title: Vincenzo da Filicaja

text: En sus seis odas a la gran victoria de Juan III Sobieski de Polonia, Filicaja obtuvo un excelente nivel lírico comparable con los mejores poetas de Historia de la Literatura italiana. Su obra es, sin embargo, desigual, reflejando en algunos pasajes el innato vigor de su genio literario y las más puras inspiraciones de sus experiencias, mientras que otros se ven totalmente deformados por las afectaciones de la literatura del Seicento italiano. Se muestra espontáneo y natural en los sonetos "Italia, Italia, o tu cui feo la sorte" y "Dove, Italia, il tuo braccio? e a che ti serve"; mientras que en los versos "Alla beata Vergine, Al divino amore" y en el soneto "Sulla fede nelle disgrazie" la verdad y la fuerza de sus ideas y del lenguaje recuerdan a la poesía de Petrarca.


title: Vincenzo da Filicaja

text: En el mismo año de su fallecimiento se publicó "Poesie toscane", a cargo de su hijo y con dedicatoria del Gran Duque Cosme III.


title: Vincenzo da Filicaja

text: Además de los poemas publicados en la completa edición veneciana de 1762, algunas otras composiciones aparecieron por primera vez en una pequeña edición florentina editada por Barbera en 1864.


title: Spike Milligan

text: Terence Alan Milligan (Ahmednagar, India; 16 de abril de 1918-Rye, Reino Unido; 27 de febrero de 2002), más conocido como Spike Milligan, fue un actor, cómico, escritor, poeta y músico irlandés nacido en India.Milligan contribuyó con sus recolecciones de la niñez de la India, para la aclamada serie de 1970 de la BBC "Plain Tales From The Raj": serie publicada en texto en 1975 por Andre Deutsch, editado por Charles Allen.


title: Achyrocalyx

text: Achyrocalyx es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 4 especies de hierbas que son originarias de Madagascar. El género fue descrito por Raymond Benoist y publicado en "Bulletin de la Société Botanique de France" 76: 1036–1037. 1929. La especie tipo es: "Achyrocalyx decaryi"


title: Adhatoda densiflora

text: Adhatoda es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 149 especies de hierbas descritas y de estas solo, una aceptada. Su única especie: Adhatoda densiflora es originaria de Sudáfrica.


title: Adhatoda densiflora

text: Es un arbusto peludo grueso; con hojas elípticas, estrechadas en ambos extremos; la inflorescencia es terminal en forma de una panícula con numerosas flores numerosas, la corola es un tubo corto.


title: Adhatoda densiflora

text: "Adhatoda densiflora" fue descrita por Jacob Warren Manning y publicado en "S. African J. Bot." 51(6): 490 (1985)


title: Tetra

text: Tetra es un prefijo numérico de origen griego que significa cuatro.


title: Tetra

text: También puede referirse a:


title: Afrofittonia silvestris

text: Afrofittonia es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. Su única especie: Afrofittonia silvestris Lindau, es originaria de África.


title: Afrofittonia silvestris

text: Es una planta herbácea rastrera que se encuentra en las tierras húmedas del suelo de los bosques. Tiene las flores blancas con marcas de color malva.


title: Afrofittonia silvestris

text: Se encuentra en Camerún, Guinea Ecuatorial y Nigeria. Su hábitat natural son los bosques húmedos de las tierras bajas tropicales o subtropicales. Está amenazado por la pérdida de hábitat.


title: Afrofittonia silvestris

text: "Afrofittonia silvestris" fue descrita por el botánico, pteridólogo y micólogo alemán, Gustav Lindau y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie 49: 407, f. 2", en el año 1913.


title: Enrique Borrás

text: Enrique Borrás Oriol (Badalona, 9 de septiembre de 1863-Barcelona, 4 de noviembre de 1957) fue un actor español.


title: Enrique Borrás

text: Nació el 9 de septiembre de 1863 en Badalona, hijo de una familia de comerciantes, comenzó a hacer teatro como aficionado, y desde 1886 de forma profesional, de la mano de Antonio Vico, para entrar luego en la compañía del Romea de Barcelona, con la que interpreta obras de Santiago Rusiñol, Ángel Guimerá o Ignacio Iglesias.


title: Enrique Borrás

text: En 1904 se traslada a Madrid y comienza a actuar también por toda España. Coincidió con María Guerrero en el Teatro Real de Madrid, y con Rosario Pino en giras por Argentina y Uruguay. A partir de 1909 se vinculó al Teatro Español de Madrid.


title: Enrique Borrás

text: Destacó por sus interpretaciones de los clásicos como "El alcalde de Zalamea" (1909), de Calderón de la Barca u obras como "Terra baixa", de Guimerá; "Don Álvaro o la fuerza del sino", del duque de Rivas; "Don Juan Tenorio", de José Zorrilla; "Amor y ciencia" (1905) y "El abuelo" (1920), ambas de Benito Pérez Galdós; "El redentor" (1910), de Santiago Rusiñol, "El reino de Dios" (1916), de Gregorio Martínez Sierra, "La sirena varada", de Alejandro Casona, "La campana" (1919), "El bandido de la Sierra" (1923), ambas de Luis Fernández Ardavín, "El otro" (1932), de Miguel de Unamuno, "El místic", de Rusiñol, "Medea" (1934), de Séneca, en el Teatro Romano de Mérida, con Margarita Xirgú, "Otelo" (1936) de Shakespeare o "La santa virreina", de José María Pemán. En 1934 fue nombrado hijo adoptivo de Mérida.


title: Enrique Borrás

text: Falleció en Barcelona el 4 de noviembre de 1957. Dio nombre al Teatro Borrás de Barcelona.


title: Somewhere in England

text: Somewhere in England es el noveno álbum de estudio de George Harrison publicado en 1981. Editado en una época en la que sus relaciones con la industria musical fueron tensas, la grabación del álbum fue testigo de un momento trágico en la vida de Harrison.


title: Somewhere in England

text: Feliz de poder realizar su trabajo sin prisas, Harrison comenzó a grabar "Somewhere in England" en el otoño de 1979, siendo desarrollado de forma esporádica hasta septiembre de 1980. Sin embargo, Warner Bros. Records rechazó el resultado, ordenando a Harrison que descartara cuatro canciones consideradas deprimentes por el sello: "Tears Of The World", "Sat Singing", "Lay His Head" y "Flying Hour". La portada original del álbum, figurando su perfil junto a un mapa difuminado de Gran Bretaña, sería también rechazada por Warner Bros. Con un Harrison incapaz de vincularse a los nuevos estilos de música, el punk y New Wave, accedió a las exigencias del sello, si bien les alertó de que no renovaría su contrato cuando éste revocara.


title: Somewhere in England

text: Volviendo a retomar el proyecto en noviembre, Harrison se unió en su estudio personal de grabación de Friar Park con Ringo, el cual llegó con el propósito de recoger dos canciones que Harrison había escrito para él, "All Those Years Ago" y "Wrack My Brain", además de una versión del tema "You Belong To Me", para el álbum de Ringo "Can't Fight Lightning", posteriormente publicado con el nombre de "Stop and Smell the Roses". Las dos últimas canciones fueron terminadas en Friar Park; sin embargo, "All Those Years Ago" fue descartada. Posteriormente, Ringo admitió que el tono de la canción era demasiado alto para poder cantarlo él. Durante el mismo periodo, Harrison había sido alertado del supuesto enfado de John Lennon en relación a su autobiografía "I Me Mine", en la que, según Lennon, Harrison elogiaba a todos los músicos con los que había grabado menos a él. Desafortunadamente, George Harrison no pudo compensarle de ningún modo; el 8 de diciembre de 1980, Lennon era asesinado a las afueras del edificio Dakota por Mark David Chapman.


title: Somewhere in England

text: Tras la conmoción por el asesinato de Lennon, Harrison decidió utilizar la grabación de "All Those Years Ago" a modo de tributo, cambiando un par de versos. Con Ringo en la batería, Harrison invitó a Paul y Linda McCartney, así como al compañero del grupo Wings Denny Laine, para grabar los coros de la canción a comienzos de 1981. Junto a "All Those Years Ago", "Blood From A Clone" (una seria denuncia de la escena musical del momento), "Teardrops" y "That Which I Have Lost" fueron añadidos para reemplazar las cuatro canciones descartadas por la compañía. Tras una sesión de fotos en el Tate Gallery de Londres para la portada, "Somewhere in England" fue aceptado por el sello.


title: Somewhere in England

text: "All Those Years Ago" fue publicado como sencillo en mayo, con positivas reseñas. Alcanzando el puesto #13 en las listas de éxitos británicas y el #2 en las estadounidenses, "All Those Years Ago" supuso el mayor éxito de Harrison desde "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)", viéndose "Somewhere in England" favorecido por incluir el tema en el álbum. A pesar de llegar al puesto #13 de las listas británicas y al #11 de las estadounidenses, y de conseguir buenos resultados en comparación con álbumes anteriores, "Somewhere in England" obtuvo menos ventas de lo aparente, convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Harrison que no era certificado como disco de oro en Estados Unidos. El segundo sencillo extraído del álbum, "Teardrops", alcanzó el puesto #101 en las listas estadounidenses.


title: Somewhere in England

text: En 2004, "Somewhere in England" fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja "The Dark Horse Years 1976-1992", bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI, y con el demo de "Save The World", grabado en 1980, como tema adicional. Para su reedición, fue recuperado el diseño original del álbum.


title: Somewhere in England

text: Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: La Sinfonía n.° 8 en si menor de Franz Schubert, D. 759 (a veces renumerada como Sinfonía n.° 7, de acuerdo con el catálogo revisado de Deutsch y el Neue Schubert-Ausgabe ), comúnmente conocida como la Sinfonía Incompleta (), es una composición musical que Schubert comenzó en 1822 pero se quedó con solo dos movimientos, aunque el compositor vivió otros seis años. También sobrevive un scherzo, casi terminado en una reducción para piano pero con solo dos páginas orquestadas.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Algunos musicólogos, incluido Brian Newbould, han teorizado que Schubert pudo haber esbozado un final que, en cambio, se convirtió en el gran "entreacto" en si menor de su música incidental para "Rosamunda", pero no existen indicios concluyentes. Una posible razón por la que Schubert dejó la sinfonía incompleta es el predominio de la misma métrica (compás ternario). El primer movimiento es en , el segundo en y el tercero (un scherzo incompleto) de nuevo en . Tres movimientos consecutivos en básicamente el mismo compás rara vez ocurre en sinfonías, sonatas u obras de cámara de los compositores vieneses más importantes.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: La Octava Sinfonía de Schubert a veces se llama la primera sinfonía romántica debido a su énfasis en el impulso lírico dentro de la estructura dramática de la forma sonata clásica. Además, su orquestación no se adapta únicamente a la funcionalidad, sino a combinaciones específicas de timbre instrumental que son proféticas del movimiento romántico posterior, con asombrosos espacios verticales que ocurren, por ejemplo, al comienzo del desarrollo


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Hasta el día de hoy, los musicólogos aún no están de acuerdo sobre por qué Schubert no pudo completar la sinfonía. Algunos han especulado que dejó de trabajar en medio del scherzo en el otoño de 1822 porque lo asoció con su brote inicial de sífilis —o que estaba distraído por la inspiración de su "Wanderer-Fantasie" para piano solo, que ocupó su tiempo y energía justo después. Podría haber sido una combinación de ambos factores.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: En 1823, la Sociedad de Música de Graz otorgó a Schubert un diploma de honor. Se sintió obligado a dedicarles una sinfonía a cambio y envió a su amigo Anselm Hüttenbrenner, un miembro destacado de la sociedad, una partitura orquestal que había escrito en 1822 que constaba de los dos movimientos completos de la "Incompleta" más al menos las dos primeras páginas del comienzo de un scherzo. Esto es lo único que se sabe.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Lo que quizás nunca se sepa es cuánto de la sinfonía escribió realmente Schubert y cuánto de lo que escribió se lo dio a Hüttenbrenner. Existe lo siguiente:El resto del scherzo (a excepción de la segunda línea faltante del trío) existe en un manuscrito separado en reducción (no enviado a Hüttenbrenner, pero encontrado entre los copiosos manuscritos de Schubert después de su muerte y cuidadosamente conservado por su devoto maestro de escuela hermano Ferdinand), junto con una partitura corta completa del segundo movimiento y el final del primer movimiento, pero nada de ningún cuarto movimiento. Un final de cuarto movimiento en la tonalidad principal (si menor) habría sido la norma para cualquier sinfonía escrita en ese momento, pero no hay evidencia directa de que Schubert alguna vez haya comenzado a trabajar en ella. Sin embargo, se ha supuesto que el "entreacto" más extenso de "Rosamunda" (también en si menor, en el mismo estilo del primer movimiento y con la misma instrumentación que la sinfonía) fue precisamente ese cuarto movimiento, que Schubert recicló insertándolo a la música incidental "Rosamunda" compuesta a principios de 1823 justo después de "Wanderer-Fantasie" .


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: El experto en Schubert Brian Newbould, que armonizó, orquestó y supuestamente completó el esbozo para piano del scherzo, pensaba que dicha teoría era veraz, pero no todos los académicos coinciden. Hay páginas parecen haber sido arrancadas después del comienzo del scherzo en la partitura completa enviada a Hüttenbrenner, en cualquier caso. Que Hüttenbrenner no hubiera interpretado la obra, ni siquiera haya hecho saber a la sociedad que tenía el manuscrito, es curioso y ha dado lugar a varias teorías.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: La vejez y la muerte cercana parecen haber influido en el hecho de que Hüttenbrenner por fin revelara la obra a un visitante importante y amable (en 1865, cuando tenía 71 años y solo le quedaban tres años de vida). Se trata del director de orquesta Johann von Herbeck, quien estrenó los dos movimientos existentes el 17 de diciembre de 1865 en Viena, agregando el movimiento perpetuo brillantemente ocupado pero expresivamente ligero del último movimiento de la Tercera Sinfonía en re mayor de Schubert, como un final inadecuado, expresivamente bastante incompatible con los monumentales dos primeros movimientos de la "Incompleta", y ni siquiera en la tonalidad correcta. Sin embargo, la actuación fue recibida con gran entusiasmo por el público. La partitura de esos dos movimientos no se publicó antes de 1867.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: La "Sinfonía Incompleta" ha sido llamada n.º 7 (recientemente, por ejemplo, en la Nueva Edición de Schubert) en lugar de n.º 8 como suele ser, ya que la otra obra a veces denominada Séptima de Schubert (en mi mayor, completada por Felix Weingartner) también quedó incompleta pero de una manera diferente, con al menos fragmentos de sus cuatro movimientos en manos de Schubert.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Los dos movimientos completos (orquestados para 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales y cuerdas ), que son toda la sinfonía tal y como se interpreta en el repertorio de concierto, son:


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: El primer movimiento, en si menor, se abre en forma sonata, suavemente en las cuerdas, seguido de un tema compartido por el oboe solista y el clarinete. Una transición schubertiana típicamente lacónica consta de solo cuatro compases para las dos trompas, modulando efectivamente a la clave paralela subdominante de sol mayor (compases 38-41).


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: El segundo tema comienza con una célebre melodía lírica en esa tonalidad, pronunciada primero por los violonchelos y luego por los violines con un suave acompañamiento sincopado. Esto es interrumpido por un dramático grupo de cierre que alterna pesados tutti "sforzandi" intercalados con pausas y variantes de desarrollo de la melodía en sol mayor, finalizando la exposición.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: \relative c {\relative c" {\header { \score { \relative c' { \layout {Un momento importante del primer movimiento ocurre en el compás 109 (y se repite en la recapitulación del compás 327). En estos compases, Schubert dispone un pedal de tónica (si) en el segundo fagot y primer trompa bajo la dominante fa # acorde, que evoca el final del desarrollo de la "Heroica" de Beethoven . Desafortunadamente, un editor bien intencionado pero sin experiencia eliminó esta disonancia alterando la segunda parte del fagot y la primera parte de la trompeta. Los directores deben revisar estas partes cuidadosamente para asegurarse de que el pedal de si esté intacto.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Inusualmente para la forma de sonata, la sección de desarrollo comienza con una reafirmación tranquila de la melodía de apertura en la subdominante (mi menor ), una tonalidad generalmente reservada para cerca del final de un movimiento de forma de sonata en algún lugar de la recapitulación o coda, y se eleva a un prolongado clímax en la misma clave, comenzando con una variante dramática de la melodía de apertura en la orquesta completa con trombones prominentes. El relativo mayor esperado (re) de la tónica menor aparece primero solo al final de ese clímax, y luego nuevamente para el segundo tema de la recapitulación (en lugar de la tónica si mayor esperada), en lugar de mucho antes, en el segundo tema de la exposición, como es costumbre. Las flautas y los oboes luego retoman su papel melódico al final de ese estallido dramático, pasando a la recapitulación.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: La recapitulación consiste principalmente en la reafirmación de los temas en forma de sonata ortodoxa, excepto que Schubert reafirma el segundo tema melodioso en la tonalidad relativa de re mayor en lugar de la habitual si mayor (paralela a la tónica si menor). La dramática sección de cierre, sin embargo, termina en si mayor y conduce a una coda en la tónica si menor. Esto recuerda el tema de apertura de otra reelaboración dramática final para allanar el camino para los enfáticos acordes finales.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: El segundo movimiento, en mi mayor, alterna dos temas contrastantes en forma de sonatina (forma de sonata sin desarrollo, con una coda extendida, elegíaca y silenciosamente dramática que podría caracterizarse como una sección de desarrollo final). El primer tema lírico es introducido por las trompas, las cuerdas graves, los metales y las cuerdas agudas tocando en contrapunto . El lastimero segundo tema, en menor, después de cuatro notas simples no armonizadas en transición deletreando el acorde tónico del relativo do menor por los primeros violines, comienza en el solo de clarinete en do menor y continúa en el solo de oboe en do mayor en un ejemplo de las yuxtaposiciones mayor-menor que son un sello distintivo del lenguaje armónico de Schubert.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Un tema de cierre dramático en la orquesta completa vuelve a Do menor, pero termina en Re mayor (el equivalente enarmónico de Do mayor). Una breve transición de regreso a la tónica Mi mayor marca el comienzo de la recapitulación, notable por cómo reafirma el segundo tema en la subdominante La menor (en lugar de la esperada tónica paralela Mi menor ) iniciada por el oboe y continuada por el clarinete (viceversa a sus roles en la exposición).


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: La coda comienza con un nuevo tema que es simplemente una extensión de la figura cadencial de mi mayor de dos compases que abre el movimiento. Esto da paso al lacónico triádico motivo de transición del primer violín, que conduce a una reafirmación del primer tema por parte de los instrumentos de viento-madera en la distante tonalidad de la mayor seguido por el lema que nuevamente conduce a la tónica mi mayor para una transformación final extendida del primer tema, que a su vez conduce a una versión final extendida de la figura cadencial de apertura que reaparece para cerrar.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: El fragmento del scherzo pensado como tercer movimiento consiste en un scherzo propiamente dicho en en si menor y un trío en sol mayor. Los primeros 30 compases del scherzo se conservan orquestados, pero el resto se conserva únicamente en reducción para piano. También se ha conservado la primera parte del trío, pero solo con una línea melódica sin adornos ni armonía. La segunda parte está completamente ausente.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Tras el envío de Hüttenbrenner de los dos movimientos terminados de la sinfonía «Incompleta» a Herbeck, algunos historiadores y estudiosos de la música se propusieron demostrar que la composición estaba completa, incluso en la forma truncada de dos movimientos. De hecho, en esta forma ha conseguido ser una de las composiciones más apreciadas de Schubert. El hecho de que la tradición clásica no contemplara que una sinfonía termine en una tonalidad diferente a la inicial (el primer movimiento está en si menor y el segundo en mi mayor) y la circunstancia de que Schubert hubiera comenzado un tercer movimiento en si menor (del que se conservan 30 compases completamente orquestados y otros 112 compases en forma de guion), contradice la tesis de que los dos movimientos terminados constituyeran una sinfonía completa.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Al revisar el estreno de la sinfonía en 1865, el crítico musical Eduard Hanslick escribió:


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Terminó subrayando que la sinfonía se encuentra entre las obras instrumentales más bellas de Schubert.  En 1927-28, Felix von Weingartner compuso su Sexta Sinfonía, "La Tragica" (en memoria del 19 de noviembre de 1828, el día en que murió Schubert), como tributo a Schubert en el centenario de su muerte. El segundo movimiento de la sinfonía de Weingartner es una realización del boceto incompleto del scherzo de Schubert (setenta años antes del esfuerzo independiente de Newbould).


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: En 1928, el centenario de la muerte de Schubert, Columbia Records celebró un concurso mundial para la mejor realización conjetural de "la" sinfonía. Se presentaron alrededor de 100 obras completas, pero también un número mucho mayor de obras originales. El pianista Frank Merrick ganó la "Zona Inglesa" del concurso; su scherzo y el final se interpretaron y grabaron más tarde (en Columbia), pero están agotadas hace mucho tiempo.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Solo algunas de las terminaciones, la de Merrick no es una de ellas, utilizaron material del boceto scherzo de Schubert. El primer movimiento de la Cuarta Sinfonía de Joseph Holbrooke, una de las versiones británicas, es principalmente una versión interpretada del boceto (la segunda parte del trío, cuyo trío, que faltaba por completo en el boceto, tuvo que completarse en base a conjeturas), y un el tema del scherzo aparece en su final. Geoffrey Bush en 1944 y el director Denis Vaughan (hacia 1960) también realizaron terminaciones independientes del movimiento scherzo.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Más recientemente, los musicólogos británicos Gerald Abraham y Brian Newbould también han ofrecido compleciones de la sinfonía (scherzo y final) utilizando el boceto de scherzo de Schubert y el "entreacto" en si menor extendido de su música incidental para la obra que "Rosamunda" Schubert escribió unos meses después, mucho tiempo después, sospechado por algunos musicólogos como destinados originalmente como el final de la "Inacabada" (De hecho, incluso se tocó como final ya en el estreno británico de la sinfonía el 6 de abril de 1867.) Su primer movimiento, el scherzo y el "entreacto" están todos en si menor, su instrumentación es la misma, y el "entreacto" (como el primer movimiento) está en forma de sonata (como todos los finales sinfónicos de Schubert) y en un estilo y estado de ánimo muy similar. Si el "entreacto" realmente comenzó como el final de esta sinfonía, entonces Schubert evidentemente lo recicló (probablemente en esa etapa sin orquestar) de la sinfonía a la música incidental, presumiblemente orquestándola para la obra y tal vez haciendo cambios en la composición.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: El pianista británico y especialista en Schubert Anthony Goldstone preparó una nueva edición interpretada en 4 movimientos de la Sinfonía para dúo de piano, utilizando la transcripción de los dos primeros movimientos preparada por Hüttenbrenner, su propia finalización del Scherzo de Schubert y el "entr'acte de Rosamunda" en una transcripción. por Friedrich Hermann, editado por Goldstone. El trabajo en esta versión completa recibió su primera grabación en 2015 por Goldstone y su esposa/compañera de dúo Caroline Clemmow como parte de su serie 'Schubert: Unauthorized Piano Duos' para Divine Art Records.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: El compositor ruso Anton Safronov completó el boceto del scherzo y creó un nuevo final para la sinfonía (algunos temas de esta última basados en temas de varias obras para piano de Schubert), que describió como "un intento de entrar en la mente del compositor". Su versión se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres el 6 de noviembre de 2007 con la Orquesta del Siglo de las Luces, y el 2 de octubre de 2007 con la Orquesta Nacional Rusa (seguida de la gira estadounidense a principios de 2008, ) ambas actuaciones dirigidas por Vladimir Jurowski. Debido a su uso inusual de material de las obras para teclado de Schubert en el final, la finalización de Safronov ha sido objeto de críticas que van desde definitivamente positivas hasta ambivalentes y negativas.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: Robin Holloway, profesor de composición de la Universidad de Cambridge, ha realizado el Scherzo basándose en los bocetos, pero sin limitarse a ellos; por ejemplo, con dos tríos, el primero de un boceto de Schubert y el segundo de su propia composición. Fue estrenada por la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge el 18 de junio de 2011.


title: Sinfonía n.º 8 (Schubert)

text: En enero de 2019, la empresa de tecnología china Huawei utilizó inteligencia artificial para crear melodías hipotéticas para el tercer y cuarto movimiento, en base a las cuales Lucas Cantor luego arregló una partitura orquestal. La composición se interpretó en vivo en el Cadogan Hall de Londres el 4 de febrero de 2019. Sin embargo, muchos consideran que el resultado es decepcionante y alejado del estilo de Schubert. Goetz Richter escribe, por ejemplo: "Los movimientos completos son triviales y, en última instancia, logran un parecido familiar vago e inauténtico con Schubert".


title: Cahiers de Fanjeaux

text: Los Cahiers de Fanjeaux (traducido literalmente Cuadernos de Fanjeaux), son una publicación científica anual de libros en francés de historia de la religión durante la Edad Media en los "países tradicionales" del sur de Francia.


title: Cahiers de Fanjeaux

text: Todos los años, en el pueblo Fanjeaux, donde se instaló Domingo de Guzmán para combatir el catarismo del Languedoc, se lleva a cabo una serie de ponencias y coloquios entre especialistas e historiadores, cuyas conclusiones y estudios se publican en un volumen anual, editado por Éditions Privat.


title: Cahiers de Fanjeaux

text: Los coloquios e inicio de la colección de volúmenes de los Cahiers de Fanjeaux se iniciaron en el año 1965 por iniciativa de dos historiadores de Toulouse, el dominicano Marie-Humbert Vicaire y el canónigo Etienne Delaruelle.


title: Cahiers de Fanjeaux

text: Actualmente son llevados a cabo conjuntamente por el Instituto católico de Toulouse, la Universidad de Toulouse II (Le Mirail) y la Universidad de Montpellier III (Universidad Paul Valéry), bajo la presidencia de historiadores de reconocido prestigio.


title: Cahiers de Fanjeaux

text: Entre los historiadores que han participado o presidido los coloquios de Fanjeaux y han contribuido a la redacción de los Cahiers figuran Colette Beaune, Jean-Louis Biget, Bernhard Blumenkranz, Jacques Chiffoleau, Yves Congar, Georges Duby, Jacques Le Goff, Guy Lobrichon, Paul Ourliac, Jean Richard, Jean-Claude Schmitt, André Vauchez, Jacques Verger o Michel Zink.


title: Cahiers de Fanjeaux

text: La colección de los volúmenes publicados de Cahiers representa una de las mejores enciclopedias de historia de la religión en el Midi francés, con más de 650 artículos.


title: Falangista soy

text: Falangista soy es un himno de la Falange española de las JONS. Fue compuesta por Fernando Moraleda y se utilizó durante la Guerra Civil, cayendo luego en un progresivo olvido, siendo eclipsado por el "Cara al Sol", también himno de FE de las JONS.


title: Nou Treball

text: Nou Treball (Nuevo Trabajo en castellano) es la revista que publica el PSUC Viu cada mes para informar a los militantes y a la ciudadanía de los sucesos alrededor del mundo y del posicionamiento del partido sobre estos. Esta revista reaparece en julio del 1999, dos años después de la refundación, como portavoz del Partido, que ya había ido desarrollando diversas revistas sectoriales y locales ("Veu Rebel", el "butlletí de Barcelona", etc.). Miquel Candel es el Secretario de Comunicación y Director de Nou Treball.


title: Paraponera clavata

text: La hormiga bala o tocantera (Paraponera clavata) es una especie de insecto himenóptero de la familia Formicidae y único miembro viviente del género Paraponera (existe un fósil, †"Paraponera dieteri" ). El nombre viene del griego "ponerina", "dolor". Mayor que la de cualquier otro Hymenoptera, el dolor de su picadura es 30 veces más intenso que el de una abeja o una avispa, y quienes han sufrido esta picadura aseguran la analogía de la misma con el disparo de una bala. Varios de sus nombres comunes hacen alusión a esta particularidad. Esta hormiga se encuentra particularmente en los bosques fluviales de Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú y Brasil, pero su presencia logra extenderse hasta Costa Rica o hasta Yucatán.


title: Paraponera clavata

text: Hay, incluso, una tribu amazónica que realiza un ritual con estas hormigas: en una especie de guantes, elaborados artesanalmente, se tejen aproximadamente unas 50 hormigas bala, muchas veces con savia de árbol. Para preparar este intrincado guante, primero se adormece a las hormigas con una infusión de hierbas, y posteriormente, el chamán las despierta con humo, para iniciar el ritual. A los varones de la tribu se les colocan esos guantes al cumplir los 9 años de edad, y deben tolerar las picaduras durante aproximadamente diez minutos. Este ritual se hace para señalar el paso de la niñez a la adultez. Es sumamente doloroso, y es común la pérdida de conocimiento. También se realiza este ritual para inmunizar a los hijos contra este veneno, pues la convivencia y vida en el Amazonas y la relación con las especies de su entorno es compleja y dura. Recientemente, la ciencia ha avalado que efectivamente el veneno de esta singular hormiga tiene beneficios para el organismo, pues refuerza el sistema inmunitario. La esperanza de vida de estas tribus supera los 80 años, y rara vez se enferman.


title: Paraponera clavata

text: Habita en bosques lluviosos de baja altitud, desde el Amazonas hasta la costa atlántica de Costa Rica, Nicaragua y Bolivia.


title: Paraponera clavata

text: El epíteto específico "clavata" significa "en forma de maza". El nombre genérico "Paraponera" se traduce como "cerca de "Ponera"". Debido a su notoriedad, la hormiga tiene varios nombres locales de nativos americanos, españoles y portugueses en diferentes áreas geográficas. Quizás el nombre más conocido es la hormiga venezolana veinticuatro ("hormiga 24" u "hormiga 24 horas"), que se refiere al día completo de dolor que sigue a la picadura; También puede referirse al tiempo que lleva matar a un humano. En Brasil, los nombres portugueses dados por los locales incluyen formiga Cabo Verde ,formigão o formigão-preto (hormiga negra grande), y los nombres derivados de los nativos americanos son "tocandera" , "tocandira" y "tocanquibira" . Estos nombres derivan de la "tuca-ndy" Tupi-Guaraní , que se traduce como "el que hiere profundamente". Otros nombres por los que se hace referencia incluyen "chacha","cumanagata", "munuri", "siámña" y "yolosa". En Costa Rica, "P. clavata" se conoce como "bala", que significa "bala". "P. clavata" también tiene varios nombres comunes; se conoce más comúnmente como la hormiga bala debido al dolor extremo que produce después de una picadura, similar a la de recibir un disparo. Otros nombres son la hormiga gigante de caza menor y la hormiga conga. En El Salvador es conocida como "Arranca Sebo"


title: Paraponera clavata

text: "Paraponera clavata" fue descrita por primera vez por el zoólogo danés Johan Christian Fabricius en 1775, quien la llamó "Formica clavata" en su "Systema entomologiae", en base a una obrera que había recolectado. Fabricius enumeró incorrectamente la localidad tipo como India, ya que estas hormigas solo se encuentran en América central y del sur. En 1804, el zoólogo francés Pierre André Latreille transfirió "Formica clavata" al género "Ponera". El género "Paraponera" fue establecido por el entomólogo británico Frederick Smith en 1858, y "P. clavata" fue designada como especie tipo por monotipia (la condición de un grupo taxonómico que tiene un solo taxón descrito). En su libro, Smith sinonimizaría múltiples taxones bajo "Paraponera clavata", incluyendo "Formica armata", "Formica spininoda", "Ponera tarsalis" y "Ponera clavata". Publicaciones posteriores también sinonimizarían más taxones, incluyendo "Formica aculeata" y "Formica clavata". El género fue colocado en una tribu monotípica, los Paraponerini, en 1901 por el entomólogo italiano, Carlo Emery, quien enfatizó la importancia de ciertas características morfológicas de "Paraponera"; Emery también había colocado a la tribu cerca de los Ectatommini. Esta clasificación fue aceptada por la comunidad entomológica hasta 1958, donde el entomólogo estadounidense William Brown Jr. sinónimo(?) de Paraponerini y transfirió "Paraponera" a Ectatommini. Fue tratada como una tribu válida en 1994, pero en 2003, el mirmecólogo inglés elevó el rango de la tribu al nivel de subfamilia como Paraponerinae, siendo parte de las subfamilias Poneromorph (?).


title: Paraponera clavata

text: Según la clasificación actual, la hormiga bala es miembro del género "Paraponera" en la tribu Paraponerini, subfamilia Paraponerinae. Es un miembro de la familia Formicidae, perteneciente al orden Hymenoptera. Fue una vez el único miembro de su propio género y tribu hasta que el extinto "Paraponera dieteri" fue descrito en 1994 por el entomólogo Cesare Baroni Urbani. La hormiga, descrita en ámbar dominicano, existió durante el Mioceno temprano hace 15 a 45 millones de años. "P. dieteri" se puede distinguir de "P. clavata" por su cabeza mucho más angosta, longitud, ancho del pronoto, ancho del pecíolo y otras características. La buena conservación del fósil permitió comparaciones exhaustivas entre las dos especies; La escultura corporal de "P. dieteri" sugiere que el género en su conjunto exhibe una tasa evolutiva lenta.


title: Paraponera clavata

text: "P. clavata" es la única especie viva en su subfamilia. Aunque "P. dieteri" fue el primer pariente extinto de "P. clavata" en ser descrito, otro fósil de "Paraponera" había sido examinado a principios de la década de 1980. El fósil, que era del Mioceno, se encontró incrustado en el ámbar dominicano de la Española. En el momento del descubrimiento, la hormiga era el fósil más grande de su tipo. Mostró características similares a "P. clavata", aunque fue considerablemente más pequeño. El fósil también tiene importancia biogeográfica. Como "P. clavata" no se encuentra en las Antillas Mayores, pero más bien en América Central y del Sur, esto sugiere que los bosques tropicales más húmedos cubrieron la isla durante el período terciario. Esto se ve respaldado por el hecho de que "P. clavata" es una hormiga del bosque que se alimenta en el suelo y en los arbustos y árboles.


title: Paraponera clavata

text: Las hormigas obreras tienen 18–30 mm (0.7–1.2 in) de largo y se asemejan a avispas gruesas, de color negro rojizo y sin alas. La hormiga bala es depredadora y, como todos los Poneromorph primitivos, no muestra polimorfismo en la casta obrera; La hormiga reina no es mucho más grande que los trabajadores. No son hormigas agresivas, pero son viciosas cuando defienden el nido, producen un sonido estridente y pican con ferocidad.


title: Paraponera clavata

text: Son hormigas de rasgos y comportamientos primitivos. Las obreras miden entre 22 y 28 mm de longitud y las reinas son algo más grandes. Las colonias se componen de varios cientos de individuos y por lo general deambulan por los troncos de los árboles y la vegetación muerta en pequeños grupos.


title: Paraponera clavata

text: Se dice que el dolor que provoca la picadura de este insecto es mayor que el de cualquier otro himenóptero, y está clasificado como el más doloroso, según el índice Schmidt de dolor por picadura, con un puntaje de "4+", comparado con el de un disparo y, según algunas de las víctimas, igual a lo que se siente con una herida por arma de fuego, de allí el nombre del insecto. Schmidt lo describe como “un dolor puro, intenso y brillante ... como caminar sobre carbón en llamas con un clavo de tres pulgadas enterrado en el talón”. La misma descripción explica que provoca “olas de quemazón, un dolor punzante, que lo consume todo y que llega a tardar en ceder hasta 24 horas”. Se considera que la picadura es una defensa eficaz en contra de los depredadores. La , un péptido neurotóxico paralizante que se aísla del veneno, afecta los canales de ion sodio dependientes de voltaje y bloquea la transmisión sináptica en el sistema nervioso central. Se están llevando a cabo investigaciones para sus posibles aplicaciones médicas. Además, se está estudiando por sus usos en insecticidas biológicos.


title: Paraponera clavata

text: Desde el punto de vista de salud pública, se considera como peligroso el veneno de la hormiga "Paraponera clavata". En este veneno se ha encontrado un factor hemolítico directo, además de factores procoagulantes, no se ha determinado aún el componente que origina la acción neurotóxica asociada a este veneno. Como consecuencia de las picaduras se produce eritema y edema local, ocasionalmente acompañada de fenómenos sistémicos (escalofríos, sudoración y taquicardia), parálisis respiratoria e insensibilidad del miembro afectado. Se tratan los síntomas con analgésicos. En caso de un choque anafiláctico, el manejo es similar al de la picadura de abejas.


title: Lenguas chon

text: Las lenguas chon forman una familia de lenguas indígenas de la Patagonia en América del Sur. El grupo fue propuesto por Roberto Lehmann Nitsche en 1913 con el nombre tshon y en la forma que se lo concibe actualmente incluye al idioma tehuelche, hablado en Argentina y cercano a la extinción, al teushen cercano al tehuelche y a las lenguas extintas de Tierra del Fuego, el selk'nam y el haush. El término "chon" se tomó de la raíz que significa 'gente' en estas lenguas (tehuelche "č'ōnk" 'gente', 'hombre' selk'nam "ch'óon" 'hombre, humano').


title: Lenguas chon

text: No hay acuerdo entre los lingüistas acerca del resto de sus miembros, porque existen dudas sobre la filiación lingüística de los grupos septentrionales de indígenas pámpidos, tales como los querandíes o los puelches. Casamiquela aporta información para considerar el puelche parte de esta familia.


title: Lenguas chon

text: A fines del siglo XIX se intentó por primera vez relacionar las lenguas tehuelche, teushen, ona y haush. Posteriormente, Darapsky buscó establecer una relación entre estas lenguas y el idioma de los puelches o günün a küna. Para Lehmann Nitsche, las lenguas de la Pampa y la Patagonia se dividían en dos grupos, las lenguas "tshon" y las lenguas het. Se refirió al primero de ellos en 1913 en ""El grupo lingüístico tshon de los territorios magallánicos"" y de acuerdo a sus conclusiones, lo conformaban la lengua "teushen" o "tehuesh", la "tehuelche" dividida en los dialectos "péenken" y "aoniken", la "shilk'nam" y la "manekenk". Consideraba que la lengua het era hablada por un grupo que se ubicaba al noreste de los hablantes de lenguas chon y que se había hablado hasta el siglo XVIII en la parte sur y la sudoeste de la provincia de Buenos Aires.


title: Lenguas chon

text: En la obra ""El complejo tehuelche"" de 1949, Federico Escalada rechazaba la existencia de las lenguas het por considerar que el vocabulario recopilado por el sacerdote jesuita Thomas Falkner en el siglo XVIII y que fue usado como base por Lehmann Nitsche para postular que había un grupo het, en realidad podía explicarse como una lista de términos mapuches y tehuelches. Por eso propuso que en lugar de las lenguas chon y las het se agrupara a todas las lenguas entre el norte de la Patagonia y Tierra del Fuego en un solo tronco lingüístico que llamó "ken" por considerar que era esta la palabra para "gente" en esas lenguas. Según esta hipótesis, los miembros del grupo de lenguas ken eran los "gününa küne", con su lengua "gününa iájech"; los "chewache kenk", con el "teushen"; los "aonikenk" con el "aoniko áish" y que incluirían a los "mecharnue"; los "shelknam" y los "manekenk".


title: Lenguas chon

text: Por su parte, el investigador Benigno Ferrario rechazó que pudiera haber una relación entre las lenguas de los tehuelches septentrionales (gününa küne) y los meridionales, asegurando que no era posible encontrar semejanzas léxicas ni morfológicas entre ellas. De este modo rebatía a Darapsky y a Escalada, sin pronunciarse sobre las relaciones entre el teushen y el aonikenk.


title: Lenguas chon

text: El antropólogo argentino Rodolfo Casamiquela en su artículo ""Sobre el parentesco de las lenguas patagónicas"" de 1956 comentó y rectificó el trabajo de Escalada, diciendo que los "chewache kenk" eran los mismos "gününa küne" y que los "mecharnue" habrían pertenecido al grupo de los tehuelches meridionales boreales, cuya lengua habría sido el "teushen". Este autor planteaba el parentesco entre los pueblos patagónicos a quienes extendía el nombre de "tehuelches", incluía a los querandíes con el nombre de tehuelches septentrionales boreales y de cuyo idioma se tienen muy pocos datos; a los puelches o gününa küne, que él llamó tehuelches septentrionales australes y cuya lengua se extinguió en la década de 1960 y Viegas Barros relacionó con el querandí; a los tehuelches meridionales boreales, hablantes de teushen, que alcanzó a ser descrita por Lehmann Nitsche antes de su desaparición por la presión de los idiomas circundantes; y, finalmente, a los tehuelches meridionales australes, también conocidos como aonek'enk, patagones o simplemente tehuelches, de cuya lengua se tienen vocabularios y descripciones más completas.


title: Lenguas chon

text: En el artículo ""Clasificación interna de la familia lingüística Chon."", el lingüista Jorge Suárez buscó determinar la situación de las lenguas y dialectos de esta familia mediante la comparación de listas de vocabularios. Para él, la familia estaba compuesta por cuatro lenguas: teushen, tehuelche, shelknam y haush. Según el autor, la evidencia existente no permite incluir al gününa küne como un miembro de la familia, aunque tampoco permite descartarlo. En este estudio probó que el teushen y el tehuelche eran dos lenguas emparentadas recurriendo a la comparación de elementos gramaticales y de léxico. Además, advirtió de la poca utilidad de hacer subdivisiones en lenguas y dialectos basándose en los nombres de grupos o tribus y de la posibilidad de que los vocabularios usados como fuente contuvieran muchos préstamos a causa de la existencia entre los tehuelches de un tabú lingüístico relacionado con el nombre de un muerto.


title: Lenguas chon

text: En un estudio de Mary Key y Christos Claris de 1978, se señala que sería posible que existiera relación entre las lenguas chon y el idioma kawésqar de los canales patagónicos. Se ha especulado que la familia chon podría estar relacionada con las lenguas mosetén formando una hipotética familia mosetén-chon o incluso podría estrar relacionada con las lenguas pano-tacanas. Aunque la evidencia en favor de esto es inconcluyente. De hecho, en 1978, Key publicó otro estudio relacionado en que se explicaba mediante un diagrama las interrelaciones entre varias lenguas y grupos; allí, las lenguas chon y el kawésqar procedían de un "proto-qawasqar-chon" descendiente de un "proto-pano-tacana" que en otra rama incluía al pano-tacano, al mosetén, al yuracaré y al mapudungun. Sin embargo, las conclusiones de este estudio y otros emprendidos por Key y otros autores de la época se consideran prematuras por la baja calidad de algunos materiales que emplearon para llevarlos a cabo.


title: Lenguas chon

text: Más especulativa aún es la clasificación de Joseph Greenberg, bastante discutida en la actualidad, las lenguas chon son un subrupo de las lenguas amerindias del grupo andino meridional.


title: Lenguas chon

text: El proyecto de clasificación ASJP, basado en similitud léxica, agrupa al selknam y al tehuelche como "Chon propiamente tal" y los relaciona con el idioma extinto de los payaguaes del Chaco y con lenguas del grupo mataco de la familia lenguas mataco-guaicurúes de esa misma zona. Para Viegas-Barros la evidencia léxica disponible permite relacionar tentativamente las lenguas de esta familia en un grupo mayor, que él denomina lenguas tehuelches, en que también se encontrarían el puelche o "gününa yajüch" y el querandí¿: La división de las lenguas chon entre el grupo septentrional, central o tehuelche-teushen (TT) y meridional o selk'nam-haush (SH) puede verse sencillamente a partir de los numerales:


title: Live Free or Die Hard

text: Live Free or Die Hard (titulada La jungla 4.0 en España y Duro de matar 4.0 en Hispanoamérica) es una película estadounidense-británica de 2007, dirigida por Len Wiseman. Protagonizada por Bruce Willis, Timothy Olyphant y Justin Long en los papeles principales, es la cuarta entrega de la saga "Die Hard".


title: Live Free or Die Hard

text: El FBI responde a una breve irrupción informática en su división de seguridad cibernética al rastrear a los principales hackers que habían estado en una lista de vigilancia, encontrando que varios de ellos habían sido asesinados. El FBI, bajo el mando de su director delegado Miguel Bawman, le pide al Detective del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York, John McClane, que traslade hasta Washington DC a Matthew «Matt» Farrell, uno de los piratas informáticos incluidos en la lista de vigilancia. McClane llega justo a tiempo para salvar a Farrell de los asesinos que trabajan para Mai Linh, que trabaja para su jefe y novio Thomas Gabriel.


title: Live Free or Die Hard

text: De camino a Washington DC, Farrell revela que Mai se había contactado con él, bajo el pretexto de que ella estaba trabajando para seguridad corporativa, y que le había pagado una gran suma de dinero para escribir un algoritmo que podría descifrar un sistema de seguridad específico para hackear el mismo. Mientras tanto, Gabriel ordena a su propia tripulación de hackers que tome el control de las redes de transporte y el mercado de valores, mientras que a nivel nacional transmite un mensaje que amenaza a Estados Unidos. Farrell reconoce esto como el inicio de una «invasión general», un ataque diseñado para atacar a la infraestructura del país que depende de sistemas computarizados. McClane y Farrell son conducidos a la sede del FBI, pero Mai se hace pasar por un despachador y redirige el convoy hacia el camino de un helicóptero de asalto. McClane logra defenderse de los atacantes y destruir el helicóptero.


title: Live Free or Die Hard

text: Gabriel inicia una segunda transmisión mostrando una explosión simulada del edificio del Capitolio de los EE. UU., causando pánico entre el público. Farrell adivina que su próximo objetivo es probablemente la red eléctrica, y los dos se dirigen a una estación de distribución en West Virginia. Allí, encuentran a un equipo liderado por Mai que se hace cargo de la estación. McClane logra matarlos a todos, incluida Mai. Obtiene imágenes de video de Gabriel, que retransmite al FBI, quien es reconocido inmediatamente por Bawman como un antiguo agente del Pentágono y compañero suyo afirmando a su vez que realiza estos ataques cibernéticos como venganza al gobierno de Estados Unidos por desechar su proyecto de modificación de las redes de seguridad nacional. Enfurecido por la muerte de Mai, Gabriel toma el control del sistema de distribución de gas natural y redirige todo el gas a la estación. McClane y Farrell escapan antes de que la estación explote, dejando gran parte de la costa este de los Estados Unidos y Canadá sin electricidad.


title: Live Free or Die Hard

text: Farrell lleva a McClane a su compañero hacker Frederick «Hechicero» Kaludis. Al ejecutar varios generadores para mantener sus sistemas informáticos en línea, Hechicero identifica el fragmento de código que Farrell escribió como medio para acceder a los datos en un edificio principal de Administración del Seguro Social en Woodlawn, Maryland. Se dan cuenta de que el edificio es en realidad una instalación de la NSA destinada a respaldar todos los registros personales y financieros del país en el caso de un ciberataque, diseñado por el propio Gabriel a petición de la NSA. Kaludis les dice a McClane y Matt que Gabriel es un programador extremadamente talentoso y un experto en seguridad del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Después de los sucesos del 11 de septiembre del 2001 Gabriel trató de alertar a los líderes políticos y militares de Estados Unidos sobre las debilidades críticas que hacían que la infraestructura de redes de Estados Unidos fuera vulnerable a un ataque cibernético, pero sus métodos poco ortodoxos lo llevaron a su destitución. Warlock ejecuta un traceroute y logra identificar la ubicación de Gabriel, pero Gabriel detecta la intrusión.


title: Live Free or Die Hard

text: Gabriel aprovecha su conexión y revela que ha localizado a la hija de McClane, Lucy, y tiene la intención de secuestrarla. McClane y Farrell corren hacia las instalaciones de Woodlawn, donde Farrell descubre que los hombres de Gabriel están descargando toda la información. Se las arregla para cifrar los datos justo a tiempo antes de ser capturado. Gabriel secuestra a Farrell y lo lleva tan bien como a Lucy, que había sido secuestrada antes, con él mientras su equipo huye de Woodlawn. McClane persigue a Gabriel, secuestrando a su semi y reclutando a Hechicero para rastrear el vehículo de Gabriel. Gabriel accede al sistema de comunicación de un F-35B Lightning II del cuerpo de marines estadounidense y, haciéndose pasar por un controlador de tráfico aéreo, ordena al piloto que ataque el camión que McClane está conduciendo. McClane apenas escapa, luego se dirige a un almacén cercano donde Hechicero ha rastreado a Gabriel. Allí, Gabriel está instalando los archivos restantes y manteniendo a Lucy y Farrell. Aunque McClane mata a la mayoría de los matones restantes de Gabriel, Emerson le dispara en el hombro derecho.


title: Live Free or Die Hard

text: Mientras Gabriel sostiene a McClane a punta de pistola por la espalda, McClane logra disparar el arma de Gabriel por su propio hombro y matar a Gabriel. Farrell luego mata a Emerson. Un equipo de respuesta táctica del FBI llega y asegura la escena. Después, McClane intenta desalentar los sentimientos románticos que se desarrollaron entre Farrell y Lucy.


title: Live Free or Die Hard

text: La trama de la película está basada en un guion anterior titulado "WW3.com" de David Marconi, guionista de la película de 1998 "Enemigo público". Usando el artículo de John Carlin para la revista "Wired" titulado "A Farewell to Arms", Marconi elaboró un guion sobre un ataque ciber-terrorista en Estados Unidos. El procedimiento del ataque es conocido como una «venta de fuego», que representa un ataque coordinado de tres etapas en el transporte de un país, las telecomunicaciones, financieros y sistemas de infraestructura de servicios públicos. Luego de los ataques del 11 de septiembre de 2001, el proyecto estaba estancado, solo para ser reestructurado varios años después y reescrito en "Live Free or Die Hard" por Doug Richardson y eventualmente por Mark Bomback.


title: Live Free or Die Hard

text: Willis dijo en 2005 que la película se llamaría "Die Hard 4.0", ya que gira en torno a los ordenadores y el ciberterrorismo. La IGN más tarde informó que la película iba a ser llamada "Die Hard: Reset". La 20th Century Fox más tarde anunció que al título como "Live Free or Die Hard" y estableció la fecha de estreno el 29 de junio de 2007, comenzando a filmar en septiembre de 2006. El título está basado en el lema del estado de Nuevo Hampshire, «"Live Free or Die"» («Libertad o Muerte»), que se atribuye a una cita del General John Stark. Los tráileres internacionales usan el título "Die Hard 4.0", como fue estrenada la película fuera de América del Norte. Al principio de los comentarios del DVD de la película, tanto Wiseman como Willis hacen notar una preferencia por "Die Hard 4.0", y se burlan sutilmente del título "Live Free or Die Hard".


title: Live Free or Die Hard

text: Para los efectos visuales usados a lo largo de la película, el actor Bruce Willis y el director Len Wiseman declararon que ellos querían usar una limitada cantidad de CGI. Un productor de VFX dijo que «Len estaba insistiendo en el hecho de que, ya que tenemos 'Transformers' y otras grandes películas generadas por computadora que aparecen, esta tenía que sentirse más real. Tiene que estar incorporada en algún tipo de realidad práctica con el fin de darle esa ventaja de ser una "Die Hard"». Compañías como Digital Dimension, The Orphanage, R!ot, Pixel Magic, y Amalgamated Pixels ayudaron en los efectos visuales de la película.


title: Live Free or Die Hard

text: Digital Dimension trabajó en doscientas tomas con efectos visuales en la película, incluyendo la secuencia que muestra a los personajes John McClane y Matt Farrel agacharse entre dos autos mientras un tercer auto cae en la parte superior de los otros dos. Para conseguir este efecto, una grúa tiro del auto y lo tiro en el aire sobre los otros dos, que estaban también siendo tirados por cables. La toma fue completada cuando los dos personajes fueron integrados en el metraje del truco del auto después de que la iluminación se ajustara y se agregaran vidrios CGI y escombros. En la misma secuencia, John McClane impulsa un auto en un helicóptero, el cual choca contra el suelo. Esto fue logrado filmando primero una toma donde un asesino con un rifle salta del helicóptero, y en la siguiente toma el auto es impulsado en el helicóptero fijo, ya que es izado por alambres. La vista final del metraje superpone las dos tomas, con CGI añadido para los escombros y las aspas del helicóptero. La compañía también ayudó añadiendo autos para accidentes de tránsito y masas de gente para evacuaciones de varios edificios del gobierno.


title: Live Free or Die Hard

text: The Orphanage desarrolló un intercambio de la autopista de varios niveles para usarlo en una de las escenas finales de la película creando un entorno digital y una larga rampa en espiral de mil pies (trescientos metros), que fue construida frente a una pantalla verde. Cuando un jet F-35 está persiguiendo a McClane en la autopista, un modelo miniatura y una hélice tamaño natural fueron construidos para ayudar para añadir digitalmente el jet en la escena. el modelo de nueve pies fue construido desde noviembre de 2006 hasta febrero de 2007. Cuando el jet es mostrado flotando cerca de la autopista, los editores usaron el software del programa de gráficos 3D Autodesk Maya para borrar el fondo y crear un efecto de onda de calor.


title: Live Free or Die Hard

text: El rodaje de "Live Free or Die Hard" comenzó en el centro de Baltimore, Maryland el 23 de septiembre de 2006. Ocho sets diferentes fueron construidos en un largo foro para filmar varias escenas a lo largo de la película. Cuando grababan el sonido para el semi-tráiler usado en una de las escenas finales de la película, dieciocho micrófonos fueron usados para grabar el motor, los neumáticos y los daños del vehículo. La posproducción de la película solo tomó dieciséis semanas, cuando era más común para películas similares que tome veintiséis semanas.


title: Live Free or Die Hard

text: Con el fin de evitar posibles lesiones y estar en óptimas condiciones para la película, Willis entrenó casi a diario durante varios meses antes de la filmación. Se lesionó el 24 de enero de 2007 durante una escena de pelea, cuando él era pateado en su ojo derecho por un doble de acción de Maggie Q, que llevaba tacones de aguja. Willis describió al evento como «nada del otro mundo», pero cuando Len Wiseman inspeccionó la herida, se dio cuenta de que la situación era mucho más seria de lo pensado — en los comentarios del DVD, Wiseman indica que en la inspección de la herida, se podía ver el hueso. Willis fue hospitalizado y recibió siete puntos de sutura que iban desde su ceja derecha hasta la esquina de su ojo. Debido al cronograma no lineal de producción, esos puntos accidentalmente pueden ser vistos en la escena en donde McClane lleva a Farrell a Bowman.


title: Live Free or Die Hard

text: A lo largo de la película, entre doscientos y doscientos cincuenta dobles de riesgo participaron. El doble de Bruce Willis, Larry Rippenkroeger, quedó inconsciente al caer desde una escalera de incendios en el pavimento. Rippenkroeger sufrió quebraduras de huesos en su cara, varias costillas rotas, un pulmón perforado y fracturas en ambas muñecas. Debido a sus lesiones, la producción fue temporalmente cerrada. Willis personalmente pagó las facturas del hotel para los padres de Rippenkroeger y lo visitó varias veces en el hospital.


title: Live Free or Die Hard

text: Durante la filmación, según los informes, Bruce Willis tenía mucho control creativo y se consideraba a sí mismo el «guardián de los mitos de "Die Hard"». La escena del Warlock fue reescrita varias veces. Kevin Smith recuerda todo el proceso en su tercer 'Q' DVD-Author, "Sold Out: A Threevening with Kevin Smith". Un día entero filmando la escena del Warlock se perdió debido a las reescrituras solicitadas por Willis.


title: Live Free or Die Hard

text: En Estados Unidos, las primeras tres película de la serie "Die Hard" fueron clasificadas R por la MPAA. "Live Free or Die Hard", sin embargo, fue editada para obtener una clasificación de PG-13. En algunos casos, diálogos alternativos sin profanidad fueron rodados y usados, y algunas maldiciones fueron cortadas en la posproducción para reducir la profanidad. El director Len Wiseman habló sobre la clasificación, diciendo «Hace unos tres meses que estábamos en eso [la producción], y yo ni siquiera había oído que era PG-13... Pero en el final, sólo era tratar de hacer la mejor película de "Die Hard", sin pensar mucho en la clasificación que tendría». Bruce Willis estaba alterado con la decisión del estudio, indicando que él «realmente quería ésta para cumplir la promesa de la primera, la cual siempre pensé que era la única realmente buena. Ésa es una decisión del estudio que se está haciendo más y más común, porque ellos están tratando de llegar a un público más amplio. Casi parece un paso valiente darle una clasificación R a una película hoy en día. Pero aun así hicimos una película bastante dura». Willis dijo que pensaba que los espectadores, sin saber que la película no había sido clasificada R, no lo sospecharían debido al nivel e intensidad de la acción, así como el uso de algunas malas palabras, aunque él admitió que esos elementos eran menos intensos que en las películas anteriores. Él también dijo que esta película era la mejor de las cuatro: «Es increíble. Acabo de verla la semana pasada. Personalmente pienso, es mejor que la primera».


title: Live Free or Die Hard

text: En el Reino Unido, la British Board of Film Classification le otorgó a la película una calificación de 15 (incluyendo la versión sin clasificación, estrenada más tarde), la misma que a "Die Hard with a Vengeance" (las dos primeras películas en la serie originalmente recibieron una calificación de 18). La película fue estrenada sin cortes y en la información al consumidor de la versión cinematográfica (es decir, la versión estadounidense clasificada PG-13) se puede leer que «contiene frecuente violencia de acción y uso de lenguaje fuerte». La versión no clasificada fue estrenada en DVD como la «"Ultimate Action Edition"» con la información al consumidor «contiene lenguaje fuerte y violencia».


title: Live Free or Die Hard

text: "Live Free or Die Hard" debutó en el puesto número 2 en la taquilla y logró 9,1 millones de dólares en su primer día de estreno en 3172 cines, el mejor día de estreno de todos en la serie "Die Hard" (sin contar la inflación). En su fin de semana de estreno "Live Free or Die Hard" recaudó 33,33 millones de dólares (48,3 millones contando el miércoles y el jueves). La película hizo 134,5 millones domésticamente, y 249 millones en el extranjero, llegando a un total de 383,5 millones de dólares, haciéndola la décima segunda película con recaudación más alta de 2007. Hasta la fecha, esta es la película más exitosa de la serie.


title: Live Free or Die Hard

text: "Live Free or Die Hard" fue bien recibida por los críticos y los fanáticos. La película tuvo una calificación del 81% con un "Certificado de Fresco" en Rotten Tomatoes basado en 204 reseñas con el consenso de que es «una película pochoclera eficiente y llena de acción»; también tiene una clasificación de un «generalmente favorable» 69/100 en Metacritic basado en 34 reseñas. Una crítica en IGN dijo que «como la reciente "Rocky Balboa", esta nueva "Die Hard" funciona como su propia historia demasiado viejo pero aún un imprescindible héroe, y también como un viaje nostálgico para aquellos que crecieron con las película originales». En el programa de televisión "Ebert & Roeper", el crítico de cine Richard Roeper y la crítica invitada Katherine Tulich le dio a la película «dos pulgares arriba», con Roeper diciendo que la película «no es la mejor o más excitante "Die Hard", pero es muy divertida» y que es su favorita de las secuelas de la original "Die Hard". Roeper también remarcó que «Willis está en plena forma en el rol que definió su carrera». Michael Medved le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, opinando que «un astuto guion y espectaculares efectos especiales la hace a ésta la mejor "Die Hard" de todas ellas».


title: Live Free or Die Hard

text: Entre las más desfavorables reseñas, Lawrence Toppman de "The Charlotte Observer" dijo: «Puedo decir con seguridad que nunca había visto algo tan ridículo como "Live Free or Die Hard"». Toppman también escribió que la película carecía de villanos memorables y se refirió a John McClane como «sólo un "Terminator" calvo con mejores frases cómicas».La banda sonora de "Live Free or Die Hard", escrita por Marco Beltrami, fue lanzada el 2 de julio de 2007 por Varèse Sarabande (quien también lanzó las bandas sonoras de las primeras dos películas de "Die Hard"), varios días después del estreno de la película en Estados Unidos. Esta fue la primera película en no ser musicalizada por Michael Kamen, debido a su muerte en 2003. Beltrami incorpora el material temático de Kamen en su banda sonora, pero Kamen no está acreditado en la película o en el álbum. Otras canciones en la película son «Rock & Roll Queen» de The Subways, «Fortunate Son» de Creedence Clearwater Revival, y «I'm So Sick» de Flyleaf. Eric Lichtenfeld, desde "Soundtrack.net", dijo de los temas de acción en la banda sonora que «toda la orquesta parece percusión, se comunican bien entre sí».


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text: El Blu-ray y el DVD fueron lanzados el 29 de octubre de 2007 en el Reino Unido, el 31 de octubre en Hungaria, el 20 de noviembre en Estados Unidos, y el 12 de diciembre en Australia. El DVD encabezó las listas de alquileres y ventas en su primera semana de estreno en Estados Unidos y Canadá. Hay una versión no clasificada, la cual retiene mucho del original diálogo R, y una versión cinematográfica de la película. Sin embargo, la versión no clasificada ha dado como resultado un error de ramificación en uno de los cambios sin calificar para ser omitidos. La película cambia brevemente con respecto a la versión PG-13 en la escena del airbag; el lenguaje fuerte de McClane no se encuentra en esta secuencia (aunque las versiones internacionales de DVD de la versión no clasificada no se ven afectadas). La versión Blu-ray cuenta con el corte cinematográfico PG-13, el cual dura 128 minutos, mientras el DVD: Edición de colección incluye tanto la versión no clasificada como la cinematográfica. Richard Corliss, de la revista "Time", la nombró uno de los mejores 10 DVD de 2007, poniéndola en el puesto #10. La versión Blu-ray alemana de la "Colección del Legado de Die Hard" incluye la versión no clasificada por primera vez en HD.


title: Live Free or Die Hard

text: El DVD de la película fue el primero en incluir una copia digital de la película el cual podía ser reproducido en una PC o MAC y también podía ser importada a varios modelos de reproductores de video portátiles. Mike Dunn, un presidente de la 20th Century Fox, dijo que «la industria ha vendido cerca de doce billones de DVDs hasta la fecha, y la versión de "Live Free or Die Hard" es la primera que permite a los consumidores trasladar su contenido a otros dispositivos».


title: Cecilio Estacio

text: Cecilio Estacio  (c. 219-168) fue un poeta cómico latino originario de Mediolanum.


title: Cecilio Estacio

text: Contemporáneo e íntimo amigo de Ennio, en cuya casa vivía, nació en el territorio de los galos insubrios. Probablemente fue llevado prisionero a Roma (c. 200 a. C.) durante las campañas contra las tribus galas en la Galia Cisalpina, capturado después de la batalla de Clastidium (222 y 219). Jerónimo de Estridón, seguramente con datos extraídos de Suetonio, escribe así:


title: Cecilio Estacio

text: El erudito Aulo Gelio en sus "Noches áticas" añade que fue conducido a Roma como esclavo:


title: Cecilio Estacio

text: Debió tomar el nombre de Cecilio por su dueño, probablemente uno de los Metelos. Adaptó obras griegas para los escenarios griegos de autores de la comedia nueva, especialmente Menandro. Si la sentencia en la vida de Terencio escrita por Suetonio es correcta, el juicio de Estacio se tenía en tanta estima que se le ordenó asistir a la representación del "Andria" de Terencio (exhibido en el 166 a. C.) y pronunciar una opinión sobre este.


title: Cecilio Estacio

text: Tras varios fallos Estacio alcanzó una elevada reputación. Volcacio Sedígito, el crítico dramático, lo sitúa el primero entre los poetas cómicos; Varrón le acredita con "pathos" y habilidad en la construcción de sus tramas; Horacio  contrasta su dignidad con el arte de Terencio; Quintiliano  habla algo despectivamente de él; y Cicerón, aunque admite con algo de indecisión que Estacio puede haber sido el jefe de los poetas cómicos, lo considera inferior a Terencio en estilo y latinidad, como era natural considerando su origen foráneo.


title: Cecilio Estacio

text: El hecho de que sus obras pudieran ser nombradas solo por su título sin indicación alguna del autor  es prueba suficiente de su amplísima popularidad. Cecilio Estacio merece un lugar entre Plauto y Terencio por su tratamiento de los originales griegos: no confundía, como Plauto, cosas griegas con romanas ni, como Terencio, eliminaba todo lo que no podía ser romanizado.


title: Cecilio Estacio

text: Los fragmentos de sus obras están principalmente conservados en Aulo Gelio, quien cita varios pasajes de "Ploczum" ("Collar") junto con el original griego de Menandro. La traducción, que es difusa y en modo alguno fiel, no logra reproducir el espíritu del original. En su "Laelius" o "De amicitia" ("Sobre la amistad") Cicerón alude a la comedia de Estacio "Epicleros" ("La heredera") y cita dos líneas: «Hoy habrán estado ante mí y habrán engañado muy gloriosamente a todos esos necios viejos cómicos». Éste es uno de los pocos fragmentos que conocemos de esta comedia de Estacio.


title: Cecilio Estacio

text: Las comedias de Estacio tienen personajes más bien seniles y, a diferencia de Plauto, no logra el éxito a base de chistes y donaires, sino que, con abundantes frases sentenciosas y preceptos morales, prefiere conquistar un público culto y de buen gusto con la pintura delicada de caracteres, con airosas intrigas y esmerándose en los detalles. Se conocen doscientos ochenta versos pertenecientes a unas cuarenta y dos comedias de las llamadas paliatas, todas ellas fragmentarias, de argumento y ambiente griegos y deudoras de Menandro.


title: Cecilio Estacio

text: El conocimiento de la obra de este autor podría tener un drástico cambio, pues, entre el material recuperado de las ruinas de Herculano, ha podido constatarse gracias a recientes técnicas de luz infrarroja entre setecientos a novecientos nanómetros y el análisis de imagen multiespectral la existencia de la comedia de Cecilio Estacio "Faenerator" ("El usurero"), sobre un muchacho que solicita un préstamo a un alto interés para recuperar a su novia del poder de un proxeneta.


title: Papilionidae

text: Los papiliónidos (Papilionidae) son una familia de lepidópteros glosados del clado Ditrysia. Son grandes y de vistosos colores. Hay unas 600 especies, la mayoría tropicales, pero habitan en todos los continentes excepto la Antártida. Incluye las mariposas diurnas más grandes, las del género "Ornithoptera" de Australia.


title: Papilionidae

text: La familia difiere de todas las otras mariposas por varias características; la más notable es que sus orugas poseen un órgano único detrás de la cabeza, el osmeterio. Normalmente oculto, esta estructura en horquilla puede ser evertida cuando la oruga se ve amenazada, y emite secreciones olorosas que contienen terpenos. Las alas de los adultos pueden tener «colas» o prolongaciones que posiblemente sirven para engañar al predador haciéndole creer que son las antenas.


title: Papilionidae

text: Los imagos o adultos son grandes, con la cabeza gruesa y los ojos prominentes, palpos cortos y antenas terminadas en grandes mazas. Con tres pares de patas funcionales, de igual longitud, fuertes y adaptadas a la marcha y a agarrarse a las plantas que visitan, y terminadas en dos uñas. Las anchas alas tienen la venación muy marcada y la celdilla discal cerrada, con una sola vena anal en las alas posteriores cuyo borde interno es algo cóncavo. Algunas especies tienen apéndices a modo de colas en las alas posteriores.


title: Papilionidae

text: No suele existir dimorfismo sexual acusado, aunque las hembras, más escasas que los machos, suelen ser algo mayores y con un abdomen más voluminoso y redondeado.


title: Papilionidae

text: Los huevos suelen ser de color blanco o amarillo y esféricos. Las larvas poseen osmeterios, son cilíndricas y grandes, y realizan la crisálida fijándola por el cremáster a la planta hospedadora y sujetándose con una faja de seda; excepto las del género "Parnassius" que forman un burdo capullo libre en el suelo.


title: Papilionidae

text: Esta familia se subdivide en tres subfamilias: Baroniinae, Parnassiinae y Papilioninae, las dos últimas se dividen a su vez en diversas tribus. Estas son Baroniini, Parnassiini, Zerynthiini, Luehdorfiini, Leptocircinini, Teinopalpini, Troidiini y Papilioniini. Una subfamilia adicional, Praepapilioninae, tiene un solo miembro extinto conocido a partir de un fósil.


title: Papilionidae

text: La filogenia propuesta por Reed y Sperling en 2006 es la siguiente:


title: Papilionidae

text: La tribu Papilionini incluye cerca de 225 especies y se ha estudiado su filogenia respecto a la coevolución con sus plantas huéspedes. El estudio halló que son un grupo monofilético y demostró que las viejas clasificaciones morfológicas son válidas. Las especies que se alimentan de plantas de la familia Rutaceae forman dos grupos correspondiendo a taxones del Viejo y del Nuevo Mundo. Las que se alimentan de lauráceas y magnoliáceas constituyen otro clado que incluye dos taxones, de Asia y de América.


title: Papilionidae

text: Las tribus Zerynthiini y Luehdorfiini (Parnassiinae) y Troidini (Papilioninae), se alimentan exclusivamente de aristoloquiáceas. Muchas especies de esta familia de plantas producen ácidos aristolóquicos que las hacen no apetecibles a los predadores, tanto en los estadios larvales como adultos.


title: Papilionidae

text: La subfamilia Baroniinae tiene un solo representante, "Baronia brevicornis", único ya que las larvas se alimentan de leguminosas.


title: Papilionidae

text: Los apolos, Parnassiinae, son un grupo característico y todas sus especies son alpinas y capaces de vivir a gran altitud. Muchas especies tienen dos pequeñas manchas rojizas en sus alas posteriores. Después del apareamiento, el macho de estas mariposas produce una sustancia gomosa que usa para sellar el poro genital femenino, previniendo que se aparee nuevamente. Suelen pupar de manera libre en el suelo, formando un rudimentario capullo. En regiones templadas, pasan los inviernos en un estadio pupal de diapausa. Los géneros "Parnassius" e "Hypermnestra" están extremadamente relacionados según estudios moleculares.


title: Papilionidae

text: Siendo tan grandes y vistosas son muy apreciadas por los coleccionistas por lo que llegan a criarse para este fin, como el caso de la gran mariposa "Papilio homerus".


title: Papilionidae

text: En estado larvario, muchos miembros de la familia se alimentan de plantas de las familias Rutaceae, entre las que se encuentran los cítricos, y Annonaceae, chirimoyas y otros frutales, por lo que pueden ser consideradas plaga.


title: Clemente III (antipapa)

text: Guibert o Wibert de Ravenna (c. ) fue antipapa desde el 25 de febrero de 1080 hasta su muerte en 1100. Nació en Parma y tenía relación familiar con los Marqueses de Canossa.


title: Clemente III (antipapa)

text: Siendo clérigo, fue designado como canciller imperial de Italia por la emperatriz Inés de Poitou en 1057, posición que mantuvo hasta 1063. En 1058 participó en la elección del papa Nicolás II pero con su muerte en 1061, se asoció con el partido imperial de antirreforma Transpadino para establecer a Cadalous de Parma como el antipapa Honorio II opositor del papa Alejandro II.


title: Clemente III (antipapa)

text: Sin embargo, debido a las campañas de Godofredo III, duque de la Baja Lorena, el arzobispo Anno de Colonia y San Pedro Damián, la iglesia rechazó a Honorio II y reconoció a Alejandro II; probablemente como resultado de esas actividades, la emperatriz Agnes lo relevó del cargo de canciller imperial de Italia.


title: Clemente III (antipapa)

text: Los siguientes nueve años permaneció con un perfil bajo, pero aparentemente continuó cultivando contactos dentro de la corte de Alemania, para 1072, el emperador Enrique IV, lo nombró arzobispo de la sede vacante en Rávena. Y, aunque el papa Alejandro II era reacio a confirmar este nombramiento, fue convencido por Hildebrando para hacerlo, quizá como un acuerdo pacificador. Guibert tomó entonces un juramento de alianza hacia el Santo Padre y sus sucesores siendo por esto colocado en Rávena en 1073.


title: Clemente III (antipapa)

text: Poco después de que el papa Alejandro II muriera, Hildebrando fue elegido como el siguiente papa, siendo establecido como papa Gregorio VII el 29 de abril de 1073. Guibert asistió al concilio cuaresmal del papa Gregorio en marzo de 1074 llevado a cabo en Roma, en donde fueron aprobadas importantes leyes en contra de la simonía y la imposición del celibato, sin emabargo Guibert emergió pronto como uno de los líderes de la oposición de las reformas gregorianas.


title: Clemente III (antipapa)

text: Habiendo asistido al primero concilio cuaresmal de Gregorio, Guibert rehusó presenciar el siguiente, el concilio cuaresmal de 1075, aunque estaba ligado por el juramento a obedecer los llamamientos para el evento. Por su ausencia hizo manifiesta su oposición a Gregorio VII, quien lo suspendió por su rechazo a ir al concilio.


title: Clemente III (antipapa)

text: La mayor causa de la disputa fue la insistencia del papa Gregorio de condenar el concubinato clerical y la simonía, desterrando esos vicios de la Iglesia, para lo que acordó la expulsión del ministerio a obispos y sacerdotes obstinados en mantener a sus concubinas.


title: Clemente III (antipapa)

text: Fue en el mismo año que el emperador Enrique IV comenzó su guerra abierta contra Gregorio. En el Concilio de Worms (Alemania) en enero de 1076, se adoptó la determinación de deponer a Gregorio, y a esta decisión se unieron los obispos desimoníacos de la Italia Transpadana. Entre ellos debió encontrarse Guibert, quien compartió la sentencia de excomunión e interdicción, por la cual Gregorio se pronunció en contra de los obispos transpadanos en el concilio cuaresmal de 1076.


title: Stacy Keach

text: Walter Stacy Keach, Jr. (2 de junio de 1941) es un actor y narrador estadounidense.


title: Stacy Keach

text: Es conocido principalmente por sus papeles dramáticos, aunque también ha trabajado como narrador para programas educacionales de la PBS y el Discovery Channel, además de papeles en comedias y musicales. Además, es ampliamente reconocido desde 1984 por su interpretación de Mike Hammer en la serie de televisión "Mickey Spillane's Mike Hammer"; un trabajo que quedó interrumpido a raíz de que el actor fuera arrestado en el aeropuerto de Heathrow (Londres) por posesión de cocaína y tuviese que pasar seis meses en una prisión inglesa. Después, el actor retomaría este personaje en más entregas televisivas.


title: Stacy Keach

text: Su carrera en teatro, cine y televisión es extensa; ya en 1957 tenía un papel en la comedia televisiva "How to Marry a Millionaire" (adaptación del popular filme que protagonizaron Marilyn Monroe, Lauren Bacall y Betty Grable), y alcanzó cierta popularidad al encarnar a Barrabás en la miniserie de Franco Zeffirelli "Jesús de Nazareth", del año 1977. Entre 1984 y 1988 protagonizó la serie Mike Hammer, en la que interpretaba al famoso detective. En 1988 encarnó al escritor Ernest Hemingway en "Hemingway" y en 1991 se codeó con Virna Lisi en "El misterio de la jungla negra", serie dirigida por Kevin Connor.


title: Stacy Keach

text: Su actividad como actor teatral despegó en la década de 1960. En 1966 ya fue protagonista de una obra antibelicista en el circuito teatral del Off-Broadway y al año siguiente coincidió en un escenario con el entonces debutante Morgan Freeman, en la obra "The Niggerlovers". La carrera teatral de Stacy Keach es larguísima, con varios montajes de obras de Shakespeare, y le ha hecho merecedor de diversos galardones. En 2006 encarnó al mago Merlín en el musical "Camelot", en 2008-09 encarnó al presidente Richard Nixon en un montaje teatral de "Frost/Nixon" (obra exitosa llevada al cine con Frank Langella) y en 2009 ganó el premio Helen Hayes por su trabajo en "El rey Lear".


title: Stacy Keach

text: Su despegue en el mundo del cine se hizo esperar hasta la década de 1970; en 1972 se codeó con George C. Scott en "The New Centurions", interpretando a un policía, y ese mismo año protagonizó un filme de John Huston sobre boxeo: "Fat City". También participó en otro filme de Huston, "The Life and Times of Judge Roy Bean" ("El juez de la horca"), dentro de un gran plantel de estrellas (Paul Newman, Ava Gardner, Jacqueline Bisset...).


title: Stacy Keach

text: Por desgracia no siempre eligió bien sus papeles: rechazó el rol del "padre Karras" en "El exorcista" (1972), colosal éxito de crítica y taquilla, y por el contrario aceptó protagonizar con Ursula Andress "La montaña del Dios Caníbal" (1978), que fue un fiasco, si bien se convirtió en obra de culto en los videoclubes. Volvió a sufrir un traspié en el cine al coprotagonizar con Pia Zadora "Butterfly" (1982), filme con alusiones de incesto que recibió pésimas críticas a pesar de la participación de Orson Welles.


title: Stacy Keach

text: Hizo el papel de Cameron en la reconocida película sobre neonazis "American History X" (1998), protagonizada por Edward Norton, y otros papeles en "W" (2008) de Oliver Stone (filme sobre el presidente George W. Bush), "The Bourne Legacy" (2012) y en la serie "Lights out". También aparece en la película de John Carpenter "Escape from L.A." (2013), como uno de los peces gordos del ejército estadounidense, actuando junto a Kurt Russell.


title: Stacy Keach

text: Al comienzo de su carrera solía aparecer en los créditos como Stacy Keach, Jr. para distinguirse de su padre, Stacy Keach, Sr.. Su hermano, James Keach, es actor y trabajó con Stacy en la película de 1980 "The Long Raiders" y es también conocido por ser el director de la serie de televisión de 1993, "La Doctora Quinn", al igual que la película de 1999.


title: Stacy Keach

text: Entre 2000 y 2001 interpretó durante tres temporadas a Ken Titus, el padre de Cristopher Titus en la comedia "Titus". Era un mujeriego y adicto a la cerveza que se encargaba de atormentar y ridiculizar al protagonista de la serie, su hermano Dave (Zach Ward) y a su mejor amigo Tommy (David Shatraw), al que no se cansaba de tratar de homosexual.


title: Stacy Keach

text: Entre 2005 y 2006 Stacy Keach interpretó el papel de Henry Pope, el alcaide de la Penitenciaría Fox River en "Prison Break". Henry quería mucho a Michael Scofield, protagonista de la serie, ya que este era ingeniero y lo ayudaría a terminar el regalo para su mujer, un Taj Mahal.


title: Stacy Keach

text: En 2017 participó como narrador en el documental histórico "El hábito y la armadura", una coproducción germano-polaco-lituana dirigida por Paweł Pitera.


title: Stacy Keach

text: Stacy se ha casado tres veces: con Marilyn Aiken en 1975, con Jill Donahue en 1981 y con Malgosia Tomassi en 1986. Ha tenido dos hijos en su tercer matrimonio. También estuvo sentimentalmente unido a la cantante Judy Collins a principios de los años 1970.


title: Stacy Keach

text: Keach se graduó en el Van Nuys High School en junio de 1959 y continuó sus estudios en la Universidad de California en Berkeley, obteniendo dos licenciaturas en 1963, una en Filología Inglesa, y la otra en Arte Dramático. Luego continuó sus estudios en la Yale School of Drama y obtuvo una beca Fulbright para la London Academy of Music and Dramatic Art.


title: Fra Diavolo

text: Fra Diavolo (literalmente ‘Fray Diablo’; 7 de abril de 1771 - 11 de noviembre de 1806) es el nombre dado popularmente a Michele Pezza, un famoso cabecilla forajido italiano que se resistió a la ocupación francesa de Nápoles y es recordado en las leyendas populares y en las novelas del escritor francés Alexandre Dumas como jefe de la guerrilla. El apodo «Fra Diavolo» le fue dado por su profesor debido a su carácter excesivamente vivo y al hábito de monje que siempre llevaba. La razón de esto es que cuando tenía cinco años cayó enfermo y su madre prestó el juramento de vestirlo siempre con ese hábito si sobrevivía.


title: Fra Diavolo

text: Nació en el seno de una familia humilde en Itri. Poco se sabe con certeza de su infancia, aunque aparentemente fue conocido por cometer asesinatos y robos. Cuando el Reino de Nápoles fue invadido y se estableció la República Partenopea en 1799, el cardenal Fabrizio Ruffo, actuando en nombre del rey borbón Fernando IV, que había huido a Sicilia, emprendió la reconquista del país. Con este fin reunió bandas de campesinos, prisioneros, bandidos y otros "lazzaroni" (la clase social más baja) bajo el nombre de "Sanfedisti" o "bande della Santa Fede" (‘bandas de la Santa Fe’). Ruffo perdonó a Pezza sus asesinatos y le hizo jefe de una de estas bandas. Pezza hizo la guerra incansablemente contra las tropas francesas, dejando incomunicados a los destacamentos aislados y matando a rezagados y correos. Gracias a su inigualable conocimiento del país, logró interrumpir las comunicaciones del enemigo, pero falló en evitar la captura de Nápoles por los franceses en enero de 1799.


title: Fra Diavolo

text: Pezza, como sus compañeros guerreros a las órdenes de Ruffo, se consideraban siervos fieles y súbditos de Fernando, vistiendo uniforme militar y ostentando rangos militares, e incluso crearon el ducado de Cassano. A pesar de esto, Pezza fue conocido por cometer muchas atrocidades. En una ocasión arrojó algunos prisioneros, hombres, mujeres y niños, por un precipicio, y en otra fusiló a setenta. Sus excesos mientras estaba en Albano fueron tales que el general napolitano Naselli le hizo arrestar y encarcelar en el castillo de San Angelo, pero fue liberado poco después. Cuando José Bonaparte fue hecho rey de Nápoles, se constituyeron tribunales para controlar el bandolerismo, y se puso precio a la cabeza de Fra Diavolo.


title: Fra Diavolo

text: Tras sembrar el terror por Calabria mientras reclutaba un ejército para volver y expulsar a los franceses, cruzó a Sicilia, donde se enzarzó en más ataques contra los franceses. Regresó al continente al mando de 200 convictos, y cometió aún más excesos en la Terra di Lavoro. Pero las tropas francesas estaban alertas para capturarle y tuvo que refugiarse en los bosques de Lenola. Durante dos meses esquivó a sus perseguidores, pero al final, hambriento y enfermo, fue disfrazado a la villa de Baronissi, donde fue reconocido y arrestado, juzgado por un tribunal extraordinario, condenado a muerte y ahorcado en la plaza del mercado.


title: Veu Rebel

text: Veu Rebel (Voz Rebelde en castellano) era la revista que publicaba en cada estación los "Joves Comunistes", que tenía como objetivo informar del posicionamiento de JC sobre los diversos sucesos en Cataluña y del mundo. Este medio tenía una parte dedicada a cubrir temas de actualidad a los que los medios de comunicación de masas no dan importancia. Su elaboración era fruto del trabajo conjunto de la militancia alrededor de la secretaria de comunicación y en concreto del Consejo de Redacción.


title: Osmeterio

text: El osmeterio u osmeterium es un órgano carnoso del segmento prototoráxico de las larvas (orugas) de los lepidópteros de la familia Papilionidae. Este órgano emite compuestos olorosos. Normalmente oculto, esta estructura "en horquilla" puede ser evertida cuando la oruga es amenazada, y usada para emitir una secreción de olor desagradable que contiene una mezcla de ácidos orgánicos como terpenos. Estos químicos varían según las especies.


title: Osmeterio

text: Al asemejarse a una lengua bífida, se ha sugerido que el osmeterio también puede asustar a los depredadores al darle a la oruga una apariencia de serpiente. Algunas orugas de Papilionidae tienen también ocelos en el tórax que complementan dicha apariencia de serpiente.


title: Osmeterio

text: Se ha estudiado la estructura fina de las glándulas del osmeterio de "Papilio demoleus libanius" encontrándose tres clases de células incluyendo células glandulares elipsoides.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: La filosofía del espacio y el tiempo, también conocida como cosmología filosófica, es la rama de la filosofía que trata de los aspectos referidos a la ontología, la epistemología y la naturaleza del espacio y el tiempo. Los problemas vinculados al espacio y al tiempo tradicionalmente han sido centrales en los sistemas filosóficos, desde los presocráticos hasta Bergson y Heidegger. La filosofía analítica y el positivismo lógico, en ejercicio de su crítica del método científico y la metafísica tradicionales, los han estudiado con particular interés desde sus comienzos.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Aunque no se limita a ellas, la filosofía del espacio y el tiempo se ocupa de las siguientes cuestiones:La concepción mítica característica de las culturas antiguas, como la de los incas, mayas, hopis, y otras tribus indígenas, además de los egipcios, babilonios, los griegos, el hinduismo, el budismo, el jainismo, y otras culturas, contempla la «rueda de tiempo», que considera el mismo como cíclico o "circular", produciéndose una repetición incesante de edades y de entes, de nacimiento y extinción.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: El concepto judeocristiano, basado en la Biblia, define el tiempo, por el contrario, como "lineal", comenzando con el acto de creación por Dios. La visión cristiana contempla un principio y un final del tiempo (el fin del mundo).


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Los primeros filósofos, los griegos presocráticos, operaron el trasvase o transformación del mito en el "logos", es decir, de una visión de los fenómenos basada en la superstición y la fábula, a una concepción de los mismos fundada en el entendimiento y la razón, primer antecedente de la ciencia moderna. Advirtieron en primer lugar que el mundo, o "physis", es una realidad diversa ("sustancia") que se halla en continua y perpetua transformación, lo que de alguna forma ya prefigura los modernos conceptos de "espacio" y "tiempo". Para dichos filósofos el problema del «espacio», en concreto, se centró en la discusión en torno a «lo lleno» y «lo vacío», o, lo que es lo mismo, en torno al ser y al no ser. Sobre el «tiempo», distinguían entre lo intemporal, ligado al "ser", y lo temporal, ligado al "devenir".


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Los pitagóricos introducían en el problema la abstracción, a través de un elemento nuevo: crearon la metafísica del número. Si para Tales de Mileto el principio generador del universo era el agua y para Anaximandro el infinito, para los pitagóricos el número subyacía a toda realidad.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: El debate sobre el devenir temporal tiene raíces filosóficas que se remontan a los filósofos presocráticos Heráclito de Éfeso y Parménides de Elea. Heráclito consideraba que todo se halla en perpetuo cambio y transformación; el movimiento es la ley del universo, y su principio, el fuego. «Todo fluye», afirmaba, por lo que para él primaba el tiempo o "devenir" sobre el "ser". Parménides representa tradicionalmente la postura contraria. Entendía, por ejemplo, la eternidad, no como duración infinita, sino como negación del tiempo: «El ser nunca ha sido ni será, porque es ahora todo él, uno y continuo». Opinaba que el movimiento es imposible, pues el cambio es el paso del ser al no ser o la inversa, del "no ser" al "ser". Esto es inaceptable, ya que el no ser no existe y nada puede surgir de él.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Platón supone una especie de síntesis, es decir, la unión o suma de estas dos doctrinas presocráticas contrapuestas. Por un lado tenemos el mundo sensible, caracterizado por un proceso constante de transformación y, por otro, el mundo abstracto y perfecto de las Ideas, caracterizado por la eternidad y la incorruptibilidad.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Aristóteles, discípulo de Platón, consideraba el mundo como formado de "sustancia", dotada a su vez de materia y de forma, pero no creía en la división platónica entre mundo sensible y mundo de las ideas. Por otra parte, definió el tiempo como «el número del movimiento según el antes y el después... Ahora bien, es imposible que se generen o destruyan ni el movimiento (pues existe de siempre), ni el tiempo, ya que no podrían existir el antes y el después si no hubiera tiempo. Y ciertamente, el movimiento es continuo como el tiempo, pues este o es lo mismo o es una afección del movimiento» ("Metafísica", IV,11).


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Zenón de Elea pensaba que ni movimiento ni tiempo ni espacio eran reales, lo que trató de demostrar a través de sus conocidas paradojas (como la de Aquiles y la tortuga), las cuales muchas veces han sido consideradas simples sofismas o falacias. Aristóteles demostró su falsedad, sin embargo, los matemáticos actuales tienden a exaltar la figura de Zenón, principalmente porque de sus planteamientos se derivaría más tarde el llamado cálculo infinitesimal.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: El espacio en sí fue abstraído y descrito en sus elementos esenciales por el que se ha llamado padre de la geometría, Euclides de Alejandría, quien había recogido el legado de Pitágoras. Más de dos mil años más tarde, Albert Einstein procedería, a través de la Teoría de la relatividad, a fundir por vez primera las categorías de "espacio" y "tiempo", totalmente separadas desde Euclides, en lo que se ha definido como una "geometrización" de la física: el espacio-tiempo.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: La filosofías cristianas patrística y la escolástica de la Edad Media, conceptúan el universo y el tiempo en términos teológicos, o de creación.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Para San Agustín, Dios es el creador de todo lo que existe en el tiempo, y también del tiempo mismo. Es célebre su proverbio: «¿Qué es el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé. Si quisiera explicárselo al que me lo pregunta, no lo sé.» Considera que el tiempo consiste en «pasar desde un pasado, que ya no existe, a un presente cuyo ser consiste en pasar al futuro, que todavía no es». Concluye que el tiempo se da en el espíritu o alma humana en cuanto capacidad de enlazar el pasado retenido en la memoria con la expectativa del futuro en el presente, lo que es posible por la permanencia de la identidad subjetiva del alma. Subraya entonces el carácter subjetivo del tiempo, con una mentalidad avanzada de lo que será en la Edad Moderna la conciencia de Descartes.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Para San Anselmo, las cosas creadas no podían proceder de la materia, sino de la nada, a partir de la actividad divina; asimismo, la creación es "continua". Para Averroes, la elección de la creación de Dios es eterna y constante, y no puede hablarse de un comienzo del mundo. San Alberto Magno afirmó: «El comienzo del mundo por creación no es una proposición física y no puede demostrarse físicamente». ("Physica", VIII, 1, 4). Guillermo de Ockham, refutando la metafísica tradicional que partía de Aristóteles, admitía la "probabilidad" de las cosas, así, la eternidad es altamente probable, dada la dificultad de concebir el comienzo del mundo en el tiempo.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Los conceptos de universo, espacio y tiempo, tal y como hoy los entendemos, tienen su origen en los grandes pioneros de la ciencia surgidos en la época renacentista, los Kepler, Galileo y Francis Bacon, quienes abrieron camino, con el sustento racionalista de Descartes, a los grandes teóricos de la materia en la Era Moderna.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Una de las aportaciones más importantes realizadas al estudio del tiempo en el es obra de F. W. J. Schelling, una de las figuras relevantes del llamado idealismo alemán. La obra clave para el estudio de esta cuestión en este filósofo es "Las edades del mundo" ("Die Weltalter"), un texto que no fue publicado en vida del autor y del que tenemos tres versiones muy similares (de 1811, 1813 y 1815) aunque diferentes en algunos aspectos importantes. En este trabajo Schelling pretende conocer el tiempo premundano ("vorweltlichen Zeit"), es decir, el tiempo anterior a la creación del mundo. Sin embargo, esto no es posible porque no tenemos fuentes directas; utiliza, por lo tanto, fuentes indirectas; estas consisten en el autoconocimiento del ser humano (método antropomorfista) y en discursos divinos revelados, básicamente en el Antiguo Testamento. Su investigación le lleva a la conclusión de que el verdadero pasado es el pasado anterior a la creación del mundo y el verdadero futuro es el postmundano. Defiende un concepto orgánico del tiempo, donde cada ser posee su propio tiempo interno y critica una concepción objetivista de la temporalidad. Su estudio del tiempo debemos situarlo dentro de una concepción teológica, ya que identifica el pasado con el Padre, el presente con el Hijo y el futuro con el Espíritu; elabora, de esta forma, un sistema trinitario que se identifica con cada una de las manifestaciones de la divinidad defendidas por la religión cristiana.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: El concepto circular del tiempo, muy extendido, como se ha visto, en todas las épocas y regiones, tiene sus raíces, por una parte, en las ideas de eternidad e inmortalidad del Antiguo Egipto, donde el escarabajo era considerado símbolo de la renovación eterna de la vida. El modelo de universo cíclico es también muy importante dentro de las doctrinas orientales hinduista y budista, a través de su noción de la rueda de la vida o samsara, que representa un ciclo sin fin de nacimiento, vida y muerte, del cual es necesario liberarse.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: Estas ideas fueron retomadas en Occidente por los filósofos pitagóricos y estoicos, entre otros. En el Renacimiento los alquimistas representaban el ouroboros, el símbolo por excelencia de la eterna repetición.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: La repetición incesante fue esgrimida por pensadores muy posteriores como Giambattista Vico, con su teoría de los cursos y recursos (ciclos) interminables de la historia, y Friedrich Nietzsche, con su concepto del eterno retorno de lo idéntico, en el que, a diferencia de la visión cíclica del tiempo, no se trata de ciclos ni de nuevas combinaciones en otras posibilidades, sino de que los mismos acontecimientos se vuelven a repetir en el mismo orden, tal cual ocurrieron, sin posibilidad de variación. Científicos actuales como John Richard Gott, con su teoría de los universos autogenerados, Roger Penrose, con su "cosmología cíclica conforme", Peter Lynds que supone la repetición infinita del tiempo, y Henri Poincaré, con su teorema de la recurrencia, contemplan, cada cual a su manera, una visión circular e interminable del tiempo y el universo que viene a coincidir llamativamente, en lo fundamental, con la de las culturas antiguas.


title: Filosofía del espacio y el tiempo

text: La dualidad realismo-idealismo es heredera de algunas de las ideas mencionadas anteriormente. Una postura tradicional del pensador realista en ontología es que el tiempo y el espacio tienen una existencia aparte de la mente humana. El idealista, en cambio, niega o duda de la existencia de los objetos con independencia de la mente. Algunos antirealistas que a pesar de serlo mantienen el punto de vista ontológico de que los objetos fuera de la mente existen, dudan sin embargo de la existencia independiente del tiempo y del espacio.