title: Mercado de Colón

text: La estructura está formada por cerchas y arcos de celosía metálica realizadas mediante perfilería compuesta por uniones roblonadas, y tornillos en los enlaces con los pilares de fundición que soportan la cubierta, con alturas de 8 y 5 m, con capitel y base ornamentada.


title: Mercado de Colón

text: La cobertura está realizada mediante placas de fibrocemento cuadradas modelo «eternit», sujetas con alambre según sus diagonales. Las diferentes alturas de los paños de cubierta facilitan aberturas longitudinales para iluminación y ventilación del espacio. A lo largo de la cumbrera se abría un lucernario que proporciona la iluminación natural de la nave.


title: Mercado de Colón

text: Sobre la planta baja diáfana, jalonada por las alineaciones de pilares, se disponen los puestos de mercado que no corresponden a los diseños inicialmente previstos, como sucedió también con la verja perimetral. El acceso al recinto se produce por ocho grandes puertas que proporcionan una gran permeabilidad y conectan funcionalmente con el entorno en todo su perímetro. Están realizadas con perfiles y chapas de acero, con elementos ornamentales de fundición y forja. Las puertas están situadas en los chaflanes y en los centros de cada fachada.


title: Mercado de Colón

text: En la fachada recayente a la hoy calle Jorge Juan se ubica un pabellón destinados a usos municipales, de 31 x 7,5 m de base, que se eleva en un arco ojival de 16 m de altura de clave y 13 m de luz entre apoyos, con la profundidad de una crujía. Arranca de sendos cuerpos de base rectangular, en uno de los cuales se encuentra la escalera de acceso a la galería superior. En el otro se encuentran diversas galerías municipales distribuidas en tres plantas. Entre ambos elementos cruza una galería destinada a oficinas, construida como un puente entre los apoyos del arco. Su ejecución, realizada a base de fábrica de ladrillo con arcos, dinteles, esquinas y canteados de piedra artificial y basamentos de piedra natural, presenta un revestimiento policromado de mosaico veneciano en el arco y mosaico veneciano en las bóvedas interiores, del mismo modo que los pináculos, que están coronados con piezas cerámicas vitrificadas en colores vivos. Sobre la cubierta del pabellón, se alzan dos chimeneas rematadas con formas curvas revestidas con fragmentos cerámicos. Esta fachada presenta un programa iconográfico y simbólico completísimo, en el que están presentes desde la volatería (pavos, patos, gallinas faisanes, ocas, gallos) hasta la carnicería (carnes, cerdos, vacas, conejos), pasando por la pescadería (cangrejos, cigalas, anguilas, peces, moluscos), las hortalizas (calabazas, maíz, pimientos pepinos, tomates), caracoles, flores de diverso tipo y, por supuesto, la fruta (higos, limones, albaricoques, piñas piñoneras, ananás, vides, plátanos, melones, granadas, manzanas, naranjas, peras). Este planteamiento del programa decorativo era común en otros arquitectos de la época como Doménech i Montaner, Puig i Cadafalch o Gaudí, pero su desarrollo tan completo y exhaustivo recuerda necesariamente a la Portada del Nacimiento de la Sagrada Familia de Barcelona de Gaudí, de cuya erección fue testigo directo Francisco Mora durante sus años de estudiante, en sus visitas al taller de Gaudí.


title: Mercado de Colón

text: A diferencia de la fachada de la calle Jorge Juan, la recayente a la de Conde Salvatierra, consta de un solo plano carente de volumetría, ejecutada así mismo en fábrica de ladrillo y combinación de piedra natural y artificial. El plano de esta fachada está limitado lateralmente por sendas columnas troncocónicas terminadas en pináculos, en cuyo centro se abre un gran arco parabólico de fábrica de ladrillo de dimensiones similares al otro y cuyo tímpano es cerrado por una colosal vidriera. La parte inferior de ésta se remata a unos 4 m de altura mediante marquesina de cristal sobre carpintería metálica. En la base de los dos grandes pináculos laterales se ubican los puestos de flores, de gran ligereza y cubierta ondulada revestida también con fragmentos cerámicos. Esta fachada, por el contrario, aparece desornamentada, a excepción de algunos detalles aislados e imperceptibles en el conjunto como los carneros, los caracoles, las peras y las ristras de ajo.


title: Mercado de Colón

text: El conjunto está delimitado por una verja perimetral de cuidado diseño, realizada en hierro y piedra natural, en cuyos chaflanes se alzan cuatro pequeños edículos de una sola planta, uno destinado a aseos de público y vendedores y el resto utilizados como almacén.


title: Mercado de Colón

text: El mercado fue restaurado por completo durante el año 2003, siendo las obras dirigidas por el arquitecto Enrique Martínez-Díaz, obteniendo el Premio Europa Nostra a la mejor intervención arquitectónica en dicho año. La complejidad de la intervención no prevista en proyecto inicial, produjo modificaciones importantes en las mismas lo que llevó a un presupuesto final con un coste superior a los 33 millones de euros.


title: Mercado de Colón

text: Las fases de la obra se estructuraron en tres actuaciones bien diferenciadas en cuanto a su complejidad, dedicación y sensibilidad: una primera fase de recalce, consolidación y readaptación de la cimentación existente para permitir la excavación de cuatro plantas por debajo de la cota cero; una segunda centrada en la recuperación de la nave histórica, que mostraba asentamientos así como oxidaciones importantes en los nudos de la estructura primigenia de hierro; y una tercera actuación destinada a la rehabilitación de las fábricas de ladrillo de las portadas, así como la recuperación de todos aquellos elementos perdidos o sustituidos en aras de la reivindicación el aspecto original del edificio.


title: Mercado de Colón

text: El proyecto de habilitación ha creado un marco elegante y sensible donde se puede apreciar el monumento en un entorno moderno y cómodo donde la vanguardia de hoy se une al Modernismo del pasado. El proyecto contemporáneo sirve de contrapunto elegante del edificio histórico y deja el protagonismo del monumento intacto – creando un espacio donde relajarse, ver y escuchar con calidad de vida el atractivo del centro de la ciudad. Actualmente incluye franquicias comerciales, cafeterías de lujo y un aparcamiento subterráneo.


title: Mary Sánchez

text: María Dolores Sánchez Ramírez, conocida artísticamente como Mary Sánchez (Las Palmas de Gran Canaria, 4 de agosto de 1934), es una cantante de folclore de la isla de Gran Canaria (Canarias, España).


title: Mary Sánchez

text: Mary Sánchez nació en el barrio portuario de El Refugio (cerca de La Isleta), en Las Palmas de Gran Canaria, donde ya desde los diez años cantaba en fiestas populares, reuniones vecinales y en emisoras de radio; y a los once años lo hacía en el desaparecido Teatro Hermanos Millares de la cercana Playa de Las Canteras.


title: Mary Sánchez

text: A principios de los años 50, el compositor Néstor Álamo la descubre y comienza a crear para ella muchas de las que hoy son sus más celebradas canciones, unas composiciones que Álamo escribía pensando que fuera la voz de la popularmente conocida como "la Irma Villa canaria" quien interpretase sus canciones. Álamo se convirtió en el protector y mentor artístico de la cantante, a la que con dieciséis años presenta en sociedad en un recital organizado en 1953 en el Teatro Pérez Galdós. El recital obtuvo un éxito sin precedentes en la época y tuvo que llegar a repetirse, a petición del público, hasta cuatro sesiones consecutivas, popularizándose así la fama de la cantante, a la que se le impuso el apodo de "la voz de la isla".


title: Mary Sánchez

text: Pero Mary Sánchez no era sólo una intérprete de canciones folclóricas canarias, aunque éstas constituyan una parte importante de su repertorio gracias al impulso de Néstor Álamo. La cantante debutó interpretando rancheras y luego hizo boleros, joropos, valses peruanos y venezolanos, pasajes, huapangos y otros ritmos centro y suramericanos; además de las canciones ligeras que estaban de moda en la época y con las que años más tarde alcanzaría un notable éxito en el Primer Festival de la Canción Española.


title: Mary Sánchez

text: En el año 1953, ganó en Madrid el primer premio en el Festival de Cantos Regionales de la Feria del Campo con la canción de Néstor Álamo "Adiós, canaria querida". Esta composición, que años antes había sido interpretada por María Mérida, le sirvió para abrir su proyección nacional y conseguir la firma de su primer contrato discográfico con Columbia para España, sello discográfico con el cual estuvo unida durante varias décadas. Mary Sánchez y su grupo Los Bandama, liderado por el timplista Maso Moreno, con quien se casó en 1956, emprenden un periplo artístico internacional popularizando su repertorio y el de Néstor Álamo fuera de las islas, que les llevó a realizar en es mismo año su primer viaje a América. Lo que inicialmente era un contrato por quince días para actuar en Venezuela, se convirtió, gracias al éxito que obtuvo, en toda una gira por salas de fiesta, teatros, radios y televisiones del continente americano que se extendió por espacio de tres años, durante los que consolidó su fama internacional. Es en Venezuela dónde Mary Sánchez y Los Bandama reciben su primer galardón internacional, el "Bolívar de Oro" que le fue concedido por el gobierno de la república venezolana. Tras Venezuela, la cantante y su grupo debutarían en Colombia, Cuba y Puerto Rico.


title: Mary Sánchez

text: Ya en España, en 1959 obtiene con su canción "Amor calladito" el segundo premio de la primera edición del Festival de la Canción Española (hoy Festival Internacional de la Canción de Benidorm), con el que Mary Sánchez se abre puertas en la península y ante las cámaras de Televisión Española. Entre los años 1960 y 1967, afincada en Madrid y gracias a la popularidad alcanzada con sus apariciones televisivas, actuó durante largas temporadas en la popular sala Pasapoga, haciendo además cortos periplos por las principales ciudades del país. En ese mismo período de tiempo, desde Madrid el grupo iniciaría una serie de giras en el extranjero actuando en París, Milán, Beirut, y Egipto. Años más tarde regresarían a las islas para preparar su segunda gira larga por América con la que llegarían a debutar en Miami y en toda América del Sur, salvo Paraguay y Bolivia. En 1964 volverían a España para actuar en algunos países europeos (Suiza, Holanda, Bélgica y Alemania), prosiguiendo en 1965 su gira americana por el Caribe, Estados Unidos y Canadá.


title: Mary Sánchez

text: Con cada actuación, Mary Sánchez sigue sumando más galardones y reconocimientos a su trayectoria artística. Uno de los más importantes llegaría en el año 1968 cuando consigue con la discográfica Columbia su disco de oro por el "Pasodoble Islas Canarias". El acto de la entrega tuvo lugar ese mismo año en el Teatro Pérez Galdós de su ciudad natal, donde además recibe un caluroso homenaje.


title: Mary Sánchez

text: En 1970, a la edad de 36 años, y tras la muerte de la madre de su marido, Mary Sánchez regresa a Las Palmas de Gran Canaria donde se establece definitivamente e inicia una vida más tranquila, alejada de giras y actuaciones multitudinarias, para poder criar a sus tres hijas. A partir de este momento, los viajes al extranjero serían cortos y puntuales y, entre estos, realizaba algunas actuaciones en las pocas salas de fiesta que quedaban en la ciudad, llegando incluso a abrir en 1971 un local propio conocido como "La casa de Mary Sánchez", cerca de Las Canteras, local que tuvo que cerrar al cabo de pocos años; más tarde, en 1978, volvería a abrir otra sala, denominada "La gruta canaria", que mantenía la misma filosofía del local original.


title: Mary Sánchez

text: En 1976 viajó a Portugal donde realizó varias actuaciones. Un año más tarde, con motivo de la celebración en Las Palmas de Gran Canaria de los actos del Día de la Hispanidad, presididos por los reyes de España, Juan Carlos I y Sofía de Grecia, el presidente de México, José López Portillo preguntó por Mary Sánchez, a la que conocía de su gira mexicana y de quien era gran admirador. Aunque el protocolo de los actos no preveía ninguna actuación, los anfitriones requirieron a la artista y a Los Bandama para que cantasen ante el Presidente y los propios Reyes durante una cena de gala que estos ofrecieron en el Hotel Santa Catalina de la ciudad.


title: Mary Sánchez

text: Llegado el año 1978, el grupo volvería a salir al extranjero para actuar nuevamente en Venezuela y Cuba, y por primera vez en Luxemburgo, Suiza e Islandia.


title: Mary Sánchez

text: El 10 de abril de 1987 le fue concedida por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria una calle con su nombre en el barrio que la vio nacer. Más tarde, en 1993, la Asociación de la Prensa de Madrid otorgó a la cantante su premio anual en reconocimiento a toda una vida dedicada a la difusión de la música de su tierra.


title: Mary Sánchez

text: En 1998 el Cabildo de Gran Canaria le concedió el "Roque Nublo de plata" y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria la nombra Hija Predilecta de la ciudad. Posteriormente, con motivo de la celebración de los actos del Día de Canarias, el 30 de mayo de 2001 recibió en Las Palmas de Gran Canaria la Medalla de Oro de Canarias otorgada por el Gobierno de Canarias, que le fue impuesta por el presidente del gobierno autonómico Román Rodríguez.


title: Mary Sánchez

text: El 25 de marzo de 2006 inauguró una estatua suya en el paseo de la Playa de Las Canteras y al año siguiente recibió un homenaje en el Auditorio Alfredo Kraus, acompañada de artistas como María del Mar Bonet, Mariví Cabo, Rosa de Madeira, María Mérida, Perico Lino y Los Bandama, con la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria dirigida por Felipe Amor Tovar.


title: Mary Sánchez

text: Mary Sánchez continúa su actividad artística cantando en diversos lugares de Europa y América, en algunos de los que ya ha visitado y otros en los que debuta (Polonia, República Checa e Irlanda, fue la pregonera de la edición del año 2008 del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. y pregonera de las fiestas de la Virgen del Pino en el año 2009. Combina su actividad artística con la de pintora, habiendo realizado algunas exposiciones individuales en Las Palmas de Gran Canaria y Puerto del Rosario (Fuerteventura).


title: Vivian Campbell

text: Vivian Patrick Campbell (25 de agosto de 1962, Belfast, Irlanda del Norte), es un guitarrista británico, reconocido por ser uno de los guitarristas de la agrupación de "hard rock" Def Leppard. Antes de unirse a esta agrupación en 1992, fue miembro de Sweet Savage, Dio, Trinity, Thin Lizzy, Whitesnake, Riverdogs y Shadow King. Desde el año 2013 Campbell ha estado luchando contra el linfoma de Hodgkin y actualmente se encuentra en tratamiento médico para controlar la enfermedad.


title: Vivian Campbell

text: Campbell empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Decidió dedicarse a la carrera musical, uniéndose a algunas bandas no muy reconocidas. Sin embargo, tuvo un ofrecimiento de la banda irlandesa Sweet Savage, cuando tenía apenas 15 años. En 1983 deja esta agrupación para unirse a Dio, luego de que Jake E. Lee saliera de la misma para tocar con Ozzy Osbourne.


title: Vivian Campbell

text: Acompañó a Ronnie James Dio en su banda desde 1983 hasta 1986, logrando 3 álbumes de estudio, entre los que se destaca "Holy Diver", un rotundo éxito para esta reciente formación de rock. Las canciones "Holy Diver", "Rainbow in the Dark", "Stand Up and Shout", "Don't Talk to Strangers", "The Last in Line" y "We Rock" fueron muy bien recibidas por la crítica especializada y se convirtieron en insignias en la carrera de Dio. Fue, junto al bajista Jimmy Bain, gestor de la famosa reunión de Heavy Metal realizada en 1985 conocida como "Hear n' Aid", donde muchos de los músicos más reconocidos de la escena como Rob Halford, Dave Murray, Adrian Smith y el mismo Ronnie James Dio unieron sus fuerzas con el fin de recaudar fondos para combatir el hambre en África. Abandonó Dio en 1986 al parecer descontento por su baja remuneración económica.


title: Vivian Campbell

text: En 1987 Campbell se une a Whitesnake, la banda liderada por el ex-Deep Purple David Coverdale, reemplazando a John Sykes y realizando la gira del disco homónimo multiplatino.


title: Vivian Campbell

text: En 1992 Campbell reemplaza al fallecido Steve Clark en la banda inglesa Def Leppard. Hizo su presentación con la banda en el concierto "Freddie Mercury Concert for Life". Con los originarios de Sheffield ha grabado cinco álbumes de estudio hasta la fecha. En el 2005 grabó su primer y único álbum como solista, titulado "Two Sides Of If".


title: Eugène Fromentin

text: Eugène Fromentin (La Rochelle, 24 de octubre de 1820 - 27 de agosto de 1876) fue un pintor y escritor francés.


title: Eugène Fromentin

text: Eugène Fromentin fue hijo de Pierre-Samuel-Toussaint Fromentin (1786-1867), médico y pintor amateur, y de Françoise-Jenny Billotte (1797-1867). Tras una brillante etapa escolar, Fromentin marcha a Paría en noviembre de 1839, donde obtiene un grado en Derecho a comienzos de 1843. Su padre le concede el permiso para asistir al taller del pintor Jean-Charles Rémond, taller que abandona pronto por el del paisajista Louis Cabat.


title: Eugène Fromentin

text: En 1846, visita Argelia con dos amigos y completa sus cuadernos de apuntes con paisajes y campesinos del África del Norte. Como Théophile Gautier, quedó prendado de los trabajos de Prosper Marilhat en el Salón de París de 1844. En 1847, Fromentin envía tres cuadros al Salon de París, que fueron admitidos por unanimidad : "Ferme aux environs de La Rochelle", "Mosquée près d'Alger" y "Gorges de la Chiffa". Más tarde, envió cinco cuadros al Salón de 1849, entre ellas una segunda versión de "Femmes d'Alger". Obtuvo una medalla de segunda clase. Fromentin expuso también cuadros en el Salón de 1850, así como en el del 1857, salón en el que participó hasta 1869. Más tarde, volvió al Salón de París en el período 1872 y 1876.


title: Eugène Fromentin

text: Estudió con el pintor paisajista Louis Cabat. Fue uno de los primeros intérpretes pictóricos de Argelia, habiendo podido visitar, siendo bastante joven, la tierra y las gentes que le sugirieron la mayor parte de sus obras, y almacenarlas en su memoria, así como en sus archivos, con los detalles pintorescos y característicos de la vida norteafricana.


title: Eugène Fromentin

text: Fue muy influido por el estilo de Eugène Delacroix. Sus obras se distinguen por su sorprendente composición, gran habilidad y brillantez del color.


title: Relieve costero

text: El relieve costero es el relieve terrestre que se encuentran en las costas, que es el lugar donde está en contacto la tierra emergida y el mar, pueden ser abruptos (acantilados) o llanos (playas), tienen entrantes del mar (golfos y bahías) y tienen salientes terrestres (cabo, península).


title: Relieve costero

text: El relieve se clasifica, según sean las aguas del mar las que se internan en la tierra o sea la tierra que se interna adentro del mar. Depende a esto se clasifican en:


title: Relieve costero

text: Y sobre la base de su morfología pueden distinguirse en:


title: Relieve costero

text: Un golfo es un entrante de mar en la costa. También es una masa de tierra


title: Relieve costero

text: Una bahía es una entrada a un mar, océano o lago, rodeada por tierra excepto por una apertura, que suele ser más ancha que el resto de la penetración en tierra adentro.


title: Relieve costero

text: Una ensenada es una entrada de agua circular o redondeada con una boca estrecha.


title: Relieve costero

text: Las Rías son desembocaduras profundas de los ríos que hacen que el mar penetre hacia el interior.


title: Relieve costero

text: Un fiordo es un barranco excavado por un glaciar que luego ha sido invadido por el mar, dejando agua salada. Normalmente son estrechos y están bordeados por empinadas montañas que nacen bajo el nivel del mar.


title: Relieve costero

text: En este caso la parte terrestre se apoya más al océano. Estas están rodeadas por agua por tres de sus lados, más, por uno otro se unen con una masa de tierra regularmente por un istmo. Entre los principales relieves costeros salientes están las penínsulas y los cabos o puntas.


title: Relieve costero

text: Una península es una extensión de tierra rodeada de mar por todas partes excepto por una zona relativamente estrecha, llamada istmo, que la une a un territorio mayor.


title: Relieve costero

text: Un cabo, o punta, es una parte de la costa que se adentra en el mar. Puede tener gran influencia sobre las corrientes oceánicas y la navegación. Se encuentra en la isla.


title: Relieve costero

text: Los tómbolos son barras de arena que unen el continente con una isla pequeña. Se trata de un accidente geográfico sedimentario, como por ejemplo una barra, que forma una estrecha lengua de tierra entre una isla o una gran roca alejada de la costa y tierra firme, o entre dos islas o grandes rocas.


title: Relieve costero

text: Un archipiélago es una cadena o un conjunto de islas y el mar que las rodea. Los archipiélagos puede ser de origen volcánico, formados en las dorsales oceánicas, o puntos calientes. También hay archipiélagos de origen coralino o como resultado de plegamientos que han dejado emergidas cimas que forman el archipiélago como, por ejemplo, el archipiélago balear o en el mar Mediterráneo. Hay muchos otros procesos implicados en su formación, como la erosión y la sedimentación.


title: Relieve costero

text: Una Isla es una zona de tierra firme, más o menos extensa, rodeada completamente por una masa de agua. Toda su superficie, tomada a la misma altura sobre el nivel del mar, está sometida a un clima similar, a diferencia de lo que ocurre en los continentes. Existen islas en los ríos, lagos, mares y océanos.


title: Relieve costero

text: Una duna es una acumulación de arena, en los desiertos o el litoral, generada por el viento, por lo que las dunas poseen unas capas suaves y uniformes.


title: Relieve costero

text: Un acantilado es una vertical y abrupta formación rocosa de la costa, escarpe litoral modelado por la acción erosiva del oleaje y de las corrientes derivadas de él, sobre rocas de cualquier naturaleza. Formando cantiles o escalones con los cuales las olas se estrellan.


title: Relieve costero

text: Una rasa mareal es una plataforma rocosa costera, al nivel de la marea baja, que aparece por delante de un acantilado rocoso. Se trata de una formación debida a la erosión del mar sobre este.


title: Relieve costero

text: La terraza marina consiste en una plataforma que ha sido expuesta como resultado de la combinación de dos fenómenos: variaciones del nivel del mar y cambios tectónicos de alzamiento y subsidencia a lo largo de la costa.


title: Relieve costero

text: Farallón: roca alta y cortada verticalmente especialmente la situada en la costa.


title: Relieve costero

text: Un estrecho es un canal de agua que conecta dos lagos, mares u océanos y, en consecuencia se encuentra entre dos masas de tierra.


title: Relieve costero

text: Una playa es un depósito de sedimentos no consolidados que varían entre arena y grava, excluyendo el fango ya que no es un plano aluvial o costa de manglar, que se extiende desde la base de la duna o el límite donde termina la vegetación hasta una profundidad por donde los sedimentos ya no se mueven.


title: Relieve costero

text: Una llanura de marea es un humedal costero que se forma cuando los sedimentos detríticos (arcillas, limos o arenas) son reelaborados por las mareas.


title: Relieve costero

text: Una flecha litoral es un cordón de tierra en el interior de una bahía, o la acumulación de arena delante de la costa, a veces estos depósitos se apoyan en cabos o promontorios.


title: Relieve costero

text: Marisma: es un ecosistema húmedo con plantas herbáceas que crecen en el agua. Una marisma es diferente de una ciénaga, la cual está dominada por árboles en vez de herbáceas. El agua de una marisma puede ser dulce o del mar, aunque normalmente es una mezcla de ambas, denominada salobre. Las marismas costeras suelen estar asociadas a estuarios, estas se basan comúnmente en suelos con fondos arenosos.


title: Relieve costero

text: Es una laguna litoral de agua salada o ligeramente salobre, separada del mar por una lengua o cordón de arenas pero en comunicación con el mar por uno o más puntos. Su formación suele deberse a la colmatación de una antigua bahía por los aportes de sedimentos marinos o fluviales.


title: Relieve costero

text: Un delta fluvial es aquel territorio triangular formado en la desembocadura de un río, mediante sedimentos que se depositan a medida que la corriente del río va desapareciendo.


title: Relieve costero

text: Un estuario es la parte más ancha y profunda de la desembocadura de un río en el mar abierto o en el océano, generalmente en zonas donde las mareas tienen amplitud u oscilación.


title: Relieve costero

text: Un banco de arena es la acumulación de arena, grava o guijarros a lo largo del litoral o en el lecho de un río.


title: Salsigne

text: Salsigne es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude y la región de Languedoc-Roussillon.


title: Salsigne

text: Sus habitantes reciben el gentilicio en francés de "Salsignolais".


title: Salsigne

text: Situada en la Montaña Negra, en la comuna se encuentra la última Mina de oro de Francia, cerrada en el año 2004.


title: Alexandre-Gabriel Decamps

text: Alexandre-Gabriel Decamps (París, 3 de marzo de 1803 - 22 de agosto de 1860) fue un pintor francés.


title: Alexandre-Gabriel Decamps

text: En su juventud, viajó por Oriente, y su trabajo sería incluido en la escuela romántica francesa, junto a Delacroix y Ingres. Aunque la mayor parte de su vida la pasó en París, usó la experiencia viajera para montar escenas bíblicas como "José vendido por sus hermanos", "Moisés rescatado del Nilo", o sus escenas de la vida de Sansón, nueve esbozos en carboncillo y blanco. De su pintura histórica puede destacarse la "Derrota de los cimbrios", representando una horda de bárbaros frente a un ejército disciplinado. Pintor variado y fecundo, visitó Barbizón y reflejó la vida cotidiana en Francia (así como también de Argelia) en una amplia serie de pinturas de género.


title: Alexandre-Gabriel Decamps

text: Fue un apasionado de los deportes y los animales, especialmente los perros, caballos y monos, que pintó con humor. Murió en 1860, ser derribado por un caballo mientras cazaba en Fontainebleau.


title: Eje longitudinal PE-1

text: En el Perú, la Ruta 001 o Eje longitudinal PE-1 o Longitudinal de la Costa, es uno de los tres ejes que forma parte de la red longitudinal de Red Vial Nacional del Perú, recorre la costa.


title: Eje longitudinal PE-1

text: Forma parte de la Carretera Panamericana y es totalmente asfaltada, apreciándose paisajes desérticos y algunos tramos muy cerca de la orilla del mar. Une los departamentos de Tumbes, Piura, Lambayeque, La Libertad, Áncash, Lima, Ica, Arequipa, Moquegua y Tacna.


title: Eje longitudinal PE-1

text: El tramo norte se denomina PE-1N o Panamericana Norte y está compuesto de 1.141,30 km; hacia el sur PE-1S, Panamericana Sur, está compuesta de 1.234.52 km. El "km 0" de la Panamericana y aquel de la Carretera Central del Perú o PE-22, se encuentra en el denominado Intercambio Vial de Santa Anita.


title: Eje longitudinal PE-1

text: "Actualizado julio 2020"


title: Eje longitudinal PE-1

text: Entre Aucallama y Ancón, hay dos variantes, por abajo, el "Serpentín de Pasamayo", y, por arriba, la variante. El serpentín pasa serpenteando por los cerros frente al mar, por esta van los vehículos pesados. La segunda pasa cerca de las Lomas de Ancón. Ambos recorridos duran 20 minutos.


title: Eje longitudinal PE-1

text: En la provincia de Palpa (Región Ica), entre el Santa Cruz y Río Grande, existía un tramo de unos 10 km, que tenía dos túneles y tenía una curva peligrosa frente a un precipicio, en los Caminos del Inca (carrera). La mayoría de los accidentes ocurrían aquí, era escenario de derrumbes y de mala señalización; esta era el tramo más peligroso de la Ruta S-01 después de Camaná. Incluso existe hasta ahora una capilla donde los autos y buses paran a orar antes de recorrer el difícil tramo. Por el año 1995, se construyó "La Variante" una nueva carretera de unos 25 km más segura. Todo el tránsito va por la nueva vía y algunos vehículos livianos ahorran tiempo yendo por la vía clausurada.


title: Mike Scully

text: Mike Scully (Springfield, 2 de octubre de 1956) es un escritor de televisión estadounidense, ganador de un premio Emmy, reconocido por su trabajo en la serie animada "Los Simpson" entre 1997 y 2001 (temporadas -).


title: Mike Scully

text: Comenzó como escritor y productor de "Los Simpson" en la y escribió varios episodios de la , incluyendo "Two Dozen and One Greyhounds", y "Lisa's Rival". Durante la , fue escritor y director ejecutivo del episodio "How I Spent My Strummer Vacation".


title: Mike Scully

text: Fue escritor en "Everybody Loves Raymond" durante parte de la temporada 7 y todos los de la temporada 8, y co-creó (con Julia Thacker) The Pitts y "Complete Savages".


title: Mike Scully

text: Comenzó su carrera escribiendo las bromas para Yakov Smirnoff. Además, fue coescritor y coproductor ejecutivo, junto con Al Jean, de "". Proporciona muchas ideas para la serie, como por ejemplo la frase de Bart en la pizarra en la mayoría de los capítulos.


title: Mike Scully

text: Una columna publicada en Slate dice que "Los Simpson" ha dejado de ser un programa realista sobre la vida familiar, transformándose en una caricatura típica, durante los años en los que Scully se desempeñó como productor ejecutivo.  Según Ken Levine, Scully formó parte de las marchas relacionadas con la huelga de actores de 2007 de Writers Guild of America mientras estaba en muletas.


title: Martin Evans

text: Martin John Evans (Stroud, Inglaterra, 1 de enero de 1941) genetista y bioquímico británico, galardonado con el Premio Nobel de Medicina o Fisiología en 2007.


title: Martin Evans

text: Nació el 1 de enero de 1941 en la localidad de Stroud, población situada en el condado de Gloucestershire. Estudió Bioquímica en la Universidad de Cambridge, en la que se licenció en 1963, y en 1969 obtuvo el doctorado en la Universidad de Londres. Interesado en la docencia, ha sido profesor de anatomía y embriología en la Universidad de Londres entre 1978 y 1980, de genética en la de Cambridge hasta 1999, y desde entonces en la Universidad de Cardiff.


title: Martin Evans

text: Miembro de la Royal Society de Londres desde el 11 de marzo de 1993, en 2004 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico con el título de "Sir".


title: Martin Evans

text: Especializado en genética, en 1981 descubrió el estado embrionario de las células madre, e igualmente realizó diversas técnicas de modificación genética en animales, especialmente en ratones.


title: Martin Evans

text: En 2007 fue galardonado con el Premio Nobel de Medicina o Fisiología, junto con Mario Capecchi y Oliver Smithies, "«por sus trabajos sobre células madre y manipulación genética en modelos animales»".


title: Merkin Ball

text: Merkin Ball es un EP de dos canciones de Pearl Jam y acompañados por Neil Young y que fue lanzado el 5 de diciembre de 1995.


title: Merkin Ball

text: "Merkin Ball" es considerado como el acompañante oficial del álbum "Mirror Ball" de Neil Young. Las canciones fueron grabadas durante la parte final de las sesiones de "Mirror Ball". Ambos álbumes se complementan el uno al otro tanto musical como artísticamente, tanto en las portadas como en el diseño interior del álbum. "Merkin Ball" alcanzó disco de oro en los Estados Unidos.


title: Merkin Ball

text: En septiembre de 2001, Eddie Vedder y Mike McCready se unirían a Neil Young para interpretar "Long Road" para el concierto a beneficio "".


title: Merkin Ball

text: En un concierto de Pearl Jam el 7 de julio de 2006, Vedder reveló que él escribió "Long Road" después de enterarse de la muerte de su antiguo profesor de escuela de arte dramático y mentor, Clayton E. Liggett. Vedder añadió que empezó a tocar y repetir el acorde de Re M, como si estuviera "tratando de tocar un timbre para decir que: perdimos a uno de los nuestros", y después de unos "ocho minutos", el resto de integrantes de la banda se unieron sin decir nada y empezaron a darle vida a la canción.


title: Merkin Ball

text: Toda la información está tomada de All Music Guide.


title: Merkin Ball

text: Todas las canciones están acreditadas a Eddie Vedder:Toda la información está tomada de varias fuentes.


title: Fernando Marín Abizanda

text: Fernando Marín (Arnedo, La Rioja, España, 27 de noviembre de 1971), futbolista español. Juega de interior y su actual equipo es el Haro Deportivo de la Tercera División de España.


title: Fernando Marín Abizanda

text: Debutó con el primer equipo del Logroñés el 5 de marzo de 1995 y jugó 25 partidos en Primera División.


title: Fernando Marín Abizanda

text: Ha pasado casi toda su carrera deportiva en el Logroñés, siendo uno de los jugadores más queridos por los aficionados riojanos.


title: Fernando Marín Abizanda

text: Actualmente milita en el E.D.F. Logroño de la Liga senior de Fútbol Sala del grupo de La Rioja.


title: Avenida Canadá

text: La avenida Canadá es una de las principales avenidas de la ciudad de Lima, capital del Perú. Se extiende de oeste a este en los distritos de La Victoria, San Borja y San Luis a lo largo de 40 cuadras.


title: Avenida Canadá

text: Distrito de La Victoria


title: Avenida Canadá

text: Se inicia en el puente Canadá, que cruza la vía expresa de la avenida Luis Bedoya Reyes, en cuya intersección está ubicada la estación Canadá del Metropolitano. Sigue el trazo de la Avenida Pardo de Zela que proviene del distrito de Lince. En su primera cuadra se ubica la oficina de Requisitorias de la Policía Nacional del Perú. Esta avenida inicia entre las urbanizaciones de Santa Catalina y Balconcillo recorriendo por zonas eminentemente residenciales, sin embargo, atendiendo a su carácter de vía principal, acoge pequeños negocios durante todo su trayecto.


title: Avenida Canadá

text: En las primeras cuadras sobresalen las tiendas de autopartes y automóviles. En el cruce con la Avenida Nicolás Arriola se encuentra el primer nudo comercial de alta densidad, ya que se encuentra un supermercado Metro y locales de comida rápida como KFC y Pizza Hut, igualmente dentro de la urbanización Santa Catalina.


title: Avenida Canadá

text: Distrito de San Borja/ Distrito de La Victoria


title: Avenida Canadá

text: Luego ya en el Distrito de San Borja, en el cruce con la Avenida del Aire se encuentra el edificio principal del Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual, y también del lado del Distrito de La Victoria se encuentra la pollería Pardo's Chicken, pasando por la urbanización Tupac Amarú.


title: Avenida Canadá

text: Distrito de San Borja/ Distrito de San Luis


title: Avenida Canadá

text: Ya al finalizar el distrito victoriano, entre las avenidas Aviación y San Luis del lado del Distrito de San Borja se encuentra la urbanización popular "San Juan Masías" y la "Huaca San Borja", también por esa misma zona ya del lado del Distrito de San Luis se encuentra el asentamiento humano "Limatambo Norte" y destaca también la Federación Peruana de Fútbol cuya puerta principal da hacia la avenida Aviación. Además más adelante del mismo lado de San Luis, se extiende la Villa Deportiva Nacional de propiedad del Instituto Peruano del Deporte, donde tienen su sede las distintas federación deportivas del país, y además también están las sedes de las federaciones nacionales de softball y ciclismo.


title: Avenida Canadá

text: Distrito de San Luis


title: Avenida Canadá

text: Ya al pasar esta zona, predominan negocios de reparación de automóviles y venta al por menos de repuestos. Y cruza con las zona residenciales de La Almudena y Cahuache.


title: Avenida Canadá

text: Las últimas cuadras de la vía mantienen su predominio residencial. La avenida desemboca en la Avenida Circunvalación.


title: Félix Ziem

text: Félix Ziem (26 de febrero 1821 – 10 de noviembre 1911) fue un pintor francés relacionado con la escuela de Barbizon. Dotado de un talento notable y una técnica depurada, tuvo un gran éxito en su época y es conocido sobre todo por sus marinas y sus paisajes de Venecia y Constantinopla. Pintor orientalista, está considerado también como uno de los precursores del impresionismo.


title: Félix Ziem

text: Nacido Félix-Francois Georges Philibert Ziem en Beaune en el departamento Côte d'Or de la región de Borgoña, en Francia fue hijo de Georges Barthélémy Ziem, un emigrante polaco, nacido en Gross-Drecditz en Prusia, que trabajaba como sastre y de Anne-Marie Goudot, su esposa borgoñona originaria de Nuits-Saint-Georges, de una familia de tejedores. Según Louis Fournier, biógrafo de Ziem, su familia paterna era de Erzeroum, Armenia. Su abuelo Jean Ziem se instaló en Prusia tras la guerra contra Rusia en 1770 durante la cual fue hecho prisionero. El padre de Félix había llegado a Francia como prisionero de guerra del ejército prusiano durante las guerras napoleónicas.La familia de Ziem se trasladó de Beaune a Dijon en 1833, y él creció allí, donde murió su madre en 1837. Ziem tomó lecciones de dibujo y arquitectura en la Ecole des Beaux-Arts de Dijon en el periodo 1837-1838 y ganó el primer premio en el concurso de 1838 en la categoría de arquitectura y composición. Al no poder obtener una beca-pensión de tres años en París, se manifestó contra esta injusticia, lo que le valió su exclusión.


title: Félix Ziem

text: Posteriormente dejó la región para unirse a su hermano que vivía en Marsella. Fue contratado como supervisor de obras por M. de Montricher, que estaba construyendo el canal de Marsella, y trabajó en la construcción del acueducto de Roquefavour, que debía llevar agua a Marsella.


title: Félix Ziem

text: Montricher regaló al duque de Orleans, entonces de paso por Marsella, dos de sus acuarelas, y el duque de Orleans le encargó tres en 1840. Ziem se dedicó entonces a su carrera de pintor y dibujante. Abrió una escuela de dibujo en el Puerto Viejo, teniendo hasta más de veinte alumnos.


title: Félix Ziem

text: En 1840 descubre Martigues, donde volverá para montar un taller en 1860. En 1841, deja Marsella para ir a Italia. Se detuvo durante algún tiempo en Niza, donde se hospedaban los ricos ingleses y rusos que constituían parte de su clientela. En 1842 descubre Italia, y especialmente Venecia, que se convierte en la principal fuente de inspiración de su pintura. Allí conoció a la duquesa de Baden y al príncipe Gagarin.


title: Félix Ziem

text: Fue a Rusia en 1843, probablemente a instancias del príncipe Gagarin y su familia. Aunque utilizó un álbum durante esta estancia y mucho después de su regreso a Francia, no se preocupaba de registrar regularmente sus impresiones: mezcla sin orden vistas urbanas, interiores de iglesias, marinas, escenas populares y escenas de salón de baile. Se convirtió en profesor de acuarela de las Grandes Duquesas en San Petersburgo. Allí conoció a Horace Vernet.


title: Félix Ziem

text: A partir de 1843 trabaja la pintura de paisajes y hasta 1847 viaja por toda Italia (Génova, Milán, Florencia donde permanece ocho meses) y el sur de Francia. En Niza, en 1846, conoció al pintor austriaco Arminius Mayer.


title: Félix Ziem

text: En 1847 realizó su primer viaje a Constantinopla desde Venecia. En 1848 permaneció en Roma.


title: Félix Ziem

text: En 1849 murió su padre. Expuso por primera vez en el Salón de París vistas del Bósforo, Roma y Venecia. A continuación se trasladó a París, al Quai Malaquais y dividió su tiempo entre la capital y el bosque de Fontainebleau, donde se hizo amigo de Théodore Rousseau y Jean-François Millet. En este ambiente pintó escenas de la vida cotidiana, retratos y paisajes rurales, que lo vincularon temporalmente a la escuela de Barbizon donde pintó desde 1853. Allí compró una casa donde habitó de 1907 a 1911. También viajó a Flandes y Holanda en 1850 y 1851.


title: Félix Ziem

text: La "Vista del Palacio Ducal" expuesta en el Salón de 1850 fue la primera adquisición de una obra suya por parte del Estado, que lo nombró Caballero de la Legión de Honor en 1857. 1856 es el año de su gran viaje a Oriente: Constantinopla, Turquía, Líbano, Grecia, Egipto donde asciende por el Nilo hasta Jartum. Usó con frecuencia la recomposición de temas en su estudio, como lo demuestran sus numerosos cuadernos de bocetos. Terminó su viaje en Sicilia y en 1858 partió hacia Argelia.En 1859, se traslada al barrio de Montmartre, ante la loca ebullición de la Escuela de París, y se instala en la rue de l'Empereur (ahora rue Lepic). Pero todavía mantiene un punto de apoyo en Barbizon. Solitario, apenas se codea con los demás artistas de su generación, no forma a ningún alumno y apenas da lecciones. Pero integrado en el mundo artístico del siglo XIX, fue amigo de Chopin y Théophile Gautier, con quienes compartió el gusto por la poesía y lo maravilloso.


title: Félix Ziem

text: En 1861 adquirió la casa que ya alquilaba en Martigues. Los canales del pequeño puerto pesquero, que conducen al Etang de Berre (Bouches-du-Rhône), le inspiran muchas pinturas; en parte gracias a él, Martigues es apodada "La Venecia de Provenza". Hasta 1880, viajó por Europa y especialmente a Venecia, donde permanecía al menos dos veces al año.  Paul Durand-Ruel se convirtió en uno de sus marchantes en 1865 y en 1866 se hizo construir un nuevo taller en Montmartre en el nº65 de la rue Lepic. En 1868 preparó una gran subasta de sus acuarelas para la que Théophile Gautier escribió el prefacio del catálogo. En 1869, después de su 19º viaje a Venecia, fue nombrado miembro del jurado del Salón de 1870. Estuvo presente en París durante la Comuna y los sitios de la ciudad por los prusianos y luego por los versalleses en 1871.


title: Félix Ziem

text: Conoció a Ursule Treilles, su futura esposa en 1877,con la que se casó el 16 de mayo de 1904 en Niza.


title: Félix Ziem

text: En 1880 instaló otro estudio en Niza, donde pasaba la mayor parte de su tiempo cuando no estaba en París, pero se quedó en Beaune en 1883.


title: Félix Ziem

text: En 1886 conoció a Vincent van Gogh, que acababa de mudarse con su hermano Théo que vivía en el número 54 de la rue Lepic. En 1888 participó por última vez en el Salón donde no exponía desde 1868.


title: Félix Ziem

text: El 20 de mayo de 1897, el ayuntamiento de Beaune dio el nombre de Félix Ziem a una calle de la ciudad.


title: Félix Ziem

text: En 1897 se hizo amigo de Auguste Rodin, quien le ofreció una obra.


title: Félix Ziem

text: En 1901, pocos días antes de los festejos organizados en Toulon con motivo de la visita oficial del duque de Génova, almirante de la flota italiana, recibe un encargo para un cuadro conmemorativo del acontecimiento. El Ministro de Marina le aclara que tiene total libertad en la elección del tema. Eligió representar al acorazado Saint-Louis, a bordo del cual se encontraba el presidente de la República Émile Loubet, en el puerto de Toulon. Esta obra, la mayor de las pinturas de Ziem conocida hasta la fecha, confirma el nombramiento del artista en el cuerpo de pintores de la Armada. Tuvo éxito financiero, y ayudó a otros artistas jóvenes. En 1902 envió una suma de dinero para la reconstrucción del Campanile de Venecia que se había derrumbado.


title: Félix Ziem

text: La inauguración de la colección Ziem en el Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris tuvo lugar en 1905 en presencia del presidente de la República Émile Loubet y, en 1906, Ségoffin esculpió su busto expuesto en el Salón de 1907.


title: Félix Ziem

text: En 1908, tras el regalo del pintor de un boceto de "Toulon, la visita del presidente Émile Loubet a las escuadras francesa e italiana en abril de 1901", la ciudad de Martigues creó el Museo Ziem. Fue inaugurado en 1910.


title: Félix Ziem

text: Con motivo del legado de Chauchard, las obras de Ziem ingresaron en el Museo del Louvre en París. Esta fue la primera vez que un artista vivo se exhibío allí.


title: Félix Ziem

text: Murió el 10 de noviembre de 1911 y fue enterrado en París en el cementerio de Père-Lachaise (división 93).


title: Félix Ziem

text: Pintor prolífico, su producción se estima en más de 10.000 obras pintadas, incluidas la repetición de obras en varios ejemplares. En noviembre de 1911, cuando murió, era un pintor admirado y reconocido, el primer artista que había entrado en vida en el Museo del Louvre a través del legado de Chauchard en 1910. Un mes después, la prensa publicaba los resultados record de la subasta de varias de sus obras: "Constantinopla" por 13.900 francos, la "Salida de la Flota Veneciana" por 7.000 francos y el "Palacio Ducal de Venecia" por 7.500 francos.


title: Félix Ziem

text: A su muerte dejó un número considerable de cuadros y bocetos pintados en sus estudios de París y Niza. Su viuda, ayudada por el artista Eugène-Camille Lambert (1871-1948), hizo un inventario con numeración y marcado de este fondo de estudio. En el proceso, organizó la donación de obras a muchos museos -principalmente de Beaune, Martigues y Dijon-, lo que permitió distribuir la obra de su marido por los museos franceses.


title: Jimmy Bain

text: Jimmy Bain (Newtonmore, 19 de diciembre de 1947-24 de enero de 2016) fue un bajista escocés conocido por haber pertenecido a las bandas Rainbow y Dio, con Ronnie James Dio. Ha trabajado con Phil Lynott de Thin Lizzy, colaborando con las letras en sus discos en solitario. Falleció el 24 de enero de 2016 a los 68 años de edad debido a un cáncer de pulmón que no habría sido diagnosticado.


title: Jimmy Bain

text: Bain nació en Newtonmore, Escocia. Estuvo en muchas bandas amateur antes de emigrar a Vancouver con sus padres. Profesionalmente debutó con la banda Street Noise. De regreso a Londres, se unió a Harlot en 1974, luego de tocar con The Babys.


title: Jimmy Bain

text: Se une a Rainbow para grabar el disco "Rainbow Rising" y tocar en la conscuente gira. En enero de 1977 es despedido. Luego forma la banda Wild Horses con Brian Robertson, exguitarrista de Thin Lizzy. Graban dos discos, "Wild Horses" y "Stand Your Ground", antes de que Robertson partiera para unirse a Motörhead.


title: Jimmy Bain

text: Se encuentra nuevamente con su antiguo compañero en Rainbow, Ronnie James Dio, esta vez para colaborar en su carrera en solitario. Esta formación graba los exitosos álbumes "Holy Diver" (1983) y "The Last in Line" (1984), más otros igualmente reconocidos hasta 1989, cuando la banda entra en un receso. Fue junto al guitarrista Vivian Campbell, gestor de la famosa reunión de "Heavy Metal" realizada en 1985 conocida como Hear n' Aid, donde muchos de los músicos más reconocidos de la escena como Rob Halford, Yngwie Malmsteen, Dave Murray, Adrian Smith y el mismo Ronnie James Dio unieron sus fuerzas con el fin de recaudar fondos para combatir el hambre en África. En el año 2000, Bain retorna a Dio para grabar "Magica" y "Killing the Dragon" en el 2002.


title: Solarino

text: Solarino es un localidad italiana de 7.365 habitantes de la provincia de Siracusa, en Sicilia. Su superficie es de 13,01 km². Su densidad es de 556 hab./km².  Las comunas limítrofes son Floridia, Palazzolo Acreide, Priolo Gargallo, Siracusa y Sortino.


title: Fox News

text: Fox News (oficialmente Fox News Channel (FNC); comúnmente conocida como Fox a secas) es un canal de televisión por suscripción estadounidense cuya programación se especializa en noticias con una línea editorial conservadora. Es propiedad de Fox Corporation y se encuentra operada por la subsidiaria Fox News Media con sede en Nueva York. El canal transmite principalmente desde sus estudios en 1211 Avenida de las Américas en Midtown Manhattan. Posee una señal internacional disponible fuera de Estados Unidos que retransmite la programación del canal en su totalidad, reemplazando los comerciales norteamericanos por los bloques informativos "Fox Extra".


title: Fox News

text: El canal fue fundado por el magnate mediático australiano Rupert Murdoch dirigido hacia una audiencia conservadora y contó como su primer director ejecutivo al exconsultor de medios de comunicación del Partido Republicano y exejecutivo de CNBC, Roger Ailes. Comenzó sus emisiones el 7 de octubre de 1996, en un inicio disponible para 17 millones de suscriptores de cable. Fox News incrementó su audiencia a fines de los años 1990 y durante los años 2000 para convertirse en la cadena de noticias de pago más vista de Estados Unidos. Hacia septiembre de 2018, cerca de hogares (90.8% de suscriptores de televisión de pago) podían recibir el canal. En 2019, Fox News se convirtió en el canal de cable más visto en todo el país, con un promedio de 2.5 millones de televidentes. Murdoch ejerce como el actual presidente ejecutivo, mientras que Suzanne Scott es la CEO del canal.


title: Fox News

text: Fox News ha sido descrito como un medio de comunicación sesgado a favor del Partido Republicano, a los políticos que lo conforman y a intereses conservadores, mientras que retrata al Partido Demócrata y personalidades progresistas de forma negativa.


title: Fox News

text: Fox News ha sido objeto de numerosas controversias. Críticos del canal lo acusan de orientarse notablemente al conservadurismo y hacia la derecha.


title: Fox News

text: Grupos progresistas como "Fairness and Accuracy in Reporting" ("Imparcialidad y Exactitud en Reportajes") y "Media Matters for America" ("Media importa para América"), han expresado que la línea editorial de Fox News es conservadora. Incluso Howard Dean, que preside el Comité Nacional Democrático, y el entonces presidente de Estados Unidos Bill Clinton, se han referido a Fox News como “una máquina de propaganda de la derecha”.


title: Fox News

text: El presentador de la cadena de noticias CNN, Larry King, dijo en una entrevista con el Chicago Sun Times el 17 de enero de 2007, que Fox News es una marca del Partido Republicano, e incluso una extensión del mismo.


title: Fox News

text: Fox News ha demostrado el apoyo al conservadurismo en las campañas presidenciales. La cadena organizó un debate entre los pre candidatos del Partido Republicano el 5 de enero de 2008, pero no invitó a Ron Paul, argumentando su baja popularidad. Paul era el único candidato de ideología liberal libertaria, y, por ello, el único contrario a la Guerra de Irak.


title: Fox News

text: En marzo de 2016 Fox defendió a su presentadora Megyn Kelly de los ataques contra ella supuestamente hechos por Donald Trump, uno de los candidatos en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016.


title: Fox News

text: En julio de 2021, durante las manifestaciones en Cuba el canal mostraba imágenes alegando que eran manifestaciones «anti-comunistas» contra el gobierno del presidente Miguel Díaz Canel; sin embargo, se ha mostrado en redes sociales un vídeo de cómo Fox News censuró los mensajes de las manifestaciones que eran a favor del gobierno cubano, cuyas imágenes decían «Las calles son de los revolucionarios» y «Viva la revolución», textos que la cadena ocultó dejándolas borrosas.


title: Miss América Latina

text: Miss América Latina, actualmente llamado Miss América Latina del Mundo es un concurso de belleza femenino donde participan las candidatas de países latinoaméricanos y europeos. El concurso fue fundado por Acirema Alayeto en el año 1981. La empresa a cargo de la producción anual es la "Organización Miss América Latina, Inc.", que tiene sede en Miami, Estados Unidos. Los únicos países en este certamen en haber ganado 2 veces consecutivas son Estados Unidos (1981-1982) y República Dominicana (1985-1986).


title: Matt Selman

text: Matt Selman es un escritor estadounidense, conocido por su trabajo en "Los Simpson". Fue uno de los escritores de "" y ha escrito el videojuego "The Simpsons Game". Ha colaborado con episodios de "Los Simpson" en varias ocasiones.


title: Matt Selman

text: Selman co-escribió el episodio de "Seinfeld" "The Way Out" que se emitió en Estados Unidos el 9 de mayo de 1996. A partir de 1998 comenzó su relación con la serie Los Simpson hasta hoy día y ha recibido un Emmy en 2003.


title: Matt Selman

text: En el episodio "The Dad Who Knew Too Little" (EABF03) creó la dirección de correo electrónico chunkylover53@aol.com abriendo una cuenta en America Online y se la asignó a Homer Simpson.


title: Andigena nigrirostris

text: El tucán celeste o terlaque pechiazul, ("Andigena nigrirostris") es un ave de la familia "Ramphastidae" que habita en los bosques húmedos de las montañas de los Andes, en Ecuador, noroeste de Perú,Colombia y Venezuela, entre los 1.600 y 3.200 msnm


title: Andigena nigrirostris

text: Mide en promedio 51 cm de longitud y su pico tiene entre 10 y 11 cm de largo. El plumaje es negro en la parte superior, la garganta y el babero abultado son blancos, el pecho azul claro le da el nombre, la base inferior de la cola es roja, la superior amarilla y la punta de la cola es castaña. El pico es castaño obscuro a negruzco y la piel alrededor de los ojos, amarilla, verdosa o azulada.


title: Andigena nigrirostris

text: Generalmente busca alimento en parejas en la parte alta del bosque.


title: For You Blue

text: «For You Blue» es una canción de The Beatles escrita por George Harrison para su esposa Pattie Boyd que sería el tema de muchas de sus canciones de amor, incluyendo "It's All Too Much" y posiblemente "Something".


title: For You Blue

text: "For You Blue" es el sencillo cara B de "The Long and Winding Road" (en Estados Unidos) y la pista número 11 del último LP de The Beatles "Let It Be". Junto con "The Long and Winding Road" fue sencillo #1 en el Billboard Hot 100 en 1970.


title: For You Blue

text: En la canción, John Lennon toca una lap steel guitar y ejecuta notablemente la técnica de la guitarra slide y aparece tocando con ella en una secuencia del film "Let It Be". Harrison hace algunos comentarios durante la canción, incluyendo, "Go, Johnny, go" durante el solo de Lennon y "Elmore James got nothing on this baby", quizás refiriéndose a la canción de James "Madison Blues", similar a "For You Blue".


title: For You Blue

text: El título del tema era "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)" y fue grabado el 25 de enero de 1969. Fue retitulada entre el 10 de marzo y el 28 de mayo y fue llamada "For You Blue" durante la mezcla final para el lanzamiento del álbum "Get Back".


title: SQL Express Edition

text: Versión "ligera" de Microsoft SQL server. Ésta sirve para uso libre y distribuible a los desarrolladores de software. A diferencia de la versión MSDE 2000 esta versión incluye mayor almacenamiento en las bases de datos (hasta 10 GB - anteriormente 2 GB) adicionalmente elimina el proceso de sobrecarga que generaba la versión anterior al conectarse más de 5 usuarios. La limitación de tamaño que tiene esta versión es sólo de datos y hay que excluir del total de los 4 Gb el archivo de log.ldf.


title: SQL Express Edition

text: También hay que tener en cuenta que a partir de la 9ª conexión concurrente esta versión se ralentiza y/o se degrada.


title: Manolo Bellon

text: Manuel Bellon Benkendoerfer (Bogotá, Colombia, 4 de marzo de 1949) es un escritor, locutor y presentador musical colombiano, hijo de emigrados alemanes. Su padre Waldemar Bellon, Stuttgart, Alemania, abril 30, 1907 - Bogotá, Colombia, octubre 25, 1962) se graduó de la Universidad de Tübingen, Alemania como matemático, quien se casó en Bogotá, Colombia, con Lisle Benkendörfer (Stuttgart, julio 3, 1911 - Bogotá, mayo 13, 1987), en octubre de 1938. Él se desempeñó como profesor y periodista, corresponsal de agencias internacionales y como escritor. Ella fue enfermera.


title: Manolo Bellon

text: Manuel realizó sus estudios de básica primaria en los colegios Nueva Granada y Abraham Lincoln y se graduó del bachillerato en el Colegio Americano de Bogotá en noviembre de 1967.


title: Manolo Bellon

text: En 1968 inició sus estudios de educación superior en veterinaria y zootecnia en la Universidad Nacional de Colombia y dos años después, en 1969, alterno a su carrera universitaria, empezó su trayectoria en Radio 15, reconocida emisora juvenil de la época, perteneciente a la Cadena Caracol, colaborando en los programas disc jockey de los músicos Humberto Monroy (exintegrante del grupo de rock The Speakers y fundador del grupo folk/rock Génesis) y Edgar Restrepo Caro, también integrante de los 70 del grupo Génesis. Allí se abrió camino por sus conocimientos del inglés en el que venía mucha de la información sobre artistas y de los artistas y música de moda en la época.


title: Manolo Bellon

text: Tres años después, debido en parte a los constantes cierres por huelgas, que se estaban dando en ese tiempo en la Universidad Nacional de Colombia, y por su indudable vocación hacia los micrófonos y la música, en 1972, Bellon desistió de sus estudios universitarios para dedicarse de lleno a la radio. Por sugerencia del director de la emisora Radio 15, Alfonso Lizarazo, adopta el nombre de Manolo con el cual se le conoce. Durante la década de los años 70, pasó por Emisoras El Dorado, de Julio Sánchez Vanegas (1974-1975); regresó a Caracol a la emisora Radio Visión que fue la sucesora de Radio 15 hasta 1977, cuando llegó a Radio Fantasía, de propiedad del publicista Álvaro Monroy Guzmán, dirigida por Osvaldo Kleinerman. En 1978 de nuevo regresó a Radio Visión como subdirector acompañando a Kleinerman y luego fue director de HHJZ, el nuevo nombre de la emisora hasta 1983. Hizo parte del equipo de disc jockeys de la emisora Súper Estéreo, luego conocida como 88.9 y la Súper Estación. En 1984 se fue a fundar Todelar Estéreo, estación de música rock, que hoy en día es conocida como La X. Entre 1985 y 1986 fue director y productor de varios programas musicales de la emisora cultural Musicar FM.


title: Manolo Bellon

text: Entre 1975 y 1978, Manolo de manera paralela a su actividad radial, se vincula con Discos Philips, como jefe de repertorio rock y pop internacional. En ese tiempo fue responsable del lanzamiento de éxitos fonográficos como Barry White y Bee Gees, y la banda sonora de Fiebre de Sábado en la Noche, uno de sus lanzamientos más exitosos. Desde el año 1978 hasta 1986, trabajó como comentarista musical para el periódico El Tiempo y sus revistas adscritas; entre 1985 y 1986, ejerció como editor de las páginas de cultura y espectáculos de este mismo diario. Sus escritos han sido también publicados en otros medios impresos como El Espectador, El Heraldo, El Colombiano, El País y revistas como Billboard y Billboard en español, Diners, Credencial, Semana, Cromos, etc. En 1986 retornó a Caracol Estéreo, donde creó el programa Surcos del Pop que estuvo al aire hasta diciembre de 2010, uno de los programas musicales de más larga vida en la radio. Asumió la dirección de la emisora en 1998 hasta 2003, cuando a ser W Radio. Siguió como locutor y productor de programas disc-jockey con contenidos de música rock/pop tanto en español como en inglés, entre esos están ‘Surcos del Pop’,‘Flashback’ y La Hora del Regreso, que gozaban de amplia sintonía y que estuvieron al aire hasta que Bellon se pensionó a finales del año 2010. Entre 1005 y 2010 colaboró como comentarista musical del exitoso programa La Luciérnaga, de Caracol Radio y participó en programas como Sábado Nuestro y con producciones especiales de Navidad, Semana Santa, y las coproducciones con la emisora de música culta HJCK: radio novelas sobre las vidas de Mozart, Beethoven, Vivaldi y Bach, que dirigió y produjo, además de aportar su voz a algunos, como el de Beethoven en el que interpretó al protagonista. Su destacado trabajo a través de dichos programas por casi 25 años, lo ha llevado a ser considerado como "el disc jockey de todos los tiempos".


title: Manolo Bellon

text: En los años 80, estuvo vinculado al mundo de la publicidad. Entre 1982 y 1984 trabajó con la agencia Toro Publicidad como ejecutivo de cuentas y entre 1985 y 1986 ocupó el mismo cargo en Esfera Publicidad. Su voz apareció en numerosas campañas de publicidad de productos como bancos (Granahorrar, Banco de Bogotá), supermercados Carulla, Coca-Cola, conciertos, lanzamientos de discos, entre otros.


title: Manolo Bellon

text: Su trabajo se extiende incluso al ámbito académico como conferencista en colegios, universidades y entidades públicas y privadas, sobre temas relacionados con la radio, creatividad, producción e historia de la música especialmente rock y pop; y como docente de la Facultad de Filosofía y Letras de Universidad de La Salle de Bogotá, donde dictó clases de historia del rock y pop en el 2005, año en el que paralelamente estuvo a cargo de dirigir y producir el proyecto “Vive la Vida, Vive la Historia, un CD doble, que recopilaba noticias e información de los archivos de audio de Caracol Radio y fue lanzado para la apertura de la nueva sede de la cadena en la calle 67 de Bogotá.


title: Manolo Bellon

text: Manolo Bellon también se ha desenvuelto en el medio de la televisión, como periodista de temas de cultura y del espectáculo para varios noticieros como 7 Días en el Mundo, TV Mundo y CM&, de igual forma ha sido presentador de programas musicales en este mismo medio, como Baila de Rumba, Video Música, y Telediscoteca, además ha participado en transmisiones especiales de eventos relacionados con el mundo de la música, entre ellos la del concierto del ex-beatle Paul McCartney realizado en Bogotá el 19 de abril de 2012, transmitido por Canal Capital.


title: Manolo Bellon

text: Su gusto y su pasión por la música, especialmente por The Beatles le ha llevado a ser el único colombiano que sin haber tenido participación en una grabación, ha recibido un disco de oro por parte de EMI Music, esto fue por la difusión de The Beatles One, el álbum que recopilaba 27 de las canciones de esta agrupación británica que alcanzaron los primeros lugares de las listas en Estados Unidos e Inglaterra. Este premio fue entregado por una serie de 99 programas de una hora realizados entre 1999 y 2001, denominada “Beatles por Siempre”, que se emitió por Caracol Estéreo.


title: Manolo Bellon

text: En noviembre de 2011 recibió el reconocimiento como "Mejor Melómano" de Colombia de la revista Gacetas.


title: Manolo Bellon

text: En mayo de 2013, la radio nacional de Colombia en el marco de su exposición "Voces De Radio", le entregó el reconocimiento como "Voz Emblemática de la Radio".


title: Manolo Bellon

text: En abril de 2017, fue homenajeado con un placa conmemorativa con motivo de los 148 años de la fundación del Colegio Americano y los 50 años de su grado como bachiller.


title: Manolo Bellon

text: El 28 de noviembre, en ceremonia realizada en Casa Francisco de Paula Santander de Bogotá, recibió de la Sociedad Colombiana de Prensa, el premio Alfonso López Michelesen como reconocimiento a sus 50 años de actividad profesional.


title: Manolo Bellon

text: En su faceta como escritor, Manolo Bellon ha sido autor de importantes obras con temáticas directamente relacionados con artistas y géneros musicales contemporáneos como el rock y el pop:


title: Manolo Bellon

text: En ésta, su ópera prima como escritor publicada a través de Intermedio Editores, se narran los inicios, la evolución y el fin de esta banda inglesa y la vida sus integrantes, también conocidos como los fabulosos cuatro - “fabfour”, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. El principal recurso para la escritura de este libro, que fue un éxito en ventas, figuró en una colección de recortes que su autor comenzó a reunir desde que era un adolescente. Esta segunda obra, publicada bajo el sello Taurus de la editorial Santillana, consta de tres ediciones: la primera que corresponde a la que fue lanzada en septiembre de 2007, la segunda en mayo de 2009 y la tercera en septiembre de 2010. Es un libro que abarca todo un conocimiento universal acerca de los hechos más relevantes de la historia del rock, que tuvieron lugar en el transcurso de 90 años, en América y en Europa. De esta manera el autor, a modo de autobiografía, recrea mediante fotografías y anécdotas cada uno de los sucesos (de los que él mismo fue testigo) que marcaron el rumbo de este género.


title: Manolo Bellon

text: Inspirado en uno de los programas más memorables que dirigió y produjo en su paso por la radio, Bellon ofrece al lector un breve y entretenido recorrido por el pasado y el presente de la música contemporánea a lo largo de 154 páginas, en las que brinda detalles, curiosidades y datos de interés acerca de la historia del rock y el pop mundial, acompañados de fotografías a todo color de los distintos artistas los que hace referencia en su obra.


title: Manolo Bellon

text: The Beatles - La Historia (2017)


title: Manolo Bellon

text: En agosto la editorial Penguin / Random House, lanzó su cuarto libro, el exitoso The Beatles - La Historia, que no es una nueva edición del publicado en 2003, sino un libro totalmente reescrito, aumentado y corregido. El texto que actualiza la biografía del grupo y sus integrantes a junio de 2017, incluye una discografía comentada y actualizada a mayo de 2017, con el lanzamiento de la edición 50 años del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Según el diario El Tiempo de Bogotá, el libro ocupa el segundo lugar en ventas en el Colombia entre los títulos de no ficción.


title: Manolo Bellon

text: Luego de su jubilación en diciembre de 2010, sumando 41 años de trayectoria profesional en la radio musical, en enero de 2011, abrió su propio espacio en la web, http://www.surcosdelpop.com/ que el día de su lanzamiento completó tres mil visitas. En ésta página, se puede encontrar un blog donde Manolo consigna sus opiniones acerca de distintos temas relacionados con música, efemérides sobre artistas y hechos que marcaron historia en este tema. El sitio es además una emisora virtual que transmite música de los 50, 60, 70, 80, 90 y del nuevo milenio en una línea rock/pop adulta contemporánea. Bellon realiza el programa Desde El Estudio De Manolo todos los viernes de 10am a 12pm del día y los lunes Flashback de 8pm a 10pm. También puede hallar parte de la historia de Bellón y su trayectoria junto a galerías de fotos de su archivo personal y recomendados musicales. Por otro lado en junio de ese mismo año, fundó con Martha Rocío Castro la Escuela de Música Manolo Bellón, la cual dirige actualmente y está ubicada en la ciudad de Bogotá. Allí se trabaja con los niños para desarrollar habilidades y talentos desde edades tempranas, a través de la música con clases personalizadas y grupales en los diferentes instrumentos clásicos y alternativos.


title: Manolo Bellon

text: Al tiempo creó con su socia en la Escuela, la Fundación Buscando Las Estrellas, que busca forma a niños de escasos recursos en la música, partiendo de la premisa de que la música hacer mejor seres humanos, transforma vidas y abre ventanas a un futuro mejor.


title: Manolo Bellon

text: Manolo Bellon en junio de 2016 produjo con el discjockey y personalidad radial Alejandro Marín cinco pódcast, Manolo y Marín que se publicaron en spreaker.com y itunes.com.


title: Manolo Bellon

text: En 2016 en Bluradio.com se emitieron doce pódcast sobre temas musicales bajo el nombre de surcosdelpodcast.


title: Manolo Bellon

text: Desde mayo de 2017 realizó una primera serie de pódcast Tiempo Libre con el periodista Eduardo Arias Villa, que aparecen en la plataforma de www.akordfd.com. Los 29 capítulos incluyen charlas sobre cómo escucharon música cuando eran jóvenes: sobre el álbum Joshua Tree de U2 en los 30 años de su lanzamiento y en vísperas del concierto del grupo en Bogotá; 40 años del álbum Rumours de Fleetwood Mac, famosos guitarristas no tan famosos, grandes voces femeninas del rock, Rock al Parque con entrevista su primer director Daniel Casas, charla con el música, compositor y productor Eduardo Cabas, con el guitarrista Alejo Restrepo y sobre el llamado Club de los 27, mitos urbanos en la música y varios temas más.


title: Manolo Bellon

text: Desde febrero de 2019 hasta enero de 2020 los pódcast con Eduardo Arias, migran a la plataforma de semana.com, con el nombre de Café Musicast y se suben a las plataformas generalmente todos los viernes en la tarde. Desde esa fecha realiza "facebook live e instagram live" con biografías de artistas rock y pop, o temáticos los sábados. Durante el comienzo de las cuarentenas estos espacios se ampliaron a los días martes y jueves. Con Eduardo Arias sigue realizando pódcast en la plataforma IGTV de Instagram.


title: Manolo Bellon

text: En febrero de 2020 fue parte del jurado del exitoso programa "Canta Conmigo" del canal Caracol Televisión, grabado en Sao Paulo, Brasil.


title: Susana y los viejos (Gentileschi, Pommersfelden)

text: Susana y los viejos es un cuadro de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Fue ejecutado en 1610. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 170 cm de alto y 121 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania).


text: Es notable por ser la primera pintura de Gentileschi de la que se puede confirmar su autoría y por tomar una perspectiva femenina de la situación retratada, presentando a una Susana aterrada por los viejos que la acosan, en lugar de mostrarla coqueta o simplemente tímida como otros artistas lo hicieron. La pintura está inspirada por el pasaje bíblico de la historia de Susana.


text: Rubens inventó un nuevo tipo de escena que definió como ni sacra ni profana, aunque el tema se tomase de la Biblia. Ejemplos típicos de este tipo de escena son Agar o Susana y los viejos. En esta versión del tema, elaborado por Artemisia Gentileschi, el gesto de uno de los viejos, que silencia a Susana llevándose el dedo a los labios, aparece también en la pintura sobre el mismo tema de Rubens (Galería Borghese, Roma).


title: Don Dokken

text: Donald Maynard Dokken (29 de junio de 1953) es un cantante estadounidense, reconocido por haber sido uno de los fundadores de la banda Dokken.


title: Don Dokken

text: Inició su carrera en la banda Airborn. Luego, presenció un show de la agrupación Xciter, y a sus futuros compañeros George Lynch y Mick Brown, y pensó que ellos podrían ser los indicados para formar una banda. Al cabo de unos meses, logró que estos dos músicos aceptaran su propuesta y junto al bajista Juan Croucier formaron Dokken.


title: Don Dokken

text: Durante su estancia en Alemania firmando su primer contrato discográfico, participaron de algunos shows con la banda Scorpions. Don también colaboró como corista en algunas canciones del álbum "Blackout" de los alemanes.


title: Don Dokken

text: En 1983 lanzan al mercado el álbum "Breaking the Chains". Pero no sería hasta el lanzamiento de "Tooth and Nail" que Dokken gozarían de gran reconocimiento. Sin embargo, debido a problemas de dirección musical, la banda se separa en 1988. Más adelante, en 1990, Don graba su primer disco en solitario, llamado "Up From the Ashes", en el cual participaron grandes artistas del rock y metal, como Peter Baltes (Accept), Mikkey Dee (King Diamond - Motörhead - Helloween - Scorpions), John Norum (Europe) y Billy White (Watchtower). Este disco tuvo un sonido bastante similar a Dokken.


title: Don Dokken

text: En 2008 publica su segundo álbum de estudio titulado "Solitary".


title: Don Dokken

text: La esperada noticia de la reunión de Dokken llega en 1994. Desde ese momento la banda ha grabado varios discos de estudio, en directo y recopilatorios. George Lynch nuevamente se retira de la banda, dándole paso a Reb Beach y luego a John Norum, que no estaría por mucho tiempo en la agrupación.


title: Pommersfelden

text: Pommersfelden es una ciudad alemana de 2907 habitantes, situada en el Land de Baviera, Alemania.


title: Cristian Sánchez Prette

text: Cristian Nicolás Sánchez Prette (Río Cuarto, Córdoba, 18 de julio de 1985) es un futbolista argentino. Juega como mediocampista y actualmente es un jugador libre. Jugó en varios equipos de Primera División Argentina en el pasado.


title: Cristian Sánchez Prette

text: En el año 2003 debutó oficialmente en Primera División en el Club Atlético Huracán y juega allí hasta el 2008. En el año 2007 de la mano de Antonio Mohamed con DT consigue el ascenso con Huracán ganando la promoción contra Godoy Cruz por 2-0 en el partido de ida y 3-2 en el partido de vuelta.


title: Cristian Sánchez Prette

text: Luego a mediados de 2008 es transferido al CFR Cluj de Rumanía por la suma de 1.260.000 USD donde no tiene un buen pasar y solo juega cinco partidos, a consecuencia de una dura adaptación.


title: Cristian Sánchez Prette

text: En el primer semestre del año 2009, se incorpora al primer equipo de Estudiantes de La Plata donde se consagra campeón de la Copa Libertadores, marcado 2 goles, en dicho campeonato, uno de ellos a su clásico rival a segundos de finalizar el encuentro y jugando 14 partidos entre el campeonato local y la copa.


title: Cristian Sánchez Prette

text: Para el Campeonato Apertura 2009 es contratado por el equipo rosarino Newell's Old Boys donde se consagra Subcampeón, disputando 11 partidos y convirtiendo un gol.


title: Cristian Sánchez Prette

text: En el año 2010 es contratado por el Barcelona de Ecuador, en este es equipo participó en 13 encuentros entre Copa Sudamericana (donde convirtió su único gol) y torneo local.


title: Cristian Sánchez Prette

text: En 2011 se suma el conjunto de Paternal donde solo completó seis partidos por el torneo local y otros cuatro por Copa Libertadores, marcando un golazo ante el América de México y participando de una gresca al finalizar el partido contra Fluminense en dónde Argentinos quedó eliminado de la competencia donde mostró sus dotes para el combate cuerpo a cuerpo peleando contra seis jugadores brasileros.


title: Cristian Sánchez Prette

text: A mediados de 2011 retorna al club de sus amores, con un camino recorrido y mucha experiencia acuesta, con un total de 18 goles marcando y 176 partidos disputados como jugador profesional hasta la fecha, se sumó al plantel de Huracán para brindar su despliegue, buen juego y manejo con el balón.


title: Judit decapitando a Holofernes (Gentileschi, Nápoles)

text: Judit decapitando a Holofernes es un cuadro de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Fue ejecutado hacia 1612-1613. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 158,8 cm de alto y 125,5 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Capodimonte de Nápoles (Italia).


text: Este lienzo parece una copia de la tela con idéntico tema que se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia, ya que las dimensiones son menores, los colores de los vestidos de las mujeres diversos y algunos detalles de escaso relieve. En realidad, se trata de la primera versión del cuadro, pintada inmediatamente después del proceso por estupro.


text: Por la cercanía cronológica con el proceso, algunos historiadores de arte han querido ver, en la escena de terrible violencia el deseo de venganza respecto a la violación sufrida.


text: Es evidente en esta tela la influencia de Caravaggio. El cuadro evoca no solo la crudeza de la decapitación, sino la propia postura de la heroína bíblica, la "Judit" de Caravaggio en el Palacio Barberini, hasta el punto de que es difícil pensar que Artemisia no había tenido forma de conocer tal obra.


title: Blackle

text: Blackle es un motor de búsqueda basado en Google desarrollado por la empresa "Heap Media Australia", cuyo autor es Toby Heap. Fue lanzado en enero de 2007 y que se distingue por presentar la interfaz de Google en colores oscuros.


title: Blackle

text: Está disponible en varios idiomas.


title: Blackle

text: Blackle, así como otras versiones existentes ( GoogleLightOff, EcoBuscador, Google Eco, Pub Usk'r y otras más), es una versión personalizada del motor de búsqueda Google.


title: Blackle

text: El principio detrás de Blackle es el hecho de que la visualización de diferentes colores consume diferentes cantidades de energía en los monitores de ordenador de tipo CRT (aunque no es así para monitores LCD). Los creadores de Blackle citan al en su "página de información Energy Star" que argumenta que un monitor operando en blanco usa 74 W, mientras el mismo monitor en negro usa 59 W. También citan un estudio de 2002 de Roberson, quien probó una variedad de monitores, encontrando que con pantallas en negro se consumía menos energía que con la pantalla común en blanco.


title: Blackle

text: Los creadores de Blackle dicen que la idea del sitio surgió de un blog, donde se estimaba que un Google "en negro" podría ahorrar 750 MWh/año. En la página de inicio de Blackle, sus creadores proveen de un contador del número de vatios·hora que hacen ahorrar a sus usuarios de Blackle.


title: Blackle

text: Los creadores de Blackle han sido criticados por la falta de claridad señalando el tipo, tamaño y marca de los monitores probados y su relación con el ahorro producido. Un crítico probó 4 monitores CRT y 23 LCD, hallando que se ahorraba potencia en los monitores CRT, pero en menor cantidad a lo asegurado en el blog de Blackle. Los monitores LCD probados mostraron un incremento en el uso de la potencia en la mayoría de los casos, aunque muchos de los más grandes (24") usaban menos energía al trabajar con pantalla en negro.


title: José Sabino Navarro

text: José Sabino Navarro (Corrientes; 11 de diciembre de 1942 - Córdoba; 1971), que tenía el apodo de "El Negro", fue un dirigente político peronista y uno de los fundadores de la organización político militar Montoneros.


title: José Sabino Navarro

text: Adquirió desde pequeño las ideas peronistas de su padre, quien lo llevaba a escuchar los discursos públicos del general Juan Domingo Perón; también influyó en igual sentido que por una gestión directa de Evita su madre fuera trasladada a Buenos Aires para que le realizaran una operación que salvó su vida. Cuando tenía 12 años, la familia se trasladó definitivamente a Buenos Aires, y a los 15 años acompañó a su padre hasta los basurales de los fusilamientos de José León Suárez, apenas se enteraron de la masacre, para buscar algún sobreviviente.


title: José Sabino Navarro

text: En 1959 conoció a Pina, su mujer y madre de sus hijos, durante una toma en la Algodonera Textil Argentina, empresa donde ambos trabajaban, y entre 1962 y 1963 hizo la conscripción y recibió su primera instrucción militar.


title: José Sabino Navarro

text: Al finalizar la conscripción Sabino pasó a trabajar en la empresa metalúrgica Deutz Cantábrica, y se incorporó a SMATA, llegando a ser delegado, ganando prestigio entre sus compañeros por sus luchas sindicales, y debido también a una feroz paliza que le propinó al ya fallecido José Rodríguez, entonces Secretario General del sindicato, luego de la "entrega" de una huelga. Despedido en 1967, logra mediante un juicio ser reincorporado al empleo.  Ahí empieza a distanciarse del sindicato y comienza a surgir la idea de acompañar la lucha político sindical con el desarrollo de acciones armadas.


title: José Sabino Navarro

text: Era un fervoroso militante en la Juventud Obrera Católica. Ahí conoce a Juan García Elorrio, director de la revista Cristianismo y Revolución, y comienza a participar en actividades en ese ámbito. En agosto de 1968, ya con un gobierno dictatorial desde junio de 1966, Sabino participó del primer congreso del peronismo revolucionario y, en enero de 1969, concurrió al plenario peronista en Pajas Blancas, Córdoba.


title: José Sabino Navarro

text: Para entonces, ya no le quedaban dudas acerca de la necesidad de complementar la lucha político sindical con la lucha armada.


title: José Sabino Navarro

text: Dos meses más tarde se produjo una de las últimas apariciones públicas de Sabino, cuando fue invitado por los trabajadores de la empresa Renault para intervenir en un conflicto gremial. A principios de 1969, comenzó a participar en los primeros operativos armados. Con armas en mal estado y sin municiones, encararon los primeros operativos para autoabastecer el grupo.


title: José Sabino Navarro

text: Tras el asesinato de Aramburu, en mayo de 1970, el grupo de Sabino Navarro comenzó a relacionarse con el grupo Montoneros. A mediados de 1970, José Sabino Navarro pasó a ser uno de los dirigentes de la conducción de Montoneros. En septiembre, la organización incipiente tiene un enfrentamiento con la policía en William Morris, provincia de Buenos Aires en el que murieron Fernando Abal Medina y Gustavo Ramus, dirigentes de la organización, y Navarro, que logró escapar, asumió la jefatura de la organización.


title: José Sabino Navarro

text: Fue buscado intensamente por las fuerzas represivas del gobierno de facto de Levingston y a fines de junio de 1971 mató a dos policías cuando tuvo un encuentro casual en Villa Ballester con una patrulla mientras se encontraba en una cita amorosa. Navarro fue sancionado y se lo trasladó a Córdoba quedando a cargo de la regional y su reestructuración, tras su debilitamiento después de la Toma de La Calera.


title: José Sabino Navarro

text: El 21 de julio de 1971 viajó a Río Cuarto y junto a «El santafecino» Jorge Cotone, estudiante en esa ciudad va a realizar una operación de apoyo al conflicto de trabajadores de Fiat. Con otros compañeros toman un garaje y sustraen 2 vehículos para llevarlos a la ciudad de Córdobapero la policía fue alertada y montó operativos de control en toda la ruta que va de Río Cuarto a Córdoba. A los 40 o 50 km, comienzan los enfrentamientos, deben abandonar uno de los vehículos, y en un enfrentamiento en Berrotarán, murió el «Negro» Juan Antonio Díaz, quien también había participado en la toma de La Calera. El grupo se internó a pie en el monte, que es bastante ralo y ofrece poca protección en tanto Cecilio Salguero, otro de los militantes, se quedó cuidando la retaguardia, para que los demás pudieran huir y fue detenido al día siguiente.


title: José Sabino Navarro

text: Sabino y Cotone siguen su huida y van obteniendo provisiones en las pocas casas que encuentran en tanto eran buscados con helicópteros y por la infantería. Se movían de noche y en cada intento de salir a la ruta se vieron obligados a combatir y a volver al monte. Una noche encontraron el camino que buscaban, que conducía al dique Los Molinos, robaron un automóvil Citroën, pero son perseguidos y Navarro fue herido en un hombro. Para avanzar sustrajeron un colectivo mientras continuban la persecución y el tiroteo hasta que chocaron y debieron volver al monte. Cottone contó tiempo después que luego de más de una semana de combates y persecución, cuando estaban casi sin munición, Navarro que había perdido bastante sangre, le ordenó que lo dejara siga e intente salvarse, porque no quería "caer" vivo, y cuando siguiendo la orden estaba a unos 200 metros escuchó un disparo. La policía lo busca durante semanas, hasta que lo encuentra muerto en una cueva, escondido entre las piedras, con su revólver 38 todavía en su mano derecha. Para confirmar su identificación le cortaron las manos y enterraron su cuerpo en un cementerio debajo de otra sepultura.


title: José Sabino Navarro

text: Recién en 1974, ya con gobierno constitucional, Oscar Bidegain y Ricardo Obregón Cano, entonces gobernadores de las provincias de Buenos Aires y Córdoba respectivamente, consiguieron la información del lugar en el que se encontraban los restos de Sabino Navarro. Fue la hermana del Negro Sabino (Lucy) quien por casualidad, se enteró por un militante montonero quien, cuando Lucy ingresó en la carnicería que tenían con su marido en la calle Italia en J. L. Suárez, no logró ocultar a tiempo un ejemplar del periódico El Descamisado, en el cual había una gran foto de Sabino y un artículo sobre su muerte y el lugar probable de su entierro en un cementerio de Córdoba, debajo de un ataúd que los militares habían ocultado, para evitar que la familia lo recuperara y también porque temían que fuera convertido en mártir de la guerrilla (Lucy desconocía que el hijo del socio de la verdulería y carnicería era montonero). De allí en más se hicieron las diligencias correspondientes para informar a Bidegain y Obregón Cano. Arnaldo Lizaso, también un histórico dirigente peronista, colaboró con el traslado del cuerpo hasta el cementerio de Olivos, en donde se produjo un tiroteo entre los participantes del cortejo y miembros de organizaciones sindicales.


title: Arte soviético

text: El término arte soviético se refiere a las artes visuales producidas en la antigua Unión Soviética.


title: Arte soviético

text: Durante la Revolución rusa se inició un movimiento para poner todas las artes al servicio de la causa. El instrumento para ello se creó días antes de la Revolución de octubre, conocida como "Proletkult," abreviatura «Proletárskie kulturno-prosvetítelnye organizátsii» (Organizaciones proletarias de cultura e ilustración). Un teórico prominente de este movimiento fue Aleksandr Bogdánov. Al principio, el "Narkomprós" (ministerio de Educación), que estaba también a cargo de las artes, apoyó el "Proletkult". No obstante este último buscó demasiada independencia respecto al dirigente Partido Comunista de los bolcheviques, se ganó la actitud negativa por parte de Vladímir Lenin, para 1922 declinó considerablemente, y fue con el tiempo disuelto en 1932.


title: Arte soviético

text: Las ideas de "Proletkult" atrajeron a la vanguardia rusa, que luchaba por librarse de las convenciones del «arte burgués». Entre las personas destacadas de este movimiento estuvo Kazimir Malévich. Sin embargo, las ideas de la vanguardia, con el tiempo, chocaron con la dirección, patrocinada desde el Estado, del recién surgido realismo socialista.


title: Arte soviético

text: En busca de nuevas formas de expresión, la organización de "Proletkult" era altamente ecléctica en sus formas de arte, y así tendía a recibir ásperas críticas por incluir tendencias tan modernas como el impresionismo o el cubismo, puesto que estos movimientos existían antes de la revolución y por lo tanto se asociaban con el «decadente arte burgués».


title: Arte soviético

text: Entre experimentos tempranos de "Proletkult" estaba la estética pragmática del arte industrial, siendo su teórico más destacado Borís Arvátov que asimismo fue uno de los cofundadores del grupo LEF en 1922.


title: Arte soviético

text: Otro grupo era UNOVIS, un grupo de jóvenes artistas que tuvo corta vida, pero que fue muy influyente, liderados por Kazimir Malévich en los años 20.


title: Arte soviético

text: El realismo soviético parte en su período inicial (1917-1932) encuadrado por las actividades de la AJRR y la posterior AJR, abarcando la década post-revolucionaria, para entrar ya en la década de 1930 y hasta 1991 en el dilatado período soviético propiamente dicho, aunque se asocia más específicamente con el período 1930-1950.


title: Arte soviético

text: Se requería un arte oficialmente aprobado para seguir la doctrina del realismo socialista. Uno de los artistas soviéticos oficiales más conocidos fue Aleksandr Guerásimov. A lo largo de su carrera produjo un elevado número de pinturas heroicas de Stalin y otros miembros del Politburó. Nikita Jruschov llegaría a decir que Kliment Voroshílov pasó más tiempo posando en el estudio de Guerásimov que atendiendo a sus deberes en el Comisariado de Defensa del Pueblo. La pintura de Guerásimov muestra una maestría de las técnicas de representación clásicas.


title: Arte soviético

text: La muerte de Stalin en 1953, y el «deshielo» de Nikita Jruschov, abrió el camino a una ola de liberación en las artes por toda la Unión Soviética. Aunque no se produjo ningún cambio oficial de política, los artistas comenzaron a sentirse libres para experimentaren su obra, con mucho menos miedo por las repercusiones que durante el periodo stalinista.


title: Arte soviético

text: En los años cincuenta, el artista moscovita Eli Beliutin animó a sus estudiantes a experimentar con la abstracción, una práctica ampliamente desaconsejada por el sindicato de artistas, que estrictamente apoyaba la política oficial del realismo socialista. Los artistas que escogieron pintar en estilos alternativos tenían que hacerlo en privado y nunca pudieron exponer o vender su obra. Como resultado de ello, el arte inconformista se desarrolló por un camino separado respecto al arte oficial que se registraba en los libros de historia.


title: Arte soviético

text: La revista LIFE publicó dos retratos de dos pintores, quien a su juicio, eran los más representativos de las artes rusas de la época: fue Serov, un icono soviético oficial, y Anatoli Zvérev, un expresionista de vanguardia rusa "underground". El retrato de Lenin hecho por Serov y el autorretrato de Zvérev se relacionaban por muchos con una eterna lucha bíblica de Satán y el Salvador. Cuando Jruschov conoció la publicación se enojó y prohibió todos los contactos con visitantes occidentales, cerrando todas las exposiciones semilegales. Y por supuesto, Zvérev fue el principal objetivo de su ira.


title: Arte soviético

text: El grupo Lianózovo se formó alrededor del artista Oskar Rabin en los años sesenta e incluyó a artistas como Valentina Kropivnítskaya, Vladímir Nemujin, y Lydia Masterkova. Aunque no se adhirieron a ningún estilo común, estos artistas buscaban expresarse a sí mismos fielmente del modo que cada uno estimaba adecuado, más que adhiriéndose al estilo propagandístico del realismo socialista.


title: Arte soviético

text: La tolerancia hacia el arte inconformista por las autoridades sufrió un flujo y reflujo antes de la caída final de la Unión Soviética en 1991. Los artistas aprovecharon los primeros años después de la muerte de Stalin para experimentar con su obra sin el miedo a la persecución. En 1962, los artistas experimentaron un pequeño revés cuando Jruschov apareció en la exposición del XXX aniversario del Sindicato de Artistas de Moscú en la sala de exposiciones Manège de Moscú. Entre las obras tópicas del realismo socialista, había unas pocas obras abstractas de artistas como Ernst Neizvestny y Eli Beliutin, que Jruschov criticó diciendo que eran una «mierda», y los artistas unos «homosexuales». El mensaje estaba claro: la política artística no era tan liberal como todo el mundo esperaba.


title: Arte soviético

text: Desafortunadamente, la historia del final del arte soviético ha estado dominado por la política y las fórmulas simplistas. Tanto en el mundo del arte como el público en general, se ha dado poca consideración al carácter estético de la obra producida en la URSS en los años setenta y ochenta. En lugar de ello, el arte oficial y el no oficial del periodo usualmente se consideraban en relación a los desarrollos políticos «buenos» o «malos». Una perspectiva más matizada enfatizaría que hubo numerosos grupos que competían haciendo arte en Moscú y Leningrado a lo largo de este periodo. Las figuras más importantes para la escena artística internacional han sido los artistas moscovitas Ilyá Kabakov, Erik Bulátov, Andréi Monastyrsky, Vitaly Komar y Aleksandr Melamid.


title: Arte soviético

text: El incidente más conocido en relación a los artistas inconformistas de la antigua URSS ocurrió en la Exposición Bulldozer de 1974, que tuvo lugar en un parque a las afueras de Moscú, y que incluía obra de artistas como Oskar Rabin, Komar y Melamid, Aleksandr Zhdánov, y Leonid Sókov. Los artistas implicados habían escrito a las autoridades pidiendo permiso para celebrar la exposición, pero no recibieron respuesta. Decidieron seguir adelante con la exposición de todas formas, que consistía solamente en obras de arte no oficiales que no se ajustaban al estilo del realismo socialista. La KGB puso fin a la exposición justo horas después de que abriera llevando bulldozers para destruir completamente todas las obras de arte presentes. Afortunadamente para los artistas, la prensa extranjera había estado allí para ser testigos del evento. La cobertura a nivel mundial de ella forzó a las autoridades a permitir una exposición de Arte Inconformista dos semanas más tarde en el parque Izmáilovsky de Moscú.


title: Arte soviético

text: En los años ochenta, las políticas de Gorbachov de "perestroika" y "glásnost" hicieron virtualmente imposible para las autoridades restringir a los artistas o su libertad de expresión. Con la caída de la URSS, la nueva economía de mercado permitió el desarrollo de un sistema de galerías, que significaba que los artistas no tenían que ser ya empleados del Estado, y podían crear obras de acuerdo con sus propios gustos, así como los gustos de sus mecenas privados. En consecuencia, después de alrededor de 1986 el fenómeno del Arte Inconformista en la URSS dejó de existir.


title: Judit decapitando a Holofernes (Gentileschi, Florencia)

text: Judit decapitando a Holofernes es un cuadro de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Fue ejecutado hacia 1620 o 1621. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, que mide 1,99 metros de alto y 1,62 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).


text: El tema de "Judit decapitando a Holofernes" es uno de los episodios del Antiguo Testamento que con más frecuencia se ha representado en la historia del arte. No obstante, excepto "Judit y Holofernes" de Caravaggio conservada en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, jamás se ha logrado representar una escena tan cruda y dramática como la que pinta en esta tela Artemisia Gentileschi.


text: La heroína bíblica, junto a su doncella, se interna en el campo enemigo, seduce y luego decapita a Holofernes, el feroz general enemigo.


text: Este cuadro es el más famoso de Artemisia Gentileschi, con el que su nombre se asocia rápidamente; lo pintó tras ser violada por su tutor Agostino Tassi (ver referencias ). El tema es perfectamente análogo a otro lienzo, más pequeño y de colores diferentes, ejecutada con anterioridad y que se conserva en el Museo de Capodimonte de Nápoles: otra "Judit decapitando a Holofernes".


text: El acto de la decapitación ocupa el centro de la escena. La composición es de tipo triangular, y para ello ha sido preciso ubicar dentro de la tienda a la doncella, que en principio según la historia tradicional estaban solos Judith y Holofernes.


title: Qièyùn

text: El Qièyùn () es un diccionario de pronunciación del idioma chino, completado en el año 601 por Lù Fǎyán (陸法言). El "Qièyùn" fue una de las primeras obras lexicográficas chinas concebida como una guía normativa de la pronunciación de los caracteres chinos, y la única que ha llegado hasta la actualidad. En su redacción participaron ocho eruditos reunidos en la casa de Lu Fayan en Chang'an (actual Xi'an), la capital de la dinastía Sui, según cuenta el propio Lu en el prefacio a la obra.


title: Qièyùn

text: La importancia de esta obra radica en el carácter no fonético de la escritura china, que ha llevado a la existencia desde la antigüedad de enormes discrepancias regionales y temporales en la manera de pronunciar la lengua escrita. El Qièyùn recoge pronunciaciones normativas de los caracteres basadas en soluciones de compromiso entre los usos del norte y el sur, lo cual explica la gran aceptación que recibió la obra en toda el área cultural de lengua china. La influencia del "Qièyùn" en los siglos siguientes sería enorme y fue la base de reediciones y reelaboraciones con comentarios y añadidos, como el famoso Guangyun de la dinastía Song, cuatro siglos posterior a la obra original de Lu Fayan.


title: Qièyùn

text: El "Qièyùn" utiliza el sistema de rimas conocido como "fǎnqiè" para reflejar la pronunciación de los caracteres, siendo la obra más antigua que ha sobrevivido hasta la actualidad en la que se utiliza este método de representación fonética.


title: Qièyùn

text: En el prefacio de la obra, Lu Fayan explica cómo en una reunión en su casa, él y otros ocho hombres discutieron sobre la pronunciación correcta de los caracteres. Entre los ocho hombres presentes, además de Lu Fayan, se encontraban cinco letrados procedentes de la ciudad norteña de Yexia y tres de la ciudad sureña de Jinling. Dadas las fuertes discrepancias entre la lengua culta del norte y la del sur, las discusiones se habrían centrado en determinar las pronunciaciones más extendidas o aceptadas, adoptando soluciones de compromiso entre el uso del norte y el del sur. Según el propio Lu Fayan, habrían sido precisamente dos de los participantes del sur, los eruditos Yan Zhitui y Xiao Gai, los que mayor influencia tuvieron sobre la compilación de pronunciaciones, lo que explica el posible sesgo general en favor de la pronunciación sureña. Esta es la interpretación más aceptada en la actualidad, defendida por el estudioso Zhou Zumo en un artículo publicado en 1966. Con el tiempo se ha descartado la idea que antaño defendió el prestigioso sinólogo Bernhard Karlgren, según la cual el "Qièyùn" recogería el lenguaje propio de la capital Chang'an. Los estudios en las últimas décadas refuerzan la tesis de Zhou Zumo sobre el carácter sintético e interregional del "Qièyùn".


title: Qièyùn

text: El éxito del "Qièyùn" la convirtió en la obra normativa por excelencia para la pronunciación culta del chino durante varios siglos, en especial durante la dinastía Tang. El prestigio de la obra se refleja en las numerosas ediciones, con frecuencia acompañadas de comentarios anejos, que se sucederían durante los siglos siguientes. Asimismo, los demás libros de rimas anteriores, seis de los cuales aparecen mencionados en el prefacio del "Qièyùn", se han perdido debido al escaso interés en conservar obras que a partir del "Qièyùn" se consideraban superadas.


title: Qièyùn

text: De las numerosas reproducciones y ampliaciones de la obra, la más importante fue el "Guangyun", redactada bajo la dirección del erudito Chén Péngnián (陳彭年) y completada en los primeros años del siglo XI, durante la dinastía Song. El "Guangyun" sería la versión del "Qièyùn" que se utilizaría como guía normativa de pronunciación durante varios siglos y la única versión conservada del "Qièyùn" hasta que después de la Segunda Guerra Mundial se descubrió otra versión más antigua, compilada por Wáng Rénxù (王仁煦) durante la dinastía Tang.