title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: En una meseta el monumento de la Cúpula de la Roca y la mezquita de Al-Aqsa, siendo el tercer sitio más sagrado para el islam, se encuentra el lugar desde donde supuestamente Mahoma ascendió a los cielos.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El edificio es un ejemplo muy claro de qubba islámica. Presenta una estructura de planta centralizada, en torno al elemento de culto, cubierto por una cúpula de media naranja. La cúpula debe relacionarse con un símbolo de poder o de fe ya que es el lugar exacto donde, según el islam, Mahoma ascendió a los cielos.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: La planta es el resultado de dos cuadrados superpuestos y girados el uno sobre el otro formando ángulos de 45º, dando lugar a un octógono sobre el que se inscribe una circunferencia.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: En el exterior, la cúpula se encuentra recubierta por unas chapas de cobre dorado que, al igual que las fachadas de los muros exteriores, proceden del siglo XI.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: El exterior del octógono que conforma la planta de la Cúpula de la Roca está revestido de mármol hasta la altura de las ventanas. En la parte superior, el revestimiento actual es de cerámica turca, y se añadió en 1554 sobre un mosaico vidriado que cubría también el tambor de la cúpula. Estos mosaicos tienen fondo dorado y policromo, y que los dibujos representan árboles, plantas en flor y edificios; probablemente símbolos del Paraíso, como los que todavía se conservan en los riwak de la Gran Mezquita de Damasco.


title: Ciudad vieja de Jerusalén

text: Una vez en el barrio, la parte más sagrada y religiosa es al entrar a la plaza del "Hakótel Hama'araví", más conocido como Muro de los Lamentos. Lugar donde acuden miles de judíos para rezar, se puede ingresar por la parte de las oraciones, mujeres y hombres por separado. Este formaba parte del segundo templo de Salomón, y se emplaza bajo el monte del templo, conocido por los musulmanes como la explanada de las mezquitas.


title: Underneath It All

text: «Underneath It All» es una canción interpretada por la banda estadounidense No Doubt —en colaboración con la cantante jamaicana Lady Saw— e incluida en su quinto álbum de estudio, "Rock Steady" (2001). Fue compuesta por Gwen Stefani y David A. Stewart y producida por la banda y Sly and Robbie. La compañía Interscope Records la publicó como el tercer sencillo del disco el 3 de septiembre de 2002. Fue grabada en estudios de Londres (Inglaterra) y Port Antonio y Kingston, en Jamaica. De géneros "ska" y "reggae", la letra de «Underneath It All» describe y trata sobre, según la crítica, la relación de Stefani con su entonces novio, el músico Gavin Rossdale.


title: Underneath It All

text: En términos generales, «Underneath It All» recibió reseñas variadas de los críticos musicales, aunque elogiaron la colaboración con Lady Saw. Asimismo, ganó el premio Grammy a la . Desde el punto de vista comercial, llegó a la primera posición en la lista estadounidense Pop Songs y a la tercera en la "Billboard" Hot 100, mientras que en los conteos Adult Pop Songs y Top 40 Tracks ocupó el segundo lugar. No obstante, en el resto de los países solo alcanzó los diez primeros en Nueva Zelanda, en el octavo puesto. Para el videoclip, dirigido por Sophie Muller y Logan, se usó la pantalla azul y las imágenes generadas por computadoras para la escena en la que No Doubt pasea en bicicleta por las calles de Jamaica. Recibió dos nominaciones a los , en las categorías de y .


title: Underneath It All

text: Gwen Stefani y David A. Stewart compusieron originalmente «Underneath It All» durante la visita de la cantante a su entonces novio Gavin Rossdale en Londres, Inglaterra. Ambos utilizaron "samples" de cuerdas para componerla en solo diez minutos. El tema fue grabado en tres estudios diferentes: en 7 Disis London, Londres, Inglaterra, mientras que los demás en los estudios Geejam, en Port Antonio y One Pop, en Kingston, ambos en Jamaica. Mark «Spike» Stent la mezcló en los estudios Olympic de Londres, mientras que Brian «Big Bass» Gardner la masterizó en Bernie Grundman Mastering, Hollywood, California. Rory Baker y Tkae Mendez se encargaron de la ingeniería, mientras que Brian y Wayne Jobson de la producción ejecutiva. En cuanto a los instrumentos utilizados, Robbie Shakespeare tocó el bajo, Gabrial McNair el clarinete y el trombón, y Andy Potts, Django Stewart y Tony Kanal se encargaron del saxofón. La compañía discográfica Interscope Records publicó mundialmente «Underneath It All» como el tercer sencillo del quinto álbum de estudio de la banda, "Rock Steady", el 3 de septiembre de 2002. Fue incluida en la banda sonora de la película "50 First Dates" (2004). Asimismo, «Underneath It All» figuró en el álbum recopilatorio de la banda, "The Singles 1992-2003", como así también en la caja recopilatoria "Boom Box".


title: Underneath It All

text: La canción describe la relación de Stefani con Rossdale, y la línea «"You're really lovely underneath it all"» —«Eres realmente agradable debajo de todo»— proviene de una entrada de un diario que la artista escribió después de pasar un día en el parque con Rossdale. Al respecto, la cantante comentó: «Estaba en el parque con Gavin y había estado guardando un diario. Estábamos tan enamorados, y escribí esa línea. Ya sabes, como "después de toda la mierda que hemos pasado, eres una persona realmente buena. Pienso realmente que yo podría ser tú"». El guitarrista Tom Dumont afirmó que la experiencia de Stewart les ayudó a mantener la canción simple, porque «tendría una manera de idear esos cambios de acordes». Cuando la banda estaba trabajando en el álbum en Jamaica, los productores del tema, Sly and Robbie, llamaron a la cantante de "dancehall" Lady Saw para contribuir con un "toasting". Tras escuchar la pista, Saw escribió y grabó su parte en el acto.


title: Underneath It All

text: «Underneath It All» es una canción perteneciente a los géneros "ska" y "reggae". De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, está compuesta en el compás de tiempo común, en la tonalidad de "mi" mayor, con un tempo de 69 pulsaciones por minuto. Stefani evita el "vibrato" vocal pesado que utiliza a menudo. Asimismo, su registro vocal se extiende una octava y media, desde "fa" a "si".


title: Underneath It All

text: «Underneath It All» inicia con una línea hablada por Bob Clarke como si se escuchase en la radio. Los versos utilizan una progresión armónica simple de I-vi, alternando entre un acorde de primera inversión de "mi" mayor y uno de segunda inversión de "do" menor, tocando en los "off-beats" y cambiando a una progresión de IV-iii. Cada verso es seguido por el estribillo, que utiliza una progresión I-IV-V-IV. Después del puente, Lady Saw realiza su "toasting". Stefani entonces canta el estribillo dos veces, y Clarke cierra la canción después de que la artista repite la línea «"Mm mm mm underneath it all"» cuatro veces. Jenni Haygood de "Orlando Sentinel" la describió como una «balada de amor». Según Sal Cinquemani de Slant Magazine, la letra de Gwen es todavía personal, «solo que el foco ya no es para Tony Kanal, sino para su futuro esposo Gavin Rossdale». El sitio web Ultimate Guitar Archive indicó que el tema es acerca de que si Gavin es o no su pareja correcta. En otra opinión, Denise Duval de Common Sense Media sostuvo que se refiere a amar a un chico malo.


title: Underneath It All

text: En términos generales, «Underneath It All» recibió reseñas variadas de los críticos musicales. Rob Scheffield de "Rolling Stone" encontró su sonido "ska" y el cuestionamiento de Stefani de si Rossdale es su alma gemela cansado. Lisa Oliver de LAUNCHcast acordó que el ritmo era uno de esos que Sly and Robbie pueden hacer en su sueño, pero agregó que la canción «mantiene su toque moderno gracias al rap refrescante de Lady Saw». Kitty Empire, escribiendo para "NME", también otorgó una respuesta positiva al "toast" de Saw, e indicó que «hace un trabajo excelente calentando todo el azúcar». Por su parte, Colleen Delaney de la revista Stylus estaba contento con la interpretación de Stefani en la canción, y afirmó que «deja su voz manejar suavemente sobre la melodía, empujada a lo largo de los suaves tambores metálicos en el fondo». Eden Miller de PopMatters sostuvo que No Doubt no tiene miedo de trabajar con nuevas ideas, pero el "dancehall" de «Underneath It All» era «fracasado» y «descuidado». Por otro lado, Sal Cinquemani de Slant Magazine dijo que «Underneat It All», junto con «Running», suenan como sobras súper pulidas de "Saturn" (2000). En una reseña más negativa, el sitio web Ultimate Guitar Archive indicó que su letra era «pobre», pero valoró que «la cantidad de guitarras salvó a la canción de ser estúpida». Por otro lado, Denise Duval de Common Sense Media comentó que el tema se siente como la vieja escuela de No Doubt. Joe Costa de Sputnikmusic dijo que era digno de reconocimiento. Asimismo, elogió la incorporación de Lady Saw en el tema, e indicó que agrega algunas armonías «excelentes». Concluyó que «mientras "Underneath It All" puede que no sea el sencillo por excelencia de No Doubt, es una canción interesante y muestra que todavía tiene una pizca de originalidad en ellos». Por último, Ganda Suthivarakom de la mayor librería de los Estados Unidos, Barnes & Noble, afirmó que «Stefani atrae dulcemente y arrulla en la balada optimista y con sabor a "reggae", "Underneath It All". El bombón rubio todavía no tiene problemas en divulgar los secretos de su vida personal, pero esta vez, mantiene el asunto más ligero que en el decepcionante "Saturn" (2000)». En la de los premios Grammy, No Doubt ganó el premio a la , gracias a este tema.


title: Underneath It All

text: Comercialmente, «Underneath It All» alcanzó una recepción moderada en el mundo. En los Estados Unidos, debutó en el puesto número sesenta y cuatro de la lista "Billboard Hot 100", el 31 de agosto de 2002. En su quinta semana, ocupó los primeros diez puestos, en el número ocho, y cinco ediciones después, el 23 de noviembre, alcanzó su máxima posición, en el número tres. Permaneció en esa posición por dos semanas consecutivas. Asimismo, obtuvo una buena recepción en las listas "Pop", "Adult Pop Songs", "Top 40 Tracks" y "Radio Songs", donde alcanzó la primera, segunda y cuarta posición, respectivamente. Por último, alcanzó los treinta primeros en los conteos "Tropical Songs" y "Hot Adult Contemporary Tracks", y los cuarenta lugares en el "Latin Pop Songs" y "Rhythmic Top 40".


title: Underneath It All

text: En Europa, su recibimiento comercial fue moderado a lo bajo. En Nueva Zelanda, debutó en la casilla número cuarenta y nueve, el 29 de septiembre de 2002, y tras seis ediciones, ocupó el número ocho, donde permaneció en esa posición por dos semanas consecutivas, mientras que, en total, por diecisiete. Por otro lado, en el Reino Unido, debutó y alcanzó la décimo octava posición, mientras que en la región Flamenca, la decimotercera. Ocupó las cuarenta posiciones principales en las listas de Australia, Austria y Suecia, y los sesenta en Alemania y Suiza. Finalmente, llegó al número setenta y uno en Francia, el 26 de abril de 2003.


title: Underneath It All

text: Como parte de la promoción de "Rock Steady", No Doubt interpretó «Underneath It All» en la gira homónima, donde también fue incluida en el DVD de la misma, "Rock Steady Live". El vídeo musical que acompañó a la canción fue dirigido por Sophie Muller y Logan. La directora quería añadir más temas sexuales a la mirada del vídeo para contrastar con la inocencia de la letra de la canción. La idea original era mostrar a Stefani con intenso maquillaje, «realmente hecha como una "stripper"», y tener que quitarse toda su ropa durante el vídeo. Muller encontró que esto lo complicaba demasiado, por lo que cada secuencia muestra a Stefani con progresivamente menos maquillaje en su lugar. Asimismo, decidió utilizar un diseño con colores brillantes, como el naranja, el verde limón y el rosa, y el contraste se incrementó en Sinfonía en posproducción. La escena de la bicicleta era para mostrar originalmente las imágenes que la banda había rodado durante la grabación en Jamaica, puesto que Stefani quería incluir un tema jamaicano. En cambio, la escena fue creada por los miembros de la banda, filmado en una placa giratoria de tres metros delante de una pantalla azul. Las pistas fueron usadas para filmar a dos miembros montando cada uno al lado de otro, y Logan utilizó las imágenes generadas por computadora para mostrar a toda la banda en Jamaica.


title: Underneath It All

text: El vídeo inicia con una secuencia de Stefani, como se muestra en la portada del sencillo en CD, quitándose varias piezas de ropa y posteriormente acostada en una cama. Después de una escena con la cantante frente a un corazón blanco con rosas, el bajista Tony Kanal y el baterista Adrian Young juegan al baloncesto mientras Stefani se coloca contra la pared. La artista se muestra entonces contra un cielo brillante, seguido de una escena de la banda andando en bicicleta durante el "toast" de Lady Saw. El vídeo finaliza con una escena de Stefani saltando en una cama en ropa interior blanca y sin maquillaje. Su recepción fue un éxito en los canales de vídeo. El 7 de octubre de 2002 debutó en el puesto número diez en el programa de televisión de MTV, "Total Request Live". Alcanzó su máxima posición en el número cinco, el 24 del mismo mes, y permaneció en el programa por veinticuatro días. En los , «Underneath It All» obtuvo dos nominaciones, en las categorías de y , pero perdió ante «Cry Me a River» de Justin Timberlake y la versión de «Hurt» de Johnny Cash.


title: Pensar en la inmortalidad del cangrejo

text: Pensar en la inmortalidad del cangrejo es una locución o expresión popular de habla hispana que se usa para indicar que una persona está distraída fantaseando sobre algo. La frase suele emplearse de forma humorística para indicar que una persona no está atenta a lo que debe, sino en un estado como de contemplación o dejando vagar su mente. También se usa para sacar a alguien de una ensoñación: ""¿Qué haces, estás pensando en la inmortalidad del cangrejo?"".


title: Pensar en la inmortalidad del cangrejo

text: También es un término usado para cuando uno no quiere hacer nada y se va a la cama a dormir, en ese caso uno se despide diciendo “adiós, me voy a pensar sobre la inmortalidad del cangrejo”.


title: Válvula industrial

text: Una válvula industrial es el tipo de válvula que como elemento mecánico se emplea para regular, permitir o impedir el paso de un fluido a través de una instalación industrial o máquina de cualquier tipo.


title: Válvula industrial

text: La función esencial de una válvula de retención es impedir el paso del fluido en una dirección determinada, y no retorno (retén). Mientras el sentido del fluido es el correcto, la válvula de retención se mantiene abierta, cuando el fluido pierde velocidad o presión la válvula de retención tiende a cerrarse, evitando así el retroceso del fluido. La diferencia de presiones entre la entrada y la salida hace que la válvula esté abierta o cerrada.


title: Válvula industrial

text: También se denomina anti-retorno. Por Ejemplo las Válvulas de Diafragmas.


title: Válvula industrial

text: La apertura y cierre se produce mediante el movimiento vertical de una pieza interior en forma de cuña que encaja en el cuerpo. Esta cuña interior puede estar recubierta de goma o de metal especial, por lo que la estanqueidad es muy buena.


title: Válvula industrial

text: La apertura y cierre se produce por el giro de una esfera que tiene un agujero transversal.


title: Válvula industrial

text: Al girar la maneta, también gira un eje, el cual está acoplado a una esfera, unas juntas de PTFE (teflón) garantizan la estanqueidad.


title: Válvula industrial

text: Válvula que sirve para regular la cantidad de flujo que pasa por ella. El elemento de cierre asienta sobre una sección circular. A medida que el elemento de cierre se aproxima al asiento, la sección de paso se reduce y por tanto aumenta la pérdida de carga disminuyendo el caudal.Dependiendo del material utilizado en el cuerpo de la válvula, se denominan como válvulas de:


title: Válvula industrial

text: Para estandarizar las válvulas se estipulan diferentes presiones máximas a las que pueden trabajar. Se denomina con la sigla PN -valor establecido en bar- y se encuentra, generalmente, impreso en el cuerpo de la válvula.


title: Running (canción de No Doubt)

text: «Running» es una canción interpretada por la banda estadounidense No Doubt, incluida en su quinto álbum de estudio, "Rock Steady" (2001). Fue compuesta por Tony Kanal y Gwen Stefani y producida por Nellee Hooper y No Doubt. La compañía Interscope Records la publicó el 1 de julio de 2003 como el cuarto y último sencillo del disco. Es una canción "synth pop" grabada en los estudios The Sideshack y Rocerd Plant de Los Ángeles, en California. El sencillo figuró posteriormente en el álbum recopilatorio "The Singles 1992-2003" y en la caja recopilatoria "Boom Box".


title: Running (canción de No Doubt)

text: En términos generales, la canción recibió reseñas variadas de los críticos musicales, quienes la compararon con los trabajos de la banda Depeche Mode. Desde el punto de vista comercial, ocupó la posición 45 en Alemania, mientras que en Estados Unidos ingresó al puesto 72 de la "Billboard" Hot 100. Para su promoción, se filmó un videoclip bajo la dirección de Chris Hafner, que cuenta con diversas fotografías antiguas y nuevas de la banda, así como recortes de los integrantes. No Doubt la interpretó en su gira promocional de "Rock Steady", cuya presentación fue incluida en el DVD homónimo. Tony Kanal y Gwen Stefani, miembros de No Doubt, compusieron «Running» en el salón de Kanal. Para ello, utilizaron un teclado electrónico Yamaha que el padre de Kanal había comprado para él cuando estaba en octavo grado. Desarrollaron primero la armonía y luego compusieron la letra. La banda trabajó en la pista para darle un «sonido colocado», pero quedaron disconformes con el resultado, por lo que Nellee Hooper la tomó para producirla, donde despojó a «Running» hasta lo básico. Posteriormente, Hooper, quien colaboró nuevamente con Stefani en su proyecto solista dos años después, la produjo. «Running» fue utilizada en el último episodio de la serie de televisión estadounidense "Sabrina, the Teenage Witch", «Soul Mates», emitido el 24 de abril de 2003 en dicho país. «Running» figuró en el álbum recopilatorio de la banda, "The Singles 1992-2003", así como en la caja recopilatoria "Boom Box".


title: Running (canción de No Doubt)

text: «Running» es una canción perteneciente al género "synth pop". Fue grabada por Greg Collins, Tom Dumont y Tony Kanal en los estudios de grabación The Sideshack y Rocerd Plant de Los Ángeles, California. Asimismo, Mark «Spike» Stent la mezcló en The Mix Suite, en los estudios Olympic, en Londres, Inglaterra, mientras que Brian «Big Base» Carter la masterizó en Bernie Grundman Mastering, en Hollywood, California. Por último, Simon Gogerly se encargó de la ingeniería, y Fabien Waltmann, Tom Dumont y Tony Kanal de la programación. El sitio AbsolutePunk afirmó que «Running» se asemeja a los sonidos de "Tragic Kingdom", el cual incorpora principalmente géneros como el "pop rock", el "rock" alternativo y el "ska punk". De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes por EMI Music Publishing, está compuesta en la tonalidad de "do" mayor, con un tempo que abarca 116 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Stefani, quien es la voz principal, abarca desde la nota "mi" a "la". Según el sitio Common Sense Media, «Running» es una «oda que hace a una relación funcionar».


title: Running (canción de No Doubt)

text: En términos generales, «Running» obtuvo reseñas variadas de los críticos musicales. Rupert Howe de la revista "Blender" caracterizó la canción como el «Blondie del siglo XXI», y comparó sus sintetizadores y el contenido vocal al trabajo de Depeche Mode. Rob Sheffield de "Rolling Stone" también hizo la comparación con Depeche Mode, y además comparó el «"riff" sintetizador de dos dedos» al trabajo de Yazoo y Erasure. Sin embargo, Eden Miller de PopMatters comentó que la canción se quedó corta y era más apropiada para un «clon de Britney». Colleen Delaney de la revista Stylus acordó, lo llamó inmaduro y comentó que «este es el tipo de canción que hace a Gwen tan popular con las nenas preadolescentes». Sal Cinquemani de Slant Magazine la describió como una «sobra súper refinada de "Saturn"», y David Browne de "Entertainment Weekly" retrató la canción como un himno en la que No Doubt interpreta dentro de una caja de música, y destacó que sería «un aspirante para la mejor canción de boda».


title: Running (canción de No Doubt)

text: Comercialmente, «Running» obtuvo una baja recepción. En Alemania, debutó y alcanzó el puesto número cincuenta y cinco, y permaneció en esa posición por una semana. Por otro lado, en los Estados Unidos, debutó en la lista "Billboard Hot 100" y "Radio Songs" mucho antes de su lanzamiento como sencillo, el 29 de marzo de 2003, en las posiciones sesenta y dos y sesenta y ocho, respectivamente. En la primera lista, se mantuvo en esa posición por dos semanas consecutivas, mientras que, en total, por seis. Por otro lado, en la segunda lista, descendió un puesto la edición siguiente, y en su tercera y última semana, ocupó el número setenta y dos. En los conteos "Adult Pop Songs" y "Top 40 Tracks", «Running» entró por primera vez en los números treinta y nueve y veintinueve, respectivamente, en la semana del 1 de marzo de 2003. Mantuvo una buena recepción, y alcanzó la vigésima posición en la primera lista, en la edición del 5 de abril. Mientras tanto, en el "Top 40 Tracks", llegó a alcanzar la máxima posición, en el número veinte, dos semanas después de su debut. Finalmente, ocupó el puesto número veinte de la lista "Pop Songs", donde estuvo diez semanas allí.


title: Running (canción de No Doubt)

text: El vídeo musical que acompañó a la canción fue dirigido por Chris Hafner. Este inicia con una escena de los miembros de la banda caminando por la playa, en el que Stefani es vista con un vestido de lunares y los demás miembros visten ropa casual. La escena es interrumpida por varios cuadros de los integrantes en sus primeros años, con fotos antiguas de Stefani en el cual tiene su cabello castaño original. La escena cambia nuevamente a la playa donde la banda aparece jugando al "frisbee" y divirtiéndose mientras entierran a Adrian Young en la arena. Stefani, más adelante, aparece sentada en una roca junto al mar y cantando a la cámara. Hay muchas otras fotos de la banda con discos de platino y oro, y Adrian tocando la guitarra desnudo. Además, hay varios recortes de la banda haciendo música en el estudio de grabación y actuando en el escenario durante la gira de "Rock Steady". El vídeo finaliza con los miembros de la banda corriendo en el agua de mar. Como parte de la promoción de "Rock Steady", No Doubt interpretó «Running» en la gira homónima, donde también fue incluida en el DVD de la misma, "Rock Steady Live".


title: It's My Life (canción de Talk Talk)

text: «It's My Life» es una canción de la banda inglesa de "new wave" Talk Talk. Escrita por Mark Hollis y Tim Friese-Greene, fue el tema principal de su segundo álbum y publicado como su primer sencillo en enero de 1984. Alcanzó el número 46 en las listas del Reino Unido, pero tuvo más éxito en otros países, al alcanzar el puesto número 33 en Alemania, el 32 en Nueva Zelanda, el 25 en Francia, y el 7 en Italia. También fue un éxito en América del Norte, al entrar entre los cuarenta puestos principales tanto en Estados Unidos (número 31) como en Canadá (número 30). (Cabe destacar que alcanzó el número 1 en la lista estadounidense del Hot Dance Club Play.)


title: It's My Life (canción de Talk Talk)

text: El sencillo fue relanzado en el Reino Unido en 1985, aunque solo llegó a alcanzar el puesto número 93 de las listas. Se editó nuevamente en 1990 para promocionar el álbum recopilatorio "Natural History: The Very Best of Talk Talk". La canción fue esta vez un éxito en el Reino Unido, al alcanzar el número 13, el puesto más alto en el país natal de la banda.


title: It's My Life (canción de Talk Talk)

text: La banda estadounidense de "rock" No Doubt grabó una versión de la canción para promover su primer álbum de grandes éxitos "The Singles 1992-2003". Contó con la colaboración del prestigioso productor Nellee Hooper.


title: It's My Life (canción de Talk Talk)

text: Obtuvo una nominación a los , mientras que se adjudicó como ganador en la categoría de gracias a la versión remezclada por Stuart Price bajo el alias de "Jacques Lu Cont".


title: SRAD

text: El SRAD siglas de Suzuki Ram Air Direct (Aire Directo Forzado Suzuki) es un sistema empleado por el fabricante Suzuki en algunos de sus motores de motocicleta. Consiste en una toma directa de aire, usualmente desde el morro del carenado, que se dirige directamente a una caja de sobrepresión o airbox, donde por la presión dinámica inducida por la velocidad del avance, el aire aumenta su presión respecto a la atmosférica, siendo entonces mezclado con el combustible y posteriormente inyectado en los cilindros. La eficacia del sistema aumenta con la velocidad, dado que la presión en el airbox se incrementa con ella, resultando así en un sistema de sobrealimentación, actuando del mismo modo que un compresor volumétrico mecánico, pero sin necesitar emplear ningún elemento añadido al motor.


title: Daria Werbowy

text: Daria Werbowy (n. 19 de noviembre de 1983, Cracovia, Polonia) es una supermodelo canadiense nacida en Polonia. Ha trabajado para grandes diseñadores de moda como Prada, Givenchy y Versace.


title: Daria Werbowy

text: Nació en la ciudad de Cracovia, Polonia aunque su ascendencia es ucraniana. A los tres años su familia se traslada a Mississauga, una ciudad en el área de Toronto de Ontario, Canadá. Daria tiene un hermano llamado Orest y hermana Oksana. Asistió a la Escuela primaria de Santa Sofía Católica ucraniana y a la secundaria Cawthra Park School como estudiante de artes visuales.  Daria es una ávida marinero y pasó tres meses en 2008 navegando a través del Océano Atlántico y el Mar Mediterráneo. En 2011, se embarcó en una expedición de dos meses a desde Guatemala, viajando por América Central hasta Costa Rica.


title: Daria Werbowy

text: Werbowy nunca había considerado seriamente ser modelo, pero se decidió después de conocer a la madre de un compañero de escuela que dirigía Susan J. Model & Talent Management de Toronto. A los 14 años, Werbowy ganó un concurso de modelaje nacional.


title: Daria Werbowy

text: Luego sería reclutada por la prestigiosa agencia de modelos Elite. Werbowy vivió en Londres y Grecia, donde no encontró mucho trabajo. Su primera temporada de pista fue interrumpido y sus reservas canceladas después de los ataques del 9/11 en Nueva York.


title: Daria Werbowy

text: Su acelerada carrera como modelo se debe a su aspecto físico que mezcla la belleza de la Europa Oriental con la personalidad del mundo occidental, además de su metro con ochenta y un centímetros de altura y sus ojos azules. Su elegancia y mirada felina son su arma mortal.


title: Daria Werbowy

text: En 2003, Daria consigue tres portadas de la revista Vogue Italia.


title: Daria Werbowy

text: Actualmente podemos verla en el nuevo spot publicitario para la colección de verano de H&M de la mano del famoso diseñador Matthew Williamson.


title: Daria Werbowy

text: Desfiló para Marc Jacobs y en sólo 2 años consiguió realizar más de 60 desfiles por temporada. En 2004 firmó contrato con Lancôme, y pasó a convertirse en su imagen mundial.


title: Daria Werbowy

text: Werbowy fue fotografiada junto a Lara Stone y Isabeli Fontana en la edición 2009 del Calendario Pirelli fotografiada por Peter Beard y también apareció en la edición de 2011 fotografiada por Karl Lagerfeld.


title: Daria Werbowy

text: Daria protagonizó la campaña primavera 2014 para la prestigiosa casa de modas Balenciaga. Esta campaña fue fotografiada por Steven Klein en un estudio de Nueva York.


title: Daria Werbowy

text: Dentro de las marcas de moda para las que ha trabajado se cuentan Prada, Yves Saint Laurent, Versace, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Gucci, Givenchy, Belstaff, Lancôme, Ralph Lauren, Christian Dior y Chanel. Actualmente trabaja para la agencia IMG.


title: Tragic Kingdom

text: Tragic Kingdom (inglés para "Reino Trágico") es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense No Doubt. Fue lanzado el 10 de octubre de 1995 a través de Trauma Records, una división de Interscope Records. Fue producido por Matthew Wilder, mezclado por Paul Palmer y grabado en 11 estudios en Los Ángeles. Entre 1995 y 1998 siete sencillos fueron publicados, incluyendo «Just a Girl», que logró buenas posiciones en el "Billboard" Hot 100 en los Estados Unidos, al igual que en el Reino Unido, y «Don't Speak» que llegó al número uno en ambos países y que alcanzó las primeras cinco posiciones en la mayoría de las listas internacionales.


title: Tragic Kingdom

text: El álbum recibió comentarios positivos de parte de la crítica. Fue nominado en la 38º entrega de los Premios Grammy en las categorías y mejor álbum de rock. El álbum ha vendido más de 17 millones de copias en todo el mundo, y fue certificado por la RIAA con el disco de diamante tras vender más de 10 millones de ejemplares en Estados Unidos al igual que en Canadá, en donde superó el millón, además obtuvo el platino en el Reino Unido y el triple platino en Australia. El disco ayudó a iniciar el resurgimiento del ska en los años 90.


title: Tragic Kingdom

text: En 2003, ingresó en la lista de "Rolling Stone" entre los 500 álbumes más grandes de la historia, ocupando el puesto 441.


title: Tragic Kingdom

text: No Doubt editó su primer disco "No Doubt" en 1992, un año después de firmar con Interscope Records. Un álbum orientado al puro sonido ska un tanto alegre que contrastaba con el grunge, género que fue muy popular en aquella época en Estados Unidos. El álbum solo vendió 30.000 copias y las palabras del director de programas de la KROQ, una emisora de radio de California fueron: ""Se necesita un acto de Dios para que esta banda obtenga un hueco en la radio"".


title: Tragic Kingdom

text: La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1993, pero la discográfica rechazó la mayor parte del material, que fue escrito por Gary Angle y vinculado a la banda con el productor Matthew Wilder. El tecladista y hermano de Gwen, Eric Stefani, no quiso ceder el control creativo a alguien que no fuese de la banda, así que dejó de ensayar y grabar. Alentó a los demás miembros de la banda a escribir canciones, pero comenzó a incomodarse cuando lo hicieron. Eric se sintió cada vez más deprimido y en septiembre de 1994 dejó de asistir a los ensayos pese a que se llevaban a cabo frecuentemente en su casa. Pronto dejó la banda para seguir una carrera en la serie animada "Los Simpsons". Poco después, el bajista Tony Kanal puso fin a su relación de siete años con Gwen Stefani.


title: Tragic Kingdom

text: La banda decidió producir su próximo álbum de manera independiente al que llamaron "The Beacon Street Collection" el que grabaron en un estudio casero y que editaron de manera independiente bajo su propio sello discográfico Beacon Street en 1995. A pesar de la limitada disponibilidad, el álbum había vendido 100.000 copias al finalizar el año. Esto hizo que Interscope Records reconsiderara la idea y les concedió la posibilidad de grabar un nuevo álbum.


title: Tragic Kingdom

text: "Tragic Kingdom" fue grabado en once diferentes estudios en Los Ángeles, California, terminándose de grabar en octubre de 1995. En una de las sesiones de grabación, a la banda se les fue presentada a Paul Palmer, quien había trabajado anteriormente con Bush y que estaba interesado en trabajar en el nuevo álbum de No Doubt. Después de mezclar el primer sencillo "Just A Girl", Palmer hizo lo mismo con el resto del disco. Quería publicar el álbum bajo su propio sello Trauma Records, y como estaba asociado con Interscope, consiguió el contrato.


title: Tragic Kingdom

text: El nombre del álbum se debe a un juego de palabras sobre el Magic Kingdom (Reino Mágico), en referencia a Disneyworld, que se encuentra construido en la misma ciudad de la que proviene la banda, Anaheim, en California. Anaheim está a la vez situado en el Orange County (Condado Naranja), que debe también su nombre a las frutas que antiguamente era uno de los productos primarios de la zona. La carátula del álbum es una parodia sobre las etiquetas que se usaban en las cajas de naranjas. Las fotografías del álbum fueron tomadas por el artista plástico Daniel Arsenault. Gwen aparece adelante de la portada mientras que el resto de los integrantes aparecen detrás de ella en un campo de naranjos. Gwen convenció a Eric Stefani de que apareciese en la portada ya que aunque había dejado la banda, había contribuido significativamente en el álbum. Las fotografías de la carátula fueron tomadas en las calles de California y en huertos de naranjos. El vestido rojo de vinilo llevado por Gwen Stefani en la carátula del disco estaba avaluado en 5.000 dólares y se encontraba sobre un maniquí detrás de una pared de plástico en donde fue robado el 11 de junio de 2005 del "The Orange Groove: Orange County's Rock n' Roll History", una exhibición dedicada a la historia de la música Rock en el Orange County (Condado Naranja).


title: Tragic Kingdom

text: "Tragic Kingdom" utiliza una variedad de géneros musicales. La "tercera ola del ska" y el ska punk son los géneros más destacados en el álbum. También posee elementos de new wave, pop y post-grunge además de ritmos influenciados por el reggae, el flamenco y música tejana entre otros.


title: Tragic Kingdom

text: Muchas de las letras de "Tragic Kingdom" fueron escritas por Gwen Stefani, las que tratan sobre experiencias en su vida, mientras que las de "No Doubt" y "The Beacon Street Collection" fueron escritas principalmente por Eric Stefani, que dejó la banda después de terminar las grabaciones de "Tragic Kingdom". Debido a esto, el estilo musical cambió con respecto a los álbumes anteriores. El guitarrista Tom Dumont explicó este cambio en una entrevista para Backstage on-line:


title: Tragic Kingdom

text: El primer sencillo extraído de "Tragic Kingdom" fue "Just A Girl", canción en la que Gwen habla sobre los estereotipos femeninos y de la relación con su padre cuando esta llevó su novio a su hogar. Alcanzó el puesto 23 en el "Billboard Hot 100" y el número 10 en el "Modern Rock Tracks". En el Reino Unido su versión original llegó a la posición 38 en el UK Singles Chart y luego en su relanzamiento llegó al número tres.


title: Tragic Kingdom

text: En un primer momento el álbum no fue recibido con el entusiasmo esperado y no consiguió entrar en la lista Billboard 200 de los Estados Unidos hasta enero de 1996. Tras casi un año en la lista, alcanzó el primer puesto de los Billboard 200 en diciembre de 1996 y permaneció allí por 9 semanas no consecutivas. El álbum apareció en la lista como número dos en la lista de fin de año de 1997, detrás del álbum Spice de las Spice Girls. Según Nielsen SoundScan, hasta agosto de 2012, "Tragic Kingdom" vendió 8 200 000 copias en Estados Unidos. En total, se comercializaron 11 millones de copias solo en los Estados Unidos y fue certificado disco de diamante en febrero de 1999.


title: Tragic Kingdom

text: En los Grammy de 1997, el álbum fue nominado en la categoría de "Mejor Álbum de Rock". "Tragic Kingdom" fue además certificado disco de platino en el Reino Unido en noviembre de 1997. En Australia, el álbum consiguió un puesto número 6 en la lista de fin de año de 1997 y fue certificado como disco de cuádruple platino en Australia en 1998.No Doubt


title: Tragic Kingdom

text: Artistas adicionales en la gira


title: Tragic Kingdom

text: Personal adicional


title: Tragic Kingdom

text: Miembros Anteriores


title: Return of Saturn

text: Return of Saturn (inglés para "Retorno de Saturno") es el cuarto álbum de estudio de la banda californiana No Doubt. El álbum fue lanzado en abril de 2000.


title: Return of Saturn

text: Después de la gira que duró 2 años y medio para promover su tercer álbum "Tragic Kingdom" (1995), No Doubt compuso una docena de duras canciones para su oportunidad para trabajar con el productor Glen Ballard. La creación del álbum, que duró 2 años, llegó a convertirse en un proceso de disensión con la banda, que dio como resultado, problemas con el sello discográfico. El álbum fue completado después de que la banda volviera al estudio para grabar 2 de las canciones que llegaron a ser sencillos del álbum.


title: Return of Saturn

text: El álbum mantiene los estilos ska punk y reggae que la banda ya había utilizado. En esta ocasión, están más influenciados por un rock más alternativo. Las letras están inspiradas por una fijación de la cantante Gwen Stefani que consiste en poner en contraste la vida más doméstica y la suya, en una carrera musical.


title: Return of Saturn

text: Durante la creación de la música y hasta su lanzamiento, "Return of Saturn" recibió comentarios positivos de críticos musicales. Debutó finalmente el número 2 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, pero era incapaz de compararse con las ventas que "Tragic Kingdom" consiguió. El álbum produjo cuatro sencillos, uno de ellos alcanzó puesto en la lista Billboard Hot 100. En la 43a gala de los Grammy, el álbum estaba nominado a la categoría Mejor Álbum de Rock.


title: Return of Saturn

text: Después del exitoso y rompedor álbum de No Doubt, "Tragic Kingdom" de 1995, la banda escribió más de 20 canciones para un nuevo disco, influenciado por artistas como The Cure. Durante el tour que se alargó en más de 2 años y medio desde que salió a la venta Tragic Kingdom, la banda comenzó a tener problemas para producir material y decidieron experimentar con nuevos sonidos. Muchas de las canciones fueron escritas en una casa alquilada en Hollywood Hills, en Los Ángeles, California, donde el bajista Tony Kanal estaba viviendo. Al principio del proceso de producción, a mediados de 1998, la banda trabajó en 7 canciones en Los Ángeles con el productor Matthew Wilder, que es el mismo que llevó Tragic Kingdom, pero el problema es que se habían creados diferencias con él. Esto les llevó a Nueva York para trabajar con Michael Beinhorn, productor de bandas de rock alternativo como Red Hot Chili Peppers, Hole y Soundgarden.


title: Return of Saturn

text: Cuando los problemas con los horarios se presentaron con Beinhorn, la banda se entrevistó con importantes productores decidiéndose al final por Glen Ballard. Le escogieron, por la presión que el representante Jimmy Iovine ejerció y la creencia de Ballard en no usar elementos heavys. Ballard estuvo escuchando acerca de 50 demos de la banda, de los cuales, eliminó la mitad. Ellos frecuentemente faltaban a varias citas, excusándose con que correr para sacar el álbum y recoger los mismos beneficios y éxitos que Tragic Kingdom consiguió, era imprudente y más después de 3 años que habían pasado. A principios de 1999, No Doubt lanzó "New", coproducida por el miembro de los Talking Heads, Jerry Harrison; y que fue la banda sonora de la película Go (1999)


title: Return of Saturn

text: En julio, la banda hizo una parada en el trabajo sobre el álbum, todo ello acordado con la discográfica. Sin embargo, Interscope les recomendó continuar escribían para que ellos tuvieran un sencillo más comercial, es decir, que diera más dinero. La banda, gracias a esto se separó; por un lado de la postura de Gwen Stefani que se ofreció a continuar y por otra la del batería Adrian Young y el guitarrista Tom Dumont que desconfiaban de la discográfica debido a que Interscope creó sublicencias de Tragic Kingdom a Trauma Records. Tras estos incidentes, Dumont envió a Stefani algunos de sus demos en señal de paz. Con esto la banda volvió para el estudio a crear más canciones con más fuerzas y trabajadas como "Ex-Girlfriend" y "Simple Kind Of Life". Muchas de las grabaciones, mezclas de audio y masterización del mismo se llevaron a cabo al final de ese año. David LaChapelle se encargó de los trabajos de fotografía que servirían entre otros para la carátula del álbum por enero del 2000.


title: Return of Saturn

text: El nombre del proyecto inicial de este disco era "Magic's In The Makeup", y fue anunciado en mayo de 1998. Más tarde, en noviembre de 1999 se anuncia como título "Saturn Returns". La vocalista principal, Gwen Stefani, estaba confusa acerca de sus sentimientos de depresión e interés por Sylvia Plath durante las grabaciones. Su novio, Gavin Rossdale, frente a esta situación, le explicó que ella se encontraba sobre ""su retorno de Saturno"". Saturno tarda en dar una vuelta completa al sistema solar en 29'4 años terrestres y, en astrología, el tiempo que tarda Saturno en regresar a su posición es el mismo tiempo que tarda uno en entenderse a sí mismo y a poder autoevaluarse. Gwen Stefani nació el 3 de octubre de 1969 y muchas de las canciones fueron escritas durante "su retorno de Saturno".


title: Return of Saturn

text: «Too Late» – 4:57 *


title: Manuel Fal Conde

text: Manuel Fal Conde (Higuera de la Sierra, 10 de agosto de 1894 - Sevilla, 20 de mayo de 1975) fue un abogado y político español, jefe delegado de la Comunión Tradicionalista entre 1935 y 1955. Ostentó los títulos (concedidos por el pretendiente carlista) de duque de Quintillo, grande de España y caballero de la Orden de la Legitimidad Proscrita.


title: Manuel Fal Conde

text: Nacido en la localidad onubense de Higuera de la Sierra, estudió Derecho en Sevilla y Madrid. Católico ferviente, ingresó en 1930 en el Partido Integrista. Cuando éste se fusionó con la Comunión Tradicionalista, Fal Conde mostraría su capacidad organizativa y su disposición a asumir el papel de líder, colocándose al frente de la Comunión en Andalucía Occidental, dando prioridad a las juventudes y a las milicias (el requeté) e impulsando el semanario "El Observador de Sevilla". Participó en la sublevación de Sanjurjo de agosto de 1932, por lo que fue encarcelado durante tres meses. Andalucía era una región poco ferviente del carlismo decimonónico. La debilidad de los pretendientes carlistas se basó fundamentalmente en el poco apoyo que tuvieron en las provincias meridionales españolas.


title: Manuel Fal Conde

text: A comienzos de 1932 se produjo una auténtica eclosión tradicionalista en Andalucía, sustentada en una intensa labor de proselitismo y de propaganda. Este auge resultó muy sorprendente para muchos, porque durante el siglo XIX el carlismo no había tenido casi ninguna fuerza en Andalucía y en general en la mitad sur de España.


title: Manuel Fal Conde

text: En 1933 se eligieron cuatro diputados carlistas en Andalucía, tantos como los obtenidos en Navarra, feudo tradicional del carlismo. En Vizcaya y Álava el carlismo obtuvo dos diputados más. Andalucía empezó a ser llamada "la Navarra del Sur". Durante este segundo bienio de la República, se concretó su liderazgo en el seno del carlismo. En noviembre de 1933, fue nombrado jefe del carlismo de toda Andalucía. En 1934 el pretendiente carlista Alfonso Carlos le nombró secretario regio y secretario general de la Comunión Tradicionalista, centralizando la organización en su equipo. Ese mismo año organizó el Acto del Quintillo, demostración de fuerza del carlismo andaluz, frente al régimen republicano. Los periódicos tradicionalistas, especialmente "El Siglo Futuro", lo compararon entonces con el caudillo carlista guipuzcoano Tomás de Zumalacárregui.


title: Manuel Fal Conde

text: Fal Conde estuvo tras la fundación de la Impresora Bética (IBSA), un grupo editorial que pasaría a editar varios periódicos, revistas, folletos y demás publicaciones cercanas al carlismo andaluz. También estuvo al frente de una publicación semanal, "El Observador", que acabaría convirtiéndose en su órgano de expresión. Fal Conde lo convirtió en una eficaz portavoz de sus planteamientos políticos, además de ejercer como instrumento de la propaganda carlista. Además, adquirió el moribundo diario jienense "El Pueblo Católico" y lo transformó en el moderno diario carlista "El Eco de Jaén", también de su propiedad.


title: Manuel Fal Conde

text: El 20 de diciembre de 1935 fue nombrado jefe delegado de la Comunión Tradicionalista por Alfonso Carlos de Borbón. Participó en los preparativos de la sublevación militar de julio de 1936, comprometiendo la participación del carlismo, que pretendía ejecutar una sublevación independiente, tras largas y complicadas negociaciones con el general Mola. Fue confirmado en el cargo tras la muerte de Alfonso Carlos por su sucesor, Javier de Borbón-Parma, el 6 de octubre de 1936, y dirigió la Comunión Tradicionalista hasta 1955.


title: Manuel Fal Conde

text: Durante la Guerra Civil Española tuvo que exiliarse a Portugal tras pretender crear una Real Academia Militar carlista en la que formar política y militarmente a los oficiales del requeté. Desde su exilio portugués se opuso al Decreto de Unificación, sin resultados: Tras volver a España prohibió el alistamiento de carlistas en la División Azul, lo que provocó que las autoridades le confinasen en Ferrerías (Menorca) durante unos meses. El 11 de agosto de 1955 renunció como jefe del carlismo español, abandonando la política activa.


title: Manuel Fal Conde

text: En un acto legitimista celebrado en la localidad portuguesa de Fátima el 8 de diciembre de 1967, Javier de Borbón-Parma otorgó el título de "Duque del Quintillo" a Manuel Fal Conde. Fue el único título nobiliario que concedió este príncipe como Jefe de la Dinastía carlista.


title: Manuel Fal Conde

text: Retirado de la vida pública, Manuel Fal Conde moriría en Sevilla el 20 de mayo de 1975, tan solo unos meses antes del fallecimiento de Francisco Franco.


title: Manuel Fal Conde

text: El archivo de Manuel Fal Conde se encuentra en el Archivo General de la Universidad de Navarra y es de acceso libre.


title: Yago Alonso

text: Yago Yao Alonso-Fueyo Sako (Abiyán, Costa de Marfil, 19 de agosto de 1979), conocido como Yago, es un exfutbolista naturalizado ecuatoguineano, de origen español y marfileño, que jugaba como defensa.


title: Yago Alonso

text: Hijo de padre español y madre marfileña, a las seis horas de haber nacido ya estaba empadronado en España y, a los tres meses, su padre se lo llevó a la localidad asturiana de Celorio. Tras vivir en Madrid se instaló finalmente en Oviedo, donde comenzó a jugar al fútbol en la Unión Deportiva San Claudio. En 1997 se incorporó a la plantilla del Real Sporting de Gijón "B" y, un año más tarde, llegó a debutar en Segunda División con el Real Sporting de Gijón. En 2000, fue traspasado al R. C. Celta de Vigo, donde disputó treinta partidos en Primera División en dos temporadas, además de jugar la Copa de la UEFA.


title: Yago Alonso

text: Para la temporada 2002-03 fue cedido al R. C. Recreativo de Huelva, aunque sólo permaneció en el conjunto onubense durante la primera vuelta de la competición ya que terminó la campaña en el Real Oviedo, que acabó descendiendo a Segunda División B. En 2003, abandonó de nuevo el Celta en calidad de préstamo para recalar en el Sporting de Gijón. A su regreso al club vigués, sufrió una rotura del tendón rotuliano durante un encuentro ante el Real Valladolid C. F. que lo mantuvo alejado de los terrenos de juego durante dos años. Reapareció en un partido frente al R. C. Deportivo de La Coruña disputado el 19 de noviembre de 2006. En julio de 2007, fichó por el Cádiz C. F., donde vivió otro descenso a Segunda B, y un año después firmó un contrato con el Levante U. D.


title: Yago Alonso

text: En febrero de 2010, tras varios meses sin encontrar equipo, fue contratado por el Montañeros C. F. de la Segunda División B. Al finalizar la campaña se incorporó al Coruxo F. C., también de la categoría de bronce, donde militó durante cuatro temporadas. El 10 de julio de 2014 se anunció su fichaje por el Club Rápido de Bouzas.


title: Yago Alonso

text: Jugó un partido con la selección española sub-18 en el año 1998. En 2007, debido a que también posee la nacionalidad ecuatoguineana —su abuela materna es oriunda de la antigua Guinea Española—, debutó con la selección de Guinea Ecuatorial en un partido ante Camerún.


title: Wilma De Angelis

text: Wilma De Angelis (Milán, 8 de abril de 1931) es una cantante y conductora de TV italiana


title: Andrea Noli

text: Andrea Gabriela NoliConstantinescu, más conocida como Andrea Noli, es una actriz mexicana de televisión y teatro de origen francesa. Es hija del pianista Daniel Noli y de la rumana Olga Costantinescu.


title: Andrea Noli

text: Andrea Gabriela Noli Costantinescu, nació en París, Francia, el 25 de agosto de 1972. Es hija del uruguayo Daniel Noli (1940-2007) y de la rumana Olga Costantinescu, ambos músicos de profesión. Andrea viajó constantemente y por compromisos laborales de sus padres, fue traída a México a los dos años de edad. Es aquí donde sus padres tramitan el divorcio. Su papá se quedó en México y ella viajó con su mamá a los diferentes países donde se le contrataba como músico.


title: Andrea Noli

text: A los quince años de edad, Andrea y su mamá vivieron en Grecia, donde estudió actuación por un tiempo con Nastasia Papathanassiou, destacada actriz griega. De ahí partieron a Argentina, donde Andrea con 19 años comenzó a trabajar como modelo, en el que se integró a la agencia de modelos de Glenda Reyna, sin embargo pronto se dio cuenta de que el modelaje no era lo suyo, por lo cual decide abandonarlo sorpresivamente. Tras haber estado casi diecinueve años viajando por todo el mundo, ella y su mamá se asentaron en México para vivir permanentemente.


title: Andrea Noli

text: En 1991, continuó su carrera de modelaje en México y fue gracias al modelaje que se vincula para entrar a Televisa, audicionando para entrar al grupo “Garibaldi”. Al no quedarse ahí, Luis de Llano Macedo la invitó a formar parte del grupo musical “Las Tropicosas” junto con Eva Garbo y María de Souza, un proyecto que le traería importante fama debido a la sensualidad de sus integrantes y una gran estabilidad económica, pero solamente duró dos años y medio, pues quienes se hacían cargo del manejo del grupo no supieron capitalizar dicho éxito.


title: Andrea Noli

text: A los 21 años, habiendo dejado Las Tropicosas, entró a estudiar un año al taller de actuación de Sergio Jiménez para iniciar una carrera actoral y quien la apoyó para trabajar como actriz en 1991 con "Muchachitas" siendo extra y en el melodrama "Mágica juventud" en 1992 y tuvo varias participaciones en "Agujetas de color de rosa" en 1994. Para el año de 1995, obtendría un pequeño papel en la telenovela "Agujetas de color de rosa" como novia de Laureano Brizuela, un año después tendría un papel fijo en "Acapulco, cuerpo y alma" y para el siguiente año actuaría dentro de "Si Dios me quita la vida". A pesar de ello, Andrea asegura que no se sentía del todo tomada en cuenta por su talento, sino por su físico.


title: Andrea Noli

text: En Televisa jamás obtuvo un personaje de peso en ninguna telenovela, por lo que es cuando en teatro recibe su primera oportunidad con el gran actor Gonzalo Vega, el cual le daría un papel importante en la obra "La señora presidenta" en 1997. Tiempo después, al trabajar en "La señora presidenta" decidió irse, por su propia cuenta, a estudiar actuación a Estados Unidos un año. A su regreso, Sergio Mayer la invitó a integrarse a TV Azteca Andrea aceptó de inmediato siendo contratada para la comedia de situación "Mau, maullidos de amor" en 1997.


title: Andrea Noli

text: Para 1999 y después de haber estudiado un año en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg en Los Ángeles, California, regresaría a incorporarse a la obra "Engáñame si quieres" con José Elías Moreno y Alexis Ayala. Fue en 1999 cuando conoce a Jorge Salinas en la obra "Engáñame si quieres", manteniendo una simple amistad que duraría años.


title: Andrea Noli

text: Considerando no tener más oportunidades en Televisa, Andrea decide en 1999 renunciar a esta empresa para incorporarse a las filas de TV Azteca en la telenovela "Besos prohibidos" en 2000. En TV Azteca entró un mes al CEFAT, formando parte de la primera generación. Así comienza su trayectoria artística, dentro de la cual ha figurado en otros ámbitos como la conducción, el cine, series y las telenovelas. En 2001 participa en la telenovela "Como en el cine" como una de "Las Joyas", a lado de Lorena Rojas y Mauricio Ochmann.


title: Andrea Noli

text: En el 2002, al terminar de grabar la telenovela "Por ti" con Leonardo García y Ana de la Reguera, se reencontró con Rodolfo de Anda, con el cual inició una relación que aunque parecía muy seria, duró sólo poco más de dos años. Tras una larga amistad con Jorge Salinas, decidieron vivir un romance, que inició hace 3 años y medio y que provocó el embarazo de Andrea. Tras mantener en misterio la identidad del padre de su hija, Andrea recibió con sorpresa las declaraciones que dio Jorge Salinas a una revista en las que confesaba ser el padre de la bebé que esperaba Andrea Noli.  Fueron muchas las declaraciones de ambas partes las que se dieron en este caso. Al no contar con ningún apoyo por parte de él, Andrea decidió tener a su hija sola. Su hija Valentina nació el 9 de septiembre de 2006 y esa nueva situación le cambió por completo la vida.


title: Andrea Noli

text: En el 2007 es llamada para protagonizar la serie "Se busca un hombre", uno de sus proyectos más destacados y que la catapultó en su carrera, ya que se convirtió en la protagonista en donde personifica a la bella Angélica Soler, dueña de una casa de estilismo. La trama se centra en la desesperación, la soledad, la necesidad y el deseo de la mujer de estar con un hombre; casándose, formando una familia, de llenar la falta de atención y cariño.


title: Andrea Noli

text: Después de tan exitoso proyecto, llega a su vida el personaje de Rosana, una vampiresa de la serie "Noche eterna" de 2008, una historia de amor y romance que toca el tema de los vampiros. Viene en el 2009 con la telenovela "Pasión morena", provista de un elenco extraordinario y en la que Andrea da vida a Silvia Rueda, la madre de la protagonista mientras que en teatro hizo el papel de Claudia Draper, una mujer prostituta y asesina dentro de la obra "", por el que recibiría buenas críticas y ganaría el Premio de la ACPT y el Premio Silvia Pinal a Mejor Actriz.


title: Andrea Noli

text: En 2010, Andrea entró a un nuevo ciclo de su carrera, como conductora en la revista matutina "Venga la alegría", pero aunque no duraría allí más que medio año demostró que es una mujer magnífica y un ser humano extraordinario.


title: Andrea Noli

text: En marzo de 2011, Andrea decide hacer de nuevo regresar al teatro e interpretar a Trisha y formar parte de la segunda temporada de "5 mujeres usando el mismo vestido", una puesta en escena del dramaturgo Alan Ball, la cual relata una historia llena de comedia y buen humor, tocando los grandes temas de la humanidad en el siglo XXI. Ese mismo año, Andrea se incorpora a la telenovela "Cielo rojo" a lado de Edith González y Mauricio Islas, donde personificó a una polémica villana llamada “Lucrecia” logrando el reconocimiento no solo de público sino también de sus compañeros.


title: Rock Steady

text: Rock Steady es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense No Doubt, publicado el 11 de diciembre de 2001 por la compañía Interscope Records. No Doubt comenzó a trabajar en el disco en enero de 2001, con grabaciones iniciadas en San Francisco. Tiempo después, los integrantes viajaron a Inglaterra y a Jamaica para colaborar con varios compositores y productores, entre ellos Steely & Clevie, Sly & Robbie, Ric Ocasek y Nellee Hooper.


title: Rock Steady

text: En términos generales, "Rock Steady" recibió reseñas positivas de los críticos musicales, quienes se refirieron como un disco pop clásico elegante y afirmaron que era el mejor álbum en el que trabajaron. No obstante, uno de los puntos que la crítica recalcó fue la variedad de estilos que la banda incorporó en "Rock Steady", lo que le valió tanto comentarios positivos como negativos. Obtuvo una nominación a los , en la categoría de . Sumado a ello, diferentes medios de comunicación lo reconocieron como uno de los mejores discos, entre los que se destaca la revista "Rolling Stone", que lo ubicó en el puesto 316 de los .


title: Rock Steady

text: Desde el punto de vista comercial, "Rock Steady" solo llegó a los diez primeros puestos en Noruega y en Estados Unidos, en las posiciones ocho y nueve, respectivamente. No obstante, recibió diferentes certificaciones en Australia, Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. Para su promoción se publicaron cuatro sencillos comerciales: «Hey Baby», «Hella Good», «Underneath It All» y «Running», de los cuales el primero y el tercero le otorgaron a No Doubt dos premios Grammy a la . No Doubt se embarcó en la gira promocional Rock Steady Tour, que recorrió Norteamérica, Europa, Australia y Asia.


title: Rock Steady

text: Todas las noches, en la gira en apoyo a su cuarto álbum de estudio "Return of Saturn" (2000), No Doubt realizaba fiestas posteriores, donde personas bailaban música "dancehall" de Jamaica. Durante una discusión durante la cena a finales de 2000, los miembros de la banda decidieron que querían explorar ritmos del estilo "dancehall" para su siguiente álbum. Inspirándose en artistas como Bounty Killer, Cutty Ranks y Mr. Vegas, la banda comenzó a trabajar en el álbum en enero de 2001 al crear "beats" en Pro Tools en el apartamento del guitarrista Tom Dumont. El grupo trató con frecuencia recreando ritmos de otros archivos de canciones en la computadora, que dio lugar a versiones modificadas de los ritmos originales. Trabajaron con el productor Philip Steir en los estudios Toast, en San Francisco durante este tiempo, donde surgieron los principios de «Hey Baby». Al escribir las letras de los discos anteriores, Stefani normalmente leía las obras de Sylvia Plath, que la haría deprimida «o encontrar diferentes palabras que me inspiran». En cambio, para "Rock Steady", la cantante compuso las letras más rápido y en el lugar para cumplir con el objetivo de escribir una canción al día. Muchos de los "demos" grabados durante estas primeras sesiones fueron utilizados en las pistas finales, en lugar de volver a trabajar completamente las canciones. La banda vio esto como una forma de preservar la «chispa inicial» de cuando fueron concebidas las canciones.


title: Rock Steady

text: El mes siguiente, Stefani dejó Los Ángeles para visitar a su entonces novio, Gavin Rossdale, en Londres. Por consiguiente, los demás miembros de la banda viajaron con la cantante para terminar de grabar «Detective». Allí, trabajaron con el exmiembro de Eurythmics, David A. Stewart, y compusieron la canción «Underneath It All» en solo diez minutos. En marzo, No Doubt viajó a Jamaica, en Blue Lagoon, Port Antonio. La banda «pasó la mayor parte del tiempo nadando y quemándose por el sol, bebiendo, fumando y grabando un poco de música», según Dumont. El grupo solía tener cervezas Red Stripe o Cubalibre con alimentos para el desayuno; en una ocasión, Dumont se desmayó del consumo excesivo de alcohol durante la grabación de una pista. Comenzó a trabajar en la media tarde y trabajó en la noche con una fiesta después de la sesión. El grupo ha colaborado con Sly & Robbie, que produjo «Underneath It All» y «Hey Baby», y colaboró con Lady Saw y Bounty Killer, quienes proporcionaron "toastings" en las canciones antes mencionadas. Además, el dúo Steely & Clevie se encargó de producir «Start the Fire».


title: Rock Steady

text: La banda regresó de Jamaica y continuó trabajando en junio de 2001, donde colaboró con los productores Nellee Hooper y Timbaland. La canción de este último, titulado «It's a Fight», y una producida por Dr. Dre, llamada «Bad Days», fueron excluidas del álbum, debido a que sus sonidos de "hip hop" no funcionaban bien. La banda trabajó entonces con el productor y exlíder de la banda The Cars, Ric Ocasek, a finales de junio. Stefani comentó que No Doubt trabajó con tantas personas para el disco, porque no estaban disponibles durante el tiempo necesario para hacer un LP, pero que le hubiera gustado trabajar más con Ocasek. La banda y su gerente de A&R Mark Williams eligieron colaboradores basados en qué tan bien pensaban que la persona encajaría en la personalidad de la canción que No Doubt había escrito. A finales de agosto, la banda regresó a Londres para que Mark «Spike» Stent puliera las canciones con la mezcla de audio.


title: Rock Steady

text: En términos generales, "Rock Steady" obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales. En Metacritic, el álbum obtuvo una calificación promedio de 69 sobre 100, lo que indica «críticas generalmente favorables». De este modo, Rob Sheffield de "Rolling Stone" dijo que fue «impresionante escuchar a No Doubt convocar la imaginación musical de trascender la fórmula que utiliza para aprisionarlos. En "Rock Steady", No Doubt consigue su yin y yang en equilibrio, y después de la confusión finamente forjada de "Return of Saturn", suena como un alivio». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic se refirió a "Rock Steady" como un «buen y elegante disco pop clásico». Por su parte, David Browne, de "Entertainment Weekly", comentó que había «algo extrañamente débil» en No Doubt, que le impedía convertirse en un hito en la música pop, pero que «las fiestas lanzadas de la banda mejoran con cada nueva reunión». Además, señaló que resulta ser el mejor álbum que alguna vez han tramado. Por otro lado, Colleen Delaney de Stylus Magazine le otorgó al álbum una puntuación de «C», sostuvo que la banda sonaba como si tuviese «dolores de crecimiento» y, aunque indicó que los miembros son músicos y compositores talentosos, no estaba seguro de su lugar en el "mainstream rock and roll". No obstante, elogió la voz de Stefani, al decir que ha madurado realmente como cantante en este álbum. «Está más segura ahora. Su voz flota junto con las canciones». Concluyó prediciendo que No Doubt o bien se convierte en una banda de sencillos, «o y hacen un álbum de vanguardia-"jazz"-"electro"-"acid funk"-polca». Por su parte, "Entertainment.ie" llamó al disco «ambicioso» e «inesperadamente entretenido, repleto de sencillos potenciales exitosos y una reinvención que incluso podría hacer que Madonna sienta celos». "Billboard" indicó que «para convencer a los incrédulos y ganar nuevos admiradores, el disco ruge con el tipo de incendio raramente visto de un grupo con cuatro álbumes en su haber».


title: Rock Steady

text: Una de las reseñas más positivas la dio el sitio web Kidzworld, que comentó que el disco parece mucho más alegre y más feliz que su último esfuerzo, "Return of Saturn". Además, señaló que tiene un ambiente fresco y va a tener al suelo rebotando en poco tiempo. Asimismo, Sal Cinquemani de Slant Magazine también le otorgó una respuesta favorable; le dio al disco cuatro estrellas y media de cinco, y afirmó que la banda produjo su mejor trabajo hasta la fecha con "Rock Steady". Además, indicó que abunda el tipo de canciones que evocan imágenes vívidas en la mente del oyente, y eso es un testamento a la música de la banda y las letras de Gwen. «"Rock Steady" es un álbum tan consistente (y tan agradable de escuchar) cuando uno puede esperar de una banda que se niega a quedarse quieta». Jenni Haygood de "Orlando Sentinel" elogió el sonido inconfundible de los teclados y la guitarra eléctrica, lo que da al álbum una calidad divertida y provocadora, y eso lo hace estar separado del resto. Finalizó su reseña diciendo que «si estás buscando un CD que te ayudará en el alma, entonces "Rock Steady" no es para ti. Todo el álbum tiene un estilo "funky" y optimista que hará que te hagas levantar y bailar. No hay ninguna profundidad [o] significados subyacentes que mediten sobre las grandes preguntas de la vida, solamente la letra y la música. A menudo se considera arriesgado en el negocio de la música de cambiar de estilo [en la] mitad de tu carrera. Sin embargo, No Doubt ha realizado con éxito la transición». Ericka Sóuter, Kyle Smith y Sona Charaipotra de "People" sostuvieron que "Rock Steady" es un recordatorio de lo que esta talentosa compositora [Stefani] es capaz, si solo se quedará ahí. Concluyeron su revisión al afirmar que era «sin duda agradable». Stephen Thompson de "The A.V. Club" notó que el resultado de "Rock Steady" es todo lo que su predecesor no fue: dinámico, alegre, fresco y prácticamente cautivador. Por su parte, en su reseña al disco, Matt Parks de "Fazed" sostuvo que «No Doubt ha entregado un álbum que es un surtido de estilos que van desde el "dancehall, dub, ragga, ska, hip hop, funk, techno, new wave" y pop. "Rock Steady" resulta [ser] como un álbum de fiesta tan diverso que casi suena más como una mezcla de cintas [de] un DJ [...] que un disco pop dinámico, cálido, divertido e inmediatamente cautivador —pero finalmente olvidable— de una gran compañía discográfica [Interscope]». Aidin Vaziri de "Vibe", en la revisión del álbum, comentó: «Habiendo dado toda pretensión de sobriedad artística, No Doubt ha encontrado su razón de existencia: para hacer el tipo de discos raros y arriesgados», como "Rock Steady". Por otro lado, el sitio Ultimate Guitar Archive tuvo en cuenta varias cosas del material, entre ellas, la diversidad de géneros que «[lo] hacen sorprendente», las letras, que, a diferencia de "Tragic Kingom" y "Return of Saturn", no habla sobre Gwen teniendo problemas graves, y los temas de "Rock Steady", que lo calificó con siete puntos de diez. Finalmente, le otorgó 7,3 puntos. Denise Duval de Common Sense Media, una organización sin fines de lucro que estudia los efectos que tienen los medios de comunicación y la tecnología en los usuarios jóvenes, calificó al álbum con cuatro estrellas de cinco y recomendó escucharlo a partir de la edad de 12 años. Además, elogió el desempeño de Stefani, al llamarla «valiente, elegante y atrevida», como así también su voz «intensa». Por el contrario, AbsolutePunk criticó la falta de entusiasmo evidente desde la primera pista. Además, recalcó que hay un déficit de espíritu, y concluyó que «lamentablemente con No Doubt, nos quedamos con un exceso de "tal vez" y "si". "Tal vez si [hubiesen] lanzado su álbum debut años más tarde, habrían tenido más éxito", por ejemplo. O mejor aún, "si "Rock Steady" fue una decepción para todo el mundo, Gwen Stefani probablemente habría reconsiderado esa carrera en solitario"». En la misma vena, Joe Costa de Sputnikmusic sintió que era uno de los discos más decepcionantes que ha escuchado personalmente, especialmente cuando sigue de la obra maestra de "Tragic Kingdom" (1995) y la sólida de "Return of Saturn" (2000). Además, lo llamó el peor trabajo de No Doubt. Continuó: «Es muy difícil creer que una banda como No Doubt que mostró tanta promesa, tuvo que ir y hacer un disco tan mediocre como "Rock Steady". [...] Como lo sugiere el título, mucho del nuevo disco está llenado hasta el borde con influencias jamaicanas, algo que podría considerarse un cambio agradable por algunos fanáticos, si se realiza bien. Por desgracia, en lugar de incorporar una influencia importante de "reggae" o "rocksteady", No Doubt tomó la decisión perjudicial de incorporar la mayoría, influencias del "dancehall". [...] El resto del álbum es real e ineludiblemente mediocre. Las influencias "dancehall", que son bastante frecuentes en este álbum, son totalmente monótonas. La mayoría de las canciones de "Rock Steady" se dividen en dos categorías: o son los mismas temas con influencias "dancehall" redundantes, o suenan como lados B de Gwen Stefani». Finalmente, le dio dos estrellas y media de cinco. Anthony Carew de Neumu tampoco quedó satisfecho con el material; al respecto, comentó:


title: Rock Steady

text: Una de las cosas que los críticos puntuaron es la variedad de estilos que incorporó "Rock Steady". Así, Eden Miller de PopMatters, al señalar que el disco mantiene la introspección de "Return of Saturn" sin la última «nostalgia y melancolía», declaró que «es al crédito de No Doubt que se las arreglan para mantener el álbum junto con poco más que su personalidad colectiva». Concluyó: «No Doubt es vibrante y lleno de vida, incluso si las alturas que alcanza no siempre se logran. El carisma brillante de Gwen Stefani no se puede ignorar, y no importa qué, [pero] cuando canta en la pista de apertura "me haces sentir muy bien" ["Hella Good"], es muy fácil acordar y seguir escuchando». Por el contrario, Rupert Howe de la revista "Blender" lo llamó una «colección interesante a ratos, pero en general deforme. [...] El producto de músicos despreocupados que una vez que retozaban en mal camino, pero ahora pasan sus días viajando entre Londres, Los Ángeles y Jamaica buscando la sabiduría de los estudios caros de los "geeks"». Alex Needham de "NME" calificó favorablemente los «enormes litorales de estilos», y señaló que había muchos sencillos potenciales fuertes en la primera mitad del disco, pero encontró que algunas de «las guitarras pop casquivanas» en la segunda mitad habían estropeado la experiencia auditiva. Por otro lado, Kimberly Reyes de "Time" recalcó que "Rock Steady" fue capaz el "ska", el pop, "new wave" y el "dancehall" «sin sonar artificioso o caótico». Añadió que, aunque carecía de la energía y las ventas de "Tragic Kingdom" (1995), «era su mayor esfuerzo hasta la fecha. Es el sonido de la banda pretendiendo saber su potencial». Por último, Lisa Oliver de LAUNCHcast comentó: «Todo esto se traduce en una sesión de álbum entre buena y muy buena. Pero No Doubt, como tantas otras bandas, sufre la maldición de sus primeros trabajos, siendo [estos] su mejor. Y aun con tantos productores intentando dirigir este autobús por la carretera superestrella, terminan en un estacionamiento mejor que la mayoría... pero embellecido por un cartel de Gwen Stefani».


title: Rock Steady

text: Tras el lanzamiento de "Rock Steady", numerosas revistas y periódicos lo reconocieron y listaron como uno de los mejores álbumes. Así, la revista "Rolling Stone" incluyó al disco en el puesto 316 en el artículo de 2003 de los . Además, el material se posicionó en el número diez de los mejores álbumes de 2001, hecha por el crítico Adrian Zupp de la misma publicación. "Blender" la colocó en su lista de los «¡500 discos que debes tener antes de morir!». Por otro lado, la revista Slant puso a "Rock Steady" en los 50 álbumes pop esenciales. La misma publicación la listó en la casilla treinta y cinco en «Lo mejor de cualquier cosa: Álbumes», y comentó que el «resultado es un álbum de fiesta libre y juguetón, ebrio en Red Stripe y [en] un charco de agua». Por su parte, "Rock Steady" obtuvo una nominación a los , en la categoría de . Sin embargo, perdió el premio ante "Come Away with Me", de Norah Jones.


title: Rock Steady

text: "Rock Steady" obtuvo una recepción comercial moderada en el mundo. En la lista estadounidense "Billboard" 200, debutó el 29 de diciembre de 2001 en la novena posición, con 254 000 copias vendidas en su primera semana. Permaneció en la lista por setenta y cinco semanas, y el 11 de octubre de 2002 la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con dos discos de platino, por la venta de dos millones de copias. Sin embargo, en los demás países, obtuvo un bajo recibimiento. En Noruega debutó en el número 31, en la edición del 6 de enero de 2002. Dos semanas después, alcanzó la más alta posición, en el ocho. Permaneció en la lista por nueve semanas. En Austria ingresó al puesto treinta y siete el 13 de enero de 2002, y veintiún días después ocupó la posición doce. En Alemania llegó al trece y estuvo en la lista oficial por dieciséis semanas.


title: Rock Steady

text: En los demás mercados musicales, ocupó los cuarenta primeros lugares en Australia, donde fue certificado con un disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA), la región Flamenca de Bélgica, Finlandia, Hungría, Nueva Zelanda y Suiza. Por su parte, en Irlanda, Japón, Suecia y Reino Unido, ingresó al "top" sesenta. En este último país, fue certificado con disco de plata por la British Phonographic Industry (BPI), el 15 de febrero de 2002, tras comercializar 60 000 unidades. Finalmente, en Países Bajos y Francia alcanzó los puestos sesenta y seis y setenta y nueve, respectivamente, y la Canadian Recording Industry Association (CRIA) certificó a "Rock Steady" con un disco de platino, por vender 100 000 en Canadá.


title: Rock Steady

text: Para la promoción de "Rock Steady", fueron lanzados cuatro sencillos comerciales. El primero de ellos, «Hey Baby», lanzado en octubre de 2001, cuenta con la colaboración del "deejay" Bounty Killer. Críticamente, recibió generalmente reseñas favorables. Los periodistas elogiaron el estribillo, pero no estuvieron conformes con las influencias "dancehall" y la incorporación del "toasting" de Killer en la canción. Comercialmente, alcanzó el número cinco de la lista "Billboard Hot 100", y fue un éxito en el "Pop Songs", donde llegó a la cima del conteo. Asimismo, logró ingresar a los cinco primeros en las listas de Noruega, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Su vídeo musical, dirigido por Dave Meyers, ganó dos premios MTV Video Music Awards, en las categorías de y . «Hella Good» fue lanzado como el segundo sencillo, y obtuvo buenas críticas de los revisores, al compararla favorablemente a los trabajos de Timbaland, la banda Fishbone, al "disc jockey" Afrika Bambaataa y Duran Duran, entre otros. Asimismo, la remezcla de la canción, hecha por el DJ Roger Sanchez, le valió un premio Grammy a la , en la . Por otro lado, en su recepción comercial, alcanzó tercera posición en la región Flamenca de Bélgica, como así también el octavo puesto en Australia. Asimismo, el "remix" de Sanchez ocupó el primer puesto del "Dance/Club Play Songs". Mark Romanek dirigió el vídeo musical de la pista, el cual cuenta con imágenes en blanco y negro, y la banda ocupando ilegalmente un barco.


title: Rock Steady

text: La compañía Interscope publicó «Underneath It All» como el tercer sencillo del álbum, el 3 de septiembre de 2002. Cuenta con la colaboración de la cantante Lady Saw, realizando un "toasting" en el puente de la canción. Los críticos le otorgaron opiniones disparejas, aunque elogiaron la incorporación del "toast" de Saw. Sin embargo, obtuvo un recibimiento bajo en cuanto a lo comercial. En los Estados Unidos, alcanzó el número tres en el "Billboard Hot 100", mientras que llegó a la cima del "Pop Songs" y el número dos en el "Adult Pop Songs". No obstante, en los demás países, solo logró ingresar en los diez primeros puestos, en la lista de Nueva Zelanda. El vídeo musical lo dirigió Sophie Muller y Logan. En él, se utilizó la pantalla azul y las imágenes generadas por computadoras para una de las escenas en el que la banda pasea en bicicleta por las calles de Jamaica. En la ceremonia de los , el vídeo de «Underneath It All» obtuvo dos nominaciones, en las categorías de mejor vídeo pop y , pero perdió ambas ante «Cry Me a River» de Justin Timberlake y la versión de «Hurt» de Johnny Cash. «Running», el cuarto y último sencillo del disco, fue lanzado el 1 de julio de 2003. Al igual que su sencillo predecesor, la canción obtuvo opiniones variadas de los críticos musicales, al describirla como inmadura, además de ser comparada con la obra de Depeche Mode. De igual manera, su recepción comercial fue negativa, pues solo llegó a posicionarse en los Estados Unidos y Alemania. Su vídeo musical, dirigido por Chris Hafner, cuenta con la banda caminando y jugando en la playa, al mismo tiempo que se presentan fotografías de la banda en sus inicios, actuando en conciertos, y grabando en estudios.


title: Rock Steady

text: Antes del lanzamiento del álbum, No Doubt participó como acto de apertura de la gira de U2, Elevation Tour, en noviembre de 2001. Allí, promocionaron "Rock Steady". En el 2002, la banda se embarcó en la gira "Rock Steady", como parte de la promoción del disco. Recorrió los Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia, Japón, China y Singapur. aunque las dos primeras fechas fueron dadas en Costa Rica y Venezuela, esta última como parte del Caracas Pop Festival. Inició el 14 de marzo de 2002, y finalizó el 30 de noviembre del mismo año, con 99 presentaciones realizadas en el mundo.


title: Proyecto negro

text: En Estados Unidos y el Reino Unido, un Proyecto Negro (del inglés: "Black Project"), es un proyecto de defensa militar secreto, no reconocido por el gobierno, ni por el personal militar ni por los contratistas de defensa. Ejemplos similares de aviones militares de los Estados Unidos desarrollados como proyectos negros son el F-117 stealth fighter y el bombardero stealth B-2, que fueron clasificados como secreto y negados al público.


title: Proyecto negro

text: Los programas negros han sido criticados por violar los ingresos y la cláusula de gastos de la Constitución de los Estados Unidos. El Artículo uno de la Constitución de los Estados Unidos de América de la Sección 9 y la cláusula 7 requiere que el gobierno publique " una Declaración regular y la Cuenta de los Ingresos de los Gastos de todo el Dinero público".


title: Proyecto negro

text: Como parte de estos programas negros no son revelados en la parte oficial del presupuesto de los Estados Unidos, los críticos afirman que esto viola la Constitución de los Estados Unidos. Parcialmente para disuadir a los críticos, el Departamento de Defensa de los Estados Unidos deja de lado una parte grande de su presupuesto anual como el "presupuesto negro". Este dinero, como se dice, es dividido en partes sin revelar entre todos los proyectos negros de modo que un registro de ese dinero público se gaste sin estar totalmente y previamente disponible. Hay alguna que otra reclamación, no todos estos proyectos son financiados de este modo; por ejemplo, el Proyecto Montauk— considerado por todos, excepto por los teóricos de la conspiración, como ficticio— como se decía, era financiado por mil millones de dólares en el oro confiscado Nazi.


title: Proyecto negro

text: B-2 Spirit stealth bomber Boeing Bird of Prey F-117 Nighthawk stealth fighter KH-11 SR-71 Blackbird Lockheed U-2 Lockheed Martin Polecat Northrop Tacit Blue YF-23A Programa de la Táctica Avanzada de Combate Operation Cyclone


title: Proyecto negro

text: SR91 Aurora Avión hipersónico.  KH-13 Satélite espía.  RQ-3 DarkStar Avión de gran altitud de reconocimiento.  TR-3A Black Manta Supuesto avión triangular subsónico con propulsión de plasma.


title: YEIS

text: El YEIS, siglas de Yamaha Energy Induction System (Sistema Yamaha de Inducción de Potencia), es un sistema empleado hace años por el fabricante de motocicletas Yamaha en sus motores de dos tiempos. Consiste en una precámara previa a la lumbrera de admisión, que mantiene constante la presión en la gama de bajas a medias revoluciones, donde el motor suele perder par motor, consiguiendo un mejor rendimiento y una pequeña mejora en el consumo de combustible. En ocasiones se utilizó simultáneamente la válvula de escape YPVS. El modelo más conocido que empleó el sistema fue la bicilíndrica RD-350.


title: Plaza de 25 de Julio

text: La Plaza de 25 de Julio de Santa Cruz de Tenerife (Tenerife, España) debe su nombre al 25 de julio de 1797, fecha en la que la ciudad rechazó el ataque del Almirante Nelson cuando intentó ocupar la isla. Sin embargo, es conocida popularmente como Plaza de los patos.


title: Plaza de 25 de Julio

text: Situada en las proximidades del Parque García Sanabria, está en el centro de la "Avenida de Veinticinco de Julio" y de la calle de "Viera y Clavijo", y en ella confluyen también las calles "General O'Donell" y "Costa y Grijalba".


title: Plaza de 25 de Julio

text: Se construyó entre 1913 y 1917, y su fuente central es idéntica a la Fuente de las Ranas del Parque de María Luisa de Sevilla. En total, la plaza tiene una superficie aproximada de 1.330 metros cuadrados.


title: Plaza de 25 de Julio

text: La fuente presenta las figuras de ocho ranas que rodean a la oca central.


title: Plaza de 25 de Julio

text: Lo más sobresaliente de la plaza, además de la fuente central, son los 20 bancos con anuncios pintados en cerámica proveniente de Triana (Sevilla) de quienes patrocinaron su construcción.


title: Plaza de 25 de Julio

text: Alrededor de la plaza destacan el edificio de Correos, el palacete Martí Dehesa y la actual Iglesia de San Jorge, antiguamente iglesia anglicana, cuya construcción terminó en 1897; esta iglesia tiene una planta en cruz latina, y presenta la nave y los arcos de diafragma en madera.


title: Dellys

text: Dellys (en árabe: دلس) es una pequeña localidad situada en la costa norte de Argelia, entre Tizi Ouzou y al este del río Sebaou. La principal actividad es la pesca. En tiempos del Imperio romano, fue llamada "Rusuccuru", en griego "Pουσουκκόρου"; y en el medievo, "Tedelles". En esta ciudad se encuentra la base principal y el Cuartel General de la Marina de Guerra de Argelia.


title: Parroquia San Juan (Libertador)

text: La Parroquia San Juan es una de las 22 parroquias del Municipio Libertador del Distrito Capital de Venezuela y una de las 32 parroquias de Caracas.


title: Parroquia San Juan (Libertador)

text: El corazón de la parroquia la Plaza Capuchinos fue establecida como Plaza León en 1776, luego fue renombrada Plaza de Abril entre 1875 y 1881 cuando se le llama Plaza Zamora. En 1827 Simón Bolívar acompañado de José Antonio Páez visitó el lugar como parte de su último viaje a la ciudad de Caracas. Años después de la construcción de la Avenida San Martín recupera el Nombre de Plaza Capuchinos.


title: Parroquia San Juan (Libertador)

text: La Parroquia San Juan nace el 22 de febrero de 1834 cuando se segrega de la antigua Parroquia de San Pablo, luego en el gobierno de Antonio Guzmán Blanco el conflicto con la iglesia católica llevó a la desaparición de la Parroquia San Pablo, siendo anexada al este por la Parroquia Santa Teresa y al oeste por la Parroquia San Juan. Los límites desde entonces han variado en múltiples oportunidades, a comienzos del siglo XX la quebrada Caroata formaba el límite este, pero luego con la construcción de la Avenida Baralt este pasó a ser el nuevo límite con Santa Teresa. Durante el Gobierno del General Marcos Pérez Jiménez la parroquia sufrió una importante transformación con la construcción de diversas obras públicas incluyendo la Maternidad Concepción Palacios, el distribuidor la araña el Hospital Militar Dr. Carlos Arvelo o el Mercado Municipal de Quinta Crespo.


title: Parroquia San Juan (Libertador)

text: En 1996 la zona oeste de la parroquia fue cedida para la creación de la Parroquia El Paraíso. En el 2013 el entonces presidente Hugo Chávez pasó sus últimos días en el Hospital Militar de la Parroquia San Juan donde falleció en marzo de ese mismo año.


title: Parroquia San Juan (Libertador)

text: La parroquia San Juan posee una superficie estimada en 380 hectáreas o 3,80 kilómetros cuadrados. Está ubicada al oeste del centro histórico del Municipio Libertador. Limita al norte con las parroquias 23 de enero y Catedral; al oeste y sur con la Parroquia El Paraíso; al este limita con la Parroquia Santa Teresa


title: Parroquia San Juan (Libertador)

text: Según el INE tenía una población de 101.777 habitantes para 2007 y se estima que para 2015 tendrá una población de 99.678 habitantes. Entre las principales urbanizaciones se encuentran San Juan, Artigas, El Calvario, San Martín, Puerta Negra, Eucaliptos, La Acequia, Cortada de Jesús y Las Piñas, entre otros.


title: YPVS

text: El YPVS, siglas de Yamaha Power Valve System (Sistema de Válvula de Potencia Yamaha) es un sistema empleado hace años por el fabricante de motocicletas Yamaha en sus motores de dos tiempos. Consiste en una válvula que regula la lumbrera de escape, variando su paso en relación a las revoluciones del motor, dado que según el régimen será necesario un mayor o menor caudal de salida de gases para obtener el máximo rendimiento. Una evolución de este sistema aplicado a un motor de cuatro tiempos fue el EXUP.


title: The Singles 1992-2003

text: The Singles 1992-2003 es el primer álbum recopilatorio del grupo estadounidense No Doubt. Incluye un nuevo sencillo It's My Life. Este sencillo es considerado uno de los más famosos del grupo. Cuenta con trece de los sencillos de la banda de su tarde tres álbumes de estudio-Tragic Kingdom, Return of Saturn y Rock Steady y la pista del álbum "Trapped in a Box" de su álbum debut, "No Doubt".


title: The Singles 1992-2003

text: Es el último álbum de la banda hasta la fecha y fue liberado junto con el DVD de Rock Steady Live, un vídeo de un concierto como parte de la gira Rock Steady de la banda en 2002, y la caja recopilatoria Boom Box, que contenía The Singles 1992-2003, Todo en el Tiempo, los Videos 1992-2003, y vivir en el Tragic Kingdom.


title: The Singles 1992-2003

text: No Doubt entró en receso en abril de 2003 después de la publicación de los cuatro sencillos de su quinto álbum de estudio, Rock Steady, permitiendo que los cuatro miembros de pasar tiempo con sus seres queridos. Esto también permitió a su cantante, Gwen Stefani, trabajar en su proyecto en solitario, en el que ella ha lanzado dos discos, Love. Ángel. Música. Bebé. en noviembre de 2004 y The Sweet Escape en diciembre de 2006. La banda se reagrupó en septiembre de 2003 para grabar el primer sencillo del álbum, "Es Mi Vida", con el productor Nellee Hooper. Además, en mayo de 2010, la banda se reagrupó de nuevo para empezar a trabajar en su último disco.


title: The Singles 1992-2003

text: El álbum vendió moderadamente bien, siendo certificado doble platino en los Estados Unidos y Canadá, y el platino en Australia. Ha recibido críticas positivas de los críticos de música, que elogiaron la variedad de géneros musicales en el álbum. El álbum fue relanzado el 2 de noviembre de 2010 bajo el título de Icono, con una obra de arte nuevo. Según Nielsen SoundScan, hasta agosto de 2012, el álbum vendió 2 500 000 copias en Estados Unidos.


title: The Singles 1992-2003

text: El álbum fue un recopilatorio de trece singles comercialmente lanzado por la banda de sus anteriores álbumes de estudio Tragic Kingdom, Return of Saturn y Rock Steady, así como la única forma independiente lanzó "Trapped in a Box" del álbum debut de No Doubt, no la duda, y una versión totalmente nueva portada de "It 's My Life". Sin embargo The Singles no incluyen "Happy Now?" y "Hey You", dos sencillos de Tragic Kingdom, ninguno de los cuales fueron un éxito comercial, o "chillido" y "caseta de perro" de The Beacon Street Collection, que eran tanto de forma independiente en libertad. "Las chicas Obtener el bajo en la espalda", una remezcla de "Hey Baby", y una versión acústica en vivo de "Underneath It All" fueron incluidos como temas extra en prensados internacionales del álbum.


title: The Singles 1992-2003

text: Siendo un álbum de grandes éxitos y que contiene sólo una canción nueva, la grabación The Singles 1992-2003 tuvo muy poco tiempo en comparación con álbumes de estudio de la banda. La producción se inició en septiembre de 2003 con la grabación de una versión de la canción de Talk Talk "It 's My Life", producido por Nellee Hooper. El video musical para la canción fue filmado por el director David LaChapelle en el Hotel Ambassador de Los Ángeles. Stefani insistió en que sólo porque no hay composición estuvo involucrado en la producción del álbum no significa ningún esfuerzo sería necesario:. la banda tuvo que decidir cuál de sus canciones a incluir y cuáles dejar de lado. Dos meses más tarde, el 25 de noviembre, el álbum fue lanzado junto con el B-side, la rareza, y todo lo demás Remix Collection en el tiempo y caja decodificador Boom.


title: The Singles 1992-2003

text: "The Singles 1992-2003", en general fue bien recibida por los críticos de música. Mike McGuirk de Rhapsody describió el álbum como "un verdadero placer para cualquier persona que tenga un gusto por las voces anhelantes de Gwen Stefani y su banda asombrosa habilidad para mezclar el ska, el pop adolescente y hip-hop". Stephen Thomas Erlewine de Allmusic llamó al álbum una "colección estelar", concluyendo que es "el tipo de compilación que reúne los fans de todas las tendencias y convierte los escépticos. Es el paquete de grandes éxitos que [No Doubt] merecen [s]. Anthony Thornton de NME dijo: "a pesar de ser un álbum repleto de drama tanto como la banda se han sufrido, va a ser de los himnos pop que vienen de vuelta para y por suerte hay bastante aquí para mantener incluso los adictos jabón feliz." Sara de McDonnell musicOMH escribió que la música del álbum tenía "gran diversidad" debido a "pick 'n enfoque de la mezcla de estilos musicales" de la banda. los puntos altos fueron "letras de canciones de Gwen Stefani, que se ocupan principalmente de hacer las paces con su propia feminidad" y "el banda colaboraciones con productores de la cadera diversas ", como The Neptunes, Nellee Hooper y Sly and Robbie, y los puntos más bajos fueron del álbum" mezcolanza siento "," lista de canciones al azar "y las" incursiones en Reggae".


title: Gato negro, gato blanco

text: Gato negro, gato blanco (en serbio: "Црна мачка, бели мачор", "Crna mačka, beli mačor", literalmente "Gata negra, gato blanco") es una comedia romántica serbia dirigida por Emir Kusturica en . Ganó el León de Plata a la mejor dirección en la Mostra de Venecia.


title: Gato negro, gato blanco

text: Matko es un especulador y contrabandista gitano que se gana la vida haciendo negocios a orillas del Danubio, donde vive junto a su hijo adolescente Zare. Su último plan es hacerse con un tren entero lleno de gasolina para después venderla. Pero para preparar el atraco necesita dinero, y decide pedírselo a Grga Pitic, un anciano parapléjico que fue un viejo amigo de su padre y que ha amasado una fortuna gracias a la falsificación de bebidas alcohólicas. Para conseguir su propósito Matko le miente y asegura que su padre murió un año atrás y que necesita que le preste el dinero para invertirlo en el plan del tren y así poder subsistir, tras lo que el anciano decide prestarle el dinero conmovido por la falsa muerte de su amigo. El padre de Matko, lejos de estar muerto, regresa a casa de este acompañado por Zare, quien lo ha recogido del hospital en el que estaba ingresado.


title: Gato negro, gato blanco

text: Matko traza su plan con su compinche Dadan, el delincuente más rico de la zona, cuya actividad favorita es esnifar cocaína rodeado de las chicas de su harén. Sin embargo, el día señalado este le engaña y mezcla drogas en su bebida para robarle el dinero que le había prestado el anciano y quedarse con el cargamento del tren; haciendo creer a Matko que ha fracasado el plan y que ha perdido una gran cantidad de dinero por su culpa. Dadan ofrece un trato a Matko por el cual este accedería a casar a su hijo Zare con Afrodita, la hermana enana de Dadan con el fin de saldar su falsa deuda. Sin embargo Zare está enamorado de Ida, una muchacha que trabaja en un restaurante regentado por su abuela; por su parte Afrodita también se niega a casarse ya que está esperando su hombre ideal, a quien ha visto muchas veces en sueños. Mientras Matko y Dadan traman sus planes en el restaurante de la abuela de Ida, esta les escucha e informa a Zare de ellos.


title: Gato negro, gato blanco

text: Unos días después, todos los preparativos para la boda entre Zare y Afrodita están listos a pesar de la negación de los dos por casarse y de un inesperado hecho que podría haberlo impedido; no obstante la boda empieza. Mientras tanto, el anciano Grga Pitic, y sus dos nietos, uno de ellos un joven gigante que no logra encontrar una esposa, deciden dirigirse al pueblo de Matko en su estrafalaria furgoneta para visitar la tumba inexistente del padre de este.


title: Gato negro, gato blanco

text: La película continúa con una sucesión de situaciones cómicas y escenas inverosímiles que cambiarán la vida de los personajes principales.La música juega un papel importante en esta película, ya que está presente en casi todas las escenas. Zarije, especialmente, es un devoto de la música y la banda local toca para él camino del hospital y luego en la feria, cerca del lago.Otras canciones que aparecen en la película, pero no incluidas en el álbum de la banda sonora:


title: Beverly Hills Cop II

text: Beverly Hills Cop II es una película de acción y comedia del año y la continuación de "Beverly Hills Cop" de 1984. De director ejecutó Tony Scott. Los productores al igual que en su primera parte fueron Don Simpson y Jerry Bruckheimer.


title: Beverly Hills Cop II

text: En un escenario de establecer aproximadamente dos años después de la película original, el capitán de la Policía de Beverly Hills (exteniente) Andrew Bogomil, el detective Billy Rosewood y el sargento John Taggart están tratando de averiguar quién está detrás de los "crímenes del alfabeto", una serie de robos a tiendas en su mayoría de alta gama que se distinguen por sus sobres con monograma con una secuencia alfabética que los asaltantes dejaron atrás. Para complicar las cosas la nueva "política" del estado del Departamento de Policía de Beverly Hills, encabezada por un incompetente y abusivo verbalmente nuevo jefe de policía Harold Lutz, que está haciendo todo lo posible para permanecer en la alcaldía de Ted Egan. Sin dejarse impresionar al Rosewood llama al FBI para ayudar a resolver el caso, Lutz mantiene a Bogomil responsable como comandante en jefe y lo suspende, a pesar de los esfuerzos de Bogomil para convencerle de que Rosewood solo estaba siguiendo una corazonada, un aspecto tradicional del trabajo policial. Lutz también castiga a Taggart y Rosewood, colocándolos en el servicio de tráfico.


title: Beverly Hills Cop II

text: De camino a casa, Bogomil es disparado y herido por Karla Fry, la jefa Hench-Woman de Dent Maxwell. Informarse acerca de los disparos de un informe de noticias, Axel Foley inmediatamente vuela a Beverly Hills (que abarca su ausencia en su trabajo actual en Detroit contando su oficial en jefe Inspector Todd que va "profundo profundo profundo encubierto "en el caso de fraude de tarjetas de crédito que había sido asignada) para ayudar a descubrir quién disparó Bogomil, para devolver el favor que le debe Bogomil para guardar su trabajo hace dos años. Taggart y Rosewood acuerdan para ayudar a Foley a causa de aparentes intentos de Lutz para encontrar una excusa para que los despidan.


title: Beverly Hills Cop II

text: Haciéndose pasar por un agente encubierto del FBI que pasar Lutz (consiguiendo su posible socio Jeffrey Friedman en Detroit para hacerse pasar por Todd, y la llamada de intercepción de Lutz por teléfono a la oficina de Todd, para convencer a Lutz que Foley es parte de un grupo de trabajo multi-jurisdiccional ), Foley pronto empieza a hacer la conexión entre los robos y Dent. Foley tiene a Ene Bogomil la hija de Andrew para utilizar sus contactos como agente de seguros para obtener información sobre las transacciones financieras de Dent: Dent está robando a sus propios negocios a propósito con el fin de financiar ofertas de armas de fuego y de forma discreta con su secuaz Charles Cain como el líder para sus operaciones. Bogomil fue herido debido a que su investigación estaba en el camino correcto en la caja.


title: Beverly Hills Cop II

text: Después de haber frustrado un intento de robo en un depósito bancario, Foley es capaz de engañar a Dent siendo el contador Sidney Bernstein en el uso de su computadora y descubre que Dent y Karla está pensando en dejar el país. Foley también aprende de Jan que todos los negocios de Dent han tenido la cobertura del seguro cancelado y están a punto de ir a la quiebra, excepto su pista, que está convencido de que es el próximo objetivo. En el camino a la pista de carreras, Foley resuelve el enigma último envió a la policía, y está convencido de que este enigma se hizo fácilmente solucionable con el fin de implicar a Caín como el bandido alfabeto, aunque Foley, después de reunirse con él antes, sabe que Caín es un patsy diseñado para lanzar a las autoridades fuera de pista de Dent.


title: Beverly Hills Cop II

text: Los tres llegan demasiado tarde para detener el robo y encontrar el cuerpo de Caín (fue baleado por Karla) entre los muertos. Aunque Lutz anuncia públicamente que los crímenes del alfabeto se han resuelto, Foley nota un poco de barro rojo en los establos, lo que le lleva, Taggart y Rosewood al campo petrolero de Dent, donde Dent está haciendo su negocio de armas final. Los tres se meten en un tiroteo con todos los involucrados en el negocio. Dent se enfrenta a Foley en el almacén, pero Foley se distrae por uno de los secuaces de Dent en el techo por encima de él y Dent se escapa. Pero le dispara al parabrisas estrellando su carro abajo y explota. Karla aparece y está a punto de matar a Foley, pero es asesinado por Taggart.


title: Beverly Hills Cop II

text: Al igual que los matones últimos están a punto de huir, la policía llega a la escena, junto con Lutz y el alcalde Egan Lutz intenta suspender a Rosewood y Taggart por su insubordinación, y también trata de echar a Foley de la ciudad. Sin embargo, tanto Taggart y Rosewood hacen frente a Lutz esta vez y demuestran que Dent era el bandido del Alfabeto También son capaces de convencer al alcalde Egan de la incompetencia de Lutz y el alcalde personalmente suspende de por vida a Lutz porque está cansado de su actitud abusiva hacia sus propios hombres.


title: Beverly Hills Cop II

text: Al final de la película, Bogomil es elegido por el alcalde de Egan para reemplazar Lutz para convertirse en el nuevo Jefe de Policía, y Foley regresa a Detroit, pero no antes de que se regañó por el Inspector Todd a través del teléfono, justo después de Egan llamado Todd felicitar a lo que permite a Foley para ayudar en este caso.


title: Beverly Hills Cop II

text: La producción cinematográfica hizo, igual que la primera película, furor en las taquillas de todo el mundo.


title: Beverly Hills Cop II

text: Desson Howe describió la película en el periódico Washington post del 22 de mayo de 1987 como:"Una rareza, una continuación igual de buena como su antecedente o hasta mejor". Roger Ebert en cambio escribió en Chicago Sun-Times del 20 de mayo de 1987 que la película era muy poco graciosa. Según Ebert la figura de Murphy no era simpática, sino arrogante y bruta y el guion se componía de una serie de escenas estándar unidas una tras otra.


title: Beverly Hills Cop II

text: El tema "Shakedown" fue nominado en el año 1988 para los premios de cine Oscar y Golden Globe y ganó el premio de American Society of Composers, Authors and Publishers Award. Otro premio ganó en el mismo año la banda sonora de Harold Faltenmeyer. La película se llevó el premio alemán de "Goldene Leinwand" y George Michael el Premio Golden Raspberry por la canción "I Want Your Sex".


title: Boom Box

text: Boom Box es una edición limitada del álbum «"The Singles 1992-2003"» del grupo estadounidense No Doubt. Esta «caja» contiene dos discos compactos. El CD1 es The Singles 1992-2003 y el CD2 es un DVD que trae los videos de todos los sencillos del grupo.