title: Alto padre

text: La Esencia de la Fuentes es poco más que un tormento como penitencia por sus pérdidas y acciones cometidas durante la guerra. Preguntando quién es él realmente si es un salvador o un destructor; La Fuente pronto indica que hará lo que se debe hacer diciendo que Highfather es de La Fuente ahora. En un resplandor de luz, Izaya fue golpeado quedando inconsciente. Entonces una voz apacible se alzó sobre el inmóvil Padre indicando que él diría que vendría a odiar su nombre sin saber nunca por qué. Decir que él llegaría a aceptar el destino elegido para él sin duda, que él tomaría y amaría el hijo de Darkseid mientras que él intercambiaría el último recuerdo de su amada Avia a sus homólogos trastornados. Prometiendo para siempre soportar la carga. Prometiendo para siempre asumir la carga de que son seres destrozados, manteniendo a su amada Avia viva dentro de su corazón, este ser se muestra como el centro moral de Izaya que ahora toma la forma del "Hombre Infinito" que promete viviría como la conciencia que se había rendido, sabiendo el precio que pagó para convertirse en lo que es lo que ambos son y juró un día volver a reclamar.


title: Alto padre

text: Después de que La fuente detecta un peligro poderoso próximo que potencialmente dará lugar al tiempo del final y se origina en alguna parte en la tierra Highfather envía Orion para parar esto. Esta amenaza inicialmente se piensa que es "Zeke" el último hijo de Zeus, lo que causa un conflicto moral en Orión, ya que no quiere matar a un niño. Sin embargo, la amenaza se revela más adelante siendo el primer nacido de Zeus, un monstruo que desea solamente su derecho de nacimiento; Olimpo, destruyendo todo en su camino para conseguirlo. El propio Highfather aparece después de que Orion traiga una Mujer Maravilla, Hera y Zola gravemente heridas a Nuevo Génesis para escapar del Primogénito.


title: Alto padre

text: Highfather es uno de los Nuevos Dioses más poderosos, puede manipular enormes cantidades de energía denominados "Efecto Alfa", y son usados para sus propios fines a través de su bastón, que es un manifiesto físico de lo que yace más allá del poder inconcebible de la Fuente misma. Darkseid alguna vez hizo inútil el bastón, pero desde entonces ha restablecido su vínculo con la Fuente y ha recuperado sus poderes. Highfather es un inmortal con altos niveles de súper fuerza, resistencia, velocidad y reflejos, al igual que Darkseid. Como Izaya, fue un excelente combatiente mano a mano y un maestro de armas. Sin embargo, dejó atrás las formas de combate cuando asumió el papel de Highfather.


title: Excuse Me Mr.

text: «Excuse Me Mr.» (inglés por "Perdone" o "Disculpe Sr."), es una canción escrita por Gwen Stefani y Tom Dumont para el tercer álbum de la banda estadounidense No Doubt, ""Tragic Kingdom"" (1995). Fue lanzada como cuarto sencillo del álbum en 1996, llegando al puesto número 15 en los Estados Unidos. El video musical fue dirigido por Sophie Muller, y el lanzamiento como sencillo fue decidido por Tony Kanal.


title: New (canción)

text: «New» es una canción new wave escrita por Gwen Stefani y Tom Dumont para el cuarto álbum de la banda No Doubt, titulado "Return of Saturn". Fue lanzado como primer sencillo del álbum en 1999. llegó al puesto #30 en UK.


title: Ex-Girlfriend

text: «Ex-Girlfriend» es una canción ska y punk, escrita por Gwen Stefani, Tony Kanal y Tom Dumont para el cuarto álbum de la banda No Doubt, titulado "Return of Saturn". Fue lanzado como segundo sencillo del álbum en el 2000. Llegó al puesto número 9 en Australia.


title: Misiones diplomáticas de la República Popular China

text: Abajo se encuentra las embajadas y consulados de la República Popular China:


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Horizontes perdidos (título original: Lost Horizon) es una película estadounidense de 1937 dirigida por Frank Capra, basada en la novela homónima de James Hilton, que narra el encuentro de un grupo de viajeros con la sociedad utópica budista de Shangri-La, en el Himalaya.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: La película excedió su presupuesto original por más de $776.000, y tardó cinco años en recuperar su inversión. La grave crisis financiera que creó para Columbia Pictures dañó la asociación entre Capra y el jefe de estudio Harry Cohn. A pesar de ello, ganó 2 premios Óscar ( y ), además tuvo seis candidaturas: a la , al , a la , al y al .


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: En el año 2016, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Varios pasajeros, entre los que se encuentra un joven diplomático inglés Conway, sobreviven a un accidente aéreo en el Himalaya en un avión de transporte de pasajeros de India a China. Cuando creen que la muerte es inevitable en medio de las montañas en un lugar inexplorado, son rescatados por una caravana de montañistas bien equipados que vienen de Shangri-La, una idílica y utópica comunidad que vive oculta en el Tíbet, rodeada por unas montañas que forman un valle con un clima muy especial.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Mientras la Segunda Guerra Mundial amenaza al mundo, ellos descubrirán un lugar donde la gente es feliz y no envejece, el líder de la comunidad es un sacerdote jesuita que estaba explorando un nuevo lugar donde predicar en las montañas de India y llegó a ese valle fértil, con un clima más cálido que las montañas del Tíbet, ocultan su posición del mundo civilizado, solamente se puede entrar por un sendero entre las montañas y una cueva, los habitantes viven más años por el clima y una planta que comen, obtienen una mayor fortaleza física, salud y en las personas se extiende la bondad.


title: Horizontes perdidos (película de 1937)

text: Algunos sienten desconfianza al ser bien recibidos, otros paranoicos, incluso piensan que los podrían matar, un ambicioso agente de Wall Street descubre minas de oro en las montañas y piensa explorarlas, pero al final decide colaborar con la comunidad y construir una represa con canales de agua, el hermano de Conway quiere escapar y conoce a una mujer de origen ruso, que había llegado por accidente a ese lugar y quería escapar desde hace muchos años, ella no envejece y está desde el año 1880 en ese valle, aunque le advierten de que si escapa podría envejecer rápidamente, ella lo oculta a Conway y su hermano, y prepara un escape para regresar a vivir en el mundo moderno, mientras descienden de las montañas ella siente cansancio, no se puede mover, envejece y muere, el hermano de Conway horrorizado por esta situación salta por un barranco y muere, al final Conway llega a un poblado en las montañas, es rescatado y llevado en barco a un puerto para preparar su regreso a Inglaterra, pero él escapa y trata de retornar nuevamente a las montañas del Tíbet, escala y llega finalmente a Shangri-la.La película, que como el libro está claramente inspirada en la "Utopía" de Tomás Moro, es probablemente la más atípica de su director, y presentó en su rodaje una llamativa curiosidad:


title: Simple Kind of Life

text: «Simple Kind of Life» es una canción interpretada por la banda estadounidense No Doubt, incluida en su cuarto álbum de estudio, "Return of Saturn" (2000); también figuró en los recopilatorios "The Singles 1992-2003" (2003) y "Icon" (2010), así como en la caja recopilatoria "Boom Box" (2003). Fue compuesta por la vocalista Gwen Stefani y producida por Glen Ballard. La compañía Interscope Records la publicó el 13 de junio de 2000 como el segundo sencillo del disco en Estados Unidos y Europa. Se creó en una noche que la cantante definió como «un momento SPM» y fue el segundo tema compuesto en su totalidad por la intérprete. Es una balada "pop rock" con sonidos lo-fi e influencias del estilo "power ballad", cuya letra detalla el anhelo de Stefani de estabilizarse en su vida, casarse y formar una familia. Además, sueña sobre cómo sería su vida si hubiese un error en su método anticonceptivo y quedara embarazada, aunque luego contrasta esto con su compromiso con la música y con su banda. Finalmente, decide que estabilizarse es solo una fantasía desde su libertad y la independencia es más importante para ella.


title: Simple Kind of Life

text: En términos generales, recibió reseñas positivas de periodistas y críticos musicales, quienes elogiaron la voz de la intérprete y lo consideraron uno de los mejores temas de "Return of Saturn". Asimismo, notaron el cambio en su dirección musical con este tema, aunque algunos no quedaron satisfechos con el resultado y le otorgaron opiniones variadas. De igual manera, obtuvo algunos reconocimientos por parte de reporteros y críticos como una de las mejores canciones de la banda. Desde el punto de vista comercial, llegó al puesto 38 de la lista estadounidense "Billboard" Hot 100, mientras que en Canadá y Países Bajos ocupó las posiciones 52 y 98, respectivamente. Para su promoción, se filmó un videoclip dirigido por Sophie Muller, quien ya había trabajado con la banda en «Don't Speak», «Excuse Me Mr.» (1996) y «Sunday Morning» (1997), entre otros. En él, se ilustran los temas de la canción sobre el matrimonio y la familia. Tras su publicación, la banda la interpretó en varias ocasiones, entre ellas en la ceremonia de los Teen Choice Awards, celebrada el 6 de agosto de 2000, y en las giras promocionales de "Return of Saturn", "Rock Steady" (2001), The Singles Tour 2004 y Summer Tour 2009.


title: Simple Kind of Life

text: Gwen Stefani escribió y compuso «Simple Kind of Life» durante una sesión de grabación de último minuto. La vocalista había estado creando temas con el bajista Tony Kanal ese día, y la compuso durante la noche que definió como «un momento SPM». Luego de «Suspension Without Suspense», «Simple Kind of Life» se convirtió en la segunda canción en ser compuesta en su totalidad por la intérprete. Mientras los demás integrantes terminaban una pista en el piso de arriba de los estudios, Stefani comenzó a trabajar en ella abajo un viernes. Tras mostrársela a los miembros fue grabada el siguiente lunes, sin ensayos ni retoques de sonido, en los estudios Royaltone, en el norte de Hollywood, Los Ángeles; fue una de las últimas pistas grabadas para el disco. La batería de Adrian Young se mezcló a través de filtros lo-fi con el fin de darle una sensación de "power ballad". En una entrevista con la revista "Complex", realizada en septiembre de 2012, Tony Kanal comentó:


title: Simple Kind of Life

text: La compañía discográfica Interscope Records la publicó como el segundo sencillo de "Return of Saturn" el 13 de junio de 2000. También figuró en los álbumes recopilatorios "The Singles 1992-2003" (2003) y "Icon" (2010), como así también en la caja recopilatoria "Boom Box" (2003).


title: Simple Kind of Life

text: «Simple Kind of Life» es una canción "pop rock" con sonidos lo-fi e influencias del estilo "power ballad". De acuerdo a Barry Walters, de la revista "Rolling Stone", es una balada de "rock" sinfónica, que presenta un rasgueo "folk" de guitarra. Por su parte, el periodista y biógrafo David Browne, en su reseña al álbum para "Entertainment Weekly", lo describió como un número "power pop" bien trabajado. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Kobalt Music Publishing America, Inc., se establece en el compás de con un "tempo" moderado de 116 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal de Stefani se extiende desde la nota "sol" a "do". Comienza con una introducción en un compás de 4/4, que introduce a una progresión armónica dórica de "re menor"-"do" mayor, utilizada para tres versos del tema. Luego de cada verso le sigue el estribillo, donde la armonía cambia a una progresión de "do" mayor-"mi" menor-"fa"-"si". A continuación, un puente totalmente en "re" menor precede la tercera estrofa y, luego del tercer estribillo, comienza la coda, donde cierra el tema y repite la frase "ad líbitum" "a simple kind of life" —«un simple tipo de vida»—. Mientras va desvaneciéndose, confirma su tonalidad mayor en una serie de acordes de "do" y "fa". La letra detalla el anhelo de Stefani de estabilizarse en su vida, casarse y formar una familia, y analiza la tensión entre una fantasía de compromiso romántico y la realidad de su propia independencia. En el verso final, sueña sobre cómo sería su vida si hubiese un error en su método anticonceptivo y quedara embarazada; sin embargo, contrasta esto con su compromiso con la música y con su banda. Finalmente, decide que estabilizarse es solo una fantasía desde su libertad y la independencia es más importante para ella. Kylie Savino, de "Orlando Sentinel", mencionó que la intérprete solo quiere encontrar a un hombre sencillo, para que finalmente pueda convertirse en esposa. La revista "Teen Ink" señaló que describe a alguien que «desea la vida simple, pero se da cuenta de que nada es simple y la vida está llena de desafíos». Amy Linden, Steve Dougherty y Ralph Novak, editores de la revista "People", manifestaron que en la frase "And all I needed was a simple man / So I could be a wife" —«Y todo lo que necesitaba era un hombre simple / Y así podría ser una esposa»— parece haber estado motivada por la cantante al cumplir los 30 años el pasado octubre de 1999. Walters elogió la composición de Stefani y dijo que, cuando confiesa "I always thought I'd be a mom / Sometimes I wish for a mistake" —«Siempre pensé que sería madre / A veces deseo un error»—, está claro que esta mujer, que muchos desean pero pocos la consideran como una artista, ha compuesto una canción que puede sentarse sobre el mismo estante con los gustos de Elliott Smith y Aimee Mann. Sal Cinquemani, de Slant Magazine, expresó que ofrece «descaradamente» una «reacción tardía» al oírla, y Brian Hiatt, de "Entertainment Weekly", pensó que esa misma línea debe haber puesto nervioso a su entonces novio y actual pareja, Gavin Rossdale. En un comentario sobre la letra, Tom Dumont declaró que lo difícil es tratar de averiguar lo que es importante en la vida: «Es genial tener una buena casa y un buen coche, pero finalmente, por primera vez, he descubierto lo que deben ser las prioridades. Las personas: mi novia, mi familia, la banda». En referencia a esto, Stefani comentó durante una entrevista a "Entertainment Weekly" en mayo de 2000 que:


title: Simple Kind of Life

text: En términos generales, «Simple Kind of Life» obtuvo reseñas positivas de los periodistas y críticos musicales. Linda Laban de "The Phoenix" la describió como una «balada exitosa» y sublime. Rob Sheffield, de "Rolling Stone", le otorgó una opinión muy favorable y consideró al tema «absolutamente excelente», con guitarras "folk-rock" masivas, y lo llamó uno de los más destacados de "Return of Saturn". Barry Walters, de la misma revista, comentó que sus gestos vocales cursis han desaparecido y fueron reemplazados por un deseo que obsesiona adecuadamente después de que el estribillo final se desvanece. De manera similar, Brian Hiatt, de "Entertainment Weekly", señaló que canta con una voz más suave y baja en lugar de su habitual grito de antaño, e insinúa que preferiría educar una familia que promover éxitos pop, específicamente en las líneas "How'd I get so faithful to my freedom? / A selfish kind of life" —«¿Cómo llegaré tan fiel a mi libertad? Una clase de vida egoísta»—. Por su parte, David Browne, de la misma publicación, comentó que le va bien a la declaración de Stefani y que «las melodías eran mantecosas hasta el punto de enternecerse». El crítico Scott Floman elogió su desempeño vocal y lo calificó de «sincero» y «anhelante». Kembrew McLeod, de SonicNet, mencionó que era una canción de amor alegre y una balada dulcemente sentimental. Oliver Wang, de "LA Weekly", la llamó una balada «nostálgica» y mejor que «Don't Speak» (1996), «su mayor éxito». El periodista Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la seleccionó como una de las más destacadas del álbum, y en su reseña al recopilatorio "The Singles 1992-2003", comentó que era una «balada de suspiro». El editor Niles Baranowski, de Westnet, la caracterizó de «pegadiza» y «hábilmente sentimental». El crítico también mencionó que el registro vocal característico de la cantante ya no se escuchaba como en otros temas.


title: Simple Kind of Life

text: Algunos periodistas notaron el cambio en la dirección musical de No Doubt con este tema. Por ejemplo, Stuart Green, de la revista canadiense "Exclaim!", señaló que mientras «Ex-Girlfriend», «New», «Staring Problem» y «Six Feet Under» muestran que la banda aún puede "rockear", «Simple Kind of Life», junto con «Magic's in the Makeup» y «Marry Me», representan su lado más «relajado». Barry Walters, de "Rolling Stone", comentó que «llega ser a la vez grande, frágil y muy, muy triste». Liana Jonas, en su reseña al sencillo para Allmusic, reconoció que el tema expresó todos los cambios de géneros que No Doubt transitó a lo largo de su carrera y proporcionó «la obra más íntima de la colección», además de que su composición y su sonido "grunge rock" le permitió mostrarles un sonido nuevo y maduro. La crítica expresó que marcó un gran riesgo en su carrera, pero significó que el público fue receptivo al cambio que la banda desarrollaba y obtuvo buenos resultados. Para finalizar, dijo que la letra «íntima» invitó a los seguidores a la vida privada de Stefani y una conexión personal que anhelaban los oyentes en la música: «"Simple Kind of Life" respondió a esta llamada, y también proporcionó a la cantante la oportunidad de ser vulnerable a su público. Con ese fin, [...] abrió muchas puertas para la banda, que ahora puede sentirse más relajada en experimentar y publicar otras grabaciones diversas en el futuro».


title: Simple Kind of Life

text: Otros críticos no quedaron satisfechos con el trabajo y le otorgaron opiniones variadas. Una de estas provino de Stephen Thompson, de "The A.V. Club", quien señaló que el álbum era una colección desalentadora de las canciones menos fortalecedoras, y en ella citó a «Simple Kind of Life». En su crítica a "The Singles 1992-2003", un editor del sitio Hip Online lo definió como el sucesor de «Don't Speak», pero comentó que no era genial, «pese a que sea difícil negar que es excelente». Aunque Matt Springer, de "Pop-Culture Born", declaró que había una madurez en las letras de "Return of Saturn", estas palabras no eran relegadas a una balada cursi y aburrida como «Simple Kind of Life». No obstante, elogió que afrontara la mayoría de estos asuntos de frente, como el de estabilizarse y tener hijos, cuando Stefani analiza sus propias decisiones de vida y las direcciones que la han conducido a ello. Anthony Thornton, de la revista "New Musical Express", criticó la producción y opinó que «al parecer, olvidaron decirle a los productores que creían que estaban produciendo un himno importante de "rock" tempestuoso y brillante. "Simple Kind of Life" es el equivalente auditivo de injertar motores de jet a una mariposa». Por último, Nathan Rabin, de "The A.V. Club", le otorgó una opinión ambivalente y consideró que suena casi «incómodamente íntima», y con su deseo retrógrado de un marido idealizado, un bebé y una familia tradicional, es apenas un gran salto hacia adelante, pero su sinceridad poco favorecedora y casi desesperada sigue siendo patética.


title: Simple Kind of Life

text: En general, «Simple Kind of Life» obtuvo buenas reseñas de los críticos y fue incluida en algunas listas de las mejores canciones de No Doubt. Así, Sam Wilbur de AOL la ubicó en el décimo puesto de su lista y dijo que era una de las más profundos de la banda. Marissa Pessolano de "The Celebrity Cafe" y Sara D. Anderson de PopCrush la incluyeron en la octava posición de sus diez mejores pistas, y esta última la calificó de «triste». También quedó en el tercer lugar del ranking de Michael Gallucci, de Diffuser.fm, y en el veintinueve de las 40 mejores canciones del año 2000 de Pazz & Jop, una encuesta de cientos de críticos musicales elaborada por Robert Christgau. Por último, Brian Hiatt, de "Entertainment Weekly", la seleccionó dentro de los cinco mejores temas del grupo y declaró que a diferencia del melodrama de «Don't Speak» (1996), «es musicalmente discreto (rasgueos de guitarra y una melodía melancólica), pero líricamente devastador».


title: Simple Kind of Life

text: Tras su publicación, «Simple Kind of Life» alcanzó una recepción comercial baja. En los Estados Unidos, pese a que se convirtió en el sencillo más exitoso de "Return of Saturn", llegó al puesto número 38 de la lista "Hot 100". En los demás conteos de la revista "Billboard", ocupó las posiciones catorce en "Alternative Songs", dieciocho en "Adult Pop Songs", 32 en "Pop Songs" y 78 en "Radio Songs". Fuera de EE. UU., ocupó el número 52 en el ranking de Canadá "RPM Top Hit Tracks" y el 27 en "Top 30 Rock Report". Finalmente, en los Países Bajos, ingresó en la posición 100 el 17 de junio de 2000, y la semana siguiente alcanzó el 98.


title: Simple Kind of Life

text: El vídeo musical de «Simple Kind of Life» fue dirigido por Sophie Muller, quien ya había trabajado con la banda anteriormente en «Don't Speak», «Excuse Me Mr.» (1996) y «Sunday Morning» (1997), entre otros. El vídeo fue incluido tiempo después en el DVD "The Videos 1992-2003". En una entrevista con el sitio MVWire, la intérprete comentó que estaba con ella cuando la canción fue compuesta, por lo que afirmó que «era obvio que sería la indicada en hacer el vídeo» cuando se la cantó luego de haberla finalizado. Además, sostuvo que ambas tenían el mismo objetivo de querer hacer algo que pudiera conmover emocionalmente a las personas cuando viesen el videoclip y que las imágenes reflejasen la letra y la emoción detrás de la canción. Continuó: «Le encanta colaborar y está motivada e inspirada por la creatividad de los artistas con los que trabaja. [...] La amplia cantidad de preparación en el vídeo es muy importante para Sophie y le encanta tener reuniones para discutir el proyecto con el fin de que sea grandioso. En el set su dirección es modesta y sencilla, pero sabe lo que quiere y sabe cuando lo consigue. [...] Después de todo creo que la inspiración que entra en el rodaje, su verdadero talento es en la edición. Tiene una manera de hacer que cada escena tenga un motivo y un significado. Los vídeos tienen una vida propia y se vuelven mejor cada vez que los miras. [...] Me ha enseñado mucho y me siento muy afortunada de haber trabajado con ella».


title: Simple Kind of Life

text: Por su parte, Muller declaró que era una canción muy personal e ideó el videoclip sobre la base de la letra, pues sintió que había muy pocos temas que revelaran tanto en su letra, tal como lo hizo Stefani en «Simple Kind of Life». Para ello, usó a un integrante diferente para cada verso y abordó sobre lo que trataba la pista. Se utilizaron tres escenarios para que la intérprete pudiese actuar, y en lugar de «agobiarlos con cosas» y decirles qué era lo que debían hacer, solo dejó que hicieran su trabajo. En un principio, la directora quería que la escena de la pesadilla la mostrara «flotando sobre un mar de jugo de naranja», pero luego fue cambiado a la actual, donde corre en un pasillo lleno de pasteles de novia; al respecto, comentó: «Es la única parte del vídeo donde está con ella misma, donde cae en este otro mundo y donde está flotando encima de él. Así es como me lo imaginé, pero cambió con su interpretación, con ella de pie, menos indecisa y más sensual. [...] Tuve que ser un poco más específica, debido a la escena de la torta. Gwen quería que estuviese en esta sala gigante llena de tortas que no terminan nunca. Fue una pesadilla rara, en este mundo sobre su boda y su pastel, y tratando de detener a la banda de destruirla». Además, se empleó los efectos especiales para duplicar los pasteles en dicha escena y de esa manera obtener miles. En esa misma entrevista, Muller también contó sobre su rol como directora, y dijo:


title: Simple Kind of Life

text: El videoclip inicia con una escena de Stefani y Kanal abrazados y durante el estribillo, donde recita las líneas "And all I wanted was the simple things/A simple kind of life", corre hacia una iglesia mientras lleva un vestido de novia, diseñado sobre la base de un desfile de modas realizado por John Galliano, mientras los demás integrantes corren detrás de ella. Durante el segundo verso, la intérprete y Tom Dumont están sentados en un sofá, luego la primera se para sobre la mesa mientras el segundo empieza a tocar una guitarra acústica. En el segundo estribillo, se la muestra teniendo una pesadilla en el que está en un pasillo interminable lleno de pasteles de bodas e intenta detener a sus compañeros de destruirlos. Entonces hay un sueño en el cual es retroiluminada frente a un círculo de estrellas; a continuación, se sienta con Young para la tercera estrofa donde se proyecta una luz en forma de una píldora anticonceptiva, con una de ellas faltante. Esta escena coincide con la línea "Sometime I wished / For a mistake" —«Alguna vez deseé un error»—, haciendo referencia a su deseo de quedar embarazada. Young se levanta rápidamente y sale después de que la cantante pronuncia "You seem like you'd be a good dad" —«Tú pareces que serías un buen padre»—, para luego mostrar a los integrantes tocando sus instrumentos. Antes de finalizarse, la banda camina por un cementerio y Stefani encuentra un bebé; los muchachos extienden sus brazos para sostenerlo, pero esta termina rechazándolo y entregándoselo a otra mujer. El videoclip termina cuando entra en su remolque para quitarse el maquillaje.


title: Simple Kind of Life

text: Sara D. Anderson, de PopCrush, le otorgó una opinión positiva y explicó que su lucha entre casarse y educar una familia y estar comprometida con la banda aparece «creativamente» en el vídeo, «con una futura esposa Gwen apareciendo en varias secuencias de fantasía». El canal de televisión canadiense MuchMusic lo incluyó en el puesto número tres de los cinco mejores vídeos de la banda; lo calificó como «clásico» y declaró que la escena donde corre a la iglesia en su vestido mientras sus compañeros la persiguen es «por lejos uno de los mejores momentos en los videoclips de No Doubt». Por su parte, el contribuidor Toure, de la revista "Rolling Stone", lo llamó «fantástico». En los conteos de los programas dedicados a vídeos musicales, «Simple Kind of Life» no alcanzó una buena recepción. Ingresó en la séptima posición de "Total Request Live" de MTV el 24 de abril de 2000; hizo dos apariciones más esa semana pero no logró llegar a un lugar más alto y salió del ranking.


title: Simple Kind of Life

text: Antes de que «Simple Kind of Life» e incluso el disco fuesen publicados, No Doubt se presentó en la gira de ocho conciertos West Coast Club, entre septiembre y octubre de 1999 y lo interpretó junto con otros temas de su discografía. Al año siguiente, la presentó en el "tour" promocional de "Return of Saturn"; los reporteros Eric J. Cholankeril y Naveen Sunkavally, del periódico "The Tech", declararon que la actuación fue «honesta, sincera y hermosa», e ilustró las características más atractivas de la banda, además de la cantante. En la ceremonia de los Teen Choice Awards de 2000, celebrada el 6 de agosto, la agrupación la tocó y Stefani utilizó el mismo vestido de novia que portó en el videoclip, creado por John Galiano. En diciembre de ese año, los integrantes tocaron en el concierto anual KROQ Almost Acoustic Christmas, organizado por la emisora de radio KROQ y lo interpretaron en las dos fechas programadas. Posteriormente, entre octubre y noviembre de 2001, el grupo participó como acto de apertura en la gira de U2 Elevation Tour y la incluyó en el repertorio. También formó parte del repertorio del "Rock Steady Tour" de 2002, y fue incluida en el DVD "Rock Steady Live", puesto a la venta en noviembre de 2003. Anthony Kuzminski, de la revista "Unrated Magazine", la seleccionó como una de las presentaciones más destacadas en su reseña al concierto del 6 de abril en Chicago.


title: Simple Kind of Life

text: Dos años después, figuró como una versión acústica en The Singles Tour 2004, realizada junto con Blink-182. Phil Bonyata, de Concert Live Wire, la calificó de «dulce, pero melancólica», y Joe D'Angelo del canal MTV declaró que tanto «Simple Kind of Life», como así también «Spiderwebs» (1995) «Ex-Girlfriend» (2000) y «Hey Baby» (2001), convirtieron al recital en una «fiesta "sing along"». Luego de que No Doubt retornara a los escenarios tras su período de receso en 2004, se embarcó en la gira Summer Tour (2009) y volvió a cantar el sencillo en todos los conciertos. En el espectáculo del 2 de mayo en Atlantic City, Nueva Jersey, Stefani inició la presentación diciendo al público: «Esta es la primera vez que canto esta [canción] desde que los dos bebés salieron de mi vientre»; James Montgomery de MTV la denominó «dulce y conmovedora». Del 24 de noviembre al 6 de diciembre de 2012, los miembros realizaron siete presentaciones en el Anfiteatro Gibson llamado Seven Night Stand, para la promoción de su sexto disco "Push and Shove", y la tocaron como la décima canción. El 23 de septiembre de 2014, la banda organizó un concierto especial en The Forum, ubicado en California, para amigos, familiares y admiradores suyos; allí, estuvo dentro del repertorio junto con otras de sus seis álbumes de estudio. Cuatro días después, la presentaron nuevamente en el festival Global Citizen, en Central Park, Nueva York; al final de su actuación, el músico británico Sting se les unió para interpretar «Message in a Bottle» (1979). El 23 de octubre de ese año, se organizó la gala anual de los premios Spirit of Life, presentado a las personas que ejemplifican los ideales y valores que han guiado al centro médico nacional City of Hope durante un siglo, y «cuyos logros profesionales y humanitarios son dignos de celebración»; No Doubt fue uno de los artistas invitados y ejecutó «Simple Kind of Life» y «Don't Speak», entre otros temas.


title: Simple Kind of Life

text: Fuentes: Discogs y notas del álbum "Return of Saturn".


title: (298) Baptistina

text: (298) Baptistina es un asteroide perteneciente al cinturón de asteroides, región del sistema solar que se encuentra entre las órbitas de Marte y Júpiter, más concretamente a la familia de Baptistina, descubierto el 9 de septiembre de 1890 por Auguste Honoré Charlois desde el observatorio de Niza, Francia.


title: (298) Baptistina

text: A pesar de tener características orbitales similares a los miembros de la familia de Flora, Baptistina es un intruso en esa región y forma su propia familia de asteroides. Durante un tiempo se consideró la fuente del impacto que condujo a la extinción de los dinosaurios, pero estudios basados en los datos del WISE rechazaron tal posibilidad al elevar la edad de la familia hasta los de años.


title: Bathwater

text: «Bathwater» —en español: «Bañera»— es una canción Ska, Rock escrita por Gwen Stefani, Tony Kanal y Tom Dumont para el cuarto álbum de la banda No Doubt, titulado ""Return of Saturn"". Fue lanzado como cuarto sencillo del álbum en 2000. Llegó al puesto #39 en el Adult Pop Songs de la revista Billboard, en el año 2001.«Bathwater (Invincible Overlord Remix)» fue lanzado como uno de los sencillos del álbum The Singles 1992-2003. La canción fue remezclada por Invincible Overlord, un proyecto del guitarrista de No Doubt, Tom Dumont. "Bathwater" no fue lanzado originalmente en el Reino Unido como sencillo, sin embargo, se editó en 2004 como el segundo sencillo de The Singles 1992-2003. Fue incluido como doble lado A en el re-lanzamiento del anterior sencillo "It's My Life". Acanzó el puesto número 17 en el UK Singles Chart.


title: Bathwater

text: El video de "Bathwater (Invincible Overlord Remix)" es una versión editada del video original dirigido por Sophie Muller.


title: Bathwater

text: Fue el último sencillo lanzado por No Doubt antes de su receso de cinco años debido a la carrera en solitario de Gwen Stefani.


title: Ahhiyawa

text: Ahhiyawa (o la forma antigua Ahhiya) era un reino que aparece en los textos de los archivos del Imperio Hitita de la segunda mitad del segundo milenio a. C. El debate alrededor de su localización, centrado en el hecho que podría verse en dichos textos una mención a los aqueos, está aún lejos de ser cerrado.


title: Ahhiyawa

text: A partir de la traducción en un texto hitita de la palabra "Ahhiyawa", que designaba a un reino que podía estar situado tanto en Anatolia occidental como en algún lugar a través del mar Egeo, numerosos especialistas de las civilizaciones anatolias, han cotejado esta palabra con "Achaiwia" y "Achaia", que hacen referencia a los aqueos, un pueblo de Grecia del II milenio a. C.


title: Ahhiyawa

text: Este descubrimiento fue visto como la prueba de la existencia de la civilización micénica de los textos de Homero. La hipótesis de que los ahhiyawa equivalen a los aqueos, ha sido, no obstante, puesta en entredicho, por el hecho que este reino también ha sido situado en Tracia, en Rodas o en Chipre. Se arguye que la arqueología no ha encontrado hasta la fecha nada que indique que la civilización micénica hubiera estado en contacto directo con la de los hititas, ni que los micénicos constituyeran un Estado lo suficientemente poderoso para extenderse hasta Anatolia.


title: Ahhiyawa

text: Aquellos que consideran a los ahhiyawa como aqueos, ni siquiera están de acuerdo sobre la localización de su reino: o en Asia Menor, o claramente en Grecia continental. Un argumento, además, a favor de que los ahhiyawa equivalen a los aqueos, reside en el hecho de que en los textos hititas figura une ciudad llamada "Millawanda" o "Milawata", que políticamente estaría muy cercana a los ahhiyawa. Muchos estudiosos ven en esta ciudad a la de Mileto, cuyas excavaciones arqueológicas han revelado lazos muy fuertes con la civilización micénica.


title: Ahhiyawa

text: El debate aún permanece abierto; algunos estudiosos de la civilización micénica opinan que los ahhiyawa eran aqueos, y una mayoría de estudiosos de la Anatolia hitita no lo creen. Si los ahhiyawa no eran los aqueos, hay que imaginar la existencia, en una región idéntica, de dos pueblos que llevan un nombre similar pero diferente, los aqueos certificados únicamente por la arqueología y la tradición homérica, y los ahhiyawa atestiguados solo por los textos de la época.


title: Ahhiyawa

text: La primera mención de este país se remonta al reinado del rey hitita Tudhaliya I/II (c. 1465-1430 a. C.) en un texto que registra acusaciones contra un rey de nombre Madduwatta, sin que se sepa la fecha exacta, aunque lingüísticamente parece pertenecer a una época anterior. Un personaje llamado Attarsiya es llamado «el hombre de Ahhiya (o Akhkhiyā)». Sin duda un rey o un personaje importante, se enfrentó en una de sus expediciones al vasallo hitita Madduwatta, quien posteriormente se convertiría en rey de Arzawa y de toda Anatolia Occidental, expulsándole de sus territorios. Maduwata había luchado en Lukka (Licia) contra gente venida de "Ahhiya", y fue derrotado y se refugió en territorio del rey hitita. Este le instaló como vasallo en la región fronteriza hitita, donde de nuevo fue atacado por Attarisiya, pero esta vez recibió ayuda militar hitita y pudo rechazar el ataque.


title: Ahhiyawa

text: Más tarde, en tiempos del rey hitita Arnuwanda I (h. 1370 a. C.), Madduwatta se alió con Attarsiya, sin duda contra los hititas y juntos invadieron Alasiya (Chipre). A las protestas hititas Madduwatta respondió que nunca le habían comunicado oficialmente que aquella fuera tierra hitita. Al poco tiempo los aliados arrebataron al poder hitita todo el suroeste de Asia Menor.


title: Ahhiyawa

text: Algunos decenios más tarde, Mursili II, (c. 1340-1310 a. C.), se enfrentó con «un rey de Ahhiyawa» que se alió con el de Arzawa y el de Milawata contra él. La coalición fue derrotada, pero el país de Ahhiyawa no es mencionado como territorio sometido, al contrario que el de sus dos aliados


title: Ahhiyawa

text: El rey de Arzawa Uhha-Ziti, herido por una «luz caída del cielo», pidió refugio al rey de los ahhiyawa, se alió con él y con ambas fuerzas conjuntas, envió a su hijo, Piyama-Kurunta, a atacar a Mashuiluwa de Mira, aliado del rey hitita Mursili II. En represalia, el rey hitita saqueó más tarde la ciudad de Milawata (Mileto) aliada de Ahhiyawa. Derrotado el rey de Arzawa, se refugió seguramente en Ahhiyawa donde murió.


title: Ahhiyawa

text: Su hijo Tapalazunawali, que intentó una última resistencia, escapó finalmente y llegó a Ahhiyawa. Mursili II exigió su extradición y el gobernante de Ahhiyawa lo entregó, bajo la presión de Mursili. Parece pues que este reino estuvo hasta entonces fuera del alcance de los hititas, lo que constituye un argumento importante para situarlo en el mar Egeo, o bien en Grecia continental. Pero a partir de entonces fue un reino dependiente del gran rey hitita.


title: Ahhiyawa

text: Bajo Muwatalli II, el hijo de Mursili II, Piyamaradu, un noble hitita renegado, sembró el desorden en Anatolia occidental y se alió con el rey de los ahhiyawa. Pero el reino hitita y Ahhiyawa no estuvieron sin embargo, en conflicto, y sus relaciones fueron cordiales.


title: Ahhiyawa

text: El reino de Ahhiyawa parece que llegó a su apogeo durante el reinado del hermano de Muwatalli, Hattusili III (c.1265-1250). Existe una carta del rey hitita destinada al rey de Ahhiyawa, en la que trata a su homólogo de «hermano», signo de que le consideraba como su igual, al mismo nivel que los reyes de Egipto, de Asiria o de Babilonia. Pero esto se debió sin duda a las circunstancias, Hattusili buscando tratar bien a su homólogo, cuyo hermano, llamado Tawagalawa, ayudó a Piyamaradu a sembrar el caos en los territorios vasallos hititas de la Anatolia occidental. Quizás una maniobra del rey de Ahhiyawa, deseoso de debilitar al rey hitita, mientras extendía su influencia hasta Millawanda, antigua vasalla de Hatti que se pasó a su lado. Tudhaliya IV, c.1250-1210, logró, sin embargo, apartar a Ahhiyawa, y volver a tener al rey de Millawanda de su parte. En un tratado contemporáneo, el nombre del rey de los Ahhiyawa, mencionado en un primer tiempo como el igual del rey hitita, es borrado como si se buscara desclasificarlo. Esto se traduciría en una pérdida de influencia de su parte, y por tanto en la debilitación del reino de Ahhiyawa.


title: Ahhiyawa

text: Tras esta última intrusión de los ahhiyawa en los asuntos hititas, nada más se menciona en las fuentes hititas de este reino ni de su pueblo, el reino hitita se hundió algunos años más tarde. En el exterior, se encuentra un topónimo sensiblemente similar "Akaiwaya", en los archivos en lineal B encontrados en Cnosos, en Creta. Los textos del faraón Merenptah que hablan de los Pueblos del Mar mencionan a los "Eqwesh", a menudo identificados como los aqueos ("Akaiwash"), lo que mostraría que este pueblo estaba todavía activo en esta época. Pero la identificación de los eqwesh con los aqueos no ha sido atestiguada.


title: Ahhiyawa

text: En la guerra entre Mursili III y Hattusili III, el reino de Ahhiyawa, fue partidario del primero. Al triunfar el segundo, rompió sus relaciones con los hititas. Wilusa era aliada de Ahhiyawa y Millawanda era vasalla. En Lukka la situación es poco conocida, pero aparentemente hubo desórdenes allí y la región estuvo bajo la dirección de un hombre llamado Tawagalawa, hermano del rey de Ahhiyawa. En cuanto a este último se ha apuntado la posibilidad de que se trate del legendario Eteocles, rey de Tebas, hijo de Edipo y hermano del rey Polinices.


title: Ahhiyawa

text: El tal Tawagalawa comenzó a atacar territorio hitita de manera que Hattusili III perdió pronto el control de la situación al sudoeste y la gente de Lukka llegó hasta el río Hulaya, región fronteriza con capital en Hawaliya, y a las regiones vecinas de Natas, Parha (más tarde llamada Perga), en Panfilia), Harhasuwanta y otras, de forma que toda la costa hasta Kizzuwadna quedó fuera de control del rey hitita. Las regiones fronterizas de Wasuwatta y Harputtawana, cayeron en manos de rebeldes ayudados por Lukka.


title: Ahhiyawa

text: El aventurero Piyamaradu de Lazba, con ayuda de Ahhiyawa y Millawanda, invadió territorio hitita desde la ciudad de Millawanda, y conquistó la tierra del río Hulaya, llegando a la Tierra Baja Hitita, hasta Nahita.  Hattusili marchó contra los coaligados y los expulsó de la Tierra Baja y el río Hulaya, pero sin llegar a la costa occidental ni probablemente a Panfilia. Llamó a su nieto, Ulmi-Tesup o (Kurunta), hijo de Muwatalli II, rey de un gran reino del suroeste, con capital en Tarhuntassa]. En los siguientes años, Kurunta logró conquistar los territorios hasta la costa meridional, y al oeste hasta el río Kastaraya (Kestros), y la ciudad de Parha (Perga), en la llanura panfilia.


title: Ahhiyawa

text: Wilusa se convirtió otra vez en vasalla del rey hitita. Kurunta de Tarhuntassa se entrevistó con el rey de Ahhiyawa en Millawanda y acordaron la retirada de los ahhiyawa de Lukka, que regresó a control hitita, y los jefes locales se afanaron en proclamar su lealtad al rey de Tarhuntassa y al gran rey hitita.


title: Ahhiyawa

text: Entre los que se sometieron estaba Piyamaradu, que se encontraba en la ciudad de Sallapa cuando escribió a Hattusili, que había ido a Lukka a afirmar su autoridad, y se le sometió. Hattusili envió a su heredero a Millawanda, donde se encontró con Piyamaradu. Ambos subieron a un carro, y Piyamaradu se mantuvo adelante, como signo de sumisión.


title: Ahhiyawa

text: Pero Piyamaradu no se fiaba de los hititas y se negó a comparecer ante Hattusili en Hattusa si antes no era reconocido rey, lo que supuso una humillación para el príncipe heredero. Por lo tanto Piyamaradu se mantenía leal, pero tomando distancia. Hattusili fue al oeste y cuando llegó a Wiyanawanda, le escribió para pedirle que le enviase un delegado a la ciudad de Yalanda (bajo control de Piyamaradu), para establecer el acuerdo; pero Piyamaradu envió a su hermano Lahurzi, que preparó una emboscada a los hititas en tres lugares cercanos a Yalanda, pero los hititas consiguieron llegar a la ciudad. Lahurzi se retiró y la ciudad fue destruida.


title: Ahhiyawa

text: Desde allí, Hattusili marchó a Apawiya y escribió a Piyamaradu a Millawanda ordenándole comparecer. También escribió al rey de Ahhiyawa protestando por las actividades de Piyamaradu desde Millawanda, sujeta a Ahhiyawa. El rey ahhiyawa dio permiso al rey hitita para hacer comparecer a Piyamaradu (lo ordenó a Atpa, rey de Millawanda) y Hattusili se dirigió a Millawanda. En esta ciudad entró como un gran rey y allí compareció Tawagalawa para ofrecer su lealtad al rey. Atpa escuchó las quejas contra Piyamaradu, pero este, mientras, agarró un barco y se escapó.


title: Ahhiyawa

text: Hattusili se dirigió entonces al rey de Ahhiyawa y le hizo una relación de las ofensas de Piyamaradu. Atpa y el rey de Ahhiyawa, que probablemente seguían apoyando a Piyamaradu, trataron de disculparlo. Hattusili exigió el retorno de los siete mil prisioneros (civiles) hechos por Piyamaradu en tierras de Hatti, intentando un acuerdo que evitase la guerra, acuerdo al que finalmente se llegó. Pero Piyamaradu ya había ido al norte y actuaba en la costa de Wilusa, donde había establecimientos ahhiyawa, intentando crearse un reino allí, en Masa (Bitinia) y en Karkissa (o en Karkiya, Caria). Hattusili, por medio del rey de Ahhiyawa, ofreció otra vez a Piyamaradu el perdón a cambio de la sumisión. No se sabe como se desarrollaron los acontecimientos, pero finalmente Ahhiyawa capturó a Piyamaradu y le entregó a los hititas.


title: Ahhiyawa

text: A la muerte del rey Masturi del país del río Seha, este reino se hizo independiente bajo un hombre de origen desconocido llamado Tarhunaradu, que se alió con el rey de Ahhiyawa. Tudhaliya IV, hijo de Hattusili y ahora rey de Hatti, lideró personalmente la campaña contra el país del río Seha. Ahhiyawa intervino, pero sufrió una derrota completa, que supuso el hundimiento de su reputación ante los hititas como gran reino.


title: Partido Socialista Marxista

text: El Partido Socialista Marxista (PSM) fue un efímero partido político chileno de izquierda que existió entre 1931 y 1933.


title: Partido Socialista Marxista

text: Fue fundado e integrado, entre otros, por Eliodoro Domínguez, Jorge Nuet Latour, Carlos Matus Torres, Eduardo Ugarte Herrera, Ramón Alzamora y Eduardo Rodríguez Mazer. Tenía presencia en San Felipe, Valparaíso, Santiago y entre el gremio de los Ferroviarios en la maestranza San Bernardo.


title: Partido Socialista Marxista

text: En el transcurso de 1932 se alió y terminó fusionándose con el partido Socialista de Magallanes que tenía presencia entre las clases medias de Punta Arenas liderados por Luis Requena Aizcorbe y Julio Silva Boneau y los obreros de los frigoríficos de Puerto Natales comandados por Juan Efraín Ojeda y José Vidal.


title: Partido Socialista Marxista

text: Se definió como un partido de clase que cohesionaba y educaba políticamente a los obreros, empleados y profesionales, en la implementación del socialismo integral basado en la sociedad sin clases. Ideológicamente fue un partido de vanguardia política, es decir, en sus postulados "adelantó" en el tiempo muchos planteamientos y reivindicaciones que aún tiene actualidad como el “reconocimiento de la igualdad de sexos en los salarios. Al igual trabajo igual remuneración”; la “Liberación económica y protección social al indio. Creación de Escuelas Agrícolas y Escuelas Talleres en las reducciones indígenas” y el “divorcio con disolución de vínculo”.


title: Partido Socialista Marxista

text: Doctrinariamente, el socialismo marxista, se definió como cercano a las políticas del Partido Comunista; por ello, no suscribió alianzas con los partidos burgueses. Fue uno de los grupos que participó en la creación del Partido Socialista de Chile en abril de 1933. La definición ideológica de éste, de profesar un marxismo “enriquecido y rectificado con todos los aportes científicos y revolucionarios del constante devenir social”, fue herencia de los postulados iniciales del PSM al Partido Socialista de Chile hasta, por lo menos, 1990.


title: Hey Baby

text: «Hey Baby» es una canción interpretada por la banda estadounidense No Doubt, con la colaboración del "deejay" jamaicano Bounty Killer, e incluida en su quinto álbum de estudio, "Rock Steady" (2001). Fue compuesta por Gwen Stefani, Tony Kanal, Tom Dumont y Killer y producida por Sly and Robbie y la banda. Pertenece a los géneros "dancehall" y "reggae", presente en las fiestas dadas por No Doubt después de los conciertos de la gira de "Return of Saturn". Por este motivo, la letra trata sobre la acción que toman las fanáticas entre bastidores a los miembros masculinos de la banda.


title: Hey Baby

text: En términos generales, «Hey Baby» obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales; calificaron favorablemente el estribillo, aunque criticaron el esfuerzo de la banda en la música "dancehall" y el "toasting" interpretado por Bounty Killer. Sin embargo, obtuvo distintos reconocimientos por parte de los periodistas, que muchos de ellos incluyeron al tema entre los mejores de No Doubt. Asimismo, ganó el premio Grammy a la en la . Desde el punto de vista comercial, ocupó los cinco primeros puestos en Estados Unidos, Noruega, Nueva Zelanda y Reino Unido.


title: Hey Baby

text: Para su promoción, No Doubt interpretó «Hey Baby» en varios lugares, entre los que se destaca las giras promocionales de "Rock Steady" y Summer Tour. Además, se filmó un videoclip dirigido por Dave Meyers. En una de las escenas, se ve al integrante Adrian Young desnudo, colgándose boca abajo de unos anillos en un club, por lo que recibió controversias. No obstante, fue reconocido como y en la de los MTV Video Music Awards.


title: Hey Baby

text: «Hey Baby» fue una de las primeras canciones compuestas para "Rock Steady". La canción comienza con instrumentales programados con el productor Philip Steir, en los estudios Toast en San Francisco, California. La banda experimentó con efectos electrónicos como la pistola de rayos y sonidos que el guitarrista Tom Dumont comparó con la música de "Star Wars". Particularmente, la introducción es una reminiscencia del comienzo de la canción «Jungle Love», de Steve Miller Band. Las letras y las melodías fueron grabadas en una sesión en el estudio casero de Dumont en Los Ángeles, semanas más tarde. Mientras que la banda estaba trabajando en el álbum en Kingston, Jamaica en marzo de 2001, los productores Sly and Robbie dejaron la percusión y la voz original de Gwen Stefani. La banda le preguntó sobre agregar un invitado en la canción, por lo que Sly and Robbie recomendaron y añadieron un "toasting" de Bounty Killer.


title: Hey Baby

text: Como el estilo "dancehall" de la canción, la letra representa las fiestas que la banda daba al finalizar los conciertos de la gira en apoyo de "Return of Saturn" (2000). El tema detalla las fanáticas que asistieron a las fiestas para salir con los miembros de la banda. Stefani comentó que «si eres talentoso y estás allí, las chicas querrán hacerlo contigo», mientras que el bajista Tony Kanal lo describió como «una versión muy PG» del libertinaje que tuvo lugar mientras estaba de gira. «Hey Baby» también toca el tema general de "Rock Steady", de la impaciencia de Stefani en su relación de larga distancia con su entonces novio Gavin Rossdale —de quien finalmente se casó en 2002—, cuando ella se sienta «sorbiendo manzanilla/viendo niños y niñas y su atracción sexual». Sal Cinquemani de la revista Slant sostuvo que la canción era un retorno a las raíces de la banda, y que, como resultado, encuentra a No Doubt «alegre (y fuerte) que nunca».


title: Hey Baby

text: «Hella Good» es una canción perteneciente a los géneros "dancehall" y "reggae", con influencias del pop, el "rock" alternativo y el "dance". Según la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, está compuesta en el compás de tiempo común, en la tonalidad de "sol" mayor. Presenta un tempo moderado de 90 pulsaciones por minuto, y el registro vocal de Stefani se extiende desde la nota "re" a la "mi". La canción se centra en la programación y carece de instrumentación en vivo. Como resultado, la banda necesitaba cuatro plataformas de teclado para recrear el sonido de la pista para las actuaciones en directo, entre ellas un Roland AX-1 y un E-Mu Proteus 2000.


title: Hey Baby

text: La canción comienza con una introducción que consiste en un compás sostenido de efectos electrónicos, seguido por dos líneas del estribillo. En cada línea de dos compases, durante la primera mitad de los versos, Stefani desciende la escala cuando los teclados tocan los "off-beats" de la primera medida y el bajo eléctrico abre la línea con una línea de bajo de dos notas. Durante la segunda mitad de los versos, la voz de Stefani se sobregraba y la instrumentación se hace más frecuente. Cada uno de los dos versos es seguido por el estribillo, donde es usada la sobregrabación en la voz de Stefani para producir la primera inversión y los acordes de "mi" menor de forma normal. Bounty Killer luego realiza el "toasting" en el puente, y después de una breve sección de Stefani, la canción se cierra repitiendo el estribillo dos veces. David Browne de "Entertainment Weekly" analizó el tema, y comentó que «"Hey Baby" encuentra a una Stefani atascada, bebiendo té y observando fríamente los rituales de apareamiento de sus compañeros juerguistas». Jesse Berrett de "Spin" dijo que Gwen «no puede ser la muñeca "cool" que se cuelga de los chicos; [mejor] observa [en vez] de participar», en referencia a la línea «"All the girls want to get with the boys / And the boys really like it"» —«Todas las chicas quieren atraer a los chicos / Y los chicos realmente les gusta»—. La letra trata sobre la acción que toman las fanáticas entre bastidores a los miembros masculinos de la banda.


title: Hey Baby

text: «Hey Baby» recibió reseñas generalmente favorables de los críticos musicales. Lisa Oliver de LAUNCHcast describió a la canción como una mezcla de "space disco" y "ragga" que «estalla con golpes de Batman». Por su parte, Colleen Delaney de Stylus Magazine no se impresionó por el doble sentido de la letra y señaló que el "toast" y la «profunda y resonante producción salvaron esta canción de ser débil», pero que seguía siendo «inane y desinteresante». Kimberly Reyes de "Time" le otorgó una buena reseña, y la definió como precoz y coqueta. Elogió el estribillo «infeccioso» de la canción, y concluyó que «No Doubt está de vuelta para mostrar a la multitud de "TRL" exactamente cómo suena una canción pop buena e irreverente». Por su parte, Stephen Thompson de "The A.V. Club" no estuvo satisfecho, y comentó que «"Rock Steady" se adhiere a algunos errores empalagosos, como el irritante "Hey Baby"». Siguiendo el hilo, el sitio web AbsolutePunk sostuvo que tiene un déficit evidente de espíritu.


title: Hey Baby

text: Sin embargo, el esfuerzo de la banda en la música "dancehall" recibió críticas variadas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic vio al "toast" como un error, y Rupert Howe de la revista "Blender" encontró la incursión del "dancehall" como equivocado, y «dejando a Bounty Killer sonando aburrido». De este modo opinó Joe Costa de Sputnikmusic, quien también crítico la influencia "dancehall" en el tema, al describirlo como completamente monótono. Citó a «Hey Baby» como «canjeable, únicamente porque añade algunas variedades necesarias». Por otro lado, Alex Needham escribió para "NME" que la canción era un «fuerte ejemplo del "reggae" blanco». Para "Entertainment Weekly", David Browne describió el estribillo como «grande, bullicioso e irresistible» y su influencia del "hip hop" como «chispeante».


title: Hey Baby

text: Tras su lanzamiento, «Hey Baby» obtuvo varios reconocimientos por parte de los críticos; Brian Hiatt de "Entertainment Weekly" incluyó a la canción en su lista de las cinco mejores canciones de No Doubt. Al respecto, comentó: «Una partida aún más radical que "Hella Good", el sonido "hip hop" flexivo de "Hey Baby" ayudó a No Doubt ganar nuevos admiradores. [...] La voz entonada de Stefani sugiere una capacidad para la reinvención como Madonna». Por su parte, Bill Lamb de About.com la colocó en la tercera posición del conteo de las cinco mejores canciones de Stefani, tanto como solista como en la banda, y afirmó que, con este sencillo, «Gwen Stefani solidificó su imagen con los jóvenes oyentes como la mejor [cantante] serena mayor de treinta años en la música pop. Ella es brillante sonando simultáneamente cuando comprende la moda del pop contemporáneo, mientras tiene la sabiduría de un adulto varios años fuera de la secundaria. Esto también puede ser la primera vez que la manzanilla tuvo un papel importante en la letra de una canción exitosa». De igual forma, el tema figuró en el número cuarenta y uno de lo mejor del 2002, hecha por Pazz & Jop, una encuesta realizada por cientos críticos musicales, dirigida por Robert Christgau. Mientras que Sara D. Anderson de PopCrush y Sam Wilbur de AOL Radio, en su lista de las 10 mejores canciones de No Doubt, incluyeron a «Hey Baby» en el número seis, Marissa Pessolano de "The Celebrity Cafe" y Melissa Matters de Yahoo! la posicionaron en el cinco. Por su parte, la estación de radio neoyorquina WHTZ la ubicó en el puesto ochenta y cinco de las 100 mejores canciones del 2001, y el sitio web colombiano Radioacktiva realizó un listado llamado «El rock 100 de la década», y «Hey Baby» apareció en el ciento uno. Por último, la pista fue seleccionada como la mejor del "top" diez de No Doubt, hecha por Michael Gallucci de Diffuser.fm. No obstante, "Maxim" no quedó impresionado, y en la edición de octubre de 2005, publicó un conteo de las «20 canciones más molestas de siempre» con «Heu Baby» en vigésimo lugar. En los premios Grammy de , «Hey Baby» ganó en la categoría de .


title: Hey Baby

text: Comercialmente, «Hey Baby» obtuvo una buena recepción en el mundo. En los Estados Unidos, debutó en el puesto número sesenta y dos de la lista "Billboard Hot 100", el 8 de diciembre de 2001. Tras nueve semanas estando allí, logró ocupar las diez primeras posiciones, el 2 de febrero de 2002, y al mes siguiente, alcanzó su posición más alta, en el número cinco. En el conteo "Pop Songs", entró a los veinte primeros el 15 de diciembre de 2001, en la décimo sexta posición, y para el 2 de marzo del siguiente año, alcanzó la cima de la lista. Asimismo, llegó al "top" veinte del "Adult Pop Songs" para la edición del 23 de febrero. Un mes más tarde, alcanzó la décima posición. También ocupó las casillas dos y cinco en los conteos "Top 40 Tracks" y "Rhythmic Top 40", respectivamente. Por otra parte, en Oceanía, debutó en el puesto veintiocho de la lista australiana, Cuatro ediciones posteriores, logró ocupar el séptimo lugar. Mientras tanto, en Nueva Zelanda, ingresó al treinta y siete, el 20 de enero de 2002. Finalmente, llegó al segundo lugar, solo detrás de «Whenever, Wherever», de la cantante colombiana Shakira.


title: Hey Baby

text: En Europa, su recibimiento comercial también fue positivo. En el Reino Unido, debutó y alcanzó el puesto número dos del "UK Singles Chart", el 16 de febrero de 2002, y permaneció en la lista cuatro semanas. Del mismo modo, en Noruega, «Hella Good» entró y ocupó el número tres, en la cuarta semana del año 2002. Por su parte, la canción ingresó el 1 de febrero en Dinamarca, en el puesto diecisiete, y después de dos semanas, alcanzó el ocho; estuvo en la lista siete semanas. En Alemania, solo estuvo en los diez primeros puestos por dos semanas, y llegó a su máxima posición al ocho. Mientras tanto, en la lista oficial de Finlandia, debutó en las diez principales casillas, y la edición siguiente, llegó al número nueve. Volvió a ocupar la misma posición dos ediciones después, pero permaneció allí solo seis semanas. En los demás países europeos, ocupó los veinte primeros en Austria, la región Flamenca de Bélgica, Irlanda, Italia, los Países Bajos y Suiza. Finalmente, ingresó a los puestos treinta y uno y cuarenta y siete de la región Valona y Francia, respectivamente.


title: Hey Baby

text: No Doubt interpretó por primera vez «Hey Baby» el 15 de diciembre de 2001, en "Saturday Night Live", donde también tocaron «Hella Good». Asimismo, Ellen DeGeneres fue la presentadora de esa fecha. Como parte de la promoción de "Rock Steady", la banda la interpretó en la gira homónima, donde también fue incluida en el DVD de la misma, "Rock Steady Live". Seis años después, cuando la agrupación retornó a los escenarios tras su período de receso, la tocó en la gira Summer Tour, en todas las fechas programadas para la misma. Del 24 de noviembre al 6 de diciembre de 2012, No Doubt realizó siete presentaciones en el anfiteatro Gibson Amphitheatre, para la promoción del sexto álbum de estudio de la banda, "Push and Shove". Allí, incluyó a «Hey Baby» dentro del repertorio, como así también a «Hella Good» y «Underneath It All», también incluidas en "Rock Steady". Daniel Kohn de "LA Weekly" indicó que esta actuación «recibió las aclamaciones más fuertes». Por último, la banda tocó el tema en el MTV World Stage de 2012, celebrado en Fráncfort del Meno, en Alemania, el 9 de noviembre. En el concierto se realizó para promover "Push and Shove", el sexto disco del cuarteto, aunque también interpretaron canciones como «It's My Life», «Don't Speak» y «Just a Girl», entre otros.


title: Hey Baby

text: El vídeo musical de «Hella Good» fue dirigido por Dave Meyers, y filmado durante tres días en Boyle Heights, Los Ángeles. Las escenas fueron diseñadas para recrear las partes que la banda asistió mientras grababan "Rock Steady" en Jamaica. La escena de Adrian Young fue basada en un acontecimiento real, donde ganó $200 en un reto y en el que debía colgarse boca abajo y desnudo en los anillos en un club en Nueva York. Por su parte, la de Dumont, fue filmada en Casa Mexicana y está inspirada en una escena similar de la película de Indiana Jones "Raiders of the Lost Ark" (1981).


title: Hey Baby

text: El frontal completo de Young en los anillos, que se muestra en la línea de Bounty Killer «"When you rock your hips, you know that it amaze me"» —«Cuando mueves tus caderas sabes que me asombra»— causó una fuerte controversia. El rival de Bounty Killer, Beenie Man, declaró que «el vídeo retrata a Bounty como un gay. Es un artista jamaicano, y no un débil en un "dancehall", de ninguna manera». Killer canceló sus actuaciones con No Doubt a causa del incidente, y afirmó que «no entendían porque son de Estados Unidos y aceptan a los homosexuales... Si Jamaica está molesto, no voy a aceptar ningún éxito que mi cultura no esté orgullosa». A pesar de dicha controversia, el vídeo recibió una buena recepción en los canales de televisión de música; debutó en el "Total Request Live" en el puesto número diez, y llegó a la más alta posición, en el número tres. Asimismo, llegó a la cima del "Top 20 Countdown", y se mantuvo en esa posición por tres semanas. Como reconocimiento, MuchMusic incluyó al vídeo en el puesto número cinco de su lista de los cinco mejores vídeos de No Doubt. Al respecto, sostuvo: «Este vídeo, lleno de escenas de la banda en fiestas y saliendo en su autobús de gira, tal vez no salió como uno de los clips más inolvidables en la carrera de la banda, pero una cosa completa este vídeo, y por lo tanto lo impulsa a ser digno de la lista: ese fondo rojo, blanco y negro con "No Doubt", "Rock Steady" y "Hey Baby" garabateado encima. Una de las imágenes más memorables de la banda y el último que tuvimos durante los próximos diez años». En la de los MTV Video Music Awards, No Doubt obtuvo dos premios por el vídeo de «Hey Baby», en las categorías de y .


title: Cantón Paltas

text: Paltas es un cantón de la provincia de Loja, lleva este nombre por la presencia de la etnia preincaica Palta, que constituye el elemento fundamental de la etnografía e historia provincial.


title: Cantón Paltas

text: El cantón Paltas, fundado en 1824, está en el centro de la provincia de Loja, con una superficie de 1.124 km². Tiene dos parroquias urbanas: Catacocha y Lourdes y siete parroquias rurales: Cangonamá, Casanga, Guachanamá, Lauro Guerrero, Orianga, San Antonio y Yámana.


title: Cantón Paltas

text: Paltas se divide en nueve parroquias, dos urbanas y siete rurales:


title: Cantón Paltas

text: La cabecera cantonal de Paltas es la ciudad de Catacocha. Proviene del dialecto Palta que significa: Catay = aquí, y Cocha = laguna. Existen muchas versiones sobre el origen de su nombre, antiquísimo asiente indígena palta, pues se supone que para el año 1600, ya existía como parroquia eclesiástica fundada por los Dominicanos. Por la gran riqueza de sus tradiciones, heredada de los ancestros originarios y de la época colonial, Catacocha fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación, el 25 de mayo de 1994. Loja la provincia del cantón Paltas se asentó presumiblemente sobre una ciudad de los nativos americanos preexistente. Los pobladores de este valle se denominaban "Paltas" o al menos con esa denominación les reconocieron los conquistadores españoles.


title: Cantón Paltas

text: El fin del incario se da cuando aparecieron los primeros españoles en el año 1526, en las costas ecuatorianas. Según las tradiciones incas, el retorno del Viracocha debía darse y esa premisa histórica confundió a los incas que aceptaron al hombre blanco sin mayor resistencia. La guerra entre Huáscar y Atahualpa también los había debilitado y bajo el liderazgo de Atahualpa, que demostró gran visión de futuro y de progreso, el imperio buscaba desarrollarse en paz y mejorar sus condiciones de vida. La agricultura había tomado gran preponderancia con el sistema de terrazas que permitió aprovechar las escarpadas montañas andinas. La producción estaba segura y el pueblo tenía para alimentarse y para ofrendar a sus reyes y a sus dioses.


title: Cantón Paltas

text: Buscando mantener el dominio de tan extenso territorio, Atahualpa, quiteño de nacimiento, se instaló en Cajamarca, ciudad intermedia entre el Cuzco, Tomebamba o la actual Cuenca y Quito. Hasta allá llegaron los españoles para destronarlo. El hombre blanco y barbado lucía como la representación del señor Viracocha que retornaba y el caballo era una figura demasiado imponente para los indígenas que acababa de conocerlo. También sufrieron en carne propia la presencia de la pólvora y los arcabuces, instrumentos extraños para una comunidad que se apegaba a la naturaleza y no conocía estas técnicas avanzadas de conquista.


title: Cantón Paltas

text: Los españoles trajeron a estas tierras un idioma distinto que lo hemos asumido como propio, una religión que los indo-americanos tampoco conocíamos, una cultura más avanzada que provenía del continente más antiguo donde habían florecido civilizaciones como la griega y la romana, tecnologías más avanzadas en la navegación y el transporte y, desde luego, una organización social basada en el individualismo, tan distinta del sistema incaico que más bien parecía un organización socialista donde todos trabajaban para todos y para el inca. 23  Simultáneamente, vinieron los nuevos conceptos de arte, arquitectura y más expresiones culturales que se fundieron magníficamente con las expresiones de la cultura india. El peso de la religión católica se reflejó en los primeros pasos de la conquista, junto a cada conquistador había un sacerdote dispuesto a cristianizar a los "paganos" indígenas. Por eso, las ciudades se construyeron a  partir de una plaza mayor donde siempre tuvo fuerte predominio la presencia de un templo.Paltas es uno de los cantones más antiguos del país. Se erigió cantón con el nombre de Catacocha, por la Ley de división territorial en tiempos de la Gran Colombia el 25 de junio de 1824, seis años antes de la república del Ecuador.


title: Cantón Paltas

text: A pesar de que el consejo Municipal presidido por Ezequiel Guamán, declara en el año 1954 la fecha cívica de cantonización de Paltas el 25 de junio, no es sino hasta el año 1965 cuando se celebra por primera vez la fiesta de aniversario cantonal.


title: Cantón Paltas

text: En el año 1861 mediante una nueva ley de división territorial aparece con el nombre del cantón Paltas donde se le adjudican las parroquias de Catacocha, Guachanamá, Celica, Alamor y Zapotillo; con el pasar de los años el territorio de Paltas ha sufrido varias desmembraciones, en la actualidad cuentan con nueve parroquias, dos urbanas, y siete rurales; cabe indicar que también pertenecieron a Paltas los cantones de Chaguarpamba y Olmedo.


title: Cantón Paltas

text: Paltas se ubica en la parte central de la Provincia de Loja, abarca una variedad impresionante de accidentes geográficos, desde partes altas y mesetas hasta valles secos, Catacocha esta asentada en la meseta que abarca la parte oriental del Cantón, hay varios valles de considerable extensión como Casanga y Orianga, también existen montañas emblemáticas como Pisaca, Guanchurco y Guachanamá.


title: Cantón Paltas

text: Los ríos Catamayo y Puyango rodean al cantón Paltas, de manera que el río Puyango sirve de frontera natural entre el cantón y la provincia de El Oro, y al sur el río Catamayo constituye el límite natural con los cantones Catamayo, Gonzanamá, Calvas y Sozoranga.


title: Cantón Paltas

text: La orografía del cantón se caracteriza por una diferencia de alturas entre los 600 msnm en los ríos Puyango, Playas y Catamayo hasta 3.000 msnm en el cerro Guachanamá, y unas pendientes que en su mayor extensión superan el 50%.


title: Cantón Paltas

text: Paltas se caracteriza por su bosque seco tropical el cual cubre una extensión considerable; la cobertura vegetal del cantón es mayoritariamente matorral desértico, matorral espinoso y bosque seco deciduo.


title: Cantón Paltas

text: En la parte central se ubica el valle de Casanga que cubre un 35% de la superficie, en este valle se cultiva extensivamente una gran variedad de productos agrícolas, como maní, Tuna de cactus, café, mango, plátano, arroz, camote, yuca, maíz y otros productos agrícolas de mano de fincas y haciendas.


title: Cantón Paltas

text: El Cantón Paltas es también una zona ganadera para producción de carne y queso de alta calidad.


title: Cantón Paltas

text: Cuenta con varios tipos de climas: tropical de sabana, semiárido, templado y frío; el clima templado y subtropical se extiende en las partes de meseta, el clima tropical detenta la mayor parte del territorio, el valle que abarca los sitios de Playas, Casanga, Naranjo, Yámana y el Empalme; la cuenca del Rio Catamayo, Orianga y los matorrales.


title: Cantón Paltas

text: La temperatura en la parte alta de Paltas alcanza los 12 °C y en la parte baja hasta 24°C, y la precipitación en la parte seca es de unos 500 mm y en las partes húmedas supera los 1000 mm anuales.


title: Cantón Paltas

text: El clima frío abarca las cordilleras más altas en sitios como Guachanamá y Guachurco


title: Cantón Paltas

text: En Catacocha el clima es suave, templado en invierno y subtropical en verano, mientras en los valles y partes bajas el clima es muy seco y caliente.


title: Cantón Paltas

text: Paltas tiene mayormente un clima caliente o tropical.


title: Cantón Paltas

text: En Paltas los aguaceros son temporales y torrenciales; se dan de enero a abril. La época seca es de mayo a diciembre. La mayor parte del año el área puede ser considerada muy seca y la otra parte del año muy lluviosa.


title: Cantón Paltas

text: Las áreas irrigadas se encuentran en todo el cantón y son generalmente los beneficiarios los propietarios de las haciendas.


title: Cantón Paltas

text: 25 de junio de 1824.


title: Cantón Paltas

text: Existen adicionalmente dos fechas importantes para los pobladores de Catacocha:


title: Cantón Paltas

text: 30 de julio, en la que se celebra las nuevas cosechas de sus pobladores conocida como la Feria de Catacocha.


title: Cantón Paltas

text: 1 semana de octubre la Feria de Exposiciones bovinas.


title: Cantón Paltas

text: El Cantón Paltas se ubica al norte – occidente de la provincia de Loja y sus límites son: En el barrio de tundunda a las faldas de pizaca se encuentra una cascada hermosa que en temporada de invierno es espectacular en el mismo sitio en la propiedad de don Carlos Saritama se encuentran un vestigio e indicios de haber construido una vivienda en una roca gigante, además en el mismo sector se puede tener una vista panorámica de toda la población de Catacocha y sus alrededores en el mirador donde se puede observar una torre de tubo . Bajando por el mismo sector específicamente en el barrio San Pedro (su nombre se debe a un santo) en el mes de junio cada 30 de cada año se celebra una fiesta en honor al mismo, que está acompañado de castillo, danzas y cogida de ruedas (viene acompañado de víveres) que cada año se tiene que devolver además tiene como directiva los mismos priostes del lugar y de otros lugares como los residentes de las provincias la cual es una tradición de años de realización.Jefe de la tribu de los Paltas, es un mirador natural formado por una montaña rocosa de granito, cuya pared lateral occidental desciende en forma abrupta y vertical a unos 150 metros de profundidad. Desde el domo superior que semeja a un balcón excavado en la roca, se puede admirar el sitio Playas y el Valle de Casanga; los cerros Guanchuro, Pisaca, Cango, Pilapila y todos los paisajes del entorno de Catacocha Ubicado a pocos kilómetros de la ciudad de Catacocha en la vía que conduce a Macará y junto al corredor turístico sur-occidental de la provincia de Loja, aprovechando su riqueza, el entorno natural ofrece el Chorro y enlaza con otro a escasos 100 metros de distancia en el sector los dos puentes. Este balneario permite a la comunidad y a los turistas que con frecuencia lo visitan de opciones alternativas que posibiliten el turismo ecológico. Ubicados en las faldas del cerro Guanchuro a 2 1/2 km de la ciudad de Catacocha. A 5 minutos del centro poblado de Catacocha, se puede disfrutar de una nueva actividad turística y deportiva en la región sur del país. Canopy, senderos, zona de camping y cafetería, son los servicios básicos que ofrecen a los visitantes.El Museo del Colegio Físico Misional Marista: ubicado en la ciudad de Catacocha, en él se encuentran reliquias arqueológicas representativas de los originarios, así como restos de animales y vegetales petrificados, los cuales han sido recogido por los mismos pobladores en los alrededores de la ciudad y sus valles.


title: Cantón Paltas

text: El cantón Paltas es un centro de transacciones comerciales. Todas las parroquias rurales tienen sus ferias anuales, donde se dan cita, agricultores, ganaderos, pequeños y grandes comerciantes. Los domingos en la cabecera cantonal, son días de verdadera animación y actividad comercial.


title: Cantón Paltas

text: Tres son las ferias comerciales que se realizan anualmente en la cabecera cantonal de Catacocha, a saber: la del 24 de junio, 30 de julio y primer domingo de octubre.


title: Cantón Paltas

text: Las industrias están poco desarrolladas. Tradicionales son los objetos de cerámica, confeccionados por los moradores de los barrios Tacoranga y Quebrada arriba. Existen fábricas de Teja y ladrillo


title: Cantón Paltas

text: Algunos estudios arqueológicos de Loja, fueron realizados en los años 80’ por la misión científica Francesa. Estos estudios han sentado los simientos de nuestro conocimiento actual sobre las poblaciones prehispánicas, asentadas en la zona desde tiempos muy remotos.


title: Cantón Paltas

text: Los sitios del Periodo de Desarrollo Regional fueron excavados por Patrice Lecoq, integrante de la Misión Francesa, estaban distribuidos en los valles de Catamayo, Catacocha y Cariamanga. Su presencia se demarcaría entre 500 a. C. – 300 a. C. y 500


title: Cantón Paltas

text: Otro importante componente de la arqueología paltence, es representado por lo petroglifos, poco estudiados científicamente en este territorio; con amplia dispersión de sitios concentrados en la zona de Santo Domingo de Guzmán, parroquia San Antonio, Yámana, Cangonamá y Agua Rusia.


title: Cantón Paltas

text: En Yámana, dentro de la propiedad de la familia Beltrán, se encuentra uno de los petroglifos que han permanecido enterrado algún tiempo. En este mismo sector se encuentran otros petroglifos que han permanecido enterrados algún tiempo. En este mismo sector se encuentran otros petroglifos formando parte de un complejo arqueológico de gran extensión, disperso en un campo espinoso llamado la Arrinconada. Aquí en un área aproximada de 1000 metros están concentradas rocas grabadas con motivos geométricos, zoomorfos y antropomorfos las cuales se encuentran deteriorados, propio de la acción natural del clima y de actividades animales y humanas.


title: Cantón Paltas

text: El cantón Paltas cuenta con 2 radios una en FM y otra a través de Internet en On Line. Además de un canal de televisión por circuito cerrado.


title: Cantón Paltas

text: - RADIO SHIRICULAPO HD (INTERNET), Es un medio de comunicación que transmite las 24 horas con la más diversa programación musical para todos los gustos. Además de noticias, deportes y mucho más. Su propietario es el Ing. Danny Javier Collaguazo Rios, un Paltense que ha hecho posible que este medio de comunicación llegue a muchos hogares en todo el mundo a través de la nueva tecnología como lo es el internet.


title: LTE

text: LTE puede referirse a:


title: Hella Good

text: «Hella Good» es una canción interpretada por la banda estadounidense No Doubt, incluida en su quinto álbum de estudio, "Rock Steady" (2001). Fue compuesta por Gwen Stefani, Pharrell Williams, Chad Hugo y Tony Kanal y producida por Nellee Hooper y la banda. Stefani, que quería componer una canción alegre y luminosa, tomó prestado el término "hella", muy usado en el Área de la Bahía de San Francisco, que significa «muy». De géneros electrónica y "hip hop", presenta influencias del "house", el "dance" y el "rock". Su ritmo fue comparado al de «Billie Jean» (1983), del cantante Michael Jackson, y la letra trata sobre seguir bailando.


title: Hella Good

text: En términos generales, «Hella Good» obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales, quienes la compararon favorablemente con el trabajo de Fishbone, Afrika Bambaataa y Duran Duran, entre otros. Asimismo, fue incluida en varias listas de los mejores sencillos de 2002. La remezcla de Roger Sanchez le permitió ganar el premio Grammy a la en la . Desde el punto de vista comercial, alcanzó el puesto 13 en la lista "Billboard" Hot 100, mientras que el "remix" de Roger Sanchez llegó a la cima del Dance Club Songs.


title: Hella Good

text: Para la promoción del sencillo se filmó un videoclip dirigido por Mark Romanek y filmado en blanco y negro. La banda lo interpretó en numerosos eventos, destacándose los premios Grammy de 2003, donde realizó un popurrí con «Underneath It All». La cantante británica Rita Ora realizó una versión de «Hella Good» y fue incluida en episodios de series de televisión estadounidenses y en dos álbumes recopilatorios de la banda.


title: Hella Good

text: No Doubt decidió trabajar con el equipo de producción de "hip hop" The Neptunes, como una especie de «colisión cultural». Al respecto, la cantante Gwen Stefani comentó: «Hoy en día es algo común trabajar con The Neptunes. [...] La idea era, "Vamos a ver si hay cualquier tipo de colisión cultural que pueda pasar". Y pensé que era genial cantar un tema con la palabra ""dance"" en él». Stefani, Pharrell Williams, Chad Hugo y Tony Kanal la compusieron, mientras que Nellee Hooper y la banda la produjeron. Greg Collins la grabó en dos estudios diferentes; en Record Plant, Los Ángeles, California, y Home Recordings, Londres, Inglaterra. Asimismo, la mezcla del tema fue hecha por Mark «Spike» Stent en The Olympic Studios, Londres, y Brian «Big Bass» Gardner se encargó de la masterización, en Bernie Grundman Mastering, Hollywood, California. Por último, Fabien Waltmann ayudó en la programación, y Simon Gogerly se desempeñó en la ingeniería.


title: Hella Good

text: Stefani quería escribir una canción alegre y luminosa sobre las cosas positivas en su vida, por lo que compusieron una pista "club" optimista. La palabra «"hella"» es un término de jerga utilizado sobre todo en el Área de la Bahía de San Francisco y otras partes de California, que significa «muy». Después de haber viajado en el Área de la Bahía, Stefani tomó prestado el término para describir su estado de ánimo. Además, la cantante quería usar la palabra «"dance"» en un estribillo, por lo que decidió terminar cada línea del mismo con la frase «"keep on dancing"» —«sigue bailando»—. El sonido "funk" de «Hella Good» está basado en canciones como «Another One Bites the Dust» (1980) de la banda británica Queen y «Brick House» (1977) de Commodores.


title: Hella Good

text: «Hella Good» es una canción perteneciente a los géneros electrónica y "hip hop", con influencias del "house", el "dance" y el "rock". De acuerdo a la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, está compuesta en la tonalidad de "si" mayor, con un tempo moderadamente rápido de 120 pulsaciones por minuto. Sigue la progresión armónica "sol"-"la"-"sol"-"la". El ritmo de la canción fue comparada con el de «Billie Jean» (1983), de Michael Jackson. «Hella Good» sigue una forma de verso-estribillo, y este último sigue cada uno de los dos versos. Tras el puente, se repite el estribillo y la canción cierra con un outro. Colleen Delaney de Stylus Magazine felicitó al estribillo, y dijo que las líneas «"You’ve got me feelin’ hella good / So lets just keep on dancin"» —«Me tienes sintiendo muy bien / Así que solo mantengámonos bailando»— eran «grandes, y maldita sea, se siente bien». Stephen Thompson de "The A.V. Club", teniendo en cuenta la misma línea del estribillo, sostuvo que las palabras de la cantante no obtienen mucha más profundidad. Por su parte, Jesse Berrett de "Spin" indicó que Stefani, esta vez, admite que nada es para siempre, ni siquiera el amor. La letra trata sobre alguien que hace sentir bien a una chica, y sobre seguir bailando. Asimismo, utiliza ritmos "funky" disco.


title: Hella Good

text: En términos generales, «Hella Good» recibió reseñas positivas de los críticos musicales. Rupert Howe de la revista "Blender" la describió como un «comienzo ardiente» a "Rock Steady", y la comparó al trabajo de la banda pop Was (Not Was), al rapero y productor Timbaland, a la banda de "ska punk" Fishbone y al "disc jockey" de electro Afrika Bambaataa. Del mismo modo, Alex Needham de "NME" también comparó al tema con la música de Bambaataa, como así también a la de Britney Spears y Duran Duran. Por su parte, Dan Perry de Playlouder llamó a la pista espectacular, y comparó la producción de Nellee Hooper al estilo "electroclash" del DJ "house" Felix da Housecat. David Browne de "Entertainment Weekly" caracterizó a la canción como una secuela del sencillo «Into the Groove» (1985), de Madonna. Colleen Delaney de la revista Stylus estaba contento con el uso de la sobregrabación en el «estribillo de "rock" emblemático», pero se refirió a la letra como estúpida. Un editor de "Billboard" notó que el «gancho lleno de "Hella Good" debería ser un éxito». Chuck Taylor, de la misma publicación, se refirió a la banda como el B-52's de la década del 2000 y elogió la combinación de una fuerte línea de bajo en la canción; «acentos de guitarras eléctricas bastante agresivas»; estilos electrónicos de Kraftwerk; y las «voces flojas y juguetonas de Stefani». Por otro lado, Eden Miller de PopMatters sostuvo que el carisma brillante de la cantante no puede ser ignorado, y no importa qué, cuando canta en «Hella Good», «es bastante fácil asentar acordando y seguir escuchando». Kimberly Reyes de "Time" dijo que suena como una fiesta [en una] pista de patinaje de los ochenta. Sin embargo, en una reseña más negativa, Joe Costa de Sputnikmusic lo describió como una «basura monótona». Criticó la línea de sintetizador terriblemente sofocante y superfluo por el estribillo. Continuó que el sintetizador era aburrido, sin interés y solo mal producido, y definió al estribillo como inexcusablemente malo. No obstante, a pesar de la dura reseña, calificó al bajo de Tony Kanal como el más destacado del álbum, con un «"groove funk" sólido», y elogió la «interesante línea de guitarra durante la mayor parte de él [del tema]», hecha por Tom Dumont. El sitio web AbsolutePunk comentó que «Hella Good» era optimista, pero que tiene un déficit evidente de espíritu.


title: Hella Good

text: Bill Lamb de About.com clasificó a «Hella Good» en el número uno en su lista de los cinco mejores sencillos de la carrera de Stefani, con la banda, así como solista, y razonó diciendo que «los ritmos contemporáneos sacudiendo empujan a lo largo de los teclados del estilo de los años '80, haciéndolo casi imposible que se mueva tu cuerpo». Asimismo, "Entertainment Weekly" listó a la canción en la séptima posición de su lista de los mejores sencillos de 2002. También fue incluida en el conteo de las cinco mejores canciones de No Doubt, en la que la describió como una «delicia "dance pop" irresistible, suficiente para hacerte olvidar que ""hella"" es uno de los términos de jerga más irritantes de la historia». La canción se incluyó en el número treinta en la lista de 2002 Pazz & Jop, una encuesta de cien críticos musicales, realizada por Robert Christgau. La radio colombiana Radioacktiva la incluyó en el puesto treinta y nueve de las 50 mejores canciones con lo mejor del "rock". Por último, fue incluido en los números cuatro y cinco de las 10 mejores canciones de No Doubt, hechas por PopCrush y AOL Radio, respectivamente. Por su parte, en la ceremonia de de los premios Grammy, «Hella Good» obtuvo dos nominaciones, en las categorías de y , esta por la remezcla de Roger Sanchez, aunque ganó la última.


title: Hella Good

text: «Hella Good» obtuvo una recepción comercial moderada en el mundo. En Estados Unidos, debutó en el puesto número sesenta y tres de la lista "Billboard" Hot 100, en la edición del 20 de abril de 2002. Dos meses después, en la semana del 29 de junio, alcanzó su posición más alta en el número trece. La remezcla de Roger Sanchez llegó a la cima del conteo Dance Club Songs el 15 de junio de 2002, mientras que en Rhythmic Top 40 y Top 40 Tracks ocupó los lugares veintinueve y nueve, respectivamente. En la lista Adult Pop Songs entró a los veinte primeros el 8 de junio de 2002, y llegó al número nueve el 10 de agosto del mismo año. El 29 de junio alcanzó el tercer puesto en Pop Songs y el decimocatorce en Radio Songs. En Canadá ocupó la posición veintiséis.


title: Hella Good

text: El sencillo debutó y alcanzó el puesto doce en Reino Unido el 15 de junio de 2002. En la región Flamenca de Bélgica ocupó el tres, mientras que en la región Valona el catorce el 18 y 25 de mayo, respectivamente. Llegó al cuarenta y cuatro en Austria, cincuenta y siete en Países Bajos y setenta y ocho en Suiza. Mientras tanto, en Australia debutó en la decimoquinta posición el 12 de mayo de 2002 y, tras cuatro semanas, alcanzó el número ocho. Asimismo, llegó a la posición sesenta y cuatro de la lista anual y la Australian Recording Industry Association (ARIA) certificó a la canción con disco de oro, tras la venta de 35 000 copias. Por último, en Nueva Zelanda entró en el cincuenta el 26 de mayo y, después de cuatro ediciones, llegó al diecisiete el 23 de junio. Como parte de la promoción de "Rock Steady", No Doubt interpretó por primera vez «Hella Good» en la gira homónima, donde también fue incluida en el DVD de la misma, "Rock Steady Live". Luego, en la gala de los , la banda presentó un popurrí de «Hella Good» y «Underneath It All». Seis años después, cuando la agrupación retornó a los escenarios tras su período de receso, la tocó en la gira Summer Tour, en todas las fechas programadas para la misma. El 9 de enero de 2013, No Doubt se presentó en el "late night show Jimmy Kimmel Live!", donde cantó «Push and Shove», perteneciente al sexto álbum de estudio homónimo, y «Hella Good». Perez Hilton comentó que la actuación fue «intensa», y Kyle McGovern de "Spin", de modo similar, la calificó como «enérgica». Por último, Sam Lansky de Idolator comentó que «Stefani y sus famosos abdominales no decepcionaron».


title: Hella Good

text: Mark Romanek dirigió el vídeo musical de «Hella Good». Para el concepto, Romanek envió un correo a la banda. Se basó en una sesión fotográfica de moda italiana en blanco y negro de la revista "Vogue", realizada a mediados de la década de 1990, en la que contó con modelos en motos acuáticas. El vídeo fue filmado en tres días en marzo de 2002, en Long Beach, California, mientras que las escenas del barco se realizaron en sets artificiales, en South Bay Studios.


title: Hella Good

text: No siguiendo cualquier argumento, el vídeo muestra la banda como un grupo de "punk rockers" ocupando ilegalmente un barco, mientras que el resto está persiguiendo a Stefani a lo largo de él. Durante el transcurso, los integrantes cantan la canción mientras realizan "bodyboarding" en equipos flotadores electrónicos, y ellos y sus amigos exploran y bailan a lo largo del buque. También hay secuencias de personas montando motos de agua, Stefani en una cuerda enredada, gente jugando "Jet Set Radio", y la cantante comunicándose en una estación de radio pirata. Tras el estreno de "Making the Video" de MTV, el vídeo debutó en el puesto número diez del "Total Request Live", el 4 de abril de 2002. Después de dos semanas, el 18 del mismo mes, llegó a su posición más alta, en el número cinco. Permaneció en dicho programa por siete días no consecutivos.


title: Hella Good

text: Además de estar incluida en el sexto álbum de estudio "Rock Steady", «Hella Good» figuró en el álbum recopilatorio de la banda, "The Singles 1992-2003", en la caja recopilatoria "Boom Box", como así también en el DVD "The Videos 1992-2003". Asimismo, apareció en la banda sonora de la película "The Longest Yard" (2005), en el décimo segundo episodio de la de la serie de televisión estadounidense "Alias", «The Getaway» (2003), en el episodio piloto de la serie de drama "The Black Donnellys" (2007), y fue incluida en el videojuego publicado en 2010, "Dance Central". Por otro lado, la cantante británica Rita Ora, quien citó a No Doubt y Stefani como unas grandes influencias musicales, realizó una versión de la pista, en el festival de música Radio 1's Big Weekend, acontecido el 24 de mayo de 2013.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: La ciudad vieja de Jerusalén ( ["Ha'Ir Ha'Atiqah"], ["al-Balda al-Qadimah"], , ["Yerusaghemi hin k'aghak"]) es el casco antiguo de la ciudad de Jerusalén. Se trata de un área de aproximadamente 0,9 km² situada dentro de Jerusalén Este, que hasta la década de 1860 constituía todo el entramado urbano. La ciudad vieja es el lugar donde se ubican sitios religiosos importantes tales como el Monte del Templo y el Muro de las Lamentaciones para la religión judía, el Santo Sepulcro para la religión cristiana, y la Cúpula de la Roca y la Mezquita de Al-Aqsa para la religión musulmana.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Tradicionalmente, la ciudad vieja ha estado dividida en cuatro barrios, aunque los actuales nombres solo se introdujeron en el siglo XIX. Estos cuatro barrios son el Barrio Musulmán, el Barrio Judío, el Barrio Cristiano y el Barrio Armenio.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: La ciudad vieja fue incluida en 1981 dentro del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. En 1982 Jordania solicitó su inclusión en la Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: En el siglo XI a. C. el rey israelita David conquistó la ciudad de Jebús, bastión del pueblo jebuseo, uno de los que habitaban Canaán. El bastión estaba fortificado con sólidos muros que lo rodeaban. Cuando David se instaló allí, la designó "Ir David" (La ciudad de David). Este lugar está ubicado actualmente al sudoeste de la actual ciudad vieja y es llamado "Colina Ofel" (fue descubierto y excavado por el Fondo para la Exploración de Palestina entre 1923 y 1925).


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El hijo de David, Salomón, extendió la construcción de los muros y además edificó el templo que llevó su nombre. La ciudad pasó a llamarse Ir Salomon (la Ciudad de Salomón) llamada en la Biblia, Jerusalén. A la muerte de Salomón hacia 962 a.C acaeció un cisma en el pueblo judío y se formaron dos estados: Israel con capital en Samaria y Judá, con capital en Jerusalén.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: La ciudad resistió a través de los años los ataques de sus poderosos vecinos, pasando también por diversas etapas de vasallaje hasta el año 587 a. C. durante el reinado del último rey de Judá, Sedecías, cuando fue conquistada y arrasada por el rey Nabucodonosor II.  El reino de Judá pasó a ser una provincia del Imperio Babilónico o Imperio Caldeo y la mayoría de la clase regente judía sería enviada al destierro en Babilonia.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: En el año 530 a. C. el rey persa Ciro II el Grande conquistó el Imperio Babilónico y permitió el regreso de las comunidades judías deportadas, a la provincia de Judá; éstas regresaron a Jerusalén y reconstruyeron la ciudad y el Templo de Salomón.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: En 332 a. C. Alejandro Magno conquistó el Imperio persa y la ciudad no sufrió destrucciones. A la muerte de Alejandro, Judá o Judea, y Jerusalén pasaron a formar parte del Imperio seléucida, el que a su vez sería anexado al Imperio romano el 64 a. C. por el general romano Cneo Pompeyo Magno, después de derrotar a dicho Imperio. Jerusalén sufrió el asedio y la conquista romana, con la destrucción de sus muros y la anexión al Imperio romano.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: La ciudad de Jerusalén se recobró durante el mandato del general Marco Vipsanio Agripa, que ordenó la construcción de un nuevo muro llamado la "Tercera Muralla", permaneciendo la ciudad bajo la administración de una elite religiosa, los asmoneos, cuando ocurrió la primera guerra judeo-romana que implicó nuevamente el asedio romano a Jerusalén, y la toma y destrucción de la ciudad el año 70. d.C. realizada por el futuro emperador romano Tito. El año 21 a.C el rey Herodes el Grande restauró la ciudad y el Templo, existiendo aún en pie una parte llamada el Muro de las Lamentaciones, de gran importancia en la religión judía.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Alrededor del año 135, el emperador Adriano decidió reconstruir la ciudad con el nombre de Aelia Capitolina, lo que provocó una nueva revuelta entre los judíos, que terminó en 135 con la victoria romana y la expulsión y exilio de la mayor parte del pueblo judío, conocida como la Diáspora. El territorio de Judea pasó a ser la provincia romana de Siria Palestina o Palestina.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El destino de Jerusalén siguió ligado a sucesivas conquistas y conflictos, formando parte del Imperio Romano de Oriente o Imperio bizantino, dentro del cual fue una de las cuatro sedes de importancia religiosa doctrinal del cristianismo, junto con Constantinopla, Antioquía y Alejandría.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El año 326, el emperador Constantino I el Grande mandó a levantar la Iglesia del Santo Sepulcro, que se constituyó en uno de los principales lugares religiosos del cristianismo.  El año 614 el Imperio sasánida conquistó la ciudad, rigiéndola hasta el año 638, siendo desplazado por la expansión musulmana que ocupó la ciudad incorporándola al Califato Omeya de Damasco, al califato abbasí y al Imperio otomano sucesivamente.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Entre los años 687 y 691 se construyó la Cúpula de la Roca. En 710 se terminó de erigir la Mezquita de Al-Aqsa. Ambos templos son importantes puntos religiosos de la religión musulmana.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: En 1095 el papa Urbano II predicó en el Concilio de Clermont la Primera Cruzada dirigida a reconquistar Jerusalén de los musulmanes. El noble francés Godofredo de Bouillón logró este cometido y luego de efectuar una masacre conquistó la ciudad y creó el Reino de Jerusalén del cual fue su hermano Balduino I, el primer representante con el título de Rey de Jerusalén. Durante los siguientes años la presencia de las Órdenes Militares cristianas fue intermitente en la ciudad, alternado con la presencia de tropas musulmanas, entre los cuales se distinguió Saladino, que asedió y conquistó definitivamente la ciudad en el año 1244.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Las murallas de Jerusalén fueron destruidas y reconstruidas muchas veces. Las actuales murallas fueron levantadas en 1538 por el sultán otomano Solimán el Magnífico y continuó bajo dominio otomano hasta el final de la Primera Guerra Mundial.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Las murallas tienen una extensión aproximada de 4,5 km y su altura varía entre los 5 y 15 m, con un espesor de 3 m. Tienen 43 torres de vigilancia y 8 puertas, de las cuales solo 7 están abiertas.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Existen cuatro barrios en la ciudad vieja: el Barrio Armenio, el Barrio Cristiano, el Barrio Judío y el Barrio Musulmán, adicionalmente se incluye en la ciudad vieja el Monte del Templo.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El Barrio Armenio es el menor de los cuatro barrios y está ubicado en la esquina S.O. de la ciudad. Aunque el pueblo armenio es cristiano, el Barrio Armenio es distinto al Barrio Cristiano. A pesar del pequeño tamaño y la población de este barrio, los armenios y su Patriarcado permanecen independientes y forman una vigorosa presencia en la Ciudad Vieja.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El Barrio Cristiano posee 19 hectáreas (0,19 km²) está situado en la esquina N.O. de la ciudad. El barrio contiene la Iglesia del Santo Sepulcro, uno de los lugares más sagrados del cristianismo.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El Barrio Judío (En hebreo:הרובע היהודי, "HaRova HaYehudi" o la "Rova") está situado al S.E de la ciudad posee un superficie de 0,11 km². El Barrio Marroquí, fundado en el siglo XII, fue demolido y anexado a este barrio en 1967, tras la ocupación del sector este de Jerusalén, para crear la explanada delante del Muro de las Lamentaciones., con el fin de crear un espacio para los visitantes y turistas, iniciándose así la planificación física del barrio.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El Barrio Musulmán es el mayor de los barrios con una superficie de 31 hectáreas (0,31 km²) y está situado en la esquina N.E. de la ciudad


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: La Explanada de las Mezquitas o Monte del Templo es un sector religioso de la Ciudad vieja de aproximadamente 15 hectáreas. Es un sitio sagrado tanto como para los musulmanes como para los judíos.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El Santo Sepulcro es uno de los lugares más sagrados del cristianismo ya que en su interior encontramos el sepulcro de Jesús, el Monte Calvario o Gólgota (donde lo crucificaron), la piedra donde fue ungido antes de ser sepultado y el aljibe donde fue encontrada su cruz.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Sin duda, es un proyecto que rompe con cualquier arquitectura utilizada por las distintas ramas del cristianismo. Tanto el ingreso como su estructura es de lo más curioso en relación a una iglesia o catedral.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El acceso, llegando por la Vía Dolorosa, está dado por una plaza donde se encuentra la fachada que no se asemeja en nada a un templo religioso. Ya en el interior se perciben sus dependencias irregulares que posee la planta debido a una complejidad arquitectónica y religiosa.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El edificio designa tres partes principales: la piedra de la unción, Gólgota o calvario (lugar exacto de la crucifixión de Jesucristo) y el Santo Sepulcro.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: En el barrio armenio, se encuentra la Torre de David. Ésta fue construida en el siglo II AC. con el objetivo de paliar uno de los puntos débiles de la defensa de la Ciudad Vieja. Hoy en día es un museo donde se han descubierto restos desde la época de los macabeos hasta el medievo.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Las calles de este barrio forman una intrincada estructura de naturaleza defensiva: las casas alineadas se caracterizan por lo alto que están situadas sus ventanas, protegidas por rejas de hierro, y por sus anónimas puertas de entrada, a las que solo es posible acceder a través de patios internos. Todo este estilo de arquitectura se debe a la larga y terrible historia de masacres que los armenios han sufrido a través de los tiempos.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El barrio armenio a su vez es famoso por su espléndida Catedral de Santiago del siglo XII, ésta fue erigida sobre un templo bizantino anterior y está dedicada a dos discípulos de Jesús. Hasta 350 lámparas de plata iluminan el amplio interior del templo catedralicio, decorado con marquetería, cortinajes y cruces esculpidas.