title: Theodore Ayrault Dodge

text: Nacido en Pittsfield, Massachusetts, recibió educación militar en Berlín y asistió al University College de Londres y a la Universidad de Heidelberg. A su regreso a los Estados Unidos en 1861, se alistó como soldado raso en la infantería de voluntarios de Nueva York. En el curso de la Guerra Civil, ascendió provisionalmente al rango de teniente coronel, perdiendo la pierna derecha en la Batalla de Gettysburg. Sirvió en el Departamento de Guerra de los Estados Unidos desde 1864 e ingresó en el ejército regular en 1866. En 1870 se retiró con el grado de mayor. Tras su retiro, vivió en Boston y posteriormente en París, donde murió. Está enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington.


title: Theodore Ayrault Dodge

text: Dodge contrajo matrimonio con Jane Marshall Neil en 1865 y, a su muerte, con Clara Isabel Bowden en 1893.


title: Theodore Ayrault Dodge

text: Sus trabajos sobre la Guerra de Secesión incluyen "La campaña de Chancellorsville" (1881) y "Vista de pájaro de la Guerra Civil" (1883).


title: Theodore Ayrault Dodge

text: Desde 1890 a 1907 publicó doce volúmenes de su "Historia del arte de la guerra: Alejandro, Aníbal, César, Gustavo Adolfo, Federico el Grande, Napoleón," aunque los volúmenes sobre Federico el Grande se hallaban incompletos a su muerte. La obra se ha separado en biografías individuales para su publicación moderna.


title: Theodore Ayrault Dodge

text: Su diario militar, que cubre su estancia con el Ejército del Potomac desde las Batallas de los Siete Días a la Batalla de Gettysburg, ha sigo recopilado y publicado recientemente por el historiador Stephen W. Sears con el título "En campaña con el Ejército del Potomac: El diario de la Guerra Civil de Theodore Ayrault Dodge".


title: Barasana

text: Barasana, Barasano del sur o Paneroa es una etnia indígena que habita en la cuenca del Piraparaná, al sur del departamento colombiano del Vaupés y está integrada por dos segmentos patrilineales exógamos: los "Comea" y los "Hánena".


title: Barasana

text: Viven en casas comunales o malocas "wi", con un jefe "üjü" que se encarga de organizar y coordinar las actividades de la comunidad, juntamente con su esposa que programa las actividades de las mujeres.


title: Barasana

text: La maloca mide de 10 a 18 m de ancho por 21 a 28 m de largo y 9 m de altura. El techo de dos aguas desciende hasta 2 m de altura. Las paredes tienen dibujos de colores pintados sobre cortezas. Al frente está la puerta de los hombres y tras ella una banca larga donde se cumplen actividades masculinas. Luego hay un corredor de baile de 3 m de ancho. Entre este corredor y las paredes hay compartimentos familiares con fogón, donde se tienden las hamacas. Atrás se ubica la puerta de las mujeres.


title: Barasana

text: Los bailes en la maloca, son acontecimientos sociales que integran las comunidades y unen su vida con el cosmos y la articulan con la naturaleza, los espíritus y la historia. La fabricación y conservación de los trajes, flautas y tambores, el arreglo de la coca y la preparación de las bebidas fermentadas para los bailes son muy importantes.


title: Barasana

text: Combinan la agricultura itinerante con la caza, pesca, recolección y artesanía. El terreno para sembrar se abre tumbando los hombres un pequeño sector de selva al comienzo del verano y quemando antes de empezar las lluvias. El cultivo principal es la yuca amarga "kî", sembrada por las mujeres, quienes también plantan batata, chonque, ñame, calabazas, caña de azúcar, plátanos, piña, marañón y otros frutales. Los hombres siembran maíz, chontaduro, aguacate, "wamü", tabaco, coca y yajé.


title: Barasana

text: Las mujeres son alfareras y fabrican diferentes clases de ollas de arcilla y la sartén grande o "budare" para hacer el casabe de yuca. Los hombres se encargan de la cestería y la carpintería.


title: Barasana

text: Cazan con cerbatana, arco y flecha, jabalina o escopeta. Entre las presas están la danta, el pecaría, monos, armadillo, chacures y diferentes aves. Recolectan frutos silvestres, hormigas "meca jia", saltamontes, larvas de abeja y "mojojoy" ("wadoa") y coleópteros comestibles. Generalmente pescan con anzuelo y tienen canoas fabricadas por ellos mismos.


title: Barasana

text: El "kûmû" (chamán) sabe usar el yajé, la coca y el tabaco para relacionarse con el mundo espiritual y propiciar el éxito de la economía, la alimentación y la salud.


title: Barasana

text: Hablan una lengua de la rama oriental de la Familia Tucano, estrechamente relacionada con la de los "Eduria" (Taiwano), con quienes contraen matrimonio. Debido a las alianzas matrimoniales impuestas por la exogamia, frecuentemente hablan otras lenguas de tucano orientales como la de los Macuna.


title: Barasana

text: Vocales


title: Barasana

text: Son seis vocales orales y seis nasales.


title: Barasana

text: Consonantes


title: Conirrostro

text: Conirrostro, del latín "conus" (cono) y "rostrum" (pico), es un término usado en zoología con el que se designan a las aves de pico cónico, corto y robusto, como el gorrión, siendo en su mayoría especies granívoras.


title: Conirrostro

text: Antiguamente, los conirrostros eran un suborden que incluía a los pájaros de estas características, no usado actualmente por la zoología.


title: Argyre

text: En la mitología griega y en la mitología romana, Argyre fue una isla mítica de plata localizada en oriente. El nombre de la isla procede del griego antiguo "argyros" (plata). El origen del mito se encuentra en el área costera birmana de Rakhine.


title: Rilly-sur-Aisne

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Crêtes Préardennaises".


title: Rocquigny

text: Rocquigny hace referencia a varios artículos sobre comunas en Francia:


title: Javier Martínez

text: Javier Martínez (Berazategui, 18 de marzo de 1946) es un baterista, cantante y compositor de blues y rock argentino, fundador y líder de Manal, el primer grupo que compuso blues en español. Tiene un récord mundial en ejecución de batería. Es considerado como uno de los precursores del rock y blues en español. Martínez fue responsable de la composición del álbum debut de Manal, que es considerado por la crítica como una de las mejores obras del rock argentino, con canciones como «Jugo de tomate frío», «Informe de un día», «Casa con diez pinos», «Porque hoy nací» y «Avellaneda Blues», este último en coautoría con Claudio Gabis.


title: Javier Martínez

text: El 14 de octubre de 2010 la ciudad de Berazategui declaró como ciudadano ilustre a Javier Martínez, la ciudad decidió distinguir así al conocido vecino.


title: Javier Martínez

text: Nació el 18 de marzo de 1946, en el barrio de Coghlan en la calle Nahuel Huapí, Buenos Aires. Su padre era actor de teatro y músico, y eligió el nombre de Javier por el personaje que justo estaba interpretando.


title: Javier Martínez

text: Desde 1964, Martínez experimentó con su voz —de cierto registro negro—, seguro de que encontraría algún modo de introducir la lengua de Cervantes en el blues mundial.


title: Javier Martínez

text: Martínez integro el grupo "Los Secuaces", un cuarteto que recreaba piezas del rock anglosajón en castellano. El grupo alcanzó el segundo lugar en el Festival de los "Desconocidos". El certamen, realizado en octubre de 1964 en el Estadio Luna Park, estaba organizado por el programa televisivo "La escala musical". El premio obtenido consistió en presentaciones en el popular ciclo y actuaciones en clubes de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Ese año, Javier conoció un reducto de jazzeros y roqueros: "La Cueva". En aquel reducto, conoció con Mauricio «Moris» Birabent. Junto a él, durante el verano de 1965 y 1966, dio vida a Los Beatniks. El conjunto, cuyo repertorio oscilaba entre el blues, el rock y el bolero, animó las noches de Villa Gesell en el "Juan Sebastián Bar". De regreso a la gran ciudad, se sumó a Gaston’s Group (o El Grupo de Gaston). El trabajo con el combo le permitió comprar una batería CAF.


title: Javier Martínez

text: Aproximadamente a los 16 años descubrió el jazz moderno, y según él mismo "tenía un fixture de todos los programas de jazz que había en la radio". Precisamente a esas edad, a un vecino amigo suyo de Flores le habían comprado una batería, Javier comenzó a frecuentarlo para tocar el instrumento, quedando complacido con el mismo. Aprendió a tocar gracias al libro de sobre baterías de Gene Krupa. En agosto de 1967, participó en el "happening" organizado por Miguel Ángel Tellechea en el Instituto Di Tella llamado "Beat Beat Beatles". Gaston’s Group y Bubblin’ Awe ensayaban a pocas cuadras de distancia. La relación entre ambas bandas comenzó a ser fluida. De hecho, Gabis terminó registrando un preciso riff de guitarra distorsionada en «Oasis», una de las piezas del primer simple de sus colegas quienes, por entonces, ya habían castellanizado su nombre. Sobre finales de 1967, Martinez invitó a Gabis a sumarse a un nuevo proyecto, se trataba de armar un conjunto de blues en castellano.


title: Javier Martínez

text: En un primer intento por formar una banda, a principios de 1968, Martínez y Gabis llamaron a Emilio Kauderer y Rocky Rodríguez para hacer una sesión de grabación en el estudio de grabación de Jorge Tagliani de la calle Cachimayo, en Primera Junta, de acotadas limitaciones técnicas, puesto que solo era capaz de registrar dos pistas. Gabis reservó sesiones de grabación en el estudio para probar que frutos podía traer la banda. De lo grabado solo se prensó un solo disco, que Gabis prestó a Pajarito Zaguri en 1969, y nunca logró recuperar. En la misma época en que se realizaron las sesiones en el estudio de Tagliani, Martínez fue convocado para encarnar a "Paco", un personaje de "Tiro de Gracia", película basada en el libro homónimo de Sergio Mulet que estaba rodando el director Ricardo Becher. Durante la filmación, Martínez le comentó a Jorge Goldemberg -integrante del equipo que realizaba la película- que estaba formando un grupo musical que ya estaba registrando "algunas cosas interesantes". Goldemberg escuchó el disco y quedó impresionado con la música que contenía. Así se lo comentó a Becher, quién acudió al estudio de Tagliani para escuchar en las mejores condiciones posibles el material que Gabis, Martínez y sus compañeros habían grabado, decidiendo inmediatamente que fueran ellos los encargados de realizar la música de su "film". Poco después, gracias también a la influencia de Goldemberg, Claudio y Javier fueron invitados a participar como músicos en el espectáculo teatral "VietRock", en el teatro Payró. En esas instancias Gabis convenció a su compañero Martínez de llamar al bajista Alejandro Medina para integrarse al grupo, completándose allí la formación del futuro trío Manal.


title: Javier Martínez

text: Responsable con su amigo Moris de la fundación de Los Beatniks en Villa Gesell (la primera banda que grabó rock en castellano con el sencillo «Rebelde»), pronto se acercó al legendario reducto roquero La Cueva donde conoció a Tanguito, Alejandro Medina, Luis Alberto Spinetta y otros artistas primordiales de la música argentina. Por consiguiente, también recaló en La Perla del Once, donde se reunían Litto Nebbia, Moris, Daniel Irigoyen, Miguel Abuelo y otros importantes cantautores del rock.


title: Javier Martínez

text: En 1967 Martínez conoció en el Instituto Di Tella al guitarrista de blues Claudio Gabis. Ambos decidieron entonces formar un grupo de "blues" y "soul" con letras en castellano, tal como propuso Javier desde el primer momento.


title: Javier Martínez

text: En 1968 se reunieron con Medina (que en La Cueva tocaba en una banda llamada The Seasons). El trío resultante fue bautizado Manal y esa primera formación es considerada hoy como uno de los grupos fundacionales del rock argentino, junto a Almendra y Los Gatos.


title: Javier Martínez

text: Manal comenzó a ensayar en el Teatro Payró a cambio de musicalizar la obra teatral Vietrock que allí se montaba, pero las condiciones laborales no convencieron al trío y dejaron el proyecto antes de su estreno.


title: Javier Martínez

text: Poco después, en una fiesta, conocieron a sus futuros productores discográficos, el editor de libros Jorge Álvarez y sus socios Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez, que al escucharlos días más tarde en un ensayo, les propusieron financiar y grabar un primer disco sencillo.


title: Javier Martínez

text: El grupo estaba compuesto por Javier Martínez y Claudio Gabis, este último llamó a Alejandro Medina para que se sume a una sesión de grabación en el estudio de Tagliani (de dos canales) de la calle Cachimayo, aún sin ser un grupo formal. De aquella sesión de improvisación tomó forma la canción "Estoy en el infierno" cantada por Martínez, tema principal de la película, cuya lírica había sido escrita en el mismo estudio de grabación. Un día cuando el grupo estaba ensayando apareció Ricardo Becher, y entusiasmado por la música que estaba haciendo el grupo les propone comenzar al día siguiente a grabar la música para "Tiro de Gracia" en los estudios Phonal. Allí registraron los ambientes (instrumentales fundamentalmente), en cuatro o cinco sesiones, con Roberto "Fanacoa" de Vita en órgano Hammond.


title: Javier Martínez

text: Álvarez y su socio Pujó decidieron fundar su propio sello, bautizado Mandioca, que editó a varios de los más importantes roqueros argentinos, como Tanguito, Sui Generis, Pappo y Miguel Abuelo, entre otros.


title: Javier Martínez

text: Martínez cuenta como eran las caminatas o "naufragíos" luego de un ensayo: Entre tanto, las discográficas multinacionales, ya convencidas de las posibilidades comerciales de los grupos de rock progresivo (a los cuales antes habían cerrado sus puertas), decidieron acabar con los sellos independientes que competían con ellas contratando a toda costa a sus mejores artistas.


title: Javier Martínez

text: Por diversas razones, la relación entre los manales y Mandioca se había deteriorado, y una oportuna oferta de la compañía discográfica RCA los convenció finalmente de emigrar a "una discográfica importante". Manal firmó con RCA y entró a los Estudios Ion para grabar nuevos temas. El primer sencillo publicado fue «Elena»/«Doña Laura», y poco después salió a la venta su segundo álbum, "El León" en 1971.


title: Javier Martínez

text: Quizá debido al mal manejo de la discográfica (que no sabía cómo tratar con artistas de idiosincrasia "alternativa" ni cómo promocionar sus productos), ese material no obtuvo el éxito esperado. Ello, sumado a problemas de "management" y a las divergencias personales y profesionales entre sus integrantes, provocó la prematura disolución de Manal a finales de 1971.


title: Javier Martínez

text: El baterista abandonó su país para mudarse a Barcelona, de donde regresó recién en 1980, año en que los tres integrantes de Manal se pusieron de acuerdo en reunirse temporalmente, realizando varios recitales en el Estadio Obras y grabaron un álbum de estudio. Sin embargo, las diferencias personales reaparecieron y la banda volvió a separarse. La reunión había durado menos de un año.


title: Javier Martínez

text: Desde finales de 1981 Javier Martínez se dedicó a su carrera solista, lo que lo llevaría a presentarse en el multitudinario festival B.A. Rock IV y a editar su álbum "Sol del sur" (1983). Hecho esto, se estableció en Francia.


title: Javier Martínez

text: Ya en el país galo, Martínez logró la marca mundial de tiempo continuo de ejecución de batería en 1985, en un torneo benéfico organizado por la Municipalidad de Toulon. Tocó en forma ininterrumpida durante 41 horas y media, con un intervalo de 5 minutos para comer.


title: Javier Martínez

text: Dos años más tarde, retornaría a la Argentina en lo que iba a ser su regreso definitivo. Martínez volvería forma otra vez Manal, pero con una formación completamente distinta, estuvo acompañado por Aldo Giacomino (guitarra), Jorge Iacobellis (batería), Jorge Szajko (teclado y saxofón) y Luis de León (bajo y coros). Este grupo se formó en enero de 1987 y Martínez optó por llamarlo "Manal-Javi". Hicieron varias presentaciones junto al grupo Vox Dei, como ser en Badía y Cía, en el teatro "Fénix" de Barrio de Flores (Buenos Aires) y también en este mismo programa Sábados de la bondad. Además de actuar, la banda grabó en los Estudios Ion un disco con versiones modernas de los clásicos del trío y nuevas composiciones de Martínez («Gaby, Juan» y «Hoy te ví»). Cuatro de los clásicos («No pibe», «Jugo de tomate frío», «Avenida Rivadavia» y «Una casa con diez pinos») fueron editados (en forma fallida) bajo el nombre de Javier Martínez en la Colección de Rock de Revista Noticias, aunque en realidad pertenecían a la formación Manal-Javi. El resto de los temas grabados eran: «Informe de un día», «Elena» y «Necesito un amor». Salvo los temas que aparecieron en la colección de la revista Noticias, el resto del material de ese disco nunca se publicó. El grupo se separó en enero de 1990.


title: Javier Martínez

text: En 1990 convocó a Jorge Capello y el bajista Jorge Pasqcuali (integrantes de la banda de Luis Salinas); formó el trío Manal Javi (Javier uso libremente la palabra Manal argumentando que era libre de usarla, porque era una palabra que había inventado), realizó presentaciones en numerosos lugares del Gran Buenos Aires e interior del país. Finalizó esta etapa en 1992, con un ciclo de cinco meses en el Auditorio Buenos Aires, bajo la tutela de Bebe Muñoz y otro ciclo de iguales características en Liberarte.


title: Javier Martínez

text: En 1993 formó una nueva banda, la Javier Martínez Blues Band, acompañado por Antonio García López en bajo, Carlos Vidal en teclados, Pino Callejas en guitarra y Enrique Weimann en armónica. Esta formación grabó en 1994 su disco "Corrientes", de rock and roll, con letras muy porteñas y un extensivo uso del lunfardo.


title: Javier Martínez

text: Al año siguiente Manal sufrió su tercera encarnación, con Martínez pero sin Gabis. En el año 1995, se une con Jorge Capello, Sirso Iseas y Aquiles Roggero, hacen una gira por la provincia de Buenos Aires, finalizando con una serie de conciertos en Olivero Always Buenos Aires Hotel. Componen juntos, temas que luego quedarán registrados en el álbum "Swing".


title: Javier Martínez

text: En 1997, Martínez se reunió de nuevo con Jorge Cariglino, guitarrista y arreglista de "blues" y jazz, para organizar la grabación de un nuevo trabajo en colaboración (ya habían tocado Jazz en trío con el bajista Jordi Gaspar en 1980 en Barcelona). Juntos componen cuatro temas originales que grabaron para el álbum "Swing" (editado en 1998 bajo el sello SUM Récords de Argentina).


title: Javier Martínez

text: Bajo el nuevo nombre de Manal Javier Martínez publicó en 2003 un nuevo trabajo solista, "Basta de boludos", tras el cual declaró públicamente que solo tocaría con sus compañeros actuales (Maxi Delli Carpini, Javier Acuña y Oscar "Mono" López).


title: Javier Martínez

text: Siguió su carrera como solista, en varios proyectos, el último "Por la vuelta", donde hizo una versión en ritmo de "swing" del tango de Cadícamo del mismo nombre, además de homenajear a su amigo Pappo con un blues.


title: Javier Martínez

text: Regresa al jazz, actividad realizada en su estadía por Europa en los años 70, especialmente en Barcelona, Ibiza y la Costa Azul. Y participa entre los años 2006 y 2007, tanto en Buenos Aires como en el interior, en varios shows solamente como instrumentista acompañando a la cantante de jazz Marcela Romero.


title: Javier Martínez

text: En el año 2009 forma su banda con Luis de León (nuevamente) en el bajo y coros y Maxi Delli Carpini en guitarra. Este trío fue convocado por el contrabajista Jorge "negro" Gonzalez, dueño de Jazz & Pop para tocar en su pub, porque le habían dicho que ese trío sonaba realmente bien. Hicieron varias presentaciones ahí hasta 2010. El 10 de marzo de 2010 tocaron en la plaza de Juan B. Justo y Boyacá en el homenaje a Pappo. Fueron invitados a participar por Georgina Deviasso, la sobrina de Pappo. La noche que Spinetta hizo su famoso recital en Ferrocarril Oeste, el trío Manal Javier Martínez tocó en la plaza de Berazategui ante unas 5000 personas. Hicieron numerosos shows empezando en Mar del Plata en el ex "Elvis Studio Café", en un recital que duró más de dos horas y media.


title: Javier Martínez

text: Otros proyectos lo encuentran volviendo a la guitarra acústica acompañándose en los temas ya clásicos y también en inéditos. Ha realizado una serie de conciertos en formación "power" trío, realizando temas clásicos de Manal, como versiones de sus discos como solista.


title: Javier Martínez

text: Actualmente se presenta con la denominación "Manal Javier Martínez", acompañado por músicos, en conciertos tanto en Capital Federal como en el interior del país con la siguiente formación: Javier en batería y voz, Marcelo Roascio en guitarra y voces y Héctor "Clavito" Actis en bajo y voces. Con un sonido innovador, la musicalidad de su obra se renueva y otorga al rock urbano calidad y coherencia estética.


title: Javier Martínez

text: Editó el libro "Yo Soy Buenos Aires" por Fabio Scaturchio. Una suerte de autobiografía que relata en un estilo coloquial, el anecdotario y el pensamiento de este referente del rock en español, pionero y vanguardista del movimiento rioplantense surgido a mediados de década de 1960.


title: Javier Martínez

text: Este libro cuenta con testimonios de Luis Alberto Spinetta, Miguel Grinberg, Daniel Ripoll, Juan Carlos Kreimer, Claudio Kleiman, Rodolfo García, Pipo Lernoud, Marcelo Gobello y Alfredo Rosso.


title: Javier Martínez

text: En 2013, lanza "Por la vuelta", su primer DVD.


title: Javier Martínez

text: A mediados de 2015, edita su nuevo CD, titulado "Pensá Positivo", con la producción general de Fabio Scaturchio, que incluye nuevas composiciones, además de versiones de «El hombre restante» (compuesto junto a Tanguito), «Porque hoy nací» (clásico del primer disco de Manal) y el tango «Por la vuelta», además de "Pappo blues", un tema que le dedicó a su amigo Pappo.


title: Batalla de Hernani

text: La batalla de Hernani es el nombre dado a la polémica y a los disturbios ocurridos en 1830 en torno a las representaciones de la obra teatral "Hernani", drama romántico de Victor Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Heredera de una larga serie de conflictos en cuanto a la estética teatral, la batalla de Hernani, por sus motivaciones tanto políticas como estéticas, sigue siendo célebre como hito del enfrentamiento entre los «clásicos», partidarios de una jerarquización estricta de los géneros teatrales, y la nueva generación de los «románticos», reagrupada en torno a Victor Hugo, que aspiraba a una revolución en el arte dramático.


title: Batalla de Hernani

text: Lo que se conoce hoy de tal batalla depende, no obstante, de los relatos proporcionados por los testigos de entonces —principalmente Théophile Gautier—, que mezclaban verdad con leyenda en una reconstrucción épica destinada a hacer de ella el acto fundador del romanticismo en Francia.


title: Batalla de Hernani

text: La lucha contra los dogmas estéticos del clasicismo, con sus estrictas reglas y su rígida jerarquización de los géneros teatrales, empezó ya en el siglo XVII, cuando Corneille criticaba, en sus prefacios, las restrictivas codificaciones establecidas por los doctos que apelaban a Aristóteles, o incluso la «gran comedia» inventada por Molière, con sus piezas en verso de cinco actos (es decir, con la forma usual de la tragedia) que añadía a la dimensión cómica la de crítica de las costumbres ("Tartufo", "El misántropo", "La escuela de las mujeres"...).


title: Batalla de Hernani

text: En el siglo siguiente, Marivaux contribuyó a acentuar esta fuerte subversión de los géneros al introducir una dimensión sentimental en la estructura farsesca de sus piezas. Con Diderot emergió la idea de una fusión de los géneros en un tipo nuevo de pieza. Al considerar que la tragedia y la comedia clásicas ya no tenían nada de esencial que ofrecer al público contemporáneo, el filósofo llamaba a la creación de un género intermediario: el drama, que presentaría al público temas de reflexión contemporáneos. Por su parte, Beaumarchais explicó que el drama burgués ofrecía al público contemporáneo una moralidad a la vez más directa y más profunda que la antigua tragedia.


title: Batalla de Hernani

text: Para Louis-Sébastien Mercier, el drama tenía que escoger sus temas en la historia contemporánea, desembarazarse de las unidades de tiempo y de lugar y, sobre todo, no limitarse a la escena privada: la utilidad del drama pasaba entonces del terreno de la moral individual al de la moral política.


title: Batalla de Hernani

text: Una crítica similar existía ya más allá del Rin. Para el teórico alemán Lessing, que había traducido y adaptado la pieza de Diderot "El padre de familia", la dramaturgia francesa, con su famoso canon de las tres unidades, aunque pretendiera inspirarse en el código teatral de la Antigüedad, no conseguía sino hacer artificiales y inadaptadas a la realidad contemporánea unas reglas que derivaban, naturalmente, de la práctica teatral de aquella época y, sobre todo, de la presencia de un coro que, al representar al pueblo, «no podía ni alejarse de sus viviencias, ni ausentarse de ellas, en tanto uno puede hacerlo de ordinario por mera curiosidad».


title: Batalla de Hernani

text: Después de la Revolución francesa, fue también de Alemania de donde vino la crítica, con la obra, precisamente titulada "De Alemania" (1810), de Madame de Staël. En ella describía la existencia de dos sistemas teatrales en Europa: el sistema francés, dominado por la tragedia clásica, y el sistema alemán (en el cual incluía a Shakespeare), dominado por la tragedia histórica. El sistema francés, explicaba, debido a la elección de temas extraídos de una historia y una mitología extranjeras, no podía ocupar el rol que poseía la tragedia histórica «alemana», que reforzaba la unidad nacional mediante la representación de temas extraídos de la propia historia nacional. Y aún más: la tragedia clásica francesa, que no tenía interés en el pueblo y en la cual el pueblo no tenía interés, era por naturaleza un arte aristocrático que, por el mismo motivo, reforzaba aún más la división social, reproduciéndola mediante una división de los públicos en el teatro. Pero si esta división social de los públicos teatrales era la consecuencia lógica de la división social estructural de la sociedad monárquica, el gran empuje democrático generado por la Revolución condenaba a esta división a desaparecer y, al mismo tiempo, volvía caduca la estética que emanaba de ella


title: Batalla de Hernani

text: Guizot, con su ensayo sobre Shakespeare de 1821, y, sobre todo, Stendhal, con las dos partes de "Racine y Shakespeare" (1823 y 1825), defendieron ideas similares, el último llevando aún más lejos la lógica de una dramaturgia nacional: si para Madame de Staël el verso alejandrino tenía que desaparecer del nuevo género dramático, era porque dicho verso desterraba del teatro «una multitud de sentimientos» y prohibía «decir que uno entra o sale, que uno duerme o vela, sin que hiciera falta para ello buscar un giro poético», Stendhal lo rechazaba por su ineptitud para dar cuenta del carácter francés, del que afirmaba que «no hay nada menos enfático y más ingenuo». También afirmaba que «el énfasis del alejandrino es adecuado para los protestantes, los ingleses, incluso algo para los romanos, pero no, desde luego, a los compañeros de Enrique IV y Francisco I». Por otra parte, Stendhal se sublevaba contra el hecho de que la estética teatral continuara siendo, en el siglo XIX, lo que había sido en los dos siglos anteriores: «Desde que un historiador tenga memoria, jamás pueblo alguno ha experimentado, en sus costumbres y placeres, un cambio más rápido y total que el sucedido entre 1770 y 1823 ¡Y se quiere que nos demos todavía la misma literatura!»


title: Batalla de Hernani

text: Por otra parte, Alejandro Dumas subraya que los actores franceses, atrapados en sus costumbres, se mostraban incapaces de pasar de lo trágico a lo cómico, como lo exigía la nueva escritura del drama romántico. Su insuficiencia era manifiesta en cuanto se trataba de interpretar el teatro de Hugo, en el que, explica Dumas, «lo cómico y lo trágico se tocan sin matices intermedios, lo que hace la interpretación de sus ideas aún más difícil que si él [...] se hubiera tomado la molestia de crear una gama ascendente o descendente».


title: Batalla de Hernani

text: En diciembre de 1827, Victor Hugo hizo publicar en París un importante texto teórico disfrazado de justificación de su pieza "Cromwell", editada unas semanas antes, y que la historia literaria recordaría con el título de «Prefacio de "Cromwell"». Escrito, al menos en parte, para responder a las tesis de Stendhal, proponía una visión nueva del drama romántico. Este prefacio glorificaba una vez más a Shakespeare en calidad de síntesis de los tres grandes genios que fueron Corneille, Molière y Beaumarchais, establecía como accesorias las unidades de tiempo y de lugar (en cambio, se reafirmaba la utilidad de la unidad de acción,) recuperando Hugo el argumento de Lessing que encontraba absurdos los vestíbulos, peristilos y antecámaras en los que —paradójicamente, en nombre de la verosimilitud— se desarrollaba la acción de la tragedia. Respecto a la teoría de las tres edades de la literatura (primitiva, antigua y moderna) estimaba que era tan poco original que podría considerarse un «“camino” verdaderamente “trillado” por los literatos de la época». Lo que constituía, en compensación, la originalidad del ensayo era el lugar central que ocupaba la estética de lo grotesco: su alianza con lo sublime venía a ser el rasgo distintivo del «genio moderno, tan complejo, tan variado en sus formas, tan inagotable en sus creaciones». Y, puesto que esta alianza no estaba permitida debido a la separación estricta de los géneros teatrales en la jerarquía clásica, que reservaba lo sublime a la tragedia y lo grotesco a la comedia, esta jerarquía, incapaz de producir obras conformes al genio de la época, debía cederle el sitio al drama, capaz de evocar, en una misma pieza, lo sublime de un Ariel y lo grotesco de un Calibán. De todos modos, la alianza entre lo grotesco y lo sublime no debía percibirse como una alianza artificial, impuesta a los artistas a modo de nuevo código dramático: derivaba, por el contrario, de la naturaleza misma de las cosas, al ser portador el ser humano de ambas dimensiones. Así, Cromwell era, a la vez, un Tiberio y un Dandin.


title: Batalla de Hernani

text: Al contrario que Stendhal, Hugo preconizaba, para el drama romántico, recurrir al verso antes que a la prosa: esta última era percibida como patrimonio de un teatro histórico militante y didáctico, que se quería, sin duda, popular, y que rebajaba el arte a la única dimensión de lo utilitario. Dicho de otro modo, un teatro burgués. El verso le parecía, por el contrario, la lengua ideal para un drama considerado no tanto un espejo de la naturaleza cuanto un «espejo de concentración», que amplifica el efecto de los objetos que refleja, haciendo «de un resplandor, una luz; de una luz, una llama» Pero este verso que «comunica su relieve a cosas que sin él pasarían por insignificantes y vulgares» no era el verso clásico: él reivindicaba para sí todos los recursos y toda la flexibilidad de la prosa, «pudiendo recorrer toda la gama poética, de arriba abajo, desde las ideas más elevadas a las más vulgares, de las más burlescas a las más graves, de las más externas a las más abstractas». No temía emplear el «encabalgamiento que alarga», que prefería a «la inversión que enreda».


title: Batalla de Hernani

text: Este manifiesto del drama romántico fue recibido de maneras diversas, según la edad de sus lectores: «irritaba a los mayores, gustaba a los coetáneos y encantaba a los más jóvenes», explica Jean-Marc Hovasse, biógrafo de Hugo. Para estos últimos, la pieza y su prefacio hacían casi las veces de la Biblia. En 1872, Théophile Gautier recordaría que, para los de su generación, el prefacio de "Cromwell" «irradiaba a [sus] ojos como las Tablas de la Ley en el Sinaí, y [que] sus argumentos [les] parecían irrefutables». En cambio, la estética que preconizaba alejaba «definitivamente al romanticismo de la Real Sociedad de las Buenas Letras y, por consiguiente, del gobierno de Carlos X».


title: Batalla de Hernani

text: Los grandes abucheos a las representaciones teatrales, de los cuales el de "Hernani" constituiría la encarnación más célebre, empezaron en 1789, con "Carlos IX o La noche de San Bartolomé", de Marie-Joseph Chénier. Se intentó prohibirla, lo que provocó intercambios virulentos entre partidarios y detractores de la obra. Lo que empezó siendo una disputa interna en el Français, no tardó en oponer a «los patriotas contra el “Partido de la Corte”, la asamblea contra el rey, la Revolución contra la contrarrevolución». En este conflicto, las posiciones de los unos y los otros estaban ya predeterminadas por sus convicciones políticas. Chénier, consciente él mismo del impacto ideológico del conflicto y del lugar estratégico del teatro, escribía en la dedicatoria de su obra que «si las costumbres de una nación conforman al inicio el espíritu de sus obras dramáticas, pronto las obras dramáticas conformarán su espíritu». La pieza fue representada finalmente en noviembre de 1789, con el actor trágico François-Joseph Talma en el papel protagonista. Tras asistir al estreno, Danton supuestamente dijo estas reveladoras palabras: «si "Fígaro" mató a la nobleza, "Carlos IX" matará a la realeza». Tres años más tarde, en enero de 1793, la representación de "L'Ami des lois", de Jean-Louis Laya, provocó incidentes aún más serios: los cañones de la Comuna fueron los encargados de prohibir las representaciones. Ya en esta época se observaba que, a veces, los abucheos eran causados por grupos de espectadores previamente organizados.


title: Batalla de Hernani

text: Pero si el tema de estas obras era lo suficientemente audaz como para provocar conflictos a veces violentos, su forma continuaba siendo académica. Con "Cristóbal Colón", representada en 1809 en el Teatro del Odéon (llamado entonces Teatro de la Emperatriz), el dramaturgo Népomucène Lemercier se propuso, en cambio, desembarazarse de las unidades de tiempo y de lugar, mezclar los registros cómico y patético y, finalmente, permitirse libertades con las reglas de la versificación clásica. En el estreno de la pieza los espectadores, boquiabiertos, no reaccionaron. Pero a partir de la segunda representación, el público, mayoritariamente compuesto de estudiantes hostiles a las libertades que el autor se había tomado con los cánones clásicos, provocó choques lo bastante violentos como para que los granaderos, con bayonetas en los fusiles, tomaran la sala. Un espectador murió y trescientos estudiantes fueron arrestados y forzados a incorporarse al ejército.


title: Batalla de Hernani

text: Durante la Restauración, las «batallas» en torno al teatro consagraron ampliamente la victoria de los partidarios de la modernidad estética: "Treinta años o la vida de un jugador" de Victor Ducange (1827), que contaba la historia de la vida de un hombre a través de la evocación de tres jornadas decisivas de su existencia, obtuvo un éxito considerable en el Teatro de la Porte Saint-Martin. Para el crítico de "Le Globe", periódico liberal, "Treinta años" marcaba el final del clasicismo en el teatro: «Llorad a vuestras queridas unidades de tiempo y de lugar: hélas aquí una vez más profanadas estrepitosamente [...] se acabaron vuestras producciones acompasadas, frías y planas. El melodrama las mata, el melodrama libre y verdadero, lleno de vida y energía, como lo hace el señor Ducange, como lo harán nuestros autores jóvenes después de él». En 1829 Alejandro Dumas triunfó con "Enrique III y su corte", drama de cinco actos en prosa, que consiguió hacer montar en la Comédie-Française. En mayo de 1829, la tragedia «semirromántica» en verso de Casimir Delavigne, "Marino Faliero" (inspirada en Byron), obtuvo un éxito triunfal, a pesar de que, en muchos aspectos, no era menos innovadora que "Hernani". Pero había sido presentada en el Teatro de la Porte Saint-Martin, y no en el Théatre-Français, que sería la fortaleza que Hugo debía aún conquistar. Finalmente, la adaptación de Alfred de Vigny de "Otelo o el Moro de Venecia", de Shakespeare, fue un éxito solo a medias, pues no causó la conmoción que había provocado siete años antes la llegada de una compañía de actores ingleses que se había visto obligada a actuar bajo los abucheos y proyectiles del público (se llegó incluso a herir a una actriz). Hubo, no obstante, algunos escándalos, relacionados principalmente con el empleo de un vocabulario trivial juzgado incompatible con el uso del verso (las críticas se focalizaron, sobre todo, en la palabra "mouchoir" ―«pañuelo»―).


title: Batalla de Hernani

text: Sin embargo, a pesar de todas estas batallas ganadas a lo largo de los años inmediatamente anteriores a 1830, le volvía a tocar a Victor Hugo librar una nueva batalla para darle carta de naturaleza a su propia estética: pondría en escena en el Théâtre-Français, no ya una obra en prosa, como había hecho Dumas, sino un drama en verso que reivindicaría para sí el legado de todos el prestigio de la tragedia, tanto en lo tocante al estilo elevado como en la capacidad de los grandes dramaturgos clásicos para plantear los problemas del poder.


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text: Un decreto de 1791 sobre los espectáculos autorizaba a todo ciudadano que lo desease «a construir un teatro público y a hacer representar en él obras de todos los géneros». Como consecuencia, entre la Revolución y la Restauración (a pesar del frenazo durante el primer Imperio), se multiplicaron los escenarios en París. Se dividían en dos grandes categorías: por un lado estaban la Ópera, el Théâtre-Français y el Odéon, subvencionados por las autoridades, y por otro estaban los teatros privados, que se mantenían solamente gracias a sus ganancias. Entre estos últimos, el principal centro de difusión de la estética romántica era el Teatro de la Porte Saint-Martin, donde se representarían la mayoría de los dramas de Dumas, así como varias obras de Hugo, en medio de vodeviles y melodramas.


title: Batalla de Hernani

text: El lugar de representación oficial más prestigioso, el Thëâtre-Français, contaba con 1.552 plazas (que costaban entre 1,80 y 6,60 francos) y tenía como vocación promover y defender el gran repertorio dramático: Racine, Corneille, Molière, en ocasiones Marivaux, Voltaire y sus continuadores neoclásicos; estaba explícitamente subvencionado para esta misión. La subvención funcionaba, por lo tanto, como auxiliar de la censura: «la subvención es la sujeción», escribiría Victor Hugo en 1872.


title: Batalla de Hernani

text: El Théâtre-Français estaba, desde 1812, bajo un régimen particular: no tenía director, estaba dirigido por una comunidad de asociados a su vez dirigida por un comisario real: en 1830 ocupaba el puesto una persona que, en la medida de lo posible, apoyaba la nueva estética romántica: el barón Isidore Taylor. Fue él quien permitió a Victor Hugo montar "Hernani" en las tablas del Théâtre-Français.


title: Batalla de Hernani

text: La mejor baza del Théâtre-Français era la compañía de actores que tenía contratada, que era la mejor de París: destacaba sobre todo en la dicción del verso clásico. En cambio, en lo que concernía a la interpretación del drama nuevo, no podía rivalizar con los grandes actores del Teatro de la Porte Saint-Martin, un Frédérick Lemaître o una Marie Dorval. Pero, y este sería uno de los mayores problemas a los que se enfrentarían los dramaturgos románticos, aún cuando conseguían que el Théâtre-Français aceptara sus obras les resultaba prácticamente imposible que admitiera al mismo tiempo a aquellos actores que estaban más capacitados para defender esas obras.


title: Batalla de Hernani

text: Sin embargo, a pesar de la calidad de los actores, a pesar también de que el barón Taylor reclutara al decorador Cicéri, que revolucionó el arte del decorado teatral, las representaciones en el Théâtre-Français se desarrollaban ante salas casi vacías, tan evidente era que la gente se aburría «escuchando a declamadores afectados recitando metódicamente largos discursos», tal como escribía en 1825 un redactor de "Le Globe", periódico que, cierto es, se mostraba poco favorable hacia los neoclásicos. Como consecuencia del rechazo del público hacia una estética dramática que ya no estaba en sintonía con los gustos de la época, la situación financiera del Théâtre-Français era calamitosa: si una representación costaba una media de 1400 francos, no era poco frecuente que la taquilla no pasase de los 150 o 200 francos, a dividir en 24 partes, de las cuales 22 estaban destinadas a los actores. Así pues, la supervivencia del Théâtre-Français dependía directamente de las subvenciones públicas que recibía; excepto si representaba obras románticas, que sí producían ganancias. Conscientes de la situación, los principales proveedores de obras nuevas para el Théâtre-Français, los autores de tragedias neoclásias, dirigieron en enero de 1829 una petición a Carlos X para de que prohibiera la representación del drama romántico en ese lugar. El rey se negó a acceder a su requerimiento. Hugo podía, por tanto, probar suerte allí.


title: Batalla de Hernani

text: "Marion de Lorme", obra escrita en un mes en junio de 1829, había sido aceptada por unanimidad por los actores del Théâtre-Français, y debía, pues, ser el primer drama romántico, en verso —como preconizaba el prefacio de "Cromwell"—, en ser representado en este prestigioso escenario. Pero no se contaba con la comisión de censura, presidida por Charles Brifaut, que decidió prohibir la representación de la obra. Hugo solicitó y obtuvo una entrevista con el vizconde de Martignac, ministro del Interior de Carlos X, que había intervenido personalmente en la prohibición. Pero, aunque pasaba por ser un moderado adepto de la política del «término medio», se negó a anular la decisión del comité de censura: la situación política era delicada y la representación de una fábula que daba de Luis XIII la imagen de un monarca menos inteligente que su bufón y que era además dominado por su ministro era propensa a caldear los ánimos. Porque desde "Las bodas de Fígaro" se sabía el efecto que una obra teatral podía tener en el público (la representación de la pieza de Beaumarchais, por otra parte, había estado prohibida durante varios años durante la Restauración). Una entrevista con Carlos X no obtuvo mejor resultado: la obra no se representaría. En compensación, se le ofreció a Hugo triplicar la pensión que recibía de parte del rey. Él rechazó, con cierto desprecio, esta propuesta conciliadora y se puso a trabajar de nuevo para dar a luz una obra nueva.


title: Batalla de Hernani

text: El tiempo apremiaba: el "Enrique III" de Dumas ya había triunfado en las tablas del Théâtre-Français, y Vigny se estaba preparando para subir allí su adaptación de "Otelo". El autor del prefacio de "Cromwell" no podía permitirse pasar a un segundo plano y ceder el protagonismo a autores que, aunque fueran amigos suyos, no dejaban de ser rivales que amenazaban la posición dominante de Victor Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Hugo se propuso escribir un nuevo drama, ambientado esta vez en España; pero que, a pesar de (o gracias a) este cambio estratégico en la localización, será políticamente aún más peligroso que "Marion de Lorme". Ya no se trataría de describir el final del reinado de Luis XIII, sino el ascenso al poder de Carlos V como emperador: mejor aún que Cromwell, Don Carlos evocaría a Napoleón.


title: Batalla de Hernani

text: Escrito tan rápido como "Marion de Lorme" (entre el 29 de agosto y el 24 de septiembre de 1829), "Hernani" fue leído ante un público compuesto por sesenta amigos del autor y fue aclamada. Cinco días más tarde, el Théâtre-Français aceptaba la pieza por unanimidad. Pero faltaba todavía que la comisión de censura emitiera un juicio favorable, algo no tan seguro desde que el gobierno moderado de Martignac hubiera sido sustituido por el del príncipe de Polignac. Este nuevo gobierno, representativo de las corrientes más ultras de la monarquía, provocaba rechazo aun entre los monárquicos: Chateaubriand se quedó estupefacto y, a modo de protesta, dimitió de su puesto de embajador en Roma.


title: Batalla de Hernani

text: Sin embargo, en el transcurso del caso de la censura de "Marion de Lorme", la prensa había defendido la causa de Hugo: prohibir sucesivamente dos piezas del dramaturgo podía revelarse contraproducente en términos políticos. Así pues, la comisión de censura, todavía presidida por Brifaut, se contentó con algunas observaciones, imponiendo supresiones y modificaciones menores, sobre todo en los pasajes en los que la monarquía era tratada demasiado a la ligera (por ejemplo, la réplica en la que Hernani exclama «"Crois-tu donc que les rois à moi me sont sacrés ?"» —¿Crees, pues, que los reyes me son sagrados?— provocó algún revuelo en el seno de la comisión.) Por lo demás, el informe de la comisión de censura indicó que le parecía más juicoso, ya que la pieza abundaba en «impertinencias de todo tipo», permitir que fuera representada, de manera que el público viera «hasta qué grado de extravío puede llegar el espíritu humano liberado de toda regla y de todo decoro».


title: Batalla de Hernani

text: "Hernani" ya podía, pues, representarse en el escenario del Théâtre-Français, interpretado por los mejores actores de la compañía. Conforme a los usos de la época, los papeles se repartían sin tener en cuenta la relación entre la edad de los actores y la supuesta edad de los personajes. Así, Firmin, de 46 años, interpretaría a Hernani, de supuestamente 20 años. Mademoiselle Mars (51 años) sería Doña Sol (17 años), mientras que Michelot (46 años) interpretaría el papel de Don Carlos (19 años).


title: Batalla de Hernani

text: Por norma general, al no existir aún la función específica de director de escena (aparecería en Alemania, con Richard Wagner), eran los mismos actores los que inventaban sus personajes y creaban sus efectos. La consecuencia era que, muy rápidamente, cada actor se especializaba en un tipo concreto de papel. Victor Hugo, que manifestaba por el aspecto material de la representación de su obra un interés mucho mayor que sus colegas dramaturgos, se implicaba en la preparación escénica de sus obras eligiendo él mismo (si le era posible) el reparto y dirigiendo los ensayos. Esta práctica, que contrastaba con los usos habituales, provocó algunas tensiones con los actores al comenzar a trabajar en "Hernani".


title: Batalla de Hernani

text: Alejandro Dumas ha dado un relato truculento de estos ensayos y, en especial, de la disputa entre el autor y la primera actriz que encontraba ridículo el verso en el que decía a Firmin «"Vous êtes mon lion, superbe et généreux"» —Sois mi león, altivo y generoso—, y deseaba reemplazarlo por «"Vous êtes Monseigneur vaillant et généreux"» —Sois, mi señor, valiente y generoso—. Esta metáfora animal, si bien no era inédita en el teatro clásico (se la encuentra en Esther, de Racine, y en "El huérfano de China", de Voltaire), había adoptado, en el primer tercio del siglo XIX, una connotación juvenil que la actriz consideraba muy poco adecuada para su compañero de reparto. Todos los días la actriz volvía a la carga, y todos los días, imperturbable, el autor defendía su verso y rechazaba el cambio. Pero el día de la primera representación Mademoiselle Mars pronunció, contra el parecer de Hugo, «"Monseigneur"» en lugar de «"mon lion"». En realidad, es probable que la actriz hubiera conseguido convencer al dramaturgo de llevar a cabo esta modificación, para no dar lugar a las habituales pullas y sarcasmos: en efecto, era «Monseigneur» y no «mon lion» lo que aparecía escrito en el manuscrito del apuntador.


title: Batalla de Hernani

text: Los adversarios de "Hernani" sabían lo del «"lion superbe et généreux"» porque había habido filtraciones a la prensa, que había publicado una parte de la obra: había sido el mismo Brifaut quien, habiendo conservado una copia del texto sometido a la comisión de censura, lo había divulgado. Y para que el público viera bien «hasta qué grado de extravío» se había aventurado Hugo, se airearon versos truncados. Fue así, por ejemplo, cómo la réplica en la que Doña Sol exclama «"Venir ravir de force une femme la nuit!"» —¡Venir a arrebatar a la fuerza a una mujer por la noche!— se había convertido en «"Venir prendre d'assaut les femmes par derrière!"» —¡Venir a tomar al asalto a las mujeres por detrás!—. Hugo escribió una carta de protesta contra este quebrantamiento manifiesto del deber de confidencialidad, sin obtener mucho resultado.


title: Batalla de Hernani

text: Hugo no solo tenía como enemigos a los defensores del gobierno reaccionario de Polignac: en el otro extremo del espectro político, los liberales también desconfiaban del que fuera un «ultra» que había empezado a acercarse a ellos a finales del año 1829, sin ocultar su fascinación por Napoleón. El principal órgano del partido liberal, el periódico "Le National" de Adolphe Thiers, fervientemente opuesto a Carlos X, sería uno de más virulentos críticos de la obra. Por otra parte, los adversarios estéticos de Hugo, los dramaturgos neoclásicos, eran también liberales y se dedicaban a socavar a los actores, a quienes se habían propuesto desmotivar.


title: Batalla de Hernani

text: Muchos eran, pues, los que pensaban que la obra no pasaría del estreno, disputándose los asientos para esta representación única. Hugo, por su parte, había resuelto a su manera el problema de la «claque», grupo de espectadores a los que se les pagaba para que aplaudieran en los momentos estratégicos de las piezas, aclamaran las entradas de los artistas y se encargaran de expulsar, si hiciera falta, a los espectadores turbulentos. Ahora bien, la claque habitual estaba formada por partidarios de los dramaturgos clásicos, sus clientes habituales, y estaba poco dispuesta a apoyar con entusiasmo la obra de su enemigo. Por lo tanto, Hugo decidió prescindir de sus servicios y reclutar su propia claque.


title: Batalla de Hernani

text: El reclutamiento de la claque romántica se efectuó entre los estudiantes de los talleres de pintura y de escultura, a los que se unieron jóvenes literatos y músicos. Fueron ellos quienes, con sus trajes excéntricos, sus cabelleras hirsutas y sus bromas macabras, causaron sensación entre el público refinado del Théâtre-Français. Del seno de esta nueva generación que componía «el ejército romántico» en las representaciones de "Hernani", emergieron los nombres de Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Hector Berlioz, Pétrus Borel, etc. Todos ellos eran partidarios de Hugo, ya fuera por haberse adherido a las tesis del prefacio de "Cromwell" o por tratarse de un autor en el punto de mira de la censura del gobierno. La dimensión generacional se sobreañadía a la dimensión política: unos jóvenes revolucionarios que se oponían a un gobierno gerontocrático, compuesto por antiguos «emigrados» que regresaban del exilio «sin haber aprendido ni olvidado nada», como rezaba un dicho de la época, que quería el fracaso de una obra en la que precisamente un anciano condenaba a muerte a unos jóvenes esposos.


title: Batalla de Hernani

text: Este grupo de varios centenares de personas fue más tarde denominado por Théophile Gautier como «el ejército romántico», en una referencia explícita a la épopeya napoleónica:


title: Batalla de Hernani

text: La metáfora político-militar de Gautier no era ni arbitraria ni inédita: el paralelismo entre el teatro y la sociedad civil en su lucha contra los sistemas e imposiciones del orden establecido (resumido en 1825 en las palabras lapidarias del crítico de "Le Globe", Ludovic Vitet, «El gusto en Francia espera su 14 de julio.») era uno de los "topoi" de una generación de literatos y artistas que adoptaba el modelo estratégico de la revolución pólítica, y que utilizaba con mucho gusto un lenguaje militar: «la brecha está abierta, pasaremos», había dicho Hugo tras el éxito del drama "Enrique III" de Dumas.


title: Batalla de Hernani

text: Antes de la primera representación de "Hernani" se reunió a la «claque». A cada uno de los miembros se le distribuyó una invitación nominativa (el barón Taylor temía que algunas de ellas fueran revendidas) de color rojo, sobre el cual se había escrito la palabra «Hierro» (en español), que debía constituir su santo y seña, como el grito de guerra de los almogávares en "Les Orientales". Hugo habría pronunciado un discurso en el que, de nuevo, se mezclarían consideraciones estéticas, políticas y militares:


title: Batalla de Hernani

text: Florence Naugrette, especialista en la literatura de Victor Hugo, ha demostrado que, en realidad, este discurso fue reinventado en 1864.


title: Batalla de Hernani

text: El 25 de febrero, los partidarios de Hugo (entre los que estaba Théophile Gautier, que, «por desprecio a la opinión y al ridículo» llevaba los cabellos largos y un chaleco rojo o rosa que se hizo célebre) se presentaron ante el Théâtre-Français desde la una de la tarde: hacían cola delante de la puerta lateral del teatro que el prefecto de policía había ordenado cerrar a las tres. En la prefectura se esperaban altercados que obligarían a dispersar esta masa de jóvenes inconformistas. Los empleados del teatro contribuían a su manera a ayudar a las fuerzas del orden bombardeando a los románticos con basura desde los balcones (fue en esta ocasión cuando la leyenda quiere que Balzac recibiera un troncho de col en plena cara). Pero estos últimos aguantaron estoicos y entraron en el teatro antes de que las puertas se cerraran detrás de ellos. Tuvieron que esperar cuatro horas en la oscuridad antes de que llegasen los restantes espectadores. Hugo, desde el agujero del telón para los actores, observaba a sus tropas sin dejarse ver. Cuando los demás espectadores entraron a su vez en los palcos quedaron no poco sorprendidos ante la horda de románticos desplegada en el patio de butacas. Pero pronto se levantó el telón. El decorado representaba un dormitorio.


title: Batalla de Hernani

text: El público se dividía entre los partidarios de Victor Hugo, sus adversarios y los curiosos que venían a asistir a este estreno anunciado en todas partes como la primera y última representación de una obra de la que tanto se había hablado. Aquel día triunfaron los primeros. El largo monólogo de Don Ruy Gómez en la galería de retratos de sus ancestros (Acto III, escena VI), esperado con expectación, había sido acortado a la mitad, de modo que, tomados por sorpresa, los adversarios de Hugo no tuvieron tiempo de pasar de los murmullos a los silbidos. El «"j'en passe et des meilleurs"» —«me salto los mejores»—, por medio del cual se le puso fin, se hizo proverbial. El monólogo de Don Carlos ante la tumba de Carlomagno fue aclamado; los suntuosos decorados del quinto acto impresionaron a todo el público. Al final de la obra las ovaciones se sucedieron, los actores fueron aclamados, el autor fue llevado triunfalmente hasta su casa. Años más tarde, Gautier escribiría:


title: Batalla de Hernani

text: Aquel día, la recaudación del Théâtre-Français ascendió a 5 134 francos. "Fedra", representada la víspera, solo había generado 450 francos. La leyenda quiere que la misma noche de la representación, cuando todavía no había acabado, Victor Hugo habría vendido los derechos de publicación de la obra al editor Mame por 6 000 francos, y que el contrato se hubiera firmado en una mesa de café. En realidad fue el 2 de marzo cuando Hugo, tras algunas dudas en la elección del editor, permitió a Mame editar "Hernani" (cuyo texto era perceptiblemente diferente del que conocemos hoy en día).


title: Batalla de Hernani

text: Las dos representaciones siguientes tuvieron un éxito similar: hay que decir que Taylor le había rogado a Hugo que hiciera volver a su «claque» (que no tendría que volver a pasar la tarde en el teatro), y que no menos de seiscientos estudiantes conformaban la horda de partidarios del escritor. Pero, a partir de la cuarta representación, la relación de fuerzas se invirtió: ya solo se distribuían cien butacas gratuitas. Las fuerzas románticas disminuyeron de uno contra tres a uno contra dieciséis. Y además el público, sobre todo el público de adversarios de Hugo, conocía mejor el texto de la obra y sabía dónde tenía que silbar.


title: Batalla de Hernani

text: Este público no estaba impactado por las distorsiones que Hugo hacía sufrir al verso alejandrino clásico: el encabalgamiento (muy mencionado) que hacía pasar el adjetivo «"oculto"» al verso siguiente, donde se encuentra su sustantivo «"escalera"», no extrañó tanto como pretendió Gautier. Parece que en esta época la gente ya no oía la cadencia rítmica de los versos, lo que la hacía incapaz de percatarse de las transgresiones cometidas por Hugo respecto a la versificación clásica. Pero lo que sí provocaba sarcasmos y pullas era la trivialidad de los diálogos, el uso de un vocabulario que no se daba en la tragedia clásica: la ausencia de perífrasis en el «"vous avez froid"» —«tenéis frío»— de Doña Sol en la segunda escena del acto I provocó silbidos; un diálogo como «"¿Es medianoche? — Lo será pronto"» entre el rey y Don Ricardo (Acto II, escena 1) lo consternaba. Aun así, la versificación de Hugo dio al público ocasión para un gran estallido de carcajadas en la escena 4 del Acto IV: «"Oui, de ta suite, ô roi ! de ta suite — j'en suis" » —«Sí, te sigo ¡oh, rey! Te sigo — Te estoy siguiendo»—, murmura Hernani amenazante. Ahora bien, Firmin, arrastrado por la dicción habitual de los versos clásicos, hizo la pausa en el hemistiquio. Esto daba como resultado: «¡Sí, de tu séquito, oh, rey! ¡De tu séquito formo parte!» Hugo se vio obligado a remodelar el verso.


title: Batalla de Hernani

text: A medida que los días pasaban, el clima se volvía más y más hostil. Los partidarios y los adversarios intercambiaban improperios en la sala. La posteridad ha conservado el del escultor Auguste Préault, lanzado el 3 de marzo a las calvas de los espectadores mayores que se encontraban delante de él. Les gritó a hombres con la edad suficiente como para recordar la época del Terror: «¡A la guillotina, las rodillas!». El 10 de marzo, el público llegó a las manos y la policía tuvo que intervenir. Los actores estaban cansados de los silbidos, los gritos, las risas, las interrupciones incesantes (se ha podido calcular que eran interrumpidos cada doce versos, es decir, casi 150 veces por representación), e interpretaban sus papeles con menos convicción cada vez. Hostiles y desconcertados, «la mayoría se burla de lo que tienen que decir», se quejaba Hugo en su diario, en la entrada del 7 de marzo.


title: Batalla de Hernani

text: En el exterior del teatro también se hablaba de "Hernani", convertida en objeto de mofa: «tan absurdo como "Hernani"», «tan monstruoso como "Hernani"», se habían convertido en comparaciones corrientes en la prensa reaccionaria. Pero la prensa liberal no se quedaba atrás: su líder, Armand Carrel, escribió no menos de cuatro artículos en "Le National" para denunciar la monstruosidad del drama hugoliano y, sobre todo, poner en guardia al público liberal contra las mezcolanzas divulgadas por el autor de "Cromwell": no, el romanticismo no era la expresión del liberalismo en el arte, y la libertad artística no tenía nada que ver con la libertad política. Lo que en el fondo molestaba a Carrel era la interferencia de géneros llevada a cabo por la estética hugoliana: él mismo consideraba, junto con los «clásicos», que había un gran género teatral destinado a las élites, la tragedia, y que, para educar al pueblo, estaba un género menor y estéticamente menos exigente, el melodrama. La idea de Hugo de hacer un «arte elitista para todos», un teatro en verso destinado a la vez a la élite y al pueblo, le parecía peligrosa.


title: Batalla de Hernani

text: Por su parte, Los teatros del bulevar divertían a París con sus parodias de "Hernani": "N, i, Ni ou le Danger des Castilles (amphigouri romantique en cinq actes et vers sublimes mêlés de prose ridicule)" —N, i, Ni o el Peligro de las Castillas (jerigonza romántica en cinco actos y versos sublimes mezclados con prosa ridícula)—, "Harnali ou la Contrainte par Cor" —Harnali o la Imposición del Callo—, o aún, simplemente, "Hernani". En ellas, se llamaba a Don Gomez "Dégommé" —Destituido—, a Doña Sol, "Quasifol" —Casi Loca— o Parasol... Cuatro piezas paródicas y tres panfletos (uno con tono irónico dirigido contra la «ningunería literaria», que mostraba haber sido redactado en realidad en el entorno de Hugo) aparecieron en los meses que siguieron al estreno del drama.


title: Batalla de Hernani

text: No todas las manifestaciones de la disputa de "Hernani" fueron tan cordiales como estas parodias: un joven fue muerto en un duelo por defender la pieza de Victor Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Durante cuatro meses todas las representaciones de la pieza sufrieron abucheos. En junio, las representaciones se espaciaron. A finales del mes siguiente, el combate dejó el teatro para continuar en la calle: comenzaban las Tres Gloriosas, revolución de la que se ha podido decir que la batalla de Hernani fue el ensayo general.


title: Batalla de Hernani

text: La obra fue un éxito comercial (no menos de 1000 francos de ganancias por representación) y consagró a Victor Hugo como cabeza del movimiento romántico al mismo tiempo que hacía de él la víctima más célebre del régimen, cada vez más impopular, de Carlos X. Pero este éxito obtenido por medio del escándalo supuso también el inicio de un cierto desdén de los doctos hacia el drama romántico en general y hacia el teatro de Hugo en particular. Tomemos nota, no obstante, de la opinión de Saint-Beuve: «La cuestión romántica ha avanzado, por el mero hecho de "Hernani", cien leguas, y todas las teorías de quienes la contradicen se han visto trastornadas; tendrán que construir otras nuevas, que la próxima obra de Hugo volverá a destruir».


title: Batalla de Hernani

text: Por parte del Théâtre-Français, tras la interrupción causada por la Revolución de Julio, los actores se mostraron poco dispuestos a retomar las representaciones de "Hernani". Estimaban que las habían interrumpido demasiado pronto (se dejó de representar la pieza tras treinta y nueve representaciones), Hugo intentó llevarlos a juicio y les retiró el derecho a interpretar "Marion de Lorme", a la que el nuevo régimen había levantado la prohibición que pesaba sobre ella.


title: Batalla de Hernani

text: Victor Hugo no había terminado, sin embargo, con la censura, oficialmente suprimida por el gobierno de Luis Felipe: dos años después de "Hernani", una nueva obra de Hugo, "El rey se divierte", tras una única representación tan tumultuosa como las de "Hernani", fue prohibida por el gobierno con el motivo de que «ultrajaba la moral». Una vez más, las críticas iban dirigidas no sobre una versificación que habría sido particularmente temeraria, sino sobre las inclinaciones éticas y estéticas de la dramaturgia hugoliana que pone en pie de igualdad lo sublime y lo trivial, lo noble y lo popular, rebajando lo primero y elevando lo segundo en una vulneración del código sociocultural que un público aristocrático o burgués sentía como una agresión. Un crítico del periódico legitimista "La Quotidienne" lo recordaría sin rodeos en 1838 con ocasión de otro escándalo, esta vez provocado por "Ruy Blas":


title: Batalla de Hernani

text: El desajuste entre la realidad de los sucesos ocurridos en torno a las representaciones de "Hernani" y la imagen que se ha conservado de ellos es perceptible: la posteridad recuerda el «"lion"» impronunciable de Mademoiselle Mars, el troncho de col de Balzac, los golpes e insultos intercambiados entre «clásicos» y «románticos» , el «"escalier dérobé"» con el que tropieza el verso clásico, el chaleco rojo de Gautier, etc...; mezcla de verdad y ficción que concentra en la fecha única del 25 de febrero de 1830 sucesos distribuidos a lo largo de varios meses, y que olvida que el estreno de la obra de Hugo fue, sin apenas entablar batalla, un triunfo para el líder de la estética romántica. Y aún más: la leyenda que se ha creado en torno al drama de Victor Hugo, invisibilizando las «batallas» anteriores, atribuye a los eventos que se desarrollaron a lo largo del primer semestre de 1830 una importancia muy superior a la que realmente tuvieron. Los elementos esenciales de este «mito de una gran noche cultural» fueron establecidos a lo largo del siglo XIX por testigos directos de los acontecimientos: Alejandro Dumas, Adèle Hugo y, sobre todo, Théophile Gautier, hernanista furibundo.


title: Batalla de Hernani

text: Dumas evocó la batalla de "Hernani" en sus "Memorias" (1852), en las que se encuentra, sobre todo, la famosa anécdota del «"lion superbe et généreux"» que se negaba a pronunciar Mademoiselle Mars. Él también había tenido choques con la actriz, y también él, en marzo de 1830, tuvo dificultades con su pieza "Cristina", que fue primero censurada y luego, tras introducir modificaciones, conoció un estreno turbulento. El designio de Dumas en sus "Memorias" era, en efecto, vincular la recepción de ambas piezas, de avalar la idea de que había habido una «batalla de "Cristina"» contemporánea y solidaria de la batalla de "Hernani", casi reduciendo esta última a «una disputa entre el autor y los actores». Decidió contar los abucheos recibidos por "Cristina", "El moro de Venecia" y "Hernani", e hizo de su propia pieza el paradigma de las resistencias que había encontrado el movimiento romántico, tendiendo en sus "Memorias" a infravalorar el carácter trascendental de los hechos que se dieron en torno a las representaciones de la pieza de Hugo.


title: Batalla de Hernani

text: Las anécdotas novelescas de Alejandro Dumas se integraron rápidamente en la leyenda de la batalla de "Hernani", pero fue con Adèle, la esposa de Hugo, cuando esta comenzó realmente a adquirir el tono épico que sería la principal característica del relato de Gautier. Tono que aparecería, sobre todo, en el texto sin depurar de la mujer del dramaturgo, puesto que el relato que fue publicado en 1863 con el título de "Victor Hugo contado por un testigo de su vida", tras la relectura por parte del clan Hugo, optó por una vena novelesca que lo situaba más bien en la línea de Dumas.


title: Batalla de Hernani

text: Pero la principal fuente que contribuyó a fijar las imágenes de la leyenda de la batalla de "Hernani" hay que buscarlas en Théophile Gautier; con más precisión, en esa "Historia del romanticismo" cuya redacción le ocupó los últimos meses de su vida, en 1872. El íncipit de esta Historia está redactado como sigue:


title: Batalla de Hernani

text: La metáfora militar y la comparación con Bonaparte se mantenían en la continuación del relato, que gustaba de poner el foco en lo pintoresco (un capítulo entero del libro está consagrado al «chaleco rojo»), y que, sobre todo, condensaba en una sola velada teatral memorable acontecimientos que tomaba prestados de otras representaciones distintas, en una evocación ampliamente idealizada de los hechos que contribuiría por tiempo indefinido a fijar en la fecha del 25 de febrero de 1830 el acto fundacional del romanticismo en Francia.


title: Batalla de Hernani

text: La percepción que los contemporáneos tuvieron de la obra se vio condicionada en seguida por la legendaria batalla que había rodeado su puesta en escena. De este modo, en 1867, estando Victor Hugo todavía exiliado en Guernesey, Napoleón III levantó la censura que pesaba sobre las obras de su opositor más célebre, y permitió que "Hernani" se montara de nuevo. El público, mayoritariamente compuesto de jóvenes que solo de oídas conocían los alborotos de 1830, aplaudieron ruidosamente las réplicas que habían sido (o así se suponía) abucheadas en 1830, y manifestó su desaprobación al no oír los versos esperados (el texto representado era en lo esencial el de 1830, con las modificaciones introducidas por Hugo tras las primeras funciones).


title: Batalla de Hernani

text: Tras François Coppée y su poema titulado «La batalla de "Hernani"» (1882), que «radicaliza[ba] los elementos constitutivos de la batalla», Edmond Rostand aportó su grano de arena a la construcción de la leyenda de "Hernani" con su poema «Una noche en "Hernani": 26 de febrero de 1902», inspirado en los relatos de Gautier y de Dumas. Desde entonces, la verdadera historia de las representaciones de la obra de Victor Hugo pasó a segundo plano, reemplazada por su reconstrucción hagiográfico-épica: cuando la Comédie-Française imprimió por su tricentenario un folleto que conmemoraba sus grandes estrenos teatrales, en la fecha de 25 de febrero de 1830 consignó no «"Hernani" - estreno», como había hecho con otras obras, sino «batalla de "Hernani"». Batalla que en 2002 fue recreada, por y para estudiantes de instituto, durante las celebraciones del bicentenario del nacimiento de Victor Hugo, y un telefilm de Jean-Daniel Vergaeghe (con guion de Claude Allègre y Jean-Claude Carrière), "La batalla de Hernani", contribuía a reforzar el relato de los hechos acaecidos, ciento setenta y dos años antes, en torno al estreno de la obra de Victor Hugo.Los extractos dedicados a la la evocación de la batalla de Hernani de estos tres textos, así como los artículos de Gautier, las cartas y las notas de Victor Hugo sobre el mismo tema, están disponibles online en el sitio del Centre Régional de Documentation Pédagogique de l'Académie de Lille, en una carpeta elaborada por Françoise Gomez.


title: Under Wraps

text: Under Wraps es el decimoquinto álbum de la banda Jethro Tull lanzado en 1984.


title: Under Wraps

text: Originalmente el disco tenía 11 pistas, y los temas "Astronomy", "Tundra", "Automotive Engineering" y "General Crossing" sólo aparecían en el formato de casete. Con estos temas se editó un EP aparte titulado "Lap of Luxury".


title: Under Wraps

text: La edición moderna en CD del 2005 contenía 15 temas e incluía un vídeo en formato QuickTime sobre "Lap of Luxury".


title: Under Wraps

text: A pesar de las controversias entre los fanes de la banda sobre su sonido excesivamente electrónico (como en el álbum "A"), el guitarrista Martin Barre lo cita a veces como su preferido.


title: Under Wraps

text: En este disco Anderson prescindió del batería.


title: Under Wraps

text: El álbum fue grabado en la primavera de 1984, en el estudio que Ian Anderson tiene en su propia casa. Como anécdota, cabe señalar que la casa de Ian Anderson aparece en la portada del EP "Lap of Luxury".


title: Noachis Terra

text: Noachis Terra (literalmente, "Tierra de Noé") es una extensa masa de tierra localizada en el hemisferio sur del planeta Marte. Se encuentra ubicada entre 20 y 80 grados de latitud sur, y entre 30º O y 30º E de longitud.


title: Noachis Terra

text: El término "Era Noeica" deriva de esta región.


title: As Told by Ginger

text: As Told by Ginger (Ginger en España y Latinoamérica) es una serie animada producida por Nickelodeon y Klasky-Csupo, que fue estrenada el 25 de octubre de 2000 en Estados Unidos. Narra las aventuras de Ginger Foutley, una chica que se enfrenta a los retos de la vida y a la evolución que implica crecer.


title: As Told by Ginger

text: La serie ha sido nominada al premio Emmy (Outstanding Animated Program - Less Than One Hour, programa animado sobresaliente de menos de una hora) por los tres capítulos "Hola extraño" (2000), "Lago lunático" (2001) y "Y ella se fue" (2002). La serie terminó el 14 de noviembre de 2006 por el canal NickToons, con un total de 3 temporadas y 60 episodios, incluyendo 4 especiales. El programa se centra principalmente en la vida de estudiante de la escuela secundaria de Ginger Foutley. Ella, junto con sus amigos, Darren Patterson, Dodie Bishop y Macie Lightfoot, tratan de levantarse de la posición de los geeks de la escuela, lo que eventualmente los mete una y otra vez en líos. Pero Ginger tiene la suerte de que la chica más popular de la escuela, Courtney Gripling, está muy interesada en ella y muchas veces la incluye en sus planes sociales para que ella y Ginger sean amigas. Sin embargo, Miranda Killgallen, la mejor amiga de Courtney, se asegura de no ser desplazada de su posición de "mejor amiga" dejando mal a Ginger cada vez que tiene la oportunidad de hacerlo, ya que ser amiga de Courtney implica tener respeto y popularidad.


title: As Told by Ginger

text: En casa, Ginger hace un registro de sus aventuras en su diario de vida. Su hermano pequeño Carl es visto a menudo con Robert Joseph ("Hoodsey") Bishop en su "base secreta", que es algo así como una casa club. Su madre, Lois, es enfermera y siempre está abierta a escuchar todos los problemas de Ginger y aconsejarle. La serie tiene lugar en una ciudad ficticia, situada en Connecticut. Es bastante inusual que la serie, siendo de dibujos animados, fuese situada en una zona específica del país. Un ejemplo de Ginger es Griffin M. que vive en Connecticut.


title: As Told by Ginger

text: El episodio piloto de "As told by Ginger" se realizó en 1998, nunca salió al aire. Se distribuyó a través de los DVD de la serie. En el mismo se aprecian notables diferencias en la apariencia de los personajes:Los únicos actores fallecidos del reparto fueron Kathleen Freeman y Lewis Arquette, Kathleen Freeman quien fue la voz de la Profesora Gordon, lamentablemente falleció el 23 de agosto de 2001 días antes de que se adaptara el guion de la serie. Cuando Klasky Csupo y Nickelodeon se enteraron de su fallecimiento decidieron cambiar el guion decidiendo que su personaje (Profesora Gordon) muriera por la muerte de Freeman, en el capítulo Esperanza Vs Courtney al final del episodio cuando el capítulo termina con Carl llorando por la muerte de la Profesora Gordon se apaga la pantalla diciendo "In Memory Of Kathleen Freeman" (En Memoria de Kathleen Freeman, traducción literal al español) en Latinoamérica lo tradujeron como "En memoria a Kathleen Freeman". Lewis Arquette quien interpretó al profesor de ciencias de Ginger murió lamentablemente antes de que Nickelodeon y Klasky Csupo terminaran el capítulo "Piece Of my heart", cuando Nickelodeon y Klasky Csupo se enteraron de la muerte del actor modificaron el capítulo para que el personaje también muriera en el episodio "Piece Of my heart" al finalizar el episodio la pantalla se pone en negro y dice "In Memory Of Lewis Arquette".


title: Rocquigny (Ardenas)

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Crêtes Préardennaises".


title: Rocquigny (Ardenas)

text: Es la comuna más poblada del cantón. Incluye tres "comunes associées": Mainbresson (149 habitantes de 1999), Mainbressy (102) y La Hardoye (76).


title: Amazonis Planitia

text: Amazonis Planitia es una de las llanuras más planas de la superficie de Marte. Se encuentra localizada entre las provincias volcánicas de Tharsis y Elysium al oeste del Monte Olimpo en la región de Memnonia, en Valles Marineris. Amazonis Planitia se encuentra centrada en torno a las coordenadas 24.8 N, 196.0 E. Su topografía exhibe características extremadamente lisas a diferentes escalas.


title: Saint-Lambert-et-Mont-de-Jeux


title: Elysium Planitia

text: Elysium Planitia, situada en los de Elysium y Aeolis, es una amplia llanura que se extiende a ambos lados del ecuador de Marte, centrada en 3.0°N 154.7°E. Se encuentra al sur de la provincia volcánica de Elysium, la segunda región volcánica más grande del planeta, después de Tharsis. Elysium alberga volcanes importantes como Elysium Mons, Albor Tholus y Hecates Tholus. Otro volcán más antiguo, el Apollinaris Mons, está situado justo al sur de la parte oriental de Elysium Planitia.


title: Elysium Planitia

text: Los cráteres más grandes de Elysium Planitia son Eddie, Lockyer y Tombaugh. La planicie también tiene valles fluviales, uno de los cuales, Athabasca Valles, es posiblemente uno de los más jóvenes de Marte. En el lado noreste hay una depresión alargada llamada Orcus Patera, y esta y algunas de las llanuras orientales fueron fotografiadas durante el sobrevuelo del Mariner 4 en 1965.


title: Elysium Planitia

text: Una foto de 2005 de una zona situada en Elysium Planitia a 5°N, 150°E, tomada por la nave espacial Mars Express, muestra lo que puede ser hielo de agua cubierto de cenizas. Se estima que el volumen de hielo es de 800 km por 900 km de tamaño y 45 m de profundidad, similar en tamaño y profundidad al Mar del Norte. La superficie del área está dividida en «placas» como si fuera hielo roto flotando en un lago. El número de cráteres de impacto muestra que las placas son hasta un millón de años más viejas que el material de la brecha, mostrando que el área se solidificó de forma demasiado lenta como para que el material fuera lava basáltica.


title: Elysium Planitia

text: La sonda InSight se encuentra en la región desde el 26 de noviembre de 2018.


title: Saint-Pierremont

text: Saint-Pierremont puede referirse a:


title: Chaparral (Tolima)

text: Chaparral es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Tolima, cuyo nombre hispánico fuera Medina de las Torres del Chaparral de los Reyes. Se sitúa aproximadamente a 163 kilómetros de Ibagué, la capital del departamento, y aproximadamente a 250 kilómetros del Bogotá. Su nombre es gracias a la gran cantidad de plantas que reciben el nombre de Chaparros en donde está el municipio.


title: Chaparral (Tolima)

text: La fecha exacta sobre la fundación de la ciudad no es muy clara, debido a que habría que hablar de diversas y sucesivas fundaciones. Sin embargo, el consenso histórico más aceptado que se tiene al respecto, sostiene que la primera fundación de Chaparral se produjo el 6 de enero de 1586 por Diego de Bocanegra. Las fuentes que permiten concluir esta fecha se remontan a las Noticias Historiales de Fray Pedro Simón, en las que contiene la copia de un documento del propio fundador.


title: Chaparral (Tolima)

text: En el año 1580 el Presidente de la Real Audiencia de Santa Fe de Bogotá, Don Lope Díez Aux de Armendáriz le concede licencia al Capitán don Bartolomé Talaverano poblador del Fuerte de San Bonifacio empeña su propia hacienda para ir 1581 contra los Pijao con sesenta soldados de caballería y otro tanto de nativos aliados. Entre tanto y por la inestabilidad del la real audiencia de Santa Fe de Bogotá Bartolomé Talaverano es obligado a permanecer en Bogotá, por plazo mayor de tres meses, con sus hombres ya en marcha y acantonados en Ibagué, que sin gobierno realizan algunos desmanes dentro de las poblaciones nativas con rancheos y secuestro de nativas de los territorios de Cacata-Ima.Donde fortificaron un paleque en el que por el tiempo de cuatro meses estuvo a cargo del Capitán Alonso Cobo en medio de desórdenes. Al regreso de Bogotá del Capitán Talaverano, los hombres deseaban entrar en acciones de guerra donde eran premiados por el pillaje y disfrutaban matando nativos y violando sus mujeres. Permite Taverano que uno de los hombres más problemáticos que allí tenía de apellido Roa organice un ataque por los territorios de Amo-ya, buscando la casa del principal el Cacique Chequera y prometiendo a sus hombres “llegar a el Fuerte de Buga a comer bizcochos”, marcha entonces con treinta soldados a la vanguardia liderados por él y una retaguardia con el Capitán Talaverano con el resto de los soldados.A dos días de camino de Cacataima y hacia Buga, pretendiendo marchar de noche, cae en la emboscada preparada por el Cacica Chequera en la que son muertos diez soldados y le obligan a retroceder hasta el puesto de retaguardia de él Talaverano, que retrocede descendiendo por lo que para esta época llamaban la “Sierra Coymas” deteniéndose se en tierras bajas a orillas del propio rio Amo-ya donde asiente el Fuerte del Escorial cerca al lugar que hoy ocupa el municipio de Chaparral en el Tolima. Esta prosperó durante dos años pero por divisiones entre los soldados que amotinados y por grupos la iban abandonando hasta dejarla sin mayor protección y acrecentándose los ataque de él Cacica Chequera es abandonada en 1584. Después que el Capitán Bocanegra abandona el fuere de Santiago de la Frontera en los hechos del Cacique Chequera busca de un lugar más seguro al sur, donde toma para sí, el Fuerte del Escorial, recién abandonado por el Capitán Talaverano, llamándolo: fuerte "Medina de las Torres" cerca del actual municipio de Chaparral en el Tolima, la víspera de la epifanía del año 1584 con unos refuerzos enviados desde Santa Fe de Bogotá por el Presidente de la Real Audiencia Doctor Francisco Guillén Chaparro.


title: Chaparral (Tolima)

text: El 3 de junio de 1773 el Arzobispo de Santafé Fray Agustín Camacho decreta que sea erigida la Parroquia de San Juan Bautista de Chaparral en jurisdicción de la Villa de Purificación y, el 23 de julio del mismo año, el Virrey Don Manuel de Guirior confirmó la disposición del Señor Arzobispo; esta última fecha puede ser la más adecuada para que se acepte como la de la fundación de Chaparral. Hacia la segunda mitad del siglo XVIII el Padre Gaspar de Soria, hombre acaudalado y doctor en Teología, acometió la empresa de construir una casa capilla, en un punto de la región conocida hasta entonces como la Mesa de Chaparral de los Reyes, debido a que era una zona árida, de tierra rojiza en la cual abundaba un matorral llamado Chaparro. La ubica en el sitio denominado El Triunfo, a seis kilómetros de la actual cabecera municipal y gradualmente las gentes van construyendo sus casas alrededor de este sitio, lo que determinó la fundación de un pujante caserío. “Poco tiempo después esta casa capilla de Chaparral se convirtió en Viceparroquia de Coyaima, hasta el año de 1.767 cuando fue constituida como Parroquia, siendo su primer Párroco Don Vicente de la Rocha.


title: Chaparral (Tolima)

text: El 16 de noviembre de 1827 Chaparral fue destruido por un terremoto, entonces el Señor Francisco Javier de Castro, hombre acaudalado de la región, otorgó mediante escritura la donación, el 13 de noviembre de 1828, terrenos para que se edificara lo que hoy constituye esa población. Dentro de las cláusulas escriturales se estableció que nadie podría vender el terreno, solamente las mejoras.


title: Chaparral (Tolima)

text: La reconstrucción y resurgimiento del poblado destruido en 1.827 fue rápida, pues en 1.837 aparece Chaparral erigida en cabecera del Cantón de Castrolarma que con los cantones de Mariquita, Honda, Ibagué y La Palma conformaban la provincia de Mariquita. En 1.853 se suprimieron los cantones y finalmente el 12 de abril de 1861, Chaparral fue elevado a la categoría de Municipio, segregado de Coyaima.


title: Chaparral (Tolima)

text: Entre las personalidades más destacadas de Chaparral sobresalen: el General José María Melo, presidente de le República en 1.854; Manuel Murillo Toro, dos veces presidente de la República, 1.864 a 1.866 y 1.872 a 1.874; Eugenio Castilla, abogado presidente del Estado del Tolima y Secretario del Tesorero Nacional, Antonio Rocha, Gobernador del Tolima, Ministro de Despacho, Miembro de la Corte Suprema de Justicia y abogado muy notable; Darío Echandía, designado y presidente de Colombia , embajador ante la Santa Sede, Ministro de Educación, de Gobierno y Gobernador del Tolima, político y jurista de talento prodigioso, quien mereció el título de Maestro; Alfonso Reyes Echandía, catedrático universitario, viceministro de Justicia, presidente de la Corte Suprema de Justicia y mártir del holocausto del 6 de noviembre de 1985 en Bogotá; Alberto Rocha Alvira, gobernador del Tolima; Alfonso Gómez Méndez, procurador y fiscal general de la Nación, ministro de Justicia, y otro gran número de personalidades que han puesto en alto el nombre del municipio y del país.


title: Chaparral (Tolima)

text: En el Casco Urbano, Chaparral cuenta con 35 barrios, divididos en tres comunas


title: Chaparral (Tolima)

text: -Comuna 1: Compuesta por Nueve barrios: Ambeima, Beltrán, La Loma, Las Cabañas, Libertador, El Edén, Los Laureles, Santa Luisa, Villa Café.


title: Chaparral (Tolima)

text: Comuna 2: Compuesta por 11 barrios: Rocío parte Alta Algodones, El paraíso, El Rocío, José María Melo, Las Brisas, Pueblo Nuevo, San Fernando, San Juan Bautista, Veinte de julio, Versalles, Divino Niño y Villa del Rocío.


title: Chaparral (Tolima)

text: Comuna 3: Compuesta por 12 barrios: Carmenza Rocha, Castañal, El Jardín, La Primavera, Las Américas, Los Fundadores, Obrero, Primero de Mayo, Jaime Salomón Umaña, Santofimio, Tuluní, Villa Esperanza y Santa Helena.


title: Chaparral (Tolima)

text: - En el área Rural se encuentra dividido en 5 corregimientos con un total de 152 veredas:  Chaparral es un municipio principalmente agrícola, pero también se exalta su actividad comercial y de servicios. Su principal actividad económica es el café, pero también se destaca la producción ganadera, de panela, plátano, yuca, fríjol, aguacate, guanabana, entre otros productos.


title: Chaparral (Tolima)

text: El comercio, es uno de los sectores más importante de la economía local, según Tolima en Cifras, para el año 2010, Chaparral contaba con 1.221 establecimientos de comercio, registrados en la Cámara de Comercio del Sur y Oriente del Tolima


title: Chaparral (Tolima)

text: Chaparral cuenta con un total de cinco entidades financieras:  - Banco Davivienda - Bancolombia - Banco de Bogotá - Banco Agrario de Colombia - Banco Mundo Mujer


title: Chaparral (Tolima)

text: En Chaparral se encuentra ubicada la Central Hidroeléctrica Río Amoyá, La Esperanza, cuya capacidad instalada es de 80MW (Megavatios) para una generación de energía media anual de 510GWh/año. Este proyecto se encuentra ubicado sobre el río Amoyá, Consiste en el aprovechamiento de las aguas de los ríos Amoyá y Davis con un sistema de captación a filo de agua, por lo tanto no tiene embalse. La Central aprovecha un caudal máximo de 18,4 metros cúbicos por segundo, equivalente al caudal medio del río Amoyá en el sitio de captación. El salto neto es de 518,40 metros, correspondiente a un nivel nominal en el tanque de carga de 1.478,7 metros sobre el nivel del mar y un nivel de las turbinas de 960,30 msnm. Esta Central transfiere al municipio el 3% de las tarifas para ventas en bloque que señala la Comisión de Regulación de Energía y Gas (CREG).(Fuente Isagen).


title: Chaparral (Tolima)

text: En el casco urbano el visitante puede encontrar lugares turísticos como la casa de corte republicano; Casa Dario Echandía donde funciona la Cámara de Comercio del Sur y Oriente del Tolima, lugar que en el siglo XX fue convertido en Despacho Presidencial por el Presidente Darío Echandía Olaya. Igualmente, el turista puede visitar la Iglesia San Juan Bautista ubicada frente al Parque los Presidentes en este lugar podemos encontrar estatuas de 3 presidentes que nacieron en Chaparral, así como diferentes estatuas y monumentos que representan la historia de Chaparral, degustar un delicioso café colombiano en la Tienda del Café. Finalmente, en el sector urbano de Chaparral, el turista puede disfrutar de platos típicos de la región como el tamal y la lechona tolimense, avena y buñuelos, morcilla y demás platos típicos, en la Plaza de Mercado, ubicada a dos cuadras del parque de los presidentes.


title: Chaparral (Tolima)

text: Chaparral cuenta con más de 5 piscinas públicas y una privada, se destacan entre ellos el Club Tuluní, Club Cointrasur, Estadero el Estadio, Estadero Comfenalco, Estadero La Finca, Estadero la Española; entre otros.


title: Chaparral (Tolima)

text: En el sector rural, existen diversos lugares turísticos, como el parque nacional Natural las Hermosas ubicado a más de 3.000 metros sobre el nivel del mar. Las Cuevas de Tuluní, las cuevas de Copete, así como el Charco El Tambor sobre el río Tuluní, el Sector de Santana, sitio de desembocadura del río Ambeima sobre el río Amoya.


title: Chaparral (Tolima)

text: Según Tolima en Cifras, Chaparral cuenta con más de 24 hoteles, con una capacidad de 324 habitaciones y 714 camas.


title: Chaparral (Tolima)

text: En el casco urbano existe servicio de taxi y colectivo. Para el sector rural la empresa Cointrasur, presta sus servicios de transporte en Camperos o en Chiva o Escalera.


title: Chaparral (Tolima)

text: Desde comienzos del siglo XX se empezó a construir una carretera a través del Páramo de las Hermosas para conectar las ciudades de Chaparral y Palmira, lo cual proporcionaría la ruta terrestre más corta entre Bogotá y la ciudad de Cali, además convirtiendo a Chaparral en un polo de desarrollo del sur del Tolima. Sin embargo, de este proyecto sólo se han realizado algunos tramos y su terminación se ha pospuesto de manera indefinida. por otro lado sigue progresando como municipio más grande del sur del tolima gracias a que su red vial ha sido habilitada por el gobierno nacional.


title: Chaparral (Tolima)

text: LA SOMBRERERA


title: Chaparral (Tolima)

text: Del Saldaña al Ambeima luce sus gracias y sus donaires y en todo el Tolima su risa clara perfuma el aire. Yo la he visto en las tardes danzar garbosa, vestir de rosa, al igual que si fueran brisas que vienen de las Hermosas.


title: Chaparral (Tolima)

text: La sombrerera Chaparraluna que se viste de seda y sus soliloquios son con la luna cual la palmera, alta y flexible al igual que sus cielos siempre serenos e indefinibles.


title: Chaparral (Tolima)

text: Al compás de sus notas fueron mecidas todas sus cunas, Chaparral de los grandes, gentes alegres como ninguna. La sombrerera, manos de oro que trabajas soñando y cada obra es un tesoro.


title: Chaparral (Tolima)

text: Embromado me tiene la sombrerera, la sombrerera cada vez que la miro se va y me deja, se va y me deja. Le prometo traer cerros de paja, cerros de paja y los dos tejeremos la copa y ala, la copa y ala. Y si te duelen, y si te duelen tus deditos de rosa, yo te comienzo, yo te remato. No seas ingrata, no seas esquiva sombrerera de mi alma, luz de mi vida, luz de mi vida.


title: Chaparral (Tolima)

text: Al compás de sus notas fueron mecidas todas sus cunas, Chaparral de los grandes, gentes alegres como ninguna. La sombrerera, labios de guinda, no hay ninguna como ella en el Tolima que sea tan linda.


title: Chaparral (Tolima)

text: Chaparral es el municipio de mayor extensión territorial del Tolima con cerca del 10% de la superficie terrestre del departamento, 2.124 km cuadrados. Cuenta con 153 veredas distribuidas en sus cinco corregimientos de la siguiente manera:


title: Antoine Houdar de La Motte

text: Antoine Houdar (o Houdart) de La Motte (París, 17 de enero de 1672 — 26 de diciembre de 1731) fue un escritor y dramaturgo francés. Ocupó un lugar importante en la vida literaria de la época tanto por sus escritos como por sus ideas.


title: Saint-Pierremont (Ardenas)

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'Argonne Ardennaise".


La Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires (CGBA, llamada a menudo Compañía General de Buenos Aires) era una empresa de capitales franceses, formada en 1904, que operó una red de ferrocarriles de trocha angosta (de un metro) para carga y transporte de pasajeros en Argentina durante la primera mitad del Siglo XX, y que alcanzó una extensión máxima de 1268 kilómetros en 1912. Llegó a tener 107 estaciones y participar directamente en la fundación de varias colonias agrícolas. Su nombre en francés era "Compagnie Générale de Chemins de Fer dans la Province de Buenos Aires". Son tres los factores que determinan el nacimiento de esta línea ferroviaria; el crecimiento notable del área pampeana en hectáreas cultivadas a principios del siglo XX, la disponibilidad y madurez de entidades financieras interesadas en invertir en Argentina y la demanda por parte de terratenientes para terminar con el monopolio británico en materia de transporte ferroviario. En 1904, mediante la ley nacional 4417, se otorga a Casimir de Bruyn y Rómulo Otamendi (Banque de París et des Pays Bas y Banque de L’Union Parissienne) la concesión para la construcción y explotación de una red ferroviaria de 3 000 km de extensión con 3 ramales principales, llegando a los puertos de Rosario, La Plata y Puerto Belgrano y teniendo como cabecera principal Buenos Aires, sumado a otros ramales en el oeste y el sur de la Provincia de Buenos Aires. También una cuarta línea con terminación en la localidad de General Villegas. En 1905 Bruyn y Otamendi transfieren su concesión a la nueva y definitiva sociedad llamada Compañía General de Ferrocarriles de la Provincia de Buenos Aires. Es en esta nueva sociedad donde participarían tanto las entidades francesas como los inversores belgas en un 26%, y el restante 74% serían obligaciones adquiridas por pequeños ahorristas franceses. Si bien la empresa fue concebida inicialmente como competidora de las ya establecidas compañías británicas (y otras tres nuevas líneas que se desarrollaron durante ese período) cumplió un rol importante en el abastecimiento para demanda interna en Buenos Aires. Las líneas se construyeron como se detalla a continuación:


title: Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires

text: La compañía tuvo competencia desde sus inicios con las grandes compañías de capitales británicos que ya operaban en la Provincia de Buenos Aires, y que habían construido vías en la zona de influencia del CGBA. Uno de los Ingenieros a cargo fue Gustave Le Brech,nacido 1880 en Vannes ,Francia y muerto 1930 en Santa Fe,ingeniero ferroviario francés que trabajo en el Ferrocarril Francés De la provincia de Buenos Aires y enlazo Buenos Aires con el Puerto de Rosario en 1908 con una serie de estaciones como Rancagua , Pergamino y Mercedes.El Ramal del Ferrocarril Francés De la Provincia de Buenos Aires significó un salto cualitativo en el crecimiento agropecuario y de exportación de bienes para las ciudades y pueblos que fundó.


text: Al ser un emprendimiento ferroviario tardío, enfrentaron dificultades topográficas en su construcción en enclaves urbanos y múltiples cruces con otras líneas ferroviarias, lo que obligó a la construcción de puentes. Su primer año de vida registró un nivel de ganancias mínimo de 0,83%, al tener que competir en grandes localidades ya servidas por otras compañías y no poseer zonas exclusivas. Esto incentivó un emprendimiento paralelo sobre los terrenos adyacentes a las vías, la creación de 4 colonias agrícolas, la primera de ellas sería el poblado de Villars. La empresa Franco Argentina, conformada por los mismo bancos inversores de la C.G.B.A., estaba encargada de su comercialización. El resto de los pueblos fundados sobre la línea fue realizado por los mismos propietarios de las tierras que atravesaba el ferrocarril. Las colonias beneficiaron tanto a los terratenientes como a la compañía en materia de carga. Estos nuevos puntos de carga no fueron suficientes para compensar la competencia ya establecida en centros urbanos como Pergamino. Respecto de los servicios destinados a satisfacer la demanda interna de la ciudad de Buenos Aires, la C.G.B.A. comenzó a transportar hacienda, con 1 908 toneladas en 1908 que crecieron hasta 55 000 en 1912 Los talleres ferroviarios Riachuelo fueron su principal centro de almacén y reparación.


text: Si bien el proyecto inicial contemplaba la expansión de la red hasta en 3000 km, el proyecto se detuvo en los casi 1300 km, abandonando los planes para construir una línea férrea entre Buenos Aires y Bahía Blanca, más otros 15 ramales. La razón fundamental fueron sus bajos rendimientos financieros desde el inicio, resultando insuficiente para el pago a los tenedores de obligaciones franceses, que tenían participación mayoritaria. Los ya establecidos competidores británicos, sumados al inicio de la primera guerra mundial serían las causas finales para resentir el desarrollo de esta red, marcando el fin de las inversiones extranjeras en materia ferroviaria. Mediante un convenio firmado 17 de diciembre de 1946 el Gobierno nacional adquirió los activos de las empresas ferroviarias de capital francés en Argentina, entre ellas la CGBA, y por el decreto nacional n.º 31218/47 de 7 de octubre de 1947 se dispuso su toma de posesión e incorporación a la red de la Administración de los Ferrocarriles del Estado.


text: Cuando la red de ferrocarriles argentino se nacionalizó en 1948, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, el CGBA pasó a formar parte del Ferrocarril General Belgrano junto con otras líneas de trocha métrica. En 1954 se incorporó al Ferrocarril Nacional Provincia de Buenos Aires y tres años más tarde, con la disolución del mismo, volvió a formar parte del Ferrocarril General Belgrano.


text: Durante el gobierno del presidente Arturo Frondizi se clausuraron los ramales G1 Estación Buenos Aires-Riachuelo, G4 Patricios-Villegas, G5 Patricios-Victorino de la Plaza, G6 Pergamino-Vedia Si bien algunos fueron reabiertos por el gobierno del Dr. Illia G5 Patricios-V de la Plaza (este fue vuelto a clausurar en 1977 en la dictadura de Videla-Martínez de Hoz y desmantelado poco después) y G6 Pergamino-Vedia y quedó pendiente la reapertura del G4 Patricios-Villegas que finalmente no se pudo dar servicio y quedaron sus vías abandonadas hasta 1992 año en que misteriosamente fueron desmanteladas sin licitación alguna desde 9 de Julio a Villegas. De todos esos ramales, sólo permanece activo el G, pero solo hasta González Catán. Durante el concesionamiento de la red ferroviaria argentina, a principios de la década de 1990, este ramal pasó a manos de Transportes Metropolitano Belgrano Sur hasta que el contrato de concesión fuera revocado en 2007 por el Estado nacional y se entregara en forma provisoria al consorcio UGOFE, que lo operó hasta 2014, cuando la línea se re-privatizó a “Argentren S.A.” del Grupo EMEPA. Este acto de adjudicación terminó con el período de UGOFE como operador de servicios ferroviarios, siendo este organismo disuelto. En 2015 el estado nacional se vuelve a hacer cargo de la operación de la línea suburbana bajo el nombre comercial de Trenes Argentinos.


text: Por otra parte, parte del ramal G del “Compañía General” está siendo recuperado y custodiado por la Asociación Amigos del Ferrocarril General Belgrano, una asociación civil que trabaja por la preservación del ramal con el interés de difundir la importancia que tiene el ferrocarril.


text: El G.C.B.A. llegó a tener 104 locomotoras 2 559 vagones de carga de toda clase, 98 coches de pasajeros. Muchos clubes deportivos y sociales fueron fundados con el nombre “Compañía General” por trabajadores de la empresa, entre los que se destacan los de Salto, Pergamino, Patricios y Buenos Aires. Este último cambió su nombre por el de General Belgrano pasando posteriormente, en 1986, a llamarse Club Atlético Lugano, participante de los torneos de la Asociación del Fútbol Argentino. El compañía General participó directamente de la fundación de 4 colonias agrícolas en las vías con trayecto a Rosario: Villars, Gouin, Tres Sargentos y La Vanguardia.Andres M. Regalsky, "Foreign Capital, Local Interests and Railway Development in Argentina: French Investments in Railways, 1900-1914", J. of Latin American Studies, Vol 21, No.3 (Oct 1989), pp. 425-452.


title: Sainte-Vaubourg

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Crêtes Préardennaises".


title: Saulces-Champenoises