title: Bernardo Romeo

text: En julio y tras formar parte del plantel que se salvó del descenso cortó su vínculo como jugador del club. El 12 de octubre de 2012 asumió como mánager en San Lorenzo, poniendo fin a su carrera como futbolista profesional.


title: Bernardo Romeo

text: Formó parte de la Selección de fútbol sub-20 de Argentina comandada por José Pekerman, disputando el Campeonato Sudamericano Sub-20 en Chile (marcó 4 goles) y el Mundial de la categoría del año 1997 en Malasia.


title: Estadio Luis Álamos Luque

text: El Estadio Luis Álamos Luque, ubicado en la ciudad de Chañaral (Chile), cuenta con una capacidad de 3000 espectadores. Su propietario es el gobierno regional de Atacama, en mancomunidad con la Ilustre Municipalidad de Chañaral. El recinto tiene una potente iluminación y cancha de pasto sintético, inaugurada en 2007.


title: Estadio Luis Álamos Luque

text: El estadio lleva el nombre del destacado exfutbolista y entrenador chileno Luis "El Zorro" Álamos, nacido en Chañaral, que dirigió a Universidad de Chile en sus títulos de 1959, 1962, 1964 y 1965, gestando el equipo conocido como "Ballet Azul"; a Colo-Colo, llevándolo al subcampeonato de Copa Libertadores de América en 1973, y a la selección de fútbol de Chile en los campeonatos mundiales de Inglaterra 1966 y Alemania 1974.


title: Estadio Luis Álamos Luque

text: Las luminarias fueros inauguradas en el año 2003, en ceremonia que contó con la presencia de Héctor Volta Rojas, alcalde de la ciudad, y Clara Osandon Arredondo, gobernadora provincial de Chañaral. La medida provocó el repudio de los vecinos de las calles colindantes, pues alegan no poder dormir con tanta luz.


title: Estadio Luis Álamos Luque

text: Tras años de estudios y con la noticia de que el Salvador cierra, la Municipalidad de Chañaral decidió instalar una capa de pasto sintético en la superficie del recinto deportivo ante la posibilidad de que Cobresal juegue como local en Chañaral, y de que la ciudad busque entrar con un equipo en la competencia de la Tercera división chilena. La obra estaba lista en abril de 2007, con un costo cercano a los 300 millones de pesos En su inauguración estuvieron presentes Viviana Ireland, Intendenta de Atacama y Héctor Volta, Alcalde de Chañaral.


title: Estadio Luis Álamos Luque

text: Posiblemente se amplíen las graderías, que en estos momentos son de madera.


title: Escobaria

text: Escobaria es un género de pequeños cactus nativos del sur y oeste de Canadá hasta el norte de México. El género comprende 23 especies. La "Escobaria" tiene forma globosa o cilíndrica con glándulas que segregan néctar, estando las costillas ausentes y desarrollándose como tubérculos y siendo caducos. Las flores aparecen en primavera y tienen gran variedad de colores, mientras que los frutos son siempre rojos.  "Escobaria" fue definida por Nathaniel Britton y Joseph Rose en su libro "The Cactaceae" (1923); nombraron el género en honor de Rómulo Escobar Zerman (1882–1946) y Numa Pompilio Escobar Zerman (1874–1949). Los cactus de este género son similares a "Coryphantha" y "Mammillaria". Dos especies fueron trasladadas recientemente a "Acharagma".


title: Bad Girl

text: «Bad Girl» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su quinto álbum de estudio, "Erotica" (1992). Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. la publicaron como el tercer sencillo del disco el 2 de febrero de 1993, tras «Erotica» y «Deeper and Deeper». Compuesta y producida por Madonna y Shep Pettibone —con escritura adicional de Anthony Shimkin—, la cantante desarrolló un vínculo emocional al transmitir sus sentimientos y anécdotas en la letra de la canción. Es una balada de género pop cuya letra trata sobre una mujer triste que oculta su dolor por medio de comportamientos autodestructivos.


title: Bad Girl

text: En términos generales, «Bad Girl» obtuvo comentarios positivos de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la composición y el mensaje. Desde el punto de vista comercial, no logró los mismos resultados que los dos sencillos anteriores del álbum. Si bien estuvo entre los diez primeros puestos en Canadá, Islandia, Italia, Polonia y Reino Unido, en Estados Unidos solo alcanzó la trigésima sexta posición del "Billboard" Hot 100, por lo que puso fin a un récord de veintisiete "top" veinte consecutivos que Madonna había iniciado con «Holiday» (1983).


title: Bad Girl

text: Para la promoción se filmó un videoclip dirigido por David Fincher, quien ya había colaborado anteriormente con la cantante. El vídeo inicia y finaliza con tomas de Madonna asesinada que, después de haber vivido una vida de promiscuidad, se une a su amante muerto y ángel guardián, interpretado por el actor Christopher Walken. Recibió elogios de la crítica al considerarlo el más «cinematográfico» en la videografía de la artista. Madonna presentó «Bad Girl» una sola vez, durante el programa de medianoche "Saturday Night Live", y tras su publicación varios artistas grabaron una versión del tema, especialmente para álbumes tributo.


title: Bad Girl

text: En abril de 1992, Madonna fundó Maverick, su propia compañía de entretenimiento que consistía en un sello discográfico (Maverick Records), una productora de cine (Maverick Films) y divisiones asociadas a la publicación de música, radiodifusión, edición de libros y publicidad. El acuerdo fue una empresa conjunta con Time Warner, que pagó a Madonna un adelanto de 60 millones USD y le concedió un 20 % de regalías de sus negocios musicales, una de las tasas más altas de la industria, igualada en ese momento solo por la de Michael Jackson, que fue establecida un año antes con Sony. Los dos primeros proyectos de la empresa fueron "Erotica", su quinto álbum de estudio, y un "coffee table book" con fotografías de desnudos de Madonna titulado "Sex". Para "Erotica", Madonna trabajó principalmente con Shep Pettibone, con quien había colaborado durante la década de 1980 en varias remezclas de sus sencillos, en la composición y producción de «Vogue» y en el recopilatorio "The Immaculate Collection" (1990). Pettibone construyó la base musical de las canciones de "Erotica" al estilo de sus remezclas, mientras Madonna compuso las letras y las melodías. Tras finalizar el rodaje de su película "A League of Their Own" en Chicago, la artista se reunió con el productor en Nueva York y empezaron a trabajar en las primeras maquetas en los meses de octubre y noviembre de 1991. Según el biógrafo Mark Bego, el primer grupo de canciones que ambos crearon fue «Erotica», «Deeper and Deeper», «Bad Girl», «Thief of Hearts» y «Rain».


title: Bad Girl

text: «Bad Girl» fue compuesta y producida por Madonna y Pettibone —con escritura adicional de Anthony Shimkin— y la grabación tuvo lugar en los Sound Work Studios de Astoria, en Nueva York, entre diciembre de 1991 y el primer semestre de 1992. Entre los músicos que participaron se incluyen Pettibone como secuenciador, tecladista y programador, en conjunto con Shimkin, Goh Hotoda en la mezcla, P. Dennis Mitchell y Robin Hancock en la ingeniería y Ted Jensen en la masterización. Según Pettibone, a medida que las sesiones de grabación progresaban, las melodías se iban tornando un poco más melancólicas; señaló que las historias de Madonna hicieron que las canciones tomaran una dirección creativa hacia un territorio muy personal, ya que eran más serias e intensas. Añadió que era uno de esos temas con los que muchas personas podrían identificarse. De modo similar, Shimkin recordó que tanto «Bad Girl» como «In This Life» tenían «muchísima carga emocional para Madonna», aunque no notó lo emotivos que eran para ella hasta que el disco estuvo terminado. Continuó: «Cuando ves sus vídeos obtienes un significado incluso más profundo y un mayor conocimiento de lo que ella puso en la canción. Es una de esas canciones, como "Oh Father" o "Papa Don't Preach", en las que expresa realmente sus propias emociones y experiencias. Nunca tiene miedo de exponerse emocionalmente». Para grabar su voz se utilizó un micrófono Shure SM57, ya que, según Pettibone, «a veces cuanto más viejo, mejor».


title: Bad Girl

text: «Bad Girl» es una balada pop «sombría» y «llena de culpa», cuya letra trata sobre una mujer que experimenta una tristeza extrema debido a una relación fallida. Durante una entrevista para la BBC, la propia cantante explicó que era sobre una mujer envuelta en una relación tóxica que busca «distraerse de su realidad» a través del libertinaje y de comportamientos autodestructivos, tales como embriagarse, fumar o tener aventuras insatisfactorias y romances efímeros con múltiples hombres. Esto se refleja durante el estribillo, en el que canta "Bad girl, drunk by six, kissing some kind stranger's lips / Smoked too many cigarettes today, I’m not happy when I act this way" («Chica mala, borracha antes de las seis, besando los labios de algún gentil desconocido. Fumé demasiados cigarrillos hoy, no soy feliz cuando actúo así»). Louis Virtel, del sitio NewNowNext, observó que el tema era más bien una «parábola sobre una mujer cansada de caminar por el lado salvaje». Larry Flick de "Billboard" observó que Madonna empleó una voz más tenue y melancólica de lo normal «entre un espiral de sintetizadores y un ritmo lento y sincopado».


title: Bad Girl

text: Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. publicaron «Bad Girl» como el tercer sencillo de "Erotica", después de la canción que da título al álbum y «Deeper and Deeper». La primera fecha de lanzamiento fue el 2 de febrero de 1993 en Europa y en Australia, cuando se editó un maxi en CD y en vinilo de 12"; ambos formatos incluían dos remezclas de «Deeper and Deeper» —producidas por Pettibone— y dos versiones de «Bad Girl»: una editada de 4:38 para el CD y la original de 5:23 para el vinilo. También estuvo disponible un segundo maxi CD en Estados Unidos el 11 de marzo de ese año y tres días después en Europa y Australia. No hubo remezclas del tema en esa edición, sino que figuró la versión editada y una mezcla extendida, ambas muy similares a la original. No obstante, sí se incluyeron como lado B cuatro remezclas de «Fever», que sería publicado como el cuarto sencillo del álbum únicamente en Europa y Australia.


title: Bad Girl

text: En términos generales, «Bad Girl» obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la composición y el mensaje. De la revista "Billboard", Larry Flick la calificó como una balada «melancólica» con una letra «intensa», y Joe Lynch como «reflexiva y apesadumbrada», con «una de sus letras más conmovedoras». En el libro "The Madonna Companion" (1999), Allen Metz y Carol Benson destacaron que marcó un contraste de su imagen «altamente sexualizada» que tenía en ese momento con canciones y videoclips como «Erotica» y «Justify My Love» (1990). Además, señalaron que era la canción que más reflejaba el tema principal que se explora en "Erotica", «el dolor y tormento del corazón y los peligros del romance». Arion Berger de "Rolling Stone" la llamó una balada «cautivadora», en la que la cantante «sonsaca sombras de ambigüedad en la mente de una chica que prefiere lastimarse antes que terminar una relación que es demasiado neurótica para manejar». De manera similar, J. D. Considine, de "The Baltimore Sun", dijo que era «un vistazo lento y triste al tipo de mujer que usa el libertinaje como una máscara para su dolor. [...] Es tan preocupante como triste. Solo escuchar el temblor en su voz mientras canta "you'll always be my baby" («siempre serás mi bebé») es suficiente para romper el corazón de cualquier oyente». Georges-Claude Guilbert, autor de "Madonna as Postmodern Myth" (2002), opinó que contaba con un «mensaje moral tradicional» y que la letra en realidad describía una «chica buena capaz de sentir contrición por sus acciones inmorales». Para Sal Cinquemani, de "Slant Magazine", se trató de «un himno de la promiscuidad». Un editor de "Music & Media" comentó que la cantante «nos trae el ambiente adecuado del "fin de siècle". Y ella conoce los trucos del negocio. Ser mala en una melodía empalagosa, ¿no es esa la mejor manera de penetrar la radio?». Para José Plata, de la revista colombiana "Shock", se trató de «una narración sobre la sumisión, sobre la fantasía de la chica mala que seduce y a quien seducen». Justin Chadwick, del portal Albumism, afirmó que era «dramática» y «sinfónica», y que además «refuerza la afición de Madonna por crear baladas con carga emocional sin parecer exageradas».


title: Bad Girl

text: En reseñas retrospectivas, Scott Kearnan, de Boston.com, lamentó que el público pasara por alto «este éxito menor» y añadió que demostró que si bien «[Madonna] está indudablemente a favor del sexo, su visión de las complejas intersecciones emocionales del sexo, el poder y la autoestima no carece de matices». En 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop la incluyó en el trigésimo quinto lugar de las cuarenta mejores canciones de Madonna y comentó que si bien no era de las más destacadas, «sí la más decadente». Diez años después, el mismo autor la ubicó en la cuadragésimo sexta de las sesenta mejores de la artista, en conmemoración por su 60.º cumpleaños; al respecto, declaró que en el disco se trataban temas como la «culpabilidad» en «Bad Girl», «planteada como canción de desamor decadente» con una letra en la que «el látigo sirve aquí más para autofustigarse que para dar unos azotes a otro». En un conteo que ordenó todos los 78 sencillos de la artista hasta 2018, Eric Henderson de "Slant Magazine" lo incluyó en el trigésimo quinto puesto y escribió: «En un álbum que es, sin duda, el mejor momento gay de Madonna, "Bad Girl" se destaca como un momento de gran arrastre, una autolaceración brutal servida de la manera más ostentosamente melodramática que se pueda imaginar». Similarmente, Stephen Sears del portal Idolator, sostuvo que «la disfuncional "Bad Girl" es una autolesión insonorizada. [...] Como la mayor parte de "Erotica", el sexo es más solitario que sensual». También de Idolator, Mike Wass la llamó «una de las canciones pop más dolorosamente honestas de los años 90».


title: Bad Girl

text: Matthew Jacobs del "Huffington Post" clasificó los 68 sencillos de Madonna de 1982 a 2014 y ubicó a «Bad Girl» en el trigésimo cuarto puesto; afirmó que era la canción «con más clase» de "Erotica". De la misma publicación, la comediante y "drag queen" Pandora Boxx lo consideró uno de sus sencillos más «infravalorados» y expresó que, si bien se trataba de una canción «un tanto melodramática», contaba con un mensaje poderoso. Mike Wass también lo catalogó como uno de los más subestimados, y mencionó que «al menos temáticamente, mereció ser reconocida como una de sus canciones características». De la Official Charts Company, Justin Myers la consideró una de las «joyas ocultas» de la cantante. Jude Rogers de "The Guardian" lo describió como «una pieza de pop teatral bien afinada y lenta», y Joe Morgan del sitio Gay Star News escribió que «muchos vieron esta canción como algo fuera de lugar para Madonna. Pero trata sobre el dolor del placer y merece una segunda escucha». «Bad Girl» figuró en la septuagésima novena posición de los cien temas más sobresalientes de la intérprete; Louis Virtel, creador del artículo para NewNowNext, lo consideró una «balada elegante con un gran mensaje». Según Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", fue «su mejor balada de los noventa» y destacó su «base R&B, lenta y elegante» que «suena más a marcha fúnebre que a romance». Samuel R. Murrian, de la revista "Parade", la llamó «sofisticada». En reseñas menos favorables, Enio Chola de "Queerty" prefirió que «Thief of Hearts» hubiese sido publicada como sencillo en lugar de la «sensiblera» «Bad Girl». Richard LeBeau, del portal Medium, opinó que se trataba de «una de sus interpretaciones vocales más débiles».


title: Bad Girl

text: En Estados Unidos, «Bad Girl» debutó en el puesto número 75 de la lista "Billboard" Hot 100 en la edición del 20 de febrero de 1993; con el paso de las semanas fue ascendiendo de lugares y finalmente alcanzó la trigésima sexta posición el 27 de marzo de ese año. Sin embargo, se convirtió en el primer sencillo en la carrera de Madonna que no llegó a los veinte o treinta primeros y puso fin a un récord de veintisiete "top" veinte consecutivos, que había iniciado con «Holiday» en enero de 1984 y finalizado con «Deeper and Deeper» en enero de 1993. Asimismo, fue la canción con la posición más baja de la cantante hasta ese entonces en la lista; el periodista Fred Bronson atribuyó la baja recepción por la controversia que rodeaba a Madonna con "Erotica", el libro "Sex" y la película "Body of Evidence". Por su parte, Jose F. Promis de Allmusic sintió que el público «estaba cansado de su actitud irritante de "chica mala"», que, según el autor, estaba en pleno apogeo en el momento del lanzamiento de la canción. En los componentes del Hot 100, Top Singles Sales y Top 40 Radio Monitor, ocupó las posiciones trigésimo séptima y cuadragésimo cuarta, respectivamente, mientras que en el Mainstream Top 40 la vigésimo sexta.


title: Bad Girl

text: En Canadá, el tema ingresó en el puesto número 74 del "ranking" "RPM" Hit 100 Tracks el 27 de febrero de 1993, y exactamente después de un mes llegó al vigésimo lugar. Tuvo un mejor recibimiento en la lista elaborada por la revista "The Record", donde ocupó el quinto puesto en la edición del 10 de abril. En Reino Unido, la canción entró a dos listas: en Market Research Information Bureau, operada por Capital Radio, ocupó el séptimo sitio, y en UK Singles Chart, de la Official Charts Company, el décimo; para agosto de 2008, había vendido 74 915 copias allí según "Music Week". Alcanzó la segunda posición en el conteo Tipparade de Países Bajos, la tercera en Islandia e Italia y la séptima en Polonia, pero en el resto de los mercados musicales su recepción fue más baja, y ocupó el "top" cincuenta en Alemania, Australia, Bélgica, Francia, Irlanda, Países Bajos (Single Top 100), Nueva Zelanda y Suiza. Por último, llegó a la vigésimo sexta posición en la lista Eurochart Hot 100 Singles, basada en los datos de ventas de dieciséis países de Europa, y la cuarta y quinta en Adult Contemporary Europe y European Hit Radio Top 40, respectivamente.


title: Bad Girl

text: El vídeo musical de «Bad Girl» se filmó en Manhattan del 12 al 18 de enero de 1993 bajo la dirección de David Fincher, quien ya había trabajado previamente con Madonna en «Express Yourself», «Oh Father» (1989) y «Vogue» (1990); Fincher fue elegido luego de que Tim Burton rechazara la oferta. La cantante también consideró al director Mark Romanek, pero al final decidió trabajar con Fincher. El resto del personal incluye a Bob Jenkins en montaje, Juan Ruiz Anchía en cinematografía y Jeffrey Beecroft en diseño de producción. Está inspirado en la cinta de Richard Brooks "Buscando a Mr. Goodbar" (1977) y "El cielo sobre Berlín" (1987), dirigida por Wim Wenders. Madonna personifica a Louise Oriole, una poderosa mujer de negocios que lleva una doble vida y al final es asesinada. Louise es el segundo nombre de la cantante mientras que Oriole es una referencia a la calle Oriole Way de Los Ángeles, donde vivió con su exesposo Sean Penn. Cuenta con la participación del actor Christopher Walken en el papel de su amante muerto y ángel guardián; en una entrevista con "Los Angeles Times", describió la experiencia como «muy divertida». También participaron los actores Mark Margolis, Tomas Arana, James Rebhorn, Rob Campbell y Matt Dillon, aunque este último, que hizo un cameo como uno de los detectives, no recibió créditos.


title: Bad Girl

text: El videoclip comienza y termina con tomas de una Madonna asesinada. Louise Oriole es una ejecutiva de alto poder y éxito, pero a la vez alcohólica y fumadora empedernida, que disfruta de una vida de promiscuidad con distintos hombres, tal y como narra la letra de la canción. Se comporta de esta manera para lidiar con la tristeza que siente debido a una relación que no tiene futuro, y su amante muerto (Walken) observa sus acciones autodestructivas. En una escena, tras acostarse con un hombre desconocido, se despierta sola en la cama y descubre una nota en su almohada; claramente molesta, la arruga y la tira al suelo, a lo que su amante la recoge y la lee; dice "Thank you, whoever you are" («Gracias, quienquiera que seas»). Seguido de esto, se la ve inconsciente en un sillón después de haberse bebido una botella de vino sola. Cerca del final, Walken le da lo que Georges-Claude Guilbert llamó «un beso de la muerte», y el último encuentro de la protagonista es con un hombre que la estrangula con unas pantimedias. La última toma es de Louise, reunida con su amante, viendo cómo la policía encuentra su cuerpo y se lo lleva a la morgue.


title: Bad Girl

text: El videoclip recibió comentarios positivos por parte de la crítica. Georges-Claude Guilbert lo llamó «una obra maestra del género» que transmite un «mensaje moral de los posibles peligros de las aventuras de una noche». Raza Syed de "Vice" escribió que presentaba todos los «sellos distintivos del Fincher moderno: un manejo de la cámara perfecto, una paleta visual metálica, intriga corporativa, una sensación palpable de aislamiento emocional.. y asesinato», opinión compartida por Adam White de "The Independent". Felipe Rodríguez Torres, de la revista "Mutaciones", opinó que era «quizás la más cinematográfica y narrativa de todas las colaboraciones de la pareja creativa». Elogió la actuación de Walken y destacó la toma hacia el final —cuando el actor besa a Madonna— como «una [escena] de violencia implícita que preconizaba los horrores fuera de campo de trabajos posteriores como los largometrajes "Seven" (1995) o "Zodiac" (2007)». Torres también observó que presentaba una fotografía que contrastaba luz y oscuridad, así como una paleta cromática donde predominaban los azules gélidos que fueron representativos en la década de 1980 y en el trabajo cinematográfico de Tony Scott. Para Guillermo Alonso de "Vanity Fair", fue «el mejor que ha hecho en su carrera», y Pandora Boxx lo llamó «bastante épico».


title: Bad Girl

text: De "Parade", Samuel R. Murrian lo incluyó en el decimosexto puesto de los veinte mejores vídeos de la artista; lo calificó como «triste e inquietante» y añadió que «[Madonna] puede ser una actriz tan brillante, y su actuación como una mujer rota e infeliz cuyo comportamiento autodestructivo la mata es una de las mejores». De modo similar, Louis Virtel de NewNowNext lo clasificó en la vigésima primera posición de los 55 más destacados de la cantante, y lo llamó «bellamente filmado [y] dramáticamente actuado. [...] Los dudosos amoríos de Madonna y el extraño parentesco con su ángel guardián (Christopher Walken, exactamente el hombre que quieres que mire tu cuerpo desnudo) lo convierten en un vídeo inesperadamente emotivo». Mike Nied, de Idolator, lo ubicó en la vigésimo quinta posición de los 25 mejores vídeos de la artista; «asesinato, amoríos de una noche y un ángel guardián se unen en uno de sus [vídeos] más ostentosos y subestimados». Christopher Rosa de VH1 lo incluyó dentro de los diez vídeos más infravalorados de su carrera.


title: Bad Girl

text: Rocco Papa, de "The Odyssey", lo consideró su quinto mejor vídeo y el más «cinematográfico» de su carrera, y además elogió el hecho de que contara «una historia de una manera que los vídeos raramente lo hacen hoy». En 2012, la revista "Billboard" pidió a los seguidores de la intérprete que eligieran sus diez vídeos más sobresalientes, y «Bad Girl» quedó en el noveno lugar. Por último, en noviembre de 2020, Adam White lo nombró el mejor trabajo de Fincher. Dijo que era una «maravillosa colaboración final entre una de las parejas más extrañas y poco celebradas de la música pop». Además, sostuvo que sirvió como punto de partida para mucho de lo que el director haría en el futuro, como sus cintas "Seven", "El curioso caso de Benjamin Button" (2008) y "Perdida" (2014). Concluyó que, al igual que «Oh Father», el «corto y sofisticado "thriller" erótico» se sentía como un «exorcismo personal» de Madonna, «que solo Fincher pudo capturar». Una reseña negativa provino de B.L. Panther, del portal The Spool, quien desestimó el vídeo como «un montón de clichés visuales y líricos». Escribió: «En el mejor de los casos, es otro intento de apaciguar a los críticos conservadores que seguían indignados por el contenido explícito de "Sex", "Erotica" y "Justify My Love". En el peor, otro ejemplo —al igual que "Oh Father"— en el que [Madonna y Fincher] no ven la hipocresía en su invocación de tropos patriarcales [e] imágenes y actitudes hacia el poder como la causa del descontento y "caída" de Madonna».


title: Bad Girl

text: Carol Vernallis, autora de "Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context" (2004), escribió que a lo largo del videoclip se podían encontrar varias imágenes «icónicas» que ayudan al espectador a predecir el destino del personaje de Madonna. Como ejemplos citó el vestido negro envuelto en plástico, que simboliza la bolsa en la cual la policía recogerá su cuerpo; el gato siseándole sugiere que es un fantasma o una figura maldita, mientras que cuando cruza una puerta representa una entrada al inframundo. Se puede encontrar en el VHS/DVD recopilatorio "" (1999).


title: Bad Girl

text: Madonna interpretó «Bad Girl» en vivo solo una vez: durante una aparición en el programa de medianoche "Saturday Night Live" el 16 de enero de 1993. Tras finalizar la presentación, rompió una fotografía de Joey Buttafuoco diciendo al público: "Fight the real enemy!" —«¡Luchemos contra el verdadero enemigo!»—. Esta acción fue una respuesta a Sinéad O'Connor, que meses antes había hecho lo mismo con una fotografía del entonces papa Juan Pablo II. El "HuffPost" opinó que se trataba de una de sus mejores presentaciones en vivo y remarcó que fue el momento más memorable de su aparición en el programa. Sebas E. Alonso de Jenesaispop notó que la artista «dio un protagonismo inusual a su banda de músicos».


title: Bad Girl

text: Varios artistas interpretaron versiones del tema, especialmente para . Tal es el caso de Boy George, Amanda Ghost y James Hardway, cuya versión se incluyó en los discos "Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 1" (1999), "A Tribute to Madonna: Virgin Voices" (2003), "Tribute to Madonna: Like a Virgin" (2005) y "The World's Greatest 80's Tribute to Madonna" (2006), como así también Semi Moore, que lo hizo para "Truly Blue: Tribute to Madonna", de 2000. La banda Cruzer grabó una versión "rock" para "Immaculate Deception: A Tribute to the Music of Madonna" en 2004, y Strike A Pose incluyó la suya en "A Tribute To Madonna Vol 1" en 2006.Créditos adaptados de las notas del álbum "Erotica" y del maxi CD estadounidense de «Bad Girl».


title: Elaphodus cephalophus

text: El ciervo de copete o eláfodo (Elaphodus cephalophus) es un raro cérvido asiático semejante a los muntiacos pero que constituye un género aparte, el "Elaphodus". Se encuentra en una región que ocupa territorio de la India, de China y de Birmania.


title: Elaphodus cephalophus

text: Con un tamaño de 55-60 cm hasta la cruz, estos pequeños cérvidos se caracterizan por el desarrollo de unos "dientes de sable" o grandes colmillos por parte de los machos.


title: Elaphodus cephalophus

text: Existen cuatro subespecies:


title: News of the World Tour

text: News of the World Tour fue una gira de conciertos realizada por la banda de Rock británica Queen. El Tour promocionaba el álbum News of the World, en el cual estaban incluidos los éxitos We Are the Champions , Spread Your Wings y We Will Rock You.


title: News of the World Tour

text: Este fue uno de los tours más cortos de la banda ya que contó con solo 2 mangas que incluyen conciertos en Norteamérica y Europa respectivamente, el tour dejó de lado Japón.


title: José Azueta (desambiguación)

text: José Azueta puede referirse a:


title: Memoria asociativa

text: La memoria asociativa es el almacenamiento y recuperación de información por asociación con otras informaciones.


title: Memoria asociativa

text: Un dispositivo de almacenamiento de información se llama memoria asociativa si permite recuperar información a partir de conocimiento parcial de su contenido, sin saber su localización de almacenamiento. A veces también se le llama memoria de direccionamiento por contenido.


title: Memoria asociativa

text: Los computadores tradicionales no usan este direccionamiento; se basan en el conocimiento exacto de la dirección de memoria en la que se encuentra la información.


title: Memoria asociativa

text: Sin embargo, se cree que el cerebro humano no actúa así. Si queremos recordar el nombre de una persona, no nos sirve saber que fue el nombre número 3274 que aprendimos. Es más útil saber que su nombre empieza y termina por 'N' y que es un famoso científico inglés. Con esta información, es casi seguro que recordaremos exitosamente a "Newton".


title: Memoria asociativa

text: Las memorias asociativas son una de las redes neuronales artificiales más importantes con un amplio rango de aplicaciones en áreas tales como: Memorias de acceso por contenido, identificación de patrones y control inteligente.


title: Memoria asociativa

text: Una memoria asociativa puede almacenar información y recuperarla cuando sea necesario, es decir, una red retroalimentada, cuya salida se utiliza repetidamente como una nueva entrada hasta que el proceso converge. Puede recuperar dicha información basándose en el conocimiento de parte de ésta (clave). El patrón clave puede ser una versión con ruido de un patrón memorizado, es decir, que difiere de él en pocas componentes. La memoria humana recuerda a una persona aunque vaya vestida de forma diferente o lleve gafas.


title: Papa Don't Preach

text: «Papa Don't Preach» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su tercer álbum de estudio "True Blue" (1986). Fue compuesta por Brian Elliot con letras adicionales de Madonna, quien también la produjo con Stephen Bray. Las compañías Sire y Warner Bros. Records la publicaron el 11 de junio de 1986 como el segundo sencillo del disco y posteriormente figuró como una remezcla en el recopilatorio "The Immaculate Collection" (1990) y en su versión original en "Celebration" (2009). La producción combina un estilo pop y clásico y la letra lidia con el embarazo adolescente y el aborto.


title: Papa Don't Preach

text: El tema obtuvo un buen recibimiento comercial, pues llegó a lo más alto en las listas de Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Noruega, Países Bajos y el Reino Unido. En su país natal, se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Madonna en el "Billboard" Hot 100. Los críticos y periodistas elogiaron el tema y lo citaron como uno de los más destacados del álbum. El vídeo musical, dirigido por James Foley, mostró el segundo cambio de imagen de la artista, que lució un cuerpo tonificado y musculoso y el cabello rubio platino. Retrata una historia donde la cantante interpreta a una joven que le revela a su padre su embarazo. Las imágenes se yuxtaponen con escenas donde pasa una velada romántica con su novio y otras en las que baila y canta en un estudio pequeño y oscuro.


title: Papa Don't Preach

text: Poco después de su publicación, la canción provocó discusiones sobre el contenido de la letra. Varias organizaciones de mujeres y de materia de planificación familiar criticaron a Madonna por alentar el embarazo adolescente, mientras que grupos opuestos al aborto la vieron como un mensaje positivo de provida. La cantante interpretó «Papa Don't Preach» en cinco de sus , la más reciente en Madame X Tour (2019-2020). Durante el Who's That Girl World Tour de 1987, causó su primer conflicto con el Vaticano, ya que se la dedicó al papa Juan Pablo II, quien instó a los admiradores italianos a boicotear sus conciertos. Varios artistas realizaron una versión del sencillo, entre los que se destacan «Weird Al» Yankovic y Kelly Osbourne, quien la incluyó como pista adicional en su álbum debut "Shut Up", de 2002.


title: Papa Don't Preach

text: Durante el otoño boreal de 1985, Madonna comenzó a componer y grabar canciones para su tercer álbum de estudio, "True Blue". Para ello, decidió trabajar nuevamente con Stephen Bray, quien había participado en la grabación de su anterior disco, "Like a Virgin", y también contrató al productor Patrick Leonard para que la ayudara en la creación de las pistas. La primera de ellas, «Papa Don't Preach», fue escrita por Brian Elliot, que la describió como «una canción de amor, enmarcada tal vez un poco diferente». Aunque la cantante participó en la composición, su intervención se limitó a añadir algunas letras. Está basada en historias que Elliot solía escuchar tras la puerta de su estudio, que tenía una gran ventana frontal que las alumnas de la Escuela Secundaria North Hollywood en Los Ángeles utilizaban como espejo para arreglarse el cabello y charlar. Elliot, quien había grabado un álbum propio para Warner Bros. Records, estaba produciendo sesiones para una nueva artista llamada Cristina Dent; cuando puso sus temas para Michael Ostin, del departamento de A&R de Warner Bros. Records —el mismo ejecutivo que descubrió «Like a Virgin»— este le preguntó si podía tocar «Papa Don't Preach» para Madonna. Elliot había estado trabajando con Dent durante seis meses y se mostraba reacio ante la idea de que la canción pasara a otro artista, pero finalmente cedió. Durante una entrevista en 2009 con la revista "Rolling Stone", la cantante recordó:


title: Papa Don't Preach

text: «Papa Don't Preach» pertenece al género "dance pop" y cuenta con guitarras acústicas, eléctricas y rítmicas, así como teclados y arreglos de cuerda. Se establece en un compás de con un "tempo" moderado de 116 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" menor; la combinación del tono y el "tempo" logra producir una disyunción entre ritmos pop y clásicos que resalta por la instrumentación que se emplea durante la introducción. La canción comienza con un marcado «estilo Vivaldiano», mientras que el "tempo" y la progresión armónica de estilo clásico anticipan la letra. Los primeros acordes y la melodía resaltan la tonalidad de las principales notas: "fa" menor-"mi"-"re"-"do" menor-"re"-"fa" menor-"mi"-"re"-"mi"-"fa" menor; esto hace que el tema se asemeje a una obra barroca. Continúa con el sonido "dance", producido por un potente ritmo de los instrumentos. El registro vocal de Madonna abarca desde "fa" a "do" y suena mucho más maduro y centrado que sus trabajos anteriores.


title: Papa Don't Preach

text: La letra habla sobre una chica que le revela a su padre que está embarazada y que, a pesar de lo que le dicen sus amigos, se niega a abortar o a dar al niño en adopción. Está compuesta en forma de verso-estribillo, con un puente antes del tercer y último estribillo. Inicia con la narradora dirigiéndose a su padre directamente, pidiéndole que le hable como un adulto, con la frase "you should know by now, I'm not a baby". Hacia el estribillo, la cantante emplea un tono de voz más dramático y un registro más alto que acaba casi en un grito con la palabra "please". En el verso, usa un tono de súplica al cantar el "hook" principal, mientras que en el puente se puede apreciar un solo de guitarra clásica.


title: Papa Don't Preach

text: En términos generales, «Papa Don't Preach» obtuvo elogios de los críticos y periodistas musicales. En su reseña a "True Blue", Davitt Sigerson, de la revista "Rolling Stone", remarcó la falta de canciones sobresalientes, aunque aseguró que «solo la magnífica "Papa Don't Preach" tiene un "hook" del mismo calibre que "Like a Virgin", "Material Girl" y "Dress You Up"». Jon Pareles del "New York Times" dijo que «en "Papa Don't Preach", la narradora, soltera y embarazada, declara "I'm going to keep my baby" ["Voy a quedarme con mi bebé"] aunque con mucho a su favor: un novio leal, un padre que la quiere y el rechazo al aborto por descontado, haciendo que la canción sea menos controvertida que la película típica de la semana. Una vez más, Madonna se va al margen de lo permisible». Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, comentó que «[Madonna] utiliza la música para capturar a los críticos, del mismo modo que ha enganchado a las masas con obras maestras como "Papa Don't Preach"». Adam Sexton, autor de "", la destacó como la «más audaz» de "True Blue" y aseguró que se trataba de una canción «tensa y claustrofóbica» en la que «[Madonna] forza a sus "wannabes" a considerar los riesgos y responsabilidades que la sexualidad conlleva». Justin Chadwick, del portal Albumism, opinó que era «posiblemente el más inolvidable de los muchos momentos memorables» dentro de "True Blue".


title: Papa Don't Preach

text: David Browne, de "Entertainment Weekly", opinó: «En teoría, una mujer de 30 años cantando en la voz de una adolescente embarazada, suena ridícula. [...] Sin embargo, con la ayuda de colaboradores como Stephen Bray y Patrick Leonard, logra convertirse en una canción pop perfectamente concebida». También de "Entertainment Weekly", Chuck Arnold ubicó a «Papa Don't Preach» en la posición 21 de su lista de los mejores sencillos de la cantante y dijo que «encontró a Madonna abordando un problema social por primera vez... y con mucho estilo». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo distinguió como el noveno mejor sencillo de su discografía y declaró que contaba con «los violines más irónicos de los ochenta» y que su temática lírica hizo que Madonna «dejase de pertenecer a la liga de Cyndi Lauper y entrase en la de Prince y Michael Jackson». Esta opinión fue compartida por Sal Cinquemani de "Slant Magazine". En 2005, "Chicago Tribune" la ubicó en el número 486 de las «500 mejores canciones desde que naciste». En conmemoración por el 60.º cumpleaños de la artista, Joe Morgan, del sitio Gay Star News, la ubicó en el octavo puesto de sus 60 mejores canciones; al respecto, mencionó que se trataba de una canción «trascendente» que la convirtió en una «estrella internacional en todo su derecho. Sus cuerdas icónicas y la súplica en su voz se combinan para crear una obra maestra de pop». Carlos del Amo, de la agencia de noticias española EFE, lo consideró uno de los mejores temas de Madonna.


title: Papa Don't Preach

text: Según Nicole Hogsett, contribuidora y editora del sitio Yahoo!, «Papa Don't Preach» demostró que «[Madonna] podía abordar un tema serio sin perder su sonido característico». Figuró en el quinto lugar del "ranking" de los mejores sencillos de la artista, elaborado por Jude Rogers de "The Guardian", quien lo llamó «glorioso» y resaltó la «determinación» en su voz y el arreglo de cuerdas que «le da una autoridad cinematográfica». Paul Schrodt, de "Slant Magazine", sostuvo que «bien puede ser la única canción sobre no tener un aborto que también se siente rebelde, incluso peligrosa [...] [Madonna] rara vez ha sonado más apasionada». Los autores Alan Metz y Carol Benson, en "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary", comentaron que «canta en un tono apasionado y juvenil, que hace que las súplicas del tema sean inmediatas y creíbles». Robert Christgau expresó que la artista «ya no tiene la voz de la típica adolescente rígida» y que «el contenido antiaborto de "Papa Don't Preach" no es indiscutible, y, por definición, no haría mala a la canción si lo fuera, la ambigüedad es una salida fácil en lugar de ser una puerta abierta, lo cual es malo». En una revisión disco por disco de Madonna, los periodistas de "EMOL" Iñigo Diaz y David Ponce afirmaron que con temas como «Live to Tell», «Open Your Heart», «La isla bonita» y «Papa Don't Preach», todos ellos incluidos en "True Blue", «empezaba una nueva generación de "hits"». Del portal Medium, Richard LeBeau lo llamó «la controversia de Madonna más grande de aquel entonces [...] las letras son sofisticadas y su rendimiento vocal, con un registro más bajo, transmite perfectamente su poder». Para Ed Masley de "The Arizona Republic", se trató de una «canción "dance" ricamente orquestada», que además supuso «un gran crecimiento artístico» para la cantante.


title: Papa Don't Preach

text: Samuel R. Murrian, de la revista "Parade", dijo que «no solo aborda un tema complicado con la humanidad y la seriedad que merece, también cuenta con un increíble "hook" pop». Leo Tassoni destacó el «impresionante acompañamiento orquestal», y el escritor colombiano Manolo Bellon, autor de "El ABC del Rock", declaró que «la letra no solo tiene madurez creativa sino intelectual; Madonna dejó de ser la chica material que quiere escandalizar con vídeos provocadores». En su libro "Enciclopedia Gay", Ignacio D'Amore y Mariano López afirmaron que la canción también podía ser interpretado como la defensa de una relación amorosa. Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la incluyó en el décimo séptimo lugar de las 40 mejores de la cantante, y mencionó que «parece ser más bien "haré lo que me dé la gana" y contiene un emocionante "Papá, sé que voy a decepcionarte" inicial, que ha sido adoptado por muchos homosexuales para intentar salir del armario en casa». De manera similar, el diario español "ABC" la eligió como la cuarta de las más sobresalientes de Madonna y expresó que la temática antiaborto era «muy fuerte para el puritanismo americano de los ochenta». El periódico digital "Hoy Bolivia" la calificó como «una llamada a la rebeldía en clave pop». En 1987, obtuvo una nominación en la categoría de en la , aunque perdió ante "The Broadway Album" de Barbra Streisand.


title: Papa Don't Preach

text: El sello discográfico Sire Records publicó «Papa Don't Preach» como el segundo sencillo oficial del álbum "True Blue" el 11 de junio de 1986. El 28 de ese mes, debutó en el puesto número 42 en la lista "Billboard" Hot 100 y, luego de ocho semanas, alcanzó la primera posición, por lo que se convirtió en el cuarto número uno de Madonna en los Estados Unidos, luego de «Like a Virgin», «Crazy for You» y «Live to Tell». Permaneció en esta posición por dos semanas, mientras que en total sumó dieciocho, y fue el 29.º sencillo más exitoso del año. También llegó al cuarto lugar en Dance Club Songs y al 16 en la lista de adulto contemporáneo. El 22 de octubre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro por haber distribuido 500 000 copias en el país. En Canadá, la canción ingresó en el número 53 en la edición del 5 de julio de 1986 de la revista "RPM", y alcanzó la primera posición el 9 de agosto; permaneció en esa lista un total de veinte semanas. En las listas de fin de año, alcanzó la décimo tercera posición.


title: Papa Don't Preach

text: En el Reino Unido, tras su publicación el 16 de junio de 1986, entró en el décimo tercer lugar del "ranking" oficial antes de llegar al primero dos semanas después. Se mantuvo allí por veintiún días y en el resto de la lista quince semanas. En agosto de 1986, recibió un disco de oro por parte de la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) luego de haber vendido 400 000 copias; para agosto de 2017, ya había superado las 651 000, según la Official Charts Company. En el resto de los mercados europeos, «Papa Don't Preach» encabezó las listas en Bélgica, Irlanda, Italia y Noruega y llegó a los cinco primeros en Francia, Austria, Alemania, Países Bajos, España y Suiza. Por su éxito comercial en Europa, la canción estuvo ocho semanas consecutivas en lo más alto del conteo European Hot 100 Singles, desde el 2 de agosto hasta el 20 de septiembre de 1986, y fue la más exitosa de ese año.


title: Papa Don't Preach

text: El vídeo musical fue dirigido por James Foley, quien ya había trabajado anteriormente con Madonna en «Live to Tell». La producción estuvo a cargo de David Naylor y Sharon Oreck y la fotografía de Michael Ballhaus. La grabación duró tres días y se llevó a cabo en Staten Island, Nueva York y Manhattan. Según Foley, la cantante quiso ambientar el vídeo en una zona obrera de los suburbios «porque en ese momento recién había hecho "Material Girl" y "Like a Virgin", videos muy glamorosos. Esta vez quería hacer algo un poco más aterrizado y dramático». Para el papel de su padre, Madonna escogió al actor Danny Aiello, quien declaró que no tenía idea de quién era la cantante, y accedió a participar en el vídeo por insistencia de su hija. Alex McArthur fue contratado para interpretar a su pareja y padre de su hijo; ella lo había visto en la cinta "Media hora más contigo" y creyó que sería una buena elección para el papel de su novio mecánico. En una entrevista con "People", McArthur comentó: «Estaba en el garaje arreglando mi Harley-Davidson. [...] Sonó el teléfono, contesté y una voz me dijo, "Hola, soy Madonna. Me gustaría que salieras en mi próximo vídeo"». Madonna adoptó un nuevo estilo: se quitó las joyas pesadas y el maquillaje y tomó el aspecto de chico que caracterizaba el estilo de Shirley MacLaine y Audrey Hepburn durante los años 1950; usó pantalones vaqueros, una chaqueta de cuero negro y una camiseta con el epígrafe "Italians Do It Better" —«Los italianos lo hacen mejor»—. El vídeo alterna entre tomas de la cantante con ese atuendo y otras donde luce un cuerpo tonificado y musculoso, el cabello rubio platino corto y ropa ajustada, que consistió en un "top" de estilo de los años 1960 y pantalones capri. En una entrevista de 2015 concedida a "Rolling Stone", Foley recordó:


title: Papa Don't Preach

text: El video inicia con imágenes de la ciudad de Nueva York, el ferry de Staten Island y tomas en primer plano de los personajes. Las escenas muestran a Madonna, que interpreta a una adolescente italo estadounidense, caminando por la calle mientras piensa en su padre y en lo mucho que la quiere, y luego ve a su novio (McArthur). Estas escenas se yuxtaponen con tomas de la artista bailando y cantando en un pequeño estudio a oscuras. Posteriormente, ella se aleja de sus amigas, que le advierten sobre su novio, y ambos pasan una noche romántica juntos en una barcaza, reflexionando sobre sus vidas después de ver a una pareja de ancianos. A continuación, descubre que está embarazada y después de pensárselo mucho, se lo confiesa a su padre. Tras un par de horas de tensión entre ambos, él finalmente acepta el embarazo y la escena final es un abrazo de reconciliación entre padre e hija.


title: Papa Don't Preach

text: El personal de la revista "Rolling Stone" opinó que marcó el punto en que «[Madonna] comenzó a tratar sus vídeos musicales más como cortometrajes que como clips promocionales». Además, mencionó que la apariencia masculina y «poco glamorosa» de la artista iba de acuerdo con la temática seria. De "Parade", Samuel R. Murrian lo incluyó en el decimoquinto puesto de los veinte mejores vídeos de la artista y lo calificó como «el primer cambio de imagen de pies a cabeza de la reina de la reinvención». De manera similar, en su libro "The History of Music Videos", Hal Marcovitz sostuvo que marcó «un cambio radical con respecto a lo que los fanáticos estaban acostumbrados a ver en las actuaciones de Madonna en la pantalla. En la mayoría de sus vídeos promocionaba su atractivo sexual, por lo general pavoneándose a través de danzas perfectamente coreografiadas con tacones de aguja y poca ropa». Georges-Claude Guilbert, autor de "Madonna as Postmodern Myth", describió su nueva imagen como «una combinación de Marilyn Monroe, Jean Seberg y Kim Novak».


title: Papa Don't Preach

text: Rocco Papa, de "The Odyssey", lo consideró su cuarto mejor videoclip y "Rolling Stone" el séptimo. En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo colocó en la decimosexta posición de sus 55 mejores vídeos. De los 25 más destacados de la cantante, «Papa Don't Preach » quedó en la cuarta posición de la lista creada por el sitio Idolator; Mike Nied elogió a la cantante por «mostrar un lado más serio de su arte» y destacó la relación con su padre. Por último, en junio de 2019, Sal Cinquemani de "Billboard" lo nombró uno de los nueve más controvertidos de la artista. Sumado a lo anterior, algunos medios de comunicación citaron el atuendo negro con la camiseta de "Italians Do It Better" como uno de los más icónicos de Madonna, tales como "Billboard", E! y "HuffPost". En 2018, la revista "People" lo nombró uno de los "looks" más «inolvidables» de la cantante. En los , ganó el premio a mejor vídeo femenino y fue nominado en las categorías de mejor cinematografía y mejor actuación general en un vídeo.


title: Papa Don't Preach

text: En una reseña más negativa, la periodista Ellen Goodman dijo que se trataba de un «comercial para el embarazo adolescente» y lo criticó por «glamorizar» dicho tema: «El novio es musculoso, atractivo, con consciencia y moral inclaudicable, mientras que su padre es cariñoso, comprensivo y solidario [...] muy pocas adolescentes embarazadas van a encontrar un apoyo similar por parte de sus parejas o familias. Esta imagen de felicidad eterna tiene tanto que ver con la realidad de la maternidad adolescente como la (tonificada) figura de Madonna tiene que ver con el embarazo». De manera similar, la cantante Cyndi Lauper explicó que «si eres una adolescente embarazada: número uno, no vas a lucir como Madonna. Número dos, no va a ser fácil; los padres no siempre te darán sus bendiciones. El chico que te dejó embarazada no siempre permanecerá en tu vida». Sin embargo, elogió a la cantante por dejar claro que «[las mujeres] siempre tienen una opción». Guilbert recordó que le costó trabajo creer que «[Madonna] no supiese que iba a causar controversia... Con tal vídeo y tal canción, le estaba arrojando a la cara de los Estados Unidos la imagen de un país devastado por el debate sobre el aborto, que sigue estando muy lejos de resolverse». Finalizó: «El papá a quien [Madonna] le dice que no la sermonee no solo es su padre, es el papa, es Dios, es cualquier figura de autoridad masculina que existe en la sociedad. [...] Reafirma su propia decisión como una mujer autónoma que tiene el derecho de hacer lo que desee con su cuerpo sin importar su edad o lo que puedan pensar las figuras masculinas». Para Susanne Hamscha, autora de "The Fiction of America: Performance and the Cultural Imaginary in Literature and Film", «oscila entre lo conservador y lo liberal. [...] Toca explícitamente el debate del aborto en los términos de lo público y lo privado». Asimismo, la autora destacó la «glorificación del consentimiento paternal» de parte del personaje de Madonna. El vídeo se incluyó en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Papa Don't Preach

text: Madonna interpretó «Papa Don't Preach» en Who’s That Girl (1987), Blond Ambition (1990), Re-Invention (2004), MDNA (2012) y Madame X Tour (2019-2020). En la primera, la cantante presentó el tema ataviada con un vestido de tafetán de seda azul, diseñado por Marlene Stewart, y una chaqueta de cuero negra. Durante la actuación, las pantallas de fondo mostraban imágenes del papa Juan Pablo II y del entonces presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan, intercaladas con escenas del cortometraje de John Perry III, "The Nightmare"; terminaba con la frase "Safe Sex" —«Sexo seguro»— apareciendo en las pantallas. En uno de los conciertos de la gira, Madonna dedicó el tema al papa, lo cual marcó su primer conflicto con la Santa Sede y Juan Pablo II instó a la comunidad italiana a boicotear sus conciertos en el país. Dos presentaciones diferentes de esta gira se incluyeron en los álbumes de vídeo "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio el 22 de junio de 1987, y "", rodado en Turín el 4 de septiembre del mismo año.


title: Papa Don't Preach

text: Tres años después, en el Blond Ambition World Tour, Madonna evocó imágenes católicas durante la presentación; vistió un caftán negro y un crucifijo de neón y estaba peinada con una coleta. Durante la interpretación, la cantante, acompañada de seis bailarines, bailó por todo el escenario, que estaba adornado con columnas romanas y una plataforma completa de velas votivas. Jon Pareles del "New York Times" notó que la actuación se incluyó en «la parte seria del concierto —en la que finalmente logra derrotar a sus bailarines». Existen dos actuaciones diferentes de esta gira: una figura en "Blond Ambition World Tour Live", grabado en Niza el 5 de agosto de 1990, y la otra en "Blond Ambition: Japan Tour 90", filmado en Yokohama el 27 de abril.


title: Papa Don't Preach

text: Para el Re-Invention World Tour de 2004, la artista usó un "kilt" y una camiseta que llevaba diferentes epígrafes en distintos conciertos. Por lo general, tenía la leyenda "Kabbalists Do It Better" —«Los cabalistas lo hacen mejor»—, aunque en los espectáculos de Inglaterra e Irlanda usó una similar al vídeo musical de la canción, con las frases «Los británicos lo hacen mejor» y «Los irlandeses lo hacen mejor», respectivamente. John Hand de la BBC le otorgó una calificación positiva y la llamó un «esplendor sentimental». Una versión recortada de la canción fue incluida en la gira de 2012 The MDNA Tour; luciendo pantalones ajustados, cinturón y una chaqueta tipo torero de colores negros, Madonna interpretó el primer verso y estribillo de la canción mientras gateaba sobre el escenario. Después, varios bailarines vestidos como guerreros tribales y con máscaras de animales la rodeaban, amarraban y la cargaban hacia el centro del escenario al tiempo que comenzaba la melodía de la siguiente canción del repertorio, «Hung Up» (2005). Sal Cinquemani, de "Slant Magazine", en su reseña al concierto en Nueva York, criticó la «dudosa» interpretación. La presentación figuró en el álbum en vivo "MDNA World Tour" (2013), grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 durante los conciertos ofrecidos en la ciudad de Miami.


title: Papa Don't Preach

text: El 6 de diciembre de 2016, Madonna interpretó «Papa Don't Preach» como parte del segmento «Carpool Karaoke» del programa de televisión estadounidense "The Late Late Show with James Corden". Madonna cantó una versión acústica en su gira Madame X Tour (2019-2020); similar al MDNA Tour, interpretó solo el primer verso y el estribillo y cambió la línea "I'm keeping my baby" por "I'm not keeping my baby" como muestra de apoyo al derecho del aborto. En su reseña a uno de los conciertos de Chicago, Curt Baran del "Illinois Entertainer" dijo que «["Papa Don't Preach"] se convirtió en un himno revolucionario para el movimiento #metoo».


title: Papa Don't Preach

text: Tras su publicación, varios artistas realizaron una versión de «Papa Don't Preach». En 1986, «Weird Al» Yankovic incluyó la canción en uno de sus popurrís de estilo polca que llevó por título «Polka Party» para su álbum del mismo nombre. En el año 2002, la cantante Kelly Osbourne, en colaboración con Mike Einziger y José Pasillas de la banda Incubus, grabó una versión "hard rock" del tema que fue producida por su hermano Jack e incluida como pista adicional en su álbum debut "Shut Up". Además, figuró en la banda sonora del "reality show The Osbournes", de la cadena de televisión MTV. La versión logró una recepción comercial favorable, pues llegó a la tercera posición de las listas en el Reino Unido y a los veinte primeros puestos en Irlanda, Finlandia y Suecia. En Australia, alcanzó el tercer lugar y la Australian Recording Industry Association (ARIA) le otorgó un disco de platino. Sin embargo, obtuvo reseñas variadas por parte de la prensa; por ejemplo, Kelefa Sanneh del "New York Times" opinó que se trataba de una versión «brillante y ruidosa», mientras que Chuck Arnold, de la CNN, la llamó «divertida pero desechable». Por su parte, Rob Brunner de "Entertainment Weekly" criticó el "auto-tune" utilizado y afirmó que era «un "cover" completamente innecesario» que «apesta a oportunismo». Peter Robinson, de "NME", expresó que la presencia de Incubus «hace que todo este desastre apenas sea distinguible». Para promocionar el sencillo, Osbourne lo interpretó en los MTV Movie Awards, que se llevaron a cabo el 6 de junio de 2002; su padre Ozzy se encargó de presentarla al público.


title: Papa Don't Preach

text: Ese mismo año, el trío musical Mad'House incluyó una versión "club" de «Papa Don't Preach» en su álbum "Absolutely Mad" y la banda Brooks Barros la grabó para el álbum tributo "The Music of Madonna", publicado en el año 2005. Una versión "jazz" de la banda Bo. Da figuró en el álbum tributo "Plays Madonna in Jazz", de 2007, y el cantante Mario Winans utilizó un "sample" para su sencillo «Never Really Was», de 2004. En 2001, la banda irlandesa Picturehouse realizó una versión acústica para la serie de álbumes tributo "Even Better Than The Real Thing". Por último, en 2009, la actriz Dianna Agron, de la serie de televisión estadounidense "Glee", interpretó una versión acústica de la canción como su personaje Quinn Fabray, una adolescente embarazada, en el episodio «Hairography», de la .


title: Papa Don't Preach

text: A medida que la popularidad de la canción se incrementaba en los Estados Unidos, también lo hacían las críticas y muestras de apoyo que recibió por parte de grupos relacionados con el embarazo y el aborto. La abogada feminista Gloria Allred, vocera de la Organización Nacional de Mujeres, exigió que Madonna hiciera una declaración pública u otra proclamación que apoyase el punto de vista opuesto de la canción. Alfred Moran, director ejecutivo de la oficina de Planned Parenthood de Nueva York, criticó la canción al decir que socavaba los esfuerzos por promover el control de natalidad entre los adolescentes y que animaba el embarazo a una edad temprana. Moran comentó que en 1985, las clínicas de su agencia estaban repletas de jóvenes vestidas con un estilo similar al de Madonna; declaró que el mensaje era que «embarazarse es genial y quedarse con el bebé es bueno y no hay que escuchar a los padres, las escuelas, cualquiera que les diga lo contrario —no me sermonees, papá. Madonna está guiando a los adolescentes por un camino hacia la pobreza permanente». Susan Carpenter-McMillan, presidenta de Feminists for Life (FFL) en Estados Unidos, aceptó que el tema de la canción era provida y dijo que «las mujeres jóvenes fácilmente encuentran el aborto a la vuelta de la esquina. Ahora, lo que Madonna les está diciendo es: "Oye, hay una alternativa"».


title: Papa Don't Preach

text: Mary Elizabeth «Tipper» Gore, fundadora del comité estadounidense Parents Music Resource Center (PMRC) y quien años atrás criticó el sencillo de Madonna «Dress You Up» por percibir contenido sexual en su letra, elogió a la cantante por hablar con franqueza acerca de un tema social grave e importante. Sobre la canción, Gore comentó: «Trata un tema serio con un sentido de urgencia y sensibilidad tanto en su letra como en su interpretación. También habla sobre el hecho de que tiene que haber más apoyo y más comunicación en las familias acerca de este problema, y yo aplaudo esto». Por su parte, el compositor del tema, Brian Elliott, explicó que quiso «representar a la chica de la canción como un personaje simpático. Como padre de familia, me gustaría poder tener acceso a los problemas de mis hijos». Madonna se abstuvo de comentar sobre el uso de la canción como declaración provida. Al respecto, su publicista Liz Rosenberg expresó: «Está cantando una canción, no tomando una posición. [...] Su filosofía es que la gente es libre de pensar y hacer lo que le plazca». No obstante, Madonna donó un porcentaje de lo recaudado por el tema a programas que abogaban por la responsabilidad sexual. Guillermo Alonso, de "Vanity Fair", concluyó que «los antiabortistas la amaron porque se lo tomaron como un ataque al aborto y los proabortistas la amaron porque se lo tomaron como una broma. [Madonna] aprendió que iba a tener que moverse durante toda su carrera en la línea que separa el chiste del peligro». Danny Aiello, quien interpretó al padre de la cantante en el videoclip, grabó la canción «Papa Wants the Best for You» —«Papá quiere lo mejor para ti»—. El tema, una respuesta al original, fue escrito por Artie Schroeck y habla desde el punto de vista de un padre. Según Foley, Aiello lo contactó para grabar un vídeo para el tema e incluso le pidió que participara Madonna, pero esta rechazó la propuesta.Créditos adaptados de las notas del álbum "True Blue".


title: Roberto Gutiérrez

text: Roberto Carlos Gutiérrez Gamboa (Curacaví, Región Metropolitana de Santiago, Chile, 18 de abril de 1983) es un futbolista chileno y su club actual es Cobreloa de la Primera B de Chile.


title: Roberto Gutiérrez

text: En el año 2003 fue promovido al primer equipo de la Universidad Católica por el técnico Óscar Meneses, sin embargo, en su primer partido amistoso de pretemporada, sufrió un corte de ligamentos, lo que lo mantuvo lesionado casi durante todo el año. El año 2004, se recuperó y logró debutar en el primer equipo en el Apertura 2004 para luego jugar más en el Clausura pero sufriría una fractura de rodilla que lo privó de luchar por la titularidad y lo mantuvo parado durante varios meses en recuperación.


title: Roberto Gutiérrez

text: Para el 2005 parte en un comienzo a préstamo rumbo a Deportes Melipilla.


title: Roberto Gutiérrez

text: Luego tiene la posibilidad de ir a préstamo a México a mitad de año, a jugar al Cruz Azul Oaxaca, donde tuvo continuidad pese a solo anotar dos goles durante un año.


title: Roberto Gutiérrez

text: Para el segundo semestre del año 2006, regresó a Universidad Católica y acordó su incorporación hasta fines del 2007. El 2007 hizo 8 Goles en el Apertura 2007, y en el último partido del torneo, definiendo el campeonato frente a Coquimbo Unido, sufrió otra rotura de ligamentos, que lo dejaría fuera de actividad hasta fin de año, perdiéndose todo el Clausura.


title: Roberto Gutiérrez

text: Al comenzar el 2008 salió campeón en la Copa Osorno derrotando por 2 goles a cero a Provincial Osorno y por 1 a 0 a un clásico rival, Colo-Colo. Con el cuadro cruzado también disputó la Copa Libertadores 2008 marcándole un gol a River Plate de Argentina en San Carlos de Apoquindo, anotando el empate transitorio, pero finalmente ganaría el equipo visitante por 2 a 1.


title: Roberto Gutiérrez

text: A mediados de 2008 ficha por 4 años con el Tecos de la UAG de México pero al no tener continuidad finalizado el 2008 se conoce su traspaso al Everton de Viña del Mar.


title: Roberto Gutiérrez

text: Everton de Viña del Mar, en calidad de préstamo, para disputar la Copa Libertadores 2009 donde convierte un importante gol en el triunfo de su equipo sobre Lanús de Argentina por 2 a 1 como visita, siendo el primer triunfo de un equipo chileno sobre uno argentino en aquellas tierras por Copa Libertadores. En este torneo piloteó el ataque con Ezequiel Miralles.


title: Roberto Gutiérrez

text: En el segundo semestre del año 2009, vuelve a Universidad Católica para ser parte importante del subcampeonato obtenido aquel semestre.


title: Roberto Gutiérrez

text: Vuelve luego a Estudiantes Tecos para jugar el Torneo Bicentenario Clausura 2010 de México por seis meses.


title: Roberto Gutiérrez

text: Ya a mediados del 2010 regresaría nuevamente a Universidad Católica donde gana el campeonato nacional, forma parte del Parte del Equipo Ideal de la ANFP y obtiene el premio a Mejor Jugador del Año por El Gráfico Chile.


title: Roberto Gutiérrez

text: Comenzado el 2011 tendría un irregular cometido con el cuadro cruzado que obtendría un nuevo subcampeonato y los cuartos de final de la Copa Libertadores 2011.


title: Roberto Gutiérrez

text: Fue dirigido por Juan Antonio Pizzi y compartió el ataque con Lucas Pratto.


title: Roberto Gutiérrez

text: Ficharía por Colo-Colo en calidad de refuerzo estrella junto a Carlos Muñoz y Mauro Olivi, siendo además, el jugador mejor pagado del torneo local de 2011.


title: Roberto Gutiérrez

text: En Colo-Colo no lograría el rendimiento deseado llegando incluso a jugar en el equipo filial por lo cual a mediados del 2012 se desvincula del club albo y arriba a Palestino


title: Roberto Gutiérrez

text: En Palestino y de la mano de Emiliano Astorga tendría un renacer futbolístico con lo cual finalizado aquel semestre y jugado tres fechas del Clausura 2014 regresa a México, esta vez al Atlante FC.


title: Roberto Gutiérrez

text: Con el Atlante FC lograría anotar en cuatro ocasiones pero no sería suficiente para evitar el descenso de su club a la Liga de Ascenso MX, es por ello que decide regresar a Chile


title: Roberto Gutiérrez

text: Esta vez sería Santiago Wanderers quién lo acogería, se reencontraría con Emiliano Astorga, en el puerto lograría un gran rendimiento convirtiéndose en el goleador del equipo y del semestre en Chile con 13 goles obteniendo un subcampeonato en el Apertura 2014, pero luego durante la Liguilla Pre-Libertadores 2014 comenzó una negociación con Universidad Católica lo cual llevaría a terminar de mala forma su paso por Valparaíso, al terminar peleado con su técnico, dirigentes e hinchas, para luego tras dos días de no presentarse a los entrenamientos ficharía por 350.000 USD en el elenco de la franja por dos años y medio.


title: Roberto Gutiérrez

text: Llega con gran cartel a Universidad Católica en 2015, pero una luxación en su hombro izquierdo, (lesión de la que tuvo que ser operado) le impide continuar en el torneo. en la temporada 2016 tuvo pocas oportunidades de jugar, recuperándose de la lesión y con el delantero chileno Nicolás Castillo en buena forma, queda fuera de la citación de los partidos y juega solo un par de partidos. Aunque no jugó todos los partidos fue parte del equipo que ganó el Bicampeonato en 2016 además de la Supercopa de Chile. En mayo de 2017 el cuerpo técnico de la Universidad Católica decidió que no formaría parte del plantel el próximo semestre. Semanas después volvería a Palestino


title: Roberto Gutiérrez

text: Luego de ser cortado por Mario Salas del plantel cruzado fue sondeado por Everton pero se decidió por el "Tino Tino" con la difícil tarea de salvarlos del descenso. Durante el Torneo de Transición 2017 (Chile) fue clave en la salvación de Palestino de cara al descenso, marcando 8 goles y siendo la máxima figura árabe. Al final del 2017 el club confirmó que el pájaro renovaba contrato hasta finales del 2019.


title: Roberto Gutiérrez

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Chile en seis oportunidades, debutando el 2007 en un partido amistoso frente a Cuba en Osorno convirtiendo un gol. En 2015 es nominado para un amistoso contra Estados Unidos en Rancagua, en el cual anotó el empate parcial a un gol, en victoria por 3-2.


title: Roberto Gutiérrez

text: También estuvo en la pre nómina de la Copa América 2007 pero una lesión lo dejaría fuera.


title: Roberto Gutiérrez

text: Su última nominación por la Selección de Fútbol de Chile se produjo el 29 de marzo de 2015 preparatorio para la Copa América 2015 jugado en el Emirates Stadium donde perdieron 1-0 contra la Selección de Fútbol de Brasil y Gutiérrez vio el partido desde el banco de suplentes.


title: Roberto Gutiérrez

text: Partidos en los que anotó tres o más goles:


title: Fuerza bruta

text: Fuerza bruta puede referirse a:


title: Achí (etnia)

text: Los achíes (o achi'es) son un grupo étnico de origen maya, asentados en varios municipios pertenecientes al departamento guatemalteco de Baja Verapaz: Cubulco, Rabinal, San Miguel, Salamá, San Jerónimo, Purulhá, parte de Granados y el Chol.


title: Achí (etnia)

text: Existe un relato de un personaje conocido como el cacique principal, Quicab, célebre por su riqueza de perlas, esmeraldas, oro y plata.


title: Achí (etnia)

text: Los pueblos principales y los cabezas de capul, acompañaron al cacique cuando entró entre los indígenas de la costa, los achíes, que se hacían llamar el pueblo y sitio de Xetulul. Era mediodía cuando empezaron a pelear contra ellos, ganando tierras y pueblos sin matar a ninguno, sólo atormentándolos. Cuando los achíes se rindieron, dieron tributos de pescado, camarón; como presente, le ofrecieron cacao y mucho pataxte al cacique principal Francisco Izquin Ahpalotz y Nehaib, dándole validez como rey y obedeciéndole como tributarios; los achíes le entregaron los ríos Zamalá, Ucuz, Nil y Xab. Estos servían de mucho provecho al cacique Quicab, pues generaban pescado, camarón, tortugas e iguanas.


title: Achí (etnia)

text: Cuando algunos frailes dominicos españoles llegaron a la actual Guatemala, el único lugar que les faltaba para conquistar era Tezulutlán o “Tierra de Guerra”.


title: Achí (etnia)

text: Fray Bartolomé de las Casas fue el encomendado para "reducir" a los indígenas por vía del cristianismo.


title: Achí (etnia)

text: Una de las referencias más viejas que hay sobre Cubulco se encuentra en el Título Real de don Francisco Izquin Nehabib, escrito en 1558.


title: Achí (etnia)

text: En 1862, se publicó en París, Francia, el Rabinal Achí. Dicho documento fue encontrado por el abate Braseur de Bouburg. Estudios expertos afirman que el etnodrama toma valores de honor militar sólo comparado con la "Ilíada" de Homero.


title: Achí (etnia)

text: El antropólogo holandés Ruud Van Akkeren, en una entrevista sobre etnias mayas, afirmó que:


title: Achí (etnia)

text: El nombre original de la cabecera de Baja Verapaz, Salamá, es Tz'alam Ha', la cual significa "tablas sobre el agua".


title: Achí (etnia)

text: Salamá, Cubulco, Rabinal, San Miguel Chicaj y San Jerónimo conforman los únicos municipios de Guatemala donde el idioma materno es el achí.


title: Achí (etnia)

text: En el municipio de Cubulco, hay sitios arqueológicos poco visitados como Belejeb' Tzaq, Chilu, Los Cimientos, Nim Poco y Pueblo Viejo.


title: Achí (etnia)

text: San Miguel Chicaj sobresale por su inmensa iglesia católica.


title: Achí (etnia)

text: Rabinal posee la fama de producir las naranjas más dulces del país. San Jerónimo es muy conocido por ser el sitio de la colonia donde se hallaban las mejores haciendas y viñedos de los dominicos, de donde salía el mejor vino del Reino de Guatemala. En esa región se "introdujo" a varias gentes de origen africano con el fin de trabajar en las plantaciones.


title: Achí (etnia)

text: Además de la producción de naranjas y otros cultivos, otras actividades destacadas son: artesanías en Morro (jícaras, huchas, chinchines y guacales) en barro, maguey y mimbre.


title: Achí (etnia)

text: En Rabinal se encuentra uno de los mercados más conocidos por su tradición, inclusive el Padre Narciso Teletor, uno de sus más enjundiosos descriptores, lo decía en 1955. Localizado en el valle de Zamaneb, Rabinal fue un importante paso de comercio. Se comercian cerámica, textiles, naranjas, pinol, boxboles y atoles. Para su fiesta de enero se comercian bestias de carga.


title: Achí (etnia)

text: En la sociedad achí existe una interacción entre jóvenes y adultos, a causa de que los ancianos infunden a las nuevas generaciones preservar las tradiciones y costumbres. Se cree que los ancianos vencieron grandes obstáculos para transmitir dichos conocimientos.


title: Achí (etnia)

text: Se carece de escuelas bilingües, por lo que prevalece el analfabetismo.


title: Achí (etnia)

text: Los achíes transmiten sus costumbres de generación en generación. Sus ceremonias giran en torno a las cofradías y el deber de los cofrades para mantener la correcta realización de las fiestas. Son un grupo indígena que realiza la ejecución de múltiples y variadas danzas. Estas juegan también un papel importante en la transmisión del conocimiento de la costumbre. Sus deidades más conocidas son el "Ajaaw" (el Divino) y el uk'u'x kaaj, uk'u'x uleew al cual se le pide permiso previo para ejecutar los bailes ceremoniales. Los elementos de la naturaleza como la lluvia, el viento, las nubes y el maíz son considerados sagrados y parte de su subsistir.


title: Achí (etnia)

text: Destacan también las celebraciones de Semana Santa, Navidad y Nochebuena. La religión achí es un complejo sincrético de cristianismo-animismo, es por eso que existen a granel adoratorios y cerros sagrados. Los más santificados son Chipichek, Chusxan, B'ele tz'ak y Cuwajuexij.


title: Achí (etnia)

text: El calendario Tzolkin dirige los ritos agrícolas y la cosmogonía ritual.


title: Achí (etnia)

text: Entre los achíes, existen organizaciones sociales grandemente consolidadas, como son las cofradías. En Rabinal existen 16; en San Miguel Chicaj 8; en Salamá 3 y también hay presencia de éstas en Cubulco y San Jerónimo. Las cofradías conforman parte de su raíz y de la cultura de sus antepasados. En la actualidad, son los ancianos, los que transmiten ese conocimiento a sus hijos, mediante la tradición oral. Uno de los cargos que poseen una rigurosa escala es el de "Qajawxeel", los presidentes de las cofradías.


title: Achí (etnia)

text: Las cofradías son también fiestas mayas, en las que los achíes veneran a una imagen, la cual representa a un ser que importante durante su vida. En Rabinal se celebra la cofradía de Corpus Christi, 60 días después de la Semana Santa, en celebración del "Divino", llamado "Ajaaw" en idioma achí. Es una de las cofradías más importantes de Rabinal, pues en su festejo se invoca a la lluvia, al viento y a las nubes para tener una buena cosecha en la siembra del maíz, que para ellos es sagrado y base de su alimentación.


title: Achí (etnia)

text: La fiesta de la Virgen del Patrocinio (celebrada en Rabinal), la cual es una imagen tallada, consiste en novenas y transmitir la imagen de casa en casa, dicha tradición se practica desde el siglo XVIII; la condición es que la familia que solicita a la Virgen, debe tener un hogar ejemplar ante la comunidad y que el padre y la madre sean casados por vía religiosa y legal. A la pareja que tiene este derecho se les denomina "mayordomos de la cofradía de la Virgen" y en su casa se realiza la novena en su honor. Estas actividades se realizan del 18 al 22 de noviembre. En ese periodo, se presenta el Convite de Rabinal y el de Santa Cruz del Quiché y los cofrades celebran con juegos pirotécnicos.


title: Achí (etnia)

text: Asimismo, es muy conocida la leyenda de la Virgen del Patrocinio por los historiadores locales, la cual dice que a mediados del siglo XVIII, una mujer se le apareció a un anciano que cortaba leña en la cumbre de San Miguel Chicaj, quien le pidió avisara al sacerdote de Rabinal que la fuera a confesar. Acto seguido, el leñador envió el mensaje al cura, que se mostró incrédulo.


title: Achí (etnia)

text: Tiempo después, la señora se le materializó en sueños al sacerdote para solicitarle que la confesara. Cuando despertó, se dirigió rumbo a la cumbre, donde se le apareció la imagen que todavía se conoce como la Virgen del Patrocinio.


title: Achí (etnia)

text: El Rabinal Achí ha sido considerado un ballet drama y danza reconocido a nivel nacional e internacional, su narración es realizada en idioma achí, se representa en los días de la fiesta de San Pablo Apóstol que va del 17 al 25 de enero de cada año y donde participan siete personajes principales. De origen prehispánico, en la actualidad sólo se ejecuta exclusivamente en el municipio de Rabinal.


title: Achí (etnia)

text: Este drama representa la proclama de los rabinales del siglo XIII a los gobernantes quichés por destruir los pueblos del valle, por eso resistieron a pagar el debido tributo. K’iche Achí es acorralado, apresado y sentenciado por la corte gobernante de los rabinales, y por eso es sacrificado después de despedirse de su pueblo.


title: Achí (etnia)

text: Como parte de la celebración, cada año se elige a una nueva "Alí Ajaw" (Princesa Achí) de Rabinal; en 2004 la elegida fue Albertina Alvarado López de la aldea Xococ, una profesora de educación primaria, quien indicó que incitaría al Gobierno a preocuparse por la niñez, debido a que los infantes son el presente y futuro de Guatemala. A la proclama se le unió Rosa Glendy Pirir Coloch, su predecesora.


title: Achí (etnia)

text: En 2005, Karla Yolanda López López fue elegida para el periodo 2005-2006.


title: Achí (etnia)

text: La más reciente elegida fue Ana Julieta López Chen para el periodo 2007-2008. En una votación de entre cuatro candidatas, también compitieron Vivian Adriana Chen Piox, Rosalina Tot Morente y Ana Leticia López Yol. Ana Julieta fue investida con la corona y el chachal, el 17 de enero de 2007. De hecho, Rabinal, significa "Lugar de la Hija del Señor".


title: Achí (etnia)

text: En general, todos los bailes, antes de ser representados en público, son practicados en ensayos donde los mayores orientan a los jóvenes a conocer cada una de las escenas y movimientos diferentes que tienen que hacer, todo se transmite de una generación a otra. Antes de realizar estas actividades, se deben hacer ofrendas al uk'u'x kaaj, uk'u'x uleew para que dé el permiso necesario y de esa manera no tener ninguna especie de problemas, esto es realizado por un teniente o ajq'iij y consiste en hacer un velatorio con todas las máscaras de los participantes, utilizando candelas, incienso, licor ("awasib'al") se invoca a los antepasados que han participado en estas danzas.


title: Achí (etnia)

text: Se encuentran conjuntos de marimbas de todas las clases, tambor, pito y chirimía. Destaca el uso de tres instrumentos muy indispensables: el tun, de origen prehispánico, el cual acompaña con trompetas largas al baile del Rabinal Achí; el adufe, tambor cuadrado de origen árabe, y tres tambores chicos denominados aj ec, que interpretan el baile de los Negritos en Rabinal. Por ende, las agrupaciones de arpa, violín y guitarrilla, con su correspondiente "puñetero" o "bordonero", de ascendencia q'eqchi', tienen inmensa admisión en la Baja Verapaz.


title: Achí (etnia)

text: En Rabinal es donde existe más diversidad de danzas para los día festivos, se presenta el Baile de los Negritos, De Cortés, Nima Xajooj, Moros y Cristianos, San Jorge, Patzka', Ixiim Keej, Komoon Eq, B'alam Keej, El Costeño, Charamiyeex (Soto Mayor), Aj Eq, El Venado, De Toritos, La Conquista, El Chico Mudo, Los Huehuechos, La Sierpe, Los Animalitos y Las Flores. Y por también todos conocido, el baile etnohistórico, el Rabinal Achí ("Xajooj Tuun").


title: Achí (etnia)

text: En Cubulco es muy conocido el "Palo Volador", así como las danzas de: "El Venado", "De Toritos", "Mexicanos", "De Cortés", "El Costeño", "El Chico Mudo", "Los Huehuechos", "Los Negritos", "Los Animalitos" y "Los Judíos".


title: Achí (etnia)

text: Las danzas de Salamá son "El Venado" y "El Costeño".


title: Achí (etnia)

text: En Purulhá se encuentran la de "El Venado" y "Los Mazates".


title: Achí (etnia)

text: En San Miguel Chicaj se realiza "El Baile de la Pichona" y "De Toritos".


title: Achí (etnia)

text: Hay varios tipos de narradores de las tradiciones orales que son apreciados por su sabiduría legendaria. Existen narradores de oficio especializado, que poseen entre sus cualidades, saber transmitir la memoria histórica de su pueblo, dar consejos a la comunidad y ser verdaderos centinelas de las culturas de la región. El narrador toma el nombre de Anciano Mayordomo o "Ajtzij" entre los achíes.


title: Achí (etnia)

text: El otro tipo de narrador oral es el ocasional, que narra con la carencia de la magistralidad del anterior, aunque guarda en gran parte de su sabiduría, las tradiciones ancestrales de su pueblo.


title: Achí (etnia)

text: Las leyendas que se narran en tiempos rituales de parte de los Ajtzij en cerros y adoratorios sagrados, rememoran la historia mítica que para los achíes de Rabinal es verdadera.


title: Achí (etnia)

text: Un género importante es el de los Señores y Dueños de Cerros, compartidas en gran medida con las de Alta Verapaz.


title: Achí (etnia)

text: Se cuenta en Cubulco que en el cerro Cajiup, del valle del Urram, en Rabinal, habitan los rajawales que son espíritus de la comunidad y la región. En una ocasión, un par de comerciantes que iban a vender cerámica a Rabinal, se quedaron a dormir en el cerro Cajiup, por donde se mira la cumbre del cerro de los Yaguales, pues tenían mucha hambre. Uno de ellos vio salir de la orilla del camino, a un venado; entonces lo agarró, lo mató y lo cenaron, así se durmieron. Uno de los dos escuchó que la voz del cerro de Cajiup le decía al de los Yaguales que mataron a "su caballito", que ahora no podría ir a ver al trabajadero, a sus animales ni a vigilar el maíz y le pidió prestados a sus perros para vengar a "su caballito".


title: Achí (etnia)

text: "Como no, llévatelos, le dijo el cerro Los Yaguales". El comerciante se levantó aterrorizado y le contó a su compinche lo que había oído, pero pensaron que estaban soñando. Cuando el hombre que escuchó las voces regresó a su hogar, su esposa le comentó que los coyotes llegaron una noche y mataron a todas las gallinas sin comérselas. Entonces, el hombre se atemorizó y fue a pedir perdón al Señor del Cerro, "haciéndole una costumbre" para calmarle el enfado.


title: Achí (etnia)

text: En El Chol, los ajtzij afirman que en una ocasión, un hombre llamado Juan Caleb ofreció un baile de los moros para la Virgen de la Concepción, aunque debido a su carencia de dinero, se dirigió al cerro Pacoc y comenzó a llorar; después, apareció un anciano que lo dirigió al interior del cerro y le mostró todo tipo de trajes y le dijo que escogiera. El ropaje que el Señor del Cerro le ofreció a Juan Caleb era el más hermoso y llamativo; todos lo admiraron, pero Juan Caleb no pudo guardar el secreto y contó todo, por esa razón el Señor del Cerro Pacoc se enfadó, y por medio de un gran viento le quitó los trajes a los danzantes en plena celebración y Juan Caleb murió al poco tiempo.


title: Achí (etnia)

text: Se encuentran variantes de esta leyenda en cada municipio de la región, pero especialmente en Salamá, San Miguel Chicaj y Granados, así como en Purulhá de ascendencia pocomchí.


title: Achí (etnia)

text: Los achíes y pocomchíes indican en sus mitos que en la circunscripción del departamento, se dispersó el maíz al resto de Guatemala y del mundo. Destacan las variantes de la leyenda "Cuando el Dios Mundo encerró al maíz" muy enraizada en Cubulco, San Jerónimo, San Miguel Chicaj y Purulhá. En Granados, se cuenta que fue el cuervo que encontró al maíz encerrado en el cerro de Las Burras, por tal motivo se ubica un adoratorio en su cumbre de asombrosa sacralidad para los habitantes del sitio.


title: Achí (etnia)

text: Leyendas vigentes y difundidas que hablan sobre el origen de los pueblos y santos patrones fundadores de los mismos. Cuentan los abuelos rezadores de Rabinal que en tiempos antiquísimos cuando San Pablo vivía en Tzamaneb', Rabinal, existió un hombre llamado Yew Achí o K'iche', Achí que se robaba a los hijos de San Pablo. El santo nunca podía confrontarlo porque Yew Achí llegaba de noche. Cuando San Pablo percibía, ya le habían robado a sus hijos. Comentan que Yew Achí, se llevaba a los hijos en un mecapal por docenas. Santiago el patrono de Kub'ul -Cubulco-, percibió lo que le pasaba a su hermano menor y le preguntó que estaba ocurriendo. San Pablo comenzó a llorar, entonces Santiago le sugirió que se cambiaran de lugar y pueblo. De esta manera, Santiago que era el más fuerte, se puso a pelear con Yew Achí, pero éste se escondía debajo de la tierra y el agua. Santiago lo controlaba cuando aquel intentaba salir, aunque Yew Achí no se lo permitía. Por tal motivo para que "no lo estuviera fastidiando", Yew Achí se disculpó con Santiago y ofreció todas sus riquezas para que no lo asesinaran, pero Santiago no deseaba riquezas debido a que fue pobre y bueno, por lo que no lo perdonó. Previo a matar a Yew Achí, éste solicitó permiso para gritar siete veces, con lo que maldijo a los de Cubulco, debido a eso, Santiago tuvo que quedarse en ese sitio como protector y patrono del pueblo.


title: Achí (etnia)

text: Hay variantes de esta leyenda en Purulhá, Salamá y San Jerónimo, que también cuentan con las mismas delicadezas y tenores.


title: Achí (etnia)

text: Relatan los Ancianos Mayordomos o Ajtzij, que el Dios Mundo se encuentra sustentado por cuatro hombres gigantes, que cuando se fastidian "de sostenerlo a tuto", cambiando de posición y es cuando se generan los temblores de tierra. Por tal motivo, a los temblores se les denomina cabracanes en la región. De igual forma se comenta que, "en cuanto empieza a temblar, las mujeres deben hacer 'tur tur' como cuando llaman a las gallinas", para que Kabracán no se lleve el corazón del maíz, pues es la sangre de los habitantes de Baja Verapaz. Se conoce una variante de esta leyenda en San Jerónimo conocida como "Sipac y los Tres Espíritus del Maíz", y otra en Purulhá llamada "Sipac, El Poderoso". Finalmente en San Miguel Chicaj, hay una leyenda que cuenta la lucha entre la serpiente, el ángel del relámpago y el espíritu del maíz.


title: Achí (etnia)

text: En tiempos antiguos, había un Gran Señor, dueño de cerros y valles que descendía a la localidad una vez por año. Un día vio a una mujer muy hermosa de la cual se enamoró. El Gran Señor se dirigió a la casa de la joven a pedirla como mujer, dando como dote un cofre con mucho dinero. La mujer decidió vivir con el Señor, que la consentía en todo. No obstante, los padres de la joven aprovecharon para sacarle plata, tierras, maíz, cacao y otras riquezas a su yerno. La adolescente padeció de la pena pues miraba la ambición de sus progenitores. Estos quisieron más dinero y fueron a visitar al Gran Señor, pero no vieron nada, sólo una luz por los árboles; luego creyeron que esa luz era el espíritu de la joven. Cuando el Gran Señor se acercó, al verlos, los transformó en troncos de árboles. Luego de llorar por muchos días a su esposa, y convirtió dicha luz en una hermosa flor blanca. Así nació la Monja Blanca, Flor Nacional que adorna todos los rincones de Baja Verapaz.


title: Achí (etnia)

text: En Salamá, el Sombrerón es un gigante que porta un gran sombrero y cuida a los animales por la noche. Sólo se ve antes del alba. La Siguanaba se ubica en todos los pueblos y caseríos del departamento; la Llorona en el Chol, muestra una variante muy diferente, puesto que en lugar de ahogar a su hijo, se lo come para vengarse de su esposo que se relacionó con una mujer de Cobán. En San Miguel Chicaj se cuenta de la sirena que fue una mujer desobediente que habitaba las afueras de San Miguel y se bañó en el río Ixcayán un Viernes Santo, por eso Dios la castigó convirtiéndola en sirena. Otros espantos son la Siguamonta, el Cadejo y los Tzizimites, de la caña de azúcar, que abundan en San Jerónimo, Purulhá y Cubulco.


title: Achí (etnia)

text: Caracterizado como una forma literaria de ascendencia occidental de Salamá, y se encuentran varios llamativos relatos en la población mestiza. En el barrio del Calvario se narra la historia del pájaro grifo, narrando las aventuras de un muchacho, habitante de El Chol, que tiene que obtener plumas de un pájaro mágico llamado grifo, para curar y matrimoniarse con la hija del Gran Señor del país del agua. Luego de transcurridos varios sucesos increíbles, el adolescente de El Chol atrapa al ave y se va a vivir en el palacio del Señor del Agua.


title: Achí (etnia)

text: Un cuento muy extendido es el de "Juan Oso", entre los mestizos de Granados de la misma manera que el de "Blanca Flor y Rosa Flor" en El Chol.


title: Achí (etnia)

text: Pedro Urdemales o Ardimales, Tío Conejo y Tío Coyote, persisten como personajes de cuentos populares en San Miguel Chicaj y San Jerónimo. En Salamá son muy conocidos los cuentos de adivinanzas como "Pan Mató a Panda" y el de "Las Tres Adivinanzas".


title: Achí (etnia)

text: Se preserva una parte de la poesía oral tradicional de arcaica ascendencia medieval, como los romances de "Madre que sufría", "Alfonsito llorón" y "Dile, dile golondrina" en Salamá. Se presentan también coplas, décimas y romancillos con una modernidad muy extensa en la comarca.


title: Achí (etnia)

text: Por último, dentro del género de las leyendas míticas está la que dice que en Rabinal, en las cumbres del Cerro Cuxbalám, está la entrada a Xibalbá, el inframundo de la religión maya. Se dice que el centro de Xibalbá es Rabinal, donde el varón de Rabinal todavía juega pelota.


title: Achí (etnia)

text: Existe un muy tradicional conocimiento empírico sobre los males que aquejan a los achíes. Se tiene como base fundamental, el uso del temazcal, hierbas y plantas medicinales. La labor de las comadronas es muy valorada.


title: Achí (etnia)

text: Parte importante de la cultura de los mayas achíes, esta actividad es realizada con el telar de cintura o palitos, se hace de la misma manera que su predecesora Ixchel. En la elaboración se siguen procesos tales como: colocar el hilo en el telar, separación del hilo, colocación de otros hilos para bordar e ir formando las diferentes figuras. En dichos telares se crean güipiles, bandas, servilletas, manteles, etc. La actividad se realiza por amas de casa y transmiten el conocimiento al enseñárselo a sus hijas. Los cortes o enaguas son elaborados por los hombres en telares de pie.


title: Achí (etnia)

text: Utilizan el “ixkak”, como le denominan en achí al algodón teñido de blanco y café, cuya materia prima recogen a fines de invierno y le llaman “mish”.


title: Achí (etnia)

text: Es la modalidad más antigua que se heredó de sus antepasados. En primer lugar se consigue la materia prima, obtenida en un terreno comunal llamado "capilla del barro", en seguida se deja secar al Sol, luego se vierte agua y patean el barro hasta hacerlo quedar muy fino, así queda listo para usarse. Para darle forma, se dan vueltas con el cuerpo creando ollas, tinajas, cántaros, jarros, comales, batidores, entre otros. Las formas que realizan son pintadas en barro rojo y pintura que es extraída de una piedra que se transforma en blanco al ser quemado, ambos materiales poseen un origen natural. La cerámica a mano es quemada al aire libre, en un lugar plano, rodeado de estiércol (muñido) y envuelto totalmente en paja seca (zacate o zacatón). Los objetos artísticos son comerciados en el mercado local, departamento, nivel nacional, e inclusive internacional.


title: Achí (etnia)

text: En primer lugar se obtiene la materia prima que es el barro, cuando es extraído se presenta en pedazos de terrones, para usarse tiene que pulverizarse previamente con un mazo, este procedimiento es conocido como aporrear el barro. En seguida, es remojado el polvo, se mezcla, se patea y se soba con la mano, hasta llegar al punto donde está lo suficientemente fino para utilizarse.


title: Achí (etnia)

text: Para la elaboración de este tipo de cerámica es utilizado el torno. El torno se gira con los pies, quedando libres las manos para moldear la pieza. Durante la creación de piezas grandes y altas, se realizan por partes, también se adornan, luego se quema en un horno, después del quemado, se pintan, posteriormente se comercian en el mercado local, departamento, nivel nacional e internacional. El uso del torno permite elaborar jarrones, maceteros, lámparas, ánforas, vajillas, entre otros.


title: Achí (etnia)

text: En ambos tipos de cerámica, ya sea a mano o tecnificada, es una labor transmitida de generación en generación. Es de importante mención que también existen las técnicas vidriada y la cerámica pintada con anilina propia de Rabinal y Chicaj. Es utilizada para personificar danzas como Rabinal Achí, Venado, Negritos, La Conquista, Torito y Animales.


title: Achí (etnia)

text: Mediante el entretejido de fibras duras, semiduras y planas se producen cestos de diferentes usos y tamaños; se producen este tipo de artesanías principalmente en Cubulco, San Miguel Chicaj, Salamá y Purulhá.


title: Achí (etnia)

text: Se fabrican muebles de diferentes maderas, finas o corrientes en todos los municipios achíes. Chinchines, maracas, matracas, guitarras y violines son elaborados en Rabinal, San Miguel Chicaj, Salamá y Purulhá. Máscaras para ceremonias y fiestas en Granados y Rabinal. Y juguetes en San Jerónimo.


title: Achí (etnia)

text: El hierro forjado se maneja para aldabones, balcones, puertas y herrajes, sólo en Cubulco, Rabinal, San Miguel Chicaj y Purulhá. La hojalata es usada para faroles, candeleros y candiles en Salamá y Rabinal.


title: Achí (etnia)

text: En Rabinal, Salamá y Purulhá se hacen artesanías pirotécnicas para fiestas familiares, religiosas y cívicas a base de pólvora.


title: Achí (etnia)

text: Para elaborar los chinchines y los morros, la materia prima necesaria es el morro, obtenido de un árbol del mismo nombre. En primera instancia, se recolectan los morros, una cualidad indispensable es que estén sazones, los hay de tamaños grandes (guacales), medianos y chicos (chinchines). Una vez recolectados se cocen en un tonel, en seguida se realiza el llamado baseado usando instrumentos especiales, también se lijan con una hoja especial que se halla en el lugar. Luego de todo este complejo proceso, se pintan y se les añaden adornos especiales, utilizando pinturas naturales y artificiales. También se transmite de padres a hijos.


title: Achí (etnia)

text: Existen chinchines con formas zoomorfas (animales), fitomorfas (vegetales) o antropomorfas (seres humanos). Según el historiador Luis Luján Muñoz, las piezas más longevas son las que tienen escritos los nombres de sus dueños y “algunas veces presentan textos alusivos a los acontecimientos para los cuales fueron elaborados”, afirma en su escrito "Jícaras y guacales de Rabinal", publicado en la revista Galería, de la fundación G&T.


title: Achí (etnia)

text: El morro en conjunto con el jícaro, son trabajados en tres sistemas:Es en Rabinal y San Miguel Chicaj, donde hay la mayor producción de estas artesanías.


title: Achí (etnia)

text: Como ya se dijo, el Niij ("Llaveia sp. Homoptera: Margarodidae") es un insecto que los biólogos ubican en el grupo “escama” (dentro del orden homoptera), cuyo cultivo de huevecillos se realiza en los árboles de jocote, piñón o ixcanal. Es pariente de la cochinilla ("Dactylopius coccus") según el biólogo Charles MacVean, decano de la Maestría en Ciencias Ambientales de la Universidad Rafael Landívar. La grasa extraída del Niij, al frotarse contra el morro seco, se vuelve un aceite secante vegetal o una especie de cera, que al mezclarse con "tizne" (carbón fino de ocote) se convierte en una película de laca. Es lustrosa, resistente al agua, al calor, a la abrasión, y por su largo uso tradicional en utensilios de cocina, no es tóxico. En México se le mezcla con achiote y se origina el rojo. Con la mezcla de la savia del palo amarillo, se produce el color amarillo.


title: Achí (etnia)

text: Existen testimonios de Diego de Landa y Bernardino de Sahagún, quienes fueron los primeros en documentar la práctica de estos cultivos, y de uso similar al actual. Sahagún, relata en sus escritos de 1582, que se utilizaba también como medicamento para enfermedades de la piel, la garganta, afecciones uterinas, inflamación de los testículos y como antídoto para hongos venenosos.


title: Achí (etnia)

text: Hay registros antiguos de que habitó desde Sinaloa, al noroeste de México, llegando hasta Chiriquí, Panamá pero a alturas menores de 1 372 metros.


title: Achí (etnia)

text: En adición, se laboran la jarcia, productos de palma, cerería, cuero, materiales de construcción, elaboración de instrumentos musicales (como el tun y la chirimía) y tul.


title: Achí (etnia)

text: Las bebidas principales en el menú achí, son: atol blanco, tres cocimientos, shuco, atol de arroz y arroz con leche. Las tres primeras se elaboran a base de maíz, el atol blanco y tres cocimientos se pueden realizar con el maíz blanco o amarillo, en tanto que el shuco se hace con maíz negro, al atol de arroz se le agrega panela de dulce más esencia de atol blanco, al arroz con leche se le agrega arroz y leche de vaca o en polvo. Las bebidas son fabricadas por las mujeres y son utilizadas como refacción para trabajadores y para la familia. La costumbre de la elaboración de estas bebidas se inculca de madres a hijas.


title: Achí (etnia)

text: Los dos platillos más destacados son el pinol y el bochbol (o "boschbol"). La primera es hecha con maíz tostado, luego se muele, se agregan otros condimentos y la carne usada es el chompipe o pavo. En la elaboración del bochbol, se utilizan hojas de ayote tierno, masa de maíz, pepita de ayote tostada (que luego es molida) y tomate. Consiguen una forma de pequeños rollos cilíndricos, luego son colocados en una olla al fuego para ser cocidos. Cuando se sirven en la mesa, se le agrega la pepita molida al igual que el tomate, la costumbre es comerlos calientes. El pinol es una comida para fiestas especiales, en tanto que el bochbol es una comida consumida comúnmente. Las recetas son heredadas de madres a hijas.


title: Achí (etnia)

text: La indumentaria de los indígenas achíes es elaborada con instrumentos rústicos, destacan por su gran colorido.


title: Achí (etnia)

text: El traje masculino era comúnmente elaborado por la mujer, usando el algodón, fabricaba el mismo hilo para tejer la camisa, el pantalón de color blanco y su banda de color rojo. El hombre se ocupaba de sembrar el algodón y cuando se cosechaba, se dedicaba a la elaboración del hilo y se utilizaba una pintura natural para teñir el hilo preparado, así sacaban el hilo de tonalidad negra.


title: Achí (etnia)

text: La modernidad ha influenciado a la pérdida del vestuario; son pocas ya las personas de las comunidades, que usan estos trajes elaborados en telar de cintura bajo los colores naturales.


title: Achí (etnia)

text: Antiguamente la mujer elaboraba su propio güipil y su corte, ambos eran de color negro; en la actualidad, las mujeres que habitan en las zonas rurales, siguen elaborando su propio güipil, pero ya no el corte, pues se usa lo más tecnificado que son los finos hilos y colores provenientes de la parte occidental del país. El corte rojo se creó luego, es fabricado en el área urbana de Rabinal y otros lugares de la región achí. Al igual que la elaboración de la cinta en colores, el cordón que era de color café o negro y el uxaryo (collar).


title: Achí (etnia)

text: En ambos casos, los trajes tenían dos variantes: el de uso ceremonial y el de uso corriente.


title: Achí (etnia)

text: Cada color utilizado es particular debido a que representa mucho en la vida del ser humano, fomentan energía, armonía, paz y tranquilidad en la familia, así como comunidades que conviven en la realización de sus actividades cotidianas.


title: Achí (etnia)

text: Blanco: Representa el amanecer de todos los días, color de huesos y dientes, pureza y bienestar.


title: Achí (etnia)

text: Rojo: Connota vida, fuerza, los rayos solares que calientan y ahuyentan la oscuridad así como la sangre que circula en cada ser humano.


title: Achí (etnia)

text: Negro: Simboliza el cabello, la parte negra del ojo, la noche donde descansa el ser humano por haber trabajado en el día, es donde se esconde el sol, donde yacen nuestros muertos.


title: Achí (etnia)

text: Amarillo: Expresa la similitud con el maíz amarillo, negro, rojo y blanco, también la producción de excelentes cosechas y la familia.


title: Achí (etnia)

text: Verde: Encarna la naturaleza, la zona verde de los valles y todo tipo de plantaciones.


title: Achí (etnia)

text: Azul o celeste: Representa a los grandes ríos, lagos, mares y el color del firmamento.