title: Kalofer

text: El emplazamiento moderno de Kalofer surgió en el siglo XVI, pudiendo preservar su carácter búlgaro durante el Imperio otomano y desarrollarse como un centro de artesanos, primordialmente con la producción de hilo. El monasterio de Kalofer ha estado en operación desde 1640 y el convento desde 1700. Durante el Resurgimiento Nacional Búlgaro, el pueblo se convirtió en centro de actividad revolucionaria, siendo el lugar de nacimiento, además del mencionado Botev, de figuras como Exarch Joseph, Dimitar Panichkov y Nikola Ivanov.


title: Kalofer

text: Se encuentra a una altitud de 602 msnm a km de la capital nacional, Sofía.


title: Kalofer

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 2977 habitantes.


title: Romantic Warriors

text: Romantic Warriors (Guerreros Románticos) es el quinto disco de la carrera de Modern Talking. Es publicado en 1987 bajo el sello BMG Ariola y producido por Dieter Bohlen. Este es el año del primer quiebre del dúo. Después del éxito de ventas logrado con los cuatro álbumes previos, "Romantic Warriors" llegó "sólo" al #3 en Alemania y permaneció escasas 10 semanas en el chart. Sin embargo, el álbum es evidencia de un proceso de maduración con respecto a las composiciones, los arreglos y la producción.


title: Juan Eduardo David Posada

text: Juan Eduardo David Posada (nacido en Sitiecito, Las Villas, el 25 de abril de 1911 y fallecido en La Habana el 8 de agosto de 1981) es un artista y humorista gráfico cubano. Durante su carrera destacó en las disciplinas de dibujo humorístico, pintura e ilustración.


title: Juan Eduardo David Posada

text: Entre sus exposiciones personales se encuentran en 1931 Estudio ""Fotografía Santiago"", Cienfuegos, Cuba. En 1937 Exposición ""David"", Lyceum, La Habana. En 1949 ""Lake Success"", ONU, Nueva York, EE. UU. En 1962 ""David: Dibujos y Caricaturas"". Galería de La Habana. En 1978, ""40 Caricaturas y algunas intromisiones"". Galería de La Habana. En 1981 ""Exposición Homenaje. 70 Aniversario. Juan David"". Galería Habana y en el 2002 ""Juan David: La realidad trascendida"". Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Juan Eduardo David Posada

text: Al realizar una selección de sus exposiciones colectivas podemos mencionar en 1939,"" XI Salón de Humoristas. Círculo de Bellas Artes"", La Habana. En 1948 ""Arte Cubano Contemporáneo"". Escuela Nacional de Bellas Artes, Tegucigalpa, Honduras. En 1955 Sala Permanente de Artes Plásticas de Cuba "Sala Torriente". ""La caricatura en Cuba"". Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1968 ""Pittura Cubana Oggi"", Istituto Italo Latinoamericano, Piazza Marconi, Roma, Italia. En 1970, ""Salón 70"", Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1994 ""Nuevas Adquisiciones"". Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, CUBA.


title: Juan Eduardo David Posada

text: A lo largo de su carrera ha logrado los siguientes premios, en 1939 Premio. ""XI Salón de Humoristas. Círculo de Bellas Artes"", La Habana. En 1950 ""Primer Premio Caricatura Personal. XVI Salón de Humoristas"". La Habana. En 1950 Segundo Premio Dibujo Humorístico. XVI Salón de Humoristas, La Habana. En 1955 ""Primer Premio en Caricatura. XXI Salón de Humoristas"". Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Juan Eduardo David Posada

text: Su obra forma parte de las colecciones del ""Museo del Humor"", San Antonio de los Baños, La Habana y del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Las Carabelas

text: Las Carabelas es una localidad del partido de Rojas, provincia de Buenos Aires, República Argentina.


title: Las Carabelas

text: Se encuentra sobre la Ruta Provincial 31, a 24 km de la ciudad cabecera de Rojas. Se ubica 15 km al norte de la Ruta Nacional 8, que la conecta con la ciudad de Pergamino.


title: Las Carabelas

text: Carabelas fue fundada el 1 de diciembre de 1910 por Sierra Hermanos. Comenzó a desarrollarse a partir de la habilitación de la estación ferroviaria y las actividades agropecuarias de los pobladores y la región.


title: Las Carabelas

text: Es la principal localidad del partido de Rojas, luego de la ciudad cabecera. Cuenta con , lo que no representa cambio significativo respecto a los del censo anterior.


title: Las Carabelas

text: Las instituciones deportivas más representativas de la localidad son:


title: Esteban José Valdivia Cabrera

text: Esteban José Valdivia Cabrera (Algeciras, 4 de diciembre de 1898 - 1963) fue un periodista y escritor español.


title: Esteban José Valdivia Cabrera

text: En su juventud escribió para diferentes periódicos, como "El Noticiero" o "La Defensa" semanario del que llegó a ocupar el cargo de redactor jefe. Perteneciente a la Generación del 27 cultivó numerosos géneros literarios aunque destacó sobre todo gracias a sus obras poéticas.


title: Esteban José Valdivia Cabrera

text: Su obra, aunque pasó en cierto modo desapercibida en España fue muy elogiada en Hispanoamérica donde entre otras distinciones fue nombrado miembro de Honor de la Academia Hispanoamericana Zenith de Heredia.


title: Juan Francisco Elso Padilla

text: Juan Francisco Elso Padilla (La Habana, 30 de agosto de 1956 - "Ibídem", 27 de noviembre de 1988) fue un pintor, escultor, grabador, dibujante y profesor cubano.


title: Juan Francisco Elso Padilla

text: Desarrolló su carrera artística en las manifestaciones de pintura, dibujo, grabado, escultura e instalación. En el año 1972 se graduó en la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana, y desde 1972 a 1976 cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana, Cuba. En los años 70 y 80 del siglo XX fue profesor de la Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre en La Habana, Cuba.


title: Juan Francisco Elso Padilla

text: En 1982 presentó su exposición personal,""Tierra, maíz, vida"". Casa de Cultura de Plaza, La Habana. En 1986 ""Ensayo sobre América"". Casa de Cultura de Plaza, La Habana. En 1990 ""Por América"". Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, México. En 1991 ""Latin American Spirituality. The sculpture of Juan Francisco Elso (1984 1988)"". M.I.T. List Visual Arts Center, Boston, Massachusetts, EE. UU.


title: Juan Francisco Elso Padilla

text: A lo largo de su carrera participó en diversas exposiciones colectivas entre las que se encuentran: en 1981 ""Volumen I"', Centro de Arte Internacional, La Habana, y la ""Inauguración de la Galería Habana"", Galería Habana.En 1984, 1a. Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1986 XLII Biennale di Venezia. Venecia, Italia y la Segunda Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1988 ""Signs of Transition: 80's Art from Cuba"", Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York. En 1991 ""El Corazón Sangrante/The Bleeding Heart"" en Institute of Contemporary Art, Boston y en 1997 ""Así está la cosa. Instalación y arte objeto en América Latina"". Centro Cultural Arte Contemporáneo A.C., México.


title: Juan Francisco Elso Padilla

text: Su trabajo forma parte de las colecciones del Centro Cultural del México Contemporáneo/Arte Contemporáneo, A.C., México, del Col. Magali Lara, México y del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Banda Byte

text: Byte es una banda mexicana de electro pop integrada por dos elementos Georgina Valdez Levin (vocalista) originaria de Mazatlán y José Antonio Contreras Briseño (DJ) originario del D.F.  El grupo firmó contrato discográfico con Universal Music Group uno de los Cuatro Grandes Sellos Discográficos. Con el apoyo de la disquera se dieron a conocer con su primer material discográfico homónimo "Byte".


title: Banda Byte

text: El grupo se originó por idea de José Antonio Contreras (DJ Josefo) después de producir el Indie Release "Back Again" en Wisselord Studios (Hilversum Holanda), la idea básica fue retomar la música que los influenció cuando iniciaban sus carreras musicales, el Rock y Pop en español de los 80's.


title: Banda Byte

text: Georgina vocalista del grupo nació en Mazatlán, Sinaloa, su formación musical comienza con sus estudios de canto en la superior de música, participación en teatro, comedias musicales y como corista, grabación de comerciales cantados, además de estudios de actuación en la casa de teatro.


title: Banda Byte

text: Josefo el D.J. del grupo nació en el D.F. peró se crio en Toluca junto a una familia de músicos, El proyecto comenzó cuando Josefo hizo un remix de "Sentido perfecto" (una de las canciones incluidas en el disco) este se la presentó a Nacho (productor) quien conocía a Georgina por la música, comedias musicales y sencillos, después de presentar el proyecto decidieron comenzarlo.


title: Banda Byte

text: El disco concluyó con 11 canciones cover de los años 80s de grandes agrupaciones de Rock, como Soda Stereo, Neón, Caifanes (desde 1996 conocidos como Jaguares) y los Enanitos verdes, aunque también se incluían baladas, la diferencia es que Byte se daba a conocer por mostrar estos grandes hits con un sonido electrónico muy fiestero además de ser interpretados por un vocal y un D.J.


title: Banda Byte

text: El grupo se dio a conocer con su primer sencillo "No me importa nada" cover de "Luz Casal" que ganó popularidad en las estaciones de radio, además este contaba con un videoclip dirigido por el conocido director Ricardo Calderon quien ha trabajado con otros artistas juveniles como Belanova y Nikki clan.


title: Banda Byte

text: Tras el éxito de su primer sencillo decidieron lanzar como el segundo "Viviendo de noche" un cover del grupo español "Veni vidi vinci" dejando atrás el Low Tempo que mostraron en su primer sencillo, en cambio este mostraba una gran energía con este sencillo iniciaron la segunda etapa de su gira de promoción 2005.


title: Banda Byte

text: Byte se ha presentado en muchos escenarios entre ellos están Conciertos Exa,¡Es de noche y ya llegue!, Teletón, Fama de Ritmosonlatino, Bailando por México, ID de Telehit, Exposiciones de la Antena Radial, En el canal 7 de Mazatlán, En el primer concurso DJ 40, Conciertos en el Palacio de los deportes, En el certamen para elegir a la “Chica Maxim” (2005) en Puerto Vallarta entre otros.


title: Cultura libre (desambiguación)

text: El término Cultura libre puede referirse a:


title: Julio Breff Guilarte

text: Julio Breff Guilarte (1956, Los Cacaos, Sagua de Tánamo) es un artista de Cuba de formación autodidacta.


title: Julio Breff Guilarte

text: A partir de 1988 presentó exposiciones personales como "Pintura primitiva. Julio Breff Guilarte" en la Galería de Arte Mayarí, en Holguín. En 1989 expuso "Risas y más risas", en la Galería Espacio Abierto, Revista "Revolución y Cultura" en La Habana y "De la imaginación y los sueños" (colateral a la Tercera Bienal de La Habana), en Cuba. En el año 2001 exhibió "Julio Breff. A golpe de ensueños" en la Galería La Acacia, en La Habana.


title: Julio Breff Guilarte

text: En 1987 se presentó en exposiciones colectivas como la "X Feria Nacional de Arte Popular", en Sancti Spíritus. En 1995 se presentó en la "Feria Internacional de Arte World Trade Center/Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones" en México, D. F., y en el "Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo", en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.


title: Julio Breff Guilarte

text: Ha sido reconocido con los premios "Premio II Salón Nacional de Pequeño Formato" de la Galería de Arte Universal, Camagüey, y "Premio/Mención 12º Salón de Artes Plásticas Regino E. Boti" en el Centro Provincial de Arte de Guantánamo, entre otros.


title: Frigorífico

text: El término frigorífico puede hacer referencia:


title: Faína Ranévskaya

text: Faína Geórguiyevna Ranévskaya, (en ruso Фаина Георгиевна Раневская, seudónimo de Faína Guírshevna Feldman) (1896-1984) - actriz rusa y soviética de teatro y de cine.


title: Faína Ranévskaya

text: Según las enciclopedias filmográficas y teatrales de Rusia, Gran Bretaña, EE. UU. y otros países, es una de las actrices cómicas más destacadas y más significativas del siglo XX, gracias a sus papeles y sus técnicas de interpretación de personajes. La enciclopedia británica "Who is who" considera a Ranevskaya una de 10 mejores actrices del siglo XX.


title: Faína Ranévskaya

text: Nace en la ciudad de Taganrog (en la costa del mar de Azov, Rusia) el 27 de agosto de 1896, en una familia judía adinerada. Asiste a las escuelas de teatro particulares, a lo que se opone su familia, razón, por la cual en 1915 se traslada a Moscú donde conoce a los intelectuales más destacados: Marina Tsvetáyeva, Ósip Mandelshtam, Vladímir Mayakovski, Anna Ajmátova, y muchos otros.


title: Faína Ranévskaya

text: Después de la Revolución Socialista, cuando toda su familia se ve obligada a emigrar por el temor a represalias y para salvar la fortuna, Ranevskaya se queda en la Unión Soviética, se dedica a viajar por los teatros provinciales de las regiones de Moscú, Cáucaso, Arjánguelsk, etc.


title: Faína Ranévskaya

text: A principios de los años 20 regresa a Moscú y comienza a trabajar en los teatros moscovitas por períodos, entre los cuales sigue de viaje por los teatros de las provincias.


title: Faína Ranévskaya

text: Interpretó papeles en las obras de Chéjov (la protagonista de su drama "El jardín de los cerezos", Ranevskaya inspiró el seudónimo de la actriz), Dostoyevski, etc. Solo se conservan grabaciones de sus tres últimos montajes: "Deja sitio para mañana", de Vina Delmar, "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor" de Aleksandr Ostrovski y "La desconcertante señora Savage" de John Patrick.


title: Faína Ranévskaya

text: En el cine no tuvo papeles principales, pero la aparición de su nombre en el afiche (aún en el papel más pequeño) le aseguraba el éxito a la película.


title: Faína Ranévskaya

text: En 1931, Ranévskaya actuó en el Teatro de Cámara de Alexander Tairov.


title: Faína Ranévskaya

text: La película "Pyshka" marcó su debut como actriz de cine en 1934. Se trataba de una película en blanco y negro basada en la novela "Boule de Suif", de Guy de Maupassant, en el papel de la protagonista Madame Loiseau. A su petición, esta película fue exhibida en cines franceses, donde se convirtió en un éxito.


title: Faína Ranévskaya

text: Durante los años siguientes, Ranévskaya actuó en el Teatro Central del Ejército Rojo (1935-1939), el Teatro Mayakovsky (1943-1949), el Teatro Pushkin (1955-1963) y finalmente el Mossovet (1949-1955 y 1963-1983), donde trabajó con Yuri Zavadsky.


title: Faína Ranévskaya

text: La actriz recibió el Premio Stalin en 1949 y 1951 por su labor artística. En 1961, fue nombrada asimismo Artista del Pueblo de la URSS.


title: Faína Ranévskaya

text: Ranévskaya falleció el 19 de julio de 1984 en Moscú y fue enterrada en el cementerio Donskoe. En 1986, se situó una placa en su casa natal de Taganrog. El 16 de mayo de 2008, se le levantó un monumento en este mismo lugar.


title: Faína Ranévskaya

text: Hasta la fecha es recordada y querida no solo por los amantes del teatro sino por la población en general tanto de Rusia como de los demás países ex soviéticos y por los que la conocieron a través de sus obras en Alemania, Bulgaria, Polonia, Austria, Gran Bretaña, etc.


title: Hans Martínez

text: Hans Alexis Martínez Cabrera (Maipú, Santiago, Chile, 4 de enero de 1987) es un exfutbolista chileno que se desempeñaba como defensa central último club fue Lautaro de Buin de la Segunda División Profesional. Ha sido internacional con la selección chilena de fútbol.


title: Hans Martínez

text: Martínez comenzó su carrera futbolística en las divisiones inferiores de la Universidad Católica. Llega a la entidad cruzada a los 11 años destacando en cada una de las series del club de la franja, paralelo a ello realizaba notables actuaciones defensivas por las selecciones nacionales juveniles. De hecho ya el 2003 tuvo posibilidad de sobresalir en el Campeonato Sudamericano Sub 17, donde fue compañero de Matías Fernández, Carlos Villanueva Rolland, Sebastián Montesinos, entre otros. Debuta el 2007 con la camiseta cruzada. Destaca en la clasificación de la selección sub 20 al mundial de Canadá junto a baluartes como Mauricio Isla, Arturo Vidal, Nicolás Medina, Alexis Sánchez, Mathías Vidangossy, Jaime Grondona, Gary Medel y Cristián Suárez.


title: Hans Martínez

text: En el último partido jugado por la selección chilena durante el mundial de Canadá, Martínez anotó el gol que le dio a Chile el tercer puesto en la categoría de Sub-20.


title: Hans Martínez

text: El 27 de diciembre de 2013 ficha en calidad de cedido por la UD Almería de la Primera División Española. Hans a mediados del 2015 estuvo a un paso de retirarse ya que no tenía club y no interesaba en el mercado de fichajes, hasta que con el retiro de Rafael Olarra el equipo Audax Italiano buscaba un nuevo central y les intereso tener los servicios del jugador por el cual no tuvieron que pagar nada por el.


title: Hans Martínez

text: Debutó por la selección adulta el 26 de enero de 2008 en un partido frente a Japón que terminó 0-0.


title: Hans Martínez

text: Tras disputar algunos amistosos, jugó su primer partido por las Clasificatorias al Mundial de Sudáfrica 2010 contra la selección argentina, sustituyendo a los 88 minutos a Gary Medel, partido en el que se consiguió la victoria por 1-0, la primera victoria de Chile ante Argentina por eliminatorias mundialistas.


title: Hans Martínez

text: Fue frecuentemente convocado por el DT Marcelo Bielsa para los siguientes partidos clasificatorios, y aunque no jugó, Chile logró la clasificación al Mundial en segundo lugar en la tabla el 10 de octubre de 2009, luego de vencer por 4-2 de visitante a la selección de Colombia.


title: Hans Martínez

text: En 2010, jugó algunos partidos previos al Mundial de Sudáfrica, pero finalmente no fue convocado entre los 23 nominados. Tras el Mundial, Martínez fue convocado en octubre para los partidos amistosos frente a Emiratos Árabes Unidos y Omán, partidos ganados por 2-0 y 1-0 de visitante respectivamente.


title: Luis Salvador Cruz Azeta

text: Luis Salvador Cruz Azeta, nació el 5 de abril de 1942, en La Habana, Cuba


title: Luis Salvador Cruz Azeta

text: Ha realizado exposiciones personales en ""L’Atelier Gallery"", Nueva York, 1971; en ""Allan Frumkin Gallery"", Nueva York, entre 1975 y 1995; ""Sette Gallery"", Scottsdale, Arizona, 1987; ""The Queens Museum of Art"", Nueva York, 1990-93; ""University Art Gallery"", ""San Diego State University"", San Diego, 1996 California, EE. UU.


title: Luis Salvador Cruz Azeta

text: Entre sus exposiciones colectivas están las realizadas en School Of Visual Art Gallery, Nueva York, 1969; Indianapolis Museum Of Art, Indianapolis, Indiana, 1978; Memorial Art Gallery University Of Rochester, Nueva York, 1979; Chrysler Art Museum, Norfolk, Virginia, 1981; Alternative Museum, Nueva York, 1982, EE. UU; Museo De Arte Contemporáneo (Marco), Monterrey, Nuevo León, México 1991 y su participación en la II Bienal Internacional De Estandartes, Tijuana, México, 2002.


title: Luis Salvador Cruz Azeta

text: Entre los premios obtenidos se encuentran, en 1966, ""Primer Premio Distric 66"", Nueva York; 1985 ,""National Endowment for the Arts Fellowship"" (pintura), Washington, D.C; y en 1989,""Mid Atlantic Grant for Special Projects"".


title: DirectSound

text: DirectSound es un componente de software de la biblioteca de DirectX, provisto por Microsoft, que reside en una computadora con el sistema operativo Windows. Proporciona una interfaz directa entre las aplicaciones y los drivers de la tarjeta de sonido, permitiendo a las aplicaciones producir sonidos y música. Además de proporcionar el servicio esencial de pasar datos de audio a la tarjeta de sonido, proporciona muchas capacidades necesarias tales como grabación y mezclado de sonido; adición de efectos al sonido como reverberación, eco, flanger; usando buffers controlados por hardware para velocidad extra; posicionar sonidos en espacio 3D (espaciamiento de audio 3D), captura de sonidos de un micrófono o de otra entrada y controlar la captura de efectos durante la captura de audio. De estos, el mezclado de sonido y el control de volumen de audio son los más esenciales. Todo esto a expensas de una enorme latencia comparado con otras tecnologías, principalmente debido a la estructura por capas, la cual no puede ser auditada ni estudiada para optimizarse, debido a la licencia.


title: DirectSound

text: DirectSound también permite a varias aplicaciones de una forma conveniente compartir el acceso a la tarjeta de sonido al mismo tiempo. Su capacidad para reproducir el sonido en 3D agregó una nueva dimensión a los juegos. También le proporciona la capacidad a los juegos de modificar una secuencia musical en respuesta a acontecimientos del juego en tiempo real, por ejemplo: el ritmo de la música podría acelerar en cuanto la acción aumenta.


title: DirectSound

text: Después de muchos años de desarrollo, DirectSound es hoy un API muy maduro, y provee muchas otras capacidades útiles, tales como la capacidad de reproducir el sonido multicanal y sonidos de alta resolución. Mientras que DirectSound fue diseñado para ser utilizado en los juegos, un número de profesionales de audio aprovechan ahora de sus muy diversas capacidades.


title: DirectSound

text: DirectSound3D (DS3D) es una adición al sistema de DirectX de Microsoft el cual intentó estandarizar el audio 3D bajo el Microsoft Windows, introducido con el DirectX 3 en 1996.


title: DirectSound

text: DirectSound3D permite al software de los diseñadores escribir en un solo API estandarizado de audio en vez de estar escribiendo código para cada fabricante de tarjetas de audio.


title: DirectSound

text: En DirectX 5, DirectSound3D tiene la capacidad de tener tarjetas de sonido que usen algoritmos aceleradores de audio DirectSound3D de terceros correctamente, hasta los métodos aprobados-Microsoft. Esto elimina la necesidad de bibliotecas separadas de audio 3D.


title: DirectSound

text: Iniciando desde DirectX8 en adelante, DirectSound y DirectSound3D (DS3D) son conjuntamente llamados como DirectX Audio.


title: DirectSound

text: Windows Vista ofrece una pila de audio totalmente reescrita. Debido a los cambios arquitectónicos en la reajustada pila de audio, no existe un camino directo desde DirectSound a los drivers de audio. El DirectSound y los otros API tales como MME (MultiMedia Extensions) son emulados como sucesos de la sesión WASAPI (Windows Audio Session API). DirectSound funciona en modo de emulación en el mezclador del software de Microsoft. El emulador no tiene abstracción del hardware, así que no hay ninguna aceleración de DirectSound del hardware, dando a entender que el hardware y el software que confían en la aceleración de DirectSound pudieron haber degradado su funcionamiento, no obstante con un hardware más poderoso, no se podría hacer ninguna mejora de funcionamiento. En el caso de los efectos de audio 3D del hardware reproducidos usando DirectSound3D, ya no serán reproducibles.


title: DirectSound

text: API de terceras personas tales como ASIO (Audio Stream Input/Output) y OpenAL no son sin embargo afectados por estos cambios arquitectónicos en Windows Vista. Una solución por lo tanto, para el audio posicional 3D es utilizar un driver OpenAL, y si el software necesita el audio posicional 3D, se escribe para usar OpenAL en vez de DirectSound y de DirectSound3D. Sin embargo, esto trabaja solamente si el fabricante proporciona un driver de OpenAL para su hardware. En el 2007, solamente el Sound Blaster X-Fi es soportado por un driver pre-lanzado que soporta DirectSound HAL, bajo el nombre de “Creative Alchemy Project” (proyecto creativo de la alquimia).


title: DirectSound

text: Debido a la integración de Xbox 360 y Microsoft Windows, Microsoft está alentando activamente a los desarrolladores para emigrar las nuevas aplicaciones hacia el equivalente de las API de audio de Xbox tales como XAudio y XACT. XAudio es una API exclusiva para Xbox diseñada para el procesamiento de señales digitales, sin embargo, XAudio 2 es una API de audio común multiplataforma (Windows y Xbox) de bajo nivel, propuesta como el reemplazo de DirectSound. XAudio 2 está disponible para Windows XP, Windows Vista y Xbox 360. Esta API proporciona "mixing" de bajo nivel y procesamiento de señales mientras que el "authoring" y reproducción de audio de alto nivel están disponibles usando XACT, y funciones 3D vía la biblioteca X3DAudio. El motor de XACT es una biblioteca de programación de audio de alto nivel que opera a través de XAudio en Xbox, DirectSound en Windows XP, y la nueva pila de audio en Windows Vista. X3DAudio es una biblioteca de ayuda que puede ser reemplazada por comportamientos 3D personalizados.


title: DirectSound

text: XAudio 2 hace énfasis especial en el procesamiento de señal para API de audio de alto nivel tales como XACT. Algunas de sus características son:Aunque el soporte de DirectSound estaba disponible en versiones de Windows CE hasta el 4.2, fue quitada iniciando el 5.0. El Windows CE 6.0 tampoco soporta DirectSound, en lugar de favorecerlo esas aplicaciones fueron reescritas para utilizar la API de audio de forma de onda.


title: Impact World Tag Team Championship

text: El Impact World Tag Team Championship (Campeonato Mundial en Parejas de Impact, en español) es un campeonato de lucha libre profesional creado y utilizado por la compañía estadounidense Impact Wrestling. El campeonato se creó el 17 de mayo de 2007 por Jim Cornette y Jeremy Borash, todo esto después de que la compañía finalizara su relación contractual con la National Wrestling Alliance (NWA), la cual le permitía a la TNA usar el NWA World Tag Team Championship como un campeonato propio. Los campeones actuales son The Good Brothers (Doc Gallows & Karl Anderson) quienes se encuentran en su segundo reinado.


title: Impact World Tag Team Championship

text: Tras su establecimiento en 2007, fue clasificado como un campeonato exclusivo para parejas, coexistiendo con el TNA Knockouts Tag Team Championship (exclusivo de la división femenina) hasta el retiro del último en 2013. Sin embargo, existen excepciones donde más de dos luchadores pueden ser considerados campeones al mismo tiempo — y defender los campeonatos — bajo la denominada "", como es el caso de los reinados de The Band. Además, este campeonato ha tenido la particularidad de poseer tres campeones individuales: Samoa Joe, Kurt Angle y Magnus.


title: Impact World Tag Team Championship

text: El Campeonato Mundial en Parejas de la TNA accede a su portador a ser un potencial Campeón de Tres Coronas y Gran Campeón. Los combates por el campeonato suelen ser regulares tanto en los shows semanales como en los eventos pago por visión (PPV).


title: Impact World Tag Team Championship

text: El campeonato fue creado el 14 de mayo del 2007, después de que la National Wrestling Alliance y la Total Nonstop Action Wrestling terminaran su alianza y retiraran el Campeonato en Parejas de la NWA de las manos de la TNA. La TNA se vio en la obligación de reemplazar los campeonatos perdidos y decidió crear el TNA World Tag Team Championship, llenando el espacio dejado por el campeonato de la NWA. Los cinturoes fueron entregados a los anteriores campeones, Team 3D, el 17 de mayo de 2007 en el programa On-Line "TNA Today", otorgándselos Jim Cornette y Jeremy Borash.


title: Impact World Tag Team Championship

text: A pesar de ser un campeonato de parejas, se han dado casos de luchadores individuales que lo han ostentado solos. El primero fue el campeón de la División X Samoa Joe, que luchó junto a Campeón Mundial Peso Pesado Kurt Angle contra los campeones Team 3D en donde todos los campeonatos estaban en juego. Sin embargo, como fue Joe el que cubrió a Brother Ray, fue él quien se llevó los títulos. El segundo fue Kurt Angle, quien se enfrentó a Samoa Joe por el control de los títulos en un combate donde los títulos (el Campeonato de la División X y Mundial en Parejas de la TNA de Joe y Mundial Peso Pesado de la TNA y Mundial Peso Pesado de la IWGP de Angle) estaban en juego. Al ganar Angle la lucha, se llevó ambos campeonatos, estando un período de 15 días como campeón individual. Sin embargo, el 27 de agosto, Sting ganó un combate para ser su compañero, considerándose este reinado una extensión del anterior. El tercero fue Matt Morgan, quien el 5 de abril de 2010 lesionó ("Kayfabe") a su compañero y también campeón Hernández, mateniendo ambos títulos él solo durante un período de 29 días, considerándose una extensión del reinado anterior.


title: Impact World Tag Team Championship

text: Tras la compra de TNA por parte de Anthem Sports & Entertainment y al cambiar su nombre a "Impact Wrestling", el título cambió de nombre a Impact World Tag Team Championship. En Slammmiversary XV, LAX retuvieron el Campeonato Mundial en Parejas de Impact y los Campeonatos en Parejas de la GFW ante Team AAA (Drago y El Hijo de Fantasma), Team NOAH (Naomichi Marufuji y Taiji Ishimori) y Team The Crash (Laredo Kid y Garza Jr.) en un "Four-way Match". A raíz de esto, el título fue renombrado a Unified GFW World Tag Team Championship.


title: Impact World Tag Team Championship

text: En Destination X, se presentaron los nuevos diseños de los títulos. Debido a la salida de Jarrett, Anthem cambió la denominación nuevamente a Impact Wrestling, lo que hizo que el campeonato fuera nuevamente renombrado como Impact World Tag Team Championship.


title: Impact World Tag Team Championship

text: El Campeonato Mundial en Parejas de la TNA es un campeonato en parejas creado por la entonces Total Nonstop Action Wrestling en 2002. Los campeones inaugurales fueron Team 3D (Brother Devon & Brother Ray), a quienes se les otorgó el campeonato por ser los últimos Campeones en Parejas de la NWA antes de que la empresa dejara de utilizar el campeonato, y desde entonces ha habido 31 distintos equipos y 44 luchadores campeones oficiales, repartidos en 45 reinados en total.


title: Impact World Tag Team Championship

text: El reinado más largo en la historia del título le pertenece a The Latin American Xchange (Santana y Ortiz), quienes mantuvieron el campeonato por 261 días en 2018 y 2019. Por otro lado, un equipo ha tenido un reinado de menos de un día: Kaz & Super Eric en 2008. Aquel reinado es el más corto en la historia del campeonato.


title: Impact World Tag Team Championship

text: En cuanto a los días en total como campeones (un acumulado entre la suma de todos los días de los reinados individuales de cada luchador), Beer Money, Inc. también posee el primer lugar, con 514 días como campeones entre sus cinco reinados. Les siguen The Latin American Xchange — Ortiz & Santana — (594 días en sus tres reinados), The Wolves — Eddie Edwards & Davey Richards — (413 días en sus cinco reinados), The (Broken) Hardys — Matt Hardy & Jeff Hardy — (205 días en dos reinados), y Decay — Abyss & Crazzy Steve — (197 días en su único reinado). En cuanto a los días en total como campeones, de manera individual, James Storm posee el primer lugar con 788 días entre sus siete reinados como campeón. Le siguen Ortiz y Santana (ambos con 594 días en sus tres reinados), Bobby Roode (590 días en sus 6 reinados), Hernández (421 días en sus dos reinados), y Eddie Edwards y Davey Richards (ambos con 413 días en su cinco reinados).


title: Impact World Tag Team Championship

text: El campeón más joven en la historia es Trevor Lee, quien a los 21 años derrotó junto a Brian Myers a The Wolves el 28 de julio de 2015 en Impact Wrestling. En contraparte, el campeón más viejo es Scott Hall, quien a los 51 años derrotó junto a Kevin Nash a Matt Morgan en Impact Wrestling el 4 de mayo de 2010, como parte de The Band. En cuanto al peso de los campeones, Team 3D (Brother Ray y Brother Devon) son los más pesados con 254 kilogramos combinados, mientras que tanto Magnus como Kurt Angle son los más livianos, con 110 kilogramos mientras fueron campeones de forma individual.


title: Impact World Tag Team Championship

text: Por último, The Wolves y Beer Money, Inc. son los equipos con más reinados, con cinco cada uno. Individualmente, James Storm es el luchador con más reinados (7), seguido por Bobby Roode (6), Hernández, Eddie Edwards y Davey Richards (5 cada uno).


title: Impact World Tag Team Championship

text: Los campeones actuales son The Good Brothers (Doc Gallows & Karl Anderson) quienes se encuentran en su segundo reinado en conjunto. Gallows y Anderson ganaron los campeonatos tras derrotar a los excampeones Violent by Design (Eric Young, Deaner, Joe Doering & Rhino), Fallah Bahh & No Way y a Rich Swann & Willie Mack el 17 de julio de 2021 en Slammiversary.


title: Impact World Tag Team Championship

text: The Good Brothers registra hasta el 16 de de 2022 las siguientes defensas televisadas:A la fecha del 16 de de 2022.


title: Oliver Wood

text: El nombre Oliver Wood puede referirse a las siguientes personas:


title: Sparidae

text: Los espáridos (Sparidae) son una familia de peces perciformes. Tienen el cuerpo muy comprimido lateralmente, aleta dorsal con espinas, aleta caudal escotada y escamas ctenoides bien desarrolladas.


title: Sparidae

text: Son omnívoros y viven en el litoral, entre las piedras o prados de "Posidonia".


title: Sparidae

text: Son hermafroditas con alternancia de sexo a lo largo de su vida, de forma que en unas especies son primero hembra y a los pocos años se convierten en machos y en otras especies de espáridos primero son machos y terminan como hembras.


title: Sparidae

text: La familia contiene 125 especies y 37 géneros:


title: Maité Díaz González

text: Maite Díaz González, nació el 30 de julio de 1963, en La Habana, Cuba.


title: Maité Díaz González

text: Realizó estudios de 1978 a 1982, en la Academia de Bellas Artes San Alejandro en La Habana; y de 1982 a 1987, en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba. Trabajó como docente entre 1987 y 1988 en el Instituto Superior Pedagógico “Enrique José Varona” como profesora en la Facultad de Enseñanza Artística. A partir de 1988 y hasta 1991 trabajó como profesora en la Escuela Elemental de Artes Plásticas del Vedado, La Habana, Cuba. En 1993, organizó los Talleres de Creación en Santa Cruz de Mudela coordinados por la Consejería de Cultura de Valdepeñas, Castilla-La Mancha, España.


title: Maité Díaz González

text: 1987 "Los puntos cardinales". Galería L, La Habana, Cuba. 1989 "Alrededor de la medianoche" Galería Arte, Sol y Mar , Varadero, Cuba. 1991 "La máquina de la Memoria I" Galería L , La Habana.  En 1992 viaja a Barcelona y muestra "Obra Reciente"en el Centre Sant Andreu, Barcelona, España. 1994 "La máquina de la memoria II" en la Galería Meza Fine Arts en Coral Gables, Florida, USA. En 1996 "'Maite Díaz. Contenedores". Espacio Aglutinador, La Habana, Cuba. Realiza dos muestras individuales en 1998 y en el 2001, expone "Por selva oscura" y "Fragmentos-Diarios"respectivamente en la Galería Lausín & Blasco, Zaragoza, España.


title: Maité Díaz González

text: Entre las presentaciones colectivas están en 1986, "10 Años del ISA". Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. En 1988, "Malerei und Grafik aus Kuba'", en Kunsthalle Rostock, R.D.A. En 1990 "Cinco Pintoras Cubanas". Galería Arte y Promoción, México, D.F. En 1992 "Comenzar la imagen y terminar el siglo". Otto Zutz, Barcelona, España y en el 1993 participa en la exposición CUBANA celebrada en el Museo de Arte Cubano de Miami. 1998 "La Isla Futura" Fundación Antiguo Instituto, Gijón, España. 2000 "Salon d’Art Contemporain"'. Château Des Bouillants, Dammarie Les Lys, Francia. Ha participado en diversas ediciones del Salón de Arte Contemporáneo de Montrouge mostrando su trabajo pictórico y fotográfico. Ha participado en el 2005 en la exposición subasta de arte latinoamericano de la International Kids Fondation, celebrada en Miami.


title: Maité Díaz González

text: En 1987 obtuvo el "Premio Pintura del Concurso 13 de Marzo", Galería L, La Habana, y en 1989 el "Premio en Pintura. II Salón Nacional de Pequeño Formato", Galería de Arte Universal, Camagüey, Cuba.


title: Calamus (animal)

text: Calamus es un género zoológico de peces de la familia Sparidae. El nombre del género procede del sánscrito "kalama", instrumento musical hindú hecho de junco parecido a una pluma y parecido al cuerpo de estos peces.


title: Tsundere

text: El mangaka Ken Akamatsu considera "tsundere" como parte esencial de los personajes moe; "la persona que sienta, el odio o el cariño, debe ser más fuerte física o psicológicamente: El personaje “moe” puede ser o débil y dependiente (como un niño) o puede encontrarse en una situación imposible de oponerse (como una sirvienta)… (*solo para tsundere: Habrá ocasiones en las que el papel de débil o fuerte sean reversibles )" El concepto ha recibido creciente atención en Japón, con la apertura de un café de temática tsundere en Akihabara y productos del mismo tema fueron lanzados. En un segmento del anime "Lucky☆Star" el concepto "tsundere" fue parte de una discusión en internet sobre su significado y su origen, presentando en el anime una clasificación entre personajes de acuerdo a qué tanto encajan con el perfil de personaje tsundere. Otra definición de “tsundere” puede hacer referencia una chica o chico con una actitud agresiva hacia otros, pero siendo igualmente amable en el interior. Normalmente muestra una actitud generalmente hostil hacia el personaje principal, criticándolo por cualquier cosa, pero mientras la trama avanza, eventualmente se abrirá sentimentalmente o se enamorará, aunque le costará trabajo admitirlo directamente e incluso lo negará.


title: Tsundere

text: El organizador de Comiket, Koichi Ichikawa ha descrito a Lum Invader, de "Urusei Yatsura" como un personaje tipo moe, y también la primera tsundere; el escultor de figuras Bome, también ha citado a Lum como una inspiración para sus diseños Otros mangas y animes protagonizados por una tsundere incluyen "Neon Genesis Evangelion", "Love Hina", "Fate/stay night" y "Bakemonogatari", entre otros muchos. Algunos seiyūs, como Rie Kugimiya, se especializan en darle voz a personajes “tsundere” como a Shana de "Shakugan no Shana" y, como con el personaje de Taiga Aisaka en "Toradora!". En el volumen 15 del manga de "Excel Saga", Koshi Rikdo define “tsundere” como “duro por fuera, pero suave en el interior” y lo asocia con el personaje Misaki Matsuya.


title: Tsundere

text: Sin embargo, la personalidad Tsundere no es exclusiva de las mujeres, hay una significativa cantidad de varones tsunderes, caracterizados por un lenguaje sumamente agresivo y un orgullo enorme, siendo Vegeta de Dragon Ball, InuYasha y Ranma Saotome creados por la mangaka Rumiko Takahashi, y Syaoran Li, coprotagonista de la serie Cardcaptor Sakura los ejemplos más reconocidos.


title: Tsundere

text: También hay tsunderes en los videojuegos, un ejemplo es el de un personaje de SEGA (Sonic). "Blaze the cat", ella es fría y orgullosa y puede llegar a ser muy peligrosa cuando se enoja, pero en el fondo es amable y bondadosa. La personificación tsundere se ha vuelto una temática común en los maid cafés.


title: Tsundere

text: Otro buen ejemplo de tsunderes en los videojuegos es "GLaDOS", antagonista de los videojuegos "Portal", ella es una inteligencia artificial que en el primer juego y parte del segundo es una psicópata que odia y trata de matar a la protagonista, para después ellas se alíen para derrotar a un enemigo común, y al final GLaDOS salve a la protagonista y la deje ir, demostrando que no es tan mala después de todo.


title: Tsundere

text: Y en los últimos años, algunos Webcómic no japoneses adoptaron personajes con estas características. Un ejemplo es "Sophie", de la serie "Living with Hipstergirl and Gamergirl", creada por el artista colombiano "JagoDibuja."


title: Tsundere

text: El término "tsundere" se extendió al punto de ser uno de los más populares entre los aficionados al manga y al anime. Si bien para definir este tipo de personalidad lo correcto sería "tsundereko", es aplicable a personajes (principalmente femeninos pero no necesariamente) con una actitud fría, agresiva, antisocial, en ocasiones violenta, probablemente sexista que presenta ante los demás una postura algo autoritaria.


title: Tsundere

text: Dependiendo del desarrollo del personaje femenino, es común que exista una probable relación cercana con las de su género (ej. Misaki Ayuzawa la cual mantenía una cordial relación con las mujeres) aunque no necesariamente siempre es así. Muchas veces la actitud antisocial y gélida es llevada al punto de no relacionarse con nadie fuera de un limitado círculo, siendo inclusive temida u odiada fuera de él. Siendo cualquiera el caso, el problema de las Tsundere es notorio en sus relaciones con el género masculino, al punto de potenciar, en presencia de este, sus actitudes defensivas.


title: Tsundere

text: La fama y los admiradores que alcanzó el término se debe a la doble personalidad que tienen los personajes, o más bien, la oculta personalidad. A la vez que lo bueno y malo de nuestra conducta no es más que un simple y claro reflejo de las experiencias que vivimos durante la niñez, la relación con los padres y la familia es esencial e indispensable para establecer bases racionales y adecuadas de interacción social. En el caso de este tipo de personalidad, el conflicto se produce por la relación paterna, claramente; se basa en la creencia de que el modelo de interacción que tengan las mujeres con su padre será el que definirá sus relaciones con los hombres a futuro. El comportamiento de este personajes con esta personalidad se produciría por el miedo a relacionarse, ya que tienen esta firme creencia de que serán utilizadas y abandonadas.


title: Tsundere

text: El antónimo del término "tsundere" es "yandere", ya que mientras esta última muestra una personalidad amorosa, tímida y gentil, que se vuelve enferma y psicópata, las Tsundere tienden a ocultar sus verdaderas emociones y sentimientos bajo un escudo de violencia y lejanía emocional para evitar ser heridas.


title: Tsundere

text: En los manga-anime shōjo es habitual ver las actitudes defensivas que pueden tomar estos personajes frente a la persona que genera sentimientos de romance o amor, aplicándose todo tipo de técnicas (golpes, miradas agresivas, tendencia a criticar todo lo dicho y hecho por dicha persona,etc.) con el fin de alejar toda posibilidad de un acercamiento. Así es que siendo incomprendidos, solitarios, incapaces de decir lo que realmente quieren expresar, aguardan inconscientemente a que alguien soporte lo peor de su carácter para poder mostrar su verdadera identidad, que no tiene nada que ver con la imagen que da a los demás: en realidad se trata de un ser tímido, vulnerable, lleno de complejos, sentimental y cálido. Este tipo de personajes también aparece en "¡No es como si me gustaras!", una canción de autor anónimo que se popularizó por un vídeo de Eeveelution Squad (un cómic-fanfic de fans de Pokémon de Deviantart muy popular).


title: Manuel Castellanos López

text: Manuel Castellanos López (Sancti Spíritus, Las Villas, Cuba, 29 de mayo de 1949) es un artista cubano.


title: Manuel Castellanos López

text: Realizó sus estudios desde 1965 a 1970 en la Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana, Cuba.


title: Manuel Castellanos López

text: En 1976 presentó la exposición personal ""Son como son"". Galería de La Habana, La Habana. En 1977 ""Dibujos de Castellanos"", Pequeño Salón, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1979 ""Dibujos y grabados de Manuel Castellanos"", Pequeño Salón, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba y ""Dibujos de Castellanos"" (itinerante), México.


title: Manuel Castellanos López

text: En una selección de las exposiciones colectivas en que participó se encuentran en 1971 X ""Premi Internacional Dibuix Joan Miró"". Collegi d’Arquitectes. Catalunya i Balears, Barcelona/Girona, España. En 1975 ""Third Triennale India"" 1975. Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Nueva Delhi, India. En 1977 ""Bienal de Ilustraciones de Bratislava BIB’77"". Bratislava, ChecoslovaquiaA. En 1982 XL ""Biennale di Venezia"". Italia Y en 1984 1a. Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Manuel Castellanos López

text: A lo largo de su carrera ha sido acreedor de diversos premios como el  "" Primer Premio en Dibujo/Segundo Premio en Grabado"" en el Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas, en 1973, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1974 resultó ""Primer Premio en Dibujo. IV Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas"", Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1977 fue acreedor de ""Mención de Honor"". Bienal de Ilustraciones BIB’77, Bratislava, Checoslovaquia.


title: Manuel Castellanos López

text: Su trabajo forma parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional José Martí, La Habana, de la Casa de Las Américas, La Habana, del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, y del Taller Experimental de Gráfica (TEG), La Habana, Cuba.


title: Calamus (planta)

text: Calamus es un género de plantas de la familia Arecaceae. Hay muchos géneros conocidos como palmeras ratán.


title: Calamus (planta)

text: Existen unas 325 especies de este género, todas ellas con una distribución paleotropical. Los tallos pueden crecer hasta los 200 metros de longitud.


title: Calamus (planta)

text: "Calamus australis" es conocida como la "cabellera de Mary". Se encuentran principalmente en el Sudeste de Asia. La mayor diversidad se encuentra en los bosques del oeste de Malasia. El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 325. 1753. La especie tipo es: "Calamus rotang" Calamus: nombre genérico que deriva del griego "calamos" = caña, en referencia al parecido con los delgados tallos del bambú.


title: Cristián Suárez

text: Cristián Fernando Suárez Figueroa (San Felipe, Chile, 6 de febrero de 1987) es un futbolista profesional chileno que se desempeña como defensa central y actualmente milita en Palestino de la Primera División de Chile.


title: Cristián Suárez

text: Comenzó su carrera futbolística en las divisiones inferiores de Unión San Felipe, donde sobresalió en cada una de las series del club del Valle del Aconcagua.


title: Cristián Suárez

text: Destacó en la clasificación de la selección chilena sub-20 a la Copa Mundial de 2007 de Canadá, compartiendo equipo junto a baluartes como Mauricio Isla, Arturo Vidal, Alexis Sánchez, Gary Medel, Cristopher Toselli y Carlos Carmona. Durante el certamen, se convirtió en una de las figuras del equipo que logró el tercer lugar, lo que le valió fichar por el Corinthians de Brasil. Sin embargo, tuvo nula participación en el cuadro paulista, por lo que el año 2008 fichó por Chacarita Juniors de Argentina, club donde pudo consolidarse como titular, llegando así a ser uno de los jugadores con más partidos jugados durante la temporada 2008-09, logrando el ascenso a Primera División para la siguiente temporada.


title: Cristián Suárez

text: El segundo semestre del año 2009 retornó a Chile, firmando contrato por un año con O'Higgins de Rancagua de la Primera División de Chile.


title: Cristián Suárez

text: En diciembre de 2006, fue incluido en la nómina definitiva de 20 jugadores convocados por José Sulantay para disputar el Sudamericano Sub-20 de 2007 de Paraguay.


title: Cristián Suárez

text: En junio de 2007, fue ratificado en la nómina de 21 jugadores que viajaron a Canadá para disputar la Copa Mundial Sub-20 durante los meses de junio y julio.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Manuel Couceiro Prado, nació en La Habana, Cuba, el 29 de julio de 1923,La Habana, Cuba. Hijo de inmigrantes de Barbadanes y Coles en Ourense (Galicia, España), fue el primogénito entre cinco hermanos. Conocido como Manolito, desde niño tuvo que ayudar en la tintorería de sus padres, sostén familiar. Autodidacto, en 1933 dibujaba con acierto e incorporaba el color, y en 1936 y 1937 ensayaba sus primeros óleos. Alumno de Guillermo Menezill (artífice de las artes plásticas) asistía a las clases de Leopoldo Romañach en San Alejandro, a quien reconocería junto a algunos libros (lector constante), muchos de sus conocimientos técnicos, aunque nunca se dejó constar como alumno por su anti-academicismo y su rebeldía de siempre; emprendedor, estudiaba los aportes africanos a la cultura cubana según Fernando Ortiz, las vanguardias artísticas cubanas y el más avanzado arte internacional, tanto figurativo como abstracto, entre otros temas y especialidades, muchos inconclusos, todo lo cual explica las frecuentes tertulias que sostuvo en su casa con varios de los más relevantes intelectuales cubanos, incluido José Lezama Lima, de quien patentizó su frase ulterior “cuando hay demasiadas influencias, es que no hay influencia”.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Entre 1947 y 1948 inicia a colaborar con la Federación Estudiantil Universitaria (FEU) en su Departamento de Arte, donde organiza exposiciones colectivas con las que recorre el resto del país, y crea los Festivales de Arte Universitarios con los mejores representantes de todas las artes y sus conferencias sobre cultura cubana, en especial las raíces africanas, en lo que ya era reconocido perito, y se revela como promotor. Sus compromisos artísticos y políticos en Cuba le hicieron aplazar hasta nunca las invitaciones entre 1948 y 1949 a exponer en la Universidad de Howard en Washington, Estados Unidos de América.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Estuvo entre los principales fundadores de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo (1951-1960; heterogénea, incluía lo más progresista de aquella intelectualidad cubana) desde sus gérmenes universitarios de dicha Sociedad; y del Movimiento “26 de Julio” (M-26-7) contra el gobierno de Batista. Al ser clausurada la Universidad, funda y dirige por la FEU la Galería Habana en dos salones interiores del cine Arte y Cinema (La Rampa, en 23 y O) que continúa luchando contra Batista: perseguido clandestino, fue una burla su foto en prensa, incluso con el líder estudiantil revolucionario José Antonio Echeverría, y en la exposición de una pintora estadounidense simpatizante allí invitada con el periódico El Mundo, mientras expone por esta Galería en el Museo Ignacio Agramonte del 25 al 31 de mayo de 1957 (exposición medular, invitado a Camagüey),criticaba arte por dos años o más y en una sección dominical en el periódico Excelsior entre 1956 y 1957, y 15 minutos dos veces diarias en Unión Radio. Esta galería fue vetada tras exponer su obra más reciente (un gran cuadro para la Antibienal) durante la represión por el alzamiento preparado para el 5 de septiembre de 1957, cuando fue apresado y cesa además al frente del semanario clandestino Vanguardia Obrera, órgano de la Sección Obrera del M-26-7 que dirigía y que tuvo seis ediciones, mecanografiado por su compañera Marta Rodríguez Díaz.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Torturado en el Castillo del Príncipe (perdió las uñas y para siempre, un oído) fue liberado por presiones del arte desde el exilio, al que fue enviado por el M-26-7 a organizarlo, para lo que tiene que recorrer diversos estados y en lo cual, pintar era una cobertura para continuar luchando por la libertad en Cuba. Así logró 13 o 15 obras de tamaño medio y pequeño, dos exposiciones personales y una colectiva con la Universidad de Miami y en Miami Beach (todas con obras inéditas) y una tercera personal que recorrió el occidente cubano; tanta actividad no le permitió aceptar la invitación a exponer en la galería de André Breton (Paris), no obstante Fayad Jamís llevó sus diapositivas. Pablo Díaz recuerda el temor al develar aquella pintura solicitada en Miami: Fidel Castro en la Sierra Maestra. Entre sus Temas que en Miami dejó, se destaca el mural El Cabildo para el restaurante Liborio. Los rigores políticos no le habían mermado la música, lirismo y pasiones de su obra.


title: Manuel Couceiro Prado

text: El triunfo de 1959 no finalizó la lucha, que fue más compleja, ahora contra los escaladores, arribistas, pancistas y oportunistas que la traicionan, peor aún a nombre de la propia Revolución dañándola más, enmascarados con hipócrita demagogia contra sus víctimas que Couceiro defendía desde sus nuevas trincheras; en venganza, y a pesar de haberlos ayudado también a ellos en alguna causa justa (por ejemplo, luchó por el ingreso en la Uneac de relevantes críticos de arte que entonces no eran admitidos por no ser considerados como artistas), tratarían de ignorarlo sin exponerlo, silenciándolo, a pesar de contar con varios cuadros de interés por ejemplo, en el patrimonio de los fondos del Museo Nacional; tensiones que le harían dormir mal y junto a sus luchas por la justicia social en tan difícil contexto, el cigarro y el café continuos, sus malos hábitos alimentarios y el deceso de su madre hacia 1981, le conducirían a los infartos finales. Si antes era un pintor único en la clandestinidad, ahora lo era dirigente sindical de nuevo tipo, trabajando directamente con los obreros; impartía conferencias a los trabajadores de la Necrópolis Cristóbal Colón y de los Astilleros Chullima para que al valorar su propio patrimonio, protagonizaran su preservación, y era profesor de artes plásticas para las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) en el hoy municipio Playa, de donde emergerían nombres relevantes como, en la intelectualidad cubana actual, el etnólogo pintor Jesús Guanche. Tuvo cargos políticos y económicos en el Ministerio del Trabajo, la Bolsa de Confecciones y administrador de la Fábrica de Medias Casino, fundador y dirigente en el Consejo Nacional de Cultura (CNC) y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac; 1960), de cuya Sección de Artes Plásticas era Organizador al morir y se destacó como promotor (incluso por radio y televisión, con él y sobre él) y defensor de los nuevos valores con una visión amplia y enriquecedora.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Absorbido por las luchas políticas y sin el menor ánimo de protagonismo ni de abusar de su trayectoria revolucionaria ni de sus puestos (a diferencia de otros, que han abusado incluso de trayectorias inventadas o exageradas), en este nuevo período pintó más de 40 obras sin buscar exponer: prefería regalar cuadros a sus afectos, que venderlos, casi despreciando el mercado del arte, que nunca le interesó, para vivir de su modesto sueldo. La manifestación artística que más desarrolló fue la pintura que cuando firmó, era Couceiro.


title: Manuel Couceiro Prado

text: De inmediato y sin ninguna dificultad, el escultor y grabador Rafael Queneditt lo captó para el Grupo Antillano que acababa de fundar (julio de 1978), al que además, Couceiro vinculó a Lam y que apoyó por la Uneac para que lograran sede en la otrora casa de Fernando Ortiz, entonces en vano, pero aquel Grupo sentó bases para la Fundación Fernando Ortiz en La Habana, y para la Casa del Caribe en Santiago de Cuba. Tras el ingreso en el hospital Calixto García (finalmente en el de Boyeros) había quedado con solo un brazo útil, con el que siguió pintando una pieza que el Grupo Antillano mostraría en Santiago de Cuba en abril de 1982.


title: Manuel Couceiro Prado

text: La familia cedió otras dos obras a solicitud del Museo Nacional de Bellas Artes, que ya atesoraba una colección suya, además de otras colecciones particulares e institucionales en Cuba y en Estados Unidos (básicamente Miami y Nueva York), Checoslovaquia y España. Murió el 7 de noviembre de 1981 en La Habana, Cuba. Un cintillo en el diario Granma el miércoles 11: “Couceiro, un pintor caribeño nuestro, ha fallecido”, por Manuel López Oliva, pretende resumir tanta vida y obra. Pintor polémico y franco, su honestidad, valentía y transparente sencillez le granjeó miserias humanoides con la consecuente falta de promoción, ignorancias y miopías que, a pesar de estar incluidas en el patrimonio cubano que dificultan su salida del país, sus obras han dormido en los almacenes del Museo Nacional de Bellas Artes sin exponerse casi nunca… sin embargo es imborrable para cualquier experto en arte cubano, y ha sido incluido entre los infaltables en antologías como la de Veigas y col., 2002.


title: Manuel Couceiro Prado

text: A pesar de toda su obra promotora, es el Grupo Antillano y sus afectos, quienes más se han ocupado de su justa promoción tras su deceso. Solo últimamente, algunos expertos muy puntuales lo re-descubren y comienzan a revitalizarlo para el patrimonio nacional, y como es notable, de interés además a otros países.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Su primera exposición personal fue Exposición Couceiro entre el 21 y el 29 de mayo de 1946 en el Lyceum del Vedado (hoy Casa de Cultura Municipal Plaza de la Revolución, en Calzada y 8), la que aceptó por su amistad con el Dr. Juan Chabás, con organización y palabras inaugurales de José Manuel Valdés Rodríguez, y 18 obras: cinco Temas, cuatro Estudios de Cabeza, cuatro Retratos, tres Desnudos y dos Bocetos; sus dos líneas se resumían en un retratismo de sus allegados, que incluiría los líderes revolucionarios que admiraría, y que demostraba que su antiacademicismo no es arbitrario y es capaz de reflejar los mejores valores de la academia; y la que llamó Temas, en que los bocetos alcanzan rango artístico (según Chabás y Valdés) y elabora su gran sentido plástico, el color “extraño y diferente”, sus formas “llenas de premura” que brotan de las entrañas humanas, vitales y elementales; anuncia sus “arrebatadoras escenas primigenias y cómicas, envueltas en una atmósfera de óptima virilidad” que lo singularizaría, y su esoterismo natural lleno de símbolos mágicos confunde la frontera de los sueños hasta inventar una nueva geometría”.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Del 12 al 19 de febrero de 1951, a solicitud del Dr. Raúl Roa, realiza otra exposición personal en la caseta de la Dirección de Cultura de la FEU en el Parque Central, que dirigía personalmente e incluía teatro. Fue la última de las apenas cinco exposiciones en esta caseta revolucionaria.  El 20 de abril de 1953, a las 9.30 p.m., inaugura en la Biblioteca Nacional José Martí otra exposición personal, presentada por el colectivo de profesores de pintura y modelado de Santa Clara, Las Villas, con palabras de Joaquín Texidor, quien analiza detenidamente, por primera vez, su obra: más madura, color más independiente y protagonista, aun preocupado por la composición y el ritmo del dibujo, que cierra brillantemente el lienzo; más depurados su esoterismo y su mensaje contra la moral de la hipocresía, su enemiga irreconciliable, mientras el buen gusto lo salva de la vulgaridad; eficiencia creativa, destreza para organizar las formas, preciso manejo de matices sutiles y personales, vehemente cubanía, el trópico en sus colores vivos y llenos de matices, líneas sinuosas y formas sensuales hasta agotar el esoterismo delicado y pujante, contenido y febril, imaginación “dionisíaca y feroz” desbordante de fantasías y sueños, sensibilidad o sensitividad como clave esencial de su pintura… “Uno de los más singulares y creativos pintores cubanos” de entonces, sin antecedentes.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Contra influencias “surrealizantes” pues en lo onírico o fantástico “no recurre a lo literario y mitológico”, Texidor deduce un expresionismo muy personal. En sus desnudos femeninos (no retratistas) los órganos generatrices buscan descubrirse a sí mismos sin pudor moralista, hacia nuestras raíces más ancestrales. Si no un tema, el sexo es elemento básico de un juego con valor ritual, culto que rechaza pero que lo domina desde su subconsciente y traiciona a los prejuicios seculares; el valor semántico de su obra se potencia a sí mismo, y adquiere un lenguaje propio de identidad. Al margen de la polémica, la invocación del rito sexual reafirma y transforma la realidad en su obra, como en su vida, mediante sus mitos y leyendas que explican sus misterios en un universo desde el y al que se proyecta: supo heredar, y crear. Su singular universo pictórico que creaba, lo sintetizó Texidor en el catálogo: “…en éste mundo que recuerda el primer día de la Creación…”


title: Manuel Couceiro Prado

text: Otro catálogo del Museo Nacional de Bellas Artes (28 de enero de 1954) incluye sus óleos de 1953 titulados Temas: erótica redondez de glúteos y senos, dedos de signos inequívocos, animales humanizados y fuertemente sexuados, personas delicadamente bestializadas en su estilización lírica: flautistas, bailarines y otros, en una adecuada economía de trazos simples y elocuentes colores.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Ya en la Revolución, a solicitud del Consejo Nacional de Cultura inauguró una muestra personal titulada Óleos de Manuel Couceiro, a las 6 p.m. del 24 de agosto de 1965 en la Galería Habana (ya entonces en Línea y F, Vedado) con palabras de Raúl Roa Kourí; participa con Óleo 1 y Óleo 2 en el Salón 70, y de noviembre de 1974 a 1975, Temas y Ensayos. Couceiro, en la Galería La Rampa, vestíbulo del Hotel Habana Libre, con la apertura del Dr. José Antonio Portuondo y palabras de Pedro de Oráa. Ya tenía murales en fábricas y empresas, sobre todo retratos de Camilo, Che y otras grandes figuras de la Revolución, entre los que destaca su Lázaro Peña en La Corona, a la entrada del Túnel de La Habana.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Mucho más esporádicas tras su deceso, pero se le dedicaron alguna que otra exposición personal casi siempre por la Semana de la Cultura del municipio Plaza de la Revolución en marzo durante su homenaje a la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo, por ejemplo en la Biblioteca Nacional José Martí, y en marzo de 2013 en la galería del cine Rampa donde había tenido su trascendente galería en 1955-1957 en encuentro monográfico con su hijo y Doctor en Ciencias sobre Arte.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Entre 1940 y 1941 participa en el Círculo de Bellas Artes en su primera exposición colectiva con profesionales (incluidos profesores de San Alejandro) y continúa en otras como el Salón Nacional de 1944, disintiendo del ambiente social implícito. Entre otras exposiciones colectivas en que participó se encuentran en 1952 ""Salón de Xilografías Cubanas"". Galería La Rampa, La Habana.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Con la Sociedad Lyceum y la Galería Habana, rinde homenaje al crítico de arte Guy Pérez Cisneros, a su fallecimiento en 1953, y se integra en la exposición colectiva que el Lyceum convocó contra la Bienal propuesta del gubernamental Instituto de Cultura para homenajear a Martí en su Centenario (1953) pero auspiciada por el franquismo español, que logró aplazar, y aun insatisfecho, llevó dicha exposición por otras regiones cubanas y a la misma Universidad. Cuando hacia 1955 y 1956 el Instituto de Cultura decide dicha Bienal en el Museo de Bellas Artes, organiza al frente, en un salón al fondo del Hotel Sevilla, la conocida como Anti-Bienal o “la exposición de la acera del frente” (por haberse hecho en la acera del frente a la Bienal, retándola, historias sobre las que aún falta mucho por develar), donde expuso su última obra de entonces; exposición que también llevó al resto del país y a la Universidad.  De uno de los Festivales de Arte Universitario, queda el análisis del arte contemporáneo por Stuart Davis, traducido por María Álvarez Ríos (julio de 1955); organizó y expuso en otros dos contra el Instituto de Cultura del gobierno entonces de Fulgencio Batista. Con ellos y otras exposiciones de la FEU, recorrió toda Cuba.  Al regresar del exilio inmediato al triunfo de enero de 1959, entre marzo y abril de 1959 encabeza la lista de 19 pintores y escultores que reinauguran la Galería Habana en Arte y Cinema, La Rampa, a nombre de la Sección de Cultura del M-26-7, ahora como su Salón Oficial, por un “arte cubano” sin más injerencias que “la natural influencia propia de todo desenvolvimiento cultural (…) por tener su base en nuestra naturaleza”.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Entre otras exposiciones colectivas en que participó, se destaca en 1961 ""Exposición de Pintura, Grabado y Cerámica"". Primer Congreso Nacional de Escritores y Artistas Cubanos. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1968 "Pittura Cubana Oggi". Istituto Italo Latinoamericano, Piazza Marconi, Roma, Italia. En 1978 en el Centro de Arte Internacional, la exposición inaugural del Grupo Antillano, exposición que se repetiría en breve en el vestíbulo del teatro Mella en homenaje al Conjunto Folklórico Nacional, al VI Festival Internacional de Ballet y a Danza Nacional de Cuba, que exponen en noviembre en el Museo Ignacio Agramonte de Camagüey que repetirán en la sede de Cubatur en La Rampa, en el teatro Guiñol y en la Plaza de la Catedral, y que al haberlo asumido junto a Roberto Diago como antecedente singular, con seis artistas más, está en otra exposición colectiva en homenaje a Fernando Ortiz el 13 de abril de 1979 en la Biblioteca Nacional José Martí, y ese mismo año 1979 expone con el Grupo Antillano en la Galería Amelia Peláez del Parque Lenin. En 1980 ""Salón de Artes Plásticas UNEAC’80"". Centro de Arte Internacional, La Habana; en enero de 1980 en la Casa de Cultura Cubana en Praga, Checoslovaquia, que pasará al Centro de Estudios de África y Medio Oriente de la Academia de Ciencias de Cuba, y ese mismo año con otra exposición colectiva, en función del ciclo de conferencias Distintos factores que han incidido en el desarrollo de nuestra nacionalidad, en la sala Villena de la Uneac, y en 1981 ""Exposición Homenaje al Centenario del nacimiento de Don Fernando Ortiz"" , Galería Habana, La Habana, Cuba.


title: Manuel Couceiro Prado

text: La primera exposición colectiva en que es incluido tras su deceso, es a inicios de 1982 en la Galería Signos de Nueva York, Estados Unidos, donde también lo expone el Museo de Arte Moderno; del 15 al 18 de abril de 1982, en el II Festival de la Cultura de Origen Caribeño en el Salón de Exposiciones de la UNEAC en la Biblioteca Elvira Cape de Santiago de Cuba, el Grupo Antillano incluyó aquella pieza que siguió pintando en el otoño de 1981, cuando apenas le quedaba un brazo útil tras los infartos. En diciembre, el Grupo Antillano le dedica una exposición homenaje en la Galería Amelia Peláez del Parque Lenin y palabras de Enrique Silva, y ese mismo año estuvo en la exposición por el 80 aniversario de Nicolás Guillén; en 1983, en el V Aniversario del Grupo Antillano, en homenaje a Wifredo Lam por el primer aniversario de su deceso en la galería Plaza Vieja del Fondo Cubano de Bienes Culturales; y luego, cada vez más esporádico en espacios breves y compartidos (ocasionalmente, alguna exposición personal), y por gestiones de sus afectos, en el homenaje en la UNEAC a la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo en marzo de 1986 por la Dirección Municipal de Cultura Plaza de la Revolución; en la Galería 12 y 23, en la Galería y en la Sala Teatro de la Casa de Cultura de Calzada y 8, en la Casa de África en La Habana, etc.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Entre sus últimas exposiciones colectivas, destaca Almacenes afuera, del 20 de julio al 16 de septiembre de 2013, con la que en su centenario, el Museo Nacional de Bellas Artes en su edificio de Arte Cubano, entre cajas de embalaje como pedestales o bases de obras escultóricas, pinturas sobre “paneles de rejillas” y fichas de inventario al público, decidió desempolvar obras e incluso artistas de todos los tiempos y tendencias, que por mucho que se haya visitado el Museo en cuestión, nunca se les había mostrado hasta ahora, por primera vez en la gran mayoría de los casos. De Couceiro fue exhibido su óleo sobre tela Tema No. 11.


title: Manuel Couceiro Prado

text: También desde 2013, está incluido en la exposición homenaje al Grupo Antillano mediante la Fundación Caguayo en Santiago de Cuba, y el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, que ha recorrido no solamente Cuba, sino que ha cruzado las fronteras y en el 2015 vuelve a Estados Unidos, expuesto por su curador Alejandro de la Fuente, al frente del Instituto de Investigaciones Afro-Latinoamericanas de Harvard, bajo el título Drapetomanía, con un libro monográfico de todo el grupo y entre ellos, Couceiro.


title: Manuel Couceiro Prado

text: BIBLIOGRAFÍA:


title: Manuel Couceiro Prado

text: Castellanos León, Israel José. “Una demolida caseta, una tronchada política cultural”. "Revolución y Cultura". La Habana, enero-marzo de 2006.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Couceiro Rodríguez, Avelino Víctor; y Jorge Manuel Perera Fernández: "Couceiro: un pintor a rescatar (con ilustraciones)", XI Simposio de la Cultura de la Ciudad de La Habana, 1994. Publicado por la "Revista de la Biblioteca Nacional José Martí" en la Biblioteca Científico-Técnica de la Academia de Ciencias de Cuba el 11 de agosto de 1995; y en el Boletín Cultural "El Almendares" (# 9; digital) de la Dirección Municipal de Cultura Plaza de la Revolución (marzo de 1998) en https://web.archive.org/web/20081103033122/http://www.sancristobal.cult.cu/sitios/mun/PLAZA/Almendares.htm.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Couceiro Rodríguez, Avelino Víctor: "Manolito Couceiro: arte y patrimonio" (con ilustraciones). En La Columna: Cultura en mi Barrio, espacio En la Comunidad, en Cubarte, página web del Ministerio de Cultura de la República de Cuba; en www.cubarte.cult.cu 26 de septiembre de 2008, y luego en http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/couceiro_rodriguez_avelino/, 2 de febrero de 2013.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Couceiro Rodríguez, Avelino Víctor: "Junto al almacén, patrimonio para todos: caso Manuel Couceiro" (con ilustraciones). En http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/couceiro_rodriguez_avelino/, 2 de diciembre de 2013.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Fuente, Alejandro de la (editor): "Grupo Antillano: El arte de Afro-Cuba". Colección "La Balsa", Fundación "Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas", Santiago de Cuba; Dietrich School of Arts and Sciences, University of Pittsburgh. 2013.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Texidor, Joaquín. Palabras al catálogo de exposición personal en Biblioteca Nacional José Martí por el colectivo de profesores de pintura y modelado de Santa Clara, abril de 1953.


title: Manuel Couceiro Prado

text: Veigas Zamora, José; Cristina Vives, Adolfo V. Nodal, Valia Garzón, Danny Montes de Oca. "Memoria Artes Visuales Cubanas del Siglo XX" (con ilustraciones). California, International Arts Foundation. 2002.


title: Ratán

text: Ratán, rotén o rota (del malayo "rotan") es el apelativo para unas seiscientas especies de palmeras trepadoras de la subfamilia Calamoideae, principalmente del género "Calamus" (del griego "calamos" en referencia a que el tallo parece una vara), que comparten el hecho de que son plantas de tallo muy delgado (de unos milímetros a unos 10 cm de diámetro) y espinoso, de hábito semitrepador o apoyante, de esta forma trepa decenas de metros hasta el dosel de las selvas tropicales del Viejo Mundo. Este hábito viene asociado a las características de su tallo, que resiste poco la presión pero es muy elástico. Suelen extraerse casi exclusivamente de la naturaleza, de selvas de árboles ya establecidos que el ratán utiliza como soporte.


title: Ratán

text: Se cosechan cuando el sector leñoso del tallo ya tiene al menos 10 o 20 metros, se utilizan los ejemplares de tallo delgado y los de buen diámetro pelados en tiras para su trenzado en cestería y mobiliarios, en forma similar al mimbre, y los tallos de mayor diámetro enteros, cilíndricos, son los seleccionados para la confección de bastones, palos sacudidores de alfombras, armas de artes marciales y palillos de instrumentos musicales de percusión, debido a su elasticidad que absorbe bien los choques y evita que se rompan tan fácilmente al estrellarse como las varas de madera. También pueden utilizarse como sustituto de la madera o de la caña de bambú, luego de una técnica de calentado pueden moldearse doblándose en lugar de tener que cortarlos, lo cual es parte del estilo de la confección de muchos muebles de ratán. Todos los ratanes están confinados a los trópicos del Viejo Mundo, no hay verdaderos ratanes en el Nuevo Mundo. El 90% de las varas de ratán comercial proviene de Indonesia.


title: Ratán

text: Desde los '1970 el ratán silvestre ha declinado debido a la pérdida de su hábitat y la sobrecosecha.


title: Ratán

text: Todos los ratanes son de la subfamilia Calamoideae. El género más utilizado es "Calamus", que es el que tiene las especies de más calidad comercial y también el más representado, principalmente en Asia con una especie muy diversa en África. Otros géneros de ratanes son "Daemonorops, Ceratolobus, Korthalsia, Plectocomia, Plectocomiopsis, Myrialepis, Calospatha, Pogonotium" y "Retispatha", principalmente del sudeste de Asia, con "outliers" hacia el este y hacia el norte. 3 son endémicos de África: "Laccosperma" (syn. "Ancistrophyllum"), "Eremospatha" y "Oncocalamus".


title: Ratán

text: La distribución de los 13 géneros (Uhl & Dransfield, 1987; Dransfield, 1992):


title: Ratán

text: En el Nuevo Mundo y en la isla de Madagascar se encuentran 3 grupos de palmeras que poseen representantes de palmeras trepadoras y es usual que se crea erróneamente que son grupos cercanamente relacionados con los ratanes: "Chamaedorea" (subfamilia Ceroxyloxideae, tribu Hyophorbeae), "Desmoncus" (subfamilia Arecoideae, tribu Cocoeae), "Dypsis scandens" (subfamilia Arecoideae, tribu Areceae, que aquí no serán tratados.


title: Ratán

text: Buri es el nombre vernáculo de la palmera "Corypha utan" cuyos pecíolos cortados en tiras son utilizados en las Filipinas como sustituto del ratán en la construcción de mobiliarios, aquí tampoco será tratada.


title: Ratán

text: Las especies con varas de más calidad comercial (también se comercializan las varas de "Desmoncus", que aquí no será tratada):


title: Ratán

text: Especies de "Calamus" utilizadas, y sus usos:


title: Ratán

text: Los nombres vernáculos de los ratanes que los tienen y sus correspondencias con nombres científicos (la tabla es reordenable, puede haber filas con nombres repetidos en ambas columnas):


title: Ratán

text: Los ratanes se diferencian de otras palmas en que tienen tallos finos de 2-5 cm de diámetro con largos internudos entre hojas; sus hábitos de crecimiento son diferentes. No son árboles, sino tipo planta leñosa apoyante, que se sujeta sobre otra vegetación para ganar altura. Son superficialmente similares al bambú, pero distintos en que los tallos ("malacca") son sólidos, en lugar de huecos, y en su necesidad de algún tipo de soporte, mientras que el bambú puede crecer y ascender en altura autónomamente. Algunos géneros (como "Metroxylon", "Pigafetta" o "Raphia") son sin embargo, más parecidos a típicas palmas, con fuertes y erectos troncos. Muchos son espinosos, las espinas actúan como anclas para ayudar a trepar sobre otras plantas, y para detener a herbívoros. Hay ratanes que superan los cien metros de largo. Más del 70% de las poblaciones de ratán mundial crecen en Indonesia, distribuidas entre las islas de Borneo, Célebes, Sumbawa. El resto viene de Filipinas, Sri Lanka, Malasia, Bangladés.


title: Ratán

text: En los bosques donde crece el ratán, su valor económico puede ayudar a proteger tierras forestales, por dar una alternativa a los madereros a no tumbar árboles sino a cosechar ratán. El ratán es mucho más fácil de cosechar, pues requiere herramientas más simples y es más fácil de transportar. Además, comparado con la mayoría de las maderas tropicales, el ratán crece muy deprisa.


title: Ratán

text: El sepak raga (malayo) es un juego del sudeste de Asia que se juega con una pelota flexible fabricada con ratán cortado en tiras ("split rattan"). Generalmente, el ratán en bruto es procesado en varios productos para ser utilizado como materiales en la fabricación de muebles. Las diversas especies de rangos del ratán van desde varios milímetros hasta 5-7 cm de diámetro. A partir de las hebras de la "piel o corteza" del ratán, suele estar pelado, para que se utilice como material de tejido del mismo. El "núcleo" restante del ratán se puede utilizar para diversos fines en la fabricación de muebles. La rota es otro de los materiales derivados, que es muy bueno sobre todo porque es ligero, resistente y flexible a un cierto punto.


title: Ratán

text: También es ampliamente utilizados para la fabricación de muebles y cestas. Cortadas en secciones, el ratán se puede utilizar como madera para hacer muebles. Este material es tolerable en pinturas y tintes como la madera, por lo que está disponible en muchos colores; y se puede trabajar en muchos estilos. Por otra parte, el núcleo interno se puede separar y trabajar en mimbre. Esto hace que sea una herramienta potencial de mantenimiento de los bosques, ya que proporciona un cultivo rentable que se depende más, reemplazando la tala de los árboles. Tanto si se puede ser rentable o útil como para otras alternativas, pero sin embargo, aún está por verse.


title: Ratán

text: Debido a su durabilidad y resistencia al astillamiento, las secciones de ratán se pueden utilizar como palos o bastones para artes marciales, los palos de ratán que van de 70 cm de largo se utilizan en torneos de Artes marciales en Filipinas. El Rattan también es utilizable para las construcciones de armas de combate marcial en la Sociedad para el anacronismo creativo.


title: Ratán

text: Junto con el abedul y el bambú, el ratán es un material común usado para las asas en los mazos de percusión, especialmente mazos para percusión del teclado (vibráfono, xilófono, marimba, etc.).


title: Ratán

text: El fruto del ratán exuda una resina roja llamada "sangre del Dragón". En la antigüedad griegos, romanos y árabes la utilizaban por sus propiedades medicinales. También se utilizó como tinte para violines..


title: Ratán

text: Las varas de ratán son una elección común para infligir dolor, en castigos disciplinarios, legales, tales en culturas con flagelación, una forma de castigo físico aún popular en países como Malasia, Vietnam, Singapur, Brunéi. También es usado para tortura o por placer, como en contextos sexuales de BDSM. Fue un látigo de ratán el usado con el prisionero Michael P. Fay en 1994.


title: Ratán

text: Los golpes con látigos de ratán son particularmente dolorosos, debido a que frecuentemente cortan dentro del periostio de los huesos de la columna vertebral, dejando usualmente a las víctimas con severos dolores en sus espaldas, con limitada movilidad por el resto de sus vidas.


title: Zirándaro

text: Zirándaro es uno de los que conforman el estado de Guerrero, al sur-suroeste de México. Forma parte de la región de Tierra Caliente del estado y su cabecera es la población de Zirándaro de los Chávez.


title: Zirándaro

text: El municipio de Zirándaro se localiza al noroeste del estado de Guerrero, en la región de Tierra Caliente, dentro de las coordenadas geográficas 18º09’ a 18º45’ de latitud norte y 100º40’ a 101º60’ de longitud oeste. Su superficie territorial consta de una extensión de 2,475.6 km² lo que equivale a un 3.88% de la superficie total de la entidad. Limita al norte con el estado de Michoacán, al sur con los municipios de Coyuca de Catalán y Coahuayutla de José María Izazaga, al oriente también con el municipio de Coyuca de Catalán y al poniente también con el municipio de Coahuayutla de José María Izazaga.


title: Zirándaro

text: Conforme al Censo de Población y Vivienda 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) con fecha censal del 12 de junio de 2010, el municipio de Zirándaro contaba hasta ese año con un total de 18 813 habitantes, de dicha cantidad, 9799 eran hombres y 9014 eran mujeres.


title: Zirándaro

text: El municipio de Zirándaro está integrado por un total de 297 localidades, en donde solo la localidad cabecera supera los 2500 habitantes. Las principales, considerando su población del Censo 2010, son las siguientes:


title: Zirándaro

text: El gobierno del municipio está conformado por un ayuntamiento, integrado por un presidente municipal, un síndico procurador, cuatro regidores de mayoría relativa y dos regidores de representación proporcional. Todos son electos mediante una planilla única para un periodo de tres años no renovables para el periodo inmediato, pero si de manera no continúa. Actualmente el municipio es gobernado por el Movimiento de Regeneración Nacional (Morena) luego de haber triunfado en las elecciones federales de 2018.


title: Zirándaro

text: Para la elección de los Diputados locales al Congreso de Guerrero y de los Diputados federales a la Cámara de Diputados de México, Zirándaro se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Zirándaro

text: Local:


title: Zirándaro

text: Federal:Hasta la fecha no se han encontrado documentos que establezcan el verdadero origen de Zirándaro, sin embargo, se cree que los primeros pobladores eran de origen chichimeca, descendientes de aquellos que llegaron tiempo atrás a lo que posteriormente iba a ser el territorio de Michoacán. Este grupo de chichimecas se separaron de los otros, llegaron hasta el río Balsas, lo cruzaron y se asentaron en sus márgenes; en la playa encontraron un gran número de árboles frondosos, llamados ceibas o sirandas. Esta circunstancia fue la que motivó que al pueblo que estaban fundando se le denominara Zirándaro. Los habitantes vivían de la agricultura, la caza, la recolección de frutos y la pesca. La fundación de Zirándaro se puede ubicar alrededor del año 1400 de nuestra era, durante el reinado de Tariácuri, quien fue el primer rey tarasco y también el más famoso. Este monarca inició la conquista de los pueblos vecinos para lograr la expansión de su señorío. En ese orden de ideas, Zirándaro es una de las comunidades más antiguas de la Tierra Caliente.


title: Zirándaro

text: Zirándaro significa (árbol de donde se hace papel) y debe escribirse Sirándaro; en caso de no hacerlo así está mal escrito y pierde su significado. No se debe confundir con Tziróndaro, de Tzironda, que significa ciénega. Se ha escrito también de las siguientes formas: Cirándaro, Tzirándaro y Zirándaro. Actualmente se escribe con zeta, no se sabe por qué ni desde cuándo. Al parecer, los habitantes se acabaron el árbol para hacer papel o tal vez alguna creciente del río Balsas arrasó con la mayoría de ellos. Actualmente hay ceibas o sirandas en algunos lugares del pueblo, como el jardín.


title: Manuel Rodulfo Tardo

text: Manuel Rodulfo Tardo (Matanzas, Cuba, 18 de febrero de 1914 - Nueva York, EE. UU., 22 de diciembre de 1998)


title: Manuel Rodulfo Tardo

text: Cursa estudios en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro ”, La Habana, Cuba, junto con Juan Esnard Heydrich y José Francisco Cobos y alumno de Juan José Sicre. También estudio en The Sculpture Center, Nueva York, EE. UU. Desarrolla la escultura y el dibujo.Fundó junto con Rafael Soriano, Juan Esnard Heydrich y Roberto Diago la Escuela de Bellas Artes de Matanzas.


title: Manuel Rodulfo Tardo

text: Su obra se expuso de manera individual en ""Exposición Manuel Rodulfo Tardo"". Lyceum, La Habana, Cuba, 1941 y ""Rodulfo Tardo. Recent Sculptures/Gisela Hernández. Selected Drawings"". Horizon Galleries, Nueva York, EE. UU., 1982, entre otras.


title: Manuel Rodulfo Tardo

text: Participa de manera colectiva en: 1a. Bienal Hispanoamericana de Arte. Madrid 1951. Instituto de Cultura Hispánica, Madrid, España. Exposición Bienal Hispanoamericana de Arte, Instituto Cultural Cubano Español, La Habana, Cuba, 1951. Museum of Modern Art of Latin America, Washington, D.C., EE. UU., 1978.


title: Manuel Rodulfo Tardo

text: Obtiene entre los premios la ""Primera Medalla de Dibujo"". Primer Salón de Pintura, Dibujo y Escultura de Matanzas, Cuba, 1939. ""Premio. Inter American Art Exhibition"", University of Tampa, Tampa, Florida, EE. UU., 1950. ""Premio de Mérito"". VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, 1956, entre otros.


title: Manuel Rodulfo Tardo

text: Su principal colección se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Daemonorops

text: Daemonorops es un género botánico de palmas ratán de la familia de las Arecaceae.


title: Daemonorops

text: Se las encuentra en trópicos y subtrópicos del Sudeste Asiático.


title: Daemonorops

text: Los tallos de las "Daemonorops" se cosechan por sus cores, que se usan para látigos y muebles. Los frutos de ciertas especies, en particular "Daemonorops draco", produce una resina roja: la «sangre de drago».  Los polisacáridos de algunas especies de "Daemonorops" se conocen por sus propiedades anticoagulantes.


title: Daemonorops

text: El género fue descrito por Blume ex Schult.f. y publicado en "Systema Vegetabilium" 7(2): 1333. 1830. La especie tipo es: "Daemonorops melanochaetes" Blume


title: María Magdalena Campos Pons

text: María Magdalena Campos Pons (nacida en Matanzas, el 22 de agosto de 1959) es una artista cubana contemporánea. A través del vídeo, el cine, la fotografía, la instalación y la performance, sus trabajos autobiográficos exploran temas de historia, memoria, género y religión y sus intersecciones en la identidad. Sus primeros trabajos durante la década de los 80' examinaron cuestiones relacionadas con la sexualidad, el lugar de la mujer en la sociedad y la representación de la mujer en la historia del arte. Su llegada a Estados Unidos durante los 90' le hicieron replantearse el significado de Cuba histórica, geográfica y socialmente, lo que derivó en la incorporación de temas relacionados con la trata transatlántica de esclavos, las plantaciones cubanas de índigo y azúcar, las prácticas religiosas católicas y de santería y los levantamientos revolucionarios.


title: María Magdalena Campos Pons

text: Estudió "Master in Fine Arts" (MFA) y "Studio Review at Concordia University", Montreal NSCAD, Halifax, Canadá. Profesionalmente desde 1986 a 1989 desempeñó la docencia como profesora de Pintura y Estética. Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana. En el año 1992 fue curadora de "Displacement Project". "The Institute of Contemporary Art", Boston, Massachusetts. En 1995-1996 fue profesora invitada en Instalation 3d., "Massachusetts College of Art", Boston, Massachusetts, EE. UU. Actualmente se desempeña como profesora del Departamento de Artes de la Universidad de Vanderlit, en donde lidera las áreas de Dibujo y performance.


title: María Magdalena Campos Pons

text: En 1989 efectúa su exposición individual ""Acoplamientos"". Galería L, La Habana, Cuba. En 1991 ""Sangre negra/Black blood"". Gallery Bruning, Montreal, Canadá, y ""Amuletos/Amulets"". Burnaby Art Gallery, Burnaby, Columbia Británica, Canadá. En 1997 exhibe ""M.M. Campos Pons"". New Work y Martha Schneider Gallery, Chicago, Illinois/Mario Diacono Gallery, Boston, Massachusetts, EE. UU., entre otras.


title: María Magdalena Campos Pons

text: Ha participado en exposiciones colectivas entre las que se encuentran en 1984 "El ISA Saluda la Bienal"". Primera Bienal de La Habana. Galería L, La Habana, el XVIIIème Festival International de la Peinture. Château Musée de Cagnes sur Mer, Cagnes sur Mer, Francia. En 1989 ""¿Arte Sexo?. Lo erótico en el arte"" (colateral a la Tercera Bienal de La Habana). Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana. En 1993 expone en la Seventh Triennial Exhibition. Fuller Museum of Art, Brockton, Massachusetts, EE. UU. En 1997 lo hace en Africus 97. 2nd Johannesburg Biennale. Electric Workshop, Johannesburgo, Sudáfrica, y en el 2001 en la 49 Esposizione Internazionale d'Árte. La Biennale di Venezia. Venecia, Italia.


title: María Magdalena Campos Pons

text: Entre los principales premios que ha obtenido se encuentran en 1986 ""Mención de Honor"", en el XVIIIème Festival International de la Peinture, Château Musée, Cagnes Sur Mer, Francia. En 1990 Painting Fellowship, The Banff Centre for the Arts, Alberta, Canadá, en 1992 Foreign Visiting Artist Grant, Media Arts, Canada Council, Canadá, en 1994 Bunting Fellowship. Mary Ingraham Bunting Institute, Radcliffe Research and Study Center, Cambridge, Massachusetts, EE. UU. y en 1995 Art Reach 95 Award, National Congress of Art & Design, Salt Lake City, Utah, EE. UU. En 2021 recibió el premio Premio Pérez 2021 otorgado por el Pérez Art Museum Miami (PAMM).


title: María Magdalena Campos Pons

text: Su trabajo se encuentra en las colecciones Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgrán, Alemania, en el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, en The Museum of Contemporary Art, Tokio, Japón, en The Museum of the National Center of African American Artists, Boston, Massachusetts, en el Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, EE. UU. y en Vancouver Art Gallery, Vancouver, Columbia Británica, Canadá.


title: Jupda

text: Jupda, hupda, hupdá-makú, hupdə o ubde es un pueblo indígena que habita en la cuenca alta del río Negro en el noroccidente de la Amazonia, estado del Amazonas (Brasil) y departamento del Vaupés (Colombia), sobre todo en los bosques a ambos lados del río Papurí, al norte, y entre este y el río Tiquié, al sur.


title: Jupda

text: Los Jupda son cazadores-recolectores originalmente nómadas, designados por lo tanto por los demás con el nombre genérico de "macú". Son una 1.500 personas que viven en distintos grupos locales de 10 a 70 individuos, del lado brasilero en el municipio de São Gabriel da Cachoeira, en las áreas indígenas multiétnicas Yauareté II y Pari Cachoeira I al norte del río Tiquié y del lado colombiano en el Resguardo indígena multiétnico Parte Oriental del Vaupés, en Igarapé Inambú, Piracuara y San Joaquín-Acaricuara.


title: Jupda

text: Cazan con cerbatana, dardos con curare y arco y flecha, venados, pecarís, monos, agutís, lapas y aves. Pescan con trampas, barbasco y también con arco y flecha. Recolectan ranas, hormigas, larvas de coleópteros ("mojojoy"), miel, tubérculos y gran diversidad de frutos. Practican la horticultura itinerante en pequeña escala en chagras con diversidad de especies, en las cuales predomina la yuca amarga, al lado de ñame, coca y frutales, entre otras.


title: Jupda

text: Fabrican sus hamacas y canastos, uno de los cuales ("aturá" o "mayn") usado para carga, es fabricado por las mujeres de un bejuco y usado para intercambiar por objetos elaborados por indígenas de otras etnias o de origen industrial.


title: Jupda

text: Viven en campamentos o casas sin paredes con techo de paja de hojas de palmas. Son conocidos regionalmente como "peoná", nombre de origen tucano que significa "dueños de los caminos", alusión a su nomadismo y al hecho de que no viajan de canoa, como todos los demás indígenas de la región, sino a pie, por las trochas.


title: Jupda

text: Tradicionalmente conviven en grupo, entre 20 y 35 personas - unos seis hogares. Cada hogar se compone de marido, esposa o esposas, hijos solteiros y parientes eventuales del marido o de las esposas. En general, cada unidad doméstica posee un fogón propio en torno al cual se reúnen para comer y duermen.


title: Jupda

text: Cada grupo local posee en promedio 8 campamentos de caza en un radio de 7 a 10 km. Un chamán o "payé" ("kədʔɨh") se encarga de velar por la salud del grupo y enfrentar espirutualmente a los enemigos y se supone que en los sueños toma forma de jaguar para viajar y saber.


title: Jupda

text: Un conjunto de grupos locales a una distancia entre sí de un día de camino, forman un gran grupo regional. Los Jupda conforman por lo menos tres grupos regionales, de unas 260 personas cada uno, separados entre sí por cursos de agua navegables, cuyas márgenes son ocupadas por "indios de río" (principalmente tucanos). Los adultos de un mismo grupo regional se conocen todos por el nombre y saben con precisión las relaciones de que los unen, lo que contrasta con el conocimiento precario que poseen de la gente de grupos de las demás regiones.


title: Jupda

text: El grupo regional es endogámico, en cambio dentro de él, cada clan es exogámico ya que se considera impropio el matrimonio o las relaciones sexuales entre personas del mismo clan. Esto se correlaciona con una https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jupda&action=edit&section=2de tipo dravídico que considera ideal el matrimonio entre primos cruzados ("kɔt tog" y "kɔt tæh") y en cambio prohíbe el matrimonio entre primos paralelos.


title: Jupda

text: El ritual y evento social más frecuente entre los Jupda es el "dabakuri", cuya motivación es la entrega de un grupo local a otro o de una familia a otra o entre afines, de un regalo (por ejemplo frutos silvestres, "fariña" de yuca, carne de cacería o pescado). Se supone la reciprocidad, aunque generalmente es motivo para un evento posterior. Se consume chicha o licor fermentado de yuca. Se improvisan discursos, se baila, los hombres iterpretan flautas y tambores y las mujeres cantan.


title: Jupda

text: La interrelación de los Jupda con los otros grupos humanos tiende a ser asimétrica, de manera que trabajan para los demás y tradicionalmente para indígenas de la familia tucano a cambio de alimentos y objetos, por lo que se les designaba como "macú de tucano". La colonización de su territorio ha causado destrucción de su hábitat y provocado multiplicado las enfermedades contagiosas, especialmente la malaria. Actualmente hay tendencia de varios grupos a sedentarizarse, lo que genera nuevos problemas de salud y de nutrición.


title: Jupda

text: El idioma de los Jupda o "húpüd" //, pertenece a la familia makú-puinave, dentro de la cual integra el grupo Nadahup, junto con las lenguas de los Dâw (75% de cognados) y los Nadëb (50% de cognados). Registra tres dialectos: "menaidã" (oriental o abajeño), central y, poraidã (occidental o arribeño). Comparte el 90 por ciento del vocabulario con la lengua de los Yuhup, que habitan entre los ríos Tiquié, Taraira y Apaporis.


title: Sangre de drago

text: La sangre de drago es una brillante resina roja que se obtiene de diferentes especies de cinco distintos géneros botánicos: "Croton", "Dracaena", "Daemonorops", "Pterocarpus"; y también de "Calamus rotang". La resina roja se usaba en tiempos antiguos como barniz, medicina, incienso, y tintura. Continua empleándose para los mismos propósitos. En el noroeste de América del Sur es muy popular el uso medicinal del látex de la especie "Croton lechleri" llamado también "sangre de grado" en el Perú y "sangre de grada" en Bolivia.


title: Sangre de drago

text: Había un grado de confusión en tiempos remotos para identificar las fuentes de esta tintura. La resina de "Dracaena": «verdadera» sangre de drago, y el mineral era confundido por los antiguos romanos, como una tendencia a llamar a todas las cosas rojo brillantes «sangre de drago»". En la antigua China, poca o ninguna distinción se hacía de la sangre de drago de las diferentes especies.


title: Sangre de drago

text: Tanto las resinas de "Dracaena" como de "Daemonorops" se mercadean actualmente como sangre de drago, con pequeña a ninguna distinción entre las fuentes.


title: Sangre de drago

text: Los viajeros a las islas Canarias en el siglo XV obtenían la resina de gotas secas de "Dracaena draco", una variedad nativa de esas islas y de Marruecos. La resina era exudada del tronco o de ramas del árbol. Así también se la obtiene de "Dracaena cinnabari", que es endémica de la isla de Socotra, al este de Somalia. Esta resina era mercadeada a la antigua Europa vía la ruta del incienso.


title: Sangre de drago

text: También producen esta resina los ratanes Arecaceae del género "Daemonorops" de las islas de Indonesia, y conocidas como "jerang" o "djerang". Se obtiene de la cutícula de los frutos inmaduros del ratán. La resina colectada es luego enrollada en pelotas sólidas antes de pasar a su venta y se usa como leña.


title: Sangre de drago

text: La resina, ya conocida en la antigua Roma, era especialmente obtenida de "D. cinnabari", y es mencionada en periplos del siglo I (30: 10. 17) como uno de los productos de Socotra. Socotra era un importante centro de mercadeo desde el tiempo de Ptolomeo. Esta resina fue usada como tinte y medicina en el Mediterráneo, por los griegos, romanos y árabes por sus propiedades medicinales. Dioscórides y otros tempranos escritores griegos describían sus usos medicinales. Los habitantes de la isla de Socotra usan esta resina como una suerte de panacea: mejora de heridas, coagulante (a pesar de que las especies de "Daemonorops" son anticoagulantes, sigue siendo normal no identificar de cuáles especies proviene la resina); antidiarreico; febrífugo; mejora de la disentería; cura de úlceras de garganta, boca, intestinos, estómago; y también antiviral para virus respiratorios, estomacales, y desórdenes cutáneos como eczema, posiblemente por contener proantocianidinas oligoméricas. Fue usado en tiempos medievales como magia ritual y en alquimia. No nativa de América, se ha naturalizado.


title: Sangre de drago

text: La resina de "Dracaena draco" y de "Dracaena cinnabari" fueron usadas como fuente de barniz en el s. XVIII por los luthiers italianos de violines. También en ese siglo, había cremas dentales con esa resina. En el siglo XXI se sigue usando como barniz para violines, en fotograbado, inciensos o aceites corporal.


title: Sangre de drago

text: La resina de ambos "Daemonorops" se usaba en ceremonias en la India. A veces la resina de "Dracaena", pero más frecuentemente de "Daemonorops", era utilizada en China como barniz rojo en ebanistería. También para colorear la superficie de papel de escritura para avisos y carteles,  especialmente en casamientos y para el Año Nuevo Chino.


title: Sangre de drago

text: El uso medicinal del látex del árbol de la especie "Croton lechleri" (especie nativa del noroeste de América del Sur), también llamado erróneamente "sangre de grado" en el Perú y "sangre de grada" en Bolivia, está extendido por toda la región. Su espesa resina de color rojo tiene extraordinarias propiedades cicatrizantes, antiinflamatorias, antivirales, antibacterianas, antisépticas y analgésicas. Goza de gran popularidad para el tratamiento de úlceras estomacales.


title: Sangre de drago

text: Véase simbología del drago


title: Sangre de drago

text: En el vudú del folclor afroamericano, se usa en las manos del fetiche para conseguir dinero o amor, y se usa como incienso para limpiar un lugar de las entidades o influencias negativas. También se añade a la tinta roja para hacer «tinta de sangre de drago», que se usa para grabar sellos y talismanes mágicos.


title: Sangre de drago

text: En la medicina popular, la sangre de drago se usa externamente como un medicamento tópico para mejorar la curación de las heridas y para detener la hemorragia, como lo hacían los habitantes de Socotra. Se usa internamente para los dolores de pecho, el sangrado post-parto (loquios o loquia), los traumas internos y la menstruación irregular. En la brujería neopagana y en el chamanismo de la Nueva Era, se usa para aumentar el poder de los conjuros de protección, pociones de amor, para alejar personas y para mejorar el desempeño sexual.


title: Sangre de drago

text: También se distribuye comúnmente como opio de cinabrio para eventuales compradores de opio desprevenidos, aunque no contiene opiáceos ni se ha demostrado que tenga efectos intoxicantes.