title: Serafina Quinteras

text: Fue premiada por la Municipalidad de Lima en dos oportunidades, igualmente por las de Miraflores, San Borja, San Isidro y Santiago de Surco, etc. En 1953, obtuvo el Premio del Concurso de Poesía organizado por el diario "La Crónica" de Lima. En 1996, recibió la medalla de oro del Consejo Nacional de Mujeres y en el año 2000, la orden El Sol del Perú en el grado de Gran Oficial. Según fuentes familiares su último deseo fue que sus restos fueran cremados y sus cenizas esparcidas alrededor del puente de los suspiros, esto sucedería al cumplir los 102 años de edad.


title: Pepe Carabias

text: José Carabias Lorenzo, conocido como Pepe Carabias (Madrid, 23 de abril de 1947), es un actor español.


title: Pepe Carabias

text: Popular en España sobre todo por sus apariciones en televisión, medio en el que ha estado presente desde los años sesenta. En su extenso "currículum" profesional, él mismo dice: «Me considero un animal televisivo» y «después de 46 años de experiencia profesional estoy dispuesto a aprender todo lo que los demás estén dispuestos a enseñarme, y con la misma ilusión y afición que tenía en 1963».


title: Pepe Carabias

text: Muy condicionado por su físico (pequeña estatura y voz de eterno adolescente) en la elección de papeles, se ha dedicado sobre todo a la comedia y a los espacios infantiles, siendo una parte indispensable del doblaje de voz de numerosos productos de animación, así como de cine y otros medios. Su carrera como actor de doblaje es muy prolífica y reconocible, siendo una de las voces más representativas de la distribuidora Arait Multimedia. Entre sus roles se cuentan el de los personaje de Benji Price de "Campeones", Usopp en "One Piece", Genta Kojima en "Detective Conan", J.P. en "Digimon Frontier", Jack Wallside en "Inazuma Eleven", Timmy en las 5 temporadas dobladas de Winx Club, sus capítulos Especiales de TV de Nickelodeon y Smee en su Spin-Off World of Winx de Netflix, algunos personajes de "Gintama", así como Zozo en "Guardianes de la Galaxia" o el protagonista homónimo de "Moomin"; también fue durante una temporada la voz española de "El Pájaro"


title: Pepe Carabias

text: Tras haber intervenido en diversos espacios de Televisión Española en papeles secundarios (como en "Un, dos, tres... responda otra vez" y en "El pícaro"), comienza a cobrar popularidad en la temporada 1977-1978, cuando interpreta a "Luis Ricardo", un remedo del monstruo de Frankenstein para el público infantil en el programa "El monstruo de Sanchezstein", junto a María Luisa Seco y Pedro Valentín.


title: Pepe Carabias

text: En los años siguientes compagina televisión con cine, interviniendo en comedias como "Polvos mágicos" (1979), "El liguero mágico" (1981), "Todos al suelo" (1981), "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor" (1982) de Mariano Ozores o "La avispita Ruinasa" (1983), de José Luis Merino. Otras películas: "La busca", "Las salvajes en Puente San Gil", "Quiero soñar", "El vendedor de ilusiones", "Esclava te doy", "Plauto", "R2 y el caso del cadáver sin cabeza", "No quiero perder la honra", "Piernas arriba", "Sangre de mayo" de José Luis Garci, etc.


title: Pepe Carabias

text: En la pequeña pantalla tras copresentar junto a Ángel Quesada el concurso "Lápiz y papel" (1981-1982), en el papel de "Adjunto al presentador", se dedica plenamente a los espacios infantiles.


title: Pepe Carabias

text: Su característico tono de voz le permite dar vida a sendos muñecos en los programas para niños de Televisión Española "Dabadabada" (1983-1984) -"Paco Micro"- y "El kiosko" (1984-1986) -"Pepe Soplillo"-. Ha sido el único actor español que trabajó con Jim Henson poniendo la voz y la vida a "Pepe Soplillo", un "teleñeco" creado especialmente para él, para TVE en el programa "El kiosko".


title: Pepe Carabias

text: Tras participar en series de televisión como "Éste es mi barrio" (1996-1997), "Arévalo y Cía", "¿Quién da la vez?", "Lleno, por favor", "Farmacia de guardia" y "Los ladrones van a la oficina", entre otras, recupera en muy buena medida su popularidad al interpretar el papel de "El Papa", un patriarca gitano, en el espacio de humor "Cruz y Raya.com" (2000-2004), del dúo "Cruz y Raya" en TVE. Posteriormente repetiría personaje en las películas "¡Ja me maaten...!" (2000) y "Ekipo Ja" (2007), ambas de Juan Muñoz.


title: Pepe Carabias

text: En 2010 rodó "Clara no es nombre de mujer" de Pepe Carbajo.


title: Pepe Carabias

text: En teatro ha intervenido en numerosos montajes como "Los habitantes de la casa deshabitada" (1998), de Enrique Jardiel Poncela; "Cyrano de Bergerac" (2000), con Manuel Galiana, "Don Juan Tenorio" (2000) en el Teatro Español, "Melocotón en almíbar" (2005), de Miguel Mihura, "Vamos a contar mentiras" (2010), de Alfonso Paso, "Eloísa está debajo de un almendro" de Jardiel Poncela.


title: Pepe Carabias

text: En 2011 hace aparición en la exitosa serie de TVE "Águila Roja" interpretando al padre de Saturno, el escudero del héroe. En 2012 apareció en un cameo en la 6° temporada de "La que se avecina", interpretando a un entrenador de boxeadores en "Un boxeador campeón, unos genes prodigiosos y un mini-papuchi"


title: Pepe Carabias

text: En 2014 hace aparición en "Cuéntame como pasó" en el capítulo 3 de la temporada 16, interpretándose a sí mismo en el año 1983, manejando un teleñeco.


title: Gargantúa (gorila)

text: Gargantúa (1929-1949) fue un gorila de las tierras bajas cautivo que fue famoso en vida y salvó al circo de los hermanos Ringling de la bancarrota. Una cicatriz de ácido en la cara daba a Gargantúa una expresión intimidante y amenazadora, hecho que el circo utilizaba para, en la publicidad, atraer la atención sobre él, haciendo énfasis de su presunto odio a los humanos. También era promovido como el gorila más grande en cautividad.


title: Gargantúa (gorila)

text: Gargantúa fue capturado siendo una cría en África, y fue conocido como «Buddy» durante años. Tras ser vendido a los hermanos Ringling por su anterior dueña —Gertrude Lintz— le cambiaron el nombre por el del personaje literario Gargantúa por su enorme tamaño (el gargantúa literario era un gigante mitológico) y porque el nombre sonaba más aterrador.


title: Gargantúa (gorila)

text: Tuvo una «pareja» llamada Toto, pero aparentemente nunca mostró interés por ella. Sin embargo en los anuncios del circo aparecía como «Mrs. Gargantua» (señora Gargantúa).


title: Gargantúa (gorila)

text: La película Buddy, protagonizada por Rene Russo, está basada muy libremente en los primeros años de Gargantúa/Buddy y otros gorilas de la señora Lintz, como Massa (el gorila que tiene el récord de longevidad en cautividad, con 54 años).


title: Gargantúa (gorila)

text: Gargantúa nació en estado salvaje en el Congo Belga hacia el año 1929. A principios de la década de 1930 unos misioneros regalaron el gorila al capitán Arthur Phillips. Al capitán le gustó y le llamó «Buddy» (Colega). Vivió en el carguero del capitán y se hizo popular entre la mayoría de los tripulantes. Sin embargo un marinero, bebido y buscando vengarse de la estricta disciplina del capitán, arrojó ácido nítrico a la cara de Buddy. Esto no mató al gorila pero lo dejó casi ciego y le quedaron secuelas físicas y mentales, haciendo su conducta más agresiva.


title: Gargantúa (gorila)

text: Incapaz de manejar esta agresividad, el capitán se lo dio a Gertrude Lintz, una rica excéntrica que cuidaba animales enfermos en Brooklyn. Su marido, el doctor Bill Lintz, le diagnosticó una neumonía doble. Mrs Lintz cuidó a Buddy hasta que recuperó la salud, llegando incluso a masticarle la comida. Ella cuidó de Buddy y de otros simios como si fueran sus hijos e incluso le hizo a Buddy la cirugía plástica (que le dejó una mueca permanente). Era conocida por conducir por Brooklyn con Buddy vestido en el asiento de acompañante. Sin embargo esta conducta tuvo repercusiones negativas en 1937. Buddy, asustado por un trueno, rompió su jaula y trepó a la cama de su "madre" para que le protegiera. Buddy pesaba unos 208 kg. Poco después la Sra. Lintz se puso en contacto con John Ringling.


title: Gargantúa (gorila)

text: Ringling compró a Buddy a Mr Lintz (por menos de 10 000 dólares) y le cambió el nombre a «Gargantúa» a sugerencia de su esposa. El circo de los hermanos Ringling y Barnum & Bailey, con problemas financieros desde la Gran Depresión, publicitó fuertemente su nueva atracción. Entre sus extravagantes anuncios se incluían: Independientemente de la veracidad de estos eslóganes, Gargantúa atrajo a millones de personas y él solo salvó el circo.


title: Gargantúa (gorila)

text: La compañía Crane construyó una jaula especial para Gargantúa hermética y con aire acondicionado, diseñada para mantener a Gargantúa dentro y a las enfermeddes de los visitantes fuera.


title: Gargantúa (gorila)

text: Su primera aparición pública tuvo lugar en abril de 1938 y fue recogida por la revista Time Magazine: apareciendo como el n.º 14 de un programa de 26 números, Gargantúa era transportado alrededor del Garden en su vagón barrado con gruesos cristales y aire acondicionado tirado por seis caballos blancos. Robusto y feroz, miraba amenazadoramente fuera de la jaula, y fue descrito por Frank Buck (coleccionista de animales) como «la más feroz, más terrible y más peligrosa de todas las criaturas vivientes». Gargantúa acaparó el espectáculo. Su supuesta agresividad y violencia fueron enfatizadas en la publicidad del circo. Por ejemplo la revista Time escribió a principios del mismo año: «Gargantúa el Grande, escribió el Columnista Gargantuesco Heywood Broun hace tres semanas, es la cosa con apariencia más feroz que he visto sobre dos patas. Y probablemente su fuerza y ferocidad impresionaban todavía más porque se parecía enormemente a un pariente lejano. No se permitía a nadie acercarse a su jaula porque Gargantúa era capaz de alcanzar hasta más de un metro y medio a través de los barrotes y atrapar a un visitante, a los cuales detesta". Puede que no sea el mayor gorila en cautividad del mundo -desde la muerte del monstruo del Zoo de Berlín muchos zoos han reclamado ese honor para sus gorilas- pero es uno de los más vengativos. La semana pasada el vicepresidente ejecutivo del circo, el joven John Ringling North, sobrino de John ("Three-Ring") Ringling, estaba inspeccionando los carteles del cuartel de invierno del circo en Sarasota. Haciendo caso omiso imprudentemente de los letreros de advertencia se apoyó en los barrotes de la jaula de Gargantúa para descansar. Gargantúa le alcanzó, no consiguió apresarle, pero retorció el brazo izquierdo de North hacia la jaula y lo mordió y estrujó hasta que el entrenador Richard Kroner, golpeando al gorila con una barra de hierro, distrayéndole».


title: Gargantúa (gorila)

text: En 1941, fue emparejado con otro gorila, Toto (abreviatura de Mitoto o M'Toto), que fue anunciada como «Mrs. Gargantua» (sra. Gargantúa). Sin embargo la relación no dio fruto y ambos vivieron en jaulas separadas.


title: Gargantúa (gorila)

text: Gargantúa murió en noviembre de 1949 de neumonía doble. La autopsia realizada en el Hospital Johns Hopkins Hospital reveló que Gargantúa sufría de diversas dolencia en el momento de su muerte, incluyendo una enfermedad de la piel y cuatro muelas del juicio melladas y con caries. Su esqueleto fue donado al Museo Peabody de Historia Natural en 1950 pero es exhibido sólo en ocasiones especiales.


title: Gargantúa (gorila)

text: Estatura 1,68 m. Las distintas fuentes cifran el peso de Gargantúa entre los 250 y 271 kg . Cuando fue presentado al público por primera vez tenía 7 años, y se decía que pesaba 208 kg; siendo el peso medio de los gorilas de las tierras bajas en estado salvaje llega sólo a 199 kg .


title: Marcq (Ardenas)

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'Argonne Ardennaise".


title: Mondigny

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Crêtes Préardennaises".


title: Montgon


title: Monthois


title: Monthois

text: INSEE


title: Montmeillant


title: Mouron


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: El cristianismo proto-ortodoxo es un término, acuñado por el estudioso del Nuevo Testamento Bart D. Ehrman, utilizado para describir el movimiento cristiano temprano que fue el precursor de la ortodoxia cristiana. Ehrman sostiene que este grupo, que llegó a ser prominente a finales del siglo III, «sofocó a sus opositores, proclamó que sus puntos de vista habían sido siempre la posición mayoritaria y que sus rivales fueron, y siempre habían sido, ‹herejes› que voluntariamente ‹escogieron› rechazar la ‹fe verdadera›». Críticos como Larry W. Hurtado defienden la opinión tradicional de que el cristianismo proto-ortodoxo surgió directamente de los seguidores inmediatos de Jesús.


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: Los conceptos básicos del cristianismo proto-ortodoxo establecen que los cuatro Evangelios nos dicen todo lo que necesitamos saber acerca de la vida de Jesús, su muerte y su resurrección. Ellos fueron quienes transmitieron todo el Nuevo Testamento que todavía se acepta como parte del canon actual. Junto con las Escrituras, son responsables de la transmisión de la jerarquía en la iglesia que vemos hoy. Similar a lo que se cree actualmente sobre Jesús, creyeron que Cristo era tanto divino como un ser humano. Ni una parte ni la otra ni nada de eso, sino totalmente ambos. Junto con esta creencia de Cristo hicieron hincapié en la Trinidad, que es el Padre (Dios), el Hijo (Jesucristo) y el Espíritu Santo; «Tres personas, pero sólo un Dios, el misterio en el corazón de la fe cristiana tradicional». Aunque esto parece común en el cristianismo de hoy, tuvieron algunas prácticas y aspectos que no son particularmente comunes hoy en día.


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: El martirio fue una gran parte del cristianismo proto-ortodoxo. Este fue hecho famoso (por decirlo así) por Ignacio, quien era obispo de Antioquía a comienzos del siglo II. Marcó la pauta para el martirio cuando él mismo se convirtió en un mártir de la fe. Fue capturado por los romanos por «actividades cristianas» (137 d. C.). Como era común en aquellos tiempos, serviría de alimento para las fieras. Estaba orgulloso de morir y no quería evitar el suplicio. Esperaba a las bestias que lo iban destrozar completamente, con la esperanza de que iba a ser «capaz de alcanzar a Dios». Después de Ignacio fue visto como un privilegio morir por la fe. De hecho, el martirio se convirtió en una manera de identificar a los verdaderos creyentes de los herejes. Si alguien no estaba dispuesto a morir por lo que creía, era visto como no dedicado a la fe.


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: Otra faceta de la fe fue la estructura de la iglesia. Era muy común, como lo es hoy en día, que la iglesia tenía un líder. Ignacio escribió varias cartas a varias iglesias instruyendo dejar que los líderes (por lo general los obispos) manejaran todos los problemas dentro de la iglesia. Los miembros supuestamente debían escuchar a los obispos ya que eran los líderes. «Sed sujetos al obispo como al mandamiento [...] es necesario considerar al obispo como al Señor mismo [...] No hagáis nada sin el obispo». El papel del obispo allanó el camino para la jerarquía en la iglesia que a menudo vemos en la actualidad.


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: Otro aspecto importante a mencionar sobre el cristianismo proto-ortodoxo es su opinión sobre los judíos y las prácticas judías. Un libro importante para ellos era la epístola de Bernabé. Este libro informaba a los «verdaderos» cristianos que los judíos de hecho no sabía cómo interpretar su propia Biblia. Se afirmaba que los judíos tomaron varias cosas en el Antiguo Testamento (como lo que no se debe comer, manteniendo el reposo y ayuno) literalmente, en lugar de conocer el verdadero significado. El autor consideraba incluso que Jesús era el motivo para que el Antiguo Testamento fuera escrito y que «los cristianos no judíos son los herederos de las promesas hechas a los patriarcas de Israel». A su juicio, «los judíos siempre se habían adherido a una religión falsa».


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: Con el fin de formar un canon del Nuevo Testamento de obras únicamente cristianas, los cristianos proto-ortodoxos trabajaron a través de un proceso que se completó en Occidente a principios del siglo V. Atanasio, obispo de Alejandría, Egipto, en su carta de Pascua de 367, enumeró los mismos veintisiete libros del Nuevo Testamento que se encuentran en el Canon de Trento. El primer concilio que aceptó el presente canon del Nuevo Testamento pudo haber sido el Sínodo de Hipona en África del Norte (393); los actos de este consejo, sin embargo, se han perdido. Un breve resumen de los actos fue leído en y aceptado por los Concilios de Cartago en 397 y 419.


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: Según Ehrman, «los cristianos proto-ortodoxos argumentaban que Jesucristo nació a la vez divino y humano, pero que era un solo ser en lugar de dos, y que había enseñado a sus discípulos la verdad». Este punto de vista que él era «la unión de lo divino y lo humano» (unión hipostática) se opone tanto al adopcionismo (que Jesús era sólo un humano) como al docetismo (que Cristo era solamente divino).


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: Para Ehrman, en los evangelios canónicos, Jesús es caracterizado como un sanador judío que se relacionó principalmente con los rechazados, la gente que era percibida como escoria para el sistema judío. Los relatos de milagros no eran infrecuentes en una época «en el mundo antiguo [donde] la mayoría de la gente creía en milagros, o al menos en su posibilidad». Aunque la mayoría de los sanadores se beneficiaron de sus milagros, Jesús en cambio anduvo errante curando a los pobres y a los de mala reputación.


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: La visión cristiana tradicional es que la ortodoxia surgió para codificar y defender las tradiciones heredadas de los mismos Apóstoles. Hurtado sostiene que el «cristianismo proto-ortodoxo» de Ehrman estaba vinculado a, y confiado sobre, la expresión cristiana más antigua de la fe en la era apostólica:


title: Cristianismo proto-ortodoxo

text: [...] en un notable grado de devoción a Jesús, la proto-ortodoxia de inicios del siglo segundo representa una preocupación para preservar, respetar, promover y desarrollar lo que para entonces se convertían en expresiones tradicionales de la fe y reverencia, y que se había originado en los primeros años del movimiento cristiano. Es decir, la fe proto-ortodoxa tendió a afirmar y desarrollar las tradiciones devocionales y confesionales [...]. Arland Hultgren ha demostrado que las raíces de esta apreciación de las tradiciones de la fe en realidad se remontan profunda y ampliamente al cristianismo del primer siglo.


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: La Sociedad Deportiva Oyonesa es un club de fútbol de España, de la localidad de Oyón (Álava). Fue fundado en 1928 y juega actualmente en el Grupo XVI de la Tercera División.


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: Es uno de los dos únicos clubes del grupo que no es riojano, junto con el equipo navarro del Club Atlético Vianés. Tanto Oyón como Viana se encuentran a menos de 10 km de Logroño.


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: Fundado en 1928, el equipo participó habitualmente en campeonatos regionales o locales no federados viviendo diversas épocas de inactividad, no siendo hasta 1982 cuando se incorpora al fútbol federado. Se incorpora a la Federación Navarro-Riojana, debido a la proximidad geográfica, hasta que en el año 1986 se crea la Federación Riojana de Fútbol.


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: Tras la temporada 1989-90 el equipo de Preferente desapareció, regresando a la competición en verano de 1998 dentro de la misma categoría.


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: Vivió en las categorías regionales riojanas hasta que en la temporada 2004-05, el Grupo XV de Tercera División se subdivide en el Subgrupo navarro y el Subgrupo riojano. Para cubrir las 16 plazas del Subgrupo riojano ascendieron los diez primeros clasificados de la Regional Preferente de La Rioja, entre ellos, la S. D. Oyonesa (4.º puesto).


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: Desde entonces ha jugado en Tercera División consiguiendo en la temporada 2009-10 el título liguero, clasificándose para el play-off a 2.ª División "B" y la siguiente edición de la Copa del Rey.


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: La temporada siguiente el equipo jugó su último partido 22 de diciembre de 2010) en El Espinar, cuya capacidad era de 1000 espectadores y su césped de hierba natural. El 30 de diciembre de 2010 se inauguró el Complejo Municipal Deportivo Oion Arena con un partido amistoso entre la Oyonesa y un combinado del Athletic


title: Sociedad Deportiva Oyonesa

text: Su apuesta por no profesionalizar la estructura le ha hecho perder capacidad deportiva, pero permite que la afición se identifique más con la entidad. El equipo alavés tiene actualmente firmado un convenio con el Athletic Club.El Oion Arena cuenta con una tribuna de 700 asientos y su aforo es de 1500 espectadores. Se sitúa en el Camino Viejo de Logroño, y junto a un polígono industrial y a varias bodegas. Su césped es artificial.En la temporada 2008-09 el equipo alavés decidió crear un equipo filial para dar salida a los jugadores de las categorías inferiores y servir de reserva para el primer equipo. Desde su creación el equipo compitió en la Regional Preferente de La Rioja, la categoría inferior a la Tercera división, desapareciendo al finalizar la temporada 16-17.


title: Karpenisi

text: Karpenisi es la ciudad capital de la unidad periférica de Euritania, en la periferia de Grecia Central. A la ciudad le cruzan varios ríos que son: río Aqueloo y el río Megdova. Al norte de la ciudad está el Monte Timfristos.


title: Descendimiento de la cruz (Rembrandt)

text: El Descendimiento de la cruz es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue ejecutado en 1633. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, que mide 89,4 centímetros de alto y 65,2 cm de ancho. Se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).


title: Descendimiento de la cruz (Rembrandt)

text: Forma parte de un ciclo de siete obras sobre la Pasión realizadas a petición de Federico Enrique de Orange, gobernador de los Países Bajos.


title: Descendimiento de la cruz (Rembrandt)

text: Rembrandt utiliza el claroscuro para subrayar lo humano del sufrimiento y el carácter detestable de la muerte. Resalta la mortecina claridad de la sábana mortuoria y de la pálida piel de Cristo.


title: Descendimiento de la cruz (Rembrandt)

text: Rembrandt debió conocer la obra que sobre el mismo tema había pintado Rubens para la catedral de Amberes veinte años antes. La comparación entre ambas obras permite comprender la particularidad de Rembrandt al optar no tanto por una representación de lo divino y sobrenatural, sino de lo terreno y realista.


title: Monte Timfristos

text: El monte Timfristos es una montaña de Grecia perteneciente a la cordillera del Pindo, cuya cima se halla a 2.315 metros sobre el nivel del mar. Esta montaña está situada en la zona central del país, entre las unidades periféricas de Euritania y Ftiótide.


title: Monte Timfristos

text: Por el lado este es cruzada por el río Esperqueo y por el lado oeste por el Megdova.


title: Monte Timfristos

text: La montaña da nombre al municipio homónimo Trimfristos.


title: Los síndicos de los pañeros

text: Los síndicos de los pañeros (en neerlandés, "De Staalmeesters") es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue ejecutado en 1662. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 191,5 centímetros de alto y 279 cm de ancho. Se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos).


title: Los síndicos de los pañeros

text: La obra está firmada y datada: (sobre el tapete que recubre la mesa en lo alto a la derecha).


title: Los síndicos de los pañeros

text: Se retrata a cinco "Staalmeesters", miembros de una comisión la "guilda" o cofradía de los pañeros de Ámsterdam. Posiblemente sea la «Waardijns van de Lakenen», esto es, la que controlaba la calidad del paño. Era un cargo por el que no cobraban, y eran nombrados por el periodo de un año. Se reunían tres veces a la semana. Estos síndicos desempeñaron sus cargos desde el Viernes Santo de 1661 hasta el Viernes Santo de 1662. El libro sobre la mesa probablemente se refiera a la contabilidad de la cofradía.


title: Los síndicos de los pañeros

text: No son los regentes de la cofradía, sino síndicos de la misma, y pertenecen a distintas confesiones, entre ellos dos católicos. Sus nombres son: Jacob van Loon, Volckert Jansz., Willem van Doeyenburg (el presidente, en el centro), Aernout van de Meye y Jochem de Neve. Detrás de ellos está un servidor, sin sombrero, Frans Hendricksz. Bel, encargado del mantenimiento del edificio que hospedaba a la cofradía.


title: Los síndicos de los pañeros

text: Están sentados en torno a una mesa cubierta por un paño rojo. Detrás de ellos, sobre la pared, hay un óleo en el que se representa el tema del faro, símbolo del buen ejemplo y del camino a seguir.


title: Los síndicos de los pañeros

text: Puede compararse este cuadro con los de "Las regentes" y "los regentes del asilo de ancianos de Haarlem", de Frans Hals, que data de una década más tarde, para comprobar la evolución de este tipo de retrato de grupo del barroco holandés: los aspectos dramáticos y escénicos han quedado reducidos al mínimo, concentrándose la atención en los individuos que forman el grupo, que son retratados con falta de vitalidad y creándose una distancia entre el grupo y el espectador.


title: Los síndicos de los pañeros

text: Rembrandt eligió para esta obra una perspectiva con un punto de vista bajo, de manera que se mira directamente a la parte baja de la mesa, sin que sea claramente visible el libro que están manejando. Se coloca a los cinco personajes aproximadamente formando una fila: cinco volúmenes oscuros, con cuellos blancos, representados frontalmente y mirando seriamente, conscientes de la importancia de su función.


title: Los síndicos de los pañeros

text: El original fue descubierto en Puerto Rico. El pintor Peter van Delfi lo había adquirido por US $140, pensando que se trataba de una copia, pero la pintura fue identificada como auténtica por John Baron van Palland, experto en pinturas neerlandesas. (El Mundo, San Juan, Puerto Rico, el 20 de abril de 1968.)


title: Sixto Rojas

text: Sixto Javier Rojas Pérez (Capiatá, Paraguay, 28 de junio de 1982 - Asunción, Paraguay, 10 de enero de 2007) fue un futbolista paraguayo. Jugaba de centrocampista y su primer equipo fue el club Olimpia de Paraguay.


title: Sixto Rojas

text: Su primer club fue el Club Olimpia de Asunción, donde se formó como jugador y en el que jugó el la Primera División de Paraguay en 2004 y 2005. En la segunda mitad de 2005 fue fichado por Deportes La Serena de Chile. En 2006 jugó en el 12 de Octubre Football Club y a finales de ese mismo año fue contratado por el Sportivo Trinidense, que acababa de ascender a Primera División, aunque no pudo llegar a debutar.


title: Sixto Rojas

text: Murió el 10 de enero, ya fichado por Sportivo Trinidense, cuando realizaba la pretemporada con este club. El jugador se desmayó mientras el equipo entrenaba en el Jardín Botánico de Asunción, y cuando llegó a un centro de salud ya había fallecido de paro cardíaco.


title: Nightcap

text: Nightcap: The Unreleased Masters 1972-1991 es una compilación de Jethro Tull publicada como doble CD en 1993 con viejo material inédito.


title: Nightcap

text: El primer CD contiene material excedente de "A Passion Play" y, el segundo, material grabado entre 1974 y 1991.


title: Nightcap

text: Según algunos críticos, es un disco recomendable sólo para muy incondicionales del grupo, ya que es material descartado anteriormente o son primeras tomas de temas ya publicados. Para otros, sin embargo, el Disco Uno "(My Round - Chateau D'Isaster Tapes)" constituye una auténtica obra de arte y ofrece una visión mucho más completa de lo que debía haber sido originalmente "A Passion Play", concebido inicialmente como álbum doble.


title: Nightcap

text: "My Round - Chateau D'Isaster Tapes"


title: Nightcap

text: "Your Round - Unreleased-Rare Tracks"


title: Noirval

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'Argonne Ardennaise".


title: Conexona

text: En biología, una conexona es la unión de 6 proteínas llamadas conexinas, las cuales forman un puente llamado union gap entre el citoplasma de dos células adyacentes. La conexión es de hecho el hemicanal que aporta la célula en un lado de la unión; dos conexonas de células opuestas suelen unirse para construir un enlace intercelular completo. Sin embargo, en algunas células, el hemicanal en sí ejerce como conducto entre el citoplasma y el espacio extracelular.


title: Olizy-Primat


title: Olizy-Primat

text: En 1807, absorbió Beaurepaire. Respecto a Primat, la incluyó entre 1828 y 1871; y una segunda vez en 1974. Actualmente Primat forma parte de la comuna como "commune associée".


title: Olizy-Primat

text: La población legal de Primat a 1 de enero de 2007 era de 42 habitantes.


Aristóteles contemplando el busto de Homero es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue ejecutado en 1653. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 143,5 centímetros de alto y 136,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Estados Unidos).


title: Aristóteles contemplando el busto de Homero

text: Es la primera obra de un tríptico que comprende a "Alejandro Magno" y "Homero", en conmemoración de los más grandes hombres de la Grecia antigua. Aristóteles tiene la mano derecha sobre la escultura representativa de Homero, mientras que la izquierda se posa sobre la cadena de oro de la que pende un retrato de Alejandro Magno, su alumno. Aparecen así en el cuadro, a través de una sutil alusión, las dos obras posteriores. El vaciado en yeso para el busto de Homero se encontraba en la casa de Rembrandt.


text: Fue ejecutada para el noble siciliano Antonio Ruffo, que pagó 500 florines por ella, un precio cuatro veces superior al de un cuadro italiano similar. La obra le fue enviada a Mesina en 1654. Ruffo, en 1660, encargó a Guercino una tela que representara una figura que pudiera hacer juego con el cuadro de Rembrandt: con este fin, envió un esbozo de la obra que Guercino interpretó como un "Fisionomista" que estuviese estudiando sobre una escultura las alineaciones de un rostro, proponiendo pintar en correlación un "Cosmógrafo" que estuviera estudiando un mapamundi.


text: Al año siguiente, Ruffo envió a Mattia Preti los esbozos de los cuadros de Rembrandt y Guercino, pidiendo otra pintura que hiciera juego con las anteriores y Preti pintó un "Diógenes de Siracusa". Las obras de Guercino y de Preti aún están perdidas.


text: La familia Ruffo conservó el cuadro hasta finales del año 1760; llegado a Inglaterra, pasó en el año 1928 al coleccionista estadounidense Alfred Erickson y fue adquirido el 15 de noviembre de 1961 por el Museo Metropolitano por dos millones trescientos mil dólares, la cifra más alta pagada por entonces por un cuadro.


text: La obra está firmada y fechada: .


text: Rembrandt representa a Aristóteles mirando reflexivamente el busto de Homero. Una cálida luz flota entre las dos figuras, y se concentra precisamente donde deberían cruzarse las miradas. Es una luz que parece brotar de dentro de la oscuridad.


text: Aristóteles viste como un rico mercader holandés del siglo XVII. La cadena de oro que lleva en torno al cuerpo aparece en otros retratos de Rembrandt y recuerda a los regalos que recibían los pintores de sus mecenas.


text: Se le representa como un hombre mayor, cuando ya su alumno Alejandro Magno estaba dedicado a la conquista de un imperio. Podría estar pensando en el ascenso de Alejandro, sus ambiciones mundanas, frente a la espiritualidad del hombre representada por Homero.


title: Borderline (canción)

text: «Borderline» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su álbum debut homónimo y publicada el 15 de febrero de 1984 como el quinto y último sencillo del álbum por Sire Records. También figuró en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Fue compuesta por el productor Reggie Lucas y remezclada por el entonces novio de Madonna, John «Jellybean» Benitez. En la canción, que fue escrita como una rebelión contra el machismo, Madonna usó una voz expresiva y refinada, mientras que la letra aborda el tema de un amor que nunca se cumplió.


title: Borderline (canción)

text: Autores y críticos contemporáneos elogiaron la naturaleza "dance pop" de la melodía, pues la describieron como la pieza más compleja del álbum "Madonna". El lanzamiento figuró en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos, entre las cuales se incluyen las elaboradas por las revistas "Blender" y "Time". «Borderline» se convirtió en el segundo tema de Madonna en colocarse dentro de las primeras diez posiciones del "Billboard" Hot 100; además de ingresar a los primeros veinte de varios países europeos y encabezar la lista de sencillos en Irlanda.


title: Borderline (canción)

text: En el video musical, la cantante aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar y modelar para él. Sin embargo, una vez que hace lo anterior, decide regresar con su novio. El video generó interés entre académicos, quienes señalaron el uso del poder como simbolismo. Con el video, Madonna fue acreditada por romper el tabú de las relaciones interraciales y fue considerado uno de los momentos que más definieron su carrera, mientras que su lanzamiento, a través de la cadena MTV, sirvió para aumentar su popularidad aún más. Madonna interpretó «Borderline» en sus Virgin (1985) y Sticky & Sweet Tour (2008); además ha sido versionada por múltiples artistas, entre ellos Duffy, Jody Watley, Counting Crows y The Flaming Lips.


title: Borderline (canción)

text: En 1982, Madonna se encontraba trabajando en su álbum debut con el productor de Warner Music Reggie Lucas. Después de haber trabajado en tres canciones, Lucas trajo una composición propia al proyecto, titulada «Borderline». Sin embargo, empezaron a surgir problemas entre ambos, pues la cantante no estaba contenta con el resultado final, ya que sentía que el productor utilizaba demasiados instrumentos y no tomaba en cuenta sus ideas para las canciones. Esto llevó a una disputa con Lucas, quien abandonó el proyecto sin finalizar las sesiones. Fue entonces que la intérprete llamó a John «Jellybean» Benitez, su pareja en esa época, para que hiciera la remezcla de «Borderline», así como de las demás pistas grabadas. Tras escuchar la versión final de la canción, Seymour Stein, presidente de la discográfica Sire Records, declaró: «Me aposté que esto iba a ser enorme, lo más grande que había tenido entre las manos, después de oír "Borderline" ... con la pasión que ella le puso a la canción, pensé, no hay nada que detenga a esta chica».


title: Borderline (canción)

text: Musicalmente hablando, «Borderline» marcó un cambio en el tono de voz que Madonna normalmente utilizaba en sus canciones. Al ser una pista sentimental, habla sobre un amor que nunca se consumó del todo. Según Santiago Fouz-Hernández, en su libro "Madonna's Drowned Worlds", líneas como "Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free" retratan una rebelión en contra del machismo. Madonna utilizó una voz refinada y expresiva para esta interpretación, acompañada por la instrumentación de Lucas. Considerada como el mejor ejemplo de su relación profesional, el productor la impulsó a encontrar el fondo emocional de la canción. Aunque sonaba muy fría, el estribillo tiene un estilo similar a sus contemporáneos, y la tesitura que se aprecia fue usada por Madonna como su propio registro vocal durante toda su carrera musical. La introducción utiliza un teclado con una melodía sintetizada interpretada por Fred Zarr. El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja. El coro estuvo inspirado por el sonido disco de Filadelfia de los años 1970, así como por el estilo musical de Elton John de mediados de dicha década. La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico. La melodía está compuesta en un compás de , en un "tempo" moderado de 120 pulsaciones por minuto. El registro de Madonna abarca de "fa" a "si". Sigue una progresión armónica de "re–do–sol" en el primer verso a "si" menor–"mi" menor–"la"–"fa" antes del estribillo, y cambia a "la–fa"–"si" menor–"la–mi" y "sol–re–la" en el coro.


title: Borderline (canción)

text: En su , el autor J. Randy Taraborrelli dijo que fueron «Borderline» y «Holiday» las dos canciones que le permitieron establecerse en la industria musical. Agregó también que la voz sobria de la artista hizo que el sencillo fuese «lo más cercano a una producción de Motown a lo que una canción "dance" de los 80s podía acercarse». Maury Dean, autor de "Rock 'n' Roll Gold Rush", opinó que la canción era «un eco al "boogie"» y elogió su «estilo descarado y magnetismo de "ven aquí"». En su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", Rikky Rooksby dijo que el tema era armónicamente el más complejo del álbum debut de la cantante. Por otro lado, Stephen Thomas Erlewine del portal Allmusic, citó a la canción como uno de los puntos culminantes del álbum "Madonna" y la llamó «efervescente». Stewart Mason, del mismo sitio, también elogió el tema y sostuvo que «logró demostrar que [Madonna] era más que una cara bonita, un cuerpo de bailarina y una voz chillona [...] "Borderline" es un tesoro puro, una de esas canciones pop descaradamente comerciales que logran hacer alusión a emociones profundas». Bill Lamb de About.com dijo que la canción poseía "hooks" de música pop «irresistibles». De modo similar, Matthew Hocter, del portal Albumism, opinó que fue «el surgimiento de una mujer que estaba comenzando a dominar el arte del "hook" pop». Dave Marsh, autor de "The Heart of Rock & Soul", declaró que la música era «demasiado buena para rechazarla, aunque perturbe algunos sistemas de valores morales». El autor italiano Francesco Falconi dijo que era «más refinada que sus precedentes, con un texto más comprometido y un esfuerzo vocal que hasta aquel momento le era desconocido». Ed Masley de "The Arizona Republic" la nombró la mejor canción del disco. Para "The Quietus", Matthew Lindsay la llamó una de sus canciones más «duraderas» y «genuinamente conmovedoras».


title: Borderline (canción)

text: Roxanne Orgill, autora de "Shout, Sister, Shout!" opinó que el tema fue el que convirtió a Madonna en una estrella. Thom Duffy, del "Orlando Sentinel", señaló que «Borderline» presentó a «Madonna, la estrella pop con voz de helio, y a Madonna, la sirena sexual». En 2009, la revista "Blender" colocó la canción en la posición 84 de su lista «Las 500 mejores canciones desde que naciste». Similarmente, la revista "Time", la ubicó en «Las 100 mejores canciones de todos los tiempos». Chuck Arnold, de "Entertainment Weekly", opinó que «[Madonna] nunca ha sonado más genuinamente emotiva que en la divina "Borderline"». En 2015, Joe Lynch de "Billboard" la consideró la décima cuarta mejor canción de la cantante y opinó que era una de las más «maduras musicalmente de su debut [...] también es una de sus mejores interpretaciones vocales iniciales: Si bien su voz arde con deseo insatisfecho, sigue estando salpicada de alegría». Tres años después, y en conmemoración por el cumpleaños 60 de Madonna, el mismo autor lo ubicó en la posición 19 del "ranking" de sus 100 mejores temas; al respecto, declaró: «Si bien pudo haber sido un éxito para cualquiera, es la voz de Madonna, una abrumadora mezcla de ingenuidad dolorosa y burlona vitalidad, lo que empuja a "Borderline" al mundo enrarecido de los clásicos del pop». Del portal Medium, Richard LeBeau la llamó una «canción pop impecable con una brillante producción y una voz fuerte».


title: Borderline (canción)

text: Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la citó como una de las más destacadas en el álbum "Madonna" y opinó que era «en realidad su primera canción de amor». Además, la incluyó en la decimotercera posición en el conteo de sus sesenta mejores canciones y comentó: «La composición es sublime, con una melodía preciosa que va mutando [...] la producción de teclados y sintes ultra cucos contiene elementos disco y synth-pop, pero también muy "soul", algo muy perceptible en los coros femeninos, logrando que la canción sea un emblema de inicios de los 80 pero al mismo tiempo disfrutable en cualquier tiempo». Ricardo Marin, de la estación de radio mexicana Ibero 90.9, declaró que «Borderline» era uno de los ejemplos de la «tendencia bailable y sumamente alegre» en "Madonna". También opinó que «remite completamente a los 80 [...] su progresión rítmica, el inocente romance descrito o los suaves meneos de cabeza que provoca —usualmente junto con pequeñas sonrisas— no incomodan ni se sienten anacrónicos, sino invitan al baile y goce». Joe Morgan, de "Gay Star News", opinó que aunque «Madonna ha hecho canciones más complejas, "Borderline" es pura delicia pop». El diario colombiano "El País" afirmó que «Burning Up», «Holiday», «Lucky Star» y «Borderline» eran «piezas con las que la reina iniciaba su ascenso al trono».


title: Borderline (canción)

text: En su reseña del álbum "Madonna", Juan Puchades de la revista española "Efe Eme" expresó que «[Madonna] remata como intérprete en las baladas edulcoradas de ascendencia pop y tendentes al "mainstream" del momento, como "Borderline"». En septiembre de 2014, la revista "Rolling Stone" la colocó en la segunda posición de «Los 100 mejores sencillos de 1984». Carrie Grant, de la revista, sostuvo que era «una exuberancia melódica de sintetizadores, con bajos punteados», y notó además que la voz de Madonna sonaba contenida, pero emocional: «La mezcla para la radio, que le quita casi tres minutos de la canción, tiene uno de los finales más icónicos de Madonna, en el que la melodía se mantiene mientras los "la la la" de la cantante se desvanecen en el silencio». Para "Pitchfork", Jeremy Gordon la ubicó en el puesto 106 del conteo de las 200 mejores canciones de la década de 1980; la describió como «cuatro minutos de helio emocional [...] Tiene tanto carisma, que es fácil ver por qué la catapultó a convertirse en la estrella pop más grande del mundo». Jude Rogers de "The Guardian" lo nombró el segundo mejor sencillo de su discografía y afirmó que era el «más gentil y suplicante» de la cantante. Finalmente, Guillermo Alonso de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo destacó como el duodécimo mejor sencillo de la cantante y comentó: «Es curioso que las letras de Madonna sobre el amor sean mucho más inspiradas en sus comienzos [...] cuando uno canta sobre el amor debería cantar sobre una fantasía y no sobre ninguna realidad. Y es lo que ella hace aquí: equiparar amor a locura cuando todavía no había conocido ninguna de las dos cosas». En los "Billboard" Video Music Awards de 1984, «Borderline» recibió dos nominaciones en las categorías de mejor artista nuevo y mejor coreografía.


title: Borderline (canción)

text: El sello discográfico Sire Records publicó «Borderline» como el quinto sencillo oficial del álbum "Madonna" el 15 de febrero de 1984. En los Estados Unidos, se convirtió en el primer tema de Madonna en llegar a las primeras diez posiciones en la lista "Billboard" Hot 100, pues ingresó en el décimo puesto el 16 de junio de 1984. También alcanzó la segunda posición en Hot Dance Club Songs y la vigésima tercera en el "ranking" de adulto contemporáneo. El 22 de octubre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro por haber distribuido 500 000 copias en el país. En Canadá, la canción debutó en el número 56 en la edición del 4 de agosto de 1984 de la revista "RPM", y alcanzó su máxima posición en el número 25 el 25 de septiembre; permaneció en esa lista un total de catorce semanas.


title: Borderline (canción)

text: En el Reino Unido, tras su lanzamiento original el 2 de junio de 1984, la canción ocupó el puesto 56 de las listas oficiales. Sin embargo, con un segundo lanzamiento el 1 de enero de 1986, alcanzó el número dos y se mantuvo en ese puesto por nueve semanas. En febrero de 1986, recibió un disco de oro por parte de la British Phonographic Industry (BPI). De acuerdo con la Official Charts Company, vendió 310 000 copias en el país. En el resto de Europa, «Borderline» encabezó las listas en Irlanda y estuvo entre los diez primeros lugares en Bélgica y los Países Bajos. También llegó al 23 en Suiza y al 12 en Australia. En Nueva Zelanda, debutó en el número 57 pero, tras una salida y una segunda entrada, recayó a la posición 49.


title: Borderline (canción)

text: Las grabaciones del video musical de «Borderline» se llevaron a cabo en distintas locaciones de Los Ángeles, del 30 de enero al 2 de febrero de 1984. También marcó la primera vez que Madonna trabajó con la directora Mary Lambert, quien más tarde dirigiría los videos de «Like a Virgin», «Material Girl», «La isla bonita» y «Like a Prayer». El video, considerado como uno de los momentos definitivos en la carrera de Madonna, ayudó a impulsar su entonces floreciente estatus de estrella cuando se empezó a transmitir por la cadena MTV. En el video, la cantante aparece con un hombre hispano que actúa como su novio. Más tarde, es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico quien le pide posar y modelar para él, para luego publicar sus fotografías en la portada de una revista. El retrato de la vida callejera y las escenas de moda de alta costura, hacían referencia a la vida de la artista en los barrios multirraciales y clubes que solía frecuentar mientras su carrera estaba comenzando, así como también a la inmensa popularidad que su música empezaba a adquirir. En la historia, la cantante era una mujer emocionalmente dividida entre el fotógrafo y su novio. Su novio latino y la lucha de Madonna en la relación, representan los problemas y luchas de las mujeres hispanas con sus parejas. En la edición de enero de 1997 de la revista "Rolling Stone", la directora Mary Lambert describió la trama del video:


title: Borderline (canción)

text: La narrativa del video entrelazaba las dos relaciones en blanco y negro y a todo color. Las secuencias a color muestran a Madonna cantando y seduciendo al hombre hispano que se convierte en su novio, mientras que en las escenas en blanco y negro se le observa posando para el fotógrafo, quien también se interesaba por ella. La cantante también aparece con el cabello despeinado y recogido, guantes de encaje, botas de tacón alto con calcetines gruesos y su famoso cinturón con la inscripción «Boy Toy» En las distintas tomas, Madonna usó prendas como camisetas, chalecos, suéteres, pantalones cortados, pantalones vaqueros y hasta un par de vestidos de noche. En la secuencia de la sesión fotográfica, se dirige a la cámara con una mirada retadora, sugiriendo una agresión sexual. En otro punto, empieza a pintar con aerosol una serie de esculturas clásicas, retratándose a sí misma como un ser transgresor que rompe las reglas y busca innovar. Otro tabú que Madonna rompió en el video, fue el de las relaciones interraciales. Aunque el principio da la impresión de que la cantante prefiere al fotógrafo en lugar del hombre latino, después lo rechaza, lo que implica su deseo de controlar sus propios placeres sexuales o de ir en contra de los límites establecidos, con líneas como «"You just keep on pushing my love, over the borderline"» (en español: «Sigues empujando mi amor sobre la frontera»). La imagen contrastante de Madonna, primero como una rubia con el cabello desordenado y más tarde como una mujer glamorosa, sugirió que uno puede construir su propia imagen e identidad. Retratarse como hispana también fue una idea inteligente, ya que le permitió posicionarse como una figura atractiva para los jóvenes hispanos y negros, rompiendo así las barreras raciales.


title: Borderline (canción)

text: Tras su lanzamiento, el video musical atrajo la atención de varios académicos, quienes notaron una simbología de poder en las dos escenas contrastantes. El fotógrafo, cuyo estudio está decorado con esculturas clásicas y desnudas que sostienen lanzas en un símbolo fálico. Por otra parte, los símbolos fálicos retratados en el barrio Latino incluyen una farola, de la cual Madonna se sostiene y se balanceaa, y el palo de billar que su amante mantiene erguido. El autor Andrew Metz comentó que con estas escenas, Madonna estaba mostrando su punto de vista acerca del uso de la feminidad como un poder supremo. Carol Clerk dijo que los vídeos de «Lucky Star» y «Borderline» establecieron a Madonna no como «la chica de al lado», sino como una mujer inteligente y astuta, aunque a la vez divertida. Las prendas que usó en el video fueron utilizadas por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix en la Semana de la moda en París de ese mismo año. Douglas Kellner, en su libro "Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern", opinó que en el video se podían ver imágenes y estrategias que ayudaron a Madonna en su viaje al estrellato. José Casesmeiro Osorio, de la revista "Shangay Express", sostuvo que fue su primer videoclip que narraba una historia. Francesco Falconi sostuvo que no era «nada del otro mundo», pero destacó el «efecto estético» de la cantante como «una bomba». Matthew Lindsay comparó la trama con la cinta "Mahogany" (1975), protagonizada por Diana Ross, y con el trabajo del director John Hughes. En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo colocó en la decimotercera posición de sus 55 mejores vídeos y escribió: «¿Recuerdan los tiempos más simples en los que Madonna podía "grafitear" y quedar plantada en un salón de billar, y con eso bastaba para un hermoso video? [...] Su anhelo es contagioso, incluso si está vestida con calcetines y tacones amarillos». En 2015, la revista "Out" lo incluyó en el decimoquinto lugar de los «20 vídeos con más estilo» de la artista, y notó influencias en el de «We Found Love» (2011) de Rihanna. Louise Gannon, del "Daily Mail", expresó que «resume perfectamente a la Madonna joven: chillona, adorable y luciendo como si acabara de comprar todo en una tienda de segunda mano». Bill Lamb de About.com lo consideró su décimo mejor vídeo, y expresó que era «posiblemente el primero [en su carrera] que expresó un interés en llevar la joven expresión artística en nuevas direcciones desafiantes». Por último, Katia Silveria de VIX.com dijo que fue uno de los primeros con los que la cantante «mostró su rebeldía» y lo incluyó en el sexto puesto de los «10 provocativos videoclips de Madonna que rompieron barreras en la música». Figuró en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Borderline (canción)

text: El 13 de febrero de 1984, Madonna se presentó en el programa estadounidense "The Dance Show" e interpretó «Borderline» acompañada de su hermano Christopher y la bailarina Erika Belle. «Borderline» también se incluyó en dos de las : Virgin (1985) y Sticky & Sweet Tour (2008). En la primera, era la segunda canción del segundo acto del espectáculo. La cantante usó un "top" negro con flequillos y una falda a juego, con el ombligo expuesto y varios crucifijos de tamaños distintos colgados en diferentes partes de su cuerpo. Cantó la versión original de la canción, aunque decidió omitir el segundo verso. Apareció desde detrás de una silueta y bajó los escalones mientras saludaba a los espectadores y cantaba. «Borderline» es una de las tres actuaciones que no se incluyeron en el vídeo "", publicado por Warner Bros. En el Confessions Tour de 2006 se usó en una introducción de «Music» (2000), junto con otras canciones como «Holiday», «Dress You Up» (1985) y «Erotica» (1992).


title: Borderline (canción)

text: Madonna volvió a interpretar la canción en la primera etapa de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008. Aquí, formó parte del segundo acto del concierto, titulado "Old School" —en español: "Vieja escuela"—. El vestuario consistió en unos "shorts" rojos, un chaleco y calcetínes negros, creados por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York. Madonna cantó una versión "rock" del tema con una guitarra eléctrica morada; en las pantallas de fondo, se mostraban caricaturas del artista Keith Haring e imágenes geométricas. En su reseña del concierto en Nueva Jersey, Jon Pareles del "New York Times" calificó la interpretación como «entusiasta», mientras que para Chris Gray del "Houston Press", se trató de «uno de varios [números] en los que [Madonna] demostró que su guitarra eléctrica era mucho más que solo un accesorio». Dos de los espectáculos realizados en Buenos Aires se grabaron y el sencillo se incluyó en el álbum en directo "Sticky & Sweet Tour" (2010). Para la segunda etapa de la gira en 2009, quitó «Borderline» del repertorio y en su lugar cantó «Dress You Up».


title: Borderline (canción)

text: Ocho años después, Madonna incluyó «Borderline» como parte del concierto especial , realizado el 10 de marzo de 2016 en el Forum Theatre de la ciudad de Melbourne, Australia. La cantante salió al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso, con una peluca rosada y calcetines rayados. Antes de la actuación, comentó: «No tengo trastorno límite de la personalidad, pero sí estoy un poco "borderline"». Monica Tan, de "The Guardian", elogió a la cantante por «saber que sus bromas eran malas, pero usarlas como introducción a [las] canciones». Por su parte, el portal Jenesaispop señaló un contraste entre la «solemnidad» del tema y el atuendo de la cantante. El 10 de junio de 2016, Madonna se presentó en el programa de televisión estadounidense "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", donde interpretó una versión lenta y de estilo "soul" de «Borderline»; esa noche, estuvo como invitado al programa el presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama.


title: Borderline (canción)

text: En el año 2000 el vocalista de la banda ohGr, Nivek Ogre, realizó una versión "Electro-Industrial" de la canción, que fue incluida en el álbum tributo, " Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 2". Heather Phares, del portal Allmusic, criticó esta versión; comentando que «no daba la talla». La banda de Chicago Showoff, versionó la canción para el álbum "Pop Goes Punk". Jody Watley incluyó su versión del tema, en su álbum "The Makeover". El dúo musical Chapin Sisters hizo una versión folk del tema que se incluyó en el álbum tributo de 2007 "Through The Wilderness". La cantautora galesa Duffy, cantó «Borderline» durante el festival de 2008, BBC Radio 1's Big Weekend. La banda de "rock" alternativo The Flaming Lips, junto con Stardeath and White Dwarfs, versionó el tema para el álbum recopilatorio de 2009 de Warner Bros., "Covered, A Revolution in Sound". En su reseña del álbum, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, sostuvo que esta versión estaba «completamente fuera de lugar». La banda norteamericana Counting Crows cantó la canción durante un concierto en el Royal Albert Hall en 2003. Una versión de estudio, calificada por "ABC News" como «decepcionante», se publicó en la página oficial de la banda en 2009. En la serie de televisión estadounidense "Glee", los actores Lea Michele y Cory Monteith realizaron un popurrí de «Borderline» y la otra canción de Madonna, «Open Your Heart» (1986). En enero de 2021, Kelly Clarkson cantó el tema durante una transmisión de su programa "The Kelly Clarkson Show". Por último, en el segundo episodio de la de la serie de comedia "Will & Grace", «Who's Your Daddy?», el personaje de Will (Eric McCormack) confiesa que «Borderline» lo ayudó a superar una mala ruptura amorosa.Créditos adaptados de las notas de "Madonna".


title: Omicourt

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Crêtes Préardennaises".


title: The Way I Are

text: «The Way I Are» es el segundo sencillo del álbum "Shock Value" de Timbaland, lanzado durante el segundo cuarto de 2007. La canción cuenta con la colaboración musical de Keri Hilson y D.O.E..


title: The Way I Are

text: Un remix de la canción fue producida por la banda danesa Nephew. Ésta tuvo que re-grabar la canción completamente, sólo las voces de la versión original son las mismas.


title: The Way I Are

text: El video musical de "The Way I Are" fue rodado en la ciudad de Salford en el consulado de Gran Mánchester, Reino Unido, el 18 de mayo de 2007.


title: The Way I Are

text: La versión video, incluye versos extras de Sebastian, el hermano de Timbaland.


title: The Way I Are

text: El video también incluye la aparición de tres jugadores de fútbol ingleses. El rodaje ha sido visto más de 300 millones de veces en YouTube. Uno de los cortes del director del video, que ahora se encuentra también en YouTube, muestra a Timbaland en un taxi inglés, que es mostrado con un look más casual.


title: The Way I Are

text: "The Way I Are" debutó en la posición #78 el 16 de junio de 2007 en el Billboard Hot 100, posición desde la que ascendió hasta el número #3 de la lista.


title: The Way I Are

text: Se ha convertido en la canción más exitosa de Timbaland (puesto que Apologize no dan crédito como artista original).


title: Aarón Gordián

text: Aarón Gordián Martínez (Ciudad de México, 4 de mayo de 1964) es un deportista mexicano que compitió en atletismo adaptado. Ganó dos medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano, bronce en Seúl 1988 y plata en Atenas 2004.


title: Omont


title: Omont

text: Es la cabecera de cantón menos poblada del departamento.


title: Poix-Terron


title: Poix-Terron

text: Es la comuna más poblada del cantón.


title: Saúl Mendoza

text: Saúl Mendoza Hernández (Ciudad de México, 6 de enero de 1967) es un deportista mexicano que compitió en atletismo adaptado. Ganó seis medallas en los Juegos Paralímpicos de Verano entre los años 1988 y 2004.


title: Aeropuerto de Aberdeen

text: El Aeropuerto de Aberdeen (en inglés: "Aberdeen Airport") es el tercer aeropuerto con más tráfico de Escocia, y uno de los 10 primeros del Reino Unido. El aeropuerto está situado en Dyce, 9 km al noroeste de Aberdeen. Tuvo un tráfico de 3,16 millones de pasajeros en 2006, lo que supone un incremento del 10% respecto al año anterior.


title: Aeropuerto de Aberdeen

text: El aeropuerto es propiedad de BAA Limited, y en tienen base las aerolíneas bmi regional, City Star Airlines, Eastern Airways, y Flyglobespan. El aeropuerto de Aberdeen es además el principal helipuerto de conexión entre las plataformas petrolíferas del mar del Norte y tierra firme, con conexiones regulares con las plataformas que se extienden entre el campo de Argyll (56ºN) hasta el Campo de Bruce (60ºN).


title: Aeropuerto de Aberdeen

text: El aeropuerto tiene una única terminal de pasajeros de la que parten vuelos regulares y chárter, y dos terminales adicionales para las operaciones con helicópteros, utilizadas por las compañías Bristow Helicopters, CHC-Scotia y Bond Offshore Helicopters. Existe otra pequeña terminal para vuelos de aviación general.


title: Aeropuerto de Aberdeen

text: El aeropuerto se abrió en 1934, cuando Eric Gandar Dower intentó enlazar las islas del norte de Escocia con Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial en campo de vuelos se convirtió en una base militar de la Royal Air Force, y a pesar de que se llegaron a estacionar cazas para proveer protección frente a los ataques alemanes desde Noruega, fue usado principalmente como centro de reconocimiento fotográfico aéreo. El aeropuerto fue nacionalizado en 1947 y su gestión se cedió a la British Airport Authority (BAA) en 1975. Tras el descubrimiento de petróleo en el mar del Norte, las operaciones con helicópteros comenzaron en 1967, enlazando el creciente número de plataformas petrolíferas con tierra firme, hasta llegar a convertirse en el primer helipuerto de Europa.


title: Aeropuerto de Aberdeen

text: El aeropuerto de Aberdeen tiene 37.000 movimientos anuales de aeronaves de ala giratoria, que transportan a 468.000 pasajeros anuales. Los helicópteros suman la mitad del total de movimientos del aeropuerto. Hasta marzo de 2005, el aeropuerto permanecía cerrado entre las 22:30 y las 06:00 debido a restricciones del nivel de ruido, pero el ayuntamiento de la ciudad eliminó la prohibición y, a pesar de las quejas de algunos residentes, el aeropuerto opera en la actualidad 24 horas al día.


title: Aeropuerto de Aberdeen

text: El Aeropuerto de Aberdeen posee los servicios usuales de los aeropuertos internacionales, como restaurantes, tiendas, alquiler de coches, conexión a internet, oficina de cambio de moneda, parada de taxis y salas VIP. También existe la posibilidad de alojarse en los hoteles Thistle Hotel o Speedbird Inn, que se sitúan en el recinto aeroportuario, o en un Travelodge o Marriott que se sitúan entre el aeropuerto y la Estación de Ferrocarril de Dyce.El aeropuerto está situadp cerca de la A96 que une Aberdeen con Inverness, a unos pocos kilómetros del centro de la ciudad. El aeropuerto tiene un servicio de autobuses urbanos y autobuses express operados por First Aberdeen y Stagecoach Bluebird. A pesar de que el aeropuerto se encuentra muy próximo a la Estación de Ferrocarril de Dyce, la estación está situado del lado contrario de la pista respecto a la terminal de pasajeros. El acceso a la estación, por la que pasa la línea de la Costa Este, requiere coger un taxi, ya que el trayecto a pie son más de tres millas y no está pavimentado. La estación de Dyce está situada una parada al sur de la Estación de Ferrocarriles de Aberdeen, en la línea que la une con Inverness.


title: Aeropuerto de Aberdeen

text: Se ha planificado una expansión de la pista hasta los 3.000 metros, que permitiría la operación de rutas intercontinentales. La expansión del aeropuerto ha recibido duras críticas de grupos ecologistas contra el cambio climático.


title: Remaucourt

text: Remaucourt puede referirse a:


title: Autorretrato a la edad de 63 años

text: Autorretrato a la edad de 63 años es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue ejecutado en 1669. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 86 centímetros de alto y 70 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido), donde se exhibe con el título de "Self Portrait at the Age of 63".


title: Autorretrato a la edad de 63 años

text: Es un autorretrato pintado en el último año de vida de Rembrandt, siendo una de sus últimas pinturas. Murió el 4 de octubre de 1669. Quedan rastros de una firma y la fecha a la izquierda: t[?].f./1669. La Galería Nacional de Londres lo adquirió en 1851.


title: Autorretrato a la edad de 63 años

text: La pintura fue limpiada en 1967, revelando la firma dañada y la fecha. El análisis a través de rayos X revela dos "pentimenti" (alteraciones en el dibujo). Primero, un cambio en el tamaño y color de la boina, que en origen era más grande y toda de color blanco. En segundo lugar, originariamente las manos estaban abiertas y sostenían un pincel. Al pintar las manos cogidas, enlazadas delante de él, y sin el pincel se reduce su impacto dramático y permite que la atención se fije en la cara.


title: Autorretrato a la edad de 63 años

text: Rembrandt realizó numerosos autorretratos a lo largo de la vida, siendo uno de los artistas que mayor número realizó, lo que permite conocer su evolución estilística. Le servían para interrogarse, analizarse a sí mismo. Estos autorretratos de su vejez, como el "Autorretrato con pintura y pinceles" de 1660 destacan por su realismo. Así como anteriormente se había representado con adornos y accesorios, y en poses de artista, opta por vestir aquí sin artificios ni disfraces: un gabán de andar por casa de color rojo oscuro y una boina. Así resalta la vida privada, la soledad, el retiro.


title: Autorretrato a la edad de 63 años

text: Las ropas no están detalladas. Esto, unido a la oscuridad del fondo, hace que toda la atención se concentre en el rostro, iluminado por un foco de luz. Se representa en un estado de ánimo pensativo, reflexivo. Dirige al espectador una mirada penetrante, directa y sincera.


title: Autorretrato a la edad de 63 años

text: Tanto la mirada como la postura recuerdan a otro autorretrato de Rembrandt, de 1640, que está también en la National Gallery.


title: Poekilopleuron bucklandii

text: Poekilopleuron bucklandii es la única especie conocida del género extinto Poekilopleuron (gr "lado variable") es un género representado por una única especie de dinosaurio terópodo megalosáurido, que vivió a mediados del período Jurásico, hace aproximadamente 167 millones de años, en el Bathoniense, en lo que es hoy Europa. Se lo conoce por un esqueleto parcial descubierto en 1824 en La Maladrerie Quarries, departamento de Calvados, en Francia, en la Formación Calcárea de Caen. En un primer momento fue incluido en el complejo taxonómico de "Megalosaurus", y renombrado en 1923. El espécimen fósil de poequilopleuron, fue uno de los primeros en ser descubiertos, pero fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial y ha tenido que desde entonces ser estudiada en base de las reproducciones hechas.


title: Poekilopleuron bucklandii

text: La principal característica distintiva de "Poekilopleuron" fueron sus brazos. Su longitud era una muestra de este terópodo era primitivo. A diferencia de los terópodos posteriores, cuyos miembros delanteros tendieron hacia la reducción de la longitud en proporción con el tamaño del animal, los de "Poekilopleuron" eran largos y fuertes. El antebrazo era marcadamente corto y robusto, una característica que compartió con el posterior de y considerablemente más grande más "Torvosaurus". Una característica única es la falta del proceso del olécranon en el cúbito. El fósil de Poekilopleuron mostraba un raro conjunto completo de gastralias, catorce pares de costillas del vientre sostenían el cuerpo del animal.


title: Poekilopleuron bucklandii

text: "Poekilopleuron" es un género de terópodos con una historia larga y compleja. El género fue nombrado y descrito por primera vez por Jacques-Amand Eudes-Deslongchamps en un informe publicado en 1836, basado en material holotipo que ahora está destruido. En 1837, Eudes-Deslongchamps publicó un relato más detallado de este descubrimiento en una monografía que también se insertó el año próximo en el volumen 6 de las "Mémoires de la Société Linnéenne Normandie".


title: Poekilopleuron bucklandii

text: El holotipo, que se encontraba en el Musée de la Faculté des Sciences de Caen y fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, incluía gastralia, falanges, una extremidad anterior izquierda , vértebras caudales , cheurones, costillas y una extremidad trasera . De todo el material, aún se conservan pocos, aunque la gastralia, las falanges y la extremidad anterior se moldearon y ahora representan el plastotipo, con moldes en el Muséum National d'Histoire Naturelle, espécimen MNHN 1897-2, y el Museo Yale Peabody, espécimen YPM 4938. El material original fue descubierto en una capa del Calcaire de Caenen Normandía, Francia. "Poekilopleuron" se puede asignar al Bathoniano medio en edad, hace aproximadamente 167,7 a 166 millones de años.


title: Poekilopleuron bucklandii

text: En la misma publicación de 1836, Eudes-Deslongchamps también nombró la especie tipo de "Poekilopleuron", "P. bucklandii". Eudes-Deslongchamps notó similitudes con algún material de "Megalosaurus bucklandii" y "Poekilopleuron" y eligió el nombre de especie "bucklandii" para "Poekilopleuron", de modo que si los dos géneros fueran sinonimizados, sólo se suprimiría el nombre del género. El nombre genérico se deriva de ποίκιλος del griego, "poikilos", "variaron", y πλευρών, "Pleuron" , "cosrtilla", una referencia a los tres tipos de costilla presente. El nombre específico , en honor a William Buckland , era deliberadamente idéntico al de Megalosaurus bucklandii.


title: Poekilopleuron bucklandii

text: "Poekilopleuron" es un taxón difícil de clasificar, ya que su material original se pierde y se conocen pocos ejemplares. "Poekilopleuron" tiene una historia de ser renombrado bajo diferentes especies y géneros, la mayoría de los cuales son ahora sus sinónimos más modernos.


title: Poekilopleuron bucklandii

text: Eudes-Deslongchamps pensó que se podía demostrar que el espécimen pertenecía a "Megalosaurus", nombrado anteriormente; si es así, simplemente tendría que cambiarse el nombre genérico. De hecho, después de 1879, Poekilopleuron a menudo se incluyó en "Megalosaurus bucklandii". Sin embargo, la elección de Eudes-Deslongchamps causó problemas cuando Friedrich von Huene en 1923 concluyó que era parte de "Megalosaurus" pero como una especie separada dentro de ese género. Como ambas especies portaban el mismo epíteto "bucklandii", ya no se podían distinguir. Por lo tanto, Von Huene cambió el nombre de la especie a "Megalosaurus poekilopleuron". La mayoría de los autores posteriores continuaron usando el nombre genérico "Poekilopleuron".


title: Poekilopleuron bucklandii

text: Otro problema fue causado por el hecho de que el nombre fue latinizado sólo parcialmente. En griego correcto habría sido "poikilopleuron", en latín "poecilopleurum". Esto indujo a los escritores posteriores a mejorar la ortografía, lo que llevó a variantes como "Poecilopleuron" y "Poikilopleuron", que todavía se utilizaban en 2006. Sin embargo, el nombre original tiene prioridad y es válido.


title: Poekilopleuron bucklandii

text: Otras cinco especies serían nombradas en el género. En 1869 Edward Drinker Cope renombró "Laelaps gallicus" en "Poekilopleuron gallicum".[cita requerida] En 1870 Joseph Leidy creó un "Poicilopleuron valens" basado en un fósil que probablemente pertenecía a "Allosaurus". En 1876, Richard Owen nombró a un "Poikilopleuron pusillus" y en 1879 Cope lo rebautizó como "Poekilopleuron minor". En 1887 Harry Govier Seeley lo convirtió en un género separado, "Aristosuchus". En 1883 W. A. Kiprijanow creó un "Poekilopleuron schmidti", cuyo nombre específico honra a Friedrich Schmidt , basado en algunas costillas indeterminadas y un metatarsiano saurópodo. Esta quimera es un nomen dubium. Un cráneo que se pensó que podría pertenecer a una especie de "Poekilopleuron" y nombró "P. valesdunensis" por Ronan Allain en 2002, ha resultado ser un género distinto de siendo retitulado "Dubreuillosaurus" en 2006.


title: Remaucourt (Ardenas)

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Crêtes Préardennaises".


title: Renneville

text: Renneville puede referirse a:


title: Comité Olivenza Portuguesa

text: El Comité Olivenza Portuguesa (en portugués, "Comité Olivença Portuguesa") es una asociación portuguesa fundada en 1988 y legalizada en 1990, con sede en Estremoz (distrito de Évora). Busca promover la cultura portuguesa en Olivenza y Táliga, así como mantener viva la reclamación portuguesa sobre dichas localidades.


title: Comité Olivenza Portuguesa

text: Entre sus actividades destaca la distribución gratuita a los jóvenes y niños de Olivenza y Táliga, así como también a las bibliotecas, de libros divulgativos sobre la historia local, la lengua portuguesa y la cultura portuguesa oliventina.


title: Comité Olivenza Portuguesa

text: Desde 2003, está integrado en el Grupo de los Amigos de Olivenza.


title: Comité Olivenza Portuguesa

text: Su fundador, presidente y miembro más activo es Carlos Luna.


title: Manro

text: Es un juego típico del pueblo de Silván, (municipio de Benuza), en la comarca tradicional de La Cabrera, en El Bierzo, en la Provincia de León , Comunidad Autónoma de Castilla y León, en España.


title: Manro

text: Su origen es incierto y su práctica se está perdiendo.


title: Manro

text: Se enfrentan dos equipos que se colocan uno enfrente del otro, encima de una línea imaginaria y con una separación entre ambos de unos 20 metros. El objetivo del juego es apresar a los miembros del otro bando, cuando no quede ninguno el juego habrá acabado.


title: Estadio Escribano Castilla

text: El Estadio Municipal Escribano Castilla es el estadio municipal de la ciudad de Motril (Granada) España. Hasta la temporada 2011/2012 era la sede oficial del extinto Motril Club de Fútbol. También se disputaron encuentros de Segunda División de España del Granada 74 Club de Fútbol durante la temporada 2007-08. En la actualidad se disputan los encuentros del Club de Fútbol Motril, que milita en Tercera RFEF.


title: Estadio Escribano Castilla

text: El estadio es de propiedad municipal y debe su nombre al que fue alcalde de Motril, Juan Antonio Escribano Castilla (1918-2005). El nombre, que tras un paréntesis en el que fue retirado de la entrada del estadio, fue ratificado en un pleno municipal durante el mandato de Pedro Álvarez como alcalde de la ciudad.


title: Estadio Escribano Castilla

text: Este fue el estadio del Granada 74 y del Motril C.F, equipos que participaron en Segunda, Segunda "B" Tercera división de España y Copa del Rey. Actualmente es el estadio del C.F Motril que milita y Tercera RFEF, además, se celebra el evento deportivo "Trofeo de la Ciudad de Motril".


title: Estadio Escribano Castilla

text: También la Selección Española femenina se jugó el pase a la Eurocopa 2011 contra Alemania que ambas empataron 2-2.


title: Renneville (Ardenas)


title: Campeonato Nacional B 1991-92

text: El Torneo Nacional B 1991-1992 fue la sexta edición de la Primera B Nacional, la segunda categoría del fútbol argentino. Fue disputado entre el 10 de agosto de 1991 y el 25 de julio de 1992 por 22.


title: Campeonato Nacional B 1991-92

text: Se incorporaron al torneo Lanús y Chaco For Ever, descendidos de la Primera División; Central Córdoba (R), campeón de la Primera B y Nueva Chicago y San Martín (SJ), ganadores de los zonales Noroeste y Sureste, respectivamente, disputados por equipos de la Primera B y del Torneo del Interior.


title: Campeonato Nacional B 1991-92

text: El campeón fue Lanús, que obtuvo el primer ascenso. El segundo fue para San Martín (T), a través del "Torneo reducido".


title: Campeonato Nacional B 1991-92

text: Asimismo, descendieron Central Córdoba (SdE), San Martín (SJ) y Deportivo Maipú a su respectiva , por medio de la tabla de promedios.


Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert es el segundo álbum en vivo de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado el 4 de septiembre de 1970 por Decca Records en el Reino Unido y por London Records en Estados Unidos. Fue registrado en Nueva York y en Maryland en noviembre de 1969, antes de lanzar "Let It Bleed". Es el primer álbum en vivo en trepar el puesto número 1 en Reino Unido. Se desveló que el álbum se publicó en respuesta al muy popular bootleg en vivo titulado "Live'r Than You'll Ever Be".


title: Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert

text: Al no haber estado de gira desde 1967, los Rolling Stones estaban ansiosos por volver al ruedo en 1969. Con sus dos recientes álbumes, "Beggars Banquet" y "Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)" los cuales habían sido muy bien recibidos, por lo que su nueva gira generaba una gran expectativa. Su gira por América fue durante noviembre y diciembre, contó con B.B. King (reemplazado en algunos shows por Chuck Berry), Ike & Tina Turner y Terry Reid como teloneros, tocando a sala llena. La gira fue la primera con Mick Taylor en escena, quién reemplazó a Brian Jones, poco antes de su muerte en julio; en esta grabación también aparecen dos temas que forman parte de "Let It Bleed".


text: Las actuaciones para estos lanzamientos se registraron el 27 de noviembre de 1969 (un show) y el 28 de noviembre de 1969 (dos shows) en el Madison Square Garden de la ciudad de New York, mientras que "Love in Vain" fue registrado en Baltimore, Maryland el 26 de noviembre de 1969. Se realizaron muy pocas sobregrabaciones para el álbum, las cuales se hicieron durante enero de 1970 en los estudios Olympic de Londres. El producto final cuenta con nuevas voces principales en un tema y coros añadidos por Keith Richards en otro, el resto del material es en vivo.


text: Algunas de las actuaciones, así como la sesión de fotos para la portada del álbum, aparecen en el documental "Gimme Shelter", donde aparecen Jagger y Charlie Watts posando con un burro en la carretera de Birmingham (Reino Unido) a comienzos de diciembre de 1969. Sin embargo la foto de la portada fue tomada a comienzos de febrero de 1970. La portada muestra a Watts saltando, llevando una guitarra y un bajo en sus manos y a su lado a un burro cargando con otra guitarra y la batería, fue inspirada en la letra de "Visions of Johanna" de Bob Dylan (A pesar de que la letra hable de una mula).


text: En la reseña de la revista Rolling Stone, el crítico Lester Bangs dijo, "No tengo duda que es el mejor concierto de rock que se grabó."


text: "'Get Yer Ya-Ya's Out!': The Rolling Stones in Concert" fue lanzado en septiembre de 1970, bien entradas las sesiones de su siguiente álbum de estudio, "Sticky Fingers", fue muy bien recibido por la crítica y en ventas, trepando al número 1 en el Reino Unido y al 6 en Estados Unidos, donde se transformó en disco de platino. Exceptuando discos recopilatorios, este fue el último disco de los Stones en lanzarse con la disquera Decca Records en el Reino Unido y con London Records en Estados Unidos antes de lanzar su propio sello Rolling Stones Records.


text: El título del álbum fue adoptado de la canción ""Get Yer Yas Yas Out"" de Blind Boy Fuller. La frase utilizada en la canción de Fuller es "get your yas yas out the door".


text: En agosto de 2002, "'Get Yer Ya-Ya's Out!' The Rolling Stones in Concert" fue reeditado y remasterizado en SACD digipak por ABKCO Records. En noviembre de 2009, el álbum fue reeditado con canciones inéditas de los Rolling Stones y también con los shows de apertura de B.B King e Ike & Tina Turner. Esto fue incluido en un DVD y en un libro de 56 páginas.


text: Las canciones del segundo disco de esta edición son "Prodigal Son", "You Gotta Move", "Under My Thumb", "I'm Free", y "(I Can't Get No) Satisfaction" son canciones descargables para los videojuegos Guitar Hero 5 y Band Hero. Adicionalmente, "Under My Thumb"" fue incluida en la versión del juego "Band Hero" para Nintendo DS.


text: Todos los temas compuestos por Mick Jagger y Keith Richards, salvo donde se indica.


text: Disco 1Disco 2Disco 3Disco 4 Álbum


title: Vicente Villaseñor

text: Vicente Villaseñor y Lanuza fue un militar salvadoreño, fusilado en San José, Costa Rica, el 15 de septiembre de 1842. Se estableció en Costa Rica en el decenio de 1830 y tuvo un papel importante en la Guerra de la Liga, en defensa del gobierno constitucional de Braulio Carrillo Colina.


title: Vicente Villaseñor

text: En abril de 1842 fue enviado por Carrillo a la costa del Pacífico, para repeler la invasión del general y caudillo unionista Francisco Morazán, expresidente de la República Federal de Centroamérica, con cuyas tropas se topó en el lugar llamado El Jocote. En lugar de combatir, Villaseñor parlamentó con Morazán y decidieron unir ambos ejércitos para derrocar a Carrillo, mediante un acuerdo que fue denominado Pacto del Jocote.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: Jean Alingué Bawoyeu (Fort Lamy, 18 de agosto de 1937), es político de Chad, presidente interino de su país en diciembre de 1990. Conocido como el viejo sabio, es de religión cristiana, y su base de apoyo se ubica en Tandjilé, en el sur del país.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: En gran medida autodidacta, comenzó su carrera ingresando al Servicio Civil en 1953, donde primero fue empleado en la Tesorería de la capital. Cinco años después accedió a la posición de controlador, y con la independencia de Chad de la colonización francesa, asistió en París entre 1960 y 1961 a la Escuela Nacional de Hacienda. A su retorno a Chad, fue nombrado Inspector de la Tesorería y asesor del Director de Cuentas Públicas. Permaneció en ese puesto durante tres años, hasta que fue promovido en 1966 al rango de Tesorero General de Chad, cargo que ocupó durante diez años. En 1974 fue asignado al servicio diplomático y enviado a Nueva York como embajador en las Naciones Unidas y en los Estados Unidos, desempeñando el cargo hasta ser convocado a su país en 1977.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: Luego de la desintegración de toda autoridad central tras la primera batalla de Yamena en 1979, pasó a ser secretario general del Comité Permanente del Sur, el gobierno de facto del sur de Chad dirigido por Wadel Abdelkader Kamougué. En junio de 1983, tras la caída del Comité, ocurrida un año antes, formó, junto a otros sureños que habían desempeñado importantes cargos bajo los gobiernos de François Tombalbaye y Félix Malloum, un partido de oposición, el Grupo de patriotas y demócratas chadianos. El grupo firmó el 27 de abril de 1984, en Lagos, Nigeria, un acuerdo con las Fuerzas Populares y Revolucionarias de Chad, con el objetivo de formar una tercera fuerza, opuesta tanto al gobierno chadiano como a los insurgentes del GUNT.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: Reconciliado luego con el gobierno, Bawoyeu fue nombrado embajador en Francia, antes de ser elegido presidente de la Asamblea Nacional en 1989. Cuando el presidente Hissène Habré y gran parte de su gobierno huyeron el 1º de diciembre de 1990, ante el avance de las fuerzas rebeldes de Idriss Déby, Bawoyeu, como el civil de más alto rango que permanecía en Yamena, llamó a la calma por Radio Chad y anunció que, bajo la protección de las tropas francesas estacionadas en Chad, estaba liderando un gobierno interino formado por miembros de la Asamblea Nacional, y que se mantendrían conversaciones con Déby.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: Las negociaciones para discutir el traspaso de poderes comenzaron al día siguiente, cuando las fuerzas de Déby llegaron a la capital. Déby, como nuevo líder de Chad, disolvió la Asamblea Nacional y formó el 6 de diciembre como nuevo gobierno un Consejo de Estado de 33 miembros, entre los que se hallaba Bawoyeu.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: El 4 de marzo de 1991, Déby fue proclamado Presidente de Chad y procedió, al día siguiente, a disolver el Consejo de Estado. En el nuevo gobierno, Bawoyeu fue nombrado para el cargo de primer ministro, un puesto en gran parte vacío de poderes que desempeñó hasta el 20 de mayo de 1992, cuando fue reemplazado por Joseph Yodoyman, un sureño como él; este apartamiento fue sentido por Bawoyeu como un acto de ingratitud política, transformándolo en un acérrimo opositor al presidente. Durante su mandato, en octubre de 1991, el Consejo de Ministros adoptó recomendaciones acerca de la registración de partidos políticos, poniendo así fin al sistema de partido único.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: Todavía siendo Primer Ministro, fundó en 1992 uno de los primeros partidos políticos nuevos, la Unión por la Democracia y la República (UDR). Bajo esta bandera se presentó el 2 de junio de 1996 como candidato para las primeras elecciones presidenciales con pluralidad de candidatos desde la independencia, obteniendo el cuarto lugar con el 8,31% de los votos. Bawoyeu, junto a los otros 14 candidatos de la oposición, intentaron hacer anular la primera ronda de las elecciones, alegando fraudes masivos y falsificaciones que favorecían al presidente Déby, pero su petición conjunta a la Corte de Apelaciones fue rechazada el 19 de junio; Bawoyeu entonces, junto a otros candidatos, llamó a los electores a boicotear la segunda ronda.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: En 1997 su partido UDR participó en las elecciones legislativas, obteniendo cuatro escaños. Se presentó a sí mismo en 1998 como un acérrimo partidario de la retirada de las fuerzas chadianas de la guerra del Congo, argumentando que, desde que no había acuerdo defensivo entre Chad y Congo-Kinshasa, no había bases legales para la presencia de tropas chadianas en ese país.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: El 20 de mayo de 2001 participó en las nuevas elecciones presidenciales, pero quedó en último lugar, recibiendo solo el 2,05% de los votos, perdiendo 26% en su baluarte de Tandjilé y 14% en Yamena, donde había quedado segundo en 1996. Junto a los demás candidatos de la oposición, denunció las elecciones, pidiendo, sin éxito, su repetición. Su partido, la UDR, boicoteó en 2002 la última elección parlamentaria, e hizo lo mismo en 2005 con el referéndum constitucional. Cuando los resultados de este último se hicieron públicos, Bawoyeu dijo que los resultados estaban amañados y acusó a Déby de intentar instaurar una dinastía política.


title: Jean Alingué Bawoyeu

text: El 26 de marzo de 2005 el ministro de Seguridad Pública e Inmigración, Abderahmane Moussa, le retiró el pasaporte, afirmando que no era válido, y no permitiéndole así dejar Chad para participar en un importante encuentro de los principales líderes de la oposición en París, celebrado al día siguiente. Los periódicos de la oposición argumentaron que el pasaporte era válido, difundiendo unas declaraciones de Bawoyeu, en las que decía que había viajado con ese mismo pasaporte desde 2002, sin que nadie cuestionara su validez.


title: Jumpin' Jack Flash

text: «Jumpin' Jack Flash» —en español: «El saltarín Jack Flash»— es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, compuesta por Mick Jagger y Keith Richards y lanzada como sencillo el 24 de mayo de 1968 anticipando la llegada de su próximo álbum de estudio, "Beggars Banquet," a pesar de que esta no vendría en el disco. Esta canción producida por Jimmy Miller fue el primer trabajo que realizó con el grupo, el inicio de una relación fructífera que concluiría hasta 1973.


title: Jumpin' Jack Flash

text: Denominada como "Delta blues supernatural a la manera del Swing londinense" por los Stones, la canción parece ser el retorno del grupo a sus raíces en el blues después de sus anteriores trabajos experimentales como "Between the Buttons" y "Their Satanic Majesties Request".


title: Jumpin' Jack Flash

text: Después de una larga inactividad una vez finalizada la grabación y edición de su material anterior, a la que se le sumaron las adicciones de su guitarrista Brian Jones, los proyectos alternativos que Mick Jagger planeaba concretar y la presión por el fracaso de este mismo material; el grupo decidió retornar a grabar su siguiente álbum con un nuevo productor. Jagger decidió hacerse de los servicios de Jimmy Miller, quien había trabajado anteriormente con The Spencer Davis Group y Traffic.


title: Jumpin' Jack Flash

text: Las grabaciones de la siguiente producción comenzaron el 23 de marzo de 1968 en los Olympic Studios de Londres, Inglaterra. Al finalizar la semana, The Rolling Stones tuvieron listas cuatro canciones: «Jigsaw Puzzle»,«Parachute Woman»,«Child of the Moon» y «Jumpin' Jack Flash». Keith Richards tocó guitarra y bajo en la versión de estudio.


title: Jumpin' Jack Flash

text: El riff inicial de la canción es acreditado a Richards, aunque Bill Wyman lo reclamó como propio. Wyman dijo en su autobiografía "Stone Alone" que el riff inicial de guitarra fue creado por él, pero no fue acreaditado, algo que a Wyman nunca le agradó: ""Estábamos en el estudio temprano una vez... de hecho creo que era un ensayo, no creo que haya sido durante una grabación. Y estábamos ahí Brian, Charlie y yo - los banda nunca llegaba al mismo tiempo, sabes - y Mick y Keith no habían llegado. Y estaba pasando el rato y me sente en el piano y comencé a tocar este riff: "da-daw, da-da-daw, da-da-daw", y después Brian comenzó a tocar el bit de guitarra y Charlie le estaba dando el ritmo. Estuvimos tocándolo por 20 minutos, y llegaron Mick y Keith y páramos, ellos dijeron: 'Hey, eso suena muy bien, continúen, ¿qué es?.' Al siguiente día lo grabamos, Mick escribió una grandiosa letra y resultó ser un muy buen sencillo.""


title: Jumpin' Jack Flash

text: La letra compuesta por Richards y Jagger, fue escrita mientras ambos estaban en la casa de campo de Richards. El título de la canción fue inspirada por el jardinero del guitarrista, Jack Dyer, se cuenta que una mañana en la casa de la campiña de Richards, Jagger se despertó por el ruido que había afuera y entonces vio al jardinero pasar por la ventana y le preguntó a Keith que era ese ruido ("¿Qué es eso?"), a lo que él respondió: "Oh, es solo Jack, el saltarín Jack." El resto de la canción habla de él. La canción es cantada en primera persona por Jagger:


title: Jumpin' Jack Flash

text: Sobre el "opening" característico del tema Keith Richads dijo en 2002:


title: Jumpin' Jack Flash

text: A principios de mayo, la banda presentó a la canción en un inesperado concierto organizado por el New Musical Express, a lo que le siguió una presentación en televisión, acompañado de un film promocional en el que muestran su nueva apariencia.


title: Jumpin' Jack Flash

text: El videoclip fue dirigido por Michael Lindsay Hogg, un realizador de la ITV, y fue filmado con cuatro equipos de cámaras, con los miembros del grupo maquillados y vestidos extravagantemente para dar una atmósfera siniestra. En él se mostraba a un Mick Jagger maquillado a manera de nativo americano, un Brian Jones con unos enormes lentes negros y los labios pintados, y al resto de la banda igual de maquillados, con un cabello más largo y un aspecto peligroso y decadente.


title: Jumpin' Jack Flash

text: «Jumpin' Jack Flash» fue lanzado como sencillo el 24 de mayo de 1968 y llegó al #1 en el Reino Unido y al #3 de los Estados Unidos con «Child of the Moon» en el lado B.


title: Jumpin' Jack Flash

text: Además de ser una de las canciones más populares y emblemáticas de la banda, ha sido utilizada en varias películas y álbumes compilatorios de The Rolling Stones como "Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)", "Hot Rocks 1964-1971", "," "Forty Licks y GRRR!."


title: Jumpin' Jack Flash

text: En marzo del 2005, la revista "Q" ubicó a «Jumpin' Jack Flash» en el puesto número 2 de las 100 mejores guitarras en canciones. En 2004, la revista Rolling Stone la colocó en el puesto número 124 de . VH1 la ubicó en el puesto 65 de su top 100 de las mejores canciones de rock.


title: Jumpin' Jack Flash

text: El líder de Oasis, Liam Gallagher, lo nombró su canción británica favorita en 2016.


title: Jumpin' Jack Flash

text: En "Stone Ocean", la sexta parte del manga japonés "JoJo's Bizarre Adventure", el stand perteneciente a Lang Rangler se llama , en alusión a la canción de la banda.


title: Jumpin' Jack Flash

text: Desde que se publicara en 1968, la canción ha estado presente en todas las giras de los Stones, desde el American Tour 1969 hasta el No Filter Tour 2017-19. Es la canción más interpretada en directo del grupo, por encima incluso de (I Can't Get No) Satisfaction.


title: Jumpin' Jack Flash

text: Acreditados:


title: Cantones de Gers

text: El departamento francés de Gers, de la región de Mediodía-Pirineos se componía hasta el 22 de marzo de 2015 de 31 cantones, que se repartían por distrito, como sigue:


title: Cantones de Gers

text: Para conseguir la reforma territorial que se propuso en 2010, la asamblea nacional adoptó definitivamente el 17 de abril de 2013 la reforma del modo de votación en las elecciones departamentales, con la finalidad de garantizar la paridad hombres/mujeres, cuyas leyes resultantes (ley orgánica 2013-402 y ley 2013-403) fueron promulgadas el 17 de mayo de 2013.


title: Cantones de Gers

text: Una nueva redistribución territorial fue definida por decreto del 26 de febrero de 2014, para el departamento de Gers, que entró en vigor en el momento de la primera renovación general de asamblearios departamentales después de dicho decreto, cuestión que pasó en marzo de 2015.


title: Cantones de Gers

text: Los consejeros departamentales, son elegidos por escrutinio mayoritario binominal mixto, siendo los electores de cada cantón los que eligen para el consejo departamental (nueva denominación de los consejeros generales), a dos miembros de sexo diferente, que se presentan juntos a la candidatura. Los consejeros departamentales son elegidos para seis años en escrutinio binominal mayoritario de dos turnos, siendo necesario un 10% de votos para el acceso al segundo turno. De otra forma la totalidad de los consejeros departamentales son renovados.


title: Cantones de Gers

text: Este nuevo modo de escrutinio necesitaba una redistribución de los cantones, cuyo número fue dividido de dos y redondeado a la unidad impar superior inmediata en aplicación del artículo nº 4 de la Ley 2013-403. En el departamento de Gers el número de cantones pasó así de 31 a 17.


title: Cantones de Gers

text: Los criterios de la redistribución cantonal son los siguientes: el territorio de cada cantón debe estar definido sobre bases esencialmente demográficas, debiendo ser el territorio de cada cantón continuo y las comunas de menos de 3500 habitantes deben estar totalmente comprendidas en dicho cantón. Para ello, no se tendrán en cuenta, ni los límites territoriales de los distritos ni las circunscripciones legislativas que se les apliquen.


title: Cantones de Gers

text: Conforme a múltiples decisiones del consejo constitucional tomadas desde 1985 (particularmente la decisión nº 2010-618 DC del 9 de diciembre de 2010), está permitido un ±20% de variabilidad en el ratio consejero/habitante medio del departamento como admisible para el principio de igualdad de los electores respecto a los criterios demográficos. Para el departamento de Gers, la población de referencia es la población legal vigente en el 1 de enero de 2013, sobre los datos poblacionales de 2010, es decir 188159. Con 17 cantones, la población media departamental es de 11068 habitantes, por lo que la población de cada nuevo cantón debe de estar entre los 8855 y los 13282 habitantes para respetar dicho principio.


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: Radio Televizioni Shqiptar (en español, «Radio Televisión Albanesa»), más conocido por sus siglas RTSH, es la compañía estatal de radiodifusión pública de Albania. Se fundó en 1938 y actualmente gestiona cuatro emisoras de radio nacional (Radio Tirana), once canales de televisión, cuatro centros regionales y un sitio web.


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: Desde 1993, RTSH también opera una servicio de televisión internacional vía satélite, orientado a las comunidades albanesas de Kosovo, Macedonia, Montenegro y el norte de Grecia, así como a la diáspora albanesa en el resto de Europa. El grupo se financia con una combinación de canon televisivo, ingresos publicitarios y aportaciones estatales.


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: RTSH es miembro activo de la Unión Europea de Radiodifusión desde 1999.


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: Radio Tirana, la primera emisora de radio albanesa, comenzó sus emisiones el 28 de noviembre de 1938 desde sus estudios en Tirana, inaugurados por el rey Zog I y su esposa Geraldina de Albania. La cobertura estaba garantizada solo para la capital con un transmisor de onda media, mientras que la programación era de tres horas diarias con música y boletines. En cuanto a la televisión, el director de Radio Tirana en 1959, Petro Kita, puso en marcha un centro de emisiones experimentales que sentó las bases del servicio. "Televizioni Shqiptar" empezó a emitir el 1 de mayo de 1960 como el primer canal albanés, bajo control de la empresa pública RTSH,


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: Durante el tiempo que Albania fue un estado comunista, la RTSH mantuvo el monopolio sobre la radio y la televisión. El presidente Enver Hoxha utilizó los medios públicos con fines propagandísticos e impuso una línea editorial que oscilaba entre el antioccidentalismo y el antisovietismo, en función de los intereses diplomáticos del país. Cuando Albania rompió relaciones con China a finales de los años 1970 y se sumió en el aislacionismo, toda la programación pasó a estar controlada por el Partido del Trabajo. Radio Tirana cumplió un rol activo durante la Guerra Fría con más de dos docenas de boletines en lenguas extranjeras.


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: Cuando Hoxha falleció en 1985 se produjo un tímido aperturismo, si bien el sistema comunista no caería hasta 1991. Ya en democracia, la RTSH tuvo que enfrentar una importante reforma interna y abrió su programación a espacios de opinión plural, documentales y programas de entretenimiento como el evento musical "Festivali I Këngës". Del mismo modo, perdió el monopolio de la radio y televisión por la irrupción de competidores privados, aunque su presencia en las zonas rurales le mantuvo en una posición dominante. El 27 de noviembre de 1993 se inauguraron los nuevos estudios en Tirana y comenzaron las emisiones vía satélite del canal internacional. Durante la guerra de Kosovo, la empresa facilitó sus instalaciones a los periodistas de Radio y Televisión de Kosovo que se refugiaron en Albania.


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: Desde 1999, RTSH es miembro activo de la Unión Europea de Radiodifusión


title: Radio Televizioni Shqiptar

text: Con la llegada del siglo XXI RTSH actualizó su equipamiento y reforzó su oferta, con nuevas emisoras de radio y un segundo canal de televisión. En 2007 se puso en marcha la página web del grupo.Los siguientes canales emiten en televisión digital terrestre:Los siguientes canales son temáticos y emiten en televisión digital terrestre y satélite:


title: N-420

text: La N-420 es una carretera perteneciente a la Red de Carreteras del Estado (España). La vía, que une Córdoba y Tarragona por Cuenca, es una de las más largas de España con sus 808 kilómetros y sigue el trazado de una antigua calzada romana que unía Corduba con Tarraco. Básicamente sigue el trazado de la Vía Augusta del viejo imperio. Es una carretera nacional española que atraviesa el país desde el centro de Andalucía hasta el sur de Cataluña, empezando en Montoro, provincia de Córdoba, y terminando en Tarragona, provincia de Tarragona. En su recorrido pasa por Castilla-La Mancha, Comunidad Valenciana y Aragón.


title: N-420

text: Existen varias reivindicaciones para el desdoblamiento de esta carretera, como la prolongación de la AP-41 entre Puertollano y Córdoba, la autovía Transmanchega entre Daimiel y Campo de Criptana, la prolongación de la A-40 entre Cuenca y Teruel o la de la T-11 hasta Alcañiz.


title: N-420

text: Tras su inicio en Montoro, la carretera se adentra en Sierra Morena alcanzando Fuencaliente, ya en la provincia de Ciudad Real, la cual atraviesa del sudoeste al noreste. Cruza Brazatortas, Almodóvar del Campo, Puertollano y Argamasilla de Calatrava, entre otros lugares, en el Campo de Calatrava. El tramo entre Puertollano y Ciudad Real se encuentra desdoblado en la A-41. En esta última ciudad se une a la N-430 hasta Daimiel, tramo también desdoblado como autovía A-43. Desde aquí, la carretera toma rumbo noreste que no abandonará en muchos kilómetros.