title: Antonio Fontán

text: Conocido miembro del Opus Dei. Fue el primer director del Instituto de Periodismo de la Universidad de Navarra (1958-1962), la actual Facultad de Comunicación. También fue decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Fue uno de los autores de la Constitución Española de 1978, que reconocía la libertad de expresión y libertad de información como derechos fundamentales. Senador y Presidente del Senado (1977-1979) y Diputado (1979-1982).


title: Antonio Fontán

text: Ministro de Administración Territorial entre 1979 y 1980. Fontán era hasta su muerte el presidente de la "Nueva Revista de Política, Cultura y Arte", revista bimestral de actualidad creada en 1990.


title: Antonio Fontán

text: Antonio Fontán Pérez nació en Sevilla, el 15 de octubre de 1923. Estudió el bachillerato en el colegio de los Jesuitas de Sevilla.


title: Antonio Fontán

text: Cursó la carrera de Filosofía y Letras en Sevilla y Madrid, licenciándose en Filología Clásica en Madrid en 1944. Un año antes (1943), ingresa como numerario en el Opus Dei. Participó de forma clandestina en círculos liberales. Obtuvo el título de doctor en 1948, en Madrid. En diciembre de 1949 obtuvo la cátedra de Filología Latina en la Universidad de Granada. También estudió periodismo en la Escuela Oficial de Madrid, carrera que terminó en 1954.


title: Antonio Fontán

text: Fundó la revista semanal "La Actualidad Española", de la que fue director entre 1952 y 1956, y más tarde fue director de la revista mensual "Nuestro Tiempo", antes de ingresar a "Madrid", publicación nocturna, en septiembre de 1966. Poco después se introdujo la nueva ley de prensa que permitía la censura por parte del gobierno franquista, y el periódico "Madrid" fue clausurado.


title: Antonio Fontán

text: Fue Catedrático de Filología en la Universidad de Granada (1949), en la Universidad de Navarra (1956) y en la Universidad Complutense (1976); Decano en la Universidad de Navarra entre 1956 y 1967, Vicepresidente de la Asociación Española de Estudios Clásicos y Director del Instituto de Periodismo de la Universidad de Navarra.


title: Antonio Fontán

text: Intervino en la fundación del Partido Demócrata junto con Joaquín Garrigues Walker y Eduardo Merigó y organizó el movimiento de opinión "Sociedad Libre". Fue miembro del Consejo Privado del Conde de Barcelona hasta su disolución en 1969, y formó parte de la comisión de profesores que dirigió los estudios del entonces príncipe Juan Carlos de Borbón. Antonio Fontán fue la persona que entregó al ya Rey Juan Carlos la carta de su padre, Don Juan de Borbón, en la que este reconocía el reinado de su hijo y le entregaba la más absoluta legitimidad dinástica.


title: Antonio Fontán

text: Concurrió por la provincia de Sevilla a las elecciones al Senado previsto a la Ley de Reforma Política obteniendo el correspondiente escaño, y siendo elegido en la sesión constituiva del senado como Presidente del Senado cargo que ocupó desde el 15 de junio de 1977 al 6 de abril de 1979, durante le legistura en que se aprobó la Constitución Española.


title: Antonio Fontán

text: Fue Ministro de Administración Territorial desde el 4 de abril de 1979 hasta eñ 17 de enero de 1980, en que fue sustituido por José Pedro Pérez-Llorca y Rodrigo.


title: Antonio Fontán

text: Tras el triunfo del PSOE en 1982, Fontán impulsó a jóvenes políticos como Arturo Moreno, que fue vicesecretario general del PP y el primer político que consiguió para este partido una victoria electoral sobre los socialistas en unas elecciones parciales del Senado, y Carlos Aragonés, que fue jefe de gabinete de Aznar en la Junta de Castilla y León y en los ocho años de gobierno del PP.


title: Antonio Fontán

text: En 1990 fundó [Nueva Revista de Política, Cultura y Arte] con un grupo de personas que procedía de las juventudes de UCD, del Diario Madrid y del ámbito universitario. Esta publicación bimestral cuenta ya con más de 125 números y es la referencia de la corriente política liberal conservadora.


title: Antonio Fontán

text: Miembro del Comité Internacional del International Press Institute con sede en Zúrich (Suiza) y Presidente del Comité Nacional Español de dicho Instituto, fue también Vicepresidente de la Cadena de Emisoras SER, Presidente de la Agencia de Publicidad CID, y Presidente de Distribuidora de Publicidad.


title: Antonio Fontán

text: En julio de 2008 (BOE -168- 12 de julio de 2008) fue nombrado Marqués de Guadalcanal por el Rey Juan Carlos I en reconocimiento a su labor en favor de la libertad y de la convivencia cívica entre españoles.


title: Antonio Fontán

text: El Instituto de Prensa Internacional IPI (en inglés "The International Press Institute"), lo ha reconocido como uno de los "Héroes de la Libertad de Prensa".


title: Antonio Fontán

text: Era Profesor Emérito de la Universidad Complutense de Madrid, Miembro de la Sociedad Española de Lingüística y de Literatura Comparada y Presidente de la La Comisión de Quejas y Deontología de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), una organización constituida como "órgano de autocontrol interno de la deontología profesional periodística" que surgió de manera paralela a la aprobación del Código el 27 de noviembre de 1993 y que está formada por 16 miembros.


title: Antonio Fontán

text: Tiene más de 70 publicaciones de tipo técnico en su especialidad, como: "Humanismo Romano", "Artes Humanísticas", "Códices medievales de Séneca" y otros muchos trabajos de lingüística, historia del Humanismo y Filología Latina. Es autor de diversos ensayos: "Madrid página tres", "Apuntes sobre el estado y la sociedad democrática", "Los católicos en la Universidad Española", etc.


title: Antonio Fontán

text: Hermano del empresario radiofónico Eugenio Fontán.


title: Antonio Fontán

text: Falleció en Madrid, el 14 de enero de 2010 a los 86 años.


title: Antonio Fontán

text: En unos de sus últimos actos públicos –la concesión a Guillermo Luca de Tena del Premio Calvo Serer en la edición correspondiente a 2006— el presidente de honor de ABC le dedicó estas palabras que resumen mejor que cualesquiera otras las características públicas de Antonio Fontán. Dijo Luca de Tena que “me atrevo a afirmar que la contribución de Rafael Calvo Serer y Antonio Fontán a la consolidación de nuestra libertades y de la democracia ha sido importantísima. Desde posiciones no siempre iguales, ambos dedicaron gran parte de su vida en busca de la reconciliación de los españoles tras la tragedia de la Guerra Civil y los cuarenta años del régimen del general Franco”. Traducciones


title: Antonio Fontán

text: Algunos artículos en Nueva Revista


title: Antonio Fontán

text: Libros


title: Ramaviva

text: Ramaviva ("Quickbeam" en el original inglés), o Bregalad en sindarin, es un personaje ficticio del libro "El Señor de los Anillos", escrito por el británico J. R. R. Tolkien. Se trata de un ent relativamente joven, uno de los más jóvenes presentes en la «Cámara de los Ents» posiblemente, alto, de piel lisa y labios rojos, mucho más flexible y dispuesto a la risa que Bárbol. Perteneciente a los de la raza de los Cortezas. En general, bastante parecido a un serbal, los árboles de los que él cuidaba en el bosque. En la versión en español parece cuidar más de fresnos que de serbales.


title: Ramaviva

text: El nombre común Ramaviva ("Quickbeam") evoca rapidez en hacer el amor (un mujeriego), y hace referencia a su carácter apresurado para tratarse de un ent. Le fue impuesto desde que respondió a un ent más viejo antes de que este terminara de formular la pregunta, demostrando así una inusual prisa para los de su raza.


title: Ramaviva

text: Durante la Cámara de Ents manifestó la «prisa» que tanto le caracteriza siendo el primero en decidirse a atacar Isengard. La razón de este precipitado juicio fue la destrucción de sus árboles a manos de los orcos de Saruman. Puesto que Ramaviva ya estaba decidido, Bárbol le envió a hacerle compañía a Merry y Pippin, mientras el debate entre los Ents seguía. Los llevaría a su casa, mucho más sencilla que la de Bárbol, rodeada por un círculo de fresnos con un manantial en medio.


title: Ramaviva

text: En el ataque a Isengard tomaría un papel importante, casi capturando a Saruman.


title: Ramaviva

text: En la versión cinematográfica de Peter Jackson no aparece explícitamente, sin embargo si aparece un «ent-serbal», a quienes muchos han atribuido el papel de Ramaviva. Tampoco se menciona su habilidad de satisfacer a una mujer.


title: José Valentín de Olavarría

text: José Valentín de Olavarría (n. Salto, Virreinato del Río de la Plata (actual provincia de Buenos Aires), 13 de febrero de 1801 - † Montevideo, Uruguay, 23 de febrero de 1845) fue un militar argentino que participó en la guerra de independencia y en las guerras civiles argentinas.


title: José Valentín de Olavarría

text: Era hijo de Antonio de Olavarría, de familia vasca originaria de la Anteiglesia de Murueta, municipio de Orozco, en Vizcaya. A los once años ingresó como cadete al Regimiento de Artilleros de Buenos Aires.


title: José Valentín de Olavarría

text: Formó parte del Ejército de los Andes a partir de 1816, en el cual combatió en las batallas de Chacabuco (1817), Cancha Rayada (1818), Maipú (1818) y Biobío (Segunda campaña al sur de Chile), y participó de la campaña al Perú.


title: José Valentín de Olavarría

text: A la renuncia del General San Martín, se unió a Simón Bolívar. Combatió en las batallas de Cochabamba y Junín. Luego de la batalla de Ayacucho, que le valió una condecoración por su heroísmo, en diciembre de 1824 solicitó el retiro a Simón Bolívar, quien se lo concedió con el grado de Coronel.


title: José Valentín de Olavarría

text: En 1824 regresó a Buenos Aires y se incorporó como jefe de un regimiento al ejército para la Guerra del Brasil, en que intervino en la Batalla de Ituzaingó.


title: José Valentín de Olavarría

text: Participó en las luchas civiles junto al general Lavalle. Por sus desavenencias con la política de Juan Manuel de Rosas se retiró de la vida militar y, ya casado y con hijos, se dedicó a explotar un campo en Mercedes.


title: José Valentín de Olavarría

text: Tras la derrota de los unitarios, emigró al Uruguay, donde más tarde combatió en la Guerra Grande.


title: José Valentín de Olavarría

text: Falleció el 23 de octubre de 1845 en Montevideo, Uruguay.


title: José Valentín de Olavarría

text: En su homenaje se nombró la localidad de Olavarría, en la provincia de Buenos Aires, fundada por Álvaro Barros.


title: José Valentín de Olavarría

text: El 12 de octubre de 1901 se inauguró en la Plaza Central de la ciudad que lleva su nombre, un monumento obra del escultor Alejo Joris (1865-1951).


title: Motor rotativo

text: El motor rotativo fue uno de los primeros tipos de motores de combustión interna en el cual el cigüeñal permanece fijo y el motor entero gira a su alrededor. El diseño fue muy usado en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial y durante esta para propulsar aviones, y también en algunos de los primeros autos y motocicletas.


title: Motor rotativo

text: A principios de los años 20 del siglo XX el motor rotativo comenzó a volverse obsoleto, principalmente debido a su bajo par motor, consecuencia de la forma en que trabaja el motor. También estaba limitado por su restricción inherente dada por la forma de aspirar la mezcla de aire/combustible a través del cigüeñal y cárter hueco, que afectan directamente a su rendimiento volumétrico. Sin embargo, en su tiempo fue una solución muy eficiente para los problemas de potencia, peso y fiabilidad.


title: Motor rotativo

text: Un motor rotativo es en esencia un motor de ciclo Otto, pero en lugar de tener un bloque de cilindros con un cigüeñal rotatorio como en el motor radial, este permanece fijo y es el bloque de cilindros entero el que gira a su alrededor. En la mayoría de los casos, el cigüeñal está sólidamente fijado a la estructura del avión, y la hélice se encuentra atornillada al frente del cárter.


title: Motor rotativo

text: La rotación de la mayor parte de la masa del motor produce un poderoso volante con efecto giroscópico, que suavizan la entrega de potencia y reduce las vibraciones. Las vibraciones eran un serio problema en los motores de pistón convencionales, que obligaban a añadir pesadas hélices. Debido a que los cilindros funcionaban en sí mismos como un volante, los motores rotatorios tienen una relación peso-potencia más ventajosa que los motores convencionales. Otra ventaja es una refrigeración mejorada, dado que el bloque de cilindros al girar producen su propio flujo de aire, incluso cuando el avión se encuentra en tierra detenido.


title: Motor rotativo

text: La mayoría de los motores rotatorios tienen los cilindros dispuestos alrededor del eje central, hacia afuera, como en el motor radial, pero hay también motores bóxer rotatorios, e incluso monocilíndricos.


title: Motor rotativo

text: Al igual que los motores radiales, los rotatorios se construyen con un número de cilindros impar (usualmente 7 o 9), para obtener un orden de encendido coherente, proporcionando un funcionamiento suave. Motores rotatorios con cilindros en número par, son comúnmente del tipo en "doble estrella".


title: Motor rotativo

text: Los motores rotatorios y radiales tienen un aspecto similar cuando no están en marcha y pueden confundirse fácilmente, debido a que ambos tienen la configuración de cilindros dispuestos alrededor de un eje central. A diferencia del motor rotatorio, sin embargo, el motor radial utiliza un cigüeñal convencional girando en un bloque fijo.


title: Motor rotativo

text: A menudo se afirma que los motores rotatorios no tenían carburador y por lo tanto la potencia sólo podía reducirse cortando en forma intermitente el encendido usando un interruptor, el cual ponía en masa el magneto cuando era presionado, quitando la corriente a las bujías. Sin embargo, los motores rotatorios tenían un carburador simple que combinaba un chorro de combustible con una válvula del tipo solapa para regular la entrada de aire. Al contrario que en los carburadores modernos, no podían mantener la mezcla de aire/combustible constante a lo largo del rango de apertura de la válvula; para ello, el piloto colocaba el "acelerador" en la posición deseada (usualmente, todo abierto) y entonces ajustaba la mezcla utilizando un control de "ajuste fino" que manejaba la válvula de combustible.


title: Motor rotativo

text: Debido a la gran inercia de los motores rotatorios, es posible ajustar la mezcla aire/combustible por prueba y error sin perder velocidad. Después de arrancar el motor con una configuración conocida, que le permita funcionar en vacío, la válvula de paso de aire se abre hasta obtener la máxima velocidad del motor. Debido a que el proceso inverso es más difícil, a veces se realiza cortando temporalmente la ignición.


title: Motor rotativo

text: Para mediados de la Primera Guerra Mundial, se hizo necesaria alguna forma de controlar la aceleración para permitir a los pilotos volar en formación, introduciendo carburadores mejorados los cuales permitían reducir la potencia hasta en un 25%. El piloto podía colocar la válvula de aire en la posición deseada, entonces se re-ajustaba la mezcla aire/combustible. Pilotos experimentados periódicamente desaceleraban en forma suave para asegurarse que la mezcla no era muy rica: una mezcla pobre era preferible, ya que la recuperación de la potencia era inmediata cuando el suministro de combustible se incrementaba, mientras que una mezcla demasiado rica podía tardar hasta 7 segundos para recuperarse, y también podía causar carbonización de las bujías y los cilindros y ahogar el motor.


title: Motor rotativo

text: El Gnome Monosoupape fue una excepción a esta regla, ya que la entrada de aire se hacía a través de la válvula de escape, y no podía controlarse por la entrada del cárter. Por lo tanto el Monosoupape tenía un solo control que permitía regular la velocidad en un rango limitado. Los primeros modelos tenían una sincronización de válvulas variable para tener un mejor control, pero esto ocasionaba que las válvulas se quemaran, y fue abandonado.


title: Motor rotativo

text: Los modelos posteriores continuaron usando el corte de la ignición para el aterrizaje. Más tarde fueron equipados con interruptores de ignición para el aterrizaje que cortaban algunos de los cilindros, no todos, para asegurarse que el motor continuara funcionando. Unos pocos rotatorios cortaban los 9 cilindros, por lo general, se mantenían funcionando 1, 3 o 6 cilindros. Algunos Monosoupape de 9 cilindros tenían un selector que cortaba seis cilindros, cortando un cilindro cada tres revoluciones del motor, manteniendo así el motor en perfecto equilibrio. Alguna documentación relacionada con el Fokker Eindecker muestra un interruptor selector rotatorio para cortar un número seleccionado de cilindros que sugiere que los motores rotativos alemanes también lo hacían.


title: Motor rotativo

text: En 1918 un manual de Clerget advertía que todo el control necesario del motor debía hacerse con el acelerador, y el apagado y encendido del motor debía hacerse abriendo y cerrando el paso del combustible. Los pilotos debían evitar usar el corte de la ignición para evitar daños en el motor.


title: Motor rotativo

text: El interruptor de encendido, sin embargo, aún se recomienda hoy día para el aterrizaje de aviones con motor rotatorio, ya que ofrece un control de la potencia del motor más rápida y fiable. El procedimiento de aterrizaje usando el corte de ignición se utiliza junto con el corte de combustible, dejando el interruptor encendido. El viento sobre la hélice permite al motor continuar girando sin entregar potencia, mientras el avión desciende. Es importante mantener la ignición encendida para que las bujías continúen emitiendo chispas, evitando que el motor se ahogue, y permitiendo arrancar el motor fácilmente abriendo el paso del combustible. Si el piloto apaga el motor cortando el encendido sin cerrar el paso del combustible, este continuará pasando a través del motor y se acumulará gran cantidad de mezcla en la cubierta. Esto podía ocasionar un incendio, o que las bujías se empasten evitando que el motor arranque nuevamente.


title: Motor rotativo

text: Félix Millet expuso un motor rotatorio de 5 cilindros montado en la rueda de una bicicleta en la Exposición Universal de París en 1889. Millet patentó el motor en 1888, por lo que debe considerárselo como el pionero de los motores rotatorios de combustión interna. Un vehículo equipado con este motor tomó parte de la carrera Paris-Bordeaux-Paris de 1895 y el sistema entró en producción por Darracq en 1900.


title: Motor rotativo

text: Lawrence Hargrave desarrolló su primer motor rotatorio en 1889 usando aire comprimido, con la intención de usarlo en vuelo propulsado. El peso de los materiales y la pobre calidad del mecanizado de las piezas impidieron usarlo en forma efectiva.


title: Motor rotativo

text: Stephen Balzer de Nueva York, un ex relojero, construyó motores rotatorios en la década de 1890. Él estaba interesado en este sistema principalmente por dos razones:


title: Motor rotativo

text: Balzer produjo un motor rotatorio de 3 cilindros para automóviles en 1894, y luego se involucró en el proyecto del "Aerodrome" de Langley, lo que lo llevó a la bancarrota al intentar realizar versiones mucho más grandes de sus motores. Posteriormente, los motores rotatorios de Balzer fueron convertidos a motores radiales convencionales por su asistente, Charles Manly.


title: Motor rotativo

text: La famosa compañía De Dion-Bouton produjo un motor rotatorio experimental de 4 cilindros en 1899. Estaba destinado al uso aeronáutico, pero nunca fue montado en un avión.


title: Motor rotativo

text: El Adams-Farwell fue otro de los primeros motores rotatorios estadounidense que empezó siendo fabricado para automóviles en 1901. Emil Berliner patrocinó su desarrollo como un motor liviano para sus helicópteros experimentales que nunca tuvieron éxito. Los motores Adams-Farwell posteriormente equiparon aviones de ala fija en Estados Unidos después de 1910. También se ha afirmado que el diseño de Gnome se obtuvo a partir del de Adams-Farwell, debido a que un automóvil Adams-Farwell fue mostrado al Ejército francés en 1904. Al contrario que los motores Gnome posteriores, el Adams-Farwell rotatorio tenía válvulas de admisión y escape convencionales montadas en la cabeza del cilindro.


title: Motor rotativo

text: El motor Gnome fue un trabajo de los tres hermanos Seguin, Louis, Laurent, y Augustin. Eran buenos ingenieros y nietos del famoso ingeniero francés Marc Seguin. En 1906 el hermano mayor, Louis, formó la Société des Moteurs Gnôme para construir motores estacionarios de uso industrial, adquiriendo a la Motorenfabrik Oberursel la licencia para producir el motor estacionario monocilíndrico.


title: Motor rotativo

text: Luis estuvo acompañado por su hermano Laurent, quien diseñó un motor rotatorio específicamente para uso en aviones, utilizando los cilindros del motor Gnom. El primer motor experimental de los hermanos tenía 5 cilindros el cual erogaba una potencia de 25 kW (34 HP), siendo radial en lugar de rotativo. Luego cambiaron por el diseño rotativo para conseguir una mejor refrigeración, y el primer motor de producción, el "Omega" de 7 cilindros y 37 kW (50 HP), fue mostrado en la exhibición de automóviles de París de 1908. El Gnome Omega N.º 1 aún existe, siendo adquirido y preservado por el difunto Almirante retirado Lauren S. McCready, su último propietario privado, y ahora se encuentra en la colección del Museo Nacional del Aire y el Espacio del Instituto Smithsoniano. Los Seguin usaron la mejor aleación disponible entonces, acero al níquel, recientemente desarrollada, y mantuvieron el paso bajo maquinando los componentes desde piezas de metal sólidas; las paredes de los cilindros del Gnome de 50 HP eran de sólo 1,5 mm de espesor y las bielas tenían profundos canales centrales para reducir peso. Mientras que la relación cilindrada-potencia era baja, la relación peso-potencia era extraordinaria, con 1 HP por kg.


title: Motor rotativo

text: El año siguiente, 1909, el inventor Roger Ravaud colocó uno en su "Aéroscaphe", una combinación de hidroala/avión, el cual entró en el concurso de aviones y botes a motor de Mónaco. Sin embargo, el motor se hizo popular cuando Henri Farman lo usó en el famoso avión Rheims, ganando el Grand Prix con la mayor distancia cubierta en un vuelo sin detenerse (180 km), y creando también un récord por el vuelo de mayor duración.


title: Motor rotativo

text: El primer hidroavión exitoso, el "Le Canard" de Henri Fabre, fue realizado con un motor Gnome Omega el 28 de marzo de 1910 cerca de Marsella.


title: Motor rotativo

text: La producción de los motores rotativos Gnome creció rápidamente, con cerca de 4.000 unidades construidas antes de la Primera Guerra Mundial, incrementándose la potencia del Omega hasta 60 kW (80 HP), e incluso hasta 82 kW (110 HP). Para los estándares de otros motores de la época, el Gnome era considerado confiable, acreditándose como el primer motor capaz de funcionar durante diez horas entre revisiones.


title: Motor rotativo

text: En 1913 los hermanos Seguin introdujeron la nueva serie Gnome Monosoupape ("monoválvula"), la cual no tenía válvulas de admisión, contando con una sola válvula de escape en cada cabeza de cilindro, con una entrada de aire duplicada. Cada cilindro tenía lumbreras en el extremo inferior, del tipo de las usadas en los motores de dos tiempos, comunicadas con el cárter. La velocidad del motor se controlaba variando el tiempo de apertura de las válvulas de escape usando palancas que actuaban sobre los botadores, un sistema que luego fue abandonado debido a que se quemaban las válvulas. El peso del Monosoupape fue ligeramente menor al modelo anterior de dos válvulas y usaba menos aceite. El Monosoupape de 100 HP contaba con 9 cilindros, y desarrollaba su potencia nominal a las 1.200 rpm.


title: Motor rotativo

text: Los motores rotativos producidos por las compañías Clerget y Le Rhône usaban botadores y válvulas convencionales en las cabezas de cilindro, pero con el mismo principio de conducir la mezcla a través del cárter, teniendo el Le Rhône unos conductos de cobre en cada uno, muy visibles, que llevaban la mezcla del cárter a la parte superior de los cilindros.


title: Motor rotativo

text: El Gnome Lambda de 60 kW (80 HP) era el estándar cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, y rápidamente fue usado en numerosos diseños de aviones. Era tan bueno que fue licenciado a varios fabricantes, incluida la Motorenfabrik Oberursel alemana, firma que diseñó el motor Gnom original. Oberursel fue luego comprada por Fokker, cuyo copia del Gnome Lambda de 80 HP fue conocida como el Oberursel U.0. No era extraño que desde la segunda mitad de 1915, los Gnômes franceses, como los que equipaban los primeros ejemplares del biplano Bristol Scout, entablaran combate con las versiones alemanas, instalados en los Fokker E.I Eindeckers.


title: Motor rotativo

text: La relación peso/potencia de los rotativos fue su mayor ventaja. Mientras que los aviones más pesados y grandes usaban casi exclusivamente motores en línea convencionales, muchos diseñadores de cazas prefirieron motores rotativos hasta el final de la guerra.


title: Motor rotativo

text: Los rotativos tenían muchas desventajas, siendo la más notable el alto consumo de combustible, en parte debido a que el motor se usaba normalmente totalmente acelerado, y también porque las válvulas estaban abiertas menos tiempo que el ideal. La masa rotatoria del motor hacía también un importante efecto giroscópico. En el vuelo recto el efecto no era aparente, pero al tomar virajes era muy pronunciado. Debido a la dirección de las fuerzas, los giros a la izquierda requerían algo más de esfuerzo y eran un poco más lentos, combinados con una tendencia a levantar la nariz, mientras que los giros a la derecha eran casi instantáneos, con tendencia a bajar el morro. En algunos aviones esto podía ser ventajoso en situaciones como el combate aéreo, mientras que el Sopwith Camel lo sufría hasta el punto que requería aplicar timón a la izquierda para hacer giros a la izquierda y derecha, y podía ser extremadamente peligroso si se hacía a plena potencia en la cima de un rizo a baja velocidad. Los pilotos de Camel eran entrenados para hacer sus primeros giros bruscos a la derecha sólo a alturas superiores a 300 m.


title: Motor rotativo

text: Incluso antes de la Primera Guerra Mundial se intentó superar el problema de la inercia de los motores rotativos. Ya en 1906 Charles Benjamin Redrup presentó al Royal Flying Corps en Hendon un motor 'Sin Reacción' en el cual el cigüeñal giraba en un sentido y el bloque de cilindros en el opuesto, cada uno moviendo una hélice. Un posterior desarrollo de este fue el motor 'Hart' de 1914 diseñado por Redrup, el cual tenía una sola hélice conectada al cigüeñal, pero rotaba en dirección opuesta al bloque de cilindros, cancelando así gran parte del par giroscópico. Resultó ser muy complicado para el Ministerio del Aire y Redrup cambió el diseño a un motor radial fijo el cual se usó más tarde en los aviones Vickers FB12b y FB16.


title: Motor rotativo

text: A medida que la guerra progresaba, los diseñadores de aviones demandaban cada vez más potencia. Los motores en línea eran capaces de satisfacer esta demanda, aumentando el límite máximo de rpm lo que significaba más potencia. Mejoras en los tiempos de apertura de las válvulas, sistemas de encendido y materiales más livianos hicieron posible aumentar el número máximo de revoluciones de los motores, y para el fin de la guerra, el motor promedio había subido el límite de 1.200 rpm a 2.000. El rotativo no podía hacer esto debido al arrastre de los cilindros a través del aire. Por ejemplo, en un modelo de principios de la guerra de 1.200 rpm, se incrementó solo a 1.400 rpm con un incremento del arrastre de los cilindros del 36%, debido a que el arrastre del aire sube con el cuadrado de la velocidad. A bajas rpm, el arrastre puede ser simplemente ignorado, pero a medida que suben las rpm, el motor rotatorio destina más y más potencia a hacer girar el propio motor, dejando cada vez menos potencia para aplicar a la hélice.


title: Motor rotativo

text: Un ingenioso intento de rescatar el diseño fue realizado por Siemens AG. El cárter (con la hélice colocada directamente en el frente del mismo) y los cilindros giraban en sentido antihorario a 900 rpm, mientras que el cigüeñal y otros componentes internos giraban en sentido horario a la misma velocidad. Esto se logró mediante la utilización de engranajes cónicos en la parte posterior del cárter, lo que resultó en el Siemens-Halske Sh.III, funcionando a 1800 rpm con un par neto bajo. Aparentemente fue el único motor rotativo en usar un carburador normal, controlado por un acelerador convencional, del mismo tipo a los usados en los motores en línea. Utilizado en el caza Siemens-Schuckert D.IV, el nuevo motor creó lo que para muchos fue el mejor diseño de avión de caza de la guerra.


title: Motor rotativo

text: Un nuevo avión con motor rotativo, el D.VIII de Fokker, fue diseñado por lo menos en parte, para proporcionar algún uso a las reservas del motor Ur.II de 82 kW (119 HP) de la fábrica Oberursel, clon del Le Rhône 9J.


title: Motor rotativo

text: Para cuando terminó la guerra, el motor rotativo se había vuelto obsoleto, y dejó de usarse rápidamente. La Royal Air Force británica fue probablemente quien los usó más tiempo; el caza estándar de la RAF de posguerra era el Sopwith Snipe, que utilizaba el motor rotativo Bentley BR2, y el entrenador estándar, el Avro 504K, tenía un montaje universal que le permitía usar varios tipos diferentes de rotativos de baja potencia, de los cuales existían gran cantidad como excedentes de guerra. Sin embargo, el bajo costo de los motores de rezago tenía que equilibrarse con la pobre eficiencia en el consumo de combustible y los gastos de funcionamiento del sistema de lubricación.


title: Motor rotativo

text: Para mediados de los años '20, los rotativos fueron más o menos desplazados completamente por la nueva generación de motores radiales enfriados por aire.


title: Motor rotativo

text: Aunque los motores rotativos se utilizaron sobre todo en aviones, unos pocos autos y motos fueron construidos con este motor. La más famosa motocicleta (probablemente porque ganó muchas carreras) es la Megola, la cual tenía un motor rotatorio dentro de la rueda delantera. Otra moto con motor rotatorio fue la Redrup Radial de 1912 de Charles Redrup, la cual tenía un motor rotativo de 303cc que equipó a varias de las motos de Redrup.


title: Motor rotativo

text: En 1904 el motor Barry, también diseñado por Redrup, fue fabricado en Gales: un motor rotativo boxer de 2 cilindros de 6,5 kg de peso fue montado dentro del marco de la motocicleta.


title: Motor rotativo

text: En los '40, Cyril Pullin desarrolló el Powerwheel, una rueda con un rotativo monocilíndirco, con embrague y freno de tambor en el cubo, pero nunca entró en producción.


title: Motor rotativo

text: Autos con motores rotativos fueron construidos por compañías estadounidenses como Adams-Farwell, Bailey, Balzer e Intrepid, entre otros.


title: Motor rotativo

text: Además de la configuración descrita en este artículo con los cilindros en movimiento alrededor de un eje fijo, muchos otros diseños diferentes son también llamados motores rotativos. El más notable, el motor sin pistones Wankel ha sido usado en automóviles (por NSU en el Ro80 y por Mazda en varios autos como la serie RX, la cual incluye los populares RX-7 y RX-8), así como también algunas aplicaciones experimentales aeronáuticas.


title: Yokohama Landmark Tower

text: El edificio contiene un hotel de 5 estrellas que ocupa de las plantas 49 a 70. Los 48 pisos inferiores tienen tiendas, restaurantes, clínicas y oficinas. El edificio cuenta con dos amortiguadores de masa en el oculto piso 71, en esquinas opuestas del edificio.


title: Yokohama Landmark Tower

text: Hay un observatorio en el piso 69, llamado "Sky Garden", desde el que se puede apreciar una panorámica de 360 grados de la ciudad, y en días despejados, incluso el monte Fuji.


title: Yokohama Landmark Tower

text: La torre equipa uno de los ascensores más rápidos del mundo, capaz de desplazarse a 12,5 metros por segundo (45 km/h), permitiendo alcanzar la planta 69 en aproximadamente 40 segundos. Fue el más rápido del mundo desde la finalización de la torre en 1993 hasta que se concluyó el Taipei 101 en 2004.


title: Aprendiendo a vivir

text: Aprendiendo a vivir es una telenovela mexicana dirigida por Rafael Banquells, producida por Humberto Navarro para la cadena Televisa, se emitió por El Canal de las Estrellas en 1984. Fue protagonizada por Julio Alemán, Sonia Furió, Miguel Gómez Checa, Octavio Galindo y Tina Romero.


title: James Cañón

text: James Cañón nació y creció en Ibagué, Colombia. Emigró a Nueva York a mediados de la década de 1990 para estudiar inglés. Sus cuentos y ensayos han sido publicados en diversas revistas literarias de EE. UU. y Francia, y dos de ellos han sido recogidos en las antologías "Bésame Mucho", (NY: Painted Leaf Press, 1999), y en "Virgins, Guerrillas & Locas", (SF: Cleis Press, 2000). Cañón tiene un MFA en creación literaria de la Universidad de Columbia de Nueva York. Actualmente vive en Nueva York.


title: James Cañón

text: La primera novela de Cañón, "Tales from the Town of Widows" (La aldea de las viudas), fue escrita originalmente en inglés, el segundo idioma del autor, y fue publicada en EE. UU., Canadá y el Reino Unido por Harper Collins en enero de 2007. Celebrada internacionalmente como "una importante contribución a la literatura americana", la novela se basa en una circunstancia social real, pero enseña una perspectiva diferente de la revolución: su foco es un pueblo ficticio de mujeres llamado Mariquita (como la población colombiana) de donde los hombres han sido reclutados a la fuerza por guerrilleros comunistas. La novela aborda los problemas de una sociedad estrictamente femenina, educando a sus lectores acerca del clima político y las luchas de uno de los países más problemáticos de Suramérica. Pero Cañón es optimista, y al final, Mariquita, el insignificante pueblo de viudas en tierra de hombres, demuestra ser un escenario ideal donde se pone de manifiesto la naturaleza humana, y donde la sociedad se reinventa a sí misma. Aunque la novela toma lugar en Colombia, los planteamientos ideológicos del autor pueden ser aplicados y reconocidos en cualquier lugar del mundo. Prueba de ello es que la misma ha sido publicada en una veintena de países y traducida a 11 idiomas. La adaptación cinematográfica de la misma, titulada "Without Men", estará lista a mediados de 2011. El reparto incluye a Eva Longoria, Christian Slater y María Conchita Alonso, entre otros, y estará dirigida por Gabriela Tagliavini.


title: Sitio de pruebas de Semipalátinsk

text: El Sitio de pruebas de Semipalátinsk fue la principal instalación de pruebas nucleares de la antigua Unión Soviética. En 1949, la Unión Soviética realizó su primer ensayo nuclear, la RDS-1, en estas instalaciones. Está situada en la estepa en el noreste de Kazajistán, al sur del valle del río Irtish. Los edificios científicos se encuentran 150 km al oeste de la ciudad de Semipalátinsk (rebautizada Semey tras la independencia de Kazajistán), cerca de la frontera oriental de la provincia de Kazajistán Oriental y la provincia de Pavlodar.


title: Sitio de pruebas de Semipalátinsk

text: La instalación fue clausurada de manera oficial el 29 de agosto de 1991, tras la devolución del armamento nuclear soviético de Kazajistán a Rusia. Posteriormente abandonada, el desmantelamiento de los últimos edificios científicos concluyó en junio de 2000.Todos los sitios se encontraban en un radio de 10 km de P-1.


title: Zavaleta

text: El apellido "Zavaleta" puede referirse a:


title: Zavaleta

text: Escritores, pensadores y Músicos


title: Zavaleta

text: PolíticosOtros


title: McFly

text: McFly es una banda británica de pop "rock" procedente de Londres formada por Tom Fletcher (voz y guitarra), Danny Jones (voz y guitarra), Dougie Poynter (bajo y coros) y Harry Judd (batería), cuyo nombre proviene del personaje cinematográfico Marty McFly, protagonista de la trilogía "Back to the Future". Ganadores de un BRIT Award en el año 2005,McFLY ha vendido una cantidad estimada de diez millones de copias en todo el mundo, entre las que se incluyen dos álbumes número uno y diecisiete sencillos en el "top" 10, siete de los cuales consiguieron alcanzar el primer puesto en el Reino Unido.


title: McFly

text: La banda se formó el 5 de agosto de 2003 , pero no alcanzó la fama en las islas británicas hasta el año 2004, momento en el que "Room on the 3rd Floor", su primer álbum de estudio, alcanzó el primer puesto de las listas de ventas y obtuvo el doble disco de platino. Gracias a esto, McFLY se convirtió en la banda más joven en conseguir un álbum debut número uno en el Reino Unido, récord previamente ostentado por The Beatles. El segundo álbum de la banda, "Wonderland", puesto a la venta en el 2005, también logró el número uno en el Reino Unido. Su tercer disco, "Motion In The Ocean", salió a la venta en el año 2006 y alcanzó el sexto puesto de las listas británicas. En noviembre de 2007, McFLY reunió todos sus grandes éxitos en su primer álbum recopilatorio, "All the Greatest Hits", que se convirtió en el cuarto disco más vendido de la "UK Albums Chart" en su primera semana de lanzamiento. A partir de este momento la banda decidió abandonar su antigua discográfica, y en el año 2008 lanzó al mercado su cuarta producción de estudio, "", que se convirtió en la primera publicación del grupo bajo su propio sello discográfico. El material alcanzó el octavo puesto de las listas de ventas. A mediados de 2010, la banda anunció un nuevo contrato con Universal/Island, en un acuerdo al 50% entre Super Records y Universal Music. Fruto de este nuevo convenio, en noviembre de 2010, salió a la venta su álbum de estudio más reciente, "Above the Noise", que consiguió convertirse en disco de plata. El 10 de octubre de 2012, McFly anunció el lanzamiento de su tercer álbum recopilatorio, "", que fue publicado el 26 de noviembre de 2012.


title: McFly

text: En el mundo del cine, se interpretaron a sí mismos en la comedia adolescente "Just My Luck", protagonizada por Lindsay Lohan y Chris Pine, cuya banda sonora fue compuesta por la propia banda y publicada en un álbum homónimo en los EE. UU. En el año 2010, la banda rodó su propio cortometraje de 40 minutos de duración de tema vampírico, llamado "Nowhere Left to Run", para promocionar su nueva web "Super City". El grupo también ha contribuido en varias causas humanitarias como Comic Relief, Live 8, Sport Relief, Children in Need y Earth Hour.


title: McFly

text: La creación de McFly se remonta hasta el año 2002, cuando Tom Fletcher acudió a una audición para ingresar en una nueva banda, Busted. En un principio Fletcher fue aceptado junto a James Bourne, Matt Willis, y Charlie Simpson pero el sello discográfico Island Records revaloró de nuevo la situación y finalmente tomó la decisión de que la futura banda la compusiesen tres miembros en vez de cuatro. Él mismo reconoció que estuvo en la banda «como 24 horas». Pese a que la compañía discográfica decidió no ofrecer a Tom un lugar en el grupo, su capacidad para escribir canciones le valió un puesto dentro del equipo de compositores de Busted, entre los que se encontraba el ya citado y consolidado Bourne.


title: McFly

text: En el año 2003, durante la producción del segundo álbum de estudio de Busted, "A Present For Everyone", del cual Fletcher es coautor de 8 temas, la discográfica le preguntó a Tom si estaría dispuesto a formar parte de una nueva banda llamada "V". Fue ese el momento en el que Fletcher y Danny Jones, que había acudido a la audición por error, se conocieron por primera vez. Jones pensaba haberse presentado a un "casting" de una banda convencional basada en los instrumentos en vez de al de una "boyband" donde primaban las coreografías, mientras que Fletcher había asistido como mero espectador. Danny estaba sentado con su guitarra mientras los demás aspirantes realizaban calentamientos y estiramientos, cosa que llamó la atención de Tom, que le ofreció escribir canciones junto a él y James Bourne. Cuando el plan de escribir canciones para Busted llegó a su fin, los dos comenzaron a colaborar juntos en un proyecto propio ayudados por Bourne para una nueva banda todavía sin nombre. Obtuvieron un contrato discográfico y se instalaron en el Hotel InterContinental de Londres con su mánager durante dos meses para escribir su primer álbum, siendo todavía menores de edad. Con el objetivo de completar la banda, publicaron un anuncio en la revista musical NME para convocar una audición en la cual, el bajista Dougie Poynter, de tan sólo 15 años, y el batería Harry Judd, de 17, fueron los elegidos. Ambos de Essex, coincidieron al mismo tiempo y entablaron rápidamente una buena relación gracias a su gusto común por el grupo The Starting Line, después de que Poynter se fijarse en que Judd llevaba el logo de dicha banda en su camiseta.


title: McFly

text: El apellido McFly fue finalmente elegido como el nombre oficial de la banda, basándose en la admiración de Tom por la trilogía "Back to the Future" y su protagonista Marty McFly interpretado por Michael J. Fox. Al principio a Jones no le gustó el nombre, pero cambió de idea después de haber visto la película y descubrir las letras «D.Jones» escritas en un detalle de una camioneta.


title: McFly

text: McFly se inició en el mercado musical por medio de «5 colours in her hair», sencillo debut de la banda publicado el 29 de marzo de 2004 y que se mantuvo en el primer puesto de la "UK Singles Chart" durante las dos primeras semanas. Cuatro meses después, el segundo sencillo del grupo, «Obviously», también se dirigió directamente al número uno. Acto seguido, el 5 de julio de 2004, salió a la venta el primer álbum de estudio la banda, "Room on the 3rd Floor". Caracterizado por las influencias del moderno "pop punk" y del "surfer pop" de los años sesenta, el material debutó como el más vendido de las listas británicas y obtuvo la certificación de doble disco de platino. Gracias a este hecho, McFly consiguió formar parte del libro de los Guinness World Records por ser la banda más joven en conseguir un álbum debut número uno en el Reino Unido, hazaña previamente ostentada por The Beatles. El título constituye una clara alusión al lugar donde Fletcher, Jones y Bourne habían escrito la mayoría de las canciones, la habitación número 363 del tercer piso del Hotel InterContinetal de Park Lane en Londres. El tercer sencillo del disco, «That Girl», fue publicado el 6 de septiembre del 2004 y alcanzó el puesto número tres en las listas del Reino Unido, mientras que el próximo y homónimo del álbum, «Room on the 3rd Floor», fue lanzado tan sólo un mes después y se posicionó en el número cinco, lo que confirmó el éxito del primer álbum de la banda. Durante este tiempo, McFly inició su travesía por los escenarios en programas de la televisión británica como "Top of the Pops" o " CD:UK". En febrero de 2004, realizó su primera gira de conciertos como teloneros de Busted junto al grupo "V" por el Reino Unido, aunque posteriormente en septiembre de ese mismo año la banda tuvo su propia gira nacional de teatros que incluyó 14 fechas en las que se agotaron todas las entradas.


title: McFly

text: En marzo de 2005, McFly publicó su primer doble cara A llamado «All About You/You've Got a Friend» de su segundo álbum, "Wonderland", que contó con una orquesta de sesenta músicos. El sencillo, que incluía una versión de la famosa canción de Carole King, alcanzó el número en su primera semana, el 13 de marzo de 2005, con todos los beneficios donados a Comic Relief. El vídeo musical de «You've Got a Friend» fue filmado en Uganda, África, país que la banda visitó para apoyar la campaña de la organización bénefica. Varios meses después, el 2 de julio, McFly actuó en el evento Live 8 celebrado en Japón, en el que compartió cartel junto a artistas como Björk o Good Charlotte. El segundo sencillo del disco, «I'll be ok» , fue lanzado el 15 de agosto de ese mismo año y supuso para la banda su cuarto número uno británico, del mismo modo que el álbum, publicado dos semanas después, también alcanzó el primer puesto y convirtió a McFly en la banda más joven en colocar dos discos en el número uno. Para celebrar la publicación del álbum, que acadó la certificación de platino, la montaña rusa "Nemesis", situada en el parque temático Alton Towers, fue brevemente denominada «Wonderland» durante un mes en el año 2005. La banda se montó en la atracción para una grabación de "CD:UK", un popular programa de música británico. El tercer sencillo de Wonderland, «I Wanna Hold You», salió a la venta el 17 de octubre de 2005 y logró ser el sexto "top 3" consecutivo de la banda. El cuarto y último sencillo del álbum, «Ultraviolet/The Ballad of Paul K», fue publicado 12 de diciembre y alcanzó el noveno puesto en las listas. A continuación McFly inició su primera gira en los escenarios británicos que incluyó 19 espectáculos y a Tyler James y Famous Last Words como artistas invitados. Un DVD de la gira, titulado "The Wonderland Tour 2005" y grabado en directo en el MEN Arena de Mánchester, fue comercializado el 28 de noviembre de 2005. Ese mismo año McFly también actuó en el evento "Royal Variety Performance 2005" presenciado por la Familia Real Británica y donde la banda tuvo la oportunidad de conocer a la reina Isabel II en persona.


title: McFly

text: En el año 2006, McFly dirigió su atención a Norteamérica, donde los miembros del grupo realizaron su primera aparición cinematográfica en la película, "Just My Luck", protagonizada por Lindsay Lohan y Chris Pine. Esta comedia adolescente se estrenó el 12 de mayo, tres días después de la publicación de la banda sonora del filme, que incluye canciones de McFly tomadas de sus dos primeros álbumes de estudio así como dos nuevas versiones actualizadas de «Five Colours In Her Hair» y «I've Got You». Aprovechando el tirón estadounidense, el grupo tocó varios conciertos en Los Ángeles y Nueva York, y también asistió estreno americano de la película en Hollywood.


title: McFly

text: La primera publicación de la banda en el año 2006 vino de la mano del sencillo «Don't Stop Me Now/Please, Please», lanzado en una doble cara A junto con una versión del éxito de Queen, «Don't Stop Me Now», que se convirtió en la canción oficial de la campaña "Sport Relief 2006". El sencillo alcanzó el primer puesto en el Reino Unido el 23 de julio de 2006, por lo que se convirtió en el quinto número uno de la carrera musical de la banda. El 14 de septiembre de 2006, McFly confirmó mediante una carta enviada vía correo electrónico en su página oficial que el su tercer álbum de estudio se llamaría "Motion In The Ocean". El disco salió finalmente a la venta el 6 de noviembre, alcanzó un sexto puesto en las listas de ventas y consiguió la certificación de oro. «Star Girl» fue el sencillo elegido para promocionar el nuevo disco. La canción fue publicada el 23 de octubre y se convirtió en número uno en la primera semana. Este mismo tema fue reproducido por la NASA en el espacio el 21 de octubre de 2009, gracias a un programa de la organización aeroespacial a través de la red social Twitter. El tercer sencillo del álbum, «Sorry's Not Good Enough/Friday Night», fue lanzado el 18 de diciembre y alcanzó el tercer puesto en las listas de sencillos del Reino Unido. La canción «Friday Night» formó parte de la banda sonora de la película "Night at the Museum", protagonizada por Ben Stiller. El cuarto y último sencillo de "Motion in the Ocean", «Baby's Coming Back/Transylvania», fue publicado el 7 de mayo de 2007 y se convirtió en el séptimo número uno de McFly. La publicación del sencillo estaba inicialmente prevista para el 26 de febrero, pero la banda canceló la publicación para viajar a la ciudad de Kamwokya en Uganda, que ya habían visitado previamente con Comic Relief en el año 2005. «Baby's Coming Back/Transylvania» posee el récord de mayor caída desde el número uno de un sencillo de edición no limitada en las listas británicas, pasó de ser el sencillo más vendido al vigésimo después de una sola semana, al igual que pasó con la edición limitada de «One Night» de Elvis Presley.


title: McFly

text: McFly se fue de gira una vez más bajo el nombre de "Motion in the Ocean Tour 2006", que comenzó el 17 de septiembre de 2006 e incluyó como teloneros a The Click Five y Nylon y contó con las apariciones estelares de Matt Willis y del guitarrista Brian May en su actuación en Londres. Después de esta gira, decidieron realizar otra más pequeña para recorrer lugares más pequeños donde nunca habían tocado antes. "Up Close and Personal Tour" tuvo como telonero a Lil' Chris. Por último, el álbum fue re-lanzado al mercado en una edición de doble llamada "Motion in the Ocean (Special Tour Edition)" junto con un DVD de su actuación en el Wembley Arena el 14 de mayo de 2007.


title: McFly

text: A finales del 2007, McFly publicó su álbum de grandes éxitos "All the Greatest Hits", disco que incluye todos los sencillos de la banda hasta dicha fecha más dos canciones nuevas, «The Heart Never Lies» y «Don't Wake Me Up» y una versión de Foolproof llamada «The Way You Make Me Feel». Pese a que había sido publicado originalmente como "Greatest Hits", posteriormente se editó una versión limitada bajo el nombre de "All the Greatest Hits" que contenía ocho pistas más. El material alcanzó el puesto cuatro y se convirtió en disco de oro, mientras que el sencillo «The Heart Never Lies» se posicionó en el número tres de las listas británicas. Otra vez más McFly inició una nueva gira de 27 espectáculos que tuvo como teloneros a Elliot Minor y Saving Aimeee. El concierto celebrado en Wolverhampton fue filmado y posteriormente editado el 3 de diciembre de 2007 en un álbum en vídeo llamado "All the Greatest Hits (The DVD)". Ese mismo día la banda publicó un disco en el que se recopilaban doce caras B de sus sencillos en el Reino Unido en un álbum llamado "".


title: McFly

text: Después de que McFly confirmase que había dejado Island Records debido a diferencias discográfica, entre ellas haber publicado un grandes éxitos tan pronto, la banda creó Super Records, su propio sello discográfico bajo el que continuaron en el mercado musical. El 20 de mayo de 2008, la banda confirmó que su cuarto álbum de estudio, grabado y producido en Australia, se llamaría "". Con el objetivo de hacer llegar el nuevo material a un mayor número de personas, se tomó la decisión de publicarlo primero de forma gratuita como suplemento en el periódico "The Mail On Sunday". De este modo se llegaron a repartir unas 2 400 000 copias entre los lectores, lo que representó un incremento de 300.000 ejemplares en la circulación media del periódico. El director general del tabloide, Stephen Miron, declaró que tanto la banda como el periódico estaban «muy contentos con la venta». Posteriormente, el álbum salió a la venta en las tiendas del Reino Unido de forma convencional en una edición de lujo llamada "Radio:ACTIVE Deluxe Edition", con 4 pistas adicionales, un libro de 32 páginas y un DVD que contenía documentales sobre la grabación del disco en Australia y su posterior promoción. El disco se convirtió en el octavo álbum más vendido del Reino Unido en su semana de lanzamiento.


title: McFly

text: El primer sencillo de "Radio:ACTIVE" fue «One for the Radio», una canción que describe «la lucha constante por la aceptación de la crítica». Publicada el 14 de julio de 2008, consiguió el segundo puesto en las listas de ventas británicas. «Lies», segundo sencillo del álbum, fue lanzado el 15 de septiembre de 2008 y alcanzó un cuarto puesto en la "UK Singles Chart". A continuación la banda se embarcó en una nueva gira británica de 14 fechas bajo el nombre de "", a la que le sucedieron un par de exitosos conciertos en Brasil que marcaron el inicio de la expansión internacional de la banda. El tercer sencillo del disco, lanzado el 23 de noviembre de ese mismo año, fue el doble cara A «Do Ya/Stay With Me» que se convirtió en la canción oficial de la campaña de 2008 de la organización benéfica "Children In Need". McFly decidió organizar nuevamente una gira de conciertos, pero esta vez más íntimos. "Up Close... And This Time It's Personal Tour" se inició el 18 de abril de 2009 en Ámsterdam y se desenvolvió durante 14 fechas en el Reino Unido, con la participación de David Archuleta, antes de pasar por Brasil, Argentina, Chile y una actuación cancelada en México debido a la alarma por la gripe A. El 11 de mayo de ese mismo año, se publicó "", un DVD que recoge el concierto de la banda celebrado en el Londres, que se convirtió rápidamente en número uno y recibió el premio al mejor DVD musical del año en los "UK Video Music Awards". Además «Falling in Love» salió la venta el 29 de abril de 2009 como sencillo promocional de su nuevo álbum en vídeo.


title: McFly

text: En el último tercio de 2009, la banda inició una nueva serie de conciertos en los cuales se presentó por primera vez en territorio continental europeo. La primera visita de McFly a España se produjo el 12 de septiembre en Madrid y un día después en Barcelona, ambos de la mano del festival "Under Eighteen (U18)". Además también actuaron en Alemania, París y Holanda. El 27 de octubre de 2009, se anunció que McFly firmó un contrato con EMI Music Spain para la distribución de su producción discográfica en territorio español. De este modo "Radio:ACTIVE" se publicó en el mercado español en una edición especial de CD+DVD. Además el sencillo «Falling in Love» consiguió introducirse en la lista de Los 40 Principales. Gracias a la gran recepción y éxito cosechados en España la banda volvió al país en tres ocasiones más: el 28 de noviembre participó en el festival "Gran Canaria 40 Pop"; el 2 de diciembre actuó en la Sala Penélope de Madrid de la mano de MySpace, canceló sus actuaciones del 16 y 17 de abril de 2010 en el festival "Primavera Pop" debido a la columna de humo desprendida de la Erupción del Eyjafjallajökull de 2010; y el 6 de junio de 2010 participó en el macrofestival Rock in Rio en su edición en Madrid.


title: McFly

text: Después del éxito que supuso "Radio:ACTIVE", primer disco bajo su propio sello discográfico independiente, McFly volvió a Australia para componer y grabar las canciones que formarían su quinto álbum de estudio. Sin embargo, después de finalizar las grabaciones, la banda desechó la mayoría del nuevo material al considerar que «podría haber formado parte del anterior álbum» y que «no había sido un paso hacia delante en el sonido del grupo». A partir de este momento la banda anunció la vuelta a su anterior discográfica, para la cual firmó un nuevo contrato al 50% entre Universal/Island Records y Super Records. Con el objetivo de buscar nuevas ideas, McFly trabajó en Atlanta con el norteamericano Dallas Austin y con el británico Taio Cruz en Londres, productores con los que nunca había colaborado antes. Según palabras propias de la banda, el nuevo álbum había supuesto «un cambio de dirección» en el sonido de McFly, para incluir toques más electrónicos y nuevas influencias como Prince, Pink o Michael Jackson.


title: McFly

text: El 13 de julio de 2010, los integrantes de McFly realizaron una rueda de prensa para presentar su nueva música, que "Daily Star" describió como de «pesados sintetizadores y ritmos sensuales». En ese mismo día se estrenaron pequeños trozos de «Party Girl», «Shine a Light», «Nowhere Left to Run» y «I'll Be Your Man», una balada. Otras canciones, como «Here Comes the Storm» y «Foolish», habían sido grabadas por la banda y circulaban filtradas por internet, pero tan solo la segunda fue incluida en el disco.  Tan solo dos días antes, Tom y Dougie confirmaron en sus cuentas oficiales de Twitter que el primer sencillo del nuevo álbum se llamaría «Party Girl» y que saldría a la venta el 6 de septiembre. En la "premiere" del sencillo en la radio "In:Demand" británica, la banda desveló que habían rodado un cortometraje de 30 minutos de duración de tema vampírico llamado, "Nowhere Left to Run". «Party Girl» alcanzó un meritorio sexto puesto en las listas británicas. Poco después también se anunció el lanzamiento de la nueva web de la banda, "Super City", una comunidad social en la que los fanes tenían la posibilidad de interactuar con la banda, acceder a contenidos exclusivos y descargarse el nuevo álbum dos semanas antes de su lanzamiento oficial en tiendas, previo pago de una subscripción de 6£ al mes o 35£ al año.


title: McFly

text: El segundo sencillo del álbum «Shine a Light», con la participación de Taio Cruz, salió a la venta el 7 de noviembre y alcanzanzó un cuarto puesto en su primera semana. Finalmente, el quinto álbum de estudio de McFly, titulado "Above the Noise", fue publicado el 15 de noviembre de 2010 en el Reino Unido, donde consiguió convertirse en disco de plata, y un día más tarde en España. Posteriormente, el 8 de diciembre de 2010, Tom y Dougie desvelaron a través de un "webchat" que el último sencillo del disco sería «That's the Truth». Fue publicado el 7 de marzo de 2011, no obstante, solo llegó alcanzar el puesto treinta y cinco, en parte debido a la poca promoción que se realizó, ya que Dougie se encontraba en rehabilitación por depresión después de haber roto con su novia. En ese mismo mes la banda anunció que volvería a los escenarios para realizar su primera gran gira internacional bajo el nombre de "Above the Noise Tour 2011", que se desarrolló en Europa, Sudamérica y Asia durante el primer semestre de 2011. El concierto celebrado en el Wembley Arena de Londres fue retrasmitido vía "streaming" para los subscriptores de la página web de la banda y a través de una aplicación propia descargable en la App Store. Durante la etapa de la gira celebrada en el Reino Unido, se filmaron imágenes de la banda tanto dentro como fuera del escenario que fueron incluidas en un documental y emitidas por el canal 5* del grupo Channel 5 bajo el nombre "McFly on the Wall". Este nuevo programa de televisión, en el que se mostraban los suces ocurridos desde la preparación de la gira hasta su final, se estrenó el 11 de abril de ese mismo año.


title: McFly

text: Una vez terminada la gira la banda pronto se puso a trabajar en nuevo material para lo que será su próximo álbum de estudio. En agosto de 2011, el grupo anunció que realizaría una gira de veintisiete fechas en el Reino Unido durante los meses de marzo y abril de 2012 bajo el nombre de "The Keep Calm & Play Louder Tour". Además, McFly anunció la comercialización de su autobiografía, "Unsaid Things... Our Story", que fue publicada por la editorial "Transworld Publishers" el 11 de octubre de 2012 que desvelaba muchos sucesos y detalles desconocidos de la banda. El 10 de octubre, el diario británico "The Mirror" desveló en exclusiva a través de su página web la carátula del nuevo álbum recopilatorio de la banda, "", que fue publicado el 26 de noviembre de 2012. Un día después en la página web de McFly se confirmó que el nuevo grandes éxtitos del grupo contaría con tres canciones nuevas, «Do Watcha», «Cherry Cola» y «Love is Easy». Esta última fue publicada como sencillo el día 11 de noviembre. La banda se embarcó en una gira de dieciocho fechas, entre abril y mayo, alrededor de Reino Unido bajo el nombre de "Memory Lane: Best of McFly Tour". Además, con motivo de su décimo aniversario, el grupo musical anunció para el mes de septiembre una serie de cuatro conciertos en el teatro Royal Albert Hall de Londres.


title: McFly

text: Luego de una breve pausa para dedicarse a su nueva banda McBusted, el 25 de abril de 2016, la banda anunció que volverían con una gira titulada The Anthology en junio de 2016, donde tocarían los cinco álbumes e incluirían algunas canciones nuevas originales para un nuevo álbum potencial durante tres fechas en cada una de las cuatro ciudades elegidas: Glasgow , Birmingham, Mánchester y Londres. Hablando con la "revista 1883", Fletcher dijo: "Después de hacer dos giras masivas de Arena con McBusted, realmente queríamos hacer algo diferente para esta gira para anunciar el regreso de McFly. El 25 de mayo de 2016, se anunció que la banda tendría que posponer la gira, finalmente se realizó una gira en septiembre de 2016.


title: McFly

text: La banda reveló que habían desechado dos álbumes de canciones grabadas desde "Above the Noise". Fletcher dijo: "Después de una cierta cantidad de tiempo, sientes que es donde estabas, en un momento [...] Si lanzáramos cosas que grabamos hace tres años, no estaríamos al 100%. Al día siguiente, anunciaron que finalmente comenzarían a grabar material nuevo en enero de 2017. El 14 de marzo de 2018, la banda confirmó a través de su cuenta de Twitter que los chicos se están centrando en proyectos en solitario en 2018, pero esperan hacer más música en el futuro. Los miembros aún se apoyan mutuamente en sus proyectos individuales, como Tom, Jones y Judd que colaboraron en marzo de 2018. Todos los miembros han declarado que la nueva música se lanzará cuando sea el momento y la música adecuados.


title: McFly

text: Poynter ha comenzado una banda llamada Ink. Fletcher ahora tiene varios libros, incluyendo Christmasuras que se ha adaptado al escenario y Fletcher ahora está trabajando en la versión cinematográfica. Judd se va de gira con una producción llamada "Rip It U" , un musical. Jones lanzó su propio sitio web con su propia música lanzada en julio de 2018 titulada "Is This Still Love".


title: McFly

text: En julio de 2018, McFly tocó las celebraciones del aniversario de Matt, la primera vez que actuó como banda en casi 2 años.


title: McFly

text: El 5 de enero de 2019, Poynter confirmó a través de un pódcast en "Sappenin 'Podcast con Sean Smith" que McFly regresaría de su pausa con un nuevo álbum durante el año y que también harían una nueva gira durante el verano. Después de esto, el 9 de septiembre, la página de Instagram de la banda publicó un video del logotipo de su micrófono, acompañado por el sonido de los comentarios de la guitarra a medida que la imagen se enfoca. Esta fue la primera publicación realizada por la página desde 2017. Todos los miembros de la banda luego procedieron a publicar lo mismo en sus perfiles personales de redes sociales, anunciando un ' Instagram Live ' a las 9:30 a. m. del día siguiente (10 de septiembre).


title: McFly

text: Después de una pausa de 9 años, la banda decidió "The Lost Songs" su sexto álbum de estudio, que incluye aquellas canciones que se suponían formaban parte de su sexto álbum de estudio inédito, destinado a ser lanzado en 2013. La revelación del álbum se acompañó por el anuncio de un concierto de la banda en el O2 Arena de Londres el 20 de noviembre de 2019, donde marcaron el final de una pausa de tres años. El lanzamiento de las canciones fue acompañado por una serie de YouTube del mismo nombre, en la que la banda publicó una canción por episodio. Tras la venta del O2 Show, la banda anunció otras once fechas de gira formando una gira oficial de arena de regreso en 2020.


title: McFly

text: El estilo musical de McFly fue descrito por su propio sello discográfico como "new-pop" (nuevo "pop"), pero es considerado más comúnmente como pop "rock". A pesar de la imagen y reputación de banda "pop" que el grupo adquirió de su primera etapa como teloneros de Busted, McFly no es considerada una "boyband", puesto que componen sus propias canciones y tocan sus instrumentos en directo sin realizar ningún tipo de coreografía frente al público.


title: McFly

text: El sonido inicial de la banda, encabezado por su primer álbum de estudio, "Room on the 3rd Floor", estaba influenciado por el moderno "pop punk" de la época, entre el que se incluían artistas como Blink-182 o Green Day; y el "surf rock" de los años sesenta de bandas como The Beach Boys, tal y como se puede apreciar en algunas de sus primeras canciones como «5 colours in her hair» o «That Girl». Además, la consecución del récord a la banda más joven en obtener un álbum debut número uno en el Reino Unido, le valió a la banda una constante comparación con The Beatles en sus primeros años de existencia por parte de los medios de comunicación. Los álbumes siguientes, "Wonderland" y "Motion In The Ocean", supusieron una línea continuista en el desarrollo del primer sonido de la banda. El único cambio reseñable con respecto al estilo de estos dos discos fue el abandono definitivo del "surfer pop" para llevar a cabo un sonido todavía más cercano al "pop rock", por lo que apenas se incluyeron novedades como la participación de piezas de orquesta y la influencia de The Who en el primero, o las reminiscencias de Bon Jovi en el segundo.


title: McFly

text: Cinco años después de su formación, aún con una edad media de solo 22 años, McFly dio un nuevo paso hacia adelante en su sonido después de tomar la decisión de abandonar la compañía discográfica a la que pertenecían para montar su propio sello independiente auto-financiado, Super Records. La producción propia supuso para el grupo una liberación de las ataduras de los magnates de la música, según palabras de Tom Fletcher, la banda quería asumir «el control creativo» puesto que estaban seguros de querer grabar «canciones nuevas sin ningún tipo de compromiso». Fruto de esta renovación, su cuarto álbum "" se caracterizó por mantener la típica música "rock" hilvanada sobre melodías "pop" de McFly. Con este disco la banda amplió su rango de sonido, en el que las guitarras y la distorsión cobran fuerza. Destaca la predilección por el "rock vintage". Líricamente, las letras son más agudas, más inteligentes y mucho más divertidas.


title: McFly

text: No obstante, a la hora de escribir el que sería su quinto álbum de estudio con el mismo productor que sus dos álbumes anteriores, Jason Perry, la banda se dio cuenta de que a pesar de lo contentos que estaban con "Radio:ACTIVE", «no queríamos hacer una segunda parte». Empezaron a grabar maquetas con un material de reminiscencias ochenteras y sonido "pop" que se encontraba lejos de lo que se suponía que sería la próxima publicación de McFly. En el año 2010, antes del lanzamiento del quinto álbum de la banda, McFly decidió volver a firmar un contrato con Universal/Island, en un acuerdo al 50% entre Super Records y Universal. La discográfica les sugirió el nombre del productor norteamericano de "R&b", Dallas Austin, como potencial colaborador para este cambio radical sobre lo que cabía esperar de McFly. El nuevo álbum, "Above the Noise", marcó «un cambio de dirección» en el sonido de la banda, para incluir toques más electrónicos de "synthpop" o "electropop" y nuevas influencias como Prince, Pink o Michael Jackson.


title: McFly

text: En una entrevista concedida el 2 de marzo de 2012, la banda reveló que ya se encuentra inmersa dentro de la preparación de su sexto álbum de estudio. El nuevo material estará producido enteramente por Jones, por lo que será, en palabras de Fletcher, «más McFly que nunca» y más cercano al antiguo sonido de la banda para dejar a un lado los experimentos de "Above the Noise".


title: McFly

text: Álbumes de estudio


McFly


title: Heráldica municipal de Navarra

text: La heráldica municipal de Navarra se ocupa de los escudos de armas, blasones y composiciones heráldicas empleados por los ayuntamientos en los que administrativamente se divide la Comunidad Foral de Navarra, como símbolos gráficos para la expresión de su identidad y de validación de documentos oficiales. Las colecciones de escudos de armas en imágenes acompañados de su blasonado pueden ser presentados en forma de armoriales según una tradición que se remonta al siglo XIII.


title: Heráldica municipal de Navarra

text: La Ley Foral 6/1990. de 2 de julio, de la administración local de Navarra, establece en sus artículos 2 y 3.1 cuales son los tipos de entidades locales existentes en esta Comunidad:


title: Heráldica municipal de Navarra

text: La ley foral 6/1990, de 2 de julio, de Administración Local de Navarra, dedica la sección 7ª de su capítulo I a la regulación de símbolos de entidades locales. Al respecto el artículo 27 establece:


title: Heráldica municipal de Navarra

text: La aprobación o modificación del escudo exige conforme al artículo 28: También debería anotarse en el registro correspondiente pero en Navarra a diferencia de lo que pasa en otras Comunidades autónomas no existe un registro para la heráldica de las entidades locales.


title: Heráldica municipal de Navarra

text: Durante el periodo en que Navarra fue un reino independiente hay noticias de cinco concesiones de armas a municipios. Dos hechas por Carlos III y el resto por Juan de Albret, el último monarca que tuvo antes de su incorporación a la Corona de Castilla


title: Heráldica municipal de Navarra

text: A partir de 1512 el Reino de Navarra se incorpora a la Corona de Castilla siendo conquistada por Fernando el Católico. Navarra conserva todas sus instituciones y la condición de reino pero a partir de ahora hay lógicamente una mayor relación con Castilla que se reflejara en todos los campos. En el año 1514 y una vez confirmado sus fueros se amplían las armas de Larraún introduciéndose por primera vez el escudo cuartelado en la heráldica de Navarra (está por confirmar el caso de Artajona) al cual también se le introducen la bordura con las cadenas de Navarra en oro, que hasta entonces solo figuraban en el Escudo de Pamplona, contribuyéndose así a designar a este elemento como un algo peculiar de la heráldica municipal de Navarra. Del siglo XVI son gran número de labras de escudos municipales usados en la actualidad. En esta época también se establece la nobleza colectiva. Hacia 1572 se confecciona el "Libro de la Armería del Reino de Navarra" que incluye 783 blasones correspondientes a la nobleza del reino y entre los que se incluyen algunos de valles y villas.


title: Heráldica municipal de Navarra

text: En el año 1839 una vez terminada la Primera Guerra Carlista se implanta definitivamente el estado liberal. Por otra parte el 16 de agosto de 1841 se firma la llamada Ley Paccionada en la cual Navarra deja de ser un reino y se convierte en una provincia aunque sigue conservando una amplia autonomía en materia de administración local. A partir de esta fecha se crea muchos municipios que poco a poco van adoptando sus blasones. En el campo estricto de la heráldica no existen unas pautas de actuación definidas por la administración estatal o provincial, por lo que cada ayuntamiento obra de forma autónoma.


title: Heráldica municipal de Navarra

text: El 3 de febrero de 1928 la Diputación aprobó un Reglamento para la Administración Local de Navarra. Su artículo 119 establecía: Aunque esta disposición, no fue cumplida. Durante la Segunda República muchos municipios cambian la corona real por la mural, pero tras la Guerra Civil se volvió a restablecer las coronas reales. Durante la Dictadura de Franco, Navarra mantiene su régimen foral y los escudos siguen siendo aprobados por la Diputación. Y la aprobación de la Constitución en 1978 y el Amejoramiento en 1982 deja esta competencia definitivamente en manos de Navarra, que en 1990 aprobó la ley vigente Ley Foral 6/1990 de 2 de julio de Administraciones Locales, en donde se regula los símbolos de estas entidades.Un elemento característico de los escudos de municipios de Navarra es la bordura de gules con las cadenas de Navarra en oro, presente en un gran número de escudos locales. Muchos municipios navarros llevan el escudo de armas de Navarra ya sea en forma de armas plenas o como brisura derivada, frecuentemente en forma de orla sobre una bordura de color gules. El primer concejo en llevarlas fue el de la ciudad de Pamplona por concesión regia en 1423, así como también concedidas al valle de Larraún en 1514.


title: Heráldica municipal de Navarra

text: Llevan las armas de Navarra en bordura los escudos de los municipios de Tudela, Estella, Sangüesa, Olite, Tafalla, Guesálaz, Iza, Berriozar, Urraúl Bajo, Azagra, Cadreita, Puente la Reina, Viana, Aguilar de Codés, Andosilla, Arbizu, Los Arcos, Barañáin, Cortes, Beriáin, Beire, Burguete, Burlada, Funes, Lecumberri y Marcilla.


title: Heráldica municipal de Navarra

text: Otros en cambio las llevan de forma completa (de gules y cadenas de oro dispuestas en orla, cruz y sotuer con una esmeralda en el centro), en alguno de sus cuarteles como son los casos de Villava, Irañeta, Milagro, Las Cinco Villas (Vera de Bidasoa, Yanci, Lesaca, Echalar y Aranaz), Cabanillas, Mendigorría, Petilla de Aragón, Artajona, Navascués, Echarri-Aranaz, Espronceda, Huarte-Araquil (solo en aspa) y Mañeru. También hay municipios que tienen o han tenido por escudo las armas de Navarra, como Tulebras, Pueyo, Lerga, Iguzquiza y Bargota, diferenciándose de este mediante la no representación de la esmeralda en el centro.


title: Autovía A-77

text: La A-77 o Acceso Noroeste a Alicante es el nombre actual del antiguo tramo de la A-7 situado entre la A-70 o Circunvalación de Alicante y la Segunda Circunvalación de Alicante AP-7. Sirve como acceso noroeste de la ciudad de Alicante (España).


title: Autovía A-77

text: En 2007 se construyó un nuevo tramo de autovía de 4,3 km de longitud, libre de peaje que conecta la autovía del Mediterráneo que se dirige a Valencia por Alcoy A-7 en San Vicente del Raspeig con la Circunvalación de Alicante A-70 a la altura del enlace con la Universidad de Alicante. Con ello se ha conseguido eliminar el paso actual por la rotonda existente del Parque de Bomberos y la interferencia del tráfico de la autovía Central con el tráfico local de San Vicente y de la Universidad.


title: Autovía A-77

text: Empieza entre Onil e Ibi. Después pasa por Castalla Internacional y Tibi y más tarde Jijona. Al final pasa por San Vicente del Raspeig y acaba en Alicante.


title: Loverboy (banda)

text: Loverboy es una banda canadiense de hard rock en funcionamiento desde 1979, con gran éxito en Norteamérica en la década de los ochenta.


title: Loverboy (banda)

text: Paul Dean (ex-Streetheart) y Mike Reno (ex-Moxy) ensayan con sus respectivas bandas en un local de ensayo en Calgary, Canadá. Pronto empiezan a componer y escribir música juntos con el teclista Doug Johnson. En la primavera de 1979, el batería de los Streetheart, Matt Frenette se les une y los cuatro se trasladan a Vancouver. Allí encuentran al bajista Scott Smith (ex-Dalbello) y nace Loverboy.


title: Loverboy (banda)

text: Impresionados por las demos de la banda, Columbia Records (CBS) los contrata para grabar un disco y Loverboy se edita en 1980 en EE. UU. y Canadá primero, llegando a Europa y Australia en 1981, consiguiendo un par de hits en las radios. Para promocionar el álbum el grupo hace de teloneros a gente como Kiss, Cheap Trick, Bob Seger, Kansas y ZZ Top.


title: Loverboy (banda)

text: El segundo álbum, Get Lucky, se pone a la venta en EE. UU. y Canadá en octubre de 1981 e inmediatamente se lanzan a la carretera con Journey. Mientras, su álbum de debut alcanza el disco de platino en los ’states’ y cuádruple platino en Canadá. En enero del ‘82 giran por primera vez por EE. UU. como cabezas de cartel y arrasan en los Juno Awards (los Grammy canadienses).


title: Loverboy (banda)

text: Ya en 1983, Keep it Up vende un millón de copias en el primer mes de ponerse en venta, seguido de otra gira por el continente norteamericano.


title: Loverboy (banda)

text: Lovin’ Every Minute of It vende dos millones de copias cuando sale en 1985 y de él se extraen varios singles con un gran éxito culminando en lo más alto de las listas con "Heaven in Your Eyes" perteneciente a la banda sonora de Top Gun en 1986.


title: Loverboy (banda)

text: Tras Wildside, publicado en 1987, la banda se toma un respiro para replantearse su posición dentro del panorama roquero de entonces. Sin una ruptura oficial, los chicos emprenden carreras musicales al margen de Loverboy y no es hasta 1993 que vuelven a reunirse todos para celebrar un concierto en beneficio de un amigo enfermo. Tras esa actuación y con un par de recopilatorios en el mercado, los chicos toman conciencia de que la llama continúa viva y se embarcan en una gira por distintos festivales y casinos alcanzando la media de 100 fechas por año durante todos los 90’s.


title: Loverboy (banda)

text: En el año 2000 se anuncia que Loverboy se tomarán un año sabático tras su actuación benéfica a favor de la asociación Juvenile Diabetes el 25 de noviembre (en la cual recaudan 62.000 dólares). Sería la última actuación de los cinco miembros originales: el 30 de noviembre, Scott Smith sale con un par de amigos a navegar frente a la costa de San Francisco. Cuatro millas adentro y en medio de una tormenta, Scott cae al agua sin que nadie pueda hacer nada y tras varios días de intensa búsqueda se le da por ‘desaparecido en el mar’.


title: Loverboy (banda)

text: Con el apoyo de fanes y de la propia familia de Scott, Loverboy vuelve a la actividad a principios de 2001 con Ken Sinneave (ex-Streetheart) supliendo la baja de Scott, y se embarcan en una gira para promocionar el álbum en directo Live, Loud and Loose, dedicado al desaparecido bajista.


title: Loverboy (banda)

text: En 2005 se cumplen los veinticinco años desde que el grupo publicara su primer álbum y lo celebran por todo lo alto con una actuación para la NBC. Los festejos culminarían con las gratificaciones de la Juvenile Diabetes a modo de premio honorífico y la inclusión del grupo en el West Coast Music Hall of Fame.


title: Loverboy (banda)

text: Tras la gira americana de 2006, Loverboy publican en 2007 Just Getting Started.


title: Wells Fargo Plaza

text: Wells Fargo Plaza es un rascacielos de 71 plantas y 302 metros situado en Houston, Estados Unidos. Se finalizó en 1983. En el momento de su finalización, el rascacielos también fue el edificio más alto hecho de vidrio en el hemisferio occidental. Fue diseñado por Skidmore, Owings and Merrill. Su huella forma una versión abstracta de un signo de dólar.


title: Aconitum vulparia

text: Aconitum vulparia es una especie de plantas de la familia de las ranunculáceas. Es nativa de Europa y Asia, en España se encuentra en las montañas septentrionales. Está bastante difundido por las montañas, bosques y tallares húmedos. Es una planta herbácea perenne que alcanza los 50-150 cm de altura. Las hojas son de color verde claro, recortadas en segmentos y las flores son iguales a las de "Acónito napelo" pero de color amarillo pálido.


title: Aconitum vulparia

text: Es una planta tóxica, al igual que las demás especies del género "Aconitum". La raíz tiene licaconitina semejante a las propiedades de la aconitina. "Aconitum vulparia", fue descrita por Ludwig Reichenbach y publicado en "Uebers. Aconitum" 70 1819. Número de cromosomas de "Aconitum anthora" (Fam. Ranunculaceae) y táxones infraespecíficos : 2n=32 Ver:"Aconitum"


title: Aconitum vulparia

text: "vulparia": epíteto latíno que significa "de los zorros".


title: Matalobos

text: Matalobos puede referirse a:


title: Tikal (desambiguación)

text: Tikal puede referirse a:


title: Billete de diez dólares estadounidenses

text: El billete de diez dólares estadounidenses ($10) es una denominación del dólar estadounidense, y está actualmente en circulación. En el anverso está un retrato de Alexander Hamilton, el primer Secretario del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos. Hamilton es, junto a Benjamin Franklin, el único estadounidense no presidente retratado en los dólares actuales. Todos los billetes de diez dólares son lanzados por la Reserva Federal. En la parte reversa se encuentra El Departamento de tesoros de Estados Unidos.


title: Billete de diez dólares estadounidenses

text: Hamilton es uno de los dos no-presidentes que figuran en los billetes emitidos actualmente los Estados Unidos, el otro es Benjamin Franklin en el billete de $ 100. Hamilton es uno de solo cuatro personas que figuran en el papel moneda de Estados Unidos (1861 hasta la actualidad) que no nació en los Estados Unidos continentales, ya que él era de las Indias Occidentales. Los otros son: Albert Gallatin, Suiza ($ 500 1862-1863 de curso legal); George Meade, España (1.000 dólares 1890/91 Notas del Tesoro); y Robert Morris, Inglaterra ($ 1,000 1862-1863 moneda de curso legal; $ 10 1878-1880 Certificado de plata). Además, Kamehameha I, aparece en el cuarto del estado de Hawái 2008. Todos $ 10 facturas emitidas hoy en día son la Reserva Federal Notas.


title: Billete de diez dólares estadounidenses

text: El 17 de junio de 2015, el secretario del Tesoro Jack Lew anunció que el retrato de una mujer se iba a presentar en un billete de diez dólares rediseñado en 2020. El Departamento del Tesoro estaba buscando la opinión del público sobre quién debería aparecer en el nuevo proyecto de ley. Sin embargo, debido al gran éxito del musical Hamilton, se ha decidido no rediseñar el billete.


title: SEG Plaza

text: SEG Plaza (en chino: 赛格广场) es un rascacielos de 70 plantas y 292 metros (957 pies) de altura situado en Shenzhen, China. Fue completado en el año 2000. Se encuentra en la intersección de la calle Shennan y el Mercado Electrónico de Huaqiangbei. Posee 356 metros de altura a nivel de la antena. Es el edificio más alto de China y el 72.º más alto del mundo. La plataforma de observación se encuentra el el piso 69, y solía ofrecer vistas a Shenzhen y al norte de Hong Kong, sin embargo, fue transformado en un espacio de oficinas. Es el hogar del Shenzhen Electronics Group (SEG), de quien toma su nombre. Puede llegarse a él a través de la estación de Huaqiang Norte y la estación del Camino de Huaqiang del Metro de Shenzhen. El 18 de mayo de 2021, el edificio comenzó a oscilar por razones que todavía no han sido determinadas, provocando la evacuación del edificio.


title: SEG Plaza

text: La altura de azotea del edificio se encuentra a 292 metros (957 pies). Hay un total de 71 pisos sobre el suelo (72 contando el helipuerto) y 4 pisos subterráneos. El espacio total del piso es de 170.000 metros cuadrados. Los 4 pisos subterráneos son plazas de estacionamiento.


title: SEG Plaza

text: Los pisos del primero al décimo constituyen el "SEG Electronics Market", un gran mercado de componentes electrónicos y productos finalizados de importancia internacional. Los nombres "SEG Electronics Market" y "SEG Market" se suelen usar metonímicamente para las áreas aledañas, incluyendo otros mercados electrónicos en edificios cercanos.


title: SEG Plaza

text: El piso 11 es el piso de refugio. El entrepiso y el piso 12 son restaurantes europeos y proveedores de alimentos para la administración. Del piso 30 al 69, son pisos de oficinas (de estos, los pisos 19, 34, 49 y 63 son almacenes de equipamiento de emergencia y refugios); los pisos 70 y 71 son plataformas de observación, y el piso 72 es un helipuerto.


title: SEG Plaza

text: Los elevadores del SEG Plaza están hechos por OTIS, y pueden viajar a 7m/s.


title: Zarcillo (ent)

text: Zarcillo ("Leaflock" en el original en inglés), o Finglas en sindarin, es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien. Se trata de un personaje menor, pues tan sólo aparece mencionado en la segunda parte de "El Señor de los Anillos": "Las dos torres". Pertenece a la raza de los ents, unos seres ficticios cuya forma corporal se asemeja a un árbol, aunque poseen capacidades humanas como las de pensar, hablar o andar. Junto con Bárbol y Corteza es uno de los primeros de su raza que aparecieron en la Tierra Media y por tanto uno de los más viejos al final de la Tercera Edad del Sol, época en la que se desarrolla la novela.


title: Zarcillo (ent)

text: Bárbol se lo describe a los hobbits Merry Brandigamo y Pippin Tuk como un ent muy arbóreo, cubierto de hojas, y decaído por la edad, ya que se pasaba los días durmiendo. Por estar cubierto de hojas, su nombre en la lengua sindarin era Finglas, que podría traducirse como «mechón de hoja»: "fînd" («mechón») + "lass" («hoja»).


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La Casa de la Ciudad de Barcelona, que es el edificio y sede del Ayuntamiento de Barcelona, se encuentra en el centro histórico de la ciudad, enfrente del Palacio de la Generalidad de Cataluña. Su construcción se ha realizado a través de diversos siglos. La fachada principal actual, situada en la plaza de San Jaime, data de 1847, aunque su origen es de 1369, cuando se empezó a construir el Salón de Ciento, origen de la historia del ayuntamiento de Barcelona.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El rey Jaime I fue quien nombró en 1249 a cuatro "pahers" para otorgar alguna autonomía en la gobernación de la ciudad. En 1257 el rey nombró a 8 consejeros dándoles poder para elegir hombres para el Consejo, unos cien asesores (variaban según los años), que establecieron el "Consejo de Cien Jurados" en un privilegio de 1265, (poco a poco la forma de elección irá cambiando hasta que se llegue a la elección por la "insaculación" o sorteo de los nombres de los consejeros que se extraían de una bolsa; de aquí le viene el nombre de "insaculación"). Fue reforzado por otro de 1274 por un periodo de diez años. Al cumplirse éste, su hijo Pedro el Grande aprobó el 11 de enero de 1284 el privilegio a perpetuidad, llamado "Recognoverunt proceres", que se trataba de una compilación de normas sobre el gobierno de la ciudad, impuestos, libertad de comercio, los límites de los oficiales reales en la ciudad, etc. y que permaneció hasta el Decreto de Nueva Planta de Felipe V, en 1716, por el cual se abolían todas las instituciones históricas de Cataluña.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En su origen las reuniones de dichos consejeros se llevaron a cabo en las escaleras de la entrada del Palacio Real Mayor que servían de hemiciclo y que por falta de espacio pasaron al convento de los dominicos de Santa Catalina. Por desavenencias surgidas con la orden de los Hermanos Predicadores del convento, en tiempos de la Inquisición por la inculpación que hicieron de hereje al ciudadano Bartomeu Genovès sin darle opción de defensa, abandonaron el convento y después de un breve periodo donde las reuniones se celebraban en el convento de San Francisco, se organizaron los encuentros en casa del notario barcelonés Simó Rovira, escribano del Consejo, en la antigua calle Regomir; hacia 1369 se efectuó la compra del edificio a dicho notario y a medida que las necesidades del Consejo crecían, iban adquiriendo edificios y solares adyacentes, hacia la plaza de San Jaime, configurándose el espacio que hoy ocupa el edificio.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el Archivo Histórico de la Ciudad, se guarda el "Llibre Verd", llamado así por el color de sus tapas; es un códice manuscrito formado por cuatro volúmenes y que contiene todo lo referente a materias jurídicas y administrativas de la ciudad. Empezaron sus relatos en 1346, según los últimos estudios llevados a cabo por los historiadores Sebastià Riera y Manuel Rovira, fue encargado por el Consejo de Ciento al notario Ramon Ferrer, siendo el primer volumen el único que está ilustrado con magníficas miniaturas de los talleres de los pintores Ferrer Bassa y su hijo Arnau Bassa; aparecen representados Pedro el Católico, Pedro el Grande, las cortes de Cataluña, hechos históricos o las escenas de algunas batallas, enmarcados todos ellos con orlas y cenefas. Sobre este libro han tomado juramento y posesión de sus cargos los nuevos concejales durante siglos.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En uno de los ventanales de la fachada gótica había la costumbre de poner la bandera de Santa Eulalia (patrona de la ciudad) en los momentos de máximo peligro. Fue llevada al frente de las tropas en la guerra de los Segadores, el 26 de enero de 1641, nuevamente en la Batalla de Montjuïc de 1706 y durante el sitio de Barcelona, el 11 de septiembre de 1714, donde la llevaba el "conseller en Cap" Rafael Casanova i Comes que resultó herido en esta batalla.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En 1981 se hizo una reconstrucción de la bandera, según la descripción que constaba en el "Dietari" de Jeroni Pujades de 1601, que se expone anualmente en el balcón de la fachada principal de la plaza Sant Jaume, por las fiestas de Santa Eulalia.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El edificio, sede del Ayuntamiento de Barcelona es un palacio cuya fachada principal de estilo neoclásico se encuentra en la plaza de San Jaime y fue realizada en 1847, por José Mas Vila junto con la urbanización de la plaza. El edificio "Nou" (Nuevo) fue reconstruido en 1929 por Antoni Falguera, Joaquim Vilaseca y Adolf Florensa con un gran estudio histórico que permitió la recuperación de algunos espacios casi desaparecidos en anteriores intervenciones.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En la "calle de la Ciudad" está la antigua fachada gótica de 1399 que se había utilizado hasta la construcción de la neoclásica como puerta principal. Entre los siglos XIII y XIV, siendo su primer maestro de obras Pere Llobet, se edificaron el Salón de los Cien Jurados (Salón de Ciento), el patio interior, La Capilla, la sala de Elecciones, el Patio de los Naranjos, la Escribanía y el Trentenario junto con la fachada gótica. Menos el Patio de los Naranjos, todo se conserva aunque, con algunas remodelaciones posteriores.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el lado que da a la plaza de San Miguel está la parte más moderna; son unas construcciones añadidas para el servicio administrativo de los ciudadanos, el "Novíssim" (Novísimo) de 1958 inaugurándose en 1970, un edificio de quince plantas de vidrio de los arquitectos Lorenzo García-Barbón y Enric Giralt i Ortet y decorado con paneles en aluminio representando el escudo de la ciudad del artista Josep Maria Subirachs además de un friso realizado en cemento en la parte exterior, enmarcando la planta baja, del mismo escultor.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El arquitecto Manuel Brullet Tenas en 1994 fue el encargado de realizar nuevas reformas de mejora en la conexión entre los tres edificios y el derribo de las cuatro últimas plantas del "Novíssim" para su mejor armonía entre ellos y el entorno donde están ubicados.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El Consejo de Ciento encargó en 1399 al maestro de obras Arnau Bargués la construcción de la fachada, que realizó con características similares y fácilmente relacionadas con otras construcciones llevadas a cabo por él, como el palacio del rey Martín el Humano en Poblet.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Según el contrato, la fachada debía ser lo más hermosa posible con un


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Es de dos pisos y caracterizada por su horizontalidad reforzada con las filas de impostas también horizontales que recorren toda su fachada. Está ejecutada con simetría centrada respecto a la puerta principal de arco de medio punto con grandes dovelas; sobre ella están esculpidos tres escudos, dos del ayuntamiento y el central el de las armas del rey Pedro III, realizados por Jordi de Déu en 1400 y coronada por la escultura del arcángel San Rafael situada debajo de un pináculo de Pere Sanglada realizada en 1401, con ventanas góticas en ambos lados.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el piso superior se encontraban tres grandes ventanales de arcos apuntados con dos finas columnas donde descansa la decoración de tracería gótica de los cuales solo quedan dos. Todas las aberturas tanto de la puerta como de las ventanas tienen un guardapolvo al extradós de las dovelas con decoración de hojas de roble y en el centro de las ventanas con un ramo. En la parte superior de la fachada hay un friso de arcos ciegos, gárgolas y pináculos; las gárgolas son obra del escultor Pere Johan hijo de Jordi de Déu, representando animales fantásticos. En los ángulos se encuentran las imágenes de San Severo y Santa Eulalia bajo pináculos también góticos.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el siglo XIX, cuando se iba hacer la fachada principal en la plaza de San Jaime, estuvo a punto de destruirse, para la unificación del edificio. Las obras de derribo, se pararon ante las protestas de la Real Academia de las Buenas Letras de Barcelona y la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, pero la fachada quedó mutilada, haciendo desaparecer uno de los vitrales superiores y la puerta quedó desplazada hacia la derecha.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El encargado de la construcción de la nueva fachada principal del ayuntamiento, fue el arquitecto municipal José Mas Vila; su fecha de finalización fue en 1847.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: De estructura neoclásica, tiene un esquema donde se adelanta la parte central para remarcarla en el primer piso con cuatro grandes columnas con capiteles jónicos que forman el balcón presidencial, donde se instaló una placa en relieve de Celdoni Guixà, que se realizó con motivo de la inauguración en 1840 de la Plaza de la Constitución, actual plaza de San Jaime y que ha permanecido hasta 2013, cuando fue retirada. Actualmente se conserva en el Museo de Historia de Barcelona.y en su lugar figura otra con la inscripción "Ajuntament de Barcelona".y el escudo de la ciudad. Sobre esta placa se colocó en 1852, un gran reloj realizado por el Sr. Garçon.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se remata la fachada con un ático formando un frontón con el escudo de la ciudad proyectado en 1855 por el arquitecto Francisco Daniel Molina, sucesor en el cargo de José Mas Vila.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En la parte baja a ambos lados de la entrada en unas hornacinas están las esculturas del rey Jaime I y del consejero Joan Fiveller obras del escultor Josep Bover i Mas inauguradas el día 6 de junio de 1844 por la reina Isabel II.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Siguiendo la simetría de la parte central, los laterales están formados por dos cuerpos de tres plantas con grandes ventanales de medio punto en la planta baja, ventanas con balcón en el primer piso y ventanas más pequeñas en el segundo.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Al patio interior (en catalán: "pati central"), se accede desde la entrada principal de la plaza de San Jaime. Su construcción se data de 1391 con reformas posteriores y naturalmente su acceso era desde la fachada gótica.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Las obras de renovación del patio se iniciaron alrededor de 1560, de estilo gótico, aunque con algunos elementos decorativos del renacimiento. Consta de arcuaciones de arcos ogivales sobre columnas; encima de ellas hay una galería con abertura de ventanas y balaustradas, rematándose con una cornisa de pináculos y gárgolas. Fue destruido en las obras de 1830 y vuelto a reconstruir fielmente en 1929.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: En el lateral derecho de este patio es donde se encuentra la galería del Trentenario y la escalera de Honor, que es la que conduce al Salón de Ciento. Desde esta escalera y en toda esta planta baja del patio se pueden ver numerosas esculturas que a lo largo de los años se han ido instalando: "La Diosa", "La Pujanza" y "Maternidad" de Josep Clarà, "Espíritu Mediterráneo" de Frederic Marès, "Los tres gitanitos" de Joan Rebull, "Mujer" de Joan Miró, "Mujer sentada" de Manolo Hugué, Urano de Pablo Gargallo, "Torso de mujer" de Enric Casanovas, "San Jorge" de Josep Llimona, "Barcelona Olímpica" de Joan Mora, "Rafael Casanova" de Rossend Nobas y "Materia y Forma" de Josep Maria Subirachs.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La Sala de las Cuatro Estaciones (en catalán: Sala de les Quatre Estacions), está situada en el lateral izquierdo, nada más traspasar la puerta de entrada al patio, proyectada por el arquitecto Pere Casajoana, y representadas de manera abstracta en las bóvedas, por el artista Albert Ràfols-Casamada realizada en 1982, con pintura acrílica sobre un fondo azul eléctrico con pinceladas de otros colores también intensos para conseguir el contraste visual, con dibujos geométricos que se extienden por toda la superficie con líneas difuminadas. Esta sala se dedica para Información Turística de Barcelona.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Al final de esta planta baja se encuentra el lugar donde estaba la antigua escribanía y donde tiene lugar el arranque de la "Escalera Negra" hacia la parte noble del primer piso.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La escalera de Honor (en catalán: "l'escala d'Honor"), fue construida por el arquitecto municipal Pere Falqués en 1894 fue modificada en las obras de 1929 por el arquitecto Adolf Florensa para darle una forma más esbelta y cambiarla de tres a dos tramos; es la que asciende hasta la galería gótica y al Salón de Ciento y está decorada con un escudo de la ciudad realizado en piedra tallada y dos grandes tapices llamados "de los consejeros".


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: El Trentenario (en catalán: "Trentenari"), era el lugar donde se reunían treinta miembros del consejo, para deliberar las propuestas que debían llegar al pleno del Consejo de Ciento.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Se tienen noticias de que su construcción se hizo en el siglo XIV y que en 1369 ya tenían lugar las reuniones de los consejeros: El cronista Esteve Gilabert Bruniquer (1561-1641), nos relata la elección de consejeros hechos en el año 1388, donde se explica el recorrido por el edificio: los elegidores bajaban del Salón de Ciento al archivo, después el notario y el escribano salían:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: y los elegidores iban:


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: votaban y entraban a la casa del Consell de Trenta. Acabado este proceso subían al Salón de Ciento donde hacían público el resultado.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: Un ejemplo de estructura del renacimiento son las obras de ampliación que se llevaron a cabo en 1559. La nueva fachada constaba de tres arcos de medio punto sostenidas por pilastras con columnas adosadas y capiteles corintios que sostienen una techumbre con artesonado de madera, donde se encontraba la puerta centrada y una ventana a cada lado con decoración renacentista.


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La reforma renacentista del Trentenario, según Adolf Florensa: «podría haber sido firmada por el propio Fra Giacondo».


title: Casa de la Ciudad (Barcelona)

text: La puerta exterior de acceso, se realizó en 1580 de arco de medio punto, enmarcada por columnas salomónicas adosadas con decoración floral y heráldico, en su dintel se puede ver un escudo en el centro y a cada lado dos representaciones de "La Prudencia" y "La Justicia".