title: Efecto inductivo

text: Si el átomo electronegativo es luego unido a una cadena de átomos, carbono generalmente, la carga positiva es transmitida a los otros átomos en la cadena. Este es un efecto inductivo receptor, también conocida como -I. Algunos grupos, como el de los alquilos, son menos receptores que el hidrógeno y son más bien considerados como donadores de electrones. Este carácter de donador de electrones es indicado por el efecto +I.


title: Efecto inductivo

text: Como el cambio inducido en la polaridad es menor que la polaridad original, el efecto inductivo dinámico se desvanece rápidamente y sólo es significativo a cortas distancias. El efecto inductivo estático es permanente más débil pues implica el traslado  sigma fuertemente sostenidos; otros factores más fuertes podrían apocar al inductivo.


title: Efecto inductivo

text: El efecto inductivo prevalece en el estado normal de la molécula. Es un fenómeno asociado esencialmente a los enlaces covalentes simples. El par electrónico, que es el enlace normal covalente, se desplaza ligeramente cuando en la molécula existe un átomo que ejerza sobre el par electrónico una atracción mayor o menor que el resto de los átomos.


title: Efecto inductivo

text: El efecto inductivo es entonces, el efecto de un sustituyente debido a la polarización permanente de un enlace; es decir, si en una molécula establece un dipolo, su acción se transmite a través de la cadena carbonada. Se representa con una flecha cuya punta señala hacia el átomo más electronegativo.


title: El último tango en París

text: El último tango en París es una película franco-italiana de 1972 dirigida por Bernardo Bertolucci. Está protagonizada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud, y retrata a un estadounidense recién enviudado que inicia una relación sexual anónima con una joven parisina.


title: El último tango en París

text: La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972 y recaudó 36 millones de dólares en su estreno en los cines de Estados Unidos, convirtiéndose en . La cruda representación de la violencia sexual y la agitación emocional de la película provocó una controversia internacional y atrajo varios niveles de censura gubernamental en diferentes jurisdicciones. Cuando se estrenó en Estados Unidos, la MPAA le otorgó una calificación X. United Artists Classics lanzó un corte con clasificación R en 1981. En 1997, después de que la película pasara a formar parte de la biblioteca de la Metro-Goldwyn-Mayer, se reclasificó como NC-17.


title: El último tango en París

text: Una mañana de invierno, Paul (Marlon Brando), un hombre de 45 años propietario de un hotel, recién enviudado, y Jeanne (Maria Schneider), una actriz amateur de 20, se encuentran casualmente mientras visitan un apartamento de alquiler en París. La atracción entre ellos es muy fuerte, tras mediar apenas unas cuantas palabras y sin conocerse, hacen el amor apasionadamente en el piso vacío.


title: El último tango en París

text: Cuando abandonan el edificio, establecen el pacto de volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse los nombres. Paul consigue alquilar el departamento, donde comienzan a tener furtivos encuentros. La relación se caracterizará por una fuerte violencia verbal y sexual ejercida por él hacia Jeanne, en un afán de dominar también su mente. Ella, prometida para casarse con otro, un joven director de cine (Jean Pierre Léaud) que la convoca a la filmación de una película por las calles de París, parece no darse cuenta de la violencia de que es objeto.Bernardo Bertolucci desarrolló la película a partir de sus fantasías sexuales: "Una vez soñó con ver a una hermosa mujer sin nombre en la calle y tener sexo con ella sin saber quién era". El guion es obra de Bertolucci, Franco Arcalli y Agnès Varda (diálogo adicional). Posteriormente fue adaptada como novela por Robert Alley. La película fue dirigida por Bertolucci con fotografía de Vittorio Storaro.


title: El último tango en París

text: Bertolucci pretendía originalmente contratar a Dominique Sanda, que desarrolló la idea con él, y a Jean-Louis Trintignant. Trintignant se negó y, cuando Brando aceptó, Sanda estaba embarazada y decidió no hacer la película. Brando recibió un porcentaje de la recaudación de la película y se calcula que ganó 3 millones de dólares.


title: El último tango en París

text: Amante del arte, Bertolucci se inspiró en las obras del artista británico de origen irlandés Francis Bacon para la secuencia de apertura de los créditos del reparto y del equipo. Según el artista estadounidense Andy Warhol, la película se basó en la propia película de Warhol "Blue Movie" estrenada unos años antes, en 1969.


title: El último tango en París

text: Tras el estreno de la película, se inició un proceso penal en Italia contra la película por "esasperato pansessualismo fine a se stesso" ("pansexualismo agravado y gratuito"). La sentencia final del Tribunal de Apelación (Cassazione), dictada el 29 de enero de 1976, ordenó que la película fuera confiscada por la comisión de censura y que se destruyeran todas las copias. Procedimientos criminales fueron llevados contra Bertolucci en Italia por la escena de sexo anal. Una corte italiana revocó los derechos civiles de Bertolucci por cinco años y le dieron una sentencia suspendida de dos meses de prisión al guionista Franco Arcalli, el productor Alberto Grimaldi, el director Bernardo Bertolucci y Marlon Brando.


title: El último tango en París

text: La película contiene una escena en la que Paul (Brando) viola analmente a Jeanne (Schneider) utilizando mantequilla como lubricante. Aunque la violación es simulada, Schneider ha dicho que la escena tuvo un efecto tremendamente negativo en ella. En una entrevista en 2006, Schneider dijo que la escena no estaba en el guion y que "cuando me lo dijeron, tuve un arranque de furia. Woo! Lo tiré todo. Y nadie puede forzar a alguien a hacer algo que no está en el guion. Pero no sabía eso, era muy joven". En 2007, Schneider recontó los sentimientos de humillación sexual pertenecientes a la escena de violación:


title: El último tango en París

text: Según contó Maria Schneider en 2001, su papel en el guion original estaba pensado para que lo interpretara un chico.


title: El último tango en París

text: Schneider también dijo que la realización de la película «arruinó su vida» y que era el único arrepentimiento de su vida, y que considera a Bertolucci un «gangster y un proxeneta». En 2011, Bertolucci negó que le hubiera «robado su juventud» (ella tenía diecinueve años en el momento de la filmación), y comentó: «La chica no era lo suficientemente madura para entender qué estaba sucediendo». Schneider siguió siendo amiga de Brando hasta su muerte en 2004, pero nunca se reconcilió con Bertolucci. Ella también reclamaba que Brando y Bertolucci «hicieron una fortuna» con la película mientras que ella ganó muy poco dinero.


title: El último tango en París

text: Schneider falleció en 2011. En febrero de 2013 Bertolucci habló sobre el efecto de la película sobre Schneider en el programa de televisión alemán "College Tour". En la entrevista, Bertolucci aclara que aunque la escena de la violación estaba en el guion, el detalle de usar mantequilla como lubricante fue improvisado en el día de filmación y Schneider no sabía del uso de la misma de antemano. Bertolucci dijo: «Me siento culpable, pero no me arrepiento».


title: El último tango en París

text: En septiembre de 2013 Bertolucci habló de nuevo sobre la escena en una retrospectiva en la Cinémathèque Française, diciendo que la escena estaba en el guion, pero el uso de la mantequilla no estaba. Bertolucci dijo que él y Brando «acordaron no decirle nada a Maria para obtener una repuesta más realista».


title: El último tango en París

text: En noviembre de 2016, una versión levemente diferente de la entrevista de 2013 de "College Tour" fue subida a YouTube por la organización española sin fines de lucro El Mundo de Alycia en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, acompañado de una declaración que concluía que «por lo tanto, abusaron psicológica y, quién sabe si también, físicamente de ella». Esto ganó atención cuando el escritor de "Yahoo! Movies", Tom Butler, escribió un artículo sobre esto, incitando a muchas celebridades a condenar la película y a Bertolucci, and a number of newspapers picked up on the story, reporting that Bertolucci had "confessed" to Schneider being raped on set, prompting Bertolucci to release a statement, clarifying that a simulation and not an actual intercourse took place. y un cierto número de periódicos se hizo eco de la historia reportando que Bertolucci había «confesado» que Schneider había sido violada en el set, lo que llevó Bertolucci a emitir un comunicado aclarando que lo que se llevó a cabo fue una simulación y no un acto sexual real.


title: El último tango en París

text: Bertolucci también grabó una escena que mostraba los genitales de Brando, pero en 1973 explicó: «Me había identificado tanto con Brando que tuve que cortarlo de la película por vergüenza propia. Haberlo mostrado a él desnudo habría sido como mostrarme a mí desnudo». Schneider declaró en una entrevista que «Marlon dijo que se sintió manipulado y él tenía 48 años y ¡era Marlon Brando!». Como Schneider, Brando confirmó que el sexo fue simulado. Bertolucci dijo sobre Brando que él era «un monstruo como actor y un encanto como persona». Like Schneider, Brando confirmed that the sex was simulated. Brando no volvió a hablar con Bertolucci durante quince años tras las finalización de la producción. Bertolucci declaró:


title: El último tango en París

text: Sin embargo;


title: El último tango en París

text: Los créditos iniciales de la película incluyen dos cuadros de Francis Bacon: "Doble retrato de Lucian Freud y Frank Auerbach" y "Estudio para un retrato de Isabel Rawsthorne". Los tonos utilizados en la película se inspiran en las pinturas de Bacon. Durante la preproducción, Bertolucci visitó con frecuencia una exposición de cuadros de Bacon en el Grand Palais de París; dijo que la luz y el color de los cuadros de Bacon le recordaban a París en invierno, cuando:


title: El último tango en París

text: las luces de las tiendas están encendidas, y hay un contraste muy bonito entre el gris plomizo del cielo invernal y la calidez de los escaparates... la luz de los cuadros fue la mayor fuente de inspiración para el estilo que buscábamos.


title: El último tango en París

text: El estilo pictórico de Bacon a menudo representaba la piel humana como si fuera carne cruda, y la inspiración del pintor incluía la carne colgada en el escaparate de una carnicería y las enfermedades de la piel humana.


title: El último tango en París

text: El director de fotografía Vittorio Storaro ya había trabajado con Bertolucci en "El conformista" y a menudo utilizó un tono azulado en la película. Storaro dijo más tarde a un periodista que


title: El último tango en París

text: ...después de "El conformista" tuve un momento de crisis; me preguntaba: ¿qué puede venir después de "Azul"? Necesitábamos otro tipo de emoción... Fue el caso de "El último tango".


title: El último tango en París

text: Para "El último tango en París", Bertolucci y Storaro se inspiraron en los cuadros de Bacon utilizando "naranjas intensos, grises claros y fríos, blancos helados y rojos ocasionales combinados con las elecciones de buen gusto de Bertolucci de marrones suaves, marrones rubios y blancos delicados con matices azulados y rosados".


title: El último tango en París

text: Bertolucci llevó a Marlon Brando a la exposición de Bacon y le dijo a Brando que "quería que se comparara con las figuras humanas de Bacon porque sentía que, como ellas, el rostro y el cuerpo de Marlon se caracterizaban por una extraña e infernal plasticidad. Quería que Paul fuera como las figuras que vuelven obsesivamente en Bacon: rostros carcomidos por algo que viene del interior".


title: El último tango en París

text: Como en sus anteriores películas, Brando se negó a memorizar sus líneas para muchas de las escenas. En su lugar, escribió sus líneas en tarjetas de entrada y las colocó en el set, dejando a Bertolucci con el problema de mantenerlas fuera del marco de la película. Durante su largo monólogo sobre el cadáver de su esposa, por ejemplo, el hecho de que Brando levante los ojos hacia arriba no es una actuación dramática espontánea, sino una búsqueda de su siguiente tarjeta de entrada. Brando preguntó a Bertolucci si podía "escribir líneas en el trasero de María", lo que el director rechazó.


title: El último tango en París

text: La partitura de la película fue compuesta por Gato Barbieri, arreglada y dirigida por Oliver Nelson, y el álbum de la banda sonora fue publicado por el sello United Artists. Richie Unterberger, de AllMusic, señaló: "Aunque algunos de los humeantes solos de saxo se acercan un poco al cliché de la fusión de los años 70, la partitura de Gato Barbieri para el clásico de Bertolucci de 1972 es un triunfo general. El jazz lleno de suspense, la orquestación melancólica y los tangos reales encajan con el aire de anhelo erótico, la desesperación melancólica y el destino condenado de la película". La música del filme, compuesta por el músico argentino Gato Barbieri, lo lanzó a la popularidad, y quedó como un sello característico de la película.


title: El último tango en París

text: "Todas las composiciones de Gato Barbieri."La película se estrenó como película de clausura en el Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972, con una gran demanda y una enorme controversia del público. La película no se proyectó para la prensa debido a la preocupación de que se exhibiera en contra de la ley italiana después de que los censores italianos no aprobaran la película. La falta de proyecciones aumentó la demanda de la película y algunos ofrecieron 100 dólares para comprar una entrada.


title: El último tango en París

text: La película se estrenó a finales de 1972 en Francia, donde los espectadores hicieron colas de dos horas durante el primer mes de exhibición en los siete cines en los que se proyectó. It gained unanimous positive reviews in every major French publication. Para eludir la censura estatal española, miles de españoles recorrieron cientos de kilómetros para llegar a los cines franceses de Biarritz y Perpiñán donde se proyectaba la película. A continuación, se estrenó en Estados Unidos, Gran Bretaña y otros lugares.


title: El último tango en París

text: La película generó una considerable controversia por su temática y su representación gráfica del sexo. Schneider concedió francas entrevistas a raíz de la polémica de la película afirmando que se había acostado con 50 hombres y 70 mujeres, que era "bisexual completamente" y que había consumido heroína, cocaína y marihuana. También dijo de Bertolucci: "Es bastante inteligente y más libre y muy joven. Todo el mundo estaba escarbando en lo que hacía, y todos estábamos muy unidos".


title: El último tango en París

text: Durante la publicidad del estreno de la película, Bertolucci dijo que Schneider desarrolló un "fijación edípica con Brando". Schneider dijo que Brando le envió flores después de que se conocieran, y "desde entonces fue como un papá". En una entrevista posterior, Schneider lo negó, diciendo: "Brando trató de ser muy paternalista conmigo, pero realmente no era ninguna relación padre-hija". Sin embargo, en 2007 dijo que "para mí, él era más bien una figura paterna y yo una hija".


title: El último tango en París

text: En Italia, la película se estrenó el 15 de diciembre de 1972, con una recaudación sin precedentes de 100.000 dólares en seis días. Sin embargo, una semana más tarde, la policía incautó todas las copias por orden de un fiscal, que definió la película como "pornografía interesada", y su director fue juzgado por "obscenidad". Tras los juicios de primer grado y de apelación, el destino de la película quedó sellado el 26 de enero de 1976 por la Corte Suprema Italiana, que condenó a destruir todas las copias (aunque algunas fueron conservadas por la Filmoteca Nacional). Bertolucci fue condenado a cuatro meses de prisión con suspensión de la pena y se le revocaron sus derechos civiles durante cinco años, privándole del derecho de voto.


title: El último tango en París

text: La película se estrenó el 1 de febrero de 1973 en el Trans-Lux East de Nueva York con un precio de entrada de 5 dólares y unas ventas anticipadas de 100.000 dólares, grossing $41,280 in its first week. El frenesí mediático que rodeó a la película generó un intenso interés popular, así como una condena moral, y la película fue objeto de portadas tanto en "Time" como en "Newsweek". magazines. "Playboy" publicó un reportaje fotográfico de Brando y Schneider "retozando desnudos". La revista "Time" escribió,


title: El último tango en París

text: El diario "Village Voice" informó de los abandonos de los miembros de la junta directiva y de los "vómitos de las esposas bien vestidas". El columnista William F. Buckley y Harry Reasoner de ABC denunciaron la película como "pornografía disfrazada de arte".


title: El último tango en París

text: Después de que los funcionarios del gobierno local fracasaran en prohibir la película en Montclair, Nueva Jersey, los asistentes al teatro tuvieron que abrirse paso entre una turba de 200 residentes indignados, que lanzaron epítetos como "pervertidos" y "homosexuales" a los asistentes. Más tarde, una amenaza de bomba interrumpió temporalmente la proyección. La sección neoyorquina de la Organización Nacional de Mujeres denunció la película como una herramienta de "dominación masculina".


title: El último tango en París

text: El escándalo de la película se centró sobre todo en una escena de violación anal, en la que Paul utilizaba mantequilla como lubricante. Según Schneider, la escena no estaba en el guion original, sino que fue idea de Brando. Otros críticos se centraron en el momento en que el personaje de Paul le pide a Jeanne que le introduzca los dedos en el ano, y luego le pide que le demuestre su devoción, entre otras cosas, teniendo sexo con un cerdo. Vincent Canby de "The New York Times" describió el contenido sexual de la película como la expresión artística de la "era de Norman Mailer y Germaine Greer" and was upset about the high ticket price.


title: El último tango en París

text: La crítica cinematográfica Pauline Kael respaldó la película, escribiendo que ""Tango" ha cambiado la cara de una forma de arte. Es una película sobre la que la gente discutirá mientras haya películas". Sin embargo, a pesar de ser ampliamente recordada por estos detalles, suele destacarse la interpretación de un Brando ya maduro, y la calidad del trabajo fotográfico del filme (Vittorio Storaro), que contribuye en buena medida a otorgar un contrapunto de lirismo a una cruda trama argumental. La crítica de cine Pauline Kael se refería así al trabajo de Storaro en "The New Yorker":


title: El último tango en París

text: La calificó como "la película más poderosamente erótica jamás realizada, y puede resultar ser la más liberadora jamás realizada". United Artists reimprimió toda la crítica de Kael como un anuncio a doble página en el dominical "New York Times". La reseña de Kael sobre "El último tango en París" se considera el artículo más influyente de su carrera.


title: El último tango en París

text: A muchos críticos de cine feministas no les gustó la película. En una crítica de 1974 en "Jump Cut", E. Ann Kaplan lo criticó por presentar "una relación unilateral vista principalmente a través de los ojos de Paul". En "Las mujeres y su sexualidad en el nuevo cine", (1974) uno de los primeros libros explícitamente feministas sobre el cine, Joan Mellen se queja de una cuestión similar, de que Jeanne cede constantemente el paso a Paul, "el hombre que se hace más interesante en todos los sentidos." Sin embargo, algunos lo disfrutaron, como Molly Haskell, que respondió a las críticas feministas en "De la reverencia a la violación: el tratamiento de las mujeres en el cine" (1974) señalando que las mujeres más que los hombres parecían responder a la película, y que las fantasías sexuales femeninas pueden incluir "la violación, el sadismo, la sumisión, la liberación y el sexo anónimo".


title: El último tango en París

text: El crítico estadounidense Roger Ebert la describió repetidamente como "la crítica de cine más famosa jamás publicada", y añadió la película a su colección de "Grandes películas". El director estadounidense Robert Altman expresó un elogio incondicional: "Salí de la proyección y me dije: '¿Cómo me atrevo a hacer otra película?' Mi vida personal y artística nunca será la misma".


title: El último tango en París

text: El sitio web de agregación de críticas Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 40 críticas y dio a la película un índice de aprobación del 83%, con una calificación media de 7,78/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Naturalista pero evocadora, "El último tango en París" es una vívida exploración del dolor, el amor y el sexo con una actuación típicamente imponente de Marlon Brando".


title: El último tango en París

text: En 2004, el director Martin Scorsese comparó esta "altísima interpretación de Brando" con el papel del actor como Terry Malloy en "On the Waterfront" (1954) y señaló que "cuando ves su trabajo en... "El último tango en París", estás viendo la poesía más pura imaginable, en movimiento dinámico".


title: El último tango en París

text: Ethan Hawke consideró la obra de Brando un momento seminal en el movimiento de la interpretación. Elogiando tanto a la estrella como al director de la película, Hawke dijo a Richard Linklater y Louis Black que "Brando mejoró con "El último tango"." Pauline Kael, en su mencionada reseña, se hacía eco de los mismos sentimientos diciendo: "En la pantalla, Brando es nuestro genio como [Norman] Mailer es nuestro genio en la literatura... Paul se siente tan "real" y el personaje se acerca tanto que se ha alcanzado una nueva dimensión en la actuación en la pantalla".


title: El último tango en París

text: Richard Brody de "The New Yorker" alabó la naturaleza personal del papel de Brando, comentando en su crítica de "Escúchame Marlon" (2015) declaró:


title: El último tango en París

text: "Cuando Brando decía lo que él mismo tenía que decir, tenía un valor único. Por eso lo mejor de Brando es cuando está más cerca de sí mismo, como en... "El último tango en París", de Bernardo Bertolucci, de 1972. No sólo sus palabras son mejores que las de los guionistas; su persona, su personaje, es más grande que los guiones".


title: El último tango en París

text: En 2019, el actor Brad Pitt dijo que la película del pasado en la que más le gustaría ser empalmado es "El último tango en París", "Brando. Esa me duele". La revista "Premiere" había nombrado la actuación de Brando la 27ª mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos en abril de 2006.


title: El último tango en París

text: La película se estrenó en todo el país el 7 de febrero de 1973 y recaudó 36 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, siendo .


title: El último tango en París

text: Los censores británicos redujeron la duración de la secuencia de sodomía antes de permitir el estreno de la película en el Reino Unido, aunque no se corta en los estrenos posteriores. Mary Whitehouse, una defensora de la moral cristiana, expresó su indignación por el hecho de que la película hubiera sido certificada como "X" en lugar de ser prohibida directamente, y el diputado laborista Maurice Edelman denunció la clasificación como "una licencia para degradar".


title: El último tango en París

text: La película fue censurada en España durante el Franquismo y no se estrenó hasta diciembre de 1977. Chile prohibió por completo la película durante casi treinta años bajo su gobierno militar, y la película fue igualmente suprimida en Portugal, hasta la Revolución de los Claveles en 1974, cuando su estreno se convirtió en un ejemplo de la libertad que permite la democracia. Lo mismo ocurrió en Brasil durante el periodo de dictadura militar cuando la película fue censurada, hasta que finalmente se estrenó en 1979. Otros países que la prohibieron fueron Argentina, Corea del Sur, Singapur. y Venezuela.


title: El último tango en París

text: En Australia, la película fue estrenada sin cortes con clasificación R por la Junta de Clasificación Australiana el 1 de febrero de 1973. El 1 de enero de 1987, Warner Home Video publicó la película en VHS con la misma clasificación, prohibiendo la venta o el alquiler a menores de 18 años.


title: El último tango en París

text: En Canadá, la película fue prohibida por la Junta de Censores de Nueva Escocia, lo que llevó a la histórica decisión dividida del Tribunal Supremo de Canadá en 1978 en el caso "Nueva Escocia (Junta de Censores)", que confirmó el derecho de las provincias a censurar películas.


title: El último tango en París

text: Brando recibió una nominación al Oscar por y Bertolucci fue nominado por .


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El ARA Santa Fe (S-21), llamado USS Catfish (SS-339) entre 1945 y 1971, fue un submarino de ataque de propulsión diesel-eléctrica de la clase Balao con la modernización GUPPY II.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Sirvió en la Armada Argentina entre los años 1971 y 1982 y en la Armada de los Estados Unidos bajo la denominación Catfish entre 1945 y 1971. En 1982, cuando estaba a punto de ser dado de baja, participó en acciones bélicas de combate en la guerra de las Malvinas. Fue capturado por fuerzas británicas en las costas de la isla San Pedro del archipiélago de las Georgias del Sur. Tras el conflicto, a principios de 1985, cuando estaba siendo remolcado hacia el Reino Unido, se hundió en medio de un violento temporal.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El USS Catfish fue construido por la Electric Boat Co., que inició los trabajos el 6 de enero de 1944 y realizó la botadura el 19 de noviembre del mismo año. El nuevo submarino entró en servicio en la Armada de los Estados Unidos el 19 de marzo de 1945.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Desplazaba 1870 toneladas en superficie y 2420 t sumergido. Era propulsado por tres motores diésel —de 4800 shp de potencia— en conjunto con dos motores eléctricos de 5400 shp.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El USS Catfish (SS-339) fue botado el 19 de noviembre de 1944 por Electric Boat Company, Groton, Connecticut. Su madrina fue J. J. Crowley y fue asignado el 19 de marzo de 1945, su primer comandante fue el capitán de corbeta W. A. Overton


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El SS-339 navegó desde New London el 4 de mayo de 1945 hacia Pearl Harbor, arribando el 29 de junio. Después de unos ejercicios de entrenamiento y la instalación de equipamientos nuevos, se dirigió a Guam para un entrenamiento especial, arribando el 8 de agosto para su primera patrulla de guerra, una misión especial para localizar una zona de minas marinas cercanas a la isla de Kyūshū. A los pocos días, el 15 de agosto ocurre la rendición japonesa, concluye para el USS Macabi su misión de guerra, le fue ordenado patrullar el Mar Amarillo. Retornó a su base en Guam el 4 de septiembre, para posteriormente volver a la Costa Oeste de los Estados Unidos, arribando a Seattle el 29 de septiembre de 1945.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Con base en San Diego, el USS Catfish operó localmente en la costa oeste de Estados Unidos y cruzó dos veces a la costa Este, durante los cuales realizó simulación de patrullaje de guerra y estuvo en servicio para la Séptima Flota.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: EL USS Catfish fue modernizado extensivamente con la conversión GUPPY II (agosto de 1948 hasta mayo de 1949), la cual mejoró la velocidad y rigidez, sumergido. Intervino en el bloqueo marítimo durante la Guerra de Corea, en su área hizo patrulla de reconocimiento bajo el soporte de las Naciones Unidas. El SS-339 retornó a Estados Unidos 20 de octubre de 1950, a su base en San Diego.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Antes de ser vendido a la Argentina, fue utilizado para ejercicios de entrenamiento de los reservistas navales de la costa oeste, operando en conjunto con fuerzas canadienses en ejercicios de guerra antisubmarina, y cruzó varias veces hacia la costa este.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El submarino ARA Santa Fe (S-21) SUSF afirmó su pabellón argentino el 2 de julio de 1971, fecha en que fue incorporado al Comando de la Fuerza de Submarinos (COFS) de la Armada Argentina, en la Base Naval de San Diego de la Armada de Estados Unidos. El 30 de julio parte rumbo a Trinidad para encontrarse con el ARA Santiago del Estero (S-22) SUSE que había sido entregado en Charleston el 1 de julio.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Participó de las distintas ejercitaciones de la Armada Argentina, llamadas Etapa de Mar, junto al resto de los buques del COFS, y los barcos de superficie del Comando de la Flota de Mar y aviones y helicópteros del Comando de Aviación Naval.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: A fines de 1978 producto del desacuerdo sobre la soberanía en las tres Islas Picton, Lennox y Nueva en el Canal de Beagle, se tensan las relaciones entre Argentina y Chile. El 22 de diciembre de 1978 Argentina inicia la Operación Soberanía para ocupar militarmente las islas. La Armada Argentina, cumpliendo órdenes de la junta militar, dispone el envío una importante flota hacia el sur.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El submarino ARA Santa Fe (S-21) parte hacia la zona del conflicto, junto al resto de los buques del Comando de la Fuerza de Submarinos, y se destaca en la zona de patrulla asignada, en aguas territoriales chilenas. Cuando el enfrentamiento parecía inevitable, la oportuna intervención del papa Juan Pablo II evita el inicio de las hostilidades, por lo que el buque es replegado a su apostadero habitual, la Base Naval de Mar del Plata.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: En 1981 el S-21 golpeó su domo sonar contra un banco de arena en las inmediaciones de la Base Naval Mar del Plata y este sensor fue reemplazado por el correspondiente al ARA Santiago del Estero (S-22), que de inmediato pasó a reserva, previa a su radiación. Se dispuso que para agosto de 1982 el SUSF seguiría los pasos del SUSE.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: A fines del año 1981 el capitán Bicain recibe el comando del mismo de parte del capitán Julio Eneas Grosso. El Submarino Santa Fe ya estaba programado para ser desactivado del servicio y no tenía el mejor estado de mantenimiento. Igualmente el capitán Grosso, famoso en la fuerza naval por ser un hombre detallista y un exigente profesional, intentò mantenerlo activo hasta el último minuto. Junto al nuevo comandante Bicaìn, en enero de 1982 probaron de hacer una inmersión a pocas millas de Mar del Plata, y la misma no pudo realizarse por una falla en el timón de profundidad. Pocos días después por la enérgica intervención del capitán Grosso y del nuevo Comandante Bicain pudieron solucionar el tema de emergencia en los talleres de Mar del Plata. En definitiva, el Submarino Santa Fe, antiguo , a punto de ser pasado a inactivo, fue asignado para una Operación de Guerra.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El 30 de marzo de 1982 se incorpora a la Fuerza de Tareas 40, Grupo de Tareas 40.4 llevando a su bordo a parte de la fuerza de desembarco de la Operación Rosario. De él, partieron los buzos tácticos que posibilitaron el desembarco de las fuerzas argentinas que reconquistaron las Islas Malvinas.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Luego de la recuperación de las Malvinas, el buque regresa a su apostadero, la Base Naval Mar del Plata. A su regreso, se le asigna una nueva misión para lo que es repostado de combustible y víveres que trasportará una fracción de infantes de marina hacia las Islas Georgias del Sur, con su armamento completo. El S-21 zarpa el 25 de abril de 1982. La navegación fue muy complicada ya un feroz temporal azotó al buque generándole daños en la vela. Si bien logra burlar al bloqueo británico, e ingresar a la isla de San Pedro, penetró en la caleta Capitán Vago de la Bahía Guardia Nacional (Grytviken), desembarcando el personal y materiales.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Luego del desembarco, a las 05:50 horas (local) para regresar a la zona asignada para su patrulla, pero es detectado y atacado por un helicópteros Wessex, dos Wasp y dos Lynx de los buque HMS Endurance, HMS Antrim y HMS Plymouth que se encontraban en la zona de operaciones. Al viejo submarino le disparan con misiles AS-12, cargas de profundidad y con ametralladoras, que le ocasionan un herido grave y daños de consideración sobre la vela, que le imposibilitan sumergirse para poder regresar a su base. El buque regresa a Grytviken, no sin antes ofrecer resistencia, con parte de su personal disparando a los helicópteros enemigos desde la vela, encabezados por el cabo Héctor O. Feldman. A las 07:30 amarra mientras desde tierra, los infantes de Marina del teniente Luis Lagos y su segundo, Guillermo Luna disparan contra los británicos lanzando, incluso, un misil. El submarino queda escorado a babor y con la popa sumergida. Ante la superioridad británica que contaba, en la zona, con mayor números de tropas, con apoyo aéreo y fuego naval, la guarnición argentina se rinde junto a los submarinistas.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El 27 de abril se intentó cambiar su posición con apoyo de un remolcador. Mientras se realizaba la maniobra el Suboficial Primero Félix O. Artuso cae, mortalmente herido, cuando un infante de marina británico le dispara indicando que había hecho movimientos que lo hicieron suponer que iba a maniobrar una válvula para provocar el hundimiento del buque.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: Durante el verano austral 1984/1985, la Dirección de Servicios de la Marina del Ministerio de Defensa del Reino Unido, ordenó el salvamento del ex ARA Santa Fe (S-21) a fin de retirarlo del fondeadero de la Caleta Vago, con el objeto de liberar el muelle para ser utilizado por buques en servicio. El submarino fue reflotado y subido al varadero para obturar los rumbos del casco. Tras cuatro meses de trabajo con el apoyo del buque de salvamento RMAS Gooosander y del remolcador Salvageman, el S-21 comenzó a ser remolcado hacia aguas más profundas. Finalmente la veterana nave, se hundió definitivamente en el Atlántico Sur en la posición , el 20 de febrero de 1985, estimándose que se encuentra sobre el lecho marítimo a 196 metros de profundidad.


title: ARA Santa Fe (S-21)

text: El buque, a lo largo de su carrera operativa en la Armada Argentina, ha tenido a los siguientes Comandantes: Fue el séptimo buque que llevó este nombre en la Armada Argentina, en homenaje a la Provincia de Santa Fe.


title: Kyōshirō to Towa no Sora

text: "Kyōshirō to Towa no Sora" gira alrededor de Kū Shiratori, una joven de instituto aparentemente normal que disfruta de su vida escolar en la gigantesca ciudad Academia, que es vista como un símbolo de recuperación para la humanidad. Diez años han pasado desde que ocurrió el mayor desastre presenciado por el hombre. Kū recientemente ha estado teniendo un sueño que se repite donde un príncipe la encuentra y que con él se marcha. Un día, mientras todos los estudiantes en su escuela se preparan para el próximo festival, aparece un estudiante transferido que acabará con su tranquila vida. No es otro que Kyōshirō Ayanokouji, quien después de un disgusto inicial, le dice lo que siempre le pedía su príncipe en sus sueños: "Vámonos... juntos."


title: Kyōshirō to Towa no Sora

text: Pero Kū se llevará una gran sorpresa cuando se entere de que Kyōshirō tiene que ver con el príncipe de sus sueños y también de su pasado. La historia luego se centra en la relación de Kū y Kyōshirō con los llamados Ángeles Absolutos, una especie de super-humanos entre los que se cuenta Setsuna, que bajo las órdenes de Kyōshirō lucha contra el resto de los Ángeles Absolutos, que absorben la vida a la gente y causan desastres.


title: Kyōshirō to Towa no Sora

text: Algo muy llamativo es que cuando los Ángeles Absolutos necesitan fuerza o poder, necesitan un intercambio de energía que se realiza con algo tan comprometido como lo es un beso. Esto llevará a más de una situación extraña y embarazosa a lo largo de la serie, además de que dará mucho juego respecto a las relaciones entre los personajes.


title: Kyōshirō to Towa no Sora

text: Es una joven estudiante guapa, dulce, tímida y muy romántica, pero que se siente mal porque se ve una persona "vacía y aburrida", y se siente superada por las otras chicas a las que irá conociendo, pues son muy hermosas y llega a idealizarlas. Está muy apegada a Kyoushirou, por el que siente una gran atracción, y aprecia mucho a Setsuna. Sin embargo, en quien más piensa es en "su príncipe", al que dirige todos sus pensamientos. Ella nunca pierde la oportunidad de enviar cartas al misterioso príncipe en sus sueños y con frecuencia habla con él en sus pensamientos. Su nombre original es Cielo (チェーロ, Chēro?), es decir, cielo, que es el original angel absoluto investigado por Kazuya y su abuelo. Durante el incidente hace diez años atrás a la historia principal, Cielo fue dividida en cuatro pedazos, Murakumo (Kaon), Badoras (Tarurotte), Claíomh Solais (Setsuna) y Megingjord (Valteisha). Además, Megingjord se separa en dos piezas. Kū es el cuerpo, mientras que Valteishia es el alma, lo que explica que Ku inicialmente sienta que en ella le falta algo dentro.  Este muchacho tiene un comportamiento extraño para con Kuu, porque aunque al poco de conocerla le abrió la camisa en público para horror de esta, luego le dijo las palabras que más la conmueven (Vámonos... juntos), más tarde la besó y se dedicó a protegerla de todo peligro y dedicarle un amable comportamiento. Kyoushirou admira a su hermano Kazuya hasta el punto de idolatrar su recuerdo, trata de actuar como él lo haría y considera que es su deber para con Kazuya el fin hacia el que dirige su acción.


title: Kyōshirō to Towa no Sora

text: Es el fallecido hermano mayor de Kyoushirou, del que éste habla como una persona fuerte, amable, sonriente y capaz de manejar cualquier situación, aunque sus otros hermanos dan una visión distinta de él. Kyoushirou le contó a Kuu que Kazuya estaba en el equipo de creación de los Ángeles Absolutos, y cuando el experimento falló y se produjo la gran crisis, se sacrificó para salvarle, a él, a la ciudad y al mundo entero. Pero más tarde aparece ante Kuu, Kyoushirou y Setsuna, revelándose así que no está muerto y mostrándose realmente ante su hermano. Aquien hiere y después se lleva consigo a Kuu y Setsuna, después va a donde esta su hermano Kioshrio para llevarse a Barodas (Tarurotte), una vez que la captura va donde Mika y secuestra a Murakuno su plan es traer de vuelva al ángel absoluto de quien se enamoró pero todo sale mal... Hermano de Kyoushiro, ayudó a escapar a Badoras, el enemigo que más se menciona en el animé, él es amable a comparación con Badoras su angel absoluto también tiene buenos ideales acerca de pelear y por eso siempre es golpeado por Badoras. Él fue uno de los sobrevivientes de la nieve caliente, el mayor desastre que le ocurrió al mundo. Es una chica bellísima, un Ángel Absoluto que se desvive por atender hasta la última de las órdenes de Kyoushirou, por el que parece sentir algo especial pese a que éste sólo la utiliza como herramienta para la batalla contra los demás Ángeles Absolutos. Sin embargo, a pesar del comportamiento a menudo frío de Kyoushirou, Setsuna haría cualquier cosa por él, incluso si eso le supone un gran perjuicio. Al final de la serie ella junto con Kyoshirou van en busca de Kuu. Kazuya se refiere a ella como el otoño, la última hoja que no es amada por nadie, destinada a quedarse sola. Kuu se refiere a ella como una princesa hermosa, fuerte y capas de hacer cualquier cosa. La espada de la hermana de Kyoshiro Mika, ella junto con Himiko raptan a Kuu para explicarle acerca de los ángeles absolutos, en un episodio Mika la convierte y la hace oficialmente su espada esperando que Kaon la ame, pero Kaon solo ama a Himiko. Kasuya se refiere a ella como igual que la primavera siempre cálida, elegante e implacable. Es una de las ayudantes de Mika se desvive por ayudar en lo que pueda a Kaon hasta el punto de darle la energía que necesite, ya que igual la ama. Ella tiene un gran parecido a Himeko de Kannazuki no miko, más que Ku y Valteishia. La hermana de Kyoshiro, tiene un profundo amor hacia Kaon pero ella la rechaza. Ella descubrió que su abuelo había encontrado una forma de matar a los ángeles absolutos por medio de una canción tocada con un violonchelo. Más tarde muere a manos de Kazuya. Ella considera a Kazuya un demonio porque el siempre le quitaba todo lo que ella apreciaba. Un ángel absoluto de neko girl. Es muy enérgica como el verano, que es exactamente la definición que le da Kazuya. Su aspecto es como el de una niña con orejas y cola de gato de color verde marino al igual que su cabello. Siempre al terminar una oración o al empezar dice : ny-a


title: VS (canción)

text: «VS» es el sencillo debut de la cantante japonesa Misono como solista. Fue lanzado al mercado el día 29 de marzo del año 2006 bajo el sello avex trax.


title: VS (canción)

text: El primer trabajo en solitario lanzado por Misono tras el receso tomado por day after tomorrow, donde fue la vocalista desde el año 2001 hasta el 2005. ""VS"" fue estrenada -así como también la primera aparición de misono en vivo, sola- en la discoteca japonesa Velfarre, donde también interpretó el lado b del sencillo ""Glass no Kutsu"" ("Zapatos de Cristal"). El sencillo fue lanzado en formatos CD y CD+DVD, este último incluyendo el video musical del tema principal en su versión larga (en televisión sólo fue promocionado una versión editada). Ambos temas presentes en el sencillo fueron escritos por Misono, y en el segundo la joven también tiene el rol de la composición. El video musical de ""VS"", así como también la sesión fotográfica del sencillo, tiene como principal inspiración el cuento infantil de Blancanieves, donde la misma Misono interpreta a la princesa y también a la bruja que trata de darle muerte por medio de una manzana.


title: VS (canción)

text: En ámbito de promoción el sencillo fue utilizado como tema ending del programa de televisión japonés "MUSIC FIGHTER", así como también se convirtió en el tema principal del videojuego llamado Tales of the Tempest de Namco para la consola Nintendo DS. La canción ya ha sido incluida en dos compilaciones de canciones de este videojuego lanzados en el 2007. El sencillo fue un gran éxito -hasta el momento el mejor trabajo solista de Misono- debutando en el cuarto lugar de las listas de Oricon y vendiendo aproximadamente treinta y cinco mil copias.


title: Karlheinz Böhm

text: Karlheinz Böhm (Darmstadt, - Grödig, ) fue un actor austriaco.


title: Karlheinz Böhm

text: Hijo del director de orquesta Karl Böhm y de la cantante de ópera alemana Thea Linhard, nació en Darmstadt (Alemania) en 1928. Böhm pasó la mayor parte de su infancia en Alemania y se trasladó tras la Segunda Guerra Mundial a Graz, al sur de Austria, donde terminó su bachillerato. Primero quería ser pianista, pero al ver que su talento no le iba a alcanzar el de su padre, decide estudiar actuación.


title: Karlheinz Böhm

text: Estudia finalmente actuación y tuvo entre 1948 y 1976 una exitosa carrera que lo llevó a aparecer en 45 películas y en numerosos escenarios de teatro.


title: Karlheinz Böhm

text: Se hizo conocido sobre todo por su papel de "Mark", el protagonista psicopáta de la película "Peeping Tom", dirigida por Michael Powell, pero por su interpretación del joven emperador Francisco José I de Austria en la trilogía "Sissi", "Sissi Emperatriz" y "El destino de Sissi", la cual le dio fama mundial caracterizando soberbiamente al joven emperador austríaco al lado de la actriz Rommy Schneider, papel que lo encasilló y del que nunca logró deshacerse como actor.


title: Karlheinz Böhm

text: Su carrera como actor finalizó a comienzos de los años 80 cuando decidió dedicarse de pleno a la ayuda humanitaria a partir de 1981, cuando fundó "Menschen für Menschen" ('Humanos por Humanos'), Böhm estuvo activamente implicado en trabajos caritativos en Etiopía, donde pasó largas temporadas en ese país, donde además formó una nueva familia con Almaz Böhm.


title: Karlheinz Böhm

text: Karlheinz Böhm estuvo casado en cuatro oportunidades, con Elisabeth Zonewa (1954-1957); Gudula Blau (1958-1962); Barbara Lass (1963-1980). Tuvo tres hijos de estos matrimonios entre los que se encuentra la actriz Katharina Böhm (nacida en 1964). Su último matrimonio fue desde 1991 con la etíope Almaz Böhm, con quien tuvo dos hijos: Nicolás (nacido en 1990) y Aida (nacida en 1993).


title: Karlheinz Böhm

text: Fuentes de la Organización Humanitaria Menschen für Menschen (Humanos para la Humanidad), fundada por Böhm en 1981, confirmaron que el actor murió el 29 de mayo de 2014, tras una lucha con la enfermedad de alzhéimer en su casa de Salzburgo.


title: Escuela Politécnica (Universidad Europea de Madrid)

text: La Escuela Politécnica es la escuela de ingeniería de la Universidad Europea de Madrid y está ubicada en Villaviciosa de Odón (España).


title: ComFusion

text: ComFusion (antes conocido como Uberyl) fue una distribución Linux basada en Ubuntu que se caracteriza por incluir el gestor de ventanas 3D Compiz Fusion (previamente Beryl). Es una versión en español que además de Compiz Fusion cuenta con otros añadidos.


title: ComFusion

text: Actualmente está discontinuada indefinidamente.


title: ComFusion

text: El objetivo de esta distribución es incitar el cambio de cualquier sistema operativo a GNU/Linux, a través de un cambio estéticamente atractivo y técnicamente menos traumático para el usuario novato.


title: ComFusion

text: ComFusion combina la simplicidad y potencia de Ubuntu con la belleza de Compiz Fusion, siendo capaz de correr los efectos de este último en modo LiveCD, es decir, sin necesidad de instalación en el disco duro de la computadora, utilizando solamente la memoria RAM y la lectora de CD-ROM.


title: ComFusion

text: Esta distribución, creada y mantenida por Marco A Pollolinux, por y para la Comunidad Linux. Contó con la inestimable ayuda de "Charro", ocupándose de la web.


title: ComFusion

text: El nombre inicial de esta distribución era Uberyl, surgido de la combinación de Ubuntu y Beryl. Cuando los proyectos de Compiz y Beryl se unificaron, dieron lugar a un nuevo proyecto llamado Compiz Fusion. Entonces la distribución Uberyl cambió a un nombre (a partir de la versión 1.0) por uno más acorde al nuevo proyecto, de ese modo surgió ComFusion.ComFusion 4.1


title: Gary Taylor

text: Gary Taylor (nacido el 14 de octubre de 1961 ) es un strongman nacido en Gales, campeón de la competición de El hombre más fuerte del mundo.


title: Gary Taylor

text: Taylor comenzó su carrera en el culturismo, y fue también halterófilo y powerlifter. En su mejor época Taylor pesaba 134 kg y medía (y mide) 1,83 m lo que corresponde a un IMC de 40, una proporción buena para el strongman. Taylor compitió en halterofilia en los juegos olímpicos de 1984, y salió segundo en la categoría de 110 kg.


title: Gary Taylor

text: La carrera de strongman de Taylor terminó en 1997 luego de una seria lesión en la pierna.


title: Cirugía general

text: La cirugía general es la especialidad médica de clase quirúrgica que abarca las operaciones del aparato digestivo; incluyendo el tracto gastrointestinal y el sistema hepato-bilio-pancreático, el sistema endocrino; incluyendo las glándulas suprarrenales, tiroides, paratiroides, mama y otras glándulas incluidas en el aparato digestivo. Asimismo incluye la reparación de hernias y eventraciones de la pared abdominal. En estas áreas de la cirugía no se precisa un especialista aunque el cirujano general puede especializarse en alguna de ellas. Esto no es igual en todos los países ya que en algunos es considerada una especialidad más y se entiende por super especialización la profundización en una de sus ramas quirúrgicas.


title: Cirugía general

text: Desde el advenimiento de la cirugía laparoscópica, el cirujano general ha debido adecuarse, en los últimos tiempos, a la nueva modalidad de abordaje, dónde las destrezas adquiridas en la cirugía a cielo abierto, en muchos casos, se contrastan y en muchos otros se complementan con el nuevo abordaje quirúrgico.


title: Cirugía general

text: La mayoría de las intervenciones en cirugía general requiere instrumental similar a excepción de los procedimientos rectales, mamarios y tiroideos, los cuales precisan instrumental especial. Mediante el uso de elemento quirúrgico profesional y adecuado para cada tipo de intervención.


title: Drew Moor

text: Drew Moor (Dallas, Texas, Estados Unidos, 15 de enero de 1984), es un futbolista estadounidense. Juega de defensa y su actual equipo es el Colorado Rapids de la Major League Soccer de los Estados Unidos.


title: Drew Moor

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de los Estados Unidos, con la que jugó 5 partidos.


title: Chrysler Shadow

text: El Chrysler Shadow o Dodge Shadow fueron automóviles de turismo del segmento C desarrollado por el grupo industrial estadounidense Chrysler y vendido bajo las marcas Chrysler, Dodge y Plymouth desde el año 1987 hasta 1994.


title: Chrysler Shadow

text: En 1987 la corporación Chrysler presentó dos nuevos vehículos compactos sobre la plataforma K acortada, el Dodge Shadow y el Plymouth Sundance, para reemplazar a los veteranos Dodge Charger y al Plymouth Turismo respectivamente. La primera línea de ensamblado se desarrolló el 25 de agosto de 1986 en las plantas de Sterling Heights, Míchigan y en Toluca, México.


title: Chrysler Shadow

text: En su país de origen dio a luz una gran variedad de versiones y motores desde un 2.2 y 2.5 lt. en 4 cilindros y 3.0 lt. en 6 cilindros hasta un 2.5 TI y 2.2 TII de 4 cilindros turbo alimentados. Asimismo una amplia gama de versiones como el Shadow América, en 2 y 4 puertas y como una pieza de alto valor para los coleccionistas el Shelby CSX, que puede ser considerado el emperador del reino de las sombras, aunque existe el mito de una versión prototipo del shelby CSX con un potente motor TIII DOHC de más de 200 caballos de fuerza que podría ser el rey absoluto e indiscutible, pero hasta ahora su existencia se encuentra en un círculo de mitos. Todas estas series fueron modificadas por Carroll Shelby para aumentar la potencia y prestaciones.


title: Chrysler Shadow

text: Además de éstas series de Shelby existen muchos entusiastas que modifican sus propios vehículos y se genera hasta una especie de culto a sus coches, algo parecido a los cultos de los años 60 con los súper autos de la época. Pero la joya de la corona podría ser el vistoso Shadow en versión convertible lanzado solamente para Dodge en 1991 que solo fue comercializado hasta 1993. En este modelo convertible, se tienen los motores de 4 cilindros aspirado, 4 cilindros turbo alimentado y 6 cilindros con 3.0 litros de desplazamiento. La producción de este auto finalizó el 9 de marzo de 1994 para ser remplazado por el Dodge Neon, que mejoró algunos aspectos malos de sus predecesores como un manejo con mayor agarre, sobre todo en curvas.


title: Chrysler Shadow

text: Para este automóvil se desarrolló una buena variedad de versiones de motores, tanto de aspiración natural como turbo alimentados y en 4 y 6 cilindros, así como transmisiones manuales y automáticas.


title: Literatura de Chile

text: La literatura de Chile hace mención al conjunto de producciones literarias creadas por escritores originarios de ese país; ha sido producida habitualmente en español, aunque existen también autores autóctonos, principalmente poetas, que utilizan su lengua indígena, en particular el mapudungun. Especialmente en el ámbito de la poesía, cuenta con varios escritores de renombre, como Vicente Huidobro, Enrique Lihn, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor Parra, Pablo de Rokha, Gonzalo Rojas, Jorge Teillier y Raúl Zurita, entre otros. En el campo de la narrativa, destacan también Isabel Allende, Roberto Bolaño, María Luisa Bombal, José Donoso, Jorge Edwards, Pedro Lemebel, Antonio Skármeta, entre otros.


title: Literatura de Chile

text: La literatura en Chile se gestó primeramente a través de la conquista y colonización que llevó a cabo el Imperio español durante el siglo XVI en los territorios pertenecientes en la actualidad a Chile. Los conquistadores trajeron consigo a cronistas europeos que tuvieron la función de describir los acontecimientos importantes acaecidos en estos procesos, para posteriormente dar cuenta ante la corona española. En este contexto se destacó Alonso de Ercilla con su poema épico "La Araucana", publicado en España en 1569, 1578 y 1589, y que describe la lucha entre los españoles y mapuches en la Guerra de Arauco. Otra obra que también describió este conflicto fue "Arauco domado", escrita por Pedro de Oña, el primer poeta nacido en Chile, y publicada en 1596, y que más tarde, en 1625, sería llevada al teatro por Lope de Vega. A ellas se suma el "Purén indómito" escrita por Diego Arias de Saavedra en el primer cuarto del siglo XVII. Estas obras fueron creadas para el público lector español.


title: Literatura de Chile

text: Destacan también escritores de crónicas, relaciones históricas, tratados científicos, filosóficos y teológicos, entre los que se pueden mencionar a: Jerónimo de Vivar ("Crónica y relación copiosa y verdadera de los reinos de Chile", 1558), Alonso de Góngora Marmolejo ("Historia del Reino de Chile", 1575), Diego de Rosales ("Historia general del Reyno de Chile"), Alonso de Ovalle ("Histórica relación del Reyno de Chile", 1646), José Perfecto de Salas ("Historia Geográfica e Hidrográfica del Reino de Chile", 1760), Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán ("Cautiverio feliz", 1673), Miguel de Olivares ("Historia de la Compañía de Jesús en Chile", 1738, Vicente Carvallo y Goyeneche ("Descripción histórico-geográfica del Reino de Chile", 1796); escritores de temas científicos Juan Ignacio Molina ("Ensayo sobre la Historia Natural de Chile", 1782) y teológicos-filosóficos; Alonso Briceño ("Celebriores controversias in primum Sentenciarum Scoti", 1638) y Manuel Lacunza ("La Venida del Mesías en gloria y majestad").


title: Literatura de Chile

text: Más tarde, durante el período colonial y hasta el siglo XIX, sobresalió la labor literaria realizada por las monjas de los conventos chilenos, quienes se caracterizaron por escribir cartas espirituales, diarios, autobiografías y epistolarios. Descollaron Tadea de San Joaquín, Úrsula Suárez y Josefa de los Dolores.


title: Literatura de Chile

text: La lectura fue, durante la época colonial, una práctica realizada por una minoría de la sociedad chilena, situación que comenzó a cambiar a partir de la década de 1840, cuando un grupo de intelectuales impulsaron la formación de una "sociedad lectora." Este grupo consideraba que la lectura era una herramienta eficaz para civilizar a una nación.


title: Literatura de Chile

text: El romanticismo en Chile, conforme al análisis del crítico literario Cedomil Goic, puede clasificarse en tres generaciones literarias: la de 1837, 1852 y 1867.


title: Literatura de Chile

text: La de 1837, denominada también "generación costumbrista", se caracterizó por el desarrollo de un costumbrismo con especial énfasis en lo pintoresco y lo realista, abordándolos desde un punto de vista crítico y satírico. En esta generación destacaron Mercedes Marín del Solar, Rosario Orrego, Vicente Pérez Rosales y José Joaquín Vallejo.


title: Literatura de Chile

text: La de 1852 o "generación romántico-social" tuvo una postura más radical a la visión liberal que la generación anterior, presentando el pasado como ejemplo de rectificación del presente. En esta generación sobresalieron José Victorino Lastarria, Salvador Sanfuentes, Martín Palma, Eusebio Lillo, Guillermo Matta y Guillermo Blest Gana.


title: Literatura de Chile

text: La de 1867 o "generación realista" se caracterizó por poseer un enfoque más cercano al realismo que las generaciones anteriores. Descollaron en ella Alberto Blest Gana con su novela "Martín Rivas", en la que retrató a la sociedad chilena de finales del siglo XIX, incorporando a la vez el romanticismo característico de sus primeras obras; Daniel Barros Grez, Eduardo de la Barra, Zorobabel Rodríguez, José Antonio Soffia, y Liborio Brieba.


title: Literatura de Chile

text: El romanticismo en Chile evolucionó desde los ideales neoclásicos del arte, hasta alcanzar una concepción ligada a la expresión de la sociedad, siéndole añadida la función de orientar el desarrollo ético y moral de la vida pública y privada.


title: Literatura de Chile

text: La creación de la Sociedad Literaria de 1842, cuyo discurso inaugural fue leído por José Victorino Lastarria el 3 de mayo de 1842, tenía el objetivo de impulsar la formación de la juventud y promover una literatura con identidad nacional, funcional al proyecto político liberal de nación, que proponía la clase ilustrada chilena. También hizo hincapié en la ilustración como factor fundamental del progreso, fomentó la originalidad e impulsó al rechazo de los modelos extranjeros.


title: Literatura de Chile

text: Dos polémicas intelectuales que se dieron en la prensa de 1842 influyó en las concepciones que abordó la citada sociedad: la primera, denominada "controversia filológica", tuvo relación con una serie de términos y palabras utilizadas en Chile que fueron consideradas repugnables por escritores extranjeros como Pedro Fernández Garfias o Domingo Faustino Sarmiento; la segunda, se dio en torno a diversas posturas adoptadas por escritores como Vicente Fidel López, Salvador Sanfuentes, Jotabeche (José Joaquín Vallejo), Sarmiento y Antonio García Reyes acerca del romanticismo.


title: Literatura de Chile

text: La Sociedad Literaria de 1842 duró poco más de un año, hasta el 1 de agosto de 1843, periodo en el cual realizó un total de ochenta y seis sesiones (registradas desde el 5 de marzo de 1842). Su principal logro fue la publicación del "Semanario de Santiago", que sería clave en la masificación de las revistas literarias en Chile.


title: Literatura de Chile

text: Entre los escritores y políticos que participaron de esta sociedad destacaron Sanfuentes, Jotabeche, Francisco Bilbao, Manuel Antonio Tocornal, Antonio Varas, Aníbal Pinto y Domingo Santa María.


title: Literatura de Chile

text: El realismo se inició en Chile con la publicación, en 1862, de la novela "Martín Rivas" de Alberto Blest Gana, y se extendió hasta 1947. Según el escritor y crítico literario Fernando Alegría, tuvo dos corrientes: el realismo romántico y el realismo naturalista, representados respectivamente por Alberto Blest Gana y Luis Orrego Luco.


title: Literatura de Chile

text: Estos dos escritores retrataron su época como un período de transición entre el inicio de la emancipación de la herencia colonial y el fin de este proceso con el comienzo de la sociedad capitalista. Sin embargo, respondieron antagónicamente respecto a este cambio: Orrego Luco enfatizó en las consecuencias valóricas que traería consigo la sociedad capitalista, que consideró mayoritariamente negativas, mientras que Blest Gana acogió positivamente esta evolución, llegando a considerar inevitable este desplazamiento de costumbres.


title: Literatura de Chile

text: Además de "Martín Rivas", Blest Gana destacó por "Los trasplantados", publicado 1904, obra en la que analizó el comportamiento de los chilenos radicados en París. Por su parte, Orrego Luco sobresalió por sus ciclos narrativos que describieron la sociedad chilena de aquella época. El primero (1876 - 1929) se denominó "Escenas de la vida en Chile" e incluyó las obras "Playa negra", "Un idilio nuevo", "Casa grande", y "El tronco herido;" el segundo, "Recuerdos del tiempo viejo", está formado por "En familia" y "A través de la tempestad", publicadas en 1912 y 1914 respectivamente, en las que aborda la segunda mitad de la década de 1880 y principios de la década de 1890.


title: Literatura de Chile

text: Otro relevante escritor del realismo fue Baldomero Lillo, que publicó en 1904 la recopilación de cuentos "Subterra, "en la que describió las precarias condiciones de trabajo en las minas del carbón en Lota durante el fin del siglo XIX y principios del XX. "Subterra" tuvo un gran éxito, su primera edición se agotó en tres meses y fue también favorablemente acogida por la crítica de la época. En 1907 publicó "Subsole", con cuentos basados en la vida campesina y de los pescadores.


title: Literatura de Chile

text: El criollismo fue un movimiento literario nacido a fines del siglo XIX y que perduró durante la primera mitad del siglo XX. Extensión del realismo, su objetivo era describir de manera objetiva la vida rural para contribuir así a su conocimiento. El criollismo se desarrolló en medio de una tendencia generalizada a privilegiar la ciudad como centro de desarrollo en vez de la vida campesina e interpretó, en palabras de Mariano Latorre, «la lucha del hombre de la tierra, del mar y de la selva por crear civilización en territorios salvajes, lejos de las ciudades». Dotó a personajes de un carácter heroico, aunque su lucha siempre terminaba en derrota. Entre los primeros escritores del criollismo descollaron Alberto Blest Gana, Baldomero Lillo con "Subterra" y "Subsole", y Latorre con "Zurzulita", publicada en 1920.


title: Literatura de Chile

text: El modernismo es un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1920, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, por primera vez en Valparaíso el 30 de julio de 1888, de "Azul...", de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.


title: Literatura de Chile

text: Entre los exponentes nacionales del modernismo, podemos nombrar a: Ambrosio Montt y Montt, Alberto del Solar, Luis Barros Méndez, Leonardo Eliz, Narciso Tondreau, Pedro Antonio González, Clemente Barahona Vega, Julio Vicuña Cifuentes, Ricardo Fernández Montalva, Alfredo Irarrázaval Zañartu, Augusto Winter, Gustavo Valledor Sánchez, Egidio Poblete, Samuel A. Lillo, Abelardo Varela, Marcial Cabrera Guerra, Horacio Olivos y Carrasco, Antonio Bórquez Solar, Zoilo Escobar, Manuel Poblete Garín y Miguel Luis Rocuant, entre otros. Cabe destacar que muchos de los poetas mencionados, fueron incluidos en la antología Selva Lírica.


title: Literatura de Chile

text: Los Diez o «Los X» fue un grupo —conformado por arquitectos, escritores, escultores, músicos y pintores chilenos— que protagonizó la escena cultural de Chile entre 1914 y 1924. Fue uno de los grupos más destacados del arte nacional y uno de los principales movimientos intelectuales chilenos del siglo XX.


title: Literatura de Chile

text: El nombre «Los Diez» o «Los X» se originó en una conversación entre el escritor Pedro Prado y el arquitecto Julio Bertrand. En 1914, pese a que Prado pasaba por una situación económica difícil, era un hombre muy alegre y entusiasta. Su socio Bertrand le preguntó si habría otras personas en Santiago que tuvieran esa misma actitud alegre y creativa. «Tal vez buscando, deben haber unas diez», dijo Prado. Bertrand replicó que «[le] gustaría conocerlas». Esto marcó el nacimiento del grupo, comenzando una serie de reuniones en casa de Prado, donde se practicaban irónicamente una serie de rituales, con la simple intención de reírse de ellos mismos y de cultivar la amistad.


title: Literatura de Chile

text: Su primera aparición pública fue el 19 de junio de 1916, cuando se celebró la Primera Exposición de Los Diez, con obras de Manuel Magallanes Moure, Alberto Ried y Pedro Prado en el Salón de "El Mercurio".


title: Literatura de Chile

text: Integrantes:


title: Literatura de Chile

text: Una nueva generación de escritores ha incorporado la literatura fantástica o imaginativa a la que pertenece Omar Pérez Santiago y su libro de cuentos "Nefilim en Alhué" (2011). Esta corriente moderniza la vieja escuela de los asuntos existenciales góticos, lo terrorífico, lo mágico, lo onírico y lo diabólico de la cultura popular, y que tiene su origen en María Luisa Bombal, autora de "La amortajada" (1938), Elena Aldunate con su "Juana y la cibernética" (1963) y Carlos Droguett con "Patas de perro" (1965). En esta corriente se cuentan los libros "Cuentos de gore, de locura y de muerte" (2011) de Pablo Espinoza Bardi, y "Mente suicida y otra muertes" (2012) de Aldo Astete Cuadra.


title: Literatura de Chile

text: Durante el primer cuarto del siglo XX un conjunto de poetas lograron renovar la escena literaria chilena, trayendo consigo el inicio del vanguardismo.


title: Literatura de Chile

text: La primera manifestación de este movimiento comenzó con la publicación de "Flores de cardo" de Pedro Prado en 1908, poemario que introdujo en Chile el culto al verso libre y la ruptura de las sujeciones métricas. Más tarde, Prado publicaría "El llamado del mundo" y "Los pájaros errantes", en 1913 y 1915 respectivamente; este último año fundaría asimismo el grupo artístico "Los Diez".


title: Literatura de Chile

text: En este período sobresalió también Gabriela Mistral con su poema "Sonetos de la muerte", que ganó el concurso literario de los Juegos Florales de Santiago, realizados el 22 de diciembre de 1914. En 1922 aparece "Desolación", poemario que —publicado a iniciativa del directo del Instituto de las Españas, Federico de Onís, en Nueva York—, es considerado su primera obra maestra. Gabriela Mistral obtendría el , transformándose en la primera latinoamericana en recibir dicha distinción.


title: Literatura de Chile

text: Destacó asimismo Vicente Huidobro, quien publicó en 1914 "Arte del sugerimiento" y "Non serviam", obras que fueron la antesala del creacionismo, vanguardia literaria fundada por él y cuyo manifiesto fue publicado en su libro "El espejo de agua" en 1916:  Luego de residir primero en Santiago de Chile y posteriormente en Buenos Aires, Huidobro partió a París, donde en 1918 publicó una segunda edición de "El espejo de agua", además de "Ecuatorial" y "Poemas árticos," que establecieron el creacionismo en la vanguardia europea.


title: Literatura de Chile

text: Otro poeta de esa generación fue Ángel Cruchaga, quien se caracterizó por un énfasis permanente en el mundo del amor y su predisposición a la tristeza. En este período descolló su poemario "Las manos juntas", publicado en 1915.


title: Literatura de Chile

text: Pablo de Rokha resaltó por su visión anárquica y contestataria, rupturista y polémica del mundo. Entre sus obras sobresalieron: "El folletín del Diablo" y "Los gemidos", publicados en 1920 y 1922 respectivamente. En 1938 fundó y dirigió la editorial "Multitud", cuyos libros circularon en Estados Unidos, Rusia y Latinoamérica.


title: Literatura de Chile

text: Juan Guzmán Cruchaga publicó "Junto al brasero", "La mirada inmóvil", "Lejana", "La fiesta del corazón" y la antología "Agua de cielo"; en 1914, 1919, 1921, 1922 y 1925 respectivamente.


title: Literatura de Chile

text: Por último, y como antesala de su éxito en el siguiente cuarto del siglo XX, Pablo Neruda —que comenzó su carrera literaria a finales de la década de 1910— publicó "Crepusculario" en 1923 y, al año siguiente, "Veinte poemas de amor y una canción desesperada".


title: Literatura de Chile

text: El imaginismo chileno, nacido en 1925, se caracterizó por el hecho de que sus autores no tomaron elementos directamente de la realidad nacional, ni descripciones de la naturaleza, ni transcribieron el lenguaje de los campesinos propiamente tal; más bien rechazaron el apego a los elementos naturales, cotidianos y convencionales, siendo opuesto al criollismo. De acuerdo a los historiadores Luis Muñoz González y Dieter Oelker Link, las principales diferencias entre el criollismo y el imaginismo se resumen en el siguiente esquema: Uno de los mayores aportes de la generación imaginista fue la creación en 1928 de la revista "Letras", cuyo objetivo era fomentar un diálogo internacional acerca de las artes y la literatura. Entre los escritores que formaron parte de este movimiento destacaron Ángel Cruchaga, Salvador Reyes Figueroa, Hernán del Solar, Luis Enrique Délano y Manuel Eduardo Hübner.


title: Literatura de Chile

text: La Mandrágora fue un grupo de poetas surrealistas chilenos fundado en 1938 por Teófilo Cid, Enrique Gómez Correa y Braulio Arenas; aunque desde el inicio participó también Jorge Cáceres. Este colectivo poético surgió y se desarrolló en medio del triunfo del Frente Popular y la llegada de Pedro Aguirre Cerda a la presidencia, lo que explica que la propuesta poética de este grupo estuvo vinculada en un principio con esos fenómenos sociales, desarrollando un proyecto radical de socialización con especial énfasis en lo político. Sin embargo, pronto abandonaron su discurso inicial para dar paso a una interlocución con el surrealismo a través de textos personales y manifiestos conjuntos, vínculo que ya había establecido Vicente Huidobro.


title: Literatura de Chile

text: Entre los principales logros de la Mandrágora para promover el surrealismo en Chile sobresalieron la publicación de la revista del mismo nombre (siete números, desde diciembre de 1938 hasta octubre de 1943); la conferencia dictada en la Universidad de Chile en 1939; una exposición surrealista en la Biblioteca Nacional en 1941; y una exposición surrealista internacional en la Galería Dédalo de Santiago en 1948. Por su parte, Arenas publicó la revista "Leit-motiv" (1942 - 1943), que contó con las colaboraciones especiales de André Bretón, Benjamin Péret y Aimé Césaire, estableciéndose una estrecha relación entre la Mandrágora y los surrealistas franceses.


title: Literatura de Chile

text: La Mandrágora se caracterizó también por sus discusiones reprobatorias en contra de los criterios establecidos en la poesía moderna, criticando además a varios escritores chilenos, tales como Neruda y Huidobro.


title: Literatura de Chile

text: En total, salieron siete números de la revista, el último en octubre de 1943. Entre los colaboradores, además de los fundadores, figuraron, entre otros, los poetas Gonzalo Rojas, Fernando Onfray, Gustavo Osorio, Jorge Cáceres, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Ludwig Zeller (también artista visual), los pintor Eugenio Vidaurrázaga y Mario Urzúa, los músicos Renato Jara, Alejandro Gaete y Mario Medina.


title: Literatura de Chile

text: El grupo comenzó a dispersarse en 1949. En 1957 Arenas, Gómez Correa y Cáceres publicaron la antología "El AGC de la Mandrágora", que incluía un diccionario surrealista y una bibliografía del surrealismo chileno.


title: Literatura de Chile

text: A finales del lustro de 1935 y la primera mitad de la década de 1940 se desarrolló la "generación neocriollista," cuyo objetivo fue representar el mundo popular en su dimensión social y humana, caracterizándose por plasmar en sus obras un marcado acento regionalista. Un factor fundamental en el carácter ideológico de esta generación fue el turbulento panorama político chileno en el cual se desarrolló y que la llevó a un importante compromiso con el marxismo y con la militancia política de izquierda.


title: Literatura de Chile

text: Uno de los escritores más relevantes de esta generación fue Nicomedes Guzmán, quien se distinguió por tratar aspectos tales como "la injusticia social, la explotación, la vida miserable de los suburbios, la degradación moral en la pobreza y la corrupción en el poder". Entre sus obras más importantes figuran "Los hombres oscuros", "La sangre y la esperanza", "La luz viene del mar", y "Una moneda al río y otros cuentos", publicados en 1939, 1943, 1951, y 1954 respectivamente.


title: Literatura de Chile

text: Otro escritor importante fue Gonzalo Drago, con "Cobre "(1941), obra que retrata la lucha de los mineros frente a la injusticia y la naturaleza; "Surcos" (1948), colección de cuentos campesinos; y "El purgatorio "(1951), novela en la que describió sus experiencias durante el servicio militar.


title: Literatura de Chile

text: Se destacaron Andrés Sabella y Volodia Teitelboim por "Norte Grande" e "Hijo del salitre" respectivamente, obras que describieron la vida de los trabajadores salitreros en el norte de Chile. Asimismo resaltaron Nicasio Tangol y Francisco Coloane por sus obras inspiradas en el extremo sur del país: el primero retrató las costumbres, creencias e historias de Chiloé y la Patagonia chilena, destacándose su labor de describir la cultura de los pueblos aborígenes extremo-australes, mientras que Coloane describió la lucha constante del hombre en los mares del sur. Destacan sus obras "Cabo de Hornos" y "El último grumete de La Baquedano", ambas publicadas en 1941.


title: Literatura de Chile

text: Sobresalieron también Marta Brunet y Maité Allamand con sus textos inspirados en la vida en el campo. En "Montaña adentro," Brunet refleja el lenguaje rural de la época. Allamand tuvo especial interés en la literatura infantil.


title: Literatura de Chile

text: Desde la década de 1930, la literatura infantil adquirió considerable importancia en la escena chilena. Sus inicios datan de los primeros años del siglo XX, cuando se fundan diversas revistas para menores, tales como "Revista de los Niños", "Chicos y Grandes" y "El Peneca", de las que solo este última perduró varias décadas. Blanca Santa Cruz Ossa recopiló desde 1929 varios mitos y leyendas de diversos lugares del mundo y de Chile; Ernesto Montenegro se distinguió con "Cuentos de mi tío Ventura" (1930); Damita Duende, con "Doce cuentos de príncipes y reyes" y "Doce cuentos de hadas", ambos de 1938; Marta Brunet, con "Cuentos para Marisol" (1938). En la transición a la década de 1940, destacó Ester Cosani, con "Leyendas de la vieja casa", "Para saber y contar", "Las desventuras de Andrajo" y "Cuentos a Pelusa" (1938 - 1943).


title: Literatura de Chile

text: El movimiento llamado Nueva narrativa chilena de los noventa corresponde a un grupo de escritores que alcanzan notoriedad en Chile al comenzar la década de 1990. Las figuras que habitualmente se asocian al grupo son Gonzalo Contreras, Alberto Fuguet, Arturo Fontaine Talavera, Carlos Franz, Ana María del Río, Carlos Cerda, Darío Oses, Marco Antonio de la Parra, José Leandro Urbina, Sergio Gómez, Pablo Azócar, entre otros. Obras emblemáticas del grupo son las novelas "Santiago cero" de Franz; "La ciudad anterior", Gonzalo Contreras; "Sobredosis" (cuentos) y "Mala onda", de Fuguet; "Oír su voz", de Fontaine; "Siete días de la señora K", de Ana María del Río; "Morir en Berlín", de Cerda y "Gente al acecho" (cuentos) de Jaime Collyer.


title: Literatura de Chile

text: Se denomina literatura de hijos a aquellas novelas «que han incursionado en una mirada infantil o adolescente sobre la historia reciente, rica en dictaduras, con sus respectivas represiones, desapariciones y terror». La crítica Lorena Amaro explica que los autores de este tipo de textos vivieron «la época infantil –idealizada como la edad de la inocencia– bajo la violencia y crueldad de la dictadura pinochetista y haberse mantenido, como niños que eran, ajenos a los giros políticos». La expresión «literatura de los hijos» proviene del título del tercer capítulo de "Formas de volver a casa", de Alejandro Zambra. Zambra explica: «los de mi generación vivimos la democracia y la adolescencia al mismo tiempo. Nos dimos cuenta de que solo la segunda era totalmente cierta [...]; en los 90 tuvimos una sensación de orfandad muy grande. Se daban los problemas por archivados, pero advertimos que no lo estaban. Para explicar cualquier cosa en Chile tienes que ir a la dictadura. Es muy difícil no hablar de ella».


title: Literatura de Chile

text: Lina Meruane considera un «espanto, un castigo» que se dé el nombre de "hijos de la dictadura" «a esa generación, como si hubiéramos sido parte». Ella identifica la literatura de «posmemoria» como «relatos de segunda mano donde los narradores se hacen cargo como pueden de lo que vieron a medias o intuyeron». «Mi generación abordó este tema muy pronto», señala esta autora que en 2000 publicó "Cercada", sobre la relación entre hijos de un torturador y de sus víctimas. Meruane subraya que ahora están surgiendo distintos puntos de vista, entre los que destaca el de Alia Trabucco, porque en su libro "La resta" «la memoria es una cosa cenicienta: irrespirable y difícil de sacudirse».


title: Literatura de Chile

text: Para Amaro, la de los hijos es «una literatura cargada de culpas: la dictadura fue tan larga que dio tiempo a que los niños crecieran y entendieran lo que estaba ocurriendo, pero no duró tanto como para que pudieran combatirla realmente». Así que, lejos de la épica, estos escritores denuncian «el mutismo de la clase media, su servilismo ante las élites y su complicidad con los atavismos del poder en Chile».


title: Literatura de Chile

text: Los autores de esta generación nacieron en los años 1970-1980, pero más que de generación quizá sea más apropiado hablar de un «corpus de obras». Los escritores que han sido catalogagos en la «literatura de los hijos», son, además de los citados, Álvaro Bisama (con "Ruido"), Alejandra Costamagna ("En voz baja"), Nona Fernández ("Chilean Electric", "Fuenzalida"), Rafael Gumucio, Patricio Jara, Marcelo Leonart, Leonardo Sanhueza, Diego Zúñiga. Se trata de libros con «un arquetipo narrativo: infancias narradas a partir de la dictadura. O hasta de la pos-dictadura, ya que el efecto de la "literatura de los hijos" también se aprecia en libros de la generación posterior, como "Niños héroes" de Diego Zúñiga o "La resta" de Alia Trabucco, los cuales se pueden leer como intentos de epígonos de lo iniciado por Alejandro Zambra».


title: Literatura de Chile

text: El pueblo mapuche cuenta con una dilatada literatura oral, alentada por el tradicional aprecio de este pueblo por el uso estético del idioma y la capacidad oratoria como suprema destreza social. Las principales formas de relato son el "epew" y el "nütram".


title: Literatura de Chile

text: Durante la segunda mitad del siglo XX numerosos poetas mapuches decidieron cruzar la frontera entre oralidad y escritura. Muchos de ellos publican sus poemarios en ediciones bilingües, en castellano y mapudungun, pero el uso de la lengua vernácula y los tópicos literarios propios de la etnia, como las referencias al entorno natural, la simbología y la cosmovisión mapuche, son características centrales de la mayoría de estos autores.


title: Literatura de Chile

text: Entre los poetas mapuches contemporáneos se encuentran:


title: Literatura de Chile

text: El Premio Nacional de Literatura es una distinción otorgada por el Gobierno de Chile a través del Ministerio de Educación y, desde 2003, por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Es entregada a quien ha dedicado su vida al ejercicio de las letras y haya recibido la consagración por el juicio público. Esta distinción nació a través de la preocupación de la Sociedad de Escritores por la orfandad social en la que vivían los literatos y fue creada por la Ley número 7368 durante la presidencia de Juan Antonio Ríos el 8 de noviembre de 1942 en homenaje al centenario de la Sociedad Literaria de 1842. Consiste de un premio en dinero y una pensión vitalicia. Se otorgaba anualmente, pero la Ley número 17 595 de 1972 determinó su condición de bianual. Forma parte de los Premios Nacionales de Chile.


title: Rip van Winkle (personaje de Hellsing)

text: Es una de las soldados más importantes de las fuerzas de Millenium, y miembro de las fuerzas especiales Werwolf. Sus tropas robaron el portaaviones VTOL británico "Águila".


title: Rip van Winkle (personaje de Hellsing)

text: Utiliza un mosquete largo que dispara balas mágicas que "castigan a todos sin distinción". Estas persiguen blancos por sí solas y parecen ser penetradoras de armadura (destruyen helicópteros, cazas, y misiles con facilidad) y son incluso capaces de cambiar de trayectoria en pleno vuelo penetrando repetidas veces un objetivo con la misma bala. Sin embargo, no parece tener otras habilidades más que ésta. También disfruta cantando óperas, en especial "Der Freischütz", comparándose frecuentemente con el personaje principal, Kaspar. El Mayor incluso nota que ella se parece mucho a Kaspar y que Alucard es Samiel, el antagonista de la ópera y representante del Diablo. Kaspar usa balas similares que nunca erran al blanco, y es llevado al Infierno por Samiel al final de la ópera. Su nombre viene de un cuento corto de Washington Irving con el mismo nombre: Rip van Winkle


title: Rip van Winkle (personaje de Hellsing)

text: Alucard le influye una enorme cantidad de miedo a Rip cuando se aproxima, e inevitablemente la mata. La empala con su arma a la izquierda del corazón y bebe su sangre antes de usar sus sombras para devorarla, haciéndola su familiar.


title: Rip van Winkle (personaje de Hellsing)

text: Irónicamente, el Mayor no le permitió al Doctor quemarla con los chip, y, en un raro acto de "generosidad", le pide a los otros miembros de Millennium que la saluden con un ""auf wiedersehen"". Su misión es atrapar a Alucard en el "Águila", ya que él no puede cruzar agua sin la ayuda de un barco y su ataúd. Usando el "Águila" como señuelo, Millennium aísla a Alucard al medio del océano mientras ellos realizan su operación de aterrizaje. Desafortunadamente para Millennium, Alucard puede navegar un barco fantasma.


title: Rip van Winkle (personaje de Hellsing)

text: Rip aparece luego cuando Integra Hellsing libera el control de restricción número 0, que en ese momento, se enfrentaban, a un avaro y ambicioso Enrico Maxwell, por órdenes de Alucard, le dispara al helicóptero donde se encontraba; al final de este capítulo, ella y otros familiares de Alucard 'mueren' en un incendio donde se llevaba a cabo el enfrentamiento.


title: Rip van Winkle (personaje de Hellsing)

text: Aparece completamente uniformada, con el pelo trenzado, y el rango de "Untersturmführer". Sus anteojos le dificultan enfocar apropiadamente, y Alucard pasa algo de tiempo tratando de explicarle quién es él y por qué está en el edificio. Finalmente, dándose cuanta de que él es un enemigo, Rip trata de dispararle, pero es knockeada por el ataúd inteligente de Alucard.


title: Rip van Winkle (personaje de Hellsing)

text: Rip es la antagonista principal de la OVA IV. Junto con Zorin Blitz y Schrödinger, aparece brevemente en el tercer episodio y durante los créditos.


title: Aprendizaje por descubrimiento

text: El aprendizaje por descubrimiento es una metodología de aprendizaje en la que el sujeto, en vez de recibir los contenidos y modificados de forma pasiva, descubre los conceptos y sus relaciones y los reordena para adaptarlos a su esquema cognitivo. La enseñanza por descubrimiento coloca en primer plano el desarrollo de las destrezas de investigación del discente y se basa principalmente en el método inductivo, en la lección inductiva herbatiana y en la solución de los problemas.


title: Aprendizaje por descubrimiento

text: El aprendizaje por descubrimiento ahonda en la forma en que se adquieren conceptos o contenidos mediante un método activo sin tener una información primaria acerca del contenido de aprendizaje. La enseñanza o aprendizaje por descubrimiento ubica en un primer plano el desarrollo de las destrezas de investigación en el individuo fundamentándose particularmente en el método inductivo, ya este último facilita el desarrollo de este tipo de aprendizaje. Aquí el maestro hace la presentación de una serie de problemas; después, el alumno hará el esfuerzo suficiente para encontrar los criterios o reglas necesarias para resolver un problema.


title: Aprendizaje por descubrimiento

text: La enseñanza por descubrimiento sitúa en un primer plano el desarrollo de las destrezas de investigación del discente basándose en un método inductivo. Los factores que influyen en la adquisición de conceptos y más concretamente en la forma de adquisición por descubrimiento inductivo están relacionadas con:


title: Aprendizaje por descubrimiento

text: A partir de tres formas básicas de descubrimiento inductivo, deductivo y transductivo, se han descrito seis tipos de lecciones de descubrimiento:


title: Aprendizaje por descubrimiento

text: Las consecuencias del descubrimiento tienen un efecto novedoso en el discente, dado que implica una construcción a partir de los conocimientos previos que éste ya posee al enfrentarse a una situación de aprendizaje. Este efecto deriva de la posibilidad de conectar lo aprendido con lo que el discente ya sabe y, de esa manera, establecer vínculos significativos con la nueva información y con la eventualidad de aplicar esos conocimientos en nuevas situaciones.


title: Adrian Serioux

text: Adrian Serioux (Scarborough, Ontario, 12 de mayo de 1979) es un futbolista canadiense, de ascendencia trinitense. Juega de defensa y actualmente se encuentra sin equipo.


title: Adrian Serioux

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Canadá; lleva jugados 19 partidos internacionales y ha anotado un gol.


title: The Obsessed

text: The Obsessed es una banda pionera del doom metal originaria de Maryland, Estados Unidos. Encabezada por Scott "Wino" Weinrich quien también ha participado en Saint Vitus, Spirit Caravan, Place of Skulls y actualmente The Hidden Hand, se trata de una banda ícono del doom metal la influencia en el género es reconocida por la mayoría de las bandas y críticos como indispensable.


title: The Obsessed

text: Formados en 1976 fueron conocidos desde un principio como Warhorse y liderados por Wino mientras acudía al colegio en Washington D.C., no es sino hasta 1977, momento en el que cambian de nombre y nace The Obsessed en la vena del Stoner rock. En sus inicios conformada por Scott "Wino" Weinrich en las guitarras y la voz, Marck "The Dark" Laue en el bajo y Dave "The Slave" Williams en la batería, comienzan su camino tocando en vivo en varios lugares y encabezados por Vance Bokis en las vocales tocando covers, lo mismo de The Beatles que de Sex Pistols. En 1983, ya con Wino tomando el control de las vocales, lanzan al mercado su EP, "Sodden Jackal", muy en la vena del stoner rock de los 70's y que posteriormente participaría en un álbum compilatorio de 1985 producido por Metal Blade Records, "Metal Massacre VI", en donde aparece la canción «Concrete Cancer» de su disco "Sodden Jackal".


title: The Obsessed

text: En 1985 Wino acepta participar con la banda de california Saint Vitus participando con ellos como vocalista en sus disco "Born Too Late", "Mournful cries", "V" y el disco en vivo para en el 89 separarse de la banda y regresar con The Obsessed. En 1990, con Ed Gulli reemplazando a Dave Slave, lanzan su disco homónimo "The Obsessed" ya con una influencia mucho más Sludge Doom y definitivamente alejados del stoner que les vio nacer. Para 1991, Wino se reúne con Danny Hood y Greg Rogers de Acid Clown para sacar su segundo álbum completo "Lunar Womb", lamentablemente muere en accidente de motocicleta Danny Hood y es reemplazado por Scott Reeder de las bandas Across the River y Darkside. El impacto de este segundo disco fue tal que la disquera Columbia Records forma un contrato con la banda para nuevos proyectos. En 1994 lanzan su tercer disco con esta compañía, "The Church Within", pero ya con otra formación consistente en Guy Pinhas (bajista de Beaver, Scream y B.A.L.L.), Greg Rogers y Wino. Scott Reeder había abandonado la banda para irse con los clásicos del stoner metal, Kyuss. La promoción de este disco fue en grande: apariciones junto con White Zombie, participaciones en el festival de Dynamo de Holanda junto con bandas del calibre de My Dying Bride y videos en la programación de MTV.


title: The Obsessed

text: Wino participa en el "Bullring Brummies" junto con Geezer Butler de Black Sabbath y Rob Halford de Judas Priest en el álbum tributo a Black Sabbath, "Nativity in Black". Columbia abandona a la banda dejándola en el circuito Indie de nuevo y lanzan al mercado un EP titulado "Altamont Nation" con la disquera Bongload Custom Records. Poco tiempo después la banda volvería a disolverse en 1995: Wino creaba la banda Shine que posteriormente cambiaria al nombre de Spirit Caravan; Pinhas y Rogers forman junto con Greg Anderson la banda Goatsnake.


title: The Obsessed

text: No es sin embargo hasta 2012 que Wino decide volver a reunir a sus viejos camaradas Guy Phineas y Greg Rogers para revivir a The Obsessed, inicialmente para tocar en el Roadburn Festival manteniendo a la banda activa nuevamente desde entonces.


title: The Obsessed

text: Actuales


title: The Obsessed

text: Pasados


title: The Obsessed

text: (Relapse Records 2017)


title: Patricia de Souza

text: Úrsula María Patricia de Souza López (Coracora, Ayacucho, 1964-Nueva Aquitania, 24 de octubre de 2019) fue una literata, escritora y profesora peruana. Autora de novelas, como "Cuando llegue la noche" (1995), "El último cuerpo de Úrsula" (2000) y "Vergüenza" (2009), y de ensayos, como "Eva no tiene paraíso" (2011) y "Ecofeminismo decolonial y crisis del patriarcado" (2018)"." Fue traductora al español de la poesía de Michel Leiris y de la narrativa de Jean Echenoz.


title: Patricia de Souza

text: Patricia de Souza nació en Coracora, Ayacucho. Su infancia transcurrió en Chaclacayo, a las afueras de la ciudad de Lima. Fue licenciada en Letras, y realizó estudios de ciencias políticas, periodismo y filosofía. Obtuvo el Doctorado en Literatura francesa por la Universidad Sorbonne nouvelle Paris III con la tesis doctoral "Flora Tristán et Lautréamont, ou l'invention de soi, entre deux langues et deux continents".


title: Patricia de Souza

text: Escribió para la revista peruana "Caretas" y fue profesora de francés en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Patricia de Souza

text: Vivió en los Ángeles, Ciudad de México, Caracas y París, ciudad en la que residió por varias décadas y en la que siguió sus estudios de doctorado. [3]


title: Patricia de Souza

text: Falleció en Pau en octubre de 2019 a causa de un cáncer. La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer por su pareja Olivier Guyonneau a través de las redes sociales.


title: Patricia de Souza

text: La escritora cuenta con una amplia narrativa en la que se puede distinguir tres etapas.


title: Patricia de Souza

text: La primera estaría comprendida por su primera novela "Cuando llegue la noche" (Lima, Campodónico, 1994); "La mentira de un fauno" (Madrid, Lengua de Trapo, 1999), publicada en España y Perú; "Electra en la ciudad" (2006). (Madrid, Alfaguara, 2006), y "Stabat Mater" (Madrid, Debate, 2001), las cuales evidencian un estilo clásico en su estructura y composición.


title: Patricia de Souza

text: Su primera novela, "Cuando llegue la noche" (Lima, 1994), suscitó el interés del público por su madurez y por los temas que abordaba: violencia, desarraigo, soledad... Sin embargo, la autora afirmó que su trabajo era un análisis del discurso que en la obra realizan las mujeres. En su obra, la escritora muestra los nuevos modelos de mujer, dentro de la perspectiva de igualdad, en la que busca la ruptura con los roles de género tradicionales. Fue, además, colaboradora en la obra colectiva "Líneas aéreas" (Lengua de Trapo 1999). "Un día Alia le habla a Lucien sobre ese río que no se detiene como la vida. Sus vidas florecen en la orilla como girasoles que buscan el sol. Ella hubiera luchado por retener ese momento, pero sabe que es imposible, no se volverá a repetir, y la alegría que siente al estar con Lucien se convierte en nostalgia. Le pregunta a Lucien si se da cuenta de que esos momentos que viven no se volverán a repetir. Lucien le habla de Heráclito: Las aguas nunca son las mismas. La única forma de poseer completamente ese momento sería muriendo juntos."


title: Patricia de Souza

text: Fragmento de "Cuando llegue la noche" (1994)


title: Patricia de Souza

text: La segunda, por otro lado, abarcaría "El último cuerpo de Úrsula" (Barcelona, Seix Barral, 2000), obra que ha sido aclamada y traducida al inglés, francés y alemán;  "Aquella imagen que transpira" (Lima, Sarita Cartonera, 2006); "Ellos dos" (Lima, Editorial San Marcos, 2007), "Erótika", "escenas de la vida sexual" (México, Jus, 2008), y "Tristán" (Lima, Altazor, 2010).  Esta etapa se caracteriza por estructuras más experimentales y con mayor presencia de un tono confesional. Asimismo, se puede percibir una voz que se asume conscientemente feminista.  "No sé cuál sería el comienzo, si es que existe alguno, de lo que podría llamar mi experiencia pasada; no sé, tampoco, si debería empezar a contarla por el principio o por el final. Esta confesión sigue el ritmo de mis sentimientos, es decir: disparatado. Está llena de ansiedad por la vida, por mi vida, por la que he estado dispuesta a hacer cualquier cosa."


title: Patricia de Souza

text: Inicio de "El último cuerpo de Úrsula" (2000)


title: Patricia de Souza

text: Finalmente, la última etapa comprendería novelas como "Vergüenza" (Madrid, Casa de Cartón, 2014), "Mujeres que trepan a los árboles" (Madrid: Trifaldi, 2017), los ensayos "Eva no tiene paraíso" (Lima, Altazor, 2011), y "Descolonizar el lenguaje" (Santiago de Chile: Los Libros de la Mujer Rota, 2015). Este periodo de su producción estaría caracterizado por un férreo compromiso social, político y estético presente en tanto en los textos de ficción como en los de no ficción. "No puedo seguir escribiendo «novelas», siento que alimento una farsa de dominación, de mentira, siento que mi lengua se traba cuando intento decir qué es lo que pasa por mi cabeza"


title: Patricia de Souza

text: Fragmento de "Mujeres que trepan a los árboles" (2017) Entre otras apariciones de su obra, se encuentra el texto corto titulado "Désert, publicado por" la revista literaria francesa de l'NRF (Gallimard).


title: Patricia de Souza

text: Además escribía artículos para LaMula.pe, El País, y otros medios en México.


title: Patricia de Souza

text: Tradujo poesía de Michel Leiris y narrativa de Jean Echenoz.


title: Patricia de Souza

text: NarrativaEnsayo TraduccionesLiteratura del Perú


title: The deer hunters

text: The deer hunters es el 4.º episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: The deer hunters

text: Rory recibe su primera "D" en la clase de Literatura de su profesor Max Medina, y se incomoda cuando Paris y sus amigas comentan sobre su mejor nota. Durante una reunión de padres y profesores en Chilton, Lorelai conoce a dicho profesor y ambos tienen una interesante conversación. Enterada de que la prueba más importante del curso (sobre Shakespeare) será un sábado en la mañana, Rory empieza a estudiar con mucho empeño y Lorelai decide ayudarle. Sin embargo, Rory se queda hasta muy de tarde estudiando, y en la mañana del sábado se despierta y se da cuenta de que puede perder su examen. Lorelai no puede acompañarla, ya que debe ir a trabajar, pero le presta su Jeep. Mientras Rory se dirige al colegio, se va cambiando de ropa y empieza a buscar sus apuntes y no los encuentra, entonces llama a Lane para ver si se quedaron en su casa. En ese instante, un venado pasa y golpea el auto. Rory llega tarde al examen y lo pierde, gritándole a Paris cuando ésta hace un comentario de ella. Cuando Lorelai llega a Chilton y se entera de lo ocurrido, primero discute con el profesor Medina, y al volver las chicas a casa, reciben una llamada de Max donde dice que Rory tendrá la oportunidad de recuperar el examen y que desea volver a ver a Lorelai.


title: Distrito de Neckar-Odenwald

text: El distrito de Neckar-Odenwald es un distrito rural (Landkreis) situado en el norte del estado federal de Baden-Wurtemberg. Los distritos vecinos son (empezando por el norte y en el sentido de las agujas del reloj), en el norte el distrito hesiense de Selva de Oden y el distrito bávaro de Miltenberg, en el este al distrito Meno-Tauber, en el sudeste al Distrito de Hohenlohe, en el sur al Distrito de Heilbronn y en el oeste el distrito de Rin-Neckar. La capital del distrito recae sobre la ciudad de Mosbach.


title: Distrito de Neckar-Odenwald

text: El distrito de Neckar-Odenwald tiene parte en el Selva de Oden cuya elevación más alta es el Katzenbuckel, con 625m en el oeste del distrito. El valle del Neckar le divide en dos partes.


title: Distrito de Neckar-Odenwald

text: El número de habitantes ha sido tomado del censo de población de la oficina de estadística de Baden-Wurtemberg.Dividido delante rombeado diagonal en plata y azul, detrás en rojo una rueda plateada con seis radios.La rueda tiene origen en el escudo del Fürsbistum (obispado principal) Maguncia, los rombos en el del Palatinado. Estas soberanías gobernaban el territorio del distrito hasta que pasó a ser un dominio del Gran Ducado de Baden a principios del sigloXIX.


title: Autódromo Eusebio Marcilla

text: El Autódromo Eusebio Marcilla es un circuito de carreras para competiciones de deporte motor, ubicado en el acceso al parque natural Laguna de Gómez en Junín, Argentina. La pista original, inaugurada en 1947, fue pavimentada en 1970 y ampliada hasta una longitud de 4200 metros en 2011.


title: Autódromo Eusebio Marcilla

text: Ocupa buena parte del predio de 94 hectáreas del Auto Moto Club Junín, y su nombre recuerda al piloto juninense Eusebio Marcilla (1914-1953).


title: Autódromo Eusebio Marcilla

text: El autódromo se re-inauguró el domingo 7 de agosto de 2011 con la participación del Turismo Carretera y el TC Pista. En enero de 2020 se lo puede observar abandonado al igual que el predio completo camino al parque natural Laguna de Gómez.


title: Autódromo Eusebio Marcilla

text: El circuito original que poseía 2000 m fue modificado, se anexaron al predio más de 50 ha y se construyó un circuito de más de 4200 m, capaz de albergar a cualquier categoría del automovilismo nacional argentino, como el Turismo Carretera, TC2000 y Top Race.


title: Autódromo Eusebio Marcilla

text: El acceso al predio del autódromo se encuentra en el kilómetro7 del camino al parque natural Laguna de Gómez, frente al Club de Planeadores. Dicho camino nace hacia el sudoeste en el km 259 de la Ruta Nacional 7.


title: Autódromo Eusebio Marcilla

text: Distancias:


title: Cinnamon's wake

text: Cinnamon's wake es el 5.º episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.