title: Thomas J. Moore

text: Estando en Nueva York en la Nochevieja de 1920, Tom Moore conoció a la joven actriz francesa Renée Adorée. Seis semanas después, el 12 de febrero de 1921, se casaban en su casa de Beverly Hills, California. El matrimonio duró pocos años, y en 1931 Tom Moore se casó por tercera vez con Eleanor Merry.


title: Thomas J. Moore

text: La Gran depresión vio el cierre de muchos estudios y Tom Moore se retiró del cine a mediados de los años treinta. Diez años más tarde, volvió para actuar en pequeños papeles secundarios.


title: Thomas J. Moore

text: Tom Moore falleció en Santa Mónica, California. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1640 de Vine Street.


title: Andrea Cagan

text: Andrea Cagan (Estados Unidos, años cuarenta) es una escritora y biógrafa estadounidense. Ha escrito varios best-sellers cuyo trabajo se centra en temas que despiertan la conciencia social. Ha escrito, editado y colaborado en más de quince libros, incluyendo las biografías de Diana Ross, , y Prem Rawat. Siete de sus libros han estado en las listas de los más vendidos; tres de ellos han llegado al número uno en la lista de best-sellers del "New York Times", y uno ha llegado al primer puesto en la lista de "Los Angeles Times".


title: Andrea Cagan

text: A principios de los años setenta, Andrea Cagan apareció como actriz en varios largometrajes, incluyendo "Captain Milkshake", una película contra la guerra de Vietnam, que fue reeditada en 2003.


title: Auchenorrhyncha

text: Los auquenorrincos (Auchenorrhyncha) son un suborden del orden Hemiptera con muchos miembros bien conocidos del grupo tradicional Homoptera, con las familias de Cicadidae, Cicadellidae, Membracidae, Fulgoromorpha, y la superfamilia Cercopoidea. Los áfidos y Coccoidea son los otros miembros de Homoptera, y pertenecen al suborden Sternorrhyncha. Se distribuyen mundialmente y todos son fitófagos. Los miembros de Auchenorrhyncha suelen producir sonidos audibles e infrasonidos como forma de comunicación.


title: Auchenorrhyncha

text: Hasta 1995, Auchenorrhyncha ha sido considerado un grupo monofilético. En los últimos 10 años se han mostrado evidencias de que las Auchenorrhyncha son verdaderamente un linaje parafilético. Según dichos autores deben subdividirse en dos subórdenes:


title: Auchenorrhyncha

text: De confirmarse la parafilia de Auchenorrhyncha, el grupo debería abandonarse como tal y el orden Hemíptera pasaría a subdividirse en los siguientes subórdenes:


title: Auchenorrhyncha

text: Sistemática de Auchenorrhyncha


title: Gabinete del Reino Unido

text: El Gabinete del Reino Unido es el cuerpo de los ministros de mayor jerarquía del gobierno del Reino Unido, nombrados por el primer ministro. La mayoría de los miembros del Gabinete son jefes de departamentos del gobierno, con el título de secretario de Estado.


title: Gabinete del Reino Unido

text: Los Ministros de la Corona, y especialmente los ministros del Gabinete, son seleccionados principalmente entre los memiembros electos de la Cámara de los Comunes y de la Cámara de los Lores por parte del primer ministro. Los ministros del Gabinete normalmente encabezan alguno de los departamentos del Gobierno, en su mayoría como "Secretarios de Estado para [departamento, por ejemplo, Defensa, Sanidad y Asistencia Social, Asuntos Exteriores, etc.]", normalmente simplificados como "Secretario de Defensa, Secretario de Sanidad, Secretario de Exteriores, etc.". Algunos de los ministros del Gabinete pueden ser ministros sin cartera, bien directamente como tal o (de forma más común) tendiendo cargos los cuales no tienen tareas específicas encomendadas como el Lord Guardián del Sello Privado o el Primer Secretario de Estado. Otros ministros se encuentran de alguna manera en un puesto híbrido, en el cual tienen una cartera, pero no lideran ningún departamento del Gobierno; el Lord presidente del Consejo, por ejemplo, el cual cargo ha ido obteniendo más responsabilidades, pero a la misma vez no tiene un líder de departamento asociado a él. A pesar de que, generalmente, los miembros más poderosos o prestigiosos del Gabinete lideran ministerios más fundamentales como el Ministerio de Exteriores, Mancomunidad y Desarrollo, los ministros sin cartera también pueden ser componentes cruciales (por ejemplo, Michael Heseltine como vice primer ministro en el Segundo Gobierno Major). El ministro con más poder del Gabinete, el primer ministro, no encabeza ningún departamento, aunque la Oficina del Primer Ministro coordina la supervisión de todo el Gobierno.


title: Gabinete del Reino Unido

text: La función coordinadora colectiva del Gabinete está reforzada por la posición legal que todos los secretarios de estado encabezan conjuntamente el mismo cargo y pueden ejercer los mismos poderes Esto, sin embargo, no se aplica a los miembros del Gabinete que no son secretarios de estado como el líder de la Cámara de los Comunes. Así, técnicamente, el Gabinete está compuesto por muchas más personas que aquellas que ostentan cargos gubernamentales, ya que la secretaría de estado es un cargo como también lo es el Lord Gran Tesorero, junto con el primer ministro y el canciller que son el primer y el segundo lord del tesoro, respectivamente.


title: Gabinete del Reino Unido

text: El Gabinete es el principal cuerpo de toma de decisiones del ejecutivo dentro del Sistema Westminster del Gobierno en la tradicional teoría constitucional. Esta interpretación fue originalmente expresada por los constitucionalistas del siglo XIX como Walter Bagehot, quien describió el Gabinete como el "secreto eficiente" del sistema político británico en su libro "The English Constitution". En la era política moderna, el primer ministro proporciona una lista detallando la antigüedad de todos los ministros.


title: Gabinete del Reino Unido

text: El Gabinete es el comité ejecutivo del Consejo Privado de Su Majestad, un organismo que tiene funciones legislativas, ejecutivas y judiciales e incluye también a miembros de la oposición. Las decisiones que se toman en este órgano son generalmente implementadas bien mediante los poderes ya existentes de algunos departamentos gubernamentales individuales o bien mediante Decretos del Consejo.


title: Gabinete del Reino Unido

text: El Gabinete se reúne regularmente, por lo general, cada semana los jueves por la mañana para hablar de las cuestiones más importantes de la política del gobierno y para tomar decisiones. A pesar de esta costumbre, tras el nombramiento de Gordon Brown como primer ministro el día de reunión se cambió al martes. Sin embargo, cuando David Cameron llegó al cargo, volvió a reunir al Gabinete los jueves. Theresa May cambió el día de reunión al martes otra vez. La duración de las reuniones varía dependiendo del primer ministro que esté en el cargo en ese momento, pero actualmente estas suelen ser de unos 30 minutos. Una vez terminada, el primer ministro suele tener una audiencia semanalmente con la Reina.


title: Gabinete del Reino Unido

text: El Gabinete tiene numerosos subcomités que se centran en áreas políticas específicas, particularmente aquellas que tienen diferentes responsabilidades ministeriales y que, por lo tanto, necesitan una coordinación. Estos pueden ser comités permanentes o pasajeros si se establecen para un período corto de tiempo para tratar asuntos específicos. La negociación de asuntos gubernamentales mediante las reuniones del Gabinete y sus diferentes comités está dirigida por una pequeña secretaría dentro de la Oficina del Gabinete. Los Decretos del Consejo se redactan mediante el Consejo de Estado ("Queen-in-Council") con un cuórum del Consejo Privado, quienes se reúnen mensualmente o "ad hoc".


title: Gabinete del Reino Unido

text: Las reuniones del Gabinete se celebran normalmente en la sala del Gabinete del 10 de Downing Street, la residencia oficial del Primer Ministro.


title: Gabinete del Reino Unido

text: Algunas reuniones del Gabinete también se han celebrado en Chequers (la casa de campo del Primer Ministro) y, en una ocasión, también se celebró en el Hotel Grand Brighton. En septiembre de 1921, siendo primer ministro David Lloyd George, se celebró una reunión del Gabinete en la Mansión de Iverness (Tierras Altas de Escocia) para hablar sobre la Cuestión Irlandesa.


title: Gabinete del Reino Unido

text: En 2008, Gordon Brown empezó a celebrar gabinetes regionales, es decir, cuando el Gabinete se reúne en diferentes localizaciones del Reino Unido un determinado número de veces al año.


title: Gabinete del Reino Unido

text: El 31 de enero de 2020, la reunión del Gabinete de Boris Johnson tuvo lugar en Sunderland, un gesto que se interpretó como una alusión a la salida del Reino Unido de la Unión Europea, ya que esta fue la primera ciudad que sacó un resultado favorable a este hecho durante el escrutinio del referéndum sobre la pertenencia del Reino Unido a la Unión Europea.


title: Gabinete del Reino Unido

text: Los siguientes son los miembros actuales del Gabinete de Boris Johnson tras la salida de Theresa May como primera ministra el 24 de julio de 2019:


title: Cussac (Cantal)

text: El 29 de agosto de 1967, François, 13 años y Anne-Marie, su hermana de 9 años, habrían sido los testigos privilegiados de un encuentro con un ovni y sus ocupantes.El 29 de agosto de 1967, François, 13 años y Anne-Marie, su hermana de 9 años, habrían sido los testigos privilegiados de un encuentro con un ovni y sus ocupantes.


title: Marciano (desambiguación)

text: El término marciano puede aludir a:


title: Cicadomorpha

text: Los cicadomorfos (Cicadomorpha) son un infraorden de hemípteros, conteniendo cicadas, Cicadellidae, Membracidae y Cercopoidea. Distribuidas mundialmente, todos los miembros de este grupo son fitófagos, y muchos producen tanto sonidos audibles como infrasonidos, como forma de comunicación.


title: Cicadomorpha

text: Hay aproximadamente 35000 especies descritas. Distribuidas en todo el mundo, todos los miembros de este grupo se alimentan de plantas, y muchos producen sonidos audibles o vibraciones como forma de comunicación.


title: Cicadomorpha

text: Como se menciona con Auchenorrhyncha, algunos autores usan el nombre Clypeorrhyncha como reemplazo de Cicadomorpha.


title: Canal 28

text: Canal 28 puede referirse a:


title: Monasterio de Santa María la Real (Fitero)

text: El antiguo monasterio de Santa María la Real, también llamado Santa María de Nienzebas, se encuentra en la localidad navarra de Fitero (España). Está enclavado a orillas del río Alhama, al sur del Ebro. El lugar es conocido por sus balnearios de aguas medicinales. El monasterio pertenece a la orden del Císter; su lugar de inicio no fue en Fitero, sino en Niencebas, al pie de los montes de Yerga. Su arquitectura es propia de la transición del románico al gótico al gusto cisterciense.


text: El monasterio de Fitero fue fundado por san Raimundo de Fitero y otros monjes cistercienses procedentes de la Abadía de Escaladieu (Altos Pirineos) que se instalaron en Niencebas, que es un despoblado situado en Alfaro (La Rioja), limítrofe con Fitero (Navarra). Lo que sí está documentado es el origen del pequeño monasterio cisterciense fundado gracias a la donación de Alfonso VII en 1140, en la localidad conocida como Niencebas, donde el obispo de Calahorra, Sancho de Funes, bendijo al primer abad Raimundo, consagrando el primer altar de lo que sería una iglesia provisional. En 1152, el citado obispo calagurritano bendijo el cementerio del monasterio de Castellón y, con ello, el abad Raimundo dio por concluido el traslado de su comunidad al término de Fitero (Castellón); este fue el lugar de su emplazamiento definitivo del primer monasterio que hubo en Fitero.


text: El abad Raimundo acudió a la llamada de Sancho III de Castilla (hijo de Alfonso VII), quien celebró cortes en Almazán y, en enero de 1158, le donó a San Raimundo de Fitero, al monasterio de Fitero y a la Orden del Cister la plaza de Calatrava la Vieja, para que le ayudasen a defenderla a los ejércitos del rey de Castilla. Fray Raimundo fundó entonces una milicia cisterciense con la que se desplazó a Calatrava, y esta milicia acabaría dando lugar a la Orden Militar de Calatrava.


text: En 1159, el monasterio de Castellón (Fitero) fue invadido por una muchedumbre armada, enviada por el obispo de Tarazona que, tras destruirlo, se hizo con su dominio espiritual. Los monjes que allí había, tras ser apaleados, huyeron a Calahorra y ni ellos ni San Raimundo pudieron regresar jamás a su monasterio.


text: En 1161, se instaló una segunda comunidad cisterciense en Fitero, también procedente de l'Escaladieu, cuyo nuevo abad fue Guillermo. San Raimundo, con el apoyo de Alfonso VIII, intentó recuperar su monasterio, pero no lo logró y falleció exilado en Ciruelos.


text: El segundo templo cisterciense de Fitero se empezó según lo acostumbrado, por la cabecera, en el último cuarto del siglo XII, y su iglesia se concluyó en 1247, financiada por el arzobispo de Toledo Rodrigo Jiménez de Rada, así como del castillo de Brihuega (Guadalajara). En 1247, pocos días antes de la muerte de este arzobispo en su viaje de regreso de Lyon, de visitar al Papa Inocencio IV, tras haber logrado de este una bula de indulgencias para aquellos que visitasen esta nueva iglesia castellana.


text: El complejo monástico medieval ha llegado a los albores del siglo XXI embutido entre las edificaciones del pueblo de Fitero, alguna de ellas invadiendo incluso parte del conjunto (casas particulares, un cine). Queda sin embargo un gran espacio abierto por la parte de los ábsides que permite contemplar la gran obra y otro delante de la portada principal de los pies. La iglesia se convirtió en parroquia a partir del siglo XVI, cuando el pueblo de Fitero crecía y necesitaba un lugar de culto donde poder asistir a todos los actos litúrgicos y recibir los sacramentos. Fue entonces cuando se organizó la capilla bautismal tomando una parte del claustro y cuando se levantó el coro en sustitución del anterior medieval situado en la nave central.


text: El claustro conserva alguna de sus estancias mientras otras fueron ocupadas por la población laica para uso de viviendas y otros menesteres.


text: Tiene planta de cruz latina siguiendo el modelo de la iglesia madre francesa: tres naves con seis tramos, crucero bien diferenciado y cabecera con girola y cinco capillas absidales. Está sustentada por grandes pilares cruciformes que llevan dobles semicolumnas adosadas en los frentes y columnillas en los codillos. Recibe la luz de las grandes ventanas de arco de medio punto abiertas a lo largo de la nave central por encima de las naves laterales que son más bajas.


text: Las naves se cubren con bóvedas de crucería que llevan grandes nervios de sección. Las bóvedas de las capillas absidales son de cuarto de esfera sin nervios (excepto la central). El presbiterio se cubre con bóveda gallonada. En los tres tramos de los pies se levantaron a mitad del siglo XVI, en época del abad Martín Egües y Pasquier, unas bóvedas estrelladas que representan el paso del gótico al renacimiento.


text: Lo más importante de la capilla mayor es su retablo del siglo XVI, que nada tiene que ver con el gusto o el estilo cisterciense. El proyecto es de Diego Sánchez, que ideó una estructura sin decoración alguna, más que la puramente arquitectónica, con órdenes superpuestos entre dos grandes columnas (orden gigante). Consta de escultura y pintura; las esculturas se colocaron en 1583 al mismo tiempo que el cuerpo del retablo.


text: Las pinturas son tablas flamencas cuya autoría se debe a Roland de Mois, ayudado por Felices de Cáceres, que ya había trabajado en el monasterio de la Oliva. Destacan por lo cuidadoso de la ejecución, la Epifanía, Adoración de los pastores, San Juan Bautista y San Juan Evangelista.


text: Situada entre el brazo del crucero y la girola , es obra barroca del siglo XVI-XVII. De planta rectangular, cubierta con bóveda de cañón y lunetos. Unos huecos en forma de hornacina reciben los muebles-cajoneras donde se guardaba el vestuario de liturgia. Está amueblada al estilo de la época con cornucopias, florones dorados y mesa rococó.


text: Es obra del siglo XVI, cuando Fitero tuvo necesidad de una parroquia que cumpliera con la liturgia y administrara los Sacramentos. Está enclavada en un espacio cuadrado perteneciente a la panda oeste del claustro que formaba parte del pasillo de conversos (legos).


text: Es del siglo XVIII fue edificada como panteón del abad del siglo XVII Plácido del Corral y Guzmán. Consta de dos tramos ; en el de la cabecera se eleva una cúpula con linterna. Estuvo ricamente adornada. En esta capilla se venera la Virgen de la Barda que es una talla de la Virgen de los Remedios de finales del siglo XIII que conserva algo de la original policromía. La leyenda cuenta que en una ocasión creció una zarza o espino (barda) que se metió por la vidriera y rodeó los pies de la imagen, perdiendo sus espinas.


text: Es un coro alto a los pies que sustituyó a finales del siglo XVI al anterior que estaba situado en la nave mayor. La sillería está distribuida en dos órdenes y carece de ornamentación salvo en los brazos. Su autor es Esteban Ramos, artista del siglo XVII que realizó algunas esculturas para procesiones.


text: En la iglesia se guardan vestimentas litúrgicas de gran valor, del siglo XVI, que fueron regalos de varios abades. Se distingue el gran terno pontifical blanco del siglo XVII (casulla, capa pluvial y dalmática), con bordados de colores, ejecutado por la madre Graciosa de los Ángeles, carmelita descalza de Pamplona.


text: Hay una gran colección de orfebrería, algunas de cuyas piezas están datadas del siglo XVI. Son importantes los relicarios, sobre todo el del abad Raimundo. Son destacables por su valor artístico e histórico las diversas arquetas que se conservan: El claustro se encuentra pegado a la pared sur de la iglesia, encajado en el ángulo que forma el crucero sobresaliente en planta, de manera que la sala capitular toma la profundidad del ancho de dicho crucero . La puerta que comunica con la iglesia posee un crismón. Las puertas, ventanas y algunas estancias corresponden a finales del siglo XII y principios del XIII, mientras que la galería porticada y los capiteles que la pertenecen son obra tardía del siglo XVI.


text: Sala capitular


text: La sala capitular está situada, como es lo habitual, en la panda o galería este del claustro . Su pared norte está pegando con el extremo sur del crucero. Es la estancia mejor conservada. De planta cuadrada, está cubierta por bóvedas de crucería que sostienen cuatro columnas exentas (que a su vez se apoyan sobre un alto pedestal) y doce columnas pegadas a los muros de las cuatro paredes. Los capiteles son sobrios como corresponde a la ornamentación cisterciense. Se accede desde la galería por una amplia puerta románica de tres arcos sencillos que se apoyan sobre columnas muy cortas, que a su vez se apoyan sobre un alto pódium. A ambos lados de la puerta hay sendas ventanas. En el muro frontero, oriental, se ve el hueco de tres ventanas antiguas, abiertas al huerto de los monjes y que daban luminosidad a la sala. Fueron cerradas en algún momento de reformas del espacio exterior. Sobre la sala capitular y a lo largo de esa galería se encontraba el gran dormitorio de los monjes.


text: La zona del refectorio, se conserva pero sin la techumbre original, ya que en el siglo XVII se alzaron los muros para construir otro piso donde se ubicó la biblioteca. Esta sala está iluminada por ventanas abiertas a dos de sus muros. Tiene dos puertas, una que da a la galería y otra a la cocina . La cocina conserva la puerta original y las ventanas.


text: De la construcción antigua queda la puerta de comunicación del pasillo de legos con la iglesia, que ahora pertenece a la capilla bautismal . Este pasillo de legos o conversos se extendía a lo largo de la panda oeste, junto a los espacios dedicados a ellos. No existe nada de esto porque fue transformado en viviendas para los habitantes de Fitero. Seguramente, según los planos de otros monasterios cistercienses, estarían en esta zona los dormitorios de legos y los almacenes o cillas.


text: En el edificio se han catalogado más de 200 marcas de cantero, desde las normales, letras, cruces, hasta otras más curiosas como una jirafa que si no fuera por la época de la que procede (medieval) parece un Diplodocus.


text: En la cabecera del edificio (la más antigua) hay marcas que se repiten en la Catedral de Santa María de Tudela y que solo se encuentran en la cabecera de los dos edificios. Como la estrella de ocho puntas, cruces gamadas, marcas tipo caracol, etc. podrían ser cuadrillas itinerantes.


title: Aubonne

text: Aubonne es una comuna francesa situada en el departamento de Doubs, en la región de Borgoña-Franco Condado.


title: La Chaux (Doubs)

text: Su población en el censo de 2010 era de 424 habitantes.


title: La Chaux (Doubs)

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Canton de Montbenoît ".


title: La Longeville

text: La Longeville es una comuna y población de Francia, en la región de Franco Condado, departamento de Doubs, en el distrito de Pontarlier y cantón de Montbenoît.


title: La Longeville

text: Su población en el censo de 1999 era de 488 habitantes.


title: La Longeville

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Canton de Montbenoît".


title: Ouhans

text: Su población en el censo de 1999 era de 334 habitantes.


title: Ouhans


title: Renédale

text: Su población en el censo de 1999 era de 30 habitantes.


title: Renédale


title: Montflovin

text: Su población en el censo de 1999 era de 75 habitantes.


title: Montflovin


title: Bugny

text: Su población en el censo de 1999 era de 115 habitantes.


title: Bugny


title: Crédito hipotecario

text: Un préstamo hipotecario, crédito hipotecario o crédito inmobiliario es un crédito, obtenido mediante contrato con un entidad financiera, para la adquisición de una vivienda u otros bienes inmuebles (bienes raíces) o para obtener por los propietarios de un bien inmueble liquidez para otro uso, quedando el inmueble hipotecado en ambos casos.


title: Crédito hipotecario

text: El crédito hipotecario es la garantía real sobre la propiedad del prestatario (el comprador). Esto significa que al establecerse la hipoteca y si el consumidor o cliente (prestatario) inclumple el contrato del crédito -su devolución- el banco (prestamista) activa el mecanismo jurídico del derecho hipotecario que le permite tomar posesión de la propiedad mediante ejecución hipotecaria o acción hipotecaria (desahucio) con el objeto de recuperar el préstamo. La compra de una vivienda se suele financiar mediante un préstamo hipotecario ya que no es habitual tener suficientes ahorros para poder comprar una vivienda o propiedad al contado. Por la importancia económica que tiene para los compradores la adquisición de la vivienda se recomienda evaluar su conveniencia en relación a los ingresos presentes y futuros del comprador o compradores ya que en caso de presentar riesgo se recomienda el alquiler como forma más eficaz de acceder al derecho a la vivienda. El pago total aumenta significativamente cuando los plazos se amortización son demasiado largos (25 y 30 años) por lo que se recomienda que el plazo sea lo más corto posible (10 o 15 años). Por otra parte la ONU señala como criterio de asequibilidad para la adquisición de una vivienda que el máximo de todos los ingresos del hogar destinados al pago del crédito sea inferior al 30% de todos los ingresos disponibles.


title: Crédito hipotecario

text: La constitución de la hipoteca inmobiliaria mediante un crédito hipotecario es una limitación del derecho real a la propiedad. Debido a que la mayoría de hipotecas inmobiliarias se producen como condición que pone la entidad bancaria para la concesión del crédito hipotecario el término "hipoteca" e "hipoteca inmobiliaria" se confunde con la concesión de dicho crédito que, inadecuadamente se denomina hipoteca pero que es un "préstamo o crédito garantizado" por dicho bien inmueble que pasa a estar hipotecado (hipoteca inmobiliaria).


title: Crédito hipotecario

text: Las características de los préstamos hipotecarios: porcentaje del préstamo respecto al valor de la vivienda o bien inmueble, gastos que conlleva la compraventa y la hipoteca, el tipo de interés, plazos de vencimiento, amortización, formas de pago y cláusulas legales pueden variar considerablemente de un país a otro y de unas a otras entidades.


title: Crédito hipotecario

text: Los términos básicos que aparecen en un crédito hipotecario suelen ser muy parecidos en todos los países:


title: Crédito hipotecario

text: Cuando evalúan los bancos al solicitante de hipoteca y su solvencia, es decir su capacidad de pago, establecen el riesgo de la hipoteca y por tanto su concesión o denegación:Si bien los préstamos hipotecarios suelen realizarse a largo plazo (5, 10, 15, 20, 25 y hasta 30 años) la recomendación general, si pueden asumirse las cuotas resultantes, es formalizar el crédito hipotecario por el menor número de años posibles ya que disminuiría mucho el coste final del crédito hipotecario (capital + gastos + intereses).


title: Crédito hipotecario

text: Los pagos suelen ser mensuales pero los cómputos de amortización e interés pueden ser por trimestres, semestres o anualidades y se calculan de acuerdo con las fórmulas de valor tiempo del dinero. Habitualmente se realiza un pago mensual fijo durante un período que suele oscilar entre cinco y treinta años, considerando estos 30 años como la cifra máxima ya que una duración superior pone en riesgo el pago del préstamo según los cálculos de esperanza de vida manejados por las ciencias actuariales y las aseguradoras. Durante este período, el componente principal del préstamo (el préstamo original) se pagaría lentamente mediante amortización junto con los intereses.


title: Crédito hipotecario

text: El conocido como sistema de "amortización francés" es el más utilizado para calcular la cuota, habitualmente mensual, de amortización de una hipoteca. En este sistema la cuota mensual es constante (excepto que el tipo de interés sea variable y cambie cada un número de meses (3, 6, 12) y lo que cambia es la cantidad que va a amortización del capital principal y la cantidad que va a intereses que va cambiando en cada cuota. Se suele comenzar pagando más intereses que capital y se termina el préstamos pagando muy pocos intereses y más capital.


title: Crédito hipotecario

text: En el plan de amortización de un crédito hipotecario se toma el capital que queda al final de cada mes, multiplicándolo por la tasa mensual y restando luego el pago mensual. Estos cálculos se realizan normalmente mediante una calculadora de amortización usando la cuota mensual equivalente:


title: Crédito hipotecario

text: donde:


title: Crédito hipotecario

text: El resultado de la aplicación de dicha fórmula da como resultado una tabla de amortización de todos los pagos del préstamo. En cada pago se indica la cantidad corresponde a capital principal y la cantidad que corresponde a intereses.


Crédito hipotecario


title: Crédito hipotecario

text: Los tipos de interés de los préstamos hipotecarios varían de manera importante dependiendo de los países. Suelen ser inferiores a los créditos al consumo y superiores al tipo de interés de los Bancos Centrales.


title: Crédito hipotecario

text: En 2020 la situación en algunos países y territorios era la siguiente:


title: Crédito hipotecario

text: El tipo de interés del crédito hipotecario suelen ser un poco mayor que el interés de los préstamos del mercado interbancario. Los bancos prestan a sus clientes con sus fondos propios (cumpliendo el coeficiente de caja y las reservas mínimas obligatorias), o bien piden prestado a otras entidades bancarias (préstamos interbancarios) o emiten bonos. El tipo de interés de estos últimos préstamos interbancarios es el componente principal del tipo de interés que se aplican a los préstamos hipotecarios al consumidor (por ejemeplo, en Europa el tipo de interés más utilizado es el euribor). Por lo tanto, el precio al que los bancos prestamistas piden prestado dinero a otros bancos afecta directamente al costo del préstamo. Cuando los tipos de interés son bajos los bancos suelen sumar algunos puntos de interés mediante el diferencial bancario.


title: Crédito hipotecario

text: En muchos países los bancos pueden vender el préstamo hipotecario ya concedido y firmado a otras partes interesadas en recibir en el futuro los pagos en efectivo del prestatario o deudor, en forma de garantía mediante la titulización. Si bien esta práctica es muy arriesgada ya que fue la que provocó la Crisis de las hipotecas subprime de 2017, con la consiguiente crisis financiera de 2008 y la posterior Gran Recesión.


title: Crédito hipotecario

text: Hipoteca inversa, 'hipoteca revertida', 'hipoteca de por vida' o 'hipoteca de liberación de capital', es una operación financiera especialmente diseñada para adultos de la tercera edad que consiste en convertir en dinero, normalmente en pagos mensuales, el valor que representa su vivienda, sin perder los derechos de titularidad. Al morir el propietario, es la entidad bancaria quien pasa a ser el nuevo dueño del inmueble, a menos que los herederos paguen el dinero al banco que dio en vida al titular fallecido. En el caso de los clientes de mayor edad, normalmente en la jubilación y ante problemas de escasez de recursos o de ausencia de herederos, puede ser posible contratar una hipoteca en la que no solo no se devuelve ni el capital ni los intereses sino que se recibe un pago mensual por la propiedad que acabará en manos del banco.  El mercado hipotecario en Dinamarca está ampliamente reconocido como uno de los mejores, más eficaces y más sofisticados mercados de financiación de la vivienda en el mundo, presentando algunas características únicas. La eficacia se debe a unos tipos de interés bajos muy cercanos a los tipos de interés de los bancos centrales, un bajo riesgo hipotecario mediante la titulización en bonos con garantía hipotecaria con un estricto principio de equilibrio y una fuerte regulación.


title: Crédito hipotecario

text: En 2021 el sector financiero de Dinamarca, conocido como uno de los mercados del mundo con las hipotecas más baratas, extiende el interés al 0% en los créditos hipotecarios. En concreto el banco Nordea ha comenzado a comercializar hipotecas a 20 años al 0% sumándose a otros bancos como Jyske Bank. El caso de Dinamarca tiene dos diferencias importantes respecto al resto de la zona euro: 1) su banco central comenzó a fijar los tipos de interés negativo años antes de que lo decidiera hacer el Banco Central Europeo, 2) los bancos daneses obtienen el dinero para entregar hipotecas de emisiones de bonos en el mercado y no mediante depósitos por lo que el banco es solamente un intermediario entre un inversor y el cliente que quiere comprar una casa.


title: Crédito hipotecario

text: Se considera una cláusula abusiva cuando es impuesta por una parte -normalmente la entidad bancaria- en la firma del crédito hipotecario. Es conveniente revisar todas el contenido del contrato para evitar sorpresas indeseadas. Se suelen considerar nulas de pleno derecho por lo que no tienen ninguna validez si bien los perjudicados para hacer valer sus derechos normalmente deben presentar demandas judiciales. Algunos ejemplos de cláusulas abusivas son: cláusula suelo es una "cláusula contractual" que establece un mínimo a pagar en las cuotas de la hipoteca inmobiliaria aunque los intereses ordinarios que se han acordado con la entidad financiera estén por debajo o bajen, cláusula sobre intereses de demora de usura –que superan el 16 %–: son intereses que se pagan por retrasarse en el pago de las cuotas hipotecarias. cláusulas de ejecución hipotecario y/o desahuco por uno, dos o tres impagos ante circunstancias sobrevenidas -desempleo, enfermedad-. Dependiendo del país existe el alquiler social, la posibilidad de renegociar el préstamo, y llegado el caso la aplicación de la dación en pago que ante el procedimiento de ejecución hipotecaria puede afectar tanto al firmante de la hipoteca y a los avalistas.


title: Pierrefort

text: Pierrefort es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Cantal y de la región Auvernia.


title: Pierrefort

text: Pierrefort está situado entre 600 m y 1400 m de altitud, en la parte meridional del departamento. Pertenece a la zona del Carladèz. A 15 kilómetros, se encuentra el departamento vecino de Aveyron.


title: Pierrefort

text: Clima de montaña. La nieve cae a menudo en invierno. Durante el periodo estival, puede ser muy caluroso. Pierrefort se beneficia de un buen nivel de horas de sol anuales : 2.000 h aproximadamente.


title: Pierrefort

text: Desde marzo de 2001, el alcalde de Pierrefort es Louis Galtier.La iglesia de Pierrefort


title: Pierrefort

text: El cementerio de Pierrefort


title: Pierrefort

text: El museo de los oficios olvidados


title: Pierrefort

text: Jean Todt, responsable de la escudería Ferrari en Fórmula 1, ha nacido en Pierrefort.


title: Quercus alba

text: Quercus alba, el roble blanco americano o, simplemente, roble blanco, es una especie de roble de la familia Fagaceae. Tienen los estilos cortos; las bellotas maduran en 6 meses y tienen un sabor dulce y ligeramente amargo, el interior de la bellota tiene pelo. Las hojas carecen de una mayoría de cerdas en sus lóbulos, que suelen ser redondeados.


title: Quercus alba

text: Es nativo del este de Norteamérica desde Quebec a Minnesota y de Florida a Tejas. Su madera es muy apreciada en carpintería. Aunque es llamado roble blanco, es inusual encontrar alguno con la corteza completamente blanca, el color es grisáceo. Está considerado como el roble más valioso y majestuoso de Norteamérica. En el bosque alcanza una gran altura y en campo abierto se convierte en un árbol amplio de frondosas ramas.


title: Quercus alba

text: Alcanza una altura de 25-30 metros, no obstante alcanza una gran amplitud con sus ramas paralelas al suelo. El más alto encontrado llegó a los 44 metros de altura. No es inusual que sea tan ancho como alto. Se conocen robles que han llegado a vivir 500 años. La corteza es de color ceniza gris. Los peciolos son cortos y las hojas se agrupan en racimos cerca de los extremos. Las flores son de color amarillo brillante su cáliz y rojizo los estigmas. Crece en diversidad de terrenos, prefiriendo los terrenos bajos, secos o húmedos, aunque se ha encontrado hasta los 1600 metros de altitud en las Montañas Apalaches. Proporciona una de las maderas americanas más interesantes, por sus múltiples aplicaciones por su dureza, resistencia y durabilidad, especialmente en la fábrica de muebles y barricas, construcción naval y ferrocarriles. Sus bellotas son comestibles. "Quercus alba" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 996. 1753.


title: Quercus alba

text: "Quercus": nombre genérico del latín que designaba igualmente al roble y a la encina.


title: Quercus alba

text: "alba": epíteto latino que significa "blanco".


title: Fiorella Rodríguez

text: Fiorella María Rodríguez Salcedo (Lima, 11 de febrero de 1974) es una actriz y presentadora de televisión peruana.


title: Fiorella Rodríguez

text: Fue candidata al certamen Miss Perú, logrando el título de Miss Amistad. Por este motivo, posteriormente se le empezó a conocer como "La Amistad", "Amistad Rodríguez" o "Amistasí", debido también al constante uso de esta palabra durante su bloque de espectáculos.


title: Fiorella Rodríguez

text: Fiorella Rodríguez es la menor de tres hermanas; estudió en el Colegio Regina Pacis de Monterrico, donde destacó en música y en ping pong.


title: Fiorella Rodríguez

text: Terminado el colegio, ingresó a la Universidad Ricardo Palma a la Facultad de Psicología.


title: Fiorella Rodríguez

text: A la par empezó a trabajar en hotelería, destacando por su gran dominio de las relaciones públicas en importantes hoteles y restaurantes.


title: Fiorella Rodríguez

text: Empezó en la televisión en el programa "Punto de Quiebre".


title: Fiorella Rodríguez

text: Al poco tiempo recibió la propuesta del productor Michel Gómez para debutar como actriz en la telenovela "Los unos y los otros". A este trabajo le siguieron las producciones "Todo se compra, todo se vende", "Tribus de la calle" y "Lluvia de arena".


title: Fiorella Rodríguez

text: Pese a que se convirtió en madre soltera, no dejó de trabajar.


title: Fiorella Rodríguez

text: Siguieron producciones como "Gabriela" y "Girasoles para Lucía", y obras de teatro como "Malayerba" y "Esta noche no estoy para nadie" de la directora Lola Vilar.


title: Fiorella Rodríguez

text: Otras obras de teatro en las que destacó fueron "Los muchachos de la banda" y "Candidata a Presidenta", esta última bajo la direcciones de Osvaldo Cattone.


title: Fiorella Rodríguez

text: Debutó como presentadora conduciendo "Por las mañanas", junto a Gustavo Mayer por Televisión Nacional del Perú, en el programa matinal "Para todos", junto a Guillermo "Cachorro" Zavala por Austral TV (Viva TV) y luego al bloque de la cocina del noticiero matutino "América Hoy" junto a Mathías Brivio por América Televisión.


title: Fiorella Rodríguez

text: Entre 2002 y 2003, condujo el programa matinal "Casi en serio", junto a Marcelo Oxenford, Rodrigo Sánchez Patiño y Renzo Schuller por Frecuencia Latina.


title: Fiorella Rodríguez

text: Entre 2003 y 2015 condujo al bloque de espectáculos del noticiero matutino "Un nuevo día" (posteriormente llamado "Primera Edición") en América Televisión.


title: Fiorella Rodríguez

text: Entre 2005 y 2007, "Buenos días, Perú" por Panamericana Televisión, colocando a estos segmentos de espectáculos con alta sintonía y dotándolos de información, no exenta de humor e ironía. Por ese entonces vuelve a la actuación gracias al filme "Talk Show" la ópera prima de su entonces esposo.


title: Fiorella Rodríguez

text: En el año 2008 empezó a laborar como relaciones públicas, encargándose de la prensa y medios de los más importantes espectáculos internacionales, trabajando con artistas como Collective Soul, Plácido Domingo, Andrea Bocelli, Kiss, R.E.M., Fito Páez, Andrés Calamaro, Travis, Los Fabulosos Cadillacs, The Ten Tenors, Paul Potts, Iron Maiden, Jonas Brothers, Demi Lovato, Chespirito, Oasis, 50 Cent, Daddy Yankee, Tego Calderón, Sean Paul, Tito "El Bambino", Nito Mestre, Duran Duran, Kylie Minogue, Miguel Bosé, Metallica, entre muchos otros.


title: Fiorella Rodríguez

text: En el año 2010 se convirtió en Jefe de Relaciones Públicas de América Televisión y de GV Producciones, productora perteneciente a Gisela Valcárcel. Paralelamente creó, junto a su esposo Sandro Ventura, la empresa FRS Comunicaciones, dedica a la difusión de prensa y estrategia y asesoría de medios.


title: Fiorella Rodríguez

text: El mismo año regresó a la televisión, luego de 4 años de ausencia, como conductora de "América Espectáculos".


title: Fiorella Rodríguez

text: Posteriormente, Rodríguez lanzó la revista de espectáculos "Acceso Total".


title: Fiorella Rodríguez

text: Rodríguez regresó al teatro en "Los Locos Addams: el musical" en 2013.


title: Fiorella Rodríguez

text: El 3 de abril de 2014 se estrenó la película "Loco cielo de Abril" de "Big Bang Films", protagonizado por Rodríguez y Ariel Levy. Seguidamente, estrenó la película "Japy Ending".


title: Fiorella Rodríguez

text: En septiembre de 2016 volvió al teatro en la obra "Todos mis miedos", escrita por Nahuel Cano y Esteban Bieda y dirigida por Jimena Del Sante, junto a los actores Sergio Paris, Mayella Lloclla y Jorge Armas, en el Auditorio ICPNA Miraflores.


title: Fiorella Rodríguez

text: En febrero de 2017 volvía a Latina Televisión después de 10 años a conducir los Óscar 2017 junto a Ricardo Morán.


title: Fiorella Rodríguez

text: En la década de 2000 inició una relación sentimental con el director Sandro Ventura, con quien se casó en 2003 y se divorció en 2018.


title: Muhammad II de Granada

text: Abû `Abd Allâh Mohammed ben Mohammed (Granada, 1235 – Granada, 7 de abril de 1302), fue el segundo rey nazarí de Granada, como Muhammad II reinó entre 1273 y 1302 con el sobrenombre de al-Faqih ('el jurisconsulto') debido a sus conocimientos jurídicos y religiosos.


title: Muhammad II de Granada

text: Al acceder al trono contaba con una gran experiencia política y militar gracias a las tareas de gobierno que había venido desempeñando como visir de su padre, Muhammad I, cuya política de alianzas y pactos cambiantes habría de continuar.


title: Muhammad II de Granada

text: El primer objetivo que se fijó como monarca fue acabar con la sublevación que los Banu Asqilula, gobernadores de Málaga y Guadix, mantenían viva desde el reinado de su padre gracias al apoyo que les prestaba Alfonso X de Castilla. Para ello, en 1274, firma una acuerdo en Sevilla con el rey castellano por el que, a cambio de 300.000 maravedíes, que el rey utilizó para el fecho del Imperio, y de la ruptura con los nobles castellanos que se habían rebelado contra su rey, este se comprometía a dejar de apoyar a los Banu Asqilula.


title: Muhammad II de Granada

text: El incumplimiento de lo pactado por parte de Alfonso X lleva a Muhammad II en 1275 a buscar el apoyo de la dinastía de los benimerines, asentada en el Magreb. Su emir, Abu Yusuf Yacub, desembarca al frente de su ejército y se asienta en las plazas de Algeciras y Tarifa que les cede el rey nazarí.


title: Muhammad II de Granada

text: El sultán benimerín consigue reconciliar a Muhammad II y sus rivales los Banu Asqilula. Juntos se enfrentan a las tropas castellanas entre agosto de 1275 y enero de 1276, logrando una importante victoria en Écija, donde falleció el adelantado de la frontera Nuño González de Lara el Bueno. Sin embargo, Abu Yusuf Yacub se vio obligado a volver a África para hacer frente a la rebelión interna que estaba sufriendo su propio reino. Durante esta primera campaña militar Muhammad II logró saquear las tierras de Jaén y hacerse con Martos. Poco después derrotó a los cristianos en "La Celada", cerca de Torredonjimeno, donde falleció ejecutado el infante Sancho de Aragón, arzobispo de Toledo. Tras lo cual firmó una tregua contra sus enemigos los Banu Asqilula.


title: Muhammad II de Granada

text: En 1277 retorna a la Península Abu Yusuf Yacub y reanuda las campañas militares contra los castellanos, aunque en esta ocasión no contará con el apoyo militar de Muhammad II.


title: Muhammad II de Granada

text: En 1278 se produce un cambio de alianzas cuando a la muerte del gobernador de Málaga, de los Banu Asqilula, estos ceden Málaga a los benimeríes, lo que lleva a Muhammad II a aliarse nuevamente con Alfonso X, quien envía una flota que logra bloquear Algeciras, aislando con ello a los benimerines de sus bases en el Magreb. Esta circunstancia permite a Muhammad II la toma de Málaga en 1279 sin lucha, ya que su gobernador cedió la ciudad a cambio de 50.000 dinares y de las plazas de Almuñecar y Salobreña.


title: Muhammad II de Granada

text: Tras nombrar gobernador de Málaga a su primo y yerno, Abu Said Faraj, Muhammad II da un nuevo giro en su política de alianzas y pacta de nuevo con los benimerines con la intención de evitar la caída de Algeciras en manos castellanas. Tras derrotar a Alfonso X se produce una nueva ruptura entre los benimerines y los nazaríes, al incumplirse la petición del sultán norteafricano de devolverle la plaza de Málaga.


title: Muhammad II de Granada

text: Esta ruptura desembocó en una nueva alianza de los benimerines y de los castellanos contra los nazaríes, concretada en 1281. El infante Sancho,en rebeldía contra su padre y aliado de los nazaríes, es bloqueado por el ejército combinado castellano-benimerín en Córdoba. Las fuerzas benimerines tomaron Cartama, Coín, Fuengirola y pusieron sitio a Málaga. Las tropas castellanas lanzaron un ataque sobre la capital nazarí, Granada, en 1280 y 1281. Tras rechazar ambos intentos de tomar la ciudad, con la victoria en Moclín, Muhammad II aprovechará los conflictos dinásticos que desde 1282 enfrentaban a Alfonso X con su hijo Sancho para aliarse con este y con el rey aragonés Pedro III. Finalmente Muhammed II consigue influir sobre el hijo del sultán benimerín, Abu Yaqub, para concertar la paz entre ambas naciones en 1283.


title: Muhammad II de Granada

text: Los benimerines rota su alianza con Castilla, saquearan nuevamente la campiña sevillana y pondrán sitio a Jerez.


title: Muhammad II de Granada

text: En 1284 fallece Alfonso X y Muhammad II decide acabar definitivamente con los Banu Asqilula que aún conservaban las plazas de Guadix y de Comares. Aunque Comares se entregó sin lucha, Guadix se negó a entregarse y, tras pedir infructuosamente ayuda al nuevo rey castellano, solicitó apoyo militar a los benimerines, que nuevamente desembarcaran en la Península en 1285. Sin embargo, la muerte de Abu Yusuf Yacub en 1286 provocará un cambio de las prioridades benimerines, que a partir de entonces se van a centrar en el Magreb, por lo que el nuevo sultán Abu Yaqub acordará con Muhammad II la cesión de todas las plazas benimerines de al-Andalus con la excepción de Algeciras, Tarifa, Ronda y Guadix. Finalmente Guadix pasaría a manos nazaríes en 1288.


title: Muhammad II de Granada

text: En 1291, Muhammad II firma una alianza con Sancho IV con el objetivo de expulsar a los benimerines de las tres plazas que aún conservan en la Península: Algeciras, que quedaría en manos castellanas, Tarifa, que pasaría a manos nazaríes y Ronda.


title: Muhammad II de Granada

text: Tras colaborar en el asedió de Tarifa, que será tomada el 13 de octubre de 1292, Muhammad II obtendrá Estepona pero basculará nuevamente hacia los benimerines al no obtener la prometida soberanía sobre la plaza conquistada. Para ello se desplazará a Tánger, donde en 1293 se entrevistara personalmente con el sultán, acordando que, tras la conquista de Tarifa, esta quedará en poder benimerín a cambio de Algeciras y Ronda. Se inicia entonces el asedio de Tarifa, plaza que resistirá al mando de Alonso Pérez de Guzmán que ha pasado a la historia con el sobrenombre de Guzmán el Bueno.


title: Muhammad II de Granada

text: La fracasada toma de Tarifa llevará a Abu Yaqub a abandonar definitivamente sus pretensiones territoriales en la Península, por lo que, en 1295, cederá a Muhammad II las plazas de Algeciras y Ronda que aún mantenía en su poder. Sin embargo, Ronda se rebeló y su gobernador, perteneciente a la familia de los Banu Hakim, se declaró independiente. La crisis se solucionará en 1296 cuando, tras llegar a un acuerdo, Muhammad II entró en Ronda.


title: Muhammad II de Granada

text: Con esta última conquista, la integridad territorial del Reino de Granada se restituyó en su totalidad y Muhammad II se centró a partir de entonces en lograr su consolidación, para lo cual contó con los problemas dinásticos que habría de sufrir Castilla a raíz de la muerte de Sancho IV en 1295 que sería sucedido por Fernando IV de Castilla, de tan sólo 9 años de edad, y que deberá hacer frente a las pretensiones dinásticas de los Infantes de La Cerda. Este conflicto sucesorio permitirá a Muhammed II consolidar el reino, así el sultán concertará una alianza con Aragón (1296, renovada en 1299) y contará con la ayuda de los nobles castellanos opuestos a la madre del rey, María de Molina. Muhammed iniciará una nueva guerra contra Castilla en 1295. Las tropas nazaríes derrotaron a los castellanos en Iznalloz, consiguieron la toma de las plazas fuertes de Quesada (1295) y la ciudad de Alcaudete (1300), que se habían perdido en 1293, y pese a la derrota en Baena consiguieron saquear con éxito los arrabales de Jaén en 1299.


title: Muhammad II de Granada

text: Muhammad II falleció en 1302, siendo sucedido en el trono por su hijo Muhammad al-Makhlû.


title: Pentatlón

text: El pentatlón era una competición atlética que constaba de cinco pruebas. La ejecución de este evento fue remplazado por el pentatlón moderno.


title: Pentatlón

text: Esta combinación de pruebas se ejecutaba en la antigua Grecia, llevada a cabo en los Juegos Olímpicos y en los Juegos Panhelénicos. Consistía en las cinco pruebas siguientes: Los pentatletas eran considerados superiores entre los demás y su entrenamiento formaba parte del servicio militar, en virtud de que las cinco pruebas se consideraban útiles en la batalla.


title: Pentatlón

text: El ganador de la prueba "stadion" era considerado campeón de todo el evento. También si el pentatleta era campeón de las pruebas de disco, jabalina y salto se consideraba innecesario celebrar las pruebas de lucha y "stadion" y también era nombrado ganador. El encuentro de lucha era realizado en una fosa llena de arena para ese efecto. En los Juegos Olímpicos de la Antigüedad esta prueba se presentaba fuera del Templo de Zeus, mientras que las otras pruebas ocurrían en el estadio.


title: Pentatlón

text: Las pruebas de lanzamiento de disco y lucha tienen básicamente las mismas reglas que sus versiones modernas, mientras que las demás presentan diferencias importantes:


title: La Rivière-Drugeon

text: Su población en el censo de 1999 era de 645 habitantes.


title: La Rivière-Drugeon

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Plateau de Frasne et du Val de Drugeon ".


title: Oye-et-Pallet

text: Su población en el censo de 1999 era de 579 habitantes.


title: Oye-et-Pallet

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Mont-d'Or et des Deux Lacs ".


title: La Planée

text: Su población en el censo de 1999 era de 200 habitantes.


title: La Planée


title: Sainte-Colombe

text: Sainte-Colombe puede referirse a:


title: Raoul Ubac

text: Raoul Ubac (Malmedy, Bélgica, 31 de agosto de 1910 - Dieudonné, Francia, 24 de marzo de 1985) fue un pintor, grabador y escultor francés de origen belga.


title: Michael Howard

text: Michael Howard, barón Howard de Lympne, CH CP CR, nacido el 7 de julio de 1941, es un político británico exlíder del Partido Conservador, un puesto que ocupó entre el noviembre de 2003 y diciembre de 2005. Anteriormente fue miembro del Gabinete de John Major entre 1993 y 1997, en el que sirvió como Secretario de Estado del Interior.


title: Michael Howard

text: Howard nació en Gorseinon, Gales. Su padre era un inmigrante judío de Rumania que llegó al Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial para escapar de la amenaza del fascismo. El apellido de la familia era "Hecht", pero lo cambiaron a "Howard". Estudió a Peterhouse College, Universidad de Cambridge.


title: Michael Howard

text: En 1983 fue nombrado miembro del Parlamento británico por Folkestone and Hythe, Kent, Inglaterra. Nombrado Ministro del Gobierno Local en 1987 durante la época en que el puesto se asociaba con la “Carga de Comunidad”, un nuevo impuesto nada popular en que cada residente pagaría la misma suma de dinero independientemente del valor de la propiedad. En 1990 entró en el Gabinete para ejercer el puesto de Secretario de Estado del Empleo.


title: Michael Howard

text: En 1993 fue nombrado Secretario de Estado de Interior. Introdujo políticas de privatización de prisiones y de sentencias obligatorias más fuertes.


title: Michael Howard

text: En 1997, cuándo el Partido Conservador fue desplazado del poder, Howard intentó ser nombrado líder del partido, pero el partido eligió al más joven William Hague. Sin embargo, en 2003 fue nombrado líder a la edad de 62 años, después de la dimisión de Iain Duncan Smith. Fue el primer líder judío del Partido Conservador desde Benjamin Disraeli.


title: Michael Howard

text: Criticó al gobierno actual de Tony Blair por su política en la guerra de Irak.


title: Michael Howard

text: Después de perder las elecciones generales de 2005 Howard dimitió de su puesto de líder. Su sucesor es David Cameron.


title: Argile (revista)

text: Argile es una revista de poesía y arte fundada en 1973 por el poeta francés Claude Esteban y publicada hasta 1981 por la Galería Maeght de París.


title: Fulgoromorpha

text: Los fulgoromorfos (Fulgoromorpha) son un infraorden de insectos hemípteros del suborden Auchenorrhyncha. Su nombre común en inglés (planthopper) se refiere a su semejanza con hojas de plantas de su ambiente y de que a menudo saltan rápidamente igual que los saltamontes. Caminan muy despacio para no atraer la atención. Distribuidas mundialmente, todos sus miembros son fitófagos. Unas pocas especies son consideradas plagas. Estas tienen gran importancia económica ya que alcanzan grandes densidades de población y son vectores de fitopatógenos además del hecho de que, por ser fitófagos, consumen la vegetación para alimentarse. Las familias Delphacidae y Cixiidae son plagas de cultivos importantes como el arroz, maíz, trigo y sorgo. Los daños son ocasionados por la puesta de huevos, consumo de las hojas para su alimentación o la transmisión de fitopatógenos. Delphacidae reúne el mayor número de especies vectores de virus, mientras que Cixiidae son vectores de fitoplasmas y bacterias que se propagan por el floema.


title: Fulgoromorpha

text: El infraorden tiene solo una única superfamilia, Fulgoroidea. Los fulgoroideos se distinguen de otros miembros del suborden clásico "Homoptera" por dos particularidades: vena anal bifurcada (forma "Y") en los élitros, y las antenas gruesas y trisegmentadas, con un tercer segmento que aparenta ser finos filamentos (aristas).


title: Fulgoromorpha

text: Como se menciona en Auchenorrhyncha, algunos autores usan el nombre Archaeorrhyncha como un reemplazo de Fulgoromorpha.


title: Fulgoromorpha

text: Las familias existentes de Fulgoroidea son:


title: Bandera de Sariego

text: La bandera de Sariego es rectangular, de proporciones 2:3 (ancho:largo). Está dividida en tres franjas horizontales de igual tamaño, verde la superior, amarilla la central, y azul la inferior. En su versión de gala, puede llevar bordado el escudo municipal en el centro. La franja verde representa al Concejo (Sariego), la amarilla a la nación (España), y la azul a la Comunidad Autónoma (Principado de Asturias), entes territoriales con los que se identifica el municipio.


title: Actinidia

text: Actinidia es un género de plantas de árboles nativos del este templado de Asia (China, Corea y Japón), extendiéndose a Siberia sur oriental y en el sur a Indochina.


title: Actinidia

text: El género incluye arbustos con 6 metros de altura y vides vigorosas de hasta 30 metros.


title: Actinidia

text: Las hojas son alternas, simples con margen dentado y peciolo largo. Las flores son solitarias o en corimbos axilares, generalmente de color blanco, con cinco pétalos pequeños. La fruta es una baya grande con numerosas semillas pequeñas. En la mayoría la fruta es comestible.


title: Actinidia

text: Comprende 121 especies descritas y de estas, solo 75 aceptadas.


title: Actinidia

text: El género fue descrito por John Lindley y publicado en "A Natural System of Botany" 439. 1836. La especie tipo es: "Actinidia callosa"


title: Actinidia

text: Entre la fruta comestible se encuentra el kiwi. Varias especies se cultivan como planta ornamental.


title: Delphacidae

text: Los delfácidos (Delphacidae) son una familia de hemípteros auquenorrincos del infraorden Fulgoromorpha (chicharritas) con distribución mundial. Los delfácidos se separan de otras chicharritas por el prominente espolón en la tibia de las patas traseras. Todas las especies son fitófagos, muchos comen pastos, y algunos son importantes vectores de patógenos de cereales. Hay 2,200 especies descritas en alrededor de 400 géneros.


title: Delphacidae

text: Miden 1.5-10.0 mm, la mayoría 2-4 mm. Los adultos pueden tener alas bien desarrolladas o reducidas. La mayoría son de zonas templadas. Se alimentan de plantas, especialmente de pastos; algunos son importantes plagas agrícolas de los cereales por su capacidad de transmitir virus y otros organismos patogénicos a los cultivos, produciendo importantes pérdidas económicas en la producción agropecuaria. Una característica importante de los patógenos transmitidos por este grupo es su amplia distribución geográfica y el alto grado de especificidad que muestran por su vector (Taylor, 1985; Nault & Ammar, 1989).


title: Delphacidae

text: "Fulgoromorpha Lists On the Web" incluye las siguientes tribus y géneros: Aut.: Motschulsky, 1863 Aut.: Leach, 1815 - géneros seleccionados:


title: Delphacidae

text: Aut.: Wagner, 1963 Aut.: Asche, 1985 - neotropical Aut.: Wagner, 1963


title: Delphacidae

text: Aut.: Asche, 1990 – SE Asia


title: Josef von Sternberg

text: Josef von Sternberg (nacido como Jonas Sternberg, Viena, -Hollywood, ) fue un director estadounidense de origen austriaco. Fue además el descubridor, para el cine, de Marlene Dietrich, en la primera película sonora europea, "El ángel azul", de 1930.


title: Josef von Sternberg

text: Pasó parte de su infancia entre su ciudad natal y Nueva York. Nacido de una familia austriaca y también judía, entró a los seis años en una escuela vienesa en la que era obligatoria la enseñanza de la religión: allí aprendió a leer y escribir en hebreo, pese a que no entendía nada de esa lengua.


title: Josef von Sternberg

text: Su padre, desheredado por casarse en contra de la familia, tuvo que emigrar en 1897, en solitario, debido a la pobreza en la que vivían los suyos, su mujer y tres hijos. Sternberg, el mayor de los hermanos, entró en un mundo de adultos pronto, y cuando tenía siete años todos fueron ya a los Estados Unidos. De inmediato, se puso a aprender inglés y la historia de América. Además, empezó a estudiar en una escuela pública neoyorkina en 1901, donde estuvo tres años.


title: Josef von Sternberg

text: Retornó a Viena en 1908, a los diez años, donde recuperó su lengua originaria y su ciudad natal, pero como a menudo vivía de la beneficencia volvió a emigrar a los catorce años. Solo regresó muchos años después, cuando la ciudad, tras la catástrofe nazi, trataba de olvidar «las bombas, las violaciones, el vandalismo y los bárbaros que la invadieron».


title: Josef von Sternberg

text: Inició la secundaria en la Long Island School de Nueva York, que siguió hasta 1909. Pero la situación familiar (eran cinco hermanos ya) no mejoró nada en la gran ciudad estadounidense, lo que obligó al pequeño Josef a abandonar los estudios y trabajar en algunos comercios de Manhattan: modistos, tiendas varias, almacenes de ropa y de complementos; estos conocimientos los usaría luego en sus filmes.


title: Josef von Sternberg

text: Las cosas cambiaron radicalmente para Josef cuando inició su carrera en Prospect Park (Brooklyn), limpiando y reparando rollos de películas. En 1911 era aprendiz de mantenimiento en sala de cine y auxiliar de proyección. Su habilidad e inteligencia, rápidamente reconocidas, le abrieron las puertas de la industria cinematográfica de modo que no le costó entrar como editor en la década de 1920.


title: Josef von Sternberg

text: Se formó por su cuenta, leyendo y viendo arte, sobre todo renacentista; era un lector cultivado y amante de las artes. Admiró a Erich von Stroheim y lo estudió. Fue amigo de Eisenstein en Europa y se carteó luego con él desde América (Eisenstein elogió su "Marruecos"); fue entusiasta de Max Reinhardt, al que conoció, hasta el punto de reconocer su influjo en la puesta en escena. Pero Sternberg sobre todo destaca como maestro suyo a Émile Chautard, quien le fue enseñando pacientemente todos los detalles de su futuro oficio; Chautard actuó luego para él en "Marruecos" y "El expreso de Shangai".


title: Josef von Sternberg

text: Sternberg empezó a rodar en 1925. En 1928 inició su colaboración fructífera con el actor alemán Emil Jannings, con el que trabajó, no sin continuas desavenencias con el divo. Pronto, en 1930, sucedió además el encuentro decisivo, en Alemania, con la actriz que lanzó, Marlene Dietrich; no era desconocida, pues había estado en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921, y había aparecido ya como extra en un filme alemán de 1919, y se dice que en otros.


title: Josef von Sternberg

text: Sternberg rodó películas de éxito; pero desde 1935 se inició su declive; no rodó ya mucho más. Eso sí fue publicando desde 1952 su excelente autobiografía, que remató en los sesenta: "Fun in a Chinesse Laundry". El extraño título corresponde al de una película que Thomas L. Edison hizo a principios de siglo XX.


title: Josef von Sternberg

text: Josef von Sternberg falleció en Los Ángeles el 23 de diciembre de 1969, pasando a la historia no solo por la magia especial de su obra, sino también por haber sido el descubridor de Marlene Dietrich. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sternberg tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6401 de Hollywood Boulevard.


title: Josef von Sternberg

text: Su inicio como director se produjo con "The Salvation Hunters" (1925), que se convertiría en un fenómeno de crítica y de taquilla. Durante los años siguientes, trabajó de forma casi clandestina. De hecho, no figura ni en los créditos de "La novia fingida" ("The masked bride") (1925) o "Ello" ("It") (1927).


title: Josef von Sternberg

text: En 1926, Chaplin que había admirado su trabajo en "The Salvation Hunters", lo contrató para escribir y dirigir la única película producida por su estudio en la que el divo no actuaba ni dirigía. El filme fue "The Sea Gull", también conocido como ""Una mujer del mar (A Woman of the Sea)"; era un vehículo estelar para la amante de Chaplin, Edna Purviance. La película, que para muchos de los que lograron verla contenía algunas de las imágenes más hermosas jamás rodadas en Estados Unidos, fue considerada como poco comercial por Chaplin y por ende nunca estrenada. En 1933, la compañía quemó los negativos y en 1991, la viuda de Chaplin Oona O'Neill destruyó la última copia.


title: Josef von Sternberg

text: Al final, Sternberg haría en 1927 el filme "La ley del hampa" ("Underworld"), que se considera la primera película de gánsteres de la historia. Detrás de la pantalla, von Sternberg ganó la batalla con el guionista Ben Hecht por el control creativo de la película. Tuvo gran éxito, pese a las reticencias de sus contratantes y del propio Hecht.


title: Josef von Sternberg

text: Con "La última orden" ("The Last Command") (1928), comenzó la relación fructífera entre Emil Jannings y von Sternberg, que hizo gozar al público con grandes títulos. Asimismo en 1928 hizo "Los muelles de Nueva York", cuya protagonista femenina preludia a la futura Marlene. En 1929 rodó "El mundo contra ella" su primer film sonoro.


title: Josef von Sternberg

text: Pero sin duda, la vida de von Sternberg dio un giro a su carrera con la realización de "El ángel azul" ("Der Blaue Engel") (1930), basada en la novela "Profesor Unrat" de Heinrich Mann. Escogiendo de nuevo a Jannings en el papel principal —y con deseo de rodar en Alemania una gran producción sonora—, von Sternberg organiza una selección de actores, que gana una chica formada en el teatro: se hace llamar Marlene (por Marie Madalene) Dietrich y se convertiría en la protagonista de la película (para lo cual trastocó su figura, que pasó a ser una más delgada y esbelta). La rodó en alemán e inglés, con dificultades para grabar el sonido, pero se distribuyó en lengua alemana. El personaje femenino tan fatal tiene resonancias de la "Lulú" de Wedekind y de Alban Berg, y que ya había aparecido exactamente en "La caja de Pandora" de Pabst.


title: Josef von Sternberg

text: Dietrich atrae al público por su carácter enigmático, y deja el paradigma de mujer voluble; pero se erige como una mujer oscura, convencida de sus ideales y de sus objetivos, un elemento nuevo para el público de la época. Con todo, Sternberg señaló que ya en otras películas aparecían personajes similares a ella (como en "Los muelles de Nueva York"), porque "Miss Dietrich soy yo... Yo soy Miss Dietrich". La película fue destruida por Hitler (pero se guardó una copia, cuenta el director).


title: Josef von Sternberg

text: El vínculo von Sternberg-Dietrich se crearía en una doble vertiente. Por un lado, el profesional, ya que realizarían siete películas juntos, una vez que logró que hablase bien en inglés (hablaba francés bien). Por otro, una relación fuera de la pantalla, ya que el director sería uno de los amantes que tendría Marlene Dietrich. Y las películas fruto de esa relación entraron entre las más vistas de la época. Así sucede con su segunda colaboración, rodada en California, "Marruecos" ("Morocco", 1930), que era una película de Marlene muy abstracta; pero de hecho, "como todas las mías lo son", según resaltó Sternberg. La tercera realizada con ella, fue "Fatalidad", de alta calidad.


title: Josef von Sternberg

text: Luego, Sternberg hizo "Una tragedia humana", 1931, basada en "Una tragedia americana" de Theodore Dreiser, sin la actriz alemana esta vez. El novelista americano se mostró disconforme con esa versión al cine de 1931, lanzada por Paramount, tras las adaptaciones teatrales, que luego tuvo otras realizaciones cinematográficas


title: Josef von Sternberg

text: Pero enseguida hizo su cuarto film con Marlene, "El expreso de Shangai" (1932), que se basaba en el famoso cuento de Maupassant, "Bola de sebo", que usó John Ford. La rodó en los estudios de la Paramount y los exteriores en la estación ferroviaria de Santa Fe y Chatsworth.


title: Josef von Sternberg

text: De inmediato llevó a cabo la quinta colaboración con ella en "La Venus rubia" ("Blonde Venus", 1932), película basada en un relato de Sternberg algo rápido pero finalmente eficaz. En su sexto film con ella, "Capricho imperial" ("The Scarlet Empress", 1934), se remite a la historia rusa, y está muy cuidada. Estas películas pueden ser consideradas las mejores de su filmografía, gracias, sin duda, entre grandes aciertos técnicos y de guion, a la aparición de esa actriz. La tendencia a la estilización del relato por parte de Sternberg fue una de sus señas de identidad, aumentada por los cambios más o menos exóticos de ubicación de sus historias.


title: Josef von Sternberg

text: A partir de 1935, la filmografía de von Sternberg entrará en picado. La apuesta de primar la estética visual al propio guion hace que el público no entendiese su último proyecto con Marlene, "El Diablo era mujer" ("The Devil Is a Woman") (1935), que fue controlada económicamente por Ernst Lubitsch, por entonces jefe de producción de Paramount Pictures. El fracaso de la película, unido a su prohibición, dadas las protestas del por entonces gobierno conservador español, hizo que nunca volviera a tener un control absoluto en el proceso de realización. Pero es un film curioso y revelador, con guion de John Dos Passos.


title: Josef von Sternberg

text: Todavía, en 1935, hizo "Crimen y castigo", como encargo de llevar al cine la obra homónima de Fiódor Dostoyevski, sin poder él elegir a sus actores. Desde entonces, Sternberg fue espaciando cada vez más sus proyectos. De todas maneras, el genio austriaco aún fue capaz de realizar grandes trabajos, como es el caso de "El embrujo de Shangai" ("The Shanghai gesture"), en 1941.


title: Josef von Sternberg

text: En 1951 concluyó "Jet Pilot", que Howard Hughes retuvo sin estrenar hasta 1957, y, en 1952, inició "Macao", que sería finalizada por Nicholas Ray. En 1953 dirigió otra obra notable: "Anathan", rodada en Japón (pensaba que tendría mayor libertad), sobre un grupo de marineros que logran sobrevivir en una isla selvática, e ignoraban que su país había perdido la guerra ocho años atrás. Sería su última película.


title: Josef von Sternberg

text: Como director:


title: Evenfall

text: Evenfall es una agrupación de metal gótico, con influencias de Black metal y Doom metal. Evenfall tiene origen en Italia y Austria, y fue fundada en 1992.


title: Evenfall

text: Este grupo mezcla la rudeza de sus guitarras con un sonido atmosférico. Algunos temas son Black Bloody Roses, Cumbersome, Garden Of Sadness y un cover de la canción "Entre Dos Tierras" de Héroes del Silencio.


title: Brienne

text: El término Brienne puede referirse a:


title: A.A.A.F.F.

text: A.A.A.F.F. es una relacionada con la numismática y se halla en las inscripciones antiguas formando parte del conjunto "III viri A.A.A.F.F." que significa "Triunviri auro argento aeri flando feriundo" (los triunviros encargados de fundir y acuñar las monedas de oro, plata y cobre o bronce).


title: A.A.A.F.F.

text: La siglas A.A.A.F.F. eran muy frecuentes en las monedas de Domiciano y algunas de Augusto que llevan del lado anverso dos manos entrelazadas sosteniendo un caduceo y dentro de la grafita el nombre del Dunvir monetal y al dorso cifra equivalente al permiso del Senado y en la grafita los nombres de los triunviros o tres varones (III. VIR) seguida de las iniciales que promueven la explicación y son apreciables las grandes y pequeñas en bronce.


title: O RLY?

text: O RLY?, contracción de "Oh, really?" ("oh, ¿en serio?") es un popular fenómeno de internet, normalmente acompañado de la imagen de un búho tomada por el fotógrafo de naturaleza John White. Normalmente, la conversación suele iniciarse con un "O RLY?", a lo que se suele responder YA RLY ("Yeah, really", "Sí, en serio"), terminando el diálogo con NO WAI!!! ("No way!!!", "¡No puede ser!"), aunque a veces puede reemplazarse por OIC ("Oh, I see", "ah, ya veo").


title: O RLY?

text: La expresión "O RLY?" se utiliza normalmente en un tono sarcástico. Se puede usar para burlarse del lenguaje sms, o para indicar que el enunciado original era claramente obvio. También es común el uso por los trolls de internet, en respuesta a un mensaje demasiado extenso.


title: O RLY?

text: La frase "O RLY?" se popularizó en los foros de Internet a mitad del 2003. Los primeros indicios públicos de su uso datan de un poco más tarde, pero en los archivos privados hay rastros de usos anteriores. La primera de las imágenes usada no incluía la ahora popular imagen del búho.


title: O RLY?

text: La imagen del búho con el enunciado "O RLY?" se basa en una fotografía tomada por el fotógrafo de naturaleza John White, que publicó él mismo en el grupo de noticias "alt.binaries.pictures.animals." SomethingAwful añadió la frase "O RLY?" a la foto, la cual fue rápidamente adoptada por el foro de 4chan en respuesta al uso de un filtro que reemplazaba la palabra "repost" (re-publicar) por "owl" (búho).


title: O RLY?

text: La imagen del búho con la frase "O RLY?" se extendió rápidamente por webs como Fark y YTMND, derivando a su vez en más bromas del estilo con fotografías de búhos. El uso continuo de la imagen del búho "O RLY?" ha hartado a algunos webmasters hasta el punto de banear a aquellos usuarios que la publicasen.


title: O RLY?

text: Se pueden encontrar multitud de variantes de la frase "O RLY?", acompañadas de diferentes imágenes. Entre ellas, se encuentran: Existen, a su vez, variantes en otros idiomas. En español, por ejemplo, "¿O RLMENT?", de "¿Oh, realmente?", con un búho con un sombrero mexicano, o "O vraiment?", en francés, con un búho con una boina francesa. También hay una versión con Simba, de "El Rey León", en la jungla. Finalmente, también hay una versión de Hitler, con este mostrando una clásica postura "¿en serio?", con las manos en las caderas y la cabeza ligeramente inclinada, en respuesta al soldado de la derecha, aparentemente diciendo algo como "Señor, creo que deberíamos reforzar Normandía".


title: O RLY?

text: En el videojuego "Soulcalibur III" hay un personaje con cabeza de búho llamado Olcadan, y a veces dice "Oh, really?". En la expansión del juego "Everquest 2" llamada "", aparecen dos búhos llamados ORLY y YARLY respectivamente, sentados en una cadena en la zona de Barren Sky. En "World of Warcraft", hay un par de subastadores llamados "O'Reely" y "Yarly". También en este juego hay un búho en el Desierto de Tanaris llamado "O'Reily". También se encuentra una mención en "Apollo Justice - Ace Attorney", donde el personaje Olga Orly menciona este término. En el videojuego de "Los Guardianes De Ga'hoole", al iniciar un Rescate de Polluelos, en la versión en inglés, Shard dice en ocasiones "Oh Really?".


title: O RLY?

text: También existen versiones en ASCII art de la imagen del búho "O RLY?": El 10 de mayo de 2006, la compañía de antivirus Sophos descubrió un gusano informático llamado W32/Hoots-A, que envía una imagen del búho a la cola de impresión cuando infecta un ordenador.


title: O RLY?

text: El gusano se expande por redes de p2p, y fue creado específicamente para una compañía. Sophos denominó el acontecimiento como un caso específico que no se expandiría más allá de su objetivo. Se han debido tener grandes conocimientos de las colas de impresión de la empresa en cuestión, por lo que se sospecha que haya sido un ataque desde el interior de la misma.


title: Música de América Latina

text: La música de América Latina (también, música latina) comprende géneros autóctonos de la región como el bolero, la salsa, la bossa nova, la música tropical, el merengue o la bachata, entre otros, y también los géneros que derivan de estilos más internacionales como el pop latino, el reggaeton, el trap, el rock y el jazz latino.


title: Música de América Latina

text: El término empleado popularmente “música latina” ("latin music" en inglés) se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de América Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de origen afrodescendiente de los afrolatinoaméricanos. En este sentido, se considera que forman parte de la música latina un gran número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el dancehall, el Grimey, la bossa nova, la cumbia, el tango, el fado, la milonga, el rock latino; desde la música norteña de México a la sofisticada habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a los sencillos sonidos de la quena. El único elemento en común que tienen estas músicas es el uso de los idiomas latinos, predominantemente el español y el portugués de Brasil, aunque en este último país se prefiere el término música de América Latina.


title: Música de América Latina

text: El término “música latina” es un neologismo de origen angloamericano que está en directa relación con el uso del término Latino en los Estados Unidos, y que hace creer que se trata de un solo género musical que engloba a todos los países al sur de los Estados Unidos y que incluiría a la vez tanto música amerindia, músicas criollas, músicas afroamericanas, así como música moderna y pop rock interpretada por cantantes originarios de estos países, pero también, aunque vagamente, el concepto de música latina también se hace extensivo a la música de España y ocasionalmente a la de Italia. Si se emplea en términos estrictos, abarcaría a la música de los países latinos de Europa, y en una interpretación forzada a la de los países de África y Asia ex-colonias de España, Portugal y Francia


title: Música de América Latina

text: Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las músicas andinas que son en su mayoría de origen indígena y a los géneros caribeños que, estrictamente hablando, no son latinos y tienen un gran componente africano, tal como la música jamaiquina, la música de Trinidad y Tobago (calypso/soca), y la música creole de Haití, Guadalupe o de la Martinica.


title: Música de América Latina

text: Para los medios de comunicación y la mayoría del público, la música latina es esencialmente la interpretada en el idioma español, aunque también puede incluir otros géneros, así pues es normal encontrar en las tiendas de música que se ofrezca como música latina cualquier género sin mayor diferenciación.


title: Música de América Latina

text: Por estas razones, el término "música de América Latina" es más idóneo y preciso que el neologismo "música latina".


title: Música de América Latina

text: El término música latinoamericana es usado en medios musicales europeos para referirse también a la música clásica que fue compuesta en países de América Latina durante el periodo colonial (s. XVII-XIX).


title: Música de América Latina

text: En su forma más generalizada, la música Latina es interpretada en español.


title: Música de América Latina

text: Existen diversos estilos de música latina en el continente americano, en los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina estaba privada de la influencia africana, o por el contrario, que era puramente africana y carecía de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son sincréticos. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop, el jazz, el ska, el reggae y el R&B. La décima, forma de componer canciones de origen español en donde hay diez líneas de ocho sílabas cada una, fue la base de muchos estilos de canciones latinoamericanas. La influencia africana es, asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la rumba cubana, la bomba y la plena de Puerto Rico, el tamborito panameño, la cumbia colombiana y la cumbia panameña, la Samba brasileña, la marimba ecuatoriana y de varios estilos peruanos como el festejo, el landó, el panalivio, el socabón, el son de los diablos o el toro mata. En Perú hay regiones donde la influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto se hallan por todo el norte y centro del país en ritmos tales como la zamacueca, la marinera y la resbalosa (o refalosa). Uno de los mestizajes musicales más raros, la influencia afrogitana se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como el tondero, la cumanana y el vals peruano. En Argentina y Uruguay, la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación de ritmos tales como: la chacarera, el malambo, la payada, el tango, la milonga (campera y urbana); y por supuesto, el candombe uruguayo y argentino, con sus variantes (el afroporteño, el afrolitoraleño, etc.).


title: Música de América Latina

text: Otros elementos musicales africanos son más prevalentes en la música religiosa de tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el Candomblé brasileño y la santería dominicana y cubana.


title: Música de América Latina

text: La síncopa, técnica musical en donde se prolonga el sonido de una nota de un compás, es otra característica de la música latinoamericana. El énfasis africano en el ritmo también se heredó, y se expresa mediante la primacía dada a los instrumentos de percusión (que en conjunto se conocen como “"percusión latina"”). El estilo de llamada y respuesta es común en África, y también está presente en la música de América Latina.


title: Música de América Latina

text: Muy poco se sabe con certeza sobre la música en el continente americano precolombino. Las antiguas civilizaciones mesoamericanas de los Mayas y los Aztecas tocaban instrumentos entre los cuales se incluyen el tlapitzalli (flauta), el teponatzli (tambor de madera), una especie de trompeta hecha de caracola, varios tipos de sonajas y escofinas y el huehuetl (timbal). Los primeros escritos de los colonizadores españoles indicaban que la música azteca era enteramente religiosa, y era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, y los errores en la ejecución de éstos era castigada por ser posiblemente una ofensa a los dioses. Algunas representaciones pictóricas indican que la ejecución en conjuntos era bastante corriente. Instrumentos similares se encuentran entre los Incas, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad de ocarinas y zampoñas. También el kültrún mapuche es un instrumento precolombino; con el cual se toca el loncomeo (ritmo originalmente tehuelche adoptado por los mapuches-tehuelches); este ritmo es un ritmo folklórico de Argentina y Chile, sobre todo de la Patagonia.


title: Música de América Latina

text: La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente de instrumentos de viento usualmente elaborados en madera y cañas, así como en huesos de animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos simples de variados tempos. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o semillas. Los instrumentos de cuerda de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el charango y la mandolina.


title: Música de América Latina

text: La llegada de los españoles y su música marca el inicio de la música latinoamericana. En las épocas inmediatamente anteriores había existido en España y Portugal una coexistencia de diversos grupos étnicos, incluyendo árabes, moros del norte de África, cada cual con sus propias manifestaciones musicales, que contribuyeron a la evolución primigenia de la música latina. Muchos instrumentos musicales de los moros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de canto nasal norteafricano y su frecuente uso de la improvisación también fueron recogidos por los ibéricos. De la Europa Continental, España adoptó la tradición francesa de los trovadores, la cual en el siglo XVI fue parte importante de la cultura española. De esta herencia se mantuvo el formato de composición lírica de la décima, la cual se mantiene como parte fundamental de la música latinoamericana, estando presente en los corridos, boleros, y vallenatos.


title: Música de América Latina

text: Algunos pueblos modernos de América Latina son esencialmente africanos, como los garífunas de América Central, y su música refleja su aislamiento de la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos llegaron al continente americano modificando sus tradiciones musicales, adaptando los estilos rítmicos africanos a las canciones europeas o viceversa. La primera manifestación musical de la independencia de nuestros países latinoamericanos es el himno nacional.


title: Música de América Latina

text: El Tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina, siendo conocido en el mundo entero, entre sus referentes se encuentran: Julio Sosa; Piazzolla; Carlos Gardel; Roberto Goyeneche; etc. Otros ritmos musicales incluyen la chacarera y el chamamé. El rock argentino comenzó a ser popular a fines de la década del '70, con grupos como Pescado Rabioso, Almendra (banda), Pappo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota; Soda Stereo; Sumo (banda); entre otros. Además el sentido del tango (baile típico de Argentina) es demostrar pasión y cortejar a la persona con quien se baila este.


title: Música de América Latina

text: La música folclórica es en la Argentina un género musical muy fuerte al igual que el tango; solo que este es más bailado en todo lo que es el interior del país en el cual cada región aunque sea el mismo género tiene su propio ritmo; uno muy famoso el chamamé o también está la milonga, trap etc. En Buenos Aires también es muy bailado y muy famoso a pesar de que el tango es el ritmo más popular, el folclore está muy relacionado.


title: Música de América Latina

text: El cuarteto cordobés fue un ritmo muy rechazado, ya que era un género que era tocado por gente pobre. Más tarde poco a poco este género fue creciendo y a medida que fue creciendo, fue cada vez más aceptado por la gente de Córdoba y más tarde reconocido y escuchado en todo el país


title: Música de América Latina

text: La música de Bolivia surge posterior al período nacionalista de los años 50, las culturas quechua y aimara lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las más grandes controversias cuando se inició un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema “Llorando se fue” e interpretándola en ritmo Lambada cuando la versión original es en ritmo de saya. Otras formas de música nativa, como el Huayño, un género de origen peruano pero muy popular en Bolivia, y la danza del caporal (saya) y el taquirari son muy difundidas.


title: Música de América Latina

text: Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos.


title: Música de América Latina

text: Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes como la zarzuela, la zamba, el bolero y la habanera origen español, las polcas y valses, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX, que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.


title: Música de América Latina

text: Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la música clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca —dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con México y Perú— lo que acontecía en Europa y algo menos en la América española en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo XX.


title: Música de América Latina

text: Otros ritmos de Brasil, los más exitosos en territorio nacional están: el Forró, originario del nordeste. El Calipso, el Brega, el Tuturuwá, el Carimbó en el norte. Al sur de Brasil y centro-oeste el ritmo sertanejo (escuchado en todo país) se asemeja al chamamé de Argentina con fuerte presencia de la zanfona.


title: Música de América Latina

text: El choró es otra de las tantas músicas brasileñas en la que se emplean generalmente guitarras de siete cuerdas, guitarra, mandolina, flauta, cavaquinho y pandeiro. Este género ya posee más de 130 años de existencia; que nace a partir de la llegada de la familia real portuguesa, donde llegaron varios instrumentos nuevos a Brasil, como el piano, el clarinete, la guitarra, el saxofón, la mandolina y el cavaquinho, pero también la llegada de varias danzas como el vals, la quadrille, la mazurca, la modinha, el minueto, el chotis y la polca. El género nace a partir de que las clases sociales se cansan del imperialismo portugués , por lo que se empiezan a crear ritmos musicales para expresar el odio; de ahí nace el choró.


title: Música de América Latina

text: La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano, como los ritmos coloniales españoles. Algunos ritmos propios de este país son el cachimbo, el rin, la sirilla, además de la cueca, considerado el baile nacional cual proviene de raíces africanas congoleñas como la zamba-clueca y la zamacueca dieron vida por evolución a la cueca chilena, historia Nicómedes Santa Cruz. Obras Completas II. Investigación (1958-1991). Aparte el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena ha sido de profunda influencia en la canción de protesta latinoamericana de los años 60s y 70s. “Esta tendencia musical surgió en el contexto de condicionantes sociales que marcaron la época: la Revolución Cubana, la muerte del Che, la guerra de Vietnam, etc., brindan el trasfondo para un nuevo tipo de canciones con mensajes más directos y comprometidos y conciencia social”. Entre muchos compositores destacaron Luis Enrique Gatica Silva, artísticamente conocido como Lucho Gatica El rey del bolero, En la década de 1950, Chile experimentó un cambio musical al imponerse el bolero sobre el tango como género musical favorito.  Víctor Jara, Violeta Parra, los grupos Quilapayún e Inti-Illimani, Quelentaro entre otros y obras tales como la Cantata de Santa María de Iquique. Ya el funk, el hip-hop, y el rock nacional surgidos posteriormente perduran como ritmos típicos del país como el caso de Los Jaivas, Los Tres o Los Prisioneros que tienen un tipo muy distinto de protesta. En la última década destacados a nivel hispano la música chilena germino un sin número de semillas de distintos tipos musicales en variados géneros destaca, como lo es nueva cumbia chilena.


title: Música de América Latina

text: Géneros extranjeros como la cumbia colombiana, el jazz y el heavy metal son también muy populares.


title: Música de América Latina

text: El folclor es el compendio de todas las manifestaciones de la cultura popular e incluye por lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las tradiciones, la música y multitud de expresiones artísticas diversas. El folclor colombiano es muy rico, tanto en el número, como en la variedad de sus manifestaciones, a tal punto que cada una de las distintas regiones geográficas del país, posee sus características folclóricas propias. La cumbia es el baile representativo del país. También bailes como el fandango dejaron como descendiente al joropo, típico de los Llanos Orientales. Las raíces africanas son más o menos comunes en las regiones costeñas de Colombia. Además de las culturas andinas y africanas, se tiene como ancestro la cultura española que como las coplas, la trajeron los conquistadores; lo mismo que la costumbre de festejar a los santos católicos como el San Pedro, célebre en el Tolima y el Huila; la fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada Concepción en todo el país.


title: Música de América Latina

text: Sus principales exponentes son Guillermo Buitrago, Pedro Laza, Fruko y sus tesos, Lucho Argain, Pastor López, Jorge Oñate y La Sonora Dinamita.


title: Música de América Latina

text: Entre los géneros musicales andinos de Colombia sobresalen el bambuco, uno de los géneros musicales autóctonos más reconocidos y representativos del país, y el pasillo, género autóctono con características folclóricas, originario de los Andes neogranadinos y grancolombianos en las primeras décadas del siglo XIX.


title: Música de América Latina

text: Algunos de los ritmos y géneros de música caribeña de Colombia son:


title: Música de América Latina

text: La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento, el corrido y la callera. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el acordeón, mandolina y la guitarra.


title: Música de América Latina

text: Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar la Habanera, canto nuevo, el chachachá, el mambo, la Nueva Trova, la Rumba, el Guaguancó, el Bolero, el Danzón y Danzonete, el son cubano y son montuno (que juntos a la diversidad de ritmos en Nueva York crearon la salsa). Géneros que influenciaron a la creación de otros géneros en toda América Latina y el resto del Caribe.


title: Música de América Latina

text: El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas, y es una especie de símbolo nacional. La Bachata es más reciente. Derivada de música rural del país, la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. A partir del siglo XXI se han generado nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denomina mambo callejero, mambo de calle o street mambo con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama mambo electrónico.


title: Música de América Latina

text: En Ecuador hay cuatro corrientes de estilos musicales. Entre la "música culta", se encuentran el Pasillo, el pasacalle, el yaraví, el sanjuanito y la tonada. La música indígena es la comúnmente denominada "música andina", mientras que entre la música negra destaca la bomba del chota. De la música y danza de los mestizos e indígenas del Ecuador, el Sanjuanito es considerado como el más representativo. Actualmente se interpreta con instrumentos autóctonos del Ecuador como: el rondador, Pingullo, Bandolín, Dulzainas. El Sanjuanito surgió en lo que hoy es San Juan de Iluman perteneciente al Cantón Otavalo, Imbabura. Deriva su nombre a que se lo baila en las fiestas en honor de san Juan Bautista. El Sanjuanito, forma parte del repertorio en fiestas populares y reuniones sociales de todo el país.


title: Música de América Latina

text: Se danza con el vestuario rojo de la comunidad del Natabuela, con alpargatas blancas, sombreros de varios colores y collares. Generalmente es interpretado con instrumentos autóctonos del Ecuador como el bandolín, el pingullo, la dulzaina, el rondador, y también con otros instrumentos extranjeros como la quena, la zampoña, la guitarra y los bombos.


title: Música de América Latina

text: El Salvador es un país de América Central, cuya cultura es una mezcla de Mayas, Pipiles, españoles y nada o casi nada de ascendencia Africana, debido a una ley impuesta por los españoles y criollos alrededor del siglo XVII, la cual fue mantenida por las autoridades aún después de la Independencia con España en 1821 y abolida hasta casi finales del siglo XX, en la que no se permitía que las personas descendientes de africanos ingresaran al país.


title: Música de América Latina

text: El Salvador es pues la sumatoria de rasgos de las diferentes culturas que se han mezclado entre su gente a lo largo de su historia.


title: Música de América Latina

text: En su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la Navidad y otras fiestas, especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.


title: Música de América Latina

text: Los estilos populares en El Salvador moderno incluyen: cumbia, merengue, salsa entre otros.


title: Música de América Latina

text: La música de Guatemala Es el son, reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal. Edgar Ricardo Arjona Morales, conocido como Ricardo Arjona, es un cantautor guatemalteco , exjugador de baloncesto y profesor de escuela. La música mexicana tiene diferentes géneros musicales, como son: mariachi, norteño, grupero. Indudablemente, la música de mariachi es la más popular de México y, según el Consejo nacional para la cultura y las artes de México, la más popular del mundo.


title: Música de América Latina

text: El huapango, la canción ranchera, los jarabes, los corridos (populares también en Colombia), la banda sinaloense, los boleros, los sones abajeños, el son de marimba y el son jarocho forman parte de la variedad de géneros existentes en el país. A pesar de todo, se conserva hasta el día de hoy la interpretación y grabación de música prehispánica.


title: Música de América Latina

text: Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana, y se les asocia a la cultura del país en general. «Cielito Lindo», «La Bikina», «La Bamba», «Solamente Una Vez» o «Bésame Mucho» son algunos de los ejemplos más claros; siendo este último tema el más interpretado, y traducido a decenas de idiomas en el mundo.


title: Música de América Latina

text: La primera orquesta típica se formó en México y es la Orquesta Típica de la Ciudad de México.


title: Música de América Latina

text: El ritmo musical que dota de identidad nacional propia a Nicaragua es el llamado Son nica, Otros estilos populares incluyen la Polka, la Mazurca y el Jamaquello. En el Caribe nicaragüense, el Palo de Mayo y la salsa. Luis Enrique Mejía López mejor conocido como Luis Enrique, el Príncipe de la salsa es un reconocido intérprete, músico, compositor y productor de origen nicaragüense que ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos de salsa, pop y jazz.


title: Música de América Latina

text: Panamá, por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo, principalmente en la zona de tránsito (Ciudades de Panamá- litoral pacífico y Colón litoral Caribe). Ambas ciudades son de carácter caribeño. En la Ciudad de Panamá se baila mucho la Salsa y el Merengue junto a ritmos caribeños como el Reggae, el Calipso, la Bachata y otros. Es por ello que Panamá tiene excelente referentes en los ritmos anteriormente detallados - Rubén Blades, compositor y cantante de Salsa, Omar Alfano, compositor de salsa, Nando Boom y El General en el reggae en español, etc.


title: Música de América Latina

text: No obstante, conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular, como la cumbia, el tamborito y la mejorana. Como resultado de ello, el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes, tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos, perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. Según el ámbito geográfico Los bailes, ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son:


title: Música de América Latina

text: La música de Paraguay es muy particular, aunque siendo el único país de Sudamérica donde la mayoría de los habitantes habla el idioma del origen nativo, su música es de origen primario europeo. Esta peculiaridad debe trasladarse hasta el periodo de colonización del país, donde las misiones jesuíticas guaraníes tuvieron mucha relevancia en el acercamiento y apropiación por parte del indio y mestizo local de las manifestaciones culturales europeas, las cuales adoptó y adecuó a su manera de sentir; así como también el propio fenómeno del mestizaje, donde en el núcleo familiar compuesto por madre aborigen y padre europeo era permitido cultivar elementos de ambas culturas.


title: Música de América Latina

text: Los instrumentos más populares son el arpa y la guitarra que representa universalmente al país, habiendo sido difundida por Agustín Barrios “Mangoré”, considerado por muchos como uno de los mayores compositores y concertistas de guitarra clásica de todos los tiempos. El arpa paraguaya tuvo mucha difusión y es conocida en muchos países del mundo.


title: Música de América Latina

text: Para la danza existen unas vivas polkas y polkas galopadas. La polka es una danza de parejas, en tanto que las galopas son danzadas por un grupo de mujeres llamadas galoperas que giran formando un círculo, balanceándose de un lado a otro un cántaro o un jarrón en sus manos, la polka galopada más famosa es “La galopera”.