title: Bercial

text: Bercial es un municipio de España, en la provincia de Segovia en el territorio de la Campiña Segoviana, comunidad autónoma de Castilla y León. Tiene una superficie de 20,83 km².


title: Bercial

text: En el término municipal, dos kilómetros al este del núcleo urbano, se halla la Abadía de Santa María Real de Párraces. En 1835, con la desamortizazión de Mendizabal, el monasterio pasaría a convertirse en finca y residencia privada.


title: Bercial

text: Englobado en el Sexmo de la Trinidad de la Comunidad de ciudad y tierra de Segovia.


title: Artemio Franchi

text: Artemio Franchi (Florencia, 8 de enero de 1922 - Siena, 12 de agosto de 1983) fue un dirigente deportivo italiano. Ha sido el tercer presidente de la UEFA (1973-1983) y vicepresidente de la FIFA (1974-1983), así como presidente de la Federación Italiana de Fútbol en dos etapas no consecutivas entre 1967 y 1980.


title: Artemio Franchi

text: Artemio Franchi nació en Florencia en 1922, en una familia procedente de Siena. Aunque comenzó a estudiar Economía y Comercio por la Universidad de Florencia, tuvo que dejarlo en la Segunda Guerra Mundial porque fue reclutado por el ejército italiano entre 1943 y 1944. Cuando la guerra terminó, pudo retomar los estudios y en 1948 se licenció con honores en Derecho Internacional. A nivel profesional era director ejecutivo de una distribuidora de combustibles.


title: Artemio Franchi

text: Entre 1948 y 1951 formó parte de la junta directiva de la ACF Fiorentina, presidida por Carlo Antonini. Durante sus cuatro años como secretario general en el conjunto violeta, Franchi colaboró con el técnico Luigi Ferrero en la contratación de jóvenes futbolistas que tiempo después ganaron la liga en su edición de 1955-56. Aunque dejó ese cargo en 1951, se mantuvo ligado a la Fiorentina durante varios años. En 1959 asumió la presidencia de la Liga Nacional Semiprofesional, creada tras la reestructuración de la Serie C, y en 1967 se convirtió en el presidente de la Federación Italiana de Fútbol (FIGC). Bajo su gestión, Italia conquistó la Eurocopa 1968 —en lo que suponía el primer triunfo internacional en tres décadas— y quedó segunda en la Copa Mundial de 1970.


title: Artemio Franchi

text: Miembro de varios comités de la UEFA desde 1966, asumió la presidencia del organismo europeo el 15 de marzo de 1973. Un año más tarde se convirtió también en vicepresidente de la FIFA. A nivel UEFA, Franchi impulsó la modernización de la Eurocopa desde la edición de 1980, con un nuevo formato con fase de grupos y eliminatorias. En cuanto a la FIFA, formó parte del Comité Organizador de tres Mundiales (1974, 1978 y 1982) y fue presidente de la Comisión de Finanzas y de la Comisión Arbitral.


title: Artemio Franchi

text: Aunque en 1976 había dejado de dirigir la FIGC para centrarse en la UEFA y en la FIFA, tuvo que volver en 1978 porque su sucesor, Franco Carraro, había sido nombrado para el Comité Olímpico Nacional. En 1980 renunció definitivamente a la federación italiana por el escándalo de apuestas deportivas de la liga.


title: Artemio Franchi

text: Franchi falleció el 12 de agosto de 1983, a los 61 años, víctima de un accidente de tránsito que se produjo al haber perdido el control de su vehículo y chocar contra un camión en una carretera de Siena. Su muerte conmocionó al fútbol europeo e internacional, y ha motivado numerosos homenajes póstumos como la Copa Artemio Franchi (fundada en 1985) o el cambio de nombre de los estadios de Florencia y Siena, las dos ciudades donde más tiempo ha pasado. En 2011 fue incluido como miembro fundador del Salón de la Fama del fútbol italiano.


title: Alma Guillermoprieto

text: Alma Estela Guillermoprieto (Ciudad de México, 27 de mayo de 1949) es una periodista, profesora, bailarina y escritora mexicana que vive en Colombia.


title: Alma Guillermoprieto

text: Creció en la Ciudad de México, pero en su adolescencia se mudó, junto con su madre, a Nueva York, donde estudió danza moderna. En 1968 fue contratada para dictar clases de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Arte, Cuba (sus recuerdos de esa época los recogió en el libro "La Habana en un espejo"). Fue bailarina profesional hasta 1973.


title: Alma Guillermoprieto

text: Su carrera periodística comenzó a mediados de la década del 70 escribiendo en "The Guardian", diario británico para el que cubrió la insurrección nicaragüense, y más tarde se pasó al "Washington Post", periódico estadounidense en el que reveló la masacre del Mozote en El Salvador. En los años ochenta, fue jefa para América del Sur de la revista "Newsweek". En la década siguiente comenzó a escribir largos reportajes para las revistas "The New Yorker" y "The New York Review of Books". Esas crónicas fueron recogidas posteriormente en libro bajo el título de "Al pie de un volcán te escribo".


title: Alma Guillermoprieto

text: En abril de 1995 García Márquez la invitó al taller inaugural de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano en Cartagena de Indias, Colombia y desde entonces ha dado diversos talleres para jóvenes periodistas a lo largo del continente.


title: Alma Guillermoprieto

text: En 2008 fue nombrada profesora visitante en el Centro para Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chicago.


title: Alma Guillermoprieto

text: En 2017 recibe el Premio Ortega y Gasset en la categoría de Trayectoria Profesional.


title: Alma Guillermoprieto

text: En 2018 es galardonada con el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades según el jurado ""en reconocimiento "a su larga trayectoria profesional y su profundo conocimiento de la compleja realidad de Iberoamérica, que ha transmitido con enorme coraje también en el ámbito de la comunicación anglosajona"", siendo la tercera mujer que consigue este reconocimiento.


title: Alma Guillermoprieto

text: En 2020, ganó el Premio Nacional de Periodismo 2019, por su trayectoria. También se reconoció el impacto internacional de su trabajo periodístico, la honestidad, compromiso y humildad, así como la inspiración que su trabajo le ha inspirado a las nuevas generaciones.


title: Anarquismo independentista

text: El anarquismo independentista o anarcoindependentismo es una tendencia anarquista que propone lograr la independencia de una región determinada y la capacidad de esta de autogobernarse sin necesidad de un gobierno centralizado, a través de la secesión y el federalismo. La idea de ser independentistas, dicen sus partidarios, es esencialmente táctica, ya que su objetivo ideológico no presentaría características originales. Sus detractores dentro del anarquismo sostienen que el anarcoindependentismo es una forma atávica de nacionalismo.


title: Anarquismo independentista

text: Donde más ha florecido esta corriente ha sido en Bretaña, pues ocupan un espacio importante dentro del movimiento independentista de este territorio.


title: Anarquismo independentista

text: El anarquismo independentista sigue la teoría de la liberación nacional dentro del anarquismo, la cual defiende que la nación, al ser un vínculo cultural entre distintos individuos es una realidad, no como lo puede ser el estado. El movimiento de liberación nacional pretende abolir el estado pero a su vez reconocer las naciones oprimidas que lo componen.


title: Patrick Baumann

text: Patrick Baumann (Tivaoun, Senegal, 8 de enero de 1982), futbolista naturalizado suizo. Juega de volante y su equipo actual es FC Thun.


title: Patrick Baumann

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Suiza Sub-21, ha jugado 73 partidos internacionales y ha anotado 16 goles.


title: Ana Colchero

text: Ana Colchero Aragonés (Veracruz; 9 de febrero de 1968) es una actriz y escritora mexicana.


title: Ana Colchero

text: Hija de inmigrantes españoles, estudió economía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se mudó a Francia para prepararse en la actuación.


title: Ana Colchero

text: A los 19 años realizó su primera actuación en la pantalla chica, en el melodrama "Los años perdidos", donde compartió créditos con Rogelio Guerra, Alejandro Aragón y Silvia Pasquel, entre otros. Posteriormente, trabajó en telenovelas como: "Yo no creo en los hombres" y "Destino", luego sería la antagonista de "Valeria y Maximiliano" y más tarde la condesa "Aimee de Altamira" una de las protagonistas de la telenovela "Corazón salvaje", esta última al lado de Edith González y Eduardo Palomo. En 1995 su primer protagónico en Televisa fue la telenovela de época "Alondra", al lado de Gonzalo Vega, Ernesto Laguardia y Marga López, entre otros. Dicha producción la llevó al éxito y le valió el reconocimiento internacional.


title: Ana Colchero

text: La actriz se retiró de Televisa e inició una corta etapa en Televisión Azteca, misma en la que protagonizó "Nada personal", en la que encarnó a "Camila de los Reyes". En esta ocasión compartió créditos con Demián Bichir, José Ángel Llamas, Rogelio Guerra y Lupita Ferrer. Esta telenovela se convirtió en un rotundo éxito, pero antes de terminar las grabaciones, Colchero demandó a la televisora por incumplimiento de contrato en los tribunales, que ganó cinco años más tarde. "Nada personal" fue a la vez el primer melodrama de Azteca Digital y el que relató al público una historia contemporánea más verosímil, con temas como la corrupción y el narcotráfico.


title: Ana Colchero

text: Su demanda contra TV Azteca y su retiro en Televisa le significó el veto definitivo en la pantalla chica mexicana, toda vez que hasta la fecha no ha regresado a ella. En 1999 protagonizó la telenovela peruana "Isabella, mujer enamorada" junto a Christian Meier; asimismo, ha participado en obras de teatro como "La señorita Julia" de August Strindberg, "Don Juan Tenorio", "La maestra milagrosa" y "Los derechos de la mujer".


title: Ana Colchero

text: Incursionó en el cine en 1989 con la película "Rosa de dos aromas", trabajo al que le siguieron "No hay quinto malo", y "Las delicias del matrimonio". Para 2002, la actriz formó parte del reparto de las películas "El columpio del diablo" y "Acosada".


title: Ana Colchero

text: Colchero participa con las causas indígenas en Chiapas y otras partes de la República Mexicana.


title: Ana Colchero

text: En 2006, Colchero formó parte de la campaña en protesta por las muertas en Ciudad Juárez, Chihuahua y fue la organizadora del evento "Mujeres sin Miedo: todas somos Atenco" en favor de las mujeres agredidas en San Salvador Atenco, Estado de México, por las fuerzas policiales.


title: Ana Colchero

text: Ese 2006, acompañada del escritor José Agustín y actores como Gonzalo Vega, Edith González y Alberto Estrella, Colchero presentó su primera novela titulada "Entre dos fuegos", publicada por Editorial Planeta.


title: Ana Colchero

text: Su segunda novela "Los Hijos del Tiempo", una distopía que transcurre en el año 2060 en la ciudad de Nueva York, fue publicada en España por la editorial la Esfera de los Libros, salió a la venta en librerías el 8 de mayo de 2012, y por el sello de Editorial Santillana, Suma de letras, en México.


title: Ana Colchero

text: Su tercera novela, "Nacemos muertos", fue editada mediante un micromecenazgo y narra la historia de una familia en Mazatlán que sufre un golpe devastador producto de la violencia extendida por todo el país. "El misterio del chez Rostand", "Del otro lado del tiempo" y "Por mi propia mano" son los títulos de las novelas cortas de la autora.


title: Ana Colchero

text: Actriz que es reconocida por su activismo político en la Fundación Veytia y Anguiano y se le ve mucho con el Dr Michel Veytia presidente de dicha fundación.


title: Jardín del Paraíso

text: María en el huerto cerrado con santos o Jardín del Paraíso, es obra de un pintor anónimo del siglo XV, a quien se llama "der Meister des Paradiesgärtleins": "Maestro del Paraíso de Fráncfort" o "Maestro del Jardín del Paraíso".


title: Jardín del Paraíso

text: El "Maestro del Paraíso de Fráncfort" estuvo activo en la zona del Alto Rin entre 1410 y 1430. Pertenece al estilo gótico internacional, dentro de la llamada escuela de Praga, que se considera como uno de los centros creadores del estilo internacional. Se considera que es un pintor formado en Brujas. Algunos motivos del Paraíso se asemejan a las primeras obras de Huberto y Jan van Eyck.


title: Jardín del Paraíso

text: Está realizado en técnica mixta, sobre tabla, con unas dimensiones de 26,3 x 33,4 cm, pintado hacia 1410, aunque algunos autores lo datan en 1420. Se conserva en el Instituto Städel (Städelsches Kunstinstitut) de Fráncfort del Meno.


title: Jardín del Paraíso

text: El cuadro representa el tema religioso de María como una delicada y débil virgen encerrada en su jardín, "hortus conclusus" o jardín cerrado que es símbolo de su virginidad. No obstante, el pintor ha tratado el tema cambiándolo de manera extraña. Al contrario de lo que era usual en las representaciones de la época, María no es el centro de la pintura, sino que permanece en la esquina superior izquierda, leyendo un libro. Está rodeada de santos. Santa Dorotea está cogiendo cerezas detrás; Santa Bárbara coge agua de un pozo; santa Catalina sostiene un salterio, en el que Jesús Niño pulsa las cuerdas. A los pies de san Jorge hay un milano muerto y a los del arcángel Miguel un pequeño demonio negro. En un tronco se apoya san Osvaldo.


title: Jardín del Paraíso

text: El Jardín del Paraíso es una de las primeras pinturas en la que las plantas se representan de manera realista. Todas se reconocen fácilmente. La mayor parte de ellas son plantas marianas, es decir, de aquellas que están entre los símbolos de la Virgen. Junto al muro pueden reconocerse claramente distintos tipos de pájaros.


title: Jardín del Paraíso

text: Aguileña común, verónica, Fragaria, Alchemilla, Bellis perennis, alhelí del campo, hierba doncella, trébol, lirios, leucojum vernum, Convallaria majalis, malva, margarita, dianthus, Paeonia officinalis, rosa, hierba centella, iris, mostaza, ortiga roja, violeta, plantago, crisantemo, aster, Hypericum, Matthiola.


title: Jardín del Paraíso

text: Alción, carbonero, pinzón real, oropéndola, pinzón, petirrojo, pico picapinos, ampelis europeo, jilguero, mito, herrerillo común, abubilla.


title: Jardín del Paraíso

text: Libélula, mariposa blanca de la col.


title: 6over4

text: 6over4 es un mecanismo de transición de IPv6 para transmitir paquetes IPv6 entre nodos con doble pila sobre una red IPv4 con multicast habilitado. IPv4 se utiliza como un nivel de enlace virtual ("Ethernet virtual") sobre el que ejecutar IPv6.


title: 6over4

text: 6over4 define un método trivial para generar una dirección IPv6 local a partir de una dirección IPv4, y un mecanismo para realizar un Descubrimiento de vecinos (Neighbor Discovery) sobre IPv4.


title: 6over4

text: Cualquier host que quiera participar en 6over4 sobre una red IPv4 puede establecer una interfaz de red virtual IPv6. La dirección local se determina:


title: 6over4

text: Por ejemplo, el host codice_2 sería codice_3.


title: 6over4

text: Para realizar el ICMPv6 Neighbor Discovery, se tiene que utilizar el multicast. Cualquier paquete de multicast IPv6 se encapsula en un paquete multicast IPv4 con destino codice_4, donde codice_5 e codice_6 son los bytes penúltimo y último de la dirección multicast IPv6 respectivamente.


title: 6over4

text: Dada una dirección local y una correspondencia de direcciones multicast, un host puede utilizar ICMPv6 para descubrir sus vecinos y routers, y normalmente realizarán su autoconfiguración sin estado, como si estuviese sobre, por ejemplo Ethernet.


title: 6over4

text: 6over4 confía en la disponibilidad de multicast de IPv4, que no suele ser implementado en la infraestructura IPv4 (multicast es casi tan reciente como IPv6). 6over4 tiene poco uso práctico y no está soportado por los sistemas operativos más comunes.


title: 6over4

text: ISATAP es una alternativa más completa que 6over4 y no confía en el multicast IPv4.


title: Castellet y Gornal

text: Castellet y Gornal () es un municipio español de la comarca del Alto Panadés, en la provincia de Barcelona, Comunidad autónoma de Cataluña, con una superficie de 47,19 km², una población de 2.181 habitantes (2008) y una densidad de población de 46,22 hab/km².


title: Castellet y Gornal

text: El término municipal limita con los siguientes municipios:


title: Castellet y Gornal

text: En el pueblo se encuentra el Castillo de Castellet del que hay datos a partir del año 977.


title: Andres Gerber

text: Andres Gerber Nacido en Belp, Suiza, 26 de abril de 1973), futbolista suizo. Juega de volante y su primer equipo fue BSC Young Boys.


title: Andres Gerber

text: Ha sido internacional con la Selección nacional de fútbol de Suiza, ha jugado 4 partidos internacionales.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: La cultura de Macedonia del Norte es muy rica en distintas expresiones del arte, arquitectura, poesía y música. El país posee numerosos sitios religiosos antiguos.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: Existen diversos festivales de poesía, cine y música que se celebran anualmente. Los estilos musicales tradicionales de Macedonia del Norte se desarrollaron bajo una fuerte influencia de la música sacra bizantina.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: Macedonia del Norte posee una rica colección de pinturas bizantinas al fresco, que se remontan al período entre el siglo XI y XVI. Al respecto se han contabilizado varios miles de metros cuadrados de pinturas al fresco, la mayoría de los cuales se encuentran en muy buen estado de conservación y representan obras de arte de la Escuela Macedonia de pintura eclesiástica. Los eventos culturales más importantes del país son el Festival Estival de música clásica y drama de Ohrid, las Veladas de Poesía en Struga que convocan a poetas de más de 50 nacionalidades, el Festival Internacional de Cámara en Bitola, el Festival de Teatro Abierto Juvenil y el Festival de Jazz de Skopie. La Ópera de Macedonia del Norte se inauguró en 1947 con una representación de la Cavalleria rusticana dirigida por Branko Pomorisac. Todos los años, se realizan en Skopie las Veladas de Ópera de Mayo que se extienden durante 20 noches. La primera Ópera de Mayo fue la de la obra de Kiril Makedonski denominada «Tsar Samuil» en mayo de 1972.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: La actual Macedonia del Norte no se corresponde con la antigua Macedonia de Alejandro Magno, pues el territorio actual del país no formó parte de aquel reino. Tanto Alejandro Magno como su padre Filipo y el gran filósofo Aristóteles, nacieron y vivieron en territorio griego, la Macedonia histórica, uno de los tantos reinos que conformaban Grecia.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: En el norte de Grecia se encuentra la región de Tesalia. Al norte de esta región se extienden dos llanuras rodeadas de montañas abruptas. Esta región, formaba en la antigüedad el Reino de Macedonia.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: Entre las dos llanuras se encuentra la península Calcídica que avanza en el mar Egeo formando tres puntas. Actualmente, la mayor parte de su territorio se encuentra en el territorio de Macedonia en Grecia y en algunas partes de Bulgaria y Macedonia del Norte.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: Era un país de trigo y pastos, de aldeanos y jinetes (como Tesalia) con una costa marítima muy reducida. Los historiadores creen que sus habitantes eran griegos de dialecto dórico al igual que los de la región de Épiro, Rodas o Peloponeso y que hablaban un dialecto griego muy cercano a la de estas regiones.


title: Cultura de Macedonia del Norte

text: Macedonia del Norte posee una rica herencia de pinturas al fresco de motivos religiosos. Esta técnica se desarrolló en el siglo XI. Los frescos macedonios se distinguen de los cánones bizantinos por su naturalismo y el uso de perspectiva tridimensional. La edad de oro fue en el siglo XII, cuya producción se puede apreciar especialmente en los frescos de la iglesia de Nerezi. Luego de la conquista otomana en el siglo XIV, la producción de frescos declinó y quedó limitada a las villas. No fue sino hasta el siglo XVIII cuando de la mano de la construcción de grandes iglesias que la producción de frescos experimentó una renovación.


title: Langatte

text: Su población en el censo de 1999 era de 426 habitantes.


title: Langatte

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'Étang du Stock", de la que es la mayor población.


title: Kerprich-aux-Bois

text: Su población en el censo de 1999 era de 131 habitantes.


title: Kerprich-aux-Bois

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'Étang du Stock ".


title: Doma vaquera

text: La doma vaquera (también conocida por el anglicismo reining) es un deporte ecuestre que consiste en que el jinete y caballo deben lograr realizar un serie de maniobras en que se demuestra la habilidad del caballo. Estas maniobras además de realizarlas en un buen estado, el jinete debe preocuparse de la velocidad, ya que es un requisito en todas las maniobras. Las maniobras están determinadas en un patrón, el caballo debe estar siempre atento y dispuesto para realizar las actividades que el jinete le indique, la habilidad y rapidez del caballo harán ver más espectacular las maniobras.


title: Doma vaquera

text: La doma vaquera es una de las disciplinas de monta western. Este deporte ecuestre está reconocido como tal por la Federación Ecuestre Internacional, se practica en más de 40 países y se incluyó como la séptima disciplina de los Juegos Ecuestres Mundiales. Es, en 2009, la última disciplina ecuestre en ser reconocida como tal por dicha federación.


title: Imling

text: Su población en el censo de 1999 era de 653 habitantes.


title: Imling

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'agglomération de Sarrebourg".


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: El campeonato ecuatoriano de fútbol 2007, también conocido como «Copa Pilsener Serie A 2007» de primera división del año 2007 comenzó el sábado 10 de febrero en su primera etapa con la participación de 10 equipos. La segunda etapa se inició el viernes 13 de julio y la liguilla final culminó el domingo 16 de diciembre.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: Liga Deportiva Universitaria se proclamó Campeón Nacional el 5 de diciembre, con dos fechas de anticipación, tras vencer 2-0 a El Nacional como local. De esta manera obtuvo su 9.° título de su historia.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: * Olmedo clasifica a la Liguilla Final con 3 puntos de bonificación.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: * Deportivo Cuenca clasifica a la Liguilla Final con 2 puntos de bonificación.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: * Liga de Quito clasifica a la Liguilla Final con 1 punto de bonificación.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: * Liga de Quito clasificó a la Liguilla Final con 3 puntos de bonificación.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: * El Nacional clasificó a la Liguilla Final con 2 puntos de bonificación.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: * Deportivo Quito clasificó a la Liguilla Final con 1 punto de bonificación.


title: Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2007

text: * Imbabura descendió a la Serie B 2008.


title: Réding

text: Su población en el censo de 1999 era de 2.337 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Sarrebourg.


title: Réding

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'agglomération de Sarrebourg ".


title: Buhl-Lorraine

text: Su población en el censo de 1999 era de 1037 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Sarrebourg.


title: Buhl-Lorraine


title: Bébing

text: Su población en el censo de 1999 era de 167 habitantes.


title: Bébing


title: Diane-Capelle

text: Su población municipal en 2008 era de 222 habitantes.


title: Diane-Capelle

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'Étang du Stock".


title: Marcelo Fabián Sosa

text: Marcelo Fabián Sosa (Montevideo, Uruguay, 2 de junio de 1978) es un exfutbolista uruguayo que jugaba como mediocentro defensivo. su último club fue el Danubio Fútbol Club.


title: Marcelo Fabián Sosa

text: Su apogeo como futbolista se produjo en parte de la temporada 2005 cuando jugó para el Atlético de Madrid. Le llamaban "pato" por su particular modo de correr y por la forma de sus pies.


title: Marcelo Fabián Sosa

text: En su país natal ha defendido los colores de Danubio, Nacional, Peñarol y Racing.


title: Marcelo Fabián Sosa

text: En el exterior ha jugado en Spartak Moscú de Rusia, River Plate de Argentina y Atlético de Madrid donde se hizo famoso por caerse en su presentación, y Osasuna, también de España, a partir del año 2008 viste la camiseta de los Tecos de la UAG de México.


title: Marcelo Fabián Sosa

text: Además, Sosa ha jugado en la Selección de Uruguay en varias ocasiones, incluyendo la Copa América 2004. El 5 de enero de 2010, regresó al fútbol de su país, fue presentado como nuevo jugador de Peñarol para el Torneo Clausura temporada 2009-10. A la llegada de Diego Aguirre a la dirección técnica de Peñarol, este decide inmediatamente dejarlo afuera del club.


title: Marcelo Fabián Sosa

text: En febrero de 2011 firmó con el Racing Club de Montevideo.


title: Marcelo Fabián Sosa

text: En septiembre de 2012 se desvinculó de Racing para sellar su vuelta a Danubio, siendo así la primera incorporación del técnico Juan Ramón Carrasco.


title: Marcelo Fabián Sosa

text: Participó en la Selección Uruguaya en la Copa América 2004 y eliminatorias Sudamericanas


title: Marcelo Fabián Sosa

text: Participaciones en Copa América


title: Haut-Clocher

text: Su población en el censo de 1999 era de 322 habitantes.


title: Haut-Clocher


title: Hommarting

text: Su población en el censo de 1999 era de 663 habitantes.


title: Hommarting


title: Brouderdorff

text: Su población en el censo de 1999 era de 733 habitantes.


title: Brouderdorff

text: Está integrada en la "Communauté de communes de la Vallée de la Bièvre ".


title: Harreberg

text: Su población en el censo de 1999 era de 352 habitantes.


title: Harreberg


title: Hartzviller

text: Su población en el censo de 1999 era de 871 habitantes.


title: Hartzviller


title: Hesse (Mosela)

text: Está integrada en la "Communauté de communes de la Vallée de la Bièvre".


title: Hesse (Mosela)

text: Su población en el censo de 1999 era de 601 habitantes.


title: Marco Wölfli

text: Marco Wölfli (Grenchen, 22 de agosto de 1982) es un exfutbolista suizo que jugaba de portero.


title: Marco Wölfli

text: Comenzó su carrera en la temporada 1997-98 con Fulgor Grenchen. La siguiente temporada jugó en el FC Solothurn y ya en la temporada 1999-2000 el entonces jugador de 17 años se trasladó al BSC Young Boys. Debutó con el equipo de Berna en la Challenge League en la temporada 1999-2000. Dos años después fue transferido al FC Thun, tras tener pocas oportunidades en el primer equipo. Con el FC Thun, logró ascender a la Superliga de Suiza. Volvió a Young Boys en verano de 2003 y se asentó en el equipo titular. Luego del retiro del veterano delantero Thomas Häberli, Wölfli fue nombrado capitán del club por Vladimir Petković para la temporada 2009-10. En noviembre de 2010 extendió su contrato hasta el 30 de junio de 2015. El 28 de abril de 2018 detuvo un penal de Valerian Gvilia en el partido en casa contra el FC Lucerna con un marcador de 1-1 en el minuto 76. En el minuto 89, Jean-Pierre Nsamé marcó el gol de la victoria por 2-1, asegurando así el primer título del campeonato suizo en 32 años.


title: Marco Wölfli

text: En febrero de 2020 anunció su retirada al finalizar la temporada.


title: Marco Wölfli

text: Jugó en 24 ocasiones para la selección de fútbol sub-21 de Suiza. Debutó con la selección absoluta el 19 de noviembre de 2008 en un amistoso ante . Hasta el 29 de febrero de 2012 lleva disputados 11 encuentros internacionales. Fue convocado al equipo que disputó la Copa Mundial de Fútbol de 2010 como segundo arquero, por detrás de Diego Benaglio.


title: Hommert

text: Su población en el censo de 1999 era de 323 habitantes.


title: Hommert


title: Niderviller

text: Su población en el censo de 1999 era de 1.069 habitantes.


title: Niderviller


title: Plaine-de-Walsch

text: Su población en el censo de 1999 era de 533 habitantes.


title: Plaine-de-Walsch


title: Schneckenbusch

text: Su población en el censo de 1999 era de 269 habitantes.


title: Schneckenbusch


title: Troisfontaines

text: Su población en el censo de 1999 era de 1.315 habitantes.


title: Troisfontaines


title: Walscheid

text: Su población en el censo de 1999 era de 1.621 habitantes.


title: Walscheid

text: Está integrada en la "Communauté de communes de la Vallée de la Bièvre ", de la que es la mayor población.


title: Xouaxange


title: Adelheid Bernstein

text: El y su hermana Rose son hijos del ex magnate de la mafia Rugal Bernstein. Es jefe alternativo de KOF 2003 y una especie de jefe medio en KOF XI. Adel, al ser aún muy joven, tiene las mismas técnicas de su padre, pero no son tan devastadoras como las de su progenitor (de hecho, algunas de las técnicas que Rugal tenía como técnicas especiales, Adelheid las puede usar solamente como movimiento de desesperación).


title: Adelheid Bernstein

text: Adelheid junto a su hermana Rose, ayudan a Chizuru Kagura (del clan Yata) a organizar el torneo KOF del año 2003, con la única intención de derrotar a quien le dio muerte a su padre, Kyo Kusanagi, al ser derrotado acepta la verdad: que Kyo no mató a Rugal, sino que este acabó con su propia vida al intentar usar el poder de Orochi.


title: Adelheid Bernstein

text: En KOF XI descubrimos que Bután controlaba a Rose con sus hilos mágicos, y con ello también controlaba de cerca a Adelheid.


title: Tiago Calvano

text: Tiago Coelho Branco Calvano (*Río de Janeiro, Brasil, 19 de mayo de 1981), futbolista brasileño. Juega de defensor y su actual equipo es el Minnesota United FC de la Major League Soccer de Estados Unidos.


title: Felipe de Artois

text: Felipe de Artois (1269-1298) fue el mayor de los hijos de Roberto II de Artois y Amicie de Courtnay. Fue señor de Conches, Nanocourt y Damfront y conde de Artois.


title: Felipe de Artois

text: Contrajo matrimonio con Blanca de Bretaña, hija de Juan II de Bretaña y Beatriz de Inglaterra y por tanto nieta por parte paterna de Juan I de Bretaña y Blanca de Navarra, así como nieta por parte materna de Enrique III de Inglaterra y de Leonor de Provenza, matrimonio del que nacerían cinco hijos:Felipe de Artois sirvió, bajo el mando de su padre, en la batalla de Furnes, donde fue herido gravemente, de lo que nunca se recuperó muriendo un año después a causa de las heridas. Su muerte privó de todo derecho de sucesión sobre el Artois a su hijo; las posesiones de su padre pasarían a dominio de su hermana Mahaut de Artois.


title: Pablo Forlán

text: Pablo Justo Forlán Lamarque (Mercedes, Soriano, 14 de julio de 1945) es un exfutbolista uruguayo. Jugaba como defensa y es apodado "El Boniato". Es padre de Alejandra, Adriana, Diego y Pablo Forlán Corazzo, hermano de Raul Forlán Lamarque, y primo de Richard Forlán.


title: Pablo Forlán

text: Como futbolista profesional jugó para el Club Atlético Peñarol (1963-1970, 1976), São Paulo FC (1970-1976), Cruzeiro EC (1976), el Club Nacional de Football (1977), Sud América (1977-1978) y Defensor (1979-1984). Durante su carrera contribuyó a que los equipos que integró ganaran la liga uruguaya (1964, 1965, 1967, 1968), la Copa Libertadores (1966), la Copa Intercontinental (1966), el Campeonato Paulista (1970, 1971, 1975) y el Campeonato Mineiro (1977). Campeón de la Liga Mayor con Nacional (1977).


title: Pablo Forlán

text: También participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1966, en la Copa Mundial de Fútbol de 1970 y en la Copa Mundial de Fútbol de 1974 como miembro de la selección uruguaya, siendo uno de los pocos jugadores de su país que ha participado en 3 Mundiales de Fútbol.


title: Pablo Forlán

text: Trofeos nacionales


title: Instituto de arte Städel

text: El Städel Museum, oficialmente el "Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie", es un museo de arte en Fráncfort del Meno, con una de las más importantes colecciones de Alemania. Se levanta sobre el río Meno, en la zona conocida como Museumsufer.


title: Instituto de arte Städel

text: El Städel tiene 2.700 cuadros (de los que se exhiben 600) y una colección gráfica de 100.000 dibujos y láminas así como 600 esculturas. Tiene unos 4000 m² de muestra y una biblioteca de 100.000 libros y 400 publicaciones periódicas.


title: Instituto de arte Städel

text: El Städel fue fundado en 1818 de acuerdo a los deseos del banquero y comerciante de Fráncfort Johann Friedrich Städel, quien a su muerte legó su importante colección de arte.


title: Instituto de arte Städel

text: En 1878, un nuevo edificio, diseñado conforme al estilo Gründerzeit, se erigió en la calle Schaumainkai. Hacia 1933 fueron confiscados 77 cuadros y 700 láminas calificados como «"arte degenerado"» por los nazis. En 1939, la colección fue alejada de Fráncfort para prevenir daños durante la Segunda guerra mundial. La galería resultó dañada por las incursiones aéreas de la guerra y se reedificó en 1966 de acuerdo con un diseño del arquitecto de Fráncfort Johannes Krahn.


title: Instituto de arte Städel

text: Un nuevo edificio, dedicado a la obra del siglo XX y exposiciones especiales se alzó en 1990, diseñado por Gustav Peichl. Se hicieron pequeñas reformas entre 1997 y 1999. En 2010 hubo nuevos trabajos, que requirieron la retirada de obras de arte. Aprovechando este lapso, una selección de pintura barroca holandesa se expuso en el Museo Guggenheim Bilbao.


title: Instituto de arte Städel

text: El Städel conserva pintura europea de siete siglos, comenzando a principios del siglo XIV y pasando por el Gótico tardío, el Renacimiento, el Barroco y los siglos XIX y XX.


title: Instituto de arte Städel

text: Sobresale la pintura italiana de los siglos XV y XVI, con obras de Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Bronzino ("Dama vestida de rojo") y un famoso retrato femenino pintado por Bartolommeo Veneto, tradicionalmente identificado como Lucrecia Borgia.


title: Instituto de arte Städel

text: Los primitivos flamencos destacan con la "Madonna de Lucca" de Jan van Eyck, la "Madonna Médicis" de Rogier van der Weyden, "La Verónica" de Robert Campin y el bullicioso "Ecce Homo" de El Bosco.


title: Instituto de arte Städel

text: El fondo del Renacimiento alemán incluye importantes originales de Lucas Cranach el Viejo ("Venus"), Albrecht Altdorfer, Hans Holbein el Joven y Hans Baldung Grien. De Durero existe una enorme colección de grabados, que habitualmente no se exponen para preservarlos de la luz.


title: Instituto de arte Städel

text: El barroco holandés destaca con varios óleos de Rembrandt, como "La ceguera de Sansón" y "David tocando el arpa ante Saúl". Otra obra maestra es "El geógrafo" de Vermeer; también se encuentran representados Frans Hals y Bartholomeus Breenbergh, entre otros.


title: Instituto de arte Städel

text: La colección de pintura y escultura no se limita a dichas épocas, y llega al impresionismo y las vanguardias del siglo XX con ejemplos de Delacroix, Manet, Monet, Degas, Renoir, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Picasso, Franz Marc, Henri Matisse, Yves Klein...


title: Instituto de arte Städel

text: La gran colección de láminas y dibujos no está en la exposición permanente y se custodia en la primera planta del museo. Destaca el valiosísimo fondo de grabados de Durero, del que se mostró una selección (2007) en el Museo Guggenheim de Bilbao. Las obras sobre papel que no están permanentemente exhibidas pueden verse previa cita.


title: Instituto de arte Städel

text: La galería tiene un departamento de conservación y restauración.


title: Ley (minería)

text: La ley, en minería (en inglés, "ore grade"), es una medida que describe el grado de concentración de recursos naturales valiosos (como los metales o minerales) presentes en una mena. Se utiliza para determinar la viabilidad económica de una operación de explotación minera: el costo de extraer recursos naturales desde su yacimiento se relaciona directamente con su concentración. Por ello el costo de extracción debe ser menor que el valor comercial del material que es extraído para que la operación sea económicamente factible.


title: Ley (minería)

text: Para los metales preciosos y las gemas se expresa generalmente en una cantidad de material por tonelada de mena, partes por millón (ppm) o partes por billón (ppb), mientras que para otros metales y los minerales industriales se expresan como porcentaje.


title: GayNZ.com

text: GayNZ.com es un sitio web de noticias para la comunidad gay, lesbiana, bisexual y transexual neozelandesa. Diaramente se fijan boletines, noticias y historias locales e internacionales con tema gay o relacionados directamente a esa comunidad. El sitio sigue las acciones asociadas con grupos de presión que son antigay, reporta en los desarrollos politicales relacionados con neocelandeses LGBT, discute temas contemporáneas y hace encuestas con relevencia a la gente LGBT.


title: Rivera Oveja

text: Rivera Oveja es una alquería del municipio de Casar de Palomero, en el norte de Extremadura, comarca de Las Hurdes.


title: Rivera Oveja

text: Es una alquería muy antigua de la Villa de Casar de Palomero, en cuyas inmediaciones se encuentran importantes estaciones prehistóricas, con grandes grabados rupestres y explotaciones auríferas.


title: Rivera Oveja

text: En el Catastro de ensenada realizado en dicha población en el año 1753 se encuentra información interesante.


title: Rivera Oveja

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura, Partido Judicial de Granadilla, indistintamente conocido como Ribera Oveja o Riberaobejaque en el censo de 1842 contaba con ciento cuarenta hogares y setecientos sesenta y seis vecinos. Así, en un principio, tuvo Ayuntamiento propio y prisión, era totalmente independiente y la poderosa de la zona.


title: Rivera Oveja

text: A principios del siglo XX este municipio desaparece porque se integra en Casar de Palomero constituyéndose hasta mediados del siglo XX en entidad local menor.


title: Rivera Oveja

text: Dirección catastro de ensenada


title: Tony Hawk's Proving Ground

text: Tony Hawk's Proving Ground es la novena entrega de la saga de videojuegos "Tony Hawk's", ya que el "American Sk8land" y el "Downhill Jam" no son considerados lanzamientos de estudio para las series. También es conocido como THPG. "THPG" fue desarrollado por Neversoft y distribuido por Activision, como ya viene siendo habitual en PlayStation 3 y Xbox 360. Sin embargo, para PlayStation 2 y Wii el desarrollador fue Page 44 Studios y Vicarious Visions para Nintendo DS.


title: Tony Hawk's Proving Ground

text: En esta entrega, el personaje se sumerge en el skate callejero en tres tipos de vida diferente: la del patinador profesional, la del patinador “"hardcore"”, y la del “"rigger"”, el skater que busca nuevos desafíos realizando sus propias estructuras. Así, Neversoft sigue fiel a su exitoso modo historia. Hay nuevos modos Nail-the-Trick, clases de skater. El mundo ficticio es 50% más grande que el de "Tony Hawk's Project 8".


title: Tony Hawk's Proving Ground

text: El juego incluye tres ciudades norteamericanas, Filadelfia, Baltimore y Washington DC, unidas tanto por la superficie como con líneas de metro. En el modo carrera o historia, el personaje debe realizar las ya clásicas pruebas y participar en concursos para conseguir patrocinadores y hacerse un nombre en el skateboard. Acciones tales como exhibiciones para el público y fotos para portadas de revistas; en este último tipo de pruebas la cámara del juego pasa a la perspectiva de la cámara fotográfica y el jugador elige cuándo hacer la foto. El patinador “hardcore” centra sus objetivos en realizar los saltos y las trucos necesarios para ir progresando y completando pruebas, en un modo más libre, interactuando con las personas y vehículos con los que se va encontrando (como hemos venido haciendo desde que se incluyera este modo libre en "Tony Hawk's Underground"). Para terminar, el "rigger" es un "street skater" (patinador callejero) que se adueña del asfalto y que es capaz de convertir cualquier zona del juego en una zona patinable.


title: Tony Hawk's Proving Ground

text: Como ha venido siendo tónica general en prácticamente todas las ediciones de la saga, la realización de pruebas no sólo nos proporciona puntos, dinero y nuevas pruebas, sino que también mejora nuestras habilidades como patinador.


title: Tony Hawk's Proving Ground

text: Algunas de las novedades más interesantes son los cambios de clima, donde los charcos de agua reflejan la acción desde el suelo.


title: Tony Hawk's Proving Ground

text: En la versión para Nintendo DS, la trama cambia un poco. Aquí la jugabilidad se vuelve similar a la de "Tony Hawk's American Sk8land" (Versión de "Tony Hawk's American Wasteland" para NDS). El personaje poseerá un parque de Skate propio, el cual deberá actualizar y mejorar con nuevas piezas, a medida que gana dinero completando diferentes tipos de misiones y competencias, recorriendo distintas zonas y ciudades. Desde luego todas las zonas serán similares a las de la versión de consolas.Notas de la crítica especializada de los videojuegos sobre THPG:Como en cualquier edición de Tony Hawk's, la banda sonora del videojuego es muy extensa y variada, con canciones desde el punk rock al hip hop.


title: Darkness and Hope

text: Darkness And Hope es el quinto álbum de la banda portuguesa Moonspell producido y publicado en 2001.


title: Darkness and Hope

text: Fue producido por Hiili Hiilesmaa. Todas las canciones fueron escritas por Moonspell excepto "Os Senhores Da Guerra", "Mr. Crowley" y "Love Tear Will Us Apart" que son "covers" de Madredeus, Ozzy Osbourne y Joy Division respectivamente.


title: Darkness and Hope

text: Algunas personas clasifican a este disco, junto con Wolfheart e Irreligious como los discos más importantes e influyentes de Moonspell.


title: Darkness and Hope

text: Los temas 'Nocturna', 'DevilRed', 'Heartshaped Abyss', 'Than the serpents in my hands' y 'Firewalking' son considerados como los más relevantes que aporta este disco. Se tituló "Darkness And Hope" por la canción homónima.En este disco, también aparece uno de los logos característicos de la banda, que variará un poco en The Antidote.


title: Perdida (canción)

text: «Perdida» es el tercer sencillo del álbum "Guapa" de La Oreja de Van Gogh. El periódico "El Mundo" junto con el grupo organizó un concurso para diseñar la portada del sencillo.


title: Perdida (canción)

text: Dulce locura acaba con un sonido de trance que interconecta con Perdida y sus bajos al principio. Es la tercera canción más larga del álbum. En el estudio, el grupo la llamaba humorísticamente "El chute". La letra de "Perdida" escrita por Pablo Benegas puede dar lugar a dos interpretaciones: aunque parezca que aborda el tema de una mujer que ha engañado a su pareja y se arrepiente de ello, en realidad trata de una chica que ha perdido todo por culpa de las drogas y se siente arrepentida de lo que ha hecho y desea recuperar a su pareja. Esta canción fue escrita en contra de las drogas, puntualmente, de la cocaína, cuando dice "yo crucé la línea blanca un día", "porque soy adicta a tu perdón" o "cuántos gramos pesa mi alegría". Se ha comparado a Perdida con "Esto no es una canción" del disco Ana Jose Nacho del grupo español Mecano, por también tratar el mismo tema, con una misma perspectiva. Es una canción con sonidos muy buenos y la voz de Amaia destaca el trabajo de 10 años, ya que ha aprendido a cantar entre susurros. Según declaraciones del grupo, la trama de la canción tiene continuación en el sencillo "La niña que llora en tus fiestas", del disco "Cometas por el cielo" de 2011, el título podría haber salido del vídeo de este sencillo donde sale Amaia llorando y triste en una fiesta. Junto a Mi vida sin ti, fue cantada por primera vez con Leire en "".


title: Perdida (canción)

text: En el vídeo, Amaia Montero se encuentra "Perdida" en una fiesta, en la que todos se lo pasan bien excepto ella, pues los demás no necesitan drogas. Fue rodado en el mismo lugar donde hace 8 años habían filmado el videoclip de Dile al Sol. Se grabó con la participación de fanes. En este video, al igual que en 20 de enero, sólo está Amaia, pero esta Amaia se ve más madura, más centrada en su amor a la vida, ya que está dispuesta a dejar su gran adicción.


title: Arrocerezo

text: Arrocerezo es una alquería abandonada del concejo de Caminomorisco, comarca de Las Hurdes, en la provincia de Cáceres, Comunidad Autónoma de Extremadura, (España).


title: Arrocerezo

text: Según cuenta en escritos Pascual Madoz, en 1846:  Arrocerezo está formado por 11 casas bajas, pequeñas, de un solo piso. Su término es montañoso, áspero y lleno de barrancos, en el que apenas se cultivan las márgenes de los arroyos, que forman algún corto valle. Produce centeno, lino, castañas, cerezos, verduras y otras frutas. La alquería de Arrocerezo (municipio de Caminomorisco) se encuentra en el norte de Extremadura. Sus coordenadas son 40º 18´ de latitud y 6º 19´ de longitud. Situada a 640 metros sobre el nivel del mar.


title: Arrocerezo

text: En esta población se han encontrado restos prehistóricos como el "ídolo estela" por lo que podemos afirmar que es uno de los pueblos más antiguos que pertenecen a Caminomorisco. El "ídolo estela" podemos verlo en el museo de Cáceres donde está expuesto actualmente.


title: Arrocerezo

text: Actualmente, Arrocerezo está abandonado, aunque sus tierras siguen cultivándose. Las casas están deteriorándose, aunque aún se conserva un horno de barro en perfecto estado.


title: Ginés

text: Ginés (o Gines) puede referirse a:


title: Ginés

text: Asimismo, puede hacer referencia a las siguientes personalidades, cuyo nombre de pila es Ginés:Además, puede referirse a estas otras personalidades, cuyo apellido es Ginés:


title: Dolichotis

text: Dolichotis es un género de roedores histricomorfos de la familia Caviidae propio de Sudamérica. Conocidas comúnmente como maras, la mayor de sus dos especies es especialmente característica en la Patagonia argentina; la otra habita en bosques chaqueños del norte argentino y el occidente del Paraguay. Es el cuarto género de roedores de mayor tamaño del mundo, después del capibara, el castor y el puercoespín, llegando a medir 45 cm de altura.Tienen cuerpos robustos, llegando a pesar en la edad adulta unos 16 kg, aunque lo habitual es entre 6 y 10 kg. La mayoría tienen el cuerpo y la cabeza de color marrón, con la grupa negra y una franja blanca alrededor de la base y el vientre. Poseen tres dígitos con garras afiladas en las patas traseras y cuatro en las delanteras. Están adaptados a la vida en las estepas, siendo buenos corredores. "D. patagonum" puede alcanzar velocidades de hasta 29 km/h. Su marcha al galope se da saltando sobre sus cuatro patas, de manera similar al conejo; por lo que a veces es llamada «liebre patagónica». Pudiendo saltar hasta 1,8 m.


title: Dolichotis

text: Se emparejan de por vida, pudiendo tener de uno a tres crías por año. Las crías nacen bien desarrolladas, pudiendo comenzar a ingerir alimentos sólidos a las 24 horas de nacidos. Viven en colonias con jerarquías diferenciadas, teniendo complejos sistemas sociales y de comunicación vocal. Utilizan un sistema de guarderías, en donde una sola pareja de adultos mantiene la vigilancia sobre las crías de todo el clan. Si detectan peligro, los individuos jóvenes se ocultan en una madriguera mientras los adultos se dejan perseguir por el depredador.


title: Dolichotis

text: Las maras patagónicas son mantenidas a menudo en zoológicos o como animales de compañía. Pueden ser muy sociales con los seres humanos si se crían con ellos desde una edad temprana, aunque evitan el contacto en el medio silvestre, llegando incluso a cambiar sus hábitos diurnos por nocturnos simplemente para evitar la interacción social.


title: Metacrilato

text: El término metacrilato se puede referir a:


title: Marcos Roberto Pereira dos Santos

text: Marcos Roberto Pereira dos Santos (*Salto (São Paulo), Brasil, 29 de agosto de 1979), futbolista brasileño. Juega de delantero y su actual equipo es el Troyes AC de la Ligue 2 de Francia.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 4 de Gustav Mahler fue compuesta entre julio de 1899 y agosto de 1900, y estrenada en Múnich en noviembre de 1901. Con una duración de aproximadamente cincuenta minutos, es una de sus más cortas sinfonías.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: Su composición llevó bastante tiempo: el cuarto movimiento "Das himmlische Leben" ("La Vida Celestial") se retoma del quinto lied del "Des Knaben Wunderhorn" escrito en 1892. Este movimiento debía formar parte, en un principio, de la tercera sinfonía (como séptimo movimiento, que luego fue suprimido). Mahler decidió, entonces, hacer de este el final de su cuarta sinfonía y concibió los tres primeros movimientos en función del que ya tenía. Su composición comenzó durante las vacaciones del verano de 1899, tomadas tras dos años de trabajo continuo como director de la ópera de Viena, lo que le había impedido componer hasta entonces. Reemprendió la composición en el verano de 1900, concluyendo la partitura en tres semanas.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: El estreno de la obra, bajo la dirección del compositor, tuvo lugar en Múnich el 25 de noviembre de 1901, con la Orquesta Kaim (predecesora de la actual Filarmónica de Múnich) y la soprano Margarete Michalek, con relativamente poco éxito. En octubre de 1904 la sinfonía se estrenó en Ámsterdam, con la Orquesta del Concertgebouw. Según las memorias de Alma Mahler, esa noche la sinfonía se interpretó dos veces, una dirigida por Mahler y otra por el director del Concertgebouw, Willem Mengelberg. En los dos años siguientes, la sinfonía se interpretó en Estados Unidos y en Gran Bretaña.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: Sus tonalidades son muy raras, empezando porque la música empieza con "staccatos" de la orquesta en un aparente si menor. El clarinete lleva posteriormente la tonalidad a sol mayor. Pero, ahí no queda todo. El segundo movimiento empieza en Sol menor para acabar en Do Mayor. El tercer movimiento empieza en Sol mayor, y de repente surge un corte, y un brusco cambio de tonalidad, Mi Mayor, tonalidad en la que acaba la obra. En ese sentido, es la única sinfonía de Mahler que va de más a menos, además de no presentar un claro desarrollo romántico. Sin embargo la pieza es toda una incógnita, ya que el cómo se van a desembarcar sus armonías son todo un misterio, y es un preludio a la música del siglo XX.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: Es una obra escrita para soprano y orquesta. De forma excepcional, con respecto al resto de las obras orquestales de Mahler, la partitura no requiere la participación de trombones y tuba, y el contingente de instrumentos de metal es del tamaño habitual en la orquesta sinfónica del siglo XIX (cuatro trompas y tres trompetas). Sin embargo, la obra tiene una importante participación de los instrumentos de madera, y la sección de percusión está particularmente nutrida. Para el segundo movimiento el concertino debe interpretar su parte en un violín con scordatura, afinado un tono por encima de lo habitual (la-mi-si-fa#). En cualquier caso, el tamaño de la orquesta es bastante más reducido que en las tres sinfonías anteriores del autor:Una interpretación convencional de la obra íntegra dura unos cincuenta minutos. Es, pues, ésta una de las sinfonías más cortas de Mahler.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: Consta de cuatro movimientos:


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: La música es lírica y cercana, en cuanto al estilo, a los «viejos y buenos tiempos de Mozart y Schubert», bien lejos de las composiciones más dramáticas que la preceden y que la suceden.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: En el primer movimiento se oyen campanillas y temas del carácter de danzas campesinas. Al final del desarrollo, que cambia la tonalidad a Mi menor, "progresa" a La mayor (tema de las flautas), hasta el clímax, en el que la tonalidad es la de Do mayor. En ese clímax se oye la llamada de la trompeta del tema principal de la Quinta como un elemento de contraste y distorsión, con el que Mahler nos recuerda que no estamos oyendo una versión más moderna de una sinfonía de Haydn o de "Eine kleine Nachtmusik". El movimiento, en forma sonata, termina con la recapitulación, tanto temática como de ambiente, de la primera parte (Sol mayor).


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: El segundo movimiento, que hace las veces de "scherzo", es una "danza de la muerte" ternaria, en la que un violín afinado un tono más alto va desgranando los temas, con esa ironía y ese sarcasmo tan caros a Mahler. Tonalmente juega con el Si bemol, y el episodio que funciona como Trío, en Fa mayor (más una repetición en Re mayor), encomendado al clarinete y al fagot como instrumentos principales.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: Con el adagio volvemos a la tónica. Es el movimiento que podemos referir a las "divinas larguras" de Schubert o más cercanamente Bruckner. De una gran amplitud, juega sobre todo sobre las cuerdas, contrariamente a las dos primeras partes. Se termina por un tutti, introduciendo el último movimiento vocal.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: El texto del lied, cantado por una voz de soprano, enuncia los placeres gastronómicos del cielo. La orquesta termina por borrarse después de haber reanudado los temas campesinos del primer movimiento. Quizás el significado de la sinfonía sea el de que 50 minutos de sinfonía de los mortales no son nada al lado de dos minutos de sinfonía de los ángeles, por lo cual, la tonalidad principal de la sinfonía es de sol mayor, a excepción de la coda del final que está en mi mayor (la tonalidad del Paraíso para Mahler). Asimismo explica por qué casi toda la sinfonía es alegre y desenfadada mientras que la coda es tranquila y serena.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: El último movimiento es un lied, una canción de júbilo, cantada por una soprano.


title: Sinfonía n.º 4 (Mahler)

text: Tradicionalmente, la cuarta ha sido una de las sinfonías de Mahler más frecuentemente interpretadas, y disfruta de una discografía que supera las 180 referencias. Desde la sección de enlaces externos de este artículo, se pueden visitar páginas web que contienen listados completos y actualizados, pero a continuación se listan algunas de las grabaciones más reconocidas:


title: Hakan Yakın

text: Hakan Yakın (Basilea, Suiza, 22 de febrero de 1977) es un exfutbolista suizo de ascendencia turca. Jugaba de mediocampista en el AC Bellinzona y fue internacional con la selección de fútbol de Suiza. Muchos expertos consideran que Hakan Yakin es el mejor creador de juego suizo de todos los tiempos.


title: Hakan Yakın

text: Despuntó en el FC Basilea siendo la sorpresa mayúscula de la Liga de Campeones en los años 2001 y 2002. Es para muchos, la mejor pierna izquierda del fútbol suizo, un jugador con llegada, técnica y visión de juego. Su forma de lanzar libres directos es una amenaza para el equipo rival.


title: Hakan Yakın

text: En el Mundial de Alemania fue toda una revelación junto a su selección, que fue eliminada sin recibir un solo gol. Jugó en el BSC Young Boys de Berna, llevando a este equipo a jugar las eliminatorias a la Copa UEFA y a una final de la Copa Suiza.


title: Hakan Yakın

text: Actualmente milita en el AC Bellinzona de la Challenge Liga Suiza, segunda división del fútbol suizo.


title: Hakan Yakın

text: En el verano austral de 2005 se especuló con una posible transferencia suya a Boca Juniors.


title: Hakan Yakın

text: En la temporada 2006-07, jugando en el Young Boys fue una de las sensaciones del momento anotando 10 goles en la Superliga de Suiza 2006-07.


title: Hakan Yakın

text: Fur una de las mejores del jugador suizo, siendo el máximo goleador con 24 tanto y además fue elegido como mejor jugador de la Superliga de Suiza 2007-08 ayudando al Young Boys a consegur 47 puntos para ocupar la quinta posición en el campeonato pero no pudieron clasificarse a ninguna competición europea.


title: Hakan Yakın

text: En la temporada 2010-11, el Luzern aunciaba el fichaje del jugador suizo. Después de dos temporadas con el Al Gharafa de la liga de Catar, regresaba a Suiza, su país natal.


title: Hakan Yakın

text: En esta temporada, el futbolista consiguió anotar 12 goles para su nuevo equipo, ayudándoles a conseguir la sexta plaza quedando a solo un punto del quinto lugar.


title: Hakan Yakın

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Suiza. En la Eurocopa 2008 anotó todos los goles que su selección marcó, tres tantos en tres partidos, demostrando su buen momento de forma y su habilidad lanzando penales. Fue una de las sorpresas de la Eurocopa, ya que tras la lesión del capitán, Alexander Frei, Yakin se echó el equipo a la espalda. Es un ídolo en su país y uno de los mejores jugadores suizos de los últimos 15 años. Tras un breve periplo en Catar, Yakin volvió a Suiza en 2010, para intentar convencer al seleccionador de que podía estar en el Mundial de Sudáfrica. Hasta el 8 de octubre de 2010, jugó 97 partidos internacionales y anotó 20 goles.


Guillaume-Chrétien de Lamoignon de Malesherbes, más conocido como Malesherbes o Lamoignon-Malesherbes (París, 6 de diciembre de 1721 – ibídem, 23 de abril de 1794), fue un hombre de estado francés, ministro y más tarde consejero para la defensa de Luis XVI. Murió en la guillotina durante el periodo del "Terror" de la Revolución francesa.


title: Guillaume-Chrétien de Lamoignon de Malesherbes

text: Nacido en París de una familia de juristas perteneciente a la alta magistratura, su educación fue encaminada a los estudios de Derecho. Una vez terminado sus estudios accedió al Tribunal Supremo.


text: En 1750, con motivo de la promoción de su padre, Guillaume de Lamoignon de Blancmesnil, al cargo de canciller, a Malesherbes se le encomienda la jefatura de la oficina de censura ("cour des aides"), encargada del control editorial y de la prensa. El desempeño de este cometido le llevó a estar muy en contacto con los escritores y pensadores de la época más allá de sus estrictas funciones judiciales. En concreto conoció muy de cerca a Diderot, y Friedrich Melchior, Baron von Grimm y protegió de forma muy activa a los hombres de la "Encyclopédie", que llegaron a decir de él que sin su ayuda la "Encyclopédie" probablemente nunca se hubiera publicado.


text: Su introducción en política se produjo en 1771 cuando disuelto el parlamento se propuso un nuevo método de administración de justicia, contra el que Malesherbes presentó una fuerte contestación.


text: En 1775 fue nombrado ministro de Luis XVI, junto a Turgot y se preocupó de llevar a cabo reformas económicas de carácter liberal, favorables al libre mercado; estos intentos de reforma encontraron una gran oposición en la nobleza y el clero. También desde su ministerio en su calidad de jefe de la policía del reino, consiguió la anulación de la odiada práctica de "lettres de cachet", según la cual cualquier persona podía ser arrestada arbitrariamente. La reacción de las clases favorecidas provocó, nueve meses después de su nombramiento, el cese de Turgot y la posterior dimisión de Malesherbes.


text: En 1776, al retirarse del ministerio, retomó una vida complaciente y doméstica viajando a través de Suiza, Alemania y los Países Bajos. De esta época data un ensayo sobre el matrimonio protestante que hizo mucho para su reconocimiento civil en Francia. Siempre fue un entusiasta aficionado a la botánica, su avenida en Malesherbes era mundialmente famosa, escribió contra Buffon en nombre de los botánicos a los que Buffon había atacado.


text: Fue elegido miembro de la Academia de Ciencias Francesa en 1750 y miembro de la Academia Francesa, y todo parecía prometer una tranquila y sosegada jubilación junto a su familia y ocupado en propósitos científicos y literarios. Pero en 1787 el rey, que se encontraba en una situación llena de dificultades, lo nombra de nuevo ministro. Malesherbes mantuvo su puesto durante un tiempo bastante corto, con una gran sensación de inseguridad e inquietud en su trabajo mientras aumentaban los problemas.


text: En 1788 publicó su célebre "Mémoires sur la librairie: Mémoire sur la liberté de la presse", donde reflejaba su vasto conocimiento del mundo editorial en Francia y elogiaba el poder de la imprenta como fuerza democrática de expresión de ideas.


text: Sin embargo, en diciembre del año 1792, abandonó voluntariamente su aislamiento a pesar de que su edad avanzada y su largo retiro le hubieran dado una excusa perfecta, para llevar junto a François Tronchet y Raymond Desèze, la defensa del rey ante la Convención, y volver de nuevo a su país. Pero en diciembre de 1793 fue arrestado con su hija, su hijo político M. de Rosambô, y sus nietos y el 23 de abril de 1794 fue guillotinado, después de ver a todos los que amó en el mundo, ejecutados ante sus ojos por estar relacionados con él.


text: Fue bisabuelo de Alexis de Tocqueville.


title: François Bédarida

text: François Bédarida (Lyon, 16 de marzo de 1926 - Fontaine-le-Port, 16 de septiembre de 2001) fue un historiador francés contemporaneísta. Sus trabajos esencialmente se referirán al siglo XX francés.


title: François Bédarida

text: Comenzó sus estudios secundarios en los grandes liceos parisinos, que le conducen a la Escuela Normal Superior en 1946. Más adelante, participa activamente en la Resistencia, en particular con el grupo de los militantes cristianos reunidos en torno a "Testimonio cristiano".


title: François Bédarida

text: François Bédarida se dedica al estudio de la Inglaterra victoriana. A partir de los años setenta, abordará la época de la Francia de Vichy y de su "filosofía política profundamente antidemocrática", convirtiéndose en pionero, al lado del historiador americano Robert Paxton y de algunos otros, poniendo de manifiesto lo que fue la acción limpia del régimen de Philippe Pétain, su naturaleza y su ideología, cuando, durante los años treinta, Vichy incorrectamente había sido representado como un agente simple y auxiliar de la Alemania nazi. Sus estudios sobre este período sombrío de la historia de Francia le llevaron a anteponer la responsabilidad social y científica del historiador.


title: François Bédarida

text: Se convierte en maestro de conferencias en el Instituto de estudios políticos de París de 1971 a 1978. También es el fundador y el primer director del Instituto de Historia del Tiempo Presente, de 1978 a 1990, y el secretario general del Comité Internacional de las Ciencias Históricas, de 1990 a 2000.


title: Entierro en Ornans

text: Entierro en Ornans (en francés, "Un enterrement à Ornans") es uno de los cuadros más conocidos del pintor francés Gustave Courbet. Está realizado al óleo sobre tela. Mide 315 cm de alto y 668 cm de ancho. Fue pintado en 1849, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, de París, Francia.


title: Entierro en Ornans

text: La pintura fue presentada en el Salón de 1850, provocando un escándalo, ya que se había dado el tratamiento, en formato y estilo, de una pintura de historia a lo que no era sino un episodio banal, un entierro de pueblo, es decir, una escena de género. Esta pintura marcó el nacimiento del verdadero realismo. Courbet realizó el "Entierro en Ornans" en el año 1849, un período tan crucial en la historia de Francia como para la historia del arte moderno. Luis Felipe I de Francia fue depuesto en 1848 y pocos meses después Luis Napoleón Bonaparte, futuro Napoleón III, fue escogido presidente de la Segunda República Francesa.


title: Entierro en Ornans

text: En 1852, especialmente durante la Revolución industrial, los impulsos espirituales de los románticos se quedan obsoletos delante el rápido desarrollo de las técnicas de producción y el surgimiento de una nueva sociedad. Se forman, entonces, dos clases sociales paralelas con aspiraciones contrarias: la burguesía se convierte en la clase dominante, y tiende a imponer su política y moral, mientras que la clase obrera trata de expresar sus peticiones. Los intelectuales empezaron a desarrollar los fundamentos de la doctrina socialista como Karl Marx y Pierre-Joseph Proudhon (que era amigo de Courbet y el retrato del mismo lo había pintado en 1865). En este contexto social, los artistas no están necesariamente junto a la clase trabajadora y su lucha (Courbet participará con la Comuna de París solamente en 1871), pero está en contra de la burguesía que rechaza las nuevas formas del arte. El artista verdaderamente innovador, tiende a aislarse y marginarse en sí mismo, después de la forma de vida bohemia y libre de los artistas románticos, a finales del siglo XIX aparece la imagen del artista maldito, que no está al servicio de las instituciones y de los poderosos como antes, y que sólo lo entiende una pequeña élite intelectual y artística.


title: Entierro en Ornans

text: En esta su obra maestra, Courbet transmite con el máximo realismo posible un funeral - posiblemente el de su propio abuelo materno, republicano convencido, a familia del pintor. Incluso un perro perdiguero no quiere perderse el evento y se presenta en primer plano. Por comentarios del propio pintor sabemos que toda la población de Ornans, pequeña población cercana a Besançon y pueblo natal del pintor. quiso posar para el cuadro, resultando un conjunto de 46 personas a tamaño natural representados con enormes dosis de veracidad Se puede decir que esta obra es un panfleto del nuevo estilo artístico defendido por Courbet considerado como un arte científico, naturalista, anticlásico, antirromántico, antiacadémico, progresista y social, cuya única fuente debía ser la observación directa del natural. Las figuras forman un grupo compacto y se recortan sobre las planas montañas de la localidad, representadas en diversas actitudes y posturas, siendo una de las mejores galerías de retratos de la historia del arte.  La expresión de los rostros que no provocan ningún sentimiento de dolor entre los asistentes. La muerte no ha producido en estos hombres el dolor, la angustia, sino que la viven como un hecho cotidiano.


title: Entierro en Ornans

text: Toma como modelos a sus padres, hermanos y amigos, y a varios habitantes de aquella localidad, y los reúne en un retrato colectivo, justamente en el momento en que se va a realizar la colocación del féretro en el hoyo que aparece en el centro de la parte inferior del cuadro, invadiendo el espacio del espectador.


title: Entierro en Ornans

text: En el "Entierro en Ornans" se mezclan los temas de la muerte y de la religión mediante el entierro: un rito funerario ocupa un lugar fundamental en el dolor de la comunidad de una población. Más allá del rito religioso, el universo de la obra está cargado de símbolos relacionados con la religión y la muerte:


title: Entierro en Ornans

text: En los Evangelios se dice que «durante la agonía de Cristo, la tierra tembló», Courbet ha representado un cráneo en la pintura en la parte derecha de la fosa. Se encuentra esta representación del cráneo simbólico también en "Hamlet et Horatorio au cimetière", pintado por Delacroix en 1839, o sea solamente diez años antes.Esta misma calavera, huesos en cruz y las lágrimas en la tela mortuoria que cubre el sarcófago, significa «renacer a una nueva vida». De hecho, este es el mundo de la francmasonería y Courbet hace una clara alusión a la tradición masónica sorda y secreta de Ornans.


title: Entierro en Ornans

text: El soporte es una tela que mide 3,24 metros de alto por 6,63 metros de ancho. Está pintado al óleo.


title: Entierro en Ornans

text: Es una composición abierta. La composición viene determinada por las figuras representadas de pie a tamaño natural que están dispuestas horizontalmente, a modo de friso, imitando los sarcófagos de la antigüedad romana. El friso que forman los personajes, mostrando una isocefalia, sigue la misma ondulación rítmica que la montaña del Jura, que sirve de fondo y que era el paisaje auténtico de Ornans. Los personajes están puestos sin ningún tipo de jerarquía, pero las mujeres se mantienen separadas de los hombres a la derecha; entre ellas se encuentran las hermanas del pintor: Juliette llorando y Zoé ocultando el rostro en un pañuelo y Zélie pensativa. La horizontalidad de los dos precipicios del fondo y de las nubes se contrapone con la verticalidad de los personajes.


title: Entierro en Ornans

text: La perspectiva viene dada por el claroscuro, los diferentes planos en los que se distribuyen las figuras y su superposición y el fondo con los acantilados que se alza detrás de los personajes.


title: Entierro en Ornans

text: La línea del horizonte está por encima de las cabezas de los asistentes al entierro, a 1 /7 partes del cuadro. No hay una simetría clara. La estructura compositiva de la tela tiene su centro en la acción que tiene lugar en la única obertura existente en la línea de los acantilados.


title: Entierro en Ornans

text: La luz es barroca, inspirada ligeramente en Caravaggio. Busca contrastes entre el primer plano, donde está el ataúd y los religiosos que hacen la ceremonia, y la franja de personajes vestidos de negro. La luz no se utiliza para acentuar el dramatismo de los personajes, sino para dar corporeidad y volumen a los cuerpos. En el cuadro domina una luz crepuscular que acentúa la soledad del paisaje.


title: Entierro en Ornans

text: Utiliza una gama cromática muy reducida para aumentar el dramatismo de la escena. Predomina el color negro y el blanco, también hay rojos en las togas y los birretes de los maceros, en los que se ve la influencia de Velázquez y Zurbarán. El color blanco predomina en las personas y en los objetos del primer plano, como la serie de pequeñas manchas blancas (de los pañuelos, las toquillas, los cuellos de las camisas y del perro) que se expanden por todo el cuadro. Junto a estos colores predominan una serie de tonos ocres-terrosos y verduscos del paisaje que dan uniformidad al cuadro. Por lo tanto, estamos viendo que Courbert reacciona contra el romanticismo y el idealismo clásico. La pintura de Courbet obedece a una construcción geométrica:Los 27 personajes eran todos habitantes de Ornans que Courbet hizo posar en su taller. Los representó, como se hacía en aquellos tiempos dentro de los templos separados los hombres en la parte izquierda y las mujeres en la derecha. Los hombres se encuentran vestidos de negro y muchos de ellos con sombrero de copa. Las mujeres, tienen sobre sus cabezas cofias blancas con capuchas negras, muchas de ellas sostienen un pañuelo blanco en su mano para llorar al muerto. A partir de datos de los archivos municipales y de actas notariales, los historiadores han podido dar nombre a gran parte de todos los personajes.


title: Entierro en Ornans

text: Los cuatro portadores: están vestidos con guantes blancos, ropa de color negro y grandes sombreros con los bordes redondeados. Cargan con el féretro que está tapado por una sábana blanca y giran la cara hacia el lado contrario (era costumbre exponer el cuerpo durante algunos días antes del funeral y el olor, fue representada así por el artista). (1) Era posiblemente un zapatero artesano, (2) un agricultor propietario, (3) un músico (que también se encuentra en la obra "Después de la cena en Ornans"), (4) y un propietario. Los dos últimos personajes eran amigos de Courbet.


title: Entierro en Ornans

text: Los cinco sacristanes: que se encuentran detrás del sacerdote, a la izquierda del ataúd y vestidos de blanco. (7) Uno de los es el que lleva la cruz y es un viticultor. Los otros dos (5) y (6) son, respectivamente, un músico y un zapatero artesano. El grupo de los sacristanes está conectado al cielo a través de la cruz, que supera la multitud y los acantilados del fondo.


title: Entierro en Ornans

text: Los dos monaguillos: el primero (8) mira hacia un personaje portador, que le toca el gorro. El segundo (9), en el primer plano es el que sostiene el jarro del agua bendita.


title: Entierro en Ornans

text: El sacerdote: (10) vestido con gran pompa para el funeral y lectura de los textos de su breviario (libro litúrgico que contiene las oraciones que se han de leer diariamente por los sacerdotes) que sostiene en su mano. Se encuentra delante de los revolucionarios del otro lado de la fosa. Los laicos: son los empleados de la iglesia secular, que garantizan el buen desarrollo de las ceremonias religiosas. El de la izquierda (11) es un enólogo, mientras que el situado en la derecha (12) es un humilde zapatero. El color rojo de sus vestidos y los sombreros hacen la sensación que vengan directamente de un cuadro de la Edad Media, sin embargo, se encontraron en la sacristía de la iglesia de Ornans uno de estos sombreros.


title: Entierro en Ornans

text: El sepulturero: (13) Anthony Joseph Cassard, hijo de un zapatero y que era un campesino, apoyó su chaqueta y gorro de lana al borde del hoyo que había cavado como se aprecia por el color de la tierra. Está esperando la llegada del féretro y tiene una rodilla hincada en el suelo. Sus ojos se encuentran en la mitad de la altura de la pintura y está con la cabeza girada hacia el grupo de oficiantes, nos traslada al mundo espiritual de la ceremonia, el resto de su cuerpo nos lleva hacia la parte inferior del mundo y la realidad: el entierro del cadáver.


title: Entierro en Ornans

text: El grupo de los hombres: en primer plano los dirigentes burgueses, (14) un juez, (15) el alcalde Ornans Prosper Teste, (17) la mujer de la parte central de la pintura se cree que la viuda del muerto, (19) un comerciante rico, (20) un abogado amigo de Courbet. Al fondo se encuentran dos amigos de la infancia del pintor (16) un jubilado soltero y (18) un burgués.


title: Entierro en Ornans

text: Los revolucionarios: llevan un vestido usado por los revolucionarios entre 1792 y 1793 (durante la Primera República Francesa). La fecha de la pintura es del 1849 y Courbet fue testimonio de la llegada de la Segunda República Francesa del 1848. El primero (21) tiene unas medias blancas y el segundo en el primer plano (22) las medias verdes-azules. La mano extendida hacia la tumba, parece oficiar al mismo tiempo que el sacerdote que se encuentra delante de él. Representa con esto la incongruencia entre la República y la Iglesia, es también, así mismo, el compromiso político de Courbet que fue un partidario de la Comuna de París en 1871.


title: Entierro en Ornans

text: El grupo de mujeres: encabeza el séquito las representantes de las mujeres de la familia de Courbet. Su madre (23) y tres de sus hermanas (24) , (25) y (26). La niña (27) al extremo derecho de la pintura es una sobrina del artista.


title: Entierro en Ornans

text: El objetivo de Courbet al pintar este cuadro era plasmar un acontecimiento social, como lo es un entierro. El pintor era plenamente consciente que el reproducir los hechos tal como son, se convertía en una denuncia y en un acto provocativo, pero era la realidad y nadie podía cambiarla.


title: Entierro en Ornans

text: La obra "Entierro en Ornans" fue presentada en el Salón de París de 1850 como «las columnas de Hércules del Realismo», cuando, a pesar de ser premiada con la segunda medalla, fue mal recibida por los críticos indignados, al ver una trabajo de una medida tan grande (6.68 x 3,15 metros) que representara una «anécdota popular» con tanta seriedad. El formato de panorámico estaba en aquel tiempo reservado para las grandes escenas históricas, mitológicas o religiosas. La composición de la pintura recuerda a "La coronación de Napoleón", del pintor Jacques-Louis David.


title: Entierro en Ornans

text: El haberse atrevido a cuestionar la jerarquía de los géneros, sorprendió a los críticos, para la mayoría de ellos, la pintura de Courbet fue considerado como un arte «socialista». Las reacciones fueron violentas: "¿Cómo es posible pintar gente tan horrible?" se preguntaba al público en un dibujo de Honoré Daumier. La crítica describió los personajes como "caricaturas despreciables inspirando la repugnancia y provocando la risa". Según Delacroix: "Esto ya no es una fiesta para los ojos, sino que es el entierro del romanticismo".Otros dijeron: "¡Oh, que gente más fea! ¡Cuando se hacen así como serán... al menos tendrían que tener el derecho de no ser pintados!"; "El Watteau feo"; "Parece que su pincel se deleita en la imitación sistemática de la naturaleza trivial y horrible, que sus preferencias se dirigen a estas deformidades grotescas en toda su fealdad". Étienne-Jean Delécluze comentó sobre esta obra: "El realismo es un sistema de pintura salvaje donde el arte es envilecido y degradado". Llegó a hablarse de «inmoralidad» tanto para el pintor como para su obra.


title: Entierro en Ornans

text: La pintura, dada la proliferación de estas críticas, fue rechazada en la Exposición Universal de 1855. Courbet financió con sus medios su propia exposición justo delante de la Exposición, y presentó un conjunto de cuarenta de sus pinturas que expresaban su realismo. Para esta muestra el pintor mandó imprimir un catálogo donde asumía el término de «pintor realista», dando lugar de esta manera al nacimiento oficial del realismo.


title: Entierro en Ornans

text: A los veinte años Courbet se trasladó a París, donde frecuentó el Museo del Louvre y copió a los maestros holandeses, Hals y Rembrandt, así como a Tiziano y Tintoretto. Igualmente recibió la influencia de la escuela española (Velázquez, Zurbarán, Ribera y Murillo) y de los maestros de Barbizon (Millet, Rousseau). De esta manera aprendió a prestar atención a los detalles más ínfimos de la naturaleza. La obra de estos pintores le influyó bastante, lo cual se refleja en esta obra. Courbet demostró la validez de la escena vulgar en una época en que lo que se buscaba era «la belleza ideal», su pasión por la objetividad y por la necesidad de plasmar en su pintura el realismo puro, fue compartida después por la generación de los pintores impresionistas los cuales descubrieron la acción de la luz como la verdad óptica, con el desafío a lo que había sido la pintura hasta ese momento, como Courbet había sido el primero en oponerse a la tradición de su época.


title: Entierro en Ornans

text: Junto a Courbet el movimiento realista dentro de la pintura francesa, estaba representado por otros dos artistas Honoré Daumier y Jean-François Millet, que se distinguieron por sus obras realistas a favor de los trabajadores más humildes. Daumier en su obra "El vagón de tercera clase", realizado con colores ocres oscuros, presenta a gente sencilla en una actitud cotidiana como en el "Entierro en Ornans".


title: Entierro en Ornans

text: Millet de origen rurual igual que Courbet, presentó en su obra un carácter social principalmente con la temática del trabajador del campo, a los que representaba con un sentimiento resignado pero demostrando un tono de denuncia social con su trabajado duro y su gran pobreza. Recibió como Courbet críticas de ser un «pintor socialista»:


title: Entierro en Ornans

text: El pintor alemán Wilhelm Leibl, conoció a Courbet el año 1869 en Múnich, impresionado por su pintura se trasladó a París donde realizó la obra "Vieja parisiense" (1870) y más tarde "Tres mujeres en la iglesia" (1878), con clara inspiración de la pintura de género de Gustave Courbet.


title: Entierro en Ornans

text: Se ha establecido por parte de la historiadora de Arte Linda Nochlin, una comparación entre la obra de Courbet y El entierro del Conde de Orgaz realizado por El Greco entre 1586 y 1588; en ambas obras se establece dos espacios, el superior como parte celestial y el inferior como parte terrenal donde se personifica la escena material de la pintura. Aunque en la obra de Courbet la parte superior sólo tiene el crucifijo, porque según explicó el pintor: «No puedo pintar un ángel porque nunca he visto ninguno».


title: Organizaciones Certificadoras y Reguladoras Inalámbricas

text: Todos los dispositivos inalámbricos cumplen con algunas normas y estándares para su operación, de manera que exista una interoperabilidad entre estos sin necesidad de que sean del mismo fabricante. Además, existen regulaciones sobre el uso de estos equipos, los cuales deben ser aprobados para su uso según las regulaciones de cada país. Existen regulaciones para el uso del espectro de frecuencia o espectro de radio, el impacto ambiental, etc.


text: La Alianza Wi-Fi (Wireless Fidelity) es una asociación internacional sin fines de lucro que fue formada en 1999. Se formó para certificar la interoperabilidad de productos WLAN basados en la especificación IEEE 802.11.


text: El objetivo de la alianza Wi-FI es mejorar la experiencia del usuario mediante la interoperabilidad de los productos.


text: Wi-Fi CERTIFIED, es el logotipo que se otorga a los equipos de WLAN que pasan las pruebas de funcionalidad e interoperabilidad de la Alianza Wi-Fi. Un equipo certificado con este logotipo, funciona con cualquier otra pieza de red inalámbrica que también cuente con el mismo logotipo.


text: Wi-Fi ZONE, son redes hot spot inalámbricas a las que los usuarios pueden acceder cuando están en lugares públicos. Generalmente se encuentran en aeropuertos, cafés, etc. Solo los proveedores de servicios que cumplen los estándares de implantación y servicio de zonas Wi-Fi pueden mostrar este logotipo.


text: Es una asociación comercial educativa sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es brindar información al público en general, usuarios e industrias sobre temas relacionados con WLAN, como por ejemplo, aplicaciones, tendencias, problemas, disponibilidad, etc.  También cuenta con programas de certificación como por ejemplo la CWNA (Certified Wireless Network Administrator). Es la agencia gubernamental de Estados Unidos. Es responsable de regular las comunicaciones interestatales e internacionales por radio, televisión, satélite y cable. Casi todos los países tienen una agencia reguladora que vigila el uso del espectro de radio o espectro de frecuencias en ese país.


text: En otros países lo hacen los ministerios de correos y telecomunicaciones, por ejemplo, en Perú el encargado es el Ministerio de Transportes y Comunicaciones..


text: Es una organización sin fines de lucro de certificación y prueba de la seguridad de los productos o equipos, tiene una reputación de ser líder en la prueba y certificación de productos en cuanto a su seguridad. UL es uno de los asesores más reconocidos y acreditados del mundo.


text: El logotipo de UL significa que el producto ha sido aprobado en cuanto a requisitos de seguridad para su normal operación.


text: También significa que las comprobaciones periódicas de las instalaciones de fabricación certificadas por UL han reafirmado este estado de seguridad.


text: En el año 2001, 64482 fabricantes diferentes fabricaron productos certificados por UL y alcanzó 190 millones de clientes con mensajes de seguridad en Estados Unidos y Canadá.


text: Es una organización sin ánimos de lucro cuya misión es producir los estándares de telecomunicaciones que se utilizaran en Europa y otros lugares.


text: El ETSI tiene miembros de 52 países que se extienden más allá de Europa.  El ETSI representa a operadores, fabricantes, proveedores de servicios, investigadores y usuarios.  Las actividades del ETSI están determinadas por las necesidades del mercado expresadas por sus miembros. El ETSI juega un papel importante en el desarrollo de estándares y documentación técnica.


title: Arnau Bargués

text: Arnau Bargués ("Magister domorum Berges"), fue un arquitecto y maestro de obras catalán cuya fecha de nacimiento y lugar se desconocen, muerto en Barcelona en 1413. Todos sus trabajos se dieron en Cataluña.


title: Arnau Bargués

text: Este maestro trabajaba con un buen equipo de artistas canteros procedentes de diversos lugares cercanos a Poblet y de otros más alejados: Vimbodí, Espluga de Francolí, Montblanch, Barcelona, Teruel, Asturias, Portugal y Francia. Se sabe que fue un maestro muy activo y que participó en 1368 en una concentración de arquitectos muy importante que se dio en la ciudad de Gerona. Se dedicó sobre todo a edificios civiles.


title: Arnau Bargués

text: El rey Martín I el Humano quiso construirse un palacio dentro del recinto del monasterio de Poblet. El rey quiso que el maestro de obras fuese Arnau Bargués (Magister domorum Berges), que lo comenzó en 1397. En 1402 todavía continuaban las actividades, por lo que el rey mandó en el mes de noviembre un escrito al arquitecto encareciéndole que terminasen


title: Arnau Bargués

text: Pero en 1406 se paró la construcción sin haberse concluido.


title: Arnau Bargués

text: En este trabajo tuvo como principal ayudante al escultor-cantero François Salau. La piedra con que trabajó todo el equipo para la construcción del palacio del rey Martín se traía de la cantera de Tarrés en la Cuenca de Barberá.


title: Arnau Bargués

text: Fue nombrado "maestro de obras de Barcelona" donde construyó la fachada principal del Ayuntamiento (1412) de esta ciudad en un fino estilo gótico. Dirigió las obras de la catedral siendo el autor de la sala capitular y de las trazas de la fachada. En Blanes construyó el Palacio-Castillo de los Cabrera. En 1393 construyó la iglesia del monasterio de San Jerónimo del Valle de Hebrón.


title: Davide Chiumiento

text: Davide Chiumiento (*Heiden, Suiza, 22 de noviembre de 1984), es un futbolista suizo, con ascendencia italiana. Juega de volante y su equipo actual es el FC Zürich.


title: Davide Chiumiento

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Suiza, habiendo jugado 1 partido internacional.


title: Hexocinasa

text: Las hexocinasas (número ) son un grupo de enzimas del tipo transferasa, que pueden transferir un grupo fosfato desde una molécula de "alta energía" a otra, que actuará como aceptora de este fosfato, denominada sustrato. Esta transferencia se denomina fosforilación.


title: Hexocinasa

text: Por otra parte, el prefijo indica que esta enzima puede fosforilar a cualquier hexosa (un monosacárido -azúcar- como la glucosa o fructosa), por tanto, es una enzima de baja especificidad.


title: Hexocinasa

text: Su rol en la célula es variado, sin embargo se encuentra asociada mayormente al metabolismo celular, y específicamente, el rol de mayor importancia se encuentra en la glucólisis, dónde esta enzima fosforila a una molécula de glucosa, a partir de ATP, con lo cual se inicia la vía principal de metabolismo de azúcares, esto es, el camino principal por dónde los seres vivos obtienen energía a partir de estos compuestos.


title: Hexocinasa

text: Como se encuentra asociada a la glucólisis, esta enzima está presente en prácticamente la totalidad de seres vivos del planeta, y es por esto que posee formas y tamaños muy diversos, un remanente de la larga historia evolutiva de esta enzima.


title: Hexocinasa

text: La reacción general de esta familia es la siguiente:


Hexocinasa


title: Hexocinasa

text: Originalmente se separaron 4 isoformas mediante cromatografía de intercambio iónico  y por electroforesis.  La quinta isoforma (HKI-td) fue caracterizada en el año 2000. Las 5 isoformas mostradas son producidas por splicing alternativo. La mayor diferencia se muestra en el extremo N-terminal o extremo 5', ya que esta parte de la proteína se relaciona con la regulación de su función, mientras que la actividad catalítica está asociada a su extremo C-terminal o extremo 3'. Éstas isoformas son las que se encuentran en los seres humanos.


title: Hexocinasa

text: Esta es la isoforma ubicua (presente en todas las células). Su extremo 5' incluye un exón que genera un extremo N-terminal con un dominio de unión de porina (PBD). Éste dominio permite la asociación a la membrana mitocondrial.


title: Hexocinasa

text: HKI-R codifica para una isoforma específica de eritrocitos. Ésta variante carece del dominio PBD, y por lo tanto, se localiza en el citoplasma. Esta isoforma posee un exón en el extremo 5', que le otorga la especificidad a eritrocitos, y que codifica para un extremo N-terminal diferente.


title: Hexocinasa

text: La isoforma 3 (HKI-ta) y la isoforma 4 (HKI-tb) poseen 4 exones en el extremo 5', que son específicos para testis(tejido testicular) y que codifican para un extremo N-terminal propio de éstas isoformas y carecen del dominio PBD. La única diferencia entre ellas, es que la isoforma 4 posee un fragmento adicional de 54 nucleótidos.


title: Hexocinasa

text: Al igual que las isoformas 3 y 4, posee los exones específicos de tejidos testicular, e incluye el fragmento adicional de 54 nucleótidos, al igual que la isoforma 4. Esta isoforma posee un extremo N-terminal específico y también carece del dominio PBD, por lo que se encuentra en el citosol.


title: Hexocinasa

text: La hexocinasa 2 se encuentra de forma predominante en el músculo esquelético. Se localiza en la membrana externa de la mitocondria. La expresión de este gen está modulada por la insulina. Estudios en Mus musculus (ratón) sugiere que está involucrada en un incremento de la glucólisis en células cancerígenas.


title: Hexocinasa

text: La HK3 se encuentra en los leucocitos, y es una enzima alostérica, modulada negativamente por su producto Hexosa-6-fosfato.


title: Hexocinasa

text: Esta variante codifica la isoforma que se expresa específicamente en las células beta de los islotes pancreáticos. La especificidad es otorgada por el primer exón, que posee un 5'-UTR único.  Esta isoforma posee un extremo N-terminal particular, y el resto de la proteína es idéntica a las otras dos isoformas.


title: Hexocinasa

text: Ésta variante es la principal isoforma expresada en el hígado. El primer exon de ésta le otorga la especificidad hepática. Sin embargo, carece de un segundo exón específico para el hígado, que si se encuentra en la isoforma 3.  Se diferencia de las demás sólo en su extremo N-terminal.


title: Hexocinasa

text: Esta variante es específica del hígado, lo cual es dado por su primer exón, común para las isoformas 2 y 3. Es el segundo exón único para esta isoforma. Se diferencia de las demás sólo en su extremo N-terminal.


title: Hexocinasa

text: El factor regulador clave es la concentración de producto final (glucosa 6-fosfato), regulación alostérica. necesita del cofactor Mg++ y ATP para su funcionamiento.


title: Randall Flagg

text: Randall Flagg es un personaje de ficción creado por el escritor Stephen King. Su primera aparición ocurrió en 1978 en la novela "La danza de la muerte" ("The Stand") donde era el villano principal, quien reunía a un grupo de violentos ciudadanos luego de que la mayoría de la población de Estados Unidos hubiera muerto debido al virus de la supergripe. El personaje ha aparecido en nueve novelas de King, la adaptación televisiva de "La danza de la muerte" ("Apocalipsis") y varias miniseries de cómics.


title: Randall Flagg

text: Se describe a Flagg como «un hechicero consumado y devoto sirviente de la Oscuridad» con habilidades sobrenaturales que involucran la necromancia y los poderes de profetizar e influenciar el comportamiento de las personas. Sus objetivos son típicamente la destrucción y crear conflictos, por lo general derribando civilizaciones enteras. En "La danza de la muerte", donde también es llamado el "Hombre Oscuro", organiza a «la escoria de la sociedad» después de que Estados Unidos fueran casi arrasados por la liberación accidental de un virus creado por el gobierno. En "Los ojos del dragón" ("The Eyes of the Dragon"), trató de arruinar todo un reino manipulando a varios personajes. En la serie "La Torre Oscura" ("The Dark Tower"), Flagg es quien debilitó y destruyó la "Afiliación", el sistema de gobierno feudal de Mundo Medio, bajo el nombre de Marten Broadcloak.


title: Randall Flagg

text: Flagg suele asumir diferentes nombres, muchos de los cuales tienen las iniciales R. F., aunque existen excepciones tales como el nombre Bill Hinch o Browson (Los ojos del dragón) o Walter Padick (La Torre Oscura). Además, el nombre con que se lo asocia principalmente y el que usa en la mayoría de sus apariciones en la serie "La Torre Oscura" es Walter o'Dim.


title: Randall Flagg

text: A lo largo de la mayoría de sus novelas, King deja que sea el lector quien imagine el origen y la verdadera naturaleza de Flagg. En "La danza de la muerte" se sugiere que Flagg no puede recordar su vida previa a cada "era" de su historia. Tiene vagos recuerdos de haber sido un infante de marina, un miembro del Ku Klux Klan y de haber estado involucrado en el secuestro de Patty Hearst. Se lo muestra con la capacidad de detectar y encontrar a cualquier tipo de extremista y de reunirlos para causas malvadas. En la novela ya citada, Tom Cullen, hipnotizado y llamándose el "Tom de Dios", dice que una vez Jesús arrojó a Flagg a un grupo de cerdos (en referencia a Legión, un demonio de personalidades múltiples).


title: Randall Flagg

text: En "Los ojos del dragón", es descrito como un mago que eventualmente revela tener una naturaleza demoníaca. En "" ("The Gunslinger"), bajo el nombre de Walter o'Dim, se describe a sí mismo como un "Extraño Sin Edad".


title: Randall Flagg

text: En , se revela que Flagg en verdad es un ser humano llamado Walter Padick, nacido hace unos 1.500 años, hijo de Sam el Molinero de la Baronía Este en una tierra llamada Delain (donde transcurre "Los ojos del dragón"). Walter había huido de su casa a los 13 años de edad, decidido a recorrer el mundo, y fue violado por otro vagabundo un año más tarde. Resistiendo la tentación de volver a casa, continuó avanzando hasta encontrar su destino y dedicar su vida a la oscuridad. Resuelto a vengarse de Delain, el lugar de su sufrimiento, Flagg se convirtió en un mago poderoso que sembraba la discordia y la desconfianza a lo largo de Delain y los territorios cercanos. Era poco habitual que actuara en forma directa y prefería permanecer detrás de escena, poniendo en movimiento situaciones que llevarían años, décadas e incluso siglos en llegar a destino. En algún momento luego de escarpar de Delain, atrajo la atención del Rey Carmesí y se convirtió en su emisario.


title: Randall Flagg

text: Flagg utiliza varios nombres que van desde lo mítico, como Nyarlathotep (un personaje de H.P. Lovecraft), hasta lo común. Muchos de los nombres que usa tienen las iniciales "R. F." Entre los ejemplos encontramos Richard Fannin, que tiene participación en "" ("The Waste Lands"), y Rudin Filaro, quien aparece por medio de flashbacks en "". Además se aproxima al arquetipo del "provocador de plagas", en especial en "La danza de la muerte", y al de Ahasverus, el lengendario Judío Errante. Siempre lleva consigo panfletos del Ku Klux Klan, de las Panteras Negras y de otros grupos similares, presuntamente para causar problemas donde no los hay.


title: Randall Flagg

text: La apariencia física de Flagg no es descrita como amenazante en las novelas; se dice que parece un hombre de edad mediana que se parece al tipo local donde se lo encuentra. Con frecuencia, su vestimenta consiste en pantalones vaqueros, una campera de cuero con capucha o una campera de jean gastado y botas de vaquero con las suelas gastadas. A lo largo de sus apariciones, colecciona y se prende pines. Entre ellos están un símbolo de la paz, una cara de smiley con una mancha de sangre (característico de la serie Watchmen), y un botón con las letras "CK" que, pese a ser similar al logo de Calvin Klein, seguramente significan "Crimson King" (Rey Carmesí, en español). En "La danza de la muerte" en ocasiones se lo llama el "Dandy", el "Hombre Oscuro" o simplemente Flagg.Randall Flagg ha aparecido en varias novelas de Stephen King, en ocasiones como el principal antagonista, otras en un breve cameo. Incluso cuando no participa como el antagonista principal, su aparición nunca está desprovista de alguna intriga tramada por él. Las novelas de King no son el único lugar donde Flagg apareció; también fue adaptado para los cómics y realizó una única aparición en "Apocalipsis", la adaptación televisiva de "La danza de la muerte".


title: Randall Flagg

text: La primera aparición oficial de Flagg fue en 1978 durante la novela apocalíptica "La danza de la muerte" ("The Stand"). En ella se muestra casi como el Anticristo mientras intenta reconstruir a su imagen y semejanza la civilización en los Estados Unidos después de una plaga devastadora. Flagg aparece como la personificación del mal, en oposición a Madre Abigail (la personificación del bien), atrayendo a muchos a Las Vegas, Nevada, donde ha creado una cultura ordenada y fascista.


title: Randall Flagg

text: Flagg planeaba atacar y destruir a la otra civilización emergente en Boulder, Colorado, lo que permitiría que su grupo se convirtiera en el poder supremo en los antiguos Estados Unidos. Su plan fracasa cuando la mano de Dios cae sobre él provocando que una bomba nuclear explote frente a sus seguidores.


title: Randall Flagg

text: La ´primera vez que Flagg fue presentado en una película, fue interpretado por Jamey Sheridan en la miniserie "Apocalipsis" ("The Stand"). La segunda vez fue en la película de 2017 "La Torre Oscura" interpretado por Matthew McConaughey mientras Roland Deschain es interpretado por el actor Inglés Idris Elba. En la miniserie de 2020 The Stand es interpretado por el actor sueco Alexander Skarsgård.


title: Randall Flagg

text: En la novela de 1984 "Los ojos del dragón" ("The Eyes of the Dragon"), Flagg es el consejero del Rey de Delain, a quien manipula a su antojo para crear un ambiente de injusticia en el pueblo. Flagg elimina a quienes lo estorban (como la Reina Sasha y el Príncipe Peter, al que acusa de asesinato).


title: Randall Flagg

text: Aunque Flagg no muere en el transcurso de la novela, resulta malherido por una flecha en su ojo y desaparece.


title: Randall Flagg

text: En esta saga aparece bajo muchas formas. Una es Walter, el hombre de negro al que Roland persigue al principio del (aunque en este primer volumen no se les relaciona). Otra es Marten Broadcloack, el mago de la corte de Gilead que sedujo a la Reina Gabrielle y ocasionó la caída de Gilead. La primera vez que Roland Deschain lo encuentra bajo la forma de Flagg es durante la caída de Gilead. Roland recuerda que dos hombres lo perseguían (Thomas y Dennis de "Los ojos del dragón").


title: Randall Flagg

text: Flagg es el responsable de la muerte de Cuthbert bajo el nombre de Rundin Filaro. Casi al final del tercer tomo, titulado "", aparece ante Andrew Quick con el nombre de Richard Fannin al cual hace decir una frase («mi vida por ti») recordando a un viejo amigo (el Hombre Basura de "La danza de la muerte").


title: Randall Flagg

text: En ocasiones se confunde a Flagg con John Farson y Maerlyn o Merlín. En el "Las Tierras Baldías" llega a decir que en ocasiones lo llaman Merlín, pero no lo es, aunque tampoco lo niega. Está comprobado que John Farson, el otro personaje al que se lo asocia, es una persona distinta.