title: L.D. 50

text: Durante el proceso de composición, los miembros de la banda acoplaron las letras y "riffs" a una ideología denominada «simbolismo numérico», algo que Matthew McDonough argumentaba en reiteradas ocasiones. Según McDonough, mientras que él y Chad Gray escribían las letras de «Nothing to Gein», Greg Tribbett realizó un "riff" que alternaba con cuatro y cinco barras de compás; esto, debido a que el nueve es un número lunar y éste se ajustaría a la letra de la canción, que lleva por temática la vida del asesino en serie estadounidense Ed Gein. La historia de Gein llamó la atención de McDonough y Gray, después de leer un libro sobre crímenes y asesinos en serie. «Nothing to Gein» habla de «cómo las personas son a menudo un producto de su crianza», mientras que «Cradle» habla sobre el padre de Gein.


title: L.D. 50

text: El título del álbum proviene del término técnico dosis letal mediana, abreviado DL o Dosis Letal, 50%, utilizado por los toxicólogos para referirse a la dosificación requerida para matar a la mitad de los miembros de una población sometida a prueba. MjDawn, un artista que trabaja en la parte electrónica grabó, mezcló y masterizó los interludios electrónicos del álbum.


title: L.D. 50

text: Mudvayne fue influenciado por los géneros "heavy metal", "metal extremo", "metal industrial" y de artistas de rock progresivo como Tool, Obituary, Devin Townsend, Faith No More, Emperor, Pantera, Alice in Chains, Voivod, Skinny Puppy, King Crimson, Porcupine Tree, Metallica, Pearl Jam y Mötley Crüe. Primera pista del álbum, «Monolith», se refiere a la película "" de Stanley Kubrick 2001; la banda estaba fuertemente influenciada por la película durante el proceso de producción de "L.D. 50". El cantante Chad Gray dijo que vio el filme treinta veces en tres meses: «(...) la tengo en DVD, tapé los auriculares de mi computadora, sólo escuchaba la película y la visualicé en mi cabeza».


title: L.D. 50

text: "L.D. 50" recibió críticas favorables y negativas. William Ruhlmann de Allmusic afirmó que una de las principales características visuales de la banda es el maquillaje facial que utilizan, acompañado de un rock agresivo con letras que se centran en la obscenidad y el suicidio. Todos estos elementos le distinguen de otras agrupaciones musicales que desarrollan música "heavy".


title: L.D. 50

text: Ben Ratliff de la revista "Rolling Stone" dijo que las canciones se componen de sonidos agresivos e inquietantes que transmiten ira y enojo, acompañado de voces quebradas cargadas de adrenalina. Según Ratliff, "L.D. 50" lleva el sello del percusionista de Slipknot, Shawn Crahan, quien colaboró en la producción y trabajó en la parte visual (rostros pintados con diseños graciosos). Concluyó su análisis al afirmar que la mayoría de las letras que conforman el disco «son claramente la base de la ira de Kud».


title: L.D. 50

text: El semanario británico "New Musical Express" (NME) le describió como un trabajo «completamente demencial», músicos vestidos de forma aterradora con vocabularios obscenos: «fuck» y «cocksucker» que interpretan canciones tales como «Mutatis Mutandis», «Primates Forever» o «Recombinant Resurgence» y cuyo título de álbum «es una referencia a la cantidad de material tóxico necesario para matar a 50 de 100 víctimas de prueba».


title: L.D. 50

text: Borivoj Krgin del sitio web Blabbermouth.net dijo que la música es aplastante e «increíblemente brutal» y que los miembros poseen «innumerables habilidades instrumentales». Sin embargo, criticó la incapacidad de producir buenos «ganchos vocales» (vocal hooks), esto hace que «algunas de sus pistas suenen incómodamente indistinguibles unas de otras, especialmente a medida que profundizas en el CD».


title: L.D. 50

text: La revista electrónica "Metal Storm" indicó que el material posee «una buena composición de canciones», la mayoría de estas son «pegajosas» con ritmos irregulares y efectos extraños, todo esto hace que el sonido sea «simplemente genial». Otro de los aspectos que resaltó es la «capacidad para hacer diferentes canciones y líneas originales» y que la música de Mudvayne se compone básicamente de «tonos extraños, líneas de bajo demenciales, batería asimétrica y voces cromáticas». Muy a pesar de los elogios, la revista también dijo que muchas de las canciones presentan tonos desagradables e incluso «melodías fangosas».


title: L.D. 50

text: "L.D. 50" llegó al puesto 85 de la lista estadounidense del "Billboard 200", también alcanzó la posición 23 en la lista canadiense de ventas digitales. Asimismo, entró a la trigésima tercera posición en la lista lista australiana y permaneció durante 4 semanas consecutivas. Fue certificado disco de oro en los Estados Unidos el 17 de agosto de 2001 al superar las 500 000 unidades vendidas. Por otra parte, los sencillos «Death Blooms» y «Dig» se ubicaron en la posición 32 y 33 respectivamente del Mainstream Rock Songs.


title: Marco Antonio de Almeida

text: Marco Antonio de Almeida Koch (Ijuí. Río Grande del Sur, 29 de julio de 1969) es un exfutbolista brasileño nacionalizado mexicano que jugaba en la posición de delantero.


title: Marco Antonio de Almeida

text: Jugó en México gran parte de su carrera para equipos como el Club Deportivo Marte, Club Universidad Nacional, Pachuca Club de Fútbol y Gavilanes de Nuevo Laredo.


title: Marco Antonio de Almeida

text: Fue campeón de goleo de la Primera división 'A' mexicana en la temporada 1994-95 con el CD Marte. En la temporada 1995-96 es contratado por los Pumas de la UNAM donde logra marcar 11 goles en los 35 partidos que jugó como titular. En Invierno 1996 y Verano 1997 continuó con la institución universitaria marcando 6 y 5 goles respectivamente en cada torneo.


title: Marco Antonio de Almeida

text: En el Invierno 1998 es contratado por el Pachuca Club de Fútbol con Andrés Fassi como entrenador, en Pachuca jugaría 16 de los 17 juegos de la temporada, pero únicamente anotó 3 goles.


title: Marco Antonio de Almeida

text: En el 2002 participó con el Club de Fútbol Gavilanes en la Primera división 'A' mexicana, jugando 14 encuentros y marcando 3 goles. En ese mismo año jugó con los Toros Neza.


title: Marco Antonio de Almeida

text: En diciembre de 2012 se convierte en el entrenador del Club Celaya sustituyendo a Miguel de Jesús Fuentes. el 19 de marzo fue destituido de su cargo como director técnico del Celaya FC del Ascenso MX por apoyar a sus jugadores en la protesta que realizaron el sábado pasado con bolsas de papel en la cabeza, ante la falta de pagos por dos meses de parte de la directiva encabezada por Alejandro Márquez. Actualmente esta Asociado con Rodrigo Ruiz y otros empresarios, donde Retornaran a Toros Neza al fútbol mexicano.


title: Pete Chilcutt

text: Peter Shawn Chilcutt (nacido el 14 de septiembre de 1964 en Sumter, Carolina del Sur) es un exjugador de baloncesto que militó en la NBA desde 1991 hasta 2000.


title: Pete Chilcutt

text: Chilcutt jugó cuatro temporadas en la Universidad de North Carolina, donde compartió vestuario con J. R. Reid, Rick Fox, Scott Williams o Eric Montross, futuros jugadores de la NBA. En cada una de las temporadas que jugó en los Tar Heels, lanzó por encima del 50% de aciertos en tiros de campo, incrementando su anotación por partido año tras año. En su año senior aportó 12 puntos y 6.6 rebotes por encuentro, avanzando los Tar Heels a la Final Four de la NCAA. En su temporada junior promedió 9 puntos y 2 rebotes, disputando un total de 27.1 minutos en cancha, 7 más que el año anterior. Tras cuatro campañas en la universidad, Chilcutt llegó a la NBA.


title: Pete Chilcutt

text: Fue seleccionado por Sacramento Kings en la 27ª posición del Draft de 1991, jugando en su primera temporada en la liga 69 partidos y firmando 3.6 puntos y 2.7 rebotes por noche. En su segunda y última campaña completa en los Kings aumentó sus números a 6.1 puntos y 3.3 rebotes. El 16 de febrero de 1994 fue traspasado junto con Duane Causwell y tres futuras rondas de draft a Detroit Pistons por el pívot Olden Polynice y el alero David Wood. En los Pistons terminó la temporada disputando 30 partidos y promediando 3.8 puntos.


title: Pete Chilcutt

text: La temporada 1994-95 la comenzó jugando en el Pallacanestro Trieste de Italia, aunque tan solo apareció en 9 partidos antes de fichar por Houston Rockets el 29 de noviembre de 1994, equipo con el que ganó el anillo de campeón. Debido a las lesiones, Chilcutt jugó un papel importante en los Rockets campeones, promediando además 5.3 puntos y 4.7 rebotes por partido. Pasó una temporada más en Houston antes de fichar por Vancouver Grizzlies, donde permanecería tres años. En su época en Canadá no pasó de ser un jugador sumido en las profundidades del banquillo que no contaba con más de 18 minutos en pista. La 1999-00 fue su última temporada en la NBA, jugándola en tres equipos diferentes; L.A. Clippers, Cleveland Cavaliers y Utah Jazz.


title: Klasika Primavera

text: La Klasika Primavera (en español: "Clásica de Primavera"), también conocida como el Klasika Primavera de Amorebieta, o en sus primeros años Gran Premio Primavera de Amorebieta, es una carrera ciclista profesional de un día española que se disputa en Amorebieta (Vizcaya, España) y sus alrededores, en el mes de abril.


title: Klasika Primavera

text: La prueba suele tener lugar el domingo inmediatamente posterior a la Vuelta al País Vasco (de categoría UCI ProTour). Desde la creación de los Circuitos Continentales UCI en 2005 pertenece al UCI Europe Tour en la categoría 1.1.


title: Klasika Primavera

text: Su recorrido suele ser similar todos los años, recorriendo las comarcas del Duranguesado y Arratia-Nervión (Vizcaya): unos 100 primeros kilómetros llanos con varios pasos por la meta de Amorebieta y posteriormente un circuito al que se dan varias vueltas, en las últimas ediciones tres, con los altos de Montecalvo (en euskera llamado "Muniketa" o "Muniketagane") y Autzagane y a menos de 5 km después de coronar este último la llegada a Amorebieta.


title: Klasika Primavera

text: Su organización corre a cargo de la Sociedad Ciclista Amorebieta.


title: Federación Moldava de Fútbol

text: La Federación Moldava de Fútbol (FMF) (en rumano: "Federaţia Moldovenească de Fotbal ") es el organismo rector del fútbol en Moldavia, con base en Chisináu. Fue fundada en 1990 y es miembro de la FIFA (desde 1993) y a la UEFA (1994). Se encarga de la organización de la Divizia Naţională y la Copa de Moldavia, así como los partidos de la Selección de fútbol de Moldavia en sus distintas categorías.


title: Federación Moldava de Fútbol

text: La FMF fue fundada el 14 de abril de 1990, cuando Moldavia todavía era una de las repúblicas integrantes de la Unión Soviética. Un mes antes de proclamar su independencia, el 2 de julio de 1991, la Selección de fútbol de Moldavia jugó el primer partido de su historia ante Georgia, que se impuso por 2-4.


title: Federación Moldava de Fútbol

text: La primavera de 1992 la FMF puso en marcha la primera edición de la Liga y la Copa de Moldavia. En marzo de 1993 obtuvo la adhesión a la UEFA y un año después, en 1994, a la FIFA. Ello permitió a la selección nacional participar en competiciones internacionales oficiales. El primer encuentro oficial, correspondiente a la fase de clasificación de la Eurocopa 1996, se disputó el 7 de septiembre de 1994 y Moldavia se impuso por 1-0 a Georgia.


title: Federación Moldava de Fútbol

text: A nivel de clubes, el debut en competiciones europeas se produjo en la temporada 1993/94, con la participación del FC Zimbru Chisinau en la Liga de Campeones.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: La avenida Pedro de Valdivia es una importante arteria vial que recorre en dirección norte-sur el sector oriente de la ciudad de Santiago. Forma parte del anillo interior de Santiago y pasa por las comunas de Providencia, Ñuñoa y Macul. Nace en la intersección con la avenida Andrés Bello (su continuación hacia el norte se llama Pedro de Valdivia Norte) anteriormente como una calle de un solo sentido (norte a sur), adquiriendo doble sentido en la intersección con avenida Providencia.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: La avenida es construida en 1895 producto del surgimiento de la «Población Providencia», que consistió en un loteo que colindaba al este con la chacra Lo Bravo y al oeste con la antigua chacra de Matilde Salamanca, ocupada en aquel entonces por la casa y chacra del Convento Providencia, la Casa de Orates, estanques de agua potable y algunos regimientos. La vía estaba proyectada con un ancho de 30 metros y conectaba las avenidas Providencia por el norte e Irarrázaval por el sur, contemplándose una plaza en su porción central (a la altura de la actual avenida Francisco Bilbao), en donde las líneas de tranvía se bifurcaban para rodear dicha área verde.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: Hacia 1930 la avenida ya había sido extendida al sur de la avenida Irarrázaval, ingresando a la comuna de Ñuñoa; en mapas de 1931 se registra que la avenida alcanzaba la altura de la calle Alcalde Eduardo Castillo Velasco (antes denominada Tocornal), mientras que hacia 1941 alcanzaba la entonces calle Los Acacios (actual avenida Rodrigo de Araya) y para 1958 llegaba a la altura de la avenida Quilín.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: En 1946, con la construcción del barrio denominado «Pedro de Valdivia Norte», ubicado al norte del río Mapocho, se extendió la avenida Pedro de Valdivia hacia dicho sector. En 1977 se iniciaron las obras para que la avenida Pedro de Valdivia atravesara la plaza homónima, dada la congestión vial que generaba el rodearla como ocurría en su diseño original. Junto con la construcción del nuevo tramo se construyó un puente peatonal que conecta ambos sectores de la plaza.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: El 24 de abril de 2021 se cambió el sentido de tránsito de la pista oriente de la avenida (sur a norte) entre la avenida Providencia y Los Conquistadores pasando a ser bidireccional como parte de las obras de mitigación vial del proyecto Costanera Center.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: En la mayor parte de su trazado por la comuna de Providencia se presenta pavimentada con adoquines, aunque en muy mal estado, caracterizándose por la presencia de "parches" de asfalto. La situación mejora en Ñuñoa, aunque a la altura del Estadio Nacional la cantidad de pistas disminuye gradualmente de dos por lado a solo una por lado.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: En época navideña, se adornan con pequeñas luces los plátanos orientales que rodean la avenida en el tramo perteneciente a la comuna de Providencia, creando una de las imágenes más llamativas de la ciudad.


title: Avenida Pedro de Valdivia

text: Esta calle recibe su nombre del conquistador español Pedro de Valdivia, fundador de la ciudad de Santiago y primer gobernador de la Capitanía General de Chile.


title: Serie 596 de Renfe

text: La Serie 596 de Renfe (TRDL) es una familia de automotores regionales diésel de un solo coche dedicados a cubrir líneas de Media Distancia de Renfe Operadora.


title: Serie 596 de Renfe

text: Alcanzan una velocidad de 120 km/h tipo A y realizan servicios denominados Regional y Regional Exprés. A veces son apodadas como Tamagochi o Galindos por su pequeño tamaño. y por la continua atención que requieren.


title: Serie 596 de Renfe

text: El nacimiento de esta serie responde a la baja demanda de las líneas que atendían los automotores de la Serie 593 que llevó a que Renfe adoptara la decisión de crear un tren más pequeño y ligero. En lugar de crear un nuevo modelo, y dado que estaban destinados a sustituir a la serie 593, Renfe construyó la serie 596 reformando trenes de la 593.


title: Serie 596 de Renfe

text: Cada unidad de la serie 593 se componía de tres coches: dos motores extremos y un remolque intermedio. La serie 596 está compuesta de los motores extremos, obteniéndose dos nuevas unidades y desechando el remolque intermedio.


title: Serie 596 de Renfe

text: La mayor transformación consistió en añadir una cabina a cada motor por el lado en que antes estaba el remolque intermedio. Debido a la escasa fiabilidad de sus predecesores, Renfe también introdujo mejoras en el sistema de transmisión, como el autómata que coordina y sincroniza todos los movimientos que afectan a engranajes y embragues. Además, se modificó la sala de viajeros.


title: Serie 596 de Renfe

text: Toda la reforma se llevó a cabo en el TCR de Integria en Valladolid (nave Montaje 1). Como curiosidad, las pruebas del autómata fueron realizadas circulando los dos coches motores sin remolque intermedio.


title: Serie 596 de Renfe

text: Los 596 han realizado principalmente servicios denominados Regional y Regional Exprés, en líneas de baja demanda (Granada- Linares-Baeza, La Coruña-Ferrol, La Coruña-Monforte de Lemos, Madrid-Chamartín-Soria, Zamora-Puebla de Sanabria...) o como tren de refuerzo en líneas de mayor demanda (Lérida-Puebla de Segur, Murcia-Cartagena, Sevilla-Santa Justa-Osuna...).


title: Serie 596 de Renfe

text: Actualmente los servicios que realizan estas unidades son Murcia-Cartagena, Zaragoza-Huesca-Canfranc (hasta septiembre de 2021) y Vigo-Valença do Minho. Son utilizados también como refuerzo en el servicio Vigo-Pontevedra.


title: Policarpo I de Bizancio

text: Policarpo I fue un obispo de Bizancio. Sucedió en el cargo al obispo Onésimo en el año 69 y sirvió en su puesto durante más de 18 años, hasta el año 89. Sus últimos 8 años de episcopado estuvieron marcados por la persecución que llevó a cabo desde el año 81 el emperador Domiciano en contra de los cristianos.


title: Policarpo I de Bizancio

text: Sus reliquias están depositadas en la catedral de Argyropolis.


title: Historia de Moscú

text: El testimonio más antiguo de presencia humana en el territorio de Moscú data de la Edad de Piedra (yacimiento neolítico de "Schúkinskaya" en el río Moscova). Dentro de los límites modernos de la ciudad se han descubierto otros vestigios: el cementerio de la cultura Fatyánovskaya, las Colinas de los Gorriones (Vorobióvy Gory), el río Setun y el parque forestal de Kúntsevski.  A finales del primer milenio, el territorio de Moscú y el óblast de Moscú estaban habitados por las tribus eslavas "Vyátichi" y "Krívichi". A finales del siglo XI Moscú era una pequeña ciudad con un centro feudal y un suburbio dedicado al comercio situado en la desembocadura del río Neglínnaya


title: Historia de Moscú

text: La primera referencia rusa de Moscú data de 1147 con Yuri Dolgoruki; nueve años más tarde, en 1156, el príncipe Yuri Dolgoruki de Rostov ordenó la construcción de un muro de madera que rodeara la ciudad que tuvo que ser reconstruido varias veces. Tras el saqueo de 1237-1238, en el que los mongoles quemaron la ciudad y mataron a sus habitantes, Moscú se recuperó y se convirtió en 1327 en la capital de un principado independiente, el Principado de Moscú.


title: Historia de Moscú

text: En 1300 Moscú fue gobernado por Daniil Aleksándrovich, el hijo de Aleksandr Nevski, un miembro de la dinastía Rúrik. Su posición favorable a las orillas del río Moscova contribuyó a su expansión constante. Moscú se convirtió en un estable y próspero principado y atrajo a un gran número de refugiados procedentes de toda Rusia. En 1304, Yuri de Moscú impugnó a Mijaíl de Tver para el trono del principado de Vladímir. Iván I sustituyó la ciudad de Tver como centro político del Principado de Vladímir-Súzdal y se convirtió en el único recolector de los impuestos para los gobernantes tártaro-mongoles, tras la invasión mongola de Rusia. Iván ganó una importante concesión del Khan mediante el pago de importantes tributos. A diferencia de otros principados, Moscú no fue dividido entre sus hijos, lo que lo mantuvo intacto.


title: Historia de Moscú

text: Mientras el Khan de la Horda Dorada inicialmente trató de limitar la influencia de Moscú, cuando el crecimiento del Gran Ducado de Lituania comenzó a amenazar toda Rusia, el Khan fortaleció Moscú para contrarrestar a Lituania, lo que le permitió convertirse en una de las más poderosas ciudades de Rusia. En 1380, el príncipe Dmitri Donskói de Moscú dirigió al ejército ruso en una importante victoria sobre los tártaros en la batalla de Kulikovo que no obstante, no fue decisiva. Sólo dos años más tarde Moscú fue saqueada por el Khan Toqtamish. En 1480, Iván III rompió finalmente el dominio tártaro, lo que permitió a Moscú convertirse en el centro del poder en Rusia. Bajo reinado de Iván III, la ciudad se convirtió en la capital de un imperio que finalmente abarcaría toda la actual Rusia y otras tierras (véase Adquisiciones territoriales de Rusia).


title: Historia de Moscú

text: En 1571, los tártaros de Crimea atacaron y saquearon Moscú, quemando todo, excepto el Kremlin. En 1609, el ejército sueco dirigido por Jacob Conde de la Gardie y Evert Horn comenzó su marcha de Veliki Nóvgorod hacia Moscú para ayudar al Zar Vasili Shuiski, entraron en Moscú en 1610 y reprimieron la rebelión contra el Zar, pero dejaron la ciudad a principios del año 1611, tras lo cual la ciudad fue invadida por el ejército de la Mancomunidad Polaco-Lituana, y Segismundo III Vasa trató de ocupar el trono ruso. En 1611 Moscú sufrió un gran incendio. En 1612, el pueblo de Nizhni Nóvgorod y otras ciudades rusas conducidos por el príncipe Dmitri Pozharski y Kuzmá Minin se levantaron contra los ocupantes polacos, sitiaron el Kremlin de Moscú y los expulsaron. Finalizado el Período Tumultuoso, en 1613 el Zemsky Sobor eligió a Miguel Románov como zar, estableciendo la dinastía Románov.


title: Historia de Moscú

text: El siglo XVII fue rico en levantamientos populares: la revuelta de la sal (1648), la revuelta del cobre (1662) y la Revuelta de Moscú en 1682 fueron las más importantes.


title: Historia de Moscú

text: Moscú dejó de ser la capital de Rusia en 1703 cuando Pedro el Grande construyó San Petersburgo en la costa del mar Báltico. Cuando Napoleón invadió Rusia en 1812, los moscovitas quemaron la ciudad y la evacuaron, cuando las fuerzas de Napoleón se aproximaban el 14 de septiembre. El ejército de Napoleón, azotado por el hambre, el frío y las malas líneas de suministro, se vio obligado a retirarse y fue casi aniquilado por el devastador invierno ruso y los esporádicos ataques de las fuerzas militares rusas.


title: Historia de Moscú

text: En enero de 1905, se instituyó en la ciudad la figura del Gobernador o Alcalde, y Aleksandr Adriánov se convirtió en el primer alcalde oficial de Moscú.


title: Historia de Moscú

text: En el comienzo del siglo XX, varios ataques armados y revueltas en Moscú y otras ciudades allanaron el camino a la Revolución de Febrero de 1917. El 12 de marzo de 1918, tras la Revolución de Octubre de 1917, el gobierno bolchevique trasladó su sede desde San Petersburgo de vuelta a Moscú, y esta se convirtió en la capital de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia y cinco años más tarde de la Unión Soviética.


title: Historia de Moscú

text: Durante la Gran Guerra Patria, el Comité de Defensa del Estado soviético y el Estado Mayor del Ejército Rojo permanecieron en Moscú. En 1941, se formaron entre los moscovitas dieciséis divisiones nacionales de voluntarios (más de 160.000 personas), veinte y cinco batallones (18.500 personas) y cuatro regimientos de ingeniería. En noviembre, el Grupo de Ejércitos Centro alemán fue detenido en las afueras de la ciudad y, a continuación, expulsado hacia fuera de la ciudad en el transcurso de la Batalla de Moscú. Se evacuaron muchas fábricas, junto con gran parte del gobierno, y a partir del 20 de octubre la ciudad fue declarada en estado de sitio. El resto de sus habitantes construyeron defensas antitanque, mientras que la ciudad era bombardeada desde el aire. Es de señalar que Stalin se negó a abandonar la ciudad, lo que significó que el personal general y el consejo de comisarios del pueblo permanecieran en la ciudad. A pesar del asedio y los bombardeos, la construcción del metro de Moscú continuó durante la guerra y al finalizar la guerra se abrieron nuevas líneas de metro. El 1 de mayo de 1944, se instituyeron la "Medalla por la defensa de Moscú" y en 1947 otra medalla "En memoria del 800 aniversario de la fundación de Moscú". El 8 de mayo de 1965, en conmemoración del 20 aniversario de la victoria en la Segunda Guerra Mundial, Moscú fue una de las doce ciudades soviéticas galardonadas con el título de Ciudad Heroica.


title: Historia de Moscú

text: En 1980, acogió la Juegos Olímpicos de Verano, que fueron boicoteados por los Estados Unidos y otros países occidentales debido a la participación de la URSS en la Guerra de Afganistán (1978-1992).


title: Historia de Moscú

text: En agosto de 1991, Moscú fue el escenario de un intento de golpe de estado por miembros del gobierno opuestos a las reformas de Mijaíl Gorbachov. Cuando la URSS se disolvió en diciembre de ese mismo año, Moscú continuó siendo la capital de la Federación Rusa.


title: Historia de Moscú

text: Desde entonces, el surgimiento de una economía de mercado ha producido una explosión en el estilo de vida occidental, en la venta al por menor y en los servicios. En 1998, se organizaron los primeros Juegos Mundiales de la Juventud.


title: Historia de Moscú

text: Como en la mayoría de los asentamientos medievales, al principio las fortalezas de Moscú eran necesarias para defenderla de los invasores, como los mongoles. En 1156, se construyó en la ciudad la primera fortaleza (sus cimientos fueron redescubiertos en 1960). Al este del Kremlin de Moscú creció un puesto de comercio, en la zona conocida como Zariadye (Зарядье). En tiempos de Iván III, se construyó la Plaza Roja. En los siglos XVI y XVII, se construyeron las tres defensas circulares: Kitay-gorod (Китай-город), la Ciudad Blanca (Белый город) y la Ciudad de Tierra (Земляной город). Sin embargo, en 1547, dos incendios destruyeron gran parte de la ciudad, y en 1571 los tártaros de Crimea capturaron Moscú, quemando todo excepto el Kremlin. Los anales rusos atestiguan que sólo sobrevivieron 30.000 de los 200.000 habitantes que tenía la ciudad. Los tártaros de Crimea atacaron de nuevo en 1591, pero esta vez fueron frenados por la defensa de los nuevos muros construidos entre 1584 y 1591 por un artesano llamado Fiódor Kon. En 1592, fue erigida una muralla de tierra exterior con 50 torres alrededor de la ciudad, incluyendo una zona en la orilla derecha del río Moscova. Como ultraperiféricas línea de defensa, se estableció una cadena de monasterios fortificados con firmeza más allá de las murallas al sur y al este, principalmente eran los monasterios Novodévichi, Donskói, Danílov, Símonov, Novospasski y Andrónikov, la mayoría de los cuales ahora son museos.


title: Historia de Moscú

text: En 1700, comenzó la construcción de las carreteras de adoquines. En noviembre de 1730, se introdujo luz permanente en la calle. En 1883, cerca de las puertas Prechístinskiye, se instalaron lámparas de arco. En 1741 Moscú fue rodeado por una muralla de 25 millas de largo, la barrera Kámer-Kollezhski, con 16 puertas. Su línea traza hoy en día una serie de calles llamadas "val" ("murallas"). En 1813 se creó una Comisión para la Construcción de la Ciudad de Moscú. Se puso en marcha un gran programa de reconstrucción, incluida una parcial replanificación del centro de la ciudad. Entre los muchos edificios construidos o reconstruidos en este momento fueron el Gran Palacio del Kremlin y la Armería del Kremlin, la Universidad de Moscú y el Teatro Bolshói.


title: Historia de Moscú

text: Durante los años de la posguerra se produjo una grave crisis de la vivienda, lo que dio como resultado la construcción de edificios de viviendas popularmente llamadas "jrushchovka"s. Hay alrededor de 13000 de estos normalizados y prefabricados bloques de pisos, siendo la vivienda de la mayoría de la población de Moscú. Estos apartamentos eran construidos directamente en la fábrica antes de ser trasladados y apilados en los edificios. La popular película cómica de la era soviética "Ironía del Destino" parodia este método de construcción. Un novio de regreso a casa tras su despedida de soltero pasa por el aeropuerto y se despierta por error en Leningrado, enviado allí por su amigo. El novio le da la dirección de su domicilio a un taxista para que lo lleve. La calle donde vive también existe en Leningrado, y utiliza su llave para abrir la puerta. Todos los muebles y pertenencias están tan normalizadas que no se da cuenta de que esa no es su casa hasta que la propietaria real vuelve. La película golpeó de tal forma la vida de los rusos, que la película se muestra ahora cada Nochevieja.


title: Historia de Moscú

text: La población de la ciudad está aumentando rápidamente. La ubicua presencia de legales e ilegales permanentes y temporales, además de la fusión de los emigrantes de los suburbios aumentan la población total a alrededor de 13,5 millones de personas.


title: Lugares destacados de Moscú

text: Entre los lugares más famosos de Moscú se encuentran el Kremlin, la fortaleza de los zares, en él se encuentran varios palacios como el gran palacio o el palacio facetado; además de varias iglesias como la de la anunciación o la de Iván el Grande.


title: Lugares destacados de Moscú

text: Al lado del Kremlin está la Plaza roja, con la famosa Catedral de San Basilio, finalizada en 1561 y hermosa por sus cúpulas de colores. En esta plaza también esta el museo de historia y el GUM, un centro comercial enorme y elitista. Él diseñó galerías de tienda alargadas espaciosas, el más notable las GUM en la Plaza Roja, que cuenta con un puente e innovadoras bóvedas de metal y cristal. El arquitecto Vladimir Shújov era responsable de construir varias de las señales de Moscú durante Rusia. La Torre de Shújov, sólo una de muchas torres hiperboloide diseñadas por Shújov. También destaca de Shújov, la rotonda del reconvertido Centro Panruso de Exposiciones. La ciudad posee arquitectura soviética como los rascacielos gótico-estalinistas denominados “las 7 hermanas” ya que son siete edificios semejantes. Entre ellos destaca la universidad estatal de Moscú y el hotel Ucrania. Otra obra soviética es el Metro de Moscú, una red de metro suntuosamente decorada y denominada por Lenin como "los palacios del pueblo". El parque Gorki ofrece sus jardines para el descanso y la recreación.


title: Lugares destacados de Moscú

text: Recientemente, tras la disolución de la URSS fue reconstruida en Moscú la Catedral del Cristo Salvador según los planos originales de la catedral demolida tras la Revolución de 1917. Hospitales y palacios antiguos fueron reconstruidos, como el Asilo de Kurakin de 1740, que hoy alberga la Casa de las Nacionalidades de Moscú.


title: Lugares destacados de Moscú

text: Entre los lugares más famosos de Moscú se encuentran también Tsarítsino, Kolomenskoe y Kuskovo.


title: Ignacio González Santiago

text: Ignacio González Santiago es un político español nacido en Santa Cruz de La Palma (La Palma, Canarias) en 1961. Está casado y tiene 2 hijos.


title: Ignacio González Santiago

text: Fue designado coordinador regional del partido en 1999, pero dimitió del cargo y abandonó la política. Ignacio González fue acusado por algunas personas de estar implicado en las amenazas y agresiones denunciadas por la abogada del Partido Popular Julia Bango, aunque nunca fue imputado.


title: Ignacio González Santiago

text: Ignacio González dejó el Partido Popular el 1 de octubre de 1999 tras asegurar que lo hacía porque el ambiente era «irrespirable» y porque la renovación del Partido Popular en las Islas era «la vuelta de la derechona».


title: Ignacio González Santiago

text: En el año 2000, vuelve a la política de la mano de Lorenzo Olarte Cúllen, presidente fundador del CCN. En ese momento el CCN, forma parte, como partido fundador que es, de Coalición Canaria. A partir de 2005, el CCN toma la iniciativa de romper con Coalición Canaria y emprender la vida política con independencia. En la actualidad es el presidente autonómico del Centro Canario (CCN) y en las elecciones autonómicas de 2007 fue candidato a la Presidencia del Gobierno de Canarias pero no resultó elegido parlamentario. También fue candidato en las elecciones locales de ese año a la Alcaldía de Santa Cruz de Tenerife, obteniendo el acta de concejal.


title: Ignacio González Santiago

text: En virtud del llamamiento realizado por el alcalde de Santa Cruz de Tenerife Miguel Zerolo para formar parte de un gobierno de concentración, fue nombrado concejal de Servicios Sociales.


title: Ignacio González Santiago

text: El 9 de octubre de 2009 fue nombrado Presidente del Distrito Centro – Ifara.


title: Face the Music

text: Face the Music es el quinto álbum de estudio de la banda británica Electric Light Orchestra, publicado por la compañía discográfica Jet Records en noviembre de 1975 en el Reino Unido y por United Artists Records en septiembre del mismo año en los Estados Unidos. Como curiosidad, podemos mencionar que "Face the music" es una expresión coloquial anglo, que significa "enfrentar la adversidad", y que, al tener la palabra "music" en ella, calzó muy bien al ser utilizada como título de un álbum.


title: Face the Music

text: El quinto álbum de estudio de la Electric Light Orchestra fue el primero grabado en los Musicland Studios de Munich, Alemania, que fue presentado a Lynne por Deep Purple durante una gira por los Estados Unidos. El grupo incluyó una nueva formación con el bajista Kelly Groucutt y el chelista Melvyn Gale reemplazando a Mike de Albuquerque y a Mike Edwards respectivamente.


title: Face the Music

text: La contraportada del álbum incluyó una fotografía de los miembros del grupo con las caras aplastadas contra un panel de cristal, supuestamente mirando la electrocución de la portada, donde se muestra una silla eléctrica. El único miembro que no mira al frente es Richard Tandy, que aparentemente no le gustaba la idea y no quiso participar. Groucutt, nuevo miembro del grupo, cantó en las canciones «Poker» y «Down Home Town», así como en una de las estrofas de «Nightrider».


title: Face the Music

text: «Fire on High» incluyó un "backmasking" al comienzo. Cuando la canción se reproduce hacia atrás, se puede oír al batería Bev Bevan diciendo: "«The music is reversible, but time is not. Turn back. Turn back. Turn back»" (en español: «La música es reversible, pero el tiempo no. Retrocede. Retrocede. Retrocede»), aparentemente como una burla de Jeff Lynne ante las falsas acusaciones satánicas que miembros de un grupo fundamentalista encontraron en «Eldorado». «Down Home Town» también comienza con un "backmashing", el estribillo de la canción «Waterfall». Una porción del crescendo de cuerdas de «Nightrider» fue también usado al revés en «Evil Woman».


title: Face the Music

text: Tras su publicación, los sencillos «Evil Woman» y «Strange Magic» se convirtieron en las canciones más exitosas del grupo grabadas hasta la fecha. «Evil Woman» llegó al puesto diez tanto en la lista estadounidense "Billboard Hot 100" como en la británica "UK Singles Chart", mientras que «Strange Magic» alcanzó la posición 14 en la lista de sencillos de Estados Unidos. A pesar del éxito de los sencillos, "Face the Music" no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, convirtiéndose en el tercer y último trabajo de estudio de la Electric Light Orchestra en no alcanzar una posición en la lista de su país natal. En los Estados Unidos, el álbum llegó al puesto ocho de la lista "Billboard 200", superando las ventas de su predecesor, "Eldorado", y fue certificado como disco de platino por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país.


title: Face the Music

text: El 11 de septiembre de 2006, Epic Records y Legacy Recordings reeditaron una versión remasterizada de "Face the Music" con cuatro temas extra: tres mezclas alternativas de «Fire on High Intro», «Evil Woman» y «Waterfall», y la versión editada de «Strange Magic» publicada como sencillo en los Estados Unidos.


title: Face the Music

text: Todos los temas compuestos por Jeff Lynne.


title: José María López Mezquita

text: José María López Mezquita (Granada, 23 de abril de 1883-Madrid, 6 de diciembre de 1954) fue un pintor español.


title: José María López Mezquita

text: Nació en Granada el 23 de abril de 1883 en el seno de una familia de comerciantes que, no era ciertamente el ambiente más propicio para el surgimiento de la faceta artística a la que consagró su vida. A los nueve años inició su formación en el taller de José Larrocha y a los trece, cuando su familia por negocios se trasladó a Madrid, ingresó en 1897 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, matriculándose en la sección de Pinturas y Grabados, donde fue discípulo de Cecilio Pla.


title: José María López Mezquita

text: Participó en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, en 1901 recibió la medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes por su lienzo "La Cuerda de presos" (Museo Reina Sofía), y en la de 1910 por el cuadro "Retrato de los señores B. e hijos", y numerosas menciones especiales sobre los lienzos, "Granadina" y "Reposos" éste conocido como "La Siesta", cuadro que presenta en 1903 en el Salón de París, en donde reside durante cuatro años, consiguiendo una medalla de oro. Y en 1904 participa en el Salón de Otoño de París con el retrato "Madre del pintor", y el retrato de Alice Mumford, que le hacen merecedor del nombramiento como "miembro sociétaire". En este año también pintó "El embovedado", obra que se encuentra en el Museo Carmen Thyssen Málaga y que ofrece una vista de cómo era la urbe granadina en la época, y en la que destacan los efectos lumínicos, rasgo propio de la pintura paisajista del .


title: José María López Mezquita

text: Su formación sigue la obsesión "luminístisca" de la plástica española del momento, a la par, desarrollo su faceta retratista mundana y elegante, que le permitió viajar a Bélgica, Holanda, Inglaterra y Francia, bajo el mecenazgo de la infanta Isabel de Borbón, a la que retrató junto con la marquesa de Nájera (Museo de Historia de Madrid, 1915).


title: José María López Mezquita

text: Regresó a su Granada natal en 1905, donde pintó "Retrato de mis amigos", "El velatorio", "La juerga"... si bien ya destacó en el retrato también son de esa época "Otoño en la Alhambra" y "Vista del Albaicín". Cofundador en 1910 de la Asociación Española de Pintores y Escultores, fue académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y socio de honor de la Nacional de Bellas Artes de París. Marchó en 1926 a Estados Unidos, donde permaneció largos años pero con breves regresos a España. Cosechó éxitos en ciudades como Bruselas y Buenos Aires. Fue cofundador, el 11 de febrero de 1933, de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creada en unos tiempos en que la derecha sostenía un tono condenatorio en relación a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la URSS.


title: José María López Mezquita

text: Pintor de prestigio internacional, fue miembro de la Hispanic Society —para la que pintó una serie de retratos— y lo fue también de las Academias de Bellas Artes de Lisboa, Amberes y Cuba. Tras la guerra civil, permaneció en el extranjero. En 1946 fallece su esposa Fernanda, volviendo a contraer matrimonio con Elnora Gruber, y hasta 1952 no regresó a España. Próxima su muerte, todavía siguió trabajando hasta que el 6 de diciembre de 1954 falleció en Madrid. Entre sus discípulos, se puede citar al pintor granadino Francisco Soria Aedo.


title: El Abismo del Peligro

text: El Abismo del Peligro es el 2.º episodio de los Thunderbirds, serie de televisión de Gerry Anderson para Supermarionation. El episodio salió al aire primero en ATV Midlands en el Reino Unido el 7 de octubre de 1965. Fue escrito por Alan Fennell y dirigido por Desmond Saunders.


title: El Abismo del Peligro

text: Después de una gira larga de trabajo en la selva africana, la tripulación de un prototipo de vehículo del Ejército estadounidense todo terreno queda atrapado en las profundidades de un hoyo misterioso. ¿El Rescate Internacional podrá recuperar el Sidewinder antes de que los hombres mueran por el calor?


title: El Abismo del Peligro

text: Habiendo completado una prueba extensa del prototipo del Ejército estadounidense Sidewinder, un vehículo de transporte ambulante equilibrado con giroscopios, para el uso en las guerras e incendios forestales la tripulación de tres hombres está esperando encontrarse con un equipo en la selva africana. Sin embargo, mientras estaban cruzando una llanura, una enorme hendidura se abre en la tierra y el Sidewinder es devorado de repente por un cráter inadvertido. Rodeado por el fuego y el humo espeso, rueda al fondo y termina descansando de lado.


title: El Abismo del Peligro

text: Con la tripulación que ha esperado su encuentro con el helijet de rescate, el General Peters trata sin éxito de contactar al Sidewinder mientras Copter Watchdog supervisa el rescate en helicóptero. Su colega, Ralph, avisa sobre una columna creciente de humo en la distancia. A bordo del Sidewinder, el Coronel Sweeney llama a Peters desde el cuarto del mando e informa que el vehículo se ha caído 300 pies bajo tierra. Él y sus subordinados, Johnny y Frank, están ilesos, pero la temperatura dentro del hoyo es 220 grados Fahrenheit.


title: El Abismo del Peligro

text: Aterrizando al lado del cráter, Peters informa que la tripulación se encuentera bien al Lugarteniente Mead, Sargento Reynolds y el piloto Charlie e insiste que las 500 toneladas del vehículo no pueden alzarse sin equipo especial que tomaría semanas para llegar. Mead sugiere que él puede bajar por el helijet en el hoyo para llevar a cabo el reconocimiento, y Peters renuentemente está de acuerdo. Sin embargo, Mead solo puede ver una parte del Sidewinder a través del humo antes de que él se desmaye por el calor y rápidamente es izado por Charlie.


title: El Abismo del Peligro

text: John Tracy, mientras estaba supervisado las transmisiones de radio de Mead desde el Thunderbird 5, informa a la Isla Tracy sobre los eventos que tienen lugar en la selva. Aunque Jeff pone Thunderbird 1 en estado de espera, él es vacilante al mandar a Scott en caso de que el Ejército está envuelto en una operación de máximo secreto.


title: El Abismo del Peligro

text: Vendado y severamente quemado, Mead cree que el Sidewinder podría ser arrastrado fuera del hoyo. Cuando Reynolds desciende en el hoyo para atar un gancho a un cable en de las piernas del Sidewinder, la planta refrescante del vehículo está bajo presión y la temperatura externa ha subido a 265 grados. Reynolds se levanta del hoyo ya que el calor se pone insoportable. Charlie manda el cable del helijet y entonces el Mead y Reynolds se dirigen al hospital.


title: El Abismo del Peligro

text: Con el cable atado por Copter Watchdog, el piloto intenta arrastrar el Sidewinder al lado del hoyo. Sin embargo, la máquina es demasiado pesada y la línea se resbala. Ralph recuerda al Rescate Internacional y Peters llama a John en el Thunderbird 5. Sabiendo que el Ejército quiere la ayuda de Rescate Internacional, Scott sale, acompañado por Virgil y Brains en el Thunderbird 2. Entretanto, el casco del Sidewinder está siendo abrido por la brecha y Sweeney ordena que el purificador de aire debe ser activado.


title: El Abismo del Peligro

text: Al llegar a la escena, Scott usa la cámara flotante de control remoto del Thunderbird 1 para inspeccionar el hoyo. Brains revisa las grabaciones del Ejército estadounidense, concluyendo que el hoyo era una vez un vertedero para el equipo del antiguo ejército y que la tripulación de Sidewinder se desplomó cuando ellos perturbaron la capa de arena y piedras que se forma encima de él. Brains concluye que el resto de la arena y piedra debe quitarse antes de que el Sidewinder pueda ser arrastrado fuera del hoyo.


title: El Abismo del Peligro

text: Con ropa de protección, Virgil baja en el hoyo para plantar cargas explosivas estratégicamente alrededor del cráter. Scott conduce La Mole fuera de la vaina del Thunderbird 2 y lo conduce a través de la tierra, surgiendo dentro del hoyo para reunirse con Virgil. Brains detona las cargos entonces, mientras vuela la última capa de piedra a lo lejos. La tripulación del Sidewinder ahora tiene solo dos minutos antes de que la planta refrescante se descomponga.


title: El Abismo del Peligro

text: Virgil maneja un Vehículo de Recuperación al lado del cráter y remotamente dirige a uno no tripulado junto al suyo. disparando las abrazaderas magnéticas hacia el casco del Sidewinder, él pone ambos vehículos marcha atrás y el Sidewinder empieza a ponerse derecho. Una de las abrazaderas falla y Virgil es forzado a volver a empezar. Posteriormente con muchas dificultades, el Sidewinder es subido al borde del hoyo a un lugar segiro. Pasmado y delirante, Sweeney se desmaya.


title: El Abismo del Peligro

text: Cuando Sweeney recobra la conciencia en un helicóptero de emergencia y da las gracias a Scott, Virgil y Brains antes de irse en el Thunderbird 2. Cuando Scott se prepara a partir, Peters declara que le daría lo que fuera por pertenecer a Rescate Internacional. Los vehículos y equipos vistos en el episodio son:


title: Río Tom

text: El río Tom () es un río en Rusia, tributario derecho de río Obi. Su longitud es 871 kilómetros. Su fuente está en la cordillera de Abakán (una continuación norteña de los montes Altái), y atraviesa la cuenca de Kuznetsk. Confluye con el río Obi aproximadamente 50 kilómetros al norte de Tomsk.  Las ciudades que se encuentran en el curso del río Tom son Mezhduréchensk, Novokuznetsk, Kémerovo, Yurgá, Tomsk, y Séversk.


title: Río Tom

text: Los principales afluentes del río Tom son, en dirección aguas abajo:


title: Fredric March

text: Frederic March (nacido Ernest Frederick McIntyre Bickel; Racine, Wisconsin, 31 de agosto de 1897 - Los Ángeles, 14 de abril de 1975) fue un actor estadounidense ganador de dos premios Óscar.


title: Fredric March

text: Nacido en Racine, Wisconsin, fue al Winslow Elementary School, al Racine High School y a la Universidad de Wisconsin donde fue miembro de la fraternidad Alpha Delta Phi. Comenzó su carrera en la banca, pero en 1920 empezó a trabajar como extra en películas rodadas en Nueva York, usando el apócope de su madre, Marcher. En 1926, apareció en algunas obras de Broadway y, poco después, firmó un contrato con la Paramount Pictures.


title: Fredric March

text: Su primer título cinematográfico de cierto relieve y donde ya adquiere un papel protagonista, le llegó en 1929, de manos de la directora Dorothy Arzner que le otorgó un personaje de relieve en la película "La loca orgía". Su buena interpretación le abrió de par en par las puertas del éxito. March consiguió una candidatura a los Óscar en 1931 por "The Royal Family of Broadway", en el que interpretaba un papel inspirado en el actor John Barrymore. La estatuilla la ganaría una año después por "El hombre y el monstruo", y por segunda vez en 1946 por "Los mejores años de nuestra vida". En 1954, March presentaría la 26ª edición de la ceremonia.


title: Fredric March

text: March fue uno de los pocos actores que consiguieron resistir un contrato de larga duración con los estudios y fue capaz de actuar por libre y escoger papeles para otras películas que no fueran de la Paramount.


title: Fredric March

text: Al mismo tiempo, estuvo trabajando en Broadway y Hollywood, hecho que explica que su carrera en la pantalla no fuese tan prolífica como podría haber sido. March, de todas maneras, ganó dos premios Tony al mejor actor: en 1947 por la obra "Years Ago", escrita por Ruth Gordon; y en 1957 por la producción de Broadway de Eugene O'Neill, "Long Day's Journey Into Night".


title: Fredric March

text: Además, March tuvo el honor de ser el primero que interpretó el personaje de Willy Loman en la obra de su amigo Arthur Miller, "La muerte de un viajante" (1951). Posteriormente, March interpretó a Willy Loman en la producción cinematográfica que Columbia Pictures realizó en 1951 dirigida por László Benedek.


title: Fredric March

text: Cuando a March se le diagnosticó el cáncer de próstata en 1972, parecía que su carrera estaba acabada. Aun así, March regaló al público una última interpretación maestra en "The Iceman Cometh" (1973) junto a Robert Ryan al que también se le había diagnosticado un cáncer terminal. Fredric March moriría en Los Ángeles, California, a la edad de 77 años.


title: Fredric March

text: Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 1616 de Vine Street.


title: Serguéi Sóbolev

text: Sergéi Lvóvich Sóbolev (Ruso: Серге́й Льво́вич Со́болев "Sergéi Lvovič Sóbolev") (6 de octubre 1908- 3 de enero 1989) fue un matemático ruso y soviético que trabajó en análisis matemático y ecuaciones en derivadas parciales. Nació en San Petersburgo y murió en Moscú.


title: Serguéi Sóbolev

text: Sóbolev introdujo algunas de las nociones que son ahora fundamentales para distintas ramas de la matemática, como los espacios de Sóbolev.


title: Serguéi Sóbolev

text: En 1935, fue el primero en introducir las funciones generalizadas, tiempo después conocidas como distribuciones, que fueron posteriormente formalizadas por el matemático francés Laurent Schwartz


title: Ion Barbu

text: Ion Barbu es el seudónimo del matemático y poeta rumano Dan Barbilian, considerado uno de los mejores poetas rumanos del siglo XX. Su obra fue apreciada por los críticos desde su debut y Alexandru Ciorănescu (también conocido como "Alejandro Cioranescu") lo nombró ""quizás el más grande"" poeta rumano del siglo pasado, en un volumen suyo publicado en 1981 y traducido al rumano en 1996.


title: Ion Barbu

text: Dan Barbilian nació en el 18 de marzo de 1895 en Câmpulung-Muscel, siendo hijo del juez Constantin Barbillian y de Smaranda, que tenía el apellido Şoiculescu antes de casarse (los rumanos normalmente tienen un solo apellido y las mujeres suelen adoptar el apellido del marido cuando se casan). Murió en el 11 de agosto de 1961 en Bucarest.


title: Ion Barbu

text: El talento matemático de Barbu empezó a manifestarse por primera vez en el instituto, cuando contribuyó notablemente a una revista de matemática llamada ""Gazeta matematică"". Son también los años de los primeros intentos poéticos. Entre 1914 y 1921 Barbu estudió matemática en la Facultad de Ciencias de Bucarest, con una interrupción debida a su participación en la Primera Guerra Mundial.


title: Ion Barbu

text: Su carrera matemática continuó con su tesis doctoral de 1929. Más tarde participó en varias conferencias internacionales de matemática. En 1942 fue nombrado profesor titular de álgebra en la Facultad de Ciencias de Bucarest. Publicó varios artículos en revistas de matemática. Sus contribuciones más importantes en este dominio son un estudio de dos páginas publicado en "Casopis Matematiky a Fysiky" (1934-1935), donde definió un proceso de metrización que Leopold Blumenthal llamó ""los espacios Barbilian"", y dos estudios publicados en "Jber. Deutsch. Math. Verein.", intitulados ""Zur Axiomatik der Projectiven ebenen Ringgeometrien"" (1940-1941), que inspiraron una nueva dirección en el estudio de la geometría de los anillos, dirección asociada hoy en día con su nombre, y también con los nombres de Hjelmslev y de Klingenberg.


title: Ion Barbu

text: La teoría de "los espacios Barbilian" fue ampliamente desarrollada en : El último estudio fue llevado a la imprenta por Nicolae Radu en el 20 de octubre de 1961; Barbu había fallecido en el 11 de agosto del mismo año. La originalidad de su idea matemática constó en la reexaminación del modelo Poincaré de la geometría no euclidiana de Lobacevski. Ese modelo genera de manera natural una distancia que puede ser representada como oscilación logarítmica. La contribución de Barbu fue el analizar la generalidad del proceso de construir una distancia y establecer una teoría de los espacios métricos dotados con esa distancia. En su estudio de 1934, definió una métrica en el interior de una región plana cualquiera, generalizando de esa manera la idea del modelo Poincaré, que estaba definido sólo en el interior del disco unidad. Con esa métrica, el interior del conjunto llegaba a ser un modelo de geometría no euclidiana. Estos resultados fueron citados y usados después por matemáticos como Leopold M. Blumenthal, P. J. Kelly, Wladimir G. Boskoff, Alan E. Beardon, F. W. Gehring, K. Hag, Peter A. Hasto, Zair Ibragimov, H. Linden, P. Sousa, S. Ponnusamy, S. A. Sahoo, M. G. Ciucă, Bogdan Suceavă.


title: Ion Barbu

text: A ver: Wladimir G. Boskoff y Bogdan D. Suceavă: "Barbilian Spaces: the History of a Geometric Idea", Historia Mathematica 34 (2007), no. 2, 221-224.


title: Ion Barbu

text: En el año 1919 Dan Barbilian empezó su colaboración con la revista literaria ""Sburătorul"", eligiendo como seudónimo el nombre de su abuelo, Ion Barbu, a la sugerencia del crítico literario Eugen Lovinescu. Ya desde sus años en el instituto había conocido al futuro crítico Tudor Vianu, con el cual entabló una hermosa amistad literaria.


title: Ion Barbu

text: El debut artístico de Barbu fue estimulado por una apuesta con Tudor Vianu, establecida durante una excursión en Giurgiu, en los años de instituto. Barbu prometió a Vianu que rellenará un cuaderno con poesías, argumentando que el espíritu artístico se encuentra en todas las personas. Gracias a ésta apuesta, Barbu descubrió su talento y su amor para la poesía. Solía decir que la poesía y la geometría son complementarias en su vida : ahí donde la geometría se vuelve rígida, la poesía le ofrece un nuevo horizonte para pensar e imaginar. Tudor Vianu le consacró una monografía, considerada la más completa hasta ahora. Una de las poesías más conocidas de Barbu, ""După melci"" (""En búsqueda de caracoles""), fue publicada por primera vez en ""Viaţa Românească"" en 1921. En el mismo año Barbu se marcha a Gotinga para terminar sus estudios. Después de tres años de viajar por Alemania como un bohemio, regresa a Rumanía.


title: Ion Barbu

text: La obra más importante del poeta Barbu es el volumen ""Juego secundario"", publicado en el año 1930. Parece que publicó este volumen tras una apuesta con Tudor Vianu, quien no creía que Barbu puede ser un buen poeta (según otras fuentes, hubo un entendimiento : si Barbu conseguiría publicar poesías, Vianu estaba obligado a analizarlas críticamente). Es difícil entender las poesías, puesto que se trata de una lírica hermética, con un lenguaje abstracto, inspirada en los poemas de Stéphane Mallarmé. En algunas poesías el autor usa conceptos matemáticos, por ejemplo usando la noción de grupo (un conjunto con estructura matemática, cuyos elementos se pueden sumar siguiendo algunas leyes específicas) :


title: Ion Barbu

text: ""Din ceas, dedus adâncul acestei calme creste," "Intrată prin oglindă în mântuit azur," "Tăind pe înecarea cirezilor agreste," "În grupurile apei, un joc secund mai pur"." ""Desde el reloj, deducida la hondura de ésta cumbre calma," "Entrada a través del espejo en redimido azur,"  "Cortando sobre el ahogo de las manadas agrestes," "En los grupos del agua, un juego secundario más puro"." En la concepción de Barbu, que repetía a la de otro poeta modernista y matemático francés, el famoso Paul Valéry, la poesía tiene muchas cosas en común con la geometría : ""există undeva, în domeniul înalt al geometriei, un loc luminos unde aceasta se întâlneşte cu poezia. [...] Ca şi în geometrie înţeleg prin poezie o anumită simbolică pentru reprezentarea formelor posibile de existenţă"" (""hay en un sitio, en el dominio alto de la geometría, un lugar luminoso donde ésta se encuentra con la poesía. [...] Como en la geometría, entiendo por la poesía un cierto simbolismo, usado para representar las formas posibles de existencia".").


title: Ion Barbu

text: El ciclo ""Juego secundario"" fue traducido al francés y al húngaro. Hay también traducciones de algunas poesías al alemán.


title: Ion Barbu

text: El fenómeno artístico barbiano nació en el punto de interferencia de la poesía con la matemática, por eso su lírica difiere bastante de la lírica de Arghezi o de Blaga, puesto que su nivel de dificultad es más alto. Mejor dicho, lo que Barbu opina que debería ser la poesía está más cerca de la opinión de poetas modernos y singulares como Stéphane Mallarmé o Paul Valéry, que de la opinión general, impuesta por el romanticismo. También hay que tener en cuenta que el poeta debutó como matemático y que su modo de pensar, en el espíritu abstracto de la matemática, se impuso también en el plano de las representaciones poéticas. Él mismo afirmó : ""Igual que en la geometría, entiendo por la poesía un cierto simbolismo, usado para representar las posibles formas de existencia... Para mi la poesía es un prolongamiento de la geometría, así que, siguiendo ser poeta, nunca abandoné el dominio divino de la geometría"."


title: Ion Barbu

text: En una entrevista con Felix Aderca, de 1927, la creación de Ion Barbu fue dividida en cuatro etapas : la parnasiana, la Anton Pann-esca, la expresionista y la charadista. En su estudio de 1935, ""Introducción a la lírica de Ion Barbu"", Tudor Vianu redujo esa clasificación a tres etapas : parnasiana, baladico-oriental y hermética. La clasificación de Vianu llegó a ser la clásica.


title: Ion Barbu

text: La primera etapa es la ""parnasiana"", con los versos publicados en 1919 y 1920 en ""Sburătorul"". De los títulos mencionamos : ""La lava"", ""Los montes"", ""El árbol"", ""Las banquisas"", ""Para Las Grandes Eleusinas"", ""Panteismo"", ""El arca"", ""Pytagora"", ""Humanización"" etc. La denominación de la etapa hace referencia a las numerosas influencias de las poesías atribuibles al parnasianismo francés.


title: Ion Barbu

text: Cortas y rigurosas de punto de vista formal - algunas son sonetos - las poesías proponen un universo temático restringido. Barbu describe paisajes mineralizados, formas geológicas y del flora, evoca deidades mitológicas o sorprende procesos de conciencia, como el solemne juramento de abandonar el pecado de la contemplación abstracta, a favor de la voluntad de vivir frenéticamente, en plena consonancia con los ritmos vivos de la Naturaleza.


title: Ion Barbu

text: Evitando la poesía-confesión, la expresión directa de los anhelos de su alma, Ion Barbu los transfirió a unos elementos de la Naturaleza : el árbol, las banquisas, las montañas, la tierra, lo que indica una tendencia de utilizar símbolos "objetivos". Los paisajes, pasteles exóticos e imaginarios, encierran en sí mismos ardores y encorsetamientos del ser humano, aspiraciones patéticas y rechazos endurecidos, como en éstas solemnes estrofas de "El árbol" :


title: Ion Barbu

text: ""Hipnotizado por - la profunda y clara luz" "De las bóvedas distendidas encima de él, quisiera" "Quebrantar el cenit, y paralizado beber"  "Por miles de ramas crispadas, el licor opalino"."


title: Ion Barbu

text: o de "Las banquisas" :


title: Ion Barbu

text: ""Del áspera fusión del frío polar" "Con verdes y estáticos desiertos líquidos," "Síntesis transparentes, de brillos ávidos,"  "Estallan del somnoliento abismo originario"."


title: Ion Barbu

text: La poesía ""Humanización"" releva un conflicto dramático del ser humano, que, en su aspiración hacia lo absoluto, debe elegir entre dos principios : intelectual y sensual, entre la contemplación apolínea y el sentimiento dionísiaco. La poesía, afirmó Barbu, consigue reconciliar a los dos en un proceso único, en una síntesis en la cual el Pensamiento se transfigura, tomando formas concretas de sonido, línea y color.


title: Ion Barbu

text: La idea llega a ser ""música en forma de vuelo, Euritmia"", es decir intuición de la esencia del mundo. La aspiración hacia el conocimiento tiene, en el primer período, un carácter un poco abstracto, razón para la frialdad de los versos. El intento de concretar se basa en préstamos de la mitología, que dejan habitualmente una fuerte sensación de libresco. El recurrir a elementos mitológicos griegos, y la preocupación especial para la expresión, hicieron a algunos investigadores (por ejemplo a Eugen Lovinescu) a hablar del parnasianismo de los comienzos literarios de Ion Barbu.


title: Ion Barbu

text: Pero la poesía parnasiana francesa, representada por Leconte de Lisle o Hérédia, era fundamentalmente decorativa y antirromántica en su contenido, no admitiendo el ímpetu del alma, mientras que en Ion Barbu, bajo el mármol petrificado y frío del verso, retuercen pasiones violentas, inquietudes y aspiraciones turbias, lo que todavía denota una estructura romántica. Probablemente este es el motivo por lo cual había de rechazarlas más tarde, considerando que ""resultan de un principio poético elemental"". Él tiende hacia otra fórmula poética, alejada del romanticismo, hacia ""un lirismo homogéneo, enseñando las cosas esenciales, encantando con visiones paradísiacas"", fórmula que siguió en las siguientes etapas de su creación.


title: Ion Barbu

text: Esta etapa indica la orientación del espíritu del poeta hacia lo concreto del mundo, como ya había anunciado en ""Humanización"". Aquí se pueden incluir poemas como : ""En búsqueda de caracoles"", ""El rey Crypto y la lapona Enigel"", ""La señorita Hus"", ""Isarlâk"", ""Nastratin Hogea en Isarlâk"", publicados desde la segunda mitad de 1921 hasta 1925, en ""Viaţa românească"" y ""Contimporanul"", revista de Ion Vinea. La mayoría son largos, debido principalmente a los pasajes descriptivos, consecuencia inmediata de la preocupación por lo concreto; tienen un carácter narrativo, "baládico", porque en ellos "se cuenta" una historia. En los poemas está evocado un mundo pintoresco, de inspiración autóctona y balcánica, semejante a la visión de Anton Pann. Destacan las sugerencias picturales. La expresión es fresca y fuerte, mostrando que Barbu es un poeta de la palabra, no sólo de la idea y de la visión, como se mostró al principio. Sin embargo, la descripción no es exclusivamente pictural sino que establece una atmósfera adecuada. La teoría de lo baládico será retomada en el Círculo literario de Sibiu, por poetas como Radu Stanca o Ştefan Augustin Doinaş.


title: Ion Barbu

text: "Isarlâk, (mi corazón)", por ejemplo, es una fortaleza ideal, "pintada en blanco como una «raia»" ("raía" es un territorio ocupado y administrado directamente por las autoridades militares turcas, préstamo en rumano del turco "raya"), establecida ""a media distancia entre el Mal y el Bien"", poblada por personas que viven al mismo tiempo las delicias del espíritu y las delicias de la vida, "en gloria estable" : universo mágico, en lo cual todo se equilibra. Por su fuerza de sugerencia, reportada a la ingeniosidad verbal, destaca ""La señorita Hus"", cuyo valor es dado por la expresión. La historia narrada es la de un amor pasado, pasional e infeliz, con una heroína tragicómica, una odalisca que llama desde el otro mundo, a través de hechizos, al amante que la olvidó. Pero su encanto no está en lo inédito pintoresco de la historia, sino en la extraordinaria incantación de los versos y en la sugerencia de lo fantástico en el hechizo.


title: Ion Barbu

text: El sustrato simbólico de los elementos narrativos y descriptivos de las poesías que pertenecen a la segunda etapa, se puede encontrar en ""En búsqueda de caracoles"", largo poema en lo cual se estilizan los motivos folclóricos para contar una experiencia de iniciación en los misterios de la Naturaleza, que llega a ser un drama del conocimiento, o en ""El rey Crypto y la lapona Enigel"".


title: Ion Barbu

text: La última etapa de la lírica de Ion Barbu representa una codificación de los significados, de donde resulta su denominación. Pero antes existió un período de transición, representado por ""El huevo dogmático"", ""Ritmos para las bodas necesarias"" o ""Uvedenrode"" , publicadas entre 1925-1926. En ellas se guarda todavía la conexión con la etapa anterior, tanto por los pasajes descriptivos, como por los narrativos, que vuelven a la poesía más fácil de descifrar. George Călinescu considera que aquí hay el auténtico hermetismo de las poesías de Ion Barbu, puesto que se basa en símbolos, mientras que el hermetismo de ""Juego secundario"" es sólo un hermetismo causado por la ""dificultad filológica"", debido a una difícil sintaxis poética.


title: Ion Barbu

text: Las poesías mencionadas evolucionan alrededor de la idea de la "boda", entendida como penetración en el milagro de la creación universal. ""El huevo dogmático"" es un símbolo del misterio de la boda, un tipo de cosmoido, puesto que en su estructura dualista está representado el mundo de antes del casamiento, la creación previa a la Génesis. El simple huevo demuestra que ""pequeños mundos guardan el dogma"", que el macrocosmos se repite en el microcosmos. Por eso él llega a ser objeto de contemplación : ""Es dado a éste triste pueblo/También el huevo estéril a comer/Pero el huevo vivo con fruto en su punta/¡ Está hecho a ser mirado bajo el sol !"". Mirado en la luz del sol, el huevo releva la misma esencia del universo, la imagen eterna de lo increado.


title: Ion Barbu

text: En ""Ritmos para las bodas necesarias"" son evocados tres caminos de conocimiento : a través del eros (camino sensual), cuyo representante astral es Venus, a través de la razón, cuyo símbolo es Mercurio, y a través de la contemplación poética cuyo patrono es el Sol. Cada experiencia es una "boda", es decir una comunión con la esencia del mundo, pero a través de las primeras dos la unión no es perfecta. Las sensaciones sólo permiten un contacto fulgurante, mientras que el intelecto ignora, para llevar a cabo las operaciones específicas del conocimiento lógico, la condición fundamental del universo, que es el continuo devenir.


title: Ion Barbu

text: La aspiración hacia lo absoluto se realiza sólo llegando a la contemplación poética, a través de la visión directa del principio universal, cuando :


title: Ion Barbu

text: ""Entramos" "A banquetear" "En el cuarto del Sol" "Grande" "Padrino y estrella,"  "Para que nos dé vapores verdes,"  "Desde cubos de mares lácteos,"  "En hundimientos de arcos iris,"  "En el nicho que chispea/ Eternamente""


title: Ion Barbu

text: En términos más simples, en la poesía se plantea el problema de la relación entre el conocimiento lógico y el conocimiento metafórico, a la misma manera de Blaga en su poesía ""Yo no aplasto la corola de milagros del mundo"".


title: Ion Barbu

text: En ""Uvedenrode"", con el mismo tema de la boda, se vuelve a tomar en un material poético, la idea del eros como intento fracasado de conocimiento. El título, inventado por el poeta, define un espacio de pesadilla, ""un barranco de los gasterópodos"", representación de la vida puramente vegetativa. La fase de transición es profundamente original, deslumbrante para el lector, del cual se pide un esfuerzo mayor que lo habitual para realizar los significados, la visión amplia encerrada en las imágenes concretas del poema. El lenguaje es denso y los términos poco usuales, muchos neologismos o simplemente raros. Es el último paso hasta la concentración extrema de la expresión, llevada a cabo en el ciclo ""Juego secundario"".


title: Ion Barbu

text: En su serie de poesías de ""Juego secundario"", las orientaciones fundamentales siguen siendo las dos, especialmente hacia la captación del sentido del mundo, que se esconde detrás de las apariencias, de los fenómenos, o, al contrario, hacia la fenomenalidad inmediata, en la cual se puede intuir la esencia del mundo. Desde ésta perspectiva el ciclo contiene dos textos que podrían ser considerados arte poético : el intitulado ""Juego secundario"", y el intitulado ""Timbre"".


title: Ion Barbu

text: ""Juego secundario"" destaca primeramente por su sonoridad impecable, verdadera ""música de las formas en vuelo"", pero no deja entrever su sentido desde la primera lectura. Según la confesión del poeta ""la poesía es el mundo purificado a través de un espejo (es decir reflexión de la figura de nuestro espíritu), acto claro de narcisismo (de amor de sí mismo, y por lo tanto conocimiento de sí mismo), signo de la mente (es decir acto intelectual, un sentimiento, actividad lírica)"". George Călinescu sintetizó la interpretación del poema : "La poesía ("la hondura de ésta cumbre calma") es una salida ("deducida") del contingente ("desde el reloj"), y la llegada a la pura gratuidad, redimido azur, juego secundario, como la imagen de la manada esparcida en el agua".


title: Ion Barbu

text: La idea fundamental de ésta poesía es que el arte es un juego secundario, más puro, realidad sublimada, que parte de la vida, de una vivencia, pero no se confunde con la vida, sino que se constituye como un universo secundario, posible. Este universo no se edifica basándose en la anulación, el "ahogamiento" del otro, no es, en otras palabras, una copia de él, sino que tiene un sentido propio, interno, que lo justifica. Si el mundo real existe bajo el cenit, como objetividad, la poesía vive bajo el signo del nadir, en la reflexión. El poeta transpone la representación de su conciencia en la melodía de las palabras, escondiendo en ellas su canción - la creación, semejante al mar que esconde su canción bajo las verdes campanas de las medusas.


title: Ion Barbu

text: En su poesía ""Timbre"", la mirada del poeta se fija en la superficie del mundo, no más allá de ella, siendo fascinado tanto por las cosas (por la piedra, la tierra, la ola del mar), que les atribuye una vida interior. Como ellas son mudas, la poesía es la que debe expresarlas, lo que supone, para el poeta, una comunicación simpatética con ellas, la identificación (la actitud es diametralmente opuesta a la de ""Juego secundario"").


title: Ion Barbu

text: La poesía creada ahora ya no es una concentración de esencias, sino ""una canción espaciosa"", capaz de abarcar la diversidad infinita de las cosas, un himno de alabanza para la creación cósmica, semejante al que, conforme a la tradición bíblica, entonaron los ángeles en el paraíso, cuando Dios creó a Eva desde las costillas de Adán. Las otras poesías del ciclo se pueden agrupar bajo uno de los dos artes poéticos, todas son descripciones que se diferencian fuertemente de otras, por el lenguaje.


title: A Beautiful Lie (canción)

text: «A Beautiful Lie» (En español: «Una Hermosa Mentira») es el cuarto sencillo de la banda 30 Seconds to Mars del álbum "A Beautiful Lie". Al final del video de "From Yesterday", su tercer sencillo, es tocada la primera parte de "A Beautiful Lie", dando a conocer que este sería su próximo sencillo. El 2 de mayo de 2007, esto fue anunciado en la página oficial de 30 Seconds to Mars. La banda no podía decidir si su próximo sencillo sería "A Beautiful Lie" o "The Fantasy", "The Story" o "Attack". Las canciones "contenían mensajes que deseábamos dar a conocer". En una entrevista durante su tour europeo, el vocalista de la banda, Jared Leto, dijo que el video para "A Beautiful Lie" estaría terminado para junio o a más tardar julio.


title: A Beautiful Lie (canción)

text: De acuerdo a EMI Japón, el video para "A Beautiful Lie" iba a ser filmado tanto en Alaska como en el Polo norte. Sin embargo Jared Leto decidió cambiar el sitio a Groenlandia y la banda comenzó a grabar el 29 de agosto. En el sitio de Yahoo! Music salió la fecha del lanzamiento de este video, cambiando del 12 de noviembre al 5 de diciembre de 2007


title: A Beautiful Lie (canción)

text: Jared Leto además dijo en una entrevista por teléfono con 99X en Atlanta que el video sería como un film y un documental.


title: A Beautiful Lie (canción)

text: En Yahoo! Music Premieres ha sido anunciado que el video iba a ser lanzado hasta 2008, el 16 de enero.


title: A Beautiful Lie (canción)

text: El 29 de enero apareció en el sitio MySpace, pero luego EMI Records, Ltd reclamo Copyright del video y la página lo eliminó, al igual que sucedió en YouTube. Al parecer, el video se infiltró por la net al igual que sucedió con el CD A Beautiful Lie. El video trata, más que nada, de crear una conciencia sobre los efectos que produce el hombre por el sobre uso de los recursos que tiene a su alcance, o sea, sobre el Calentamiento Global. Además, se ha creado una web para apoyar esta causa: ABeautifulLie.org


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: Juan Antonio Carrillo Salcedo (Morón de la Frontera, provincia de Sevilla, 1934 - Sevilla, 19 de enero de 2013) fue un jurista español de Derecho Internacional de acreditado prestigio nacional e internacional. Discípulo del maestro de internacionalistas Antonio Truyol y Serra, el Profesor Carrillo dedicó su vida al ejercicio de la docencia y la investigación universitarias, impartiendo su magisterio en las Universidades de Sevilla, Granada y Autónoma de Madrid.


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: Como iusinternacionalista se especializó en el Derecho Internacional de los Derechos Humanos.


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: En calidad de jurista de reconocido prestigio fue nombrado Juez del Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH) de Estrasburgo en el año 1986, cargo al que renunció en 1990 para dedicarse exclusivamente a la Universidad.  El Profesor Carrillo fue el único español miembro de la Comisión Internacional de Juristas, organización de la que forman parte algunos de los iusinternacionalistas más prestigiosos del mundo. Asimismo, Carrillo fue uno de los dieciséis miembros del "Curatorium" de la afamada Academia de Derecho Internacional de la Haya hasta 2012 y el primer español que obtuvo el prestigioso Diploma de Derecho Internacional de dicha Academia.


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: Fue investido Doctor "Honoris Causa" por la Universidad Carlos III de Madrid (2003), por la Universidad de Córdoba (10/02/2005) y por la Universidad de Málaga (octubre de 2007).


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: Fundó el IES Juan Antonio Carrillo Salcedo.


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: Carrillo fue miembro titular del Instituto de Derecho Internacional de Ginebra y miembro de número de la Asociación Española de Profesores de Derecho Internacional y Relaciones Internacionales (AEPDIRI).


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: En diciembre de 2005, fue nombrado Colegiado de Honor del Iltre. Colegio de Abogados de Lucena. En 2009 es nombrado Hijo Predilecto de Andalucía


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: En su localidad natal uno de los institutos de educación secundaria lleva su nombre.


title: Juan Antonio Carrillo Salcedo

text: Fue miembro académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas.


title: UME

text: Ume puede referirse a: UME puede significar:


title: Comisión Internacional de Juristas

text: La Comisión Internacional de Juristas (CIJ) es una Organización no gubernamental (ONG) internacional con sede en Ginebra (Suiza). Fue creada en Berlín (Alemania) en el año 1952 de mano del jurista alemán Walter Linse, Presidente de la Asociación de Juristas Alemanes Libres. Su finalidad es proteger y promover los derechos humanos y el imperio de la ley. Está formada por 60 juristas veteranos, de todos los países del mundo y con representantes de todas las profesiones jurídicas. Incluye a jueces, abogados, profesores de derecho, asesores jurídicos, etc. Tiene 37 secciones nacionales y 45 organizaciones afiliadas en todo el mundo.


title: Comisión Internacional de Juristas

text: En 1962 emitió un informe titulado "El imperio de la ley en España" que concluyó la inexistencia de un estado de derecho y de libertades en la España franquista, que en aquel momento aspiraba a ingresar en la Comunidad Económica Europea y que no consiguió.


title: Comisión Internacional de Juristas

text: La CIJ se adjudicó el primer Premio de Derechos Humanos del Consejo de Europa en 1980, el Premio de la Paz Wateler de la Fundación Carnegie en 1984, el Premio Erasmus de la Paremium Erasmianum Foundation en 1989 y el Premio de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos en 1993. La CIJ fue también designada en 1987 como Mensajero de la Paz de la Asamblea General de Naciones Unidas como parte de su Año Internacional de la Paz. La Comisión Internacional de Juristas tiene estatuto consultivo ante el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas (ECOSOC), la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), el Consejo de Europa y la Unión Africana. La CIJ también mantiene relaciones de cooperación con diversos órganos de la Organización de Estados Americanos.


title: La Mujer Muerta

text: La Mujer Muerta es una alineación montañosa perteneciente a la sierra de Guadarrama (sierra del sistema Central, España), que está dentro de la provincia de Segovia (Castilla y León). Este cordal montañoso está en la zona central de la sierra de Guadarrama, unido a la alineación principal de esta sierra por el cerro Minguete (2024 m s. n. m.), una montaña ubicada en el límite de las provincias de Segovia y Madrid, en el extremo norte del valle de la Fuenfría y al oeste del puerto de la Fuenfría.


title: La Mujer Muerta

text: La Mujer Muerta se extiende de oeste-suroeste a este-noreste a lo largo de unos 11 km, y en su línea de cumbres hay montañas que superan los 2100 metros de altitud. El pico más alto de la sierra es La Pinareja, con 2197 metros. Existen otras cumbres como el Montón de Trigo (2161 m), Peña el Oso (2196 m), el Pico de Pasapán (2005 m) y el Cerro Carmocho (1933 m). A la mitad occidental de esta sierra se la conoce también como la Sierra del Quintanar.


title: La Mujer Muerta

text: La Pinareja es la cumbre que forma la cabeza de la Mujer Muerta, siguiendo la línea de cumbres llegamos al pecho, sobre el que tiene sus manos, Peña el Oso, y la tercera cumbre, que formaría los pies, sería el Pico de Pasapán. En la vertiente sureste de La Mujer Muerta está el valle del río Moros, una zona cubierta por espesos bosques de pino silvestre. Este tipo de bosque también lo hay en la vertiente este de la sierra, la cual está dentro del valle de Valsaín. A una altura superior a 1900 metros, abundan los roquedales y las praderas alpinas salpicadas de matorrales bajos de alta montaña.


title: La Mujer Muerta

text: Los canchales que se extienden en las laderas de estas montañas son los más extensos de la sierra de Guadarrama al superar ligeramente las 400 ha. En las dos vertientes existen estos roquedales característicos de las cumbres, sin embargo en la cara noroeste descienden hasta los 1500 metros en algunas zonas.


title: La Mujer Muerta

text: Varias leyendas intentan explicar este nombre, "La Mujer Muerta", topónimo que se da al conjunto de montes de La Pinareja, Peña el Oso y Pico de Pasapán, que formando un destacado cordal y visto desde la llanura segoviana toma la aparente forma de una mujer tumbada, dormida o muerta, cubierta por un velo y con los brazos entrecruzados. Muchas coinciden en que esas moles son el resultado de la transformación que experimentó el cuerpo de una doncella que murió del mal de amores cuando su caballero partió para la guerra, olvidando cumplir la promesa de volver junto a ella.


title: La Mujer Muerta

text: Según esto, la cima de La Pinareja corresponde a la frente de la mujer tumbada, la cima de Peña el Oso corresponde a las manos que tiene cruzadas sobre su vientre, el Pico de Pasapán corresponde a los pies, el pico Majada Pielera junto con el Cerro Carmocho corresponden con la parte baja de los pies.


title: La Mujer Muerta

text: Una leyenda con tonos pastoriles relata el amor de la bella hija de un granjero y un pastor de las cercanías. Este al creer ver en otro pastor un posible rival, ciego de ira y celos lo mató, y acabó al mismo tiempo con el objeto de sus deseos. Pocos días después, en medio de una terrible tormenta la Tierra tembló y apareció como por ensalmo esa gran mole rocosa, que recibió ese nombre.


title: La Mujer Muerta

text: Otra leyenda, más guerrera y menos romántica relata las luchas por la jefatura que llevaron a cabo dos hermanos, hijos del recientemente fallecido jefe de una tribu que vivía en la entonces extensa planicie. La madre de ambos, que no quería ver aquella lucha fratricida, ofreció su vida a los dioses a cambio de la paz para sus hijos y así se cumplió. Tras una gran tormenta, apareció el cuerpo de la madre en forma de gran montaña, imagen que los hijos reconocieron e inmediatamente pararon la lucha.


title: La Mujer Muerta

text: Por último, una tercera leyenda indica que, en tiempos remotos, dos caballeros se disputaron el amor de la misma mujer y comenzaron una lucha a muerte; la mujer, intentando separarlos, se interpuso entre ellos mientras luchaban y fue atravesada por las espadas de los dos pretendientes. Tras su muerte, durante la noche se desencadenó una terrible tormenta que modeló los montes cercanos con agua y viento para formar la figura de la mujer asesinada.


title: Greg Hetson

text: Greg Hetson (Brooklyn, Nueva York, 29 de junio de 1961) es un músico estadounidense, conocido por ser el guitarrista de Circle Jerks y Bad Religion.


title: Greg Hetson

text: Nacido en el neoyorquino barrio de Brooklyn, Hetson se fue a vivir a Los Ángeles cuando tenía dos años. Comenzó en el mundo del punk tocando en "Redd Kross", una banda de punk y rock alternativo californiana, que abandonó en 1980 para dedicarse a otra banda que había formado un año antes, The Circle Jerks, junto con el vocalista y líder de Black Flag, Keith Morris. En 1980 lanzan su primer álbum, Group Sex al que sigue dos más hasta 1983, Wild in the Streets y Golden Shower of Hits. Durante ese año la banda no graba ningún álbum y en 1984 Hetson participa con Bad Religion en la grabación del EP Back to the Known y en 1982 también hace un solo de guitarra en el tema Part III, del How Could Hell Be Any Worse?, disco debut de la banda.


title: Greg Hetson

text: Hetson continúa con Circle Jerks grabando dos álbumes más, Wonderful y VI, desde 1984 hasta 1989, año en que se produce un receso en la banda que duraría 5 años. Un año antes de la momentánea ruptura de los Circle Jerks, Hetson había participado, ya como miembro oficial de Bad Religion, en la grabación de Suffer, primer disco de Bad Religion desde su ruptura en 1986.


title: Greg Hetson

text: En 1994 Hetson regresa a Circle Jerks después de que los demás miembros acordasen la vuelta a los estudios, pero Hetson no abandona Bad Religion y compatibiliza ambos proyectos. En Bad Religion era uno de los dos guitarristas de la banda californiana, bien con Brett Gurewitz o con Brian Baker. Pero desde 2001, la banda cuenta con los tres guitarristas en su formación.


title: Greg Hetson

text: Formó también, en 2006, un supergrupo llamado "Black President" junto al guitarrista de Goldfinger, Charlie Paulson. Toca, al mismo tiempo, en otro grupo llamado "Punk Rock Karaoke", con Eric Melvin de NOFX, entre otros.


title: Greg Hetson

text: Tocó la guitarra en una banda de Metal/Punk Rock/Hardcore llamada G.F.P. "General Fucking Principle" junto al skater Tony Alva, y en 2018 interviene como guitarrista de la banda de Marky Ramone.


title: La espuma de los días

text: La espuma de los días (""L'Écume des jours"" en francés) es una novela de Boris Vian publicada en 1947, aunque había sido escrita el año anterior. En la novela cita lugares de composición imaginarios (Nueva Orleans, Memphis, Davenport) en los Estados Unidos, en donde no estuvo nunca.


title: La espuma de los días

text: A pesar de que fue promovida entre otros por Raymond Queneau y Jean-Paul Sartre, que publicaría algunos extractos en "Les Temps Modernes", no tendría éxito en vida de Vian.


title: La espuma de los días

text: Sus principales personajes se mueven en un universo poético y confuso, cuyos temas principales son el amor, la enfermedad y la muerte, en una atmósfera envolvente de música de jazz, clima húmedo y pantanoso, que recuerda a los bayous de Luisiana.


title: La espuma de los días

text: El lector que se introduce en esta novela se encuentra directamente enfrentado al juego de las inversiones que subyace en la intención global: en un universo absurdo y extraño, el narrador presenta a un personaje particularmente banal e indefinido, por lo que el resumen también aparecerá como superficial.


title: La espuma de los días

text: La novela se centra en el personaje de Colin, que "cuenta con una fortuna suficiente para vivir convenientemente sin trabajar para otros"; un amigo llamado Chick, que no tiene esa suerte, ya que al ser ingeniero, es muy pobre (¡al contrario que los obreros!). El tercer personaje masculino es el cocinero de Colin, Nicolás, que se enamorará de Isis, una amiga de Colin. Un día, Chick conocerá a Alise, una chica pariente de Nicolás. Colin, celoso, también quiere conocer a una chica y se enamora de Chloé tras una fiesta. Se casa con ella y regala parte de su dinero a Chick para que se case con Alise. Chloé enferma: le crece un nenúfar en el pulmón. Para curarla, Colin le compra flores y la envía a la montaña. Cuando regresa, ya no está el nenúfar, pero solo puede utilizar uno de los pulmones. Colin busca un trabajo para poder comprar flores, pero entonces Chloé vuelve a enfermar, le afecta al otro pulmón. Su casa se va empequeñeciendo y es cada vez más triste y oscura, a pesar de los desvelos de su pequeño ratón gris con bigote negro para que todo quede como estaba. Como Chick ama más a Partre que a Alise, esta mata al filósofo con "El arrancacorazones", nombre que Vian utilizará en su siguiente novela, y quema las librerías cercanas a su casa, pero muere entre llamas. Mientras tanto, la policía mata a Chick por no pagar los impuestos. Chloé muere y tiene que ser enterrada como los pobres. Colin, decepcionado y triste piensa en el suicidio...


title: La espuma de los días

text: Colin: Joven desenvuelto. Le gustan el jazz, el confort y el amor. No le gustan ni la violencia ni el trabajo. Se puede decir que se parece mucho al propio Boris Vian. Encuentra el gran amor en Chloé, un amor loco que le hará perder todo lo que más quiere. Chloé: Chloé es la mujer perfecta para Colin, joven, bonita, sonriente, dulce y atractiva.


title: La espuma de los días

text: Chick: Chick es el mejor amigo de Colin, es un apasionado loco de la filosofía de Jean Sol Partre (evidente parodia de su amigo Sartre, aunque no entienda nada). Contrariamente a Colin, necesita trabajar para vivir. Es novio de Alise, pero pondrá por delante a Partre.


title: La espuma de los días

text: Alise: Está locamente enamorada de Chick, se compadece de Chloé y envidia el amor recíproco entre Colin y Chloé.


title: La espuma de los días

text: Nicolás: Es el cocinero de Colin, no pertenece a la misma clase social que los otros personajes, aporta un aspecto de equilibrio y sentido común a esta novela. También es un fiel amigo de Colin y buen amante de Isis.


title: La espuma de los días

text: Isis: Perteneciente a la alta burguesía, está enamorada de Nicolás, y como él, sabe disfrutar de los placeres de la vida sin exigir demasiado. Es la única con apellido y la única de quien se menciona la familia.


title: La espuma de los días

text: El ratón gris de bigotes negros: vive en casa de Colin.


title: La espuma de los días

text: El amor: Aparecen en este libro tres formas de amor: el amor loco entre Colin y Chloé, el amor imposible entre Chick y Alise y el amor físico entre Nicolás e Isis.


title: La espuma de los días

text: El mundo del trabajo: Boris Vian denuncia en esta obra las inhumanas condiciones de trabajo. Todos los empleados se contemplan como si fueran máquinas.


title: La espuma de los días

text: La música: El jazz es omnipresente a lo largo de toda la novela. Hay numerosas referencias a músicos y obras de Jazz, aunque algunas son difíciles de traducir. No es el caso del nombre de Chloé, que proviene del arreglo de Duke Ellington llamado ""Chloé"".


title: La espuma de los días

text: La religión: Boris Vian critica la religión mediante una boda y un entierro. Durante la boda, la Iglesia se afana en conseguir el dinero de Colin. El entierro es lo opuesto a la boda, y como a Colin no le queda dinero, se arroja el féretro por la ventana, los dos porteadores van sucios, el chófer canta a gritos, los religiosos aparecen fugazmente sin molestarse en vestirse correctamente, se echa el ataúd a la fosa. El propio Jesucristo en la iglesia cobra vida y pregunta a Colin porqué no ha dado más dinero para el entierro.


title: La espuma de los días

text: Lo irreal: A pesar de que Boris Vian basa su novela sobre una determinada realidad, lo irreal está muy presente desde el principio, sobre todo con todo lo relacionado con Colin y su progresivo empobrecimiento. Su casa mengua literalmente durante el desarrollo de la novela. También el tiempo es maleable y se acelera, se pasa de la primavera al otoño.


title: La espuma de los días

text: Las ciénagas: La palabra "espuma" que se encuentra en el título de la novela simboliza la espuma y la humedad en la segunda parte de la novela, en la que hay muchas referencias a las ciénagas. El piso de Colin parece transformarse en ciénaga (los pasos de Colin producen ruidos mojados y pastosos). Encontramos el ambiente húmedo de los bayous de Luisiana, cuna del jazz que tanto gusta a Boris Vian.


title: La espuma de los días

text: El star-system cultural: Boris Vian denuncia el culto a la personalidad con el personaje de Jean-Sol Partre.


title: Manilkara

text: Manilkara es un género de árboles de los trópicos. Las especies más conocidas son "Manilkara zapota" (ácana), "Manilkara chicle" (chicle) y "Manilkara bidentata" (balatá).


title: Manilkara

text: Sus especies dan frutos comestibles, madera y látex. Son arbustos o árboles, de 3-12 m de altura. Corteza gris. Ramas glabras. Hojas alternas, frecuentemente en grupos cerrados al final de las ramas, con cicatrices conspicuas; peciolo de 0,8-2 cm; vaina de hojas obovadas a obovada-elípticas, de 5-10 x 3-7 cm, ambas superficies glabras, ancha base cuneada a obtusa, apex retuso. Flores axilares, fasciculadas. Pedicelo grueso, de 1-1,8 cm; sépalos ovado-triangular, 3-4 mm, por fuera amarillento gris tomentoso. Corola blanca o amarillo brillante, ca. 4 mm; lóbulos oblongos, ca. 3 mm; estambres ca. 5 mm; estaminodes 2-partido, lóbulos lineales, ca. 3 mm. Ovario ovoide, ca. 2 mm, 6-locular, tomentoso. Drupa obovoide-oblongo a elipsoide, de 1-1,5 cm, 1- o 2-semillas. Semillas ca. 8-10 mm; florece en otoño.


title: Manilkara

text: Se lo encuentra a bajas altitudes en el sudeste asiático Camboya, India, Sri Lanka, Tailandia, Vietnam.


title: Manilkara

text: Las semillas contienen 25 % aceite comestible y tienen valor medicinal. Se hierve y se ingiere. Y, fritas o tostadas, su sabor recuerda a las nueces, pero contiene un alcaloide, por lo que debe consumirse frugalmente.  Cerca de 70-90 especies incluyendo:


title: Dinastía macedónica

text: La Dinastía Macedónica gobernó el Imperio bizantino desde el siglo IX al siglo XI. Durante este período, el Imperio bizantino alcanzó su máxima extensión desde las conquistas musulmanas del siglo VII y comenzó el Renacimiento macedonio en el arte y la literatura. En realidad, eran de origen armenio, posiblemente una rama menor de la noble familia armenia de los Mamikonian. La dinastía sería llamada Macedónica por su fundador, Basilio I el Macedonio, originario del "tema" de Macedonia, aunque de ascendencia armenia.


title: I'm OK, you're OK

text: I'm OK, you're OK es el 126° episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls, correspondiente a la sexta temporada.


title: I'm OK, you're OK

text: Es el momento de las reconciliaciones: Doyle y Paris se amistan tras una breve discusión; Logan visita a Rory y le dice que siente mucho lo sucedido pero que la ama y en su mente él no la engañó porque creyó que habían terminado, entonces la chica lo perdona y vuelve a mudarse con él. Sin embargo, como Rory necesita un tiempo para sí, decide visitar a su madre a Stars Hollow, escondiéndose de Logan por dos días enteros, por lo que Logan comprueba que Rory no lo ha perdonado aún del todo.


title: I'm OK, you're OK

text: Mientras tanto, Zach le comunica a la Sra. Kim que quiere casarse con su hija, entonces la señora le dice que primero debe componer un "hit" para lograr un contrato y poder casarse con Lane, y luego de mucho intentarlo consigue escribir una buena canción con la ayuda de su futura suegra. Además, él está viviendo de nuevo en su antigua casa con el otro integrante del grupo, Brian, pero Lane desea que luego de casarse vivan solo ellos dos juntos.


title: I'm OK, you're OK

text: Por otra parte, Luke tiene que irse en un viaje de la escuela con April por unos días, y Lorelai no está muy contenta precisamente. Para colmo, cuando ella se entera que Rory visitó la tienda de la mamá de April, Anna, se enoja con ella pues se supone que no deberían conocerla o tener contacto alguno con ella.


title: I'm OK, you're OK

text: Emily y Richard visitan a las chicas Gilmore y almuerzan con ellas en casa de Lorelai, allí descubren que su hija ha redecorado el lugar y también comprado un perro (aunque Lorelai les miente diciendo que consiguió al animal hace solo un día). Lorelai se escandaliza luego, cuando Kirk le informa que sus padres han estado buscando propiedades en Stars Hollow, de lo que deduce que desean mudarse para estar cerca de ella luego de que se case; esta idea no le gusta para nada.


title: Santos Vega

text: Santos Vega (provincia de Buenos Aires, f. 1755-1825) fue un gaucho argentino, del cual se desconoce prácticamente todo, excepto que dio origen a una leyenda basada en el duelo con Juan Gualberto Godoy (f. 12 de julio de 1793-1864; Juan sin Ropa), que lo venció en una payada en 1824.


title: Santos Vega

text: En la historia, Santos Vega, el payador invencible, se entabla en lucha nada menos que ante el Diablo. Se encontraron sus restos en el paraje Las Tijeras, en el partido de General Lavalle (provincia de Buenos Aires) en el año 1945.  El 28 de febrero de 1948 se inauguraron en el lugar, situado a 10 km de la localidad de San Clemente del Tuyú, un parque y un monumento a Santos Vega, este último obra del escultor Luis Perlotti.


title: Santos Vega

text: En marzo de 1983, por decreto municipal N.° 11 del 18 de febrero de ese año, con la firma del Intendente Municipal Marcos Quiroga, se dispuso el traslado del monumento de Santos Vega desde el paraje Las Tijeras al parque Museo Histórico Regional de General Lavalle, donde actualmente descansan sus restos.


title: Santos Vega

text: El político y escritor Bartolomé Mitre (1821-1906) fue el primero que fijó por escrito el motivo de Santos Vega, inspirado en la tradición oral del mismo. El poema «A Santos Vega, payador argentino» fue escrito en 1838 y recogido en su segundo libro de "Rimas", de 1854. Este poema destaca la tradición oral de la poesía y la permanencia de los versos de Santos Vega en el pueblo y en la naturaleza, más allá del paso del tiempo. Aquí se encuentra referido el lugar donde Santos Vega habría sido enterrado: bajo un tala, en los campos del Tuyú:


title: Santos Vega

text: En 1872, el escritor Hilario Ascasubi publicó en París "Santos Vega o los mellizos de la flor", extenso poema en el que Santos Vega desempeña el papel de narrador de la historia de los mellizos Luis y Jacinto. En esta historia, Santos Vega conoce en una pulpería a Rufo Tolosa, quien lo invita a su rancho, donde le cuenta la historia de aquellos.


title: Santos Vega

text: Poco después, el escritor costumbrista Eduardo Gutiérrez (1851-1889) contó a la manera de folletín la historia de Santos Vega y de su amigo Carmona, perseguidos por la justicia.


title: Santos Vega

text: En 1885, el poeta Rafael Obligado (1851-1920), tras leer la obra de Gutiérrez, concibió su inmortal poema "Santos Vega", una de las obras cumbres de la literatura argentina.


title: Santos Vega

text: En 1948, Walter Ciocca llevó el mito a la historieta, publicada en forma de tira diaria por el diario "La Razón".


title: Santos Vega

text: En el tercer libro de su monumental "Adán Buenosayres", Leopoldo Marechal enfrenta en los páramos de Saavedra a sus personajes con la personificación de un diablo, identificado sin más como Juan Sin Ropa, quien derrotara a Santos Vega en una payada.


title: Santos Vega

text: En 1950, el novelista Manuel Mujica Láinez (1910-1984) publicó el cuento «El ángel y el payador», donde también relata la leyenda de Santos Vega. El cuento está incluido en la obra "Misteriosa Buenos Aires" (1950).


title: Santos Vega

text: El cine argentino también reflejó el mito del payador invencible:


title: Santos Vega

text: En 1917 se estrenó la película "Santos Vega", escrita y dirigida por Carlos de Paoli, según el poema de Rafael Obligado, con la interpretación de José Podestá como Santos Vega e Ignacio Corsini como Carmona.


title: Santos Vega

text: En 1936 llega a los cines "Santos Vega", dirigida por Luis Moglia Barth, con guion de Hugo Mac Dougall sobre la base de la novela de Eduardo Gutiérrez.


title: Santos Vega

text: En 1947, Leopoldo Torres Ríos escribió y dirigió "Santos Vega vuelve", basada en el poema de Rafael Obligado, con colaboración en la adaptación de Leopoldo Torre Nilsson.


title: Santos Vega

text: En 1971, Carlos Borcosque (hijo) dirigió "Santos Vega", una versión protagonizada y cantada por José Larralde, con guion de Arturo Pillado Mathew basado en el poema de Rafael Obligado, la novela de Ricardo Gutiérrez y el libro de Roberto Lehmann Nitsche.


title: Santos Vega

text: Como muchas novelas de Gutiérrez, "Santos Vega" fue llevada al circo criollo por los hermanos Podestá, difundiendo la leyenda por todo el país.


title: Santos Vega

text: En 1893, Juan Carlos Nosiglia presentó una versión teatral con manuscrito e interpretación de José Podestá.


title: Santos Vega

text: Entre 1903 y 1904, Domingo Espíndola presentó otra versión.


title: Santos Vega

text: En los años 20 se conoció el poema gauchesco-teatral "Santos Vega", de Serviliano Molina, que conserva los personajes y la adaptación de 1904 de Espíndola.


title: Santos Vega

text: En 1933, la compañía teatral de Pedro Gómez Grimau estrena en el teatro Onrubia, de Buenos Aires, la "Fantasía en verso y cuatro cuadros de Santos Vega", escrita por el actor, director y guionista.


title: Santos Vega

text: En 1954, Antonio Pagés Larraya ganó el Primer Premio Municipal de Teatro por su obra de teatro "Santos Vega, el payador".


title: Santos Vega

text: En 1964, Miguel Ángel Gani escribió su versión de la leyenda, titulada "Estampas de Santos Vega".


title: La espalda del mundo

text: La espalda del mundo es un documental del año 2000 dirigido por Javier Corcuera Andrino, premiado en el Festival de Cine de San Sebastián. Presenta las tres historias siguientes:


title: Iglesia de Santa Bárbara

text: El nombre de Iglesia de Santa Bárbara es el nombre de varios edificios cristianos, catalogados como iglesias en honor a alguna santa llamada Bárbara.


title: Ñandutí

text: El ñandutí (en guaraní tela de araña) es un encaje de agujas que se teje sobre bastidores en círculos radiales, bordando motivos geométricos o zoomorfos, en hilo blanco o en vivos colores. Preferentemente se realizan detalles para vestimentas, ornamentos religiosos, sombreros, abanicos, todo tipo de artículos ornamentales. Es el símbolo de la ciudad de Itauguá, y es considerada como la "reina" de toda la artesanía del Paraguay.