title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El quinto tema es "Ping pong", un instrumental compuesto por Sujatovich en el que se luce toda la banda, incluyendo a Fattoruso, con un notable solo de bajo de César Franov, entonces con 18 años, al que Spinetta elogió en el recital de presentación de la banda como un músico que podía tocar cualquier cosa.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El sexto track es "Mapa de tu amor", otro tema compuesto por Spinetta y Sujatovich. Es una canción pop con una melodía pegajosa, de estilo FM. En este tema Sujatovich introduce una novedad revolucionaria para la música argentina al ejecutar un sintetizador Prophet 5, produciendo una importante renovación tímbrica en el rock nacional. Spinetta se burla de sí mismo al anunciar esta canción en el recital de presentación, diciendo "para ti muchacha", con tono de presentador radial. Es la tercera y última en la que aparece la percusión de Fattoruso, con un aire de candombe.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El séptimo track es otro de los temas destacados del cancionero de Spinetta: "Resumen porteño", incluido en la lista de los 100 mejores temas del rock argentino elaborada por el sitio rock.com.ar (#70). La letra habla de tres jóvenes y sus angustias, Ricky, Águeda y Cacho y termina con una imagen impresionante, cuando Cacho pesca en el río, que se refiere directamente a la dictadura y a los desaparecidos:


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El octavo tema es "Era de uranio", compuesto junto a Sujatovich y que fue el tercer tema del álbum incluido por Spinetta en el mega recital de las Bandas Eternas, en la que se destaca la introducción de solo de piano de Sujatovich y la "preciosa melodía" de la canción, definida por la sucesión la-re-la-re/sol-do-sol-do, indudablemente spinetteana, que se corresponde con cada sílaba de la letra con la que comienza cada estrofa.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: "Cola de mono" es el noveno track. Una canción rápida en ritmo de "twist", que se relaciona con el cóctel homónimo de origen chileno. Spinetta encuentra en el tema una significación «dolménica [y] fálica»: «algo de mi virilidad está puesto en esta terminología».


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El álbum cierra con "Viaje y epílogo", el cuarto tema del disco compuesto entre Spinetta y Sujatovich, una canción cuya letra comienza y termina con puntos suspensivos y que impulsa a seguir en movimiento, «que la luz no lleva miedo».


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El 26 de enero de 1984, Spinetta reunió a una multitud en uno de los recitales gratuitos organizados por el nuevo gobierno democrático de la Ciudad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, precisamente su barrio. Y allí en su barrio, Spinetta tocó los temas de "Bajo Belgrano" y abrió el recital exclamando humorísticamente: "¡Hola vecina!". El recital ha sido recordada como "la mejor postal de aquella primavera democrática".


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: "El Flaco" cerró su recital con "Resumen porteño". Poco antes, al tocar "Canción de Bajo Belgrano" dijo:


title: Happy birthday, baby

text: Happy birthday, baby es el 61er episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: Happy birthday, baby

text: Al anunciarle a sus abuelos la decisión de ir a Yale, Rory recibe una respuesta alegre de ambos; con motivo del cumpleaños de Lorelai, Rory planea para que preparen la pizza más grande del mundo, aunque en su intento Kirk sufre graves quemaduras. Mientras tanto, Lorelai se encarga de que el funcionamiento de la posada Independence se regularice, y Michel y Tobin empiezan a competir por quién le dará el mejor regalo a Lorelai; aunque es Richard quien le da algo mejor, un cheque por $75,000 de una inversión que él hizo cuando Lorelai nació. En la cena del viernes, y luego de pasar buenos momentos con sus padres, Lorelai le entrega un cheque a su madre donde le está pagando lo prestado para Chilton. Emily no lo toma muy bien, pues eso le da a entender que su hija está rompiendo el compromiso de las cenas de los viernes, y todo acaba mal, ya que Emily se molesta con Richard por haberle dado el dinero a Lorelai. Luke confronta a Jess por dejar de ir a la escuela, aunque sin resultados; pero después Jess descubre que le han robado su auto. Durante la cena con los padres de Nicole, Luke les causa una mala impresión sobre el tema de los hijos.


title: Jiangshanosaurus lixianensis

text: Jiangshanosaurus lixianensis es la única especie conocida del género extinto Jianshanosaurus ("lagarto de Jiangshan") de dinosaurio saurópodo titanosauriano, que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 105 millones de años, en el Aptiense, en lo que hoy es Asia. Sus restos fueron descubiertos en la Villa de Lixian, condado de Jiangshan, en la provincia de Zhejiang al este de China. La estructura del hombro del "Jianshanosaurus" es muy similar al del "Alamosaurus". La especie tipo y única conocida, "Jiangshanosaurus lixianensis" fue descrita formalmente por Tang Feng y otros en 2001. El material conocido de "J. lixianensis" incluye los elementos del hombro, espalda, pelvis, fémur y la cola. Hasta ahora, poco se ha determinado sobre esta especie, sus hábitos o sus afinidades dentro de Titanosauria. Aunque "Jiangshanosaurus" inicialmente se colocó comiçu un Titanosaura avanzado, un artículo reciente considera que está fuera de Lithostrotia.


title: Spinetta y los Socios del Desierto (álbum)

text: Spinetta y los Socios del Desierto es el primer álbum de estudio de la banda homónima argentina y 25º en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta, líder, cantante y guitarrista de la agrupación que integró junto a Daniel Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo). Se trata de un álbum doble, fue grabado en el año 1995 en el estudio personal de Spinetta La Diosa Salvaje y publicado en 1997, tras un largo conflicto con las compañías discográficas. El disco fue editado por Sony y elegido como Disco del Año, pero fue descatalogado poco después, razón por la cual resultó poco conocido entre sus seguidores, pese a estar considerado como una cumbre de su último período creativo.


text: El tema «Cheques» fue realizado también en videoclip. Los temas del álbum fueron compuestos por Spinetta e interpretados por la banda, con colaboraciones puntuales en algunos de ellos por parte de Claudio Cardone. «Los duendes» y «Holanda» tienen letra de Roberto Mouro. «2 de enero» tiene letra de Modesto Vázquez.


text: Dos canciones de álbum ("Mi sueño de hoy" y "Jazmín") fueron seleccionadas por Spinetta para interpretar en el concierto unplugged de la cadena MTV, denominado "Estrelicia" (1997) y otras dos -«Bosnia» y «Nasty People», fueron interpretadas por Spinetta en el histórico concierto "Spinetta y las Bandas Eternas" de 2009. La revista "Rolling Stone" incluyó cuatro temas del álbum en su lista de las cien canciones más importantes de Spinetta: "Jardín de gente" (#42), "La luz te fue" (#47), "Bosnia" (#60) y "Paraíso" (#98).


text: El año 1994 fue el año del Efecto Tequila, la primera de una serie de crisis internacionales de se irían sucediendo durante el proceso conocido como globalización, iniciado en 1989 con la victoria de los Estados Unidos en la Guerra Fría. Para Argentina, embarcada de lleno en las "reformas estructurales" que impulsaba el presidente Carlos Menem, fue un año bisagra del gran cambio que estaba dejando atrás la sociedad considerablemente homogénea e igualitaria que se había establecido desde varias décadas atrás, y que tenía entre otras características distintivas una numerosa clase media y bajos índices de marginalidad, desocupación y criminalidad, que diferenciaba al país del promedio latinoamericano. Impactada por el "Efecto Tequila", en pocos meses apareció la desocupación de masas, luego de más de medio siglo sin conocer el fenómeno, se disparó la criminalidad casi inexistente hasta ese momento, aparecieron los cortes de calles y rutas, las puebladas de protesta y el movimiento piquetero. En el curso de esa década desaparecería la famosa clase media argentina y aparecería una sociedad fracturada, con un enorme sector precario y marginado.


text: En ese contexto aparecen quienes serían en los años siguientes sus "socios del desierto". La expresión es obra de Spinetta, quien le dice a Wirtz y Torres:


text: Luego de debutar el 18 de noviembre de 1994 en el Velódromo de Buenos Aires, la banda realizó en 1995 una minigira nacional, tocó en Santiago de Chile -con transmisión por televisión y radio- y dio cinco recitales en el teatro Opera de Buenos Aires, que fue considerado el Mejor Show del Año, según las encuestas. "La crítica cayó a sus pies y los fans quedaron extasiados ante una propuesta que les recordaba momentos de Pescado Rabioso e Invisible". Pese a ello Spinetta no logró que las empresas discográficas aceptaran sacar el disco que la banda había grabado en ese segundo semestre de 1995, con el argumento de que no había "mercado" para esa música.


text: En 1996 "Los Socios" realizaron dos multitudinarios recitales abiertos en Buenos Aires: el 9 de marzo convocaron a 100 mil personas en Palermo (Figueroa Alcorta y Dorrego) y el 22 de septiembre reunieron 50 mil personas en el Parque Chacabuco, para el cierre de la II Bienal Joven.


text: Luego de dos años de éxitos de público, las principales empresas discográficas continuaban negándose a editar el álbum, argumentando razones artísticas -se negaban a lanzar un álbum doble y a aceptar el arte de tapa-, y de mercado. En octubre de 1996, Spinetta dio a conocer un comunicado titulado "El disco y el tiempo", en el que criticaba duramente a los sellos discográficos, por su falta de consideración a su trayectoria y al valor artístico de su obra, así como algunos medios gráficos que habían intervenido en el conflicto difundiendo cifras de dinero falsas, a los que definió como "seudópodos del poder de ciertas discográficas". En ese comunicado Spinetta afirmaba, entre otras cosas:


text: El álbum fue grabado entre agosto y noviembre de 1995 en el estudio de Spinetta ya llamado La Diosa Salvaje. Luis tuvo que vender su auto para pagar los costos de producción (técnicos y materiales).


text: Finalmente el disco fue editado por la empresa Sony y lanzado el 30 de abril de 1997. a través de su sello Columbia. Durante la conferencia en la se presentó el álbum a la prensa, la banda interpretó seis temas: "Cheques", "Cuenta en el sol", "Diana", "Jardín de gente", "La luz te fue" y "Nasty People".


text: El éxito de ventas y el reconocimiento de la crítica fue inmediato. La primera edición se agotó en una semana; "Clarín" lo consideró "el mejor disco de rock nacional en lo que va de los 90"; "La Nación" dijo que una vez más Spinetta "nos deja con la boca abierta".; la revista "Rolling Stone" diría que quince de sus canciones constituyen "uno de los trabajos más importantes del rock argentino de los últimos veinte años"; Claudio Kleinman lo definió como "una cumbre" de la última etapa creativa de Spinetta.


text: Pese a ello, poco después Sony quitó el disco de su catálogo, razón por la cual resultó poco difundido y permaneció escasamente conocido entre los fanes de Spinetta. Casi veinte años después, sus hijos realizaron una reedición del álbum, incluyendo los dibujos e información complementaria que lo acompañaba.


text: El recital debut de Spinetta y los Socios del Desierto fue en el Velódromo de Buenos Aires el 18 de noviembre de 1994. Cabe destacar que se trata de una fecha muy importante, ya que fue la primera vez para Spinetta en volver al escenario en vivo, después de un silencio de tres años.


text: La tapa del álbum es una foto en blanco y negro del rostro de Spinetta, tomada por Dylan Martí. Spinetta aparece serio, con anteojos negros, sobre un fondo negro. En los anteojos se refleja un paraje desolado y desértico.


text: El álbum contiene un cuadernillo interno con varias fotos tomadas por Dylan Martí e ilustraciones.


text: Las ilustraciones son:


text: El álbum fue dedicado "a la memoria" de María Laura Rufino, la hija de Machi Rufino fallecida a los 19 años, y a Tony, amigo personal y médico de su madre, a quien le compuso una bella canción incluida en el disco.


text: El álbum consta de dos discos con un total de 33 temas. Grabado prácticamente en vivo, Spinetta definió el álbum como "un acústico de electricidad violenta, pero acústico al fin". El estilo directo y físico de la banda, remite directamente a Pescado Rabioso, el legendario trío roquero que Spinetta lideró a mediados de los años '70. Pese a ello, el sonido de la banda incorporó también la experiencia musical y artística que Spinetta había acumulado en veinte años, así como las nuevas tendencias expresivas. "Ahora es ahora; no está Invisible, no está Pescado, estoy yo ¿quieren o no?", le decía Spinetta al público en el recital que la banda realizara en Mar del Plata el 11 de noviembre de 1995.


text: El disco es una expresión de las pasiones y preocupaciones personales y sociales que atravesaban a Spinetta a mediados de la década de 1990, sintetizados en la idea de "desierto". Contiene varios temas en los que expresa su rechazo al consumismo, la frivolidad, la corrupción, o la contaminación ambiental que se acentuaron en aquella década neoliberal, como "Cheques", "Bosnia", "Nasty People", "Espejo en una sombra", y "La luz te fue". En "Cuenta en el sol" se pregunta cómo cambiar "este mundo de locos y fascistas" y en "Jardín de gente" se entristece con "el collage de la depredación humana".


text: También tiene varias canciones de amor, influidas por su divorcio y el inicio de la relación sentimental con Carolina Peleritti, como "Diana", "Cuentas de un collar", "Oh! Magnolia", "Mi sueño de hoy", "Jazmín" y "Collar". Contiene también tres temas con letras de otros autores: "Los duendes" y "Holanda", con letra de Roberto Mouro, y "2 de enero", con letra del tenista Modesto "Tito" Vázquez.


text: En la conferencia de prensa en la que el disco fue presentado, Spinetta contó que el intercambio musical con su hijo Dante y la voluntad de este de diferenciarse musicalmente de su padre, influyeron en la temática y contenido del disco.


text: A todo lo largo del álbum Spinetta se desempeña como primera guitarra, con gran cantidad de solos y riffs, algo que no sucedía desde la época de Invisible (1973-1977). En la conferencia de prensa de presentación del álbum el músico se refirió a este aspecto diciendo: "Quería volver con una música que, cuantos menos elementos tuviera, mejor, y me obligó a volver a tocar la guitarra después de tocar con unos monstruos terribles".


text: El Disco 1 abre con «Cheques», único corte del álbum y el tema más conocido del mismo. Se trata de un rock and roll, marcando una vuelta de Spinetta al género después de muchos años. Se trata de una alusión política, utilizando como metáfora el alto precio que tiene que pagar un hombre deslumbrado con la apariencia de una mujer. Ha sido considerada una de las canciones más importantes de la década, y una expresión de resistencia cultural a las políticas neoliberales que caracterizaron la década de 1990.


text: El segundo tema es «Paraíso» una balada pop con una letra hermética en la que Spinetta se pregunta, "ya que nada de esto es el paraíso, ¿como entenderás mi amor eterno?". Sigue «Los duendes», un rock spinettiano, con letra de Roberto Mouro sobre los duendes cotidianos que nos rondan. El cuarto "track" es «Sub rebaño» un breve tema instrumental que contiene una introducción alternativa al tema Se trata de un fragmento musical de un minuto, que contiene una introducción al tema «El rebaño del pastor», que se encuentra en el Disco 2.


text: El quinto track es «Bosnia» una balada power sobre la Guerra de Bosnia. Consta de tres estrofas, cada una de ellas comenzando por un imperativo ("Vamos, abre los ojos", "Vamos, oye los muros", "Vamos, abre tu boca") y cada una de ellas desembocando en el llanto del ángel:


text: A continuación viene «Luz sin freno», una de las varias canciones de amor del álbum en la que define a la mujer a quién se refiere como "la luz sin freno". Luego viene «Cuenta en el sol», un rock fuerte con un riff pegadizo, que es una crítica a la generalización de la sociedad de mercado y en donde Spinetta se pregunta cómo terminar con "este mundo de locos y fachistas". En un recital que la banda realizó en Dr. Jekyll en 1996, Spinetta le contó al público de qué trata el tema:


text: Siguen tres canciones de amor relacionadas con Carolina Peleritti, con quien Spinetta comenzaba a relacionarse sentimentalmente a la vez que se divorciaba: «Diana», «Oh! Magnolia» y «Luna de abril». A través de ellas Spinetta expresa los temores e interrogantes que le despertaban un intensa relación amorosa, como dice la letra de "Diana": "mañana cuando sea de nuevo abril, ¿acaso yo sería feliz?; no lo sé".


text: «Se convirtió en la noche» es el track 11 y cuenta una bella historia de un pájaro inusualmente grande volando en la ciudad. Le sigue «Tony», una triste canción a la muerte de un amigo, en la que se destaca la voz desgarrada de Spinetta.


text: El track 13 es «Así nunca encontrarás el mar», considerada entre las mejores canciones del álbum, donde critica una forma de vida frívola. Le siguen otras dos canciones de amor «Cuentas de un collar» -con participación de Claudio Cardone en teclados- y «Mi sueño de hoy», en los que reitera los temores e interrogantes que le despierta su nuevo amor: "Un sueño de luz como un amanecer ¿cuando pasará al olvido?".


text: El track 16 es un brevísimo tema instrumental titulado «Zonda», dando paso a «La orilla infinita», otra canción de amor ("¿Cómo será poder amarte?") con la que finaliza el Disco 1.


text: El Disco 2 abre con «Nasty People» (Asquerosa Gente), completamente escrita en inglés, un swing urbano novedoso para el estilo de Spinetta, con una letra de crítica social y a los medios de comunicación, con múltiples significados.


text: El track 2 es «Holanda» un bello tema beatlero con letra de Roberto Mouro. Le sigue «La espera», en la que Spinetta habla del fin de la espera ("No rechaces el sol aunque duela"). «Espejo en una sombra» es un rock pesado, cantado en el límite del grito, lleno de imágenes y palabras contradictorias ("coima", "ekeko").


text: El track 5 es «Jardín de gente», uno de los puntos más altos del álbum, un tema social que le reclama al poder no cuidar "este jardín de gente" y finaliza diciendo que se trata de "el collage de la depredación humana". A continuación viene «Las olas», nuevamente sobre las consecuencias del consumismo y la vida frívola que llevan a que la gente se "pierda las olas".


text: El track 7 es «Jazmín» bella y apasionada canción de amor ("el deseo no me deja partir"), seguida de la zapada (improvisación roquera) instrumental «Wasabi flash», homenaje humorístico de Spinetta a su reciente afición por la gastronomía japonesa, que mantendría por el resto de su vida. «La luz te fue» es un rock pesado, el tema más largo del álbum, en una especie de reinterpretación de Pescado Rabioso desde el sonido de la década de 1990.


text: «El rebaño del pastor» es una composición de Spinetta de 1973, también de la época de Pescado Rabioso, donde se asimilan los "tiempos inclementes" de la década de 1970, con los de la década de 1990. «Puyen de abril» es una versión instrumental de la canción «Luna de abril» (Disco 1).


text: Le sigue «2 de enero», una canción con letra del conocido tenista Tito Vázquez, con el que Spinetta compartía una misma mirada espiritual de la vida. Luego viene «Cuenco de sal», brevísimo fragmento de "El rebaño del pastor", precedido de un juego vocal.


text: El track 14 es «El sol y la afeitadora eléctrica», bello tema de atmósfera jazzera, seguida de «Collar», una canción que repite la música y realiza sutiles pero significativas variaciones respecto de la letra de «Cuentas de un collar» (Disco 1).


text: El álbum cierra con «Duende», otro breve fragmento instrumental que finaliza con un ruido de interferencia electrónica.


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: El Campeonato de Wimbledon de 2008 es un prestigioso torneo de tenis jugado sobre hierba, siendo esta su 122.ª edición. Este torneo forma parte del Grand Slam de tenis. El campeonato se disputa en las pistas del All England Lawn Tennis and Croquet Club, de Wimbledon, un barrio de Londres, entre el 23 de junio y el 6 de julio.


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Tras la conclusión de la anterior edición del torneo en 2007, la organización comenzó los trabajos de remodelación de la pista central. Esta remodelación ya está terminada para la edición de 2008, aunque los trabajos continuarán y se espera que en 2009 la pista central cuente con un techo retráctil.


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Rafael Nadal gana a Roger Federer 6-4, 6-4, 6-7(5), 6-7(8), 9-7


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Venus Williams gana a Serena Williams 7-5, 6-4


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Daniel Nestor / Nenad Zimonjić ganan a Jonas Björkman / Kevin Ullyett 7–6(12), 6–7(3), 6–3, 6–3


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Serena Williams / Venus Williams ganan a Lisa Raymond / Samantha Stosur 6–2, 6–2


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Bob Bryan / Samantha Stosur ganan a Mike Bryan / Katarina Srebotnik 7-5, 6-4


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Grigor Dimitrov gana a Henri Kontinen 7-5, 6-3


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Laura Robson gana a Noppawan Lertcheewakarn 6-3, 3-6, 6-1


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Cheng-peng Hsieh / Tsung-hua Yang ganan a Matt Reid / Bernard Tomic 6-4, 2-6, 12-10


title: Campeonato de Wimbledon 2008

text: Polona Hercog / Jessica Moore ganan a Isabella Holland / Sally Peer 6-3, 1-6, 6-2


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Estrelicia MTV Unplugged es el álbum en vivo que registra la mayor parte del recital realizado por el músico argentino Luis Alberto Spinetta para el programa MTV Unplugged, transmitido en octubre y noviembre de 1997.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: La mayoría de los temas fueron principalmente interpretados por Spinetta y los Socios del Desierto, trío formado por Spinetta (voz y guitarra acústica), Daniel Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo acústico), y que en esa oportunidad estuvo acompañado por Nico Cota (percusión) y Mono Fontana (teclados). La banda también contó con el acompañamiento en un tema de Eduardo "Dylan" Martí (guitarra) y de Daniel Rawsi (percusión). Spinetta como solista canta cinco canciones: dos solo con su guitarra, dos con la Orquesta de Cuerdas de Miami dirigida por Carlos Franzetti (piano) y una con acompañamiento de Rodolfo García (acordeón).


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El álbum contiene trece temas seleccionados por Spinetta, de los dieciocho que fueron transmitidos por MTV, más un instrumental que había sido excluido de la edición televisada, que cierra el disco. Seis temas son inéditos. El recital fue emitido por el canal MTV en dos ediciones: una edición estándar de una hora y una edición especial de una hora y cuarto.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El álbum fue presentado en cuatro recitales realizados en el teatro Gran Rex de Buenos Aires los días 7, 8, 14 y 15 de noviembre de 1997, en los que si bien en una primera parte se mantuvo el clima acústico del concierto en MTV, con la participación de los músicos invitados, en una segunda parte Spinetta y los Socios del Desierto se presentó sola, retomando el estilo "power" frontal que caracterizaba a la banda.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: En 1981 la empresa Viacom puso en el aire el canal MTV en Estados Unidos, especializado en música, con un formato centrado en la difusión de videoclips. Ya iniciada la globalización de la década de 1990, MTV adoptó la estrategia de regionalizar sus transmisiones, creando para América Latina dos filiales, una en portugués desde Brasil, y otra en español, desde Miami, llamada MTV Latinoamérica, lanzado a fines de 1993. Rápidamente la MTV se instaló como una de las columnas globales del negocio de la música.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Spinetta por su parte había mantenido desde Pescado Rabioso una postura crítica ante las grandes empresas que manejaban el negocio de la música y que solían postergar su obra, entre ellas la MTV. Esa tensión se había agudizado entre 1995 y 1997, años en los cuales Spinetta entró en conflicto abierto con las empresas discográficas, por la edición del álbum doble que Spinetta y los Socios del Desierto había grabado en 1995 y que recién pudo ser lanzado en 1997.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: En ese momento, a fines de 1996, el músico argentino recibió la invitación a participar de la selecta serie de recitales acústicos ("unplugged"), que la empresa había lanzado en inglés en 1989 y para la música en español en 1994. Spinetta expresó esa tensión cultural adoptando la figura de un marciano, que presidió la tapa del CD. Años después la revista "Rolling Stone" de Argentina aludía al hecho preguntándose: "¿Un marciano en MTV? Algo así...".


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El recital de Spinetta se diferenció radicalmente del estándar que habían adoptado los recitales acústicos de la MTV. En primer lugar Spinetta no aceptó ajustar su actuación al lapso de una hora que imponía la duración del programa televisivo, razón por la cual se transmitieron dos versiones del recital: la versión estándar transmitida el 29 de octubre de 1997 en el programa de una hora y una transmisión especial de una hora y cuarto, difundida el fin de semana siguiente.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: En segundo lugar Spinetta, a diferencia de lo que hicieron otras figuras musicales del mundo y América Latina, no incluyó ninguno de sus hits en la lista de temas, aun cuando económicamente pudiera haber sido mucho más beneficioso:


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: En tercer lugar Spinetta estrenó en el concierto siete temas inéditos, entre ellos una balada de los tiempos de Almendra, enriqueciendo el valor artístico del evento, aún a costa de no resultar reconocibles para la audiencia del programa.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Para el CD, Spinetta seleccionó trece de los dieciocho temas transmitidos en el programa especial ampliado de MTV, pero reemplazando la canción de cierre ("Ludmila") con "Garopaba" -un instrumental compuesto con su amigo Dylan Martí que se suma a la banda en la ejecución-, que el canal había decidido no transmitir por televisión. Entre los temas excluidos del disco se encontraba también "Correr frente a ti", uno de los siete temas inéditos que se interpretaron en el concierto, que fue incluido posteriormente en otra versión de Los Socios, en el álbum recopilatorio "Elija y gane" (1999).


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Spinetta decidió titular el álbum con el nombre de "Estrelicia". Strelitzia o estrelicia es por un lado una flor africana, de color naranja -color que domina en la gráfica del álbum y que también fue el de la camiseta que Spinetta vistió en el recital-. La palabra "estrelicia" alude además a la presencia de las estrellas, un sentido cósmico característico de la poesía spinetteana y de su modo de ver la vida. El diseño de la tapa también sigue el patrón gráfico de una estrella. En 2015 se fundó una banda tributo a Spinetta que adoptó el nombre de Strelitzia y Spinetta a las Estrellas.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El diseño de la tapa es obra de Alejandro Ros, uno de los más importantes diseñadores de portadas del rock nacional, quien por entonces ya había diseñado tapas como las de "Dynamo" (1992) y "Sueño Stereo" (1995) de Soda Stereo. Desde entonces, Ros diseñó las tapas de los álbumes de Spinetta y el interior de sus discos, incluida la caja de Las Bandas Eternas.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: La imagen frontal muestra en el centro la cara verde de un marciano que es Spinetta, de la cual salen rayos naranjas, como si se tratara de un sol o una estrella, pero también los pétalos naranja de la flor estrelicia. En la mitad superior de la imagen y en forma de arco, aparece la palabra "SPINETTA", en mayúsculas. El color naranja del sol-estrella, fue elegido por Spinetta para la camiseta que vistió durante el recital.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: La contratapa muestra una imagen similar a la del frente, pero en un tono más lavado, tirando a rosa, y con la cabeza del marciano-Spinetta más pequeña. Allí aparecen los títulos de los temas, como si fueran rayos del sol-estrella.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Una tercera imagen interior repite el diseño de rayos de la tapa y contratapa, pero esta vez en el centro hay un dibujo estilizado de un aparato de televisión en cuya pantalla se ve a Spinetta tocando la guitarra acústica durante el recital, vestido con la camiseta naranja que utilizó en el mismo.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El disco contiene trece de los dieciocho temas del recital transmitido por MTV. Los temas excluidos son "Cada luz", "Correr frente a ti", "Todas las hojas son del viento", "Plegaria para un niño dormido" y "Ludmila", con el que había cerrado el recital. En reemplazo de este último, Spinetta decidió cerrar el disco con "Garopaba", un instrumental que había compuesto junto a su amigo Dylan Martí -quien además se suma a la banda para interpretar la guitarra- y que había sido excluido por MTV de la transmisión televisiva.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: De los catorce temas, nueve son interpretados por Spinetta y los Socios del Desierto (Spinetta-Wirtz-Torres), banda que en esta oportunidad estuvo acompañada en los nueve temas por el Mono Fontana en teclados (piano y órgano) y Nico Cota en percusión. Los nueve temas interpretados por esa formación son: «Durazno sangrando» (#1), «La montaña» (#2) -con Daniel Rawsi en percusión-, «Fuji» (#3), «Tu nombre sobre mi nombre» (#5), «Tú vendrás a juntar mis días» (#6), «Tía Amanda» (#11), «Mi sueño de hoy» (#12), «Yo quiero ver un tren» (#13) y «Garopaba» (#14) -con participación de Dylan Martí.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Los otros cinco temas son interpretados por Spinetta como solista: «Laura va» (#7) y «Jazmín» (#8), con la Orquesta de Cuerdas dirigida por Carlos Franzetti quien también ejecuta el piano; «La miel en tu ventana» (#4), con Rodolfo García en acordeón; y «La sed verdadera» (#9) y «Barro tal vez» ((#10), acompañado solo por su propia guitarra.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Spinetta realiza un recital esencialmente acústico, siguiendo la consigna del programa. Para ello él utiliza principalmente una guitarra electroacústica y el bajista Marcelo Torres un bajo acústico de cuatro cuerdas. Los teclados del Mono Fontana fueron utilizados principalmente como piano u órgano, y la percusión de Nico Cota acentúa la atmósfera acústica del álbum. Los dos temas que interpreta con Carlos Franzetti fueron ejecutados con orquesta de cuerdas y piano, mientras que el tema que realiza con Rodolfo García, este último utiliza un acordeón y Spinetta una guitarra acústica.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: En varios temas Spinetta recurre sistemáticamente a arpegios y riffs que realiza con la guitarra. La mayoría de los solos fueron realizados con piano u órgano, aunque Spinetta realiza un solo de guitarra acústica en "Mi sueño de hoy", donde también realiza un solo de bajo acústico Marcelo Torres. En "Yo quiero ver un tren" Spinetta realiza beatboxing y un recitado rítmico.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Intencionalmente Spinetta decidió no incluir ninguno de sus máximos hits en el recital, con excepción de "Plegaria para un niño dormido", que fue excluida del CD. Como contracara de la misma actitud, estrenó seis temas inéditos, todos incluidos en el CD: «Fuji», «La miel en tu ventana», «Tu nombre sobre mi nombre», «Tú vendrás a juntar mis días», «Tía Amanda» y «Garopaba».


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El disco abre con «Durazno sangrando», un clásico de Invisible que dio nombre al álbum homónimo lanzado en 1975. La versión se caracteriza sobre todo por el piano del Mono Fontana acentuando la atmósfera de jazzística que ya tenía el original y que se acentuaría en la obra spinetteana en los años siguientes.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El segundo tema es «La montaña», del álbum solista "Pelusón of milk" (1991), un tema relacionado con los desaparecidos de la última dictadura finalizada en 1983. La versión recibe la impronta visceral que caracterizó a Spinetta y los Socios del Desierto, con una presencia destacada del órgano de Fontana.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Sigue «Fuji» una canción de amor estrenada en el concierto, donde expresa sus sentimientos ante el divorcio y la nueva relación amorosa con Carolina Peleritti ("Has dejado un cielo para amanecerlo a la vez").


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El cuarto "track" es otro estreno, «La miel en tu ventana», un tema compuesto en la época de Almendra (1969-1970), que Spinetta canta a solas con el acompañamiento en acordeón de Rodolfo García, baterista de Almendra.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: «Tu nombre sobre mi nombre» es otro de los seis estrenos y una canción de amor en la que Spinetta le expresa sus temores a la mujer amada: "No sabes como extraño mi calma, no sé si voy a ser feliz así". Le sigue otro tema inédito de amor, «Tú vendrás a juntar mis días», considerada por BuzzFeed como lo mejor del unplugged de Spinetta.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El séptimo y octavo "tracks" están dedicados a las dos canciones que Spinetta cantó acompañado de la Orquesta de Cuerdas de Miami dirigida por Carlos Franzetti, quien también interpreta el piano. «Laura va» es un clásico del histórico primer álbum de Almendra dedicado a su hermana y «Jazmín» es otra canción de amor ("Jazmín, de tus ojos no sabré volver") del álbum "Spinetta y los Socios del Desierto".


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: La «La sed verdadera» es uno de los temas que componen "Artaud" (1973), considerada como su obra máxima y una de las cúspides de la música argentina. Spinetta la interpreta solo, tal como lo hizo en la versión original.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El décimo "track" es «Barro tal vez», una bella zamba progresiva que Spinetta compuso en la adolescencia antes de Almendra y que también canta solo.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Sigue «Tía Amanda», nuevamente con la banda, sobre la muerte y la memoria de un ser querido: «Mi sueño de hoy» es una canción de amor transparente, perteneciente al álbum inmediatamente anterior, "Spinetta y los Socios del Desierto ", donde expresa sus temores amorosos: "Un sueño de luz como un amanecer ¿cuándo pasará al olvido?"


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: El anteúltimo tema es «Yo quiero ver un tren», sobre un futuro posnuclear catastrófico, que se encuentra en el álbum "Mondo di cromo" (1983): El último tema es «Garopaba», un instrumental compuesto con su íntimo amigo y socio artístico Eduardo "Dylan" Martí, sobre la playa brasileña en la que ambos con sus respectivas familias habían veraneado el año anterior. La versión había sido excluida de las dos ediciones mediante las cuales MTV difundió el concierto por televisión. Spinetta recuperó el audio y lo incluyó en el disco como tema de cierre.


title: Estrelicia MTV Unplugged

text: Todos los temas de Luis Alberto Spinetta excepto Garopaba (Spinetta-Martí).


title: Diego Mazuera

text: Diego Mazuera (Bogotá, 1950) es un pintor colombiano.


title: Diego Mazuera

text: Nace en Bogotá, estudia Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá, Colombia) y el Conservatorio de Artes del Libro, Barcelona, España.  Ganó el primer puesto en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.


title: Diego Mazuera

text: Su estilo, abstracto, nos invoca a una búsqueda de infinitas posibilidades espaciales.


title: Los ojos

text: Los ojos es el segundo y último álbum de estudio de Spinetta y los Socios del Desierto, editado en 1999.  La tapa del álbum tiene la particularidad de que el título del álbum está impreso en relieve simulando ser sistema Braile. El álbum, además de estar dedicado "Para mi amor, Carolina" (por la modelo Carolina Peleritti)", también está dedicado "a los ciegos, a los que ven y a los que no quieren ver".


title: Los ojos

text: En contraste con los 2 trabajos anteriores, aquí el grupo se enfoca mucho más al pop electrónico, y Spinetta prescinde de utilizar al máximo el poder del grupo, privilegiando la voz por sobre las melodías. Es un disco introspectivo, con canciones lentas, melancólicas y dolorosas. Spinetta separaría al grupo en el año 2000, pero sus integrantes continuarían como músicos invitados, Torres hasta Silver Sorgo (2001), y Wirtz hasta Para los árboles (2003).


title: Los ojos

text: Tu papá te dedicó una canción, ¿qué sentiste? Sí, se llama Vera, está en el CD de 1999 Los ojos. Cuando la compuso y me la mostró no me gustó. Creo que tenía un rechazo hacia la música; eran todos músicos y pensaba bueno, basta, hay que cortar un poco con esto. ¿Qué pasó después? Me costó entender que él fuera un artista tan importante. Entonces me cuestionaba ¿por qué a mi papá lo conoce todo el mundo? Si es mi papá, no el tuyo. Después logré entender con profundidad su música y ahora soy su fan.


title: Calchín (Córdoba)

text: Calchín, también conocido como Estación Calchín, es una localidad cordobesa situada en la pedanía Calchín, en el departamento Río Segundo, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Calchín (Córdoba)

text: Se encuentra situada sobre la ruta provincial N.º 13 a 110 km de Córdoba capital. Cuenta con 1.165 viviendas.


title: Calchín (Córdoba)

text: La zona rural de la localidad es atravesada por el arroyo Álvarez.


title: Calchín (Córdoba)

text: Las principales actividades económicas son la agricultura y la ganadería, y los servicios relacionados con el agro (bulonería, tornería, cerealeras). Producción de Alfalfa, Pellet de Alfalfa(Pellfood).. Megafardos de Alfalfa, prensados de Megafardos (Alfacal)...


title: Calchín (Córdoba)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 19,5% frente a los del censo anterior. Calchín significa en la lengua nativa "Paraje Salado".


La Asociación de Amigos del Ferrocarril de Bilbao es un colectivo de Vizcaya, que busca reunir los aficionados al ferrocarril de dicha región española, con el ánimo principal de preservar la historia del ferrocarril.


La Asociación de Amigos del Ferrocarril de Bilbao lleva desde 1958 ofreciéndose como lugar de reunión de los aficionados al ferrocarril de toda Vizcaya.


title: Asociación de Amigos del Ferrocarril de Bilbao

text: Uno de los objetivos principales de la Asociación es mantener en orden de marcha el material histórico ferroviario, para poder, en último término, conseguir un Museo Vivo del Ferrocarril. Cuenta con material suficiente, tanto en ancho ibérico como de vía estrecha, para poder dotar un museo a la altura de Bilbao, ciudad conectada con las redes de ambos anchos, y que aspira a ser referente dentro de los ejes europeos de transporte.


text: La Asociación dispone del material que se detalla en el listado adjunto.


text: Además de mantener todo este material, la Asociación trabaja en la preservación de elementos ferroviarios (contando, por ejemplo, con una de las mayores colecciones de faroles ferroviarios a nivel europeo), la organización de viajes con material preservado y actividades en apoyo del ferrocarril.


text: Asimismo se está trabajando en una gran maqueta de escala H0, digital y modular.


text: La Asociación está federada en la FEAAF con el número 4, y su presidente actual es D. Kepa Elejoste Barreiro.


title: Pie de atleta

text: El pie de atleta o tinea pedis es una infección micótica producida por hongos dermatofitos (que se alimentan de queratina) o por levaduras (en casos muy raros con alteración del sistema inmunitario). Afecta los pliegues interdigitales, la planta y los bordes del pie; el nombre coloquial de «pie de atleta» se le da porque frecuentemente los deportistas presentan una mayor probabilidad de contagio.


title: Pie de atleta

text: Es la dermatofitosis más frecuente y representa un 70 % de las tiñas y el 20 % de los individuos son portadores asintomáticos de una tiña contagiosa. Es frecuente ver el paso del organismo a zonas distantes del pie a través de toallas, ropa contaminada y sábanas, entre otras.


title: Pie de atleta

text: El pie de atleta es más frecuente en hombres que en mujeres y se ve tanto en niños como en adultos. Los atletas y deportistas presentan una mayor posibilidad de contagio. El contagio es por transmisión directa de persona a persona, así como de superficies húmedas donde el hongo persiste por meses, tales como piscinas, baños, duchas, toallas, alfombras, en cuarteles, colegios, saunas, hoteles y gimnasios. El mantener el pie húmedo (sudor, por ejemplo) por tiempos prolongados y uso de calzado cerrado como las botas aumenta el riesgo de aparición o permanencia de la infección, pues crea un ambiente cálido, húmedo y oscuro favorable para el hongo.


title: Pie de atleta

text: La dermatofitosis micosis tiene la capacidad de infectar tejidos cutáneos queratinizados no viables, incluso el estrato córneo, uñas ("tinea unguium") y pelo ("tinea capitis"). Hay unas 42especies de dermatofitos que pueden afectar los tejidos queratinizados y estas se clasifican, según su procedencia, en: zoofílicos, que viven en los animales; antropofílicos, que viven exclusivamente en el ser humano, y geofílicos, que viven en la tierra. Entre los dermatofitos que pueden ocasionar el pie de atleta se incluyen el "Trichophyton rubrum", el "Trichophyton mentagrophytes" y, en menor medida, el "Epidermophyton floccosum".


title: Pie de atleta

text: El pie de atleta causa enrojecimiento y picor constante. Algunos casos pueden presentarse sin síntomas, excepto por la característica maloliente de la infección. Es frecuente ver también grietas, ampollas y escamas en el área afectada.


title: Pie de atleta

text: El pie de atleta puede presentarse en tres formas clínicas:


title: Pie de atleta

text: No solamente los hongos del pie de atleta causan irritación del pie. Múltiples enfermedades, como el eccema y la psoriasis interdigital, pueden ocasionar síntomas parecidos. Muchas veces, el diagnóstico es incorrecto, pues se trata en realidad de otra dolencia que no es causada por pie de atleta, seguida de un tratamiento incorrecto, que incluso puede agravar el problema. Por ello, es importante acudir a un médico. El diagnóstico correcto debe ser precedido por una historia clínica completa, la toma de muestra raspando la zona afectada, para realizar un examen directo en busca de hifas características del hongo y para llevar a cabo la siembra de un cultivo micológico, con objeto de identificar el organismo causante. Esta es una enfermedad casual.


title: Pie de atleta

text: El tratamiento consiste en la utilización de un antimicótico, bien por vía oral o tópica. Por vía tópica la desaparición completa del dermatofito es difícil: un 65% de los pacientes vuelven a experimentar la enfermedad en un plazo de dos años. Para estas recaídas son de utilidad los antimicótico por vía oral (ketoconazol, por ejemplo). Entre los muchos fármacos utilizados para el pie de atleta se pueden destacar los derivados del imidazol (econazol, miconazol, ketoconazol, entre otros), ciclopirox, tolnaftato o terbinafina.


title: Pie de atleta

text: Otro factor determinante a considerar en el tratamiento es cómo reacciona el sistema inmunitario. Aquellos que desarrollan hipersensibilidad retardada al dermatofito terminan curándose por sí solos. En cambio, los que tienen una respuesta inmediata del tipo IgE pueden requerir tratamiento más detallado y extenso.


title: Such Great Heights

text: «Such Great Heights» es el título de un EP y de una canción del grupo The Postal Service. Fue editado el 21 de enero de 2003 en el sello Sub Pop. Consta de cuatro canciones, dos de las cuales son versiones del tema a cargo de The Shins e Iron & Wine. Es el primer álbum lanzado por la banda, un mes antes de la edición del exitoso "Give Up".


title: Such Great Heights

text: La canción «Such Great Heights» alcanzó gran popularidad, y apareció en series como "Veronica Mars", "Grey's Anatomy" y comerciales para compañías como M&M's, Target Corporation, Jumbo, United Parcel Service, Skechers, Ask.com y Kaiser Permanente.


title: Such Great Heights

text: La versión de Iron & Wine de dicha canción apareció en la banda sonora de "Garden State", dirigida por Zach Braff, otorgándole el Grammy a mejor banda sonora en el 2004.


title: Such Great Heights

text: El diseño de la portada, al igual que el de sus otros EP, fue diseñado por Kozyndan.


title: Such Great Heights

text: La canción fue utilizada en spots publicitarios de la conocida marca de zapatillas Skechers. Esto también ayudó a la popularización de la canción.


title: Such Great Heights

text: En Chile, la canción fue utilizada en el comercial del Banco BCI en 2017.


title: Xanthomyrtus

text: Xanthomyrtus es un género de 36 especies pertenecientes a la familia Myrtaceae. Se encuentran en Borneo, Islas Molucas, Célebes, Filipinas, Nueva Guinea, Archipiélago Bismarck y Nueva Caledonia. Son en su mayoría árboles o arbustos de montaña.Las flores son amarillas, en pedúnculos terminales axilares. La fruta es roja, azul oscuro.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Full Moon, Dirty Hearts (Luna Llena, Corazones Sucios) es el noveno disco de la banda de rock australiana INXS. Se lanzó al mercado en noviembre de 1993 a través del sello Atlantic Records. Representa un nuevo cambio en su dirección musical, buscando acercarse a un sonido más crudo y distorsionado.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: En este disco cuentan con la participación del legendario Ray Charles y Chrissie Hynde, líder del grupo The Pretenders.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Mientras INXS estaba terminando su anterior álbum de estudio "Welcome to Wherever You Are", decidieron en primer momento no hacer una gira promocional; en cambio, el grupo prometió ir directamente al estudio para grabar un álbum que fuera continuación del anterior, y luego realizar una gira para ambos álbumes.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Tras el lanzamiento de "Welcome to Wherever You Are", la banda pasó los siguientes meses promocionando el álbum en varios países de Europa. El vocalista Michael Hutchence visitó a su entonces novia Helena Christensen, en su ciudad natal danesa de Copenhague. La pareja regresaba a casa de un club nocturno una noche cuando Hutchence se peleó con un taxista. El incidente comenzó cuando un Hutchence borracho se negó a salir de la carretera para permitir que pasara el taxi. El taxista salió de su vehículo y golpeó a Hutchence provocando que cayera al pavimento. El cantante sufrió una fractura de cráneo debido a la caída y como resultado sufrió una pérdida del sentido del olfato y el gusto. Hutchence pasó dos semanas recuperándose en un hospital de Copenhague. En la biografía no oficial "Michael Hutchence: A Tragic Rock & Roll Story", el autor australiano Vince Lovegrove escribió: "Tuvo un efecto muy extraño en Michael. La supuesta lesión también hizo que el cantante actuara de manera errática, abusiva y sufriera insomnio". Aunque temporales, estas condiciones tendrían un efecto durante la producción de "Full Moon, Dirty Hearts".


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: El álbum fue escrito poco después del lanzamiento y promoción del anterior álbum de la banda, "Welcome to Wherever You Are", a finales de noviembre de 1992. El álbum fue grabado y producido en Capri Studio en la Isla de Capri en Italia terminando en febrero de 1993. Los estudios de Capri acababan de reabrir durante la grabación de "Welcome to Wherever You Are" y después de ver un anuncio en una revista especializada, Hutchence y el productor Mark Opitz insistieron en que la banda debería grabar su próximo disco allí. Los ensayos de "Full Moon, Dirty Hearts" tuvieron lugar en octubre de 1992 en la vivienda de lujo que Hutchence tenía en el sur de Francia, lugar donde el grupo a menudo se distraía con otras celebridades y supermodelos a quienes Hutchence invitaba regularmente. El grupo decidió partir temprano a la Isla de Capri, llegando a la isla un mes después de los ensayos. El viaje fue largo y agotador para todos los miembros de la banda, ya que les tomó casi dos días de viaje llegar allí. Una vez en la isla, cada miembro de la banda recibió su propia villa, con el estudio en sí ubicado cerca; el estudio se encontraba en lo alto de un acantilado, con vistas al Golfo de Nápoles. El guitarrista y saxofonista Kirk Pengilly recuerda, "Fue como un Alcatraz de cinco estrellas". Hutchence y Optiz compartían una villa en la isla con Hutchence viviendo arriba y Opitz viviendo abajo.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: El estado de Hutchence generó preocupaciones durante todo el proceso de grabación. Al principio se angustió por estar aislado en la isla. La primera noche, Optiz se despertó a las cuatro de la mañana con el sonido de los muebles que Hutchence rompía en el piso de arriba. Durante una sesión, Hutchence amenazó con apuñalar al bajista Gary Beers con un cuchillo después de que los dos tuvieron una pelea. El compositor y multiinstrumentista Andrew Farriss recuerda otro incidente en el que Hutchence empujó su micrófono directamente a través de las cuerdas de una guitarra acústica mientras gritaba: "¡Necesitamos más agresividad en esta canción!" En la autobiografía oficial de 2005 de la banda – "INXS: Story to Story", Pengilly recuerda, "Michael tuvo momentos muy violentos. Lanzó su soporte de micrófono dentro del estudio y hacía berrinches violentos todo el tiempo". El grupo se tomó un descanso de un mes para el período navideño, lo que le permitió a Hutchence recuperarse de su condición y el resto del tiempo de la banda para pasarlo con sus familias. Antes de pasar las vacaciones de Navidad, la banda completó la mitad del álbum. Hutchence regresó a su propiedad en Francia, y más tarde se unió a Farriss en Londres para escribir las últimas canciones restantes del álbum.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Al comienzo del Año Nuevo, Hutchence y Farriss regresaron a la Isla de Capri una semana antes junto con Optiz y la ingeniera Niven Garland. Al regresar a las sesiones en Capri, el comportamiento de Hutchence había vuelto progresivamente a la normalidad. Mientras viajaba en el ferry de una hora y media de Nápoles a Capri, Hutchence comenzó a escribir la letra de la canción que da nombre al álbum. Chrissie Hynde de The Pretenders interpretaría la canción junto con Hutchence. Mientras los miembros restantes de INXS se preparaban para regresar a la isla, Hutchence, Farriss, Optiz y Garland lograron obtener seis canciones más para terminar el álbum, incluyendo, "Days of Rust", "Please (You Got That ...)", " Freedom Deep "," Kill the Pain " y "Viking Juice". La producción del álbum llegó a su fin a fines de febrero de 1993 y todos pasaron la última noche capturando ideas y haciendo retoques de última hora en algunas de las canciones. A la mañana siguiente, INXS tomó el ferry matutino de regreso a Nápoles para preparar su viaje a París para realizar trabajos adicionales en el álbum. Optiz llevó las cintas de grabación a Los Ángeles donde las mezcló con el ingeniero de mezclas Bob Clearmountain. Clearmountain diseñó y mezcló previamente el álbum más vendido de la banda, "Kick".


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Mientras grababan sobregrabaciones en un estudio de París, Hutchence y Farriss descubrieron que Ray Charles estaba grabando en el mismo estudio. Le preguntaron a su ingeniero si Charles estaría interesado en grabar voces en dos pistas para el álbum, "Make Your Peace" y "Please (You Got That ...)". Charles declinó hacerlo en "Make Your Peace" porque pensó que la clave era demasiado alta para su voz, pero aceptó interpretar la voz en "Please (You Got That...)". El dueto entre Hutchence y Charles tuvo lugar en el propio estudio de grabación de Charles en Los Ángeles. Charles aceptó aparecer en el video musical de la canción y también interpretaría la canción en vivo con INXS (unos días antes del lanzamiento del álbum) en el "Late Show with David Letterman". La mezcla del álbum fue completada por Opitz en julio en Capri mientras la banda estaba de gira con algunas de las nuevas canciones en su gira Get Out of the House durante la primavera y el verano.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Tras la respuesta positiva a la gira "Get Out of the House" de 1993 con entradas agotadas, "Full Moon, Dirty Hearts" recibió críticas mixtas en su lanzamiento. En su reseña en "AllMusic", Stephen Thomas Erlewine calificó el álbum con una estrella y dijo, "Full Moon, Dirty Hearts suena cansado y tan calculado como X." Concluyó su reseña diciendo, "INXS suena enérgico en todo el álbum, pero la experimentación está mal ejecutada y hay una seria falta de canciones y singles fuertes, aparte de dos duetos:" Please (You Got That ...) "con Ray Charles y la canción principal, que presenta a Chrissie Hynde".


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Christian Wright calificó el álbum con tres estrellas en su reseña para "Rolling Stone". Aunque criticó a INXS por sonar como otros artistas en algunas de las canciones del álbum, elogió el tercer sencillo del álbum, "Time". Escribió, "Afortunadamente, en "Time," con su guitarra y su contrapunto vocal, la banda suena como ella misma, y Hutchence reanuda la arrogancia instintiva que lo convirtió en una estrella del video."


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: En ese momento, la banda había estado promocionando su nuevo sonido crudo y "grungy". El lanzamiento del álbum marcó una fuerte caída en términos de ventas, con la edición de solo dos sencillos en todo el mundo: "The Gift" y "Please (You Got That ...)".


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: "Full Moon, Dirty Hearts" entró en el Billboard Top 200 en noviembre de 1993. Alcanzó el puesto 53 y duró sólo cinco semanas en las listas. El álbum tuvo un mejor desempeño fuera de los Estados Unidos, ya que se ubicó en el número 3 en el Reino Unido y el número 4 en Australia, obteniendo certificaciones de oro en ambos países.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: El álbum está disponible en tres formatos, el estándar en disco de vinilo, en casete de cinta magnética de audio y por último en formato digital de disco compacto.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: La edición japonesa incluye un tema adicional. Álbum "Full Moon, Dirty Hearts"


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Pocos meses después de finalizar el "Get Out of the House Tour", y coincidiendo con la publicación del álbum, INXS inició el "Dirty Honeymoon Tour" en la ciudad estadounidense de Tampa el 5 de noviembre de 1993. La primera manga les llevó a recorrer Norteamérica aunque tuvieron que cancelar varios conciertos por la muerte de la madre de los hermanos Farriss.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: En enero y febrero estuvieron de gira en Australia; y en la segunda mitad de febrero hicieron varios conciertos en el continente asiático, en países donde nunca habían tocado; Singapur, Malasia, Tailandia, Hong Kong y Taiwán.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Posteriormente siguieron por Sudamérica, donde también hicieron más conciertos que en otras ocasiones y actuaron por primera vez en Costa Rica, Paraguay, Chile, Colombia, Puerto Rico; además de tres conciertos en México, otros tres en Brasil y dos en Argentina. También tenían previsto tocar en Venezuela, aunque el concierto se aplazó para el mes siguiente.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: En abril INXS volvió a Estados Unidos y actuó en recintos importantes del país, una gran manga de conciertos que terminó con el prometido de Venezuela. Antes de volver a casa actuaron en el festival "Great Music Experience" en Japón.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: Dos meses después viajaron a Europa para actuar en cuatro festivales en Suiza, Bélgica y Países Bajos, dando por finalizada la gira promocional del álbum.


title: Full Moon, Dirty Hearts

text: En el mes de octubre de 1994 INXS hizo dos conciertos en Londres, pero ya bajo la promoción de su álbum de éxitos "The Greatest Hits".


title: Fanjeaux

text: Fanjeaux () es una comuna francesa situada en el departamento del Aude, en la región Occitania.


title: Fanjeaux

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "fanjuvéens."


title: Fanjeaux

text: En el siglo II un oppidum llamado "Fanum Jovis" se encontraba en los terrenos donde está la actual ciudad. Se celebraban en él cultos paganos en honor al Dios Júpiter.


title: Fanjeaux

text: En 1193, el obispo cátaro Guilhabert de Castres se instaló en la ciudad. Posteriormente, en 1207, fue el pueblo escogido por el dominico castellano Domingo de Guzmán como núcleo de predicación contra las herejías, pasando a ser "la capital espiritual y religiosa del Lauragais". Fundó el monasterio de Prouilhe a 2 km de lo que era el núcleo de población, para combatir la herejía cátara por medios y argumentos espirituales y teológicos, en lugar del uso de las armas. Nueve mujeres cátaras se refugiaron en él en 1209 después de ser convertidas al catolicismo por el dominico.


title: Fanjeaux

text: Fanjeaux fue escenario diversos enfrentamientos teológicos e ideológicos durante este siglo XIII. "Bonshomes" se enfrentaron dialecticamente a predicadores católicos en numerosas ocasiones.


title: Fanjeaux

text: Entre 1209 y 1214, Fanjeaux se convirtió en el cuartel general de Simón de Montfort, considerado el jefe de la primera fase o etapa de la cruzada albigense.


title: Fanjeaux

text: En 1355, el Príncipe Negro y sus hordas, durante la Guerra de los Cien Años, destruyeron la ciudad casi completamente. Durante la Revolución francesa, fue asaltado y destruido asimismo el Monasterio de Prouilhe; posteriormente reconstruido en el siglo XIX.


title: Condado de Westchester

text: Westchester es un condado del estado de Nueva York, Estados Unidos. Es un suburbio importante de la ciudad de Nueva York, con una población estimada en 2006 de 949.355 habitantes. Es parte del área metropolitana de Nueva York. Fue nombrada así, por Chester, Inglaterra. La sede del condado está en la ciudad de White Plains.


title: Condado de Westchester

text: Westchester tiene unos ingresos per cápita de 58.592 dólares, siendo el octavo condado con un índice más alto en los Estados Unidos.


title: Condado de Westchester

text: Los primeros europeos en explorar Westchester fueron Giovanni da Verrazzano en 1524 y Henry Hudson en 1609. Los primeros asentamientos europeos fueron patrocinados por la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales en las décadas de 1620 y 1630. Colonizadores ingleses llegaron desde Nueva Inglaterra en la década de 1640.


title: Condado de Westchester

text: El condado de Westchester, fue uno de los doce condados originales de la provincia de Nueva York, creados en 1683. En esa época, incluía el actual condado de Bronx, la ciudad de Westchester y porciones de otras tres ciudades: Yonkers, Eastchester y Pelham. En 1846 se creó una nueva ciudad, West Farms, secesionada de la ciudad de Westchester; posteriormente, en 1855, la ciudad de Morrisania se secesionó de West Farms. En 1873, la ciudad de Kingsbridge se secesionó de Yonkers.


title: Condado de Westchester

text: En 1874, la porción occidental del actual condado de Bronx, constituida por las entonces ciudades de Kingsbridge, West Farms y Morrisania fueron transferidas al condado de Nueva York, y en 1895 la parte restante del actual condado de Bronx, constituida entonces por la ciudad de Westchester y porciones de las ciudades de Eastchester y Pelham, fueron transferidas al condado de Nueva York. En esas fechas, el área de la ciudad de Eastchester inmediatamente al norte de la parte transferida a Nueva York, se secesionó de Eastchester (en 1892) para convertirse en la nueva ciudad de Mount Vernon, por lo que la ciudad de Eastchester dejó de tener frontera con la ciudad de Nueva York. En 1914, las partes del condado de Nueva York que fueron anexadas del condado de Westchester, se constituyeron en el nuevo condado de Bronx.


title: Condado de Westchester

text: Pese a la imagen de elitismo que se ha adquirido del condado, debido a su riqueza per cápita, lo cierto es que, actualmente, Westchester es una región diversa, tanto económica, como demográficamente. Por ejemplo, las ciudades de Yonkers, Port Chester, Elmsford y Mount Vernon tienen comunidades significativas de origen afro americano o hispana.


title: Condado de Westchester

text: El condado acoge una prisión de máxima seguridad, Sing Sing, y una planta de energía nuclear, en Indian Point. Westchester está entre los condados estadounidenses más densamente poblados y unos índices de criminalidad más altos, si los comparamos con otros condados suburbanos del país.


title: Condado de Westchester

text: El condado de Westchester está ubicado en la parte sur oriental del Estado de Nueva York. La mayor elevación del condado es un hito del Servicio de Geodésico Nacional estadounidense, conocido como “Bailey”, con 300 m (985 pies) de elevación sobre el nivel del mar, en Mountain Lakes Park, cerca de la frontera con el Estado de Connecticut. La parte más baja está al nivel del mar, tanto en el río Hudson, como en Long Island Sound.


title: Condado de Westchester

text: El condado suele dividirse en dos áreas, una al norte y otra al sur, divididas por la carretera Interestatal 287/Westchester Expressway. La parte norte, en general, es más rica y rural, siendo la parte sur más urbana. No obstante, en esta parte sur se encuentran comunidades ricas, como Bronxville, Larchmont, Rye y Scarsdale. Oficialmente, Westchester es dividido en tres subregiones, Norte, Central y Sur, por parte del Departamento de Planificación del Condado.


title: Condado de Westchester

text: En el punto más cercano, Westchester está a solo 3,2 km (2 Mi) al norte de Manhattan (desde el cruce de Broadway y la avenida Caryl en la parte sur de Yonkers, hacia Broadway y la calle 228 Oeste, en el vecindario neoyorquino de Marble Hill).


title: Condado de Westchester

text: Las ciudades más importantes del condado son Mount Vernon, New Rochelle, Peekskill, Rye, White Plains y Yonkers.


title: Condado de Westchester

text: Los condados que limitan con el de Westchester son: Putnam, Nueva York, al norte. Fairfield, Conecticut, al noreste. Bergen, Nueva York, al suroeste. Rockland, Nueva York, al oeste. Y Bronx, Nueva York, al sur.De acuerdo con el censo de 2000, había en el condado de Westchester 923.459 habitantes, con 337.142 viviendas y 235.325 familias residiendo. La densidad de población era de 824/km² (2,134/mi²). La Oficina del Censo estima una población en 2006 de 949.355 habitantes.


title: Condado de Westchester

text: La composición racial del condado, según el censo de 2000, es la siguiente: blancos, 71,35%; afro americanos, 14,20%, nativos americanos, 0,25%; asiáticos, 4,48%; de las islas del Pacífico, 0,04%; de otras razas, el 6,63%; de dos o más razas, el 3,05%. La población hispana o latina (que puede ser de cualquier raza) era el 15,61%. La población blanca de origen no hispano conforma el 64,1%.La máxima autoridad del poder ejecutivo en el condado de Westchester, es el presidente del condado ("County Executive"). En 2022, la persona que ostenta este cargo es George S. Latimer.


title: Condado de Westchester

text: La rama legislativa del condado está a cargo de una asamblea con 17 miembros, denominada Junta de Legisladores ("“Board of Legislators”"), representando cada uno de ellos a una población de aproximadamente 50.000 personas. Se reúnen al menos una vez al mes en el Michaelian Office Building y todas las sesiones son abiertas al público.


title: Condado de Westchester

text: Esta Junta funciona como un sistema de comités, habiendo en la actualidad nueve comités, cada uno de ellos a cargo de un área determinada.


title: Condado de Westchester

text: Por el condado de Westchester pasan las siguientes carreteras Interestatales: la 87 (también llamada "New York State Thruway"), 95, 287 y 684. Otras vías importantes en Westchester son las autopistas Bronx River Parkway, Cross County Parkway, Hutchinson River Parkway, Saw Mill River Parkway, Sprain Brook Parkway y Taconic State Parkway.


title: Condado de Westchester

text: El puente Tappan Zee conecta la localidad de Tarrytown con el condado de Rockland, salvando el río Hudson. Está administrado por la Autoridad de Autopistas del Estado de Nueva York ("“New York State Thruway Authority”"). El puente de la Montaña del Oso ("“Bear Mountain”"), cruza el río Hudson, conectando Cortlandt con el condado de Orange. Este puente lo administra la Autoridad de Puentes del Estado de Nueva York ("“New York State Bridge Authority”")


title: Condado de Westchester

text: Los trenes de cercanías en el condado de Westchester están operados por "Metro-North Railroad" (una compañía bajo el control de la Autoridad Metropolitana de Transporte). Metro-North tiene tres líneas, siendo de oeste a este, las de Hudson, Harlem y New Haven, circulando todas ellas en sentido norte-sur y conectando todas ellas el condado con la ciudad de Nueva York, haciendo paradas en el Bronx.


title: Condado de Westchester

text: Amtrak presta servicios en Croton-Harmon, New Rochelle y Yonkers.


title: Condado de Westchester

text: Metro-North también opera un servicio de ferry entre Haverstraw, en el condado de Rockland y Ossining.


title: Condado de Westchester

text: El servicio de autobuses urbanos es provisto por la compañía "Bee-Line Bus System" (operador público del Departamento de Transportes del Condado de Westchester), conectando interiormente las diferentes localidades de Westchester y ésta con la ciudad de Nueva York (al Bronx y Manhattan, línea BxM4C). "MTA Bus Company" (otra compañía de la Autoridad Metropolitana del Transporte) presta servicio de autobuses expresos, con la línea BxM3 desde Getty Square en Yonkers al centro de Manhattan.


title: Condado de Westchester

text: El aeropuerto del condado de Westchester está en las afueras de White Plains.


title: Condado de Westchester

text: Algunos medios de comunicación, con difusión en todo el condado de Westchester, son los siguientes:En el condado de Westchester hay 48 distritos escolares públicos, 118 escuelas privadas y 14 instituciones universitarias.


title: Condado de Westchester

text: El condado cuenta con de 38 bibliotecas públicas, pertenecientes al Sistema de Bibliotecas Públicas de Westchester, fundado en 1958.


title: Condado de Westchester

text: La más eficiente de todas es la de Mount Vernon. Con la muestra permanente de los cien mejores film americanos, con un depósito de libros registrados superior a los de varias bibliotecas de Manhattan, y del mismo Westchester.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: La batalla de Cremona (o "Sorpresa de Cremona") tuvo lugar el 1 de febrero de 1702 en Cremona (en el norte de Italia), y enfrentó a las tropas francesas con las austríacas, en el marco de la Guerra de Sucesión Española.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Tras haberse vuelto más circunspecto debido a la derrota sufrida en la batalla de Chiari, el mariscal francés François de Neufville de Villeroy se atrincheró en un buen campamento en Urago, cerca de Chiari, donde mantuvo durante amplio tiempo al enemigo en espera. Pero tras haber transcurrido dos meses sin haber tenido lugar ninguna acción destacada, los franceses, con dificultades de aprovisionamiento, y defendiendo un territorio sin mucha buena voluntad de hacerlo, desmontaron el campamento el 12 de noviembre y se trasladaron a la otra orilla del río Oglio, para finalmente acampar ante la ciudad de Cremona.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Un acueducto subterráneo, utilizado para evacuar al exterior las inmundicias, que pasaba bajo la casa de un sacerdote partidario de los imperiales, les permitió introducir en la ciudad a 300 granaderos y algunos obreros, que se dirigieron hacia la antigua puerta de Santa Margarita, derribaron el muro que la condenaba desde su abandono, y abrieron así el paso a la caballería, que ocupó rápidamente el centro de Cremona.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Un regimiento francés, el de "Vaisseaux", que efectuaba maniobras desde el alba, disparó contra los coraceros imperiales, se parapetó en las ruinas circundantes y pidió inmediatamente ayuda. Los imperiales progresaban por otros lugares, penetrando en parte de los cuarteles, en los que hicieron prisioneras a varias compañías. Finalmente, los franceses consiguieron reagruparse y recuperar algo de terreno, con ayuda de las tropas irlandesas al servicio de Luis XIV. Finalmente dieron la vuelta a la situación, ya que el regimiento "Vaisseaux" logró forzar el parapeto construido por los imperiales a la entrada de la ciudad, cerca de donde desembocaba el acueducto.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Desde entonces, Eugenio de Saboya ya no controlaba Cremona. Acababa de fracasar en su intento de tomar la puerta del Po, sus tropas estaban malbaratadas en su mayor parte por combates callejeros, y los magistrados de la ciudad rehusaban declararse en su favor. Pensando pues en retirarse, puso tropas de guardia en la puerta de Santa Margarita, y se replegó hacia esta salida; finalmente, tras un furioso combate en una iglesia, evacuó la ciudad.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: La batalla de Cremona supuso unas bajas, para cada bando, de unos 1.200 hombres, entre heridos y muertos.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Eugenio de Saboya cosechó, debido a los hábiles preparativos efectuados, el éxito inicial de la batalla. Tuvo la satisfacción de haber llevado a bien una empresa delicada, incluida la gloria de uncir a su carro a un ilustre prisionero. Sin embargo, debido a haber cometido el error de introducir para combatir en la ciudad a más jinetes que infantes, fracasó, viéndose obligado a abandonar lo que parecía ser una fácil conquista.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Las tropas francesas, cogidas de improvisto, desplegaron sangre fría, energía y perseverancia. Su recompensa fue la conservación de la ciudad en sus manos.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Por lo que respecta al mariscal de Villeroy, el menos diestro de los jefes del Ejército francés, culpable de la negligencia con la que se hacía el servicio de armas en la plaza, culpable también de no haber vigilado los movimientos y actitudes de Eugenio de Saboya, fue hecho prisionero.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Durante su retirada, Eugenio de Saboya se apoderó de parques de suministro y de almacenes a lo largo del río Oglio. Regresó posteriormente a sus acuartelamientos y fortificó Mantua, tras haberle llegado como refuerzo 15.000 hombres.


title: Batalla de Cremona (1702)

text: Louis-Joseph de Vendôme tomó el mando del Ejército francés.


title: Allosyncarpia ternata

text: Allosyncarpia es un género monotípico de plantas perteneciente a la familia Myrtaceae. Su única especie: Allosyncarpia ternata S.T.Blake Austrobaileya 1: 44 (1977) es originaria de Territorio del Norte en Australia. Ellos crecen de forma natural como grandes árboles de sombra, que solo se encuentran (endémica) en el Territorio del Norte de Australia. Crecen en arenisca en las gargantas a lo largo de los arroyos que salen de la Meseta de Tierra de Arnhem.


title: Allosyncarpia ternata

text: El árbol domina las comunidades cerradas del bosque lluvioso a lo largo de la escarpaduras de piedra arenisca del occidente de la Meseta de Tierra de Arnhem. La distribución de la especie parece estar limitada a las zonas no sujetas a los incendios forestales.


title: Allosyncarpia ternata

text: "Allosyncarpia" domina la selva lluviosa y es una comunidad importante de vegetación a lo largo del límite florístico entre los parches de bosque monzónico que están protegidos de los incendios forestales , y las, tolerantes al fuego dominada por el eucalipto en las sabanas tropicales. "Allosyncarpia ternata" fue descrita por Stanley Thatcher Blake y publicado en "Austrobaileya" 1: 44. 1977.


title: Opalinida

text: Opalinida u opalinas es un pequeño grupo de protistas peculiares encontrados como endocomensales en el intestino de anfibios, aunque también son encontrados en moluscos, peces, reptiles e insectos. Su nombre se deriva de la apariencia opalescente que presentan estos microorganismos cuando son iluminados por la luz solar. Actualmente se reconocen unas 400 especies de opalinas en 5 géneros. Los géneros más conocidos son "Opalina" y "Protoopalina".


title: Opalinida

text: Cada célula tiene dos o más núcleos (centenares en ciertas especies) y están cubiertos de cilios cortos, dispuestos en filas. Por ello, se asemejan algo a los ciliados, pero las opalinas tienen solamente una clase de núcleo, carecen de boca y se dividen longitudinalmente (entre filas de cilios).


title: Opalinida

text: Opalinida fue en algún momento considerado el posible antepasado de Ciliophora, pero la semejanza entre los dos grupos parece ser debida a evolución convergente. Ahora se consideran parientes cercanos de los flagelados Proteromonadida, junto a los que se clasifican en Opalinea dentro del filo Bigyra, aunque las opalinas pueden carecer de los pelos tripartitos que son característicos de este grupo.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Refa'ah Rafie' Al Tahtawi, Refaa El-Tahtawi (1801-1873) fue un teórico de la educación, pensador político, economista y hombre de letras, al que podría calificarse de reformador social y pedagogo. Es considerado el padre del pensamiento árabe moderno y fundador del renacimiento cultural de Egipto (Nahda). Se inscribe en el marco de un movimiento general de cambios, que bajo la dirección de Mehmet Ali Pasha influyó en el conjunto de las estructuras políticas, económicas y culturales de Egipto.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Rifa’a Rafic Al-Tahtawi nació el 14 de octubre de 1801 en Tahta, un relevante centro económico y cultural del Alto Egipto, donde pasó su primera infancia e inició sus estudios. En 1817, tras la muerte de su padre, se trasladó a El Cairo para estudiar en Al-Azhar ciencias religiosas, lengua y literatura bajo la dirección de un maestro que ejerció una considerable influencia en su orientación y al que debió gran parte de su formación: el shaykh Hassan Mohammed Al-Attar.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: En 1823 Tahtawi se graduó y comenzó a trabajar como profesor en Al-Azhar. Gracias a Al-Attar, fue designado imán del ejército egipcio y en 1826 imán de la misión educacional que Muhammad Ali Pasha al-Mas'ud ibn Agha envió a París.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: En París perfeccionó sus conocimientos de francés, lo que le permitió estudiar historia, geografía y literatura, y se convirtió en traductor, traduciendo al árabe conocimientos sobre ciencias militares, ingeniería, ciencias naturales y química. Además de todas estas ciencias estudió también filosofía y sociología, pero no se limitó sólo a estudiar sino que al mismo tiempo observó todo lo que ocurría a su alrededor para comprender todos los aspectos de la organización de la vida en Francia.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Así fue el primer árabe en proporcionar a los lectores en esa lengua una explicación completa del sistema político de un país occidental. «Los franceses son iguales ante la ley a pesar de sus diferencias de prestigio, posición, honores y riqueza», escribió con admiración.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: A su vuelta a Egipto en 1831 trabajó como traductor de la Escuela de Medicina durante dos años, siendo el primer egipcio en ocupar este cargo hasta entonces dominado por marroquíes, sirios y americanos, a la vez que supervisaba la Escuela Preparatoria de Medicina.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: En 1833, Tahtawi se trasladó a Tora para trabajar como traductor en la Escuela de Artillería, y allí creó la Escuela de Geografía e Historia.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: En 1834, volvió a El Cairo donde propuso a Muhammad Ali Pasha al-Mas'ud ibn Agha la creación de una escuela de traducción que tras haber sido fundada como Escuela de Traducción en 1835, posteriormente pasó a llamarse Escuela de Lenguas ("madrasat" Al-Alsun), y gradualmente fue asumiendo la forma y contenidos de las facultades o escuelas universitarias modernas. Los traductores formados en dicha escuela aprendían árabe, francés, turco, persa e italiano.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Tahtawi, no fue sólo el primero en crear lo más parecido a una facultad moderna laica sino que también fue el primero en establecer un museo de antigüedades egipcias. En 1835, propuso a Muhammad Ali Pasha al-Mas'ud ibn Agha un plan para proteger los restos arqueológicos que estipulaba que cualquier hallazgo debía ser analizado por él en calidad de director de la Escuela Al-Alsun. Como resultado, Al-Alsun se convirtió en el núcleo precursor del primer museo arqueológico egipcio. Tahtawi es además el fundador del primer periódico egipcio, "Al-Waqa'i Al-Misriya", del que se convirtió en editor principal en 1842.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Con la llegada de Abbas I al poder (1848 – 1854) Tahtawi fue exiliado a Sudán en 1850, donde ejerció como director de una escuela primaria en Jartum y vio paralizada su actividad, que siguió debilitada durante el reinado de Said (1854 – 1863) pese al armisticio concedido a los exiliados. No fue hasta el reinado de Ismaïl (1863 - 1879) cuando pudo retomar su trabajo en materia de educación y enseñanza, así como de traducción, y consagrarse a la escritura. Volvió a dirigir el "Qalam al-Tarjama" (departamento de traducción), participó en la "Qumisyun al-Ta'lim", una comisión nacional para la educación, y se convirtió en el editor jefe de un nuevo boletín cultural, "Rawdat al-Madaris al-Misriyya".


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Rifa’a al-Tahtawi murió en El Cairo el 27 de mayo de 1873 a la edad de 72 años y fue enterrado al día siguiente, con el "shaykh" de al-Azhar, Muhammad al-Mahdi al-Abbasi presidiendo su funeral, en el cementerio de al-Qarafa al-Kubra, en el pabellón de los eruditos ("Bustan al-Ulama") grande la u


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Las obras escritas por Al-Tahtawi, sin contar sus trabajos de traducción, abarcan, prácticamente todas las necesidades del periodo de renacimiento árabe (nahda) que se vivió en su época. Al-Tahtawi y el movimiento cultural que inició y animó dieron a la comunidad más de 2.000 obras en menos de 40 años.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: El principal objetivo que se fijó al-Tahtawi, la resurrección y el florecimiento de la nación egipcia, constituye el eje de todas sus obras. En su obra más conocida, "Takhlis al-Ibriz fi Talkhis Bariz" donde relata su viaje a Francia, explica que su objetivo era mostrar la realidad del lugar "no desde el punto de vista de los placeres, el lujo y las cosas que son el tema de conversación de los turistas, sino para ofrecer una guía a los que han de viajar". Es el primer libro en la historia de la literatura árabe moderna en exhortar a los musulmanes a abrirse a un mundo nuevo de ideas políticas y sociales.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Este mismo deseo de instruir se observa en su último libro "Nihayat al-Ijaz fi sirat Sakin al-Hijaz" (breve exposición sobre la vida de los habitantes de Hedjaz), en el que relata la vida del Profeta y describe la estructura política, económica y jurídica del Estado, no sólo a los efectos de una investigación histórica, sino también para que los que entonces construían el Estado moderno aprovecharan las enseñanzas.


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Algunas de sus obras más importantes son:


title: Rifa'a Al-Tahtawi

text: Libros: Traducciones:


title: Polidamas de Escotusa

text: Polidamas de Escotusa, o Pulidamas, (en griego, Πολυδάμας) fue uno de los más famosos atletas griegos de la Antigüedad.


title: Polidamas de Escotusa

text: Polidamas de Escotusa fue campeón de los Juegos Olímpicos en la modalidad de pancracio en 408 a. C. Este atleta gozó de un gran renombre y sus proezas fueron a menudo comparadas con las de Heracles. Se enfrentó a un león con las manos en el monte Olimpo y salió victorioso del desafío lanzado por Darío II imponiéndose, golpe a golpe, contra los tres mejores campeones persas.


title: Camouflage (banda)

text: Camouflage es un grupo de synthpop alemán formada en 1983.


title: Camouflage (banda)

text: Heiko Maile, Oliver Kreyssig y Marcus Meyn formaron el grupo "Licenced Technology" en 1983, cambiando luego su nombre a "Camouflage", el cual está inspirado en una canción de Yellow Magic Orchestra, que posee el mismo nombre. La primera aparición en vivo tuvo lugar en 1984, y un año después grabaron dos demos en casetes. En 1986 Camouflage resultó ganador en un programa radial caza-talentos y grabaron "The Great Commandment". El álbum debut, "Voices & Images", fue editado en marzo de 1988 y en diciembre "The Great Commandment" alcanzó el puesto # 1 en el Billboard Dance Charts en tres ocasiones distintas. Ese mismo año firmaron contrato con la discográfica norteamericana Atlantic y "Voices and Images" salió a la venta en USA.


title: Camouflage (banda)

text: En 1989 lanzaron el segundo disco, "Methods of Silence", y el simple "Love is a Shield" alcanzó el puesto # 9 en los charts alemanes, permaneciendo allí por más de seis meses consecutivos. "Methods of Silence" fue editado en más de 20 países alrededor del mundo, y desde ese año "Love is a Shield" ha permanecido en rotación en las estaciones de radio más importantes. En 1990 Oliver Kreyssig deja el grupo por motivos personales.


title: Camouflage (banda)

text: En 1991 Heiko y Marcus graban el tercer álbum, "Meanwhile", junto al productor Colin Thursten, conocido por sus trabajos con David Bowie, Talk Talk y Duran Duran. Sorpresivamente el disco incluye percusiones reales e instrumentos convencionales ejecutados por músicos invitados. Siguen los discos "Bodega Bohemia" (1993) y "Spice Crackers" (1994). Oliver Kreyssig, miembro original del grupo, se reincorporó oficialmente a Camouflage en 1999.


title: Camouflage (banda)

text: En 2001 reeditaron el clásico "The Great Commandment" en una versión "2.0". Las voces fueron regrabadas; la música fue producida por el trío londinense Toy, y las partes de batería ejecutadas por Christian Eigner (músico soporte en vivo de Depeche Mode). Durante el mismo año se presentan en el festival "Wave-Gotik-Treffen" en Leipzig. El álbum "Sensor" fue editado en 2003, año en el que iniciaron el Sensor Tour a través de Alemania, toda Europa del Este, y Rusia; y que se extendió durante todo el 2004.


title: Camouflage (banda)

text: A más de tres años del genial 'Sensor', llega el nuevo álbum de estudio, 'Relocated', con un trabajo sobrio y una clara evolución hacia un sonido electrónico más actual. Bajo producción propia, el disco cuenta con excelentes bases electrónicas, sintetizadores y guitarras: elementos característicos del grupo. De este álbum se desprenden los simples 'Motif Sky', 'Something wrong' y 'The Pleasure Remains'; y baladas como 'Bitter Taste' y 'How Do You Feel?'.


title: Stuart, Carol y Kevin McCormick

text: Son personajes ficticios de la serie animada South Park


title: Stuart, Carol y Kevin McCormick

text: La familia de Kenny es muy pobre, debido en parte a que Stuart, el padre, es un alcohólico. Un almuerzo típico en la casa de los McCormick consiste en un paquete de waffles congelados.


title: Stuart, Carol y Kevin McCormick

text: La familia de Kenny siempre cae en desgracia, en gran parte por el gran número de muertes que Kenny ha sufrido. En un episodio, la familia recibe quinientos mil dólares después de que Kenny muere en el parque de diversiones "Cartmanlandia".


title: Stuart, Carol y Kevin McCormick

text: La mamá de Kenny tiene alrededor de veinticinco años y en el episodio "Cartman se une a NAMBLA" se ve al final del episodio que cada vez que Kenny muere la señora McCormick le da a luz de nuevo. A veces se les asocia a la cultura mexicana.


title: Stuart, Carol y Kevin McCormick

text: Karen es la más pequeña de los Mccormick, tiene 6 años y es conocida por las tantas veces que ha aparecido llorando en los numerosos funerales de su hermano mayor Kenny, quien la protege disfrazado de Mysterion. En el episodio "The poor kid" Kenny le regala una muñeca, reflejando que Kenny es muy protector con su hermana pequeña.


title: Stuart, Carol y Kevin McCormick

text: Kevin es el hermano mayor de Kenny, tiene un aparato dental, y en su cara tiene varias heridas. aparece en "el pez endemoniado","paco el flaco","mejores amigos para siempre","combustión espontánea","el amante de las gallinas" y en "varicela".


title: Amomyrtella guilii

text: Amomyrtella es un género de plantas con una sola especie perteneciente a la familia Myrtaceae. Su única especie: Amomyrtella guilii (Speg.) Kausel, Ark. Bot., a.s., 3: 515 (1956), es originaria de Bolivia y norte de Argentina. "Amomyrtella guilii" fue descrita por (Speg.) Kausel y publicado en "Arkiv för Botanik, Andra Serien" 3: 515. 1956.


title: Jesús Chávez Carrera

text: General Jesús Chávez Carrera fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana.


title: Jesús Chávez Carrera

text: Nació en el Municipio de Piaxtla, Puebla el 7 de agosto de 1886; fue hijo de Teófilo Chávez García y de Juana Carrera Quiñones. Cursó los primeros 2 años de estudio en la primaria de su escuela natal, pues, además de que la familia se disgustó con el profesor Serapio Fuentes, la situación familiar no era muy alentadora, por lo que se dedicó al campo. En su juventud le gustaba leer los acontecimientos políticos del país, como los del descontento contra Porfirio Díaz, por tal motivo, al saber del levantamiento maderista en contra de régimen se apresuró a organizar un levantamiento, que el 3 de marzo de 1911 se levantó en armas junto con 18 hombres armados, que al final se unieron al contingente de Felipe y Félix Guevara Vázquez, Rosendo Peláez, Onofre Nava y Cándido Cabrera, que no llegaron a destacar dentro del movimiento, por lo que Jesús Chávez Carrera se deslindó de los mismos y formó su propia tropa, saliendo hacia la ranchería de Ahuehuetlán donde se le unieron otros 15 hombres de caballería. En marzo ya contaba con 100 hombres armados, con este contingente movió sus fuerzas hacia Tlaxcoapan, donde se le unieron 100 soldados más, así pues, ya pudo desplazarse a Acatlán de Osorio y participar en la Toma de Acatlán. Al triunfo de la Revolución Maderista se concentró en Nochixtlán, Oaxaca, donde su tropa fue licenciada.


title: Jesús Chávez Carrera

text: Tras el rompimiento de Francisco I. Madero y Emiliano Zapata se unió al Ejército Libertador del Sur, bajo las órdenes directas de Emiliano Zapata; operó en el estado de Guerrero, participando en los combates de Guadalupe y Huamuxtitlán. Tras el asesinato de Francisco I. Madero durante la Decena Trágica permaneció en la lucha defendiendo los postulados del Plan de Ayala; operó en el estado de Puebla pero también concurrió en la Toma de Chilpancingo y al sitio y toma de Cuernavaca; en julio y agosto de 1914. Durante el gobierno de la Convención de Aguascalientes combatió a los carrancistas en el estado de Puebla. El 10 de abril de 1919 fue uno de los 10 generales que acompañó al General Emiliano Zapata a la Hacienda de Chinameca, donde este último fue asesinado, en el acto se encontraban: Joaquín Caamaño, Prudencio Cazales ""El Míster"", Timoteo Sánchez, Adrián Castrejón Castrejón, Pioquinto Galis, Juan Lima y Jesús Chávez. Los mismos se batieron en la retirada pues Jesús Guajardo había colocado ametralladoras en las azoteas de la Hacienda, aunque en el acto, solo murió el asistente de Zapata, Agustín Cortés. Jesús Chávez también salvó al caballo de Emiliano Zapata "“As de Oros”" que días antes le había regalado Guajardo, y que ese día había montado, el caballo recibió siete balazos, pero al fin sobrevivió y Chávez se lo regaló al General Francisco Mendoza Palma.


title: Jesús Chávez Carrera

text: En 1920 se unió al Ejército Mexicano con motivo de la unificación revolucionaria y en 1921 se retiró del Ejército Mexicano para dedicarse al cultivo de una parcela que tenía en Cuautla. Fue presidente del Comité Distrital del Frente Zapatista de esa ciudad. Murió pasado 1980.


title: Voice-over

text: El término voice-over (también conocido como voz superpuesta o sobrevoz) se refiere a una técnica de producción donde una voz que no es del enunciatario es difundida en vivo o pregrabada en radio, televisión, cine, teatro o presentación. El voice-over puede ser hablado por alguien que aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser interpretado por un actor de voz especialista. El voice-over es también referido como "off-camera commentary" (comentario fuera de cámara). Aunque en la actualidad, sobre todo en Latinoamérica, se le llama y conoce como "voice-over" a aquellos locutores que por su excelente voz y profesionalismo han alcanzado un nivel muy elevado en la grabación de comerciales para radio y televisión, (solo voz) , esto es conocido en el mundo anglosajón como Voice Talent.


title: Voice-over

text: Su uso se impuso como tipo de género audiovisual al doblaje para dar más credibilidad al documental, pues es posible escuchar la voz natural y segundos después la traducción superpuesta, como si se hubiera hecho una interpretación (traducción oral).


title: Voice-over

text: Un aspecto técnico importante es el TCR ("time code record") el cual aparece en el guion (al igual que en pantalla) para mostrar los minutos, segundos, centésimas de segundo y fotogramas (frames o cuadros). Si no hay guion, se tiene que sacar de la pantalla, realizar la transcripción y seguidamente la traducción del texto. Si existe el guion, se debe pasar a la cinta a la vez que se lee el argumento, el cual supone un considerable esfuerzo y tiempo en contra.


title: Voice-over

text: En la traducción del argumento de los documentales puede haber pequeñas variantes (en el peor de los casos, pérdida de un párrafo completo) en el guion o lista de diálogos de un documental. Lo anterior es a causa de que el guion no contemplaba modificaciones pertinentes en tales casos. Por consecuencia, se necesitan observar las modificaciones y contrastarlas con lo que dice el narrador en pantalla.


title: Voice-over

text: Una vez que se tiene traducido el guion, se delimitan los segmentos. El apuntador avisa al locutor para que inicie su locución fijándose en el TCR. Consecuentemente, se comprueba el resultado leyendo la traducción realizada con el visionado, para asegurar el ajuste de tiempo (siempre se comienza unos 2 segundos después del original y terminamos otros 2 segundos más tarde, teniendo en cuenta que lo normal son unas 250 palabras por minuto y aun así es rápido).


title: Voice-over

text: En el Reino Unido se tiende a hacer un "voice-over" con el acento de la persona que habla en pantalla.


title: Voice-over

text: Polonia sigue un caso especial porque para la gente nativa, oír en versión doblada una película o cualquier producto audiovisual procedente de otro país resulta tan extraño y poco creíble como para nosotros ver una película sin conseguir esa sincronía y ajustes perfectos que caracterizan al doblaje. Por ende, los estudios de doblaje adoptan los "voice-over" con un solo intérprete que da voz a todos los personajes de una producción con una voz monótona.


title: Voice-over

text: Los directores pueden agregar voice-over tardíamente dentro de la producción porque el argumento o la motivación del personaje no es inmediatamente clara; por ejemplo Francis Ford Coppola añadió voice-overs al personaje del Capitán Willard en "Apocalypse Now" para clarificar los pensamientos y las intenciones de Willard . En la versión de cine de 1956 de "Moby Dick" de Herman Melville, Richard Basehart, como Ishmael, narra la historia y algunas veces comenta en acción o en voice-over, al igual que William Holden en los filmes "Sunset Boulevard" y "Traidor en el infierno". De igual forma, algunos de los productores ejecutivos decidieron que la versión estrenada de "Blade Runner" (1982) incluyera una narración de Harrison Ford para hacer más comprensible la trama y las motivaciones del personaje de Rick Deckard de cara a la audiencia.


title: Voice-over

text: La técnica de voice-over es además utilizada para dar voces y personalidades a los personajes animados. Los más significativos y versátiles de dichos actores incluyen a Mel Blanc, Don Messick y Daws Butler.


title: Voice-over

text: En un filme, el cineasta pone el sonido de una voz (o voces) humana sobre imágenes mostradas en pantalla que pueden o no ser relacionadas con las imágenes mostradas. Por lo tanto, los voice-overs se utilizan a veces para crear contrapuntos irónicos. También, a veces pueden ser voces al azar conectadas o no directamente con la gente vista en la pantalla. En los trabajos de ficción, el voice-over está a menudo de un personaje reflexionando detrás en su pasado, o por una persona externa a la historia que tiene generalmente un conocimiento más completo de los acontecimientos en la película a comparación de los otros personajes.


title: Voice-over

text: El género del cine negro se asocia especialmente con la técnica de voice-over .


title: Voice-over

text: El voice-over tiene muchas aplicaciones también en la no-ficción. Las noticias de televisión son presentadas a menudo como una serie de videoclips de acontecimientos de interés periodístico, con voice-over por los reporteros, describiendo el significado de las escenas que son presentadas; estos se entremezclan con el video directo de los presentadores de noticias que describen las historias para las cuales el video no se muestra.


title: Voice-over

text: Las transmisiones en vivo de los deportes son vistas generalmente como voice-over extensos por los anunciadores expertos sobre el video del acontecimiento deportivo.


title: Voice-over

text: Los shows de concursos anteriormente hicieron uso extensivo de los voice-overs para introducir a los participantes y describir los premios disponibles o concedidos, pero esta técnica ha disminuido como los shows se han movido hacia una predominancia por los premios en efectivo .


title: Voice-over

text: History Channel y Discovery Channel utilizan el voice-over para contar sus historias. En la cadena NBC el programa de televisión "Starting Over" premiado con un Emmy utiliza a Sylvia Villagran como la narradora del programa.


title: Voice-over

text: El voice-over de un comentario de un crítico principal, historiador o por el mismo personal de producción es a menudo un rasgo prominente del estreno de películas o documentales en DVD.


title: Voice-over

text: El uso comercial del voice-over en publicidad ha sido popular desde el principio de la difusión de radio .


title: Voice-over

text: En los años tempranos, antes de la grabación eficaz de sonidos y de mezclarse, los anuncios fueron producidos "en vivo" e inmediatamente con el reparto entero, el equipo y, generalmente orquesta. Un patrocinador corporativo alquilaba a un productor que alquilaba a escritores y actores de voz para realizar la comedia o el drama.


title: Voice-over

text: La industria se amplió muy rápidamente con el advenimiento de la televisión en los años 1950 y la ya terminada era de los programas seriales altamente producidos de la radio. La capacidad de registrar el sonido de alta calidad sobre la cinta magnética también creó oportunidades, como lo tiene el hecho de la proliferación de ordenadores personales capaces de grabar, a menudo usando software barato (aún gratis) y un micrófono de calidad razonable .


title: Voice-over

text: En el subtitulado, la norma consiste en ajustar el tiempo a la voz de la persona que habla, así como en el doblaje. En cambio, el voice-over de los documentales admite más trucos en cuanto al tiempo de habla del locutor. Se puede emplear más tiempo de la cuenta y no clavar las frases, como en el caso del doblaje. Otra de las ventajas consiste en que tampoco es necesario ajustar en boca, con lo cual es posible añadir más información (sin caer en la sobretraducción).


title: Pablo Estramín

text: Ramón Pablo Estramín Barone, más conocido como Pablo Estramín (Montevideo, 30 de septiembre de 1959 - Montevideo, 18 de junio de 2007) fue un músico y cantautor uruguayo, destacado por sus contribuciones al folclore nacional y regional.


title: Pablo Estramín

text: A los 13 años se adentró en el mundo de la música y comenzó a cantar junto a Elida Grandall, y más adelante se uniría a la compañía de zarzuela Verbenas Españolas. Pocos años después formaría parte de un grupo folclórico nacional, conocido como "Nuevo Tiempo". En este último daría un salto a la fama, al ser galardonado en varios concursos musicales, entre ellos, Estudiantina, Guitarreada y el Festival de Durazno.


title: Pablo Estramín

text: En 1983 compuso su primer disco como solista, justo un año después de que grabara "Cantacaminos (Sondor)", en conjunto con Juan José de Mello y Larbanois - Carrero. Otros autores uruguayos que destacan por pertenecer al grupo y estilo musical de Estramín son: Gastón "Dino" Ciarlo, Manuel Capella, Eduardo Nieves, Gabino Sosa y Luis Trochón, entre otros.


title: Pablo Estramín

text: Tres años después, en 1986, participó en el Primer Festival por la Paz y el Desarme, que se celebró en Ucrania. Hacia 1988 firmaría con la empresa discográfica Orfeo, lo que le permitiría iniciar un nuevo capítulo en su trayectoria como cantante, consiguiendo ser reconocido por sus dotes artísticas.


title: Pablo Estramín

text: Entre sus discos más célebres caben destacar: "Estamos acostumbrados" (1990), "Lo mejor de Pablo Estramín" (1993) y "La Campana" (1994), que conseguirían ser disco de oro en ventas; y, por último, "Morir en la Capital" (1992), que sería disco de platino.


title: Pablo Estramín

text: En el año 2005 realiza un show a lleno total en el Cine Teatro Plaza, en donde se realiza la grabación del CD "Pablo Estramín - en vivo!" y el DVD "Entre el dolor y la esperanza", además de acompañado por su banda de músicos estable en ese momento, también por José Luis Guerra y Larbanois & Carrero, entre otros.


title: Pablo Estramín

text: Pablo Estramín, además, ha compartido el escenario junto a otros cantautores de igual renombre como Rubén Rada, Vera Sienra y Pepe Guerra. Asimismo, ha grabado discos en la Argentina y ha realizado giras musicales por México, Estados Unidos y ese país.


title: Pablo Estramín

text: Su obra destaca por su gran aportación a la cultura, los valores sociales y populares del Uruguay, lo que llevó a que la crítica lo sitúe un artista de importante gravitación en la escena musical de ese país.


title: Pablo Estramín

text: Falleció el 18 de junio de 2007 en Montevideo, a los 47 años de edad, a causa de una enfermedad neuronal producida por un cáncer que padecía desde hacía más de un año y del que ya había sido intervenido quirúrgicamente el 18 de enero en el hospital de Tacuarembó. Sus restos mortales descansan en el Cementerio del Norte de Montevideo, donde recibió sepultura el 19 de junio.


title: Pablo Estramín

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