title: Los Simpson: el videojuego

text: El videojuego debutó en el puesto número 2 durante 1 semana (para la versión de PS2) en los Boxarts, en su primera semana de ventas logró vender 236.548 unidades (con todas sus versiones), el juego triunfó para las versiones Nintendo DS y PlayStation 2. En total el videojuego logró vender unos 5,5 millones de unidades en todo el mundo. En los Spike TV Awards ganó en la categoría de 'Mejor Videojuego basado en Show de TV o película' y obtuvo una nominación en los VideoGame Awards 2008 en la categoría de 'Mejor Juego de Aventura' el cual lo ganó Fable.En 2012, se descubrió por unos fanes del juego, vieron que el juego para su versión de PS3 (PlayStation 3) el juego había triunfado con 1.599.872 unidades vendidas, superando a la Xbox 360 por tener mejor calidad y mejor jugabilidad y sobrepaso a las unidades de PS2 (PlayStation 2) y Nintendo DS.


title: Triángulo de verano

text: El Triángulo de verano o Triángulo estival es un asterismo (o "seudoconstelación") que dibuja un triángulo imaginario en el hemisferio norte de la esfera celeste; sus vértices son las estrellas Altair, Deneb y Vega, y conecta las constelaciones Aquila, Cygnus y Lyra respectivamente. El asterismo fue trazado a finales de los años 1920 por el astrónomo Owald Thomas quien se refería a estas estrellas como el “Gran Triángulo” y en 1934 pasó a llamarse el Triángulo de verano.


title: Triángulo de verano

text: Se encuentra situado por encima de latitudes del medio norte durante los meses de verano, pero también se puede ver durante la primavera muy temprano por la mañana. En otoño el triángulo es visible por la tarde hasta noviembre. Desde el hemisferio sur aparece invertido y cerca del horizonte durante los meses de invierno. En el capítulo 12 del anime Bakemonogatari, Hitagi Senjougahara lleva a su novio, Koyomi Araragi, para ver el cielo estrellado, y le enseña el triángulo del verano.


title: Triángulo de verano

text: En la canción 君の知らない物語 (Kimi no Shiranai Monogatari), de Supercell, se menciona en la letra el nombre de las tres estrellas: « 'Esas son Deneb, Altair y Vega'. El Triángulo del Verano al que tú apuntas, lo recuerdas y miras al cielo ». Este sencillo de Supercell fue usado como "ending" del anime Bakemonogatari.


title: Triángulo de verano

text: Las estrellas Vega y Altair son usadas para describir la historia clásica japonesa de la princesa y el pastor de bueyes, en la festividad del Tanabata. Una historia de dos amantes, Orihime (Vega) y Hikiboshi (Altair), que son separados por un río de estrellas (Vía Láctea), y solo se les permite verse una vez al año, el 7 de julio. Esta historia es de origen chino, y la festividad también se realiza en China y Corea.


title: Acanthostachys

text: Acanthostachys es un género de plantas con flores de la familia Bromeliaceae, subfamilia Bromelioideae. Es originario de Brasil y del norte de Argentina.Comprende 4 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas.


title: Acanthostachys

text: El género fue descrito por Johann Heinrich Friedrich Link y publicado en "Icones Plantarum Rariorum Horti Regii Botanici Berolinensis" 1: 21, t. 9. 1841[1840]. La especie tipo es: "Acanthostachys strobilacea" (Schultes f.) Klotzsch  "Acanthostachys": nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "acanthos" = (espinosa) y "stachys" = (un punto de la flor). A continuación se brinda un listado de las especies del género "Acanthostachys" aceptadas hasta octubre de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Los Freddy's

text: Los Freddy's fueron un grupo mexicano de rock and roll y balada, surgido a mediados de 1962. Originarios de Guadalajara, Jalisco,refinaron su talentos y empezaron grabando discos en Tijuana, Baja California. Aunque iniciaron realizando adaptaciones de canciones en inglés de rock and roll, en México son considerados como precursores de la onda grupera por temas como "Si Acaso Vuelves". Unos de sus mayores éxitos son las baladas "Déjenme Llorar" y "Aunque Me Hagas Llorar" a principios de los años 70's.


title: Los Freddy's

text: 1962 - En la Colonia Alemán, Tijuana, México, cinco jóvenes estudiantes unen sus todavía incipientes talentos para formar un grupo musical con el nombre "The Freddy's Boys": José Luis Tapia Coronado (guitarrista), su hermano Fernando Tapia Coronado (bajista), Arturo Cisneros (vocalista), Artemio Chávez (requintista) y Valentín Terrones (baterista).


title: Los Freddy's

text: Realmente, en el grupo nunca hubo alguien llamado o apodado "Freddy". El nombre surgió porque José Luis, Valentín y otros tres amigos salían juntos a conocer muchachas y, al presentarse con ellas, cada uno decía llamarse "Freddy" (lo cual fue una ocurrencia de Valentín), de modo que las muchachas se referían a ellos como "los Freddys".


title: Los Freddy's

text: Los primeros ensayos fueron en su barrio de origen San Andrés, ubicado en los límites del sector Reforma y el sector Libertad al Oriente de la ciudad de Guadalajara, Jalisco México. A los seis meses (principios de 1963), fueron invitados como grupo a irse a probar suerte a Tijuana, Baja California, pero Ricardo Valdez Rivera (primer vocalista) no pudo viajar con ellos, por lo que integraron en su lugar como vocalista a quien durante 31 años sería fundamental en el sonido del conjunto: Arturo Cisneros.


title: Los Freddy's

text: 1963 - Tijuana, Baja California Ya en Tijuana se dieron cuenta de que las cosas no serían tan fáciles. En las noches, después de tocar, dormían en su automóvil. Para poder acomodarse ponían los instrumentos arriba, en el toldo o capacete, y se turnaban para que siempre uno de ellos hiciera guardia y cuidara que no desaparecieran.


title: Los Freddy's

text: También se dieron cuenta de que tenían mucho que aprender todavía, y la fronteriza ciudad, con su mosaico de culturas y de géneros musicales, fue su gran escuela. Conocieron a muchos talentosos músicos, y de todos aprendían algo.


title: Los Freddy's

text: En cierta ocasión, Fernando se lastimó un dedo y se vio imposibilitado para tocar el bajo. Uno de aquellos talentosos músicos, Javier Virgen, lo suplió durante un mes, y terminó quedándose en el grupo para cantar en sus presentaciones los éxitos del momento en inglés.


title: Los Freddy's

text: 1964 - 1967 - Primeras Grabaciones En 1964, para grabar su primer disco de larga duración (LP), cambian el nombre de "The Freddy Boys" por "Los Freddy's", y bajo el sello Peerless se pone a la venta el LP "Los Freddy's", con 10 canciones de los que 4 fueron éxitos indiscutibles en todo México: "Diciéndote Te Quiero" (composición de Antonio González Padilla), "Sin Razón Para Vivir" (adaptación en español a la canción "Tired of Waiting For You", éxito de The Kinks en el mismo año), "Sueño Feliz" (composición de Antonio González Padilla) y "Ven, Dame Tu Fe" (también de Antonio González Padilla). En la portada del disco se ven parados, de izquierda a derecha: Fernando Tapia, José Luis Tapia y Valentín Terrones; en cuclillas, de izq. a der.: Arturo Cisneros, Artemio Chávez y Javier Virgen.


title: Los Freddy's

text: Animados ellos y su disquera por tan importante aceptación popular, en 1965 sale a la venta su segundo LP, también llamado "Buscando Un Amor" con 10 canciones de las que nuevamente cuatro destacaron en todo el país: "Tu Ingratitud", "Soñe' Que Te Bese'" y "Lupe" (muy al estilo del rock and roll, adaptación en español a la canción "Hang On Sloopy", éxito de The McCoys).


title: Los Freddy's

text: El tercer LP titulado "Sufrirás Sin Mi" estuvo a la venta en año de 1966 con otros cuatro éxitos indiscutibles como "Cerca de Tu Boca", Sufrirás Sin Mi", "Eterno Amor" y "Amor Indio".


title: Los Freddy's

text: En 1967 viene un tropiezo con el LP "La Flaca", en el que se incluyeron canciones que, evidentemente, no correspondían al corte romántico que ya caracterizaba a Los Freddy's, por lo que el acetato no fue bien recibido por el público. Por ejemplo, en la canción que le dio título al acetato pretendieron ser "chistosos" (como en cambio y sin lugar a dudas, lo habían sido Los Apson con éxitos de la talla de "Fuiste a Acapulco", "Por eso Estamos como Estamos" y "El Claxon"); con "Pulpa de Tamarindo" experimentaron en el género tropical, sin gracia alguna; y su versión de "Penny Lane" no pudo ser más desafortunada, pues el letrista en español no entendió que se trataba del nombre de una calle de Liverpool, Inglaterra y no de una muchacha. Por si todo ello fuera poco, la fotografía de la portada era de pésimo gusto, presentando a una joven que, más que impresionar por su flacura, tenía aspecto de prostituta.


title: Los Freddy's

text: Aun así, el disco tuvo aspectos rescatables: en "Pulpa de Tamarindo", el piano fue instrumento novedoso en las grabaciones de Los Freddy's, como también lo fue la trompeta en "Penny Lane" y "Mirando al Cielo" fue una agradable versión en español de "I Reached For a Star".


title: Los Freddy's

text: 1968 - Nuevo instrumento: El Órgano El LP "Máto Mi Corazón" fue para Los Freddy's un reencuentro del rumbo musical y, además, marcó la adición de un nuevo instrumento y un nuevo integrante del grupo: el órgano, a cargo de Esteban "El Chester" Rodríguez. La canción que le dio título al disco (composición de Antonio González Padilla) fue un hit de enormes proporciones. Otros éxitos de ese acetato: "Vuelve Mi Amor" (versión en español—letra de Arturo Cisneros—de "Never My Love", canción popular de The Association en otoño de 1967), "Perdóname Señor" (composición de Alfonso Martínez) y "Tu Ingratitud" (composición de Enrique Gómez Llanos Páez).


title: Los Freddy's

text: Inexplicablemente, el vocalista Arturo Cisneros no apareció con el grupo en la oscura foto de la portada del LP En la foto de la contraportada sí aparece Cisneros pero no está Esteban Rodríguez, todo lo cual dio la impresión de que Los Freddy's seguían siendo un grupo de seis.


title: Los Freddy's

text: En reediciones de "Máto Mi Corazón", el título de la canción "Acércate a Mi Lado" (composición de Andrés Gómez Padilla) se ha escrito erróneamente como "Perdóname Mi Vida" (que son las palabras con las que empieza la letra).


title: Los Freddy's

text: LP "Máto Mi Corazón" con una nueva cuarteta de éxitos indiscutibles: "Mató Mi Corazón", "Vuelve Mi Amor", "Perdóname Señor" y "Tu Ingratitud".


title: Los Freddy's

text: 1969 - Fin de la era de Antonio González Padilla En 1969 un nuevo LP, "Obsesio'n", y cuatro nuevos éxitos: la canción-título (composición de Pedro Flores); "Mis Noches Sin Ti'" (composición de María Teresa Márquez y Demetrio Ortíz); "Toda Una Vida" (composición de Oswaldo Farrés); y "Divina Ilusión" (versión cantada en español de la pieza clásica de Frederic Chopin "Étude in E Mayor 'Tristesse'"). En menor grado sonaron en la radio "Sinceramente" (de Óscar Flores) y "Abril Llegó" (versión en español de "Seventeen Ain't Young", grabada por The Archies en 1968).


title: Los Freddy's

text: La foto de la portada presentaba una hermosa joven rubia y tres guitarras eléctricas. La foto de la contraportada era la misma que traía el LP "Mató Mi Corazón" (la Peerless seguía siendo tacaña con un grupo que generaba tantísimas ventas de discos), por lo que el organista Esteban "El Chester" Rodríguez no figuró en la funda del álbum, a pesar de que era ya su segundo con la agrupación. En tal foto se ve arriba, Valentín Terrones, en la siguiente fila izq. a der. Fernando Tapia y Javier Virgen y en primer plano izq. a der. Arturo Cisneros, José Luis Tapia y Artemio Chávez.


title: Los Freddy's

text: Si el bizarro LP "La Flaca" no se toma en cuenta, el disco "Obsesión" fue el primero que no incluyó una composición de Antonio González Padilla, a cuya inspiración le debían Los Freddy's sus hasta entonces más grandes éxitos ("Diciéndote Te Quiero", "Ven, Dame Tu Fe", "Cerca de Tu Boca" y "Mató Mi Corazón"). Al parecer, la fructífera relación de cuatro años entre compositor y grupo había terminado.


title: Los Freddy's

text: LP "Obsesión" (1969), con el acostumbrado pókar de éxitos: "Obsesión", "Mis Noches Sin Ti'", "Toda una Vida" y "Divina Ilusión".


title: Los Freddy's

text: 1970 - 'El Gran Disco' LP "Sin Tu Amor" El año de 1970 fue el amanecer de una nueva década, que encontró a Los Freddy's como un grupo romántico popular moderno consolidado, muy escuchado en las radiodifusoras y en las rockolas de todo México, bien cotizado y sumamente solicitado para amenizar los mejores bailes. Pero lo que estaba por venir en ese mismo año, era algo para lo que tal vez ni siquiera los propios integrantes del conjunto estaban preparados.


title: Los Freddy's

text: Precedido por el exitoso disco sencillo del mismo nombre, el LP "Sin Tu Amor" salió a la venta, apreciándose de inmediato una ingeniería de grabación notoriamente superior; un Arturo Cisneros de voz entrenada (lejana ya a la candidez de "Diciéndote de quiero"); un Artemio Chávez manejando diversos efectos de sonido en su requinto; un Valentín Terrones más fino en su batería; un Fernando Tapia más versado en el bajo; un José Luis Tapia más pleno en la guitarra de acompañamiento; un Javier Virgen más apoyador y oportuno en la voz de respaldo; y un "Chester" Rodríguez evidentemente hábil en el teclado. Todos en su punto. Del "Obsesión" al "Sin Tu Amor" habían dado un salto enorme.


title: Los Freddy's

text: Además, los arreglos musicales eran de primera, y ni qué decir de prácticamente todas las canciones seleccionadas para el LP, cuya portada, por cierto, fue la primera en que aparecieron juntos los siete integrantes de la agrupación.


title: Los Freddy's

text: Previsiblemente, la acostumbrada cuota de cuatro éxitos por LP quedó atrás para dar paso a un total de seis: "Sin Tu Amor" (versión en español—letra de Arturo Cisneros—de "The Way It Used To Be", éxito de Engelbert Humperdinck en 1969); "Aunque Me Hagas Llorar" (composición de Freddy Fender); "Así es la Vida" (composición de Manuel Chávez V.); "No Te Olvidaré" (versión en español—letra de Arturo Cisneros—de "Release Me", éxito de Engelbert Humperdinck en 1967); "Perdóname la Letra" (composición de Chico Novarro—equivocadamente escrito como "Navarro" en el álbum--); y "Mi Fe' en Ti'" (composición de Enrique Gómez Llanos). Es justo añadir que "Sabor a Mar" (composición de Leo Monzón) y "Mañana Puedes Irte" (composición de Chico Novarro) fueron preciosas baladas que recibieron aceptable radiodifusión.


title: Los Freddy's

text: Las dos canciones restantes: "Muere la Ilusión" (versión en español—letra de Arturo Cisneros—de "Traces", éxito de Classics IV en 1969) y "Cansado" (versión en español de "Groovin'", éxito de The Young Rascals en 1967), estaban francamente fuera de lugar, e incluso la segunda de ellas parecía no haber sido grabada para ese LP sino para alguno anterior.


title: Los Freddy's

text: Otros dos aspectos fueron notorios: de las diez canciones, seis fueron originales en español; y en sólo una ("Cansado") no llevó la voz principal Arturo Cisneros, lo que no volvería a suceder.


title: Los Freddy's

text: Fue, en síntesis, un LP parteaguas, soberbio, que catapultó a Los Freddy's a un lugar privilegiado que habrían de ocupar a lo largo de los '70s y que coincidió con el inicio de una larga lista de grupos seguidores de su estilo, como Los Zantos con Z ("Nochecita"), Los Muecas ("Qué ironía"), Los Chavos ("Llorar por amor"), Los Astros ("Por qué no fui tu amigo"), Los Tukas ("Son tus ojos verde mar"), etc.


title: Los Freddy's

text: LP "Sin Tu Amor" (1970), con seis super impactos: "Sin Tu Amor", "Aunque Me Hagas Llorar", "Así es la Vida", "No Te Olvidaré", "Perdóname la Letra" y "Mi Fe' en Ti'". Posiblemente, el mejor de cuantos ha grabado el grupo.


title: Los Freddy's

text: 1971 - La era de "Roberto y Roberto" Acercarse (ya no digamos igualarlo) al suceso que había sido el "Sin Tu Amor" era mucho pedir... y no ocurrió. El siguiente LP, "Lágrimas Son" (1971), mantuvo la calidad en la ingeniería de grabación, en el canto de Arturo, en los arreglos musicales y en la ejecución de los instrumentos, pero sólo aportó dos éxitos rotundos: la canción-título (composición de "Roberto Monná", en realidad Rosendo Montiel Álvarez) y "Ven" (de J. Guadalupe Ramírez), y dos regulares que merecían mucha mejor suerte: "Mi Mundo" (de Federico Méndez) y "Aunque Me Digan" (de Roberto López Gali y Jorge Ortega), mientras que no haber promovido la bonita balada "Tu Amor" (de Roberto López Gali) fue, sin duda, una equivocación.


title: Los Freddy's

text: Puede ser que la compañía disquera y el grupo se hayan precipitado buscando aprovechar el momentum creado por el anterior LP Pero, si Los Freddy's estaban en los cuernos de la luna, no había necesidad real de que se expusieran a comparaciones sumamente desventajosas para ellos "refriteando" una canción como "El Pecador" (composición de Rubén Fuentes acreditada a su hijo Alejandro Fuentes Roth), que no tenía ni diez años de haber sido éxito en la popularmente insuperable versión de Alberto Vázquez acompañado por tremenda orquesta, y la canción "Como Antes" (de Taccari, Di Paoli y Panzeri) que en 1959 había sido inobjetable éxito internacional de Los Cinco Latinos, también con una orquestación que hacía palidecer los elementales instrumentos de Los Freddy's.


title: Los Freddy's

text: De este LP habría que destacar tres aspectos: 1) fue el primero en que Arturo llevó la voz principal en todos los tracks, 2) fue el último en que participó el baterista fundador Valentín Terrones y 3) marcó el inicio de la era de Roberto López Gali y "Roberto Monná" como proveedores de muy buenas composiciones para el grupo, en cuya discografía ambos serían más importantes aún que Antonio González Padilla en los '60s.


title: Los Freddy's

text: LP "Lágrimas Son" (1971), con cuatro éxitos: "Lágrimas Son", "Ven", "Mi Mundo" y "Aunque Me Digan".


title: Los Freddy's

text: 1972 - LP "Con Tu Adiós" Creadores de un estilo original, dentro de la música romántica juvenil, los Freddy`s proyectaban al mundo musical latino-americano con gran justicia su calidad interpretativa. Es indiscutible que la gran sensibilidad de todos sus integrantes los llevo' a realizar muchas obras musicales muy bien aplaudidas por la juventud que los tenía simplemente como favoritos. De este álbum destacaron éxitos como, "Con Tu Adiós" letra de Roberto Monná, "Tus Manos" de Sergio Serna, "Ay Amor" de Roberto López Gali, "Y Me Quede' Con María" otro éxito de Roberto Monná.


title: Los Freddy's

text: Este LP es el número 9 de Los Freddy's con bastante éxitos sin imaginarse lo que les esperaba con el número 10.


title: Los Freddy's

text: 1973 - LP "Quiero Ser Feliz" Casi terminaba el año de 1973 y el grupo estaba por terminar lo que fuera su décimo LP titulado "Quiero Ser Feliz" que contenía los éxitos de título igual la canción de José Ángel Rodríguez, "Nada Ganó con Quererte" de Victor Cordero, gran compositor de México, "Tu Inolvidable Sonrisa" de Marco Antonio Vázquez y otro éxito más de Roberto Monná "Es Mejor Decir Adiós". Los temas de este disco fueron muy cuidadosamente escogidos por los hermanos Tapia.


title: Los Freddy's

text: Ya al terminar el disco, llega el gran compositor Homero Aguilar y les presenta la canción, "Dejenme llorar"; aunque no muy convencidos, deciden volver al otro día al estudio a grabarla y la disquera decide incluir el tema en el disco ya terminado, sin imaginarse que seria la canción que les abriría las puertas a toda América Latina, con más de un millón de copias vendidas, además de llegar al puesto #1 en las listas de popularidad en México. El gran éxito del disco fue una sorpresa, sobre todo para el propio grupo.


title: Los Freddy's

text: 1974 - LP "Llegara' Tu Final" Tan solo decir Freddy`s implica o trae a la mente el grupo mas romántico de México como se le decía después de los 90`s "la organización romántica de México" para toda la unión americana. En este LP Los Freddy's titulado "Llegara' Tu Final", tema de Rafael Armenta. Vuelven a colocar en el gusto del público éxitos de Roberto Monná "Si Acaso Vuelves", tema que se colocó rápidamente en el gusto de la gente casi en el mismo año al estar sonando con Vicente Fernández la misma canción pero diferentes géneros, uno grupero y el otro ranchero. Sin embargo la canción que lograra más éxito de este disco fue "Amigo Corazón", letra de Roberto Monná.  1975 La disquera "Peerless" aprovecha el mejor momento de los Freddy`s y lanza al mercado un disco recopilatorio titulado "De'jenme Llorar - Época de Oro, Vol. 1".


title: Los Freddy's

text: LP "Aquel Amor"


title: Los Freddy's

text: Con la dirección artística de Carlos Garcialonso y un cover muy conocido por el pueblo de México, la canción "Aquel Amor" de nuestro querido maestro de la composición Agustín Lara y la contestación a "De'jenme Llorar", "Que Ganas Con Llorar", un tema muy bien aceptado de Ismael Armenta. También otros éxitos, de Roberto Monná como "Llevate" y "Reflexión".


title: Los Freddy's

text: LP "Fuiste Mala"


title: Los Freddy's

text: Los éxitos seguían y Los Freddy`s seguían venviendo discos como pan caliente por lo que la disquera opto por grabar el tercer disco LP de 1975 "Fuiste Mala" con gran aceptación y con ritmos diferentes y guapachosos, como la canción del título del LP


title: Los Freddy's

text: 1976 - LP "Un Sentimiento"


title: Los Freddy's

text: 1977 - LP "Cariñito Malo"


title: Los Freddy's

text: 1978 - LP "Por Que' No Perdonar"


title: Los Freddy's

text: 1979 - LP "Celoso"


title: Los Freddy's

text: 1980 - LP "El Tren"


title: Los Freddy's

text: 1981 - LP "El Primer Tonto"


title: Los Freddy's

text: 1984 - LP "Y Me Enamore'"


title: Los Freddy's

text: 1985 - LP "No Quiero Que Me Engañes"


title: Los Freddy's

text: 1986 - LP "Por Segunda Vez"


title: Los Freddy's

text: 1987 - LP "Sentimiento y Sabor"


title: Los Freddy's

text: 1988 - LP "Vida Nueva" En la portada se ven de iz. a der.: Raziel DeLugo, Fernando Tapia, Carlos DeLeo'n, José Luis Tapia, Pedro Iniguez, Arturo Cisneros, Arturo (Chicho) Linares, Roberto Puentes. 1991 - LP "La Organización Romántica de México '91"


title: Los Freddy's

text: 1992 - LP "30 Años Después"


title: Los Freddy's

text: 1994 - LP "Gracias Pueblo Mío" Este disco fue el último que grabo' Arturo Cisneros con Los Freddy's. El 29 de agosto de 1994 Arturo Cisneros deja oficialmente a la agrupación para seguir su carrera como solista y graba 5 discos. en julio de 1997 decide formar la agrupación (ARTURO CISNEROS Y SUS FREDYS) con tres antiguos miembros del grupo original (Raziel de Lugo.Ruperto López y Octavio Aguilar)


title: Pelayo (mártir)

text: Pelayo (Albeos, Creciente, España, 911 – Córdoba, 26 de junio de 925) fue un cristiano martirizado durante el califato de Abderramán III y canonizado posteriormente por la Iglesia católica, como ejemplo de la virtud de la castidad juvenil. Su día en el santoral católico es el 26 de junio.


title: Pelayo (mártir)

text: Fue educado en Tuy por su tío Hermoigio, obispo de Tuy. En 920 acompañaba al obispo y la corte del rey de León en apoyo del reino de Pamplona, que estaba siendo atacado por el califa Abd al-Rahmán III. Tras la derrota en la batalla de Valdejunquera, tío y sobrino fueron apresados. Después de tres años de cautiverio el obispo fue liberado, pero Pelayo quedó como rehén. Se dice que Abd al-Rahmán III le requirió contactos sexuales (le prometía riquezas y honores si renunciaba a la fe cristiana y accedía a las proposiciones del califa), a los que se negó, lo que provocó su tortura y muerte. Por sus reiteradas negativas sufrió martirio, que descrito lúgubremente en el santoral fue por desmembramiento mediante tenazas de hierro. Después fue despedazado y sus restos echados al Guadalquivir el 26 de junio del año 925.


title: Pelayo (mártir)

text: Sus restos fueron recogidos piadosamente por los cristianos de Córdoba y enterrados en el cementerio de San Ginés y su cabeza en el de San Cipriano, siendo considerado mártir por la fe y la pureza. En el año 967, bajo el reinado de Ramiro III, los restos mortales de San Pelayo fueron depositados en el monasterio dedicado al santo en León, fundado por su antecesor el rey Sancho I. Entre 984 y 999 su cuerpo se trasladó a Oviedo, siendo finalmente depositado en el monasterio de las monjas benedictinas de San Pelayo de aquella ciudad. Un hueso de uno de sus brazos se venera desde antiguo en el monasterio de monjas benedictinas de San Pelayo de Antealtares de Santiago de Compostela.


title: Pelayo (mártir)

text: Su hagiografía refleja que durante los cuatro años que pasó en Córdoba en calidad de rehén, sin que el rescate fuera pagado por su tío, el obispo, el muchacho destacó por su inteligencia y su fe, haciendo proselitismo de Cristo e insistiendo en que esta actividad fue la que provocó que fuera tentado por Abderramán III para convertirse al islamismo, lo que él rechazó con vehemencia:  El martirio en defensa de su fe justificó su canonización.


title: Pelayo (mártir)

text: Enseguida pasó a recibir culto. A partir del siglo XI, en que los reinos cristianos intervenían en la política interior de los reinos de taifas, muchos restos de santos cristianos fueron trasladados al norte en su condición de apreciadas reliquias, y esto fue lo que ocurrió con los de San Pelayo: primero a León y luego al monasterio benedictino de Oviedo que lleva su nombre (y que no debe confundirse con el nombre de Don Pelayo, el primer rey de Asturias).


title: Pelayo (mártir)

text: "Pelayos" fue el nombre que recibió la organización juvenil de los requetés (carlista), cuya sección femenina se conocía como "las margaritas". En 1938 (en plena Guerra Civil Española y tras el Decreto de Unificación), se denominó "Flechas y Pelayos" a la fusión de los boletines o revistas juveniles de estas organizaciones con las similares de Falange Española (cuyos integrantes se denominaban "flechas").


title: Pelayo (mártir)

text: La publicación infantil "Flechas y Pelayos" fue un cómic de la posguerra española.


title: Pelayo (mártir)

text: Las denominaciones fueron heredadas por la OJE, organización totalitaria de encuadramiento juvenil en la España franquista.


title: Pelayo (mártir)

text: El nombre de "Pelayos", que aludía al santo niño, era especialmente adecuado como modelo propuesto por esa organización a los jóvenes de la "Nueva España" o "España Imperial" de la época del nacionalcatolicismo. Al mismo tiempo coincidía con otro modelo o referencia tópica muy utilizado: el de Don Pelayo, descrito como caudillo providencial que comenzó la Reconquista (comparado al propio Franco).


title: Pelayo (mártir)

text: Muchas localidades españolas y una colombiana han recibido el nombre de San Pelayo ("véase San Pelayo").


title: Pelayo (mártir)

text: "San Pelayo Mártir" es santo patrón de diversas localidades españolas:


title: Pelayo (mártir)

text: Son muy numerosas las instituciones religiosas y edificios que llevan el nombre de San Pelayo o San Paio:


title: Pelayo (mártir)

text: Existe un "Puente de San Paio" que une las localidades pontevedresas de Puente Sampayo y Arcade, donde se libró la batalla de Puentesampayo (1809, Guerra de la Independencia Española).


title: Masacre de Ponce

text: La Masacre de Ponce es un violento capítulo en la historia de Puerto Rico que tuvo lugar el 21 de marzo de 1937 (festividad de Domingo de Ramos), cuando la policía colonial estadounidense abrió fuego sobre una manifestación civil pacífica organizada por el Partido Nacionalista de Puerto Rico en conmemoración de la abolición de la esclavitud en la isla por las Cortes de España (1873) y protesta por la detención ilegal de Pedro Albizu Campos. Hubo 19 muertos (2 de ellos policías) y 235 heridos.


title: Masacre de Ponce

text: La investigación dirigida por la Comisión de Derechos Civiles de los Estados Unidos responsabilizó directamente al gobernador colonial estadounidense, Blanton Winship, y la presión del Congreso llevó al presidente Franklin D. Roosevelt a destituir finalmente a Winship en marzo de 1939, casi dos años después de la matanza. Sin embargo, ni él ni ninguno de sus subordinados fue jamás procesado por el crimen, o siquiera reprendido.


title: Masacre de Ponce

text: Días antes, los organizadores de la marcha solicitaron y recibieron permiso de parte del alcalde de Ponce, José Tormos Diego. Sin embargo, al conocer del desfile el gobernador de Puerto Rico, el general Blanton Winship, exigió la retirada inmediata de los permisos, momentos antes de que el desfile comenzase.


title: Masacre de Ponce

text: El 21 de marzo y, durante los días que precedieron a la masacre, se llevó a cabo una significativa concentración de fuerzas policíacas en Ponce que incluía a expertos tiradores movilizados de todos los cuarteles de policía de la isla.


title: Masacre de Ponce

text: El Jefe de la Policía Guillermo Soldevilla, con 14 policías, se colocó enfrente de los manifestantes. Rafael Molina, comandante de nueve hombres que estaban armados con ametralladoras Thompson y bombas de gas lacrimógeno, estaban en la parte de atrás. El Jefe de la Policía, Antonio Bernardi, junto con 11 policías armados con ametralladoras, estaba en el este y otro grupo de 12 policías, armados con fusiles, se colocó en el oeste.


title: Masacre de Ponce

text: Alrededor de las 3:15, los Cadetes de la República formaron fila de tres en fondo, listos para dar comienzo al desfile. Detrás de ellos estaba el Cuerpo de Enfermeras. Cuando la banda comenzó a tocar "La Borinqueña" (himno nacional) los manifestantes comenzaron a marchar.


title: Masacre de Ponce

text: Hay informaciones de que la policía les disparó durante más de 15 minutos desde sus cuatro posiciones.


title: Masacre de Ponce

text: Cerca de 100 personas resultaron heridas y diecinueve fueron asesinadas. Los muertos incluyen 17 hombres, una mujer y un niño de siete años de edad. Algunos eran simplemente transeúntes. Uno de ellos era un miembro de la Guardia Nacional que regresaba de hacer ejercicio. También fue asesinado el conductor de un automóvil público que pasaba por la calle Aurora. Un comerciante de Mayagüez y uno de sus hijos fueron tiroteados mientras estaban de pie en la entrada de una zapatería que quedaba al lado de la Junta. Y finalmente, dos policías murieron por el fuego cruzado de las armas de sus propios compañeros.


title: Masacre de Ponce

text: Supuestamente no se encontraron armas en las manos de los civiles heridos, ni de los muertos. Alrededor de 150 manifestantes fueron detenidos inmediatamente y más tarde fueron puestos en libertad bajo fianza.


title: Masacre de Ponce

text: Las personas asesinadas en la Masacre de Ponce:


title: Masacre de Ponce

text: La Comisión de Derechos Civiles de los Estados Unidos organizó un Comité presidido por Arthur Hays, miembro de la Unión Americana por las Libertades Civiles. El resto de los miembros de la Comisión eran prominentes puertorriqueños. La Comisión encontró que los policías rodearon a los cadetes, encerrándolos por los cuatro lados. Que la policía no dejó lugar para que la multitud se pudiera dispersar. Y, por último, que los cadetes no portaban armas. No hay evidencia para asegurar que lo sucedido el 21 de marzo de 1937 fuera una conspiración entre la policía y el gobernador de esa época, Blanton Winship. Pero el Presidente Franklin D. Roosevelt de los Estados Unidos lo destituyó de su cargo en mayo de 1939 gracias a las denuncias del congresista Vito Marcantonio.


title: Masacre de Ponce

text: El Instituto de Cultura Puertorriqueña administra la «Casa de la Masacre de Ponce», un museo situado en la misma intersección (entre Calle Marina y Calle Aurora) donde los acontecimientos tuvieron lugar. Contiene fotografías y diversos artefactos de la Masacre de Ponce. Un área está dedicada al líder del movimiento nacionalista Don Pedro Albizu Campos.  Este capítulo histórico fue importante para Puerto Rico y Estados Unidos.


title: Lycoming LTS101

text: La Honeywell (antes Lycoming) LTS101 es una familia de motores turboeje que oscilan desde los 650 a los 850 caballos de potencia en eje, usados en varios helicópteros de éxito comercial, y, como turbohélice LTP101, en aviones ligeros. Ambos modelos llevan la designación militar estadounidense T702.


title: Lycoming LTS101

text: Turbina LTS 101-600 A2 615 Hp compresor mixto de una etapa axial y una centrífuga, se utilizó en la versión ensamblada en Estados Unidos del helicóptero Ecuriel versión AS350D Astar.


title: Lycoming LTS101

text: Actualmente existen variantes superiores en rendimiento de esta turbina como las LTS101-750B-2 de 654 HP continuos y la versión LTS101-850B-2 de 746 HP máximo continuo.


title: Mac OS 8

text: Mac OS 8 es un sistema operativo comercializado por Apple Computer el 26 de julio de 1997 Es la mayor revisión de Mac OS desde el lanzamiento del System 7, seis años antes. Mac OS 8 representaba el esfuerzo de Apple por integrar muchas de las tecnologías desarrolladas para el ambicioso proyecto con el nombre en clave "Copland".


title: Mac OS 8

text: Esta versión puso al día el sistema mientras Apple desarrollaba la siguiente generación, el Mac OS X, y también fue un éxito de ventas, con 1,2 millones de copias en las primeras dos semanas.


title: Mac OS 8

text: Algunos de los cambios en la interfaz como Platinum, y el nuevo Finder multi-hilo nativo para PowerPC, se introdujeron en esta versión, así como un sistema de archivos más eficiente, el HFS Extended.Lanzado el 18 de enero de 1998. Es la última versión que funciona con los procesadores 68k. Mejoró el rendimiento. Esta versión introdujo un sistema de archivos conocido como HFS+ (o Mac OS Extended) el cual hace más eficiente el uso de discos duros más grandes, gracias al uso de bloques de memoria más pequeños. Para actualizar, los usuarios debían reformatear el disco duro, lo cual borra todos los datos del disco. Algunos programas de terceros permitían preservar los datos cuando se actualizan a HFS+. Nota: los sistemas 68k no pueden iniciar con HFS+, deben iniciar desde un disco HFS.


title: Mac OS 8

text: Mac OS 8.1 fue el primer sistema operativo que tenía un formato universal en DVD y también venía con una nueva versión de Java (JDK 1.13).


title: Mac OS 8

text: También venía con una versión mejorada de PC Exchange, el cual permitía a los usuarios Macintosh ver los nombres largos de los archivos (hasta 255 caracteres) creados en un PC ejecutando Microsoft Windows, y también soportando FAT32.


title: Mac OS 8

text: Mac OS 8.5 se convierte en la primera versión del MacOS en requerir un procesador PowerPC, incluyendo versiones nativas de QuickDraw y AppleScript, así como la utilidad de búsqueda Sherlock.


title: Mac OS 8

text: El copiado de archivos sobre una red era más rápido que en las versiones anteriores y Apple lo anunció como “más rápidamente que Windows NT”. AppleScript también fue reescrito para utilizar solamente el código de PowerPC, que mejoró perceptiblemente la velocidad de la ejecución de AppleScript.


title: Mac OS 8

text: El proceso de la instalación fue simplificado considerablemente en 8.5. El instalador del Mac OS 8.5 requería generalmente poca interacción del usuario una vez comenzado, permitiendo posponer la configuración de determinados elementos.


title: Mac OS 8

text: El Mac OS 8.5 era la primera versión del sistema operativo con la capacidad de cambiar de apariencia usando “temas” o skins; esta función fue retirada a última hora, y apareció solamente en versiones beta.


title: Los Solitarios

text: A finales del año 1962 y principios de 1963 en Tijuana Baja California, después de varios amigos que se reunían con Daniel López en el Callejón Mediterraneo de la colonia Alemán, se forma un grupo musical integrado por Daniel López (su fundador), Piki, Rogelio, Armando y Alfredo (“El Fachas” como cantante). Posteriormente entro Agustín Villegas (“El Tocos”) como cantante.


title: Los Solitarios

text: A través del tiempo y con sus esfuerzos empezaron a grabar y ahora son conocidos como “EL SÍMBOLO ROMÁNTICO DE MÉXICO.” Han permanecido interpretando sus canciones a los enamorados por más de 55 años, aumentando constantemente el número de seguidores que día a día los reafirman como el grupo que marco la pauta en la música romántica original de America Latina. Los Solitarios en su carrera y éxitos radiales han quedado como parte importante de su historia musical: “Lo Que Te Queda” (1968), “Sufrir” (1969), “Mi Amor Es Para Ti” (1970), “Nada De Tu Amor” (1971), “Nunca Digas” (1972), “No Debes Llorar” (1973-74), “Hoy” (1973-74), “Ay Cosas Inolvidables” (1975), “Tumba De Amor,” “No Dudes De Mi Amor,” y “A Esos Ojos,” por nombrar algunos de sus varios éxitos.


title: Los Solitarios

text: LOS SOLITARIOS fueron un fenómeno de los años 1970 y 80s ya que llegaron a colocar dos canciones en todas las radios con el primer y segundo lugar en la lista de éxitos. Después le siguieron muchos más éxitos en forma consecutiva.


title: Los Solitarios

text: En sus 55 años de carrera han recibido todos los reconocimientos y premios por parte de la prensa, radio y televisión, especializada tanto nacional como internacional, así como varios discos de oro por las altas ventas. Hasta la fecha llevan grabado más de 25 discos LPs (ahora CDs) por lo que han podido sentirse muy estimulados por su trabajo.


title: Los Solitarios

text: En el terreno cinematográfico, Los Solitarios han intervenido en cuatro cintas: “Las Musiqueras,” “Presos Sin Culpa,” “Contrabando Del Paso” y “La Silla Vacia,” en las que además de formar parte del elenco de actores, hacen acto de presencia con su música que el público ya identifica.


title: Los Solitarios

text: En sus reconocimientos más recientes, Los Solitarios han recibido, por el Ayuntamiento de Tijuana Baja California, el honor de poner sus huellas en la Plaza Santa Cecilia y una estrella en el Paseo De Los Artistas en Avenida Revolución de la misma ciudad, por poner en alto la ciudad de Tijuana con su música.


title: Los Solitarios

text: Daniel López y Agustín Villegas fueron reconocidos por la Sociedad de Autores y Compositores (SACM) por su aporte enriquecedor de la música Mexicana en el 2008 por sus 34 años. También fueron honorados en 2017 en El Museo de Compositores de SACM en la Estación del Metro Division del Norte, de la Ciudad de México, exponiendo sus fotografías y su música. Daniel y Agustín también fueron reconocidos por El Congreso de los Estados Unidos (U.S. Library of Congress) como dos Leyendas Musicales.


title: Los Solitarios

text: Para este grupo musical Mexicano, es un orgullo pertenecer en la enciclopedia del cancionero Mexicano donde están todas las canciones más importantes de Mexico y que pasan al salon de la fama de todos los tiempos, ya que ellos son compositores de todas las canciones. Así Los Solitarios en sus más recientes grabaciones son “Amor Bonito,” “Eres,” “Sin Tentarte El Corazón,” “No Vuelvas,” “Todo Te Lo Di,” “Te Vas Amor,” “No Puede Ser” y “Por Tantos Años.” Esta última canción escrita por Daniel López fue dedicada a su publico de tantos años como ofrenda a los que se han enamorado con su música hasta la fecha.


title: Los Solitarios

text: Los Solitarios están integrados por Daniel López (fundador, compositor, guitarrista, director del grupo, director musical), Agustín Villegas (cantante original, compositor), David Miranda (tecladista), Luis Villegas (baterista), Miguel Ángel Damian (en el bajo).


title: Los Solitarios

text: Agustín Villegas falleció el 6 de mayo del 2020 a causa de un paro cardiorrespiratorio, en su domicilio.


title: Los Solitarios

text: El fundador de Los Solitarios, Daniel López, publicó estas palabras: “Con mucha tristeza en mi corazón hago este comunicado que nunca en mi vida hubiese querido dar. Desgraciadamente este día por la mañana falleció mi hermano, compadre y compañero de toda la vida, Agustín Villegas, vocalista original de Los Solitarios. Dios me lo reciba en sus brazos. Nuestro más sentido pésame a su esposa, hijos y toda su familia. Dios me ayude a soportar este duelo. Vaya con dios mi hermano."


title: Los Solitarios

text: Los Solitarios celebraron su 57 aniversario en el 2020.


title: Los Solitarios

text: Los Solitarios grabaron dos LPs con RCA Victor antes de 1966. In 1968 empezaron a grabar con Discos Peerless y de allí grabaron 24 LPs, ahora disponibles también en CDs.


title: Peo

text: Peo o Pao (en griego, Παῖον) es el nombre de una antigua ciudad griega de Arcadia.


title: Peo

text: Según Heródoto, la ciudad estaba situada en el distrito de Azania y era la patria de uno de los pretendiente de Agarista llamado Láfanes, hijo de Euforión. De su padre se contaba que había alojado en su casa a los Dióscuros y que desde entonces brindaba hospitalidad a cualquier persona.


title: Peo

text: Pausanias la ubica cerca de un bosque llamado Sorón. En sus tiempos se encontraba en ruinas.


title: Peo

text: Suele localizarse en la moderna población de Skoupi, donde se han encontrado diversos restos arqueológicos.


title: EV-DO

text: EV-DO (de las siglas inglesas "Evolution-Data Optimized" o "Evolution-Data Only)", abreviado a menudo EV, es un estándar de telecomunicaciones para la transmisión inalámbrica de datos a través de redes de telefonía celular evolucionadas desde IS-95 (cdmaOne).


title: EV-DO

text: EV-DO está clasificado como un acceso de banda ancha y utiliza técnicas de multiplexación como CDMA "(Code Division Multiple Access") y TDMA "(Time Division Multiplex Access)" para maximizar la cantidad de información transmitida. Es un estándar del grupo 3GPP2 que pertenece a la familia CDMA2000 y ha sido adoptado por muchos proveedores a nivel mundial, sobre todo en el continente americano, particularmente por aquellos que ya contaban con redes IS-95/cdmaOne (en competencia con las redes GSM).


title: EV-DO

text: EV-DO en redes CDMA2000 es significativamente más rápido que EDGE ("Enhanced Data rates for GSM of Evolution", Tasas de Datos Mejoradas para la evolución de GSM) utilizado en redes GSM. Provee acceso a dispositivos móviles con velocidades de hasta 2.4 Mbit/s con Rev 0 y hasta 3.1 Mbit/s con Rev A.


title: EV-DO

text: EV-DO es el estándar 3G para IS-95/CDMA2000, mientras que WCDMA es el estándar 3G para redes GSM.


title: EV-DO

text: Existen varias revisiones del estándar, numeradas alfabéticamente, comenzando la primera como "Rev 0" y posteriormente como "Rev A".


title: EV-DO

text: El diseño inicial de EV-DO fue desarrollado por Qualcomm en 1999 para cumplir con los requerimientos del IMT-2000 para obtener un enlace para descarga en comunicaciones estacionarias mayor a los 2 Mbit/s opuesto a las comunicaciones móviles como un teléfono celular. Inicialmente, el estándar fue llamando HDR High Data Rate, pero fue renombrado a 1xEV-DO después de que fue rectificado por el International Telecommunication Union (ITU); se le fue asignado la denominación numérica IS-856. Originalmente, 1xEV-DO se refería a "1x Evolution-Data Only", apuntando a que es una evolución directa de 1x (1xRTT), cuyos canales solo transportan tráfico de datos.


title: EV-DO

text: Después, seguramente por las connotaciones negativas de la palabra "sólo" (only), las siglas "DO" que forman parte en el nombre del estándar 1xEV-DO fue cambiado a "Optimizado para Datos" (Data Optimized). Así, EvDO ahora significa "Evolution-Data Optimized", y el prefijo "1x" ha sido abandonado por la mayoría de los operadores, que sólo lo llaman Ev-DO. En el documento  (en inglés) encontramos términos más comerciales que hacen referencia a la optimización para transferencia datos en esta tecnología.


title: EV-DO

text: Rev A ofrece una creación más rápida de paquetes en ambos enlaces, subida y bajada (upload y download) a través de la interfaz inalámbrica que reduce la intermitencia y mejora las tasas de envío. Además al incremento máximo en el enlace de bajada de 2.45 Mbit/s a 3.1 Mbit/s, Rev A cuenta con una mejora sustancial en el enlace de subida, de 153 Kbit/s a un máximo de subida de 1.8 Mbit/s.


title: EV-DO

text: EVDO Rev A ha sido desarrollado y comercializado en Nueva Zelanda por Telecom New Zealand, en Japón por KDDI, en Estados Unidos por Sprint Nextel y Verizon Wireless, en Canadá por Bell Mobility y Telus Mobility, en República Checa por , en Ukrania por PEOPLEnet, en Rusia por Skylink y en Latinoamérica por VIVA República Dominicana Movilnet en Venezuela en Puerto Rico [www.openmobilepr.com] y Iusacell en México que también está preparando su lanzamiento comercial.


title: EV-DO

text: Aquí están algunos resultados mundiales de velocidades EVDO Rev 0 y Rev A:


title: EV-DO

text: Sprint Nextel y Verizon Wireless.


title: EV-DO

text: EvDO Rev B es la evolución progresiva de la especificación Rev A. Mantiene las capacidades de Rev A y provee las siguientes mejoras:Se puede ver un video en inglés demostrando las capacidades de Rev B. aquí


title: EV-DO

text: Motorola propuso un nuevo sistema llamado 1Xtreme como una evolución de CDMA2000, pero fue rechazado por el 3GPP2. Después un estándar competidor llamado EV-DV desarrollado por Qualcomm, Lucent, Nokia, Motorola, etc. fue propuesto a 3GPP2 como una evolución alterna a CDMA. EV-DV significa ""Evolution-Data and Voice"" (Evolución de Datos y Voz), ya que la estructura de los canales era compatible con IS-95 e IS-2000 (1xRTT) permitiendo una implementación sobre la misma red (Ev-DO requiere una capa de red adicional cuando se implementa en modo mixto).


title: EV-DO

text: En ese tiempo, hubo mucho debate con respecto a DV y DO. Los operadores tradicionales con una red existente de voz preferían la implementación con DV, ya que no requería una capa adicional. Otros ingenieros en diseño y operadores con redes 1X para voz preferían EvDO porque no requería ser compatible con 1xRTT y con ello se podían explorar diferentes estructuras piloto y mejor control sobre canales, etc. Además el costo de la red era menor, ya que EvDO utiliza una red IP y no requiere una red SS7 así como complejos switches como el ""mobile switching center"" (MSC). El equipo no estaba disponible para EV-DV en el tiempo que se requería y cuando el mercado lo estaba solicitando. Como resultado, el estándar EV-DV era menos atractivo para los operadores y no ha sido implementado. Verizon Wireless, y después Sprint Nextel así como algunos operadores menores se pronunciaron a favor de implementar EvDO, así que en marzo de 2005, Qualcomm suspendió el desarrollo de chipsets EV-DV y se centralizó en mejorar la línea de producto de EVDO.


title: EV-DO

text: Varios operadores están cambiando a sus clientes a redes HSDPA. En Australia, Telstra anunció la terminación de su red EvDO y comenzó a migrar a sus clientes a su red más rápida HSDPA. En Corea del Sur, KTF y SK Telecom detuvieron la investigación sobre sus redes CDMA2000 y a principios del 2007 comenzó su transición comercial a las nuevas redes HSDPA. Las siguientes compañías son los principales proveedores de infraestructura EvDO:Los siguientes documentos y páginas están en inglés:


title: Revolución nacionalista de Puerto Rico

text: La Revolución nacionalista en Puerto Rico (1950) fue una insurrección dirigida por el Partido Nacionalista de Puerto Rico el 30 de octubre de 1950.


title: Revolución nacionalista de Puerto Rico

text: Después de su larga condena en prisión, por conspirar para derrocar el gobierno colonial estadounidense en Puerto Rico, Pedro Albizu Campos regresó a Puerto Rico en 1947. En seguida recomenzó su campaña en favor de la soberanía total de Puerto Rico.  La campaña electoral que inició el Partido Popular Democrático, para conseguir que la aprobación de la Ley 600(Ley orgán[[Utuica del [[Estado Libre Asociado]]) causó un enorme disgusto entre los miembros del [[Partido Nacionalista de Puerto Rico]].


title: Revolución nacionalista de Puerto Rico

text: El 30 de octubre de [[1950]] estalló una insurrección en la que seguidores de este Partido proclamaron la República de Puerto Rico. Se batieron a tiros con la policía en [[Peñuelas (Puerto Rico)|Peñuelas]], [[Utuado]], [[Arecibo (ciudad)|Arecibo]] y en otros pueblos. En [[Jayuya]] tomaron el cuartel de la policía y por un tiempo dominaron el pueblo. En [[San Juan (Puerto Rico)|San Juan]] cinco nacionalistas trataron de entrar por la fuerza a [[La Fortaleza (Puerto Rico)|La Fortaleza]]. El encuentro con los policías de guardia dejó un saldo de cinco muertos. Un par de días más tarde dos nacionalistas efectuaron un atentado contra el presidente estadounidense [[Harry S. Truman]]. Murió un policía y un nacionalista.  Los combates más sangrientos ocurrieron en [[Utuado]], donde el ejército de Estados Unidos asesinó a 5 nacionalistas, Heriberto Castro, Julio Colón Feliciano, Antonio González, Antonio Ramos, Agustín Quiñones Ramos. Además, por el fuego cruzado de ametralladoras, el ejército yanki asesinó a un bombero y un policía estatal. La población de Utuado fue bombardeada por aviones produciendo un número mayor de heridos. Jayuya se mantuvo combatiendo por tres días en el barrio Coabey, donde las tropas yankis arrestaron los últimos nacionalistas el 1 de noviembre de 1950.


title: Revolución nacionalista de Puerto Rico

text: Tras estos sucesos, miles de simpatizantes de la independencia resultaron detenidos. Muchos fueron procesados y recibieron sentencia de cárcel por sus actos.


title: Revolución nacionalista de Puerto Rico

text: Estos sucesos ocurrieron el 30 de octubre de 1950, lo que los nacionalistas de Puerto Rico consideran el Día de la Independencia al igual que el [[Grito de Lares]], ya que en ambas fallidas ocasiones, por un día, Puerto Rico fue "declarado independiente" como la "República de Puerto Rico".


title: Revolución nacionalista de Puerto Rico

text: [[Categoría:Historia de Puerto Rico]] [[Categoría:Revoluciones del siglo XX|Nacionalista de Puerto Rico]] [[Categoría:Política en 1950]]


title: Vallés (Villaviciosa)

text: Vallés ("Samartín de Vallés" oficialmente en asturiano) es una parroquia del concejo asturiano de Villaviciosa, en España.


title: Vallés (Villaviciosa)

text: Según el nomenclátor de 2010, comprende los lugares de: Molinos de agua de Vallés:


title: Salsa suprema

text: La salsa suprema (también denominado salsa suprême) es una preparación culinaria elaborada a partir de una velouté. Es considerada una de las clásicas "pequeñas salsas" de la cocina francesa, esto es, una salsa elaborada de la combinación de una salsa madre con algunos ingredientes extra.


title: Salsa suprema

text: De forma tradicional se ha elaborado esta salsa a partir de una salsa velouté (un roux elaborado con caldo de carne - en el caso de la "suprême" se suele preferir un caldo de pollo), reducido con crema o creme fraiche y posteriormente servido. Esta es una receta que se emplea en el "Larousse Gastronomique" una obra recopilatoria del saber gastronómico de la cocina francesa publicado en 1938.


title: Jan Železný

text: Jan Železný (IPA: ) (Mladá Boleslav, 16 de junio de 1966) es un atleta de la República Checa, considerado como el mejor jabalinista de todos los tiempos. Heredó su afición por este deporte de su padre, un buen lanzador de jabalina, y de su madre, quien aún posee el récord juvenil de su país en lanzamiento de jabalina. De joven probó jugar al balonmano, pero lo dejó después de lesionar al portero del otro equipo con un potente tiro a puerta a 138 km/h.


title: Jan Železný

text: Trabajó como mecánico de autómoviles y es coronel retirado del ejército checo. Posee una cadena de restaurantes junto a su hermano, Ptr Železný, también un buen lanzador de jabalina, y tiene dos hijos, Jan y Katarina.


title: Jan Železný

text: Es 3 veces campeón del mundo, 3 veces campeón olímpico y además plusmarquista mundial actual de lanzamiento de jabalina.


title: Jan Železný

text: A día 15 de diciembre de 2013 tiene 52 tiros por encima de los 90 metros, más que todos los demás jabalinistas juntos, y actualmente posee 29 de los 40 mejores lanzamientos que se han realizado en la historia. El promedio de sus 100 mejores tiros casi alcanza los 90 metros, es uno de los dos jabalinistas que han conseguido superar la barrera de los 94 metros con el actual centro de gravedad de la jabalina. Durante su carrera ha tenido duras luchas con atletas como Steve Backley, Sergey Makarov, Boris Henry, Seppo Räty, Raymond Hecht y Aki Parviainen.


title: Jan Železný

text: Se planteó su retirada después de los Campeonatos de Europa de Atletismo del año 2006 en Goteborg, cuando tan sólo pudo lanzar 85,92 m consiguiendo la medalla de bronce y con problemas en la espalda que le impedían rendir al máximo.


title: Jan Železný

text: Se retiró en una exhibición el 19 de septiembre de 2006 en Mladá Boleslav, el lugar donde inició su carrera deportiva. Continúa vinculado al mundo del atletismo trabajando para el COI y es entrenador en Praga.


title: Los Reno

text: Los Reno es un grupo mexicano surgido a finales de 1964 de rock and roll, beat, garage rock, y balada. Originarios de Monterrey, Nuevo León, México.


title: Los Reno

text: Destacan grandes interpretaciones incluidas en su disco debut, "Surgen Los Reno", como sus versiones a español de "Siempre te amaré" (éxito de The Beatles), "Y es por ti", "Habladurías" y "Reflexiona".


title: Los Reno

text: Los Reno surge a finales de 1964. Realizan varias presentaciones de televisión en la Ciudad de México.


title: Los Reno

text: Sus cinco integrantes originales son los siguientes:Graban por lo menos cuatro LP con bastante éxito en los sellos Eco y Discos Peerless, uno para Discos CBS y dos para MCM.


title: Los Reno

text: En junio de 1965, graban su primer LP para Eco, "Surgen Los Reno", de donde salen sus primeros éxitos: "Reflexiona", "Siempre Te Amaré", "Y Es Por Ti" y "Habladurías". Al año siguiente, graban su segundo LP titulado "Los Reno" con canciones como "Muchas Razones" y "No Soy Yo".


title: Los Reno

text: Ese mismo año, viajan a la Ciudad de México para hacer programas de televisión como "Sonrisas Colgate" con Los Polivoces y "Operación Ja Ja" con Manuel "Loco" Valdés. Durante su estancia en la capital, hacen presentaciones personales en distintos cafés cantantes como Hullabaloo y Harlem.


title: Los Reno

text: En 1966, graban su tercer LP llamado "Tienes Que Esconder Tu Amor" para el sello Eco. En ese año, sale Raúl Chapa y es sustituido por Edelmiro Esparza Gutiérrez en el bajo. En 1968, lanzan su cuarto LP titulado "Solo Un Juego".


title: Los Reno

text: Posteriormente, tienen un receso de 1969 a 1975, año en el cual vuelven a los estudios de grabación para realizar su quinto LP donde sobresale un cover al éxito de Tom Jones, "Ámame Esta Noche", así como la bella composición del vocalista, Humberto Sandoval Rodríguez, titulada "Chiquilla".


title: Los Reno

text: En 1980, sale del grupo Abraham Noyola siendo sustituido por Roberto Magallanes en la guitarra de armonía. Ese mismo año, hacen una recopilación de sus primeros tres LP pero ahora para Discos MCM. Posteriormente, realizan otros dos larga duración en homenaje a los pioneros del rock de México para la misma compañía MCM. Se siguen presentando con bastante éxito principalmente en el Norte del país, interpretando los temas que los llevaron a tener un gran éxito.


title: Hank Mobley

text: Henry (Hank) Mobley (Eastman, Georgia, 7 de julio de 1930 - Filadelfia, 30 de mayo de 1986) fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz, representante del hard bop.


title: Hank Mobley

text: Su estilo ha sido caracterizado como un término medio entre el agresivo y denso de John Coltrane o Sonny Rollins, y el suave y cool de Stan Getz o Lester Young. Su carrera estuvo sólidamente unida a uno de los grupos Jazz Messengers de Horace Silver, con el que fue pionero del hard bop. Como solista, fue uno de los artistas principales del sello Blue Note a partir de la segunda mitad de los años cincuenta.


title: Hank Mobley

text: Aunque nacido en Eastman, creció en Elizabeth (Nueva Jersey). Varios de sus familiares eran músicos (pianistas y organistas de iglesia), por lo que el primer instrumento que aprendió a tocar Mobley fue el piano. Se cambió al saxofón a los dieciséis años y desarrolló su estilo tomando como modelos a Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas y Sonny Stitt.


title: Hank Mobley

text: Comenzó pronto su carrera profesional y en poco tiempo se hizo con una reputación lo suficientemente importante como para que el trompetista Clifford Brown lo recomendase para un trabajo aun sin haberlo oído tocar: formar parte de la orquesta de rhythm and blues de Paul Gayten en Newark, a la que se unió en 1949 y con la que colaboró también como compositor.


title: Hank Mobley

text: Tras dejar ese grupo en 1951, formó parte de un conjunto de club nocturno también en Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr. y acompañó a algunas de las principales figuras jazzísticas de la época, incluido Max Roach, que terminó por contratarle a él y a Miles Davis tras tocar con ellos. A comienzos de 1953 grabaron juntos, con Roach de líder. Por su parte, Mobley continuó trabajando por libre, tocando con Milt Jackson, Tadd Dameron y J.J. Johnson, e, incluso, estuvo dos semanas con la orquesta de Duke Ellington en 1953.


title: Hank Mobley

text: En 1954 trabajó frecuentemente con Dizzy Gillespie. En septiembre de ese año se unió al grupo del pianista Horace Silver, un quinteto coliderado por Art Blakey y llamado the Jazz Messengers. Su disco debut de 1955, "Horace Silver and the Jazz Messengers", constituyó uno de los puntos de partida del hard bop, con sus solos sofisticados y sus ritmos casi funkies.


title: Hank Mobley

text: Mobley lideró su primera grabación para Blue Note, "The Hank Mobley Quartet", en 1955, y grabó para Savoy y Prestige durante 1956. A mediados de ese año, los Messengers originales cambiaron, quedando con Art Blakey como líder, mientras Silver formaba otro grupo, con el que Mobley estuvo hasta 1957.


title: Hank Mobley

text: Al tiempo, Mobley había empezado a grabar como líder para Blue Note de forma constante, grabando hasta ocho discos en 16 meses.


title: Hank Mobley

text: En 1958 un arresto por asuntos de droga lo mantuvo fuera de la escena musical durante un año.


title: Hank Mobley

text: Una vez de vuelta en 1959, Mobley se reunió nuevamente con Art Blakey y the Jazz Messengers durante un tiempo. Regresó como líder en 1960 con el disco que está considerado como su mayor logro, "Soul Station".


title: Hank Mobley

text: En 1961 reemplazó a John Coltrane en el quinteto de Miles Davis, aunque el grupo no funcionó y Mobley lo abandonó en 1962 para regresar a sus grabaciones individuales. Pero otra vez las drogas lo alejaron de la música en 1964. En 1965 regresó grabando de forma prolífica y probando nuevos estilos como el modal y el soul jazz.


title: Hank Mobley

text: Mobley grabó constantemente para Blue Note a lo largo de los sesenta, y continuó trabajando como acompañante de varios artistas de otras compañías, como Lee Morgan.


title: Hank Mobley

text: En 1967 inició una gira por Europa, tocando con Slide Hampton, continente al que volvería en 1968. Su última grabación para Blue Note fue "Thinking of Home", en 1970. Después de ello, colideró un grupo con el pianista Cedar Walton.


title: Hank Mobley

text: En 1975, por problemas de salud, se retiró. Regresó irregularmente a la música, especialmente en 1986, cuando tocó con Duke Jordan.


title: Hank Mobley

text: Murió de una neumonía.


title: Hank Mobley

text: Con Art Blakey's Jazz Messengers Con Kenny Burrell Con Donald Byrd Con Sonny Clark Con John Coltrane, Zoot Sims & Al Cohn Con Miles Davis Con Kenny Dorham Con Kenny Drew Con Art Farmer Con Curtis Fuller Con Dizzy Gillespie Con Grant Green Con Johnny Griffin Con Herbie Hancock Con Freddie Hubbard Con J. J. Johnson Con Elvin Jones Con Lee Morgan Con Dizzy Reece Con Freddie Roach Con Rita Reys Con Max Roach Con Archie Shepp Con Horace Silver Con Jimmy Smith Con Julius Watkins "Julius Watkins Sextet" (Blue Note, 1955)


title: Programación visual

text: El término programación visual "(Visual programming language, VPL)" refiere a la programación en la que se utiliza más de una dimensión para expresar la semántica. Los lenguajes de programación visual permiten a los usuarios crear programas mediante la manipulación de elementos gráficos, en lugar de especificarlos exclusivamente de manera textual. Este tipo de lenguajes son muy utilizados en ámbitos educativos a través de los denominados entornos de programación por bloques (entre los que se destaca Scratch) que permiten reducir las dificultades que enfrentan los principiantes cuando empiezan a programar. HyperCard de Apple fue probablemente el primer ejemplo de un entorno de programación visual.


title: Programación visual

text: Este estilo de programación presenta las siguientes características:Los programadores suelen utilizar elementos de programación ya definidos, según el lenguaje de programación visual que utilicen. Los elementos de programación están diseñados para encajar como las piezas de un puzle. Si los elementos no encajan lógicamente, el editor lo detecta. Los elementos de programación suelen agruparse en grupos de colores, lo que orienta al usuario a la hora de elegirlos.


title: Programación visual

text: Estos pueden registrar textos e imágenes, organizarlos de forma lógica y modificar su apariencia o su expresión. Los elementos de control permiten insertar acciones que dependen de ciertas condiciones.


title: Shaun Bartlett

text: Shaun Bartlett (nacido el 31 de octubre de 1972 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica) es un exfutbolista sudafricano, que jugaba de delantero.


title: Shaun Bartlett

text: En 1995, Bartlett comenzó su carrera en su ciudad natal con el Ajax Cape Town FC. Un año más tarde, en 1996, se fue a la MLS (Major League Soccer) de EE. UU., para jugar con los Colorado Rapids, en la que sería la primera temporada de la liga estadounidense. A mitad de la temporada 96/97, decidió cambiar de equipo y se fue al MetroStars (desde 2006, Red Bull New York). Bartlett dejó la MLS al ser cedido, primero al Zurich FC y, más tarde, al Charlton Athletic Football Club, equipo en el que estuvo hasta 2006, cuando el club inglés prescindió de él. En ese mismo año, firmó con el Kaizer Chiefs de Sudáfrica, que es su actual equipo.


title: Shaun Bartlett

text: Respecto a su trayectoria con Sudáfrica, Bartlett es el que más partidos ha disputado (74) y el máximo goleador de la selección, junto a Benni McCarthy, con 28 goles.


title: Kimbiri (La Convención)

text: Kimbiri o Quimbiri es la capital del Distrito de Kimbiri, de la Provincia de La Convención, ubicada en el departamento del Cusco, en el Perú. Kimbiri capital que cuenta con 4.369 habitantes según el censo 2007.


title: Kimbiri (La Convención)

text: Se encuentra ubicado en la margen derecha del valle formado por el río Apurímac, entre los distritos de Pichari y Vilcabamba en la provincia de La Convención, departamento del Cusco. Su territorio se encuentra comprendido entre los paralelos 11°64’, 13°22’ de Latitud Sur y 73°11’, 75°35’ de Longitud Oeste.


title: Kimbiri (La Convención)

text: Kirimbiri se encuentra en la selva alta del Perú y tiene como principales productos el cacao y la coca.


title: Kimbiri (La Convención)

text: El cacao de Kirimbiri ha demostrado ser el mejor del Perú en el último certamen pues ha ganado los primeros lugares en las convenciones por la calidad de su mazorca.


title: Kimbiri (La Convención)

text: La coca es muy importante en esta localidad, tanto cultural como económicamente, sin embargo el narcotráfico también se hace presente en la zona, trayendo consigo vandalismo y delincuencia que se hace sentir en todo el pueblo especialmente en horas de la noche y de la madrugada. El cultivo de coca ha crecido ampliamente en esta comunidad lo cual aumenta la preocupación del gobierno regional. Éste hizo una gran campaña para la erradicación del cultivo de coca pretendiendo así reducir el narcotráfico..


title: Kimbiri (La Convención)

text: La educación en Kimbiri ha crecido en los últimos años, se constituyeron más escuelas (estatales) y se formaron los comités municipales, también con la ayuda del programa Vaso De Leche se logró una mejora en las escuelas.


title: Kimbiri (La Convención)

text: Entre Kimbiri y Pichari hay comunidades nativas (ashaninkas, quechuas, etc):


title: Los Strwck

text: Los Strwck comenzaron su carrera a finales de los años 60, cuando muchas "nuevas bandas" se vieron influidas por los iconos británicos y estadounidenses de la industria de la música que les permitan tomar forma con las ideas que se convirtieron en nuevos sonidos y melodías. La banda mexicana llamada "LOS STRWCK" se formó con influencias en la cosmopolita ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en el barrio de San Onofre. Su más famosa canción Hit-titulada "Quien" fue compuesta por un músico llamado Ricardo Javier Enciso Gómez, quien es hermano de Jaime Alejandro Enciso Gómez (Vocalista) de otra banda mexicana llamada "Los Jinetes". Calidad y el talento no se improvisa. En un principio, Elbert Moguel, el líder / compositor y cantante incluyó en su banda los siguientes miembros: Carlos Robles (guitarra / Arreglos musicales), Adalberto Rivera (Batería / Percusión), Miguel Flores (teclados), y Lomelí Domingo (bajo). Después Carlos Robles dejó la banda para producir otros artistas y fue remplazado por Indalecio Anaya, cuya habilidades con la guitarra y su increíble tono de voz-le hizo el partido de derecha. Indalecio es el vocalista en la grabación original de la canción: "Quien" el público mexicano no era consciente de esto, teniendo la idea errónea de que Elbert Moguel fue el que siempre cantaba, pero en los conciertos se dan cuenta de la disposición de la diferencia de la canción a un baja de tono. Elbert nació en Mérida, Yucatán; Carlos en Fresnillo, Zacatecas; Adalberto en un pueblo llamado Jomulco, municipio de Jala, Nayarit, Jaime Alejandro, Miguel y Domingo son de Guadalajara, Jalisco, el último pero no menos importante, Indalecio de la Rosa Blanca, Nayarit.


title: Los Strwck

text: Surgen a mediados de 1966 grabando para las pequeñas marcas "Discos Caleidofón", de la Ciudad de México y Discos AZA de Guadalajara. Sus primeros éxitos llegan por el año 1970. Ya para 1970 se había publicado un disco LP del grupo para Discos Caleidofón, posteriormente realizan algunas grabaciones para Discos AZA (cuyas licencias son manejadas por Discos Son-Art), e ingresan hacia 1974 al elenco de Discos Melody (hoy Univisión Music) en donde obtienen algunos de sus mayores éxitos, manteniéndose activos plenamente en esta marca hasta cerca de 1981. En esta época realizan varias presentaciones en televisión tocando en vivo.


title: Los Strwck

text: Se desconoce el paradero de gran parte de las cintas originales, pues todas las compañías que las realizaron ya desaparecieron. Se supone que todas las melodías grabadas en Melody durante (1974-1981) deben estar entre el archivo de Univisión Records.


title: Los Strwck

text: Resulta importante mencionar que Elbert Moguel posee una patente de una peculiar guitarra eléctrica que el mismo diseñó.


title: Los Strwck

text: El grupo continúa, siendo comandado por Elbert Moguel (2010). En el mes de abril del 2010 se presentaron en un festival especial en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Y también se presentó el 15 de noviembre de 2014 en la población de Tirindaro Michoacán junto con otra legendaria agrupación llamada Los Master's en compañía de voces y guitarras además de los días felices de zacapu  Fue grabado para su público entre otras agrupaciones algunos de sus más sonados éxitos que día a día son recordados por su gente quien los vio nacer en la década de los sesenta y que vivió su consolidación en los setenta y que siguen dando de que hablar hasta nuestros días.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La iglesia y el convento San Ignacio de Loyola de La Compañía de Jesús de Quito, también conocidos en el acervo popular ecuatoriano simplemente como "La Compañía", es un complejo clerical católico ubicado en la esquina formada por las calles García Moreno y Sucre, en el Centro Histórico de la ciudad de Quito DM, capital de Ecuador. La portada de su templo mayor, labrada totalmente en piedra volcánica, está considerada como una de las más importantes expresiones de la arquitectura barroca en el continente americano y del mundo.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: A lo largo del tiempo, esta iglesia ha sido llamada además: "Templo de Salomón de América del Sur". El padre Bernardo Recio, jesuita viajero, la llamó "Ascua de oro". Mientras que Ernesto La Orden, Embajador de España en Ecuador, la describiría como «"el mejor templo jesuítico del mundo"».


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El complejo incluye la Residencia San Ignacio, "Casa Madre" de los Jesuitas en Ecuador. Durante la Colonia esta "manzana jesuítica" albergó al Seminario San Luis, al Colegio Máximo, a la Universidad de San Gregorio Magno y la Procura de las Misiones de Mainas. Desde 1862 funcionó en la manzana el Colegio San Gabriel y (desde 1959 hasta 2001) el Colegio San Luis Gonzaga.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La iglesia, y su rica ornamentación interna, totalmente cubierta con láminas de oro, es una de las mayores atracciones turísticas de la ciudad y un patrimonio invaluable, tanto artístico como económico, para el país. Fue visitada por el Papa Juan Pablo II, quien presidió una misa en el templo el 30 de enero de 1985, dentro del marco de su visita de tres días a Ecuador. Fue además visitada por el Papa Francisco el 7 de julio de 2015, que ahí rezó ante la imagen de la Dolorosa.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La historia de la construcción de este templo y su convento uno de los íconos arquitectónicos más importantes del Nuevo Mundo, se remonta a los primeros años de la colonia y la llegada de la orden jesuita a las tierras de la entonces Audiencia de Quito.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La orden jesuita llegó a la ciudad de Quito el 19 de julio de 1586, con el propósito de establecer una iglesia, un colegio y un monasterio en esta ciudad. En el primer grupo de sacerdotes jesuitas se encontraba Juan de Hinojosa, Diego González Holguín, Baltasar Piñas y Juan de Santiago.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La mayoría de solares para la construcción de iglesias ya habían sido otorgados por el cabildo a los franciscanos, los mercedarios, los agustinos y los dominicos. Sin embargo, en 1587 el cabildo les cedió a los jesuitas un terreno en la esquina noroccidental de la Plaza Grande, pero los agustinos demostraron su disconformidad con la decisión; por esta razón el cabildo optó por establecerles en otro lote ubicado en dirección sur de la Catedral. Poco a poco, y con el pasar de los primeros años, la orden fue adquiriendo mediante compra varios solares vecinos hasta completar toda una manzana de grandes proporciones, que se extendía desde el costado sur del actual Palacio de Carondelet hasta la hoy llamada calle Sucre, y desde la calle de las Siete Cruces ("hoy García Moreno") por el oriente hasta la actual calle Benalcázar por el occidente.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El problema con los terrenos adquiridos, es que estaban cruzados por la quebrada de Zanguña, que bajaba desde el Pichincha y cruzaba detrás de la Catedral, por lo que el hermano Marcos Guerra construyó varios arcos de ladrillo sobre esta, de tal manera que el suelo quedase al mismo nivel y después podrían levantarse sin mayores problemas los edificios del Colegio, la Universidad, la residencia de los Padres, la Casa de los Estudiantes, el Hospital de Ancianos y el Centro Procura de las Misiones del Mainas en el Amazonas.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: En 1622 inauguran la Universidad de San Gregorio, en el edificio adjunto a la iglesia y que hoy constituye el Centro Cultural Metropolitano, con autorización del papa Gregorio XV, del rey Felipe III y de las autoridades de la Audiencia. La universidad estaba dotada de modernos laboratorios, una biblioteca de 20.000 volúmenes que incluso admiró a los miembros de la Misión geodésica francesa de 1736, y un profesorado de primer nivel que incluía mentes brillantes como las de Juan Bautista Aguirre, Bernardo Recio, Caledonio de Arteta, Juan de Velasco y Francisco Sanna, entre otros. En 1630, el nuevo Obispo de Quito fray Diego de Oviedo, le escribe al rey Felipe IV: «"En esta provincia ha habido Universidad y Estudios Generales de la Compañía de Jesús, con sujetos muy eminentes que han regentado sus cátedras. Hay muchos ingenios notables, y los profesores y maestros que tiene en ella la Compañía, lo son tanto que podrían ser catedráticos de Alcalá..."».


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Es por tanto, en medio de este escenario de saber y artes, que la iglesia de La Compañía de Jesús de Quito iba tomando forma desde sus más tempranos esbozos, hasta convertirse en una de las obras cumbres del barroco mundial.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: En el año 1597 el hermano español Francisco Ayerdi se hace cargo de los trabajos de construcción del templo de la orden jesuita en Quito, contando para ello con la ayuda de José Iglesias y José Gutiérrez. Lamentablemente, y pese a la buena voluntad, Ayerdi no reunía los conocimientos necesarios para tan titánica empresa, por lo que se tomó la decisión de reemplazarlo en 1605.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Entre 1605 y 1614 el sacerdote italiano Nicolás Durán Mastrilli recibe los planos de la iglesia, llegados desde Roma y aprobados por la Compañía; y comienza a ejecutarlos con la ayuda del arquitecto vasco Martín de Azpitarte, bajo la dirección de obra del también jesuita Gil de Madrigal (español). Para 1614, ya parte de la obra estaba abierta al culto.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El hermano Marcos Guerra llega desde Italia en 1636 para hacerse cargo de la construcción, a la que le imprime los gustos y formas del Renacimiento, estilo en el que tenía vasta experiencia antes de convertirse en clérigo. Es él quien introduce las cúpulas y bóvedas de cañón, además de las capillas laterales ornamentadas con cupulines. A Guerra también se le atribuyen los mejores retablos, la decoración completamente de oro y el púlpito.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Otros jesuitas que colaborarían en la obra a lo largo de los años serían el padre Sánchez, los hermanos Simón Schonherr y Bartolomé Ferrer. El hermano Jorge Vinterer fue el creador del retablo mayor. En 1722 el padre Leonardo Deubler inició la construcción del impresionante pórtico de piedra volcánica gris, que no pudo terminar porque la obra fue suspendida en 1725; finalmente, en 1760 el hermano Venancio Gandolfi reinició los trabajos en la fachada inconclusa, que fue terminada el 24 de julio de 1765. Hay que recalcar que todas las obras concebidas por estos artistas europeos fueron puestas en práctica por artistas indígenas y mestizos de Quito, que le imprimían su sello personal a través de representaciones de flora nativa y símbolos de los pueblos ancestrales de la Audiencia.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Cuenta la leyenda que el rey Felipe V, que gobernaba España en esos años, preocupado por el inmenso costo de la obra se asomaba a lo alto de las torres de su palacio en El Escorial y miraba por el horizonte hacia el oeste, diciendo: "“Cuesta tanto la construcción de ese templo, que debe ser una obra monumental; entonces, deben verse desde aquí sus torres y cúpulas”". No sabía el soberano que el valor de ella no era por su tamaño, sino por la belleza de su arquitectura, su construcción y de sus ricas piedras talladas maravillosamente. El templo, por haber sido construido durante 160 años y con diferentes arquitectos, maneja cuatro estilos en su arquitectura, aunque predomina el arte barroco. Este es de fácil apreciación debido a la simetría que hay al interior de la iglesia, puesto que en cada lado de ella constan la misma cantidad de elementos; otra de las particularidades de este estilo es el movimiento, producto de la forma como están diseñadas las columnas principales del templo y el retablo mayor, lo cual produce la impresión de que se mueve mientras se camina dentro de la iglesia. La luminosidad es otra de las particularidades del barroco; las ventanas superiores de la nave principal están colocadas con tal precisión que iluminan toda la iglesia con la luz del sol.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Otro de los estilos que tiene la iglesia es el mudéjar o morisco, que se caracteriza por las figuras geométricas que se observan en los pilares. Este es un estilo completamente árabe que trajeron los españoles debido a la influencia que tuvieron al ser dominados 800 años por los moros y árabes.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El tercer estilo que podemos encontrar en La Compañía de Quito es el churrigueresco, de marcada decoración recargada, y que está presente sobre todo en las mamparas de la iglesia. Finalmente encontramos el estilo neoclásico, que adorna la capilla de Santa Mariana de Jesús, y que en los primeros años fue una bodega.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La planta del templo de La Compañía de Quito, comúnmente comparada con la de la Iglesia del Gesú, en Roma, es la de cruz latina inscrita en un rectángulo, típica de la segunda etapa del Renacimiento. Posee crucero y tres naves sin tribunas a lo largo de las capillas: la central, que es alta y cubierta con bóveda de cañón, y las laterales, que son bajas y cubiertas con cupulines. Son estos detalles los que justamente la diferencian de su similar romana, ya que la del "Gesú" posee una sola nave y tribunas a lo largo de las capillas; de hecho, en lo único que se parecen es en la cúpula sobre el crucero de las bóvedas que cubren la nave de la cruz latina


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La nave central, de 58m de largo por 26.5 de ancho, descansa en sólidos pilares cuadrados que sustentan los arcos fajones unidos lateralmente por arcos de medio punto, exhibe además una balaustrada y lunetos. Las naves laterales, menores en anchura y altura, están enriquecidas con pequeñas cúpulas y airosos cupulines que filtran la luz en sagrada penumbra. Estas naves albergan seis capillas o retablos laterales, menores que los del crucero, pero de delicada elegancia, variedad irrepetida y de un barroco exultante, ya plateresco y churrigueresco. Estas están dedicadas, en la nave norte a San José, El Calvario y San Luis Gonzaga; mientras que en la nave sur a Nuestra Señora de Loreto, La Inmaculada y San Estanislao de Kostka.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Las capillas laterales, cubiertas con cupulines, se hallan alumbradas con pequeñas ventanas caladas, por las cuales cuela tenue la luz. Grandes arbotantes descargan el empuje de la bóveda central sobre los fuertes muros exteriores de cal y piedra que delimitan el templo. Las tres naves se separan con dos filas de pilastras, en las que descansan arcadas y sobre éstas, los muros de la nave central con las ventanas necesarias para la iluminación. El material empleado es la piedra para los muros y pilastras, y el ladrillo para la arquería y el abovedamiento.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El crucero, de 26.5m de ancho, ostenta la imponente cúpula de 27.6m de alto y 10.6 de diámetro, decorada interiormente con pinturas, adornos, medallones con figuras de arcángeles y de cardenales jesuitas. Los doce ventanales iluminan gozosamente las decoraciones y la balaustrada que recorre el tambor. A los dos extremos del crucero se levantan los retablos gemelos, de San Ignacio y San Francisco Javier, de enorme tamaño y exquisita factura barroca.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Las cúpulas, por el exterior parecen aplastadas porque no se las peralta doblando el casquete, como fue costumbre muy usada por los arquitectos de la segunda época del Renacimiento. Sin embargo, la del crucero se muestra airosa sobre un tambor calado con ventanas de arco zigzagueado, separadas por pilastras gemelas jónicas, coronada de su elegante linterna de doce luces y destacándose sobre una azotea adornada de barbacanas, curiosa reminiscencia medieval muy usada en la arquitectura quiteña en los siglos XVII y XVIII, cuando en España no se la recordaba.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La característica portada exterior de La Compañía de Quito está tallada íntegramente en piedra andesita ecuatoriana, e inició en 1722 bajo las órdenes del padre Leonardo Deubler, pero la obra fue suspendida en 1725 para luego ser retomada en 1760 por el hermano Venancio Gandolfi, quien la terminó en 1765. Según José María Vargas: "«El simple cotejo de fechas explica la diferencia de estilos entre el cuerpo de la iglesia y la fachada. Mientras la estructura del templo delata el influjo renacentista, que de Italia trajo a Quito el Hermano Marcos Guerra; en la disposición del frontispicio atenta el dinamismo Barroco del siglo XVIII, que inició Bernini con las columnas salomónicas del baldaquino de la Basílica de San Pedro de Roma»".


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Las columnas, estatuas y las grandes decoraciones fueron ejecutadas en la cantera que los jesuitas tenían en la "Hacienda de Yurac", en la cercana parroquia de Píntag; el resto del material se trajo de una cantera en la falda occidental de la colina de El Panecillo, junto a la ciudad. La fachada, tal como ha llegado hasta nosotros, tiene más del barroco italiano que del plateresco español y, en las pilastras altas, con cierto acento del barroco francés.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Flanquean la puerta principal de entrada seis columnas salomónicas de cinco metros de altura, estriadas en su tercio intermedio, derivadas de las del Bernini en el altar de la Confesión de la Basílica de San Pedro. De la misma manera, las puertas laterales están flanqueadas por dos pilares de estilo romano corintio, todas ellas colocadas sobre un estilóbato a paneles con decoración renacentista. Sobre el arquitrabe corre un friso decorado con flores, estrellas, follaje, y sobre este la cornisa adornada con hojas de acanto, que sigue los resaltos de la fachada estirándose en arco semicircular para proteger un nicho formado sobre un frontón interrumpido que, soportado por cuatro querubines, corona la puerta principal y da cabida a una imagen de la Inmaculada Concepción rodeada de ángeles y querubines. En la parte superior del nicho, otro frontón más pequeño contiene al Espíritu Santo en su símbolo de paloma.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El segundo cuerpo, ubicado en la parte alta del anterior, está compuesto de una enorme ventana central adornada de un frontón entrecortado para recibir una gran cartela de conchas y de frondas con una leyenda dedicada a San Ignacio, patrón de la orden jesuítica: "«DIVO PARENTI IGNATIO SACRUM»". El frontón está apeado sobre modillones de hojas de acanto, y entre ellos una tarjeta ornamental de gusto plateresco concluye la composición de la ventana. Flanquean a ésta riquísimas pilastras cuyo capitel tiene una sola fila de hojas de acanto ("la superior"), decoradas y compuestas a la manera como componían y decoraban los muebles y objetos preciosos los orfebres y ebanistas franceses del siglo XVIII; es decir con estrías horizontales y grandes espejos decorados en su centro. Corre sobre ellas un entablamento que recuerda el del primer cuerpo, y remata el conjunto en un tímpano semicircular entrecortado para encajar un gran modillón en el centro, sobre el cual se destaca la cruz jesuítica de bronce brillante, sobre característico espigón de la crestería. Defiende la portada total una techumbre forrada de azulejos de medio mogote.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El frontispicio enmarca, entre sus pilastras y columnas, los nichos en que se exhiben de cuerpo entero las estatuas de San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, San Estanislao de Kostka y San Luis de Gonzaga. En las paredes del flanco, junto a la ventana, se hallan las de San Francisco de Borja y San Francisco Regis. También se aprecian los bustos de los apóstoles Pedro y Pablo junto a la puerta principal; y sobre el dintel de las puertas laterales, los Corazones de Jesús y María, que atestiguan la antigüedad de la fe y culto del pueblo quiteño a los Sagrados Corazones.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La cruz de piedra que se aprecia en el costado exterior sur, sobre la línea de fábrica de la acera, antes estuvo unida a la iglesia por un hermoso pretil que cerraba el atrio. La base de esta, con sus estupendas molduras y sus magníficas proporciones, hacen de ella un verdadero monumento arquitectónico, digno de contemplación y estudio. Con razón, al hablar de la iglesia de la Compañía de Jesús en Quito, el ilustre artista italiano, Giulio Aristide Sartorio, dice: "«Monumentos completos, como la Compañía de Jesús en Quito, son raros aún en el Viejo Continente»".


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La torre del campanario, venida al suelo tras el terremoto de 1859, debió corresponder totalmente a la grandeza de la iglesia, con su altura de 180 brazos que la convertía en la más alta de la ciudad. Esta fue recompuesta años después devolviéndole su estilo medieval tan particular; más, otro terremoto en 1868, la cuarteó tanto que no hubo más remedio que deshacerla hasta la altura de la barbacana. Las campanas que un día repicaron en la torre se encuentran hoy en una sala adjunta a la iglesia, abierta al público para que pueda admirarlas. Se trata de un conjunto de seis campanas de varios tamaños y pesos, la más grande ("que data de 1926") pesa 4.400 lbs; mientras que la pequeñita y más antigua ("datada en 1877") es de 140 lbs.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La mayor característica de la decoración interna de La Compañía de Quito son sus barroquísimas formas en madera de cedro tallada, policromada y bañada con pan de oro de 23 kilates sobre fondo rojo.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El retablo original era un símil de la fachada principal, propio del sistema constructivo del estilo barroco; y el que actualmente se aprecia mantiene la mayoría de esos rasgos. Cuando comenzó a levantarse se lo quiso hacer de piedra y ladrillo, recién para 1735 cambió el diseño a madera, con las directrices del hermano jesuita Jorge Vinterer, de origen alemán y cuyo labrado demoró diez años ("1735-1745"). En enero de 1745, el afamado artista Bernardo de Legarda, firmó un contrato con el Padre Rector de la Orden Jesuita por medio del cual se comprometía a “"Emprender la obra del dorado en el tabernáculo del altar mayor de la Iglesia de la Compañía"”. Legarda fue el encargado de colocar las láminas de pan de oro, y su intervención duró 10 años más, es decir que el trabajo total del retablo tomó finalmente veinte años ("1735-1755").


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El gran retablo llena completamente el fondo del presbiterio, cuyos muros laterales visten también ornamentación de madera tallada. El retablo tiene tres cuerpos superpuestos, que se corresponden perfectamente en su construcción arquitectónica; y cada cuerpo, tres secciones: la del eje y las de los flancos. El cuerpo inferior tiene en su eje un gran sagrario, convexo de traza y flanqueado de dos nichos aconchados, uno frontal y otro lateral. Ocho columnas salomónicas, distribuidas convenientemente, separan los nichos. Encima de cada uno de estos nichos hay otros circulares, trazados sobre una repisa, y que llevan una venera en su parte superior con curiosos relicarios a manera de bustos dentro de ellos. Flanquean a los nichos inferiores, encima de su arco semicircular, dos cabezas de ángeles; y al sagrario, dos embutidos en ademán de sostener abierta una cortina simulada. Todo este cuerpo del retablo descansa sobre un estilóbato decorado con cartelas que remata en un entablamento apoyado sobre las columnas y coronado por un cornisón de ricas molduras. La decoración del friso está acentuada con cabezas de querubines, y la de la cornisa con piñas pendientes de cada uno de los ángulos formados por las diversas salientes de la quebrada línea arquitectónica del altar.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Encima de la cornisa se levanta el segundo cuerpo, muy semejante al descrito anteriormente; sus columnas salomónicas no son estriadas en su tercio inferior como las anteriores, y se han eliminado los nichos circulares sobre las grandes hornacinas, que se reproducen en ese cuerpo exactamente como los encontramos en el cuerpo inferior del retablo. En lugar de aquellos nichos se han colocado repisas, a la manera de los derrames de un frontón, sobre las cuales se extienden dos figurillas rampantes, destacándose sobre el fondo de una ventana. El sagrario del primer cuerpo se halla reemplazado en este con un gran nicho cuya bóveda pasa hasta el tercero, en donde es flanqueada por cuatro pequeños nichos ovalados. Sobre este último cuerpo viene la cornisa final que sirve de imposta para el doble frontón interrumpido, dentro del cual un grupo de ángeles sostiene entre sus manos una enorme corona. Cabe resaltar que el fuste de las columnas salomónicas del segundo cuerpo del retablo tiene seis espirales, lo que indica una observancia estricta de los preceptos, entonces flamantes, de Viñola; en cambio, el de las del primer cuerpo tiene siete, si se han de contar las estriadas.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Los nichos contienen figuras de los santos fundadores de las comunidades religiosas como San Francisco de Asís, Santo Domingo de Guzmán, San Agustín, San Luis Gonzaga, Santa Mariana de Jesús y San Ignacio de Loyola. En la parte alta lo adorna una corona simbólica de la iglesia católica, con la composición escultórica del Espíritu Santo, Dios Padre, Dios Hijo, así como las figuras de la Virgen María, San José y la Santísima Trinidad. Todo forma un solo conjunto escultórico donde se juntan lo divino y lo terreno, atribuido a Severo Carrión (excepto el Niño Jesús, tallado por José Yépez).


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Otra pieza interesante dentro de La Compañía de Quito es el púlpito, localizado al costado norte del la línea de arquería del templo. Hermosamente tallado, contiene 250 pequeños rostros querubines y figuras de los evangelistas Mateo, Lucas, Marcos y Juan, además de los santos jesuitas San Ignacio de Loyola y Francisco Xavier. Un elemento especial es el niño Cristo Redentor de origen europeo.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Este púlpito es considerado moderno dentro de los acabados de la iglesia, por cuanto es una restauración del original, el cual se dañó con la expulsión de los jesuitas en el año 1767. El púlpito actual, con más de cien años de construido, tiene forma de un cáliz y posee además de las figuras centrales antes nombradas, figuras de la mitología griega, querubines, San Pablo y Santa María Inmaculada. El púllpito tenía una función acústica debido a que su cátedra ("la parte superior") funcionaba como una especie de caja de resonancia natural en donde la voz del sacerdote golpeaba, subía hasta el tornavoz y era escuchada por toda la iglesia.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Los muros laterales del presbiterio se hallan forrados de revestimientos de madera, con dos tribunas caladas sobre medias pilastras que flanquean las puertas de salida; todo ello lleno de profusa decoración floral estilizada. Encima de las tribunas se ha figurado una abertura de arco semicircular, dentro de la cual se dejan ver varios elementos arquitectónicos formando un pórtico de frontón interrumpido, sobre el cual se halla un ojo de buey que ilumina el presbiterio. Entre este conjunto y el retablo se hallan, a lo largo del muro, catorce cuadros al óleo con los bustos de Jesús, María y los doce apóstoles, formando parte integrante de la decoración del revestimiento. La cúpula que cubre el presbiterio está decorada a estuco. Toda la decoración del presbiterio tiene unidad completa en su variedad de formas, habiéndose usado como principal motivo los follajes serpeantes y de acanto, que con tanta preferencia y extremada delicadeza se trataron en la época del Renacimiento.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Las naves laterales están formadas por ocho capillas de planta cuadrada, abovedadas, con cúpulas rebajadas sobre pechinas y comunicadas entre sí por grandes arcos. Las dos últimas capillas tienen dos inmensos cuadros llamados "El Infierno" y "El Juicio Final", pintados por el hermano Hernando de la Cruz en el año 1620. Las otras lucen retablos, todos de estilo churrigueresco y semejantes en su organización arquitectónica de dos cuerpos, uno inferior sobre gran estilóbato y compuesto de un nicho central, flanqueado a cada lado por una columna salomónica; y otro superior con nicho central, flanqueado también por dos columnas salomónicas y dos hornacinas laterales o un panel cualquiera decorativo. No hay espacio en estos retablos, por pequeño que fuere, que no se halle cubierto con una labor ornamental; el mismo interior de los nichos es un emporio de follajes; los entablamentos, un conjunto de molduras realzadas con filetes perlados, huevos, flores, dardos, gallones, guirnaldas y mil filigranas; las columnas salomónicas, un puro enrejado de sarmientos de uva y, algunas de ellas, asidero de aves. La presentación de todo ese aparato decorativo, exagerado y todo, es de un afiligranado tal que solo suaviza la aspereza de las formas arquitectónicas, sin destruirlas ni absorberlas.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La mampara de la iglesia es una obra del siglo XVIII y presenta talles muy ornamentados. Esta posee pilastras, a las que van adosadas seis columnas salomónicas apeadas sobre basamento con modillones. En la mitad de su decoración superior, que alcanza los 12 metros de altura, lleva un nicho que aloja sobre una repisa la representación de San Juan Bautista niño. Durante la época colonial esta mampara cumplía dos funciones primordiales: la primera era impedir que el sonido ingrese o salga, de manera que no moleste a los feligreses durante la misa; y la segunda era frenar el ingreso de los indígenas que no estaban bautizados.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Ubicado sobre la mampara encontramos el coro de la iglesia, sostenido por las pilastras de la primera. El antepecho es una rejilla de grandes rosetones de serpeantes separados entre sí por estatuillas policromadas que representan niños desnudos, limitada en su parte inferior por una greca de arabescos y en la superior, por una doble cornisa. En este lugar se encuentra un órgano ("el segundo más grande de Quito que aún funciona") fabricado en Estados Unidos en 1889. Posee 1.104 tubos que funcionan como fuelle manual que permite que el sonido se eleve. Este instrumento solo es utilizado en festividades especiales.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: En el cielo raso, debajo del piso del coro y entre la mampara y la puerta hacia la calle, que forman una suerte de zaguán, encontramos un escudo con el emblema de los Jesuitas, discretamente ornamentado que solo puede ser visto por quienes alzan la mirada al entrar al templo por la puerta principal en el primer piso.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La Iglesia La Compañía es una verdadera pinacoteca; exhibe solo en las paredes de la iglesia (sin contar el monasterio) un número de veintiún óleos pequeños, quince medianos setenta y cuatro grandes y dos enormes. Los pilares, los muros entre retablos, las paredes del presbiterio, la sacristía, todo está vestido de pinturas al óleo y muchas de ellas provistas de preciosos marcos barrocos dorados. Además encontramos la pintura mural que ornamenta arcos y bóvedillas de las naves laterales; entre la pintura mural aparecen óvalos con imágenes en relieve o apliques, de santos. Todas obras de los más afamados artistas de la escuela quiteña, una de las más exquisitas de la época colonial en América. Es por ello que son varios los conjuntos que merecen ser nombrados.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: La cúpula central, que es magnífica en sus proporciones y ornamentación, tiene diez metros de diámetro. Arranca de un tambor que descansa sobre cuatro pechinas adornadas con roleos que circundan grandes medallones elípticos de moldura trenzada, dentro de los cuales se ha representado, en madera y medio relieve, la imagen policromada de los cuatro evangelistas: Un friso de serpeantes de uva y otro dividido en paneles limitados por una trenza pequeña y compuesto de un mascarón entre dos águilas de alas abiertas, ligan con las pechinas y los arcos con una balaustrada de madera apeada sobre una cornisa que corre encima del tambor, en el cual doce amplias ventanas dan luz a la cúpula y permiten admirar su decoración.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: El arranque de la cúpula central se halla ornamentado con las figuras pintadas de doce enormes ángeles, y sobre este primer círculo decorativo corre otro compuesto con los retratos de los Cardenales de la Compañía de Jesús anteriores a la construcción de la iglesia, y tres de sus primeros Arzobispos. Estos son, por orden cronológico, los padres: Tanto las figuras de los ángeles como los retratos de los jesuitas, se hallan enmarcados en molduras de estuco, elípticas para los primeros, y redondas para los segundos. Cada retrato de jesuita descansa en una cabeza de querubín, y encima del círculo que forma su conjunto, corre otro, también de cabezas aladas que limitan la decoración en estuco de la bóveda. Los intersticios que dejan estos detalles han sido llenados con otros motivos ornamentales.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Las pilastras de la arquería llevan, como parte integrante de su decoración y adosados al muro, una de las joyas más ricas de la pintura quiteña, "Los Dieciséis Profetas", obra del gran maestro Nicolás de Goríbar, artista que floreció en la segunda mitad del siglo XVII. Hoy sabemos que los Profetas de Goribar están inspirados en las láminas de los Profetas, de la Biblia de Venecia (1701) de Nicolás Pezzana. Los cuadros, de gran tamaño, representan los 16 profetas bíblicos; tienen sus rasgos propios sicológicos, apropiada vestimenta de gran perfección, con paisajes en la parte inferior, mientras que en los ángulos superiores se representan escenas alusivas a la profecía de cada uno sobre el Mesías anunciado.


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Los profetas que Goríbar pintó son los siguientes: El Padre J. M. Vargas refuerza este dictamen con autorizadas palabras: "«Goríbar conocía muy bien el alma humana y sabía representarla en las diversas manifestaciones que determinan la edad y la condición social. El dibujo y modelado de cada personaje acusan una comprensión de su valor religioso, histórico, interpretado con una sobria estructura plástica. El colorido es de notable transparencia, inclusive en aquellos tonos oscuros, graves, de difícil ejecución. Casi todos los profetas dialogan con el espectador e indican con el dedo de motivo de su profecía...»".


title: Iglesia de la Compañía (Quito)

text: Además de estos los conjuntos pictóricos antes mencionados, existen otros entre anónimos, atribuidos y firmados: