title: Hoodia gordonii

text: En 2002, CSIR oficialmente reconoce a los bosquimanos los derechos sobre "Hoodia", logrando así que participen de los "royalties" de "Hoodia". "Hoodia gordonii" es una planta protegida que puede solo ser cosechada por individuos y por pocas compañías que han pagado por una licencia.


title: Hoodia gordonii

text: No se ha concluido que "Hoodia" actúe como un anoréxico. No se han publicado ningún ensayo clínico con referato y doble ciego en humanos para investigar la seguridad y efectividad de "Hoodia gordonii" en forma de comprimidos como un suplemento dietético.


title: Hoodia gordonii

text: Un estudio científico se publicó, donde el extracto se inyectó directamente en cerebros de ratas. El autor del estudio sobre ratas dijo que P57 es fácilmente degradado en el hígado, por lo que es difícil encontrar lo suficiente como para asegurar que hizo efecto. MacLean dijo con precaución que los suplementos corrientemente disponibles podrían ser inadecuados, afirmando "Me pregunto si hay realmente suficiente del activo para funcionar."


title: Hoodia gordonii

text: Richard M. Goldfarb, MD, doctor y director médico de investigación clínica del Condado de Bucks, Pensilvania, en Morrisville, Pensilvania, condujo un estudio preliminar de eficacia de "Hoodia gordonii" en gente; encontró efectividad. Sin embargo la muestra en estudio fue muy pequeña: siete personas. Eran siete con sobrepeso, desde 88 a 157 kg; perdiendo, en promedio, 3,3 % de su peso corporal. La media de pérdida en los 28 días de estudio fue de 4,5 kg Su reporte de "Hoodia" fue financiado por un manufacturador de la sp., y no fue publicado en ningún journal con referato.


title: Hoodia gordonii

text: Otros expertos médicos en pérdida de peso permanecen escépticos y no recomiendan "Hoodia" a sus pacientes obesos. Adrienne Youdim, MD, director médico del Programa Comprensivo de Pérdida de Peso, en "Cedars-Sinai Medical Center" y Michael Steelman, MD, de la "American Society Bariatric Physicians" dicen "No hay datos en publicaciones científicas para soportar su uso."


title: Hoodia gordonii

text: Como "Hoodia gordonii" es una especie amenazada con la extinción, si no se monitorea el mercado internacional, está listada en CITES (Convención de Mercado Internacional de Especies Amenazadas de la Fauna y Flora Silvesres) y es ilegal exportar de África sin certificación de CITES.


title: Hoodia gordonii

text: En EE. UU., el (FWS), del USDA regulan la importación y reexportación de especies como "Hoodia gordonii". Las leyes de EE. UU. estipulan que no solo deben tener el "Certificado CITES" acompañando el embarque de "Hoodia gordonii", sino también el importador debe poseer un permiso del USDA para importar plantas terrestres. Para reexportar "H. gordonii", se debe obtener el "Certificado CITES de reexportación".


title: Hoodia gordonii

text: Además de copia de los "permisos CITES & USDA", del manufacturador de productos ""Hoodia"", debería poseer un reporte de un "Laboratorio independiente de pruebas", para corroborar con un análisis del producto en cuestión, testificando que autentican la presencia de "Hoodia gordonii".


title: Hoodia gordonii

text: Los métodos primarios de prueba para autenticar "Hoodia gordonii", son:En 2007, hay cuatro laboratorios independientes calificados para verificar "Hoodia gordonii" en productos de consumo:


title: Hoodia gordonii

text: La Asociación Americana de Productos Herbales (AHPA) trabaja en estándares de "Hoodia', pensando estar listos para la industria a fines de 2007, en respuesta al escrutinio del "Federal Trade Commission" de la industria de "Hoodia ", para contemplar los productos con fraude de "Hoodia", comercializados.


title: Hoodia gordonii

text: La BBC comenzó adiscutir el tema de "Hoodia gordonii" en 2003. El 21 de noviembre de 2004, "60 Minutes" puso un reporte de efectividad de "Hoodia gordonii" como anorexígeno.


title: Hoodia gordonii

text: Antes que el especial de "CBS "60 Minutes"" del 21 de noviembre de 2004 donde el reportero Leslie Stahl abrió con la historia en América sobre "Hoodia gordonii", había un total de tres productos "Hoodia" en el mercado de EE. UU., donde "Hoodia gordonii" había sido vendido por granjeros africanos a US$ 13/kg. En 2007, hay 300 productos vendidos mundialmente como "auténtica "Hoodia gordonii"" con un precio de US$ 250/kg en promedio.


title: Hoodia gordonii

text: La cobertura de medios y el pesado marketing de las Cías. de suplementos dietarios, crearon una demanda para las plantas de "Hoodia", que están siendo colocadas en un estatus de protección por varios países como Namibia. Muchos productos que contendrían "Hoodia" son un fraude. Una revisión de los comprimidos de "Hoodia" por bioquímicos farmacéuticos encontraron que al menos la mitad de los productos como conteniendo "Hoodia" eran fraudulentos.


title: Hoodia gordonii

text: En marzo de 2006, "Consumer Reports" investiga sobre los suplementos dietéticos y concluye: «"Este fármaco antipeso carece de pruebas clínicas como para recomendarlo"».


title: Hoodia gordonii

text: La falta de pruebas o aprobaciones regulatorias no han detenido a las compañías de supplementos a hacer marketing de la "Hoodia gordonii", agregando que se consigue una menor presión sanguínea y reduce el apetito. El producto de "Goen Technologies Corporation" TrimSpa hace marketing de "Hoodia gordonii" bajo la marca registrada ""X32"" con una celebridad como Anna Nicole Smith, aunque la FDA ha notificado que Trimspa no demuestra efectividad con ningún estudio serio. no ha aprobado ningún producto "Hoodia" para la venta. Goen Technologies ha sido demandada por el Estado de Nueva Jersey por engañar a los consumidores. La marca "Trimspa" es sujeto de pleito en California que reclama que no contiene nada del activo de "Hoodia".


title: Hoodia gordonii

text: En diciembre de 2004, Unilever entró en un acuerdo con Phytopharm para hacer marketing con "Hoodia gordonii", comercialmente en la forma de batido de leche, y barras dietéticas, aunque a abril de 2007 ningún producto ha sido aún controlado con consumidores del mercado.


title: Hoodia gordonii

text: El 17 de febrero de 2006, una marca registrada fue presentada por un individuo estadounidense para un batido de proteína de "Hoodia gordonii", como "Batido Hoodia", expandiendo los suplementos de "Hoodia gordonii" en el mercado de suplementos de EE. UU., ya que solo había productos en cápsulas.


title: Hoodia gordonii

text: Entre marzo y junio de 2006, millones de spams y mensajes a foros se enviaron sobre "Hoodia', ostensiblemente ofertando extractos de "Hoodia" para bajar de peso. La "Federal Trade Commission" ha tomado cartas en el asunto entre un fraude asociado con "Hoodia"; y el número de spams continua subiendo.


title: Hoodia gordonii

text: El 1 de julio de 2006, fue reportado en el show "Extra (TV series)" que una compañía estaba en marketing de "Hoodia" mejorado con piruletas (paletas, chupetines) llamados PowerPops.


title: Hoodia gordonii

text: En abril de 2007, los productos de "Hoodia gordonii" se comercializan en una variedad de formatos que incluyen: cápsulas, tabletas, tinturas líquidas, producots de café y de té, jugos, batidos de proteína, y aún barritas de fruta dietéticas.


title: Hoodia gordonii

text: Hay muchos autodenominados websites de "investigadores del consumidor", afirmando la bondad de sus productos en reviews y en testimoniales. La legitimidad y seguridad de tales datos en websites es desconocida.


title: Hoodia gordonii

text: "Hoodia gordonii" fue descrita por (Masson) Sweet ex Decne. y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 8: 665. 1844.


title: Fascia

text: La fascia es una estructura de tejido conectivo que se extiende por todo el cuerpo. Posee apariencia membranosa y conecta y envuelve todas las estructuras corporales. Da soporte, protección y forma al organismo. Constituye el material de envoltorio y aislamiento de las estructuras profundas del cuerpo. Este sistema de fascias está caracterizado por una gran capacidad de deslizamiento y desplazamiento. Las fascias hacen posible los pequeños movimientos fisiológicos, como el latido del corazón y también movimientos más visibles como la expansión de los pulmones al respirar.


title: Fascia

text: Bajo el tejido subcutáneo, también llamado fascia superficial, se encuentra la fascia profunda. La fascia profunda es una capa de tejido conectivo denso y organizado, desprovisto de grasa, que cubre la mayor parte del cuerpo paralelamente o profundamente a la piel y al tejido subcutáneo. Las extensiones desde su superficie interna revisten estructuras más profundas, como los músculos o paquetes neurovasculares y se le denomina fascia de revestimiento. Cuando se unen fascia y hueso, esta quede firmemente unida al periostio (cubierta ósea).Hay cuatro tipos de fasciaLa fascia es un tejido de vital importancia que se encuentra bajo nuestra piel recubriendo desde músculos hasta huesos. El conjunto de fascias del cuerpo forman un sistema fascial, se trata de un sistema activo, vivo, resistente y omnipresente que cumple funciones de gran trascendencia en el movimiento y metabolismo corporal. El sistema fascial, además de las funciones de sostener y mover el cuerpo, participa en funciones biomecánicas que se pueden agrupar en: protección, formación de compartimentos corporales y revestimiento. También participa en otros tipos de funciones, como el mantenimiento del bombeo circulatorio de sangre y linfa, y la producción de colágeno en el proceso de curación de heridas.


title: Fascia

text: El sistema fascial forma una completa e ininterrumpida red protectora en todo el cuerpo. Protege cada uno de sus componentes de forma individual, así como proporciona una protección de todas las estructuras a nivel global. Su resistencia permite mantener la forma anatómica de diferentes segmentos corporales, conservando su forma original.


title: Fascia

text: Constituye también una primera barrera contra variaciones de tensión provocadas por impactos mecánicos (internos y externos), de forma que actúa como un sistema amortiguador y de dispersión, conservando de esta forma la integridad de las estructuras que envuelve y protege. Esta función amortiguadora de la fascia se debe principalmente a las propiedades de los proteoglicanos, que dan una consistencia viscoelástica al tejido. Por otro lado, también cuenta con la capacidad de cambiar su densidad, sin llegar nunca a la rigidez, pudiendo así actuar contra las tensiones excesivas y otros impulsos mecánicos que pueden agredir al cuerpo de una manera súbita.


title: Fascia

text: Entre las funciones de la fascia también se encuentra la de soportar y dar forma a la grasa subcutánea, y la de adherir la piel a ese segundo plano. La grasa, envuelta por la fascia, forma un sistema de almohadillas situadas estratégicamente en el organismo que ejercen un importante papel a la hora de absorber parte de los impactos.


title: Fascia

text: Como ya sabemos, prácticamente no hay ninguna parte del cuerpo que no esté cubierta por el sistema fascial. La fascia rodea y separa unos elementos de otros: compartimenta. Un ejemplo lo tenemos en los tabiques musculares de las extremidades, que permiten englobar la acción muscular de una región determinada. Pero también supone un elemento de integración de todos los elementos corporales puesto que cada capa o parte fascial está unida a otra formando así una red continua que conecta todo el organismo.


title: Fascia

text: Los compartimentos formados por el sistema fascial facilitan el trabajo muscular, permitiendo la formación de grupos funcionales y constituyendo planos de movimiento sobre los que se deslizan unos músculos sobre otros.


title: Fascia

text: También constituye un sistema de separación y protección, evitando que se propaguen infecciones de un compartimento a otro.


title: Fascia

text: La fascia constituye una especie de red continua que reviste y conecta todos los elementos del cuerpo. Esta configuración tiene importantes consecuencias funcionales sobre músculos y órganos.


title: Fascia

text: Sobre el músculo, la fascia permite conectar músculos formando grupos funcionales, pero a la vez también une esos grupos funcionales con otros anatómicamente muy separados entre sí. La fascia aporta el sentido de globalidad a todo el aparato locomotor.


title: Fascia

text: La elasticidad del sistema fascial y su ubicación revistiendo todas las estructuras del cuerpo permiten que constituya un importante sistema de soporte y de equilibrio postural. Se considera que el desequilibrio del sistema fascial influye considerablemente en la formación de compensaciones posturales que, con el tiempo, crean hábitos inadecuados llevando a diferentes patologías (contracturas...).


title: Fascia

text: Esta propiedad permite incrementar la eficacia mecánica de los movimientos. En función de la distribución de las fibras, el sistema fascial puede restringir la amplitud del movimiento en cualquier nivel, o bien incrementar la fuerza muscular al ofrecerle una resistencia lateral que garantiza su correcto funcionamiento. Según los requerimientos de cada región, el sistema fascial se ancla al sistema esquelético, constituyendo una serie de tubos y láminas a distintos niveles, que rodean las estructuras y les dan forma y orientación espacial. En la mayoría de los casos, la orientación de las fibras de cada uno de estos tubos y láminas se dirige en distintas direcciones, de forma que protegen a la vez que facilitan un movimiento en particular, logrando que sea sólido, eficaz, fuerte y resistente.


title: Fascia

text: Cada componente del cuerpo humano tiene una ubicación precisa. Cualquiera que sea su función, dicha ubicación está determinada por el sistema fascial. El sistema fascial mantiene la cohesión interna y externa de cada estructura corporal, logrando su fijación pero, por otro lado, permitiendo cierto grado de movilidad. Esta movilidad es indispensable en el proceso de adaptación a diferentes obstáculos.


title: Fascia

text: El mantenimiento de la integridad anatómica del cuerpo corre a cargo del sistema fascial. La fascia constituye el motor principal de la estabilidad de las articulaciones así como asegura la coherencia y el bien funcionamiento de los órganos internos. Todo esto, coordinado por la mecánica miofascial.


title: Fascia

text: El sistema fascial superficial participa en el proceso de sudoración, colaborando con el mantenimiento de la temperatura corporal. En él, además, nacen gran parte de los capilares que nutren los tejidos que rodea.


title: Fascia

text: El sistema fascial induce a la cicatrización de las heridas, gracias a la producción de colágeno.


title: Fascia

text: Los sistemas vascular y linfático no pueden disociarse del sistema fascial. Tanto el sistema venoso como el linfático tienen una estructura muy flácida y fácil de colapsar. La función de las válvulas semilunares o venosas no es suficiente para el proceso de retorno de la sangre, y la fascia suele suplir este papel actuando como una bomba periférica que facilita el retorno de la sangre y la linfa hacia el corazón. Gracias a que rodea músculos y paredes de los vasos sanguíneos, permite una contracción ininterrumpida de estos, que facilita el retorno venoso y linfático.


title: Fascia

text: Nótese que la función hemodinámica en las arterias es mucho menos importante, casi anecdótica, puesto que tienen una estructura relativamente más rígida y que disponen de una bomba propia (el corazón).


title: Fascia

text: El tejido conectivo del sistema fascial es capaz de transmitir impulsos nerviosos y mecánicos, y comunicar a todo el cuerpo los cambios internos del organismo relacionados con una zona concreta en estado de enfermedad y salud.


title: Fascia

text: Se puede concluir que un funcionamiento correcto del sistema fascial significa una garantía del buen estado funcional del cuerpo y, por lo tanto, de una buena salud.


title: Fascia

text: La fascia es un sustrato biológico que cruza varias disciplinas científicas, médico-quirúrgicas, médicas y terapéuticas tanto en las modalidades convencionales como en las complementarias-alternativas. En estas últimas es el terreno de trabajo para el Rolfing, para la inducción miofascial, para el masaje de Dicke y para todas aquellas terapias manuales cuyo órgano diana es el tejido conjuntivo.


title: Fascia

text: La fascia es una membrana de color blanquecino, que envuelve las diferentes estructuras que compone los organismos de nuestro cuerpo, participando en la unión o separación de los diferentes elementos. Esta membrana se encuentra en todo nuestro cuerpo, manteniendo todas nuestras partes en una íntima relación. A nivel estructural está formado por diferentes capas reticulares de tejido conjuntivo (también conocido como tejido conectivo), el cual es un conjunto heterogéneo de tejidos orgánicos que comparten un origen común en el mesénquima embrionario originado del mesodermo. Este tipo de tejido, es el más abundante del cuerpo humano, representando el 16% del peso de una persona y albergando el 23% del agua que se encuentra en nuestro organismo. Está constituido por:Para cumplir unas de las muchas funciones que cumple la fascia; adaptación a las diferentes fuerzas y tensiones tanto procedente de exterior como interiores, manteniendo así la integridad y armonía del propio sistema que compone, debe tener una capacidad de movimiento y deformidad.


title: Fascia

text: Parte de esta capacidad la tiene gracias a las fibras propias de tejido conjuntivo, las cuales son capaces de proporcionar movimiento dentro de la sustancia fundamental.


title: Fascia

text: Principalmente los movimientos que realiza son de deslizamiento y desplazamiento, pero también acepta fuerzas de compresión y tensión produciéndose una absorción de dichas fuerzas mecánicas.


title: Fascia

text: La disposición de las fibras va a cumplir un papel fundamental, ya que estas se disponen de manera paralela a los planos de tensión, con el fin de absorber las fuerzas mecánicas que actúan a lo largo de su recorrido, controlando el grado de tensión.


title: Fascia

text: Si el grado de tensión al que se somete las fibras es bajo, estas adoptaran una morfología ondulada, característica importante a la hora de analizar el comportamiento durante la inducción miofascial.


title: Fascia

text: Por el contrario si la fuerza de tensión es continua y prolongada, las moléculas que compone la fascia se orienta en serie.


title: Fascia

text: En caso de que la tensión sea de corta duración pero se produzca de manera repetida las moléculas se orientara de forma paralela dándole al tejido más compactación y resistencia pero perdiendo elasticidad.


title: Fascia

text: Todas estas situaciones mecánicas a las que se ve sometida la fascia, si se produce de manera extrema y continua en el tiempo, pueden crear alteraciones en su composición conllevando disfunciones en su capacidad de movimiento y flexibilidad.


title: Fascia

text: Otras situaciones que puede afectar al tejido conjuntivo y por tanto a la conformación de las fascias son situaciones de estrés que sufre el organismo como son traumatismos, inflamaciones, infecciones, exposición a sustancias nocivas, etc.


title: Fascia

text: Actualmente para explicar el movimiento de este tejido se utilizan tres teorías, pero antes de todo hay que recordar que la fascia es un tejido al que no se le ha prestado mucha atención a lo largo de los años, quizás se podría decir que es “el elemento largamente olvidado en el estudio del movimiento”, por lo que estas teorías son recientes.


title: Fascia

text: Las teorías son las siguientes:La piezoelectricidad es un fenómeno presentado por determinados cristales que al ser sometidos a tensiones mecánicas adquieren una polarización en su masa apareciendo una diferencia de potencial y cargas eléctricas en su superficie (Pilat 2003).


title: Fascia

text: Si observamos este fenómeno desde el punto de vista del tejido fascial, se puede observar que cuando someto a presión al principal componente del tejido conectivo, como es el colágeno, éste puede cambiar su polaridad y su electricidad basal, lo que provoca cambios físicos en este colágeno (resistencia, elasticidad y elongación).


title: Fascia

text: La posibilidad del movimiento propio dentro del sistema miofascial es controvertido, por lo que hay varias opiniones al respecto:


title: Fascia

text: - Algunos autores consideran que existe y lo relacionan con la dinámica de los miofibroblastos:


title: Fascia

text: La activación de los microfilamentos de actina como la fuente del movimiento (Staubesand 1996, Staubesand 2007, Shleip et al 2005, Schleip et al 2007), o lo que es lo mismo, que la contracción de los miofibroblastos es lo que provoca el movimiento.


title: Fascia

text: Los estudios dirigidos principalmente al proceso cicatrizal dan un fuerte aval a esta forma de razonamiento (Satish 2008, Gabianni 2007, Gabianni 2003, Fidzianska et al 2000).


title: Fascia

text: - Otros consideran el sistema miofascial, como un sistema intercomunicado basado en los principios de la tensegridad (Ingbe,1998; Pilat y Testa 2009):


title: Fascia

text: Para entender este punto de vista no hay que olvidar que el sistema fascial está basado en las leyes físicas de la tensegridad.


title: Fascia

text: Este sistema, de tensiones compartidas en la distribución de las fuerzas mecánicas en múltiples niveles de construcción corporal, explica también la reacción global del sistema fascial al recibir un apropiado impulso mecánico durante el tratamiento.


title: Fascia

text: La viscoelasticidad define el comportamiento del material a largo plazo. Al aplicarle al material con las propiedades viscoelásticas una fuerza determinada se produce su deformación. Al pasar un tiempo, la deformación se incrementa sin necesidad de un incremento de fuerza.


title: Fascia

text: Si observamos este fenómeno desde el punto de vista del tejido fascial, se ha observado que al realizar una presión suave durante bastante tiempo, esta fascia se deforma debido a esas propiedades viscoelásticas que tiene. Por tanto este tejido lo podremos deformar cuando realicemos técnicas que incumban a la fascia, como por ejemplo, las técnicas de inducción miofascial.El sistema fascial constituye una extensa red de tejido conjuntivo compuesto, entre otros componentes, por dos proteínas de especial importancia que se encuentran sumergidas en la sustancia fundamental amorfa. Estas dos proteínas son la elastina, que no experimenta muchos cambios a lo largo de la vida, y el colágeno, que es de corta duración por lo que se va a modificar a lo largo de la vida y en el que radica la mayor parte de la patología de la fascia.


title: Fascia

text: Dentro de la patología de la fascia se encuentran las colagenosis, las cicatrices, las ahderencias y fijaciones.


title: Fascia

text: Las colagenosis son las enfermedades sistémicas que provocan una modificación de la estructura del tejido conjuntivo y del colágeno. La afección, más o menos extendida, de todos los sistemas refuerza la importancia del tejido conjuntivo, presente en todos los compartimentos del cuerpo humano.


title: Fascia

text: Las colagenosis más importantes son:Los signos clínicos de estas cuatro colagenosis son múltiples y más o menos comunes en distintos grados. Se manifiestan por localizaciones (cutáneas, articulares, torácicas, neurológicas y viscerales).


title: Fascia

text: Otras formas de colagenosis son:Además de estas patologías específicas del tejido conjuntivo, existen otras afecciones que no presentan cuadros clínicos tan llamativos como las que anteriormente hemos citado, pero que representan la patología más frecuente del tejido conjuntivo. Consideraremos aquí las cicatrices, las adherencias y las fijaciones.


title: Fascia

text: Una cicatriz puede formarse por muchas razones diferentes, por ejemplo por una infección, cirugía, quemadura, corte de tejido, etcétera, y puede aparecer en cualquier parte del cuerpo


title: Fascia

text: Tras una herida, se da un fenómeno de reconstrucción, con granulación y proliferación de fibras elásticas y conjuntivas a fin de realizar una reparación lo más perfecta posible en el lugar en el que los tejidos han sido dañados.


title: Fascia

text: La cicatrización de una herida tiene 3 etapas:Este sistema de reconstrucción no llega a ser perfecto, por lo que en un cierto número de casos, una cicatriz provoca trastornos, así como la instalación de una patología de proximidad que se manifiesta por fenómenos irritativos, o es la sede de fijaciones que alteran la mecánica y fisiología del cuerpo humano.


title: Fascia

text: Una cicatriz irritativa provocará que el tejido conjuntivo esté sometido a las tensiones y al estrés de ese punto de irritación, modificando su estructura, plasticidad y elasticidad, dando lugar más tarde a una alteración de la mecánica fascial que repercutirá en el estado funcional de una región.


title: Fascia

text: Los tejidos y órganos normalmente pueden desplazarse entre sí. Las adherencias y fijaciones son bandas de tejido similar al cicatricial, que se forman entre dos superficies determinando que éstas se peguen y no sean posibles estos desplazamientos, por lo que aparece inmovilidad, disfunción e incluso patología.


title: Fascia

text: Son muy frecuentes y numerosas en el cuerpo humano, se producen con gran facilidad, tienden a aumentar con la edad y pueden ser consecuencia de una cicatriz, una inflamación, una infección, una irritación o un aumento de cargas en una zona del cuerpo.


title: Fascia

text: El objetivo general de la terapia miofascial, es restaurar la movilidad a nivel de las fascias y tejido conjuntivo fibroso, que se ha vuelto rígido.


title: Fascia

text: El interés terapéutico sobre el sistema fascial surgió desde diferentes perspectivas en Europa. En primer lugar fue E. Dicke (1920-1930) la que definió el Bindegewebsmassage (BMG) conocido en España como Masaje de Tejido Conjuntivo, basado en los efectos reflejos del tratamiento sobre la fascia superficial.


title: Fascia

text: Más tarde, hacia la mitad del sigloXX, surge la figura de Ida Rolf que creó el método de Rolfeo o Integración Estructural, en la que Rolf propone el restablecimiento del alineamiento corporal a través de la manipulación del sistema miofascial.


title: Fascia

text: El término liberación miofascial (myofascial release) fue propuesto por Ward en 1960 y posteriormente adoptado por otros continuadores del método como Barnes, Cantu o Pilat en España.


title: Fascia

text: La liberación miofascial es una modalidad de evaluación y de tratamiento tridimensional de los movimientos y presiones sostenidas en todo el sistema de la fascia, para poder de esta manera eliminar sus restricciones.


title: Fascia

text: El sistema fascial constituye un sistema de unificación estructural y funcional del cuerpo. Su continuidad física, supone también una interrelación funcional, de manera que cuando se produce un cambio en el componente conjuntivo de las distintas estructuras (músculo, nervio, víscera) se puede ver comprometida la funcionalidad de dicha estructura.


title: Fascia

text: La restricción es el resultado, de una anomalía en el proceso de formación del sistema conjuntivo, en concreto del colágeno.


title: Fascia

text: Para la correcta síntesis de este componente, es necesario la aplicación de un determinado estímulo mecánico, que como consecuencia de traumatismo directo, microtraumatismo de repetición, estrés emocional, no se produce, dando lugar a la aparición de entrecruzamientos patológicos entre la colágena, que vuelven a la estructura menos flexible y predisponen a la aparición de déficits funcionales.


title: Fascia

text: Dentro de las maniobras fundamentales de este método, hay que diferenciar dos grupos: La liberación miofascial se puede aplicar en distintas entidades patológicas que cursen con dolor de origen miofascial, problemas de la estática corporal, lesiones por hipo o hipermovilidad.


title: Fascia

text: El masaje del tejido conjuntivo se basa en los beneficios de la eliminación de las adherencias subdérmicas secundarias a alteraciones orgánicas, sobre la patología de base. Se trata de un método basado en los efectos reflexógenos del masaje. Esta modalidad se basa en los trazos cutáneos, que producen un cambio de información a nivel del sistema nervioso (a través del ! dermatoma).


title: Fascia

text: Esta modalidad de masoterapia se lleva a cabo con el paciente en sedestación, para favorecer una ligera anteversión de la pelvis, que haga más accesible la región sacra. Los trazos cutáneos se dividen en largos y cortos, en función de la región que se quiere abordar, repitiéndose por término medio 3 veces. El trazo se realiza con la región sub-ungueal del tercer dedo. Este tercer dedo, recibe el apoyo del índice cuando hay un desplazamiento ulnar o del anular cuando es el desplazamiento radial.


title: Fascia

text: Como consecuencia de la maniobra, se producen una serie de reacciones inmediatas (sensación cortante en la piel del paciente, enrojecimiento lineal seguido de emblanquecimiento posterior de la piel). La reacción es menos marcada cuando el tejido conjuntivo está sano. También puede aparecer sudoración, sensación de fatiga, etc.


title: Fascia

text: El abordaje es variable en función del autor, pero en líneas generales se prefiere un abordaje general (construcción de base), seguida por un abordaje específico (construcción complementaria).


title: Fascia

text: La localización del masaje es variable, pero se suelen utilizar las zonas más reflexógenas (mano, pie, oreja, tronco). El tronco suele ser la zona más utilizada.


title: Fascia

text: De manera previa al tratamiento, se evalúa la movilidad del tejido conectivo, para lo cual se estira la piel sobre la fascia superficial subyacente presionando con la punta de los dedos en la dirección que se aleja del terapeuta. Se realiza de forma bilateral para comparar las variaciones de elasticidad entre ambos lados del cuerpo. Se demuestra una actividad refleja, si está reducido el grado de elasticidad de forma comparativa.


title: Fascia

text: Ya dentro del tratamiento se distinguen distintas zonas básicas, sobre las que se realiza la construcción de base:El inconveniente principal de este método es que sus indicaciones son muy generales, sólo se pretende identificar zonas reflejas amplias relacionadas con trastornos de la función orgánica.


title: Robert Christgau

text: Robert Thomas Christgau (Nueva York, Estados Unidos; 18 de abril de 1942) es un periodista musical y ensayista estadounidense. Uno de los críticos musicales más conocidos, venerados e influyentes, comenzó su carrera en la década de 1960 como uno de los primeros críticos de rock profesionales y más tarde se convirtió en uno de los primeros defensores de movimientos musicales como el hip hop, riot grrrl y la influencia de la música popular africana en Occidente. Se mantuvo por 37 años como crítico musical principal y editor en jefe de "The Village Voice", tiempo durante el cual creó y supervisó la encuesta de críticos "Pazz & Jop". También ha realizado escritos sobre música popular para "Esquire", "Creem", "Newsday", "Playboy", "Rolling Stone", "Billboard", "NPR", "Blender" y "MSN Music", y fue profesor visitante de artes en la Universidad de Nueva York.


title: Robert Christgau

text: Christgau es mejor conocido por su "Consumer Guide": reseñas concisas de álbumes calificadas con letras, compuestas en un estilo de prosa concentrado y fragmentado, digresiones políticas y alusiones que van desde el conocimiento común hasta lo esotérico. Fueron publicadas originalmente durante su incumbencia en "The Village Voice" de 1969 a 2006. Sus reseñas se recopilaron en forma de libro en tres volúmenes: "" (1981), (1990) y "Christgau's Consumer Guide: Albums of the' 90s" (2000). También se han publicado varias colecciones de sus ensayos en forma de libro, y un sitio web publicado en su nombre desde 2001 ha alojado libremente la mayor parte de su trabajo.


title: Robert Christgau

text: En 2006, "The Village Voice" despidió a Christgau después de la adquisición del periódico por New Times Media. Continuó escribiendo reseñas en el formato "Consumer Guide" para "MSN Music", "Cuepoint" y "Noisey", la sección de música de "Vice", donde se publicaron en su columna "Expert Witness" hasta julio de 2019. En septiembre de ese año, lanzó un boletín informativo de suscripción paga llamado "And It Don't Stop", publicado en la plataforma de boletines electrónicos Substack.


title: Robert Christgau

text: Robert Christgau nació en Greenwich Village, Manhattan el 18 de abril de 1942 y creció en Queens, hijo de un bombero. En 1954 se convirtió en fanático del rock and roll en Nueva York, al escuchar al DJ Alan Freed. Dejó Nueva York para ir al Dartmouth College en Nuevo Hampshire, graduándose en 1962. Mientras estaba en la universidad, sus intereses musicales se inclinaron hacia el jazz, pero rápidamente volvió al rock a su regreso a Nueva York. Christgau ha dicho que el álbum de Miles Davis de 1960 "Sketches of Spain" inició en él "una fase de la desilusión con el jazz que resultó en mi regreso al rock and roll". Fue profundamente influenciado por artistas pop como Tom Wesselmann, escritores del nuevo periodismo como A.J. Liebling, Gay Talese y Tom Wolfe. "Mis ambiciones cuando me dediqué al periodismo siempre fueron, hasta cierto punto, literarias", diría más tarde.


title: Robert Christgau

text: Si bien inicialmente escribía historias de ciencia ficción, en 1964 se convirtió en cronista deportivo y después trabajó como reportero de historias policiales para el "Newark Star-Ledger". Christgau se convirtió en un escritor "freelance" luego de que una historia que escribió acerca de la muerte de una mujer en Nueva Jersey fuera publicada en la revista "New York". Le solicitaron que trabajara en la columna de música de la revista "Esquire", en la cual comenzó a escribir a comienzos de 1967. Después de que "Esquire" descontinuara la columna, Christgau comenzó a trabajar en "The Village Voice" en 1969, y también trabajó como profesor de secundario.


title: Robert Christgau

text: Hacia comienzos de 1972, aceptó un trabajo de tiempo completo como crítico de música para "Newsday". Regresó a "The Village Voice" en 1974 como editor musical. Trabajó allí hasta 2006, cuando lo despidieron poco después de que el periódico fuera comprado por el "New Times Media". Dos meses después se convirtió en editor contribuyente de la revista "Rolling Stone". A finales de 2007 fue despedido de "Rolling Stone". aunque continuó trabajando para la revista durante otros tres meses. A partir de la edición de marzo de 2008, se unió a "Blender", donde fue incluido como "crítico en jefe" en tres números y luego como "editor colaborador". Christgau había sido un colaborador habitual de "Blender" antes de unirse a "Rolling Stone". Continuó escribiendo para la revista hasta que dejó de publicarse en marzo de 2009.


title: Robert Christgau

text: En 1987, recibió una beca Guggenheim en el campo de "Folklore y cultura popular" para estudiar la historia de la música popular. Christgau enseñó durante los años formativos del Instituto de las Artes de California. En 2007, también fue profesor adjunto en el Departamento Clive Davis de Grabación en la Universidad de Nueva York.


title: Robert Christgau

text: Christgau también ha escrito con frecuencia para las revistas "Playboy", "Spin" y "Creem". Aparece en el documental "Colour Me Obsessed" de 2011, sobre The Replacements. En agosto de 2013, reveló en un artículo de "Barnes & Noble" que estaba escribiendo unas memorias, que fueron publicadas en 2015. El 13 de julio de 2014, debutó una columna mensual en el sitio web de "Billboard".


title: Robert Christgau

text: En 1971, Christgau inauguró la encuesta musical anual Pazz & Jop. La encuesta reunió las listas "top diez" de críticos musicales sobre sus lanzamientos favoritos del año. Los resultados de Pazz & Jop se publicaron en "The Village Voice" cada febrero. A lo largo de su carrera en "The Village Voice", Christgau acompañaba cada encuesta con un ensayo donde analizaba los resultados y ponderaba la producción musical del año. La revista continuó con la encuesta después su despido en 2006. Aunque ya no supervisó la encuesta, continuó votando y, desde la encuesta de 2015, contribuyó también con ensayos sobre los resultados.


title: Robert Christgau

text: El crítico musical de "Slate" Jody Rosen escribió, "Los párrafos de Christgau son como los de nadie más: llenos de ideas y alusiones, confesiones en primera persona e invectivas, referencias intelectuales y jerga". Rosen describe su escritura como "a menudo enloquecedora, siempre estimulante... con Pauline Kael, Christgau es posiblemente uno de los dos críticos estadounidenses de cultura popular más importantes de la segunda mitad del siglo XX... todos los críticos de rock que trabajan en la actualidad, al menos quienes desean hacer más que reescribir una copia de relaciones públicas, son en cierto sentido "christgauianos"". La revista "Spin" escribió en 2015: "Probablemente no estarías leyendo esta publicación si Robert Christgau no hubiera inventado en gran medida la crítica del rock tal como la conocemos".


title: Robert Christgau

text: Douglas Wolk dijo que las primeras columnas de la "Consumer Guide" eran en general breves y detalladas, pero «en unos pocos años... desarrolló su don particular de "poder, ingenio y economía", una frase que usó para describir a los Ramones en una reseña de 37 palabras de "Leave Home"». En su opinión, las reseñas de la "Consumer Guide" eran "un enorme placer de leer lentamente, como escritura, incluso si no tienes un interés particular en la música pop. Y si tienes más que un pequeño interés en la música pop, son un tesoro". Wolk escribió: "Cuando dice que es 'enciclopédico' sobre la música popular, lo dice en serio. No hay muchos hombres blancos de 60 años agitando la bandera de "Da Drought 3" de Lil Wayne, especialmente no en la misma columna en la que agitan el bandera para un álbum en trío de Willie Nelson/Merle Haggard/Ray Price, una antología de nuevo pop chino, Vampire Weekend y Wussy... ". Por otro lado, mientras consideraba las primeras columnas como "un modelo de crítica convincente e ingeniosa", Dave Marsh en 1976 dijo que "el tono de la escritura ahora es presuncioso – carece de compasión, por no hablar de empatía, con el rock actual".


title: Robert Christgau

text: Christgau ha nombrado a Louis Armstrong, Thelonious Monk, Chuck Berry, The Beatles y los New York Dolls como sus cinco artistas favoritos. En un obituario de 1998, llamó a Frank Sinatra "el mejor cantante del siglo XX". Considera a Billie Holiday "probablemente [su] cantante favorita". En su libro "Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s" de 2000, dijo que su álbum de rock favorito era "The Clash" (1977) o "New York Dolls" (1973), mientras que su disco favorito en general era "Misterioso" de Thelonious Monk (1958). En julio de 2013, durante una entrevista con Peter Gerstenzang de la revista "Esquire", Christgau criticó a los votantes del Salón de la Fama del Rock and Roll, diciendo que "son bastante estúpidos" por no votar a los New York Dolls. En una pregunta de 2021 sobre los álbumes de los Beatles, mencionó que sus favoritos son "The Beatles' Second Album" y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Ha citado a Pauline Kael, Raymond Williams, Susan Sontag y Dave Hickey como los críticos culturales y de arte más importantes del siglo veinte.


title: Robert Christgau

text: Asimismo, Christgau admite abiertamente tener prejuicios y, en general, desagrado por géneros como el heavy metal, salsa, house, art rock, rock progresivo, bluegrass, góspel, folk irlandés, jazz fusión y música clásica. "Admiro la integridad, brutalidad y obsesión del metal", escribió en 1986, "pero no puedo soportar sus delirios de grandeza, la forma en que imita y malinterpreta nociones reaccionarias de nobleza". En 2018 dijo que escribe poco sobre jazz porque "no estoy en absoluto bien instruido en los álbumes de jazz de los años 50 y 60", y que no tiene "el lenguaje ni el marco de referencia para escribir fácilmente sobre ellos"; incluso mientras ha aclamado lanzamientos de artistas de jazz como Miles Davis, Ornette Coleman y Sonny Rollins, dijo que "encontrar las palabras implica un esfuerzo considerable o un golpe de suerte". También ha admitido que no le gustan los discos de Jeff Buckley y Nina Simone, y señaló que su trasfondo clásico, "la gravedad predeterminada y las tendencias depresivas son cualidades que rara vez me atraen en cualquier tipo de arte".


title: Robert Christgau

text: Christgau ha sido ampliamente conocido como "el decano de los críticos de rock estadounidenses", una designación que originalmente se dio a sí mismo como broma en un evento de prensa para el grupo The 5th Dimension a principios de la década de 1970. Según Rosen, "Christgau tenía veintitantos años en ese momento, no era exactamente una eminencia gris, así que tal vez fue el alcohol hablando, o tal vez solo era un joven muy arrogante. En cualquier caso, a medida que pasaron los años, la broma se convirtió en un hecho". Cuando se le preguntó al respecto años más tarde, Christgau dijo que el título "parecía provocar a la gente, así que me lo quedé. Obviamente, no hay una jerarquía oficial dentro de la crítica del rock, solo las academias reales pueden hacer eso. Pero si quieres preguntarme si creo que algunos críticos de rock son mejores que otros, es muy claro, ¿no es así?". El crítico literario de "The New York Times" Dwight Garner escribió en 2015. "Es una afirmación que comenzó como una broma casual. Hoy en día, pocos lo disputan".


title: Robert Christgau

text: Christgau se casó con la crítica y escritora Carola Dibbell en 1974; tienen una hija adoptiva, Nina, nacida en Honduras en 1986. Han vivido durante mucho tiempo en Nueva York. Ha dicho que se crio en una "Iglesia renacida" en Queens, pero que desde entonces se convirtió en ateo. Ha sido durante mucho tiempo amigo y colaborador de críticos como Dave Marsh, Greil Marcus y Ellen Willis. También ha sido mentor de críticos más jóvenes como Ann Powers y Chuck Eddy.


title: Semanario Voz

text: El Semanario Voz es un periódico colombiano ideológicamente de izquierda dirigido desde 1994 por Carlos Lozano Guillén. El periódico fue fundado el 20 de julio de 1957 por el Partido Comunista Colombiano que en aquel entonces era una organización política declarada ilegal por la dictadura del general Gustavo Rojas Pinilla.


title: Semanario Voz

text: Fundado en 1957, el periódico circuló bajo el nombre de Voz de la Democracia y era dirigido por Manuel Cepeda Vargas. En 1964 el periódico fue cerrado por orden del presidente conservador Guillermo León Valencia y fue reabierto meses después bajo el nombre de "Voz Proletaria", años más tarde cambiaría nuevamente su nombre a Voz.


title: Semanario Voz

text: En 1994 Cepeda Vargas deja el cargo de director a Carlos Lozano para él ocupar una curul en el Congreso de la República en representación de la Unión Patriótica, tiempo después Cepeda Vargas sería asesinado.


title: Semanario Voz

text: El periódico y quienes trabajan en él han sido víctimas de persecución por grupos radicales de extrema derecha, han sobrevivido a dos atentados con explosivos en sus instalaciones en Bogotá y dos de sus periodistas han sido asesinados y varios de ellos amenazados, también han tenido que superar múltiples dificultades económicas. Su director fue investigado y absuelto por rebelión debido a supuestos correos encontrados en los computadores de Raúl Reyes, Lozano ha dicho que las comunicaciones que adelantaba con las FARC eran de completo conocimiento del gobierno y su comisionado de paz Luis Carlos Restrepo y que dichas comunicaciones consistían en gestiones de paz que ha adelantado tanto para ese como para otros gobiernos y que siempre han tenido el consentimiento oficial.


title: Células capsulares

text: Las células capsulares, anficitos, células satélite o espaciales son células pequeñas que rodean al cuerpo, dendritas y axones. de las neuronas de los ganglios espinales, craneales y viscerales, formando una verdadera cápsula, por lo que se les llama "capsulares". Existe una estrecha relación entre las células satélites y los somas neuronales, a veces se observan interdigitaciones de sus membranas. Separan la neurona del estroma conectivo que rodea al nervio.


title: Células capsulares

text: Suelen formar, en los cuerpos neuronales, un revestimiento constituido por la superposición de pocas capas de membrana plegadas, disposición que recuerda la vaina de mielina de las fibras periféricas. La superficie externa de las células satélites esta cubierta por membrana basal que se continúa de una célula a otra y reviste a la célula de Schwann del primer internodo. A veces las células satélites se prolongan sobre el segmento inicial del axón. De hecho, las células capsulares provienen del mismo precursor embrionario que las células de Schwann, el espongioblasto.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: El Museo de Bellas Artes de Caracas es el museo de artes plásticas más antiguo y uno de los más importantes de Venezuela. Está ubicado en la Plaza de los Museos entre el Parque Los Caobos y en el sector conocido como Bellas Artes, administrativamente hace parte de la Parroquia San Agustín en el Municipio Libertador.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Su fundación data de 1918. Las dos estructuras que albergan al museo fueron diseñadas por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva. En este espacio la Cinemateca Nacional dispone de una sala de exhibición.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: El Museo de Bellas Artes de Caracas fue creado en 1917 mediante decreto del entonces el presidente de la república encargado, Victorino Márquez Bustillos. Su ubicación inicial estuvo en un espacio de la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes (actual Escuela de Música José Ángel Lamas). El 20 de febrero de 1938, el presidente Eleazar López Contreras, inauguró su sede propia, un edificio de estilo neoclásico diseñado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva, situado en el Parque Los Caobos. El mismo fue sometido a una ampliación en 1953, que implicó el crecimiento de la planta hacia la parte trasera. Allí funcionó hasta el año 1976, cuando se crea la Galería de Arte Nacional, razón por la cual el museo trasladado a una nueva edificación de arquitectura brutalista ubicada en la parte posterior del complejo neoclásico, obra también de Villanueva.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: En el Museo de Bellas Artes, Villanueva articula orgánicamente los diferentes espacios; establece una rítmica interrelación entre las salas de exhibición y el patio central, en torno al cual distribuye corredores que además de crear un ambiente propicio para la expansión y el descanso del público, facilitan su circulación, así como también las labores de montaje de las exposiciones. La continuidad manifiesta en el diseño de las salas posibilita el recorrido lógico y fluido del visitante, quien encuentra en la variedad, tranquilidad y neutralidad de sus espacios un contexto idóneo, que estimula la correcta observación y propicia la concentración.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Del mismo modo, la diversidad dimensional que define estos espacios, en los que las salas varían sus tamaños o la altura de sus techos, los hace sumamente flexibles para el montaje de las exposiciones. Posibilita tanto la creación de ambientes íntimos, apropiados para la exhibición de dibujos fotografía y artes gráficas, como de ambientes amplios, adecuados para la instalación de pinturas y esculturas de mayores proporciones. Por otra parte, la utilización que ha hecho el arquitecto del factor luz, al aprovechar la iluminación natural proveniente del patio central y la luz cenital difundida por las claraboyas, deviene la explotación expresiva de los contrastes lumínicos característicos del clima tropical, lo que en días claros hace prácticamente innecesario el uso de lámparas y contribuye a integrar al ambiente pinturas y esculturas. Otro aspecto del edificio lo constituye su sistema de ventilación, el que, al igual que en la mayoría de las construcciones de Villanueva, provee las salas de aire fresco, procedente de las claraboyas, los corredores y los patios.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Las zonas intermedias de descanso visual, restablecen el contacto del público con la naturaleza e invitan a la conversación.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Mientras que Villanueva había concebido la sede original del museo en un estilo historicista, evocativo de la arquitectura grecorromana, para su ampliación diseña un edificio de líneas depuradas, fachadas planas y corte sintéticamente geométrico. La ausencia de ornamento es llenada por la expresividad que producen el contraste cromático y textural de los materiales y la contundencia de los volúmenes, reafirmados por efecto de la iluminación solar. La funcionalidad como principio que anima esta obra, se evidencia fundamentalmente en la elección de los materiales empleados, principalmente hormigón prefabricado y en el vidrio, los cuales brindan posibilidades constructivas idóneas para la realización de espacios destinados al museo.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: En la estructuración de las salas el hormigón permite la creación de espacios amplísimos, exentos de columnas que pudiesen dificultar tanto la visibilidad como la flexibilidad necesaria para el montaje de las exposiciones. El vidrio, en forma de grandes ventanales abiertos hacia el parque colindante, establece la comunicación del espectador con la naturaleza, anulando además la sensación de encierro característica de las edificaciones para museo. Por otra parte, Villanueva de nuevo logra dotar las salas de exposición con la continuidad y coherencia necesarias para la sugerencia de recorridos correctos en el público, lo que obtiene mediante la disposición de una sala por piso. Articula el conjunto total de ellas a través de rampas peatonales, efectivas áreas de circulación que complementan la operabilidad de los ascensores. Integrado a la naturaleza y adaptado al modelado del sitio, el edificio cuenta con terrazas y áreas transformables para diversos usos. En su planta baja cuenta con unos jardines en los que se exhiben esculturas, mientras estimulan en el visitante la expansión y el intercambio social.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Entre los directores del MBA se encuentran: Armando Barrios (1956-1958), Miguel Arroyo (1959-1976), Carlos Silva, (1979-1984), Oswaldo Trejo (1984-1989), María Elena Ramos (1989-2001), Armando Gagliardi (2001). El Museo de Bellas Artes resguarda una amplia colección de obras representativas de culturas milenarias y de variadas expresiones artísticas, desde épocas pasadas hasta las más contemporáneas. Este museo empezó a reunir esta importante colección desde 1917, incrementándose a través de donaciones y adquisiciones. Actualmente cuenta con 5638 obras, distribuidas en nueve colecciones:Aparte de las exhibiciones permanentes y temporales también presta servicios de videoteca, centro de documentación, gabinete de fotografía, estampa y diseño, biblioteca especializada, tienda y talleres educativos.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Algunas de las obras emblemáticas de este museo son "La Ciudad" de Alexander Calder; "Cubo de Nylon" de Jesús Soto y "Estructura solar" de Alejandro Otero, sin olvidar la colección de arte egipcio comprada al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Otras obras emblemáticas incluyen los grabados de Francisco de Goya.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: La "Colección de Arte Egipcio" se compone de 45 piezas, compradas en 1958 al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. De las 45, ninguna de ellas están expuestas al público y se espera la realización de un proyecto que tiene varios años detenido. En 1991, durante la visita a Venezuela de Stephen Quirke, curador del Departamento de Antigüedades Egipcias del Museo Británico, la colección cobró importancia al manifestar este su interés por piezas de gran valor histórico por no ser muy frecuentes de encontrar. Además que, en conjunto, abarcan gran parte de la historia del Antiguo Egipto.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Esta exposición se debería de encontrar ubicada en las rampas del museo para darle cierta asociación a los antiguos pasajes de los templos y pirámides. Se encuentra dividida en cuatro niveles. Comienza en el cuarto piso y va en descenso desde los tiempos más antiguos hasta los más modernos, dentro de los límites de la cronología faraónica.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Imperio Antiguo


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Primer Período Intermedio


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Imperio Medio (Temprano) Imperio Medio (Tardío)


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Segundo Período Intermedio


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Imperio Nuevo


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Período helenístico A las piezas expuestas se les retira el polvo que entra a través de los delgados espacios entre los vidrios que forman la vitrina solamente cuando es necesario para no deteriorarlas. Entre los nuevos proyectos que están a la espera por razones económicas se encuentra el cambio de la iluminación, el de los vidrios de las vitrinas para darle más seguridad y la adición de otro nivel que contendrá las 15 piezas que no se han observado aún.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Esta colección explora la llegada del movimiento, su evolución y su influencia a las generaciones artísticas posteriores. El recorrido inicia a finales del siglo XIX y termina en las vanguardias modernas. Resaltan bodegones, desnudos femeninos, rostros de ambos sexos y paisajes muy frondosos.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Esta colección explora la llegada del movimiento, su evolución y las influencias a generaciones artísticas posteriores que tomaron su ideología para el desarrollo de otras técnicas vanguardistas.El recorrido inicia en los últimos días del siglo XIX cuando la imitación de la realidad era considerado el verdadero arte. Resaltan bodegones, desnudos femeninos, rostros de ambos sexos y paisajes muy frondosos.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Entre las obras más destacadas se encuentran:El mundo plástico del siglo XX quedó reducido a lo abstracto. Ese fue el movimiento que siguió a la generación cubista pero que recibió todas sus influencias. En la nueva estética lo importante era más minimalista: soporte, líneas y color eran la temática. No había intento alguno de imitación y mucho menos de forma semielaborada.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Entre los artistas destacamos a Marcel Duchamp con su obra en la que se aprecia en "La Caja" de una de tantas donde introdujo un total de 81 obras, entre instalaciones y pinturas, que sobresalen detrás de un cuadrado de vidrio que protege a la obra de arte. Produciendo más rupturas que iban desde la aprobación de la reproducción de la obra original y la introducción de la idea como postura definitiva en la apreciación de la pieza.Con el propósito de conservar la pieza el museo reprodujo todo lo que lleva por dentro en pequeñas fotos que pueden ser apreciadas por el visitante.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: La colección de cerámica china es una de las más notables de América Latina y la única de carácter público en Venezuela. Esta colección data de 1950, cuando el museo adquiere dos grandes figuras de leones budista. El 15 de febrero de 1952 la institución recibe en donación la colección de Henrique Otero Vizcarrondo, constituida por un nutrido conjunto de porcelana china. En junio de 1954, los herederos de José Ramón Urbaneja donan la colección que lleva su nombre. Este grupo de cerámica está conformado de 295 piezas o conjuntos de piezas de porcelana heráldica china fabricadas en el siglo XVII por encargo de nobles familias europeas. Entre 1953 y 1958, Mercedes Moser dona figuras de bronce correspondientes a los ocho inmortales del taoísmo y un tapiz de seda budista.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Dentro de la colección de arte europeo medieval se cuentan ejemplares de la pintura española desde el periodo gótico, elaborados mayormente en el siglo XV. La exhibición muestra dos retablos atribuidos a Ramon de Mur, Martín de Soria y el Maestro de Torralba. Del Siglo de Oro se encuentra una obra atribuida a Luis Tristán, mientras que la corriente del Romanticismo en ese país también se encuentra presente con retratos de Federico Madrazo. En la exhibición se pueden apreciar además algunos grabados hechos por Francisco de Goya pertenecientes a las series de "Los caprichos", "Los desastres de la guerra" y "Los disparates".


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: La muestra de pintura francesa comprende el género de los retratos y la pintura de historia con Charles-André van Loo y Édouard Cibot. El simbolismo tiene su representante en Pierre Puvis de Chavannes, mientras que también se poseen obras de Jean-Paul Laurens, uno de los últimos exponentes del academicismo de ese país, así como de Armand Guillaumin y Henri Martin. En el posimpresionismo tiene su muestra en Henri de Toulouse-Lautrec.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: El arte italiano se manifiesta en obras del "Quattrocento" atribuidas a Zanobi Machiavelli y la existencia de otros retablos anónimos. El barroco tiene su exponente en Bernardo Strozzi, mientras que también se exhiben grabados de la serie "Carceri d'invenzioni" de Giovanni Battista Piranesi. También destaca la presencia de una obra producida por el taller de Canaletto, y también una de Michelangelo Cerquozzi.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: Por su parte, existe un profuso inventario de pintura flamenca, tanto del periodo renacentista como de artistas pertenecientes al llamado Siglo de Oro neerlandés. Entre ellos una atribución a Jan Swart van Groningen, obras Hendrick de Clerck, Jan Frans van Bloemen, una pintura compuesta por Frans Francken el Joven y Philips de Marlier, y otras pinturas atribuidas a Gerard van Honthorst, Isaack Luttichuys, Hieronymus Galle y Johannes Frederik Hulk. En la pintura de Alemania destaca Laurentius de Neter.


title: Museo de Bellas Artes de Caracas

text: La colección de pintura latinoamericana del museo compuesta por 428 obras viene a desempeñar un papel importante en el reconocimiento de la identidad latinoamericana. Varios países latinoamericanos y artistas nacionales son representados por sus máximos exponentes en la pintura, constituyendo el legado plástico que reafirma nuestra heterogeneidad cultural, así como, nuestra singularidad artística. Argentina, Guatemala y México, son algunos de los países que, desde esta parte del mundo, han asimilado y enriquecido los lenguajes plásticos universales. Entre las obras y los artistas podemos destacar a Fernando Botero, Wilfredo Lam, Roberto Matta, Rufino Tamayo o una obra de Diego Rivera, titulada "Mujer con alcatraces".


El Ferrocarril Buenos Aires al Puerto de la Ensenada (FCBAPE) fue una compañía de capitales británicos que construyó y operó una red de ferrocarriles de trocha ancha (1,676 m) en Argentina en el final del siglo XIX.


title: Ferrocarril Buenos Aires al Puerto de la Ensenada

text: En 1857 la legislatura de la Provincia de Buenos Aires autorizó al poder ejecutivo provincial a otorgar la concesión de un ferrocarril entre la ciudad de Buenos Aires y la Ensenada de Barragán, en la margen derecha del Río de la Plata cerca de La Plata que se convertiría en capital provincial en 1882. En 1860 se otorgó la concesión a Alfonso Lelievre, quien en 1862 la traspasó a James C. Simpson, que a su vez la transmitió en 1863 al estadounidense Guillermo Wheelwright. Inicialmente conocido como "Ferrocarril de La Boca", los trabajos en la línea comenzaron en 1863 desde la esquina de las actuales Avenida Paseo Colón y calle Venezuela, en el sitio que hoy ocupa la Escuela Técnica Otto Krause cerca del centro de Buenos Aires.


text: Desde la estación Venezuela las vías pasaban por un viaducto hacia Casa Amarilla, General Brown, Barraca Peña hasta Tres Esquinas, llegando a este punto el 18 de septiembre de 1865.


text: En 1866 se inauguró un ramal desde General Brown hasta el Muelle de La Boca. Desde Tres Esquinas las vías cruzaban el Riachuelo y el 18 de abril de 1872 el ferrocarril llegó hasta Quilmes, inaugurándose la traza completa de 61 km hasta Ensenada el 31 de diciembre de 1872. Ese día se inauguró también la nueva estación terminal en Buenos Aires, en la intersección de la actual avenida Leandro N. Alem y la calle Bartolomé Mitre (a unos cien metros de la Casa Rosada), reemplazando a la provisoria construida en 1863. En 1872 se fundó la compañía "Buenos Aires & Ensenada Port Railway" (BA&EP), que se hizo cargo del ferrocarril fundado por Wheelwright.


text: La idea central alrededor del FCBAPE era vincular la capital con Ensenada, un lugar adecuado para un puerto moderno del que Buenos Aires carecía. Pero en 1880 se federaliza la ciudad de Buenos Aires (que hasta entonces era al mismo tiempo sede del gobierno nacional y del de la provincia) y en 1882 se funda la ciudad de La Plata como nueva capital provincial. El gobierno provincial decide que la ciudad debe estar conectada por ferrocarril al resto del país, pero que el enlace debía hacerlo el Ferrocarril Oeste (FCO), cuyas acciones pertenecían enteramente a la provincia.


text: Así, el FCO construyó un ramal que empalmando con el BAPE en Ensenada, llegaba a La Plata pasando por Tolosa. En 1884 el FCO construyó un ramal desde Tolosa a la estación Pereyra del BAPE, con lo cual el tramo de este entre Pereyra y Ensenada dejó de utilizarse para acceder a La Plata. Entre 1883 y 1890 se construyó el puerto de La Plata, en Ensenada pero sobre el río Santiago, a cierta distancia del muelle del BAPE, con lo que este perdió parte de su importancia. El 1 de noviembre de 1889 se prolongó la vía desde la primitiva estación Ensenada hasta una nueva, más cercana a La Plata y su puerto.


text: En 1888 el Ferrocarril Oeste de Buenos Aires vendió el segmento Rufino de Elizalde-Magdalena del ramal que vinculaba este último con Tolosa, inaugurado el 15 de mayo de 1887, a la recién formada compañía del Ferrocarril Buenos Aires Ensenada y Costa Sur (BAE&SC), en la que el FCBAPE tenía participación. Esta compañía esbozó planes de extender la línea hacia Tandil y Balcarce, lo que entraba en conflicto con la concesión del Ferrocarril Sud, de capitales británicos. El litigio se resolvió por un acuerdo: el BAE&SC construiría su línea hasta Chascomús, y desde allí proseguiría el FCS.


text: Pero BAE&SC era una suerte de compañía fantasma de capital especulativo y no construyó nada; además, se vio severamente afectada por la grave crisis financiera de 1890. BAE&SC arrendó entonces a perpetuidad el tramo que operaba al BAPE, a cambio del compromiso de este de continuar las obras de extensión. El BAPE planeó un ramal que, partiendo vías arriba de la estación J. Arditi, llegara hasta Punta Piedras. Este ramal solo se construyó parcialmente, hasta el paraje denominado Punta Rieles, habilitándose las estaciones Vieytes y Álvarez Jonte el 23 de diciembre de 1892, y realizó una extensión desde la estación Magdalena (años después Empalme Magdalena, cuando el FCS vinculó esta con el centro de la ciudad de Magdalena) con el puerto natural de Atalaya, tramo inaugurado el 1 de noviembre de 1893.


text: A fines de 1890 el FCBAPE adquirió al FCO el ramal Lomas de Tolosa (luego Ringuelet) - Ferrari (luego Brandsen)(Ramal Ringuelet - Brandsen), donde empalmaba con el FCS. Mientras tanto, en marzo de 1890 el FCS había adquirido toda la red del estatal FCO en La Plata y sus alrededores. Al FCBAPE le fue negada la autorización para extender la línea desde su terminal de Ensenada al nuevo puerto de La Plata; para llegar a este, debía hacerlo a través del tendido de su mayor competidor, el FCS. Por otra parte, la finalización de la construcción del puerto de Buenos Aires en 1897 puso en crisis a la compañía, al disminuir sensiblemente el volumen de tráfico entre sus terminales principales. La Estación Central se incendió el 14 de febrero de 1897, por lo que el ferrocarril volvió a operar desde la antigua terminal de Paseo Colón y Venezuela; pero poco después se trasladó la terminal a Casa Amarilla, construyéndose sobre el viaducto que ocupaba la traza del ferrocarril la actual avenida Paseo Colón, para permitir la urbanización de la zona y la finalización de las obras del Puerto Madero. Finalmente, el Ferrocarril Sud adquirió el FCBAPE el 1 de julio de 1898. En 1909 el FCS completó la unión del extremo norte del ramal con su propia traza desde la estación Plaza Constitución.


text: El gobierno de Juan Domingo Perón con la firma de Miguel Miranda y del representante de las compañías ferroviarias de capital británico, John Montague Eddy, el 13 de febrero de 1947 se firmó el acta de compra (Convenio Miranda-Eddy) de los ferrocarriles de propiedad británica, entre ellos el Ferrocarril del Sud. La empresa era dueña del Ferrocarril Buenos Aires, Ensenada y Costa Sud y del Ferrocarril Bahía Blanca al Noroeste, cuya fusión no se había producido formalmente, y de la mitad del Ferrocarril Midland de Buenos Aires. Tenía también participación en las empresas no ferroviarias "Buenos Ayres Southern Dock" y "Bahia Blanca Waterworks" y recibió por todos sus activos 50 557 222 libras esterlinas, de las cuales 533 115 correspondieron al Ferrocarril Buenos Aires al Puerto de la Ensenada. Por decreto nacional n.º 5789/48 de 28 de febrero de 1948 se dispuso que el 1 de marzo de 1948 el Gobierno argentino tomara formal posesión de los ferrocarriles británicos.


title: María Esperanza Morales Mérida

text: María Esperanza Morales Mérida (Tuxpan, Veracruz. 29 de noviembre de 1913-1990 ) Profesora mexicana, fundandora de la primera escuela mixta el 22 de enero de 1929, en el campo petrolero de Palma Sola, localidad perteneciente al municipio de Coatzintla en el estado mexicano de Veracruz en las cercanías de la actual ciudad de Poza Rica.


title: María Esperanza Morales Mérida

text: Se recuerda su figura como la primera maestra en impartir educación básica a los hijos de los trabajadores petroleros de dicha localidad, que tuvo sus orígenes en la primera mitad del siglo XX, a partir del auge de la industria petrolera de México en la región norte del estado mexicano de Veracruz.


title: Campeonato FIBA Américas de 2007

text: El Campeonato FIBA Américas de 2007 fue la 13ª edición del campeonato de baloncesto del continente americano y se disputó en el Thomas & Mack Center de Las Vegas, Estados Unidos, desde el 22 de agosto al 2 de septiembre de 2007. Esta competición entregó dos plazas para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008.


title: Campeonato FIBA Américas de 2007

text: Originalmente el torneo iba a ser realizado en Venezuela. Sin embargo, no se realizó el pago correspondiente de un millón y medio de dólares para el 31 de agosto de 2006, por lo que se les retiró la organización. Varios países habían mostrado interés en ser anfitriones del evento, entre ellos Estados Unidos, Chile y Puerto Rico.


title: Campeonato FIBA Américas de 2007

text: El ganador fue Estados Unidos que obtuvo su sexto título continental. Con una selección integrada con estrellas de la NBA, derrotó a todos sus rivales por amplia diferencia y en la final a Argentina. Ambas selecciones finalistas (Estados Unidos y Argentina) obtuvieron la clasificación a los . Por otro lado, los albicelestes representaron al continente americano en el FIBA Diamond Ball 2008, dado que EE. UU. (el clasificado original por haber sido el campeón continental) decidió no jugar el torneo.


title: Campeonato FIBA Américas de 2007

text: Ocho equipos clasificaron a través de los torneos preliminares realizados en sus respectivas zonas durante 2006. Dos equipos ( y ) clasificaron automáticamente como los únicos miembros de la zona norteamericana.El sorteo tomó lugar el miércoles 21 de marzo en Las Vegas. Los equipos fueron divididos en cinco pares; los que salieran primeros irían al Grupo A; los que salieran últimos al Grupo B. El torneo quedó así dividido en dos grupos:


title: Calcidio

text: Calcidio (siglo IV) fue un filósofo cristiano platónico especialmente conocido durante la Edad Media - con posterioridad a su época - por su traducción comentada del "Timeo" de Platón dedicada al obispo de Córdoba Osio.


title: Calcidio

text: Esa traducción latina comentada fue la más utilizada por la intelectualidad europea occidental durante el Medievo y parte de la Edad Moderna como la herramienta más útil para el entendimiento de las profundas doctrinas de Platón vertidas en ese diálogo. La traducción latina parece no haber tenido apenas repercusión en su época, sin embargo, poco después se convirtió en una de las más admiradas y estudiadas, a lo cual contribuyó el poco conocimiento del griego clásico por parte de Occidente durante los siglos posteriores a su época; algo similar a lo que se ha constatado con otras obras de la literatura clásica latina, que se convirtieron en importantes referentes al no conservarse los originales griegos.


title: Calcidio

text: En cuanto a su origen, existen varias hipótesis; aunque en realidad, salvo la más antigua o tradicional, donde Calcidio aparece como archidiácono de Osio (presuntamente el mismo Obispo de Córdoba que junto a los sacerdotes romanos Vito y Vicente representaron al Papa en el célebre primer "Concilium Ecumenicum" de Nicea), hasta la fecha, no ha existido ninguna hipótesis con peso suficiente para ser considerada como oficial sobre la nacionalidad, origen o residencia de Calcidio. Se ha llegado hasta decir que quizás fuera de origen judío, o un diácono en la iglesia de Cartago, pero nadie ha mostrado verdaderos argumentos ni datos de ningún tipo. Los únicos documentos que existen sobre su persona y vida, son unas dudosas cartas privadas atribuidas a Calcidio, pero en especial la célebre traducción comentada de la primera parte del Timeo de Platón, donde queda manifiesto que está dedicada al tal Osio.


title: Calcidio

text: Entre los elementos más importantes usados para situar en el tiempo y en el espacio a Calcidio está la carta introductoria, dedicada a Osio, al cual se refiere en varias ocasiones en su comentario. En esta carta cuenta como Osio le hizo el encargo de una tarea tan ardua como la traducción y comentario del Timeo desde el griego clásico al latín, según Calcidio, "algo no intentado hasta entonces" (operis intemptati ad hoc tempus). En algunos manuscritos se ha encontrado una subscriptio que añade luz a esta cuestión: ""Osio episcopo Calcidius archidiaconus"". Por consiguiente, Osio es un obispo, del cual Calcidio es su archidiácono. De hecho, en esta época se conoce un Osio, obispo de Córdoba (257-357 aproximadamente) el cual fue una figura importante en el cristianismo occidental. En la defensa de la ortodoxia, en los concilios de Nicea (325) y Sardica (344), dedicados a combatir el arrianismo, Osio jugó un papel determinante. Por consiguiente, si se trata de este Osio, Calcidio habría realizado su traducción comentada del Timeo en torno a los años 325-350 a. C.


title: Calcidio

text: Waszink, el último editor -hasta la fecha- de Calcidio se opuso a esta hipótesis, que ha sido siempre la tradicional, creyendo que habría que situar a Calcidio a finales del siglo IV o incluso a principios del siglo V. Según Waszink, el ambiente en que habría surgido este tratado neoplatónico y cristiano sería el de Milán de finales del siglo IV, época en que la ciudad italiana era un centro de neoplatonismo pagano y cristiano, y que Osio podría ser un alto funcionario imperial, activo en Milán en torno al 395; aunque bien es cierto que no existe ninguna evidencia de la existencia de este supuesto Osio de Waszink. Por otra parte, Raymond Klibansky ya había observado que San Isidoro, que solía resaltar la procedencia hispana de los escritores del pasado, no menciona a Calcidio, pero este argumento ha sido rebatido por Dillon, quien retoma la antigua hipótesis tradicional sustentada en la subscriptio, y para quien el hecho de que San Isidoro no mencione a Calcidio sólo indicaría que no lo conocía, algo que se justifica en tres hechos:Además, según Dillon, no es posible que un verdadero cristiano pudiera haber escrito un comentario a un texto pagano como el Timeo (de una manera manifiestamente más partidista de las ideas platónicas que de la propia fe cristiana) en fecha posterior al 350. Por otra parte, Moreschini rechaza ambas hipótesis, la tradicional y la de Waszink. Para él la "subscriptio" podría ser una invención de alguien que vivió en la época en que se re-descubre a Calcidio, el siglo XII.


title: Pierre Zimmermann

text: Pierre Joseph Guillaume Zimmermann (París, 1785-1853), fue un pianista y compositor francés de origen judío.


title: Pierre Zimmermann

text: Pierre Zimmermann nació en París en 1785. Fue alumno de Boieldieu y de Cherubini. En 1816 llegó a ser profesor de piano del Conservatorio de París, y tuvo por alumnos, entre otros, a Antoine François Marmontel, Ambroise Thomas, Louis Lacombe, Georges Bizet y César Franck.


title: Pierre Zimmermann

text: En 1848, fue nombrado inspector de estudios musicales y resumió su método en la «Encyclopédie du pianiste», obra considerada un clásico.


title: Pierre Zimmermann

text: Destacan de sus obras dos "Conciertos para piano", una "Sonata para piano", música religiosa y las óperas "L'Enlèvement" («El Rapto»), y "Nausicaa".


title: Campeonato Europeo de Vóley Playa

text: El Campeonato Europeo de Vóley Playa es el torneo de vóley playa más importante a nivel continental, se efectúa desde 1993 y es organizado por la Confederación Europea de Voleibol (CEV) anualmente, a excepción del año 1997.


title: Campeonato Europeo de Vóley Playa

text: El primer campeonato, celebrado en Almería, solo incluyó el torneo masculino; desde el año posterior se celebró un torneo femenino, pero solo en esa primera ocasión fue realizado en una sede diferente del torneo masculino. A partir de 1995 se celebran ambos torneos simultáneamente y en la misma sede.


title: Campeonato Europeo de Vóley Playa de 2007

text: El XV Campeonato Europeo de Vóley Playa se celebró en Valencia (España) entre el 23 y el 26 de agosto de 2007 bajo la organización de la Confederación Europea de Voleibol (CEV) y la Real Federación Española de Voleibol.


text: Las competiciones se realizaron en un estadio construido temporalmente en la playa de la Malvarrosa de la ciudad levantina.


text: Participaron en total 96 voleibolistas (24 parejas masculinas y 24 femeninas) de 18 federaciones nacionales de la CEV.


title: Idioma judeoportugués

text: El judeoportugués es una lengua muerta judeorromance que fue hablada por los judíos de Portugal, antes del siglo XVI.


title: Idioma judeoportugués

text: Esta lengua sobrevivió en las comunidades de judíos portugueses ("Judeus da Nação Portuguesa"), luego de su diáspora. En su escritura, esta lengua empleaba tanto el alfabeto hebreo (aljamiado português) como el latino.


title: Idioma judeoportugués

text: Tuvo gran influencia del judeoespañol, o ladino, pero tuvo una historia distinta, ya que los judíos portugueses no fueron expulsados de su país sino convertidos al cristianismo, a diferencia de los que habitaban en las coronas españolas. Muchos de estos Cristãos-Novos (cristianos nuevos o marranos) siguieron manteniendo el judaísmo en secreto y preservaron su lengua. Luego, con la llegada de la Inquisición en 1536, estos conversos migraron principalmente a Francia, Holanda, Inglaterra y el Nuevo Mundo.


title: Idioma judeoportugués

text: Debido a su similitud con el portugués, esta lengua murió en la metrópoli, pero siguió siendo una lengua de uso diario en la diáspora hasta principios del siglo XIX. Actualmente solo queda, a manera de sustrato, en el papiamento y el saramacano.


title: Falsete

text: El falsete (del italiano "falsetto", diminutivo de "falso") es la técnica en la que se utilizan de manera especial las cuerdas vocales aparte de una forma de emisión vocal en voces tanto masculinas como femeninas, usando la vibración de una parte de los pliegues vocales, que son unas estructuras situadas en la laringe próximas a las cuerdas vocales. Se utiliza para alcanzar notas más allá del registro normal del cantante, tanto agudas como graves, aunque lo más frecuente es que se emplee para agudos. La principal característica del falsete es el notable cambio de color y timbre de la voz al efectuarse, en comparación de la voz natural del ejecutante.


title: Falsete

text: En general se distinguen dos registros en la voz humana, un registro grave o de pecho y un registro agudo o de cabeza, que es más aguda que la voz natural y en ocasiones inestética. El canto de falsete ha contado con grandes escuelas a lo largo de la historia que han perfeccionado este método de emisión de voz.


title: Falsete

text: En la Europa medieval y renacentista, las mujeres tenían prohibido cantar en las iglesias. Por esa razón se utilizaban falsetistas varones que imitaban la voz de las mujeres.


title: Falsete

text: Algunos compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), escribieron obras destinadas a ser interpretadas especialmente por falsetistas, muchos de ellos habían perfeccionado de tal forma la técnica, que poseían un timbre de gran claridad y magnífica sonoridad, de tal forma que los visitantes de Roma quedaban sorprendidos cuando escuchaban la música que se interpretaba en sus iglesias, pues creían que era interpretada por mujeres a pesar de que estaba prohibido.


title: Falsete

text: A mediados del siglo XVI, el papa Paulo IV (1476-1559) prohíbe la presencia de cantantes casados en la Capilla Pontificia, a partir de entonces los falsetistas comienzan a ser sustituidos por cantantes castrados (castrati). Los castrati no eran en realidad falsetistas, pues poseían una voz infantil, no falsa, por lo que se les debe considerar sopranistas. Su último representante fue el cantante Alessandro Moreschi fallecido en 1922.


title: Falsete

text: A partir del siglo XX, a los hombres que reciben educación musical para obtener una voz en falsete más aguda que la natural, se les llama contratenores.


title: Falsete

text: En la música pop del siglo XX y actual, muchos cantantes utilizan el falsete, mejorando de esta forma la expresividad de su voz y consiguiendo en ocasiones unos agudos de mayor belleza que con su voz natural.


title: Falsete

text: La voz de cabeza (it. voce di testa) es uno de los dos registros básicos de la voz humana. La palabra "de cabeza" describe la percepción de la resonancia de ese sonido. Las vibraciones son sentidas por el cantante "en la cabeza". Frecuentemente también se encuentra el término "cúpula" o "fondo" para describir la misma sensación.


title: Falsete

text: Sin embargo, la función de la voz de cabeza se produce a través de una función especializada de los labios vocales. En la voz de cabeza, solo la capa mucosa de la laringe vibra, mientras que el músculo vocal y el ligamiento (las "cuerdas vocales") quedan inmóviles. Esa función es la base para un buen piano y un agudo controlado.


title: Falsete

text: En la técnica del bel canto, la voz de cabeza y la voz de pecho se mezclan y así camuflan el passaggio de la voz, a esto se le conoce como "VOZ MIXTA" y es esencial dominar esta técnica para los cantantes profesionales, ya que esto es casi la garantía de que el instrumento (la voz) se verá en menor riesgo de afectarse por algún tipo de esfuerzo extra por recorrer a base de presión excesiva de aire todo el registro que cada tesitura exige, se debe tomar en cuenta que el dominio y madurez de esta fusión de colocaciones se consigue poco a poco, con ejercicios precisos para ello, es conveniente ser consientes que el primer paso para llegar a esto es EL FALSETE, que a diferencia de lo que muchos cantantes creen, el falsete "ES" la voz natural que obtiene esa relajación y descenso de la laringe al pasar a otro registro, esto es una defensa del cuerpo para no lesionar las cuerdas vocales.


title: Falsete

text: La maestra de canto Franziska Martinssen - Lohmann escribe sobre el rol de la voz de cabeza en el canto lírico:


title: Falsete

text: El término es utilizado para la clasificación de registro vocal usado por las sopranos y cantantes con grandes rangos vocales. Desde el siglo XIII Edad Media, las sopranos con grandes rangos utilizaban este registro, sorprendiendo por las notas agudas. Este registro es producido cuando la voz de pecho se pasa a la cabeza para llegar a notas más altas que las de registro en falsete, de B5 Hasta C7.


title: Boza

text: El boza o braga (en rumano) es una bebida popular fermentada en Albania, Bosnia-Herzegovina, Bulgaria, Macedonia del Norte, Montenegro, Rumanía, Serbia, y Turquía. Se elabora a base de trigo fermentado en Turquía y con trigo o mijo en Bulgaria y Rumania. Es una bebida con cierta consistencia densa y con bajo contenido alcohólico (por regla general en torno al 1 %), y que posee un ligero sabor agridulce.


title: Boza

text: En los diferentes países de los Balcanes y del mediterráneo oriental se sirve esta bebida con ligeras variantes, por ejemplo en Macedonia del Norte la "boza" es mucho más ligera y posee un sabor más dulce que en otros países. En Turquía se sirve con un poco de canela y garbanzos asados, y es consumido principalmente en los meses de invierno. Se sabe que los soldados del Imperio otomano bebían esta bebida como fuente de carbohidratos y vitaminas. En Bulgaria es parte del tradicional desayuno denominado: "Banitsa con "Boza"".


title: Boza

text: En Albania se produce y se vende principalmente en la parte septentrional del país; en la capital Tirana se puede comprar fácilmente en las tiendas que venden caramelos y helados. En el sur de Serbia la "boza" se produce y se vende en todo su territorio. La variante que se encuentra en Rumanía se denomina "bragă" y es más dulce que en Turquía y Bulgaria, pero más densa y oscura que en la que se puede beber en Macedonia del Norte.


title: Boza

text: Los orígenes de la Boza datan de las poblaciones que vivieron antiguamente en las regiones de Anatolia y Mesopotamia. La fórmula de su receta fue tomada posteriormente por los otomanos y divulgada a través de los territorios conquistados por ellos. El historiador griego Jenofonte hizo indagaciones sobre lo mencionando que se bebía en el este de Anatolia en el año 401 a. C., y que se almacenaba en tinajas de barro que se enterraban bajo el suelo. Esta especialidad local se mantuvo en la región de anatolia hasta la llegada de los turcos, que fueron los que tomaron la bebida y le pusieron el nombre de "boza", una palabra que deriva del persa "buze" que significa mijo. La "Boza" tuvo sus momentos dorados durante el transcurso del Imperio otomano siendo esta bebida uno de los elementos más importantes en el comercio entre las ciudades y estados. El consumo de boza fue libre hasta la llegada del siglo XVI, pero la elaboración de la bebida denominada "Tartar boza" que se diluía con opio hizo que las autoridades prohibieran la bebida, el sultán Selim II (1566-1574).


title: Boza

text: En el siglo XVII el sultán Mehmed IV (1648-1687) prohibió las bebidas alcohólicas, entre las que se encontraba la "boza" dentro de esta categoría, cerrando todas las tiendas que lo comercializaban. El siglo XVII el viajero turco Evliya Çelebi menciona en su diario que la "boza" era una bebida muy popular en su tiempo y que había más de 300 tiendas de "boza" empleando a cerca de 1005 personas solo en Estambul. También describe un tipo de bebida no-alcohólica y ligeramente dulce similar a la "boza" y de color lechoso que se consumía en gran parte por los albanos. En estas épocas se consideraba una bebida típica de soldados, debido a que no posee un gran contenido alcohólico, la boza puede beberse en grandes cantidades sin embriagar, y proporciona alguna euforia además de fortaleza debido a sus contenidos nutricionales. Tal y como narra Evliya Çelebi los elaboradores de "boza" eran muy numerosos en el ejército.


title: Boza

text: En el siglo XIX la boza de origen albano era la preferida dentro del imperio otomano debido a que era más dulce y se elaboraba sin contenido alcohólico, mientras que la boza producida por los armenios era ligeramente ácida y fue perdiendo popularidad. En 1876 los hermanos Haci Ibrahim y Haci Sadik abrieron un establecimiento en Estambul en el distrito de Vefa, cercano al centro de entretenimiento, Direklerarası. Esta "boza", de una densidad apreciable, se hizo muy popular en la ciudad y es la misma que en la actualidad puede probarse en Turquía. La empresa que hoy existe fue fundada por los herederos de Haci Sadik y Haci Ibrahim.


title: Boza

text: La tienda de "Vefa" localizada en Estambul es hoy en día una de las atracciones turísticas del distrito de Vefa. Karakedi Bozacısı de Eskişehir, Akman Boza Salonu de Ankara y Soydan de Pazarcık, Bilecik son otros vededores menos conocidos en Turquía.


title: Boza

text: La tienda más famosa de Macedonia del Norte es "Apche", ubicada en el área Debar Maalo, cerca del Pasillo Universal en Skopie. La tienda fue fundada por Isman Kadri en 1934. La gente le denominaba Apche (la píldora), jocosamente debido a que era creencia que la boza curaba todas las enfermedades. Esta tienda adoptó finalmente dicho nombre en 1940. Otras tiendas famosas en Skopie son "Palma" y "Sheherezada."


title: Boza

text: El consumo de "Boza" aunque no está confirmado se ha mencionado que puede provocar un aumento de las glándulas mamarias en las mujeres. por esta razón se aconseja a las mujeres durante su periodo de lactancia y tras el parto que consuman esta bebida debido a que estimula la producción de leche.


title: Ankhara II (álbum)

text: En agosto del 2000 el grupo empezó la preproducción de su nuevo álbum de estudio, intercalando esta labor con sus compromisos en directo. Ankhara II, su segundo álbum, contiene 11 nuevas canciones y en él se aprecia una lógica evolución en el estilo y forma del grupo. El resultado es un sonido intenso a la vez que melódico, fresco pero lleno de arreglos, exquisito y demoledor.


title: Ankhara II (álbum)

text: Se grabó en los estudios Sincronía de Madrid y ha sido producido por Sergio Marcos, prestigioso ingeniero de sonido que ha trabajado para grupos como Barricada, Mägo de Oz, Narco, S.A., Grass, Def Con Dos, Extremoduro, Easy Ryder y también productor de bandas como Tribu X, Lin Ton Taun.


title: Ankhara II (álbum)

text: Al mismo tiempo Pacho Brea, el vocalista del grupo grabó las versiones en inglés de los discos Dueño Del Tiempo y "II" para su edición internacional (los cuales no se publicaron).


title: Puerto de Tōyo

text: El es un puerto que se encuentra al este de la Prefectura de Ehime, entre las ciudades de Saijo y Niihama. Está a cargo de la Prefectura de Ehime.


title: Puerto de Tōyo

text: En 1964 se fusionan los puertos de y , formando el Puerto de Toyo.


title: Puerto de Tōyo

text: Fue declarado por el Gobierno de Japón.


title: Puerto de Tōyo

text: El puerto consta de cinco distritos, pero habitualmente el término Puerto de Toyo suele asociarse con el distrito Nyugawa, del cual parten ferrys hacia la Región de Kansai.


title: Puerto de Tōyo

text: El es lo que fue el Puerto de Nyugawa. Fue construido a principios del Período Edo para complementar el desarrollo de la región como zona agrícola, siendo utilizada como centro de defensa marítima y como puerto de embarque de arroz.


title: Puerto de Tōyo

text: El corresponde a lo que fue el Puerto de Saijo, y sus orígenes se remontan a los inicios del Período Edo, cuando se construye el . En aquel entonces era una zona con una plataforma no muy profunda, por lo que en ocasiones se dificultaba asegurar su navegabilidad.


title: Puerto de Tōyo

text: Posteriormente, con el desarrollo de la región aumentaron considerablemente el tráfico de buques y el volumen de cargas. En abril de 1934 es reconocido por el Gobierno como puerto y se inician las obras de modernización. En 1954 su administración pasa a manos de la Prefectura de Ehime.


title: Puerto de Tōyo

text: En el extremo oriental hay un astillero naval de la empresa Astillero Naval Imabari, en el que se destaca una enorme grúa.


title: Puerto de Tōyo

text: El linda con el Puerto de Niihama hacia el este. En realidad fue parte del Puerto de Niihama y, posteriormente en 1969 pasó a ser parte del Puerto de Toyo.


title: Puerto de Tōyo

text: Al igual que el Puerto de Niihama, el desarrollo de este distrito estuvo en estrecha relación con el Grupo Sumitomo, especialmente .


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: El Museo de Ciencias es el museo nacional de historia natural de Venezuela. Está ubicado en la Plaza Los Museos de Caracas, Parroquia San Agustín. El acceso principal al museo se encuentra en el Parque Los Caobos en Bellas Artes, una zona conocida como el «circuito cultural» de la ciudad.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Cuenta con un patrimonio bajo su custodia de más de 150.000 piezas y ejemplares que conforman sus colecciones, entre los que destacan los animales taxidermizados, fósiles provenientes del yacimiento arqueológico y paleontológico Taima Taima (estado Falcón), una amplia variedad de piezas etnográficas venezolanas y africanas, entre muchos otros tesoros.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Ofrece al público que lo visita presentación de exposiciones en su edificio sede, además de diversos servicios como son asesorías, visitas guiadas, programación audiovisual, encuentros con especialistas, etc.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Los inicios del Museo de Ciencias se remontan al período guzmancista, cuando es decretada la creación del Museo Nacional e inaugurado el 28 de octubre de 1875.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: La edificación de estilo neogótico proyectada y construida por el arquitecto Juan Hurtado Manrique, se encontraba al lado de la renovada fachada del antiguo convento de San Francisco, sede entonces de la Universidad Central de Venezuela y hoy Palacio de las Academias. Para el cargo de director de la nueva institución fue designado el Dr. Gustavo Adolfo Ernst, sabio naturalista alemán; fundador, además, junto a Francisco de Paula Acosta, Agustín Aveledo y Arístides Rojas, entre otros, de la Sociedad de Ciencias Físicas y Naturales de Caracas en 1867; y posteriormente regente de la cátedra de Historia Natural, en la Universidad Central de Venezuela.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: El Museo Nacional albergaba las secciones de Historia Natural e Historia Patria y contaba con material zoológico, etnográfico, la colección mineralógica del Dr. José María Vargas, piezas arqueológicas, ejemplares paleontológicos, objetos de carácter histórico y una colección artística conformada en su mayoría por copias.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: El 24 de julio de 1911 la parte de Historia Patria es separada con el nombre de Museo Bolivariano y el 24 de julio de 1917, por decreto presidencial es creado el Museo de Arqueología e Historia Natural. En 1930 por iniciativa del crítico de arte Enrique Planchart, se proyecta la construcción de los edificios Museo de Ciencias Naturales y Museo de Bellas Artes.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: El arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva diseñó estas obras y el 24 de julio de 1940 queda inaugurado el Museo de Ciencias Naturales, por el presidente de la república el general Eleazar López Contreras. Su primer director fue Walter Dupouy hasta 1948, luego J. M. Cruxent hasta 1962 y después fue designado el herpetólogo Abdem Ramón Lancini, quien ocupó el cargo hasta abril de 1991.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: El 20 de diciembre de 1990, se procedió a constituir la Fundación Museo de Ciencias, que se encargaría de la guarda y custodia de los bienes del patrimonio cultural del vetusto inmueble y de las diez colecciones: antropología física, arqueología, etnografía (con la subcolección africana y afroamericana), herpetología, ictiología, invertebrados (artrópodos y moluscos), ornitología, teriología, paleontología y mineralogía. En 1995 una nueva directiva inició la recuperación de este museo. Entre ese año y el 2004 se realizaron los inventarios y registro de sus colecciones; se realizaron más de 30 exposiciones multimedia; y se hicieron convenios de cooperación con otros Museos de Venezuela y otros países; se construyó la RED con otros museos venezolanos se llegó a brindar servicios educativos a 48% de los institutos de educación de la capital, Caracas. El Museo de Ciencias es el Museo con mayor número de visitantes y usuarios del país, con un promedio anual de 870 mil usuarios.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Desde el año 2005 el Museo de Ciencias forma parte de la Fundación Museos Nacionales (FMN) ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, desde donde se diseñan las políticas museológicas y museísticas del ministerio, junto con otros trece museos ubicados en Caracas y otras ciudades del país.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: El edificio del Museo de Ciencias fue concebido por Carlos Raúl Villanueva. En su estilo, la obra corresponde a la etapa neoclasicista del arquitecto, apegada al canon académico de la "École des Beaux Arts". Culminada en 1938 e inaugurada en 1940, la construcción está realizada en ladrillo y concreto armado, y sus muros y columnas revestidos en granito con polvo de mármol.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Ubicado en el borde Sur de la Plaza de los Museos que antecede a la entrada Oeste del Parque los Caobos de Caracas, el edificio de dos niveles de altura, posee un esquema compositivo estructurado por un conjunto de volúmenes que se organizan con base a un eje de simetría orientado radialmente respecto a la referida plaza de forma circular.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: El primer volumen lo constituyen las salas de exposición que en forma anular (salas 1 y 2 en PB y salas 5 y 6 en PA), a ambos lados de este eje en los dos niveles y con su frente a base de galerías con columnatas, ayudan a conformar la geometría de la plaza. Al extremo de estas salas se encuentran las salas Audiovisual y de Lectura respectivamente, cada una con acceso independiente por la planta baja.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: En el acceso del edificio se localiza el hall central de doble altura iluminado originalmente por un lucernario cenital. Siguiendo el referido eje luego de las dobles escaleras, siempre en pares simétricos a ambos lados de un amplio pasillo central, se estructuran las otras salas de forma ortogonal volumétricamente independizadas (salas 3 y 4, D1 y D2 en PB; salas 7 y 8 en PA), finalizando esta secuencia en un patio de planta cuadrada que permite iluminar y ventilar naturalmente los espacios de circulación del edificio.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: En una segunda etapa de su construcción, hacia 1950 se le anexa en el remate de este eje compositivo, un volumen semicircular de doble altura que alberga el diorama principal (sala D3 en PB).


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Rodeado por un frondoso jardín, que es una continuación del parque Los Caobos, el Museo posee un edificio anexo de tres niveles donde se ubican la mayor parte de las dependencias de servicio: Investigación, Museografía, Administración, Educación, Asuntos Públicos, Infraestructura y Centro de Documentación. Este anexo en un principio acogió las colecciones de la institución que luego fueron localizadas en un inmueble de cinco pisos adquirido en la Av. Presidente Medina denominado Centro Adolf Ernst. Sede esta en la que junto al almacenamiento y resguardo de las colecciones se realizan labores de conservación preventiva.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Testimonios sobre la vida y la muerte


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Sus inicios se remontan a la constitución del antiguo Museo Nacional y a una donación inicial, se trataba de una tsantsa o cabeza reducida cedida por el escritor Arístides Rojas, en el año de 1879. Posteriormente, se fueron incorporando diferentes muestras de restos óseos humanos, generadas por la incipiente actividad de investigación desarrollada en el Museo de Ciencias y por la tesonera labor de destacados pioneros de la Antropología en Venezuela, entre ellos los médicos Rafael Requena y Antonio Requena; los profesores José María Cruxent, Walter Dupouy y la Dra. Adelaida de Díaz Ungría.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Los fondos de colección constan de 45.839 ejemplares; donde encontraremos diferentes tipos de huesos craneales y postcraneales, este último término utilizado por los especialistas para identificar, entre otros, a restos como costillas, vértebras y huesos largos. Hasta un conjunto de cabezas reducidas, elaboradas con tejido humano y/o animal por los indígenas Shuar/Achuar del Ecuador y Perú; cuerpos humanos preservados por momificación natural y artificial (momias); vasijas asociadas a prácticas funerarias de enterramiento secundario; y material de referencia, el cual incluye además de huesos, réplicas o vaciados en yeso de cráneos y mandíbulas de homínidos y primates.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: En cuanto a los cráneos, son 114 ejemplares y corresponden a los pobladores prehispánicos de Venezuela. De este conjunto, destacamos la serie de 36 cráneos con evidencias de deformación intencional, es decir, alteraciones morfológicas del cráneo inducidas por prácticas culturales, al parecer, una actividad común entre los antiguos aborígenes de la región central, actuales estados Aragua y Carabobo.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: De igual forma son notorios 41 restos óseos humanos con evidencias de enfermedades que padecen las personas en vida, como una mandíbula con pérdida total en vida de la dentición y consecuente regeneración de los alvéolos y oxicefalia, una patología del cráneo generada por el cierre temprano de las suturas craneales. Así mismo, tenemos evidencias de anomalías registradas en el tejido óseo, como un cráneo con sutura metópica, la cual trata de la persistencia de esta sutura en el hueso frontal, cuando desaparece u oblitera a los 2 o 3 años de edad.


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Testimonios del poblamiento prehispánico de Venezuela y Sudamérica. Vestigios de otras culturas, latitudes y períodos


title: Museo de Ciencias (Venezuela)

text: Esta colección representa, de alguna manera, la diversidad cultural de las poblaciones pretéritas de Venezuela y de otras naciones, como Perú, Colombia, Dinamarca, entre otros. Su origen se remonta a más de un siglo, cuando es fundado el antiguo Museo Nacional en el año 1871.