title: Mobiliario

text: En la actualidad ha cobrado gran relevancia, por su importancia para la venta en régimen de autoservicio, el mobiliario comercial y las estanterías para la exposición de productos en las tiendas. Pueden ser elementos muy sencillos, dentro de estándares determinados, o diseños muy específicos y sofisticados, en función del tipo de producto a presentar sobre ellos.


title: Mobiliario

text: Los materiales empleados en su elaboración suelen ser: La historia del mobiliario se inicia con el cambio de costumbres del ser humano, al transformarse de nómada cazador en agricultor sedentario. Evidencias de mobiliario de la antigüedad, que han perdurado, se encuentran en pinturas murales y bajorrelieves del Antiguo Egipto del tercer milenio adC. Mobiliario recuperado del Antiguo Egipto es una cama descubierta en una tumba de Tarjan, un conjunto de objetos mobiliarios en la tumba de la reina Hetepheres, de ca. 2600 a. C., o una banqueta de ca. 1550 a. C., en Tebas. La tumba de Tutankamon, ca. 1325 a. C., contenía multitud de enseres entre los que se encontraban algunos muebles aceptablemente conservados. La alfombra más antigua que ha perdurado, la alfombra de Pazyryk, fue encontrada, congelada, en una tumba de Siberia y ha sido datada entre los siglos VI y III a. C.


title: Mobiliario

text: Los objetos de la época clásica han sido hallados en los túmulos de Frigia y los montículos de Midas en Gordión, Turquía, pertenecen al siglo VIII a. C. Entre las piezas encontradas se hallan mesas y armarios de servicio. El diseño de mobiliario de la antigua Grecia comenzó en el segundo milenio adC, incluyendo camas y las sillas "klismós", que han sido preservadas no solo como muebles sino también en dibujos de jarrones griegos.


title: Mobiliario

text: Los romanos poseyeron muebles realizados, preciosos en gran abundancia. En las excavaciones de 1738 y 1748 de Herculano y Pompeya, se encontraron algunos objetos del mobiliario romano preservado entre las cenizas de la erupción del Vesubio: lechos de madera roja, con incrustaciones en plata de sencilla construcción y gran ligereza, diferentes asientos como el "bisellium" para dos personas y la "sella" para una sola. Estos asientos eran muchas veces de bronce y carecían de respaldo lo cual los hacía incómodos. En la vida ordinaria se servían de sillas de madera ligeras y cómodas, delante de las cuales se colocaba el "scabellum" o taburete. Había gran variedad de mesas, de trípodes que solían emplearse como braseros y, sobre todo, una inmensa cantidad de candelabros y lámparas además de cofres de madera con adornos de metal, bancos, carros, etc. Con el triunfo del cristianismo y la invasión de los bárbaros, se expatriaron los artistas de Roma y recobró gran importancia el mobiliario antiguo, especialmente en el imperio de Oriente, o sea, entre los bizantinos.


title: Mobiliario

text: Durante la Edad Media las artes, la industria y el comercio adquirieron un esplendor no conocido hasta entonces y al lado de los artistas que seguían las tradiciones de los monasterios surgieron otros en correspondencia con los arquitectos laicos. De entonces, datan las magníficas obras de carpintería y de escultura en madera: cofres, armarios, arcas, bancos decorados con pinturas o bajorrelieves, todo ello muy portátil y a propósito para ser transportable en carros o sobre mulas cuando el dueño cambiaba de residencia. Las camas y bancos estaban adornados con cojines. Eran muy notables los sitiales de coro y las sillas capitulares. Ya en el siglo XIV el mobiliario se distingue por su lujo y vemos cofres adornados con herrajes o forrados de guadameciles, sillas de cobre o de madera, maletas, cestos, baúles, grandes armarios y amplios lechos, aparadores, etc.


title: Mobiliario

text: Junto con las otras artes, el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV marcó un resurgimiento del arte clásico, inspirado en la tradición Greco-Romana. Una eclosión similar de arte y de renacimiento cultural, ocurrió en el norte de Europa, a comienzos del siglo XV.


title: Mobiliario

text: El siglo XVII, en el norte y sur de Europa, estuvo caracterizado por la opulencia, y los diseños dorados del Barroco, que incorporaban a menudo una gran cantidad de ornamento vegetal. En el siglo XVIII, el diseño de mobiliario comenzó a desarrollarse y perfeccionarse más rápidamente. Aunque hubo algunos estilos que pertenecieron fundamentalmente a una nación, como el Paladismo en Gran Bretaña, otros como el Rococó y el Neoclasicismo se perpetuaron en toda Europa Occidental.


title: Mobiliario

text: El siglo XIX es usualmente definido por la mezcla de estilos antiguos, como el Gótico, Neoclasicismo y Rococó. La reforma del diseño de fin de siglo, introdujo el movimiento Estético y el movimiento Arts and Crafts. El Art Nouveau, surgido a principios del siglo XX, fue influido por ambos movimientos, y a su vez con este comenzaría el Movimiento Moderno en el diseño de mobiliario y las artes aplicadas.


title: Mobiliario

text: En los primeros tres cuartos del siglo XX los diseñadores trabajaron estilos como la Secesión de Viena, el "Wiener Werkstätte", "De Stijl", "Bauhaus" y el "Art Decó.


title: Mobiliario

text: Tras la I Guerra Mundial, se produjo un gran desarrollo del sector tecnológico que permitió experimentar con los materiales. Durante los años 30, la influencia del trabajo de los arquitectos europeos en el diseño de mobiliario español permitió que se desarrollarán importantes colaboraciones entre arquitectos y empresas de mobiliario españolas impulsando el diseño moderno en el país.


title: Mobiliario

text: El diseño posmoderno, cruzado por el movimiento Pop Art, ganó impulso en las décadas de los sesenta y los setenta, promocionado en los ochenta por movimientos italianos basados en el Grupo Memphis o el Radical Design. El mobiliario transicional ha intentado llenar el espacio entre gusto tradicional y el moderno. Iniciativas como WoodTouch , han propuesto aportar nuevas funcionalidades al mobiliario, además de ser un elemento decorativo y de soporte.


title: Ernest Benito Serra

text: Ernest Benito Serra (26 de febrero de 1951 en Barcelona, España) es un político español. Fue diputado por Tarragona en la VIII legislatura (2004-2008).


title: Ernest Benito Serra

text: El señor Benito Serra es licenciado en Ciencias de la Educación. Profesor de instituto.


title: Los proverbios flamencos

text: Los proverbios flamencos (en neerlandés, Nederlandse Spreekwoorden) es una obra del pintor Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla de roble, pintado en el año 1559. Mide 117 cm de alto y 163 cm de ancho. Se exhibe actualmente en la Gemäldegalerie de Berlín, Alemania.


title: Los proverbios flamencos

text: Otros nombres con los que es conocida esta obra es "La capa azul" o "El mundo del revés". Representa una tierra habitada con representaciones literales de proverbios flamencos de la época. La pintura rebosa de referencias y aún pueden identificarse la mayor parte de ellas; mientras muchos de los proverbios han sido olvidados o nunca se tradujeron a otros idiomas, algunos aún se usan. Los proverbios eran populares en tiempo de Brueghel: se publicaron una serie de colecciones, incluida una famosa obra de Erasmo. Frans Hogenberg produjo un grabado que ilustraba unos 40 proverbios alrededor de 1558 y el propio Brueghel había pintado una colección de "Doce proverbios" en tablas individuales en 1558, así como "El pez grande se come al chico" en 1556, pero se cree que los "Proverbios flamencos" es la primera pintura a gran escala sobre el tema. Rabelais representó una tierra de proverbios en su novela "Pantagruel" poco después en 1564.


title: Los proverbios flamencos

text: Las pinturas de Brueghel tratan los temas de lo absurdo, las debilidades y las locuras humanas, en lo que sigue la tradición de El Bosco, y esta pintura no es una excepción. Originalmente se tituló "La capa azul o la locura del mundo" lo que indica que no pretendía tan sólo representar una colección de proverbios, sino más bien hacer un estudio de la estupidez humana. Muchas de las personas representadas muestran los característicos rasgos en blanco que Brueghel usaba para representar a los tontos. Con gran maestría Brueghel trata hasta el detalle más nimio.


title: Los proverbios flamencos

text: Su hijo, Pieter Brueghel el Joven, se especializó en hacer copias de la obra de su padre, y pintó hasta veinte copias de "Los proverbios flamencos".


title: Los proverbios flamencos

text: Consigue una gran unidad, a pesar de los múltiples detalles, gracias a su unidad de composición, en torno a una diagonal que, desde la parte inferior izquierda, va hacia la parte superior derecha.


title: Los proverbios flamencos

text: Hay cerca de cien «proverbios» identificadosen la escena (aunque Brueghel puede haber incluido otros). Algunas expresiones se usan hoy en día, entre ellas: "Nadar contra corriente", "El pez grande se come al chico", "Darse de cabezazos contra un muro de ladrillos" y "Armado hasta los dientes", y algunos son familiares, aunque no idénticos a expresiones inglesas, como por ejemplo "Casting roses before swine" ("Echar rosas a los cerdos", equivalente a la expresión bíblica "Echar perlas a los puercos" (Evangelio de Mateo, capítulo 7, versículo 6, aunque en castellano, con traducción macarrónica se suele decir "echar margaritas a los cerdos"). Muchos han decaído con el tiempo o nunca se usaron en inglés, como "Tener el techo tejado de tartas", por ejemplo, que significa tener abundancia de todo y que era una imagen que Brueghel más tarde volvería a usar en su pintura de la idílica tierra de Jauja. Sería semejante a la expresión española: "Atar los perros con longaniza(s)". La "Capa azul" a la que se refiere el título original está colocada sobre el hombre en el centro de la pintura con su esposa. Esto indicaba que ella le era infiel. Otros proverbios indican la estupidez del hombre: un hombre llena una charca después de que su becerro haya muerto, justo encima de la figura central del hombre con capa azul; otro lleva la luz del día en una cesta. Algunas de las figuras parecen representar más de una expresión (si esto era intención de Brueghel o no, se desconoce), como el hombre que esquila una oveja en el centro, en la parte inferior izquierda del cuadro. Está junto a un hombre que esquila un cerdo, así que representa la expresión: "Uno esquila ovejas y otro esquila cerdos", lo que significa que uno aventaja al otro, pero también puede representar el consejo "Esquílalas pero no las despellejes", lo que significa que hay que sacar el mejor partido que se pueda a los activos.


title: Enrique de Upsala

text: Enrique de Upsala ("pyhä Henrik" o "piispa Henrik" en finlandés, "Biskop Henrik" o "Sankt Henrik" en sueco, "Henricus" en latín) fue un legendario clérigo inglés. Habiendo conquistado Finlandia juntamente con el rey Erico el Santo de Suecia y muriendo como un mártir, presuntamente el 20 de enero de 1150 o 1156. El resto de lo que se ha dicho de Enrique solo son historias legendarias.


title: Enrique de Upsala

text: Aunque Enrique no ha sido oficialmente canonizado, ha sido reconocido santo por la Iglesia católica desde mucho antes del actual proceso de canonización. Aún en tiempos recientes se le sigue llamando santo y apóstol de Finlandia. Su fiesta tradicionalmente se ha celebrado el 19 de enero. Se convirtió en una figura preeminente de la iglesia católica de Finlandia, a él está dedicada la catedral católica de Helsinki, consagrada en 1860. Fuera de Finlandia su culto se propagó solo al norte de Alemania y a algunas regiones de Suecia. Luego de la división de la Iglesia como consecuencia de la Reforma protestante, su fiesta se conservó en los calendarios anglicano y luterano. La catedral de la Iglesia Evangélica de Finlandia está intitulada a la Virgen María y San Enrique.


title: Enrique de Upsala

text: El papa Juan Pablo II en su mensaje a los obispos católico, luterano y ortodoxo de Filandia, les recordó la memoria de san Enrique como uno de los elementos que unen a sus iglesias, por ser el primer obispo de Finlandia.


title: Carlos Alberto de Almeida Junior

text: Carlos Alberto de Almeida Junior (n. 17 de junio de 1980), conocido como Carlinhos, es un futbolista de Brasil que actualmente juega como mediocampista para el club FC Aarau de la Super Liga Suiza.


title: Carlos Alberto de Almeida Junior

text: Inició su carrera en el año 2004 en el club Flamengo de su paso, jugando en el año 2005 en Bélgica para el Standard Liège de la Jupiler League y luego en el 2006, hasta el 2008 en el FC Aarau de la Liga Suiza.


title: Raimundo Benzal

text: Raimundo Benzal Román (nació el 15 de diciembre de 1949 en Cartagena, España). Fue diputado por Murcia, hasta el 1 de abril de 2008.


title: Raimundo Benzal

text: El señor Benzal Román es Doctor en Ciencias (Química). Inspector de Educación. Diputado Regional por la Asamblea de Murcia (1999-2003). Concejal del Ayuntamiento de Murcia (2003). Director y Secretario del Liceo Español "Cervantes" - Roma (1983-1989). Inspector Jefe del MEC - Murcia (1993-1994). Director Provincial del MEC - Murcia (1994-1996).


title: Cristian Ianu

text: Cristian Ianu (Timişoara, Rumania, 16 de octubre de 1983) es un futbolista rumano, que actúa como delantero. Actualmente juega para el FC Wohlen de la Challenge League de Suiza.


title: El fondo del mar

text: El fondo del mar es una película argentina de , escrita y dirigida por Damián Szifron y protagonizada por Daniel Hendler, Dolores Fonzi y Gustavo Garzón. La película mezcla el drama, el suspense y la comedia, y contiene elementos del cine negro. La mayor parte de la historia se desarrolla durante una sola noche y gira en torno a Ezequiel (Hendler), un estudiante de arquitectura obsesionado con su novia, Ana (Fonzi), que después de descubrir que lo está engañando con otro hombre (Garzón), decide perseguirlo para averiguar más acerca de su identidad. La trama de "El fondo del mar", el primer largometraje como director de Szifron, fue definida por su realizador como «el encuentro de un paranoico con un egocéntrico», refiriéndose a los papeles de Hendler y Garzón.


title: El fondo del mar

text: La cinta fue producida de forma independiente y filmada en dos fases entre 2001 y 2002. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en marzo de 2003, con un cálido recibimiento por parte del público y llevándose tres premios, y llegó a los cines argentinos en agosto del mismo año. Además de ser proyectada en festivales internacionales como el de Toulouse, San Sebastián o Miami, la película obtuvo múltiples galardones, incluyendo cuatro reconocimientos en los Premios Clarín —incluyendo mejor película—, el por la actuación de Garzón, y los premios a mejor actor (Hendler) y mejor ópera prima en la Muestra de Cine Latinoamericano de Lérida.


title: El fondo del mar

text: Parte de la crítica cinematográfica elogió la narración del director, las actuaciones —en especial la de Gustavo Garzón en el rol de Aníbal— y la banda sonora compuesta por Guillermo Guareschi. Algunos elementos relacionados con la trama, personajes o estética de "El fondo del mar" fueron comparados con los de películas como "After Hours" de Martin Scorsese o la argentina "Nueve reinas". El propio director aseguró ser seguidor del cine de Scorsese y afirmó que la trama de su ópera prima estuvo influenciada por filmes como "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick y "El infierno" de Claude Chabrol.


title: El fondo del mar

text: Ezequiel es un estudiante de arquitectura y aficionado al buceo. Después de reiterados intentos por teléfono para contactar a su novia, Ana, finalmente lo logra y ella le comunica que esa noche tiene una «reunión de trabajo» en el Hotel Panamericano Buenos Aires y que no se puede ir en pareja. Este hecho molesta a Ezequiel, que más tarde vuelve a llamar a Ana desde la Biblioteca Nacional y le comunica que esa noche no volverá al departamento donde viven juntos, sino a la casa de sus padres. Mientras Ana se ve desinteresada por la relación que llevan, Ezequiel está obsesionado y pendiente de ella al punto de que deja en segundo plano el resto de sus intereses, incluyendo la arquitectura. Esa tarde, en vez de ir a la casa de sus padres, Ezequiel se dirige al departamento para ver un rato a Ana, pero la encuentra nerviosa y sorprendida de verlo. Él insiste con saber que le sucede pero no obtiene una respuesta convincente, le pide que lo acompañe en la cama de la habitación pero ella se muestra aún más nerviosa.


title: El fondo del mar

text: Con la excusa de ir a buscar el té, Ana se retira a la cocina mientras que Ezequiel se queda sentado en la cama. Mientras observa el piso nota que hay ropa tirada, incluso un zapato que no le pertenece. En ese mismo instante, la mano de un extraño se desliza desde abajo de la cama y toma el zapato, apartándolo lentamente de la vista —sin advertir que Ezequiel lo esta viendo todo—. Paralizado, Ezequiel le dice a Ana que se va a los de sus padres temprano para evitar el tráfico. Una vez afuera del edificio, Ezequiel espera a la salida y un rato más tarde logra ver al hombre que se escondía debajo de la cama de su departamento, reconociéndolo por sus zapatos. El hombre es Aníbal, el terapeuta de Ana, un veterano serio y seguro de sí mismo. Los celos y la paranoia de Ezequiel aumentan aún más y, desconociendo la identidad del hombre, comienza a seguirlo en su automóvil para averiguar quién es.


title: El fondo del mar

text: Después de perseguirlo durante la noche, Ezequiel intenta indagar más en Aníbal, primero causando un pequeño incendio en la parte trasera del auto de éste, y luego provocando un choque. Aníbal descubre rápidamente quién es Ezequiel, lo golpea y después llama a la policía, pero Ezequiel logra escapar del lugar. Posteriormente, se dirige al hotel donde se está llevando a cabo la fiesta de la empresa donde trabaja Ana y, tratando de pasar inadvertido, la observa. Una amiga de ella se cruza con él y le avisa a Ana que su novio está en el hotel. Ana lo busca pero él trata de evitarla. En ese momento llega Aníbal con la policía. Los oficiales lo detienen pero al poco rato lo liberan al darse cuenta de que no representa un peligro. Aníbal insiste, recordándole al oficial los daños que el joven le causó a su automóvil. Sin embargo, termina retirando la denuncia.


title: El fondo del mar

text: Esa misma noche, ya en el departamento, Ana le explica la situación a Ezequiel, contándole que ese día no se había sentido con ganas de asistir a la sesión, pero Aníbal, el terapeuta, había insistido en llevarla a cabo en el departamento de ella. Ana confesó que se sintió atraída por él en ese momento, debido a la mala situación en que se encontraba su noviazgo, y que se dejó llevar por la situación. Ana le asegura que no va a volver a ver a Aníbal, pero al mismo tiempo, termina su relación con Ezequiel. Algunas horas más tarde, Ezequiel asiste al club de buceo con la intención de probar el equipo, pero sufre un accidente en la piscina y se fractura un brazo.


title: El fondo del mar

text: Durante su recuperación —ya soltero— vuelve a dedicarse con más entusiasmo a sus estudios de arquitectura y presenta un ambicioso proyecto en la universidad. Más tarde, viaja a Puerto Madryn con sus compañeros e instructores de buceo. En el lugar, recibe una llamada de Ana que quiere saber cómo se encuentra, al mismo tiempo que tiene una conversación pasajera pero simpática con una chica que se encontraba ahí. Finalmente, se adentra en el mar.


title: El fondo del mar

text: Damián Szifron trabajó en la idea de la película bastante tiempo antes de concebir su exitosa serie "Los simuladores". En 2001 recibió una llamada del dueño de la productora Metrovision, quien había visto un episodio piloto con Rodrigo de la Serna filmado por Szifron y quería que dirigiera un largometraje protagonizado por Diego Torres; «ahí empecé a escribir "El fondo del mar", basado en mis propias experiencias y fantasías como novio celoso», dijo Szifron. La filmación de "El fondo del mar" empezó a principios de agosto de 2001 en locaciones de Buenos Aires y Gran Buenos Aires. El rodaje se detuvo en noviembre de 2002 cuando la cadena Telefe confirmó la producción de otros trece episodios de "Los simuladores". Una vez filmados los episodios de la serie, Szifron continuó con el rodaje de su primer largometraje. Estaba previsto que las últimas escenas de la película iban a ser realizadas en la playa de Punta Pardelas (Chubut), pero un fuerte temporal impidió el trabajo del equipo de producción que tuvo que terminar las escenas en Playa Villarino (Puerto Pirámides). La producción también tuvo lugar en la ciudad de Puerto Madryn (Chubut). Debido al presupuesto disponible, el filme se rodó en formato Súper-16 milímetros, el director explicó: «La película virgen es cara y yo filmo mucho, muchas tomas». La producción, que contó con un presupuesto de alrededor de 200 000 dólares, se realizó de forma independiente mediante la productora Aeroplano de Sebastián Aloi. Además de ser la ópera prima de Szifron, "El fondo del mar" fue el debut en el cine del productor Sebastián Aloi, el director de fotografía Lucio Bonelli y el compositor Guillermo Guareschi. El director le pidió a Bonelli una iluminación «a la europea» con «tonos tenues y apastelados» —acompañando al personaje de Hendler, un estudiante de arquitectura— para el inicio y el final, y otro tipo de iluminación «a la americana» para la parte central del filme: «con mucha noche, neón y reflejos». Szifron afirmó: «La idea básica era que con la entrada del personaje de Garzón, en la película entraba el cine de Hollywood, tanto en términos narrativos como de puesta en escena».


title: El fondo del mar

text: El director, de 27 años de edad al momento de la producción, mencionó que en gran medida se identificaba con el personaje que interpreta Daniel Hendler y también, en menor medida, con el de Dolores Fonzi. «Me basé en la observación genuina y honesta de lo que yo mismo estaba viviendo», declaró el cineasta con respecto a la escritura del personaje de Toledo —el rol de Hendler—. Szifron, seguidor del cine de acción de Martin Scorsese, notó que la temática de «celos o angustias» de su película no guardaba relación con el tipo de cine que le gustaba ver, aun así decidió «hacer una película que tocase ese tema, pero con un abordaje de cine de acción». Las tramas de cintas como "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick y "El infierno" de Claude Chabrol «donde el enemigo es siempre interno y no hay un villano reconocible ni polos opuestos» sirvieron de influencia a Szifron. El director definió la película como «el encuentro de un paranoico con un egocéntrico», refiriéndose a los papeles de Hendler y Garzón.


title: El fondo del mar

text: "El fondo del mar" se estrenó el 11 de marzo de 2003 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde compitió en la selección oficial y fue recibida con aplausos. El 28 de agosto del mismo año llegó a las salas de cine argentinas. El filme fue visto por cien mil espectadores en Argentina y, según el sitio Box Office Mojo, recaudó 220 704 dólares. Asimismo, se proyectó en festivales como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, la Muestra de Cine Latinoamericano de Lérida y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre otros. En agosto de 2005 la película fue editada en DVD, incluyendo escenas eliminadas, tráiler y comentarios del crítico de cine Diego Lerer.


title: El fondo del mar

text: En una de las primeras reseñas después de su presentación en Mar del Plata, el crítico Gustavo Castagna escribió: «Cercana a la estética de "Nueve reinas" de Fabián Bielinsky, "El fondo del mar" demuestra que un cine hecho con placer y rigor formal todavía es posible». El día de su estreno en los cines, el Luciano Monteagudo de "Página/12" publicó una reseña elogiando la película, calificando de «excelente» la narración de Szifron, aprobando el guion «pleno de detalles, sutilezas y sobreentendidos» y el "casting", del cual comentó: «Es como si en la elección de sus actores, en la sensibilidad opaca de Hendler, en la misteriosa, ambigua fragilidad de Fonzi, en la prepotencia que transmite Garzón apenas con su mirada, ya estuviera ganada la mitad de la película». Monteagudo concluyó su reseña diciendo que «"El fondo del mar" no sólo es una película increíblemente sólida, sino que permite confirmar el futuro del cineasta». Escribiendo para el diario "Clarín", Pablo O. Scholz se refirió a la cinta como el «gran debut de Damián Szifron», elogió la narración del director, las actuaciones de Fonzi y Garzón, y afirmó que "El fondo del mar" «es lo mejor del cine argentino» de ese año. En su reseña para "La Nación", Diego Batlle la catalogó como «muy buena» y también elogió el estilo narrativo del director, comparándolo con el de autores de cine clásico pero al mismo tiempo comentando que «se trata de una película muy argentina (muy porteña), que sintoniza sin subrayados ni declamaciones con el progresivo grado de descomposición social, las pequeñas estafas, la violencia contenida, el sentimiento de culpa, la cobardía y los comportamientos autoritarios que definen el estado de las cosas actual, un poco en la línea que Fabián Bielinsky descubrió con "Nueve reinas"». Batlle también recibió positivamente todas las actuaciones y en particular el trabajo de Garzón.


title: El fondo del mar

text: Deborah Young de la revista estadounidense "Variety" resaltó la actuación de Garzón como «el desagradable Aníbal» y el trabajo del compositor Guillermo Guareschi junto al montaje de Nicolás Goldbart, que según la crítica «crea una atmósfera de tensión exagerada, incluso cuando parece que no sucede nada». Ryan Vu de la revista en línea "PopMatters" también destacó la música de Guareschi, diciendo que la «muy tensa banda sonora crea un ambiente que recuerda al cine negro clásico». Aunque mencionó que el argumento se conduce mediante una narrativa ya conocida, afirmó que «de todas formas, aporta una premisa decente para un número de secuencias bien armadas que equilibran el humor y el suspense». El crítico británico Neil Young dijo que el director «hace que una premisa muy vieja parezca fresca, graciosa y sorprendente», pero opinó que hacia el final la película se extendió más de lo debido y perdió el rumbo. Sheila Johnston del sitio web Screen Daily escribió que «"El fondo del mar" se mueve en direcciones impredecibles que se resisten a definiciones de género». Algunos medios compararon la cinta con la comedia negra "After Hours" de Martin Scorsese.


title: El fondo del mar

text: Posteriormente, en 2015, Roger Koza del diario "La Voz del Interior" comparó "El fondo del mar" con "Relatos salvajes", del mismo director, y observó: «Desde su primera película, Szifron demostró un interés obsesivo por el encuadre. En "El fondo del mar" no se alcanzan los niveles de ampulosidad de "Relatos salvajes", de tal modo que ciertas decisiones se sostienen en una elegancia ostensible».


title: El cliente (película de 1994)

text: El cliente es una película estadounidense de 1994, dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Susan Sarandon, Tommy Lee Jones y Brad Renfro, que hace su debut cinematográfico. El filme está basado en una novela de John Grisham con el mismo título en inglés, "The Client".


title: El cliente (película de 1994)

text: Fue galardonada con el premio ASCAP 1995 a la mejor taquilla, el premio BAFTA 1995 a la mejor actriz (Susan Sarandon) y el premio Young Artist Award 1995 al mejor actor juvenil en cine (Brad Renfro). También fue nominada una vez al Óscar a la mejor actriz.


title: El cliente (película de 1994)

text: Mark Sway, de once años de edad, presencia en Memphis el suicidio de Jerome "Romey" Clifford, un abogado de la mafia de Nueva Orleans. Un momento antes de morir, el abogado le cuenta un terrible secreto relacionado con el reciente asesinato de un senador de Luisiana, Boyd Boyett, quien además se mencionaba como futuro gobernador del Estado.


title: El cliente (película de 1994)

text: El hermano de Mark, Ricky Sway, que también estaba en el bosque mientras Clifford se disparaba en la boca con su revólver, sufre como consecuencia trastorno por estrés postraumático y es trasladado por ello con su madre, Dianne Sway, a un hospital para indigentes para así tratarlo. Durante la investigación del suicidio por la policía el sargento de la policía Hardy recoge una lata vacía de Sprite de Mark para comparar las huellas dactilares dejadas en la misma con las encontradas en el coche de Clifford, lo que demuestra, al resultar ser concordantes, que Mark estuvo en el mismo e incluso que cogió el arma del suicida en algún momento.


title: El cliente (película de 1994)

text: Un matón de la mafia, Barry "La Navaja" Muldano, comienza entonces a perseguir a Mark para asesinarlo antes de que él revele a las autoridades el lugar donde está enterrado el senador Boyett a quien él asesinó por haber robado dinero a la mafia en contra de la voluntad de la mafia misma, ya que sabían que su muerte atraería demasiado la atención del mundo hacia sus negocios sucios. Por otra parte, el fiscal del distrito, Roy "Reverendo" Foltrigg, presiona al chico para que cuente lo que el abogado suicida le había dicho antes de morir. Desesperado, Mark llega por azar al bufete de la abogada Regina "Reggie" Love, quien tiene que luchar firmemente por la seguridad de Mark y de su familia.


title: El cliente (película de 1994)

text: Finalmente, ambos se van a la casa de Clifford por la noche, ya que, según él, Muldano había enterrado el cuerpo allí después de asesinarlo, lo que le enloqueció y le llevó a suicidarse. Cuando se dan cuenta de que Clifford dijo la verdad respecto a Boyette cuando encuentran el cuerpo en el lugar y ahuyentan al mismo tiempo a Muldano y a los suyos cuando iban a sacarlo la misma noche, ellos hacen de inmediato un trato con Foltrigg, que consiste en la acogida de Mark Sway y de su familia en el programa de protección de testigos del FBI con privilegios a cambio de la revelación del lugar del cuerpo de Boyett una vez habiendo firmado esto todos. Una vez hecho Reggie le dice donde está y Foltrigg luego anuncia su descubrimiento el mismo día.


title: El cliente (película de 1994)

text: Mientrastanto Muldano es asesinado de forma encubierta por los propios, cuando se dan cuenta después de lo ocurrido que ahora Foltrigg encontrará el cuerpo antes de que ellos puedan sacarlo del lugar a tiempo, para protegerse así de las autoridades, que luego podrán actuar penalmente contra Muldano y más tarde contra ellos, y vengarse de él por su incompetente actuación a sus espaldas. Se insinúa que su cuerpo luego desaparecerá.


title: El cliente (película de 1994)

text: La producción cinematográfica fue rodada en Memphis y en Nueva Orleans, mientras que el clímax de la película, que ocurre en el lugar donde fue enterrado Boyett, fue filmado en Horseshoe Lake, Arkansas, situado a 30 millas al oeste de Memphis.


title: El cliente (película de 1994)

text: La producción cinematográfica fue un éxito comercial, recaudando casi 120 millones de dólares a nivel mundial. Gracias a ello tuvo un par de años después una adaptación televisiva en forma de serie. Más tarde incluso fue alzada a los altares de película de culto por la pronta muerte del actor principal de la película Brad Renfro con apenas 25 años en 2008 a causa del abuso de las drogas.


title: Guerra biológica

text: La guerra biológica es una forma singular de combate en la cual se emplean armas biológicas, siendo armas de diferentes tipos que contienen virus o bacterias capaces de infligir daño masivo sobre fuerzas militares y/o civiles.


title: Guerra biológica

text: El uso de armas biológicas está terminantemente prohibido por las Naciones Unidas; sin embargo, muchos países —potencias militares— cuentan con este tipo de arsenal en forma no solo de bombas sino de otro tipo de agentes de esparcimiento menos convencionales.


title: Guerra biológica

text: El uso de armas biológicas ha sido practicado a través de la historia. Antes del siglo XX, el uso de agentes biológicos tomó tres formas principales:Las armas biológicas son tan letales que un gramo de toxina botulínica pura puede matar a 10 millones de personas. Está claro que es 3 millones de veces más letal que el sarín.


title: Guerra biológica

text: El incidente más antiguo documentado de la intención de usar armas biológicas está registrado en textos hititas del 1500-1200 a.C., en el que víctimas de tularemia fueron conducidas hacia tierras enemigas. Aunque los asirios sabían del cornezuelo, un hongo parásito del centeno que produce ergotismo cuando se ingiere, no hay evidencia de que envenenaran fuentes enemigas con este hongo, como se ha afirmado.


title: Guerra biológica

text: De acuerdo con los poemas épicos de Homero sobre la legendaria Guerra de Troya, la "Iliada" y la "Odisea", lanzas y flechas eran untadas con veneno. Durante la Primera Guerra Sagrada en Grecia, cerca al 590 a.C., Atenas y la Liga Anfictiónica envenenaron el suministro de agua del asediado pueblo de Crisa (cerca de Delfos) con la planta tóxica eléboro. El comandante romano Manio Aquilio envenenó pozos de ciudades enemigas asediadas alrededor del 130 a. C.


title: Guerra biológica

text: Durante el siglo IV a.C. los arqueros escitas untaban las puntas de sus flechas con veneno de serpiente, sangre humana y heces de animales para causar heridas que se infectaban. Hay otros varios ejemplos del uso de toxinas de plantas, venenos y otras sustancias tóxicas para crear armas biológicas en la antigüedad.


title: Guerra biológica

text: En el 184 a.C., Aníbal de Cartago tenía recipientes de arcilla con serpientes venenosas e instruía a sus soldados para lanzar los recipientes en las cubiertas de los barcos pergaminos. Aproximadamente en el 198 d.C., la ciudad de Hatra (cerca de Mosul, Irak) alejó al ejército romano liderado por Septimio Severo lanzándoles jarrones de arcilla con escorpiones vivos dentro.


title: Guerra biológica

text: Cuando el Imperio Mongol estableció conexiones comerciales y políticas entre las áreas Orientales y Occidentales del mundo, su ejército y caravanas mercantes mongoles probablemente inadvertidamente trajeron la peste bubónica desde Asia central al Medio Oriente y Europa. La peste negra arrasó a través de Eurasia, matando aproximadamente a entre un tercio y la mitad de la población y cambiando el curso de la historia de Asia y Europa.


title: Guerra biológica

text: Durante la Edad Media, víctimas de la peste bubónica fueron usadas para ataques biológicos, a menudo arrojando cadáveres y excremento sobre las paredes de los castillos usando catapultas. En 1346, los cadáveres de guerreros mongoles de la Horda Dorada que murieron de peste fueron lanzados sobre las paredes de la ciudad de Kaffa (hoy Teodosia). Se ha especulado que esta operación puede haber sido responsable de la llegada de la Peste Negra a Europa.


title: Guerra biológica

text: En el asalto de Thun l’Evêque en 1340, durante la Guerra de los Cien Años, los atacantes catapultaban animales en descomposición en el área asaltada.


title: Guerra biológica

text: En 1422, durante el asalto del castillo de Karlstein en Bohemia, atacantes husitas usaron catapultas para arrojar cadáveres (pero no infectados con peste) y 2000 cargas de estiércol sobre las paredes. El último incidente de usar cadáveres con peste como arma biológica ocurrió en 1710, cuando fuerzas rusas atacaron a los suecos arrojando cadáveres infectados con peste sobre las paredes de la ciudad de Reval (Tallin). Sin embargo, durante el asalto de 1785 de La Calle, fuerzas tunecinas lanzaron ropa contagiada en la ciudad.


title: Guerra biológica

text: Aunque no usado para la guerra, en tiempos antiguos (cerca al 1 d. C.) una forma de ejecución o tortura era atando un cadáver a una persona viva. La persona que cargaba el cadáver se volvía un rechazo social y moría de enfermedades en cerca de una semana.


title: Guerra biológica

text: La población nativa americana era diezmada después del contacto con Europa debido a la introducción de muchas y diferentes enfermedades letales. Hay dos casos documentados de presuntas e intentadas guerras con gérmenes. El primero, durante un parlamento a Fort Pitt (Pittsburgh) el 24 de junio de 1763, Ecuyer dio a los representantes de los asediantes Delawares dos mantas y un pañuelo que había sido expuesto a viruela, esperando que extendieran la enfermedad a los nativos en orden a terminar con el asalto. William Trent, el comandante de la milicia, dejó registros que claramente indicaban que la propuesta de darles las cobijas era “para transmitir la viruela a los indios”.


title: Guerra biológica

text: El comandante británico lord Jeffrey Amherst y el oficial suizo-británico Coronel Henry Bouquet, cuya correspondencia refirió la idea de dar cobijas infectadas con viruela a los indios en el curso de la Rebelión de Pontiac. El historiador Francis Parkman verifica cuatro cartas del 29 de junio, 13, 16 y 26 de julio, todos de 1763. Ejemplo: El comandante Lord Jeffrey Amherst escribe el 16 de julio de 1763, “P.D. Hará bien en intentar inocular a los indios por medio de cobijas, así como intentar cualquier otro método que pueda servir para extirpar esa execrable raza. Debería yo estar muy orgulloso de que su esquema para cazarlos con perros surtiera efecto…” El Coronel Henry Bouquet contesta el 26 de julio de 1763, “Recibí ayer las cartas de su Excelencia del 16 de julio con sus inclusas. La señal para los mensajeros indios, y todas sus direcciones serán observadas.”


title: Guerra biológica

text: Mientras que el intento de una guerra biológica es claro, hay un debate entre los historiadores de si es que ello de hecho tomó lugar a pesar de que la afirmación de Bouquet respondía a Amherst y cada escrito recibido por el otro acerca de ello. La viruela transmitida a las tribus nativas americanas pudo haber ocurrido debido a la transferencia de la enfermedad a las cobijas durante el transporte. Los historiadores no fueron capaces de establecer si este plan fue efectuado o no, particularmente a la luz del hecho que la viruela ya estaba presente en la región, y que el conocimiento científico de la enfermedad en ese tiempo aún no había descubierto el virus o desarrollado un entendimiento de los vectores de la plaga.


title: Guerra biológica

text: Sin tener en cuenta si este plan fue llevado a cabo, el intercambio y el combate proveyeron una amplia oportunidad para la transmisión de la enfermedad.


title: Guerra biológica

text: Las raíces de las enfermedades que mataron a millones de indígenas en las Américas pueden ser encontradas en los Eurasiáticos viviendo por milenios muy cercanamente con animales domésticos. Sin un largo contacto con animales domésticos, los indígenas americanos no tenían resistencia a la peste, sarampión, tuberculosis, viruela o la mayoría de las cepas de la influenza.


title: Guerra biológica

text: En 1834 el diarista de Cambridge Richard Henry Dana visitó San Francisco en un barco mercante. Su barco comerció muchos productos incluyendo mantas con mexicanos y rusos en sus puestos establecidos en el lado norte de la bahía de San Francisco.


title: Guerra biológica

text: Historias locales documentan la epidemia de viruela de California empezó en el fuerte ruso justo después que se fueron. Las mantas fueron un objeto de propagación popular, y la fuente más barata fueron cobijas de segunda mano que fueron a menudo contaminadas.


title: Guerra biológica

text: Durante la guerra de Secesión Estadounidense, el general Sherman reportó que las fuerzas Confederadas dispararon animales de granja en estanques que la Unión dependía para tomar agua. Esto habría hecho el agua imposible de tomar, aunque los verdaderos riesgos de salud provenientes de cadáveres humanos y de animales que no murieron de enfermedad son mínimos.


title: Guerra biológica

text: Jack London en su historia “Yah! Yah! Yah!” describe una expedición europea punitiva a una isla del Pacífico deliberadamente exponiendo a la población polinesia al sarampión, en el cual varios de ellos murieron. Mientras que mucho del material para London’s South Sea Tales, deriva de su experiencia personal en la región, no está claro si este particular incidente es histórico.


title: Guerra biológica

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Alemania persiguió un ambicioso programa de guerra biológica. Usando bolsas y correos diplomáticos, el general alemán Staff suministró pequeños equipos de saboteadores en el ducado ruso de Finlandia, y en los entonces neutrales países de Rumania, los EE. UU. y Argentina.


title: Guerra biológica

text: En Finlandia, luchadores por la libertad escandinavos montados en renos pusieron ampollas de ántrax en establos de caballos rusos en 1916. El ántrax fue también suministrado al agregado del ejército alemán en Bucarest, como fue el muermo, que fue empleado contra ganado destinado al servicio aliado.


title: Guerra biológica

text: El oficial de inteligencia alemán y ciudadano estadounidense Dr. Anton Casimir Dilger estableció un laboratorio secreto en el sótano de la casa de su hermana en Chevy Chase, Maryland, que producía muermo que era usado para infectar haciendas en puertos y puntos de colección internos incluyendo, al menos, Newport News, Norfolk, Baltimore, y Nueva York, y probablemente St. Louis y Covington, Kentucky. En Argentina, agentes alemanes también emplearon muermo en el puerto de Buenos Aires e incluso trataron de arruinar cosechas de trigo con un hongo destructivo.


title: Guerra biológica

text: El Protocolo de Ginebra de 1925 prohibió el uso de armas químicas y biológicas, pero no decía nada acerca de su producción, compraventa o transferencia, tratados posteriores cubrieron esos aspectos. Los avances del Siglo XX en microbiología permitieron el desarrollo de los primeros agentes biológicos puros en la Segunda Guerra Mundial.


title: Guerra biológica

text: Hubo un periodo de desarrollo por muchas naciones, y el Escuadrón 731 japonés, con base primaria en Pingfan, China ocupada y al mando de Shirō Ishii, realizó investigaciones en armas biológicas, condujo experimentos humanos forzados, a menudo fatales, en prisioneros, y proveyó armas biológicas para ataques en China.


title: Guerra biológica

text: Durante la Segunda guerra Sino-Japonesa (1937-1945) y la Segunda Guerra Mundial, el Escuadrón 731 del Ejército Imperial Japonés condujo experimentos en humanos, la mayoría prisioneros chinos, rusos y estadounidenses. En campañas militares, el ejército japonés usó armas biológicas contra soldados y civiles chinos.


title: Guerra biológica

text: Por ejemplo, en 1940, el Ejército Imperial Japonés bombardeó Ningbo con bombas de cerámica llenas de pulgas infectadas con el bacilo de la peste bubónica. Una película mostrando esta operación fue vista por los príncipes imperiales Tsuneyoshi Takeda y Takahito Mikasa durante una escenografía hecha por Shiro Ishii.


title: Guerra biológica

text: Sin embargo, algunas operaciones fueron inefectivas debido a los ineficientes sistemas de diseminación, usando insectos portadores de enfermedades más que dispersando el agente como una nube de aerosol. Se estima que 400,000 chinos murieron como resultado directo de las pruebas de armas biológicas en los campos japoneses.


title: Guerra biológica

text: Durante los Juicios de Crímenes de Guerra de Jabárovsk los acusados, tales como el Mayor general Kiyashi Kawashima, testificaron que desde 1941 unos 40 miembros del Escuadrón 731 arrojaron desde el aire pulgas infectadas con peste en Changde. Estas operaciones causaron brotes epidémicos de peste.


title: Guerra biológica

text: Algunos otros acontecimientos testifican civiles japoneses infectados a través de la distribución de víveres, tales como bolas de masa guisada y vegetales, contaminados con peste. Hay incluso reportes de suministros de agua contaminados. Tres veteranos de la Unidad 731 testificaron, en una entrevista en 1989 a Asahi Shimbun, que ellos fueron parte de una misión para contaminar el río Horustein con tifoidea cerca de las tropas soviéticas durante la batalla de Jaljin Gol.


title: Guerra biológica

text: En respuesta a las armas biológicas desarrolladas en Japón, y al momento sospechado en Alemania, los Estados Unidos, el Reino Unido, y Canadá iniciaron un programa de desarrollo de Armas Biológicas en 1941 que resultaron en la armamentización de tularemia, ántrax, brucelosis, y la toxina de botulismo.


title: Guerra biológica

text: Desde 1943 el centro de la investigación sobre Armas Biológicas para el Ejército de los EE. UU. fue Fort Detrick, Maryland, donde el Instituto de Investigaciones Médicas en Enfermedades Infecciosas (USAMRIID) tiene actualmente su base; el primer director fue el ejecutivo farmacéutico George Merck. Algunas investigaciones y pruebas de armas biológicas y químicas fueron incluso conducidas en el Terreno de pruebas de Dugway en Utah, como un complejo de manufacturación de municiones en Terre Haute, Indiana, y en una parcela en Horn Island, Misisipi.


title: Guerra biológica

text: Muchos de los trabajos británicos fueron llevados a cabo en Porton Down. Las pruebas al aire libre llevadas a cabo en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial dejaron la isla Gruinard en Escocia contaminada con ántrax por los próximos 48 años.


title: Guerra biológica

text: Durante la Guerra de Independencia Israelí de 1948, los reportes de la Cruz Roja plantearon sospechas que la milicia judía Haganá habría liberado bacterias Salmonella typhi en el suministro de agua de la ciudad de Acre, causando un brote de tifoidea ente los habitantes. Tropas egipcias luego capturaron soldados de la Haganá disfrazados cerca de pozos en Gaza, los cuales fueron ejecutados por presunto intento de otro ataque. Israel negó esas suposiciones.


title: Guerra biológica

text: Durante la Guerra Fría, objetores de conciencia de EE. UU. fueron usados como sujetos de prueba voluntarios para agentes biológicos en un programa conocido como Operación Whitecoat. Había incluso muchas pruebas sin publicar llevadas a cabo al público durante la Guerra Fría.


title: Guerra biológica

text: Considerables investigaciones al respecto fueron realizadas por los Estados Unidos, la Unión Soviética, y probablemente otras naciones en la era de la Guerra Fría, aunque generalmente se cree que las armas biológicas nunca fueron usadas después de la Segunda Guerra Mundial. Este punto de vista fue enfrentado por China y Corea del Norte, que acusaron a los Estados Unidos de pruebas en campos a gran escala de armas biológicas, incluyendo el uso de insectos portadores de enfermedades durante la Guerra de Corea (1950-1953).


title: Guerra biológica

text: Cuba también acusó a los EE. UU. de esparcir enfermedades humanas y animales en la isla.


title: Guerra biológica

text: En la época de la Guerra de Corea los EE. UU. sólo tenían un agente armamentizado, brucelosis (agente EE. UU.), que es causado por Brucella suis. La forma original armamentizada usó la bomba M114 en una bomba de racimo M33.


title: Guerra biológica

text: Mientras que la forma específica de la bomba biológica era clasificada hasta algunos años después de la Guerra de Corea, en la exhibición variada de armas biológicas que Corea supuso fueron lanzadas en su país ninguna se parecía a una bomba M114. Había también contenedores de cerámica que tuvo algunos parecidos a las armas japonesas usadas contra los chinos en la Segunda Guerra Mundial, desarrolladas por el Escuadrón 731.


title: Guerra biológica

text: Algunos miembros del personal del Escuadrón 731 fueron capturados por los soviéticos, y habrían sido una fuente potencial de información de la armamentización japonesa. Al jefe del Escuadrón 731, Teniente General Shiro Ishii, se le garantizó inmunidad de persecución por crímenes de guerra a cambio de proveer información a los Estados Unidos sobre las actividades llevadas a cabo por su escuadrón.


title: Guerra biológica

text: Las suposiciones de la Guerra de Corea también acentuaron el uso de vectores de enfermedades, tales como pulgas, las cuales, de nuevo, fueron probablemente un legado de los esfuerzos japoneses de una guerra biológica. Los Estados Unidos iniciaron sus esfuerzos de armamentización con vectores de enfermedades en 1953, enfocados en pulgas con peste, mosquitos con EEE, y mosquitos con fiebre amarilla. Sin embargo, científicos médicos estadounidenses en un Japón ocupado comprometieron una investigación profunda en insectos vectores, con la asistencia de personal del ex Escuadrón 731, después de 1946.


title: Guerra biológica

text: La Fuerza Aérea de los Estados Unidos no estuvo satisfecha con las cualidades operacionales de la M114/US y le enmarcó un ítem provisional hasta que el Cuerpo de Química del Ejército de los EE. UU. pueda entregar un arma superior. La Fuerza Aérea también cambió sus planes y buscó biológicos letales.


title: Guerra biológica

text: El Cuerpo de Química inició entonces un programa de shock para armamentizar el ántrax (N) en una bomba E61 de 230g de luna de reloj. Aunque el programa fue exitoso al conocer sus metas desarrolladas, la falta de validez en la ineficacia del ántrax detuvo la estandarización.


title: Guerra biológica

text: Por el año 1950 el Cuerpo de Química también inició un programa para armamentizar la tularemia (UL). Poco después que el E61/N falló en su estandarización, tularemia se estandarizó en la bomba esférica de 8,64 cm M143. Esto se intentó entregar con la ovija del misil MGM-29 Sergeant y podía producir un 50% de infección sobre un área de 18 km².


title: Guerra biológica

text: A diferencia del ántrax, la tularemia tuvo una infectividad demostrado con voluntarios humanos (Operación Whitecoat). Es más, aunque la tularemia es tratable con antibióticos, el tratamiento no acorta el curso de la enfermedad.


title: Guerra biológica

text: En adición al uso de submuniciones explosivas para crear aerosoles biológicos, el Cuerpo de Química empezó a investigar submuniciones generadoras de aerosol en los años 1950. El E99 fue el primer diseño funcional, pero era muy complicado para fabricarse. A finales de los 50 la bomba esférica de aerosol de 11.43 cm E120 fue desarrollada; una bomba B-47 con un dispensador SUU-24/A pudo infectar 50% o más de la población de un área de 41km2 con tularemia con el E120. El E120 fue después sustituido por agentes tipo-seco.


title: Guerra biológica

text: Los agentes biológicos secos se parecen a polvo de talco, y pueden ser diseminados como aerosoles usando dispositivos de expulsión de gas en vez de un dispersor o un spray más complejo. El Cuerpo de Química desarrolló bombillas rotores Flettner y después bombillas triangulares para cubrir un área más extensa gracias a ángulos de planeo mejorados por encima de bombillas esféricas levantadoras Mágnum. Armas de este tipo estuvieron en desarrollo avanzado por el momento en que el programa terminó.


title: Guerra biológica

text: Richard Nixon firmó una orden ejecutiva en noviembre de 1969, con lo cual detuvo la producción de armas biológicas en los EE. UU. y permitió que sólo científicos investiguen de agentes biológicos y medidas defensivas tales como inmunización y bioseguridad. Las reservas de municiones biológicas fueron destruidas, y aproximadamente 2200 investigaciones se volvieron superfluas.


title: Guerra biológica

text: Las fuerzas especiales de los Estados Unidos y la CIA también tuvieron un interés en guerras biológicas, y una serie de municiones especiales fueron creadas para sus operaciones. Las armas encubiertas desarrolladas por la milicia (M1, M2, M4, M5, y M32 - o las Cinco Grandes Armas) fueron destruidas de acuerdo con la orden ejecutiva del presidente Nixon para acabar con el ofensivo programa. La CIA mantuvo su colección de agentes biológicos en 1975 cuando se volvió el sujeto del Comité Church del senado.


title: Guerra biológica

text: En 1972, los Estados Unidos firmaron la Convención de Armas Tóxicas y Biológicas, que prohibieron el “desarrollo, producción y acumulación de microbios o sus productos venenosos excepto en cantidades necesarias para protección y exploración pacífica.” Para 1996, 137 países firmaron el tratado, sin embargo, se cree que desde la firma de la Convención el número de países capaces de producir tales armas ha aumentado. La Unión Soviética continuó la investigación y producción de armas biológicas ofensivas en un programa llamado Biopreparat, a pesar de haber firmado la convención. Los Estados Unidos no eran conscientes del programa hasta que el Dr. Vladimir Pasechnik desertó en 1989, y el Dr. Kanatjan Alibekov, el primer segundo director de Biopreparat desertó a su vez en 1992.


title: Guerra biológica

text: Después de la Guerra del Golfo de 1991, se hizo llegar información al equipo de inspección de las Naciones Unidas acerca de que Irak había producido 19,000 litros de toxina botulinum concentrada, del cual aproximadamente 10,000 litros se cargaron en armas militares; los 19,000 litros nunca fueron totalmente mencionados. Esto es aproximadamente 3 veces la cantidad necesaria para matar la entera actual población humana por inhalación, aunque en la práctica sería imposible distribuirlo tan eficientemente, y, a menos que se protegiera con oxígeno, se deterioraría en el almacenaje.


title: Guerra biológica

text: El 18 de septiembre de 2001 y por unos pocos días después varias cartas fueron recibidas por miembros del Congreso de los EE. UU. y de los miembros de comunicación que contenían esporas de carbunco: el ataque mató a cinco personas. La identidad del perpetrador permaneció desconocida hasta el 2008, cuando se nombró un primer sospechoso.


title: Aeropuerto Internacional Rey Khalid

text: El Aeropuerto Rey Khalid está localizado a 35 kilómetros de Riad, capital de Arabia Saudita, diseñado por la firma arquitectónica de Hellmuth, Obata, y Kassabaum.


title: Aeropuerto Internacional Rey Khalid

text: Abierto en 1983, era el aeropuerto con mayor área (225 km²); hasta que el Aeropuerto Internacional Rey Fahd fue completado en 1999, convirtiéndose en el mayor aeropuerto del mundo.


title: Aeropuerto Internacional Rey Khalid

text: En esta área se ubican las principales instalaciones del aeropuerto como pistas, torre de control, terminales, entre otras. Es la puerta de conexión de la capital árabe, y por esta razón fue construido pensando en la necesidad de la región.


title: Plaza Vea

text: Plaza Vea es una cadena de supermercados que forma parte del conglomerado peruano Intercorp el cual también alberga los supermercados , Mass y Makro.


title: Plaza Vea

text: Los orígenes de Plaza Vea se remontan hacia los Años 1990 cuando la cadena de supermercados Santa Isabel ingresó a operar al Perú en 1993, cuando abrió su primer local en el distrito de San Borja (donde hoy funciona el Centro Comercial La Rambla), tras la quiebra del anterior supermercado Scala Gigante. Santa Isabel compró los locales libres de Maxi en la ciudad de Lima y ocupó algunos locales de Monterey.


title: Plaza Vea

text: Transcurridos algunos años, en 2001 Santa Isabel, como parte de la operación regional como grupo, fue comprada por Disco-Ahold Perú como parte de Ahold. Con estos hechos, se lanza Plaza Vea, ya que en ese momento se decide inaugurar sus supermercados con más de 4.000 metros cuadrados (Proyecto P4K), marca que Ahold ya operaba en Argentina, o como Tops en Santiago de Chile. El primer local con el nuevo formato fue abierto el 1 de octubre de 2001 en el Jockey Plaza Shopping Center. Luego de la crisis de Ahold en el mundo, y en la decisión de recapitalizarse, en 2003 vendió las operaciones peruanas a Intercorp, creando la razón social Supermercados Peruanos S.A.. Luego, debido a temas de meramente comerciales y de ventas, ya que Santa Isabel en Chile era del grupo Cencosud, entre 2006 y 2009 todas las tiendas Santa Isabel se convirtieron en Plaza Vea.


title: Plaza Vea

text: Plaza Vea fue expandiéndose con la apertura de diversos supermercados por toda la ciudad de Lima durante casi cuatro años. A inicios de 2007, la cadena decide dejar Lima para incursionar por primera vez en otras ciudades peruanas. De esta manera, se inauguró un supermercado Plaza Vea en la ciudad de Trujillo, convirtiéndose así en el primer supermercado en salir a provincias, tras la quiebra de Supermercados Monterey en 1993.


title: Plaza Vea

text: Posteriormente se llevaron a cabo otras aperturas en Chiclayo, Callao, Huancayo, Ica y Arequipa. El 5 de noviembre de 2013, la cadena lanzó unos cambios de imagen y eslogan corporativos. Hasta enero de 2018, opera 103 locales en todo el Perú, lo que la convierte en la cadena más grande de sus rubros en ese país.La Tarjeta Vea fue una tarjeta que operó en el Perú. Actualmente esta tarjeta ya no se comercializa y está fuera de circulación. Desapareció en 2013.


title: Plaza Vea

text: La Tarjeta Oh! (perteneciente a Oechsle) ingresó a Plaza Vea en 2013 y desde 2014 es oficial en la cadena de supermercados al ser compartida por todas las marcas de Intercorp.


title: Plaza Vea

text: La página web de Plaza Vea fue lanzada el 1 de marzo de 2017 gracias a Supermercados Peruanos S.A. e Intercorp. En esta página podrás comprar en línea, al igual que las otras páginas. Fue nombrada plazaVea.com.pe.


title: Plaza Vea

text: Es un lugar dentro de la página web de Plaza Vea por el cual los clientes podrán comprar artículos de forma barata. Fue lanzado el 1 de marzo de 2017.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Luis Antonio Eguiguren Escudero (Piura, 21 de julio de 1887-Lima, 15 de agosto de 1967) fue un magistrado, historiador y político peruano. Fue director del Archivo General de la Nación (1914), Regidor de Lima (1914-1920), (1930), Presidente del Congreso Constituyente (1930-1932), fundador y líder del Partido Socialdemócrata. Obtuvo la victoria en las elecciones presidenciales de 1936, pero tal elección fue desconocida por el Congreso Nacional y el entonces Presidente Óscar R. Benavides, aduciendo que había ganado con votos apristas. Presidió la Corte Suprema y el Poder Judicial en 1953 y 1954. Luis A. Eguiguren es el único peruano que ha presidido los tres poderes del estado, el congreso constituyente, la corte suprema y la frustrada Presidencia de la República.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: La Ley N.º 24899 promulgada el 19 de octubre de 1988, establece cada 21 de julio como Día del Humanista Peruano, en homenaje al magistrado, historiador, periodista y político peruano, Don Luis Antonio Eguiguren, en el centenario de su nacimiento.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Luis Antonio Eguiguren Escudero nació en la histórica Calle San Francisco ("actualmente Calle Lima"), de la ciudad de Piura.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Fue hijo de Francisco José Eguiguren Escudero, probo magistrado, senador, Ministro de Justicia e Instrucción (1903-1904) en el primer gabinete de don Manuel Candamo y Presidente de la Corte Suprema (1913-1914); y de doña Josefina Escudero Menacho (1865-1959). Doña Josefina era nieta de don Juan Gualberto Menacho, vecino notable de Lima, quien firmó el Acta de la Independencia del Perú el 15 de julio de 1821.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Luis Antonio Eguiguren contrajo matrimonio el 27 de diciembre de 1919 con Rosa Barragán Rodríguez. Nacida en Ferreñafe en 1892 y fallecida en Lima en 1959. Hija del reconocido hacendado Genaro Barragán Urrutia. El matrimonio fue celebrado por el entonces Arzobispo de Lima, Mons. Emilio Lissón en la capilla del Palais Concert o Casa Barragán. Entre los testigos de la boda estuvo don Augusto Pérez Araníbar y don Pedro Oliveira quien en 1897, fue uno de los fundadores del Banco Internacional del Perú.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Luis Antonio Eguiguren tuvo dos hijos en su matrimonio con doña Rosa Barragán: Luis José Alejandro Eguiguren Barragán (Chorrillos 21 de septiembre de 1920 - Miraflores 31 de marzo de 1991) y María Jesús Ángela (Chorrillos 27 de enero de 1922- Lima 26 de mayo de 2010). Luis José destacó como Ingeniero Civil, Calculista de Estructuras, Profesor de Diseño en Acero y Madera de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). Además realizó los cálculos estructurales de muchas edificaciones de Lima. Entre ellas el Hospital Central del Ejército. Luis José se casó en Lima en 1953 con María Berenice Callirgos Dauwe, con quien tuvo cuatro hijos.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Hizo sus primeros estudios en el Colegio del Instituto Piurano, regido por el gran maestro don Emilio Espinoza.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Fue alumno del Colegio de la Inmaculada de los padres jesuitas, en Lima donde cursó Preparatoria, Primero, Segundo y Quinto de Media. Los años 1901-1902 y 1903 estudió en el Colegio San Miguel de Piura dirigido por el ilustre profesor y Director Ezequiel F. Burga Larrea, después Vocal de la Corte Suprema. Ahí también fue alumno de don Miguel Maticorena, fundador de la Escuela de Ingenieros, distinguido matemático y geómetra. En una carta dirigida a Víctor Maticorena, hijo de don Miguel, el 8 de febrero de 1915, así se expresaba de su profesor sanmiguelino, con quien mantuvo correspondencia epistolar: "mi querido maestro Dr. Manuel que siempre me dispensó un cariño que comprometió mi gratitud".


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Ingresó en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos donde optó los grados académicos de Doctor en Letras (1913), en Jurisprudencia con la tesis "El ayllu peruano y su condición legal" (1914); y en Ciencias Políticas y Administrativas (1914).Su tesis de Bachiller en Ciencias Políticas y Administrativas se tituló: "Intervención de los estudiantes en la vida Política"; y su tesis doctoral: "Necesidad de una tradición diplomática en el Perú". Fundó el "Centro Artístico Universitario" en la Facultad de Letras que sirvió de iniciación al "Centro Universitario" y en el cual dieron las primeras conferencias: Felipe Sasso, Federico Larrañaga, López Aliaga, el Padre Vélez, etc. Allí poetizaron José Gálvez, etc.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: En una entrevista publicada en la Gaceta Sanmarquina afirmaba que entre sus profesores más recordados de la Facultad de Letras estaban: Alejandro Deústua Escarza, Carlos Wiesse Portocarrero, Guillermo Seoane, Ramón Ribeyro, Francisco Tudela y Varela. Casi todos ellos pertenecen a una generación conmovida por las consecuencias desfavorables para el Perú que trajo la Guerra del Pacífico y fueron testigos directos de los acontecimientos. Ejercieron una defensa del Perú tanto en el campo de batalla como en foros internacionales a través del ejercicio del Derecho Internacional y la diplomacia.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Fue designado Director del Archivo Nacional, emprendió una cruzada cultural, pero renunció al cargo porque no recibía el apoyo suficiente para llevar adelante la mencionada institución que estaba a su cargo.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: En el campo de la política desplegó una tarea intensa. Ejerció la alcaldía de Lima por un corto período que comprendió los años 1930 y 1931. Fue elegido representante por Lima para la Asamblea Constituyente de 1931. Obtuvo la máxima votación de entre todos los representantes y por esto le correspondió presidir las juntas preparatorias. Luego fue elegido Presidente de esta Asamblea. También fue presidente de la Corte Suprema de la República.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: En aquella época se vivían momentos de intolerancia política. Esto explica, aunque no justifica, la anulación de unas elecciones generales de 1936 donde Luis A. Eguiguren había resultado triunfador con el apoyo implícito de los simpatizantes del entonces proscrito Partido Aprista Peruano. Dos años atrás en 1934, el diario ¨Ahora¨ fundado por Luis Antonio, para muchos uno de los diarios más modernos e importantes de Sudamérica y en ese momento el único diario competidor de El Comercio (Perú), el diario y la Editorial ¨Ahora¨ fueron clausurados por el estado sustentando la ley de emergencia de aquellos años.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: La investigación histórica fue una actividad que desarrolló con dinamismo y convicción. Quizá esto explica la abundante e interesante producción bibliográfica de la que es autor.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Así, debemos resaltar sus trabajos e investigaciones en pro de la construcción de la historia de su alma mater, San Marcos. Orígenes de la Universidad de San Marcos, es el título de un valioso texto que todo sanmarquino debería de leer para conocer más a la universidad más antigua de América.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Otro de los libros que publicó fue Catálogo histórico del claustro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos 1576-1800, la Universidad de San Marcos: IV Centenario de la fundación de la Universidad Real y Pontificia y de su vigorosa continuidad histórica y Diccionario cronológico de la Real y Pontificia Universidad de San Marcos y sus Colegios".


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Es el historiador sanmarquino más fecundo, pues ha prodigado seis mil páginas de documentos y textos sobre esta Universidad. Presidió la Comisión encargada de redactar la historia oficial de San Marcos con motivo de los cuatrocientos años de fundación, en 1951.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Luis A. Eguiguren se interesó además por hechos y personajes de la independencia peruana. Así, puso en circulación estudios sobre La rebelión de León de Huánuco, Lima y Huamanga 1812, La revolución de 1814, El mártir pescador José Silverio Olaya, La sublevación de Túpac Amaru, entre otros.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Realizó una importante contribución con el texto Apuntes sobre la cuestión internacional entre Perú y Ecuador. En él se demostró racionalmente que los territorios norteños del Perú como son Jaén y Maynas pertenecen indudablemente a nuestro país.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: El Proyecto de Ley de Fomento de Obras Públicas de Piura (conocida como Ley Eguiguren) lo presentó Luis Antonio Eguiguren a la Asamblea Constituyente de 1931. La Ley fue promulgada el 17 de agosto de 1933. Dotaba fondos propios para Obras Públicas de todo el departamento de Piura.Don Luis Antonio falleció en la clínica Maison Santé de Lima el 15 de agosto de 1967 producto de una afección cardiaca fue determinante a la edad de 80 años. Al velorio, en su casa de General Borgoño 140 Miraflores (Lima), asistió para ofrecer sus condolencias a la familia, el entonces presidente del Perú Fernando Belaunde Terry. Asimismo en las honras fúnebres estuvieron presentes: el alcalde de Lima Luis Bedoya Reyes; el Presidente de la Cámara de Diputados del Congreso del Perú Armando Villanueva del Campo y el Presidente de la Corte Suprema del Perú Domingo García Rada.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Fue sepultado, con honores de Ministro de Estado, en el Mausoleo de la Familia de Genaro Barragán Urrutia en el Cementerio Presbítero Matías Maestro de Lima, junto a los restos de su esposa Rosa Barragán.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Ante su féretro, cubierto por la bandera nacional y colocado frente a la Cripta de los Héroes, 10 oradores pronunciaron sentidos y elocuentes discursos, relevando la brillante trayectoria de su vida. Entre los oradores estuvieron: Guillermo Lohman Villena por la Academia Peruana de la Historia; Javier de Belaúnde Ruiz de Somocurcio, Ministro de Justicia; Domingo García Rada, Presidente de la Corte Suprema; Ricardo Temoche por la Cámara de Diputados del Congreso de la República; Carlos Malpica por la Cámara de Senadores del Congreso de la República; el General FAP Guillermo Suero del Centro de Estudios Histórico Militares del Perú; Carlos Daniel Valcárcel por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; Juan Navarro por el Club Departamental Piura en Lima. "Su vida fue una cantera inagotable de donde siempre se podrán extraer notables enseñanzas" dijo el alcalde de Lima Luis Bedoya Reyes. "Él señaló haber sido honrado con ser Alcalde de la ciudad y la ciudad se honró con tener a tan ilustre alcalde", remarcó Bedoya.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Posteriormente, con la anuencia de su hija María Jesús Eguiguren Barragán y de sus nietos, los restos de don Luis Antonio Eguiguren Escudero han sido trasladados a su natal Piura en diciembre del 2005. Descansan en la tumba que don Luis Antonio mismo mandó edificar en el Cementerio de San Teodoro de Piura. El traslado fue posible por la colaboración del entonces Presidente Regional de Piura don César Trelles Lara y del Director del Instituto Nacional de Cultura don Luis Chaparro Frías siendo además promotores del traslado don Luis Altuna Sandoval, Manuel Eguiguren Callirgos y Luis Francisco Eguiguren Callirgos.


title: Luis Antonio Eguiguren Escudero

text: Fue nombrado Doctor honoris causa de las universidades:


title: Colonia Marina

text: Colonia Marina es una localidad cordobesa situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Colonia Marina

text: Está compuesta por 1255 habitantes. Se encuentra situada cerca del un ramal del Ferrocarril de Cargas General Belgrano, a 19km del mismo hacía el norte y dista de la Ciudad de Córdoba en 200 km, aproximadamente.


title: Colonia Marina

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja, el trigo y el maíz. La producción láctea también tiene relevancia en la economía local.


title: Colonia Marina

text: Existen en la localidad un dispensario, una escuela primaria, una escuela secundaria en la cual los estudiantes reciben el título de Bachillerato en Agro y Ambiente, una escuela secundaria para adultos, un puesto policial,un puesto de bomberos, un club de fútbol, una iglesia, un museo regional y un edificio municipal en el cual se efectúan gran parte de las funciones administrativas. Cuenta con el primer museo provincial dedicado a la cultura y a la familia piamontesa.


title: Colonia Marina

text: La fiesta patronal se celebra el día 18 de julio, Su santa patrona es "Santa Marina".


title: Colonia Marina

text: El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25 ºC aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0º y superiores a 35º en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: Gerardo Gómez Ramírez (Cañas, 4 de junio de 1901 - 5 de noviembre de 1983) es un poeta y político costarricense, natural de la ciudad de Cañas (provincia de Guanacaste).


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: De padres nicaragüenses, Gerardo Gómez Tablada y Leandra Ramírez Dompé, realizó sus estudios primarios en una escuela privada, continuando después su formación académica con una educación autodidacta.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: Se casa en octubre de 1936 con María Inés Somarribas Saldívar, profesora, nacida en Liberia. Fruto de este matrimonio tendrían nueve hijos.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: Fallece a la edad de 82 años, reposando sus restos en su localidad natal, Cañas, Guanacaste.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: El 10 de agosto de 1946, participó en una velada artístico - literaria que se organizó en honor del Presidente de la República, Licenciado Teodoro Picado y su señora.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: Durante muchos años ocupó el cargo de secretario de la municipalidad del cantón de Cañas; llegando a ser gobernador de la provincia de Guanacaste, en Liberia.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: Como actividad particular la contabilidad en la que destacó por su carácter desinteresado y noble con los pobres y necesitadosm pues realizó su actividad profesional sin cobrar por sus servicios a quienes no podían pagarlos. Actualmente es recordado en el cantón por su honestidad a toda prueba como un ejemplo de político ilustre, noble y honrado. (Muchos recuerdan sus viajes de Cañas a Liberia en autobús llevando su lonchera con el almuerzo del día.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: Realiza como letrista el himno para el Liceo Miguel Araya Venegas, con música de Jesús Bonilla Chavarría; que se estrena el 15 de abril de 1962. También compone el himno de la Escuela Monseñor Luis Leipold, otro centro de enseñanza de Cañas, como el anterior.


title: Gerardo Gómez Ramírez

text: En 1984, el Comité de Cultura de Cañas edita el libro ""Cantores Criollos"" de Gerardo Gómez Ramírez, obra antológica aparecida tras su fallecimiento. Pero es en ""Amor filial"" en donde se recopila la mayor parte de sus composiciones poéticas, de 1930 a 1980.


title: San Ignacio Cerro Gordo

text: San Ignacio Cerro Gordo es una localidad del estado mexicano de Jalisco, cabecera del municipio homónimo.


title: San Ignacio Cerro Gordo

text: La ciudad de San Ignacio Cerro Gordo se encuentra en la ubicación , a una altura aproximada de 2000 msnm. La zona urbana ocupa una superficie de 3.115 km².


title: San Ignacio Cerro Gordo

text: La localidad perteneció al municipio de Arandas hasta marzo de 2007.


title: San Ignacio Cerro Gordo

text: Los barrios adyacentes de Rancho la Mora y El Mirador se fusionaron con San Ignacio Cerro Gordo en 2009 y 2014 respectivamente.


title: San Ignacio Cerro Gordo

text: Según los datos registrados en el censo de 2020, la población de San Ignacio Cerro Gordo es de habitantes, lo que representa un crecimiento promedio de 0.69% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Al año 2020 la densidad poblacional era de hab/km². En 2020 el 47.9% de la población ( personas) eran hombres y el 52.1% ( personas) eran mujeres. El 60.9% de la población, ( personas), tenía edades comprendidas entre los 15 y los 64 años.


title: San Ignacio Cerro Gordo

text: La población de San Ignacio Cerro Gordo está mayoritariamente alfabetizada, (4.26% de personas mayores de 15 años analfabetas, según relevamiento del año 2020), con un grado de escolaridad en torno a los 7 años.  El 99.3% de los habitantes de San Ignacio Cerro Gordo profesa la religión católica.


title: San Ignacio Cerro Gordo

text: En el año 2010 estaba clasificada como una localidad de grado medio de vulnerabilidad social. Según el relevamiento realizado, personas de 15 años o más no habían completado la educación básica, —carencia conocida como rezago educativo—, y personas no disponían de acceso a la salud.


title: Colonia Prosperidad

text: Colonia Prosperidad es una localidad situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Colonia Prosperidad

text: Se encuentra situada a la vera de la RN 158 y sobre un ramal del Ferrocarril de Cargas General Belgrano que no funciona desde 1977. Dista de la Ciudad de Córdoba en 208 km, aproximadamente.


title: Colonia Prosperidad

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja y el maíz. La producción láctea también tiene relevancia en la economía local y apicultura.


title: Colonia Prosperidad

text: Los servicios públicos como la luz, el gas y el agua están a cargo de San Francisco


title: Colonia Prosperidad

text: Existen en la localidad un dispensario, una escuela primaria, un puesto policial y un edificio comunal en el cual se efectúan gran parte de las funcines administrativa, hay poca cantidad de viviendas y es una zona de mucho campo.


title: Colonia Prosperidad

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 11% frente a los del censo anterior. El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25 ºC aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0º y superiores a 35º en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.


title: David Giraldo

text: David Felipe Giraldo es un futbolista colombiano nacido en 1984 en Manizales, actualmente juega en La Equidad.


title: Tim Bogert

text: Tim Bogert (New York City, 27 de agosto de 1944 - 13 de enero de 2021) fue un músico de "rock" estadounidense, conocido por su trabajo con Vanilla Fudge y el trío Beck, Bogert & Appice.


title: Tim Bogert

text: Bogert mostró su interés por la música a temprana edad, iniciándose en el piano a los 8 años y el saxofón 5 años más tarde. Tocó el saxo en una banda local llamada Los Belltones, que más tarde evolucionó en Chessmen, el grupo fue pronto apadrinado por el discjockey "Allen Frederick", quien puso a la banda a telonear a grupos como Shirelles, Crest, Earl, y Doves.


title: Tim Bogert

text: Con la llegada de la música surf y los hits ingleses de los años 60, el saxo pronto se hizo prescindible, llevando a Bogert a cambiarse al bajo. Bogert se unió entonces a un incontable número de bandas locales del área de Nueva York durante el cual conoció al teclista y vocalista Mark Stein en 1965. Entre ambos decidieron formar un grupo propio llamado inicialmente The Pigeons junto con Joey Brennan a la batería y Vince Martell a la guitarra. Al tiempo sustituyeron a Brennan por Carmine Appice, enfocando la banda hacia la psicodelia, y cambiaron su nombre por el de Vanilla Fudge.


title: Tim Bogert

text: 1967 vio el lanzamiento del primer álbum homónimo, que dio lugar al éxito de una versión rock ralentizada del tema de The Supremes titulado "You Keep Me Hanging On". La banda edita un puñado de álbumes y se disuelve hacia 1970, Bogert y Appice optan por unirse a Jeff Beck y al cantante Rod Stewart, pero Beck tuvo grave accidente de coche al poco y rompió la iniciativa en su inicios. Entonces formaron Cactus junto con el guitarrista Jim McCarty y el cantante Rusty Day. Aunque editaron cuatro álbumes en dos años, tuvieron póco éxito comercial y disolvieron el grupo.


title: Tim Bogert

text: Cuando Jeff Beck se recuperó finalmente del accidente se unió a ellos, aunque Rod Stewart siguió junto a Faces, y más tarde su carrera en solitario. La nueva y potente banda logró un hit radiofónico con una versión del "Superstition" de Stevie Wonder. Tomaron una gran fuerza en directo, muestra de ello fue el disco en directo publicado sólo en Japón. Aun así, el trío se acabaría disolviendo.


title: Tim Bogert

text: Tras volver a Los Ángeles a principios de los años 1980, Bogert se unió a Bobby & the Midnites, el proyecto alternativo de Bob Weir, de los Grateful Dead. A pesar de girar con ellos, antes de la publicación del disco homónimo, fue sustituido por Alphonso Johnson. En 1981 Bogert tocó en directo con el guitarristas Rick Derringer, tras la publicación del disco en solitario de este último titulado "Progressions".


title: Tim Bogert

text: Un segundo intento llegó en 1983, "Master's Brew", así como una reunión de Vanilla Fudge, junto con Appice, Stein y Martell, dando como resultado un nuevo disco de estudio llamado "Mystery". Al mismo tiempo, Bogert, se convirtió en miembro del Instituto de Música de Hollywood, donde sirvió durante 18 años. Volvió al trabajo de sesión en 1990.


title: Tim Bogert

text: En 1999 fue admitido en la "Avenida de las Estrellas del Rock" de Hollywood, junto con otros renombrados bajistas como Billy Sheehan, Tony Levin, Larry Graham, Bootsy Collins y Stanley Clarke. Ese mismo año se reunió con su amigo Appice para un par de proyectos: una semi reunió de Vanilla Fudge y un nuevo trío con el guitarrista japonés Char, discípulo de Jeff Beck bajo el nombre de Char, Bogert & Appice, publicando el álbum "Live in Japan".


title: Tim Bogert

text: Las reuniones con Appice continuaron en el siglo XXI y formaron otro trío con Rick Derringer, para publicar el disco "DBA" en el 2001. Bogert giraría una vez más como Vanilla Fudge, aunque abandonaría la banda hacia fines de los 2010.


title: Tim Bogert

text: Bogert falleció el 13 de enero de 2021, a los setenta y seis años. La noticia fue confirmada por el músico Carmine Appice, con quien compartió varios proyectos musicales: «Mi amigo Tim Bogert ha fallecido hoy. Fue como un hermano para mí. Fue mi amigo durante más de cincuenta años».


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: El Aeropuerto Internacional de Memphis es un aeropuerto civil-militar ubicado a 11 km (7 millas) al sureste del centro de Memphis en el condado de Shelby, Tennessee. Cubre 1,600 ha (3,900 acres) y tiene cuatro pistas.


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: Es el hogar del centro global de conexiones de FedEx Express, que procesa muchos de los paquetes de la empresa. Los destinos sin escalas de FedEx desde Memphis incluyen ciudades de los Estados Unidos continentales, Canadá, Europa, Oriente Medio, Asia y Sudamérica. De 1993 a 2009, Memphis tuvo las operaciones de carga más grandes de todos los aeropuertos del mundo. El MEM cayó a la segunda posición en 2010, justo detrás de Hong Kong; sin embargo, sigue siendo el y del hemisferio occidental.


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: Por el lado de los pasajeros, el MEM promedia más de 80 vuelos de pasajeros por día. La 164ª Ala de Transporte Aéreo de la Guardia Nacional Aérea de Tennessee tiene su base en la base de la Guardia Nacional Aérea de Memphis, ubicada en el mismo lugar, y opera aviones de transporte C-17 Globemaster III.


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: El Aeropuerto Internacional de Memphis tiene una terminal y tres salas. En 2021, todos los vuelos se consolidarán a la Sala B y las Salas A y C serán suspendidas.


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: La Sala A tiene 9 puertas y sirve a Delta Air Lines y Southwest Airlines.


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: La Sala B tiene 42 puertas. Delta Air Lines opera un salón Sky Club fuera de la Sala B. La Sala contiene la instalación de Aduanas y Protección Fronteriza de los Estados Unidos del aeropuerto, que es utilizada por Vacation Express y desvíos internacionales. La Sala B está cerrada por obras en el proyecto de modernización del aeropuerto, que se espera que se complete en 2021.


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: La Sala C tiene 18 puertas y sirve a American Airlines, United Airlines, Frontier Airlines, Allegiant Air y Air Canada.


title: Aeropuerto Internacional de Memphis

text: Se ofrece servicio a 1 destino internacional, a cargo de 1 aerolínea. Los aeropuertos más cercanos son:


title: Rotor Flettner

text: El Rotor Flettner es un sistema de impulsión eólica para naves, inventado a inicios del siglo XX por el alemán Anton Flettner, haciendo uso práctico del efecto Magnus.


title: Rotor Flettner

text: El uso del efecto Magnus ha sido propuesto para concretar sistemas de propulsión compuestos por grandes cilindros verticales (rotores pasivos) capaces de producir un empuje hacia adelante cuando la presión del aire es lateral; esto es, la presión del aire hace girar al cilindro llamado rotor al mismo tiempo que hace avanzar la nave de modo perpendicular al aire en movimiento. La eficacia de este método es diez veces mayor que la de un velamen tradicional; esto es: un m² de un rotor tiene una potencia equiparable a 10 m² de tela de una vela. En 1924 Flettner, asistido por Albert Betz, Jacob Ackeret y Ludwig Prandtl, hizo transformar un velero trimástil de tipo goleta (schooner) llamado Buckau en un barco birrotor (es decir, con dos cilindros rotores montados verticalmente sobre la cubierta). Así transformado, el buque fue renombrado como "Baden-Baden". Pese a ello, el sistema de barcos rotores fue dejado de lado en los 1930s ante la rentabilidad obtenida por los navíos impulsados a motor e incluso a vela merced a perfeccionamientos ocurridos en esa época; la rentabilidad estaba dada entonces por los bajos costes que tenía el combustible (los barcos a vela solían ser mixtos –también impulsados a motor– en la época en que aparecieron los rotores). El "Buckau/Baden-Baden" fue destruido por un huracán en 1931 mientras navegaba por el Mar Caribe rumbo a Sudamérica.


title: Rotor Flettner

text: El investigador francés Jacques Cousteau reflotó la idea del uso de rotores Flettner al observar las cualidades de este sistema.


title: Rotor Flettner

text: (* Juego de palabras: "Unikat" en alemán significa "pieza única" aunque también sugiere a un catamarán de la universidad.).Por otra parte los investigadores John Latham y Stephen Salter incluyen el uso de trimaranes impulsados exitosamente con rotores Flettner para un proyecto de sembrado de nubes oceánicas con nanogotas de agua salada que harían aumentar las dimensiones de los estratocúmulos y así el albedo o reflejo del calor proveniente del Sol y con esto moderar el calentamiento global, los rotores no solo servirían para impulsar —sin contaminación- a trimaranes operados por control remoto sino que los mismos rotores servirían para aspirar el agua oceánica, filtrarla y elevarla en microscópicas gotas que ampliarían a las nubes.


title: Sega Multi-Mega

text: La Sega Multi-Mega (Sega CDX en Estados Unidos) es una videoconsola de 16 bits lanzada por Sega en 1994, combinando una Sega Mega Drive (Sega Genesis en USA) y una de sus ampliaciones, el Sega Mega-CD (Sega CD en USA), en una sola unidad compacta como un último intento por parte de Sega por fomentar el interés de los consumidores en el incipiente formato Mega-CD. Se vendió bajo el nombre Multi-Mega en Europa (350 libras o 999 marcos), Genesis CDX en Estados Unidos (399 dólares) y Multi-Mega CDX en Brasil.


title: Sega Multi-Mega

text: Se presentó en el Consumer Electronics Show de 1993 y se puso a la venta en abril de 1994 en Estados Unidos. Su alto precio hizo que no se vendiera muy bien, estimándose en 25.000 las unidades vendidas en el continente americano y europeo.La Multi-Mega puede ejecutar tanto juegos Mega Drive como Mega-CD, gracias a la ranura de cartucho situada en la parte trasera y el lector de CD ROM de tapa abatible montado en la parte delantera. Como el Mega-CD, es capaz de reproducir CD audio y CD+G, y gracias a su tamaño compacto y a la presencia de un minijack para auriculares, puede usarse como discman portátil, alimentado por dos pilas AA. Sin embargo, de no usarse pilas de gama alta como las de litio, las baterías se agotan con rapidez. El equipo muestra controles de CD y una pantalla LCD retroiluminada para mostrar la pista en reproducción. Un conector minijack adicional line-out permite conectarlo a un equipo estéreo. Sin embargo, sólo se podía utilizar como videoconsola si estaba conectada la fuente de alimentación externa y los cables para la televisión/monitor, a diferencia de la portable Sega Nomad.


title: Sega Multi-Mega

text: Hay cierta confusión en cuanto a si el accesorio Sega 32X funciona con la Multi-Mega. Aunque el manual del 32X indica que funciona, Sega añadió una nota en el paquete para el comercio minorista de Estados Unidos negando este punto. Probablemente se debe a que la combinación Multi-Mega/32X nunca consiguió la aprobación de la Federal Communications Commission para su uso en Estados Unidos. En la publicidad del 32X en Europa, sin embargo, aparece conectado a un Multi-Mega. Varios usuarios han hecho pruebas con las variantes locales, comprobando que la combinación funciona correctamente.


title: Sega Multi-Mega

text: Por otro lado, esos mismos usuarios indican que aunque la combinación funciona, es bastante inestable y provoca fatiga en los conectores, debido a que el 32X es mucho mayor que la Multi-Mega. Además, el 32X bloquea la apertura de la tapa del CD, lo que causa que para poder jugar a un juego como Night Trap haya que retirar el 32X, introducir el juego, volver a conectar el 32X y encender entonces la unidad, sin posibilidad (o muy difícil) de cambiar el CD ROM del juego.


title: Sega Multi-Mega

text: En la práctica, el mantener los dos conectados convierte al equipo en mucho menos estable. Es mucho más propenso a la rotura, porque ninguna de las abrazaderas incluidas para asegurar el 32X con otras consolas Mega Drive/Genesis son apropiadas para la Multi-Mega (aunque en el manual USA se afirma que se puede comprar una). Se debe tener precaución con el hardware para evitar la caída de la unidad, o cualquier otra cosa que provoque un cambio de peso en el 32X, causando daños a la ranura de cartucho de la Multi-Mega. Es también recomendable usar un soporte casero que estabilice el 32X repartiendo el peso soportado.


title: Sega Multi-Mega

text: El Datel CDX fue un cartucho de Datel, creado para permitir jugar en un Mega-CD juegos de cualquier región. Comercializado sólo en Europa no tiene relación alguna pese al nombre.


title: Iva Zanicchi

text: Iva Zanicchi (Ligonchio, Emilia-Romaña, ) es una cantante y presentadora italiana. Fue ganadora del Festival de San Remo en tres ocasiones (1967 con «Non pensare a me», 1969 con «Zingara» y 1974 con «Ciao, cara, come stai?»).


title: Iva Zanicchi

text: Salvo algunas y esporádicas apariciones televisivas, como "Campanile sera" con Mike Bongiorno, las lecciones de canto y un tour por la región de Emilia-Romaña, Iva Zanicchi inició su carrera propiamente en 1961, cuando venció en un festival para principiantes patrocinado por la "Gazzetta di Reggio Emilia".


title: Iva Zanicchi

text: En 1962, a través de Gianni Ravera, se inscribe en el Festival Nacional para nuevas voces de Castrocaro, arribando a la final: dada para favorita, durante la noche final una laringitis no le permite cantar a máxima potencia su portentosa interpretación. Su voz "negra" conquistó las discográficas de la nueva firma Ri-Fi, con la cual firmó un contrato.


title: Iva Zanicchi

text: Su primer disco se distribuye en mayo de 1963, y contiene las canciones "Zero in amore" y "Come un tramonto" escritas para ella, y dirigida por el maestro Gorni Kramer. En junio de ese mismo año graba otro sencillo de 45 rpm compuesto de los temas "Tu dirai" y "6 ore". En ese tiempo, el discográfico Tonino Ansoldi, hijo del dueño Ansoldi, y alma de la casa discográfica RI-Fi, se casa con ella. Así pasó de ser una de las artistas de punta de una importante casa discográfica, y ahora con vínculo de parentela. Ese año participa en el Festival de la Canción Italiana en Suiza con el tema "Quando verrai" y en el concurso ""Ribalta per Sanremo"", antesala de San Remo Giovani.


title: Iva Zanicchi

text: En 1964 tiene un enorme éxito "Come ti vorrei", versión italiana de "Cry to me" de Salomon Burke. La promoción de este tema vino inicialmente del "Burlamacco d'Oro de Viareggio" y sucesivamente en varios programas televisivos. Y su sencillo alcanza el primer puesto en la clasificación de los discos más vendidos. La cantante manifiesta su predilección por el estilo "Rhythm & blues" y por la música negra en general. En 1965 después de un enorme éxito recibido por sus álbumes, la invitan al Festival de San Remo dove presenta el tema "I tuoi anni più belli" compuesta por Mogol con música de Enrico Polito. No obstante su calidez, no accede a la final, Iva se crea su propio mercado en especial con los jóvenes. En ese año es finalista al "Disco del verano", donde presenta la canción "Accarezzami amore". Su casa discográfica saca su primer álbum "Iva Zanicchi" conteniendo sus éxitos en sencillos, y el tema "Ma l'amore no", sabiamente arreglado por Augusto Martelli, que la cantante propone al programa "La prova del nove" presentado por Corrado Mantoni. En 1966 participa en la segunda vuelta del Festival de San Remo con "La notte dell'addio" compuesta por Alberto Testa, que accede al "Disco del verano" con "Fra noi", llegando casi a la final. En ese año es invitada al Festival de Nápoles, cantando "Ma pecché"' y "Tu saje 'a verità", y en la Scala Reale, con trasmisión financiada por la "Lotteria Italia", presentando "Fra noi", que la hace llegar a la finalísima, donde interpreta su nuevo single "Monete d'oro".


title: Iva Zanicchi

text: En 1967 se alza con la victoria en el Festival de San Remo donde interpreta "Non pensare a me" con Claudio Villa. Vuelve al "Disco del verano" al presentar la canción "Quel momento". Sale al mercado su segundo álbum titulado "Fra noi" conteniendo "Le montagne" conocida como "Ci amiamo troppo" cover de "River Deep, Mountain High" de Ike y Tina Turner. Descubierta como una "abituada" de las manifestaciones cantoras, el año sucesivo participa en San Remo presentando "Per vivere", escrito por Umberto Bindi con un insólito "crescendo" que le permite desarrollar todo su carisma interpretativo. En el "Disco del verano" presenta sin mucha fortuna la canción "Amor amor"; y en "Canzonissima" canta "Senza Catene", cover de "Unchained melody" de Righteous Brothers. Otro tema de éxito es "La felicità". Sale su álbum "Unchained Melody"


title: Iva Zanicchi

text: En 1969 obtiene su segunda victoria en San Remo donde canta "Zingara", tema presentado también por con Bobby Solo con un suceso increíble en ventas. Este tema se convierte en favorito y queda indiscutiblemente sellada su virtuosa interpretación. Posiblemente sea su canción más famosa. Esta victoria le permite representar a Italia en el Festival de Eurovisión en Madrid con "Due grosse lacrime bianche". En "Canzonissima" presenta "Vivrò", cover de "My prayer" de Platters.


title: Iva Zanicchi

text: En 1970 conquista un meritorio tercer puesto en el Festival de San Remo presentando "L'arca di Noè", escrita por Sergio Endrigo, uno de los primeros temas "herméticos" de la historia musical italiana. En "Canzonissima" canta "Un uomo senza tempo", el tema convocante de su nuevo álbum "Iva senza tempo". En la fase sucesiva presenta "Un fiume amaro", de su nuevo álbum "Caro Theodorakis... Iva" , un disco con doce canciones escritas por el cantautor griego Mikis Theodorakis: fue la primera cantante italiana de cantar del autor de "Danza di Zorba", siguieron, Milva y Ornella Vanoni. La canción tiene un notable suceso pero el álbum, escrito en un periodo de dolor de la artista, signó de manera negativa la carrera de Iva, que estaba siendo señalada por algunos críticos musicales como "cantante triste". Se presenta en la finalísima con "Una storia di mezzanotte" escrita por Nicola Di Bari clasificando sexta. En noviembre de ese año debuta como conductora radiofónica en el programa "Il gioco dei tre", donde, además de cantar, recitaba breves escenas con Antonio Guidi. Realiza un video con Giuseppe Ungaretti para promover "Un uomo senza tempo". En ese año entra al mercado otro álbum "Iva senza tempo"


title: Iva Zanicchi

text: En enero de 1971 desarrolla un rol de actriz para la trasmisión "Gli amici del bar", con la dirección de Maurizio Corgnati, el exmarido de Milva. A comienzos de abril de ese año publica el álbum "Caro Aznavour" donde interpreta con bravura algunos temas del chansonnier francés Charles Aznavour con "Ed io tra di voi". Fue un suceso notable marcando su madurez interpretativa y su ascendente fibra artística, como las propuestas en el álbum "Shalom" un Álbum con cantos hebraicos, y con "Sciogli i cavalli al vento". En el "Disco del verano" obtiene amplio consenso con uno de sus temas más famosos "La riva bianca la riva nera", un himno pacifista, clasificado tercero en la manifestación estiva. Ese mismo tema fue segundo del Festivalbar.


title: Iva Zanicchi

text: En 1972 en la finalísima de "Canzonissima" 1971 presenta "Coraggio e paura" conquistando la tercera posición, mientras en la edición de Un disco per l'estate proponiendo "Nonostante lei" arriba a la final. En la trasmisión televisiva "Sai che ti dico?" con Sandra Mondaini y Raimondo Vianello, Iva dedica una fantasía musical a un autor o a un intérprete, naciendo la idea del álbum "Fantasia". En diciembre de ese año publica su nuevo álbum "Dall'amore in poi" con "Amazing grace" traducido por Paolo Limiti resultó "La mia sera", y "Mi ha stregato il viso tuo", presentada en la finalísima dr Canzonissima (3.ª posición). En febrero de 1973 recibe una extraordinaria ovación en el Madison Square Garden de Nueva York (única cantante italiana en haber tenido un concierto) con su tour por EE. UU. y Canadá. En este año su casa discográfica publica tres álbumes:


title: Iva Zanicchi

text: En 1974, obtiene su tercera victoria en el Festival de San Remo con "Ciao Cara come stai" escrita por Cristiano Malgioglio. Con "Testarda io" (del álbum "Io ti propongo") escrito por Roberto Carlos se la confirma como estrella del firmamento canoro italiano, y se puso en el primer puesto de clasificación de venta de álbum por varias semanas, saca su primer álbum en castellano, para el mercado latino con el título "¿Chao Iva cómo estas?".


title: Iva Zanicchi

text: En 1975 sale su álbum Io sarò la tua idea con algunos temas del hermano Castellari, e inspirados de imágenes libres transcriptas de Federico García Lorca. En los años sucesivos aunque Iva siente la crisis discográfica, sigue interpretando y obteniendo espacio para ser cantautor.


title: Iva Zanicchi

text: En 1976 decide renovar su género y llama a autores como Umberto Balsamo y Cristiano Malgioglio para escribirle, para su próximo álbum "Confessioni" que traía temas como "I discorsi tuoi", "Confessioni", "Che uomo sei". Al final del año publica un álbum de canciones clásicas "Cara Napoli" que cantó a so modo, y con la colaboración dr Tullio De Piscopo. Sale su tema para niños "Mamma tutto" de buen suceso discográfico.


title: Iva Zanicchi

text: En el Festival de San Remo 1977 es invitada de honor donde canta "Arrivederci Padre".


title: Iva Zanicchi

text: En 1978 decide mostrar a su público la versión sexy con el álbum " Playboy", un producto bien confeccionado por Cristiano Malgioglio, autor de gran parte de las canciones contenidas, "Pronto 113", "Agrodolce", "Tu… Playboy", "Quanto dura poco l'estate", escritas para ella por Donatella Rettore. Aunque Giuni Russo escribe uno de sus temas, en formato 45 rpm, publicado "Mal d'amore". Se presentó y fue parte del jurado en el XIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Participa en el Festivalbar con la canción Con la voglia di te promoviendo su álbum homónimo. La muerte de un ser querido, y la crisis de la casa Ri-Fi marcó un periodo difícil de su carrera discográfica.


title: Iva Zanicchi

text: En 1979 firma un contrato con una nueva casa discográfica, la Traccia, publicando su 45 rpm "A parte il fatto/Capirai".


title: Iva Zanicchi

text: En 1980 publica el álbum D'Iva con una versión en castellano versión castellana para el mercado español.


title: Iva Zanicchi

text: En 1981 saca por una casa discográfica española un nuevo álbum, "Ardente", con sonoridad dance, con gran popularidad en España y en América del Sur.


title: Iva Zanicchi

text: Siempre en el 1981 incide en su tercer álbum en español para el mercado hispano "Nostalgias".


title: Iva Zanicchi

text: En 1982 sale otro álbum en castellano para el mercado hispano "Yo, por amarte"


title: Iva Zanicchi

text: En 1984 vuelve al mercado discográfico italiano presentándose en el Festival de San Remo con "Chi mi dara" escrita de su autoría "Malgioglio e Balsamo", dándole un discreto suceso. En esa ocasión mostró por primera vez su nariz, retocada con cirugía estética.


title: Iva Zanicchi

text: En Saint-Vincent propone "Quando arriverà" que daba el título al homónimo álbum.