title: Autovía Oviedo-Villaviciosa

text: Se trata, pues, de una vía esencial en la red de comunicaciones de Asturias, tanto por facilitar la conexión de Oviedo con la A-8 o Autovía del Cantábrico, como por constituir un eje fundamental en las comunicaciones del concejo de Siero, sirviendo a localidades varias, así como a los polígonos industriales que se sitúan alrededor de la misma.


title: Hildórien

text: Hildórien es una localización ficticia que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela póstuma "El Silmarillion". Es una vasta zona al este de Endor (la Tierra Media) y al sur de Cuiviénen lugar en el que despertaron los elfos. En Hildórien despertaron los Hombres o Hildor.


title: Hildórien

text: Hildor en élfico significa seguidor, pues no fueron los hombres los primeros en llegar puesto que elfos y otras razas los precedieron. Según las leyendas de los edain, Morgoth visitó a los hombres en Hildórien y los predispuso contra Ilúvatar, y les hizo creer que la muerte era algo malo. Sin embargo, esto no es más que un don otorgado a los hombres por Eru, y no un castigo. Para escapar de la maldad de Morgoth y sus seguidores, los Atanatári fueron los primeros en huir de Hildórien, viaje al oeste para encontrar Beleriand.


title: José Luis Rondo

text: José Luis Rondo Polo, conocido como Rondo (Palma de Mallorca, España el 19 de marzo de 1976) es un exfutbolista ecuatoguineano de origen español que se desempeñaba inicialmente como delantero por la derecha y que, a medida que pasó el tiempo, se retrasó hasta lateral por el mismo sector de juego.


title: José Luis Rondo

text: En sus clubes de su carrera futbolística se destaca el Mallorca B donde le dio el ascenso de categoría en la Temporada 1997/98. Participó en el programa ¡Ahora caigo! de Antena 3 como contrincante del concursante central.


title: José Luis Rondo

text: Ha sido internacional vistiendo la indumentaria de Guinea Ecuatorial, con la que debutó ante Togo en 2003. Su última participación con el "Nzalang Nacional" fue el 6 de junio de 2009 en un partido amistoso contra Estonia en Tallin.


title: Hugon Hanke

text: Hugon Hanke (1904 - 19 de diciembre de 1964) fue un político de Polonia, más conocido por ser Primer Ministro de Polonia en el exilio (en 1955) y su inesperado regreso al país comunista.


title: Hugon Hanke

text: Estuvo envuelto en la política durante la Segunda República Polaca antes de la Segunda Guerra Mundial. Era una activo miembro de la Unión de Trabajadores Cristianos ("Chrześcijańskie Związki Zawodowe") y del Partido Laborista ("Stronnictwo Pracy") en Silesia.


title: Hugon Hanke

text: Durante la guerra sirvió como soldado en el ejército polaco de oeste.


title: Hugon Hanke

text: Después de que el Primer Ministro en el exilio Stanisław Mackiewicz huyera del país, Hanke fue nombrado su sucesor por el Presidente August Zaleski y ejerció el cargo desde el 8 de agosto al 10 de septiembre de 1955.


title: Hugon Hanke

text: Como su predecesor, dejó Londres y huyó a Polonia.


title: Hugon Hanke

text: De acuerdo a los archivos históricos, antes de volver al país, fue un agente secreto de la inteligencia comunista durante 3 años.


title: Clonmacnoise

text: Clonmacnoise es una abadía y conjunto monástico paleocristiano situado a orillas del Río Shannon, en el Condado de Offaly, Irlanda. Su nombre en gaélico irlandés es "Cluain Mhic Nóis " ("Prado de los Hijos de Nós"). La población importante más cercana es Athlone, 14 km al norte. El lugar hace frontera con tres provincias (Connacht, Munster y Leinster) y se halla en el Eiscir Riada, un "esker" (sistema de colinas de arena estratificada y grava, de origen glaciar) que atraviesa los pantanos centrales de Irlanda.


title: Clonmacnoise

text: Clonmacnoise fue fundado por San Ciarán en 545 d. C. El santo tuvo una visión y buscó durante años el lugar adecuado para el futuro emplazamiento de la abadía. Finalmente, junto con ocho compañeros, halló el lugar y también a Diarmait (o Diarmuid) Mac Cerbaill, quien le ayudó a construir el primer edificio, una pequeña iglesia de madera. Diarmait se convertiría en 565 en el primer Gran Rey de Irlanda cristiano, y el último en seguir el ritual pagano de entronización en la colina de Tara. San Ciarán murió un año después aquejado de fiebre amarilla y sin haber visto cómo se completaba su obra.


title: Clonmacnoise

text: El Templo Finghín es una iglesia románica del siglo XII con una torre circular irlandesa de 17 m de altura que, según el "Chronicum Scotorum" (una crónica escrita de hechos acaecidos en Irlanda desde sus primeros tiempos hasta 1135), fue finalizada en 1124 por Turlough O'Connor, rey de Connacht, y Gilla Christ Ua Maoileoin, abad de Clonmacnoise. En 1135 un rayo hizo caer la parte superior de la torre, que fue reconstruida más tarde. Se cree que la mampostería derribada por la tormenta fue empleada más tarde en la construcción del Templo Finghín.


title: Clonmacnoise

text: El Templo Connor data del siglo XI y fue usado por la Iglesia de Irlanda hasta el siglo XVIII. Actualmente es una iglesia protestante y se mantiene cerrada al público. Otras iglesias en el recinto son el Templo Kelly, el Templo Melaghlin (año 1200), el Templo Dowling (siglo XI), el Templo Hurpan (el más reciente, del siglo XVII) y el Templo Ciarán. Este último es la iglesia más pequeña de Clonmacnoise (mide sólo 2,8 x 3, 8 m) y la tradición afirma que contiene la tumba de San Ciarán.


title: Clonmacnoise

text: Por el contrario, la llamada Catedral de Clonmacnoise es la más grande de las iglesias del lugar. Fue construida en 909 por Flann Sinna, Rey de Irlanda, y el abad Colmán. La entrada oeste es una adición posterior de 1180, así como la entrada norte, que data de mediados del siglo XV y es de estilo gótico. Rory O'Connor (Ruaidrí Ua Conchobair), el último de los Grandes Reyes de Irlanda, fue enterrado cerca del altar en 1198.


title: Clonmacnoise

text: En Clonmacnoise existen también dos cruces célticas, llamadas Cruz del Sur (ornamental) y Cruz de las Escrituras. La Cruz de las Escrituras mide 4 metros de altura y fue esculpida a partir de un único bloque de arenisca hacia el año 900. Es una de las cruces célticas más bellamente trabajadas de Irlanda y reviste un interés especial por sus inscripciones, que constituyen una plegaria dedicada a los hacedores de la cruz (y de la Catedral), Flann y Colmán. La superficie de la cruz está dividida en paneles, mostrando escenas que incluyen la Crucifixión, el Juicio Final y Cristo en la Tumba.


title: Clonmacnoise

text: Cerca de Clonmacnoise existen numerosas rocas de piedra caliza, una de las cuales recibe el nombre de Piedra del Hada o Piedra del Caballero. Presenta en su superficie numerosos grabados con motivos de carácter diverso: orificios cóncavos, cruces, dagas e incluso un par de pies humanos. Es un ejemplo de petrosomatoglifo (imagen de una parte del cuerpo humano o animal incisa en la roca), arte muy común en los restos arqueológicos de origen céltico desde la era megalítica hasta los primeros tiempos medievales. Se cree que los pies esculpidos pueden estar relacionados con los ritos de investidura de los caciques celtas. En el yacimiento del fuerte de Dunadd en Escocia, antiguo lugar de coronación de los reyes gaélicos del reino de Dál Riata, se encuentra un pie esculpido muy similar.


title: Cordocentesis

text: La cordocentesis, también denominada «muestreo percutáneo de sangre del cordón umbilical», es un análisis de diagnóstico prenatal en el que se toma una muestra de la sangre del bebé del cordón umbilical para analizarla


title: Cordocentesis

text: La cordocentesis se utiliza cada vez menos. Esto se debe a que algunos procedimientos de diagnóstico que conllevan un riesgo menor de pérdida fetal, como la amniocentesis y el análisis de vellosidades coriónicas, pueden usarse en lugar de la cordocentesis para el diagnóstico prenatal de enfermedades. Sin embargo, la cordocentesis puede realizarse si otros análisis prenatales no suministran una cantidad suficiente u oportuna de información de diagnóstico.


title: Cordocentesis

text: Sangrado fetal. El sangrado de la zona donde se inserta la aguja es la complicación más frecuente de la cordocentesis. Si se presenta un sangrado que puede poner en riesgo la vida del feto, tu profesional de salud podría recomendar la reposición de productos sanguíneos para el feto. Hematoma en el cordón. Podría ocurrir una acumulación de sangre fetal dentro del cordón durante la cordocentesis o después de ella. La mayoría de los bebés no presentan síntomas cuando ocurre esto último. Sin embargo, algunos bebés podrían tener una frecuencia cardíaca baja durante un breve período de tiempo. Si el hematoma es estable, el profesional de salud observará al bebé. Si el hematoma no es estable o si la frecuencia cardíaca del bebé no se recupera, tu profesional de salud recomendará una cesárea de urgencia. Disminución de la frecuencia cardíaca del bebé. La frecuencia cardíaca del bebé podría disminuir temporalmente después de una cordocentesis. Infección. Excepcionalmente, la cordocentesis puede provocar una infección uterina o fetal. Sangrado maternofetal. La sangre fetal puede ingresar a la circulación materna en aproximadamente el 40 por ciento de los procedimientos. La cantidad de sangrado suele ser pequeña. Este problema es más frecuente cuando la placenta se apoya en la parte de adelante del útero. Pérdida del embarazo. La cordocentesis conlleva un mayor riesgo de pérdida fetal que cualquier otro estudio de diagnóstico prenatal, como el análisis de vellosidades coriónicas y la amniocentesis. El riesgo es de aproximadamente 1,4 a 1,9 por ciento para un feto de apariencia normal al cual se le realizan estudios de trastornos genéticos. Sin embargo, debido a que muchos bebés están enfermos cuando les realizan el estudio, suele ser difícil determinar si la pérdida fetal está relacionada con el procedimiento en sí o con la salud del bebé.


Cordocentesis


title: Lacaille 8760

text: Lacaille 8760 (GJ 825) es una estrella en la constelación de Microscopium. De magnitud aparente +6,67, se localiza al sur de α Microscopii, al suroeste de γ Microscopii y al noroeste de θ Microscopii. Fue una de las estrellas incluidas por Nicolas Louis de Lacaille en su catálogo de 9766 estrellas del hemisferio sur publicado en 1763.


title: Lacaille 8760

text: Lacaille 8760 es una enana roja que ha sido clasificada desde tipo espectral K7 a M2. La intensidad de sus bandas moleculares corresponden a una estrella K7V, pero frecuentemente se la cataloga como M1V, si bien su color infrarrojo es demasiado bajo para una enana M1. En la base de datos SIMBAD y en el proyecto RECONS aparece como M0V. Tiene una temperatura efectiva de 3599 ± 52 K. Su magnitud absoluta es mayor que otras enanas rojas cercanas a la Tierra como Próxima Centauri, Wolf 359 o Ross 154, siendo su luminosidad equivalente al 6 % de la luminosidad solar. Tiene una masa entre 0,56 y 0,60 masas solares y su diámetro más probable es igual al 51 % del que tiene el Sol.


title: Lacaille 8760

text: Lacaille 8760 está a 12,87 años luz del sistema solar y sus vecinas más próximas son ε Indi a 4,1 años luz, Gliese 832 a 4,2 años luz y Lacaille 9352 a 4,9 años luz.


title: Lacaille 8760

text: Lacaille 8760 es una estrella fulgurante, aunque no especialmente activa, entrando en erupción, como media, menos de una vez al día. Lleva la denominación de estrella variable AX Microscopii. Por la poca actividad como estrella fulgurante y por la excentricidad de su órbita alrededor de la galaxia (ε = 0,23), se piensa que Lacaille 8760 es, al menos, tan vieja como el Sol.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: La autovía Oviedo-La Espina o A-63, es una autovía que sustituirá al actual trayecto entre Oviedo y La Espina. Parte de la Autovía Ruta de la Plata o A-66 en la entrada sur de Oviedo y continúa hacia el oeste hasta alcanzar la localidad La Espina. Aún no hay fecha prevista para la finalización de las obras. Se encuentra en estudio en la posibilidad de añadir otro tramo más a la autovía para enlazarla con la Autovía del Cantábrico, a la altura de la localidad de Canero. Esta carretera es muy importante para la zona interior del occidente asturiano, su construcción supondrá la primera vía de alta capacidad de la zona, mejorando las comunicaciones rodadas, la seguridad en la carretera y la integración económica de la zona oeste de la región.A 28 de mayo de 2019 se encuentra construido un tramo de 36 km entre Oviedo y Cornellana y una calzada de un tramo de 12 km entre Salas y La Espina. En el supuesto de que finalmente se prolongase hasta Canero aún quedarían 31 km. Tras los recortes anunciados por el Ministerio, se suspenden las obras de la segunda calzada entre Salas y La Espina, con lo que la autovía ya no llegaría a La Espina; además, la conexión con la A-8 no se realizaría a corto o medio plazo hasta que mejorase la situación económica.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: Por otro lado, la autovía que llegaría hasta Cangas del Narcea únicamente tiene en estudio informativo el tramo La Espina-Tineo; del tramo Tineo-Cangas apenas se sabe nada y la autovía llegaría allí a medio plazo. Hoy por hoy, la conexión con Ponferrada está descartada.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 25 de agosto de 2016 se encuentra casi terminado, el viaducto de 875 metros, que cruza el río Narcea. Viaducto perteneciente al tramo de autovía Doriga - Cornellana que se espera que finalice en verano de 2017, y que llevaba parado desde 2010 por recortes presupuestarios. Por otro lado, pese a tratarse de una vía de alta velocidad, este tramo estará limitado a 80 km./ h. a causa de la complicada orografía del terreno. A fecha 7 de diciembre de 2016 ya se ha invertido casi el 80 por ciento del presupuesto de este trayecto, que asciende a 37 millones de euros. También se retomaron los tramos de la autovía Cornellana, pendientes de asignación presupuestaria de 2017 a fecha 8 de octubre de 2016.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 7 de diciembre de 2016 se prevé la reanudación de un tramo afectado de las obras, Cornellana-Salas, sobre el final del verano del año 2017. A 11 de marzo de 2017 vecinos de Cornellana se manifiestan para exigir al Ministerio de Fomento que se mantenga fiel a los planes iniciales del proyecto y construya una rotonda en el enlace a la Autovía, y no la nueva intersección vial en construcción al ser considerada peligrosa.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: La 2ª calzada de Salas-La Espina actualmente esta en redacción de proyecto, luego será sometida la información pública y posteriormente la licitación/adjudicación de obras. Esta segunda calzada, podría ser finalizada en la próxima década. Fuente: http://www.fomento.es/MFOMBPrensa/Noticias/El-ministro-de-Fomento-visita-las-obras-del-sobre/fe56d99d-757d-4f6d-9f66-719158d735c4


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 26 de diciembre de 2017 las obras del tramo Cornellana-Salas ha reanudado de forma oficial por el ministro De La Serna (Ministerio de Fomento). El proyecto de la 2ª calzada de Salas-La Espina esta a un paso final a falta de los 2 trámites: el recálculo de las estructuras para comprobar la adaptación a la nueva normativa y la realización de nuevos estudios hidráulicos para ratificar la validez de las estructuras ya ejecutadas. Una vez solucionado los 2 trámites, podría salir a someter la información pública y cierre definitivo del proyecto.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 15 de enero de 2019 relicitan las obras del tramo Salas-La Espina, 2ª calzada, como "Adaptación parcial de la segunda calzada de la autovía A-63 en el tramo: Salas – La Espina del P.K. 0,600 al P.K. 5,490 y obras complementarias", irá ejecutando las obras entre Salas y el viaducto de El Regueirón. Anteriormente ha dejado paralizadas las obras a mitad de todo el tramo y le dejaron a poner en servicio, la primera calzada, en marzo del año 2012.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: En cuando finalice esta parte del tramo Salas-La Espina, 2ª calzada, avanzará al siguiente, entre el viaducto de El Regueirón y La Espina, así poder completar la autovía entre Oviedo y La Espina. Se prevé que cuando finalice esta parte del tramo (entre Salas y viaducto de El Regueirón), se pondrá en servicio, al mismo tiempo, del tramo anterior Cornellana-Salas. A la espera de tener más información en cuando adjudique las obras del tramo Salas-La Espina, 2ª calzada para conocer la duración de obras y la posibilidad de inauguración, a principios de la próxima década.


title: Capilla del Cristo de la Alameda (Algeciras)

text: La capilla del Santo Cristo de la Alameda es un antiguo oratorio reconvertido en museo de la ciudad andaluza de Algeciras. El templo fue construido en 1776 por iniciativa del cura Domingo Pérez y gozó de gran devoción por la gente del mar hasta mediados del siglo XIX.


text: El edificio se encontraba por entonces en terrenos portuarios, junto al río de la Miel y en una de las calles más populares de la época, la "Calle Alameda" (actualmente denominada calle Cayetano del Toro). Esta situación hizo que principalmente los marineros aunque también en gran medida el resto de ciudadanos de la ciudad acudieran a ella y realizaran donativos que permitieran su mantenimiento.


text: En la capilla se veneraban las imágenes del Santo Cristo de la Piedad, de la Virgen de los Dolores y San Juan Evangelista, en sus paredes se colocaban diversos tipos de amuletos y exvotos que representaban o bien zonas del cuerpo que se deseaban curar o escenas de naufragios que se pretendían evitar.


text: En el siglo XVIII cobra especial importancia cuando los marineros, soldados y mandos del ejército español durante el Gran asedio a Gibraltar iban a la capilla para sus rezos diarios, así se constata la presencia pinturas representando el ataque de la lanchas cañoneras españolas y de las baterías flotantes. Tras el Gran Asedio a Gibraltar el templo cierra al culto diario y sus enseres son trasladados a la Capilla de San Antón situada en las cercanías abriendo al público únicamente los Jueves Santos.


text: En mayo de 1931 fue, como el resto de los edificios del culto católico de la ciudad, asaltada e incendiada. Su interior quedó completamente arrasado. En los años siguientes a su asalto fue convertida en almacén de vino y en la década de 1980 en taller de reparación de automóviles. A finales de los años noventa el Ayuntamiento de la ciudad la recupera y tras una profunda restauración la convierte en sede de la sección de Arte sacro del museo municipal siendo inaugurada en el año 2002.


text: En el momento de su construcción la capilla constaba de una única nave y una pequeña sacristía adosada a ella. Fue remodelada en 1806 con un almacén y varias viviendas en su parte posterior. Actualmente tras su restauración posee una nave principal con crucero y dos pequeñas naves laterales. Su fachada de estilo barroco popular con dos cuerpos alberga la única puerta del edificio enmarcada por pilastras que sostienen una cornisa con molduras. Sobre ella se encuentra una espadaña con vano hoy ciego pero que en sus primeros años tuvo una campana.


title: Tratado de Mersen

text: El tratado de Mersen o de Meerssen, concluido el 8 de agosto del año 870 en la ciudad ahora llamada Meerssen (situada al norte de Maastricht, en la actual Holanda), fue un tratado de partición de la Lotaringia a la muerte, el año anterior, de su rey Lotario II y acordado por sus tíos los reyes Carlos el Calvo de "Francia Occidentalis" (el germen de la actual Francia) y Luis el Germánico de "Francia Orientalis" (el germen de las actuales Alemania, Países bajos, Suiza y Austria).


title: Tratado de Mersen

text: Los dos hermanos beneficiados por este tratado consideraron que su sobrino Lotario II había muerto sin descendencia legítima, no reconociendo su divorcio de Teutberga y, por consiguiente, no reconocían la descendencia que Lotario II tuvo con su amante y posterior esposa Waldrada. Tampoco toleraron la injerencia del hermano mayor de Lotario, el emperador carolingio Luis II el Joven, que, estando ocupado en el sur de Italia en luchas contra sarracenos y beneventanos, no pudo llegar a tiempo al reparto de la herencia de su hermano, teniendo más derecho a ella que sus tíos al ser el único heredero vivo de su padre, el emperador carolingio Lotario I y rey de Francia Media.


title: Tratado de Mersen

text: Luis II el Joven se enfrentó, pues, a unos hechos consumados que impidieron el cumplimiento del Tratado de Verdún del año 843 por el que los hijos de Ludovico Pío, Lotario I, Luis el Germánico y Carlos el Calvo, se habían repartido el Imperio carolingio.


title: Tratado de Mersen

text: En 855 Lotario I cayó enfermo, se retiró a la abadía de Prüm y murió, no sin antes dividir Francia Media entre sus tres hijos:A la muerte en 863 de Carlos de Provenza, sus dos hermanos se repartieron su reino, mientras que, como ya se ha dicho, al morir Lotario II, el hermano sobreviviente fue excluido del reparto de Lotaringia, que fue sancionado con este tratado de Mersen, a pesar del apoyo del papa Adriano II a las pretensiones del emperador Luis II el Joven.


title: Tratado de Mersen

text: El tratado fue firmado por los reyes Carlos el Calvo y Luis el Germánico, después de que este último amenazara con declarar la guerra a Carlos el Calvo cuando se hizo coronar de forma unilateral rey de Lotaringia en Metz, la capital del fallecido Lotario II. A partir de entonces, "Francia Occidentalis" (Francia) y "Francia Orientalis" (Alemania) tuvieron frontera común al repartirse el Estado tapón que formaba Lotaringia.


title: Tratado de Mersen

text: La frontera corrió aproximadamente a lo largo del río Mosa y su afluente el río Ourthe, dejando:


title: Tratado de Mersen

text: Meerssen es una ciudad de Holanda, cerca de Mastrique. Por la falta de los documentos originales, no se puede afirmar que fuese el lugar donde se firmó el Tratado de Mersen, ni la fecha exacta, solo fuentes secundarias indirectas señalan este lugar del Limburgo holandés y una fecha: el 8 de agosto de 870.


title: Tratado de Mersen

text: El acuerdo no duró más diez años: a la muerte de Luis el Germánico en 876, su hermanastro Carlos el Calvo invadió la Lotaringia oriental más allá del río Ourthe, pero fue rechazado al ser derrotado cerca de Andernach por un ejército mucho menor mandado por el hijo heredero de Luis el Germánico, Luis III el Joven. A su vez, a la muerte de Carlos el Calvo en 877, su hijo heredero Luis II de Francia, el Tartamudo se vio hostigado por Luis III el Joven, que invadió la Lotaringia occidental en 879, contra los herederos de Luis II el Tartamudo, los reyes de Francia Occidental Luis III y Carlomán II. Con ellos firmó Luis III el Joven, rey de Francia Oriental, el tratado de Ribemont en 880, por el que los nietos de Carlos el Calvo cedieron los territorios de la Lotaringia obtenidos con el Tratado de Mersen al hijo de Luis el Germánico.


title: Tratado de Mersen

text: Durante la Edad Media, los límites occidentales de Lotaringia marcaron la frontera entre el Reino de Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico hasta la Edad Moderna, cuando los mariscales de Enrique II y Luis XIV de Francia conquistaron el territorio de la Alta Lotaringia y Alsacia mediante guerra y con demandas jurídicas producidas por las Cámaras de Reunión auspiciadas por el "Rey Sol".


title: Batalla de Baton Rouge (1779)

text: La batalla de Baton Rouge fue una importante victoria española en septiembre de 1779 durante la Revolución estadounidense. Baton Rouge fue el segundo enclave británico en caer en manos hispanas durante la campaña de Bernardo de Gálvez hacia el Oeste de la Florida.


title: Batalla de Baton Rouge (1779)

text: Avanzando con sus tropas desde Fort Bute, Gálvez llegó a Baton Rouge el 20 de septiembre descubriendo una plaza bien fortificada que contaba con alrededor de cuatrocientos soldados regulares. Los defensores contaban con unos efectivos de trece cañones y novecientos hombres, entre ellos los cuatrocientos soldados. Los atacantes eran mil cuatrocientos veintinueve, pero un tercio estaban enfermos. Contaban con diez cañones, pero de mayor alcance que los de los británicos. Frente a los cuatrocientos soldados veteranos británicos, los españoles contaban ciento setenta.


title: Batalla de Baton Rouge (1779)

text: De Gálvez decidió no someter la plaza por hambre y arriesgarse a tener que enfrentarse a una fuerza de socorro o a cansar sus tropas y optó por bombardearlo.


title: Batalla de Baton Rouge (1779)

text: A tiro de la artillería de la fortaleza, era impracticable el uso frontal de la propia artillería para avanzar sobre la ciudad; dada la situación Gálvez se dispuso a utilizar una treta. Desde un bosque cercano situado al norte, llamó la atención de la ciudad e hizo que los británicos desviasen la artillería hacia esa zona; los españoles, cubiertos por el abundante follaje de los árboles, solo sufrieron tres bajas. Mientras tanto, otro grupo creó una línea de trincheras y estableció la batería que debía castigar el fuerte enemigo. La madrugada del día 21, los cañones españoles comenzaron a bombardear el fuerte; tras tres horas y media de castigo, los británicos solicitaron parlamentar.


title: Batalla de Baton Rouge (1779)

text: Los términos de la capitulación establecidos por Gálvez incluían tanto la prisión de las tropas regulares de Batón Rouge como la rendición de los ochenta granaderos del fuerte de Panmure, hoy día Natchez. Los británicos perdieron unos treinta y seis hombres, diez resultaron heridos y unos trescientos setenta y cinco quedaron prisioneros.


title: Batalla de Baton Rouge (1779)

text: De esta forma se despejaba completamente el estuario del Misisipi de fuerzas inglesas, poniendo el gran curso navegable del río bajo control aliado. La victoria española permitió que, pocos días más tarde, los soldados de los Estados Unidos pudieran navegar hacia el lago Pontchartrain con su bendición y expulsar a las fuerzas británicas restantes de sus aguas.


title: Autovía de Tierra de Campos

text: La autovía de Tierra de Campos o A-65 consiste en un trayecto de unos 84 km de longitud que pretende enlazar Benavente con Palencia. El objetivo de esta infraestructura es canalizar todo el tráfico que desde el sur de Galicia y norte de Portugal se dirige por la A-52 hacia Francia y norte de España por la A-62.


title: Autovía de Tierra de Campos

text: La autovía estará compuesta por dos calzadas de 7 metros de anchura, con arcenes exteriores de 2,50 e interiores de 1, según ha informado el Ministerio de Fomento.


title: Carlos José Romero Mensaque

text: Carlos José Romero Mensaque (Sevilla, 1957) es un historiador y teólogo español.


title: Carlos José Romero Mensaque

text: Doctor en Historia por la Universidad de Sevilla y Doctor en Teología (Artes y Humanidades) por la Universidad de Murcia, especializado en religiosidad española de los siglos XVII y XVIII. Ha escrito varios libros sobre el rosario, su devoción y cofradías y sobre la Semana Santa y su historia.


title: Carlos José Romero Mensaque

text: Ha publicado varios artículos en revistas científicas, además de exponer sobre religiosidad popular moderna en congresos nacionales e internacionales.


title: Carlos José Romero Mensaque

text: Desde 1984 es profesor-tutor de Historia Medieval e Historia Moderna en el Centro Asociado de la UNED de Sevilla. Doctor en teología, es profesor de Religión en el IES Martínez Montañés. Ha impartido clases en el IES Arrabal de Carmona, en el Colegio San Alberto Magno de Montequinto y en los IES Ciudad Jardín, IES Beatriz de Suabia e IES Vicente Aleixandre de Sevilla.


title: Carlos José Romero Mensaque

text: Posee un Máster Oficial en Bioética (UCAM, 2011) y otro en Sexualidad humana, con especialización en la temática adolescente. Es autor de "Los sentimientos en la sexualidad adolescente: la experiencia del enamoramiento" (CCS, 2013)


title: Carlos José Romero Mensaque

text: Pertenece a las instituciones: Cofradía Internacional de Investigadores, Fundación Española de Historia Moderna, Sociedad Española de Ciencias de las Religiones, ASCIL, Hespérides, Asociación Española de Sexología.


title: Carlos José Romero Mensaque

text: El 28 de marzo de 2019 recibió en el Teatro Quintero de Sevilla el premio «Semana Santa de Sevilla de Investigación», por sus contribuciones al estudio de la Semana Santa y de la religiosidad popular.


title: Chupe Salvador

text: Francisco Salvador Elá (Mongomo, Guinea Ecuatorial, 9 de mayo de 1980), más conocido como Chupe, es un futbolista ecuatoguineano que también posee la nacionalidad española. Juega como delantero en el Happy Valley de la First Division League hongkonesa.


title: Chupe Salvador

text: Chupe nació el 9 de mayo de 1980 en Mongomo, Guinea Ecuatorial, de padre español y madre ecuatoguineana. Tiene un hermano llamado Gregorio, quien también es futbolista, actualmente jugando en Los Molinos como defensor central. A los tres años, Chupe dejó su país con su familia y emigró a Almería (España).


title: Chupe Salvador

text: Chupe fue uno de los delanteros de su selección nacional en los partidos ante Togo, correspondientes a la primera fase de la clasificación de CAF para la Copa Mundial de Fútbol de 2006. En ese equipo, también se hallaba su hermano Gregorio con quien luego coincidiría en el Vera.


title: Chupe Salvador

text: En mayo de 2011, volvió a tener una convocatoria tras varios años sin ser tenido en cuenta.


title: Batalla de Baton Rouge

text: Ha habido dos batallas que se han desarrollado en o cerca de la ciudad estadounidense de Baton Rouge (Luisiana):


title: Selección de rugby de Fiyi

text: La selección de rugby de Fiyi representa al país en las competiciones oficiales de la rugby union masculina. Al igual que las selecciones de Tonga, Samoa y los poderosos All Blacks de Nueva Zelanda, la selección de Fiyi realiza antes de sus partidos su propia danza guerrera al estilo del haka denominada "Cibi", usada desde el año 1939, aunque sus orígenes se remontan a la época en que guerreaban contra sus vecinos del Pacífico.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: Fiyi formó parte de la "Pacific Islands Rugby Alliance" (PIRA) que agrupó además a las federaciones de Samoa y Tonga.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: Ha aumentado su potencial de rugby gracias a grandes resultados obtenidos en la Copa del Mundo de 2007, en la que, a pesar del tamaño relativamente pequeño del país, consiguió eliminar a Gales derrotándola 38 - 34 para lograr un lugar en ocatavos de final (lo que teóricamente la situaba entre los ocho mejores equipos del mundo) y luego haciendo una gran labor en su derrota con el posterior campeón Sudáfrica, que les derrotaron 37 - 20.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: Es uno de los pocos países en los que el rugby es el deporte principal. Hay aproximadamente 80 000 jugadores registrados, de una población total de alrededor de 950 000. Uno de los problemas de Fiyi es conseguir que sus jugadores jueguen para el país puesto que muchos tienen contratos en Europa o en equipos del Super Rugby, donde tienen mejores ganancias. Los salarios repatriados de sus estrellas que juegan en ultramar se han convertido en parte importante de algunas economías locales. Además, un número significativo de jugadores que podrían ser elegidos para jugar por Fiyi acaban representando a Australia o Nueva Zelanda. Dos ejemplos notables son los nacidos en Fiyi, pero criados en Nueva Zelanda Joe Rokocoko y Sitiveni Sivivatu y el wing australiano Lote Tuqiri.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: Ha ganado la mayor parte de los campeonatos Pacific Tri-Nations de los tres equipos participantes. Fiyi tiene saldo positivo en sus enfrentamientos ante Samoa y Tonga, sus rivales del Pacífico, al igual que con Japón. En tanto, obtuvo victorias ante Australia, Gales, Escocia, Italia, Francia y Argentina, y perdió todos sus partidos ante Nueva Zelanda, Sudáfrica, Inglaterra, e Irlanda.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: Aunque tiene un gran juego en formato de 15 jugadores, el equipo que se destaca principalmente es la selección de rugby 7, que ha logrado estar en las últimas ediciones del Seven Internacional entre los primeros puestos e incluso, ganándole a uno de los mejores equipos del mundo que es Nueva Zelanda, además de haber logrado la medalla de oro en los , siendo la primera medalla olímpica que consigue esta nación en su historia.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: En la tabla siguiente se detallan los últimos partidos disputados por la selección de rugby de Fiyi, además de sus próximos encuentros.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: Abajo hay una tabla de los test matches jugados por el XV nacional de Fiyi hasta el 20 de noviembre de 2021.Fiyi anunció a sus 31 jugadores para la Copa Mundial de Rugby de 2019 el 3 de septiembre.


title: Selección de rugby de Fiyi

text: El 5 de septiembre, Lee Roy Atalifo reemplazó a Kalivati Tawake, quien sufría una lesión de rodilla.


title: Fundación Anomalía

text: La Fundación Anomalía fue una entidad sin ánimo de lucro española creada en 1996 en Santander para promover el estudio racional de los ovnis y otras anomalías científicas. Fue la única de su género en España y una de las pocas que existieron en Europa.


title: Fundación Anomalía

text: Según se estableció en el artículo quinto de sus Estatutos, el objeto y las finalidades de la Fundación Anomalía fueron:


title: Fundación Anomalía

text: La Fundación Anomalía surgió en el seno del Colectivo Cuadernos, grupo de estudiosos formado por profesionales y titulados (además de entidades privadas como el CEI de Barcelona, RNC de Sevilla, CIOVE de Santander, GEIFO de Cádiz y otras) que tuvo su origen en la publicación especializada "Cuadernos de Ufología", creada en 1983 y referente obligado para la ufología crítica en lengua española. La Fundación se constituyó ante Notario el 12 de julio de 1996, y fue legalizada por el Ministerio de Cultura el 7 de enero de 1997. Su dirección corrió a cargo de un Patronato integrado por diversos miembros.


title: Fundación Anomalía

text: En 2010 la entidad cambió su nombre por el de Fundación Íkaros, aunque conservó el mismo logotipo. En abril de 2012, "Cuadernos de Ufología" dejó de publicarse después de 29 años, y la Fundación Íkaros se disolvió.


title: Fundación Anomalía

text: La Fundación Anomalía se ha afanado desde su creación en potenciar la investigación ufológica de calidad mediante la concesión de numerosos premios y becas para el estudio de estas materias; y ha mantenido igualmente una política de publicaciones, plasmada tanto en la edición de diversas revistas como de monografías y libros, que ha dado a conocer al público textos de indudable interés para la cuestión. Por otra parte, la entidad ha llevado a cabo un considerable esfuerzo en la recuperación de archivos que corrían el riesgo de perderse para siempre, así como en la recopilación de bibliografía especializada, llegando a desarrollar varios proyectos de bases de datos informáticas que permitieran dar acceso a los interesados a ingentes cantidades de información sobre fenómenos aéreos anómalos. Del mismo modo, la Fundación ha mantenido y potenciado su presencia en Internet y ha difundido también su labor en actos públicos y diferentes eventos culturales.


title: Froxás das Viñas

text: Froxás das Viñas (o "Forxás das Viñas") es una aldea de la provincia de Orense, lindante con el municipio de Allariz.


title: Froxás das Viñas

text: Tiene una población aproximada de unos 200 vecinos de forma estable, llegando a duplicarse esta cifra en verano.


title: Froxás das Viñas

text: Cargado de historia, su origen se remonta muy atrás en el tiempo, con incluso vestigios celtas. Dividido en siete barrios, Aviñoá, O Piñeiro, O Souto, O Soutelo, Cimadevila, As Moreiras y A Portela no es difícil encontrar casas con origen en el siglo XVII, (en el barrio de O Souto). Su iglesia, templo de devoción de la Virgen del Rosario, se encuentra en el barrio de Aviñoá, levantada en piedra, en planta de cruz latina irregular, tiene un campanario triple. Ha sido reformada, manteniendo sus características históricas. Hay una gran cantidad de fuentes por todo el pueblo, entre la que destaca la fuente de "O Loureiro" de una hermosura singular, en piedra de granito, o la de "O Piñeiro", que data de 1945, reformada en 1995, también de granito.


title: Froxás das Viñas

text: El agua es uno de los símbolos de este lugar, igual que el vino, como atestigua el propio nombre del pueblo. Extensas viñas se encuentran al suroeste de Forxás entre el barrio de "O Piñeiro" y el valle del Arnoia. Zona de temperaturas suaves al abrigo de los vientos del norte. Entre las variedades de vino encontramos mencía, garnacha, godello o doña blanca. La viticultura es una tradición de estas gentes, así como la elaboración de licores de aguardiente.


title: Froxás das Viñas

text: Agua y vino son dos símbolos por lo tanto de estas tierras bañadas por el Río Arnoya, que históricamente alimentó este pueblo con el grano que se molía en los molinos que en él se construyeron.


title: Froxás das Viñas

text: Geográficamente el núcleo urbano se encuentra en una ladera del macizo que forman los montes de San Marcos y Castrelos.


title: Froxás das Viñas

text: Forxás cuenta asimismo con un parque de ocio para los más pequeños y un campo de fútbol siete en hierba natural (A Moura), en excelentes condiciones para la práctica del deporte.


title: Froxás das Viñas

text: El entroido y Forxás están ligados desde muy antiguo.


title: Froxás das Viñas

text: Fiesta de origen pagano es una tradición que conserva las más antiguas costumbres, como la Solta do oso (suelta del oso) o el desfile de mecos bonitos y feos al estilo de los más conocidos como Zinzo, Verín o Laza. Dura tres días, de domingo a martes, donde el son de las gaitas se mezcla con los alaridos de los "mecos" y los conxuros de las queimadas por las noches.


title: Froxás das Viñas

text: Las fiestas patronales en honor de la Virxe do Rosario (Virgen del Rosario) son el primer fin de semana de octubre, fiesta, devoción y deporte marcan el comienzo del camino a la última fiesta del año, Magosto allá por el mes de noviembre.


title: Lynbert Johnson

text: Lynbert R. Johnson (nacido 7 de septiembre de 1957, en Nueva York), también conocido como Cheese Johnson, es un jugador profesional estadounidense de baloncesto. Fue seleccionado en el Draft de la NBA de 1979 por el equipo de Golden State Warriors, jugando nueve partidos en la temporada 1979-80 de la NBA, con una media de 3.0 puntos y 1.6 rebotes por juego. Durante su estancia en la Universidad Estatal de Wichita su apodo era 'Cheese' debido a que su primer nombre sonaba como Limbruger cheese, un tipo de queso.


title: Autovía A-91

text: La A-91 o autovía Puerto Lumbreras-Vélez Rubio es la carretera que sirve de continuación de la autovía autonómica andaluza A-92N (norte) a partir de la localidad de Vélez Rubio (Almería), hacia el este hasta la localidad de Puerto Lumbreras (Murcia) donde enlaza con la A-7/E-15 (autovía del Mediterráneo). Recorre únicamente la provincia de Murcia. Sirve para comunicar Murcia y en general la costa de Levante con Granada y Sevilla.


title: Autovía A-91

text: Recientemente la Junta de Andalucía y el Ministerio de Fomento han firmado un protocolo por el cual el tramo de la A-92 entre Tabernas y Almería pasará de gestión estatal a gestión autonómica. Mientras que las autovías A-92M y A-92N pasarán de gestión autonómica a gestión estatal como prolongación la A-91 por lo que esta autovía verá ampliado su trayecto notablemente.


title: Ivri Lider

text: Ivri Lider () (n. 10 de febrero de 1974) es un cantante y compositor israelí, considerado uno de los más populares artistas israelíes y un gran activista de los derechos de los homosexuales.


title: Ivri Lider

text: Ivri dio sus primeros pasos musicales en el instituto, donde se unió a una banda llamada "Kaj Osot Kulán" (כך עושות כולן / Così fan tutte / Así lo hacen todas), con la que consiguió tocar en el legendario club "Roxanne" de Tel Aviv.


title: Ivri Lider

text: En 1997, Ivri firmó con la discográfica Helicon, y comenzó a trabajar en su primer álbum, que se llamó "Melatef Umeshaker" (מלטף ומשקר / Acariciando y mintiendo). De aquí se extrajeron sencillos como "Leonardo" (לאונרדו) o "Tamid Ahava" (תמיד אהבה / Siempre amor) que se convirtieron en éxitos rápidamente, siendo disco de platino en Israel.


title: Ivri Lider

text: Dos años después lanzó su segundo álbum "Yoter Tov Klum Mikim'at" (יותר טוב כלום מכמעט / Mejor nada que casi), totalmente compuesto de nuevo por él. El álbum incluyó grandes éxitos en Israel como "Jultsat Pasim" (חולצת פסים / Camisa a rayas), "Hakos Hakejulá" (הכוס הכחולה / El vaso azul) o la canción que daba título al álbum, "Yoter Tov Klum Mikim'at". El álbum llegó a ser también platino. La segunda gira de Ivri tuvo 150 actuaciones y ganó algunos importantes premios, incluyendo el premio al "Artista del año", concedido por la industria musical israelí en el año 2000.


title: Ivri Lider

text: En el año 2001, Ivri produjo el tercer disco de Sharón Jaziz, "Panasim" (פנסים / Farolillos), y compuso el primer sencillo, homónimo del disco, cantado por ambos cantantes.


title: Ivri Lider

text: Enero de 2002 vio el lanzamiento del tercer álbum de Ivri, "Ha'anashim Hajadashim" (האנשים החדשים / La nueva generación). La producción fue por primera vez exclusiva de Ivri, que consiguió un novedoso sonido electrónico. "Ha'anashim Hajadashim" tuvo varios éxitos como "Batei Kafé" (בתי קפה / Cafeterías), "Al Kav Hamaim" (על קו המים / A la orilla) y "Gueshem Ajarón" (גשם אחרון / Última lluvia) que fue grabada especialmente para el "Shirutrom", un festival benéfico anual. El álbum consiguió disco de oro por 30.000 copias vendidas.


title: Ivri Lider

text: En este tiempo, Ivri tomó una de las decisiones más importantes de su vida, hablar sincera y abiertamente de su vida sexual. Concedió una entrevista a Gal Ochovsky revelando su homosexualidad, en el periódico diario Ma'ariv, entrevista que acaparó mucha atención y repercusión en Israel.


title: Ivri Lider

text: Durante ese mismo año, Ivri colaboró con Idan Raichel, quien tocaba el teclado en sus conciertos. Ivri produjo y arregló la canción "Boi" (בואי / Ven) que dio enorme éxito a Idan Raichel.


title: Ivri Lider

text: En el año 2002 compuso la música para la película de Eytan Fox "Yossi & Jagger". La banda sonora incluye una versión del éxito de Rita "Bo" (בוא / Ven) cantada por Ivri. Este tema le dio notoriedad mundial debido al éxito de la película y se convirtió en uno de los temas más radiados de Israel en 2003.


title: Ivri Lider

text: Además de la gira de "Ha'anashim Hajadashim", Ivri colaboró con la actriz Meital Duhan en la obra "Ahava Veseks Bayamim Hanor'aim" (אהבה וסקס בימים הנוראים / Amor y sexo en los Yamim Noraim) combinando música, teatro y poesía. Ivri publicó un libro de poemas que había escrito en la última década.


title: Ivri Lider

text: En 2004, Ivri compuso la música para una nueva película de Eytan Fox "Caminar sobre las aguas"; la banda sonora incluye un homenaje al clásico de Ester Ofarim "Cinderella Rockefella", cantado por Rita e Ivri, y una remezcla de la canción de Ivri "Mary Lanétsaj" (מרי לנצח / Por siempre Mary).


title: Ivri Lider

text: También en el 2004, colaboró con Guil'ad Shmueli, coproduciendo el primer álbum de Guil'ad Séguev, "Ajshav Tov" (עכשיו טוב / Ahora está bien), y comenzó a trabajar en su nuevo disco.


title: Ivri Lider

text: Después de escribir todas las canciones del nuevo álbum, decidió tocarlas en concierto antes de grabarlas. Lo hizo dentro del festival "Hapsanter Me'aréaj" (הפסנתר מארח / El piano es anfitrión), cantando las canciones únicamente acompañado de un piano, Ivri dio un intimista recital, y la oportunidad de sentir las canciones antes de que fueran grabadas y producidas.


title: Ivri Lider

text: "Ze Lo Oto Davar" (זה לא אותו דבר / No es lo mismo) se lanzó en febrero de 2005 convirtiéndose en un éxito. Ivri grabó este disco completamente con ordenador, creando un sonido completamente nuevo. Una orquesta de 40 músicos tocando instrumentos de cuerda trabajó para todas las canciones. El primer sencillo fue éxito instantáneo, "Zajiti Le'ehov" (זכיתי לאהוב / Logré amar). Tras él vinieron "Nisim" (ניסים, nombre propio común en Israel), "Lehavin Et Hamaim" (להבין את המים / Entender el agua) y el sencillo homónimo del álbum. El disco fue disco de oro en menos de un mes.


title: Ivri Lider

text: El álbum también fue editado en una edición especial con otro disco compacto llamado "Fight!" (¡Lucha!), incluyendo versiones electrónicas de éxitos de Ivri como "Bo", "Mary Lanétsaj" y "Jultsat Pasim". Comenzó la gira "Ze Lo Oto Davar" a la que fue acompañado por nueve músicos, incluyendo un cuarteto de cuerda. Los conciertos revivían la atmósfera del álbum, y se grabó un CD y DVD en directo, que saldría a la venta poco tiempo después.


title: Ivri Lider

text: A finales de 2005 tanto Reshet Guímel como Galgaláts, las dos emisoras musicales más importantes de Israel, le distinguieron como "Cantante masculino del año".


title: Ivri Lider

text: En julio de 2006, se estrenó, "La Burbuja", la nueva película de Eytan Fox, en la que aparece versionando la canción "The man I love" (El hombre que amo).


title: Ivri Lider

text: El 8 de mayo de 2007, una nueva filial GLBT de Sony/Columbia editó su primer lanzamiento "Revolutions" (Revoluciones) en los Estados Unidos de América, un álbum con promesas de la música GLBT, en el que Ivri es el único artista no estadounidense. La canción incluida se llama "Jesse".


title: Ivri Lider

text: En el año 2008 produjo el nuevo álbum de Rita, "Remazim" (רמזים / Atisbos), de cuyas canciones "Hapa'am" (הפעם / Esta vez) y "Shekel Shiv'im" (שקל שבעים / Un shékel con setenta) es autor de letra y música.


title: Ivri Lider

text: También trabaja en la preparación de su nuevo álbum, que se lanzará a mediados de 2008.


title: Cerámica y porcelana china

text: La cerámica y porcelana china tiene una larga tradición de innovaciones técnicas y estilísticas y una gran influencia en el desarrollo de técnicas y estilos en Corea, Japón, Europa y México.  De hecho, la cerámica es un arte de extrema antigüedad. Hacia los años 17000-16000 antes de la Era Común, China y Japón, producen la primera cerámica en el mundo en un contexto de tribus de cazadores-recolectores del final del Paleolítico.


title: Cerámica y porcelana china

text: La cultura de Yangshao sobre el 4000 a. C. es considerada la primera en proporcionar cerámica de alta calidad en grandes cantidades aunque muchos años antes dan muestras de buena calidad las culturas de Cishan en Hebei y Peiligang en Henan. En la época del neolítico, después de la cultura Yanshao, la cultura Majiayao, las producciones de la cultura de Longshan demuestran el uso del torno, indispensable para realizar la finura y la altura de ciertas piezas del prestigioso tipo «coquille d'œuf».


title: Cerámica y porcelana china

text: La cerámica todavía se está desarrollando, en términos de formas y decoraciones, así como técnicamente, en las dinastías Shang y Zhou. Muchas piezas notables provienen de ajuares funerarios ("mingqi"): como el de Qin Shi Huangdi y su ejército de terracota; representaciones de edificios Han, granjas y figuras humanas; bailarines y músicos, representacione humana o animal en gres, en los "tres colores" Tang, a veces grandes. Los ceramistas chinos mejoran, en la segunda mitad del siglo octavo, utilizando un gres porcelánico cuya cubierta, basada en óxido de hierro, adquiere matices sutiles de un verde más o menos claro. Estos gres porcelánicos cubiertos de verde llevarán más tarde el nombre de celadón entre los occidentales. En el siglo octavo son "protoceladones" y, bajo la dinastía Song (960 y 1279) , ya celadones reales.


title: Cerámica y porcelana china

text: Bajo las Cinco Dinastías (907-979), las cerámicas Xing, cuasi-porcelanas, son las experiencias últimas, basadas en la riqueza de los depósitos de caolín, antes del desarrollo de la porcelana en China del Sur, que provocó la notoriedad de china. La producción de porcelana de estilo "qingbai" se establece bajo los Song del Sur (1127-1279). La fabricación de los llamados jarrones de porcelana "azul y blanca", que aparecieron durante la dinastía Yuan mongol (1279-1368), se desarrolló completamente bajo la dinastía Ming (1368-1644), y luego nuevamente en la dinastía Qing, durante la reinado del emperador Kangxi (1661-1722). Bajo los Qing, las porcelanas de la "familia rosa" y la "familia verde" también se están desarrollando, ampliamente comercializadas en Occidente.


title: Cerámica y porcelana china

text: Bajo el término general, "cerámica" son agrupados objetos que difieren significativamente entre sí por la composición de su cuerpo (terracota, gres, porcelana), la forma en que este cuerpo está cubierto (esmaltes, pinturas, imprimaciones), y cómo se realizó la cocción (temperatura, cocción por oxidación o reducción, etc.).


title: Cerámica y porcelana china

text: La cerámica china utiliza varios elementos mezclados en proporciones variables. Estos elementos juegan un papel diferente en el resultado final.


title: Cerámica y porcelana china

text: De acuerdo con los elementos utilizados, arena, cuarzo, arcilla, caolín y según los diversos fundentes, potasa, feldespato, etc., y según su grado de pureza, presencia o no de óxido de hierro, titanio, etc., según sus proporciones, y finalmente, según la temperatura de cocción, decimos que el cuerpo de cerámica está formado por terracota, gres o porcelana.


title: Cerámica y porcelana china

text: La "Terracota" (陶, táo) se obtuvo de arcillas impuras, a las que se agregó arena y potasa; la potasa, obtenida de las cenizas, jugó el papel de un "fundente".


title: Cerámica y porcelana china

text: El "gres" (cí) es una cerámica dura, vitrificada a alta temperatura y obtenida mediante la adición de materiales feldespáticos fusibles a la arcilla, para permitir esta vitrificación. La "petuntsa", que es una roca feldespática, mezclada con potasa (fundente), se fundirá para cubrir las partículas refractarias del caolín. El nombre de este feldespato es "baidunzi" (chino: 白 墩子; pinyin: báidūnzi).


title: Cerámica y porcelana china

text: La "Porcelana" (瓷, cí, porque el término es el mismo en chino para gres o porcelana) es una variedad de gres que utiliza caolín, feldespato y arena. La porcelana permite obtener paredes muy finas y translúcidas. El caolín, por otro lado, es un tipo de arcilla, blanca, friable, cuya fuente más conocida es la colina de Gao-ling, al norte de Jingdezhen; se compone de alúmina (40%), sílice (46%) y agua (14%).


title: Cerámica y porcelana china

text: Los chinos consideran que "el caolín y la "petuntsa" son los huesos y la carne de porcelana".


title: Cerámica y porcelana china

text: A diferencia de lo que se conoce en Europa, donde hay una clara distinción entre loza por un lado y porcelana, de origen chino, por el otro, la distinción es mucho menos clara en China, porque la cerámica china ha evolucionado desde sus inicios, desde la primera terracota hasta la porcelana más fina. En China, el término 瓷, "cí" (porcelana) se refiere tradicionalmente a la cerámica cocida a alta temperatura, que incluye lo que en Europa podría considerarse gres, porque no es translúcido.


title: Cerámica y porcelana china

text: Una tabla de los principales elementos químicos contenidos en algunas cerámicas típicas permite comprender mejor las características de cada uno:


title: Cerámica y porcelana china

text: Esta tabla permite sacar algunas conclusiones. : Los chinos consideran que algunos protoceladones son en realidad porcelanas: de hecho, es muy temprano, desde la dinastía Han del este, alrededor de los siglos I y II cuando aparecieron las cerámicas consideradas hoy por la mayoría de los expertos como las primeras porcelanas verdaderas.  Durante el Neolítico chino, los colores que se utilizan para las cerámicas pintadas son rojo, blanco, marrón y negro; el amarillo es bastante excepcional en este momento. El rojo está compuesto de hierro con una alta proporción de ocre (hidrato de óxido de hierro) y óxido de hierro. El blanco contiene proporciones muy pequeñas de arcilla blanca ("ganzi tu"), una arcilla similar a la arcilla de porcelana ("gaoling tu", caolín) que se usó para hacer terracota blanca. Los pigmentos marrón y negro contienen una cierta proporción de hierro y manganeso (materiales naturales triturados): cromita de hierro, bioxina de manganeso ). Se usó tierra coloreada seleccionada en los tanques de sedimentación, teñidos con óxidos de hierro (los ocres: amarillo, rojo y marrón) o manganeso (morado-negro). Para obtener estos colores, fueron seleccionados, triturados y lavados. Su origen sedimentario les permitió combinarlos en un polímero fluido que se podría usar para pintar sobre arcilla seca.


title: Cerámica y porcelana china

text: El "vidriado" es un material vítreo que recubre la cerámica y la hace impermeable. Los vidriados chinos se obtienen mediante una mezcla de sílice y plomo, una mezcla en la que el plomo actúa como fundente. El vidriado puede ser coloreado con óxidos metálicos. Los principales óxidos metálicos utilizados en los vidriados son el óxido de cobre, que da un color verde, turquesa o incluso rojo, dependiendo de las condiciones de cocción, el óxido de cobalto, que da un azul más o menos brillante, elóxido de hierro, que da rojo. Otros colores se obtienen gracias al oro (rosa), titanio (amarillo) y manganeso (púrpura).


title: Cerámica y porcelana china

text: La "cobertura" también es un material vítreo, destinado a recubrir el gres y la porcelana. Se obtiene a partir de feldespato mezclado con cenizas vegetales (potasa). Al igual que el vidriado puede ser coloreado por óxidos metálicos. A menudo se colocan en un "engobe", que es una capa delgada de arcilla, cruda o mezclada con tintes, que se aplica al cuerpo para ocultar las imperfecciones o sirve como fondo para una decoración pintada.


title: Cerámica y porcelana china

text: "Los esmaltes" son recubrimientos vítreos que se aplican a la cerámica o sobre metales. Su composición, al menos en China, es similar a la de los vidriados, pero utiliza una proporción aún mayor de plomo, lo que aumenta la fluidez del esmalte.


title: Cerámica y porcelana china

text: La cerámica se puede cocer de dos maneras diferentes: La terracota se cuece a bajas temperaturas, alrededor de 600° a . El óxido de hierro que puede contener le dará a la terracota un color rojo si está cocida en oxidación, y el gris si está cocida en reducción.


title: Cerámica y porcelana china

text: El gres (o la porcelana) deriva su dureza y baja porosidad de la fusión de la sílice contenida en la pasta. Pero esta fusión ocurre solo por encima de los 1000ºC. El gres se ha obtenido en China desde la dinastía Shang. Los chinos consideran que los Shang han descubierto el secreto de la porcelana. En realidad, es un gres imperfecto, de una textura relativamente gruesa, todavía muy lejos de la de una porcelana, incluso si está químicamente bastante cerca.


title: Cerámica y porcelana china

text: En cuanto a los hornos utilizados para cocer, había muchos tipos. Entre los más importantes, conocemos el horno "longyao" ("cuatro dragones", chino: 龙窑; pinyin: lóngyáo). Fueron utilizados durante la dinastía Shang en la provincia de Zhejiang y se hicieron muy populares en el sur de China. Son hornos muy grandes, construidos en una pendiente de 8 a 20 grados, a menudo con una longitud de treinta a ochenta metros y una gran capacidad. Estos hornos "longyao" se calentaron con madera y pudieron alcanzar temperaturas superiores a 1.200 ° C. Los hornos "Mantouyao" ("horno miche"): 馒头 窑; pinyin: mántouyáo) también se utilizaron desde la era Shang, en las llanuras centrales de China y luego fueron utilizados en el norte de China. Estos eran hornos de carbón, que podían alcanzar los 1300 ° C en una atmósfera reductora. A diferencia de los hornos "longyao", su capacidad era bastante limitada.  La cerámica, para muchas culturas, sirve para indicar el agarre evolutivo de los hombres sobre los materiales naturales, desde su aparición y con la sofisticación de sus técnicas, sus formas y sus decoraciones. China tiene gran abundancia de dos materiales con cualidades excepcionales: la tierra de loess, la materia prima de su cerámica de utilidad común desde los tiempos neolíticos. También es el material de los ladrillos refractarios lo que hará posible que los hornos horneen a alta temperatura. China también tiene abundante caolín, la materia prima de la porcelana .


title: Cerámica y porcelana china

text: La cerámica china, una de las más antiguas del mundo, ha visto crecer su historia considerablemente en los últimos 30 años, y los descubrimientos sobre el Paleolítico y el Neolítico se han multiplicado. Así, una cerámica muy gruesa, en forma de olla, fue hecha por cazadores-recolectores del Pleistoceno en el sur de China en la cueva de Yuchanyan ( Hunan ). La datación por carbono 14 ( C ) de los residuos orgánicos asociados con la cerámica los data entre los años 16100-14500 aC. Dado que los fragmentos se asocian con el arroz, los arqueólogos han deducido que la cocción del arroz salvaje fue el origen de la cerámica (pero esto sigue siendo una suposición). Otros fragmentos de cerámica se encontraron en Miaoyan ( Guilin, Guangxi ) con fecha anterior (C) entre 17100-15400 aC. Estos dos sitios son, en el estado actual de nuestro conocimiento (en 2011), los yacimientos de cerámica más antiguos del mundo; sustancialmente iguales, o incluso más antiguos, que los yacimientos correspondientes en Japón al comienzo del período Jomon, los yacimientos de Simomouchi y Odai Yamamoto con fecha de entre los años 17000 y 15000 aC. Aún en el sur de China, en Zengpiyan ( Guangxi ), los fragmentos con fecha ( C) 10000-9000 aC, se reconstituyeron y corresponden a una "olla" con un fondo redondeado, en un contexto donde abundaban las conchas de caracoles ...


title: Cerámica y porcelana china

text: En el norte de China, en el yacimiento de Hutouliang en Yangyuan ( Hebei ), se han datado fragmentos ( C) de aprox. 13080 o 14304-12731 aC, correspondientes a contenedores de fondo plano en un contexto de cazadores-recolectores itinerantes. En resumen, con los estudios en profundidad de la cerámica primitiva, está claro que la cerámica apareció en China, como en muchas otras partes del mundo, en poblaciones de cazadores-recolectores no sedentarios a finales del Paleolítico, Pleistoceno  Decenas de miles de yacimientos han llevado a especialistas en muchas disciplinas a considerar a partir de ahora un gran número de culturas neolíticas chinas que evolucionan a su propio ritmo, con, al menos, tres áreas culturales principales: la cuenca del río Amarillo, la cuenca del río Yangtze y el conjunto que comprende la Gran Llanura oriental con el noreste del país. Desde los últimos años del siglo XX , han aparecido muchos hallazgos cerámicos de buena calidad en toda China, especialmente de las culturas Cishan (en Hebei) y Peiligang (Henan). Dos culturas llamadas "pre-Yangshao", que han sido seguidas por las culturas Yangshao (4500-3000 aC) y sus vecinas, consideradas durante mucho tiempo en conjunto, pero cuya diversidad es más claramente visible en el curso de los descubrimientos.


title: Cerámica y porcelana china

text: Actualmente, existe una amplia gama de estudios sobre cerámica Yangshao, con los yacimientos de Banpo cerca de Xi'an en la fase temprana, y después con los de la cultura de Longshan (2900-1900 aC), más adelante. en las cerámicas de Majiayao (3500-1800) en el noroeste. Los jarrones neolíticos de terracota, son alfarerías ya cuidadosamente montadas, sin la ayuda de un torno, luego pulidas y pintadas. El uso parcial de un torno lento se multiplica durante este período. Se utiliza la tierra fina y teñida que se deposita sobre los estanques de sedimentación, así como los pigmentos minerales de la cultura Majiayao. Los conjuntos juegan en la forma circular al desplegar patrones que marcan la superficie curva del volumen, ya sea con giros en curvas de "estrellas" o con patrones potentes de líneas rectas. La cultura Majiayao ya practica un material a base de caolín que da piezas blancas. La cultura Longshan (2.900-1900 aC) se distingue por las formas que servirán como modelos para los bronces de la era Shang y por el extraordinario dominio de su cerámica "cáscara de huevo".  Las elites de la cultura de Erlitou, Shang y Zhou llevan todo el esfuerzo de los artesanos especializados hacia la práctica del bronce. El arte de la cerámica se resiente. Las formas son mucho más simples, incluso pesadas y sin adornos. Luego, las cerámicas del período de los Reinos Combatientes buscan transponer los efectos gráficos de la laca y los bronces grabados, incrustados con cobre, plata o piedras preciosas por curiosos efectos de la pintura, planteados después de la cocción y muy frágiles. La dinastía Qin ve, como con una "generación espontánea", una gran estatuaria naturalista con el famoso ejército de terracota del mausoleo del emperador Qin, obtenido por moldeo y montaje. Las tumbas de la dinastía Han presentan innumerables escenas obtenidas por moldeado, pero esta vez son los ladrillos los que constituyen las paredes de las tumbas que están cubiertas de frisos, varias escenas con varios personajes con bocetos de espacios, En los Han, también vemos jarrones con vidriados verdosos más o menos transparentes, mediante óxidos de cobre diluidos en agua. Y esta cubierta también se usa para representaciones de personas, animales y edificios que acompañan a los muertos siguiendo un ritual de entierro que atempera los excesos pasados (las hecatombes de la era Shang han sido reemplazadas por el enterramiento de figuritas "mingqi"). Y cuando se trata de gres vidriado verde es un material que es una reminiscencia de jade, un conjunto de tonos verdosos o marrones y tonos más o menos transparente que los chinos del siglo octavo han llamado "color jade". Desde los Han y después en los Tres Reinos, entre las cerámicas de los hornos de Yue, aparecen las piezas de gres cubiertas de "celadón".  Los ceramistas en la dinastía Tang han dominado a la perfección en la primera mitad de siglo VII los bellos efectos de materiales de goteo con tres colores, marrón, amarillo y verde: "sancai", cuyos usos son múltiples y con frecuencia están inspirados en motivos de Asia Central. Bajo el comercio de los Tang con el Medio Oriente se promueve la investigación en el norte de China para el diseño de patrones para el color azul que tiene éxito entre estos pueblos orientales. Este primer patrón de cerámico blanca con esmalte azul, anticipa 500 años en lo que se convertirá durante la presencia mongol, cuando será en porcelana blanca con motivos azules. Pero el gres que le sirve su apoyo también se ha investigado a partir de caolín, desde el siglo III, haciendo que la cerámica sea más resistente y más fácil de trabajar que el caolín puro. Es un gres porcelánico. Parcialmente vitrificado, se compone de una arcilla que contiene una gran parte de caolín y cuya cocción se realiza a fuego alto (1.050 ). Está cubierto con un recubrimiento que, a su vez, contiene caolín, lo que le permite formar parte del objeto parcialmente.


title: Cerámica y porcelana china

text: Los ceramistas chinos mejoraron en la segunda mitad del siglo octavo un gres porcelánico cuya cubierta, basada en óxido de hierro, adquiere matices sutiles de un verde más o menos claro. Estos gres porcelánicos con una cobertura verde más tarde tomarán el nombre de celadón entre los occidentales. Esta materia está cargada de cualidades culturales sin ser un material tan precioso como el jade, o el oro y la plata trabajados por los orfebres. Estas piezas parecen destinadas al principio para uso de eruditos y tribunales aristocráticos, menos ricos que antes. El color verde transparente, en el famoso celadón de "Yaozhou", creció en tonos gracias a las decoraciones en bajo relieve, ligeramente incisas, y construidas en "escalones" para las grandes formas de la composición. El color que se intensifica en los huecos aumenta en intensidad en la parte inferior de cada "paso" y luego se desvanece en gradiente. El celadón disfrutó de un rápido éxito y se convirtió en el objeto de todos los cuidados, incluso por parte del Emperador Song Huizong, quien favoreció la fabricación del celadón tipo "Ru". Otros celadones se difunden, bajo aspectos menos sutiles, gracias al comercio marítimo que se desarrolló en los siglos siguientes.


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text: Finalmente, entre muchos inventos bajo los Song, uno debe enfatizar la importancia para los literatos, pero también para un público más amplio, de la cerámica que se produjo por primera vez en Cizhou. En general, están decoradas con elegantes motivos que evocan la vida, peonías que vuelven cada primavera, o bambú que se dobla al viento, y escenas simples de la vida cotidiana, todas dibujadas con hierro marrón sobre un fondo blanco y una pincelada aguda, sin arrepentimiento posible que recuerda el trabajo de la tinta. Sin embargo, algunos efectos son mucho menos espontáneos de lo que parece. Cada pieza se cubre completamente con un fondo blanco y luego con una capa gruesa cargada con óxido de hierro, las formas se liberan una por una, como para un esgrafiado.


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text: Esta evolución comenzó "muy temprano" y se hizo gradualmente gracias a varios factores que aparecieron en la dinastía Han del Este (niveles de alúmina y sílice, reducción de impurezas, altas temperaturas ...). Esto lleva hasta el punto de que algunos protocladones tienen características que los califican hoy como porcelana.


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text: Bajo las cinco dinastías aparecerá la cerámica Xing, de Hebei, en el norte desde el siglo VII, algunas de las cuales, "a los ojos de los europeos, son porcelanas reales, porque son blancas, translúcidas y resonantes"; pero son muy diferentes de la porcelana "real" (para los occidentales) hecha en el sur de China y que hacen a China famosa. Entre el comienzo del siglo octavo y el comienzo del noveno aparecen las piezas más bellas "como el dinero, como la nieve". Son objetos utilitarios y no cerámicas funerarias. No tienen decoración. El material básico es el caolín, el blanco después de la cocción se cubre con un capa blanca que permanece desnuda en el exterior, en la parte inferior. En todas partes, la cubierta que contiene feldespato da un aspecto blanco frío a estas piezas. Esto cubre grietas y forma gotas que aparecen ligeramente azuladas.


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text: Además de las cerámicas de celadón y Cizhou en el sur de China, los ceramistas Song comenzaron a producir porcelana blanca azulada ( "qingbai" ), horneada a alta temperatura, con un cuerpo duro y fino y un esmalte muy brillante. Su fama se extendió hasta el Golfo Pérsico, especialmente en el siglo siguiente. Dominar el uso y la composición del fundente asociado con el caolín, para hacerlo más plástico y para reducir la temperatura de cocción, y el uso de hornos más eficientes, participa en el desarrollo de una porcelana blanca vitrificada en la masa, muy resistente y sonora.


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text: La porcelana alcanza su forma perfecta con la dinastía Yuan, a mediados del siglo XIV. Los famosos " "vasos de David" ", datados (lo cual es excepcional) de 135, de la colección de Sir Percival David, en la sección asiática del Museo Británico, dos espléndidos jarrones "azul y blanco" (entre los primeros) diseñados para ser depositados como ofrendas en un templo taoísta, son ejemplos brillantes. Esta dinastía Yuan, que participa en el Imperio mongol, favorece el comercio y los intercambios culturales sobre los vastos territorios controlados por los mongoles más o menos directamente, desde Asia Central hasta Oriente Medio y hasta el Este de Asia y Extremo Oriente. El azul de porcelana "azul y blanco" proviene del cobalto de Medio Oriente. Pero al mismo tiempo, los arabescos y los versos del Corán aparecen en la cerámica china, que se vuelve cada vez más a la producción masiva de productos de lujo destinados a la exportación y Europa ... Un centro tiene en los siglos siguientes el monopolio virtual en China y se convierte en el principal centro a nivel mundial: Jingdezhen. Sigue siendo un lugar importante de producción en la actualidad, pero también se ve afectado por la globalización. El trabajo del artista chino contemporáneo Ai Weiwei , "Semillas de girasol" (2010), demuestra claramente esta parte del arte chino que encuentra su material en la cerámica.


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text: La primera cerámica apareció en China (en el estado actual de nuestro conocimiento en 2014) en el sur, en Hunan, en poblaciones de cazadores-recolectores paleolíticos, aproximadamente 12.000 años antes de la era común. La aparición de las cerámicas debe disociarse de la neolitización, que es la transición muy gradual de una economía de subsistencia a una economía de producción y no la acumulación de conocimientos tecnológicos. Pero este nuevo modo económico está asociado con una serie de avances tecnológicos, no con innovaciones. Esta arcilla modelada era una arcilla gruesa endurecida al fuego, y tecnológicamente no difiere de los objetos producidos por otras poblaciones del Paleolítico en el mundo, es simplemente un contenedor mientras que no encontramos más que figuras y otros artículos pequeños en los otros yacimientos paleolíticos.


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text: Las culturas pre-Yangshao (5500-4500 aC) han producido muchas cerámicas rústicas, de varias formas, adaptadas a múltiples usos diarios, algunas adornadas con el motivo de la espiga o líneas ligeramente repetidas en la superficie externa, incluso huellas de cuerdas impresas como en todas partes en el mundo en ese momento, pero también con las primeras pinturas en la historia de la cerámica china, a pincel y con pigmentos negros.


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text: En la época de Yangshao (4000-3000 aC), las cerámicas encontradas en los yacimientos de Banpo, Miaodigou y Dahecun son de una gran variedad de decoraciones pintadas. Los motivos pueden ser figurativos de la antigüedad, pero luego estilizados o puramente abstractos, y jugaron con estos dos registros en el momento del Yangshao medio en la cultura de Miaodigou.


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text: Más tarde, la cultura de Majiayao (3800 - 2000 aC) produjo grandes jarrones en el Gansu con patrones geométricos predominantemente negros, fuertemente estructurados, ampliamente dibujados, amplios y anchos. Finalmente, de una manera muy excepcional en China en ese momento, una figura femenina desnuda fue modelada en bajo relieve en la superficie de un jarro pintado, que se encuentra en la provincia de Qinghai (alrededor de los años 2.350-2.050 aC). Lo que la convierte en una pieza muy singular en la historia de la cerámica china.


title: Cerámica y porcelana china

text: En dos conjuntos culturales distintos, desde la desembocadura del río Amarillo hasta Henan, y en una vasta área circundante, se han descubierto las cerámicas de las culturas de Longshan , contemporáneas con las culturas majiaya, más al oeste. Estos son jarrones con formas variadas y elegantes, algunos de los cuales parecen ser prototipos de los futuros vasos chinos de bronce de los tiempos posteriores.


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text: No fue hasta la mitad del período Yangshao que los alfareros comenzaron a usar tornos lentos para dar mejor forma al cuello de los vasos. Pero no fue hasta el período de Longshan que se utilizó el torno rápido.


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text: La cocción de estas alfarerías comenzó a realizarse en horno abierto, por lo tanto en oxidación, lo que explica el color rojizo de la primera cerámica de Yangshao. Durante la cultura Longshan, apareció la cocción de reducción, lo que resultó en cerámicas con un cuerpo gris.


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text: La cerámica de la dinastía Shang (1767 - 1122 antes de la era común según las fechas tradicionales), se mantuvo en la continuidad de la cerámica de Longshan. Sin embargo, los artesanos se esforzaron, por grados, en aproximar la forma y el aspecto de los vasos de cerámica con los de los vasos de bronce. En ese momento, los Shang conocieron el caolín y cocieron la cerámica blanca obtenida a alta temperatura, hasta 1000 °C. Pero sin saber cómo usar en su dosis adecuada los fundentes esenciales, las cerámicas así obtenidas fueron inicialmente porosas y muy frágiles. Luego los Shang mejoraron el funcionamiento de sus hornos, hasta que obtuvieron un gres real, aunque todavía muy tosco.


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text: La dinastía Zhou (desde el 1046 hasta el 256 aC), que reemplazó a la Shang, trajo una serie de innovaciones, de las que una de las más destacadas es la fabricación de ladrillos y tejas. La alfarería se mantuvo muy cercana a las piezas moldeadas del periodo Shang. Sin embargo, las técnicas de purificación de arcilla progresaron considerablemente y aparecieron los "proto-celadones" ( "yuanshici" ), que anunciaban las piezas que se encontrarán bajo los Han.


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text: El período de los Reinos combatientes, el período de división que sucedió a la Dinastía Zhou, prolongó y consolidó las técnicas ya existentes, y permitió una innovación importante mediante el descubrimiento de los esmaltes de plomo, que consiste en una mezcla de mineral de plomo, sílice, y piedra caliza. Esta mezcla puede fluir sobre el objeto para formar una cubierta, con una temperatura bastante baja (entre 600 y ). También se aprendió en ese momento a agregar a esta mezcla óxido de cobre, que daba entonces un esmalte verde ligeramente azulado.


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text: Finalmente, es de la dinastía Qin el enorme ejército de guerreros de terracota de Qin Shi Huang Di, enterrado en las cercanías de Xi'an, no lejos del mausoleo subterráneo del Emperador Qin.


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text: Los Han gobernaron China desde el 206 aC hasta el 220 dC. Aprovechando el descubrimiento del esmalte de plomo durante el período de los Reinos combatientes, lograron producir vasijas de loza vidriadas "Hu" , que se consideran "protoceladones ". Después de largos debates científicos, los expertos chinos actualmente consideran que fue bajo la dinastía Han del Este, cuando apareció la primera porcelana real. Para juzgar, han desarrollado una batería de criterios, que tienen en cuenta la temperatura de cocción ( 1.260 ° a ), la proporción de caolín (30% a 60%), el contenido de óxido de hierro (menos de 1.7%), la tasa de porosidad (0,6%), la tasa de absorción (0,3%), translucidez (hasta 5 a ), o resonancia de choque.


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text: Pero la gran mayoría de las cerámicas Han encontradas son de terracota, como los jarrones "Lian" para cosméticos, azulejos decorados o, más frecuentemente, cerámicas de tumbas.


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text: De hecho, las tumbas Han estaban llenas de objetos funerarios ("mingqi" ), en Hebei o en Gansu: hay carritos, objetos preciosos en bronce, oro, laca o jade y, por supuesto, estatuillas de terracota que representan aspectos de la vida cotidiana: personajes, a veces muy realistas, torres de vigilancia, de hasta un metro de altura, o modelos de palacios de terracota, carretas de buey y otras figuritas de gallinas, patos, perros, etc.


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text: Durante el período de anarquía que sucedió a los Han, con los Tres Reinos, después las Seis Dinastías (o dinastías del Sur y del Norte), el caos no fue propicio para la evolución de las técnicas. Sin embargo, los primeros proto-celadones aparecen con las cerámicas "Yue yao", así como las de otras regiones de China.


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text: La dinastía Sui duró solo treinta y siete años, del 581 al 618, pero tuvo el mérito de restaurar la unidad de China, y así preparar la llegada de los Tang y el período de prosperidad que seguiría. Las alfarerías de la dinastía Sui también anuncian las del período Tang; encontramos particularmente "Yong," estatuillas funerarias de mujeres o jinetes, en un estilo cercano a lo que encontramos en la dinastía Tang, y cubierto con un esmalte blanco o de paja, a menudo acentuado con una decoración en rojo, verde, negro o amarillo.


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text: La dinastía Tang (618 - 907) fue una "edad de oro" cuyo dinamismo abrió el mundo chino al mundo exterior, expandiendo enormemente la Ruta de la Seda, así como las relaciones con Asia Central y Persia. El arte de la cerámica Tang comenzó a exportarse ampliamente, y en ocasiones muy lejos, a Egipto e incluso a Kenia. Este período vio la aparición de cerámicas muy diferentes en apariencia que son las "xing" y "sancai", pero de gran interés en ambos casos. La porcelana fina se desarrolló y se hizo más y más popular. Una de las primeras menciones de porcelana de un extraño fue hecha por un viajero árabe en la China de los Tang. Los árabes estaban muy familiarizados con el vidrio y su fabricación, y este viajero estaba seguro de que no era lo que él conocía como vidrio.


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text: Gracias al uso del óxido de cobalto, también se experimentó con un nuevo estilo de cerámica que tendrá mucho éxito en las dinastías Yuan, Ming y Qing, la cerámica "azul y blanca". En 1977 y nuevamente en 1983, se encontraron restos en un puerto Tang en Yangzhou. Finalmente, aparecieron los primeros celadones ( "qing" ), que fueron particularmente apreciados para la degustación de té.


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text: En la dinastía Tang, las temperaturas más altas alcanzadas por los hornos permitieron la aparición de cuasi-porcelanas finas y translúcidas, cuya superficie lisa evocaba el jade blanco, y que emitía un sonido musical al choque. Hay muy pocos vestigios de los talleres que produjeron estas piezas notables; sin embargo, se ha identificado en Dingzhou, Lincheng y Neiqiu, Hebei. Según los poetas chinos de la era Tang, las porcelanas "xing" (chino: 郉 窯; pinyin: xíngyáo) tenían "el brillo de la plata y la blancura de la nieve". Esta descripción poética aún se evoca hoy en día cuando se presentan piezas "xing", porque da buena cuenta de lo que es la belleza de estas piezas. Entre las formas más comunes de porcelana "xing se" encuentran los floreros, o teteras de pico corto, que atestiguan la importancia de la ceremonia del té. La tetera con pico corto y esmalte blanco también estaba de moda, ya que las teteras "ding" también eran muy populares, sin embargo, sin el brillo de las piezas "xing" .


title: Cerámica y porcelana china

text: Los alfareros de la época Tang utilizaban frecuentemente esmaltes de plomo, que se originaron en el período de los reinos combatientes .


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text: La cerámica Tang de "tres colores" (chino: 三 彩; pinyin: "sāncǎi" ) se llama así debido a los colores que usan: el amarillo proviene del óxido de hierro (cocido en oxidación), el verde proviene del óxido de cobre y el violeta proviene del manganeso. Pero en los Tang se introdujo un nuevo e importante color, el azul, obtenido del óxido de cobalto, que se importó de Medio Orientea través de las nuevas rutas comerciales que se habían abierto a través del Asia central. Algunos de los platos de "tres colores" de los Tangs también son testigos de una inspiración marcada por la Persia de la dinastía Sasánida.


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text: "Las" cerámicas "sancai", ya sean jarrones o figuras, tienen un aspecto particular: los esmaltes de plomo fluían durante la cocción, lo que produjo efectos más interesantes que a veces cubrían solo una parte de la cerámica, mientras el resto conservaba su color crema natural. Contrariamente a lo que implica el nombre de "tres colores", las estatuillas Tang más hermosas a veces podrían incluir hasta una docena de colores diferentes.


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text: Los hornos que producían cerámicas de "tres colores" estaban en las provincias de Henan, Hebei, Shaanxi, Shanxi y Hunan. La masa "sancai" se cocía primero sin glasear, a . Luego se agregaban los esmaltes para cocer la cerámica a una temperatura de aproximadamente 1000 °C.


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text: Las estatuillas "yong" (chino: 俑; pinyin: yǒng) son figuras que forman parte de ajuares funerarios ( "mingqi" ); a menudo son pequeñas, y representan, por ejemplo, bailarinas Tang con mangas largas, o músicos, o damas de corte con trajes complejos. Estas piezas pequeñas son generalmente monocromas, y hacen poco uso de esmalte. Estas figuras están mayormente moldeadas, a menudo el cuerpo por un lado, la cabeza por el otro, y algunas veces talladas para refinar la decoración.


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text: La terracota utilizada es de un color crema muy pálido. Hay figuras "yong" más importantes, como las estatuillas de hombres o mujeres a caballo, vendedores ambulantes de Sogdian o camellos, que a menudo tienen un tipo europeo, no chino. Esto recuerda el dinamismo comercial de China en la Ruta de la Seda, donde los actores principales eran los sogdianos, y había todo tipo de objetos de diferentes civilizaciones y donde las caravanas de camellos bactrianos eran utilizadas para cruzar los desiertos de Asia Central. Entre las estatuillas funerarias más grandes están los novios, funcionarios públicos, guerreros, "guardianes de la tumba" o "reyes celestiales", que protegían la tumba de los espíritus malignos.


title: Cerámica y porcelana china

text: Estas figurillas grandes suelen ser de cerámica de "tres colores" ( "sancai" ).


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text: La porcelana de la dinastía Song (960 - 1279) fue reconocida en todo el mundo por su belleza "clásica": formas simples y elegantes, esmalte unido, sobre el modelo de los celadones. A diferencia del colorido y cosmopolita mundo de los Tang, los Song elogiaron los clásicos del pensamiento confuciano y los principios nobles. Artísticamente, favorecieron una estética sobria y refinada. Las cerámicas Song son a menudo monocromáticas, y los motivos decorativos, cuando están presentes, son muy discretos.


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text: El emperador Huizong, quien reinó al final de la Dinastía Song del Norte, era un gran conocedor, a quien se le debía la creación de los talleres de palacio y el progreso realizado por la cerámica china. Las innovaciones técnicas fueron numerosas durante la dinastía Song: los grandes hornos del norte comenzaron a usar carbón vegetal en lugar de madera; en Jingdezhen se desarrollaron hornos más elaborados, que podrían alcanzar una temperatura de 1300 ° C. La prueba de cocción llamada "huozhao" , se inició con una muestra que se podía monitorear desde el exterior.


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text: Los celadones son probablemente las cerámicas Song más famosas en occidente.


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text: El celadón (chino): 青; pinyin: qīng: verde o azul-verde, color de la hierva) designa un gres porcelánico, cocido en reducción a alta temperatura, con una cubierta muy vitrificada.


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text: El centro de producción más importante en el norte fue Yaozhou, cerca de la ciudad de Tongchuan, Shaanxi. Estos celadones, de un característico color marrón verdoso, debido a la oxidación durante el enfriamiento del horno, muy a menudo presentan una decoración discreta en ligero relieve, moldeado, inciso o grabado, pero siempre muy claro, lo que le confiere un aspecto cuidado a las piezas.


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text: En el sur, los celadones de los hornos de Longquan en Zhejiang, que son de color más pálido, verde oliva y algunas veces incluso amarillentos, difieren notablemente de los de "yaozhou". Los hornos de Longquan alcanzaron una temperatura de cocción de 1.180 ° a 1.200 °C bajo los Song del Norte, y más tarde alcanzaron 1.230 ° a 1.280 ° C bajo los Song del Sur.


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text: Las "ding" (chino: 定 瓷; pinyin: dìngcí)) son porcelanas blancas ejecutadas bajo los Song, a menudo con un borde fino y oscuro, de buen aspecto, incluso si, a diferencia de los Guan, por ejemplo, no eran en principio piezas oficiales utilizadas por la Corte Imperial. El centro de producción más grande de los "dings se" encontraba a treinta kilómetros al norte de Quyangxian, en la provincia de Hebei, y en particular en el pueblo de Jiancicun, que, ya bajo los Tang, producía cerámica blanca que rivalizaba con la "xing".


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text: La porcelana recubierta "Ru" (chino: 汝; pinyin: rǔ) se produjeron para la corte imperial desde 1.107, en Baofeng, en el área de Ruzhou, Henan; esta producción duró solo veinte años, hasta 1.127, cuando los Song del Norte abandonaron Kaifeng.


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text: Son celadones de muy alta calidad, sin decoración, de un color muy particular, ya que son de un azul muy pálido, que los aficionados chinos describen como "cielo azul después de la lluvia". Esta cubierta es untuosa, y algunas veces tiene grietas finas. Los contemporáneos tuvieron estos celadones en la más alta estima. Hoy en día hay apenas unas setenta piezas en total. Sólo recientemente, en 1987, se descubrió que el lugar, perdido desde el siglo XII donde se produjo la cerámica "Ru" fue en Henan, en Baofeng, donde había hornos imperiales.


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text: La cerámica "jun", o "esmalte flameado", es otro estilo de porcelana utilizado en la corte Song del norte. Se caracteriza por un cuerpo más grueso que la cerámica "ding" o "Ru" . Las piezas "jun" tienen una cobertura vítrea de color lavanda o de reflejos púrpuras, de aspecto tan espeso y viscoso que produce la impresión de no estar todavía seca. La producción de "jun" se centró en Yuxian, o alrededor de Lintu, en Henan. La cerámica negra manchada se produjo en el valle de Xiaobai durante la dinastía Tang y se puede considerar que es el precursor de la cerámica "jun".


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text: Los primeros hornos de "jun" nacieron bajo los Tang. Para producir la cerámica "jun", se produjo una innovación técnica: en lugar de usar óxido de hierro para obtener esmaltes rojos, como lo había sido durante dos mil años, se utilizó óxido de cobre por primera vez. Debido al bajo contenido de aluminio, los esmaltes "llameantes" de este tipo tienen una fuerte tendencia a fluir, lo que explica su aspecto.


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text: "Las jun" pueden ser consideradas como una variedad de celadón. El uso de ceniza de paja en la cubierta le da sus reflejos, cuyo color puede variar desde el azul celeste hasta el azul grisáceo y el púrpura, pasando por el azul lavanda. Las "jun" fueron producidas durante todo el período de la Dinastía Song del norte (960-1.126) y hasta las Dinastías Jin (1.115-1.234) y Yuan (1.271-1.368). La ubicación del taller oficial "baguadong" en Yuxian se descubrió en 1964. La cerámica negra manchada se produjo en el valle de Xiaobai durante la dinastía Tang y se puede considerar que es el precursor de la cerámica "jun".


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text: Si se cambia la temperatura de los hornos cambia la sombra del esmalte, en una técnica conocida como "yaobian."


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text: Las piezas de estilo "Guan" : 官; pinyin: guān), como las "ge" (chino): 哥; pinyin: gē), son cerámicas que se caracterizan por un cuerpo delgado, que contiene una gran cantidad de hierro, una cubierta blanca que da una impresión de cremosidad, con un color espeso, pálido, blanco o beige. Las "Guan" o las "ge con" frecuencia tienen una red de grietas finas. Esta red de grietas fue obtenida por el alfarero utilizando diferentes coeficientes de expansión entre el cuerpo y la cobertura.


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text: Se conoce como porcelana "qingbai" ("blanco azulado"; chino: 青白; pinyin: qīngbái) o "yingqing" ("sombra verde"; chino: 影 青; pinyin: yǐngqīng) a porcelanas blancas con una cubierta transparente, ligeramente azul, que se hicieron en el sur de China, o incluso en Jingdezhen. Son muy delgados y muy resistentes. con frecuencia están decoradas con pequeñas decoraciones incisas, luego moldeadas, como guirnaldas de flores u olas. El borde de las copas puede estar desnudo y rodeado de metal.


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text: Cuando, en un cuerpo blanco delgado, el recubrimiento tenía un bajo contenido de hierro (menos del 1%), los chinos calificaron estas piezas, que tienen un aspecto muy vitrificado, de "cuasi-jade".


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text: El gres "Cizhou" (chino: 慈 州; pinyin: cízhōu) es una variedad de gres de los hornos populares de Cizhou, norte de China. Con frecuencia, de color gris o beige, llevan una decoración pintada, incisa o grabada en la tira blanca. Esta decoración se puede obtener de tres maneras.


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text: Una de las técnicas consistió en cubrir el jarrón con un engobe blanco e incidir en la decoración para exponer el cuerpo del objeto; luego se cubre con una cubierta, revelando el contraste entre el cuerpo marrón del objeto y el engobe blanco.


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text: También es posible utilizar el mismo proceso, primero cubriendo el objeto con un engobe marrón, luego con un engobe blanco y luego incidiendo en el engobe blanco. También es posible lo contrario, incidiendo en un engobe marrón sobrepuesto a un engobe blanco.


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text: Finalmente, se puede pintar con óxido de hierro, lo que también da un tono marrón al engobe blanco.


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text: La dinastía mongol Yuan , heredera de Genghis Khan , gobernó China desde 1271 hasta 1368. A pesar de lo extremadamente dura que era para las poblaciones chinas, fue capaz de fomentar un cierto florecimiento artístico, y promover los intercambios económicos y los intercambios de ideas, en una corte cosmopolita. Fue en este momento cuando Marco Polo pasó muchos años en la corte de Kubilai Khan.


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text: El periodo Yuan produjo una gran cantidad de piezas de celadón.: los celadones "yaozhou" presentan nuevos motivos a menudo tomados de la naturaleza, como ciervos, peces, rinocerontes. Los grabados se simplifican y los celadones de "yaozhou" se convierten en un artículo popular.


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text: Los celadones "longquan", a menudo de un color más claro, continúan produciéndose como en los tiempos de los Song; los talleres se están multiplicando, y hay hasta trescientos a lo largo del río Ou. Estos celadones alcanzan en el periodo Yuan grandes dimensiones, ya que algunos platos alcanzan los de diámetro. La producción de celadones "longquan" se caracteriza por la nueva técnica de uso de patrones moldeados, que se aplica a la pieza: dragones, frutas y peces son algunas de los motivos más comunes.


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text: Fue bajo la dinastía Yuan cuando los celadones conquistaron muchos otros países. Se exportaron a la India, y especialmente al Imperio Otomano, ya que Estambul alberga actualmente, en el Palacio de Topkapi, la mayor colección de celadones Yuan.


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text: Además de celadones, el periodo Yuan también continuó produciendo cerámica "jun" y "qingbai" .


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text: Pero sobre todo, aparecen jarrones azules y blancos cuya decoración está hecha con un azul cobalto importado del oeste del Imperio Mongol, en el Medio Oriente. Los hornos se encuentran principalmente en Jingdezhen, cuya posición cerca de los puertos del sur permitió la comercialización a gran escala al mundo. La fantasía de la decoración contrasta con el estilo puro de las cerámicas Song. Bajo la influencia de la pintura de Yuan, aparecen ricas decoraciones en estos jarrones, inspirados en la naturaleza, con flores de todo tipo y animales reales o míticos, como dragones y fénix. Estas decoraciones tendrán un éxito global y duradero. Muy a menudo, estos jarrones "azules y blancos" tomarán formas octogonales, ya sea al nivel del cuerpo del jarrón mismo, o al nivel de su tapa o su base, que no se encuentra en la producción de las dinastías anteriores o posteriores.


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text: En la dinastía Yuan los hornos de "Jingdezhen" mejoraron la calidad técnica de su producción, mientras se alejaban del estilo clásico de los Song para interesarse por el arte árabe y diseñaban exuberantes piezas "azules y blancas". Estos desarrollos ayudaron a establecer a Jingdezhen como el gran centro de producción de porcelana para los siguientes siglos.


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text: Bajo los Ming (1368 - 1644), la cerámica "Blanca China", la cerámica de barro rojizo natural de Yixing en Jiangsu, deliberadamente sin barnizar, y las piezas de Fahua en Shanxi pintadas de colores brillantes se dieron a conocer. Las piezas "azules y blancas" de las eras Yongle, Xuande y Chenghua de la Dinastía Ming son particularmente famosas.


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text: En general, se considera que la dinastía Ming fue la edad de oro de la porcelana "azul y blanca".


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text: Hasta la Dinastía Ming, y desde la Tang, el color azul de la cerámica provenía del cobalto importado exclusivamente del Medio Oriente. Pero al comienzo de la dinastía Ming, se descubrió el cobalto en China; era un poco diferente del cobalto persa, porque el cobalto chino contiene un poco de manganeso, y en consecuencia da un azul un poco menos puro. Así que los alfareros chinos mezclaron el cobalto chino con el cobalto importado. La proporción exacta de cobalto de origen chino ha permitido fechar con bastante precisión las piezas del período Ming. Las piezas más hermosas datan del reinado de los emperadores Yongle (1403 - 1424), Xuande (1426 - 1435), Chenghua (1465 - 1487) y Zhengde (1506 - 1521). El emperador Xuande, en particular, estaba personalmente interesado en la cerámica, y en Jingdezhen había unos sesenta hornos en acción para la corte.


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text: Hacia el final de la dinastía, la producción de porcelana "azul y blanca" se intensificó, tras el auge de las exportaciones (especialmente con la propagación de porcelana kraak hacia Europa). Se encuentra también porcelana Ming "azul y blanco" en Irán, Estambul, Indonesia y Japón.


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text: La producción del «blanco de China» de la era Ming tiene dos orígenes: viene primero de Jingdezhen, el gran centro de producción desde la era Yuan, del que provienen las piezas untuosas, a veces con una «decoración secreta» ("anhua"), que solo es visible por transparencia. La técnica de "anhua" consiste en incidir un patrón en la superficie de una pieza de porcelana y luego cubrirla con cera. Se aplica un esmalte transparente a toda la pieza que luego se cuece a una temperatura de 1.350 ºC para vitrificar el recubrimiento. El calor derrite la cera que revela la "decoración secreta" no protegida por el revestimiento. La parte incisa se puede cubrir con esmalte que se recuece a una temperatura más baja para vitrificar el esmalte sin dañarlo. Esta técnica es una innovación que data de mediados del siglo XV.


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text: Pero otros «blancos de China» salen de los talleres de Fujian, en el sur, y vienen de los hornos de Dehua: su estilo es más pesado, y los cubrimientos más empastados. Pero surge una pregunta acerca de la producción de los hornos Dehua, que es el de su datación: de hecho, no es posible demostrar que estas piezas datan del periodo Ming porque la producción de forma idéntica al «blanco de China» en Dehua duró hasta el siglo XVIII, durante la dinastía Qing. Su apariencia untuosa está relacionada con el uso de una arcilla especial, blanca, pura, alcalina baja, llamada «blanco de leche» o «blanco del gran cerdo»: esta arcilla es vitrificada a , con las piezas con la masa ligeramente moldeada.


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text: En la dinastía Qing, de origen manchú, que reinó en China desde el 1644 hasta el 1911, las técnicas y decoraciones se hicieron cada vez más elaboradas, alentadas por los grandes emperadores Kangxi, Yongzheng y Qianlong. Este último fue probablemente el más exigente, sin dudar en definir las razones por las que quería, o reprender cualquier disminución de la calidad. La producción aumentó considerablemente, ya que el número llegó a 10 000 piezas producidas cada año por la Corte Imperial. La variedad de diferentes estilos de cerámica se hizo considerable: "doucai" ("colores relacionados"), "susancai" ("tres colores "sólidos" "), "wucai" ("cinco colores", que conocemos como la "familia verde"), "ruancai" (colores suaves), incluyendo "falangcai" (colores esmaltados), "fencai" ("colores en polvo"), "yangcai" ("colores occidentales", que conocemos como la "familia rosa"), y también esmaltes monocromáticos "Sangre de ternera", amarillo imperial, "rojo occidental" ( "yanghong" ) ... Además, se continuaron algunas producciones de períodos anteriores, especialmente de los Song y Ming: "guan", "ge", "azul y blanco".


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text: Bajo la dinastía Qing, la exportación a Europa se expandió considerablemente. Fue el primer emperador Kangxi quien lanzó la práctica de los regalos de porcelana a los gobernantes extranjeros. Luego se desarrolló la exportación, lo que dio lugar a la aparición de formas y patrones para satisfacer la demanda extranjera, como la porcelana Canton (a partir del siglo XVII), hecha de piezas en varios colores pintadas en el puerto del sur de China sobre porcelana hecha en Jingdezhen.


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text: En el momento del emperador Kangxi (1661 - 1722), al comienzo de la dinastía Qing, el azul cobalto se refinaba cada vez más para eliminar las impurezas del manganeso; a partir de entonces alcanzó el pináculo de su calidad, que se ha llamado "azul zafiro", una claridad perfecta. El uso de varios tonos de azul reforzó la delicadeza de estas piezas. Las formas eran múltiples: ollas, conjunto de cinco piezas (generalmente tres ollas y dos cornetes), cuencos, platos ricamente decorados, platos, teteras y tazas, "copas jarrones", largas y delgadas. También producen accesorios literarios, como los portapinceles. Los jarrones de aquella época llevaban variadas decoraciones: motivos florales, así como escenas dibujadas de novelas famosas, paisajes famosos, pájaros en ramas florecientes, decoraciones con flores de espino. Estas decoraciones de las piezas "azules y blancas" del período Kangxi serán tomadas por el pintor Whistler en su famoso cuadro "La princesa del país de la porcelana". También hay otros temas clásicos, como los Ocho símbolos budistas, o el tema de la longevidad con grúllas y pinos ( "songhechangchun": "Grulla y pino para la primavera", o bien, "helutongchun": "Grulla y ciervo unidos por primavera").