text: Tras la muerte del favorito Gilberto Alzate Avendaño en 1960, se presentaron las aspiraciones de Guillermo León Valencia por el laureanismo y el expresidente Mariano Ospina Pérez, jefe de su propia facción. Finalmente, la convención conservadora optó por Valencia, quien ya había intentado aspirar en 1958 y cuyo padre, el maestro Guillermo Valencia había sido derrotado en dos oportunidades buscando la primera magistratura (1918 y 1930).


title: Elecciones presidenciales de Colombia de 1962

text: El conservador disidente Jorge Leyva Urdaneta reeditó la aspiración de 1958.


text: Por su parte, el expresidente Gustavo Rojas Pinilla, a nombre de la recién fundada Alianza Nacional Popular intentó recoger el descontento popular con el pacto bipartidista.


text: Una posición similar fue asumida por un sector del liberalismo a través de Alfonso López Michelsen, jefe del Movimiento Revolucionario Liberal e hijo del expresidente Alfonso López Pumarejo.


text: Las autoridades electorales no autorizaron la inscripción de la candidatura de López argumentando que éste era liberal y la Constitución no le permitía aspirar en ese periodo. Sin embargo, el candidato presentó un recurso al Consejo de Estado, en donde señalaba que en caso de ser elegido, la voluntad del constituyente primario estaba por encima de una norma constitucional adoptada por el Congreso.


text: La siguiente es la lista de candidatos inscritos (por orden alfabético).


text: Como se esperaba, el triunfo fue para el candidato frentenacionalista Valencia, aunque sin obtener el amplio respaldo que consiguió Lleras Camargo en 1958. Por el contrario, se consolidó la oposición de izquierda al movimiento bipartidista, representada en López Michelsen.


text: La candidatura de Gustavo Rojas Pinilla fue declarada ilegal, debido a que el Congreso le despojó en 1959 de sus derechos políticos en un juicio al gobierno que éste presidio entre 1953 y 1957. Por lo tanto, sus votos fueron anulados.


title: El Ejército Rojo (desambiguación)

text: El Ejército Rojo puede referirse a:


title: Unión Conservadora Estadounidense

text: La Unión Conservadora Estadounidense (en inglés: "American Conservative Union", ACU) es un grupo político conservador dedicado a llevar a cabo tareas de lobby en los Estados Unidos.


title: Unión Conservadora Estadounidense

text: Es ampliamente conocida por su ranking anual sobre políticos en cuanto a su forma de votar en los asuntos claves, proveyendo así un indicador numérico respecto de los ideales conservadores de los legisladores estadounidenses. Estos resultados son usualmente utilizados en las investigaciones de los analistas políticos. La UCE creó la revista digital "Battleline", que estaba disponible en la red entre el año 2003 y la primavera del año 2013, para informar a sus miembros sobre los asuntos importantes que suceden en el movimiento conservador.


title: Unión Conservadora Estadounidense

text: El evento más conocido de la ACU es la Conferencia de Acción Política Conservadora (CPAC), un evento anual organizado por la Unión Conservadora Estadounidense. La conferencia CPAC tiene una asistencia anual de miles de personas, los oradores incluyen habitualmente a presidentes, expresidentes y políticos conservadores famosos. En el año 2017, CPAC contó con la presencia del ex-presidente Donald Trump, el ex-vicepresidente Mike Pence, Steve Bannon, el senador Ted Cruz, los gobernadores Matt Bevin, Sam Brownback, Doug Ducey y Scott Walker y funcionarios del poder ejecutivo como Scott Pruitt y la secretaria de educación, Betsy DeVos.


title: Ted Nugent

text: Theodore Anthony "Ted" Nugent (Redford, Míchigan; 13 de diciembre de 1948) es un cantante, compositor, guitarrista y activista republicano estadounidense. Obtuvo reconocimiento inicialmente como guitarrista de la banda The Amboy Dukes, una agrupación formada en 1963 que tocaba rock psicodélico y "hard rock". Tras su experiencia con The Amboy Dukes, inició una exitosa carrera en solitario.


title: Ted Nugent

text: Nugent ha generado controversia por sus opiniones políticas conservadoras, en particular por su defensa de los derechos de la caza y de la tenencia de armas. Es un firme simpatizante del Partido Republicano y ha realizado varias declaraciones controvertidas y amenazadoras contra los defensores del control de armas. En una ocasión el Servicio Secreto lo investigó basándose en ciertos comentarios que realizó sobre Barack Obama. Nugent también es conocido por su postura contra el consumo abusivo de las drogas y el alcohol.


title: Ted Nugent

text: Nugent nació en Redford, Míchigan, Estados Unidos, y creció en el área metropolitana de Detroit. Hijo de Marion Dorothy y Warren Henry Nugent, fue criado bajo una estricta educación religiosa. En su adolescencia cursó estudios en la Secundaria de St. Viator en Arlington Heights, Ilinois y brevemente en la Secundaria William Fremd en Palatine, Ilinois. Sus abuelos maternos eran suecos.


title: Ted Nugent

text: En una entrevista dada en 1977 Nugent afirmó que había consumido metanfetaminas y había defecado en su ropa interior para evitar su reclutamiento para la Guerra de Vietnam. Insistió con esta versión en una entrevista dada en 1990 al "Detroit Free Press", afirmando que "una semana antes de su examen físico dejó de usar el baño, viviendo virtualmente con su ropa interior sucia y manchada con su propia orina y excremento". En otras entrevistas, Nugent ha negado esta versión, declarando que escapó al reclutamiento inscribiéndose en el Colegio Universitario de Oakland para obtener un aplazamiento por estudios.


title: Ted Nugent

text: La primera alineación de The Amboy Dukes tocaba en The Cellar, un club de baile para adolescentes en Chicago a finales de 1965, mientras Nugent estudiaba en la Escuela Secundaria St. Viator. El segundo sencillo de la banda fue "Journey to the Center of the Mind", que incluía letras escritas por el segundo guitarrista de The Dukes, Steve Farmer. Nugent, un fuerte activista antidrogas, siempre ha afirmado que no tenía idea de que esta canción se tratara sobre el uso de drogas. "The Amboy Dukes" (1967), "Journey to the Center of the Mind" (1968) y "Migration", todos grabados bajo el sello Mainstream, obtuvieron ventas moderadas.


title: Ted Nugent

text: Después de establecerse en un rancho en Míchigan en 1973, Nugent firmó un contrato discográfico con el sello DiscReet Records de Frank Zappa y grabó el álbum "Call of the Wild", publicado finalmente como "Ted Nugent and The Amboy Dukes". El año siguiente, el disco "Tooth Fang & Claw" (que contenía la canción "Great White Buffalo") estableció una base de fanáticos para la banda. Sin embargo, los cambios constantes de personal llevaron a Nugent a iniciar una carrera en solitario.


title: Ted Nugent

text: Nugent inició su carrera solista en 1975 firmando para Epic Records. Derek St. Holmes (guitarra, voz), Rob Grange (bajo) y Clifford Davies (batería) fueron los primeros músicos en acompañarlo. Grabaron el disco "Ted Nugent" ese año, "Free-for-All" en 1976 y "Cat Scratch Fever" en 1977, álbumes que son considerados fundamentales en su discografía. Estos trabajos produjeron los sencillos "Hey Baby", "Stranglehold", "Dog Eat Dog", y "Cat Scratch Fever". Aunque la mayoría de las composiciones se le acreditaron a Nugent, St. Holmes ha afirmado que muchas de estas canciones fueron compuestas por toda la banda y que Nugent se había acreditado su composición para evitar el pago de regalías.


title: Ted Nugent

text: Fue durante estos años que la figura de Ted Nugent se hizo más reconocible. Incluso muchos de los fanáticos que ganó en esa época desconocían por completo el paso del músico por The Amboy Dukes. Dicha alineación realizó extensas giras, de las que se desprendió el reconocido álbum en directo "Double Live Gonzo!", hasta su ruptura en 1978 cuando St. Holmes y Grange decidieron abandonar. St. Holmes formó la agrupación Whitford/St. Holmes junto al guitarrista Brad Whitford de Aerosmith, y fue reemplazado por Charlie Huhn, mientras que Rob Grange fue reemplazado por Dave Kiswiney. Davies abandonó la agrupación en 1982 después de grabar los discos "Weekend Warriors" (1978), "State of Shock" (1979), "Scream Dream" (1980) e "Intensities in 10 Cities" (1981).


title: Ted Nugent

text: Durante el periodo de 1982 a 1989, Nugent lanzó algunos discos en solitario logrando un éxito moderado, aunque alejándose del sonido roquero que lo caracterizó en la década de 1970. Los álbumes "Penetrator" (1984), "Little Miss Dangerous" (1986) e "If You Can't Lick 'Em...Lick 'Em" (1988) representaron una caída en la popularidad del músico, especialmente entre los fanáticos de su sonido original, que acusaron a Nugent de "venderse" a la comercialización y al estilo predominante en la década, el "glam metal".


title: Ted Nugent

text: En 1989 se unió al supergrupo Damn Yankees, conformado por el bajista y vocalista Jack Blades (Night Ranger), el guitarrista y vocalista Tommy Shaw (Styx) y el baterista Michael Cartellone. El álbum homónimo de la banda representó un gran éxito comercial, logrando la certificación de multiplatino en los Estados Unidos, gracias en parte a la balada "High Enough". Tras el lanzamiento del disco, la banda se embarcó en una extensa gira de 18 meses con las agrupaciones Bad Company, Jackyl y Poison. Su gira por los Estados Unidos coincidió con la Guerra del Golfo Pérsico, en la que la banda desplegaba banderas estadounidenses y realizaba declaraciones patrióticas.


title: Ted Nugent

text: En 1992 Damn Yankees publicó su segundo álbum, "Don't Tread". Ted Nugent se vinculó ese año a la organización Rock the Vote, expresando su apoyo al Partido Republicano contra Bill Clinton. Aunque "Don't Tread" no fue tan exitoso como el primer álbum, contenía algunos éxitos menores como "Mister Please", "Where You Goin 'Now" y "The Silence is Broken", una balada utilizada en la película de Jean-Claude Van Damme de 1993 "Nowhere to Run". En 1994 Nugent decidió revivir su carrera en solitario. Tommy Shaw y Jack Blades formaron el dúo Shaw Blades y publicaron un álbum en 1995, mientras que Michael Cartellone se unió a la agrupación alemana de "heavy metal" Accept.


title: Ted Nugent

text: El 15 de enero de 2010 los miembros originales de Damn Yankees hicieron una aparición en un evento en Anaheim, California. Jack Blades, Tommy Shaw, Ted Nugent y Michael Cartellone interpretaron un conjunto acústico con éxitos como "Coming of Age", "High Enough" y la canción de Nugent "Cat Scratch Fever".


title: Ted Nugent

text: Retomando su carrera en solitario, Nugent lanzó "Spirit of the Wild" en 1995, disco que logró una buena recepción por parte de la crítica y los fanáticos. El álbum marcó el breve retorno de Derek St. Holmes. La década de 1990 vio solamente el lanzamiento del mencionado álbum de estudio "Spirit of the Wild" y del álbum en directo "Live at Hammersmith '79", acompañados de algunos álbumes recopilatorios.


title: Ted Nugent

text: Inició la década de 2000 con el lanzamiento del álbum "Craveman", en el que contó con la colaboración de los músicos Marco Mendoza y Tommy Clufetos. En 2006 fue presentado en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Míchigan. Ese mismo año fue invitado a participar en el programa de concurso "Supergroup" del canal VH1, conformando un supergrupo con el cantante Sebastian Bach, el guitarrista Scott Ian, el bajista Evan Seinfeld y el baterista Jason Bonham. En 2007 publicó su segundo álbum de estudio de la década, "Love Grenade", conservando a Clufetos como baterista y añadiendo a la agrupación al bajista Barry Sparks.


title: Ted Nugent

text: El 4 de julio de 2008, en el DTE Energy Music Theatre en Clarkston, Míchigan, Ted Nugent brindó su concierto número 6.000. Derek St. Holmes (cantante original de la banda de Ted Nugent), Johnny Bee Badanjek (baterista de Mitch Ryder y The Detroit Wheels) y el profesor de guitarra de Nugent en 1958, Joe Podorsek, subieron al escenario con Ted para tocar varias canciones.


title: Ted Nugent

text: El 14 de marzo de 2011 el músico publicó una nueva canción, "I Still Believe", disponible para descargarse de manera gratuita para sus suscriptores a través de su sitio web. En abril de 2011 el músico anunció que Derek St. Holmes se uniría a su banda para el inicio de una gira titulada "I Still Believe". Tres años después retornó al estudio para grabar el disco "Shutup & Jam!", contando con la colaboración de St. Holmes, el baterista Mick Brown, el bajista Greg Smith y con Sammy Hagar como vocalista invitado en la canción "She's Gone".


title: Ted Nugent

text: En 2018 se anunció el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico del artista, titulado "The Music Made Me Do It", con una formación compuesta por el bajista Greg Smith, el baterista Jason Hartless y el guitarrista Michael Lutz.


title: Ted Nugent

text: Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Rory Gallagher, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes  guitarrista afroamericanos del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional "country" estadounidense; habitualmente también se pueden apreciar en su música pronunciadas "influencias" del "soul".


title: Ted Nugent

text: Su vestuario y sonido dieron una de las bases al tan, posteriormente, popular en los años 1970 y 1980 "glam metal" o "hard rock" y "heavy metal", siendo Ted, juntamente con Eddie Van Halen y otros, uno de los precedentes de este estilo musical y cultural. Se caracterizó por salir al escenario con pieles que recordaban a la vestimenta de un hombre de las cavernas; asimismo, sus discos incluían un característico trabajo de portada, apareciendo en uno de ellos con dos mástiles de guitarra fusionados en sus brazos ("Scream Dream"), y en otro con el mástil de su guitarra transmutado en el cañón de una ametralladora ("Weekend Warriors").


title: Ted Nugent

text: Su disco en directo "Double Live Gonzo!" es considerado como la pieza básica de su discografía. Se trata de un ejemplo de los extensos álbumes en directo que eran publicados en 1977 con gran aceptación comercial ("Alive", de Kiss, "Live Bootleg" de Aerosmith); una de sus frases, pronunciada en un show en Nashville, hacía una referencia explícitamente sexual a las chicas de la localidad, y daría posteriormente el nombre a la moderna banda de rock Nashville Pussy (literalmente «Coño de Nashville»). También aparece en el juego "" como personaje jugable, un duelo de guitarras compuesto por él y tocando su canción «Strangehold». Asimismo es reconocido por sus presentaciones en vivo montado en un bisonte.


title: Ted Nugent

text: Nugent ha citado como influencias a Vanilla Fudge, Jeff Beck, The Ventures, Wayne Cochran, Jimmy Page, Elvis Presley, The Beatles, The Yardbirds, Duane Eddy, Eric Clapton, Lonnie Mack, Steppenwolf, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, The Animals, Little Richard, Bo Diddley, Chuck Berry, Frank Zappa y Muddy Waters.


title: Ted Nugent

text: Nugent es fanático de los Detroit Red Wings en hockey, Detroit Pistons en baloncesto, Detroit Lions en fútbol americano y Detroit Tigers en béisbol.


title: Ted Nugent

text: Dos mujeres han acusado a Nugent de haber tenido relaciones sexuales con ellas siendo menores de edad. En 1978 el músico inició una relación con una nativa de Hawaii de 17 años de nombre Pele Massa. Debido a la diferencia de edad la pareja no pudo contraer matrimonio, por lo que Nugent se convirtió en el tutor de la joven. Courtney Love también afirmó que el músico la forzó para que le realizara sexo oral cuando apenas tenía 12 años.


title: Ted Nugent

text: En un programa de televisión Nugent negó haber tenido relaciones sexuales con menores de edad. Esta versión no coincide con sus propias declaraciones en el documental "Behind The Music", donde el músico confesó haber tenido relaciones sexuales con menores. La letra de su canción "Jailbait" describe claramente una relación de una persona mayor con una niña de trece años.


title: Ted Nugent

text: Nugent sufre de sordera en su oído izquierdo. Afirmó en una entrevista en 2007: "No escucho muy bien con mi oído izquierdo, especialmente cuando hay ruido de fondo, pero ese es un pequeño precio a pagar. Créeme que el viaje valió la pena".


title: Ted Nugent

text: Ted Nugent ha estado casado en dos ocasiones y tiene seis hijos con cuatro mujeres. A finales de los años 1960, antes de su primer matrimonio, Nugent tuvo dos hijos y los entregó en adopción. Este hecho no se conoció públicamente hasta el año 2010. Los hermanos fueron adoptados por separado y no tuvieron contacto alguno.


title: Ted Nugent

text: Estuvo casado con su primera esposa, Sandra Jezowski, entre 1970 y 1979. Tuvieron dos hijos, Theodore Tobias "Toby" Nugent y Sasha Nugent. Sandra falleció en un accidente automovilístico en 1982. Se casó nuevamente con Shemane Deziel el 21 de enero de 1989. Tuvieron un hijo, Rocco Winchester Nugent. En 2005 el músico accedió a pagar una mensualidad de 3500 dólares por manutención por un hijo procreado con Karen Gutowski mientras era esposo de Deziel.


title: Ted Nugent

text: Desde la década de 1970, Nugent ha promovido su postura en contra del consumo de drogas y alcohol. En una entrevista para "Behind The Music" de VH1, el músico dijo que adoptó esta postura luego de que su padre lo castigara cuando llegó a su casa oliendo a alcohol después de una noche de copas.


title: Ted Nugent

text: Se le ha citado como una influencia clave en el movimiento conocido como "Straight edge", un estilo de vida asociado con el "punk rock" que se desarrolló a principios de la década de 1980 y que destaca por evitar el uso de drogas y alcohol. Henry Rollins, líder de la banda Black Flag, ha afirmado que él y su amigo Ian MacKaye (vocalista de Minor Threat y escritor de la canción "Straight Edge" que dio nombre al movimiento) se inspiraron en Nugent durante sus años de escuela secundaria por ser la única estrella de rock importante que evitó públicamente el uso de drogas: "Leíamos sobre Nuge y lo que realmente nos afectó fue el hecho de que no bebía, ni fumaba, ni consumía drogas ... Su rendimiento era la cosa más loca que habíamos visto en el escenario y aquí está este tipo que dice: 'No me drogo'. Creo que es algo impresionante".


title: Ted Nugent

text: Nugent es portavoz nacional del programa "Educación para la Resistencia al Abuso de Drogas" (DARE). En 2015, sin embargo, Nugent declaró su apoyo a la legalización de la marihuana para uso médico. En 2018 admitió que de vez en cuando bebe "un poco de vino".


title: Ted Nugent

text: Nugent, un opositor de los derechos de los animales, dijo en una larga entrevista: "Es gracioso que existan personas en el mundo que piensen que los animales tienen derechos. Atraviesa sus pulmones con una flecha simplemente". En 2000, un individuo de nombre Bhaskar Sinha fue brevemente encarcelado luego de un incidente afuera de una tienda departamental en San Francisco en el que amenazó y agredió físicamente a Nugent, quien a su vez tomó a Sinha bajo custodia hasta que la policía de San Francisco llegó y arrestó al manifestante. Sin embargo, los manifestantes afirman que Nugent comenzó el altercado al escupir en la cara de uno de ellos cuando le ofreció al músico un volante en contra del uso de pieles animales. Un oficial de la policía de San Francisco que al parecer se encontraba en la escena negó el hecho del escupitajo.


title: Ted Nugent

text: El músico ha denunciado amenazas en su contra por parte de activistas de los derechos de los animales. En una entrevista, afirmó: "Extremistas de los derechos de los animales han amenazado de muerte a mis hijos camino a la escuela solamente porque comemos faisán". En 2006 declaró en una entrevista: "cualquiera que piense que cazar es terrible puede besarme el culo".


title: Ted Nugent

text: En una entrevista radial en 1992, Nugent se refirió a Heidi Prescott del Fondo para los Animales como una "puta superficial". Un tribunal le ordenó pagarle a Prescott 75.000 dólares por abuso verbal. Más adelante defendió al músico Kid Rock cuando mató a un león de las montañas en enero de 2015, alabando la acción de Nugent por mantener bajo el número de depredadores y ayudar a la población de ciervos, lo cual es vital para la caza. En julio de 2015 fue uno de los pocos que defendió el asesinato de Cecil el león.


title: Ted Nugent

text: Nugent es dueño de un rancho de caza de 340 acres cerca de Jackson, Michigan, llamado Sunrize Acres. Los detractores de esta práctica afirman que esta instalación cercada no ofrece ningún tipo de ventaja a los animales por estar encerrados. Nugent ha afirmado: "Entiendo las críticas de aquellos que dicen que este tipo de caza viola la ética de la persecución justa", sin embargo, dicha instalación se encuentra aún en operación.


title: Ted Nugent

text: En abril de 2012 se declaró culpable de matar y transportar ilegalmente a un oso negro americano en Alaska. Su sentencia incluyó dos años de libertad condicional, una prohibición de cazar y pescar en Alaska y en cualquier terreno del Servicio Forestal de los Estados Unidos por un año y una multa de 10 000 dólares.


title: Ted Nugent

text: Nugent ha sido particularmente crítico con el expresidente Barack Obama y su Secretaria de Estado Hillary Clinton, afirmando que "deberían ser juzgados y colgados por traición". En varias ocasiones se ha referido en términos ofensivos y vulgares a Clinton.


title: Ted Nugent

text: En enero de 2014 se refirió a Obama como un "mestizo infrahumano educado y alimentado por los comunistas". En febrero, Nugent respaldó a Greg Abbott en la elección primaria republicana para gobernador de Texas. Abbott, sin embargo, se distanció de Nugent debido al comentario despectivo sobre Obama, afirmando: "Este no es el tipo de lenguaje que usaría o aprobaría de ninguna manera". Después de que el senador Rand Paul lo reprendiera también, Nugent terminó disculpándose por el comentario. Sin embargo, cuando se le preguntó en abril de 2017 si lamentaba sus comentarios sobre Obama, respondió: "¡No! Nunca me disculparé por llamar a la gente malvada por su nombre".


title: Ted Nugent

text: En un blog publicado en julio de 2015, el músico elogió la candidatura presidencial de Donald Trump, pidiendo que se le otorgue la Medalla Presidencial de la Libertad.


title: Ted Nugent

text: En febrero de 2016 Ted Nugent elogió a Ted Cruz, el opositor republicano de Trump, declarando: "Mi sueño sería que Ted Cruz se convirtiera en presidente esta noche. Realmente admiro a Ted Cruz, en muchos niveles". Sin embargo, Nugent respaldó a Donald Trump, y durante la última semana de la campaña electoral presidencial de los Estados Unidos, se presentó en varios eventos de Trump en Míchigan.


title: Ted Nugent

text: El 19 de abril de 2017, Nugent, en compañía de Kid Rock y Sarah Palin, realizó una visita planificada a la Casa Blanca. Según Nugent, la visita duró cuatro horas y fue como "una reunión familiar", describiendo la experiencia como "un maravilloso recorrido personal por cada habitación" seguida de sesiones de fotos y una cena con Donald Trump.


title: Museo del Chicó

text: El Museo del Chicó o Museo Mercedes Sierra de Pérez es un parque-museo localizado en el barrio El Chicó, al norte de la ciudad de Bogotá. Fue declarado bien de interés cultural del ámbito distrital en 1992 y hoy día da su nombre al barrio que lo rodea. Se encuentra entre las Carreras 7 y 9, entre calles 92 y 94 en la localidad de Chapinero, reflejando en su construcción una típica hacienda de la Sabana de Bogotá (casa colonial del siglo XVIII con toques republicanos, jardines y árboles centenarios). Funciona como museo desde 1976,


title: Museo del Chicó

text: En 1921 Mercedes Sierra de Pérez heredó de su padre Pepe la hacienda El Chicó. Siguiendo el modelo filantrópico de su padre donó la hacienda junto con una suma de dinero que permitiese destinarla a la función de museo. Fue la familia Sierra quien igualmente donó a la ciudad los terrenos de la calle 116, la cual hoy se conoce como Avenida Pepe Sierra.


title: Museo del Chicó

text: En su exposición permanente se destacan el Salón Virreinal y tres salones franceses. Hay disponibles visitas guiadas a un costo de $7000 por persona.


title: Museo del Chicó

text: Por la carrera 7ª en la calle 92 (acceso en murallas de piedra), por la Carrera 9 en la calle 93. El parque está rodeado por una reja de hierro que bordea el perímetro. El museo no permite la entrada de animales.


title: Museo del Chicó

text: Adicional a su función como museo, el complejo cuenta con amplias zonas verdes y jardines para el disfrute de los visitantes. Además parque infantil (en servicio desde 1964), biblioteca de niños (de la cual se pueden alquilar libros durante un año por un precio de $25,000 pesos y en la cual se disponen varias actividades como plastilina, pintura y hora del cuento), servicios de alquiler de salones y para exposiciones temporales. Igualmente es posible realizar cabalgatas, patinar y montar en bicicleta.


title: Cemetery Pinch

text: Cemetery Pinch es el segundo álbum de la banda Cornbugs, lanzado en febrero de 2001.


title: Cemetery Pinch

text: El álbum a diferencia de su disco anterior, este no presenta la batería de Pinchface, en vez de eso usaron una máquina que reproduce el sonido de una batería y le pre-programaron los sonidos que se utilixarian en las canciones.  Al igual que su predecesor, este álbum fue lanzado por la banda y también salió de circulación.


title: Ratonero

text: El término ratonero hace referencia a varios artículos:Ratonero o Ratero son las siguientes razas de perros:


title: Ratonero

text: Ratonero en realidad no es más que eso, son cazadores de ratas y la descripción más precisa de la raza viene después.  Ratonero Bodeguero Andaluz, Ratonero Mallorquin o Ratonero Valenciano. Casi como cuando generalmente hablas de un "perro de caza", pero por supuesto hay montones de razas de perros de caza.Ratonero


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: «Human Nature» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su sexto álbum de estudio, "Bedtime Stories" (1994). Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records la publicaron como el cuarto y último sencillo del disco el 5 de mayo de 1995 en Europa y Australia y el 6 de junio en Estados Unidos. Seis años después, figuró en el grandes éxitos "GHV2" (2001). Compuesta y producida por Madonna y Dave «Jam» Hall, contiene un "sample" de «What You Need» (1994), de la banda de "hip hop" Main Source, por lo que Shawn McKenzie, Kevin McKenzie y Michael Deering recibieron créditos como coautores. Fue compuesta como respuesta a las críticas que la cantante enfrentó por los proyectos que publicó años atrás, que se caracterizaron por su contenido sexual y explícito.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: «Human Nature» es una canción de R&B con influencias del "hip hop", cuya música gira alrededor de una misma secuencia de acordes y Madonna pronuncia frases susurradas. En la letra se hacen, de manera sarcástica, preguntas retóricas basadas en las acciones de la vida real de la artista. En términos generales, obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción, la voz de Madonna y el mensaje de empoderamiento. Desde el punto de vista comercial, tuvo una recepción moderada en Estados Unidos, ya que alcanzó el puesto 46 de la lista principal "Billboard" Hot 100; no obstante, estuvo entre las diez primeras posiciones en Canadá, Italia, Finlandia y Reino Unido, y llegó al segundo lugar en las listas estadounidenses Dance Club Songs y Dance Maxi-Singles Sales.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Para promover el sencillo, se filmó un videoclip bajo la dirección de Jean-Baptiste Mondino, quien ya había trabajado con Madonna en años anteriores. Inspirado en los trabajos del artista estadounidense Eric Stanton, Madonna aparece vestida con ropa de látex y cuero negro, mientras sus bailarines mueven e intentan atraparla con una cuerda. Estas escenas se intercalan con otras tomas en las que bailan dentro de cajas. Tanto el mensaje feminista de la canción como el vídeo servirían posteriormente como inspiración para el trabajo de otras artistas como Britney Spears, Christina Aguilera, Beyoncé y Rihanna. Madonna la interpretó en Drowned World (2001), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012) y Madame X Tour (2019-2020). La presentación realizada en el MDNA Tour causó controversia en algunos países luego de que al final de la actuación dejara al descubierto sus senos y su trasero.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En 1992 se publicó "Sex", un "coffee table book" de Madonna que se caracterizó por su contenido sexualmente explícito y por sus imágenes de fantasías voyerísticas. Al mismo tiempo salió a la venta "Erotica", su quinto álbum de estudio, y un par de meses después protagonizó la película "Body of Evidence". Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron críticas negativas tanto de los periodistas como de los admiradores de la cantante, que la vieron como una renegada sexual e incluso afirmaron que «había ido demasiado lejos» y que su carrera había terminado. Aunado a ello, su aparición en el programa de entrevistas "Late Show with David Letterman", en marzo de 1994, se destacó por su comportamiento controvertido, pues utilizó lenguaje soez que fue censurado en la televisión, hizo insinuaciones sexuales e incluso le entregó a Letterman una de sus bragas para que las oliese. Esto conllevó a que el episodio fuera el de mayor censura en la historia de los "talk shows" de Estados Unidos, aunque al mismo tiempo el programa obtuvo uno de los índices de audiencia más altos. En palabras de Joe Lynch, de "Billboard": «Por primera vez en una década de estrellato, las personas ya no se sorprendían por sus payasadas y, peor aún, estaban cansados de ella».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Ese mismo mes, Madonna grabó «I'll Remember» para la banda sonora de la película "With Honors", la cual recibió opiniones positivas de la crítica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el público en general y reparar el daño que su personalidad provocativa había causado en su carrera. Para "Bedtime Stories", su sexto álbum de estudio publicado en octubre de 1994, decidió explorar nuevos géneros musicales como el "hip hop", "new jack" y R&B, sonidos que dominaban las radios y las listas musicales de aquella época. Para ello, colaboró con productores estadounidenses como Dallas Austin, Babyface y Dave «Jam» Hall, así como con el británico Nellee Hooper. Se convirtió en una de las pocas ocasiones en las que trabajó con productores conocidos, la primera desde Nile Rodgers en "Like a Virgin" (1984). La periodista Mary von Aue, de "Vice", señaló que Madonna, su publicista Liz Rosenberg y la discográfica Warner Bros. Records lo comercializaron como «una disculpa» por su comportamiento y en el vídeo promocional del álbum prometieron que no contendría ninguna referencia sexual.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Sin embargo, aún sentía indignación por la manera en que los críticos la habían tratado en los últimos dos años. Una de las canciones que compuso con Hall, «Human Nature», fue una respuesta directa a los medios de comunicación y a la prensa que la habían criticado e intentado «castigar» por tratar temas explícitos y considerados tabú. Explicó: «En la canción estoy diciendo que les estoy dando la espalda. No voy a pedir disculpas. No me arrepiento». En una entrevista con la BBC Radio 1, dijo que también trataba sobre «cerrar el libro» de los últimos dos años de su vida.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Compuesta y producida por Madonna y Hall, «Human Nature» contiene un "sample" de «What You Need» (1994), de la banda de "hip hop" Main Source, por lo que Shawn McKenzie, Kevin McKenzie y Michael Deering recibieron créditos como coautores. Fue grabada junto con el resto del álbum en 1994, y la masterización tuvo lugar en los estudios Sterling Sound, ubicados en Nueva York. Entre los músicos que participaron se incluyen Colin Wolfe y la rapera Meshell Ndegeocello en bajo, el productor Dallas Austin en batería y teclado, Tommy Martin en guitarra y el compositor Babyface en sintetizadores y programación de batería, bajo la dirección de Susie Katiyama y Jessie Leavey. Este último y Craig Armstrong fueron los responsables del arreglo de cuerdas, Marius de Vries de la programación y Alvin Speights, Brad Gilderman, Darin Prindle, Mark «Spike» Stent y Michael Fossenberg de la ingeniería. Por último, Speights y Jon Gass realizaron la mezcla. Es una canción de género R&B con influencias del "hip hop". Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de con un "tempo" «"dance" moderado» de 88 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "do" bemol mayor y sigue una progresión armónica de "do" bemol—"si" bemol—"mi" bemol menor—"do" bemol—"si" bemol—"mi" bemol menor.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Comienza en un estilo "trip hop", con el sonido de un bajo y una batería, y Madonna susurra varias veces la frase "express yourself, don't repress yourself" («exprésate, no te reprimas)». A lo largo del tema, la música continúa girando alrededor de una misma secuencia de cuatro acordes y la cantante pronuncia frases susurradas que contraponen a la letra cantada. Su voz copia el estilo del "soul" característico de la década de 1990 con un sonido «nasal» y fino. El estribillo repite "And I'm not sorry, it's human nature" («Y no me arrepiento, es la naturaleza humana») y termina con el verso "I'm not your bitch, don't hang your shit on me" («No soy tu perra, no me eches tu mierda»), mismo que fue editado y omitido para las radios. En su sobregrabación, la canción toma varios elementos musicales «discretos» formados por tono, armonía, ritmo y textura sonora, todo lo cual comunica el deseo del sujeto. A medida que se desarrolla el tema, la voz seduce al oyente hacia un paisaje sonoro que se concentra en una representación de su feminidad y la lucha por el empoderamiento. La letra trata de manera explícita con el «frenesí mediático» que ha soportado y el «desprecio» que siente por los críticos. Se burla de los detractores y canta de manera sarcástica frases como "Oops, I didn't know I couldn't talk about sex" («¡Ups! No sabía que no podía hablar de sexo») o "Oops, I didn't know I couldn't speak my mind" («¡Ups! No sabía que no podía dar mi opinión»), y preguntas retóricas como "Would it sound better if I were a man?" («¿Sonaría mejor si yo fuera un hombre?»).


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Joe Lynch de "Billboard" explicó que la artista hace caso omiso de aquellos que la culparon por «obsesionarse con el sexo» y que el tema «tabú» es simplemente la naturaleza humana. En otro análisis, Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), consideró que la letra también podía interpretarse como una «canción de rebeldía», en la cual recuerda una relación donde no se le permitía decir lo que pensaba. Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de "Madonna's Drowned Worlds" (2004), observaron que en «Human Nature» se hace explícita una serie de sentimientos «fuertes» relacionados con la supervivencia, el romance, la venganza, la seducción y la manipulación. En los versos "And I'm not sorry / I'm not your bitch, don't hang your shit on me", «desafía la masculinidad patriarcal de frente», y los susurros dirigidos a un confidente imaginario aumentan con la intensidad de la frase melódica "Express yourself don't repress yourself". La cantante aclaró que la letra trataba sobre «romper las restricciones. [...] No me encasilles, no me sujetes, no me digas qué puedo y no puedo decir». En el libro de Rooksby, concluyó:


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. publicaron «Human Nature» como el cuarto y último sencillo de "Bedtime Stories" —tras «Secret», «Take a Bow» y «Bedtime Story»— en los siguientes formatos físicos: vinilos de 7" y 12", CD, casete y mini-CD. La portada fue tomada por la fotógrafa Bettina Rheims y Greg Ross realizó el diseño. La primera fecha de lanzamiento ocurrió el 5 de mayo de 1995 en Australia y Europa —a excepción de Reino Unido—, cuando salió al mercado un maxi CD que incluyó la versión original, de 4:54, más dos remezclas de «Bedtime Story» conocidas como «Junior's Sound Factory Mix» y «Orbital Mix». En Alemania se puso a la venta un vinilo de 12" con las dos primeras pistas y otro "remix" titulado «Junior's Wet Dream Mix». «Sanctuary» —también del álbum— se añadió como lado B en los formatos de CD, 7" y casete, que además contenía una versión editada de «Human Nature» para las radios, de 4:09. Un mes después, el 6 de junio, estuvo disponible en Estados Unidos, mientras que el 14 de agosto en Reino Unido como parte del evento «Manic Monday», en el que múltiples sencillos se publicaban simultáneamente en las tiendas independientes minoristas. En este país se editó un maxi CD de cinco pistas y un casete en el que figuró una edición titulada «Chorus Door Slam with Nine Sample». El 19 de agosto, se publicó en Japón la versión editada para radio en un mini-CD de doble lado A con «La isla bonita» (1987). En 2001, la versión de la radio figuró en el disco de grandes éxitos "GHV2".


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Para acompañar el lanzamiento, fueron creadas nueve remezclas oficiales que tenían una duración total de 53:24. Con producción de los DJ Danny Tenaglia y Howie Tee, todas o algunas figuraron en los maxi CD de Alemania, Australia, Canadá, Reino Unido y Estados Unidos, así como en el vinilo de 12" lanzado en ese último país el 1 de agosto de 1995. La mayoría de las ediciones nuevas reemplazó el sonido R&B por música "house". Larry Flick, de "Billboard", comentó que la canción «se moldea a un himno atrevido de "house", que captura de manera inteligente la actitud de la original». La primera ofrece un ritmo más "hip hop"; la versión para la radio, similar a la original, solo omitió la frase "I'm not your bitch, don't hang your shit on me", que resultaba en una producción menos explícita «pero más repetitiva»; «The Runway Club Mix» era más simple y «I'm Not Your Bitch» cambió el estribillo por frases susurradas como "I have no regrets", "I'm not your bitch", "Deal with it" («afróntalo») y "I'm HIV negative" («Soy VIH negativo») sobre un ritmo de estilo "house" más profundo. Las mezclas de "hip hop" incluyen una versión limpia y otra explícita; «Bottom Heavy Dub» contiene ritmos "deep house" y «Love is the Nature Mix» la transforma en una «frenética orgía "dance" nocturna»; para Jose F. Promis, del portal Allmusic, esta última era «posiblemente la mejor» de todas. Flick destacó las mezclas de Tenaglia y mencionó que las de Howie Tee se adhieren «al ambiente "downtempo" del original». Asimismo, declaró que si bien había momentos en el que la interpretación «acelerada» sonaba «un poco apresurada dentro del ritmo enérgico de la pista», había efectos vocales «divertidos» y susurros que lograban que la canción «funcionara muy bien».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En términos generales, «Human Nature» obtuvo reseñas positivas de académicos, críticos y periodistas, quienes elogiaron la producción, la voz de Madonna y el mensaje de empoderamiento. Por ejemplo, Matthew Rettenmund escribió en su libro "Encyclopedia Madonnica 20" (2016) que «pese a la baja recepción comercial», se ha convertido en un «himno de autoempoderamiento moderno». En "The Music of Madona" (2016), Chris Wade destacó el «gran ritmo», el estribillo «inolvidable» y su voz «brillante», que se responde a sí misma con susurros. Además, mencionó que levantaba la «tristeza» de las primeras pistas de "Bedtime Stories". Fouz-Hernández y Jarman-Ivens aseguraron que cuando exige el respeto de aquellos que la han menospreciado en el pasado, su interpretación vocal «es más segura, equilibrando entre falta de sinceridad y parodia, y entre desprecio y alegría». Lucy O'Brien, en la biografía "" (2008), afirmó que era una de las más «peculiares» del álbum, «palpitante con una ira fuertemente contenida pero devastadora». Franceso Falconi, autor de "Loco por Madonna. La Reina del Pop" (2017), la consideró una de las canciones del disco que «más se quedan grabadas». Asimismo, señaló que si bien no se hallaba «la fuerza destructiva y el feminismo marcado» de «Express Yourself» (1989), el concepto era claro: «Se trata de una trayectoria nueva y de una evidente rotura con el pasado, pero Madonna no se arrepiente de lo que ha hecho».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Los periodistas musicales también le otorgaron opiniones positivas. De "Billboard", Paul Verna lo catalogó como un número tribal dentro de los «regalos más seductores» de "Bedtime Stories", y Larry Flick, que elogió la voz «juguetonamente sarcástica y agresiva» de Madonna, lo llamó un tema «perversamente pegadizo en el que ataca descaradamente a sus críticos más cercanos». De manera similar, Barbara O'Dair de "Rolling Stone" dijo que era un «tiroteo a sus críticos, con una línea de sintetizador entusiasta al más estilo Dr. Dre». Ricardo Baca, del "Denver Post", la describió como «una incursión sensual al mundo oscuro y voluble del "trip hop"». Charles Aaron de "Spin" comentó que su «ingenio endurecido no expresa ningún arrepentimiento, pero esta vez sientes algo por ella», y caracterizó los versos "Would it sound better if I were a man? / Would you like me better if I was?" como «tímidamente subversivos». Para Barry Walters del "Moscow-Pullman Daily News", tenía el estribillo «más pegadizo» del álbum, con palabras de ira que «convierten la adversidad en fortaleza». El compositor canadiense Owen Pallett, en su reseña al disco para "Pitchfork", sostuvo que presentaba uno de los ritmos «más efectivos» de la intérprete y la reconoció como una de sus mejores canciones. Sal Cinquemani de "Slant Magazine" opinó que había respondido con «indignación» a los medios y destacó que nunca antes había sonado «más vulnerable emocionalmente o más conectada intelectualmente» que en «Human Nature». En su comentario al recopilatorio "GHV2", el mismo autor le otorgó una «B» y añadió que «le devolvió el golpe a sus críticos de una manera bastante directa. [...] No solo sostenía un espejo, se "convirtió" en el espejo». No obstante, admitió que el tono sarcástico fue «un poco exagerado, al sugerir que sus opiniones sobre el sexo habrían sonado mejor si hubiera sido un hombre. Diferente, claro. ¿Pero mejor? No lo creo». Saeed Saeed, de "The National", lo consideró una «respuesta digna a los críticos con su [letra de] defensa de expresión y liberación femenina». En comentarios menos favorables, Rooksby la describió como «amarga y despectiva» y sintió que la voz nasal sonaba «cursi», lo cual no era muy atractivo. Añadió que la repetición de la secuencia «no sugería que el mundo de la cantante fuera muy atrayente». Jim Farber de "Entertainment Weekly" declaró que «al contraatacar a sus críticos, Madonna se escucha egoísta y presumida», y Jose F. Promis de Allmusic, que le otorgó dos estrellas y media de cinco como puntuación, afirmó que no era muy apta para las radios. También negativo fue Quentin Harrison de Albumism, quien la llamó «petulante» y opinó que «interrumpía» el «paisaje recatado e introspectivo» de "Bedtime Stories", además de que habría «funcionado mejor» como lado B.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En reseñas retrospectivas, los críticos aplaudieron el mensaje que transmitió Madonna y acordaron que era una de las canciones más destacadas y a la vez infravaloradas de su carrera. Esa fue la conclusión de Dan Heching del "Daily Mail" y de Rob Crossan, del portal Luxury London; este último dijo que era uno de sus sencillos «más injustamente olvidados». Richard LeBeau, del portal Medium, declaró que era «una de [sus] mejores incursiones en el R&B», con una letra «audaz y sin complejos» que sirvió como su manifiesto no oficial, y Scott Kearnan, de Boston.com, la definió como «una reprimenda seria y letal hacia sus críticos». De "PinkNews", Mayer Nissim lo nombró su vigésimo quinto mejor sencillo y escribió: «Una respuesta a la reacción negativa de "Erotica", Madonna mezcla su nuevo sonido R&B con ese ambiente sexualizado de su álbum anterior [y] le da a sus críticos una merecida paliza». Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo ubicó en la posición 34 de las sesenta mejores pistas, en conmemoración por su 60.º cumpleaños; subrayó que su álbum «más genérico» incluía «un par de sorpresas alejadas de la tónica de R&B blandito» como la «sexual» «Human Nature». Además, subrayó que era «hija de "Erotica" y por tanto nieta de "Justify My Love" y a la vez bisnieta de "Express Yourself"».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En un especial de "Pitchfork" sobre las canciones más importantes de la historia del Orgullo LGTBQ+, la compositora y productora venezolana Arca elogió su «falta de disculpas tan panorámica y empoderadora». Para Mary von Aue de la revista "Vice", fue la canción «definitiva» de "Bedtime Stories", y para Chuck Arnold, de "Entertainment Weekly", se trató de una «declaración desafiante» con un guiño a «Express Yourself». De igual manera, en un comentario por el vigésimo aniversario de "Bedtime Stories", Joe Lynch de "Billboard" comentó era «un ataque lógico y desafiante contra el "slut shaming"», y en otro artículo de 2017, lo calificó como uno de sus mejores temas de la década de 1990 y como un «himno empoderador» dirigido a aquellos que pensaron que había ido demasiado lejos con su carrera. También destacó la base «profundamente "funk"» y el «clásico» verso "Express yourself, don't repress y yourself". En la lista de las 100 mejores canciones de la cantante, donde «Human Nature» ocupó la quinta posición, Bianca Gracie de la misma revista reconoció que su mensaje feminista «sería llevado luego por mujeres que tomaron orgullosamente influencia del manual del ícono, desde Britney Spears [...] hasta Rihanna». De acuerdo con Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", el tema fue «su único intento por justificarse», aunque criticó que sonara «demasiado autorreferencial». Matthew Jacobs de "HuffPost" clasificó los 68 sencillos de Madonna publicados desde 1982 hasta 2014 y ubicó a «Human Nature» en el séptimo puesto; destacó las «innegables» influencias de "hip hop" y afirmó que permanece como uno de sus sencillos «más originales».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En Estados Unidos, «Human Nature» debutó el 24 de junio de 1995 en el puesto 57 de la lista "Billboard" Hot 100, con un total de 7400 unidades vendidas en su primera semana; veintiún días después, alcanzó la posición 46 y permaneció en total quince semanas. Se convirtió en el segundo sencillo de Madonna que no logró ingresar a los cuarenta principales después de «Bedtime Story», que alcanzó el número 42. Para Fred Bronson de "Billboard", esto se debió a que había sido una «elección arriesgada» y que no era precisamente un tema «ideal» para las estaciones de radio, razón por la cual no obtuvo los suficientes puntos como para ascender de lugares. Además, señaló que habría sido el 33.º sencillo de Madonna en alcanzar los cuarenta primeros. De manera similar, Jose F. Promis de Allmusic añadió que no tuvo resultados favorables en el país debido a que el maxi sencillo salió a la venta mucho tiempo después de que el tema tuviera su mayor "airplay" en MTV y en las radios. En los conteos de ventas físicas y de radios —componentes del Hot 100— ocupó las posiciones 35 y 58, respectivamente, mientras que en Rhythmic Top 40 la 19 y en Mainstream Top 40 la 30. En la categoría de R&B, se ubicó en el número 57 de la lista principal Hot R&B Singles, y en las componentes Hot R&B Singles Sales y Hot R&B Airplay en los números 48 y 70. Tuvo una recepción más favorable en las listas de música dance, ya que alcanzó el segundo lugar tanto en Dance Club Songs como en Dance Maxi-Singles Sales, y para fin de año ocupó el número 16 en el primero y el 49 en el segundo.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En los conteos Top 100 Hit Tracks y Dance Singles de la revista canadiense "RPM", se situó en los puestos 64 y 11, respectivamente, mientras que en "The Record" logró estar entre los diez primeros. En Australia, se mantuvo tres semanas seguidas en el puesto 17, y en Nueva Zelanda ingresó en el 37, aunque solo estuvo siete días. En el UK Singles Chart, entró en la octava posición el 26 de agosto de 1995 y permaneció en total seis semanas, y en la lista de R&B debutó en la segunda, por detrás de «Waterfalls» de TLC; para agosto de 2008, había vendido 80 685 copias en el país según datos de "Music Week". Alcanzó el séptimo puesto en Finlandia y el décimo en Italia, y estuvo entre los treinta primeros en Escocia, Irlanda, Islandia, Países Bajos, Polonia y Suiza. En Alemania, el recibimiento fue mucho más bajo pues solo alcanzó el puesto 50 y pasó nueve semanas en total. Por último, ingresó a las listas de "Music & Media" Eurochart Hot 100 Singles, en la posición 39, European Dance Radio, en la 22, y en European Hit Radio Top 40, en la 35.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: El vídeo musical de «Human Nature» se filmó en los estudios Raleigh de Hollywood el 6 y 7 de mayo de 1995, bajo la dirección de Jean-Baptiste Mondino —quien ya había trabajado previamente con Madonna en «Open Your Heart» (1986) y «Justify My Love» (1990)— y la producción de Anita Wetterstedt para Palomar Productions. La coreografía estuvo a cargo de Jamie King, que también apareció y luego dirigiría las siguientes de la artista, y el bailarín Luca Tommassini se desempeñó como su asistente. King comentó que ella le «rogó» que participara bailando tras haber rechazado la propuesta en un primer momento; en el videoclip, luce un atuendo característico del S&M mientras está colgado de un trapecio. Madonna recordó que quería hacer uno más «orientado al baile» que los que había hecho para los sencillos anteriores de "Bedtime Stories", pero el problema fue que a Mondino no le gustaban aquellos vídeos donde alguien baila y la cámara se mueve demasiado. Al respecto, declaró: «Tienes como cinco cámaras diferentes que filman una sola actuación, y luego editan como locos. Te da mucha libertad, pero me frustra porque me gusta ver a alguien bailando. Odio cuando hay demasiado montaje. Me gusta la estabilidad porque realmente puedes disfrutar del movimiento del cuerpo».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Para esto, se le ocurrió la idea de que la artista y los bailarines realizaran movimientos dentro de cajas, ya que el espacio pequeño significaba que no habría mucho baile y «había algo hermoso en eso, parecían abejas o algo así». El vídeo está inspirado en los trabajos del dibujante estadounidense Eric Stanton, pionero en los proyectos de tiras cómicas para adultos e influenciado por las fantasías del sadomasoquismo. Madonna y Mondino decidieron abordar la temática erótica con humor, ya que, según el director: «El sadomasoquismo es un juego. Es oscuro, se ve oscuro, pero creo que la gente se divierte». De acuerdo con Dustin Robertson, quien realizó la edición, Mondino y Madonna tenían una ética de trabajo opuesta: mientras que el primero era «genial y relajado» y tenía «una forma maravillosa de tratar con ella», esta última era una «fanática de los detalles» y «exigía un manejador fuerte para que sacara lo mejor que podía ofrecer». El cabello de la artista, que luce negro en el videoclip, en realidad era rubio en ese momento, solo que tenía tiras de cuero cuidadosamente trenzadas para combinar con sus raíces oscuras; el afro que lució hacia la mitad era en realidad un postizo. Ella y sus bailarines portaron atuendos de látex y cuero negro con máscaras que, para el biógrafo Pradeep Thakur, simbolizaban las «restricciones de nuestra sociedad».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: A lo largo del vídeo, Madonna porta dos atuendos distintos: un "catsuit" de cuero negro y un biquini con tacones de aguja. En la primera secuencia aparece sentada siendo manipulada por sus bailarines a la vez que realiza una coreografía. En el segundo verso, dos de ellos enmascarados amarran a la cantante —con expresión molesta— a una silla, mientras que en el puente y en el estribillo se intercalan escenas en las que se burla de una mujer atada de manos a una barra sobre su cabeza y luego usa una fusta para golpearla y hacerle cosquillas. Hacia la mitad, todos realizan movimientos dentro de cajas, como si trataran de escapar, y cerca del final la cantante ejecuta una coreografía mientras sus bailarines mueven y lanzan cuerdas a su alrededor. Termina con ella sentada en una silla cuando entona la frase "Absolutely no regrets" —«Absolutamente ningún arrepentimiento»— seguido de una breve toma parada al lado de la silla mientras lanza golpes al aire. La revista "Rolling Stone" lo describió así: «Vestida con ropa de "bondage", Madonna se ríe, hace muecas y disciplina a su chihuahua con una fusta».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: El vídeo contó con comentarios positivos de académicos y críticos. Matthew Rettenmund lo llamó uno de los mejores de la artista y prosiguió: «Simplemente escenificado, es a la vez divertido y sensual. Si es posible que un videoclip resuma la esencia de Madonna, ese es "Human Nature"». Carol Vernallis, autora de "Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context" (2004), destacó que el concepto de los atuendos negros en contra de un fondo blanco «funciona bien», pero los sonidos del tambor «no corresponden en nada con las imágenes». Roger Beebe, uno de los escritores de "Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones" (2007), aclaró que era un ejemplo del impulso del espectador por saber lo que sucederá después, al colocar a la artista ante un fondo marcado en el que solo aparecen algunos otros personajes. Para los autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), reflejaba la intención de la cantante de hacer saber a su público «que no se arrepentía de nada», y según Ignacio D'Amore y Mariano López, del libro "Enciclopedia Gay" (2012), subraya el tono irónico de la letra y ella les responde a los medios «al enfundarse con su "troupe" de baile en trajes negros "bondage"». Fouz-Hernández y Jarman-Ivens opinaron que existía una dimensión «erótica» de la música en el vídeo, presente a través de los cuerpos andróginos cubiertos de látex negro. En este sentido, detrás de la «belleza» de la compañía de bailarines andrógina, el atractivo sexual y el deseo radica en la idea de ir en contra de las representaciones normativas. Además de ello, describieron que la coreografía «morbosa», con trucos sadomasoquistas y de estilo "dominatrix", captura a Madonna y a sus bailarines frente a la cámara mientras «alardean de su sexualidad» con una distancia seria que, según los autores, «raya en lo pornográfico».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Bianca Gracie de Idolator expresó que ella usó la esclavitud como una forma de erotismo, y los atuendos inspirados en el S&M eran «más restrictivos», lo que se traducía en un «reflejo directo de los medios que intentan encapsular su libertad sexual». Mamta Badkar y Sohiny Das, de la revista india "Verve", concluyeron que la intérprete había «empujado los límites puritanos una vez más». Christopher Rosa de "Glamour" caracterizó su estilo como «controvertido», pero subrayó que «de nuevo, en ese momento ella era sinónimo de controversia». En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo colocó en la vigésimo segunda posición de sus 55 mejores vídeos; señaló que fue «raro» que tuviera la oportunidad de ser «dura y graciosa» y agregó: «¿Castigar un chihuahua? ¿Burlarse y celebrar las perversiones? ¿Burlarse de la cámara como un niño aburrido de tercer grado? Ella lo hace todo, incluso luciendo trenzas negras, es una visión de genialidad y superioridad sexual». En 2015, el personal de la revista "Out" lo incluyó en el decimocuarto lugar de sus «20 vídeos con más estilo», y lo calificó de «elegante». De los 25 más destacados de la cantante, «Human Nature» quedó en la decimoquinta posición de la lista creada por el sitio Idolator; Mike Nied escribió: «La reina del pop se envolvió en látex negro y realizó una coreografía memorable con una horda de bailarines en este sorprendente lanzamiento». Matthew Jacobs lo llamó «icónico por derecho propio». En una reseña menos positiva, Jeremy Kinser de "The Advocate" lo llamó «tonto» y la criticó por vestirse de "dominatrix" «otra vez».


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: James Montgomery de MTV notó influencias del vídeo en los de «Not Myself Tonight» (2010) de Christina Aguilera y «S&M» (2011) de Rihanna; en el caso de Aguilera, el crítico señaló similitudes en los atuendos de cuero, su «actitud de "dominatrix"» y los movimientos «sensuales» con la silla, y en el caso de Rihanna, observó que no era un concepto nuevo y ya se había visto antes en «Human Nature». Para Mike Wass de Idolator, se trató de uno de los videoclips más influyentes de la década de 1990 y concluyó que «como siempre, [Madonna] estaba una o dos décadas adelantada a su tiempo». De acuerdo con Mamta Badkar y Sohiny Das, la secuencia de baile de la canción «Kambaqt Ishq», de la película "Pyaar Tune Kya Kiya" (2001), está inspirada en el de Madonna. En los , recibió nominaciones en las categorías de mejor coreografía, mejor vídeo "dance" y mejores efectos especiales, y tiempo después figuró en los recopilatorios "" (1999) y "" (2009).


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Madonna incluyó «Human Nature» en el repertorio de Drowned World (2001), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012) y Madame X Tour (2019-2020). En la primera, formó parte del tercer segmento del espectáculo, "Cowgirl", inspirado en la iconografía "country". La actuación incluyó una coreografía estilo "bondage" con un lazo y, en cierto punto, la cantante realizaba movimientos sensuales sobre un toro mecánico. Portó un atuendo de vaquera que consistía en una blusa de rayas y estrellas, una cola de mapache como accesorio, pantalones vaqueros con chaparreras y barro incrustado. Sergio Burstein de "La Opinión" comentó que cuando se subió al toro mecánico, «lo hizo por tan poco rato que dejó a todos con la miel en los labios», y para Alexis Petridis de "The Guardian", se trató de uno de los momentos más «sorprendentes» del espectáculo. La actuación en el concierto del 26 de agosto, realizado en el Palace of Auburn Hills de Míchigan, se incluyó en el álbum en vídeo "Drowned World Tour 2001".


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: Durante el Sticky & Sweet Tour, la presentó acompañada de una guitarra eléctrica Gibson Les Paul negra y con efectos de vocoder en su voz. Lució un leotardo negro, medias de red, botas de taco alto del mismo color hasta las rodillas y un sombrero de copa blanco. Las pantallas de fondo mostraban a Britney Spears, ataviada con una sudadera con capucha y gafas oscuras, atrapada en un ascensor mientras patea y golpea frenéticamente las paredes como si intentara escapar. Hacia el final, las puertas del ascensor se abrían y recitaba la frase "It's Britney, bitch", de su sencillo de 2007 «Gimme More». Madonna explicó que el vídeo fue una analogía de la carrera de Spears en aquel entonces: «¿Acaso no explicó lo que pensaba? "No soy tu perra, no me eches tu mierda". Creo que la gente debería ocuparse de sus propios asuntos y dejarla crecer». Durante el concierto del 6 de noviembre de 2008 en Los Ángeles, Spears apareció a la mitad de la actuación y se unió a Madonna; Keith Caulfield de "Billboard" mencionó que «cada teléfono con cámara en el estadio ya había sido sacado para capturar el momento mientras los "flashes" salían a una velocidad récord». Como reseñas, Scott Cronick de "The Press of Atlantic City" dijo que fue uno de los «deleites del público», pero para Ricardo Baca se trató de un «punto bajo, un valiente intento de probar algo nuevo, pero un punto bajo de cualquier modo». Más negativo fue Stuart Derdeyn de "The Providence", que opinó que «su voz se escuchaba horrible y no sé si debería volver a tocar la guitarra». Figuró en el álbum en vivo "Sticky & Sweet Tour" (2010), grabado en diciembre de 2008 en dos de los conciertos ofrecidos en Buenos Aires.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En The MDNA Tour, la cantó en su versión original y formó parte del tercer acto del concierto, «Masculino/Femenino», inspirado en la moda y el cabaré francés. El escenario simulaba una sala de espejos y la cantó mientras se iba quitando la ropa. Durante el espectáculo en Estambul, mientras interpretaba el tema, bajó su sostén y dejó al descubierto uno de sus senos, mientras que en Roma se bajó el pantalón y exhibió su trasero al público. La actuación recibió opiniones variadas; el presentador Andy Cohen sostuvo que sus pechos desnudos eran «viejas noticias», y Liz Jones, del "Daily Mail", expresó que «ella cree que está impactando cuando, en realidad, está aburriendo. Ya lo hemos visto todo antes». De BuzzFeed, Amy Odell defendió a la cantante y escribió: «Aparentemente, ahora, cuando sucede esa cosa inevitable llamada envejecimiento, [las mujeres] también tenemos que preocuparnos por cubrirnos lo suficiente como para no parecer "desesperadas". [...] Las mujeres de 53 todavía tienen senos... ¡e impulsos sexuales!». La presentación se incluyó en el álbum en vivo "MDNA World Tour" (2013), grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 en Miami. El 12 de abril de 2015, hizo una aparición sorpresa durante la presentación del rapero Drake en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley e interpretó un popurrí de «Human Nature» y «Hung Up» (2005); para la ocasión, vistió una camiseta larga negra con el epígrafe "Big as Madonna". A mitad de la actuación, besó al rapero en la boca mientras él permanecía sentado en una silla. La expresión «de asco» del cantante tras el beso se volvió viral y fue tendencia en Estados Unidos la mayor parte del día. Dos días después, Drake usó su cuenta en Instagram para aclarar que en realidad había disfrutado el momento. El 21 de enero de 2017, cantó el sencillo en la Marcha de las Mujeres en Washington.


title: Human Nature (canción de Madonna)

text: En el Madame X Tour, presentó una versión "jazz" de «Human Nature», precedida por «Dark Ballet», del álbum "Madame X" (2019). Cuando esta última finalizaba, bailarines vestidos como policías arrestaban a la cantante y la arrojaban a una celda circular en el escenario, sobre el cual se proyectaban imágenes de dedos señalándola, mientras realizaba poses atléticas similares a las del videoclip. Hacia el final, tocó el bongó y once mujeres negras la rodeaban —incluidas tres de sus hijas, Stella, Esther y Mercy James— y entonaban la frase "I'm not your bitch!" Bradley Stern de "Paper" lo consideró uno de los momentos más destacados de la gira, opinión que compartió Rob Sheffield de "Rolling Stone", que además elogió a Madonna por convertir el tema en una «despojada confesión». Por su parte, Darren Scott de "PinkNews" la llamó «fantástica» y agregó que ella ha demostrado que «aún puede extender esas piernas extremadamente anchas».Créditos adaptados de Tidal y de las notas del álbum "Bedtime Stories" y del sencillo de 12" de «Human Nature».


title: Monte Higashiakaishi

text: El es un monte de 1.706 m que se encuentra en la prefectura de Ehime. Se ubica en el límite entre las ciudades de Shikokuchuo (antiguo Pueblo de Doi del Distrito de Uma) y Niihama (antigua Villa de Besshiyama del Distrito de Uma).


title: Monte Higashiakaishi

text: El monte Higashiakaishi es el pico de mayor altura de la cordillera de Hoo, que se encuentra en la zona oriental de la prefectura de Ehime. Está incluida en la "Lista de las 200 montañas más famosas de Japón" y es una de "Las 100 montañas más famosas por su flora de Japón". Es famosa por las peridotitas de color marrón rojizo que asoman sobre su superficie y su flora de alta montaña, entre las que se destaca el .


title: Monte Higashiakaishi

text: Hacia la ladera norte (del lado del antiguo Pueblo de Doi) existió hasta aproximadamente el año 1980 la , del cual se extraían cromita y dunita (un tipo de peridotita). También en esa ladera se encontraba la principal ruta de ascenso que se iniciaba en el distrito hacia el sur, atravesaba el y pasaba por la Mina de Akaishi.


title: Monte Higashiakaishi

text: En la actualidad, debido a las inundaciones que se producen en el Camino Arbolado de Irazu y a que se mejoró el acceso desde hacia la ladera sur, las rutas más utilizadas son las que se inician en los distritos de y , o incluso la que va desde y pasa por .


title: Kaviar

text: Kaviar es el nombre que recibe en Suecia y Noruega la pasta hecha de huevas de bacalao, sal, aceite, patata deshidratada y puré de tomates concentrado. A pesar de su nombre, no tiene relación con el clásico caviar por ser un producto elaborado.


title: Kaviar

text: Para la preparación de kaviar se dejan las huevas en salazón entre 3 y 4 meses, para concentrar su sabor. En algunos casos se ahuman antes de hacer la mezcla con el resto de los ingredientes.


title: Kaviar

text: La pasta resultante es bastante salada y de fuerte sabor, por lo que se suele fabricar en varios tipos, de suave a fuerte.


title: Kaviar

text: Se vende en tubos. Suele ser untado en un pan knäckebröd. Es muy popular entre los niños y jóvenes en Suecia.


title: Kaviar

text: Para diferenciarlo vocalmente del clásico caviar, que también se escribe "kaviar" en sueco, se acentúa la primera a.


title: Kaviar

text: A las huevas de salmón o de lumpo (o ciclóptero) ("Cyclopterus lumpus") se les llama en Suecia, "stenbitsrom" (donde "stenbit" o "sjurygg" es el nombre común para este pez en sueco).


title: Kaviar

text: Es usado también como ingrediente en la preparación de algunos platos de pescado para realzar el sabor.


title: Kaviar

text: Se estima que tiene su origen a mediados del siglo XIX cuando se popularizó el consumo de huevas de bacalao en salazón.


title: Balandra

text: En náutica, la balandra es una embarcación de vela tipo cúter, pequeña, de madera, con cubierta superior, con un solo palo, al menos un foque en estay de proa, y vela cangreja y cuadra. (ing. Spanish cutter; it. Balandra).


title: Balandra

text: Las balandras son construidas con tablas de madera clavadas parcialmente una encima de la otra, contrariamente a la construcción de una carabela.


title: KinKi Kids

text: Kinki Kids es un grupo de música japonesa, establecido por la compañía Johnny's Entertainment.  Compuesto por dos miembros (Tsuyoshi Dômoto y Koichi Dômoto, no son hermanos aunque sí comparten el  apellido), hicieron su debut con el sencillo "GARASU no Shônen" (Chico de cristal) en el año 1997.  Sus singles les han valido un lugar en el libro de Récord Guinnes al haber logrado la mayor  cantidad de sencillos consecutivos que han debutado en el número uno.


title: KinKi Kids

text: En Japón son muy populares con sus canciones y sus fánaticos no son sólo mujeres, atrayendo también la atención del público masculino de todas las edades. Además de su carrera profesional como cantantes, también actúan y tienen actualmente  un programa en la televisión llamado "Dômoto Kyôdai" (Algo así como "Los hermanos Dômoto").Álbumes de estudio Álbumes compilatorios


title: KinKi Kids

text: Otros álbumes


title: Paraje de Las Cruces (Villena)

text: El Paraje de Las Cruces se encuentra en la ciudad de Villena, provincia de Alicante. Se encuentra en las estribaciones finales de la Sierra de la Villa y está situado a unos 550 metros de altura sobre el nivel del mar. En este lugar existía una ermita, conservándose las tres cruces que dan nombre al paraje.


title: Paraje de Las Cruces (Villena)

text: En este lugar había una ermita que se denominó históricamente de tres maneras diferentes: de "Las Cruces", del "Santo Sepulcro" y de "San Crispín". Las primeras noticias de esta ermita datan de 1780, apareciendo en la relación de Vila de Hugarte con el nombre de Ermita del Santo Sepulcro. Fue derribada en los años 70 al estar en ruinas, pero se conservan en este lugar las tres cruces que dan nombre al paraje. La fachada meridional era pentagonal con espadaña. La planta de la ermita tenía forma de T con crucero en la cabecer y dos capillas laterales con cúpulas de media naranja cubiertas con tejas y rematadas con liternas con cupulines. A la ermita se le añadieron otras construcciones destinadas a convento de las siervas de Jesús, destruido en 1936.


title: Paraje de Las Cruces (Villena)

text: Ante la ermita finalizaba el Vía Crucis que ascendía desde la Calle el Calvario de la localidad. En ella se guardaban los pasos de Semana Santa que se bajaban a la ciudad de Villena para las procesiones y se depositiban en la Ermita de San Antón. En su interior había una imagen de San Crispín, titular de la ermita, que se encuentra en el Santuario de Las Virtudes al ser trasladada tras el derribo de la edificación. Este Santo es el patrón de los zapateros por lo que bajo su advocación se encuentra un notable sector industrial en la ciudad, la fabricación de calzado.


title: Paraje de Las Cruces (Villena)

text: El paraje de las Cruces se sitúa en la umbría de la Sierra de la Villa, al pie de una vertiente bastante escarpada, cubierta con repoblaciones de pino blanco y algunas sabinas dispersas en los escarpes rocosos. Desde el mirador podemos contemplar una panorámica de la ciudad a nuestro pies presidida por el majestuoso Castillo de La Atalaya, cuya torre del Homenaje domina el valle.


title: Juan Carlos Oliva

text: Juan Carlos Oliva Fornos (Mequinenza, el 4 de enero de 1965), es un entrenador de fútbol español que actualmente está de segundo entrenador en los Emiratos Árabes Unidos.


title: Juan Carlos Oliva

text: Ha entrenado a varios clubes, entre ellos, a la Unió Esportiva Lleida "B", CF Tremp, CF Balaguer, UD Fraga, CD Binéfar, Barbastro, Deportivo Alavés, Hospitalet, Aris Salónica, Villarreal B, Salamanca y Nástic de Tarragona. Ha sido segundo entrenador de Quique Sánchez Flores durante cuatro temporadas.


title: Juan Carlos Oliva

text: Entre 2001 y 2004, Oliva dirigió a la UD Fraga, con la que logró ganar dos campeonatos de Tercera División. Al año siguiente volvió a conseguir dicho título, esta vez al mando de la UD Barbastro.


title: Juan Carlos Oliva

text: A principios de 2006, Oliva fue nombrado nuevo técnico del Deportivo Alavés en la temporada 2005-06, tras la destitución de Chuchi Cos; aunque solo estuvo un mes en el cargo antes de ser destituido por el excéntrico Dmitry Piterman. En cinco partidos, consiguió tres victorias, un empate y una derrota. El equipo vasco terminaría descendiendo.


title: Juan Carlos Oliva

text: En junio de 2006, el Hospitalet de Segunda B fichó a Oliva. Bajo su dirección, el conjunto catalán terminó cuarto en la Liga regular y entró en el "play-off" de ascenso, donde no pudo salir victorioso.


title: Juan Carlos Oliva

text: Tras estar solo tres meses al frente del Aris Salónica FC griego, Oliva se incorporó al Villarreal B, dejando al filial amarillo en mitad de la tabla en la temporada 2007-08.


title: Juan Carlos Oliva

text: En la temporada 2008-09, desempeñó las funciones de segundo entrenador en el Real Club Recreativo de Huelva, trabajando con Lucas Alcaraz.


title: Juan Carlos Oliva

text: El 23 de junio de 2009, fue presentado como nuevo técnico de la Unión Deportiva Salamanca. Aunque tenía firmado un contrato por una temporada, Oliva fue destituido del cargo en enero de 2010. La presión de la grada, alimentada por las altas expectativas de la directiva de intentar ascender con un equipo de los más bajos presupuestos de la categoría, fueron los detonantes de la destitución con el equipo situado en la 11ª posición de la clasificación. Tras su marcha, el equipo charro tuvo dos entrenadores más y se salvó de forma dramática en la última jornada de liga.


title: Juan Carlos Oliva

text: El 6 de diciembre de 2010, el Gimnàstic confirmó el fichaje de Juan Carlos Oliva en sustitución de Luis César Sampedro. El entrenador llegaba al club catalán con el objetivo de salvar la categoría, ya que los grana se encontraban en la última posición. Finalmente, y a falta de una jornada para la finalización del campeonato, el Club Gimnàstic de Tarragona consiguió la permanencia matemática al vencer al Albacete Balompié ante casi 14.000 aficionados, alcanzando así el objetivo.


title: Juan Carlos Oliva

text: Tras un mal inicio de campeonato 11-12, el 30 de octubre de 2011 fue destituido, dejando el equipo a 4 puntos de los puestos de permanencia. Su sustituto, Jorge D'Alessandro, no consiguió mantener la categoría, consumando el descenso a 2ª División B tras quedar último clasificado a 15 puntos de la salvación.


title: Juan Carlos Oliva

text: Tras abandonar el Nastic marchó al futbol de Emiratos Árabes, Al-Ahly (14-15) y Al-Ain (15-16).


title: Juan Carlos Oliva

text: En las temporadas 16-17 y 17-18, forma parte del cuerpo técnico de Quique Sánchez Flores en las filas del RCD Espanyol de la Primera División de España.


title: Juan Carlos Oliva

text: Entrenó en la temporada 17-18 en el AC Omonia Nicosia.


title: Juan Carlos Oliva

text: En enero de 2019, el entrenador leridano firma con el Lleida Esportiu del Grupo III de la Segunda División B, al que llegar para sustituir a Gerard Albadalejo y acabar la temporada 2018-19.


title: Juan Carlos Oliva

text: En septiembre de 2019, se incorpora al Watford Football Club para formar parte del personal técnico como segundo entrenador de Quique Sánchez Flores. En diciembre de 2019, tras la destitución del técnico principal abandona el club inglés.


title: Juan Carlos Oliva

text: En julio de 2021 se incorporó como segundo entrenador en Sharjah F.C., equipo de la primera división de futbol en Emiratos.


title: Anagni

text: Anagni (en latín "Anagnia") es un municipio de 21.200 habitantes de la provincia de Frosinone, en el Valle Latino. Situada en el Lacio meridional, dista unos 50 kilómetros de Roma. Esta antigua ciudad está situada en las colinas del este de Roma, famosa por su relación con cuatro papas de las familias "Conti" (destacando Inocencio III) y "Caetani" y su bien conservado centro histórico.


title: Anagni

text: La ciudad de Anagni, capital religiosa de la confederación de los hérnicos, fue conquistada por los romanos en el año 311 a. C. El cristianismo fue introducido a partir del siglo III gracias a la obra del obispo de Trani, San Magno de Anagni (250), que se convirtió en patrono de la ciudad.


title: Anagni

text: La leyenda refiere que en el conflicto entre Felipe IV de Francia y el papa Bonifacio VIII, que era de la familia "Caetani", originaria de Anagni, fue hecho prisionero por Sciarra Colonna y el canciller de Francia Guillermo de Nogaret por orden del rey francés. Esta detención del Papa, que se conoce como el "Ultraje de Anagni", inspiró a Dante Alighieri en la Divina Comedia (Purgatorio, XX, versículos 85 a 90). El pueblo de Anagni reaccionó al poco tiempo y forzó la retirada de los invasores, pero Bonifacio VIII, morirá un mes después en 1304, sin reponerse del escarnio.


title: Anagni

text: En 1556 el Duque de Alba en el curso de la llamada "Guerra di Campagna" saqueó y destruyó parte de la ciudad. Después de este acontecimiento, el papa Pío IV hizo construir nuevas murallas y puertas en torno a la ciudad. La puerta Cerere fue reconstruida en 1842 por la ciudadanía.


title: Anagni

text: En el siglo XIX, Anagni se presentaba como una ciudad moderna respecto a las ciudades limítrofes, gracias sobre todo al hecho de que no era propiedad de una familia sino que podía gozar de algunos privilegios dentro de los Estados Pontificios.


title: Anagni

text: Destacan:


title: Working Classical

text: Working Classical es el tercer álbum de música clásica del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica EMI Classics en noviembre de 1999.


title: Working Classical

text: El álbum, publicado apenas un mes después del álbum "Run Devil Run" y dos años después de su anterior trabajo de música clásica, "Standing Stone", está compuesto por canciones de McCartney en un contexto sinfónico. McCartney también compuso varias piezas musicales para el proyecto, tituladas «Haymakers», «Midwife», «Spiral» y «Tuesday». Además, incluye una nueva grabación de «A Leaf», canción publicada originalmente en 1995 como sencillo.


title: Working Classical

text: McCartney contó con la colaboración para el proyecto de la Orquesta Sinfónica de Londres y el Loma Mar Quartet, con arreglos orquestrales de Richard Rodney Bennett y Jonathan Tunick. El título del proyecto es un juego de palabras con la frase «working class» (en español: clase obrera), en el sentido de que McCartney, a pesar de su prestigio como músico, sigue manteniendo con orgullo sus raíces de Liverpool.


title: Working Classical

text: Publicado en noviembre de 1999, "Working Classical" fue bien recibido por la crítica especializada, aunque a diferencia de sus anteriores trabajos clásicos, no entró en la lista estadounidense "Billboard 200". Después de "Working Classical", McCartney volvió a realizar trabajos de música clásica en "Ecce Cor Meum" (2006) y "Ocean's Kingdom" (2011).


title: Liverpool Sound Collage

text: Liverpool Sound Collage es un álbum de música electrónica del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Hydra Records en agosto de 2000.


title: Liverpool Sound Collage

text: Además de la participación de McCartney, el álbum está también acreditado a The Beatles, Super Furry Animals y Youth. McCartney trabajó anteriormente con Youth en dos proyectos bajo el seudónimo de The Fireman, "Strawberries Oceans Ships Forest" y "Rushes".


title: Liverpool Sound Collage

text: McCartney creó el álbum a petición del artista Peter Blake, con el fin de crear música con un espíritu de Liverpool y complementar una exposición de arte. Para ello retomó sesiones de grabación de The Beatles para usar fragmentos de charlas en el álbum, y añadió trozos de su álbum de música clásica "Liverpool Oratorio". El álbum también incluye el sonido de McCartney caminando por la calle y preguntando a varios peatones por su opinión sobre Liverpool y The Beatles.


title: Liverpool Sound Collage

text: "Liverpool Sound Collage" fue nominado al en 2001.


title: Copa Tecate

text: La Copa Tecate fue un torneo de Fútbol internacional disputado en la ciudad de Bogotá, Colombia. Contó con la participación de la Selección de fútbol de Polonia, el Club Pachuca de México, Club Deportivo Los Millonarios de Colombia y el reciente campeón del mundo el Vélez Sársfield de Argentina. Fue auspiciado por la compañía cervecera Tecate y se jugó por única vez dando al club Millonarios como campeón.


title: Miguel Lizarazu

text: Miguel Lizarazu Sarriegi nacido en el caserío Arpidegieta de Usúrbil (Guipúzcoa, España) en 1924. Fue un ciclista español, profesional entre los años 1942 y 1948, durante los que consiguió 13 victorias. Su hermano Sotero Lizarazu, también fue ciclista.


title: Miguel Lizarazu

text: Era un corredor que subía bien, logrando la mayoría de sus victorias en pruebas de un día con llegadas en subida. Es de destacar su dedicación al ciclocrós, en el que logró cuatro Campeonato de España de Ciclocrós. Murió en el 2002.


title: Twenty Bucks

text: Twenty Bucks es una película antológica de 1993, dirigida por Keva Rosenfeld y con actuaciones de Linda Hunt, Brendan Fraser, Elisabeth Shue, Steve Buscemi, Christopher Lloyd y Spalding Gray entre otros. La película nos muestra el viaje que hace un billete de 20 dólares, desde que sale nuevo y recién impreso desde un cajero automático del centro de Minneapolis pasando por incidentes y transacciones que se producen de persona en persona a lo largo de la ciudad.La película está basada en el guion originalmente escrito por Endre Bohem en 1935, este nunca fue filmado; su hijo, Leslie, lo descubrió en los años 1980 y lo modificó, modernizando el lenguaje y parte de la trama. La nueva versión del guion fue usada para la película. Endre Bohem escribió el guion poco después del estreno de "If I Had a Million" (1932).


title: Twenty Bucks

text: Según el director, los billetes utilizados en la producción formaban parte del presupuesto de la película. Los productores consiguieron varios billetes numerados consecutivamente. Algunos fueron dañados específicamente según lo requería el guion. Cuando terminaron de usarlos, fueron introducidos en una caja menor.


title: Twenty Bucks

text: Mientras que muchos críticos vieron la película como una serie de viñetas irregulares, Roger Ebert comentó que "la delicadeza de la premisa le da a la película una especie de libertad. Vislumbramos momentos reveladores de vidas, en lugar seguirlos como en esas películas en la que la confeccionada conclusión pretende que todo sea resuelto". Ebert estuvo tan compenetrado con la actuación de Christopher Lloyd que casi olvidó el propósito de la película, le gustó la película entera, agradeciendo la construcción de viñetas.


title: Twenty Bucks

text: Algunos han comparado esta película con otras que también persiguen un único objeto que pasa entre varias personas (como "Diamond Handcuffs", "Tales of Manhattan", "The Gun" (1974), "Dead Man's Gun" (1997) o "El violín rojo"). Sin embargo, concentrándose en un objeto omnipresente en vez de un objeto más único (como el violín en "El violín rojo"), esta película "coloca al género dentro de un territorio hasta el momento inexplorado".


title: Fand Mons

text: Fand Mons es el nombre de una montaña de Venus, localizada en 7°,0 Norte - 158°,0 Este. El nombre, que homenajea a Fand, una diosa celta irlandesa de la cura y el bienestar, fue concedido por el "Working Group for Planetary System Nomenclature" (WGPSN) de la Unión Astronómica Internacional (IAU) en 2001.


title: Joaquín Iturri

text: Joaquín Iturri nacido en Guipúzcoa (España) en el año 1906. Fue un ciclista español, profesional entre los años 1924 y 1946, durante los que consiguió 7 victorias.


title: Joaquín Iturri

text: Era un corredor que destacó en el ciclocrós, siendo el primer ganador del Campeonato de España de Ciclocrós en 1929.


title: Producción textual colaborativa

text: La producción textual colaborativa es también conocida como escritura colaborativa, aunque este concepto tiene su anclaje en la narrativa. A su vez la escritura colaborativa distingue entre Hiperficción explorativa e Hiperficción constructiva.


title: Producción textual colaborativa

text: La producción textual colaborativa es una modalidad de trabajo que se basa en la actitud altruista de los colaboradores con el fin de contribuir a incrementar y mejorar el conocimiento.


title: Producción textual colaborativa

text: El concepto de PTC puede ser aplicado a cualquier proceso de creación textual, ya sea literatura o proyectos grupales, discusión en foros...Hay cuatro categorías principales: los escenarios personales, las comunidades virtuales, los proyectos virtuales y las webs colaborativas.


title: Producción textual colaborativa

text: A su vez, esas cuatro categorías se pueden englobar en dos formas de colaboración, en cuanto a la participación: la colaboración cerrara y la colaboración abierta. En la primera, el espacio de participación se limita a los cauces prediseñados por el espacio digital con el que se va a trabajar. Una de sus características es que la información generada se encadena o almacena en espacios independientes.


title: Producción textual colaborativa

text: En cambio, la colaboración abierta es aquella que permite modificar el contenido de la web, superponiendo la información nueva a la ya existente, y por tanto, permitiendo mejorar el texto anterior.


title: Producción textual colaborativa

text: Los escenarios personales como el blog constituyen espacios digitales individuales abiertos a la participación del público, con lo que los textos se amplían a modo de nuevas entradas. El blog o diario personal, cuando está abierto a la colaboración, se asemeja a la herramienta colaborativa foro, ya que las opiniones de los usuarios del blog se van añadiendo de forma sucesiva al hilo principal, que en este caso, es la nota personal del autor del blog sobre un determinado tema.


title: Producción textual colaborativa

text: Las comunidades virtuales son espacios digitales colectivos, en los que la producción textual colaborativa se puede generar con multitud de herramientas como: foro, Chat, listas de distribución, correo electrónico o pizarra electrónica. Se pueden destacar los "Massively Multiplayer Online Role-Playing Games" (MMORPG) o juegos de rol multijugador masivo en línea, videojuegos que permiten a miles de jugadores introducirse en un mundo virtual de forma simultánea a través de Internet, e interactuar entre ellos.


title: Producción textual colaborativa

text: Los proyectos virtuales son aquellos espacios digitales de colaboración, donde lo que prima no es el grupo (comunidad virtual) o el individuo (escenario personal), sino el proyecto. Ej.: un libro digital colaborativo o enciclopedia virtual.


title: Producción textual colaborativa

text: El libro digital colaborativo (LDC) es un paso más al mero trasvase de la información de un libro impreso al formato digital. Para que podamos hablar de libro digital colaborativo debemos entender que ya no estamos ante un libro al uso, caracterizó por la sucesión de páginas en orden secuencial.


title: Producción textual colaborativa

text: Las webs colaborativas (wikis) son espacios digitales abiertos al gran público y que permiten modificar el contenido existente: actualizando, eliminando información, añadiendo información nueva… A efectos legales, este tipo de webs se caracterizan por contar con un contenido libre, que es aquel que está protegido por una licencia libre, como la GFDL y algunos tipos de licencias como Creative Commons. El ejemplo por excelencia de este tipo lo encontramos en las llamadas enciclopedias virtuales colaborativas como Wikipedia.


title: Producción textual colaborativa

text: Las herramientas se insertan normalmente en alguno de los espacios colaborativos anteriormente señalados. Sin embargo, en ocasiones pueden actuar como elemento independiente de la propia interacción. Un ejemplo de esto último es el foro, el cual a veces lo encontramos como un espacio diferenciado y aislado, constituyéndose a la vez como herramienta y como espacio digital de encuentro.


title: Befreiungshalle

text: La Befreiungshalle («Sala de la Liberación») es un monumento histórico clásico de Alemania erigido sobre el monte Michelsberg, en la ciudad de Kelheim, en Baviera. Está cerca de Ratisbona en la ribera del río Danubio, en la confluencia con el Altmühl, y el canal Rin-Meno-Danubio.


title: Befreiungshalle

text: El rey Luis I de Baviera ordenó la construcción de la "Befreiungshalle" para conmemorar las victorias contra Napoleón I durante las Guerras napoleónicas entre 1813 y 1815.


title: Befreiungshalle

text: La construcción comenzó en 1842 por Friedrich von Gärtner en una mezcla de estilos clásicos y cristianos. A pedido del rey, Leo von Klenze alteró los planes hasta completar el edificio en 1863. La apertura ceremonial tomó lugar el 18 de octubre de 1863 — en el 50.º aniversario de la Batalla de las Naciones ("Völkerschlacht") cerca de Leipzig.


title: Befreiungshalle

text: La fachada cuenta con dieciocho columnas coronadas por el mismo número de estatuas alegóricas de la lucha del ejército alemán. La sala central tiene un diámetro de veintinueve metros.


title: Befreiungshalle

text: Las siguientes frases dichas por el rey Luis I, fueron grabadas en el suelo de mármol, conmemorando la construcción de la "Befreiungshalle":


title: Befreiungshalle

text: Esta inscripción dedicatoria puede ser encontrada debajo de la puerta ornamentada de la puerta de entrada:


title: Cristopher Toselli

text: Cristopher Benjamín Toselli Ríos (Antofagasta, 15 de junio de 1988) es un futbolista profesional chileno que se desempeña como guardameta y actualmente milita en Central Córdoba de la Primera División de Argentina. Además, ha sido internacional absoluto con la selección de fútbol de Chile, con la que se consagró campeón de Copa América en 2016.


title: Cristopher Toselli

text: Destacó durante la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007 realizada en Canadá siendo titular de la Selección juvenil de Chile que obtuvo el tercer lugar en dicho torneo. En ese mundial, marcó un récord al mantenerse imbatido por más de 492 minutos, récord que permaneció vigente hasta el Mundial Sub-2011 donde el portugués Mika mantuvo a cero su portería durante 570 minutos.


title: Cristopher Toselli

text: Formado en las canteras de Club Deportivo Universidad Católica, ascendió al equipo adulto el 2006, pero recién debutó oficialmente el 25 de noviembre de 2007 frente a Coquimbo Unido donde el equipo cruzado goleó a Coquimbo Unido por 3 a 0 en San Carlos de Apoquindo. Se convierte en uno de los jugadores con más campeonato ganados en la historia del club, con ocho campeonatos, junto a Mario Lepe y Chapa Fuenzalida. Es el único arquero de la Universidad Católica con ocho campeonatos ganados.


title: Cristopher Toselli

text: Tras su participación en el mundial, fue homenajeado como "vecino ilustre" por la municipalidad de Lo Barnechea, mientras que la de Antofagasta le entregó las llaves de la ciudad y lo condecoró como "hijo ilustre". Además, fue considerado como uno de los 100 líderes jóvenes según un informe realizado por El Mercurio y la Universidad Adolfo Ibáñez y recibió el premio a "Deportista + BKN" en los BKN Awards 2007, premiación realizada sobre la base de votación popular de niños y jóvenes.


title: Cristopher Toselli

text: En el Torneo Apertura 2009, luego de la salida de José María Buljubasich de la tienda cruzada y una ardua pelea codo a codo con Paulo Garcés, se consagró como el arquero titular de Católica, con brillantes participaciones y siendo fundamental en el equipo, hasta el momento su más notable actuación fue en un partido ante Colo-Colo en el Estadio Monumental por la fecha 8 del Apertura, donde atajo pelotas increíbles y le dio a la postre una victoria al conjunto de la franja.


title: Cristopher Toselli

text: Tras haber disputado el Torneo Esperanzas de Toulon de 2009 sufrió una lesión que lo dejó aproximadamente 6 meses fuera de las canchas por una rotura de ligamentos cruzado en la rodilla derecha, quedando el puesto de titular a cargo de Paulo Garcés. En el 2010 regresa a jugar pero esta vez teniendo que disputar el puesto de titular que anteriormente había ganado. En el año 2010 termina como arquero titular indiscutido, logrando actuaciones espectaculares siendo uno de los baluartes para lograr el campeonato y el paso a la Copa Libertadores 2011. Durante el año 2011 tuvo altos y bajos, pero terminó siendo el arquero titular, sobresaliendo su gran partido frente a Universidad de Chile, lo que significó la clasificación de Universidad Católica a la Copa Sudamericana 2011. El año 2011 es el año donde se destaca como uno de los mejores arqueros chilenos, siendo uno de los principales referentes de su actual equipo Universidad Católica. En 2012 se vuelve el segundo capitán del equipo y referente de la institución cruzada, consagrándose como uno de los mejores arqueros del medio nacional.


title: Cristopher Toselli

text: En noviembre de 2012, Toselli llega con Universidad Católica a semifinales de Copa Sudamericana de ese año, teniendo actuaciones notables y siendo considerado la principal figura de aquella campaña de los "cruzados". Incluso el arquero Rogério Ceni de Sao Paulo FC elogió su tremendo rendimiento diciendo "Es el mejor arquero que vi en años". Durante el año 2012 se convierte en uno de los mejores arqueros de Chile además de uno de los mejores arqueros de la Copa Sudamericana 2012, siendo el principal referente de su equipo Universidad Católica.


title: Cristopher Toselli

text: En el 2013 muchos medios lo consideran como el mejor arquero del año, destacando sus participaciones en todos los torneos que disputó U. Católica dicho año, lo que le vale el reconocimiento como mejor jugador del año por el Círculo de Periodistas Deportivos de Chile, y el premio como mejor portero del año por el diario El Gráfico.


title: Cristopher Toselli

text: El 2016 lograría con el equipo cruzado el Torneo Clausura 2016, la Supercopa de Chile y el bicampeonato del fútbol Chileno al ganar el Torneo Apertura 2016.


title: Cristopher Toselli

text: Tras el retorno de los torneos largos, celebró el título de Primera División 2018. Al año siguiente, ganó la Supercopa de Chile 2019, y a fines de temporada nuevamente festejó un bicampeonato al quedarse con la copa de la Primera División 2019 siendo el goleador de la UC en ese torneo. En febrero de 2021, se celebró un tricampeonato con Universidad Católica al ganar el campeonato Primera División 2020.


title: Cristopher Toselli

text: En 2005 fue nominado por Jorge Aravena para disputar el Sudamericano Sub-17 de 2005 en Venezuela, en el que compartió equipo con jugadores como Mauricio Isla o Alexis Sánchez. Comenzaron bien al vencer a la por 1-0 y después 3-0 a , pero después perdieron 2-3 contra y por 0-4 contra finalizando en el tercer lugar del Grupo B con 6 puntos y no pudiendo clasificar al cuadrangular final.


title: Cristopher Toselli

text: El 27 de diciembre del 2006, Toselli fue incluido en la nómina de 20 jugadores del técnico de la selección chilena sub-20, José Sulantay, que disputarían el Sudamericano Sub 20 de 2007 en Paraguay. Fue suplente en los 2 primeros partidos de Chile en el Sudamericano contra Brasil y Paraguay (ambos en derrotas), fue titular para el tercer duelo del Grupo A contra Bolivia tras el bajo nivel del golero de Colo-Colo Richard Leyton, duelo en el cual consiguieron su primer triunfo en el torneo al golear 4-0 a los altiplanicos, para el último duelo del Grupo vencieron 4-2 a Perú terminandos terceros el Grupo A con 6 puntos y tomando el último cupo para el Hexagonal Final, con el objetivo de clasificarse al Mundial de Canadá y los . Comenzaron de la mejor manera goleando 5-0 a Colombia y con un Toselli exhibiendo un gran nivel, para la segunda fecha del Hexagonal igualaron 2-2 contra Brasil con dos goles de penal de Arturo Vidal, para la 3ra y 4ta fecha empataron 0-0 contra Argentina y 1-1 contra Uruguay, para la última fecha perdieron por 2-3 contra Paraguay, pero aun así lograron clasificarse al Mundial Sub-20 de Canadá en la cuarta posición con 6 puntos y mejor diferencia de gol que Paraguay.


title: Cristopher Toselli

text: Toselli fue artífice para la Clasificación de Chile al Mundial Sub-20 de Canadá al jugar 7 de los 9 duelos de Chile en el Sudamericano Sub-20 de 2007, dejando su arco en cero en 3 ocasiones y jugando 630 minutos


title: Cristopher Toselli

text: Como era de esperarse, fue convocado por Sulantay para disputar la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007 en Canadá siendo el arquero titular del equipo. Comenzaron de gran manera al golear 3-0 al anfitrión Canadá y a Congo clasificándose a segunda fase del mundial juvenil, cerraron la fase de grupos empatando 0-0 con Austria finalizando primeros el Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007#Grupo A con 7 puntos. En los se midieron contra Portugal en Edmonton al cual vencieron por la cuenta mínima con solitaria anotación de Arturo Vidal. En los se midieron contra Nigeria en Montreal al cual lograron batir recién en el tiempo extra por 4-0 con anotaciones de Mauricio Isla (2), Jaime Grondona y Mathías Vidangossy. En las se enfrentaron a Argentina y ahí cayeron por un inapelable 3-0 pero también con un polémico arbitraje del alemán Wolfgang Stark. Tras esta dolorosa derrota, definieron el contra Austria en el Estadio Nacional de Canadá de Toronto y no se irían con las manos vacías del torneo, ya que lograron vencer por la cuenta mínima a los austríacos con solitaria anotación de Hans Martínez obteniendo así la medalla de bronce.


title: Cristopher Toselli

text: Toselli jugó los 7 partidos de Chile en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007, recibiendo solo 3 goles y dejando su valla invicta en nada menos que 6 cotejos en los 660 minutos que jugó siendo de los mejores de Chile en aquel mundial juvenil junto a Mauricio Isla, Gary Medel, Arturo Vidal, Alexis Sánchez Mathías Vidangossy y Hans Martínez. En el evento, batió la marca de portería imbatida en competiciones de esta categoría, acumulando 492 minutos, ocho más que los obtenidos por Cláudio Taffarel durante la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1985. Por su desempeño, Toselli fue nominado por la FIFA para el equipo ideal del evento como uno de los mejores guardamentas de la competición.


title: Cristopher Toselli

text: Después de sus actuaciones en la selección sub-20, fue nominado al campeonato amistoso Torneo Esperanzas de Toulon en Francia por tres años consecutivos (2008–2010). En 2008, fue nominado por el rosarino Marcelo Bielsa siendo el arquero titular del equipo, empezaron de buena forma al golear 5:3 al anfitrión en su debut por el Grupo A, luego persiguieron con triunfos 2:0 contra y , finalizando así en el primer lugar del Grupo A con 9 puntos. En semifinales se midieron contra al cual vencieron 2:1 con goles de Pedro Morales y Fabián Orellana para llegar a la final de un torneo internacional de fútbol por primera vez desde la Copa América 1987. La Final la jugaron contra , la cual perdieron por 0:1 con anotación de Daniel Osvaldo.


title: Cristopher Toselli

text: En 2009, fue nominado por Ivo Basay para disputar el torneo, comenzaron de gran forma al vencer a y por 1-0 y 3-0 respectivamente clasificándose para la siguiente fase, en su último duelo del grupo contra , Basay decidió alinear un equipo B y a la vez guardar a su arquero titular para las semifinales, decidiendo poner a Raúl Olivares en el arco, aun así lograron batir a los anfitriones por la cuenta mínima con gol de Gerson Martínez. En las semifinales se enfrentaron a y con Toselli de titular igualaron 1-1 durante los 80 minutos que duró el duelo, en el quinto penal holandés Toselli le atajó su disparo a Ricky van Wolfswinkel (quien marcó el gol holandés) y después en el quinto penal chileno, José Barrera puso el 5-4 final para que Chile se clasificase a la final. En la Final se enfrentaron al anfitrión , al cual lograron batir por la cuenta mínima con anotación de Gerson Martínez al minuto 73 para consagrarse campeones del torneo amistoso. Cabe destacar que Toselli sufrió una grave lesión en el calentamiento previo a la final, pero eso no le impidió estar presente en la alineación titular y soportar todo el partido (después de la final, se supo que sufrió una rotura de ligamentos, por lo que tuvo que ser operado estar 6 meses fuera de las canchas).


title: Cristopher Toselli

text: Toselli tuvo una destacada actuación durante el desarrollo del torneo en que la selección chilena sub-23 se consagró campeón, jugó 4 de los 5 partidos, recibiendo 1 solo gol en los 320 minutos que jugó y siendo elegido el mejor portero de aquella edición.