title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: La Universidad fue integrada por tres unidades físicas en el Distrito Federal, para favorecer la descentralización, ubicadas en Azcapotzalco, Iztapalapa y Xochimilco, y su organización interna estaría compuesta por Divisiones y Departamentos Académicos en lugar de las Escuelas y Facultades tradicionales. Cada División agrupa diversas áreas del conocimiento y cada Departamento disciplinas afines, con objeto de darle una estructura flexible que impida el rezago que la educación ha resentido en relación con los avances de la ciencia.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: El primer Rector de la Unidad Xochimilco fue el Dr. Ramón Villarreal Pérez, quien inició la actividad docente el 11 de noviembre de 1974.En mayo de 2009 el Colegio Académico de la UAM aprobó la creación de la quinta Unidad Académica en el municipio de Lerma de Villada en el Estado de México.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: Su modelo educativo se basa en cinco ejes rectores que orientan y definen sus proyectos: transdisciplina, sustentabilidad, innovación, tecnología y tradición social UAM. Con base en la Ley Orgánica de la Universidad Autónoma Metropolitana, el Modelo UAM tiene la suficiencia para adecuarse, la capacidad para evolucionar y la cualidad para responder a las necesidades sociales siempre cambiantes de nuestro entorno.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: Para ello, desde su fundación, la UAM-Lerma —al igual que las Unidades Académicas hermanas de Iztapalapa, Xochimilco, Azcapozalco y Cuajimalpa— ha impulsado las bondades de la figura del profesor-investigador, del esquema académico departamental, de la organización de la investigación por áreas, así como del reconocimiento e institucionalización de prácticas administrativas de apoyo académico, todos ellos aspectos plasmados en el Reglamento Orgánico de la Universidad Autónoma Metropolitana, aprobado por el Colegio Académico en 1982, documento que ha dado sentido y dirección universitaria a la Institución.El emblema institucional de la UAM fue diseñado en 1974 por el destacado arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez y el lema “Casa abierta al tiempo”, fue propuesto por el nahuatlista e historiador Miguel León Portilla.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: El emblema de la UAM es una estilización de su anagrama, en el que se presentan las iniciales enlazadas de la institución, en una especie de segmento de la cadena de ADN. Bajo el anagrama se encuentra el lema de la universidad. El emblema representa a la institución como una universidad flexible y abierta a todo el conocimiento y a las transformaciones históricas. Al mismo tiempo, es el símbolo de una institución estable y sólida. Una traducción del lema propuesto por Miguel León Portilla ("In calli ixcahuicopa"). Cada unidad posee un color distintivo, pero al conjunto de las cinco las distingue la combinación de blanco y negro. El escudo de la UAM pretende alcanzar la universalidad en el espacio y la trascendencia en el tiempo.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: El himno de la Universidad Autónoma Metropolitana, fue presentado en abril de 2009. Los autores de la letra fueron Pedro Moctezuma Barragán y su hija Lorena Moctezuma Sevilla. El autor de la música es Carlos Islas Arias y fue presentado en manos de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música en la "Puerta del Tiempo" de la Rectoría General. El himno también se encuentra traducido al náhuatl por Librado Silva Galeana. Se estrenó el 11 de septiembre de 2009, en la Rectoría General, en el Auditorio Pedro Ramírez Vázquez."(Véase enlace externo para consultar el himno)."


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: La mascota simbólica de la UAM es una pantera negra (Panthera onca). La pantera negra es usada como un elemento arraigado en la mitología mesoamericana, además de buscar sus raíces en lo prehispánico. En el marco de la concepción de la identidad institucional y para celebrar el 35 aniversario de la Universidad Autónoma Metrópolitana fue editado el libro "Panthera onca," una obra que hace honor al felino endémico del continente americano que es emblema, estandarte y mascota de la UAM


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: La mascota fue usada por la selección de fútbol americano de esta casa de estudios en la liga mexicana de fútbol americano hasta su desaparición en 2003.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: La UAM comenzó a celebrar sus aniversarios cada lustro tanto en las Unidades como en Rectoría General.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: X Aniversario, en 1984 el físico Sergio Reyes Luján, Rector General, institucionalizó las festividades. El 22 de enero de 1984, el Rector General Sergio Reyes Luján anunció que la institución celebraría su X aniversario, nombrando al Ing. Jorge Hanel del Valle presidente de la Comisión de Programa de Celebración, a partir de ese año se otorgó un reconocimiento al personal de la Universidad, que cumple 10 años de labores y posteriormente por cada lustro.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: XV aniversario, proyecto a cargo del doctor Roberto Valera Velázquez. En mayo de 1989, el Rector General Oscar M. González Cuevas hizo la declaratoria inaugural de los festejos en una ceremonia realizada en la Galería Metropolitana. Como parte de esos festejos durante seis meses se desarrollaron actividades académicas.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: XX aniversario, En esta edición se instituyó la publicación de una convocatoria para asignar logotipo y lema al vigésimo aniversario, el Rector General Julio Rubio Oca entregó los premios a Eduardo Espinoza (logotipo) y Alfonso Rangel (lema "Tiempo abierto al cambio"). Dentro de los festejos se llevó a cabo la entrega del Doctor Honoris Causa, la instalación de la Cátedra José Matí, y la realización de un concierto de gala y la exposición de 20 años de labores universitarias.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: XXV aniversario, el Rector General José Luis Gázquez Mateos entregó los premios a Jorge Argaíz Chapa (lema), a Hernán García Crespo y Daniel Jacob Bobadilla Bernal (logotipo). Se realizó una moneda alusiva en plata realizada por Xavier Bermúdez, En el marco de estos festejos, la UAM y el Servicio Postal Mexicano emitieron el 25 de octubre una estampilla postal conmemorativa. El Colegio Nacional se suma a los festejos de la Universidad con la realización de un ciclo de conferencias magistrales.


title: Universidad Autónoma Metropolitana

text: XXX aniversario, El 15 de diciembre de 2003 dan inicio las actividades conmemorativas, el Rector General Dr. Luis Mier y Terán Casanueva hace entrega a los ganadores del concurso del logotipo y lema a Areli García Santa Olaya (lema "…transformando el diálogo por la razón") y Jonathan Israel Carbajal García (logotipo). Se entrega el Premio a la Investigación 2003 y la develación simbólica de la escultura monumental "Puerta al tiempo" del artista Manuel Felguérez. Los premios Nobel de Química, así como el Nobel de Física; ofrecieron una conferencia en la Casa de la Primera Imprenta de América, acompañados por el Rector General.


title: Koto Ryu

text: Koto Ryu (japonés:虎倒流) es una escuela japonesa de Koppo jutsu, shurikenjutsu y kenjutsu. Está especializada en técnicas de golpeo a los huesos.


title: Koto Ryu

text: Su fundación data del siglo XVI, cuando fue traída desde China a través de Corea por Chan Busho. El primer Sôke fue Sakagami Taro Kunishige.  La esencia de esta escuela es aplicar las técnicas en forma directa y rápida haciendo énfasis en el Koppo jutsu (rompimiento de los huesos). La técnica se basa en mantener distancias cortas y pisar los pies del oponente, forma de golpes en particular, sobre un ángulo en especial y sobre la base de la formación ósea escogida. "Koto ryu" usa su propia técnica de Kenjutsu (uso de la espada) y Muto Dori (defensa con manos vacías ante atacantes armados).


title: Koto Ryu

text: Desarrollo desde la antigüedad, su propia carta de "puntos débiles" (Kyusho), los cuales son secretos y pasan de generación en generación.


title: Shinden Fudo Ryu

text: Shinden Fudo Ryu es una escuela de artes marciales organizada en el siglo XII por Genpachiro Tameyoshi, que había aprendido las bases del combate de Izumo Kanja Yoshiteru, que fue el primer Sôke de esta escuela. Algunos esbozos del boxeo chino llamado Kenpō se pueden ver en esta escuela. Especializada en técnicas de desenvaine y golpes con los pies y manos.


title: Shinden Fudo Ryu

text: El punto esencial de esta escuela es el conocimiento sobre la manera natural de defenderse y moverse. El Taijutsu de esta escuela se basa en el Jutai jutsu (luxaciones, proyecciones y controles) y en el Dakentai justu (técnicas de golpeo). La escuela usa además de Muto Dori (defensa ante espada), también una variedad de Yari (lanzas), Ôno (hachas de combate), Ô Tsuchi (martillo de batalla) y Naginata (alabarda).


title: Shinden Fudo Ryu

text: El Dr. Masaaki Hatsumi es el 26º Sôke de esta escuela y Toshiro Nagato el 27°.


title: Kukishinden Ryu

text: La Kukishinden Ryu (en japonés 九鬼神伝流, traducido como Escuela de los nueve demonios) es una escuela de artes marciales japonesas descendientes de la escuela . Esta escuela tiene una raíz samurái. La técnica básica se centra en mantener el centro de gravedad bajo, ya que antiguamente se luchaba con armadura, y esta solía pesar bastante. La técnica busca desequilibrar al contrario para, posteriormente, derribarlo y matarlo. Cada participante de la escuela posee su propia armadura, y los golpes y bloqueos son enfocados en zonas débiles de la armadura, preferentemente en las articulaciones. Estos golpes y bloqueos se caracterizan por ser poderosos, similares a los realizados en Gyokko Ryū.


title: Kukishinden Ryu

text: Son típicos de esta escuela los movimientos envolventes que permiten apartarse de la línea de ataque de "uke" para, desde ese lugar, lanzar un contraataque. Abundan las luxaciones y proyecciones. Estas últimas, en esta escuela, se realizan de una forma distinta a la de otras escuelas.


title: Kukishinden Ryu

text: En "Kukishinden Ryu" se trabaja con varias armas, de ahí el concepto de "happo hiken jutsu", que significa «ocho métodos secretos de la espada». En estos se incluyen el "Rokushaku Bō" y el "Hanbō". Masaaki Hatsumi decía que para ser un espadachín, primero se debe dominar las técnicas del "Hanbō" (arma de palo), ya que, gracias a su correcta utilización como una katana, se puede derrotar a un contrincante que usa una katana real.


title: Kukishinden Ryu

text: Las tradiciones que difunde la "Kukishinden Ryu" son diferentes a las que se narran en "Kukishin Ryu"; en todo caso, en "Kukishinden Ryu" se cree que las raíces de la escuela están en China, y que afirma que fue fundada en el siglo XII por Izumo Kanja Yoshiteru. La palabra «"Kuki"» en el nombre de esta escuela fue obtenida luego de un encuentro en el cual el maestro de esta escuela salvó al Emperador Go-Daigo Tennō, quien le dijo que había combatido como "Kuki" (nueve demonios).


title: Kumogakure-ryū Ninpō

text: Kumogakure-ryū Ninpō Happo Hiken ("Escuela del secreto en las nubes") es una de las nueve escuelas de artes marciales dentro de la esfera "bujinkan", especializado en el "ninjutsu". Fue fundado en el siglo XVI por Heinaizaemon Ienaga Iga. Los movimientos del taijutsu son similares a los togakure posiblemente porque los fundó el clan Toda quien tenía los pergaminos de Togakure ryu ninpo, en el combate se utilizan saltos, bloqueos y golpes dobles El Kumogakure-ryū tiene armas especiales incluyendo el "Ippon Sugi Noburi", una especie de azadón, y el "Kamayari", o lanza en forma de gancho. Las técnicas sin armas son similares al Togakure Ryu.


title: Kumogakure-ryū Ninpō

text: Según la edición de 1968 del "Bugei Ryuha Daijiten", Masaaki Hatsumi es el actual "Sōke" (director) del "Ryū", del cual obtuvo el título por Takamatsu Toshitsugu.


title: Kumogakure-ryū Ninpō

text: El Sōke Hatsumi al final del año 2019 delegó esta escuela al siguiente Sōke Furuta Koji, uno de sus alumnos más antiguos.


title: Cordillera de Talamanca

text: La cordillera de Talamanca es la de mayor elevación en el sur de América Central. Se extiende desde la parte sur del Valle Central de Costa Rica y continúa en territorio de la república de Panamá con los nombres de cordillera de Chiriquí o cordillera Central. En Costa Rica, a través de la Carretera Interamericana Sur se puede llegar hasta uno de los cerros más altos de la cordillera (y el de más fácil acceso), el cerro Buenavista (3491 m s. n. m.), más comúnmente llamado Cerro de la Muerte, pues existen historias que afirman que los transeúntes que iban del Valle del General hacia San José, al hacer noche en el cerro, morían de frío en el lugar.


title: Cordillera de Talamanca

text: El pico más alto es el cerro Chirripó, localizado dentro del parque nacional del mismo nombre, que posee 3820 metros de altura sobre el nivel del mar. También alberga al Parque Internacional La Amistad, que comparte territorio con el país vecino, Panamá, y al parque nacional Volcán Barú. Este parque es la zona protegida más grande de Costa Rica y fue declarada Reserva de la biosfera por la Unesco en 1990. Es de gran importancia porque sirve de hábitat a especies grandes de mamíferos como la danta, el jaguar, el puma, y muchas especies de aves como el quetzal y varias especies de aves canoras.


title: Cordillera de Talamanca

text: En elevaciones sobre los 1800 m s. n. m. predominan los bosques de robles de gran tamaño en toda la cordillera, alrededor de los 3200 m s. n. m. comienza la transición del bosque montano hacia el páramo, donde se pueden ver arbustos y bambú enano hasta los 3300 m s. n. m. Hacia los 3400 m s. n. m. predominan gramíneas y asteráceas muy resistentes a los cambios bruscos de temperatura. El páramo alcanza temperaturas nocturnas de congelación desde los 3300 m s. n. m. Existen temperaturas récord desde los -2 °C hasta los -4 °C . A altitudes inferiores estas se dan de forma estacional, especialmente entre los meses de diciembre y marzo.


title: Cordillera de Talamanca

text: Sus coordenadas son 9°30' Norte y 83°40' Oeste


title: Aldemaro Romero

text: Aldemaro Romero, OAB Valencia (Venezuela), Estado Carabobo, 12 de marzo de 1928 - Caracas, Venezuela, 15 de septiembre de 2007), fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano.


title: Aldemaro Romero

text: Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero, ambos nativos de Valencia. Comenzó sus estudios musicales con su padre, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy. A los 9 años, ya era cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora "La Voz de Carabobo". Allí animaba un espacio llamado "La Hora Infantil" junto a su hermana Rosalía Romero, menor de edad igual que él. Además, en dicho espacio también vendía publicidad.


title: Aldemaro Romero

text: En 1942, la familia se trasladó a Caracas y recibió como regalo de una de las abuelas de Aldemaro, una pianola, la cual fue transformada rápidamente en piano, y en la cual adquirió el futuro músico el primer conocimiento del instrumento. El padre de Aldemaro intentó disuadirle de iniciar carrera como músico y lo hizo inscribir en una escuela técnica industrial. Sin embargo el futuro artista no continuó sus estudios ya que había hecho planes para seguir el oficio de músico.


title: Aldemaro Romero

text: Durante el período de 1942 a 1948, Romero hizo contactos con varios músicos aficionados en Caracas y comenzó a tocar en clubes nocturnos. Paralelamente, tomaba clases de música con el compositor venezolano Moisés Moleiro. Su primer trabajo es como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile siendo la primera de ellas la orquesta "Sonora Caracas". En 1944, firma un contrato con la emisora caraqueña "Radio Libertador" en la cual funge de pianista de planta. Allí conoce al director de orquesta popular Luis Alfonzo Larrain, con quien toma clases de música y de quien recibe fundamentos de disciplina, de los cuales hará uso más tarde cuando dirija sus propias agrupaciones. Larrain le asigna, gracias a su talento, el triple rol de subdirector, arreglista y pianista de su orquesta. Con esta agrupación inicia su carrera de compositor con el bolero "Me queda el consuelo". Se separa después de esa orquesta al unirse a la agrupación bailable de los cantantes populares Rafael "Rafa" Galindo y Víctor Pérez, continuando su rol de pianista. En 1948, se independiza creando su primera orquesta de baile llamada "Aldemaro Romero y su Orquesta" la cual dura hasta 1950, cuando tiene una actuación en la cinta venezolana "Tres meses de vida". Realiza actuaciones en radios caraqueñas y en 1952, llamado por su amigo, el tenor Alfredo Sadel, se marcha a Nueva York firmando contrato con la disquera transnacional RCA Victor para grabar con orquestas de estudio. En 1954, esta empresa inicia una serie exitosa de álbumes en formato LP de 12 pulgadas, de música latina popular, en arreglos estilizados, denominada "Dinner In...". El joven Aldemaro Romero así forma parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael "Fafa" Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica.


title: Aldemaro Romero

text: El álbum grabado por Romero fue Dinner in Caracas, su primer disco LP, realizado con músicos estadounidenses y dos venezolanos, uno de ellos el propio Romero, y el otro, el contrabajista. Esta grabación fue realizada en formato monaural, en momentos en que la estereofonía y la grabación multipista aún no hacían su aparición formal. Con este álbum, Romero superó los registros de venta hasta entonces conocidos en el mercado discográfico de América del Sur y concluye esta serie en 1956, con "Dinner In Colombia", grabado en los estudios de RCA Víctor Mexicana. Luego, grabó numerosos álbumes en diferentes países, entre ellos, Cuba. En este país, realiza la dirección y el arreglo para el tema "Alma Libre" grabado a dúo por su amigo Alfredo Sadel y Benny Moré.


title: Aldemaro Romero

text: En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Stan Kenton, Machito y Tito Puente, además de dirigir la orquesta de solistas de los empleados de la empresa automotriz General Motors. En 1957 creó en Estados Unidos una Gran Orquesta bajo el género del mambo y fue contratado para los Carnavales de Caracas en el "Hotel Avila". Ese año lo hizo acompañando al vocalista cubano Miguel de Gonzalo. La orquesta es considerada como una atracción extranjera por no ser venezolanos sus integrantes, exceptuando al propio Romero. Sin embargo esto no es obstáculo para que sus presentaciones fueran exitosas. Paralelamente, firmó un contrato con la empresa venezolana Discos Cymbal para la realización de discos de música venezolana. En algunos casos lo hizo bajo el mismo formato de la serie discográfica de RCA Víctor "Dinner in..." y en su mayoría, grabados en Estados Unidos. Durante su permanencia con Discos Cymbal, Romero volvió a grabar el repertorio de "Dinner in Caracas" en abril de 1959 con tecnología multipista, pero el disco resultante fue denominado "Caracas at dinner time".


title: Aldemaro Romero

text: En 1960 volvió a Venezuela, para ser el productor y presentador del programa televisivo "El show de Aldemaro Romero" en el cual cumplía otras funciones más, entre ellas la de escenógrafo. Allí acompañaba o presentaba a cantantes venezolanos y extranjeros de la época como el cuarteto "Los Cuatro" y Simón Díaz quien recién iniciaba su carrera de actor y cantante popular. Para septiembre de 1964 participó en una presentación donde ejecuta jazz demostrando su versatilidad musical. Hacia 1965, grabó con el desaparecido vocalista juvenil Cherry Navarro el pasodoble "Adiós, Madrid" en un atisbo de lo que sería posteriormente, el movimiento de la Onda Nueva. En 1967, el productor y locutor Renny Ottolina llamó a Romero para componer los temas incidentales y principales de la escenificación para la televisión del cuento infantil "El angelito más pequeño". Destaca de todos estos temas, el "Sueño de una niña grande", vocalizado en esa oportunidad por el ya desaparecido actor y cantante venezolano Germán Freites. Hacia 1968 firmó un nuevo contrato con RCA Víctor en Italia, para grabar en ese país la segunda parte de "Dinner In Caracas".  Durante una convalecencia, Aldemaro Romero, encuentra la inspiración para presentar en el año 1968 su creación de una nueva forma de interpretación de música venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surge debido a que, hasta entonces, la música venezolana carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse. Cuando Romero presentó esta idea a su amigo, el publicista y músico de origen austríaco, ya desaparecido, Jacques Braunstein, solicitándole su parecer, él respondió que aquello le parecía "una Onda Nueva", lo cual sirvió de identificación al movimiento musical desde ese momento hasta la actualidad. Sin embargo, existe otra versión según la cual el músico Frank Hernández (colaborador de Romero en los años de vigencia del movimiento) señaló que el surgimiento de la Onda Nueva se debió a un encargo realizado por una empresa publicitaria a Romero, que no gustó a esta empresa, aunque sí a los músicos participantes. Según esta otra versión, el resultado fue aplicado por Romero y Hernández a "diferentes tipos de música". Sin embargo Hernández reafirmó el mérito del músico Braunstein, por haber dado el nombre al movimiento musical. En 1970, durante una permanencia en México, Romero hace un convenio con la compañía "Discos Musart" para grabar música mexicana en el estilo de la Onda Nueva respaldando con orquesta a la vocalista chilena Monna Bell. De esta colaboración, surgió el LP "La Onda Nueva en México", el cual no contó con suficiente publicidad al ser boicoteada su distribución por el gobierno mexicano de la época.


title: Aldemaro Romero

text: Luego de la creación de la Onda Nueva, de 1971 a 1973, para impulsar este género musical Romero creó los "Festivales de la Onda Nueva" en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel, Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzolla, Juan Gabriel, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, Augusto Alguero, Eliana Pitman, Trini Lopez, Chico Novarro, Helmut Zacharias y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Moreán y Henry Stephen. Estos festivales significaron un gran esfuerzo económico (más de un millón de la moneda de ese momento) y organizativo para Aldemaro Romero. Desafortunadamente, estos festivales carecieron de proyección en el exterior, por lo que dejaron de existir, lo que no impidió que Romero siguiera difundiendo hasta donde alcanzaron sus esfuerzos, tanto en Venezuela como en el exterior los temas que había escrito varios años antes, adaptados a este movimiento musical.


title: Aldemaro Romero

text: Entre 1975 y 77 vivió Aldemaro Romero en Inglaterra. Allí grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres el Oratorio a Simón Bolívar, con los cantantes Morella Muñoz, Blas Martínez y Ramón Iriarte. En Londres compuso varias obras como la "Suite de las tres campañas", que constituye junto con "La Epopeya de Bolívar", "Manuela" y el Réquiem para Bolívar, cuatro obras dedicadas a la memoria de El Libertador, Simón Bolívar.


title: Aldemaro Romero

text: También tuvo un papel importante en el campo de la música "culta". En 1979 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareció años después, al negarle apoyo económico el gobierno del expresidente venezolano Jaime Lusinchi hacia 1983 al suspenderle el subsidio anual que se le otorgaba, según palabras del mandatario ""para evitar que Aldemaro se hiciera rico"". También dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Orquesta Rumana de Radio y Televisión y la Real Orquesta Filarmónica. También viajó extensivamente, desarrollando su arte en numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón.


title: Aldemaro Romero

text: En esta década, Aldemaro Romero incursiona en el negocio discográfico con su empresa "Supra Vox" en la que edita por vez primera álbumes con su propia voz, en géneros muy diferentes a los que había manejado previamente, más para complacer un antojo personal que por motivos comerciales. La disquera tuvo una vida efímera, pero a pesar de ello, Romero siguió haciendo programas de radio y televisión junto a su amigo, el humorista, poeta y publicista Manuel Graterol "Graterolacho" Santander y dedicándose a la actividad musical en diferentes facetas tales como hacer composiciones y proyectar vocalistas para difundir sus temas.


title: Aldemaro Romero

text: A pesar de estar semi-retirado de la actividad discográfica, a mediados de 2006, grabó lo que sería su último álbum: "Aldemaro Romero y su música". Allí interpretó sus canciones junto a reconocidos músicos como Rafael "El Pollo" Brito, Saúl Vera, Alfredo Naranjo, entre otros. Falleció al complicarse el estado de su salud, siendo diabético, con una oclusión intestinal en la mañana del 15 de septiembre de 2007. Por deseo expreso, sus cenizas fueron esparcidas en el lago de Como (Italia)


title: Aldemaro Romero

text: En 1969 Aldemaro Romero recibió el "Premio de la Paz" de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película "La Epopeya de Simón Bolivar". También obtuvo el primer premio como compositor y director en el "Festival de las Palmas" en Mallorca (España), el "Festival Musical de los Juegos Olímpicos" en Grecia, y en el "Festival de la Canción Latina" de México. Por su extenso trabajo, recibió numerosos reconocimientos en su país, siendo galardonado con las órdenes al mérito Andrés Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y las órdenes del Mérito al Trabajo, todas en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los políticos, artistas y personas con logros excepcionales. En el año 2000 obtuvo el Premio Nacional de Música, y en 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo, Universidad del Zulia, y Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.


title: Aldemaro Romero

text: El crítico musical Eleazar López-Contreras González hizo referencia al legado artístico de Aldemaro Romero, mencionando que habría dejado obras de tipo popular y de carácter académico, de las cuales dejó más de ochenta, muchas de ellas sin estrenar, a su fallecimiento y que su estilo como músico fue definido por Moisés Moleiro, en cuanto a la técnica de ejecución del piano y su uso de la música autóctona por el pianista dominicano-venezolano Rafael Minaya, quien amplió su visión de la orquestación moderna y el jazz, además de las influencias de otros músicos y orquestadores de moda en su época juvenil, como el cubano Francisco Raúl "Machito" Gutiérrez y el estadounidense Stan Kenton. Para López Contreras, Aldemaro Romero, por sus influencias y la variedad de las temáticas de sus ejecuciones y composiciones es "el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela".


title: Aldemaro Romero

text: Entre su vasta producción destacan obras como "Catatumbo, música para ballet" (2001); "Oberturas sinfónicas Fantasía napolitana" (2001); "Dentro de un penetrable de Jesús Soto" (2002); "Cantos de Barlovento" (2003); "La perla negra" (2003); "Carnaval llanero" (2003); "El gran calipso" (2003) y "Stabat Mater" (2006). Taambié compuso un gran número de conciertos para instrumentos de cuerda, viento, teclado y percusión y agrupaciones corales. Entre ellos destacan: "Suite para violonchelo y piano" (1977); "Cuarteto latinoamericano para saxofones" (1977); "Preludio y Quirpa, para cuarteto de saxofones" (1997); "Concierto criollo, para arpa y orquesta" (2000); "Concierto para flauta y orquesta" (2000); "Concierto moruno, para oboe y orquesta" (2000); "Petit concert pour Nicole, Overtura para violín y orquesta sinfónica" (2001); "Concierto para Teresa, Concierto para piano y orquesta sinfónica" (2001); "Concierto del delfín, Concierto para violonchelo y orquesta sinfónica" (2001); "Concierto feliz, Obertura para clavecín y orquesta Sinfónica" (2002); "Capriccio para viola y pianoforte" (2002); "Bienmesabe, Obertura para ensamble y violín obligato" (2002); "Suite Avileña, cuatro piezas para guitarra" (2002); "Gaita Coquito, Obertura para corno francés, grupo gaitero y orquesta sinfónica" (2003); "Suavecito, Obertura para acordeón y orquesta de cuerdas" (2003); "Cantata Galaica, para contralto, coro mixto y orquesta sinfónica" (2004); "Maritzana, Obertura para flauta piccolo y orquesta sinfónica" (2004); "Capriccio, para viola y orquesta" (2004); "Dos virtuosos en cueros, Concierto para dos solistas de tambor y timbaleta, y orquesta sinfónica" (2004); "Trombosis, Obertura para trombón y orquesta sinfónica" (2004); "El Bajonazo, Obertura para fagote y orquesta sinfónica" (2004); "Los dedos febriles de Gabriela, Obertura para piano y orquesta" (2004); "Trío Catherine para piano, violín y violonchelo" (2004); "Con amor por Catalina, Concierto para arpa, oboe y orquesta de cuerdas" (2004); "Cinco misterios paleontológicos, Concierto para acordeón y orquesta de cuerdas" (2005); y "Fuga con pajarillo, Concierto para flauta, oboe, clarinete, corno y fagote" (Versión 2006).


title: Aldemaro Romero

text: La reseña que sigue es la realizada en LP y CD ya que no hay una clasificación cronológica de discos en formato de 78 rpm realizados por el músico tanto para compañías discográficas como para estaciones de radio.www.aldemaroromero.org (Fundación Aldemaro Romero, para la conservación del legado del maestro Aldemaro Romero)


title: Aeropuerto Internacional de Đà Nẵng

text: El Aeropuerto internacional de Đà Nẵng está localizado en Đà Nẵng, Vietnam. Los A-26 Invader de Fuerza Aérea de Francia durante la Primera Guerra de Indochina.


title: Aeropuerto Internacional de Nội Bài

text: El Aeropuerto internacional de Nội Bài () está localizado en Hanói, Vietnam.


title: Aeropuerto Internacional de Nội Bài

text: El sitio inicialmente servía como una base de la Fuerza Aérea de Vietnam y se utilizó durante la guerra de Vietnam. Tras el conflicto se convirtió en un aeropuerto comercial.


title: Aeropuerto Internacional de Nội Bài

text: La terminal 1 entró en funcionamiento en octubre de 2001 y al comienzo tenía una capacidad para 6,5 millones de pasajeros al año. Fue renovada dos veces, en 2013 y 2018, así permitiendo que atendiera a 15 millones de viajeros anualmente. La instalación contaba con 12 puertas de salida una vez completas las últimas mejoras.


title: Aeropuerto Internacional de Nội Bài

text: El gobierno del país aprobó la construcción de una segunda terminal en 2006 y se benefició de la ayuda financiera del gobierno japonés para levantarla. Las obras comenzaron en 2011 y costaron $900 millones. Hubo una ceremonia de inauguración el 4 de enero de 2015, y a partir de esa fecha la terminal recibe todos los vuelos internacionales que aterrizan en Hanói. Los vuelos nacionales, en cambio, operan solo en la terminal 1.


title: Aeropuerto Internacional de Nội Bài

text: A junio de 2019 las siguientes compañías dan servicio al aeropuerto de Hanói.


title: Aeropuerto Internacional de Nội Bài

text: El puente Nhat Tan enlaza el aeropuerto con el centro de Hanói, cruzando el río Rojo. Cuando abrió en 2015, redujo la distancia entre el aeropuerto y la ciudad de 30 km a 15 km.


title: Mahzarin Banaji

text: Mahzarin Rustum Banaji nació y creció en la India, en la ciudad de Secunderabad, donde fue a la escuela superior Ann. Sus estudios de grado los realizó en el Nizam College y el máster en psicología lo obtuvo por la Universidad de Osmania en Hyderabad. Recibió su doctorado por la Universidad del estado de Ohio en 1986 bajo la tutela de Anthony Greenwald y su trabajo postdoctoral lo llevó a cabo en la Universidad de Washington. Enseñó en la Universidad de Yale desde 1986 hasta el 2001 donde fue "Reuben Post Halleck Professor of Psychology". En 2002 se fue a la Universidad de Harvard como "Richard Clarke Cabot Professor of Social Ethics" en el Departamento de psicología y "Carol K. Pforzheimer Professor" en el "Radcliffe Institute for Advanced Study".


title: Mahzarin Banaji

text: Banaji estudia el pensamiento y los sentimientos humanos como extensiones del contexto social. Su enfoque son principalmente los sistemas mentales que operan en modo implícito o inconsciente. En particular, está interesada en la naturaleza inconsciente de valoraciones propias y de otros humanos que reflejan sentimientos y conocimiento (frecuentemente imprevisibles) sobre los miembros de su grupo social (p.ej., edad, raza/etnia, género, clase). De tal estudio de aptitudes y opiniones de adultos y niños, se pregunta sobre las consecuencias sociales de los pensamientos y sentimientos imprevisibles. Su trabajo depende de las medidas de comportamiento cognitivo/afectivo y de las imágenes neuronales (fMRI) con las que explora las implicaciones de su trabajo para teorías de responsabilidad individual y justicia social.


title: Mahzarin Banaji

text: Lo que ha hecho famosa a Banaji ha sido una serie de estudios sobre la exploración de prejuicios de género y raciales utilizando "Implicit Association Test". Una web de Harvard con algunos de los tests ha sido extremadamente popular. "Más de 3 millones de IATs se han completado en una Web" de acuerdo con Science News. La investigación de Banaji sobre actiudes de género y raciales ha sido cubierta de forma intensiva por medios de comunicación como PBS, NY Times y Washington Post, todos dedicando una atención significativa


title: Cohesión del terreno

text: La cohesión del terreno es la cualidad por la cual las partículas del terreno se mantienen unidas en virtud de fuerzas internas, que dependen, entre otras cosas, del número de puntos de contacto que cada partícula tiene con sus vecinas. En consecuencia, la cohesión es mayor cuanto más finas son las partículas del terreno.


title: Cohesión del terreno

text: En el análisis de las causas determinantes de la plasticidad es indispensable establecer la diferencia entre cohesión y adhesión. La adhesión es causada por la atracción de la fase líquida sobre la superficie sólida. La cohesión en un terreno húmedo es provocada por las moléculas de la fase líquida que actúa como puente o membrana entre las partículas vecinas. Tanto la cohesión como la adhesión son influenciadas por el contenido de coloides inorgánicos, resultando de esta forma correlacionada con la plasticidad.


title: Cohesión del terreno

text: La fuerza cohesiva del agua entre dos partículas de terreno vecinas puede ser expresada, según Nichols, por la siguiente fórmula empírica:


title: Cohesión del terreno

text: Donde:


title: Cohesión del terreno

text: La fuerza cohesiva en un terreno es, según Nichols, inversamente proporcional al porcentaje de humedad de este. Como ejemplo se muestran algunos resultados prácticos obtenidos por Nichols con terrenos preparados.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Masculino de 1935

text: Según los registros históricos, el primer campeonato europeo de baloncesto, comúnmente llamado "Eurobasket", se celebró en el año 1935. Fue el primer campeonato regional europeo organizado por la FIBA como un evento de prueba que precedía al primer torneo de baloncesto en los Juegos Olímpicos de 1936. Diez equipos nacionales afiliados a la Federación del Baloncesto Internacional (FIBA) tomaron parte en la competición. El torneo tuvo lugar en Ginebra (Suiza), durante cuatro días, del 2 al 5 de mayo de 1935. La final, disputada entre las selecciones de Letonia y España, se jugó al aire libre, siendo la victoria para Letonia con un resultado de 24-18. La proclamación de mejor jugador del torneo fue para el español Rafael Martín.


text: Antes de que el torneo comenzara, fue disputado un partido entre España y Portugal para decidir quien iba al campeonato. El partido fue celebrado en Madrid y fue arbitrado por el entrenador español Mariano Manent. España ganó 33 - 12.


text: Participaron diez equipos. La ronda preliminar se jugaba a partido único. Los cinco perdedores pasaban a la ronda de clasificación del quinto al décimo puesto. Tres de los cinco ganadores pasaban a la semifinal inmediatamente, mientras que los otros dos ganadores debían disputar un partido adicional para dilucidar el cuarto semifinalista. Estos dos fueron Italia y Suiza, que tuvieron que disputar el sexto partido de la ronda preliminar. El ganador pasaba a cuartos de final y el perdedor pasaba a la ronda de clasificación.


text: La ronda de clasificación la disputaron los cinco equipos perdedores de la ronda preliminar, para determinar en qué puesto quedaba cada uno del 5º al 10º. Italia y Bulgaria pasaron directamente a la segunda ronda para disputar su puesto en la clasificación del 5º a 8º.


text: Finales (4-5-1935): los ganadores de la semifinal se disputarían el y 2º puesto, mientras que los perdedores jugaban por decidir el y el 4º.  ("Latvijas Republika")


title: Cultura antigua

text: cultura antigua roma puedo..


title: Carlos Iturralde Rivero

text: Carlos Iturralde Rivero (nacido el 7 de junio de 1926 en Mérida Yucatán), fue un futbolista mexicano que jugó en la posición de interior izquierdo. Hijo menor de José María Iturralde Traconis, Gobernador del Estado de Yucatán, y de Josefina Rivero Díaz.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: A la edad de 9 días de nacido pierde a su padre, suceso por el cual la familia emigra a Francia, en donde reside por cerca de siete años. En 1934 regresa con su familia a la Ciudad de México donde continúa sus estudios, formando parte de la selección de fútbol del Colegio Grosso. Posteriormente cambia su residencia a su ciudad natal Mérida, estudia en el Colegio Montejo y participa en los equipos de fútbol de dicha institución.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: En 1940, de vuelta en la Ciudad de México, cursa sus estudios en el Colegio Franco Español. En 1942 a los 15 años de edad, ingresa al Club de Fútbol Asturias, jugando como centro delantero en la categoría juvenil, pasando en término de seis meses a la Segunda Intermedia en la que estuvo otros seis meses. En 1945, debido a la lesión de uno de los jugadores estrellas del equipo mayor, William Reaside lo hizo debutar en la Primera División como interior izquierdo, posición en la que jugaría durante toda su carrera profesional.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: Uno de los momentos más desagradables de su carrera ocurrió durante un juego nocturno frente al San Sebastián de León, cuando Carlos quedó lesionado después de un lance infortunado, lesión que lo mantuvo tres meses fuera de toda competencia. Tiempo después fue seleccionado del combinado España-Asturias, en las series internacionales contra los equipos Bratislavia, Vasco da Gama e Independiente.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: En el año 1950, al desaparecer el equipo Asturias, ingresa a las filas de Club Deportivo Guadalajara, donde jugó una temporada (1950-51). Al terminar dicho periodo es contratado por el equipo Necaxa, donde jugaría varios años, exceptuando uno en el que participa con el Club América.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: En 1955, el equipo Atlante compra su carta, y es en este equipo donde culmina su excelente carrera como jugador profesional en el año de 1958.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: Para el Mundial de Brasil 1950, estando seleccionado, una severa lesión que requirió intervención quirúrgica, le impidió participar. Por similar causa no asistió a los siguientes dos mundiales, estando en la lista de pre-seleccionados.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: En 1963, comienza una larga y fructífera carrera como director técnico. En un principio dirige a varios equipos amateurs, algunos de estos equipos fueron, en Mérida: Centro Universitario Montejo, Escuela Modelo, Universidad Autónoma de Yucatán, Selección del Estado de Yucatán, Instituto Cumbres y la Universidad del Mayab. En México: Club Deportivo Reforma, Parma y Santos, entre muchos otros más.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: A nivel profesional dirigió a los Pumas de la UNAM, Club de Fútbol Atlante, Atlético Morelia, Querétaro FC y Club Deportivo Cuautla.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: Siendo precursor del fútbol profesional en Yucatán, a partir de 1981 dirige a los Leones del IMMS, a los Aguiluchos de Mérida y posteriormente a los Mayas de Yucatán de la Tercera división mexicana. En la segunda división dirige a los Aguiluchos de Mérida y a los Venados de Yucatán.


title: Carlos Iturralde Rivero

text: También fungió como secretario técnico del Atlante y del Club Universidad Nacional, fue fundador de la liga del Sureste de fútbol, director de la escuela para entrenadores profesionales de FMF Zona Sureste, fundador y director de cuatro escuelas de fútbol infantil: Colegio Iturralde, Cruz Azul Tlalpan, Leones del IMSS y Mayas Mérida. Por un tiempo fue periodista, comentarista y reportero deportivo, conductor de programas deportivos de televisión y columnista con sus crónicas "Futbol-Temas" y "Entre patadas". Es autor de tres libros: "Amistad entre patadas", "Fútbol en Yucatán" y "Manual práctico para entrenar niños".


title: Phecda

text: Phecda, Phekda o Phad es el nombre de la estrella γ Ursae Majoris (γ UMa / 64 Ursae Majoris / HD 103287), la sexta más brillante de la constelación de la Osa Mayor con magnitud aparente +2,44.


title: Phecda

text: El nombre de Phecda —en cualquiera de las variantes arriba mencionadas— proviene del árabe فخذ ("faxð"), «muslo», por su localización en el cuerpo de la osa.


title: Phecda

text: De acuerdo al astrónomo persa Al-Biruni (siglos X y XI), esta estrella era Pulastya —nacido de las orejas de Brahmā—, uno de los rishis o grandes sabios de la antigüedad védica. En China era conocida con los nombres de Ke Seuen Ke y Tien Ke.


title: Phecda

text: Junto con otras estrellas de la constelación —como Alioth (ε Ursae Majoris), Mizar (ζ Ursae Majoris), Merak (β Ursae Majoris) o Megrez (δ Ursae Majoris)—, Phecda forma parte de la Asociación estelar de la Osa Mayor, un grupo de estrellas que se mueven al unísono en la misma región del espacio y que poseen una edad similar; la edad de Phecda se estima en torno a los 300 millones de años. Se encuentra a 84 años luz del sistema solar, ligeramente más alejada que las otras cuatro componentes principales del grupo.


title: Phecda

text: Phecda es una estrella blanca de la secuencia principal de tipo espectral A0Ve con una temperatura superficial de 9500 K. Con una luminosidad 72 veces mayor que la del Sol, su radio es el triple del radio solar. La "e" en su tipo espectral indica la existencia de un disco de gas giratorio alrededor de la estrella, consecuencia de su alta velocidad de rotación de 168 km/s en el ecuador, 84 veces mayor que la del Sol. La mayor parte de las estrellas de este tipo son estrellas más calientes de tipo B —denominadas estrellas Be—, entre las que cabe citar a Achernar (α Eridani) o a Gomeisa (β Canis Minoris).


title: Phecda

text: El espectro de Phecda indica la presencia de una compañera cercana, de la que nada se sabe salvo que debe ser muy tenue.


title: Casa de Arcos

text: La Casa de Arcos es una casa nobiliaria española originaria de la corona de Castilla, cuyo nombre proviene del Ducado de Arcos, título nobiliario hereditario concedido a la casa de Ponce de León, en compensación por la supresión del Marquesado de Cádiz. Entre sus señoríos se encontraban Marchena, Mairena del Alcor, Paradas, Chipiona, Rota, Cádiz y la Isla de León (hoy San Fernando), Bornos, Casares (con Manilva), Genalguacil, Jubrique, Arcos de la Frontera, Zahara de la Sierra, Villaluenga del Rosario, Ubrique, Benaocaz, Grazalema, Cardela, Garciago, Archite, las dehesas de Pruna y de Las Algámitas, Los Palacios, Guadajoz, Villagarcía y Bailén. El heredero del duque de Arcos llevaba el título de marqués de Zahara. La capital de los estados ducales estaba en Marchena. El escudo de la casa se compone de las armas de las casas reales de León y Aragón, así como del linaje navarro Vidaurre.


title: Casa de Arcos

text: Durante la Baja Edad Media fueron los principales competidores de la casa de Medina Sidonia, en el reino de Sevilla, como queda recogido en la leyenda "Maese Pérez el Organista" de Gustavo Adolfo Bécquer. Dentro del Convento de los Terceros de Sevilla se conservan restos del Palacio de los Ponce de Léon en la capital andaluza. Asimismo se conservan el Castillo de Luna en Rota y las ruinas del Palacio ducal de Marchena, cuya portada principal, llamada la Puerta de Marchena, fue traslada al Real Alcázar de Sevilla y numerosos edificios religiosos construidos en Marchena bajo el patronato ducal. Además en Jerez de la Frontera se levanta un palacio de una de las ramas de este linaje (línea de los marqueses del Castillo del Valle de Sidueña). cuyo apellido dio nombre a la Isla de León, que fue parte de sus señoríos jurisdiccionales. De esta línea también se conserva el Castillo del Valle de Sidueña en el Puerto de Santa María conocido también como Castillo de Doña Blanca. Esta rama de los Ponce de León descendía de la Casa de la Cerda primeros condes de Medinacelli y condes del Puerto de Santa María, posteriormente duques de Medinacelli. Otro ejemplo del mecenazgo artístico ejercido por la casa fue la protección del duque de Arcos al músico Cristóbal de Morales.


title: Casa de Arcos

text: A la muerte de la XIII duquesa de Nájera, dicho título recayó en el VII duque de Arcos, que se convirtió en XIV duque de Nájera. Su descendencia ostentó el XVI, XVII y XVIII ducado de Nájera, hasta que la muerte de Antonio Ponce de León, XI duque de Arcos, en 1780 extinguió el linaje por línea de primogenitura masculina y la casa de Arcos quedó incorporada a la casa de Benavente en la persona de María Josefa Pimentel y Téllez-Girón, XII duquesa de Benavente, quien en 1771 había casado con Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pacheco, IX duque de Osuna, por lo que la casa de Arcos se incorporó en la descendencia de ambos a la casa de Osuna.


title: Casa de Arcos

text: Los miembros del linaje de la familia Ponce de León se desempeñaron como adelantados, conquistadores, administradores, albaceas, consejeros, etc. El genearca de los Ponce de León fue Pedro Ponce de Cabrera, ricohombre leonés, hijo de Ponce Vela de Cabrera y de su esposa Teresa Rodríguez Girón, esta última, hija de Rodrigo Gutiérrez Girón y de su primera esposa María Rodríguez de Guzmán. De su matrimonio con Aldonza Alfonso de León, hija ilegítima del rey Alfonso IX y de Aldonza Martínez de Silva, «...descenderá una de las más importantes familias españolas de la Baja Edad Media, los Ponce de León, tan importantes en la conquista de Andalucía donde recibirán con el tiempo el marquesado de Cádiz y el ducado de Arcos».


title: Casa de Arcos

text: Pedro Ponce de León apoyó a Enrique II para vencer a Pedro I. Por esto y sus muchos méritos fue recompensado con la dignidad de Arcos, título de Marqués y merced en Medellín en 1452. Para entonces las peleas entre Ponce de León y la casa Niebla habían provocado serios disturbios y destrucción en los territorios por lo que Enrique IV tuvo que intervenir para llamar al orden. Juan hijo de éste Pedro Ponce de León defendió las puertas de Jerez contra el Corregidor.


title: Casa de Arcos

text: En 1492, Isabel I perdonó a Rodrigo Ponce de León después de su desobediencia en los enfrentamientos con la casa Niebla. En aquel momento era Marqués de Cádiz, dignidad que cedió a los reyes para favorecer la conquista en las Islas Occidentales. A cambio recibió la dignidad del Ducado de Arcos y la merced en el Condado de Cáceres. Don Luis Cristóbal Ponce de León siguió a Felipe II a Flandes y se encargó de la reducción de los moros. Su hijo Rodrigo recibió de Felipe III el collar de Borgoña y la Orden de Tusón.


title: Casa de Arcos

text: Desde el siglo XIV Marchena fue concedida con su pueblo como merced regia a la Casa Ponce de León y sirvió de solar a la rama andaluza de la familia. Desde allí se crearon conexiones hacia Sevilla donde muchos de sus miembros tenían negocios y otros tantos fueron enterrados. Pero sería uno de sus miembros, Juan Ponce de León en 1418, el que complicaría la tarea de seguir los pasos de la familia. Juan Ponce de León se casó con la hija de Alvar Pérez Guzmán y tuvo como concubina a la doncella Leonor Núñez, con ambas procreó varios hijos. Al mismo tiempo recibía los favores de otras doncellas y esclavas moras con las que también procreó. Reconoció a todos sus hijos (alrededor de treinta) y al final de su vida, y aún ya él fallecido, todos vivieron en Marchena bajo la tutela de Catalina González (otra de sus concubinas). Como es de esperarse las relaciones entre hermanos no siempre fueron cordiales. Algunos lograron matrimonios ventajosos pero otros eligieron una vida más tranquila al casarse con doncellas o artesanos.


title: Ochnaceae

text: Ochnaceae es una familia de plantas que comprende principalmente árboles, arbustos y más raramente hierbas. Las especies de Ochnaceae se encuentran en regiones subtropicales y tropicales. Naturales de Sudamérica tiene unos 53 géneros y 600 especies.


title: Ochnaceae

text: Son árboles, arbustos o hierbas; plantas hermafroditas. Hojas alternas, simples o raramente pinnaticompuestas ("Rhytidanthera"), frecuentemente con numerosos nervios secundarios paralelos; estípulas presentes, frecuentemente laciniadas. Inflorescencias de flores axilares, o racimos, cimas o panículas terminales; flores actinomorfas; sépalos (2–) 4–5 (–10), libres, imbricados o raramente contortos; pétalos 4–5 (–10), libres, imbricados o contortos; estambres 5, 10 o numerosos, libres, anteras 2-loculares, con dehiscencia longitudinal o poricida, estaminodios a veces presentes en 1–3 verticilos, ocasionalmente connados formando un tubo alrededor del ovario; ovario súpero, entero a profundamente lobado, 1–10 (–15)-locular, frecuentemente sobre un receptáculo o toro agrandado, estilo simple o a veces ausente ("Cespedesia"), estigmas 1–5. Frutos cápsulas septicidas o carpelos formando drupas carnosas separadas y dispuestas sobre un toro agrandado; semillas 1–numerosas.


title: Ochnaceae

text: Esta familia se caracteriza por la ausencia de endosperma en las semillas.


title: Ochnaceae

text: Esta familia se caracteriza por tener endosperma en la semilla. Las siguientes familias se excluyen de Ochnaceae:


title: Pandaceae

text: Pandaceae es una familia botánica con 3 géneros con 28 especies. Naturales del oeste de África y sudeste de Asia.


title: Francisco Albiñana

text: Francisco Albiñana Corralé (Zaragoza, 29 de agosto de 1887 - id., 3 de octubre de 1936) fue un arquitecto de Aragón (España). Fue fusilado por los militares sublevados poco después del inicio de la Guerra Civil.


title: Francisco Albiñana

text: Hijo del maestro de obras Francisco de Paula Albiñana Arandés y de Anselma Corralé. Cursó sus primeros estudios en el Politécnico Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza y la carrera de Arquitectura en Madrid, terminándola el 16 de noviembre de 1911.


title: Francisco Albiñana

text: Se casó con Pilar de Gayán Alegría con la que tuvo dos hijos, Francisco y Ángela.


title: Francisco Albiñana

text: Su gran categoría humana le llevó a ejercer gratuitamente en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, a donar algunos proyectos y a apoyar (durante la Segunda República) las huelgas de los obreros de la construcción.


title: Francisco Albiñana

text: En 1919 era teniente de alcalde del Ayuntamiento de Zaragoza.


title: Francisco Albiñana

text: Fue arquitecto Jefe de la 2.ª Región del Catastro Urbano, presidente de la Asociación Regional de Arquitectos de Aragón, y también militante socialista.


title: Francisco Albiñana

text: Ingresó en la masonería en 1912 por lo que fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil.


title: Francisco Albiñana

text: Trabajó en Zaragoza, destacando sus proyectos de viviendas de tipo social dirigidas a los obreros. En esta tarea llegó a impulsar la creación de cooperativas de viviendas. También trabajó para poder facilitar viviendas a precios asequibles a la clase media emergente de la época.


title: Francisco Albiñana

text: Desarrolló una ingente labor en la construcción de edificios de vivienda en las calles Mefisto, Conde de Aranda y en Boggiero, entre otras muchas. Destacó en la restauración del Teatro Circo de Zaragoza, el Teatro Principal, el Casino Mercantil, además de la sede del diario La Voz de Aragón.


title: Francisco Albiñana

text: Marco, Ricardo, y Rábanos, Carmen: G.A.T.E.P.A.C. 1930-1940. Arquitectura racionalista; C.O.A.A.R., Talleres Tipo-Línea, Zaragoza, 1979. Id.: Aragón (Arte), «Tierras de España», Fundación Juan March, Ed. Noguer, Barcelona 1977


title: Peridiscaceae

text: Peridiscaceae es una familia de plantas neotropicales que consta de dos géneros monotípicos, nativos de la Amazonía. Sin embargo, según Soltis et al. el género "Soyauxia" nativo de África se debería incluir en esta familia.


title: Peridiscaceae

text: En el sistema Cronquist, esta familia estaba clasificada en Violales y en el sistema APG II ha sido incluida en Saxifragales.


title: Phyllanthaceae

text: Phyllanthaceae es una familia de plantas de fanerógamas, previamente conocida como subfamilia Phyllanthoideae de Euphorbiaceae. La familia comprende 9 tribus con 56 géneros y unos 1725 especies de árboles, arbustos e hierbas distribuidos por las regiones tropicales del mundo.


title: Phyllanthaceae

text: Los alcaloides se encuentran en muchas especies, tales como la (-)-filocrisina ("Margaritaria"), aspertinas ("Andrachne"), gloquidina ("Glochidion").


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Antidesminae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Porantherinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Scepinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Spondianthinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Uapacinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Andrachinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Astrocasiinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Flueggeinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Leptopinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Pseudolachnostylidinae:


title: Phyllanthaceae

text: Subtribu Securineginae:


title: Julio Bravo

text: Julio Bravo Folch (Zaragoza, 1862 - id., 1920) fue un arquitecto de Aragón, España.


title: Julio Bravo

text: Estudió arquitectura en Madrid, licenciándose en 1886. Considerado uno de los impulsores de la arquitectura modernista de Zaragoza, ejerció durante veintiséis años como arquitecto de la Diputación Provincial. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis, fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza.


title: Julio Bravo

text: Del conjunto de su obras, además de multitud de edificios de viviendas, destacan el Museo provincial de Bellas Artes, junto a Ricardo Magdalena, los templos de las Religiosas de Santa Ana, de las Siervas de María, del Asilo de Nuestra Señora del Pilar, la refoma del de San Ildefonso, así como la segunda torre de El Pilar de Zaragoza junto a Ricardo Magdalena y José de Yarza Echenique.


title: Jaime de Jaraíz

text: Jaime de Jaraíz (Jaraíz de la Vera (Cáceres), 1934 - Madrid, 2007) fue un pintor y músico español.


title: Jaime de Jaraíz

text: Nace el 23 de abril de 1934 en la calle que lleva su nombre de Jaraíz de la Vera (Cáceres) en el seno de una familia en la que no existían precedentes artísticos con el nombre de Jaime García Sánchez. Desde muy niño comenzará a interesarse por el dibujo, reproduciendo de forma incansable los espacios, elementos y personas que le rodean. En 1950, consigue el Primer Premio en el “Primer Certamen de Pintura” organizado por la Caja de Ahorros de Plasencia con la obra Alegría y vino. Dos años más tarde se le encargará una obra religiosa de grandes dimensiones para la iglesia de San Miguel de su pueblo natal, de la que solo se conserva el boceto titulado Aparición de la Virgen de Fátima a los pastorcillos. El éxito obtenido en el pueblo con esta obra propició que el alcalde de Jaraíz de la Vera le facilitara una beca que le permitió viajar a la capital provincial y prepararse en pocos meses para la prueba de acceso a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, lo que superaría sin dificultad.


title: Jaime de Jaraíz

text: Durante su estancia en Madrid, sus visitas al Museo del Prado son continuas y su formación se complementa con la asistencia a las clases libres del Círculo de Bellas Artes. Conocerá a artistas como Eugenio Hermoso, Aniceto Marinas, Benjamín Palencia o Zabaleta y compartirá aula, entre 1953 y 1958, con autores de la talla de Manuel Alcorto, Alfredo Alcaín, Antonio Zarco, Isabel Villar, Vicente Vela y el extremeño Santiago Morato. En 1959 viajará a París, pero será el periplo de 1960 por la geografía italiana el que marcará su personalidad artística con el gusto por el desnudo y las maternidades y la búsqueda de la belleza. En ese momento decide también cambiar su nombre por el de Jaime de Jaraíz, formalizándolo legalmente para él y sus descendientes.


title: Jaime de Jaraíz

text: Después de sus primeras exposiciones en Madrid y gracias a los contactos realizados, pronto consigue exponer en el extranjero: Estocolmo en 1963, Johannesburgo y Pretoria en 1966, Texas en 1967, New York, Dallas y Los Ángeles en 1968, consiguiendo establecer unas relaciones comerciales con marchantes estadounidenses que se prolongarán hasta el año 1974. En 1975 Jaime de Jaraíz consigue dar un espaldarazo a su carrera dentro del ámbito español con la exposición en la madrileña Sala Eureka, de la que se convertirá en asiduo durante la segunda mitad de los años setenta.


title: Jaime de Jaraíz

text: En Extremadura había sido homenajeado en su pueblo natal en el año 1976, convirtiéndose en hijo predilecto de Jaraíz en 1979, año en el que la Diputación cacereña adquiere su obra Transfiguración lumínica; pero fue en 1980 cuando el pintor vuelve a su tierra con su buen hacer, siendo el artista encargado de inaugurar la Sala de exposiciones “El Brocense” de la Diputación de Cáceres. El 22 de mayo de 1983 será nombrado académico de la Real Academia de las Letras y las Artes de Extremadura por unanimidad de sus miembros, siendo leído su discurso de ingreso, Un pintor se confiesa, que es un compendio de su posicionamiento ideológico sobre la pintura, el 6 de mayo de 1984 en la Iglesia del Monasterio de Yuste.  Numerosas son las instituciones que poseen obras emblemáticas del pintor, como las Diputaciones extremeñas, la Asamblea de Extremadura, la Fundación Academia Europea de Yuste o el Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, siendo Jaime de Jaraíz uno de los artistas presentes en el Pabellón Extremeño de la Exposición Universal de Sevilla del año 1992.


title: Jaime de Jaraíz

text: Con el cambio de siglo y tras cincuenta años de vida dedicado a la pintura, Jaime de Jaraíz decide recopilar parte de su producción pictórica y los textos más importantes realizados por poetas, escritores, críticos, historiadores del Arte, periodistas, amigos todos, que a lo largo de su vida y desde el corazón le han dedicado unas líneas. La unión de ambos elementos dio como resultado la obra escrita Jaime de Jaraíz. Un clásico del siglo XX, editado por la fundación que lleva su nombre y en cuya realización invirtió cinco años de su vida. En 2005 la Diputación de Badajoz organizó una exposición antológica con más de un centenar de sus obras en el Museo provincial de Bellas Artes.


title: Jaime de Jaraíz

text: El estilo de Jaime de Jaraíz ha transitado desde el academicismo estético hasta la pura abstracción, siempre en la ávida búsqueda de una personalidad propia en la pintura que encontró a finales de los años sesenta con la investigación, descubrimiento y utilización de una técnica que él ha definido como “divisionismo cromático” y que le ha proporcionado el acabado más característico de sus obras.  Influido por pintores extremeños como Luis de Morales o Francisco de Zurbarán, e italianos como Leonardo da Vinci, Rafael o Botticelli, su pintura se llena de paños blancos, imágenes maternales, niños y desnudos sensuales que caracterizan su temática universal poblada de veladuras y místicas luminosidades.


title: Antoni Badia

text: Antoni Badia Matamala fue un sindicalista español de principios del siglo XX.


title: Antoni Badia

text: De profesión dependiente de comercio, militaba en la Federación Catalana del PSOE y fue presidente de la Asociación de la Dependencia Mercantil de Barcelona en 1902. Asistió como delegado al Segundo Congreso de la "Federación Nacional de Dependientes de Comercio" celebrada en Zaragoza en febrero de 1904 y, posteriormente, al Tercer Congreso en Madrid en septiembre de 1905.


title: Antoni Badia

text: Bajo su impulso se constituyó la "Federació Local de Societats Obreres de Barcelona" que, tras la asamblea celebrada el 3 de agosto de 1907 en la Dependencia Mercantil de Barcelona con asistencia de diferentes representantes de asociaciones y sociedades laborales, como Salvador Seguí por la de pintores o Sedó por la asociación de tipógrafos, pasó a denominarse "Federació Local de Societats Obreres de Barcelona- Solidaridad Obrera" al margen de cualquier implicación política o ideológica.


title: Antoni Badia

text: Badia formó parte del Consejo Directivo con el cargo de secretario. Participó en el congreso de constitución de la "Confederación Regional de Sociedades de Resistencia-Solidaritat Obrera" en Barcelona en septiembre de 1908, y en diciembre del mismo año fue elegido Tesorero del nuevo Consejo Directivo de la recién formada organización sindical.


title: Antoni Badia

text: Colaboró con el periódico "Tierra y Libertad" y fue redactor de "La Internacional", órgano de expresión de la Federación Catalana del PSOE.


title: Picrodendraceae

text: Picrodendraceae es una familia de plantas de del grupo de una rama que consiste en 85 especies en 27 géneros. Son plantas subtropicales y tropicales, encontrándose en Nueva Guinea, Australia, Nueva Caledonia, Madagascar, África y trópicos de América.


title: Jean Meschinot

text: Jean Meschinot (Mortiers, 1420 - 1491) fue un poeta bretón de lengua francesa en la corte de los duques de Bretaña.


title: Jean Meschinot

text: Perteneciente a la pequeña nobleza, fue escudero de la casa ducal con Juan V, y gozó del favor de los duques Pedro II y Arturo III, para los que compuso rondós y baladas. Cuando estaba a punto de convertirse en "poeta oficial" cae en desgracia ante el duque Francisco II, por lo que se ve muy afectado.


title: Jean Meschinot

text: Pasa al servicio de la joven Ana de Bretaña a partir de 1488. Morirá en 1491 antes del matrimonio de Ana, por lo que no llegará a conocer la anexión de Bretaña.


title: Jean Meschinot

text: El poeta está representado en un manuscrito en el que se encuentran sus poesías (manuscrito 24314 de la Biblioteca Nacional de Francia sentado en un sillón de su biblioteca.


title: Jean Meschinot

text: Compuso baladas y rondós. Su obra más importante es "Lentes de los Príncipes" (1461-1464), un poema didáctico moral que une prosa y verso, impreso después de su muerte, en 1493. Históricamente fue el primer libro impreso en Nantes, ya que la aparición de la imprenta en dicha ciudad tardó más que en otras ciudades bretonas como Tréguier o Rennes.


title: Jean Meschinot

text: El poeta está considerado entre los "Grandes Retóricos" del Siglo XV, por sus innovaciones formales.


title: Jean Meschinot

text: Su poema "Princes qui mains tenez" ha sido musicado por el grupo de folclore bretón Tri Yann.


title: Capitanía de San Vicente

text: La capitanía de San Vicente () fue una de las capitanías hereditarias establecidas por el rey Juan III en 1534, en el Brasil, con vistas a incrementar el poblamiento y defensa del territorio.


title: Capitanía de San Vicente

text: El primer contacto de Portugal con el territorio que luego sería la capitanía de San Vicente fue en el mes de enero de 1532, cuando Martim Afonso de Sousa fundó la primera villa del Brasil, São Vicente. En septiembre del mismo año obtuvo de Juan III la autorización para crear el sistema de las capitanías hereditarias y eligió para sí los territorios en donde ya había construido establecimientos a costa de la Corona. En 1536 se produjo la Guerra de Iguape contra un grupo de españoles que destruyeron São Vicente y luego se replegaron al Río de la Plata.


title: Capitanía de San Vicente

text: La capitanía se extendía por 45 leguas de costa desde las cercanías de la isla de Mel en la bahía de Paranaguá hasta barra de Bertioga en el cabo Frío. Su primer donatario fue Martim Afonso de Sousa y fue dividida en dos secciones, de las cuales la más septentrional fue abandonada por el donatario y refundada en 1567 como capitanía de Río de Janeiro bajo el mando de Salvador Correia de Sá, había sufrido un invasión francesa en la bahía de Guanabara entre 1555 y 1567 y se extendía por 55 leguas desde la desembocadura del río Macaé hasta la del río Juqueriquerê.


title: Capitanía de San Vicente

text: Lo mismo que la capitanía de Pernambuco, la capitanía de San Vicente obtuvo prosperidad económica gracias al cultivo de la caña de azúcar.


title: Capitanía de San Vicente

text: Los donatarios apenas pasaban breves períodos en la capitanía, dejando la administración a cargo de un representante legal, el "capitão-mor" (capitán mayor). De facto, por casi 200 años el gobierno de la capitanía fue ejercido por los "capitães-mores".


title: Capitanía de San Vicente

text: La primera sede de la capitanía, fue la villa de São Vicente, pero además progresivamente fueron siendo fundadas otras poblaciones como Santos, São Paulo dos Campos de Piratininga, Sant'Ana de Mogi, entre otras.


title: Capitanía de San Vicente

text: En ella tuvo un enorme papel Brás Cubas, colonizador y sertanista, uno de los fundadores de la villa de Santos. De familia noble, hijo de João Pires Cubas y de Isabel Nunes, llegó al Brasil con Martim Afonso de Sousa y gobernó por dos veces la capitanía de São Vicente (1545-1549 y 1555-1556).


title: Capitanía de San Vicente

text: Brás Cubas llegó a ser el mayor propietario de tierras de la zona litoral. En 1543, fundó la primera "Santa Casa de Misericórdia", la cual llamó "Todos os Santos", nombre que pasaría a la villa de Santos, cuyo puerto estaba mejor localizado que el de São Vicente. En 1551, fue nombrado por Juan III proveedor y contador de las rentas y derechos de la capitanía; al año siguiente, construyó el Fuerte de São Felipe en la isla de Santo Amaro. Tuvo participación destacada en la defensa de la capitanía contra los ataques de los tamoios aliados a los franceses. Más tarde, por orden del tercer gobernador general Mem de Sá, realizó expediciones al interior en busca de oro y plata y habría llegado hasta la Chapada Diamantina en el "sertão baiano". Al morir, era hidalgo de la Casa Real y uno de los hombres más respetados de la capitanía. El título de "alcaide-mor" de la villa de Santos pasó a su hijo, Pero Cubas.


title: Capitanía de San Vicente

text: En 1610 al morir sin descendientes Isabel de Lima Souza Miranda, donataria de la capitanía de Santo Amaro y de la capitanía de Santana, el donatario de San Vicente asumió sus derechos por ser descendiente directo del primer donatario de Santo Amaro y la administró por medio del capitán mayor Martim de Sá. Un nieto de Pero Lopes de Sousa, Conde de Monsanto, alegando sus derechos y con una sentencia a su favor, en 1624 se apropia de una parte de las tierras, incluidas las villas de Santos y São Paulo. La solución encontrada por la donataria, la Condesa de Vimieiro, fue transferir la sede de su capitanía de San Vicente para Itanhaém el 6 de febrero de 1624, creándose de facto la Capitanía de Itanhaém. En este período, por lo tanto, fueron designados dos capitanes mayores distintos para cada donatario, con competencia territorial sobre la misma área. La Capitanía de San Vicente tenía entonces bajo su control las villas de São Paulo de Piratininga, Santos y São Vicente y la región que hoy es el interior del estado de San Pablo, mientras que la Capitanía de Itanhaém controlaba la región litoral al sur de São Vicente.


title: Capitanía de San Vicente

text: Finalmente en 1645 la Condesa de Vimieiro consiguió hacer valer sus derechos y la Capitanía con sede en Itanhaém (o "Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém") fue incorporada a la Capitanía de San Vicente, aunque se mantuvo legalmente hasta 1771.


title: Capitanía de San Vicente

text: Francisco Carneiro de Sousa, segundo Conde de la Isla del Príncipe, reivindica todas las posesiones de los legítimos herederos de Martim Afonso de Sousa y determina que el capitán mayor Luís Lopes de Carvalho recupere la posesión de todo el territorio el 28 de abril de 1679, cuando el capitán mayor restablece la sede de la capitanía en la villa de São Vicente.


title: Capitanía de San Vicente

text: El 23 de marzo de 1681 São Paulo pasaría a ser por decisión del donatario Francisco Luís Carneiro de Sousa, la capital de la capitanía.


title: Capitanía de San Vicente

text: El 17 de abril de 1709 la capitanía cambió de nombre, pasando a llamarse capitanía de San Pablo y Minas de Oro ("capitanía de São Paulo e Minas de Ouro") que a esa altura, por la acción devastadora de los bandeirantes ya tenía un territorio muchas veces mayor, abarcando "grosso modo" lo que hoy son los estados de Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Tocantins, Mato Grosso del Sur, Mato Grosso y Rondonia.


title: Capitanía de San Vicente

text: A partir de 12 de septiembre de 1720, fue dividida en dos capitanías diferentes, la capitanía de San Pablo ("capitanía de São Paulo") con todo el territorio de los actuales Goiás, Mato Grosso del Sur, Mato Grosso y Rondonia) y la capitanía de Minas Gerais ("Capitanía de Minas Gerais").


title: Capitanía de San Vicente

text: El 7 de marzo de 1739 fue desmembrada la parte más meridional de la capitanía de San Pablo, creándose la capitanía de Santa Catalina.


title: Capitanía de San Vicente

text: El 9 de mayo de 1748 fueron creadas la capitanía de Goiás (capital en "Vila Boa de Goiás", hoy llamada Ciudad de Goiás) y la capitanía de Mato Grosso (capital fue "Vila Bela da Santíssima Trindade").


title: Capitanía de San Vicente

text: A mediados del siglo XVIII, por decisión del Marquês de Pombal, no serían más concedidas capitanías hereditarias y las ya existentes deberían ser reincorporadas a los bienes de la Corona. Finalmente, el 31 de agosto de 1753, el gobierno portugués retomó el control de la capitanía indemnizando a su último donatario y subordinando su territorio a la Capitanía de Río de Janeiro.


title: Capitanía de San Vicente

text: Por la iniciativa del morgado de Mateus, el rey José I restableció en 1765 la capitanía de San Pablo.


title: Capitanía de San Vicente

text: La extinción del sistema de capitanías ocurrió formalmente el 28 de febrero de 1821, un poco más de un año antes de la declaración de independencia del Brasil, ese día la Capitanía de San Pablo se convirtió en la provincia de São Paulo ("província de São Paulo"), que fue una de las provincias del Imperio de Brasil a partir del 22 de septiembre de 1822.


title: Albert William Ketèlbey

text: Albert William Ketèlbey (9 de agosto de 1875-26 de noviembre de 1959), fue un compositor, director y pianista inglés.


title: Albert William Ketèlbey

text: Albert W. Ketèlbey nació en Birmingham (Inglaterra) y fue hijo de George Ketelbey y Sarah Aston. A los once años escribió una sonata para piano que interpretó en Worcester, en presencia de Edward Elgar, que en esos momentos era profesor de música de la ciudad. Después de estudiar un tiempo en el Milland Institute School of Music y en el Fitzroy de Londres, consiguió una beca para estudiar en el Trinity College of Music de esta ciudad, donde mostró su gran talento para interpretar varios instrumentos orquestales. Ketèlbey usó los seudónimos Raoul Clifford y Anton Vodorinski para algunas de sus obras.


title: Albert William Ketèlbey

text: Siendo el director del londinense Teatro de Vaudeville (Vaudeville Theatre), Ketèlbey continuó escribiendo música vocal e instrumental. Después, se hizo famoso y muchas de sus canciones fueron utilizadas como acompañamiento de películas y como música de ambiente en salas de baile.


title: Albert William Ketèlbey

text: Ketèlbey tuvo un matrimonio largo y feliz con Charlotte Siegenberg (cantante nacida en 1871 y fallecida en 1947). Después de la muerte de su primera esposa, se casó con Mabel Maud Pritchett. No tuvo hijos en ninguno de sus dos matrimonios. Murió en su casa, "Egypt Hill", en Cowes (Isla de Wight).


title: Albert William Ketèlbey

text: Algunas de sus obras son:


title: Brad Bellick

text: Bradley "Brad" Bellick es un personaje de ficción de la serie de televisión estadounidense de FOX, "Prison Break" interpretado por el actor Wade Williams.


title: Brad Bellick

text: Bellick siempre quiso ser guardia de prisión. Se empleó en Fox River poco después de graduarse en el instituto y ahí ha permanecido trabajando desde entonces. Debido a su creencia de que el castigo es el objetivo principal de la prisión y no la rehabilitación, ha tenido varios enfrentamientos con el alcalde Henry Pope (Stacy Keach) que no siempre está de acuerdo con sus métodos. No obstante, Pope continua dándole responsabilidades con la intención de que le suceda cuando él se retire.


title: Brad Bellick

text: La edad de Bellick, a juzgar por sus palabras en "The Killing Box", es de unos 40 años. Cuando el abogado de Bellick le indica que la fiscalía le ofrece 25 años si se declara culpable, él se queja de que cuando salga de la cárcel tendrá cerca de 65 años.


title: Brad Bellick

text: Como uno de los principales personajes de las serie, ha aparecido en casi todos los episodios. Fue presentado en el episodio "Pilot" como Capitán Brad Bellick, el jefe de los guardias en la Penitenciaría Estatal Fox River. En la segunda temporada su papel cambia al igual que lo hace el argumento de la serie al trasladarse fuera de los muros de la prisión, permitiéndole así permanecer como uno de los principales personajes.


title: Brad Bellick

text: Bellick tiene un largo historial de corrupción y abuso de presos. Ha llegado a un acuerdo con John Abruzzi (Peter Stormare), quien era un jefe de la mafia antes de su encarcelamiento, por el cual, a cambio de un pago mensual, le permite tener el control del la Industria de la Prisión (IP).


title: Brad Bellick

text: En el episodio retrospectivo "Brother's Keeper", se desvela que Bellick se encuentra actualmente rehabilitado del abuso de sustancias y estuvo encaprichado de la actual doctora de la prisión, Sara Tancredi (Sarah Wayne Callies).


title: Brad Bellick

text: Debido a la visita que Nika Volek (Holly Valance) hace a Michael Scofield (Wentworth Miller) y su conexión con él, Bellick va en busca de ella y la encuentra en un club que él frecuenta. Entablan conversación y comienza a interrogarla. Bellick le revela quien es y, bajo la amenaza de denunciarla a inmigración, consigue averiguar su trato con Michael. Posteriormente intenta perturbar a Michael insultando a Nika delante de él.


title: Brad Bellick

text: Durante la noche de la fuga, Bellick descubre el hoyo cavado por Michael y los miembros de la IP para el plan inicial de escape. Antes de poder dar la voz de alarma, es atacado, atado y amordazado por Charles Westmoreland (Muse Watson), aunque este último termina con una herida durante el forcejeo, la cual resultará fatal. Bellick queda atrapado en el túnel bajo la caseta de los guardias y es testigo de excepción de la fuga. Tras ser encontrado, jura vengarse de los escapados.


title: Brad Bellick

text: Bellick continua a la caza de los escapados durante la noche y el siguiente día. Se resiente por la llegada del agente del FBI, Alexander Mahone (William Fichtner), y su implicación en la persecución. Luego, en el segundo episodio de la temporada, Bellick es despedido por un comité de conducta debido al testimonio del guarda Roy Geary (Matt DeCaro). Bellick vuelve a su casa donde, abatido, piensa en suicidarse, pero se detiene cuando su madre le anuncia que se ha establecido una recompensa por la captura de "los ocho de Fox River".


title: Brad Bellick

text: En los siguiente episodios, vemos como Bellick ha formado equipo con Geary para capturar a los fugados. Al descubrir que se dirigen a Utah en busca del dinero de Westmoreland, su objtetivo también cambia. Tras su fallida captura de Michael Scofield y Lincoln Burrows (Dominic Purcell) in "First Down", Bellick y Geary dejan temporalmente la persecución. Sin embargo, cuando conocen la localización de los fugitivos, se encaminan hacia allá y se encuentran con que el dinero ha sido desenterrado. Luego descubren que T-Bag (Robert Knepper) se llevó el dinero.


title: Brad Bellick

text: Tras una larga sesión de tortura a T-Bag, Bellick y Geary recuperan la llave de una taquilla donde T-Bag escondió el dinero. Luego Bellick es traicionado por Geary, quien se lleva el dinero. En "Bolshoi Booze", Bellick llama a Geary desde el hospital de Wichita (Kansas) por su teléfono móvil y promete vengarse. Dicha amenaza grabada en el buzón de voz se convierte en una de las pruebas que llevan a su arresto por el asesinato de Geary. Luego es condenado y enviado a Fox River con una sentencia de 25 años. Allí, es mezclado con los reclusos ordinarios, entre ellos Avocado, quien consiguió que Tweener (Lane Garrison) fuera trasladado a su celda en los últimos episodios de la primera temporada. En el episodio "John Doe", se muestran los problemas que Bellick tiene con sus nuevos compañeros en Fox River, en particular con Banks (Lester Speight). Golpea a Banks, lo que resulta ser una muy mala idea debido a los contactos que Banks tiene con los guardas nocturnos. Bellick por la noche es sacado de su celda.


title: Brad Bellick

text: En el siguiente episodio, Bellick vuelve a formar parte de la trama principal. Mientras se encuentra en la enfermería con la cara golpeada, Trumpets (Anthony Fleming) le advierte que los presos seguirán abusando de él debido a su estatus anterior como guarda. Bellick le pide a la enfermera Katie que le deje pasar la noche en la enfermería y ella acepta. Posteriormente, el agente Mahone llega a Fox River, por primera vez desde que la búsqueda de los presos se inició, para conseguir de Bellick información sobre Sara Tancredi. Bellick ayuda a descifrar el código que Michael utiliza para comunicarse con Sara, consistente en los títulos de los capítulos del libro de Alcohólicos Anónimos. Como recompensa, pide a Mahone ser transferido a Máxima Seguridad. Luego, en "Chicago", Mahone vuelve y le dice que puede sacarlo de la prisión mediante una vista de Habeas Corpus si accede a ayudarle a cazar a Charles "Haywire" Patoshik, que había matado a un hombre en Wisconsin en el episodio previo. Bellick consigue acorralar a Haywire y le da alcance en un silo. Entonces Mahone se sube al silo y habla con Haywire y le convence para que salte.


title: Brad Bellick

text: Un impacientado Bellick irrumpe en la oficina de Mahone en "Wash" reclamando su recompensa por la captura de Haywire. Mahone amenaza con matarle si vuelve a venir a su oficina otra vez, aunque luego le encarga que encuentre a Fernando Sucre (Amaury Nolasco), que ha huido a México. Tras sobornar al primo de Sucre en prisión, Manche, diciéndole que le transferírá a una prisión de mínima seguridad si le indica su paradero, Bellick toma un avión a México donde casualmente también va a bordo T-Bag. Finalmente, Bellick consigue capturar a Sucre. Sin embargo, Sucre le dice que T-Bag y los cinco millones de dólares se encuentran en la ciudad y Bellick le pide que le lleve al dinero, ya que tiene retenida a la novia de Sucre, Maricruz, escondida en un lugar con comida suficiente para solo tres semanas. Consiguen encontrar a T-Bag en la ciudad de Panamá. Allí dan con Michael, quien se une en la persecución de T-Bag. Acorralan a T-Bag en una habitación, pero después Sucre descubre a una prostituta asesinada en otra habitación donde les dice que tiene el dinero, son engañados por T-Bag que huye dejando a Michael, Sucre y Bellick atrapados. Michael y Bellick consiguen forzar la puerta y abrirla. Sin embargo, Bellick es alcanzado por un disparo en la pierna y luego erróneamente arrestado por el asesinato de la prostituta que T-Bag había matado. Bellick es luego trasladado de una prisión panameña y es descubierto por Michael en Sona, apaleado y en trusa en el suelo, a los pies de un enorme preso, presumiblemente el que le ha dejado en trusa .


title: Brad Bellick

text: En la tercera parte de la serie, Brad Bellick se encuentra en la prisión panameña de Sona, inculpado por un asesinato que no cometió, junto a Michael Scofield, Alex Mahone y Theodore "T-Bag" Bagwell.  Al comienzo Bellick es maltratado, anda sin vestimenta y no le permiten alimentarse. Transcurridos los capítulos, Bellick logra superar esto ya que le aporta información al Lechero, el líder que dirige, controla y hace lo que se le antoja en la cárcel. Después entra en el plan de fuga de Michael, para ser traicionado por este, quedándose en Sona sin poder revelar información de los planes o paradero de Scofield.


title: Brad Bellick

text: En la cuarta temporada de la serie, Bellick se reencuentra con Scofield, Sucre, Mahone, Lincoln Burrows y la doctora Tancredi con el fin de recuperar las tarjetas que contienen Scylla, ayuda a los demás a encontrarlas, aunque se muestra bastante pesimista con respecto a la misión que les encomienda el Agente Especial Don Self, con el propósito final de la libertad a cambio de cumplirla. Bellick tiene disputas continuas con Scofield, Sucre y Burrows, pero con menos importancia que en anteriores temporadas, en una de esas misiones deben hacer un agujero en la tubería por donde pasa todo el suministro de agua de los Ángeles, la situación se pone tensa y Bellick, en un intento heroico, cumple la misión a cambio de su vida, capítulos más tarde vemos flashback's de los demás personajes recordándolo, y despidiéndolo en su ataúd antes de llevarlo a Chicago, donde le espera su madre.


title: Alexia Grinda

text: Alexia Bénédicte Irina Manuella Olivia Grinda (nacida en Boulogne-Billancourt el 10 de julio de 1967) es hija de Bernardo de Lippe-Biesterfeld, el príncipe consorte de la reina Juliana de los Países Bajos y de su amante la modelo francesa Hélène Colette Monique Grinda, con quien mantuvo una relación amorosa entre 1966 y 1969. Alexia Grinda también es conocida como Alexia Lejeune, como su padrastro Stanislas Lejeune.


title: Alexia Grinda

text: Alexia Grinda nació el mismo año que Guillermo Alejandro de los Países Bajos, el primer nieto del príncipe Bernardo, actual monarca de los Países Bajos. Su nombre salió a la luz con relación al escándalo Lockheed, que salpicó a la monarquía holandesa. El príncipe Bernardo había aceptado sobornos de la empresa Lockheed para que influyera al gobierno holandés en la compra de varios aviones de combate, y la prensa nacional e internacional aireó varios aspectos turbios de su pasado que constituyeron un escándalo.


title: Alexia Grinda

text: El príncipe Bernardo nunca negó la existencia de Alexia, y en la última entrevista que dio antes de su muerte, la reconoció públicamente. Alexia y su madre recibieron apoyo económico regular del príncipe Bernardo, y se ha afirmado que fue la necesidad de mantenerlas lo que llevó al príncipe a aceptar sobornos de la Lockheed.


title: Alexia Grinda

text: Alicia de Bielefeld también es conocida como la otra hija ilegítima del príncipe Bernardo.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: El monasterio de San Pedro de Villanueva está situado en la parroquia de Villanueva en el concejo asturiano de Cangas de Onís.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: Este monasterio de la orden de los benedictinos está considerado como uno de los ejemplos más importantes del denominado románico en Asturias.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: La primera construcción eclesiástica se atribuye a la época de Alfonso I "«el Católico»", yerno de don Pelayo. De esta construcción prerrománica no se conserva hoy en día ningún tipo de vestigio, conservándose sólo las construcciones románicas y barrocas.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: En el siglo XII pasó de ser iglesia a monasterio.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: A finales del siglo XX, se realizó una remodelación del antiguo convento benedictino convirtiéndolo en Parador Nacional de Turismo, siendo inaugurado el 8 de julio de 1998.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: Declarado Monumento Histórico-Artístico tras su publicación en la Gaceta de Madrid en 1907.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: La iglesia de una sola nave es junto con el monasterio uno de los ejemplos más importantes del románico asturiano. En un inicio la planta de la iglesia constaba de tres naves pero tras la reforma acontecida en 1775 pasó a tener sólo una.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: Conserva tres ábsides románicos construidos en sillar.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: Se accede a la iglesia atravesando una torre-pórtico de 1689 con una portada de acceso de finales del siglo XII. Tiene otras dos puertas de entrada una ciega y la otra que da acceso a la capilla de San Miguel.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: A los pies de la iglesia perviven los restos del claustro románico primitivo de finales del siglo XII. Este claustro fue sustituido en la reforma acontecida entre los años 1674-1694 por el actual claustro barroco.


title: Monasterio de San Pedro de Villanueva

text: El monasterio fue abandonado en 1835 tras la desamortización de Mendizábal quedando la iglesia activa como iglesia parroquial.


title: Podostemaceae

text: Podostemaceae es una familia de fanerógamas perteneciente al orden Malpighiales. Comprende unos 50 géneros y 250 especies de plantas acuáticas.


title: Podostemaceae

text: Son plantas que se adhieren a las rocas y caídas de agua en los ríos. Se encuentran en regiones tropicales y subtropicales del mundo. Muchas especies se encuentran en muy pequeñas áreas geográficas. Son hierbas anuales o perennes, acuáticas, creciendo en rápidos y saltos de ríos, mayormente adheridas a piedras, sumergidas con inflorescencias emergentes, tallos frecuentemente taloides, usualmente ancladas al substrato; plantas hermafroditas. Hojas sumergidas, alternas o raramente verticiladas, sésiles y simples o pecioladas y pinnadamente compuestas; pecíolos, cuando presentes, teretes. Flores solitarias, pediceladas, pedicelo con o sin ápice ensanchado y cupuliforme, actinomorfas o raramente zigomorfas; perianto de 2–numerosos tépalos, en 1 o varios verticilos o en un lado de la flor, los tépalos reducidos a escamas o petaloides, libres o unidos en la base; estambres 1–numerosos, mayormente alternos con los tépalos, en 1 o 2 verticilos o en un lado de la flor, filamentos libres o unidos, anteras introrsas o extrorsas, basifijas o dorsifijas, abriéndose por hendeduras paralelas y verticales; carpelos 1–3, unidos, ovario súpero, adelgazado en la base o cortamente pediculado, raramente orientado oblicuamente en la flor, estigmas iguales en número a los carpelos, placentación axial con 2–numerosos óvulos anátropos. Fruto una cápsula de paredes delgadas, emergente, elipsoide a globosa; semillas 2–numerosas, sin endosperma, embrión recto. Masahiro Kato, The vague form created by the environment: Podostemaceae, Biohistory Journal, Spring, 2004.


title: Raimundo Castro-Cires

text: Raimundo Castro-Cires (Valladolid, España, 15 de marzo de 1894 - Madrid, España, 23 de abril de 1970) fue un pintor, dibujante y mosaiquista español.


title: Raimundo Castro-Cires

text: Empezó en la pintura en la Escuela Industrial de Valladolid, para más tarde estudiar en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado. Fue discípulo de Muñoz Degrain, de quien, sin embargo, no se advierte ninguna influencia en sus paisajes.


title: Raimundo Castro-Cires

text: Aunque se dio a conocer en exposiciones anteriores, su primer gran éxito fue el de la del Museo Nacional de Arte Moderno de Madrid en 1927. Desde entonces y hasta su muerte, realizó o participó en numerosas exposiciones, especialmente en Madrid y Valladolid, aunque también fuera de España como México, Argentina e Italia.


title: Raimundo Castro-Cires

text: En sus comienzos realizó tanto retratos, como temas costumbristas de gente del mar y del campo y aunque nunca los abandonó, su obra fue inclinándose paulatinamente hacia los paisajes, en especial los castellanos, pero también de otras partes de España, como Andalucía, el País Vasco, Cantabria, Asturias o Valencia. Entre su extensa obra, se pueden citar los cuadros:


title: Saint-Cirq-Lapopie

text: Saint-Cirq-Lapopie () es una comuna francesa del departamento de Lot en la región de Mediodía-Pirineos. Está clasificada en la categoría de les plus beaux villages de France.


title: Saint-Cirq-Lapopie

text: Está situada 30 km al este de Cahors, a orillas del Río Lot, dentro de la provincia histórica de Quercy y en pleno corazón del Parque Natural des Causses du Quercy.


La Federación Valenciana de Fútbol (conocida contemporáneamente como Federación de Fútbol de la Comunidad Valenciana (FFCV) es la organización futbolistíca que se ha encargado desde 1909 de organizar las competiciones futbolísticas en el ámbito de las provincias de Castellón y Valencia, así como, en la mayor parte de ocasiones, en la de Alicante. Históricamente estos han comprendido el Campeonato Regional y la selección valenciana, aunque actualmente se centra más en aspectos del fútbol aficionado y de categorías juveniles, así como del fútbol sala.


title: Federación de Fútbol de la Comunidad Valenciana

text: La Federación Regional Valenciana de Clubs de Football fue fundada el 7 de septiembre de 1909 por Francisco Sinisterra, siendo también su primer presidente. Los primeros clubes integrantes de la misma fueron el Hispania, Rat Penat, Athetic Cabañal, Eureka, Real Club Regional, Universitario FC y Lucentum de Alicante, todos de la ciudad de Valencia a excepción del último. La primera competición, germen del Campeonato Regional, se había celebrado ya en junio, dentro del marco de la Exposición Regional.


text: A partir de 1918 comenzó también a disputar sus partidos la selección de fútbol de Valencia, en la cual competían los jugadores que militaban en clubs afiliados a la propia Federación. La selección valenciana tuvo una vida activa durante la década de los 20 y los 30, participando en los torneos interregionales y disputando diversos partidos amistosos contra otras selecciones o equipos. Posteriormente, como el resto de selecciones regionales, cesó su actividad en los años 40.


text: En 1919 se creó la Federación Levantina, la cual abarcaba los clubs de las provincias de Castellón, Valencia, Alicante y Murcia. Así, los campeones de los torneos regionales valenciano y murciano se enfrentaron por una plaza en el Campeonato de España. Sin embargo, en 1924, las federaciones volvieron a escindirse y se dio por extinta la Federación Levantina. Hasta principios del siglo XXI fue conocida como Federación Territorial Valenciana de Fútbol.  Actualmente es la organizadora de todas las competiciones de fútbol y fútbol sala en la Comunitat Valenciana. En fútbol sus competencias abarcan desde el grupo VI de la Tercera División hasta las categorías inferiores. La sede central se encuentra en Valencia y cuenta con delegaciones en Alicante, Castellón de la Plana, Alcoy, Alberique, Elche, Elda, Vall de Uxó.


text: El 30 de noviembre de 2018, Salva Gomar accedió a la presidencia de la Federación de Fútbol de la Comunidad Valenciana tras vencer en las elecciones a David Albelda.


title: Aeropuerto de Phú Bài

text: El Aeropuerto Phu Bai está localizado en Hue, Vietnam.


title: Al Muharraq

text: Al Muharraq (en árabe: المحرق) es la segunda ciudad más poblada de Baréin, país del que fue capital hasta 1923. Es también un importante centro religioso.


title: Al Muharraq

text: Los orígenes de la ciudad son muy antiguos, hace unos 5.000 años, en la época de Dilmun. La ciudad realmente comenzó a tener importancia en la época de Tylos, cuando Baréin formaba parte del Imperio Seléucida, para entonces Al Muharraq era el centro de un culto a Awal, el dios del tiburón. En el centro de la ciudad tenían una estatua a este Dios, a la que adoraban.


title: Al Muharraq

text: Los habitantes dependían económicamente del melocotón y el comercio.


title: Al Muharraq

text: El Aeropuerto Internacional de Baréin está situado en la isla en la que está situada Al Muharraq.


title: Al Muharraq

text: Frente al litoral nororiental de la ciudad se encuentran las islas artificiales de Amwaj, que albergan una gran cantidad de hoteles, playas y servicios de lujo.


title: Al Muharraq

text: En la isla de Al Muharraq está situado Muharraq Club, el más viejo de la región. El club de fútbol ha ganado 31 veces la liga nacional.


title: Harry Carey

text: Harry Carey (16 de enero de 1878-21 de septiembre de 1947) fue un actor estadounidense, y una de las primeras estrellas del cine mudo.


title: Harry Carey

text: Su verdadero nombre era Henry DeWitt Carey II. Nació en el Bronx, Nueva York. Sus padres fueron Ella J. Ludlum y Henry DeWitt Carey, un importante abogado y juez. Se formó en la Academia Militar Hamilton, y después estudió leyes en la Universidad de Nueva York. Durante la convalecencia de una neumonía contraída en un accidente de navegación, Carey escribió una obra de teatro con la que hizo una gira de tres años por el país, consiguiendo unos resultados económicos muy positivos, pero que se evaporaron con motivo del fracaso de su siguiente obra. En 1911, su amigo Henry B. Walthall le presentó al director D.W. Griffith, con quien Carey trabajó en varias películas.


title: Harry Carey

text: Aunque Carey, uno de los mejores actores de carácter de Hollywood, recibió una nominación a los Premios Óscar por su papel de Presidente del Senado en la película de 1939 "Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada)", se le recuerda más como una de las primeras estrellas del Western. Se casó por lo menos en dos ocasiones, y quizás en una tercera (el censo de 1910 indica que tuvo una mujer llamada Clare E. Carey, y algunos datos indican que también estaba casado con la actriz Fern Foster). Su último matrimonio fue con la actriz Olive Carey (1896-1988). Ellos adquirieron un gran rancho en Saugus, California, al norte de Los Ángeles. Su hijo, Harry Carey Jr. sería un actor de carácter, también famoso por sus papeles en los wéstern. Padre e hijo aparecieron (aunque en escenas diferentes) en la película de 1948, "Red River (Río Rojo)", la cual había sido filmada en 1946 y estrenada casi dos años más tarde.


title: Harry Carey

text: Carey debutó en el teatro de Broadway en 1940.


title: Harry Carey

text: Gran fumador, Harry Carey falleció en 1947 por una combinación de cáncer de pulmón, enfisema y cardiopatía isquémica, a los 69 años de edad. Fue enterrado en un mausoleo familiar en el cementerio Woodlawn, en el Bronx, Nueva York.


title: Harry Carey

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, Harry Carey recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 1521 de Vine Street.


title: Harry Carey

text: En su homenaje, John Wayne se agarraba el codo derecho con la mano izquierda en la escena final de "The Searchers (Centauros del desierto - España, Más corazón que odio - Hispanoamérica)", imitando una postura habitual de Carey en sus películas.


title: Harry Carey

text: En 1976 se le incluyó en el Hall of Great Western Performers del National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma City, Oklahoma.


title: El Estepar

text: El Estepar es el pico más alto de la sierra del Hoyo de Manzanares, una alineación montañosa situada en la periferia de la sierra de Guadarrama, a 3 km de ésta. Está situado en el noroeste de la Comunidad de Madrid (España), entre los municipios de Cerceda, Moralzarzal, Collado Villalba y Hoyo de Manzanares. Tiene una altura de 1403 metros y está dentro del Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares.


title: El Estepar

text: Las laderas de este monte están salpicadas de grandes rocas y riscos de granito y cubiertas por encinas, pinos piñoneros y robles (quercus pyrenaica), alcornoques y arbustos mediterráneos, entre los que destacan la jara y la retama.


title: José Tomás Reina Rincón

text: José Tomás Reina Rincón, más conocido como el Manchego (Ciudad Real, España, 21 de septiembre de 1979-Lima, Perú, 2 de julio de 2002) fue un torero español, asesinado en Lima (Perú) en extrañas circunstancias que conmocionaron a la opinión pública.Lidia en 8 festejos y obtiene 8 orejas. Lidia en Alcázar de San Juan (ciudad Real) el 30 de mayo, Ciudad Real el 18 de agosto, Alcázar de San Juan (Ciudad Real) el 3 de septiembre, Almodóvar del Campo el 17 de septiembre.


title: José Tomás Reina Rincón

text: La noche del martes 2 de julio de 2002, sus compañeros vieron por última vez al diestro a las 8 de la noche, José Reina abandonó el hotel y desde ese momento ninguno de sus amigos lo volvió a ver.


title: José Tomás Reina Rincón

text: Las primeras hipótesis, apoyadas en la conocida fama nocturna del ambiente taurino, apuntaban a que Reina Rincón había sido seducido, drogado y secuestrado en una calle donde hay numerosos locales nocturnos y se reúnen cientos de jóvenes. Quizá ebrio o envuelto en alguna reyerta, en lugar de ser llevado por la policía a una comisaría y multado por atentar contra el orden público, fue asesinado con una barra de hierro, en pleno parque Central Kennedy de Miraflores, situado junto a la "Calle de las Pizzas". Sus asesinos no fueron unos delincuentes comunes, sino un policía y tres serenos (policías locales).


title: José Tomás Reina Rincón

text: Tras una semana de angustia, el mar arrastró su cuerpo sin vida, en la playa Waikiki de Miraflores. Su rostro había sido desfigurado por la sal. El único rasgo reconocible fue un tatuaje que tenía a la altura de la cadera. El cadáver presentaba múltiples roturas y otros signos de violencia extrema. El caso estuvo envuelto en polémica desde un principio, pues en la primera autopsia realizada en la capital peruana le fueron extraídos varios órganos vitales, que impidieron una segunda autopsia en España que determinase las causas últimas de la muerte.