title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador en el Acto Inaugural “Evolución en la Medicina Estética Mundial en los últimos 30 años: Pasado, presente y futuro”, dentro del 30 Congreso Nacional de la Sociedad Española de Medicina Estética en Málaga (19-21 de febrero de 2015).


title: Bartolomé Beltrán

text: Ponente en el VII Foro ANVEPI en Zafra. “El cerdo ibérico y sus productos: fuente de salud” (4 de marzo de 2015).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador de la campaña “La vida corre por tus venas ¡cuidalas!" (6 de marzo de 2015)


title: Bartolomé Beltrán

text: Reunión IESE Business School sobre programas diseñados para altos ejecutivos responsables de cambios estratégicos en su empresa, el 24 de marzo de 2015.


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador de la 'Presentación de resultados preliminares de cada proyecto dentro'del VII Curso Gestión de Proyectos organizado por SEDISA (18 de abril de 2015).


title: Bartolomé Beltrán

text: Ponencia “La salud, aquí y ahora” en un acto de Axa Seguros (8 de junio de 2015).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador del acto “II Reconocimiento Oficial al Cuidador Principal” en Madrid (27 de octubre de 2015).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador de "Las claves de la vacunación del niño y el adulto en 59 segundos” dentro de la II Jornada de Actualización en Vacunas de la Comunidad de Madrid (23 de septiembre de 2015).


title: Bartolomé Beltrán

text: Dicta la Conferencia Inaugural de las I Jornadas Iberoamericanas y XX Jornadas Andaluzas de la Visión en Punta Umbría (Huelva) el sábado 3 de octubre de 2015 bajo el título 'El Mundo de la óptica'.


title: Bartolomé Beltrán

text: Ponente en la Jornada de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE) “Comunicación eficaz en PRL” (22 de octubre de 2015).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador de la mesa redonda “Presentación de resultados preliminares de cada proyecto” dentro del VIII Curso Gestión de Proyectos (14 de abril de 2016).


title: Bartolomé Beltrán

text: Conferencia de Clausura del “I Congreso de la Medicina- ComMálaga” en Málaga (21-22 de abril de 2016).


title: Bartolomé Beltrán

text: Ponente en el I Congreso Andaluz de Derecho Sanitario: “La responsabilidad por daños sanitarios: necesidad de baremo” (2 de junio de 2016).


title: Bartolomé Beltrán

text: Conferencia magistral XVIII Jornadas Andaluzas de Podología (21 de octubre de 2016).


title: Bartolomé Beltrán

text: Entrega del Premio a la Mejor Campaña de Divulgación en Prevención dentro de la II Edición de Premios de Constantes y Vitales en Madrid (4 de noviembre de 2016).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador de la mesa redonda “La participación de los pacientes en investigación” durante la V Jornada de Puertas Abiertas para Organizaciones de Pacientes sobre Investigación Clínica (25 de noviembre de 2016).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador del coloquio con los medios de comunicación en el acto “Día de la Innovación en Cáncer” (19 de abril de 2017).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador del Seminario sobre Terapia Marina de Quinton (22 de abril de 2017).


title: Bartolomé Beltrán

text: Jurado Experto del II Concurso Nacional de Dibujo Escolar: Discapacidad y Seguridad Vial (12 de mayo de 2017).


title: Bartolomé Beltrán

text: V Edición Premios “Coles Activos” Objetivo Bienestar Junior de Atresmedia (26 de mayo de 2017).


title: Bartolomé Beltrán

text: Ponencia Inaugural de la II Semana de la Seguridad Vial en Atresmedia (junio de 2017)


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador Presentación Libro Blanco Trombosis y Cáncer en la Embajada de Dinamarca (octubre de 2017).


title: Bartolomé Beltrán

text: Participa en la creación de la Cátedra de Prevención de Riesgos Laborales y Salud Pública de la Universidad de Córdoba mediante un convenio marco de colaboración científica, técnica y cultural. Rubricado con el rector Magnífico D. José Carlos Gómez Villamandos el 2 de marzo de 2018.


title: Bartolomé Beltrán

text: Presidencia “Universidad y prevención” dentro de las XIX Jornadas Técnicas de Prevención de Riesgos Laborales en Córdoba (3 de marzo de 2018).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador “Avances en FM, SFC, SWM” dentro de las I Jornadas Nacionales Médico-Jurídicas de Agrafim 2018 (16 de marzo de 2018).


title: Bartolomé Beltrán

text: Acto “La salud bucodental es para todos” en Madrid (22 de marzo de 2018)


title: Bartolomé Beltrán

text: Jurado de la VI Edición de los Premios Coles Activos- Objetivo Bienestar Junior (22 de mayo de 2018).


title: Bartolomé Beltrán

text: Moderador “Actividad Física, Ejercicio Físico y Deporte”, dentro de Jornada sobre Avances Científicos de la Medicina del Deporte en Madrid (30 de mayo de 2018).


title: Bartolomé Beltrán

text: Miembro del Comité Científico SEGO de la Sociedad Española de Ginecología y Obstetricia (5 de julio de 2018) Moderador “Envejecimiento de la población trabajadora y trabajo sostenible y saludable" por la celebración del Día Mundial de la Seguridad y Salud en el Trabajo. Asociación Regional de Químicos y Profesionales de la Industria de Castilla y La Mancha. (2018). Acto VI Edición de los Premios Medicina y Solidaridad de DKV en Málaga (febrero de 2019)


title: Bartolomé Beltrán

text: Conferencia Inaugural sobre la II Jornada de Calidad del Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda celebrada el jueves 17 de octubre de 2019.


title: Bartolomé Beltrán

text: Participación como Director-Moderador en el XXV Congreso Nacional de Derecho Sanitario en Madrid (19-20 de octubre).


title: Bartolomé Beltrán

text: Dicta la Conferencia Inaugural sobre 'Intervención en crisis: carga emocional del trabajo en el ámbito de los Cuerpos de Seguridad y Fuerzas Armadas' el miércoles 23 de octubre de 2019 en Madrid.


title: Bartolomé Beltrán

text: Ponencia Jornada de Presentación de IMQ Iberica y de AACI en Madrid (28 de noviembre de 2019).


title: Bartolomé Beltrán

text: Desde el 1 de enero de 2020 es Vicepresidente de la Fundación A.M.A. y Consejero de la Mutua.


title: Bartolomé Beltrán

text: Fundador de Antena 3 Radio y Televisión, es en la actualidad Director de Prevención y Servicios Médicos de Antena 3 y Onda Cero. Desde 1982 es conocida en España su tarea de producción informativa y de divulgación, en programas de prensa, radio y televisión sobre salud y ciencias bio-médicas en los espacios pioneros "La salud es lo que importa" en Antena 3 Radio (1982) en la Cadena SER (1989) y en Onda Cero desde 2002 con el espacio "La salud en Onda Cero" que empezó a denominarse "En buenas manos" desde 2006. Desde entonces se emite en Onda Cero desde las 16 a las 18 horas los sábados.


title: Bartolomé Beltrán

text: En 1990 pasa a Antena 3 Televisión donde a lo largo de los siguientes quince años difundiría entre los espectadores sus mensajes para mejorar la salud y la calidad de vida, así como los hábitos en la alimentación, el ejercicio y la actividad física. Y ello tanto en las correspondientes secciones sobre salud en los magazines "De tú a tú" (1990-1991), de Nieves Herrero, "Tan contentos" (1991-1992), de Consuelo Berlanga y "Hoy de mañana" (1998) de Ely del Valle como en programas de dirección propia: Trasladó el programa radiofónico La" Salud es lo que importa" a la televisión en 1989, y luego dirigió otros espacios como "Viva la salud" (1991), "Viva la vida" (1991-1992) y "En buenas Manos" (1994), "Contigo en buenas manos" (1997) y "Magazine matinal de en buenas manos", emitido en dos etapas: 1994-1996 y 2005.


title: Bartolomé Beltrán

text: Desde 2005 dirige y presenta el Programa de salud y calidad de vida de la cadena digital que comenzó a emitir Antena Nova "¿Qué me pasa doctor"?"". Este espacio se ha convertido en un programa de referencia al trasladarlo también a La Sexta (Atresmedia),en donde se emite todos los domingos desde el 3 de marzo de 2016 con notable éxito.


title: Bartolomé Beltrán

text: Los fines de semana en las Islas Baleares, a través de la cadena autonómica de radio y televisión (IB3) ha presentado y dirigidio: "Domingo-Domingo"(radio, 2005-2008) y los espacios televisivos "Bona Nit Balears"(2005-2008) y "Misterios Médicos"(2009).


title: Bartolomé Beltrán

text: Editorialista y columnista tanto de medios generales como de publicaciones sanitarias, de semanarios sobre salud y revistas farmacéuticas. Coordinó las páginas de Ciencia y Medicina de la Revista " Tiempo" del Grupo Zeta y desde 1985 a 1988 elaboró y creó la sección de salud del semanario "Época". Edita la crónica de política sanitaria "Las Claves" para Noticias Médicas y colaboró con el resto de publicaciones del Grupo Edimsa tales como "Consulta" y "Tiempos Médicos". Colaboró con el periódico balear "Última Hora" (Palma de Mallorca) y las revistas "Lecturas" y "Crecer Feliz".


title: Bartolomé Beltrán

text: Sus artículos aparecen desde 1988 en los principales rotativos de la prensa regional y autonómica a través de las agencias Colpisa y OTR-PRES. Editó para el Grupo Zeta la publicación "Salud solo para ti".


title: Bartolomé Beltrán

text: Colabora con las publicaciones sanitarias de "El Global", "Gaceta Médica" y "Estar Bien". Es miembro del Comité de Dirección de la revista del Colegio de Farmacéuticos de Madrid, "Mi Farmacéutico". Es editor de la página WEB de Salud "pacientesenbuenasmanos.com" (pacientesenbuenasmanos.com). Es columnista de "La Razón", de " Estar Vital" y confecciona una columna de opinión sobre salud para todas las cabeceras del Grupo Joly en Andalucía.


title: Bartolomé Beltrán

text: En 1995 la empresa "Vitaplan SL", propiedad del doctor Bartolomé Beltrán adquirió más del 84% de las acciones del Real Club Deportivo Mallorca del que Beltrán se convierte en presidente. El equipo consiguió el ascenso a Primera División en la temporada 1996/97. Al año siguiente el Mallorca quedó el quinto en la Liga y fue finalista de la Copa del Rey.


title: Bartolomé Beltrán

text: Placa de plata del Club de Fútbol Barcelona con motivo de la celebración de la final de la Copa del Rey (29 de abril de 1998).


title: Bartolomé Beltrán

text: Placa de plata del fútbol base del RCD Mallorca a su presidente, con afecto por su gran labor (1996).


title: Bartolomé Beltrán

text: Placa de plata de la Asociación de exjugadores del RCD Mallorca (Navidad de 1996).


title: Bartolomé Beltrán

text: Placa de plata del Grupo de La Voz por su aportación al deporte balear (1997).


title: Bartolomé Beltrán

text: En 1998 "Panterkarr 3000", una empresa propiedad de Antonio Asensio, adquirió las acciones de Beltrán, que abandona la presidencia del Club.


title: Bartolomé Beltrán

text: Como DIVULGADOR médico-científico cabe destacar sus obras:


title: Bartolomé Beltrán

text: Su obra de difusión médico-sanitaria se ha extendido y se retransmite en casi todo Iberoamérica y por diferentes canales de televisión así como a través del Canal Internacional de Antena 3 televisión en América Latina y Francia.


title: Bartolomé Beltrán

text: Entre sus múltiples galardones obtenidos como comunicador destacan los siguientes: Y como distinciones:


title: Vaughan Jones

text: Vaughan Frederick Randal Jones (Gisborne, Nueva Zelanda, 31 de diciembre de 1952 - Nashville, Estados Unidos, 6 de septiembre de 2020) fue un matemático y profesor universitario neozelandés, conocido por sus trabajos sobre el álgebra de Von Neumann y la teoría de los nudos.


title: Vaughan Jones

text: Ganó la Medalla Fields en 1990. Era profesor en la Universidad de California, Berkeley y en la Universidad de Auckland.


title: Vaughan Jones

text: Falleció el 6 de septiembre de 2020 a causa de las complicaciones derivadas de una infección de oído.


title: Centro Guerrero

text: Centro Guerrero, localmente conocida como Pueblo Nuevo, es una localidad argentina de la Provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido de Castelli.


title: Centro Guerrero

text: Contaba con , lo que representa un descenso del 11% frente a los del censo anterior. Su población ha crecido significativamente desde el último censo. Junto al pueblo se encontraba el basural a cielo abierto de la ciudad de Castelli, y en el mismo sitio comenzó a operar, en abril de 2017, una moderna planta de clasificación y tratamiento de residuos.


title: Francisco de Baños

text: Francisco de Baños fue un mesonero español del siglo XVI, que ejercía su actividad en el municipio madrileño de Torrelodones. Propietario del Mesón de Baños y del Real Aposento de Torrelodones, facilitó alojamiento al rey Felipe II en sus desplazamientos desde Madrid hasta el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.


title: Francisco de Baños

text: Francisco de Baños regentaba una de las posadas existentes en Torrelodones en la segunda mitad del siglo XVI, pueblo que, por su situación en el Camino Real de Valladolid, desarrolló una intensa actividad hostelera dirigida a facilitar hospedaje a los viajeros.


title: Francisco de Baños

text: Con la construcción del Monasterio de El Escorial, Felipe II empezó a utilizar asiduamente esta vía, eligiendo como lugar de descanso el Mesón de Baños. Según obra en el archivo histórico del municipio, la primera visita del monarca a la localidad tuvo lugar en 1579.


title: Francisco de Baños

text: Años después, Baños fue encarcelado, acusado del asesinato de Juan Guerrero, vecino de Galapagar. El mesón del que era propietario fue embargado, así como la totalidad de sus bienes, tasados en siete camas, con sus correspondientes colchones de lana y cobertores, veinte sábanas de lino y un ajuar de cocina.


title: Francisco de Baños

text: El monarca ordenó construir sobre el solar del Mesón de Baños una posada regia, conocida como Real Aposento de Torrelodones, mediante una cédula real firmada en 1589, en la que encomendó su trazado y ejecución al arquitecto Juan de Herrera.


title: Francisco de Baños

text: En 1592 se demostró la inocencia de Francisco de Baños y el rey, en un intento por reparar los perjuicios cometidos, le concedió la propiedad y gestión del Real Aposento, según consta en sendas cédulas reales, fechadas el 14 y 15 de enero del citado año.


title: Raphanus

text: Raphanus es un género de la familia Brassicaceae de plantas de flores. Tiene 126 especies y taxones infra-específicos descritos, de los cuales una centena son sinónimos, 20 pendientes de resolución taxonómica y solo 8 aceptados (4 especies y 4 taxones infra-específicos). Incluye el rábano cultivado y el rábano salvaje.Hierbas anuales, bienales o perennes, con pelos simples y raíz axonomorfa, a veces engrosada. Tallos erectos, ramificados con hojas basales lirado-pinnatisectas y las superiores, menos divididas. Flores en racimos sin brácteas. 4 sépalos erectos, los laterales ligeramente gibosos en la base, y 4 pétalos con uña larga, blancos, blanco-amarillentos, rosados o púrpura, con nerviación violácea. Androceo formado por seis estambres, de los cuales los dos laterales son más cortos que los cuatro centrales, con filamentos sin apéndices y anteras oblongas, obtusas. Nectarios medianos de hemiesféricos a cilíndrico-filiformes; los laterales, pequeños y prismáticos. Frutos en silicua indehiscente, con dos artejos; el inferior rudimentario, generalmente sin semilla; el superior más o menos cilíndrico, de forma alargada y con constricciones o en forma de collar, terminado en un pico más o menos largo, con una o varias semillas en una sola fila – que en la madurez se descompone ocasionalmente de manera transversal en fragmentos monospermos. Semillas de ovoideas a subesféricas, reticuladas, pardas en la madurez, con cotiledones conduplicados.


title: Raphanus

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 669. 1753. Raphanus: nombre genérico que deriva del Griego "ράφανος" y luego el Latín "rǎphǎnus, -i" que designaba el "Raphanus sativus" y sus variedades, en particular la variedad "niger", en la antigüedad, y viene descrito en la "Historia naturalis" ("19, XXVI, 80") de Plinio el viejo. "Raphanus raphanistrum", la Rabaniza y "Raphanus sativus", el Rábano cultivado se diferencian fácilmente el uno del otro por el tamaño del pico de sus frutos (erectos) de artejos más o memos numerosos: es bastante corto (1-2cm) en el caso del segundo, y mucho más largo (hasta 5cm e incluso más) para la Rabaniza (o Rábano silvestre).En el resto de los caracteres morfológicos las dos especies son muy parecidas, hasta en las semillas reticuladas.


title: Shitao

text: Shitao, Yuanji Shih T'ao (石涛 pinyin: Shi Tao) cuyo nombre real es Ruoji Zhu (1642 - 1707) fue un pintor y calígrafo chino.


title: Shitao

text: Nacido en Quanzhou, provincia de Guangxi. Shitao tenía sangre real, ya que su familia descendía del hermano mayor de Zhu Yuanzhang, fundador de la dinastía Ming de China. Shitao, tuvo que huir al instaurarse la dinastía Qing de origen manchú, cuando tan solo era un niño. Salvó su vida con la ayuda de unos sirvientes de la familia. Desde entonces creció en el anonimato. Para sobrevivir, vivió refugiado en varios monasterios.


title: Shitao

text: Su primer maestro es Chen Yidao (1647-1661), con quien realiza su primer álbum de pintura en 1655 con el título: "Cincuenta y seis pinturas de orquídeas". Con Lü´an Benyue (-1676) , maestro budista del emperador Shunzhi, comprende que el viaje es necesario para su aprendizaje. En su madurez obtuvo el reconocimiento y fue protegido por mecenas vinculados a la dinastía ming, abandonando la vida monástica. En 1693 dejó por tanto de ser monje y se dedicó de lleno a la pintura.


title: Shitao

text: Tuvo varios sobrenombres, entre los cuales, los más conocidos son el Viejo de Qingxiang, el Discípulo de la Gran Pureza, el Monje Calabaza Amarga o el Venerable Ciego.


title: Shitao

text: Shitao siguió las enseñanzas del zen pero también cultivó los pensamientos de Lao-tse y de Chuang-tzy. Sobre todo en su edad avanzada tuvo ocasión de ser un fiel del Taoísmo.


title: Shitao

text: Por su talento como pintor e investigador de la teoría del arte, Shitao ocupa un lugar muy importante en la historia artística de China. Uno de los principios básicos del pensamiento de Shitao es trazo único de pincel. El estilo de Shitao revolucionó la pintura china, rompiendo con los estilos tradicionales y el estilo de la época.


title: Shitao

text: Sus obras responden a títulos relacionados con la pintura de paisaje, la naturaleza y los cambios estacionales que son los temas principales de este autor: "Cabeza de col, Brotes de orquídeas, Dos flores en conversación, Ciruelo en flor, Bambú y roca, A la espera de la primavera, Arroyo en invierno, Escuchando el ruido del agua..."


title: Shitao

text: Es el autor del "Discurso acerca de la pintura del monje Calabaza- amarga." También conocido como "Tratado o Palabras sobre pintura." En él quiere trasmitir su conocimiento a otros pintores con un carácter reflexivo y poético. Aborda problemas técnicos, de aptitud espiritual y de aprendizaje. Su gran aportación es la noción del Trazo único del pincel que explica la realidad espiritual del taoísmo. No puede ser corregido y muestra la habilidad del maestro. La pintura emana del corazón.


title: Shitao

text: Shitao resalta la importancia del pensamiento del "autor" como creador individual de la pintura. La expresión «pincelada única» 一畫 se refiere a "un trazo de pincel", la forma más elemental de la caligrafía y la pintura.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Hercules: The Legendary Journeys, conocida en Hispanoamérica como Hércules: Los viajes legendarios y en España como Hércules: Sus viajes legendarios, es una serie de televisión estadounidense basada en la mitología griega y protagonizada por Kevin Sorbo. La serie se estrenó en los Estados Unidos el 16 de enero de 1995 hasta finales de 1999.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: La serie de televisión, rodada en un parque natural de Nueva Zelanda, empezó como un telefilm hasta recabar en 5 telefilmes para la televisión en 1994.  Los títulos en español corresponden a los emitidos por TVE 1: "Hércules y las Amazonas", "Hércules y el reino perdido", "Hércules y el círculo de fuego", "Hércules en el mundo subterráneo", "Hércules en el laberinto del Minotauro". Esta última dio paso a la serie de 42 minutos cada episodio.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Tras el éxito de Hércules, y luego el de "", los productores pensaron en una nueva serie derivada llamada "El Rey de los ladrones", pero se descartó porque el actor Bruce Campbell no quería trasladarse a vivir en Nueva Zelanda, de ahí que interviniera en contadas ocasiones para las dos primeras series.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: La serie es una versión libre y fantástica de la mitología griega, no precisamente desde el punto de vista histórico o conocido del mito original; de hecho resultan algo anacrónicas las vestimentas y construcciones que recuerdan paisajes medievales e incluso orientales.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Kevin Sorbo fue contratado como Hércules a finales de 1993 ya que los productores ejecutivos Robert Tapert y Sam Raimi decían que él era exactamente el tipo de "Joe Montana" que previeron para el papel. Él protagonizó las cinco películas con gran éxito para la televisión "Hércules" para la Universal Studios antes de trasladarse a la serie semanal "Hercules: The Legendary Journeys".


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Desde hace muchos años, Zeus, rey de los dioses, tomó la forma humana y mantuvo un romance con una joven mujer hermosa llamada Alcmena, engañando a su esposa Hera, la reina de los dioses. Como resultado de este romance, nació un bebé, medio dios medio mortal, que poseyó una fuerza que no se había visto jamás: era Hércules.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Hércules encontró una difícil juventud sin su padre, y Hera, celosa por el romance entre Zeus y Alcmene, atormentaba desde pequeño a Hércules, pero Zeus, prevenido por la cólera de Hera, protegió a Hércules desde su nacimiento. Hércules siempre quiso conocer a su padre, y no tuvo la oportunidad de conocerlo hasta que se hizo grande.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Quirón (Cheiron) fue su mentor, el gran centauro. Hércules y su amigo Yolao aprendieron el arte de la guerra y la manera de ser un verdadero guerrero: para luchar no con cólera, sino con un sentido de la justicia y de la compasión.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Hércules sentó la cabeza como granjero con su esposa Deianeira. Tuvieron tres niños: Aeson, Klonus, y la niña Ilea, durante este tiempo, Hércules e Iolaus emprendieron un buen número de aventuras, el hijo de Zeus había encontrado lo que más amaba en el mundo: su familia, más que en el entusiasmo de sus búsquedas y hazañas.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Continuaba el resentimiento de Hera contra Hércules por las acciones de su padre. Mandó toda clase de monstruos y salvajes para destruir a Hércules que hasta ahora habían sido fallidos, hasta que ella había dirigido su ataque en la única cosa que Hércules valoraba: su familia. La reina de los dioses lanzó dos bolas de fuego que dieron la muerte a Deianera, Aeson, Klonus e Ilea en un abrir y cerrar de ojos.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Hércules, lleno de rabia y de dolor, juró al cielo que haría pagar a Hera por sus acciones para el resto de la vida. Después de quemar su hogar, Hércules fijó su búsqueda en destruir los siete templos de Hera. A lo que más tarde continuó viajando por el mundo, lo más a menudo posible con Iolaus. En otras ocasiones, él se encontró con el compañero algo renuente de Salmoneus, o con Autolycus (el rey de los ladrones) y de otros mortales. En una de sus aventuras, Hércules ayudó a Xena a descubrir el lado bueno que había en ella y para resucitarse a luchar contra el mal.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: 1. HÉRCULES Y LAS AMAZONAS. Hercules and the Amazon Women (Emitido en Estados Unidos el 5 / V / 1994)


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Protagonistas: Kevin Sorbo, Anthony Quinn, Michael Hurts. 1994, 85 min.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Guion: Jule Selbo y Andrew Dettmann & Daniel Truly.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Dirección: Bill L. Norton.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Argumento: Hércules se encuentra acosado por su madrastra Hera, reina de los dioses. Cuando acude en ayuda de un pueblo asediado por monstruos misteriosos e invisibles, matan a Iolus y capturan al héroe. Hércules cae bajo el hechizo de Hipólita, que podría destruirle sin remisión... Zeus ayuda a Hércules para retroceder en el tiempo y salvar la vida de Iolus junto con los aldeanos.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: 2. HÉRCULES Y EL REINO PERDIDO. Hercules and the Lost Kingdom (Emitido en Estados Unidos el 12 / V / 1994)


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Protagonistas: Kevin Sorbo, Anthony Quinn, Renee O´Connor, Robert Trebor. 1994, 85 min.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Guion: Christian Williams


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Dirección: Harley Cokeliss


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Argumento: Un hombre llega agotado pidiendo ayuda al héroe para recuperar la ciudad de Troya, cuyos ciudadanos han sido expulsados por guerreros de Hera. La ciudad está perdida y el semidiós busca la ayuda de su padre Zeus para encontrarla. 3. HÉRCULES Y EL CÍRCULO DE FUEGO. Hercules and the Circle of Fire (Emitido en Estados Unidos el 11 / XI / 1994)


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Protagonistas: Kevin Sorbo, Anthony Quinn, Tawney Kitaen. 1994, 85 min.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Guion: Barry Pulman y Andrew Dettmann & Daniel Truly.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Dirección: Doug Lefler.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Argumento: Por todo el mundo, el fuego se está acabando. El planeta acabará por convertirse en un desierto de hielo. La especie humana se ve amenazada con la extinción. Y en el centro de este gran desastre, se encuentra Hera, la reina de los dioses e implacable enemiga de Hércules, quien se ha apoderado de la Antorcha del Fuego Eterno. Hércules no puede fallar, pues si la antorcha muere, toda la vida se irá con ella; y ha de enfrentarse a un sinfín de peligros: un gigante invencible, un amenazador bosque encantado y a lo que es peor, la ira y los celos de su padre, Zeus, rey de los dioses. 4. HÉRCULES EN EL MUNDO SUBTERRÁNEO. Hercules in the Underworld (Emitido en Estados Unidos el 18 / XI / 1994)


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Protagonistas: Kevin Sorbo, Anthony Quinn, Michael Hurts,Tawney Kitaen. 1994. 85 min.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Guion: Andrew Dettmann & Daniel Truly.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Argumento: Han pasado unos cuantos años, Hércules vive en familia con su esposa Deianera. Una mujer llega en busca de Hércules para salvar a su pueblo de una grieta que se ha abierto desde el mundo subterráneo, el héroe se adentrará al mundo de los muertos subido en la famosa barca de Caronte, allí se enfrentará al perro guardián, Cerbero. 5. HÉRCULES EN EL LABERINTO DEL MINOTAURO. Hercules in the Maze of the Minotaur (Emitido en Estados Unidos el 24 / XI / 1994)


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Protagonistas: Kevin Sorbo, Anthony Quinn, Michael Hurts, Tawney Kitaen. 1994, 85 min.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Dirección: Josh Becker.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Argumento: Deianera empieza a preocuparse por Hércules, este se siente aburrido y con falta de aventuras. Un hombre llega en busca del héroe para que le ayude a encontrar a su hermano que se perdió en una cueva misteriosa. Hércules se niega a ir pero Deianera le hará cambiar de parecer.En España fue transmitida a través de TVE 1 el 3 de febrero de 1997 hasta el verano de 2002 (emisiones fin de semana matinales. Finalmente tardes de lunes a viernes), sucesivas repeticiones se emitieron en Calle 13 (miércoles 22 horas. Lunes a viernes 19 horas), SciFi (lunes a viernes, 20 horas) y varias cadenas autonómicas españolas.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Televisivamente cabe destacar el regreso de Hércules a TVE, por el canal de La 2, seis años después de su última emisión en la pública, reanudando las reposiciones desde temporada 1 el 29 de septiembre de 2009, con el horario de lunes a viernes a las 19.30 horas. Debido al nuevo modelo de financiación de TVE que obliga a retirar todas las series norteamericanas de su programación a partir de enero de 2010, Hércules fue la gran excepción y desde el 11 de enero fue la única (y última) serie USA que siguió emitiéndose por la pública con el horario de lunes a viernes a las 14.50 horas.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Después de 5 años y medio de grabaciones y 6 temporadas en 111 episodios, era vista en más de 115 países en todo el mundo. La serie tuvo dos serie derivada: "" (1995-2001) y "El joven Hércules" (1997-1998), también emitidas por TVE y FORTA. Trayectoria de la serie en España. Todo comenzó un día de reyes de 1997 con el estreno de HÉRCULES Y LAS AMAZONAS por TVE1 (hoy La 1 de TVE), desde entonces y sin paragón se ha ido emitiendo la serie hasta nuestros días.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 2 de enero de 1997, La 1 de TVE estrena HÉRCULES Y LAS AMAZONAS.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 7 de enero de 1997, La 1 de TVE estrena HÉRCULES Y EL REINO PERDIDO.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 12 de enero de 1997, La 1 de TVE estrena HÉRCULES Y EL CIRCULO DE FUEGO.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 19 de enero de 1997, La 1 de TVE estrena HÉRCULES EN EL MUNDO SUBTERRANEO.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 26 de enero de 1997, La 1 de TVE estrena HÉRCULES EN EL LABERINTO DEL MINOTAURO.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 27 de enero de 1997, La 1 de TVE estrena "Hércules la serie", temporadas uno y dos, de lunes a viernes a las 19  horas.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - Meses de 1998, La 1 de TVE estrena Temporada 3, sábados y domingos por la mañana.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - Verano de 1999, La 1 de TVE estrena Temporada 4, solo los domingos por la mañana.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - Navidades de 2000, La 1 de TVE estrena los nueve primeros episodios de Temporada 5 de lunes a viernes por la mañana.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - Año 2001, CALLE 13 hace lo mismo que TVE y estrena los miércoles a las 22 horas la Temporada 5 hasta el episodio nueve.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - Julio de 2001, la serie pasa a La 2 de TVE, repiten los episodios de Temporada 4 de lunes a viernes por las tardes.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - El canal de pago Calle 13 repite continuamente la serie, no puede estrenar la Temporada 5 y 6 sin permiso de TVE.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - De junio a agosto de 2002, La 2 de TVE estrena el resto de Temporada 5 y Temporada 6, lunes a viernes por la tarde.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - De enero a febrero de 2003. La 2 de TVE repite desde el episodio 10 la Temporada 5 a la Temporada 6, de lunes a viernes por la tarde.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - Sucesivas emisiones se han dado en los canales de pago Calle 13 y SciFi (desde el 2000 a la actualidad) y también en las Autonómicas de la FORTA desde el año 2006 aproximadamente.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 29 de septiembre de 2009. Seis años después Televisión Española decide recuperar la serie, de nuevo desde el principio de lunes a viernes a las 19.40 horas por La 2.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 11 de enero de 2010. El nuevo modelo econónomico de TVE sin publicidad les obliga a retirar todas las series norteamericanas de su programación, pero a falta de once episodios por emitir hasta el final de HÉRCULES, TVE decide continuar emitiendo cambiándola de horario, de lunes a viernes a las 14.50 horas por La 2, consiguiendo ser la única serie norteamericana que continúa por la cadena del estado.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - 26 de enero al 4 de marzo de 2010. Tras emitir toda la serie, TVE decide seguir emitiéndola en el horario de lunes a viernes a las 14.50 horas por La 2 desde temporada 1, siendo así el cuarto pase de toda la serie desde su primera emisión por la pública. La serie deja de emitirse tras el episodio 14 de la temporada 2 para dar paso a programas socio-culturales de producción propia.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: - Junio de 2010. TVE, poseedora de los derechos de emisión, después de programar la serie por La 2, la ofrece ahora todas las noches a partir de las 22.30 h. a través de Clan (TVE). Continuó a partir del episodio 15 de la temporada 2.En 1997, la distribuidora española Universal Pictures Iberia lanzó al mercado las cuatro primeras películas de Hércules en formato VHS, con distinto doblaje al español a la serie emitida en TVE por aquellas fechas.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: No sería hasta el año 2003 cuando Hércules vería la luz por primera vez en formato digital DVD, la distribuidora norteamericana Anchor Bay Entertainment lanzó las 6 temporadas y todas las películas para Estados Unidos incluyendo los primeros extras de producción y entrevistas con los actores y productores de la serie televisiva.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: En España, Universal Pictures Iberia lanza el 26 de agosto de 2003 un pack de dos discos DVD con cinco episodios sueltos donde aparecen Hércules y Xena a modo de recapitulación sin ningún tipo de extra.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: Había que esperar al 27 de agosto de 2009 para que su serie derivada (Xena) tuviera su primer pack de temporada 1 para el mercado español y que abría la posibilidad de una edición en DVD para Hércules que ahora ya se puede confirmar.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: El 25 de marzo de 2010 aparece el primer pack Hércules temporada 1 para España, 13 episodios en 4 discos DVD, formato de imagen 1.33:1 4/3 y audio Dolby Digital 2.0 inglés y castellano, con subtítulos en español. A un precio recomendado de 24,95 euros.  La imagen de la carátula es igual a la versión francesa aparecida en 2008.


title: Hercules: The Legendary Journeys

text: El 24 de junio de 2010 se vende la temporada 2 para España de Hércules. 24 episodios en 6 discos DVD, formato de imagen 1.33:1 4/3 y audio Dolby Digital 2.0 inglés y castellano, con subtítulos en castellano. A un precio recomendado de 39,95 euros. En esta ocasión la carátula es exactamente la misma de la Temporada 1 para Estados Unidos (Universal USA).


title: Pedagogía musical

text: La pedagogía musical trata la relación entre la música y el ser humano.  En las civilizaciones más antiguas (India, China, Egipto y en tantas otras no documentadas), la música estaba ligada a funciones de gran importancia en las ceremonias; su enseñanza estaba controlada por las más altas autoridades civiles o religiosas. Las perspectivas de la educación, de la formación, de la enseñanza y del aprendizaje forman parte de la pedagogía musical. En la pedagogía musical debe distinguirse la enseñanza teórica de la enseñanza práctica.


title: Pedagogía musical

text: Solo una parte de la ciencia de la pedagogía musical abarca la didáctica de la asignatura de música, impartida en los colegios e institutos como cultura general. Otras áreas son la pedagogía musical elemental, la superior y la pedagogía comparada, que se ocupa de la música y de su enseñanza en diferentes países. En la didáctica musical, se consideran básicas una serie de cuestiones: para qué se enseña música, qué contenidos y temas son los más importantes para organizarlos en su enseñanza y sobre todo en las situaciones de aprendizajes y de qué forma y con qué métodos se puede optimizar la enseñanza. Esto último se denomina metodología de la enseñanza musical. Por otro lado, la pedagogía musical es parte de la pedagogía general. Los conocimientos científicos de la pedagogía general son muy importantes y validados (o no) para la musical. Esta última puede tener algunas diferencias ya que trata de la enseñanza y del aprendizaje del código musical (sonidos) en relación con las imágenes (luces) y/o con el movimento (geometrías). Muchos de estos conocimientos provienen de investigaciones en las ciencias de la educación y de la aplicación de investigaciones en educación musical.  Asimismo, otras disciplinas como la psicología, la sociología, la antropología, la medicina, la musicología, la historia y la pedagogía artística proporcionan métodos y conocimientos importantes para la pedagogía musical.


title: Pedagogía musical

text: La pedagogía musical reviste tres grandes competencias:


title: Pedagogía musical

text: Metodológicamente, la investigación de la pedagogía musical se divide en tres áreas:


title: Pedagogía musical

text: Existen infinidad de estudios, como las recientes investigaciones sobre los efectos de transferencia de la pedagogía musical. Este último enfoque no trata el ámbito musical en sí, sino los efectos que produce en la personalidad y en la identidad de las personas. Los estudios a largo plazo intentan demostrar que la práctica y la educación musical fomentan las habilidades cognitivas, creativas, estéticas, sociales, emocionales y psicomotrices.


title: Pedagogía musical

text: Según los nuevos estudios interdisciplinares de los ámbitos de la investigación cerebral, la psicología y la pedagogía, se puede suponer, por ejemplo, que el contacto con la música es más efectivo, eficaz y tiene más sentido si tiene lugar en las etapas más tempranas de la vida y en todos los niveles de su aprendizaje. La hermenéutica intenta comprender la realidad actual de la práctica de la pedagogía musical e interpretarla desde el marco de su desarrollo histórico. No obstante, la base de esta investigación es el contacto artístico-práctico, teórico-analítico e histórico con la música. Sin aptitudes ni conocimientos musicales, a la investigación le faltaría la base. El punto de partida de un estudio podría ser la pregunta ¿qué es la música? Otras preguntas clave son: ¿cómo funciona?, ¿qué significa?, ¿qué función tiene? Sin su respuesta, no se puede decir cuál es la mejor forma de transmitir o impartir la música.


title: Pedagogía musical

text: Junto a la formación de las habilidades musicales prácticas, como cantar o tocar un instrumento, ha adquirido importancia en la pedagogía musical el concepto de "formación estética". En este contexto se considera la música como una comprensión del mundo, como cultura, como lenguaje y como sentido de la vida. La formación musical solo es posible – según la opinión de los pedagogos musicales − cuando se vive una experiencia musical. Saber de música implica practicarla, sentirla (escucharla) y reflexionar sobre ella: hay que entenderla.En la pedagogía musical existen además enfoques terapéuticos, que se agrupan en un campo denominado "terapia musical". La música se aplica tanto de forma pasiva como activa para lograr efectos terapéuticos, y es así porque la música puede estimular las emociones, regular las tensiones así como potenciar la interacción social y la capacidad de sentir.


title: Pedagogía musical

text: La música es un buen medio para potenciar las características positivas de la personalidad de cada uno: fomenta la extraversión, el compañerismo, la sensibilidad musical, la estabilidad emocional en el escenario y la inteligencia al interpretar una obra musical. La relación con la música puede contribuir a que los niños y los jóvenes sean capaces de ver su propia perspectiva desde el punto de vista de los demás. En la práctica musical uno puede aprender a relativizar su postura introduciéndola en el contexto musical.


title: Pedagogía musical

text: El término música tiene su origen en el latín “música” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu. Técnicamente, la música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído. En palabras de Rousseau "“La música es el Arte de combinar sonidos de una manera agradable al oído.”" En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal. Según explican ciertas teorías, su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón.


title: Pedagogía musical

text: La música está formada por tres elementos esenciales:


title: Pedagogía musical

text: Considerando que la música nace con el ser humano podemos acertar que constituye una necesidad elemental del mismo. Desde los primeros balbuceos se hace la música. Las personas cantamos cuando estamos enamorados, cuando estamos tristes, cuando estudiamos, cuando descansamos, cuando caminamos, cuando trabajamos, cuando rezamos. Permite, por tanto, y de muchas maneras, canalizar esos sentimientos y aliviar las penas o crecer su alegría, dependiendo del caso. Violeta Hemsy de Gainza, Presidenta Honoraria del FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) cita:""La música es un lenguaje universal, histórico, que hay que conocerlo y que se puede usar para ir al encuentro de las necesidades: exclusión, droga y desigualdad social."" Siendo un elemento tan natural dentro de la vida del hombre, se sabe que utilizarla y desarrollarla en el ser humano, trae consigo resultados muy favorables, maravillosos e impresionantes; no solo dentro del ámbito artístico o para lograr la apreciación musical sino que desarrolla habilidades intelectuales y sociales útiles en la vida cotidiana, especialmente para el aprendizaje. "“La música prepara al cerebro para formas elevadas de pensamiento”" Robert Lake (2002, párrafo 1). ""Gracias a la práctica musical, las conexiones neuronales dentro del cerebro se reorganizan, aumentando las conexiones entre los dos hemisferios, la plasticidad del cerebro y potenciando el aprendizaje de habilidades que normalmente consideraríamos propias de otras áreas, tales como las matemáticas y el lenguaje". Según Mauricio Giordanelli R en su obra: ""La Música en la Educación"" de acuerdo a investigaciones, se ha observado que los estudiantes que reciben lecciones de música discriminan mejor el lenguaje que aquellos estudiantes que no toman música. Las investigaciones también demuestran que los estudiantes de secundaria que obtienen los mejores resultados son los estudiantes de música” (Luehrsen citado por Delisio, 2007, traducción del autor).


title: Pedagogía musical

text: Como se ha citado arriba, las personas aprenden por medio de la música, ese sistema de sonidos estimula ciertas conexiones y sitios en el cerebro que permiten la mejor apreciación del lenguaje, desarrollan la memoria y activa sitios donde se hacen cálculos matemáticos. "“La participación en actividades musicales puede ayudar a los niños a optimizar su potencial al mejorar sus habilidades en una variedad de áreas esenciales de aprendizaje —tales como razonamiento y resolución de problemas, matemáticas y lenguaje, pensamiento literal y memoria, administración del tiempo y elocuencia, habilidades sociales y de trabajo en equipo— eso sin mencionar el impacto que la música puede tener para transformar la vida de un niño”" David Hobson (2009, p.49).


title: Pedagogía musical

text: Hay extensas evidencias del poder que tiene la música como método de enseñanza y la proyección que ejerce su ejecución dentro de la vida de las personas. Se puede afirmar que complementar la formación académica convencional con formación musical dirigida, se puede potenciar los resultados académicos e impactar positivamente sobre el desarrollo intelectual, personal y moral de los estudiantes y las personas en general. Debemos tener presente su valor y utilizarla en pro de nosotros mismos y dentro de la comunidad en donde trabajamos.


title: Pedagogía musical

text: A los métodos clásicos de enseñanza del lenguaje musical impartida en conservatorios, se han sumado en las últimas décadas, nuevos métodos de pedagogía musical activa. Estos métodos se centran en la participación activa del alumno para desarrollar sus conocimientos de lenguaje musical.


title: Pedagogía musical

text: Los principales métodos de pedagogía musical activa son:La música siempre se ha considerado muy importante para el desarrollo de los seres humanos, y son muchos los estudios que afirman la importancia en los primeros años de vida de ésta. Desde el siglo XIX, la música es considerada como que debe abarcar al hombre en toda su totalidad. Es por esto que se ha estudiado desde hace varios siglos y destacando a la música como un elemento fundamental para el desarrollo de los niños.


title: Pedagogía musical

text: Generalmente pensamos en la música como algo creado por los hombres como simple entretenimiento, pero sin saberlo nos puede llegar a hacer más inteligentes. Desarrollar las habilidades musicales realmente nos ayuda a mejorar la capacidad de aprendizaje en disciplinas como el lenguaje, matemáticas o ciencias.


title: Pedagogía musical

text: Antes de nacer de la barriga de nuestra madre, ya estamos en contacto con sonidos del ambiente que nos rodea, de nuestra madre, padre, etc. Por lo que estamos en continuo desarrollo con distintos sonidos, desde simples percusiones hasta instrumentos musicales, además de si nuestra madre canta o escucha música. Algunos autores “consideran que los niños/as deben escuchar música incluso antes de su nacimiento” (Pascual, 2011, p52).


title: Pedagogía musical

text: Desde las primeras etapas del desarrollo los niños emiten respuestas a los estímulos musicales que reciben, ya que el oído es el primer órgano sensorial que se desarrolla dentro del útero; el feto oye, reacciona al sonido y aprende de él” (Pascual, 2011) Y el niño aprende a distinguir entre sonidos que provienen de la madre y sonidos que provienen del exterior.


title: Pedagogía musical

text: El papel que desarrollan los padres en el bebé en los primeros años de vida es fundamental para acercar al niño a  la música y que desarrolle una capacidad auditiva. El bebé reacciona ante sonidos produciendo respuestas y cambios según los sonidos que emitan. Es por esto que la importancia de la educación sensorial cobra una especial importancia, porque el niño empieza a interactuar y a desarrollar su pensamiento a través de los sentidos y las sensaciones, y a través de la música cómo el niño empieza a descubrir y aprender todo aquello. Al cumplir los tres meses, son capaces de recordar y reconocer la música, haciendo una selección de lo que ha escuchado antes.


title: Pedagogía musical

text: La música significa para los niños un aumento de la capacidad de la memoria, atención y concentración, estimula la imaginación, y cabe destacar que fomenta la creatividad, que es un rasgo muy importante en esta etapa, ya que la improvisación y creación que aporta la música al niño ofrece una visión de la realidad y le permite conocerla.


title: Pedagogía musical

text: La música en las edades tempranas significa un modo de aprendizaje, disfrute y expresión para estos individuos. Con ella los niños aprenden a través del juego, ya que usarlo en esta etapa es totalmente lúdico (Barbarroja, 2007).


title: Pedagogía musical

text: Liberar dopamina en el cerebro, crear estímulos que enciendan el circuito cerebral subcortical del sistema límbico, activar los estímulos emocionales, mejorar el funcionamiento cognitivo y el aprendizaje, además de la interacción social, el desarrollo de habilidades individuales, sociales, cooperativas y aumentar la creatividad o la autoestima son algunos de los principales beneficios que genera en el cerebro la música. “La música potencia habilidades cognitivas y desarrolla el cerebro de los niños desde su más tierna infancia” (John R. Iversen).


title: Pedagogía musical

text: El síndrome de Williams es una enfermedad genética que afecta a muchas partes del cuerpo, pero se caracteriza por tener una orientación prosocial exagerada al mundo. Su coeficiente intelectual suele ser mucho más bajo que el de la población en general, y tienen grandes dificultades las habilidades visoespaciales. En el 75% de los casos tienen un retraso psicomotor, disconformismo facial característico y un perfil cognitivo y conductual específico. La hipersociabilidad es la característica más marcada en el síndrome de Williams, y a menudo son descritos como personas sumamente alegres, que se relacionan con extraños fácilmente, y se concentran mucho en el contacto visual con los demás.


title: Pedagogía musical

text: Las personas con síndrome de Williams muestran una disminución general del volumen cerebral, y sin embargo las regiones del lóbulo temporal son mayores mientras que la amígdala está disminuida. Parece que su amígdala es más reactiva que los controles a diversos eventos sociales (Hass et al, 2009). La oxitocina, así como la dopamina, pueden estar elevadas cuando se escucha música.


title: Pedagogía musical

text: Estos niños presentan una hipersensibilidad al ruido y habilidades musicales. Varios estudios han demostrado un mayor gusto por la música en estos individuos que en personas de la misma edad sin este síndrome. Los pacientes con síndrome de Williams se involucran fácilmente en la música, mientras que los pacientes autistas muestran una percepción disminuida de la emoción de la música (Levitin y Bellugi, 2006). La característica hiper-social se superpone a una tendencia hacia el compromiso hiper-musical. Este compromiso incluye mayor frecuencia en la búsqueda de la música, su reproducción y las respuestas emocionales a esta. La sensibilidad al sonido es una característica de estos individuos. Las investigaciones que se han referido al efecto de la música sobre el cerebro infantil, han coincidido en que ésta provoca una activación de la corteza cerebral, específicamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espaciotemporal. Asimismo al evaluar los efectos de la música a través de registros de electroencefalogramas, se ha encontrado que la música origina una actividad eléctrica cerebral tipo alfa. Todo lo anterior se traduce en lo siguiente: la música (sobre todo la música clásica, de Mozart) provoca:La música puede ser un vehículo para el desarrollo integral del niño que abarque las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, del lenguaje, así como de la capacidad de lectura y escritura.


title: Pedagogía musical

text: En 1993, Rauscher y colaboradores de la Universidad de California, publicaron los resultados obtenidos en una investigación realizada con grupos de estudiantes universitarios, a quienes se les expuso a escuchar durante 10 minutos una sonata de Mozart, logrando puntuaciones altas en las pruebas de habilidades visuoespaciales y cognitivas en general, así como un incremento transitorio del cociente intelectual. A este hallazgo se le denominó “efecto Mozart”.  Estudios posteriores han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena cambios de conducta (en relación a estados de alerta y calma) y afectividad (induce estados emotivos).


title: Pedagogía musical

text: A mediados del siglo XX, el médico otorrinolaringólogo francés Alfred Tomatis, inició una propuesta de rehabilitación dirigida a personas con dificultades auditivas o de lenguaje. El método Tomatis se aplica en 200 centros. El conjunto de los facultativos que trabajan en ellos están agrupados en una asociación profesional internacional que permite regular los estándares prácticos y las normas éticas. En 2005 y 2007, el ministerio de Educación polaco ha introducido el método Tomatis en 400 escuelas para responder a todo tipo de problemas en el aprendizaje. Este modelo terapéutico consistía en la estimulación musical a través de escuchar piezas de Mozart y otros compositores clásicos, obteniendo cambios positivos en la rehabilitación del lenguaje y en el desarrollo del habla, a este efecto se le ha denominado “efecto Tomatis”. Asimismo este eminente médico, elaboró un nuevo modelo de crecimiento y desarrollo del oído humano y reconoció que el feto escucha sonidos dentro del útero materno (tales como los movimientos de la digestión, los ritmos cardíacos y la respiración de la madre). Observó también que el recién nacido se relaja cuando oye la voz de la madre.


title: Pedagogía musical

text: Actualmente existen varios premios para los pedagogos y las pedagogas musicales.


title: Pedagogía musical

text: Uno de los premios más prestigiosos, es el premio Grammy al mejor educador musical.


title: ... On the radio (remember the days)

text: «...On the radio (Remember the days)» en español «...En la radio (Recuerda los días)» es una canción de la cantante canadiense Nelly Furtado de su primer álbum de estudio "Whoa, Nelly!" del año 2000. Originalmente se llamaría ""Shit on the radio"" pero debido al significado de la palabra inglesa "shit" se cambió el título al ser lanzado como sencillo.


title: ... On the radio (remember the days)

text: El video de este sencillo fue dirigido por Hype Williams y participaron Swollen Members. El video comienza con un remix en la introducción de la canción, con Furtado escribiendo en un pizarrón el nombre de los directores y editores. Finalmente, el video comienza con Furtado oyendo música con unos auriculares y la cámara muestra partes del cuarto donde aparece Furtado.


title: Pop barroco

text: El pop barroco es un sub-género del pop derivado del orchestral pop surgido a mediados de los años 1960. Se caracteriza por la presencia de arreglos orquestales e instrumentos característicos del barroco como violines, violonchelos, flautas, arpas, trompetas, clavicémbalo u órgano. El pop barroco combina sonidos del pop rock, la música orquestal y la música clásica. Las obras mas importantes del pop barroco son el álbum Pet Sounds del grupo The Beach Boys y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.


title: Pop barroco

text: Esta denominación engloba a grupos como The Left Banke, The Zombies, o The Association. También se emplea para calificar el sonido de los Beach Boys a partir de su disco "Pet Sounds" (obra cumbre del pop barroco), así como para ciertas canciones de otros artistas de los 60s como Los Beatles en sus famosos álbumes de 1966 "Revolver", con temas como «For no One» y «Eleanor Rigby», y de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con «She's Leaving Home». Otro álbum de ese mismo año fue Bee Gees 1st de los Bee Gees, así cómo sus álbumes posteriores Horizontal de 1968 y Odessa de 1969. También con este sonido preciosista destacaron Donovan, los Rolling Stones desde 1965 con su incursión en el género con "Play with Fire (canción de The Rolling Stones)" (febrero 1965) y "Ride on, Baby" de las cuales esta última pese a datar de 1965 vería la luz en 1967 en "Flowers", así también con el éxito "Lady Jane" de su LP "Aftermath" y su "Between the Buttons" o Love, especialmente en su disco "Forever Changes", así como la banda británica Kaleidoscope (banda de Reino Unido) con su disco "Tangerine Dream".


title: Pop barroco

text: En Europa continental el estilo fue especialmente bien acogido y tuvo muchos seguidores y practicantes en su momento (1966-1970). Sobre todo en Francia, donde destacaron en este estilo France Gall, Françoise Hardy, Michel Polnareff o, más tangencialmente, Serge Gainsbourg; en España, con ejemplos como Los Íberos, Los Ángeles, Los Pop Tops o Solera; o en Italia, donde grupos como I Pooh, los primeros New Trolls o solistas como Lucio Battisti también pueden ser adscritos a ese estilo, al menos en sus discos de finales de los 60.


title: Pop barroco

text: El chamber pop es un subgénero del indie pop que combina el pop barroco de los años 60 con música alternativa. Los artistas más importantes que se pueden calificar de esta manera son Grizzly Bear, Lana Del Rey, Florence + The Machine, Ali Project, Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Camera Obscura, Kings of Convenience, The High Llamas, The Decemberists, Sufjan Stevens, Arcade Fire, Hidden Cameras, Raven Wings, Les Ondes Martenot, Antony and the Johnsons, Fiona Apple, The Last Shadow Puppets, Jens Lekman, Panic! at the Disco, Woodkid, Lorde o Tori Amos, en sus primeros discos, también pueden ser incluidos en este género musical.


title: Chamber pop

text: El chamber pop (a veces llamado ork-pop, abreviatura para "pop orquestal") es un estilo de la música "rock""" que se caracteriza por un énfasis en la melodía y la textura, el uso complicado de instrumentos de cuerda, cuernos, piano y armonías vocales, y otros elementos tomados del pop orquestal y el e"asy listening" de la década de 1960. Artistas como Burt Bacharach y Brian Wilson de The Beach Boys (especialmente en el álbum de la banda "Pet Sounds") dieron cuenta de la fundación inicial del género.


title: Chamber pop

text: A mediados de la década de 1990, el "chamber" pop se desarrolló como un subgénero del "indie rock" o el "indie" pop, en el cual los músicos se opusieron a las guitarras distorsionadas, la estética "lo-fi," y simples arreglos comunes a los grupos de "rock" alternativo o "rock" moderno de la era. En Japón, el movimietno fue paralelo al Shibuya-kei, otro género "indie" que fue formado en el mismo fundamento de influencias. Hacia la década del 2000, el término ""chamber" pop" sería inconsistentemente aplicado a una variedad de bandas cuyo trabajo atrajo comparaciones a "Pet Sounds".


title: Chamber pop

text: La combinación de secciones de cuerdas y música "rock" ha sido llamado "pop sinfónico", ""chamber" pop", y "ork-pop" (abreviatura para pop orquestal). El ork-pop se refiere a una rama de músicos de "rock" clandestinos que compartían una afinidad con el álbum de 1966 de The Beach Boys "Pet Sounds", como The High Llamas y las bandas del colectivo Elephant 6. De acuerdo a David Jerman de CMJ, el nombre fue la creación de las críticas del "rock", "abarcando a todos desde los admiradores de Bacharach y Mancini". El "chamber" pop es estilísticamente diverso. AllMusic afirma que el género lleva consigo el "espíritu" del pop barroco de la década de 1960, mientras los escritores culturales Joseph Fisher y Brian Flota lo llaman el "heredero" del pop barroco. Fuertemente influenciado por orquestaciones de Burt Bacharach, Brian Wilson y Lee Hazlewood, los artistas del "chamber" pop se enfocaban de nuevo en la melodía y la textura. Otra fuerte fuente de influencia fue el cantante Scott Walker. Jim Farber de "New York Daily News" resume el género; "piensa que Donovan conoce a Burt Bacharach".


title: Chamber pop

text: "Newsmakers" cree que "Pet Sounds" de The Beach Boyes ayudó a definir el "chamber" pop como "íntimo, canciones compuestas con precisión con el triunfo del "rock", pero sin su clamor de "blues"". Luego de este álbum estaba el trabajo no finalizado "Smile" entre 1966–67, una colaboración entre Brian Wilson y el letrista Van Dyke Parks que además influenció fuertemente al género. De acuerdo a Sean O'Hagan de The High Llamas, "Pet Sound" ha sido "el comienzo de un gran experimento pop. Pero no se pudo proseguir, porque el "rock and roll" se apoderó de toda la cuestión y se detuvo. El pop no se despegaría otra vez hasta esta década [los 1990s]." El autor Carl Wilson (sin relación) dijo de Brian que su "la vulnerabilidad dolorida", "los usos de instrumentos nada convencionales", "las armonías complicadas" y "la saga "Smile" por sí misma" se convirtieron en un punto común de referencia para las bandas de "chamber" pop. Solo los artistas ork-pop compartían un amor por Wilson, además de que ellos tenían admiración por el trabajo del otro. A finales de la década de 1980, la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records hicieron también un uso sofisticado de las orquestas y las voces que incorporaban y definían el estilo del "chamber" pop.


title: Chamber pop

text: El chamber pop fue parte de la gran tendencias que involucraba a músicos que rechazaban la convenciones tradicionales del "rock", como Tortoise y Stereolab, aunque estas bandas en especial no son consideradas ork-pop. La orquestación del género es típicamente más compleja que la música "rock", haciendo uso extenso de instrumentos de viento metal e instrumentos de cuerda. Esto se tomó del renacimiento de la música e"asy listening" de la década de 1990, pero se evitó cualquier influencia de otros estilos contemporáneos como el "grunge", la electrónica o la música alternativa, particularmente el siseo y distorsión del último. Aunque los grupos de "rock" moderno como Smashing Pumpkins, Oasis, y R.E.M. ocasionalmente usaban instrumentos de cuerda, su cercanía era considerada menos compleja. The High Llamas fue una de las primera en anticipar la moda del "easy-listening" con su álbum debut de 1993 "Gideon Gaye." O'Hagan sentía que "Existe este gran malentendido de que el "college rock" estadounidense con gorras de béisbol retorcidas y camisas a cuadros es aventurero, pero es más conformista, cosa corporativa por ahí." con Eric Matthews añadiendo "Todas estas bandas suenan como Nirvana y Pearl Jam. Es una vergüenza que no pudo ser descubierta desde el comienzo para lo que es. Mucho de esto es sólo simple "rock" tonto."


title: Chamber pop

text: Fisher y Flota localizaron el "chamber" pop hasta "al menos" mediados de la década de 1990. Según Natalie Waliek del minorista musical Newbury Comics, el entonces «renovado interés en la psicodelia» y la «superposición con la música "cocktail-"Lounge, porque esa música [además] tiene orquestaciones», probablemente contribuyó a las ventas de álbumes ork-pop, pero los artistas estaban restringidos a solo un grado moderado de éxito comercial. La mayoría de los músicos tenían una edad de más de 20 años, y muchos lucharon para alcanzar las ventas o éxito radial comparado con el "rock" moderno. En el pasado, las compañías de grabación habían ayudado a facilitar grandes bandas multiinstrumentales financiando instrumentos como cuerdas, cuernos y teclados en los álbumes de los artistas, pero esto se volvía menos frecuente según el tiempo pasaba. Ir de gira con el conjunto completo de cuerdas e instrumentos de viento metal también daba dificultad a algunos, los cuales se volvieron otro factor que evitaba en éxito "mainstream" del género.


title: Chamber pop

text: En Japón, un género paralelo era el desarrollo del Shibuya-kei, el cual además retomaba la tendencia de instrumentos como cuerdas y cuernos en sus arreglos. El género fue informado por la música pop clásica del oeste, especialmente los dominios orquestales fueron ocupados por Burt Bacharach, Brian Wilson, Phil Spector y Serge Gainsbourg. Distinto a otras escenas musicales japonesas, sus audiencias no necesariamente se cruzaba con los fandoms de ánime, sino más bien con entusiastas de indie pop. Esto fue parcial porque muchas de sus bandas fueron distribuidas en los Estados Unidos a través de sellos independientes como Matador y Grand Royal. Shibuya-kei finalmente llegó a la cima a finales de la década de 1990 y declinó después de que sus principales músicos comenzaron a moverse a otros estilos musicales.


title: Chamber pop

text: En un perfil de 1996 de ork-pop, Craig Rosen enlista ejemplos que incluyen a Yum-Yum, the High Llamas, Richard Davies, Eric Matthews, Spookey Ruben, Witch Hazel, and Liam Hayes (Plush). Matthews, quien era compañero de Davies para el dúo Cardinal, fue considerado como la figura a la cabeza en el ork-pop. Maria Schurr de "PopMatters" en una revisión retrospectiva del álbum debut epónimo de 1994 de Cardinal; "en algunos círculos, [ha sido] llamada la pregunta de la era del "grunge" a "Pet Sounds", y, aunque no ha sido tan ampliamente citado como el clásico de The Beach Boys, ha influenciado indudablemente más fuera del equilibrio "indie popsters" que uno esperaría." El reportero musical Jim DeRogatis asocia el movimiento ork-pop y el "chamber" pop a bandas como Yum-Yum, Cardinal and Lambchop.


title: Chamber pop

text: Para el año 2009, el término ""chamber" pop" había caído en maluso general: como sugiere el escritor y autor Scott Miller, «tuvo más sentido aplicado a los Fleet Foxes que a otras ventas a las que he visto aplicárselo desde entonces». Además observó que "Pet Sounds" se había vuelto un objeto ubicuo de comparación: «[Si la gente] está feliz sobre eso, tengo que pellizcarme y reflexionar que nunca pensé que vería llegar ese día.» Brian Roster de "Treblezine" escribió que el álbum de Grizzly Bear "Veckatimest" fue «un punto de referencia de exportación de los cambiantes escenarios del pop en 2009» que representó un intento de crear «un tipo de conclusión abreviada para los inicios del "chamber" pop».


title: Germán Herrera

text: Germán Gustavo Herrera, más conocido como El Chaco Herrera, es un exfutbolista argentino. Jugaba en la posición de delantero y su último equipo fue Rosario Central de la Primera División de Argentina.


title: Germán Herrera

text: Germán Herrera se inició en Rosario Central, donde debutó de la mano del entrenador Miguel Ángel Russo el , en cotejo que el "canalla" venció a Lanús con gol de Paulo Ferrari en el Gigante de Arroyito, válido por la segunda fecha del . Ante la transferencia de Luciano Figueroa al fútbol inglés, Herrera fue considerado como titular por Russo en la . Su bautismo de fuego en la red se produjo por duplicado el , cuando Central venció en condición de local a Atlético de Rafaela 2-1, por la séptima jornada del . Tuvo oportunidad de competir en copas internacionales, marcando tres goles en la Libertadores 2004; a mediados de este mismo año fue transferido a San Lorenzo de Almagro.


title: Germán Herrera

text: En el "Ciclón" se desempeñó durante una temporada y media, pasando en 2006 a Grêmio de Brasil. Jugó toda la temporada, marcando varios goles importantes e integrando el equipo que logró el campeonato estadual de Río Grande do Sul.


title: Germán Herrera

text: A principios de 2007 fue fichado por Real Sociedad, equipo que luchaba por mantener la categoría en la liga española; Herrera llegó para disputar la segunda rueda del torneo, no logró mostrar su mejor juego y el equipo no pudo evitar el descenso.


title: Germán Herrera

text: Retornó a Argentina para alistarse nuevamente en San Lorenzo de Almagro, quien aun era dueño de su pase, pero rápidamente fue cedido otra vez, en esta ocasión a Gimnasia y Esgrima La Plata, club que adquirió la mitad de su ficha. Con el "Lobo" disputó el .


title: Germán Herrera

text: En 2008 fue cedido a préstamo a Corinthians Paulista a pedido del entrenador Mano Menezes para afrontar el , ya que el "Timão" había bajado de categoría en la temporada anterior. Herrera se constituyó con goles y esfuerzo en el ídolo de los hinchas en la campaña de campeón que devolvió al club al círculo máximo; también fue subcampeón de la Copa de Brasil 2008


title: Germán Herrera

text: En 2009 retorna a Grêmio, quien se hace de su ficha; al año siguiente pasa a Botafogo, club en el que se desempeña durante dos temporadas y media, compartiendo la delantera con Sebastián Abreu y ganando los títulos regionales Campeonato Carioca 2010, Taça Guanabara 2010 y Taça Río 2010 y 2012.


title: Germán Herrera

text: Pasó a Emirates Club a mediados de 2012, y en su primera temporada obtuvo el ascenso a la máxima categoría al coronarse campeón de la División 1 de EAU. Jugó luego dos años más en primera con buen suceso.


title: Germán Herrera

text: Volvió en 2015 a tierras brasileñas, sumándose a Vasco da Gama.


title: Germán Herrera

text: En 2016 retornó al club que lo vio nacer, Rosario Central, jugando Copa Libertadores; también fue subcampeón de la Copa Argentina 2015-16. Si bien debió ser suplente en gran cantidad de partidos ante la presencia de delanteros como Marco Ruben, Marcelo Larrondo, Teófilo Gutiérrez o Fernando Zampedri, logró sumar 15 goles en dos años y medio, marcándole a Boca Juniors, River Plate, entre otros, y los tantos más destacados a Newell's Old Boys en el clásico rosarino: el convirtió el tercero en la victoria 3-1 y el 10 de diciembre del mismo año el único gol del encuentro. A mediados de 2018 se dio a conocer su renovación contractual por el lapso de un año.


title: Germán Herrera

text: En 2018, formó parte del plantel campeón de Rosario Central que obtuvo la Copa Argentina, siendo Herrera uno de los delanteros titulares en la mayoría de los partidos disputados por el club aruiazul en dicho torneo, y autor de un gol "de taquito" sumamente importante ante Newell´s en la victoria 2 a 1 en cuartos de final.


title: Germán Herrera

text: Fue asiduo participante de los seleccionados juveniles de Argentina. Integró el equipo sparring de la selección mayor durante la Copa Mundial de Fútbol de 2002; en el siguiente año jugó la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2003 en Emiratos Árabes Unidos, con 7 presencias y un gol en la campaña de cuarto puesto de su equipo.  "Datos actualizados al ""'fin de la carrera deportiva."


title: Peregrín Casanova

text: Peregrín Casanova Ciurana (Valencia, 1849 - Valencia, 1919). Médico español, célebre por ser uno de los grandes promotores del evolucionismo en España.


title: Peregrín Casanova

text: Peregrín Casanova se licenció en medicina en Valencia. Durante sus estudios, tuvo tanto profesores de mentalidad conservadora (Gómez Alamá o Ferrer Viñerta) como otros abiertos a las nuevas corrientes de pensamiento europeo. Fue el caso de Cisternas y Serrano Cañete. Pero no fue hasta sus cursos de doctorado en Madrid cuando Peregrín Casanova entró en contacto con el darwinismo, gracias a su maestro Aureliano Maestre de San Juan, que ejercería también una gran influencia en Ramón y Cajal.


title: Peregrín Casanova

text: En 1875, tras ganar las oposiciones, Peregrín Casanova obtuvo la cátedra de anatomía descriptiva y general de la Universidad de Valencia, y desde 1898 fue decano de la Facultad de Medicina de ésta, ocupando ambos puestos hasta su fallecimiento. También fue miembro y llegó a presidir dos de las entidades científicas valencianas más relevantes del momento: la Real Academia de Medicina de Valencia, de 1894 a 1896 y el Instituto Médico Valenciano entre 1897 y 1900. En 1909 participó de manera destacada en el homenaje que los estudiantes rindieron a Darwin, con motivo del centenario de su nacimiento. En efecto, gracias a Casanova, la Facultad de Medicina de Valencia se convirtió en el principal foco del darwinismo en España.


title: Peregrín Casanova

text: Casanova se interesó por campos muy variados de la medicina. Entre ellos, destaca el campo de la morfología: fue alumno de Ernst Haeckel y mantuvo con él una larga correspondencia.


title: Peregrín Casanova

text: Los escritos de Casanova sobre evolucionismo y sus reflexiones críticas en torno al papel del hombre en la Naturaleza provocaron una gran hostilidad en el ambiente académico conservador, lo que le obligó a interrumpir su actividad investigadora en estos ámbitos. Desde entonces, se retiró a la enseñanza y se dedicó a la práctica de la otorrinolaringología y a la investigación anatómica.


title: Peregrín Casanova

text: Casanova donó su biblioteca personal, formada por una gran colección de textos darwinistas además de otros temas médicos y de historia natural, a la biblioteca de la Facultad de Medicina de la Universidad de Valencia, pasando posteriormente gran parte de estos fondos (unos 1200 volúmenes) a integrar la Biblioteca de Historia de la Medicina y de la Ciencia, actual Biblioteca Historicomédica "Vicent Peset Llorca".


title: Peregrín Casanova

text: En memoria suya, la biblioteca de Ciencias de la Salud de la Universidad de Valencia lleva su nombre.En el campo de la otorrinolaringología, Casanova destaca por sus estudios de otología, disciplina sobre la que publicó diversos artículos en "La Crónica Médica" y la "Revista de especialidades médico-quirúrgicas".


title: Swift (desambiguación)

text: Swift o SWIFT pueden referirse a:


title: Muscle car

text: Muscle car es un automóvil de tamaño medio o grande, con rasgos deportivos y «musculosos», cualidades que lo hacen muy llamativo y le dan un aspecto «agresivo», con un motor muy potente y un precio de compra relativamente barato y, desde luego, más accesible al gran público que otros deportivos.


title: Muscle car

text: Entre las características comunes «no escritas» que también tienen normalmente los "muscle cars" están: procedencia norteamericana, no ser demasiado lujosos, normalmente ser cupés pero no es requisito, tener tracción trasera y ser impulsados por motores V8 y en ocasiones V6 o L6. Por extensión también han existido un gran número de sedanes, o incluso rancheras con motores de alta potencia, catalogados popularmente como "muscle cars" tal como el Dodge Charger o el Chevrolet Nova.


title: Muscle car

text: Los "muscle cars" han sido producidos históricamente en EE. UU. por General Motors, Chrysler, Ford o AMC, desde la década de los sesenta. Los ejemplos actuales más significativos y populares de "muscle cars" son el Chevrolet Camaro, Chevrolet Chevelle, Chevrolet Nova, el Dodge Charger, el Dodge Challenger, Ford Mustang, Ford Torino y AMC Javelin.


title: Muscle car

text: En resumen los "muscle cars" tuvieron cierto auge solamente en el continente americano mientras que para el resto del mundo quedaron limitados a una presencia discreta entre coleccionistas y aficionados, algunos de ellos en países como España, Inglaterra, Francia y Japón, entre otros que tuvieron contacto directo con Estados Unidos.


title: Muscle car

text: Una gran mayoría de "muscle cars" son equipados con grandes motores V8, a excepción del Buick Regal Grand National, equipado con un motor V6 3.8 L turbo. Hablando estrictamente, un "muscle car" es un coche de tamaño medio, con un precio razonable y orientado a las altas prestaciones gracias a sus potentes motores V8.


title: Muscle car

text: La era de los "muscle cars" empezó a mediados de los 60 y acabó, con la crisis del petróleo a mediados de los 70, cuando los jóvenes deseaban tener un coche diferente al que tendrían sus padres, con altas prestaciones y apariencia potente, pero asequible económicamente. Todos estos conceptos pronto se convirtieron en un filón para las grandes marcas americanas, y enseguida supieron sacarle partido a este nuevo tipo de coches. En pocos años, Ford, Chevrolet, Pontiac, Oldsmobile o Dodge tuvieron su propio "muscle car" en el mercado. Incluso algunas marcas tuvieron varios modelos en sus filas.


title: Muscle car

text: Eso sí, no todos los Mustang, Firebird, Charger o Camaro eran "muscle cars". Esta definición se aplicaba solo a las versiones más potentes de ciertos modelos de precio medio aparecidos en aquellos años. Pero esto era un arma de doble filo y fue bien usada por la industria automovilística de los Estados Unidos de América. No todos podían permitirse un Ford Mustang Boss 429 o un Chevrolet Camaro Z28, pero sí que estaban dispuestos a comprar un Mustang o un Camaro con algunos extras, más barato y sin tanta potencia.


title: Muscle car

text: Si bien no todos los autos son considerados "muscle cars" marcas como Cadillac y Lincoln o modelos como Ford LTD, excepto el Ford LTD LX 5.0, Dodge Monaco y Chrysler Imperial contaban con motores grandes y de alta potencia pero eran autos muy lujosos y caros que no estaban al alcance de cualquiera en su época por lo que no son considerados "muscle cars" puros.


title: Muscle car

text: Los "muscle cars" se pueden ubicar dividiéndolos en 6 bloques.


title: Muscle car

text: Estos coches se caracterizaron por tener dimensiones pequeñas y ser los más baratos dentro de la categoría de los "muscle cars". El primer compacto en tener una versión de "muscle car" fue el Chevrolet Nova SS de 1963, equipado con el motor V8 de 327 pulgadas cúbicas. El último compacto "muscle car" fue el Dodge Aspen R/T de 1980, junto con su gemelo, el Plymouth Volare RoadRunner. Existieron más compactos en el mercado americano, pero no todos fueron considerados "muscle cars". Autos como el Pontiac Ventura, Buick Apollo, Oldsmobile Omega, Mercury Comet (1971–1977), Ford Falcon y Ford Maverick quedaron fuera de esta categoría, aunque en el caso de este último existieron algunas versiones deportivas y estéticas como el Grabber, el Spring y el Stallion, pero ninguna llegó a tener prestaciones a la altura de un "muscle car", debido en gran parte a su motor fue un V8 302 de serie, no de alto desempeño. Los "muscle cars" compactos reconocidos fueron:


title: Muscle car

text: Los "muscle cars" medianos son considerados los coches ideales de alto desempeño, ya que no son tan voluminosos y difíciles de manejar como los autos de gran tamaño, además de que representan una mejor apariencia en comparación con un auto compacto. El último "muscle car" mediano fue el Chevrolet Chevelle Laguna de 1976.La mayoría de los "muscle cars" intermedios son los llamado «puros»:


title: Muscle car

text: La producción regular de coches se suspendió por varios años durante la década de 1940 debido a la segunda guerra mundial, y no fue hasta la década de 1950 que se dio un nuevo avance en la industria automotriz. Esto, junto con la nueva revolución juvenil de la década de los 60 abrió el camino de los "muscle cars".


title: Muscle car

text: Los jóvenes de aquellas épocas querían coches diferentes a los que tenían sus padres, que representaran su libertad y estilo. Pero por ser jóvenes, no disponían del dinero suficiente para un auto de alto rendimiento (por ejemplo, el Chevrolet Corvette, o el Ford Thunderbird).


title: Muscle car

text: A principios de los sesenta los automóviles baratos eran los Ford Falcon y los Rambler American, que no ofrecían motores y carrocerías deportivas. En cuanto a los automóviles medianos que apenas habían comenzado a surgir, también carecían de prestaciones y versiones deportivas. Un Ford Fairlane o un Rambler Classic eran más vistos como aptos para ser el segundo coche familiar. Y por su parte, los automóviles de tamaño grande comenzaron a tener motores de alto rendimiento, pero con un precio elevado. Tal fue el caso del Impala SS, el Galaxie 427, el Dart Wedge 413 y los Chrysler Serie 300.


title: Muscle car

text: No fue hasta 1964, cuando se introdujo el Pontiac GTO, que los "muscle cars" comenzaron a tener un mayor apogeo. Esto comenzó a definir a los "muscle cars" como automóviles con carrocerías deportivas, de aspecto ¨musculoso¨, con motores de alto rendimiento, espacio suficiente para cuatro pasajeros y precio accesible. Básicamente se trataba de un auto de carreras que se pudiera conducir todos los días para ir al trabajo y que se pudiera usar para competir los fines de semana.


title: Muscle car

text: La construcción de los "muscle cars" se volvió rápidamente una responsabilidad durante este período. El Grupo de Seguridad Automotriz, liderado por Ralph Nader, criticó la idea de ofrecer coches tan potentes, sobre todo al público más joven. La gran potencia de los "muscle cars" hizo latente la pobre seguridad de muchos coches contemporáneos, así como la severa limitación de sus neumáticos. En respuesta, la industria de la seguridad automovilística empezó a imponer excesivos recargos en los modelos más potentes, elevando el precio y sacando a muchos "muscle cars" de las posibilidades de sus compradores. Por otro lado, y casi simultáneamente, la preocupación por la contaminación atmosférica, orientó el interés de Detroit de la potencia al control de emisiones. El problema se volvió más complicado en 1973, cuando la OPEP empezó a racionar y a aumentar el precio de la gasolina.


title: Muscle car

text: En 1970 la mayoría de los "muscle cars" vivían su último año en el mercado. Algunos se despedían y otros se preparaban para reenfocarse en otro segmento. En 1973 comenzó la decadencia del "muscle car" y el ocaso de esta era. La mayoría de los motores tuvieron que reducir drásticamente su potencia (un ejemplo es el Chrysler 440, que si en su máximo esplendor alcanzó 390 hp (440 Six-Pack), en sus últimos años solo producía cerca de 225 hp) debido a las estrictas leyes anticontaminantes y la crisis de petróleo, así que la mayoría de las compañías optaron por dejar de fabricar sus motores grandes y utilizar motores de bloque pequeño.


title: Muscle car

text: En 1974 los "muscle car" entraban en su recta final. Los que se basaban en autos de producción regular con opción deportiva pudieron sobrevivir, pero los deportivos puros no sobrevivieron más allá de ese año. Desaparecieron del mercado la mayoría de los "pony cars" como el Plymouth Barracuda y el Dodge Challenger. El Mercury Cougar dejó el segmento de los "pony cars" para convertirse en un auto de lujo que compartía plataforma con el Ford Torino. Por su parte, AMC finalizó la producción del Javelin y el AMX.


title: Muscle car

text: En los autos más grandes, el mítico Pontiac GTO, que en 1974 se basó en el Nova de Chevrolet, desapareció después de ser un éxito en ventas en los últimos 10 años. Los nombres que años antes eran sinónimos de alto desempeño, como "442" o "Grand Sport" ahora solo eran opciones con carrocerías estilizadas. El Ford Galaxie desapareció ese 1974 y en su lugar, el lujoso LTD se convirtió en el tope de gama que ofrecía Ford. Además el exitoso Mustang cambiaba de generación este año, basándose en el subcompacto Pinto, disponible con motores de 4, 6 y 8 cilindros, el último con un desplazamiento de 302 pulgadas cúbicas, lo cual puso en desventaja al Camaro y al Firebird.


title: Muscle car

text: En 1975 los "muscle cars" se estaban acabando. Los nombres de estos deportivos siguieron vigentes, pero ya no correspondían a autos de alto desempeño. Chrysler lanzó su nueva generación de vehículos medianos, con nuevas versiones del Coronet y del "vehículo personal de lujo", el Charger, que se basó en el Chrysler Cordoba. Por su parte, Plymouth descatalogó al Satellite y en su lugar entró el Fury, cuya versión se llamó Gran Fury. 1975 fue el último año del RoadRunner como auto único, ya que regresaría al siguiente año como una versión del Volare. El Charger ya no era un automóvil "muscle car", pues había perdido toda su esencia que lo caracterizaba como tal. El Charger comenzó a ofrecerse más como un auto de lujo, pero los ingenieros de Chrysler decidieron mantenerlo. Ese año también fue el adiós de la versión Super Sport en Chevrolet Nova. Mientras tanto Ford lidiaba con un motor extremadamente grande, el V8 460.


title: Muscle car

text: En 1976 murieron otros dos "muscle cars": el Plymouth Duster y el Dart Sport, siendo sustituidos por los nuevos Dodge Aspen/Plymouth Volare y sus versiones deportivas el Aspen R/T y el Volare Road Runner. Estos pueden considerarse como los últimos "muscle cars" de Chrysler, ya que fueron producidos hasta 1980. Luego fueron reemplazados por los autos de la plataforma K. Chevrolet perdía su Nova SS, uno de los últimos compactos V8 con opción deportiva. Mientras, Ford despedía a su Torino ese año y a su motor 460.


title: Muscle car

text: Así, para 1978 todos los "muscle cars" se habían extinguido. El Charger fue descontinuado ese año y en su lugar entraba el Dodge Magnum, que solo sería producido hasta 1979. Solo los pony cars sobrevivían. Ese año, el Mustang estrenaba su tercera generación. Los compactos con motores V8 dejaron de existir en 1983 con el Fairmont, Chrysler reemplazó los suyos con los autos de la plataforma K, y Chevrolet con los de la plataforma J.


title: Muscle car

text: Chevrolet tenía al Corvette y al Camaro en los 80 como sus únicos autos deportivos V8, hasta que en 1983 el Monte Carlo revivió la versión SS, que fue producido hasta 1987 junto con su compañero de plataforma, el Chevrolet El Camino. En 1983 también se introdujo al mercado el exitoso Buick Grand National o Regal GNX que también fue cesado en 1987. A partir de 1989 Ford lanzó al mercado al Thunderbird Super Coupe con la nueva plataforma MN12; este auto estaba equipado con suspensión independiente y frenos de disco en las cuatro ruedas, con el poderoso motor ESSEX V6 de 3.8L OHV sobrealimentado. El Super Coupe tenía la transmisión M5R2 de 5 velocidades, derivada de los Mazda de transmisión manual de 4 velocidades automáticos.


title: Muscle car

text: El Thunderbird SC fue nombrado auto del año en 1989 por la revista "Motor Trend", Ford prudentemente decía que al máximo de 5,600 RPM, el supercargador proveía de 12 PSI de presión, produciendo 210 caballos a 4000 RPM y 315 LB-P, era a 2600 RPM abajo de una compresión 8.2:1. En marzo de 1996, "Motor Trend" hizo una comparativa de manejo al Thunderbird SC 1995 contra el Chevrolet Monte Carlo Z34 y al Buick Regal Gran Sport. El SC mostró el mejor comportamiento, incluyendo su aceleración de 0 a 96 km en 7 segundos y terminar el cuarto de milla en 15 s a 141 km/h. En suma mostraba un mejor comportamiento que los otros. El autor del artículo, Don Sherman, escribió: "el Buick Regal es competente, un modelo confortable y con precio atractivo, pero es una tontería llamarlo Gran Sport. Nada es grande ni deportivo en el modelo. El Monte Carlo necesitaría pasar a un V8 y a un año de refinamientos para erradicar esos errores de calidad. Esto deja al Thunderbird SC como el ganador de la prueba. Es lejanamente sofisticado y sus soluciones son las de un cupé de cuatro plazas a un buen precio." Con críticas como ésta, el incremento de mejoras y desarrollo mostrado en los SC le hizo también una vida corta. El Thunderbird SC fue descatalogado en 1995 al estancarse en las ventas.


title: Muscle car

text: Podemos decir que el Ford Thunderbird SC y el Mercury Cougar XR-7 de esa época fueron los últimos "muscle cars" de peso completo de la historia. A la par de estos fantásticos "muscle cars" se encontraban en las mismas filas de la Ford Motor Company, el Mustang, que a diferencia del Chevrolet Camaro, mantenía un look con reminiscencias de un "muscle car". General Motors, en tanto, mantenía versiones del Chevrolet Camaro y del Pontiac Firebird con aspectos más cercanos a autos deportivos que a "muscle cars".


title: Muscle car

text: "Muscle cars" después de 1973


title: Muscle car

text: 70’s (1973–1979)


title: Muscle car

text: AMC Chrysler Ford GM


title: Muscle car

text: 80's (1980–1989)


title: Muscle car

text: ChryslerFord


title: Muscle car

text: GM


title: Muscle car

text: 90s (1990–1999)


title: Muscle car

text: ChryslerFordGM00's (2000–2009)


title: Muscle car

text: ChryslerFordGM2010's (2010- presente)


title: Muscle car

text: ChryslerFordGMHoy en día, conocemos los "muscle cars" como coches de la época en la que la gasolina usaba plomo como antidetonante, y que tenían casi el mismo poder que un auto de carreras de la época. Un "muscle car" bien cuidado o restaurado íntegramente puede llegar a costar hasta el triple o el cuádruple de su precio dependiendo del modelo, marca y época.


title: Muscle car

text: En EE. UU. los "muscle cars" ganaron mayor cota de mercado al convertirse en sedanes de cuatro puertas realmente potente. Como ejemplos de esta tendencia tenemos al Chevrolet Impala SS, Chevrolet Camaro, Pontiac Firebird y Mercury Marauder, autos que en su breve periodo de comercialización ganaron adeptos como los iniciadores de los "muscle cars" de nueva generación, siendo la semilla para generar otros como el Chrysler 300 y el nuevo Dodge Charger entre otros. Entre ellos estaba el Ford Crown Victoria Police Interceptor, el cual labró su leyenda gracias a su prestigio mundial como vehículo policial


title: Muscle car

text: De igual manera, el desarrollo del "muscle car" al tope de sus prestaciones recayó en modelos de alta gama que también son superdeportivos como el Dodge Viper y el Chevrolet Corvette, así como algunas versiones especiales potenciadas al máximo en otros autos de este tipo pero medianamente accesibles. Simplemente se tuvo acceso a estos "muscle cars" modernos debido a las subastas de la policía donde vendían las patrullas usadas, que en algunos casos también fueron parte del tuning.


title: Muscle car

text: Estos coches también pueden competir en carreras de cuarto de milla, tanto para aficionados como para profesionales brindándole una oportunidad a los jóvenes entusiastas de hoy en día a redescubrir a esta clase de autos, así como ver a sus equivalentes modernos como los "muscle cars". Por ejemplo, tenemos al Ford Mustang GT Y sus variantes de alto desempeño Shelby y Saleen, así como Pontiac y el GTO que se produjo de 2004 a 2006 equipando el motor LS2 tomado del Corvette basándose en el australiano Holden Monaro, y otros más como el Chevrolet Camaro, el Dodge Charger y el Dodge Challenger que también han resurgido en la época actual. El primero siendo un sedán y el segundo, como una interpretación moderna de su homólogo de los 70. Antes de su descontinuación, Pontiac saco al mercado el G8 GXP, el cual también equipa el mismo motor LS2 del Corvette convirtiéndose en un sedán de altas prestaciones. Paralelo a esto los "muscle cars" modernos también están siendo aceptados en el Tuning, junto a los autos japoneses y europeos, también participando en carreras de Drifting.


title: Muscle car

text: Algunos también han sido incorporados a las películas, como por ejemplo el Charger de "Fast & Furious", el Shelby GT500 «Eleanor» de "60 Segundos", el Camaro en la saga "Transformers" así como también a sagas de videojuegos como "Need For Speed", "Midnight Club", "Gran Turismo 5","forza horizon", entre otras. De igual manera algunos "muscle cars" modernos y antiguos también han sido adaptados para usar combustibles alternativos, demostrando que la fuerza de estos no solamente puede provenir de la gasolina. Asimismo se planea la entrada de estos mismos a Europa junto con motores diésel con pares de torsión superiores a la gasolina.


title: Motor V8

text: Un motor V8 es un motor montado en el cárter con dos bancos de cuatro cilindros, que comparten cigüeñal, formando una "V".


title: Motor V8

text: El V8 es una configuración muy común para camionetas, automóviles de gran tamaño y en vehículos tipo "muscle cars". Su cilindrada en raras ocasiones es inferior a los 3.0L y ha llegado a superar los 9.0L.


title: Motor V8

text: El motor V8 ha servido como motor principal para los automóviles estadounidenses desde que la Ford Motor Company desarrolló la revolucionaria máquina plana de 8 cilindros en V para su cupé Ford en 1932. Desde entonces, Chevrolet ha producido millones de V8 de bloques grandes y pequeños, incluyendo el estándar de todos los motores, mientras que Chrysler perfeccionó los motores v8 una versión de Hemi para crear más sus autos de potencia.


title: Motor V8

text: algunos motores V8 usan diferentes ángulos. Un ejemplo notable es el Ford/Yamaha V8 usado en el Ford Taurus "SHO". Se basó en el Duratec V6 de Ford y comparte el ángulo V de 60º. Una versión de este motor la usan los vehículos Volvo en 2005. En años anteriores, Electro-Motive fabricó una versión de 8 cilindros de su modelo 567 Diésel de locomotora, que tiene un ángulo de 45 grados entre los cilindros.


title: Motor V8

text: Hay dos tipos de V8 que se diferencian por el tipo de cigüeñal:


title: Ayuda

text: La ayuda es un tipo de conducta prosocial en favor de una persona o personas, como el altruismo y la cooperación.


title: Ayuda

text: Ayuda también puede referirse a:


title: Cisio

text: En la Antigua Roma se llamaba cisio (latín: "cisium") a un coche ligero de dos ruedas y tirado generalmente por una sola caballería, utilizado por los romanos para carreras rápidas o para transportar el correo.


title: Cisio

text: Era una especie de calesa española o "calessino" de la Italia meridional. Sólo podía contener dos personas que ocupaban la caja una al lado de la otra.


title: Cisio

text: A causa de su ligereza, que le hacía ser el preferido cuando en poco tiempo se quería recorrer trayectos largos, los autores utilizaron expresiones como "cisio pervolare" (Cicerón, "Pro Roscio Amerino", 19) e "impetus cisi volantis" (Virgilio, "Cataleptum", VIII,3).


title: Cisio

text: El cisio aparece representado en un bajorrelieve de la monumental columna romana de Igel, cerca de Tréveris y en un mosaico de las "Termas de los Cisiarios", en Ostia, el antiguo puerto de Roma. El bajorrelieve presenta el cisio tirado por una sola caballería, que debía ser lo más habitual, mientras en el mosaico dos caballos tiran de un cisio con dos pasajeros, más el cisiario.


title: Cisio

text: Para los correos de los políticos y de ciertos personajes se establecía en los caminos paradas donde se apostaban cisios para el recambio. Refiere Cicerón ("Pro Roscio Amerino", 19) que un mensajero recorrió por este medio, de noche y en el espacio de 10 horas, la distancia de Roma a Ameria, o sea 56 millas (86 kilómetros). Cicerón emplea la palabra "cisiis", en plural, lo que generalmente se entiende que implica el uso de esos relevos de caballos y vehículos.


title: Cisio

text: Las autoridades de Roma y Nápoles regularon la marcha de los cisios, pues con frecuencia ocurría que cuando dos de estos coches se encontraban en el camino y en la misma dirección, los cocheros emprendían velocísimas carreras de competencia que originaban desgracias. También el Digesto (19.2.13) regulaba sanciones para los cisiarios por conducción imprudente o peligrosa de sus vehículos.


title: Cisio

text: La voz "cisiarius" designaba igualmente a los conductores, constructores y alquiladores de tales vehículos, que de ordinario vivían en barrios situados cerca de la puerta de las ciudades, como en Pompeya donde habitaban junto a la puerta Estabiana. Los cisiarios de Preneste eran libertos que formaban un gremio con sus "magistri" y sus "ministri".


title: Cisio

text: El gremio de cisiarios tenía en Ostia sus propias termas, ricamente decoradas, conocidas en la actualidad por el nombre italiano de "Terme dei Cisiari".


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: Enrique Moreno Rodríguez (Montalbán de Córdoba, 14 de abril de 1900 - Córdoba, 9 de septiembre de 1936) fue un escultor conocido como "el Fenómeno".


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: Sus padres fueron Francisco Moreno de la Torre y Ana Rodríguez López. Nació en la calle Empedrada, número 103, que en la actualidad se llama calle Escultor Enrique Moreno. Su padre y sus hermanos fueron herreros.


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: Gracias a la ayuda de Manuel Villalba y Burgos, que administraba la finca de "El Cerro del Monte", consiguió una ayuda para estudiar dibujo, modelado y vaciado en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. Le ayudó a conseguir esta subvención el modelado de un busto del político Alejandro Lerroux, cuando éste visitó Montalbán.


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: Se casó con Amalia Ladrón de Guevara Hernández, que era maestra de niños en la Escuela Maternal Modelo.


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: La Diputación de Córdoba le dio cuatro becas. La primera fue en 1917 por sus aptitudes para el modelado. En 1920 le dieron otra beca para ampliar sus estudios en Madrid. En 1921 presentó una obra en los Juegos Florales del Círculo de la Amistad de Córdoba. En 1923 participó en una exposición del Círculo de la Amistad con cuatro esculturas junto a su amigo Rafael Botí, que expuso 18 cuadros. Ese mismo año expuso otra escultura en una exposición de bellas artes que tuvo lugar en el Círculo de la Amistad. En 1929 le dieron su tercera beca para estudiar en París. En 1930 le dieron una cuarta beca para estudiar en Roma, donde conoció el vanguardismo europeo y, sobre todo, el expresionismo de Ivan Meštrović.


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: En 1931 expuso un bajorrelieve en piedra en una exposición de la Diputación de Córdoba que tuvo lugar en el Museo Provincial de Bellas Artes. En 1934 participó en una exposición de bellas artes del Ayuntamiento de Córdoba en la que obtuvo en Primer Premio.


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: Inició su carrera influido por el cubismo, aunque luego acabó entroncando más con el expresionismo de autores como Alexander Archipenko y el escultor yugoslavo Ivan Meštrović. Los decididos contornos de sus esculturas se deben a estas influencias del Este.


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: "El Fenómeno" era su sobrenombre, y se hizo muy popular por la brillantez de su palabra en todas las tertulias donde intervenía, como las del café "La Perla" o las del restaurante "Bruzo", entre lo más selecto de la intelectualidad cordobesa. Sirva de ejemplo al respecto la siguiente anécdota que le relaciona con Ortega y Gasset. Un día pasó Ortega y Gasset por una de las tertulias y, ante el verbo brillante del montalbeño, dijo:  Todas sus esculturas se destinaron a la ciudad de Córdoba y su provincia, salvo el grupo escultórico de la Facultad de Medicina de Cádiz. De entre sus obras destacamos el monumento al músico Eduardo Lucena (Córdoba), al poeta Manuel Reina (Puente Genil), a Antonio Palomino (Bujalance) y el busto del músico Martínez Rücker (Córdoba).


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: Su vida, y su trayectoria artística con ella, se vio truncada la madrugada del 8 al 9 de septiembre de 1936 en que fue fusilado con 36 años de edad cuando era profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, y profesor de modelado en la Escuela Aneja de "La Normal" de magisterio.Realizó varios dibujos, entre los que destacan las ilustraciones del "Poema místico de la mujer cordobesa" de Octavio Nogales.


title: Enrique Moreno Rodríguez

text: En 1934 obtuvo el Premio Juan Valera. El Patronato Nacional de Turismo lo premió por una guía turística titulada "Baedecker sentimental de Andalucía", publicada en la revista "Blanco y negro" el 14 de enero de 1931. Escribió varios artículos sobre arte para revistas y periódicos locales y nacionales. Fue redactor de arte de "Política popular", "Política semanario" y "El Sol de Andalucía".


title: Orlov (asignador de bloques de disco)

text: Orlov es un asignador de bloques de disco originario de BSD y que se incluye en los sistemas de ficheros nativos de Linux ext3 y ext4 pues mejora el rendimiento respecto al anterior gestor.


title: Orlov (asignador de bloques de disco)

text: Para activarlo y desactivarlo se emplean los comandos lsattr y chattr.


title: Theme Hospital

text: Theme Hospital es un videojuego de simulación desarrollado por Bullfrog Productions y publicado por Electronic Arts en 1997, en el cual el jugador diseña y opera un hospital. Como la mayoría de los juegos de Bullfrog "Theme Hospital" está impregnado de un excéntrico sentido del humor. Este juego es el sucesor espiritual de Theme Park, un juego también producido por Bullfrog.