title: Draft de la NBA de 1963

text: Reggie Harding, primer jugador drafteado procedente directamente del instituto cuando fue seleccionado el año antes por Detroit Pistons, fue escogido de nuevo por el mismo equipo en la cuadragésimo octava elección. Finalmente entró a la NBA tras pasar un año en la Midwest Professional Basketball League (MPBL) debido a las reglas que impiden a un jugador de instituto entrar a la NBA hasta que su clase se gradúe. Larry Brown, de la Universidad de Carolina del Norte, fue seleccionado en la quincuagésimo quinta posición, aunque nunca jugó en la NBA. Desarrolló su carrera en la Amateur Athletic Union (AAU) antes de marcharse a la recién formada American Basketball Association (ABA) en 1967, donde jugó cinco temporadas, y fue incluido en un mejor quinteto de la liga y disputó tres All-Star Game de la ABA. Tras su carrera como jugador, trabajó entrenando a nueve equipos de la NBA, el más reciente Charlotte Bobcats. Ganó el campeonato de la NBA con Detroit Pistons en 2004 y llegó hasta las Finales de la NBA en otras dos ocasiones; con Philadelphia 76ers en 2001 y con los Pistons en 2005. Entre medias de su carrera como entrenador de la NBA, también dirigió a Kansas Jayhawks de la Universidad de Kansas durante cinco campañas, ganando el campeonato de la National Collegiate Athletic Association (NCAA) en 1988. Brown es el único entrenador que ha ganando un título de la NCAA y de la NBA. Como jugador, ganó la medalla de oro con la selección de baloncesto de los Estados Unidos en los . En los , entrenó al combinado estadounidense que logró la medalla de bronce, convirtiéndose en el único que ha jugado y entrenado en la selección estadounidense en los Juegos Olímpicos. Rod Thorn, la segunda elección, también fue entrenador, dirigiendo a Chicago Bulls en 1982.


title: Draft de la NBA de 1963

text: La siguiente lista incluye otras elecciones de draft que han aparecido en al menos un partido de la NBA.


title: Espacio intercostal

text: El espacio intercostal es el espacio anatómico entre dos costillas. Ya que hay 12 costillas en cada lado, hay 11 espacios intercostales, cada uno numerado para la costilla superior a esta.Comprensión de la anatomía de los espacios intercostales es obligatorio para todo el mundo que practica medicina. Un concepto particular es que el paquete neurovascular posee un orden estricto: V-A-N, o vena-arteria-nervio, de superior a fondo. Este paquete neurovascular se desplaza en paralelo a estos espacios, y el paquete neurovascular colateral recorre el borde superior de la costilla inferior del espacio (en orden N-A-V). Procedimientos invasivos como la Toracocentesis son realizados insertando oblicuamente los instrumentos, directamente por sobre el margen superior de la costilla relevante. En relación a los músculos de la pared torácica, los nervios y vasos sanguíneos intercostales recorren estos músculos por atrás: por lo tanto, estos generalmente se encuentran cubiertos en su parte interior por la pleura parietal, excepto cuando estos se encuentran cubiertos por los músculos intercostales más internos, las membranas intercostales más internas, músculos subcostales o el músculo transverso del tórax.


title: Espacio intercostal

text: En referencia a los músculos de la pared torácica, el intercostal los nervios y los barcos corridos justo detrás del internos intercostal músculos: por tanto, son generalmente cubiertos en el interior por la , exceptuar cuándo están cubiertos por el innermost intercostal músculos, innermost intercostal membrana, o el transversus thoracis músculo.


title: Instituto Geográfico Militar (Chile)

text: El Instituto Geográfico Militar (IGM) es un organismo dependiente del Ejército de Chile, servicio oficial, técnico y permanente del Estado en todo lo referido a la geografía de Chile y el desarrollo de la cartografía del país.


title: Instituto Geográfico Militar (Chile)

text: El IGM fue creado en 1881 como el Servicio Geográfico del Ejército en conjunto a la formación del Estado Mayor General del Ejército. El Servicio recibió diversas denominaciones con el paso de los años (como "Oficina Geográfica" y "Sección Cartográfica y Departamento del Levantamiento") hasta que alcanzó su institucionalidad actual el 29 de agosto de 1922 a través del Decreto N.º1664.


title: Instituto Geográfico Militar (Chile)

text: El desarrollo de trabajos de cartografía y levantamientos se desarrollaron de manera importante en dichos años y el 30 de julio de 1930, a través del DFL n.º 2.090, se le confirió la responsabilidad de ser la autoridad oficial del Estado para la confección de cartas y levantamientos del territorio nacional.


title: Instituto Geográfico Militar (Chile)

text: A partir de ese año, el sistema de levantamiento terrestre se cambia por el de levantamiento aerofotogramétrico, lo que perfecciona el desarrollo cartográfico, y en 1946 el IGM firma un convenio de cooperación en este ámbito con el Servicio Geodésico Interamericano de la agencia cartográfica de los Estados Unidos.


title: Instituto Geográfico Militar (Chile)

text: Publica también la colección "Geografía de Chile" en varios volúmenes, reconocida como una de las mejores obras en esta área en el país, y en la que han colaborado importantes geógrafos como Reinaldo Börgel, Víctor Quintanilla, Pilar Cereceda, Dionisio Vio y Hans Niemeyer, por mencionar solo algunos.


title: Flaming Pie

text: Flaming Pie es el décimo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado en toda Europa en mayo de 1997, por la compañía discográfica Parlophone. El disco fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde el lanzamiento de "Off the Ground", y fue mayoritariamente grabado tras participar en el proyecto "The Beatles Anthology". Las sesiones tuvieron lugar en varios estudios de grabación entre 1995 y 1997, a excepción de dos temas, «Calico Skies» y «Great Day», grabados en 1992. En las notas que acompañan al álbum, McCartney escribió: «["The Beatles Anthology"] me recordó a los clásicos de The Beatles y a lo que conseguimos con las canciones. De algún modo fue un curso de repaso que estableció el marco para este álbum». "Flaming Pie" supuso también el último trabajo discográfico de McCartney junto a su esposa Linda McCartney, que falleció el 17 de abril de 1998 a causa de un cáncer de mama.


title: Flaming Pie

text: Tras su publicación, "Flaming Pie" alcanzó el puesto número dos tanto en la lista estadounidense "Billboard 200", su mejor posición desde la publicación de "Tug of War" en 1982, como en la británica "UK Albums Chart", y en ambos países fue certificado como disco de oro. El álbum, que obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, también alcanzó los veinte primeros puestos en otros 14 países. Desde su lanzamiento hasta mediados de 2007, "Flaming Pie" ha vendido más de un millón y medio de copias.


title: Flaming Pie

text: En 2020 se anunció su remasterización, la cual fue lanzada el 31 de julio del mismo año. También se lanzó un EP que incluye las canciones Young Boy y Looking for You, además de material de archivo. Asimismo, fueron anunciados dos lanzamientos adicionales: "The World Tonight" lanzado el 26 de junio y "Beautiful Night" lanzado el 17 de julio.


title: Flaming Pie

text: "Flaming Pie" incluyó canciones grabadas esporádicamente entre 1995 y 1997, a excepción de dos temas: «Calico Skies», una canción que Paul McCartney escribió durante su estancia en Long Island en 1991, cuando fue asolado por el huracán Bob, y «Great Day», que incluyó los coros de Linda McCartney. Ambas canciones fueron grabadas en sesiones que tuvieron lugar en 1992, previas a la publicación de "Off the Ground", y durante las cuales el músico también grabó «When Winter Comes», tema incluido en el disco lanzado el año 2020, McCartney III.


title: Flaming Pie

text: Desde la publicación de "Off the Ground", y con la excepción del lanzamiento del álbum "Strawberries Oceans Ships Forest" bajo el seudónimo de The Fireman, McCartney centró su actividad musical en "The Beatles Anthology", un documental sobre la historia de The Beatles en el que volvió a colaborar con George Harrison y Ringo Starr. Con motivo del lanzamiento de varios discos del grupo durante un periodo de dos años, EMI pidió a McCartney que no publicase un nuevo álbum en solitario. El músico comentó que «al principio me sentí casi insultado», antes de darse cuenta de que «sería tonto salir contra ti mismo en la forma de The Beatles. De modo que entendí la idea y pensé: "Bien, ni siquiera tengo que pensar en un disco"». De forma paralela a su trabajo con Harrison y Starr, McCartney también inició la composición de "Standing Stone", su segundo trabajo de música clásica después de "Liverpool Oratorio".


title: Flaming Pie

text: En febrero de 1995, McCartney comenzó a trabajar con Jeff Lynne, líder del grupo Electric Light Orchestra y seguidor de la música de The Beatles. Lynne había trabajado anteriormente con George Harrison en su álbum de 1987 "Cloud Nine", y también coprodujo con George Martin los sencillos «Free as a Bird» y «Real Love» para el proyecto "The Beatles Anthology". En un intento por crear algo sencillo, sin una producción musical muy elaborada, McCartney grabó esporádicamente "Flaming Pie" durante un espacio de dos años, con la colaboración no solo de Lynne, sino también de Steve Miller, Ringo Starr y su propio hijo, James McCartney, que tocó la guitarra en «Heaven On a Sunday». McCartney había colaborado anteriormente con Miller en la grabación del tema «My Dark Hour» en los estudios Abbey Road en 1969, y tras observar que su hijo James era seguidor de su música, volvió a retomar la amistad con el músico. Por otra parte, la presencia de Ringo en la grabación de "Flaming Pie" supuso la primera colaboración del músico con McCartney en trece años, desde la publicación de "Give My Regards to Broad Street".


title: Flaming Pie

text: McCartney compuso «Young Boy», una de las canciones de "Flaming Pie", durante una comida con el "New York Times" el 18 de agosto de 1994. McCartney y Miller grabaron la canción casi un año después, el 22 de febrero de 1995, en Sun Valley (Idaho). Ambos volvieron a unirse varios meses después en The Mill, el estudio de grabación personal de McCartney, donde grabaron el tema «If You Wanna» y una improvisación titulada «Used to Be Bad». El dúo también grabó «Broomstick», publicado como cara B del sencillo «Young Boy», y tres temas inéditos: «(Sweet Home) Country Girl», «Soul Boy» y una canción sin título. En mayo, McCartney grabó «Stella May Day», una canción que dedicó a su hija Stella aun inédita, y «Whole Life», con la colaboración de Dave Stewart. «Somedays», compuesta mientras acompañaba a su mujer Linda a una sesión de fotos, incluyó una orquestación elaborada por George Martin. Por otra parte, «The Song We Were Singing», que incluyó referencias sobre los tiempos que el músico pasó con John Lennon en 20 Forthlin Road, fue grabado con un compás de . En la canción, McCartney tocó un contrabajo antiguamente propiedad de Bill Black, bajista de Elvis Presley. Otro tema, «Little Willow», fue compuesta para el hijo de la primera mujer de Ringo, Maureen Starkey, que había fallecido recientemente de cáncer. Por otra parte, «Souvenir» incluyó el sonido de un disco de 78 RPM al final del tema.


title: Flaming Pie

text: En mayo de 1996, Starr y McCartney grabaron «Beautiful Night», una canción compuesta una década antes y que incluyó la colaboración vocal de Ringo. Al día siguiente, Lynne se sumó a las sesiones y finalizaron «Really Love You», una nueva improvisación musical con Starr en la batería, McCartney en el bajo y Lynne en la guitarra. Durante las sesiones, McCartney y Starr también grabaron «Looking For You», una canción que finalmente no se incluyó en "Flaming Pie". «Heaven on a Sunday», compuesta durante unas vacaciones que McCartney pasó navegando por los Estados Unidos, fue grabada el 16 de septiembre de 1996, con la colaboración de Linda y James en los coros. El 14 de febrero de 1997, Martin añadió orquestación a «Beautiful Night» en los estudios Abbey Road. Bajo la producción de Lynne, McCartney grabó otra canción inédita, «Cello in the Ruins», cuyos derechos de autor fueron registrados en 1994. La canción estuvo a punto de publicarse en el álbum de War Child "The Help Album" en 1995, pero fue finalmente archivada. El álbum supuso el último trabajo de McCartney con la colaboración de su mujer Linda, que murió de un cáncer de mama en 1998.


title: Flaming Pie

text: "Flaming Pie" fue publicado el 5 de mayo de 1997 en Europa por la compañía discográfica Parlophone, y el 20 de mayo en los Estados Unidos por su filial estadounidense, Capitol Records. Tras su lanzamiento, la reacción de la prensa musical fue mayoritariamente positiva, y McCartney obtuvo sus mejores reseñas desde la publicación en 1982 de "Tug of War". Stephen Thomas Erlewine del portal Allmusic destacó las canciones «The Song We Were Singing», «Calico Skies», «Great Day» y «Little Willow» y escribió: «Incluso con los rellenos, que deben esperarse en cualquier álbum de McCartney, "Flaming Pie" es uno de sus últimos esfuerzos más exitosos, principalmente porque McCartney está en su mejor momento cuando deja que sus regalos melódicos sin esfuerzo se eleven a la superficie». Ray Boren de "Deseret News" comentó: «El álbum, el primero de estudio desde "Off the Ground", es su obra más versátil y satisfactoria desde "Tug of War", y en lugares trae a la mente favoritos como "Band on the Run" y su primer disco en 1970». Por su parte, Elysa Gardner de "Los Angeles Times" afirmó: «La obra de McCartney después de The Beatles rara vez se ha acercado al imposible alto nivel que puso en su juventud; pero en este último trabajo, el viejo tío suena más inspirado y, bueno, menos tonto de lo que ha hecho en años». Por su parte, Anthony DeCurtis, de "Rolling Stone", sostuvo: «Musicalmente, el álbum es más ahorrativo que los últimos esfuerzos de McCartney. Jeff Lynne y George Martin son colaboradores sensibles en su coproducción con el cantante; y el guitarrista Steve Miller muestra fuerza y delicadeza en cuatro canciones. [...] Desafortunadamente, "Flaming Pie" no es todo buenas noticias. "The Song We Were Singing" sufre de la autocomplaciencia de uno de los géneros con más tópicos, el auge de la reminiscencia. Y, en contra de los temas preocupantes que el álbum plantea —el envejecimiento, el significado del pasado, la inestabilidad del futuro—, McCartney agita incansablemente la varita mágica del amor». Por último, Neil Strauss, periodista de "The New York Times", lo calificó como un álbum mejor que "Off the Ground" y escribió: «Los instintos de gran pop de McCartney están por todo este álbum: en las melodías desgarradoras y en la sutil llamada-y-respuesta de voz y guitarra. Pero parece estar maldecido por un dispositivo de rastreo que constantemente le envía al medio de la carretera. En "Flaming Pie", intenta combatirlo a veces, pero lo hace con nostalgia, implítico en el título del álbum, basado en una broma de John Lennon sobre los orígenes del nombre de los Beatles, y la nostalgia es un arma que solo hace que el atractivo de la mitad de la carretera sea mayor».


title: Flaming Pie

text: Con la música de The Beatles introducida a una nueva generación después del proyecto "Anthology", "Flaming Pie" obtuvo también buenos resultados comerciales. Debutó en la segunda posición tanto en la lista británica "UK Albums Chart" como en la estadounidense "Billboard 200". Su posición en el Reino Unido supuso el mayor registro de McCartney en ocho años, desde que el álbum "Flowers in the Dirt" (1989) alcanzara el primer puesto, así como su primer "top 10" en los Estados Unidos desde el lanzamiento de "Tug of War" (1982). "Flaming Pie" fue desplazado de la primera posición en ambos países por el álbum de Spice Girls "Spice". En Estados Unidos, el disco debutó en el puesto número dos, con 121000copias vendidas en su primera semana, por detrás de "Spice", que vendió 16500copias más. Además, en ambos países, así como en Japón, obtuvo la certificación de disco de oro, y según Nielsen SoundScan, a día de junio de 2007, había vendido más de 1,5 millones de copias en el mundo. En otros países, el álbum también obtuvo buenos resultados. En Italia y Noruega alcanzó el puesto tres, en Dinamarca llegó al cuatro y en España obtuvo la quinta posición en la lista de discos más vendidos. Por su parte, en Australia y los Países Bajos, "Flaming Pie" alcanzó la posición nueve, mientras que en Canadá llegó al diez.


title: Flaming Pie

text: Por otro lado, los sencillos «Young Boy», «The World Tonight» y «Beautiful Night» tuvieron un discreto éxito en el Reino Unido al alcanzar los puestos 19, 23 y 25 respectivamente en la lista "UK Singles Chart". El único sencillo publicado en los Estados Unidos, «The World Tonight», alcanzó el puesto 64 en el ranking "Billboard Hot 100". «Young Boy» y «The World Tonight» aparecieron en la comedia de Ivan Reitman "Father's Day", mientras que la canción «Great Day» fue usada en la película de 2009 "Funny People". Para promocionar el álbum, McCartney también organizó un chat que entró en el "Libro Guinness de los récords" por la cantidad de personas presentes en una sala de chat a la vez.


title: Flaming Pie

text: Con motivo del lanzamiento de "Flaming Pie", McCartney también estrenó "In the World Tonight", un documental sobre la grabación del álbum emitido en las cadenas de televisión VH1 e ITV, mientras que la BBC Radio 2 emitió un programa radiofónico de una hora de duración el 5 de mayo de 1997. Por otro lado, el disco obtuvo una nominación al en la , aunque perdió ante "Time Out of Mind", de Bob Dylan.


title: Flaming Pie

text: El título de "Flaming Pie", también presente en una de las canciones del álbum, es una referencia a una historia cómica que John Lennon contó en el diario "Mersey Beat" en 1961 sobre el origen del nombre The Beatles. Según Lennon: «Llegó en una visión. Un hombre apareció en una tarta en llamas y nos dijo: "Desde hoy sois los Beatles con una A"».


title: Flaming Pie

text: El 12 de junio de 2020 se anunció la remasterización del álbum como parte de la serie Paul McCartney Archive Collection, la cual se editó en varias ediciones.Disco 1 El álbum original de 14 pistas remasterizado.


title: Flaming Pie

text: Disco 2: Home Recordings


title: Flaming Pie

text: Disco 3: In The Studio


title: Flaming Pie

text: Disco 4: Flaming Pies


title: Flaming Pie

text: Disco 5: Flaming Pie At The Mill


title: Flaming Pie

text: Disco 6: DVD (In The World Tonight)


title: Flaming Pie

text: Disco 7: DVD Bonus Films


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: El Edificio de ensamblaje de vehículos (en inglés: Vehicle Assembly Building o VAB) es un edificio de 160 metros de alto ubicado en el Centro Espacial Kennedy de la NASA () en medio de Jacksonville y Miami, y hacia el este de Orlando en la Isla Merritt, en la costa del Atlántico de Florida. Es uno de los edificios más grandes del mundo, y fue el edificio más alto de Florida hasta 1974, siendo todavía el mayor edificio de Estados Unidos fuera de un área urbana.


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: Originalmente fue construido para el ensamblado vertical de las etapas del cohete Saturno V del Programa Apolo. Anteriormente, era usado para alojar el Tanque Externo de Combustible y el hardware de vuelo, ensamblar el Transbordador Espacial con los Cohetes de Combustible Sólido y el Tanque Externo. Una vez ensamblado, el Transbordador Espacial era transportado en la plataforma móvil de lanzamiento, que a la vez está sobre el transporte de orugas al Complejo de lanzamiento 39.


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: El VAB cubre 3.25 hectáreas, mide 160 metros de alto, 218 metros de largo y 158 metros de ancho con el cual tiene un total de 3.664.883 metros cúbicos de espacio.


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: Un indicador de lo grande que es el edificio es la bandera americana, en la cual cada estrella mide 1,8 metros de un extremo a otro, la zona azul tiene las dimensiones de una cancha de Basketball y cada una de las líneas rojas y blancas son tan anchas como las autopistas. La bandera mide 63.7 metros de alto y 33.5 metros de ancho, fue pintada en 1976 como parte de las celebraciones del Bicentenario de Estados Unidos junto con el logotipo de estrella del aniversario, aunque luego sería reemplazada por el logotipo de la NASA.


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: El VAB contiene 4 "High Bays" o Bahías Principales, las cuales miden 160 metros de alto. Las bahía 1 y 3 son usadas para el ensamblado e integración final del transbordador. La bahía 2 es usada para verificar y almacenar el Tanque Externo y para almacenar los transbordadores en caso de contingencia. La bahía 4 también es utilizada para el almacenamiento y verificación del Tanque Externo igualmente para acomodar el "bote" de carga (el cual se instala luego en la rampa de lanzamiento) y para las operaciones de carga de los Cohetes de Combustible Sólido.


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: La bahía inferior o "Low Bay" se usa para el reacondicionamiento y mantenimiento de las secciones de los motores del transbordador y almacenaje de las secciones de los SRB.


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: Este edificio fue construido para soportar huracanes y tormentas tropicales. El peor daño estructural que sufrió el VAB fue durante el Huracán Frances en septiembre del 2004, donde unos 1000 paneles de aluminio, los cuales median 3 x 12 metros, se dañaron. Las reparaciones costaron cerca de 700.000 dólares.


title: Edificio de ensamblaje de vehículos

text: Se espera que en los años 2008-2009, comience la transición de ensamblado entre el Transbordador Espacial y la nave Ares I para el Programa Constelación. Después de la retirada del transbordador en el 2011, el VAB se convertirá en el edificio de ensamblaje para el Ares I y Ares V para retornar a La Luna en el 2018.


title: VAB

text: Las siglas VAB pueden hacer referencia a:


title: Franja electoral

text: La franja electoral o franja política es una forma de campaña política en el que los medios de comunicación (radio y televisión preferentemente) entregan un espacio dentro de su programación para que candidatos, partidos políticos, federaciones, coaliciones o agrupaciones de electores puedan dar a conocer sus propuestas al electorado.


title: Franja electoral

text: Esta instancia propagandística es gratuita para los partidos políticos o candidatos a quienes beneficia, y está normado por ley, de manera que varía en los distintos países donde se aplica, tanto en los tipos de medios que cubre (públicos o privados), en la cantidad de días que se emite, como en el financiamiento, que, en algunos países, es cubierta total o parcialmente por el Estado, a manera de subvención.


title: Franja electoral

text: Pese a que las franjas electorales suelen ser propaganda gratuita, no pueden ser calificadas dentro del término anglosajón "free media" («medios gratuitos»), ya que en esta última el medio de comunicación publicita al candidato como parte de su línea editorial o tendencia política, siendo una conducta voluntaria. En cambio, la franja electoral muestra a todos los candidatos, partidos políticos y coaliciones involucrados en una elección, independiente de cual sea el pensamiento editorial del medio en que se emite, asegurando una distribución equitativa del tiempo en pantalla, la cual es de carácter obligatoria.


title: Franja electoral

text: La forma en que se aplica la franja electoral por país es:


title: Franja electoral

text: En Bolivia la franja electoral dura 59 días previos a las elecciones, e involucra a las televisoras y emisoras de radio públicas.


title: Franja electoral

text: En Brasil la franja electoral dura 43 días previos a las elecciones, e involucra a todas las televisoras y emisoras de radio abiertas (tanto públicas como privadas).


title: Franja electoral

text: En Chile la franja electoral dura 28 días previos a las elecciones e involucra a todas las cadenas de televisión abierta (tanto públicas como privadas), agrupadas en la Asociación Nacional de Televisión, siendo reguladas por el Consejo Nacional de Televisión. La franja está normada por la Ley N.º 18.700 de Votaciones Populares y Escrutinios, que data de 1988, año en que se realizó el plebiscito que decidiría el fin de la dictadura militar. Sin embargo, durante el plebiscito de reformas constitucionales de 1989, las franjas de los partidos y pactos políticos de gobierno y oposición eran anuncios de 40 segundos emitidos durante las tandas publicitarias.


title: Franja electoral

text: Durante los 28 días permitidos para realizar campañas políticas, se emiten dos tandas de 20 minutos, una en la mañana (en horarios cercanos al mediodía) y la otra en la noche, a las 20:40 (antes de los noticiarios centrales). Los fines de semana se emiten a las 10:30 y a las 20:40, siendo una de ellas presidencial y la otra parlamentaria, emitiéndose de manera alternada (un día la presidencial en la mañana y la parlamentaria en la tarde-noche, y al día siguiente en el orden inverso). Los distintos candidatos se agrupan por coaliciones y partidos; para las elecciones parlamentarias cada coalición recibe una cantidad de tiempo proporcional a la cantidad de votos que obtuvieron los partidos que la conforman en la última elección parlamentaria, mientras que el tiempo de las franjas presidenciales son equitativas entre los candidatos (en 2009, cinco minutos por candidato; en 2013, poco más de 2 minutos por candidato). En el caso de una segunda vuelta presidencial la franja se emite sólo a las 20:50 durante 10 días, con 5 minutos para cada candidato.


title: Franja electoral

text: Según una encuesta del Centro de Estudios Públicos, el 23% de los votantes conocieron a los candidatos en las elecciones parlamentarias de 2001 mediante la franja política, y el 31% cree que esta influyó en su decisión de voto.


title: Franja electoral

text: En 2013, el Congreso aprobó ampliar la existencia de la franja televisiva para las elecciones primarias presidenciales. En éstas, la franja tiene una duración de 15 días, y se aplicó por primera vez —y de forma excepcional por seis días— en las primarias presidenciales de la Nueva Mayoría y Alianza en 2013.


title: Franja electoral

text: Desde 2017 debido al alargue de los magacines matinales, (hasta las 13:30) la franja del mediodía pasa a emitirse a las 13:10.


title: Franja electoral

text: Para la franja electoral del plebiscito nacional de Chile de 2020, la franja tuvo dos emisiones diarias de 15 minutos cada una, con 7,5 minutos para cada una de las opciones («Apruebo», «Rechazo», «Convención Constitucional» y «Convención Mixta Constitucional»). Dicha franja fue emitida todos los días a las 12:45 a las 20:45. Al igual que las elecciones parlamentarias y presidenciales que se realizan el mismo día, durante la emisión diurna se emiten las propuestas de una cédula y en la vespertina la de la otra; y al día siguiente en orden inverso). Esta elección también permitió que organizaciones de la sociedad civil participaran en la franja, cediéndoles un tercio del tiempo de los partidos políticos.


title: Franja electoral

text: Un estudio que consideró datos desde 1999 a 2017 mostró que, en el caso chileno, la Franja Electoral (presidencial) exhibe altos niveles de audiencia, alcance, frecuencia y fidelidad. En promedio, la emisión de la franja posee más de 11 puntos de índice de audiencia por capítulo, siendo sintonizada por casi 80% de los mayores de 18 años, que quienes la ven lo hacen 5,5 veces en promedio durante el período de emisión y que permanecen por aproximadamente 14 minutos observando cada emisión. A lo anterior es importante agregar que las cifras de lealtad en el tiempo se mantienen, lo que implica que el patrón de consumo no ha cambiado negativamente entre quienes sintonizan.


title: Franja electoral

text: A diferencia de otros países, en Chile no existen franja electoral en las cadenas de radio. Las cadenas de radio exponen sus tarifas para publicitar en la misma, pudiendo cualquier candidato u opción acceder a un espacio publicitario pagando por ello. Las publicidades se emiten junto con el resto de las publicidades comerciales.


title: Franja electoral

text: En España la franja electoral dura 15 días, que coinciden exactamente con los 15 días de campaña electoral. La franja electoral afecta solamente a los medios de comunicación de titularidad pública, esto es, a RTVE, a nivel nacional, y a las radiotelevisiones de ámbito regional de titularidad pública. Las franjas en que se emiten en cada elección los mensajes políticos, su duración y el orden de las distintas formaciones políticas son decretados por la Junta Electoral Central (o en su caso por la Junta Electoral de la comunidad autónoma), en base a la propuesta remitida por cada medio de comunicación.


title: Franja electoral

text: En México la franja electoral dura entre la inscripción de los candidatos y hasta 3 días antes de las elecciones, e involucra a todas las televisoras y emisoras de radio (tanto públicas como privadas).


title: Franja electoral

text: El acceso a los medios electrónicos, de manera gratuita, tiene su origen en la reforma electoral de 1973, sin embargo fue con la reforma electoral de 2007, cuando se prohibió la compra de tiempos para la difusión de propaganda electoral en los medios electrónicos.


title: Franja electoral

text: A partir de las precampañas, el Instituto Federal Electoral administra 48 minutos diarios en radio y televisión. En las precampañas otorga 18 min a los partidos políticos, y en las campañas 41 minutos.


title: Franja electoral

text: En Paraguay la franja electoral dura 8 días previos a las elecciones, e involucra a todas las cadenas de televisión, emisoras de radio y periódicos (tanto públicas como privadas).


title: Franja electoral

text: En Perú la franja electoral involucra a todas las televisoras y emisoras de radio (tanto públicas como privadas). Según la Ley de Partidos Políticos (Ley N.º 28094), ""La emisión es compensada por el Estado a través de la reducción proporcional en el pago del canon por uso del espectro radioeléctrico y electromagnético"".


title: Franja electoral

text: En Uruguay la franja electoral dura 50 días previos a las elecciones, e involucra a las televisoras y emisoras de radio públicas.


title: Franja electoral

text: En Venezuela la franja electoral dura 117 días previos a las elecciones, e involucra a las televisoras y emisoras de radio públicas.


title: Franja electoral

text: Uno de los principales temas a discutir en ese país es la utilidad de realizar una franja electoral a nivel nacional, en la que se abarcan muchos candidatos, los cuales tienen tiempos muy reducidos para dar sus propuestas, e incluso, para aparecer. Estos tiempos se reducen cuando se trata de candidatos independientes, que cuentan con unos pocos segundos en pantalla; incluso, en las elecciones de 1997 los independientes obtuvieron apenas 0,72 segundos para presentar su franja electoral. Algunos creen que desarrollar una franja en medios locales (televisión, radio, periódicos o internet), sería una mejor forma de dar a conocer a los postulantes a un cargo público.


title: Franja electoral

text: También se propone que la radio, que comparte el espacio radioeléctrico con la televisión, transmita también una franja electoral, como en la mayoría de los países latinoamericanos.


title: Franja electoral

text: Los medios de comunicación chilenos han criticado el hecho de que el costo de la franja electoral es asumida por ellos, y no por el Estado, que a su vez subvenciona a los partidos políticos para realizar sus campañas. La Asociación Nacional de Televisión, ANATEL, calcula en 10 millones de dólares el costo de la campaña para los canales que componen dicha agrupación.


title: Standing Stone

text: Standing Stone es el segundo álbum de música clásica del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica EMI Classics en septiembre de 1997. El estreno mundial tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres el 14 de octubre de 1997.


title: Standing Stone

text: Tras "Liverpool Oratorio", McCartney compuso "Standing Stone" a partir de un largo poema e interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres, conducida por Lawrence Foster en los Abbey Road Studios de EMI. A diferencia de "Liverpool Oratorio", el nuevo proyecto no es una interpretación operística de una historia, sino una pieza instrumental, aún a pesar de usar un coro.


title: Standing Stone

text: La portada del álbum es una fotografía tomada por Linda McCartney entre finales de 1969 y comienzos de 1970, publicada con anterioridad en el interior del álbum debut de McCartney en solitario, "McCartney". Accidentalmente, "Standing Stone" fue el último proyecto musical de McCartney antes de la muerte de Linda a causa de un cáncer de seno, exactamente el 17 de abril de 1998.


title: Standing Stone

text: Publicado en septiembre de 1997, "Standing Stone" alcanzó el primer puesto en la lista de ventas de música clásica y entró en el puesto 197 de la lista estadounidense "Billboard 200". Además, el álbum fue bien recibido por la crítica musical, en contraposición a su antecesor, "Liverpool Oratorio".


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Coal Black and de Sebben Dwarfs (también conocida como So White and de Sebben Dwarfs) es un cortometraje animado de "Merrie Melodies" dirigido por Bob Clampett, producido por Leon Schlesinger Productions, y estrenado el 16 de enero de 1943 por Warner Bros. Pictures y The Vitaphone Corporation.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: La historia es una parodia del cuento de los hermanos Grimm "Blancanieves", el cual fue popularizado por la película de Disney "Blancanieves y los siete enanitos". La particularidad del cortometraje es que todos sus personajes están basados en la imagen racista que existía en Estados Unidos hacia los afroamericanos. Es uno de los dibujos animados más controvertidos de Warner Bros., incluido en la lista The Censored Eleven, y debido a esto ha sido emitido pocas veces por televisión, y nunca ha sido vendido oficialmente en otro formato.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Al comienzo del cortometraje una niña afrodescendiente le pide a su madre que le cuente la historia de "So White an' de Sebben Dwarfs". La mujer comienza a relatar:


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: La reina aparece en pantalla, en su castillo tiene varios elementos que sirvieron como víveres durante la Segunda Guerra Mundial: caucho, azúcar, ginebra (de marca "Eli Whitney's Cotton Gin") entre otros. Tras comer algunos dulces, le pide a su espejo mágico que le envíe un príncipe, pero cuando el príncipe Chawmin llega en su automóvil, dice "¡esa malvada reina es un susto/pero su chica So White es dinamita!" ("that mean ol' queen sho' is a fright/but her gal So White is dyn-a-mite!"). Tras ver a So White lavando ropa, el príncipe toma su mano y comienzan a bailar. La reina ve esto y llama a "Murder, Incorporated" ("Asesinamos a cualquiera por US$1.00; Enanos: a mitad de precio; japoneses: gratis") para que asesinen a So White.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Los asesinos secuestran a la joven, pero la dejan libre en el bosque. Antes de marcharse, los asesinos tienen sus caras cubiertas de lápiz labial, evidenciando la forma en que So White obtuvo su libertad. Internándose en el bosque, So White conoce a los siete enanitos, los cuales están inscritos en el ejército y marchan al ritmo de "We're In The Army Now". Los enanos reclutan a So White como la cocinera del escuadrón, quien prepara huevos fritos y tocino.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Mientras tanto, la reina descubre que So White permanece con vida y llena una manzana con veneno. Disfrazada de vendedora, le entrega la manzana a la joven, quien la come y cae al suelo. Uno de los enanos se da cuenta de esto y avisa a los otros. El grupo de enanos dispara un cañón hacia la bruja, la bala se detiene frente a ella, se abre y aparece un enano que golpea a la reina con un mazo.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Aunque la reina fue derrotada, So White permanece inmóvil. Los enanos dicen que solo un verdadero beso podrá despertarla. Tras esto aparece el príncipe quien confiado le da un beso a la joven. Sin embargo, no ocurre nada, e intenta varias veces despertarla. Ninguno de sus besos pudo curarla, por lo que uno de los enanos intenta despertarla y lo logra.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: El demacrado príncipe pregunta al enano la razón del poder de su beso, a lo que este responde "eso es un secreto militar". El enano besa nuevamente a So White y el cortometraje termina con la imagen de "Merrie Melodies" y la frase "Eso es todo amigos".


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: En esta versión del cuento infantil, todos los personajes son afroamericanos, y todos sus diálogos son hablados en rima. La historia se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, y la inocencia del cuento original es reemplazada por la mentalidad del jazz. Varias escenas de la película de Disney, como el bosque lleno de ojos espías, y el beso, están parodiadas en este cortometraje. El dibujo animado iba a ser titulado "So White and de Sebben Dwarfs", pero el productor Leon Schlesinger pensó que era demasiado similar al de la versión de Disney y lo cambió por "Coal Black and De Sebben Dwarfs".


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Clampett quería que "Coal Black" fuera una parodia de "Blancanieves" y una dedicación a todos los musicales de jazz populares en los años 40 (por ejemplo "Cabin in the Sky", "Stormy Weather", etc.). De hecho, la idea de producir "Coal Black" surgió cuando Clampett vio el musical de Duke Ellington "Jump for Joy" en 1941, Ellington y el reparto sugirieron a Clampett hacer un dibujo animado musical con personajes afroamericanos. Clampett y sus diseñadores fueron a Club Alabam, en Los Ángeles, para poder estudiar la música y bailes, y Clampett contrató a varios actores de radio para hacer la voz de los personajes principales. La protagonista, So White (traducido como Tan Blanca), es interpretada por Vivian Dandridge, hermana de Dorothy. Su madre, Ruby Dandridge, hace la voz de la reina. Zoot Watson es la voz de "Prince Chawmin'". Los otros personajes, incluyendo los enanos, son interpretados por Mel Blanc.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Originalmente, Clampett quería que la música fuera compuesta por una banda de afroamericanos, de la misma manera en que Max y Dave Fleischer utilizaron a Cab Calloway y su orquesta para crear la música de los dibujos animados de "Betty Boop" "Minnie the Moocher", "The Old Man of the Mountain", y su propia versión de "Blancanieves". Sin embargo, Schlesinger se rehusó, y la banda que había contratado Clampett, Eddie Beals y su orquesta, solo grabó la música del beso final. El resto de la música fue compuesta por Carl W. Stalling.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: "Coal Black and de Sebben Dwarfs" es conocido por ser uno de los "Censored Eleven": once dibujos animados de Schlesinger/Warner Bros. basados en un humor racista y estereotipos. Muchos de los cortometrajes censurados contenían crudas caricaturas de gente afrodescendiente.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: "Coal Black" presentaba varios elementos ya mencionados, los cuales fueron acomodados al estilo de Clampett. El príncipe, basado en Cab Calloway, es representado como un hombre afroamericano delgado, vestido con un traje zoot suit y cabello alisado, con un monóculo, y dientes de oro (con dados reemplazando a sus dos dientes delanteros). Él y los enanos son dibujados con ojos grandes, narices pequeñas, y labios grandes, basados más en la apariencia de un disfraz que un verdadero afroamericano. La reina es representada como una mujer con sobrepeso, y enormes labios cubiertos por lápiz labial.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Solo So White escapa del aspecto caricaturesco de los demás personajes, aunque es estereotipada de otra manera. Está diseñada como una joven atractiva con una figura voluptuosa que viste unos diminutos shorts y una blusa reveladora. Esta imagen de So White recuerda al cortometraje de Walter Lantz "Scrub Me Mama with a Boogie Beat" (1941), donde una afrodescendiente es representada atractiva mientras que los demás personajes son caricaturas. En ambos casos, la apariencia del personaje juega un papel importante dentro de la trama. En "Coal Black", So White es el objeto de deseo de todo personaje masculino en el cortometraje. Incluso, en el cortometraje para escapar de una muerte segura tuvo que besar a cada miembro de Murder Inc. Esto es un ejemplo del estereotipo que se tenía sobre las mujeres afroamericanas, imaginadas como mujeres exóticas, estereotipo que reflejan también los personajes interpretados por Dorothy Dandridge y Lena Horne en las películas de la época.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Clampett trabajaría nuevamente con la cultura del jazz en el dibujo animado de 1943 "Tin Pan Alley Cats", que muestra una caricatura felina de Fats Waller en una representación del mundo de "Porky in Wackyland" (durante el inicio del cortometraje, el gato es distraído por lo que parece ser una versión felina de So White). El colega de Clampett, Friz Freleng dirigió un cortometraje titulado "Goldilocks and the Jivin' Bears" en 1944, esencialmente una nueva versión de "Coal Black" con otro cuento de hadas, y el director Chuck Jones dirigió una serie de cortometrajes protagonizados por un niño africano llamado Inki entre 1939 y 1950.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Los estereotipos racistas presentes en "Coal Black" y otros cortometrajes del "Censored Eleven" produjeron su no emisión en televisión. En 1968, United Artists, que posteriormente fue dueño de los cortometraje de Warner previos a 1948, prohibieron la circulación de estos dibujos animados, y desde entonces no han sido emitidos ni vendidos de manera oficial.


title: Coal Black and de Sebben Dwarfs

text: Sin embargo, "Coal Black and De Sebben Dwarfs" es muchas veces utilizado como ejemplo en clases de animación y dibujo, y ha sido incluido en numerosas listas de los mejores dibujos animados. Muchos textos de estudiosos sobre el tema de la animación, en particular "Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age" de Michael Barrier, consideran a "Coal Black" como la indiscutida obra maestra de Clampett. Una lista, en la cual se basó el libro de Jerry Beck "50 Greatest Cartoons" (1994), posicionó a "Coal Black" en el número veintiuno, basándose en los votos de aproximadamente 1000 profesionales de la industria de la animación.


Io monaca... per tre carogne e sette peccatrici es una película italiana de 1972 que traducido al español sería "Una monja... para tres soplones y siete pecadoras".


title: Io monaca... per tre carogne e sette peccatrici

text: En EE. UU. salió en 1973 con el título The Big Bust Out, y con una duración de tan sólo 75 minutos, siendo la versión italiana de 92 minutos. Internacionalmente, también se ha conocido con el título en inglés "Crucified Girls of San Ramon". En la República Federal Alemana, donde se rueda parte de la película, salió con el título "Ich, die Nonne und die Schweinehunde" y también con menor duración.


text: El director de la película es Richard Jackson, también conocido por su nombre de procedencia alemana, Ernst R. von Theumer, quien también dirigió películas como "001, operación Caribe" (1965), "Totenschmecker, Die " (1979), "Euer Weg führt durch die Hölle" (1984) "Red Heat" (1985) y "Hell Hunters" (1986).


text: La película, básicamente, es del género W.I.P. (Women In Prison - Mujeres En Prisión), que como en muchas de este tipo de películas, siempre hay una cierta carga de erotismo mayor o menor. Italia se especializó en este tipo de películas durante los años 70, pero no tuvieron el éxito que si tuvo con el género del Spaghetti Western. Como ocurría en este género, parte del reparto es de nacionalidad estadounidense.


text: Entre los actores y actrices de renombre del reparto esta Vonetta McGee, Gordon Mitchell y Tony Kendall.


text: Las mujeres de una cárcel, son acosadas por sus sádicas carceleras, especialmente por la alcaide. La monja "hermana María" para evitar este mal trato, las asigna tareas en el convento, pero serán vigiladas por unos árabes. Una vez allí, 7 mujeres, cuando tienen la oportunidad, arrebatan unas armas a unos árabes y deciden escaparse. La hermana María, que se siente responsable, va con ellas. Las 8 irán vestidas de monjas, pues las 7 presas les han quitado los hábitos a las otras monjas.


title: Arthur y los Minimoys (serie)

text: Arthur y los Minimoys, publicada en España como "Arthur y los Minimoys" es una serie de novelas para niños, escrita por Luc Besson adaptada para el cine por el autor.


title: Arthur y los Minimoys (serie)

text: Publicados originalmente por Éditions Intervista, y por Ediciones B en España.


title: Arthur y los Minimoys (serie)

text: A pesar de tener solo 10 años, Arthur está pasando por muchos problemas: un malvado comerciante quiere destruir la casa de su abuela en la que va a pasar las vacaciones, y Arthur no tiene a nadie para ayudarle. Sus padres se despreocuparon de él, su abuelo desapareció hace cuatro años... tan solo cuenta con el apoyo de su fiel perro Alfred. Pero un descubrimiento en la biblioteca de su abuelo tal vez le permita pasar al "otro lado" y conseguir la ayuda de los Minimoys.


title: Arthur y los Minimoys (serie)

text: Arthur, Selenia y Betameche continúan sus peripecias a lo ancho de las Siete Tierras en busca del abuelo de Arthur. Solo él conoce el emplazamiento del tesoro que permitirá a su nieto truncar los planes de Davido. Pero Maltazard el Maldito hará todo lo posible para impedir a los tres héroes alcanzar su propósito. ¿Le será posible a Arthur encontrar a su abuelo a tiempo, ganar el corazón de la princesa Selenia y mantener a salvo el pueblo de los Minimoys?


title: Arthur y los Minimoys (serie)

text: "¡Ayuda!" Este grito de alarma inscrito en un grano de arroz y dejado por una araña mensajera pone a Arthur en alerta: "Los Minimoys están en peligro. ¡No hay ni un segundo que perder!". Justo en este momento el padre de Arthur decide partir antes de lo previsto, y espera impaciente al volante de su coche. Arthur tiene el tiempo justo para prevenir a su abuelo Archibald para que acuda a la llamada de auxilio en su lugar... pero imaginar a Sélénia en peligro es difícil de soportar. Con la complicidad de su perro Alfred, Arthur engaña la vigilancia de sus padres y regresa en plena noche a la casa de sus abuelos. Sin embargo, una nube se aproxima peligrosamente a la luna en la media noche, la hora en la que sus rayos deben alcanzar el telescopio de Archibald y abrir la puerta hacia el mundo de los Minimoys.


title: Arthur y los Minimoys (serie)

text: Maltazard el Maldito ha logrado abrir la puerta para pasar al otro mundo, muy dispuesto a conquistarlo. Ante la amenaza, Arthur y sus compañeros intentarán todo tipo de astucias para evitar que el villano tenga éxito, aunque puede ser algo difícil cuando solo miden dos milímetros.


title: Arthur y los Minimoys (serie)

text: Producidas por EuropaCorp y dirigidas por el propio Luc Besson.


title: Trichinella spiralis

text: Trichinella spiralis es una especie de nematoda de la clase Adenophorea que produce una enfermedad conocida como triquinelosis, triquinosis o triquiniasis.


title: Trichinella spiralis

text: Puede infectar a cualquier mamífero que ingiera carne cruda de otro mamífero infectado, siendo por tanto frecuente en carnívoros como cánidos, félidos, con menor frecuencia omnívoros como ratas, cerdos y humanos, e incluso herbívoros estrictos como los caballos. A diferencia de otras especies de "Trichinella", su alta infectividad en ciertos mamíferos como cerdos, ratas y humanos, permitieron su establecimiento tanto en ciclos parantrópicos o silvestres como en sinantrópicos o domésticos, y su difusión a nivel mundial, siendo por tanto la especie más frecuente en los casos de triquinelosis o triquinosis humana, y también la más patógena.


title: Trichinella spiralis

text: El adulto hembra mide de 2.2 a 3.5 mm; y el macho de 1.2 a 1.6 mm; las larvas vivíparas miden 100 μm; y los quistes 250-500 μm.


title: Trichinella spiralis

text: La triquinosis es una enfermedad causada por el consumo de carne mal cocida que contiene quistes de "Trichinella spiralis", un parásito que puede encontrarse en la carne de animales como el cerdo, el oso, el zorro, la rata, el caballo y el león.


title: Trichinella spiralis

text: Los animales salvajes, especialmente los carnívoros (consumidores de carne) u omnívoros (que comen tanto carne como plantas), deben considerarse como fuente potencial de la enfermedad por estos parásitos. Los animales domésticos criados específicamente para la producción de carne, bajo los lineamientos e inspecciones del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA), pueden considerarse seguros.


title: Trichinella spiralis

text: La triquinosis es una infección común a nivel mundial, pero rara vez se ve en los Estados Unidos gracias a las regulaciones estrictas sobre la alimentación de animales domésticos y a las inspecciones del procesamiento de las carnes.


title: Trichinella spiralis

text: Cuando una persona come carne de un animal infectado, los quistes de "Trichinella" incuban en los intestinos y crecen hasta convertirse en nemátodos adultos.


title: Trichinella spiralis

text: Los nemátodos luego producen su descendencia que migra a través de la pared intestinal hacia el torrente sanguíneo. Estos parásitos tienden a invadir los tejidos musculares, incluyendo el corazón y el diafragma, y también pueden afectar los pulmones y el cerebro.


title: Trichinella spiralis

text: En los Estados Unidos se presentan cuarenta casos de triquinosis al año aproximadamente.


title: Trichinella spiralis

text: Los adultos maduran en el intestino delgado de un hospedador como el cerdo. Cada hembra adulto da desoves de larvas que se fijan a la pared intestinal, entran a la sangre y al sistema linfático, y son llevados a tejidos de músculos estriados. Una vez en el músculo, se enquistan, o se encierran en una cápsula de colágeno.


title: Trichinella spiralis

text: Las larvas enquistadas en los músculos permanecen viables durante meses o años. Cuando el tejido muscular, mal cocido o crudo (en cecina) es ingerido por un humano, los quistes se digieren en el estómago y las larvas liberadas migran al intestino para comenzar un nuevo ciclo de vida. Los gusanos femeninos de triquina viven cerca de seis semanas y en ese tiempo pasan a larvas. La migración y enquistado de larvas puede causar fiebre, dolor, e incluso la muerte.


title: Trichinella spiralis

text: La parasitosis del intestino producida por el nematodo en distintas fases de maduración y el adulto pueden producir manifestaciones clínicas como dolor abdominal, diarreas y vómitos, pero el cuadro clínico puede ser mucho más grave posteriormente tras la migración de las larvas y su establecimiento en el músculo estriado, con manifestaciones tanto locales (mialgias o tetania) como sistémicas (edemas periorbitales o hemorragias debajo de las uñas). Dependiendo de la intensidad de la infección y factores del hospedador como la edad, la infección puede ser asintomática, producir síntomas leves e inespecíficos que se confundan con otras patologías o producir un grave cuadro clínico, ocasionalmente mortal debido a complicaciones cardíacas, pulmonares o cerebrales. Una infección que resulte en una densidad superior a 1000 larvas enquistadas de "Trichinella spiralis" por gramo de musculatura se considera letal.


title: Trichinella spiralis

text: "Trichinella spiralis" es uno de los parásitos intracelulares más grandes, el más grande en seres humanos. Las hembras son de 2,2 mm de longitud y los machos 1,2 mm de largo y son más delgados en la parte anterior que en la parte posterior. El ano es casi terminal y las hembras son dos veces más grandes que los machos. La vulva de las hembras está localizada a la mitad del esófago, casi a un tercio del largo del cuerpo de la parte anterior. En el final posterior, el único útero está lleno de huevos desarrollados y jóvenes en nacimiento.


title: Trichinella spiralis

text: La sintomatología dependerá principalmente de la carga parasitaria consumida y de los órganos comprometidos, siendo esta desde inaparente o asintomática a presentar dolor de cabeza, malestar abdominal, cólicos, diarrea, dolor muscular (especialmente al respirar, masticar o al usar músculos largos), fiebre y en algunos casos hipersensibilidad a estímulos visuales y auditivos y puede cursar con edema periorbital, facial y en extremidades.


title: Trichinella spiralis

text: Los pacientes pueden tener antecedentes de haber consumido carnes mal cocidas. Dosis infectiva mínima (DIM): El hombre necesita ingerir de setenta a trescientas larvas (quistes) para infectarse. Los exámenes para diagnosticar esta afección abarcan: El mebendazol o el albendazol se pueden usar para tratar infecciones en los intestinos. De la misma manera, el Tiabendazol puede ser utilizado en estados tempranos de la enfermedad. No hay un tratamiento específico para la triquinosis una vez que las larvas hayan invadido los músculos. Los analgésicos pueden ayudar a aliviar el dolor muscular.


title: Trichinella spiralis

text: La mayoría de las personas con triquinosis son asintomáticas y la infección se resuelve por sí sola. Las infecciones más graves son más difíciles de tratar, especialmente si existe compromiso de los pulmones, del corazón o del cerebro.


title: Trichinella spiralis

text: Cardíacas (arritmias por inflamación del corazón, miocarditis, insuficiencia cardíaca), neurológicas (meningitis, encefalitis, trastornos visuales o auditivos, convulsiones) o pulmonares (neumonía, pleuritis). La muerte puede ser secundaria a una miocarditis o encefalitis.


title: Trichinella spiralis

text: Se debe buscar asistencia médica si se presentan síntomas que sugieran la presencia de triquinosis y antecedentes recientes de consumo de carne mal cocida o cruda que pudiera haber estado contaminada.


title: Trichinella spiralis

text: Se puede detectar la presencia o ausencia de Trichinella en una muestra, si la carne se quiere consumir sin cocinarla, pero las carnes no controladas deben cocinarse a una temperatura que garantice su destrucción: a 71 °C durante al menos 1 minuto, a 58 °C durante 3 minutos y a 51 °C durante 4 horas. La congelación no asegura la destrucción de los quistes, ya que algunas especies soportan temperaturas de pocos grados bajo cero por un tiempo variable. Hace falta una temperatura de -37 °C durante al menos 30 minutos, o -32 °C durante 22 horas. A -15º sobrevive 20 días. El ahumado, la salazón o el secado son ineficaces para prevenir esta infección.


title: Trichinella spiralis

text: La radiación también las destruye.


title: Run Devil Run

text: Run Devil Run es el undécimo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en octubre de 1999. Incluyó versiones de clásicos del "rock and roll" de la década de 1950 así como tres nuevas composiciones de McCartney compuestas en el mismo estilo: «Run Devil Run», «Try Not To Cry» y «What It Is». Como primer proyecto tras la muerte de su esposa Linda McCartney en 1998, McCartney sintió la necesidad de volver a sus raíces musicales e interpretar temas que solía escuchar cuando era joven. El 14 de diciembre de 1999, McCartney regresó al Cavern Club, local desde donde saltó a la fama con The Beatles, para promocionar el nuevo disco.


title: Run Devil Run

text: Tras la muerte de su esposa Linda McCartney en abril de 1998, McCartney estuvo un año retirado temporalmente de la música. Con la intención de mantener la frescura, tal y como aprendió de su trabajo en el proyecto "The Beatles Anthology" y de la grabación de "Flaming Pie", McCartney decidió grabar un nuevo álbum lo más rápido posible, siguiendo el estilo que realizaba con The Beatles en sus primeros años. Tras contratar a Chris Thomas como productor musical, McCartney reservó tiempo en los Abbey Road Studios. Previamente, Thomas había trabajado con McCartney como ingeniero del álbum "The Beatles" y como coproductor del álbum de Wings "Back to the Egg".


title: Run Devil Run

text: "Run Devil Run" consiste en doce versiones de canciones de "rock and roll" junto a tres temas originales de McCartney: «Run Devil Run», «Try Not To Cry» y «What It Is». «Blue Jene Bop» fue compuesta y grabada por Gene Vincent en 1956. «She Said Yeah» fue grabada por Larry Williams, mientras que «All Shook Up» fue popularizada por Elvis Presley. Por otra parte, «No Other Baby» fue compuesta por Dickie Bishop y Bob Watson y grabada originalmente en 1958 por el grupo de "skiffle" The Vipers. Dicha versión fue producida por George Martin, posteriormente conocido como productor de The Beatles. «Lonesome Town», «Movie Magg» y «Brown Eyed Handsome Man» fueron grabadas respectivamente por Ricky Nelson, Carl Perkins y Chuck Berry respectivamente. «What It Is» había sido escrita unos meses antes de la muerte de Linda, mientras que «Shake a Hand» fue compuesta por Joe Morris y grabada por Little Richard en 1958.


title: Run Devil Run

text: Con la esperanza de trabajar con músicos fiables y empáticos, McCartney llamó al guitarrista de Pink Floyd David Gilmour, que había trabajado previamente con él en las sesiones de "The Dark Side of the Moon", donde el músico grabó varias voces que finalmente no fueron utilizadas. Gilmour volvió a trabajar con McCartney en la canción «Rockestra Theme» y en las sesiones de los álbumes "Give My Regards to Broad Street" y "Flowers in the Dirt". McCartney también reclutó al guitarrista Mick Green, que trabajó en el álbum "Снова в СССР", a los teclistas Pete Wingfield y Geraint Watkins, y a los baterías Dave Mattacks y Ian Paice. Aunque McCartney tocó el bajo en el disco, también tocó varias partes de guitarra eléctrica. El músico quiso que las sesiones fueron registradas sin ningún tipo de posproducción. McCartney había traído una lista de canciones que quería tocar, procedentes de clásicos del "rock and roll" de su infancia. Las primeras sesiones tuvieron lugar durante una semana a comienzos de marzo, seguidas por unas pocas sesiones entre abril y mayo.


title: Run Devil Run

text: Publicado en octubre de 1999, "Run Devil Run" recibió críticas entusiastas por parte de la prensa especializada y obtuvo buenos resultados en las listas de ventas, alcanzando el puesto 12 en el Reino Unido y el 27 en la lista estadounidense "Billboard 200".


title: Run Devil Run

text: Para estimular las ventas se publicaron varios sencillos y discos extra. Dos ediciones especiales de "Run Devil Run", con discos extra de edición limitada, estuvieron disponibles en algunas tiendas: una de ellas, vendida a través de "Best Buy", incluía un disco extra con entrevistas. Otra edición limitada similar, vendida a través de "Musicland" y de tiendas Sam Goody, incluía un EP de cuatro discos con las versiones originales de las canciones: «Blue Jean Bop» de Gene Vicent, «Lonesome Town» de Ricky Nelson, «Coquette» de Fats Domino, y Let's Have a Party» de Wanda Jackson.


title: Run Devil Run

text: La canción «No Other Baby» fue publicada en Reino Unido como sencillo de 7 pulgadas en formato vinilo, con dos canciones como cara B: «Brown Eyed Handsome Man» y «Fabulous». En Estados Unidos, «No Other Baby» fue publicado con «Try Not To Cry» como cara B. «No Other Baby», «Brown Eyed Handsome Man» y «Fabulous» fueron publicadas también en dos sencillos en formato CD, uno de los cuales con las tres canciones en estéreo y el otro con las versiones en mono.


title: Run Devil Run

text: En 2007, "Run Devil Run" fue publicado en formato de descarga digital en la tienda de iTunes con «Fabulous» como tema extra.


title: Palacio de Linares

text: El palacio de Linares, conocido en sus primeros años como palacio de Murga, es un inmueble de la ciudad española de Madrid, situado entre el paseo de Recoletos y la calle de Alcalá, abriendo su fachada principal a la plaza de Cibeles. Ocupa los terrenos de los antiguos Molinos de Plata y del Pósito Real de Madrid, gran almacén de cereal pensado para atender posibles crisis de abastecimiento en la ciudad. Clausurado y sin uso durante casi un siglo, el palacio fue reabierto en 1992 como "Casa de América" tras una laboriosa restauración.


title: Palacio de Linares

text: José de Murga y Reolid y Raimunda de Osorio y Ortega, primeros marqueses de Linares y primeros vizcondes de Llanteno, compraron el solar, de 3064 metros cuadrados, en 1872 al Ayuntamiento de Madrid. Se encomendaron las obras al arquitecto municipal Carlos Colubí en 1877, siguiendo fundamentalmente los diseños del arquitecto francés Adolf Ombrecht, responsable asimismo de la construcción de otros fastuosos palacios como el desaparecido palacio del marqués de Portugalete, propiedad de los duques de Bailén. Algunas partes del palacio de Linares, como la escalera de mármol que da paso al jardín, las caballerizas o la famosa Casa de Muñecas, fueron obra de Manuel Aníbal Álvarez. Los marqueses de Linares se mudaron al edificio en 1884, aunque las obras no terminarían por completo hasta 1900.


title: Palacio de Linares

text: El palacio consta de cuatro pisos (sótano, entresuelo, planta noble, y tercera planta) más un subsótano que se extiende a lo largo y ancho de las caballerizas y del jardín y que consta de galerías cegadas que, al parecer, comunican con edificios cercanos. En la planta del sótano, que abre sus ventanas al ras del suelo de la calle, se encontraban las cocinas, diversas dependencias para el servicio y las oficinas de los empleados del marqués de Linares. En la planta del entresuelo se encuentran la entrada a la escalera principal, el despacho, la biblioteca, el fumoir, la sala de billar, el salón de música Luis XVI, el comedor de diario, la oficina, el dormitorio, el baño y el "boudoir" Luis XVI de la marquesa, y el dormitorio del marqués. En la planta noble se pueden encontrar el salón de baile con sus respectivas antesalas, el salón de tapices, el saloncito chino, el comedor de gala, otra oficina, la capilla, la sacristía, el dormitorio, el baño y el boudoir Luis XV de la marquesa y el salón de retratos. La tercera planta alberga las galerías pompeyanas, los invernaderos, un comedor, diversas habitaciones de recibo, el coro de la capilla, y el dormitorio, el baño y el boudoir para invitados.


title: Palacio de Linares

text: El edificio se caracteriza por su bella fábrica y la calidad de sus materiales, como puede apreciarse en la soberbia escalera principal, que une el entresuelo con la planta noble, realizada en bloques de mármol de Carrara, o las galerías del segundo piso, pintadas al óleo con motivos pompeyanos. La decoración se inspira en diversos estilos, pasando de los lujosos Luis XV y Luis XVI al pomposo Rococó o al sobrio Luis Felipe. Todas las salas están decoradas con exquisito gusto: tapices de la Fábrica de Gobelinos, techos decorados con abundantes dorados y pinturas mitológicas, suelos de maderas exóticas, lámparas francesas, alfombras de la Real Fábrica de Tapices, sedas de China para el salón oriental y diversos "panneaux" decorados con ricas telas bordadas. El palacio incluye obras de Alejandro Ferrant, Francisco Pradilla, Manuel Domínguez, Jerónimo Suñol, Casto Plasencia, Francisco Amérigo y Valeriano Domínguez Bécquer.


title: Palacio de Linares

text: En 2017, gracias a la colaboración del Museo del Prado, han regresado al palacio dos monumentales retratos de los marqueses, pintados por Francisco Pradilla en 1888. Así mismo en años previos se han recuperado, mediante compra en subasta, algunos tapices.


title: Palacio de Linares

text: Tras la muerte de los marqueses de Linares, el palacio fue heredado por Raimunda Avecilla y Aguado, condesa de Villapadierna, ahijada de los marqueses e hija de su administrador, Federico Avecilla Delgado. Con el paso de los años y tras sufrir los estragos de la Guerra Civil Española, el palacio estuvo a punto de ser derruido. Sin embargo, fue declarado Monumento Histórico Artístico en 1976, lo cual le salvó de una desaparición segura.


title: Palacio de Linares

text: A pesar de los cambios de propietario, entre los que se incluyen la compañía marítima Trasmediterránea, la Confederación Española de Cajas de Ahorros, el Ayuntamiento de Madrid y el industrial Emiliano Revilla, permaneció sin uso y clausurado «con cien llaves» durante casi un siglo, lo que garantizó que su decoración y mobiliario llegasen sin grandes modificaciones hasta el día de hoy, si bien requirieron una laboriosa restauración.


title: Palacio de Linares

text: Los polvorientos salones del palacio fueron empleados, en 1981 cuando aún permanecía cerrado, para el rodaje de la película "Patrimonio Nacional" de Luis García Berlanga.


title: Palacio de Linares

text: En 1986 fue adquirido por 1500 millones de pesetas (9 millones de euros) por la sociedad inmobiliaria Teseo. El palacio de Linares apareció en el billete de más valor, el de 10 000 pesetas, en la emitida en 1992.


title: Palacio de Linares

text: En 1992, coincidiendo con los actos del Quinto Centenario de la llegada a América de Cristóbal Colón y de la capitalidad cultural europea de Madrid, el Palacio de Linares se reabrió, tras una rehabilitación llevada a cabo por el arquitecto Carlos Puente Fernández, como "Casa de América", un centro destinado al intercambio cultural entre España y América. Con este fin, el centro organiza numerosas exposiciones, debates, presentaciones, conferencias, cursos, etc. Además, durante el año 2009, ha servido de escenario para la grabación de diversos videoclips y actuaciones, como es el caso de "Cómo te olvido", de Malú, o "Tarde de domingo rara", de Amaral, grabada en acústico.


title: Palacio de Linares

text: Una turbia leyenda persigue a José y Raimunda, y al palacio que levantaron en Madrid. Según la rumorología madrileña, el palacio de Linares encerraría los fantasmas de los primeros marqueses de Linares, así como el de una niña, su supuesta hija. Siguiendo esta leyenda, José de Murga y Reolid le habría confesado a su padre, el rico comercial Mateo Murga y Michelena, haberse enamorado de una muchacha humilde, Raimunda Osorio, supuestamente hija de una cigarrera de Lavapiés. Al conocer su padre el nombre de la joven, horrorizado, habría mandado a su hijo a estudiar a Londres, con el fin de hacerle olvidar tal amor de juventud. La razón de su espanto vendría dada por el hecho de que esa muchacha humilde habría sido fruto de una infidelidad del propio Mateo con la madre de esta, y por tanto, ambos enamorados serían hermanos de padre.


title: Palacio de Linares

text: La leyenda continúa situando a Mateo recientemente muerto y a los jóvenes recién casados. En tal situación habría encontrado José una carta de su padre dirigida a él en la que le explicaba las razones de su oposición a tal relación. José y Raimunda, conscientes del pecado incestuoso que habrían cometido, se habrían dirigido al papa Pío IX, quien finalmente les habría otorgado una bula papal denominada "Casti convivere", esto es, vivir juntos pero en castidad. Sin embargo, el amor que se profesaban les habría hecho pasar por alto su relación de medio hermanos y habrían engendrado una hija, a la que habrían asesinado siendo niña para evitar un gran escándalo. Tal hija, Raimundita, habría sido emparedada o ahogada, y enterrada en el propio palacio y, según tal leyenda, hoy en día, seguiría su espíritu paseándose por los grandes salones del viejo palacio cantando canciones infantiles y llamando a sus padres.


title: Palacio de Linares

text: Ya en 1990, el escritor Torcuato Luca de Tena publicó un artículo en el diario "ABC" sobre la historia del palacio, desmintiendo muchos de los rumores acerca de este relato que popularmente se daban entonces por ciertos.


title: Palacio de Linares

text: A pesar de que durante años no se han podido encontrar pruebas históricas que demuestren que los marqueses eran hermanos de padre y que tuvieran ninguna clase de descendencia, el trabajo de la historiadora Carmen Maceiras Rey, "El secreto de Raimunda, la marquesa de Linares" (2009), pareció demostrar lo contrario.


title: Partido Social Popular

text: El Partido Social Popular (PSP) fue un partido político de España, «de tendencia democristiana», fundado oficialmente en diciembre de 1922. Desapareció tras la instauración de la dictadura de Primo de Rivera, al integrarse la mayoría de sus miembros en la Unión Patriótica, el partido creado en 1924 vinculado al régimen dictatorial.


title: Partido Social Popular

text: La formación del partido se gestó por distintos sectores de la derecha política en el declive del modelo canovista de la restauración borbónica. Desde la crisis política de 1917, los sectores conservadores, afines hasta ese momento al modelo de bipartidismo pactado de la restauración, mostraron sus reticencias con la fórmula que ya no garantizaba la estabilidad social que esperaban.


title: Partido Social Popular

text: Desde el diario "El Debate", dirigido en primera instancia por el religioso Basilio Álvarez y adquirido por la Asociación Católica Nacional de Propagandistas (ACNdP) para la defensa de la religiosidad del Estado, de la enseñanza pública católica y de la eliminación de los llamados «efectos nocivos» de la Constitución de 1876 se defendió la necesidad de un partido confesional. Por otro lado, la Confederación Nacional Católico-Agraria, gestada desde las filas de la ACNdP, había agrupado a los sindicatos católicos y necesitaba una representación política. De otra parte, Severino Aznar, el canónigo Maximiliano Arboleya y otros habían impulsado un proyecto denominado "Grupo de la Democracia Cristiana" en 1919, próximo al modelo del Partido Popular Italiano, que había tenido un gran éxito popular.


title: Partido Social Popular

text: Finalmente, todos esos sectores se unieron en torno a una propuesta política, de cuya asamblea fundacional formaron parte Severino Aznar, Inocencio Jiménez, Salvador Minguijón, Rafael Aizpún, José Ibáñez Martín, José María Gil-Robles, Ángel Ossorio y Gallardo y tradicionalistas como Víctor Pradera. También fueron integrantes de la formación José Larraz López, el antiguo maurista Genaro Pozo, sindicalistas como Luis Díaz del Corral y Francisco Barrachina o miembros de la redacción de "El Debate".


title: Partido Social Popular

text: La asamblea fundacional fue celebrada entre los días 15 y 20 de diciembre de 1922. El programa político aprobado en ella se definía por una combinación de principios conservadores y propuestas reformistas (como la representación proporcional de la ciudadanía en Cortes, el reconocimiento de la personalidad particular de las regiones o la sindicación libre y contrato colectivo).


title: Partido Social Popular

text: Mantenía una doctrina corporativista y una posición ambigua sobre el modelo liberal de representación en las Cortes. No concurrió a las elecciones de 1923 y la mayoría de sus miembros apoyó el golpe de Estado de Primo de Rivera de septiembre de ese año. El 18 de diciembre de 1923 se produjo la escisión entre el sector mayoritario partidario de colaborar con la dictadura, encabezado por Antonio Goicoechea, y el que se oponía al nuevo régimen, encabezado con Angel Ossorio y Gallardo. Al año siguiente el partido desapareció virtualmente cuando muchos de sus miembros pasaron a servir a la dictadura, como Ángel Herrera, José María Gil Robles, Severino Aznar, José Ibáñez Martín, José Larraz, Santiago Fuentes Pila, José Félix de Lequerica o el conde de Vallellano. Estos se integraron en la Unión Patriótica, el partido de la dictadura, y, durante la Segunda República, se destacaron como miembros de Acción Popular y de Renovación Española.


title: Etnies

text: Etnies es una marca americana de zapatillas de Skate y "casual wear" de Lake Forest, California y fue comprada por Sole Technology Inc. Lleva 20 años haciendo zapatillas de skateboarding, pero recientemente ha empezado a hacer zapatillas y ropa específica para snowboard, bmx, motocross e incluso surf.


title: Etnies

text: Empezó en Francia en 1986. El nombre original de la marca no era Etnies, sino Etnics, derivado de la palabra "Ethnic", una subcultura del skate. Más tarde se renombró Etnies debido a cuestiones de tipo legal. En el año 1980, Pierré André tomó cargo del puesto de presidente de la firma, consiguiendo que Etnies fuera la primera marca de skate en tener un profesional del skateboard como presidente.


title: Etnies

text: Etnies es la mejor marca de Sole Technology, su costo varia dependiendo del accesorio. Otras marcas como éS o Emerica están concentradas de manera más estrecha en las zapatillas del skate.


title: Anvil

text: Anvil (en español: "Yunque") es una banda canadiense de "heavy metal" surgida en Toronto en 1978, que comenzó tocando dentro del género conocido como "speed metal"; aunque desde la evolución de ese género suele incluirse dentro del "power metal". Su estilo ha influenciado a multitud de bandas, como Slayer, Anthrax, Megadeth y Metallica. La historia del grupo se recoge en la película "Anvil! The Story of Anvil", de 2009. La banda se denominaba primariamente como Lips, hasta 1981, cuando decidieron denominarse como Anvil al editar su primer disco.


title: Anvil

text: La historia de Anvil comienza en 1973 en Toronto, cuando Steve Kudlow y Robb Reiner empiezan a tocar música juntos, pero no fue hasta 1978, cuando se completó la primera formación de la banda: Steve Kudlow (voz, guitarra principal), Robb Reiner (percusión), Dave Allison (voz, guitarra rítmica) e Ian Dickson (bajo). Juntos se dieron a conocer como LIPS.


title: Anvil

text: En 1981 lanzan su primer álbum "Hard 'n' Heavy". Poco después fichan con Attic Records y cambian su nombre por Anvil para relanzar su primer álbum.


title: Anvil

text: En 1987, fueron contratados por la discográfica americana Metal Blade Records, con la que publicaron tres discos. El primero de ellos, "Strength of Steel", fue su mayor éxito en Estados Unidos. Posteriormente Anvil se asoció a Maximum Records, una discográfica independiente de Canadá, formada por quien era en ese momento el "manager" de Helix, William Seip.


title: Anvil

text: A partir de 1996 Anvil empezó a publicar sus álbumes bajo el sello de Hypnotic Records en Canadá y Massacre Records en Alemania.


title: Anvil

text: En 2001, publican "Plenty of Power" y se embarcan en su posterior gira. En 2006, la banda graba con Chris Tsangarides, que previamente produjo su álbum "Metal on Metal." El CD fue editado con el nombre de "This Is Thirteen" en 2007 y distribuido exclusivamente en la web oficial de la banda.


title: Anvil

text: La creación de este álbum y la historia del grupo se documentan en la película "Anvil! The Story of Anvil", estrenada en 2008. La gran acogida de la cinta propició que la banda volviese a los grandes recintos y fuese incluida en el cartel de varios festivales veraniegos, incluyendo Download Festival en 2009. El grupo tocó "Cat Scratch Fever" de Ted Nugent con Slash y Scott Ian de Anthrax, en el estreno del film en el Festival de Cine de Sundance.


title: Anvil

text: En 2009, Bantam Press publica el libro "Anvil: The Story of Anvil", autorizado por la banda y con prólogo de Slash.


title: Anvil

text: El 11 de mayo de 2011 fue lanzado el decimocuarto álbum de la banda, titulado "Juggernaut of Justice" producido por Bob Marlette y grabado en los estudios de Dave Grohl, vocalista de Foo Fighters y exbatería de Nirvana.


title: Anvil

text: El 24 de mayo de 2013 fue publicado el decimoquinto de Anvil, bajo el título "Hope in Hell". El 28 de febrero de 2016 vio la luz el disco "Anvil Is Anvil". Dos años después salió a la venta el disco "Pounding the Pavement", editado bajo el sello "Steamhammer Records".


title: Torre de los Varona

text: La Torre de los Varona se encuentra en la población de Villanañe, en la provincia española de Álava. Se trata de una fortaleza que perteneció ininterrumpidamente desde el siglo XV a la familia de Los Varona, quienes tuvieron vital importancia tanto en las guerras entre Castilla y Aragón como en las Guerras Carlistas.


title: Torre de los Varona

text: La casa torre de Los Varona se encuentra bajo la protección de la declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949 y la Ley 16/1985 sobre el patrimonio histórico español.


title: Torre de los Varona

text: Según la historia, un almirante visigodo de nombre Ruy Pérez ordenó la construcción de la casa torre hacia el año 680 en un punto estratégico. Se dice que incluso fue un punto de partida para el inicio de la reconquista. También ha sido protagonista de historias como La Leyenda de los Varona.


title: Torre de los Varona

text: Su escudo son las Barras de Aragón inclinadas, lo que indica doblegación por parte del rey de Aragón Alfonso I frente a Los Varona.


title: Torre de los Varona

text: Se trata de una construcción de mampostería con sillares en sus ángulos. El primer nivel defensivo está formado por la muralla y el foso (es la única fortaleza de Álava que conserva su foso, aunque está parcialmente perdido), con sus puentes y portones. En el interior, las dos plantas del palacio envuelven la torre por sus lados norte y oeste, mientras que la entrada al edificio se hace por la puerta sur (parece que en el pasado hubo un acceso levadizo). Existe otra puerta más pequeña en el lado este, que debía servir de almacén.


title: Torre de los Varona

text: La torre es de planta cuadrada, aproximadamente de unos 10 metros de lado. Consta de tres pisos y una cubierta de teja de cuatro aguas, rematada con almenas.


title: Torre de los Varona

text: Su interior conserva varios espacios que mantienen su carácter tradicional, pudiendo verse distribuidos por las diferentes estancias buenos ejemplos de mobiliario, perteneciente a los propietarios de la Torre-Palacio y a la Diputación Foral de Álava. Son de interés los papeles pintados y la colección de cerámica, y kutxak (arcones) y cerámica que albergan las distintas estancias.


title: Guillermo Bruce

text: Guillermo Bruce Bascuñán (8 de octubre de 1931—Santiago, 26 de junio de 2011) fue un actor y comediante chileno.


title: Guillermo Bruce

text: Se inició como actor en el elenco de la obra televisiva "La pérgola de la flores", original de Francisco Flores del Campo. Luego comenzó a participar en el género del vodevil, principalmente en las revistas de la compañía Bim Bam Bum. En 1971 participó en la película "Los testigos" de Charles Elsesser.


title: Guillermo Bruce

text: Durante la década de 1980, participó en el programa de televisión "Sábados gigantes", de Canal 13, realizando rutinas humorísticas y "skecthes". Uno de sus personajes más recordados es «Angulo», uno de los miembros del trío «Pinto, Paredes y Angulo», que realizaba junto a Eduardo Thompson y Gilberto Guzmán. En las rutinas casi siempre era el «servidor», nombre con el que se conoce al humorista que prepara el diálogo para que otro dé remate el chiste.


title: Guillermo Bruce

text: Bruce fue uno de los impulsores del vídeo picaresco junto a Jorge Franco y vedettes de moda en 1989, con la película "El cartero chifla dos veces", y más tarde con "Flor de hotel: un hotel peculiar". Dicho género fue una forma de comedia muy popular en Chile a comienzos de la década de 1990, siendo continuado en los años venideros por comediantes como Ernesto Belloni, entre otros.


title: Guillermo Bruce

text: En 2006 fue protagonista del videoclip de «Almacén», sencillo del disco "Desde el batiscafo" del grupo de funk rock chileno Chancho en Piedra.


title: Guillermo Bruce

text: El año 2005 sufrió un accidente vascular, lo que le provocó una parálisis en la mitad de su cuerpo. Al año siguiente tuvo una infección renal que le significó internarse en el Hospital San Borja Arriarán. Ello, sumado al cáncer de próstata que poseía, le significó dejar los escenarios y a vivir en precarias condiciones sus últimos años.


title: Guillermo Bruce

text: El 26 de junio de 2011 fue llevado de urgencia a la Posta Central en Santiago debido a un paro cardiorrespiratorio, que le provocó la muerte.


title: Santiago Villafañe

text: Santiago Hernán Villafañe (Mar del Plata, Buenos Aires, 19 de mayo de 1988) es un futbolista argentino, que juega como lateral derecho o marcador central en Thesprotos Igoumenitsas de la Beta Ethniki.


title: Santiago Villafañe

text: Es hermano mellizo del también futbolista Nicolás Villafañe.


title: Santiago Villafañe

text: Debutó con el número 28 en Boca Juniors el 10 de febrero de 2007 en una victoria 4-0 frente a Banfield. En la Copa Libertadores 2007, utilizó el número 13, y luego en la segunda fase fue sustituido por Nicolás Bertolo. Desde el segundo semestre de 2007 hasta el fin de la temporada 2008/2009 jugó a préstamo en el Real Madrid Castilla. Pero en el mes de julio de 2009 regresó a su anterior club Boca Juniors. El 14 de febrero de 2010, Santiago Villafañe, vuelve a jugar en la primera del "Xeneize", con el dorsal número 36, frente a Atlético Tucumán siendo titular en el equipo, y cumpliendo un aceptable papel, según los medios gráficos.


title: AMSDOS

text: AMSDOS es un sistema operativo de disco para los computadoras de 8 bits Amstrad CPC de Amstrad. Su nombre proviene de la contracción de Amstrad Disc Operating System.


title: AMSDOS

text: Fue publicado en 1985 con la unidad de disco de 3 pulgadas opcional DDI-1 para el Amstrad CPC 464, e incluido de serie en las ROMs de los Amstrad CPC 664 y Amstrad CPC 6128. En los Amstrad CPC Plus venía en el cartucho incluido de serie junto con un juego. Era más rápido y eficiente que la mayoría de sus equivalentes contemporáneos y podía soportar dos unidades de disco conectadas simultáneamente.


title: AMSDOS

text: El AMSDOS era proporcionado en la memoria ROM (tanto con la unidad de disco externa o en la ROM de la máquina, dependiendo de modelo) y fue accesible por medio del Locomotive BASIC incorporado en el computador así como también a través de rutinas del firmware. Su función principal era mapear las rutinas de acceso del casete (que estaban incorporadas en cada modelo de CPC) a través a un unidad de disco. Esto permitió a la mayoría de los programas basados en casete trabajar con una unidad de disco sin modificación.


title: AMSDOS

text: Otros sistemas operativos de disco para el Amstrad:


title: AMSDOS

text: Los comandos AMSDOS, al ser una ROM externa al diseño inicial, son en realidad RSX (Resident System eXtensions) que permiten extender la funcionalidad del Locomotive BASIC; por ello van precedidos de una "pipe" « | » para diferenciarlos de los comandos internos.


title: Municipio de Tulcingo

text: El municipio de Tulcingo es uno de los del estado de Puebla (centro oriente de México). Su cabecera municipal es la población de Tulcingo de Valle.


title: Municipio de Tulcingo

text: El municipio de Tulcingo se encuentra localizado en el sur del estado de Puebla, en sus límites con los de Oaxaca y Guerrero. Tiene una extensión territorial de 278.664 kilómetros cuadrados que equivalen al 0.81% del territorio estatal. Sus coordenadas geográficas extrema son 17° 52' - 18° 06' de latitud norte y 98° 18' - 98° 30' de longitud oeste. La altitud de su territorio va de 1 000 a 1 800 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Tulcingo

text: Tulcingo limita al oeste con el municipio de Albino Zertuche, al noroeste con el municipio de Xicotlán y al norte con el municipio de Chila de la Sal; al este limita con el municipio de Tecomatlán y el municipio de Piaxtla. Al sur limita con el estado de Oaxaca, en específico con el municipio de San Juan Cieneguilla y el municipio de Zapotitlán Lagunas; al suroeste confina con el estado de Guerrero, en particular con el municipio de Xochihuehuetlán. Y es liderado por un cartel llamado Los Rojos que operan con total impunidad en el municipio & sus alrededores


title: Municipio de Tulcingo

text: El municipio ocupa una zona de relieve muy accidentado, que pertenece a la subprovincia fisiográfica de la Mixteca, de la Sierra Madre del Sur. Entre los cerros más importantes del municipio se encuentra el cerro Tecomate. Tulcingo posee una única corriente permanente de agua, el río Tecoloyan, que forma parte de la cuenca del río Atoyac. Otras corrientes menores forman parte de la subcuenca del río Tlapaneco, que es tributario del Balsas como el Atoyac. El clima es cálido y muy seco. Predomina la vegetación propia de la selva baja caducifolia, que es la dominante de la mayor parte de la Mixteca Baja Poblana.


title: Municipio de Tulcingo

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total de Tulcingo asciende a 9 245 personas; de las que 4 275 son hombres y 4 970 son mujeres.


title: Municipio de Tulcingo

text: El municipio incluye en su territorio un total de 34 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Municipio de Tulcingo

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Tulcingo se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Tulcingo

text: Local:


title: Municipio de Tulcingo

text: Federal:


title: Taye Taiwo

text: Taye Taïwo (Lagos, Nigeria, 16 de abril de 1985 en Lagos, Nigeria) es un futbolista nigeriano. Juega como defensa y su club actual es el Palm Beach Stars de la United Premier Soccer League.


title: Taye Taiwo

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Nigeria, con la que ha jugado 54 partidos internacionales y ha anotado 5 goles. Era parte de la selección nigeriana de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20. Marcó dos goles que permitieron a su equipo llegar al final. Además, fue nombrado tercero mejor jugador del torneo, tras su compatriota John Obi Mikel y el argentino Lionel Messi.


title: Taye Taiwo

text: En 2007 logró el segundo puesto del campeonato francés y alcanzar la final de la Copa de Francia en el Olympique de Marsella. Posteriormente en 3 años más tarde en la temporada 2010-11, siendo titular indiscutible por la banda izquierda en el Marsella, clasifica a la UEFA Champions League, en la cual el Marsella paso la fase de grupos y quedó eliminado contra el Manchester United en los octavos de final, Taiwo jugó todos los partidos de este torneo.


title: Taye Taiwo

text: Luego al finalizar la temporada tras ser un muy buen lateral izquierdo es traspasado al A.C. Milan para jugar la temporada 2011-12.


title: Taye Taiwo

text: Llega siendo un refuerzo muy fuerte y con expectativas, lamentablemente en este paso en el A.C. Milan no tuvo regularidad ya que tuvo mucha competencia en la banda izquierda con Luca Antonini, Urby Emanuelson y Gianluca Zambrotta. Alcanza a jugar solamente la primera rueda, jugando pocos partidos, por lo tanto se marcha cedido por lo que queda de temporada al Queens Park Rangers Football Club.


title: Taye Taiwo

text: Es titular por la banda izquierda, anotando 3 goles en la segunda rueda de temporada. Al finalizar la temporada de la Premier League vuelve al club dueño de su pase, A.C. Milan. Sin embargo el AC Milan no lo tenía en sus planes, por lo tanto es nuevamente cedido, pero esta vez al Dinamo de Kiev de Ucrania.


title: Taye Taiwo

text: En agosto de 2012 fue fichado por el club ucraniano por una temporada con opción de compra.


title: Taye Taiwo

text: En la temporada 2013 recaló en el Bursaspor de la liga turca.


title: Subida al Naranco

text: La Subida al Naranco es una clásica ciclista, que nació en el año 1941. Se disputa en la provincia española de Asturias, siendo la salida habitual su capital Oviedo, finalizando en la cima del monte Naranco, actualmente denominada cima "El Tarangu".


title: Subida al Naranco

text: Solo a partir del año 1981 se disputa anualmente sin interrupción y desde la creación de los Circuitos Continentales UCI en 2005 es una prueba de categoría 1.1 dentro del UCI Europe Tour.


title: Subida al Naranco

text: A partir del 2011 se dejó de disputar como carrera independiente, y se integró como etapa final de la Vuelta a Asturias.


title: Bedtime Story

text: «Bedtime Story» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su sexto álbum de estudio, "Bedtime Stories" (1994). Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records la publicaron como el tercer sencillo del disco —tras «Secret» y «Take a Bow»— el 13 de febrero de 1995 en Europa y Australia y el 11 de abril en Estados Unidos. Seis años después, figuró en el grandes éxitos "GHV2" (2001). Fue compuesta por Nellee Hooper, Björk y Marius de Vries; Björk no se consideraba admiradora de la cantante, pero aceptó la propuesta de escribirle una canción. Tras entregar a de Vries y Hooper una maqueta titulada en su momento «Let's Get Unconscious», estos dos últimos reescribieron varias partes y, junto con Madonna, se encargaron de la producción, que llevó por título «Bedtime Story».


title: Bedtime Story

text: Es una balada de géneros electrónica y "trance" con influencias de la música "acid" y "minimal trance", la cual destaca por apartarse del sonido de las otras canciones de "Bedtime Stories", que estaban más orientadas al R&B y "new jack swing". La letra es un himno a las alegrías de la inconsciencia. En términos generales, obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción experimental y la consideraron una de las mejores del disco, así como una de las más subestimadas en la carrera de Madonna. Desde el punto de vista comercial, alcanzó el puesto 42 de la lista "Billboard" Hot 100, por lo que pasó a ser el primer sencillo de su carrera que no logró ingresar a los cuarenta principales en más de diez años, aunque obtuvo una recepción más favorable en Australia, Finlandia, Italia y Reino Unido, donde estuvo entre los diez primeros lugares, y llegó a la primera posición en el conteo estadounidense Dance Club Songs.


title: Bedtime Story

text: Mark Romanek dirigió el videoclip, que en su momento de producción fue el con un presupuesto de 5 millones USD. Presenta escenas surrealistas y "new age" influenciadas principalmente por las obras de artistas como Remedios Varo, Frida Kahlo y Leonora Carrington. Recibió elogios de críticos y académicos y se exhibe permanentemente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Madonna interpretó el sencillo en los en febrero de 1995, para lo cual lució un vestido plateado de Versace y una peluca larga rubia; la revista "Marie Claire" calificó la presentación como uno de los treinta mejores momentos en la historia de la premiación. Nueve años después, se usó una remezcla como vídeo interludio en la gira Re-Invention World Tour (2004). «Bedtime Story» ha sido descrita como la canción que introdujo el uso de la música electrónica en los trabajos posteriores de Madonna, especialmente en su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" (1998).


title: Bedtime Story

text: De acuerdo con la biógrafa y autora Lucy O'Brien, Madonna quería «impactar» en la música "soul", por lo que decidió trabajar con productores reconocidos del género R&B. No obstante, también quiso incursionar en el mundo de la música británica, cuyos géneros como el "club" o el "dub" habían ganado popularidad con artistas como la cantante islandesa Björk y las bandas Massive Attack y Soul II Soul, de manera que colaboró con compositores y productores europeos especializados en la música electrónica, entre ellos Nellee Hooper, a quien escogió por su «sensibilidad europea», y Marius de Vries. Los tres se reunieron en Los Ángeles y las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Chappell, en Encino, durante el verano boreal de 1994.


title: Bedtime Story

text: Vries, Hooper y Björk compusieron «Bedtime Story». Madonna se inspiró en el álbum "Debut" (1993) de esta última, según Mark Pytlik en su libro "Björk: Wow and Flutter" (2003) y, a través de sus conexiones con Hooper y de Vries, se contactó con ella y le propuso escribir una canción para "Bedtime Stories", aunque inicialmente rechazó la oferta porque no le había parecido correcto. Sin embargo, luego se sintió «intrigada» y creyó que era una buena oportunidad para que sus palabras «salieran de los labios de Madonna», por lo que finalmente aceptó, en parte también como un favor hacia Hooper. Admitió que al comienzo creía que era una especie de persona del «hemisferio izquierdo», es decir, muy dirigida por la lógica y un poco calculada. La letra que escribió, titulada en su momento «Let's Get Unconscious», empezaba con los versos "Today is the last day that I'm using words, they've gone out, lose their meaning, don't function anymore" («Hoy es el último día que voy a usar palabras, se han ido, perdieron su significado, no funcionan más»), una crítica por parte de Björk hacia la estética de la estadounidense. De esta manera, creó la letra a partir de esas frases y con Madonna en mente; en una entrevista, aclaró: «Cuando me ofrecieron escribir[le] una canción, realmente no podía imaginarme haciendo una que se adaptara a ella... Pero pensándolo bien, decidí escribir las cosas que siempre había querido escucharla decir [pero] que nunca dijo». Madonna había mostrado interés por trabajar con Björk, pero ambas nunca llegaron a conocerse personalmente por decisión de esta última, quien prefirió mantener distancia e incluso declinó cantarla a dúo porque habría sido «un error».


title: Bedtime Story

text: Entregó una maqueta a Hooper y de Vries, quienes reorganizaron la composición —por lo que los tres recibieron créditos como autores— y la versión final se llamó «Bedtime Story». La producción quedó a cargo de estos dos últimos junto con Madonna, aunque de Vries no figuró en los créditos del álbum. La masterización tuvo lugar en los estudios Sterling Sound, ubicados en Nueva York, y entre los músicos que participaron se incluyen Colin Wolfe y la rapera Meshell Ndegeocello en bajo, el productor Dallas Austin en batería y teclado, Tommy Martin en guitarra y el compositor Babyface en sintetizadores y programación de batería, bajo la dirección de Susie Katiyama y Jessie Leavey. Este último y Craig Armstrong fueron los responsables del arreglo, mientras que Alvin Speights, Brad Gilderman, Darin Prindle, Mark «Spike» Stent y Michael Fossenberg de la ingeniería. Por último, Speights y Jon Gass realizaron la mezcla. Björk luego confesó que Madonna había cantado mal algunas líneas: la original que decía "Learning logic and reason" («aprendiendo de la lógica y la razón)», la cantó como "Leaving logic and reason" («abandonando la lógica y la razón»); no obstante, le pareció un «error interesante». La maqueta original volvió a grabarse bajo el título «Sweet Intuition», que apareció como el lado B del sencillo de Björk «Army of Me», mientras que una remezcla se incluyó en «It's Oh So Quiet».


title: Bedtime Story

text: «Bedtime Story» es una balada de géneros electrónica y "trance" que destaca por su sonido alternativo y experimental, diferente a las otras canciones del álbum, cuya producción está más orientada al R&B y al "new jack swing". A diferencia del trabajo melódico de la artista, esta es más lenta y «más atmosférica», pero con una estructura rítmica compleja que se respalda a través de "loops" rítmicos «silenciosos». Al no haber mucha melodía, Madonna canta de manera «apagada». Descrito como un número "ambient" y "dance", tiene un ritmo «vibrante», «profundo y burbujeante» con un arreglo de sintetizador «esquelético», y presenta influencias del "minimal trance" y la música "acid". Según Eduardo Viñuela, editor del libro "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), es un viaje a la cultura oriental. Los instrumentos sintetizados producen el carácter electrónico de la canción, que constan de cajas de ritmos, palmadas, órganos y cuerdas, así como un coro «homofónico» y voces alteradas digitalmente. Según la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de con un "tempo" moderado de 108 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "sol" menor y toda la primera estrofa sigue una progresión armónica de "sol" menor.


title: Bedtime Story

text: «Bedtime Story» está conectada con el final de «Sanctuary» —la anterior del disco— y termina de manera abrupta. Dicho final se mezcla con el sintetizador principal que se mueve en la imagen estéreo, y a lo largo de la canción la voz de la cantante gime y susurra varios "ah", mientras en el fondo se percibe apenas un "breakbeat" para luego reemplazarse por ritmos y "samples" «ligeros». Según el autor Santiago Fouz-Hernández, en "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations" (2004), se escucha una voz «espesa», producto de la manipulación tecnológica, y una música que implica una referencia etérea o incluso «cosmológica» por su estructura desarticulada. Víctor Amaro Vicente, en su libro "The Aesthetics of Motion in Musics for the Mevlana Celal Ed-Din Rumi" (2007), observó que la melodía se asimila a las estéticas del "new age" y de la música sufí y tiene más en común con el mantra «Mevleví-Sufi Relaxation», mientras que la estructura rítmica «constante y continua» ha sido comparada con la música utilizada en ceremonias "zikr", presente también cuando la cantante repite con su voz alterada digitalmente la sílaba "ah" de forma intermitente, pero especialmente en la introducción. Este particular estilo ha sido acreditado a Björk; al respecto, De Vries recalcó que «[ella] tiene un enfoque tan particular e idiosincrásico para la construcción de letras y frases [que] Madonna capturó [esa] atmósfera maravillosamente». En un capítulo de "Music and Technoculture" (2003), escrito por Charity Marsh y Melissa West, se afirma que durante el tema se puede escuchar la «inconfundible» influencia de Björk en la voz de Madonna.