title: Juan Hunyadi

text: En 1432, Hunyadi se casó con Isabel Szilágyi, una noble húngara. Tuvieron dos hijos, Ladislao y Matías. El primero fue ejecutado por orden del rey Ladislao por el asesinato de Ulrico II, pariente del rey. Matías fue elegido rey el 20 de enero de 1458 después de la muerte de Ladislao. Fue la primera vez en la historia del Reino de Hungría que un miembro de la nobleza, sin ascendencia ni parentesco dinástico, ascendió al trono real.


title: Juan Hunyadi

text: El papa Calixto III ordenó que las campanas de todas las iglesias europeas se tocaran todos los días al mediodía, como un llamado a los creyentes a orar por los defensores cristianos de la ciudad de Belgrado. La práctica de la campana del mediodía se atribuye tradicionalmente a la conmemoración internacional de la victoria de Belgrado y a la orden del papa Calixto III.


title: Juan Hunyadi

text: La costumbre todavía existe incluso entre las congregaciones protestantes y ortodoxas. En la historia de la Universidad de Oxford, la victoria fue recibida con un repique de campanas y grandes celebraciones también en Inglaterra. Hunyadi envió a un mensajero especial (entre otros), Erasmo Fullar, a Oxford con la noticia de la victoria.


title: Juan Hunyadi

text: Junto a su hijo Matías Corvino, es considerado un héroe nacional en Hungría y es elogiado como su defensor contra la amenaza otomana. La historiografía rumana también le otorga un lugar de importancia en la historia de este país. Sin embargo, la conciencia nacional rumana no lo acogió en la medida en que lo hizo la conciencia nacional húngara. Hunyadi, un héroe húngaro, fue subordinado a la ideología del comunismo nacional en la era de Nicolae Ceaușescu y transmutado en un héroe de Rumania. El papa Pío II escribe que "Hunyadi no aumentó tanto la gloria de los húngaros, sino especialmente la gloria de los rumanos entre los que nació". El escritor y diplomático francés Philippe de Commines lo describió como un "caballero muy valiente, llamándolo el "Caballero Blanco de Valaquia", una persona de gran honor y prudencia, que durante mucho tiempo había gobernado el Reino de Hungría, y había ganado varias batallas sobre los turcos".


title: Juan Hunyadi

text: Pietro Ranzano escribió en su obra "Annales omnium temporum" (1490-1492) que era comúnmente llamado «Ianco» ("Ioanne Huniate, Ianco vulgo cognominator"). En las crónicas escritas por autores griegos bizantinos (como Jorge Frantzés y Laónico Calcocondilas) se le llama "Ianco/Iango", "Iancou/Iangou", "Iancos/Iangos", "Iancoula/Iangoula", "Gianco/Giango" y "Ghiangou". Hunyadi fue «reconocido como húngaro...» y «frecuentemente llamado "Ugrin Janko", "Janko el Húngaro"» en las sociedades serbia y croata del siglo , mientras que otra "bugarštica" (un poema popular serbio) lo hace de origen serbio. Según un "bugarštica", era hijo del déspota Esteban Lazarević y la supuesta esposa de este, una mujer de Hermannstadt. En realidad, Esteban Lazarević no tuvo hijos.


title: Juan Hunyadi

text: En el folclore búlgaro, la memoria de Hunyadi se conservó en el personaje heroico de la canción épica "Yankul(a) Voivoda", junto con "Sekula Detentse", un héroe ficticio quizás inspirado en su sobrino, Tomás Székely. También fue modelo junto con Roger de Flor para el personaje ficticio de Tirante el Blanco, el romance épico escrito por Joanot Martorell, publicado en Valencia en 1490. Ambos compartían, por ejemplo, el emblema de un cuervo en su escudo. En 1515, el impresor inglés Wynkyn de Worde publicó un largo romance métrico llamado "Capystranus", un relato gráfico de la derrota de los turcos. En 1791, Hannah Brand produjo una nueva obra llamada "Huniades or The Siege of Belgrade", que se presentó ante una sala repleta en el King's Theatre de Norwich.


title: Juan Hunyadi

text: El 28 de febrero de 1863, por la resolución imperial de Francisco José I de Austria, Hunyadi se encontraba en la lista de los «más famosos, a la emulación eterna dignos señores de la guerra y generales de Austria», añadido a su honor y memoria de una estatua de tamaño natural en la sala del entonces Museo de Armas de la Corte Imperial y Real (actual Museo de Historia Militar de Viena). La estatua fue creada en 1872 por el escultor Karl Peckary (1848-1896) en mármol de Carrara y fue dedicada por el propio emperador Francisco José.


title: Gene Simmons (álbum)

text: Gene Simmons es el primer álbum de estudio de Gene Simmons, bajista y vocalista de la banda de "hard rock" estadounidense Kiss. Salió a la venta el 18 de septiembre de 1978 a través de Casablanca Records, al igual que los debuts en solitario de sus tres compañeros en el grupo, Ace Frehley, Peter Criss y Paul Stanley. El músico, que realizó las labores de producción junto a Sean Delaney, grabó la mayoría de las pistas básicas en Reino Unido antes de regresar a los Estados Unidos, donde contó con la participación de Donna Summer, Joe Perry, Bob Seger, Rick Nielsen, Janis Ian o Cher, entre otros. Simmons decidió mostrar otras de sus facetas como artista y decidió tocar la guitarra en lugar del bajo, escribir canciones al estilo de The Beatles y versionar el tema principal de la película "Pinocho" (1940).


title: Gene Simmons (álbum)

text: El disco llegó hasta el puesto 21 del "Billboard" 200, mejor que los conseguidos por los trabajos de sus tres compañeros y al igual que estos, recibió una certificación de de la RIAA. Respecto a la opinión de la crítica, las reseñas obtenidas fueron divididas, aunque la mayoría coincidieron en criticar la interpretación de «When You Wish upon a Star».


title: Gene Simmons (álbum)

text: Hacia 1978, Kiss era todo un fenómeno cultural y venía de pasar casi todo el año 1977 de gira, era una de las bandas que más recaudaban, había llenado el estadio Budokan (Tokio) cinco noches seguidas superando el récord de The Beatles, había ganado un premio People's Choice, una encuesta de Gallup la había situado como la agrupación más popular de los Estados Unidos y había tenido cuatro álbumes dentro del "Billboard" 200 en la misma semana. Además, el grupo vendía objetos de "merchandising" como muñecos, juguetes, camisetas o cómics, que junto con las ventas de sus discos llevaron a que sus ingresos brutos de 1977 alcanzaran la cifra de más de diez millones de dólares. Tras el éxito alcanzado, el mánager Bill Aucoin decidió llevar al conjunto al siguiente nivel y potenciar su imagen de superhéroes con la película "Kiss Meets the Phantom of the Park" y el lanzamiento de cuatro trabajos en solitario de sus miembros, algo que no se había realizado con anterioridad. Aunque los cuatro componentes —Ace Frehley (guitarra), Peter Criss (batería), Gene Simmons (bajo) y Paul Stanley (guitarra)—, coincidieron en que la idea de los álbumes en solitario había sido de Aucoin, los dos últimos destacaron en sus autobiografías que el mánager tomó la decisión para complacer a Frehley que quería abandonar la banda, sin embargo, el propio Simmons ya había hablado sobre grabar un disco por su cuenta en una entrevista en julio de 1977.


title: Gene Simmons (álbum)

text: Mientras realizaba la planificación de su álbum, Simmons conoció a Cher, con la que comenzó una relación sentimental y en abril de 1978, ambos viajaron al estudio The Manor de Inglaterra juntos con los dos hijos de ella, técnicos, guardaespaldas y los músicos de sesión Neil Jason (bajo), Allan Schwartzberg (batería), Elliott Randall (guitarra) y Richard Gerstein (piano). The Manor era una mansión del siglo XVI, por aquel entonces propiedad de Richard Branson, donde todos convivieron durante las cuatro semanas de grabación. Simmons, a pesar de ser el bajista de Kiss tomó la decisión de cambiar de instrumento y tocar la guitarra ya que consideraba que eran igual de fáciles, además eligió ser el productor con la ayuda de Sean Delaney, colaborador de Kiss desde sus inicios. Para llevar a cabo la grabación, los dos optaron por colocar los instrumentos en distintas partes de la mansión como las guitarras en un dormitorio o la batería en la sala de billar y establecer la comunicación a través de micrófonos y auriculares. Las músicos trabajaron de manera independiente y sin ensayos previos, aunque según el bajista Neil Jason utilizaron como guía una maqueta de Simmons y Delaney que «incluso si era solo piano y voz, te decía exactamente lo que tenías qué tocar».


title: Gene Simmons (álbum)

text: Tras grabar las pistas básicas todos regresaron a los Estados Unidos donde tuvieron lugar nuevas grabaciones. Simmons tenía la intención de contar con invitados como Paul McCartney, John Lennon, David Bowie, Jerry Lee Lewis y los hermanos Donny y Marie Osmond, pero finalmente ninguno de ellos llegó a participar, según el músico, por conflictos de fechas. En Los Ángeles convidó a Joe Perry de Aerosmith, Jeff «Skunk» Baxter de The Doobie Brothers y Rick Nielsen de Cheap Trick a grabar algunos solos de guitarra, aunque no quedó satisfecho con la labor de los dos primeros en «Tunnel of Love» y, a recomendación de Sean Delaney, reclutó a Richie Ranno, miembro de la banda Starz. Simmons contó además con la colaboración de artistas como Donna Summer, Helen Reddy, Janis Ian y Bob Seger, además de la propia Cher, y que grabaron los coros entre los estudios Cherokee (California) y Blue Rock (Nueva York). Debido a la imposibilidad de contar con McCartney y Lennon, la opción fue contratar a Mitch Weissman y Joe Pecorino, quienes les interpretaban en el musical "Beatlemanía". Por otra parte, las cantantes del conjunto The Group with No Name —entre las que se encontraba una entonces desconocida Katey Sagal, con la que Simmons también tenía una relación— grabaron algunos coros.


title: Gene Simmons (álbum)

text: De los cuatro integrantes de Kiss, Gene Simmons fue quien realmente adoptó el concepto de trabajar en solitario al alejarse de lo que los aficionados encontraban aceptable. De acuerdo con el músico, su intención era «romper muros», ya que «cuando los fanes de la música "rock" escuchan la radio, escuchan de todo. Escuchan a ABBA y The Archies al mismo tiempo que escuchan a Led Zeppelin» y remarcó que «la noción del álbum era molestar a las aficionados de Kiss y decirles a la cara que si sois unidimensionales, yo no quiero serlo». Según Sean Delaney había dos maneras de enfocar el disco, una era que estuviera orientada al estilo de la canción «God of Thunder» y la otra era que el bajista hiciera todo lo que quisiera, y sería esta última la elegida por Simmons, quien quería mostrar al mundo otra de sus facetas.


title: Gene Simmons (álbum)

text: El álbum comienza con «Radioactive», cuyo inicio es una serie de cantos en latín en los que Janis Ian interpreta el papel de una monja y Delaney el de Satanás, y que Simmons compuso sobre su relación con Cher. «Burning Up with Fever» es un cruce entre «Rock me Baby» de Jeff Beck y la escala de guitarra de «Mississippi Queen» de Mountain, mientras que su estribillo está orientado al "rock" sureño. «See You Tonite», un tema acústico al estilo de The Beatles, la escribió originalmente el bajista en 1969 cuando todavía estaba en el instituto y trata sobre un chico cortejando a una chica. «Tunnel of Love» es una de las pistas descartadas de "Love Gun" (1977) y regresa al sonido "rock" de dicho trabajo. «True Confessions» continúa con el estilo de «Radioactive» y está dirigida por el piano y las voces del coro, incluida Helen Reddy. La cara B empieza con «Living in Sin», la cual habla en su estribillo sobre «vivir en pecado en el Holiday Inn» y que incluye una conversación telefónica con Cher, la cual interpreta a una "groupie" que llama a la habitación de hotel de Simmons para piropearle. «Always Near You/Nowhere to Hide» son en realidad dos canciones inacabadas que el bajista fusionó, inspirado por Lennon y McCartney. «Man of 1,000 Faces» trata sobre el actor Lon Chaney, aunque el propio Simmons la calificó también como autobiográfica al ser «un israelí viviendo en América, vistiéndose como un británico, siendo judío y teniendo un nombre anglosajón». «Mr. Make Believe» fue uno de los primeros intentos del músico por componer un tema sobre sí mismo y destacó que «trata sobre esas fantasías que tenemos durante los diferentes periodos de nuestra vida». «See You in Your Dreams» ya había aparecido en el álbum "Rock and Roll Over" (1976), aunque Simmons tomó la decisión de volver a versionarla ya que no había quedado satisfecho con el resultado final porque consideraba que sonaba más pop, que el sonido a lo Humble Pie que tenía en mente. El disco termina con una versión de «When You Wish upon a Star», canción principal de la película "Pinocho" (1940), y que según el bajista, de niño creía que Pepito Grillo se la cantaba a él y le decía que todos sus sueños se harían realidad.


title: Gene Simmons (álbum)

text: "Gene Simmons", al igual que "Peter Criss", "Ace Frehley" y "Paul Stanley", salió a la venta el 18 de septiembre de 1978 a través de Casablanca Records. La discográfica, creyente de que serían un éxito comercial, envió a las tiendas estadounidenses cinco millones de copias, lo que garantizaba que los cuatro obtuvieran la de la RIAA sin la necesidad de vender ni una sola de ellas. Casablanca también invirtió unos dos millones y medio de dólares para una campaña de promoción masiva que incluía anuncios en televisión, radio, periódicos y revistas, así como dosieres de prensa para los periodistas. Finalmente ninguno de los cuatro trabajos tuvo un gran impacto en las listas debido a la dificultad económica que suponía a los aficionados comprar cuatro vinilos y cada uno de ellos vendería entre 600 000 y 700 000 USD, un fracaso para el sello que esperaba alcanzar los ocho millones y que provocó que las tiendas devolvieran millones de copias. "Gene Simmons" sería el que mejor posiciones conseguiría al llegar a los puestos 22, 21 y 32 del "Billboard" 200, del Canadian Albums Chart y del Kent Report Albums Chart. respectivamente. Por otra parte, el tema «Radioactive» subió a los puestos 47 y 66 del "Billboard" Hot 100 y del Canadian Singles Chart, además de ser el único sencillo de los cuatro álbumes que entró en el UK Singles Chart, donde llegó hasta el puesto 41.


title: Gene Simmons (álbum)

text: Tras su lanzamiento, "Gene Simmons" dividió a la crítica, aunque la mayoría criticaron negativamente la inclusión de la canción de "Pinocho". Geoff Barton de "Sounds" consideró que «todavía suena como un álbum de Kiss, puro y simple. Aún así es innegablemente divertido», sin embargo catalogó la versión de «When You Wish upon a Star» de «ridícula». Billy Altman de "The Village Voice" opinó que la letra de «Tunnel of Love» y la interpretación de «When You Wish upon a Star» eran «odiosamente ridículas», además señaló que «hay una buena canción aquí —“Radioactive”— realmente tarareable si olvidas que su letra es tan sexista». Robert Duncan de "Rolling Stone" alabó los temas "rock" del álbum, pero tuvo una opinión contraria respecto a las baladas, de las cuales dijo que eran «demasiado pulidas y desconcertantemente fuera de lugar» y de «When You Wish upon a Star», de la que se preguntó si sería una mala broma. Joel McNally del "Summit Press" escribió que el punto culminante de los cuatro álbumes en solitario es «When You Wish upon a Star», que en su opinión «es probablemente la única pieza que los jóvenes aficionados de Kiss pensarán que es estúpida». Por su parte, Manolo Bellón del diario "El Tiempo" mostró su sorpresa ante la inclusión de «See You Tonite» y de «When You Wish upon a Star» de la que comentó que «todavía no entiendo qué diablos hace esa canción ahí metida. No tiene ningún sentido y tampoco le funciona —la voz no da la medida—».


title: Gene Simmons (álbum)

text: Con el paso del tiempo, el álbum obtuvo igualmente reseñas divididas. Greg Prato de Allmusic escribió que «el único paso en falso es una versión ridículamente vergonzosa del clásico de Disney “When You Wish Upon a Star”» y que el hecho de tener varios músicos invitados lo convirtió en «un lanzamiento impredecible pero en última instancia, agradable». Jason Josephes de Pitchfork también criticó la pista final del disco, sin embargo remarcó que «"Gene Simmons" tiene sus momentos [...] En general, no es un mal trabajo, pero no es esencial». Paul Elliot de "Classic Rock" apuntó que «incluye algunas de las mejores canciones que [Simmons] ha escrito: “Radioactive”, “Man of 1,000 Faces” y el homenaje a The Beatles, “See You Tonite”». Rustyn Rose de Examiner apuntó que «algunos disfrutan de este álbum más que otros, pero es una típica oda al ego de Gene [...] Tiene algunas melodías divertidas, pero no muchas que pudieran igualar su material con Kiss».


title: Gene Simmons (álbum)

text: Todas las canciones compuestas por Gene Simmons excepto donde se indique.


title: Número de Rayleigh

text: En mecánica de fluidos, el número de Rayleigh (formula_1) es un número adimensional definido como el producto del número de Grashof y el número de Prandtl. Esta asociado con la transferencia de calor en el interior del fluido.


title: Número de Rayleigh

text: Cuando el número de Rayleigh está por debajo de un cierto valor crítico, la transferencia de calor se produce principalmente por conducción; cuando está por encima del valor crítico, la transferencia de calor se produce principalmente por convección.


title: Número de Rayleigh

text: El número de Rayleigh se llama así en honor a Lord Rayleigh.


title: Número de Rayleigh

text: El número de Rayleigh se define como:


Número de Rayleigh


title: Número de Rayleigh

text: Las propiedades físicas del fluido (Pr, "ν", "α" y "β") se deben evaluar a la temperatura de la capa límite que se define como:


title: Número de Rayleigh

text: En muchas situaciones de ingeniería, el número de Rayleigh tiene valores alrededor de 10 - 10.


title: Número de Rayleigh

text: Generalmente, la convección comienza para valores del número de Rayleigh mayores de mil, Ra>1000, mientras que para Ra<10 la transferencia de calor es completamente por conducción.


title: Número de Rayleigh

text: En geofísica el número de Rayleigh es de fundamental importancia: indica la presencia y fuerza de la convección en un fluido como el manto terrestre, que es un sólido pero se comporta como un fluido en escalas de tiempo geológicas. Para el manto terrestre el número de Rayleigh es elevado e indica que la convección en el interior de la tierra es vigorosa y variante, y esa convección es responsable de casi todo el calor transportado desde el interior hasta la superficie de la tierra.


title: Lohan Holiday

text: Lohan Holiday es el álbum navideño lanzado por Aliana Lohan, la hermana menor de Lindsay Lohan, lanzado en EE. UU. el 10 de octubre de 2006.


title: Lohan Holiday

text: El álbum tiene las apariciones de su hermana mayor Lindsay, su madre Dina Lohan y la artista cristiana Amy Grant.


title: Cherry Smith

text: Cherry Smith (también llamada Cherry Green, cuyo nombre real era "Ermine Ortense Bramwell"; n. 22 de agosto de 1943 en Jamaica, m. 24 de septiembre de 2008, Miami) fue una vocalista de la banda The Wailers entre 1963 y 1966.


title: Cherry Smith

text: De acuerdo a la página web de Bob Marley Bunny Wailer y Beverley Kelso eran los únicos miembros originales de The Wailers hasta la muerte de Smith. Smith tiene registros vocales en los siguientes trabajos:


title: Joshua Marston

text: Joshua Jacob Marston (condado de Los Ángeles, California, 13 de agosto de 1968) es un guionista y director de cine estadounidense.


title: Joshua Marston

text: Se graduó en la Beverly Hills High School. Trabajó en París como becario para la revista "Life". Su principal obra es el largometraje "María llena eres de gracia" (2004), protagonizado por la actriz colombiana Catalina Sandino. En 2011 realizó "The Forgiveness of Blood", premiada en la Berlinale, que se va a pasar en el Festival de Cine de Gijón.


title: Paradoxurus

text: Paradoxurus es un género de mamíferos carnívoros de la familia de los vivérridos que incluye a tres especies de civetas indomalayas.


title: Paradoxurus

text: Se han descrito las siguientes especies:


title: Delroy Wilson

text: Delroy Wilson (Kingston, 5 de octubre de 1948 — Kingston, 6 de marzo de 1995) fue un cantante jamaicano de ska, rocksteady y reggae.


title: Delroy Wilson

text: Con trece años de edad, Delroy grababa su primer disco, "Emy Lou", que salió bajo el sello "Darling", en el mismo período en que estudiaba en la "Boys Town Primary School".


title: Delroy Wilson

text: Murió el 6 de marzo de 1995 en Kingston en el hospital UWI debido a complicaciones en el hígado.


title: Agy

text: Agy () es una población y comuna francesa, en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Bayeux y canton de Bayeux.


title: Ida B. Wells

text: Ida Bell Wells-Barnett, también conocida como Ida B. Wells (Holly Springs, Misisipi, 16 de julio de 1862-Chicago, Illinois, 25 de marzo de 1931), fue una periodista y activista afroamericana. Formó parte del movimiento sufragista y fue cofundadora de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color dedicada a la defensa de los derechos civiles y a los derechos de la mujer en Estados Unidos. Fue precursora del periodismo de investigación, documentando cientos de casos de linchamientos raciales y sus razones ocultas, y por este trabajo periodístico recibió a título póstumo el premio Pulitzer en el año 2020.


title: Ida B. Wells

text: Ida Wells-Barnett nació en Holly Springs, Mississipi (Estados Unidos). Hija de John Wells, carpintero, y de Elizabeth Warrenton Wells, cocinera, ambos esclavos hasta su liberación tras la Guerra de Secesión. A la edad de catorce años perdió a sus padres y a un hermano de nueve años, fallecidos por fiebre amarilla durante una epidemia que asolaba el sur de Estados Unidos. Después de los funerales, el entorno próximo a la familia decidió repartir a los seis hermanos restantes entre diferentes tíos y tías. A Wells no le pareció buena idea que la familia se separase y para ello decidió ir al instituto y encontrar trabajo como profesora en un colegio para personas negras. A pesar de las dificultades, pudo continuar su educación trabajando en el Rust College en Holly Springs.


title: Ida B. Wells

text: En 1880, con dieciocho años, Wells se trasladó a Memphis con sus hermanos, a excepción de uno de quince años. Allí obtuvo un trabajo de verano y cuando le era posible acudía a las sesiones de verano de la Fisk University en Nashville.


title: Ida B. Wells

text: Ida B. Wells mantenía públicamente unas fuertes convicciones políticas acerca de los derechos de la mujer y en contra de la segregación racial que provocó muchas reacciones contra ella, llegando, incluso, a poner en peligro su vida.


title: Ida B. Wells

text: Se convirtió en una figura pública en Memphis al liderar en 1884 una campaña en contra de la segregación en el ferrocarril local, cuando un conductor de la Chesapeake, Ohio & South Western Railroad Company (Compañía de ferrocarriles) le obligó a cederle un sitio a un hombre blanco mandándola al vagón de las personas negras, que estaba a rebosar. Así fue como Wells se negó a ceder su sitio 71 años antes de que Rosa Parks lo hiciera.


title: Ida B. Wells

text: La "Civil Rights Act of 1875" (Ley de derechos civiles de 1875), que prohibía la discriminación por raza, credo o color en teatros, hoteles, transportes u otros lugares públicos fue declarada inconstitucional en los "Civil Rights Cases" (Casos de Derechos Civiles) de 1883 y muchas de las compañías de ferrocarriles podían continuar con la segregación racial de sus pasajeros. Sin embargo, cuando Ida B. Well regresó a Memphis, inmediatamente contrató a un abogado para demandar a la compañía de ferrocarril, ganó el caso en el tribunal local, pero la compañía apeló en la Corte Suprema de Tennessee la cual dio la vuelta a la sentencia. Fue aquí cuando Well empezó a escribir bajo el pseudónimo de Iola.


title: Ida B. Wells

text: Por otra parte, durante las manifestaciones por el derecho al voto de la mujer, Well se opuso a la segregación negándose a ponerse detrás de la marcha por ser de negra, un gesto que le hizo ganar reconocimiento. En 1889 empezó a trabajar de redactora al tiempo que se convirtió en copropietaria del periódico "Free Speech" (Libertad de expresión) en contra de la segregación que se publicaba en Memphis.


title: Ida B. Wells

text: En 1892 una muchedumbre se llevó por la fuerza a tres hombres negros de una cárcel de Memphis a un descampado cercano y los asesinó brutalmente. Una de las tres personas era Thomas Moss, un amigo muy querido de Ida B. Wells. Wells no se quedó con la versión oficial y quiso saber lo que había ocurrido realmente. Sus investigaciones le llevaron a averiguar que detrás de este linchamiento había razones económicas. Descubrió que la prosperidad del negocio propiedad de su amigo preocupaba a un competidor blanco, que no dudó en utilizar un incidente entre un chaval negro y otro blanco para acusarle, junto a otros vecinos negros del barrio, de estar involucrados en una "conspiración de blancos". Tras el asesinato, una multitud de blancos destrozó el negocio de Moss que después pasó a manos de su competidor en una subasta. Estos acontecimientos conmocionaron a Wells, que continuó investigando otros hechos de similar naturaleza


title: Ida B. Wells

text: Con este fin, Ida B. Wells estuvo viajando por el sur del país buscando testimonios y documentación, haciendo lo que hoy se le reconoce como un verdadero trabajo de periodismo de investigación, en un momento en que el género no estaba aún desarrollado. En sus artículos publicaba el resultado de sus pesquisas. En concreto, en 1892 publicó un famoso panfleto titulado: "Southern Horrors: Lynch Law in All Its Phases" (Los horrores del sur: La ley de linchamiento en todas sus fases), que junto a otro titulado "A Red Record" (Un logro rojo), fueron el inicio de su documentada investigación y campaña contra los linchamientos. Habiendo contrastado diferentes casos de linchamiento de hombres negros acusados de violar a mujeres blancas, concluyó que en el sur de Estados Unidos se utilizaba la excusa de supuestas violaciones para provocar esta forma de ejecución sin mediación del sistema judicial. Argumentaba que detrás estaba la reacción de personas blancas que se sentían amenazadas por el progreso económico de las personas afroamericanas, y en su percepción de superioridad blanca respecto a la inferioridad innata del hombre negro.


title: Ida B. Wells

text: Sacar a la luz todo esto puso en peligro su vida y Wells se vio obligada a abandonar la ciudad y trasladarse a Chicago. Muchas personas afroamericanas decidieron también irse de la ciudad mientras otras organizaron boicots a los negocios segregacionistas.


title: Ida B. Wells

text: Wells y más líderes negros organizaron en 1893 un boicot a la Exposición Mundial Colombina de Chicago con un panfleto repartido durante la misma cuyo título era "Why the Colored American Is Not in the World's Columbian Exposition" (Por qué los americanos de color no están en la Exposición Universal de Chicago) y que detallaban en inglés y otros idiomas el linchamiento a los negros que se estaban produciendo en el sur del país. Wells comentó al abolicionista, activista por los derechos civiles e ideólogo blanco, Albion Tourgée, que habían repartido en la feria 2.000 copias del panfleto.


title: Ida B. Wells

text: Ese mismo año,1893, Wells volvió a ponerse en contacto con Torgée para pedirle ayuda legal gratuita respecto a un pleito difamatorio contra dos abogados negros de Memphis. Torgée no pudo asumir el trabajo, pero lo derivó a su amigo, también abogado y defensor de los derechos civiles, además de periodista, Ferdinand Lee Barnett, que aceptó el caso. Dos años después Wells y Barnett contrajeron matrimonio, fue una de las primeras mujeres estadounidenses en conservar su propio apellido junto con el de su marido, algo inusual en la época.


title: Ida B. Wells

text: En 1892, auspiciada por la activista británica en contra de la discriminación racial, Catherine Impey, Wells fue a Gran Bretaña. Impey era una opositora del imperialismo y defensora de la igualdad, que quería dar a conocer a la opinión pública de su país el linchamiento de que estaban siendo víctimas los hombres negros. Ambas fundaron la Sociedad para el Reconocimiento de la Hermandad Universal del Ser Humano.La exposición de la situación por parte de Wells estuvo acompañada de una foto de niños blancos pasando por debajo del cadáver de un hombre negro colgado, sin embargo, el público reaccionó con escepticismo y le pagaron tan poco que apenas pudo pagar los gastos del viaje.


title: Ida B. Wells

text: En 1928, después de jubilarse, Wells escribió su autobiografía titulada "Crusade for Justice" (Cruzada por la justicia). Falleció el 25 de marzo de 1931 a causa de una uremia a la edad de 68 años.


title: Ida B. Wells

text: En 2020, casi noventa años después de su fallecimiento, le fue otorgada una mención especial póstuma de los Premios Pulitzer “por su excelente y valerosa investigación de la horrible y despiadada violencia contra los afroamericanos durante la era de los linchamientos”. reconociéndose su labor pionera en el periodismo de investigación y su lucha por los derechos civiles.


title: Ida B. Wells

text: En 2022, la empresa Mattel incluye a Wells en el panteón de mujeres distinguidas con una muñeca Barbie que la representa: resplandeciente en un vestido largo azul oscuro con lazos, tiene además una réplica en miniatura del Memphis Free Speech, el periódico del que fue editora y co-propietaria en 1889.


title: Cynogale bennettii

text: La civeta nutria o pescadora (Cynogale bennettii) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Viverridae. Es endémica de las islas de Borneo, Java y Sumatra, así como de la península malaya, en peligro de extinción.


title: Cynogale bennettii

text: Es la única especie del género monotípico "Cynogale".


title: Cynogale bennettii

text: Se reconocen las siguientes subespecies:Carnivores of Mainland South East Asia, "by" Budsabong Kanchanasakha, WWF, Bangkok, 1998, ISBN 974-89438-2-8


title: Villy-Bocage

text: Villy-Bocage () es una población y comuna francesa, en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Villers-Bocage (Calvados).


title: Afterglow (canción de Genesis)

text: Afterglow (En castellano: Resplandor Crepuscular) es la canción de cierre del álbum Wind & Wuthering de Genesis de 1976.


title: Afterglow (canción de Genesis)

text: La canción fue compuesta por Tony Banks en su totalidad, quien la describe como una pieza "espontánea" que fue escrita en la misma cantidad de tiempo que demanda tocarla.


title: Afterglow (canción de Genesis)

text: Posiblemente la canción más conocida de "Wind & Wuthering", "Afterglow" se convirtió en uno de sus temas principales en las giras durante 10 años, desde la gira de Wind & Wuthering en 1977 hasta la gira de Invisible Touch en 1986/7.


title: Afterglow (canción de Genesis)

text: También fue tocada durante su gira de reunión Turn It On Again en 2007, como parte de un potpurrí que también incluye "In The Cage", "The Cinema Show", y "Duke's Travel".


title: Afterglow (canción de Genesis)

text: Se utiliza una pedalera para crear el sonido de un abejón, sobre el cual está estructurada la mayor parte de la canción. Las versiones en vivo de la canción aparecen en los álbumes Seconds Out, Three Sides Live y Live Over Europe 2007. La versión en vivo normalmente contiene una parte musical, con la forma de un riff de batería distintivo, de la canción de Frank Zappa "Trouble Every Day", una canción que Chester Thompson (quien toca en vivo durante las giras de Genesis) aprendió cuando fue miembro de la banda de Frank Zappa (1973-1974).


title: Pont-d'Ouilly

text: Pont-d'Ouilly () es una población y comuna francesa, en la región de Baja Normandía, departamento de Calvados, en el distrito de Caen y cantón de Falaise-Nord.


title: Przemyśl

text: Przemyśl (Polaco: "Przemyśl" ['pʃεmiɕl], Ucraniano: "Перемишль, Peremyšlj") es una ciudad en el sureste de Polonia con 66.756 habitantes a junio de 2008. En 2006 pasó a formar parte del voivodato de Subcarpacia. Anteriormente era la capital del voivodato de Przemyśl. Przemyśl debe su larga y rica historia de las ventajas que le otorga su ubicación geográfica. La ciudad se encuentra en el "Przemyśl Gate", un área que conecta a las montañas con las tierras bajas, de fácil acceso y suelo fértil. También se encuentra junto al navegable río San. Importantes rutas de comercio atraviesan la ciudad, garantizando su importancia.


title: Przemyśl

text: En el año 2013 obtuvo la distinción EDEN, que otorga la Comisión Europea, a uno de los mejores destinos turísticos «Turismo y la accesibilidad».


title: Przemyśl

text: Przemyśl es la segunda ciudad más antigua (después de Cracovia) en el sur de Polonia, que data de al menos el siglo VIII, cuando era el sitio de un asentamiento fortificado perteneciente a los lendianos (Lendizi), una tribu eslava occidental. En el siglo IX, el asentamiento fortificado y la región circundante se convirtieron en parte de la Gran Moravia. Lo más probable es que el nombre de la ciudad se remonta al período moravo. Además, los restos arqueológicos atestiguan la presencia de un asentamiento monástico cristiano ya en el siglo IX.


title: Przemyśl

text: Tras la invasión de las tribus húngaras en el corazón del Gran Imperio moravo alrededor de 899, los lendianos locales declararon lealtad a los húngaros. La región se convirtió en un sitio de disputa entre Polonia, la Rus de Kiev y el Principado de Hungría a partir de al menos el siglo IX, con Przemyśl junto con otros fuertes fronterizos (fuertes "Cherven"), cayendo bajo el control de los Polanos ("Polanie"), que en el siglo X bajo el gobierno de Miecislao I establecería el estado polaco. Cuando Miecislao I anexó el área tribal de los lendianos entre 970 y 980, Przemyśl se convirtió en un importante centro local en la frontera oriental del Reino de Piast.


title: Przemyśl

text: La ciudad fue mencionada por Néstor el Cronista, cuando en 981 fue capturada por Vladimiro I "El Grande", de la Rus de Kiev. En 1018, Przemyśl retornó a Polonia, volviendo en 1031 a ser recapturada por la Rus de Kiev. Alrededor de 1069, Przemyśl volvió de nuevo a Polonia, después de que Boleslao II "el Temerario" (o "el Generoso") retomara la ciudad y la convirtiera temporalmente en su residencia. En 1085, la ciudad se convirtió en la capital del semi-independiente de Principado de Peremyshl bajo el señorío de Rus.


title: Przemyśl

text: El complejo "palatium" que incluye una rotonda latina fue construido durante el gobierno del rey polaco Boleslao I de Polonia "el Valiente" en el siglo XI. En algún momento antes de 1218, se fundó una eparquía ortodoxa en la ciudad. Przemyśl más tarde se convirtió en parte del Principado de Galicia-Volinia, desde 1246 bajo la soberanía mongola.


title: Przemyśl

text: En 1772, durante el primer reparto de Polonia, Przemyśl y el territorio del sur de la Pequeña Polonia fue gobernado por la Casa de Habsburgo. La segunda mitad del siglo XIX trajo desarrollo económico; el momento decisivo fue la construcción del Ferrocarril de Galitzia de Carlos Luis de Austria que unía Viena, Cracovia y Leópolis. La ciudad se extendía hasta el terreno situado más allá de las antiguas murallas urbanas. Dada la extensión y la importancia, hasta el final del reinado austríaco Przemyśl fue la tercera ciudad de Galitzia, después de Leópolis y Cracovia.


title: Przemyśl

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Przemyśl fue sitiada por dos veces la Fortaleza Austro-Húngara de Przemyśl.


title: Przemyśl

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el 45% de la ciudad fue destruida, principalmente el barrio judío y sus alrededores.


title: Vouilly

text: Vouilly era una comuna francesa situada en el departamento de Calvados, de la región de Normandía, que el uno de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Isigny-sur-Mer al fusionarse con las comunas de Castilly, Isigny-sur-Mer, Les Oubeaux y Neuilly-la-Forêt.


title: Vouilly

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Vouilly se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Número de Prandtl

text: El número de Prandtl (Pr) es un número adimensional proporcional al cociente entre la velocidad de difusión de la cantidad de momento (viscosidad) y la difusividad térmica.


title: Número de Prandtl

text: Se llama así en honor al ingeniero y físico alemán Ludwig Prandtl.


title: Número de Prandtl

text: Se define como:


Número de Prandtl


title: Número de Prandtl

text: En el mercurio la conducción de calor es muy efectiva comparada con la velocidad, o la capacidad de transmitir momento, por tanto el número de Prandtl es bajo como en el resto de metales líquidos. En cambio para el aceite de motor la convección es muy eficiente transfiriendo calor comparada con la conducción, por tanto el número de Prandtl es elevado.


title: Número de Prandtl

text: En la tabla de la derecha, la cual muestra valores del número de Prandtl para diferentes materiales, se puede apreciar que los metales líquidos poseen números de Prandtl muy bajos, los gases presenta la particularidad de tener un número de Prandtl en torno a 0,70, el agua tiene un valor intermedio, y finalmente los valores mayores del número de Prandtl lo presentan los fluidos viscosos.


title: Número de Prandtl

text: En general, para gases y líquidos no metálicos u oleosos, el orden de magnitud del número de Prandtl es la unidad, y su magnitud varía muy poco con la temperatura o la presión.


title: Número de Prandtl

text: En problemas de transferencia de calor el número de Prandtl controla el espesor relativo de las capas límite de momento y térmica. Cuando "Pr" es pequeño significa que el calor se difunde muy rápido comparado con la velocidad (momento).


title: Número de Prandtl

text: El número adimensional análogo en transferencia de masa al número de Prandtl es el número de Schmidt.


title: Echinodorus argentinensis

text: El cucharero, calita o aguapé (Echinodorus argentinensis), es una especie de planta acuática herbácea.


title: Echinodorus argentinensis

text: Hojas emergidas, erectas, peciolo largo, 8-12 dm de largo. Láminas ovadas, con el tope cortamente acuminado, base abrupta, o regularmente oval, 15–26 cm x 7-15 cm de ancho con 7-13 venas y líneas pelucidas. Tiene hojas sumergidas en cortos peciolos, láminas oval u ovadas.


title: Echinodorus argentinensis

text: Varas erecta, 9-15 dm largo, con inconspicuas verrugas, inflorescencia paniculada, 5-12 ramitas con 6-12 flores cada una. Brácteas cortas o más largas que los pedicelos. Pedicelos de 1-2,5 cm de largo, sépalos anchos, ovados, 4–6 mm de largo, pétalos blancos, corola de 3–4 cm de diámetro. Estambres usualmente 24. Fruto globular, con aquenios comprimidos, de 3 mm de largo x 1 mm ancho.


title: Echinodorus argentinensis

text: Sur de Brasil, Uruguay ,Paraguay y Argentina


title: Echinodorus argentinensis

text: Necesita un suelo profundo, rico, buena luz. Y Tº subtropical a tropicales. Con fuerte crecimiento, demasiado granade para el promedio de acuario, por lo que muchas hojas terminan creciendo fuera del agua. En la naturaleza crece en pantanales a lo largo de los ríos.


title: Echinodorus argentinensis

text: Rataj reporta híbridos con "E. grandiflorus" y "E. longiscapus".


title: Echinodorus argentinensis

text: Se puede suplementar con hierro y CO2 si es posible. Prefiere agua blanda a la dura.


title: Echinodorus argentinensis

text: Florece mejor con agua fresca y condiciones de días cortos.


title: Echinodorus argentinensis

text: Cuando esta especie se localiza en las zonas más cálidas, en lugares donde los ríos y arroyos con sus crecientes y bajantes mantienen áreas temporalmente cubiertas de aguas poco profundas, se designa como "Echinodorus argentinensis" forma "grandiflorus". Durante períodos de sequía muy largos en esas zonas, las hojas adquieren un color amarronado, se hacen más duras y se cubren con una pátina impermeable que evita la deshidratación. Estas características que habían sido descritas como propias de una especie, hoy se sabe que son características con que la misma especie se adapta a condiciones distintas.


title: Olf

text: Un olf es una unidad de emisión de olor de una persona. Fue creada por el profesor danés P. Ole Fanger


title: Olf

text: Un olf se define como la emisión de olor de una "persona adulta media", no fumadora que tome 0,7 baños al día, en actitud sentada y con 1,8 m² de piel.


title: Olf

text: A partir del olf, se define el decipol como la calidad del aire en un espacio con una fuente de polución de fuerza 1 olf, ventilada por 10 L/s de aire limpio.


title: Zabrze

text: Zabrze (en alemán: 1915-1945: "Hindenburg in Oberschlesien", 1905-1915: "Zabrze", silesio: "Zobrze") es una ciudad situada en Alta Silesia, en el sur de Polonia, cerca de Katowice. El distrito oeste de la Unión Metropolitana de Alta Silesia, una metrópoli habitada por 2 millones de personas. Está situada sobre el río Kłodnica, afluente del río Óder.


title: Zabrze

text: Es parte del voivodato de Silesia desde su formación en 1999, habiendo formado parte anteriormente del voivodato de Katowice. Zabrze es una de las ciudades del Área urbana de Silesia Superior, área con 2.7 millones de habitantes. A su vez, la misma forma parte del Área metropolitana de Silesia, con aproximadamente 5 294 000 habitantes. La población de la ciudad es de 189.062 habitantes (2008).


title: Zabrze

text: Biskupice (Biskupitz), que ahora es un distrito de Zabrze, fue mencionada por primera vez en 1243 como "Biscupici dicitur cirka Bitom". Alt-Zabrze fue mencionado en 1295-1305 como "Sadbre sive Cunczindorf". En la Edad Media, los duques silesios de los Piastas invitaron a colonos alemanes al territorio provocando un aumento de la colonización alemana. Zabrze se convirtió en parte de la monarquía de los Habsburgo de Austria en 1526, y más tarde fue anexionada por el Reino de Prusia durante las Guerras de Silesia. En 1774, se fundó el asentamiento Dorotheendorf. Cuando entró en funcionamiento la primera mina en Zabrze en 1790, la ciudad se convirtió en un importante centro minero.


title: Zabrze

text: En 1905, la comuna de Zabrze fue formada por los antiguos municipios de Alt-Zabrze, Klein-Zabrze y Dorotheendorf. La comuna de Zabrze fue renombrada Hindenburg en 1915 en honor al Generalfeldmarschall Paul von Hindenburg. El cambio de nombre fue aprobado por el emperador Guillermo II el 21 de febrero de 1915. Durante el plebiscito que se celebró tras la Primera Guerra Mundial, 21 333 habitantes (59%) de la comuna de Hindenburg votaron por permanecer en Alemania, mientras que 14 873 (41%) votaron a favor de la incorporación a Polonia. En mayo de 1921 estalló el tercer levantamiento de Silesia y Hindenburg fue capturado por insurgentes polacos, que lo mantuvo hasta el final del levantamiento. Cuando la Alta Silesia fue dividida entre Polonia y Alemania en 1921, la comuna de Hindenburg se quedó en Alemania. Recibió su carta de ciudad en 1922.


title: Zabrze

text: Tan sólo cinco años después de la fundación de Hindenburg se convirtió en la ciudad más grande de la Alta Silesia germana y la segunda ciudad más grande de la Silesia germana después de Breslau. En las elecciones de marzo de 1933, la mayoría de los ciudadanos votaron por el Partido Nazi, seguido del Zentrum y el Partido Comunista. El político nazi Max Fillusch se convirtió en alcalde de la ciudad y se mantuvo en el cargo hasta 1945.


title: Zabrze

text: La sinagoga de la ciudad, que se había mantenido desde 1872, fue destruida en los pogromos de Kristallnacht en noviembre de 1938. Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad fue asignada a Polonia en 1945 y pasó a llamarse de nuevo Zabrze el 19 de mayo de 1945. La mayoría de los habitantes alemanes fueron expulsados.


title: Zabrze

text: El 17 de septiembre de 2012, el Ayuntamiento decidió una nueva división administrativa de la ciudad. Zabrze se dividiría en 15 distritos y tres "osiedle", término polaco que designa una subdivisión de una localidad con su propio consejo y ejecutivo.


title: Zabrze

text: Al 30 de junio de 2013 la ciudad tenía 169 643 habitantes. El gráfico muestra la población de Zabrze en los últimos 70 años (cifras en miles).


title: Zabrze

text: Al igual que en otras ciudades de la región, Zabrze es un importante centro industrial, con minas de carbón y hierro, fabricación de alambre, vidrio, producción química y petrolera, entre otras.


title: Zabrze

text: El deporte estrella en Zabrze es el fútbol, representado en la Ekstraklasa (Primera División) de la liga Polonia de fútbol por:Zabrze está hermanada con las siguientes ciudades:


title: 2집 Blue Angel

text: "2집 Blue Angel o Blue Angel Vol. 2" es el segundo álbum de estudio de la famosa cantante de Corea del Sur Park Ji Yoon. Fue lanzando en Corea en noviembre de 1998.


title: Achillesaurus manazzonei

text: Achillesaurus manazzonei ("lagarto del tendón de Aquiles de Rafael Manazzone") es la única especie conocida del género extinto Achillesaurus de dinosaurio terópodo alvarezáurido, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 85 millones de años, durante el Santoniense, en lo que hoy es Sudamérica. "Achillesaurus" medía aproximadamente 2,7 metros de largo y 1,5 de alto, exhibiendo un peso estimado de 50 y 30 kg.Sólo se ha descubierto un espécimen, el holotipo (MACN-PV-RN 1116) el cual consta de vértebras sacras, cuatro vértebras caudales, un fémur, una tibia y un isquion izquierdos. Esto permite diferenciarlo de otros ejemplares basales de su familia. Los restos fósiles de "Achillesaurus" fueron descubiertos en la Formación Bajo de la Carpa, en la provincia de Río Negro, Argentina, siendo contemporáneo de "Alvarezsaurus".


title: Achillesaurus manazzonei

text: El nombre del género proviene del héroe del poema épico "La Ilíada" de Homero, Aquiles y la especie en honor al Doctor Rafael Manazzone. "Achillesaurus" fue incluido, junto con "Alvarezsaurus" y "Patagonykus", dentro de la familia Alvarezsauridae, siendo todos miembros basales. Esto demuestra una radiación temprana de los alvarezsáuridos en Sudamérica. A su vez se aleja de los géneros más derivados, tales como "Mononykus" y "Shuvuuia".


title: Agustín Herrera Osuna

text: Agustín Enrique Herrera Osuna (Los Mochis, Sinaloa, 22 de marzo de 1985), es un futbolista mexicano. Y juega para el Deportivo Mixco de la Primera División del Fútbol de Guatemala.


title: Agustín Herrera Osuna

text: Surgió de las Fuerzas Básicas del Santos Laguna y recibió la oportunidad de integrarse al primer equipo para el Apertura 2005 de la mano del técnico Eduardo de la Torre. Debutó profesionalmente el 22 de enero de 2006 en la fecha uno del Torneo Clausura, el partido término 1-0 a favor del Club Universidad Nacional.


title: Agustín Herrera Osuna

text: Anotó su primer gol el 4 de marzo de 2007, entró de cambio al minuto 78' por Oribe Peralta y al 84' anotó después de rematar un centro con la cabeza. El 29 de abril anotó su segundo gol contra el Cruz Azul, el cual significó la salvación del descenso ara el Santos y de paso consiguió un boleto a la fase de repechaje. Se coronó campeón del Torneo Clausura 2008 en donde solamente jugó un solo partido. Cuando Herrera iba a la alza y se perfilaba para tener más minutos el Apertura 2009, una jugada fuerte en un partido amistoso contra el Deportivo Toluca le provocó una fractura, lo que hizo necesario una cirugía que lo dejó fuera de las canchas por varios meses. Regresó a las canchas profesionales el 27 de febrero de 2010 en un partido contra el Querétaro que término en empate a 1, este fue el último partido del "Tin" con el equipo lagunero.


title: Agustín Herrera Osuna

text: Para el Apertura 2010 pasó a préstamo con los Venados de Mérida, en donde jugó 15 partidos y anotó cuatro goles. El siguiente torneo pasó a formar parte de Atlante UTN, participó en 9 partidos y no anotó ni un gol. En el Apertura 2011 tuvo un paso fugaz por Veracruz, jugó 10 partidos. El 2012 fue traspasado a Dorados de Sinaloa, jugó 8 partidos y anotó 2 goles. El segundo semestre de 2012, Herrera no encontró acomodo en algún equipo y se mantuvo por ese tiempo inactivo. En el 2013 pasó al equipo de Altamira, consiguió un gol en 11 partidos.


title: Agustín Herrera Osuna

text: En junio del 2013 se da a conocer su traspaso al equipo recién ascendido, Coatepeque de Guatemala. El 27 de abril de 2014, le anotó un gol de tiro libre al Universidad SC al minuto 86, lo que significó la victoria de Coatepeque y la salvación del descenso. El 21 de mayo, se anunció su traspaso al Club Social y Deportivo Comunicaciones. Herrera disputó 23 partidos en su primer torneo con Comunicaciones, marcando 7 goles en la fase regular. El 20 de diciembre de 2014 anotó un doblete en la final de vuelta contra Club Social y Deportivo Municipal llevando a Comunicaciones a conquistar su quinto campeonato de forma consecutiva.


title: Ji Draconis

text: Ji Draconis o Chi Draconis (χ Dra / 44 Draconis / HD 170153) es un sistema estelar en la constelación de Draco de magnitud aparente +3,55. Ocasionalmente recibe el nombre de Batentaban Borealis, proveniente del árabe بطن الثعبان "baţn al-thubān", cuyo significado es «la panza del dragón». Se encuentra relativamente próximo al Sistema Solar, a sólo 26,3 años luz de distancia.


title: Ji Draconis

text: Ji Draconis es una estrella binaria, cuya componente principal, Ji Draconis A, es una estrella blanco-amarilla de tipo espectral F7V con una temperatura efectiva de 6150 K. Casi dos veces más luminosa que el Sol, su masa es un 3% mayor que la masa solar y tiene un radio aproximado de 1,12 radios solares. Su compañera estelar, Ji Draconis B, es una enana naranja de tipo espectral K0V y 4950 K de temperatura. Su masa es de 0,74 masas solares y brilla con una luminosidad equivalente al 29% de la luminosidad solar.


title: Ji Draconis

text: La separación entre ambas componentes varía entre 0,6 y 1,4 UA a lo largo de una órbita excéntrica que completan cada 280,55 días. La zona de habitabilidad se sitúa alrededor de las 1,45 UA del centro de masas, demasiado cerca de ambas estrellas para que la órbita de un hipotético planeta fuese estable.


title: Ji Draconis

text: No existe consenso en cuanto a la edad de este sistema; un estudio indica una edad de 5.300 millones de años, pero otro aumenta dicha cifra a más de 10 000 millones de años. Su cinemática, sin embargo, sugiere que es una estrella del disco fino —como el Sol— si bien su metalicidad es equivalente al 39% de la solar ([Fe/H] = -0,41).


title: Zincourt

text: Fuentes: INSEE.


title: Legarda

text: Legarda es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en al merindad de Pamplona, en la comarca de Puente la Reina, en el Valdizarbe y a 15 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE).


title: Legarda

text: Situada en el tramo de Pamplona a Puente la Reina en el Camino de Santiago, una vez bajado el puerto del Perdón.


title: Legarda

text: El nombre de Legarda probablemente proceda del término euskérico "Legarreta" que significa ‘lugar de gravas o cascajos’ ("legar" ‘grava’ y el sufijo que indica lugar "-eta"). De acuerdo a esta posibilidad el nombre original podría haberse transformado por dos vías diferentes; una por la aplicación de las reglas fonéticas propias del romance que transforma la letra t en la d ("Legarreta > Legarreda > Legarda") y la otra posibilidad sería por la transformación fonética vasca, síncopa de la vocal y sonorización de la letra t en la d después de una r ("Legarreta > Legarta > Legarda"). Ambas posibilidades son un tanto oscuras y también existe la posibilidad de que existiera antiguamente en el euskera tal y como ha sugerido el lingüista, Koldo Michelena el sufijo «da» cuyo significado sería desconocido.


title: Legarda

text: El nombre de la localidad según figura recogido en el Nomenclátor Euskérico de Navarra (NEN) ya aparece en su forma actual en el año 1095.


title: Legarda

text: Su gentilicio es legardero y legardera aplicable al masculino y femenino respectivamente.


title: Legarda

text: El escudo de armas del lugar de Legarda tiene el siguiente blasón.


title: Legarda

text: En este blasón se representa el fruto´que produce de forma destacada la comarca, algo bastante habitual en la heráldica municipal. La localidad de Legarda está situada en la parte central de la Comunidad Foral de Navarra dentro de la región geográfica de la Zona Media o Navarra Media y el Valdizarbe o valle de Izarbe. Su término municipal tiene una superficie de 8,30 km² y limita al norte con el municipio de la Cendea de Cizur al sur con los de Muruzábal y Obanos al este con el de Uterga y al oeste con el de Puente la Reina.


title: Legarda

text: El municipio se sitúa en la cara sur de la Sierra del Perdón, el terreno se inclina desde el norte donde se sitúa la cota máxima de 700 msnm hasta el sur donde llega a los 420 msnm. El núcleo de viviendas se encuentra en la mitad de esta inclinación a una cota de 420 msnm.


title: Legarda

text: Desde principio del siglo XX, la población de Legarda ha experimento un brusco descenso que se ha mantenido hasta los años 1990 donde se alcanzó la cifra de 73 habitantes en el censo de 1991. A partir de ahí ha ido tímidamente recuperándose llegando a estar por encima de los 100 habitantes a partir del padrón municipal de 2004.


title: Legarda

text: Si analizamos los padrones municipales de los últimos 10 años de forma general (ya que ha habido algunos año en que la población ha descendido de forma intermitente) se aprecia un ligero incremento de su población de % entre el año 2000 y .


title: Legarda

text: Legarda conforma un municipio el cual está gobernado por un ayuntamiento de gestión democrática desde 1979, formado por 5 miembros elegidos en las elecciones municipales según está dispuesto en la Ley Orgánica del Régimen Electoral General. La sede del consistorio está situada en la calle Mayor, n.º 4 de la localidad de Legarda. Estos son los últimos alcaldes de Legarda: La vid fue hasta finales del siglo XIX el cultivo más importante. Tras la filoxera nunca lo había de ser tanto, y menos aún después de la concentración parcelaria, efectuada en 1972.


title: Legarda

text: Hubo una propuesta de instalar en el futuro polígono de Legarda la «Ciudad de la Carne», pero dicho proyecto fue desechado por el Gobierno de Navarra en enero de 2012.


title: King-Size Homer

text: King-Size Homer, llamado "Homer tamaño king-size" en España y "Homero tamaño familiar" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", estrenado originalmente el 5 de noviembre de 1995. Fue escrito por Dan Greaney y dirigido por Jim Reardon, y Joan Kenley fue la estrella invitada como la mujer del teléfono, en la primera de sus tres participaciones en la serie. En el episodio, Homer decide subir de peso para quedar incapacitado para su trabajo.


title: King-Size Homer

text: Todo comienza cuando el Sr. Burns organiza un programa de ejercicios en la Planta Nuclear, con el cual muchos obreros están felices, pero Homer lo odia. Cuando, luego, lee un manual para empleados, ve una sección en la que dice que cuando un obrero pesa más de 300 libras (136kg) queda incapacitado y puede trabajar desde su casa. Para lograr esto, Homer comienza a aumentar de peso, lo que hace con la ayuda de Bart. Aunque Lisa y Marge lo previenen diciendo que ser obeso es dañino para la salud, Homer engorda lo suficiente, alcanzando 315 libras de peso.


title: King-Size Homer

text: El Sr. Burns le da a Homer la licencia para que trabaje desde su casa, manejando una computadora. Lo que hace Homer es muy simple, ya que solo consiste en presionar una tecla en el teclado seguidamente. Sin embargo, un día decide dejar un "reemplazo" (un pájaro mecánico que le había regalado su medio hermano Herb Powell que con su pico presiona la tecla) y se va al cine a ver una película. Allí, los encargados le dicen que es demasiado gordo como para ocupar una butaca de la sala, con lo que Homer discute y arma una escena. El encargado le pide que se calme, y que a cambio le daría un envase lleno de palomitas, pero Homer rechaza la oferta y se va, ofendido, a seguir trabajando.


title: King-Size Homer

text: Cuando llega a la casa, descubre que su "reemplazo" se había caído, por lo que el sistema se había dañado y pronto habría una explosión en la Planta Nuclear que, probablemente, destruiría toda la ciudad, Homer acepta que es su culpa (con el pájaro mecánico moviéndose de arriba abajo pareciendo decir "sí"). Como es incapaz de detener la explosión mediante la computadora, Homer trata de ir a la Planta en auto para detenerla manualmente, pero en cuanto se pone al volante, las ruedas se desinflan. Finalmente, roba un camión de helados y consigue llegar a la Planta. Homer, allí, debe accionar un interruptor, el cual se encuentra sobre una escalera y sobre la boca de una gran caldera nuclear, que era la que explotaría. Como Homer no alcanza el interruptor, todo parecía acabado, pero luego la escalera se rompe y el gran cuerpo de Homer obstruye la boca de la caldera nuclear, evitando la explosión.


title: King-Size Homer

text: Más tarde, la familia de Homer y el Sr. Burns van junto a él, y Burns le da una medalla, además de prometerle que lo haría delgado nuevamente. Al principio, lo pone a hacer ejercicio, pero pronto se rinde y decide pagar la liposucción, para gran alegría de Homer.


title: King-Size Homer

text: Los guionistas del episodio querían que el título mostrara que Homer estaba orgulloso de su peso, por lo que decidieron nombrarlo "King Size Homer". Los productores también pensaron que Cary Grant hubiese sido ideal para interpretar al 'Classy Pig' pero como falleció nueve años antes del estreno del episodio, la voz fue grabada por Hank Azaria. El final original para "King-Size Homer" era que Homer comenzaría a sentirse mal por su obesidad, por lo que decidiría volver a ser "delgado" para complacer a Marge, pero la idea fue descartada cuando estaba comenzando la producción del episodio.En 2008, la revista "Empire" ubicó a "Los Simpson" en el primer lugar de su lista de "Los Mejores 50 Programas Televisivos de la Historia" y describió a "King-Size Homer" como el mejor episodio de la serie.


title: King-Size Homer

text: A pesar del bien recibimiento de la apariencia de Homer en los comentarios de DVD, los autores del libro Despite "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood, escribieron: "Este no es uno de los mejores episodios. Homer es más irritante e infantil que nunca; te lleva a querer que Marge lo detenga". En el comentario de DVD, los productores dijeron que este episodio muestra uno de los "impulsos clásicos de Homer", y lo eligieron como uno de los mejores de la temporada.


title: Museo Pablo Casals

text: El Museo Pablo Casals se encuentra en el Distrito Histórico del Viejo San Juan en San Juan de Puerto Rico. Se ubica en una casa colonial de la Plaza de San José.


title: Museo Pablo Casals

text: Está dedicado al violonchelista Pau Casals (1876-1973), el cual vivió los últimos 17 años de su vida en esta ciudad, donde terminó su obra maestra, "El Pessebre". Consta de la biblioteca y la cintateca del músico, así como su piano, violonchelo y objetos personales. Lo administra la Corporación de las Artes Musicales, que también gestiona el Festival Casals de Puerto Rico.


title: Bliuma Zeigárnik

text: Bliuma Vúlfovna Zeigárnik (transliteración del cirílico ) (9 de noviembre de 1900 − 24 de febrero de 1988) fue una psicóloga de la Gestalt y psiquiatra soviética que descubrió el efecto Zeigarnik y estableció la psicopatología experimental como una disciplina separada.


title: Bliuma Zeigárnik

text: Nacida en una familia judía en Prienai, Zeigarnik se matriculó en la Universidad de Berlín en 1927. Conceptualizó lo que se denomina "el efecto Zeigarnik", a partir del estudio de las reacciones afectivas y conductuales que producían en los sujetos experimentales la imposibilidad de dar continuidad a una variabilidad de tareas. Esta investigación, preparada bajo la supervisión de Kurt Lewin, la presenta como una de las experimentadoras más prolíficas de la psicología soviética. En la década de 1930, trabajó con Lev Vygotsky en el Instituto Soviético de Medicina Experimental. Durante la Segunda Guerra Mundial, ayudó a Aleksandr Luria a reparar lesiones de la cabeza. Fue cofundadora del departamento de psicología de la Universidad Estatal de Moscú y de todos los seminarios rusos de psicopatología. Desarrolló una concepción original de los estudios en psicopatología, a la que denominó patopsicología, conjugando así concepciones de Vigotsky y Luria acerca del desarrollo psicológico. Falleció en Moscú a la edad de 87 años.


title: Scott Skiles

text: Scott Allen Skiles (nacido el 5 de marzo de 1964 en La Porte, Indiana) es un exjugador y actual entrenador de baloncesto estadounidense que jugó durante 10 temporadas en la NBA. Con 1,85 metros de estatura, jugaba en la posición de base. Como jugador tiene el récord histórico de asistencias en un partido, con 30. Después de retirarse empezó a trabajar de entrenador, habiendo entrenado en la NBA a Phoenix Suns, Chicago Bulls, Milwaukee Bucks y Orlando Magic.


title: Scott Skiles

text: En 1982, Skiles llevó al Plymouth High School a ganar el campeonato estatal de Indiana. Plymouth, sin ningún titular que midiera más de 1,88 metros y ningún reserva por encima de 1,99, estaba considerado como el instituto más débil en la Final Four del torneo estatal, a pesar de obtener un balance de 26 victorias y una derrota en la fase regular. Sorprendentemente ganaron el campeonato 75-74 después de 2 prórrogas sobre los favoritos Gary Roosevelt. En ese partido, Skiles anotó 39 puntos que fueron decisivos para la victoria final. Fue el instituto más pequeño en ganar el título estatal desde que Milan lo ganara en 1954, cuya historia está inmortalizada en la película Hoosiers. En 1982 Skiles lideró la competición estatal con 30,2 puntos por partido.


title: Scott Skiles

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Spartans" de la Universidad de Michigan State, donde promedió 18,2 puntos y 5,5 asistencias. En su año senior fue nombrado MVP de la Big Ten Conference. Dejó la universidad como el máximo anotador hasta entonces (2.145 puntos), manteniendo en la actualidad el récord de más puntos en una temporada (850).


title: Scott Skiles

text: Fue elegido en el puesto 22 del Draft de la NBA de 1986 por Milwaukee Bucks, donde solo jugó una temporada, siendo transpasdo al año siguiente a Indiana Pacers. Dos años más tarde llegó a Orlando Magic, equipo que lo eligió en el draft de expansión. Allí, el 30 de diciembre de 1990, consiguió dar 30 asistencias en un partido, hasta la fecha, anulando al anterior, que lo poseía Kevin Porter con 29. Ese año promedió 17,2 puntos y 8,4 asistencias, doblando prácticamente sus cifras del año anterior, por lo que fue elegido Jugador Más Mejorado de la NBA. Pasó posteriormente por Washington Bullets y Philadelphia 76ers, para acabar su carrera profesional en Grecia, en el PAOK Salónica BC.


title: Scott Skiles

text: En sus 10 años como profesional en la NBA promedió 11,1 puntos y 6,5 asistencias por partido.


title: Scott Skiles

text: Comenzó su carrera en la NBA como entrenador como asistente de los Phoenix Suns en la temporada 1998-99, siendo elegido al año siguiente como entrenador principal. En 3 años llevó a los Suns a los playoffs de la NBA en 2 ocasiones. En 2003 firmó como entrenador de los Chicago Bulls, cargo que ostentó hasta diciembre de 2007, cuando fue despedido debido a los malos resultados. El 21 de abril de 2008 fichó por Milwaukee Bucks. En enero de 2013 rescinde su contrato de forma mutua con los Bucks dejando a cargo del equipo a su ayudante Jim Boylan. En marzo de 2015 ficha por Orlando Magic como entrenador jefe en la NBA, teniendo la tarea de conseguir resultados en el equipo liderado por Victor Oladipo.


title: 1집 Park Ji Yoon

text: 1집 Park Ji Yoon o Park Ji Yoon Vol. 1 es el álbum de estudio de la famosa cantante de Corea del Sur Park Ji Yoon. Fue lanzando en Corea en diciembre de 1997.


title: Arturo Eduardo Burkart

text: Arturo Erhardo Burkart (Buenos Aires, 25 de septiembre de 1906 - 25 de abril de 1975) fue un ingeniero agrónomo, botánico, pteridólogo, y fitólogo argentino.


title: Arturo Eduardo Burkart

text: Arturo Erhardo Burkart nació en la ciudad de Buenos Aires el 25 de septiembre de 1906, hijo del industrial alemán Norberto Burkart y de su esposa Olga Rebling, también de familia alemana. Cursó sus estudios primarios en la Belgrano Schule (más tarde Goethe Schule) de la Capital Federal entre 1913 y 1919, y egresó con el título de Bachiller del Colegio Nacional Manuel Belgrano a fines de 1924.


title: Arturo Eduardo Burkart

text: En 1925 ingresó en la Facultad de Agronomía y Veterinaria, donde su profesor Lorenzo R. Parodi orientó su interés por la Botánica. En 1926 Burkart publicó su primer trabajo: "Una forma de Xanthium nueva para la Flora Argentina". Se graduó como ingeniero agrónomo en 1928, con una tesis sobre la genética del género "Drosophila". Estudió luego en Alemania en el Instituto Fitotécnico de Müncheberg y en el Instituto Kaiser Wilhelm de Biología de Berlín (hoy Instituto Max Planck).


title: Arturo Eduardo Burkart

text: Regresó en 1930 a la Argentina, donde fue nombrado ayudante de Genética Vegetal en la Facultad de Agronomía y Veterinaria (1930-1937) y luego como Jefe de Trabajos Prácticos de Botánica de la misma Facultad (1931-1936). En 1936 fue designado director del Instituto de Botánica Darwinion, cargo que desempeñó hasta su muerte. En 1939 ganó la cátedra de Forrajicultura de la Facultad de Agronomía de La Plata, la cual que ocupó hasta 1961. En 1957 fue nombrado Profesor Titular de Botánica, Plantas Vasculares, en la Facultad de Ciencias de Buenos Aires, llegando a ser Profesor Emérito en 1972. Fue designado Miembro Correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales en 1959 y académico de número en 1964. Desde 1961 perteneció a la Carrera de Investigador Científico del CONICET. Fue presidente de la Sociedad Argentina de Botánica y de la Sociedad Argentina de Agronomía.


title: Arturo Eduardo Burkart

text: Escribió más de 170 trabajos y libros, casi todos sobre botánica y en especial relacionada acerca de la familia de las leguminosas, en la cual llegó a ser uno de los especialista de más categoría del mundo. En 1943 presentó el libro "Las Leguminosas argentinas silvestres y cultivadas", del cual apareció una segunda edición aumentada, en 1952. Deben destacarse también su monografía del género "Chaptalia" y su tratado sobre las gramíneas de Entre Ríos. Describió cinco géneros y más de 113 especies nuevas para la ciencia.


title: Arturo Eduardo Burkart

text: Burkart recibió múltiples honores y distinciones, que comenzaron con el Premio Mitre al mejor trabajo de un estudiante en 1928, por su estudio "Las Leguminosas Papilionóideas cultivadas y adventicias en la República Argentina"; el Premio Holmberg (1938), el Premio Sociedad Científica Argentina por el Quinquenio 1952-1957; el Premio Weissmann a la Producción Científica (1963); el Premio Shell Argentina (1968) y el Premio Houssay de la Organización de los Estados Americanos (1974). Además fue designado Miembro Correspondiente de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales en 1959 y académico de número en 1964; miembro de número de la Academia Nacional de Agronomía y Veterinaria de Buenos Aires; miembro correspondiente de la Academia Chilena de Ciencias Naturales y del Instituto Ecuatoriano de Ciencias Naturales; socio correspondiente de la Botanical Society of America, entre muchas otras distinciones.


title: Arturo Eduardo Burkart

text: Muchas especies han sido denominadas en su honor, tales como "Piptochaetium burkartii" Parodi, "Arachis burkartii" Handro, "Senecio burkartii" Cabrera, "Ophryosporus burkartii" Cabrera, "Bromus burkartii" Muñoz, "Habenaria burkartiana" Hoehne, "Thelypteris burkartii" Abbiatti y "Prosopis burkartii" Muñoz. El taxónomo argentino Jorge Víctor Crisci le dedicó el género de compuestas "Burkartia".


title: Letter from Egypt

text: Letter From Egypt es el título del cuarto trabajo solista del cantante Morten Harket, vocalista del trío noruego a-ha. Supone el regreso del cantante como intérprete solista tras 11 años (desde Vogts Villa).


title: Letter from Egypt

text: El álbum fue lanzado el 19 de mayo de 2008 en Noruega y el 30 de mayo en Alemania. Todavía se desconoce si el álbum será lanzado el algún otro país (ni siquiera Reino Unido lo ha recibido de momento). A pesar de que Morten deseaba lanzar el álbum de forma internacional, lo que no hizo con Wild Seed, éste sólo ha salido en los mismos países europeos que lo hiciera su predecesor grabado en inglés.


title: Letter from Egypt

text: El álbum incluye un total de 12 temas. Dos de ellos son covers: "Movies" de Locomotives y "We'll Never Speak Again" de Timbersound. El segundo single, "Darkspace" se encarga de abrir el disco. Los temas son:Todos los temas están escritos por Morten y Ole Sverre Olsen y la música es de Morten y Kjetil Bjerkestrand excepto la pista 3, por Magne Furuholmen (del álbum Hotel Oslo de Timbersound) y la pista 8 por Kåre Vestrheim, Georg Buljo, Hans Jørgen Støp, Thomas Tofte y Anders Engen (integrantes de Locomotives).


title: Letter from Egypt

text: El álbum está coproducido por Kjetil Bjerkestrand, compañero de Magne Furuholmen cuando éste formó el grupo Timbersound en 1994.


title: Letter from Egypt

text: No se ha realizado una gira para promocionar el disco. Se realizaron cuatro conciertos pertececientes al programa "An Evening with Morten Harket, Savoy and Magne F", donde cada miembro de a-ha ofrecía un breve espectáculo con varias canciones de su repertorio solista para promocionar sus trabajos en solitario: "Letter from Egypt" de Morten Harket, "A Dot of Black in the Blue of Your Bliss" de Magne F y "Savoy Songbook Vol. 1" de Savoy. La serie de conciertos tuvo lugar entre el 20 y el 24 de mayo de 2008 en el Rockefeller Music Hall de Oslo, Noruega el 20, 21 y 22 y el 24 en el Royal Albert Hall en Londres, Reino Unido.No se grabaron vídeos musicales, pero sí varios anuncios, entre ellos uno para promocionar un Sony Ericsson, y en la web oficial hay varios episodios ("Websodies") del making-of.


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: La Sinfonía n.º 7 en la mayor, op. 92, de Ludwig van Beethoven fue escrita en 1811, cuando el compositor estaba reponiéndose su salud en la ciudad bohemia de Teplice. La obra fue culminada en 1812 y dedicada por el autor al conde Moritz von Fries.


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: La sinfonía fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la batalla de Hanau. El propio Beethoven dirigía una orquesta repleta de músicos con ilustres cualidades, tales como Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer, Mauro Giuliani, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti, Andreas Romberg y Antonio Salieri. La pieza fue muy bien acogida por la crítica del momento y el "allegretto" tuvo que ser repetido el día del estreno.


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: La orquesta necesaria para interpretar la obra debe contar con dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en "la", dos fagotes, dos trompas en "la" (en los movimientos centrales, una en "mi" y otra en "re"), dos trompetas en "re", timbales y cuerdas.


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: La Séptima Sinfonía tiene cuatro movimientos:La interpretación suele durar 34 minutos aproximadamente.


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: Tras una introducción lenta (como en la Primera, la Segunda y la Cuarta sinfonías) el primer movimiento está escrito según la forma sonata y en el predominan los ritmos danzables y alegres.


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: El segundo movimiento, en La menor, es "Allegretto", haciéndolo más lento sólo en comparación con los otros tres movimientos. Muy a menudo este movimiento se interpreta excesivamente lento debido a la tradición de escribir los segundos movimientos en tempo Adagio o Lento, aunque aquí Beethoven rompe con esta tradición debido simplemente a que para formular el contraste entre el Vivace y el Presto no es necesario bajar el tiempo hasta un Lento. La forma corresponde a un tema con variaciones de dos temas contrastantes. El primer tema comienza solo con las cuerdas. A medida que avanza el movimiento se van introduciendo los demás instrumentos de la orquesta hasta llegar al tutti en fortísimo. En el estreno el público pidió que se repitiera la interpretación de este movimiento, que ha sido muy popular desde entonces. El ostinato (tema rítmico repetido) de una negra, dos corcheas y dos negras es oído repetidamente.


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: El tercer movimiento es un "scherzo" que sigue la forma ternaria. Esta forma (basada en los himnos religiosos de pastores austríacos) es tocada dos veces. Esta expansión de la estructura A-B-A de la forma ternaria para convertirse en A-B-A-B-A fue bastante común en las obras de Beethoven durante este periodo, al igual que en la "Sinfonía n.º 4" y en el "Cuarteto para cuerda n.º 8".


title: Sinfonía n.º 7 (Beethoven)

text: El último movimiento también presenta la forma sonata. Se piensa que este movimiento puede representar una fiesta o la alegría del dios Baco, entre otros motivos.


title: Monte Herzl

text: El Monte Herzl (hebreo: הר הרצל, "Har Hertzel"; también "Har HaZikaron", הר הזכרון lit. "Monte del Recuerdo") es una colina de Jerusalén, donde está ubicado el cementerio nacional. Tiene una altura de 834 metros.


title: Monte Herzl

text: Su nombre le fue dado en honor al fundador del sionismo, Theodor Herzl, cuya tumba se encuentra en la cima. El cementerio está destinado a dar sepultura a quienes son considerados héroes de guerra del Estado de Israel, así como a sus Jefes de Estado y expresidentes del Knesset (parlamento).


title: Monte Herzl

text: Están sepultados en el cementerio de Monte Herzl entre otros, los ex primeros ministros Yitzhak Rabin y Golda Meir, el expresidente y el líder liberal Ze'ev Jabotinsky.


title: Monte Herzl

text: Es el principal cementerio de Israel para los políticos del país.


title: Monte Herzl

text: Es una plaza ceremonial central en el Monte Herzl.


title: Monte Herzl

text: Es un museo biográfico en la plaza de entrada del Cementerio Nacional Civil del Estado de Israel.


title: Monte Herzl

text: También tiene un monumento a las víctimas del terrorismo en Israel desde 1851 hasta la actualidad.


title: Monte Herzl

text: El jardín de las Naciones es un jardín público. Se ha plantado de olivos por los líderes extranjeros que visitan Israel. Cada árbol se tiene una placa con el nombre del líder que lo plantó.


title: Monte Herzl

text: El camino monumento fue diseñado por el arquitecto Uri Abramson y fue construido por las organizaciones de jóvenes israelíes en 2003. Cuenta la historia del nacimiento del Estado de Israel, desde el principio del sionismo hasta la declaración del estado. La ruta va desde el Cementerio Nacional Civil a Yad Vashem.es un jardín conmemorativo en Cementerio nacional de policías y soldados.


title: Monte Herzl

text: Cueva de entierro judía del Templo segundo descubierto en el cementerio nacional en 1954.


title: Monte Herzl

text: Tiene los nombres de todos los defensores caídos de Israel desde 1860 hasta la actualidad.


title: Voultegon

text: Voultegon era una comuna francesa situada en el departamento de Deux-Sèvres, de la región de Nueva Aquitania, que el 1 de enero de 2013 fue suprimida al fusionarse con la comuna de Saint-Clémentin, formando la comuna nueva de Voulmentin.


title: Voultegon

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Voultegon se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Pedro Lavirgen

text: Pedro Lavirgen Gil (Bujalance, 31 de julio de 1930) es un tenor español.


title: Pedro Lavirgen

text: Nace en Bujalance, Córdoba el 31 de julio de 1930, siendo sus padres Antonio Luis Lavirgen Martínez y Marcelina Gil Romero. Desde su niñez manifiesta su disposición musical, aunque son dos hechos los que le conducen a la carrera del canto: de un lado, su internamiento, durante tres años, en el hospital de Hermanos de San Juan de Dios en Córdoba donde formó parte del coro y, de otro, la influencia del párroco de Bujalance, don Ladislao Senostaín, que organiza un coro y lo convierte en su solista. Terminado el bachillerato, obtiene el título de maestro nacional y marcha a Madrid donde, a la par que imparte sus clases, se examina para ingresar en el Coro de Cámara de Radio Nacional de España.


title: Pedro Lavirgen

text: Después de alternar docencia y canto por un tiempo, abandona la escuela y se hace corista del Teatro de la Zarzuela, a la vez que estudia música en el Conservatorio y arte escénico en la Escuela Superior de Arte Dramático. Conoce a don Miguel Barrosa, maestro de canto, y antes tenor muy apreciado en Italia durante veinte años, y es este quien completa su formación como cantante.


title: Pedro Lavirgen

text: Se presenta como tenor solista en 1959 en Zaragoza, con "Marina", obteniendo un buen éxito. Canta diversas zarzuelas y, en 1964, José Tamayo lo contrata como primer tenor para la denominada Compañía Lírica Amadeo Vives. Hizo su entrada en el mundo de la ópera interpretando "Aida" en el Teatro Bellas Artes de México, con Antonietta Stella y Robert Merrill y se presenta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con "Carmen". En dicho teatro actúa durante diecinueve temporadas consecutivas, récord no igualado por cantante alguno. Triunfa con "Pagliacci" en la Staatsoper de Viena, con "Tosca" en el Metropolitan neoyorquino, con "Turandot" en La Scala, en la que había debutado el 1 de febrero de 1976 con "Aida", destacando sobremanera en los papeles apasionados y dramáticos, entre los que destaca el de Don José en la ópera de Bizet, papel con el que se presentó en 1975 en el Covent Garden londinense.


title: Pedro Lavirgen

text: Poco después canta por primera vez el "Otelo" verdiano (Mahón, abril de 1976). Tras "Tosca" y "Turandot" en Viena, viaja a Venezuela para abrir con "El trovador" la temporada de ópera del Teatro Municipal de Caracas. Sin embargo, la función no pudo representarse, pues el tenor fue secuestrado junto al director de la función, Michelangelo Veltri, y la mujer de este, por el chófer que los llevaba al teatro y otros cómplices. Afortunadamente, todo terminó en un susto, pues los secuestradores les acabaron liberando.


title: Pedro Lavirgen

text: A lo largo de su carrera ha recibido innumerables galardones, entre los que cuentan los premios nacionales de Teatro de 1963 y 1972, la , la medalla de oro del Círculo de la Ópera de México en 1965, la del Liceo barcelonés en 1969, el Verdi de Oro en 1973 y el "Jussi Björling" de Módena en 1977. Prácticamente retirado de los escenarios en 1993, desempeñó la cátedra de canto en el Real Conservatorio de Madrid.


title: Pedro Lavirgen

text: Existe en su honor una avenida con su nombre en Córdoba, una plaza con su nombre en Bujalance, el Concurso Internacional de Canto 'Pedro Lavirgen' de Priego de Córdoba, la Asociación Músico-cultural 'Pedro Lavirgen' —banda, coral y grupo de teatro— de Bujalance y la Escuela Municipal de Música 'Tenor Pedro Lavirgen' de Bujalance.


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Kjetil Bjerkestrand (Kristiansund; 18 de mayo de 1955) es un músico, compositor y productor noruego.


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Ha colaborado con varios artistas noruegos, aunque se le reconoce principalmente por sus trabajos con Magne Furuholmen, miembro de a-ha, y colaboraciones con esta banda.


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Timbersound es el nombre de la agrupación musical de Kjetil y Magne Furuholmen formada en 1994 debido a la necesidad de continuar el segundo su carrera después de la separación de su grupo a-ha. Fue creada para dedicarse a la composición de música para el cine y así fue hasta la disolución del dueto en 1998 lanzando un total de tres bandas sonoras: Ti Kniver I Hjertet de la película homónima de 1994, Hotel Oslo para la serie de televisión homónima escandinava de 1997 y, finalmente, Hermetic para la película "1732 Høtten" de 1998.


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Después de Timbersound, Kjetil realizó su última banda sonora junto con Magne Furuholmen en 2001, Dragonfly, para la película "Øyenstikker".


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Desde su regreso en 1998, Kjetil ha colaborado con a-ha como productor y músico en los álbumes Minor Earth Major Sky (2000), Lifelines (2002) y Analogue (2005).


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Por último, Kjetil ha colaborado también en todos los álbum solistas de Morten Harket, salvo Vogts Villa (1996), desde 1993 hasta 2012.


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Todavía no se sabe nada, pero es posible que Kjetil haya estado colaborando con a-ha en su nuevo álbum de estudio, Foot of the Mountain (2009).


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Timbersound:


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Colaboraciones con Magne Furuholmen:


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Colaboraciones con a-ha:


title: Kjetil Bjerkestrand

text: Colaboraciones con Morten Harket:


title: 3집 The Age Ain't Nothing But A Number

text: 3집 The Age Ain't Nothing But A Number o The Age Ain't Nothing But A Number Vol. 3 es el tercer álbum de estudio de la famosa cantante de Corea del Sur Park Ji Yoon. Fue lanzando en Corea del Sur en agosto de 1999.


title: Vouhé

text: Vouhé puede referirse a:


María de Guadalupe de Lencastre y Cárdenas Manrique (Azeitão, Portugal 1630 - Madrid, 7 de febrero de 1715) fue una noble de origen portugués, duquesa de Aveiro y consorte de Arcos.


title: María de Guadalupe de Lencastre y Cárdenas Manrique

text: Hija de Jorge de Lencastre, duque de Torres Novas, y de su segunda esposa, Ana de Cárdenas y Manrique de Lara, hija del III duque de Maqueda. Era además nieta, por vía paterna de la 3ª duquesa de Aveiro, Juliana de Lencastre. El título ducal lo detentó su hermano Raimundo hasta 1663, cuando le fue confiscado junto con sus bienes en Portugal por haberse pasado a España después de la restauración de la monarquía portuguesa en 1640. El título pasó luego a su tío, el 5º duque, Pedro de Lencastre, Inquisidor General, muerto en 1673 sin hijos. La herencia del ducado de Aveiro recayó en ella en 1679 después de una larga reclamación y de haber prometido judicialmente transmitirlo a su segundo hijo, Gabriel, que tendría que ir a vivir para Portugal.


text: María de Guadalupe se casó en 1666 en España con el noble castellano Manuel Ponce de León futuro 6º duque de Arcos, marqués de Zahara y conde de Bailén. De este matrimonio nacieron:


text: En las escrituras se había estipulado que los ducados de Arcos y de Aveiro deberían siempre estar separados, estipulando que el primogénito con el ducado que escogiese, siendo el otro para el hijo segundo. Muerto el duque Ramón, y habiendo paz entre España y Portugal, María Guadalupe trató de suceder en el ducado de sus abuelos, y mandó a Lisboa, como procurador João Carlos Baçan, notable jurisconsulto, que presentó um libelo contra el inquisidor general Pedro de Lencastre, 5º duque de Aveiro, que estaba en posesión del ducado.


text: Aparecerán como opositores Agustín de Lencastre, marqués de Valdefuentes, hijo de Alfonso, marqués de Porto Seguro, el hijo primogénito de María Guadalupe, Joaquín Ponce de León, y los procuradores de la corona y de la hacienda Real.


text: Pedro murió el 23 de abril de 1673, y la demanda continuó, hasta que fue reconocida por la Junta de Lisboa mediante una primera resolución el 20 de octubre de 1679, con la condición de trasladar a Portugal su residencia definitiva, prestando el debido vasallaje al rey. A pesar de los embargos que sufrió, la sentencia fue confirmada en 1681 siendo el ducado de Aveiro entregado a un administrador nombrado por el rey. Deseando María Guadalupe volver con su hijo a Portugal, y no pudiendo vencer la oposición de su marido, se separó de judicialmente, hecho del que consta un borrador en la Sección Nobleza del Archivo Histórico Nacional. En 1673 falleció su esposo, el VI duque de Arcos aunque, para entonces, estaba demasiado enferma para viajar y tomar posesión del ducado de Aveiro como 6ª duquesa. Ya viuda, cedió el ducado a su segundo hijo Gabriel, duque de Baños, cesión que después de su muerte, ratificó su hermano mayor, el duque Joaquín de Arcos. La muerte de Gabriel puso fin a la línea masculina de la familia Lencastre.


text: María Guadalupe de Lencastre fue considerada una de las mujeres más cultas de su época. Hablaba varios idiomas y reunió una biblioteca excepcional para su época, cuyo inventario, conservado en la Sección Nobleza del Archivo Histórico Nacional en Toledo, consta de 4347 entradas. En ella se encuentran obras religiosas, típicas de las damas de su época, pero las hay de otras muchas materias: literarias, artísticas, científicas, médicas, etc. Sor Juana Inés de la Cruz le dedicó un romance extenso en que la llama «única maravilla de nuestros siglos», «gran Minerva de Lisboa» o «Presidenta del Parnaso». Desarrolló una extensa labor de apoyo a las misiones de jesuitas y franciscanos en diversas partes del mundo.


text: Han subsistido tres retratos de esta dama. Uno, de principios del siglo XVII, se halla en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; quizá sea una copia de otro, de la misma fecha, que cuelga en el Museo del Prado, obra de Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia. El más antiguo es anónimo y data de 1682. Se presenta con sus tres hijos y se encuentra en el Monasterio de Guadalupe donde fue enterrada, en Cáceres. A los tres anteriores, actualmente se ha sumado otro pequeño retrato (9x7,4cm) encontrado recientemente en Uruguay. La miniatura presenta el busto de la duquesa, mucho más joven que en los anteriores, enmarcado en una moldura dorada en la que puede leerse una inscripción con el nombre y el agregado 'mi madre' por lo que se sospecha pudo pertenecer a su hijo Gabriel.


title: Edward Burra

text: Edward Burra (Elvaston Place, South Kensington, 29 de marzo de 1905-Rye,Sussex, 22 de octubre de 1976), pintor inglés. La mayoría de sus obras famosas son acuarelas de mujeres, o de gente divirtiéndose, pintadas en el estilo nítido y ligeramente exagerado que le caracterizaba.


title: Edward Burra

text: Se crio en un medio acomodado, su padre fue un exitoso abogado que ejerció también como juez de paz de su condado. Estudió en el Instituto Politécnico de Chelsea (1921-1923) y en el Royal College of Art (1923-1925), destacando como dibujante. En la segunda mitad de la década de 1920 viajó por Francia pintando detalladas escenas urbanas, que describían los bajos fondos de Toulon y Marsella. Viajó mucho, y a partir de los años 30's comenzó a interesarse y a plasmar el medio de los negros de Harlem, en NY. Fue un gran amante de los locales de jazz clandestinos de NY.


title: Edward Burra

text: En 1927, durante un viaje a Italia, conoció a Paul Nash que le mostró periódicos de vanguardia, en los que tuvo ocasión de ver la obra de artistas como George Grosz; lo que le estimuló para realizar collages y dibujos (y unas cuantas xilografías) dentro del espíritu dadaísta.


title: Edward Burra

text: Fascinado por lo exótico y prohibido, Burra, en su obra "The Jungle" (1931), crea una cena en un mundo tropical e imaginario. La exuberancia sensual de la mujer, la flora y la fauna combinadas con premoniciones de muerte. También plasmó la desolada España tras la Guerra Civil. El interés de Burra por el surrealismo gestado en España ha sido investigado por Katherine Hudson en su trabajo, "Edward Burra, Spain and Surrealism".


title: Edward Burra

text: Fue uno de los primeros artistas británicos influenciados por el Surrealismo. Creó un universo perturbador, habitado por mujeres extravagantemente vestidas, trabajadores, marineros y soldados, casi siempre, en locales imaginarios. Debido a sus problemas de salud que lo acompañan desde su infancia y lo debilitan físicamente, utilizaba predominantemente acuarela, que era más fácil de trabajar que el óleo.


title: Edward Burra

text: Su primera exposición en solitario tuvo lugar en la Galería Leister, en 1930. El "Guernica" de Picasso le impresionó de tal forma que a partir de entonces cambió su estilo. Durante la II Guerra Mundial, a causa de la imposibilidad de viajar, trabajó como escenógrafo para obras teatrales y ballets y ganó una discreta notoriedad. Aunque rechazó la invitación de ingresar en la Royal Academy en 1963, aceptó la Orden del Imperio Británico en 1971. La Galería Tate organizó una retrospectiva de su obra en 1973. Murió en Hastings, el 22 de marzo de 1976, a consecuencia de las complicaciones acarreadas por la rotura del hueso ilíaco.


title: Campillo del Río

text: Campillo del Río es una pedanía del municipio de Torreblascopedro, en la provincia de Jaén, Andalucía (España).


title: Campillo del Río

text: Es uno de los núcleos de nueva creación consecuencia de la colonización agraria en Andalucía. Campillo del Río es el poblado de colonización más grande de los construidos en el Plan Jaén. Presenta un trazado de nueva planta y bajo diseño de corte neorregional, está basado en una ordenación regular, planimétrica, acompañada de la repetición de dos o tres tipos de viviendas que garantizan una cierta variedad dentro de la uniformidad imperante.


title: Campillo del Río

text: El edificio más destacado es la iglesia, representativa de la arquitectura de colonización de la posguerra, construida en 1953 según proyecto de Jesús Ayuso. Su planta es rectangular y su interior muy espacioso. Exteriormente las paredes están blanqueadas, aunque en la zona del presbiterio los muros se muestran con ladrillo visto, y está rodeada de jardines.


title: Campillo del Río

text: Considerada actualmente como la mayor productora de espárrago blanco de la provincia de Jaén, ha sido pionera en la introducción de cultivos alternativos y producción de energía eléctrica solar.


title: Campillo del Río

text: Cuenta con una planta fotovoltaica desde 2007. Está situada en una finca agrícola, y consta de 12 instalaciones solares formadas cada una por 644 paneles fotovoltaicos de tecnología policristalina (en total 7.728 paneles). En cuanto a la electricidad generada en la planta, equivale al consumo anual de electricidad de 1000 familias. De esta forma, la producción de energía, permite evitar la emisión de más de 1800 toneladas de CO2 al año.


title: Campillo del Río

text: El cultivo del tomate para conserva por medio de acolchado de plástico negro ha resurgido en la localidad, de manera que en el año 2016 había cultivadas hasta 30 ha de este producto.


title: Campillo del Río

text: El colegio público se llama Federico García Lorca, compuesto por dos edificios independientes, impartiendo los cursos desde infantil hasta 2º de la E.S.O.


title: Cristian Ríos

text: Cristian Alejandro Ríos Alfonso (Santa Fe, Argentina; 18 de julio de 1980) es un exfutbolista argentino. Jugaba como mediocampista por izquierda y su primer equipo fue Unión de Santa Fe. Su último club antes de retirarse fue Juventud Unida de Gualeguaychú.


title: Los Gamos

text: Los Gamos ("Buckland" en el original inglés) es un lugar ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Señor de los Anillos". En ocasiones también recibe el nombre de País de los Gamos.


title: Los Gamos

text: Es una región situada al noroeste del continente conocido como Tierra Media y se encuentra, a su vez, dentro de la región de Eriador, en la Comarca. Fue fundada en el siglo XXIV de la Tercera Edad del Sol por Gorhenhad Gamoviejo y, si bien en un principio fue una región independiente de la Comarca, en los primeros años de la Cuarta Edad del Sol se anexionó a ella. Está poblada exclusivamente por hobbits, una raza emparentada con los hombres y que se caracteriza por su baja estatura.


title: Los Gamos

text: Los Gamos están situados al este de la Comarca y del río Baranduin, o Brandivino como es llamado por los hobbits.


title: Los Gamos

text: Están limitados al norte por la Puerta de Los Gamos, la única entrada a la región, que está localizada cerca del Puente del Brandivino y situada sobre el Gran Camino del Este que viene desde la aldea de Bree, a unas treinta millas al este de la Comarca. Al oeste, están limitados por el río Baranduin. Al este, los hobbits que vivían en Los Gamos hicieron crecer la Cerca, un seto alto y espeso, para protegerse contra el mal del cercano Bosque Viejo y servir así de frontera. La Cerca continua por el sur hasta el punto donde el río Tornasauce se une con el Baranduin cerca del pueblo de Fin de la Cerca.


title: Los Gamos

text: Gamoburgo ("Bucklebury" en el original inglés), situado al este de la Colina de los Gamos, es el pueblo más importante de la región. En él se encuentra Casa Brandi, un smial que fue construido por Gorhenhad Gamoviejo al pie de la colina y que se convirtió en el hogar del Señor de los Gamos, uno de los cargos más importantes de la Comarca. Tiene una biblioteca en la que abundan los libros sobre la Comarca, Eriador y Rohan, algunos de ellos escritos por el hobbit Meriadoc Brandigamo, quien tenía buenas relaciones con el reino de los rohirrim. Destacan especialmente el "Herbario de la Comarca", que trata sobre la hierba para pipa que tanto les gustaba a los hobbits, "Palabras y nombres antiguos de la Comarca", donde se investiga el parentesco entre el rohírrico y algunas palabras usadas por los hobbits, y "Cronología de la Comarca".


title: Los Gamos

text: La Balsadera de Gamoburgo ("Bucklebury Ferry" en el original inglés) es una balsadera usada como el segundo paso principal por el río Brandivino de la Comarca a Los Gamos, después del Puente del Brandivino. Se dijo que éste estaba a unas veinte millas al norte, pero esta distancia parece haber sido un error de Tolkien, y en las ediciones más nuevas de la novela "El Señor de los Anillos" aparece corregido a diez millas. Carece de tripulante, pues era utilizado por los viajeros hobbits según lo necesitado. En el camino a la casa nueva en Cricava, Frodo, Sam, Merry y Pippin cruzaron el río usando una balsa, justo antes de la llegada de un Jinete Negro, que se vio obligado a circundar el Baranduin por el Puente del Brandivino al no haber barcas guardadas en la orilla occidental del río. En la versión cinematográfica de "" realizada por el director neozelandés Peter Jackson, el encuentro con el Nazgûl es más inmediato.


title: Los Gamos

text: Cricava ("Crickhollow" en el original inglés) es una aldea situada entre Burgonuevo (al norte) y Gamoburgo (al sur). Es atravesada por el Camino de Los Gamos y además de ella parte otro camino que llega a la Puerta del Bosque por los campos de labranza y las granjas de Los Gamos. En el año 3019 de la Tercera Edad, después de vender Bolsón Cerrado, Frodo Bolsón se mudó a una casa en Cricava. Meriadoc Brandigamo y Fredegar Bolger prepararon la casa supuestamente para que Frodo viviera en el retiro, pero la compra de la casa fue tan solo una artimaña para permitir que Frodo y Sam salieran de la Comarca discretamente. Días después, la casa fue atacada por los Nazgûl. Merry y Pippin vivieron juntos un tiempo en la casa en Cricava tras su vuelta a la Comarca.


title: Los Gamos

text: La Cerca Alta es una gran empalizada que protegía Los Gamos. Corría a lo largo de la orilla del Brandivino desde el Puente siguiendo una amplia curva hasta la aldea de Fin de la Cerca, donde el río Tornasauce salía de la floresta y se unía al río de la Comarca. Su extensión total era de unas diez millas de extremo a extremo. Por supuesto, la protección no era completa, pues la floresta crecía junto a la cerca en muchos sitios. La gente de Los Gamos cerraba las puertas de la Cerca con llave al oscurecer.


title: Los Gamos

text: Fin de la Cerca ("Haysend" en el original inglés) es una aldea ubicada en el extremo meridional de Los Gamos, en el lugar donde el Tornasauce se unía al Brandivino, y marcaba el final de la Cerca Alta. Es llamada así por el hecho de que estaba edificada en el extremo de la Cerca. Según el poema de Tom Bombadil, sus habitantes tenían una actitud más feroz y más protectora que la mayoría de los hobbits, lo que no es de sorprender dada la localización peligrosa de la aldea.


title: Los Gamos

text: Los Gamos fueron colonizados alrededor del año 2340 de la Tercera Edad por Gorhenhad Gamoviejo, un antepasado de Meriadoc Brandrigamo. La familia Gamoviejo había ostentado el cargo de Thain desde la fundación de La Comarca, y al perderlo a manos de los Tuk, Gorhenhad decidió emigrar lejos de la influencia de sus rivales. Al hacerlo se convirtió en el primer Señor del País de los Gamos y adoptó el apellido Brandigamo.


title: Los Gamos

text: Debido a que los Gamos están al este del río Baranduin, la tierra no forma parte de la dada a los hobbits por el rey Argeleb II de Arthedain. Los Gamos no se convertirían en parte de la Comarca hasta el principio de la Cuarta Edad del Sol, cuando el rey Elessar nombró a Los Gamos y a la Frontera del Oeste como partes oficiales de la Comarca.


title: Los Gamos

text: Los hobbits de los Gamos son algo distintos a los demás: están preparados para el peligro y son menos ingenuos que los hobbits de la Comarca. Cierran las puertas de sus casas por la noche y están preparados para usar armas en caso de que el cuerno de Los Gamos suene. Quizás por eso los rufianes de Saruman no llegaron a ocupar los Gamos. La mayoría de los habitantes eran originalmente del clan de los Fuertes y eran los únicos hobbits que sabían y acostumbraban a utilizar barcos y botes.


title: Municipio Cajigal (Sucre)

text: Cajigal es uno de los quince municipios que conforman al estado nororiental venezolano de Sucre.


title: Municipio Cajigal (Sucre)

text: Originariamente unido a Río Caribe, en el Distrito Arismendi, el Municipio Cajigal debe su existencia a la lucha llevada a cabo por los ciudadanos cajigalenses en aras de su independencia territorial. Esta gesta municipal fue emprendida a mediados de los años sesenta del pasado siglo, lográndose su objetivo el 22 de febrero de 1966, al ser elevado oficialmente ese día, el antiguo municipio Yaguaraparo, a la categoría de Distrito. Recibiendo, por aquella época, el nombre de Distrito Cajigal. En honor a Juan Manuel Cajigal y Odoardo.


title: Municipio Cajigal (Sucre)

text: El municipio se ubica en la parte sur de la Península de Paria, tiene una población aproximada de 18.942 habitantes, con una densidad de 51,9 habitantes por km² (censo 2001), tiene 365 km² de superficie y su altura máxima es de 800 msnm, en el cerro Pacholí, cerca de Cachipal.