title: Knittlingen

text: La ciudad en los años 1360, 1632 y 1692 cada vez fue destruida por completo y tuvo que sufrir mucho más  a través de asedios, incendios y saqueos. 1632 Knittlingen fue quemada por las tropas del general imperial  Ernesto Montecuculli en la Guerra de los Treinta Años.  La anterior importante ruta comercial desde Fráncfort via Espira a Stuttgart recorrió Knittlingen.


title: Municipio Bermúdez

text: Bermúdez es uno de los 15 municipios que conforman al estado nororiental venezolano de Sucre, contiene 5 de las 57 parroquias de este estado venezolano. La capital es la ciudad de Carúpano.


title: Municipio Bermúdez

text: El municipio se ubica en el centro-norte del estado nor-oriental venezolano de Sucre, frente al Mar Caribe, a la vez, su capital, Carúpano se ubica adentro del municipio.El relieve municipal es playa por todo el norte, y pocas elevaciones también en casi toda su área, excepto por el sur-oeste que se pueden ver ciertas elevaciones de la Cordillera de la Costa.


title: Municipio Bermúdez

text: El municipio se encuentra dividido en 5 parroquias. Santa Catalina y Santa Rosa son parroquias urbanas (se encuentran en Carúpano).


title: Municipio Bermúdez

text: El clima presente en el municipio es del tipo cálido-intertropical, con temperaturas entre 25º y 45 °C dependiendo de factores como sol, lluvia, ubicación, etc.


title: Municipio Bermúdez

text: La economía del municipio se centra en el comercio de servicios y el turismo, la agricultura, la pesca y la industria, quizás su más bellos atractivos turísticos están entre algunas arquitecturas carupaneras del casco histórico y sus playas limpias. Por otra parte, en la agricultura, sus principales productos de interés son el Ron, cacao, el café y otros productos típicos de áreas costeñas venezolanas. Otra actividad predominante en la economía es su rica gastronomía, muy comercial por demás, donde prevalece la dulceria criolla, la bomboneria, los derivados del mar y los muy conocidos y famosos embutidos morcilla y chorizo carupanero.


title: Municipio Bermúdez

text: Escuela de Canto y Expresión Matty Show.


title: Municipio Bermúdez

text: Catedral Santa Rosa de Lima, Iglesia Santa Catalina, Capilla del Mangle, Casa del Cable submarino (antigua casa administradora del primer cable telegráfico que unió a América con Europa).


title: Municipio Bermúdez

text: Carnavales de Carúpano. y la boca de dragòn


title: Municipio Bermúdez

text: Hotel Euro Caribe  @eurocaribehotel


title: Municipio Bermúdez

text: Período 1989 - 1992


title: Municipio Bermúdez

text: Período 1992 - 1995


title: Municipio Bermúdez

text: Período 1995 - 2000


title: Municipio Bermúdez

text: Período 2000 - 2005


title: Municipio Bermúdez

text: Período 2005 - 2013


title: Municipio Bermúdez

text: Período 2013 - 2018


title: Municipio Bermúdez

text: Período 2018 - 2021


title: Municipio Bermúdez

text: Período 2021 - 2025


title: Acento dierético

text: El acento dierético es el acento ortográfico usado para marcar el diptongo ortográfico o hiato.


title: Acento dierético

text: Por ejemplo:


title: Acento dierético

text: Ejemplos de hiatos son:


title: Wes Montgomery

text: John Leslie «Wes» Montgomery (Indianápolis, 6 de marzo de 1923 - 15 de junio de 1968) fue un guitarrista estadounidense de "jazz", dentro del estilo "hard bop". Es hermano del pianista y vibrafonista Buddy Montgomery y del bajista Monk Montgomery.


title: Wes Montgomery

text: Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a Charlie Christian, y unos meses después comienza a tocar en el Club 440 de su ciudad natal, así como con orquestas locales. Durante varios años, toca con la banda de sus hermanos Buddy y Monk, llamada The Montgomery Brothers, hasta que es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró seis años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes, sobre todo en el Turf Bar.


title: Wes Montgomery

text: Entre 1957 y 1959 realizó algunas actuaciones con sus hermanos, que habían formado un cuarteto denominado The Mastersounds, y se habían ubicado en la escena de la Costa Oeste aunque su primer disco lo firmarían, por problemas contractuales, con el viejo nombre de The Montgomery Brothers. Sería la intermediación de sus hermanos la que llevaría a Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, a organizar una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, entre los que se encontraba Freddie Hubbard, y que sería el primer disco de Wes como líder, y de Hubbard como músico: "Fingerpicking" (1957), con arreglos de Gerald Wilson y participación de sus hermanos y otros músicos. Al año siguiente, graba su primer disco en formato trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.


title: Wes Montgomery

text: La realización de su disco "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery", publicado por el sello Riverside en 1960, le llevó a la fama dentro del mundo del jazz (Down Beat's New Star, Metronome Guitar Award), con su estilo "funky", muy influenciado por la técnica "fingerpicking" de los "bluesmen de Piedmont". Tocó luego con el Sexteto de John Coltrane en el Festival de Jazz de Monterey, (Monterey, California) el 22 de septiembre de 1961. la formación incluyó a John Coltrane (ss, ts), Eric Dolphy (as, bcl), McCoy Tyner (p), Wes Montgomery (g), Reggie Workman (b) y Elvin Jones (d), con temas como «My Favorite Things», «Naima», «So What» e «Impressions».


title: Wes Montgomery

text: Los discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963 ("The Complete Riverside Recordings", 12 CD), son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne. Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y "soul". Trabajó también con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith. En 1967 Montgomery firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos, muy influidos por el pop. Críticos como Joachim E. Berendt entienden que Taylor ejerció una influencia excesiva en el sonido del guitarrista, impidiendo que desarrollara sus mejores posibilidades.


title: Wes Montgomery

text: Murió repentinamente de un ataque al corazón en 1968. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino, Emily Remler o George Benson.


title: San Diego Padres

text: Los San Diego Padres () son un equipo profesional de béisbol de los Estados Unidos con sede en San Diego, California. Compiten en la División Oeste de la Liga Nacional (NL) de las Grandes Ligas de Béisbol (MLB) y juegan sus partidos como locales en el Petco Park, ubicado en el centro de la ciudad.


title: San Diego Padres

text: El equipo fue fundado en 1969 y en su palmarés figuran un total de dos banderínes de la NL y cinco títulos de división. A lo largo de su historia, los Padres solo acumulan catorce temporadas con balance positivo.


title: San Diego Padres

text: Los Padres adoptaron su nombre de un equipo de la Liga de la Costa del Pacífico quién llegó a San Diego en 1936. Esta franquicia de Liga Menor ganó el título en 1937, teniendo como liderazgo al joven de 18 años, Ted Williams, el futuro miembro del Salón de la Fama, quien era originario de San Diego. El equipo es nombrado en español "Padres" o "Frailes" por fathers, refiriéndose a los franciscanos españoles quienes fundaron San Diego en 1769, además de las múltiples misiones que fueron fundadas en California, cuando pertenecía al virreinato español de la Nueva España, con la encomienda de evangelizar los nuevos territorios descubiertos por los exploradores.


title: San Diego Padres

text: En 1969, los Padres se unieron a la Liga Mayor de Béisbol como uno de los cuatro nuevos equipos de expansión, junto a los Montreal Expos (ahora los Washington Nationals), los Kansas City Royals y los Seattle Pilots (ahora los Milwaukee Brewers). Su dueño original fue C. Arnholt Smith, un prominente hombre de negocios de San Diego y primer dueño de la Liga de la Costa del Pacífico. Los Padres originaron interés en los banqueros, los pescadores de atún, en el estado y en las vías aéreas. Después de la excitación inicial, los ejecutivos beisboleros por largo tiempo como Eddie Leishman y Buzzie Bavasi tenían ahora un nuevo campo de juego. Los Padres finalizaron en el último lugar en sus seis primeras temporadas de la Liga Nacional en la División del Oeste, perdiendo cien juegos o más en cuatro veces. Uno de los pocos brillos que tuvo el equipo en sus años iniciales fue el primera base y bateador Nat Colbert, obtenido mediante draft de expansión de los Houston Astros y que con los Padres fue el líder en home runs.


title: San Diego Padres

text: El equipo en forma gradual empezó a tener fortuna ganando cinco títulos divisionales del Oeste de la Liga Nacional y acudiendo a la Serie Mundial en dos ocasiones: 1984 y 1998 pero perdidas en ambas ocasiones. Los Padres tuvieron a su principal bateador durante los años 1980 y 90 en Tony Gwynn, quién ganó varios títulos de bateo. Se cambiaron a otro estadio: el Petco Park en 2004.


title: San Diego Padres

text: Tuvieron que pasar quince años para que al fin, los Padres fueran los campeones de la Liga Nacional. Fue su primer campeonato y había que disfrutarlo. Se verían las caras con los campeones de la Liga Americana: Detroit Tigers, en la Serie Mundial llamada "de la comida rápida", ya que el dueño de los Tigers Tom Monaghan, era el dueño de Domino's Pizza y la dueña de los Padres, Joan Kroc lo era de la cadena de ventas de hamburguesas McDonald's. Este equipo campeón de la Liga Nacional estaba formado por Tony Gwynn, Mark Thurmond, Andy Hawkins, Dave Dravecky, Ed Whitson, Kurt Bevacqua, Tim Lollar, Greg Booker, Greg Harris, Eric Show, Terry Kennedy, Steve Garvey, "Goose" (El Ganso) Gossage, Graig Nettles y dirigidos por Dick Williams.


title: San Diego Padres

text: Los Padres contratan al exbeisbolista Bruce Bochy como mánager y estuvo con los Padres por doce temporadas, de 1995 al 2006. Bochy llevó a los Padres a la postemporada en 1998, 2005 y 2006.


title: San Diego Padres

text: Catorce temporadas tuvieron que pasar para que los Padres de San Diego fueran campeones de la Liga Nacional, obteniendo su segundo título. Irían a la Serie Mundial a enfrentarse con el campeón de la Liga Americana: New York Yankees, un equipo ganador de 114 juegos en una temporada. El equipo campeón de San Diego estaba formado por Tony Gwynn, Kevin Brown, Donne Wall, Mark Langston, Andy Ashby, Brian Boehringer, Sterling Hicthcock, Trevor Hoffman, Greg Vaughn, Quilvio Veras.


title: San Diego Padres

text: El 29 de octubre de 2015, San Diego Padres contrataron al entrenador de la tercera base de Arizona Diamondbacks, Andy Green, como su nuevo timonel. Green se hace cargo de un equipo que tuvo un desempeño decepcionante y por debajo de lo esperado en 2015, a pesar de las transacciones que realizó la directiva de los frailes. Tuvieron marca de 74-88 y terminaron cuarto en la División Oeste de la Liga Nacional a 18 juegos de Los Angeles Dodgers. San Diego suma cinco campañas consecutivas con marca perdedora y no se clasificó a los playoffs los últimos nueve años. A ver si con este cambio los Padres logran mejorar en sus registros y llegar al playoff.


title: San Diego Padres

text: A través de la historia del equipo, los Padres de San Diego han utilizado seis diferentes logos y cuatro diferentes combinaciones en sus colores. Los colores originales del equipo eran café y oro. Su primer logo era un bate haciendo un swing (bateo) con la palabra Padres escrita en el tope con una figura parecida a un sol, con San Diego Padres sobre el exterior de esto. El swing bateador ha sido colocado arriba del uniforme y desde entonces (es visto en la manga izquierda en el jersey alternativo naval) a través de la cabeza, ha sido twiteado del original en años recientes y es frecuentemente la mascota en el equipo.


title: San Diego Padres

text: En 1985, los Padres utilizaron letras script como logo en donde Padres fue escrito en forma curva y alargado. Esto llegaría más tarde como un logo para los Padres. Los colores del equipo fueron cambiados al café y naranja, permaneciendo en esta forma hasta la temporada de 1990.


title: San Diego Padres

text: En 1989, los Padres cambiaron el logo script de Padres el cual fue utilizado de 1985 a 1988 poniendo un anillo alrededor en donde se leía "San Diego Baseball Club" (Club de Béisbol San Diego) con el centro perforado. En 1991, el logo fue cambiado por un anillo plateado con letra script con el nombre de Padres, cambiando de color café al azul. Este logo solo duró un año, ya que los Padres cambiaron su logo por tercera vez en tres años, agregando colores brillantes al anillo. El logo era ahora un anillo blanco con pocas rayas en el centro y en color azul marino la palabra Padres en letra script con sombras naranjas. En 1991 los colores del equipo fueron también cambiados, la combinación de naranja con azul marino.


title: San Diego Padres

text: Para la temporada del 2001, los Padres quitaron las letras script de sus jerséis. utilizando un jersey blanco en casa con el nombre de Padres al frente en color azul marino. Estos jerséis fueron siendo alternados en diferentes ocasiones a través de la temporada del 2003. Los Padres cuidaron el esquema de color el cual conservaron por tres temporadas hasta el 2004, en donde se hicieron cambios.


title: San Diego Padres

text: El logo fue completamente cambiado cuando el equipo cambio de estadio entre las temporadas 2003 y 2004, siendo en logo similar al home plate con la palabra San Diego escrita en color arena y en la esquina superior derecha y el nuevo Padres en letras script escrito completamente a través del centro. Olas finales al plato. El color azul marino permaneció pero el color café arena fue reemplazado por el naranja como un color secundario. Los colores del equipo, también sufrieron cambios, al azul marino y café arena. El San Diego fue retirado de la esquina derecha del logo para la temporada del 2011 y el uniforme ha cambiado de color arena a gris.


title: San Diego Padres

text: Para la temporada del 2012, los Padres mostraron un nuevo logo, presentando en la gorra el logo de un círculo de color azul marino con la palabra "San Diego Padres Baseball Club" adornando el círculo por fuera. El logo del swing fue recoloreado con los colores azul marino y blanco. Otro logo secundario, presenta la palabra Padres en letra script cargando el logo del año previo debajo Pelco Park en color arena y abajo el año de la primera temporada (1969). La versión de azul y arena ha sido utilizado en los uniformes de casa, con la versión en azul y blanco que se utiliza como uniforme alternativo.


title: San Diego Padres

text: Para la temporada de 2020, los Padres cambian de colores, ahora son café y oro remplazando al azul marino y blanco. Los nuevos uniformes ahora tendrán rayitas. El uniforme blanco es usado para los juegos de local, el gris para los juegos de visitante y playera café y pantalones blancos en juegos selectos. Los Padres usaron esos colores en los primeros años de existencia.


title: San Diego Padres

text: Iniciando 1996, los Padres fueron el primer equipo nacional deportivo en tener un evento para el aprecio militar. Siguiendo al año 2000, los Padres tuvieron uniformes de camuflaje en honor a los militares. El jersey ha sido utilizado en diferentes versiones. Iniciados en el año 2008, los Padres utilizaron los jerséis de camuflaje por varios domingos en sus juegos en casa. Estos uniformes fueron utilizados en el Día de los Veteranos, Día de la Independencia y en el Día del Trabajo. Iniciando el 2011, los Padres tuvieron que cambiar el camuflaje diseñado para hacerlo más "digital" usando el diseño MARPAT previo permiso del Comandante Conway, siendo el uniforme de color verde con el logo en el jersey. El verde había sido reemplazado por el color arena olivo (también en la gorra con el jersey). Desde 1995 los militares marinos reclutados en los Cuerpos Militares, acuden frecuentemente en masa, en uniforme y acomodándose en las secciones de la cabecera del estadio. Cuando están presentes, el equipo los conmemora con un cuarto inning especial, iniciando con el Himno de la Marina. En abril del 2005 seiscientos militares marinos fueron huéspedes de los Padres. Esto forma parte de un extenso programa militar en donde también incluyen series de reconocimiento militar en los juegos nocturnos y se envían por correo a través de los barcos de la Marina de los Estados Unidos de la Flota del Pacífico para que vean el juego a bordo . (Una gran parte de la Flota Naval del Pacífico han sido homenajeados cuando se encuentran en tierra en San Diego).


title: San Diego Padres

text: El área de San Diego, es hogar de muchas instalaciones militares, incluyendo varias bases navales de la Marina y de los Guardacostas que tiene su base en San Diego, así como los cuerpos militares y Miramar (primer hogar del programa de entrenamiento conocido como "Top Gun", así como el cuerpo de Marines que están en Camp Pendleton, California. Estas bases tienen empleados civiles siendo alrededor del 5% de la población del país que trabaja.


title: San Diego Padres

text: El "Fraile Abanicando" es la mascota del equipo. Algunos en el pasado, lo confundían con el famoso Pollo de San Diego como la mascota de los Padres, pero este aparecía ocasionalmente en eventos deportivos en San Diego, pero nunca fue la mascota oficial y solo apoyó al equipo de San Diego.Los Padres jugaron sus primeras temporadas en el San Diego Stadium, siendo nombrado después "Jack Murphy Stadium" en honor de un reportero de deportes local el cual apoyo a la construcción del estadio, posteriormente fue nombrado "Qualcomm" por una empresa tecnológica que pagó los derechos del nombre.


title: San Diego Padres

text: Los siguientes son jugadores y/o mánagers elegidos en el Salón de la Fama.


title: San Diego Padres

text: Gwynn, Winfield, Fingers, Gossage, Hoffman, Randy Jones y Graig Nettles, son también miembros del Salón de la Fama de los Campeones de San Diego, el cual se abrió para los atletas originarios del área de San Diego (como Nettles) o bien, jugaron con los equipos de San Diego (como Gwynn).


title: Urge Overkill

text: Urge Overkill es un grupo de rock alternativo estadounidense formado en Chicago y actualmente integrado por Nathan "Nash Kato" Kaatrud (voces/guitarra) y Eddie "King" Roeser (voces/guitarra/bajo). El grupo fue conocido por su característica estética, a caballo entre el dandismo y el revival 70's, a contracorriente en un momento en que despuntaba la estética grunge, y que fue también cultivada por otras bandas de la época como Redd Kross o Jellyfish; su popularización masiva se debió en gran parte a su versión del tema de Neil Diamond "Girl, You'll Be a Woman Soon", en la película de 1994 "Pulp Fiction". La secuencia en la que aparecería la canción se convertiría en un icono del cine de los 90.


title: Urge Overkill

text: Kato y Roeser formaron Urge Overkill en Chicago, en el año 1986, cuando estaban en la universidad. Tomaron su nombre de un frase de la canción de Parliament ""Funkentelechy""; se alían con el batería Patrick Byrne, y publican un EP en Ruthless records; titulado "Strange, I...", y producido por el compañero de habitación de Kato en aquel entonces, Steve Albini. A ello le siguió la publicación de un LP, "Jesus Urge Superstar", en la compañía independiente Touch & Go Records, una vez más producido por Albini, y con Kriss Bataille a la batería. Estos dos discos siguieron una primigenia línea de Noise Rock, similar a la que se llevaba en el área de Chicago en aquel entonces.


title: Urge Overkill

text: Su siguiente disco, "Americruiser" (1990), conllevó un cambio de estilo. Jack Watt (Baron Lesh) tomó las baquetas y su sonido fue descrito como una ""fusion de arena rock y punk"", que se alejaba ligeramente del Noise Rock y Punk Rock de sus inicios, en una progresiva depuración de su estilo. Producido por Butch Vig, "Americruiser" tomó una cierta fama, y alcanzó un éxito en las radios universitarias con el tema "Ticket To LA.".


title: Urge Overkill

text: La incorporación del Batería Blackie Onassis ("Johnny Rowan"), para la publicación del siguiente álbum, "The Supersonic Storybook", en 1991, resulta decisiva. A partir de su llegada el grupo adopta una estética llamativa, fuertemente inspirada en la de los años 70; el Lounge, los Kimonos japoneses, los Martinis, serían elementos que acompañarían a Urge Overkill en su concepto estético en adelante. Si en el resto del mundo triunfaba la estética descuidada y Grunge, ellos vestirían con llamativos trajes, y adoptarían actitud de estrellas.


title: Urge Overkill

text: Girar con Nirvana en la gira de Nevermind les abre las puertas a un público más amplio, y a continuación, vuelven al estudio a grabar un EP llamado "Stull", que contenía la versión del tema de Neil Diamond ""Girl you'll be a woman soon""; a continuación, Urge Overkill dejan él circuito "Indie", para saltar a una gran compañía, Geffen Records; a través de DGC Records ("filial de Geffen") publican "Saturation", producido por Butcher Brothers en 1993, un disco que despierta el interés de la crítica de todo el mundo. Riffs herederos de Cheap Trick o AC/DC, melodías pop que beben de The Beatles, Rolling Stones o Kiss; cortes como ""Sister Havana", "Tequila Sundae" "Back on Me", "Positive Bleeding"" o la atípica ""Dropout"" son alabados por su calidad compositiva y la sagacidad de sus textos. Su éxito comercial, sin embargo, no fue comparable al éxito de crítica; sin embargo UO eran ya ampliamente conocidos en los círculos de aficionados de todo el mundo.


title: Urge Overkill

text: Mientras, UO seguían fotografiándose tomando Martinis, con trajes rojos o Kimonos; la estética y el estilo eran una parte inseparable de su actitud, a medio camino entre el Dandismo y el revival 70's; uno de sus seguidores había sido un joven Quentin Tarantino, que recupera su versión de ""Girl you'll be a woman soon"" para su película "Pulp Fiction", de 1994. El tema aparece en una de las secuencias más populares de la película, un momento en el que Uma Thurman escenifica un baile, justo antes de sufrir una accidental sobredosis de Heroína. La secuencia se convierte en un auténtico icono de los años 90, y catapulta a Urge Overkill al gran éxito.


title: Urge Overkill

text: Su siguiente disco "Exit The Dragon", continuó con la línea iniciada; sin embargo, las composiciones y los arreglos parecían más trabajados, y si bien "Saturation" era un disco con un sonido muy positivo y desenfadado, que ya encerraba sin embargo un poso de melancolía en sus canciones debido a la personal voz de Nash kato, ""Exit the Dragon"", ahondaba en ese aspecto, y su música adquirió un tono más oscuro e introspectivo, que alientaban sus textos: ""no one calls much anymore, thats ok, 'cause i don't use the phone" ("nadie llama más, está bien, porque ya no uso el teléfono")", y que tenía su máxima expresión en la balada ""The Mistake"", una melodía pop melancólica, en la que la banda se refería a la reciente muerte de Kurt Cobain; """Think of you whenever it rains, then i hear your song on the Jukebox"" ("pienso en ti cada vez que llueve, entonces escucho sonar tu canción en el Jukebox")". Había, sin embargo, espacio para las melodías Power Pop desenfadadas, como ""Take Me"". El disco volvió a recibir un éxito de crítica, y se alabaron cortes como los ya mencionados o ""Last Night/Tomorrow"" y ""View of the rain""; sin embargo, el éxito comercial no respondió a las expectativas.


title: Urge Overkill

text: A continuación, problemas con las drogas y desavenencias en el seno del grupo, se saldan con la salida del guitarrista fundador, Eddie "king" Roeser; el grupo ficha a Nils St.Cyr, y tras no renovar su contrato con Geffen, firman con la compañía 550 Music, para la que graban un doble LP; el selló rechazó las grabaciones, y el terceto, desconcertado por la situación, se disuelve en 1997.


title: Urge Overkill

text: Nash Kato reaparecería en el 2000 con el disco "Debutante", que recogía gran parte de la esencia de Urge Overkill en temas como ""Zoey Suicide"" o ""Queen of the gangsters""; el disco obtuvo la atención de los aficionados, pero sin conseguir el mismo impacto que los discos del disuelto terceto. A finales de 2003, Nash Kato y Eddie "king" Roeser se reúnen para varias giras que les llevarían por múltiples países, entre ellos España, país en el que llenan la Madrileña Sala Sol; la gira fue recibida con satisfacción y entusiasmo por sus seguidores y aficionados.


title: John Crome

text: John Crome (22 de diciembre de 1768 - 22 de abril de 1821) fue un pintor romántico. Nacido en la ciudad inglesa de Norwich, John Crome es conocido como Old Crome (El Viejo Crome) para distinguirlo de su hijo, John Berney Crome, también un artista reconocido.


title: John Crome

text: Hijo de un tejedor, se dice que aprendió sus habilidades copiando los gainsboroughs y hobbemas propiedad de Thomas Harvey de Old Catton, su patrón desde 1790. Las dos principales influencias en su estilo son la pintura holandesa del siglo XVII y Richard Wilson.


title: John Crome

text: Crome fue fundador de la escuela de Norwich de pintores, de la que John Sell Cotman es otro miembro famoso. Trabajó tanto la acuarela como el óleo. Sólo sus óleos son más de 300. Muchos pueden verse en la Tate Gallery y la Royal Academy, pero también está representado en el propio Norwich. Produjo grabados y enseñó arte.


title: Jesús Rubio García-Mina

text: Jesús Rubio García-Mina (Pamplona, 15 de agosto de 1908-Madrid, 13 de julio de 1976) fue un jurista y político español, de procedencia falangista, catedrático de Derecho mercantil, letrado de las Cortes y ministro de Educación Nacional durante la dictadura franquista.


title: Jesús Rubio García-Mina

text: Nacido el 15 de agosto de 1908 en Pamplona, estudió derecho en Madrid y obtuvo premio extraordinario de doctorado. Amplió sus estudios en las universidades de Viena, Múnich y París, tras lo cual ingresó por oposición, con el número uno de su promoción, en el cuerpo de letrados de las Cortes. Fue catedrático de derecho mercantil en la Universidad de Madrid.


title: Jesús Rubio García-Mina

text: «Camisa vieja» de Falange, desempeñó el cargo de subsecretario de Educación Nacional entre octubre de 1939 y julio de 1951. Fue ministro de Educación Nacional del régimen de Franco entre 1956 y 1962, sustituyendo a Joaquín Ruiz-Giménez, defenestrado por su enfrentamiento con el ministro de Gobernación a cuenta de los disturbios estudiantiles de 1956. A cuenta de los mismos, Rubio García-Mina pronunció su famoso «estudiantes, a estudiar», convertido en lema habitual del régimen contra cualquier agitación estudiantil.


title: Jesús Rubio García-Mina

text: Posteriormente, fue presidente del Tribunal de Defensa de la Competencia. Dentro del régimen de Franco estuvo adscrito al sector falangista.


title: Jesús Rubio García-Mina

text: Fue procurador en las Cortes franquistas (1943-1951; 1956-1962), vocal y presidente del Real Patronato del Museo del Prado, consejero del Banco de España, vicepresidente del Patronato de Museos, miembro de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación y vicepresidente del Consejo Nacional de Educación.


title: Jesús Rubio García-Mina

text: Es autor de una "Introducción al Derecho mercantil" publicada en 1969.


title: Arechis II

text: Arechis II (también "Aretchis", "Arichis", "Arechi" o "Aregis"; ? - 26 de agosto 787) fue duque de Benevento entre los años 758 y 774. En el 774 se autoproclama "Príncipe de Benevento", título que conservará hasta su muerte.


title: Arechis II

text: Arechis pertenecía a la nobleza lombarda, pueblo que había invadido la península itálica a finales del siglo VI y que había establecido un reino al norte de Italia con capital en Pavía. Además de este reino ubicado en el norte, los lombardos también establecieron en el sur de la península los ducados de Spoleto y de Benevento.


title: Arechis II

text: Alrededor del año 757, Arechis se casó con Adelperga, hija de Desiderio, rey del reino lombardo del norte. Su suegro será quien le nombre en el 758 duque de Benevento, sustituyendo así al anterior duque de Benevento, Liutprando de Benevento, que se hallaba en rebeldía contra su rey.


title: Arechis II

text: Aunque el ducado mantiene fuertes lazos con el reino, principalmente debido al parentesco que comparten rey y duque, de facto es un estado independiente, en el que Arechis gobierna con total libertad.


title: Arechis II

text: Tuvieron cinco hijos, tres varones y dos hembras.


title: Arechis II

text: En el año 774, Carlomagno, respondiendo al llamamiento que le hace el papa Adriano I, derrota a Desiderio. Como consecuencia de esta victoria se proclama rey de los lombardos y se anexiona el reino del norte. Se pone fin a la hegemonía de los lombardos en Italia.


title: Arechis II

text: Desaparecido el reino Lombardo, los únicos restos que quedan son los ducados del sur de la península. Es entonces cuando Arechis asume el papel de heredero y defensor de la cultura, tradición e identidad del pueblo lombardo. Obligado formalmente a prestar obediencia al nuevo rey de los lombardos, rehusaría sin embargo, establecer una sólida unión de vasallaje con el rey franco.


title: Arechis II

text: De hecho, en actitud claramente desafiante, tomará dos medidas como gesto de independencia; una será autoproclamarse "príncipe de Benevento". La otra será dictar leyes, cosa que ningún duque de Benevento había hecho desde tiempos de Hitherto, pues era potestad propia de los reyes Lombardos.


title: Arechis II

text: Sin embargo, durante mucho tiempo, Benevento no fue atacada por las tropas de Carlomagno. Quizá porque se localizaba bastante lejos del centro de gravedad del imperio franco y también quizás porque otros asuntos empezaban a preocupar mucho más al Emperador.


title: Arechis II

text: Ese mismo año, el 774, se traslada su corte a Salerno donde manda construir un espléndido palacio, y reforzar el castillo con sólidas murallas. Es el germen de lo que con el tiempo pasará a constituirse en Principado de Salerno en el 839.


title: Arechis II

text: En Salerno, Arechis desarrolla una importante actividad política, económica y cultural, que lo convertirá en la figura más poderosa del sur de Italia.


title: Arechis II

text: En lo político buscó recuperar la independencia de sus dominios frente a Carlomagno. Para ello, mostró una actitud amigable con los bizantinos, tratando de expandir su influencia en los territorios italianos aún controlados por éstos; con el papado, trató de no originar conflictos con él. La mayoría de los monasterios en el sur de Italia, tales como el de Montecassino y San Vincenzo al Volturno, recibieron importantes donaciones suyas.


title: Arechis II

text: En lo económico, promovió importantes actuaciones urbanísticas en Salerno que dieron lugar a un florecimiento económico de la ciudad y de su puerto.


title: Arechis II

text: En el aspecto cultural, Adelperga y Arechis fueron grandes mecenas. Adelperga patrocinó al más importante escritor lombardo, Pablo el Diácono, para que desarrollara su "Historia Romana", un texto sobre la historia Romana, que fue ampliamente usado durante el resto de la edad media. Algunos historiadores defienden que también patrocinó su obra más famosa: "Historia gentis Langobardorum", aunque esto no está del todo confirmado.


title: Arechis II

text: En el 776, Arechis probablemente estuvo envuelto en una conspiración lombarda contra los Francos para sacudirse su dominación. Carlomagno pudo aplastar esta revolución, la cual se centró fundamentalmente en Friuli, en el noreste italiano. No parece que Arechis pudiera proveer mucho soporte material a dicha rebelión por lo que Carlomagno rápidamente cruzó de nuevo los Alpes sin hacer ninguna visita de castigo a Arechis. Una vez más, la distancia geográfica le protegió.


title: Arechis II

text: Arechis continuó intentando agrandar su territorio mediante pequeñas escaramuzas a costa del vecino ducado de Nápoles, perteneciente a los bizantinos. Sin embargo en la siguiente década, 780, Arechis parece que alcanzó un acuerdo con el duque de Nápoles sellado en un documento denominado 'pactum'. Quizá la intención de este acuerdo era ahorrar esfuerzos a Benevento para poder hacer frente al siempre amenazante Imperio franco.


title: Arechis II

text: Esta amenaza cristalizó en 787, cuando Carlomagno avanzó hacia el sur de Italia y sitio Capua, una importante ciudad del principado de Benevento. Arechis abandonó la ciudad de Benevento y se retiró al puerto de Salerno. Bajo la presión del ejército franco, Arechis aparentemente cedió a convertirse en protectorado franco. Tal como el biógrafo de Carlomagno, Eginardo, describió en su "Vita Caroli Magni":


title: Arechis II

text: Superficialmente, Carlomagno parecía haberse impuesto en Benevento. Arechis había pagado tributo y uno de sus hijos sirvió de rehén como garantía de lealtad. La influencia de los francos también se hizo notar: hasta ese momento Benevento solo acuñaba monedas en oro como tradicionalmente hacían los lombardos, para que a partir de ese momento empezase a acuñar también en plata tal como lo hacían los francos. Tanto las nuevas monedas en plata como las de oro, como los documentos legales, todos empezaron a incluir el nombre de Carlomagno en vez del de Arechis.


title: Arechis II

text: Arechis murió el 26 de agosto de 787, pocos días antes del desembarco en Lucania de los embajadores bizantinos encargados por el imperio de proponer al príncipe una alianza formal, que sería firmada por su mujer Adelperga.


title: Arechis II

text: La influencia de los Francos en Benevento duraría poco tiempo. Cuando en el 788, tanto Arechis como el primogénito de éste, Romuald murieron, Grimoaldo, que estaba de rehén en la corte, sucedió a su padre como príncipe de Benevento. Carlomagno, liberó a Grimoaldo solo con una promesa de lealtad. Promesa que no cumplió en el 791, proclamándose independiente del imperio franco y resistiendo exitosamente a estos.


title: Arechis II

text: En inglés:


title: Selva Lacandona

text: La Selva Lacandona está ubicada en el estado de Chiapas, México. La región está poblada por el pueblo maya lacandón, de ahí su nombre. A principios de 1990 la selva contaba con aproximadamente 200 000 personas repartidas entre 200 comunidades indígenas (tojolabales, choles, tseltales, tsotsiles, entre otros). Esta cobró notoriedad con la aparición del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en 1994.


title: Selva Lacandona

text: Se calcula que desde la década de los 70, la selva ha sufrido una reducción de su tamaño del 70%. Entre las amenazas a las que se enfrenta esta selva están la deforestación, la piromanía, los asentamientos humanos ilegales y la caza furtiva.


title: Selva Lacandona

text: La superficie considerada como "Región Lacandona" comprende 957 240 hectáreas, que representa casi el 13 % del territorio estatal. Esta región, ubicada en la porción noreste del estado de Chiapas limita al sur y al este con Guatemala, al oeste con el valle del río Jataté y al norte con el paralelo 17. La selva posee condiciones climáticas húmedas, cálidas y semicálidas, predominando el clima cálido húmedo con una temperatura media anual superior a los 22 °C, con baja oscilación térmica anual. Las lluvias alcanzan valores anuales superiores a los 1500 mm y pueden llegar hasta los 3000 mm en la zona norte. En los lugares de mayor altitud, se localiza el tipo climático semicálido, el más fresco de los cálidos, con una temperatura media anual inferior a los 22 °C, sin descender de los 18 °C, con este tipo climático se encuentra asociado el bosque de pino-encino.


title: Selva Lacandona

text: La estación lluviosa bien definida, se presenta en verano y se extiende hasta parte del otoño. Existe también un porcentaje menor de lluvias invernales provocadas por masas de aire frío, provenientes del norte. De mayor importancia son las tormentas tropicales que se presentan en los meses de mayo a noviembre originadas en la zona del Caribe Occidental.


title: Selva Lacandona

text: Las elevadas temperaturas, fuerte humedad y lluvia la mayor parte del año presentes durante el ciclo anual, favorecen los procesos de alteración de minerales del suelo, así como la degradación de la abundante materia orgánica acumulada. Estos procesos, que dan origen a los suelos de la selva y que permiten un equilibrio, pueden ser fácilmente modificados cuando los desmontes sustituyen la vegetación natural, ya que disminuyen la cantidad de materia orgánica y se producen cambios en la circulación de agua en el perfil. Al remover la vegetación, el suelo sufre disminución de materia orgánica y cambios en la circulación de agua en el perfil, lo cual favorece la formación de plintita (Arcilla ferruginosa de color rojo de ladrillo) y el aumento de acidez.


title: Selva Lacandona

text: La cubierta vegetal en la Selva Lacandona es altamente diversa a nivel de especies, comunidades y ecosistemas. En especial la "Comunidad Lacandona" muestra una de las extensiones más grandes en el país de selvas altas perennifolias, uno de los ecosistemas más complejos y diversos que se conocen, pero a la vez, uno de los más vulnerables y frágiles frente a la manipulación humana.


title: Selva Lacandona

text: Por otro lado, este importante macizo selvático ofrece otros importantes "servicios ambientales" como la regulación hidrológica a nivel regional, el control de la erosión y el mantenimiento de la humedad de los suelos; algunos estudios recientes indican que esta cubierta vegetal es responsable en parte del ciclo de lluvias que precipita sobre la depresión central del estado. Una cuenca cerrada cuya única apertura por donde penetran las nubes que producen las lluvias, pasa sobre la Selva Lacandona. En la depresión central se ubica el sistema del Alto Grijalva, que genera más del 30% de la energía eléctrica del país.


title: Selva Lacandona

text: La fauna silvestre muestra una gran diversidad. En la Selva Lacandona se encuentran muchas especies endémicas de las selvas húmedas mesoamericanas de las cuales varias están amenazadas o en peligro de extinción, como el jaguar ("Panthera onca"), el águila arpía ("Harpia harpyja"), el guacamayo escarlata ("Ara macao"), el tucán pico de iris ("Ramphastos sulfuratus") y otros animales, además de una infinidad de especies de anfibios como la rana de ojos rojos ("Agalychnis callidryas").


title: Selva Lacandona

text: En la Selva Lacandona se distinguen básicamente tres tipos de formas de relieve: laderas, mesetas y depresiones, las dos primeras son las más extendidas en las elevaciones plegadas y están constituidas por calizas del Cretácico superior y son más frecuentes en la porción norte del área. A los diferentes relieves corresponde un tipo de vegetación característica.


title: Selva Lacandona

text: Son las superficies de mayor inclinación de las elevaciones plegadas, generalmente con más de diez grados de pendiente. Se han desarrollado sobre rocas calizas, se localizan principalmente al occidente y nororiente de la Selva Lacandona y representan una separación entre las mesas y planicies. En las laderas se presentan corrientes intermitentes que forman barrancos de poca profundidad (menos de diez metros), éstos no tienen continuidad en el relieve, ya que al entrar en contacto con las planicies desaparecen formando valles ciegos, característicos de las regiones kársticas. La vegetación que cubre las laderas es la selva mediana, aunque también se presenta la selva baja cuando las condiciones topográficas son limitantes para el desarrollo de la vegetación.


title: Selva Lacandona

text: Las mesetas son las mejor representadas en la región. Se localizan en las crestas de pliegues anticlinales y están formadas por rocas calizas dolomíticas. En general las mesetas están dispuestas en forma escalonada, lo que refleja una estrecha relación con el proceso de plegamiento que ha sido de muy diversa intensidad en la región.


title: Selva Lacandona

text: La altitud de las mesetas varía desde menos de 500 m. sobre el nivel del mar, hasta más de 1 400 m. La formación de este relieve se debe a la disolución de las rocas de las crestas montañosas por infiltración que ocurre en una red de fisuras en estratos de inclinación débil. Lo anterior es favorecido por las condiciones de humedad, clima cálido y la abundancia de materia orgánica. El escurrimiento lento en la superficie de los parteaguas favorece la infiltración por grietas y fisuras provocando la formación de los valles.


title: Selva Lacandona

text: La historia contemporánea de la zona denominada "Comunidad Lacandona", se podría situar a fines de la década de 1960, cuando oleadas de migrantes choles y tzeltales comenzaron a penetrar las zonas no pobladas aún.


title: Selva Lacandona

text: Las etnias indígenas tzotziles y lacandones, en orden de importancia numérica, completan la población. En cuanto a los mayas lacandones, la población escasamente rebasa los 500 habitantes, que se encuentran asentados en cuatro localidades: Metzabok, Naha, Bethel y Lacanjá-Chansanyab. En esta última se concentra la mayor parte.


title: Selva Lacandona

text: Para 1984, el distrito de desarrollo de la SARH estimó una población de 4 935 habitantes para la comunidad de Nueva Palestina y 3 115 habitantes para Frontera Corozal. De acuerdo a cálculos estimados en 1989, se contempló una población de aproximadamente 6 400 y 5 000 habitantes, de la cual se tiene un 65% menor de 20 años y una PEA del 50%. Así es como se tienen 27 asentamientos dispersos en los márgenes de los ríos Usumacinta, Santo Domingo y Lacanjá, y 33 poblados en la zona de Las Cañadas, iniciando el proceso de obtener la legalización de la superficie colonizada.


title: Selva Lacandona

text: La colonización regulada ha traído como consecuencia la pérdida de valores del grupo supuestamente beneficiado y un acelerado proceso de aculturación.


title: Selva Lacandona

text: En la actualidad (2015) la zona se comunica por medio de la carretera fronteriza a la ciudad de Palenque y de ésta se desprenden ramales hacia los poblados.


title: Selva Lacandona

text: La vivienda es de construcción rústica, predominando la madera en las paredes, pisos de tierra y techos de guano, el agotamiento de la palma de guano ("Sabal spp., Arecaceae") ha inducido a que los techos de las viviendas lacandonas se estén construyendo con lámina galvanizada. También se cuenta con agua entubada, pero no cubre todos los barrios. La comunidad Lacanja-Chansayab cuenta hoy con suministro de energía eléctrica por lo que cuentan ya con una tortilleria, sistema satelital y servicio de Internet, que es ofrecido básicamente a los turistas que visitan la región.


title: Selva Lacandona

text: En 2014 las autoridades de las comunidades en dicha región, entre ellas la Comunidad Lacandona este último integra a 6 comunidades beneficiadas por decreto oficial de posesión de los Bienes Comunales, buscan legalizar a las comunidades denominadas "invasores", ya que los predios donde se ubican sus casas quedan dentro del polígono de las tierras de la Comunidad Lacandona, no obstante el gobierno ha desconocido este acuerdo.


title: Rugby (Dakota del Norte)

text: Rugby es una ciudad ubicada en el condado de Pierce en el estado estadounidense de Dakota del Norte. En el Censo de 2010 tenía una población de 2876 habitantes y una densidad poblacional de 572,68 personas por kilómetro cuadrado.


title: Rugby (Dakota del Norte)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Rugby tiene una superficie total de 5.02 km², de la cual 5.02 km² corresponden a tierra firme y (0 %) 0 km² es agua.


title: Rugby (Dakota del Norte)

text: Según el censo de 2010, había 2876 personas residiendo en Rugby. La densidad de población era de 572,68 hab./km². De los 2876 habitantes, Rugby estaba compuesto por el 91.9 % blancos, el 0.28 % eran afroamericanos, el 5.77 % eran amerindios, el 0.03 % eran asiáticos, el 0 % eran isleños del Pacífico, el 0.9 % eran de otras razas y el 1.11 % pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.25 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: David Roberts

text: David Roberts (Stockbridge, 24 de octubre de 1796-Londres, 25 de noviembre de 1864), fue un pintor romántico británico conocido por sus acuarelas y grabados de monumentos egipcios y españoles.


title: David Roberts

text: Roberts nació en Stockbridge, hoy día un suburbio de Edimburgo, en el ámbito de una familia de economía muy modesta. Su padre era zapatero y su madre ama de casa. Desde los diez años fue aprendiz de un pintor de casas. Uno de sus primeros trabajos fue como escenógrafo de una compañía de espectáculos ambulante.


title: David Roberts

text: En 1832-33, Roberts atravesó España y llegó hasta Tánger, tomando múltiples apuntes que de vuelta en Londres serían plasmados en litografías por otros artistas. Roberts "realzaba" los rincones que veía, mediante alteraciones de escala y sumando vegetación y demás elementos que aportaban un toque romántico y pintoresco a lugares ya de por sí evocadores.


title: David Roberts

text: Las imágenes de España difundidas por Roberts alcanzaron gran éxito e impusieron una imagen novelesca y exótica de Andalucía, al igual que hizo la novela "Carmen" de Prosper Merimée. El pintor español Jenaro Pérez Villaamil acusó una clara influencia de Roberts, y años después, Gustave Doré recorrería España emulando su precedente.


title: David Roberts

text: Pero el mayor éxito de David Roberts se debe a su viaje a Egipto y regiones limítrofes, donde dibujó múltiples templos y rincones que luego se plasmarían en acuarelas, cuadros y grabados. El propio Roberts afirmó que este viaje le aseguró el sustento para el resto de su vida pues le dio inspiración para producir obras en gran cantidad.


title: David Roberts

text: Sus litografías sobre Egipto, ejecutadas por ayudantes siguiendo sus diseños, idealizaban las ruinas de Abu Simbel y demás monumentos mediante el uso del color y de texturas borrosas. Roberts no dudaba en añadir esfinges, relieves y demás ornamentos en las ruinas que veía, y les daba una escala gigante por contraste con las figuras de lugareños que incluía a escala diminuta. El conjunto de sus 248 litografías se ordena en seis volúmenes, dedicados los tres primeros a Egipto y Nubia.


title: David Roberts

text: Como reflejo de su éxito, Roberts fue hecho académico de la Royal Academy de Londres en 1841.


title: David Roberts

text: Tras el auge de estimación que experimentó en vida, David Roberts fue subestimado posteriormente y sus obras parecieron pasar de moda. Actualmente han recobrado valor en el mercado del arte, gracias al coleccionismo surgido en los países árabes entre la élite del petróleo.


title: David Roberts

text: El Museo del Prado posee cuatro pinturas de Roberts: "La Torre del Oro" (1833), "Castillo de Alcalá de Guadaíra" (hacia 1833), "Interior de la mezquita de Córdoba" (1838) y "Capilla del Condestable" (1855).


title: Apparat

text: Sascha Ring 15 de junio de 1978, Quedlinburg, Alemania) más conocido por su nombre artístico Apparat es un compositor y DJ alemán de música electrónica. Es uno de los propietarios del sello Shitkatapult. Empezó con techno orientado a la pista de baile para ir pasándose a la música ambiental. Hace poco ha decidido "centrar su interés en diseñar sonidos en vez de beats". Su música actual está más cercana al glitch o a la música dance inteligente (IDM en sus siglas inglesas), acompañada de instrumentos de cuerda clásicos y otros sonidos.


title: Apparat

text: En 2004, participó en una sesión de John Peel. Ha colaborado con Ellen Allien en el álbum "Berlinette" en 2003, y de nuevo en el 2006 en el álbum "Orchestra of Bubbles".


title: Apparat

text: Así mismo, forma parte junto con Gernot Bronsert y Sebastian Szary (Modeselektor), el grupo Moderat, con el que en el 2009 lanzarían su primer álbum homónimo.


title: Plaza de Pumarejo

text: La plaza de Pumarejo es una plaza de forma cuadrangular situada en el barrio de San Gil, en el Distrito Casco Antiguo de la ciudad de española de Sevilla, (Andalucía).


title: Plaza de Pumarejo

text: Ubicada intramuros de la ciudad, históricamente, y con gran dinamismo en la actualidad, ha sido un marco espacial privilegiado para el desarrollo de la vida social del barrio, y en ella se ubican varios bares y tabernas, algunos comercios y las sedes de varias asociaciones. Desembocan a esta plaza las calles de fray Diego de Cádiz, Aniceto Sáenz, Torreblanca y Relator, mientras que la calle San Luis recorre su lado oeste.


title: Plaza de Pumarejo

text: Curiosamente, posee una moneda social llamada puma, la cual es complementaria al euro basada en el sistema de monedas complementarias LETS.


title: Plaza de Pumarejo

text: El espacio recibe su nombre en honor de Pedro Pumarejo, caballero Veinticuatro vecino de la ciudad que derribó en el siglo XVIII una manzana de casas para crear la plaza y con ello darle mayor visibilidad a su propio palacio que había construido poco antes. Tras su muerte, el palacio albergó el Colegio de los Niños Toribios, y a finales del siglo XIX fue reconvertido en viviendas particulares, estando catalogado en la actualidad como Bien de Interés Cultural.


title: Plaza de Pumarejo

text: Existió en medio de la plaza una fuente de mármol, que se abastecía del agua de los Caños de Carmona, que aún se conservaba a mediados del siglo XIX, trasladada junto a la pared de las Atahonas.


title: Carmen Iglesias

text: María del Carmen Iglesias Cano, conocida por Carmen Iglesias, condesa de Gisbert (Madrid, 16 de marzo de 1942), es una historiadora, profesora y académica española, experta en el . Es miembro de la Real Academia de la Historia desde 1991, institución que dirige desde 2014, siendo la primera mujer en ocupar el cargo. También es miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 ocupando el sillón "E" (e mayúscula).


title: Carmen Iglesias

text: Fue tutora de la infanta Cristina y preceptora de Felipe VI.


title: Carmen Iglesias

text: Nacida en el seno de una familia liberal e ilustrada, Iglesias estudió en la Universidad Complutense de Madrid en la que se convirtió en ayudante del profesor Luis Díez del Corral, quien jugaría un papel importante en su formación intelectual. En 1984, un año después de conseguir la cátedra en la Complutense, fue designada tutora de la infanta Cristina en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología para, más tarde, entre finales de los ochenta y 1993, impartir clases de Historia al príncipe Felipe.


title: Carmen Iglesias

text: En 1989 fue elegida Académica de número de la Real Academia de la Historia con el apoyo de Miguel Artola, Gonzalo Anes y Luis Díez del Corral y cuando ingresó en 1991 fue la única mujer sentada en el estrado y la segunda en la historia de institución tras Mercedes Gaibrois y Riaño en 1935.


title: Carmen Iglesias

text: En el año 2000 fue nombrada también Académica de número de la Real Academia Española, ocupando el sillón "E" (e mayúscula), vacante tras la muerte de Gonzalo Torrente Ballester y convirtiéndose de este modo en la tercera mujer académica viva en la institución junto a la escritora Ana María Matute (ingresó en 1998) y la bioquímica Margarita Salas (ingresó en diciembre de 2001). Antes que ellas la RAE tuvo escasa presencia femenina, solo otras dos mujeres ocuparon durante el siglo XX un sillón: las desaparecidas Carmen Conde y Elena Quiroga y antes del siglo XX solo hubo otra presencia femenina en la Academia, María Isidra de Guzmán y de la Cerda, admitida como «académica honoraria» en 1784, bajo reinado de Carlos III y cuando María Isidra contaba solo 17 años.


title: Carmen Iglesias

text: Fue directora del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales y consejera nata del Consejo de Estado de 1996 a 2004, un puesto desde el que coordinó y prologó "Símbolos de España", que recibió el Premio Nacional de Historia de España en el año 2000.


title: Carmen Iglesias

text: De 2007 a 2011 presidió el Grupo Unidad Editorial, editora del diario "El Mundo".


title: Carmen Iglesias

text: El 30 de marzo de 2011 fue nombrada Cronista Oficial de la Villa de Madrid.


title: Carmen Iglesias

text: El 13 de mayo de 2014 el rey Juan Carlos I le otorgó el título de condesa de Gisbert y en diciembre del mismo año fue elegida directora de la Real Academia de la Historia, siendo la primera mujer en ocupar ese cargo.


title: Carmen Iglesias

text: Especialista en el siglo XVIII europeo, Iglesias ha obtenido numerosas distinciones y premios, entre ellos el Premio Correo a los Valores Humanos en 1996, a lo largo de una carrera investigadora muy activa y prolífica, en la que ha escrito libros sobre Rousseau, Montesquieu, Comte, el germen de los sentimientos nacionalistas o la Ilustración norteamericana.


title: Carmen Iglesias

text: Es autora de más de doscientas publicaciones, entre ellas "El pensamiento de Montesquieu: política y ciencia natural" (1984), con el que obtuvo en 1985 el Premio de la Academia Montesquieu de Burdeos en 1985. En este libro, su autora se ocupaba de un tema que había sido poco advertido por los estudiosos: la transposición que en el pensamiento del filósofo francés se hacía de una concreta idea de naturaleza al mundo del hombre y de la sociedad, el tránsito desde la ciencia natural a la antropología y la sociología. También escribió "Razón, sentimiento y utopía" (2006) o "No siempre lo peor es cierto. Estudios de historia de España" (2009).


title: Carmen Iglesias

text: También ha realizado los catálogos de las exposiciones históricas de las que ha sido comisaria y autora de su proyecto y organización: Carlos III y la Ilustración (Madrid y Barcelona, 1988); España fin de siglo. 1898. (Madrid y Barcelona, 1998); Felipe II. Un monarca y su época. La monarquía hispánica (El Escorial, 1998); Ilustración y proyecto liberal. La lucha contra la pobreza (La Lonja de Zaragoza, 2001); El mundo que vivió Cervantes (Madrid, 2005-2006); Zaragoza y Aragón: encrucijada de culturas (La Lonja de Zaragoza, 2008).


title: Carmen Iglesias

text: Y ha colaborado en diversos programas de televisión como "Siete siglos" y "Mujeres en la historia".


title: Calle Feria

text: El término de Calle Feria puede referirse a:


title: Aleksander Orłowski

text: Aleksander Orłowski (Varsovia, 1777–1832) fue un pintor romántico polaco, pionero de la litografía en el Imperio ruso.


title: Aleksander Orłowski

text: Hijo de un humilde tabernero, fue un niño prodigio. En 1793 Orłowski se unió al Ejército Polaco y luchó en el alzamiento Kościuszko contra la Rusia imperial y Prusia, pero fue herido y regresó a Varsovia para seguir sus estudios, financiados por el príncipe Józef Poniatowski. Estudió con muchos artistas destacados de la época, entre ellos Norblin, Bacciarelli y Lesserowicz. En 1802, después de las particiones de Polonia, se trasladó a Rusia, donde se convirtió en uno de los pioneros de la litografía.


title: Aleksander Orłowski

text: Entre sus obras hay numerosos esbozos de la vida cotidiana en Polonia y Rusia, así como escenas del alzamiento Kościuszko y otras guerras polacas.


title: Pietrastornina

text: Pietrastornina es uno de los 119 municipios o comunas ("comune" en italiano) de la provincia de Avellino, en la región de Campania. Con cerca de 1.648 habitantes, según el censo de 2005, se extiende por una área de 15 km², teniendo una densidad de población de 110 hab/km². Linda con los municipios de Altavilla Irpina, Arpaise, Pannarano, Roccabascerana, Sant'Angelo a Scala, y Summonte.


title: Pietrastornina

text: La primera noticia histórica de Pietrastornina proviene del 774, año en que el príncipe lombardo Arechi II cede a la iglesia de Santa Sofia en Benevento el castillo de Pietrasturminea.


title: Pietrastornina

text: Evidentemente la primera aldea debió desarrollarse durante la época lombarda a los pies de la fortaleza edificada sobre roca, desde la cual, se dominaba parte del territorio circundante.


title: René Avilés Fabila

text: René Sadot Avilés Fabila (Ciudad de México, 15 de noviembre de 1940 - "Ibídem", 9 de octubre de 2016), conocido como René Avilés Fabila, fue un escritor, periodista y catedrático universitario mexicano. Autor de cuentos, novelas y obras autobiográficas. Era conocido como «El Búho». Algunas de sus obras están catalogadas dentro de la llamada "literatura de la Onda".


title: René Avilés Fabila

text: Hijo del también escritor René Avilés Rojas, René Avilés Fabila fue un notable exponente iberoamericano de la prosa narrativa contemporánea, cuya obra ha sido incluida en multitud de antologías, traducida a diversos idiomas y analizada por múltiples estudiosos de distintos países. Licenciado en Relaciones Internacionales por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Realizó estudios de posgrado en la Universidad de la Sorbona en París.


title: René Avilés Fabila

text: Fue catedrático universitario por 50 años de la UNAM y de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Inició su carrera literaria en 1960. Se formó principalmente con los escritores Juan José Arreola, Juan Rulfo, José Revueltas, Ermilo Abreu Gómez y Francisco Monterde. En 1967, publicó su primera novela "Los juegos". A esta siguieron "El gran solitario de Palacio, Tantadel, La canción de Odette, Réquiem por un suicida, El reino vencido" y "El amor intangible". "El gran solitario de Palacio" es una novela sobre la Matanza de Tlatelolco.


title: René Avilés Fabila

text: Dentro del periodismo desarrolló una vasta y valiente labor ampliamente reconocida, orientada hacia el análisis político y la divulgación cultural. Fue colaborador desde los años sesenta y setenta de diversos periódicos mexicanos de circulación nacional como "El Día", "El Universal", "El Nacional", "Diario de México" y "Unomásuno", del que fue fundador. En el periódico "Excélsior," fue colaborador del suplemento cultural «Diorama de la Cultura»; editor del diario entre 1981 y 1998; director de la sección cultural (1984-1986); y fundador y director del suplemento cultural «El Búho» (1985-1999), que sucedió a «Diorama de la Cultura». Asimismo, fue director de "Revista de Revistas" entre 2004 y 2005. Fue colaborador de las revistas "Siempre!", "La Crisis", "Conservatorianos", "Revista de la Universidad de México", "Mester" y "Casa del Tiempo". Entre las internacionales destacan sus artículos para "Casa de las Américas" de La Habana.


title: René Avilés Fabila

text: En 1965 obtuvo la beca del Centro Mexicano de Escritores, entonces dirigido por Juan Rulfo, Juan José Arreola y Francisco Monterde. Con esta beca escribió su primer libro de cuentos "Hacia el fin del mundo", editado por el Fondo de Cultura Económica. De 1994 a 2000 fue becario del Sistema Nacional de Creadores y jurado en la rama literaria 2002-2004. Desde 1996 es miembro de la Sociedad Europea de Cultura (Venecia).


title: René Avilés Fabila

text: En 2010 la Universidad Autónoma Metropolitana le nombró «Profesor Distinguido». Al mismo tiempo se le rindió homenaje en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM). y en enero de 2011 el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Nacional de Bellas Artes lo reconoció como Protagonista de la Literatura Mexicana.


title: René Avilés Fabila

text: Entre los cargos de gestión cultural que ocupó destacan:


title: René Avilés Fabila

text: En 2003 instaura la Fundación René Avilés Fabila y en 2008 el Museo del Escritor, ambos organismos para impulsar múltiples tareas de rescate y promoción culturales. En 2014, como parte de los homenajes realizados en su honor por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), es creada la Colección Literaria para Jóvenes Escritores "René Avilés Fabila". Este mismo año aparecieron los primeros tres títulos


title: René Avilés Fabila

text: Falleció la mañana del domingo 9 de octubre de 2016 a causa de un infarto.Grupo Patria Cultural, a través de su Editorial Nueva Imagen, publicó entre 2001 y 2007 las "Obras completas" de Avilés Fabila en 14 tomos.


title: Cromosoma 13 (humano)

text: El cromosoma 13 es uno de los 23 pares de cromosomas del cariotipo humano. La población posee, en condiciones normales, dos copias de este cromosoma, uno heredado de la madre y uno del padre durante la reproducción sexual. La identificación de genes en cada uno de los cromosomas es obtenida por medio de diferentes métodos, lo que da lugar a pequeñas variaciones en el número de genes estimados en cada cromosoma, según el método utilizado. Se estima que el cromosoma 13 se compone de alrededor de 113 millones de pares de bases, que representan entre el 3,5 y el 4% de la cantidad total de ADN de la célula.


title: Cromosoma 13 (humano)

text: El número estimado de genes que alberga el cromosoma 13 es de entre 300 y 700. Algunos de ellos son:


title: Cromosoma 13 (humano)

text: Los siguientes trastornos están relacionados con genes situados en el cromosoma 13: Los siguientes trastornos están relacionados con cambios en la estructura o el número de copias del cromosoma 13:


title: George Reeves

text: George Reeves (5 de enero de 1914-16 de junio de 1959) fue un actor estadounidense de cine, teatro y televisión que apareció en importantes películas de finales de la década de 1930 a la década de 1950 y en una larga lista de películas tipo B, es más conocido por su papel de Superman en la exitosa serie de televisión "Aventuras de Superman" de la década de 1950 y por las especulaciones referentes a las circunstancias de su muerte. Fue una de las primeras figuras importantes de la entonces naciente industria de la televisión en los Estados Unidos.


title: George Reeves

text: Nacido como George Keefer Brewer en Iowa, hijo de Don Brewer y Helen Lescher, Reeves no conoció a su padre quien se separó de su madre pocos meses después del nacimiento del actor. Nuevamente casada con Frank Bessolo, la madre de Reeves se mudó con su familia a California, Bessolo adoptó a Reeves poco después y el nombre del niño pasó a ser George Bessolo. El matrimonio de Helen Lescher y Bessolo duró quince años, se separaron durante una ausencia de Reeves, a quien su madre dijo que Bessolo se había suicidado. Según dijera una prima del actor, Catherine Chase, Reeves ignoró por mucho tiempo que su padrastro estuviese aún vivo y que no fuese su padre natural.


title: George Reeves

text: Reeves comenzó a actuar y cantar en Pasadena durante la secundaria, practicando también boxeo amateur hasta que su madre se lo prohibiese.


title: George Reeves

text: Comenzó su carrera como actor al ser admitido en el Pasadena Playhouse, un teatro de larga trayectoria donde Reeves alcanzó papeles prominentes y sus primeras oportunidades de protagonista. Su carrera cinematográfica comenzó con muy buen pie en 1939, cuando apareció como Stuart Tarleton —aunque incorrectamente listado como Brent Tarleton—, uno de los pretendientes de Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó, uno de los filmes más exitosos de todos los tiempos. Era un papel menor, pero él y Fred Crane aparecían en la película con el cabello teñido de color rojo brillante como los "Gemelos Tarleton", en las escenas iniciales de la película. De inmediato fue contratado por la Warner Bros cambiando su nombre profesional a George Reeves, como constaba en su carnet del sindicato de actores. En 1940 contrajo matrimonio con la actriz Ellanora Needles, con quien permaneció nueve años.


title: George Reeves

text: A pesar del prometedor inicio en "Lo que el viento se llevó" tuvo poca suerte en la Warner y durante años se mantuvo con papeles en películas tipo B en las que compartió en dos oportunidades con Ronald Reagan y otras tres con James Cagney. "Torrid Zone", "The Fighting 69th" y "The Strawberry Blonde" fueron algunas de las películas que estelarizó en esa época.


title: George Reeves

text: Posteriormente protagonizó "Lydia" junto a la actriz Merle Oberon, el cual a pesar de ser un proyecto ambicioso fue un fracaso de taquilla por lo que fue liberado de su contrato con la Warner y pasó a la Twentieth Century Fox donde participó en varias películas de poco presupuesto. Apareció en este período en cinco western de Hopalong Cassidy, un exitoso serial fílmico de la década de 1940. Finalmente en 1942, el director Mark Sandrich lo contrató para interpretar al Teniente John Summers, el rol protagónico del drama de guerra "So Proudly We Hail!", junto a Claudette Colbert, el filme, de la Paramount Pictures fue un éxito tanto en taquilla como para la crítica, ganando reconocimiento por el papel y obteniendo una considerable difusión.


title: George Reeves

text: En 1943, diecisiete meses después del ataque a Pearl Harbor Reeves, quien no tenía hijos en su matrimonio, fue enrolado en la aviación, permaneciendo en la misma hasta el final de la II Guerra Mundial. Durante este tiempo pudo participar en obras organizadas por la milicia con fines propagandísticos, presentándose en Broadway en la obra Winged Victory. En esta época mantuvo conversaciones con el director Mark Sandrich para protagonizar otros proyectos, sin embargo el director falleció cuando Reeves aún estaba en servicio. Años después Reeves aún se lamentaba del impacto de la muerte de Sandrich en su carrera.


title: George Reeves

text: Al finalizar la guerra, Reeves solo encontró papeles en películas y seriales de bajo presupuesto, como "Las Aventuras de Sir Galahad" y como villano en "Jim de la selva" de cazador de oro, contraparte de Johnny Weissmüller. En 1949, mientras se encontraba en New York interpretando varios papeles menores en radio y televisión, consiguió un papel en la película "Rancho Notorious" del director Fritz Lang.


title: George Reeves

text: En 1951, le fue ofrecido el papel de Supermán para una serie de televisión. Inicialmente el actor no se mostró entusiasmado por este papel debido a que pensaba, como muchos actores durante el inicio de la industria de la televisión, que el medio era poco importante y que no garantizaba demasiada exposición. Finalmente aceptó el trabajo por un bajo salario incluso siendo la estrella, y se le pagaba solo durante las semanas de producción. Los seriales, de media hora de duración, eran filmados en horarios apretados: al menos dos capítulos cada seis días. De acuerdo con diversos comentarios incluidos en los DVD sobre las "Aventuras de Superman", múltiples guiones de varios episodios se filmaban al mismo tiempo para aprovechar los sets de filmación, por lo que todas las escenas en la oficina de Perry White de tres o cuatro episodios se rodaban el mismo día, todas las escenas en diversos "apartamentos" se hacían consecutivamente, y así sucesivamente.


title: George Reeves

text: La carrera de George Reeves como Superman comenzó con una producción que había sido diseñada para ser tanto una película tipo B como un piloto para la serie de televisión, el largometraje "Superman y los hombres topo". Inmediatamente después de terminar esta breve producción, Reeves y el equipo comenzaron el rodaje de los primeros episodios de la temporada de la serie, las grabaciones duraron trece semanas durante el verano de 1951.


title: George Reeves

text: La serie no se transmitió en 1951 por falta de un patrocinador publicitario, sin embargo al encontrar el patrocinio de Kellog's, y al iniciarse la transmisión de la primera temporada en 1952, Reeves se llevó una sorpresa cuando se convirtió en una celebridad nacional. En 1957, la naciente cadena ABC eligió el show para difusión nacional, lo que le dio a Reeves y al resto del elenco aún mayor exposición y notoriedad.


title: George Reeves

text: Los miembros del reparto de Supermán tenían contratos restrictivos que les impedían actuar en otros empleos que pudiesen interferir con la serie. El calendario de filmación de Supermán fue breve (trece episodios filmados a razón de dos por semana, un total de siete semanas en un año), pero todos estaban atados a una "cláusula de treinta días", lo que significaba que los productores podían exigir sus servicios exclusivos para una nueva temporada con cuatro semanas de aviso. Esto impidió que obtuviesen empleos a largo plazo en largometrajes de extenso cronograma de filmación, obras teatrales a largo plazo, u otras series de televisión.


title: George Reeves

text: A Reeves no le molestaba hacer apariciones personales como Supermán, ya que estas pagaban dinero más allá de su exiguo salario, y su afecto por los jóvenes aficionados era auténtico. Sin embargo, los niños pequeños a menudo pinchaban, golpeaban y pateaban al "Hombre de Acero" para ver si realmente era invulnerable. Reeves, sin embargo, tomó su papel de modelo a seguir con seriedad, evitando que los niños pudiesen verlo fumando cigarrillos, finalmente dejando de fumar por completo, y tratando de mantener su vida privada discreta. No obstante, en 1951, había comenzado una relación sentimental con Toni Mannix, quien estaba casada con Eddie Mannix, gerente general de la Metro-Goldwyn-Mayer (el matrimonio de Reeves con Ellanora Needles había terminado en divorcio el año anterior).


title: George Reeves

text: En el documental "", Jack Larson, quien interpretaba a Jimmy Olsen en la serie de televisión, comentó acerca de la forma en que cuando se reunió por primera vez con Reeves, le comentó sobre cuánto había disfrutado de su interpretación en "So Proudly We Hail!" y según Larson, Reeves dijo que si Mark Sandrich, el director de la película, no hubiese muerto mientras Reeves estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, entonces él nunca se hubiese encontrado atrapado "en este "traje de mono"". Larson dijo que fue la única vez que le escuchó a Reeves decir algo negativo acerca de ser Supermán.


title: George Reeves

text: Con Toni Mannix, Reeves trabajó para recaudar dinero para luchar contra la miastenia gravis. Se desempeñó como presidente nacional de la Myasthenia Gravis Foundation en 1955. Durante la segunda temporada, Reeves apareció en un vídeo para el Departamento del Tesoro de los EE. UU., "Stamp Day for Superman" en la que capturaba a unos ladrones y decía a los niños por qué se debía invertir en sellos de ahorro del gobierno.


title: George Reeves

text: En el transcurso de los 104 episodios, a menudo Reeves demostró caballerosidad en el comportamiento con sus compañeros actores. Jack Larson recuerda que disfrutaba haciendo bromas al elenco, como se muestra en una escena en el biopic "Hollywoodland". Insistió en que la Lois Lane original, Phyllis Coates, disfrutase de igualdad de aparición en los créditos de la primera temporada. También apoyó abiertamente a Robert Shayne, quien interpretaba al Inspector de Policía William "Bill" Henderson, cuando Shayne fue citado por agentes del FBI en el set de "Superman". El activismo político de Shayne en el Screen Actors Guild en la década de 1940 había sido utilizado por su exesposa como una excusa para etiquetarlo de comunista, aunque Shayne nunca había sido miembro del Partido Comunista. Cuando Coates fue sustituida por Noel Neill, quien se había desempeñado como Lois Lane en el serial de Supermán de Kirk Alyn), Reeves discretamente defendió su nerviosismo el primer día de grabaciones cuando sintió que el director iba a ser demasiado duro con ella. Por otra parte, jugaba alegremente con el elenco cuando se encontraba fuera de cámaras, bromeando para ver si podía hacerlos romper la seriedad y el hilo dramático. Según Jack Larson, tomaba fotos con su "Minox" y entregaba copias. En todos los sentidos, existía una fuerte camaradería entre los principales actores.


title: George Reeves

text: Después de dos temporadas, Reeves expresó su descontento con la unidimensionalidad de su papel y los bajos sueldos. Para entonces, a los 40 años de edad, deseaba dejar el programa y proseguir con su carrera. Los productores del programa buscaron otro protagonista, supuestamente contactando a Kirk Alyn, el actor que había interpretado a Supermán en las dos series de películas originales e inicialmente se había negado a desempeñar el papel en la televisión. Alyn supuestamente habría rechazado de nuevo el papel.


title: George Reeves

text: Reeves estableció su propia compañía de producción y concibió una serie de televisión de aventuras, "Port of Entry", que sería filmada en Hawái y México, escribiendo él mismo el guion del programa piloto. Sin embargo, los productores de "Superman" le ofrecieron un aumento de sueldo y regresó al programa. Le fue ofrecida lo que para la época era una importante suma, 5000 dólares por semana, pero solo mientras que el show estuviese en producción (alrededor de ocho semanas al año). En cuanto a "Port of Entry", Reeves nunca fue capaz de interesar a un productor para que financiara el proyecto y el rodaje nunca se efectuó.


title: George Reeves

text: En 1957, un largometraje con los personajes de la serie de televisión fue considerado por los productores para las salas de cine, el proyecto fue llamado "Superman y el Planeta Secreto", se encargó el guion a David Chantler, que había escrito muchos de los guiones del programa de televisión. En lugar de ello, en 1959, comenzaron las negociaciones para la renovación de la serie, veintiséis episodios programados para entrar en producción en el otoño. John Hamilton, quien había interpretado a Perry White desde el inicio de la serie, murió en 1958 por lo que sería sustituido por Pierre Watkin, quien había interpretado el papel en el serial para cine de Kirk Alyn.


title: George Reeves

text: A mediados de 1959, se firmaron los contratos, los trajes fueron re-equipados, y los nuevos escritores de "teleplays" asignados. Noel Neill fue citado diciendo que el elenco de Supermán estaba dispuesto a hacer una nueva serie del aún popular show. Presuntamente los productores habían prometido a Reeves que el nuevo programa sería tan serio y lleno de acción como la temporada de 1957. En el documental "Look, Up in the Sky: The Amazing Story of Superman", Neill recuerda que Reeves se veía entusiasmado de volver a trabajar. Jack Larson, sin embargo, le dijo Beaver —biógrafo de Reeves— que "el que piense que otra temporada de Superman haría feliz a George no conocía a George".


title: George Reeves

text: Entre la primera y segunda temporadas de "Superman", Reeves recibió la asignación esporádica de papeles actuando en una antología de programas de televisión y en dos películas, "Forever Female" (1953) y "The Blue Gardenia" (1953) de Fritz Lang. Pero para el momento que la serie fue transmitida a nivel nacional, Reeves se encontró de tal forma asociado con Superman y Clark Kent que le era difícil encontrar otros papeles.


title: George Reeves

text: El éxito de la serie le dio renombre al actor y fue llamado al elenco del ahora clásico film "De aquí a la eternidad", pero lamentablemente las escenas de Reeves fueron eliminadas de la película. Fred Zinnemann declaró que todas las escenas escritas para el personaje de Reeves, "Maylon Stark", fueron de hecho las que aparecen en la película, lo cual es inexacto pues es posible apreciar fotografías del rodaje de las escenas del actor con Burt Lancaster entre otras, las cuales no aparecen en el film. A pesar de haber tenido mayor tiempo de exposición que Ernest Borgnine, su personaje no apareció en los créditos de la película (en esta época los créditos aparecían generalmente al comienzo y no era aún obligatorio que todos los actores aparecieran en los créditos).


title: George Reeves

text: En un intento de mostrar su versatilidad, Reeves cantó en el programa de Tony Bennett en agosto de 1956. Además tuvo una actuación memorable en "I Love Lucy" (en el episodio número 165, "Lucy Meets Superman", en 1956), como Supermán. El actor de carácter Ben Welden, que actuó con Reeves en los días de la Warner Bros y quien era frecuentemente estrella invitada en "Superman" comentó: "Después del show "I Love Lucy", Superman ya no era un reto para él... Sé que disfrutaba del programa, pero solía decir: 'Aquí estoy, perdiendo mi vida'". Su buen amigo Bill Walsh, productor en Disney Studios, dio a Reeves un papel prominente en "Westward Ho the Wagons" (1956), en la que Reeves llevaba barba y bigote. Fue su última aparición en un largometraje.


title: George Reeves

text: Reeves, Noel Neill, Natividad Vacío, Gene LeBell, y un trío de músicos salieron de gira con apariciones públicas desde 1957. El escenario fue un show gigantesco con mucho éxito entre los emocionados niños que iban a ver a su héroe en persona, aunque aparentemente no fue de mucho provecho económico para Reeves. La primera mitad del show era un sketch de "Superman" en el que Reeves y Neill actuaban con LeBell quien interpretaba a un villano llamado "Mr. Kryptonite", que capturaba a Lois. Kent entonces se apresuraba a salir de escena y regresar como Supermán, venía al rescate y luchaba con el villano. La segunda mitad del espectáculo era Reeves fuera de vestuario y, como él mismo, cantando y acompañándose con la guitarra. Vacío y Neill lo acompañaban en duetos.


title: George Reeves

text: Reeves rompió con Toni Mannix en 1958, y anunció su compromiso con Leonore Lemmon. Se quejaba con sus amigos, columnistas, y su madre de sus problemas financieros. Recibía regalías de la sindicación del show de Supermán, pero estos eran poco consistentes, especialmente por su estilo de vida. En estas circunstancias, el proyecto de reactivación de "Superman" era aparentemente un pequeño salvavidas. Reeves también esperaba dirigir una película de ciencia-ficción de bajo presupuesto, con un guion escrito por un amigo de época en Pasadena, y había discutido el proyecto con su primera Lois Lane, Phyllis Coates, el año anterior. Sin embargo, Reeves y su socio no encontraron la financiación y la película nunca se realizó. Había otra presentación en escena del show de Supermán prevista para julio, y otra gira de presentaciones planificada para Australia. Reeves tenía opciones para ganarse la vida, pero al parecer todas involucraban interpretar a Supermán de nuevo.


title: George Reeves

text: El éxito de Supermán le aseguró ser una de las primeras series grabadas a color en la historia de la televisión a partir de la tercera temporada (si bien en su época no llegó a transmitirse en ese formato). En la última temporada de las "Aventuras de Superman", Reeves ya ganaba el respetable salario de 2500 dólares por capítulo. En 1959 Reeves aceptó el papel para una nueva temporada que nunca llegó a rodarse.


title: George Reeves

text: Jack Larson y Noel Neill recordaban a Reeves como un noble caballero sureño, tenía un anuncio en la puerta de su camerino que decía "El honesto George, el amigo del pueblo". Después de haber sido nombrado "Coronel honorario" durante un viaje publicitario al sur de Estados Unidos, sustituyó el letrero en la puerta de su camerino por uno nuevo que decía: "El honesto George, también conocido como "Coronel Reeves," creado por el departamento de utilería del programa. Una foto de un sonriente Reeves con el cartel de fondo aparecía en el libro de Gary Grossman acerca del show.


title: George Reeves

text: Según el informe del Departamento de Policía de Los Ángeles, aproximadamente entre la 1:30 y las 2:00 a. m. del 16 de junio de 1959, George Reeves murió de una herida de bala en la cabeza en el dormitorio del piso de arriba de su casa en Benedict Canyon. Tenía 45 años de edad.


title: George Reeves

text: La policía llegó en menos de una hora, estando presentes en la casa en el momento de la muerte de Reeves, su novia Leonore Lemmon, William Bliss, el escritor Robert Condon y Carol Van Ronkel, que vivía a pocos metros con su marido, el guionista Rip Van Ronkel.


title: George Reeves

text: Según todos los testigos interrogados y presentes en la casa de Reeves, Lemmon y el actor habían estado comiendo y bebiendo temprano en la noche en compañía de Condon, quien estaba escribiendo una "autobiografía" por encargo para el boxeador Archie Moore. Reeves y Lemmon discutieron en el restaurante y el trío regresó a casa. Sin embargo, Lemmon dijo en una entrevista con el biógrafo de Reeves, Jim Beaver, que ella y Reeves no habían comido y bebido con amigos, sino que habían ido a ver encuentros de lucha libre. Noticias de la época indican que el amigo de Reeves, Gene LeBell participaba en las luchas esa noche —sin embargo LeBell no recuerda haber visto a Reeves después de la sesión de ejercicios temprano ese día—. En cualquier caso, Reeves se fue a la cama, pero en algún momento cerca de la medianoche, una fiesta improvisada comenzó cuando llegaron Bliss y Carol Van Ronkel. Reeves bajó y se quejó airadamente del ruido. Después de unos momentos de tensión se quedó con los invitados durante un tiempo, tomó un trago y luego se retiró otra vez a su dormitorio de mal humor. Los huéspedes de la casa más tarde escucharon un único disparo. Bliss corrió al dormitorio y encontró a George Reeves muerto, tendido sobre la cama, desnudo y boca arriba, los pies en el suelo. Esta posición se ha atribuido a que Reeves estaba sentado en el borde de la cama cuando se disparó, después su cuerpo cayó sobre la cama y la pistola Luger de 9 mm cayó a sus pies.


title: George Reeves

text: Las declaraciones hechas a la policía y la prensa, esencialmente coinciden. Ni Lemmon ni los demás testigos se disculparon por su tardanza en llamar a la policía después de haber escuchado el disparo, según la policía el shock por la muerte de Reeves, lo avanzado de la hora, y su estado de intoxicación se dieron como motivo de la demora. La policía registró que todos los testigos estaban sumamente ebrios y que había sido muy difícil obtener declaraciones coherentes de los mismos.


title: George Reeves

text: En artículos de noticias contemporáneos, Lemmon atribuyó el aparente suicidio de Reeves a la depresión causada por su "fallida carrera" y la imposibilidad de encontrar otros trabajos. Los periódicos y los informes del servicio de cable con frecuencia citaron fuera de contexto y tergiversaron al sargento Peterson de la policía de Los Ángeles, como citando a Lemmon: "Miss Lemmon dijo sin pensar: "Es él, probablemente se va a disparar a sí mismo." Entonces se escuchó un ruido arriba y continuó diciendo, "está abriendo un cajón para buscar el arma." Un disparo se escuchó y entonces dijo "¿Ven?, se lo dije"". Sin embargo, esta declaración puede haber sido arreglada por los periodistas. Lemmon y sus amigos estaban abajo en el momento del disparo escuchando música por lo que les hubiese sido casi imposible escuchar un cajón abriéndose en un dormitorio del piso de arriba. Lemmon más tarde afirmó que ella nunca había dicho nada de manera tan específica, sino que había comentado de manera casual ""Oh, probablemente ahora va a ir y se va a pegar un tiro"".


title: George Reeves

text: Las declaraciones de los testigos y el examen de la escena del crimen llevaron a la conclusión de que la muerte había sido autoinfligida. Una investigación oficial más amplia llegó a la conclusión de que la muerte fue realmente suicidio. El testamento de Reeves, hecho en 1956, legaba todo su patrimonio a Toni Mannix, para sorpresa y devastación de Lemmon, quien declaró a la prensa: ""Toni obtiene una casa para caridad, y yo un corazón roto"", refiriéndose a la "Fundación Miastenia Gravis".


title: George Reeves

text: Una popular leyenda urbana cuenta que Reeves murió porque creía que había adquirido los poderes de Supermán y se mató tratando de volar.


title: George Reeves

text: El 16 de junio de 1959, George Reeves fue encontrado muerto de un disparo en el hueso temporal en lo que fue catalogado por la policía de Los Ángeles como suicidio. La muerte del popular actor conmocionó al público, especialmente en las circunstancias en que fue relatado.


title: George Reeves

text: Sin embargo, investigaciones no oficiales llevadas a cabo por solicitud de la madre de Reeves demostraron inconsistencias en las circunstancias de la muerte del actor:De cualquier forma la policía nunca cambió el informe oficial.


title: George Reeves

text: Muchas personas al momento de la muerte de Reeves, y muchos más en años posteriores, se han negado a creer la idea de que George Reeves se matase a sí mismo. Estudiosos de la causa han comentado sobre el hecho de que no se encontrasen residuos de pólvora de la pistola en la piel del actor, llevándolos a creer que el arma, por lo tanto tendría que haber estado a varios centímetros de la cabeza cuando se disparó. Según profesionales forenses los rastros de pólvora solo quedan en la piel cuando el arma se dispara a varias pulgadas de la misma, mientras que en una herida de contacto la pólvora es propulsada en el interior de la trayectoria de la herida.Los seguidores de la causa apuntan también a la ausencia de huellas dactilares en el arma de fuego y la falta de los análisis de rastros de pólvora del disparo en las manos del actor como prueba en apoyo de una u otra teoría. Sin embargo, según la policía, el arma estaba demasiado cubierta de aceite como para retener las huellas dactilares, y el análisis de residuos de disparo en la piel no era comúnmente realizado por el Departamento de Policía de Los Ángeles en 1959, por lo que no se pueden sacar inferencias en apoyo de cualquier teoría a partir de estos elementos por separado.


title: George Reeves

text: Incrédula de la versión de suicidio Helen Bessolo, madre de Reeves, empleó al abogado Jerry Geisler, así como la Agencia de detectives Nick Harris. Entre sus operarios se incluyó a un joven detective llamado Milo Speriglio, que más tarde falsamente afirmaría haber sido el principal investigador. Por la investigación fue pospuesta la cremación del cuerpo del actor. Ninguna nueva prueba fue nunca descubierta, pero la madre de Reeves nunca aceptó la conclusión de que su hijo podría haber cometido suicidio. Cabe destacar que también negó públicamente que su hijo tuviese previsto casarse con Leonore Lemmon, ya que él no se lo había dicho.


title: George Reeves

text: La tesis central de la biografía ficcionada de Reeves, "Hollywood Kryptonite", dice que Reeves fue asesinado por orden de Toni Mannix como venganza por su ruptura. Esto se ilustra como un posible escenario en la película "Hollywoodland" inculpando, en última instancia, más a Eddie Mannix, que a Toni, aunque la película sugiere también que la muerte pudo haber sido suicidio.


title: George Reeves

text: Tanto Noel Neill como Jack Larson — amigos ambos del actor — sostienen que la muerte de Reeves fue misteriosa. Noel Neill declaró: ""Jack y yo nunca tratamos de hacer que se reabriese el caso de George", "No tengo conocimiento de que alguien quisiese ver a George muerto. Nunca he dicho que haya pensado que George fue asesinado. Solo que no sé qué fue lo que pasó. Todo lo que sé es que George siempre me parecía feliz, y lo vi dos días antes de su muerte y entonces también se veía feliz"".


title: George Reeves

text: El film "Hollywoodland" dramatiza la investigación de la muerte de Reeves con las estrellas de cine Ben Affleck como Reeves y Adrien Brody como el personaje ficticio "Louis Simo", basado en el detective Milo Speriglio. La película muestra tres versiones de su muerte: muerto semi-accidentalmente por Lemmon, asesinado por un sicario sin nombre por orden de Eddie Mannix y, finalmente, el suicidio.


title: George Reeves

text: Toni Mannix sufrió de la Enfermedad de Alzheimer durante años y murió en 1983. En 1999, después de la resurrección del caso en los programas de televisión "Unsolved Mysteries" y "Mysteries and Scandals", el publicista Edward Lozzi afirmó que Toni Mannix había confesado a un sacerdote católico, en presencia de Lozzi, que había sido responsable de la muerte de George Reeves. Lozzi hizo pública su versión en programas de noticias sensacionalistas como "Extra", "Inside Edition", y "Court TV". Sin embargo el actor Jack Larson expresó que para el momento que Lozzi supuestamente había escuchado estas declaraciones ya la salud mental de Mannix estaba deteriorada.


title: Rey de Lituania

text: Rey de Lituania es el título, reconocido por el papa Inocencio IV, de los gobernantes de Lituania que emitió una bula. El primero de estos soberanos fue Mindaugas, quien fundó el Reino de Lituania; sus sucesores, sin embargo, tenían el título de Gran Duque y la religión volvió a ser el paganismo, hacia el final del siglo XIV. A pesar de esto, los gobernantes del Gran Ducado de Lituania se llamaban a sí mismos "rex" (rey en latín). Esto fue ampliamente aceptado, y Gediminas usó este título en su correspondencia mientras intentaba salir de la presión de la Orden Teutónica y negociar directamente con el Papa la cristianización de Lituania, evitando hacerlo a través de los países vecinos.


title: Rey de Lituania

text: En 1430, el título de Rey de Lituania le fue entregado al Gran Duque Vitautas, pero sus intentos de ser coronado no tuvieron éxito, ya que los nobles polacos interceptaron la Corona real en su camino hacia el rey. La declararon como "perdida". Para ese tiempo, Lituania ya era de religión cristiana.


title: Rey de Lituania

text: El tercer y último rey lituano fue coronado en 1918, cuando Lituania estaba ocupada por Alemania y el país dominado buscaba su independencia. Los lituanos decidieron elegir al noble alemán Guillermo de Urach como Mindaugas II, pensando que así Alemania dejaría más rápido el país obteniendo de esta forma la deseada independencia. Sin embargo, Alemania perdió la guerra, y Lituania se transformó en una república independiente el 2 de noviembre de 1918.


title: Yumi (desambiguación)

text: Yumi puede referirse a: Yumi es un nombre femenino japonés: También Yumi es un apellido japonés:


title: Odilon Redon

text: Odilon Redon (Burdeos, 20 de abril de 1840-París, 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista francés. Perteneciente al postimpresionismo, dentro de la corriente del simbolismo, también está considerado un precursor del surrealismo.


title: Odilon Redon

text: Recibió formación como escultor, así como en grabados y litografías. En 1870 se unió al ejército para servir en la guerra franco-prusiana. Después de la guerra, en París, trabajó casi exclusivamente a carboncillo y litografía. Su primer álbum de litografías fue "Dans le Rêve" (1879). Mantuvo cierto anonimato hasta que se publicó una novela de culto en 1884, de Joris-Karl Huysmans, titulada "A contrapelo", en la que aparece un aristócrata decadente que colecciona dibujos de Redon.


title: Odilon Redon

text: Admirador de Poe, su relación con la literatura le llevaría a ilustrar varios libros de su amigo Baudelaire. También mantendría una estrecha relación con científicos como Armand Clavaud (quien le hace estudiar anatomía, osteología y zoología), o Charles Darwin. Todas estas influencias se reflejarían en su trabajo.


title: Odilon Redon

text: En 1884 fue uno de los fundadores del Salón de artistas independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Salón oficial de París. En los años 1890 empezó a usar el pastel y el óleo, que dominaron sus obras durante el resto de su vida.


title: Odilon Redon

text: La obra de Odilon Redon se inicia en curiosa oposición a la corriente impresionista dominante en su época. Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en una extraordinaria serie de dibujos y litografías que él mismo llamaría "Los Negros".


title: Odilon Redon

text: Así, Redon da rienda suelta a su fantasía, entremezclando mitos paganos con materialismo científico, animales imaginarios con maquinaria de la Revolución industrial. En su iconografía poética de lo corriente derivado en extravagante y místico se halla la clave tanto del entusiasmo suscitado por su trabajo en contemporáneos como los Nabis como de su futura consideración como precursor del surrealismo.


title: Odilon Redon

text: Hasta 1890 su trabajo fue casi exclusivamente en blanco y negro, pero poco a poco, y rondando ya los cincuenta años, sus litografías se tornan más luminosas, hasta alcanzar finalmente el color. Es entonces cuando las litografías y dibujos al carbón son sustituidos por acuarelas y óleos. Sus temas siguen siendo los mismos: mitos clásicos, orientales, bíblicos, literarios y científicos adaptados a su particular y un tanto alucinada visión interior.


title: Mercado de Colón

text: El mercado de Colón se encuentra ubicado en la calle Jorge Juan número 19 de la ciudad de Valencia, (España). El edificio, fue concebido y realizado por el arquitecto Francisco Mora Berenguer entre los años 1914 y 1916. Es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura del modernismo valenciano de principios de siglo. Está declarado además como Monumento Nacional.


title: Mercado de Colón

text: Actualmente está rehabilitado y dotado de comercios y establecimientos dedicados a la hostelería. Se destinó a cubrir las crecientes necesidades del Ensanche de Valencia, dominado por la clase burguesa.


title: Mercado de Colón

text: El mercado de Colón se encuentra en el Ensanche de la ciudad, entre las calle Colón y Gran Vía Marqués de Turia (c/ Conde Salvatierra, c/ Jorge Juan, c/ Cirilo Amorós, c/ Martínez Ferrando), ubicado en lo que antiguamente fuera la fábrica de gas del Marqués de Campo.


title: Mercado de Colón

text: Fue proyectado en 1914 por Francisco Mora Berenguer (1875-1961) quien estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona y tuvo un contacto muy directo con el modernismo catalán, especialmente con la obra de Gaudí, la de Puig i Cadafalch, la de Doménech i Montaner y con la concepción de sus profesores Antonio M.ª Gallissá i Soque y Joan Torras i Guardiola de la arquitectura como una obra de arte total, fruto del compendio de todas las artes y oficios.


title: Mercado de Colón

text: Las obras de Mora no fueron consideradas modernistas en su época. El vocablo modernismo era entonces un término peyorativo que se utilizaba para calificar exclusivamente aquellas arquitecturas importadas de Bruselas o Viena, con formas o decoraciones banales. Tanto el modernismo de Mora como el de Doménech i Montaner y Puig i Cadafalch era considerado como una arquitectura moderna surgida a partir de la arquitectura tradicional, ornamentada y adaptada a las necesidades de su época con el concurso de los nuevos materiales.


title: Mercado de Colón

text: Los antecedentes administrativos del mercado de Colón se encuentran en las continuas peticiones de propietarios y vecinos al Ayuntamiento hacia 1890, en los que solicitaban la implantación de mercados provisionales o definitivos en la zona del Ensanche para evitar la venta ambulante que se generaba con la necesidad de obtener mercancías y artículos de primera necesidad sin la incomodidad de llegar a los alejados mercados Central o de Ruzafa. La gestación del proyecto para el mercado de Colón no comenzó con el encargo que recibió Mora como arquitecto municipal en 1913, sino tres años antes, con su propuesta a concurso para el mercado central finalmente adjudicada a Alejandro Soler y a Francisco Guardia, en ella sugería muchas de las formas que posteriormente emplearía en el proyecto del Mercado del Ensanche. Demetrio Ribes fue nombrado arquitecto director de las obras dada su experiencia en el manejo de estructuras metálicas para estaciones de tren. Fue él quien ejecutó el diseño de la estructura metálica de la cubierta a base de marquesinas laterales abiertas en forma de Y que dotaban al edificio de una mejor ventilación.


title: Mercado de Colón

text: El proyecto original del mercado presentado por Mora el 17 de abril de 1913 fue modificado ante las sugerencias de la Comisión de ensanche en varias ocasiones afectando a la configuración y decoración de las fachadas recayentes a las calles Filipinas y Ciscar, la incorporación de los voladizos en las fachadas laterales y la distribución final de los puestos de venta. Los planos definitivos fueron entregados el 8 de agosto de 1913. La construcción del mercado estuvo salpicada de dudas sobre si se le dotaba de uno o varios sótanos en el subsuelo del mismo. Ante una solicitud del presidente de la comisión municipal del ensanche de 14 de julio de 1915, Mora elaboró un par de proyectos para su construcción finalmente rechazados por la misma Comisión.


title: Mercado de Colón

text: El mercado de Colón, como cualquier obra modernista participa de una vasta visión de la arquitectura como obra de arte total, en la que el diseño se extiende desde la concepción del edificio hasta cada uno de los elementos que lo forman, haciendo especial hincapié en las artes aplicadas. De esta manera, Mora puso especial interés en el diseño de las columnas de fundición de hierro, en el ladrillo, en la cerámica policromada: utilizada como elemento estético y ornamental en mosaicos y revestimientos de fachadas, el vidrio, la sillería de piedra, la piedra artificial, utilizada para el programa iconográfico del Mercado y la carpintería. A tenor de todo lo expuesto, queda patente el gusto de Francisco Mora por el detalle y la estima que este arquitecto sentía por artesanos y artistas.


title: Mercado de Colón

text: El 24 de diciembre de 1916, día de Nochebuena, se inauguraba el mercado de Colón, y según un diario local, fue un evento espectacular: de la plaza de toros salió una cabalgata formada por la Guardia Municipal Montada, con los timbales y clarines de la ciudad, la Roca de la Fama, los vendedores del mercado, los grupos «La pesca», «Aves y carnes» y «Flores, frutas y hortalizas», una carroza ocupada por la reina de la Fiesta acompañada por su corte de honor. La Banda Municipal y una sección de la Guardia Civil cerraron el festejo.


title: Mercado de Colón

text: Poco a poco el mercado fue decayendo a finales del siglo XX, los comerciantes que tenían arrendadas bancas al Ayuntamiento se fueron jubilando, retirando o simplemente cerrando debido a que el deterioro y la falta de mantenimiento del mercado ahuyentaba a sus clientes. A pesar de todo, la Tenencia de Alcaldía tuvo allí su sede hasta el año 2000.


title: Mercado de Colón

text: En la actualidad, tras la restauración que culminó en el 2003, dirigida por el arquitecto Enrique Martínez-Díaz, el antiguo mercado de Colón se ha transformado en una centro de hostelería, con una horchatería tradicional, una biocafetería-biocerveceria, una cafetería-franquicia, dos cervecerias extranjeras y un restaurante conviven con una floristería y los tres únicos establecimientos originales que han perdurado: una charcutería delicatesen, una pescadería y una frutería; un primer sótano que alberga una zona de aparcamiento, dejando la parte central libre para eventos culturales.


title: Mercado de Colón

text: El mercado de Colón tiene una superficie total de 3500 m². Presenta una planta basilical de 3 naves, una central de 18,60 m. de altura y dos laterales menores de 9,70 m. de luz con voladizos de 6 m. a cada lado, organizada en 9 crujías de 7 m de separación.