title: Alfred Winslow Jones

text: Winslow Jones trabajó para la revista Fortune durante los años 40, escribiendo artículos ajenos a las finanzas, sobre temas como educación o Cooperativas agrícolas. En marzo de 1949 se propuso investigar las técnicas de análisis de mercado en un artículo titulado “"Fashions in Forecasting"”. Ese mismo año creó el primer "hedge fund", A.W. Jones & Co. que tenía como objetivo la eliminación del riesgo propio de inversiones a largo plazo mediante la venta a corto de acciones, así como la diversificación del riesgo mediante la selección de acciones: el modelo de inversión combinaba la venta a corto, el apalancamiento y las primas de incentivo.


title: Alfred Winslow Jones

text: En 1962 creó un holding de sociedades de responsabilidad limitada, con lo que inauguró el primer hedge fund multi-gestor. Winslow Jones obtuvo beneficios para sus inversores hasta entonces desconocidos, pese a cobrar una comisión del 20% sobre los beneficios.


title: Alfred Winslow Jones

text: Al tratarse de un tipo de inversión muy compleja, y al haberse popularizado, los hedge funds provocaron numerosas bancarrotas (1969-1970, 1973-1974 2008), y han estado, según algunos, en el corazón de todas las recientes crisis financieras:, la salida de la Libra Esterlina del sistema monetario europeo en 1992, el Efecto Tequila de 1994, las devaluaciones de las monedas asiáticas de 1997 y el agujero financiero de 1 billón de dólares generado en 1998 por el Long Term Capital Management, en el que estuvieron implicados los premios nobel de economía Myron S. Scholes y Robert C. Merton.


title: Alfred Winslow Jones

text: Jones abandonó progresivamente sus compañías, y en sus últimos años se dedicó a obras benéficas.


title: Ludmila de Bohemia

text: Santa Ludmila de Bohemia (c. 860, Mělník – 15 de septiembre de 921, Tetín, cerca de Beroun) fue duquesa consorte de Bohemia al ser esposa de Bořivoj I de Bohemia. Ludmila es venerada como santa por la Iglesia ortodoxa y la Iglesia católica. Ludmila era hija del príncipe eslavo Slavibor, quien pactó con Hostivít el matrimonio de Bořivoj I con Ludmila. Ludmila tuvo tres hijos y tres hijas, dos de ellos fueron los duques bohemios Spytihněv I y Bratislao I. Ludmila fue también abuela de san Venceslao I de Bohemia, conocido como "El buen rey Venceslao".


title: Ludmila de Bohemia

text: La pareja contrajo matrimonio en 874. Su esposo se convirtió al cristianismo y fue bautizado por San Metodio, el "apóstol de los eslavos", en algún lugar de Moravia. Tiempo después, el mismo San Metodio bautizó a Ludmila en Bohemia. Los esfuerzos de la pareja para propagar el cristianismo en sus dominios provocaron que una revuelta de la nobleza encabezada por Strojmir les obligara a marchar al exilio. Sin embargo, la pareja logró regresar y ocupar de nuevo el trono durante algunos años. Tras la muerte de su marido Bořivoj I sobre el año 888, Ludmila se retiró a Tetín, cerca de Beroun, y Bohemia pasó a estar bajo dominio de Svatopluk I de la Gran Moravia hasta que el primogénito de Ludmila, Spytihněv, logró de nuevo la independencia de Bohemia. Tras dos años de reinado, Spytihněv murió siendo sucedido por su hermano Bratislao. Cuando Bratislao murió en 921, su hijo de catorce años, Venceslao, fue proclamado soberano de Bohemia, quien se había criado con Ludmila en Tetín. Ludmila había sido la principal educadora de Venceslao y su influencia sobre el muchacho era grande, de ahí que su nuera y madre de Venceslao estuviera celosa de Ludmila y supusiera un problema para la regencia. Drahomíra, la nuera de Ludmila, mandó a dos varegos que asesinaran a Ludmila en el castillo de Tetín, supuestamente estrangulada con su propio velo, símbolo de su martirio.


title: Ludmila de Bohemia

text: En un principio Ludmila fue sepultada en la iglesia de San Miguel de Tetin. Algunos años antes del año 1100, sus restos fueron trasladados a la iglesia de San Jorge de Praga, probablemente por su nieto Venceslao. Santa Ludmila es considerada la patrona de Bohemia y de la República Checa, de los conversos, de las duquesas, de los problemas con la familia política y de las viudas. Fue elevada a los altares poco tiempo después de su muerte. Su culto fue iniciado por su nieta pequeña, Mlada, abadesa del convento benedictino de San Jorge, en el Castillo de Praga. La iglesia de Santa Ludmila, una de las mayores iglesias de Praga de finales del siglo XIX, le fue dedicada en 1892.


title: Operación Banner

text: Se denomina Operación Banner a la operación militar, iniciada en 1969, con la que el Ejército Británico comenzó la ocupación de Irlanda del Norte. Con un despliegue de tropas que duró 38 años, esta operación fue la más larga de toda la historia del Reino Unido.


title: Operación Banner

text: La Operación Banner comenzó con el envío de una fuerza de 5.000 soldados a la región ante el agravamiento de la crisis entre protestantes y católicos en 1969.


title: Operación Banner

text: Oficialmente, la operación se dio por concluida el 31 de julio de 2007, con la retirada de la mayor parte de las tropas en cumplimiento del acuerdo de Viernes Santo y el acuartelamiento de un pequeño contingente destinado a misiones de ultramar. Un total de 763 militares británicos perdieron la vida en acción.


title: Astrebla

text: Astrebla es un pequeño género de hierbas xerofíticas endémicas de Australia de la familia de las poáceas. Comprende 9 especies descritas y de estas, solo 4 aceptadas.


title: Astrebla

text: El género fue descrito por Nicholas Edward Brown y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign" 66: 141. 1928. La especie tipo es: "Astrebla pectinata"; Barley Mitchell Grass Número de la base del cromosoma, x = 10. 2n = 40.  "Astrebla": nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "a" (no) y "streblos" (torcido), en referencia a las aristas rectas.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Astrebla" aceptadas hasta abril de 2015, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Hermógenes de Tarso

text: Hermógenes de Tarso (c. 160 - c. 225) fue un orador y preceptista retórico griego.


title: Hermógenes de Tarso

text: Hermógenes fue en su momento la figura más destacada en la enseñanza de la Retórica; era ya un extraordinario orador a los quince años, y escribió a los diecisiete "Sobre situaciones" ("Perì stáseôn"), esto es, las que se platean al orador, continuando la línea iniciada por Hermágoras de Temnos en el siglo II a. C. Un extracto de tal obra es "Sobre la invención" ("Perì heuréseôs"), ordenada según las partes del discurso. A los veintitrés años redactó "Sobre formas de estilo" ("Perì ideón"), del que compondría su último trabajo, "Sobre la vehemencia del método" ("Perì methódou deinótêtos"). Fue asimismo autor de unos "Ejercicios preparatorios". Toda su producción literaria recibió el título colectivo de "Arte" ("Téchnê"). Hermógenes era un buen conocedor de los comentarios retóricos a Demóstenes y estaba convencido de que todo el estudio de retórica ha de basarse sobre el análisis de los escritos demosténicos. Su obra mereció varios comentarios ya desde el siglo III d. C. y disfrutó de calurosa acogida y gran predicamento durante el renacimiento bizantino.


title: Trobajo del Camino

text: Trobajo del Camino (antiguamente "Trobajo de Suso" o "Trobajo de Arriba") es una localidad española, perteneciente al municipio de San Andrés del Rabanedo, en la provincia de León y la comarca de Tierra de León, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Trobajo del Camino

text: Si bien antaño era un pueblo del alfoz de León, hoy en día es casi un barrio más de la capital leonesa, que ha experimentado un fuerte aumento de la población, a costa del municipio de León. La población de Trobajo supera ligeramente los 20000 habitantes y es el núcleo de población más habitado del municipio de San Andrés del Rabanedo, ya que además del propio pueblo de Trobajo, pertenecen a la localidad los barrios de Paraíso-Cantinas, y la Sal que forman parte de la ciudad de León.


title: Trobajo del Camino

text: Trobajo está a 3 kilómetros del centro de León, en dirección a Astorga, aunque actualmente se encuentra ya unido a León, ya que comparten casco urbano al comienzo de la avenida del Párroco Pablo Diez al final del barrio de El Crucero.


title: Trobajo del Camino

text: Situado entre el arroyo de Santiago y el arroyo de las Fontanillas, afluentes del río Bernesga.


title: Trobajo del Camino

text: Los terrenos de Trobajo del Camino limitan con los de San Andrés del Rabanedo al norte, León al este, Oteruelo de la Valdoncina al sur, La Virgen del Camino al suroeste y Ferral del Bernesga al noroeste.


title: Trobajo del Camino

text: El nombre de Trobajo lo comparten tres localidades leonesas próximas entre sí: Trobajo del Camino o "de arriba", Trobajo del Cerecedo o "de abajo" y Trobajuelo, barrio de Vega de Infanzones. En documentos medievales recogidos en los archivos aparecen estos pueblos con los nombres de Trebalio, Trepalio, Troballo, y finalmente Trobajo. La explicación al origen de tal nombre lo da Justiniano Rodríguez en su estudio "La judería de la ciudad de León". Según él a finales del siglo X aparece un terrateniente judío llamado Jacob Trepalio y una "villa Trebalio" a la que da nombre. De este modo el topónimo Trobajo deriva del nombre de un judío medieval que aquí residió en esa época.


title: Trobajo del Camino

text: También es cierto que todo el pueblo nació y creció junto a uno de sus numerosos manantiales el situado en la actual plaza de los caserones, manantial ya elegido por los romanos para en dirección a la ciudad quedando éste en la parte trasera junto al huerto de una gran villa romana. Los restos se han podido ver en las pocas obras nuevas realizadas en las calles: la Cuesta, la Iglesia.


title: Trobajo del Camino

text: Siendo esta posición la más estratégica en su ubicación pues quedaba por encima del pantano con buen control de su extensión por un lado mientras que por el otro se situaba en el centro de las tierras más fértiles con un buen suministro de agua potable.


title: Trobajo del Camino

text: Perteneció a la antigua Hermandad de Bernesga de Abajo.


title: Trobajo del Camino

text: Trobajo del Camino ha sido testigo del paso de miles de peregrinos de muy diversa condición. Para sus necesidades encontraban aquí albergues, hospital y ermita que sufragaba la cofradía de Santiago con sus ingresos procedentes del arriendo de sus fincas en los pueblos de San Andrés, El Ferral, Oteruelo, Villabalter, según consta en su libro de cuentas conservado en los archivos parroquiales.


title: Trobajo del Camino

text: En la actualidad Trobajo ha recuperado aspectos de la tradición jacobea: se ha abierto de nuevo la ermita de Santiago, se rescataron las dos veneras de los peregrinos en el escudo municipal, se recuperó el nombre de "Calle de los Peregrinos" y se ha hecho un monumento al peregrino frente a la pasarela.Deporte:


title: Trobajo del Camino

text: Este barrio cuenta con una línea de autobús interurbano que conecta el barrio con el centro de la ciudad:


title: Carlos I de Saboya

text: Carlos I (29 de marzo de 1468 - 13 de marzo de 1490), llamado el Guerrero, fue Duque de Saboya desde 1482 hasta 1490.


title: Carlos I de Saboya

text: En 1485, cuando tenía 17 años, su tía, la reina exiliada Carlota de Chipre, le cedió los derechos del reino de Chipre junto los de Jerusalén y Armenia, el principado de Antioquía y el condado de Trípoli.


title: Carlos I de Saboya

text: Se casó con Blanca de Montferrato (1472–1519), quien tras la muerte de Carlos fue regente del Ducado de Saboya desde 1490 hasta 1496. Tuvieron dos hijos que son los únicos que sobrevivieron:


title: Alberto Pirrongelli

text: Alberto Álvarez Pirrongelli (Mérida, España, 1942) es un pintor y cartelista español, integrado desde sus orígenes en la escuela del mural cinematográfico y el trampantojo en el muralismo decorativo grandes fachadas.


title: Alberto Pirrongelli

text: Nacido en 1942 en Mérida, pasó su infancia en Don Benito (Badajoz), donde realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de la localidad, bajo la enseñanza del pintor extremeño Julio Aparicio.


title: Alberto Pirrongelli

text: A los 13 años dibujó, sobre una sábana, su primer cartel cinematográfico, que el propietario del cine Rialto de Don Benito utilizó como publicidad en su fachada, logrando que le contratara de inmediato como cartelista. Con 17 años, se trasladó a Madrid para trabajar en el taller de David Huelmo. En algunos medios se le considera el último cartelista en activo de los cines madrileños, destacando sus trabajos para los cines de la Gran Vía de Madrid, artesanía que la impresión digital sobre lonas de grandes tamaños ha llevado a su extinción en la práctica. La alternativa de Pirrongelli en pintura artística, tanto para interiores como para exteriores, fue asociarse con Sanca, una empresa de comunicación. Su trabajo más reciente es la decoración mural de la iglesia de San Pedro en Navalcarnero y otros espacios de esa localidad.


title: Alberto Pirrongelli

text: A partir de su experiencia en el cartelismo cinematográfico y trabajando con la técnica del temple, fabricándose sus propios colores con pigmentos vegetales y cola, Pirrongelli se ha especializado en el «trompe-l'oeil», creaciones visuales que llegan a engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos. Con esta técnica ha decorado fachadas de edificios en Madrid, como las de la plaza de Puerta de Moros, el Colegio de la Paloma, o las calles de la Montera y La Sal, todas ellas en Madrid.


title: Alberto Pirrongelli

text: También ha trabajado en decoración de interiores y arte religioso para ermitas y capillas de Navalcarnero localidad de la Comunidad de Madrid que concentra la mayor parte de su obra.


title: Segundo sitio del Callao

text: El Segundo sitio del Callao fue el asedio más prolongado ocurrido en la costa del Océano Pacífico durante las guerras de independencia hispanoamericana. El asedio lo tendieron las fuerzas independentistas combinadas gran colombianas y peruanas contra los soldados realistas que defendían la Fortaleza del Real Felipe del puerto del Callao, quienes se negaron a rendirse, y rechazaron acogerse a la capitulación de la Batalla de Ayacucho, aunque los defensores desconocían que por una cláusula secreta no estaban incluidos en dicha capitulación, por lo que sitiados habían quedado en entera responsabilidad de proceder según alcanzaran su honor y patriotismo.


title: Segundo sitio del Callao

text: En el sitio, que dio comienzo antes de las campañas de Junín y Ayacucho, desde la recaptura de la fortaleza el 5 de febrero de 1824, se prolongó hasta su capitulación el 23 de enero de 1826, y se llegaron a disparar desde la fortaleza por los defensores 9.533 balas de cañón, 454 bombas, 908 granadas, y 34.713 tiros. Los sitiadores independentistas al mando del general venezolano Bartolomé Salom dispararon 20.327 balas de cañón, 317 bombas e incontables balas. A esto se suma el bloqueo naval de las flotas combinadas de Perú (fragata "Prueba", corbeta "Limeña" y los bergantines "Congreso" y "Macedonia"), Chile (fragata "O'Higgins" y bergantín "Moctezuma") y Gran Colombia (corbeta "Pichincha" y bergantín "Chimborazo"), comandadas en su conjunto, en diferentes momentos, por el contralmirante Martín Guisse (Perú), el almirante Manuel Blanco Encalada (Chile) y el almirante general Juan Illingworth Hunt (Gran Colombia). El asedio marítimo y terrestre del Callao continuó hasta enero de 1826, siendo finalmente derrotadas las fuerzas realistas.


title: Segundo sitio del Callao

text: Durante la guerra de Independencia del Perú, en julio de 1821 el virrey José de la Serna evacuó Lima con las tropas del Ejército Real del Perú que seguían bajo su mando y así las tropas dirigidas por el general José de San Martín ocupaban días después la ciudad de Lima proclamando allí la independencia del Perú. Como consecuencia de ello, el 21 de setiembre del mismo año las tropas de la Expedición Libertadora del Perú ocuparon también la Fortaleza del Real Felipe, dominando el estratégico puerto del Callao.


title: Segundo sitio del Callao

text: Cuando José de San Martín se retiró del Perú en setiembre de 1822 tras la Entrevista de Guayaquil sostenida con Simón Bolívar, dejó como guarnición en El Callao a un grupo de casi 1.500 soldados, muchos de ellos veteranos argentinos del Ejército de los Andes, junto con compañías formadas por antiguos esclavos reclutados en Perú, y artilleros de Chile. La situación de estas tropas se hizo precaria en los meses siguientes, por las luchas políticas entre los líderes del Perú independiente, por los resultados adversos en la campaña militar contra el Ejército Realista, y por la grave escasez de alimentos y vestuario indispensable para la tropa.


title: Segundo sitio del Callao

text: El 18 de junio de 1823 el general español José de Canterac se apoderó de Lima al frente de numerosos soldados realistas, y permaneció hasta el 16 de julio en la ciudad. Cuando las tropas independentistas, ahora dirigidas desde Trujillo por Simón Bolívar, recuperaron Lima, en el Callao quedaron 2.000 soldados del bando patriota. No obstante, las malas condiciones en que se hallaba esta guarnición no experimentaron mejora alguna, y hubo varias instigaciones sediciosas hacia las tropas del Callao para pasarlas al bando realista. Tales maniobras fueron dirigidas por José Bernardo de Tagle el "Marqués de Torre Tagle", líder independentista peruano que perdió su condición de presidente por la llegada de Bolívar; como resultado de ello estalló la Sublevación del Callao el 5 de febrero de 1824. Algunos soldados rasos intentaron contener la revuelta pero fueron rápidamente reducidos y ejecutados.


title: Segundo sitio del Callao

text: Tras el motín, la mayoría de soldados independentistas acuartelados en la Fortaleza del Real Felipe del Callao cambiaron de bando y se plegaron al Ejército Realista, ante ello las tropas aún leales al gobierno peruano evacuaron Lima por la gravedad de la situación. Fuerzas realistas dirigidas por el general español Monet entraron en Lima casi sin resistencia el 25 de febrero, tras la retirada de las tropas patriotas, designando como jefe de la guarnición del Callao al brigadier José Ramón Rodil.


title: Segundo sitio del Callao

text: Las campañas militares de 1824 resultaron ampliamente favorables a las tropas independentistas que ahora contaban con refuerzos de la Gran Colombia, mientras que la revuelta de Pedro Antonio Olañeta en el Alto Perú, junto con la escasez de suministros y la falta de refuerzos desde España, aumentaba las dificultades en el bando realista para proseguir la guerra. Tras el triunfo del Ejército Libertador en la Batalla de Junín en agosto de 1824, la situación de los realistas se vio más perjudicada; a inicios de diciembre de 1824 los soldados realistas aún acantonados en Lima se retiraron a la sierra, sólo para abandonar la lucha poco después al conocer el resultado de la Batalla de Ayacucho librada el día 9 de diciembre, con la consiguiente capitulación del propio virrey José de La Serna.


title: Segundo sitio del Callao

text: Poco después de la última evacuación de Lima por las tropas del Ejército Realista, los soldados independentistas recuperaron definitivamente la capital peruana, entrando Bolívar en ella y motivando un masivo éxodo hacia el Callao de quienes mantenían su lealtad hacia la corona española, ya fuese por sincera convicción, por defensa de sus intereses, o por posteriores pleitos con los líderes del joven Perú independiente, fugando como refugiados diversos españoles, criollos o mestizos. El caraqueño declaraba el inicio del segundo asedio el día 5 de diciembre.


title: Segundo sitio del Callao

text: El Callao pronto estuvo poblado por más de 8.000 refugiados, la mitad de ellos combatientes realistas dirigidos por José Ramón Rodil. Pese a ser informado en enero de 1825 sobre la Capitulación de Ayacucho y sus términos, este jefe español rechazó la propuesta de rendición y se obstinó en defender el Callao, esperando en algún momento recibir refuerzos bélicos desde España que jamás llegaron.


title: Segundo sitio del Callao

text: Para quebrar la resistencia realista, el Ejército Libertador, formado por grancolombianos y peruanos en su mayor parte, al mando del general venezolano Bartolomé Salom, estableció su campamento en Bellavista y procedió a cercar el recinto fortificado del Callao, bombardeando el puerto constantemente durante meses con fuego de artillería pesada. Desde el mar los buques del bando independentista, al mando del almirante chileno Manuel Blanco Encalada y compuesta por las flotas combinadas de Chile, Gran Colombia y Perú también atacaron sin pausa el reducto realista con sus cañones, pero los defensores contaban con la Fortaleza del Real Felipe, un bastión artillado para rechazar ataques por mar y que había sido pieza clave del sistema defensivo de España para sus colonias en el océano Pacífico, en tanto el recinto amurallado de la Fortaleza también dificultaba un asalto frontal desde tierra, todo lo cual junto a la voluntad inquebrantable de sus defensores hizo un cerco difícil y prolongado.


title: Segundo sitio del Callao

text: La falta de suministros suficientes y la sobrepoblación en un puerto que no estaba preparado para acoger tantos refugiados de forma permanente causaron gran perjuicio entre los sitiados. Pronto se advirtió que en el Callao escasearía la comida, por lo cual desde el inicio los refugiados establecieron un mercado negro de alimentos a precios elevadísimos, comerciando primero con las pocas legumbres, frutas, y aves de corral que estaban disponibles en el puerto, para luego traficar con la carne de los caballos o bueyes no aptos para el servicio con la tropa, y finalmente comerciar con carne de ratas a falta de otro alimento disponible.


title: Segundo sitio del Callao

text: A los bombardeos del Ejército Libertador y la desnutrición generalizada se sumaron las epidemias que hacían más difícil la resistencia realista, sostenida solo por la terquedad fanática de su jefe, el brigadier José Ramón Rodil, y los severos castigos que este imponía a quienes intentasen amotinarse, fusilando continuamente soldados y civiles que intentasen desertar o colaborasen con el enemigo. Las enfermedades se agravaban por la falta de alimentos en el Callao y las malas condiciones sanitarias de un reducto sobrepoblado y a mediados de 1825 empezaron los fallecimientos por estas causas entre refugiados y soldados, carentes de todo contacto con el mundo exterior.


title: Segundo sitio del Callao

text: Inclusive Rodil dio la orden de expulsar hacia las filas patriotas a los civiles sin dinero cuya presencia fuese innecesaria en el Callao, a fin de ahorrar comida para sus soldados. Las tropas del Ejército Libertador aceptaron a algunos civiles, pero al notar la estrategia del líder realista, rechazaron con fuego de fusil a las posteriores oleadas de refugiados, quienes también eran rechazadas de la misma manera por los soldados realistas si intentaban volver a El Callao. Como resultado, muchos civiles perecieron por las balas de ambos bandos o por el hambre y la sed en medio de la "tierra de nadie".


title: Segundo sitio del Callao

text: Pero esta obstinada resistencia dio su fin al agotarse todo recurso para la vida de los sitiados y la defensa de la plaza. Miles de refugiados civiles padecieron el escorbuto, la disentería y el hambre durante el asedio dentro de las "fortalezas del Callao" lo que escandalizó a la sociedad limeña y fue reflejada por el tradicionalista peruano Ricardo Palma en su obra "El fraile y la monja del Callao". Entre sus muros falleció por escorbuto el antiguo presidente de la república del Perú don Bernardo Torre Tagle, pereciendo también su esposa y uno de sus hijos. Fallecieron también como refugiados durante el asedio el vicepresidente don Diego de Aliaga; su hermano, el conde de San Juan de Lurigancho; el conde de Castellón; el conde de Villar de Fuentes; y muchos otros sostenedores de la causa realista. Se calcula que, de todos los refugiados civiles concentrados en el Callao, sólo la cuarta parte sobrevivió al asedio.


title: Segundo sitio del Callao

text: A principios de enero de 1826 el coronel realista Ponce de León se pasa a las filas independentistas, y poco después el comandante realista Riera, gobernador del "Castillo de San Rafael", entrega dicha fortaleza. Ambos eventos hacían casi imposible la defensa, pues Ponce de León conocía la ubicación de las rudimentarias minas de tierra colocadas para impedir cualquier ataque frontal de los patriotas, mientras que Riera dirigía un bastión estratégico cuya pérdida facilitaba la entrada de soldados patriotas dentro de la plaza, además de conocer por completo el dispositivo de defensa formado por Rodil.


title: Segundo sitio del Callao

text: Aunque ni Rodil ni la guarnición planearon jamás una rendición, ya no había esperanza de refuerzos de España tras más de un año de inútil espera; la propia guarnición estaba alimentándose de ratas a falta de otra comida disponible, y con las municiones a punto de acabarse, por lo que empiezan las negociaciones con el general Salom el 11 de enero de 1826 y concluyen en la entrega de la fortaleza el 23 de ese mismo mes. La asombrosa resistencia del jefe realista mereció que Simón Bolívar dijera a Bartolomé Salom después del triunfo, cuando este último pedía fusilar a Rodil: “"El heroísmo no es digno de castigo"”.


title: Segundo sitio del Callao

text: La capitulación permitió la salida de los últimos sobrevivientes del Ejército Realista (sólo 400 soldados de los 2800 que existían al inicio) con todos los honores. La mayoría de civiles refugiados había ya fallecido y los restantes quedaron como sospechosos a las nuevas autoridades de la República y muchos en efecto también partieron a España. Rodil salvaba las banderas de los regimientos "Real Infante" y del "Regimiento de Arequipa", las demás quedaban como trofeo de guerra del vencedor, poco después se embarcaba para España acompañado de un centenar de oficiales y soldados españoles que habían servido bajo su mando. Se eliminaba así el último baluarte del Imperio Español en América del Sur.


title: Segundo sitio del Callao

text: El Batallón "3.º de Línea" y el regimiento "Dragones de la República" de la división peruana tomaron el nombre de "Callao" en homenaje a su destacada participación durante el sitio. Asimismo la Fortaleza del Real Felipe fue nuevamente renombrada como Fortaleza "de la Independencia", denominación que le había dado el general San Martín en 1821.


title: La noche (película de 1961)

text: La noche (La notte) es una película de , del subgénero de drama psicológico, dirigida por Michelangelo Antonioni y con Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau y Monica Vitti en los papeles principales.


title: La noche (película de 1961)

text: La película fue ganadora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, del Premio David de Donatello y del premio Nastro d'argento del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (SNGCI).


title: La noche (película de 1961)

text: En Milán, a comienzos de la década de 1960, Giovanni Pontano ("Marcello Mastroianni"), un exitoso escritor, y su esposa Lidia ("Jeanne Moreau"), visitan a su amigo Tommaso ("Bernhard Wicki"), también escritor, que está por morir en un hospital. Luego de la visita, se dirigen al local donde se presenta el nuevo libro de Giovanni. El público rodea a Giovanni para dialogar con él, y Lidia decide abandonar el lugar y dar un largo paseo por la ciudad. Más tarde se reúne con Giovanni en su hogar. Ambos, aburridos de su monótona vida, deciden salir a un club nocturno; allí son invitados para asistir a una fiesta que da un industrial millonario, Gherardini ("Vincenzo Corbella"), que, al enterarse de que Giovanni es escritor, le propone que escriba un libro sobre su empresa. A la reunión asisten personas que han sido beneficiados económicamente por el desarrollo económico italiano y que tratan de aparentar. A Lidia el ambiente le disgusta y se mantiene aislada del resto. Decide llamar al hospital para saber de su amigo Tommaso, y de allí le responden que ha muerto. Deprimida, comienza a aceptar los avances amorosos de un playboy, Roberto, ("Giorgio Negro") sin llegar a mayores. Giovanni por su lado, se fascina con la joven hija del industrial Gherardini, Valentina ("Monica Vitti"). Una tormenta estalla y los invitados abandonan la mansión, quedando solo los tres. Lidia ve a su marido besarse con Valentina, pero no siente celos, ya que considera que su matrimonio está terminado. Amanece, Lidia y Giovanni abandonan a Valentina, que queda muy confundida, y se dirigen a un parque. Lidia lee una carta de amor que Giovanni le había escrito, pero que él no recuerda. Ella le dice que ya no siente amor por él, a lo que Giovanni reacciona tratando de encender nuevamente la pasión entre ambos. La cámara gira, abandonando la escena.


title: Miz

text: Miz hace referencia a varios artículos:


El Festival Internacional de Jazz de San Javier se celebra desde 1998 y en 2004 fue declarado Fiesta de Interés Turístico Regional en la Región de Murcia y en 2018 Fiesta de Interés Turístico Nacional.


title: Festival Internacional de Jazz de San Javier

text: Nació en 1998 a propuesta de Alberto Nieto, funcionario del ayuntamiento de San Javier y conocido aficionado al jazz, contando con el apoyo del ayuntamiento de San Javier. La calidad de los participantes a lo largo de sus ediciones ha permitido que tenga gran repercusión nacional e internacional. Celebrado durante el mes de julio, su programación se centra en el trabajo de grandes figuras del mundo de jazz y en ofrecer actuaciones de diferentes corrientes jazzísticas. El festival se celebra en el recinto del auditorio municipal del parque Almansa, con capacidad para unas 2000 personas con buena visibilidad y que posee una estructura espacial similar a un teatro romano.


text: Los artistas participantes fueron: Dennis Rowland & His Quartet, Ximo Tebar, Band Roy Haynes Group con John, Patitucci y Danilo Pérez, Larry Martin Band, Pedro Ruy Blas y su Cuarteto, Luis Salinas Quinteto con Antonio Serrano, Louie Bellson - Jeff Jerolamon Drums Explosion, Jam Session: All Blues


text: Los artistas participantes fueron: Albert Sanz y Antonio Serrano Quinteto con Perico Sambeat, Arturo Sandoval, The The Dave Weckl Band Band, B.B. King, Raimundo Amador, Chick Corea & Origin, Gary Burton, The Miles Griffith Band, Terence Blanchard Sextet


text: Los artistas participantes fueron:The Blues Brothers Band, Elvin Jones Jazz Machine, Clarence Gatemouth Brown, Herbie Hancock, Eva Durán y las Estrellas del Jazz Flamenco, Kevin Mahogany, Kurt Rosenwinkel, Brad Mehldau, Chris Cheek, Jorge Rossi y Matt Penman, Vargas Blues Band, Martirio y Los de Morón, Chano Domínguez, George Benson, Dr. Lonnie Smith Trio con Ximo Tebar e Idris Muhammad, Dennis Rowland, Jam Session Final


text: Los artistas participantes fueron:Cruce de Caminos: Gerardo Nuñez y Perico Sambeat Invitados especiales: Esperanza Fernández y George Colligan, Lucky Peterson, Bill Wyman's Rhythm Kings (Georgie Fame, Gary Brooker, Albert Lee, Beverley Skeete, Martin Taylor), Harry Allen Quintet con Dawn Thomson: "Jazz Goes To Samba", Niels-Henning Ørsted Pedersen, Mulgrew Miller & Alvin Queen, Carol Sloane & Spanky Davis con The Cyrus Chestnut Trio: "To Ella & Louis", Little Charlie & The Nightcats, Freddy Cole, The Golden Gate Quartet, Toots Thielemans, Chuck Loeb Group, Carmen Cuesta, Luis Salinas, Maceo Parker, Tomatito - Jam Session: Tomatito & Luis Salinas, Van Morrison


text: Los artistas participantes fueron: Pat Metheny Group, Bill Evans, Dr. Feelgood, Diane Schuur, Los Mocosos, Kenny Barron Brazil Project, Popa Chubby, The Blues Blasters, Robben Ford, Al Jarreau, Jordi Bonell y Pedro Javier González Cuarteto con Carme Canela y Antonio Serrano, Richard Galliano, Maria Creuza, Jeff Jerolamon Jazz Ensemble, Regina Carter, In Memoriam Tito Puente (Paquito D'Rivera, Bebo Valdés, Diego "El Cigala", Dave Valentin, Chano Domínguez y Giovanni Hidalgo), Dee Dee Bridgewater, Bill Wyman's Rhythm Kings (Gary Brooker, Georgie Fame, Albert Lee, Martin Taylor, Terry Taylor y Beverley Skeete)


text: Los artistas participantes fueron: Rosa Passos, Ximo Tebar Band + artistas invitados: Jorge Pardo y David Pastor, Oh-Bop-Sha-Bam "The music of Dizzy Gillespie" (Steve Turre, Claudio Roditi, Harry Allen, Ronnie Mathews, Rodney Whitaker y Carl Allen), Eric Sardinas, Steve Kuhn piano solo "Jazz & Films", Sheila Jordan & The Steve Kuhn Trio, Magic Slim & The Teardrops with Big Time Sarah, The Manhattan Transfer, Jane Monheit, Ivan Lins, Chano Domínguez Sexteto, Kiko Veneno, Martirio y su grupo con Jerry González, Poncho Sánchez, Nono García Quinteto con Eva Durán, Wynton Marsalis Septet, Marcio Faraco, Eddie Palmieri y La Perfecta II, Maceo Parker, Míkel Andueza Quinteto, Kenny Neal, George Benson, Dale Watson and his Lonestars, Charlie Musselwhite


text: Esta edición estuvo dedicada al órgano Hammond y se rindió homenaje a la pianista Shirley Scott y al guitarrista Rory Gallagher.


text: Los artistas participantes fueron: B.B. King, Dr. John, Shemekia Copeland, Joao Donato Trio & Wanda Sá, McCoy Tyner Trio (con Charnett Moffett y Eric Kamau Gravatt), Ferroblues, The Blues Brothers Band, The Dave Brubeck Quartet, Manhattan Jazz All Stars (Lewis Nash, Lew Soloff, Vincent Herring, Eric Alexander, Wycliffe Gordon, Bill Cunliffe y Peter Washington), Deborah Coleman, Solomon Burke, The Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis, Joaquín Chacón - Uffe Markussen Quinteto Europeo, Billy Hart, Randy Brecker-Bill Evans Soulbop Band 2004 (con Hiram Bullock, Victor Bailey, Steve Smith, y Dave Kikoski), Brian Auger's Oblivion Express, Richard Bona, Antonio Serrano - José Reinoso Cuarteto, Miguel Poveda, Jimmy Smith Quintet, Esbjörn Svensson Trio, Danni Leigh, Lizz Wright, Steve Winwood, Josep Soto Quinteto, Carme Canela, Michel Camilo Trio.


text: Los artistas participantes fueron: Pat Metheny Group, Mezzoforte, Lucky Peterson, Eliane Elias, Gary Burton's Generations Quintet, Peter Cincotti, Four Lights ( con Nathaniel Townsley, Ximo Tebar, Shedrick Mitchell y Ron Long), Hiromi, Lee Ritenour & Friends (Ernie Watts, Patrice Rushen, Alex Acuña y Brian Bromberg), Jesse Harris & The Ferdinandos, Joe Sample y Randy Crawford, Leny Andrade “Bossas Novas”, John Pizzarelli, Roberta Flack, Benny Golson–Cedar Walton Quintet “The Original Messengers”, The Robert Cray Band, Fabio Miano Septeto (con Perico Sambeat, Juan Munguía, Jesús Santandreu, Carlos Gonzálbez, Mario Rossy y Esteve Pi), Georgie Fame & The Blue Flames, Alberto Conde Trio, Eric Burdon & The Animals, Atomic, Marcus Miller, Richard Galliano, Chano Domínguez "New Flamenco Sound"


text: Los artistas participantes fueron: Tord Gustavsen Trio, Nine Below Zero, Tom Harrell Quintet, TFourplay (Bob James, Larry Carlton, Nathan East y Harvey Mason), Toquinho, Rebekka Bakken, Billy Cobham – Didier Lockwood String Quartet, Jerez-Texas y artistas invitados, Wayne Shorter Quartet (con Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade), Anna Maria Jopek, Ramsey Lewis, Larry Coryell Trio (con Victor Bailey y Lenny White), Regina Carter Quintet, Delfeayo Marsalis Quintet, Steve Tyrell, J. Teixi Band con Ñaco Goñi, Bo Diddley, Mikel Andueza Quinteto, Bill Wyman’s Rhythm Kings (con Eddie Floyd, Beverley Skeete, Albert Lee y Andy Fairweather-Low), Enrique Heredia “Negri” con el Trío de Pedro Ojesto y artistas invitados, Chucho Valdés Quartet, Solomon Burke, Leroy Jones con La Vella Dixieland, Hank Jones Trio Invitados especiales: Roberta Gambarini y Roy Hargrove, Raul Midón, The Neville Brothers


text: Esta edición estuvo dedicada a la ciudad de Nueva Orleans y a la memoria del bluesman de Luisiana Clarence Gatemouth Brown, al maestro del contrabajo Niels-Henning Orsted Pedersen, a la memoria del pianista catalán Tete Montoliú y al poeta de la bossanova y músico Vinícius de Moraes.


text: Los artistas participantes fueron: Lluís Coloma Septeto, George Clinton Parliament Funkadelic, Mauri Sanchis Sexteto y Javier Vargas, Popa Chubby, Joey DeFrancesco Trio y Ron Blake, Paul Anka, Charlie Haden Quartet West (con Ernie Watts, Alan Broadbent y Rodney Green), Reunion y Michael Franks (con Chuck Loeb, Till Brönner, Dennis Chambers, Eric Marienthal, Jim Beard y Tim Lefebvre), Alex "Guitar" García Trio, Larry Carlton & Robben Ford, Mitch Woods' Big Easy Boogie, John Pizzarelli "Sings Sinatra and The Beatles", Cyrus Chestnut Trio & Kevin Mahogany, Willy DeVille & The Mink DeVille Band, Conrad Herwig Septet "The Latin Side of Miles, Coltrane and Shorter", Otis Grand Big Blues Band, Wynton Marsalis and The Lincoln Center Jazz Orchestra, Erin Boheme, Luis Salinas, The Dave Holland Quintet, Michel Camilo Trio, Ann Hampton Callaway, Ivan Lins, George Benson & Al Jarreau, Madeleine Peyroux, Marcus Miller, Al Foster Quintet “Trip to Miles”, John Mayall and The Bluesbreakers


text: Esta edición ha estado dedicada al piano, rindiéndose homenaje a la memoria del gran pianista canadiense Oscar Peterson. También se homenajea al saxofonista estadounidense Michael Brecker. Como novedad se han realizado dos conciertos gratuitos en la calle, en las localidades de Santiago de la Ribera y la Manga del Mar Menor.


text: Los artistas participantes fueron: The Peter Beets Trio & Florin Nicolescu, Tony Hadley con la Barcelona Jazz Orchestra, Sara Lazarus, Arturo Sandoval, Hiromi, The Golden Gate Quartet + Lavelle, Alborán Trio, Metro Special Edition (Randy Brecker, Mitchel Forman, Chuck Loeb, Dave Weckl, Eric Marienthal y Gerald Veasley), Pedro Iturralde Cuarteto, The Manhattan Transfer, Karrin Allyson, Spyro Gyra, Gary Moore, Jordi Sabatés, Johnny Winter, James Carter Quintet, René Toledo Sexteto + Montse Cortés, The New Orleans Blue Stompers, San Francisco Jazz Collective (Joe Lovano, Dave Douglas, Miguel Zenón, André Hayward, Stefon Harris, René Rosnes, Matt Penman y Eric Harland), Asleep At The Wheel, Toquinho y Maria Creuza, Ivan Lins y Robin McKelle, Monty Alexander, The Robert Cray Band, Keb’ Mo’ y Herbie Hancock, que recibió el premio del festival, "Ciudad de San Javier".


text: En esta edición se ha tratado de dar un homenaje a Louis Bellson, Esbjörn Svensson y Bo Diddley que han fallecido recientemente y actuaron en este festival en ediciones anteriores.


text: Los artistas participantes fueron: Rhoda Scott Quartet, Jesse Davis, Mauri Sanchís, Tingvall Trio, Jerez Texas, Chiara Civello, Ron Carter quintet, Christian McBride Quintet (con Eric Reed, Steve Wilson, Carl Allen y Warren Wolf), Kevin Mahogany’s Kansas City Revue (con Red Holloway, The Godfathers of Groove y Kathy Kosins), John Fogerty, La Porteña Jazz Band, CTI All Stars Band (Hubert Laws, Bill Evans, Randy Brecker, Russell Malone, Niels Lan Doky, Mark Egan, Jeff “Tain” Watts, Airto Moreira, Flora Purim y Creed Taylor), Wynton Marsalis y The Lincoln Center Jazz Orchestra, Enrico Pieranunzi Trio, Brazilian all stars (con Toninho Horta, Eddie Gómez, Maucha Adnet, Dick Oatts, Helio Alves y Duduka Da Fonseca), Sole Giménez, Victor Bailey group, Barcelona Hot Angels, Costel Nitescu Quartet, Chicago Blues A Living History (Billy Branch, Lurrie Bell, Billy Boy Arnold y John Primer), Francesc Burrull y Laura Simó, Susan Tedeschi, Biel Ballester Trio (Biel Ballester, Leandro Hipaucha y Graci Pedro), Steve Winwood y Omara Portuondo. El premio del festival de este año fue para Wynton Marsalis.


text: En esta edición se ha tratado de dar un homenaje a Willy Deville y de Hank Jones que han fallecido recientemente y actuaron en la X y IX ediciones del festival respectivamente.


text: Los artistas participantes fueron: Chris Isaak, Chucho Valdés & The Afrocuban Messengers, Marcus Strickland Quartet, Avishai Cohen Quintet, Canned Heat, Dr. John, Bobby Hutcherson y Cedar Walton Quartet, Dianne Reeves, Javier Vaquero Group, Christian Scott Quintet, Los Bluesfalos, Robben Ford & Bill Evans “Soulgrass Meets Blues”, James Carter Quintet, Women of Chicago Blues (Zora Young, Deitra Farr y Grana Louise), Dhafer Youssef Quartet, Barrelhouse Chuck & Lluís Coloma Quinteto, George Benson, Colina – Serrano Project, Carmen Rodríguez, Richard Galliano Tangaria Quartet, Carol Kidd y Paul Carrack. El premio del festival de este año fue para George Benson que actúo por cuarta vez en el festival.


text: La 14ª edición del Festival de Jazz de San Javier estuvo dedicada a la memoria de Gary Moore y Solomon Burke, fallecidos recientemente y que participaron en las ediciones XI y IX respectivamente.


text: Los artistas participantes fueron: Biel Ballester Trio (Biel Ballester, Graci Pedro y Leandro Hipaucha)+ Costel Nitescu, Albert Lee & Hogan´s Heroes (Gerry Hogan, Gavin Powey, Brian Hodgson y Peter Baron), Sergio Monroy, Lee Ritenour Band (Melvin Davis, Sonny Emory) featuring Gave Grusin, Raynald Colom Sexteto, Monty Alexander Trio, Ludovic Beier New Montmartre Quartet (Christophe Cravero, Diego Imbert, Stéphane Huchard), Ramsey Lewis & His Electric Band (Henry Johnson, Michael Logan, Joshua Ramos, Charles Heath), Carla Cook & Albert Bover Trio, Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln Center Orchestra, Jaume Vilaseca Quartet & Ravi Chary, Elvin Bishop, Chicago, Rene Marie, Joe Louis Walker, Niels Lan Doky Trio, Lila Downs, John Socofield Quartet featuring (Mulgrew Miller, Bill Stewart y Scott Colley), Eric Burdon & The Animals, Hiromi: The Trio Proyect featuring (Anthony Jackson & Simon Phillips), Lucky Peterson, Pink Turtle y Chris Farlowe & The Norman Beaker Band ( David John Baldwin, Kim Jun Nishikawara, John David Price, Stephen Harold Gibson). El premio del festival de esta edición fue para Eric Burdon.La 15ª edición del Festival de Jazz de San Javier estuvo dedicada en gran medida a las mujeres en el jazz, ya que contó con la participación de varias artistas.


text: Los artistas participantes fueron: Giovanni Mirabassi Trio, Renegade Creation (Michael Landau, Robben Ford, Jimmy Haslip y Gary Novak, Tingvall Trio, Jorge Salan e Invitados, Ian Anderson, Frank Harrison Trio, Alyth McCormack, John Hiatt, Tom Harrell Quintet, Dana Fuchs, Dayna Kurtz, Terri Lyne Carrington, Dianne Reeves, Ximo Tebar y el IVAM Jazz Ensemble, Keb’ Mo’, Dorantes Cuarteto, Esperanza Fernández, Toquinho, Miles Smiles, Wallace Roney, Larry Coryell, Joey DeFrancesco, Rick Margitza, Omar Hakim y Darryll Jones, Luis Salinas Cuarteto, Travellin’ Brothers Big Band, José Luis Gutiérrez Quinteto, Lucrecia y Eliane Elias, que recibió el premio del festival.La 16ª edición del Festival de Jazz de San Javier estuvo dedicada a la memoria de los músicos Bebo Valdés, Fontella Bass, Dave Brubeck y Alan “Mr.Fabulous” fallecidos este año y que pasaron por otras ediciones del festival.


text: Los artistas participantes fueron: Abdón Alcaraz, Jorge Reyes, Enrique Heredia "El Negri", Dhafer Youssef Quartet, Avishai Cohen Quartet, Alain Pérez, Julio Montalvo & The Cuban Collective, Grace Kelly, Lynne Arriale & René Marie Quintet, Bill Evans & The Soulgrass Band, Jonathan Batiste & Stay Human, John Pizzarelli Quartet, Uriah Heep, John Lawton, Thierry Lang Trio & Matthieu Michel, The Original Blues Brothers Band, Bettye Lavette, Shuggie Otis, Albert Marqués Trío & Jordi Bonell, The Lincoln Center Jazz Orchestra & Wynton Marsalis, Pedro Iturralde Cuarteto, Judith Mateo, Víctor Aneiros Band, Julie Guravich, Mingo Balaguer y Patxi Valverde, China Moses, Raphaël Lemonnier, Lou Donaldson Quartet, Chuchito Valdés Cuarteto y Sandra Carrasco. El premio del festival de esta edición fue para Pedro Iturralde.La 17ª edición del Festival de Jazz de San Javier estuvo dedicada en su cartel a las mujeres cantantes de jazz.


text: Los artistas participantes fueron: George Benson, Michel Camilo trío, Bobby McFerrin, Lluis Coloma septeto, Lucky Peterson, Pink Turtle, Booker T. Jones, Sergio Monroy sexteto, Preservation Hall Jazz Band, Mary Stallings, Eric Reed trío, The Family Stone, Pegasus, Chicago Blues, Triosence, Bassment project, Sole Giménez con la Sedajazz Big Band, Giovanni Mirabassi, Melanie Dahan, Marc Berthoumieux quartet, Lucrecia y Havana Street Band, Chuck Loeb, Lee Ritenour y Dave Grusin. El premio del festival de esta edición fue para Freddy Cole en reconocimiento a su carrera.La 18ª edición del Festival de Jazz de San Javier estuvo dedicada a la memoria de B.B. King, Joe Sample, Charlie Haden, Jimmy Scott, Johnny Winter y Tim Hauser.


text: Los artistas participantes fueron: CMD & The Nomads, John Hiat & The Combo, Tony Desare Quartet, Antonio Carmona, Jackson Browne, Martin Barre, Larry Graham, Ginesa Ortega & Raynald Colom Cuarteto, Lynne Arriale, Grace Kelly & Cecile Verny, Kenny "Blues Boss" Wayne & The Drew Davies rhythm combo, Janiva Magness, Brad Mehldau Trío, Bill Charlap Trío, Ruthie Foster, Richard Galliano, Antonio Lizana septeto, Dianne Reeves, Enrique Heredia, Nettwork (Charnett Moffett, Stanley Jordan, Jeff Watts y Casimir Liberski); Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi e invitados; Carla Cook y Albert Bover Trío, Royal Southern Brotherhood, Joe Louis Walker, Cales Benavent Trío, Antonio Serrano y Tomasito. El premio del festival de esta edición fue para Dianne Reeves.


text: En esta edición se han realizado cuatro conciertos gratuitos: dos en Santiago de la Ribera, uno en San Javier y otro en la Manga del Mar Menor.


text: Los artistas participantes fueron: Lars Danielsson New Quintet (Magnus Óstróm, Grégory Privat, John Parricelli Sebastian Studnitzky); Ken Hensley & Our Propaganda; Kirk Lightsey & Antonio Serrano; Nik West; Ignasi Terraza Cuarteto & Ronald Baker; Keb' Mo'; Ludovic Beier Trio & Costel Nitescu; Myles Sanko; Solomon Hicks; Joshua Redman Quartet; Toni Zenet; Spiro Gyra; Steve Vai; Pike Cavalero; Jon Cleary & The Absolute Monster Gentlemen; Mike Stern & Bill Evans Band; Trouper's Swing Band; Jaume Vilaseca Trío y Mar Vilaseca; The JB's Original Band; Dorantes & Renaud García Fons; Melody Gardot; Ray Gelato's Enforcers; Sarah Mckenzie; The London Community Gospel Choir; Ellis Marsalis Quartet (Ellis Marsalis, Darryl Hall, Mario Gonzi y Jesse Davis) y Kevin Mahogany, Dado Moroni & Ulf Wakenius.


text: El premio del festival se concedió ex aequo para el cantante norteamericano Kevin Mahogany y el pianista catalán Ignasi Terraza.


text: Los carteles empleados en la promoción y anuncios del festival en las últimas ediciones fueron realizados por Ramón Torres.El festival celebra su edición número veinte. Esta edición está dedicada al saxofón, con la presencia de destacados saxofonistas de jazz y blues. Del 30 de junio al 30 de julio, participarán en diversos conciertos grandes saxofonistas de jazz como Charles Lloyd, Houston Person, Kirk Whalum, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Jim Tomlinson y Ray Gelato. En el ámbito del R&B y Blues figuran en cartel saxofonistas de la talla de Sax Gordon o Dani Nel.Lo. El cierre del festival corrió a cargo de uno de los grandes del jazz europeo, ganador de 3 Oscar y de 5 premios Grammy; el francés Michel Legrand, pianista, arreglista, y compositor de más de 200 bandas sonoras y de canciones que se han convertido en clásicos del jazz.


text: La edición 2017 de Jazz San Javier, como es habitual, se dedica a la memoria de varios músicos que pasaron por su escenario y que han fallecido recientemente, como Al Jarreau, Bobby Hutcherson, Larry Coryell, Toots Thielemans, y también al promotor musical Manolo Serra.  El premio del festival se ha concedido al guitarrista y cantante estadounidense John Pizzarelli. En esta edición se presentó el libro 'Músicas en un cartel', libro reúne la historia del Festival de Jazz en San Javier a través de sus carteles, de los autores Julián Díaz y Pilar Escanero, que supone la primera aportación bibliográfica al Festival.


text: Esta edición se celebra del 30 de junio al 28 de julio, y los artistas como The Mavericks, Pat Metheny, Chick Corea, Kurt Elling y Vonda Shepard encabezan el programa. Durante sus 12 noches de conciertos y 4 conciertos gratuitos, se dan cita también Kyle Eastwood, Luis Salinas, Joao Bosco, Kenny Garrett, Antonio Serrano, Ignasi Terraza o René Marie, entre otros grandes artistas. Como el año anterior, el festival vuelve a salir a la calle con conciertos gratuitos en Santiago de la Ribera, La Manga del Mar Menor y San Javier. El premio del festival se ha concedido al pianista estadounidense Chick Corea. El cartel de esta edición está realizado por Rubén Alesando Lucas García, por decisión del jurado del 19 de diciembre de 2017.


title: Yossi & Jagger

text: Yossi & Jagger es una película israelí del año 2002 con temática LGBT y es dirigida por Eytan Fox. El guion está escrito por Avner Bernheimer, trata sobre una historia real, la historia de amor de dos oficiales israelíes en la frontera libanesa.


title: Yossi & Jagger

text: Esta película se estrenó el 1 de agosto de 2002 en Israel, donde consiguió gran éxito de crítica y público, para dar el salto internacional a Alemania en la Berlinale de 2003 estrenándose el 10 de febrero de 2003, que le dio notoriedad e hizo que se estrenara en multitud de países más como en el Reino Unido el 6 de abril de 2003, Estados Unidos de América el 18 de mayo de 2003 o España el 8 de julio de 2005.


title: Yossi & Jagger

text: La película narra la historia de Yossi, coronel del ejército israelí, quien está al mando de un grupo de soldados en un puesto cercano a la frontera con el Líbano donde realizan labores de patrulla. Lior, a quien todo el mundo se refiere como Jagger, mantiene en secreto una relación homosexual con Yossi, en la cual difieren en el nivel de compromiso con su amor. Debido a la falta de privacidad que hay en la pequeña base, su única oportunidad para obtener un poco de intimidad es salir de patrulla juntos, momentos en los cuales pueden dar rienda suelta a sus sentimientos entre la nieve que esos días cubre la frontera.


title: Yossi & Jagger

text: Cierto día, un coronel llega a la base con dos mujeres soldados. Una de ellas, llamada Yaeli, está enamorada de Jagger. Yaeli busca siempre la manera de estar en privado con quien considera que es su verdadero amor: un Jagger siempre amable con los demás, que considera que lo más importante es que en la base haya perfecta armonía y buen ambiente entre los soldados. Todos estos encuentros entre Yaeli y Jagger son vigilados por Ofir, principal inductor de los rumores de la homosexualidad de los dos mandos entre sus compañeros, por la estrecha relación que contempla entre ellos, y los celos por la chica. Durante ese mismo día en la cena, el coronel comunica al grupo que esa misma noche deberán salir en misión nocturna, a lo cual Yossi se muestra reacio debido a que es noche de luna llena y hay demasiada visibilidad, lo cual aumenta el peligro.


title: Yossi & Jagger

text: La historia muestra un choque entre las opiniones de Yossi y Jagger acerca de su relación: Jagger esperaba que ambos abandonarían el ejército cuando acabaran el servicio militar, mientras que Yossi se niega violentamente a ello, ya que cree en la misión que cumplen, y quiere seguir sirviendo a su país, aunque para ello tenga que renunciar a su relación. Debido a esta diferencia en la forma de pensar de los dos soldados, la relación entre estos se encuentra afectada negativamente al momento de empezar la misión.


title: Yossi & Jagger

text: Desde el comienzo, la misión no va como se había planeado, ya que quedan atrapados, llegando inevitablemente a un enfrentamiento directo con las fuerzas de Líbano.


title: Yossi & Jagger

text: El tema principal de la película es el amor homosexual. Para tocar la temática, la película se enfoca además en mostrar el contraste entre las dos formas contrarias de ver una relación de este tipo, muchas veces considerada tabú: Yossi intenta encontrar su lugar dentro de un sistema rígido, de modo que pueda vivir su amor sin tener que mostrar su inclinación sexual abiertamente, ocultándose detrás del compañerismo y la camaradería; Jagger, por su parte, está dispuesto a dejarlo todo e ir donde sea necesario para vivir su amor con libertad.


title: Yossi & Jagger

text: También se aborda el tema de la obligación por parte de todos los jóvenes israelíes de hacer el servicio militar, 3 años en el caso de los hombres y 21 meses en el caso de las mujeres. En la cinta, muchos personajes ven como sus mejores años se pierden en medio de una guerra que no entienden, haciendo planes de futuro y compartiendo sus inquietudes totalmente ajenas al lugar y la situación en la que viven.


title: Yossi & Jagger

text: Es una cinta profundamente antibelicista, que reflexiona sobre la guerra y la necesidad de ofrecer la vida humana por obligación para proteger una sociedad de otra, en la que otros hombres se enfrentan igualmente por obligación.


title: Yossi & Jagger

text: El rodaje no tuvo ninguna ayuda por parte del ejército israelí, fue filmada en un antiguo y verdadero búnker, de pequeñas dimensiones, por lo cual la camará era llevada en muchos casos por el propio director. Los uniformes fueron aportados por los mismo actores y en algunos casos fueron alquilados.


title: Yossi & Jagger

text: Es una película de bajo coste, unos USD$200.000, cosa que dota al filme de una atmósfera especial cercana al documental.


title: Yossi & Jagger

text: El mediometraje "Time Off" o "After", realizado por Eytan Fox en 1990, que narra el drama de dos soldades israelíes, como se conocen y se enamoran, es considerada el germen de "Yossi & Jagger", ya que completa perfectamente las lagunas de ésta, de como los dos protagonistas comenzaron su relación.


title: Yossi & Jagger

text: Numerosos críticos coinciden en la brevedad de la cinta, apenas más de una hora de duración, si bien para algunos es una virtud que evita la retórica y se acerca casi al documental, otros ven en esto un tosco desarrollo de los personajes y de las relaciones entre ellos, con una ambientación demasiado austera. Remarcable el intenso interés que produce en la crítica la visión del mundo oculto de la homosexualidad en el ejército, y el retrato de la hipocresía presente, que se agarra a los estereotipos de "machos" para los soldados. Aunque se reconozca que la situación es solamente una excusa para mostrar la historia de los protagonistas en un ambiente más dramático.


title: Yossi & Jagger

text: La interpretación de sus principales protagonistas es positivamente valorada, como muy natural y creíble, que hace que una relación artificial entre dos chicos guapos, sea totalmente creíble, todo esto ayudado por la sensación de realidad que transmite la película, que se convierte en una versión moderna y gay del clásico Romeo y Julieta.


title: Yossi & Jagger

text: La banda sonora corre a cargo de Ivri Lider, cantautor homosexual muy conocido en Israel. Incluyendo una versión de la canción "Bo" de Rita, cantada por el propio Ivri, que se convirtió en uno de los temas más populares de Israel en 2003. Para la promoción internacional grabó una versión en inglés llamada "Your soul".


title: Yossi & Jagger

text: Su incluyen temas de bandas internacionales como "Part Of The Process" de Morcheeba, "Your Favourite Music" de Clem Snide y "Enlightened Evolution" de Astral Projection.


title: Yossi & Jagger

text: Debido al tema que trata, la situación de los personajes y el contexto de la situación, la película ha sido criticada, en Israel los críticos instaron al director Eytan Fox a «lavar la ropa sucia en casa», no solo por esta cinta, también por los temas que trata en sus otras obras como "Caminar sobre las aguas" o "La Burbuja", donde trata temas donde intenta hacer reflexionar a la sociedad isreaelí sobre temas como la homosexualidad, el terrorismo o el papel del ejército.


title: Yossi & Jagger

text: El grupo QUIT! hizo una dura crítica a la cinta, debido a que deja de lado otros temas que deberían tener importancia en la película centrándose en la historia de amor, temas como las muertes producidas en la guerra en el Líbano y en los Territorios Palestinos, los refugiados y los daños materiales producidos. El grupo creó un epílogo donde finalmente Yossi abandona el ejército, va a prisión y se convierte en un activista pacifista. El 17 de junio de 2003, durante una proyección de la película de San Francisco el grupo QUIT! interrumpió la proyección para protestar en su contra, el Cónsul general de Israel, que acudió a la proyección tomó parte, afirmando que era una película de amor sin carga política, y el grupo expresó sus quejas, dejando claro que nada tenía que ver con el contenido homosexual de la cinta, con pancartas con mensajes como «Ningún animal fue herido durante el rodaje de esta película» y «17.000 ciudadanos palestinos y libaneses fueron asesinados por el ejército de Israel en Líbano».


title: Yossi & Jagger

text: La edición internacional del DVD fue realizada el 30 de marzo de 2004.


title: Yossi & Jagger

text: En la edición en DVD se incluyen además de menús interactivos, acceso directo a escenas, ficha técnica, ficha artística y tráilers, dos documentales, el primero "Eytan Fox, rompiendo tabús", sobre la trayectoria cinematográfica del director y los temas polémicos que suele tratar en sus cintas. El segundo "Rumores sobre Yossi y Jagger", cuenta la trayectoria de la película desde su estreno en Israel hasta su repercusión internacional.


title: Yossi & Jagger

text: En España el DVD fue editado el 13 de enero de 2006, y aunque en los cines había sido proyectada en hebreo con subtítulos en español, en el DVD se incluyó el audio doblado, con la opción de poder verla de ambas formas.


title: Magnus Lindberg

text: Magnus Gustaf Adolf Lindberg (27 de junio de 1958 en Helsinki) es un compositor finlandés.


title: Magnus Lindberg

text: Estudió en la Academia Sibelius de Helsinki con Einojuhani Rautavaara y Paavo Heininen, iniciándose con el piano. Heininen animaba a sus alumnos para que mirasen más allá de la estética conservadora y nacionalista finlandesa que prevalecía, y explorasen las obras de la vanguardia europea.


title: Magnus Lindberg

text: Asistió a cursos de verano en Siena (con Franco Donatoni) y en Darmstadt (con Brian Ferneyhough). Después de graduarse en la Academia Sibelius en 1981 viajó extensamente por Europa, cursando estudios privados con Vinko Globokar y Gérard Grisey en París, y contactando con la percusión tradicional japonesa y el punk rock en Berlín.


title: Magnus Lindberg

text: Cuando a la edad de 16 años Lindberg compuso una extensa obra orquestal titulada "Donor", ésta fue considerada como imposible de interpretar, y varias de sus obras siguientes fueron consideradas como meros trabajos de juventud. "Quintetto dell’Estate" (1979) está considerado generalmente como su opus 1. Su primera obra en ser interpretada por una orquesta profesional fue "Sculpture II" en 1982, la primera parte de una trilogía cuyas primera y tercera partes carecen extensamente de escritura. Su primer gran éxito vino con "Action-Situation-Signification" (1982), el primer trabajo en el que Lindberg explora el terreno de la música concreta. Esta obra fue escrita para ser estrenada por el conjunto de música experimental Toimii, que Lindberg fundó durante el verano de 1980. Lindberg es también un consumado pianista, y ha interpretado varias de sus obras como parte de Toimii.


title: Magnus Lindberg

text: "Kraft" (1983-85), otra pieza compuesta para Toimii, era el trabajo más extenso de Lindberg hasta la fecha, con armonías de alrededor de 70 notas. Utiliza no sólo la instrumentación tradicional, sino que para la percusión utiliza metales de desecho y la propia voz hablada. Lindberg consideró que tras esta obra de grandes dimensiones se iniciaba una nueva época difícil de continuar, y a excepción de "Ur" (1986) decidió dar un parón creativo que duraría dos años. Durante este tiempo no sólo repasaba su estilo, sino que también se recuperaba de una enfermedad tropical contraída durante uno de sus viajes en Indonesia.


title: Mecanismo de Facilitación del CDB en Colombia - CHM

text: El Mecanismo de Facilitación del Convenio sobre Diversidad Biológica en Colombia - CHM es una iniciativa creada en Colombia en cumplimiento del Convenio sobre Diversidad Biológica, artículo 18(3), para promover y facilitar la cooperación científica y técnica. Ofrece servicios e información sobre las necesidades y oportunidades del país en relación con el conocimiento, conservación y uso sostenible de los recursos naturales.


text: El Convenio de Diversidad Biológica, señala en su artículo 18 parágrafo 3, la creación del Mecanismo de Facilitación, el cual fue implementado en nuestro país en 1999, asignando al Instituto Alexander von Humboldt como el punto focal nacional.


text: El CHM de Colombia - funciona desde 1999 y realiza actividades en el marco de los siguientes objetivos específicos:


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: El Hospital de los Venerables Sacerdotes de Sevilla (Andalucía, España), conocido popularmente como el Hospital de los Venerables, es un edificio barroco del siglo XVII que sirvió como residencia de sacerdotes, y que actualmente es la sede de la Fundación Focus, donde se encuentra el llamado Centro Velázquez, dedicado al famoso pintor Diego Velázquez. Está situado en la plaza de los Venerables, en el centro del barrio de Santa Cruz y muy cerca de los jardines de Murillo, la Catedral y el Real Alcázar.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Su historia comienza cuando la Hermandad del Silencio decidió a partir del año 1627 amparar a los sacerdotes ancianos, pobres e impedidos. Para tal fin alquiló una casa donde les daban cobijo, asistencia y los mantenían. Esta tarea continuó hasta que en el año 1673 la misma hermandad fundó otra, cuyo fin sería el de cubrir exclusivamente la tarea que venían desempeñando desde el año 1627, y se decide construir el hospital.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Fue fundado por el canónigo Justino de Neve en 1675 con la finalidad de ser la residencia de los venerables sacerdotes. De ese mismo año data el inicio de las obras de construcción del edificio, bajo la dirección inicial del arquitecto Juan Domínguez, desde 1687 se hace cargo de las obras el arquitecto Leonardo de Figueroa, dándose por finalizadas en 1697. La iglesia fue construida en 1689 y está consagrada a San Fernando. Con los medios aportados por la hermandad fundadora, la limosna y facilidades de los monarcas, la institución se mantenía, pero llegado el año 1805 la institución llegó a su límite, casi no tenía medios para sustentarse.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: En el año 1840 el hospital se convirtió en fábrica de tejidos por lo que los hospedados fueron trasladados a una de las salas del Hospital de la Caridad que habilitaron para ellos. Las quejas de la hermandad fundadora consiguieron que en el año 1848, bajo una Real Orden, le fueran devueltos sus bienes, regresando los venerables sacerdotes de nuevo a su antiguo hogar. La Plaza de los Venerables es llamada así desde el año 1868.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: El archivo se encontraba en un estado de abandono lamentable, el director del Archivo General del Arzobispado, Pedro Rubio Merino, trasladó todo el fondo a dicho archivo en calidad de depósito. Se compone de 103 legajos algunos con antigüedad del año 1503, siendo clasificados dichos documentos en secciones como Reglas y Estatutos, Acuerdos Capitulares, Acogidos, Fábrica, Personal, Correspondencia, Dotaciones, Colecturía, Bienes, Derechos y Obligaciones, Justicia, Contaduría y Diversos. Esta información archivística contiene tanto la gestión del propio hospital como las costumbres y aspectos de la Sevilla de los siglos XVII al XIX.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Edificio de estilo barroco, consta de dos plantas donde se localizan el templo y la residencia en sí, que cesó con tal función en la década de 1970 aproximadamente.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Cuenta con un patio sevillano (que puede parecer también un claustro conventual), con una fuente central escalonada con gradas circulares que están decoradas con azulejos, se encuentra a un nivel más bajo por problemas de abastecimientos de agua. Alrededor del patio hay galerías de arcadas asentadas sobre columnas de mármol toscano con base ática, de modelo vignolesco. La pila central fue diseñada por Bernardo Simón de Pineda y realizada por Francisco Rodríguez, los azulejos de su primera etapa fueron realizados por Melchor Moreno.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Al lado oriental del patio estaba la enfermería baja. Es un salón rectangular con arquería central, los arcos están decorados con yesería con símbolos que se pueden relacionar con la advocación del Hospital de San Pedro, hoy se utiliza como Sala de Exposiciones. También es destacable la escalera que está cubierta por una bóveda elíptica decorada con yeserías barrocas.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: En la planta alta hay otra sala de idénticas características que en la planta baja, conocida como enfermería alta, que en principio se usaba como cobijo en épocas de frío. Estaba comunicada con el coro de la iglesia. En su ángulo sudeste se encuentra la torre mirador superior al refectorio alto, que está cubierta con armadura de estilo mudéjar.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: El antiguo refectorio y la Sala de Cabildos de invierno, en el piso superior, han sido acondicionados para ser respectivamente la biblioteca y el Gabinete de Estampas. Otra de sus características es el color que lo adorna, contrastando el blanco de la cal con el rojo del ladrillo de pilastras, arquitrabes y cornisas.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: La iglesia es de una sola nave cubierta por bóveda de medio cañón con lunetas y arcos fajones. Dentro de ella se pueden ver pinturas murales al fresco realizadas por Valdés Leal. Las del presbiterio representan la invención de la Santa Cruz, las del techo de la sacristía forman un pequeño espacio con perspectiva (trampantojo); a cada lado del presbiterio hay pinturas realizadas por Valdés Leal y su hijo Lucas Valdés: en la del lado derecho se representa a San Fernando entregando la mezquita al Arzobispo y en la del lado izquierdo se muestra a San Fernando ante la Virgen de la Antigua. Las urnas relicarios que aquí se encuentran y los cobres son de procedencia flamenca; las pinturas sobre mármol de la Inmaculada y de la Virgen con el Niño fueron realizadas por Sassoferrato. Las pinturas que cubren la bóveda y los muros fueron realizadas por el hijo del pintor, Lucas Valdés. Simulan tapices y representan el Triunfo del Pontificado.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: En el retablo mayor, que data de 1889, se puede admirar la Apoteosis de San Fernando, también obra de Lucas Valdés. A cada lado están representados San Clemente y San Isidoro, realizados por Virgilio Mattoni. Las figuras en relieve de San Juan Bautista y San Juan Evangelista se atribuyen a Martínez Montañés y datan de la primera mitad del siglo XVII. También es de destacar el lienzo central del retablo de San Jerónimo, que en principio se atribuía a Herrera "el viejo",aunque posteriormente se ha comprobado que data de mediados del siglo XVII.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Las figuras de San Fernando y San Pedro, situadas debajo del coro, fueron realizadas por Pedro Roldán.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: En el retablo de la Concepción se encuentra la figura de San Esteban, que aunque es una obra anónima del siglo XVII, se atribuye a Martínez Montañés. Los retablos son obra de Juan de Oviedo. El púlpito, realizado con mármoles policromados y ricas maderas es obra de Francisco de Barahona. Murillo que era amigo de Justino de Neve, también pintó una obra para el hospital, la "Inmaculada de Murillo", una de sus más famosas obras, que hoy día se expone en el Museo del Prado de Madrid.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Además de las obras pictóricas, la sacristía posee una cajonería donde se guardan elementos sagrados. También son notables las piezas de orfebrería que se conservan en el edificio. En la parte central del altar mayor se puede observar a la Virgen de Belén. Entre sus obras también se pueden observar unos cristos de marfil del siglo XVIII. La fachada exterior de la iglesia, que se abre a la calle Jamerdana, presenta en su parte inferior un pórtico con árcadas de medio punto. En el cuerpo superior se abre una hornacina en el centro y dos óculos en los laterales.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: En el año 1992, en el disco Barrio Santa Cruz (LP, Mc y CD) aparece una pieza llamada Los Venerables (Tarantos) interpretada y compuesta por Rogelio Conesa. El Disco fue producido por la Discográfica Pasarela.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: Desde el año 1991 el Hospital es sede de la Fundación Focus (Fondo de Cultura de Sevilla), que lo restauró entre los años 1987 y 1991. Para ello también tuvo que intervenir el cardenal Carlos Amigo Vallejo dando su autorización. El edificio fue inaugurado por la reina Sofía el 5 de noviembre de 1991, con una muestra dedicada a la pintura sevillana de los siglos de oro.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: También está habilitado como centro cultural de exposiciones y en él se celebran conciertos, conferencias y seminarios.


title: Hospital de los Venerables (Sevilla)

text: El Centro Velázquez es un centro expositivo que tiene su origen en julio de 2007, con la adquisición por la fundación Focus del cuadro "Santa Rufina" atribuido a Diego Velázquez por un importe de 12,4 millones de euros. Se han adaptado algunas estancias del Hospital para la exposición del citado cuadro y lo que es la exposición permanente del Centro. La conforman unas doce obras de arte, como "La Imposición de la casulla a San Ildefonso" del propio Velázquez y el "Retrato de Juan Martínez Montañés" original de Francisco Varela, ambos propiedad del Ayuntamiento de Sevilla. La Fundación Focus-Abengoa ha aportado otro lienzo atribuido a Velázquez, una "Inmaculada Concepción" de principios del siglo XVII. Otros autores representados son Francisco Pacheco, Murillo y el italiano Bartolomeo Cavarozzi.


title: TI-Nspire

text: La familia TI-Nspire es una serie de calculadora gráfica desarrollada por Texas Instruments. Esta línea está conformada actualmente por las calculadoras TI-Nspire, "TI-Nspire CX" y "TI-Nspire CX CAS", así como también por el Sistema TI-Nspire Navigator. Además, cuentan con un software TI-Nspire para Windows y Mac OS X. En 2010 Texas Instruments actualizó las calculadoras a las versiones Touchpad que vienen con el Software de TI-Nspire CAS y soporte opcional de pilas recargables. En 2011 Texas Instruments anunció dos nuevos modelos de la familia TI-Nspire: la Nspire CX y la TI-Nspire CX CAS. Las principales novedades son la pantalla en color, batería recargable y diseño delgado.


title: TI-Nspire

text: La familia de calculadoras TI-Nspire han mejorado mucho en comparación con el hardware antiguo. Las calculadoras TI-Nspire y TI-Nspire CAS poseen una nueva pantalla LCD con una mayor resolución (320x240 píxeles), capaz de mostrar dieciséis tonos de grises. Las calculadoras TI-Nspire CX y TI-Nspire CX CAS utilizan una pantalla de 16-bit en color. Tanto la TI-Nspire CAS como TI-Nspire tanto utilizan un controlador de TI-NS2006A con velocidad de 90 MHz.


title: TI-Nspire

text: La familia TI-Nspire ofrece la posibilidad de mostrar las variables dinámicamente enlazadas desde una aplicación a otra. Por ejemplo, si una aplicación de la calculadora tiene una ecuación almacenada en la variable "x" puede aparecer en la aplicación gráfica que grafica la variable compartida. Los cambios realizados a las variables de hecho en una sola aplicación afectará a los demás en tiempo real. Además de la variable de enlace dinámico, la TI-Nspire también muestra expresiones matemáticas en Prettyprint, lo que permite introducir y mostrar las expresiones matemáticas de la forma en que se escribe en papel.


title: TI-Nspire

text: La calculadora "TI-Nspire" es parecida a la TI-84 Plus en características y funcionalidad. Y puede parecerse más aún a través de un complemento reemplazable en el teclado (incluido) y contiene una emulador TI-84 Plus. Probablemente el objetivo de este complemento sean las secundarias que utilizan la TI-84 Plus en la actualidad, o los libros de texto que utilizan la TI-83 (Plus) y TI-84, además de permitir una transición a la familia TI-Nspire con mayor facilidad.


title: TI-Nspire

text: Dado que la TI-Nspire carece de un teclado QWERTY, es aceptada en los tests PSAT, SAT, SAT II, ACT, AP, y exámenes del IB (bachillerato internacional).


title: TI-Nspire

text: La TI-Nspire también cuenta con un indicador led para indicar que está en "modo de examen", diseñado para no hacer trampa, informando a los supervisores del examen que la calculadora niega el acceso a los archivos guardados. También cuenta con un temporizador; al final de la prueba el supervisor puede comprobar que el "modo de examen" no haya sido eliminado durante el mismo."."


title: TI-Nspire

text: La versión 2.0 del firmware también contiene algunas mejoras, la más notable el bloc de que se puede utilizar para realizar gráficos de forma rápida y operaciones, y el apoyo a un teclado nuevo que contiene una pantalla táctil.


title: TI-Nspire

text: La versión 3.0 introduce gráficos en 3D, las capacidades de programación Lua, añade algunas características y errores corregidos.


title: TI-Nspire

text: La versión 3.2 incluye gráficas cónicas, gráficas de funciones lineales e inecuaciones (del tipo X=a, X > a, X < a, X ≥ a y X ≤ a) y notación química.


title: TI-Nspire

text: La calculadora "TI-Nspire CAS" es capaz de mostrar y evaluar los valores de forma simbólica, no solo como números de punto flotante. Incluye las funciones algebraicas como un solucionador de ecuaciones diferenciales simbólicas: deSolve(...), los vectores propios de una matriz compleja: eigVc(...), así como el cálculo basado en funciones, incluyendo límites, derivados, e integrales. Por esta razón la calculadora TI-Nspire CAS es más comparable a la TI-89 Titanium y Voyage 200 que a otras calculadoras. Su objetivo comercial son, probablemente, los estudiantes universitarios y universidades.


title: TI-Nspire

text: A diferencia de la TI-Nspire, que no es compatible con el teclado complementario de la TI-84 Plus. Tiene un "modo de examen" que incluye un sistema similar a la TI-Nspire de LED para notificación que parpadea en verde cuando el "modo de examen" está en uso. La calculadora "TI-Nspire CAS" es aceptada en los tests SAT y AP, pero no en el ACT ni en el IB.


title: TI-Nspire

text: La calculadora "TI-Nspire CAS" tiene el sistema operativo versión 3.2, lanzado en abril de 2012. El sistema operativo se ha actualizado con frecuencia desde 2007 (debido a los errores y las funciones que faltan), un año después de su lanzamiento en 2006. La versión 2.0.0.1188 y posteriores del sistema operativo añade las siguientes nuevas características:


title: TI-Nspire

text: Además de las características implementadas en la versión 3.0.2 lanzada en mayo de 2011:


title: TI-Nspire

text: Los dos modelos tienen 16 MB de NAND Flash, 20 MB de SDRAM, y 512 KB de flash NOR. El flash NAND contiene el sistema operativo y los documentos guardados, y no es ejecutable. La SDRAM probablemente contiene una versión comprimida del sistema operativo y una copia de todos los documentos activos. El Flash NOR contiene las instrucciones de arranque para cargar el sistema operativo.


title: TI-Nspire

text: La familia TI-Nspire no contiene una batería de reserva (como todos los modelos anteriores) por lo que cuando una batería es removida, la SDRAM se elimina, por ello, la necesidad de cargar el sistema operativo y la estructura de archivos de la NAND Flash a la SDRAM. Esa es la razón por la cual, cuando se retiran las baterías, la calculadora toma un tiempo más largo en cargar, aunque normalmente no lo hace. La nueva TI-Nspire CAS CX y CX son la última actualización de la familia TI-Nspire. Nuevo diseño delgado con un grosor de tan solo 1,57 cm (casi la mitad de la TI-89), una batería recargable de 1060mA (adaptador de pared está incluido en el paquete), y una resolución de 320 x 240 píxeles con retroiluminación de pantalla en color (3,2" de diagonal) , y la quinta gran actualización es el nuevo OS 3.2, que permite la representación gráfica de cónicas y que es exclusivo de la serie CX. Además, en los modelos anteriores se puede utilizar esta característica con solo una actualización.


title: TI-Nspire

text: Las nuevas calculadoras TI-Nspire CX y TI-Nspire CX CAS cuentan con un diseño delgado, solo de 1,57 cm que aún mantiene todas las características del modelo anterior, excepto que no es compatible con los teclados de la TI-84. Se dice que tiene un CPU más rápido para proporcionar la energía suficiente para hacer gráficas 3D en color, ecuaciones cónicas y notaciones químicas. Los colores de la calculadora son los mismos para cada modelo. La TI-Nspire CX es blanca y azul oscuro, mientras que la TI-Nspire CX CAS es de color gris y negro. Los puertos han cambiado un poco, el mini USB se ha trasladado desde el centro hacia la derecha para dejar espacio para el segundo puerto, el nuevo transmisor inalámbrico se montará en la parte superior y no es compatible con los anteriores modelos TI-Nspire. El tercer puerto se encuentra por debajo de la mano y es para el TI-Nspire Dock Station o Estación de Carga TI-Nspire y el Lab Cradle o Estación de Laboratorio TI-Nspire. La TI-Nspire CX no tiene teclado QWERTY y por ello es aceptada en los exámenes SAT. De acuerdo con Texas_Instruments, la calculadora TI-Nspire CX es aceptada en los tests SAT, IB, AP y ACT y la calculadora TI-Nspire CX CAS solo en SAT y AP.


title: TI-Nspire

text: Es la primera pantalla con resolución de 320 x 240 píxeles (3,2 "en diagonal) con retroiluminación en color de Texas Instruments, con una resolución de pantalla de 125 ppp en color y 16-bit para gráficos en 3D. El brillo de la retroiluminación puede controlado presionando Ctrl + (+) o (-). La pantalla ligeramente más pequeña que la TI-Nspire con Touchpad.


title: TI-Nspire

text: Ambos modelos cuentan con 100 MB de memoria de usuario y 64 MB de memoria de funcionamiento y cuentan con el "modo de examen", que puede bloquear el acceso a información guardada durante el examen. Esta función solo se puede desactivar mediante la conexión de la calculadora a otra TI-Npsire o a un computador, haciendo un reseteo o quitando la batería. El paquete de venta no incluye el manual del usuario completo, solo se incluye en la edición para profesores, pero viene con un Software de Estudiante para PC / Mac que le permite hacer las mismas operaciones en la calculadora, en el equipo y guardarlos en el bolsillo o viceversa, cualquier archivo creado en la calculadora se puede guardar y abrir en el PC, así como también se puede imprimir.


title: TI-Nspire

text: El precio de venta para la TI-Nspire CX estaba en $154,99 (SRP 2011), mientras que en el sitio web de Texas Instruments es de $165, más impuestos y envío quedaría alrededor de los $200; y para la TI-Nspire CX CAS, estaba en $162,99 (SRP 2011), en el sitio web de Texas Instruments es de $175, más impuesto y envío quedaría alrededor de los $210.


title: TI-Nspire

text: La familia TI-Nspire CX fue lanzada también para competir con la Casio Prizm las cuales tienen un precio de $120 USD, y tiene casi las mismas características, excepto que esta última solo tiene 20 MB de memoria, a diferencia de la TI-Nspire CX que tiene 100 MB.


title: TI-Nspire

text: Una de las características incluye una tabla periódica, útil para las clases de química. Al igual que con algunas otras calculadoras gráficas de Texas Instruments, la TI-Nspire se puede utilizar con sensores para graficar los fenómenos el mundo real, tales como el Vernier EasyTemp, Vernier Go! Movimiento, Vernier Go! Temp, o Texas Instruments detector de movimiento CBR2. Además, ha sido hackeado para ejecutar software homebrew. Con el lanzamiento de OS 3.0, the Lua Scripting Language se apoya, permitiendo a los programas de tercera parte se ejecutará sin necesidad de exploits.


title: Rapto de las hijas de Leucipo

text: El rapto de las hijas de Leucipo es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Fue ejecutado hacia el año 1616. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, que mide 2,22 metros de alto y 2,09 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).


title: Rapto de las hijas de Leucipo

text: En esta tela se representa un tema mitológico. Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo. No obstante, no se supo que tal era el tema hasta que lo descifró el poeta Wilhelm Heinse en 1777 después de leer los «Idilios» de Teócrito.


title: Rapto de las hijas de Leucipo

text: Es un cuadro del principio de la carrera de su autor, de transición entre el renacimiento y el barroco.


title: Rapto de las hijas de Leucipo

text: La composición, como en el clasicismo, está calculada y equilibrada. Pero el movimiento, ascendente y en diagonal, construido por masas de color, es ya de un dinamismo típicamente barroco.


title: Rapto de las hijas de Leucipo

text: En los opulentos desnudos se nota la influencia de la escuela veneciana. Los colores son cálidos y deslumbrantes.


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: Los objetivos del Convenio sobre Diversidad Biológica (CDB) son "la conservación de la biodiversidad, el uso sostenible de sus componentes y la participación justa y equitativa de los beneficios resultantes de la utilización de los recursos genéticos".


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: El Convenio es el primer acuerdo global para abordar todos los aspectos de la diversidad biológica: recursos genéticos, especies y ecosistemas, y el primero en reconocer que la conservación de la diversidad biológica es "una preocupación común de la humanidad", y una parte integral del proceso de desarrollo. Para alcanzar sus objetivos, el Convenio —de conformidad con el espíritu de la Declaración de Río sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo— promueve constantemente la asociación entre países. Sus disposiciones sobre la cooperación científica y tecnológica, acceso a los recursos genéticos y la transferencia de tecnologías ambientalmente sanas, son la base de esta asociación.


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: El 2009 fue el Año Internacional de la Diversidad Biológica. El 22 de diciembre de 2010, las Naciones Unidas declararon el período de 2011 hasta 2020 como la "Década global de la Diversidad Biológica". Así siguieron una recomendación por los países firmantes del CDB durante COP10 en Nagoya, Japón en octubre del año 2010.


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: Ciento noventa y cinco estados y la Unión Europea son partes en el Convenio. Todos los estados miembros de la ONU, con excepción de los Estados Unidos, han ratificado el tratado. Los estados no miembros de las Naciones Unidas que han ratificado son las Islas Cook, Niue, y el Estado de Palestina. La Santa Sede y los estados con reconocimiento limitado no son partes. Los Estados Unidos han firmado, pero no ratificado el tratado, y hasta el momento, no ha anunciado planes para ratificarlo.


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: La Secretaría del Convenio sobre la Diversidad Biológica, con sede en Montreal (Canadá), se estableció con el fin de prestar apoyo para alcanzar los objetivos del Convenio. Opera bajo el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), organización internacional competente para desempeñar las siguientes funciones secretariales:La Conferencia de Partes (COP) es el máximo órgano del Convenio, el cual reúne a los representantes de todos los países que lo han ratificado (Partes). La COP dirige, supervisa y decide sobre el proceso de implementación y futuro desarrollo del Convenio, mediante el análisis y discusión de los temas de la agenda y con la asesoría proporcionada por el Órgano subsidiario de asesoramiento científico, técnico y tecnológico.


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: Por tanto, debe mirarse con mucho cuidado a las mismas para no cometer errores por delegados oficiales a las Conferencias de las Partes y así no creer que las decisiones allí adoptadas representen obligaciones para los Estados Partes de la convención.


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: Doce sesiones ordinarias y una extraordinaria (1999), son las que se han celebrado hasta ahora:El Órgano subsidiario de asesoramiento científico, técnico y tecnológico (OSACTT) es un comité integrado por los representantes de los gobiernos miembros, que son competentes en campos relevantes del conocimiento. Desempeña un papel clave en la formulación de recomendaciones a la Conferencia de las Partes sobre cuestiones científicas y técnicas. Sus funciones comprenden:El "Protocolo de Cartagena sobre Seguridad de la Biotecnología del Convenio sobre Diversidad Biológica" es un acuerdo internacional que busca asegurar la manipulación, el transporte y el uso seguros de los organismos vivos modificados (OVM), que resultan de la aplicación de la tecnología moderna que puede tener efectos adversos en la diversidad biológica, considerando al mismo tiempo los posibles riesgos para la salud humana. Fue adoptado por la Conferencia de las Partes, el 29 de enero de 2000 y entró en vigencia el 11 de septiembre de 2003.


title: Convenio sobre la Diversidad Biológica

text: El "Protocolo de Nagoya sobre acceso a los recursos genéticos y participación justa y equitativa en los beneficios derivados de su utilización al Convenio sobre la Diversidad Biológica", es un acuerdo internacional cuyo objetivo es compartir los beneficios derivados de la utilización de los recursos genéticos en forma justa y equitativa, teniendo en cuenta todos los derechos sobre dichos recursos y tecnologías, para contribuir con la conservación de la diversidad biológica y la utilización sostenible de sus componentes. Fue adoptado por la Conferencia de las Partes en su décima reunión, el 29 de octubre de 2010, en Nagoya, Japón y entró en vigor a nivel internacional el 12 de octubre de 2014.


El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Es uno de los cuadros del ciclo de la "Vida de María de Médicis", que ocupó al autor entre 1621 y 1625 y fue sin duda el encargo más importante de su vida. Se trata de una pintura al óleo sobre tela, que mide 3,94 metros de alto y 2,95 m. de ancho. Actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París (Francia).


title: El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella

text: En esta tela se representa un tema histórico. María de Médicis, que había sido la reina de Francia como consorte de Enrique IV, era al tiempo de la ejecución de los cuadros la reina madre y regente, dado que el rey Luis XIII había ascendido al trono a los nueve años (en 1610). El encargo fue realizado por la propia María, con la finalidad de reforzar su soberanía y legitimidad en unos tiempos en que su hijo Luis XIII entraba en conflicto con su madre. El programa de toda la serie fue ideado por el abad de Saint-Ambroise, pero igualmente contribuyeron con sus propuestas la reina, el cardenal Richelieu y el propio pintor.


text: Rubens dibujó los esbozos en París, pero la ejecución material fue llevada a cabo con ayuda de colaboradores en Amberes. Mientras que los cuadros de la serie se conservan en el Louvre, los esbozos están en la Alte Pinakothek de Múnich.


text: En este cuadro se representa un hecho histórico ocurrido el 3 de noviembre de 1600: María de Médicis llega a Marsella. La composición de la escena es descentrada, con un dinamismo típicamente barroco. La nueva reina es recibida por dos figuras alegóricas: una que representa a Francia, con casco y flores de lis, así como otra figura que personifica la ciudad de Marsella, en una corona formada por torres. Una fama alada sobrevuela, anunciando el evento con una trompeta.


text: Rubens ha infundido la escena con personificaciones alegóricas y figuras mitológicas para glorificar el evento, así el espectador no tiene ninguna duda sobre la naturaleza especial de este. De esta manera elimina las fronteras entre lo histórico, lo terrenal y las fuerzas eternas. Junto a los personajes históricos o reales del plano superior coexisten los personajes mitológicos en el mar: monstruos marinos, sirenas, ninfas, en los que abundan los opulentos desnudos y los colores cálidos típicos de la escuela veneciana. En primer plano se encuentra Neptuno que asegura su llegada sana y salva. Tritón y tres nereidas musculosas amarran el barco, elaboradamente tallado, para encallarlo.


title: Juan de Patmos

text: Juan de Patmos o el Apokaleta es el nombre dado al autor del libro bíblico titulado el Apocalipsis. En la introducción, el autor declara que estaba desterrado en la isla griega de Patmos «a causa de la palabra de Dios y el testimonio de Jesucristo» (Ap 1, 9), cuando comenzó a recibir «la revelación de Jesucristo, que Dios le dio, para manifestar a sus siervos las cosas que deben suceder pronto» (Ap 1, 1). Juan de Patmos también suele ser llamado Juan el Teólogo.


title: Juan de Patmos

text: Justino Mártir, en su "Diálogo con Trifón" (81.4), dice que Juan de Patmos fue uno de los "Apóstoles de Cristo". Esto ha dado pie a considerar tradicionalmente que Juan fue uno de los doce, en concreto Juan el Apóstol, hijo de Zebedeo y hermano de Santiago el Mayor.


title: Juan de Patmos

text: Otros autores como Eusebio de Cesarea y Dionisio de Alejandría creen que el escritor del Apocalipsis es el Prebysteros Joannes mencionado por el obispo Papías de Hierápolis en sus obras. La tradición eclesiástica cristiana sostiene que el autor del Apocalipsis es el mismo autor del cuarto evangelio y de las epístolas juaninas y que, por lo tanto, Juan de Patmos, Juan el Evangelista, Juan el Presbítero y Juan el Apóstol son la misma persona.


title: Eytan Fox

text: Eytan Fox (), nacido el 21 de agosto de 1964, es un director de cine israelí. Nació en Nueva York y se mudó con su familia a Israel cuando contaba con sólo dos años. Es abiertamente gay y actualmente vive en Valbonne, cerca de Niza.


title: Eytan Fox

text: Filmografía


title: Eytan Fox

text: Series de televisión


title: Eytan Fox

text: Sus películas han obtenido numerosos premios, pero Eytan recibió en 2006, el primer Premio de la Década, un premio concedido a los cineastas que más han contribuido al cine judío en los últimos diez años.


title: Montbolo

text: Montbolo (en catalán "Montboló") es un municipio francés situado en el departamento de los Pirineos Orientales y la región de Occitania. Pertenece al distrito de Céret y al cantón de Arles-sur-Tech y contaba con 192 habitantes en 2007.


title: Montbolo

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Bolomontains" en francés y el de "Montbolonins" en catalán.


title: Montbolo

text: Montbolo pertenece a la comarca tradicional del Vallespir. Limita con los municipios de Saint-Marsal, Taillet, Reynès, Amélie-les-Bains-Palalda, Arles-sur-Tech, Corsavy y Taulis.


title: Montbolo

text: Montbolo se sitúa a la orilla izquierda del Tec. Se le apoda "el Balcón del Vallespir" por las excepcionales vistas de los Pirineos que ofrece.


title: Deutsche Presse-Agentur

text: La dpa Deutsche Presse-Agentur GmbH (Agencia Alemana de Prensa) es la mayor agencia de noticias de Alemania y una de las mayores del mundo. Fue fundada en 1949 y su redacción central está en Hamburgo. Dispone de corresponsalías y colaboradores en un centenar de países y ofrece servicios de noticias y contenidos multimedia en alemán, inglés, español y árabe. Su plantilla, incluyendo a sus diversas subsidiarias, asciende a 1200 personas a nivel mundial. En 2010, la casa matriz registró una facturación de 87,8 millones de euros, sin incluir subsidiarias ni participaciones.


title: Deutsche Presse-Agentur

text: La DPA es una sociedad limitada (GmbH) propiedad de los principales medios de comunicación alemanes. Entre sus cerca de 190 accionistas se encuentran empresas editoras de periódicos y revistas, así como cadenas de radio y televisión. Los socios no pueden adquirir más del 1,5% del capital social, mientras que las emisoras de radio y televisión solo pueden poseer en conjunto un máximo del 25%. Según sus estatutos, DPA debe ejercer su tarea informativa con “imparcialidad e independencia frente a las influencias de partidos, ideologías, grupos económicos y financieros y gobiernos”. Desde el 1 de enero de 2010, su director editorial es Wolfgang Büchner, hasta entonces director de la edición digital del semanario alemán "Der Spiegel". Su gerente general es Michael Segbers, mientras que Karlheinz Röthemeier es el presidente del consejo de vigilancia.


title: Deutsche Presse-Agentur

text: En el verano de 2010, DPA trasladó su redacción central de Hamburgo a Berlín, donde ocupa una superficie de aproximadamente 3500 metros cuadrados en un moderno edificio de oficinas. El “dpa-Basisdienst” es el principal servicio noticioso de la agencia para medios alemanes, con unas 800 noticias diarias en las secciones de política, economía, cultura, deporte y misceláneas. Además, DPA produce 12 servicios de noticias regionales. Los servicios de fotografía de DPA en Alemania emiten diariamente unas 350 imágenes.


title: Deutsche Presse-Agentur

text: DPA es una de las cinco mayores agencias de noticias a nivel mundial junto a la canadiense-británica Reuters, la estadounidense Associated Press (AP), la francesa Agence France-Presse (AFP) y la española Agencia EFE. El servicio en inglés de DPA tiene su central en Berlín y redacciones regionales en Washington y Bangkok. El servicio en español es producido conjuntamente por las redacciones de Madrid y Buenos Aires. La central del servicio en árabe se encuentra en El Cairo.


title: Deutsche Presse-Agentur

text: En 2010, el servicio en español de DPA celebró su 50 aniversario. Cuenta con más de 100 profesionales y produce a diario un promedio de 250 noticias de todos los ámbitos. Sus principales mercados son Argentina, España, México y Venezuela. El director de la redacción española es desde el 1 de enero de 2011 el periodista argentino Esteban Bayer, quien sustituyó al boliviano Juan Carlos Salazar del Barrio después de 12 años al frente del servicio.


title: Deutsche Presse-Agentur

text: El 20 de noviembre de 2018, y luego de 60 años funcionando, la empresa alemana decidió poner fin a su versión en este idioma, dejando sin trabajo a alrededor de 17 profesionales argentinos junto a otros tantos de España, México, Alemania y distintas corresponsalías.


title: Universidad de Tohoku

text: La Universidad de Tohoku, emplazada en la ciudad de Sendai (Japón) es una de las 9 universidades imperiales de Japón (ubicadas 7 en Japón, 1 en Corea y 1 en Taiwán).


title: Universidad de Tohoku

text: La Universidad Imperial de Tohoku fue fundada en Sendai, Japón, en el año 1907. Originalmente conformada por el Colegio de Agricultura y el Colegio de Ciencias. Desde su fundación, fue reconocida como una Universidad abierta y de principios liberales: fue la primera Universidad Imperial en admitir estudiantes masculinos y femeninos juntos así como también en ofrecer clases abiertas al público. Fue también una de las primeras en admitir a estudiantes extranjeros, desde el año 1911.


title: Carlos II de Saboya

text: Carlos II o Carlos Juan Amadeo (Carlo Giovanni Amedeo en italiano) (23 de junio de 1489 - 16 de abril de 1496), fue Duque de Saboya desde 1490 hasta 1496. Y Rey titular de Chipre, Jerusalén y Armenia, príncipe titular de Antioquía y conde titular de Trípoli.


title: Carlos II de Saboya

text: Nació en Turín, hijo del duque Carlos I de Saboya y de Blanca de Montferrato,


title: Carlos II de Saboya

text: Durante su reinado su madre, Blanca de Montferrato, actuó como regente, el rey Carlos VIII de Francia invadió los territorios de Saboya y Piamonte en su campaña de conquista de Nápoles; y la casa de Saboya estableció su residencia en Turín, donde permanecieron hasta la Unificación de Italia.


title: Carlos II de Saboya

text: El duque Carlos murió en Moncalieri aproximadamente con siete años, cayendo de su cama, y el ducado fue heredado por Felipe II de Saboya.


title: Compañía del capitán Reynier Reael

text: La compañía del capitán Reynier Reael y del lugarteniente C. M. Blaeuw en Ámsterdam, llamada abreviadamente Compañía del capitán Reynier Reael o La compañía cívica (en neerlandés, "Korporaalschap van kapitein Reinier Reael"), es uno de los cuadros más conocidos del pintor neerlandés Frans Hals. También se le conoce popularmente como "La flaca compañía" ("De Magere Compagnie"). Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 209 cm de alto y 429 cm de ancho. Fue pintado en 1633-1637, encontrándose actualmente en el Rijksmuseum, de Ámsterdam, Países Bajos.


title: Compañía del capitán Reynier Reael

text: Se trata de un retrato de grupo. Se representa a un grupo de soldados, todos hombres, en pie, y a tamaño prácticamente natural. Es una obra de encargo que Frans Hals no acabó y fue completada (parte derecha) por Pieter Codde.


title: Compañía del capitán Reynier Reael

text: Frans Hals logra imprimir dinamismo a la escena, y evitar la monotonía en la representación de los personajes haciendo que varíen sus actitudes, representando a unos de frente, otros en escorzo, y además, gracias a las líneas oblicuas de las lanzas.


title: Compañía del capitán Reynier Reael

text: La pincelada es briosa, ligera.


title: Compañía del capitán Reynier Reael

text: Aunque predominan los trajes de color negro, Frans Hals sabe aprovechar los detalles para introducir reflejos dorados o plateados.


title: Incendios forestales de Canarias de 2007

text: Los incendios forestales de Canarias de 2007 fueron un conjunto de 5 incendios forestales (3 de ellos grandes) que tuvieron lugar en Canarias, España, sobre todo en las islas de Tenerife y Gran Canaria, desde el 27 de julio hasta el 15 de agosto de 2007.


text: Los lugares más castigados por estos incendios estaban en zonas donde había viviendas lejanas y bosques de poca abundancia.


text: Según fuentes de la Consejería de Medio Ambiente del Gobierno de Canarias, la cuarta parte de Gran Canaria fue afectada, con 20.000 hectáreas aproximadamente; en los incendios de La Gomera y Tenerife, se calcinaron cerca de 19.000 hectáreas.


text: En Gran Canaria, las zonas más afectadas fueron los municipios de La Aldea de San Nicolás, Tejeda, San Bartolomé de Tirajana, Santa Lucía, Mogán y San Mateo.  En la provincia de Santa Cruz de Tenerife, las zonas más afectadas fueron el norte de Tenerife y La Gomera.  En el incendio de Gran Canaria hubo 2 heridos graves, pertenecientes a la Unidad Militar de Emergencias y cientos de animales muertos.