title: Las Escuelas

text: La edición de 2004 estuvo a punto de no celebrarse, al caerse del cartel a última hora los asturianos Warcry. La organización tomó la decisión de contratar a varias bandas de nivel nacional que sustituyeran a la éstos, repartiéndolos en dos días y dando al público la oportunidad de acampar gratuitamente en el área recreativa de Las Escuelas. En este año actuaron Sphinx, Centinela y Abyss como bandas nacionales, y otras bandas menores como Empyrica, Numenor, Zanatos o Chamber of Nymphs, además de Moonlight Fear y otra banda jiennense que pasaría al grupo de clásicos del Skulls: No Code.


title: Las Escuelas

text: 2005 fue el año del despegue definitivo del Festival, con la actuacíón de la banda de más éxito en el metal nacional en ese momento: Saratoga. Junto a ellos descargaron los madrileños Ebony Ark y Harem, junto a No Code y a los escoleños Faith in Rage.


title: Las Escuelas

text: Sin embargo, la continuidad del Festival a punto estuvo de truncarse, al retirar la Junta de Andalucía en ese ejercicio la subvención que otorgaba para la celebración del mismo, por un error administrativo. Por ello, para ahorrar costes, la organización se trasladó a la Sala Multiusos de Las Escuelas (cubierta), y al mes de octubre. El cambio no supuso un obstáculo, ya que fue probablemente el año con mayor calidad y variedad. Como grupos nacionales, actuaron Ñu, Darksun, Templario y Legen Beltza, y como bandas locales No Code, Groteska, Némesis, Berrinche, The Black Mamba, Faith in Rage, Mundizia y 100.000 Bakalas Muertos.


title: Las Escuelas

text: La edición de 2007, repitió ubicación, siendo cabeza de cartel Silver Fist, la banda del exvocalista de Muro, junto con Avulsed y los gaditanos Anvil of Doom. Como formaciones provinciales estuvieron Glass Jail, God Bless Us, Benzalá, Faith in Rage, Fear Love & Hate, Opresión, Mundizia, Rollin' Doctors, The Black Mamba, No Code y los ausentes el año anterior Moonlight Fear. En esta edición se rindió tributo al fallecido guitarrista de Mundizia Mario Egido.


title: Las Escuelas

text: En 2008 se regresa a la ubicación y época originales. Se celebró el 9 de agosto en al Área Recreativa de Pajarejos, la ubicación original del Festival, y el cartel fue el de: Sphinx y los albaceteños Angelus Apatrida, además de otras bandas como Moonlight Fear y No Code, Killem, Slow Motion, Lux Aeterna y Sombras del Destino.


title: Las Escuelas

text: El 8 de agosto de 2009 se celebró la octava edición del festival, con Saurom y Azrael como cabezas de cartel, acompañados de Anvil of Doom y los grupos jiennenses Slow Motion, No Code y Revoluzion.


title: Las Escuelas

text: En 2008 se fundó el Club Deportivo Sinmaquia de Las Escuelas, inicialmente como equipo de tenis de mesa. En 2008-09 contó con un equipo en División de Honor Andaluza y otro en Liga Provincial. En la temporada 2009-10 ambos equipos jugaron en División de Honor Andaluza. Junto a este equipo se fundaron también la sección de fútbol-sala, que disputó la Liga Local de Baeza en 2008-09, y que presentó la Liga Local de Begíjar en 2009-2010, así como las secciones de ajedrez y ciclismo.


title: Las Escuelas

text: El 27 de septiembre de 2009 se celebró la I Clásica Ciclista Júnior de Las Escuelas, organizada por la Sinmaquia Deportiva, dentro de la Copa de Andalucía de Ciclismo. La prueba fue ganada por el murciano Francisco García, del Cajamar, mientras que la Copa de Andalucía se la llevó el corredor del Fermasa Construcciones Armilla Juan Carlos Ramírez.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Jeanne de Valois-Saint-Rémy, condesa de La Motte (22 de julio de 1756-23 de agosto de 1791), fue una estafadora francesa conocida por su destacado papel en el asunto del collar, uno de los muchos escándalos ligados al estallido de la Revolución francesa y a la destrucción de la monarquía en Francia.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Jeanne nació en Fontette, al noreste de Francia (cerca de Bar-sur-Aube), en el seno de una familia sumida en la pobreza. Su padre, Jacques de Valois de Saint-Rémy (1717-1762), era descendiente directo del conde Enrique de Valois-San-Rémi (1557-1621), hijo ilegítimo del rey Enrique II y Nicole de Savigny. Pese a tener sangre real, Jacques era conocido por sus problemas con la bebida y por vivir de la caza furtiva, mientras que la madre de Jeanne era Marie Jossel, hija del conserje del castillo propiedad de Jacques, quien trabajó como sirvienta y, tras enviudar, como prostituta.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Jeanne fue la tercera de seis hijos, de los cuales tres murieron en la infancia: Joseph (9 de marzo de 1753-9 de diciembre de 1753); Marie Marguerite Anne (17 de febrero de 1759-23 de mayo de 1767); y Jean (5 de marzo de 1760-9 de marzo de 1760). Los otros tres hijos supervivientes, Jacques (25 de julio de 1751-1785), Jeanne y Marie-Anne (2 de octubre de 1757-1786), vivían en estado de abandono, no disponiendo de calzado y debiendo recurrir con frecuencia a la mendicidad para poder sobrevivir. De acuerdo con el político Jacques Claude Beugnot en sus "Mémoires", los pequeños fueron rescatados por su padre y por el abad de Langres. No obstante, otras fuentes afirman que la familia se trasladó a vivir a Boulogne, cerca de París, donde un cura y una de sus feligresas, Madame de Boulainvilliers, tomaron a los niños bajo su cuidado. Según Stefan Zweig, fue la propia Jeanne quien abordó el carruaje de Madame de Boulainvilliers pidiendo limosna y afirmando ser descendiente de la dinastía Valois. Sus orígenes reales fueron comprobados por un genealogista de Versalles, y como resultado de una serie de disposiciones legales establecidas para ayudar a niños provenientes de familias nobles empobrecidas, a Jacques le fue otorgada una pensión anual de 1000 libras y un puesto en una academia militar, mientras que Jeanne y Marie-Anne fueron enviadas a un internado en Passy y recibieron una pensión de 900 libras. Se suponía que ambas tomarían los hábitos en la abadía de Longchamp, si bien las dos hermanas decidieron regresar a Bar-sur-Aube, donde vivieron con la familia Surmont. El 6 de junio de 1780, Jeanne contrajo matrimonio con Antoine-Nicolas de La Motte, sobrino del señor Surmont y oficial de gendarmería. Al momento de la boda, Jeanne se hallaba en avanzado estado de embarazo, dando a luz el 7 de julio a gemelos, los cuales fueron bautizados como Jean-Baptiste y Nicolas-Marc de La Motte. Ambos murieron pocos días después.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: A pesar de que la nobleza de la familia de La Motte era de origen dudoso, el matrimonio asumió el título de conde y condesa de La Motte-Valois. Respecto a los hermanos de Jeanne, Jacques murió prestando servicio militar en la isla de San Luis, mientras que Marie-Anne regresó a la vida religiosa. Ninguno de ellos tuvo descendencia.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Cuando se hizo evidente que Nicolas no era capaz de hacer frente a las deudas contraídas por el matrimonio con el fin de poder mantener el extravagante estilo de vida que su esposa deseaba, Jeanne resolvió solicitar una pensión más generosa a la familia real en base a su linaje, por lo que tomó la decisión de acercarse a la reina María Antonieta puesto que pensaba que ella, al ser mujer, mostraría simpatía hacia su petición. En aquella época, un ciudadano ordinario vestido con ropa apropiada podía acceder al palacio y a sus jardines así como observar a la familia real. Jeanne empezó a realizar visitas frecuentes al Palacio de Versalles con la esperanza de atraer la atención de la reina, llegando incluso a fingir un desmayo frente a Madame Isabel, hermana del rey, a quien había confundido con María Antonieta (gracias a este engaño consiguió que su pensión fuese aumentada a 1.500 libras). Pese a sus esfuerzos, María Antonieta, quien tenía conocimiento del cuestionable estilo de vida de Jeanne, se negó a recibirla.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: El matrimonio entre Jeanne y Nicolas resultó desastroso, aunque siguieron viviendo juntos. Jeanne tuvo una aventura con Rétaux de Villette, proxeneta y oficial de gendarmería compañero de Nicolas. Alrededor de 1783, Jeanne conoció al cardenal Louis de Rohan, convirtiéndose rápidamente en su amante y confidente. Como resultado, Jeanne descubrió que la mayor ambición del cardenal era ganarse la aprobación de María Antonieta, quien lo rechazaba por haber intentado frustar su matrimonio con Luis XVI además de por su banal y escandaloso estilo de vida.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Jeanne fue descrita como una mujer esbelta, de busto pequeño, piel clara, cabello castaño y ojos azules. El abate Georgel, siervo leal del cardenal, la describió como poseedora de «las artimañas de una Circe». Jeanne, consciente de sus atributos físicos, no dudó en hacer uso de ellos para lograr sus propósitos, consiguiendo dinero del cardenal y un puesto para su esposo como guardaespaldas del conde de Artois, si bien todo esto no le proporcionaba a Jeanne el alto nivel de vida al que aspiraba. Al mismo tiempo, el joyero Charles Auguste Boehmer intentaba vender un particularmente caro y lujoso collar de diamantes originalmente diseñado para Madame du Barry. Boehmer había invertido una fortuna en dicha joya y debía venderla lo antes posible para evitar la bancarrota, llegando a la conclusión de que sólo el rey podía adquirir una pieza tan cara, si bien tanto Luis XVI como María Antonieta rechazaron el collar.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Jeanne, con la ayuda de su esposo y de Rétaux de Villette, elaboró un plan para sacar provecho económico de la situación. De Villette, hábil falsificador, escribió varias cartas imitando la letra de María Antonieta las cuales estaban dirigidas a Jeanne. En dichas cartas, la reina afirmaba que quería el collar pero que no podía adquirirlo directamente a causa de la reticencia de Luis XVI a efectuar un gasto tan elevado debido a la delicada situación económica del país, declarando que esperaba que el cardenal adquiriese la joya en su nombre a modo de favor personal, jugando Jeanne el papel de intermediaria en toda la farsa. El cardenal, quien creyó en la autenticidad de las cartas y accedió a adquirir el collar para la reina, sabía que María Antonieta y Jeanne nunca habían sido vistas en público, pero consideró que la condesa de La Motte era su agente de confianza en base a una supuesta amistad secreta entre ambas. En consecuencia, se preparó un encuentro nocturno en el bosque de Venus, en los jardines del Palacio de Versalles, donde el cardenal habló con una mujer a quien confundió con la reina (en realidad se trataba de Nicole Le Guay, una prostituta físicamente parecida a María Antonieta la cual llevaba puesta una réplica de un vestido de la reina y un sombrero de ala ancha para disimular sus facciones), la cual le otorgó el perdón que tanto ansiaba el cardenal. Posteriormente, el joyero fue contactado, solicitándosele la entrega del collar. Tras elaborarse un contrato en el cual se fijaba la venta de la joya al cardenal por un millón seiscientas mil libras pagaderas en cuatro plazos semestrales y en el que se establecía que María Antonieta sería quien abonaría los pagos, el collar le fue confiado a Jeanne con el fin de que ésta se lo entregase a la reina, empezando Nicolas a vender los diamantes en París y Londres tras ser la pieza desmontada.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Poco antes del vencimiento del primer plazo, Jeanne consiguió que los joyeros rebajasen el precio en 200.000 libras, pero consciente de que la reina no iba a abonar el importe de la joya, decidió posteriormente confesar a los joyeros mediante una carta la estafa de la que habían sido objeto, afirmando no obstante que el cardenal podía hacerse cargo de los pagos dada su inmensa fortuna. Boehmer decidió presentarse en Versalles y exponer el asunto ante la reina, quien optó por exigir a Luis XVI actuar en consecuencia sobre el cardenal.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: El estallido del asunto del collar se produjo tras el arresto del cardenal, siendo posteriormente detenidos Jeanne, Rétaux de Villette, Nicole le Guay y Cagliostro, un ocultista de quien el cardenal era cliente y al que Jeanne acusó de ser una de las personas que persuadió a de Rohan de adquirir el collar. Nicolas no fue arrestado debido a que se hallaba en Londres.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Pese a no estar directamente implicados y a tener la posibilidad de juzgar a los estafadores sin otorgar publicidad al asunto, los reyes decidieron celebrar un juicio público con el fin de defender su honor. No obstante, el proceso tuvo el efecto contrario y destruyó por completo la reputación de María Antonieta, quien desde hacía tiempo era vista como culpable. El cardenal fue declarado absuelto, siendo exiliado por orden del rey a una de sus propiedades ubicadas al sur de Francia. Rétaux de Villette fue declarado culpable de falsificación y condenado al exilio, mientras que Nicole le Guay, quien había sido arrestada en Bruselas, fue absuelta. Cagliostro, pese a ser absuelto, fue expulsado de Francia por orden de Luis XVI. Por su parte, Jeanne fue hallada culpable y condenada a ser azotada, marcada con hierro candente y encarcelada de por vida. La mañana en que se dio cumplimiento a su sentencia, Jeanne fue arrastrada por catorce hombres, con quienes forcejeó durante todo el trayecto hasta las escaleras del Palacio de Justicia. Tras ser parcialmente desvestida para proceder a marcarla en un hombro con la letra V de «"voleuse"» («ladrona»), Jeanne se retorció violentamente al sentir el hierro candente, por lo que la marca acabó accidentalmente impresa en uno de sus senos, mordiendo acto seguido a uno de sus verdugos y desmayándose a continuación, tras lo cual fue conducida a "La Salpêtrière", lugar donde, según su sentencia, debía cumplir cadena perpetua trabajando con un hábito de tela gris y zuecos y alimentándose de pan negro y lentejas.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: El público en general mostró simpatía hacia Jeanne, quien logró escapar de prisión poco después de su encarcelamiento disfrazada de hombre, huyendo posteriormente a Londres donde publicó, en 1789, sus memorias, tituladas "Memoires Justificatifs de La Comtesse de Valois de La Motte", con las cuales pretendía justificar sus acciones al tiempo que vertía toda la culpa de lo ocurrido sobre María Antonieta.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: El cardenal sobrevivió a la Revolución y pasó el resto de su vida en el exilio. Rétaux de Villette, quien también vivió en el exilio, murió en Italia. Nicole le Guay vivió en el anonimato y murió a la edad de veintiocho años, mientras que Cagliostro murió en prisión tras haber sido encarcelado durante la Inquisición romana. Por su parte, Nicolas, condenado a galeras pese a no haber sido arrestado, no regresó a París hasta después de la Revolución.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Jeanne murió en Londres como resultado de las heridas producidas tras caer desde la ventana de la habitación del hotel en el que se hospedaba tratando de huir de varios acreedores. Un informe contemporáneo sostiene que Jeanne fue hallada «terriblemente destrozada, su ojo izquierdo cortado - uno de sus brazos y ambas piernas están rotas». Murió el 23 de agosto de 1791, dos años antes que María Antonieta, quien fue ejecutada en la guillotina en 1793. Está enterrada en el cementerio de Santa María en Lambeth, Londres.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Se han realizado varias películas sobre la estafa ideada por Jeanne, destacando el largometraje "El asunto del collar" (2001), en el cual la condesa es interpretada por Hilary Swank.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: Jeanne aparece en el manga y anime "La Rosa de Versalles", de Riyoko Ikeda, siendo retratada como una joven que vivía con su madre, una lavandera sin recursos, y con una hermana adoptiva, Rosalie Lamorlière.


title: Jeanne de Valois-Saint-Rémy

text: También puede verse en Innocent Rouge, continuación de Innocent (manga).


title: Endechas canarias

text: Las Endechas, también conocidas como Endechas de Canarias, son unas composiciones poéticas de los siglos XV y XVI en las que un autor anónimo expresa un sentimiento lastimoso. Las más célebres son las "Endechas a la muerte de Guillén Peraza" (1447), que constituyen por el momento las muestras literarias más antiguas de las Islas Canarias. Las endechas están constituidas por el sentimiento que le pone el escritor a la endecha si es de tristeza, amor,etc.


title: Endechas canarias

text: Aunque la endecha es un tipo de composición breve generalmente fúnebre, en Canarias sólo se conserva la función elegiaca en el conjunto de endechas más antiguas, las denominadas "Endechas a la muerte de Guillén Peraza", del siglo XV. Existen otros tipos, fechados en el siglo XVI, en las que predominan sentimientos de nostalgia, tristeza, desarraigo o desamor.


title: Endechas canarias

text: Según su estructura, pueden clasificarse en tres grupos: a) endechas en trísticos monorrimos, formadas por tres versos de idéntica rima y generalmente decasílabos; b) endechas en dísticos monorrimos, que sólo poseen dos versos con las mismas características que las anteriores; y c) endechas en cuartetas hexasilábicas.


title: Endechas canarias

text: Fechadas en torno a 1443 y supuestamente escritas para llorar la muerte del conquistador español Guillén Peraza alrededor de esa fecha, las "Endechas a la muerte de Guillén Peraza" constituyen, por el momento, el texto escrito más antiguo de la literatura canaria. Son cuatro endechas en trísticos monorrimos de gran belleza en las que destaca la especial referencia al paisaje canario.


title: Endechas canarias

text: Reproducidas por primera vez por Andrés de Abreu y Galindo en el siglo XVII y posteriormente por José Viera y Clavijo, en el siglo XVIII, la crítica española no reparó en su importancia hasta que fueron comentadas por Marcelino Menéndez Pelayo a finales del siglo XIX. Desde entonces han sido motivo de numerosos estudios, desde Dámaso Alonso a Francisco Rico. En Canarias han suscitado enorme interés, tanto de literatos como José Pérez Vidal, Juan Álvarez Delgado, María Rosa Alonso y Maximiano Trapero, como de musicólogos de la talla de Lothar Siemens.


title: Endechas canarias

text: A finales del siglo XV el ingeniero italiano Capo Plaza, que había sido enviado a Canarias con la misión de analizar y reorganizar las fortificaciones insulares ante los ataques de los piratas, escribió una obra titulada "Descripción de las Islas Canarias". En ella se refirió a ciertos cantos lamentosos o endechas que al parecer pervivían en las Islas Canarias como herencia de la cultura aborigen. Transcribió dos de ellas, una de Gran Canaria y otra del Hierro, con sus correspondientes traducciones:


title: Endechas canarias

text: "Aicà maragà, aititù aguahae"


title: Endechas canarias

text: "Maicà guere, demacihani"


title: Endechas canarias

text: "Neigà haruuiti alemalai" (¡Sed bienvenidos! Mataron a nuestra madre


title: Endechas canarias

text: esta gente forastera. Mas ya que estamos reunidos


title: Endechas canarias

text: hermano, me quiero casar, ya que estamos perdidos.) "Mimerahanà zinu zinuhà"


title: Endechas canarias

text: "Ahemen aten haran hua"


title: Endechas canarias

text: "Zu Agarfú fenere nuzà." (Acá nos traen. Acá nos llevan.


title: Endechas canarias

text: Qué importa leche, agua y pan,


title: Endechas canarias

text: si Agarfa no quiere mirarme.) La pervivencia de estos textos en lengua aborigen canaria ha permitido que algunos investigadores, como Juan Álvarez Delgado, propongan un origen prehispánico para las endechas de las islas. Al perderse, con el tiempo, la lengua aborigen, los canarios utilizarían la lengua castellana, pero respetando el tono y el sentido que tradicionalmente se les había dado en la antigua lengua. También se ha visto una influencia sefardí en este tipo de composiciones, pues son similares a las que todavía se conservan en la comunidad sefardí de Marruecos.


title: Endechas canarias

text: En la actualidad se conocen más de 150 endechas canarias, sin contar con sus variantes. Las más antiguas fueron citadas por el historiador Juan de Abreu y Galindo y el ingeniero Leonardo Torriani, pero gracias a la labor de investigadores recientes, como Margit Frenk Alatorre, se han podido localizar numerosas composiciones en diversos cancioneros del siglo XVI, como el de Toledo o el de Évora, el Cartapacio de Pedro de Lemos o el de Juan de Mal Lara. Las endechas lograron tener gran fama en la corte castellana del siglo XVI, donde eran apreciadas por su música. Por ello aparecieron también en célebres tratados de música, como el "Libro de música de vihuela", de Diego Pisador (1552) o la "Declaración de los instrumentos musicales" (1555) de Juan Bermudo.


title: Endechas canarias

text: Las siguientes endechas canarias del siglo XV expresan abiertamente el desarraigo, característica propia de la literatura canaria posterior: "De la mar larga me quiero quejar,"


title: Endechas canarias

text: "pues dio largura para mi navegar,"


title: Endechas canarias

text: "que fue principio de todo mi mal." "Tal es mi corazón en el pesar"


title: Endechas canarias

text: "como la peña en medio del mar,"


title: Endechas canarias

text: "que una ola le viene y otra le va."


title: Fiesta veneciana

text: Fiesta veneciana (en francés, "Les Fêtes Vénitiennes") es un cuadro del pintor francés Jean-Antoine Watteau. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 56 cm de alto y 46 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Edimburgo (Reino Unido).


title: Fiesta veneciana

text: El título proviene de una copia en grabado debida a Laurent Cars y que se publicó en 1732. Dado que el jardín parece francés, la alusión a la fiesta como "veneciana" se explicaría por el tipo de baile o de vestimenta.


title: Fiesta veneciana

text: Este cuadro pertenece al tema de las fiestas galantes que había sido definido como nuevo género artístico por el propio Watteau. Se representa una fiesta, con diversos personajes entre los cuales ninguno es el centro, sino que todos son partícipes de un mismo ambiente festivo.


title: Fiesta veneciana

text: La bailarina principal que ocupa el centro del cuadro sería la actriz Christine Charlotte Desmares, que era amante del Duque de Orléans, con quien había tenido, en 1702, una hija bastarda: Angélique de Froissy.


title: Fiesta veneciana

text: El bailarín con sombrero negro que se planta frente a ella se ha identificado con Nicolas Vleughels, un pintor flamenco, amigo y casero de Watteau, que llegó a ser director de la Academia de Roma (1725-36). Su vestimenta parece humorística y tal vez se inspira en comediantes italianos, lo que explicaría el título difundido por el grabador Cars.


title: Fiesta veneciana

text: Detrás de esta pareja que baila el minué están sentados toda una serie de partícipes en la fiesta. El propio pintor se autorretrató sentado, como músico que toca una especie de gaita pequeña llamada "musette". Desde la Edad Media, la gaita era reconocida como un instrumento de simbolismo sexual; El Bosco la incluye como tal en su famoso tríptico de El jardín de las delicias. Otro caballero hace la corte a una dama y otras dos damas charlan con un comediante. Detrás de esta línea abigarrada de personas, aún hay otra pareja, que pasea junto a una fuente.


title: Fiesta veneciana

text: Watteau acostumbraba a pintar sus personajes basándose en dibujos parciales, que repetía con ligeras variantes en muchas obras.


title: Fiesta veneciana

text: Watteau trata de manera semejante diversas materias, como el tafetán y el agua, las personas y la estatua, el follaje y los rizos, logrando así dar unidad al cuadro.


title: Manuel Fernandes

text: Manuel Fernandes (Lisboa, 5 de febrero de 1986) es un futbolista portugués que juega como centrocampista.


title: Manuel Fernandes

text: Manuel Fernandes se inició en el fútbol callejero del barrio lisboeta de Amadora hasta que fichó por las categorías inferiores del SL Benfica, debutando con el primer equipo en la temporada 2003-04 bajo las órdenes del técnico español José Antonio Camacho. Durante las dos temporadas siguientes formó parte de la primera plantilla, ganando la Liga portuguesa de fútbol 2004-05 a las órdenes del técnico italiano Giovanni Trapattoni, 11 años después de su último título de liga.


title: Manuel Fernandes

text: Habiendo representado a en cada categoría desde la sub-15 hacia arriba, hizo su estreno internacional en un amistoso contra Irlanda en febrero de 2005. Un mes más tarde, en su segundo partido como un jugador, abrió su cuenta de goleador internacional anotando su primer gol.


title: Manuel Fernandes

text: El verano de 2006 en el que fue cedido al Portsmouth FC, donde estuvo solo hasta el mercado de invierno en el que el equipo inglés desestimó seguir contando con el futbolista por un conflicto en las negociaciones con el club portugués. Fue entonces, en enero de 2007, cuando fue cedido al Everton FC, donde tampoco logra triunfar.


title: Manuel Fernandes

text: En verano de 2007 el Valencia C. F. de la Primera División de España necesitaba fichar con urgencia un mediocentro ofensivo, posición habitual de Manuel Fernandes, debido a la grave e inesperada lesión del brasileño Edu a pocos días de empezar la temporada. Por este motivo el club español desembolsó 18 millones de euros para fichar al centrocampista portugués con un contrato para seis temporadas. La caótica temporada en Valencia, con el club en crisis institucional y deportiva, hace que disfrute de pocas oportunidades, no aprovechadas por el jugador, y en el mercado de invierno salió cedido hasta final de temporada nuevamente al Everton FC.


title: Manuel Fernandes

text: Durante la temporada 2008/09, y a las órdenes del técnico Unai Emery, marca su primer gol con la camiseta valencianista en la victoria por 0-1 del Valencia CF en el estadio José Zorrilla ante el Real Valladolid. Sigue en el club a pesar de su irregularidad, y sufre una grave lesión (fractura de peroné). Una vez recuperado sigue sin disfrutar de regularidad y manifiesta su deseo de salir del cub debido a sus escasas oportunidades, lo que le complicaba su participación en el Mundial de Sudáfrica.


title: Manuel Fernandes

text: Tras el interés de varios equipos aparece la posibilidad de recalar en el Inter de Milán de José Mourinho y el 29 de enero de 2010 viajó a Milán para pasar el reconocimiento médico, pero el Inter desestimó su fichaje por no encontrarlo en plenas facultades tras la larga lesión que sufrió, por lo que regresó a Valencia y se mantuvo en el equipo.


title: Manuel Fernandes

text: En el mercado de invierno de la temporada 2010-11 fue cedido al Beşiktaş J. K. de la Superliga de Turquía. El 1 de julio de 2011 el club turco fichó al jugador por 2 millones de euros.


title: Manuel Fernandes

text: El 15 de febrero de 2018 marcó su primer "hat-trick" dándole la victoria a su club 3 a 2 sobre el O. G. C. Niza como visitantes en Francia remontando el partido por la Liga Europa de la UEFA 2017-18.


title: Manuel Fernandes

text: El 2 de septiembre de 2019 se comprometió con el F. C. Krasnodar hasta final de temporada. Abandonó el club a la finalización de la misma y en octubre de 2020 firmó con el Kayserispor turco. Este lo acabó apartando por temas disciplinares y le acabó rescindiendo su contrato antes de acabar el año 2021.


title: La vida… es un ratico

text: La vida... es un ratico es el título del cuarto álbum de estudio grabado por el cantautor colombiano Juanes. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Universal Music Latino el . Hasta la fecha el álbum ha vendido más de 2 millones de copias.


title: La vida… es un ratico

text: Juanes indicó antes de su salida que el álbum estaría totalmente en español y tendría un sonido «muy colombiano». Juanes es el coproductor de este disco y trabajó junto con Gustavo Santaolalla. El álbum tiene sonidos colombianos típicos, tales como la guasca, el vallenato y la cumbia.


title: La vida… es un ratico

text: Para escoger el nombre del disco, Juanes se inspiró en una conversación que tuvo con su madre, donde ella le dijo: «No te preocupes, porque la vida... es un ratico». Siguiendo el mensaje de esa frase, Juanes pensó en crear un álbum que recuerde que la vida se pasa junto a la familia y seres queridos.


title: La vida… es un ratico

text: El segundo sencillo de Juanes se tituló "Me enamora" y fue publicado el lunes 3 de septiembre de 2007 en los medios y tiendas en línea, tales como iTunes. El disco ha vendido más de 4.500.000 de copias físicas en todo el mundo y más de 7.000.000 de descargas digitales, siendo hasta el momento el álbum más exitoso de Juanes. Tal logro lo llevó a recorrer el mundo con la excelente y productiva gira La vida World Tour.


title: La vida… es un ratico

text: Su sencillo más exitoso es "Me enamora", número uno en diversos países de Asia, Europa, América y África, siguiendo el mismo camino de su anterior sencillo "La Camisa Negra" y llegando a las primeras posiciones del Top 10 de Latino América. El álbum ocupa la posición número 13 del Billboard Hot 200. Es el álbum más exitoso del artista, seguido de su anterior álbum "Mi sangre" (2004), con más de cuatro millones de copias en todo el mundo.


title: La vida… es un ratico

text: La canción "Hoy me voy" llegó a la posición número uno en Medellín, siendo una de las canciones en tener éxito en menor tiempo.


title: La vida… es un ratico

text: "La vida... es un rático" es un álbum que ya es Doble Disco de platino en España, Platino en EE. UU., Oro en México y Platino en el resto de países de América Latina.


title: La vida… es un ratico

text: «Me enamora» y «Gotas de agua dulce» han obtenido la certificación de Multi Platino Digital por las ventas digitales obtenidas. Según la revista estadounidense Billboard, éstas han sido hasta la fecha las únicas canciones en español en obtener tan buenas ventas en países donde no se habla el idioma español, desde entonces el ritmo de las canciones de Juanes ha sido muy apreciado en el mercado anglosajón. Este álbum ganó el Premio Grammy Latino incluyendo y . La canción "Me enamora" recibió tres premios incluyendo , Canción del Año y Mejor Video Musical Versión Corto en la celebrada el jueves 13 de noviembre de 2008. y también ganó el en los celebrada el domingo 8 de febrero de 2009.


title: Golden Films

text: Golden Films, también conocida como American Film Investment Corporation, es una compañía de animación estadounidense fundada en los años 80 por Diane Eskenazi. Es una rama de la fundación Wheel of Peace Foundation, una compañía dedicada a colectar caridad para niños necesitados alrededor del mundo. El propósito de la empresa Golden Films es proporcionar entretenimiento infantil de calidad, libre de violencia. Su primera serie de vídeos infantiles entró al mercado en el año 1991, y hasta finales de los años 90 siguieron produciendo corto y largometrajes animados infantiles basados en numerosos cuentos populares como "Pulgarcita" y "La sirenita" de Hans Christian Andersen, también adaptando obras literarias para adultos como "Los tres mosqueteros" de Alexandre Dumas y "El jorobado de Notre Dame" de Victor Hugo. Golden Films también produjo una serie animada en 1992, "Las aventuras del rey Arturo."


title: Golden Films

text: Diane Eskenazi está acreditada como productora en todas estas producciones, también apareciendo a veces como directora. Entre los guionistas de estas películas aparecen Roger Scott Olsen y Jack Olesker (quién luego sirvió como guionista para algunas producciones del similar estudio Jetlag Productions). En las bandas sonoras de las diversas películas figuraban las obras de diferentes compositores europeos como Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven.


title: Golden Films

text: El primer contrato firmado por la empresa Golden Films para los derechos de distribución en Estados Unidos fue con la compañía estadounidense GoodTimes Entertainment, Ltd., famosa por su numeroso catálogo de vídeos de egercicio casero, que declaró bancarrota en el 2005. La primera serie de seis clásicos animados en 1991 fue exitosa, recibiendo varios premios de diversas categorías por parte de terceros; en 1993, una nueva serie, y la más conocida, con un total de siete películas fue puesta a la venta logrando el mismo o mayor éxito. En 1993 en España, Five Stars Entertainment, S. L. expuso esa misma serie al público a través de una promoción de televisión que ofrecía los VHS de las películas, acompañadas por un libro de cuentos y un puzle correspondientes a cada título. Sólo los títulos de las series "Animated Classics" (un total de tres) fueron distribuidas por GoodTimes Entertainment, Ltd. y en los años que siguieron las dos primeras series, Golden Films produjo una nueva serie, "The Enchanted Tales", las cuales fueron distribuidas por Sony Wonder.


title: Golden Films

text: Queriendo continuar el éxito de la distribución de vídeos infantiles los hermanos Cayre, fundadores de GoodTimes y productores ejecutivos en las producciones de Golden Films, fundaron entonces Jetlag Productions, una empresa similar a Golden Films que produjo su propia serie de "clásicos animados" imitando hasta cierto punto el estilo de Golden Films. Las películas fueron, al igual que las de Golden, producidas en Japón, y figuraban menor calidad; diecisiete películas animadas se produjeron bajo el nombre de Jetlag Productions, y en 1999 GoodTimes de nuevo actuó como compañía distributiva de la tercera y última serie de clásicos animados de Golden Films.


title: Golden Films

text: Las películas de Golden Films y Jetlag Productions se estrenaron juntas en DVD bajo el nombre de "Collectible Classics." Siguiendo la declaración de bancarrota de GoodTimes Entertainment, Ltd. en 2005 los derechos de distribución de las obras de tanto Golden Films como Jetlag Productions (entre otras) pasaron a manos de Gaiam. En España, las películas de Golden Films hicieron su debut en DVD bajo una licencia dada a Planeta Junior.


title: Hermann Muthesius

text: Adam Gottlieb Hermann Muthesius (20 de abril de 1861-29 de octubre de 1927), conocido como Hermann Muthesius, fue un arquitecto, escritor y diplomático alemán, racionalista a ultranza, crítico vehemente del Art Nouveau. Quizá por lo que es más conocido es por promover muchas de las ideas del movimiento británico Arts and Crafts en Alemania. Fue uno de los fundadores del movimiento Deutsche Werkbund, junto con Peter Behrens. Este movimiento fue precursor de lo que sería la Bauhaus.


title: Hermann Muthesius

text: Muthesius nació en 1861 en el pueblo de Gross Neuhausen cerca de Erfurt y recibió su primera formación de su padre, que era constructor. Después de pasar el servicio militar y dedicar dos años al estudio de la filosofía e historia del arte en la Universidad Federico Guillermo en Berlín, entró a estudiar arquitectura en el Colegio Técnico de Charlottenburg en 1883, al tiempo que seguía trabajando en la oficina del arquitecto del Reichstag Paul Wallot.


title: Hermann Muthesius

text: Al acabar sus estudios, Muthesius pasó tres años en Tokio como empleado de una firma de construcción alemana, donde vio acabado su primer edificio, una iglesia evangélica alemana, y viajó ampliamente por Asia. Regresó a Alemania en 1891 donde pasó épocas trabajando como un arquitecto público y como editor de un periódico de la construcción.


title: Hermann Muthesius

text: En 1896 Hermann Muthesius fue enviado por el gobierno prusiano a Inglaterra. Su misión era estudiar los movimientos artísticos de este país, entonces muy influyentes, era un "espía del gusto".


title: Hermann Muthesius

text: En 1896 le ofrecieron a Muthesius un cargo como agregado cultural en la embajada alemana en Londres, desde donde debía estudiar las formas británicas de hacer las cosas. Dedicó sus siguientes seis años a investigar la arquitectura residencial y el estilo de vida y diseño domésticos, acabando con un informe en tres volúmenes publicado como "Das Englishe Haus". Aunque trataba temas de todos los niveles, le interesaron en particular la filosofía y la práctica del movimiento inglés Arts and Crafts, cuyo énfasis en la función, modestia, individualidad y honestidad con los materiales veía como una alternativa al ostentoso historicismo y obsesión con la ornamentación en la arquitectura decimonónica alemana; igualmente, veía que era un significativo beneficio económico para la nación los esfuerzos de aportar un sentido artesano al diseño industrial. Visitó Glasgow para investigar el innovador trabajo de la Escuela de Glasgow ejemplificada por los diseños de Charles Rennie Mackintosh.


title: Hermann Muthesius

text: Además de sus informes oficiales, Muthesius desarrolló también una carrera como autor, comunicando sus ideas y observaciones en una influyente serie de libros y artículos que hicieron de él una figura cultural significativa en Alemania, lo que culminó en su obra más famosa "Das englische Haus" ("'La casa inglesa"), publicada en 1904. Escribió sobre los salones de té Willow para un número de "Dekorative Kunst" publicado en 1905 casi totalmente dedicado a "Una sala de té Mackintosh en Glasgow", diciendo que «Hoy cualquier visitante de Glasgow puede descansar en el salón de té de Miss Cranston y por unos pocos peniques beber un té, desayunar y soñar que se encuentra en la tierra de las hadas». Al mismo tiempo, lamentó la lucha sin recompensa de Makintosh por «sostener la bandera de la Belleza en esta densa jungla de fealdad».


title: Hermann Muthesius

text: Sus propuestas fueron aceptadas y, tomándolas como base, en las Escuelas de Artes y Oficios se implantaron talleres; además se llamó a artistas de vanguardia como profesores. Peter Behrens fue directamente encargado de reformar la Academia de Düsseldorf, Hans Poelzig la de Breslau, Bruno Paulla de la Escuela Superior de Berlín, Otto Pankok la Escuela de Artes y Oficios de Stuttgart, Henry van de Velde tuvo a su cargo Weimar.


title: Hermann Muthesius

text: Muthesius regresó a Alemania en 1904 y se estableció como arquitecto particular, al tiempo que mantenía su cargo como asesor oficial del gobierno de Prusia. Durante las siguientes dos décadas diseñó una serie de casas por todo lo largo y ancho de Alemania, dibujando y cimentando los principios y las prácticas expuestas en su famoso libro.


title: Hermann Muthesius

text: Para entonces, Muthesius era ampliamente reconocido como un admirador de la cultura inglesa, pero esto llevó también a acusaciones abiertas sobre su lealtad dividida. En 1907 Muthesius era el inspector de la Junta Superior Prusiana para las Escuelas de Artes y Oficios, cuando impartió una conferencia en la que condenaba el historicismo de las artes e industrias alemanas. Fue la polémica causada por esta conferencia la que le impulsó a crear la Deutsche Werkbund. En efecto, la "Fachverband für die wirtschaftlichen Interessen des Kunstgewerbes" ("Asociación para los intereses económicos del Arte y la artesanía") le acusó de criticar la calidad de los productos industriales alemanes en una conferencia dada en Berlín. Como resultado se produjo una controversia que hizo que varios diseñadores e industriales importantes se apartaran de la asociación y crearan la Deutscher Werkbund, dirigida expresamente a obtener unos estándares de diseño de la más alta calidad dentro de la producción masiva.


title: Hermann Muthesius

text: Lo que Muthesius pretendía para el arte prusiano era un nuevo estilo ante el mecanicismo, la llamada " Era de la Máquina" implantando en el arte inglés los principios que había aprendido en su viaje a Inglaterra, influido sobre todo por William Morris, fundador del movimiento Arts & Crafts. Sin embargo, su evolución le llevó a acabar por repudiar a quienes más lo defendieron, acusándolos, de importar un estilo foráneo.


title: Hermann Muthesius

text: El Deutscher Werkbund ejerció una gran influencia en las primeras fases de la carrera de Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe, pero aunque Muthesius fue en muchos sentidos su padre espiritual y sirvió como presidente desde 1910 hasta 1916, sentía poca inclinación hacia el emergente primer modernismo, considerando que tanto el Art Nouveau como los diseños posteriores de la Bauhaus eran estilos tan superficiales como los del siglo XIX.


title: Hermann Muthesius

text: Muthesius fue uno de los principales arquitectos que construyó la primera «Ciudad Jardín» alemana, Hellerau, un suburbio de Dresde, fundada en 1909. Su fundación se encuentra también muy relacionada con las actividades de la Deutscher Werkbund.


title: Hermann Muthesius

text: Muthesius continuó diseñando casas y escribiendo sobre arquitectura doméstica hasta 1927, año en que murió en un accidente de tránsito después de una visita a Berlín.


title: Chaleco salvavidas

text: Un salvavidas es el objeto diseñado para mantener el cuerpo de una persona en la superficie y su cabeza por encima del agua, principalmente usado en piscinas, ríos, lagos y océanos. El término incluye todo tipo de objetos destinados a ese fin, desde los chalecos salvavidas hasta los trajes de supervivencia. Su diseño cambia según el grado de protección requerido y del tamaño de la superficie a proteger.


title: Paso del Planchón

text: El Paso del Planchón o Paso Internacional Vergara, es un paso cordillerano que se encuentra en el centro oeste de la Provincia de Mendoza por Argentina, y al norte de la Región del Maule por Chile (). Comunica por la República Argentina a Chile, a través de la Ruta Nacional N° 145, que es de tierra consolidada y Ruta Provincial 226 de tierra consolidada, uniendo las ciudades de Malargüe (Argentina, con 22.942 habitantes) y Curicó (de Chile, con 178.000 habitantes). Por Chile, la ruta de acceso a este Paso, es la J-55, que comienza en la Panamericana 5 sur a la altura del kilómetro 185, en el acceso a la comuna de Romeral.


title: Paso del Planchón

text: El relieve es irregular, montañoso y arenoso blando (volcánico). El clima es seco de montaña, y alcanza una temperatura extrema en verano de 15° y en invierno de -25°.


title: Paso del Planchón

text: Posee la ventaja de ser una de las rutas más cortas entre ambos países, ya que se encuentra a tan solo 88 km de la ruta 5 Panamericana. La escasa inversión en infraestructura y desarrollo vial, determina que durante gran parte del año esta ruta no se encuentre en condiciones de ser transitada, pero durante el período estival es reparada para ser utilizada por turistas y algunas empresas del área minera. Se caracteriza por su hermoso y particular paisaje, al lado de los volcanes Planchón, Peteroa y Azufre, las Lagunas de Teno y de los baños termales de San Pedro.


title: Paso del Planchón

text: El paso se encuentra habilitado en forma temporal, es decir, desde el 1 de noviembre y hasta el 30 de abril de cada año. Su control está bajo la autoridad de la Gendarmería Nacional Argentina, en la jurisdicción del Escuadrón 29 “Malargüe”, y de la Dirección Regional Aduana de Talcahuano, del Servicio Nacional de Aduanas de Chile.


title: Paso del Planchón

text: Esta ruta era conocida por los pehuenches, quienes la ocultaron celosamente; y no fue sino hasta el tiempo de Ambrosio O'Higgins que fue revelada a los españoles, cuando hacia el año 1787 enviaron a un indígena a Buenos Aires con un parte para el virrey pensando que realizaría el camino acostumbrado por Uspallata, pero este regresó al cabo de 16 días, lo que hizo concluir a los españoles que existía otro camino.


title: Paso del Planchón

text: Sin embargo, solo en 1803 José Santiago de Cerro y Zamudio, haciendo algunas exploraciones pudo cruzar la cordillera por el Planchón llegando a Mendoza.


title: Paso del Planchón

text: El 14 de enero de 1817 salió del Campamento del Plumerillo en Mendoza el teniente coronel Ramón Freire con un destacamento compuesto por:  Los comandantes de cada piquete son desconocidos.


title: Paso del Planchón

text: El día 15 a las 11.30 llegó a Luján de Cuyo. Al día siguiente reanudó la marcha y siguió por Carrizal, los fuertes de San Carlos y San Rafael.


title: Paso del Planchón

text: Sobre el recorrido y fechas no se han podido obtener datos. El primer parte enviado por él después del encuentro con el enemigo en Chile está fechado el día 4, por lo que es de prever que cruzó la cordillera el 1 de febrero.


title: Paso del Planchón

text: La acción de Cumpeo (caserío situado al nordeste de Talca se desarrolló al amanecer del día 4 y después de dos horas la fuerza realista fue derrotada abandonando el campo de lucha, pero no fue perseguida por el mal estado del ganado de la expedición.


title: Paso del Planchón

text: Freire tuvo conocimiento que desde Curicó avanzaban rumbo a Talca unos 400 hombres y no creyó prudente exponerse a un combate desventajoso, retirándose a la quebrada de la Veguilla (4 leguas al sudeste de Cumpeo), donde permaneció en observación hasta el día 9.


title: Paso del Planchón

text: Mientras tanto las arbitrariedades de los realistas al sur de Chile, permitieron a Freire recibir la adhesión de muchos patriotas chilenos y aumentar así su efectivo a 600 hombres.


title: Paso del Planchón

text: El día 8 envió avanzadas a Talca y pudo comprobar que las tropas enemigas habían evacuado esa localidad, Quechereguas y Curicó esa tarde, dirigiéndose a San Fernando.


title: Paso del Planchón

text: Freire destacó al capitán Francisco Javier Molina al frente de 50 hombres bien armados, con la misión de tomar contacto con la guarnición de Talca que marchaba hacia el norte, y desde Quechereguas el día 9, donde se encontraba sitiándolas, pidió refuerzos. Freire acudió a fin de impedir la retirada, pero llegó tarde.


title: Paso del Planchón

text: Freire hizo informar a los realistas por medio de falsos agentes que su retirada de Cumpeo, que realizó posteriormente, se debía a que allí debía esperar a O'Higgins, el que de un momento a otro llegaría con el grueso de su ejército. Estas noticias apresuraron aún más la retirada del enemigo hacia el norte.


title: Paso del Planchón

text: En la misma noche del día 9 la expedición descansó en Quechereguas reanudando la marcha hacia Pilares al día siguiente. Ante noticias recibidas el día 11 anunciando un nuevo avance de tropas realistas, Freire se replegaría hasta Cumpeo.


title: Paso del Planchón

text: Finalmente se enteró que las noticias del avance de tropas que lo impulsaron a replegarse a Cumpeo eran falsas, por lo que se activaron las diligencias tendientes a sublevar las distintas poblaciones y así logró aumentar en poco tiempo los efectivos de su expedición hasta 2.000 hombres aproximadamente.


title: Paso del Planchón

text: Desde la Hacienda de Cumpeo, Freire se puso en comunicación con San Martín, dándole cuenta del desarrollo de la comisión.


title: Paso del Planchón

text: Este avance de Freire obligó a Marcó del Pont a distraer una fuerza de aproximadamente 1000 hombres, que no pudo reunir a tiempo cuando libró la Batalla de Chacabuco.


title: Hans Thoma

text: Hans Thoma (2 de octubre de 1839 - 7 de noviembre de 1924) fue un pintor alemán.


title: Hans Thoma

text: Thoma nació en Bernau en la Selva Negra, Alemania. Tras comenzar una vida como pintor de relojes, entró a la academia Karlsruhe en 1859, donde recibió clases de Schirmer y Des Coudres. Posteriormente estudió y trabajó, sin obtener gran éxito, en Düsseldorf, París, Italia, Múnich y Fráncfort del Meno, hasta que su reputación se vio consolidada como resultado de una exhibición de treinta de sus pinturas en Múnich.


title: Hans Thoma

text: A pesar de ser instruido por numerosos maestros, su arte no presentaba muchas similitudes con las ideas modernas comunes, debido principalmente a su estilo de vida simple que experimentó en su pueblo natal y su simpatía hacia los primeros maestros alemanes, particularmente Altdorfer y Cranach.


title: Hans Thoma

text: Muchos de sus trabajos trataban especialmente sobre temáticas de la fe cristiana y varios de ellos actualmente forman parte de dos colecciones privadas que se encuentran en Liverpool. Un retrato del artista, y otros dos trabajos, "The Guardian of the Valley" e "Idilio de primavera", están ubicados en la galería de Dresde; "Eva en el paraíso" y "Valle pacífico" en el museo de Fráncfort del Meno.


title: Hans Thoma

text: Otros trabajos importantes del artista son "Paraíso", "Cristo y Nicodemo", "El Hijo Pródigo", "Huida a Egipto", "Caronte", "Piedad", "Adán y Eva", "Soledad", "Tritones", además de otros paisajes y retratos. También hizo varias litografías y dibujos, y algunos murales, ubicados en un café de Fráncfort del Meno y en el salón de música de Mr Pringsheimer en Múnich.


title: Hans Thoma

text: Hans Thoma murió en Karlsruhe el 7 de noviembre de 1924 a la edad de 85 años.


title: Thiago Rodrigues

text: Thiago Rodrigues (Río de Janeiro, 1 de septiembre de 1980), nacido Thiago Corrêa Lima de Azevedo Rodrigues, es un actor brasileño, habiendo iniciado su carrera en la televisión.


title: Thiago Rodrigues

text: Thiago Oliveira estuvo casado con el presentador Cristiane Dias durante 10 años entre 2007 y 2017, la pareja protagonizó varias peleas. Thiago y Cris tuvieron un hijo, Gabriel. La pareja se separaron de 2012 a 2015, se reanudó en 2016.


title: Frederick Fleet

text: Frederick Fleet (15 de octubre de 1887 – 10 de enero de 1965) fue un marino y militar británico que trabajó como vigía en el trasatlántico . Sobrevivió a la tragedia después de divisar el iceberg fatal que acabaría por hundir dicho buque.


title: Frederick Fleet

text: Frederick Fleet nació en Liverpool, en 1887, nunca conoció a su padre y su madre lo abandonó en un orfanato cuando ella escapó con su novio hacia Springfield (Massachusetts), en los Estados Unidos. Fleet creció entre numerosas familias de acogida hasta cumplir 12 años, cuando su tutor lo colocó en la cubierta de un remolcador. En 1903 ingresó a la marina mercante, sirviendo como marinero, y alcanzando el puesto de vigía en el de la White Star Line. A principios de 1912 fue transferido al desempeñando la misma labor, junto a otros cinco vigías.


title: Frederick Fleet

text: Los vigías, seis en total realizaban turnos de 6 horas debido al frío extremo que se alcanzaba en el puesto de vigilancia, situado en la cofa del mástil de proa del buque. El 14 de abril de 1912, a las 22:00 h, Fleet y su compañero de turno, Reginald Lee relevaron a la pareja de vigías en la cofa, George Symons y Archie Jewell. La travesía se había desarrollado sin incidentes hasta entonces. Los vigías transmitieron a sus compañeros las órdenes dadas por el segundo oficial Charles Lightoller, de permanecer vigilantes ante la probable presencia de hielo. La noche era tranquila y no había luna, lo que dificultaba la detección de icebergs debido a la falta de olas en su base y la ausencia de luz que permitiera ver la reflexión en el hielo.


title: Frederick Fleet

text: A las 23:38 h Fleet detectó una sombra negra al frente de la proa del RMS "Titanic", dio tres campanadas de aviso y tomó el interfono de emergencias para comunicarse con el puente. La llamada fue recibida por el sexto oficial James Paul Moody, ""¡Iceberg justo al frente!"", quien inmediatamente lo notificó al primer oficial William McMaster Murdoch, que estaba a cargo del mando y dio órdenes al timonel para evitar la colisión. Posteriormente Fleet testificó que en ese momento, de haber tenido binoculares habría visto mucho antes el iceberg y por ende dar la alarma mucho antes.


title: Frederick Fleet

text: Se atribuye generalmente a un cambio de última hora en el rango de los oficiales del viaje: el oficial David Blair fue reemplazado por Henry Wilde, sin que Blair mencionara antes de su marcha donde se encontraban los binoculares. Se afirma también que Blair accidentalmente se llevó con él las llaves del armario que albergaba los prismáticos. A pesar de las dos investigaciones oficiales que se llevaron a cabo tras la tragedia del "Titanic", ninguna de ellas aclaró por qué los vigías no fueron provistos con binoculares, aunque existen algunas explicaciones, como que los vigías en los barcos de la White Star Line generalmente no los utilizaban. Además, algunos expertos han afirmado que incluso utilizando binoculares, Fleet y Lee no podrían haber divisado el iceberg a tiempo dadas las condiciones de aquella noche.


title: Frederick Fleet

text: Tras la colisión, Fleet y Lee permanecieron en sus puestos durante 20 minutos más, y a las 12:00h fueron relevados por Alfred Frank Evans y George Hogg.


title: Frederick Fleet

text: El capitán Edward Smith había ordenado la detención del barco y la preparación de los botes salvavidas. Fleet fue uno de los miembros de la tripulación que fue asignado para maniobrar uno de los botes salvavidas, el n.º6, el primer bote salvavidas en ser descendido al agua.


title: Frederick Fleet

text: Después del hundimiento, Fleet, así como muchos miembros sobrevivientes de la tripulación, sintieron la vergüenza de ser supervivientes dentro de la compañía. Fleet sirvió como vigía en el durante unos meses y se retiró de la White Star Line en agosto de 1912.


title: Frederick Fleet

text: Prestó servicio para la Marina Real Británica durante la Primera Guerra Mundial. Posteriormente, en el período de entreguerras trabajó en la naviera Union-Castle Line, aunque regresaría a la White Star Line para servir de nuevo a bordo del Olympic entre 1920 y 1935. En 1936 comenzó a trabajar en los astilleros de Harland & Wolff como obrero. Sirvió también en la Marina en la Segunda Guerra Mundial. Ya entrado en años y arruinado económicamente, se vio obligado a trabajar como vendedor de periódicos en Southampton.


title: Frederick Fleet

text: El 28 de diciembre de 1964, la esposa de Fleet falleció y Frederick Fleet, a sus 77 años, fue expulsado de la propiedad donde vivía a la calle. Fleet entró en una gran depresión que lo llevó a suicidarse por ahorcamiento dos semanas después, el 10 de enero de 1965. La policía informó de que se trató de un suicidio por depresión.


title: Frederick Fleet

text: Después del suicidio, muchos de los supervivientes y de las personas cercanas a él empezaron a comentar que había sido una gran víctima del "Titanic" y un chivo expiatorio al que cargaron con todas las culpas muchas veces, lo cual era una responsabilidad que lo llevó a vivir muy mal, tanto emocional como económicamente.


title: Frederick Fleet

text: Muchos de los amigos y cercanos a Fleet dijeron de él que, desde el hundimiento, había sufrido un terrible cargo de conciencia y de culpa por no haber visto el iceberg antes, una cuestión discutible ya que la oficialidad a cargo debió haberle entregado unos binoculares que, en teoría, habrían permitido un avistamiento más temprano.


title: Frederick Fleet

text: Fleet fue enterrado en el cementerio de indigentes en Hollybrook, en Southampton, y hasta 1993 su lápida estuvo descuidada, hasta que la Sociedad Histórica del "Titanic" donó fondos para levantar placas en honor a su persona.


title: Número de Euler

text: En matemáticas, en el área de la teoría de números sintéticos, los números de Euler son una secuencia "E" de números enteros definidos por el siguiente desarrollo de la serie de Taylor:


title: Número de Euler

text: donde "t" es el ángulo del coseno hiperbólico. Los números de Euler aparecen como un valor especial en los polinomios de Euler.


title: Número de Euler

text: Algunos matemáticos alteran los desarrollos para así poder evitar los ceros derivados de los valores impares y para convertir todos los valores en números positivos.


title: Número de Euler

text: Los números de Euler aparecen en los desarrollos de Taylor de la secante y de la secante hiperbólica.


title: Número de Euler

text: Los números de Euler de índice impar son todos cero. Los de índice par tienen signos alternados. Los primeros valores son:


title: Número de Euler

text: Su valor total es 2.71828...


title: Número de Euler

text: Los números de Euler crecen bastante rápido de manera que están acotados mediante el siguiente límite inferior


title: Eterna Magia

text: Eterna Magia es una telenovela brasileña transmitida por Rede Globo. Se estrenó el 14 de mayo de 2007.


title: Eterna Magia

text: Escrita por Elizabeth Jhin, con la colaboración de Eliane Garcia, Fernando Rebello y Lílian García, con supervisión del texto de Silvio de Abreu, dirigida por Federico Bonani, Edson Erdmann y Natália Grimberg, con la dirección general de Ulysses Cruz sobre núcleo de Carlos Manga.


title: Eterna Magia

text: La telenovela fue nominada para el Emmy Internacional en 2008 a la mejor actriz por la interpretación de Irene Ravache.


title: Eterna Magia

text: La trama está ambientada en una ciudad del interior de Brasil, la ficticia Serranías, entre las décadas de los '30 y los '40. Cuenta la historia de dos hermanas: Eva y Mariana (Nina), brujas seguidoras de la Wicca.


title: Eterna Magia

text: El joven agricultor Conrado se enamora de la bella Eva Sullivan, pero esta se va a estudiar a Irlanda y desarrolla una exitosa carrera de pianista en Europa. Él entonces se empareja con Nina, hermana menor de Eva que tiene poderes de bruja, pero teme usarlos, y no sabe que el primo de Conrado, Lucas, está enamorado de ella en secreto. Eva vuelve de Irlanda por causa de la enfermedad del padre, Max, y forma un triángulo amoroso. La enamorada de Max es una bruja del bien, Pérola, que ayuda a Nina en la disputa por Conrado. Es en este punto cuando el misterioso Flávio Falcão llega a la ciudad y se enamora de Nina.


title: Eterna Magia

text: La historia está inspirada en la Wicca, la religión de las brujas, y se desenvuelve en torno a una fábrica de perfumes, donde trabajan gran parte de los personajes. Cuenta también detalles sobre la inmigración irlandesa en Brasil.


title: Submarino portaviones

text: Los submarinos portaviones son submarinos equipados con aviones de reconocimiento o de ataque.


title: Submarino portaviones

text: Estos submarinos vieron su uso más intenso durante la Segunda Guerra Mundial, sin embargo su presencia operacional fue muy pequeña. Los más famosos de ellos fueron los clase I-400 japoneses y el francés Surcouf, sin embargo otras naciones también los construyeron.


title: Submarino portaviones

text: Hay que destacar que, excepto para las clases I-400 y AM, estos submarinos portaviones usaban los aviones para operaciones de búsqueda, a diferencia de los típicos portaviones, que son barcos que se usan principalmente como base para aviones de combate.


title: Submarino portaviones

text: Alemania fue la primera en desarrollar la idea, inspirada en el plan del Comandante del Servicio Aéreo de la Marina Imperial Alemana Oberleutnant zur See Friedrich von Arnauld de la Perriére. Este comandante estuvo al mando de una unidad de dos hidroaviones de reconocimiento (Friedrichshafen FF 29) en Zeebrugge que había sido ocupada por la Kaiserliche Marine en los primeros meses de la Primera Guerra Mundial. Uno de los primeros U-Boote en llegar a la base de Zeebrugge fue el SM U-12 del subcapitán Walter Forstmann.


title: Submarino portaviones

text: Este comandante ordenó la modificación de cuatro hidroplanos de reconocimiento Friedrichshafen FF 29 para que pudiesen llevar 26 bombas de 227 gramos (media libra) en su unidad localizada en la base de Zeebrugge, haciendo historia cuando uno de sus aviones el día de Navidad de 1914, voló a través del Canal de la Mancha subiendo por el río Támesis, dejando caer sus bombas en las afueras de Londres, realizando escasos daños. A pesar de que este hidroplano fue perseguido por 3 interceptores británicos regresó a su base sin problemas. En esta misión el hidroplano tuvo más problemas de combustible que por las balas británicas.


title: Submarino portaviones

text: Posteriormente, animado por su éxito, Arnauld y Forstmann especularon con que podrían incrementar el número de sus hidroaviones poniendo los aviones en posición de despegue en las cubiertas de los submarinos y después de hacer que el submarino estuviera parcialmente sumergido, lanzar los aviones de tal forma que se quedaran ya flotando. El 15 de enero de 1915, el SM U-12 abandonó su base de Zeebrugge transportando en su cubierta un FF 29 armado con bombas. El submarino salió del puerto, pareciendo pequeño comparado con los 16,2 metros (53 pies y 2 pulgadas) de envergadura de las alas de los aviones, casi una tercera parte de los 57,3 metros (188 pies) de longitud del submarino de patrulla costera. Sin embargo, después de que el U 12 abandonó la seguridad del rompeolas, el capitán se dio cuenta de que la marejada que había podría inundar los aviones y poner en peligro la operación, así que ordenó inmediatamente lanzar al agua el hidroavión.


title: Submarino portaviones

text: Forstmann inundó los tanques delanteros del submarino, pero a pesar de ello, Arnauld consiguió que el hidroavión saliese a flote desde la cubierta sin mucha dificultad y despegó. Después de alcanzar suficiente altitud, el avión de Arnauld se dirigió hacia la costa británica. El oficial alemán aparentemente voló por toda la costa inglesa sin ser detectado y volvió a Zeebrugge. El experimento había sido un éxito, en la medida en que el avión había llegado al mar y había salido flotando desde la cubierta del submarino. Sin embargo, era obvio que eran necesarias algunas mejoras en el procedimiento.


title: Submarino portaviones

text: Arnauld y Forstmann propusieron más experimentos de desarrollo al Comando Naval Alemán, pero fueron vetados por considerar su proyecto técnicamente impracticable. Los planes siguieron congelados hasta el año 1917 cuando se investigó la posibilidad de incrementar el asombroso poder de los nuevos submarinos alemanes, tal como el crucero de largo alcance de tipo Unterseeboote, equipados con aviones para expediciones (pequeños hidroaviones que podían ser armados y desarmados rápidamente a bordo y guardados en compartimentos especiales en la cubierta). Pero al final la idea fue abandonada debido al fin de la guerra.


title: Submarino portaviones

text: Dos de los aviones diseñados para este propósito fueron el biplano Hansa-Brandenburg W.20 y el monoplano L.F.G. Stralsund V.19. El primer tipo fue diseñado en 1917 para usarse a bordo de los submarinos Cruiser que nunca entraron en servicio. El segundo modelo fue un avión experimental con una estructura muy ligera para usar en mares calmados.


title: Submarino portaviones

text: Los británicos también experimentaron con el concepto de submarino portaviones cuando el submarino HMS E22 fue hecho a medida de forma similar al U-Boat alemán. Este submarino pudo lanzar sus dos hidroaviones Sopwith Schneider y Sopwith Baby en abril de 1916. Sin embargo, al igual que en el caso alemán, el submarino no podía sumergirse sin perderlos.


title: Fosa de las Kuriles

text: La fosa de las Kuriles, también conocida como fosa de Kuril-Kamchatka, es una fosa oceánica, una de las depresiones más profundas del planeta, con unos 10.542 m de profundidad máxima. Se sitúa en el Pacífico Noroccidental, al este de las islas Kuriles, la isla japonesa de Hokkaido y la península rusa de Kamchatka. Se extiende a lo largo de unos 2900 km en dirección norte-sur en forma de arco.  Su formación y el arco de islas asociadas, ha tenido lugar por la subducción de la placa del Pacífico bajo la placa Euroasiática.


title: Pueblo yagua

text: Yagua, Yahuna, Ñihamwo, Yihamwo, Nihamwo o Mishara es un pueblo indígena que habita en la provincia de Mariscal Ramón Castilla y la provincia de Putumayo, ambos en el departamento de Loreto, Perú y en los reguardos de Santa Sofía y El Progreso, en el departamento colombiano de Amazonas. Son más de 11 000 personas, cuya lengua pertenece a la familia lenguas peba-yagua.


title: Pueblo yagua

text: Vivían inmemorialmente en las riberas del río Amazonas, que luego fueron dominadas por los Cocama u "Omaguas", de lengua Tupí. Posteriormente sufrieron la acusación de los esclavistas portugueses o "bandeirantes", para escapar de los cuales optaron por buscar refugio en las misiones jesuitas, pero tras la expulsión de estos, desde 1773 cayeron paulatinamente bajo el control de "patrones", que los utilizaron como mano de obra.


title: Pueblo yagua

text: A mediados del siglo XIX, las autoridades del distrito de Pebas los utilizaron para recolectar zarzaparrilla. Posteriormente, la fiebre del caucho conllevó la llegada de la Casa Arana al territorio y aunque los Yagua resistieron fueron derrotados en 1911.


title: Pueblo yagua

text: Al decaer el mercado del caucho, se sucedieron otras "bonanzas" en la selva para explotar maderas finas, leche caspi y pieles y nuevamente la población indígena fue tratada como mano de obra barata. Los traslados impuestos por los patrones ocasionaron graves conflictos entre los Yagua y los pueblos indígenas vecinos, como los Mayoruna.


title: Pueblo yagua

text: Al estacionarse las tropas peruanas en Pebas, en 1933 se produjo una terrible epidemia de sarampión, que eliminó la tercera parte de la población yagua. Después de 1970 el estado peruano fomentó la sedentarización en "comunidades nativas" y al mismo tiempo parte de los indígenas integraron el movimiento mesiánico de la Santa Cruz.


title: Pueblo yagua

text: Su economía se basa en la agricultura itinerante , complementada por la pesca y la caza. La yuca es el principal cultivo de la chagra. Fabrican sus vestidos con fibras de palma, hamacas y diferentes clases de canastos. Comercializan algunas de las artesanías que producen, madera, carne de cacería y arroz.


title: Pueblo yagua

text: Hay diferentes clanes patrilineales exógamos, que realizan intercambio matrimonial, comportándose como mitades. Los clanes de los vegetales pueden intercambiar esposas con los clanes de los animales terrestres, en tanto que los integrantes de clanes de determinadas aves contraen matrimonio con los de otros clanes de aves correspondientes.


title: Pueblo yagua

text: En Perú han conformado Federación de Pueblos Yagua del Bajo Amazonas y Bajo Napola FEPYBABAN. En Colombia han sido reconocidos su resguardos de Santa Sofía, El Progreso y Tiitanho Nijaamu La Libertad.


title: Pueblo yagua

text: Adoran a "Oriknan", ser supremo y creador. Entrenan al chamán por más de cinco años, para que propicie el contacto con el mundo espiritual que rige la naturaleza. El chamanismo se comporta como un sistema de adaptación con la realidad vivida, que propicia la armonía con la naturaleza, la seguridad, la alimentación y la salud. En los rituales que duran varios días, cantan formando un coro masculino y otro femenino.


title: Pueblo yagua

text: Su idioma, aun sin clasificar, estaba estrechamente relacionado con los extintos de los "Peba" y "Yameo". Algunos expertos consideran que las lenguas Peba-Yagua tienen un origen común con las lenguas záparo, pero otros consideran que sus relaciones se deben únicamente a la vecindad. También se ha querido relacionar el yagua con el "Macro-Caribe"


title: Pueblo yagua

text: El orden de las partes de la oración, en el yagua, es del tipo Verbo Sujeto Objeto (VSO).


title: Edmund Blair Leighton

text: Edmund Blair Leighton (Londres, 21 de septiembre de 1853 — ídem, 1 de septiembre de 1922) fue un pintor británico asociado al romanticismo y la hermandad prerrafaelita.


title: Edmund Blair Leighton

text: Edmund Blair Leighton nació en Londres el 21 de septiembre de 1853. Su padre era el pintor de retratos Charles Blair Leighton, quien exhibió en la Royal Academy entre 1843 y 1854. Estudió en la University College School, antes de entrar a la Royal Academy. Contrajo matrimonio con Katherine Nash en 1885 y tuvieron un hijo y una hija. Tuvo una exhibición anual en la Royal Academy entre 1878 y 1920. El artista murió en Londres el 1 de septiembre de 1922 y el Bristol City Museum y la Leeds City Art Gallery tienen ejemplos de sus obras en sus colecciones.


title: Edmund Blair Leighton

text: Leighton comenzó a pintar cuando tenía 21 años y se formó en la Royal Academy School, expuso por primera vez allí en 1878. Era un hábil dibujante retratista y era considerado un pintor excelso y perfeccionista con resultados casi fotográficos. Sus obras eran de temas históricos o principalmente de temas románticos muy expresivos y con hiper realismo. Representaba a menudo a hombres (en segundo plano) y mujeres de la nobleza cuyo prototipos eran símiles a los rasgos griegos como patrón recurrente, teniendo como personajes principales a damas elegantes de delicados rasgos faciales e intensa expresión de femineidad posicionadas en paisajes o interiores medievales o en la época victoriana o de la Regencia. Christopher Wood escribió que su obra "tiene un encanto similar a las de James Tissot". Ciertamente, el público admiraba mucho su trabajo y se deleitaba en sus pinturas románticas de una época pasada idealizada. Sus trabajos fueron firmados a menudo "E.B.L."


title: Lactida

text: Una lactida es el diester cíclico del ácido láctico (CHCHOHCOOH, CHO). Mediante polimerización aniónica se da un ataque nucleofílico de un iniciador con carga negativa sobre el carbonilo, que da como resultado un poliéster lineal (polilactida o poliácido láctico).


title: Lactida

text: El ácido láctico es quiral de manera que existen ácido láctico-("R") y ácido láctico-("S"). Además estos enantiómeros no se racemizan fácilmente. Por ello la formación de lactida a partir de las dos formas de ácido láctico da lugar a tres estereoisómeros:


title: Lactida

text: Los tres estereoisómeros sufren epimerización en presencia de bases orgánicas e inorgánicas en disolución.


title: In the Heat of the Night (canción de Sandra)

text: «In the Heat of the Night» es el segundo sencillo extraído del álbum debut de Sandra "The Long Play". La canción fue número 1 en Israel, y número 2 en Suiza y Alemania.


text: En Alemania, país de origen de Sandra, el sencillo había entrado en el "top 20" el 28 de noviembre de 1985, en donde permaneció durante nueve semanas, de las cuales cuatro estuvo en la posición número 2.


text: La voz masculina que acompañaba a Sandra en la canción era la del cantante alemán Hubert Kemmler, líder de la banda alemana Hubert Kah. El vídeo musical fue rodado en una vieja fábrica de la Coca-Cola a la que se le hizo pasar por una sauna, y en donde Sandra interpretó la canción acompañada, entre vapores de hielo seco, por músicos de estudio semidesnudos.


text: En 1999 se publicó una remezcla de «In the Heat of the Night» como sencillo promocional en Francia, extraída del álbum recopilatorio "My Favourites".


text: En 2006 apareció una nueva producción remezclada de la canción en el álbum recopilatorio "Reflections". Meses después, en 2007, Virgin Music France decidió editar una nueva versión de este álbum, al que le añadió dos nuevas remezclas de «In the Heat of the Night» y una de «Maria Magdalena» hechas por "dj" franceses contratados por la discográfica para tal fin. «In the Heat of the Night» estuvo planeado en publicarse en Francia como sencillo, en el cual se incluirían cuatro versiones diferentes de la canción, para así promocionar el nuevo disco recopilatorio. Varias copias promocionales lograron ser distribuidas; sin embargo, se canceló su publicación comercial y solo apareció como sencillo para su bajada digital por Internet.Publicación original de 1985:


title: Cocamas

text: Los cocama, kukakma u omaguas son un pueblo aborigen que habita actualmente en las riberas de los ríos Ucayali y Huallaga en Perú, en la isla Ronda, en el río Amazonas, Colombia y en el estado Amazonas (Brasil). Son unas 15 mil personas. Están estrechamente emparentados con los cocamilla.


title: Cocamas

text: Son originarios de Brasil, pero ya en el siglo XVI habían migrado hasta el río Ucayali. Los Cocama llegaron al alto Amazonas como parte de los "", de lengua Tupí, que dominaban en el siglo XVI la navegación y el comercio por el gran río. Al principio se aliaron con los misioneros españoles pero en 1662 se rebelaron, siendo derrotados en 1666. Sufrieron varias epidemias, así como el reclutamiento forzado en las tropas españolas.


title: Cocamas

text: tras la independencia peruana en 1824, los Cocama trabajaron como trabajadores forzados en las haciendas y en las industrias mineras y madereras. Después de la independencia, algunos regresaron a la zona de Ucayali, mientras que otros fueron a las regiones de Marañón, Pastaza, Nucuray y Urituyacu en busca de nuevas tierras de cultivo. Desde 1853 fueron utilizados como mano de obra en las haciendas de los colonos del Huallaga y luego sufrieron los efectos de la explotación del caucho en la región. Se cree que muchos emigraron a Brasil durante el auge del caucho. A finales del siglo XX era común encontrar a cocamas como obreros o jornaleros.


title: Cocamas

text: Su lengua forma parte de la familia Tupí y fue profusamente estudiada por el filólogo Lucas Espinosa.


title: Cocamas

text: Su economía actual se basa en la agricultura y la pesca. Cultivan yuca dulce, maíz, fríjol, arroz y plátanos. Venden parte de lo que producen, especialmente pescado, madera, ganado vacuno, cerdos, gallinas y artesanías.


title: Cocamas

text: Dentro de sus actividades económicas tradicionales se encontraban la horticultura, la pesca y la caza de tortugas En la actualidad la economía de los cocama se basa principalmente en la agricultura y la pesca.


title: Cocamas

text: Una parte importante de la economía de este grupo es la pesca con fines comerciales Comercializan varios productos, tales como el arroz, la yuca, el plátano, el maíz y el frijol. Los cocama también se dedican a la extracción forestal de maderas finas. Complementan estas actividades con la ganadería que fue introducida en los cocama hace unas décadas


title: Cocamas

text: Su organización básica son los clanes patrilineales o "sangres". Usan una terminología de parentesco del tipo iroqués, con matrimonio entre primos cruzados bilaterales, que implica intercambio simétrico entre dos clanes.


title: Cocamas

text: Su organización política se basa en un sistema central cuyas figuras de mayor autoridad son las del curaca y el cabildo del resguardo. CURACA


title: Cocamas

text: Los cocamas aunque no tienen una forma de gobierno adelantado tampoco tienen una demasiada atrasada .Aunque siguen practicando la patrilinealidad y la patriolocalidad por reglas de la familiaridad y residencia .


title: Cocamas

text: Las vidas de los Cocamas cambian a lo largo del año porque sus dos estaciones, el verano y el invierno, son muy diferentes. Ambas estaciones son calurosas, pero cada invierno el río se hincha de 30 a 45 pies y se desborda por las riberas del río, inundando la aldea.


title: (I'll Never Be) Maria Magdalena

text: «(I'll Never Be) Maria Magdalena» es el primer sencillo extraído del álbum debut de Sandra "The Long Play". Publicado en marzo de 1985, fue su primer sencillo en venderse internacionalmente. Se convirtió en un gran éxito en Europa, donde fue número 1, además de en Alemania, en los Países Bajos, Suecia, Noruega, Portugal, y Suiza; número 3 en Italia; número 5 en Francia, y número 87 en el Reino Unido. Fue también una canción muy popular en las listas radiofónicas de Portugal, España y Grecia. En total, la canción logró alcanzar el número 1 en veintiún diferentes países del mundo.


title: (I'll Never Be) Maria Magdalena

text: En Alemania, país de origen de Sandra, el sencillo había entrado en el "top 20" el 25 de julio de 1985, en donde permaneció durante dieciséis semanas, de las cuales cuatro estuvo en la posición número 1.


title: (I'll Never Be) Maria Magdalena

text: La voz masculina que acompañaba a Sandra en la canción era la del cantante alemán Hubert Kemmler, líder de la banda alemana Hubert Kah. El vídeo musical consistió únicamente en Sandra cantando ante un micrófono y haciéndose acompañar por varios músicos de estudio en el cual el bajista Peter Ries hacía con su mímica la voz acompañante de Hubert Kemmler.


title: (I'll Never Be) Maria Magdalena

text: Con el tiempo, el título de la canción «(I'll Never Be) Maria Magdalena» se iría acortando en la discografía de la cantante al simple título de «Maria Magdalena».


title: (I'll Never Be) Maria Magdalena

text: La canción se reeditaría en abril de 1993 en una versión remezclada. Se publicaría otra vez con diferente remezcla en 1999 como sencillo promocional —solo en Francia— para el álbum recopilatorio "My Favourites".


title: Nadie (banda)

text: Nadie es un grupo de pop rock chileno-español formado en la década de 1980. A pesar de su inicial corta duración, dejó un gran aporte a la música chilena. Es mayormente conocido y recordado por algunos de sus éxitos como "Ausencia" y "Creo que te quiero".


title: Nadie (banda)

text: La voz de dos hermanas fue el eje de Nadie, una de las bandas del "boom pop" de los años '80 en Chile, de trascendencia escasa, apenas un disco, pero singles representativos de cierta liviandad de la época. La llegada a Chile de la familia Arbulú desde España determinó el trabajo local del grupo. Shía Arbulú, además, destacó más tarde por ser la primera vocalista de La Ley, antes de la llegada de Beto Cuevas.


title: Nadie (banda)

text: Así, y en menos de seis meses, Nadie preparó, grabó y editó "Ausencia", su primer y único álbum grabado en diciembre de 1986 y lanzado al mercado en marzo de 1987. Su pop sencillo, animado por los juegos vocales entre Shia, Soli y Chachi, sostenía canciones ideales para la difusión radial, como "Miénteme" y "Ausencia". Fue tanta la difusión de ese álbum, que el grupo consiguió una invitación para presentarse en el Festival de Viña del Mar de 1988, el principal escenario del país durante la época. Previamente durante 1987 habían grabado un sencillo con dos temas nuevos, "Bailando" (cover de la banda española Alaska y Los Pegamoides) y "No me arrepiento" (que incluía la participación en teclados de Andrés Bobe), y en las siguientes ediciones del casete y más adelante la versión en CD se incorporaron dichas canciones en el álbum.


title: Nadie (banda)

text: En paralelo al ascenso de Nadie, Shía había comenzado a trabajar con Andrés Bobe y Rodrigo Aboitz en un proyecto de tecnopop llamado La Ley, y con el cual alcanzó a grabar un primer casete con EMI (La Ley, 1988). Sin embargo, la posibilidad de nuevas grabaciones quedó truncada por la decisión de la familia Arbulú de regresar a España. El grupo se disolvió así a mediados de 1988.


title: Nadie (banda)

text: El único de sus integrantes que siguió vinculado a la música fue Armando Figueroa, quien al poco tiempo se integró a "Los Morton" junto con Max Siegel, guitarrista que había formado parte de una banda anterior a Nadie con Figueroa, Cañas y los hermanos Arbulú.


title: Nadie (banda)

text: En 2013, el grupo volvió a reunirse para participar en La Cumbre del Rock Chileno, edición "Las voces de los 80", logrando juntar a tres de los miembros originales, además de Iván Delgado, quien ya había acompañado al grupo en los 80, Rodrigo "Coti" Aboitiz, e Igor Rodríguez, ambos miembros de Aparato Raro y amigos del grupo.


title: Nadie (banda)

text: Tras esta reunión, el grupo fue invitado a re-grabar uno de sus mayores éxitos, "Ausencia", para la banda sonora de la película "El derechazo" de Lalo Prieto. En dicha grabación participaron Soli y Chachi desde Madrid, y José Domingo Cañas, Rodrigo "Coti" Aboitiz y Luciano Rojas, desde Santiago de Chile.


title: Nadie (banda)

text: Paralelamente con la salida del sencillo, la banda con la formación actual realizó una corta gira entre noviembre y diciembre de 2013.


title: Nadie (banda)

text: En 2014 graban su primer tema original desde los 80, "Insomnia", que sería incluido el EP "Fuimos ángeles", editado de forma independiente en 2015. Ese mismo año graban un cortometraje musical junto al artista chileno Germán Bobe. "Sonido de Nadie" es una producción que incorpora fragmentos de 3 de las nuevas canciones de "Fuimos ángeles", además de una versión de "Ausencia".


title: Nadie (banda)

text: En enero de 2017 participan en el X aniversario de "La Cumbre del Rock Chileno”, esta vez en el Estadio Nacional, en la que Soli además es invitada de Jorge González en el cierre del que -de momento- es el último show del artista.


title: Nadie (banda)

text: Una semana después, el grupo actuó en la sala Bale Duc, en el que es el último concierto hasta la fecha. El grupo aprovechó este viaje para grabar un videoclip junto a Germán Bobe y al fotógrafo Simón Pedro para un nuevo single de estudio ”Caprichoso Corazón”, que se estrenó en julio de ese mismo año.


title: Nadie (banda)

text: En 2018 grabaron una nueva versión de “Ausencia” para la película “Tarde Para Morir Joven”, de la directora chilena Dominga Sotomayor, que se estrenó en abril de 2019, recibiendo numerosos premios en festivales internacionales como el Festival de Lorcano, el Festival de Róterdam o el Festival de Gijón.


title: Nadie (banda)

text: En 2018 la banda grabó un cover de “Brigada de negro” para el disco tributo a Jorge González “Esta es para hacerte feliz”, editado en septiembre de 2019.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Utopía es el segundo álbum de estudio de la cantante pop mexicana Belinda. Fue lanzado el 3 de octubre de 2006. Después de un mes de haber sido su lanzamiento, el álbum recibió disco de oro en México por más de 51 mil copias vendidas, cuatro meses después el disco logra la certificación de disco de platino por más de 100 mil copias vendidas solo en México, el cual le fue entregado en el programa de despedida de otro rollo en Acapulco, Guerrero. El álbum contiene un total de catorce canciones, once de ellas en español y dos en inglés. El álbum fue relanzado el día 25 de septiembre de 2007 bajo el nombre "Utopía²" o "Utopía 2".


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: "Utopía" marca el primer álbum de Belinda con la discográfica EMI, después de dejar Sony BMG por diferencias creativas en el verano del 2006.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: El álbum contiene tonos más oscuros y es descrito como un álbum más maduro por sus letras y baladas, en contraste a "Belinda", su álbum debut. La inspiración fue generada de libros, incluyendo a "Utopía" de Thomas More.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Belinda apareció en la película de Disney "The Cheetah Girls 2" y contribuyó a la banda sonora de la misma, lo que dejó a su discográfica EMI que esperara para un relanzamiento en inglés; ella pasó una semana en Los Ángeles regrabando "Utopía 2", un relanzamiento CD/DVD para Norteamérica por EMI International el 25 de septiembre de 2007.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Las sesiones de grabación del álbum tomó lugar de marzo a agosto de 2006 en varios estudios de grabación en Miami, Los Ángeles y Nueva York bajo la producción ejecutiva de Nacho Peregrín. Las producciones fueron llevadas a cabo por Martin "Doc" McKinney, Mitch Allan, Jimmy Harry, Lester Mendez, Greg Kurstin, Greg Wells, Kara DioGuardi y Rob Wells.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Belinda hizo apariciones en programas como "Bailando por un sueño", "Bailando por la boda de mis sueños" y "" para promocionar el álbum.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Realizó una gira musical, la cual se dividió en dos partes, Utopía 2007 y Utopía 2008. La primera comenzó en marzo de 2007 y terminó en Querétaro en diciembre de 2007; la segunda parte comenzó en el 2008 y finalizó el 25 de marzo de 2008 en el Luna Park en Argentina. Con esta gira llegó a varios países de Latinoamérica, así como algunos países europeos, donde hizo presentaciones en programas para promocionar la edición internacional del álbum.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: Asimismo, se realizó un programa especial para MTV Latinoamérica de tres capítulos en el que se mostró la planificación, preparación y el arranque de la gira. Utopía² o Utopía 2 es la edición especial del álbum "Utopía" (2006). Se lanzó el 25 de septiembre de 2007 en Estados Unidos y Latinoamérica con diferentes ediciones.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: El álbum incluye las trece canciones de la obra original, más cuatro canciones en inglés y una inédita en español ("Es de verdad"), que solamente aparece en la edición estadounidense. Además contiene un DVD con los videos de sus 3 primeros sencillos, la grabación del disco y el rodaje entre bastidores de los videos "Bella traición" y "Luz sin gravedad". Tuvo a Belinda, Nacho Peregrín y Emilio Ávila como productores ejecutivos.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: En el 2006, el álbum se posicionó en el n.º 4 en los diez mejores discos de pop.


title: Utopía (álbum de Belinda)

text: El 29 de agosto de 2007 Belinda recibió una nominación a los Grammy Latinos por mejor álbum vocal pop femenino.El álbum debutó en el puesto n.º 62 del conteo mexicano de álbumes, llegando a su punto máximo en el puesto n.º 3, manteniéndose en un total de 77 semanas en la lista.


title: The Pretender

text: «The Pretender» es una canción y primer sencillo del álbum "Echoes, Silence, Patience & Grace" del grupo estadounidense Foo Fighters. El sencillo salió a la venta en iTunes Store el 8 de agosto de 2007, antes de que saliera en las tiendas de discos. Además forma parte de la banda sonora del videojuego "Tony Hawk's Proving Ground". En 2008, la canción ganó el Premio Grammy a la , y estuvo nominada a la y .


title: The Pretender

text: También aparece en como contenido descargable.


title: The Pretender

text: La canción alcanzó la posición #1 en el "Billboard" Modern Rock Tracks, hasta el día de hoy, es el sencillo de Foo Fighters con más semanas consecutivas en dicha posición, con 18 semanas, fueron de manera consecutiva.


title: The Pretender

text: En una entrevista con XFM, Dave Grohl explicó de forma corta el significado detrás de "The Pretender". Según él, las raíces del tema se deben a la inestabilidad política de la época:


title: The Pretender

text: Grohl también dijo a XFM que "The Pretender", no se había previsto inicialmente para el álbum y que todo sucedió muy rápidamente.


title: The Pretender

text: El videoclip fue dirigido por Sam Brown. Al comienzo se encienden las luces de techo de un garaje con piso blanco con instrumentos y un enorme cubo rojo hecho de slime. Mientras tanto Dave Grohl se acerca y toma una guitarra y se posiciona en el lugar del micrófono. Luego vienen los otros integrantes de la banda y toman sus instrumentos. En ese momento aparece un policial que tiene el número 21 que comienza a prepararse, y a medida que avanza la canción llegan más oficiales, se muestra en un paneo a todos los oficiales que están a los costados del número 21 hasta llegar del lado izquierdo y derecho al número "01". Lo que hace suponer que hay la misma cantidad de policías de ambos lados, en total de 41. Durante una parte tranquila en la canción, el vídeo pasa a cámara lenta y se ve como los policías se dirigen corriendo hacia la banda. De repente (al terminar la parte lenta de la canción), la pantalla de slime rojo estalla y derriba a todos los oficiales. Al final del vídeo, Dave Grohl tira su guitarra al suelo y en un primer plano se le muestra cansado con el pelo mojado en su rostro.


title: La Chaise-Dieu

text: La Chaise-Dieu es una comuna francesa, situada en el departamento de Alto Loira en la región de Auvernia.


title: La Chaise-Dieu

text: La Chaise-Dieu ocupa 1082 m de butte que dominan una llanura entre los montes de Livradois y Velay. Las ciudades más cercanas son Brioude, Ambert y Le Puy-en-Velay.


title: La Chaise-Dieu

text: La Chaise-Dieu debe su nombre al Latín "casa dei" (Casa de Dios), en referencia a la abadía benedictina que fue fundada en el lugar en 1043 por Roberto de Turlande, un pariente de Gerald de Aurillac y canon de la iglesia cercana de San Julián en Brioude. Roberto sirvió como aprendiz en Cluny con el Abad Odilo y luego como abad en la comunidad que fundó en el desierto, e inicialmente en compañía de un caballero arrepentido, Stephen. La fecha tradicional de la fundación es el 28 de diciembre de 1043. La abadía tuvo cerca de 300 monjes y 42 prioratos periféricos dependiendo de la misma cuando Roberto de Turlande falleció, probablemente en 1067. Tras su muerte, Roberto fue rápidamente canonizado (1095) como San Roberto de Turlande. La Chaise-Dieu continuó creciendo durante la Edad Media, convirtiéndose en hogar de varias congregaciones de Monjes Negros. El Papa Clemente VI comenzó su vocación como monje en Chaise Dieu y fue patrón de la iglesia de la abadía (construida entre 1344–1350), un detalle adecuado a su tumba. Los monjes fueron pasando y la abadía secularizó durante la Revolución francesa. La iglesia de la abadía de Clemente, su tumba y la abadía permanecieron.


title: La Chaise-Dieu

text: El pianista Húngaro Georges Cziffra comenzó en La Chaise-Dieu un festival anual de música sacra en 1966.Proyecto de jardín, integrado en la iniciativa Interreg III con participación de localidades España, Portugal y Francia.Se realizó en varias fases: Planificación, jornadas de trabajo en la red de jardines, contacto con entidades el sudoeste europeo, intercambio de árboles y plantación, ejecución de mini-infraestructuras, actividades de promoción con página web  , campo de trabajo joven, celebración del Seminario Internacional sobre Recuperación de Espacios Degradados , Taller Internacional sobre "Soluciones para el futuro de la Red de Jardines" y publicación: "Árboles medicinales del Sudoeste Europeo" .


title: Segunda piel

text: Segunda piel es una película española del año 1999 dirigida por Gerardo Vera. El guion está escrito por el propio Vera y Ángeles González Sinde.


title: Segunda piel

text: La película narra la historia de Alberto (Jordi Mollá), casado con Elena (Ariadna Gil). Ambos están juntos desde el instituto y tienen un hijo, pero su relación no pasa por sus mejores momentos. A la vez, Alberto mantiene una relación con Diego (Javier Bardem), un médico homosexual y desenfadado.


title: Segunda piel

text: Elena descubre que Alberto le engaña, pero en principio no sabe que esa infidelidad es con otro hombre, hecho que después descubrirá y le causará profunda depresión y sobresalto. Este, a su vez, no sabe qué hacer: quiere a su mujer pero es incapaz de controlar sus sentimientos por Diego, vive ese estereotipado conflicto del casado con fuertes inclinaciones homoeróticas.


title: Segunda piel

text: El final es trágico, pero también lleva un profundo mensaje de amor y tolerancia, cuando la traicionada esposa y el amante se alejan juntos y cercanos luego del funeral de Alberto.


title: Segunda piel

text: La cinta contiene escenas de alto contenido erótico.


title: Little Girl

text: «Little Girl» es el tercer sencillo extraído del álbum debut de Sandra "The Long Play", y consolidó el éxito que la cantante había logrado en Europa previamente con la canción «(I'll Never Be) Maria Magdalena».


title: Little Girl

text: El sencillo fue producido y arreglado por Michael Cretu, la letra fue escrita por Klaus Hirschburger, y su música fue compuesta por Hubert Kemmler, Markus Löhr y Michael Cretu. La carátula del sencillo fue diseñada por Mike Schmidt (Ink Studios) y la fotografía fue tomada por Dieter Eikelpoth.


title: Little Girl

text: Michael Cretu fue el soporte vocal masculino para la voz de Sandra en la canción. El vídeo musical fue filmado enteramente en la localidad italiana de Venecia. En él se mostraba a Sandra paseando por las calles de la ciudad ambientada en las fiestas del carnaval y buscando a una niña que se le había aparecido repentinamente, y que estaba supuestamente muerta desde hacía mucho tiempo.


title: Little Girl

text: Entró en el "top 20" alemán el 13 de marzo de 1986, en donde permaneció durante cinco semanas, de las cuales tres estuvo en la posición número 14.


title: Lacie Heart

text: Lacie Heart (Santa Bárbara, California; 22 de agosto de 1986) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Lacie Heart

text: Lacie Heart creció en un rancho en San Luis Obispo, California, y estudió ballet en su infancia. A los 19 años de edad era estríper en un club de amateurs.


title: Lacie Heart

text: Heart bailaba en un club de estriptis de Canoga Park a la edad de 19 años como hobby. Mientras estuvo allí fue reclutada y posteriormente se reunió con el agente Derek Hay de LA Direct Models, en agosto de 2005. Su primera aparición en cámara fue en una escena de Fantasy Wash con Jack Venice, quien la había presentado en el negocio de cine para adultos. Firmó un contrato con Vivid en enero de 2006 y estuvo con ellos durante casi un año.


title: Lacie Heart

text: Heart aparecía como intérprete o actriz secundaria junto a Scott Nails en una fiesta cerca de un mes después de haber entrado en el negocio. Se convirtieron en pareja poco después. Heart abandonó Vivid argumentando que solo deseaba trabajar ante la cámara con Nails; en Vivid solo actuó en escenas lésbicas, y no les importaba que Heart hubiese firmado para trabajar exclusivamente con un chico. En diciembre de 2006, Lacie firmó con Digital Playground.


title: Lacie Heart

text: En junio de 2007, Heart se instaló en Arizona, viajando a Los Ángeles para filmar. Cuando se le preguntó por qué no residía en Los Ángeles, respondió: "creo que hay demasiada gente, y no me gusta el tráfico". Ella ha declarado que tiene planes de seguir haciendo películas para adultos, mientras estudia para convertirse en conservadora de museos.


title: Fantastic Voyage (videojuego)

text: Fantastic Voyage ("Viaje fantástico" en inglés) es un videojuego publicado en 1982 por la empresa 20th Century Fox para la consola Atari 2600.


title: Loltún

text: Las grutas de Loltún (del maya "flor de piedra") forman parte del extenso sistema cavernoso localizado en el sur del estado de Yucatán, México. Se encuentran 6 km al sur-suroeste de Oxkutzcab y 110 km al sureste de Mérida, la capital del estado.


title: Loltún

text: Entre los más importantes hallazgos realizados en Loltún se encuentran evidencias de asentamientos humanos que datan del Pleistoceno, pinturas rupestres, (incluyendo manos humanas en negativo, rostros, animales y grecas escalonadas), piezas escultóricas y herramientas mayas e incluso osamentas de bisonte, mamut y tigre dientes de sable, que representan evidencia de los cambios climatológicos a los que la zona ha estado sometida. Las grutas de Loltún se encuentran acondicionadas para ser recorridas con facilidad a lo largo de sus 2 km de extensión; sin embargo, es necesario entrar acompañado de un guía. Se estima que las grutas tienen una extensión total de 8 a 10 km pero únicamente han sido explorados los 2km que están abierto al público, cabe mencionar que a pesar de llegar a los 65 m de profundidad en el interior se siente un clima cálido debido a las 9 aberturas con las que cuenta la gruta.


title: Loltún

text: En las diversas salas, galerías y recámaras -a casi 60 m de profundidad y a lo largo de más de 700 m de extensión- se han encontrado diversas piezas arqueológicas, cerámica, artefactos de piedra, conchas marinas, petroglifos, correspondientes a la cultura maya en sus distintas etapas de desarrollo. También se han hallado restos de fauna extinta, como huesos de mamut, bisonte y felino.


title: Loltún

text: Del período Preclásico destaca el bajo relieve conocido como el Guerrero de Loltún, ubicado en la entrada Nahkab (colmena), que parece estar emergiendo de las grutas y que se cree es el dios del inframundo. En esta sala, los metates que sirvieron para moler granos vegetales atestiguan la actividad humana que cobijaron sus muros.


title: Loltún

text: De los períodos Clásico y Postclásico se pueden observar una serie de elementos culturales como pinturas rupestres con motivos de manos, rostros, animales, grecas o inscripciones y una gran variedad de petroglifos entre los que resaltan los de motivos de flores, de las cuales toma su nombre el lugar. Del siglo XIX hay barricadas construidas por rebeldes mayas que se refugiaron en varias grutas de la región durante la llamada Guerra de Castas.


title: Loltún

text: Se pueden admirar las muchas otras formaciones de traventinos que, por sus sugestivas y caprichosas formas, la imaginación popular las ha bautizado con peculiares nombres como La Catedral, La Galería del Cañón, La Mazorca de Maíz, El Cuarto de las Estalactitas, etc. Destacan por ejemplo, el salón denominado Cuarto de las Columnatas Musicales, formado por la unión de estalactitas y estalagmitas que cuando se golpean producen sonidos con distintas tonalidades, o una galería con su bóveda desplomada, por cuya cavidad descienden las raíces de los árboles y los rayos del sol.


title: Loltún

text: En una de sus cavidades, conocida como Huechil (del maya huech, armadillo), se realizaron excavaciones donde en sus niveles más bajos se hallaron restos de fauna extinta como huesos de mamut, de bisonte, y de un felino, que indican un período de clima frío y de vegetación distinta a la actual, característica de un ambiente cálido y húmedo. Encima de estos había un nivel en el que aparecieron herramientas de piedra producidas por los primeros habitantes de la península.


title: Loltún

text: Estas grutas se encuentran situadas a 7 km al suroeste de Oxkutzkab y a 24 km al noroeste de las ruinas de Labná.


title: Avenida Irarrázaval

text: La avenida Irarrázaval es una importante arteria vial ubicada en la comuna de Ñuñoa en Santiago de Chile. Tiene una extensión aproximada de 6 km, y se interseca con otras importantes avenidas. Lleva su nombre para distinguir al político chileno Manuel José Yrigoyen Irarrázaval Larraín.


title: Avenida Irarrázaval

text: La avenida comienza en la intersección con Vicuña Mackenna (límite de las comunas de Ñuñoa y Santiago). A lo largo de su recorrido se encuentran los barrios de Irarrázaval, Plaza Ñuñoa y Plaza Egaña con sus característicos subsectores como Bustamante, Teatro California, Plaza Armenia, Casa de la Cultura, Villa Frei y Parque Ramón Cruz. Termina en la intersección con avenida Ossa (al norte) y avenida Américo Vespucio (al sur), donde se encuentra la plaza Egaña y su estación de metro homónima. Pasado este punto, la vía continúa en la comuna de La Reina, donde toma el nombre de avenida Larraín.


title: Avenida Irarrázaval

text: Se aprecia un fuerte auge inmobiliario en la construcción de edificios de altura, pertenecientes en general a la categoría DFL2, con valores entre las 2000 UF (unidades de fomento) hasta las 4000 UF en los sectores extremos de la avenida. El "boom" en los extremos de la avenida se explica por la conectividad de la comuna a través del metro de Santiago (estación Plaza Egaña e Irarrázaval), más una amplia oferta de servicios, comercio y áreas verdes en la comuna. Como focos de crecimiento en Irarrázaval podemos encontrar el Metro Irarrázaval cerca del cual hay varios proyectos en altura, en general con las mismas características: DFL2, 1-2 habitaciones con servicios integrados de lavandería y salones comunes.


title: Avenida Irarrázaval

text: En la avenida se encuentran diversos locales comerciales de importancia (tiendas por departamento y supermercados), junto con centros culturales, restaurantes, pubs y discoteques.


title: Avenida Irarrázaval

text: En su extremo poniente, al llegar a Vicuña Mackenna, su nombre cambia a 10 de Julio Huamachuco, que se encuentra en la comuna de Santiago.