title: Municipio de Pungarabato

text: El gobierno del municipio está conformado por un ayuntamiento, integrado por un presidente municipal, un síndico procurador, cuatro regidores de mayoría relativa y dos regidores de representación proporcional. Todos son electos mediante una planilla única para un periodo de tres años no renovables para el periodo inmediato, pero si de manera no continúa. Actualmente el municipio es gobernado por el Partido Revolucionario Institucional (PRI) luego de haber triunfado en las elecciones estatales de 2021.


title: Municipio de Pungarabato

text: Para la elección de los Diputados locales al Congreso de Guerrero y de los Diputados federales a la Cámara de Diputados de México, Pungarabato se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Pungarabato

text: Local:


title: Municipio de Pungarabato

text: Federal:


title: Francisco Coss

text: General Francisco Coss Ramos fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana.


title: Francisco Coss

text: Nació en Ramos Arizpe, Coahuila, el 15 de agosto de 1879, fueron sus padres don Florencio Coss y María Paula Ramos. De familia muy humilde, no tuvo estudios y desde muy joven trabajó en una de las minas cercanas. Fue miembro del Partido Liberal Mexicano. En 1906 participó en el levantamiento magonista de "Las Vacas", Coahuila, por lo que fue perseguido, teniendo que exiliarse en Estados Unidos durante varios años.


title: Francisco Coss

text: En 1910 se incorporó al movimiento maderista con el grado de Sargento segundo, operando en Coahuila; después de la Revolución Maderista alcanzó el grado de teniente coronel. Incorporándose durante la presidencia de Francisco I. Madero como jefe de un grupo de nuevos rurales, y en 1912 combatió a los orozquistas.


title: Francisco Coss

text: En marzo de 1913, con la muerte de Madero y la entrada de Victoriano Huerta al poder se unió al movimiento constitucionalista, y fue adscrito a las fuerzas de Pablo González Garza. Se mantuvo leal a Venustiano Carranza en el conflicto con Francisco Villa y desconoció la Convención de Aguascalientes en la cual destacó al principio como activo orador. En 1915 fue designado gobernador provisional de Puebla, Morelos y Tlaxcala ya con grado de general.


title: Francisco Coss

text: Se rebeló contra Venustiano Carranza durante la presidencia constitucional de éste y dio su apoyo a Espinoza Mireles como gobernador de Coahuila, en lugar de Luis Gutiérrez Ortiz, hermano de Eulalio Gutiérrez Ortiz. En 1923 secundó la Rebelión delahuertista y tras el fracaso de esta se exilió en Estados Unidos. Regresó a México en 1942 y reingresó al Ejército Mexicano. Murió en Saltillo, Coahuila, en 1961. Sus restos descansan en el panteón de Santiago, en Saltillo, Coah.


title: El bazar de las sorpresas

text: El bazar de las sorpresas ("The Shop Around the Corner") es una comedia romántica de dirigida por Ernst Lubitsch y con actuación de James Stewart y Margaret Sullavan. La película está inspirada en la obra "Illatszertár" (1937, conocida internacionalmente por su título francés: "Parfumerie"), del escritor húngaro Miklós László (Nicholaus Leitner: 1903 - 1973). El filme ha sido declarado "culturalmente significativo" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y escogido para su conservación por el National Film Registry.


title: El bazar de las sorpresas

text: La película fue rehecha en 1998 con el título "You've Got Mail". Además, la obra original de Miklós László se adaptó también al musical con el título "She Loves Me", y se ha representado desde 1963.


title: Michael Beauchamp

text: Michael Francis Beauchamp (n. Sídney, Australia, el 8 de marzo de 1981) es un futbolista australiano. Juega de defensa en  el Marconi Stallions de la National Premier Leagues australiana.


title: Michael Beauchamp

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Australia y ha representado a su país en las Copas del Mundo de 2006 y 2010.


title: Farellones

text: Farellones es un poblado y centro de esquí ubicado a 36 km de Santiago de Chile, enclavado en la cordillera de Los Andes y cercano a otros centros de esquí como Valle Nevado, La Parva y El Colorado, siendo uno de los destinos turísticos de invierno más concurridos en la Región Metropolitana.


title: Farellones

text: Se encuentra ubicado en la comuna santiaguina de Lo Barnechea, sobre una gran planicie a 2340 m s. n. m.. Se caracteriza por ser un poblado con casas y refugios de madera que le dan un atractivo particular. Se destaca un bosque de coníferas ubicado sobre los 2400 m s. n. m.. Farellones cuenta con todos los servicios necesarios, incluidas una posta y una escuela, que la convierten en un poblado de 220 casas.


title: Farellones

text: Originalmente Farellones se conformó como una pequeña villa a fines de los años 1937, cuando el propietario del predio lo loteó para formar una villa, debido a que desde principios de los años 1930 existían algunos fanáticos del esquí que se aventuraron a practicarlo en sus inmediaciones.


title: Farellones

text: Actualmente Farellones cuenta con 11 pistas de ski, y través de sus andariveles se puede acceder a El Colorado, ubicado 5 kilómetros más arriba, sobre el Cerro del mismo nombre, con una altura máxima de 3.333 m s. n. m. y un desnivel de 903 m, tiene un promedio de 5 m de precipitaciones de nieve en un año normal. Entre Farellones y El Colorado, se cuenta con un total del 62 pistas, 11 para principiantes, 6 para esquiadores intermedios, 33 para avanzados y 12 para expertos


title: Farellones

text: También desde Farellones es posible acceder por la carretera a Valle Nevado, La Parva y El Colorado.


title: Farellones

text: Este deporte tiene sus inicios en Chile en la villa de Farellones, en la década de 1930, cuando llegaban desde Suiza y Noruega los primeros esquíes de madera. Las botas eran de cuero, revestidas con grasa especial incolora para evitar que se mojaran. Las fijaciones eran muy básicas y peligrosas en una caída fuerte ya que estas continuaban fijas a los esquíes. El primer andarivel construido en los años 1950: la Gran Bajada, donde los más osados saltaban por sobre el techo del Hotel Posada de Farellones siendo este el punto de llegada final.


title: Farellones

text: Gracias al esfuerzo de algunos pioneros, esta villa fue creciendo. En 1936 Agustín Edwards Budge comenzó a construir el primer edificio llamado "Refugio uno", obra de los arquitectos Santiago Roi y Luis Middleton, en hormigón y madera. Posteriormente, Antonio Padrós logró ofrecer uno de los primeros hoteles en Farellones, el Hotel Posada de Farellones, el que más tarde recibió la visita de la duquesa de Kent, para quien se ofreció un gran almuerzo de montaña. Este fue ampliamente agradecido por sus altezas reales por medio de la embajada británica.


title: Farellones

text: Con el correr del tiempo, Farellones fue ganando grandes adeptos al esquí. Se instaló el primer andarivel en la zona que luego se convertiría en el centro de esquí El Colorado-Farellones. Luego se continuó en el sector de La Parva y para finalizar el complejo de Valle Nevado, realizado por franceses en 1987.


title: Farellones

text: Farellones no solo se destaca por ser un centro de esquí, sino que además por los hallazgos arqueológicos efectuados en el cerro El Plomo. Desde antes de la creación de la villa de Farellones, este lugar era frecuentados por aventureros y arrieros en busca de antiguos tesoros incas, ya que era habitual encontrar restos de asentamientos en pucarás y pircas. Fue así como se halló en dicho cerro un santuario inca, ubicado a una altura de entre 5.200 y 5.400 m s. n. m., donde en el año 1954 se descubrió el cadáver de un niño inca congelado, dado a conocer por los medios de comunicación de la época como la momia del Plomo. La conservación de dicha "momia" está a cargo del Museo Nacional de Historia Natural en Santiago de Chile.


title: Farellones

text: Al final de la Cancha de los Tontos y en la vera del camino a Valle Nevado esta la Casa de Piedra, de ignotos orígenes, y usada por arrieros y turistas para acampar. Esta casa puede haber sido usada desde la Cultura Aconcagua.  En las áreas de precordillera y cordillera, tanto de la costa como de Los Andes, encontramos a la población Aconcagua ocupando cuevas y aleros, las conocidas casas de piedra, que los arrieros siguen utilizando en la actualidad.La permanencia en este ambiente, breve y confinada a la estación estival, se orientaba a la caza o apresamiento de guanacos. Actividad complementaria era la extracción de materias primas líticas de calidad para la elaboración de sus herramientas.


title: Farellones

text: Corral Quemado formaba parte del Sistema de caminos incaicos o Caminos del Inca. Específicamente los caminos que conducían desde las minas de cobre hacía el Mitimae de Mapocho llamado Camino de las minas por los españoles perdiendo con el tiempo su importancia en la medida de que el cobre no fue explotado y no se hicieron ceremonias Capac cocha en el Apu de Cerro El Plomo. El Camino del Inka o kapac ñam era la columna vertebral del Estado Inka, a través del cual controlaban y administraban su extenso imperio. Por él recorrían las noticias, los ejércitos de conquista y los recursos económicos necesarios. Se han encontrado registros de estas redes viales principalmente al norte de la cuenca del río Mapocho y en el valle superior del Aconcagua.


title: Farellones

text: Las crónicas españolas mencionan que el Camino del Inca llegaba a extramuros de Santiago, por Huechuraba, seguramente el ramal transversal que venía por Los Andes-Colina (Actual Camino a Los Andes-Colina), desde el otro lado de la cordillera, de la provincia de Cuyo. En Santiago seguía el eje de la Avenida Independencia, la Calle Puente, la Plaza de Armas, la Calle Ahumada, la calle Arturo Prat y la Gran Avda hacia el sur.


title: Farellones

text: Hacia el sur, desde Maipo a Cachapoal, su trazado solo se ha podido inferir conectando los restos de varios centros administrativos y fortalezas Inka, con antiguos caminos coloniales que los habrían reutilizado, junto al registro en crónicas españolas de “puentes del inka” sobre los principales ríos de estos valles. También se han localizados restos de algunos tambos o posadas camineras construidas a la vera de los caminos, que consistían de unos pocos recintos rectangulares con muros de piedra canteada abiertos a un patio central. El más cercano a San Vicente es precisamente la localidad de El Tambo desde el Tambo de Malloa.


title: Farellones

text: La Cornisa, un Lodge a 800 metros de pistas de ski de Farellones, también cercano a centros de ski El Colorado, La Parva y Valle Nevado, conocido por su ambiente, servicio y gastronomía. Cuenta con habitaciones matrimoniales, dobles, y familiares, un jacuzzi al aire libre con vista a Santiago, Glaciares y la Cordillera De Los Andes.


title: Farellones

text: Hotel Posada de Farellones posee un acentuado estilo suizo, donde se mezclan madera y piedra para dar vida a un acogedor ambiente. La ubicación privilegiada del hotel facilita la conexión hacia los tres principales centros de esquí de Chile, los que en su conjunto comprenden el área esquiable más extensa de Sudamérica: La Parva, El Colorado-Farellones y Valle Nevado.


title: Farellones

text: Aquí podrá disfrutar del hermoso paisaje, las enormes montañas que nos rodean, los andariveles más modernos del país y las excelentes pistas aptas para todo esquiador. El esquí en Chile se puede disfrutar entre los meses de junio a octubre.


title: Farellones

text: Este lugar cuenta con un único camino de acceso que bordea los sinuosos y peligrosos desfiladeros del río Mapocho, el río Molina y el estero Yerba Loca llamado Ruta Camino a Farellones.  Dicho camino tiene más de 40 curvas por lo cual siempre ocurren graves accidentes automovilísticos. La subida escabrosa parte desde Corral Quemado.


title: Farellones

text: Existen diversas alternativas para llegar a Farellones y los otros centros de ski, los cuales se recomienda subir en vehículos 4x4, siempre portando cadenas y siguiendo estrictamente las señaleticas y órdenes de carabineros para evitar accidentes o incidentes.


title: Farellones

text: Empresas de traslado regulares son otra muy buena alternativa y dentro de ellas se encuentra la empresa de traslados .


title: Farellones

text: El camino los fines de semana y festivos se encuentra regulado con horarios de subida y bajada que serían los siguientes:


title: Farellones

text: Sábado, Domingo y festivos


title: Farellones

text: 08:30 - 13:30 SOLO PARA SUBIR


title: Farellones

text: 15:30 - 20:00 SOLO PARA BAJAR


title: Farellones

text: El camino será remodelado para la creación de la concesión Las Condes-Farellones a través de 29 kilómetros de su nacimiento al interior de Avenida Las Condes.La ruta tendría dos tramos: el primero (de 8,3 km), iría desde el actual camino a Farellones hasta un sector donde se planea generar un sector donde, en el mediano plazo, puedan construirse hoteles y zonas de servicios.El segundo tramo partiría en este punto y llegaría hasta el sector de Los Manantiales, donde se permitiría otra área de desarrollo inmobiliario. Este sector tendría un valor adicional: la construcción de un teleférico, de 3,2 km de extensión, que se convierta en una alternativa al camino.


title: Farellones

text: En la curva 17 de este camino se encuentra el acceso al santuario de la naturaleza Yerba Loca, administrado por la Municipalidad de Lo Barnechea, siendo una de las reservas naturales que aún existen en la Región Metropolitana de Santiago. Dicho valle interior termina en Cerro Altar y es objeto de frecuentes paseos dentro de los que se cuenta el "trekking".


title: Enterobacter

text: Enterobacter es un género de bacterias Gram negativas facultativamente anaeróbicas de la familia de las Enterobacteriaceae. Muchas de estas bacterias son patógenas y causa de infección oportunista, otras son descomponedoras que viven en la materia orgánica muerta o viven en el ser humano como parte de una población microbiana normal. Algunas enterobacterias patógenas causan principalmente infección del tracto urinario y del tracto respiratorio.


title: Marconi Stallions Football Club

text: Marconi Stallions Football Club es un equipo de fútbol de Australia, situado en la ciudad de Sídney en Nueva Gales del Sur. El equipo, fundado en 1956, llegó a ganar en cuatro ocasiones la extinta National Soccer League y actualmente juega en la Primera División de Nueva Gales del Sur, una de las 8 divisiones de la National Premier Leagues.


title: Marconi Stallions Football Club

text: El equipo de fútbol del suburbio de Fairfield (Sídney) surge en 1956, y desde un principio tiene fuertes vínculos con la comunidad inmigrante italiana en el país, así como con los italo-australianos. El nombre que adopta es "Marconi Fairfield", en honor al descubridor italiano Guglielmo Marconi, y comienza a disputar diversos torneos en su Estado.


title: Marconi Stallions Football Club

text: En 1977 es uno de los clubes debutantes en la National Soccer League, primera liga australiana de carácter nacional. Rápidamente se convierte en uno de los equipos de referencia del campeonato, terminando subcampeón en la temporada de debut. Su primer título lo obtiene en 1979, y volvería a ganar el campeonato en 1988, 1989 y 1993.


title: Marconi Stallions Football Club

text: Con la desaparición de la NSL y la formación de la A-League, Marconi juega desde 2005 en la liga estatal de Nueva Gales del Sur.


title: Partido Coalición Nacional

text: El Partido de Coalición Nacional (en finés "Kansallinen Kokoomus, abreviado: KOK"; en sueco: "Samlingspartiet") es un partido político de centroderecha de Finlandia. Fue fundado el 9 de diciembre de 1918. Forma parte del Partido Popular Europeo y de la Unión Internacional Demócrata. Junto a los partidos Centrista y el Socialdemócrata es el partido más grande y con más tradición en el país. Su actual líder es Petteri Orpo, elegido el 11 de junio de 2016. El partido declara que basa sus políticas en "la libertad, la responsabilidad y la democracia, equidad de oportunidades, educación, solidaridad, tolerancia y en los cuidados de la población" y además, apoya el multiculturalismo y los derechos de los homosexuales. Está a favor de la OTAN y es proeuropeo.


title: Partido Coalición Nacional

text: El porcentaje de votos en las elecciones entre las décadas de 1990 y 2000 fue aproximadamente del 20%. En las elecciones parlamentarias de 2011 fue el partido más grande en el Parlamento de Finlandia (en finés: "eduskunta"; en sueco: "riksdag") por primera vez en su historia. A nivel municipal, lo logró el 2008. A pesar de perder el primer lugar en las elecciones parlamentarias de 2015, siguió siendo parte de un gobierno de coalición. Tras la elección de 2019, ahora es el tercer partido en el Parlamento, detrás del Partido Socialdemócrata y el Partido de los Finlandeses, ocupando el segundo lugar en la oposición después de haber sido excluido del Gobierno liderado actualmente por Sanna Marin.


title: Partido Coalición Nacional

text: El Partido de Coalición Nacional fue fundado por monarquistas conservadores que provenían de los partidos "Finlandés" y "Joven" luego de la guerra civil finlandesa. En las últimas elecciones, en 2015, fue el segundo partido más votado, obteniendo 37 escaños, sin embargo quedó como el tercer partido en cuanto a cantidad de escaños, por detrás del partido Verdaderos Finlandeses (38) y el Partido del Centro (49). Pese a eso, el partido formará parte de la coalición de gobierno.


title: Natacha (libro)

text: Natacha es un libro para niños de Luis Pescetti, escritor y músico argentino especializado en literatura infantil. Fue publicado en 1998 por Alfaguara como parte de su colección Serie Naranja en Argentina, otros países de Sudamérica y México. Dos años más tarde la misma editorial lo publicó en España dentro de la colección Alfaguay. Es el único libro de Pescetti traducido al catalán, solamente en España el libro en catalán se llama "La Nataixa".


title: Natacha (libro)

text: El libro ha tenido dos versiones: la 1ª, que es la ilustrada por O'Kif (1998), y la 2ª, ilustrada por Pablo Fernández, y apareció en el 2008. La versión de Pablo apareció junto con el resto de libros de Natacha ilustrados por él, en el marco del 10° aniversario de la aparición de este libro.


title: Natacha (libro)

text: Natacha es una niña que no se cansa de preguntar cosas. Es curiosa, pero eso desespera a sus padres o a otros adultos y eso se duplica cuando está con su amiga Pati.


title: Natacha (libro)

text: Natacha intenta hacer un pastel de chocolate, y al no tenerlo, usa lodo. En otro capítulo, en un cine, le pregunta a su mamá tantas cosas que la distrae de la película, en otra historia (independientes entre sí), hace un poema, pero ella tiene una duda sobre si la palabra correcta es "anécdota" o "acnécodta", y su mamá le cuenta historias de monstruos en la noche, entre otros desastres de su perro, el "Rafles".


title: Natacha (libro)

text: Las fundadoras de "Las Chicas Coral", grupo al que Natacha y Pati hacen frente creando "Las Chicas Perla", al competir los 2 grupos en un concurso de "prolijidad", burlándose y humillándose entre ellas.


title: Natacha (libro)

text: Para más información sobre los personajes, véase Personajes de los libros de Natacha.


title: Natacha (libro)

text: "Natacha" es, junto a "El ciudadano de mis zapatos", una de las obras que han sido adaptadas al teatro. La directora argentina Bárbara Raimondi adaptó esta obra fielmente al libro, pero con el cambio de Pati (Patricia), la mejor amiga de Natacha, por Patri (Patricio), el mejor amigo de ella, y una historia se agrega para lograr una coherencia entre cada historia: El sueño de Natacha por tener un violín, y se usan distintos actores (niños y adultos) para representar un solo papel (incluso, en el principio, la mitad y el final, salen todos los actores).


title: Natacha (libro)

text: En julio de 2007 se llevaron a cabo los festejos del 10º aniversario de la publicación de la 1ª edición de este libro (festejos llamados de "El 'cumple' de Natacha").


title: Natacha (libro)

text: Luis Pescetti y la Editorial Alfaguara apoyaron una serie de conciertos llamada "Inútil Insistir", incluso se incluyó en el póster del concierto el logotipo de los festejos (La frase "10 años Natacha", con el 0 decorado con las coletas y el fleco característicos de Natacha).


title: Dreams of Endless War

text: Dreams of Endless War es el álbum debut de la banda finlandesa de melodic death metal, Norther. Fue lanzado el 18 de julio de 2002 por Spinefarm Records. Las canciones "Victorious One" y "Endless War" son demos de "Warlord", ("Warlord", de la demo, fue renombrada a "Endless War"). "Released" fue lanzado como un sencillo.


title: Voz en off

text: La voz en "off" o voz superpuesta es una técnica de producción donde se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara durante una producción de televisión. Además, se utiliza en radio, cine, teatro, u otras presentaciones. Muchas veces es pregrabada y también es de uso común en documentales o reportajes para explicar la información o los acontecimientos. También puede ser interpretada por un especialista en actuación de voz.


title: Voz en off

text: Los directores pueden añadir una voz en "off" en la fase de producción porque el argumento o la motivación del personaje no es inmediatamente clara; por ejemplo Francis Ford Coppola añadió la voz en "off" al personaje del Capitán Willard en "Apocalypse Now" para clarificar los pensamientos e intenciones de Willard. En la versión de la película "Moby Dick" de 1956 de Herman Melville, Richard Basehart, como Ishmael, narra la historia y a veces comenta la acción en voz en "off", igual que hace William Holden en las películas "El crepúsculo de los dioses" y "Espía por mandato".


title: Voz en off

text: La técnica de voz en "off" también se usa para dar voces y personalidades a personajes de dibujos animados. Entre los actores de voz más sobresalientes y versátiles se encuentran Mel Blanc, Don Messick y Daws Butler.


title: Voz en off

text: En las películas, el director de cine pone el sonido de una voz humana (o varias voces) sobre imágenes mostradas en la pantalla que pueden estar o no relacionadas con las imágenes mostradas. Por consiguiente, las voces en "off" se usan a veces para crear un contrapunto irónico. También, de vez en cuando pueden ser voces aleatorias no directamente relacionadas con la gente que se ve en la pantalla. En obras de ficción, la voz en "off" es usada a menudo por un personaje para reflexionar sobre su pasado, o por una persona externa a la historia que normalmente tiene un conocimiento más completo de los acontecimientos de la película que los otros personajes.


title: Voz en off

text: El género del cine negro está especialmente asociado con la técnica de voz en "off".


title: Voz en off

text: La voz en "off" tiene muchas aplicaciones en la no ficción también. Los telediarios están a menudo presentados como una serie de clips de vídeo de acontecimientos de interés periodístico (piezas informativas), con la voz en "off" de los periodistas describiendo el significado de las imágenes presentadas; estos se intercalan con videos de los presentadores de noticias describiendo las historias mientras no se muestra el video de los acontecimientos.


title: Voz en off

text: Las retransmisiones deportivas en directo se muestran a menudo como voces en "off" de larga duración por locutores expertos sobre el video del evento deportivo.


title: Voz en off

text: Los concursos de televisión antiguamente hacían un amplio uso de la voz en "off" para presentar concursantes y describir los premios disponibles o concedidos, pero esta técnica ha disminuido a medida que los concursos se han movido hacia premios predominantemente de dinero en efectivo.


title: Voz en off

text: Los comentarios en voz en "off" por un destacado crítico, historiador, o por el propio personal de producción son a menudo una importante característica de la publicación de películas de cine o documentales en DVD.


title: Voz en off

text: En este tipo de ejemplos en la que existe un narrador mal llamado "voz en off" es más exacto y correcto aplicar el término "voz over" o "voice over".


title: Voz en off

text: El uso de la voz en "off" en la publicidad ha sido popular desde el inicio de la radiodifusión.


title: Voz en off

text: En los primeros años, antes de que existiera una eficaz grabación y mezcla de sonido, los anuncios se producían "en directo" y en una única sesión en un estudio con el reparto completo, el equipo de sonido y, normalmente, una orquesta. Un patrocinador corporativo contrataba un productor, que contrataba escritores y actores de voz para interpretar comedia o drama.


title: Sydney Olympic Football Club

text: El Sydney Olympic Football Club es un club de fútbol en Australia (no confundirse con fútbol australiano), de la ciudad de Sídney. Fue fundado en 1958 y juega en la NSWPL.


title: Enterobacter cloacae

text: El Enterobacter cloacae es una bacteria que pertenece al género Enterobacter, de la familia de las Enterobacteriaceae. Es un bacilo Gram negativo Oxidasa negativo y Catalasa positivo presente (como microbiota local) en el aparato digestivo humano.


title: Enterobacter cloacae

text: Se han descrito casos de infecciones del tracto urinario, de herida quirúrgica e incluso bacteriemia. No obstante, lo más frecuente son infecciones nosocomiales en pacientes inmunocompromeidos.


title: Enterobacter cloacae

text: El género Enterobacter, así como las demás enterobacterias, son fermentadoras de la glucosa. Estos fermentan la lactosa por lo tanto se observan como colonias rosadas en Agar McConkey, son lisinas negativos, es decir, no descarboxilan ni desaminan la Lisina;son Ornitina descarboxilasa positivos y fermentan la Arginina y el Sorbitol.


title: Enterobacter cloacae

text: Resistencia de familia


title: Enterobacter cloacae

text: Como regla general todas las enterobacterias presentan, debido a su baja permeabilidad de su membrana externa, resistencia a penicilina, oxazoil penicilina, (Oxacilina, cloxacilina, etc.), clindamicina, lincomicinas, glicopéptidos (vancomicina y teicoplanina), y macrólidos.


title: Enterobacter cloacae

text: Resistencia de género


title: Enterobacter cloacae

text: Este género junto con Citrobacter freundii, Morganella morganii y Providencia spp producen una Betalactamasa cromosómica que le confiere a los aislamientos una resistencia natural característica. Se trata de la enzima del tipo AMP-C. En las cepas salvajes se expresa de manera inducible.


title: Enterobacter cloacae

text: Por lo tanto debido a este tipo de betalactamasa los Enterobacter presentan resistencia innata a Aminopenicilinas, Cefalosporinas de primera y segunda generación pero su espectro de acción no abarca a cefalosporinas de tercera y cuarta generación, a menos que este presente mecanismos de resistencias, que son adquiridos, llamados Betalactamasa de espectro extendido(el más común) y desrrepresión del AMP-C(menos frecuente) presentándose aun así sensible a la familia de los Carbapenem.


title: Enterobacter cloacae

text: El tratamiento en cualquier tipo de infección siempre va en gran dependencia de los resultados del antibiograma.


title: Enterobacter cloacae

text: Generalmente el tratamiento hacia este género de bacterias incluyen Cefalosporinas de tercera generación como Ceftriaxona, Ceftazidima, etc. aunque puede incurrir en fallas terapéuticas. Lo más recomendable sería Cefalosporinas de cuarta generación como Cefepime , Aminoglucosidos o Quinolonas, En este tipo de bacteria no se debe de aplicar Carbapenemes como primera opción terapéutica. Se recomienda hacer siempre un antibiograma, dado que se conoce la aparición de múltiples resistencias a estos tipos de anitibióticos.


title: Rick Coletti

text: Rick Coletti es un personaje ficticio que aparece en la serie "Desperate Housewives", interpretado por Jason Gedrick, un ex drogadicto que va a pedir trabajo a Scavo's, la pizzería en la cual Lynette y Tom trabajarían, pero debido a que Tom se lastimó la espalda tuvieron que buscar a un nuevo chef.


title: Rick Coletti

text: Lynette Scavo lo contrata debido a que cocina muy bien y la salvó de un apuro cuando ella estaba sola en la pizzería.


title: Rick Coletti

text: Lynette queda asombrada por sus deliciosas cenas y se empieza a enamorar de él. Dado que Rick es ahora el nuevo chef, se empiezan a servir nuevos platos de pasta y carnes en el local de los Scavo, consiguiendo incluso las alabanzas del periódico local, que incluso llega a decir que el local se ha transformado de "un simple comedero familiar" a un lugar de comida sofisticada, lo cual empieza a levantar los celos airados de Tom.


title: Rick Coletti

text: Tom despide a Rick por este motivo. Tom también sospecha que Lynette ha tenido una aventura, pero Lynette le dice la verdad cuando le confiesa que no, y Tom acepta.


title: Rick Coletti

text: Meses más adelante, Rick vuelve a la ciudad y prepara la apertura de su propio restaurante, en la misma manzana en que se sitúa Scavo's, lo cual preocupa a Lynette y Tom por la descarada competencia de Rick. El local sufre varios incidentes: el escaparate sufre una pedrada, y Lynette descubre que fue Tom el causante. Más adelante, la misma noche en que se entregan los premios Fundadores de Fairview, el local empieza a arder, y Lynette sospecha de Tom, dados los antecedentes. Finalmente se descubre que Tom no ha sido el causante, sino los gemelos Porter y Preston, instigados por Kayla Scavo.


title: Rick Coletti

text: Después de ese incidente, Rick Coletti no vuelve a ser visto en la serie.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Guillermo II (Palermo, 1153 – Palermo, ), llamado el Bueno, fue rey de Sicilia y Nápoles desde 1166 a 1189.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Guillermo tenía solo trece años cuando murió su padre Guillermo I de Sicilia, así que estuvo bajo la regencia de su madre, Margarita de Navarra, hasta 1171. El reino de Sicilia venía de un triste periodo de luchas internas debidas a una serie de disputas entre la nobleza, el clero y el pueblo, probablemente acentuado por el carácter de Guillermo I de Sicilia, llamado también "el Malo". En cuanto llegó a la mayoría de edad, Guillermo II fue coronado Rey de Sicilia con el apoyo de Walter of the Mill ("italianizado Gualtiero Offamilio"), arzobispo de Palermo, del clero y de la aristocracia. De Guillermo II, respecto a su padre, los cronistas de la época acentuaban, además de la belleza, la corrección en el ejercicio de sus funciones y el respeto por las leyes y la gente, lo que le valió el apelativo de "el Bueno". Hizo que se llegara a un periodo de relativa estabilidad y que cesaran los problemas internos.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Guillermo se casó en Palermo, el 13 de febrero de 1177, con Juana Plantagenet (1165-1199), hija de Enrique II de Inglaterra y Leonor de Aquitania y hermana de Ricardo Corazón de León. De esta unión nació Boemondo, duque de Apulia, que murió muy joven.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Durante su reinado destacan, además de la estabilidad interna, una ambiciosa política externa y una vigorosa diplomacia. Teniendo a su favor al papa y en secreta alianza con las ciudades lombardas fue capaz de defederse del enemigo común, Federico Barbarroja. En 1174 y 1175 hizo tratados con Génova y Venecia y su matrimonio con Juana de Inglaterra le hizo tener buena posición en la política europea.


title: Guillermo II de Sicilia

text: En julio de 1177, mandó una delegación al arzobispo Romualdo de Salerno y al conde Roger de Andria para que firmaran el Tratado de Venecia con el emperador. Para asegurar la paz, sancionó el matrimonio de su tía Constanza, hija de Roger II, con Enrique, hijo de Federico.


title: Guillermo II de Sicilia

text: El reinado de Guillermo fue particularmente prolífico en cuanto al arte en Sicilia. Entre los proyectos que llevó a cabo merecen ser mencionados: la catedral del monasterio benedictino de Monreale (realizado con el consentimiento del papa Lucio III) y la Abadía de Santa María de Maniace (a petición de su madre Margarita). También la espléndida construcción del palacio de la Zisa, que había comenzado su predecesor, fue terminada bajo su reinado.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Cuando estaba a punto de morir, al no tener descendencia directa, nombró como heredera a su tía Constanza I de Sicilia y obligó a los caballeros a jurarle lealtad, aceptando por sorpresa la boda de esta con Enrique VI del Sacro Imperio Romano Germánico, hijo de Federico Barbarroja.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Guillermo está enterrado en un mausoleo en la Catedral de Monreale.


title: Vlad Tepes (banda francesa)

text: Vlad Tepes fue una banda francesa de black metal, originaria de la ciudad de Brest, en la región de Bretaña. El nombre de la banda fue tomado del voivoda de Valaquia del siglo XV, que a su vez sirvió como inspiración del ficticio vampiro de Bram Stoker: Drácula. El grupo pertenecía a Les Légions Noires. Vorlok Drakksteim, uno de los miembros, trabaja en un proyecto alternativo llamado Black Murder, y aunque él es el compositor en este nuevo proyecto, Wlad Drakksteim era el compositor de Vlad Tepes. La banda fue una de los integrantes de Les Légions Noires que apareció en el reportaje ""The Black Plague - First Chapter (And Maybe Last One)"" en 1995.


title: Vlad Tepes (banda francesa)

text: Después de un trabajo de promoción autogestionado, la demo "War Funeral March" (1994) fue distribuida en el mercado de Estados Unidos por el sello Full Moon Productions. Al año siguiente salió a la luz el trabajo "March to the Black Holocaust", un trabajo conjunto con Belkètre, otro grupo de LLN, esta vez con el sello francés Embassy Productions. En 1996, otro álbum con la colaboración de Torgeist, otro grupo de LLN, llamado "Black Legions Metal", que fue distribuido por otro sello francés llamado Drakkar Productions.


title: Ignacio Peraldí Carranza

text: Capitán Ignacio Peraldi Carranza fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en "Sierra Mojada", Coahuila, el 2 de junio de 1895; era hijo de Ángel Francisco Peraldí Peraldí y de Hermelinda Carranza Garza, hermana de Venustiano Carranza. Realizó sus primeros estudios en una escuela de la localidad y luego ingresó a la escuela de Agricultura Escobar Hermanos, de Ciudad Juárez, pues deseaba ser Ingeniero Agrónomo. Ahí lo sorprendió la caída del gobierno del presidente Francisco I. Madero. Él y varios de sus condiscípulos se incorporaron a la "Brigada “Zaragoza”", de la División del Norte, encabezada por el Gral. Eugenio Aguirre Benavides y Raúl Madero; participando en las principales batallas villistas. Sin embargo, al sobrevenir la escisión revolucionaria fue incorporado al Estado Mayor de su tío Jesús Carranza Garza. Murió fusilado en los primeros días de 1915, cuando éste y su escolta fueron aprehendidos y muertos por Alfonso Santibáñez. Fue hermano del general Fernando Peraldí Carranza. Fue sepultado en la Rotonda de los Coahuilenses Ilustres.


title: If It's Lovin' That You Want

text: «If It's Lovin' That You Want» es una canción interpretada por la cantante barbadense Rihanna, incluida en su álbum debut "Music of the Sun" (2005). Fue compuesta por Jean Claude Olivier, Makeba Riddick, Samuel Barnes y Alaxsander Moselyz, y producida por Poke & Tone. La compañía discográfica Def Jam Recordings, filial de Universal Music, la publicó por primera vez en los Estados Unidos el 12 de agosto de 2005, en formato vinilo de 12". Mundialmente, se puso a la venta el 2 de diciembre del mismo año a través de la descarga digital y en EP. Es una canción perteneciente a los géneros "reggae" y "dancehall", donde Rihanna le explica a su chico que, «si es el amor que quiere, debería hacerla su chica porque tiene lo que necesita».


title: If It's Lovin' That You Want

text: En términos generales, «If It's Lovin' That You Want» recibió reseñas variadas de los críticos musicales, quienes elogiaron como también criticaron la voz de Rihanna. Además, la canción fue elogiada por su composición y ritmo. En el aspecto comercial, no obtuvo una buena recepción y no pudo igualar el éxito de su primer sencillo, «Pon de Replay». En los Estados Unidos, ocupó el puesto número 36 de la lista "Billboard Hot 100", mientras que en los demás países solo estuvo en los diez primeros en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda. Para su promoción, se lanzó un vídeo musical dirigido por Marcus Raboy y filmado en las costas de Malibú, en California. En él, la cantante disfruta de diversas actividades en la playa, como bailar en varias escenas o montar un Jet ski con sus amigos.


title: If It's Lovin' That You Want

text: Siguiendo el lanzamiento y el éxito comercial de «Pon de Replay», el primer sencillo del álbum debut de la cantante Rihanna, la compañía discográfica Def Jam Recordings, filial de Universal Music, publicó «If It's Lovin' That You Want» como el segundo sencillo del disco, el 16 de agosto de 2005 como vinilo de 12". Posteriormente, el sello lo envió a las radios estadounidenses el 13 de septiembre del mismo año, y, el 2 de diciembre, fue lanzado mundialmente como descarga digital e EP. En una entrevista con MTV, Rihanna explicó el significado de la letra de la canción, al decir: «Está diciendo básicamente a un chico, "si es el amor que quieres, deberías hacerme tu chica porque tengo lo que necesitas"». Además, la cantante la calificó como una de sus favoritas y la describió como una canción divertida. Una secuela del tema, titulada «If It's Lovin' That You Want – Part 2» y que cuenta con la participación de Cory Gunz, se incluyó en el segundo álbum de estudio de la artista, "A Girl Like Me" (2006). «If It's Lovin' That You Want» fue compuesta por Jean Claude Olivier, Makeba Riddick, Samuel Barnes y Alaxsander Moselyz, y producida por Poke & Tone. Pertenece a los géneros "reggae" y "dancehall" y, según la partitura publicada en Musicnotes por Sony/ATV Music Publishing, está compuesta en la tonalidad de "la" mayor, con un "groove dance" moderado de 98 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Rihanna se extiende desde la nota "fa" a "do".


title: If It's Lovin' That You Want

text: En términos generales, «If It's Lovin' That You Want» obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales, quienes elogiaron como criticaron la voz de Rihanna. Bill Lamb de About.com le otorgó tres estrellas y media y comentó que, aunque la cantante proporciona una «voz simple y agradable», suena «demasiado clara» y «fina». Indicó que era «agradable» y «veraniega» de escuchar y no es «ofensiva», pero que no logra volver a capturar el "hook" «asesino» de «Pon de Replay». Por el contrario, A. Vishnu de "The Hindu" afirmó que la canción da un paso más y expone su versatilidad y su registro vocal. Un reportero de "Billboard" elogió la composición de la canción y el ritmo, al comentar que «refuerza la firma "reggae" tropical de Rihanna con un "hook" impaciente, que, aunque monótono, no se puede perder». Los periodistas Chuck Arnold, Chris Strauss, Ralph Novak y Mark Dagostino, de la revista "People", la describieron como «enérgica» y señalaron que Rihanna «se distingue de la pandilla de clones de Ciara». Una mejor reseña la dio Jason Birchmeier, de Allmusic, quien la calificó junto con «Pon de Replay» y «Here I Go Again» como la mejor canción en "Music of the Sun"; sostuvo que «sigue este patrón atractivo, incluyendo las pocas canciones igualmente pegadizas que siguen al ya mencionado éxito de apertura ["Pon de Replay"]». Por su parte, Sal Cinquemani de Slant Magazine sostuvo que el álbum saca un comienzo acertadamente alegre con la soleada «If It's Lovin' that You Want». Un editor del sitio Take 40 Australia la describió como «discreta» y Kelefa Sanneh del "New York Times" la calificó como una «canción muy buena». Por último, Andrew Unterberger, de PopDust, elaboró una lista llamada «Todas las 125 canciones de Rihanna: en orden de peor a mejor»; allí, incluyó a la canción en el puesto número 24, y comentó: «En retrospectiva, sin embargo, "Lovin" fue un seguimiento extremadamente digno de "Replay", divertido, alegre y dulcemente romántico de la misma manera que "Shy Guy" de Diana King [lo hizo] una década antes». Continuó diciendo que Rihanna fue lo suficientemente inteligente para cambiar el guion musical de su siguiente álbum —"A Girl Like Me"—, así que el fracaso comercial de «Lovin» registra no precisamente una tragedia, sino una gran injusticia aun así.


title: If It's Lovin' That You Want

text: «If It's Lovin' that You Want» obtuvo una recepción comercial muy baja en comparación con su anterior sencillo, «Pon de Replay». En los Estados Unidos, la canción debutó en el puesto número 96, el 22 de octubre de 2005. 10 semanas después, llegó a su posición más alta, en la 36. En las demás listas de "Billboard", el tema solo llegó a los números 8, 9, 15, 25, 26 y 99 en "Pop 100 Airplay", "Pop Songs", "Pop 100", "Rhythmic Top 40", "Radio Songs" y "Hot R&B/Hip-Hop Songs", respectivamente. Por otro lado, en Europa, el tema debutó y alcanzó el número 11 de la lista del Reino Unido, el 10 de diciembre de 2005. Permaneció en la lista por 5 semanas, hasta el 7 de enero de 2006, donde quedó en el puesto 34. En los demás mercados musicales europeos, llegó a los treinta primeros en las listas de Alemania, la región Flamenca y Valona de Bélgica, Irlanda, los Países Bajos y Suiza. En Austria, por su parte, alcanzó la posición 31. Finalmente, tanto en Nueva Zelanda como en Australia, «If It's Lovin' that You Want» ocupó la novena posición el 16 de enero y 5 de febrero de 2006, respectivamente. La canción permaneció 12 y 14 semanas en las listas de ambos países mencionados.


title: If It's Lovin' That You Want

text: Para la promoción de «If It's Lovin' that You Want», se lanzó un vídeo musical dirigido por Marcus Raboy y filmado en las costas de Malibú, en California. En una entrevista con MTV, Rihanna habló sobre el desarrollo del rodaje: «El agua estaba muy fría... pero ¡por Dios!, nos divertimos mucho... Nos topamos mutuamente de los Jet skis y solo tenía una pelota». Asimismo, la cantante detalló más a fondo el contenido del vídeo y el significado detrás de él: «Es sobre divertirse, dando el ambiente del Caribe... hicimos algunas cosas [como] mirar sirenas abajo en la arena... y solo [actué] a la cámara como si fuese mi novio. Ahora vamos a hacer [algunas escenas con] las antorchas Tiki. Va a ser increíble». Fatima Robinson se encargó de realizar la coreografía para el vídeo. Este inicia con escenas de Rihanna bailando, caminando por la playa y montando un Jet ski con sus amigos durante el primer estribillo y el primer verso. A mitad de la primera estrofa, la cantante baila sobre una plataforma con otras cuatro bailarinas, donde usa una «falda blanca corta y una camiseta recortada», con el mar como telón de fondo detrás de ella. Durante el segundo estribillo, las escenas anteriores se intercalan con las demás y continúan en la segunda estrofa, donde la artista, vestida con un atuendo diferente y tumbada en la playa, interactúa con algunos extras masculinos. Para el tercer estribillo, que se repite dos veces, Rihanna realiza una danza del vientre con cuatro bailarinas en medio de una antorcha Tiki durante la noche. El vídeo concluye con dichas escenas intercaladas con el otro.Fuentes: Discogs y notas de "Music of the Sun".


title: Pon de Replay

text: «Pon de Replay» es una canción interpretada por la cantante barbadense Rihanna, incluida en su primer álbum de estudio "Music of the Sun" (2005). Fue compuesta por Alisha «M'Jestie» Brooks, Vada Nobles, Evan Rogers y Carl Sturken y producida por estos tres últimos. Antes de firmar un contrato de seis discos con la compañía Def Jam Recordings, Rihanna grabó «Pon de Replay» como parte de las tres maquetas que se enviarían posteriormente a distintos sellos discográficos. Tras firmar con Def Jam, esta publicó la canción en los Estados Unidos como el primer sencillo del disco y de la cantante el 24 de mayo de 2005. Luego, en agosto del mismo año, se puso a la venta en el mundo a través de la descarga digital, aunque también estuvo disponible como sencillo en CD y maxi sencillo en varios territorios europeos, entre ellos Alemania, Francia y el Reino Unido. «Pon de Replay» es una canción perteneciente a los géneros "dance pop" y "dancehall", con influencias del "reggae" y el "hip hop". En la letra, la cantante le pide al DJ que toque su canción favorita una vez más.


title: Pon de Replay

text: En términos generales, «Pon de Replay» obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales. Asimismo, la canción obtuvo varios reconocimientos en los medios, entre los que se destaca AOL Radio, "Billboard" y PopDust, entre otros. Desde el punto de vista comercial, obtuvo una recepción muy positiva en el mundo. En los Estados Unidos, ocupó el puesto número dos de la lista "Billboard Hot 100" y permaneció en las diez primeras posiciones por 12 semanas. En los demás países, llegó al número uno en Nueva Zelanda, como así también alcanzó los cinco primeros puestos en Austria, Bélgica, Dinamarca, Hungría, Irlanda, Noruega, el Reino Unido, Suecia, Suiza y la Unión Europea. Además, logró certificar disco de platino en Australia y doble platino en los Estados Unidos. Como parte de la promoción de «Pon de Replay», se lanzó un vídeo musical dirigido por Little X. Este sucede en una discoteca, en donde Rihanna, sus amigas y las personas del lugar empiezan a bailar, realizando varias coreografías a medida que la canción transcurre. El videoclip le permitió a Rihanna ganar el MTV Video Music Award Japan al mejor nuevo artista, en la edición del 2006, como así también estar nominada en la categoría mejor vídeo "dance" en la versión australiana de dichos premios. Rihanna interpretó «Pon de Replay» en la de los MTV Video Music Awards y en la gira The Good Girl Gone Bad Tour, realizada entre los años 2007 y 2009.


title: Pon de Replay

text: Antes de firmar con la compañía Def Jam Recordings, Rihanna fue descubierta en su país natal, Barbados, por el productor estadounidense Evan Rogers, quien hizo los arreglos necesarios para que viajara a Nueva York, junto con su madre Monica, para grabar algunas maquetas que posteriormente serían enviadas a distintas compañías discográficas. Uno de los "demos" grabados fue «Pon de Replay», que fue compuesta y producida por Alisha «M'Jestie» Brooks, Carl Sturken, Evan Rogers y Vada Nobles en 2004. El primero en responder fue el rapero Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y director ejecutivo de Def Jam Recordings. Rihanna audicionó para él y el magnate L.A. Reid en su oficina. Al repasar la audición y el encuentro con Jay-Z, la cantante explicó en una entrevista cómo se sentía antes de entrar a la sala: «Ahí es cuando realmente me puse nerviosa... Estaba como "Oh Dios, está ahí. ¡No puedo mirar, no puedo mirar, no puedo mirar!". Recuerdo haber estado tranquila, [pero] estaba muy tímida. Tenía frío todo el tiempo y mariposas en el estómago. Estaba sentada frente a Jay-Z. Eso, Jay-Zee. Estaba deslumbrada». Durante la audición, Rihanna realizó una versión de «For the Love of You», de la cantante Whitney Houston, como así también interpretó «Pon de Replay» y «The Last Time», que tiempo después se incluirían en el álbum debut de la cantante, "Music of the Sun". Jay-Z se mostró escéptico por la firma de Rihanna y por la interpretación de «Pon de Replay», después de que sintiese que era demasiado grande para ella. Al respecto, sostuvo: «Cuando una canción es tan grande, es difícil [para un artista nuevo] volver a hacer algo igual. No firmo canciones, firmo artistas. Algunas personas persiguen la canción [...] por un minuto. Quiero firmar a un artista basado en un pavoneo, el nivel de talento [o] la escritura. Estaba un poco reacio».


title: Pon de Replay

text: En los Estados Unidos, la compañía discográfica Def Jam Recordings publicó «Pon de Replay» el 24 de mayo de 2005, en formato vinilo. Luego, el 7 de junio del mismo año, fue lanzada la versión de la radio —que dura tres minutos y 34 segundos— siete días después fue enviada a la radio Contemporary hit radio/Top 40 y el 26 de julio se puso a la venta a través de la descarga digital en ese mismo país. En el mundo, fue lanzado en este mismo formato el 22 de agosto. Ese mismo día, se publicó también en maxi sencillo y sencillo en CD en Alemania, mientras que en Francia y el Reino Unido, estuvo disponible desde el 11 de octubre. En este último país, salió a la venta el 23 de agosto en Enhanced CD, disco compacto que combina el audio digital y el CD-ROM. Esta edición ofrecía el tema «Should I?», con la participación de J-Status, y que seis días después se incluiría en la edición británica de "Music of the Sun". Por su parte, en la Unión Europea, se lanzó al mercado en sencillo en CD, el 19 de agosto, y en el Reino Unido, el 22 del mismo mes. Finalmente, el sello publicó la canción en maxi sencillo y vinilo de 12" el 29 de agosto y 19 de septiembre de 2005, únicamente para los Estados Unidos.


title: Pon de Replay

text: «Pon de Replay» es una canción "dance pop" y "dancehall", con influencias del "reggae" y el "hip hop". Está compuesta por Alisha «M'Jestie» Brooks, Vada Nobles, Carl Sturken y Evan Rogers y producida por estos tres últimos. La grabación del sencillo tuvo lugar en los estudios The Loft Recording, en Bronxville, Nueva York. Los principales instrumentos son el teclado, el bajo y los tambores, mientras que su composición fue construida con acordes de guitarra y coros. Jason Groucott y Vada Nobles se encargaron de la mezcla en los estudios Sony de Nueva York y Blake Douglas, Jason Agel, Roy Matthews y Val Brathwaite quedaron a cargo de la ingeniería de mezcla. Por su parte, Roy Matthews quedó como el asistente de ingeniería. Jason Birchmeier, de Allmusic, en su reseña a "Music of the Sun", escribió sobre la composición de las canciones y las influencias musicales, al decir: «Así que mientras una canción como "Pon de Replay" sigue unas explosivas percusiones ligeramente "dance" y una cadencia vocal de "reggae", es una simple canción "dance pop" en su máxima expresión, con un canto estándar en inglés y un "hook" imperdible». De modo similar, Barry Walters de "Rolling Stone" también comentó la composición del tema y coincidió con las opiniones de Birchmeier sobre la canción; comentó que «Pon De Replay» es una pieza muy pop de "reggae" y "dancehall", con aplausos y percusiones sincopadas que recuerdan a una gran banda de "jazz". Por su parte, Kelefa Sanneh del "New York Times" sostuvo que en «Pon de Replay», la cantante se monta en un ritmo "reggae" propulsor y preciso, mientras que Doug Rule de "Metro Weekly" describió los ritmos de dichos géneros como «atractivos». Bill Lamb, de About.com, calificó al bajo y a los tambores como «irresistibles» y comparó este último instrumento al de los clásicos "new wave" de los '80, como Adam & the Ants y Bow Wow Wow.


title: Pon de Replay

text: De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co. Inc., la canción se establece en un compás de , está compuesta en la tonalidad de "fa" sostenido menor y posee un "groove dance" moderado de 100 pulsaciones por minuto. El registro vocal de la cantante se extiende desde la nota aguda "fa" a la grave "do". Sigue la progresión armónica "mi"-"fa"-"mi"-"fa"-"mi"-"fa". En una entrevista con el sitio web Kidzworld, Rihanna explicó el significado del título de la canción, al decir: «Es solo el lenguaje que hablamos en Barbados. Se ha cortado al inglés. [...] Básicamente le estoy diciendo al DJ que ponga mi canción otra vez». De este modo, en la letra, la cantante le pide al DJ que toque su canción favorita una vez más, hasta que llegue a cada persona al alcance del oído. Doug Rule, de "Metro Weekly", comentó que en la línea "Hey Mr. DJ, won't you turn the music up?" —«Oye Sr. DJ, ¿no quieres subir la música?»— la canción sigue los pasos de otras recientes que también incorporaron la frase "Hey Mr. DJ", como «Music» (2000) de Madonna y «Play» (2001) de Jennifer Lopez. Por otro lado, Bill Lamb describió la línea "Let the bass from the speakers run through your sneakers" como «fabulosa».


title: Pon de Replay

text: En términos generales, «Pon de Replay» obtuvo comentarios positivos por parte de los críticos musicales. Kathi Kamen Goldmark, de la organización sin ánimo de lucro Common Sense Media, elogió que el álbum "Music of the Sun" iniciara con «Pon de Replay» y finalizara con una remezcla de esta canción, junto con Elephant Man, al decir que «comienza y termina con una nota alta irresistiblemente bailable». En la misma vena, Mack D. Male, del sitio web Mastermaq.ca, llamó a la remezcla «bastante decente» y describió a la canción como «extremadamente pegadiza» y la mejor del disco. Evan Serpick de "Entertainment Weekly" la calificó como una «belleza», y comparó el éxito comercial de «Pon de Replay» con el de «Mambo No. 5» (1999) de Lou Bega. No obstante, señaló que la fama de Rihanna probablemente durará más que la de Bega, pero no debería. Por su parte, Chantal Jenoure del "Jamaica Observer" sostuvo que en temas como «Pon de Replay», Rihanna trae el ambiente de fiesta, usando el "dancehall" y el "hip hop", y afirmó que canciones como esta hacen que el oyente se sienta feliz y despreocupado.


title: Pon de Replay

text: Por otro lado, Sal Cinquemani de Slant Magazine reconoció que ha sido uno de los himnos más perdurables del verano, pero describió a la canción como una «mezcla de "dancehall" y pop que le debe bastante de su sudor y meneo a "Baby Boy" (2003) de Beyoncé». Bill Lamb de About.com le otorgó cuatro estrellas de cinco, comentó que era «hipnóticamente pegadiza» y que la voz resonante de la cantante promete versatilidad, pero declaró que no era un desafío intelectual. Finalmente, Lamb mencionó que esta melodía "dance" pegadiza quedará fijada. Suena genial bailando en una calurosa tarde de verano o escuchando desde el car audio. Un editor de la revista "Billboard" afirmó que hay una razón del porqué el sencillo debut de Rihanna se ha impulsado al "top" 40 del "Billboard Hot 100": «es un éxito». El periodista escribió que la melodía "reggae" rebota con un ritmo punzante y altamente infeccioso. Finalmente, describió a la letra como «sencilla» y declaró: «Ponte en la pista de baile, sacude tu trasero y exige que el "DJ suba la música"». Liam Colle de PopMatters reveló que «por muy difícil que sea poner "Pon de Replay" sin repetirlo, finalmente escuché el resto del disco». En una reseña más positiva, Kelefa Sanneh del "New York Times" la consideró una de las pistas "club" más atractivas y grandes del verano.


title: Pon de Replay

text: «Pon de Replay» obtuvo varios reconocimientos por parte de los críticos musicales. De este modo, Scott Shetler de AOL Radio la situó en el puesto número 7 de las 10 mejores canciones de Rihanna. Cameron Smith de "Female First" la incluyó en su lista de los mejores temas de la cantante, y comentó: «La pista donde todos hemos escuchado sobre Rihanna, "Pon De Replay", sigue siendo una melodía cantable e implacablemente pegadiza». En el sitio web Boomshots, la remezcla de la canción, que cuenta con la participación de Elephant Man, apareció en el séptimo lugar de los 10 mejores temas "reggae" de Rihanna. Por su parte, Andrew Unterberger de PopDust elaboró una lista llamada «No detengas la música: Todas las 125 canciones de Rihanna, en orden de peor a mejor», y «Pon de Replay» quedó en el sitio número 14. Unterberger comentó: «La canción que lo empezó todo para Rihanna y un clásico "dancehall" de los 2000. Rihanna no hace una tonelada de vocalización ostentosa en este [tema], en su lugar deja que el "groove" implacable de la canción tome el papel principal. [...] El ritmo de "Pon de Replay" se convirtió en uno de los sonidos más inevitables en la radio el verano de 2005, hipnotizando desde la primera escucha». Unterberger finalizó recalcando que el mejor momento de la canción ha sido la forma en que Rihanna «escupe la palabra "sneak-ahs" en la línea "Let the bass from the speakers run through ya sneakers". El primero de muchos tics vocales súper impresionantes y súper ingeniosos que Rihanna haría inolvidables en el transcurso de su carrera».


title: Pon de Replay

text: "Billboard" creó los 20 mayores éxitos de Rihanna y «Pon de Replay» figuró en el número 12. Al respecto, sostuvo: «Uno por uno, dos por dos, todos en las discotecas estuvieron definitivamente "rokeando" al ritmo de este sencillo de 2005, [... que] ayudó a Rihanna a establecerse como una creadora de éxitos». Asimismo, editores de la misma revista incluyeron a la canción en el quinto puesto de la lista «Canciones del verano: 1982-2012», y también figuró, junto con otros temas de la artista, en el listado de las diez mejores canciones de entrenamiento de Rihanna, hecha por Jocelyn Voo de la revista "Fitness". Por otro lado, también se crearon listas de las mejores canciones del 2005; así, Bill Lamb de About.com ubicó a la canción en la posición 14 de los 100 mejores temas pop de ese año, mientras que la radio neoyorquina WHTZ la posicionó en el décimo primer lugar. Además de los reconocimientos obtenidos por parte de los críticos, «Pon de Replay» también ha sido galardonado como mejor sencillo "dance" y canción del año en los Barbados Music Awards. En los premios BMI Pop y BMI Urban, ganó como «canción premiada», y estuvo nominada en las categorías de mejor canción latina, R&B/Urban y Rap/"Hip hop" en la entrega de 2005 de los International Dance Music Awards.


title: Pon de Replay

text: En el aspecto comercial, «Pon de Replay» obtuvo una recepción muy positiva en el mundo. En los Estados Unidos, la canción debutó en el puesto número 97 de la lista "Billboard Hot 100", el 11 de junio de 2005. Cinco ediciones después, ascendió a los diez primeros puestos, y el 30 de julio, llegó a la segunda posición de la "Hot 100", solo detrás de «We Belong Together», de la cantante Mariah Carey, que pasó un total de 14 semanas no consecutivas en la cima de la lista. «Pon de Replay» pasó un total de 12 semanas en los diez mejores puestos y 27 en total. En los demás conteos de "Billboard", el tema llegó al número uno en el "Dance/Club Play Songs", "Dance/Mix Show Airplay" y "Digital Songs", mientras que llegó al puesto 2 en el "Pop 100" y "Pop Songs", al 3 en "Radio Songs", al 4 en "Pop 100 Airplay" y "Rhythmic Top 40", al 7 en "Rap Songs" y finalmente al 24 en "Hot R&B/Hip-Hop Airplay" y "Hot R&B/Hip-Hop Songs". La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a la canción con dos discos de platino, tras la venta de 2 millones de copias en el territorio estadounidense. De modo similar, «Pon de Replay» alcanzó un éxito en Nueva Zelanda. Entró por primera vez en la posición 37, el 15 de agosto de 2005; posteriormente, estuvo cuatro semanas consecutivas en el número 2, hasta llegar a la cima de la lista, en la edición del 10 de octubre. Permaneció 8 ediciones en el "top" diez, mientras que en total, por 16. La Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le otorgó un disco de oro el 21 de septiembre de 2008, por la venta de 70 000 unidades. Por su parte, en Australia, ocupó la sexta posición de la lista el 20 de noviembre, estuvo en los diez primeros por 10 semanas y 22 en total.


title: Pon de Replay

text: Por otro lado, en los países de Europa, «Pon de Replay» también obtuvo una buena recepción. Tanto en Irlanda como en el Reino Unido, debutó y alcanzó el puesto número dos de sus respectivas listas, el 25 de agosto y 3 de septiembre de 2005. «Bad Day» de Daniel Powter y «The Importance of Being Idle» de Oasis evitaron que la canción llegase al número uno en ambos países, respectivamente. Del mismo modo, en Noruega y Suiza, el tema llegó al puesto 3, en Dinamarca, al 4 y en Austria, la región Flamenca de Bélgica y Suecia, al 5. En los demás mercados europeos, «Pon de Replay» alcanzó los diez primeros en Alemania, Finlandia, las listas "Rádiós Top 40" y "Single (track) Top 20" de Hungría, Italia y los conteos "Single Sales" y "Radio Airplay" de la Unión Europea. En la región Valona de Bélgica, España, Francia y los Países Bajos, ocupó el "top" veinte. Finalmente, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) de Dinamarca y Suecia certificó a la canción con un disco de oro.  Para la promoción de «Pon de Replay», se lanzó un vídeo musical dirigido por Little X. Este transcurre en una discoteca e inicia con Rihanna y dos de sus amigas llegando al lugar. Al ver que el ambiente parece deslucido, debido al bajo volumen de la música —de ahí a la letra de la canción— y que la gente parece aburrida y no está bailando, la cantante entonces pide al DJ que suba la música. Rihanna, estando desde una plataforma y vestida en un "top" plateado y pantalón holgado, empieza a cantar el tema, causando que el DJ, interpretado por Cipha Sounds, suba la música. Con esto, las personas ahora empiezan a bailar la canción, entre ellos el rapero canadiense Kardinal Offishall, quien hace un cameo en el videoclip. En las escenas siguientes, se muestra a la gente bailando en la discoteca, con imágenes alternadas de Rihanna apoyada contra una pared con la palabra «bar» escrita en luces Led, mientras luce un vestido corto celeste. Posteriormente, realiza una danza del vientre en el escenario, con luces de neón verdes emitiendo arriba de ella. Después de que Rihanna pone a la gente a bailar, corre fuera de la plataforma a una pista de baile, mientras la multitud la sigue. Las escenas finales del vídeo muestran a las personas reunidas en el centro de la pista de baile, realizando varias coreografías. En los últimos segundos del videoclip, varios bailarines hacen una bicicleta humana de sus cuerpos. En una entrevista con Kidzworld, Rihanna comentó que su parte favorita del vídeo fue el baile, mientras que su menos preferida fue en la hora del almuerzo, pues, según ella, «ya no estaba bailando». Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, lo calificó de «deslumbrante, en un estilo "urban"». Por su parte, Liam Colle de PopMatters sostuvo que el vídeo la dejó «completa». Continuó: «Desde sus pantalones holgados a su voz adecuada basada en el Caribe, todo parecía tan perfecto (tal vez un poco demasiado perfecto). Así que sí, ella tiene apenas 18, ¿y qué? El vídeo musical de "Pon de Replay" debería ser presentado como el prototipo para la creación de [una] estrella astuta». Por el éxito de «Pon de Replay», estuvo nominado a mejor vídeo "dance" en los Premios MTV Australia de 2006, y ganó en los MTV Video Music Awards Japan de la misma edición, en la categoría de mejor nuevo artista.


title: Pon de Replay

text: Rihanna interpretó «Pon de Replay» en la de los MTV Video Music Awards, junto con un DJ y un grupo de bailarines. También, la cantó en su gira The Good Girl Gone Bad Tour, como primera canción del repertorio. La presentación figuró en el DVD de la cantante, "Good Girl Gone Bad Live", grabado en el Manchester Arena de Mánchester, Inglaterra. Por otro lado, Rihanna hizo una aparición especial como jurado en la película de 2006 "". La historia se centra en un par de equipos rivales que compiten por la oportunidad de aparecer en el próximo especial de televisión de Rihanna. «Pon de Replay» se tocó durante el final de la película y posteriormente se incluyó en la banda sonora del mismo.


title: Pon de Replay

text: «Pon de Replay» recibió varias distinciones y nominaciones de distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que obtuvo:Fuentes: Discogs y notas de "Music of the Sun".


title: Let Me

text: «Let Me» (en español: «Déjame») es un sencillo japonés del álbum debut de Rihanna, "Music Of The Sun. La canción fue lanzada como sencillo official y no tuvo un notable éxito ya que solamente fue lanzado en las radios de Japón a la diferencia de los sencillos anteriores que fueron Worldwide. Esta canción se convirtió en un top ten hit en Japón a pesar de no tener la promoción necesaria ya que no tuvo vídeo musical.


title: Let Me

text: La canción iba a ser el tercer sencillo internacional del álbum, pero fue liberado sólo en Japón el 27 de diciembre de 2006 como un solo CD Las letras hablan acerca de seducir a un chico, diciéndole a él "Eres hermoso".


title: Let Me

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title: Kado Kostzer

text: Kado Kostzer, nombre artístico de David Gerardo Kostzer (1946), es un escritor y director de teatro argentino. Sus obras han sido publicadas por las editoriales Actes-Sud Papiers y l'Avant-Scène en Francia y Torres Agüero en Argentina.


title: Kado Kostzer

text: Nace en San Miguel de Tucumán, Argentina el 19 de marzo de 1946. Hijo de uno de los libreros más importantes del país, Jacobo Kostzer, su infancia se nutre de una variada literatura. Ya muy joven su familia decide trasladarse a Buenos Aires, donde comienza a estudiar Arquitectura en la Universidad de La Plata. Paralelamente participa como actor en "Ubu encadenado", "Timón de Atenas" y otras obras representadas en el Instituto Di Tella, centro teatral de vanguardia.


title: Kado Kostzer

text: En 1976 escribe los sketches y letras de canciones de la revista musical de Nacha Guevara.


title: Kado Kostzer

text: En 1982 estrena su primera obra dramática, "Trío", dirigida por Alfredo Arias. Por esta pieza obtiene el premio Lugné-Poé otorgado de la "Société des Auteurs de France". Es traducida y representada en más treinta países de Europa y América.  Su siguiente obra, "Sortilèges", presentada en el Théâtre de París participa en 1985 en el Festival dei Due Mondi, en Spoleto.


title: Kado Kostzer

text: Su pieza "Famille d'artistes" es dirigida por Alfredo Arias en el "Centre Dramatique d'Aubervilliers" en 1989, y al año siguiente en castellano, en el teatro Albéniz, dentro del Festival Internacional de Teatro de Madrid. Para este espectáculo escribe con Astor Piazzolla.


title: Kado Kostzer

text: Debuta como director con su obra "God save the Queen" en el teatro Regina de Buenos Aires en 1987. Dos años más tarde vuelve a ponerla en escena, en francés, en el "Centre Dramatique d'Aubervilliers" con Marilú Marini como protagonista. En 1989 en España, escribe la revista musical "¡Taxi, al Rialto!" protagonizada por Ferrán Rañé y Montse Guallar en el "Centre Dramatic" de Valencia.


title: Kado Kostzer

text: En 1990 escribe y dirige el espectáculo de Norma Pons "El tango como Norma" que se representa en el "Café Mozart"' y dirige la obra de César Domínguez Tweed en el Teatro AMIA.


title: Kado Kostzer

text: En 1991 dirige en francés en el "Théâtre de l'Alliance Française" de Buenos Aires "Un amour qui attend la mort", espectáculo musical de Bruno Villien. La obra es asimismo presentada en castellano en el teatro Blanca Podestá. También para el Théâtre de l'Alliance Française pone en escena "La putain respectueuse" de Jean-Paul Sartre en 1992.


title: Kado Kostzer

text: En los últimos años, en París, dirige a Thomas Jouannet en "Alice Droz" que se representa en el "Théâtre de la Atalante". En Nueva York en 1995 dirige a Leslie Caron en la grabación de "Colette" sobre textos de la autora francesa.


title: Kado Kostzer

text: En 1997 adapta y dirige "Sardinas Ahumadas" (Les sardines grillées). Por su trabajo en esta obra obtuvo el Premio ACE de la Asociación Cronistas del Espectáculo, al Mejor Director del año. En la temporada 1998 esta pieza es presentada en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, ganando el premio Estrella de Mar a la Mejor Comedia. Kado Kostzer fue asimismo nominado a Mejor Director.


title: Kado Kostzer

text: Otra de sus obras, "Pan y fuego", en 1987 fue llevada al cine por Alfredo Arias como "Fuegos", con Ángela Molina.


title: Kado Kostzer

text: En México escribió los argumentos y guiones de dos films de Fernando Vallejo: "Barrio de Campeones" de 1984 con Katy Jurado y "Ahí vienen los Panchitos" de 1985.


title: Kado Kostzer

text: Ha realizado las adaptaciones al castellano de diversos textos franceses y anglo-sajones, entre ellos "Yo y mi chica" y "Chejov-Chejova".


title: Kado Kostzer

text: En 1997 dirige "Nocturne for Lovers" de Bruno Villien en versión inglesa.


title: Kado Kostzer

text: En la temporada 1999 dirige "Talismán", espectáculo musical del que es coautor con Sergio García-Ramírez en el teatro Bauen con Graciela Pal, Mariana Torres y Luz Kerz. Por esa obra recibe el premio ACE al Mejor Unipersonal y el Florencio Sánchez como Mejor Autor, e integró la terna al premio Argentores. Esta obra se presentó en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata dentro del ciclo de Teatro de Cámara.


title: Kado Kostzer

text: En 2005 presenta su versión libre de "El enfermo imaginario" de Molière. En el Centro Cultural de la Cooperación dirige en el 2007 "Cloro" de Víctor Winer.


title: Kado Kostzer

text: En el 2009 realizó la versión castellana y la Régie de la opereta "La Viuda Alegre" de Lehár en el Teatro San Martín de San Miguel de Tucumán. Contó con una compañía de 120 personas entre músicos, cantantes y bailarines. Sergio García Ramírez fue corresponsable de la traducción y director de arte. La dirección orquestal fue de Jeff Manookian. La soprano Diana María y el barítono Leonardo Estévez estuvieron a cargo de los roles protagónicos. Kostzer ambientó esta obra maestra en la década del '50.


title: Kado Kostzer

text: Su última obra dirigida fue "L´Ora Italiana", coescrita con Sergio García-Ramírez. Se estrenó en el Centro Cultural Caras y Caretas de Buenos Aires con gran repercusión de público y crítica. Contó con la actuación de Ana María Casó y Julio López, los cantantes Paula Castignola y Ramiro Moreno Hueyo, los músicos Augusto Iacono y Julio César Vita, las voces de Edda Díaz y Marcelo Mazzarello. La coordinación musical fue también de Paula Castignola, los dibujos de Carlos Garaycochea, la producción ejecutiva de Pablo Silva y la escenografía y el vestuario de Sergio García-Ramírez. La Sociedad General de Autores de la Argentina , ARGENTORES, la distinguió como la Mejor Obra de Teatro Musical del año 2009.


title: Kado Kostzer

text: En el 2011 fueron publicados dos libros de su autoría "Personajes (Por orden de aparición)" y "Cuatro Comedias Musicales". En el primero de ellos, de Ediciones del Jilguero, Kostzer retrata a personajes vinculados a su actividad profesional en el mítico Instituto Di Tella, la legendaria Revista "Primera Plana", el Teatro Europeo, el Cine Mexicano y la Escena Nacional. En 33 viñetas desfilan personalidades como Astor Piazzolla, Iris Marga, Leslie Caron, Katy Jurado, Haroldo Conti y Manuel Puig, entre otros. Las "Cuatro Comedias Musicales" fueron escritas en colaboración con Sergio García-Ramírez y publicadas por Ediciones Corregidor.


title: Kado Kostzer

text: En el 2012 en la 38° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires presentó "Felices Fiestas León y otras obras", un volumen que reúne cuatro piezas de su ecléctica producción de los últimos años: "Muñequitas de Nueva York", una comedia americana que habla de los mitos del barrio trasladados a la gran manzana y de la viveza criolla como recurso de supervivencia; "Isabel sin Corona", estructurada como monólogo, sigue de cerca a una humilde costurera cuyos sueños reales tropiezan con su realidad cotidiana; "Pedestales de arena", que se ubica en el seno del Ateneo Cultural Eva Perón desde donde una omnipotente y a la vez frágil actriz, Fanny Navarro, decide la suerte de sus colegas y "Felices fiestas, León", en la que a fines de 1952 y comienzos del año siguiente, en distintas festividades que impone el calendario, un niño de 12 años manipula el destino de su dividida familia.


title: Kado Kostzer

text: Libros recientes


title: Kado Kostzer

text: En el 2015, la Editorial Universitaria de Buenos Aires, Eudeba, presenta ¿Hablaste de Mí? Viñetas para una biografía de Bertha Moss, actriz (1918-2008), el primer título de la Biblioteca Proteatro. Una joven actriz que mide 1,80 m y calza 43 ¿será elegida como protagonista romántica del próximo film? ¿Podrá despertar el deseo del galán de turno? ¿Servirá de modelo a las adolescentes? En la década del cuarenta y en un medio donde otro era el estereotipo reinante, ¡imposible! A los “inconvenientes” de la estatura y de los pies, Bertha Moss sumaba el de su apéndice nasal. A pesar de su gran talento y personalidad magnética, desde el inicio de su carrera directores y productores la condenaron a ser “vieja”, la pérfida madrastra, la celadora inflexible, la despótica matriarca o la solterona resentida en ficciones donde fue soporte de otras actrices que, a la vez, tuvieron que “soportarla” a ella. Decidida a hacer borrón y cuenta nueva, en 1959 se fue a México, donde sería primera actriz, rejuvenecería a los 40 años y de fea pasaría a ser linda. Alienada por el “fuego sagrado” del arte, sus cómicos exabruptos la hicieron legendaria. Encontraría su nicho como la más famosa villana de los culebrones de la TV azteca. Sus grandezas escénicas y su lado menos diáfano, y hasta ridículo, están expuestos en este libro en el marco de grandes ciudades, reflejando hábitos y costumbres de cada época. También su entorno: una hermana víctima de amoríos peligrosos, una sobrina autista, un marido nominal y decenas de compañeros que invariablemente “la envidiaban”, “le hacían brujerías” y “complotaban” para opacar su talento. Primero en Buenos Aires y luego en México, Bertha luchó por el estrellato y estuvo ligada social o artísticamente a Fernando Vallejo, María Félix, Tita Merello, Salvador Novo, Mirtha Legrand, Marilyn Monroe, Cantinflas, Enrique Muiño, Silvana Pampanini, Luis Sandrini, Katy Jurado, Libertad Lamarque y Luis Buñuel, entre otros.


title: Kado Kostzer

text: En el 2016, aparece La generación Di Tella y otras intoxicaciones. Publicado por Eudeba.


title: Kado Kostzer

text: Di Tella, un nombre que evoca -para algunos memoriosos- a prácticos electrodomésticos, también a los taxis porteños… Para otros es sinónimo de artes plásticas ¡de avanzada! Afortunadamente muchas de estas obras, originales o reconstruidas, integran el patrimonio de nuestros museos.


title: Kado Kostzer

text: Sin embargo el Instituto Di Tella promovió a través de su Centro de Experimentación Audiovisual, el CEA, manifestaciones teatrales eclécticas que marcaron el camino a varias generaciones de teatristas. Dada la naturaleza volátil, efímera, del hecho teatral –estaba lejana la era del infiel video– no quedaron registros de tantas innovaciones escénicas.


title: Kado Kostzer

text: En su adolescencia Kado Kostzer fue privilegiado testigo y también integrante –sin roles de compromiso, aunque siempre atento al entorno– de varias producciones que se originaron en ese escenario. Estas experiencias fueron el cimiento para su posterior desarrollo en el teatro como autor y director, tanto en el país como en el extranjero. La generación Di Tella y otras intoxicaciones, incluye 16 páginas a color y una cronología exhaustiva de todas las actividades del Instituto. Con mirada irónica el autor brinda un fresco colorido y regocijante de hechos, acontecimientos, estéticas y entretelones de los espectáculos y personajes del Di Tella. Así mismo recrea, sin nostalgias, la efervescencia cultural que caracterizó –a pesar de la opresiva y represiva dictadura militar del General Onganía–, el último lustro de la década del 60, no solo en Florida 936, sino en los alrededores, en lo que se llamó La Manzana Loca.


title: 10 Things I Hate About You

text: 10 Things I Hate About You es una película estadounidense de comedia adolescente de 1999, dirigida por Gil Junger y protagonizada por Julia Stiles, Heath Ledger, Joseph Gordon-Levitt, Andrew Keegan, David Krumholtz, Larisa Oleynik y Larry Miller.


title: 10 Things I Hate About You

text: Es una adaptación sencilla y libre de "La fierecilla domada", de William Shakespeare, situada en un instituto de educación secundaria de Estados Unidos. La película fue un inesperado éxito para sus dos jóvenes y entonces desconocidos protagonistas, Julia Stiles y Heath Ledger.


title: 10 Things I Hate About You

text: Las hermanas Stratford son muy distintas: Bianca (Larisa Oleynik) es la hermana popular que nunca ha salido con un chico, mientras que su hermana mayor Kat (Julia Stiles) es algo arisca y con muy mal genio. Bianca conoce a Cameron (Joseph Gordon-Levitt), un chico nuevo en el colegio que se enamora de ella, pero solo tiene un impedimento por parte del padre de Bianca: ella solo podrá salir con un chico una vez que su hermana lo haga primero. Cameron y su amigo Michael idean un plan para que un chico rico, Joey Donner (Andrew Keegan), contrate a un chico para que salga con Kat. El escogido es Patrick Verona (Heath Ledger), un joven sombrío con un misterioso pasado y una reputación algo dudosa.


title: 10 Things I Hate About You

text: Cameron James, un nuevo estudiante en el Padua High School en el área de Seattle, se enamora instantáneamente de la popular estudiante de segundo año Bianca Stratford. Su compañero Michael Eckman le advierte que Bianca es insípida y engreída, y que su padre sobreprotector no permite que Bianca o su hermana mayor, la astuta Kat, tengan citas. Kat, una estudiante de último año, es aceptada en el Sarah Lawrence College en Nueva York, pero su padre, Walter, quiere que se quede cerca de casa. Bianca desea salir con Joey Donner, un chico de último año, pero Walter, un obstetra preocupado por el embarazo adolescente, no permitirá que sus hijas salgan hasta que se gradúen. Frustrado por la insistencia de Bianca y la rebeldía de Kat, Walter declara que Bianca podrá salir con alguien solo cuando Kat lo haga, sabiendo que la actitud antisocial de Kat hace que esto sea poco probable.


title: 10 Things I Hate About You

text: Cuando Cameron le pide a Bianca que salgan, ella le informa sobre la nueva regla de su padre y, como pretexto para poder salir con Joey, sugiere que Cameron encuentre a alguien dispuesto a salir con Kat. Cameron selecciona al "chico malo" Patrick Verona, pero Patrick lo espanta. Michael ayuda al convencer a Joey de que este le pague a Patrick para que salir con Kat, bajo el pretexto de que esto le permitirá a Joey salir con Bianca. Patrick acepta el trato, pero Kat rechaza sus primeros avances. Michael y Cameron lo ayudan buscando a Bianca para obtener información sobre los gustos y disgustos de Kat. Armado con este conocimiento, Patrick comienza a ganar el interés de Kat. Ella va a una fiesta con él, lo que permite que Bianca también vaya, para gran consternación de Walter.


title: 10 Things I Hate About You

text: En la fiesta, Kat se enoja cuando ve a Bianca con Joey, y reacciona emborrachándose. Patrick la atiende y Kat comienza a abrirse, expresando su interés en comenzar una banda. Sin embargo, cuando ella trata de besarlo, Patrick se aleja y Kat se va, enfurecida. Mientras tanto, Bianca ignora a Cameron a favor de Joey, dejando a Cameron abatido. Bianca pronto se da cuenta, sin embargo, que Joey es superficial y absorto en sí mismo, y le pide a Cameron que lo lleve a casa. Cameron admite sus sentimientos por ella y su frustración con la forma en que lo ha tratado. Bianca responde besándolo.


title: 10 Things I Hate About You

text: Joey ofrece pagarle a Patrick para llevar a Kat al baile de graduación para que pueda llevar a Bianca. Patrick se niega inicialmente, pero cede cuando Joey le ofrece más dinero. Kat todavía está enojada con Patrick, pero él se la gana al acompañarla con el acompañamiento de la banda de música de la escuela, y ella lo ayuda a escapar a escondidas de detención. Ellos van a una cita que se vuelve romántica, pero Kat sospecha y se enoja cuando Patrick insiste en que vaya con él al baile de graduación, un evento al que ella se opone rotundamente. Bianca está irritada porque Cameron no la invitó al baile de graduación, por lo que acepta la invitación de Joey, pero Walter no le permitirá ir a menos que Kat también vaya. Kat le confiesa a Bianca que salió con Joey cuando eran estudiantes de primer año y, sucumbiendo a la presión de grupo, tuvo relaciones sexuales con él. Después se arrepintió y Joey la dejó, así que prometió no volver a hacer nada solo porque todos los demás lo estaban haciendo. Bianca insiste en que puede tomar sus propias decisiones, por lo que Kat acepta ir al baile de graduación con Patrick, y Bianca decide ir con Cameron en lugar de Joey.


title: 10 Things I Hate About You

text: Todo va bien en el baile hasta que Bianca se entera de que Joey planeaba tener sexo con ella esa noche. Enojado porque Bianca lo ha rechazado por Cameron, Joey revela su acuerdo con Patrick, lo que hace que Kat se vaya con el corazón roto. Joey luego golpea a Cameron, pero a su vez es golpeado por Bianca por haberla lastimado a ella, a Kat y a Cameron. Bianca y Cameron comparten otro beso.


title: 10 Things I Hate About You

text: Al día siguiente, Bianca se reconcilia con Kat y comienza a salir con Cameron. Walter admite que Kat es capaz de cuidarse sola y le da permiso para asistir al Sarah Lawrence College. Para una tarea en la que los estudiantes debían escribir su propia versión del Soneto 141 de William Shakespeare, Kat lee en voz alta un poema titulado "10 cosas que odio de ti", revelando que todavía ama a Patrick. Patrick la sorprende con una guitarra comprada con el dinero que Joey le pagó, y confiesa que se ha enamorado de ella. Kat lo perdona y los dos se reconcilian con un beso.


title: 10 Things I Hate About You

text: Versión al español de España: Odio como me hablas y también tu aspecto. No soporto que lleves mi coche ni que me mires así. Aborrezco esas botas que llevas y que leas mis pensamientos. Me repugna tanto lo que siento que hasta me salen las rimas. Odio que me mientas y que tengas razón. Odio que alegres mi corazón, pero aún más que me hagas llorar. Odio no tenerte cerca y que no me hayas llamado. Pero sobre todo odio no poder odiarte, porque no te odio ni siquiera un poco, nada en absoluto.


title: 10 Things I Hate About You

text: Versión al español latino: Odio como me hablas y tu forma de conducir. Odio tu corte de cabello y lo que llegué a sentir. Odio tus espantosas botas y que me conozcas bien. Te odio hasta vomitar, que bien va a rimar Odio que sepas pensar y que me hagas reír. Odio que me hagas sufrir y odio que me hagas llorar. Odio tanto estar sola y que no hayas llamado aún, Pero más odio que no te pueda odiar, aunque estés tan loco, ni siquiera un poco lo he de intentar.


title: 10 Things I Hate About You

text: Esta película contiene muchas referencias a los trabajos de Shakespeare. Su comparación con "La fierecilla domada" revela multitud de similitudes, sobre todo en personajes, nombres y temas.


title: 10 Things I Hate About You

text: Las dos hermanas protagonistas del film comparten nombre con las de la obra de Shakespeare. Además su apellido es Stratford, en clara referencia a Stratford-upon-Avon, ciudad donde nació Shakespeare. Por otra parte, "Petruchio di Verona", nombre de uno de los protagonistas de la historia pasa a ser Patrick Verona, interpretado por Ledger, y el colegio se llama Padua, en alusión a la ciudad de Padua, en Italia, donde transcurre la historia original.


title: 10 Things I Hate About You

text: En su primera semana de estreno, la película recaudó 8.330.681 dólares en 2.271 cines en Estados Unidos y Canadá, promediando 3.668 dólares por establecimiento, y llegando al puesto número dos en taquilla (detrás de "The Matrix").


title: 10 Things I Hate About You

text: Recaudó un total de 38.178.166 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 15.300.000 dólares en otros países, siendo la recaudación global de alrededor de 53.500.000 dólares. El filme tuvo un presupuesto estimado de 16 millones de dólares, por lo que se le considera como un éxito moderado.


title: 10 Things I Hate About You

text: La película recibió generalmente críticas positivas. Geoff Andrew, de "Time Out", apreció la dirección de la película, puntualizando además que "Stiles crece en su personaje, y Ledger es sin esfuerzo encantador". Roger Ebert dio al filme dos estrellas y media de cuatro, manifestando: "Me gustó el espíritu de la película, los actores y algunas de las escenas".


title: 10 Things I Hate About You

text: La banda sonora de la película fue lanzada en abril de 1999. "Véase también 10 Things I Hate About You (serie de televisión)"


title: 10 Things I Hate About You

text: Se emitió una serie basada en la película por ABC Family en Estados Unidos con fecha de estreno el 7 de julio de 2009, mientras que en Latinoamérica se estrenó el 4 de mayo de 2010 en el canal Animax. La serie fue protagonizada por Lindsey Shaw como Kat Stratford, Ethan Peck como Patrick Verona y Meaghan Martin como Bianca Stratford. ABC Family anunció el 29 de abril de 2010 que la serie sería cancelada por baja audiencia. El último episodio fue emitido el 24 de mayo de 2010, contando solo con 1 temporada de 20 episodios.


title: Music of the Sun

text: Music of the Sun es el álbum debut de la cantante barbadense Rihanna, publicado por primera vez el 29 de agosto de 2005 en formato digital, por la compañía discográfica Def Jam Recordings. Entre agosto y octubre del mismo año, se puso a la venta en CD en varios territorios del mundo. Antes de firmar con Def Jam, Rihanna fue descubierta por el productor estadounidense Evan Rogers, quien la ayudó a grabar maquetas que posteriormente serían enviadas a distintas compañías discográficas. Después de que el rapero estadounidense Jay-Z, quien había sido nombrado presidente y director ejecutivo de Def Jam Recordings, respondiese a uno de las maquetas de la cantante, firmó un contrato con el sello por seis discos de estudio. Para la grabación del álbum debut, trabajó con Rogers y su socio de producción, Carl Sturken, así como con Stargate, Poke & Tone, Spanador, Vada Nobles, Full Force y D. «Supa Dups» Chin-quee. Asimismo, contó con la participación de J-Status, Vybz Kartel, Kardinal Offishall y Elephant Man como artistas invitados. "Music of the Sun" es un álbum perteneciente a los géneros R&B, "dancehall" y "urban", aunque presenta influencias de la música del Caribe, el "dance pop" y el "reggae".


title: Music of the Sun

text: En términos generales, "Music of the Sun" obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales, quienes elogiaron la música y la composición "dancehall" en las canciones, pero criticaron la producción y los arreglos y lo encontraron carente de valor. En el aspecto comercial, ingresó en la décima posición de la lista "Billboard" 200 y llegó a los treinta primeros puestos en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Obtuvo un disco de oro en Reino Unido y uno de platino en Canadá y Estados Unidos. Para la promoción del disco, se lanzaron dos sencillos comerciales; el primero, «Pon de Replay», ocupó la segunda posición en el conteo "Billboard" Hot 100 y llegó a los cinco primeros lugares en diez países. Por su parte, «If It's Lovin' That You Want» estuvo entre las diez primeras posiciones en Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. En el mundo, el álbum vendió dos millones de copias.


title: Music of the Sun

text: Antes de firmar con Def Jam Recordings, Rihanna fue descubierta en su país natal, Barbados, por el productor estadounidense Evan Rogers. Ambos se conocieron en diciembre de 2003 por amigos en común de la cantante y la esposa de Rogers, mientras la pareja se encontraba de vacaciones en Barbados. Después de reunirse por primera vez, Rogers le pidió a Rihanna que fuese a su habitación; allí, realizó versiones de «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey. Las interpretaciones de Rihanna impresionaron a Rogers, quien la llevó a Nueva York, junto con su madre Monica, para grabar algunas maquetas que posteriormente serían enviadas a distintas compañías discográficas. No obstante, la artista grabó las maquetas al año siguiente en forma intermitente, debido a que solo podía grabar en las vacaciones escolares. A la edad de dieciséis años, firmó con la compañía de Rogers y Carl Sturken, Syndicated Rhythm Productions, y estos le asignaron un abogado y un representante, antes de que los "demos" fuesen distribuidos a varios sellos discográficos del mundo a finales de 2004. El primero en responder fue el rapero Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y director ejecutivo de Def Jam Recordings. Rihanna audicionó para él y el magnate L.A. Reid en su oficina. Al repasar la audición y el encuentro con Jay-Z, Rihanna explicó en una entrevista cómo se sentía antes de entrar a la sala:


title: Music of the Sun

text: Durante la audición, Rihanna realizó una versión de «For the Love of You», de la cantante Whitney Houston, como así también «Pon de Replay» y «The Last Time», que fueron compuestas y producidas por Rogers y Sturken y que posteriormente se incluirían en el álbum debut de la cantante, "Music of the Sun". Jay-Z se mostró escéptico por la firma de Rihanna. Al respecto, sostuvo: «Le firmamos esa noche — a las tres de la mañana fue cuando se firmó el contrato. No la íbamos a dejar salir de la oficina. De conocerla a las cuatro [p.m.] en la oficina hasta las tres de la mañana, estaba absolutamente seguro. Eso no ocurre muy a menudo. Para conseguir abogados para redactar un contrato y [acordarlo] en cuestión de horas se retrasa». Asimismo, quedó fascinado por la interpretación de «Pon de Replay», después de que sintiese que era demasiado grande para ella: «Cuando una canción es tan grande, es difícil [para un artista nuevo] volver a hacer algo igual. No firmo canciones, firmo artistas. Algunas personas persiguen la canción [...] por un minuto. Quiero firmar a un artista basado en un pavoneo, el nivel de talento [o] la escritura. Estaba un poco reacio». La audición le permitió a Rihanna firmar un contrato de seis álbumes con Def Jam en febrero de 2005, en el mismo día de la prueba. En una entrevista con "The Guardian", explicó que «la audición definitivamente ha ido bien. Ellos [Def-Jam] me encerraron en la oficina - hasta las 3 de la mañana. Y Jay-Z dijo "solo hay dos maneras de salir. Por la puerta después de firmar este acuerdo. O por esta ventana". Y estábamos en el piso 29. Muy halagador». Después de firmar con el sello, Rihanna canceló las otras reuniones con las discográficas y se trasladó desde Barbados a Nueva York para vivir con Rogers y su esposa.


title: Music of the Sun

text: Def Jam Recordings publicó "Music of the Sun" en los Estados Unidos el 12 de agosto de 2005, a través de la descarga digital; luego, el 29 del mismo mes, se puso a la venta en el mundo en el mismo formato. En el Reino Unido, fue publicado en el mismo día bajo el sello discográfico Mercury Records e incluía una pista adicional llamada «Should I», que contó con las voces de J-Status. Al día siguiente, fue lanzado oficialmente en CD, a excepción de Japón, donde estuvo disponible desde el 10 de octubre y en el que incluía las pistas adicionales «Should I» e «Hypnotized», compuesta por Rogers, Sturken y la cantante. En Alemania, por su parte, su fecha de lanzamiento fue el 5 de septiembre, mientras que en el Reino Unido, el 19 del mismo mes. Esta última edición estuvo a cargo de Def Jam y ya no incluía el tema adicional «Should I».


title: Music of the Sun

text: Para la grabación de "Music of the Sun", Rihanna colaboró con varios productores y continuó trabajando con Rogers y Sturken, quienes previamente habían compuesto y producido «The Last Time» y «Pon de Replay» para las maquetas de la cantante. Aunque afirmó que cuando escuchó esta última canción por primera vez no quería grabarla, debido a que sentía que era «monótona», cambió de opinión cuando le empezó a gustar al final del proceso de grabación. En una entrevista con el sitio web Kidzworld, explicó que la palabra «sol» representa la cultura de donde proviene, el Caribe, por lo que el álbum se compone de «música del sol». En la misma entrevista, también mencionó cómo Rogers y Sturken, quienes habían trabajado con artistas como Britney Spears, Christina Aguilera y Kelly Clarkson, la ayudaron a desarrollar sus habilidades de composición. Al respecto, comentó: «Por suerte conocí a dos productores que en primer lugar me descubrieron y me contrataron para su compañía, Syndicated Rhythm Productions. Trabajan con un montón de artistas pop. [...] Son geniales y me gustó mucho trabajar con ellos. Son excelentes compositores, así que realmente me ayudaron a desarrollar mis habilidades de composición».


title: Music of the Sun

text: "Music of the Sun" es un álbum perteneciente a los géneros "dancehall", R&B y "urban", con influencias de la música del Caribe, el "dance pop" y el "reggae". Asimismo, las canciones se complementan con baladas de R&B «de amor». Se compone de 12 canciones y una remezcla de «Pon de Replay», que cuenta con la participación de Elephant Man. El sitio web Girl.com.au lo definió como «un álbum de himnos "dancehalll" altamente adictivos e infecciosos». La primera pista y sencillo, «Pon de Replay», fue compuesta y producida por Rogers, Sturken y Vada Nobles. Es un tema "dance pop" simple con ritmos de "dancehall" «resonantes» y una cadencia vocal de "reggae". En la letra, Rihanna le pide al DJ que toque su canción favorita una vez más. «The Last Time» es una balada impulsada por el sonido de la guitarra acústica, mientras que «Now I Know» utiliza instrumentos de cuerda en sus arreglos. Además de trabajar con Rogers y Sturken en la mayoría de las canciones, Rihanna colaboró con los equipos de producción Poke & Tone y Stargate. El primero compuso y produjo el segundo sencillo del disco, «If It's Lovin' That You Want», que Rihanna lo calificó como una canción divertida. La letra habla sobre cómo una mujer le afirma a un chico que es la adecuada para él, si quiere ser amado. Una remezcla del tema, titulada «If It's Lovin That You Want - Part 2», cuenta con la participación de Cory Gunz y fue incluida como pista adicional en el segundo álbum de la cantante, "A Girl Like Me" (2006). Junto a Rogers y Sturken, Stargate creó «Let Me», la novena canción del disco y en la que la cantante la calificó como «optimista». "Music of the Sun" incluye una versión de «You Don't Love Me (No, No, No)», interpretada por el cantante Dawn Penn, y que cuenta con el artista Vybz Kartel.


title: Music of the Sun

text: En términos generales, "Music of the Sun" obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales. Jason Birchmeier de Allmusic le otorgó tres estrellas y media y comentó que el álbum presenta a Rihanna como «encantadora, más que [una] "wannabe"». Birchmeier consideró que Rihanna ha logrado distinguirse de otras artistas "dance pop" como Ashanti, Beyoncé y Ciara. Destacó los temas «Here I Go Again», «If It's Lovin' That You Want» y «You Don't Love Me (No, No, No)» como los mejores del disco y elogió el trabajo de Rogers y Sturken como productores, al decir que «Rihanna se beneficia del trabajo astuto de la Syndicated Rhythm Productions, también conocidos como Evan Rogers y Carl Sturken, que juntos produjeron una larga lista de sensaciones "teen pop" contemporáneas durante la década anterior». Finalizó diciendo que «en general, la consistencia [de "Music of the Sun"] no está entre sus atributos, pero afortunadamente recupera el ritmo hacia el final... El resultado es uno de los álbumes "dance pop" y "urban" más atractivos del año». Kathi Kamen Goldmark, de la organización sin ánimo de lucro Common Sense Media, también fue positiva en su reseña; le otorgó al álbum cuatro estrellas de cinco y declaró que la música es contagiosa, las letras son inteligentes y que Rihanna ofrece música tan cálida y brillante como el amanecer del Caribe. Por su parte, Evan Serpick, de "Entertainment Weekly", escribió que las voces vibrantes de Rihanna mejoran temas como «That La La La» y «Let Me», pero este debut soso de R&B y "dancehall" está lleno de producciones cursis y arreglos sensibleros que bloquean a "Music of the Sun". Finalmente, le dio una calificación de «C». En una reseña más positiva, Chantal Jenoure, del "Jamaica Observer", felicitó la composición "dancehall" y "hip hop" en los temas «Pon de Replay», «Rush», «Let Me», «Music of the Sun» y «That La La La» y afirmó que hacen que el oyente se sienta tan feliz y despreocupado. Sostuvo que suena muy natural y real y demuestra que la música puede, y hace, cubrir todas tus emociones. Por último, describió los ritmos en el álbum como «bastante decentes, aunque no impresionantes, pero supongo que esto permite a los oyentes concentrarse en Rihanna». Por el contrario, Mack D. Male, del sitio web Mastermaq.ca, no quedó satisfecho con el disco, por lo que le otorgó cuatro puntos sobre diez. Destacó a «Pon de Replay» como probablemente la mejor canción del disco, como así también elogió la remezcla del tema, que cuenta con la participación de Elephant Man. Sin embargo, sostuvo que las baladas «carecen de algo... no parecen muy originales. Podrías sustituir un número de cantantes en lugar de Rihanna para las baladas y lograr el mismo resultado». En general, indicó que el álbum no era malo, pero tampoco era grandioso, y declaró que si tuviese que elegir, compraría solo «Pon de Replay» y no el disco.


title: Music of the Sun

text: Liam Colle de PopMatters calificó al álbum con cinco estrellas de diez y afirmó que «primero vi a Rihanna en forma de vídeo musical y me tuvo completa. Desde sus pantalones holgados a su voz adecuada basada en el Caribe, todo parecía tan perfecto (tal vez un poco demasiado perfecto)». No obstante, Colle describió al álbum como una mezcla suave y artificial. Barry Walters de "Rolling Stone" lo encontró carente de valor y de ingenio rítmico. Además, indicó que los hipos vocales genéricos del R&B de los Estados Unidos descienden sobre su encanto del Caribe. El periodista y escritor Robert Christgau lo calificó como un «fracaso», que, en su sistema de calificaciones, indica un «mal disco cuyos detalles rara vez merecen otra opinión». Por su parte, Sal Cinquemani, de Slant Magazine, lo llamó un «exceso de cantantes adolescentes de R&B» y describió a «Pon de Replay» como una «mezcla de "dancehall"-pop que le debe bastante de su sudor y meneo a "Baby Boy" de Beyoncé». Por último, Kelefa Sanneh del "New York Times" consideró que la combinación de "dancehall" y pop resultó en «["Pon de Replay", siendo] una de las pistas "club" más atractivas y una de las más grandes del verano», pero sintió que Rihanna sonaba «varada» sin un ritmo para cantar.