title: Gothic Kabbalah

text: Gothic Kabbalah, disco de la banda sueca Therion. Fue grabado entre julio y septiembre el año 2006 y lanzado a la venta en el continente europeo el 12 de enero del año 2007; El disco está basado en el sistema cabalístico ideado en la edad media por el ocultista y astrólogo sueco Johannes Bereus, todas las letra son escritas nuevamente por Thomas Karlsson, también cuenta con la participación de los vocalistas solistas Hannah Holgersson, la hermosa Katarina Lilja, Snowy Shaw y Mats Levén. Este álbum muestra un cambio en la esencia musical de la banda, presentando un sonido más progresivo y pesado y en general menos orquestal que sus predecesores.


title: Gothic Kabbalah

text: CD 1


title: Gothic Kabbalah

text: CD 2


title: Laguna Buenos Aires

text: La laguna de Buenos Aires es una laguna amazónica boliviana de agua dulce ubicada en el departamento del Beni, a una altura de 206 metros sobre el nivel del mar presenta unas dimensiones de 3,63 kilómetros de largo por 2,43 kilómetros de ancho y una superficie de 7,6 km², tiene un perímetros costero de 70,7 kilómetros.


title: Área metropolitana de Róterdam–La Haya

text: El área metropolitana de Róterdam–La Haya (en neerlandés, "Metropoolregio Rotterdam Den Haag") está compuesta por las ciudades de Róterdam y La Haya y una serie de localidades menores ubicadas en la provincia de Holanda Meridional (Países Bajos).


title: Área metropolitana de Róterdam–La Haya

text: En total, el área metropolitana se extiende por una superficie de 1.473 km² y cuenta con una población de 2,82 millones de habitantes, de los cuales 21 y 21% corresponden a la ciudad de Róterdam, respectivamente. Tiene una densidad de población de 1.914 hab/km².


title: Área metropolitana de Róterdam–La Haya

text: El área metropolitana de Róterdam–La Haya se compone de las ciudades de Róterdam, La Haya, Delft y de 39 pequeñas ciudades y municipios ubicados a su alrededor (entre las que destacan las ciudades de Dordrecht, Leiden y Zoetermeer), como se muestra en la tabla siguiente.


title: Jardín botánico de Dresde

text: El Jardín Botánico de Dresde en alemán: Botanischer Garten Dresden también denominado más formalmente como Botanischer Garten der Technischen Universität, es un jardín botánico de 3,5 hectáreas de extensión, que se encuentra en Dresde, Alemania.


title: Jardín botánico de Dresde

text: Fue fundada en 1820 por Heinrich Gottlieb Ludwig Reichenbach, la instalación en la ubicación actual se inauguró en 1893 y es desde 1949 una de las instituciones centrales de la Universidad Técnica de Dresde.


title: Jardín botánico de Dresde

text: Este jardín botánico actúa como casa matriz del arboretum "Botanische Sammlungen Pirna-Zuschendorf", en Boselgarten, cerca de Meißen, y del "Pflanzengarten" en Fichtelberg.


title: Jardín botánico de Dresde

text: El código de identificación internacional del "Botanischer Garten Dresden" como miembro del "Botanic Gardens Conservation International" (BGCI), así como las siglas de su herbario es DR. El jardín botánico se ubica en el lateral norte del gran espacio verde de jardines barrocos y zoológico denominado el "Großer Garten", por otra parte linda con los talleres "Gläserne Manufaktur" de la Volkswagen en la "Stübelallee". No queda lejos del centro histórico de la ciudad, y de las paradas "Straßburger Platz" y "Comeniusplatz" centros de conexión de varias líneas de tranvías y autobuses.


title: Jardín botánico de Dresde

text: "Botanischer Garten der Technischen Universität", Stuebelallee 2, D-01307 Dresden-Dresde, Freistaat Sachsen-Sajonia, Deutschland-Alemania


title: Jardín botánico de Dresde

text: Planos y vistas satelitales.Está abierto a diario al acceso público.


title: Jardín botánico de Dresde

text: Dresde ha tenido un jardín botánico desde 1820 cuando el profesor Heinrich Gottlieb Ludwig Reichenbach creó el primera en un emplazamiento ahora dentro de la explanada de la Jefatura de Policía, en las inmediaciones de la famosa Terraza de Brühl.


title: Jardín botánico de Dresde

text: En 1822 contenía unas 7.800 especies de plantas y variedades.


title: Jardín botánico de Dresde

text: El jardín contemporáneo fue creado en 1889 por Carl Georg Oscar Drude (1852-1933) estando dividido en zonas fitogeográfica y se inauguró oficialmente en 1893.


title: Jardín botánico de Dresde

text: Sin embargo, fue devastado en febrero de 1945 durante un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial. En 1949 se convirtió en una parte de la Universidad Técnica de Dresde, y en 1950 volvió a abrir con jardines al aire libre parcialmente restaurados.


title: Jardín botánico de Dresde

text: En los años siguientes edificios e invernaderos administrativos se han reconstruido. Este jardín botánico alberga más de 10 000 plantas vivas que se encuentran agrupadas como:


title: Makuhari Messe

text: Diseñado por Fumihiko Maki, es también accesible por medio del sistema ferroviario proveniente de Tokio. Su nombre deriva de "Makuhari", nombre de la región, seguido de la palabra alemana "Messe", que significa "Feria".


title: Makuhari Messe

text: El centro fue terminado e inaugurado el . Y ha sido sede de grandes e importantes eventos desde entonces. El Makuhari Messe está convenientemente -por temas de turismo- cerca del Tokyo Disney Resort en Urayasu y también cerca de las playas de arena negra de Chiba.


title: Makuhari Messe

text: Entre 1989 y 2001 fue la sede del Nintendo Space World, una feria de videojuegos celebrada por Nintendo.


title: Makuhari Messe

text: En el 2005 el centro sirvió de sede en Japón del Live 8, junto con la capital de Tokio. Y el 7 de julio del 2007 también fue una de las sedes niponas para el megaconcierto del Live Earth.


title: Makuhari Messe

text: Desde el 2011, es la sede de la final de KONAMI Arcade Championship, una copa de videojuegos arcade celebrada por Konami.


title: Makuhari Messe

text: Desde 2016 ha recibido el evento Hatsune Miku Magical Mirai.


title: El Turbio

text: El Turbio (Est. Gobernador Mayer) es una localidad del municipio de Veintiocho de Noviembre, departamento Güer Aike en la provincia de Santa Cruz, República Argentina. La localidad fue el primer lugar poblado en el sector de Río.


title: El Turbio

text: Cuenta con , de los cuales 6 son mujeres y 49 son hombres; lo que representa un incremento del 150% frente a los del censo anterior.


title: El Turbio

text: La región responde a la falla Fagnano-Magallanes, un sistema regional de falla sismogénico, de orientación este-oeste que coincide con el límite transformante entre las placas Sudamericana (al norte) y Scotia (al sur), con sismicidad media; y su última expresión se produjo el , a las 22.30 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 7,8 en la escala de Richter


title: El Turbio

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: El Turbio

text: Camila


title: Catacumbas de París

text: Las Catacumbas de París (en francés, "Les Catacombes") o la Necropolis de París es uno de los cementerios más famosos de París, capital de Francia. Consiste en una red de túneles y cuartos subterráneos localizados en lo que, durante la época romana, fueron minas de piedra caliza. Las minas se convirtieron en un cementerio común a finales del siglo XVIII. En la actualidad se conserva como un osario que alberga más de seis millones de esqueletos humanos, la mayor concentración de este tipo en Europa.


title: Catacumbas de París

text: Su visita oficial comprende las minas del decimocuarto distrito de París, e incluye 800 metros de galerías de paredes forradas de huesos. Pero esta parte abierta al público representa sólo el 0,5 % de las ""canteras subterráneas de París"" (en francés, les "carrières souterraines de Paris") que se encuentran en el quinto, sexto, duodécimo, decimotercero, decimoquinto y decimosexto distrito. La visita de estas galerías fue prohibida mediante una orden ministerial del 2 de noviembre de 1955, aunque esta práctica ilegal es común todavía.


title: Catacumbas de París

text: El uso de estas desgastadas minas, para el almacenaje de huesos humanos, fue establecido en 1786 por Charles-Axel Guillaumot, Inspector General de Canteras; todo eso debido principalmente al exceso de restos humanos que llenaban los pequeños cementerios de la ciudad después de más de mil años; al mismo tiempo, el distrito de "Les Halles" sufría de enfermedades debidas a la contaminación por el manejo inapropiado de los cadáveres recientes, especialmente en el "cimetière des Saints-Innocents" (Cementerio de los Santos Inocentes). Restos provenientes del cementerio "Saint Nicolas des Champs" fueron los primeros en ser trasladados. Los cadáveres de las muertes causadas por desórdenes en "Place de Grève", el "Hôtel de Brienne" y "Rue Meslée", fueron puestos en las catacumbas el 28 y 29 de agosto de 1788. Aproximadamente 15 meses fueron necesarios para trasladar millones de huesos provenientes de multitud de cementerios, lo cual se llevaba a cabo durante las noches, cruzando la ciudad en carretas, finalizando en la década de 1870, acumulando los restos de aproximadamente 6 millones de parisinos.


title: Catacumbas de París

text: Las paredes de las catacumbas están cubiertas por grafitis, que datan desde el siglo XVIII en adelante. En 1871 la comuna de París asesinó a un grupo de monárquicos en una de las cámaras. Durante la Segunda Guerra Mundial miembros parisinos de la Resistencia francesa utilizaron este sistema de túneles. De igual manera, durante este período, soldados alemanes establecieron un búnker subterráneo en las catacumbas, debajo de "Lycée Montaigne", una escuela secundaria en el sexto distrito.


title: Catacumbas de París

text: Los huesos están acomodados en forma de muralla, decisión tomada por el Inspector General de Canteras, donde se pueden encontrar placas identificando la procedencia de los huesos e incluso pequeños altares conteniendo epitafios en latín.


title: Catacumbas de París

text: Sólo aproximadamente kilómetro y medio de las catacumbas de los más de 300 que abarcan en total, se encuentra abierto al público. El sistema de túneles es demasiado complejo y a pesar de que estos poseen placas para identificar bajo qué calle se encuentra el visitante, es muy fácil perderse en el trayecto. Hay pasadizos demasiado estrechos y bajos, y algunos de ellos se inundan fácilmente. Por esta razón los visitantes deben contar con la ayuda de un guía. Debido a estos peligros potenciales, desde el 2 de noviembre de 1955 se considera ilegal toda visita sin escolta oficial, lo cual, de no ser cumplido, puede acarrear una multa de 60 euros impuesta por los "cataflics" o policía especial que patrulla las catacumbas.


title: Catacumbas de París

text: Sin embargo, existen entradas secretas a lo largo de París, lo que permite ingresar a las catacumbas por medio de las alcantarillas o el metro. En raras, pero peligrosas ocasiones, las personas hacen uso de estos accesos para entrar en ellas.


title: Catacumbas de París

text: Durante la segunda Guerra Mundial los estudiantes del Sainte-Anne dedicaron las noches a recorrer los pasadizos con el objetivo de confeccionar un mapa para entregar a la Resistencia. Aunque el trabajo se atribuye sobre todo a y , dos médicos neurólogos.


title: Catacumbas de París

text: Los nodos del mapa son correctos al cien por cien, aunque no la escala ni la orientación de las galerías.


title: Catacumbas de París

text: Aunque los mapas eran bastante acertados, los resistentes emplearon los túneles del metro y las cloacas, pero no las catacumbas. Esto se debió a que el acceso subterráneo pudo haber sido difícil o desconocido para la mayor parte de la Resistencia, sumado la estrechez de las galerías.


title: Catacumbas de París

text: El osario de las Catacumbas es uno de los más grandes del mundo y uno de los únicos subterráneos. Antes de su apertura en 1809, el inspector Héricart de Thury llevó a cabo una reorganización decorativa de los huesos para darle un aire museográfico y monumental. Los restos óseos dejaron de estar apilados de cualquier manera para crear mediante los huesos nuevas formas. También se crearon columnas clásicas, altares, cipos funerarios o sepulturas. El trabajo fue laborioso y se adhirieron a los muros de la cantera. Asimismo el osario cuenta con un sector educativo, donde se halla una vitrina en la que observar patologías, enfermedades y deformaciones óseas.


title: Jim Barnes

text: Velvet James "Jim Bad News" Barnes (nacido el 13 de abril de 1941 en Tuckerman, Arkansas y fallecido el 14 de septiembre de 2002 en Silver Spring, Maryland), fue un jugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 7 temporadas en la NBA, en la década de los 60. Medía 2,04 metros, y jugaba de ala-pívot.


title: Jim Barnes

text: Su etapa universitaria transcurrió en los "Miners" de Texas-El Paso, donde fue nombrado All-American en 1964.Fue elegido para jugar con la Selección de Estados Unidos para disputar los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, donde ganaron la medalla de oro.


title: Jim Barnes

text: Fue elegido en el número 1 del Draft de la NBA de 1964 por New York Knicks, y en su primera temporada se hizo merecedor de aparecer en el mejor quinteto de novatos de la temporada, al promediar 15,5 puntos y 9,7 rebotes por partido. A poco de comenzar la temporada 1965-66 fue traspasado a Baltimore Bullets, donde siguió manteniendo unos buenos números el año que estuvo allí. Lo que parecía iba a ser una carrera llena de éxitos pronto se truncó. al año siguiente recalaría en Los Angeles Lakers, en donde pasó al ostracismo del banquillo, jugando poco más de 15 minutos por partido, lo que sería una constante en el resto de su trayectoria en la NBA.


title: Jim Barnes

text: Pasó por Chicago Bulls y Boston Celtics, regresando en temporada 1970-71 a Baltimore, en lo que sería su última temporada como profesional, retirándose con tan solo 29 años. Promedió en los 7 años que jugó un total de 8,8 puntos y 6,5 rebotes por partido.


title: Jim Barnes

text: Falleció en 2002, víctima de un infarto de corazón.


title: STS-3xx

text: Las misiones del Transbordador Espacial STS-3xx son misiones de rescate en el cual se rescata a los tripulantes de algún transbordador que esta gravemente dañado o no puede reingresar a la atmósfera.


title: STS-3xx

text: La nave y 4 de sus tripulantes que ya fueron seleccionados con anterioridad se alistan para la misión de rescate. El entrenamiento se tiene que realizar en 40 días desde que se anunció la misión. Los astronautas se refugiaran durante todo ese tiempo en la Estación Espacial Internacional. La estación puede soportar a ambas tripulaciones por 80 días. Dentro de la NASA, se conoce este plan como "Apoyo de Contingencia al Equipo del Transbordador" (CSCS en inglés).


title: Oumou Sangaré

text: Oumou Sangaré (Bamako, República de Mali, 21 de febrero de 1968) es una compositora y cantante maliense del género "wassoulou" (de la región histórica del río Níger, donde la música proviene de un canto antiguo y tradicional, a menudo acompañado de calabash), y activista defensora de los derechos de la mujer que se opone al matrimonio infantil y a la poligamia. Recibió el Premio Grammy y es embajadora de buena voluntad de la FAO. Se le conoce con el sobrenombre de "El ave cantora de Wassoulou". Es hija de la cantante Aminata Diakité y prima del actor Omar Sangare.


title: Oumou Sangaré

text: Nació en Bamako, Mali. Sus padres emigraron desde la región de Wasulu, al sur de Malí. Su madre, Aminata Diaknite, era cantante en bodas y bautizos en las calles de su pueblo natal. Desde pequeña, Oumou la acompañó a estas celebraciones. Cuando Oumou tenía dos años, su padre huyó a Costa de Marfil con una segunda esposa, y las abandonó cuando su madre estaba embarazada. Desde entonces, quedó impactada por la poligamia.


title: Oumou Sangaré

text: Oumou Sangaré no es solo una de las cantantes más influyentes del continente africano y diva del "wassoulou, t"ambién es una empresaria de éxito en su país natal. Es dueña del hotel Wassoulou, de 30 habitaciones, en Bamako, donde habitualmente se presenta cantando: "Yo misma ayudé a construir el hotel. Lo hice para demostrarles a las mujeres que pueden mejorar su vida trabajando. Y muchas más están trabajando actualmente, formando cooperativas para elaborar jabón o ropa". También lanzó el automóvil "Oum Sang", fabricado por una empresa china y comercializado por su propia compañía, Gonow Oum Sang.


title: Oumou Sangaré

text: El 16 de octubre del 2003, fue nombrada para la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), pero asegura que no desea ser política: "Mientras eres artista, eres libre de decir lo que piensas; cuando eres político, sigues instrucciones de más arriba".


title: Oumou Sangaré

text: Tras un frágil acuerdo de paz con el norte del país y los ataques islamistas que destruyeron la histórica ciudad de Tombuctú en el 2015, Sangaré ha criticado a los movimientos extremistas que buscan reprimir la música popular de Malí. Tampoco han silenciado sus letras, donde narra las vivencias de las mujeres africanas y denuncia la poligamia. El 22 de julio del 2017 presentó su álbum "Mogoya" en el Festival de La Mar de Músicas, en Cartagena (España).


title: David Yates

text: David Yates (Saint Helens, Merseyside, Inglaterra; 8 de octubre de 1963) es un director, guionista y productor de cine y televisión británico que ha desarrollado una larga carrera televisiva en su país, principalmente concretando diferentes trabajos para la cadena BBC.


title: David Yates

text: Realizó sus estudios en la National Film and Television School y dedicó sus primeros años como director profesional a la realización de cortometrajes y proyectos televisivos. Posteriormente ganó reconocimiento gracias a su labor en la miniserie "State of Play" y el telefilme "Sex Traffic".


title: David Yates

text: David Yates saltó a la fama por hacerse cargo de la dirección de los últimos cuatro largometrajes de la saga cinematográfica de Harry Potter, las cuales se convirtieron en un éxito mundial durante mucho tiempo, tanto así, que "", última película a su cargo, está posicionada en el undécimo lugar mundial de . Esto sin contar que actualmente es el director más exitoso del Reino Unido que haya tenido en mucho tiempo aquel país, gracias a su trabajo con Harry Potter.


title: David Yates

text: El común denominador de sus obras está en el tratamiento de temas como la corrupción, la manipulación y diversas intrigas institucionales, lo cual puede constatarse en sus trabajos más conocidos; obras como el cortometraje "Rank" o la miniserie "Sex Traffic" son reconocidos por abordar cuestiones sociales como el racismo y la trata de personas. Se ha señalado que su marca de estilo es el uso de la cámara en mano con tendencia al hiperrealismo.


title: David Yates

text: David Yates y su hermano Andrew crecieron juntos, y su relación se hizo muy estrecha después de la muerte de sus padres durante su infancia. Yates está casado con Yvonne Walcott, tía del futbolista Theo Walcott del club Arsenal. La pareja no tiene hijos.


title: David Yates

text: Nació en Saint Helens, Merseyside, Inglaterra, el 8 de octubre de 1963. Se crio en el pueblo de Rainhill, y se inspiró para seguir una carrera en el cine después de ver "Tiburón", película de Steven Spielberg. Antes de su muerte, la madre de Yates le compró una cámara. Él la utilizó para crear varias películas y vídeos caseros en los que sus amigos y familiares aparecen. Yates asistió a la Universidad de Saint Helens, donde completó los cursos de sociología, y estudios de política y literatura, antes de pasar a la Universidad de Essex y la Universidad de Georgetown en Washington D.C.


title: David Yates

text: Cuando vivía en Swindon a finales de la década de 1980, Yates se convirtió en director independiente y comenzó a trabajar en los Create Studios, en donde completó su primer cortometraje; para este, además, recibió fondos del Southern Arts. En este primer paso en el mundo del cine, Yates ocupó los cargos de director, guionista y productor. "When I Was a Girl", tal es el nombre del cortometraje, explora la historia y el proceso de crecimiento de una jovencita durante el período de posguerra en los década de 1940, mezclando elementos del subgénero "coming of age", cuestiones como el despertar sexual y las dificultades de su vida familiar. Esta obra circuló por diversos festivales y consiguió singular aceptación, ganando el premio Golden Gate en el Festival de Cine de San Francisco y el premio al Mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cork de Irlanda; esta consagración le permitió a Yates entrar en la prestigiosa National Film and Television School en Beaconsfield, donde habían estudiado también otras personalidades conocidas de la industria cinematográfica como el director Terence Davies o el director de fotografía Roger Deakins.


title: David Yates

text: A aquel primer cortometraje le siguieron "The Weaver's Wife", el cual desarrolla una trama matrimonial ambientada en la Inglaterra del siglo XVI y marcó el inicio de su colaboración con el compositor Nicholas Hooper, "Oranges and Lemons" –para el cual fue contratado por la cadena BBC–, "Good Looks" de 1992 –trabajo con el que consiguió el Hugo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago– y "Punch" de 1996. Su último corto hasta la fecha, "Rank", examina los problemas raciales en la ciudad escocesa de Glasgow centrándose en un puñado de refugiados somalíes y chicos oriundos de dicha ciudad. Gracias a esta obra, algunos críticos reconocieron en Yates a una «genuina promesa», y consiguió una nominación a los premios BAFTA en 2002.


title: David Yates

text: A mediados de los años 90, Yates comenzó a trabajar en proyectos televisivos; su primer trabajo como director en este medio fue un puñado de episodios de la longeva serie policial "The Bill". Le siguieron algunas intervenciones en episodios de "Tale of Three Seaside Towns" y posteriormente la serie "The Sins", la cual trata sobre un criminal retirado que encontraba posibilidades de volver a las andadas.


title: David Yates

text: Con "The Way We Live Now" de 2001, Yates comenzó a cultivar el formato que lo haría consagrarse en la televisión británica: la miniserie. "The Way We Live Now" fue una adaptación de la sátira decimonónica de Anthony Trollope y contó con un guion de Andrew Davis y las actuaciones de Shirley Henderson y Miranda Otto. En esta misma línea de producción, Yates asumió la dirección de "State of Play" en 2003; con guion de Paul Abbot y las interpretaciones de Bill Nighy, James McAvoy y Kelly Macdonald, "State of Play" se convirtió en un éxito y le valió al director el reconocimiento de la crítica y el público. Esta miniserie sobre el mundo de la política y el periodismo consiguió varias nominaciones y galardones en la entrega de los premios BAFTA. Posteriormente, la miniserie se convirtió en una película estadounidense dirigida por Kevin Macdonald.


title: David Yates

text: Su siguiente trabajo fue el telefilm "The Young Visiters" en el año 2003. Dicha película adaptaba un relato que Daisy Ashford escribió a los nueve años y contó con el protagónico de Jim Broadbent y Hugh Laurie. El drama en dos partes "Sex Traffic" supuso más reconocimiento por parte de la crítica y le permitió ganar varios Premios BAFTA. Además, el telefilme fue visto por una audiencia de más de 2 millones de personas.


title: David Yates

text: Al año siguiente volvió al mismo formato cuando dirigió la película "La chica del café", un drama de corte romántico que narra la relación de un funcionario estatal enamorado de una mujer que conoce por casualidad, con la reunión del G-8 en Islandia como fondo. La película, producida por la cadena HBO, incorporaba elementos políticos y sociales que luego aparecerían —aunque no en la misma medida— en "Harry Potter y la Orden del Fénix". Por ese trabajo consiguió una nominación al Premio Emmy en la categoría Mejor director de película televisiva o miniserie. Su primer largometraje fue una película estrenada en 1998 que se tituló "The Tichborne Claimant" y se filmó en Merseyside. Este proyecto de corte independiente (cuyo presupuesto fue de aproximadamente 4 millones de dólares) cuenta una historia basada en un hecho real acontecido durante el período victoriano, el famoso «caso Tichborne» que Jorge Luis Borges incluyó entre las narraciones de "Historia universal de la infamia". En este episodio, un impostor se hace pasar por el heredero de la acaudalada familia Tichborne auxiliado por un sirviente de la familia. La película consiguió comentarios entusiastas en la revista "Empire", que destacó la capacidad del director para sostener el misterio en torno a la verdadera identidad del supuesto heredero y los apuntes sobre la sociedad inglesa de 1870, pero no tuvo éxito en la taquilla.


title: David Yates

text: Tras este proyecto, Yates regresó a la dirección televisiva por un tiempo, ganando un prestigio que asentó su carrera. Así, tras el éxito de "La chica del café", el director fue contratado por Warner Independent Pictures (una filial de Warner Bros.) para realizar una nueva adaptación de la novela de Evelyn Waugh "Retorno a Brideshead", para cuyos protagonistas sonaban fuertes los nombres de Jennifer Connelly y Paul Bettany. Sin embargo, mientras trabajaba en el proyecto, los ejecutivos de Warner Bros. le ofrecieron la dirección de lo que sería su proyecto más grande en términos comerciales hasta la fecha: "Harry Potter y la Orden del Fénix", quinta entrega en la serie de adaptaciones de las novelas escritas por la escocesa J. K. Rowling. Dados los problemas presupuestarios que afrontaba "Retorno a Brideshead" por aquel entonces, Yates se decantó por la dirección de "Harry Potter", tomando el puesto que antes habían ocupado directores como Chris Columbus, Alfonso Cuarón y Mike Newell. El anuncio se hizo público a principios de 2005.


title: David Yates

text: "Harry Potter y la Orden del Fénix" se estrenó en 2007 y se convirtió en su momento en el segundo filme más taquillero de la saga con ingresos que superan los 938 millones de dólares y le valió a su director una nominación a los Premios Empire y otro a los Premios Saturn. Según declaró el mismo realizador, le sorprendió en un principio que le hicieran la oferta para dirigir una película de esta envergadura siendo un director poco conocido en la industria, pero piensa que la misma pudo deberse a que los productores estaban buscando a alguien capaz de trabajar la temática política del filme y la creciente oscuridad del mismo.


title: David Yates

text: Yates fue contratado de nuevo para la dirección de la siguiente entrega, "Harry Potter y el misterio del príncipe", cuando se encontraba promocionando "La Orden del Fénix". Su definición de la sexta película, en pocas palabras, fue «sexo, pociones y rock 'n roll» y además señaló que esta poseía una tonalidad distinta al episodio precedente ya que en "El misterio del príncipe" hay más ingredientes de comedia romántica.


title: David Yates

text: "" fue su siguiente largometraje, también la dirección de dicha película estuvo a su cargo; el puesto de director le fue ofrecido nuevamente tras que varios directores como Guillermo del Toro, Terry Gilliam y Steven Spielberg rechazaran la oferta. El rodaje de la cinta comenzó el 19 de febrero de 2009, estrenándose esta película mundialmente el 19 de noviembre de 2010. El largometraje logró recaudar poco más de 955 millones de dólares, y le valió a los productores la seguridad de que la siguiente película rebasara los mil millones de dólares, lo cual finalmente ocurrió.


title: David Yates

text: Por último, "", película de la cual también se hizo cargo, rompió el récord de vistas en su primera semana de estreno, además de colocarse en el cuarto lugar mundial de las películas con las mayores recaudaciones, recaudando cerca de 1330 millones de dólares alrededor del mundo. Esta película terminó de ser filmada junto con la Parte 1, en junio de 2010, retomando grabaciones para la escena del epílogo en los Leavdsen Studios el 21 de diciembre de 2010.


title: David Yates

text: De esta forma, David Yates se convirtió en el director con más películas de Harry Potter dirigidas por él, dejando a Chris Columbus con las dos primeras, Alfonso Cuarón con "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" y Mike Newell con "Harry Potter y el cáliz de fuego".


title: David Yates

text: Cabe destacar que, a pesar de sus premios y reconocimientos por parte de la industria cinematográfica, su labor como director de Harry Potter fue duramente criticada por la comunidad de fanes, que lo acusaban de eliminar o alterar innecesariamente escenas y aspectos importantes de la saga, así como incluir escenas inexistentes en los libros y modificar la caracterización de personajes respecto a como son descritos en los libros, dando lugar incluso a comunidades en internet de fanes de la saga que exigían su reemplazo por otro director o alguno de los anteriores. Ni Yates ni nadie del equipo directivo respondió jamás a las críticas.


title: David Yates

text: Después de convertirse en uno de los más exitosos directores de cine de gran presupuesto, Yates dijo que su próximo trabajo sería "una película pequeña, con un presupuesto muy reducido". Se optó por adaptar "Your Voice in my Head", un libro de memorias escrito por Emma Forrest, que fue publicado en 2011 por Bloomsbury, la editorial encargada de publicar todos los libros de Harry Potter en idioma inglés. Además, Yates habló sobre la adaptación cinematográfica diciendo: "Es una película pequeña, contundente y con elementos de realismo mágico. En comparación con Harry Potter, que le costaría gran dedicación y esfuerzo, por esa razón sería una película bastante accesible para adaptar". La película cuenta con los temas de la psicología y el autoestima. Forrest escribió el guion de la película, que es producida por Alison Owen y Ruby Films, con la financiación de BFI Film Fund y parte de Warner Bros.


title: Patrice Evra

text: Patrice Latyr Evra (Dakar, Senegal, 15 de mayo de 1981) es un exfutbolista senegalés nacionalizado francés que jugaba de defensa.


title: Patrice Evra

text: Patrice Evra es hijo de un diplomático, llegó pronto a Europa por Bruselas donde su padre fue enviado cuando él era muy joven. Fue criado en Les Ulis, departamento de Essonne, en Francia donde vivió desde 1984 hasta 1998. Evra empezó su carrera como futbolista en el equipo juvenil del París Saint-Germain antes de pasar al S. C. Marsala, equipo de la Serie C de Italia, donde comenzó a hacerse un nombre y fue apodado "La Gacela Negra". La siguiente temporada la jugaría en al Monza de la Serie B.


title: Patrice Evra

text: Fue traspasado al Olympique de Niza y luego al A. S. Monaco en 2002. En el Monaco, Patrice fue parte del equipo que se coronó campeón de la Copa de la Liga de Francia y que llegó a la final de la Liga de Campeones de la UEFA en 2004. Evra firmó un contrato con el Manchester United el 10 de enero de 2006 por cerca de 5,5 millones de libras y tres años y medio de duración, proveniente del Monaco; justo después de la adquisición de Nemanja Vidić. Hizo su debut el 14 de enero en una derrota por 3-1 contra el Manchester City en la Premier League.


title: Patrice Evra

text: Hizo su primera actuación en Old Trafford ante el Liverpool con una victoria por 1-0. Evra tuvo dificultades en adaptarse al estilo inglés, pero demostró su gran rendimiento en la temporada 2006-07. El 29 de noviembre de 2006, marcó su primer gol en el equipo ante el Everton. Recuperado de una lesión, volvió al campo de juego el 10 de abril de 2007, en el famoso partido de la Liga de Campeones de la UEFA ante la A. S. Roma, donde colaboró en el 7-1 final. Posteriormente, ganaría la UEFA Champions League en esa misma temporada, el título más importante de su carrera en el Manchester United. El 21 de julio de 2014, se dio por oficial el fichaje de Evra por la Juventus de Turín. Tras dos años y medio allí, decide abandonar la Vecchia Signora por falta de continuidad en el último tiempo, por lo que a fines de enero de 2017 acordó su salida y recaló en el Olympique de Marsella, marcando así su retorno a Francia.


title: Patrice Evra

text: El 2 de noviembre del 2017 fue expulsado en un partido del Marsella frente al Vitória Guimaraes de la Europa League 2017-18, porque en el calentamiento pateó en la cara a un aficionado. Días después fue despedido del Olympique de Marsella y sancionado siete meses por la UEFA.


title: Patrice Evra

text: El 7 de febrero de 2018 se confirmó su fichaje por el West Ham United de la Premier League inglesa hasta el final de la misma temporada, sin embargo el 24 de mayo del mismo año rescindió su contrato con el club quedando libre a los 37 años.


title: Patrice Evra

text: El 29 de julio de 2019 anunció que colgaba las botas y que se formaría como entrenador.


title: Patrice Evra

text: En agosto de 2020 jugó un partido con el Brentham F. C., equipo inglés de nivel aficionado, como preparación del "Soccer Aid".


title: Patrice Evra

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Francia en 81 ocasiones. Debutó el 18 de agosto de 2004, en un encuentro amistoso ante la selección de que finalizó con marcador de 1-1. Fue incluido en la escuadra final de Francia que viajó a Sudáfrica para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2010.


title: Patrice Evra

text: Fue titular en todos los encuentros que Francia jugó pero no pudo evitar la vergonzosa campaña de su selección pues fue eliminada en fase de grupos y quedó en la última posición del sin ganar ningún partido. El 13 de mayo de 2014, el entrenador de la selección francesa Didier Deschamps lo incluyó en la lista final de 23 jugadores que representaron a Francia en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Carbayón (dulce)

text: Los carbayones son un dulce típico asturiano, más concretamente de Oviedo. De ahí su nombre, ya que carbayones es como se llama a los ovetenses por un determinado roble (carbayu en asturiano) que estaba situado en la calle Uría, en el centro de la ciudad. En el lugar en el que estuvo hay actualmente una placa conmemorativa que recuerda el emplazamiento de este legendario árbol, El Carbayón.


title: Carbayón (dulce)

text: El dulce fue creado en el primer tercio del siglo XX. Entre 1920 y 1923 don José de Blas, titular de la confitería Camilo de Blas, encarga a su maestro obrador, don José Gutiérrez, que elaborara un dulce que representara a Oviedo. Ese dulce, el carbayón, sería dado a conocer en la primera Feria de Muestras de Asturias que tuvo lugar en Gijón en 1924.


title: Carbayón (dulce)

text: Consiste en una masa de hojaldre en tres pliegues rellena de una mezcla de huevo, almendra molida, coñac o vino dulce y azúcar, básicamente, y cubierta de un almíbar hecho a base de agua, zumo de limón, azúcar y canela.


title: Yume Hanabi

text: Inicialmemente este sencillo estaba planificado para ser lanzado el 3 de agosto del 2005 pero posteriormente fue cancelado, para finalmente ser lanzado al mercado un año más tade, el 5 de julio del 2006. Diferente al estilo musical andino de "Rai Rai Ya", este sencillo es más tradicional con respecto a los temas que ha lanzado la banda en toda su carrera, calificada como up-tune. Fue utilizado como opening theme de la serie de animación llamada MÄR, donde varias otras canciones de GARNET CROW también han desempeñado la misma función.


title: Yume Hanabi

text: El sencillo fue lanzado inicialmente en dos versiones distintas, cada una con tracklist ligeramente distinto. Varias versiones inéditas de "Rai Rai Ya" fueron incluidas en el sencillo, pero todas son versiones instrumentales. "Rai Rai Ya ~mysterious remix~" fue utilizada en un comercial para la televisión.


title: Hecatombe

text: Una hecatombe (en griego ἑκατόμβη, "hekatómbê") designa originalmente, en la Antigua Grecia, un sacrificio religioso de cien bueyes.


title: Hecatombe

text: Popularmente se usa para señalar una gran catástrofe, con gran mortandad.


title: Hecatombe

text: La palabra proviene de los términos del griego antiguo ἑκατόν, "hekatón", «cien», y βοῦς, "boũs", «buey». Muy pronto, la palabra se extiende a todo gran sacrificio, independientemente del número de víctimas y del animal. Así, se encuentra en la "Ilíada" una hecatombe de doce bueyes, otra de cincuenta carneros, y en la "Odisea", una de ochenta y un bueyes.


title: Hecatombe

text: Según las obras de Hesíodo, en el mito de Prometeo, en "Teogonía." Después de que el titán engañara a Zeus, al hacerle elegir entre dos partes de un buey, una con las ricas carnes y otra solamente con los huesos, pero cubierta con grasa, para que así el dios Cronidas (Zeus) cayera en los astutos engaños del titán Prometeo y este se quedara con las ricas vísceras que compartiría con los humanos, Zeus obliga a los hombres a quemar grasa del animal, de lo que nace esta nueva forma de comunicación con los dioses olímpicos.


title: Hecatombe

text: "Hécatombaia" (Hecatombeas), transliteración del griego antiguo Έκατομβαϊα, designa, de una manera general, las fiestas religiosas en que se celebraban hecatombes. La mayoría de las Hecatombeas no eran fiestas independientes, sino que formaban parte de un conjunto más vasto de festividades.


title: Hecatombe

text: Se celebraban "Hécatombaia" a:


title: Canal 10 (Uruguay)

text: Canal 10 (comercialmente como SAETA TV Canal 10) es un canal de televisión abierta uruguaya de programación generalista que transmite desde la localidad de Palermo, Montevideo.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: Inició sus transmisiones el 7 de diciembre de 1956, siendo el primer canal del país en ser lanzado y el cuarto en toda Latinoamérica. Pertenece al Grupo Fontaina - De Feo.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El 19 de octubre de 1943, en el Palacio Díaz, sede del auditorio de Radio Carve se realiza la primera muestra de una transmisión televisiva en el Uruguay, esta fue mediante circuito cerrado. Seis años más tarde, en 1949, la Asociación Nacional de Broadcasters Uruguayos, junto con Raúl Fontaina y Enrique de Feo crean la Sociedad Anónima Emisora de Emisión Televisión y Anexos, también conocida como SAETA, y el estatuto de creación de Canal 10. En 1955, nuevamente se realizan señales de prueba por transmisiones dentro de un circuito cerrado en el predio de la Primera Exposición Nacional de la Producción, usando una antena improvisada de 45 metros erigida desde un tanque de agua con una potencia de salida de 100 watts y acondicionando un estudio en unos galpones. El canal fue lanzado al aire por primera vez el 7 de diciembre de 1956 como la primera emisora televisiva del país y la cuarta en toda Latinoamérica.  Su primer presentador y primer persona en salir al aire en la historia de la televisión del Uruguay, fue Raúl Fontaina Islas, quien a las seis de la tarde, en el predio de la Exposición Nacional de Televisión, se dirigió a sus televidentes:  Dicha emisión continuó con la entonación del Himno Nacional y contó con la presencia de los ministros Héctor Grauert y Fermín Sorhueta. En ese entonces, la programación y los comerciales emitidos por el canal se realizaban en vivo debido a que la estación sólo contaba con una cámara profesional, manejada por Jorge Severino. El primer auspiciante del canal fue la Casa Cardelino, junto con las empresas Cuffe S.A. y Casa Morixe. Además, también se promocionaban distintas marcas de televisores, como Admiral, Emerson, Sylvania, RCA Víctor y CBS Columbia. Su grilla contaba con documentales extranjeros hechos en Alemania, Francia, Italia, el Reino Unido y España, y cedida sus licencias de transmisiones por sus respectivas Embajadas.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 1964, el canal se consolida tras adquirir un local rematado en la calle Tacuarembó 1234 (hoy Lorenzo Carnelli), el cual fue ampliado al adquirir fincas linderas y la construcción de una torre emisora de 120 metros. La famosa Torre Saeta.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El 3 de diciembre de 1970, Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros atentó contra el transmisor usando seis bombas, de las cuales explotaron tres. A pesar de no haber víctimas, los daños se calcularon en unos US$40 000 de la época.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 1971 comienza a realizarse el bloque noticiario llamado "Subrayado", ideado, dirigido y presentado por Omar Defeo hasta el año 1989. En 1977 se estrena el humorístico "Decalegrón" con Ricardo Espalter y Eduardo D'Angelo, el cual se convertiría en uno de los programas históricos del país.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 1978, se inicia la distribución del canal en territorio nacional vía satélite con la instalación de la Estación rastreadora del Satélite PRIMARY de Intelsat. Dos años más tarde, en 1980, comienza sus emisiones a color exclusivamente para la audiencia extranjera con la transmisión de la Copa de Oro de Campeones Mundiales, y un año después, empieza a emitir a color para la audiencia nacional.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 1984, el gobierno de facto decretó el cierre del canal por tres días. Un año después, con la aparición de las antenas parabólicas y las videograbadoras, se incentiva la televisión comercial en el país. Debido a la satelización del canal, en 1994, el canal comienza a ser recibido en países vecinos, como partes de Argentina, Brasil y Paraguay.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 1990 se estrena el programa "Cerro rural". En 1995, el canal empieza la producción de sus propios programas originales en serie. Se estrenan los periodísticos "Fin de siglo" con Ángel María Luna, "Caleidoscopio" con María Inés Obaldía, y "Debate abierto" con Gerardo Sotelo. También comienzan a emitirse los programas "Bien de bien" con Berugo Carámbula, "Gastos comunes" con Luis Orpi y Ricardo Espalter, y el informativo "60 minutos" con Rosario Castillo.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El 10 de octubre de 1996, el canal comienza sus emisiones en estéreo con el estreno de la película "Malcolm X" y se convierte en el primer canal en Uruguay con esta tecnología.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2001 finalizan los programas "Decalegrón" y "Bien de bien". En ese mismo año se estrenan "Va por vos" con Noelia Campo y "Dale con todo" con Luis Alberto Carballo. En 2003, el canal comienza a emitir el evento anual Teletón Uruguay hasta la actualidad. Además, se estrena el programa deportivo "Punto penal" y el periodístico "Zona urbana" con Ignacio Álvarez.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2004 "Puglia Invita" comienza a emitirse en el canal luego de estar en la pantalla de Canal 5. Se transmiten "Loco de vos" y "Con mucho gusto", el primero conducido por Jorge Echagüe y Paola Bianco, y el segundo liderado por Ana Nahum. Entre 2005 por primera vez se emite la versión uruguaya de un formato internacional, en este caso el programa "The Simple Life", con el nombre de "Cambio de vida".


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2006 se estrenan los programas de entretenimiento "La culpa es nuestra" y "Bendita TV" conducidos por Jorge Piñeyrúa. Este último, meses después, fue reversionado en Argentina con el mismo nombre.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El 13 de febrero de 2008, fallece Raúl Fontaina Islas, primera persona a quien se vio por Televisión en Uruguay y figura del canal.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En marzo de 2008 la periodista Blanca Rodríguez cumple 20 años ininterrumpidos al frente de Subrayado, en el cual comenzó junto a Omar Defeo, Barret Puig y Tomás Friedmann. Jorge Traverso comenzó a formar pareja junto a ella en 1990.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El 21 de septiembre de 2009, el Canal 10 codificó su señal en el satélite Telstar 12, la cual hasta ese momento estaba sin encriptar, y obliga a los televidentes a adquirir un decodificador para poder sintonizarlo junto con un pago mensual.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2010 se estrenan los programas "Vivila otra vez", "Arriba gente" y "Hola vecinos". Blanca Rodríguez y Jorge Traverso cumplen veinte años ininterrumpidos al frente de Subrayado noticiero central. Entre 2011 y 2012 ven luz los programas nacionales "Prueba que me amas" con Karina Vignola y Gaspar Valverde, "Jungla Mágica" y "Más cerca" con Claudia Fernández, "Noche de locura" con Jorge Piñeyrúa, "Retrato hablado" con Aureliano Folle, y los infantiles "Festival de dibujos" y "Laboratoon".


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2012 se estrena la versión uruguaya de "The Million Pound Drop Live" con el título de "Salven el millón". En diciembre de 2013, el canal vendió a su emisora en Maldonado, Canal 7, a la empresa argentina Artear. Dos años más tarde se estrena "Escape perfecto Uruguay", con Alberto Sonsol y Annasofía Facello.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2015 comienza "La mañana en casa" y su spin-off "La tarde en casa". También el programa "Por la camiseta" con Rafael Cotelo. En 2016 comienzan los programas "Así es tu día" con Verónica Lavalle, "Mejor con música" con Valentina Barrios, "¿Quién da más?" con Silvio Rienzi.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El 19 de septiembre de 2017, se empieza a emitir su programación en en la señal de resolución estándar. Se estrena el programa "Historias de humor".


title: Canal 10 (Uruguay)

text: Al año siguiente se emiten "La ruta de Nilson", "Día cero", "Las vueltas de la vida", "Por la carretera", "El gran uruguayo" y "Sobre ruedas". El 31 de diciembre finaliza "Cerro rural", programa con varios años de historia en la emisora.


title: Canal 10 (Uruguay)

text: Desde el 2 de enero de 2019, la emisora de Lorenzo Carnelli comienza a transmitir programación en la madrugada, con la repetición de las novelas, Subrayado y la emisión del programa de la AGADU, "Autores en vivo". Las novedades también incluyen el estreno de los programas "¡Cómo olvidarlo!", "El juego del año", "Brew Master", "En cartel", "Un viaje de película", y las versiones uruguayas de "MasterChef", "Pasapalabra", "Polémica en el bar" y "What Would Your Kid Do?".


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2020 se estrena el programa de salud "Saber vivir mejor", el testimonial "El legado", el reality "Got Talent Uruguay" y su programa satélite "Amamos el talento".


title: Canal 10 (Uruguay)

text: En 2021 el canal renueva su programación con los estrenos de "El show de la tarde", "Secretos de Ana Durán", "Sonríe, te estamos grabando" (anteriormente emitido por Teledoce), "Máximo 90" y las versiones locales de "La peluquería de don Mateo", "¿Quién quiere ser millonario?" y "MasterChef Celebrity Uruguay".


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El canal forma parte de un grupo de diez empresas vinculadas a la teledifusión, denominado Grupo Fontaina - De Feo, uno de los conglomerados mediáticos más importantes de Uruguay. El retroacrónimo SAETA, que compone el nombre comercial del Canal 10, significa «Sociedad Anónima Emisora de Televisión y Anexos».


title: Canal 10 (Uruguay)

text: El canal posee seis estudios, dos de ellos graban producciones en alta definición y el otro es inamovible, que es el de Subrayado. Esta emisora tiene productoras, que realizan gran parte de sus programas, las cuales son Oz Media, BEE Productora, Estudio 9, Lacapto y Tenfield. Vitamina Producciones, realiza la mayoría de los gráficos para cada programa. Desde 2003, está asociada con la empresa Notable, que realiza toda la publicidad para el canal y con Box Multimedia, responsable de la imagen institucional, logos, bumpers y demás.La antena transmisora de Canal 10 mide 185 metros de altura, y es conocida como la Torre Saeta. Fue construida e inaugurada tiempo después de haberse instalado en los estudios de Carnelli 1234 en 1964. Se debe a la idea y posteriores gestiones de Milton Fontaina. Es la segunda infraestructura más alta de Montevideo y puede verse desde muchos lugares de la ciudad. Se encuentran varias cámaras apostadas para servir de imágenes a varios programas del canal. También se pueden encontrar antenas de otros medios, como la radio Aire FM.


title: Nanakusa-no-sekku

text: El es uno de los festivales más populares de Japón. Se celebra el 7 de enero (día que recibe el nombre de Jinjitsu 人日) y se tiene por costumbre comer .


title: Nanakusa-no-sekku

text: El "nanakusa" contiene siete hierbas comestibles que crecen salvajes en primavera, tradicionalmente son:Existen considerables variaciones en los ingredientes y las proporciones a emplear.


title: Măguri-Răcătău

text: Măguri-Răcătău es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 2.413 habitantes.


title: Mintiu Gherlii

text: Mintiu Gherlii es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 3.861 habitantes.


title: Săndulești

text: Săndulești es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 1.883 habitantes.


title: Luis Villoro

text: Luis Villoro Toranzo (Barcelona, España, 3 de noviembre de 1922 - Ciudad de México, México, 5 de marzo de 2014), conocido como Luis Villoro, fue un filósofo, investigador, profesor y diplomático mexicano. Fue hermano de Miguel Villoro Toranzo, abogado, y padre del escritor Juan Villoro.


title: Luis Villoro

text: Luis Villoro nació en Barcelona el 3 de noviembre de 1922, del matrimonio formado por Miguel Villoro, un médico catalán y María Luisa Toranzo, una mexicana oriunda de San Luis Potosí. Luis hizo su doctorado en filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1948 comenzó su labor como profesor en esta misma facultad. Fue fundador importante del Grupo Hiperión, como discípulo directo de José Gaos. Fue investigador del Instituto de Investigaciones Filosóficas desde 1971 y miembro de El Colegio Nacional desde 1978. En diciembre de 1986, obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía. En 1989 le fue otorgado el Premio Universidad Nacional en Investigación en Humanidades. El 19 de octubre de 1989 fue designado Investigador Emérito del Instituto de Investigaciones Filosóficas. Fue miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República.


title: Luis Villoro

text: Luis Villoro fue un Investigador Emérito de la UNAM, donde obtuvo el título de licenciado en Letras y más tarde estudió la maestría y el doctorado en Filosofía. En su carrera universitaria ocupó diversos cargos, entre ellos, secretario particular del rector Ignacio Chávez y miembro de la Junta de Gobierno de la UNAM y profesor de la misma en la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filosóficas.


title: Luis Villoro

text: Además, fue presidente de la Asociación Filosófica de México. Se desempeñó como embajador de México ante la Unesco y director de la "Revista de la Universidad", teniendo también una activa vida política en su trabajo para varios movimientos y partidos de oposición de izquierda.


title: Luis Villoro

text: Fue doctor honoris causa por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (2002), cuyo Instituto de Investigaciones Filosóficas lleva su nombre, así como de la Universidad Autónoma Metropolitana (2004), de la que fue fundador. Fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en septiembre de 2007.


title: Luis Villoro

text: Los últimos años de su vida fue militante del EZLN. Alrededor del año 2005 se acercó a formar parte del movimiento indígena Insurgente, desempeñando un puesto de "centinela en uno de los puestos de guardia de la periferia zapatista, es decir, en todo México". Fungió tal labor en clandestinidad incluso para sus allegados y familia, y no fue sino en un comunicado del propio Subcomandante Galeano, que salió plenamente a la luz su colaboración con la resistencia de los pueblos del sureste mexicano. En sus últimos trabajos como filósofo se vislumbra ya tal adherencia y simpatía por la causa de los pueblos originarios, y su lucha por la autodeterminación y gestión autónoma de sus recursos. Véase, por ejemplo, su libro Estado plural, pluralidad de culturas.


title: Luis Villoro

text: El 5 de marzo de 2014, muere a los 91 años, a causa de un paro respiratorio. Fue uno de los más destacados pensadores de la filosofía en México.


title: Luis Villoro

text: Los principales temas de la filosofía de Luis Villoro son los siguientes: la comprensión metafísica de la alteridad, los límites y alcances de la razón, el vínculo entre el conocimiento y el poder, la búsqueda de la comunión con los otros, la reflexión ética sobre la injusticia, la defensa del respeto a las diferencias culturales, y la dimensión crítica del pensamiento filosófico. Su larga trayectoria intelectual se puede dividir en tres etapas: una primera etapa de lo particular o de la filosofía histórica, una segunda etapa de lo universal o de la filosofía teórica, y una tercera etapa de “síntesis” o de la filosofía práctica.


title: Luis Villoro

text: Entre diversos temas particulares Villoro dedicó diversos texto al estudio de la filosofía de los pueblos indígenas, el pensamiento de Ludwig Wittgenstein y de René Descartes, también dedicó importantes textos a la reflexión sobre el silencio. Asimismo, realizó un importante estudio sobre el indigenismo en México, un análisis sobre lo que él denominó "la revolución de Independencia" en México, y una propuesta sobre la configuración de un Estado Plural acorde con el carácter multicultural de México, así como una reflexión sobre la necesidad de pensar en una democracia ampliada a raíz del levantamiento del EZLN en 1994.


title: Luis Villoro

text: En la Biblioteca del Instituto de Investigaciones Filosóficas  de la UNAM, se puede consultar el fondo documental que en su momento fue el archivo personal de Luis Villoro. Igualmente la Biblioteca "El Ateneo de la Juventud" de la comunidad de Filosofía (Facultad e Instituto de Investigaciones Filosóficas) de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo cuenta con el "Fondo Villoro" en sus acervos, a partir de la donación de la biblioteca personal del filósofo, y que cuenta con más de 6000 volúmenes.


title: Hong Kong International Theme Parks

text: Hong Kong International Theme Parks Ltd. es una compañía incorporada en común coordinada por la Walt Disney Company y el Gobierno de Hong Kong, fundada en 1999. Dirige y coordina Hong Kong Disneyland Resort, en la isla Lantau.


title: Hong Kong International Theme Parks

text: El gobierno de Hong Kong dirige el 57%, mientras que la Walt Disney Company posee el 43%.


title: Cojocna

text: Cojocna es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 4.399 habitantes.


title: Madison Grant

text: Madison Grant (Nueva York, 19 de noviembre de 1865 – ibídem, 30 de mayo de 1937) fue un abogado estadounidense, conocido sobre todo por su trabajo como eugenesista y conservacionista. Como eugenesista, fue autor de uno de los más famosos trabajos del racismo científico y jugó un papel activo en el establecimiento de fuertes políticas restrictivas con la inmigración y el mestizaje en los Estados Unidos. Procuró la salvación de varias especies animales, la fundación de muchas organizaciones ambientales y filantrópicas, así como, en gran parte, el desarrollo como disciplina de la gestión de la vida salvaje.


title: Madison Grant

text: Grant nació en la Ciudad de Nueva York, NY, donde vivió toda su vida, hijo de Gabriel Grant, un médico y cirujano muy conocido durante la Guerra Civil, y de Caroline Manice. De niño asistió a escuelas privadas y viajó con su padre por Europa y Oriente Medio. Cursó estudios en Yale, graduándose tempranamente y con honores en 1887. Estudió leyes en la Columbia Law School y, aunque comenzó a ejercer como abogado poco después, sus intereses eran sobre todo los de un naturalista. Nunca se casó ni tuvo hijos. Su primera incursión en la política fue, junto con su hermano De Forest Grant, la participación en la campaña electoral del alcalde de Nueva York William Strong en 1894.


title: Madison Grant

text: Grant debe su fama principalmente a su popular libro ("La caída de la gran raza") de 1916, un elaborado trabajo sobre que detalla la historia racial de Europa, considerado uno de los más influyentes y exaltados que sobre el racismo científico y la eugenesia hayan salido de los Estados Unidos. Nacida de las preocupaciones de Grant acerca del cambio en la composición de la inmigración a América a principios del siglo XX (caracterizada por el incremento de inmigrantes procedentes de la Europa meridional y oriental con respecto a los de la Europa occidental y septentrional), "The Passing of the Great Race" era una interpretación racial de la historia y de la antropología contemporáneas que pivotaba sobre la idea de «raza» como el motor básico de la civilización. Específicamente promovía la idea de la «raza nórdica» (una ambigua agrupación biológico-cultural enraizada en Escandinavia) como "el" grupo social clave responsable del desarrollo humano; así el subtítulo del libro era "The Racial Basis of European History" («La base racial de la historia europea»). Como eugenesista convencido, Grant abogó siempre por la separación, la cuarentena e incluso la desaparición de los rasgos «indeseables» y de los «tipos raciales sin valor» dentro del capital genético humano; así como por la promoción, la difusión e incluso la restauración de los rasgos «deseables» y de los «tipos raciales valiosos» conducentes a la sociedad nórdica:


title: Madison Grant

text: Su trabajo también incluye recomendaciones como instalar organizaciones civiles a través del sistema de salud pública a fin de establecer en sus campos particulares cuasi-dictaduras con poderes administrativos para segregar las razas indeseables en guetos. También menciona que la extensión de los tipos raciales no-nórdicos en el interior del sistema de libertades nórdico significaría realmente el sometimiento a los deseos, las pasiones y los comportamientos más primitivos. La consecuencia de esta corrupción de la sociedad sería el sometimiento de la comunidad nórdica a las razas «inferiores» que acabarían inevitablemente deseando la dominación por parte de aquellos «superiores» que emplearan poderes autoritarios. El resultado sería la inmersión de las razas nórdicas indígenas bajo un corrupto y enfermizo sistema dominado por razas inferiores y ambos finalmente serían sometidos por una nueva clase racial dominante.


title: Madison Grant

text: El Nordicismo, según la formulación de Grant, era similar a muchas filosofías raciales del siglo XIX que dividían la especie humana en tres razas principales: caucasoide (Europa), negroide (África), y mongoloide (Asia). Sin embargo el nordicismo subdividía los caucasoides en tres grupos: nórdicos (que habitaban el norte de Europa y otras partes del continente), alpinos (cuyo territorio comprendía la Europa central y partes de Asia), y mediterráneos (que habitaban el sur de Europa, el norte de África y el Oriente Medio).


title: Madison Grant

text: En opinión de Grant, los nórdicos probablemente se desarrollaron en un clima tal que «debió imponer una rígida eliminación de los defectuosos a causa de los duros inviernos y de la necesidad de la industria y de la previsión en el abastecimiento durante el corto verano de alimentos, ropa y cobijo para todo el año. Tales demandas de energía, al ser constantes, debieron producir una raza fuerte, viril y autónoma que abrumaría inevitablemente en la batalla a las naciones cuyos elementos más débiles no habían sido purgados al vivir en un ambiente menos severo». El humano «protonórdico», razonaba Grant, probablemente se desarrolló en el este de Alemania, Polonia, y Rusia antes de emigrar hacia el norte a Escandinavia.


title: Madison Grant

text: El nórdico, en su teoría, era el "homo europæus", el hombre blanco por excelencia. «En todos los lugares se caracteriza por ciertas especializaciones únicas, a saber: pelo rubio y ondulado, ojos azules, piel clara, nariz alta, estrecha y recta, que se asocian con una gran estatura, y un cráneo alargado, así como con abundancia de pelo en la cabeza y en el cuerpo». Grant clasificó la alpina como la inferior de las tres razas europeas, con la nórdica en el pináculo de la civilización.


title: Madison Grant

text: A pesar de conocer la teoría de la migración nórdica en el Mediterráneo, Grant la rechaza como explicación de las altas características de la civilización en el mundo greco-romano.


title: Madison Grant

text: Aunque Grant concedió a los mediterráneos capacidad para el arte, según la cita anterior, comenta más adelante en el texto que los auténticos logros mediterráneos se alcanzaron únicamente mediante la mezcla con los nórdicos:


title: Madison Grant

text: Según Grant, los nórdicos permanecían en un calamitoso estado en el mundo moderno, donde debido a su abandono de los valores culturales enraizados en un religioso o supersticioso proto-racialismo, estaban a punto de perpetrar un «suicidio racial» mediante la cohabitación con y el descaste por una raza inferior que se aprovechaba de la transición.


title: Madison Grant

text: El libro fue inmensamente popular y tuvo múltiples reediciones en los Estados Unidos. Se tradujo a muchos otros idiomas, en particular al alemán en 1925. En 1937 se habían vendido 16 000 copias del libro solo en los Estados Unidos. El nordicismo fue también decididamente abrazado por el movimiento de higiene racial en Alemania en los años 20 y 30; sin embargo, utilizaron habitualmente el término «ario» en vez de «nórdico», aunque el principal ideólogo nazi, Alfred Rosenberg, prefería «ario-nórdico» o «nórdico-atlante». Stephen Jay Gould describió "The Passing of the Great Race" como «el más influyente tratado del racismo científico americano». El trabajo de Grant fue abrazado por los ideólogos del movimiento nacionalsocialista en Alemania; "Passing" fue el primer libro no alemán que los nazis reeditaron al tomar el poder y Adolf Hitler escribió a Grant: «El libro es mi Biblia».


title: Madison Grant

text: El trabajo de Grant, por ser un asunto de discusión popular en los Estados Unidos desde su publicación hasta los años 30, fue frecuentemente atacado por científicos que lo consideraban poco más que racismo aderezado con acercamientos de aficionado a la historia y a la antropología. Uno de sus principales opositores fue el antropólogo Franz Boas, con quien Grant, según se cuenta, no estrecharía la mano debido a que Boas era de religión judía. Boas y Grant estuvieron implicados en una amarga lucha por el control sobre la disciplina de la antropología en los Estados Unidos mientras ambos prestaron servicio (junto con otros) en el Comité de Antropología del después de la Primera Guerra Mundial. Grant representaba en esa época la rama hereditaria de la antropología física, a pesar de su estatus de relativo aficionado, y mantuvo un fuerte enfrentamiento con el propio Boas (y sus estudiantes), que abogaba por la antropología cultural. Boas y sus estudiantes arrebataron a Grant y a sus partidarios el control de la y la utilizaron como buque insignia de su propia corriente antropológica. En respuesta Grant fundó en 1918 la Galton Society con el eugenesista y biólogo estadounidense Charles Davenport como una alternativa a Boas.


title: Madison Grant

text: Grant abogó por restringir la llegada de inmigrantes del este de Asia y del sur de Europa a Estados Unidos; también promovió la purificación de la población estadounidense mediante la reproducción selectiva. Asumió el cargo de vicepresidente de la desde 1922 hasta su muerte. Actuando como experto en datos raciales, Grant proporcionó también estadísticas para la que fijaba los contingentes de inmigración desde ciertos países europeos. Incluso después de aprobada la ley, Grant seguía molesto porque se permitiera cada año, aunque en pequeño número, la entrada en el país de inmigrantes no nórdicos. Colaboró además en la aprobación y en la aplicación de varias leyes anti-mestizaje, en particular la en el estado de Virginia, donde intentó codificar como ley su particular versión de la «regla de una sola gota».


title: Madison Grant

text: Aunque Grant tuvo gran influencia a la hora de legislar su visión de la teoría racial, en la década de los 30 empezó a perder el favor de los estadounidenses. El decreciente interés por su trabajo se ha atribuido tanto a los efectos de la Gran Depresión, que provocó una reacción generalizada contra el darwinismo social y las filosofías relacionadas, como al cambio de intereses sobre temas raciales en los Estados Unidos durante el período de entreguerras. Más que dividir Europa en grupos raciales separados, la teoría birracial del protegido de Grant se centraba en la distinción negro-blanco y llegó a ser más dominante durante la resaca de la Gran Migración Negra desde los estados sureños a los del norte y oeste. La ascensión de los nazis en Alemania también contribuyó al descenso de popularidad de Grant, ya que la semejanza de sus teorías, abiertamente racistas, con las de estos se convirtió en una acusación incluso antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial.


title: Madison Grant

text: Grant fue gran amigo de varios presidentes estadounidenses, incluidos Theodore Roosevelt y Herbert Hoover. Fue además un decidido . Se le reconoce el mérito de haber salvado de la extinción a muchas especies. Fundó en 1918 la junto con y Henry Fairfield Osborn. Contribuyó a desarrollar las primeras leyes sobre la caza de ciervos en el estado de Nueva York, legislación que se difundió por otras estados a lo largo del tiempo. Fue también el creador de la gestión de la vida salvaje, ayudó en la fundación del zoológico del Bronx, construyó el , salvó al bisonte americano copmo organizador de la American Bison Society, ayudó a crear el Parque nacional de los Glaciares y el Parque nacional y reserva Denali. En 1906, como secretario de la , influyó para exhibir a Ota Benga, un pigmeo congoleño, junto a los monos en el Zoo del Bronx.


title: Madison Grant

text: Durante los años 20 y 30, ostentó cargos en muchas sociedades eugenesistas y filantrópicas: en el consejo de administración del Museo Americano de Historia Natural, como director de la American Eugenics Society, como vicepresidente de la , como miembro fundador de la Galton Society y como uno de los ocho miembros del International Committee of Eugenics. Recibió la medalla de oro de la Society of Arts and Sciences en 1929. En 1931, el mayor árbol del mundo (en Dyerville, California) fue dedicado a Grant, Merriam y Osborn por el California State Board of Parks en reconocimiento a sus esfuerzos medioambientales. Una especie de caribú recibió su nombre ("Rangifer tarandus granti", también conocida como Caribú de Grant). Fue miembro del (dedicado a la caza mayor) desde 1893, donde entabló amistad con el presidente Theodore Roosevelt. Fue cabeza de la New York Zoological Society desde 1925 hasta su muerte.


title: Madison Grant

text: El historiador Jonathan Spiro considera que los intereses de Grant en el conservacionismo y en la eugenesia no dejan de tener una cierta relación: ambos son sellos del movimiento de principios del siglo XX y ambos, en sus respectivos campos, asumen la necesidad del control. Grant sentía hacia la raza nórdica la misma ternura que hacia cualquiera de sus especies animales amenazadas, y consideraba que la moderna sociedad industrial era exactamente tan dañina para su supervivencia como lo había sido para las secuoyas. Al igual que muchos eugenesistas, creía que la civilización moderna suponía una violación del principio de «supervivencia del más apto», cuestionaba tanto la tala masiva de los bosques como la supervivencia de los pobres mediante la caridad o la beneficencia.


title: Madison Grant

text: Grant llegó a ser parte de la cultura popular de los años 20 en los Estados Unidos, especialmente en Nueva York. Su conservacionismo y su fascinación por la historia natural le hicieron muy influyente sobre la élite de Nueva York que comulgaba con su causa, en particular Theodore Roosevelt. F. Scott Fitzgerald se refirió a Grant en "El gran Gatsby": Tom Buchanan leía un libro titulado "The Rise of the Colored Empires" ("El ascenso de los imperios de color") de «ese tal Goddard», una combinación entre " The Passing of the Great Race" ("La caída de la gran raza") de "G"rant y "" ("La ascendente marea de color contra la supremacía blanca en el mundo") de St"oddard" (Grant escribió la introducción al libro de Stoddard). «Todo el mundo debería leerlo», comenta el personaje, «la idea es que si no estamos alerta la raza blanca se hundirá completamente. Es pura ciencia; está demostrado».


title: Madison Grant

text: Grant murió de nefritis en 1937 sin dejar descendencia. Varios cientos de personas asistieron a su funeral y fue enterrado en el Sleepy Hollow Cemetery de . Dejó un legado de 25 000 dólares a la New York Zoological Society para la creación del «Fondo Grant para la protección de la vida salvaje», dejó 5000 dólares al Museo Americano de Historia Natural y otros 5000 al Boone and Crockett Club.


title: Madison Grant

text: En los Juicios de Núremberg, "The Passing of the Great Race" fue usado como prueba por la defensa de Karl Brandt, médico personal de Hitler y responsable del programa de eutanasia nazi, a fin de justificar la política racial de los nazis o al menos señalar que el racismo no era una ideología exclusiva de la Alemania nazi (parece que con poco éxito, ya que Brandt fue sentenciado a muerte).


title: Madison Grant

text: Los trabajos de Grant sobre racismo científico son citados a menudo por los eruditos para demostrar que ciertas ideas, como el genocidio y la eugenesia que se asocian con el Tercer Reich, no nacieron precisamente en Alemania, sino que muchas de ellas tienen sus orígenes en los Estados Unidos. De este modo, a causa de sus buenos contactos y de sus amigos influyentes, con frecuencia se usa a Grant para refutar la idea de que los Estados Unidos no tienen su propia historia de racismo, eugenesia y auge de ideales cuasi-fascistas.


title: Madison Grant

text: Debido a la fuerte relación entre su trabajo sobre eugenesia y las políticas de la Alemania Nazi, su trabajo como conservacionista ha sido bastante ignorado y oscurecido. Muchas organizaciones con las que Grant tuvo relación no desean insistir demasiado sobre ese vínculo.


title: Aluniș

text: Aluniș es una comuna de Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 1.390 habitantes.


title: Edu Lobo

text: Edu Lobo (Río de Janeiro, 29 de agosto de 1943) es un compositor, arreglador, guitarrista y cantante brasileño, considerado como uno de los más importantes referentes de la segunda generación del Bossa Nova.


title: Edu Lobo

text: Hijo del compositor Fernando Lobo, comenzó en la música tocando acordeón, pero luego se interesó en la guitarra pese a la molestia de su padre. Inició su carrera en los años 60 fuertemente influenciado por el Bossa Nova. Conoció a Vinícius de Moraes con quien compuso Só Me Fez Bem. Con el paso del tiempo adoptó una postura más política-social debido a la gran represión que se vivía durante la dictadura militar brasileña por parte de su generación. En esta época trabajaría con el cineasta Ruy Guerra. Al tiempo que participaba de varios festivales de música popular, obtuvo su primer premio en 1965 con el tema "Arrastão" (junto a Vinicius de Moraes), y en 1967 con "Ponteio" (con Capinam). Edu se dedica también a componer bandas sonoras para espectáculos teatrales, entre ellas el histórico "Arena Conta Zumbi", junto a Gianfrancesco Guarnieri. Después de una temporada en Estados Unidos, Edu vuelve a Brasil y retoma varios trabajos, entre ellos junto a Chico Buarque, con quien compone varias piezas en conjunto.


title: Edu Lobo

text: Pensado originalmente para o ballet teatro, Edu crea el "O Grande Circo Místico", inspirado en un poema homónimo de Jorge de Lima. El espectáculo se estrenó en 1983, mezclando música, ballet, ópera, circo, teatro y poesía. Tamaño éxito originó una gira de dos años por el país, asistida por más de doscientas mil personas durante las más de doscientas presentaciones. Consagró una de las más completas obras presentadas en el país, e incluso presentándose en Lisboa, Portugal. Las conaciones fueron interpretadas por artistas de la talla de Milton Nascimento, Gal Costa, Simone, Gilberto Gil, Zizi Possi, entre otros. Luego se editó el disco.


title: Edu Lobo

text: Al terminar la dictadura en su país, Edu participa en la versión brasileña del tema We are the world, hit americano que juntó fondos para la superación de la pobreza en África.


title: Edu Lobo

text: El disco "Meia-noite" recibió el premio Sharp al mejor disco de música popular brasileña en el año 1995. Así mismo el disco "Cambaio", grabado con Chico Buarque, recibió el Grammy Latino al mejor álbum de MPB en 2002.


title: Edu Lobo

text: Durante su carrera Edu ha trabajado con los grandes de la música brasileña como Tom Jobim, Chico Buarque, Hermeto Pascoal, João Gilberto, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Gal Costa, Simone, Gilberto Gil, Zizi Possi, entre muchos otros.


title: Dăbâca

text: Dăbâca es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 1.824 habitantes.


title: Chōdenshi Bioman

text: El una vez próspero es destruido después de que estallara una guerra mundial por el uso de un descubrimiento científico llamado las "Biopartículas". La , que buscaba usar las biopartículas con propósito pacífico, envía al robot gigante Bio Robo y un robot asistente de nombre Peebo para evitar que la misma tragedia ocurra en la Tierra. Bio Robo aterriza en el Japón del siglo XV, donde impregna de biopartículas a cinco jóvenes. Cinco siglos más tarde, los descendientes de esos individuos infusionados con biopartículas son los escogidos por Peebo y Bio Robo para que se conviertan en el equipo Bioman y protejan la Tierra del Nuevo Imperio Gear, una organización dirigida por el científico loco Doctor Man.


title: Chōdenshi Bioman

text: Los Bioman son los descendientes de cinco personas impregnadas con biopartículas cinco siglos atrás y que fueron llamados por el Bio Robo durante el primer ataque de Gear para obtener los Techno Braces de Peebo y así convertirse en Bioman. Los Bioman tienen una variedad de ataques en equipo que ejecutan cuando sus computadoras Bio Brain se sincronizan.El lo fundó y dirige el cyborg Doctor Man, desde su fortaleza New Grad en el Polo Sur. Las fuerzas de Gear se creen una sociedad tecnológicamente avanzada con el derecho de gobernar la Tierra. Los son monstruos mecánicos que luchan contra los Bioman y apoyan a los Tres Grandes en sus batallas. es un robot que ha recibido la mitad de las biopartículas como fuente de energía y tiene un lanzador de flechas incorporado en su codo. Tiene su origen en el planeta Bio y su misión es destruir cualquier cosa con biopartículas. Sin embargo, Silva funciona mal y usa su mecha para destruir el planeta Bio. Siguiendo la señal de Peebo y Bio Robo, Silva aterriza en la Tierra para completar su misión. Aunque archienemigo de Bioman, también se enfrenta a Gear, que desean utilizar la energía de Balzion para sus propios objetivos.


title: Chōdenshi Bioman

text: "Bioman" se emitió en Filipinas en ABS-CBN entre 1987 y 1988, y en IBC-13 entre 1993 y 1994, convirtiéndolo en el primer Sentai que se emitía allí desde "Himitsu Sentai Goranger" y "J.A.K.Q. Dengekitai". También fue el último título tokusatsu que se dobló en Filipinas al inglés, siendo los posteriores doblados al filipino. En años recientes, "Bioman" se volvió a emitir redoblado al filipino. La serie también se emitió en Channel 7 en Tailandia.


title: Chōdenshi Bioman

text: La serie fue muy popular en Francia, donde el actor y cantante Bernard Minet grabó una versión en francés de la sintonía.


title: Chōdenshi Bioman

text: En 1986, Haim Saban produjo un episodio piloto para una adaptación americana de la serie titulada simplemente "Bio-Man".


title: Salchicha china

text: La salchicha china (denominado en ,(Jyutping: laap6 coeng4) es un término genérico empleado a las diferentes tipos de salchichas elaboradas en China.


title: Salchicha china

text: Existen una gran variedad de salchichas que van desde las grasientas a las que poseen un alto contenido cárnico, existen las que se hacen de carne de cerdo picado de algunas de sus vísceras, hasta las que se hacen de carne de pato o pollo. Tradicionalmente se distinguen de dos tipos.


title: Cuzdrioara

text: Cuzdrioara es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 2.987 habitantes.


title: Pălatca

text: Pălatca es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 1.388 habitantes.


title: Tomorrow Never Dies (banda sonora)

text: Tomorrow Never Dies es la banda sonora de la película de James Bond del mismo nombre.


title: Tomorrow Never Dies (banda sonora)

text: El tema principal "Tomorrow Never Dies" es interpretado por "Sheryl Crow" y escrito por "Bernie Taupin" y "Elton John". El tema final de la película es "Surrender" interpretado por "K. D. Lang" y escrito por "David Arnold" y "Don Black", dicho tema estaba planeado para ser el tema principal de la película, pero fue rechazado por los productores y relevado a tema final, es utilizado instrumentalmente en la película como tema de acción. La música corrió a cargo de "David Arnold" en su debut como compositor para el agente 007, la partitura tiene muchas referencias al compositor "John Barry" pues el estilo de composición de la partitura está basado fuertemente en su música. "El mañana nunca muere" junto con "Octopussy" son las películas que más veces han utilizado el "tema de James Bond". El conductor de la música es el orquestador "Nicholas Dodd"En 1999 salió una nueva edición de la banda sonora en la cual se removieron dos canciones, el remix de Moby del "James Bond Theme" y el track de "Station Break", aparte de incluir música adicional y una entrevista con David Arnold.


title: Petreștii de Jos

text: Petreștii de Jos es una comuna Rumania, en el distrito de Cluj. Su población en el censo de 2002 era de 1.888 habitantes.


title: Cultura de Irlanda

text: La cultura de Irlanda incluye adorar al dios george de la jungla


title: Cultura de Irlanda

text: Debido a la emigración a gran escala de irlandeses, la cultura irlandesa tiene un alcance global y los festivales tales como el día de San Patricio y el Halloween, se celebran por todo el mundo. La cultura irlandesa ha sido en cierto modo heredada y modificada por la diáspora irlandesa, que a su vez ha influido en el país de origen. Aunque hay muchos aspectos únicos de la cultura irlandesa, comparte rasgos sustanciales con los de Gran Bretaña, otros países de habla inglesa, otros países europeos predominantemente católicos y los otros países celtas.


title: Cultura de Irlanda

text: La isla de Irlanda es famosa por el Libro de Kells, música tradicional irlandesa y escritores tales como Jonathan Swift, Brendan Behan, Niall Horan, Douglas Hyde, Flann O'Brien, Sheridan Le Fanu, Sean O'Casey, George Berkeley, James Joyce, George Bernard Shaw, Richard Brinsley Sheridan, Oliver Goldsmith, Oscar Wilde, Bram Stoker, W.B. Yeats, Samuel Beckett, Séamus Heaney y otros.


title: Cultura de Irlanda

text: El primer médico con titulación nobiliaria que existió, Sir Hans Sloane, era un médico irlandés cuya afición consistía en la botánica y cuya colección es el núcleo del Museo Británico. Figuras culturales irlandesas del tardío incluyen a Christy Moore, Pat Ingolsbht, Shane MacGowan y Sinéad O'Connor. En el área del espectáculo se destacan la banda de rock U2, Bob Geldof, Thin Lizzy, Horslips, Rory Gallagher, The Corrs, The Cranberries, Westlife, Chris De Burgh y Van Morrison, en música más tradicional destacan Enya, The Dubliners y The Chieftains entre otros y el espectáculo de danza Riverdance. La danza irlandesa es popular en todo el mundo.


title: Cultura de Irlanda

text: Como lo demuestra la evidencia arqueológica de sitios como los Campos Céide en el Condado de Mayo y Lough Gur en el Condado de Limerick, la agricultura en Irlanda es una actividad que se remonta a los inicios de la colonización humana. En épocas históricas, textos como el Táin Bó Cúailnge muestran una sociedad en la que el ganado representa una fuente primaria de riqueza y estatus. Poco de esto había cambiado en el momento de la invasión normanda de Irlanda en el . Giraldus Cambrensis retrató una sociedad gaélica en la que la ganadería y la trashumancia eran la norma.


title: Cultura de Irlanda

text: Los normandos reemplazaron la administración tradicional de la tierra de los clanes (Ley Brehon) con el sistema señorial de la tenencia de la tierra y la organización social. Esto llevó a la imposición de la aldea, la parroquia y el condado sobre el sistema nativo de "townlands". En general, una parroquia era una unidad civil y religiosa con una mansión, un pueblo y una iglesia en su centro. Cada parroquia incorporó uno o más pueblos urbanos existentes en sus límites. Con la extensión gradual del feudalismo inglés sobre la isla, la estructura irlandesa del condado entró en existencia y fue terminada en 1610.


title: Cultura de Irlanda

text: Estas estructuras siguen siendo de vital importancia en la vida cotidiana de las comunidades irlandesas. Aparte del significado religioso de la parroquia, la mayoría de las direcciones postales rurales consisten en nombres de casas y pueblos. El pueblo y la parroquia son puntos focales clave alrededor de los cuales se construyen rivalidades deportivas y otras formas de identidad local y la mayoría de las personas sienten un fuerte sentido de lealtad a su condado nativo, una lealtad que también tiene su expresión más clara en el campo deportivo.


title: Cultura de Irlanda

text: Con la conquista inglesa isabelina, la conquista de Irlanda por Cromwell, y las plantaciones organizadas de los colonos ingleses y escoceses, los patrones de la propiedad de la tierra en Irlanda fueron alterados grandemente. El viejo orden de trashumancia y ganadería de campo abierto se extinguió para ser reemplazado por una estructura de grandes haciendas, pequeños arrendatarios con más o menos precariedad en sus contratos de arrendamiento y una masa de trabajadores sin tierra. Esta situación continuó hasta finales del , cuando la agitación de la Liga de la Tierra empezó a provocar la reforma agraria. En este proceso de reforma, los antiguos inquilinos y obreros se convirtieron en propietarios de tierras, con las grandes fincas siendo divididas en pequeñas y medianas explotaciones y pequeñas explotaciones. Esta situación continuó hasta finales del , cuando la agitación de la Liga de la Tierra empezó a provocar la reforma agraria. En este proceso de reforma, los antiguos inquilinos y obreros se convirtieron en propietarios de tierras, con las grandes fincas siendo divididas en pequeñas y medianas propiedades. El proceso continuó hasta bien entrado el con el trabajo de la Comisión de Tierras de Irlanda. Esto contrastaba con Gran Bretaña, donde muchos de los grandes estados se dejaron intactos. Una consecuencia de esto es el fenómeno cultural ampliamente reconocido del "hambre de la tierra" entre la nueva clase de agricultores irlandeses. En general, esto significa que las familias campesinas harán casi cualquier cosa para retener la propiedad de la tierra dentro de la unidad familiar, con la mayor ambición posible siendo la adquisición de tierras adicionales. Otro es que los "hillwalkers" en Irlanda hoy son más constreñidos que sus contrapartes en Gran Bretaña, pues es más difícil acordar avenidas con tan muchos pequeños granjeros implicados en una ruta dada, más bien que con solamente un terrateniente.


title: Cultura de Irlanda

text: La mayoría del calendario irlandés de hoy aún refleja las viejas costumbres paganas, principalmente de origen celta, asociadas a las tradiciones cristianas de posterior introducción, cuya presencia continúa siendo significativa. La Navidad en Irlanda cuenta con varias tradiciones locales, algunas de ellas no relacionadas con el cristianismo. El 26 de diciembre (día de San Esteban o "Wren Boy's Day"), existe la costumbre de que los jóvenes se atavíen con vestidos estrafalarios y máscaras, desfilando por las calles cantando melodías tradicionales.


title: Cultura de Irlanda

text: La fiesta nacional en la República de Irlanda es el Día de San Patricio, que se celebra el 17 de marzo y está marcado por desfiles y festivales en ciudades y pueblos de toda la isla de Irlanda y por la diáspora irlandesa en todo el mundo. El festival es en recuerdo de San Patricio, el santo patrón de Irlanda. La leyenda le atribuye el destierro de las serpientes de la isla, y enseñar a los irlandeses sobre el concepto de la Trinidad utilizando un trébol de tres hojas, para resaltar la creencia cristiana de «tres personas divinas en el único Dios». Otras fiestas importantes de la iglesia católica incluyen la Pascua, y varias festividades marianas.


title: Cultura de Irlanda

text: En Irlanda del Norte el 12 de julio, se conmemora la victoria de Guillermo III de Inglaterra en la batalla del Boyne como un día festivo. La fiesta es celebrada por los protestantes irlandeses, la gran mayoría de los cuales viven en Irlanda del Norte, y es notable por los numerosos desfiles organizados por la Orden de Orange que tienen lugar en toda Irlanda del Norte. Estos desfiles son muy coloridos por el uso de banderines anaranjados en los desfiles, e incluyen música en la forma de canciones tradicionales tales como "The Sash" y "Derry's Walls", interpretadas por bandas marchantes al son de la pipa, la flauta, el acordeón, y el latón.


title: Cultura de Irlanda

text: Otra celebración con origen precristiano es el día de Santa Brígida (1 de febrero, conocido como Imbolc o Candelaria), basado en el deidad celta Brigid, cuyo día festivo se celebra al principio de la primavera; también están Bealtaine (mayo), Lúnasa (agosto) y Samhain (noviembre). El último todavía se celebra extensamente en el mundo como Halloween, incluyendo en los Estados Unidos, seguido por el día de todos los santos, otra festividad cristiana asociada con una fiesta irlandesa tradicional.


title: Cultura de Irlanda

text: El cristianismo, en la forma del catolicismo y del protestantismo, es la religión más practicada en Irlanda. El cristianismo fue traído a Irlanda durante o antes del , y su historia temprana entre los irlandeses está en particular asociada con San Patricio, que es considerado santo patrón de Irlanda. El festival celta de Samhain, conocido como Halloween, se originó en Irlanda y ahora se celebra en todo el mundo.


title: Cultura de Irlanda

text: Irlanda es un lugar donde la religión y la práctica religiosa siempre se han mantenido en alta estima. La mayoría de la gente en la isla son católicos; sin embargo, hay una minoría significativa de protestantes que se concentran sobre todo en Irlanda del Norte, donde compone una pluralidad de la población. Las tres principales denominaciones protestantes de la isla son la Iglesia de Irlanda, la Iglesia Presbiteriana y la Iglesia Metodista. A estos también se unen otras numerosas denominaciones más pequeñas, incluyendo a los bautistas, a varios grupos evangélicos de Estados Unidos y al Ejército de Salvación. Además de estas iglesias protestantes, otras denominaciones minoritarias incluyen a los ortodoxos orientales, los testigos de Jehová y la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Además de las denominaciones cristianas hay centros para budistas, hindúes, baháis, paganos, Islam y judaísmo.


title: Cultura de Irlanda

text: En la República de Irlanda, la última vez que un censo pidió a las personas que especificaran su religión fue en 2011. El resultado fue 84.16% católicos, 2.81% Iglesia de Irlanda (Anglicana), 1.07% Islam, 0.54% presbiteriana, 0.9% ortodoxos, aproximadamente 2,07% otros grupos religiosos y 5,88% identificados como no religiosos. Alrededor del 1,59% no declararon su identidad religiosa. Entre los católicos de la República, la asistencia semanal a la iglesia disminuyó del 87% en 1981 al 60% en 1998, aunque ésta siguió siendo una de las tasas de asistencia más altas de Europa.


title: Cultura de Irlanda

text: En Irlanda del Norte, en 2011, la población era 40,8% católica, 19,1% presbiteriana, 13,7% Iglesia de Irlanda (anglicana), 3% metodista, 5,8% otra cristiana, 0,8% otra religión y filosofía, 10,1% sin religión y 6,8 % religión no declarada.


title: Cultura de Irlanda

text: Los celtas se cuentan entre los grandes pueblos fundadores de Europa. Los reinos celtas ocuparon gran parte de Europa al norte de los Alpes, alcanzando su máxima expansión entre los siglos y a.C, extendiéndose el mundo celta desde Irlanda hasta ciertas partes de la península ibérica, y de Francia hasta el Danubio. Los celtas dominaron Europa por 500 años, y tradiciones célticas persisten en ciertos sitios de Europa como Irlanda, Gales, Escocia, Cornualles y Bretaña. Las principales festividades religiosas célticas tienen una presencia destacada en el folclor irlandés, caracterizándose estas celebraciones por el encendido de grandes hogueras: la víspera del 1 de febrero o Imbolc, consagrado a la diosa Brigid; la víspera del 1 de mayo o Beltaine (fiesta de San Juan Bautista); la festividad de Lugh, el dios sol, que tiene lugar en agosto, y Samhain, el 31 de octubre, de donde surge el Halloween, una fiesta tradicional y muy celebrada en Irlanda. El nombre de Halloween se atestigua por primera vez en el , como un acortamiento escocés del más completo "All-Hallows-Eve", y según algunos historiadores tiene sus raíces en el festival gaélico Samhain, donde los celtas creían que la frontera entre este mundo y el más allá se adelgazaba, y los muertos podían visitar el mundo mortal.


title: Cultura de Irlanda

text: La mitología irlandesa se caracteriza por gran cantidad de dioses, héroes, duendes y criaturas feéricas. Entre los dioses celtas de mayor importancia en los mitos, figuran Cernunnos, Dagda, Brigid y Lugh, que estaban relacionados con la naturaleza, la fertilidad, la guerra, la caza, la salud, las cosechas, el fuego y el inframundo. El leprechaun es figura importante en gran parte del folclor irlandés. Se trata de una criatura pequeña con barba, vestido con ropa del color verde esmeralda, que gusta de jugar trucos. Se conocen historias sobre el leprechaun donde ocupan su tiempo haciendo zapatos, ocultando un pote de oro en el extremo del arcoíris y, si es capturado por un humano, tiene el poder mágico de conceder tres deseos a cambio de la liberación. Más reconocidos y respetados en Irlanda son las historias de Fionn mac Cumhaill y sus seguidores, los Fianna, que forman el ciclo feniano, enfrentándose a los gigantes, cuyas historias incluyen mitos de origen como el de la Calzada del Gigante o el del Lago Neagh. Otro héroe con presencia dominante en la mitología irlandesa es Cúchulainn, el héroe más famoso del ciclo del Úlster, que reúne una serie de leyendas épicas irlandesas provenientes del d.C. También son parte del folclor irlandés la invasión de la isla por los Tuatha Dé Danann, la estirpe divina de Irlanda, así como las historias de Brian Boru y los altos reyes de Irlanda. En muchos mitos celtas, el amor es un tema de importancia central, como ocurre en las leyendas de Diarmaid y Grainne, Deirdre y Naoise, y Tristán e Isolda. Las muchas leyendas de la antigua Irlanda fueron capturadas por Lady Gregory en dos volúmenes con remates por W.B. Yeats. Estas historias muestran el poder y el estatus inusuales que las mujeres celtas tuvieron en la antigüedad.


title: Cultura de Irlanda

text: El idioma irlandés posee la tercera literatura más antigua de Europa (después del griego y el latín), el cuerpo más significativo de la literatura escrita (antigua y reciente) de cualquier idioma celta, así como una fuerte tradición oral de leyendas y poesía. La poesía en irlandés representa la más antigua poesía vernácula en Europa, con los primeros ejemplos que datan del . El "Lebor Gabála Érenn" o Libro de las Invasiones, es el texto en lengua irlandesa más antiguo conocido, y base de la construcción de la nacionalidad irlandesa.


title: Cultura de Irlanda

text: Para un sitio relativamente pequeño, la isla de Irlanda ha hecho una gran contribución a la literatura mundial en todas sus ramas, tanto en los idiomas irlandés como inglés. Las obras literarias más conocidas de la isla están indudablemente en inglés. Ejemplos particularmente famosos de tales trabajos son los de James Joyce, Bram Stoker, Jonathan Swift, Oscar Wilde y los cuatro ganadores irlandeses del Premio Nobel de Literatura: William Butler Yeats, George Bernard Shaw, Samuel Beckett y Seamus Heaney. Tres de los cuatro ganadores del Premio Nobel nacieron en Dublín (Heaney es la excepción, habiendo vivido en Dublín pero nacido en el condado de Londonderry), convirtiendo a esta ciudad en el lugar de nacimiento de más laureados literarios Nobel que cualquier otra ciudad del mundo.


title: Cultura de Irlanda

text: La historia del arte visual irlandés se inicia con las tempranas tallas encontradas en sitios tales como Newgrange, y se remonta a través de artefactos de la Edad de Bronce, particularmente de objetos ornamentales de oro, broches celtas y manuscritos ilustrados del arte hiberno-sajón. Durante el transcurso de los siglos y , surgió una fuerte tradición pictórica, incluyendo figuras como John Butler Yeats, William Orpen, Jack Yeats y Louis le Brocquy.


title: Cultura de Irlanda

text: La música y danza folclórica irlandesas son ampliamente conocidas. A mediados del , conforme la sociedad irlandesa se modernizaba, la música tradicional irlandesa cayó en desgracia en cierta medida, especialmente en las zonas urbanas. Los jóvenes en ese momento tienden a mirar a Gran Bretaña y, en particular, a los Estados Unidos como modelos de progreso, y el jazz y el rock and roll se hicieron muy populares. Durante la década de 1960, e inspirado por el movimiento de la música folk americana, hubo un renacimiento del interés en la tradición irlandesa. Este renacimiento fue inspirado por grupos como The Dubliners, los Clancy Brothers y Sweeney's Men e individuos como Seán Ó Riada. El "Fleadh anual Cheoil na hÉireann" es el festival más grande de música irlandesa en Irlanda.


title: Cultura de Irlanda

text: En poco tiempo, grupos y músicos como Horslips, Van Morrison e incluso Thin Lizzy, incorporaron elementos de la música tradicional en un lenguaje de rock, para formar un nuevo sonido único. Durante los años setenta y ochenta, la distinción entre músicos tradicionales y rock se hizo borrosa, con muchos músicos cruzando regularmente entre ambos estilos. Esta tendencia se puede ver más recientemente en el trabajo de bandas como U2, Snow Patrol, The Cranberries, The Undertones y The Corrs.


title: Cultura de Irlanda

text: El irlandés y el inglés son las lenguas más habladas en Irlanda. El inglés es el idioma más hablado en la isla en general, y el irlandés es hablado como primera lengua solamente por una pequeña minoría, principalmente, aunque no exclusivamente, en las regiones definidas por el gobierno de Gaeltacht en la República. Una minoría más grande habla irlandés como segunda lengua, con el 40.6% de la gente en la República de Irlanda con cierto dominio de la lengua en el censo 2011. El artículo 8 de la Constitución de Irlanda estipula que el irlandés es la lengua nacional y la primera lengua oficial de la República de Irlanda. El inglés, a su vez, es reconocido como el segundo idioma oficial del Estado. El hiberno-inglés, el dialecto del inglés hablado en la mayor parte de la república de Irlanda, ha sido influenciado grandemente por el irlandés.


title: Cultura de Irlanda

text: En contraste, Irlanda del Norte, al igual que el resto del Reino Unido, no tiene un idioma oficial. El inglés, sin embargo, es el idioma oficial de facto. Además, el irlandés y el escocés del Úlster tienen reconocimiento en virtud de la Carta Europea de Lenguas Regionales o Minoritarias, con el 8,1% afirmando tener alguna habilidad en el escocés del Úlster y el 10,7% en el irlandés. Además, el dialecto y el acento de la gente de Irlanda del Norte es notablemente diferente al de la mayoría en la República de Irlanda, siendo influenciado por escocés del Úlster y la proximidad de Irlanda del Norte a Escocia.


title: Cultura de Irlanda

text: Varios otros idiomas se hablan en la isla, incluyendo el shelta, una mezcla de irlandés, romaní e inglés, hablado ampliamente por los nómadas irlandeses. También se han desarrollado dos lenguajes de señas en la isla, el lenguaje de signos del norte de Irlanda y el lenguaje de signos irlandés.


title: Cultura de Irlanda

text: Algunos otros idiomas han entrado en Irlanda con los inmigrantes como, por ejemplo, el polaco.


title: Cultura de Irlanda

text: Hay muchas referencias a la comida y la bebida en la literatura irlandesa primigenia. La miel parece haber sido comida y utilizada en la fabricación de hidromiel. Las viejas historias también contienen muchas referencias a banquetes, aunque estos bien podrían estar exagerados y proporcionar poca información acerca de la verdadera dieta diaria. También hay muchas referencias a los "fulacht fiadh", que son yacimientos arqueológicos que se cree fueron utilizados para cocinar carne de venado. El "fulacht fiadh" tenía agujeros en el piso que se llenaban con agua. La carne se podía cocinar colocando piedras calientes en el canal hasta que el agua hirviese. Muchos sitios con "fulacht fiadh" se han identificado a todo lo largo de la isla de Irlanda, y algunos de ellos parecen haber estado en uso hasta el .


title: Cultura de Irlanda

text: Las excavaciones en el asentamiento vikingo de la zona de Wood Quay, en Dublín, han aportado cantidad significativa de información sobre la dieta de los habitantes de la ciudad. Los principales animales consumidos fueron ganado, ovejas y cerdos, siendo los cerdos los más comunes. Esta popularidad se extendió hasta los tiempos modernos en Irlanda. Las aves de corral y los gansos silvestres, así como el pescado y los mariscos eran también comunes, al igual que una amplia gama de bayas nativas y nueces, especialmente avellana. Las semillas de nogal y pata de ganso se utilizaron ampliamente, y pueden haber sido usadas para hacer gachas de avena.