title: Bart Gets an Elephant

text: El episodio fue escrito por John Swartzwelder, y dirigido por Jim Reardon. Matt Groening, el creador de "Los Simpson", opinó que fue un "prototípico" episodio de Swartzwelder, y el productor ejecutivo David Mirkin dijo que fue "un trabajo fantástico de uno de los guionistas más prolíficos de la serie". Lo más importante para Mirkin cuando estaba creando el episodio era asegurarse de que el elefante fuese un "bastardo" y que se comportase groseramente, a diferencia de otros animales que aparecen en el programa. Por ejemplo, en lugar de subir a la gente a su lomo, Stampy se las pondría en la boca. Mirkin dijo que el elefante "nunca desarrolló lazos porque es un animal muy arisco, un concepto que fue muy importante para este episodio". Stampy ha sido utilizado varias veces a lo largo de la serie para "gags" ocasionales. Por ejemplo, Stampy realizó una aparición en el episodio "Miracle on Evergreen Terrace" de la en un sueño de Bart, y en el episodio "Large Marge" de la , cuando Bart lo utiliza para un plan que ayudaría a Krusty el payaso a recuperar su popularidad. Stampy apareció brevemente en "", cuando trata de romper el domo que aprisiona Springfield. En este episodio también aparece por primera vez el personaje de Cletus Spuckler. Participa señalando a Stampy cuando lo ve en el jardín de la familia Simpson. No se nombra a Cletus en el episodio, y los guionistas simplemente se referieron a él como el "Slack-Jawed Yokel" ("El patán de flojos colmillos" en Hispanoamérica).


title: Bart Gets an Elephant

text: En 1994, el episodio ganó un premio Environmental Media en la categoría "Mejor comedia de televisión por episodios". Un año después, recibió el premio Genesis dentro de la categoría "Mejor serie de televisión de comedia".


title: Tillie Moreno

text: Tillie Moreno (22 de mayo de 1953, Manila), es una cantante pop filipina y antigua vocalista de la agrupación Entertainment. Ella empezó en la década de los años 70', donde obtuvo gracias a su talento muchos éxitos. Los géneros que se aplican en su trayectoria musical, son los siguientes estilos como R&B/Soul, Jazz y Pop.1. Lucky Me


title: Tillie Moreno

text: 2. We Had This time


title: Tillie Moreno

text: 3. A Very Special Love


title: Tillie Moreno

text: 4. This Time I’ll Be Sweeter


title: Tillie Moreno

text: 5. Déjà vu


title: Tillie Moreno

text: 6. Woman in Love


title: Tillie Moreno

text: 7. I Don’t Want you To Go


title: Tillie Moreno

text: 8. We Could Have It All


title: Tillie Moreno

text: 9. I’d Rather Leave While I’m In Love


title: Tillie Moreno

text: 10. All The Time


title: Tillie Moreno

text: 11. Rainbow Connection


title: Tillie Moreno

text: 12. Someone That I Used To Love


title: Tillie Moreno

text: 1. Take Me To Your Heaven ft. Nick Uhrig(Steve & Kelly Wilson)


title: Tillie Moreno

text: 2. Bottom Line (Alleen Willis, Patrick Henderson)


title: Tillie Moreno

text: 3. It Really Isn't Funny Anymore (Peter McCann)


title: Tillie Moreno

text: 4. Looks Like Love ( Keith Stegall)


title: Tillie Moreno

text: 5. Nothing I Want More ft. Butch Monserrat(Tillie Moreno, Butch Monserrat, Jun Latonio)


title: Tillie Moreno

text: 6. I'm Yours/Joy To the World (Gary Chapman/Hoyt Axton)


title: Tillie Moreno

text: 7. Just One More Night (Tim Martin, Walt Meskell)


title: Tillie Moreno

text: 8. One Man's Woman (Tom Brasfield)


title: Tillie Moreno

text: 9. Hard Feelings (Peter McCann)


title: Tillie Moreno

text: 10. Lovin' You Didn't Come Easy (Gloria Sklerov, Mark Holden, Peter Threlfall)


title: Tillie Moreno

text: 11. Last One Singing the Blues (Peter McCann)


title: Tillie Moreno

text: 12. Heart Don't Fail Me Now (Randy Goodrum, Steve Dorf)


title: FVWM95

text: FVWM95 es un gestor de ventanas para X Window System basado en el popular FVWM2. Es similar al FVWM original, pero está diseñado para presentar específicamente el aspecto de Windows 95.


title: FVWM95

text: FVWM95 fue en su momento uno de los gestores de ventanas más populares; por ejemplo, Red Hat Linux 5.0 lo usaba como predeterminado. Ya no es tan popular (y tampoco está bien mantenido), pero se sigue usando.


title: FVWM95

text: Un gestor de ventanas similar es QVWM.


title: Bart of Darkness

text: Bart of Darkness, llamado "Bart de oscuridad" en España y "El diabólico Bart" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada Los Simpson. El episodio fue producido durante el terremoto de 1994 en Northridge, por lo cual suspendieron su producción durante un mes. Además, es una parodia del filme de Alfred Hitchcock de 1954 "Rear Window". Los Simpson se compran una piscina, la cual Bart no puede disfrutar porque se rompe la pierna, mientras tanto Lisa se hace popular en un instante aun cuando sabe que los niños la utilizan por la piscina.


title: Bart of Darkness

text: Todo comienza cuando una fuerte ola de calor invade Springfield. Bart y Lisa, un día, descubren con alegría una piscina-móvil, un camión con piscina en su parte trasera, que se estaciona frente a su casa (donde aparece brevemente una niña similar a Marge). Luego de pasar todo el día en la piscina, los niños le exigen a Homer que les compre una propia.


title: Bart of Darkness

text: Una vez que reciben su piscina, todos los niños de Springfield comienzan a visitar a Bart y a Lisa todos los días. Bart, un día, sube a la casita del árbol, y una vez allí lo retan a que se lance de clavado en la piscina. Cuando lo está por hacer, Nelson le hace una broma, lo que hace que Bart se distraiga y caiga muy mal, sobre el suelo. Más tarde descubre que se había quebrado una pierna y deberá pasar el resto del verano encerrado con un yeso en su pierna. Al estar aislado, el niño se vuelve cada vez más paranoico e irritado. Lisa, para entretenerlo, le presta su telescopio, con el que Bart comienza a espiar a sus vecinos.


title: Bart of Darkness

text: Un día, Bart escucha un grito proveniente de la casa de Los Flanders, y ve con su telescopio a Ned Flanders enterrando algo en su jardín trasero. Con el tiempo, Bart comienza a sospechar cada vez más que Ned había asesinado a su esposa Maude.


title: Bart of Darkness

text: Mientras tanto, Lisa goza de su nueva popularidad, ya que al ser la propietaria de la piscina, todos los niños la querían. Sin embargo, Martin Prince, deseando ser el más popular, manda construir en su casa una piscina más grande, y todos abandonan a Lisa para ir a la piscina de Martin. Bart, aprovechando que su hermana estaba sola, la convence de ir a la casa de Flanders y buscar evidencias del asesinato. Cuando Lisa está en la casa del vecino (ya que Flanders había salido) Bart ve el auto de Ned en la entrada, dándose cuenta de que había vuelto antes de tiempo. Desesperado, Bart va a la casa de Ned para rescatar a Lisa, quien se había escondido en el ático. Ned, mientras tanto, había tomado un hacha y estaba subiendo directamente al ático.


title: Bart of Darkness

text: Cuando Bart llega al ático, ve a Ned con el hacha y comienza a gritar, pero descubre que las intenciones de Flanders eran sólo las de guardar el hacha. Luego todos ven que Maude estaba sana y salva, y que había pasado la semana en un parque temático religioso. La víctima del "asesinato" de Ned había sido una planta de ficus, y el grito que había oído Bart, aunque parecía afeminado, lo había proferido el propio Ned Flanders.


title: Bart of Darkness

text: El título del episodio es una referencia a "Heart of Darkness", una novela de Joseph Conrad.


title: Bart of Darkness

text: El episodio parodia "La ventana indiscreta" y, como en la película, Bart espía sentado en su silla de ruedas aparentemente un asesinato con su telescopio. Además, tanto en la película como en el episodio, el personaje que se cuela en la casa se llama Lisa.


title: Bart of Darkness

text: Con fragmentos musicales, el episodio cuenta con el "cameo" del protagonista de la versión original —L. B. Jefferies (James Stewart)— y unas fotos de un accidente de coche y de avión, los mismos que en la película.


title: Bart of Darkness

text: Cuando Jefferies mira a través de su cámara, descubre a Bart mirando por el telescopio, así que llama a su compañera, pero en lugar de usar el nombre del personaje (Lisa) utiliza el verdadero nombre de la actriz: Grace (Grace Kelly).


title: Bart of Darkness

text: La escena del granero, incluido un hombre parecido a un amish, es una referencia a "Único testigo" (1985), dirigida por Peter Weir.


title: Bart of Darkness

text: El título del capítulo que puede verse de "Itchy & Scratchy" es una referencia a El tonel de amontillado de Edgar Allan Poe y "El planeta de los simios", como los mutantes son una referencia a un episodio de "Star Trek "titulado" The Menagerie."


title: Bart of Darkness

text: Al final de este episodio, Martin canta "Summer wind", de Frank Sinatra.


title: Bart of Darkness

text: En el Museo de Cera de Springfield se ven modelos de The Beatles y personajes de "M*A*S*H". Además, Bart juega con su Stratego.


title: Bart of Darkness

text: En la escena de la piscina, Lisa recuerda a Esther Williams y Bart a los trabajos de Antón Chéjov.


title: Bart of Darkness

text: La trama tiene escenas muy similares al capítulo "El Monstruo de Walnut Grove," de la serie "Little House on the Prairie".


title: Fiesta del Gran Poder

text: La Fiesta de Jesús del Gran Poder o Festividad del Señor del Gran Poder es una fiesta religiosa que se celebra en la ciudad de La Paz, Bolivia. La fiesta desarrolla diferentes prácticas religiosas y festivas de manera sincrética entre lo católico y lo aymara, entre ellas se encuentran la Ch'alla, las entradas folclóricas, la celebración de misas católicas y el desarrollo de prestes.


title: Fiesta del Gran Poder

text: La fiesta como expresión cultural cada vez con más fuerza se va apropiando de los espacios públicos como calles y avenidas, con las fiestas como la del Señor del Gran Poder inicialmente y ahora en cada barrio de acuerdo a la fecha de fundación o patrono de la parroquia tienen su expresión folklórica, preste y entrada folclórica, en ellas también existe el sincretismo entre ritos aymaras con la religión católica ambos adecuadamente manejados, en estos eventos los espacios públicos pasan a ser espacios privados de los protagonistas donde incluso se disponen sillas, mesas espacios de baile y servicios de garzones y guardaespaldas. Inicialmente se tenían los locales de fiesta para la realización de tales acontecimientos manteniendo el ámbito privado de los eventos, pero en la actualidad se tiende a realizarlo en los espacios públicos, en distintos barrios populares están proliferando los locales para fiestas como actividades comerciales complementarios a la fiesta, una muestra de las economías de aglomeración.


title: Fiesta del Gran Poder

text: En todas estas actividades y actitudes se manifiesta la tendencia del ser andino que es lo comunitario porque, como en las ferias, las fiestas patronales o de inicio de la siembra, en los pueblos estos eventos se los hace en comunidad y para la comunidad. Las individualidades desaparecen devoradas por el ser colectivo que va cobrando realidad: el ayllu convertido en una unidad orgánica tangible con determinación propia. A través de esta confluencia catártica, la comunidad comulga consigo misma y con la naturaleza circundante, afirmando su voluntad de vida (indudablemente la fiesta está orientada a asegurar la supervivencia colectiva). En la nueva versión de la festividad del Gran Poder, conocida como "la Fiesta Mayor de los Andes", 53 fraternidades folclóricas ofrecerieron un vasto repertorio del rico legado cultural con el que cuenta Bolivia. La fiesta del Gran Poder es una representación de la diversidad de danzas que son ejecutadas bajo la promesa de bailar durante tres años como acto de agradecimiento a la divinidad del Señor Jesús del Gran Poder. La festividad contará con la presencia de 30.000 bailarines y 4.000 músicos, que invadirán las calles de la popular zona del Gran Poder para luego llegar hasta el estadio Hernando Siles.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Preste o pasante es el nombre con el que se denomina a la persona que hará todos los gastos en la fiesta en la que él estará a cargo de los gastos de bebida, música, comida, toda la atención, todos los miembros de la comunidad tienen que ser prestes en algún momento para ser considerados personas de gran prestigio y respeto todos compiten para ganar y atender mejor que su antecesor, es singular la forma en que los ahorros de todo un año o de varios años se los gasta en tres días de fiesta haciendo que este capital circule en el interior de la comunidad, la fiesta también tiene ese componente de reciprocidad por el que la persona baila a cambio de los favores del Patrono o Santo.


title: Fiesta del Gran Poder

text: La ch'alla es una práctica que se realiza en agradecimiento a la Pachamama (tierra) por todos los frutos que de ella recibimos, por ello se le hacen ofrendas con la realización de ritos que incluyen las bebidas espirituosas que se beben y que también se convidan a la Pachamama echándola al piso.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Previamente al día de la fiesta religiosa o patronal se realiza una promesa a fin de pedir favores al santo con el compromiso de bailar y participar de la fiesta, esta promesa se acompaña del convite a la Pachamama con la challa y quema de una mesa ceremonial para que en el transcurso de la fiesta no haya problemas ni desgracias y a todos les vaya bien en el futuro. El Señor del Gran Poder El origen de la fiesta se remonta al 8 de diciembre de 1663 cuando se fundó el Convento de las Madres Concepcionistas. Según la historia, en aquel entonces, las postulantes al convento debían llevar consigo una imagen. La monja Genoveva Carrión portó un lienzo de la Santísima Trinidad, consistente en una imagen de dios con tres rostros, representando así su carácter trinitario; padre, hijo y espíritu santo.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Esta imagen sacra era algo común para aquel tiempo, como lo atestiguan los libros "Arte de la Pintura" de 1649 de Francisco Pacheco (Maestro y suegro de Velázquez además de censor de pintura de la Santa Inquisición); Francisco Ricci en su "De Pictura Sabia" de 1659 y los lienzos que se conservan en las ciudades de Bogotá, Medellín y Sucre. Después fue prohibida por Benedicto VI con la breve "Solicitudine Nostra" a comienzos del siglo XVIII; decisión refrendada en América en el Concilio Provincial de Santa Fe el 27 de mayo de 1772.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Posteriormente, en 1904 uno de los devotos hizo retocar el cuadro convirtiéndolo en una imagen con un solo rostro y llamándola el Señor del Gran Poder en referencia al Patrón de Sevilla, imagen bastante común en las procesiones de Semana Santa y con bastantes devotos en grandes ciudades como Quito y Arequipa.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Por el repintado esta imagen del Señor del Gran Poder obtuvo una apariencia atípica, ya que la representación típica del Patrón de Sevilla es una escultura de cristo cargando la cruz; en este caso se aprecia a Jesús con los brazos abiertos. Esto se debe a que también fue borrado el triángulo invertido que pendía de sus manos clásica de las representaciones de la Santísima Trinidad de rostro trifásico.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Muchos devotos recibieron favores del Señor, por lo que la veneración de la imagen se extendió. La imagen recorría por casas de las calles Mercado, Yungas, Figueroa y por la iglesia del Rosario. Posteriormente fue trasladada a la calle León de la Barra, donde una familia devota inició el culto a la imagen con visitas y oraciones programadas para los días martes y viernes. Con el transcurrir del tiempo los feligreses fueron aumentando y en 1928 se inició la construcción de un templo en la zona de Chijini, hoy calle Gallardo, que fue concluido a finales de los años 30.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Sin embargo, en 1923 surgieron las primeras fraternidades folclóricas. En la calle Illampu se situaban los bordadores de los trajes que se usaban en esta celebración y entre aquellos artesanos, destacaban las familias Chuquimia y Gisbert. Se dice que por iniciativa de ellas se realizaron las primeras fiestas "prestes y pasantes" del Señor del Gran Poder. En 1924 apareció la primera diablada de la región de Chuchulaya, luego surgió una fraternidad de suri sikuris, integrado por un grupo de lustrabotas denominado "Cebollitas".


title: Fiesta del Gran Poder

text: En los años 30 y 40 se fueron integrando conjuntos nativos de Los Yungas, que con toques de tambores adoraban a la imagen. Habiéndose convertido en un evento departamental, en 1952 se realizó un festival departamental de danzas paceñas en el estadio, donde surgió la idea de realizar una entrada más apoteósica y organizada. La fiesta contaba con el apoyo de un sacerdote católico, a quien la historia recuerda como el padre Camacho, los ensayos se realizaban en las noches desde la avenida Buenos Aires hasta la intersección de las calles Gallardo y Segurola.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Otro hecho importante es el ocurrido el 25 de enero de 1969, cuando se funda el baile de los caporales en la zona de Chijini, como acto de devoción al Señor del Gran Poder. A iniciativa de los hermanos Estrada esta demostración folclórica fue estrenada a nivel mundial.


title: Fiesta del Gran Poder

text: El 12 de mayo de 1974 se creó la Asociación de Conjuntos Folclóricos, que hoy aglutina los principales grupos de danzas de La Paz y las más representativas de otros lugares de Bolivia. Con este hecho, la fiesta del Gran Poder adquiere ribetes nacionales.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Según el profesor Llanos, si bien la entrada del Gran Poder ha sufrido cambios a lo largo de los años, los aspectos folclóricos se han mantenido a lo largo del tiempo, convirtiéndose en una fiesta nacional. La Asociación de Conjuntos Folclóricos del Gran Poder organizará el Segundo Congreso Internacional de Etnomusicología y Folclore Latinoamericano y del Caribe, con la finalidad de declarar al departamento de La Paz “Cuna del Folclore Boliviano”.


title: Fiesta del Gran Poder

text: En 2017, el Ministerio de Culturas y Turismo de Bolivia presentó el expediente para la consideración de la declaratoria de Patrimonio de la Humanidad de la festividad, en 2018 UNESCO anunció que el expediente sería revisado en 2019.


title: Fiesta del Gran Poder

text: El 11 de diciembre de 2019, la fiesta de la Santísima Trinidad del Señor Jesús del Gran Poder fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, dando como argumento la transformación y estimulación que da a la ciudad cada año como forma especial de entender y celebrar el catolicismo andino.


title: Fiesta del Gran Poder

text: Dada la evolución de la fiesta y su crecimiento los fraternos han iniciado labores de carácter social y cultural más allá de la misma fiesta, habiendo por ejemplo realizado una labor coordinada para la restauración de varios templos en la ciudad de La Paz.


title: Derek Decamps

text: Derek Decamps (Cannes, Francia, 2 de mayo de 1985), futbolista francés. Juega como mediocentro, aunque también puede hacerlo como defensa central, juega en el Sandnes Ulf de Noruega.


title: Derek Decamps

text: Nacido en Cannes, Francia el 2 de mayo de 1985. Mide 1,87m y pesa 78 kg.


title: Derek Decamps

text: En el año 1995 pasó a formar parte de las categorías inferiores del AC Milan durante tres años. Pasó después por el AS Cannes, el Aris de Salónica, el PAS Giannina y finalmente el Lorca Deportiva CF, donde firmó tras estar un mes a prueba. Tras un año sin muchas oportunidades expira su contrato y el último día del plazo firma con el AD Alcorcón.


title: Saint-Martin-du-Mont

text: Saint-Martin-du-Mont puede referirse a:


title: La novia de Bart

text: La novia de Bart, llamado "Bart's Girlfriend" en la versión original, es el capítulo siete perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 6 de noviembre de 1994. El episodio fue escrito por Jonathan Collier y dirigido por Susie Dietter. Meryl Streep fue la estrella invitada. En este episodio Bart se enamora de la hija del Reverendo Alegría, Jessica. Entonces se reescribe en la escuela dominical con la intención de impresionarla.


title: La novia de Bart

text: El episodio comienza cuando Bart y Lisa están jugando con sus amigos, hasta que sus juegos son interrumpidos por los padres, quienes les dicen que se preparen para ir a la iglesia. En la iglesia, Bart se aburre muchísimo, y no escucha el sermón del Reverendo Lovejoy. La hija del reverendo, Jessica, recién regresada al hogar. es invitada a leer el sermón siguiente. Bart, al verla, queda maravillado con la belleza de la niña. Sin embargo, cuando él le habla, ella no le hace caso. El domingo siguiente, Bart decide ir a la escuela dominical, y trata de ser bueno con Jessica, pero ella continúa ignorándolo. Frustrado y harto de hacerse el "bueno", Bart va al parque para jugarle una broma al jardinero Willie, quien estaba usando un kilt escocés. El niño ata unos globos a la falda del conserje, haciendo que se eleve por el aire, y exponiendo de esta manera las partes íntimas de Willie a la multitud. Bart ríe y se siente aliviado, pero luego descubre que todo había sido una emboscada del director Skinner, quien lo castiga poniéndolo en detención por tres meses. Jessica, luego de esto, lo invita a cenar en su casa. Bart acepta.


title: La novia de Bart

text: En la casa del reverendo, Bart comienza a hablar con lenguaje poco refinado, por lo que lo echan de la casa. Jessica, sin embargo, ve que Bart es rebelde, y lo empieza a encontrar interesante. Bart nota que Jessica no es la niña buena que pretende ser, sino que es lista y mentirosa. Ambos comienzan a salir juntos y a realizar actividades divertidas pero problemáticas.


title: La novia de Bart

text: Bart, sin embargo, comienza a tener problemas cada vez que sale con la niña, ya que ella es muy traviesa. Lisa le sugiere a su hermano que deje de ver a la niña por tres meses. Sin embargo, Bart no logra cumplir esto, ya que la veía cada domingo en la iglesia. Un domingo, Bart se sienta junto a Jessica, quien roba el dinero de las limosnas, y deja luego la bandeja sobre el regazo de Bart. Todos en la iglesia piensan que ha sido él quien había robado las limosnas.


title: La novia de Bart

text: Durante los días siguientes, Bart es rechazado y maltratado por los ciudadanos de Springfield. Lisa, poco después, harta de lo que le hacían a su hermano, da un sermón en la iglesia en donde dice que Jessica había sido la ladrona. La congregación revisa la habitación de la niña y encuentra allí el dinero.


title: La novia de Bart

text: Finalmente, Jessica es castigada teniendo que limpiar las escaleras de la iglesia, pero Bart, quien aún sentía algo por ella, termina ofreciéndose para hacerlo. Jessica se va, y Bart promete para sí mismo dejar muy mal las escaleras.


title: La novia de Bart

text: David Mirkin fue quien tuvo la idea de que Bart tuviera una novia más mala que él. Inmediatamente, mostró la idea a Collier para que escribiera un argumento con James L. Brooks, y más tarde con David Silverman. Matt Groening sentía que Jessica Lovejoy iba a ser difícil de dibujar con estilo propio y a la vez hacerla atractiva. Julie Kavner se impresionó particularmente por los ojos del personaje.


title: La novia de Bart

text: Jessica fue creada como la hija del reverendo para dar la impresión de que al principio era buena pero luego se rebelaba contra su familia. Nancy Cartwright y Meryl Streep grabaron las voces de sus personajes al mismo tiempo.


title: La novia de Bart

text: La escena en que los niños escapan de sus padres es una referencia a "El planeta de los simios". En la misma escena, un padre grita "¡Schlomo, es hora de tu clase de violín!", haciendo referencia a "Fame". En la iglesia, Bart juega con Troll Doll, un popular muñeco de 1959. Cuando Jessica le invita a su casa, Bart se abre el cuello de la camisa y se pone a caminar con el tema "Stayin' Alive" de Bee Gees, parodiando al comienzo de Saturday Night Fever. Después de que Jessica acepta ser amiga de Bart, se escucha una parodia musical de la película Pulp Fiction. Cuando le echan la culpa a Bart, el reverendo dice que se habían tomado medidas para evitar más robos, y muestra al niño en una silla con camisa de fuerza y una máscara, como Hannibal Lecter en El Silencio de los Inocentes.


title: La novia de Bart

text: En 2008, "Entertainment Weekly" nombró al personaje que interpreta Meryl Streep, Jessica, como una de las dieciséis mejores apariciones especiales en "Los Simpson".


title: Robert Young

text: Robert Young (22 de febrero de 1907 - 21 de julio de 1998) fue un popular actor estadounidense, muy conocido por su papeles protagonistas en dos series de larga duración, el de Jim Anderson, el padre de "Father Knows Best", y el del Doctor Marcus Welby en "Marcus Welby, M.D."


title: Robert Young

text: Tras actuar en el teatro, Young firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer —"el estudio que tenía más estrellas que el cielo"— y a pesar de tener un status de "nivel B", trabajó con algunas de las más ilustres actrices del estudio, tales como Margaret Sullavan, Norma Shearer, Joan Crawford, Helen Hayes, Luise Rainer, y Helen Twelvetrees, entre otras muchas. Sin embargo, la mayoría de sus trabajos eran en películas de serie B, también conocidas como programadoras, y que requerían únicamente dos o tres semanas de rodaje. Los actores relegados a las mismas actuaban, tal y como hizo Young, en unos seis a ocho títulos anuales.


title: Robert Young

text: Recibió uno de sus papeles más agradecidos al final de su carrera con la MGM, en la película "H.M. Pulham, Esq. (Cenizas de amor)", en la cual Hedy Lamarr consiguió una de sus pocas reconocidas actuaciones. Dicho papel se le asignó ya que actores de la serie A tales como Robert Montgomery lo habían rechazado.


title: Robert Young

text: Tras la finalización de su contrato con MGM, su carrera siguió prosperando, y Young protagonizó comedias ligeras así como dramas mordaces para estudios tales como 20th Century Fox, United Artists, y RKO Pictures. A partir de 1943, Young asumió papeles más desafiantes, los cuales revelaron una profundidad dramática y una versatilidad no explotadas por MGM. "Claudia", "The Enchanted Cottage (Su milagro de amor)", "They Won't Believe Me", "The Second Woman", y "Crossfire (Encrucijada de odios)" estaban entre sus muchas películas posteriores, en las cuales no solo fue bien aceptado por el público, sino que también recibió elogios de la crítica. Su retrato de personajes poco simpáticos en varias de estas películas fue aplaudido por numerosos críticos.


title: Robert Young

text: Young actuó en 100 películas en una carrera cinematográfica que comprendió desde 1931 a 1952.


title: Robert Young

text: Tras su paso por el cine, inició su carrera televisiva, la cual se extendió hasta 1988. Es conocido por su papel en la serie "Father Knows Best" (1949-1954 en la radio, 1954-1960 en televisión), por la cual él y su compañera de reparto, Jane Wyatt, ganaron varios Emmy. Posteriormente Young creó, produjo y protagonizó la serie "Window on Main Street" (1961-1962), la cual solamente duró seis meses.


title: Robert Young

text: Más adelante se hizo famoso por "Marcus Welby, M.D." (1969-1976), con la que ganó un Emmy para el mejor actor en una serie dramática. Young llegó a estar tan bien identificado con el papel que se hizo célebre con el anuncio de un medicamento, en el que aparecía con una bata y decía "No soy médico, pero interpreto a uno en la TV". Siguió haciendo anuncios de televisión hasta finales de los años ochenta.


title: Robert Young

text: Robert Young tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, uno por su contribución al cine en el 6933 de Hollywood Boulevard y otro por su trabajo televisivo en el 6358.


title: Robert Young

text: Los padres de Young eran un inmigrante irlandés y una estadounidense. Se graduó en la Abraham Lincoln High School de Los Ángeles.


title: Robert Young

text: Estuvo casado con Betty Henderson desde 1933 hasta la muerte de ella en 1994. Tuvieron cuatro hijos.


title: Robert Young

text: A pesar del hecho de que siempre representó a personajes felices y bien adaptados, Young sufrió depresión y alcoholismo, lo cual contribuyó a su intento de suicidio de 1991. Posteriormente hablaba llanamente de sus problemas en un esfuerzo para animar a personas en situación similar. El Robert Young Center for Community Mental Health, en Rock Island, Illinois, es un extenso centro de salud mental, llamado así en su honor.


title: Robert Young

text: Young falleció en su casa de Westlake Village, California, a los 91 años, a causa de un fallo respiratorio. Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park, en Glendale, California.


title: Saint-Martin-du-Mont (Ain)

text: Saint-Martin-du-Mont es una comuna francesa del departamento de Ain, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Saint-Marcel (Ain)

text: Saint-Marcel (también denominada Saint-Marcel-en-Dombes) es una comuna francesa del departamento de Ain, en la región de Auvernia-Ródano-Alpes.


title: Coturnix

text: Coturnix es un género de aves galliformes perteneciente a la familia Phasianidae conocidas vulgarmente como codornices.


title: Coturnix

text: Se reconocen nueve especies de "Coturnix" que han vivido hasta épocas recientes:Por otro lado, se conocen otras cuatro especies extintas en tiempos históricos (aunque en fecha no determinada) que habitaban varios archipiélagos de la Macaronesia:


title: Salvador Jiménez Marfil

text: Salvador Jiménez Marfil (Málaga, España, 2 de septiembre de 1985), futbolista español. Juega como delantero centro y su actual equipo es el Athletic Fuengirola.


title: Salvador Jiménez Marfil

text: Nacido en Málaga (Andalucía, España) el 2 de septiembre de 1985. Mide 1,84m y pesa 81 kg.


title: Salvador Jiménez Marfil

text: Formado en las categorías del Málaga CF y considerado una de las mayores promesas de la cantera. Actualmente juega en las filas del Athletic Fuengirola tras un breve paso en las filas del Bình Duong FC de la V-League.


title: George Creel

text: George Creel (1 de diciembre de 1876 – 2 de octubre de 1953) fue un periodista investigador, un político, y especialmente fue famoso por ser el jefe del Comité de información pública una organización de propaganda Norteamericana creada por el presidente Woodrow Wilson durante la Primera Guerra Mundial.


title: George Creel

text: Publicó sus memorias en "How We Advertised America", en 1920, escribiendo además un total de 14 libros a lo largo de su vida.


title: George Creel

text: Creel reunió a numerosos artistas norteamericanos y crearon miles de pinturas, pósters, historietas, y esculturas promoviendo la guerra. También recogió apoyo de coros, clubes sociales, e instituciones religiosas para unirse a «la mayor aventura en la historia de la publicidad». Reclutó unos 75 000 «hombres de cuatro minutos», quienes hablaban sobre la guerra en eventos sociales durante un tiempo de cuatro minutos, teniendo en cuenta que el tiempo promedio de atención del ser humano se estimaba era de cuatro minutos.


title: George Creel

text: Los temas desarrollados comprendían la conscripción, raciones de guerra, bonos de guerra, jardines de la victoria y las razones por las que se estaba peleando. Estos hombres eran parte del esfuerzo por mantener la moral de la población. Se estima que para el final de la guerra, ellos habían realizado más de 7,5 millones de discursos a 314 millones de personas.


title: George Creel

text: Creel escribió libros y discursos. El libro "How the War Came to America" fue traducido a muchos idiomas, y se vendieron unos siete millones de ejemplares e incluía el discurso sobre la guerra de Wilson. También creó numerosos panfletos que luego fueron distribuidos con ayuda de los Boy Scouts of America. Se distribuyeron casi 60 millones de panfletos, y hojas de propaganda. Si bien no toda la gente cambió su forma de pensar sobre los esfuerzos para la guerra, Creel tuvo éxito en llegar con el mensaje a toda la gente.


title: George Creel

text: Prestó servicio en el Consejo Regional del Trabajo de San Francisco ("San Francisco Regional Labor Board") en 1933 y se convirtió en presidente de la Junta Nacional Asesora ("National Advisory Board") de la Works Progress Administration en 1935.


title: George Creel

text: Fue un miembro activo del Partido Demócrata y concurrió contra el novelista Upton Sinclair para el cargo de Gobernador de California.


title: George Creel

text: En sus últimos años Creel fue un ferviente anticomunista, y trabajó con el senador Joseph McCarthy y Richard Nixon durante la Amenaza Roja de los últimos años de la década de 1940.


title: George Creel

text: Estuvo casado con la actriz Blanche Bates desde 1912 hasta la muerte de ésta en 1941. Más tarde, Creel residió en el Bohemian Club de San Francisco.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: El Hotel Alfonso XIII es un edificio histórico situado en la ciudad de Sevilla, entre la Puerta de Jerez, el Palacio de San Telmo y la Fábrica de Tabacos. El hotel es propiedad del Ayuntamiento de Sevilla y actualmente ofrece sus servicios, en régimen de concesión administrativa, a través a la cadena hotelera The Luxury Collection by Starwood.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: A comienzos del siglo XX se realizó un concurso para un hotel para la Exposición Iberoamericana de 1929. Las bases de dicho concurso fueron redactadas por el arquitecto regionalista Aníbal González. El concurso lo ganó el arquitecto José Espiau y Muñoz.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: El hotel fue construido entre 1916 y 1928. Alfonso XIII mostró un gran interés en la consecución de las obras y estableció indicaciones sobre cómo debían de concluirse algunas zonas.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: Fue inaugurado oficialmente el 28 de abril de 1928, con la celebración de un suntuoso banquete presidido por el rey Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia, con motivo de la concertación del enlace entre la infanta Isabel Alfonsa con el conde Juan Zamoyski. La decoración del acto era la de una fiesta flamenca con fines benéficos que había sido celebrada el 27 de abril, coincidiendo con el final de la Feria de Abril, por lo que también hubo farolillos y guirnaldas.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: Durante la Segunda República, pasó a denominarse Hotel Andalucía Palace, recuperando tras la Guerra Civil su nombre inicial, que conserva actualmente.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: En 1962 se rodaron en el hotel algunas escenas de la película Lawrence de Arabia.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: Está considerado Bien de Interés Cultural desde 1998.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: En 2011 fue reformado íntegramente y reinaugurado el 13 de marzo de 2012. La reforma costó 25 millones de dólares.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: En 2015 fue considerado el octavo hotel más lujoso de Europa y el 33 del mundo por la revista "Travel+Leisure".


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: En 2018 hubo un acto de celebración de los 90 años del hotel, al que asistió la infanta Elena.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: En 2017 recibió el premio a mejor hotel del España en los Premios Mundiales del Viaje ("World Travel Awards"). En 2018 recibió el premio a la mejor suit de España en el mismo certamen por la Suit Real.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: En él se rodó, en octubre de 2018, parte del segundo capítulo de la tercera temporada de la serie «The Crown», de Netflix. Este episodio está centrado en Margarita del Reino Unido.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: Es un ejemplo de arquitectura historicista, con raíces en el estilo regionalista andaluz y neomudéjar. Este historicismo es algo característico del resto de edificios planificados para la Exposición Iberoamericana de 1929. La fachada y el interior poseen una importante riqueza de elementos decorativos y detalles, conseguidos con materiales típicos de la región, como el ladrillo, el yeso, la madera y la cerámica.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: El interior está decorado arcos, columnas, lámparas de artesanía y artesonados y alfombras de la Real Fábrica de Tapices. Las paredes, el techo y otras partes están decoradas con azulejos. Los suelos son de losas de mármol y parqué.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: Posee un gran patio interior y ocho salones para banquetes y actos de etiqueta.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: El Salón Real era el antiguo comedor principal del hotel y destaca por su tamaño y ornamentación. A este se accede a través de una reja forjada de hierro similar a las que cierran los coros de algunas catedrales andaluzas. En el interior, se describen once arañas de cristal de Bohemia y bronce patinado en oro, un artesonado palaciego, grandes puertas en arco orladas de caoba y ladrillo intercalado de azulejos y puertas que dan a la terraza que está sobre el jardín. También son reseñables los salones Andalucía, Híspalis y Cartuja, todos de estilo neoclásico con estucos dorados, puertas y ventanales de arcos enfrentados, lámparas de araña de cristal de Bohemia y suelos de mármol. Los restantes son el Salón San Telmo, el Salón Itálica, el Salón Betis (nombre romano del Guadalquivir) y el Salón Triana.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: En el ámbito de la gastronomía cuenta con tres restaurantes. El restaurante San Fernando está centrado en la gastronomía local El restaurante Ena, regido por un chef con una estrella Michelín, mezcla la gastronomía andaluza con la catalana. El restaurante Taifas cuenta con platos más habituales. También cuenta con un bar, el Americano, especializado en cócteles.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: A la muestra de 1929 acudieron diplomáticos en representación de los países iberoamericanos, así como el rey Alfonso y su esposa. Sin embargo, no acudieron presidentes extranjeros, salvo el presidente noruego Johan Ludwig Mowinekel, que acudió en visita privada, y el presidente portugués Fragoso. El hotel albergó a personalidades durante la muestra de 1992, como al príncipe Carlos y a Diana de Gales y a Mijaíl Gorbachov.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: Con motivo de la boda de la infanta Elena y Jaime de Marichalar en 1995, los miembros de las realezas del mundo que asistieron al enlace se hospedaron en el prestigioso hotel sevillano.


title: Hotel Alfonso XIII (Sevilla)

text: Es habitual que se hospeden en él las personalidades que visitan la ciudad. Entre ellas han estado Ernest Hemingway, Evita Perón, Orson Welles, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy, Sofia Loren, Ava Gardner, Plácido Domingo, José Carreras, Shakira, Brad Pitt, Angelina Jolie, Tom Cruise, Cameron Díaz, Madonna, Bruce Springsteen, Harrison Ford, Calista Flockhart y Sharon Stone.


title: Biblioteca Palatina

text: La Bibliotheca Palatina de Heidelberg fue una de las bibliotecas más importantes del Renacimiento, fundada en la década de 1430 como "Stiftsbibliotheken" ("biblioteca capitular") de la "Heiliggeistkirche" ("iglesia del Espíritu Santo"), por el elector Luis III del Palatinado (elector palatino, de ahí el nombre de la biblioteca). Una de las razones para la elección del lugar fue que disponía de buena luz para leer.


title: Biblioteca Palatina

text: Con la imposición de la Reforma protestante en su Estado, el elector Otón Enrique del Palatinado (Ottheinrich) reunió los fondos de la "Heiliggeistkirche" junto con los de la Universidad de Heidelberg, el Castillo-Palacio de Heidelberg y la abadía de Lorsch. En la segunda mitad del siglo XVI la biblioteca fue enriquecida todavía más por el banquero y humanista Ulrich Fugger (descendiente de Ulrich Fugger el Viejo). Esta Biblioteca Fugger se valoró en ochentamil coronas, y se decía que era superior a la del Papa.


title: Biblioteca Palatina

text: Actualmente sólo una pequeña parte se mantiene en la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg, conservándose la parte principal en la Biblioteca Vaticana, puesto que, tras el saqueo de Heidelberg por las tropas católicas (1622, durante la Guerra de los Treinta Años), el elector Maximiliano I de Baviera (que inicialmente pretendía retenerlos para sí mismo y finalmente sólo se quedó con un misal y la "Biblia de Ottheinrich") envió al Papa Gregorio XV los ejemplares que pudo reunir (la mayor parte de los provenientes de la "Bibliotheca Palatina", aunque también otros provenientes de bibliotecas particulares), bajo la supervisión del humanista León Alacio, enviado de Roma a Heidelberg para la ocasión, cruzando los Alpes a lomos de más de doscientas mulas. Muchos de los libros fueron despojados de sus cubiertas para reducir el peso. En agosto de 1623 llegaron a la Biblioteca Vaticana 184 cajas con 3.500 manuscritos y 12.000 libros impresos. Alacio conservó 12 cajas para sí mismo. Algunos libros permanecieron en Alemania, como el "Codex Manesse", que quedó en posesión de Federico V del Palatinado, o unos cuantos centenares que estaban duplicados y de los que sólo un ejemplar se envió a Roma. Así se explica que en 1998 se encontraran 67 libros procedentes de la "Bibliotheca Palatina" en la Biblioteca de Colonia ("StadtBibliothek Köln").


title: Biblioteca Palatina

text: Por el Tratado de Tolentino (1797) el Papa cedió a la República Francesa 37 manuscritos que se conservaron en el Louvre hasta la derrota de Napoleón, cuando, en vez de ser devueltos a Roma, lo fueron a la Universidad de Heidelberg. En 1816 se incrementaron estos fondos con un grupo de 852 manuscritos (sobre todo en lengua alemana) cedidos por el papa.


title: Biblioteca Palatina

text: Entre sus aproximadamente 5,000 libros impresos y 3,524 manuscritos, cuenta con importantes piezas medievales y muchos incunables.


title: Biblioteca Palatina

text: Entre los ejemplares más importantes están el "Codex Aureus" o Evangeliario de Lorsch, la Biblia de Ottheinrich, el "Falkenbuch" o "De arte venandi cum avibus" (cpl 1071, encargado por el emperador Federico II), el "Codex Manesse" (cpg 848), el "Sachsenspiegel" (cpg 164) o el llamado "Codex Palatinus" de la "Antología Palatina".


title: Manu Busto

text: Manuel Adolfo Busto Loza (Santander, Cantabria, 7 de octubre de 1980), más conocido como Manu Busto, es un futbolista español que juega en la posición de delantero en el CD Naval de la Tercera División Española.


title: Manu Busto

text: Manu Busto se formó en las categorías inferiores de diversos equipos de Santander y jugó en el equipo filial del Real Valladolid.Disputó dos temporadas con el Pontevedra Club de Fútbol (2002-03 y 2003-04) y en la última ascendió a Segunda División, en la temporada 2004-05 jugó cedido en el Club Deportivo Castellón y marcó el gol que supuso el ascenso del equipo castellonense a Segunda División.Después volvió al conjunto pontevedrés, jugó dos temporadas en el Real Jaén y en el verano de 2007 se incorporó al Lorca Deportiva, tras el descenso del conjunto murciano a Segunda División B, donde estuvo dos temporadas.El 11 de julio de 2009 fue presentado como jugador del Real Oviedo . En el Verano de 2015, regresa a su Cantabria natal y ficha por el CD Tropezon.


title: Mundial de improvisación

text: El match de improvisación teatral es un formato de representación teatral competitivo creado el 21 de octubre de 1977 en Quebec, Canadá, bajo la dirección del Théâtre Expérimental de Montréal, por Yvon Leduc y Robert Gravel, quienes deseaban experimentar nuevas formas teatrales y de acercamiento al público. Con el fin de romper el elitismo del teatro, tuvieron la idea de utilizar un formato deportivo, y parodiaron la normativa del hockey sobre hielo.


title: Mundial de improvisación

text: El concepto fue registrado bajo el nombre de «Match de improvisación» y el Mundial de improvisación (en español y en francés) fue igualmente introducido.


title: Mundial de improvisación

text: Al principio esta forma de competición fue censurada por los actores: por una parte atacaba la metodología clásica; por otra revelaba la competitividad que existía realmente en el mundo del teatro. Pero esta idea de conflicto, fuente de peligro para los improvisadores, interesó al público e impulsó la improvisación, apoyando la creatividad y la espontaneidad.


title: Mundial de improvisación

text: El concepto se desarrolló con gran éxito primeramente en Quebec, y dentro del mundo francófono y posteriormente ha crecido de manera significativa en el mundo de habla hispana a partir de 1987, cuando llegó a Argentina de la mano del maestro francés Claude Bazin y las jugadoras legendarias de la LNI de Quebèc Silvye Potven y Silvye Gagnon. En ese momento el director de la Liga Profesional de Improvisación Internacional (LPI) (Ricardo Behrens) participa como jugador del 1º histórico Match de improvisación realizado en el mundo de habla hispana, que se transformó también en el primer espectáculo de Impro en idioma español.


title: Mundial de improvisación

text: En muchos otros países de habla hispana el Match de improvisación se juega pero de manera esporádica, lo cual dificulta su desarrollo y su especificidad. Muchas veces los grupos de improvisación que intentan jugar un match tienen dificultades para lograr la continuidad de una liga con varios equipos y eligen hacer formatos con pocos improvisadores.


title: Mundial de improvisación

text: El match consta de dos equipos y un árbitro (que puede ir acompañado de otros árbitros auxiliares); y muchas veces suele haber también un presentador, que explica al público las distintas modalidades de match mientras los equipos se preparan en los segundos previos a enfrentarse. El título de cada enfrentamiento se escoge de una lista que ha sido escrita previamente por el público mientras espera para entrar al teatro. Las normas generales son:Hay muchas modalidades de match, pero todas suelen ser o bien comparadas (en las que un equipo improvisa primero y después lo hace el otro) o bien mixtas (los dos equipos salen a escena e improvisan juntos). El número de improfighters en escena puede estar limitado o no; y el tiempo de las improvisaciones es variable, siendo por lo general de no más de 5 minutos. Los estilos de improvisación más comunes suelen ser:Es notable el desarrollo alcanzado en países como Argentina, en el cual la Liga Profesional de Improvisación (LPI) mantienen una constante actividad de Match de improvisación a nivel profesional y a nivel amateur, generando constantemente nuevos jugadores y árbitros. A partir de esta experiencia y de la necesidad de generar un evento internacional de la magnitud de los mundiales en Francés, Ricardo Behrens (Director de la Liga Profesional de Improvisación Internacional - LPI) propone a Yvon Leduc (Director de la LNI de Canadá y autor de Match de improvisación) la realización de mundiales en español. Es así que en el año 2003 se concreta el Primer Mundial Oficial de Improvisación, en el cual se realiza la 1º Copa del Mundo de Match de improvisación en Buenos Aires, Argentina. A partir del 2004 se realizan varios encuentros entre grupos de impro (México, España, Puerto Rico). En el año 2004 se realiza el Segundo Mundial de Improvisación en español, también en Buenos Aires. En 2007 llegamos a la Tercera edición del Mundial de Improvisación que se realizó entre el 8 y el 18 de noviembre de 2007 en Buenos Aires. Es el evento más grande de Improvisación Teatral de habla hispana: participan 7 países y 8 formatos de improvisación no competitiva, creación de cada compañía.


title: Mundial de improvisación

text: En marzo de 2012 se realiza nuevamente la Copa del Mundo de Improvisación en Italia. Participaron de ella Argentina, España, Francia, Inglaterra e Italia. La web oficial fue .


title: Mundial de improvisación

text: Desde los años 80 es habitual la realización de Mundiales de Improvisación en idioma francés. Canadá, Francia, Bélgica, Suiza e Italia (con una selección en habla francesa) En inglés también se han realizado competencias mundiales, la más importante de ellas se llevó a cabo en Alemania en el año 2006 y fue organizada por la FIFA (a través de Impro Alemania) en el marco de los eventos culturales oficiales del Mundial de Fútbol Alemania 2006. Uno de los dos equipos participantes en habla inglesa fue un representativo de la Liga Profesional de Improvisación Internacional (LPI). Sin embargo el idioma es muchas veces una dificultad extra. Es verdad que los equipos pueden utilizar la comunicación no verbal, e incluso tener integrantes que manejen el inglés o francés como segunda lengua, pero al no ser este el primer idioma muchas el límite es fuerte. Incluso si hay jugadores que manejan mejor el inglés en general no son los mejores improvisadores de la liga. Existen ligas de improvisación por todo el mundo en diferentes lenguajes, como en inglés en Estados Unidos, con premios económicos.


La Universidad Estatal de Connecticut Central ("Central Connecticut State University" en idioma inglés) es una universidad pública ubicada en New Britain (Connecticut), Estados Unidos.


title: Universidad Estatal de Connecticut Central

text: Es la universidad pública con más antigüedad de Connecticut, y está en tercer puesto si se toman en cuenta todas las universidades del estado, habiendo sido fundada en 1849.


text: En un comienzo la escuela fue fundada como una escuela normal para formar profesores. Esta fue la sexta escuela normal en ser fundada en los Estados Unidos.


title: Línea de alta velocidad Interconnexion Est

text: La LGV Interconnexion-Est (LGV Interconexión Este en español) es una parte de la red francesa de ferrocarriles de alta velocidad usada por los TGV que conecta la LGV Nord y la LGV Sud-Est por el este de la ciudad de París atravesando la región Île de France.


text: Fue inaugurada en 1994 y consiste en tres ramas que comienzan en Coubert:


text: La lìnea tiene forma aproximada de "Y" tomando como centro el "Triangulo Coubert".


text: La rama sur va desde el "Triangulo Coubert" hasta la LGV Sud-Est, con la cual se vincula en Moisenay.


text: La rama norte constituye un ""by pass"" a la ciudad de París por el este.


text: Esta sección de la LGV va desde el "Triangulo Coubert" hasta la LGV Nord con la cual se vincula en Vémars.


text: En esta rama se encuentran dos estaciones, la estación "Marne-la-Vallée – Chessy" que da servicio a la ciudad de Marne-la-Vallée y al parque "Disneyland Paris" y la estación "Aéroport Charles de Gaulle 2 – TGV" que da servicio a la Terminal 2 del Aeropuerto "Charles de Gaulle".


text: Asimismo cerca de Claye-Souilly se cruza con la LGV Est con la cual se encuentra conectada.


text: La rama oeste constituye un ""by pass"" a la ciudad de París por el sur.


text: Esta sección de la LGV va desde el "Triangulo Coubert" hasta Créteil donde continúa como "línea tradicional" hasta enlazar la LGV Atlantique en Massy.


title: Gilbert Simondon

text: Gilbert Simondon (2 de octubre de 1924, Saint-Étienne, Francia - 7 de febrero de 1989, Palaiseau, Francia) fue un filósofo francés, influyente en el estudio de las técnicas y tecnologías. Es conocido por su teoría de la individuación, fuente principal de inspiración para Gilles Deleuze y, más recientemente, Bernard Stiegler.


title: Gilbert Simondon

text: Gilbert Simondon realizó sus estudios secundarios en el liceo de "Saint-Étienne". Posteriormente, prepara en el liceo "Parc de Lyon", el concurso para ingresar en la "École Normale Supérieure de París", donde es admitido en 1944. Allí, sigue los cursos de Martial Guéroult, Maurice Merleau-Ponty, Jean Hyppolite, George Canguilhem, Jean-Toussaint Desanti. Trabaja como docente en física y filosofía de forma simultánea en el liceo de Descartes situado en la ciudad de Tours, hasta que en 1958 defiende su tesis doctoral del Estado, que consiste en dos trabajos: "La individuación a la luz de las nociones de forma y de información" y "Sobre el modo de existencia de los objetos técnicos". El primero de ellos solo fue publicado por partes hasta 2005, cuando, debido a la repercusión de su pensamiento, se publica en forma completa.


title: Gilbert Simondon

text: En 1955 comienza a impartir clases en la Université de Poitiers hasta que en 1963 es nombrado profesor de la Sorbonne y en la Universidad de París V, donde dirige durante 20 años un laboratorio de psicología general y de tecnología.


title: Gilbert Simondon

text: En los años 80, ya retirado de la enseñanza, es invitado por Jaques Derrida a unirse al colegio Internacional de Filosofía. Simondon advierte de la exclusión "a priori" de “un pensamiento acerca de la técnica y de la religión” en los puntos del programa, necesarios para poder refundar la Filosofía. El colegio Internacional de Filosofía incluirá un tiempo más tarde a la Filosofía de la Técnica dentro de sus intereses.


title: Gilbert Simondon

text: La obra de Simondon actualmente despierta gran interés en los ámbitos humanísticos, a pesar de que gran parte de su trabajo esté consagrado a la Física y a la Biología.


title: Gilbert Simondon

text: A partir de su trabajo Gilbert Simondon se adentra en una “zona oscura” del pensamiento occidental, replanteándose y disolviendo las relaciones entre el pensamiento y la acción. Pasando por varios puntos, en un primer lugar su interés se centra en la integración de las ciencias de la naturaleza y las ciencias del espíritu. En segundo lugar, estudia la importancia de la noción científica de información, entendida como algo inmaterial pero con propiedades estructurantes, que reúne a seres vivos en general, seres humanos y seres artificiales en un mismo grupo. En tercer lugar dirige su atención al estudio de la imagen del pensamiento, que define como un “pensamiento en devenir” por lo tanto sin imagen. “como participación en lo que el mundo es y no en lo que necesitamos que sea” y por último se acerca a las ideas de ética, moral y acción. El sujeto ético y moral de Simondon, es un sujeto que no atiende al “deber ser”, ya que nunca, es el mismo sujeto y debe ser capaz de valorar y adaptarse a cada situación.


title: Gilbert Simondon

text: Simondon integra las dos vías por las cuales puede ser abordada la realidad del Ser como individuo, el sustancialismo y el hilemorfismo, situándose en su punto común “el principio de Individuación”. Este término tiene una larga tradición filosófica y se refiere a aquello que hace de un individuo algo absolutamente único. Simondon, integra devenir y singularidad en su teoría, atendiendo a las condiciones en las que el individuo se individúa, observando la totalidad de relaciones que intervienen en este proceso y no solo el producto de dicha individuación. De hecho, para él no existen individuos, que serían una interrupción del devenir, sino realidades preindividuales, transindividuales o interindividuales, y es en este lugar donde reside su singularidad.“La Individuación es un hecho, es para cada átomo su propia existencia dada, y para lo compuesto el hecho de que lo es en virtud de un encuentro azaroso”(G. Simondon, 2009)


title: Gilbert Simondon

text: Se presupone una sucesión temporal, en primer lugar existe “el principio de individuación”, que interviene en una operación de individuación de la que resulta el individuo constituido, pero relativo. Es preciso considerar al Ser, no como sustancia, materia, o forma, sino como un sistema tenso, sobresaturado, por encima del nivel de la unidad.


title: Gilbert Simondon

text: Una característica del ser, es su capacidad de desfasarse en relación consigo mismo y de resolverse en este desfase, fruto de una incompatibilidad inicial rica en potenciales que son fuente de futuros estados metaestables. A partir de esta sobresaturación inicial el ser homogéneo, pronto se estructura y deviene, conservando estas tensiones y potenciales en forma de una estructura, y posibilitando nuevas individuaciones.“Se debe considerar toda verdadera relación como teniendo rango de ser, y como desarrollándose al interior en una nueva individuación”(G. Simondon, 2009)


title: Gilbert Simondon

text: La Individuación se da en tres niveles, Físico, Vital y psíquico-colectivo.“Cuando el ser preindividual se individua, expresa la individuación y permite pensarla, es pues una noción metafísica a la vez que lógica. Permite entender las condiciones sistémicas de la individuación, la resonancia interna y la problemática psíquica. Lógicamente puede ser empleada como una especie de paradigmatismo analógico, para pasar de la individuación física, a la orgánica y de esta a la individuación psíquica y finalmente a lo transindividual subjetivo y objetivo” (G. Simondon, 2009)“Los procesos de individuación psíquica se construyen junto con los procesos de individuación colectiva, sobre un fondo de individuación vital que, a su vez, se construye sobre un fondo de individuación física“ (G. Simondon, 1989)Realidad y relatividad se integran como dos aspectos de la individuación ya que la individuación no es absoluta sino que es una expresión de la existencia psicosocial del hombre, sin embargo a pesar de esta relatividad, la individuación no es arbitraria, se liga a un aspecto de los objetos que ella considera, evitando dejar de lado otros puntos de vista, en los cuales pueden encontrarse los demás aspectos de la individuación. Por lo tanto, la individuación es un conjunto de caracteres intrínsecos relacionados en primer sentido, en relación con un conjunto de caracteres extrínsecos también relacionados. No se puede distinguir lo extrínseco de lo intrínseco, porque el individuo de Simondon es relación activa, que se inicia a partir de un sistema de resonancia interna.


title: Gilbert Simondon

text: Para explicar la individuación en el nivel físico, Simondon toma como ejemplo la génesis del cristal. En el nivel físico, la resonancia interna caracteriza el límite del individuo que se está individuando , este individuo físico esta activo solo en su periferia, solo en su límite, por lo que no posee una verdadera interioridad. Lo que es interior, es genéticamente anterior y conlleva un pasado radicalmente pasado, aun cuando este está creciendo.


title: Gilbert Simondon

text: Teniendo en cuenta que un gran número de hechos de formación, de génesis y de composición pueden ser pensados según el esquema hilemórfico, Simondon examina sus fundamentos para llegar a la siguiente conclusión:


title: Gilbert Simondon

text: “ lo que hace que un ser sea el mismo, diferente de todos los demás, no es su materia ni su forma sino la operación a través de la cual su materia ha adquirido forma en un cierto sistema de resonancia interna” (G.Simondon,1964)


title: Gilbert Simondon

text: Encontramos en este punto el aspecto fundamental de la individuación física; la individuación no está ligada a la identidad de una materia, sino a una modificación de estado.


title: Gilbert Simondon

text: El ser viviente posee parcialmente en sí mismo su propio principio de individuación que se convierte en principio de una individuación posterior, es siempre un devenir entre dos individuaciones, lo individuante y lo individuado están en relación


title: Gilbert Simondon

text: En el dominio de lo Viviente, existe un orden de resonancia interna más complejo, que exige una comunicación permanente. Se da una individución a través del individuo que resuelve problemas, no solo adaptándose al medio sino modificando su relación con el y modificándose el mismo, creando nuevas estructuras internas. El individuo viviente tiene una verdadera interioridad. Su interior es constituyente, ya que estas transformaciones se producen en él, en una red de información.


title: Gilbert Simondon

text: “Esta mediación interior puede intervenir como relevo con relación a la mediación externa que realiza el individuo viviente, lo que le permite a lo viviente poder comunicar un orden de magnitud cósmica con un orden de magnitud infra-molecular” (G. Simondon, 1964)


title: Gilbert Simondon

text: El psiquismo y lo colectivo son constituidos por individuaciones que llegan tras la individuación vital.


title: Gilbert Simondon

text: “El psiquismo es persecución de la individuación vital en un ser que, para poder resolver su propia problemática, está obligado a intervenir el mismo como elemento del problema a través de su acción, como sujeto”(G. Simondon, 1989)


title: Gilbert Simondon

text: La teoría de la individualización de Simondon a través de la transducción en un entorno metaestable fue una influencia importante en el pensamiento de Gilles Deleuze, cuya "Différence et répétition" (1968), "Logique du sens" (1969) y "L'île déserte" (2002) hacen referencia explícita a la obra de Simondon. "Gilbert Simondon: une pensée de l'individuation et de la technique" (1994), las actas de la primera conferencia dedicada a la obra de Simondon, detalla su influencia en pensadores como François Laruelle, Gilles Châtelet, Anne Fagot-Largeau, Yves Deforge, René Thom y Bernard Stiegler. Este último ha situado la teoría de la individuación de Simondon en el corazón de su proyecto filosófico en curso.


title: Gilbert Simondon

text: Actualmente, Simondon puede verse como una gran influencia en el trabajo de eruditos como Paolo Virno, Jean-Hugues Barthélémy, Thierry Bardini, Luciana Parisi, Brian Massumi, Adrian Mackenzie, Muriel Combes, Carl Mitcham, Andrew Feenberg, Isabelle Stengers, Thomas LaMarre, Bruno Latour y Anne Sauvagnargues. François Lagarde y Pascal Chabot realizaron una película sobre Simondon: "Simondon du désert". Con Anne Fagot-Largeault, Arne De Boever, Dominique Lecourt, Gilbert Hottois, Giovanni Carrozzini, Jean-Hugues Barthelemy, Jean Clottes y música de Jean-Luc Guillonet.


title: Lonchura punctulata

text: El capuchino punteado o pinzón canela (Lonchura punctulata) es una especie de ave paseriforme de la familia Estrildidae nativa la región indomalaya. Se encuentra en el subcontinente indio y el sudeste asiático, llegando hasta el archipiélago malayo. La especie ha sido introducida en el Caribe, Australia oriental y las islas de Reunión y Mauricio.


title: Lonchura punctulata

text: El capuchino punteado es un pájaro gregario que se alimenta principalmente de semillas. Frecuenta áreas boscosas abiertas y cultivos. Construye el nido sobre los árboles o en los aleros de las casas, en forma de una estructura cupular grande de hierba y deposita en ellos de 4 a 10 huevos blancos.


title: Lonchura punctulata

text: Mide entre 11 y 12 cm de largo. El adulto tiene el pico oscuro, grueso y corto. Las partes superiores del cuerpo son color castaño, y la cabeza castaño oscuro. Las partes inferiores del cuerpo son blancas con marcas negras a modo de escamas.


title: R Leporis

text: R Leporis (R Lep / HD 31996 / HR 1607) es una estrella variable de la constelación de Lepus, cerca del límite con Eridanus. Visualmente es una estrella de un color rojo vívido, cuyo brillo varía entre magnitud aparente +5,5 y +11,7. Descubierta por John Russell Hind en 1845, es también conocida como «Estrella carmesí de Hind». A una distancia aproximada de 1100 años luz, R Leporis pertenece a la rara clase de estrellas de carbono, siendo su tipo espectral C6. En estas estrellas, los compuestos de carbono no permiten pasar la luz azul, por lo que tienen un color rojo intenso. En R Leporis la relación carbono-oxígeno estimada es 1,2, más del doble que la existente en el Sol. Tiene un radio entre 480 y 535 veces más grande que el radio solar, equivalente a 2,2 - 2,5 UA. Si estuviese en el centro del sistema solar, su superficie se extendería más allá de la órbita de Marte. Su temperatura superficial, extremadamente baja para una estrella, está comprendida entre 2050 y 2290 K. Brilla con una luminosidad entre 5200 y 7000 veces superior a la del Sol, siendo la mayor parte de la energía radiada como radiación infrarroja.


title: R Leporis

text: R Leporis es una estrella variable Mira, variando en tamaño, temperatura y luminosidad. Su período de oscilación es de 430 días, aunque superpuesto a este existe un período más largo, de unos 40 años. El origen del período más largo puede estar relacionado con la expulsión de un caparazón de polvo por parte de la estrella.


title: Diego Buonanotte

text: Diego Mario Buonanotte Rende (Teodelina, Santa Fe, Argentina, 19 de abril de 1988) es un futbolista argentino nacionalizado chileno que juega como mediapunta en Universidad Católica de la Primera División de Chile.


title: Diego Buonanotte

text: Hizo todas las divisiones inferiores en River Plate (vistió por alrededor de 5 años la camiseta blanca con franja roja). Fue parte del plantel campeón del torneo , dirigido por Diego Simeone. Debutó oficialmente a los 17 años, el 9 de abril de 2006. Se caracteriza por su velocidad y regate, aunque también tiene buen remate, lo cual combinado lo convierte en un jugador peligroso.


title: Diego Buonanotte

text: En el plano internacional, la carrera de Buonanotte dentro de la Selección Argentina fue corta. En 2005 disputó en Venezuela el Campeonato Sudamericano Sub-17. Además formó plantel del equipo que ganó la medalla de oro convirtiendo un gol de tiro libre en la fase de grupos.


title: Diego Buonanotte

text: Se inició en las inferiores de club Renato Cesarini. De allí pasó a River Plate. Hizo su debut en Primera División a la edad de 17 años, el 9 de abril del 2006, en la victoria de su equipo Club Atlético River Plate frente a Instituto por 3 a 1, entrando como reemplazo de Gonzalo Higuaín. Ese sería el único partido que disputaría en esa temporada.


title: Diego Buonanotte

text: En 2007, el entonces director técnico del club, Daniel Passarella, comenzó a hacerlo jugar más tiempo de titular en los partidos del torneo argentino. Incluso disputó el "Superclásico" contra Boca Juniors, en el que cumplió una destacada actuación. Marcó su primer gol contra Rosario Central en el minuto 29 del segundo tiempo, el 30 de septiembre .


title: Diego Buonanotte

text: Esa temporada disputaría un total de 25 partidos a nivel nacional, marcando once goles y consagrándose campeón del Torneo Clausura 2008. Anotó los dos goles que le dieron la victoria a su equipo frente a Olimpo por 2-1 en la penúltima fecha, asegurando el título. Además, consiguió otros 7 tantos que fueron fundamentales para la consagración de su equipo. En el ámbito internacional disputó la Copa Sudamericana 2007 (dos partidos, sin goles) y la Copa Libertadores 2008 (seis partidos, dos goles), quedando su equipo eliminado en semifinales y octavos de final respectivamente.


title: Diego Buonanotte

text: En 2008, continuó su carrera en River Plate disputando el Torneo Apertura 2008. Anotó su primer gol del torneo frente a Racing a los 19 minutos del partido por la octava fecha. En Teodelina, su localidad natal, se organizó en enero de 2009 la primera edición de la Copa Diego Buonanotte, en el estadio del Teodelina Foot Ball Club.


title: Diego Buonanotte

text: En el torneo siguiente en la 5ª fecha del Torneo Apertura 2010 marco un gol a Vélez Sarsfield empatando el partido pese a que luego Vélez Sarsfield terminaría ganando el partido por 2-1. El 23 de octubre en la 12ª fecha, River perdía de local ante Racing, ingresó en el segundo tiempo y marcó el gol del empate a los 45 segundos aproximadamente.


title: Diego Buonanotte

text: El 14 de enero se llegó a un acuerdo entre el Málaga CF y River Plate por el 85% del pase del jugador a un precio de 4,5 millones de euros. Sin embargo, Diego Buonanotte, al que los malaguistas apodarían El Chanquete, seguiría jugando en calidad de cedido en River Plate hasta junio de 2011 cuando terminara el Torneo Clausura 2011. En ese torneo, tras pocas semanas de su traspaso al Málaga, River Plate descendió a la B Nacional por primera vez en su historia.


title: Diego Buonanotte

text: En verano de 2011 se incorpora a las filas del Málaga. El 21 de diciembre de 2011 marcó su primer gol oficial en España, un importante tanto de falta directa en la Copa del Rey contra el Getafe C.F., en el minuto 88, que clasificaba al equipo malaguista para octavos de final.


title: Diego Buonanotte

text: En la temporada 2012-2013 había logrado 4 goles con la casaca blanquiazul, anotando un tanto en Champions, ante el Zenit ruso, otro ante el Fútbol Club Barcelona en Liga, y 2 en la Copa del Rey, en la goleada del Málaga 4-1 sobre el SD Eibar.


title: Diego Buonanotte

text: Tras una trayectoria, en conjunto, irregular en el Málaga, con poca participación en el equipo y tan solo una temporada y media después de haber llegado al club, el jugador es traspasado en el mercado de invierno de 2013. En total, marcó 5 goles con la camiseta de Málaga, uno en la temporada 2011/12 y cuatro en la 2012/13.


title: Diego Buonanotte

text: El 31 de enero de 2013 el Granada CF compra a Buonanotte por 2,3 millones de euros, firmando un contrato por cuatro temporadas y media. Debuta el 2 de febrero de 2013 en el partido que enfrentaría al Granada C.F. frente al Real Madrid C. F. en el Estadio Nuevo Los Cármenes contribuyendo a la victoria por 1 a 0 del equipo local. El 18 de mayo de 2013 Buonanotte marca su primer gol con la camiseta del Granada fue en la goleada 3-0 al Osasuna él fue un remate con la izquierda desde fuera del área por el lado derecho de la portería, consiguiendo un año más la salvación en primera. Paso fugaz realizó por el Club de la Liga de España.


title: Diego Buonanotte

text: El 27 de agosto de 2014, se anuncia que Buonanotte jugará con el CF Pachuca de la Liga MX de México en calidad de cedido.


title: Diego Buonanotte

text: Tras su mala salida en el CF Pachuca, el Enano ve con buenos ojos regresar a su país y jugar en algún club argentino. Los primeros interesados fueron Rosario Central y Newell´s Old Boys, pero las negociaciones no trascendieron. Y allí apareció Quilmes y, luego de unos días de negociaciones, finalmente firma contrato y jugará los próximos seis meses en la institución Cervecera. Su primer gol sería un 22 de febrero de 2015, por la 2° (segunda) fecha del Torneo de Primera División, casualmente, ante el club que lo vio nacer, River Plate, en el Estadio Monumental de Nuñez; en el cual empataron 2 a 2 con goles de Teófilo Gutierrez, Leonardo Ponzio, Diego Buonanotte y Sebastian Romero.


title: Diego Buonanotte

text: Tras más de un mes sin tener equipo, el 13 de agosto de 2015 firma con el AEK Atenas de Grecia, y aunque aun tenía contrato con el Granada CF hasta 2017, se hizo oficial su traspaso a la Superliga de Grecia.


title: Diego Buonanotte

text: Tras su participación en el equipo griego, Buonanotte arriba en el mes de julio a la Universidad Católica como refuerzo para el Torneo Apertura 2016 de Chile, y la participación del equipo en la Copa Sudamericana 2016. Debuta frente a O'Higgins de Rancagua, partido en el cual fue expulsado solo 10 minutos después de ingresar a la cancha. Marca su primer gol en la derrota de la UC contra Santiago Wanderers, por 1-2. La fecha siguiente tiene una gran actuación en el clásico contra la Universidad de Chile, marcando el segundo gol en la victoria por 3 a 0 de visita. En la sexta fecha del torneo, Diego convierte su tercer gol consecutivo en el cuadro cruzado en la victoria 3-1 sobre Everton de Viña del Mar. En la octava fecha del torneo, el Enano convierte su cuarto gol con la camiseta Cruzada en la victoria de su cuadro ante Huachipato por 2-1. En la duodécima fecha marcara 2 goles en la goleada de su equipo por 5-1 a Deportes Antofagasta y otros dos goles en contra de Deportes Iquique, rival directo por la disputa del torneo. Finalmente termina consagrándose campeón del Torneo Apertura 2016 de Chile y es escogido como el mejor jugador del torneo.


title: Diego Buonanotte

text: Tras el retorno de los torneos largos, celebró el título de Primera División 2018. Al año siguiente, ganó la Supercopa de Chile 2019, y a fines de temporada nuevamente festejó un bicampeonato al quedarse con la copa de la Primera División 2019. En febrero de 2021, se celebró un tricampeonato con Universidad Católica al ganar el campeonato Primera División 2020. El 21 de marzo de 2021, junto al cuadro cruzado se coronó campeón de la Supercopa 2020, tras ganarle a Colo Colo por 4 a 2. A finales de ese año, disputó con el club la final de la Supercopa 2021 frente a Ñublense, la cual se definió en tanda de penales, pese a perder su penal, la UC se coronó tricampeón de está competencia. También la institución se coronó tetracampeón del torneo nacional, tras ganar las ediciones 2018, 2019, 2020 y 2021, Buonanotte formó parte de todos los torneos y esta nueva estrella se convirtió en su noveno título con la franja.


title: Diego Buonanotte

text: Integró el equipo de la selección argentina para el Campeonato Sudamericano Sub-16 de 2004 de Paraguay. Ingresó en los cinco partidos como suplente, sin anotar goles, y su selección quedó eliminada en semifinales.


title: Diego Buonanotte

text: Disputó el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2005 de Ecuador. Tuvo la titularidad en el primer encuentro, pero luego quedó relegado al banco de suplentes, ingresando en otros dos partidos. No anotó goles, y el equipo quedó eliminado en la primera fase.


title: Diego Buonanotte

text: Fue convocado por Sergio Batista para disputar en Francia el Torneo Esperanzas de Toulon 2009. En el partido por el tercer lugar del torneo en comento, anota el único gol del encuentro y a la postre el gol del triunfo de la Selección Argentina. El gol se concreta por medio de un tiro libre, al minuto 80', cuando la barrera holandesa abre un hueco permitiendo que el balón pase y se incruste por abajo, cerca del palo lejano del arquero, en un partido muy aguerrido, trabado y desordenado (hubo 2 expulsiones, una por equipo, en el primer tiempo del cotejo) en contra del seleccionado Holandés. Diego fue uno de los dos goleadores del torneo y además, fue elegido como el mejor jugador de la competición.


title: Diego Buonanotte

text: Fue convocado por Sergio Batista para defender el oro en los . Sólo disputó un partido, en la fase de grupos, con la clasificación asegurada. Fue contra Serbia, partido en el que anotó un gol de tiro libre (el segundo de su equipo). Allí obtuvo la medalla de oro, logrando su primer título internacional.


title: Diego Buonanotte

text: El 26 de diciembre de 2009 sufrió un accidente con su auto Peugeot 307, donde viajaban él y tres amigos, en las cercanías de la localidad bonaerense de Arribeños. El accidente ocurrió a las 6:45 de la madrugada, cuando regresaban por la ruta 65 a Teodelina después de haber ido a una discoteca bonaerense. Esa mañana llovía y se accidentaron contra un árbol al lado de la ruta. No se saben las causas exactas del accidente, pero según los bomberos el propio Buonanotte dijo haber perdido el control del vehículo a causa de la gran cantidad de agua sobre la ruta, que se encontraba en muy malas condiciones.


title: Diego Buonanotte

text: Debido al accidente sólo sobrevivió Buonanotte, quien conducía y era el único que llevaba el cinturón de seguridad puesto. Sólo sufrió fractura de clavícula y de húmero, mientras que sus tres amigos fallecieron casi en el acto. Buonanotte fue trasladado al Sanatorio San Martín de Venado Tuerto y luego a la clínica Los Arcos en Buenos Aires, Argentina, donde estuvo internado en terapia intensiva aunque fuera de peligro.


title: Diego Buonanotte

text: Debido a lo acontecido fue acusado de imprudencia y negligencia de un triple crimen culposo, pero después fue absuelto.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: El Baptisterio de San Juan ("Battistero di San Giovanni") es un edificio religioso en Florencia, Toscana, Italia. Es particularmente famoso por sus tres conjuntos de puertas de bronce, de considerable valor artístico.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Se encuentra en la "Piazza del Duomo", al oeste de la catedral de Santa María del Fiore. Se incluye en la categoría de basílicas menores.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Durante mucho tiempo, se creyó que el Baptisterio fue originariamente un templo romano dedicado al dios Marte, el dios tutelar de la vieja Florencia.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Se ha supuesto que esta atribución se origina en Dante Alighieri, pero esto no es correcto, fue propuesta por Giovanni Villani en el siglo XIV. Las excavaciones realizadas en el siglo XX, no obstante, han demostrado que había un muro romano del primer siglo atravesando la plaza del Baptisterio. Probablemente fue construido sobre los restos de una torre de guardia romana en una esquina de este muro, u otro edificio romano. De todas formas, se sabe con certeza que un primer baptisterio octogonal fue construido aquí en el siglo IV o V de nuestra era y fue posteriormente reemplazado por otro baptisterio en el siglo VI.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Su construcción se le atribuye a Teodolinda, reina de los Lombardos (570-628) para conmemorar la conversión de su marido, el rey Autario. Fue la segunda basílica de la ciudad después de la de San Lorenzo, fuera de las murallas de la ciudad, y precedió a la iglesia de Santa Reparata. Fue inaugurada el 4 de marzo de 897, cuando un enviado del Sacro Imperio Romano Germánico se sentó por primera allí, para impartir justicia. Probablemente, las pilastras de granito fueron tomadas del foro romano en Florencia, donde se encuentra actualmente la "Plaza de la República". Durante ese tiempo, el baptisterio se encontraba rodeado por un cementerio con sarcófagos romanos, utilizados como tumbas por importantes familias florentinas, (ahora en el Museo dell'Opera del Duomo).


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Un nuevo baptisterio octogonal, y mucho más grande, fue construido en estilo románico, alrededor del año 1059, evidencia de un período de expansión económica e importancia política en Florencia. Fue consagrado el 6 de noviembre de 1059 por el papa Nicolás II. Según la leyenda, los mármoles llegaron desde Fiesole, que había sido conquistada por Florencia en 1078. Otros mármoles fueron sacados de antiguas edificaciones. La construcción se finalizó en el año 1128. Una lámpara octogonal fue añadida al techo del pabellón alrededor de 1150. Fue ampliada con un ábside rectangular, en el lado oeste en el año 1202. En las esquinas, bajo el techo, hay unas monstruosas cabezas de león con cabezas humanas bajo sus garras. Son tempranas representaciones de Marzoxxo, el león del heraldo florentino (véase Loggia dei Lanzi).


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Entre los siglos XIV y XVI, se le añadieron tres puertas dobles de bronce, con estatuas de mármol y bronce sobre ellas. Esto da un buen indicio de que el baptisterio, y no la catedral, fue inicialmente el edificio de más alto valor para los florentinos.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: El baptisterio tiene ocho lados iguales con uno rectangular agregado en el lado oeste. Esta forma octogonal simboliza los "ocho días" (en latín: "octava dies"). Este es el tiempo para la Resurrección de Cristo, que sobrepasa nuestra semana de siete días. Era considerado un símbolo para la vida eterna dado a través del bautismo, cuando uno pasa de la vida del pecado a la vida de Cristo.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Los lados, originalmente de arenisca, están revestidos en mármol blanco de Carrara modelado geométricamente, poseyendo mármol de Prato verde embutido y modelados con el estilo romano entre los años 1059 y 1128. Las pilastras en cada esquina, originalmente de piedra gris, fueron decoradas con mármol blanco y negro en un diseño de cebra, realizado por Arnolfo di Cambio en 1293.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: El estilo de esta iglesia serviría como patrón, influenciando a muchos arquitectos, tales como Leone Battista Alberti, en su diseño de iglesias con estilo romano en Toscana. El exterior también se encuentra ornamentado con una cierta cantidad de estatuas de Andrea Sansovino (sobre las Puertas del Paraíso), Giovan Franceso Rustici, Vincenzo Danti (sobre las puertas sur) y otros.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: El trabajo de diseño en los lados está dispuesto en grupos de tres, comenzando con tres secciones horizontales diferentes. La sección del medio se caracteriza por tres arcos ocultos en cada lado, cada arco contiene una ventana. Debajo de cada ventana, el arco posee un diseño estilizado. En la parte superior, se encuentran también tres pequeñas ventanas, cada una en el bloque central. El ábside fue originalmente semicircular, pero fue hecho rectangular en 1202.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: En 1329, a Andrea Pisano (recomendado por Giotto) se le adjudica la tarea de diseñar el primer conjunto de puertas. Las "Puertas sur" fueron instaladas originalmente en el lado este, mirando hacia el Duomo, para ser posteriormente llevadas a su posición actual en 1452.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Los bastidores de bronce fueron hechos por el veneciano Leonardo d'Avanzano, ampliamente reconocidas como una de las mejores forjas en bronce de Europa. Esto tomó por lo menos seis años y las puertas fueron completadas en 1336. Estas puertas del prerrenacimiento consisten en 28 paneles, con los 20 paneles superiores representando escenas de la vida de San Juan Bautista. Los ocho paneles inferiores retratan virtudes (esperanza, fe, caridad, humildad, fortaleza, templanza, justicia, y prudencia). Los relieves moldeados fueron añadidos por Lorenzo Ghiberti en 1452. Hay una inscripción en latín en la parte superior de la puerta: "Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit A.D. MCCCXXX" (lo cual significa Andrea Pisano me construyó en 1330). El grupo de estatuas de bronce sobre la puerta representa "La decapitación de San Juan bautista". Es una obra de arte de Bincenzo Danti del año 1571.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: En 1401 se convocó un concurso para diseñar las "Puertas norte" del baptisterio. Siete escultores compitieron, incluyendo a Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Donatello y Jacopo della Quercia, resultando ganador del concurso Ghiberti, de 23 años. Brunelleschi se desilusionó tanto por este resultado que partió a Roma para estudiar la arquitectura clásica. Los diseños originales de "El sacrificio de Isaac" por Ghiberti y Brunelleschi se encuentran exhibidos en el museo de Bargello.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: A Ghiberti le tomó 21 años completarlas. Estas puertas de bronce, consisten en 28 paneles, con 20 paneles representando una escena bíblica del Nuevo testamento. Los 8 paneles inferiores muestran a los cuatro evangelistas y los padres de la iglesia San Ambrosio, San Jerónimo, San Gregorio, y San Agustín. Los paneles están rodeados por un marco de hojas y bustos dorados de profetas en la intersección de los paneles. Originalmente instaladas en el lado este, en el lugar de las puertas de Pisano, fueron posteriormente movidas al lado norte. Son descritas por Antonio Paolucci como "el evento más importante en la historia del arte florentino del primer cuarto del siglo XV". Las puertas del baptisterio son una copia de las originales (situadas en el Museo dell'Opera del Duomo).


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Las estatuas de bronce de la puerta norte representan a "Juan Bautista rezándole a un fariseo y a un saduceo". Fueron esculpidos por Franceso Rustici y son superior a cualquier escultura que él mismo hubiera realizado antes. Rustici puede haber sido ayudado en su diseño por Leonardo da Vinci, quien lo asistió en la elección de sus herramientas.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Ghiberti ahora era ampliamente reconocido como una celebridad y el artista más prominente en este campo. Fue abarrotado de trabajo, incluso del mismo papa. En 1425 tuvo una segunda adjudicación, esta vez para las Puertas este del baptisterio, donde él y su taller (incluyendo a Michelozzo y Benozzo Gozzoli) trabajaron durante 27 años, superándose a sí mismos. Estas puertas tenían diez paneles representando escenas del Antiguo Testamento, y fueron a su vez instaladas en el lado este. Estos paneles son rectángulos largos y no están más incrustados en el tradicional rosetón gótico, como en las puertas anteriores. Ghiberti empleó los principios, recientemente descubiertos, de "perspectiva de profundidad" a sus composiciones, cada panel representa más de un episodio. En la "Historia de José" se retrata el esquema narrativo de "José llevado por sus hermanos al pozo", "José vendido a los mercaderes", "Los mercaderes entregándole a José al Faraón", "José interpretando el sueño del Faraón", "El Faraón rindiéndole honores", "José envía sus hijos a Egipto" y "José reconoce a sus hermanos y vuelve a casa".


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: De acuerdo a la obra de Vasari llamada Vidas de los mejores pintores, escultores y arquitectos, este panel fue el más difícil de realizar pero también el más hermoso. Las figuras están distribuidas en un bajorrelieve en un espacio de perspectiva (una técnica inventada por Donatello, la cual se llamó "rilievo schiacciato", que literalmente significa "relieve aplanado".) Ghiberti utiliza diferentes técnicas esculturales, desde líneas fijas hasta figuras casi libres, con los paneles acentuando aún más el sentido del espacio.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Los paneles están incluidos en un marco dorado decorado de hojas y fruta, muchas estauas de profeas y 24 bustos. Los dos bustos centrales son representaciones del propio artista y de su padre, Bartolomeo Ghiberti.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Miguel Ángel se refiere a estas puertas como las "Puertas del Paraíso", y ese nombre aún perdura. Giorgio Vasari las describió un siglo después como "Innegablemente perfectas en cualquier sentido y debe ser colocada como la obra de arte más fina jamás creada". Ghiberti mismo dijo que era "el trabajo más singular que jamás haya realizado".


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Las "Puertas del Paraíso" que se encuentran actualmente en el baptisterio son reproducciones en bronce, colocadas en 1990 luego que se determinara que los originales se estaban deteriorando, y sólo podrían ser salvadas si se las llevaba a algún lugar cubierto. Los originales se encuentran cerca del "Museo dell'Opera del Duomo", preservados en contenedores llenos de nitrógeno. Una de las pocas copias hechas en la década de 1940 se encuentran instaladas en la Catedral Grace, en San Francisco.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Las Puertas del Paraíso están coronadas por un grupo de estatuas (copia) retratando a "El Bautismo de Cristo" por Andrea Sansovino. Los originales se encuentran en el museo Opera del Duomo. Luego partió a Roma para trabajar en una nueva tarea, dejando las estatuas inconclusas.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: El trabajo en ellas se continuó mucho después, en 1569 por Vincenzo Danti, un escultor de la escuela de Miguel Ángel. Al momento de su muerte en 1576, el grupo estaba prácticamente finalizado, siendo finalizado con el agregado de un ángel creado por Innocenzo Spinazzi en 1792.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: El baptisterio está dotado de un magnífico techo de mosaico. Los primeros mosaicos datan de 1225 y son obras de arte de muchos artesanos venecianos desconocidos, entre los artistas que posteriormente trabajaron se encuentra probablemente Cimabue. La cubierta del techo comenzó bajo la dirección del fraile franciscano Jacopo da Torrita y probablemente no fue completado hasta el siglo XIV.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Este mosacio se representa en tres secciones sobre el altar: el Juicio Final con un gigante y majestuoso Cristo y los Ángeles del juicio a cada lado (realizado por Coppo di Marcovaldo), las recompensas de los salvados dejando sus tumbas (del lado derecho de Cristo), y los castigos de los condenados (del lado izquierdo de Cristo). Esta última parte es particularmente famosa: los hombres malvados son quemados en la hoguera, quemados por las llamas, aplastados con piedras, mordidos por serpientes, masticados por horribles bestias.


title: Baptisterio de San Juan (Florencia)

text: Las otras escenas en el techo representan diferentes historias en niveles horizontales del mosaico: (comenzando por el nivel superior) Coro de Ángeles, Tronos, Dominaciones, y Potencias; historias del libro del Génesis, historias de Joseph, historias de María y Cristo, y finalmente en el nivel más bajo: historias de San Juan Bautista. Algunas cabezas de profetas que se encuentran allí, se le atribuyen a Gaddo Gaddi, un amigo de Cimabue.En inglés:


title: Lonchura

text: Lonchura es un género de aves paseriformes de la familia Estrildidae, cuyos miembros se denominan vulgarmente capuchinos. Estos pájaros se distribuyen por la región indomalaya, la Wallacea, Australasia y el África subsahariana.


title: Lonchura

text: Son pequeñas aves gregarias que se alimentan principalmente de semillas, generalmente en hábitats abiertos, prefiriendo alimentarse en el suelo o sobre los tallos de gramíneas. El nido es una estructura cupular grande de hierba y depositan en ellos de 4 a 10 huevos blancos. Algunas especies también construyen nidos comunales de descanso para pasar la noche. Las especies de este género son similares en tamaño y estructura, picos cortos y gruesos, cuerpos compactos y colas largas. La mayoría son de 10 a 12 cm de largo. El plumaje suele combinar los castaños, negro y blanco, ambos sexos similares, pero en los juveniles los colores son más apagados y menos contrastantes.


title: Lonchura

text: Las semejanzas dentro de este género y la existencia de subespecies con diferenciación de vocalizaciones y plumajes hacen pensar que algunas razas podrían ser elevadas al rango de especie. Así, las dos razas de "Lonchura kelaarti" son a menudo consideradas especies separadas.


title: Lonchura

text: Los capuchinos son populares en el comercio de aves y muchas aves liberadas o escapadas han formado colonias silvestres en diferentes pequeñas áreas del mundo donde no son nativas.


title: Lonchura

text: Se reconocen las siguientes especies:


title: Isla Tortuga (Baja California Sur)

text: Isla Tortuga es una pequeña isla de origen volcánico localizada en el golfo de California a 40 km de la costa de Baja California Sur en México. La isla es un volcán en escudo y cuenta con una caldera circular de 1 km de ancho y 100 metros de profundidad, al oeste del centro de la isla.


title: Isla Tortuga (Baja California Sur)

text: Isla Tortuga cuenta con una longitud de aproximadamente 4 km, y sólo alcanza una altitud de unos 210 metros sobre el nivel del mar. Fallas giratorias cortan el borde de la caldera de 100 m de profundidad, que tiene por piso un lago de lava solidificada y contiene unos conos que parecen salpicaduras. El volcán en escudo fue construido durante los dos períodos de migración norte, actividad que comenzó con erupciones submarinas que incluyeron la formación de un anillo circular con complejo de toba que encierra la caldera. Los lados de un pilar volcánico en el centro de la caldera, muestran flujos de lava que cubren una capa de halita de 2 m de espesor, formados cuando el agua de mar llenó la caldera, creando así mismo una cuenca de evaporitas. A principios del siglo XX el área marítima alrededor en la isla se usaba como basurero resultante de la actividad minera en Santa Rosalía, esta se ha devuelvo a la costa por las mareas.  Los flujos de lava recientes cubren la mayor parte de los flancos del volcán, y la actividad fumarólica ha continuado en el tiempo histórico.


title: Toyz in the Hood

text: Toys in the Hood, es el quinto episodio de la serie de comedia estadounidense "Robot Chicken" ("Pollo robot" en el doblaje).


title: Toyz in the Hood

text: Un mono, parecido a Diddy Kong, monta un perro, sosteniendo una cuerda.


title: Toyz in the Hood

text: Cuando el hada de los dientes deja la moneda, los padres del niño empiezan a discutir, y el padre mata a la madre con una escopeta. Momentos después, el hada entra en la habitación del padre; tras una larga discusión, el hada mata al padre con la misma escopeta y entra al cuarto del niño a hablar con él.


title: Toyz in the Hood

text: Tras el asesinato de la esposa, el hada sale a enfrentar al padre, pero es asesinada. Entonces el padre entra a la habitación de su hijo con una camisa ensangrentada y le dice que empaque, ya que se irían a Disneylandia. Cuando el niño pregunta si su madre vendrá, el padre simplemente responde "Disneylandia".


title: Toyz in the Hood

text: Al igual que en el anterior, el padre asesina al hada, pero justo en el momento en el que entra la policía. Tras un intercambio de palabras, el padre abre fuego contra la policía, que le responde de igual modo. El padre es arrestado, dejando al niño solo en su casa. Momentos después, una banda, el hada de los dientes, un bailarín hawaiano y un hombre en terno, entran al cuarto del niño, entregándole un cheque a la vez que le dicen "Este fue el sketch más oscuro en la historia de la televisión". Después de eso todos cantan "Sketch más oscuro, sketch más oscuro".


title: Toyz in the Hood

text: Un adolescente salta sobre un automóvil que se dirigía hacia él. Luego el chico le dice a sus amigos "¿Vieron eso?", y otro automóvil lo atropella.


title: Toyz in the Hood

text: Un hombre le propone matrimonio a una chica, pero ella le responde estornudándole.


title: Toyz in the Hood

text: Un zombi gruñe mientras trae consigo una cabeza humana. Luego saca un sorbete, lo coloca en la cabeza y bebe de ella.


title: Toyz in the Hood

text: Un avión entra en turbulencia y el capitán dice que todo está bien. Un hombre le dice a una mujer que ese tipo de cosas son normales. Entonces el capitán dice que el copiloto no deja de coger el timón de control, a lo cual el copiloto responde que el timón es de la aerolínea y que puede tocarlo cuantas veces quiera. Los pasajeros se empiezan a preocupar y el avión empieza a perder el control.


title: Toyz in the Hood

text: Un payaso se ríe, entonces rejas de cárcel aparecen en frente suyo, implicando que ha sido encarcelado.


title: Toyz in the Hood

text: Aparece un niño preguntándole a un pollo por qué cruzó la calle. Antes de que el pollo pueda responder, el avión de la primera parte del sketch se estrella en un granero y los mata.


title: Toyz in the Hood

text: Cuatro villanos están atrapados en el tráfico y van a llegar tarde al trabajo. Skeletor quien maneja, está siendo criticado por dejar a los carros pasar como una "cortesía". El comandante de "Cobra" está molesto por una camioneta que dice que tiene un estudiante de honor en la primaria Fancher. El comandante dice que destruirá la primaria Fancher. Lex Luthor se molesta cuando dos niños de un carro vecino le muestran un letrero que dice "Apestas". Luthor dispara a las llantas del automóvil de los niños, a lo que Mumm-ra responde que no le dio a los niños. Por otro lado, todos los villanos maldicen cuando Skeletor se arroja un gas mientras las ventanas estaban cerradas, ya que no pudieron abrirlas. Finalmente después de llegar al parqueo, su sitio es ocupado por los superhéroes, lo que provoca que Luthor intente teletransportarse al trabajo, apareciendo en el automóvil de los niños que lo molestaron.


title: Toyz in the Hood

text: Un hombre y su amigo están en un bar deportivo donde un grupo les canta la canción de cumpleaños. El amigo arroja torta al cumpleañero, por lo que este lo golpea en el rostro.


title: Toyz in the Hood

text: El programa "Bloopers" trae ahora muchas más situaciones cómicas.


title: Toyz in the Hood

text: En el programa "The Today Show" la reportera informa que el panda Ling-Ling (del primer episodio de "Metidas de pata") fue sacrificado. Justo entonces aparecen Spiderman, Tarzan y Al Roker, estrellándose contra la ventana. El anfitrión de Metidas de Pata dice "Que alguien traiga Windex" (un limpiador de ventanas).


title: Toyz in the Hood

text: Mr. Roggers se electrocuta al tocar los rieles de un tren eléctrico, mientras hablaba de compartir. Entonces llama al niño que armó el tren diciéndole que las vías están demasiado cerca del lago y que solucionarían el problema. Entonces sumerge la cabeza del niño en el lago, mientras dice que así se soluciona el problema. Cuando finalmente el niño muere ahogado, Mr. Roggers dice: "Problema resuelto".


title: Toyz in the Hood

text: Aparece un noticiero en el cual se dice que Al Gore ganó el estado de Florida y que ganó las elecciones del año 2000. El anfitrión de Metidas de Pata dice "Oops".


title: Toyz in the Hood

text: Un cirujano opera un cuerpo, que resulta estar lleno de serpientes de juguete. El cirujano se ríe y se corta a sí mismo con el bisturí. Por otro lado, aparece una escena en la cual el actor que representa al cadáver arroja un gas, causando a los investigadores reírse.


title: Toyz in the Hood

text: Aparece una pelota de básquet impactando a un espectador, un chico con una patineta cayendo por escaleras, un ciclista poniendo un metal en las ruedas de una competidora, un gimnasta accidentándose, dos mascotas pegándole a un jugador de béisbol, algunos espectadores cayendo de sus asientos, un niño jugador de fútbol americano siendo aplastado por otros jugadores, la explosión de un Zeppelin y un jugador siendo empalado por una garrocha.


title: Toyz in the Hood

text: El anfitrión de Metidas de Pata, muere por una sobredosis de medicamentos y alcohol.El título del episodio "Toyz in the Hood" hace una referencia el nombre de la canción "Boyz in the Hood" de Eazy-E.


title: Lonchura malacca

text: El capuchino tricolor (Lonchura malacca) ave de la familia Estrildidae del orden Passeriformes originaria de la India y Sri Lanka.


title: Lonchura malacca

text: La especie ha sido introducida en Australia, Cuba, Haití, Jamaica, Japón, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana,Colombia y Venezuela.


title: Lonchura malacca

text: Este pinzón es conocido como capuchino de cabeza negra. En Colombia se le ha dado un nombre incorrecto desde su introducción, el de Alondra pico de diamante; ya que no comparte filación alguna con la citada avecilla, y en Cuba se ha naturalizado desde 1990, también se conoce como monjita tricolor.


title: Lonchura malacca

text: El "capuchino tricolor" o "monjita tricolor" es una pequeña ave gregaria que se alimenta principalmente de semillas gramíneas y otras. Frecuenta áreas de pastizales húmedos y cultivos como los arrozales. Puede ser encontrada también en bosques húmedos tropicales de tierras bajas.


title: Maria Mandel

text: María Mandel (Münzkirchen, Imperio austrohúngaro; 10 de enero de 1912 – Cracovia, Polonia; 24 de enero de 1948) fue una guardia femenina de las SS nazis con alto rango en el campo de exterminio de Auschwitz. Fue la responsable de la muerte de aproximadamente 500.000 mujeres civiles, entre ellas judías, gitanas y prisioneras políticas. Fue ejecutada por crímenes contra la humanidad en 1948.