title: Chespirito (programa de televisión)

text: Para inicios de 1972, Carlos Villagrán y Horacio Gómez Bolaños (hermano menor de Chespirito) pasan a actuar regularmente en el programa tras haber aparecido previamente en contadas ocasiones, sumándose también Édgar Vivar y Florinda Meza, quien aparecía en la comedia "La media naranja". Entre abril y mayo de aquel año, Aguirre es contratado para el canal 2 de Telesistema Mexicano por Sergio Peña (director de "Sábados de la fortuna" y "Los supergenios") apareciendo en los programas "Kippy-Cosas" y "Circo", este último un maratónico sabatino. La salida de "Shory" implicó el fin temporal del cuadro de "Los chifladitos", siendo reemplazado por "El Chavo del Ocho", tomando un escenario que Chespirito había explorado en algunas ocasiones durante el año anterior (Gómez Bolaños interpretando a un niño que importunaba a Valdés). Este "sketch" prontamente alcanza gran popularidad, y junto al Chapulín, se convierte en la cara visible del programa, que pasa a tener una hora de duración. Durante la segunda mitad del año, el actor Edgar Wald, la actriz española Angelines Fernández y el comediante Raúl Padilla "Chóforo" tuvieron apariciones recurrentes.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Para principios de 1973, la fusión TSM-TIM que daría origen a Televisa le permite a Aguirre volver al elenco, algo que pasaría a ser definitivo luego de que el programa de Kippy Casado no obtuviera buenos resultados de sintonía. De esta manera se formó el elenco fundamental que acompañaría a Chespirito, cuyos segmentos de "El Chapulín Colorado" y "El Chavo del Ocho" pasarían a ser espacios independientes de media hora por orden de Emilio Azcárraga Milmo, dando fin al primer período del programa. Algunos de sus segmentos serían retransmitidos como acompañamientos (referidos como "entremeses") de ambas series durante 1973 y 1974 (un puñado de episodios serviría como relleno mientras que Gómez Bolaños se recuperaba de un accidente en plena grabación donde se lastimó una mano). Los personajes del Doctor Chapatín y "Los caquitos" mientras tanto tendrían segmentos ocasionales antes de algunos episodios del Chapulín y del Chavo respectivamente.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Para finales de 1978 e inicios de 1979, una serie de rencillas gatillan las salidas. Primero, la del director Enrique Segoviano, seguido por Carlos Villagrán, Jorge Gutiérrez Zamora, y Ramón Valdés, mientras que Raúl "Chato" Padilla se integra al elenco (habiendo aparecido un año antes en la película "El Chanfle" con el resto del elenco). Por razones médicas, Chespirito decidió poner fin al programa de "El Chapulín Colorado" a mediados de año, reemplazándolo por "La Chicharra," serie donde Gómez Bolaños interpretaba al torpe reportero Vicente Chambón. Sin embargo, no tuvo mucho éxito, durando tan solo 13 episodios. Frente a ello, decide regresar al formato "antología" a principios de 1980, incorporando a "El Chavo" y "La Chicharra", al mismo tiempo que retomaba al Chapulín (al no tener que interpretarlo cada semana), el Doctor Chapatín, y los escenarios de "Los caquitos" y "Los chifladitos" (aunque con modificaciones) así como las parodias de Charles Chaplin y "El Gordo y el Flaco".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El elenco inicial de esta segunda etapa contaba con: Florinda Meza, Rubén Aguirre, Édgar Vivar, Angelines Fernández, actuaciones especiales de Raúl "Chato" Padilla, Horacio Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves, además del propio Chespirito. A mediados de ese año Padilla se retira del programa para participar en "El mundo de Luis de Alba". Durante el resto de la temporada, Benny Ibarra (cantante del grupo de rock Los Yaki y padre del cantante de pop Benny), aparece continuamente en los sketches del programa, mientras que la pequeña Claudia Ivette y Ramiro Orcí aparecen como actores invitados en algunos episodios.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En 1981, Ramón Valdés vuelve a formar parte del elenco de Chespirito, retomando sus papel de Don Ramón en "El Chavo del 8" (por lo que el personaje de Doña Nieves desaparece hasta el año siguiente) y Súper Sam en "El Chapulín Colorado", participando de igual manera en otros segmentos cómicos (a excepción de "La Chicharra" y la parodia de "El Gordo y el Flaco"). Valdés se mantuvo incorporado al elenco desde marzo hasta noviembre de 1981, cuando salió por conflictos laborales, apareciendo de todas maneras en algunos capítulos de 1982 y 1983 mediante "sketches" retransmitidos. También en esta temporada, Arturo García Tenorio apareció en dos segmentos de "Viaje a Marte" de "El Chapulín Colorado," y se adopta un corazón rojo como la insignia del programa.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Para 1982, las risas grabadas son reemplazadas por tonadas de ligera ocasión (lo cual fue remarcado en la introducción de cada programa), al mismo tiempo que regresaba Raúl "Chato" Padilla al elenco, no solo volviendo para el personaje de Jaimito, el Cartero luego de año y medio, sino que también empezó a ser considerado como miembro permanente del elenco, haciendo otros personajes, entre ellos, el Licenciado Morales en "Los caquitos". Mientras tanto, María Antonieta de las Nieves, también retoma su personaje de Doña Nieves. Benny Ibarra volvió a actuar en el programa en la adaptación de "Los Piratas del Caribe", de "El Chapulín Colorado", y como el Señor Hurtado de "El Ratero de la Vecindad" en "El Chavo".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En la Navidad de 1983, se retransmite la parodia de "Blancanieves" realizada en 1977 como parte del programa "El Chapulín Colorado", siendo la única vez en que Carlos Villagrán "figuró" en la segunda etapa del programa,


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Desde 1984, se incorpora la música de fondo de diversos dibujos animados clásicos (Fantasías animadas de ayer y hoy, "Gasparín", "El Pájaro Loco"), mientras que Roberto Gómez Fernández, hijo de Bolaños, se convertiría en actor recurrente del programa. También se cuenta con la participación especial de Lourdes Munguía.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En 1986, Roberto Gómez Fernández y Alfredo González Fernández se convierten en productores del programa, (reemplazando a Carmen Ochoa) mientras que Horacio Gómez Bolaños sería el productor ejecutivo, limitando sus actuaciones en "El Chavo del 8," interpretando a Godínez. Tan solo realizando apariciones esporádicas en otros "sketches". Además, Ramiro Orcí, quien apareció en varios episodios en la temporada de 1980, se convierte en actor recurrente.


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text: Desde 1987 en adelante se empezó a recurrir a otros actores, tales como Carlos Pouliot y Maricarmen Vela, además de diversos invitados. Además, "El Chavo" y "El Chapulín Colorado", que como "sketches" ya no tenían la comicidad y energía de sus mejores años en los 70's, empiezan a perder relevancia debido principalmente a que sólo eran capítulos reciclados de aquella época adaptados a los personajes presentes mientras que el "sketch" de "Los caquitos" creció en el gusto y preferencia del público y tomó un mayor protagonismo, expandiéndose su escenario (muchos episodios pasarían a ocupar todo el tiempo del programa desde 1989), a la vez que el "El Chavo", "El Chapulín Colorado", "El Doctor Chapatín" y "Los chifladitos" continuaban siendo acompañamientos. En 1988, también finalizan las grabaciones de "El Gordo y el Flaco".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El 9 de agosto de 1988, Ramón Valdés fallece siendo víctima de cáncer de estómago después de una larga agonía en el hospital. El duelo llega a ser más que importante para los actores del elenco y, a pesar de que Chespirito no asistió al funeral por razones desconocidas, los demás actores sí otorgaron el pésame a la familia, tales como Carlos Villagrán, Édgar Vivar, Rubén Aguirre, Horacio Gómez Bolaños y Angelines Fernández. María Antonieta de las Nieves, quien tampoco asistió, fue una de las más afectadas y lamentó mucho no haber estado con él en sus últimos momentos de vida, ya que se encontraba con su circo en Perú.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En 1989 debuta en el "sketch" de "Los caquitos", el personaje de "Doña Espotaverderona", mamá de La Chimoltrufia, interpretado por Anabel Gutiérrez. Ese mismo año, María Antonieta de las Nieves, interpreta, en el mismo espacio a "Maruja", una prostituta. Para finales de 1990, Florinda Meza se retira temporalmente del elenco para escribir, producir y protagonizar la telenovela "Milagro y magia," retornando en septiembre de 1991. Para finales de ese año, Angelines Fernández, se retira definitivamente del elenco, debido a su deteriorado estado de salud. En 1992, finalizan las grabaciones de El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, ya que Gómez Bolaños presentaba una edad avanzada para interpretar a personajes que requerián de agilidad. Asimismo, "El Doctor Chapatín" y "Los chifladitos" dejan de grabarse por un tiempo (hasta su regreso en 1994), siendo el programa totalmente dominado por el "sketch" de "Los caquitos". Durante ese año, Anabel Gutiérrez gana protagonismo en el programa, y se suma al elenco Paulina Gómez Fernández (hija de Chespirito); durante ese tiempo, Édgar Vivar abandona la serie temporalmente debido a problemas en torno a su obesidad, reintegrándose a finales de ese año. También sería el último año con la participación de Carlos Pouliot, quien interpretaba a Don Lucho, el dueño del hotel del mismo nombre.


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text: Para 1993, con el programa aun dominado por "Los caquitos", se actualiza la gráfica del programa, y se suma al elenco Moisés Suárez, interpretando a "Don Cecilio", administrador del nuevo hotel convirtiéndose en Don Cecilio Buenavista, el dueño del Hotel Buenavista, hotel en que fueron contratados el Chómpiras, el Botija y la Chimoltrufia tras el cierre del hotel de Don Lucho el año anterior. Dos episodios de 1993 cuentan con "sketches" retransmitidos de años anteriores (de "El Chapulín Colorado", "Los chifladitos", "El Doctor Chapatín" y "Los caquitos"), lo cual Angelines Fernández reaparece en ambos episodios. Para finales de ese año, la duración del programa pasa de 1 hora a media hora, y también se actualiza el tema principal de apertura, con los arreglos de Rodolfo Sánchez. Durante ese tiempo, debido a que el humor blanco y familiar de Chespirito ya no tenía el mismo impacto de antes, éste emprende dos proyectos nuevos de media hora cada uno, teniendo un humor más adulto y moderno: "Con Humor (al estilo de Chespirito)", con ciertos tonos de sátira política, retomando además a "El Ciudadano Gómez" y "Buenas Noticias" (que fueron incluidos en el programa durante 1994), comedia situada en la redacción de un noticiero, contando con un elenco de jóvenes actores (incluyendo a Paulina Gómez, hija de Chespirito), la producción de Florinda Meza y la dirección de Roberto Gómez Fernández. Sin embargo, los programas nuevos no tienen el éxito esperado y Chespirito saca ambos sketches del programa tiempo después.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: A principios de 1994, Raúl "Chato" Padilla quien desde 1982 había estado continuamente activo en los proyectos de Chespirito, decidió retirarse del programa debido a sus síntomas de la diabetes, con la promesa de que al mejorar regresaría, lamentable e inesperadamente falleció el 3 de febrero de ese año víctima de esa enfermedad, "Con Humor" terminaría siendo el último proyecto en que trabajaría. Casi dos meses después, el 25 de marzo, Angelines Fernández también fallecería a los 71 años como consecuencia de su adicción al tabaco. Ambos fallecimientos enlutaron nuevamente al elenco restante. Sin la presencia de Padilla, "Los caquitos" dejan de tener como escenario a la delegación policíaca y en los siguientes episodios el Sargento Refugio vendría al hotel ya sea visitando a Marujita o tratando de resolver casos de un delito o fechoría que ocurría ahí o cerca. Para ese año, el programa vuelve a durar 1 hora, también se da el regreso de los "sketches" de "Los chifladitos" y "El Doctor Chapatín", y además se retiran definitivamente del programa María Antonieta de las Nieves y su esposo Gabriel Fernández, quien hacía la voz de introducción del programa desde 1981. Los episodios posteriores vuelven a ser presentados por Rubén Aguirre (quien anteriormente presentó los programas de 1980-inicios de 1981, y algunos de 1987 y 1991).


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En 1995, el programa vuelve a durar media hora, y Édgar Vivar se retira definitivamente aquejado por sus problemas de sobrepeso, debido al poco elenco que hubo tras su salida, el programa finaliza grabaciones y se retransmiten episodios recientes. En septiembre de ese mismo año Televisa decide retirar las barra de programas de comedia de su horario estelar, programando únicamente telenovelas lo que implicaría que el programa comenzaría a ser transmitido solo los fines de semana en horarios indefinidos. Frente a esto, Gómez Bolaños decide poner fin a Chespirito luego de casi 25 años.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Roberto Gómez Bolaños y Florinda Meza continuaron por algunos años más con la obra de teatro 11 y 12 (también creada y producida por Roberto Gómez Bolaños) con un enorme éxito en México y Latinoamérica.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Para 1996, el programa se dobla al portugués, especialmente para Brasil, re-bautizándolo como "".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En 1997 Florinda Meza produce la telenovela Alguna vez tendremos alas protagonizada por Kate del Castillo y Humberto Zurita, Gómez Bolaños participa como autor de la música y la dirección a cargo de Roberto Gómez Fernández (hijo de Chespirito). En esta producción también participan Anabel Gutiérrez, Édgar Vivar y Moisés Suárez Aldana actuando nuevamente en un proyecto de Gómez Bolaños y Meza.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Ese mismo año Gómez Bolaños estrena la película Elisa antes del fin del mundo con una trama totalmente diferente a comparación de proyectos anteriores enfocada a la violencia que se vive en la Ciudad de México. La producción recibió halagos por parte de la crítica y fue protagonizada por los entonces actores infantiles Sherlyn González e Imanol Landeta.  El 21 de noviembre de 1999, fallece Horacio Gómez Bolaños (hermano de Chespirito) de un ataque al corazón.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El 1 de abril de 2000, Televisa rinde homenaje a Gómez Bolaños por sus 30 años de trayectoria artística con una larga programación a lo largo de todo el día, titulada No contaban con mi astucia. A este homenaje asisten todos los exmiembros de su elenco a lo largo de todos sus programas menos los fallecidos a quienes también se les recuerda y rinde homenaje, y se da una inesperada reconciliación con Carlos Villagrán con quien se reencuentra tras largos años de alejamiento, no obstante dicha reconciliación resultó ser una falsedad.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El 19 de noviembre de 2004, Roberto Gómez Bolaños y Florinda Meza contraen matrimonio, luego de varios años de vivir en unión libre.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En 2006, Televisa estrena la serie animada del Chavo del Ocho también producida y dirigida por Roberto Gómez Fernández. La Chilindrina es el único personaje original de la serie que no es incluido por desacuerdos y peleas legales por los derechos de autor entre Roberto Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El 29 de febrero de 2012, se rinde un mega homenaje a Roberto Gómez Bolaños en el Auditorio Nacional titulado: "América celebra a Chespirito", con la participación de más de 17 países que se unieron al homenaje y la asistencia de grandes personalidades del medio artístico y deportivo entre muchos otros. Édgar Vivar y Rubén Aguirre son los únicos exmiembros de su elenco que asisten al evento.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El 28 de noviembre de 2014, fallece Roberto Gómez Bolaños a la edad de 85 años a causa de un problema respiratorio. Televisoras de México y Latinoamérica dedican largas horas de transmisiones especiales y se le hacen homenajes luctuosos en Televisa y en el Estadio Azteca, a los que asiste un gran número de personas y celebridades de diversos medios.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El 17 de junio de 2016, fallece el actor Rubén Aguirre, más conocido como el Profesor Jirafales a sus 82 años, producto de una pulmonía, mientras que en 2019 falleció Gabriel Fernández, locutor del programa durante los años 80.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Debido a un conflicto legal surgido entre Televisa y Grupo Chespirito, la emisión a nivel mundial de Chespirito y sus producciones hermanas live-action fue suspendida indefinidamente. Como consecuencia y por primera vez en 40 años, desde el 1 de agosto de 2020, ningún canal de televisión emite el programa. En algunos países, el programa y los otros programas live-action fueron reemplazados por "El Chavo Animado" y "El Chapulín Colorado.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Este segmento muestra las desventuras de un hombre anónimo cuyo afán es el de auxiliar a quienes son perjudicados por la burocracia, aunque termina metiéndose en más de un lío. Si bien este escenario fue el primero creado por Chespirito para sí, también fue uno de sus menos prolíficos, emitiéndose por 13 episodios en 1968, siendo aparentemente retirado por el tenso ambiente político de la época. También contó con la participación de Rubén Aguirre en el rol de un empleado público. No se sabe si las emisiones del programa realizadas a fines de 1970 y luego a inicios de 1973 eran retransmisiones o no.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El personaje fue revivido en 1994 como un "sketch" serializado dentro del programa "Con Humor". En esta ocasión, el "Ciudadano Gómez", como se le refería dentro de la comunidad, no podía recordar su nombre debido a un accidente automovilístico provocado por un mal servicio en el taller mecánico donde no le revisaron los frenos a su carro.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Este segmento misceláneo, referido por Gómez Bolaños como ""sketches" sueltos", surgió dentro del programa "Sábados de la fortuna", donde se le otorgó el nombre de "Chespirotadas", para luego servir como la base de sus personajes más famosos. Por lo general, estos cuadros trataban sobre situaciones donde Chespirito se metía en problemas o se los causaba a otros, así como relatos sobre un personaje o evento de la historia universal, "no como fue, sino como pudo haber sido" (estos últimos sirviendo de hilos conductores para algunos episodios de "El Chapulín Colorado" durante su época de serie independiente).


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Esta sección se inició en el programa de variedades "Sábados de la fortuna", pero cuando este se canceló, la sección sirvió de base para la creación del programa de "Chespirito", aunque el programa se completara con otras secciones para rellenar los 45 minutos del show ("Los Supergenios" solo duraba 10 minutos). Este sketch fue presentado por Chespirito (que interpretaba al Doctor Chapatín), María Antonieta de las Nieves, Ramón Valdés y Rubén Aguirre que, reunidos en torno a una mesa cuadrada, leían cartas de los televidentes y las contestaban con respuestas absurdas y humorísticas.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El sketch cuenta las aventuras de dos rateros: El Chómpiras (Chespirito) y un compañero suyo (El Peterete (Ramón Valdés) o El Botija (Edgar Vivar) según la época), aunque a partir de 1987 los rateros se reforman y empiezan a buscar trabajo, siendo contratados para diversos oficios desde ese año (por ejemplo, El Botija fue, entre otras profesiones, peluquero y jardinero, mientras que El Chompiras fue bolero y velador de funeraria) hasta que consiguen un trabajo en un hotel (primero en el Hotel Don Lucho y, a partir de 1993, después de su ausencia de ese hotel, en el Hotel Buenavista), donde trabajarán hasta el final de la serie. En la primera época (1970-73), el sketch estaba protagonizado por los personajes de El Chómpiras (Chespirito) y Peterete (Ramón Valdés), mientras que en la segunda época (1980 - 1995), Peterete fue sustituido por El Botija (Edgar Vivar) y se une al reparto la Chimoltrufia (Florinda Meza), que era la esposa de El Botija.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Una de las secciones más destacadas del programa, en la que Chespirito interpretaba a un torpe superhéroe que parodiaba a los superhéroes estadounidenses. El éxito de este sketch fue tal que consiguió su propia serie en 1973 y la mantuvo hasta 1979, año en el que regresa al show de "Chespirito".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Aunque el personaje se incorporó al programa Los Supergenios de la mesa cuadrada en 1968 como un miembro más de dicha mesa, respondiendo a cartas de televidentes, termina teniendo su propio segmento en "Chespirito", representando su vida como médico en su propia consulta, así como su ineptitud para ejercer dicha profesión, de forma humorística.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Tras cancelarse el programa "Chespirito", en el 73, las secciones del Doctor Chapatín se incorporan a la serie de El Chapulín Colorado, emitiéndose a modo de preámbulo, antes de dar comienzo los episodios de dicha serie. En 1980, cuando se reestrena "Chespirito" con nuevos episodios, las secciones del Doctor Chapatín regresan a ese programa.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Sketch que trata de las "aventuras" de Chaparrón Bonaparte (Chespirito) y Lucas Tañeda (Rubén Aguirre), dos personajes con problemas psiquiátricos, aunque exponiendo sus "aventuras" de forma humorística.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El Chavo, que contaba las aventuras de un grupo de personas de una vecindad y los malentendidos y discusiones entre ellos derivadas de las acciones de los personajes, fue el otro sketch exitoso de "Chespirito", consiguiendo, al igual que El Chapulín Colorado, su propia serie en el 73 y manteniéndola hasta el 79, año en el que regresa al show de "Chespirito".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En diversas ocasiones, Chespirito rendía homenaje a aquellos grandes de la comedia antigua que él admiraba, y una de sus grandes satisfacciones era personificar a Charles Chaplin. Chespirito emulaba así al personaje, siempre con el fondo musical característico.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: La serie cuenta la historia de un torpe reportero, Vicente Chambón (Chespirito), y su fotógrafa, Cándida (Florinda Meza), que trabajan en un diario llamado "La Chicharra" y tienen como objetivo investigar los casos más extraños. Se estrenó como serie independiente en el 79 en sustitución de El Chapulín, pero su escaso éxito la convirtió en un sketch más de "Chespirito", cuando el programa volvió a emitirse a partir de 1980.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Al igual que Charles Chaplin, Édgar Vivar (el gordo) y Chespirito (el flaco) fueron los encargados de darle vida en pantalla a este clásico del cine, El gordo y el flaco. Este segmento mantuvo la esencia de los personajes y la música de fondo original.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Este programa (cuya presentación consistía en la frase indicativa "Este es un programa Con Humor al estilo Chespirito"), fue emitido de forma alterna con el de "Chespirito" cuando este disminuyó su horario de emisión a media hora los lunes. "Con Humor" fue emitido los viernes de 1994 y presentaba diferentes secciones como "¡Increíble, pero ciento por ciento!" (conducido por Don Crédulo, personaje interpretado por Edgar Vivar), "la noticia rebelde" (presentado por Rubén Aguirre como Vicente Confidente, y María Antonieta de las Nieves como Leticia Noticia, que informaban sobre noticias absurdas), "Al estilo del cine mudo" (en el cual Chespirito interpretaba a diferentes personajes cuyas risas las provocaban sus acciones y estaban acompañados de una música humorística de fondo, al igual que ocurría con las películas de cine mudo de las primeras décadas del siglo XX), el regreso de "El Ciudadano Gómez" y la presentación de "Don Calavera". Al terminar el ciclo, los episodios que habían sido grabados para "Con Humor", fueron incluidos en "Chespirito", cuando el programa volvió a durar una hora y mantenía su emisión los lunes. Solo fueron 25 programas de "Con Humor".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Se trata de uno de los últimos personajes de la creación de Chespirito interpretado por él mismo. Don Carlos Vera (apodado Don Calavera por el parecido homofónico del nombre y porque se enamoraba de las viudas) es propietario de la funeraria "Las Pompas Fúnebres" (Nombre humorístico y de doble sentido ya que en México la palabra "pompas" también se usa para llamar a los glúteos). En su casa trabaja una sirvienta bastante torpe llamada Genoveva (María Antonieta de las Nieves), es amigo de un doctor, Rafael Contreras (Rubén Aguirre), y tiene una hija que estudia medicina. La ambientación de esta historia se da en los años 20 y siempre la viuda guapa es representada por Florinda Meza. Se estrenó dentro de la serie "Con Humor", los viernes en 1993-94.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Entre 1970 y 73, en la primera época del programa, "Chespirito" se abría con la melodía "A Blessed Event", compuesta por el músico italiano Riz Ortolani. Sin embargo, en 1980 se usó como tema principal el tema de apertura de "El Chavo del Ocho". Un año más tarde, en 1981, se usó una versión de la canción de "El Chapulín Colorado" musicalizada por Víctor Arcos, que identificó al programa desde ese año, hasta septiembre de 1993 cuando se hizo una nueva versión musicalizada por Rodolfo Sánchez. A pesar de que esta no tuvo mucho éxito, se mantuvo hasta la finalización del programa en 1995.Dichas introducciones fueron pioneras en efectos digitales en su tiempo hasta 1993. Esta es la lista de actores del programa Chespirito.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El programa ha contado también con las participaciones esporádicas de:


title: Escuelas Mayores

text: El edificio de las Escuelas Mayores es el principal de la Universidad de Salamanca, se empieza a construir por orden del Papa Luna en las primeras Constituciones del año 1411 y no se terminaría hasta 1533.


title: Escuelas Mayores

text: Está construido alrededor de un claustro central con galerías al que se abren el Paraninfo antiguo, la Biblioteca y una interesante Capilla, dedicada a San Jerónimo. La fachada plateresca, muy posterior, que se abre al Patio de Escuelas, es quizá la enseña más conocida de la Universidad.


title: Escuelas Mayores

text: La traza inicial del edificio, todavía de una sola planta, parece se debió, en el primer tercio del siglo XV, al maestro Alonso Rodríguez Carpintero. Sus dependencias estaban dispuestas alrededor de un sencillo patio de 30 metros de lado, con arcadas alrededor. A este edificio se le fueron añadiendo posteriormente, entre 1442 y 1452, una segunda planta y dependencias especializadas, y más tarde la fachada de Poniente. La construcción de esta fue realizada entre "circa" 1512 y 1533 y su autor —o al menos el principal—, según un estudio publicado por la profesora Alicia M. Canto en 2014, fue Juan de Talavera y, según ella, habría sido financiada por la reina Juana I de Castilla, que sería la que aparece representada en el segundo cuerpo, enfrentada a su hijo Carlos I de España.


title: Escuelas Mayores

text: La portada de su fachada está dividida en tres cuerpos, que a su vez se subdividen en cinco calles en los dos primeros cuerpos y en tres apartados diferenciados en el tercero. En la calle central del primer cuerpo aparece un medallón que incluye la imagen de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, acompañados de un texto escrito en griego que reza: "Los Reyes a la Universidad y la Universidad a los Reyes". Una dedicatoria mutua que tiene que ver con las reformas emprendidas por los reyes para modernizar los estudios a finales del siglo XV en la Universidad Salmantina. Los Católicos, de los que Isabel ya había muerto cuando se construye la fachada, aparecen como reconocimiento a su gran labor política y cultural en la España del siglo XV.


title: Escuelas Mayores

text: En el segundo cuerpo en la parte central aparecen tres escudos, el más grande tiene representaciones de todos los reinos que agrupa España en el momento de la construcción, a su derecha aparece un escudo con el águila de San Juan, símbolo de la Reina Isabel la Católica y de la Corona de Castilla y León. Por su parte el escudo de la izquierda representa un águila con dos cabezas, el águila bicéfala, símbolo del imperio y de la dinastía Habsburgo del rey Carlos I de España, más conocido en Europa como el emperador Carlos V.


title: Escuelas Mayores

text: En la calle de la izquierda del segundo cuerpo aparece una medalla con una representación del rey Carlos I (que reina en el momento de la construcción de la fachada). Aparece ataviado como un emperador romano, ya que los emperadores (sobre todo los buenos) deben ser un modelo para el nuevo emperador. Al otro lado, a la derecha, aparece una representación femenina; tradicionalmente se ha identificado con su esposa Isabel de Portugal, pero según un estudio de 2014 sería la representación de la reina Juana, su madre.


title: Escuelas Mayores

text: Encima de estas medallas y de los escudos con águilas aparecen diferentes conchas que incluyen retratos de emperadores romanos, modelos para el emperador Carlos.


title: Escuelas Mayores

text: En el tercer cuerpo en la parte central aparece un papa, que algunos piensan puede ser el antipapa Benedicto XIII de Avignon (1328-1423), como dando una clase o hablando desde su cátedra a seis varones que le escuchan. Los papas son figuras importantes en la fundación de los estudios universitarios porque sin sus bulas y ratificaciones esta Universidad no hubiera llegado a existir. Esta escena es la que aparece en el escudo actual de la Universidad de Salamanca. A sus dos costados se representan dos dioses paganos: a la izquierda del Papa, la figura de Hércules puede ser una alusión a sus trabajos como ejemplo del esfuerzo intelectual; a su derecha, Venus, que algunos consideran que representa el vicio, aunque bien pudiera también ser una alegoría del amor y pasión por el conocimiento, junta a la dulzura del que este último hace disfrutar.


title: Escuelas Mayores

text: Entre la abigarrada decoración de la fachada, encima de un cráneo se encuentra una pequeña escultura de un sapo o rana. Este símbolo (convertido actualmente en atracción turística), servía, según sostienen algunos, como aviso a los estudiantes sobre el comportamiento que debían tener. El sapo o la rana, aunque frecuentemente simbolizan la metamorfosis hacia la plenitud, se utilizaban, entre otras cosas, como representación del pecado de lujuria, asociado en este caso a la muerte al encontrase encima de un cráneo. En una ciudad con unos 6000 estudiantes en el siglo XVI, todos ellos varones, el pecado de lujuria se supone que estaba bastante extendido, por eso se trata de avisar a los estudiantes de que deben tener buen comportamiento en este aspecto. Según una tradición inmemorial, se dice que el difícil hallazgo visual de la rana en la fachada plateresca augura éxito en los estudios, aunque, de todos modos, como afirma el dicho, Quod natura non dat, Salmantica non praestat.


title: Escuelas Mayores

text: Hay distintas interpretaciones de la decoración plateresca de la fachada de la Universidad, hay quien ha aportado visiones que abogan por la diferencia entre el bien y el mal, cuestiones de tipo histórico y alegorías mitológicas. Paulette Gabaudan propone una interpretación completa de la fachada como propaganda política del emperador Carlos que busca vincularse a personajes históricos y mitológicos de la antigüedad grecorromana.


title: Escuelas Mayores

text: En el año 2018, por el 800 aniversario de la fundación de la universidad, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre le dedicó una a esta fachada.


title: Escuelas Mayores

text: El edificio contiene también la biblioteca universitaria (precisamente tras la fachada), la capilla universitaria, el paraninfo.


title: Escuelas Mayores

text: La biblioteca ocupa un salón de 41 metros de largo por 11,5 de ancho que tenía una cubierta ojival que se arruinó en 1664 y fue restaurada, pero en 1749 Manuel de Lara Churriguera rehízo la bóveda de nuevo y construyó las estanterías que hoy todavía tiene.


title: Escuelas Mayores

text: La capilla actual, bajo la advocación de San Jerónimo, es proyecto de Simón Gabilán Tomé, y la construcción entre los años 1761 y 1767. Esta capilla se hizo donde estaba la antigua, obra del arquitecto Juan de Álava, que a su vez ocupaba el lugar de la antigua biblioteca, la cual tenía una bóveda pintada con el llamado Cielo de Salamanca, obra de Fernando Gallego, que le servía de cubierta y que se hundió en dos terceras partes en 1664. En las obras de la nueva capilla, se tapó la tercera parte restante, que fue redescubierta hacia 1952, cuando se hizo una gran restauración de los edificios universitarios para las celebraciones del VII Centenario de la Universidad (1953-54), y trasladada al edificio de las Escuelas Menores. La capilla tiene un retablo obra del dicho Gabilán Tomé y sobre la entrada hay un órgano barroco de 1709 obra del organero Pedro de Liborna Echevarría.


title: Escuelas Mayores

text: La escalera se hizo necesaria para conducir a la sala nueva de la biblioteca y fue edificada en una fecha que no podemos concretar pero posterior a 1512. Construida en tres tramos destaca por la decoración de sus antepechos que hacen que el conjunto sea una de las escaleras renacentistas españolas más notables. Su decoración se presenta en tres tramos enmarcados por cuatro pilastras. El significado de lo representado en esta decoración se ha ido desvelando gracias a distintas investigaciones y queda explicado en esta web.


title: Escuelas Mayores

text: En el claustro crece una secuoya centenaria (plantada en 1870), regalo de una universidad americana. Originalmente el claustro no tenía en dos de sus lados más que la planta baja y la segunda fue edificada en la reforma del siglo XIX.


title: Escuelas Mayores

text: En los antepechos de los ventanales del claustro están tallados los siete emblemas.


title: Escuelas Mayores

text: En la misma manzana, a la derecha de la fachada, se edificó la llamada casa Rectoral, cuya construcción se acuerda por el claustro en sesión del 3 de junio de 1758, con proyecto del arquitecto Andrés García de Quiñones, en cuya planta baja se hace una sala de claustros.


title: Escuelas Mayores

text: Actualmente (desde 1955) alberga la Casa-museo de Unamuno.


title: Escuelas Mayores

text: Esta Ampliación de las Escuelas Mayores fue una de las reformas más importantes que sufrieron las Escuelas Mayores en el siglo XIX y que configuró la imagen que hoy en día hay de la Universidad de Salamanca. Los planos de José Secall muestran las necesidades de nuevos espacios que los diferentes estudios establecieron en la Universidad de Salamanca.


title: Escuelas Mayores

text: Fundada en 1218 por el rey Alfonso IX, en 1411, las clases se impartían en el claustro de la catedral, en alguna iglesia y en casas arrendadas para la ocasión, hasta que las Constituciones otorgadas por Benedicto XIII supusieron el comienzo material del Estudio en la ciudad de Salamanca, germen de lo que será el futuro inmueble de las Escuelas Mayores. Ubicado junto a la Catedral, el edificio se organiza en torno a un patio trapezoidal rodeado por crujías, ahora en dos pisos, por las que se accedía a los diferentes locales. Su perfil era, inicialmente, irregular y tenía dos puertas de acceso, una al naciente – conocida como "Fachada de las Cadenas" – y otra al poniente, la famosa "Fachada Rica" plateresca. Durante estos ocho siglos, sufrirá tres fases de intensa actividad constructiva que terminarán estructurando su imagen actual. Dentro de estas fases destacan los nombres de arquitectos como Simón Gabilán Tomé, Andrés García de Quiñones, Juan de Sagarbinaga o Manuel de Larra Churriguera, entre otros.


title: Escuelas Mayores

text: El rector Mamés Esperabé creyó oportuno levantar una segunda planta en la crujía norte de las Escuelas Mayores por la necesidad de crear nuevas aulas y porque las precedentes no estaban en las mejores condiciones. En julio de 1874, el arquitecto José Secall firmó un primer proyecto con este fin, que completó con otra traza ya en mayo de 1875. Las obras debían realizarse sin suspender las clases y con cuidado de no estropear lo que había. En agosto de 1875, José Secall entregó los planos de la actual fachada oriental así como de la materialización de las crujías norte, este y sur con sus galerías del claustro. La realización de las nuevas galerías del piso superior tenía como fin que esa zona se convirtiese en la Planta Principal, buscando con ello la "concinitas "vitrubiana. Este proyecto se ajustaba a la sensibilidad artística del momento.


title: Escuelas Mayores

text: Las intenciones de Secall eran las de devolver a esta fachada la importancia que tuvo desde sus inicios: entrada principal del edificio de Escuelas Mayores. Tuvo que modificar, por exigencia de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, hasta en dos ocasiones el proyecto de la "Fachada de las Cadenas" para su aprobación. De esta manera, en el piso bajo tuvo que prescindir de las ventanas, el almohadillado y la apertura de una segunda puerta que había concebido con la intención de que la fachada fuese simétrica. En el piso superior cambió los vanos y eliminó un frontón semicircular en el que su intención primera era la de colocar el reloj de la espadaña de la Capilla. Las obras de la "Fachada de las Cadenas" se concluyeron en noviembre de 1879 y uno de los factores de impulso pudo ser la visita en 1877 de Alfonso XII y su hermana, Isabel de Borbón, princesa de Asturias, que visitaron la Universidad. El coste final de la obra ascendió a 103.019,99 pesetas. Pero hasta 1881, la Dirección General no aprobó la recepción de dichas obras.


title: Capitán Achab

text: Capitán Achab puede estar haciendo referencia a:


title: Jaume Fàbrega

text: Jaume Fàbrega i Colom (Fontcuberta, Gerona; 1948) es un historiador, periodista, crítico de arte y consultor gastronómico español, es profesor de gastronomía en la Escuela de Turismo y Dirección Hotelera de la Universidad Autónoma de Barcelona.


title: Jaume Fàbrega

text: Ha sido director de la colección "Pèl & Ploma" de la editorial La Magrana, la más antigua sobre literatura gastronómica, en Cataluña.


title: Jaume Fàbrega

text: Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), de la Federación Internacional de Escritores y Periodistas de Turismo (FIJET), y de la Junta Directiva de la Asociación Catalana de Periodistas y Escritores de Turismo (ACPETUR), de la AELC (Associació d’ Escriptors en llengua catalana). Además es miembro del Consejo Asesor y del Comité de Honor del Congreso Catalán de Cocina y de otras entidades gastronómicas y culturales.  Jaume Fàbrega es considerado uno de los máximos investigadores de la cocina y alimentación mediterráneas y del mundo, y el primer especialista en gastronomía del área comprendida por Cataluña, Valencia, Baleares y Andorra. Director de los cursos "Gastronomía y Literatura" de la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona y de otros centros académicos, en los cuales imparte cursos de su especialidad (Universidad de Valencia, Universidad de Alicante, Universidad Catalana de Verano). Ha impartido cursos de Doctorado sobre alimentación mediterránea en el Hospital Trias i Pujol de la UAB.


title: Jaume Fàbrega

text: Ha publicado más de 50 libros, entre ellos obras de referencia como "La cuina mediterrània", una obra enciclopédica en 12 volúmenes , "La cuida del món", en 3 volúmenes, o ["La cuina". "Gastronomía tradicional sana"]Mediterrania Edicions, en 4 volúmenes. Su obra "La cuina catalana a l' abast" ha sido traducida al inglés, francés y alemán, al igual que otras obras suyas, (también al castellano), como "La cocina de Menorca", "La cocina mediterránea" o "Dalícies". Es redactor de la obra de Josep Lladonosa "El Gran Llibre de la Cuina Catalana" y de la de Ferran Adrià El Bulli, "El sabor del Mediterráneo".


title: Jaume Fàbrega

text: Ha obtenido, entre otros, los Premios "Robert de Nola", 1981, con Jean-François Revel, Premio de Honor "Chaîne des Rôtisseurs", 1987, "Jaume Ciurana" de Periodismo, 1987,"Raïm d' Argent", 1991, con Juan-Mari Arzak, Premio Nacional de Ensayo de Andorra, 1996, Premio de Ensayo Josep Vallverdú, 1996, Premio de Ensayo Rovira y Virgili, 1999, Premio de Ensayo Andorra, 2007, Premio de Ensayo C. Sarthou (Xàtiva, 2007). Ha sido distinguido en 5 ocasiones con los Gourmand World Cookbook Awards, y su obra seleccionada en la Exposición Internacional Olímpica del Libro de Cocina (Pekín, 2007-2008).


title: Jaume Fàbrega

text: Ha colaborado en "Restauradores", “Bouquet”, “Mesa y más”, “Vivir el vino”,“Descobrir cuina”, “Gazeta del Arte”, “Batik”,"La Vanguardia", “Diari de Barcelona”, “Avui”, “Nou Diari”, “Canigó”, “El Món”, “Set Dies”, “Presència”, “El punt”, y actualmente en otros medios, como "El Temps", “Mètode” (UV), “Serra d’ Or”, “Diari de Girona” etc.  El Larousse Gastronómico lo incluye en un artículo. Néstor Luján escribió que ""Jaume Fàbrega es autor de un libro conciso, brillante, modélico.Absolutamente recomendable"". Xavier Domingo, a su vez, añadió: ""Un día los libros de Jaume Fàbrega serán textos de referencia y autoridad cuando se hable del lenguaje culinario"", opiniones refrendadas por otros autores tan prestigiosos como Manuel Vázquez Montalbán, Eliane Thibaut-Comelade, Joan Perucho o los cocineros Ferran Adrià, Santi Santamaria, Carme Ruscalleda o Joan Roca.


title: Jaume Fàbrega

text: Polémica en Twitter y dimisión


title: Jaume Fàbrega

text: El 3 de marzo de 2018, se vio obligado a presentar su dimisión como profesor de la Escuela Universitaria de Turismo y Dirección Hotelera de la UAB, a consecuencia de un tuit xenófobo contra el partido político Ciudadanos y sus simpatizantes. Tras las muchas críticas en Twitter, Fàbrega hubo de pedir disculpas. La UAB emitió un comunicado en que declaraba "no compartir" el comentario de Fàbrega, al encontrarlo "totalmente ajeno a los valores universitarios". Finalmente, Fàbrega decidió presentar su renuncia.


title: Arrozal

text: Los arrozales son el terreno donde se realiza la ricicultura, es decir, el cultivo del arroz y la forma de vida organizada en torno a él, que constituye toda una cultura o civilización. La forma habitual de realizarlo son tierras de labrantío inundadas; pues aunque el arroz se puede también producir en campos de secar, desde el siglo XX, prácticamente no se usa esa técnica.


title: Arrozal

text: Ese tipo de cultivo es muy frecuente en dimensiones colosales en los países asiáticos, definiendo el paisaje agrario característico del Asia monzónica (agricultura irrigada monzónica), donde es prácticamente un monocultivo que ha llegado a producir problemas económicos (por la excesiva dependencia de las cosechas y las cotizaciones del mercado internacional) y problemas alimentarios (hambrunas esporádicas y, específicamente, la avitaminosis denominada beriberi). También existe en otras zonas de clima más templado, como la agricultura tradicional de Japón, que a diferencia de la anterior, es de regadío; actualmente en retroceso, pero protegida por el estado para mantener el medio ambiente y la forma de vida tradicional que se considera fundamental para su cultura (formada desde el siglo III a. C. —Yayoi— y conformada de una forma muy estable en el tiempo en la reforma Taika —sistema jori: lotes cuadrangulares divididos en parcelas diminutas—).


title: Arrozal

text: También está presente en muchas zonas de clima tropical (África o América) y, con una extensión más reducida, en zonas de clima templado asociándose al regadío, como es el caso de España, donde hay zonas de arrozal en el Bajo Guadalquivir, la Albufera de Valencia y el delta del Ebro, todos ellos humedales ecológicamente muy sensibles al uso de maquinaria agrícola y productos fitosanitarios, lo que ha suscitado intentos de protección y el estímulo estatal a la agricultura biológica.


title: Arrozal

text: Los arrozales se suelen construir cerca de recursos naturales como ríos, pantanos o, con menor frecuencia, en laderas escarpadas, requiriendo estas últimas mucho más trabajo manual y materiales para la construcción.


title: Arrozal

text: Las plantaciones requieren cantidades abundantes de agua para la irrigación, proporcionando así, el agua esencial para el crecimiento de la cosecha. Por otro lado, el líquido también proporciona un ambiente favorable, desalentando el crecimiento de muchas especies de malas hierbas.


title: Arrozal

text: El búfalo de agua es el único animal de bosquejo adaptado para la vida en humedales, así que son frecuentemente utilizados en los arrozales, principalmente, en aldeas asiáticas donde no ha podido o querido llegar la mecanización del proceso.


title: Arrozal

text: El cultivo de arroz tiene consecuencias para el medio ambiente adversas debido a las grandes cantidades de metano que generan. La producción del metano del mundo debido a los arrozales se ha estimado entre 50 y 100 millones de toneladas por año.


title: Arrozal

text: Los arqueólogos aceptan generalmente que la cultivación en humedales se originó en China, aunque a fecha de hoy, los arrozales más antiguos se encuentran en Corea Hay evidencias arqueológicas de que el arroz sin pelar fue almacenado para los militares y para el entierro con los difuntos a partir del período neolítico durante la dinastía Han en China.


title: Give It Away (canción)

text: «Give It Away» —en español, «Regálalo»— es una canción de la banda de "rock alternativo" estadounidense Red Hot Chili Peppers, perteneciente a su quinto álbum de estudio, "Blood Sugar Sex Magik". Se lanzó como su sencillo principal en septiembre de 1991 a través de Warner Bros. Records. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea compusieron la música durante una "jam session" meses antes de la grabación del disco. El cantante Anthony Kiedis, por su parte, escribió la letra, que se relaciona con una experiencia compartida con su exnovia Nina Hagen acerca del altruismo y del valor de la generosidad.


title: Give It Away (canción)

text: Si bien varias emisoras de radio se negaron a transmitir la canción debido a que consideraban que no tenía melodía, «Give It Away» llegó a adquirir fama internacional. Llegó a la cima de la lista de "Billboard" Modern Rock Tracks a fines del mismo año y fue el primer sencillo número uno del grupo. Al año siguiente, se ubicó entre los setenta y cinco primeros lugares del Hot 100 de "Billboard", debido al éxito del siguiente sencillo del álbum, «Under the Bridge». La canción también fue el primer éxito de la banda en llegar a los diez primeros lugares en las listas del Reino Unido, donde estuvo en el noveno puesto de la UK Singles Chart.


title: Give It Away (canción)

text: Su vídeo musical, dirigido por el cineasta francés Stéphane Sednaoui, recibió mucha difusión en canales de televisión tales como MTV y contribuyó al éxito de la banda. Desde su lanzamiento, el tema ha recibido numerosos premios, entre los que se incluye un Grammy en la categoría de . Steven Huey, del sitio web especializado Allmusic, comentó que si bien el sencillo «no logró el éxito masivo y popular de su sucesor, "Under the Bridge", [...] se volvió una de las canciones de la banda más reconocibles al instante».


title: Give It Away (canción)

text: El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea compusieron gran parte de «Give It Away» en "jam sessions" a principios de 1990. Tras la gira de la banda para promocionar "Mother's Milk" (1989), ambos participaron en un proyecto paralelo llamado H.A.T.E., junto con algunos de los integrantes de Fishbone. Durante su estadía en el grupo, crearon el "riff" principal y la línea de bajo para el tema. Tocaron el ritmo durante muchas presentaciones de H.A.T.E. poco tiempo después, pero cuando se separaron, Frusciante y Flea consideraron que sería apropiado para el siguiente disco de los Red Hot Chili Peppers. El vocalista Anthony Kiedis estuvo de acuerdo y tras haber escuchado al resto del grupo tocarlo, comenzó a cantar "give it away, give it away, give it away now" —«regálalo, regálalo, regálalo ahora»—. La frase había sido un elemento que intentó añadir a otra canción, pero solo encajó con la línea de bajo. Al respecto, afirmó: «Quedé tan impresionado con la parte de bajo de Flea, que usaba todo el diapasón del instrumento, que me levanté de un salto y me dirigí hacia el micrófono, llevando el cuaderno conmigo. Siempre tuve trozos de canciones e ideas, hasta frases específicas y aisladas en mi mente».


title: Give It Away (canción)

text: La grabación se llevó a cabo entre abril y junio de 1991 en el estudio The Mansion de Los Ángeles, California. Durante el proceso, se utilizó una forma de componer que la banda continuaría empleando en cada álbum después de "Blood Sugar Sex Magik". Cuando el grupo tuvo dificultades para componer un puente, desarrolló un método que sus miembros denominaron coloquialmente «enfrentamientos». Si bien para ese momento ya se habían creado el estribillo y las estrofas, Flea y Frusciante no pudieron llegar a un acuerdo sobre los pasajes de guitarra o las progresiones del bajo, pero elaboraron por separado una parte de la canción; la banda luego eligió la más apropiada.


title: Give It Away (canción)

text: El mensaje de la letra de «Give It Away» gira en torno a la filosofía del desinterés y el altruismo. Su título proviene del verso del estribillo, relacionado con una experiencia que Kiedis tuvo con su exnovia, la cantante de "punk rock" Nina Hagen, a principios de la década de 1980. Hagen era varios años mayor que Kiedis, por lo que fue un modelo a seguir durante su etapa de adicción a la heroína y al respecto comentó que «ella se dio cuenta de lo joven e inexperto que era, así que siempre me dio consejos valiosos, no para sermonearme, sino aprovechando cualquier oportunidad para hacerlo». En una ocasión, cuando Kiedis revisaba el armario de la cantante, encontró una camiseta que le gustó y le comentó que era «realmente genial». Tras decir esto, Hagen le contestó que se la quedara; su generosidad se debía a los intentos constantes de hacer su vida más agradable. Asimismo, explicó al cantante que «si tienes un armario lleno de ropa y quieres quedártela toda, tu vida se volverá muy pequeña, pero si tienes un armario lleno y alguien encuentra algo que le gusta y se lo das, el mundo se vuelve un lugar mejor».


title: Give It Away (canción)

text: Esto afectó a Kiedis de forma significativa debido a que nunca había conocido una ideología sobre la vida tan reveladora. Por haber crecido en Los Ángeles, siempre había pensado de forma diferente a Hagen; en vez de regalar las posesiones materiales y tener una mente abierta, el vocalista consideraba que uno debía tomar lo que quisiera, ya que nadie se lo daría. En su lugar, adoptó la filosofía de la cantante y afirmó: «Fue toda una epifanía que alguien me diera su objeto favorito, me marcó para siempre. Cada vez que pensaba "debo quedármelo" recordaba: "No, debes regalarlo". Cuando comencé a asistir a encuentros [sobre el alcohol y las drogas], uno de los principios que aprendí es que para conservar la sobriedad hay que dársela a otro alcohólico que sufra. Cada vez que vacías tus venas de esa energía, otra más vital te inunda». La línea de bajo que Flea creó para la canción le recordó este episodio y consideró que encajaba a la perfección con dicho verso. En las estrofas, Kiedis se aleja de esta idea de generosidad y canta sobre varios temas, como el actor River Phoenix, el músico Bob Marley, la fertilidad y el deseo.


title: Give It Away (canción)

text: «Give It Away» posee un compás de cuatro por cuatro. Además, está en la tonalidad de "la" menor; el registro de Kiedis va desde la nota "sol" a "la" y el del bajo, desde "mi" a "la". La canción comienza con una melodía de guitarra «cortante» que presenta un estilo similar al del resto del álbum. El productor Rick Rubin tuvo una influencia considerable en el sonido de "Blood Sugar Sex Magik", dado que quitó gran parte de la reverberación y las capas de guitarra que eran características del anterior álbum del grupo, "Mother's Milk". Esto hizo que hubiera acordes de dicho instrumento y de bajo más simples y cortantes, a los que no se añadieron efectos; los que se agregaron fueron creados con aparatos típicos de las décadas de 1960 y 1970. Tanto para «Give It Away», como para el resto del álbum, Rubin buscó conseguir una atmósfera similar a una grabación de 1960 hecha sin pensar en el comercio ni en la viabilidad, además de restarle importancia a los sonidos «intensos». El productor mencionó que «lo que oyes es lo que captas, no hay grandes trucos. Mucha gente quiere el sonido más intenso, con paredes de guitarra y una batería impresionante, pero no creo que eso importe». La canción posee una estructura tradicional de «estrofa-estribillo-estrofa»; cuando Kiedis comienza a cantar, Frusciante toca un "riff" de "funk" que se repite en las estrofas, mientras Flea ejecuta una línea de bajo compleja que utiliza prácticamente todo el diapasón del instrumento.


title: Give It Away (canción)

text: En el estribillo, Kiedis canta "Give it away, give it away, give it away now" repetidas veces, acompañado por un "riff" de guitarra rápido mientras Frusciante aporta, según Steve Huey de Allmusic, «un contraste repentino ante la hiperactividad de Kiedis con un solo lánguido pregrabado y grabado a la inversa sobre la pista del ritmo». El solo se grabó en una toma debido a que Frusciante había desarrollado la preferencia por tocar rápidamente y según sus sentimientos se lo indicaran; según Flea: «Hicimos pocas correcciones, la filosofía de John era que solamente tocaría un solo dos veces. Lo tocaría una vez y si a él o a nosotros no nos gustaba lo haría de vuelta, completamente diferente y eso era todo». La canción también presenta otros instrumentos, como el arpa de boca, ejecutada por un amigo de la banda, Pete Weiss. Tras varias estrofas y estribillos se llega a un puente introductorio a la conclusión, consistente en «un "riff" de "hard rock"» que, según Huey, presenta un gran parecido con el del tema de Black Sabbath «Sweet Leaf», de su álbum de 1971 "Master of Reality". Kiedis repite "Give it away now" varias veces, antes de que la guitarra, el bajo y la batería lleguen a un final abrupto.


title: Give It Away (canción)

text: «Give It Away» se lanzó como el sencillo principal de "Blood Sugar Sex Magik" a principios de septiembre de 1991, poco antes de que el álbum saliera a la venta. Warner Bros. Records buscó promocionarlo en una emisora de radio popular en Texas, pero esta se negó a transmitirlo y le dijo a los empleados de la discográfica que «regresen cuando tengan una melodía en su canción». La banda luego realizó una serie de conferencias de prensa a lo largo de Europa para promocionar el disco; fue en este momento cuando KROQ-FM, una emisora de "rock" alternativo con sede en Los Ángeles, comenzó a dar gran difusión al tema. Según Kiedis «ese fue el comienzo de la infusión de estas canciones en el conocimiento popular». Según Michael Heatley, autor de "Rock & Pop: la guía completa", Steven Tyler, el cantante de Aerosmith, consideraba que los Red Hot Chili Peppers eran «jodidamente buenos» y la canción les había dado una popularidad «que sólo la adicción a las drogas parecía capaz de destruir». La carátula del maxi sencillo consistió en un niño dibujado al estilo oriental sosteniendo un dragón y rodeado de frutas, flores y peces, mientras que en la contratapa, de fondo negro, se detallaban las canciones que contenía y el CD presentaba caricaturas de personas tomándose de las manos y formando una ronda.


title: Give It Away (canción)

text: La recepción crítica de la canción fue muy positiva, de forma similar a la del álbum. Jeff Vice de "Deseret News" comentó que «este primer sencillo dinámico, que rinde homenaje a Bob Marley, podría iniciar una nueva tendencia musical con su brillante "funk" rasta». Patrick MacDonald de "The Seattle Times" comentó que «["Blood Sugar Sex Magik"] incluye una de las mejores canciones que los Peppers hayan hecho jamás, "Give It Away", el primer sencillo. El "hook" es irresistible y el mensaje, acerca del "exceso material", se transmite de forma simple y directa». Steve Huey, de Allmusic, opinó que la letra de Kiedis hacía destacar la canción y que consistía en «una asociación libre de energía positiva, tributos a héroes musicales y amor libre, [cuyo] significado literal es a veces difícil de comprender por la pronunciación nasal y entrecortada. [...] Pero este estilo vocal distintivo ha ayudado a que los versos más comprensibles sean aún más pegadizos y memorables, para así aumentar el atractivo de la canción». Además, elogió la música del tema y comentó: «La guitarra de John Frusciante no se debería menospreciar; su labor de "funk rock" ruidosa [y] chirriante añade profundidad y textura a la sección de ritmos arrolladora de Flea y Chad Smith». Jay Clarke, de "Richmond Times-Dispatch" consideró que «Give It Away» es «un viaje al mundo "funk" de Kiedis y Flea. La canción es tan estimulante como el "heavy metal" más pesado o el rap más agresivo».


title: Give It Away (canción)

text: Tom Moon, de "Rolling Stone", mencionó: «La azotadora "Give It Away" [...] estableció un patrón para el "rock", pautado por la implacabilidad rítmica del "hip-hop", que sería apropiado para todos». El sitio web de crítica PopMatters comentó: «En 1991 el "grunge" estaba asumiendo su corona y los dos sencillos —"Under the Bridge" y "Give It Away"— hicieron que [los Red Hot Chili Peppers] sean los herederos del trono. Estos cuatro muchachos de Los Ángeles, con medias en su pene, cabello largo y torsos tatuados, eran la peor pesadilla de "rock and roll" para una madre y el sueño de estrella del "rock" de cualquier adolescente».Charis Blyth, de la BBC, destacó el contenido sexual del álbum y comentó que canciones como «Suck My Kiss», «Sir Psycho Sexy» y «Give It Away» «no sólo contienen insinuaciones, sino imágenes sexuales puras».Tim Grierson del sitio About.com coincidió con esta idea y llamó al tema «una oda casi mística sobre el sexo». Por su parte, la página de críticas Clasic Rock Review lo describió como «un [tema de] "rap" muy simple y pegadizo que hizo que el álbum recibiera atención masiva en el otoño de 1991». Tom King, autor de "Red Hot Chilli Peppers - Uncensored on the Record" calificó la canción con cinco estrellas y mencionó que «"Give It Away" dio al público una dosis de los aspectos suaves y duros de la banda. Genial».La revista "Spin" mencionó que «este tipo de mentalidad ultra abierta se refleja en el espectro de sonidos que Frusciante aporta al nuevo álbum: desde la línea melódica fuerte del tema que da nombre al disco hasta el [...] solo a la inversa de "Give It Away", al estilo Robert Fripp [...]». Dicha publicación realizó una encuesta entre sus lectores para definir el «mejor sencillo» en junio del año siguiente, en la que la canción estuvo en el tercer lugar y recibió el 4,9% de los votos.


title: Give It Away (canción)

text: Desde su lanzamiento, obtuvo muchos reconocimientos y contribuyó al éxito de los Red Hot Chili Peppers; sobre esto, Kiedis comentó que «sabíamos que era un punto de inflexión para nosotros». La canción figuró en el episodio de la serie "Los Simpson" «Krusty Gets Kancelled», donde Krusty el payaso invita a los miembros de la banda a su programa. El humorista estadounidense "Weird Al" Yankovic realizó una parodia del tema titulada «Bedrock Anthem», que no agradó a Flea. En 1992, en la de los premios Grammy, «Give It Away» recibió un premio en la categoría de . En 1994, se incluyó al tema en la lista de las «500 canciones que dieron forma al "rock"», elaborada por el Salón de la Fama del "Rock"; en 2002, la revista "Kerrang!" lo ubicó en el puesto 67 de su lista de los «100 mejores sencillos de todos los tiempos»;en 2004, "Q" la colocó en su lista de las «1001 canciones que debes tener» y VH1 lo colocó en su lista de 2009 de las «100 mejores canciones de "hard rock"». Asimismo, el sitio About.com la consideró una de las «10 canciones esenciales del "rap-rock"», así como la cuarta mejor del grupo.


title: Give It Away (canción)

text: El fotógrafo de moda francés Stéphane Sednaoui fue el director del vídeo musical para «Give It Away». Kiedis quería que fuera distintivo y fácil de identificar, pero no le agradó el material que Warner Bros. Records le dio para elegir. Comentó al respecto: «Empecé a mirar trabajos y trabajos y trabajos de directores de vídeo, pero ninguno me parecía bien; todo era la misma mierda, aburrida, homogénea y artificial». Tras haber encontrado una filmación de Sednaoui, Kiedis mencionó que «era diferente a todo, suave y poética, filmada en blanco y negro. Lucía como arte auténtico, no como algo grabado para MTV». Junto con Flea, se reunieron para hablar sobre el vídeo, para el que propuso utilizar un «paisaje desolado pero muy gráfico» y enfocarse en los miembros de la banda con poca o nula interferencia exterior. Se decidió que el vídeo estaría filmado en blanco y negro cuando Sednaoui tuvo la idea de pintar a los miembros de la banda con pintura acrílica plateada, una técnica que había utilizado en otras fotografías. El director afirmó que estuvo «impresionado por lo que [el grupo] me dio, porque fueron muchísimo más lejos de lo que esperaba y creo que fue una de mis mejores experiencias en este tipo de trabajo». Se buscó además que el vídeo fuera una representación de la atmósfera que caracteriza la canción, alegre y animada.


title: Give It Away (canción)

text: Sednaoui experimentó con una variedad de técnicas cinematográficas que incluyen objetivos gran angulares, planos nadir, superposición, planos cortados verticalmente que muestran distintos ángulos de la misma toma, efectos de inversión, iluminación múltiple y ropa llamativa para lograr su objetivo. Frusciante se dio cuenta de que era extremadamente enérgico y desbordante y comentó: «Cuando estábamos pintándonos de plateado, usábamos esas botas plateadas y demás, parecía "glam rock" o algo similar». El vídeo comienza con un plano gran angular de Flea en el desierto, usando pantalones con una serie de cuernos dispuestos en cada pierna. Se ve al bajista en una actitud contemplativa y lleva sus brazos por encima de su cabeza cuando la música comienza a sonar. El vídeo luego realiza una transición entre varios planos editados conjuntamente, que consisten en imágenes de los cuatro integrantes de la banda de pie con ojos cerrados y en un espacio poco iluminado, una vista desde abajo de Frusciante tocando una Fender Stratocaster plateada entre sus piernas, cubiertas con pantalones hechos de pedacitos de espejos y el grupo haciendo movimientos frente a la cámara y danzando. Kiedis adoptó, de manera deliberada, un vestuario extravagante que incluía labial dorado, trenzas finas, pantalones cortos y botas plateadas brillantes.


title: Give It Away (canción)

text: Durante el solo de guitarra a la inversa, Frusciante aparece filmado ondeando una cinta de aluminio; Kiedis al principio era reticente a esto y afirmó que «le hubiera dicho al director: "Jódete, saca esa cinta de baile y métetela por tu trasero francés, amigo", pero [a Frusciante] le encantó y le hizo el amor al aire con esa cinta de baile. Habría pasado horas bailando con esa cosa». Los planos que acompañan al solo se editaron a la inversa, para que se complementaran. Si bien algunas de las escenas se habían planeado en un guion, muchas se improvisaron o se inventaron al momento de la filmación, que duró dos días. En una escena particular, Kiedis comenzó a mover su lengua llamativamente para acentuar más la pronunciación de la letra y Sednaoui consideró que eso era muy benéfico para el vídeo, dada su naturaleza enérgica. Si bien comienza en lo que sería el día, finaliza con las figuras de los miembros de la banda corriendo hacia el sol poniente.


title: Give It Away (canción)

text: Cuando el cantante lo vio por primera vez, «estaba, de una manera histérica, más emocionado por el vídeo que por nada que [la banda] haya hecho antes». Sin embargo, los ejecutivos de Warner Bros. Records se preocuparon, dado que el contenido podría resultar «demasiado extraño» o «demasiado artístico» para el público general y apoyaban una idea más tradicional en lugar del enfoque experimental de Sednaoui. El vídeo se lanzó sin que la discográfica lo editara; desde ese momento, se lo ha considerado un factor importante para el éxito de los Red Hot Chili Peppers, así como para su popularidad internacional. El periodista Jeff Apter destacó sobre el vídeo que la «mezcla de apariencias ridículas, un "hook" sutilmente invasivo, la línea de bajo para dedos alargados de Flea y los pantalones cortos ajustados a la entrepierna de Kiedis hicieron que [...] sea esencial verlo en MTV en los últimos meses de 1991». La edición argentina de "Rolling Stone" opinó que el vídeo es el mejor de la banda y comentó al respecto que «al público le encantó, y "Give It Away" se convirtió en un gran éxito que posicionó a "Blood Sugar Sex Magik" como candidato a mejor disco de su carrera». Steve Huey, de Allmusic, comentó en su reseña sobre la canción que «MTV volvió muy popular al visualmente distintivo vídeo». Estuvo nominado a los premios de «mejor vídeo alternativo», «vídeo innovador» y «mejor dirección artística» en la edición de 1992 de los MTV Video Music Awards y ganó en las últimas dos categorías.


title: Owen Hart

text: Owen James Hart (Calgary, Alberta, Canadá, 7 de mayo de 1965-Kansas City, Misuri, Estados Unidos, 23 de mayo de 1999) fue un luchador profesional canadiense conocido por sus años trabajando para la empresa World Wrestling Federation (WWE) donde luchó usando como nombre de ring su propio nombre y el de "The Blue Blazer". Hart nació en Calgary, Alberta, Canadá y era el más joven de doce hermanos, hijos del también luchador profesional, promotor de Stampede Wrestling y miembro del Salón de la Fama de la WWE, Stu Hart y Helen Hart. Owen era el hermano menor de Bret Hart.


title: Owen Hart

text: Entre sus logros en WWE/F están el haber ganado cuatro campeonatos en parejas de la WWE, un campeonato Europeo, dos veces El campeonato Intercontinental y así mismo, Hart fue el King of the Ring en 1994. A pesar de no haber ganado un campeonato de la WWE, Owen siempre estuvo envuelto en feudos por el mencionado campeonato en la empresa.


title: Owen Hart

text: Owen falleció en un lamentable accidente cuando, haciendo de su personaje The Blue Blazer, cayó desde lo más alto del Kemper Arena en Kansas City el 23 de mayo de 1999.


title: Owen Hart

text: A fines de los ochenta, Owen conoce a Martha Joan Patterson con quien se casó. De esta unión nacieron sus dos hijos, Oje Edward Hart el 5 de marzo de 1992 y Athena Christie Hart, el 23 de septiembre de 1995. A pesar de que su caracterización de un luchador Heel predominó en la mayor parte de su carrera, Owen era muy querido tras bastidores por su naturaleza bromista.


title: Owen Hart

text: Hart obtuvo experiencia de lucha en la división amateur de lucha libre en la secundaria, a través de la que conoció a su esposa, Martha. La lucha libre no fue la primera opción de Hart para una carrera; según lo que Martha explicó en su libro "Broken Harts", Owen intentó varias veces encontrar un trabajo rentable fuera de la lucha libre. Mientras esos intentos resultaron infructuosos, Hart fue entrenado en The Dungeon de su padre y trabajó para su empresa, la Stampede Wrestling y en Inglaterra para la Joint Promotions de Max Crabtree en luchas que fueron emitidas en World of Sport de ITV. Él se quedó en Stampede para los próximos años mientras mejoraba sus habilidades. Durante 1986, Hart hizo pareja con Ben Bassarab y ganó el Campeonato Internacional en Parejas de Stampede Wrestling. El éxito del equipo y las habilidades de Hart en el cuadrilátero le hicieron obtener el Premio al Novato del Año de "Pro Wrestling Illustrated" en 1987. Después de que él y Bassarab perdieran los títulos en parejas, él tuvo un feudo con Johnny Smith y Dynamite Kid.


title: Owen Hart

text: En 1987, Hart fue a Japón, donde luchó para la New Japan Pro Wrestling en algunos tours. En NJPW, el luchó contra Keiichi Yamada tanto desenmascarado y posteriormente bajo el gimmick de Jushin Liger. El 27 de mayo de 1988, Hart derrotó a Hiroshi Hase por el Campeonato Peso Pesado Junior de la IWGP, pasando a ser el primer luchador no-japonés en ganar el título. Su reinado terminaría casi un mes después, ya que perdió el título contra Shiro Koshinaka el 24 de junio de 1988.


title: Owen Hart

text: El éxito de Hart en Japón y la relación de trabajo de Stampede con la World Wrestling Federation llevó a Hart a firmar con la compañía el verano de 1988. En lugar de promover a Owen como el hermano menor de Bret Hart, la WWF decidió crear un de un superhéroe enmascarado que hiciera juego con su estilo volador. Él era llamado The Blue Angel por un breve periodo antes de ser renombrado como The Blue Blazer, con sus primeras apariciones derrotando a Terry Gibbs, Steve Lombardi y Barry Horowitz. Blazer hizo su debut de pago por visión en Survivor Series, haciendo pareja con Ultimate Warrior, Brutus Beefcake, Jim Brunzell y Sam Houston contra Honky Tonk Man, Greg Valentine, Outlaw Ron Bass, Bad News Brown y Dangerous Danny Davis. Blazer fue eliminado por Valentine, pero su equipo ganaría la lucha. Siguió luchando en el , derrotando a pero frecuentemente perdiendo contra talentos mayores; perdió contra Ted DiBiase en la edición de Saturday's Night Main Event del 11 de marzo de 1989 y contra Mr. Perfect en Wrestlemania V.


title: Owen Hart

text: Poco después de Wrestlemania, Hart dejó la WWF para viajar por el mundo tanto con el gimmick de Blue Blazer como sin él. También volvió a Stampede, hasta que esta cerró en diciembre de 1989. En 1991, Hart perdió la máscara de Blue Blazer en una contra el luchador mexicano El Canek, despidiéndose del gimmick de Blue Blazer.


title: Owen Hart

text: Owen debutó en la World Championship Wrestling en el programa del mismo nombre el 16 de marzo de 1991, la primera de cinco luchas en las que compitió, todas las cuales eran contra talento preliminar. En una de las luchas, Owen hizo pareja con Ricky Morton.


title: Owen Hart

text: Hart había estado en discusiones de contrato con la WCW, pero nunca llegaron a un trato, ya que Owen no estaba dispuesto a mudarse con su familia a los cuarteles generales de la empresa en Atlanta. Debido a esto, firmó con la WWF por segunda vez. En la WWF, la popular Hart Foundation, compuesta de su hermano Bret y su cuñado en la vida real Jim Neidhart, se habían separado, Bret se adentró a una carrera en solitario mientras que Neidhart estaba siendo utilizado ocasionalmente. Cuando Neidhart regresó de una lesión en storyline, se unió a Owen para formar una pareja conocida como The New Foundation.


title: Owen Hart

text: Owen y Neidhart iniciaron un feudo con The Beverly Brothers. Ellos tuvieron entonces su única lucha en PPV en Royal Rumble en enero de 1992, donde derrotaron a The Orient Express. Neidhart dejó la WWF poco después y Hart empezó una muy corta carrera en solitario, incluyendo una lucha en Wrestlemania VIII contra Skinner. Poco después de Wrestlemania, Hart hizo pareja con Koko B. Ware para formar el dúo conocido como High Energy. Ellos tuvieron su única lucha en PPV como pareja, en Survivor Series donde perdieron contra The Headshrinkers. La pareja fue silenciosamente disuelta al inicio de 1993 con Hart iniciando una carrera en solitario.


title: Owen Hart

text: A mediados de 1993, cuando el feudo de Bret Hart contra Jerry Lawler inició, Owen estuvo por el lado de su hermano y luchó contra Lawler en la United States Wrestling Association, donde la mayoría del talento de la WWF eran considerados . Owen ganó el Campeonato Unificado Mundial Peso Pesado de la USWA tras derrotar a Papa Shango, la participación de Owen en el feudo entre la WWF y la USWA fue interrumpida cuando sufrió una lesión en la rodilla en el verano de 1993 y fue obligado a tomar un tiempo lejos del ring.


title: Owen Hart

text: Hart regresó a la WWF en el otoño de 1993, en un momento el feudo de Bret con Lawler fue temporalmente dejado de lado. Bret, junto con Owen y sus hermanos Bruce y Keith, se iban a enfrentar a Lawler y su equipo en Survivor Series. Sin embargo, Lawler no pudo llegar al evento y como resultado no podía aparecer en un programa televisado de la WWF. Lawler fue reemplazado por Shawn Michaels. Durante la lucha Owen y Bret inadvertidamente chocaron, causando que Owen fuera eliminado de la lucha. Owen se presentó después de la lucha y tuvo una airada confrontación con Bret, mientras que Keith, Bruce y Stu trataron de calmar la situación. Esta confrontación terminó con Owen dejando el ring en medio de abucheos mientras que sus hermanos y padre le observaban consternados y la madre Helen lloraba en el ringside. La noche siguiente Owen adoptó las medias rosa y negra, los lentes de sol y el movimiento final del Sharpshooter para enviar un mensaje a su hermano. Owen, molesto por estar en la sombra de Bret, desafió a su hermano a una lucha, la cual Bret rechazó. Los hermanos parecían reunirse durante las fiestas. Bret intentó enmendar las cosas con Owen, haciendo pareja con él frecuentemente. Bret incluso llegó a obtener una oportunidad para los dos por el Campeonato en Parejas de la WWF. Se enfrentaron a The Quebecers por los títulos en Royal Rumble en enero de 1994. Inicialmente todo iba bien entre los hermanos, pero cuando Bret se lastimó la rodilla (kayfabe) y fue incapaz de dar el relevo a Owen por un largo período de tiempo, el joven Hart se frustró. Cuando el árbitro detuvo la lucha por la rodilla dañada de Bret, Owen se enfureció; pateó a su hermano en la rodilla y se marchó, insultando a Bret mediante el Titantron poco después mientras Bret era llevado a camerinos. Esto empezó su paso como heel. Después del acto, un enfurecido Owen acusó a su hermano de ser egoísta y de retenerlo de su potencial. Owen admitió que se sentía bien desquitarse con su hermano. Los dos hermanos se enfrentaron por primera vez en Wrestlemania X, donde Owen limpiamente cubrió a su hermano mayor. Después en la tarde, Bret ganó el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWF mientras que Owen se quedó mirando y observaba celoso mientras Bret celebraba en el ring. Owen ganó el torneo de King of the Ring con la ayuda de Jim Neidnart. Tras la victoria, Owen tomó el sobrenombre de "King of Harts."


title: Owen Hart

text: Owen y Bret tuvieron un feudo a través del verano de 1994, luchando en varias oportunidades tanto en luchas en solitario como en parejas (The British Bulldog regresó para ayudar a Bret). Dos luchas resaltan en este feudo: primero, su lucha de jaula de acero en Summerslam por el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWF de Bret, la cual él mismo ganó. Esta lucha posteriormente recibió una clasificación de 5 estrellas por Dave Meltzer. El segundo fue una el 17 de agosto, la cual Owen inicialmente ganó y fue anunciado como el nuevo Campeón Mundial de la WWF; Bret ganó la lucha después de que se ordenara que fuera continuada debido a interferencia. En Survivor Series, Owen asestó el golpe más dañino contra su hermano al persuadir a su propia madre Helen a tirar la toalla por Bret. La táctica le costó a Bret su título mundial contra Bob Backlund. Owen, también evitó que Bret recuperara el título en Royal Rumble en 1995, cuando intervino en la lucha entre Bret y el nuevo campeón Diesel. En las semanas después de Royal Rumble, Bret y Owen se enfrentaron nuevamente con Bret limpiamente derrotando a Owen, además poniendo fin a su feudo por un tiempo.


title: Owen Hart

text: Owen se recuperó de la derrota contra Bret al ganar el Campeonato en Parejas de la WWF tras derrotar a The Smoking Gunns en Wrestlemania XI. Owen, quién fue seguido por una "Pareja Misteriosa", había desafiado a los Gunns a una lucha en parejas por el título; la pareja resultó ser el excampeón mundial Yokozuna. Después de la victoria, Owen tomó a Jim Cornette y Mr. Fuji como sus mánager, quienes ya manejaban a Yokozuna.


title: Owen Hart

text: El equipo de Owen y Yokozuna defendió el título por cinco meses hasta que los perdieron contra Shawn Michaels y Diesel el 24 de septiembre en . La estipulación del combate implicaba que estaban todos los títulos en juego: el WWE Championship de Diesel, el Intercontinental de Michaels y los títulos en parejas mencionados. Otro detalle es que como estaba en labor de parto la mujer de Owen, este fue reemplazado por su cuñado, el British Bulldog (Davey Boy Smith). Pero en medio del combate, Hart intervino y le hicieron la cuenta de 3 a él. Como esa cobertura implicó un error del referí, el resultado se consideró nulo y les devolvieron los títulos a Hart y Yokozuna en el RAW del día siguiente. No obstante, en ese mismo show perdieron los títulos con los Smoking Gunns. Owen y Yokozuna siguieron haciendo pareja esporádicamente hasta el fin del año.


title: Owen Hart

text: En 1995, el cuñado de Owen, Davey Boy Smith pasó a ser heel y se unió al stable Camp Cornette. Durante el verano de 1996, los dos cuñados empezaron a hacer pareja con más frecuencia, a veces junto a Vader, quién también era un integrante del Camp Cornette. Owen también fue comentarista a color en King of the Ring de 1996 (exhibiendo claro apoyo a Vader y Smith) y durante esa vez llevaba un yeso en su antebrazo derecho por algunos meses, fingiendo una molesta lesión para subsecuentemente utilizar el yeso como arma durante sus luchas.


title: Owen Hart

text: En septiembre de 1996, Bulldog y Hart obtuvieron una oportunidad por el título en parejas en In Your House 10. Owen y Bulldog se fueron con el oro al derrotar a the Smoking Gunns. También obtuvieron un nuevo mánager ya que Clarence Mason había estafado a Jim Cornette a firmar los contratos de los nuevos campeones. Sin embargo, los signos de disensión empezaron a mostrarse. En una ocasión donde esto era evidente fue en el Royal Rumble cuando Hart accidentalmente eliminó a Bulldog. Después de Royal Rumble, tuvieron un error de comunicación en luchas contra Doug Furnas y Phil LaFon, y Bulldog despidió a Mason después de perder una lucha contra Crush, quién también era manejado por Mason, algo que a Hart no le sentó bien. Otro motivo de contención era el recientemente creado Campeonato Europeo de la WWF; ambos lucharon a las finales para coronar al primer campeón, con Bulldog saliendo victorioso.


title: Owen Hart

text: Tras retener los títulos en parejas contra the Headbangers por descalificación el 24 de marzo de 1997 en Monday Night Raw, la tensión entre los dos salió a flote. Un enfurecido Hart exigió una oportunidad por el título Europeo de Bulldog a la semana siguiente. La lucha estaba pactada para el 31 de marzo; esa noche, los dos se enfrentaron con tal intensidad que muchos pensaron que los campeones en parejas se habían separado. Luego, en un chocante momento, Bret Hart, quién se había vuelto heel apareció en ringside y detuvo la lucha. Bret apeló tanto a Owen y Bulldog, hablando acerca de la importancia de la familia. Ellos acordaron poner sus diferencias de lado y se unieron a Bret para formar la nueva Hart Foundation, un stable anti-americano que incluía a su cuñado Jim Neidhart y el amigo de la familia Hart, Brian Pillman.


title: Owen Hart

text: Después de formar la Hart Foundation, Owen rápidamente obtuvo oro en solitario al cubrir a Rocky Maivia para ganar su primer Campeonato Intercontinental de la WWF. Esto significó que la Hart Foundation tenía cada título de la WWF a excepción del título mundial, solidificando su dominación en la empresa. No fue todo éxito para Owen, sin embargo, ya que él y British Bulldog perdieron sus títulos en parejas contra Stone Cold Steve Austin y Shawn Michaels el 26 de mayo de 1997. Empezó a tener un feudo con Austin poco después.


title: Owen Hart

text: Owen y Bulldog obtuvieron una segunda oportunidad para recuperar los títulos en parejas después de que Michaels dejara vacante su mitad del campeonato debido a una lesión. En la edición de Raw del 14 de julio de 1997, los dos entraron a un torneo y ganaron para enfrentarse a Austin y un compañero de su elección esa tarde por los títulos vacantes. Ese compañero resultaría ser Dude Love, quién se declaró a sí mismo como el compañero de Austin y lo ayudó a derrotar a Hart y Bulldog por los campeonatos en parejas.


title: Owen Hart

text: En Summerslam en agosto, Hart tenía que defender su Campeonato Intercontinental contra Austin, donde era obligado a besar su trasero si él perdía. Durante la lucha, Hart hizo un con su piledriver e impactó a Austin con la punta de su cabeza, lesionando su cuello. Austin ganó el título de Hart esa tarde, pero debido a la lesión fue forzado a vacar el título. A pesar de que la situación fue un accidente, la WWF decidió hacerlo parte del storyline ya que Owen empezó a llevar una polera que parodiaba la de Austin que decía "Owen 3:16/I Just Broke Your Neck". Hart entró a un torneo para coronar un nuevo campeón.


title: Owen Hart

text: Hart peleó su camino a las finales del torneo para coronar al próximo campeón Intercontinental y estaba a punto de enfrentarse a Farooq en In Your House: Bad Blood. Owen derrotó a Farooq con ayuda de Austin. Poco después, Austin explicó que él quería vencer a Hart por el título apenas regresara y no podía permitir a Farooq o cualquiera que lo venciera, Después de que Hart retuvo dos veces el título entre Bad Blood y Survivor Series en Montreal, Austin tuvo su deseo y derrotó a Hart por el Campeonato Intercontinental otra vez. Luego esa noche, la Traición de Montreal tomó lugar. Bret dejó la WWF después del incidente y tanto British Bulldog como Jim Neidhart fueron liberados inmediatamente de sus contratos para irse a la WCW. Esto dejó a Owen como el único miembro de la familia Hart en quedarse en la WWF, debido a sus obligaciones de contrato. A diferencia de Smith y Neidhart, Vince McMahon no podía otorgarle a Owen una liberación de su contrato y Owen se quedó en la compañía. Él estaba escéptico acerca de regresar a la WCW de todos modos, ya que no estaba confiado de que la organización lo utilizara correctamente. Bret dijo que la más grande razón por la cual Owen no hizo el paso, era porque el presidente de la WCW, Eric Bischoff, no estaba dispuesto a fichar por él.


title: Owen Hart

text: Hart no ha sido mencionado ni visto en la programación de la WWF hasta que hizo una aparición sorpresa después de que Shawn Michaels retuviera su título tras perder contra Ken Shamrock vía descalificación en In Your House: D-Generation X donde atacó a Shawn Michaels. Ahora un , pero con una actitud inquieta y asocial, Hart se volvió conocido como "The Lone Hart" y también "The Black Hart". Owen tuvo un feudo con DX y desafió a Shawn Michaels por el Campeonato Mundial de la WWF en la edición de Raw del 29 de diciembre de 1997: Hart teniendo a Michaels a punto de rendirse cuando Triple H intervino para salvar el título de Michaels, dándole a Hart la victoria por descalificación. Posteriormente ganó el título europeo de Triple H, aunque no directamente. Goldust se vistió como Triple H en un intento de engañar a Hart, pero el Comisionado Slaughter lo consideró ser un reemplazo legítimo. Hart después sufrió una lesión (kayfabe) en el tobillo durante una lucha contra Barry Windham involucrando a Triple H. Cuando Hart se unió al comentario en el ringside, Triple H logró incitar a Owen a una lucha súbita por el título y lo recuperó. Chyna intervino mientras el árbitro no estaba mirando y mientras Triple H distraía al árbitro, ella atacó a Hart detrás de la rodilla izquierda con un bat de béisbol, lo agarró y tiró de vuelta al ring donde Triple H le hizo una llave al tobillo para ganar el Campeonato Europeo bajo discreción de los árbitros en una forma controversial.


title: Owen Hart

text: Cuatro semanas después de Wrestlemania, durante una lucha en parejas con Ken Shamrock contra D'Lo Brown y Rocky Maivia (quien comenzó a usar el nombre como The Rock), Hart traicionó a Shamrock, "rompiendo el tobillo" y "mordiendo la oreja" en el proceso. Después del ataque a Shamrock, Hart se convirtió en el colíder, con The Rock, de Nation of Domination. El primer gran feudo de Nation fue contra DX. Fue durante su feudo donde D-Generation X parodió a Nation of Domination. La imitación fue completa con un actor vistiéndose y actuando como Hart. La participación de Hart en el feudo contra DX fue terminada cuando Shamrock regresó de las lesiones para vengarse de Hart. Los dos se enfrentaron en dos luchas de especialidad en PPV, pero nada puso conclusión a su rivalidad.


title: Owen Hart

text: Hart siguió con Nation por el resto del año hasta su disolución. Después de Summerslam, hizo pareja con Jeff Jarrett. Hart y Jarrett tenían a la mánager de este último, Debra, en su esquina. Durante un tiempo fue propuesto un storyline que tuviera una relación en pantalla con Debra, algo que Owen rechazó por lealtad a su esposa Martha.


title: Owen Hart

text: Tras una lucha en la cual Hart "accidentalmente lesionó" a Dan Severn, Hart aparentemente renunció a la WWF. Haciendo referencia a la legítima lesión que Hart le había provocado a Austin el año anterior, el borró las líneas entre la realidad y el "storyline". Tan pronto como Hart "renunció", Blue Blazer apareció en la WWF declarando que él no es Hart a pesar de lo obvio de quién era que estaba bajo la máscara. A diferencia de la primera estancia del personaje, Blazer era ahora un sobreprotector y farisaico heel que trataba a la Attitude Era de la WWF con desdén y el cual según el creativo principal de WWF por aquel entonces, Vince Russo, se buscaba hacer popular la faceta cómica de la personalidad de Owen Hart. Hart y Jarrett terminaron haciendo del storyline una comedia. Para demostrar que Hart no era Blazer, se presentó al lado de Blue Blazer, quién era un enmascarado Jarrett. En un intento posterior para demostrar que ni Hart ni Jarrett era Blazer, ambos aparecieron al lado de un hombre con la máscara de Blue Blazer; sin embargo, era obvio que un hombre negro estaba bajo la máscara (Koko B. Ware). El 25 de enero de 1999, Hart y Jarrett derrotaron a Ken Shamrock y Big Boss Man por los títulos en parejas. La pareja exitosamente defendió los títulos contra Test y D'Lo Brown en Wrestlemania XV. Ellos perdieron los títulos contra el equipo de Kane y X-Pac en un (pre-grabado) episodio de Raw que salió al aire el 5 de abril de 1999. Sin embargo, Hart y Jarrett siguieron haciendo pareja hasta la muerte de Hart en mayo durante el evento pago por visión Over the Edge.


title: Owen Hart

text: El 23 de mayo de 1999, Hart cayó a su muerte en Kansas City durante el evento de pago por evento «Over the Edge». Hart estaba en proceso de aterrizar con un arnés y un gancho hacia el cuadrilátero desde los techos del Kemper Arena para una lucha pactada por el Campeonato Intercontinental contra The Godfather. Manteniendo con el nuevo personaje «superhéroe bufonesco» de Blue Blazer, iba a empezar una entrada dramática, siendo bajado casi encima del nivel del cuadrilátero, momento al cual el podría actuar «enredado», luego liberarse así mismo desde el arnés de seguridad y caer plano en su cara para dar un efecto cómico. Esto necesitaba el uso de un mecanismo de liberación rápida. Era una elaboración de una acrobacia hecha previamente en "WWF Sunday Night Heat" antes de Survivor Series en 1998. Mientras iba siendo descendido hacia el cuadrilátero, Hart cayó desde veinticuatro metros de altura, e impactó con el pecho en la cuerda superior (aproximadamente un pie desde el esquinero más cercano), arrojándolo hacia el cuadrilátero.


title: Owen Hart

text: Hart había realizado la acrobacia unas pocas veces antes. La viuda de Owen, Martha sugirió que, moviéndose alrededor para estar cómodo con el arnés y la capa, Hart inintencionadamente hizo una liberación temprana. Los que veían el evento en televisión no vieron el incidente. Durante la caída, una "" pre-grabada estaba siendo exhibida en la emisión por PPV además de los monitores en la arena oscurecida. Poco después los camarógrafos rápidamente apuntaron sus cámaras lejos del cuadrilátero de modo que, mientras Hart estaba siendo atendido por personal médico adentro del cuadrilátero, la transmisión del evento en vivo mostraba solo a la audiencia. Mientras tanto, el anunciador Jim Ross repetidamente dijo a aquellos que veían el evento PPV en vivo que lo que había ocurrido no formaba parte del espectáculo y que Hart había sido lastimado seriamente, enfatizando la seriedad de la situación. Carlos Cabrera y Hugo Savinovich que hacían los comentarios del evento en Español y traducían la promo de Owen en su personaje, interrumpieron por unos segundos su traducción para después enfatizar la situación real que estaba ocurriendo. Hart fue transportado al Truman Medical Center en Kansas City. Mientras hubo intentos de revivirlo, Owen murió debido a sus lesiones. La causa de muerte fue informada como un sangrado interno causado por una contusión.


title: Owen Hart

text: El personal de la WWF controversialmente decidió proseguir el evento. Posteriormente, Jim Ross, presionado por el aquel entonces productor ejecutivo Kevin Dunn, anunció la muerte de Hart a los espectadores que miraban el PPV por televisión, pero no al público en la arena. Mientras el evento continuó, nunca fue lanzado comercialmente por WWF Home Video. En 2014, quince años después de su muerte, WWE Network lanzó el evento por primera vez. Una pequeña foto en tributo es mostrada antes del inicio informando a los fanáticos que Hart falleció durante la transmisión original. Toda la grabación de Hart fue editada y eliminada del evento.


title: Owen Hart

text: En las semanas que siguieron la muerte de Owen, la mayoría de la atención fue enfocada en el arnés que Owen estaba utilizando esa noche, especialmente en el gatillo de «liberación rápida» y los pestillos de seguridad. Cuando alguien es descendido de los techos en un arnés, hay pestillos de apoyo que deben ser utilizados por propósitos de seguridad. Cuatro semanas después del evento, la familia Hart demandó a la WWF por lo peligrosa y mal planeada que estaba la acrobacia, y que el sistema de arnés era defectuoso. Después de más de un año y medio en el caso, un acuerdo se llegó el 2 de noviembre de 2000, el cual terminó con la WWF dándole dieciocho millones de dólares. La empresa manufacturera del sistema de arnés también era acusada por la familia Hart, pero fue desestimada del caso al llegar a un acuerdo. Martha utilizó los millones del acuerdo para establecer la Owen Hart Foundation. Martha escribió un libro sobre la vida de Owen en 2002 llamado "Broken Harts: The Life and Death of Owen Hart". Además, Martha, le prohibió a la WWE el uso del nombre e imagen de Owen Hart en todo (incluyendo el introducir a Owen al Hall of Fame de WWE).


title: Owen Hart

text: En su DVD "Bret "Hitman Hart: The Best There Is, the Best There Was, the Best There Ever Will Be", Bret dijo que el desea que hubiera estado con la WWF la noche en que el accidente de Owen ocurrió, ya que el hubiera desmotivado a Owen de realizar la acrobacia. Triple H ha declarado en algunas entrevistas que el ápodo de «The Game» que el adoptaría meses después de la muerte de Owen, fue originalmente intencionado para Owen. Triple H adoptaría el apodo para sí mismo en honor a Owen.


title: Owen Hart

text: En 2001, la hermana de Hart, Diana, lanzó su primer libro llamado "Under the Mat", que trataba sobre su familia. El libro fue escrito parcialmente en respuesta a la muerte de Owen y se volvió muy controvertido. La viuda de Owen, Martha Hart, inició acciones legales por el trabajo y afirmó que Diana hizo declaraciones inexactas e irresponsables sobre ella y su familia. Afirmó que el libro estaba "lleno de distorsiones, declaraciones erróneas y difamaciones injustificadas que intentan destruir la reputación de mi familia y de mí, y socavar la memoria de Owen".


title: Owen Hart

text: En junio de 2010, Martha presentó una demanda contra la WWE por el uso que la WWE hizo del nombre y la imagen de Owen, así como por las fotos personales de la familia de Hart en el DVD de la WWE Hart & Soul, así como por la falta de pago de regalías. El asunto estaba programado para ir a juicio en junio de 2013 antes de que se llegara a un acuerdo en abril de 2013 por un monto no revelado.


title: Owen Hart

text: Durante la inducción al Salón de la Fama de la WWE de Mark Henry en 2018, Henry le pidió a Martha Hart que permitiera que su difunto esposo fuera incluido en el Salón de la Fama. Martha ha criticado el Salón de la Fama de la WWE, afirmando: "Ni siquiera tienen un Pasillo de la Fama. No existe. No hay nada. Es una entidad falsa. No hay nada real o tangible. Es solo un evento que tienen que ganar dinero. Lo ponen en la televisión y tienen una celebración, y es tan ridículo. Ni siquiera lo entretendría. Es basura".


title: Owen Hart

text: El final de la segunda temporada de "Dark Side of the Ring" reveló detalles sobre la carrera de lucha libre, el legado y la muerte de Owen.


title: Owen Hart

text: El 20 de septiembre de 2021, All Elite Wrestling (AEW), anunció el torneo de la Copa Owen Hart, en alianza con la Fundación Owen Hart, donde el ganador recibirá un trofeo conocido como "The Owen", así como producción y distribución. de productos únicos y originales de Owen Hart, incluidos productos minoristas específicos, así como el próximo juego de consola AEW.


title: Provincia de Comayagua

text: La provincia de Comayagua o bien provincia de Honduras, fue una provincia de la Monarquía española, erigida en 1820 en el territorio de la intendencia de Comayagua, que era parte de la provincia de Guatemala.


title: Provincia de Comayagua

text: En 1812 las Cortes de Cádiz extinguieron el Reino de Guatemala y en su territorio crearon dos provincias: la provincia de Nicaragua y Costa Rica y la provincia de Guatemala. Esta incluía los territorios de las alcaldías mayores de Chimaltenango, Escuintla, Sacatepéquez, Sololá, Sonsonate, Suchitepéquez, Totonicapán y Verapaz; los corregimientos de Chiquimula y Quetzaltenango, y las intendencias de Ciudad Real de Chiapas, Comayagua y San Salvador. Estaba gobernada por un jefe político superior nombrado por la Regencia, que fue José de Bustamante y Guerra, y una diputación provincial de siete miembros elegida popularmente. Su capital fue la ciudad de Guatemala. Sin embargo, el régimen no duró mucho, debido a la restauración del absolutismo por el rey Fernando VII en 1814.


title: Provincia de Comayagua

text: En 1820, al restaurarse el régimen constitucional, se restableció la Provincia de Guatemala, con Carlos de Urrutia y Montoya como jefe político superior, pero en 1821 las Cortes españolas separaron de su territorio el de la Intendencia de Comayagua, para crear una nueva provincia de la Monarquía Española, la Provincia de Comayagua que ya no dependía política y administrativamente de Guatemala.


title: Provincia de Comayagua

text: La Diputación Provincial de Comayagua se instaló en agosto de 1821, bajo la presidencia del jefe político superior José Gregorio Tinoco de Contreras.


title: Provincia de Comayagua

text: En el 28 de septiembre de 1821, la diputación provincial proclamó su independencia de España. La Diputación Provincial de Comayagua difirió con la de Guatemala, que había proclamado su independencia en el 15 de septiembre, en el sentido que puso la condición de que la Provincia de Comayagua quedaría independiente de Guatemala y únicamente sujeta al gobierno que se estableciera en la "América Septentrional", refiriéndose al de México; Tegucigalpa, Los Llanos y otros partidos hondureños se pronunciado en distinto sentido de la Diputación Provincial de Comayagua, adoptando sin condiciones la acta de independencia del 15 de septiembre.


title: Provincia de Comayagua

text: La mayoría de las provincias de Centroamérica fueron incorporadas al Primer Imperio Mexicano (1821-23) hasta la abdicación de Agustín de Iturbide. Tras la abdicación, el General Vicente Filísola en concepto de Jefe Superior Político de Guatemala expidió en el 29 de marzo de 1823 la convocatoria para la reunión de un congreso nacional con arreglo al acta del 15 de septiembre de 1821.


title: Provincia de Comayagua

text: En el 10 de mayo de 1823, la asamblea provincial de Honduras acordó la unión de la provincia a las demás del antiguo reino de Guatemala con el objeto de formar una nación independiente, pero reservó la libertad de reconocer de nuevo a Iturbide como emperador en caso de que volviese a ocupar el trono. Más en el 1 de julio del mismo año, la Asamblea Nacional Constituyente reunida en Guatemala dio el nombre de Provincias Unidas del Centro de América a la unión de provincias del antiguo reino de Guatemala y declaró su independencia absoluta; aún no habían concurrido los representantes de Honduras, Nicaragua y Costa Rica. Estas tres provincias expresaron terminantemente que no concurrirían sus representantes al congreso mientras permanecía la división imperial en Guatemala.


title: Provincia de Comayagua

text: En el 5 de mayo de 1824, la Asamblea Nacional Constituyente decretó que reúnan congresos constituyentes los cinco estados de la república, teniendo Honduras 11 diputados reunidos en el pueblo de Aguanqueterique. En el 28 de agosto se instaló en el mineral de Cedros la Asamblea Constituyente de Honduras, presidida por el señor licenciado Pedro Nolasco Arriaga. La República Federal de Centro América se constituyó en el 22 de noviembre de 1824.


title: Provincia de Comayagua

text: En el 28 de julio de 1825, la Asamblea Constituyente de Honduras decretó la demarcación territorial de Honduras, dividiéndola en siete departamentos: Comayagua, Tegucigalpa, Gracias, Santa Bárbara, Olancho, Yoro y Choluteca. En el 11 de diciembre de 1825, la Asamblea Constituyente decretó su primera Constitución, oficialmente constituyendo la provincia en el Estado de Honduras.


title: Provincia de Comayagua

text: Lista de los dependientes de la provincia de Guatemala:


title: Hugo F. Sonnenschein

text: Hugo Freund Sonnenschein (14 de noviembre de 1940-15 de julio de 2021) fue un profesor, decano y economista estadounidense, especialista en microeconomía y teoría de los juegos. Profesor emérito Charles L. Hutchinson de la Universidad de Chicago.