title: Halticosaurus longotarsus

text: Halticosaurus longotarsus ("lagarto ágil de tarso largo") es la única especie conocida del género extinto Halticosaurus es un género de dinosaurio terópodo celofísido, que vivió en el Triásico superior, hace aproximadamente 208 millones de años, en el Noriense, en lo que hoy es Europa.  En 1992, Michael Benton notó que el cráneo tenía 46 centímetros de largo pero estaba ligeramente construido, con una gran fenestra. Las patas de la muestra eran fuertes y sus brazos eran relativamente cortos. Benton estimó que "Halticosaurus" habría tenido aproximadamente 5,5 metros de largo. Sin embargo, más tarde se encontró que el material fósil utilizado por estos investigadores anteriores se mezclaba con los restos de otros animales, incluido al sauropodomorfo, "Sellosaurus gracilis". En el 2000, Rauhut y Hungerbühler reexaminaron el material fósil y concluyeron que solo los dos fémures parciales podían ser referidos de manera confiable a "H. longotarsus".


title: Halticosaurus longotarsus

text: Según Welles en 1984, "H. longotarsus" podría distinguirse de la especie similar "Liliensternus liliensterni" en base a las siguientes características. La mandíbula inferior es menos profunda y es más puntiaguda en la parte delantera. Las vértebras medias más cortas y más altas está presentes una quilla afilada está presente en la parte inferior de las vértebras medias del cuello. Las vértebras de la cadera son más estrechas que la tercera vértebra de la cadera inferior que en Liliensternus y un trocánter delantero más exteriormente colocad, con la presencia de cóndilos distales más pequeños en el metatarsiano II que se extienden menos lejos proximalmente en el eje.


title: Halticosaurus longotarsus

text: "Halticosaurus longotarsus" , se conoce por el holotipo SMNS 12353, que consiste en dientes y huesos parciales de la mandíbula, vértebras incompletas de cuello, espalda, cadera y cola , un húmero parcial , dos fémures parciales y fragmentos de un ilion y un metatarsiano. Fue descubierto en Mittlerer Stubensandstein, Baden-Wurttemberg, Alemania y descrito en 1908 por el paleontólogo alemán Friedrich von Huene. Fue recuperado por A. Burrer, G. Mayer y E. Fraas en 1902, en la cantera Burrerschen, en marga gris azulada que se depositó durante el Noriense del período Triásico, hace aproximadamente 208 millones de años. El espécimen se encuentra actualmente en la colección del Museo Estatal de Historia Natural de Stuttgart en Stuttgart, Alemania . Algunos científicos consideran a "Halticosaurus" un sinónimo de "Liliensternus", pero un estudio realizado por Samuel Welles en 1984 encontró diferencias en la cabeza femoral y el trocánter anterior. El nombre "Halticosaurus" proviene de las palabras griegas αλτικος, "altikos" que significa "bueno al saltar" o "ágil" y σαυρος, "sauros" que significa "lagarto", por lo tanto "lagarto ágil".


title: Halticosaurus longotarsus

text: La especie tipo, "H. longotarsus", se basa en dientes, mandíbulas y vértebras parciales, huesos de brazos y patas, y fragmentos de un ilion, los cuales fueron hallados juntos con los restos de un sellosaurio. Una segunda especie asignada a este género, "H orbitoangulatus", resultó ser un cocodrilomorfo. Y una tercera, "H. liliensterni", fue reclasificada a "Liliensternus". Huene originalmente asignó a "Halticosaurus" solo a Dinosauria, y un año después a Saurischia. La asignación de Romer a Hallopodidae es incorrecta ya que "Hallopus" es un crurotarsiano diferenciándose por la articulación de la cadera. Norman propuso que los restos se trataban de un sauropodomorfo o un terópodo, aunque los caracteres de sauropodomorfos parecen ser falsos. Asignaciones a Compsognathidae y a Coeluridae son igualmente incorrectas, ya que características del trocanter son más primitivas que las de los celurosaurianos. Muchos trabajos asignan a "Halticosaurus" a Podokesauridae, un equivalente de Procompsognathidae, o a su familia epónima Halticosauridae. Estas categorías son equivalentes ahora a los conceptos modernos de Coelophysoidea, con los halticosáuridos siendo basales en ella. Entre 1934 y 1984, estas proposiciones estaban basadas en restos de "Liliensternus", que se consideraba una especie de "Halticosaurus". Rauhut y Hungerbuhler demuestran que el único "Halticosaurus" verdadero es "H. longotarsus", notando que el material era muy escaso y difícil de clasificar más allá de Theropoda. El holotipo fue encontrado con los restos de "Sellosaurus gracilis", considerado un prosaurópodo. Los fémures próximales muestran un trocánter y cabeza, como las de los celofisoideo. Por lo tanto piensan que puede ser un celofisoideo. Si esto es verdad, el centro cervical corto lo excluye de Coelophysidae. Sin embargo, "Halticosaurus" nunca se ha incluido en un análisis filogenético o se ha descrito detalladamente desde su descubrimiento.


title: Halticosaurus longotarsus

text: Una segunda especie, basada en un cráneo parcial SMNS 12353b, fue asignada a este género como "Halticosaurus orbitoangulatus". En 2000, Rauhut y Hungerbuhler reasignaron este material al género "Saltoposuchus", un crocodilomorfo , basado en la morfología de los dientes y la fenestra antorbital en el cráneo. Un nuevo nombre de género, "Apatosuchus" , fue creado para este espécimen por Hans-Dieter Sues y Rainer R. Schoch en 2013 cuando se dieron cuenta de que representaba un arcosaurio loricato primitivo en lugar de un dinosaurio o un crocodilomorfo, como resultado de más preparación del espécimen.


title: Halticosaurus longotarsus

text: Una tercera especie, "H. liliensterni" fue reclasificada como "Liliensternus" por Welles. Mortimer en 2011 observó que entre 1934 y 1984, "Liliensternus" fueconsideraba incorrectamente como una especie de "Halticosaurus".


title: Teatro aristotélico

text: El teatro aristotélico es parte de una división (propiciada por Bertolt Brecht) en la historia del teatro en el siglo XX; división en la cual esta clase de teatro se inscribe políticamente como liberal frente a la cultura romántica (en este caso, el teatro dialéctico). Las bases del teatro aristotélico se remontan a la Grecia clásica y su consolidación se da en el Teatro de Shakespeare. Desde ese momento se trata definitivamente de un teatro burgués que da cuenta de sus transformaciones sociales, lógicas relacionales y los alcances interclasistas del modo de vivir burgués cuando no de la élite dominante. Actualmente el teatro aristotélico se conoce simplemente como teatro clásico.


title: Teatro aristotélico

text: En el siglo XX, con la experiencia emancipadora del marxismo y la explosión de la cuestión social, el arte tuvo un protagonismo político que ya no se limitó a la ironía o la crítica intelectual sino que derechamente se emplazó a elegir entre la adhesión (praxis) o la no conciencia social por elección u omisión. El teatro político había crecido considerablemente tanto a través del romanticismo (Alemania, por ejemplo) o el realismo (Rusia) pero aún no encontraba su maduración. Esta llega con la obra de Bertolt Brecht, quien no sólo redacta junto a Piscator las bases del teatro político (épico o dialéctico) sino que divide al teatro entre uno de énfasis social y un teatro puente entre la cultura clásica (Roma, Grecia) y la moderna (la herencia cultural de las revoluciones burguesas) que llamó "teatro aristotélico".


title: Teatro aristotélico

text: A fines del siglo XIX y sobre todo a principios del siglo XX el arte y sociedad ya no podían seguir desentendiéndose por el efecto de politización conflictiva que devenía de la misma lucha de clases. Karl Marx concientizó a la clase obrera y le mostró sus derechos y poder convirtiéndose en el "working class hero" por excelencia en la historia universal. Esto le ha valido- hasta el día de hoy- el miedo y el odio de la cultura liberal hacia su nombre. Una obra como El Capital pesaba casi tanto como La Biblia y sus manuscritos eran conocidos progresivamente más allá de las fronteras de la Europa nórdica. El teatro no escapó de tal influjo. Así el teatro dialéctico tomó la sentencia marxista de “no se trata de explicar al mundo, se trata de transformarlo” y la hizo su bandera. Pero ¿Qué pasaba con el teatro aristotélico?


title: Teatro aristotélico

text: El drama aristotélico ya descendía de las fastuosas cortes y los castillos desvencijados y se posó sobre el marco histórico que no podía sino contener a las clases plebeyas. También el teatro se comienza a tecnificar (preocupación por la utilería, retornos, etc) lo que permitía una mejor puesta en escena y una mayor calidad en la representación.  La profesionalización (aparición del "teatro universitario") también ayuda técnicamente a una representación de mayor calidad.  A la par de la tecnificación y superación de la puesta en escena tradicional del teatro, se renuevan los votos de un teatro de élite (teatro burgués) donde iban a parar los actores mejor dotados de su generación, los que el público burgués consideraba interesantes. Se trataba entonces de un teatro que funcionaba como un espejo social; donde una clase dominante irradiaba su manifestación cultural a las clases ascendentes y a sí misma.


title: Teatro aristotélico

text: La crisis moral que comenzaba a enfrentar la sociedad moderna en los años 60 (cuestionamiento al rol de las instituciones sociales y la explosión del existencialismo) no escapó al teatro aristotélico que manifestó un grado de crítica mayor, incluso en el teatro norteamericano. Se trataba del sui-generis de la crítica a la masa media y al malestar del hombre frente a la vorágine del mercado. Autores fundamentales en esta etapa son Tennessee Williams, Arthur Miller por una pauta más realista y Eugene Ionesco, Jean Genet y Samuel Beckett quienes hablarán de la burguesía y su ethos desde el delirio. El teatro aristotélico encontró en ese período de crítica su nivel más profundo quizá desde Shakespeare, pero junto a la llegada del neoliberalismo en los 80's deja de impactar en creatividad y se remite al trabajo grupal (debido a las exigencias del mercado y el bajo aporte estatal a la cultura). Se anexa a un teatro comercial y a la representación de clásicos produciendo conexiones técnicas y estilísticas de resultados provocativos y bien logrados. El objetivo de este nuevo teatro aristotélico, sin embargo, sigue siendo reflejar a la cultura dominante burguesa, esta vez con un énfasis pulsional en la idea de mercado y transformación social y técnica.


title: Sally Struthers

text: Sally Ann Struthers (nacida el 28 de julio de 1948) es una actriz estadounidense, ha actuado en Gloria Bunker-Stivic y en "All in the Family". Según: IMDb mide .Se satiriza la figura de Sally Struthers en dos capítulos de South park, haciendo mención a su obesidad debida al hábito de comerse la ayuda alimentaria para los hambrientos de África. Los capítulos son Paco el Flaco y Paco el Flaco en el espacio. En este último capítulo, Sally es retratada como Jabba the Hutt.


title: Intercambiador Tōyotanbara

text: El es un intercambiador que se encuentra en lo que fue la Ciudad de Toyo (en la actualidad es parte de la Ciudad de Saijo) de la Prefectura de Ehime. Es el tercer intercambiador de la Autovía Imabari-Komatsu en dirección a la Ciudad de Imabari.


title: Intercambiador Tōyotanbara

text: Es el último intercambiador de la Ciudad de Saijo en dirección a la Ciudad de Imabari.


title: Karl Wendlinger

text: Karl Wendlinger (Kufstein, Austria; 20 de diciembre de 1968) es un piloto de coches de carreras biplazas y expiloto de Fórmula 1.


title: Karl Wendlinger

text: En Fórmula 1 compitió en las escuderías Leyton House, March y Sauber desde hasta . En 1994 en los entrenamientos libres del sufrió un accidente en la curva Nouvelle Chicane que lo dejó en coma por 19 días.


title: Randolfo Pacciardi

text: Randolfo Pacciardi (Giuncarico, Grosseto, 1 de enero de 1899-Roma, 14 de abril de 1991), fue un político italiano republicano que luchó en la guerra civil española llegando a mandar la XII Brigada Internacional.


title: Randolfo Pacciardi

text: Favorable a la participación de Italia en la Primera Guerra Mundial, se alistó en 1917 y participó en la batalla de Caporetto. Tras la guerra se afilia al Partido Republicano Italiano. Con la llegada de Mussolini al poder es perseguido por los fascistas y condenado a 5 años de prisión, pero logra huir a Suiza y luego a Francia. En 1933, aún en el exilio, es nombrado secretario del PRI, y al estallar la guerra civil española se posiciona activamente junto a los republicanos.


title: Randolfo Pacciardi

text: En noviembre de 1936 estaba en Albacete, instruyendo el batallón italiano Garibaldi, el cual estaba integrado en la XII Brigada Internacional.


title: Randolfo Pacciardi

text: Su primera actuación con su batallón fue en el ataque sin éxito sobre el Cerro de los Ángeles, al sur de Madrid (13 de noviembre). Pasará luego a la Ciudad Universitaria, donde reforzará a la XI Brigada Internacional en los últimos días de la lucha por la capital (18 de noviembre). A principios de diciembre será ascendido a teniente coronel.


title: Randolfo Pacciardi

text: Participará en la Segunda batalla de la carretera de La Coruña (diciembre de 1936), en donde Miaja lo citará como muy distinguido, y en donde mandará provisionalmente la XII Brigada. A finales de diciembre de 1936, junto al resto de los batallones internacionales de la brigada, parte al frente de Guadalajara, participando en el ataque sobre Sigüenza de principios de enero de 1937. La Tercera batalla de la Carretera de La Coruña, hace que tenga que volver con su unidad al oeste de Madrid; el 12 de enero defiende con su batallón el sur de Majadahonda. En la batalla del Jarama, en donde es herido leve, también tiene una actuación destacada, cubriendo los accesos a Arganda.


title: Randolfo Pacciardi

text: No participa en la batalla de Guadalajara, en una de las más famosas acciones de su batallón sobre el Palacio de Ibarra (Brihuega), ya que se encontraba en París.


title: Randolfo Pacciardi

text: En abril de 1937 es nombrado jefe de la XII Brigada Internacional en sustitución de Lukács. Ya como jefe de la XII Brigada, lucha en Huesca (junio de 1937), en donde sus tropas no tuvieron una buena actuación, y en Brunete (julio de 1937), en donde ocupó Villanueva del Pardillo pero sus unidades de nuevo lucharon mal, produciéndose una desbandada. Tras estos dos fracasos, fue sustituido por Penchenati.


title: Randolfo Pacciardi

text: Desilusionado con el carácter comunista que estaban tomando las Brigadas Internacionales, y por la persecución que se iniciaba sobre los poumistas y anarquistas, decide salir de España y volver a Francia. En 1940 se exiliará a Nueva York.


title: Randolfo Pacciardi

text: Tras la Segunda Guerra Mundial será nombrado secretario del Partido Republicano Italiano desde mayo de 1945 a febrero de 1949. Fue Vicepresidente del Consejo de Ministros entre 1947 y 1948; Ministro de Defensa entre 1948 y 1953, en donde se mostró a favor del ingreso de Italia en la OTAN.


title: Randolfo Pacciardi

text: En 1963 fue expulsado del partido al oponerse a la alianza de centroizquierda del nuevo jefe del partido Ugo La Malfa, creando entonces un nuevo partido, la Unión Democrática por la Nueva República. Este partido intentaba crear una república presidencialista para Italia, pero poco a poco se fue escorando hacia la derecha, llegándosele a unir grupos de estudiantes de tendencias fascistas. Debido a este cariz que estaba tomando su partido, Pacciardi decide deshacerlo y volver de nuevo al PRI (1979).


title: Gojirasaurus quayi

text: Gojirasaurus quayi es la única especie conocida del género extinto Gojirasaurus, (lagarto Gojira) de dinosaurio terópodo celofísido, que vivió a finales del período Triásico, hace aproximadamente 218 y 211 millones de años, en el Noriense, en Norteamérica. "Gojirasaurus" es uno de los dinosaurios carnívoros más grandes del período Triásico, casi del tamaño de su pariente, el gran celofsoide "Dilophosaurus". El tamaño de su tibia era de 469 milímetros, que era comparable al de "Liliensternus", de 409 milímetros y "Dilophosaurus" de 555 milímetro, lo que sugiere que era un dinosaurio triásico grande. El espécimen es un juvenil de 5,5 metros y con un peso aproximado de 150 a 200 kilogramos, Carpenter en 1997 señaló las características de la pelvis y el tobillo, lo que sugiere que se trataba de un individuo inmaduro y, por lo tanto, podría haber crecido hasta alcanzar un tamaño mayor en la madurez. Un adulto pudo haber medido 6,5 metros. "Gojirasaurus" es probablemente el carnívoro más grande del periodo Triásico tenía una espina dorsal más grande que otros celofisidos, tenía una larga cola y era bípedo.


title: Gojirasaurus quayi

text: Encontrado en la Formación Cañón Toro, parte del Grupo Dockum en Revuelto Creek, Quay Country, Nuevo México, Estados Unidos. El espécimen es un esqueleto parcial representado por unos dientes, 4 costillas y 4 vértebras, se conoce como UCM 47221 y se encuentra en el Museo Universitario de Colorado.


title: Gojirasaurus quayi

text: Este espécimen originalmente fue descrito e ilustrado brevemente como Procompsognathidae indet. por Parrish y Carpenter. Entonces fue descrito y nombrado "Revueltoraptor lucasi"; por la Hunt en su tesis inédita, y llamado herrerasáurido por Hunt "et al." Fue nombrada y descrita finalmente en forma oficial como "Gojirasaurus quayi" como un celofísido por Carpenter. Sin embargo, Nesbitt "et al." encuentran a los restos como una quimera, que fue elaborado en su publicación de 2007. Encontraron que las vértebras dorsales eran referibles a "Shuvosaurus" y el pubis y la tibia referibles a un celofísido, en contra del resumen de 2005 donde los elementos de dinosaurios fueron relegados a Saurischia indeterminado. No pudieron asignar el otro material, dientes, costillas dorsales, gastralias, cheurones ni tampoco los varios especímenes referidos conocidos por Hunt, NMMNH P4666, NMMNH P16607, NMMNH P16656, NMMNH P16946, NMMNH P17134, NMMNH P17154, NMMNH P17258 y UMMP 7274 a un taxón particular de arcosaurio. La reasignación del material dorsal por la única apomorfía identificada por Rauhut es inválida y "Gojirasaurus" es actualmente identificado por la mayor robustez de la tibia. Esto puede estar relacionado con el tamaño. Aunque el conocido "Revueltoraptor lucasi" fue utilizado en la tesis original, y no está disponible, fue publicado más adelante por Nesbitt "et al", en 2007. El nombre primero fue usado en público en Dinosaur Mailing List en 2000 por Gay, que observó varios elementos en  NMMNH fue etiquetado como "Revueltoraptor". Estos eran especímenes referidos la taxón de Hunt y no son identificables como "Gojirasaurus". Rauhut sugirió que "Gojirasaurus" pueda ser sinónimo con "Shuvosaurus", un premaxilar de este fue encontrado en los mismos depósitos, y el diente asociado al holotipo de "Gojirasaurus". Sin embargo, Nesbitt y Novell han demostrado recientemente que "Shuvosaurus" es un crurotarsiano cuyo pubis y tibia se diferencian marcadamente de "Gojirasaurus".  El nombre hace referencia a Gojira película japonesa de 1954, que en occidente se llamó Godzilla. Gojira por sí misma es una combinación del inglés "gorilla" gorila y japonés del " kujira", ballena, puesto por su gran tamaño y origen marino. Además, existe un dinosaurio terópodo con el nombre "Godzillasaurus" en la era Heisei de las películas de Godzilla . "Gojira" se seleccionó como una referencia al gran tamaño de este terópodo, que superó el de sus homólogos triásicos. El nombre específico "quayi" es una referencia al condado de Quay, Nuevo México, donde se descubrió el espécimen holotipo en 1997 y la especie tipo es el "Gojirasaurus quayi". En 1994, Adrian Hunt , en su tesis no publicada, describió y llamó a este material "Revueltoraptor lucasi", que ahora se considera un inválido. Carpenter describió y nombró oficialmente UCM 47221, "Gojirasaurus quayi" en 1997 y lo clasificó como Coelophysidae . Tykoski y Rowe en 2004 y posteriormente Carrano "et al." en 2005 acordaron que "Gojirasaurus" era más derivado que "Dilophosaurus". Sin embargo, un estudio posterior de Nesbitt "et al." en 2007 demostró que las vértebras pertenecían realmente al rauisuchiano "Shuvosaurus", y el pubis y la tibia pertenecían a un Coelophysidae , indistinguible del contemporáneo Coelophysis, lo que hace dudoso el estatus de "Gojirasaurus" como género válido.


title: Gojirasaurus quayi

text: Según Nesbitt "et al." en 2007, el "Gojirasaurus" se puede distinguir por el hecho de que su tibia es más robusta que la de su pariente "Coelophysis". Mortimer en 2012 ha propuesto que la diferencia observada en el hueso de la pierna podría estar relacionada con el tamaño, y no una verdadera apomorfia. Rauhut en 2003 intentó diagnosticar este género basándose en el hecho de que las vértebras dorsales medias y posteriores tenían espinas neurales más altas que las observadas en otros celofísidos. Sin embargo, la reasignación de las vértebras dorsales en las que se basó el diagnóstico lo haría inválido. Los único ejemplar conocido de "Gojirasaurus" fue descubierto en la formación Cañón Cooper del  Grupo Dockum cerca Revuelto Creek, Condado de Quay, en Nuevo México, EE. UU.. Este género se descubrió en 1981, en la piedra de barro carbonosa gris depositada durante la etapa noriana del Triásico tardío, que, según la magnetostratigrafía, de aproximadamente de 228 a 208 millones de años. Este espécimen se encuentra en la colección del Museo de la Universidad de Colorado, en Boulder, Colorado. La asignación de "Gojirasaurus" a Coelophysoidea, sugeriría que era un carnívoro bípedo, terrestre, activamente móvil. Contemporáneos de "Gojirasaurus" incluía el pseudosuquio "Shuvosaurus y el fitosauriano "Rutiodon".


title: Harajuku Lovers Tour

text: Harajuku Lovers Tour fue la primera gira musical de la cantante estadounidense Gwen Stefani, realizada entre octubre y diciembre de 2005, en apoyo de su primer álbum de estudio "Love. Angel. Music. Baby." Aunque la cantante se había embarcado en varias giras promocionales con su banda No Doubt, inicialmente, optó por no realizar una para promocionar el disco, una actitud que abandonó finalmente debido al éxito comercial de "Love. Angel. Music. Baby." Harajuku Lovers consistía únicamente de una sola etapa, que abarcó una larga serie de presentaciones en ciudades de los Estados Unidos y Canadá.


title: Harajuku Lovers Tour

text: Para las actuaciones, Stefani contrató a la banda de "hip hop" The Black Eyed Peas, la rapera británica M.I.A. y la cantante Ciara como los actos de apertura para diferentes fechas seleccionadas. En términos generales, la gira contó con reseñas variadas de los periodistas musicales, quienes, a pesar de calificar favorablemente los trajes utilizados, la coreografía y la escenografía, fueron críticos de otros aspectos del espectáculo, como su material musical, y además de compararla con las giras de Madonna. Según la revista "Billboard", logró recaudar 22 millones USD de los treinta y siete conciertos reportados por Billboard Boxscore, veinte de ellos con entradas agotadas. Un DVD titulado "Harajuku Lovers Live" se publicó el 5 de diciembre de 2006, junto con el segundo álbum de Stefani "The Sweet Escape", por la compañía discográfica Interscope Records. El material, grabado en el concierto de Anaheim, California, fue dirigido por Sophie Muller.


title: Harajuku Lovers Tour

text: Gwen Stefani anunció una gira para promocionar su primer álbum de estudio, "Love. Angel. Music. Baby." (2004), el 27 de junio de 2005, con dieciséis fechas ya confirmadas, del 16 de octubre al 10 de noviembre. Dicho anuncio también incluyó la noticia de que la banda de "hip hop" The Black Eyed Peas, que también había firmado con Interscope Records, sería el acto de apertura para todas las fechas anunciadas, excepto el 3 de noviembre. La agrupación, que promocionaba su álbum "Monkey Business", finalizó sus presentaciones con Stefani el 14 de noviembre. Por su parte, el 8 de agosto, se confirmó que la cantante y rapera M.I.A. quedaría a cargo del acto de apertura desde el 16 al 25 de noviembre, aunque no fue sino hasta el 17 de agosto cuando las fechas adicionales desde el 11 al 25 de noviembre se añadieron oficialmente a la gira. La rapera actuó en apoyo de su álbum "Arular", hasta el 1 de diciembre. Por último, el 29 de septiembre, las últimas fechas, del 26 de noviembre al 21 de diciembre, se añadieron a la gira y se anunció que el tercer y último acto de apertura de Stefani sería Ciara, para promocionar el disco "Goodies"; se presentó desde el 3 al 21 de diciembre.


title: Harajuku Lovers Tour

text: Inicialmente, Stefani no tenía intención de promocionar el álbum, a lo que respondió «¿qué gira?», a una pregunta de MTV en diciembre de 2004 con respecto a un posible "tour". Luego, mencionó varias veces que originalmente no tenía intención de promocionarlo, al referirse a su «gira ilegal» y al disculparse posteriormente por romper su promesa de no hacer una gira en el escenario del Xcel Energy Center de Saint Paul, Minnesota, el 14 de noviembre. Al respecto, en el concierto del 16 de noviembre en Winnipeg, en Canadá, admitió: «Solo quería hacer un disco. No quiero gira, estaba demasiado cansada, entonces siguieron comprando el disco, y tuve que salir y verlos». En una entrevista en septiembre con MTV, Stefani comentó que: «Estoy deseándolo, va a ser increíble. [...] Me encantaría sacar un poco de "Orange County Girl" [de "The Sweet Escape"] allí. Vamos a ver. Cualquier cosa puede pasar en los ensayos. Ni siquiera sé cuán largo puede ser el espectáculo ahora». Luego de que la gira finalizara, la revista "Billboard" informó que había recaudado $22 millones USD de los cuarenta y dos conciertos ofrecidos, veinte de ellos con entradas agotadas.


title: Harajuku Lovers Tour

text: El espectáculo inicia con la canción «Harajuku Lovers», una oda a Harajuku, el distrito de la moda de Tokio, Japón. Stefani apareció en el escenario con una tiara y un traje "baby doll", sentada en el trono de oro y el terciopelo rojo de la portada de "Love. Angel. Music. Baby.", y rodeada de sus bailarinas, las Harajuku Girls, mientras que en las pantallas se mostraban imágenes de Harajuku. Su segunda canción fue el primer sencillo del álbum, «What You Waiting For?», que comenzó como una balada antes de llevarlo a su ritmo habitual. Luego, Stefani y las bailarinas abandonaron el escenario para cambiarse en un traje de baño, mientras su banda continuaba tocando, antes de regresar para realizar «The Real Thing». Un grupo de cuatro "breakdancers" llegó al escenario para bailar mientras Stefani dejaba el escenario nuevamente para cambiar de vestuario a un chándal de cuero blanco y negro. Para la siguiente canción, el sexto sencillo de "LAMB" «Crash», el público luego se zambulló en mitades masculinas y femeninas y, como se difundían imágenes de un capó de un coche saltando al ritmo, cada mitad se turnó para cantar la línea «"back it up, back it up"» —«retrocédelo, retrocédelo»—. Luego, Stefani cantó el cuarto sencillo, «Luxurious».


title: Harajuku Lovers Tour

text: Tras la presentación, Stefani se cambió nuevamente de vestuario en un par de "hot pants" negros, para interpretar «Rich Girl», el segundo sencillo del álbum, mientras caminaba por una pasarela a la multitud y daba los cinco a los admiradores. Posteriormente, cantó «Danger Zone» y «Long Way to Go», ambas canciones íntimas, antes de interpretar consecutivamente dos nuevas: «Wind It Up», que se convertiría en el primer sencillo de su segundo álbum "The Sweet Escape" y «Orange County Girl». El primer tema se realizó con un ambiente de carnaval, mientras que el último fue acompañado por un montaje de fotos de la infancia de Stefani e imágenes de los artículos mencionados en la canción. Se cambió en un vestido de cóctel con lentejuelas de plata para el cuarto sencillo de "Love. Angel. Music. Baby.", «Cool».


title: Harajuku Lovers Tour

text: En las primeras actuaciones del espectáculo, la canción siguiente de la gira era «Hollaback Girl», el tercer sencillo del álbum, realizada en un disfraz de tambores y cantando con el público. Esto era seguido por una repetición de «Serious» y «Bubble Pop Electric», para lo cual Stefani fue traída en una camilla por las Harajuku Girls. No obstante, en las posteriores presentaciones, «Hollaback Girl» fue utilizada para los "encore" y precedida por las otras dos canciones.


title: Harajuku Lovers Tour

text: En términos generales, Harajuku Lovers Tour obtuvo comentarios variadas de los críticos musicales; Patrick MacDonald del "Seattle Times", mientras que aplaudió los esfuerzos de composición de Stefani y las payasadas «espumosas [y] divertidas» del espectáculo, reprendió el baile de la cantante y el material limitado, dado que interpretó solo doce canciones de "Love. Angel. Music. Baby." y dos de "The Sweet Escape", pero ninguno del trabajo anterior con su banda No Doubt. En lo que respecta a la selección musical, MacDonald dedujo la mitad de las canciones como «eminentemente olvidables». Una opinión compartida la dio Rob Williams, de "Winnipeg Sun", quien las describió como «rellenas». No obstante, a pesar de estas objeciones, otorgó a la actuación del MTS Centre en Canadá tres estrellas y media de cinco; al respecto, comentó: «Pero a veces la música no importa cuando hubo tanta exquisitez como proporcionó Stefani. Es una figura extremadamente llamativa, y la coreografía, el espectáculo de luces, los bailarines y los frecuentes cambios de vestuario, todo añadido al espectáculo, terminó siendo más estilo que sustancia».


title: Harajuku Lovers Tour

text: Mike Ross de "Edmonton Sun" quedó impresionado con la habilidad de Stefani de participar al público, una cualidad que le valió la descripción de la «anfitriona efervescente». En sus cuatro estrellas que le otorgó al espectáculo, el periodista elogió la música «grandiosa» y la coreografía «increíble»; «también tuvo mérito [el] gran logro coreográfico - gracias en parte a un cuarteto de talentosas bailarinas "geisha" y "b-boys"». Los diferentes trajes de Stefani y la escenografía también obtuvieron elogios; de este modo, Ross concluyó: «Así podrías haber disfrutado del concierto de anoche como un desfile de modas. O un vídeo musical, claro». Aunque nombró a Stefani la «nueva princesa del pop» y aduló la presencia carismática de la cantante durante el concierto, Jane Stevenson de "Toronto Sun" sentía que el "show" fue «definitivamente de la variedad liviana en el departamento de la música», y señaló que, aunque Stefani se modela después de Madonna, no es una «amenaza real». Le otorgó tres estrellas y media de cinco. Corey Moss de MTV comparó la actuación de la cantante con la de Madonna, con respecto a «los ocho cambios de vestuario a los bailarines, a la teatralidad, al infierno, incluso la propia música»; declaró que sonaba completamente diferente a cómo lo hacía con No Doubt. Moss afirmó que la vocalista de No Doubt era la «cosa más cautivadora en el escenario», con su «pavoneo seguro y las voces muertas».


title: Harajuku Lovers Tour

text: Jon Pareles del "New York Times" admiró las payasadas de «glamour y ritmo» del concierto, y cómo Stefani «presumió de las ventajas del estrellato». Felicitó su música, al describir el álbum como «un inteligente [disco], con pistas de ritmo perfeccionadas que revolotean desde el "funk" al pop, la electrónica al "rock"», aunque llamó a la mayoría «superficiales», al tratar sobre el «estilo», el «éxito», las «compras» y el «sexo». Jim Harrison de SoundSpike afirmó que la gira carecía de un repertorio musical fuerte, y también consideró que la presencia en el escenario de Stefani era ausente. Expresó que «no tiene muchas canciones que se traducen en un entorno vivo» de su álbum "Love. Angel. Music. Baby", y sugirió que debería haber incluido temas de No Doubt «[para] proporcionar[le] al público un poco de dosis de adrenalina», que estaban, según Harrison, «sentados figuradamente en sus manos y bostezando literalmente [cada] cuatro canciones en el repertorio». Harrison sintió que Stefani parecía «verdaderamente perdida en el escenario sin una banda», en última instancia, describió su actuación como «[carente] de energía», «tibia» y aparentemente «en piloto automático». Además, pensó que su actuación era similar al de la cantante estadounidense Britney Spears, que era «completamente inadecuado para la selección de canciones y su estilo». Sin embargo, calificó favorablemente la interpretación de «Hollaback Girl», al llamarla «grande» y al decir que «todo el ser de Gwen puede ser Gwen»; por último, describió el "breakdance" «estupenda».


title: Harajuku Lovers Tour

text: La presentación de Stefani a finales de noviembre de 2005 en Anaheim, California, su tierra natal, fue grabada y publicada como "Harajuku Lovers Live". Fue puesta a la venta en los Estados Unidos 5 de diciembre de 2006, mismo día en que se lanzó al mercado "The Sweet Escape", el segundo álbum de estudio de la cantante. Sophie Muller se desempeñó como directora. El concierto incluye las doce canciones que conforman "Love. Angel. Music. Baby.", más dos pistas nuevas, «Wind It Up» y «Orange County Girl», de "The Sweet Escape", así como también un documental llamado «Cuenta atrás para la gira», con imágenes del detrás de escenas con Stefani, una serie de entrevistas con los cinco miembros de la banda y ocho bailarines —incluyendo las Harajuku Girls— llamado «Conozca a la banda y los bailarines», una galería de fotos del concierto y un vídeo de una interpretación alternativa de la canción «The Real Thing», llamado «The Real Thing Camera Remix». El DVD recibió reseñas variadas de los críticos musicales; elogiaron las actuaciones musicales de Stefani y su presencia en el escenario, pero criticaron la falta de material y los largos intervalos para los cambios de vestuario. Por otro lado, comercialmente, alcanzó el puesto número veinticinco en la lista "Top Music Videos" de "Billboard", y obtuvo certificaciones de disco de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), tras vender 15 000 copias en el territorio australiano, y la Canadian Recording Industry Association (CRIA), por comercializar 10 000 unidades.


title: Energía de Helmholtz

text: La energía de Helmholtz (también denominada función de Helmholtz, energía libre de Helmholtz o función trabajo) es una magnitud extensiva, función de estado y potencial termodinámico, de un sistema termodinámico que mide el trabajo obtenible en un sistema cerrado, en condiciones de temperatura constante. No depende del proceso sufrido, sino del estado final e inicial del sistema. Se usa para ver qué procesos son espontáneos en condiciones de temperatura y volumen constantes. Si el volumen no se mantiene constante, parte del trabajo se efectua en el entorno. Previamente era denominada energía libre, término que actualmente se retiró de acuerdo a la proposición de la IUPAC.


title: Energía de Helmholtz

text: La energía de Helmholtz fue desarrollada por Hermann von Helmholtz, un físico alemán, y suele denominarse con la letra F. Sin embargo la IUPAC recomienda el uso de la letra A (del alemán "Arbeit", «trabajo») y el uso del nombre «energía de Helmholtz».


title: Energía de Helmholtz

text: Se mide en julios [J], calorías [cal] o cualquier otra unidad de energía. Sus variables canónicas son la temperatura formula_1 y el volumen formula_2 del sistema. Además, se suele simbolizar con la letra "A", de «trabajo» ("arbeit", en alemán) o la letra "F", de libre ("free", en inglés). La definición es:


title: Energía de Helmholtz

text: donde "U" es la energía interna y "S" la entropía. La definición anterior implica la 1-forma diferencial viene dada por:


title: Energía de Helmholtz

text: donde "P" es la presión del sistema.


title: Energía de Helmholtz

text: Se relaciona con la energía de Gibbs mediante la expresión


title: Energía de Helmholtz

text: Notar de la ecuación (1), que del primer principio de termodinámica


title: Energía de Helmholtz

text: Donde Siendo: Integrando a formula_1 constante: Por lo tanto, en un proceso reversible, el trabajo realizado por el sistema es el negativo de la variación de su energía de Helmholtz:


title: Energía de Helmholtz

text: De ahí que también reciba el nombre de «función trabajo».


title: Energía de Helmholtz

text: La energía de Helmholtz es muy importante en mecánica estadística, ya que su relación con el colectivo canónico permite determinar las propiedades termodinámicas del sistema. Dicha relación viene dada por: donde formula_9 representa la función de partición canónica, que en el caso de que las N partículas del sistema sean no interactuantes, se puede escribir a partir de la función de partición de partículas individuales:


title: Regla de Tarrasch

text: La Regla de Tarrasch es un principio general que se aplica en la mayoría de las posiciones de medio juego y final del ajedrez. Siegbert Tarrasch estableció la "regla" de que las torres deberán colocarse detrás de los peones pasados sean los propios o los del oponente. Esta regla normalmente es cierta, pero no siempre. Tarrasch ha sido citado diciendo ""Siempre pon la torre detrás de los peones... Excepto cuando sea incorrecto hacerlo así.""


title: Regla de Tarrasch

text: El avance de los peones pasados alarga el rango de filas de la torre que está detrás del peón y reduce el rango de una que está delante. Una torre escoltando un peón desde delante tiene que moverse hacia fuera, potencialmente dejando el peón indefenso, si quiere coronar. Una torre detrás de un peón pasado enemigo puede generar contrajuego más rápidamente.


title: Regla de Tarrasch

text: Aquí hay dos posiciones para ilustrar el principio.


title: Regla de Tarrasch

text: En el primer diagrama, la torre blanca está detrás de su peón pasado en la columna "a" y la posición está ganada para el blanco.


title: Regla de Tarrasch

text: La técnica para ganar es sencilla:


title: Regla de Tarrasch

text: La partida 34.ª del encuentro por el campeonato del mundo de ajedrez de 1927 entre Alexander Alekhine y José Raúl Capablanca es un ejemplo clásico de la técnica. La posición es después del movimiento blanco 54.Ta4. El blanco ganó en el movimiento 82. .


title: Regla de Tarrasch

text: Las posiciones similares a la primera posición con la torre detrás de los peones enemigos son generalmente tablas, pero no siempre. La segunda posición ocurrió después del movimiento 35 de las blancas en la octava partida del encuentro entre Henrique Mecking y Víktor Korchnói de 1974. El blanco moverá Ta6 tan pronto como sea posible. La torre negra está enfrende de su peón pasado en la columna "a" y la partida terminó en tablas en el movimiento 55 .


title: Regla de Tarrasch

text: En la posición entre Wolfgang Unzicker y Erik Lundin, las blancas juegan y ganan debido a 48.f3+! única. Si el peón negro siguiera en f7, el rey negro podría volver a f6 o g7 y la posición sería tablas. (Si 48.a7? Ta2+ y 49... Rf3 tablas.)


title: Regla de Tarrasch

text: Las razones de que este tipo de posiciones se pensara durante mucho tiempo que eran tablas fáciles son:


title: Regla de Tarrasch

text: Los recientes análisis teóricos de esta posición demuestran que el blanco tiene una fuerte maniobra:


title: Regla de Tarrasch

text: El negro tiene que jugar de manera muy cuidadosa para entablar, en vez de las fáciles tablas que se pensó que era el caso durante mucho tiempo.


title: Regla de Tarrasch

text: Kantorovich analizó la posición en el diagrama de la derecha y pensó que el negro entablaba con dos tiempos de más. En 2003 Steckner encontró una mejora para el blanco que gana. Las piezas negras están en sus posiciones óptimas: la torre está detrás del peón "a" atacando el peón "f" y el rey está en su ubicación más activa. Si 1.Ta8 Rf5 el negro tiene una tablas fáciles. Sin embargo, el blanco tiene un plan mejor que gana con un juego preciso:


title: Regla de Tarrasch

text: Hay excepciones a la Regla de Tarrasch. Aquí están algunas.La posición de una partida entre Nigel Short y Artur Yusúpov en 1984, es una excepción a la regla de Tarrasch, ya que el rey blanco está clavado en frente del peón . El blanco jugó 1. Th3 (colocando la torre detrás del peón pasado), el negro respondió 1... Rf5 y resultó ser tablas unos movimientos después. El movimiento 1. Tf7 del blanco hubiera conducido a la victoria, aunque la torre se hubiera situado delante del peón pasado.


title: Regla de Tarrasch

text: La posición de la partida Kharlov-Morozevich es una de las situaciones en las que no se puede aplicar la regla de Tarrasch (para el negro) . El movimiento 1...Tb7 estaría de acuerdo con la regla de Tarrasch, pero 1... Te5 es el método correcto porque el rey blanco está cortado del peón pasado y el blanco tendrá que gastar muchos tiempos para activar su torre y en ese momento el rey negro podrá alcanzar el flanco de dama. Sin embargo, la regla se sigue aplicando para el blanco y la partida siguió: Después de 13 Rg2 Tc1 14. Td8 b1=D 15. Tb8+ Rb6 16. Txb1 Txb1 el rey negro está lo suficientemente cerca de los peones del flanco de rey para pararlos.


title: Pedro de Santa María de Ulloa

text: Pedro de Santa María de Ulloa (Coirós, La Coruña, 1642 - Sevilla, 1690) fue un fraile Dominico español.


title: Pedro de Santa María de Ulloa

text: Fue misionero en América y España, donde fue propagador del rosario. Los últimos tres años de su vida los pasó en Sevilla dedicado exclusivamente a esta misma labor. A su muerte en el convento de San Pablo en Sevilla, el rezo del Rosario se afianzó, siendo el principio de los denominados "Rosarios públicos".


title: Pedro de Santa María de Ulloa

text: Se cree que Pedro de Santa María de Ulloa, fue quién llevó a la isla de Tenerife la imagen de Nuestra Señora del Rosario de la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, que es una de las imágenes más veneradas de la ciudad.


title: Biolingüística

text: La biolingüística es el estudio del lenguaje natural desde una perspectiva biológica y evolutiva. Se trata de un campo altamente interdisciplinario dado que engloba tanto a la lingüística, la biología, la neurociencia, la psicolingüística, la matemática, la genética y otras.


title: Biolingüística

text: La perspectiva biolingüística empezó a tomar forma hace alrededor de cincuenta años, impulsada por los desarrollos de la biología, la matemática y la lingüística formal. Aún hoy, "Foundations of Language" publicado por Eric Lenneberg en 1967 continúa siendo un libro clave para el campo.


title: Biolingüística

text: En 1974 se realizó la primera conferencia en Biolingüística, organizada por Massimo Piatelli-Palmarini, quien convocó a lingüistas, biólogos, neurólogos y otros expertos interesados en el desarrollo del lenguaje en el individuo, su origen y evolución.


title: Biolingüística

text: En años recientes, el esfuerzo por compatibilizar los resultados de la lingüística formal (particularmente la Gramática generativa) y la biología, brindando una explicación natural al fenómeno lingüístico ha sido llamado Programa minimalista. Gran parte de los supuestos teóricos de este programa de investigación están dirigidos a mover el foco de investigación en lingüística hacia un marco más amplio y comprehensivo que se acerque a las ciencias naturales.


title: Biolingüística

text: Se ha criticado a este enfoque aludiendo que sus vagas metáforas intentan relacionar fenómenos lingüísticos y fenómenos biológicos, sin intentar dar una explicación verdadera acerca del lenguaje ni de su biología. Sin embargo, esta búsqueda de similitud entre ambos campos está fundamentada. Recientemente se ha mostrado que el lenguaje posee las propiedades de otros sistemas biológicos: el número de nodos en una estructura sintáctica, la ramificación binaria (que surge de las propiedades de la Teoría de la X' y del ensamble) y la formación de fases en la derivación responden al número áureo. Esto nos indica que el lenguaje se encuentra regido por principios semejantes a los de otros sistemas naturales.


title: Biolingüística

text: El enfoque se ha visto enriquecido por el trabajo interdisciplinario, que ha intentado aplicar los descubrimientos de la lingüística formal tanto a nivel fisiológico como cognitivo, aislando en cierta forma las propiedades esenciales del lenguaje humano y permitiendo de esta manera el estudio comparativo con otras especies. Así, la recursión (aunque probablemente la fonología y el léxico) aparecen como propiedades exclusivas del ser humano y de su lenguaje. Actualmente se intenta fundamentar estas diferencias a través de la mutación de un gen, el FoxP2. Si bien este gen se encuentra presente en los mamíferos en general, presenta una secuenciación específica en el ser humano moderno. De hecho, una mutación en este gen puede originar un desorden específico del lenguaje.


title: Ismailía

text: Ismailía (árabe: الإسماعيلية "āl-ʾIsmāʿīliyyah") es una ciudad egipcia en el noreste del país. Es la capital de la gobernación homónima.


title: Ismailía

text: Está situada en la ribera noroeste del canal de Suez, hacia la mitad del camino entre Puerto Saíd al norte, y Suez al sur. A 140 kilómetros de El Cairo. El canal se ensancha en este punto pues incluye el Timsah, uno de los Lagos Amargos ligados al canal.


title: Ismailía

text: Su población es de 254.477 habitantes (2006).


title: Ismailía

text: La ciudad fue fundada en 1863 por Ismail como mercado y centro de construcción del canal de Suez, en la costa noroeste del lago Timsah, 72 km al sur de Puerto Saíd.


title: Ismailía

text: Ismailía fue gravemente dañada durante la guerra árabe-israelí de 1967 y la de 1973.


title: Ismailía

text: Es un centro de la administración del canal de Suez y todavía conserva gran cantidad de casas antiguas, de la época colonial británica y francesa. La mayor parte de estos edificios todavía son utilizados por los empleados y los funcionarios de Canal.


title: Ismailía

text: Ismailía es sede de la universidad del canal de Suez, fundada en 1976 para servir la región del canal de Suez y de Sinaí. La universidad es uno de los centros educativos de rápido crecimiento en Egipto con muchos estudiantes que cursan en el exterior.


title: Ismailía

text: El museo de Ismailía fue inaugurado en 1932. Contiene colecciones de diversos períodos: de las épocas faraónica, griega, romana e islámica.


title: Ismailía

text: En Ismailía tiene turismo procedente del mismo Egipto, pero no es un importante destino del turismo internacional. La ciudad está aproximadamente a noventa minutos en automóvil de El Cairo.


title: Ismailía

text: El lago Timsah, con sus tranquilas aguas y múltiples playas, es idóneo para practicar deportes acuáticos. Cubre un área de 14 kilómetros cuadrados. El bello parque de Mallaha, con un área de 500 acres, alberga plantas con raras variedades de flores, palmeras y otros árboles.


title: Ismailía

text: El equipo Ismaily SC es un club de fútbol afincado en Ismailia que goza de gran apoyo dentro de la ciudad y de la gobernación, con muchos seguidores en otras ciudades egipcias.


title: Ismailía

text: El partido con más goles en un Mundial sub-17 se jugó en Ismailía, en 1997, donde el equipo de España ganó al de Nueva Zelanda con el resultado de 13-0.


title: Zip Zap Boing

text: Zip Zap Boing, también conocido como "Zip Zap Zop", es un juego bien conocido, de uso frecuente como ejercicio de la preparación del teatro y a veces como juego de eliminación.


title: Zip Zap Boing

text: El nombre de este juego tiene muchas variaciones, al igual que las reglas. La forma más básica del juego implica un círculo de la gente que envía una palmada o un "impulso" o " bola de energía" el uno al otro alternadamente, cada sílaba de discurso del nombre del juego. Algunas versiones avanzadas del juego incluyen movimientos adicionales.


title: Zip Zap Boing

text: La estructura del juego es folclórica y tiene reglas y nombres de diferenciación en diversos lugares. Cuando están utilizados como juego de la eliminación, a menudo los tres pasados que permanecen generalmente se consideran los ganadores del juego.


title: Centro de Sídney

text: El Centro de Sídney ("CBD" en inglés) es el Suburbio central de Sídney. Es el centro de la comuna de la ciudad de Sídney. Se sitúa al borde de la bahía de Sídney entre North Sydney al norte, Wooloomooloo al oriente, Último al poniente y Surrey Hills al sur.


title: Centro de Sídney

text: El centro de Sídney tiene muchos de los rascacielos los más altos de Australia como la Torre Governor Phillip, el Centro MLC y el World Tower. La estructura la más alta es la Sydney Tower con 309 metros. Otro edificio mayor es el Ópera de Sídney.


title: Centro de Sídney

text: Las localidades del centro de Sídney son The Rocks, Circular Quay, Darling Harbour, Wynyard, Chinatown, y Central Station.


title: Carlos Trías Sagnier

text: Carlos Trías Sagnier (Barcelona, 1946 - Barcelona, 19 de agosto de 2007) fue un escritor y ensayista español.


title: Carlos Trías Sagnier

text: Hijo del abogado y político catalán Carlos Trías Bertrán y hermano del filósofo Eugenio Trías y del político y abogado Jorge Trías Sagnier, pertenecía a la alta burguesía catalana. Se licenció en Derecho, aunque nunca ejercería. Estuvo casado con la escritora Cristina Fernández Cubas.


title: Carlos Trías Sagnier

text: En 1970 publicó junto con su hermano Eugenio su primera novela, "Santa Ava de Adís Abeba", editada por Tusquets con el seudónimo común "Cargenio Trías". En 1972 salió publlicada su primera novela en solitario, "El juego del lagarto", en Barral Editores, la editorial del poeta y político Carlos Barral.


title: Carlos Trías Sagnier

text: Fue uno de los quince fundadores de la asociación Ciutadans de Catalunya (Ciudadanos de Cataluña) y uno de los firmantes del manifiesto «Por la creación de un nuevo partido político en Cataluña», germen de Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía. Entre sus traducciones destaca la de "La Orestiada" de Esquilo, que también adaptó para un montaje teatral de Mario Gas.


title: Berliner Ensemble

text: Berliner Ensemble es una afamada compañía de teatro alemana fundada por el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht y su mujer, la actriz Helene Weigel. Fue fundado en Berlín Este en enero de 1949 bajo la dirección de Weigel.


title: Berliner Ensemble

text: Sin embargo, tras su interpretación como protagonista en la obra de Brecht Madre Coraje y sus hijos (1949), la compañía se separó del Deutsches Theater en noviembre de 1949 y se trasladó al histórico "Theater am Schiffbauerdamm" en 1954.


title: Berliner Ensemble

text: La mayoría de sus primeras producciones eran obras de Brecht, y fueron dirigidas por él hasta 1956, año de su muerte.  Weigel continuó dirigiendo la compañía hasta 1971, cuando ocupó su lugar Ruth Berghaus; Manfred Wekwerth fue el tercer director de la compañía entre el año 1977 y 1991. Luego Heiner Müller se destacó en su gestión a la vez que se consolidó como el gran dramaturgo político alemán después de Brecht.


title: Berliner Ensemble

text: Luego de escapar del nazismo y ser hostilizado groseramente por el macartismo norteamericano, Brecht vuelve a Alemania en sus últimos años y funda entrando a los años 50 el Berliner Ensemble.


title: Berliner Ensemble

text: Sin embargo, según lo testimonia el reciente hallazgo de cartas y textos, la relación entre este centro brechtiano y la institucionalidad comunista fue muy difícil. Las tensiones entre Brecht y la burocracia cultural de la RDA se repetirían luego en la historia del Berliner Ensemble. Los censores (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands) llegaron incluso a prohibir varias piezas, entre ellas, por ejemplo, "Santa Juana de los mataderos" y el filme de Brecht "Kuhle Wampe" (un homenaje a la libertad desde una puesta anárquica).  Brecht en sus últimos días incluso acusaba de un boicot e intentos de "hacerlo desaparecer" por lo que las dudas de su muerte natural en 1956 (ataque cardiaco) se han institucionalizado desde mitad de los años 90. En el entorno del Berliner Ensemble trabajaron muchos conocidos y prolíficos artistas. Su conexión entre el arte y la sociedad aún sigue siendo uno de los elementos por lo cual este centro ha pasado a la historia, incluso en la actual cultura de mercado.


title: Hyundai Heavy Industries

text: Hyundai Heavy Industries (Hangul: "현대중공업", castellanizado: "Jion-déi Chung-gon-yióp") es un conglomerado de compañías (en coreano: "chae-bol"), cuya sede principal está situada en Ulsan, Corea del Sur y cuya actividad más representativa es la construcción de buques, especialmente de tanqueros para el transporte de petróleo y sus derivados. Es parte intregrante del Grupo Hyundai Heavy Industries. La palabra Hyundai (en español se pronuncia "jion-déi") significa "Modernidad" en idioma coreano.


title: Hyundai Heavy Industries

text: Su red de distribución de productos de energía solar cubre más de 72 distribuidores y mayoristas, a través de más de 20 países diferentes.


title: Hyundai Heavy Industries

text: Chung Ju-yung, fundó Hyundai, una empresa constructora, en el año 1947, luego de culminada la ocupación estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial. Chung decidió ingresar al negocio de construcción de barcos a principios de la década de 1970 y construyó su propio astillero, a pesar de que Hyundai no poseía ni experiencia previa en este rubro, ni capital suficiente para llevar adelante el negocio; mucho menos la tecnología requerida para acometer dicha empresa. Sin embargo, la compañía se adjudicó la construcción de dos tanqueros VLCC ("Very Large Crude Carrier") de 260.000 toneladas, encargados por el empresario griego George Livanos, cuando el futuro astillero Hyundai aún estaba en etapa de proyecto.


title: Hyundai Heavy Industries

text: El 23 de marzo de 1972 empezaron las excavaciones de terreno en una estrecha franja de costa vacía en las afueras de la ciudad de Ulsan, para construir lo que se convertiría con los años en el astillero más grande del mundo. Debido a la premura por la adjudicación de la orden de construcción de los dos tanqueros, Hyundai realizó la construcción simultánea de los dos barcos y el astillero. Dos años más tarde, se realizó su ceremonia inaugural, también simultánea, de ambas obras, lo cual capturó la atención de la comunidad naviera internacional y marcó el primer hito en la historia de Hyundai como constructor de buques.


title: Hyundai Heavy Industries

text: En febrero de 2002, Hyundai Heavy Industries se separó oficialmente del Grupo Hyundai, formando el Grupo Hyundai Heavy Industries, que incluye además a "Hyundai Samho Heavy Industries" y a "Hyundai Mipo Dockyard".


title: Hyundai Heavy Industries

text: En la actualidad, Hyundai Heavy Industries está formada por seis divisiones, a saber:Existe además la División de Mercadeo ("Marketing Division"), que coordina e incorpora las operaciones de mercadeo y ventas de cada división.


title: Alano de la Roca

text: Fray Alano de la Roca, también conocido como Alano de Rupe, Alanus de Rupe, o por su nombre en francés, Alain de La Roche, (Sizun, c. 1428 – Zwolle, 1475) fue un dominico bretón, considerado el primer gran difusor del uso devocional del rosario, denominado entonces "Psalterio de la Virgen".


title: Alano de la Roca

text: Nació en Bretaña en torno a 1428. Ingresó en la Orden de Predicadores a los 22 años, y fue transferido a la rama neerlandesa en 1464. Fue conocido popularmente por ciertas apariciones y visiones, y como predicador del rosario y de su espiritualidad, en cuya difusión tuvo un éxito considerable. Fomentó el asociacionismo de seglares en torno al rosario, fundando cofradías donde imponía el rezo diario de 150 avemarías. Fundó la primera confraternidad del rosario en Douai en 1470.


title: Alano de la Roca

text: Murió -ya venerado como beato- el 8 de septiembre de 1475 en Zwolle, precisamente el día en que el dominico Jacobo Sprenger fundó la influyente cofradía del rosario de Colonia. Alano de la Roca fue sepultado allí, y en su honor se levantó un mausoleo. Con Alano de la Roca y Jacobo Sprenger entre otros, el rosario se consolidó y adquirió su conformación y primera expansión.


title: Alano de la Roca

text: Su festividad se celebre el 25 de noviembre.


title: Zoltán Harsányi

text: Zoltán Harsányi (Eslovaquia, 1 de junio de 1987), futbolista eslovaco, de ascendencia húngaro. Juega de delantero y su actual equipo es el Bolton Wanderers de la Premier League de Inglaterra.


title: North Sydney

text: North Sydney es una zona residencial, suburbio y distrito comercial de Sídney, Australia, situado al norte del Centro de Sídney en la comuna de North Sydney. Parramatta está al otro lado del Puente del puerto de Sídney y es la segunda más grande concentración de rascacielos de Nueva Gales del Sur después del Centro de Sídney.


title: North Sydney

text: Cuenta con 6,258 habitantes (según el censo del año 2011). Está rodeada por los suburbios de Crows Nest, Cammeray, Neutral Bay, Milsons Point, Lavender Bay, McMahons Point y Waverton.


title: North Sydney

text: Cuenta con escuelas, lugares de comercio, iglesias,bancos, entre otros.


title: North Sydney

text: Esta ciudad tiene una densidad de 4,470 km/2 (kilómetros cuadrados).


title: North Sydney

text: Tiene varios suburbios a su alrededor aparte de los nombrados, como por ejemplo:


title: North Sydney

text: Milsons point, Neutral Bay, entre otros.


title: Rudolf Schindler

text: Rudolf Michael Schindler (Viena, Austria, 10 de septiembre de 1887 - Los Ángeles, EE. UU., 22 de agosto de 1953) fue un arquitecto estadounidense de origen austríaco, que trabajó principalmente en Los Ángeles a mediados del siglo XX.


title: Rudolf Schindler

text: Se le asocia a menudo con los principios del Movimiento Moderno en arquitectura, ya que estudió y trabajó con varios de los maestros de este estilo. Sin embargo, el uso que hizo de la complejidad espacial, los materiales cálidos y los contrastes cromáticos, le alejan de la ortodoxia del estilo internacional y dan un carácter original a sus obras. Su obra no tuvo mucha publicidad durante su vida, pero a partir de los años 1980 se empezó a recuperar su legado.


title: Rudolf Schindler

text: Rudolf Michael Schindler nació el 10 de septiembre de 1887, en el seno de una familia vienesa de clase media. Su padre era importador y manufacturero de madera y metal; su madre era costurera. Estudió en la Imperial and Royal High School desde 1899 hasta 1906, y posteriormente se inscribió en la "Wagnersschule" de la Universidad Politécnica de Viena. En 1911 se graduó en arquitectura. En la facultad, su principal influencia sería el profesor Carl König, a pesar de la presencia de otros grandes maestros en las aulas, como Otto Wagner y Adolf Loos. En 1911, conoció la obra de Frank Lloyd Wright gracias al influyente Portafolio Wasmuth.


title: Rudolf Schindler

text: En 1912 conocería en la universidad a su gran amigo y rival Richard Neutra, antes de completar su tesis en 1913. Sus carreras correrían paralelas, ambos llegarían a Los Ángeles a través de Chicago, ambos serían reconocidos como los primeros modernos que crearon un nuevo estilo adaptado al clima de California, y en ocasiones ambos trabajaron para los mismos clientes.


title: Rudolf Schindler

text: Tras graduarse, Schindler comenzó su andadura profesional en el estudio de arquitectura de Hans Mayr y Theodore Mayer, donde trabajó entre septiembre de 1911 y febrero de 1914. Ese año se trasladaría a Chicago para trabajar en la firma "Ottenheimer, Stern, and Reichert" (OSR), aceptando un sueldo menor a cambio de poder trabajar en la entonces pujante ciudad estadounidense. Allí pudo empaparse de la obra de Henry Hobson Richardson, Louis Sullivan, y Frank Lloyd Wright.


title: Rudolf Schindler

text: Schindler continuó procurando el contacto con Wright, enviándole cartas a pesar de su inglés torpe, y finalmente lo conoció el 30 de diciembre de 1914. Wright tenía poco trabajo en aquella época, marcada por la destrucción de Taliesin y el asesinato de su amante ese mismo año, y no pudo ofrecer trabajo Schindler. Schindler continuó el trabajo en OSR, manteniéndose ocupado con los viajes y el estudio, familiarizándose notablemente la técnica de construcción modular en hormigón desarrollada por Irving Gill. Wright pudo finalmente emplear a Schindler cuando obtuvo el encargo del Hotel imperial de Tokio, un proyecto importante que mantendría al arquitecto en Japón durante varios años.


title: Rudolf Schindler

text: El papel de Schindler era continuar las operaciones americanas de Wright en su ausencia, en su estudio de Oak Park. En 1919 Schindler se casó con Pauline Gibling (1893-1977), y en 1920 Wright lo convocó a Los Ángeles para trabajar en el proyecto de la casa Barnsdall.


title: Rudolf Schindler

text: En aquella época consiguió varios encargos a título personal, entre los que destaca la que algunos consideran su mejor obra, la casa "King's Road", conocida como casa Schindler, o Schindler-Chace. Se trataba de una vivienda-oficina para dos hombres y dos mujeres, terminada en 1922.


title: Rudolf Schindler

text: Por aquel entonces empezaron a surgir desavenencias entre Wright y Schindler, cada vez más descontento con sus condiciones de trabajo. Schindler se tenía que encargar no solo de su labor como arquitecto, sino también de los otros negocios de Wright, como el alquiler de las casas de Oak Park. Además fue el responsable directo de varios proyectos realizados en el estudio en ausencia de Wright, destacando la casa Hollyhock, de la que Schindler realizó la mayor parte del diseño y supervisó su construcción. La cliente de aquella casa, Aline Barnsdall, acabó convirtiéndose en clienta del propio Schindler, a quien encargaría varios pequeños proyectos en "Olive Hill", además de una espectacular casa transparente, que sigue siendo uno de los más espectaculares proyectos no realizados del siglo XX.


title: Rudolf Schindler

text: En 1929, al objeto de validar su licencia como arquitecto en Los Ángeles, Schindler mencionó su extensa labor en el diseño arquitectónico y estructural del Hotel Imperial de Tokio, lo que Frank Lloyd Wright negó. El conflicto entre ambos se agravó cuando Schindler, en la publicidad de unas conferencias junto con Richard Neutra, se presentó a sí mismo como "responsable del estudio de arquitectura de Wright durante sus dos años de ausencia". Wright volvió a negar estas afirmaciones, lo que condujo finalmente a su separación en 1931. No volverían a reconciliarse hasta 1953, poco antes de la muerte de Schindler.


title: Rudolf Schindler

text: Los edificios tempranos de Schindler se caracterizan generalmente por la construcción en hormigón. Sus proyectos más importantes de esta etapa son la casa "King's Road", la casa "P. Lovell en la playa" y la casa "Wolfe". La casa "King's Road" era una vivienda y estudio para Schindler, su esposa y sus amigos Clyde y Marian DaCamara Chace. La planta se distribuye en varios espacios en forma de L. La construcción es de paneles de hormigón in situ, que contrasta con los paños abiertos de vidrio y madera. Esta casa es la obra más conocida y representativa de su obra.


title: Rudolf Schindler

text: En la búsqueda para abaratar costes, Schindler abandonó la construcción en hormigón, y comenzó a diseñar con paneles de yeso. Este tipo de construcción caracterízó su obra de los años 30 y 40, aunque lo que no cambió fue su interés en la forma y el espacio. En 1945 desarrolló su propio sistema de construcción modular, cococido como "Schindler frame". En su obra posterior lo utilizó de forma extensiva como base de experimentación.


title: Cave Canem (banda)

text: Cave Canem fue un grupo español de música de estilo Hardcore punk creado en Basauri, País Vasco, en 1996. Sus componentes originales fueron Aitzol en la batería, Arkaitz a la guitarra y voces, Josu (Barre) al bajo y Txerran a la guitarra y voces. Su estilo era Hardcore punk acelerado con influencias de bandas como RIP, Dayglo Abortions, Sick Of It All, DUT, etc. En ese mismo año sacaron una demo en casete que no tuvo casi difusión.


title: Cave Canem (banda)

text: En 1997 se les une Marcos (Marcore) como voz solista y la banda empieza a tocar en directo. A principios de 1998 Aitzol deja la banda por motivos laborales y después de un parón se les une Koldo de Miguel. Endurecen su estilo, pasando de un Hardcore punk hacia un hardcore con más influencia del metal aunque manteniendo su esencia original. Para 1999 la banda pasa por su peor momento y abandonan Marcos y Koldo.


title: Cave Canem (banda)

text: En el año 2000 el quinteto se convierte en trío y siguen adelante con Arkaitz a la guitarra y voces, Barre como bajo y voces, y Txerran como batería y voces. A finales de este año sale lo que será su único trabajo editado en CD, titulado ""Cave Canem"" editado conjuntamente por Cave Canem Rec., DDT diskak y Pozoin Banaketak.


title: Cave Canem (banda)

text: En 2001 y meses después de haber salido su primer larga duración, Barre decide dejar la banda y esta desaparece.


title: Stay (álbum)

text: Stay es el noveno álbum del grupo musical de pop británico Simply Red. Fue lanzado en el Reino Unido el 12 de marzo de 2007 y en España en mayo del mismo año.


title: Stay (álbum)

text: Entró en las listas de ventas del Reino Unido en el puesto 4 y vendió 93.000 unidades en su primera semana. La canción más popular fue "So Not Over You", que también fue transmitida por radio.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Sebastián Martínez Domedel (Jaén c. 1615-Madrid 1667) fue un pintor barroco español.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Natural y vecino de Jaén, según Antonio Palomino cuya información procede de Antonio García Reinoso, que fue discípulo del pintor, llegó a Madrid después de la muerte de Velázquez, de quien se ha dicho sin fundamento que pudo ser discípulo y colaborador. No ha sido posible establecer la fecha de su nacimiento, habiéndose publicado dos partidas de bautismo contradictorias, ninguna de las cuales parece corresponderle. Hijo de Bartolomé Díaz Domedel y María Domedel, la primera noticia documental es de 1636, año en que contrajo matrimonio con Catalina de Orozco. El matrimonio se avecindó en la calle de los Mesones, domicilio que no mudará en el tiempo que vivió en Jaén. Los esposos tuvieron un hijo, Diego, que siguió la vida religiosa, y adoptaron una niña de siete años, natural de Bailén, Juana de la Peña, quien a la muerte de Catalina de Orozco (1655) se convirtió en compañera sentimental del pintor y madre de otros cinco hijos. Solo tres de ellos sobrevivieron y fueron reconocidos por el padre, aunque el mayor, nacido durante una de sus ausencias de Jaén, había sido arrebatado a la madre por evitar el escándalo y expuesto a las puertas de una iglesia, siendo luego dado en adopción. Pocos días antes de morir en Madrid el 30 de octubre de 1667, víctima de paludismo, sin testar, avecindado en un mesón y sin medios, contrajo matrimonio por poderes con la citada Juana de la Peña, que había quedado en Jaén.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Nada se sabe de su formación, habiéndose supuesto que pudo tener lugar en Córdoba, donde se conservan algunas de sus obras, en el taller de Juan Luis Zambrano, supuesto discípulo de Pablo de Céspedes, o con Antonio del Castillo, lo que permitiría explicar su dedicación a los paisajes, atestiguada por Palomino, quien decía haber visto una "Aurora" de su mano. Pero también pudo tener lugar en la propia ciudad de Jaén, donde se documenta en 1600 a un Diego Domedel, quizá familiar, con oficio de pintor y, en cualquier caso, es allí donde estableció su taller al menos desde la fecha de su boda, no tardando en alcanzar prestigio en la ciudad.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: El primer viaje documentado del pintor, por encargo del cabildo catedralicio, es ya de 1661 y tuvo por motivo visitar las colecciones reales de El Escorial para copiar alguna pintura a elección del pintor con destino al retablo del Santo Rostro. Para Martínez fue la ocasión de entrar en contacto con clientes de la Corte. Quien le abrió las puertas de ella fue un pariente cercano, Francisco Domedel Ferreira, criado de Diego Gómez de Sandoval, duque de Lerma, que en 1662 le pagó por cinco cuadros no especificados. El mismo año regresó a Jaén con poderes de su pariente para realizar una encuesta genealógica a fin de determinar su origen noble. En diciembre el cabildo le encargó el "Martirio de San Sebastián" de la catedral, su obra más admirable, «en lo historiado, caprichoso y bien observado de luz», según dice Palomino. Del cuadro, inspirado en un grabado de Guido Reni, se conserva un boceto en colección particular madrileña dado a conocer por Alfonso E. Pérez Sánchez, de composición más severa y equilibrada que la versión definitiva, en la que se acentúa el escorzo del santo y la iluminación cobra tintes dramáticos con su peculiar técnica de pincelada deshecha. Palomino dice, a propósito de ello, y haciéndose eco, al parecer, de unas palabras del rey Felipe IV, que su pintura era «de poca fuerza, y que era menester mirarla junto a los ojos, porque lo hacía todo muy anieblado; pero con un capricho peregrino».


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Aunque Palomino afirma que Felipe IV le hizo su pintor, y refiere anécdotas de las visitas del monarca a su taller, no existe confirmación documental de tal nombramiento, sobre el que el propio Palomino parecía albergar dudas al añadir: «pero yo extraño mucho no haber visto pintura alguna suya en ninguno de los sitios reales, que las conozco muy bien; sí que entre particulares».


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Lo que de Sebastián Martínez se conserva firmado o documentado, al parecer todo de fechas avanzadas, muestra a un artista ecléctico, desigual incluso dentro de una misma obra, que utiliza estampas y copia con habilidad a los maestros antiguos (la "Flagelación" de Navarrete el Mudo o el "Descendimiento" de Daniele da Volterra para el citado retablo de la Santa Faz de la catedral de Jaén), tanto como imita a los modernos según se advierte en la "Inmaculada" del convento de dominicas del Corpus Christi de Córdoba, réplica, al parecer, de la perdida "Inmaculada" de Alonso Cano para la capilla de San Isidro en la iglesia de San Andrés de Madrid.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Para el convento del Corpus Christi de Córdoba pintó Martínez cuatro lienzos, conservados en los mismos lugares donde los describió Palomino hasta la clausura del convento en 1992, cuya ejecución debe llevarse a una fecha próxima a 1660 en vista de ese conocimiento de la obra de Cano. Pero la del pintor granadino no es la única influencia que en ellos se advierte, apreciándose en los tres restantes una aproximación a lo que se hacía en Córdoba por las mismas fechas y, en concreto, a la obra de Antonio del Castillo, a quien imita en el "Nacimiento de Cristo" colocado sobre la puerta de la sacristía. En el "San Jerónimo penitente", «muy flaco y consumido» según Palomino, y en el "San Francisco de Asís con la redoma", pareja en el retablo mayor de la "Inmaculada", las mejores obras de este conjunto, hay por fin recuerdos de José de Ribera, cuya obra pudo conocer a través de la estampa, en los rostros expresivos y naturalistas de los santos y en el fuerte claroscuro.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Para la catedral de Jaén, además de los lienzos del retablo de la Santa Faz, que debió de copiar en El Escorial en 1661, la pequeña tabla de la "Santa Faz" del mismo retablo y el "Martirio de san Sebastián", encargado a finales de 1662, pintó un "Cristo Crucificado" localizado en el Cementerio de los Canónigos, actualmente ocupado por la Exposición Permanente de Arte Sacro. En esta se conserva también la "Virgen de la Expectación" o "Nueva Eva", conocida como "Virgen de los Compadres", que pintó para la desaparecida iglesia de la Santa Cruz. En todos estos cuadros se pone de manifiesto el mismo interés por el cuerpo humano y su desnudo, que debió de tomar de estampas italianas, representándolo apolíneo e idealizado en el caso del crucificado expirante lo mismo que en el "San Jerónimo" cordobés o en el "San Juan Bautista" del Museo de Jaén, en abierto contraste con el naturalismo de los rostros, o tratándolo en dinámicos escorzos, como en el caso del "San Sebastián" catedralicio o en las figuras de Adán y Eva encadenadas a los pies de la "Virgen de la Expectación". Por el contrario, los fondos paisajísticos, con el horizonte muy bajo, apenas parecen suscitar su interés si no es para reforzar la tensión dramática con sus luces "aniebladas", según la afirmación del biógrafo cordobés.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: En Lucena decía Palomino tener noticia de que «hay algunas pinturas de nuestro Martínez con gran aprobación de los del arte», atribuyéndosele allí las pinturas del retablo mayor de la parroquia de Nuestra Señora del Carmen, con escenas de la vida de Santa Teresa de Jesús, de las que existe alguna otra versión en Jaén, en el antiguo Museo Provincial y en la Institución Teresiana que también le han sido atribuidas. Más recientemente se le ha atribuido una "Muerte de Abel" procedente de la catedral de Sevilla, donde se atribuía a Alonso Cano. Adquirida por el mariscal Soult en 1810 y vendida con su colección en 1852, pasó luego a atribuirse a Francisco Pacheco y, tras varios cambios de propiedad, a Martínez Domedel, atribución con la que fue adquirida por el Louvre en 2018.


title: Sebastián Martínez Domedel

text: Muy interesante por razones iconográficas es el "San José con el Niño" adquirido en 2009 por el Museo del Prado. De procedencia ignorada, pero firmada «Sebast.us f. Giennii» y pintada probablemente en la década de 1650, a juzgar por la mayor precisión en el dibujo y la contención cromática, muestra a San José reteniendo la mano del Niño Jesús ante un cesto de mimbre con frutas, integrando así el motivo del bodegón, tratado con notable habilidad formal, en el relato de la Pasión, pues las frutas que san José quiere evitar que tome el Niño, vestido con túnica carmesí, son uvas y granadas, con significado sacrificial y eucarístico.


title: Pornografía interracial

text: La pornografía interracial es un tipo de pornografía en la que se pueden contemplar actividades sexuales entre actores de diferentes razas o grupos étnicos.


title: Pornografía interracial

text: Inicialmente, el término se refería específicamente a aquella pornografía protagonizada por descendientes africanos y europeos. Hoy, sin embargo, agrupa cualquier ejemplo de pornografía como la arriba mencionada, aunque su significado más común siga siendo el original.


title: Pornografía interracial

text: Aunque la pornografía interracial siempre ha sido un género reconocido dentro de ésta, comenzó a crecer visiblemente durante la década de los '80. Su popularidad aumentó durante la siguiente década, hasta llegar a convertirse en una de las más importantes categorías de pornografía.


title: Pornografía interracial

text: En el pasado, algunas de las más famosas pornostars blancas presuntamente fueron advertidas de que, de aceptar realizar escenas con actores afroamericanos, su carrera se vería arruinada, aunque es una interpretación que no se ha correspondido con la realidad más adelante (El crítico de "" Sheldon Ranz escribió en 1977 que "seguimos oyendo mucho sobre 'los poderes fácticos' indicando a las mujeres blancas que va en contra de sus interés trabajar con negros. ¿Hay prueba alguna de que la escena de con Tony El-Lay en "Undressed Rehearsal" perjudicó su carrera? Nina Hartley todavía está muy solicitada en los clubs de striptease sureños, a pesar de ser una defensora activa del interracialismo").


title: Bernardino Ochino

text: Bernardino Tommassini (Siena, Italia, 1487 - Austerlitz, en checo: Slavkov u Brna, Moravia, actual República Checa, 1564), llamado Ochino por haber nacido en el barrio sienés de la Oca. Fue un elocuente fraile predicador y en su madurez un importante reformador evangélico italiano.


title: Bernardino Ochino

text: Hijo de un barbero llamado Doménico, en 1503 Bernardino entró en la orden Franciscana de los frailes de la Observancia, de la cual llegó a ser su vicario general. En 1510 estudió medicina en Perugia. En 1534 ingresó en la recién fundada orden de los Capuchinos, de la que fue elegido general en 1538.


title: Bernardino Ochino

text: Ochino fue el más famoso predicador italiano de su época. De 1534 a 1542 fue solicitado para pronunciar sermones durante la Cuaresma en muchas ciudades italianas. Uno de sus oyentes en Nápoles llegó a decir que "Ochino podía hacer llorar a las piedras". El Cardenal de Venecia Pietro Bembo dijo de él: ""Le he escuchado durante toda la Cuaresma con tal placer que no puedo elogiarle lo suficiente"". El escritor y poeta Pietro Aretino escribió al Papa Paulo III diciendo: ""Bembo ha ganado mil almas para el Paraíso trayendo a Venecia a Fray Bernardino, cuya modestia es igual a su virtud"".


title: Bernardino Ochino

text: En esta época se interesa por las doctrinas de Lutero y Melanchthon. En 1536 conoce en Nápoles al humanista español Juan de Valdés en cuya casa se reunía una tertulia literaria y religiosa donde participaban entre otros los humanistas Vittoria Colonna y Marcantonio Flaminio, nobles como Giulia Gonzaga, el teólogo agustino Pietro Martire Vermigli, el monje benedictino Benedetto Fontanini y el que fuera secretario del Papa Clemente VII: Pietro Carnesecchi.


title: Bernardino Ochino

text: En 1542 es acusado por la Inquisición de utilizar expresiones heréticas en los sermones de la Cuaresma en Venecia. Se le prohíbe predicar y es citado a Roma. Antes de ir a Roma se entrevista en Bolonia con el cardenal Gasparo Contarini y con Peter Martire en Florencia. Consciente del peligro que corría, emigra a Ginebra, Suiza, con la ayuda de la Duquesa Renata de Ferrara, la futura Renata de Francia.


title: Bernardino Ochino

text: Ochino huyó a Suiza en agosto de 1542, en Zúrich se entrevistó con el reformador Heinrich Bullinger y posteriormente vivió en Ginebra durante tres años. En esta ciudad predicó a la pequeña comunidad italiana y se dedicó a escribir. Publicó en italiano siete volúmenes de sermones y ensayos teológicos.


title: Bernardino Ochino

text: En 1545, con una recomendación de Calvino a Myconius, se mudó a Basilea donde trabajó con Sebastian Castellio. En Augsburgo obtuvo un empleo fijo como predicador de los extranjeros. En esta ciudad estaba ya casado, aunque se ignora cuándo y dónde se casó. Después de la Batalla de Mühlberg (1547) y la derrota de la Liga de Esmalcalda, el emperador Carlos V reclamó la entrega de Ochino, quien huyó con la ayuda de las autoridades locales a Zúrich, y de aquí con su amigo Peter Martire fueron a Inglaterra. En Londres vivió hasta 1554 predicando a los comerciantes y refugiados evangélicos italianos recibiendo un salario del rey Eduardo VI. En Londres escribió el drama teológico contra el papado titulado ""Una Tragedia o Diálogo sobre la Primacía injusta y usurpada del Obispo de Roma"".


title: Bernardino Ochino

text: Ochino tuvo que abandonar Inglaterra, durante la persecución de María Tudor contra los anglicanos. Se instaló en Zúrich como pastor de una comunidad de italianos. Aquí escribió un catecismo para su comunidad y dos obras: Laberintos y Treinta Diálogos. Fue acusado injustamente de defender la poligamia en uno de dichos diálogos y de ser tibio defendiendo la Trinidad, por lo que perdió su empleo y tuvo que abandonar la ciudad. Regresó a Basilea, de donde fue también expulsado, y de allí se fue a Núremberg, instalándose finalmente en Polonia. Expulsado de Polonia en 1564 en Pinczow a causa de la peste perdió a tres de sus hijos y él mismo cayó enfermo, muriendo unas semanas después en Austerlitz, Moravia. Sus últimas palabras conocidas fueron: ""Yo no he querido ser seguidor de Bullinger, ni calvinista, ni papista, sólo ser cristiano"".


title: Bernardino Ochino

text: Ochino despertó simpatías por cuestionar la Trinidad entre diversos antitrinitarios italianos contemporáneos, como Giorgio Blandrata. Su pensamiento también influyó en autores como Fausto Socino y John Milton.


title: Guillermo Ballina Menéndez

text: Guillermo Ballina (Castrillón, 1944-Soto del Barco, 20 de agosto de 2007) fue un sindicalista y político español. Fue secretario de coordinación y extensión del Partido Comunista de España (PCE).


title: Guillermo Ballina Menéndez

text: Con una larga trayectoria en el Partido Comunista de España —donde era miembro de la comisión permanente de su Comité Nacional y, en su momento, militó en la clandestinidad— fue miembro fundador de IU de Asturias, y desde el año 2003, secretario de Organización de IU de Asturias, miembro de su ejecutiva y miembro de la Presidencia Federal de IU. Sustituyó en la dirección de IU Asturias a Manuel González Orviz.


title: Guillermo Ballina Menéndez

text: Formó parte de la candidatura de IU al Ayuntamiento de Castrillón en las elecciones municipales de 1987, siendo elegido concejal y ejerciendo sus funciones hasta el final de la legislatura, en 1991. En las elecciones de mayo de 2007 concurrió de nuevo, como número 2, en la candidatura de IU-BA, resultando de nuevo elegido concejal en el Ayuntamiento de Castrillón.


title: Guillermo Ballina Menéndez

text: Desde su posición en los órganos de gobierno nacional de IU en Madrid, participó en las negociaciones entre el PSOE y su formación que posibilitaron el gobierno de coalición de José Luis Rodríguez Zapatero en 2004.


title: Guillermo Ballina Menéndez

text: Asimismo fue un histórico sindicalista de Comisiones Obreras, sindicato del que fue miembro de la Comisión Ejecutiva Confederal y del Consejo Confederal, donde se encontraba alineado con el sector crítico. Inició su labor sindical en 1997, en la empresa Asturiana de Zinc. Su actividad le supuso un despido empresarial, logrando más tarde que el juez decretase su readmisión en una sentencia pionera que sentó jurisprudencia. La empresa se negó a readmitirlo y durante semanas acudió a su puesto escoltado por agentes de la Guardia Civil.


title: Guillermo Ballina Menéndez

text: Junto con Francisco Javier Suárez, José María Carballido y Emilio Huerta Rodríguez, "Triki", puso en marcha la Federación del Metal de Comisiones Obreras de Asturias, donde ejerció la secretaría general entre 1991 y 1996. También fue secretario general de la Unión Comarcal de Avilés hasta su sustitución por Antonio Pino.


title: Guillermo Ballina Menéndez

text: En 2010 se instaló en el parque de La Deva, en Salinas, una escultura en su honor llamada «El hombre alado» realizada por el artista asturiano Adolfo Manzano.


title: Carlisle United Football Club

text: El Carlisle United FC es un club de fútbol inglés de la ciudad de Carlisle, en Cumbria. Fue fundado en 1903 y juega en la Football League Two. Actualmente es dirigido por Gustavo Moncho, acompañado por Matías, su hijo.


title: Esteban III (desambiguación)

text: Esteban III puede estar relacionado o referir a los siguientes artículos de Wikipedia:


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: El Instituto de Ciencias Naturales ICN es un instituto adscrito a la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional de Colombia, es considerado como uno de los más importantes de Latinoamérica, no solo por su tamaño y por su diversa colección de flora y fauna si no por la dimensión de sus investigaciones actualmente reconocidas con la categoría "A" por colciencias.


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: El Instituto de Ciencias Naturales fue fundado en 1936, por el esfuerzo de Enrique Pérez Arbeláez, como Departamento de Botánica de la Universidad Nacional de Colombia; Pérez Arbeláez había rescatado las colecciones realizadas por el botánico José Jerónimo Triana para conformar el Herbario Nacional Colombiano. En sus primeros años el trabajo se enfocó hacía la colección de material biológico para el fortalecimiento de las colecciones de fauna y flora.


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: En 1939 cambió su nombre por el de Instituto de Botánica y en 1940 se estableció como Instituto de Ciencias Naturales, siendo su Director Armando Dugand, quien profundizó en los objetivos y cobertura institucional, adecuándolos visionariamente a los que en la actualidad se siguen, con una concepción universalista de la ciencia. Para esa época se fundó Caldasia, la revista oficial del Instituto, que ya alcanza su volumen 25.


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: Entre 1945 y 1946 se venía trabajando activamente en la estructuración de los programas de Flora y Fauna de Colombia que pretenden obtener la información básica sobre la identidad de las especies, sus características, su distribución geográfica, sus aplicaciones y potencialidades como recursos a explotar y conservar.


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: En 1967 en cooperación con la Fundación Neerlandesa para el Fomento de Estudios Tropicales, se realizaron estudios sobre las culturas pre-cerámicas y los bosques de la Cordillera Oriental colombiana. En 1977 se dio inicio al programa ECOANDES, para estudiar de manera interdisciplinaria el medio natural de los ecosistemas andinos. Se adelantaron expediciones a la Sierra Nevada de Santa Marta y las Cordilleras Central y Oriental; como resultado se han publicado varios volúmenes de la Serie Estudios en Ecosistemas Tropandinos.


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: Los últimos quince años se ha ampliado la injerencia del Instituto a nivel nacional y se ha buscado la producción de conocimiento a partir de las colecciones. La consolidación de sus líneas de investigación es el resultado de 70 años de experiencia y tradición durante las cuales se ha asumido el reto de generar conocimiento de excelencia sobre la biodiversidad de Colombia y su incorporación en los planes de desarrollo del país, de tal manera que se pueda responder a las necesidades apremiantes del país frente a la problemática del manejo de sus recursos naturales.


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: Mediante decreto No. 1409 del 14 de julio de 1978 del gobierno nacional, le fue otorgada al Instituto de Ciencias Naturales la Cruz de Plata de la Orden de Boyacá, por su trayectoria investigativa al cumplir 40 años de labores. El Instituto ha sido reconocido por COLCIENCIAS como Centro de Excelencia en la Categoría “A” desde la década de los años 1990.


title: Instituto de Ciencias Naturales (UN)

text: Su colección de más de un millón de objetos, incluye piezas zoológicas, botánicas, paleontológicas, geológicas, arqueológicas y etnográficas. Posee restos de tumbas de más de 12.000 años procedentes de la sabana de Bogotá, las más antiguas de la región; una colección de mariposas de fines del siglo XVIII recolectada por José Celestino Mutis; dibujos de plantas elaborados por la Comisión Corográfica de 1852; restos prehistóricos de asentamientos humanos en el Amazonas, además de una biblioteca especializada en ciencias con libros procedentes de bibliotecas particulares de los siglos XVIII y XIX. Aunque el Instituto posee un edificio en el campus de la Universidad Nacional de Colombia, un gran porcentaje de sus colecciones son de consulta restringida a investigadores. En un espacio del vestíbulo principal, se muestra una pequeña selección de la colección.


title: Margarita de Escocia (reina de Noruega)

text: Margarita de Escocia (Windsor, Inglaterra, 28 de febrero de 1261 - Tønsberg, Noruega, 9 de abril de 1283). Reina de Noruega, consorte del rey Erico II


title: Margarita de Escocia (reina de Noruega)

text: Nació en el Castillo de Windsor. Era hija de Alejandro III de Escocia y de Margarita de Inglaterra. Fue dada como esposa en 1281 a Erico II de Noruega, siguiendo el Tratado de Perth entre Escocia y Noruega.


title: Margarita de Escocia (reina de Noruega)

text: Murió en la ciudad de Tønsberg en 1283, presumiblemente poco tiempo después de haber dado a luz a su única hija, la princesa Margarita. La fecha exacta de su muerte está discutida: la Gesta Annalia la sitúa el 9 de abril, mientras que la Crónica de Lanercost señala que ocurrió entre el 27 y el 28 de febrero. Fue sepultada en la antigua catedral de Bergen.


title: Dolichosuchus cristatus

text: Dolichosuchus cristatus es la única especie conocida del género dudoso extinto Dolichosuchus («cocodrilo largo») de dinosaurio terópodo celofísido, que vivió  a finales del periodo Triásico, hace aproximadamente entre 220 a 209 millones de años, en lo que es hoy Europa. El fósil, que consiste en un único hueso de la pierna, fue descubierto en Alemania en estratos del Triásico. Debido a que la descripción no es del todo clara y al escaso material fósil, el género es considerado nomen dubium. Tanto von Huene como Rauhut y Hungerbühler describen una pronunciada cresta cnemial lateral en el extremo proximal de la tibia. Esta característica y una banda ósea lateral en la unión al peroné ubican a "Dolichosuchus" como un representante de Theropoda.


title: Dolichosuchus cristatus

text: Si la asociación con Coelophysoidea es correcta, "Dolichosuchus" puede ser visto como un carnívoro bípedo . Carrano y Sampson al comparar el tamaño de "Dolichosuchus" con la de "Gojirasaurus" y "Dilophosaurus" están que le correspondería a una longitud corporal de aproximadamente 5 a 6 metros. El género y la especie tipo fueron descritas en 1932 por primera vez por Friedrich von Huene. La única prueba fósil de "Dolichosuchus" es un fragmento de una tibia de 30 centímetros. Proviene de la parte inferior o media de la formación de Lowenstein cerca de distrito Kaltental Stuttgart. Sobre la base de los restos de los restos de valvas  de Conchostraca, Kozur y Weems colocan entrecla primera arenisca del Noriense llamada Lacium y la segunda arenisca llamada Alaunium. Por lo tanto se le puede asignar una edad de hace alrededor de 209 a 220 millones de años. El nombre del género se deriva del griego antiguo δολιχός, " dolichos", "larg" y latín suchus por el antiguo nombre griego Σοῦχος, "Souchos" nombre del dios cocodrilo egipcio Sobek. El nombre de la especie "D. cristatus" proviene del latín po "peine de soporte" y se refiere a una cresta ósea como sitio de unión muscular en el extremo proximal de la tibia. El nombre de la especie puede traducirse aproximadamente como "peine largo que lleva cocodrilo" y es algo engañoso, ya que no es un cocodrilo. Las características indicadas en el nombre se relacionan solo con las características del hueso tibial y no hacen ninguna declaración sobre la apariencia del animal completo. El fósil original se encuentra en el Museo de Historia Natural en Londres bajo el número de inventario BMNH 38058a.


title: Dolichosuchus cristatus

text: Huene lo colocó en Coelurosauria en el grupo en desuso Hallopodidae, pero destacó que esta asociación tiene más un carácter provisional.


title: Dolichosuchus cristatus

text: Rauhut y Hungerbühler observaron en 2000, como ya von Huene en 1934, es muy similar a la tibia de  "Liliensternus liliensterni" y "Dilophosaurus wetherilli" y colocan a "Dolichosuchus" dentro del grupo  Coelophysoidea. Sin embargo, los autores también señalan que el material fósil existente no es adecuado para la clasificación a nivel de género o incluso a nivel de especie. Consideran al taxón "Dolichosuchus cristatus" como nomen dubium. Tykoski y Roweel evalúan aún más detenidamente al taxón 2004 como nomen dubium dentro de Ceratosauria.


title: Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora (Robledo de Chavela)

text: La iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, en Robledo de Chavela, es una impresionante muestra de la arquitectura gótica española en la Comunidad de Madrid. Construida entre los XV y XVI, de gran tamaño, es una clara muestra de lo que era una iglesia-fortaleza de la época, principalmente en el ábside debido a la presencia de cubos medio almenados. Desde un punto de vista arquitectónico, en su exterior destacan los poderosos contrafuertes y, en su interior, el techado en bóvedas de crucería.


text: Erigida en el punto más alto del centro urbano, en la plaza de la Iglesia, al final de la calle de Santa María, es el mayor tesoro patrimonial de Robledo de Chavela.


text: Destaca en ella su retablo Mayor, de estilo hispano-flamenco, de finales del siglo XV, y que es el de mayor valor en la Comunidad de Madrid.


text: El 23 de septiembre de 1982, fue incoado un expediente para su declaración como Bien de Interés Cultural.


text: Se cree que la iglesia fue levantada sobre los restos de un templo románico anterior. Esto puede deducirse al observar sus muros robustos, en los que pueden apreciarse áreas de mampostería (es decir, fábrica de piedra sin labrar que se apareja de forma irregular) alternando con otras zonas edificadas sobre sillería de granito (grandes piedras labradas rectangulares que se disponen de forma ordenada, en cremallera).


text: La parte que denota más su aspecto de fortaleza es la zona del ábside. Esta es la parte más antigua y podría formar parte de un torreón primitivo, de base pentagonal y contrafuertes en las esquinas, que se encontraban separados entre sí por arcos rebajados, apoyados sobre ménsulas.  En el lado derecho se encuentra situada la sacristía y la puerta actual de acceso al interior del templo, muy sencilla, formada con arquivoltas apuntadas.


text: La iglesia consta de dos portadas de un estilo gótico severo con sencillos arcos de ojiva apuntados.


text: La puerta principal es posterior a la edificación y se remata con el escudo del donante y una inscripción que dice:


text: Desconocido el nombre del arquitecto, se le relaciona, sin embargo, con la producción de Gil de Hontañón, especialmente en la resolución de las bóvedas.


text: A los pies de la iglesia se encuentra la torre, con planta cuadrada, de más de 30 metros de altura, formada por cuatro cuerpos separados por líneas de imposta muy acentuadas: el primer cuerpo, de gran tamaño, realizado en buena sillería, a modo de zócalo; el segundo, con la piedra peor trabajada y con un vano de estilo renacentista; el tercero, con un nuevo cambio en la sillería; y el cuarto (el que contiene el campanario), con dos ventanas en tres de sus lados y una ventana en el cuarto.


text: La torre se encuentra rematada con una balaustrada con ocho flameros o jarrones sobre unos pedestales que, según la tradición, serían ocho soldados vigilando, y de ahí (esa es una de las teorías sobre la etimología del municipio), derivaría el sobrenombre del pueblo: de "ocho en vela" se pasó a "Chavela".


text: En lo alto puede observarse una sencilla ventana renacentista, la huella de un antiguo reloj, y un bello campanario.


text: Como anécdota, puede señalarse que el anidamiento hace años de una lechuza en el campanario dio lugar a una curiosa leyenda (V. Leyendas de la Sierra de Guadarrama).


text: El conjunto consta de una planta basilical en una única nave con presbiterio situado en alto.


text: Igualmente, posee una capilla mayor poligonal, una capilla menor lateral (en el lado izquierdo) y una sacristía con bóveda vaída (en el lado derecho).


text: La nave mide casi 40 metros de longitud y su anchura y altura alcanzan los 15 metros. Está compuesta de cuatro tramos, siendo el situado delante del presbiterio el más grande, a modo de crucero. Los cuatro tramos están cubiertos con bóvedas de crucería, con terceletes sobre columnas góticas adosadas a los muros y capiteles de motivos vegetales. Sin el esbiterio está cubierto con una bóveda estrellada en forma de abanico. El espinazo o nervio de la bóveda estrellada, que une las claves de los arcos que la sustentan, no se encuentra recto, lo que explicaría el uso de contrafuertes en el exterior. Hay que destacar el inesperado descubrimiento de pinturas de dragones siglo XV ocultas en una de sus bóvedas, algo inaudito en el arte sacro


text: En el otro lado, a los pies, se sitúa el coro en alto, en madera policromada sobre columnas toscanas, protegido mediante una bella balaustrada. Bajo éste puede obsevarse la pila bautismal gallonada del siglo XVI.


text: En los muros se encuentran las estaciones del calvario.


text: A los pies del presbiterio existe una imagen de Cristo Nazareno y, al otro lado, una imagen de la Asunción de la Virgen, que es la que da nombre a la iglesia.


text: La única zona elevada de la iglesia es el presbiterio, y en ella se encuentra la más importante joya de la arquitectura gótica de la Comunidad de Madrid: el Retablo Mayor, en madera dorada y policromada.


text: En el lado izquierdo, puede observarse una pequeña capilla, la de la Soledad, de planta cuadrada y cubierta con bóveda de terceletes, a la que se accede a través de un arco apuntado sobre columnas góticas.


text: Contiene un interesante retablo barroco, de finales del siglo XVII, con banco, un cuerpo dividido en tres calles y sustentado por columnas salomónicas de orden compuesto y ático.


text: La capilla alberga imágenes modernas, como la talla del Cristo de la Agonía, patrón del pueblo y en cuyo honor se celebran las fiestas patronales, y, ocupando en el retablo una posición destacada, una imagen de Nuestra Señora de los Dolores. Ambas imágenes son sacadas en procesión por los robledanos en Semana Santa.


text: En los laterales pueden observarse sendas pinturas barrocas del siglo XVII.


text: La joya de dicha capilla es una espléndida talla de San Juan Bautista, que, en una vitrina, en la parte inferior del retablo, nos muestra una impresionante cabeza degollada del santo sobre una bandeja. Esta talla ha sido atribuida a Juan Martínez Montañés o a Alonso Berruguete.


text: Tras el altar, situado en la capilla mayor, podemos observar este magnífico retablo, de estilo hispano-flamenco, del siglo XV, considerado una joya de la arquitectura gótica de la Comunidad de Madrid.


text: El retablo ha sido atribuido al "Maestro de Robledo de Chavela" , que algunos especialistas piensan que pudo ser Antonio del Rincón, pintor de cámara de los Reyes Católicos, y otros, Fernando del Rincón, pintor que trabajó en este templo hacia 1514. Según el libro de Retablos de la Comunidad de Madrid, el Maestro de Robledo parece ser que fue en realidad Fernando del Rincón, que lo realizaría entre los años 1506 y 1514. El conjunto consta de banco, cinco calles aparte de dos entrecalles divididas en dos cuerpos más un guardapolvo, todo ello rematado por pináculos en los laterales y 32 cresterías góticas sobre las tablas.


text: Elaborado en madera dorada y policromada sobre banco, se encuentra dividido en tres paños verticales, separados por entrecalles. Las calles se encuentran rematadas por pináculos dorados y se muestran doseletes góticos sobre cuerpos. En el guardapolvos, aparecen los escudos reales (granada) y el escudo franciscano de las cinco llagas.


text: El paño central es más alto que los laterales, como si fuera un tríptico. El conjunto está constituido por treinta y dos tablas pintadas al óleo (los arcángeles), aunque originariamente estaba compuesto de treinta y ocho tablas, con distinta ordenación, ya que esta se vio alterada en el siglo XVII y durante la Guerra Civil, en que fue desmontado para protegerlo.