title: Didelphis

text: Las hembras de estas especies son poliéstricas, con ciclos de 28 días en "D.virginiana". Suelen tener dos partos anuales. Los momentos en los que se concentran los partos de "D.virginiana" y "D.marsupialis" son desde finales de diciembre a marzo, y desde mitad de la primavera a la mitad del verano, con máximos en febrero y julio y una separación media entre ambos de 110 días.


title: Didelphis

text: Algunas hembras, sobre todo de las dos especies anteriores, pueden tener una tercera camada en el último trimestre del año. Los datos reproductivos de los que se dispone de las otras especies son escasos.


title: Didelphis

text: El periodo de gestación es de 12-13 días, tras los cuales pueden nacer hasta 20 crías, Éstas son más de las que se pueden acomodar en su bolsa o marsupio, ya que tienen un promedio menor de pezones (nueve las hembras de "D.marsupialis" y trece las de "D.virginiana"), siempre dispuestos en círculo.


title: Didelphis

text: Las camadas de la segunda de las dos anteriores especies son normalmente menos numerosas que las de la primera, aunque la menos prolífica de las especies del género es "Didelphis albiventris", con una media de cuatro crías por parto.


title: Didelphis

text: El grado de desarrollo de las crías al nacer es ínfimo, pesando alrededor de 0’15 g de media. Sin embargo las uñas de las manos adquieren un gran desarrollo, ayudándose de ellas para aferrarse a la piel del vientre de la madre hasta alcanzar el marsupio. Aquellas crías que logran pegarse a los pezones, pueden mantenerse ahí, por al menos 60 días. Los jóvenes son destetados cerca de los 100 días de edad.


title: Didelphis

text: Las hembras pueden alcanzar la madurez sexual entre los 6 y 8 meses de edad, por lo que la mayor parte de ellas podrán parir antes del primer año de vida. No obstante, parece ser que solo son activas sexualmente durante los dos primeros años de vida.


title: Didelphis

text: Son animales nocturnos con escaso comportamiento social. Pasan las horas de luz solar refugiados en cavidades entre las rocas, en el interior de troncos huecos, al amparo de arbustos o material vegetal muerto e incluso en el interior de madrigueras, en muchas ocasiones excavadas por ellos mismos.


title: Didelphis

text: El interior del nido suele estar tapizado con hierba y hojas transportadas hasta el mismo con la ayuda de la cola prensil o en la boca.


title: Didelphis

text: A diferencia de la mayor parte de los didélfidos, son de hábitos mayoritariamente terrestres, aunque trepan asiduamente a los árboles para buscar en ellos alimento. Dedican gran parte de su tiempo a asear su pelo y su cara, lavándolo con la ayuda de las manos.


title: Didelphis

text: Son marsupiales nómadas que solo permanecen en el mismo lugar durante periodos variables de tiempo en función de la especie y distribución geográfica, mostrando entonces signos de comportamiento territorial agresivo, defendiéndolo violentamente de otros congéneres.


title: Didelphis

text: Solo las hembras, ocasionalmente, tienden a vivir en pequeños grupos, mientras que los machos, por su parte, suelen combatir cuando se encuentran. También se agrupan los jóvenes como mecanismo de defensa ante el medio. Es curioso como las hembras no receptivas que se encuentran con un macho, lo atacan violentamente sin que éste responda a la agresión.


title: Didelphis

text: A pesar de la agresividad y el aspecto feroz que caracteriza a las especies de este género, con una boca capaz de abrirse más de 80º y bien armada de afilados dientes, cuando se sienten amenazados, al igual que otros didélfidos, en ocasiones se fingen muertos en un estado catatónico en el que, tendiéndose lateralmente y dejando completamente flácida la musculatura, solo la práctica de un electroencefalograma puede evidenciar el estado de extrema alerta en el que realmente se encuentran. No obstante, esta conducta solo la muestran cuando el peligro es inminente y no tienen ocasión de escapar velozmente.


title: Didelphis

text: La hembra suele transportar a sus crías sobre el dorso, manteniendo el contacto con la cola, aunque se trata de un mito, la creencia generalizada de que cuelgan de ella como si fuesen racimos cuando la madre la coloca sobre el tronco, paralela al mismo.


title: Didelphis

text: Al ser animales muy oportunistas y omnívoros, se han adaptado también a vivir en entornos urbanos, aunque debido a su comportamiento nocturno y huidizo, no es fácil verlas con frecuencia. Las mayores amenazas de estos animales, además de la destrucción de su hábitat natural, son los atropellamientos en las carreteras, ataques por parte de animales domésticos como perros, y conflictos con los ganaderos debido a que suelen causar daños en las plantaciones y atacar aves de corral. Algunas comunidades locales de ciertas regiones también las cazan como alimento.


title: Didelphis

text: Cuatro de las seis especies están catalogadas por la IUCN como menos preocupantes, sin que haya referencia alguna a las otras dos ("Didelphis imperfecta" y "Didelphis pernigra"). Estas especies son empleadas frecuentemente como animales de laboratorio.


title: Didelphis

text: Algunas de las especies del género, como ocurre con "D.marsupialis" son portadoras de "Trypanosoma cruzi", agente causal de la enfermedad de Chagas, asociándose también a estos marsupiales la chinche "Triatoma dimidiata" que es el vector principal del protozoo.


title: Skin and Bones

text: Skin and Bones es el primer disco en vivo (acústico) de la banda de rock Foo Fighters lanzado a la venta el 7 de noviembre de 2006 y grabado durante ese mismo año en el mes de agosto, en la actuación que tuvo lugar en el Pantages Theater de Los Ángeles. Como colaboración especial en la grabación del disco se encuentra el exmiembro de la banda, Pat Smear.


title: Skin and Bones

text: Además del citado disco también se editó un doble DVD grabado en el Hyde Park de Londres así como en otras actuaciones de la banda en Estados Unidos.


title: La cosecha (Van Gogh)

text: La cosecha (en neerlandés "De oogst") o La llanura de Crau, cerca de Arlés, con el Mont Majour al fondo, es un cuadro pintado al óleo sobre tela del pintor holandés Vincent van Gogh. Data del año 1888. Mide 73 cm de alto por 92 cm de ancho. Esta pintura se encuentra en el Museo van Gogh (Ámsterdam, Países Bajos).


title: La cosecha (Van Gogh)

text: El propio Van Gogh proporcionó el título de la obra: "La Moisson", esto es, la cosecha.


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Como otros cuadros de Van Gogh, se trata de una obra pintada al aire libre. Forma parte de una serie de cuadros sobre los campos de trigo y la cosecha que Van Gogh pintó a partir de junio de 1888. Representa un paisaje mediterráneo, que Van Gogh pintó varias veces. Es un paisaje luminoso y provenzal, semejante al que pintaba su admirado Cézanne.


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Van Gogh maneja hábilmente la perspectiva para llevar la mirada, a través de los campos de trigo, hasta los montes lejanos y el cielo azul. Domina la escena el intenso sol veraniego, que arranca destellos de las espigas, las vallas, el carro y las granjas. Precisamente la intensidad de la luz dificultaba la pintura de la vasta planicie, como señaló el propio Van Gogh en una carta a Émile Bernard. La casa de la parte superior, a la derecha, refleja intensamente la luz, reverberando en su fachada blanca.


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Se nota en este cuadro la influencia del arte de estampas japonés, que tanto admiraba Van Gogh. El pintor llamaba a su paisaje «mi Japón provenzal».


title: La cosecha (Van Gogh)

text: Van Gogh dibujó este tipo de escenas campesinas a lo largo de toda su carrera. Consideraba que el trabajo de campo era duro y poco recompensado, lo que para él tenía un significado simbólico, ya que equivalía a la labor espiritual del hombre en la Tierra. No le bastaba con representar el paisaje, sino que quería transmitir la esencia de la vida rural.


title: Estaing (Aveyron)

text: Estaing (en occitano Estanh) es una comuna francesa del departamento del Aveyron en la región de Mediodía-Pirineos.


title: Estaing (Aveyron)

text: Esta pequeña aldea a las orillas del Río Lot es famosa por su castillo del Siglo XVI, edificado por la familia "d'Estaing", antiguos señores de la villa. Además del mismo y de la iglesia de "Saint-Fleuret" (muestra del paso por Estaing del Camino de Santiago) otros monumentos y paisajes pintorescos le valen estar clasificada en la categoría de les plus beaux villages de France.


title: Hoofdklasse

text: La Hoofdklasse es una competencia de fútbol dentro de los Países Bajos. Es equivalente a la segunda división del fútbol aficionado de dicho país.


title: Hoofdklasse

text: El formato consiste en una fase de grupos. Los grupos -que son seis-, juegan el sábado y el domingo, y éstos tienen asignados sus grupos y equipos, dependiendo de la ubicación geográfica. La serie se disputa con tres grupos el día sábado, al igual que el día domingo, y una vez finalizado el proceso, el líder de cada grupo clasifica a una liguilla final.


title: Hoofdklasse

text: La segunda fase la componen los tres líderes de grupo, y juegan en una fase grupal, y el ganador del día sábado (el que sume más puntos) jugará la final contra el ganador del día domingo, a doble instancia, en los estadios de los finalistas.


title: Hoofdklasse

text: A su vez, ostenta un cupo a disputar la Copa de los Países Bajos de la próxima temporada. Los dos últimos de cada grupo descienden a la Eerste Klasse (tercera división), mientras que el 12º clasificado de cada grupo jugará promoción contra otros equipos de la tercera categoría.


title: Nordisk familjebok

text: Nordisk familjebok (en sueco: "Libro Familiar del Norte") es el título de una enciclopedia sueca publicada entre 1876 y 1957.


title: Nordisk familjebok

text: La primera edición estaba compuesta por 20 volúmenes y se publicó entre 1876 y 1899. Se la conoce como «la edición de Iðunn» debido a que la figura de dicha diosa era usada como logotipo en la portada.


title: Nordisk familjebok

text: La segunda edición vio la luz entre 1904 y 1926, en 38 volúmenes, y se la conoce popularmente como «la edición del búho». Esta, con sus 182.000 entradas, suele ser considerada como la más completa de las enciclopedias en idioma sueco.


title: Nordisk familjebok

text: La tercera edición se publicó entre 1923 y 1937. En 1942 la editorial "Svensk uppslagsbok AB" (posteriormente "Förlagshuset Norden AB") adquirió los derechos de la enciclopedia y entre 1951 y 1957 se encargó de publicar la cuarta y última edición, en 22 volúmenes.


title: Nordisk familjebok

text: Los derechos de autor de las dos primeras ediciones ya han expirado y hoy en día ya forman parte del dominio público.


title: Nordisk familjebok

text: En la década de 1990, la Universidad de Linköping inauguró el Proyecto Runeberg, que tiene como objetivo la digitalización de obras relevantes para la cultura de los países nórdicos. En 2001, se logró la digitalización a tamaño completo de las 45,000 páginas de las dos enciclopedias, utilizando técnicas de escaneo y reconocimiento óptico de caracteres, si bien la etapa de corrección de errores está todavía pendiente de ser completada. Ambas obras se hallan a disposición del público en internet, en el sitio web del proyecto. El lenguaje empleado, en algunos casos de hace más de un siglo, resulta en ocasiones anticuado si se lo compara con el sueco moderno. Esto se debe en particular a la ortografía arcaica ("qu" en lugar de "kv", "fv" y "w" en lugar de "v", entre otras).


title: Nordisk familjebok

text: Wikipedia, incluyendo la edición en español, incluye algunas entradas con información o imágenes extraídas de la "Nordisk familjebok".


title: NGC 1818

text: NGC 1818 es un cúmulo globular en la constelación de Dorado situado en la Gran Nube de Magallanes. A 164 000 años luz de distancia de la Tierra, es uno de los cúmulos más jóvenes que existen, con una edad de solo 40 millones de años. Es un cúmulo diez veces mayor que los que existen en nuestra vecindad en la Vía Láctea y contiene estrellas muy masivas. Fue descubierto por el astrónomo James Dunlop en 1826.


title: Aphloiaceae

text: Aphloiaceae Takht. 1985, es una familia monotípica de plantas de flores. Contiene un único género Aphloia con dos especies "Aphloia minima" Baker y "Aphloia theiformis" (Vahl) Benn, de arbustos y pequeños árboles nativos del este de África, Madagascar, islas Mascareñas y las Seychelles.


title: Aphloiaceae

text: El género "Aphloia" fue descubierta por Bennett in 1840 e incluida en Flacourtiaceae, donde la mayoría de las clasificaciones la incluyen hasta que Takhtajan reorganizó su emplazamiento y le asignó su propia familia Aphloiaceae en Violales para emplazarla. En 2003 el sistema APG II incluyó Aphloiaceae en las Rosids sin orden específico. Matthews & Endress (2005) y Stevens (2006) le asignaron definitivamente el orden Crossosomatales.


title: Cándida

text: Cándida puede referirse a:


title: Bamir Topi

text: Bamir Myrteza Topi (24 de abril de 1957, Tirana, Albania) es un biólogo y político albanés, que ocupó el cargo de presidente de su país desde el 24 de julio de 2007 hasta el 24 de julio de 2012.


title: Bamir Topi

text: Bamir es biólogo por la universidad de Tirana, católico y está casado con Teuta Topi. Además, también es presidente honorario del club de fútbol KF Tirana.


title: Bamir Topi

text: En 1996, Topi fue candidato a diputado por el Partido Democrático de Albania (conservador). Topi también fue ministro de Agricultura de Albania entre los años 1996 y 1997.


title: Libro de Sofonías

text: El Libro de Sofonías es un libro de la Biblia. Pertenece al grupo de los Profetas Menores del Antiguo Testamento. Consta de tres capítulos con un total de 53 versículos. Es el noveno libro entre los doce profetas precedido por Habacuc y seguido por Ageo.


title: Libro de Sofonías

text: El primer versículo del libro atribuye su autoría a "Sofonías, hijo de Kusí, hijo de Guedalías, hijo de Amarías, hijo de Ezequías, en tiempo de Josías, hijo de Amón, rey de Judá".(Sof 1:1, Biblia en castellano).


title: Libro de Sofonías

text: Sofonías, en hebreo Zephanja (Alefato hebreo צפניה), significa "Dios protege" o "Dios oculta". Kusí, el nombre del padre, significa natural de Etiopía. Según este versículo Sofonías fue tataranieto del rey Ezequías y pudiera ser que al igual que Isaías fuera miembro de la familia real. De este versículo y del análisis del contenido del libro se cree que la actividad del profeta se desarrolló en el reinado de Josías.(640-609 a. C.). Probablemente Sofonías y Jeremías fueron los profetas que urgieron al rey Josías para que promulgara una Reforma del Culto que posteriormente se llevó a cabo.


title: Libro de Sofonías

text: El primer versículo indica que la mayor parte del libro fue escrito en tiempos de Josias, y el versículo 4 "Extenderé mi mano contra Judá, y contra todos los habitantes de Jerusalén, y extirparé de este lugar lo que queda de Baal." sugiere que la fecha de composición es anterior a la Reforma de Josías del año 621 a. C. (Segundo Libro de los Reyes Capítulos 22 y 23).


title: Libro de Sofonías

text: El libro de Sofonías consta de tres partes en el texto masoreta hebreo y de cuatro capítulos en las versiones cristianas. La Nueva Versión Internacional proporciona los siguientes títulos a las diferentes partes del libro.


title: Libro de Sofonías

text: El mensaje principal del libro es el Día del Señor o Día de Yaweh , día que el profeta anuncia como un castigo divino por los pecados del Reino de Judá. Los versículos 15 y 16 del capítulo primero: ""Día de ira el día aquel, día de angustia y de aprieto, día de devastación y desolación, día de tinieblas y de oscuridad, día de nublado y densa niebla, día de trompeta y de clamor, contra las ciudades fortificadas y las torres de los ángulos"." Inspiraron el himno Dies irae, que fue una parte fija de la Misa de Requiem entre el Concilio de Trento y el Vaticano II.


title: Libro de Sofonías

text: El libro de Sofonías en Internet: ----


title: Línea 9 del Metro de París

text: La línea 9 del Metro de París une las estaciones de Pont de Sèvres y Mairie de Montreuil. Esta línea, una de las más largas de la red, atraviesa el suroeste, el centro y el este de París. Se prevé ampliar la línea al este hasta una nueva estación terminal, "Montreuil - Murs à pêches", proyecto inscrito en las fases 2 y 3 (2013–2030) del SDRIF. Esta ampliación permitiría conectar la línea con la línea tranviaria T1 prolongada hasta Val de Fontenay.


title: Línea 9 del Metro de París

text: También está prevista una ampliación al suroeste hasta "Musée de Sèvres" con correspondencia con la línea T2 y a Chateau de Versailles con correspondencia con el RER C (2013–2030).El material móvil se guarda y mantiene en las cocheras de Boulogne.


title: El dormitorio en Arlés

text: El dormitorio en Arlés es un cuadro de Vincent Van Gogh que representa el dormitorio del pintor durante su estancia en la ciudad francesa de Arlés, un motivo sobre el que pintó tres cuadros casi idénticos. El primero se conserva en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, comenzó a ser realizado en octubre de 1888 y se deterioró en una inundación ocurrida durante la hospitalización del pintor. Cerca de un año después, realizó el que hoy se encuentra en el Art Institute de Chicago; casi al mismo tiempo hizo otra, hoy en el Museo de Orsay, para su familia en Holanda y que es la única de tamaño más reducido.


title: El dormitorio en Arlés

text: En una de sus cartas, Vincent explica lo que le incita a pintar una obra semejante: quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores. Para ello, describe: «los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta roja sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde", afirmando: "Había querido expresar un reposo absoluto mediante todos estos tonos diversos». Mediante estos diferentes tonos, Van Gogh hace referencia a Japón, a sus crespones y a sus estampas. Se justifica de este modo: «Los japoneses han vivido en interiores muy sencillos y que grandes artistas han vivido en este país». Pese a que, para los japoneses, una habitación decorada con cuadros y muebles no parezca realmente sencilla, para Vincent es «un dormitorio vacío con una cama de madera y dos sillas». Alcanza, a pesar de todo, una cierta austeridad, por su composición constituida casi únicamente de líneas rectas y por la combinación rigurosa de superficies de color que compensan la inestabilidad.


title: El dormitorio en Arlés

text: El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arlés, Bocas del Ródano, Francia, conocida como la Casa Amarilla. Era la primera habitación propia que tenía Van Gogh. En ella estuvo en 1888-1889. Al parecer lo comenzó a pintar poco antes de la llegada a Arlés de Paul Gauguin, amigo del artista: el encuentro habría hecho nacer luego un círculo artístico.


title: El dormitorio en Arlés

text: La puerta a la derecha se abría a la planta superior y la escalera, mientras que la puerta de la izquierda servía para entrar a la habitación de invitados que tenía preparada para Gauguin. Sobre la pared del frente se abría una ventana, por encima de una mesita, ligeramente descentrada. Esta ventana daba a la Place Lamartine y sus jardines públicos, pero el panorama más allá de la ventana no puede verse. La habitación no era rectangular sino trapezoidal, con un ángulo obtuso en la esquina izquierda de la pared frontal y un ángulo agudo en la derecha. Van Gogh evidentemente no dedicó mucho tiempo a este problema, simplemente indicó que allí, de alguna manera, había una esquina.


title: El dormitorio en Arlés

text: Era un alojamiento modesto, con poco mobiliario, hecho de madera de pino: una cama a la derecha, un perchero, dos sillas, una mesilla de madera en el ángulo y cuadros en las paredes.


title: El dormitorio en Arlés

text: Una fuerte perspectiva, con la típica leve torsión, propia del autor, refleja sus ideas sobre la pintura.


title: El dormitorio en Arlés

text: Van Gogh comenzó la primera versión en octubre de 1888 mientras se encontraba en Arlés. A través de las cartas que enviaba a su hermano Theo, se pueden conocer sus pretensiones con el cuadro y los medios a su alcance: Van Gogh incluyó esbozos de la composición en esta carta así como en una carta a Gauguin, escrita poco después.


title: El dormitorio en Arlés

text: Esta versión tiene sobre la pared de la derecha miniaturas de retratos de Van Gogh de sus amigos el poeta Eugène Boch y el soldado Paul-Eugène Milliet. Los originales de estos cuadros de Van Gogh se encuentran en el Museo van Gogh (Ámsterdam) y el Museo de Orsay (París), respectivamente.


title: El dormitorio en Arlés

text: Los brillantes parchazos de colores puros que contrastan entre sí constituyen uno de los rasgos más llamativos de este cuadro.


title: El dormitorio en Arlés

text: Van Gogh pretendía transmitir la idea de descanso y sueño, a partir sobre todo del uso de tonos verdosos y azulados, que sugirieran «el descanso y el sueño en general». Reforzaría esta idea la figuración pictórica que se encuentra sobre la cama y la escasez de objetos de la habitación, ordenada y limpia. Utilizó tres pares de colores complementarios: rojo y verde, amarillo y violeta, azul y naranja.


title: El dormitorio en Arlés

text: A pesar de la intención de Van Gogh de dar «una sensación de solidez, de permanencia, de tranquilidad», el resultado es más bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes inclinadas, reforzando la extraña perspectiva.


title: El dormitorio en Arlés

text: Van Gogh consideraba que era la mejor obra realizada durante su estancia en Arlés. La tela nunca abandonó el patrimonio de Van Gogh y está en posesión de la Fundación Van Gogh, en exposición permanente en el Museo van Gogh de Ámsterdam.


title: El dormitorio en Arlés

text: En abril de 1889, van Gogh envió la versión inicial a su hermano lamentando que resultara dañada por la inundación del Ródano, mientras él se encontraba ingresado en el hospital de Arlés. Theo le propuso devolvérselo para que lo copiara antes de restaurarlo, lo que expresaba la admiración de Theo por este cuadro.


title: El dormitorio en Arlés

text: Esta repetición a la escala original (el término de Van Gogh es «répetition») se ejecutó en septiembre de 1889. Ambas pinturas fueron devueltas entonces a Theo.


title: El dormitorio en Arlés

text: Desde 1926 ha estado en poder del Art Institute de Chicago.


title: El dormitorio en Arlés

text: Cuando Van Gogh, finalmente, en el verano de 1889, decidió rehacer algunas de sus «mejores» composiciones en un tamaño menor (el término que usó fue "réductions") para su madre y su hermana Wil, "El dormitorio" se encontraba entre los que escogió. Estas "réductions", acabadas a finales de septiembre de 1889, no son copias exactas.


title: El dormitorio en Arlés

text: En "El dormitorio" el retrato en miniatura de la izquierda recuerda al autorretrato de Van Gogh "Campesino de Zundert". El de la derecha no puede ser asociado de manera convincente a ninguna pintura existente de Van Gogh, aunque el de la izquierda podría ser su amigo Paúl Gauguin o su padre, o aunque lo puso tal vez para adornar el cuadro.


title: El dormitorio en Arlés

text: Esta tercera versión, previamente en poder de la hermana de Van Gogh, Willemien y más tarde adquirida por Matsukata Masayoshi, entró en las colecciones nacionales francesas en 1959, después del acuerdo de paz franco-japonés, y forma parte de la exposición permanente del Museo de Orsay en París.


La Asociación Canaria para la Defensa de la Naturaleza (ASCAN), es una organización no gubernamental (ONG) de carácter ecologista de la Isla de Gran Canaria (Islas Canarias, España), fundada en 1970.


title: Asociación Canaria para la Defensa de la Naturaleza

text: Sus antecedentes se remontan al 8 de agosto de 1967 cuando distintas personas interesadas en la defensa y la divulgación de los valores naturales de la isla y archipiélago se reúnen en el Museo Canario y acuerdan fundar el "Centro de Protección y Fomento de la Flora Canaria".


text: A principios de octubre de 1970 y, basándose en la Ley Reguladora de Asociaciones 24-12-64, se comenzó a trabajar sobre lo que se denominaría "Sociedad Canaria de Amigos de la Naturaleza (SCAN)". En una nueva reunión en ese mismo mes, se acuerda y lucha por la aprobación de los Estatutos de la que pasó a denominarse "Asociación Canaria para la Defensa de la Naturaleza (ASCAN)". Por "Naturaleza canaria" se entendía, tanto a la vegetación, como a la tierra, la fauna y al ser humano.


text: A partir de este momento, se concreta la finalidad de esta asociación, entre los que destaca la promoción y colaboración en toda tarea encaminada a la conservación de la Naturaleza; del medioambiente y del desarrollo sostenible; promoción y elaboración de campañas; estudios técnicos e investigaciones; colaboración en asesoramiento a las administraciones y a los particulares; promoción de la defensa, protección, conservación, investigación, difusión y divulgación del Patrimonio Histórico, Cultural y Arqueológico; potenciación del voluntariado entre la juventud.


title: Oncothecaceae

text: Oncothecaceae es una familia de plantas de flores con un único género Oncotheca con tres especies al que el sistema APG II aún no le ha asignado orden.


title: Nemesi Marqués Oste

text: Nemesi Marquès Oste (Cabó, Lérida, España 17 de mayo de 1935) es un sacerdote católico ordenado en 1959, rector de Bellestar, una aldea de 55 habitantes, y Aravell. Mientras Joan Martí Alanis fue el obispo de Urgel y coprincipe de Andorra ocupó el cargo de secretario del coprincipe, a la vez que seguía siendo el rector de Bellestar y Aravell.


title: Nemesi Marqués Oste

text: Desde 2003 al 2012 fue el representante personal del actual arzobispo de Urgel, Joan Enric Vives i Sicilia, actual coprincipe de Andorra.


title: Francia Occidental

text: En la historiografía medieval, Francia Occidental (en latín: "Francia Occidentalis") o Reino de los Francos occidentales ("regnum Francorum occidentalium") constituye la etapa inicial del Reino de Francia y se extiende desde el año 843 —Tratado de Verdún— hasta 987 —inicio de la dinastía Capeto—. Francia Occidental se creó a partir de la división del Imperio carolingio tras la muerte de Luis I el Piadoso, pero la división este-oeste "se consolidó gradualmente en la creación de dos reinos separados". La mitad occidental fue la base del Reino de Francia, aunque en teoría ambos Estados nunca dejaron de ser uno solo.


title: Francia Occidental

text: Francia Occidental se extendía más al sur que la Francia moderna abarcando la Marca Hispánica, pero no tan al este, por lo que no incluía Lotaringia ni el Arelato. Tras la muerte de Carlos el Calvo en 877, los reyes de Francia Occidental fueron elegidos por un consejo de magnates eclesiásticos y laicos, y entre 888 y 936 se sucedieron monarcas de las casas carolingia y robertina.


title: Francia Occidental

text: En el 987, el reino pasó a manos de la dinastía de los Capetos, familia que se mantuvo en el poder hasta la Revolución francesa. Algunos historiadores consideran a esta fecha como el inicio de "Francia" como tal. Tras la transformación de la Francia Oriental en el Reino de Germania —y Sacro Imperio— , su territorio dejó de ser llamado ""Reino de los Francos orientales"" para convertirse en el ""Reino de los Alemanes"" a partir del siglo XI. De esta forma, el reino de Occidente quedó como el único Estado franco. El nombre moderno de "Francia" aparece por primera vez en 1205, durante el gobierno del rey Felipe II el Augusto, primero en usar el título de "Rex Francie".


title: Francia Occidental

text: Carlomagno continuó la política de sus predecesores los mayordomos austrasianos de otorgar beneficios territoriales (en régimen de usufructo y no de propiedad) a cambio de contar fidelidad y apoyo militar de los terratenientes, gracias a que contaba con el botín de sus campañas militares, e incluso otorgó la administración del imperio a aquellos nobles que se le habían encomendado a él personalmente bajo un vínculo de fidelidad. Pero la paralización de la expansión territorial en época de Ludovico Pío, finalizó un periodo de beneficios para la aristocracia, que ambicionando mejorar su patrimonio, dirigieron sus apetencias interviniendo en la rivalidades internas que eclosionaron en varias guerras civiles que implicaron al emperador y sus hijos. A pesar de la amplitud del imperio, este carecía de ejército permanente, de marina, de fortificaciones sólidas, o de un sistema financiero. El sistema administrativo estaba en manos de una aristocracia ligada al rey por lazos de fidelidad, puesto que los recursos del rey se circunscribían a las rentas de sus dominios, de modo que el soberano, incapaz de pagar a sus agentes, se vio obligado a elegirlos entre la aristocracia (que reunía el poder militar y su propio sustento) con lo que el rey se vio incapaz de imponerles su autoridad, careciendo de fuerza propia suficiente para oponérseles. Tras la dislocación territorial de Verdún, cada reino se preocupó de su propia defensa.


title: Francia Occidental

text: En agosto de 843, tras tres años de guerra civil después de la muerte de Luis el Piadoso en junio de 840, sus hijos y el Tratado de Verdún, que supuso la incapacidad de mantener una unidad política del imperio, quedando el título imperial reducido a carácter simbólico. Carlos II "el Calvo" recibió la "Francia occidentalis" en lucha contra su sobrino Pipino II el rey de Aquitania. Es este territorio de Carlos II "el Calvo" el que evolucionó en la moderna nación francesa.


title: Francia Occidental

text: Los "Annales Bertiniani", escritos en Francia Occidental en la época describen a Carlos llegando a Verdún, "donde el reparto de porciones" tuvo lugar. Tras describir las porciones de sus hermanos, Lotario I (Francia Media) y Luis el Germánico (Francia Orientalis), anota que "el resto hasta España fue cedido a Carlos"". Los "Annales Fuldenses" de Francia Oriental describen a Carlos recibiendo la parte occidental después de que el reino fuera "dividido en tres". La última entrada de los "Annales Bertiniani" data de 882, por lo que la única fuente contemporánea de los hechos de la que se dispon son los "Annales Vedastini". El siguiente documento original del reino de Francia Occidental serían los Anales de Flodoardo, que se inician en 919.


title: Francia Occidental

text: Sin embargo, Carlos tuvo que afrontar la guerra contra su sobrino Pipino II de Aquitania. Tras la muerte de Pipino I de Aquitania en diciembre de 838, su hijo Pipino II había sido reconocido por la nobleza aquitana como rey, pero la sucesión no había sido reconocida por el emperador, que designó a Carlos como rey de Aquitania en la Asamblea de Worms de 839. Carlos el Calvo declaró la guerra a Pipino a comienzos de su reinado en 840 y el Tratado de Verdún ignoró al pretendiente al asignar Aquitania a Carlos. De este modo, en junio de 845 y tras varias derrotas, Carlos firmó el Tratado de Benoît-sur-Loire y reconoció como rey a su sobrino, y este recibió los territorios de Aquitania como feudos reconociendo a Carlos como su señor. Este acuerdo permaneció en vigor hasta marzo de 848, cuando los barones aquitanos reconocieron a Carlos como rey. A partir de entonces, los ejércitos de Carlos llevaron la iniciativa y en 849 habían conseguido asegurar la mayor parte de Aquitania. Ya en junio de 848 el propio Carlos fue coronado "Rey de Francos y Aquitanos" en Orleans. La ceremonia fue oficiada por Wenilo de Sens, e incluyó la primera unción real en la historia de Francia Occidental. La idea pudo haber surgido del arzobispo Hincmaro de Reims, que compuso al menos cuatro "ordines" describiendo el ceremonial apropiado para una consagración real.


title: Francia Occidental

text: En la década de 840, se incrementaron las incursiones vikingas, así en 845 los vikingos saquearon París, y entre 856-862, llevaron una acción fructífera en el Sena, a las que se añadieron en el Rin, el Somme, el Loira, el Garona, e incluso en el Ródano. En Francia occidental, las medidas del rey Carlos II se mostraron ineficaces, y la defensa, cuando se hizo, se llevó a cabo localmente levantando fortificaciones privadas sin autorización real. Los resultados de esto vienen ejemplificados durante el reinado del Carlos el Simple (898-922), cuando los normandos de Rollón "el Caminante" fueron reconocidos como vasallos en el área costera aguas abajo de París, en una región que se conocería como Normandía. En la misma época, hacia la mitad del siglo IX, se produjo la devastación de la zona costera mediterránea por los sarracenos, que se establecieron en Fraxinetum, de donde no fueron expulsados hasta 972/973. Y a partir de la década de 920, los magiares iniciaron sus raides.


title: Francia Occidental

text: Entretanto, los nobles ante la incapacidad real de hacer valer su autoridad, pudieron apropiarse de sus beneficios territoriales (que inicialmente les fue otorgado como usufructos) y trasmitirlos a sus hijos, además de usurpar los derechos reales, como el de acuñación de moneda, los peajes e incluso, la administración de justicia. Por tanto, en un reino en el que la aristocracia territorial se ha apropiado de las funciones administrativas, que aprovecha en su propio beneficio y las transmite a sus descendencia, despojando de poder efectivo al monarca, dio lugar a la concentración de poder en "principados territoriales", debido a que la nobleza había arraigado en una región geográfica donde había adquirido varios territorios (condados) y establecido relaciones familiares. Así tenemos el ducado de Aquitania, Borgoña, y Normandía, los condados de Anjou, Champaña, Blois, Flandes, Barcelona y Tolosa. Todos estos "principados" reconocían al rey como su señor, pero se sustraían a la intervención el mismo.


title: Francia Occidental

text: Dada pues la nulidad del poder monárquico, la misma monarquía se hizo electiva. A la muerte de Carlomán II en diciembre de 884, no le sucedió su hermano Carlos, sino su primo el emperador Carlos III el Gordo, por elección, que ya era rey de Francia Oriental e Italia, como rey. Posiblemente fue coronado como «rey en Galia» ("rex in Gallia") el 20 de mayo de 885 en Grand. Su reinado fue la última ocasión tras la muerte de Luis el Piadoso en que todo el Imperio carolingio estuvo unificado bajo un único gobernante. En su condición de emperador parece haber concedido título real y emblemas a Alano I como rey de Bretaña. Su gestión durante el asedio vikingo a París deterioró su prestigio y en noviembre de 887 fue depuesto por parte de la nobleza de Francia Oriental pero no de Francia Occidental. Murió poco después, en enero de 888, en Francia occidental fue elegido Eudes, conde de París y en Aquitania, el duque Ranulfo II se intituló como rey de Aquitania pero solo vivió dos años. Aunque Aquitania no se convirtió en reino independiente, permaneció en gran medida fuera del control de los reyes de Francia Occidental.


title: Francia Occidental

text: Frente a Eudes, algunos nobles se rebelaron y eligieron a Carlos "el Simple" (893), que fue depuesto (922) y en su lugar los nobles eligieron al hermano del rey Eudes, Roberto I de Francia, y a su muerte (923), eligieron a su yerno Raúl. En 936, falleció el rey, y el noble más poderoso, Hugo el Grande (marqués de Neustria y conde de París, hijo del rey Roberto I), logró que los nobles llamaran al hijo de Carlos el Simple, Luis IV de Francia, recibiendo el título de duque de los francos. Sin embargo, los carolingios sólo tenían tierras en Laon, Compiègne, Reims y Soissons, de modo que su política pasó a estar mediatizada y en conflicto con los intereses del duque de los francos y por el recién restaurado imperio, cuyo emperador va a procurar ejercer su influencia sobre "Francia occidentalis", así los reyes Lotario y Hugo Capeto fueron sobrinos del Otón I.


title: Francia Occidental

text: Al fallecer Luis V de Francia en 987 sin descendencia, el arzobispo Adalberón de Reims, enemistado con los últimos reyes carolingios Lotario y Luis V, convenció a los nobles que no eligieran al carolingio Carlos de Lorena ya que era vasallo del emperador y como tal había intentado usurpar la corona en 978, así que la elección se produjo en beneficio de Hugo Capeto. El territorio de Francia Occidental desde el periodo capeto se convertiría posteriormente en el Reino de Francia.


title: Francia Occidental

text: A continuación se presenta la lista de los reyes de la Francia Occidental hasta el 987. Se señala también la dinastía a la que pertenecieron.


title: NGC 1850

text: NGC 1850 es un cúmulo estelar en la constelación de Dorado. Después de 30 Doradus es el más brillante de los cúmulos de la Gran Nube de Magallanes. Fue descubierto por el astrónomo James Dunlop en 1826.


title: NGC 1850

text: NGC 1850 es un cúmulo atípico, no habiendo nada parecido en la Vía Láctea. Considerado en principio un cúmulo abierto, su distribución de estrellas es la de un cúmulo globular. Sin embargo, en nuestra galaxia no existen cúmulos globulares tan jóvenes como NGC 1850.


title: NGC 1850

text: Una inspección detallada de NGC 1850 revela dos cúmulos. El cúmulo principal, conocido como NGC 1850 A, tiene una edad de 40-50 millones de años. Abajo, a la derecha del grupo principal de estrellas, hay un grupo más pequeño y aún más joven denominado NGC 1850 B. Este cúmulo está formado por estrellas de apenas cuatro millones de años, conteniendo estrellas T Tauri de masa pequeña en proceso de formación.


title: NGC 1850

text: La nebulosa de emisión (N103B) asociada al cúmulo, como los restos de supernovas de nuestra galaxia, atestigua la existencia en el pasado de estrellas supermasivas de corta vida que acabaron explotando.


title: NGC 1850

text: En 2021 gracias al instrumento MUSE del VLT se detectó un agujero negro 11 veces más masivo que el sol dentro del cúmulo, destaca por ser uno de los primeros en ser encontrado en un cúmulo joven y la primera detección dinámica observando su influencia con una estrella cercana.


title: NGC 1850

text: ""Observamos todas y cada una de las estrellas de entre ese cúmulo y, como Sherlock Holmes cuando seguía los pasos en falso de una banda criminal con su lupa, tratamos de encontrar alguna evidencia de la presencia de agujeros negros, aunque sin verlos directamente"", afirma Sara Saracino, del Instituto de Investigación Astrofísica de la Universidad John Moores de Liverpool (Reino Unido).


title: NGC 1850

text: Otros agujeros negros se han podido encontrado en cúmulos globulares considerablemente más viejos como M15 o Mayall II.  Se espera que el futuro ELT mejoraria considerablemente la detección de agujeros negros en este tipo de cúmulos gracias a su mayor apertura y instrumentos.


title: Juan Andrés Dabán y Busterino

text: Juan Andrés Dabán y Busterino (10 de octubre de 1724, Almunia de San Juan - 24 de abril de 1793, Badajoz) fue un militar y político español. Fue Gobernador y Capitán General de la Capitanía General de Puerto Rico desde 1783 hasta 1789. Su administración es considerada como una de las mejores del siglo XVIII.


title: Juan Andrés Dabán y Busterino

text: Nació en 1724 en una familia de origen vasco en el Alto Aragón. Como su padre, el capitán Don Juan Dabán, se alistó en el ejército español en 1743, ingresando como voluntario a la infantería de Aragón, regimiento de granaderos donde fue destinado a Lombardía y Piamonte, al norte de Italia donde participó en diferentes batallas hasta el 1748. Desde 1749 hasta el 1752 estuvo en el norte de África y en 1757 fue ascendido a capitán y se le asignó el 2º batallón de infantería del regimiento de Aragón. En 1762 participó en la Batalla de La Habana entre España y Reino Unido que supuso dos años de ocupación Británica hasta el tratado de París. Dabán sobrevivió a la invasión siendo llamado Inspector de Tropas de Cuba. El 1764 fue promocionado a sargento mayor y el 1766 a teniente coronel. Desde 1766 hasta 1771 trabajó bajo las órdenes del Gobernador de Cuba Antonio María Bucareli y Ursúa y en 1770 fue nombrado tesorero del Real Tesoro en Madrid. Más tarde fue enviado como inspector de tropas a Cuba, donde en 1776 contrajo matrimonio con Doña María Catalina de Urrutia y Montoya, la hija del alcalde de la Habana, Don Bernardo de Urrutia y Matos.


title: Juan Andrés Dabán y Busterino

text: Ya como coronel, Don Juan Andrés Dabán y Busterino ejerció como y Capitán General de Puerto Rico desde 1783 a 1789. Como gobernador se distinguió por su eficiencia y rapidez en hacer frente a los desastres naturales, como los huracanes. Además, fue el primer gobernador que cruzó completamente la isla con la intención de conocerla mejor, así como a sus habitante, lo que aumentó su popularidad.


title: Juan Andrés Dabán y Busterino

text: Por otro lado, el coronel Dabán instauró el primer servicio postal al usar a la milicia para llevar el correo. Además, ordenó la pavimentación de las calles del Viejo San Juan con las piedras de lastre de los barcos mercantes. Esta piedra azul era previamente extraída de las islas Canarias para ser cargada en las embarcaciones y almacenada en el puerto de San Juan. Los cantos fueron cortados en adoquines y dispuestos a lo largo de la pequeña ciudad. El precioso empedrado azul puede disfrutarse aún hoy en día en algunas de sus calles. En 1787 ordenó hacer un censo y estableció la Real Fábrica de Comercio, una empresa dedicada a las nuevas políticas económicas adoptadas por el Imperio Español. La compañía exportaba principalmente tabaco a los Países Bajos.


title: Juan Andrés Dabán y Busterino

text: A petición suya el 20 de mayo de 1789 se fue de Puerto Rico de regreso a la península. En 1792 Don Juan Andrés fue ascendido a Mariscal de Campo y ejerció de Gobernador de Badajoz. Falleció un año más tarde el 24 de abril de 1793 con 68 años .


title: Ablectos

text: Los ablectos eran soldados escogidos entre las tropas amigas o aliadas, que en las guerras romanas iban siempre junto al cónsul, formando parte de su guardia, lo cual, además de constituir un honor tributado al alto magistrado, permitía tener a la vista a personajes principales que respondiensen a la fidelidad de los contingentes respectivos. Polibio les dio el nombre de "aplektoi", que Justo Lipsio tradujo por "ablecti".


title: Ablectos

text: No formaron nunca un cuerpo especial, como han pretendido algunos autores; eran soldados seleccionados entre los contingentes de las naciones aliadas, que estaban fuera de los cuadros ("extra ordinem"), razón por la cual se llamaban "extraordinarii". Los aliados, además de los contingentes principales proporcionaban cuatro cohortes extraordinarias (1600 caballos) y dos alas, también extraordinarias (600 caballos)


title: Ablectos

text: En el ejército romano, los guerreros más esforzados formaban la "cohorte pretoriana", compuesta de jinetes escogidos ("epilektoi"), jóvenes caballeros y veteranos al servicio ("evocati") a los cuales podía añadir el general cierto número de jinetes, escogidos también entre los que componían las alas de los aliados; pero estos, como se ve, no formaban un cuerpo especial, sino que se sumaban a la cohorte pretoriana.


title: El doctor Paul Gachet

text: El Retrato del doctor Gachet es un cuadro pintado al óleo sobre tela del pintor holandés Vincent van Gogh. Data del año 1890. Es una de las pinturas de Van Gogh más reverenciadas, desde que alcanzó un precio récord en 1990.


title: El doctor Paul Gachet

text: Hay dos versiones auténticas de este retrato, ambas ejecutadas en junio de 1890 durante los últimos meses de vida de Van Gogh. En ambas se muestra el doctor Gachet sentado ante una mesa y haciendo descansar su cabeza sobre su brazo derecho, pero pueden diferenciarse con facilidad.


title: El doctor Paul Gachet

text: Paul Gachet era un médico parisino homeópata y psiquiatra, amante del arte: conoció a Vincent Van Gogh a través de su hermano, Theo e inmediatamente los dos se encontraron en sintonía por tener una visión del arte muy semejante. Era un pintor y grabador aficionado y, además, protegió a varios artistas como Pissarro y Cézanne. Fue uno de los primeros compradores de cuadros de Cézanne, formando una importante colección que en 1952 su hijo donaría al Estado francés.


title: El doctor Paul Gachet

text: Después de que le dieran el alta a Van Gogh en el Hospital de Saint-Rémy, acudió a Auvers-sur-Oise, donde el doctor Gachet estaba dispuesto a atenderlo. El pintor acudía con frecuencia a casa del médico y éste aceptó posar para Vincent, que desde hacía tiempo buscaba un modelo para retratar del natural.


title: El doctor Paul Gachet

text: Trabajando juntos durante la realización de la obra los dos obtuvieron un resultado extraordinario. El cuadro es extremadamente innovador: Van Gogh abandonó la pose estática y convencional de los cuadros precedentes. El triste rostro del doctor es «"la expresión desencantada de nuestro tiempo"» afirmación de Van Gogh en una carta dirigida a su colega y amigo Paul Gauguin (carta n.º 643 de junio de 1890).


title: El doctor Paul Gachet

text: El doctor aparece «pensativo, casi preocupado, con un leve escepticismo». Van Gogh se sentía muy próximo al doctor, de quien decía que era «al menos tan nervioso como yo».


title: El doctor Paul Gachet

text: Van Gogh escribió a su hermano en 1890 sobre la pintura:  En cuanto a la forma concreta en que lo representó, escribió a Theo: «"la cabeza con una gorra blanca, muy rubia, muy clara; también las carnaciones de las manos son muy blancas, un traje azul y un fondo azul cobalto"» (carta n.º 638, datada el 4 de junio de 1890).


title: El doctor Paul Gachet

text: En el retrato el artista propone un fuerte contraste cromático. en primer plano, sobre la mesa, junto al libro una planta de digital. El digital en la pintura es una planta de la que se extrae un medicamento para tratar de ciertas afecciones cardíacas; es por lo tanto un atributo de Gachet como médico.


title: El doctor Paul Gachet

text: La parte superior de la obra está separada por una línea ondulada.


title: El doctor Paul Gachet

text: La segunda versión del retrato fue ejecutada en el mismo año 1890, poco después del primero. En esta versión del cuadro, donada al Museo de Orsay de París por los hijos del doctor Gachet, Van Gogh ha eliminado (a diferencia del primer retrato) el vaso y el libro, haciendo resaltar la planta de digital sobre el fondo rojo, tratando de modo más sumario el fondo.


title: El doctor Paul Gachet

text: Los pensamientos de Van Gogh regresaron varias veces a la pintura de Eugène Delacroix de Torquato Tasso en el manicomio. Después de visitar con Paul Gauguin Montpellier donde fueron a ver la colección de Alfred Bruyas en el Museo Fabre, Van Gogh escribió a su hermano Theo, preguntándole si podría encontrar una copia de una litografía del cuadro. Tres meses y medio antes, había estado pensando sobre esta pintura como la clase de retratos que quería pintar:


title: El doctor Paul Gachet

text: Esta versión original del cuadro fue vendida por la cuñada de van Gogh por 300 francos en 1897. Posteriormente fue vendida, respectivamente, a Paul Cassirer (1904), Kessler (1904), y Druet (1910). En 1911 el cuadro fue adquirido por el Städel (Städtische Galerie) en Fráncfort del Meno, Alemania y allí colgó hasta 1933, cuando la pintura se guardó en un almacén. En 1937, fue confiscada por el Ministerio del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda, un arma del gobierno nazi que buscaba destruir el llamado arte degenerado. Vino a poder de Hermann Göring, quien se lo vendió a , marchante y coleccionista de arte alemán que creó la llamada . Una serie de problemas financieros y la presión de quiebra inminente le obligó, en 1933, a pedir prestado dinero al banco dirigido por , dando en garantía este y otros cuadros de la colección. Si bien Franz Koenigs lograría obtener en 1939 la nacionalidad holandesa, no correría la misma suerte Kramarsky, quien se lo llevó consigo cuando huyó a Nueva York, donde la obra fue a menudo prestada al Museo Metropolitano de Arte. La familia de Kramarsky subastó el cuadro en 1990. El 15 de mayo de ese año la pintura se hizo célebre cuando el hombre de negocios japonés Ryoei Saito pagó 82,5 millones de dólares por ella en una subasta en Christie's de Nueva York, haciendo con ello que fuera la pintura más cara hasta entonces. Saito, presidente honorario de la Daishowa Paper Manufacturing Co. y por entonces de 75 años de edad, causó un escándalo cuando dijo que haría quemar el Van Gogh después de su muerte. Más tarde dijo: «Lo que yo realmente quería [expresar] era mi deseo de conservar la pintura para siempre.» Saito, usaba una figura retórica al hablar. Más tarde dijo que tomaría en consideración dar las pinturas a su gobierno o a un museo. Después de su muerte en 1996, la ubicación exacta y la propiedad del retrato ha quedado envuelto en misterio. A principios de 2007, sin embargo, apareció publicado que  el cuadro había sido vendido una década antes por Saito o sus agentes al administrador de fondos de inversión australiano Wolfgang Flöttl. Flöttl, a su vez, supuestamente habría sido obligado por reveses financieros, a vender la pintura a personas, hoy en día, desconocidas.


title: El doctor Paul Gachet

text: En su novela "Sakura", a la venta en marzo de 2019, la escritora Matilde Asensi novela la búsqueda de este cuadro.


title: Gayan (desambiguación)

text: Gayan, puede referirse a:


title: Paracryphiaceae

text: Paracryphiaceae es una familia de angiospermas eudicotiledóneas perteneciente al orden Paracryphiales. La familia incluye tres géneros, "Paracryphia, Quintinia" y "Sphenostemon." Son árboles pequeños a medianos, con hojas coriáceas, pecioladas, simples y enteras. Las inflorescencias se encuentran en panículas. Son nativas de las regiones tropicales de Nueva Caledonia.


title: Kosta Perović

text: Kosta Perović (Cirílico: Кocтa Пеpoвић; nacido el 19 de febrero de 1985 en Osijek, antigua Yugoslavia) es un exjugador de baloncesto serbio. Mide y jugaba en la posición de pívot.


title: Kosta Perović

text: Comenzó jugando en las categorías inferiores del KK Beopetrol de Belgrado, haciendo su debut con el primer equipo en el año 2000. En 2002 ficha por el Partizan de Belgrado, equipo con el que ha jugado la Euroliga y al que ha pertenecido hasta 2007. En su última temporada en la liga europea promedió 10,3 puntos y 4,3 rebotes por partido.


title: Kosta Perović

text: Ha sido internacional con la Selección de baloncesto de Serbia en todas las categorías.


title: Kosta Perović

text: Fue elegido en el puesto 38 de la segunda ronda del Draft de la NBA de 2006 por Golden State Warriors, pero prefirió curtirse un año más en Europa. En agosto de 2007 ficha por fin por los Warriors, con un contrato por dos años con opción a un tercero, por 4,6 millones de dólares, es decir, 3,5 millones de euros.


title: Kosta Perović

text: Sin embargo, apenas disputó 7 partidos con el equipo californiano.


title: Kosta Perović

text: En 2008 regresó a Europa, fichando por el Power Electronics Valencia de la Liga ACB, en el cual sería pieza clave del histórico equipo que se proclamaría campeón de la Eurocup en 2010 junto con jugadores como: Victor Claver, Rafa Martinez, Nando De Colo o Florent Pietrus entre otros firmó un contrato de tres años por 3,3 millones de euros. Sin embargo, sólo acabaría dos años de dicho contrato.


title: Kosta Perović

text: En el verano de 2010 la alta ficha del jugador obligó al equipo valenciano a darle la carta de libertad, llegando a un acuerdo con el Fútbol Club Barcelona por tres temporadas, aunque sólo disputaría dos.


title: Kosta Perović

text: En verano de 2012 ficha por el Unicaja Málaga donde juega una temporada. Y en 2013 ficha por el equipo ruso Enisey Krasnoyarsk.


title: Kosta Perović

text: Tras pasar por el Unicaja de Málaga, FC Barcelona, jugó las dos últimas temporadas en el Enisey ruso, donde en su última temporada aportó 9.0 puntos y 4.8 rebotes en la VTB, y 8.0 puntos y 4.7 rebotes en la Eurochallenge Cup. En la 2007/2008 jugó en los Golden State Warriors, donde disputó 7 encuentros.


title: Kosta Perović

text: En diciembre de 2015, tras no llegar a debutar esa temporada con el Partizan a causa de las lesiones, tomó la decisión de retirarse a los 31 años de edad.


title: Philippe Massoni

text: Philippe Massoni (Zúrich, 13 de enero de 1936-París, 14 de febrero de 2015) fue un político y prefecto francés, representante del Presidente de Francia en Andorra (representó a Jacques Chirac y después a Nicolás Sarkozy) desde el 26 de julio de 2002, sustituyendo a Frédéric de Saint-Sernin.


title: Zongozotla

text: Zongozotla es uno de los 217 municipios en que se divide el estado mexicano de Puebla. Se localiza en el norte del estado, enclavado en la Sierra de Puebla.


title: Zongozotla

text: Zongozotla es un topónimo de origen náhuatl. Proviene de la palabra "cozol", que designa la trementina del ocote. Por lo tanto, puede traducirso como "Lugar donde abunda el ocote".


title: Zongozotla

text: Zongozotla fue fundada en el año de 1709, según consta en el archivo municipal de Tetela de Ocampo.


title: Zongozotla

text: En el año de 1865, la población fue ocupada de manera pacífica por la Legión austro-húngara, donde establecieron su campamento y desde aquí atacaron las posiciones de los republicanos liberales mexicanos, durante la invasión que hicieron bajo el marco de la Segunda Intervención Francesa en México. Una vez culminado el conflicto, algunos de los efectivos austriacos se quedaron a radicar de manera temporal o definitiva en la región de la Sierra Norte de Puebla.


title: Salmonsens Konversationsleksikon

text: Salmonsens Konversationleksikon es una enciclopedia danesa publicada entre 1893 y 1955.


title: Salmonsens Konversationsleksikon

text: La primera edición, "Salmonsens Store Illustrerede Konversationsleksikon" (Gran Diccionario Coloquial Ilustrado Salmonsen) fue publicada por iniciativa de Isaac Salmonsen, un empresario de una librería de Copenhague, en 19 volúmenes entre 1893 y 1911. La editorial de los hermanos Salmonsen (Brødrene Salmonsens forlag) fue adquirida en 1911 por la J. H. Schultz Forlag.


title: Salmonsens Konversationsleksikon

text: La nueva editora publicó una segunda edición de 26 volúmenes entre 1915 y 1930, que es la más grande obra enciclopédica en danés de todos los tiempos.


title: Salmonsens Konversationsleksikon

text: La tercera edición, más pequeña, tuvo como título "Den lille Salmonsen" (El Pequeño Salmonsen), y consistió de 12 volúmenes publicados de 1937 a 1940. Una cuarta y última edición, "Den nye Salmonsen", de tan sólo un volumen, salió en 1949. En tanto, en 1941 apareció por primera vez una edición periódica, la "Salmonsens Leksikon-Tidsskrift" (SLT) (Revista Enciclopédica Salmonsen), con la publicación de un tomo mensual durante 15 años, hasta 1955.


title: Salmonsens Konversationsleksikon

text: Las dos primeras ediciones, al haber trasncurrido más de 70 años de su publicación, forman parte del dominio público.


title: Salmonsens Konversationsleksikon

text: A principios de la década de 1990, la Universidad de Linköping, en Suecia, echó a andar el Proyecto Runeberg, cuyo objetivo es la digitalización de obras relevantes de la cultura nórdica y su utilización pública sin fines de lucro. Con ese fin ha completado la digitalización de la "Nordisk familjebok", el equivalente sueco de la Salmonsen. Los 26 volúmenes de esta última aúns e encuentran en proceso de digitalización, mediante técnicas de escaneo y de reconocimiento óptico de caracteres. La primera edición ha sido publicada en DVD de manera independiente, y se espera que pronto se encuentre disponible en internet.


title: Volare Airlines

text: VolareWeb o "Volare Airlines" , es una aerolínea italiana.


title: Volare Airlines

text: La línea aérea operó vuelos de Italia a España, a Alemania, a Francia, a Bélgica, a República Checa, a Estonia y a Rumania. Volare suspendió sus operaciones en noviembre de 2004 y se declaró en bancarrota. Miles de pasajeros se quedaron en tierra y todavía no se les ha devuelto el importe de los billetes. Desde entonces, la línea aérea ha salido de bancarrota y ahora está volando en rutas italianas aunque tiene vuelos hacia París Orly.


title: Volare Airlines

text: En 2007 la empresa agregó a su flota 3 Airbus A320-200 teniendo en total 4 aviones.


title: Sanguina

text: La sanguina es una técnica pictórica basada en una variedad de óxido férrico llamada hematites, que se presenta bajo la forma de polvo, barra o placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas en la gama del rojo -de ahí su nombre, ya que recuerda a la sangre-, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardovioláceo. Llamada antiguamente sinopia –por la ciudad turca de Sinope, de donde procedía la hematites-, fue utilizada en principio para dibujos preparatorios del fresco: el trazado de sanguina era aplicado directamente sobre el revestimiento del muro que se iba a pintar. La sanguina se convirtió en técnica de dibujo propiamente dicha a finales del siglo XIV: fue empleada entonces sobre un soporte de papel, bien bajo su forma sólida –trazo dejado por la barra de sanguina-, bien bajo su forma líquida –agua aplicada con el pincel-, y mezclada a menudo con otras técnicas: plumilla, piedra negra o tiza blanca. Las cualidades esenciales de este material son la luminosidad y el poder ilusionista en el acabado de las encarnaciones, que hacen de esta técnica la ideal para dos tipos de estudio: el retrato y el desnudo. La sanguina ha sido utilizada por numerosos pintores, especialmente Leonardo, Miguel Ángel, Pontormo, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Jean-Honoré Fragonard y los impresionistas franceses –Manet, Renoir, Morisot, etc.


title: Francisco Goya y Lucientes, Pintor (aguafuerte)

text: El aguafuerte Francisco Goya y Lucientes, Pintor es un grabado de la serie Los Caprichos realizado por pintor español Francisco de Goya. Ocupa el primer lugar en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.


text: Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas. Edith Helman, en su ya clásico libro "Trasmundo de Goya", señala que en este grabado Goya se autorretrató con el ojo avizor bajo los párpados caídos y boca firme de expresión áspera y displicente. Reflejaba el autor de las estampas con actitud de espectador desconfiado y censor, de aguda inteligencia e indomable voluntad, tal como se veía o como quería que le vieran. Dice que es la representación del personaje importante que era, pintor del Rey y de las personas más ilustres. Sin embargo Helman lo compara con otros autorretratos donde muestra otros perfiles de su personalidad. En concreto lo compara con el dibujo preparatorio del Capricho 43," El sueño de la razón produce monstruos", que en principio Goya tenía previsto que fuera la portada de estos grabados. Allí se retrató el pintor en otro estado de ánimo, abstraído, medio dormido y rodeado de sus obsesiones. También la forma turbulenta prevalece en dos autorretratos de 1795. En el de la imagen de la izquierda, Helman interpreta que es el más elocuente testimonio del otro ser que Goya llevaba dentro, profundamente afligido, desencajado por el sufrimiento físico y moral, embargado por visiones interiores de fantasmas sobrecogedores que provocaban el desengaño, la angustia y el terror. El resultado de la larga enfermedad que lo dejó sordo, aislado del mundo y desesperado.


text: Casariego también ve en este capricho n.º1, un Goya de mirada penetrante y aspecto sereno, displicente y elegante, el preludio del artista que va a enjuiciar todo a lo largo de la serie. Considera que debió ser planeado inicialmente más como frontispicio de la obra que como lámina número uno, pues en concepto, intención y dimensiones es diferente de las demás láminas. Señala que al firmar "Francisco Goya", tal como lo recibió de su padre, y no "Francisco de Goya" como firmó muchas veces, deja al margen toda vanidad social.


text: En este grabado se empleó técnicas de aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril. Desde la cuarta edición de Los Caprichos se encuentra la plancha muy deteriorada con el aguatinta desaparecida, los detalles de punta seca totalmente desaparecidos y con zonas de aguafuerte totalmente borradas. Además de emplearse en las doce ediciones, se ha empleado en varias ocasiones también como cubierta de la edición y también fue vendida como estampa suelta. Harris considera que debieron hacer con ella un total de alrededor de dos mil estampaciones.


text: Si se compara con el dibujo preparatorio que se encuentra en el Metropolitan Museum se aprecian pequeños cambios que han contribuido a endurecer el retrato: párpados caídos, pupila del ojo empequeñecida, los labios más serios, desaparece la manga del brazo por lo que parece una capa o levita, desaparece también una pequeña melena que se disimula con un intenso sombreado del fondo, pero que aún se aprecia en el grabado definitivo. Así mismo con el aguatinta se cambian las luces y sombras: tanto la cara como el corbatín quedan ahora blancos como puntos de luz, mientras que el levitón y el fondo reciben dos tonos diferentes de aguatinta que destacan mucho más los puntos de luz señalados.


title: Johnny Laboriel

text: Johnny Laboriel, nombre artístico de Juan José Laboriel López (Ciudad de México, 9 de julio de 1942-18 de septiembre de 2013), fue un cantante de rock mexicano de ascendencia hondureña. Junto a artistas como Angélica María, César Costa, Enrique Guzmán, Alberto Vázquez y Manolo Muñoz formó parte de la llamada época de oro del rock and roll en México. Formó parte del grupo Los Rebeldes del Rock, primer grupo de rock en español de esa época que logró que les editarán un disco en los años 60 en México.


title: Johnny Laboriel

text: Fue hijo del actor y compositor Juan José Laboriel y de la actriz Francisca López de Laboriel originarios de La Ceiba, Honduras, y hermano del bajista Abraham Laboriel y de la también cantante Ella Laboriel. En 1958 ingresó en el grupo de rock and roll Los Rebeldes del Rock, donde comenzó su carrera profesional, alcanzó fama por la interpretación de las canciones "Rock del ángelito" ("Rockin' Little Angel") y “Melodía de amor” pero logró una serie de más de 50 hits en la radio casi todos como cantante de Los Rebeldes del Rock. En 1963 inició su carrera como solista. Entre sus éxitos se encuentran: “Corre Sansón corre”, “Cuando florezcan los manzanos”, “El chico Danielito” (“Danny Boy”), “Historia de amor”, “Kansas City”, “El mechón”, “La bamba”, “La hiedra venenosa”, “Luces de Nueva York”, “Muévanse todos”, “Recuerdas cuando”, “Un tonto como yo” y “Yakety yak” entre otras.


title: Johnny Laboriel

text: Concursó en nueve ocasiones para el Festival OTI de la Canción. En 1978 interpretó la canción “Señora corazón”, de Felipe Gil, con la cual obtuvo el 5° lugar de la eliminatoria nacional.


title: Johnny Laboriel

text: Participó como invitado en varios programas de televisión "Los Polivoces", "Musical Nescafé", "Variedades" con Manuel "el Loco" Valdés, "El club de la televisión", "Siempre en domingo" con Raúl Velasco, "Mala noche no" y "La movida" con Verónica Castro. En 1989 incursionó como actor de telenovela en "Carrusel" interpretando el papel del padre de Cirilo.


title: Johnny Laboriel

text: En 1999 fue invitado a participar en la banda sonora original de la película mexicana "Todo el poder", acompañando vocalmente a Alejandro Rosso de la banda mexicana Plastilina Mosh, el tema: “Tómbola” cover del tema utilizado en la película del mismo nombre.


title: Johnny Laboriel

text: En el 2004 fue invitado por Álex Lora para participar en el aniversario número 36 de la banda El Tri. Este concierto conocido como 35 Años y lo que falta todavía se celebró el 12 de octubre en el Auditorio Nacional, fue grabado en disco y DVD.


title: Johnny Laboriel

text: En 2006 fue invitado por Luis Álvarez "el Haragán" para participar en el aniversario número 16 de la banda El Haragán y Compañía. Este concierto se celebró el 3 de noviembre de 2006 en el Teatro Metropólitan.


title: Johnny Laboriel

text: En 2013 participa en el Capítulo 2 de Tropikal forever La Serie Gratis haciendo el papel de "El Doctor" un científico loco experto en Cambios de Look. Este fue uno de sus últimos trabajos.


title: Johnny Laboriel

text: Poco antes de expirar, Johnny Laboriel también colaboró con la banda de Rockabilly Mexicana Rebel Cats, este trabajo se puede encontrar en el disco "Rebel Cats y sus Amigos"


title: Johnny Laboriel

text: Poco se sabe de la vida personal del cantante. Cuenta con nacionalidad Hondureña. Sin embargo algunas personas cercanas a él decían que era muy sencillo y humilde como persona aunque tendía a ser grosero cuando el momento lo ameritaba, cuando era invitado en televisión (generalmente algunos programas de comedia) siempre se le dejaba improvisar chistes de acuerdo con su tono de piel así como otras sátiras similares (visto en el programa Mexicano "La Hora Pico") sus vestimentas en últimos años se habían visto influenciadas por la escena Hippie y Hare Krishna a cierto modo lo cual le daba un aire muy bohemio pero sin olvidar ese estilo único que caracterizó al cantante durante toda su carrera.


title: Johnny Laboriel

text: Johnny Laboriel falleció la madrugada del miércoles 18 de septiembre de 2013. El motivo de su fallecimiento se debió a un padecimiento derivado del cáncer de próstata que sufrió durante seis meses, hecho que lo obligó a cancelar los últimos conciertos que tenía previstos.


title: Johnny Laboriel

text: Se le dio la despedida en Iglesia Scientology México de la cual era seguidor.


title: Basoga

text: Los basoga son un grupo humano de Uganda que vive al este del río Nilo, en el reino tradicional de Busoga. "Basoga" es el plural; el singular es "musoga"; y el adjetivo es "soga". Los basoga representan el 8% de la población de Uganda y hablan una lengua Bantú.


title: Basoga

text: Antes de la llegada de los europeos los basoga eran granjeros de subsistencia, que realizaban algunos cultivos en pequeños huertos familiares y trabajaban por igual los hombres y las mujeres. La sociedad tradicional soga consistía en pequeños reinos que nunca estuvieron unidos bajo un liderazgo común. La sociedad estaba basada en principios de los que el más importante era el de sucesión, que era patrilineal, y el grupo apoyaba a los miembros de la unidad en asuntos económicos, sociales y religiosos; los linajes determinaban los matrimonios, derechos de herencia y obligaciones con los antepasados.


title: Basoga

text: A diferencia de los kabakas de Buganda, los distintos reyes de Basoga ("Kyabazinga") eran miembros de un clan real, seleccionado entre una serie de descendientes y con la aprobación de los ciudadanos. El clan de los Babito, que gobernaba el norte de Busoga, cerca del reino de Bunyoro, tenía relaciones con la aristocracia de este reino y en general la población de la zona se consideraba descendiente de la gente de Bunyoro.


title: Teatro negro de Praga

text: El teatro negro de Praga ("černé divadlo") es un tipo de representación escénica muda que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro a oscuras, con una iluminación estratégica que da lugar a un fantástico juego de luz y de sombras. Pese a estar presente en otros puntos del planeta, el teatro negro es principalmente llevado a cabo en Praga, capital de la República Checa, que le da su nombre.


title: Teatro negro de Praga

text: La técnica empleada le distingue de otros tipos de representación teatral. Se utilizan cortinas negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes fosforescentes. Esta técnica de "la caja negra" fue desarrollada por Georges Méliès, y por el innovador Stanislavsky. La danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una gran importancia en el teatro negro, y fue creada en el año de 1950.


title: Teatro negro de Praga

text: Hoy en día hay muchas compañías de teatro de luz negra también fuera de Praga (Hungría, Ucrania, Alemania, EE. UU.) Que intentan hacer espectáculos similares a los teatros de luz negra en Praga. La escena de Praga ha cambiado su rostro al estilo del siglo XX: la danza moderna estaba involucrada, los diseños de vestuario se han vuelto más efectivos, los espectáculos de teatro de luz negra se han vuelto más musicales. Praga sigue siendo el hogar del teatro de luz negra: cientos de miles de turistas visitan sus espectáculos cada mes.


title: Toro embolado

text: El toro embolado o toro de fuego es un festejo tradicional que se celebra en España y que se encuentra relacionado con la tauromaquia. En esta celebración, un toro de lidia corre por la trama urbana de una determinada localidad portando sobre sus astas o cuernos un herraje, sobre los cuales se colocan estopas engrasadas a las que se les prende fuego.


title: Toro embolado

text: El rito del toro embolado o toro de fuego está asociado a la ""simbología solar taurina"", cuyos antecedentes más remotos se encuentran en el Neolítico, concretamente en las representaciones rupestres del Covachón del Puntal (Monte Valonsadero, Soria), donde aquellos pobladores hacían "h"aces engrasados de los tiempos prehistóricos, colocados sobre los toros, para encenderlos de noche y celebrar con esa visión las fiestas jubilares de la tribu"".


title: Toro embolado

text: Esta tradición prehistórica, según Nebot, es la que se mantiene en las poblaciones de Castellón, Valencia, Aragón, Cataluña o Castilla y León; y cuyo origen se basa en los ritos solares de fecundidad y renovación. De esta manera, el origen antropológico procede de los ritos de celebración tras las recolecciones, donde el toro y el fuego representan la fertilidad de la tierra; donde las carreras nocturnas con el toro portando luminarias, simulan ahuyentar las tinieblas; y donde el sacrificio del toro forma parte de una comida ritual. Asimismo, y según Delgado Linacero, este tipo de espectáculos tendrían un origen ritual donde ""se ofrecía el animal genésico a la divinidad, revestido del fuego solar, con la esperanza del nuevo resurgir de la vida en la primavera siguiente"".


title: Toro embolado

text: De esta época, datan otros ritos o tradiciones taurinas, en las que los pobladores neolíticos mostraban el valor y destreza relacionadas con la caza de los toros, como es el caso de las pinturas rupestres de las Canchas o Tolmo de Minateda en Albacete, Patrimonio de la humanidad, datadas entre el 6000 y el 1500 a.C. donde se observan diferentes escenas de rituales y caza en torno a toros y otros animales. Con posterioridad en una narración de Polibio sobre las campañas bélicas de Ager Falernus, el cartaginés Aníbal incorporó a su ejército un grupo de mercenarios íberos acompañados de dos mil toros que portaban en sus astas sarmientos encendidos con el fin de abrirse camino entre las líneas enemigas. Dicha estrategia fue empleada por Aníbal Barca en Heliké, ciudad que algunos historiadores ubicaron en el levante español, concretamente en Elche (Alicante). Se trata de un antecedente histórico asociado con el origen y tradición del toro embolado en España.


title: Toro embolado

text: Las zonas que tienen el toro embolado dentro de sus tradiciones culturales se concentran sobre todo en el levante, Comunidad Valenciana, siendo frecuentes también en otras zonas de la geografía española como en Aragón (Toro de Ronda de Cariñena), Cataluña, Baleares y Andalucía entre otras. Si bien entre unas y otras comunidades existen diferentes antecedentes sobre su orígenes, que dotan al toro embolado de peculiaridades propias. En 2010, el Parlamento de Cataluña aprobó una moción de reconocimiento y protección a este tipo de festejos, denominados genéricamente "correbous". En 2015, las Cortes Valencianas regularon mediante decreto los festejos taurinos tradicionales de la comunidad bajo la denominación de "Correbous" y "Bous al carrer."


title: Toro embolado

text: Este festejo se celebra principalmente al atardecer o en plena noche.


title: Toro embolado

text: El recinto donde se realizan estos actos suelen ser las propias calles de la población donde se celebra. Se acotan las salidas mediante barreras, siendo estas de forma piramidal para evitar que el toro consiga derribarlas. Ello a su vez sirve para dar un refugio a los participantes del festejo.


title: Toro embolado

text: Se coloca un pilón, preferente en una zona amplia como en una plaza; luego se pasa por el centro una soga la cual va ligada a las astas del toro, que se encuentra dentro del corral o encima de un camión que lo transporta. Una vez se da salida al astado un grupo de hombres tira de la cuerda para atraer el toro al pilón; esta operación es bastante delicada puesto que hay que evitar que se enrolle o lastime el animal. Una vez se consigue tener al toro junto al pilón, se coloca una pinza que agarra la soga y que impide que el toro pueda retroceder, cortándose el resto de la soga, quedando el toro sujeto. Una vez el toro está fijo en el pilón, comienza el trabajo de insertarle los herrajes con las bolas o el embolado. Ello no siempre es así, a veces los toros ya vienen con el montaje a punto y solo es necesario prender las bolas.


title: Toro embolado

text: Los herrajes deben adaptarse perfectamente al pitón del toro, llevan dos abrazaderas que sujetan firmemente los mismos. Las bolas de encima del herraje se tienen que distanciar de la faz del animal para no causarle daño. Las mismas suelen estar compuestas por estopa de cáñamo impregnada de materiales inflamables. Cuando los herrajes están colocados, se prende fuego a las bolas para inmediatamente después cortar con un cuchillo la cuerda y dejar libre al toro.


title: Toro embolado

text: En este momento se queda solo el individuo que cortará la cuerda, y un compañero de confianza que le sujetará al toro por el rabo para intentar frenar la salida del toro, ya que el cortador se encuentra en franca desventaja frente al astado.


title: Toro embolado

text: En algunas localidades de Navarra y La Rioja, donde existe también un arraigo de los festejos taurinos populares, el toro de fuego tiene también sus variantes. En estos casos el toro bravo se sustituye por una estructura con forma de animal y sustentada sobre ruedas y con un manillar del que tiran varios mozos. Sobre esta estructura se coloca una amplia carga pirotécnica que se encenderá una vez empiece el festejo.


title: Toro embolado

text: El "Torico de fuego" discurre por las calles donde, por la mañana, transita el encierro; y, normalmente, está reservado para niños y jóvenes que por la mañana no pueden participar en espectáculos con toros bravos.  Los defensores de los derechos de los animales se muestran contrarios a este tipo de festejo al suponer una crueldad hacia el toro, por lo que han emprendido diferentes campañas abogando por la prohibición de este tipo de festejos populares en distintas ciudades españolas.


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: La iglesia de Auvers-sur-Oise es un cuadro pintado al óleo sobre tela del pintor holandés Vincent van Gogh. Data del año 1890. Mide 94 cm de alto y 74 cm de ancho. Esta pintura se encuentra en el Museo de Orsay (París, Francia).


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: Después de que Van Gogh dejase el hospital de Saint-Rémy-de-Provence el 16 de mayo de 1890, abandonó el sur de Francia para dirigirse al norte. Hizo una visita a su hermano Theo van Gogh en París y después se marchó a Auvers-sur-Oise, por consejo de su amigo Camille Pissarro, para que lo tratase el doctor Paul Gachet. Aquí Van Gogh pasó lo que serían sus últimas diez semanas de vida y en este breve lapso de tiempo pintó un centenar de cuadros. Van Gogh pintó durante un tiempo las flores del jardín del doctor, y luego fue dedicándose a la población y su entorno. Así descubrió la iglesia del pueblo, de estilo gótico, que pintó en este cuadro: "La iglesia de Auvers-sur-Oise".


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: Este cuadro, con otras telas como el "Ayuntamiento de Auvers" y numerosos cuadros de pequeñas casas con los tejados de tejas son reminiscencia de las escenas de los paisajes nórdicos de su infancia. Una cierta nostalgia por el norte se podía ya notar en sus últimas semanas en Saint-Rémy: en una carta de un par de semanas antes de su partida, escribe «mientras estaba enfermo hice de todas formas algunos pequeños lienzos de memoria, que verás más adelante, en recuerdo del norte.»


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: Precisamente, se refería a un trabajo similar hecho en Nuenen cuando describe este cuadro en una carta a su hermana Wilhelmina:


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: El «simple azul oscuro» lo usó también en su "Retrato de Adeline Ravoux", pintado en el mismo breve período que pasó en Auvers-sur-Oise.


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: La iglesia se alza sobre una colina levemente elevada. El cielo es de un color azul profundo, que se refleja en las amplias vidrieras. La parte superior del cuadro está iluminada brillantemente por el sol, pero la iglesia misma está cubierta por su propia sombra, y «ni refleja ni emana de ella ninguna luz propia».


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: Después de que Van Gogh fuera expulsado de la carrera evangélica que esperaba proseguir en el Borinage, escribió a su hermano Theo desde Cuesmes en julio de 1880, y citó la imagen de Shakespeare de "Enrique IV, Parte 1" del vacío oscuro dentro de una iglesia para simbolizar una «predicación vacía y nada ilustrada»: «Su Dios es como el Dios del borracho Falstaff de Shakespeare, 'el interior de una iglesia'»


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: Alrededor de la iglesia se distingue hierba verde y caminos, bañados de luz, y que llevan en direcciones diferentes. El tema de los caminos divergentes también aparece en "Campo de trigo con cuervos". Por uno de ellos se acerca una campesina al templo. En los laterales del cuadro pueden distinguirse las casas del pueblo y árboles.


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: Los colores son fuertes. Las pinceladas se han aplicado con vigor.


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: Es uno de los últimos cuadros de Van Gogh y, sin embargo, nada permite pensar en la desesperación que le llevaría al suicidio.


title: La iglesia de Auvers-sur-Oise

text: La iglesia se encuentra en Place de l'Eglise, 95430 Auvers-sur-Oise, Francia.


title: Miguel Ángel Espinel

text: Miguel Ángel Espinel Romero (San Cristóbal, estado Táchira, 4 de diciembre de 1895 - † Caracas, 21 de febrero de 1968). Fue un intérprete musical, docente y compositor venezolano, autor de la música del himno del estado Táchira.


title: Miguel Ángel Espinel

text: Estudió en el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús de su ciudad natal, siendo formado inicialmente en nociones musicales por su padre Próspero Espinel y docentes musicales que impartían sus conocimientos en San Cristóbal.  En diciembre de 1912, el entonces presidente del estado Táchira, general Pedro Murillo, llamó a concurso para la composición de un nuevo himno para el estado al cual Espinel, de 17 años, se presentó bajo un seudónimo, resultando su composición la ganadora,y seleccionada como nuevo himno del estado en junio de 1913, las líricas del himno "Las Glorias de la Patria" fueron escritas por poeta Ramón Eugenio Vargas. Fue interpretado por primera vez el 5 de julio de 1913 en el acto oficial de la celebración de la independencia del país. Estimulado por este primer y prematuro éxito el joven Espinel se traslada a Caracas en 1914 para ampliar su formación en la Academia de Música y Declamación, donde continuó su formación académica en violín. En esta época formó parte de la orquesta del Teatro Municipal de Caracas y de la Banda Marcial Caracas la cual era entonces dirigida por Pedro Elías Gutiérrez.


title: Miguel Ángel Espinel

text: En la década de 1920 viaja a Europa a ampliar su formación y a su regreso se convierte en director de su "alma mater", la Academia de Música y Declamación. De esta forma tuvo la responsabilidad de la formación de los futuros músicos del país en sus manos, alguno de los violinistas más destacados de la nueva generación de músicos académicos de Venezuela como José Clemente Laya y Luis Felipe Ramón y Rivera recibieron los conocimientos impartidos por Espinel.


title: Miguel Ángel Espinel

text: En 1932 regresa a San Cristóbal donde fue responsable de la Academia Palacios participando en la formación, entre otros, de la pianista venezolana Judith Jaimes.  Hacia el final de su vida se le encarga la dirección de la Escuela de Música del Táchira, en la que habría de permanecer durante un breve período. Posterior a su muerte en 1968, esta institución recibe su nombre.http://www.em-miguelangelespinel.com/


title: Alessandro Vanotti

text: Alessandro Vanotti (Bérgamo, Italia, 16 de septiembre de 1980) es un ciclista italiano que debutó como profesional en la temporada 2004 con el equipo italiano De Nardi. Es un gregario que sabe filtrarse en las fugas. Su única victoria como profesional fue en el año 2007, cuando consiguió vencer ante su público en la 5ª etapa de la Settimana Ciclistica Lombarda (Bergamasca).


title: Alessandro Vanotti

text: Luego de seis temporadas en el equipo Liquigas, para 2013 fichó por el Astana, equipo en el que estuvo hasta 2016, anunciando su retirada en marzo de 2017.


Alessandro Vanotti


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Evaristo Crespo Azorín (Ayora, provincia de Valencia, 27 de enero de 1863 - Valencia, 6 de marzo de 1941) fue un abogado, catedrático y político español.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Primo hermano de Enrique Crespo Aparicio, que se colegia en el Ilustre Colegio de Abogados de Valencia antes que él, en 1880, iniciando la saga de los Crespo & Azorín en dicha Institución, está enterrado en el Cementerio Municipal de Valencia.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Sin bienes familiares para estudiar, marchó a Madrid y fue mancebo de una farmacia, aprovechando los ratos libres para estudiar. Se licencia en Farmacia, Derecho, que lo termina con sólo 21 años de edad, Filosofía y Letras y profesor Mercantil. Se aproximó al Partido Conservador fundado por Antonio Cánovas del Castillo y se vino a Valencia para ejercer como abogado, lo que le valió un gran prestigio. Con 28 años; es decir, en 1891, fue elegido concejal del Ayuntamiento de esta ciudad, ostentando el cargo de teniente Alcalde y con 31 fue ya diputado provincial. Catorce años más tarde, en las elecciones del 21 de abril de 1907, ya con 44 de edad, fue diputado a Cortes por el distrito de Chelva-Villar del Arzobispo y en las elecciones del 8 de mayo de 1910, por el distrito de Alcira-Carcagente.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Antonio Maura, a la sazón Jefe de Gobierno, puso en sus manos la redacción y defensa del proyecto de Ley de Administración Local, así como la defensa también de la Ley Hipotecaria de 1.909 y de dos dictámenes muy concretos y favorables para la ciudad de Valencia, como fueron la concesión de la Albufera y la implantación del ferrocarril por Cuenca, entre Valencia y la capital Madrid.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Dos años más tarde y tras los sucesos barceloneses de la llamada Semana Trágica de Barcelona, fue nombrado Gobernador Civil de aquella provincia, permaneciendo poco tiempo en Barcelona, donde fue destinado para resolver los problemas sucediendo a Ángel Ossorio y Gallardo, miembro de su mismo partido, al que se había acusado de debilidad ante los sucesos de aquel 1909. Al igual que este último, Crespo Azorín fue leal al partido al que ambos pertenecieron y cuando la escisión entre los seguidores de Eduardo Dato y Antonio Maura, ambos se decidieron por este último. Sin embargo, tras la permanencia al frente de la provincia barcelonesa, el ayorense se volvió a Valencia, pues su tarea docente y de abogado estaba en esta ciudad.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Pese a su afición política no dejó en ningún momento de estudiar y de enseñar, al tiempo que seguía siendo un abogado en cuerpo y alma. Se había licenciado también en Filosofía y letras en la Universidad de Valencia, de la calle de la Nave y se diplomó como profesor Mercantil en la Escuela de Comercio de Alicante, pues en Valencia no existía tal centro; ya antes de toda actividad política, había ganado la cátedra de Derecho Mercantil Comparado, Economía y Legislación de Aduanas de la Escuela de Comercio, y para ejercerla en Valencia fundó el correspondiente centro, habiendo sido el primer director de la Escuela de Comercio que existió en el Barrio del Carmen de Valencia, por lo que más tarde fue designado director honorífico fundador y se creó una cátedra que llevaba su nombre.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Esta creación la efectuó bajo el patrocinio del Ateneo Mercantil de Valencia, del que fue vicepresidente y dejó una estela que continuó con la presencia familiar en aquel claustro.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: En la abogacía, sin embargo, tendría su mayor dedicación, creando un estilo especial de ejercer la profesión que había iniciado como pasante del letrado Facundo Burriel Guillen y su predicamento le llevó, el año de proclamación de la segunda República, a ocupar el de Decanato del Ilustre Colegio de Abogados de Valencia (de 1919 a 1923 había ocupado el cargo de diputado 2º y de 1925 a 1927 el cargo de diputado 1º), cargo que ostentó durante una legislatura y con tal prestigio que fue designado Decano Honorario Perpetuo de dicho Colegio profesional. Fue asesor letrado de numerosas empresas de primera magnitud, como Central de Aragón, acequias valencianas, Compañía de Tranvías y Ferrocarriles de Valencia (CTFV) y varios bancos, lo que no impidió que en su actividad política, sobre todo en el tiempo que figuró como concejal de Valencia, se enfrentara al empuje de las compañías monopolizadoras que trataban de subyugar al contribuyente.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: Crespo Azorín mereció la rotulación de calles en la localidad en que nació y en la ciudad en que desempeñó mayormente su actividad.


title: Evaristo Crespo Azorín

text: El pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida, amigo de Crespo Azorín, le habla del encargo que le ha hecho la Hispanic Society of America y le pide en 1914 que le ayude a encontrar un lugar para realizar el cuadro sobre Valencia y el jurista valenciano le ofrece su propiedad en Alcira; es decir, el huerto de Freixach, en la partida de la Casella, de la localidad de Alcira, Valencia, donde pinta el cuadro Las Grupas (1916).


El aguafuerte El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número dos en la serie de 80 estampas. Se publicaron en 1799.


title: El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega

text: Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas. La joven entrega su mano izquierda a su esposo y esconde la derecha. Lleva un antifaz negro y se combina en su cabello con otro que forma una cabeza de rata o de perra. La máscara, como en otros grabados de Goya, sirve no para enmascarar, sino para desenmascarar y revelar el verdadero carácter de quien la lleva. Es la lujuria lo que mueve a esta mujer al matrimonio. Pero el engaño es mutuo, porque el hombre con una mirada torcida e interesada parece más bien pensar en el provecho que va a sacar de este matrimonio. El alboroto de la muchedumbre corresponde a la discordia y tumulto al pie del altar de que hablan los versos. La vieja encorvada en el bastón será el instrumento del adulterio a que aluden los versos.


text: El mismo tema, el matrimonio de conveniencia, se desarrolla en la estampas 14, "¡Qué sacrificio!"; 57, "La filiación" y 75, "¿No hay quién nos desate?".


text: El dibujo es extraordinario, con tres planos de luz que reflejan tres intensidades expresivas. El rayado en los vestidos consigue imitar los efectos del raso, sedas o pieles.


text: El grabado está desarrollado al aguafuerte y al aguatinta. La plancha se conserva en buen estado con el aguatinta debilitado.


title: R.I.S. Científica

text: R.I.S. Científica es una serie de televisión coproducida por Videomedia y la cadena española Telecinco y emitida por esta última. Es una adaptación de la serie italiana "R.I.S. Delitti imperfetti", a su vez inspirada en la producción estadounidense CSI.


title: R.I.S. Científica

text: Se estrenó el 23 de septiembre de 2007. Los dos primeros capítulos se emitieron en el prime time de los domingos, con una audiencia inferior a la media de la cadena, por lo que a partir del 9 de octubre pasa a emitirse los martes a las 22:00. El 18 de diciembre se emitió el último capítulo, sin anunciarse su renovación para una segunda temporada.


title: R.I.S. Científica

text: Serie policial de acción y suspense que arranca con la llegada de Ana Galeano a la brigada de Ricardo Ventura, un grupo especial de la policía científica especializado en el análisis de la escena del crimen. En cada capítulo se enfrentan a la resolución de varios casos de asesinato. Además, durante toda la serie se mantiene una trama de continuidad, protagonizada por un misterioso y sádico asesino de criminales, llamado Unabomber, cuya sorprendente identidad no es desvelada hasta el último capítulo.Lista de capítulos de la primera temporada (las fechas y datos de audiencia hacen referencia a la primera emisión en España):


title: Manuel de Regla Mota

text: Manuel de Regla Mota y Álvarez (Villa de Baní, Capitanía General de Santo Domingo, 21 de noviembre de 1795 - Villa de Baní, Capitanía General de Santo Domingo, 1 de mayo de 1864) fue un político y militar dominicano.


title: Manuel de Regla Mota

text: Al proclamarse la República es nombrado coronel de las llamadas Milicias Nacionales. Los mandos le encargan la defensa de la frontera con Haití en el área de San Cristóbal y Baní . Al estallar las hostilidades ocupa con sus tropas el puesto de "Las Hicoteas". Allí sufre un serio revés del que sacó buenas lecciones. Desde entonces Regla Mota actuó con una mayor prudencia en todas sus acciones.


title: Manuel de Regla Mota

text: En la provincia de Azua ejerce un mandato riguroso. Pone en orden a la región y toma las medidas necesarias para que acaben los desmanes del movimiento independentista y se devuelvan propiedades y ganado a sus dueños.


title: Manuel de Regla Mota

text: Regla Mota fue siempre un hombre de Santana. El caudillo apreciaba en él su seriedad y honestidad. Primer ministro de Guerra y Marina, después vicepresidente y más tarde presidente. Toda su carrera política discurre bajo la sombra próxima o lejana de Santana.


title: Manuel de Regla Mota

text: Tras la renuncia del presidente Santana, en su calidad de vicepresidente, en mayo de 1856 asume la presidencia de la República. De Regla Mota recibió un país arruinado por la guerra con Haití y emisiones monetarias sin respaldo, por lo que sacó del ejército a una parte de los militares porque el gobierno no tenía fondos para pagar los salarios. Esta situación fue aprovechada por el cónsul español Antonio María Segovia, quien expresó su apoyo al exiliado Buenaventura Báez, para que retornara al poder.


title: Manuel de Regla Mota

text: Báez regresó al país y producto de un acuerdo político con el presidente de Regla Mota y sus aliados, fue nombrado nuevo vicepresidente, para luego proceder a la renuncia del jefe del Estado, y Báez asumir el poder. Manuel de Regla Mota, como parte del acuerdo, declaró una ley de amnistía, renunció a la presidencia de la República en octubre de 1856 y entregó el poder al vicepresidente Buenaventura Báez, en conformidad a la Constitución de 1854.


title: Manuel de Regla Mota

text: Finalmente Antonio María Segovia logró que no sólo Santana sino también su sustituto, Regla Mota, desaparecieran de la escena política para jugar la carta de Báez. Esta campaña de hostilidad, teledirigida por el cónsul español contra Santana fue tan intensa que el viejo caudillo tuvo que abandonar el país. Regla Mota, un leal amigo de su jefe natural, Santana, también abandonó el territorio dominicano. Muere en 1864.


title: Que viene el coco

text: El aguafuerte Que viene el coco es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 3 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799. Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas.


title: Que viene el coco

text: Goya consideraba un grave error en la educación de los niños el que los padres los asusten con fantasmas y seres que no existen, superstición absurda que luego los va a dominar toda la vida. Los ilustrados consideraban que la corrección de estos defectos era la única forma de acabar con la ignorancia y con la superstición. Según anécdotas de la época, ciertas madres usaban esta estrategia con sus hijos diciendo que viene el coco cuando en realidad era su amante. Así se manifestaba el manuscrito de Ayala y parece confirmarlo el dibujo preparatorio con una expresión emocionada en el rostro de la madre al recibir el coco, una persona de su agrado que no interesa que vean los niños.


title: Que viene el coco

text: El dibujo preparatorio a la sanguina, conservado en el Museo del Prado, ha sido reproducido en gran parte en la estampa. Las principales modificaciones son el cambio de expresión en el niño de la derecha y el haz luminoso incluido en el fondo de la estampa.


title: Que viene el coco

text: La plancha se conserva en buen estado.


title: Pedro de Escobar

text: Pedro de Escobar (Oporto, Portugal, circa 1465 – Évora, después de 1535) fue un compositor portugués del Renacimiento, que desarrolló su labor principalmente en España. Fue uno de los primeros y más diestros compositores de polifonía en la península ibérica, cuyas obras han sobrevivido.


title: Pedro de Escobar

text: Nació en Oporto pero se desconocen los detalles de su vida hasta su entrada al servicio de Isabel de Castilla en 1489. Fue cantor en su capilla durante diez años, y también estuvo trabajando como compositor; era además el único miembro portugués de la capilla. En 1499 volvió a Portugal, pero en 1507 recibió una oferta de empleo en España, que aceptó, como maestro de capilla de la Catedral de Sevilla.


title: Pedro de Escobar

text: Mientras tanto tenía a su cargo a los chicos del coro, cuidando su alojamiento y comidas, además de tener que enseñarles a cantar; finalmente dimitió debido a su bajo salario. En 1521 estaba trabajando en Portugal como "mestre da capela" para el infante-cardenal Don Alfonso. Sin embargo, su carrera parece que terminó de mala manera; según se menciona en un documento de 1535, era alcohólico y vivía en la pobreza. Murió en Évora.


title: Pedro de Escobar

text: Se conservan dos misas completas de Escobar, incluyendo un Réquiem ("Missa pro defunctis"), el primero de un compositor de Iberia, que ha sido editado en el año 2009 por Fidelio Música. También escribió el arreglo de un Magníficat, siete motetes (incluyendo un  "Stabat Mater"), cuatro antífonas, ocho himnos y dieciocho villancicos. Su música era popular, como atestigua la aparición de copias en lugares lejanos; por ejemplo, escribas nativos copiaron dos de sus manuscritos en Guatemala. Su motete "Clamabat autem mulier Cananea" fue particularmente apreciado por sus contemporáneos y sirvió como fuente para piezas instrumentales de compositores posteriores.


title: Pedro de Escobar

text: A mediados del siglo XX se lanzó la hipótesis de que Pedro de Escobar fuera el mismo autor de ciertas obras firmadas por Pedro do Porto, pero ya en el siglo XXI los estudios de Juan Ruiz Jiménez demostraron que se trata de dos autores distintos.


title: Playa Ancha

text: Playa Ancha es un barrio de la ciudad de Valparaíso, región de Valparaíso, (Chile) y cuenta con casi un tercio de la población total de la comuna. Se ubica sobre el extremo poniente de la bahía y abarca, de este a oeste, desde la Plaza Wheelwright, en el comienzo del sector Barrio Puerto, hasta el pequeño poblado de Laguna Verde; y, de norte a sur, desde Punta Ángeles hasta el Cerro Curaumilla, ubicada en la misma Capital Regional.


title: Playa Ancha

text: En sus faldas alberga otros cerros, como Arrayán, Artillería, Perdices,mesilla y Toro, entre otros. Todos estos forman parte del Barrio de Playa Ancha.


title: Playa Ancha

text: Es un barrio residencial y de servicios. En Playa Ancha están emplazadas las instalaciones de la Universidad de Playa Ancha, la Escuela Naval Arturo Prat, sedes de la Universidad de Valparaíso, de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Astilleros ASMAR, el Servicio Hidrográfico y Oceanográfico de la Armada, el Centro de Telecomunicaciones Marítimas, el Regimiento de Infantería n.º 2 "Maipo" y el recinto en que ejerce su localía del equipo porteño de fútbol Santiago Wanderers, que llamándose oficialmente Estadio Elías Figueroa Brander es simplemente conocido como "Estadio Playa Ancha"; colindante con esta se encuentra el Parque Alejo Barrios, conocido anteriormente como "Campo de Marte". Lugar de encuentro para deportes, fiestas de chilenidad, conciertos y eventos masivos, como el Rally Dakar 2009.


title: Playa Ancha

text: Cuenta con servicios como biblioteca pública, bancos, carabineros y comercio.


title: Playa Ancha

text: También cuenta con un himno, letra y música creada por Luis Agustín Reyes Jorquera, que es interpretado por diversas instituciones del barrio incluyendo la Banda del Regimiento Maipo.