title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Este conjunto de edificios agrupados entre sí forman las dependencias de una antigua granja y se reconocen también por sus cubiertas en forma de bóvedas esféricas de mampostería recubiertas con techumbres de pizarra.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Las « Cabanes du Breuil » se encuentran a 9 km de Sarlat-la-Canéda y a 12 km de Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil en el lugar conocido como "Calpalmas" en la comuna de Saint-André-d'Allas en el departamento de Dordoña.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Según el catastro el nombre del lugar no es Le Breuil sino Calpalmas, siendo Breuil (también escrito Breuilh) el nombre de una aldea vecina.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: La denominación « Cabanes du Breuil » fue popularizada en la década de los 70 por la revista "Périgord Magazine" (en su origen bajo la variante « Bories du Breuil ») y por la literatura turística regional (incluyendo a partir de los 80 las cartas postales).


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Fue tras la propuesta de un visitante, tocado por la belleza y la originalidad de estas cabañas, que fueron objeto de medidas de protección. En un principio clasificadas como Sitio Histórico en 1968 fueron clasificadas como Monumento Histórico el 10 de mayo de 1995 (así como las fachadas y techos de la casa residencial y su horno).


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: En los años 70 y 90 han sido objeto de diversas e importantes reformas.Algunas modificaciones han afectado al armazón: los tejados independientes de las cabañas del grupo 2 fueron unidos entre sí a unos dos tercios de su altura para que fueran simétricos a la parhilera ondulada del grupo 1. Del mismo modo el armazón de la cabaña con el frontón del horno que pasó de una línea en curva y contracurva a una horizontal recta.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Según la empresa adjudicataria de la explotación del sitio (ver enlaces externos) las "Cabanes du Breuil" fueron habitadas en la Edad Media por monjes benedictinos de Sarlat. Como prueba afirma poseer un documento de venta datado en 1449 (sería el testimonio escrito más antiguo de su existencia). Sin embargo dicho documento no ha sido nunca publicado lo que pone en duda su verosimilitud.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: En su libro "Les cabanes en pierre sèche du Périgord" publicado en 2002 (ver bibliografía) François Poujardieu escribe « Le Breuil formaba parte de las propiedades de los Benedictinos del capítulo del Obispo de Sarlat». Si bien no afirma en ninguna parte que las construcciones de piedra tal y como se pueden ver hoy en día existieran ya. Por otro lado añade « La propietaria afirmaba hace veinte años que las cabañas fueron construidas o enteramente remodeladas por su abuelo a principios del Siglo XX ».


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: De acuerdo con la empresa explotadora algunos edificios fueron alquilados a artesanos rurales para ejercer sus actividades (un herrero, un guarnicionero y un tejedor), si bien la cabaña presentada actualmente como la del herrero no tiene más que una pseudo chimenea añadida en 1988.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Un conjunto de cinco cabañas forman un arco en torno a la colina que se alza sobre la granja: Desde el punto de vista arquitectónico cada cabaña puede descomponerse en tres elementos:


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Dada la inclinación del terreno el borde de los tejados encaja con el suelo en el lado ascendente de la colina.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Las entradas se encuentran del lado del río y tienen la altura de la base. Las jambas se forman con piedras talladas y los dinteles y puertas son de madera.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Cada tejado posee un tragaluz con saliente recubierto de pizarra y dintel de madera. Así mismo está coronado por una gran losa circular.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Las cabañas presentan una sorprendente unidad arquitectónica, signo de que datan todas de una misma época y/o de un mismo constructor. Su arquitectura se asemeja a la de otras cabañas de piedra con techumbres cónicas o campaniformes presentes en otros puntos del Sardalais y cuya construcción oscila entre los siglos XVIII y finales del XIX.


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: La televisión y el cine han contribuido a popularizar estos edificios. Antes de 1990 se habían rodado en los mismo secuencias de la serie de televisión "Jacquou le croquant" (de Stellio Lorenzi) y de las películas "La Belle au bois dormant", "D'Artagnan" y "Los Miserables" (la adaptación de Robert Hossein).


title: Construcciones de piedra seca de Breuil

text: Las cabañas están abiertas a visita todo el año (salvo el interior de las que delimitan el patio de la granja). De noviembre a marzo (fuera de vacaciones escolares) se requiere reserva previa.


title: Gel para ducha

text: "Gel para ducha" es el término general que se da a una sustancia similar al jabón de baño líquido, el cual se usa para ducharse.


title: Gel para ducha

text: La mayoría de los geles para ducha comerciales no contienen aceites saponificados, sino productos a base de petróleo u otras substancias.


title: Gel para ducha

text: El gel para ducha está disponible en varios colores y aromas. Prácticamente todos los geles para ducha tienen un pH equilibrado. Algunos contienen hierbas en su composición, por lo que ofrecen beneficios aromaterapéuticos.


title: Tar-Míriel

text: Tar-Míriel es un personaje ficticio del "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien. Es una dúnadan nacida en el 3117 de la Segunda Edad del Sol, hija única del rey Tar-Palantir de Númenor, a quien debía suceder en el trono por derecho propio y por las leyes del país. Fue desposada contra su voluntad por su primo Ar-Pharazôn y al asumir el poder como reina pasó a llamarse Ar-Zimraphel.


title: Tar-Míriel

text: No se sabe mucho de ella, excepto que murió ahogada en el hundimiento de Númenor al ser alcanzada por una ola que la arrastró hacia el turbulento mar.


title: Tar-Míriel

text: En "Los pueblos de la Tierra Media", Christopher Tolkien introdujo unos textos antiguos de su padre, que hablan sobre una historia de amor entre Tar-Míriel y Elentir, hijo de Númendil.


title: Tar-Míriel

text: En todas las historias, Elentir estaba enamorado de Míriel, pero en este punto la historia se divide en dos versiones: en una, Míriel rechazó a Elentir, pues amaba a su primo Phârazon y tras su vuelta de las guerras númenoreanas en la Tierra Media, ambos acabaron casándose de mutuo acuerdo. En la otra, Míriel y Elentir estaban casi prometidos, pero ella fue obligada a casarse con Phârazon y éste usurpó el trono, como en la versión publicada en "El Silmarillion".


title: Tar-Míriel

text: Al final Tolkien acabó rechazando la aparición de Elentir para la versión final.


title: Hostiaz

text: Hostiaz era una comuna francesa situada en el departamento de Ain, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2019 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Plateau d'Hauteville.


title: Hostiaz

text: Está ubicada en el este del departamento, en el Bugey, a al noroeste de Belley.


title: Hostiaz

text: Llamada anteriormente "Hostias", la comuna ha modificado su nombre a Hostiaz por un decreto del ministerio del Interior de 10 de agosto de 2007.


title: Hotonnes

text: Hotonnes era una comuna francesa del departamento de Ain, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2016 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Haut-Valromey al fusionarse con las comunas de Le Grand-Abergement, Le Petit-Abergement y Songieu.


title: Hotonnes

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Hotonnes se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: El bosque de Tallac

text: El bosque de Tallac, conocida informalmente como Jackie y Nuca es una serie japonesa de dibujos animados, cuyo título original es . La serie se basa en un relato de Ernest Thompson Seton de 1904, "Monarch: The Big Bear of Tallac" ("Monarca, el gran oso de Tallac).


title: El bosque de Tallac

text: La serie fue producida por la Nippon Animation y se estrenó el 7 de junio de 1977. Consta de 26 episodios de 26 minutos cada uno.


title: El bosque de Tallac

text: La sinfonía de la versión en castellano fue compuesta por Guido y Maurizio de Angelis. En España la serie fue estrenada por TVE el sábado 16 de diciembre de 1978.


title: El bosque de Tallac

text: La historia está ambientada en los parajes naturales de la Sierra Nevada californiana de finales del siglo XIX y narra las peripecias de "Jackie" y su hermana "Nuca" que era demasiado dura algunas veces, y que tenía ganas de luchar sobre el agua para hacer caer a "Jackie". Dos oseznos que vivían felices en la montaña Tallac, hasta que un disparo abate mortalmente a su madre, la osa "Grizzle". Los oseznos huérfanos vagan indefensos por el bosque hasta toparse con "Senda", un niño indio, y su amiga "Olga", hija de un terrateniente ganadero, que pronto se encariñan con los animales. Senda se los lleva a casa y decide ocuparse de los cachorros como lo hubiera hecho su propia madre, bajo la supervisión de su padre, Kellian. Los traviesos ositos se integran en su nueva familia y se crea un fuerte vínculo entre los niños y los oseznos, pero la felicidad de todos se vuelve a truncar cuando los cachorros son robados por el malvado cazador, Bonami, para venderlos a un espectáculo de lucha con perros. Jacky y Nuca consiguen escapar y emprenden su camino de regreso a casa en el que se enfrentarán a múltiples peligros. Pero se encuentran muy lejos y se ven obligados a hibernar solos.


title: El bosque de Tallac

text: Pasado ya más de un año Senda ha dejado de buscar a su amiguitos, cuando corre la noticia de que ha aparecido un enorme oso que está matando al ganado de la región. Su padre le informa que cabe la posibilidad de que se trate de Jacky pero el niño se resiste a creer que su amigo sea un asesino, y cuando se organiza una partida de cazadores para abatir al depredador Senda sale en busca de su amigo Jacky. Entre tanto, Jacky y Nuca han conseguido regresar a su bosque natal. Jacky que ahora es un gran oso tiene un encuentro con el oso que está matando al ganado y entablan una encarnizada lucha de la que Jacky sale victorioso. Casi de inmediato la partida de cazadores da con Jacky y creyéndole el responsable de las muertes de terneros se disponen a matarlo, pero Senda se interpone entre los cañones de los rifles y el oso que gruñe amenazador ante los hombres, a los que ha aprendido a temer. Pero cuando el niño se acerca Jacky lo reconoce y ante el asombro de todos se vuelve a comportar como el manso cachorro que atiende a las señas a su amigo y lo lame. Finalmente se descubre al oso culpable, muerto por Jacky, junto a un ternero a medio comer lo que libera a Jacky de las sospechas. La alegría del reencuentro se ensombrece cuando su padre hace comprender a Senda que ahora Jacky ya no puede ser su mascota, que es un oso adulto que tiene que vivir libre en el bosque. Con pesar Senda se despide de su amigo y todos lo ven alejarse para siempre junto a su hermana Nuca camino de la montaña.


title: El bosque de Tallac

text: Primer capítulo emitido el 16 de diciembre de 1978 por Televisión española, contó con el siguiente reparto de doblaje:


title: Illiat

text: Illiat es una comuna francesa del departamento de Ain, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Illiat

text: Illiat se encuentra a 15 km al sur de Mâcon, en el límite entre la Bresse y la Dombes. Se compone de zonas boscosas y de una cincuentena de aldeas y pequeños lugares habitados. La población está dispersa, repartida en granjas aisladas rodeadas de pastizales y campos de cultivo.


title: Batalla de Corpahuaico

text: La Batalla de Corpahuaico, o de la Quebrada o Valle de Corpaguayco o del pueblo de Matará (Acocro /Huamanga) fue un enfrentamiento ocurrido el día 3 de diciembre de 1824 entre las fuerzas de retaguardia del "Ejército Unido Libertador del Perú" del general Sucre y los cuerpos avanzados del "Ejército Real del Perú" al mando de Jerónimo Valdés durante la campaña de independencia del Perú.


title: Batalla de Corpahuaico

text: La operación de La Serna fue ideada con talento y ejecutada con destreza por Valdés. Ideada para partir en dos el ejército patriota en la quebrada de Corpahuaico, tirar al grueso de Sucre de un lado del valle y dejar del otro el resto de sus tropas al mando de Miller y Lara, para obligar a estos a retroceder a Matará. Si La Serna hubiera logrado su objetivo, Sucre habría quedado reducido únicamente a las dos divisiones de Córdova y La Mar, sin caballería ni artillería ni pertrechos. El desastre habría sido irreparable y con probabilidad el grueso del ejército de Sucre, y él mismo, habrían caído prisioneros días más tarde. Fracasada la campaña, el Alto y Bajo Perú habrían quedado firmemente en manos realistas. ""Y Colombia, bajo la pesadumbre de un revés tan espantoso se habría sin duda estremecido, desde Guayas hasta el Orinoco"".


title: Batalla de Corpahuaico

text: El día 3 de diciembre de 1824 el virrey La Serna, al mando del grueso del ejército realista en persecución de los independentistas, que habían dejado atrás el pueblo de Matará, al sur, observará al Ejército Unido Libertador ""en posición para el paso de la quebrada de Corpahuaico"", al norte. Desde el día anterior el "Ejército Real" había acampado en Matará "a la vista de los enemigos". También desfilará a su vista, a las 11 de la mañana, la división de vanguardia, que bajo el mando de Jerónimo Valdés se había separado días antes del grueso realista, recorriendo once leguas, algo más de 60 km, quedando todavía a "5 leguas de distancia". El "Ejército Unido" se retiraba en dirección norte hacía la pampa de Tambo-Cangallo y la ciudad de Huamanga (actualmente Ayacucho). El general Valdés, "con la decisión que le era característica", había realizado una marcha forzada nocturna la noche del 2 de diciembre, dio alcance y atacó a los independentistas a las cuatro de la tarde del día 3.


title: Batalla de Corpahuaico

text: El general O'Leary afirma que ""las divisiones de Cordova, La Mar y el general Sucre junto con su estado mayor pasaron con precipitación, sin dejar ninguna compañía, pues no hicieron un solo tiro"". La retaguardia formada por el batallón "Rifles", de voluntarios británicos mandados por el coronel Arthur Sandes, originario de Dublín, fueron alcanzados perdiendo en el combate "un tercio de su fuerza", y "muerto otro de sus comandantes", el mayor Thomas Duchbury segundo al mando, terminaron dispersos. Las compañías realistas de "Cazadores habían conseguido trepar casi hasta la cresta" y dispersar también al Batallón "Vargas", pero el general Guillermo Miller logró reunir al "Vargas" y le hizo proteger a la caballería, cuando está atravesaba el valle de Chonta, sosteniendo el ataque realista hasta lograr la retirada. Según afirma él mismo en sus memorias.


title: Batalla de Corpahuaico

text: Cuerpos republicanos de bien ganada reputación habían sido batidos por el batallón "Cantabria" apoyado por el batallón "Burgos". En esta acción tuvieron ocasión de distinguirse el brigadier Antonio Tur, que mandaba el batallón "Cantabria", los coroneles Diego Pacheco y Manuel Sánchez, y el comandante Antonio Aspiroz del ejército real. ""Fue tan imponente la violencia del primer choque, que al haber durado el día, las armas españolas hubiesen probablemente conseguido la más completa victoria, porque el ardoroso arrojo de los cuerpos de la vanguardia, particularmente el "Cantabria", que arrolló y dispersó al famoso batallón "Rifles" de Colombia, habrían inflamado la noble emulación de los demás cuerpos del Ejército Real"" afirma García Camba.


title: Batalla de Corpahuaico

text: A pesar de ""este serio descalabro"", como le llama Miller, la retaguardia conseguirá reunirse al resto del "Ejército Unido". Jacinto Lara cuenta que ""a las nueve de la noche se me presentó el general Sucre con la mayor tristeza, porque creyó perdida la división, todo el parque y toda la caballería del ejército; cuando fue informado por mí de lo que había pasado"". Los "Granaderos a caballo de Colombia y de los Andes", que quedaron cortados del grueso del ejército, tomarán el paso de Chonta y conseguirán incorporarse días después. Pero el Virrey del Perú está imposibilitado para aprovechar el éxito de Jerónimo Valdés. García Camba lo ilustra cuando dice que los realistas ""no tenían alas como los condores"", y solo con la entrada de la noche el general Alejandro Gonzales Villalobos llegó con refuerzos para auxiliar a Jerónimo Valdés, "apenas dos batallones que pudieron disparar algunos tiros". De esta forma con la llegada de la noche la batalla había concluido tras tres horas y media de lucha.


title: Batalla de Corpahuaico

text: El ataque de Valdés pudo cerrar la campaña de Ayacucho con un desastre para los independentistas, "se había cortado casi a la mitad el ejército de Sucre y batida completamente su división de reserva", pero el grueso realista no pudo unirse a tiempo al ataque de su vanguardia. Seis días más tarde el "Ejército Real" sería destruido por el "Ejército Unido Libertador del Perú" en la Batalla de Ayacucho.


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Chaotic es una serie animada estadounidense-canadiense, creada por Martin Rauff, animada por Bardel Entertainment y coproducida por 4Kids Entertainment (la misma que Yu-Gi-Oh! y Pokémon).


title: Chaotic (serie de televisión)

text: La serie se basa claramente en un juego de cartas danés del mismo nombre y gran parte de la trama se basa en la historia del juego original de la tarjeta. La primera temporada de la serie fue animada en flash, mientras que sus estaciones posteriores se realizaron en la animación tradicional.


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Chaotic es un famoso juego de cartas en línea donde la batalla se centrá en las cuatro tribus de criaturas: Mundo Superior, Mundo Inferior, Danianos y Mipedianos. A diferencia de todos los juegos de cartas, cuando un jugador consigue buenos puntos en un juego en línea gana una Contraseña capaz de enviar a otra dimensión donde varios jugadores pueden duelo transformado en las criaturas de las cartas y llegar a su nueva cubierta.


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Tom y Kaz son dos amigos que viven jugando el juego de cartas ate Tom para recibir una contraseña en línea misteriosa. Tom informa Kaz antes introducir la contraseña en el escáner (una especie de tableta capaz de salvar a los códigos gráficos) y después de que se trata de la tele-transportado a la dimensión Chaotic, un lugar que siempre Kaz le dijo a Tom que es siempre ignorado por esto. Tom descubre que hay de que la gente podría llegar a ser las criaturas de las cartas en las batallas contra otros jugadores. Y todavía teletransportarse a Perim, una dimensión donde las criaturas viven en las civilizaciones cartas en guerra unos contra otros y también puede ser scanneadas por los jugadores de sus cubiertas.


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Durante la serie, Tom y Kaz se hacen amigos de Sarah y Peyton, dos jugadores que se convierten en sus aliados y los enemigos son Kristela y Kley, dos jugadores muy tramposos en Chaotic. En la segunda temporada llega una nueva tribu en Perim, los "M'arrillians" que tratan de dominar a las otras tribus, todas las inundaciones en Perim y las tribus que vivían en la guerra se ven obligadas a unirse para derrotarlos.


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Ellos son los protagonistas de la serie. Cada vez que alguien consigue buenos puntos en la Tierra en el juego en línea "Chaotic" que gana una contraseña para teletransportarse a la dimensión con el escáner Chaotic luchando contra otros jugadores y conseguir nuevas cartas para tu propio mazo. Los jugadores que aparecen en la serie son:


title: Chaotic (serie de televisión)

text: En la tribu de criaturas Perim son cinco: el "Mundo Superior", el "Mundo Inferior", los "Mipedianos" y los "Danianos". Todas las tribus que viven en guerra unos contra otros, y cada tribu tiene su color y sus jugadores conectados a la tribu. Las criaturas que la mayoría aparecen en la serie son:Maxxor lo lidera, y sus mejores amigos son Intress y Najarim. Está muy interesado en encontrar la Cothica y en derrotar a Chaor. El mundo superior como indica el nombre abarca gran parte de la superficie de Perim, abarcando bosques, lagos y glaciales, sus criaturas en su mayoría son animales antropomórficos, seres de apariencia humana pero con la piel verde o azul, normalmente son raros pero no todos parecen malos. Estos seres dominan todas las destrezas elementales. A estas criaturas se les considera como los buenos, aunque esto varía según la versión y punto de vista de la historia. Los superiores hacen una alianza con algunas de las demás tribus. Sus lugares son: Sus criaturas conocidas son:


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Chaor lo lidera, tiene la ayuda de Takinom y Agithos, pero tiene problemas con Lord Van Blooth, ya que él quiere gobernar el Mundo Inferior y luego todo Perim, aunque Chaor también quiere conquistar todo Perim. Chaor quiere destruir a Maxxor. Como indica el nombre, esta tribu habita en las zonas subterráneas de Perim, las criaturas de este lugar tienen apariencia aterradora y casi diabólica en algunos casos, las criaturas de esta tribu dominan en su totalidad el fuego siendo su elemento característico. A estos seres se les considera como los malos, pero de igual forma con los superiores varia según la versión y punto de vista. Últimamente Chaor puso la regla de que todas las diferencias se debían arreglar con una pelea en el coliceo, así todos verían la pelea. Recientemente Chaor formó un grupo para atacar a los M´arrillianos pero fracasó gracias a que Lord Van Bloot les traicionó uniéndose a los M´arrillianos para tomar control del Mundo Inferior y desterrando a Chaor y a otros inferiores que le siguen. Sus lugares son: Sus criaturas conocidas son:


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Prince Mudeenu, lo gobierna con la ayuda de Shade, él quiere encontrar la Cothica y destruir a Maxxor. Esta tribu ocupa los desiertos de Perim, y un oasis donde se congregan, los Mipedianos en su mayoría tienen apariencia de reptiles como camaleones o lagartos, tienen la habilidad de hacerse invisibles y son maestros de las ilusiones y algunos chamanes pueden expulsar toda su energía de un golpe. Los Mipedeanos son maestros en el elemento aire. Ahora el Príncipe Mudeenu unió fuerza con los danianos y lo superiores para pelear con los M´arrillianos. Sus lugares son: Sus criaturas conocidas son:


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Odhu-Bathax es el Sub-Gobernante de los Danianos, ya que tienen una Reina escondida ( ilexxia ) en el Monte Pillar. Son muy parecidos a los insectos. Aunque no les gusta mucho que los humanos se encuentren en su tierra. Los danianos tienen un gran parecido con las hormigas tanto por el hecho de que construyen hormigueros (Palacios), como por tener una organización social compleja: soldados (Mandiblors), generales y reina. Se especializan en el elemento tierra. Ahora los danianos unieron fuerza con los superiores y después con los mipedianos por simple razón que los m´arrillianos contaminaron la reserva de agua del monte pilar. Sus criaturas conocidas son:


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Aa'une es su líder y cacique, son criaturas raras y extrañas debido a que estuvieron varios siglos detrás de las Puertas de las Minas Profundas (Doors of DeepMines) atrapados. Tienen unas formas extrañas semejantes a plantas, agua, medusas de mar y hasta peces y roca. Tienen la habilidad especial de "lavarles el cerebro" a las criaturas. Se especializan en la inteligencia y son maestros en el elemento agua. Sus criaturas conocidas son:


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Hay 7 Domos de Batalla en Chaotic y en cada uno hay un guardián poderoso, a esos guardianes les llaman Codemasters. Los codemasters son personas como las de chaotic a las cuales se les mandó la tarea de liderar un Domo, si aceptan tal tarea serán Codemasters para siempre para eso solo hay 7 Domos. Existe otro que es el Domo Beta el cual es para diversión de los chicos de Chaotic dado que aquí no hay reglas y no te acusan de hacerlas. Los codemasters también hacen respetar las reglas normalmente no se ven mucho pero se escucha su voz, cuando alguien está peleando. Además ellos son de Chaotic como cualquiera, lo único es que los consideran los mejores, ellos no pueden salir a Chaotic armando escándalo, ellos están ocultos dado a que tienen los mejores escaneos ejemplo: codemaster crelland con Ursis


title: Chaotic (serie de televisión)

text: En la Serie es muy Difícil distinguir quien es el Malo en Perim en el caso de las Criaturas, muchas veces se ha visto como los personajes tienen esta Duda.


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Normalmente dirían que es Chaor lo cual es lo más probable, pero Lord vanblood También esta Involucrado, también se ha distinguido a Maxxor dado a que se le ha visto empeño en detener a Chaor y tener a Perim para el, normalmente se diría que también los Mipedianos están tanto como los Danianos.


title: Chaotic (serie de televisión)

text: Se dice que hasta todos son los Malos tal vez vez por eso La Guerra en Perim es inevitable. aunque en la segunda temporada se ha sabido que la nueva tribu , los M'arrillianos será los malos de la serie por simple razón que busca dominar a todas las criaturas mediante el control mental y después todo Perim. Mientras que pase esto no se pondrá distinguir quien es el malo en las otras tribus. Ahora recientemente las demás tribus se están uniendo contra los m´arrillianos para la lucha final


title: Chaotic (serie de televisión)

text: 4 Kids ChaotiCards


title: Guamo

text: Guamo es un municipio colombiano ubicado en el suroriente del departamento de Tolima es catalogada como la «Capital Ganadera del Tolima» ya que sus ferias se realizan los miércoles y jueves.


title: Guamo

text: El municipio también es bañado por tres ríos: Luisa, Magdalena y Saldaña.


title: Guamo

text: Oficialmente Guamo fue fundado el 26 de julio de 1772 y su fundador fue el padre Juan Antonio Buenaventura de la Portela,con el nombre de Santa Ana del Guamo .


title: Guamo

text: Guamo, antiguo nombre original Guarró Bocanegra (1562). “Tomando la vuelta de las provincias de Tamagalá y Guarró (...) de donde partió la provincia de Coyaima”. Simón, 3,7,30.


title: Guamo

text: El municipio está asentado en tierras que fueron del cacique Catufa, siendo sus primitivos pobladores los indios pertenecientes a las tribus de los Poincos o Yaporogos. El descubrimiento del territorio lo hizo don Sebastián de Belalcázar en noviembre de 1538.


title: Guamo

text: El pequeño caserío, fundado por el español Luis de Sanabria y Guzmán, con casas de bahareque y techo de palma, no tuvo importancia alguna inicialmente. Sin embargo, aquí llegó el presbítero Juan Antonio Buenaventura de la Portela y fundó la parroquia, que se llamó Santa Ana del Guamo, hecho que ocurrió el 26 de junio de 1772.


title: Guamo

text: Poco tiempo después, don José de Guzmán de Arce, rico latifundista y por ende, propietario de muchas tierras en esa región, cedió el terreno para que se hiciera un verdadero poblado, con el mismo nombre de Santa Ana del Guamo. Transcurrieron los años, hubo más y más pobladores, más construcciones; se trazó la plaza, se levantó un buen templo, una y varias veces, porque fue víctima de varios incendios, convirtiéndose luego, en un pueblo señorial y próspero.


title: Guamo

text: Tanto, que por decreto ejecutivo de 1880 fue capital del centro, por traslado hecho de El Espinal. Luego entre 1871 y 1876, fue capital del estado soberano del Tolima y por eso, fue sede de la Asamblea Legislativa. Es correcto, por así decirlo, que Guamo tenga como fecha clásica de fundación, la del 26 de junio de 1772, cuando el sacerdote Buenaventura de la Portela creó y fundó la parroquia de Santa Ana del Guamo.


title: Guamo

text: Quedó convertido en Municipio a través de la Ley de 21 de febrero de 1863 e inaugurado oficialmente como tal el 1 de enero de 1864.


title: Guamo

text: En el 2003 se fundó la comunidad indígena la Luisa Etnia Pijao.


title: Guamo

text: Descripción Física:


title: Guamo

text: Ubicación geográfica


title: Guamo

text: La cabecera municipal del Guamo está ubicada en el extremo nororiental del municipio.


title: Guamo

text: Su población, según el Censo de 1993 del Dane, era de 14.076 habitantes, representando 43,5% del total de la población del municipio.


title: Guamo

text: Su extensión es de 402,62 hectáreas, que equivalen a 0,74% de la superficie total del Municipio.


title: Guamo

text: Límites del municipioExtensión total: 18.751.09 Has km²


title: Guamo

text: Extensión área urbana 386.58 km²


title: Guamo

text: Extensión área rural: 18364.51 Has km²


title: Guamo

text: Altitud de la cabecera municipal (metros sobre el nivel del mar): 326


title: Guamo

text: Temperatura media: 28º C


title: Guamo

text: Distancia de referencia: 72 km de Ibagué


title: Guamo

text: CORPUS CHRISTI Desde tempranas horas, millares de campesinos acuden a colaborar en el arreglo de los arcos triunfales y frutales y a exhibir y vender los famosos pasos; a ellos se unen los habitantes del casco urbano y muchos turistas, que motivados, unos por la comercialización de diversos productos, en su mayor parte artesanales, y otros por el deseo de recreación, imprimen a esta fiesta una dinámica especial. El Corpus Christi es la fiesta que conmemora la institución de la sagrada Eucaristía.


title: Guamo

text: Desde los tiempos de los apóstoles la Iglesia celebraba la fiesta del cuerpo y sangre de Cristo el Jueves Santo, pero debido a las diversas ceremonias que la liturgia imponía para ese día se vio conveniente que se dedicara a la Eucaristía un día especial con el fin de rendirle un homenaje público al Santísimo Sacramento. Fue así como en el año de 1264 el papa Urbano IV ordenó que la fiesta del Corpus se celebrara el jueves siguiente al domingo de la Santísima Trinidad.


title: Guamo

text: Y desde esa fecha en muchas parroquias del mundo se hace una procesión solemne por las calles en la cual se lleva al santísimo en la custodia y bajo palio. Para tal efecto se arreglan unos altares en cuya elaboración participan diversos estamentos ciudadanos y que tratan de mostrar escenas bíblicas o situaciones de la vida real donde el aspecto religioso juega un papel fundamental. Aunque esta celebración tiene un alto significado religioso instituido por la iglesia católica para rendir homenaje al santísimo sacramento, en Guamo tiene una connotación especial.


title: Guamo

text: Simultáneamente con la celebración religiosa se llevan a cabo festejos populares, porque el gran valor del corpus Christi está en que es más una manifestación cultural con ingredientes vivenciales cotidianos, donde se reafirman valores que a la vez facilitan el encuentro, la integración y la cordialidad de sus habitantes, donde todos comparten una misma creencia y respeto con la celebración religiosa y la alegría que gira alrededor de ella. Por eso es común encontrar el mercado campesino donde se comercian diversos productos, en especial el tradicional plátano paso.


title: Guamo

text: La celebración tiene varios elementos que la hacen especial: la fiesta religiosa, enmarcada con los tradicionales altares que representan distintos pasajes bíblicos, adornados con flores, imagines y niños vestidos de Ángeles, para dar un ambiente de reverencia y respeto al santísimo. Otro aspecto es la construcción de los arcos triunfales, un espectáculo único que se realiza alrededor del parque principal, adornados con hojas de palma, flores, frutos y artesanías elaboradas para el evento. Con motivo del corpus los campesinos traen de sus parcelas toda clase de frutos y con ellos construyen los arcos triunfales, exornados también con flores silvestres.


title: Guamo

text: Desde las vísperas a las 12 m, se dan los repiques de las campanas y suenan en su intermedio bambucos y guabinas, rajaleñas y bundes, cañas y torbellinos, generalmente interpretados por una banda de viento o papayera. No faltan en la misa los sermones, y la bendición con el santísimo sacramento; los juegos pirotécnicos con sus castillos, diablos, vacalocas y culebras incendiándose en medio de la noche y toda una amalgama de luces de colores para que niños y adultos gocen de la festividad.


title: Guamo

text: En cada una de las esquinas del parque y en otras aledañas, se levantan imponentes los altares que esperan en la hora vespertina que “Nuestro Amo” sea colocado en ellos por unos momentos durante el recorrido de la procesión, solo después de la cual los arcos frutales pueden ser bajos y vendidos pues su razón de ser es que los frutos de la tierra rindan un tributo a su creador. También en el parque se construye el paraíso con muestras animales y en algunos casos con la representación en vivo de los personajes de Adán y Eva; igualmente la exposición de frutos y plantas de la comarca, así como la presentación, de artesanías típicas de esta y otras regiones.


title: Guamo

text: La vara de premio consiste en una guadua larga, previamente engrasada y enjabonada con unos obsequios en el extremo, ya sea en dinero o en especie. Quienes aspiran a conquistarla generalmente se llenan sus bolsillos con arena para embadurnarse las manos y poder ascender, mientras que otros utilizan cabuyas como instrumento de ayuda. Al centro de la plaza promediando la mañana llegan las danzas tradicionales con cordones y cintas que al bailar comienzan a envolverse. Están los matachines, la representación de las leyendas, el mohán con su chicote y el mandingas o diablo que ya no asusta a nadie sino que juega con picardía. Se presentan bandas marciales de muchas instituciones educativas de la región y también las bandas pueblerinas y todo tiene sabor a carnaval.


title: Guamo

text: Pruebe los maduros pasos, el arequipe, bizcochos, lechona y tamales. Además dese una vuelta por el paraíso terrenal, y darse una vuelta por los arcos triunfales. FIESTA DE SAN JUAN Y SAN PEDRO


title: Guamo

text: El comienzo de estas celebraciones muy posiblemente data de la época colonial cuando dentro del proceso de aculturación se impusieron comportamientos provenientes de la península ibérica… Sin embargo, es preciso hacer alguna distinción entre el San Juan y el San Pedro, en cuanto a su génesis y forma de celebración. El San Juan, desde el punto de vista religioso, corresponde a la fecha de la fiesta de San Juan Bautista y por otro lado coincide casi con el comienzo del verano en el hemisferio norte (21 de junio).


title: Guamo

text: Tuvo en sus orígenes una connotación popular por cuanto era la fiesta que los patronos les celebraban a sus peones, vaqueros, arrieros, gañanes y servidumbre en general. Los preparativos se iniciaban con llegada de las brisas Sanjuaneras; las casas campesinas se pintaban con llamativos colores, se remodelaban las barbacoas, se desempolvaban las bancas y los mejores asientos de cuero y del viejo baúl se sacaban los más vistosos manteles y las finas bateas de barro para servir las suculentas comilonas.


title: Guamo

text: El 23 desde muy temprano se preparaban los tamales y los bizcochuelos. Al caer la noche sobre los campos se iniciaba la "jurrusca" y las familias completas se reunían luciendo las mejores prendas. Las mujeres con largas y rotondas faldas florecidas, blusas blancas de arandelas, vistosas gorras y nuevas alpargatas; los hombres con pantalón de bota arremangada y camisa impecablemente blanca, un pañuelo rabo ‘e gallo y un elegante sombrero. A la luz de antorchas, espermas, lámparas de petróleo y luego de la moderna Coleman, se iniciaban los bailes que duraban toda la noche y que estaban animados por conjuntos musicales de familias campesinas, que arrancaban de sus guitarras, tiples, carrascas, maracas, bandolas, chuchos, flautas, puercas y tamboras, hermosas melodías.


title: Guamo

text: Al calor de la mistela y el aguardiente mosto, que de contrabando los abuelos escondidos en los montes destilaban con sumo cuidado y con el mejor anís en rústicos alambiques, se entonaban coplas por medio de las cuales se hacían declaraciones, promesas de amor eterno y hasta se sacaban los cueros al sol entre compadres cuando no era que ocultas verdades se revelaban. El compañero inseparable de las "jurruscas" era el volador que explotaba en los cielos campesinos y que por doquier llevaba un mensaje de alegría. El 24 hacia las cuatro de la madrugada termina la "jurrusca" y con el canto de los gallos y el aroma de los naranjos, mirtos, azucenos, cambulos y gualandayes, se inicia por todos los caminos el desfile hacia la cristalina quebrada o el caudaloso río; allí se cumple el tradicional baño. Las mujeres lucen su chingue floreado, de color rojo, ancho y hasta los tobillos; los hombres sus chingas de un solo tono envueltas en su cintura.


title: Guamo

text: Aquí no podían faltar las maliciosas miradas de los mozos y solterones empedernidos, quienes teniendo como principal cómplice las en ese momento envidiadas aguas, descubrían encantadoras curvas y talladas piernas de lindas y codiciadas morenas; aquí se iniciaban muchos amoríos, que en la mayoría de los casos terminaban en casorios. Al amanecer el baño termina y los hombres se retiran a preparar la embarcación. En balsas de vástago de plátano o guaduas muy bien adornadas, acompañado por la chirimía (ruidosa y muy alegre agrupación musical) baja por el río el legendario y típico personaje.


title: Guamo

text: Lo esperan cientos de jinetes que montan los más hermosos caballos de la región, el mohán, la patasola, el mandingas, la candileja y todos los demás; se inicia un concurrido desfile; por caminos y calles van quedando tendidos aquellos borrachitos que bebieron pelapinga como si el mundo se fuera a acabar y que no pudieron disfrutar como los demás de la despescuezada de gallos, las carreras de burros y de encostalados, lo mismo que la vara de premio.


title: Guamo

text: Ha llegado el mediodía, la hora del toreo, los más bravos toros traídos de los grandes hatos son soltados uno a uno en la corraleja de guadua, para que sean lidiados por los nativos con sus camisas, sombreros y ponchos; algunos con sus faenas demostraban el valor de hombre, en pos de la conquista de una pretendida morena. La corrida termina al caer la noche, muchos son los aporreados y seguramente no falto el muerto. Se inicia la verbena, las bandas entonan sanjuaneros, bambucos, torbellinos y rajaleñas, aires musicales nacidos con la fiesta de San Juan. Todo el mundo baila, la noche termina, el nuevo día llega y con su alba culmina la celebración más auténtica del pueblo campesino.


title: Guamo

text: La fiesta de San Pedro es tan antigua como la de San Juan, solo que era la celebración de los patronos, los grandes gamonales y sus capataces, que con sus familias se entregaban a disfrutar, como días antes lo habían hecho sus peones. Los preparativos empezaban con los del San Juan, se alistaban grandes cantidades de aguardiente y mistela, se aseaban y decoraban cuidadosamente los patios de las haciendas, pues era allí donde se servían bajo la sombra de frondosos árboles, todas las viandas que habían sido preparadas. En la fiesta de San Pedro, era cuando se sacrificaba la mejor lechona, que asada al horno se convertía en el más exquisito manjar de los adinerados.


title: Guamo

text: Se contrataban los mejores conjuntos musicales de la comarca y la víspera por la noche se realizaban grandes quemas de pólvora, las que se denominan “noches de vacas loca”; en ellas aparecían la candelilla, un experto mitológico, que provisto de un látigo alcanzaba a quien pudiera, el tunjo, el poira, el duende, la madre monte y todos los demás personajes que ya habían aparecido en la fiesta del San Juan. Se bailaba y se tomaba hasta amanecer el día de San Pedro, cuando desde muy temprano se iniciaba el tradicional paseo, que consistía en trasladarse en hermosos y costosos caballos hasta la quebrada o el río, en donde se pasaba el día entero en total parranda, lo que no cambiaba en la noche y continuaba al día siguiente en las haciendas hasta que todo el mundo pasando por los días de San Churumbelo y San Churumbelito, caía rendido por el cansancio o doblegado por el licor.


title: Guamo

text: Muchas de estas tradicionales se han ido perdiendo tras el relevo generacional y la aculturación progresiva que afronta hoy la sociedad. Perduran, pero con otras características, otras formas y otras manifestaciones artísticas, las alboradas, la embarcación, las presentaciones artísticas, las cabalgatas, los encierres y las corridas. A lo anterior se han añadido el pregón, los bailes públicos y el reinado Sanjuanero. Fuente: Guía turística y hotelera)


title: Ferberita

text: La ferberita es un mineral óxido de tungsteno y hierro de fórmula química FeWO. Su nombre proviene de Moritz Rudolph Ferber, mineralogista aficionado alemán, quien descubrió en 1863 este mineral en sierra Almagrera (Almería, España). Existe una variedad de ferberita, la pseudomorfosis substituyendo a scheelita, que recibe el nombre de reinita.


title: Ferberita

text: La ferberita es un mineral negro o gris oscuro, opaco, de brillo submetálico. Su raya es de color negro parduzco. Es un mineral quebradizo que tiene una dureza de 4,5 en la escala de Mohs y una densidad de 7,45 g/cm³. Cristaliza en el sistema monoclínico, clase prismática.


title: Ferberita

text: La composición química de le ferberita es de aproximadamente un 24% de FeO y un 76% de WO, y como impurezas puede contener niobio, tántalo, escandio y estaño. Funde fácilmente y es soluble tanto en ácido clorhídrico como en ácido sulfúrico.  Es de la misma serie que la hübnerita, pero mientras esta última es el miembro final rico en manganeso, la ferberita es el miembro final rico en hierro. Entre ambos está la wolframita, que contiene tanto hierro como manganeso en proporciones variables entre el 20% y el 80%. De los tres miembros de la serie, la ferberita es el más raro.


title: Ferberita

text: La ferberita puede presentarse en forma de delgadas láminas que crean una estructura laminar. Son frecuentes los cristales prismáticos con desarrolla tabular, a veces de ta,maño superiotr a los 10 centímetros, o como agregados masivos y granulares, siendo esta la textura más frecuente en granitos y en otras rocas ígneas.


title: Ferberita

text: Típicamente se encuentra en pegmatitas graníticas, gréisenes y en vetas hidrotermales de altas temperaturas. También puede ser un mineral residual en depósitos aluviales y eluviales. Entre los minerales asociados a la ferberita, se encuentran la casiterita, arsenopirita, scheelita, topacio, fluorita, marcasita, pirita, hematita y feldespato.


title: Ferberita

text: Los yacimientos de este mineral son relativamente frecuentes. La localidad tipo está en sierra Almagrera (Cuevas de Almanzora, España); la ferberita se localiza en un filón de cuarzo en el interior de una pequeña mina, llamada mina Niña. En la mayor parte de los yacimientos de wolframita explotados en España, el término dominante es la ferberita. Entre estos, pueden destacarse las minas de Monte Neme, San Finx y Arteijo, en la provincia de La Coruña; Casaio y Lobios en la de Orense, Masueco, Navasfrías y Barruecopardo en Salamanca; Trujillo y Sierra de Gata, en Cáceres; la mina San Nicolás, en Valle de la Serena, y Oliva de la Frontera, en Badajoz, y otros muchos yacimientos menores


title: Ferberita

text: Alemania cuenta con depósitos en el valle de Rankach (Wolfach), Francia en Anzat-le-Luguet y Servant (Puy-de-Dôme, y Portugal en Caminha, Ponte de Lima y Vila Nova de Cerveira (Viana do Castelo). Se han hallado ejemplares de gran interés en la mina de Panasqueira, mina de wolframio en Castelo Branco.


title: Ferberita

text: Dentro de América, existen yacimientos en Bolivia, concretamente en Llallagua (departamento de Potosí) y Huanuni (departamento de Oruro). Por otra parte, algunos de los mejores cristales de ferberita, bien terminados y fuertemente estriados, provienen de la mina Yaogangxian (Hunan, China). Asimismo, se han recogido cristales negros afilados en la mina Tae Hwa (Chungju, Corea del Sur).


title: Injoux-Génissiat

text: Injoux-Génissiat es una comuna francesa situada en el departamento de Ain, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Innimond

text: Innimond (también escrito "Innimont" incluso en textos oficiales) es una comuna francesa del departamento de Ain, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Psycho Circus

text: Psycho Circus es el décimo octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de "hard rock" Kiss, publicado el 22 de septiembre de 1998 a través de la discográfica Mercury Records. Este trabajo supuso la primera grabación de estudio de la formación original desde "Dynasty" (1979), aunque las contribuciones del batería Peter Criss y del guitarrista Ace Frehley fueron mínimas. "Psycho Circus" tuvo una buena recepción comercial, pues llegó a la tercera posición del "Billboard" 200 —la mejor en la carrera de la banda hasta entonces— y llegó al primer puesto en países como Suecia y Australia.


title: Psycho Circus

text: Mercury Records extrajo cuatro sencillos del álbum: «Psycho Circus», que logró una nominación al premio Grammy en la categoría de , «We Are One», «I Finally Found My Way» y «You Wanted the Best», que fue la primera canción de Kiss en la que sus cuatro integrantes ejercieron de vocalistas.


title: Psycho Circus

text: Durante la grabación del álbum en directo "Kiss Unplugged" en agosto de 1995, la formación original de la banda —compuesta por el bajista Gene Simmons, los guitarristas Ace Frehley y Paul Stanley y el batería Peter Criss— volvió a reunirse para interpretar algunas de sus canciones. Tras la grabación del disco, Kiss —integrada en aquellos momentos por Simmons, Stanley, el guitarrista Bruce Kulick y el batería Eric Singer— viajó a Los Ángeles para mezclar su décimo séptimo trabajo de estudio, "", sin embargo, su publicación quedó aplazada porque los cuatro miembros originales acordaron hacer oficial su reunión.


title: Psycho Circus

text: La primera aparición de Simmons, Frehley, Stanley y Criss con sus característicos maquillajes desde 1979 tuvo lugar en febrero de 1996 durante la entrega de los premios Grammy de , a la que dos meses más tarde siguió una conferencia en el portaaviones USS Intrepid (CV-11), donde anunciaron la serie de conciertos Alive/Worldwide Tour. La gira duró 13 meses y tras su conclusión, la discográfica Mercury Records presionó a la banda para que grabara un nuevo álbum de estudio.


title: Psycho Circus

text: Tras tomar la decisión de trabajar en un nuevo álbum, los cuatro integrantes de Kiss comenzaron a componer varias canciones por su cuenta. Simmons y Stanley recurrieron a Bob Ezrin para que produjera el nuevo disco como había hecho anteriormente en "Destroyer" (1976), "Music from "The Elder"" (1981) y "Revenge" (1992); pero este estaba demasiado ocupado con su compañía de internet y abandonó el proyecto poco después. Por otra parte, Frehley y Criss recibieron un cheque de 850 000 USD por no tocar en el álbum. Según Simmons, ambos no habían firmado un acuerdo con la discográfica y solo Stanley y él eran «los únicos miembros reales de la banda». Ante la imposibilidad de contar con Ezrin, Simmons y Stanley contrataron al productor Bruce Fairbairn y empezaron la grabación del disco, titulado "Psycho Circus", en enero de 1998. De acuerdo con el ingeniero de sonido Mike Plotnikoff, el propio Fairbairn tomó la decisión de no contar con Frehley y Criss. El batería había compuesto dos canciones con el técnico de guitarra Tommy Thayer; la balada «Hope», dedicada a su esposa Gigi y «Psycho Circus», un tema que esperaba que fuera la canción principal del disco, sin embargo, Criss señaló años más tarde que Thayer las grabó y se las llevó a Simmons y Stanley sin su conocimiento.


title: Psycho Circus

text: Frehley por su parte, sabedor de que no tomarían en cuenta sus contribuciones, presionó a sus compañeros para que incluyeran una de sus canciones o tomaría la decisión de abandonar el grupo. El guitarrista puso además la condición de que Criss tocara la batería en ella, cosa que finalmente, Simmons y Stanley aceptaron y el tema «Into the Void» fue el único de "Psycho Circus" en el que los cuatro integrantes originales tocaron sus instrumentos. Frehley y Criss regresaron al estudio para grabar «You Wanted the Best», que sería cantada por los cuatro miembros, pero al igual que en la mayoría de las canciones, fue Kevin Valentine quien tocó la batería. Este recordó que no hubo ningún tipo de contrato por su silencio «me conocían lo suficiente bien como para saber que no soy un bocazas» y que «estaba feliz con las melodías, pero no estaba contento con el sonido. Me hubiera gustado tener un sonido de batería más clásico, pero no fue mi decisión». Precisamente Valentine e incluso Thayer tuvieron que enseñar a Criss a tocar su instrumento para poder actuar en directo. Criss también puso voz a la balada «I Finally Found My Way», compuesta por Stanley y Ezrin. De acuerdo con el batería, Stanley no quedó satisfecho con la primera grabación del tema porque «sonaba a Jimmy Durante», de modo que le exigió volver a interpretarla siguiendo sus instrucciones.


title: Psycho Circus

text: Bruce Kulick, quien había sido guitarrista de la banda hasta la reunión de la formación original tocó el bajo en varias de las canciones del disco. El guitarrista señaló que algunas de las pistas habían sido grabadas en maquetas durante la realización de "Carnival of Souls: The Final Sessions". Por otra parte, Tommy Thayer grabó las guitarras solistas en la mayor parte de los temas, excepto en los cantados por Frehley, y destacó que no recibió acreditación «porque la banda pasaba por un periodo de transición».


title: Psycho Circus

text: En su autobiografía de 2001, Simmons desveló la reducida participación del batería y el guitarrista: «Desde el principio hasta el final, Ace y Peter le torturaron [a Fairbairn], ya que intentaban modificar sus contratos y no aparecieron durante la mayor parte de la grabación. Tuvimos que utilizar a Tommy Thayer, Bruce Kulick, Kevin Valentine y otros en su lugar». Criss escribió que «nadie iba a saber que no estábamos en el disco. De hecho, el álbum fue deficiente. Había una canción mala de Ace, yo canté una a punta de pistola, mi sustituto no tenía la ardiente forma de tocar que yo había tenido y el "road manager" estaba tocando los solos de Ace». Por su parte, Frehley recordó una conversación con Stanley: «Le dije a Paul que no era un disco de Kiss, era un disco de Kiss a la mitad y me dijo que los aficionados no iban a notar la diferencia. Pero en realidad ellos notaron la diferencia entre nuestro sonido y el de cualquier otro».


title: Psycho Circus

text: El álbum comienza con «Psycho Circus», compuesta por Paul Stanley y su amigo Curt Cuomo en «un intento de recrear el poder y la atmósfera de "Destroyer"». Tras conocer la imposibilidad de contar con Bob Ezrin, Stanley escribió la canción preguntándose «¿Que haría Bob?» y una vez finalizada la mostró al productor, quien quedó satisfecho con el resultado. Gene Simmons creó la música de «Within» cuando se encontraba en un estudio jugueteando con su bajo, mientras que para su letra tomó como inspiración el tema de George Harrison «Within You Without You». De acuerdo con Stanley, «I Pledge Allegiance to the State of Rock & Roll» surgió durante una improvisación en casa de Cuomo, al igual que «Psycho Circus», aunque en esta ocasión recurrió a su antigua colaboradora Holly Knight para que le ayudara a terminarla. Ace Frehley declaró en su autobiografía que antes de la grabación del álbum enseñó a sus compañeros su canción «Life, Liberty, and the Pursuit of Rock ’n’ Roll» y que posteriormente Stanley utilizó parte de su letra para «I Pledge Allegiance to the State of Rock & Roll». «Into the Void» fue la única contribución como compositor de Frehley, que tuvo que modificar su letra porque no era del agrado de sus compañeros y Simmons sugirió cambiar su título original, «Shakin’ Sharp Shooter» por el actual. «We Are One» la compuso el bajista con la idea en mente del lema «uno para todos y todos para uno». No obstante, recalcó que su título —en español: "Somos uno"— no podía aplicarse al grupo, sino a The Beatles. Bruce Fairbairn, mientras tanto, señaló que el tema «muestra una faceta de Gene como compositor que nadie ha escuchado» y que era además «una canción para honrar a los aficionados».


title: Psycho Circus

text: «You Wanted the Best», titulada originalmente «Just Give me Love», la compuso Simmons con el sencillo de Chubby Checker «Let's Twist Again» como inspiración y con la idea de que la cantaran los cuatro componentes. Tras mostrársela a Fairbairn, Simmons le cambió el título y tomó la decisión de que los cuatro miembros la cantaran verso tras verso, como hacían Sonny & Cher, aunque el productor comentó más tarde que los integrantes de la banda la grabaron como «si estuvieran enfadados los unos con los otros». Según Paul Stanley, «Raise Your Glasses» fue un tema fácil de escribir, pero no así la letra para uno de los versos, de modo que recurrió una vez más a Holly Knight. Fairbairn la calificó como «un brindis y una celebración». La balada «I Finally Found My Way» la escribieron Stanley y Bob Ezrin para que la cantara Peter Criss, aunque el batería la consideró como «un intento flagrante de otra “Beth”, excepto que “I Finally Found My Way” apestaba» y señaló que la letra trataba sobre «un perdedor patético y lamentable que finalmente encuentra su camino de regreso a Dios, a Bob Dylan o a una chica, ¿quién sabe?». Por su parte, «Dreamin'» fue una composición del exguitarrista Bruce Kulick y Stanley que surgió de la fusión de varias canciones en las que trabajaban. Tras el lanzamiento del álbum, los abogados de Alice Cooper presentaron una demanda contra Kulick y Stanley debido al parecido de «Dreamin'» con el tema «I'm Eighteen», publicado en 1971, si bien el caso no llegó a juicio porque las dos partes llegaron a un acuerdo del que no revelaron más detalles. El disco termina con la composición de Simmons «Journey of 1,000 Years» que surgió cuando este y Floyd Mutrux trabajaban en una película sobre Kiss que no llegó a realizarse, pero que de haberlo hecho incluiría una frase ideada por el mencionado Mutrux: «It's the journey of a thousand years» —en español: "Este es el viaje de miles de años"—. El bajista también escribió «In Your Face», que cedió a Frehley para que modificara algunas letras y le pusiera voz, y que sería incluida como pista adicional de la edición japonesa.


title: Psycho Circus

text: "Psycho Circus" salió a la venta el 22 de mayo de 1998 a través de Mercury Records y alcanzó el tercer puesto del "Billboard" 200 tras la venta de 110 000 copias en su primera semana. Este posicionamiento fue el mejor en la carrera de la banda hasta el segundo puesto alcanzado por "Sonic Boom" (2009). El álbum fue además su último trabajo de estudio que consiguió la certificación de disco de oro de la RIAA. En otros países, "Psycho Circus" también tuvo una destacada recepción comercial, pues llegó al primer puesto en Suecia y Australia, y alcanzó el "top" 5 en países como Alemania, Canadá, Noruega y Finlandia. Por otra parte, el disco únicamente logró situarse en la posición 47 del UK Albums Chart, la peor para el grupo desde "Music from "The Elder"" (1981). Hacia 2003, el álbum habría vendido más de 400 000 copias fuera de los Estados Unidos según "Billboard".


title: Psycho Circus

text: El primer sencillo fue «Psycho Circus», publicado en agosto de 1998 y que llegó al "top" 10 en Suecia y Noruega. «We Are One», lanzado en noviembre, sería el siguiente sencillo del álbum y su mejor posición sería la décimo octava alcanzada en Noruega. «I Finally Found My Way» y «You Wanted the Best» fueron los siguientes lanzamientos extraídos de "Psycho Circus", aunque ninguno de los dos entró en las listas.


title: Psycho Circus

text: Tras su lanzamiento, "Psycho Circus" provocó una división entre los críticos. Lorraine Ali de "Rolling Stone" lo calificó como un álbum «mucho más respetable que cualquiera de los incómodos fracasos de los años sin maquillaje» y señaló que «aquí el encanto puro de Kiss se encuentra embotellado en himnos como “I Pledge Allegiance to the State of Rock & Roll”, con letras hechas para resonar en las paredes de los estadios como “Psycho Circus”». Ali alegó además que «casi se puede sentir el llameante aliento de Gene Simmons». Matt Diehl de "Entertainment Weekly" consideró que «suena como si se hubiera grabado dos décadas antes» y que «este nuevo trabajo demuestra que en el circo de los dinosaurios del "hard rock", Kiss son Barnum & Bailey». Matthew Wilkening de Ultimate Classic Rock comentó que «a pesar del aparentemente caótico y desarticulado proceso en el cual lo grabaron, "Psycho Circus" se mantiene bastante bien, ofreciendo una buena reiteración de los distintos estilos que la banda ha conquistado con éxito en los últimos años». Wilkening añadió además que «[Paul] Stanley ofrece además un himno entusiasta exageradamente titulado “I Pledge Allegiance to the State of Rock & Roll” y revisita lo mejor de la etapa sin maquillaje del grupo con “Dreamin'”».


title: Psycho Circus

text: Por otra parte, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió que "Psycho Circus" parece más «una advertencia de su inminente gira que un álbum en pleno derecho» y que los integrantes de Kiss «son lo suficientemente astutos para desprender unos pocos himnos para complacer a sus aficionados (“I Pledge Allegiance to the State of Rock & Roll” y “You Wanted the Best”)». Chuck Klosterman de Grantland lo calificó como «el peor disco hecho por la banda» y recalcó que «“Into the Void” es la canción más sólida del álbum y también es terrible». Paul Elliott de "Classic Rock" destacó que «tenía buenos temas: “Into the Void”, “We are One”», pero que la mayor parte del disco «sonaba hueco y artificial. Para los Kiss originales esto fue una despedida desdichada».


title: Psycho Circus

text: En la edición de de los premios Grammy, el tema «Psycho Circus» logró una nominación en la categoría de y que sería la única del grupo para dicho galardón. Por su parte, Bruce Fairbairn fue nominado al premio Juno en la categoría de productor del año por su trabajo en «Within» y «I Finally Found My Way».


title: Psycho Circus

text: Después de que la banda decidiera el título del álbum, Simmons contactó con Todd McFarlane, editor de cómics y propietario de una empresa de figuras de acción, para publicar una serie de historietas llamada "" y una línea de muñecos. El bajista destacó la importancia de realizar los tebeos y las figuras antes del lanzamiento del álbum y del comienzo de la gira, ya que estaba coordinado para provocar un efecto dominó: «El álbum promocionará la gira, que promocionará los cómics, que promocionará los muñecos». Por su parte, Polygram publicó un VHS con el vídeo de «Psycho Circus» en tres dimensiones acompañado de unas gafas para su visualización, además este lanzamiento recibió una certificación de disco de platino de la RIAA. Antes de comenzar la gira, el conjunto hizo apariciones en la serie televisiva "Millennium" en la que tocaron la canción y los cuatro músicos interpretaron pequeños papeles y en el programa "Mad TV", en el cual la banda se enfrenta a una versión ficticia de Michael Jackson, interpretada por Phil LaMarr. En el 2000, salió a la venta el videojuego "", basado en los cómics, aunque con la diferencia de no estar protagonizado por los miembros del grupo como superhéroes, sino por cuatro personajes que deben destruir a «The Nightmare Child».


title: Psycho Circus

text: La gira promocional del álbum comenzó el 31 de octubre de 1998 en Los Ángeles y terminó el 3 de enero del 2000 en Alaska, después de más de sesenta conciertos. Su asistencia, especialmente en Norteamérica, fue notablemente inferior a la de la gira de reunión, con un descenso de un 21%, aunque las buenas cifras en Europa, Centroamérica y Sudamérica elevaron la media de asistentes por concierto hasta 12 800. Los espectáculos incluyeron nuevas características, como la utilización de efectos tridimensionales, algo novedoso hasta entonces, uso de máquinas de humo para tapar el elevador de la batería de Peter Criss y dar la sensación de esta volaba y réplicas de los trajes empleados durante la época de "Destroyer" y "Rock and Roll Over" (1976-77).


title: Psycho Circus

text: Durante la gira, concretamente el 31 de enero de 1999, Kiss interpretó «Rock and Roll All Nite» en "playback" en el estadio Pro Player de Miami ante más de 74 000 espectadores con motivo de la ceremonia previa a la Super Bowl XXXIII. Por su parte, el concierto de Vancouver el 31 de diciembre fue el primero en el que Frehley y Criss interpretaron canciones de la etapa sin maquillaje, además sería grabado y publicado en el álbum en directo "Alive! The Millennium Concert" (2006).


title: Psycho Circus

text: De acuerdo con Stanley: «Mientras la gira avanzaba, estaba claro para Doc [McGhee, mánager del grupo], Gene y yo no podíamos continuar. Ace quería trabajar en un disco en solitario. Peter tenía a [su mujer] Gigi interfiriendo y susurrándole cosas al oído. La única manera de continuar la gira era hablar sobre terminar. Musicalmente estábamos retrocediendo. A veces Ace tocaba temas en el tono equivocado sin darse cuenta». Por su contra, Criss declaró que los conciertos «habían sido un desastre y una pérdida de dinero», y que antes de una actuación Stanley le dijo que «las cosas no están yendo bien con la gira. Pero tenemos una idea. Vamos a hacer una gira de despedida, una vez más para que todos puedan vernos».


title: Psycho Circus

text: Tras terminar la gira, Kiss realizó el Farewell Tour, que mejoró las cifras de su antecesora y que sería la última vez que la formación original tocara junta. Criss abandonó la agrupación antes de comenzar el tramo japonés debido a la finalización de su contrato y le reemplazaría Eric Singer, quien utilizaría igualmente el maquillaje de The Catman. Tras su conclusión, y a pesar de que había sido anunciada como una gira de despedida, el grupo continuó su carrera sin Frehley, que también lo abandonó y sería reemplazado por Tommy Thayer, quien por su parte utilizaría el maquillaje del Spaceman.


title: Eva Marciel

text: Eva García Marciel (n.Valladolid, 5 de agosto de 1977), más conocida como Eva Marciel, es una actriz de cine, teatro y televisión española. Protagonizó las películas "Segundo asalto" (2005), "Diez minutos" (2004) e "Historia de Estrella" (2003).


title: Eva Marciel

text: Con trece años comienza a realizar pequeños papeles para series de televisión y cine. Debuta en la pequeña pantalla con su participación en el episodio piloto de la serie "Julieta y el mago". En 1994 rueda su primer largometraje, "El día nunca, por la tarde".


title: Eva Marciel

text: Ha cursado la Licenciatura en Comunicación Audiovisual y el Doctorado en Historia del Cine en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Eva Marciel

text: En 1996 da vida a Belén en la exitosa serie "El súper", participando en más de 300 capítulos. Ese mismo año actúa junto a Paco Rabal y a las órdenes de Carlos Saura en el largometraje "Pajarico", además de trabajar para la BBC en la serie "Isabel" y para Antonio Mercero en "La vida en el aire". Rueda también la coproducción franco-española "Fiesta", su primer largo en idioma foráneo (francés).


title: Eva Marciel

text: Desde 1998 ha actuado con frecuencia en series como "Hospital Central", "Tío Willy", "Manos a la obra", "Un chupete para ella", "Con dos tacones", "Famosos y familia", "La dársena de poniente", "Hermanos y detectives", "Médico de familia", entre otras.


title: Eva Marciel

text: Entre 1999-2002 actúa en principalmente en comedias dirigidas a los más jóvenes: "Más de mil cámaras velan por tu seguridad", "Me da igual", "Peor imposible" y la coproducción italo-española "Navidad en Nueva York", también trabajando en la película italiana "Merry Christmas" bajo la dirección de Neri Parenti.


title: Eva Marciel

text: En 2003 interpreta como protagonista "Historia de Estrella", una producción para televisión, que se estrena en Antena 3 con éxito de crítica y público.


title: Eva Marciel

text: En 2004 rueda el corto "Diez minutos" —premio Goya al mejor cortometraje de ficción en 2005—, que le reporta numerosas menciones y premios de interpretación: Mejor actriz en el Festival de Cine de Rivas-Vaciamadrid 2004, Mejor Interpretación en el Festival de Cine de Palafolls 2004, Mejor interpretación en el festival internacional de Lucania (Italia) y Mejor interpretación en los festivales de Dos Hermanas y Carmona (Sevilla) y en el de Nou Barris en Barcelona.


title: Eva Marciel

text: En 2005 estrena "Segundo asalto", película ganadora en el Festival de Cine de Valladolid.


title: Eva Marciel

text: En 2007 participa en varias series de televisión "La dársena de poniente", "Quart" y "Hermanos y detectives". En 2008 interpreta a la antagonista de Bea en la serie "Yo soy Bea" de Tele 5. En 2009 hace teatro y en 2010 vuelve a la pequeña pantalla con "Las chicas de oro" (TVE1).


title: Eva Marciel

text: En 2012 ha estrenado la "Tv movie" "Mi gitana" sobre la vida de la tonadillera Isabel Pantoja, en la que Eva Marciel interpreta el papel de esta. Se estrenó en marzo en Telecinco siendo líder de audiencia en sus tres capítulos.


title: Eva Marciel

text: Ese mismo año protagoniza "Todo es posible en el bajo", comedia para Telemadrid y graba un personaje capitular en "Los misterios de Laura" de TVE.


title: Eva Marciel

text: En 2012 participa en "Piccolo Grande Amore", largometraje dirigido por Jordi Costa.


title: Eva Marciel

text: En septiembre de 2012 se incorpora al elenco de "Yerma" dirigida por Miguel Narros, y en 2013 repite con este director y compañía en "La dama duende", actualmente ambas producciones se encuentran de gira tras hacer temporada en el Teatro María Guerrero y en el Teatro Español de Madrid.


title: Eva Marciel

text: En 2015 se incorpora a la serie diaria de Antena 3, "Amar es para siempre" interpretando a Pepa Ramos y formando así parte del elenco principal de la cuarta temporada de la serie.


title: Eva Marciel

text: Posteriormente participará en serie como "Centro Médico", "El ministerios del Tiempo" y "Servir y Proteger". En 2021 prepara las obras teatrales "Dos Familias" y "Distinto".


title: Levodopa

text: La levodopa (L-DOPA, L-3,4 dihidroxifenilalanina), también conocido como L-DOPA, el precursor metabólico de la dopamina, es el medicamento aislado más eficaz en el tratamiento de la enfermedad de Parkinson; los efectos terapéuticos y adversos de la levodopa resultan de su descarboxilación en dopamina por medio de la enzima descarboxilasa. Se administra L-DOPA en lugar de dopamina, porque la dopamina no puede atravesar la barrera hematoencefálica (la que forman las meninges entre los vasos sanguíneos y el líquido cefalorraquídeo); en cambio, la levodopa sí puede atravesarla por transporte facilitado.


title: Levodopa

text: La levodopa oral se absorbe rápidamente en el intestino delgado a través del sistema de transporte para aminoácidos aromáticos. Los aminoácidos de la dieta pueden alterar su absorción. Las concentraciones máximas del fármaco en plasma suelen ocurrir entre 1/2 y 2 horas después de una dosis oral. La semivida en plasma es de 1 a 3 horas.


title: Levodopa

text: Un transportador de membrana de aminoácidos aromáticos facilita la entrada del fármaco en el Sistema Nervioso Central (SNC), en este sitio puede existir competencia entre las proteínas dietéticas y la levodopa. En el encéfalo, la levodopa es convertida en dopamina, principalmente dentro de terminales presinápticas de neuronas dopaminérgicas en el cuerpo estriado. Después de liberarse, la dopamina se transporta al interior de terminales dopaminérgicas o células postsinápticas, en donde puede almacenarse de nuevo en gránulos (neuronas) o metabolizarse por MAO o COMT (neuronas y no neuronas).


title: Levodopa

text: La levodopa suele administrarse con un inhibidor de la descarboxilasa de L-aminoácidos aromáticos (AAD) de acción periférica (p. ej., carbidopa) que no penetre bien en el SNC. Cuando no se inhibe esta enzima, la levodopa se descarboxila en la periferia, y menos del 1% penetra el SNC. Con la inhibición periférica de la descarboxilasa aumenta notablemente la fracción de levodopa que permanece sin metabolizarse y disponible para cruzar la barrera hematoencefálica.


title: Levodopa

text: En la práctica clínica casi siempre se administra la levodopa por vía oral en combinación con un inhibidor de acción periférica, de la descarboxilasa, DL-aminoácido aromático como carbidopa o benserazida (se distribuye fuera de Estados Unidos), fármacos que no penetran satisfactoriamente en el SNC. Si se administra levodopa sola, será descarboxilada predominantemente por las enzimas de la mucosa intestinal y otros sitios periféricos, de tal forma que una cantidad relativamente pequeña y sin cambios llegará a la circulación cerebral y probablemente menos de 1% penetrará en el SNC. Además, la liberación de dopamina en la circulación por conversión periférica de la levodopa causa efectos adversos, en particular náusea. La inhibición de la descarboxilasa periférica incrementa en grado extraordinario la fracción de levodopa administrada que subsiste sin metabolizar y que puede cruzar la barrera hematoencefálica y disminuir la incidencia de efectos adversos en el tubo digestivo.


title: Levodopa

text: Después de ingerida la levodopa se absorbe rápidamente en el intestino delgado por el sistema de transporte de aminoácidos aromáticos.


title: Levodopa

text: La rapidez y magnitud de la absorción de la levodopa dependen de la velocidad de vaciamiento del estómago, el pH del jugo gástrico y el tiempo en que el fármaco está expuesto a las enzimas encargadas de la degradación en la mucosa gástrica e intestinal. La competencia por los sitios de absorción en el intestino delgado, que activan los aminoácidos de alimentos también pudiera tener un efecto intenso en la absorción de levodopa, y si se administra esta última con comidas con abundante proteína, la absorción se retrasa y disminuyen las concentraciones plasmáticas máximas.


title: Levodopa

text: La penetración del fármaco en el SNC a través de la barrera hematoencefálica también es mediada por un transportador de membrana para aminoácidos aromáticos y en ese nivel pudiera surgir competencia entre las proteínas de la alimentación y la levodopa.


title: Levodopa

text: En el encéfalo la levodopa es convertida en dopamina por descarboxilación más bien dentro de las terminaciones presinápticas de las neuronas dopaminérgicas en el cuerpo estriado. La dopamina producida es la causante de la eficacia terapéutica del fármaco en el mal de Parkinson; después de liberada es transportada de nuevo a las terminaciones dopaminérgicas por el mecanismo de captación presináptica o metabolizada por las acciones de MAO y de catecol-O-metiltransferasa (COMT, catechol-O-methyltransferase).


title: Levodopa

text: Las bases teóricas para el uso de este compuesto en el Parkinson se apoyan en que se observa que en pacientes con esta enfermedad la dopamina estriatal se agota, pero que las células nígricas restantes aún son capaces de producir un poco de dopamina captando su precursor, L-dopa. El número de neuronas en el cuerpo estriado no está disminuido y conservan su receptividad a la dopamina que se administra, actuando a través de las neuronas nígricas residuales. Sin embargo, con el tiempo el número residual de células de la sustancia negra con capacidad para convertir la L-dopa en dopamina se torna inadecuado, y la capacidad de receptividad de dopamina de las neuronas estriatales blanco se vuelve excesiva, quizá como resultado de hipersensibilidad por desnervación; lo anterior da origen tanto a disminución en la respuesta a la L-dopa, como movimientos paradójicos y exagerados (discinesias) con cada dosis. No utilizar este fármaco en pacientes que presenten un temblor holocraneal y el resultado del DAT-SCAN negativo.


title: Levodopa

text: La mayoría de los pacientes tolera el medicamento al inicio, tiene pocos efectos adversos importantes y produce una mejoría notable, en especial de la hipocinesia y el temblor después de varias dosis o antes de ello (hay excepciones). Sin embargo, los efectos secundarios y las limitaciones de la L-dopa se tornan considerables a medida que continúa la farmacoterapia y progresa la enfermedad.


title: Levodopa

text: También se usa clínicamente para tratar el síndrome de Frégoli, ya que ayuda a disminuir las alucinaciones.


title: Levodopa

text: Al administrar levodopa junto con carbidopa o benserazida (inhibidores de la dopadescarboxilasa), se consigue que la cantidad de levodopa que alcanza el sistema nervioso central sea mayor y se aumente el tiempo de semivida de la levodopa. Además esta administración conjunta puede reducir la dosis de levodopa en un 75% aproximadamente y se consigue una mayor eficacia clínica que se manifiesta con una acción más rápida y un mayor número de enfermos beneficiados.


title: Levodopa

text: Este tratamiento elimina generalmente la hipocinesia (debilidad motora y disminución del movimiento), la rigidez y en algunos pacientes disminuye el temblor.


title: Levodopa

text: La dosis inicial recomendada de levodopa es de 100 a 125 mg, asociados a 12,5 mg de carbidopa o bien 25 mg de benserazida. La administración de levodopa se realiza siempre combinando la levodopa con un inhibidor de la dopadescarboxilasa (benserazida o carbidopa) en la proporción de 1:4 o 1:10. Debe tomarse una vez al día por vía oral, aumentando la dosis cada cinco días hasta que se obtiene una respuesta aceptable. La dosis máxima de levodopa al día es de 400 mg, fraccionada en dos o tres tomas y se recomienda tomarla 30 minutos antes de las comidas.


title: Levodopa

text: El problema en este tipo de tratamiento es que su uso prolongado se asocia a una pérdida de eficacia y con complicaciones motoras. Muchos pacientes obtienen una mejora manifiesta y sostenida durante 2 a 5 años, pero después la levodopa empieza a perder efectividad en un 50% de los casos. Después de este tiempo la mayoría de los pacientes evoluciona hacia una fase descompensada de la enfermedad, caracterizada por la aparición de dos complicaciones principalmente: fluctuaciones motoras y discinesias (movimientos anormales involuntarios: tics, temblores, contracciones...).


title: Levodopa

text: Las fluctuaciones motoras incluyen dos fenómenos:


title: Levodopa

text: - Fenómeno “on-off”: períodos de funcionalismo normal que se alternan bruscamente con períodos de acinesia (pérdida de movimiento) y aumento imprevisible del temblor.


title: Levodopa

text: - Fenómeno “wearing-off”: disminución de las funciones motoras al final del intervalo de dosificación, justo antes de la dosis siguiente.


title: Levodopa

text: La levodopa administrada en comprimidos de liberación sostenida no aporta ninguna ventaja clara respecto a la administrada de forma clásica, para prevenir las fluctuaciones motoras. En estos casos hay que repartir la dosis en más tomas durante el día y administrarlas fuera de las comidas. Actualmente se están haciendo estudios respecto al uso de sistemas de liberación sostenida mediante la administración por vía subcutánea de profármacos de levodopa. Estos trabajos parece ser que están teniendo éxito y ya hay medicamentos en desarrollo. La ingestión de proteínas puede dificultar la absorción de levodopa, por esta razón algunos pacientes responden mejor al tratamiento siguiendo una dieta hipoproteica. Estas complicaciones también pueden tratarse combinando este tratamiento con amantadina o agonistas dopaminérgicos. Se recomienda administrar las dosis mínimas necesarias. Cuanto más baja sea la dosis administrada más durará la eficacia del tratamiento. Si se necesitan dosis más altas, puede optarse por no aumentarlas y añadir al tratamiento un fármaco anticolinérgico, un agonistadopaminérgico o amantadina.


title: Levodopa

text: Las especialidades farmacéuticas comercializadas en España que contienen estos principios activos indicados en el tratamiento de la enfermedad de Parkinson, son las siguientes:


title: Dios y el Estado

text: Dios y el Estado es la obra más conocida del pensador anarquista ruso Mijaíl Bakunin.


title: Dios y el Estado

text: "Dios y el Estado" fue escrito entre febrero y marzo de 1871. Originalmente fue pensado como la segunda parte de un trabajo más amplio llamado "El imperio Knouto-Germánico y la Revolución Social" (de "кнут" o "knut", "látigo" en ruso). La primera parte, por su lado, trataba sobre los antecedentes de la guerra Franco-prusiana y una historia general de la resistencia europea al imperialismo. "Dios y el Estado", así como gran parte del trabajo de Bakunin, quedó sin terminar ni ordenar. Esto no es algo extraño, particularmente debido a que ninguno de los trabajos escritos de Bakunin está, de hecho, completo. Cuando Bakunin fue criticado por ello respondió: ""Mi vida es un fragmento"". "Dios y el Estado" es de hecho un fragmento: el libro posee algunos párrafos, incluyendo el que constituye el final del libro, que terminan abruptamente en mitad de una frase, asimismo, es también posible encontrar notas al pie de página de hasta cinco párrafos de longitud.


title: Dios y el Estado

text: La obra "Dios y el Estado" fue descubierta por Carlo Cafiero y Elisée Reclus, dos conocidos anarquistas de la época y amigos cercanos de Bakunin en sus últimos años de vida. Ambos buscaron incansablemente los fragmentos que faltaban del libro sin éxito. Finalmente, tradujeron el libro al francés y lo distribuyeron como panfleto en Ginebra en 1882. Cafiero y Reclus titularon el libro como ""Dieu et l'état"" ("Dios y el Estado") a pesar de que Bakunin lo había titulado originalmente ""Los sofismos históricos de la escuela doctrinaria del comunismo"". El nombre original no fue descubierto en el diario de Bakunin hasta después de la muerte de Cafiero y Reclus.


title: Dios y el Estado

text: En 1883, el anarquista estadounidense Benjamin Tucker tradujo el libro al inglés y lo distribuyó como panfleto en Boston. Durante este proceso, tuvo bastantes dificultades, debido a que cuando Cafiero y Reclus tradujeron el manuscrito original directamente al francés, tuvieron que cambiar algunas palabras para darle en este idioma una más alta calidad literaria y, frecuentemente, interpretaron mal la letra de Bakunin. Una traducción más fiel en francés no salió hasta 1908, y una nueva edición en inglés no fue publicada hasta 1910 en Londres. En 1916, la anarquista lituana Emma Goldman publicó una re-impresión de la edición londinense de 1910 para el diario radical Mother Earth, que ha sido, desde la primera publicación de "Dios y el Estado", el trabajo más conocido de Bakunin. Ha sido traducido a diversos idiomas, entre ellos el inglés, alemán, italiano, español, ruso, polaco, checo, rumano, holandés y yiddish.


title: Dios y el Estado

text: En el texto Bakunin argumenta como el desarrollo evolutivo del género humano va precedido en primer término de su evolución como animal y después por una evolución social. En el proceso de desarrollo social, donde el objetivo es alcanzar el mayor grado de humanidad, mediante la negación de su “animalidad”, las personas crearon la religión y en general el sentido religioso. Esta creación dificulta el pleno desarrollo social y en última instancia hace a las personas someterse a la obediencia a todo estamento religioso y político, que dice ser el representante de la divinidad, tanto religiosa en la Iglesia y política en el Estado.


title: Dios y el Estado

text: La creación de estamentos políticos, donde son creadas diferencias de vida respecto al resto de personas, establece que los individuos beneficiarios de estas diferencias busquen perpetuar su posición privilegiada y su poder. Así esto sucederá hasta en los Estados con los dirigentes más democráticos, porque está diferenciación causada por la acumulación de poder los transformara personalmente. Igualmente ocurrirá en un estado dirigido por los mejores científicos del momento y siguiendo el mejor plan para legislar la sociedad. Ya que acabaran por encontrar su cometido en la perpetuación de su poder, y olvidarán el resto de objetivos. Así pues aunque hay que confiar en el desarrollo científico, los científicos trabajan bajo premisas, ideas inmateriales con las que buscan representar la realidad. Pero al fin y al cabo estas premisas y ideas no son la realidad misma, por lo que ellos no son creadores de realidad, sino meros observadores. Y por eso están enraizados en el trabajo de comprensión de la realidad, pero no son capaces de distinguir o entender la creatividad e individualidad que existe en el mundo, ya que escapa de sus esquemas representativos. Y aunque obtuvieran el control del estado y se encargaran de organizarlo racionalmente, al ver a las personas como meros objetos, como números, caerían en una administración cruel y despótica. Según Bakunin esto es aplicable en general sobre todo el ámbito del positivismo científico, desde Auguste Comte hasta la “escuela doctrinaria del comunismo alemán”.


title: Dios y el Estado

text: Bakunin prosigue exponiendo que en cualquier ámbito de la existencia se debe buscar consejo de especialistas en la materia, pero esto, se busca de una manera libre y escuchando todas las opiniones. Así mientras los demás especialistas aconsejan y uno mismo decide su mejor opción, los legisladores del estado (como supuestos especialistas) no aconsejan, sino que imponen su voluntad por la fuerza. Y ya que la grandeza de la vida se resume en la cuantía de saberes al alcance de todos, pero como no puede existir una persona que abarque todos los conocimientos, tiene que haber una especialización. Con esto las personas deben de compartir sus conocimientos, dar y recibir sobre sus conocimientos concretos, pero de una forma libre sin coacción.


title: Dios y el Estado

text: Así los nuevos idealistas del estado burgués, han sacado al dios de la religión cristiana, pero han sumido por igual a las personas a la obediencia. Han cambiado a ese dios personal, por el dios impersonal, por las ideas mismas, y esto se manifiesta cuando encumbran sus leyes a doctrinas unitarias. Las cuales no se pueden discutir, ni tratar de cambiar, sino mediante solamente los otros requerimientos legales que ellos mismos han creado como legisladores.


title: Dios y el Estado

text: Bakunin expresa finalmente que las sociedades que se basan en el materialismo como base, al progresar desarrollan una lucha por ideales y valores de libertad. Mientras que las sociedades que parten del idealismo como base, al progresar desarrollan un materialismo brutal que se enmarca en la opresión y sometimiento de los demás. Así el progreso es la negación de la base, que partiendo de lo material busca unas ideas que se adapten a lo conocido, o por el contrario partiendo del idealismo busca adaptar el mundo a sus ideas preestablecidas por la fuerza.


title: Dios y el Estado

text: El estado como mecanismo de control de una clase dominante necesita siempre de la religión para adormecer a las masas. Una vez la burguesía alcanzó su dominio como clase y el control sobre el estado, si bien con un dominio más laxo, volvió a entregar a la iglesia (que era parte del dominio feudal) la educación de las masas. La religión protestante por otro lado ha sido siempre más afín a los intereses burgueses, al nacer como contraria al poder de la Iglesia de Roma y ser más proclive a facilitar el cálculo racional.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: Bad Girls es el quinto álbum de estudio y el primer álbum en inglés de la artista española Mónica Naranjo. Se grabó en 2001 y se lanzó a través de Epic Records (Sony) el 11 de noviembre de 2002. El álbum está marcado como un álbum promocional, no se considera un CD oficial de la discografía de Mónica y ya no está disponible. De este CD, se vendieron únicamente 50,000 copias limitadas.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: El álbum es la versión en inglés de su álbum gemelo "Chicas malas" (2001). Originalmente se planeó lanzarlo en enero de 2002, meses después del lanzamiento de "Chicas Malas", más tarde, la fecha se trasladó a septiembre de 2002,  finalmente el álbum fue lanzado el 11 de noviembre de 2002. Este CD se vendió solo en España (como un regalo para sus fanes) a través de su sitio web, y en Grecia, el álbum estaba listo para ser lanzado en Estados Unidos y Europa, pero el lanzamiento fue cancelado. El radio remix de Steelworks de "I Ain't Gonna Cry" fue lanzado como el primer y único sencillo del álbum.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: Cinco años después de que se grabó, el álbum finalmente se lanzó en los Estados Unidos el 9 de mayo de 2006. Aunque se grabaron las versiones en inglés de las baladas "De Qué Me Sirve Ya" ("Let the Love Begin") y "Lágrimas de Escarcha" ("You You Say You Love Me"), para ser un álbum más bailable y comercial, ninguna de las canciones se incluyó en la lista final de canciones del álbum, pero permanecieron inéditas hasta 2005, cuando ambas canciones fueron lanzadas a través de su sitio web. En 2003 la artista intentó recuperar el proyecto con actuaciones en la Gala Drag de Las Palmas en febrero, En junio en el orgullo de Madrid 2003, y en agosto su última actuación antes de retirarse hasta 2005, Freedom Torremolinos. La gestación: Este disco nació de la llamada que hizo a la cantante el por entonces directivo jefe de la Sony Music: Tommy Mottola (que había quedado fascinado con Minage) para encontrarse con ella en su despacho de NY donde le propuso la creación de un disco en inglés con el que lanzarla al mercado internacional; Mónica aceptó esa oportunidad única pero poniendo una condición: la creación también de una versión en español del citado disco para su público ya consolidado de lengua hispana; exigencia que Mottola aceptó y enseguida puso a colaborar en el proyecto a músicos y letristas de lo más renombrado del panorama musical del momento.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: La grabación del doble disco: Todas las letras de las canciones fueron creadas en inglés y después versionadas al español para hacer Chicas Malas. Así en los créditos de las canciones de Chicas Malas además de los autores de las letras en inglés después aparecen los nombres de quienes adaptaron la letra al español, por ejemplo en No voy a llorar: Adaptación de Manny Benito. También es perceptible este hecho en que algunas canciones pierden calidad respecto a la original en inglés; de nuevo como ejemplo No voy a llorar que carece de las rimas y la gracia que tiene I ain’t gonna cry. Se versionaron todas menos Ain’t It better like this que se incluyó en Chicas Malas tal cual en inglés ante la imposibilidad de hacer una adaptación que no desvirtuara tan curiosa letra.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: La promoción que nunca llegó: La estrategia de promoción de este "doble disco" fue finalmente casi un desastre total en tanto en cuanto el objetivo final que era el lanzamiento internacional de la artista nunca llegó a producirse.  Primero se decidió lanzar Chicas Malas en 2001 en el mercado hispano con un apoyo raquítico por parte de la discográfica (ya que el fuerte de la inversión se pensó para la posterior promoción del disco en inglés); el problema llegó a la hora del lanzamiento de Bad Girls al coincidir éste con un momento de gran reestructuración y crisis de la discográfica (obligada a reducir millones de dólares en sus presupuestos destinados a nuevos artistas debido a la merma de ganancias por el comienzo del boom de la piratería, de la indemnización millonaria a Michael Jackson etc.); pero el principal problema será sin duda que Mottola, el mecenas de Mónica y verdadero valedor de este disco dejó de ser jefe de la Sony, entonces se decidió que el lanzamiento comenzaría por Europa desde la central de Sony Music Europe en París cuyo personal también afectado por cambios de porsonal por la reestructuración de la empresa decidió dar prioridad a otros trabajos dejando Bad Girls en espera indefinidamente... para nunca llegar a ser lanzado verdaderamente (salvo vía internet para sus fans españoles y un tímido tanteo por algunos países de Europa).


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: Las canciones: La canción elegida para ser el primer sencillo del disco fue “I ain’t gonna cry”, para cuya promoción se rodó un espléndido videoclip magistralmente dirigido por Vincent Egret y rodado en Córcega en 2002; y un excelente remix para acompañarlo “Steelworks Mix Radio Edit”.  Después, como segundo sencillo en Europa y primer sencillo en América y a nivel ya mundial se lanzaría “Ain’t It better like this”, de una letra provocadora y un sonido fresco y novedoso de la mano de un productor y compositor de moda por entonces, Gregg Alexander.  También se debatió si el álbum incluiría el tema “Shake the house” producido por Emilio Estefan y con el que Mónica representaba a España en el disco creado por Sony para el mundial de fútbol de Corea/Japón 2002; finalmente no se pudo incluir en Bad Girls. Una diferencia importante entre Chicas Malas y Bad Girls es que se cambiarán dos canciones tipo balada por dos remixes de las dos canciones en inglés de su anterior disco Minage: Enamorada (Sub-Urban Remix) e If you leave me now (Rawling Mix); quedando fuera: “Let the love begin” (De que me sirve ya) e “If you say you love me” (Lágrimas de escarcha) con el objetivo de darle un toque más comercial.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: Bad Girls, el disco repudiado por Mónica Naranjo: La consecuencia de este mal logrado proyecto fue profundo en Mónica (siempre muy crítica con la industria discográfica, entre otras cosas por las amenazas que sufrió de entrar en pleitos contra ella si no seguía la agenda a rajatabla de trabajo cuando estaba en el hospital junto a su hermano ingresado). La frustración la llevó al autoexilio del mundo de la música durante largos años; que empezaron a hacer sospechar que sería una retirada total de la profesión. Finalmente no fue así y Mónica retomó su carrera pero de manera muy distinta, solo para hacer lo que a ella le gusta sin permitir la intromisión ni exigencias de discográficas sobre su obra (creó para ello Alaia Productions) permitiéndose así una evolución y creatividad de otra manera imposible. Así alumbró Tarántula y otros trabajos posteriormente. Mónica suele hablar de “Bad Girls” como “una pérdida de tiempo” condenando esas canciones a estar fuera de sus habituales repertorios sobre los escenarios, lo cual no quiere decir que sea un mal trabajo, sino todo lo contrario, es una maravillosa obra en la que la voz de la artista luce espectacular, con muy buenos arreglos, coros, y en el que participaron grandes profesionales de la música pop del momento. Una auténtica joya que aún hoy en día conserva una gran frescura y calidad pero con la que la mala suerte sin duda se cebó.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: Videoclips: Aunque en teoría solo hay un videoclip, el oficial ya citado de I ain’t gonna cry obra de Vicent Egret, en la práctica existen varios más.  Los videoclips de I ain’t gonna cry y No voy a llorar obras de Juan Marrero, en los que aparece Mónica con un inesperado look de pelo corto y rubio. Siendo éste el único video utilizado en la promoción de Chicas Malas. A los directivos de Sony no les convenció ni el look ni el vídeo y encargarán por tanto la realización de un nuevo video (el primeramente mencionado vídeo de Vicent Egret) Juan Marrero también fue el director de los videoclip de Bad Girls y Chicas Malas, aunque nunca llegaron a utilizarse en la promoción de Chicas Malas, aun cuando la canción Chicas Malas fue primer sencillo del disco (se rumoreó que fue debido a que no fue del gusto de Mónica). Durante la planificación de la promoción de Bad Girls también se habló de la realización de videoclip para Ain’t It better like this y Shake the house sin que llegaran a materializarse.


title: Bad Girls (álbum de Mónica Naranjo)

text: Créditos adaptados de AllMusic.


title: Treinta minutos sobre Tokio

text: «Treinta minutos sobre Tokio» —título original: «Thirty Minutes Over Tokyo»— es el vigésimo tercer y último episodio de la de la serie animada "Los Simpson", emitido por primera vez en Estados Unidos por FOX el 16 de mayo de 1999. En el capítulo, tras ser robados por , los Simpson visitan un seminario sobre el ahorro, donde aprenden diferentes maneras de limitar sus gastos. Pronto, la familia se puede permitir comprar un vuelo de última hora a otro país, con el único inconveniente de que no saben a dónde es hasta que están a punto de embarcar en el avión. Finalmente, el destino resulta ser Japón.


title: Treinta minutos sobre Tokio

text: Donick Cary y Dan Greaney crearon el guion del episodio, mientras que Jim Reardon se encargó de la dirección. Fue uno de los últimos en escribirse y el título es una referencia al filme "Thirty Seconds Over Tokyo" (1944). Varias estrellas invitadas aparecieron en este capítulo, a destacar George Takei en el papel de Wink, el presentador del "The Happy Smile Super Challenge Family Wish Show". Asimismo, hay varias secuencias en las que se frivoliza con diversos aspectos de la cultura nipona, como la crueldad que se aprecia en sus concursos televisivos.


title: Treinta minutos sobre Tokio

text: Aproximadamente ocho millones de personas visualizaron el episodio en su primera emisión. Su primer lanzamiento para formato doméstico se llevó a cabo en 2005, como parte de una colección exclusivamente sobre los viajes de la familia, mientras que en 2007 se publicó el conjunto de toda la décima temporada. Tras ello, «Treinta minutos sobre Tokio» recibió críticas mixtas e incluso fue censurado en Japón, debido a que una escena en la que se aprecia cómo Homer lanza al emperador Akihito a un cubo de ropa fue considerada irrespetuosa.


title: Treinta minutos sobre Tokio

text: La familia, tras la sugerencia de Lisa, acude a un cibercafé. Sin embargo, Homer sufre un hackeo por parte de y le roba todo su dinero, algo que preocupa a Marge, ya que eran los ahorros que tenían destinados para sus vacaciones. En consecuencia, Homer se compromete a buscar un segundo empleo para tratar de recuperarlos, el cual consistía en robar en casa de su vecino, Ned Flanders, hasta que es descubierto. El propio Ned le sugiere que vayan a un seminario sobre el ahorro que imparte un tal Chuck Garabedian, por lo que Homer le roba las entradas y acuden al evento. En la conferencia, Garabedian habla sobre «exprimir hasta el último centavo» como forma de ahorro. Más adelante, para procurar gastar lo mínimo, la familia decide hacer sus compras en una tienda de todo a treinta y tres centavos, donde el padre se come una lata de plancton que había caducado hace dos años y contenía marea roja, tal y como advertía el «Consejo Mexicano de Comida». Posteriormente, en el aeropuerto arrebatan a los Flanders unos billetes a precio muy bajo para volar a Tokio.


title: Treinta minutos sobre Tokio

text: Los Simpson aterrizan en Japón y, si bien Lisa quiere explorar la cultura del país, Homer rápidamente sugiere a la familia comer en Americatown —Americalandia en España y Gringolandia en Hispanoamérica—, un restaurante de cocina estadounidense. Tras ello, Homer y Bart van a un combate de sumo, donde el padre pregunta a un luchador si podría echarle sal a su "bretzel", aunque se lo acaba robando. En consecuencia, Homer y Bart le noquean, acto que el , Akihito, quiere premiar. No obstante, ambos lo confunden con otro luchador y el padre lo lanza a un contenedor de ropa "mawashi". Como resultado, Bart y Homer son enviados a prisión, donde aprenden japonés y profundizan en la cultura local hasta que Marge paga la fianza. Por ello, a la familia solo le queda un millón de yenes, que desaparecen cuando Homer quería sorprender a Lisa haciendo una grulla de origami con el billete —exclamando «"D'oh!"» en japonés—.


title: Treinta minutos sobre Tokio

text: Ahora que tienen una carencia total de dinero, los Simpson acuden a la embajada, donde el jefe diplomático les sugiere que se pongan a trabajar. Es así que consiguen empleos en una fábrica de destripar pescados en Osaka, pero no les satisface mucho —a excepción de Bart, quien piensa que ha encontrado su propósito en la vida—. En la televisión de la industria descubren que hay un concurso llamado "The Happy Smile Super Challenge Family Wish Show", a donde deciden ir y le piden al presentador —llamado Wink— que les gustaría conseguir como premio unos billetes de vuelta a Springfield, aunque tienen que superar pruebas de tortura física —especialmente Homer—. Finalmente, la familia gana los vuelos, pero estos han de ir a recogerlos a un puente raquítico que está en la cima de un volcán. Cuando Bart se hace con ellos, la estructura se rompe y la familia cae al cráter, cuya lava estaba en realidad hecha con naranja y "wasabi". Homer regaña a los japoneses por su falta de escrúpulos y les dice que deberían sentirse avergonzados; no obstante, la sádica política del programa no cambia y los siguientes concursantes son unos canadienses que padecen aracnofobia, rodeados de escorpiones. Según la familia abandona el país nipón, el avión se encuentra inmerso en una pelea entre Godzilla, Mothra, Gamera y Rodan, pero tan pronto como Lisa se pone a dormir, los monstruos permiten que el aparato vaya en dirección a Springfield.


title: Treinta minutos sobre Tokio

text: La dirección de «Treinta minutos sobre Tokio» corrió a cargo de Jim Reardon, mientras que el guion fue escrito por Donick Cary y Dan Greaney, y fue uno de los últimos episodios en producirse para la . Tanto Cary como Greaney redactaron el libreto en unos pocos días, el cual fue reescrito «ampliamente» por el equipo de guionistas de "Los Simpson"; por ejemplo, Homer al principio compraría por internet un jarrón precolombino, aunque esa escena fue descartada. El título del capítulo es una referencia a la película bélica "Thirty Seconds Over Tokyo" (1944), aunque inicialmente querían que se llamase «Veintidós minutos sobre Tokio», ya que coincide con la duración aproximada de un episodio de la serie. Según Cary, el personal realizó un exhaustiva investigación para representar adecuadamente el lenguaje japonés, tal y como se puede ver, por ejemplo, en las tres categorías del concurso "The Happy Smile Super Challenge Family Wish Show", que están escritas en aquel idioma.