title: Literatura romana

text: Otro autor es Nevio, que se dio a conocer hacia los años 520 AUC.,235 a. C. ; gran apasionado de los griegos, se centró más en personajes romanos pero halló gran oposición en la aristocracia romana y fue incluso castigado con el destierro, muriendo en Útica hacia el año 550 de Roma, debido a la familia de los Escipiones, y a los Metelos. Cultivó varios géneros, que son los siguientes: Entre estos poetas enciclopédicos fue Ennio, nacido el año 515 en Rudies, uno de los más fecundos y celebrados, ya que cultivó epopeyas, sátiras, comedias, tragedias, poemas filosóficos, didácticos, formándose un gran nombre. Sus obras fueron las siguientes:Después de éste enriqueció Pacuvio la escena de Roma con producciones de imitación trágica de otra clase e imitó a autores griegos como Sófocles, Eurípides y otros autores. Se caracteriza este autor de literatura latina por su originalidad y firmeza sin dejar de ser copista y la mayor parte de los eruditos antiguos le otorgaron el epíteto de "doctus" por el empleo de ciertas expresiones pintorescas.


title: Literatura romana

text: Finalmente Accio el más importante de los trágicos romanos hacia el 632, del que se conserva lo siguiente:En el género literario de la comedia se destacaron dos autores:


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text: Plauto, natural de Sarsina, en Umbría, floreció por la época de la segunda guerra púnica y es uno de los poetas que permaneció más fieles al patriotismo y tuvo una gran penetración psicológica de los sucesos interiores, de las contrariedades, de los disturbios y emociones de la vida romana, tocando los vicios, los defectos de todas las clases. Sabía evitar los resentimientos de los poderosos y complacer a los menos acomodados y al pueblo íntimo cuyos individuos frecuentaban la Cávea atribuyéndosele más de ciento treinta comedias, es decir, poemas dramáticos de despropósitos y final festivo que suele tener por objeto corregir las costumbres de su época, describiendo los vicios y extravagancias de los hombres, aunque solo nos han llegado veinte comedias y probablemente el "Amphytrion" fue copiada de los griegos. Una de sus comedias más curiosa fue la obra "Cautivos". Otras obras suyas son "El soldado fanfarrón, El anfitrión, El persa, El cartaginés, El mentiroso". Murió rodeado de gloria el año 570 de Roma.


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text: Terencio como la mayor parte de los introductores de la poesía dramática en Roma, llegó de África a Roma en el bagaje del senador Terencio Lucano. En las obras que ha dejado Terencio se ven vestigios de Grecia y principalmente fue imitador y copista de Menandro, lo cual le hizo recibir de César el título de semi-Menandro. Su forma de escribir consistía en reunir dos piezas de este autor o de un contemporáneo romano para hacer de ellas una sola, con gran pureza y elegancia, y su talento consistía en lo siguiente:


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text: Sus seis comedias son las siguientes: "Andria, Hecyra, Heautontimorumenos, Phormio, Eunuchus, Adelphi" y la primera edición de las obras de Terencio es de 1469 y lleva las notas de Donato.


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text: Casi a finales del siglo VII es cuando vivieron dos autores cómicos de un mérito quizás menor que los dos anteriores, Nevio y Lucio Pomponio de Bolonia, autores de atelanas, farsas populares que ya hemos mencionado.


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text: La piezas menores "(attellaniolae)" de Nevio hicieron en lo sucesivo las delicias de Marco Aurelio.


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text: Lucio Pomponio, autor de unas sesenta y una piezas, de las cuales quedan solo algunos fragmentos, guardaron cierta corrección en este género de sátira dramática y la elevaron gradualmente hasta darles cierta fuerza y bastante popularidad para hacer temblar más adelante a los primeros emperadores en su propio trono.


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text: Otros autores cómicos de la misma época como el esclavo galo Cecilio Estacio y Afranio, inventor de la comedia propiamente romana, titulada "Togata", escribieron piezas del género de las atelanas y otra por el estilo de Plauto.


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text: Un contemporáneo de los Escipiones, patricio, quiso realzar las letras latinas por el rango de escritor, cuando hasta entonces no había sido más que una ocupación de esclavos sabios. El caballero romano Cayo Lucilio (148–105 a. C.) ennobleció el arte de escribir, una ocupación como se ha dicho anteriormente de esclavos o personas pertenecientes al proletariado, haciendo incluir oficialmente la profesión de literato entre las cosas permitidas a los patricios. Sus sátiras, es decir, obras escritas para poner en ridículo a personas y cosas, de las que escribió treinta libros y hoy apenas nos quedan fragmentos, fueron una verdadera creación, porque el verso, la forma, las personalidades, etc., diferían de las sátiras anteriores, designando a las personas a imitación de las antiguas franquicias de los griegos, pero romano en cuanto al vigor o fuerza de sus expresiones y el cinismo en la pintura de las costumbres de su tiempo. También se le atribuyen una comedia e himnos, y Horacio le llama patrocinador de poesía desconocida a los griegos y le reprocha la dureza de su versificación.


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text: En prosa, Quinto Fabio Pictor, que vivió hacia el 220 a. C. y al que se considera el más antiguo de los historiadores romanos, dejó una obra titulada "Anales" que no ha llegado hasta nosotros, escrita durante la segunda guerra púnica. Participó en la guerra de la Galia y en la segunda guerra púnica y fue senador y cuestor. Era muy aficionado a la literatura y prefería relatar los hechos a tomar parte de ellos. Su obra ya citada "Anales" empezaban probablemente con la llegada de Eneas a Italia y llegaban hasta el tiempo del autor. Los hechos pasados están contados de una manera breve, pero los contemporáneos se relatan con mucho más detalle y no se sabe en cuantos libros está dividida y hasta que año llega. Polibio achaca a la obra de Pictor cierta parcialidad hacia los romanos, pues deseando que Grecia conociera a sus compatriotas los presenta por el lado más favorable y poseía la obra una posición exactísima de las variaciones ocurridas en la Constitución romana.


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text: Catón el Viejo (o Catón el Censor), que redactó en siete libros los "Orígenes de Roma" que abarcaba hasta el siglo VII todos los acontecimientos de Roma que debió suscitar un gran interés por los siguientes motivos:Por desgracia para la historia, es decir narración de acontecimientos pasados y hechos dignos de interés, en general y la historia de la Roma Antigua en particular solo han quedado algunos fragmentos de su obra histórica.


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text: Escribió también otras obras que son las siguientes:Entre todos los historiadores que figuran como gramáticos, es decir los que estudian los principios generales de todos los idiomas, están los siguientes autores:En la retórica, es decir arte del bien hablar otorgando al lenguaje eficacia para deleitar o persuadir, parte tan importante de la vida política de los romanos, origen de honores, fortuna, gloria, están los siguientes autores:Este senado-consulto actuaba por los siguientes motivos:Pero por otra parte la escuela estoica, filosofía griega fundada por Zenón, que tuvo por discípulos de los más famosos a Panecio y Rutilio Rufo, amigos de Escipión, tuvo numerosos partidarios y venía a ser como un abrigo escogido por aquellos descontentos de la ambición, las revoluciones políticas o las represalias de la fuerza o poder.


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text: Los jurisconsultos, aquellos que poseían el sentimiento más riguroso del derecho que es aquel conjunto de reglas que someten las relaciones humanas en la sociedad civil, y hombres versados en la ciencia del derecho y dotado en ella de conocimientos poco comunes, que comprendían que las leyes, tan fácilmente atropelladas por la prepotencia de los magnates, escritas a menudo al antojo de la política e impotentes para mantener la justicia y para satisfacer todos los intereses, pues ellos mismos se refugiaban en el estoicismo por los siguientes motivos:La jurisprudencia dio lugar a un grandísimo número de leyes, entre cuyo número se distinguen las siguientes:


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text: Las costumbres romanas llegaron a un extremo exagerado de influencia griega por lo siguiente:Anteriormente se ha dicho que un senado-consulto prohibió las escuelas de retórica, pero estas prohibiciones cayeron pronto en desuso, ya que estas escuelas se multiplican bajo el triunvirato de Lépido, Marco Antonio y Octavio saliendo de estas escuelas sino oradores si abogados.


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text: Bajo Octavio Augusto se hallaron estas escuelas de retórica más favorecidas con lo siguiente a destacar: En cuanto a Cayo Asinio Polión fue uno de aquellos que más contribuyeron al movimiento literario por lo siguiente:A falta de originales locales romanos se buscó las epopeyas, es decir poemas narrados amplios, de acción guerrera, empresas loables y personajes con hazañas heroicas más la intervención de lo sobrenatural, inmediatas más celebradas sobre todo las griegas. No obstante esto se destacaron en la épica Varron de Altax, Virgilio y Ovidio.


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text: Publio Terencio Varrón Atacino, después de haberse ensayado en traducir a Apolonio de Rodas, tomó por argumento para escribir una epopeya un episodio de las guerras de Julio César.


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text: Siguieron a Varrón otros autores que escribieron ensayos pero ninguno igualó al poema de la "Eneida" del escritor Virgilio, nacido en el año 684 de la fundación de Roma bajo el consulado de Craso y Pompeyo el Grande en una aldea próxima a Mantua, con el poema de la "Eneida" o historia primitiva de Roma. Está escrito hábilmente con las narraciones maravillosas de los tiempos heroicos de Grecia, siendo, si no de una época verdadera, en el cual todas las condiciones de género se habrían llenado casi, si se hubiera escrito en una época menos avanzada de la historia romana y si el arte y deseo de adular al príncipe no hubiesen reemplazado casi universalmente el lugar del entusiasmo épico. Se puede considerar este poema épico como la epopeya nacional del pueblo de Roma, pero se diferencia de la otra gran epopeya griega la "Ilíada" de que no descansa sobre una sola idea puesta en acción por el genio de un escritor. Sobre el objeto del poema hay diferentes opiniones que son las siguientes:En cuanto a los episodios de este gran poema épico se hallan perfectamente unidos al asunto, es decir, a la principal acción y el enredo o nudo de esta epopeya es de una sorprendente habilidad, con arreglo al recurso de introducir lo maravilloso en los mismos. No obstante esto, algún episodio como la fábula de las arpías, fue reprobada por gran número de críticos por producir un efecto sumamente desagradable. La cólera de "Juno" como dijo el poeta:


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text: Por tanto la cólera de Juno, oponiéndose con constancia al pensamiento de Eneas, es causa de los muchos contratiempos que éste experimenta, estableciendo una relación entre los dioses y los hombres durante todo el discurso épico, como se demuestra por lo siguiente:En estos puntos el poeta de Augusto llevó su poema con suma propiedad y probó todo su gran juicio y arte inmenso aunque no excluyen sus defectos ya que muchos estudiosos opinan que no fue un poeta de inspiraciones personales y se valió de las alas de Teócrito en las "Églogas", de Hesíodo en las "Geórgicas" y de Homero en la "Eneida". Sin embargo a pesar de que se puede afirmar de que en el conjunto no satisface al lector por la representación de los caracteres, en la "Eneida" se han dado hermosas lecciones (véase la palabra Lección) a los poetas que han sucedido al autor del poema latino, pues se destaca por su gran armonía. Y con todo es sensible que a pesar de haber halagado tanto el orgullo nacional de los romanos, no haya sido en realidad más nacional, aspirando, al bosquejar la antigua civilización itálica, a hacerse cargo por vía de retratos, y no didácticamente, de los gérmenes sencillos de las costumbres de la vida campestre, tan peculiares de la antigua Italia, como fueron en Grecia la industria y la navegación. Entonces la "Eneida" habría sido de además de romana, itálica, disimulando la imitación que hizo de sus modelos.


title: Literatura romana

text: Por otra parte también es opinión de algunos estudiosos de la literatura grecorromana que no hay caracteres bien delineados en esa obra y, comparada con "La Ilíada", es lánguida, ya que los troyanos Acates, Gías, Cloautes y otros varios que fueron con Eneas al Lacio son personajes insignificantes: ni brillan por sus pasiones ni por sus hechos, e incluso el mismo Eneas carece de verdaderas condiciones para excitar la admiración o el interés, exceptuando su piedad y su valor; no detenta ninguno de esos rasgos característicos que por su grandeza y elevación conmueven y llegan al alma. El carácter del personaje de Eneas que dibuja Virgilio es más bien una simbiosis de frialdad y dulzura. En el monólogo de Eneas en el libro IV, después de haber sospechado Dido que trata de abandonarla, indica una dureza de corazón y escasez de ternura que serían rasgos preciosos en un amante generoso y apasionado:


title: Literatura romana

text: Pero a falta de esa falta de trazos característicos de los personajes (a excepción de Dido que es el mejor descrito en la obra porque se ve la vehemencia de las pasiones y su ardiente indignación con un tono violento tan propio que colocan a la reina de Cártago en primer término entre los personajes del poema), toda la justificación de la conducta de Eneas la halla Virgilio en la predestinación del primero por los dioses a ser tronco de los reyes de Alba y echar los cimientos de la orgullosa Roma y con ellos preparar la futura grandeza de Italia. Con este carácter épico o heroico, Eneas ha sido presentado muchas veces como arquetipo, desde Homero que personifica en él al más valiente de los griegos, después del gran Héctor, siguiendo por una tradición que presenta a ese mismo Eneas vendiendo la causa troyana y de convenio con Antenor entregando su patria a los griegos. Virgilo concuerda con Quinto de Esmirna en presentarlo peleando hasta el fin para salvar a Troya y no abandonándola hasta el último trance.


title: Literatura romana

text: En cuanto a la última parte de la "Eneida" del poeta latino romano Virgilio hay que decir que baja el nivel respecto a los anteriores capítulos. Las guerras en el Lacio no están descritas con la entonación verdaderamente épica de que había hecho el autor alarde en la destrucción de Troya, en los mismos amores de la reina Dido y en el famoso descenso a los infiernos que se contiene en el libro VI.


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text: Finalmente decir de esta basta obra épica que Virgilio no trató de pintar ninguna época en particular, ni aun la suya propia, ni siquiera la que describe. Al parecer fue su pensamiento abrir nuevos caminos a sus descendientes e incluso el mismo Virgilio dice que la "Eneida" no fue su obra inspirada y que el mismo se reconvenía por haberla acometido sin la preparación suficiente con estas palabras:"Tantum opus pene vilio mentis ingressus".


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text: Otras poemas de Virgilio cuyas bellezas aunque tomadas a veces de Grecia pero con un carácter más original son los siguientes: También hay que citar a un hijo de caballero romano Ovidio dentro de la épica romana aunque la "Metamorfosis" pertenece a la mitología no tiene una intención épica.Fue un superdotado para todos los asuntos que cultivó juntamente con la tragedia con los siguientes ejemplos de su magna obra:Por esta época se ha de decir también que la comedia y la farsa habían perdido importancia a favor de los "mimos" o pantomimas que alcanzaron gran éxito.


title: Literatura romana

text: Bajo el consulado de Cicerón y en tiempo de Catulo, la tragedia, acaso porque no era más que una importación del arte griego, había ganado los sufragios necesarios de los eruditos y se había ganado el favor del público juntamente con las anteriormente citadas "mimas" (pantomimas), especie de "farsas" (sainetes) en que la improvisación y el gesto del actor parecen haber constituido el más capital elementos. Eclìpsaba estas farsas todos los demás géneros escénicos y obtenían una inmensa popularidad.


title: Literatura romana

text: El autor de mimos más reputado en esta época fue Leberio, caballero romano, como lo había sido el autor satírico Lucilio. Se le conoce por la anécdota de que teniendo ya una edad avanzada de 60 años Julio César le obligó a salir a escena para representar en ella alguna de sus pantomimas y disputar en aquel lugar el premio de la habilidad escénica. El poeta pasó cuentas en su prólogo admirable, que no es más que una elocuente protesta contra la violencia ejecutada con un hombre libre, un caballero romano y contra la tiranía de un dictador. Julio César en su irritación concedió el primer premio a su rival que le había merecido menos.


title: Literatura romana

text: Otro autor reputado de "mimas" fue el autor conocido con el nombre de Publilio o Publio Siro a las cuales concedió la antigüedad un especie de mérito especial, porque contenían sentencias morales en verso, que han llegado en un número de novecientas, superior a las de otro autor conocido con el nombre de Mattio que tuvo más reputación por su fidelidad a la memoria de Julio César que por sus "mimas", ninguna de las cuales nos ha llegado por lo demás.


title: Literatura romana

text: La tragedia en Roma no tuvo mucho éxito y hubiesen desaparecido completamente de la escena por los siguientes motivos:Pero la tragedia como se ha dicho anteriormente bajo el consulado de Cicerón y en tiempo de Catulo reunió los sufragios necesarios y se había ganado el favor público como un género que era puramente literario.


title: Literatura romana

text: Como autores hay que destacar a los siguientes:Finalmente como la comedia produjo dos grandes actores como Esopo y Roscio. A finales de los tiempos de Augusto evolucionó la "mima" hacia las pantomimas, especie de baile mímico y tuvo por sus más célebres actores a Batilo y Pílades y más adelante a Hitas.


title: Literatura romana

text: Algunos autores satíricos son los siguientes:En didáctica se destaca Lucrecio, nacido en el 14 a. C. y que fue el más original poeta didáctico de la época con su famoso poema "De rerum natura" con la gran fuerza de argumentos y los magníficos cuadros que despliega en favor de las doctrinas griegas de Epicuro, de cuya filosofía es apologeta. Es una de las obras romanas más admirables que ha producido el genio local. Nació en el 94 a. C. y se suicidó en el 51 a. C.; se cree que fue a Atenas y tuvo como maestros a Zenón y a Fedro y escribió su poema en seis libros dedicado a su amigo Memnio; el inesperado suicidio del autor hizo a Cicerón corregir y editar el poema epicúreo, uno de los pilares del materialismo en el mundo antiguo, opuesto al estoicismo. Lucrecio pretende liberar a los hombres del temor a la muerte y reduce todo a la materia negando la existencia de dioses que intervengan en los actos humanos y en la naturaleza; el alma no es inmortal ni distinta al cuerpo y perece con este. «Nada nace de la nada, nada vuelve a la nada». Como características de su obra poética hay que destacr las siguientes:La prosa en este periodo suministra obras no menos notables por forma y fondo y por la categoría de sus autores algunos de los cuales son los siguientes:


title: Literatura romana

text: En las retórica (el arte de declamar) hay que destacar aquí a los siguientes autores que son los siguientes: El gran campo de Cicerón fue la oratoria por su elocuencia florida, abundante, más asiática que romana y nos han quedado cincuenta y seis discursos de su elocuencia.


title: Literatura romana

text: En la agricultura y la jurisprudencia, las dos ramas capitales de la ciencia romana hay que destacer a los siguientes autores:


title: Literatura romana

text: Todos estos autores fueron famosos por su ciencia y por sus obras de las cuales solo encontraremos imperfectos residuos en las obras ya del siglo VdJc "Pandectas" e "Instituciones" del gran emperador bizantino Justiniano.


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text: En astronomía destacó Publio Nigidio Fígulo del que quedan fragmentos poco importantes.


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text: En arquitectura destacó Vitruvio nombrado por Augusto inspector de los edificios públicos y que escribió la obra titulada "Tratado de Arquitectura" en estilo sencillo, conciso y a la vez oscuro.


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text: En medicina destacan los siguientes autores: En esta etapa todo cambia por lo siguiente:Su decadencia lenta e imperciptible primero, principia y se señalara cada vez más a medida que la moda de las lecturas públicas y privadas, que la introducción y mezcla de los extranjeros en el seno de la sociedad romana, vayan depravando el verdadero gusto y llenando de impurezas la lengua indígena con elementos bárbaros y groseros.


title: Literatura romana

text: En la poesía dramática se dio a conocer el escritor español Lucio Anneo Séneca, famoso filósofo que ha dejado nueve tragedias tomadas de asuntos griegos pero arregladas a la filosofía estoica por una mezcla de máximas. La décima tragedia que escribió titulada "Octavia", trata de un asunto romano y parece haber sido escrita para leerse más bien que para el teatro, ya que está llena de adulaciones, es decir, para la crítica imparcial.


title: Literatura romana

text: Otro autores dignos de mencionar son Curiato Materno y Pomponio Secundo, cuyos elogios y no sus obras nos quedan.


title: Literatura romana

text: En la comedia hay que destacar en este género a Verginio Romano, autor de mimas y comedias a estilo de Menandro, Plauto y Terencio, las cuales según Plinio el Joven, merecen los mayores elogios, porque se mofaban bajo un velo transparente, de los vicios y desórdenes de la época.


title: Literatura romana

text: La epopeya en este periodo es más histórica que a un relato novelado inspirado y se caracteriza por lo siguiente:Consecuencia de todo esto es que ya no volvería a hacerse una obra como por ejemplo la " Eneida".


title: Literatura romana

text: El poema épico más notable de este periodo es una obra del hispanolatino Lucano titulada "La Farsalia", 38 d. C., y sobrino de Séneca que era este autor. La obra trata la guerra civil entre Julio César y Pompeyo, en un verso muy retórico y declamatorio, pero coun una excelente veracidad histórica que hace de esta epopeya más historia poétizada que una epopeya estrictamente hablando; el héroe en realidad es el estoico Catón de Útica, también llamado Catón el Joven. Las características más destacadas de dicha obra son las siguientes:Otro autor a destacar en la épica de dicho periodo es Valerio Flaco con su obra titulada "Argonaúticas" aunque se consideraba que hay mucho de imitación en la obra del autor griego alejandrino Apolonio. Se trata esta obra de las aventuras y famosa expedición de los Argonautas, pero carece de originalidad en ciertos pasajes.


title: Literatura romana

text: Las guerras púnicas prestan a Silio Itálico, orador y poeta conjuntamente, la ocasión de una tentativa poética en que el arte hace las veces del genio y en que la profesión e imitación ocupan el lugar de la inspiración.


title: Literatura romana

text: Por último puede colocarse entre las epopeyas latinas de esta época la "Tebaida" de Estacio, que narra con poca unidad pero gran belleza la historia de Los siete contra Tebas.


title: Literatura romana

text: Durante el periodo anterior, el gran Cicerón, maestro de la oratoria, y el nieto adoptivo de Augusto, César Germánico, habían realizado una importante obra de traducción a exámetros latinos el poema de los "Fenómenos" de Arato y habían compuesto el segundo otro poema didáctico titulado "Diosemeria o Pronósticos", a imitación de varias obras griegas de diferentes autores.


title: Literatura romana

text: También hay que destacar en astronomía a M. Manilio con la obra titulada "Astronómicas" obra que quizá carece de bellezas poéticas, pero interesante para la historia de la astronomía y la astrología.


title: Literatura romana

text: En la sátira hay que destacar a los siguientes autores:En la prosa histórica hay que destacar a los siguientes autores:El arte declamatorio, es decir, la Retórica de la época de Augusto fue sustituida por la retórica, que dio vida a numerosos retóricos que nos da a conocer Suetonio en una recopilación.


title: Literatura romana

text: Destaca Marco Anneo Séneca el Viejo con sus dos libros titulados "Persuasivas" y "Controversias" ofrece la materia de las discusiones que cubrían las escuelas de Retórica.


title: Literatura romana

text: Otro autor es Quintiliano natural de Calahorra con su libro "Instituciones Oratorias", donde propone como modelo de la lengua a Cicerón e intenta restaurar el ideal de una formación integral y humanística del orador, y Plinio el Joven con su obra "El panegírico de Trajano" y en especial sus "Cartas" que nos descubren muchos detalles y costumbres desconocidas de su tiempo, así como el abuso de las lecturas públicas y el nombre de los autores que a ellos se entregaron.


title: Literatura romana

text: En filosofía destaca Lucio Anneo Séneca el Joven, con sus "Doce Tratados Filosóficos", forjados en una prosa preciosista llena de conceptismo, paradojas y antítesis, más once "Cartas morales a Lucilio" que son en realidad un tratado moral en epístolas. También es autor de una especie de sátira burlesca contra el emperador Claudio titulada "Apocolocynthosis" y un libro de "Cuestiones sobre la naturaleza" que trata de Física.


title: Literatura romana

text: Plinio el Viejo, tío del Joven, otorgó a las ciencias naturales un lugar importante en su "Naturalis Historia", vasta enciclopedia en 57 libros que fue compendiada por Solino; los hispanolatinos Columela y Pomponio Mela trataron respectivamente sobre agricultura y geografía.


title: Literatura romana

text: Fedro compuso una colección de "Fábulas" llena de concisión, elegancia y moralidad y Petronio escribió una novela en prosa y verso de vergonzosos detalles e ingeniosa poesía dirigida contra Nerón en su "Satyricón", que se conserva incompleto


title: Literatura romana

text: Antes del reinado de Marco Aurelio la literatura latina ya era cosmopolita; no solo se cultivaba en Roma sino en ciudades como Bizancio, Alejandría, Milán y en las primeras ciudades de la Galia.


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text: Después de Marco Aurelio la literatura decae y ya no volverá a poseer su antiguo esplendor:Gran parte de la poesía de esta época ha sido transmitida a partir de la llamada "Anthología latina", contenida el llamado "Codex Salmasianus", así llamado por su poseedor, el humanista francés Claude de Saumaise (1588-1653, latinizado como Salmasius), que contiene la obra heterogénea de poetas latinos tal vez originales en su mayor parte del norte de África: Pentadio, Reposiano, Vespa, Osidio Geta y el anónimo "Pervirgilium Veneris". Es una especie de himno en honor a Venus, a imitación del poema secular de Horacio atribuido a Floro o a Vibia Chelidon. Cabe también destacar a Lucilio con su elegante poema "Sobre el Etna" y a Dionisio Catón con su poema "Los Dióticos".


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text: Serenus Sammoticus ha dejado un poema obscuro titulado "Sobre las enfermedades y sus remedios" que no es más que una continuación de recetas versificadas. Este autor que vivió en el siglo III d. C. según Capitolino reunió 62.000 volúmenes para su Biblioteca y Alejandro Severo le escogía para sus lecturas particulares. Muerto en un festín por orden de Caracalla y pasa por ser el autor de un poema de medicina antes citado "Q. Seveni Sammonici de medicina praecepta saluberrima" de 1.115 versos hexámetros y 65 capítulos comprende multitud de preceptos curativos tomado de Plinio y Dioscórides con versificación esmerada pero la latinidad se resiente de la decadencia de las Letras en la época en que se escribió. Baemer le atribuyé otro poema "De tingendis capillis"


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text: Un cartaginés fue Nemesiano, que vivió en el 284 y escribió tres poemas sobre la caza, la pesca y el arte náutico titulando la obra "Cynegéticas".


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text: Calpurnio Sículo, que fue secretario el emperador Caro escribió églogas y bucólicas, algunas de las cuales son atribuidas a Nemesiano; Virgilio y Teócrito fueron los principales modelos de estas composiciones frías y elegantes, desprovistas de originalidad.


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text: En retórica destaca Ausonio, nacido en Burdeos en 309, fue profesor de elocuencia, conde, cuestor, prefecto del pretorio, cónsul, procónsul, preceptor del emperador Graciano; escribió en verso "Epigramas, Efemeride, Parentalias, Epitafios, Poema sobre los doce Césares, Ludus septem Sapientum (comedia), Idilios, Descripción de Mosela". Estas poesías, más de un polígrafo que de un poeta inspirado, contienen ingenio y ciencia, pero con poco arte.


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text: Otro autor Rufo Festo Avieno, que no debe confundirse con el fabulista contemporáneo Aviano, autor de cuarenta y dos fábulas que murió antes del quinto siglo. Avieno fue poeta geográfico y didáctico y escribió:También hay que citar al poeta didáctico Severo Santo que vivió bajo el reinado de Teodosio, y escribió sobre la muerte de los bueyes, versos en que sorprende hallar un elogio de la religión denominada cristianismo.


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text: Dos autores cristianos de esta época son:Entre los novelistas destaca Apuleyo que escribió su famosa "Metamorfosis" o "El asno de oro" en el que algún erudito vislumbra contenidos neopitagóricos pero que para otros no es más que un cuadro alegórico de los desórdenes morales las supersticiones de la época. Otras obras suyas son "Liber de mundo" y "Dios de Sócrates".


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text: En el siglo V d. C. hay que destacar a:En el siglo VI d. C. hay que destacar a los siguientes autores:En la prosa histórica hay que destacar una compilación hecha sin mucho talento bajo el epígrafe de "Historia Augusta" trata de la vida de los emperadores Adriano, Antonino Pío, Marco Aurelio y de los que siguieron hasta Carino.


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text: Como autores destacados de prosa histórica hay que destacar los siguientes:En la elocuencia o retórica destacan los siguientes autores:Por otra parte los panegíricos se habían puesto de moda desde Plinio el Joven y el número de prosistas y poetas que se consagraron a este género creció bastante en este periodo destacando Ennónico, que pronunció en 508 el fastuoso "Elogio de Teodorico".


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text: Entre los epistolares de este periodo después de Frontino y Marco Aurelio, hay que mencionar a Símaco, famoso prefecto de Roma, que luchó en vano, con gran elocuencia y convicción, en pro del restablecimiento del altar de la Victoria y de los ritos paganos. Sus "Cartas" publicadas en diez libros fueron halladas en el siglo XIX; contienen curiosas instrucciones sobre el movimiento de los espíritus por entonces y sobre las pasiones paganas, interesadas en combatir la invasión de las ideas cristianas.


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text: En la filosofía cristiana destacaron los siguientes autores:En matemáticas Boecio y Julio Fírmico Materno; más curiosas las obras de este último autor por los extraños caprichos que encierran que por las discusiones de la ciencia pura.


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text: En arquitectura civil y tratados militares destaca Frontino, que mandó los ejércitos romanos en Bretaña bajo las órdenes de Domiciano y estuvo encargado de la inspección de los "Acueductos de Roma": nos ha dejado una descripción de los mismos, preciosa por las numerosas instrucciones arqueológicas que contiene. Sus "Estratagemas", que suelen situarse entre los escritos militares, no son sino un repertorio o reunión de anécdotas, en que prueba a menudo su escasa crítica.


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text: Vegecio nos dejó la obra titulada "Tratado de arte militar" que dedicó al emperador Valentiniano II o Teodosio, la mejor de la Antigüedad en Occidente.


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text: La "medicina" valió a la "escuela de Salerno", dirigidas por los monjes de Monte Casino, una celebridad que no se ha borrado.


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text: En economía agrícola destacó Palladio escribió el libro titulado "De Re Rústica" con un estilo jactancioso lleno de incorrecciones y palabras nuevas.


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text: En geografía destacan los "itinerarios" de todo género, la "cosmografía" y los escritores Solino Publio, Victor y Vivió Secuester.


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text: En derecho destacan los siguientes autores:


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text: Finalmente los "compiladores y gramáticos" debían encontrar naturalmente lugar y favor junto a estos emperadores positivistas y de gustos serios y enciclopédicos como fueron los siguientes autores:Cierra este último periodo de la literatura latina los gramáticos comentaristas como fueron los siguientes: Todos estos autores representan ya la decadencia y suceden siempre a las literaturas en su fenecimiento, como para criticarlas y resumirlas empobreciéndolas, sepultándolas en comentarios.


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text: Las constituciones imperiales latinas que son de gran importancia en la historia literaria jurídica latina, empiezan con la aparición del Imperio romano en sustitución de la República romana después de la etapa de transición cesárea y presenta dos etapas que son las siguientes: Varios fueron los nombres de estas constituciones escritas en latín distinguiéndose nueve géneros:


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text: Las más importantes son las "Rescripta" porque gran número de ellas fueron incluidas en los códigos o compilaciones de constituciones dándoles gran valor.


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text: Las "leges generales" que desde Diocleciano se convierten en la verdadera y única fuente del derecho.


title: Literatura romana

text: Roma pronto conquista la Magna Grecia y otras colonias occidentales de habla griega, y en -146 se apodera de la misma Grecia. Hasta la partición del Imperio y la formación del Imperio romano de Oriente en 395, en que la literatura griega retoma su andadura independiente, parte de la literatura escrita en griego pertenece claramente a la literatura romana desde un punto de vista tanto político como cultural, sobre todo en el caso de historiadores de tema romano como:El médico Galeno (131-201), el personaje más significativo de la Medicina antigua después de Hipócrates, que vivió en Roma, en la corte imperial, la mayor parte de su vida activa.


title: Literatura romana

text: Claudio Claudiano, el poeta de la corte del emperador de occidente Honorio, escribió la mayor parte de su obra en latín, pero en griego su "Gigantomaquia" y algunos de sus epigramas.


title: Literatura romana

text: La literatura del Imperio romano de Oriente constituye la literatura bizantina.


title: Luquet

text: Su población en el censo de 1999 era de 305 habitantes.


title: Luquet

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Canton d'Ossun".


title: Nenúfares (Monet)

text: Los nenúfares (con aproximadamente 250 ejemplares) en francés "Les nymphéas" es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor impresionista Monet (aproximadamente 250 obras) al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 × 602 cm, y que actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerías, en París, Francia.  Estos inmensos paneles representan un lago con agua. Son representaciones del Jardín de Giverny, lugar donde se instaló Monet con su familia y construyó una finca en 1890. Monet instaló allí un estanque con plantas exóticas que será el modelo de sus famosos nenúfares. Monet los pintó para que quedaran suspendidos (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se develan ante los ojos del espectador.


title: Nenúfares (Monet)

text: En el Museo de la Orangerie están suspendidos en dos estancias ovales y suman ocho piezas. Los motivos le fueron proporcionados por los nenúfares del estanque de su jardín en Giverny. En efecto, en 1890 Monet había adquirido una casa en esa localidad. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida pintó una y otra vez estas plantas acuáticas. "Los nenúfares" obtuvieron un gran éxito en 1909 y Monet profundizó en el estudio de estas plantas, con toda una serie de cuadros como "Nenúfares en el crepúsculo" (1910), que puede verse en la Kunsthaus de Zúrich.


title: Nenúfares (Monet)

text: Esta serie de composiciones cromáticas culminaron con el conjunto monumental pintado para estas dos salas de la "Orangerie" de París. El 12 de abril de 1922 Monet donó al estado francés 22 pinturas sobre este tema, que se realizaron entre 1920 y 1926.


title: Orincles

text: Su población en el censo de 1999 era de 261 habitantes.


title: Orincles


title: Séron

text: Su población en el censo de 1999 era de 223 habitantes.


title: Séron


title: Windows on Windows

text: Windows on Windows, comúnmente denominado WOW o WoW es el nombre de dos sistemas de abstracción del sistema operativo Microsoft　Windows. WoW es la denominación de dos componentes críticos para la retrocompatibilidad de Windows. El primero de ellos apareció en Windows NT para brindar soporte a las aplicaciones que hacían uso del API Win16 y dependía de NTVDM.


title: Windows on Windows

text: El soporte de aplicaciones Win32 en Windows XP Professional x64 Edition, Windows Server 2003 x64 y otras versiones de 64 bit de Windows requieren de un nuevo WoW llamado WOW64. Las versiones de 64 bit de Windows ya no incluyen el subsistema WoW de 16 bit (así como la NTVDM) y por lo tanto no pueden ejecutar ni aplicaciones Windows de 16 bit ni de DOS.


title: Visker

text: La iglesia quemada en 1569 durante la guerras de religión, así como las iglesias de Averan de Orincles de Louey y Lanne. Todavía es muy dañada en 1660 y 1815 debido al terremoto. Fue reconstruida por suscripción voluntaria de los habitantes. En el año de gracia de 1999, después del trabajo iniciado en 1998, la iglesia Visker finalmente encontró su esplendor original.


title: Visker

text: Visker es rico en la apariencia bastante monumental y típica de ella Bigorre. Encontramos allí bellos ejemplos de pórtico monumentales a los pilares originales o todavía de marcos de piedra.


title: Azereix

text: Su población en el censo de 1999 era de 906 habitantes.


title: Azereix


title: Loucrup

text: Su población en el censo de 1999 era de 202 habitantes.


title: Loucrup


title: Homer News

text: El Homer News es un diario semanal distribuido en Homer, Alaska. Fue comprado por Morris Communications en el 2000. El diario es publicado todos los jueves.


title: Homer News

text: Homer News fue nombrado como el mejor diario semanal según el Alaska Press Club en el 2001 y en el 2005, y empató en el 1999 con otro diario semanal.


title: Layrisse

text: Su población en el censo de 1999 era de 148 habitantes.


title: Layrisse


title: Hibarette

text: Su población en el censo de 1999 era de 187 habitantes.


title: Hibarette


title: Averan

text: Su población en el censo de 1999 era de 65 habitantes.


title: Averan

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Canton d'Ossun".


title: Barry (Altos Pirineos)

text: Su población en el censo de 1999 era de 112 habitantes.


title: Barry (Altos Pirineos)


title: Estandarte de Ur

text: El Estandarte de Ur es una obra de arte que data de la época de los sumerios, hacia el (época Arcaica Dinástica III), elaborada con la técnica de la taracea, arte típico de Sumeria y Acad, que consiste en incrustar piedras y otros materiales distribuidos en bandas sucesivas en muebles, instrumentos y otros objetos, incluso edificios.


title: Estandarte de Ur

text: Fue encontrado por el arqueólogo británico Leonard Woolley en la década de 1920 en las excavaciones de lo que fue la Necrópolis Real de la antigua ciudad de Ur, localizada al sur de la actual Bagdad (Irak), y más concretamente sobre los hombros de un hombre, en una esquina de la tumba de la reina Shubad (o reina Pu-abi).


title: Estandarte de Ur

text: El Estandarte de Ur se conserva en el Museo Británico de Londres.


title: Estandarte de Ur

text: El estandarte es una caja particular de madera de forma trapezoidal, cuyos paneles frontal y trasero, rectangulares, miden 21,59cm de alto por 49,53cm de largo; la sección tiene la forma de una pirámide truncada. En cada uno de los paneles había un mosaico formado por incrustaciones de conchas, cornalina y lapislázuli sujetas a una base de madera con betún.


title: Estandarte de Ur

text: Cuando fue hallada, los paneles laterales habían sido destruidos por la acción del tiempo, y los frontales habían sido aplastados por el peso de la tierra bajo la que fue hallado; el mosaico se había desprendido de la madera descompuesta y el betún se había desintegrado. Lo que ha llegado hasta nosotros es una reconstrucción que se cree aproximada.


title: Estandarte de Ur

text: Su función original no es segura; Leonard Woolley sugirió que pudo ser exhibida en el extremo de un mástil, a modo de estandarte. También se ha especulado que fuera la caja de un instrumento musical o parte de un mueble.


title: Estandarte de Ur

text: Los dos paneles principales del estandarte de Ur se denominan convencionalmente «Cara de la Guerra» y «Cara de la Paz». Cada uno de ellos se divide verticalmente en tres niveles o frisos, que deben ser leídos a la manera sumeria, de abajo arriba y de derecha a izquierda. Todos los personajes están representados parcialmente de perfil (rostro y piernas) y parcialmente de frente (hombros y ojos), en tanto que los animales están colocados casi completamente de perfil (a excepción de los cuernos en los bovinos). Su lugar en la sociedad se evidencia mediante el tamaño, la ropa y la posición (todo más cuanto más poderosos). El panel más importante obviamente es el de la paz, ya que describe un lugar donde la gente está unida.


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: El terremoto de Alaska de 1964, también llamado el Gran Terremoto de Alaska o Terremoto de Viernes Santo, fue un sismo ocurrido el 27 de marzo de 1964 a las 17:36 hora local (28 de marzo de 1964 a las 3:36 UTC). Su epicentro se localizó a 10 km al este del fiordo College, es decir, a 90 km al oeste de Valdez y a 120 km al este de Anchorage. Tuvo una magnitud de 9,2 "M" y una duración de unos 4 minutos. Es considerado el terremoto más poderoso registrado en Norteamérica, y el en la historia de la humanidad. Generó el segundo tsunami más devastador de la historia; la altura de ola máxima registrada fue de 67 metros en la ensenada de Valdez.


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: Este gran terremoto y posterior tsunami causaron la muerte de 190 personas (130 tsunami, terremoto 60), y causó alrededor de $ 311 millones en pérdidas materiales. Este gran terremoto se sintió en una amplia área de Alaska y en partes del oeste del territorio Yukón y Columbia Británica (Canadá).


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: Los efectos del terremoto fueron graves en muchas ciudades, incluyendo Anchorage, Chitina, Glennallen, Homero, Esperanza, Kasilof, Kenai, Kodiak, Moose Pass, Portage, Seldovia, Seward, Sterling, Valdez, Wasilla, y Whittier.


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: A las 17:36 (hora de Alaska) (3:36 a.m. UTC) del 27 de marzo de 1964, una falla entre la Placa del Pacífico y la Placa Norteamericana se rompió cerca del fiordo College. El epicentro del terremoto se localizó unos 20 km al norte de Prince William Sound, 125 km al este de Anchorage y 65 km al oeste de Valdez. El hipocentro se situó a unos 25 km de profundidad. El desplazamiento del fondo oceánico generó un gran tsunamis (con olas de hasta 67 m metros de altura), que fue responsable de la mayoría de las víctimas y de los daños materiales. Se produjeron también grandes corrimientos de tierra que causaron muchos daños. Se produjo un desplazamiento vertical de 11,5 m que afectaron a unos 250 000 km². La aceleración sísmica se estimó entre 0,14 y 0,18 g.


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: El megaterremoto de Alaska se produjo en una zona de subducción causada porque una placa oceánica (Placa del Pacífico) se hunde bajo una continental (Placa Norteamericana). La responsable es la falla de Alaska-Aleutianas, una falla inversa causada por fuerzas de compresión.


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: Anchorage, a unos 120 kilómetros al noroeste del epicentro, sufrió los daños materiales más graves. Alrededor de 30 bloques de viviendas y edificios comerciales fueron dañados o destruidos en el centro de la ciudad. El edificio de la compañía JC Penny fue dañado sin posibilidad de reparación, el edificio Four Seasons, una nueva estructura de seis pisos, se derrumbó, y muchos otros edificios de varios pisos sufrieron grave deterioro. La mayoría de las escuelas fueron también devastadas. Los deslizamientos de tierra también causaron graves daños.


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: Girdwood y Portage, localizadas a unos 60 km al sureste del centro de Anchorage, sufrieron subsidencia y fueron inundados por la posterior acción de las mareas. Girdwood se trasladó hacia el interior y Portage fue abandonado. Cerca de 32 km de la carretera de Seward se hundieron por debajo de la línea de pleamar.


title: Terremoto de Alaska de 1964

text: Este terremoto generó un tsunami que devastó muchas ciudades a lo largo del golfo de Alaska, de Canadá, a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos (15 muertos) y en Hawái. Se registró también en los mareógrafos en Cuba y Puerto Rico.


title: Museo de la Orangerie

text: El Museo de la Orangerie (en francés, "Musée de l'Orangerie") es una galería de arte de pinturas impresionistas y postimpresionistas y de arte moderno de principios de siglo ubicada en el Jardín de las Tullerías en París. Alberga obras de Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Henri Rousseau, Chaïm Soutine, Alfred Sisley y Maurice Utrillo entre otros.


title: Museo de la Orangerie

text: La galería está a orillas del Sena en la antigua orangerie del Palacio de las Tullerías en el Jardín de las Tullerías, del lado Este de la Plaza de la Concordia, cerca de las estaciones «"Concorde"» y «"Tuileries"» del metro de París.


title: Museo de la Orangerie

text: Según su sitio web, el edificio fue construido originalmente en 1852 por el arquitecto Firmin Bourgeois y completado por su sucesor, Louis Visconti, para proteger los naranjos del jardín de las Tullerías. Fue utilizado durante la III República como depósito de bienes, sala de examen y lugar de alojamiento para soldados movilizados; también sirvió para albergar eventos deportivos, musicales y patrióticos. Además, era un lugar de exhibiciones de la industria, animales, plantas, así como muestras raras de pintura.


title: Museo de la Orangerie

text: Como afirma el historiador de arte Michel Hoog: "En 1921, la administración de Bellas Artes decidió asignar a la Dirección de Museos Nacionales (como se llamaba entonces) los dos edificios que daban a la Plaza de la Concordia, el "Jeu de Paume", y la Orangerie, que hasta entonces había sido utilizada para su propósito original. La Orangerie se convirtió en un anexo del Museo de Luxemburgo , criticado por unanimidad por ser demasiado pequeño, mientras que el Jeu de Paume iba a ser utilizado para exposiciones temporales y para albergar la pintura extranjera contemporánea."


title: Museo de la Orangerie

text: El pintor impresionista Claude Monet había decidido donar paneles decorativos para el gobierno francés, como un homenaje al final de la Primera Guerra Mundial. El ex primer ministro de Francia y gran amigo de Monet, Georges Clemenceau, sugirió que Monet instalara las pinturas en la Orangerie, recientemente disponible, en lugar de hacerlo en el museo del Jeu de Paume, que tenía un espacio de pared más pequeño o, como se había planeado anteriormente, en un anexo al Museo Rodin.


title: Museo de la Orangerie

text: El 12 de abril de 1922, Claude Monet firmó un contrato para donar la serie de paneles decorativos ""Les Nymphéas"", pintados sobre lienzo, al gobierno francés, que se alojarían en unas habitaciones ovales en la Orangerie, rediseñadas. Con el aporte de Monet, la arquitecta jefe del Louvre, Camille Lefèvre, elaboró nuevos planos y alzados en 1922, para albergar los grandes lienzos ""Les Nymphéas"" de Monet, que incorporan luz natural, paredes lisas y escasa decoración interior. Según la investigación de Hoog, "los fondos estuvieron disponibles el 17 de agosto de 1922, el trabajo comenzó en octubre y parece haber finalizado en [el] año siguiente". Poco dispuesto a renunciar a sus últimas obras de arte, estas pinturas se quedaron con Monet hasta su muerte, el 5 de diciembre de 1926. El 31 de enero de 1927 la compañía Laurent-Fournier acordó instalar y montar los paneles, en un proceso que involucraba pegar el lienzo directamente a las paredes. Las pinturas estuvieron en su lugar el 26 de marzo de ese año. El 17 de mayo de 1927 ""Les Nymphéas"" de Monet se abrieron al público, en el Museo de l'Orangerie.


title: Museo de la Orangerie

text: Según Hoog, "En agosto de 1944, durante la batalla por la liberación de París, cinco proyectiles cayeron sobre las salas de las ninfas, dos paneles (los situados en la pared entre las dos habitaciones) sufrieron daños, pero inmediatamente se restauraron. Este trabajo de restauración se renovó y se realizó una limpieza general".


title: Museo de la Orangerie

text: La viuda de Paul Guillaume, la señora Jean Walter, donó su colección de arte moderno a los Museos Nacionales de Francia, en 1958. L'Orangerie ha albergado la colección Walter-Guillaume de pintura impresionista, de los siglos XIX y XX, desde 1965.


title: Museo de la Orangerie

text: En enero de 2000, el museo fue cerrado por trabajos de renovación, completamente revisado y restaurado, y se volvió a abrir al público en mayo de 2006. En los meses previos a su cierra hubo una exhibición especial de "Les Nympheas" de Monet que estaban dispersadas por museos de todo el mundo. Se incluyeron más de 60 de las 250 pinturas que hizo de los nenúfares de su jardín. Las paredes fueron repintadas en tonos púrpuras y violetas para esta exposición en particular. Tras la renovación, se trasladaron "Les Nympheas" a la planta superior del edificio. Ahora están dispuestas bajo una luz difusa, tal como inicialmente pretendió Monet. Las ocho pinturas se muestran en dos salas.


title: Stenospermation

text: Stenospermation es un género con 44 especies de plantas de flores de la familia Araceae. es originario del centro y sur de América tropical. Son hierbas epífitas o raramente terrestres, cáudice corto o escandente y enraizando en los nudos, densamente foliosas; catafilos gruesos, deciduos; plantas hermafroditas. Hojas oblongo-elípticas a lanceoladas, con los nervios raramente conspicuos; pecíolos envainados, geniculados en el ápice. Inflorescencias 1 por axila, pedúnculo largo; espata ancha, convoluta, abierta en la antesis, pronto decidua; espádice cilíndrico, estipitado o sésil; flores desnudas; estambres 4, filamentos aplanados, las anteras 2-loculares; estilo corto, estigma linear-oblongo, ovario 2-locular, óvulos 4 o más por lóculo. Bayas obovoides, subtruncadas en el ápice, frecuentemente angulares, 2-loculares; semillas 3 o más por lóculo. El género fue descrito por Heinrich Wilhelm Schott y publicado en "Genera Aroidearum exposita" 70. 1858. La especie tipo es: "Stenospermation mathewsii" Schott.


title: Esteban III de Moldavia

text: Esteban III de Moldavia (1433, Borzești – 2 de julio de 1504), también conocido como Esteban el Grande (""Ștefan cel Mare"" en rumano) o Esteban el Grande y el Santo (""Ștefan cel Mare și Sfânt""), fue príncipe de Moldavia entre 1457 y 1504, el más prominente representativo de la Casa Real Mușat.


title: Esteban III de Moldavia

text: Después de recibir apoyo militar de Vlad III de Valaquia, Ștefan llegó a ser príncipe de Moldavia, en 1457. Durante su reinado, transformó Moldavia en un estado poderoso y mantuvo su independencia frente a las ambiciones de Hungría, Polonia, y del Imperio otomano, que querían subyugar al país. A pesar de las continuas guerras, consiguió el florecimiento cultural y económico de Moldavia.


title: Esteban III de Moldavia

text: Esteban llegó a ser famoso en Europa por su resistencia frente a los otomanos. No era solamente un gran jefe de guerra, sino también un gran diplomático, sensato y refinado. Fue victorioso en 34 de 36 batallas, y el primero en derrotar de manera decisiva al Imperio Otomano, en la Batalla de Vaslui, después de la cual el papa Sixto IV lo nombró "verus christianae fidei athleta" ("verdadero campeón de la fe cristiana"). Esteban fue un hombre religioso, construyendo iglesias y monasterios después de sus victorias, y pagando la deuda del Monte Athos al Imperio Otomano, asegurando de esta manera la autonomía de la comunidad monástica. Fue santificado en julio de 1992.


title: Esteban III de Moldavia

text: Amenazado por vecinos poderosos, consiguió oponerse a la invasión del rey húngaro Matías Corvino, derrotándolo en la Batalla de Baia (en 1467), e invadiendo Valaquia en 1471, porque Valaquia se había convertido en vasallo del Imperio otomano. Cuando el sultán Mehmed II organizó un ataque como respuesta a Moldavia, Esteban derrotó a los invasores en la Batalla de Vaslui, en 1475, una victoria que cortó temporalmente el avance turco en la Europa oriental.


title: Esteban III de Moldavia

text: Esteban fue derrotado en Războieni el año siguiente, pero los otomanos tuvieron que retirarse, al no haber conseguido capturar ningún castillo importante, y porque una enfermedad se había difundido en el ejército turco. Esteban buscó el apoyo de los cristianos europeos, pero sin éxito. Aun así, se dijo sobre él que ""cortó la mano derecha al pagano"".


title: Esteban III de Moldavia

text: Después de 1484, Esteban tuvo que enfrentarse no solo a los ataques turcos, sino también a los polacos y húngaros. Finalmente, en 1486 firmó un tratado con el sultán Beyazid II, que aseguraba el autogobierno de Moldavia, en cambio por un tributo anual. A partir del siglo XVI, el Principado de Moldavia fue vasallo del Imperio Otomano durante 300 años.


title: Esteban III de Moldavia

text: Esteban murió en Suceava, y está enterrado en el monasterio de Putna, construido a sus órdenes.


title: Esteban III de Moldavia

text: Aunque fue marcada por continua turbulencia, el largo reinado de Esteban trajo consigo un considerable desarrollo cultural; muchas iglesias y monasterios fueron construidas a sus órdenes, de los cuales algunos son Patrimonio de la Humanidad. (véase Iglesias de Moldavia)


title: Esteban III de Moldavia

text: Esteban fue considerado un santo por muchos cristianos, a poco tiempo después de su muerte. Fue canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rumana, bajo el nombre ""Dreptcredinciosul voievod Ștefan cel Mare și Sfânt"".


title: Esteban III de Moldavia

text: En una campaña de la televisión estatal rumana llamada ""Mari Români"" ("Grandes Rumanos"), Esteban recibió 40.000 votos y fue elegido "el más grande rumano" de la historia.


title: Esteban III de Moldavia

text: El historiador rumano Nicolae Iorga afirmó sobre el carácter de Esteban: ""El pueblo rumano encontró en Esteban el Grande el más limpio y perfecto ícono de su alma: honesto y trabajador, paciente sin olvidar y valiente sin crueldad, enérgico cuando estaba enfadado y sereno en su perdón, claro y equilibrado en su habla, buen organizador y amante de lo bello, sin soberbia en sus acciones"".


title: Esteban III de Moldavia

text: La figura de Esteban ha sido invocada en la literatura popular y culta rumana. Los rumanos de su siglo solían cantar ""Ștefan Vodă, gran señor, sin semejanza en el mundo, aparte del espléndido sol"".


title: Carlos Seco Serrano

text: Carlos Seco Serrano (Toledo, 14 de noviembre de 1923-Madrid, 12 de abril de 2020) fue un historiador español, especialista en la edad contemporánea.


title: Carlos Seco Serrano

text: Nació en Toledo el 14 de noviembre de 1923. Era hijo del comandante de Infantería Edmundo Seco Sánchez, que se hallaba destinado en Melilla al frente del batallón de Ametralladores cuando se produjo el estallido de la sublevación militar de julio de 1936; ayudante del general Romerales, pertenecía a la masonería y se mantuvo leal al gobierno de la República, por lo que fue condenado a muerte en un consejo de guerra celebrado en Ceuta y fusilado por los sublevados el 15 de junio de 1937. En una entrevista a Antonio Astorga publicada en "ABC" el 9 de junio de 2007, Carlos Seco relataba así lo ocurrido: "Mi padre era un militar absolutamente ajeno a la política, pero con una gran lealtad a su jefe, el general Romerales, al que yo conocí muy bien, era una persona excelente, pero tenía una desgracia: era amigo de Azaña con quien coincidió en el colegio de los agustinos de El Escorial. Azaña confiaba en él, y el general era leal a Azaña, y claro cuando se produjo el 17 de julio el gran enemigo era Romerales. Mi padre, que no entraba ni salía en juegos políticos, era un hombre leal a su general, y cuando los conjurados entraron en el despacho de Romerales en la Comandancia de Melilla, el general se rodeó de los militares amigos en los que creía y podía confiar cuando tuvo noticia de que se preparaba un golpe. Los que entraron en el despacho destituyeron al general, que a la semana fue fusilado. Y a los que estaban allí les preguntaron: ¿están con nosotros o con el general? Mi padre se limitó a decir que estaba a las órdenes del general, y le costó la vida". Carlos Seco le dedicó su libro "Militarismo y civilismo en la España contemporánea" con las siguientes palabras: «A mi padre el comandante Edmundo Seco Sánchez. Su vida y su muerte fueron espejo del verdadero honor militar».


title: Carlos Seco Serrano

text: Cursó la carrera de Filosofía y Letras en la Universidad Central, obteniendo la licenciatura, con premio extraordinario, en 1945. En 1950 se doctoró en Historia con la presentación de la tesis titulada "Relaciones diplomáticas entre España y Venecia en la época de Felipe III", logrando la máxima calificación y —de nuevo— el premio extraordinario. Tuvo como maestros a Ciriaco Pérez Bustamante y, sobre todo, a Jesús Pabón.


title: Carlos Seco Serrano

text: Ha sido catedrático de Historia General de España y de Historia Contemporánea de España en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Barcelona entre 1957 y 1975 y catedrático de Historia Contemporánea de España en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid entre 1975 y 1989. Tras su jubilación, fue nombrado profesor emérito en la misma universidad.


title: Carlos Seco Serrano

text: También fue académico de número de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona, académico de mérito de la Academia Portuguesa da Historia, colaborador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, director del "Índice Histórico Español". En 1977 ingresó como miembro numerario de la Real Academia de la Historia, de la que fue decano y director de su "Boletín".


title: Carlos Seco Serrano

text: Falleció a los noventa y seis años en Madrid el 12 de abril de 2020, víctima de la pandemia de coronavirus.


title: Altos (Paraguay)

text: Altos es un distrito paraguayo situado al oeste del departamento de Cordillera. El casco urbano está asentado a unos 9 km al noreste del lago Ypacaraí. Se encuentra a 27 km de Caacupé y a 60 km de Asunción.


title: Altos (Paraguay)

text: Llamada más propiamente “Altos de Ybytyrapé” y antiguamente “San Lorenzo de la Cordillera de los Altos del Ybytyrapy” (o Ybytyrapé, que en guaraní significa 'sendero del viento'). Altos es una de las ciudades más antiguas del Paraguay. Por su elevada altitud, se la conoce como la “Terraza del País”.


title: Altos (Paraguay)

text: Existen dos versiones sobre su fundación. Una, dice que fue fundada por Domingo Martínez de Irala, el 10 de agosto de 1538 y la otra, que fue fundada por Fray Luis de Bolaños en 1580, como la primera reducción guaranítica del Río de la Plata y del Paraguay.


title: Altos (Paraguay)

text: En el año 1879/80 llegaron los primeros Colonos Alemanes a Altos. En el año 1882 aproximadamente, se realizaron las primeras enseñanzas en alemán para los hijos de los inmigrantes alemanes en una casa privada.


title: Altos (Paraguay)

text: El 9 de septiembre de 1893 se funda el Club Alemán Patria, cuyo edificio está a orillas de la Plaza de los Héroes.


title: Altos (Paraguay)

text: En el año 1896 se inaugura el edificio propio de la Escuela Alemana Patria , cuyo edificio se encuentra al dorso del Templo de San Lorenzo. En el año 1926 se unieron la Escuela Alemana Patria, el Cementerio Alemán bajo la directiva del Club Alemán Patria, según consta en el libro Actas.


title: Altos (Paraguay)

text: Los libros de Actas existen en su forma completa desde el año 1899, como también existen documentos sobre la fundación de la Sociedad Alemana Patria y la Escuela Patria. Según consta en un documento, la Escuela Patria fue fundada en 1888 como primera Escuela Alemana en Paraguay. Los Libros de Actas como documentos se encuentran en el Archivo de la Asociación Alemanes patria.


title: Altos (Paraguay)

text: En 1945 fueron decomisados todos los bienes de la Sociedad Alemana por el Estado Paraguayo y se prohibieron las actividades dentro de las instituciones. En el año 1952 el Presidente, Dr. Federico Chávez, visitó Altos, esta oportunidad lo aprovecharon los señores Otto Spindler, Federico Zichner, Hans Mehrwaldt y Bernhard Grimm, para solicitar la devolución de los bienes de la Sociedad Alemana, lo cual fue concedido por decreto que fue publicado el 17.11.1952 por el Presidente.


title: Altos (Paraguay)

text: En enero del año 1953 se reúne la Comisión Directiva bajo la presidencia de Otto Spindler para convocar a una Asamblea Extraordinaria. En febrero del año 1953, se realiza la Asamblea Extraordinaria en la que se decide reactivar la enseñanza en la Escuela y las actividades de la Sociedad Alemana. Otto Spindler fue elegido nuevamente Presidente. En 2008 la Sociedad Alemana Patria se transformó en Asociación Alemana Patria como lo exige la Ley para Entidades sin fines de lucro.


title: Altos (Paraguay)

text: Cerca de la ciudad de Altos, a orillas del Arroyo Aguai'y, ocurrió el accidente de avión en el que murió el Mcal. José Félix Estigarribia. Se presume fue escondrijo del notorio científico médico nazi Joseph Mengele, quien experimentaba en los campos de concentración nazis con niños, mujeres, etc. Mengele y su esposa Martha aparentemente volaron a Altos en 1959, después de que el gobierno de Alemania Occidental descubriera su domicilio en Buenos Aires, Argentina y recibiera un aviso para su arresto. Su mujer no se adaptó a su nueva vida y lo dejó. En 1960, entró en pánico ante el creciente interés en su captura el cazador de nazis y el secuestro de Adolf Eichmann, Mengele deja Altos para partir a Hohenau en el sur de Paraguay.


title: Altos (Paraguay)

text: El Arroyo Saldívar ubicado en una reserva natural de más de 4 ha, ubicada a 800 m del centro de la ciudad. La plaza de los Héroes está ubicada en el centro de la ciudad y cuenta con lapachos de más de cincuenta años.


title: Altos (Paraguay)

text: El clima en el departamento de la Cordillera es templado y seco. La temperatura media es de 22 °C, la máxima en verano 39 °C y la mínima en invierno, 3 °C.


title: Altos (Paraguay)

text: La ciudad ha experimentado varias migraciones de europeos, durante el siglo XX, en su mayoría alemanes. En la actualidad, Altos cuenta con 13.114 habitantes en total, de los cuales, 6.862 son varones y 6.252 son mujeres, según proyecciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos. El casco urbano se divide en 4 barrios: Corazón de Jesús, Virgen del Rosario, Ma Auxiliadora, San Blás y Barrio Esperanza. Las siguientes compañías y parajes son: Ybu, Itaguazu, Itagazá, Poraru, Paso i Tape, Chochî, Yacaré, Itâý, Tucanguá Cañada, Tucanguá Cordillera, Aguara, Tajy Cañada.


title: Altos (Paraguay)

text: Cabe destacar que de Altos, como uno de los primeros pueblos, surgieron nuevos distritos: San Bernardino en 1880, Nueva Colombia en 1955 y Loma Grande en 1973. Debido al crecimiento inmobiliario existen urbanizaciones próximas al casco Urbano, con alto desarrollo que hacen urgente una nueva distribución barrial y planificación catastral. Por otro lado barrios cerrados de Alto Standing como Aqua Village originan nuevos núcleos urbanos como Santa Librada Sud.


title: Altos (Paraguay)

text: Los pobladores de Altos se dedican a la producción de hierbas medicinales y café. Además, hay artesanías en madera liviana, cultivos de sandias y hortalizas, explotación de ganado vacuno. También se producen embutidos, razón por la cual a sus habitantes se los apoda como "los choriceros"..


title: Altos (Paraguay)

text: Altos es cuna del famoso Luis Alberto del Paraná, conocido internacionalmente, su casa aún se mantiene dentro del casco histórico de la ciudad. Recorrió con la música paraguaya por toda Europa, recibiendo importantes premios por sus discos.


title: Altos (Paraguay)

text: La producción artesanal más importante es la talla de madera de timbó con formas de animales, seres mitológicos y máscaras, con colores intensos y llamativos. Las máscaras se hicieron famosas como “kamba ra´anga”, imagen del mulato, para las fiestas de San Pedro y San Pablo, el 28 y 29 de junio, esta fiesta se realiza en la compañía de Itaguazú, ubicada a 2 km de la ciudad de Altos. Es una importante fiesta de origen colonial con simulación de las batallas simuladas entre los kambá y los guaicurúes. Se disfrutan juegos y comidas típicas.


title: Lysichiton

text: Lysichiton es un género con 2 especies de plantas con flores de la familia Araceae. Es originario de las regiones templadas del este de Asia, Rusia, Alaska y oeste de los Estados Unidos.


title: Lysichiton

text: El género fue descrito por Heinrich Wilhelm Schott y publicado en "Oesterreichisches Botanisches Wochenblatt" 7: 62. 1857. La especie tipo es: "Lysichiton camtschatcence" "Lysichiton": nombre genérico derivado del griego que significa "Lysi" = disolver, "chiton" se refiere a la espata como arma que encierra la inflorescencia poco después de la floración.


title: Lysichiton

text: Estas dos especies fueron originalmente consideradas la misma especie, descrita con el nombre de "L. camtschatcensis".


title: Orontium aquaticum

text: Orontium es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Araceae.


title: Orontium aquaticum

text: La única especie del género es Orontium aquaticum. Esta especie es endémica del este de América del Norte y se encuentra en estanques y arroyos poco profundos. Prefiere un ambiente ácido. Las hojas son puntiagudas y ovalada, con un repelente superficial para el agua. La inflorescencia es notable por tener una espata casi indistinguible, ya que es extremadamente pequeña. Al comienzo del florecimiento la espata de color verde se cae, dejando sólo el espádice. La floración se produce en la primavera. Los nativos americanos utilizaban como alimento las semillas y rizomas secándolos y moliéndolos, convirtiéndolo en una sustancia parecida al almidón. "Orontium aquaticum" fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 324. 1753.


title: Symplocarpus

text: Symplocarpus es un género con 5 especies de plantas monocotiledóneas perteneciente a la familia Araceae. Es originario de las regiones templadas de Asia, Canadá y Estados Unidos. Las hojas son grandes, de 40-55 cm de largo y 30-40 cm de ancho. Florece a principios de año, las flores se producen en un espádice de 5-10 cm de largo contenido dentro de una espata, de 10-15 cm de altura y moteada de color púrpura. Florece en la primavera temprana, cuando sólo las flores son visibles por encima del barro, con los tallos enterrados debajo de las hojas que emergen más tardíamente. El rizoma tiene a menudo 30 cm de espesor.


title: Symplocarpus

text: El género fue descrito por Salisb. ex Nutt. in W.Barton y publicado en "Vegetable materia medica of the United States" 1: 124. 1817. La especie tipo es: "Symplocarpus foetidus"


title: Elena de Caernarfon

text: Elena de Caernarfon, también llamada "Santa Helen" o "Santa Elen", fue una santa galesa del siglo IV que, según la tradición, fundó varias iglesias en Gales a finales del siglo IV por lo que es recordada en algunas tradiciones como santa. Es patrona de Caernarfon, donde se celebra su fiesta el 22 de mayo. La tradición también dice de ella que era una princesa Britano-romana y esposa de Magno Clemente Máximo, emperador en Britania, Galia e Hispania entre 383 y 388 dC. Mantuvo buenas relaciones con San Martín de Tours que visitaba a ambos esposos en Tréveris.


title: Pedicellarum paiei

text: Pedicellarum es un género monotípico de plantas con flores de la familia Araceae. Su única especie: Pedicellarum paiei M.Hotta, es originaria de Borneo.


title: Pedicellarum paiei

text: "Pedicellarum paiei" fue descrito por Mitsuru Hotta y publicado en "Acta Phytotaxonomica et Geobotanica" 27: 61. 1976.


title: Maglia

text: Maglia (jersey en italiano) (, como español "malla") es un término que se usa para designar a los ganadores de las diferentes categorías en la competición ciclista italiana Giro de Italia. El color asignado dependerá de la categoría ganada.


title: Maglia

text: La maglia rosa es el jersey que se le otorga al ganador de la clasificación general en el Giro de Italia. El líder es el ciclista que ha obtenido el tiempo más rápido cuando los resultados del conjunto de etapas se recuenta, y se argumenta que es el principal ganador del Giro.


title: Maglia

text: Al igual que en el Tour de Francia, el color de corresponde al patrocinador de la carrera. En el Tour, se otorga el maillot amarillo debido a que, originalmente, el color del papel del espónsor ("L'Auto", actualmente "L'Équipe") era amarillo, mientras que en el Giro el patrocinador desde 1931 fue el periódico "La Gazzetta dello Sport", cuyas páginas son de un característico color rosa.


title: Maglia

text: El nombre de este jersey ("maglia ciclamino" en italiano) se debe al color de la flor alpina malva. Lo viste el líder de la clasificación por puntos, habiendo acabado en los mejores puestos de cada etapa diaria, independientemente del tiempo general. Desde 1967 hasta 1969 el ganador llevaba un jersey rojo, pero fue cambiado a malva en 1970 hasta que de nuevo en el 2010 volvió a ser rojo.


title: Maglia

text: Para el Giro 100, en 2017, la camiseta volvió a ser de este color.


title: Maglia

text: El jersey azul ha sido entregado a dos clasificaciones. Primero se otorgaba al ganador del intergiro. Sin embargo se dejó de dar cuando apareció la maglia blanca (en 2007) debido a que solo puede haber 4 maillots identificativos. Perdiendo este premio importancia respecto a la que tuvo en un principio.


title: Maglia

text: A partir de 2012, volvió a ser entregado un jersey azul, pero esta vez al líder de la clasificación de la montaña, sustituyendo al histórico jersey verde.


title: Maglia

text: Este jersey se otorgó al «Rey de la Montaña» o mejor escalador, sobre la base de la clasificación de la montaña, que designa al ciclista que obtiene un mayor número de puntos de bonificación en las distintas cimas que se reparten durante la carrera. Esta clasificación existe desde la edición de 1933, aunque el jersey distintivo empezó a usarse en 1974. Desde la edición de 2012 y debido a un cambio de patrocinador, el jersey verde fue sustituido por el azul.


title: Maglia

text: Este jersey designa al mejor ciclista de menos de 25 años en la clasificación general. Este premio se otorgó desde 1976 hasta 1994, y volvió a aparecer de nuevo en el 2007.


title: Teléfono

text: El teléfono es un dispositivo de telecomunicación creado para transmitir señales acústicas a distancia por medio de señales eléctricas. Fue inventado por el italiano Antonio Meucci, quien en 1854 construyó su primer prototipo, aunque no formalizó su patente por dificultades económicas, presentando solo una breve descripción de su invento en la Oficina de Patentes de Estados Unidos en 1871.


title: Teléfono

text: Pocos años después, en 1876, el escocés Alexander Graham Bell fue el primero en patentarlo formalmente, y durante muchos años, junto a Elisha Gray, fueron considerados los inventores del teléfono.


title: Teléfono

text: El 11 de junio de 2002, el Congreso de los Estados Unidos de América aprobó la resolución 269, en la que se reconoce que el verdadero inventor del teléfono fue Antonio Meucci, que lo llamó "teletrófono".


title: Teléfono

text: Antonio Meucci (1808-1889) fue el primer inventor del " «teletrófono»", posteriormente bautizado como «teléfono».


title: Teléfono

text: En 1854, Meucci construyó un aparato para conectar su oficina (en la planta baja de su casa) con su dormitorio (ubicado en el segundo piso), debido a que su esposa estaba inmovilizada por el reumatismo. Sin embargo, Meucci carecía del dinero suficiente para patentar su invento, aunque sí patentó otros inventos que él creía más rentables, como un filtro económico para la depuración del agua y el uso de la parafina en la fabricación de velas (que hasta ese momento se fabricaban con grasa de animales, muy contaminantes y sucias).


title: Teléfono

text: En 1860 Antonio Meucci hizo público su invento, el teletrófono. En una demostración pública, la voz de un cantante se trasmitió a una considerable distancia. La prensa italiana de Nueva York publicó una descripción del invento y un tal Sr. Bendelari se llevó a Italia una copia del prototipo y la documentación necesaria para producirlo allí, pero no se volvió a saber de él, como tampoco se materializó ninguna de las ofertas que surgieron tras la demostración.


title: Teléfono

text: Consciente de que alguien podía robarle la patente, pero incapaz de reunir los 250 dólares (unos 7900 dólares de 2016) que costaba la patente definitiva, tuvo que conformarse con un "cáveat" (‘aviso’, trámite preliminar de presentación de documentación para la patente, con vigencia de un año) que registró el 28 de diciembre de 1871 y que pudo permitirse renovar ―por 10 dólares (314 dólares de 2016)― solo en 1872 y 1873.


title: Teléfono

text: En cuanto tuvo el acuse de recibo de la Oficina de Patentes volvió a intentar demostrar el potencial de su invento. Para ello ofreció una demostración del «telégrafo parlante» a un empresario llamado Edward B. Grant, vicepresidente de una filial de la Western Union Telegraph Company. Cada vez que Meucci trataba de avanzar se le decía que no había hueco para su demostración, así que a los dos años, Meucci pidió que le devolvieran su material, a lo que le contestaron que se había perdido.


title: Teléfono

text: En 1876, Alexander Graham Bell registró una patente que realmente no describía el teléfono, pero lo mencionaba como tal. Cuando Meucci ―que vivía cerca de Nueva York― se enteró, pidió a un abogado que reclamara ante la Oficina de Patentes de los Estados Unidos en Washington, algo que nunca sucedió. Sin embargo, un amigo que tenía contactos en Washington se enteró de que toda la documentación referente al telégrafo parlante registrada por Meucci se había perdido.


title: Teléfono

text: Una investigación posterior puso en evidencia un delito de prevaricación por parte de algunos empleados de la Oficina de Patentes sobornados por la compañía de Bell. En un litigio posterior entre la empresa Bell Telephone Company (creada en 1877) y Western Union, afloró que existía un acuerdo por el cual Bell pagaría a la Western Union un 20 % de los beneficios derivados de la comercialización de su invento durante 17 años.


title: Teléfono

text: Diez años después, en un proceso legal de 1886, Meucci tuvo que demandar incluso a su propio abogado, sobornado por el poderoso Bell. Sin embargo Meucci supo hacer entender al juez que no cabía duda en cuanto a la autoría del invento registrado. A pesar de la declaración pública del entonces Secretario de Estado: «existen suficientes pruebas para dar prioridad a Meucci en la invención del teléfono».


title: Teléfono

text: A pesar de que el Gobierno de Estados Unidos inició acciones legales por fraude contra la patente de Alexander Graham Bell, el proceso embarrancó en el arenal de los recursos por los abogados de Bell, hasta cerrarse en 1889 debido a la muerte de Meucci.


title: Teléfono

text: Meucci falleció pobre y amargado y jamás vio la gloria y el reconocimiento de su talento, el cual chocó con su escaso conocimiento del inglés y su poca desenvoltura ante las artimañas legales y los ingentes intereses económicos de las grandes corporaciones de Estados Unidos.


title: Teléfono

text: El 11 de junio de 2002, el "Boletín Oficial de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos" publicó la Resolución n.º 269, por la que se honra la vida y el trabajo del inventor italiano. En la misma se reconoce que fue Antonio Meucci en vez de Alexander Graham Bell quien inventó el teléfono. Reconoció además que Meucci demostró y publicó su invento en 1860 y concluye con un reconocimiento a su autoría en dicha invención.


title: Teléfono

text: Desde su concepción original se han ido introduciendo mejoras sucesivas, fuese en el propio aparato telefónico como en los métodos y sistemas de explotación de la red.


title: Teléfono

text: En lo que se refiere al propio aparato telefónico, se pueden señalar varias cosas;


title: Teléfono

text: En cuanto a los métodos y sistemas de explotación de la red telefónica, se pueden señalar:Existen casos particulares, en telefonía fija, en los que la conexión con la central se hace por medios radioeléctricos, como es el caso de la telefonía rural mediante acceso celular (TRAC), en la que se utiliza parte de la infraestructura de telefonía móvil para facilitar servicio telefónico a zonas de difícil acceso para las líneas convencionales de hilo de cobre. No obstante, estas líneas a todos los efectos se consideran como de telefonía fija.


title: Teléfono

text: Tal como sucede con la telegrafía (en Estados Unidos, la compañía Western Union clausuró sus servicios telegráficos el 27 de enero de 2006) el servicio telefónico analógico tiende a desaparecer. En 2018, ciertos países como Francia y Alemania, anunciaron el fin de la telefonía convencional, cesando la venta e instalación de nuevas conexiones básicas y planificando el cierre y apagado de las centrales telefónicas conmutadas hacia 2023.


title: Teléfono

text: Las políticas comerciales modernas apuntan a la instalación de equipos que funcionan con redes de datos, bajo el sistema VoIP ("voice over IP", voz sobre protocolo de Internet), combinando el servicio básico con otros tales como el "streaming" y el acceso a internet.


title: Teléfono

text: El teléfono clásico está formado por dos circuitos que funcionan juntos: el circuito de conversación, que es la parte analógica, y el circuito de marcación, que se encarga de la marcación y llamada.


title: Teléfono

text: Tanto las señales de voz como las de marcación y llamada (señalización), así como la alimentación, comparten el mismo par de hilos; a esto a veces se le llama «señalización dentro de la banda (de voz)».


title: Teléfono

text: La impedancia característica de la línea es 600 Ω. Lo más llamativo es que las señales procedentes del teléfono hacia la central y las que se dirigen a él desde ella viajan por esa misma línea de solo dos hilos. Para poder combinar en una misma línea dos señales (ondas electromagnéticas) que viajen en sentidos opuestos y para luego poder separarlas se utiliza un dispositivo llamado transformador híbrido o bobina híbrida, que no es más que un acoplador de potencia (duplexor).


title: Teléfono

text: El circuito de conversación consta de cuatro componentes principales: la bobina híbrida; el auricular; el micrófono de carbón y una impedancia de 600 Ω, para equilibrar la híbrida. La híbrida consiste en un transformador con tres bobinados, L, L y L, según se muestra en la figura 1. Los componentes se conectan de acuerdo a la misma figura 1.


title: Teléfono

text: La señal que se origina en el micrófono se reparte a partes iguales entre L y L. La primera va a la línea y la segunda se pierde en la carga, pero L y L inducen corrientes iguales y de sentido contrario en L, que se cancelan entre sí, evitando que la señal del micrófono alcance el auricular. En la práctica la impedancia de la carga no es exactamente igual a la impedancia de la línea, por lo que las corrientes inducidas en L no se anulan completamente. Esto tiene un efecto útil, cual es que parte de la señal generada en el micrófono se escuche también en el auricular local (efecto «side tone»), lo que permite que quién habla se escuche asimismo percibiendo que el «circuito no está muerto».


title: Teléfono

text: La señal que viene por la línea provoca la circulación de corrientes tanto por L como por L. Estas corrientes inducen, sumándose, en L la corriente que se lleva al auricular. Si bien la señal que viene por la línea provoca la circulación de una pequeña corriente por el micrófono, este hecho no afecta la conversación telefónica.


title: Teléfono

text: El medio de conversación real es algo más complejo: a) añade un varistor a la entrada, para mantener la polarización del micrófono a un nivel constante, independientemente de lo lejos que esté la central local; y b) mejora el efecto «side tone», conectando el auricular a la impedancia de carga, para que el usuario tenga una pequeña realimentación y pueda oír lo que dice. Sin ella, tendería a elevar mucho la voz.


title: Teléfono

text: En la actualidad los terminales telefónicos son construidos con híbridas de estado sólido y no según el transformador multibobinado indicado anteriormente. Las híbridas de estado sólido, que se construyen con un circuito integrado ad hoc (como el MC34014P de Motorola) y unos cuantos componentes electrónicos, tienen una respuesta de frecuencia más plana ya que no usan bobinados. Los bobinados (impedancia inductiva) introducen distorsión al atenuar mucho más las señales de alta frecuencia que las de baja frecuencia.


title: Teléfono

text: Las híbridas de estado sólido se utilizan en conjunto con micrófonos de condensador y altoparlantes de 16 ohms.


title: Teléfono

text: El circuito de marcación mecánico, tiene por función establecer conmutaciones rápidas de la línea telefónica, abriendo y cerrando un interruptor. Está formado por un disco de marcar, que tiene un resorte y un regulador centrífugo que mantiene constante la velocidad de giro del disco. El usuario tensa el resorte haciendo girar al disco en sentido horario, y soltándolo después. El disco, cuando retrocede movido por la tensión del resorte, acciona un interruptor el número de veces que corresponde al dígito marcado, cuya cifra se corresponde con uno de los diez orificios que posee el disco, identificado de uno a nueve. El cero va a lo último porque emite 10 pulsos. La velocidad de generación de los pulsos, fue históricamente determinada basándose en el tiempo de respuesta necesario para que los sistemas de conmutación electromecánica operaran confiablemente. La mayoría de los sistemas telefónicos usó una velocidad de 10 pulsos/segundo.


title: Teléfono

text: El timbre va conectado a la línea a través del «gancho», que es un conmutador que se activa al colgar/ desactiva al descolgar. Una tensión alterna de 75 V en la línea hace sonar el timbre si el microteléfono tiene activado el «gancho» (si está "colgado").


title: Teléfono

text: Como la línea alimenta el micrófono a 48 V, esta tensión se puede utilizar para alimentar, también, circuitos electrónicos. Uno de ellos es el marcador por tonos, que fue desplazando a la conmutación electromecánica gracias a varias ventajas sobre aquella. Tiene lugar mediante un teclado que contiene los dígitos y alguna tecla más (* y #), cuya pulsación produce el envío de dos tonos simultáneos para cada pulsación. Estos circuitos podían ser tanto bipolares (I²L, normalmente) como CMOS, y añadían nuevas prestaciones, como repetición del último número ("redial") o memorias para marcación rápida, pulsando una sola tecla.


title: Teléfono

text: El timbre electromecánico, que se basa en un electroimán que acciona un badajo que golpea la campana a la frecuencia de la corriente de llamada (25 Hz), se ha visto sustituido por generadores de llamada electrónicos, que al igual que el timbre electromecánico, funcionan con la tensión de llamada (75 V de corriente alterna a una frecuencia de 25 Hz, enviada superpuesta a los 48 voltios de tensión continua de la línea). Suelen incorporar un oscilador de periodo en torno a 0,5 s, que conmuta la salida entre dos tonos producidos por otro oscilador. El circuito va conectado a un pequeño altavoz piezoeléctrico. Resulta curioso que se busquen tonos agradables para sustituir la estridencia del timbre electromecánico.


title: Teléfono

text: Un error muy común es creer que el tono de llamada que percibimos en el auricular, se corresponde con el timbrado del abonado llamado al otro extremo de la línea. Esto no es así, de hecho incluso puede nunca llegar a sonar el otro teléfono aunque escuchemos el tono de llamada, ya que ambas cosas se generan por separado: el tono de llamada es una señal de 1 kHz introducida por la central telefónica, ya que la frecuencia de 20 Hz es inaudible.


title: Teléfono

text: El 2009, había un total de 6000 millones de usuarios de aparatos de teléfono en el mundo, teniendo en cuenta aparatos móviles y fijos convencionales. Se estimaba que había entonces 1300 millones de usuarios de teléfono fijo y 4600 millones de usuarios de teléfono móvil.


title: Teléfono

text: Para establecer una comunicación a distancia mediante teléfono hace falta la activación de un determinado servicio en la red telefónica. Los costes resultantes son facturados al cliente del teléfono por parte de las compañías telefónicas. En estos contratos se mencionan las bases para los pagos, y la duración y los servicios ofrecidos por la compañía telefónica. Es usual por parte de las compañías telefónicas hacer ofertas que incluyen una combinación de servicios. Los contratos de telecomunicaciones se encuentran regulados por leyes de contratación. Un ejemplo de este tipo de regulacion sobre este tipo de contratos es el caso de España


title: Pothos (planta)

text: Pothos es un género con 229 especies de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Araceae. Antiguamente, la especie "Epipremnum aureum" fue clasificada dentro de este género y se conoce con ese nombre comúnmente.


title: Pothos (planta)

text: Es originario del oeste del Océano Índico y de las regiones tropicales y subtropicales de Asia hasta el sudoeste del Pacífico.


title: Pothos (planta)

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 968. 1753. La especie tipo es: "Pothos scandens"


title: Fernando Muslera

text: Néstor Fernando Muslera Micol (Buenos Aires, Argentina; 16 de junio de 1986) es un futbolista uruguayo nacido en Argentina. Juega de guardameta en el Galatasaray de la Superliga de Turquía.


title: Fernando Muslera

text: En 2003 integró la selección sub-17, bajo la dirección técnica de Jorge Da Silva, y jugó en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de Bolivia. Allí la "Celeste" integró el grupo A (con Brasil, Chile, Venezuela y Ecuador) y con 3 triunfos y una derrota clasificó, detrás de Brasil, al cuadrangular final del torneo (que completaron Argentina y Colombia).  Argentina resultó campeón del torneo y Uruguay obtuvo la 4ª posición, quedando, entonces, eliminado del mundial que se jugó ese mismo año en Finlandia. En este torneo, Muslera jugó solamente en el partido contra Brasil en la primera fase. En los restantes 6 partidos fue suplente de Sebastián Sosa.


title: Fernando Muslera

text: En 2005, integró la Selección Sub-20, bajo la dirección técnica de Gustavo Ferrín y jugó el Campeonato Sudamericano Sub-20 de Colombia. Allí "La Celeste" integró el grupo B (con Brasil, Chile, Paraguay y Ecuador) y con 1 triunfo y 3 empates clasificó en tercer lugar al hexagonal final del torneo (que completaron Colombia, Brasil, Argentina, Chile y Venezuela). Colombia resultó campeón del torneo y Uruguay obtuvo la 5ª posición, quedando eliminado del mundial que se jugó ese mismo año en Holanda. Muslera fue titular en los 9 partidos.


title: Fernando Muslera

text: Fue citado por primera vez a la selección mayor por Óscar Washington Tabárez, director técnico de "la Celeste", para los últimos partidos de la eliminatoria para la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010, debido a que no resultaban totalmente satisfactorias las actuaciones de sus predecesores: Fabián Carini, Sebastián Viera y Juan Castillo. Su debut fue en el penúltimo partido, en Quito, contra Ecuador, partido que ganó Uruguay por 2 a 1 en la hora con gol de Diego Forlán de penal.


title: Fernando Muslera

text: A los 7' del partido ante Corea del Sur, por octavos de final de la Copa Mundial Sudáfrica 2010, venció el récord de imbatibilidad en el arco "Celeste" durante una Copa del Mundo, que ostentaba hasta ese momento Ladislao Mazurkiewicz.


title: Fernando Muslera

text: En cuartos de final, ante Ghana, en la definición por penales detuvo los tiros de John Mensah y Dominic Adiyiah dándole el pase a su equipo a las semifinales.


title: Fernando Muslera

text: El 16 de julio de 2011, demostró tener una gran capacidad técnica y de reflejos, por lo cual se convirtió en figura clave del triunfo de su selección sobre el equipo local por los cuartos de final de la Copa América Argentina 2011. De hecho, le detuvo un penal a Carlos Tévez, en la serie por penales que Uruguay le ganó por 5 a 4 al anfitrión, Argentina, por lo que recibió el reconocimiento de la organización al mejor jugador de aquel encuentro.


title: Fernando Muslera

text: El 12 de mayo de 2014 el entrenador de la selección uruguaya, Óscar Washington Tabárez, incluyó a Muslera en la lista provisional de 25 jugadores con los que inició la preparación para el Copa Mundial de Fútbol de 2014. Finalmente fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores el 31 de mayo. Fue el arquero titular de Uruguay en los cuatro partidos que disputó su selección en el torneo.


title: Aegisub

text: Aegisub es un editor de subtítulos SubStation Alpha (codice_1) de propósito general que ayuda en muchos aspectos a la composición tipográfica ("typesetting"). Corrige algunas deficiencias de Medusa Subtitling Station y añade otras muchas características de las que éste carecía. La primera versión pública se anunció el 4 de noviembre de 2005 como v1.00 beta. A partir de la versión 1.07 Aegisub se convirtió en software de código abierto bajo licencia BSD 3-clause.


title: Aegisub

text: Aegisub también soporta otros formatos de subtítulos como SubRip (codice_2), MicroDVD (codice_3) o Matroska (codice_4).Si se selecciona la tipografía "Comic sans" en el gestor de estilos aparece un mensaje de advertencia que anima al usuario a considerar que "es la tipografía de la que más se ha abusado en la historia de la informática".


title: Aegisub

text: La próxima rama de desarrollo de Aegisub (3.0.2), se espera sea la más estable hasta el momento, y que incluya soporte completo para sistemas tipo Unix, arreglar algunos problemas con videos en alta definición y OpenGL, más otros tantos bugs descubiertos en la versión 3.0.0. También, la versión para Mac OSX ha tenido muchos problemas de estabilidad, esto debido a razones técnicas con wxWidgets 2.8. Muchos de estos problemas podrían solucionarse si se usara wxWidgets 2.9, pero hacerlo acarrea un trabajo, que no estará listo para las versiones 2.1.x de Aegisub.


title: Las grandes bañistas (Cézanne, Filadelfia)

text: Las grandes bañistas es un cuadro del pintor francés Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 208 cm de alto y 251 cm de ancho. Fue pintado en 1906. Se encuentra en el Museo de Arte, Filadelfia, Estados Unidos.


text: Es la tela más grande jamás pintada por Cézanne, que la trabajó durante siete años en el estudio que tenía en Lauves, y es la más trabajada de las tres versiones juzgadas conclusivas del tema de los bañistas, tratado reiteradamente por el pintor, desde 1870 hasta su fallecimiento en 1906. Se considera que este cuadro puede estar inacabado.


text: La gama de los colores está reducida a tonos sobrios: ocre, malva y verde o azul verdoso.


text: El cuadro se compone en torno a dos grupos de figuras de bañistas, entre las que hay una mancha blanca que podría ser un perro. Están a la orilla de un río, en el que puede verse a una figura nadando. Más allá, en línea con el perro y la nadadora, dos figuras en la otra orilla; y, detrás de ellos, un castillo. Hay dos grupos de árboles inclinados que forman una especie de bóveda por encima de las bañistas, y que se abren a la lejanía, a una profundidad central.


text: Los cuadros de los bañistas serán fundamentales para la historia posterior del arte, influyendo profundamente a todos los protagonistas de la vanguardia, desde Matisse a Braque, de Picasso a Moore. Este estilo final de Cézanne anuncia ya el cubismo.


title: Juicio de Jesús

text: Juicio de Jesús es una expresión que se refiere a dos episodios neotestamentarios, ambos centrales para el cristianismo, en uno de los cuales Jesús es sometido a juicio, mientras que en otro es Jesús el juez. La ambigüedad se remonta por la hermenéutica bíblica, que identifica a Dios con la justicia.


title: Juicio de Jesús

text: En primer lugar, el periplo judicial, descrito en los evangelios canónicos dentro del ciclo de la Pasión, que se produce tras el prendimiento de Cristo, y en el que sucesivamente es conducido de una instancia a otra ("de Anás a Caifás y de Herodes a Pilatos", es el tópico construido sobre ello); en segundo lugar, el juicio final descrito en el Apocalipsis, y planteado como una profecía de los últimos tiempos, en que Jesús, como juez, juzgará "a vivos y muertos".


title: Juicio de Jesús

text: De ambos episodios hay abundante tratamiento iconográfico como temas artísticos en el arte cristiano.


title: Juicio de Jesús

text: El caso judicial se describe como un conflicto de jurisdicciones en el que cada una de las instancias desea evitar pronunciarse, inhibiéndose en favor de otra. Los interrogatorios a que Jesús es sometido tanto por el Sanedrín (el tribunal judío que se reúne en las casas del sumo sacerdote -Caifás- y su suegro y anterior sumo sacerdote -Anás-) como por el gobernador romano Poncio Pilatos (en el Pretorio de Jerusalén -posiblemente en la torre Antonia-), Herodes Antipas (tetrarca de Galilea) y finalmente de nuevo por Pilatos, se plantean para incriminar al reo en delitos religiosos y políticos (principalmente, para hacerle confesar que se consideraba "rey de los judíos"); pero se convierten en oportunidades para que Jesús confunda a sus jueces, al tiempo que plantea puntos centrales del mensaje evangélico a través de enigmáticas respuestas ("Tú lo dices", "Mi reino no es de este mundo ... Tú dices que yo soy rey. Yo para esto he nacido, y para esto he venido al mundo, para dar testimonio a la verdad. Todo aquel que es de la verdad, oye mi voz") que llevan a Pilatos a cuestionarse, entre indeciso y cínico "¿Qué es la verdad?"


title: Juicio de Jesús

text: En medio del proceso se producen diversas torturas (Cristo en la columna) y burlas (los llamados "improperios") por parte de los soldados romanos o de los esbirros del Sanedrín (que en terminología artística y devocional son llamados "sayones"). El sentido de las burlas es también relacionarle con la realeza y sus símbolos de un modo paródico (coronación de espinas, imposición del manto de Herodes -"una ropa espléndida"- o de Pilatos -"un manto de púrpura"-, a veces identificados con la túnica de Cristo). Por último, Jesús es exhibido en un estado lastimoso ("Ecce Homo") ante la multitud, a la que se ofrece la posibilidad de perdonarlo (según la costumbre de la Pascua judía), dando a elegir entre Jesucristo y Barrabás (un famoso delincuente). El que prefirieran liberar a Barrabás es presentado como la exención de responsabilidad de Pilatos y los romanos ("lavo mis manos de sangre inocente") y la consiguiente responsabilidad colectiva del pueblo judío ("todo el pueblo dijo: su sangre sea sobre nosotros y sobre nuestros hijos"), pasaje que se usó históricamente como una justificación del antisemitismo.


title: Juicio de Jesús

text: La consiguiente condena a muerte de Cristo se cumple con su crucifixión, tras ser conducido cargando la cruz hasta el monte Calvario o Gólgota (el lugar para las ejecuciones situado fuera de Jerusalén).


title: Juicio de Jesús

text: La condición de Jesucristo como Dios juez está indicada en los textos neotestamentarios y se fijó dogmáticamente, asociado a la segunda venida en el símbolo niceno ("vendrá a juzgar a los vivos y los muertos") y el constantinopolitano ("de nuevo vendrá con gloria, para juzgar a vivos y muertos, y su reino no tendrá fin").


title: Juicio de Jesús

text: A efectos de interpretación teológica, es muy habitual oponer el concepto de Dios del Viejo Testamento (identificado como "juez severo" y asociado al castigo) al concepto de Dios del Nuevo Testamento (identificado con el mandamiento del amor y asociado al perdón), con ambos rasgos (castigo y perdón) asociados a la condición de juez. Incluso hubo corrientes del gnosticismo, como el marcionismo y el ofismo, que proponían la existencia de dos dioses distintos. La ortodoxia católica condenó como herejías tales doctrinas y otras hasta cierto punto similares, como el maniqueísmo.


title: Juicio de Jesús

text: El juicio de Jesucristo ha sido utilizado como tema literario en algunas obras:


title: Wolffia

text: Wolffia es un género con 26 especies de plantas con flores de la familia Araceae. Tienen una distribución cosmopolita, encontrándose en todo el mundo.


title: Wolffia

text: Es un género que incluye las más pequeñas plantas con flores en la Tierra. Son plantas acuáticas y se asemejan a copos de harina de maíz flotando en el agua. Son de libre flotación, de color verde o amarillo-verdoso, y sin raíces. La flor se produce en una depresión en la parte superior del cuerpo de la planta. Tiene un estambre y un pistilo. Es capaz de reproducirse muy rápidamente en incluso de clonarse. Las plantas a menudo flotan juntas en parejas o forman esteras flotantes con plantas, tales como las especies de "Lemna" y "Spirodela". También llamada lenteja de agua, crece en aguas estancadas, dando la apariencia de espuma verde flotante. La wolffia no alcanza los 2 microgramos de peso y tiene menos de 1 milímetro de longitud, por lo que para distinguirla hay que acercarse mucho a ella.


title: Wolffia

text: La mayoría de las especies tienen una distribución muy amplia a través de varios continentes.