title: Wacken Open Air

text: Los precios para el festival han ido aumentando y actualmente se encuentran en el mismo nivel que cualquier otro festival de dicha envergadura como son el Rock am Ring o el Hurricane Festival. Después de varios años repletos de éxitos y de agotarse las entradas en apenas minutos, los primeros 60.000 tickets para la edición de 2017 se vendieron a mitad de 2016, 55000 de los cuales se vendieron en una hora. A finales de abril de 2017 el festival estaba casi agotado. El precio de la entrada era de 220 euros, no habían tasas adicionales para los fanes que acamparan varios días antes del comienzo del evento para obtener los mejores sitios cerca del acceso principal, y tanto los lavabos como las duchas eran gratuitos.


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text: El festival se agotó en varios días los años 2014 y 2016. Aun así, las entradas para la edición de 2017 se agotaron en 309 días, 2 meses antes de que diera comienzo el evento y aunque solo quedaran disponibles 10000 entradas unas horas después de ponerse a la venta. Al principio hubo especulaciones así que se tomaron más precauciones en línea en cuanto a seguridad y precio de las entradas. El festival se agotó por 13a vez consecutiva en 2018.


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text: El 5 de abril de 2018, murió Thomas Hess, director de producción del festival y jefe de seguridad durante muchos años. Se unió por primera vez al equipo en 1996 como tour mánager de Böhse Onkelz y era considerado una de las figuras líderes más importantes del festival, junto el resto de fundadores y la familia Trede, que organizan y supervisan las zonas de acampada. Hess contribuyó de manera significativa ayudando con una perfecta, pacífica y exitosa organización del W:O:A.


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text: Wacken Open Air 2018 fue nombrado el mejor y mayor festival en los premios European Festival Awards 2018 y mejor festival en los Helga! Awards. Para la edición del festival de 2019, las 75.000 entradas se agotaron cuatro días después de ponerse en venta, convirtiéndose en la 14a vez que el festival agota absolutamente todas sus entradas.  Los organizadores de Wacken Open Air fundaron Stone Castle Rockpromotions en 1990 con el objetivo de organizar el primer festival. El nombre deriva de la traducción de “Steinburg”, del distrito de Steinburg, al cuál Wacken pertenece. Stone Castle se mantuvo como nombre de la empresa hasta 1996. Hasta 2014, las oficinas se encontraban en Dörstedt (distrito de Schleswig-Flensburg) y posterior a ese año se trasladaron a Wacken. El nombre de la empresa ha sido ICS (International Concert Service) GmbH desde 1999. Dicha empresa es dueña del sello discográfico Wacken Records y de la empresa de venta de entradas Metaltix, entre otras.


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text: Desde 2007 hay a disposición un periódico para cada día del festival, informando de lo que ocurre a diario en cada rincón de los terrenos del evento. [29] La edición del jueves también incluye de manera gratuita todos los periódicos publicados por Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag.


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text: En 2014, la estación radiofónica RauteMusik se empezó a encargar de la producción la radio oficial de Wacken, incluyendo la instalación de cabinas radiofónicas desde donde realizan conexiones en directo.


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text: Hasta hace unos pocos años y durante los días d la duración del festival, las señales oficiales que anunciaban la entrada al pueblo de Wacken fueron reemplazadas por carteles de plástico que decían “Heavy Metal Town”, y que eventualmente tuvieron que asegurar para evitar que la gente se los llevara como recuerdo. Algunas tiendas de los alrededores actualmente venden bolsas de algodón con la señal de Wacken en una cara y las palabras “Esta señal si que me la puedo llevar” en la otra.


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text: Una denuncia por exceder el límite de volumen máximo fue llevada a cabo por los residentes de Wacken ante las Cortes Administrativas, acabando en un acuerdo extra judicial en enero de 2013. Actualmente, cada vez que el volumen del festival supera los 70 decibelios, los organizadores pagan 1000 euros a la comunidad, y ésta los dona a acciones solidarias.  El área del festival cubre más de 240 hectáreas, las cuales están rodeadas por más de 45 kilómetros de vallado. El espacio interior que incluye el escenario principal, tiene un tamaño de 43.000 metros cuadrados. Más de 1.300 lavabos y casi 500 duchas están a disposición de los 75.000 asistentes. Solo para transportar el equipo necesario para el evento son necesarios 2200 camiones, y la construcción y posterior desmantelación del mismo suele durar 7 y 5 días respectivamente. Para la construcción de los escenarios son necesarios 75 camiones (1000 toneladas), 10 camiones de equipo de sonido y 27 camiones de equipos de luces.


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text: Desde 2014, la salida eléctrica necesaria a aumentado hasta llegar a los 12 megavatios, prácticamente el equivalente a las necesidades de un pueblo de 70.000 habitantes. Además, el festival requiere disponer de 40 generadores de emergencia. Actualmente cuentan con 25 electricistas encargados de proveer electricidad.


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text: Para el sistema de alcantarillado y la mejora de los sistemas eléctricos fue necesaria una inversión de 600.000 euros. Al mismo tiempo, fue necesaria una inversión adicional de 700.000 euros para instalar drenajes delante de los escenarios con el objetivo de evitar inundaciones en caso de fuertes tormentas. Los caminos principales, en concreto 10 kilómetros, también fueron pavimentados para facilitar el acceso de vehículos de rescate.


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text: Un total de aproximadamente 5.000 empleados trabajan en cada edición, incluyendo 1800 personas de seguridad, 150 limpiadores, 70 asistentes de construcción, 400 policías, 250 bomberos, 900 paramédicos y 6 médicos de urgencias.


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text: En 2017, se instaló por primera vez una tubería gigante de un kilómetro para suministrar cerveza a 10 sistemas de dispensación distintos. A su máxima capacidad, la construcción permitió servir 10.000 litros de cerveza por hora.


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text: Wacken Open Air dispone actualmente de 8 escenarios para bandas y actos de entretenimiento. Los más importantes son Faster y Harder, diseñados y conectados como escenarios gemelos y que comparten equipo de luces y sonido. Junto con el Louder Stage, estos dos escenarios componen el llamado “Infield” o “The Holy Ground”. Los tres escenarios disponen de pantallas gigantes para permitir la visibilidad de las bandas desde diferentes y remotos puntos del área del festival.


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text: Hasta 2016, estos escenarios se llamaron Black Stage, True Metal Stage y Party Stage, pero después de la edición de 2016 los asistentes sugirieron nuevos nombres para ellos. De entre todas las sugerencias recibidas, las mejores ideas fueron publicadas y se realizó una encuesta. El eslogan “Faster - Harder – Louder" resultó ser después de todo la inspiración y los tres escenarios adquirieron esos tres nuevos nombres.


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text: La enorme carpa Bullhead City Circus alberga dos escenarios gemelos adicionales llamados W.E.T. Stage (Wacken Evolution Tent) y Headbanger Stage.La Metal Battle se da lugar en dichos escenarios el miércoles y el jueves, seguida de las distintas actuaciones programadas para los días siguientes.


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text: Mientras que los escenarios y carpas más grandes están dedicados a todo tipos de géneros musicales, el resto de escenarios se enfoncan en estilos específicos. El Wackinger Stage se encuentra en la zona medieval del festival y es donde actúan bandas de género Folk, Pagan y Medieval, mientras que el Wasteland Stage, establecido en 2014, se dedica a géneros apocalípticos. El Beergarden Stage concrega a bandas de folk, pero también cuenta con invitados permanentes en Wacken como son Wacken Firefighters y Mambo Kurt.


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text: El área donde se celebra cada año el Wacken Open Air está dividida y estructurada en distintas secciones. Desde 2014, solo hay un único y gran control para acceder al recinto, y una vez dentro es cuando se accede con pulsera.


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text: Entre las diferentes zonas, la llamada Wackinger se caracteriza por tener el aspecto de mercado medieval que incluye puestos de comida y bebida, así como el escenario Wackinger donde bandas de estilo medieval actúan cada año. Esta zona se comunica con Wasteland, donde encontramos el Wastelandstage y que está diseñada por Wasteland Warriors e inspirada en escenarios apocalípticos de la película Mad Max.   La zona delante de los escenarios principales cuenta con una terraza llamada “Bavarian Beer Garden”, una zona de tiendas llamada “Metal Markt”, varios puestos de comida, la fundación “Wacken Foundation Camp”, cajeros automáticos y el llamado “Movie Field”, donde se proyectan documentales de Heavy Metal y películas.


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text: Los escenarios más importantes se encuentran en el llamado “Infield”, y solo se puede tener acceso a ellos por la parte central del festival. En esa misma zona también se pueden encontrar distintos puestos tanto de comida como de bedida.


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text: Ya que Wacken Open Air únicamente vende abonos de 3 días, la mayoría de visitantes se alojan en el recinto mismo, lo cual quiere decir que es necesario destinar la mayoría de las 240 hectáreas a zonas de acampada. El campamento abre los lunes y el precio está incluido en el precio del abono desde 2017, aunque años antes había que pagar una tasa extra si la llegada era anterior al miércoles.


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text: La zona de acampada está equipada con duchas, lavabos, lavabos portátiles, fuentes de agua potable, pequeños supermercados, puestos de comida y carpas de información, además de estar constantemente patrullada por policías, bomberos y guardias de seguridad. Un servicio de recogida de basuras se encarga de recoger las bolsas que los asistentes depositan en los puntos de recogida.


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text: Para orientar a los campistas, la zona de acampada está señalada con distintas letras. Las zonas A y B están reservada para visitantes sin coche, mientras que las zonas Y y R están dedicadas a asistentes con vehículos, incluso en la zona Y es posible alquilar caravanas, tiendas de campaña y disponer de electricidad. En la zona U, los grupos de 50 o más personas pueden reservar un espacio más amplio sin cargo adicional.


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text: Ya que las grandes multitudes suelen provocar un servicio de datos móviles lento debido al alto tráfico, algunos proveedores instalan sus propias bases móviles para ofrecer mejor servicio, como son GSM, UMTS y LTE+..


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text: Un festival de esta magnitud necesita grandes medidas de emergencia, que en este caso las llaman “Wacken Rescue Squad”. Cada año, centenares de ayudantes procedentes de varias organizaciones de emergencias de toda Alemania se trasladan a Wacken para ayudar a los visitantes que lo necesiten. El servicio médico está dirigido por la asociación local DRK en Kaltenkirchen.


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text: Las diferentes organizaciones aportan vehículos y materiales durante el curso del festival, en concreto ambulancias y radios para comunicación interna. Debido a las condiciones de algunos caminos en Wacken, no es raro encontrar patrullas en quads o a pie, especialmente en los alrededores de las unidades médicas. Además de los servicios médicos, que cuentan con unas 270 personas aproxidamanente, el servicio de rescate de Schleswig-Holstein dispone de 10 vehículos de emergencia (ambulancias y unidades de cuidados intensivos) en la zona que se coorinan constantemente con la dirección del evento.


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text: En 2013, unas 3.000 personas recibieron algún tipo de atención médica de aproximadamente 500 paramédicos.


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text: A pesar del gran tamaño del festival, nunca ha habido graves problemas de seguridad. Las disputas o peleas entre visitantes son muy poco frecuentes, y en 2011 solo fueron reportados un total de 20 informes de lesiones. El mayor problema que suele haber es el alto volumen de robos registrados cada año, aunque en 2011 la policía fue capaz de detener a tres diferentes bandas de ladrones. En comparación con otros festivales de esta escala, la policía a clasificado este como seguro.


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text: A día de hoy se han producido 4 muertes y algunas contadas heridas graves:


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text: ·  En 2005, un hombre de 37 años con una gran intoxicación etílica se chocó contra una ambulancia que iba a paso muy reducido y murió en el hospital debido a las heridas producidas en su cabeza. Para honrar a su familia, en 2006 los organizadores rindieron 1 minuto de silencio en homenaje a la víctima.


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text: ·  En 2011, un fanático provocando disturbios fue sorprendido por guardias de seguridad en el pueblo y una parada cardiovascular le provocó la muerte.


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text: ·  En 2012, un joven de 22 años de edad se puso a dormir justo al lado de un generador respirando sin saberlo el monóxido de carbono durante toda la noche. Los servicios de emergencia no pudieron reanimarlo.


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text: ·  En 2013, un visitante de Polonia de 52 años murió por causas naturales en su tienda de campaña. Ese mismo año un asistente resultó gravemente herido tras explotar el pequeño fogón de cocinar en su tienda por razones que se desconocen.


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text: ·  En 2016, dos hombres resultaron heridos cuan]do uno de ellos prendió fuego a petardos que había adquirido ilegalmente y su amigo trató de detenerle. Los informes detallaron que una de las orejas que supuestamente le habían sido amputadas resultó ser falsa.


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text: ·  En 2017, un joven de 16 años resultó gravemente herido mientras intentaba rellenar un fogón de acampada con alcohol.


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text: W:O:A Metal Battle es un concurso de bandas internacionales inaugurado por primera vez en 2004. Durante la Metal Battle, nuevas bandas compiten en concursos nacionales y el ganador de cada país compite a su vez con otros finalistas en la gran final durante el Wacken Open Air.


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text: Un jurado internacional es el encargado de elegir las mejores bandas del concurso. En años anteriores, las bandas ganadoras obtenían un contrato con un sello discográfico, aunque hoy en día el premio para las 5 mejores bandas suele ser dinero en metálico o premios materiales.


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text: La Wacken Foundation fue fundada en 2009 por los organizadores del festival y se trata de una organización benéfica. Su objetivo es ayudar a las bandas de Heavy Metal más jóvenes.


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text: El patrocinio se otorga a proyectos específicos como la producción de un CD o la realización de una gira. Además, la Wacken Foundation facilita información acerca de sus distintos proyectos en muchos de los festivales europeos cada verano. Desde la temporada 2017/2018, el logotipo de la fundación se puede encontrar en las camisetas del club de la tercera liga alemana FC Carl Zeiss Jena. Todo esto fue gracias a los patrocinadores del equipamiento Heaven Shall Burn, cuyo logotipo se movió a la manga de la camiseta para esta causa, ya que parte de los ingresos de la venta de la camiseta son donados a la fundación.


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text: El Wacken Music Camp se celebró por primera vez en 2014. Una semana después de la finalización del festival, jóvenes de todas partes de Alemania fueron invitados a escribir y tocar sus propias canciones bajo la dirección de músicos profesionales. Fueron acomodados en la zona llamada Kuhle, el lugar donde se celebró el primero Wacken Open Air.


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text: Los organizadores junto con el equipo del festival a menudo hacen llamamientos para los visitantes donen sangre. Las donaciones se realizan en la clínica de Itzehoe y la planta entera se decora al estilo W:O:A para la ocasión además de escucharse Heavy Metal todo el día a través de los altavoces.


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text: Desde W:O:A 2014, tanto visitantes como músicos han sido alentados por la base alemana de donantes de médula ósea para registrar y así poder donar su médula ósea. Ese mismo año se registraron 2.700 visitantes.


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text: El festival colabora com los organizadores del llamado Wattolümpiade ("mudflat Olympics") The festival works with the organisers of the so-called Wattolümpiade ("Olimpiada movedizas") en Brunsbüttel para promover el eslogan "Stark gegen Krebs” ("Fuertes contra el cáncer"). El equipo del festival ayuda en labores logísticas.


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text: Aparte de ser un festival en sí mismo, los directores organizan multitud de otros eventos. Además de poseer una amplia colección de merchandising que ha ido creciendo durante todos estos años, que no solo incluye camisetas, CD y DVD, sino que también incluye libros. El libro W:O:A History Book relata la historia del festival hasta el año 2005. El libro Die Wahrheit über Wacken ("La verdad sobre Wacken", Oidium Verlag 2005, nueva edición publicada por Verlag Andreas Reiffer 2011) proporciona información sobre el festival desde un punto de vista humorístico. Fue escrito por el sátiro Till Burgwächter en colaboración con el artista cómico Jan Oidium y también se puede adquirir en formato audio libro en un set de tres CD. La publicación de un libro de cocina “metal” muestra hasta donde ha llegado la amplitud de la colección de merchandising, lo que provocó críticas en su día ya que algunos consideraban que el único objetivo de disponer de tantos productos diferentes era simplemente ganar dinero. La creciente cobertura del festival, especialmente desde el nacimiento del documental “Full Metal Village”, ha hecho que los fanes más tracionales del Heavy Metal cataloguen el festival como “vendido”.


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text: En 2005, Wacken Premium Pilsner fue lanzada como la cerveza propia y oficial del festival. Fue producida en la fábrica de cerveza Maximiliansbrauerei en Chieming, Baviera. Durante los W:O:A de 2016 y 2017, la cerveza estuvo disponible en botellas de 0.5 litros y era elaborada en la fábrica de cerveza de Flensburger. El alto número de botellas rotas forzó a los organizadores a reemplazarlas por latas de 0.5 litros.


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text: Como lema, la frase “See you in Wacken – Rain or Shine” (“Nos vemos en Wacken – llueva o haga sol”), le tomó el relevo a la frase “Faster, Harder, Louder”. Otra de las frases más características del festival es “Louder Than Hell”.


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text: Desde 2013 se han organizado cruceros por toda Europa que incluyen conciertos de bandas de Heavy Metal a bordo.


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text: El festival Hamburg Metal Dayz se realiza en una sala cubierta y al mismo tiempo que el festival Reeperbahn-Festival, ambos considerados una fecha de reunión de fans. Además de conciertos, se realizan charlas con músicos, managers y otros expertos, así como talleres y sesiones de preguntas con los organizadores del W:O:A. Para el Wacken Roadshow, un alto número de bandas salen de gira por Europa con la publicidad de Wacken Open Air. Estos conciertos tienen como misión complementar las fiestas previas al festival que se realizan en diversos lugares.


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text: Durante el verano de 1990, el Metal Monday se celebró por primera vez en Knust, Hamburgo. Durante cinco años, bandas de metal regional, nacional e internacional como De la Cruz, 5th Avenue y King Køng tocaron cada lunes en Knust. Después de un parón de casi 20 años, en 2014 los organizadores de Wacken Open Air reanudaron el Metal Monday en cooperación con Knust, Seaside Touring, All Access y Hamburg Konzerte. Cada mes hay actuaciones de bandas de Heavy Metal, Rock y Folk Rock bajo el lema “three bands – small entrance fee” (tres bandas – entrada a bajo precio”). Además de bandas regionales, bandas internacionales siempre son invitadas.  El restaurante de comida local Zur Post en Wacken construido en 1919 ha sido el punto de encuentro del pueblo y de las comunidades de los alrededores durante décadas. Fue allí donde los camareros Thomas Jensen y Holger Hübner concibieron la idea del actual Wacken Open Air. Hoy en día, el local se utiliza para alojar a parte del equipo y para otros propósitos del negocio. En una serie de actuaciones llamadas “Zum Wackinger” participan músicos, cómicos y todo tipo de artistas. Desde 2016 se celebra también un festejo medieval de dos días de duración con juglares y músicos de época.  La Iglesia Evangélica Luterana del Pueblo en Wacken pertenece a la congregación luterana de la Iglesia Evangélica Luterana del norte de Alemania. Para Wacken Open Air y Wacken Winter Nights, se convierte en Metal Church (iglesia del metal). Durante dichos festivales, el “Metal Service” (Servicio del Metal) se lleva a cabo aquí y las bandas de la escena Folk y Medieval actúan en la iglesia.


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text: Wacken Winter Nights (WWN), es un festival de tres días al aire libre que cuenta con bandas de estilo Folk y Medieval y se organizó por primera vez en febrero de 2017, a temperaturas de entre -2ºC y -6ºC en Waken. La primera edición agotó sus entradas varias semanas antes de su celebración y contó con más de 3.500 asistentes, cuya mayoría se alojó en las zonas de acampada. La segunda edición se celebró los días 24, 24 y 25 de febrero de 2018 y debido a la construcción de nuevas zonas de acampada, las zonas de alojamiento fueron trasladadas a la zona destinada para el Wacken Open Air, lo que supuso un incremento de la distancia de 15 minutos a pie y aun así dicha edición agotó sus entradas contando con 4.000 asistentes. Para el tercer año de las Wacken Winter Nights en 2019, se agrandó la zona de celebración del festival para poder albergar a 5.000 visitantes. La cuarta edición está planeada para los días 14, 15 y 16 de febrero de 2020.  En su día se realizaron varios pequeños festivales al aire libre en diferentes localizaciones llamados Wacken Rocks para transportar el ambiente de Wacken a otros lugares. Durante los inviernos de 2016, 2017 y 2018, se organizaron viajes para fans del metal para esquiar en Nassfeld, Austria bajo el nombre Full Metal Mountain, donde se invitaron a numerosas bandas y artistas. En 2019 el festival se canceló por completo.


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text: El diagrama y la gráfica inferior muestras el desarrollo de los precios, visitantes y del números de bandas de ediciones pasadas publicados por los organizadores. Los precios se refieren al abono de tres días (incluyendo aparcamiento y acampada) durante la pre-venta (sin tasas adicionales).


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text: Desde 1999 se han realizado varios documentales sobre Wacken Open Air. El primer documental se llamó Metalheads – The Official Documentary y fue producido en 1999 para la celebración del décimo aniversario del festival, lanzado en VHS por Rock Hard en el año 2000. El equipo de filmación del festival se trasladó a la zona 10 días antes del comienzo del evento y documentó la construcción de este, incluyendo granjeros como Uwe Trede, habitantes del pueblo, fans y organizadores. Aunque dicho documental muestre algunas actuaciones y entrevistas con bandas, se focaliza más bien en los aspectos entre bastidores. La película fue producida con los medios más simples, incluyendo tan solo una cámara Hi8 profesional, una Mini-DV y un equipo de tres personas. De acuerdo con los organizadores, se produjeron y vendieron 10.000 copias. Para la 15a edición del festival se grabó el documental Nordland, pero solo se utilizó para promoción interna. Ambos documentales fueron realizados por Thomas Greiner.


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text: En el documental Metal – A Headbanger’s Journey digirido por Sam Dunn (2005), se describe al festival como la meca del Heavy Metal. La película Full Metal Village dirigida por Cho Sung-Hyung, grabada entre 2005 y 2006, retrata a los habitantes del pueblo de Wacken durante el festival, y en 2006 ganó el premio Hessischer Filmpreis y el Schleswig-Holstein Filmpreis a mejor documental. Full Metal Village fue el documental que ganó por primera vez el premio Max Ophüls Award para jóvenes directores en 2007. WRD-Rockpalast emitió documentales de dos horas durantes los años 2006, 2007 y 2009, estos tres centrados en actuaciones y entrevistas con artistas, y Broadcaster DMAX documentó la construcción del W:O:A en un vídeo de una hora de duración en 2007.


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text: La cadena televisiva ZDF grabó un pequeño vídeo de 30 minutos llamado Ein Dorf und 100.000 Rockfans sobre Wacken Open Air 2008.


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text: Los proyectos previamente mencionados son casi idénticos en cuanto a contenido: invitan a visitantes, organizadores y habitantes de Wacken a hablar sobre el festival y comentarlo de manera positiva. Aun así, ha habido a menudo críticas sobre el exceso de protagonismo de los bomberos de Wacken.


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text: La producción de bajo coste Metaller die auf Brüste starren (“Los metaleros que miran fijamente los pechos”, título basado en “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”) ofrece perspectivas diferentes del festival, desde las cuales cinco asistentes graban sus propias experiencias durante sus estancias, y cuya producción está realizada por "Offener Kanal Bad Offenbach". La película está grabada desde un punto de vista subjetivo y en contraste con otros documentales, este se centra en los fanes. Aunque el objetivo sea entrener, este film se ha catalogado como documental y ello creó en su día controversia ya que los mismo directores lo catalogan como “documental basura”. Su estreno fue el 5 de mayo de 2011.


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text: El primer ministro de Schleswig-Holstein's, Peter Harry Carstensen (CDU) comentó sobre de la edición W:O:A 2009: "No vengo aquí a escuchar la música, pero me siento identificado con el festivsl".


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text: Durante 2014 se transmitieron en vivo algunas de las actuacciones de Wacken Open Air, y en cooperación con Spiegel Online y Arte, también fue posible su retransmisión. En una ceremonia de premios ell 11 de marzo de 2008, W:O:A recibió el premio Live Entertainment Award (LEA) a mejor festival de 2007.


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text: La televisión alemana ha producido varios documentales sobre Wacken Open Air durante los últimos años. La siguiente lista detalla algunos de ellos:


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text: • Metalheads, documental sobre el 10o aniversario de Wacken Open Air (director: Thomas Greiner)


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text: • Nordland, documental sobre el 15o aniversario de Wacken Open Air (director: Thomas Greiner (autor))


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text: • Full Metal Village, 2006 (Director: Cho Sung-Hyung)


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text: • Ein Dorf im Ausnahmezustand – Un pueblo en estado de emergencia / Tres días en Wacken - Bauernschlau und Heavy-Metal, 2006 (película dirigida por Petra Petersen, NDR)


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text: • Rockpalast (WDR), Festival Wacken-Open-Air, 2006, 2007 y 2009, cada documental de aprox. 2h de duración, se puede descargar de manera gratuita en la librería multimedia de la página locutora (desde febrero de 2016)


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text: • Wahnsinn Wacken, 2007 (DMAX) documental de aprox. 1h de duración.


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text: • Ein Dorf und 100.000 Rockfans, 2008 (ZDF) • Metaller die auf Brüste starren, 2010


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text: • Road To Wacken - The Movie, 2011 • Heavy Metal auf der Wiese, 2011 (NDR) (Director: Manfred Studer)


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text: • Heavy Metal trifft Karniggels - Detlev Buck goes Wacken, 2012 (NDR) (Director: Nils Utzig)


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text: • Heiter, harder, louder, 2013 (NDR) (Director: Nils Utzig) • Alles auf Schwarz – Wacken!!! Sarnau und Hübner bei den Metalheads, 2013 (NDR) (Director: Nils Utzig)


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text: • Wacken 3D, 2014 (Director: Norbert Heitker) - también disponible en 2D.


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text: • 25 Years Louder Than Hell - The W:O:A Documentary, junio de 2015, DVD/BluRay, 3 Eps. 45 min, 1 h 5 min, 42 min, sonido original: alemán, inglés y español con subtítulos en alemán y en inglés.


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text: • Road To Wacken, 2016 (DMAX) - documental en dos partes (45 min cada una) sobre la banda Blind Guardian mientras planean, preparan y llevan a cabo su actuación en el W:O:A, así como sobre sus asistentes, el pueblo de Wacken y sus habitantes.


title: Wacken Open Air

text: • Welcome to Wacken - A Documentary Film in Virtual Reality, julio de 2017 (Director: Sam Dunn), Película de realidad virtual °360 en inglés que consta de 5 partes, con animaciones en la zona donde se celebra el festival.


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text: • Der Wacken-Wahnsinn, Wie geht das? NDR Television, agosto de 2018


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text: Los organizadores de Wacken Open Air han ido lanzando un DVD oficial cada año desde 2003:


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text: • Metal Overdrive: Wacken Overdrive, 2003


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text: • Armageddon Over Wacken 2003, 2003


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text: • Armageddon Over Wacken 2004, 2004


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text: • Armageddon Over Wacken 2005, 2005


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text: • Wacken 2006 – Live at W:O:A, 2006


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text: • Wacken 2007: Live at Wacken Open Air, 2007


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text: • Wacken 2008: Live at Wacken Open Air, 2008


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text: • Wacken 2009: Live at Wacken Open Air, 2009


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text: • Wacken 2010: Live at Wacken Open Air, 2010


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text: • Wacken 2011: Live at Wacken Open Air, 2011


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text: • Wacken 2012: Live at Wacken Open Air, 2012


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text: • Wacken 2013: Live at Wacken Open Air, 2014


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text: • Wacken – Der Film, 2014[90]


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text: • 25 Years of Wacken: Snapshots, Sraps, Thoughts & Sounds, 2015


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text: • Wacken 2014: Live at Wacken Open Air, 2015


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text: • Live At Wacken 2015 – 26 Years Louder Than Hell, 2016


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text: • Live at Wacken 2016 – 27 Years Louder Than Hell, 2017


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text: • Live at Wacken 2017 – 28 Years Louder Than Hell, 2018


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text: Han sido numerosas las bandas que han grabado sus actuaciones en Wacken Open Air para posteriormente lanzar CD o DVD. El siguiente listado únicamente álbumes completos en directo, no canciones puntuales en directo desde el festival:


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text: • Hypocrisy – Hypocrisy destroys Wacken, 1999


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text: • Rose Tattoo – 25 to Live, 2000


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text: • Tygers of Pan Tang – Live at Wacken, 2001


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text: • Grave Digger – Tunes Of Wacken, 2002


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text: • Twisted Sister – , 2005


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text: • Bloodbath – The Wacken Carnage, 2005


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text: • Scorpions – Live at Wacken Open Air 2006


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text: • Emperor – Live at Wacken Open Air 2006


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text: • Dimmu Borgir – The Invaluable Darkness, 2007


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text: • Rage – Live in Wacken 2007 (bonus DVD para el álbum Carved in Stone), 2008


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text: • Mambo Kurt – The Orgel Has Landed: Live at Wacken, 2008


title: Wacken Open Air

text: • Avantasia – The Flying Opera, 2008


title: Wacken Open Air

text: • Die Apokalyptischen Reiter – Tobsucht (Reitermania over Wacken & Party.San), 2008


title: Wacken Open Air

text: • Atheist – Unquestionable Presence: Live at Wacken, 2009


title: Wacken Open Air

text: • Exodus – Shovel Headed Tour Machine – Live at Wacken, 2010


title: Wacken Open Air

text: • Grave Digger – The clans are still marching, 2010


title: Wacken Open Air

text: • Immortal – The Seventh Date of Blashyrkh, 2010


title: Wacken Open Air

text: • Rage – Live in Wacken 2009 (bonus DVD para el álbum Strings to a Web), 2010


title: Wacken Open Air

text: • At the Gates – Purgatory Unleashed: Live at Wacken, 2010


title: Wacken Open Air

text: • Heaven & Hell: Neon Nights – Live at Wacken – 30 Years of Heaven & Hell


title: Wacken Open Air

text: • Running Wild – The final Jolly Roger


title: Wacken Open Air

text: • Motörhead – The Wörld Is Ours Vol. 2: Anyplace Crazy as Anywhere Else, 2011


title: Wacken Open Air

text: • Saxon – Heavy Metal Thunder – Live – Eagles Over Wacken, 2012


title: Wacken Open Air

text: • Sacred Reich – Live At Wacken Open Air, 2012


title: Wacken Open Air

text: • Degradead – Live at Wacken And Beyond, 2012


title: Wacken Open Air

text: • Megaherz – Götterdämmerung: Live At Wacken 2012, 2012


title: Wacken Open Air

text: • Gorgoroth – Live at Wacken 2008, 2012


title: Wacken Open Air

text: • God Seed – Live at Wacken, 2012


title: Wacken Open Air

text: • Atrocity – Die Gottlosen Jahre – Live In Wacken, 2012


title: Wacken Open Air

text: • Ministry – Enjoy The Quiet: Live at Wacken 2012, 2013


title: Wacken Open Air

text: • Airbourne – Live at Wacken 2011, 2013


title: Wacken Open Air

text: • Nightwish – Showtime Storytime, 2013


title: Wacken Open Air

text: • Alice Cooper – Raise The Dead : Live From Wacken, 2014


title: Wacken Open Air

text: • Circle II Circle – Live at Wacken (Official Bootleg), 2014


title: Wacken Open Air

text: • Deep Purple – From the Setting Sun … In Wacken (grabado en 2013), 2015


title: Wacken Open Air

text: • Sabaton – Heroes On Tour, 2015


title: Wacken Open Air

text: • Savatage – Return to Wacken, 2015


title: Wacken Open Air

text: • Europe – War Of Kings Special Edition, DVD/BluRay 2 Live at Wacken, 2015


title: Wacken Open Air

text: • Danko Jones – Live at Wacken (grabado en 2015), 2016


title: Wacken Open Air

text: • Judas Priest – Battle Cry, 2016


title: Wacken Open Air

text: • Unisonic – Live in Wacken, 2017


title: Wacken Open Air

text: • Hansen & Friends – Thank You Wacken live, 2017


title: Wacken Open Air

text: • Arch Enemy – As The Stages Burn! (grabado en 2016), 2017


title: Wacken Open Air

text: • Status Quo – Down Down & Dirty at Wacken (grabado en 2017), 2018


title: Wacken Open Air

text: • Accept – Symphonic Terror - Live at Wacken 2017, 2018


title: Wacken Open Air

text: En sus novelas de crimen Tod in Wacken and Der Teufel von Wacken, la autora Heike Denzau localiza sus historias en Wacken Open Air, describiendo tanto la localización, como el festival, así como sus visitantes.


title: Wacken Open Air

text: • Till Burgwächter: Zwischen Aasbüttel und Vahlenmoor. Die Wahrheit!!! – über Wacken. Oidium, Berlin 2004, ISBN 3-9809697-5-4 → edición 2011; ISBN 978-3-934896-35-2.


title: Wacken Open Air

text: • Andreas Schöwe: Wacken Roll – Das größte Heavy Metal-Festival der Welt. 2., edición actualizada y extendida. Hannibal Verlag, Höfen 2012, ISBN 978-3-85445-376-5.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, 23 de diciembre de 1881-San Juan de Puerto Rico, 29 de mayo de 1958) fue un poeta español. Ganó el en 1956 por el conjunto de su obra, entre la que destaca la obra lírica en prosa "Platero y yo".


title: Juan Ramón Jiménez

text: Juan Ramón Jiménez nació el 23 de diciembre de 1881 en la casa número dos de la calle de la Ribera de la localidad onubense de Moguer. Era hijo de Víctor Jiménez (natural de Nestares, La Rioja, viudo con una hija llamada Ignacia de un primer matrimonio con Emilia Velarde, pariente del escritor José Velarde) y Purificación Mantecón López-Parejo, quienes se dedicaban con éxito al comercio de vinos. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa de la calle Nueva y cursa primaria y elemental en el colegio de Primera y Segunda Enseñanza de San José.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1891 aprueba con calificaciones de sobresaliente el examen de Primera Enseñanza en el Instituto "La Rábida" de Huelva. Se traslada a Sevilla, en 1896, para ser pintor, creyendo que esa es su vocación. Allí frecuenta la biblioteca del Ateneo sevillano. Escribe sus primeros trabajos en prosa y verso. Empieza a colaborar en periódicos y revistas de Sevilla y Huelva. Comenzó la carrera de Derecho impuesta por su padre en la Universidad de Sevilla, aunque la abandona en 1899. En 1899 estudia Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzaga del Puerto de Santa María, y obtiene el título de Bachiller en Artes.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1900 se trasladó a Madrid y publicó sus dos primeros libros de textos, "Ninfeas" y "Almas de violeta". La muerte de su padre en este mismo año y la ruina familiar, confirmada cuando él y su familia perdieron todo su patrimonio embargado al fallar el Tribunal Supremo a favor del Banco de Bilbao, le causaron una honda preocupación, vivida intensamente a causa de su carácter hiperestésico, algo neurótico y nefelibata (con este adjetivo lo definió Rubén Darío), y en 1901 será ingresado con depresión en un sanatorio en Burdeos, regresando a Madrid, posteriormente, al Sanatorio del Rosario.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Su primer amor fue la idealizada Blanca Hernández Pinzón, la "novia blanca" de sus versos, pero pronto el poeta se convertirá en todo un donjuán; los 104 poemas de sus "Libros de amor" (1911-1912) consignan aventuras con mujeres solteras, casadas, con una norteamericana madre de una hija, con la esposa del psiquiatra que atendió su depresión tras la muerte de su padre "y sí, hasta monjas", como proclama su editor en 2007, José Antonio Expósito.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1902 intervino en la fundación de la revista literaria Helios. También abandonó el Sanatorio del Rosario y se trasladó al domicilio particular del doctor Luis Simarro. En 1903 publicó "Arias tristes" y al año siguiente publicó "Jardines lejanos".


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1905 regresa a su pueblo natal a causa de los problemas económicos por los que atravesaba su familia, residiendo en la casa de la calle Aceña. Este periodo coincide con la etapa de mayor producción literaria, donde figuran, en la "Segunda Antología Poética" (terminada de imprimir en 1922), los libros en verso: "Pastorales" (1903-1905); "Olvidanzas" (1906-1907); "Baladas de primavera" (1907); "Elegías" (1907-1908); "La soledad sonora" (1908); "Poemas májicos y dolientes" (1909); "Arte menor" (1909); "Poemas agrestes" (1910-1911); "Laberinto" (1910-1911); "Melancolía" (1910-1911); "Poemas impersonales" (1911); "Libros de amor" (1911-1912); "Domingos (Apartamiento: 1)" (1911-1912); "El corazón en la mano (Apartamiento: 2)" (1911-1912); "Bonanza (Apartamiento: y 3)" (1911-1912); "La frente pensativa" (1911-1912); "Pureza" (1912); "El silencio de oro" (1911-1913) e "Idilios" (1912-1913), todos escritos durante su estancia en la casa.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En Madrid, gracias a Gregorio Martínez Sierra y a María Lejárraga, conoce en 1903 a una elegante y culta norteamericana, Luisa Grimm (1878-1960), casada con el rico español Antonio Muriedas Manrique de Lara, quien tenía intereses económicos en México. Juan Ramón Jiménez se enamora de Luisa Grimm, incluso le insinúa la posibilidad del matrimonio, que la estadounidense rechazó, y mantiene una copiosa correspondencia con ella entre 1907 y 1915. Grimm, gran amante de la poesía, le dará a conocer a Jiménez muchos textos líricos escritos en inglés, especialmente de autores del Romanticismo, que entonces eran poco conocidos en España. En 1912, Jiménez empieza a traducir con ayuda del institucionista Alberto Jiménez Fraud el "Himno a la belleza intelectual" de Shelley, que publicará en 1915.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Conoce a Zenobia Camprubí Aymar en 1913 y se enamora profundamente, aunque el noviazgo fue difícil. En 1914 es nombrado director de las Ediciones de la Residencia de Estudiantes por su amigo Jiménez Fraud y traduce para esta editorial la "Vida de Beethoven" de Romain Rolland. Hizo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos, donde en 1916 se casó con Zenobia Camprubí Aymar. Este hecho y el redescubrimiento del mar será decisivo en su obra, escribiendo "Diario de un poeta recién casado". Esta obra marca la frontera entre su etapa sensitiva y la intelectual. Desde este momento crea una poesía pura con una lírica muy intelectual. Asimismo, colabora con su esposa en el largo proceso de traducir veintidós obras del poeta indio Rabindranath Tagore. En esta época, más en concreto en 1916, fue nombrado director literario de nuevas ediciones de la Editorial Calleja y se creó la colección "Obras de Juan Ramón Jiménez" en la que aparecieron "Estío" (1916), "Sonetos espirituales" (1917), la edición completa de "Platero y yo" (1917) y "Diario de un poeta recién casado" (1917). Además, a su esposa Zenobia Camprubí le encargaron la traducción de quince cuentos; en correspondencia, Juan Ramón dedicó a Rafael Calleja su "Diario de un poeta recién casado" y Jiménez recibió el encargo de entablar relaciones con editoriales norteamericanas dedicadas también a la literatura infantil y a la pedagogía cuando partió a Nueva York en viaje de novios; después las relaciones se deterioraron al incumplir la editorial diversos compromisos.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1918 encabeza movimientos de renovación poética, logrando una gran influencia en la generación del 27. De 1921 a 1927 publicó en revistas parte de su obra en prosa, y de 1925 a 1935 publicó sus "Cuadernos", donde se encuentran la mayoría de sus escritos. En 1930 le es presentada en un concierto la escultora y escritora Margarita Gil Roësset, amiga de Zenobia, que queda enamorada del poeta; este la rechaza y tras dos años de intentos desesperados de lograr su amor, se suicida en 1932; el hecho impresionó a Juan Ramón, quien le dedica una semblanza en sus "Españoles de tres mundos". A partir de 1931, la esposa del poeta sufrirá los primeros síntomas de un cáncer que acabará con su vida.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1936, año que marca en su obra el paso de la etapa "intelectual" a la etapa "suficiente o verdadera", estalla la guerra civil y apoya decididamente a la República, acogiendo a varios niños huérfanos en una de sus casas. Sin embargo, se siente inseguro en Madrid, pues el diario socialista "Claridad" emprende una campaña contra los intelectuales, y es Manuel Azaña quien ayuda a salir de la capital al matrimonio por vía diplomática. Se instala en Washington como agregado cultural. En 1937 se traslada a Cuba para dar tres conferencias; en 1938 su sobrino falangista, Juan Ramón Jiménez Bayo, perece en el frente de Teruel, lo que dejó a Juan Ramón absolutamente destrozado. Según Zenobia, «El dolor dejó a Juan Ramón absolutamente estéril por casi año y medio». De él escribió el poeta en su autobiografía "Vida":


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1939 los sublevados saquean el piso del matrimonio en la calle Padilla de Madrid y roban los libros, manuscritos y pertenencias del poeta y de su mujer. Entre 1939 y 1942 se establecen en Miami, Florida, donde compone los "Romances de Coral Gables"; en 1940 es hospitalizado unos meses en el Hospital universitario de Miami por depresión, de la cual sale con los proyectos de dos ambiciosos poemas: "Espacio" y "Tiempo"; solo llegará a concluir el primero, culmen de la lírica española del . En 1942 se trasladan a Washington y entre 1944 y 1946 Zenobia y Juan Ramón son contratados para dar clases como profesores en la Universidad de Maryland. En 1946 el poeta permanece hospitalizado otros ocho meses a causa de un nuevo episodio depresivo; en 1947 compran una casa en Riverdale cerca de una clínica y entre agosto y noviembre de 1948 viajan a Argentina y Uruguay por mar, siendo apoteósicamente recibidos; Juan Ramón lee en ambos países varias conferencias. En 1950 la pareja vuelve a Puerto Rico para dar clases en Recinto de Río Piedras, sede de la Universidad de Puerto Rico.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En 1956 la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura. Tres días después, muere su esposa en San Juan. Él jamás se recuperará de esta pérdida y permanece en Puerto Rico mientras que Jaime Benítez, rector del Recinto de Río Piedras, acepta el premio en su nombre. Juan Ramón Jiménez fallece dos años más tarde, en la misma clínica en la que falleció su esposa. Sus restos fueron trasladados a España y reposan en el cementerio de su localidad natal.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Aunque por edad pertenece al novecentismo o generación del 14, mantuvo estrecha relación con las generaciones anteriores (modernismo, que influyó su primera etapa) y posterior (generación del 27, a la que apoyó al menos en sus primeros trabajos —luego los atacó— y de la que fue uno de los principales modelos, así como referencia para algunos de los autores vanguardistas). Busca conocer la verdad y de esta manera alcanzar la eternidad. La exactitud para él, es la belleza. La poesía es una fuente de conocimiento, para captar las cosas.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Juan Ramón Jiménez escribe una poesía panteísta, exacta y precisa. Su poesía evoluciona de forma que se distinguen dos épocas. La primera acaba al iniciarse la segunda en 1916. Escribió el "Diario de un poeta recién casado", primeramente llamado "Diario de un poeta y el mar", en que cuenta su viaje de luna de miel a los Estados Unidos.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Los temas son el amor, la realidad de las cosas... Otro de sus éxitos fue "Poemas májicos y dolientes", extravagante título en el que se destaca la forma personal de escribir de Juan Ramón, que siempre escribía «j» en vez de «g» antes de «e, i». Su Moguer natal fue un referente en toda su obra, fuente de inspiración y elemento de nostalgia.


title: Juan Ramón Jiménez

text: La crítica suele dividir su trayectoria poética en tres etapas: sensitiva, intelectual, suficiente o verdadera.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Esta etapa se subdivide a su vez en dos sub-etapas; la primera abarca hasta 1908; la segunda, hasta 1916. La primera está marcada por la influencia de Bécquer, el simbolismo y un modernismo de formas tenues, rima asonante, verso de arte menor y música íntima. En ella predominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta, un paisaje que no es natural ni fruto de paseos como el de Machado, sino sometido al estatismo de un jardín interior, al intimismo de un orden. Predominan los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color desvaído, los recuerdos y ensueños amorosos. Se trata de una poesía emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a través de una estructura formal perfecta. Pertenecen a esta etapa "Rimas" (1902) –título redundante de las "bécquerianas"–, "Arias tristes" (1903), "Jardines lejanos" (1904), "Elegías" (1907).


title: Juan Ramón Jiménez

text: La segunda época se vierte en la forma del arte mayor (endecasílabos y alejandrinos), la rima consonante, el estrofismo clásico (sonetos, serventesios); denota una mayor impronta modernista, del Simbolismo francés (Charles Baudelaire, Paul Verlaine) y del decadentismo anglofrancés (Walter Pater, fundamentalmente). Recientemente ha sido descubierto un libro escrito entre 1910 y 1911, "Libros de amor", con una poesía carnal y erótica. El poeta logra perfectas cumbres parnasianas, especialmente en los sonetos; pertenecen a esta sub-etapa "La Soledad Sonora" (1911), "Pastorales" (1911), "Laberinto" (1913), "Platero y yo (elegía andaluza)" (1914) y "Estío" (1916), entre otros. Hacia el final de esta etapa el poeta empieza a sentir el hastío de los ropajes sensoriales del Modernismo y preocupaciones relacionadas con el tiempo y la posesión de una belleza eterna.


title: Juan Ramón Jiménez

text: "Platero y yo", fechada por su autor en 1914, se convirtió en la obra más popular del poeta, escrita en una espléndida prosa, que suavemente lleva al lector a través de un cuidadoso retablo de imágenes poéticas que nos conducen desde la presentación de este borriquete:


title: Juan Ramón Jiménez

text: Hasta su muerte y, claro, la ascensión del pollino al cielo... de Moguer: «"Platero, tú nos ves, ¿verdad?"», preguntamos siguiendo la letra de Juan Ramón Jiménez.


title: Juan Ramón Jiménez

text: "Estío" (1916) supone el cambio hacia la segunda etapa de Juan Ramón Jiménez. El poeta se aleja del modernismo en busca de una mayor depuración de la palabra. Desaparecen los ambientes nostálgicos, evocados y soñados, en favor de una realidad más concreta.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Su primer viaje a América y el contacto con la poesía en inglés (Yeats, William Blake, Emily Dickinson, Shelley) a través de su amiga Luisa Grimm y su esposa Zenobia, marca profundamente esta segunda etapa (1916-1936), bautizada por él mismo como Época intelectual y que le vincula a la corriente literaria del novecentismo o generación de 1914. Se produce un hecho fundamental: el descubrimiento del mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Se inicia asimismo una evolución espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En su deseo de salvarse ante la muerte, se esforzó por alcanzar la eternidad, y eso solo pudo conseguirlo a través de la belleza y la depuración poética. Suprimió, pues, toda la musicalidad, los argumentos poéticos, la aparatosidad externa y ornamental anterior para adentrarse en lo profundo, en lo bello, en lo puro, en lo esencial: la poesía interior, de la cual el poema es apenas un residuo. De esta época destacan "Diario de un poeta recién casado" (1916), "Primera antología poética", (1917), "Eternidades" (1918), "Piedra y cielo" (1919), "Poesía" (1917-23) y "Belleza" (1917-23).


title: Juan Ramón Jiménez

text: Con "Estío" (1916) tantea el uso del verso libre y por fin lo inserta en la literatura hispánica con un libro compuesto definitivamente en este metro, "Diario de un poeta recién casado", titulado posteriormente (en 1948) "Diario de poeta y mar" (para incluir el segundo apellido de su esposa, Aymar), se inicia esta nueva etapa en la obra de Juan Ramón Jiménez. Se trata de una poesía sin anécdota, sin los «ropajes del Modernismo», una poesía estilizada y depurada, donde el poeta admira todo lo que contempla. Este poemario surge como fruto de su viaje a América. Es el primer libro escrito enteramente en verso libre y sin rima en español: junto con León Felipe, introduce esta nueva forma métrica en la poesía española. En el "Diario", Juan Ramón experimenta con los temas y las formas, y abre una nueva corriente poética, que será explotada por algunos miembros de la generación del 27.


title: Juan Ramón Jiménez

text: "En Piedra y cielo" (1919) el tema central es ya la creación poética: la poesía como actividad, el poema como objeto artístico y el poeta como dios-creador de un universo nuevo. Se abre así una nueva línea temática que Juan Ramón Jiménez ya no abandonará: la búsqueda de la sublimación poética y la intensificación creativa de una poesía pura, esquemática.


title: Juan Ramón Jiménez

text: "La Estación total" (1923-36). Recoge los últimos poemas escritos en España. El 22 de agosto de 1936, Juan Ramón Jiménez marcha al exilio.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Pertenece a la etapa suficiente o verdadera todo lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramón Jiménez continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección, aunque no tanto como para no preparar un amplio libro en favor de la República española, "Guerra en España", que nunca pudo ver publicado. Su ansia por la trascendencia lo lleva a una cierta mística e identificarse con Dios y la belleza en uno en lo que llama en 1954 "religión por la conciencia". Su lengua poética se transforma en una especie de idiolecto poblado de múltiples neologismos ("ultratierra", "deseante"...). Tras un período de relativo silencio, publica "Animal de fondo" (1949), "Tercera antología poética" (1957), "En el otro costado" (1936-42) y "Dios deseado y deseante" (1948-49).


title: Juan Ramón Jiménez

text: En "Animal de fondo" el poeta busca a Dios «sin descanso ni tedio». Pero ese dios no es una divinidad externa al poeta, sino que se halla en él y en su obra («tu esencia está en mí, como mi forma»; «en el mundo que yo por ti y para ti he creado»). Ese dios al que se refiere es causa y fin de la belleza.


title: Juan Ramón Jiménez

text: "Dios deseado y deseante" (1948-49) supone la culminación de "Animal de fondo". El poeta llega incluso a identificarse con ese dios que tanto ha buscado. Un dios que existe dentro y fuera de él, un dios que es deseado y deseante.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Juan Ramón Jiménez revisó concienzudamente a lo largo de su vida su obra. El poemario "Leyenda (1896-1956)", publicado póstumamente por Antonio Sánchez Romeralo en 1978, y en edición corregida por María Estela Arretche en 2006 (Madrid: Visor), recoge la obra poética íntegra del autor tal como este quiso que se publicara. En 2001 el grupo poético zamorano Lucerna había publicado con permiso de la familia cuatro poemas inéditos titulados "La frente pensativa", introducidos por José Luis Puerto.


title: Juan Ramón Jiménez

text: El 20 de enero de 2015 se inscribió en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como Bien de Interés Cultural (B.I.C.) a los lugares vinculados con Juan Ramón Jiménez. En la declaración como sitio histórico se detallan los siguientes elementos: Casa Museo Zenobia y Juan Ramón, Casa Natal Juan Ramón Jiménez, Casa de la calle Aceña de Juan Ramón Jiménez, El Paraje y la casa de Fuentepiña, El cementerio donde reposan los restos de Juan Ramón y Zenobia y la ermita anexa de San Sebastián y los bienes muebles de la colección de la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón Jiménez.


title: Juan Ramón Jiménez

text: En el decreto se justifica su declaración:


title: Juan Ramón Jiménez

text: Esta institución es un consorcio administrativo constituido por la Diputación Provincial de Huelva, el Ayuntamiento de Moguer y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Tiene su sede en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón. La Fundación Juan Ramón Jiménez se crea el 7 de mayo de 1987 con el fin de gestionar y custodiar la Casa Museo "Zenobia y Juan Ramón", promocionar y editar estudios sobre la obra y vida del autor, y custodiar los originales, documentos, residencias y biblioteca del poeta. De ella depende el Centro de Estudios Juanramoniano que, entre otras funciones, cataloga los fondos propios de la Fundación y los estudios dedicados al poeta, ofrece material y becas para el estudio de su obra y organiza simposios, encuentros y cursos sobre Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Entre las conmemoraciones juanramonianas que organiza anualmente la Fundación Juan Ramón Jiménez, figuran la concesión del Premio Hispanoamericano de poesía Juan Ramón Jiménez y el encuentro anual de poesía Voces del extremo patrocinado por la Fundación desde 1999, y organizado por el poeta y ensayista moguereño Antonio Orihuela. Estos encuentros se encuadran dentro del movimiento poético denominado poesía de la conciencia, nueva poesía social o poesía política.


title: Juan Ramón Jiménez

text: Entre los reconocimientos que concede la fundación se encuentran el llamado Perejil de plata, por la difusión y conocimiento de la obra del Nobel moguereño, y la distinción como Miembro de honor de la Fundación.


title: Juan Ramón Jiménez

text: El dibujo más antiguo de la estampa de J. R. J. se debe a Ricardo Baroja; lo retrataron luego al óleo Emilio Sala, Joaquín Sorolla y Manuel Cruz Fernández; Daniel Vázquez Díaz lo dibujó dos veces y lo retrató una al óleo. Incansable en su vanidad, ya en su madurez lo volvió a retratar al óleo Joaquín Sorolla, y después Juan de Echevarría y Juan Bonafé (1927). En sus últimos años lo dibujaron Władysław Jahl y Esteban Vicente.


title: Playoffs NBA 1993

text: Los Playoffs de la NBA de 1993 fueron el torneo final de la temporada 1992-93 de la NBA. El campeón fue Chicago Bulls (Conferencia Este) que ganó en las Finales de la NBA a los Phoenix Suns por un resultado de cuatro partidos a dos.


title: Playoffs NBA 1993

text: Por tercer año consecutivo Michael Jordan, de los Chicago Bulls, fue nombrado MVP de las Finales.


title: Playoffs NBA 1993

text: Esta fue la segunda vez en la que los Suns alcanzaban las Finales de la Conferencia Oeste; Ellos aparecieron por primera vez en Playoffs NBA 1976, llegando hasta la final en la que perdió ante Boston Celtics.


title: Playoffs NBA 1993

text: En su quinto año los Charlotte Hornets hicieron su primera aparición en estos playoffs, siendo el primero de los equipos de la expansión de 1988 y 1989 (Charlotte, Orlando, Minnesota and Miami) en ganar una serie de playoff, derrotando a los Boston Celtics en cuatro partidos.


title: Playoffs NBA 1993

text: Los Knicks consiguieron mejor balance que Chicago a pesar de que estos ganasen finalmente el playoff.


title: Playoffs NBA 1993

text: A continuación se muestran la lista de los equipos clasificados en la conferencia Este:Phoenix Suns obtuvo el mejor récord en victorias derrotas y dispuso de la ventaja de campo.


title: Playoffs NBA 1993

text: A continuación se muestran la lista de los equipos clasificados en la conferencia Oeste:


title: Jeremy Renner

text: Jeremy Lee Renner (Modesto, California, 7 de enero de 1971) es un actor, actor de voz, productor y músico estadounidense. Inició su carrera como actor en 1995 con apariciones en varios proyectos de su universidad y posteriormente como protagonista de filmes independientes, entre ellos "Dahmer" (2002), en el que su actuación recibió buenos comentarios. Ganó reconocimiento en la industria al protagonizar la aclamada película "The Hurt Locker" (2008), que le valió una nominación a los Premios Óscar como , así como a otros galardones, entre ellos el BAFTA y el SAG. En 2009, formó parte del elenco principal de la serie "The Unusuals" y la National Board of Review lo reconoció con el premio al actor revelación por su ascenso en la industria.


title: Jeremy Renner

text: Apareció en el filme "The Town" (2010), con el que fue nominado por segunda vez al Óscar, esta vez como . Tras ello, logró mayor notoriedad en la industria al personificar a Hawkeye en el Universo cinematográfico de Marvel como protagonista en las películas "The Avengers" (2012), "" (2015), "" (2016) y "" (2019), que fueron aclamadas por la crítica y rompieron récords en taquilla. Asimismo, apareció en "" (2011) y "" (2015), ambas igualmente exitosas. También ha figurado en otros filmes elogiados por la crítica como "American Hustle" (2013), "Arrival" (2016) y "Wind River" (2017). Sus películas suman más de 8 mil millones de dólares recaudados, cifra que lo convierte en uno de los actores más taquilleros de la historia.


title: Jeremy Renner

text: Fuera de la actuación, Renner es un multinstrumentista que en ocasiones canta temas para las bandas sonoras de las películas donde aparece; también ha lanzado dos "extended plays" titulados "The Medicine" (2020) y "Live For Now" (2020). Por otra parte, opera una pequeña empresa de renovación de hogares y es un filántropo activo que apoya a varias fundaciones benéficas.


title: Jeremy Renner

text: Jeremy Lee Renner nació el 7 de enero de 1971 en la ciudad de Modesto, en el estado de California (Estados Unidos), hijo de Lee Renner y Valerie Tague. Es el mayor de siete hermanos y tiene ascendencia alemana, británica, sueca y panameña. Desde pequeño había mostrado interés en la música y aprendió a tocar el piano, la guitarra y la batería. Estudió en la Fred C. Beyer High School hasta su graduación en 1989 y posteriormente ingresó al Modesto Junior College, donde estudió computación y criminología.


title: Jeremy Renner

text: Aunque quería ser músico profesional, comenzó a tomar clases de actuación en su tiempo en la universidad y esto lo motivó a seguir una carrera como actor antes que una como cantante. Hizo su debut con el filme "National Lampoon's Senior Trip" (1995), que aunque fue duramente criticado, le consiguió oportunidades para aparecer en las series "Deadly Games" y "Strange Luck". Tras ello, se mudó a la ciudad de Los Ángeles y trabajó como maquillador para pagar el arriendo. Gracias a su trabajo, pudo audicionar para los telefilmes "A Friend's Betrayal" (1996) y "A Nightmare Come True" (1997), además de haber tenido apariciones en series como "The Net", "Time of Your Life", "Angel" y "".


title: Jeremy Renner

text: Tras varios años desarrollando papeles menores, Renner protagonizó la cinta "Dahmer" (2002) interpretando al asesino Jeffrey Dahmer. El filme fue bien recibido por la crítica y su actuación le valió una nominación a los Premios Independent Spirit como . Luego de ello, protagonizó "S.W.A.T." (2003), que fue un éxito en taquilla, y también apareció en "A Little Trip to Heaven" (2005), "12 and Holding" (2005) y "Neo Ned" (2005), que fueron bien recibidas por la crítica. Renner hizo su debut como cantante con el tema «I Drink Alone» de la película "North Country" (2005), en la que además aparece. Igualmente, interpretó el tema «Good Ole Rebel» para "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (2007), en la que también aparece.


title: Jeremy Renner

text: Renner protagonizó la película "The Hurt Locker" (2008) tras haber sido seleccionado por la directora Kathryn Bigelow, quien quedó impresionada con su actuación en "Dahmer". El filme fue ampliamente aclamado por la crítica, que lo consideraron uno de los mejores del 2008. Su actuación también recibió elogios y con ello la National Board of Review lo nombró el actor revelación de 2009. En los premios Óscar de , consiguió su primera nominación en la categoría de . También fue nominado a dicha categoría en los premios BAFTA, Critics' Choice y SAG. En 2009, protagonizó la serie "The Unusuals", que fue cancelada tras su primera temporada a causa de los bajos índices de audiencia. Al poco tiempo, volvió a recibir la aclamación de la crítica con su aparición en "The Town" (2010), con la que fue nuevamente nominado a los premios Óscar, esta vez como . Dicha actuación también le dio su primera nominación a los Golden Globes y una segunda en los Critics' Choice y los SAG.


title: Jeremy Renner

text: Tras su éxito en la industria independiente, Renner protagonizó la película "" (2011), que recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito en taquilla, luego de haber sido la quinta película más recaudadora del 2011. Ese mismo año, fue seleccionado para interpretar al personaje de Clint Barton / Hawkeye en el Universo cinematográfico de Marvel, e hizo una breve aparición en "Thor" (2011). Al año siguiente, hizo su debut formal en "The Avengers" (2012), que recibió la aclamación de la crítica y se convirtió en la película más taquillera de 2012, así como la tercera de la historia hasta ese momento, con una recaudación de 1.5 mil millones de dólares. Igualmente, protagonizó "The Bourne Legacy" (2012) y "" (2013), ambas exitosas en taquilla. Renner apareció en la aclamada película "American Hustle" (2013) junto a Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, y en conjunto ganaron el galardón al mejor reparto en los premios Critics' Choice y los SAG.


title: Jeremy Renner

text: Renner siguió su racha de éxitos repitiendo su papel como William Brandt en la aclamada "" (2015). Además, volvió a interpretar a Hawkeye en "", que fue bien recibida por la crítica. Ambas películas fueron grandes éxitos en taquilla, con "Age of Ultron" siendo la cuarta más recaudadora de 2015 y "Rogue Nation" la octava. Al año siguiente, interpretó nuevamente a Hawkeye en "" (2016), que fue aclamada por la crítica y se convirtió en la película más taquillera de 2016 con 1.1 mil millones de dólares recaudados. También protagonizó "Arrival" (2016) y "Wind River" (2017), que fueron aclamadas por la crítica y supusieron un éxito en la taquilla. Posteriormente, protagonizó la comedia "Tag" (2018), que tuvo éxito en taquilla pese a una recepción crítica moderada.


title: Jeremy Renner

text: En octubre de 2018, colaboró con Sam Feldt en el tema «Heaven (Don't Have A Name)», que alcanzó el vigésimo primer puesto del conteo Alternative Digital Song Sales, una lista semanal realizada por "Billboard" que recoge las canciones más descargadas de música alternativa en los Estados Unidos. Renner volvió a interpretar a Hawkeye en "" (2019), que recibió la aclamación crítica y se convirtió en la segunda película más taquillera de todos los tiempos con 2.7 mil millones de dólares recaudados. Poco después, en julio de 2019, apareció en una serie de comerciales para Jeep, donde fueron utilizadas tres canciones originales escritas y cantadas por él, tituladas «Main Attraction», «Nomad» y «Sing». Luego de la buena respuesta, «Main Attraction» fue lanzada como su primer sencillo y llegó hasta el puesto ocho del Alternative Digital Song Sales.


title: Jeremy Renner

text: En marzo de 2020, Renner lanzó su primer "extended play" titulado "The Medicine", el cual grabó durante la cuarentena por la pandemia de COVID-19 y publicó como un mensaje de apoyo a aquellos atravesando momentos difíciles por dicha situación. El disco, sin embargo, tuvo una respuesta mayormente negativa de los expertos, que criticaron el exceso de "auto-tune", las letras pretenciosas y la instrumentación, la cual tacharon de ser «olvidable». A pesar de esto, en septiembre publicó un segundo EP titulado "Live For Now". Por otra parte, prestó su voz para el personaje de Hawkeye en la serie animada "What If...?" e igualmente protagonizó la serie basada en el mismo personaje, "Hawkeye".


title: Jeremy Renner

text: Renner protagonizará la serie "Mayor of Kingstown" con el personaje de Mike McLusky. También protagonizará con Jamie Foxx un reinicio de "Spawn" (1997).


title: Jeremy Renner

text: Renner mantuvo una breve relación con la actriz Rashida Jones a mediados de 1995 y posteriormente salió con la también actriz Jes Macallan entre junio de 2005 y noviembre de 2009. En octubre de 2011, comenzó un noviazgo con Sonni Pacheco, con quien tuvo una hija en marzo de 2013 llamada Ava Berlin. La pareja se casó en enero de 2014, pero se divorciaron en noviembre de ese mismo año. La ruptura dio lugar a una disputa legal por la custodia totalitaria sobre su hija. A lo largo de su carrera, Renner ha trabajado con distintas asociaciones benéficas en apoyo a pacientes de enfermedades como el SIDA, el cáncer y el trastorno por estrés postraumático.


title: Jeremy Renner

text: En sumatoria de todos sus papeles protagónicos en el cine, sus películas totalizan más de 8 mil millones de dólares recaudados solo en taquilla, cifra que lo convierte en uno de los veinte actores más taquilleros de la historia. Contando también sus cameos y actuaciones de voz, la cifra asciende a 12 mil millones. Por otra parte, Renner y su mejor amigo Kristoffer Winters operan una pequeña empresa dedicada a la renovación de hogares. Además de ello, en marzo de 2017 lanzó para Android y iOS una aplicación creada por Escapex en la cual sus seguidores podían compartir contenido relacionado al actor, como memes, "fan fiction"s, entre otros. Inicialmente la aplicación tuvo buenas críticas, pero con el tiempo fueron incrementando los casos de "cyberbullying" y pornografía, lo cual llevó a que fuera descontinuada en septiembre de 2019 por petición del actor.


title: Mercurios

text: Mercurios (reinó desde 697 - a aprox. 722) fue el gobernante del reino nubio de Makuria. Se cree que durante su reinado Makuria se anexionó el reino de Nobatia.


title: Mercurios

text: De acuerdo con P.L. Shinnie, el primer año del reinado de Merkurios puede datarse por una piedra encontrada en Faras, que data de 707, el undécimo año de reinado de Merkurios. En 710, Merkurios erigió una inscripción en Taifa, que indica que su reino estaba unido al de Nobatia por aquella fecha.


title: Mercurios

text: "Juan el diácono", un escrito egipcio escrito alrededor de 768 describió a Merkurios como el «Nuevo Constantino», lo que Shinnie interpreta como una evidencia de que Merkurios desempeñó un papel importante en la iglesia nubia.


title: Playoffs NBA 1992

text: Los Playoffs de la NBA de 1992 fueron el torneo final de la temporada 1991-92 de la NBA. El campeón por segundo año consecutivo fue Chicago Bulls Conferencia Este y ganaría un tercero en el siguiente año. Se enfrentó en las finales a Portland Trail Blazers donde venció por un total de 4 a 2.


title: Playoffs NBA 1992

text: La superestrella de los Bulls Michael Jordan sería el MVP de las Finales de este año.


title: Playoffs NBA 1992

text: Los Trail Blazers ganaron el que sería su segundo título de la Conferencia Oeste en los últimos tres años, el tercero en la historia de la franquicia, bajo el mando de Clyde Drexler.


title: Playoffs NBA 1992

text: En el Oeste Utah Jazz también ganó la Final de su Conferencia haciéndolo por primera vez en sus 17 años de historia. Ellos volverían en 1994 y 1996 antes de llegar a las famosas finales de 1997 y 1998 ante Chicago Bulls.


title: Playoffs NBA 1992

text: Miami Heat consiguió ser el primer equipo de la expansión de 1988 y 89 (entre los que se encontraban también Orlando Magic, Minnesota Timberwolves y Charlotte Hornets) en clasificarse para los playoffs, hasta que fueron eliminados sin ganar ningún partido por los Bulls. En 2006 los Heat se convertirían en el primer equipo de la expansión en ganar un campeonato NBA.


title: Playoffs NBA 1992

text: Los Angeles Clippers llegaron a playoffs por primera vez desde 1976, cuando ellos se denominaban los Buffalo Braves.


title: Playoffs NBA 1992

text: Los Bulls consiguieron el mejor balance, lo que les aupó a ganar su segundo título consecutivo.


title: Playoffs NBA 1992

text: A continuación se muestran la lista de los equipos clasificados en la conferencia Este:Portland Trail Blazers al tener el mejor récord de victorias derrotas de la conferencia este gozó de la ventaja de campo en todos las series excepto en las Finales.


title: Playoffs NBA 1992

text: A continuación se muestran la lista de los equipos clasificados en la conferencia Oeste:


title: Ibotirama

text: Ibotirama es una ciudad y municipio situado en el Oeste del Estado de Bahía, en Brasil.


title: Ibotirama

text: Su nombre, en lenguaje indígena significa "tierra de muchas flores".Su área limita al norte con Morpará, al sur con Paratinga, al este con Oliveira dos Brejinhos y al oeste con Muquém do São Francisco.


title: Ibotirama

text: Ibotirama está a travesada por la Br-242, que conecta Brasilia con Salvador de Bahía y por la y Ba 162, que la une con Bom Jesus da Lapa. La distancia entre la ciudad y la capital del estado es de 668 km.


title: Ibotirama

text: El término municipal de Ibotirama es semiárido, con vientos secos durante la estación seca que se hacen más intensos durante los meses de agosto y septiembre. La estación lluviosa se prolonga de noviembre a marzo. En esta estación el clima es muy húmedo y cálido, y se torna desapacible. La media de las temperaturas varia entre los 35º y los 45º. Durante la estación seca y debido sobre todo a las risas nocturnas, el clima se vuelve más agradable. La media de las precipitaciones varía entre 500 y los 600 mm.


title: Playoffs NBA 1991

text: Los Playoffs de la NBA de 1991 fueron el torneo final de la temporada 1990-91 de la NBA. El campeón de este playoffs, fue Chicago Bulls de la Conferencia Este, consiguiendo así el que sería su primer título, ante Los Angeles Lakers.


title: Playoffs NBA 1991

text: El MVP de las Finales, fue Michael Jordan de los Chicago Bulls.


title: Playoffs NBA 1991

text: Después de haber sido eliminado, en los anteriores 3 playoffs por Detroit Pistons, los Bulls consumaron su venganza eliminando a los Pistons, en las finales de la Conferencia Este, sin dejarles ganar ni un solo partido a los que por aquella época, eran vigentes bicampeones de la NBA. Irónicamente en las finales de la NBA de 1989, Detroit venció al hasta entonces vigente bicampeón (Los Angeles Lakers), sin perder ningún partido.


title: Playoffs NBA 1991

text: Este sería el último playoff, de la era "Showtime", por parte de los Lakers. La franquicia vovería a aparecer en los playoffs de 2000, con la pareja Shaquille O'Neal - Kobe Bryant que lideraría a los Lakers, para ganar por primera vez, tres campeonatos consecutivos.


title: Playoffs NBA 1991

text: Después de perder, en las Semifinales de la Conferencia Este ante los Bulls, los Philadelphia 76ers no volverían a los playoffs, hasta 1999.


title: Playoffs NBA 1991

text: A su vez, sería la última victoria de los Warriors hasta 2007, cuando se enfrentaron a unos poderosos Dallas Mavericks.


title: Playoffs NBA 1991

text: Los Bulls consiguieron el mejor balance.


title: Playoffs NBA 1991

text: A continuación se muestran la lista de los equipos clasificados en la conferencia Este:Portland Trail Blazers obtuvo el mejor récord de la Conferencia Oeste.


title: Playoffs NBA 1991


title: Nikos Nikolaidis

text: Nikos Nikolaidis (en griego: Νίκος Νικολαΐδης) (1939 – 5 de septiembre de 2007) fue un director de cine y escritor griego.


title: Nikos Nikolaidis

text: Nacido en 1939 en Atenas, donde vivió y trabajó toda su vida. Fue también director de escena y productor cinematográfico de las películas que dirigió. Durante algún tiempo también se dedicó a los anuncios televisivos. De su carrera como director, destacan "Proini Peripolos", "Glykia Symmoria" y "Ta Kourelia Tragoudane Akoma". También escribió "O Orgismenos Valkanios".


title: Imogen Poots

text: Imogen Gay Poots (Londres, Reino Unido; 3 de junio de 1989), más conocida como Imogen Poots, es una actriz y modelo británica. Es conocida por sus destacados papeles de Tammy en la película "28 Weeks Later" (2007) y de Julia en la película "Need for Speed" (2014).


title: Imogen Poots

text: Poots nació en Londres, Inglaterra, hija de Fiona Goodall, una periodista, y Trevor Poots, un productor de televisión londinense. Asistió a la Latymer Upper School de Londres. Es miembro de la YoungBlood Theatre Company. Es pareja del actor Tom Holland


title: Imogen Poots

text: Su primera aparición en una película fue como la niña Valerie Page en la película de 2006 "V de Vendetta". Alcanzó fama mundial por el papel de Tammy en la exitosa película británica "28 Weeks Later". En 2014 protagoniza el papel de Julia Maddon en la cinta "Need for Speed", basada en el videojuego del mismo nombre. En 2015 apareció en la película de terror "Green Room", en el papel de Amber.


title: Carlos Fernández Santander

text: Carlos Fernández Santander (La Coruña, 1944) es un periodista e historiador español.


title: Carlos Fernández Santander

text: Hijo de un prestigioso militar, perdió a su padre en la infancia, trasladándose a estudiar a Madrid, al Colegio de Huérfanos del Ejército, donde permaneció ocho años. Regresó a su ciudad natal en la década de 1960, estudiando Náutica y obteniendo el título de capitán de la Marina Civil.


title: Carlos Fernández Santander

text: En su faceta periodística, Carlos Fernández ha sido redactor de "La Voz de Galicia" y ha colaborado en las revistas "Defensa", "Historia 16", "Naval", "Cambio 16", "El Ciervo", "La Aventura de la Historia", así como en "Diario 16". En el medio radiofónico, fue comentarista de Antena 3 Galicia y Radiovoz.


title: Carlos Fernández Santander

text: Ha sido también documentalista cinematográfico, faceta por la que recibió cerca de medio centenar de premios, como El Bosco de Oro, el primer premio del Festival Internacional de Cala D'Or o el Gran Premio Castelo d'Ouro (Lisboa). Ha sido también guionista de televisión, contando en su haber con los guiones de "O monacato en Galicia" (para la televisión autonómica gallega) y "¿Lembraste? (crónica sentimental del franquismo)".


title: Carlos Fernández Santander

text: En su faceta de historiador, se ha centrado fundamentalmente en la Guerra Civil y el franquismo, casi siempre con una óptica gallega, con obras como:


title: Carlos Fernández Santander

text: También dirigió la reedición comentada de "Galicia Mártir - Episodios del terror blanco en las provincias gallegas", en 2005, publicada como "Galicia bajo la bota de Franco". "Galicia Mártir", publicada en París y Argentina en 1938, narra la sublevación militar y la feroz represión en las provincias de Pontevedra y La Coruña entre agosto y diciembre de 1936. Se desconoce quien se escondía tras el pseudónimo "Hernán Quijano", autor de la obra, si bien Fernández cita como posibles autores a Luis Seoane y Manuel Domínguez Benavides.


title: Carlos Fernández Santander

text: Ha obtenido el premio "Ejército" del Ministerio de Defensa y los premios "Wesceslao Fernández Flórez" y "Julio Camba" de periodismo.


title: Pintura rococó

text: La pintura rococó se desarrolló a lo largo del siglo XVIII por toda Europa partiendo de Francia, cuna de este estilo de origen aristocrático y se dividió en un principio en dos campos nítidamente diferenciados: como parte de la producción artística, es un documento visual intimista y despreocupado del modo de vida y de la concepción del mundo de las élites europeas del siglo XVIII, en tanto también como una adaptación de elementos constituyentes del estilo a la decoración monumental de las iglesias y palacios, sirvió como medio de glorificación de la fe y del poder civil. El estilo Rococó nació en París durante la regencia del duque de Orleáns, en la minoría de edad de Luis XV, como una reacción de la aristocracia francesa contra el Barroco suntuoso, palacial y solemnemente practicado en el período de Luis XIV. Se caracterizó por su índole hedonista y aristocrática y se manifestó en la delicadeza, elegancia, sensualidad y gracia, y en la preferencia de temas blandos y sentimentales, donde las líneas curvas, los colores claros y la asimetría jugaban un papel fundamental en la composición de la obra. Desde Francia, tuvo un gran auge y asumió sus características más típicas y donde más tarde sería reconocido como patrimonio nacional, el Rococó logró difundirse por toda Europa, alterando significativamente sus propósitos pero manteniendo el modelo francés apenas en su forma externa, con escuelas importantes en Alemania, Inglaterra, Austria e Italia, con alguna representación también en otros lugares, como la península ibérica, los países eslavos y nórdicos, llegando incluso hasta el continente americano.


title: Pintura rococó

text: En un principio, la Ilustración comenzó bajo la representación del Barroco; puesto que durante años, el estilo del clasicismo francés había dominado la creación de obras de los artistas. Los pintores representaron las costumbres y actitudes de una sociedad en busca de la felicidad, la alegría de vivir y de los placeres sensuales, los más representativos de esta etapa fueron François Boucher, Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragonard, artistas que mezclaron en sus imágenes y trabajos lo erótico, lo lúdico y lo mundano de las imágenes, así como también lo galante de cada una de ellas, por este motivo las obras de Boucher, Watteau y Fragonard así como las de sus inmediatos discípulos y epigonos (cuyo eco llega al neoclasicista Ingres) reciben en su conjunto dentro de la crítica de arte el nombre de pintura galante especialmente cuando los temas resaltan al desnudo en ambientes, ámbitos o contextos de riqueza.


title: Pintura rococó

text: A pesar de su valor como obra de arte autónoma, la pintura del Rococó era concebida muchas veces como parte integrante de un concepto global de decoración de interiores.


title: Pintura rococó

text: A mediados del siglo XVIII, el Rococó comenzó a ser criticado por la nueva corriente neoclásica, la burguesía y la Ilustración y sobrevivió hasta la Revolución Francesa, cuando este movimiento cayó en descrédito completo, acusado de ser superficial, frívolo, inmoral y puramente decorativo. A partir de la década de 1830, volvió a ser calificado y reconocido como testimonio importante de una determinada fase de la cultura europea y del estilo de vida de un estatus social específico, y como un bien valioso por su mérito artístico único y propio, dando por consiguiente el planteamiento de cuestiones acerca de la estética que más tarde florecieron y se convirtieron en temáticas centrales del arte moderno.


title: Pintura rococó

text: El Rococó se desarrolló a partir de la creciente libertad de pensamiento que nació en Francia durante el siglo XVIII. La muerte de Luis XIV en 1715 abrió el espacio para un flexibilización de la cultura francesa, hasta entonces fuertemente ceremonial y dominada por representaciones que objetivaban por encima de todo la alabanza del rey y de su poder y se manifestaban de forma grandilocuente y pomposa. La desaparición de la propia personificación del absolutismo propició a la nobleza recuperar parte del poder y la influencia hasta entonces centrada en la persona del monarca, se produjo el abandono de la corte de Versalles, moviéndose mucho de los nobles hacia sus propiedades ubicadas en el interior, en tanto otros se movían a sus mansiones en París, que se volvieron el centro de la «cultura de los salones», reuniones sociales sofisticadas, brillantes y hedonistas que acontecieron entre discusiones literarias y artísticas. Este fortalecimiento de la nobleza hizo que esta se convirtiera entonces en el principal mecenas.


title: Pintura rococó

text: En estos salones se formó la estética del Rococó, la cual varió del interés por la pintura histórica, que era el género anteriormente más prestigioso y que invocaba un sentido ético, cívico y heroico típicamente masculino, a la pintura de las escenas domésticas y campestres, o de alegorías amenas inspiradas en los mitos clásicos, donde muchos identificaban la prevalencia del universo femenino. En este sentido, tuvo un creciente impacto el papel desempeñado por las mujeres en la sociedad durante esta fase, se asumió una fuerza en la política en toda Europa y originó que se volviesen así generosas patronas de arte y formadoras de gusto, tal es el caso de la amantes reales Madame de Pompadour y Madame du Barry, de las emperatrices Catalina, la Grande y María Teresa I de Austria, quienes organizaron varios salones importantes, al ejemplo de Madame Geoffrin, de Madame d'Épinay y de Madame de Lespinasse, entre muchas otras. Mientras tanto, en varios aspectos el Rococó es una simple continuación, o en realidad una culminación, de los valores del Barroco —el gusto por lo espléndido, por el movimiento y por la asimetría, la frecuente alusión a la mitología grecorromana, la inclinación emocional, la pretensión ostentatoria y el convencionalismo, con el fin de cumplir los criterios pre-establecidos y aceptados consensualmente. La pintura del Rococó ilustra además, en su versión primeriza, la división social que desembocaría en la Revolución Francesa, y representa el último bastión simbólico de resistencia de una élite distante de los problemas y los intereses comunes del pueblo, la cual se veía cada vez más amanezada por la ascensión de la clase media, que se educaba y comenzaba a dominar la economía y ocupaba importantes sectores del mercado del arte y de la cultura en general. Con esto, se determinó un surgimiento paralelo de una corriente estilística más bien realista y austera, cuya temática era totalmente burguesa y popular, ejemplificada por artistas como Jean-Baptiste Greuze y Jean-Baptiste Chardin, y que fue virtualmente ignorada por el universo rococó, con pocas excepciones, pero que en última instancia terminarían por ser una de las causas del debacle a finales del siglo XVIII.


title: Pintura rococó

text: En un período en el que las antiguas tradiciones comenzaban a disolverse, la pintura rococó representa una oposición a la doctrina académica, que tentaba, al igual que durante el alto Barroco y en especial en Francia, imponer un modelo artístico clasicista como un principio permanente y universalmente válido, cuya autoridad era colocada por encima de cuestionamientos de la misma forma que la teoría política validaba el absolutismo. En esta ola de liberalismo y relativismo, el arte comenzaba a ser visto como apenas uno más de entre tantas cosas sujetas a las oscilaciones de la moda y del tiempo, una opinión que sería inconcebible hasta poco antes. Como resultado, las inclinaciones de la época tienden a lo humano y sentimental, dirigiendo la producción no para héroes o semidioses, sino para la gente común, con sus debilidades, y en busca del placer. Se abandonó la representación del poderío y de la grandeza, y el público de la pintura rococó procuró ver antes la belleza, el amor, la gracia y lo atractivo, con exclusión de toda retórica y dramatismo. Para ello la tradición clásica además de ser una referencia, ofreció para la inspiración de los artistas un cuerpo de temas bastante atractivos y adecuados para la mentalidad hedonista y refinada de las élites, quienes rechazaban cualquier austeridad y reinterpretación del pasado clásico sobre la luz de la Arcadia ideal y bucólica, de la fantasía de una Edad Dorada donde la naturaleza y la civilización, la sensualidad e inteligencia, belleza y espiritualidad se identificaban armoniosamente. Ni esta temática ni esta interpretación eran, de hecho, novedades, existían desde el Imperio Romano y permanecieron presentes en la cultura occidentales casi sin interrupción desde su origen, tanto como simples artificios románticos y poéticos como recursos de fuga psicológica cuando los tiempos se mostraban hostiles o excesivamente sofisticados, volviéndose por ello un símbolo poderoso de la libertad. En el período del Rococó la nota innovadora fue que del mundo de los pastores arcadios y de los dioses del panteón grecolatino se mantuvo prácticamente el telón de fondo del entorno natural, describiendo esto «natural» a menudo como un jardín cultivado, y los protagonistas del momento eran los propios aristócratas y los burgueses enriquecidos, con todo y su indumentaria, participando en conversaciones brillantes y cuyo heroísmo se resumía en una conquista amorosa, encarnando la idea pastoral más de acuerdo con las convenciones de un teatro social. En representación, así como el Barroco era «verboso», el Rococó fue pastoral y breve; a pesar de la singularidad del paisaje, la pintura es formalmente una acumulación de discontinuidades, y todo lo que da el efecto de la atmósfera y la unidad no es la descripción. De esta forma, el Rococó aparece como el vínculo entre el clasicismo formal del barroco tardío y el pre-romanticismo sentimental de la clase media.


title: Pintura rococó

text: Este universo fantasioso se alineaba también a las concepciones de la época en cuanto al carácter ilusorio del arte. Para la crítica de aquel tiempo, el placer que el arte podía proporcionar sólo es posible cuando el espectador acepta los términos del juego y se somete a ser engañado por una especie de magia. La problemática envuelta en la ilusión artística no era inédita, y la cuestión de si una actividad basada en la imitación y el engaño de los sentidos puede ser moralmente justificada o ser digna de la atención intelectual acompañó el pensamiento europeo desde los cuestionamientos de Platón, Sócrates y Aristóteles en la Antigua Grecia. Durante el siglo XVIII este tópico asumió un nuevo color en la busca deliberada con el fin de confundir y engañar al público, removiéndolo de la circunstancialidad y de lo concreto para lanzarlo en el ambiguo mundo del teatro y la representación con fluidez, una práctica que de lo contrario no encontraría un apoyo unánime y sería criticado por muchos moralistas, preocupados con la disolución concomitante del sentido de la realidad y la firmeza de los valores éticos incentivados por estas pinturas. De esta forma, no todos los artistas se planteaban el mismo objetivo. Pintores importantes de la época, participaron de manera más activa en la idea de reformar y moralizar el arte, como William Hogarth y Francisco de Goya, se esforzaron por sobrepasar las convenciones del ilusionismo y auxiliar al público a restaurar, como afirma Matthew Craske, «la claridad de su visión». Así, se encontraron posiciones con varios grados de aproximación o distanciamiento de la realidad objetiva, una dialéctica que le dio mucha fuerza a la creatividad de este período. Es importante asimilar que, de acuerdo con la cultura sofisticada de la aristocracia, la civilización era un fenómeno necesariamente artificial, y se esperaba que un espectador educado y pulido supiese hacer las distinciones sutiles entre lo real y lo ficticio, así como capaz de lidiar con las complejidades del arte, y demostrar ser capaz de defender la charlatanería gruesa y el ilusionismo barato, indicando el cultivo de su intelecto y su bagaje académico.


title: Pintura rococó

text: Otra contribución importante para la formulación de la estética del Rococó fue el establecimiento del concepto de «el arte por y para el arte» iniciado por Alexander Baumgarten en 1750 y profundizado por Kant en la década siguiente. Este afirmaba que el principal objetivo del arte era complacer, y no una utilidad, concibiendo la experiencia estética como surgimiento de la contemplación de la belleza de un objeto, y entendida como la estimulación sensual de los pensamientos indiferentes, desprovistos de utilidad o propósito y desvinculados de lo moral. Para Kant, la belleza ideal no se declara completamente, sino que se encuentra constantemente suscitando ideas sin agotarlas. Así el significado no está en la determinación de un concepto cualquiera, sino en el diálogo incesante entre la imaginación y el entendimiento. Por ello califica el arte como un «juego serio», viendo en este aspectos de la lucidez como la libertad o el desinterés. De esta forma el Rococó plantea definitivamente en el arte occidental la cuestión del esteticismo, aún con la ambigüedad que rodea su método representativo y sus principales objetivos, dejando en claro la convención primordial de que la pintura existe, existe tanto para un observador como para ser observada, pero trayendo consigo un grave problema para las generaciones futuras, según Stephen Melville, «decir que lo que le sucede a un espectador de una pintura es fundamentalmente diferente de lo que sucede a una persona que mira un fondo de pantalla o un paisaje por la ventana», elemento dialéctico que se volvería crucial para la discusión y validación moderna del arte en sí, así como su hacer y su entender y la autonomía misma de la estética, que aún no han sido resueltos satisfactoriamente. Técnicamente la pintura rococó tuvo una mayor libertad de expresión a diferencia de la pintura barroca o académica. La pincelada es nítida y desarrollada, con la creación de texturas y de un efecto por veces similar a los cuadros impresionistas, dándole a muchas composiciones un aspecto de esbozo e inacabado, lo que dejaba al espectador con más eficiencia solicitando que él mentalmente completase lo que le había sido presentado esquemáticamente. Se niegan las especifidades realistas y la primacía de la línea, el espacio tiene su perspectiva acortada creando una ambientación más cerrada, los escenarios de fondo son más simplificados privilegiando el primer plano, y se buscan efectos sugestivos de la atmósfera. La representación del vestuario, a pesar de ello, tiende a ser lo bastante real como para exhibir la suntuosidad de la tela y la riqueza de las joyas y los ornamentos usados por los modelos. El color, aspecto central en el Rococó, era la preocupación de los artistas y se convirtió en un problema extremadamente complejo. Los libros destinados a los aficionados y principiantes en aquellos tiempos, en vez de proporcionar instrucciones graduales sobre las combinaciones de colores primarios, saltaban directamente a esquemas de mezcla con decenas y decenas de gradaciones, y el refinamiento en esta área, en el nivel profesional, fue naturalmente mucho más acentuado, hasta el desarrollo de una simbología propia que implicara cada tipo de tono.


title: Pintura rococó

text: La pintura rococó no fue un fenómeno exclusivamente doméstico y encontró un terreno fértil también en la decoración de edificios públicos e iglesias. En estos ambientes la pintura entraba como un elementos importante en la composición de una «obra de arte total», integrándose la arquitectura como un mobiliario y los objetos decorativos accesorios, como las cubiertas y estucos, con tal de comprobar la funcionalidad del espacio. En Francia e Inglaterra, el Rococó asumió una forma estrictamente profana, sin embargo, en otras regiones católicas de Europa, pero de manera especial al sur de Alemania, dejó monumentos religiosos admirables, al igual que en Brasil, donde los pintores de la región de Minas Gerais liderados por Mestre Ataíde formularon a través de un Rococó tardío y del sabor ingenuo, la primera escuela de pintura nacional, y constituyendo así, en opinión de Victor-Lucien Tapié, uno de los dos frutos más felices del estilo en la esfera religiosa.


title: Pintura rococó

text: La preocupación de las élites ilustradas más desocupadas con la felicidad y el placer, acompañadas por un declive de influencia de la religión, que diseñaban una atmósfera rococó, podría, en una primera impresión, problematizar la aplicación del estilo para el arte religioso, que atendía antes las necesidades de las clases más bajas y cuya devoción no fuera en nada afectada por las costumbres desarraigadas de las élites. Las aparentes contradicciones de pronto fueron resueltas por los moralistas cristianos en asociación de felicidad deseada por los sentidos con la felicidad proporcionada por una vida virtuosa, afirmando que el placer humana es una de las dádivas de Dios e sugiriendo que el amor divino también es fuente de una especie de voluptuosidad sensorial. Con esta asociación de ideas, la religión, anteriormente agobiada por la noción de culpa y por las amenazas del fuego y la condenación eterna, asumió un tono optimista y positivo, originando una pintura ante la cual los files pudiesen rezar «una esperanza y una alegría» que sirviera de puente entre la felicidad terrenal y la celeste. El Rococó, empleado en la decoración eclesiástica, formó parte del movimiento de secularización que la Iglesia católica venía experimentando desde el Barroco, eliminando diversos obstáculos entre lo sagrado y lo profano, sirviendo también como una nueva y más envolvente manera de celebrar los misterios de la fe, aun cuando su ornamentalismo fue también visto por algunos como una distracción de los propósitos primarios de la reunión sacramental.


title: Pintura rococó

text: En Francia, el Rococó mostró su rostro más característico, con un tratamiento leve, galante y sensual de sus temáticas privilegiadas, la pastoral, seguida de las escenas alegóricas y de los retratos. Sus figuras se presentan ricamente vestidas, colocadas contra telones de fondo rural, jardines o parques, un modelo tipificado en "Fête galante" (fiesta elegante), ilustrada muy bien en la obra de Watteau, donde los aristócratas pasan su tiempo libre en entretenimientos sofisticados en una atmósfera soñadora y no desprovista o exenta de connotaciones eróticas, lo que recuerda el mundo idílico que supuestamente existió en la Antigüedad clásica. La pintura rococó es, ante todo, intimista y por ende no está destinada al público en general, sino que más bien su consumo fue dedicado a la nobleza ilustrada y ociosa de la burguesía más acomodada, teniendo un carácter eminentemente decorativo, reteniendo mucha inspiración de la literatura clásica. La técnica es sutil y tiende al virtuosismo, con pinceladas libres y que de cierta forma prefiguran el Impresionismo y una rica paleta de colores, con un predominio creciente de tonos claros, buscando efectos evocativos de la atmósfera.


title: Pintura rococó

text: El decorativismo de la pintura rococó extrajo su esencia de la rica ornamentación común en muchas obras, de la profusión de detalles representados con minucia, del cromatismo sofisticado, de la riqueza de los trajes y escenarios, al punto de convertirse en un valor en sí mismo, en composiciones que vienen a perder su enfoque narrativo en medio del frenesí de la plasticidad pura, del atractivo sensorial inmediato. En torno a una importante obra de Watteau, "Embarque para la isla de Citera" —considerada un paradigma de la estética del placer típico del Rococó, al tratarse de la isla de nacimiento de Venus—, Norman Bryson opina que el estilo del pintor ofrece un contenido narrativo lo suficientemente basto apenas para sugerir determinada lectura de la obra, mas no para agotarla, ya que establece un «vacío semántico» que inicia una práctica de disociación entre el texto de referencia y la pintura que ilustra, hecho que prefigura en cierta forma la modernidad, y que minimiza así la dependencia de la misma fuente literaria para la creación artística en otros campos, al tiempo que —según Catherine Cusset— sustituye el contenido psicológico o metafísico por una «plétora de ideas».


title: Pintura rococó

text: En esta estética del placer y la sensualidad había un atractivo especial, pero que fungía no como un componente de la narrativa del erotismo puro, sino más bien, como una excusa para que los artistas exploraran los límites de la representación, originando una tangibilidad que suscitase una respuesta sensorial global más inmediata e intensa, cosa que era de los parámetros para la calificación de una obra de arte en aquel tiempo, inscribiéndose como una concepción más amplia de la vida donde el despreocupado placer de vivir era la tónica. Lo que sugiere de una forma muy explícita, que el complemento más atractivo a la fantasía del público la presenta como un todo, cosa que se considera ofensiva, siendo el erotismo en la pintura rococó mucho más penetrante y eficaz que en composiciones en las que se ha agotado el significado desde el principio por lo obvio en que se plantean las referencias directas. A pesar de esta aura más dominante de la sugerencia y la insinuación, ejemplos de erotismo más crudo son encontrados, de forma especial en la obra de François Boucher, uno de los grandes maestros del Rococó, quien según Arnold Hauser tuvo fama y fortuna «pintando senos y nalgas» y así se acercó a un universo más popular, aunque también era capaz de permanecer en otras ocasiones dentro de los límites de la decencia pública y crear piezas de gran dignidad y delicado encanto.