title: Gastronomía de Costa Rica

text: Por otro lado, al ser el núcleo de vida del país, es en esta parte de la Meseta Central donde se originan varias de las tradiciones culinarias más representativas de la gastronomía costarricense, como el imprescindible casado que probablemente nació tal cual en las sodas típicas de la zona; los gallitos ideados por los campesinos locales para transportar trozos de carne, queso, embutidos o torta de huevo; y las bocas que son los aperitivos clásicos de las cantinas que abundan por toda la región. Además, en las grandes ciudades del valle receptoras de numerosos inmigrantes obreros principalmente de Europa, comienzan a abrirse toda clase de comercios e industrias alimenticias, sobresaliendo los ámbitos chocolatero, charcutero, panadero y licorero. Así se incorporan y consolidan en la repostería local abundantes productos de renombrada bollería extranjera: prusianos (una especie de strudel relleno de merengue), lazos (similares al cannoli), cangrejos (provenientes de los cruasán), rosquetes de trigo (variante de los cantuccini o las lagaccio), acemitas (roscas oscuras de harina bañadas en tapa dulce), alfajores (pequeñas galletas de trigo espolvoreadas con azúcar glas y rellenas de alguna mermelada o dulce de leche), gaticos (bizcochuelos esponjosos y alargados, cubiertos de azúcar y rellenos), berlinesas y churros, por mencionar algunos. Lo propio sucede con muchas de las bebidas alcohólicas más aclamadas de la región, tras el establecimiento de innumerables cervecerías y de la Fábrica Nacional de Licores, que elaboran perfecto amor, licor de anís, ginebra y, por supuesto, crema de café. Asimismo, en algunas comunidades existe un importante consumo de vino, chichas o variadas cremas frutales. Tienen también un fuerte arraigo las mistelas (fermentos de frutas frescas como nances y naranjas, semejantes al vino).


title: Gastronomía de Costa Rica

text: La importante diversidad natural y étnica al occidente del Valle Central finalmente termina por originar incontables alimentos característicos como los chicharrones de Puriscal, el vino de fresas de Poás, las toronjas rellenas con cajeta de Atenas, los tamales de Aserrí, los rosquetes de maíz envueltos en hojas de mazorca y el dulce de mango de Alajuela, las galletas de natilla de Zarcero, el vino de moras de San Rafael, la sopa de cebolla de Santa Ana, la gallina rellena con verduras de Acosta, los ravioles de Heredia o el dulce de leche, las conservas frutales y las mermeladas de Vara Blanca y Desamparados.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Hacia el norte, entre el Océano Pacífico y la vecina Nicaragua, se encuentra Guanacaste, una tierra diversa y de grandes pampas, con centenarias haciendas ganaderas mayormente asentadas en la fértil bajura del río Tempisque. Esta zona, remanso austral de la Mesoamérica precolombina, ha producido toda una dieta directamente relacionada con esas características, atizada por su activo papel como principal productor local de cereales y su fuerte mestizaje colonial, enriquecido además con posteriores inmigrantes españoles, chinos, libaneses y centroamericanos.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: El maíz es la base de la cocina guanacasteca que, como digna dieta mesoamericana, lo emplea en innumerables recetas. Muchas antiguas casonas de la región tienen un gran horno de barro, herencia prehispánica chorotega, y grandes fogones donde se elaboran tortillas, chorreadas (torta de maíz dulce, y su variante "cosposa", con maíz cospó), mazamorra (especie de atol), pozol (caldo con granos de maíz y carne), todo tipo de tamales (con chompipe, con cerdo, pizques sin relleno, yoltamales dulces), tanelas (una empanada de maíz rellena de queso Bagaces y panela), tamales asados (especie de pan de masa de maíz blanco, envuelto en hojas de elote) y bizcochos (una mezcla de maíz sazonado con sal y queso, el cual se hornea sobre hojas de plátano y tradicionalmente tiene forma de empanada). La palabra "bizcocho" igualmente se utiliza para denominar a las rosquillas de maíz, generalmente crujientes y tostadas. Otros platillos muy importantes del área son el atol de maíz, picadillo de chilote (maíz tierno), chilasquilas (tortillas rellenas de carne frita), vigorón (carne de cerdo con yuca frita), sopa de cerdo con albóndigas, carne de gallina achiotada, escabeches y sopa de ayote tierno (conocido como quelites).


title: Gastronomía de Costa Rica

text: A dicho repasto culinario se le suman alimentos propios de un pueblo con una fuerte herencia basada en la vida de la granja, el cuido del ganado y la agricultura, donde es elemental la figura del "sabanero", una especie de vaquero local. Esto hace básicos al ganado vacuno para carne y a la cría del cerdo, que se manifiestan en dos preparaciones locales muy representativas: los asados y el "frito", un guiso hecho con diversas partes picadas del cerdo, especialmente la cabeza. De los productos lácteos que abundan a raíz de esta importante cultura ganadera es de gran relevancia el queso Bagaces, originario de la comunidad homónima, al centro de la provincia costera; así como la cuajada y la natilla.


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text: Dos bebidas míticas de la bajura guanacasteca son el "vino de coyol", que se obtiene de la savia de la palma, dejada fermentar; y la "leche dormida" que se hace a partir de cuajada, limón, azúcar y ocasionalmente canela. Otros brebajes tradicionales de la zona abarcan al pinolillo y sus derivados (maíz tostado y molido, que puede mezclarse con distintas cantidades de cacao, canela, chile...), chichas (licor de maíz fermentado), chicheme (similar al anterior pero con maíz pujagua) y pozol (homónimo al caldo, es una bebida de chocolate con maíz). Entre los postres se encuentran prestiños, panes dulces caseros, buñuelos (esferas fritas usualmente de yuca, bañadas en tapa dulce), pequerreques (pan de maíz), marquesotes (galleta de pinol), piñonates (dulces de papaya) y sopa borracha (bizcochuelo bañado en almíbar y guaro).


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Finalmente, al norte del país en las provincias de Alajuela y Heredia, se encuentran también los cantones de la Zona Norte (Guatuso, Los Chiles, San Carlos, Upala y Sarapiquí), que se extienden por amplias y fértiles llanuras, donde existe una enorme producción agrícola y explotación ganadera lechera y de engorde, lo que le concede a esta área muchas semejanzas con la cocina guanacasteca.


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text: Localizada desde el Pacífico Central hasta la Zona Sur, la provincia de Puntarenas es el epicentro de la pesca artesanal en Costa Rica. Por lo tanto, su cocina está íntimamente relacionada con los productos del mar, dando origen a platos como: el arroz y la sopa de mariscos con camarones, calamares, pulpo, mejillones, almejas, ostras y fondo de pescado; el pescado entero, fileteado, frito, en salsa, a la milanesa (empanizado) o relleno de mariscos; el arroz guacho, que es un arroz acuoso al que se agregan mariscos, carne de cerdo o pollo; el salpicón de pescado, generalmente atún, aliñado con una salsa de tomates, condimentos y especias; las tortas de camarón, las verduras rellenas de frutos del mar y los pinchos de pescado, que consisten en diversos trozos de pescado, mariscos y verduras clavados en un palillo.


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text: Sin embargo, el platillo más destacado en esta región es el ceviche, generalmente de corvina, aunque también existe de dorado, marlín, tiburón, camarón u otros mariscos autóctonos, como las chuchecas y las pianguas. Se prepara con jugo de limón, cebolla, chile dulce, culantro y sal al gusto, y se acompaña de plátano verde. Igualmente existe la costumbre de comer huevos de tortuga marina cuando están en temporada, pero actualmente es una actividad muy controlada por el daño ecológico. El huevo de tortuga se consume crudo, con un vaso de "sangrita", una bebida especial para la ocasión, hecha con jugo de tomate, limón, salsa Lizano, chile tabasco y sal.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: La fuerte tradición marítima de la zona convive con una gran pluriculturalidad, ya que en los puertos situados por toda la provincia han entrado oleadas de inmigrantes italianos, chinos, nicaragüenses, españoles, cubanos, estadounidenses, alemanes, polacos y griegos; que combinan sus tradiciones con la nutrida variedad de productos locales (carnes, vegetales, lácteos). A partir de este amplio bagaje se encuentran recetas como los patacones, fritura a base de plátano verde; el escabeche de verduras; los tamales de arroz y de plátano verde, la berenjena rellena, los picadillos de rábano con carne y de papaya verde, las hojas de repollo rellenas y el popular vigorón, que se prepara con repollo picado, yuca, chicharrones de cerdo, se adereza con tomate picado, salsas y vinagre, y se sirve en una o dos hojas de almendro de playa, un árbol muy frecuente en la zona.


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text: Entre los postres, destacan el churchill, un granizado con leche en polvo y condensada, al cual se le agregan helados, queque, frutas o tamarindo; y los buñuelos (esferas fritas de trigo, rellenas), los tamales dulces de yuca o coco (hervidos u horneados), las toronjas rellenas de cajeta de leche, las cajetas de coco con tapa dulce, las semillas de marañón asadas, el dulce de papaya, los turrones, el dulce de grosella, los panes dulces caseros o el zopilotillo (leche agria con azúcar y canela). Finalmente, en esta provincia costera es de gran importancia la resbaladera, una bebida preparada con arroz licuado acompañado de canela, nuez moscada, azúcar al gusto, hielo y leche; y su variante con maní conocida como horchata, así como los frescos frutales de temporada (especialmente de tamarindo) y el agua de pipa, que se toma directamente del interior del coco.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: La cocina del Caribe costarricense es producto del crisol cultural y natural que caracteriza a la provincia de Limón, por lo que se diferencia bastante de cualquier otra culinaria nacional, al permanecer aislada por décadas. En la mesa de la cocina limonense se mezclan influencias de muchas culturas, dado la variedad en la composición étnica de su población, al ser un puerto de entrada para miles de inmigrantes de todo el planeta. De los grupos aborígenes, representados principalmente por los pueblos bribri y cabécar, asentados en la cordillera de Talamanca, se han preservado costumbres culinarias basadas en el consumo de hojas y tubérculos, los cuales fueron las principales fuentes de alimentación durante la época precolombina, a diferencia del resto del país, donde el maíz ocupó ese espacio. El alimento prioritario de los pueblos talamanqueños se basó en el consumo de tiquisque, ñame, yuca y otras raíces, al lado del plátano, el banano, el coco, la fruta del pan, el bacalao seco, los mangos y muchas otras variedades de frutas. Pero son los influjos culturales de África los que más han marcado a la cocina limonense, que conserva los nombres de muchos productos, la utilización privilegiada de otros, como los tubérculos y ciertas variedades de frijoles —en el plato limonense por excelencia, el "rice and beans", se detecta esta ineludible herencia africana—, la preparación de guisos de cocimiento lento, como el rondón; el uso de hojas verdes como el yokotó, en sopas y ensaladas; la elaboración de té de hierbas con innumerables variedades de plantas; el consumo de productos desconocidos para el resto del país, como el okra y el ackee; y el uso del chile panameño y la pimienta como los condimentos más usuales.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: A partir de 1872, con el inicio de la construcción del Ferrocarril al Atlántico, la gastronomía limonense recibió también el aporte de inmigrantes chinos, ingleses, hindúes, italianos, nicaragüenses, estadounidenses, griegos, franceses y polacos, cuya influencia cultural quedó reflejada en los platillos de la región. Siendo especialmente importante la llegada de los antillanos negros (jamaiquinos, haitianos, panameños, arubanos, bahameños, curazoleños, trinitarios, entre muchos otros), que enriquecieron la cultura nacional con el Reino Unido como principal referente cultural e idiomático, matizado con distintos influjos subsaharianos de la mezcla vivida en sus islas de origen.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: En la culinaria caribeña son muy populares: el "rice & beans" (arroz y frijoles cocidos con leche de coco); el "pati" (pastel de trigo relleno con carne y aderezo de chile panameño); el rondón (sopa de pescado en leche de coco, con tubérculos, plátano, verduras, especias y chile panameño), el "one pot" (pasta en algún tipo de salsa), el "bami" (tortas fritas de yuca), los "blue crabs" (cangrejos azules) el "fried cake" (bizcochuelos fritos), el pollo al curry, los pescados fritos o en salsa, el ackee maduro con mariscos o con huevo y arroz, el arroz con camarones de río, la sopa de mondongo caribeña, los "dumplings" que acompañan a guisos o caldos, y bebidas como el fresco de maracuyá, naranja agria o limón; la rosa de jamaica, la "ginger beer" y el hiel o agua e'sapo (dulce con limón y jengibre). Entre los postres son frecuentes las cocadas (pastelito relleno de coco), el pambón (pan negro con especias), el "plantain tart" (pasteles dulces con plátano maduro y coco); el "journey cake" (bollos dulces con coco), el "pumpkin pudding" (atol de ayote), el "coconut grater" (turrón de coco), el "rice pudding" (arroz con leche) y las "banana fritters" (plátano frito).


title: Gastronomía de Costa Rica

text: La gastronomía china es muy apreciada por el costarricense, destacándose especialmente el chop suey y los tacos chinos, así como el wantán, el sa ho fang, el chow mein y diversos guisos, sopas, fideos y arroces preparados con multitud de aves y mariscos.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Mención especial merece el arroz cantonés, platillo que surge del contacto de los primeros inmigrantes chinos provenientes de Cantón, llegados en 1855, y de los que descienden muchos sinocostarricenses. Este plato es una variante del arroz tradicional chino cocinado al vapor, modificado para convertirlo en un arroz frito al que se le agrega huevo, lechón, pollo, jamón, camarón y verduras, además de especias como el cebollín, apio, frijoles nacidos y chile dulce, para finalmente mezclarlo con salsa de soya o salsa china.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Platillos como el arroz cantonés y el chop suey se han hecho tan populares que se preparan incluso en forma casera por familias costarricenses no chinas. La abundancia de restaurantes de comida china en el país permite, además, que el costarricense pueda degustar platillos más apegados a la gastronomía china tradicional como los que se pueden encontrar especialmente en bufés.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Un lugar donde abundan exponentes de la culinaria sino-costarricense es el Barrio chino de San José, en el distrito de Catedral. En esta zona se encuentran todo tipo de restaurantes que ofrecen los clásicos menús que mezclan la dieta tica con la oriental; y otros mucho más tradicionales. Además, acá se da la importante celebración del año nuevo chino, en la que sobresalen las ferias gastronómicas conmemorativas a lo largo del Paseo de los Estudiantes.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: La cocina tradicional costarricense ha experimentado una revaloración reciente asociado al auge del turismo, principal fuente de divisas del país, motivado por la necesidad de ofrecer al visitante un menú original que sea representativo del país. De esta manera se ha dado una gran auge en la cocina fusión nacional que rescata muchos platillos típicos abandonados y los combina con elementos novedosos, traídos de todo el mundo, lo que crea nuevas y muy diversas preparaciones culinarias.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Asimismo, muchas franquicias internacionales aprovechan el potencial gastronómico nacional e incorporan platillos costarricenses en sus menús, o utilizan ingredientes de amplio consumo en el país para elaborar sus productos. Esto es paralelo a la reutilización de muchos ingredientes típicos de la cocina costarricense que llevaban varias décadas en desuso, o con un consumo pequeño, y que se han incorporado satisfactoriamente a la cocina fusión, a grandes ferias gastronómicas y a diversos mercados en toda la nación, mediante su utilización en productos no tradicionales como suflés, vinos y mousses; siendo el caso del pejibaye, el jocote e incluso los tomates y el maíz.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Además, muchos cocineros costarricenses han alcanzado prestigio mundial en diversas premiaciones gastronómicas, como la chef Flora Sobrado Rothe conocida como la "Tía Florita de Echandi" quien recibió dos premios Gourmand Cookbook en 2010 por su trayectoria profesional y la venta de sus libros de cocina. Durante la misma edición su nuera, la chef Viviana Muñoz Fernández, también recibió un Gourmand World Cookbook Award por el libro "Viviana en tu cocina", publicado en 2009, asimismo fue nominada para las categorías de "Best Celebrity Chef" y Libro de recetas fáciles.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: En 2012 la chef costarricense Isabel Campabadal Herrero obtiene el premio Gourmand Cookbook en la categoría Especializada por su libro "Bocadillos de aquí, de allá y de Costa Rica también", sobre diversos aperitivos costarricenses y del mundo entero. Para el año siguiente, el recetario "Cocina tradicional costarricense 5: San José" del Ministerio de Cultura de la República, que recopila decenas de platillos tradicionales del área rural josefina, alcanza el tercer lugar en la categoría Digital de los Gourmand Cookbook Awards.


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Luego, en 2015 el libro "Café de Costa Rica: El espíritu de una nación" escrito por el costarricense Jaime Gamboa Goldenberg junto con la periodista mexicana Yazmín Ross Lemus, y publicado por el Instituto Costarricense del Café (ICAFÉ), clasifica en los 10 primeros puestos de la categoría Especializada en los premios Gourmand Cookbook. Ese mismo año el chef costarricense Luis Fernando Ceciliano Campos, de 26 años, es declarado maestro asador por la asociación francesa "La Chaîne des Rôtisseurs".


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Finalmente, en 2017 el restaurante Don Rufino de La Fortuna y su equipo de tres cocineros compuesto por Lisbeth Murillo Salazar, Pedro Cabrera Navarro y Santiago Fernández Benedetto, se posiciona como uno de los mejores del planeta en el "8 Salón Internacional de Turismo Gastronómico, Xantar 2017", celebrado en España.


title: Tejería

text: Tejería es una colonia de la ciudad de Veracruz, perteneciente a la localidad de Valente Díaz. Ubicada en el kilómetro 97 de la carretera Xalapa-Veracruz la cual tiene más de 15.517 habitantes. Se caracteriza principalmente por la distribución de carne de cerdo, en sus ya famosos puestos de "Carnitas" distribuidos sobre la entrada principal de la colonia, siendo esta su actividad económica más renombrada . Su desarrollo es proporcional al del Parque Industrial Bruno Pagliai y particularmente a Tenaris Tamsa, fábrica que está ligada también con la formación de esta colonia.


title: Tejería

text: Su nombre lo toma de una fábrica de tejas que es un material que se utiliza para la construcción de los techos de las viviendas. Los primeros asentamientos se dieron a principios del siglo XX ya que desde entonces existe la parada del ferrocarril en esta colonia en su ruta Córdoba-Veracruz pero fue hasta la mitad de este siglo entre los años 1930 y 1950 cuando esta colonia empezó a recibir un importante número de inmigrantes del vecino estado de Puebla principalmente de las regiones de Acatzingo, Tepeaca y Huehotzingo así como también de poblaciones del mismo estado de Veracruz como Paso de Ovejas, Paso del Macho y La Antigua.


title: Thirteen Senses (banda)

text: Thirteen Senses es una banda proveniente de Penzance, Cornualles, Inglaterra. El grupo lanzó el álbum "The Invitation" el 27 de septiembre de 2004 junto con los sencillos "Thru The Glass", "Do No Wrong", "Into The Fire" y "The Salt Wound Routine", de los cuales los tres primeros alcanzaron a estar en el Top 40 británico. Su segundo álbum, "Contact", fue lanzado en abril de 2007 y su tercer álbum "Crystal Sounds" fue lanzado el 21 de febrero de 2011. En diciembre de 2013 anunciaron la salida de su cuarto álbum "A Strange Encounter" vía Youtube, publicado el 5 de mayo de 2014.


title: Thirteen Senses (banda)

text: Amigos desde la época estudiantil. Will South (músico) escribía canciones y decidió mostrárselas a su amigo Adam Wilson, este expresó que le agradaban las letras y composiciones (Adam estaba en otra banda previamente), más tarde conocieron a Tom Welham, quién sería, el futuro guitarrista de la banda, y finalmente a Brendan James (batería). Esta banda se formó en el verano de 2001 con el nombre original de "Soul Magician", y sacaron el EP "Inside A Healing Mind" de forma independiente en el 2002 bajo el nombre ya mencionado. Ese mismo año después de grabar el EP, ellos decidieron que el nombre no reflejaba lo que la banda era en realidad, cambiándole el nombre a "Thirteen Senses".


title: Thirteen Senses (banda)

text: En diciembre de ese mismo año volvieron a sacar otro EP titulado "No Other Life Is Attractive" bajo su nombre actual "Thirteen senses", y en el 2003 grabaron su material final de forma independiente: un álbum llamado "Falls In The Dark". Para el 2004 firmaron con Vértigo Records, una división de Mercury Records, y bajo esa firma su primer material fue el sencillo "Thru The Glass", luego "Do No Wrong" y en septiembre de ese mismo año sacaron su sencillo "Into The Fire" junto con el que es considerado su álbum debut "The Invitation".


title: Thirteen Senses (banda)

text: En enero de 2005 salió relanzado a la venta el álbum "The Invitation" y también la versión nueva del sencillo de la canción "Thru The Glass", y en marzo del mismo año salió a la venta el sencillo de la canción "The Salt Wound Routine" y la versión japonesa de "The Invitation", ésta tenía dos canciones más: "No Other Life Is Attractive" y "Falling To The Ground" y contenía los vídeos de: "Do No Wrong", "Into The Fire", "Thru The Glass" y "The Salt Wound Routine.


title: Thirteen Senses (banda)

text: Estuvieron grabando gran parte del año 2006 en su estudio su segundo disco, que estaba programado para salir a la venta el 22 de enero de 2007, pero un repentino cambio de parecer del grupo, pospuso la fecha ya que quitaron una canción de la lista original para sustituirla por otra, y por fin el 2 de abril de 2007 sacaron a la venta su segundo álbum "Contact".


title: Thirteen Senses (banda)

text: El 28 de agosto de 2007 anunciaron a través de su sitio web que habían comenzado a trabajar en su tercer álbum, y entre abril y julio de 2008, ellos publicaron muestras de 8 canciones en versión demo en su página oficial de MySpace. Después de varios meses sin palabra oficial de la banda, el 28 de mayo de 2009, el baterista Brendon James anunció que su tercer álbum está cercano a completarse y que saldrá, si todo sale bien, dentro de los próximos 2 a 3 meses.


title: Thirteen Senses (banda)

text: Pero no fue sino hasta el 16 de marzo de 2010 que la banda empezó a dejar escuchar 9 temas completos de su tercer álbum: "Crystal Sounds", vía su página web oficial: www.thirteensenses.com, y un día después lo anunciaron en su página de MySpace, dijeron que el álbum estará disponible para escucharlo solo por un período limitado de tiempo y no dieron detalles de cuando podría salir de forma física al mercado.


title: Thirteen Senses (banda)

text: La versión final en CD y descarga de archivos de "Crystal Sounds" fue publicada en el mercado el 21 de febrero de 2011 e incluye 4 canciones no incluidas en la versión antes disponible en su página web.


title: Thirteen Senses (banda)

text: El 27 de febrero de 2013, la banda anunció vía Facebook y Twitter que: "el trabajo en un nuevo álbum está llegando a su conclusión... más noticias llegaran pronto...!"


title: Thirteen Senses (banda)

text: El 23 de diciembre el año 2013 se anunció el cuarto álbum de la banda,"A Strange Encounter", que se publicará en febrero de 2014, y junto con la noticia, se publicó una versión "Times Like These" (Originalmente de la banda Foo Fighters) Realizada por Thirteen Senses. Sin embargo, el 6 de febrero de 2014 (vía Twitter y otras redes) hicieron público que el lanzamiento del álbum estaba retrasado y (ahora dando una fecha concreta) saldría el 5 de mayo de 2014. "@thirteensenses: There's been a little delay, but today we announce that 'A Strange Encounter' will be released 5th May 2014! #strangeencounter"


title: Thirteen Senses (banda)

text: El 27 de septiembre de 2004 lanzaron su álbum "The Invitation" disco del cual la canción "Into The Fire" fue un éxito y ha sido utilizada en: "Soul Magician Live" fue un disco único que circuló en 2001 y actualmente hay alrededor de 200 copias en el mundo. Se pueden oír algunos temas de este disco en la siguiente página:


title: Thirteen Senses (banda)

text: http://thirteensenses.weebly.com/soul-magician-live-cd.html"Falls In The Dark" fue creado antes de firmar con Vertigo Records y si se busca en su discografía no se encontrará siempre, en "The Invitation" se regrabaron varios temas de este álbum.


title: Pachyrhizus

text: Pachyrhizus es un pequeño género con 18 especies de plantas tropicales y subtropicales que producen grandes raíces primarias frecuentemente comestibles. Ref: ILDIS Version 6.05


title: Matias Kritz

text: Matias Kritz (Buenos Aires, 13 de diciembre de 1973) es un músico y productor argentino.


title: Matias Kritz

text: En 1989 Matias Kritz junto al productor Carlos Shaw crea Unidad de Transmisión (1989-1993) primera agrupación de música industrial/EBM en Argentina. Unidad de Transmisión consigue una gran cantidad de seguidores y adeptos a este estilo. En 1992 ganan el premio a banda revelación otorgado por el Centro Cultural Recoleta. En 1993 firman contrato con (S.U.M Records) y realizan su primer EP de remixes titulado Prisión virtual, durante ese mismo año Unidad de Transmisión realiza varias presentaciones entre ellas el Auditorio Maxi, Casa Suiza, El Dorado, La Age, e infinidad de dance clubs de la época.


title: Matias Kritz

text: A fines del 1993 por una cuestión de gustos musicales deciden separarse y armar sus carreras solistas. Así, en 1994 Kritz forma Carne para Cerdos, un proyecto industrial que incluía a la programación una cuota de instrumentos convencionales (guitarra bajo y batería). Al poco tiempo, presenta su primer EP titulado CPC con este nuevo proyecto logra llamar la atención de los medios y entra su primer vídeo en alta rotación en MTV, también realiza notas en Much Music y una gran cantidad de periódicos, revistas y radios locales Rock and Pop, Clarín, Página 12, Rolling Stone, Madhouse, etc. En 1998 presenta el segundo disco de Carne para Cerdos titulado Pain Manager, ese mismo año realiza la cortina del programa Tiempos Violentos de Rock and Pop, y hace su primer trabajo como productor artístico en el disco Sudamerican Porno de Jesus Martyr, este disco es editado en España por el sello Repulse Records, así Kritz comienza una gran cantidad de producciones para bandas como Noiselab, 448, Virtual, etc. En 1999 firma contrato con Edel Music y reeditan Pain Manager, al tiempo es contratado por la compañía de discos Tower records, en la cual trabaja 3 años. En el año 2000 junto a Unidad Transmisión realizan una fecha con la banda belga Front 242 delante de 2500 adeptos de la música electrónica.


title: Matias Kritz

text: A fines de 2001 junto a Raúl Cariola, Osko Cariola (ex Santos Inocentes) y César Andino (Cabezones), forma la productora Resonador, con la idea de juntar fuerzas y conocimiento en cuanto a la producción artística, a partir de ese año Matías Kritz trabaja en producciones de bandas como Cundey Molen, Skinmask, Sublow, Infierno 18, Poompiwom, Cabezones (apertura de Tiempos Violentos) etc.


title: Matias Kritz

text: En el 2003, Kritz presenta su cuarto disco, el primero en español, titulado "Cruz de Noche" en este nuevo proyecto el cual lleva su propio nombre, Kritz aborda un sonido más electrónico en formato de canción, Cruz de Noche cuenta con la presencia de músicos invitados, como Martin Delahaye, Emilio Ihlenfeld, Raúl Cariola (202), Osko Cariola (202), Diego Cariola (202), Sara Ugarte exvocalista y guitarrista de la banda chilena Venus. El disco contiene 11 canciones que recorren momentos distorsionados, climáticos y acústicos. En 2006 después de varios años trabajando únicamente en producciones de discos, Kritz retoma su proyecto solista en inglés, Carne para Cerdos, y comienza la grabación de "Quantize life".


title: Matias Kritz

text: Por otro lado durante 2006 Kritz compone un EP de demos, continuación de "Cruz de noche", su versión final tomaría el título de "Camino polar" (2007), el cual contiene una de las canciones más populares de Kritz titulada “Despierta mi dolor”, este álbum, como todos sus simples en versiones acústicas, cuentan con las portadas diseñadas por el ilustrador marplatense Roz.


title: Matias Kritz

text: También se lo pudo ver tocando en vivo como teclista invitado junto a 202 (ex Santos Inocentes) durante 2006-2007 realizando más de 50 presentaciones e importantes shows en directo como en el Pepsi Music 2006, 2007 (junto a Marilyn Manson), y en el estadio Luna Park junto a Deftones e Incubus, dando su último concierto en diciembre de 2007 junto a la banda.


title: Matias Kritz

text: A principios de 2008 Kritz presenta Carne para Cerdos "Quantize life" y sus nuevos trabajos en español "Distancias imposibles", “12.000 KM” versión acústica, "Despierta mi dolor" versión acústica. “Todo lo que hicimos”, “Imperfecto”, y “En concierto” este último fue un concierto realizado en línea el cual se ha transmitido en países como Argentina, España, Italia y Francia, entre otros.


title: Matias Kritz

text: Ese mismo año (2008) Kritz es invitado a participar del nuevo vídeo de Cabezones "Mi reina".


title: Matias Kritz

text: A principios de 2009 Kritz presenta su nuevo simple titulado "Dar la vuelta y desaparecer dentro" y da a conocer varios segmentos de canciones los cuales formarán parte de su nuevo álbum 2009.


title: Matias Kritz

text: Por otro lado, en los meses de junio y julio de 2007, Kritz emprende un viaje por más de 30 localizaciones de Europa buscando material fotográfico para su Kritz Artwork. En el rubro del arte y la fotografía Kritz ha sido invitado a exponer por la Universidad de Palermo (Buenos Aires) durante el mes de agosto de 2008 logrando una de las mayores convocatorias registradas en la UP hasta la fecha. También ha sido convocado por Eclectic (Londres) donde ha expuesto "The eyes remain" trabajo perteneciente a la sesión de Spiral Works.


title: Matias Kritz

text: En otra rama de las artes, Kritz se dedica a la formación y enseñanza de las artes marciales “SIPAL-KI” arte de guerra coreano/mongol. Ha participado en el evento más grande de artes marciales de todo Latinoamérica "el golpe del dragón" junto a la selección mundial de SIPAL-KI, Kritz ha participado en las dos ediciones sudamericanas de "La copa Gran Maestro Soo Nam Yoo" obteniendo en combate el primer y el tercer puesto dos años consecutivos.


title: Agua Azul (parque)

text: Agua Azul es un Parque público de Guadalajara, estado de Jalisco, en México. Es administrado por la Agencia Metropolitana de Bosques Urbanos del Área Metropolitana de Guadalajara (AMBU).


title: Agua Azul (parque)

text: Construido entre 1946 y 1952, inicialmente era un lugar de recreo para las familias tapatías, a las cuales se les permitía pasear en carruajes o montados a caballo por sus calles interiores o disfrutar de un paseo en lancha.El parque fue usado de distintas maneras, desde un lugar para la diversión y relajación de quienes lo visitaban, hasta con actividades de tintes sociales, pues en 1890 se instalaron en su interior lavaderos públicos, los cuales fueron de gran utilidad para los estratos más bajos de la sociedad. Posteriormente se transformó en parque Zoológico y, también durante muchos años, fue anfitrión de las Fiestas de Octubre. A partir de 1992 se reinauguró como Centro de Cultura Ambiental.  En la actualidad cuenta con una superficie de 168.500 metros cuadrados, con amplios y cuidados jardines; dentro de éstos se distribuyen 1.465 árboles de diferentes especies, brindando un paisaje acogedor, invitando a pasar un día de campo bajo la sombra de alguno de ellos.


title: Agua Azul (parque)

text: Al ingresar al parque se observa una gran esfera de aluminio que corresponde al mariposario, llamado "La Casa de las Mariposas"; y a través de un túnel se puede ingresar, para apreciar en toda su majestuosidad las diferentes mariposas que allí se mantienen y que corresponden a las que habitan en la región. Del mismo modo, el aviario y las jaulas individuales están acondicionadas al hábitat natural de las aves que albergan, para que el público pueda gozar de su singular belleza.


title: Agua Azul (parque)

text: Por otra parte, se puede encontrar la concha acústica, el Jardín del Arte y la Calzada de los Músicos. Además, y con el propósito de proteger las especies de México en peligro de extinción, se tiene una clínica de reproducción que funciona de manera exitosa. Existe también un orquidario de forma piramidal, en donde se exhiben los ejemplares más exóticos que podamos encontrar de orquídeas de la región; y el cual cuenta con un clima tropical-húmedo controlado durante todo el tiempo. Año con año se realizan exposiciones durante los meses de marzo y octubre, en las que participan las asociaciones de orquideología de todo el país.


title: Selección de fútbol de Corea

text: Selección de fútbol de Corea se puede referir a cualquiera de las selecciones de los países así llamados:O a la selección Sub-20 que disputó la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1991.


title: Aspseek

text: Aspseek es un buscador de Internet de código libre desarrollado por SWsoft.


title: Aspseek

text: Aspseek puede almacenar algunos millones de direcciones URL y buscar por palabras y frases, usando caracteres de comodín y una búsqueda booleana. Los resultados de la búsqueda pueden ser limitados a un período, sitio web o varios sitios y además ser ordenados por relevancia, usando PageRank.


title: Aspseek

text: ASPseek se encuentra optimizado para varios sitios, además de trabajar con varios métodos de codificaciones y compactarlos para trabajar toda la información con el modo UTF8.


title: Aspseek

text: El motor de búsqueda está programado en C++ usando la biblioteca STL y usa una mezcla de base de datos y archivos binarios para el almacenamiento de la información.


title: Glycininae

text: Glycininae es una subtribu de plantas de la familia Fabaceae. El género tipo es: "Glycine".


title: Pueraria

text: Pueraria es un género con 73 especies de plantas nativas del Sudeste Asiático. Es usado como sustituto del tabaco.


title: Astalavista.box.sk

text: astalavista.box.sk fue uno de los primeros buscadores de Internet relacionado con la seguridad, inició sus servicios en 1994. En la práctica, se ha vuelto un buscador para encontrar agujeros de seguridad, software que es usado para hackear sistemas y varios generadores de claves y cracks para algunos programas.


title: Astalavista.box.sk

text: Este sitio también es conocido por referenciar a otros que poseen spyware y virus, por lo cual se conoce que la información obtenida a partir de los enlaces, archivos descargados o información obtenida a través del sitio puede ser considerada como spyware, adware u otro tipo de programas no deseados.


title: Astalavista.box.sk

text: Actualmente este sitio está cerrado.


title: Astalavista.box.sk

text: Astalavista también es usado para referirse a otro grupo de seguridad para sitios webs como "Astalavista Security Group".


title: Astalavista.box.sk

text: astalavista.box.sk se encontraba en Eslovaquia, o al menos el sufijo de dominio .sk corresponde a dicho país. El logotipo del sitio web incluye también el escudo de Eslovaquia.


title: Astalavista.box.sk

text: Astalavista es una mofa del buscador de Internet AltaVista, y la frase dicha en : "hasta la vista, baby".


title: Art rock

text: Art rock es un término usado para describir a un amplio subgénero de la música rock que se caracteriza por su tendencia experimental y sus ambiciones intelectuales, con las que muchos artistas buscan darle credibilidad al "rock". El "art rock" incorpora elementos tales como experimentación con ritmos ambiciosos, elementos estéticos y líricos no tan asociados a la música rock (en muchos casos con letras poéticas) y una tendencia a ver a los álbumes de larga duración como una unidad (por ejemplo, en el caso de los álbumes conceptuales), además de incorporar influencias de géneros tales como el "jazz", la música clásica, la "world music" o la música "avantgarde" o experimental.


title: Art rock

text: En muchos casos se usa el concepto de "art rock" de un modo similar al término «rock progresivo» (estilo que alcanzó popularidad en los años 70), pero hoy en día los términos son usados por separado: el "rock" progresivo actualmente es considerado como un género principal de la música "rock", mientras el término "art rock" permanece como una idea más extensa, más subjetiva y sin ubicación entre géneros.


title: Art rock

text: En ocasiones "art rock" es usado para referirse a la música "rock" que tiende a la experimentación dentro de un marco de naturaleza más cercana al "mainstream". El concepto también es usado comúnmente para referirse al denominado "rock" experimental, término que en general se usa más específicamente para hablar de artistas que buscan escapar a las convenciones pop en un intento de crear algo innovador. Según Allmusic, el "art rock" (al igual que el "rock" progresivo) incorpora elementos de la música clásica europea y (en menor medida) del "jazz", mientras que el "rock" experimental, aunque tiene características similares, es más «desafiante, ruidoso y poco convencional», más difícil de asimilar y está más relacionado con el arte moderno, en especial el avantgarde.


title: Art rock

text: El término ha sido usado para describir, entre otros, a los siguientes subgéneros y estilos musicales:La definición de "art rock" es muy vaga, debido a que muy pocos artistas de "rock" y pop aspiran a este título. La idea de "art rock" tuvo sus inicios en los años 60 cuando varios grupos británicos de "rock" (como Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones y The Who) comenzaron a ganar popularidad (algunas de estas bandas tenían miembros que asistían a una escuela de arte). Estas bandas pusieron en práctica algunos ideales artísticos contemporáneos, y en muchos casos ayudaron a popularizar la música psicodélica que estaba surgiendo a mediados de esa década. El "rock" en Estados Unidos era tabú y estaba visto como un evento revolucionario relacionado con cuestiones generacionales y a las diferencias entre el Establishment y el "underground"; mientras que en Gran Bretaña el "rock" fue convertido en una comodidad, lo que permitió que causara un mayor impacto en las masas. Al mismo tiempo, los artistas británicos realizaban una interpretación menos literal del "rock and roll", con mayor influencia de los asuntos artísticos, políticos y filosóficos de la cultura Europea. El "rock" había sido el diario de la juventud de Estados Unidos, mientras que en Gran Bretaña se volvió el equivalente a un ensayo.


title: Art rock

text: El cantautor folk estadounidense Bob Dylan es frecuentemente considerado el primero en darle seriedad al "rock" con canciones como "Subterranean Homesick Blues" y "Like a Rolling Stone", y al incorporar letras poéticas en canciones instrumentadas por una banda de "rock". Dylan influyó en artistas de la época como The Byrds y Simon and Garfunkel, quienes fusionaron folk y "rock". La emergencia del rock psicodélico hizo que muchos artistas experimentaran con drogas, canciones más largas, improvisaciones y efectos sonoros. En ese contexto surgieron bandas como The Nice y Procol Harum (que comenzó su carrera con un estilo cercano al R&B), que comenzaron a incorporar influencias de música clásica y jazz y a usar de forma más prominente los teclados, mientras que los Beatles incorporaban a su música arreglos de cuerda y popularizaron instrumentos como el melotrón, un teclado que reproducía cintas pregrabadas (que los Beatles utilizaron en "Strawberry Fields Forever" y "I Am The Walrus"). Este instrumento se volvería popular entre muchas bandas de rock progresivo.


title: Art rock

text: Entre 1966 y 1967 se editaron algunos de los álbumes que suelen ser considerados como precursores de este enfoque. Los Beach Boys editan "Pet Sounds", un influyente álbum que se destacó por su sonido sinfónico y es frecuentemente considerado el punto en que maduró la visión del principal compositor del grupo, Brian Wilson. Pink Floyd lanzó el críticamente aclamado "The Piper at the Gates of Dawn", un disco sumamente influyente y pionero tanto en la psicodelia como en el progresivo, combinando elementos folk con sonidos espaciales y "avant-garde". Los Beatles lanzaron álbumes como "Revolver" y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" que debido a su experimentación y eclecticismo pueden ser considerados influencia en el rock experimental y el art rock. Según el crítico Richie Unterberger, muchas personas estaban convencidas en su momento de que "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" "representaba el triunfo más grande del pop, o una evolución del pop hacia arte con A mayúscula", en parte gracias a la mezcla de elementos de la música de la India, música electrónica "avant-garde", música clásica y "music hall", entre otros estilos. Según Stephen Thomas Erlewine, luego de la salida de este álbum "no había más reglas que seguir -- las bandas de rock y pop podían intentar cualquier cosa", mientras que en "Revolver" la banda había comenzado a "explorar nuevo territorio sónico, temas líricos y estilos de composición".


title: Art rock

text: En Estados Unidos se editó en 1966 otro álbum influyente en el desarrollo del "art rock": "Freak Out!", el debut de Frank Zappa & The Mothers Of Invention. Este álbum doble se destacó por estar dividido en dos partes: la primera contenía canciones de pop, "rock" y "doo wop" que satirizaban las convenciones de la música para adolescentes, parodiando y deconstruyéndola, además de algunas canciones con crítica social; mientras que en la segunda parte, la banda de Frank Zappa experimenta con elementos de "Música concreta", disonancia, cambios de ritmos y efectos de estudio. Zappa exploraría y desarrollaría las ideas presentadas en este álbum a lo largo de su extensa discografía. Otros artistas estadounidenses como Captain Beefheart y The Residents editarían álbumes estilísticamente relacionados. El álbum de 1968 de Captain Beefheart and his Magic Band, "Trout Mask Replica", sería muy influyente en géneros posteriores como el "punk" y la "new wave" por su compleja mezcla de elementos de "R&B", "blues", "jazz", experimentación, "garage rock" y letras surrealistas y absurdistas; mientras que los Residents experimentarían con música electrónica, distorsión, avant-jazz y música clásica en el contexto de álbumes conceptuales satíricos desde los años 70 en adelante.


title: Art rock

text: The Velvet Underground, con su debut "The Velvet Underground and Nico", es frecuentemente considerada una banda pionera en la experimentación dentro del rock y una influencia importante en géneros que surgirían más tarde como el "glam rock", el "punk", la "new wave", el rock gótico, y el "noise rock". La banda se destacó por su uso del feedback y de instrumentos como la viola, por su incorporación de elementos de jazz y música avant-garde dentro del contexto de la canción pop y la música rock, y por sus letras que tocaban temáticas como el uso de drogas con la heroína y el sadomasoquismo. El segundo álbum del grupo, "White Light/White Heat", presentaba una canción de 17 minutos de duración llamada "Cister Ray" que estaba influida por el free jazz.


title: Art rock

text: En 1967 dos grupos que habían comenzado su carrera haciendo "rhythm & blues", Procol Harum y The Moody Blues, se movieron en la dirección del rock psicodélico tras editar material influido por elementos de música clásica. Procol Harum (que había surgido de una banda de R&B llamada The Paramounts) tuvo un exitoso single titulado "A Whiter Shade Of Pale", con un órgano tocando una melodía con influencias de Johann Sebastian Bach y letras poéticas (influencias de Bob Dylan). El primer LP del grupo salió al poco tiempo bajo el nombre de "Procol Harum" (que luego pasó a titularse "A Whiter Shade Of Pale" con la inclusión del sencillo) y mezclaba elementos clásicos con influencias del blues, de artistas de rhythm and blues como Ray Charles y de Jimi Hendrix (por parte de su guitarrista Robin Trower, quien más tarde dejaría el grupo para tener una exitosa carrera solista). La banda editaría otros álbumes similares estilísticamente. Por su parte, los Moody Blues editaron "Days of Future Passed", un álbum conceptual orquestado por la London Festival Orchestra que fue exitoso comercialmente gracias a los singles "Nights In White Satin" y "Tuesday Afternoon". La banda seguiría editando álbumes conceptuales con énfasis en las armonías grupales y con el melotrón ocupando un lugar importante en el sonido del grupo (en lugar de arreglos de cuerdas), y su sonido sinfónico es considerado precursor del rock progresivo.


title: Art rock

text: Había a bandas como Cream y The Nice, a álbumes conceptuales como "Odyssey & Oracle" de The Zombies y "Ogden's Nut Gone Flake" de los Small Faces (ambos de 1968), y óperas rock como "S.F. Sorrow" de The Pretty Things (también de 1968) y "Tommy" de The Who (editado en 1969) como el origen del rock progresivo. Otros artistas de rock psicodélico de la época serían pioneros de subgéneros experimentales que se desarrollarían en décadas posteriores, como es el caso de Pink Floyd, cuyo álbum debut "The Piper at the Gates of Dawn" sería considerado influencia en el llamado space rock. Más tarde, tras la partida del líder del grupo (Syd Barrett), la banda se acercaría más al rock progresivo y tendría mayor éxito comercial. La banda se destacó por experimentar con efectos sonoros y por realizar álbumes conceptuales y shows elaborados.


title: Art rock

text: El concepto de "art rock" es frecuentemente usado como sinónimo de "rock progresivo", un término más específico usado para designar a un subgénero surgido en Gran Bretaña conocido por su tendencia al virtuosismo, la complejidad y por sintetizar elementos de música clásica y jazz (y en menor medida, folk y blues) con música rock, además de darle prominente uso a instrumentos como el melotrón. Según la Allmusic, el art rock tiende a incorporar influencias de música experimental o avantgarde y a buscar "texturas sonoros novedosas", mientras que el rock progresivo tiene una tendencia a estructuras más tradicionalmente melódicas, a incorporar letras con elementos "literarios" (por ejemplo, con temáticas de ciencia ficción) y a una instrumentación técnicamente derivada de la música clásica. En algunos casos el art rock es visto como un sub-género del rock progresivo con música más simple, o como una tendencia a concentrar las ideas del rock progresivo en canciones más cortas, como en el caso de bandas como Roxy Music, 10cc y Supertramp. Otras bandas que algunas veces se consideran al art rock y al rock experimental como subgéneros del rock progresivo. Los principales referentes del rock progresivo tuvieron mucho éxito comercial en la primera mitad de los años 70 (a pesar de ser despreciados por los tradicionalistas), pero desde entonces el género perdió su popularidad y el respeto de lo críticos (quienes en muchos casos ven al rock progresivo como "pomposo" y "autoindulgente"), y otros géneros como el punk lo reemplazaron en cuanto a popularidad.


title: Art rock

text: El debut de King Crimson, titulado "In the Court of the Crimson King" es frecuentemente considerado el primer álbum de rock progresivo. Editado en 1969, el álbum tiene un sonido que ha sido comparado por algunos críticos con el de bandas como The Nice, Moody Blues y Procol Harum. El álbum se destacaba por su atmósfera con elementos medievales y "psicodélicos", y por sus "baladas majestuosas". Otros referentes importantes del género incluyen a Génesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd y Jethro Tull.


title: Art rock

text: Una banda que suele ser catalogada como "art rock" y "rock progresivo" es Roxy Music, que se destacó por utilizar instrumentos no relacionados con el rock como el oboe y por experimentar con elementos electrónicos (aportados por Brian Eno, quien dejaría el grupo y tendría una reconocida carrera solista, en la que fue pionero del ambient y con la que se volvió influencia en géneros posteriores como el punk, el techno y la música new age). Según Stephen Thomas Erlewine, Roxy Music "tocaba una variación desafiantemente experimental del art rock".


title: Art rock

text: A fines de los años 60 surgieron varias bandas (principalmente centradas en la ciudad inglesa de Canterbury) que suelen ser consideradas parte de un subgénero del rock progresivo, como Soft Machine, Caravan, Gong, Matching Mole, National Health, Egg, Camel y Hatfield and the North. Estas bandas se destacaban por mezclar rock psicodélico con elementos de jazz (como la improvisación). Los miembros de estas agrupaciones estaban muy relacionados entre sí ya que muchos surgieron de la misma banda (The Wilde Flowers), y algunos tuvieron carreras solistas (como en el caso de Robert Wyatt, Kevin Ayers y Allan Holdsworth). Para fines de los años 70, la mayoría de estas bandas habían evolucionado en una dirección más cercana al jazz y mayormente instrumental.


title: Art rock

text: En Alemania Occidental surgió una escena experimental (a veces considerada parte del rock progresivo) a fines de los años 60 y principios de los años 70 compuesta por una diversidad de artistas que tomaban influencias de rock psicodélico, jazz y música clásica y avant-garde del siglo XX (como musique concréte y minimalismo). Esta corriente fue denominada krautrock (o kraut rock, término originalmente despectivo), y en ocasiones también es conocida como "kosmiche musik". Algunos de las bandas más reconocidas incluyen a Can, Neu!, Faust, Kraftwerk, Popol Vuh, Amon Düül II y Tangerine Dream. Estas bandas no tenían un sonido que las identificara, sino que usaban una gran diversidad de recursos, desde ritmos repetitivos e hipnóticos (como el ritmo "motorik", ejemplificado por Neu!) hasta influencia de música étnica del resto del mundo, además de improvisaciones libres, deconstrucciones, collages y uso de elementos electrónicos y sintetizadores. Estas agrupaciones anticiparon e influyeron en el desarrollo de muchos géneros que se desarrollaron posteriormente, como la música electrónica, el ambient, el post-punk, la música industrial, el post-rock y la música new age; y son citadas como influencia por artistas como Sonic Youth y Stereolab. Sin embargo, estos artistas rara vez lograron éxito comercial y en la segunda mitad de los años 70 la mayoría de esas bandas se separaron o se movieron en otras direcciones.


title: Art rock

text: A principios de los años 80 surgió en Nueva York un movimiento avant-garde (a veces asociado en parte al post-punk) llamado "No Wave" que se destacó por hacer música agresiva, abrasiva y ruidosa. Algunos de los artistas más importantes de este movimiento incluían a Teenage Jesus & the Jerks, Glenn Branca, DNA, Mars, James Chance & The Contortions y Lydia Lunch. A diferencia de los músicos de punk, estos artistas tenían una tendencia a producir música atonal y disonante (aunque rítmica) en lugar de música melódica. El estilo del movimiento fue popularizado por bandas más melódicas como Sonic Youth.


title: Art rock

text: El math rock es un estilo surgido a fines de los años 80 que suele ser relacionado con el post-rock, aunque se diferencia del mismo por sus ritmos complejos y sus compases; además de poseer texturas más densas y un mayor énfasis en la guitarra. El math rock surgió y se desarrolló en Estados Unidos (en especial en Pittsburgh, Chicago, Ohio, San Diego y Lousville) y en Japón, y toma influencias del punk, el rock progresivo, el noise, el heavy metal, el avant-garde y el jazz. Algunas de las bandas más importantes del género son Slint, Don Caballero, Shellac, Battles, Chavez y Polvo.


title: Art rock

text: Algunas bandas consideradas dentro del género Post-rock tienen influencias del rock progresivo. Sin embargo, la mayor diferencia notable es que algunas notas son repetitivas en un periodo corto de tiempo y no largas (corcheas en lugar de blancas). En su mayor semejanza están Explosions in the sky, Mono (Japón), Sigur Ros, Animal Collective, y las carreras solistas de Panda Bear (Noah Lennox), entre otros. Otras bandas fusionan elementos de música clásica, jazz, y son tan experimentales que algunos las llaman vanguardistas (los primeros dos discos de...As the poets affirm).


title: Art rock

text: Art pop, también conocido como experimental pop o avant-pop, es un género relacionado e inspirado en el arte pop y se desarrolló cuando músicos pop se inspiraron en sus estudios de la escuela de arte de los años 1950 y 1960, incluyendo a John Lennon, Brian Wilson, Syd Barrett, David Bowie y Brian Eno. El término vagamente definido incluye música de Kate Bush, Björk, Bryan Ferry, Talk Talk, Japan, Ultravox, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Talking Heads, Sparks, Siouxsie and the Banshees, Todd Rundgren, Fiona Apple, St. Vincent, Gorillaz y Duncan Sheik. Art pop a menudo se refiere a cualquier estilo pop cuyo artista aspira deliberadamente a las convenciones de la música clásica y la poesía. Según Stephen Holden, muchas fuentes datan el origen del art pop a mediados de los años 1960 cuando productores como Phil Spector y Brian Wilson de los Beach Boys incorporaron texturas pseudo-sinfónicas a sus grabaciones pop, y los Beatles grabaron por primera vez con un cuarteto de cuerda. En Norteamérica, el art pop fue más influenciado por Bob Dylan y la Generación Beat, y se volvió más literario a través del movimiento cantautor de la música folk.


title: Art rock

text: La base de datos en red sobre música Rate Your Music define el art pop como "un género que mezcla las melodías de la música pop con elementos no convencionales o experimentales, tales como el uso de estructuras progresivas, las firmas de tiempo inusuales, cambios o combinación de diversos ritmos, la experimentación vocal (como la búsqueda de los tonos muy agudos, el alargamiento de la voz, o el uso de las técnicas vocales, como el canto de garganta), una interpretación sinfónica, orquestal y teatral, o la adición frecuente de diversos elementos electrónicos como el trip hop o el glitch."


title: Art rock

text: El sociomusicólogo citó a Roxy Music como "la banda de art pop arquetípica". La música de Lorde, que ha sido descrita como art pop, lideró los charts en 2013 gracias a su álbum debut "Pure Heroine". Lady Gaga, con su tercer álbum ARTPOP, experimento con el trip hop, el dubstep, el techno pop, la EDM y la música clásica con toques de glam rock de los '70 y dirigió el género a épocas más actuales, específicamente en los años 2013 y 2014.


title: Art rock

text: Step metal es un género musical de fusión que combina elementos del heavy metal con otros géneros, como el grunge, el beat rock, el free jazz y el punk rock. posee características neutrales, siendo la base que soporta los demás subgéneros derivados de él, tales como música ambientada, voces limpias y alineación tradicional, marcando un fuerte contenido melancólico, dando una visión tremendamente desesperada y torturada en sus líneas vocales. En general, presenta las mismas pautas del death/doom, pero quitando los guturales profundos del heavy metal e introduciendo, en su lugar, los "shrieks" del art rock. Este subgénero sería una fuerte referencia para la posterior creación del Step metal, destacan los pasajes ambientales y oscuros seguidos por sonidos agudos Encuentra una marcada influencia del punk rock y el raga rock, pero con un principio más analógico que sintético, enfatizando un carácter psicodélico y zumbantemente hipnotizante. Se caracteriza por sus canciones extremadamente largas y lentas (mucho más que el funeral doom), casi completamente carentes de percusión y voz, siendo en resumen guitarras y bajos vibrando, exponiendo las cualidades de un muro de sonido monótono y completamente ambiental. Fuertemente inspirado por Música electrónica.


title: Aykut Erçetin

text: Aykut Erçetin, (n. 14 de septiembre de 1982 en Göppingen, Alemania) es un exfutbolista turco, que se desempeñó como guardameta. Fue descubierto por cazatalentos turcos en Alemania. Su último equipo fue el Rizespor.


title: Pueraria mirifica

text: La Pueraria mirifica, conocida también como kwao krua o butea superba, es una planta de la familia Fabaceae que crece principalmente en Tailandia y Birmania.


title: Pueraria mirifica

text: Sus tubérculos contienen algunos fitoestrógenos como el miroestrol y el deoximiroestrol.


title: Pueraria mirifica

text: Aunque se le atribuyen propiedades relacionadas con el aumento del tamaño de los pechos y con la mejora del crecimiento del cabello, y debido a ello es utilizada en diversos productos cosméticos y suplementos alimenticios, esas supuestas propiedades carecen de cualquier base científica a pesar de los diversos estudios médicos llevados a cabo, que no han confirmado ninguno de sus supuestos beneficios para la salud.


title: Pueraria mirifica

text: Debido a ello, la Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos ha emprendido diversas acciones legales contra los vendedores de estos productos, por considerarlos fraudulentos.


title: Concierto para delinquir

text: El concierto para delinquir o asociación para delinquir es, en el derecho penal, un delito que se estableció con el fin de tomar medidas contra delitos como el secuestro, la conformación de grupos armados ilegales, el terrorismo y la extorsión, entre otros. De acuerdo a como un fiscal presente el caso en un juicio o audiencia ante un tribunal de justicia, el delito también aplica a organizaciones de delincuencia común que cometen delitos como robos y asesinatos, entre otros. También aplica para funcionarios corruptos que se aprovechen de su posición de poder para cometer delitos que atenten contra el patrimonio público y privado.


title: Concierto para delinquir

text: Este delito se presenta cuando dos o más personas se reúnen o "conciertan" para celebrar un convenio o un pacto que tiene como fin la organización de dichos individuos en una sociedad con fines delictivos, sin que se especifique qué tipo de delitos se cometerá, ni el momento, ni el lugar, ni contra quién o qué se va a atentar, pero sí cuál va a ser su actividad principal: delinquir.


title: Concierto para delinquir

text: A nivel internacional, este delito se tipifica como conspiración, asociación ilegal y/o criminal y asociación para delinquir. En Italia, es conocido como asociación mafiosa debido a las poderosas mafias que azotan al sur del país.


title: Concierto para delinquir

text: Para que se reconozca este delito debe darse la conjunción de tres factores: Primero, la existencia permanente de una organización con objetivos delictivos; Segundo, que los miembros de dicha organización se hayan organizado voluntariamente con un objetivo en común; y Tercero, que dicho objetivo ponga en peligro la seguridad pública y/o los recursos del erario o de particulares.


title: Concierto para delinquir

text: Se considera que el delito es agravado, cuando el concierto sea para cometer delitos de lesa humanidad tales como genocidio, secuestro, tortura, desplazamiento forzado, homicidio, terrorismo, narcotráfico, extorsión, enriquecimiento ilícito, lavado de activos o testaferrato o para organizar, promover, armar o financiar grupos armados al margen de la ley.


title: Concierto para delinquir

text: Este delito ha sido aplicado en varios casos de juzgamiento dentro del conflicto armado en Colombia, de acuerdo al Alto Comisionado para la Paz, Luis Carlos Restrepo, "" el concierto para delinquir es una asociación para delinquir con el propósito de derrocar al Estado en el caso de la guerrilla o suplantarlo en el caso de las autodefensas"".


title: Concierto para delinquir

text: Recientemente la Corte Suprema de Justicia de Colombia, ha dictaminado este delito para procesar a varios políticos envueltos en el escándalo de la parapolítica así como a varios líderes de grupos paramilitares desmovilizados, pero los acusados rechazan la sindicación de este delito y solicitan ser juzgados por el delito de sedición. La corte dice que lo hecho por los paramilitares no es un acto de sedición.


title: Concierto para delinquir

text: En 2011, el exdirector del DAS Jorge Aurelio Noguera es condenado a 25 años de prisión por el delito de « concierto para delinquir agravado ».


title: Concierto para delinquir

text: En 2015, fue condenada a 14 años de prisión la también exdirectora del DAS, María del Pilar Hurtado, por el delito de concierto para peculado por apropiación, violación ilícita de comunicaciones, falsedad de documento público y abuso de autoridad.


title: Lámpara de gas

text: Las lámparas de gas son lámparas que usan gas combustible para funcionar.


title: Lámpara de gas

text: Existen diversos tipos de lámparas a gas, cada una con ventajas y desventajas:


title: Ayna (buscador)

text: Ayna es un motor de búsqueda de Internet, que en la lengua árabe, significa "donde". Este buscador es uno de los más grandes que existen en lenguas arábigas, encontrándose sus potenciales usuarios en el Medio Este y el Norte de África, abarcando a una población estimada de 280 millones de personas. Ayna fue fundado en 1997, entregando servicios de búsqueda y directorios de Internet, en el idioma árabe.


title: Ayna (buscador)

text: Desde el año 2006 se ha transformado en el sitio para buscar en árabe y encontrar información relacionados con el mundo árabe.


title: El húsar de la muerte

text: El húsar de la muerte es una película muda chilena de 1925. Fue escrita, dirigida y protagonizada por Pedro Sienna. La cinta narra las aventuras del prócer chileno Manuel Rodríguez durante el periodo de la Reconquista hasta su muerte en 1818.


title: El húsar de la muerte

text: El "húsar" fue estrenada el 24 de noviembre de 1925 en los teatros Brasil, Septiembre, Esmeralda y O´Higgins en Santiago.


title: El húsar de la muerte

text: La cinta fue restaurada en 1962 y 1995. Gracias a esto, es el único filme mudo de Chile que puede verse de manera íntegra en la actualidad. Fue además nombrado monumento histórico, siendo la única película en recibir aquella denominación.


title: El húsar de la muerte

text: La película comienza tras el Desastre de Rancagua, batalla de 1814 en que las fuerzas realistas derrotaron a las chilenas. Mientras los realistas celebran la victoria, Manuel Rodríguez les envía una nota que reza: "No alegrarse demasiado. Se acerca la hora de la libertad. Mueran los tiranos ¡Viva la Patria!" Los patriotas, que escasean en número, recuperan el ánimo cuando Manuel Rodríguez los visita. Allí, Rodríguez les comunica que debe viajar a Mendoza para reunirse con San Martín, donde evaluarán los pasos a seguir.


title: El húsar de la muerte

text: A su regreso, Manuel Rodríguez se encuentra con dos soldados Talaveras, pero logra derrotarlos. La noticia de la llegada de Rodríguez preocupa a los realistas, sobre todo al capitán Vicente San Bruno, quien ve en él una amenaza. Para no ser reconocido, el guerrillero se disfraza, lo cual le permite transitar por la ciudad. Un día, Rodríguez ve y se enamora de Carmen de Aguirre, hija del marqués de Aguirre.


title: El húsar de la muerte

text: Rodríguez comienza a alentar y reclutar patriotas dispuestos a luchar por la independencia del país. Entre quienes siguen al guerrillero está “el huacho pelao”, un niño que cansado de los golpes de los soldados realistas decide luchar contra los españoles. Mientras tanto, las fuerzas realistas están tras el paso de Rodríguez, pero logra siempre burlarlos.


title: El húsar de la muerte

text: Gracias a sus disfraces, Manuel Rodríguez logra entrar a la casa del gobernador Francisco Casimiro Marcó del Pont, haciéndose pasar por un conde. Allí, con la ayuda de “el huacho pelao”, roba unos documentos del gobernador. Tras descubrir lo que hizo el rebelde, el gobernador ofrece una recompensa a cualquiera que capture a Rodríguez, vivo o muerto. Al oír esto, uno de los hombres de Rodríguez lo traiciona, y le dice a las autoridades el paradero del guerrillero. Sin embargo, Rodríguez se entera del hecho antes que las tropas lleguen al lugar.


title: El húsar de la muerte

text: Tras esto, Rodríguez y sus hombres son perseguidos hasta el fundo de Aguirre, donde los realistas pretenden acorralarlo. En el enfrentamiento es herido por una bala y llevado a la hacienda, donde reconoce a Carmen de Aguirre, quien cuida de él. Cuando el capitán San Bruno va a la hacienda para interrogarlo, Rodríguez lo vence en un duelo de espadas. Tras esto, Rodríguez abandona la hacienda para ir a Mendoza, despidiéndose de Carmen.


title: El húsar de la muerte

text: En Mendoza, Rodríguez le entrega a San Martín los documentos que había robado al gobernador. La película termina con subtítulos que narran los acontecimientos posteriores, como la batalla de Maipú y el ascenso de O'Higgins al poder. Finalmente, se muestra una escena en que un soldado narra la muerte de Manuel Rodríguez a los amigos del guerrillero. El grupo va al lugar donde está su cadáver y lo sepultan.


title: El húsar de la muerte

text: Según Pedro Sienna, las condiciones en que fue rodada la película eran precarias. Los lugares donde filmaron "eran sitios que por su disposición y traza no pasaban de constituir un rincón de patio, galpón, antigua caballeriza o lo que fuera". Gran parte de las escenas fueron realizadas utilizando la luz del día, cuya intensidad era graduada con un toldo de sábanas. Durante la primera etapa de producción del filme en 1925, la película tuvo el título preliminar de «El Guerrillero».


title: El húsar de la muerte

text: "El húsar de la muerte" obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica chilena. Según "El Diario Ilustrado":


title: El húsar de la muerte

text: Para el diario "El Mercurio":


title: El húsar de la muerte

text: En la crítica de la revista "Zig-Zag" se sostuvo que la película La película fue un éxito de taquilla. En su primer mes fue vista por más de cien mil personas.


title: El húsar de la muerte

text: En 1958, el documentalista chileno Sergio Bravo adquirió varios rollos de cintas antiguas, entre las cuales se encontraba "El húsar de la muerte". Cuatro años más tarde, Bravo comenzó el proceso de restauración de la película, financiado por la Universidad de Chile a través de su Centro de Cine Experimental. En 1964 se agregó una banda sonora con temas compuestos por Sergio Ortega.


title: El húsar de la muerte

text: Posteriormente, en 1995, la división de cultura del Ministerio de Educación restauró nuevamente la película. El proceso duró un año, y se hizo a través de una copia en nitrato de celulosa del filme almacenada en la Cineteca de la Universidad de Chile. Esta restauración contó con una nueva música incidental compuesta por Horacio Salinas, interpretada por el grupo Inti Illimani. Tanto esta labor de restauración como la de 1962 han permitido que "El húsar de la muerte" sea la única película muda chilena en poder ser vista íntegramente en la actualidad.


title: El húsar de la muerte

text: La cinta fue declarada Monumento Histórico Nacional a través del Decreto N° 742 del 13 de julio de 1998. Es la única película chilena en recibir aquella denominación.


title: El húsar de la muerte

text: El año 2000, la compañía de teatro chilena La Patogallina estrenó el montaje "El húsar de la muerte, un espectáculo basado en las hazañas de Manuel Rodríguez", no solo inspirada en la temática de esta película, sino además en su estética en blanco y negro y con rasgos expresionistas.


title: Mehmet Topal

text: Mehmet Topal (Malatya, Turquía, 3 de marzo de 1986) es un futbolista turco que juega de centrocampista en el Beşiktaş J. K. turco.


title: Mehmet Topal

text: Es apodado como la "araña turca" debido a su calidad como recuperador de balones. También tiene gran calma bajo presión, y se le conoce por su gran capacidad de tiro, sacada según él, de su ídolo, Patrick Vieira.


title: Mehmet Topal

text: No es muy rápido, pero lo contrarresta con su excelente posicionamiento táctico, y su corpulencia física, a la hora de sacar el balón jugado, roza el notable.


title: Mehmet Topal

text: Firmó por el Galatasaray S. K. en septiembre de 2006 cuando jugaba para el Çanakkale Dardanelspor.


title: Mehmet Topal

text: El 12 de mayo de 2010 se anunció su fichaje por el Valencia C. F. por una cantidad cercana a los 4,5 mill. de €, según los distintos medios de comunicación, y un contrato de 4 años.


title: Mehmet Topal

text: El 1 de julio de 2012 se hizo oficial su fichaje por el Fenerbahçe S. K. por 4,5 millones de €, con un contrato de 4 años.


title: Campeonato Mundial de Tiro con Arco al Aire Libre de 2007

text: El XLIV Campeonato Mundial de Tiro con Arco se celebró en Leipzig (Alemania) entre el 7 y el 15 de julio de 2007 bajo la organización de la Federación Internacional de Tiro con Arco (FITA) y la Federación Alemana de Tiro con Arco.


text: Las competiciones se desarrollaron en el campo de tiro con arco acondicionado en el parque Festwiese, en el centro de la ciudad alemana.


text: En el evento participaron 625 ateltas de países en las disciplinas de arco recurvo y arco combinado tanto individualmente como por equipos. A continuación se indica entre paréntesis el número de atletas masculinos/femeninos que participaron por federación nacional.


title: Limosa haemastica

text: El aguja café (Limosa haemastica), también denominada zarapito pico recto, aguja parda, becasa de mar, picopando canelo, barga aliblanca, aguja lomiblanca y aguja de Hudson, es una especie de ave Charadriiforme de la familia Scolopacidae propia de América, y divagante en Europa y Australia.


title: Limosa haemastica

text: Posee largas patas y el pico largo y algo curvado hacia arriba le permiten andar y alimentarse entre la vegetación alta sobre el limo, y vadear aguas que le llegan hasta el vientre, sumergiendo la cabeza y el pico.


title: Limosa haemastica

text: En primavera, los machos ejecutan un vuelo de exhibición dejando ver las partes inferiores de sus alas, que son blancas con la mitad delantera negra. En invierno el plumaje pierde brillo, pero las alas y la cola mantienen su dibujo. La postura de huevos ocurre en América del Norte y luego emigran a América del Sur. Sus presas son insectos, gusanos y otros invertebrados. Anida en marjales, cerca de aguas abiertas y en estuarios.


title: Estancias de Rafael

text: Las Estancias de Rafael (en italiano, "Stanze di Raffaello") son cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio Apostólico (Ciudad del Vaticano). Fueron decoradas con frescos del pintor renacentista italiano Rafael y sus discípulos en el periodo entre 1508 y 1524. Se conoce el nombre de los principales discípulos y colaboradores de Rafael, en esta y otras obras: Giulio Romano, Giovanni da Udine, Gianfrancesco Penni y Perin del Vaga. Junto a los frescos de la Capilla Sixtina, obra de Miguel Ángel, constituyen el ciclo de frescos que marcan el Alto Renacimiento en Roma.


title: Estancias de Rafael

text: En agosto de 1508 Donato d'Angelo Bramante llamó a su paisano de Urbino, Rafael, para que realizara trabajos de decoración en Roma. El papa Julio II situó sus dependencias privadas sobre lo que habían sido las habitaciones del papa Borgia, Alejandro VI. Dichas salas estaban decoradas con frescos de Pietro Perugino, de Sodoma y otros. Julio II ordenó que los rasparan y encargó a Rafael que decorase las cuatro estancias. Se encuentran en la tercera planta, sobre el lado meridional del patio del Belvedere.


title: Estancias de Rafael

text: Físicamente, el orden de las cuatro salas, desde el este hacia el oeste, tal como un visitante entraría en el apartamento es: Sala de Constantino, Sala de Heliodoro, Sala de la Signatura y Sala del Incendio del Borgo. No obstante, otro es el orden cronológico en que se pintaron los frescos.


title: Estancias de Rafael

text: Después de la muerte del papa Julio II en 1513, con dos habitaciones ya decoradas, el papa León X continuó el programa. A la muerte de Rafael, en 1520, sus ayudantes Gianfrancesco Penni, Giulio Romano y Raffaellino del Colle acabaron el proyecto con los frescos de la "Sala de Constantino". El esquema de las obras es el siguiente:


title: Estancias de Rafael

text: La Estancia de la Signatura era el estudio que albergaba la biblioteca de Julio II, en la que se ubicó originariamente el tribunal de la Signatura de la gracia. Tiene forma cuadrada, con ventanas en dos de las paredes. La "Disputa del Sacramento" y la "Escuela de Atenas" ocupan las dos grandes paredes lisas, una frente a otra. El "Parnaso" está en una de las paredes con ventana y las "Virtudes cardinales y teologales y la Ley" en la otra. Son los frescos más armoniosos de toda la serie.


title: Estancias de Rafael

text: El sentido del conjunto era el orden en la Humanidad por medio de la sabiduría mundana y espiritual, así como la armonía que los humanistas del Renacimiento percibían entre las enseñanzas cristianas y la filosofía griega. Se visualizaban los conceptos de la Verdad, el Bien y la Belleza. Cada una de las paredes reflejaba una actividad humana en el ámbito del pensamiento: la Teología, la Filosofía, la Justicia y las Artes. El concepto del artista armoniza los espíritus de la Antigüedad y del cristianismo y refleja el contenido de la biblioteca del papa con temas de teología, filosofía, jurisprudencia y artes poéticas, representados en tondi por encima de los lunetos de las paredes. El tema de la sabiduría es apropiada puesto que en esta habitación era la cámara del consejo para la Signatura Apostólica, donde se firmaban y sellaban los documentos papales más importantes.Se cree fue el propio papa Julio II el que proporcionó el esquema a seguir.


title: Estancias de Rafael

text: Es el primer trabajo ejecutado por Rafael, quien lo terminó en el año 1509. La anchura en la base del fresco es de 770 cm. Representa la Teología, a través de una escena sobre la Gloria de la Eucaristía.


title: Estancias de Rafael

text: Destaca de este fresco, sobre todo, su hábil composición, indicando la doble presencia de la Eucaristía tanto arriba, en el cielo, como abajo en la tierra. En la parte superior se ve a la Trinidad, con el Padre, Jesús y el Espíritu Santo. En la parte inferior, la Iglesia como institución que custodia la Eucaristía y milita en defensa de la fe.


title: Estancias de Rafael

text: Fue ejecutada en los años 1509-1510. Su base tiene una anchura de 770 cm. Está situada frente a la "Disputa del Sacramento". Representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos.


title: Estancias de Rafael

text: Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas. En unos nichos se ven figuras gigantescas de los dioses Apolo y Minerva. El centro de la composición, alrededor del punto de fuga, lo dominan las figuras de Platón y Aristóteles, que debaten sobre la búsqueda de la Verdad; el primero indica al cielo y el segundo a la tierra. En otros personajes se ha identificado a distintos filósofos de la Antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. Destaca entre ellos la figura del primer plano, un poco a la izquierda, que se supone que representa a Heráclito. No estaba en el esbozo o cartón de este fresco, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Se retrata en esta figura a Miguel Ángel, como se ve en el rostro, que es el del pintor florentino ligeramente mejorado, además de en las características "stivali" que calza: eran unas botas de montar que el pintor florentino no solía quitarse; está escribiendo uno de sus sonetos. Este añadido obedece a la inspiración que suscitaron en Rafael las primeras partes visibles de la bóveda de la Capilla Sixtina. Al tiempo, esta figura evita un gran vacío en esa parte del fresco. También retrató como filósofos a sus contemporáneos Leonardo da Vinci y Bramante. Llama la atención igualmente la figura de Diógenes está tirado en el suelo como un perro tomando el sol.


title: Estancias de Rafael

text: Esta alegoría del Parnaso se encuentra encima de una de las ventanas. Fue ejecutado en el año 1511 y tiene una anchura en la base de 670 cm. Se representa la fuente Hipocrene, al dios Apolo tocando el violín y, a su alrededor, las nueve musas. Rafael representó a numerosos literatos conversando entre sí sin atender al concierto. Aquí aparecen no sólo poetas de la Antigüedad clásica, sino también otros posteriores e incluso contemporáneos, como Dante, Petrarca, Ariosto o Sannazaro.


title: Estancias de Rafael

text: Al discípulo Giovanni da Udine se le atribuye la ejecución de estas musas.


title: Estancias de Rafael

text: Esta alegoría del Jurisprudencia se encuentra encima de la otra ventana. Están representadas las "Virtudes cardinales y las teologales y la Ley". Data del año 1511 y tiene una anchura en la base de 660 cm. Fue ejecutada por el taller.


title: Estancias de Rafael

text: La virtudes están en el luneto: fortaleza, prudencia y templanza.


title: Estancias de Rafael

text: A cada lado de la ventana hay una escena relacionada con la jurisprudencia: a la izquierda aparece la "Entrega de las Pandectas por el emperador Justiniano" y, a la derecha, "Entrega de los Decretales por el papa Gregorio IX."


title: Estancias de Rafael

text: La bóveda de esta sala conserva la magnífica decoración que ejecutaron Sodoma y sus ayudantes, todo lo que es la magnífica decoración; pero Rafael sustituyó los temas paganos de los medallones por alegorías de las facultades del espíritu: la Filosofía, la Teología, la Poesía y la Justicia.


title: Estancias de Rafael

text: Existe un claro paralelismo entre estas figuras femeninas y el contenido de los frescos de las paredes. Cada una de ellas, además, está acompañada por un cuadrito sobre el mismo tema. Así, el medallón de la Teología tiene el correspondiente cuadrito con el Pecado original; la Filosofía está acompañada por una persona que mira la esfera del mundo; a la Jurisprudencia le corresponde el Juicio de Salomón y, finalmente, la Poesía está ilustrada con el certamen musical entre Apolo y Marsias.


title: Estancias de Rafael

text: Esta segunda estancia estaba destinada antiguamente a las audiencias privadas del pontífice. Como la anterior, tiene también forma cuadrada, y dos de las paredes tienen ventanas. Es la habitación siguiente, yendo desde el este hacia el oeste desde la Sala de Constantino. Fue decorada por Rafael, con intervención de sus discípulos Penni y Giulio Romano, durante los años 1512-1514.


title: Estancias de Rafael

text: El tema escogido para este ciclo de frescos es el poder protector del papado, la Iglesia como institución que impone la paz. Por ello se escogieron episodios que demostraban la protección de Dios a la iglesia. La elección de este tema no es gratuita. En 1508 se había formado la Liga de Cambrai contra la República de Venecia, cuyos territorios ambicionaban Francia, España, Austria y el propio Papa. En los años 1510–11, el Papado se alió con Venecia. El propio Papa Julio II se puso al frente de las tropas pontificias, luchando en estos años como un soldado más, de ahí la imagen envejecida y barbuda que se presenta en estos años. La victoria de la Liga Santa afirmó la imagen del «papa guerrero» como Sumo Sacerdote triunfador en la lucha entre el poder eclesiástico y el civil. Este triunfo de la Iglesia es lo que glorifica Rafael en los frescos de esta segunda sala.


title: Estancias de Rafael

text: En todos los frescos, Rafael, de manera aduladora, incluye a su patrón, el papa Julio II, como participante u observador.También es conocido con el nombre de "Repulsa de Heliodoro". Se observa aquí la intervención de Penni y Giulio Romano. Fue ejecutado en los años 1511 y 1512. Tiene una anchura en la base de 750 cm. Queda en la parte derecha de la Sala y es el fresco que da nombre a la cámara.


title: Estancias de Rafael

text: Representa un milagro narrado en el Segundo libro de los Macabeos, 3: 24-34. Heliodoro, general del rey de Siria, decidió confiscar el tesoro del Templo de Jerusalén para las arcas reales. Apareció entonces un jinete a caballo, cubierto por una armadura de oro, que levantó contra él los cascos de su caballo, al tiempo que aparecieron otros dos jóvenes resplandecientes, que lo golpearon y azotaron. De esta manera, Heliodoro cayó en tierra, y tuvo que retirarse; después se narra su conversión.


title: Estancias de Rafael

text: Pretende así simbolizarse la protección de Dios sobre la Iglesia amenazada en su patrimonio. Y es clara la alusión a la victoria de Julio II sobre las tropas extranjeras en Italia y a la protección sobrenatural que el papa creyó haber recibido en la campaña del Adriático.


title: Estancias de Rafael

text: En el fresco puede verse al Sumo Sacerdote de Jerusalén solo, rezando. Fue ejecutado en el año 1512, precisamente en los años en que Martín Lutero estuvo en Roma. Este fresco queda a la parte izquierda, sobre una ventana. Se considera que esta "Misa de Bolsena" es la obra maestra de Rafael como pintor de frescos, atribuyéndosele toda la belleza de este.


title: Estancias de Rafael

text: Narra un milagro acontecido en el año 1263. Un sacerdote bohemio duda de la realidad de la Transubstanciación en la Eucaristía. Estando de viaje por Italia, se detiene en Bolsena a celebrar una misa, en la que se produce el milagro: de la hostia mana sangre durante la consagración. A la izquierda está el sacerdote diciendo misa con la hostia en alto mientras que, frente a él, está representado el papa Julio II arrodillado, en atuendo guerrero, con sus tropas de suizos vistosamente vestidas. Así se representa la protección de Dios a la Iglesia amenazada en su fe.


title: Estancias de Rafael

text: Cuando Julio II marchó a Bolonia para comenzar su campaña en el Adriático, pasó por Orvieto, donde pudo ver la reliquia que se guardaba en la catedral: los corporales de Bolsena, manchados con la sangre milagrosa. Es un fresco del año 1514. Tiene una anchura en la base de 660 cm. Está en la otra pared con ventana.


title: Estancias de Rafael

text: Representa la liberación de san Pedro de la cárcel por un ángel, tal como está narrada en los "Hechos de los Apóstoles," capítulo 12:7-10. Se relata en tres escenas distintas: en el centro se ve al ángel despertar al santo, a la derecha cómo escapan ambos y en la izquierda los soldados que se despiertan para perseguirlos. Con ello se pretende representar la milagrosa protección concedida por Dios a la Iglesia amenazada la persona del pontífice.


title: Estancias de Rafael

text: Destaca de este fresco la luz: débil aquella de la luna y resplandeciente la del ángel, que se suma a aquella natural que proviene de la ventana (real) inferior.Fresco ejecutado en 1513-1514. Tiene una anchura en la base de 750 centímetros. Se nota en esta obra la mano de Panni y Giulio Romano.


title: Estancias de Rafael

text: Representa el triunfo de la Iglesia, representada por el papa León el Grande, frente a los bárbaros, en ese caso, Atila, que amenazaban su propia sede. El papa lleva una escolta de cardenales a caballo y logra la retirada de los hunos. Incluye las figuras legendarias de san Pedro y san Pablo en el cielo sosteniendo espadas. Es una clara alusión a las luchas del Papado contra Francia.


title: Estancias de Rafael

text: Es interesante constatar que Rafael representó primero a León I con la cara del papa Julio II, pero después de la muerte de este, Rafael cambió la pintura para que se asemejara al nuevo papa, León X.  Se conservan algunas partes de los grutescos y arcadas de la bóveda atribuidas a Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto y Cesare da Sesto. A Rafael le corresponden las cuatro escenas del Antiguo Testamento en el centro de la bóveda: "Noé que sale del arca" (Génesis 8, 15-20), el "Sacrificio de Isaac" (Génesis 22, 1-14), "Moisés frente a la zarza ardiente" (Éxodo 3,1-12), y la "Escalera de Jacob" (Génesis 28, 10-22).


title: Estancias de Rafael

text: Esta tercera cámara es la última que Rafael vio terminada. Aunque el Incendio del Borgo se basó en un acabado diseño de Rafael, fue ejecutado por sus ayudantes, especialmente Penni, que ejecutaron los otros tres frescos sin su guía.


title: Estancias de Rafael

text: Julio II utilizaba esta sala para las reuniones del más alto tribunal de la Santa Sede: la "Segnatura Gratiae et Iustitiae". El papa Julio II murió el 21 de febrero de 1513. Esta Cámara fue ejecutada ya bajo los auspicios del nuevo papa, León X, durante los años 1514 a 1517. El nuevo pontífice destinó esta cámara a sala de música.


title: Estancias de Rafael

text: Los frescos ilustran las aspiraciones políticas de León X a través de historias de papas que tuvieron su mismo nombre, en concreto, de León III y León IV, tal como se narraban en el "Liber Pontificalis". Las figuras de los papas del pasado se representaron con el mismo aspecto que León X.


title: Estancias de Rafael

text: Este fresco es el más conocido de esta sala y el que le da su nombre. Data del año 1514. La base tiene una anchura de 670 centímetros.


title: Estancias de Rafael

text: Representa un milagro de 847, atribuido al papa León IV en el "Liber Pontificalis". Se había declarado un incendio en la ciudad, y el papa lo sofocó haciendo la señal de la cruz desde una ventana del Vaticano. Ejemplificaría así el favor divino obtenido a través del Pontífice.


title: Estancias de Rafael

text: Al fondo se ve la fachada de la antigua basílica de San Pedro, no demolida aún. Esta vieja basílica paleocristiana, un edificio de características clásicas, se pone en confrontación con la arquitectura del siglo XVI y los tres órdenes clásicos, el orden dórico, el jónico y el corintio; esto señala el evidente interés del artista por la arquitectura. En primer plano se ve a un hombre con otro a cuestas, se trataría de Eneas con su padre Anquises. De este modo, Rafael compara el acontecimiento con la huida de Eneas de Troya, según la cuenta Virgilio. El dibujo es rico en movimientos.


title: Estancias de Rafael

text: Los otros frescos de la sala son:


title: Estancias de Rafael

text: Escena de la vida de León III. "La Coronación de Carlomagno" muestra cómo Carlomagno fue coronado Imperator Romanorum el día de Navidad del año 800.


title: Estancias de Rafael

text: Escena de la vida de León III, también llamada El juramento de León III. El 23 de diciembre de 800, el papa León III prestó juramento a modo de penitencia frente a las acusaciones que alzaban contra él los sobrinos de su predecesor, el papa Adriano I. Este es el acontecimiento reflejado en este fresco.


title: Estancias de Rafael

text: Escena de la vida de León IV. "La batalla de Ostia" se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849.


title: Estancias de Rafael

text: Se conservan las pinturas ejecutadas en tiempos de Julio II por Pietro Vannucci, el Perugino (1508), alusivas a la función de esta cámara como tribunal. Son cuatro tondos: la "Santísima Trinidad", el "Creador en el trono entre ángeles y querubines", "Cristo como Sol Iustitiae" y "Cristo tentado por el demonio", "Cristo entre la Misericordia y la Justicia". En el zócalo están representados seis emperadores y soberanos protectores de la Iglesia.


title: Estancias de Rafael

text: Esta es la última sala que se pintó. Es la habitación de mayor tamaño, y se dedicaba a recepciones y ceremonias oficiales. Sus frescos fueron realizados por alumnos de Rafael Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle, según diseño previo del maestro. Debido a que no son obra autógrafa del maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las habitaciones vecinas.


title: Estancias de Rafael

text: El tema de los cuatro frescos principales es el triunfo del Cristianismo sobre el Paganismo. Para ello se usan escenas de la vida de Constantino, el primer emperador romano convertido al Cristianismo, de donde le viene el nombre a esta sala.


title: Estancias de Rafael

text: Siguiendo una larga tradición de adulación, los ayudantes de Rafael le dieron los rasgos del pontífice reinante, Clemente VII al papa Silvestre I en las pinturas.


title: Estancias de Rafael

text: El fresco de la "Visión de la Cruz" describe la historia legendaria de una gran cruz que se apareció a Constantino al tiempo que marchaba para enfrentarse a su rival, Majencio. La visión en el cielo está pintada con las palabras "Εν τούτω νίκα" ("Con este signo, vencerás") escritas a su lado.


title: Estancias de Rafael

text: También conocida como "La batalla del puente Milvio" o la "Derrota de Majencio". El boceto previo es de Rafael. Se trata de un fresco de gran tamaño, atribuido a Giulio Romano, poco después de la muerte del maestro.


title: Estancias de Rafael

text: Narra la victoria de Constantino sobre Majencio en la Batalla del Puente Milvio que tuvo lugar el 28 de octubre de 312, posterior a la Visión de Constantino. Se trata de una de las más grandes composiciones militares existentes.


title: Estancias de Rafael

text: "La donación de Constantino" se inspiró en los famosos documentos falsificados que garantizaban a los Papas soberanía sobre sus dominios temporales.


title: Estancias de Rafael

text: Es la última pintura. Es obra probablemente de Gianfrancesco Penni, y muestra al emperador en su lecho de muerte.


title: Estancias de Rafael

text: En origen, el techo era de madera, pero el papa Gregorio XIII lo sustituyó por una bóveda, que fue decorada por Tommaso Laureti, concluyéndose a finales de 1585. El centro de la bóveda está ocupado con una alegoría del "Triunfo de la religión cristiana".


title: Estancias de Rafael

text: La decoración de la sala se concluye con importantes pontífices y figuras alegóricas de Virtudes a los lados.


title: Limosa

text: Limosa es un género de aves caradriformes de la familia Scolopacidae conocidas vulgarmente como agujas. Son un grupo de ave migratorias grandes, con el pico y las pata largos, zancudas. Forman grandes bandadas en costas y en estuarios en invierno.


title: Limosa

text: Se distinguen por su pico curvado y largas patas. Su plumaje invernal es suavemente apagado, pero tres especies tienen sus vientres rojizos cuando se cruzan. Las hembras son apreciablemente mayores a los machos.


title: Limosa

text: Se reconocen cuatro especies de "Limosa":Hay una o dos especies fósiles; "Limosa vanrossemi" es conocida de la Formación Monterrey (Mioceno Tardío, aprox. 6 cron) de Lompoc, EE. UU. "Limosa gypsorum" del Eoceno Tardío (Formación Montmartre, 35 cron) de Francia; colocada en el género monotípico "Montirallus" por algunos autores. Ciertamente, las agujas son bastante antiguas y en algunos aspectos, similares a linajes primitivos de escolopácidos, siendo complicado asignar en tal caso, formas basales.


title: Baron von Bullshit Rides Again

text: Baron von Bullshit Rides Again es un bootleg en vivo de la banda Modest Mouse. Es el primer álbum no oficial en vivo, y luego se hizo oficial por el grupo. Algunas copias fueron vendidas exclusivamente por Park Avenue CD en Orlando, Florida. Posteriormente, se hizo disponible por Internet ese mismo año. Fue realizado el 13 de abril del 2004 bajo Epic Records, una semana después de que su álbum Good News For People Who Love Bad News estaba disponible en tiendas. El concierto en vivo fue en The Social en Orlando, Florida el 14 y 15 de febrero del 2004.Después de tocar "Paper Thin Walls", la banda fue interrumpida por los fanes diciéndoles que tocaran "Free Bird". Luego la banda dio varias razones por las cuales no podían tocarla.


title: Baron von Bullshit Rides Again

text: Terminado esto, la banda inmediatamente comenzó a tocar ""I Came as a Rat"".


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: El Estadio Modelo Alberto Spencer, conocido más comúnmente como el Modelo, es un estadio multi-uso situado en la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Recibe su nombre en honor del exjugador ecuatoriano de fútbol apodado el ""Cabeza Mágica"" Alberto Spencer goleador histórico del máximo torneo continental de América la Copa Libertadores jugando para Peñarol de Uruguay, y el Barcelona de Guayaquil.


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: Es inaugurado oficialmente el 24 de julio de 1959 y tiene una capacidad para 42 000 espectadores. Se lo apoda como ""El Coloso de la Avenida de Las Américas"", pues se encuentra ubicado en la Avenida de Las Américas al norte de la ciudad de Guayaquil. El estadio, además de ser utilizado para la práctica del fútbol, sirve también para competencias de atletismo ya que cuenta con una pista sintética, e igualmente para la presentación de espectáculos artísticos. Tiene 5 localidades: General Norte, General Sur, Preferencia, Tribuna y Palcos.


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: Aquí jugará de local el 9 de Octubre Fútbol Club de la Serie A y el Búhos ULVR Fútbol Club de la Serie B desde 2021, así como varios equipos guayaquileños de Segunda División.


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: Anteriormente solo recibía el nombre de Estadio Modelo Guayaquil, pero la Federación Ecuatoriana de Fútbol decidió añadirle el nombre de Alberto Spencer cuando este falleció el 3 de noviembre de 2006, a instancia de José Luis Contreras, presidente de la Federación Deportiva del Guayas (Fedeguayas).


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: Este escenario deportivo fue inaugurado el 24 de julio de 1959 con un torneo cuadrangular amistoso en el cual participaron, por Ecuador, los equipos de Barcelona y Emelec (ganador del torneo), por Uruguay la escuadra de Peñarol y por Argentina la escuadra de Huracán. Durante el día inaugural al cual asistieron Luis Robles Plaza, alcalde de Guayaquil (1958-1960), Voltaire Paladines Polo, presidente de la Federación Deportiva del Guayas, y Camilo Ponce Enríquez, presidente del Ecuador (1956-1960). En esa fecha se jugó el primer Clásico del Astillero en el Modelo, con victoria del conjunto azul del Emelec por marcador de 6-1.


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: El 16 de octubre de 1960 se jugó el primer partido por Campeonato Ecuatoriano de Fútbol entre Club Deportivo Everest, Campeón Reinante de Guayaquil, y el Macará de Ambato, con victoria 4-3 para los ambateños.


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: A nivel de selecciones, el primer torneo jugado en este estadio fue el Campeonato Sudamericano Edición Extra Ecuador 1959 (hoy Copa América) y el segundo torneo jugado en este estadio fue la Copa América de 1975. Un año más tarde, el 4 de diciembre de 1960, el estadio fue por primera vez la sede de un partido de eliminatorias mundialistas, cuando se enfrentaron Ecuador y Argentina en un encuentro clasificatorio para el mundial de Chile 1962, y con un resultado que derrotó 3-6 para los visitantes. Desde aquel partido, el Modelo siguió siendo la sede de la Selección Nacional hasta el 10 de febrero de 1985, cuando los directivos de la Federación Ecuatoriana de Fútbol, la Asociación de Fútbol No Amateur de Pichincha (AFNA) y la Concentración Deportiva de Pichincha decidieron cambiar la sede de la Selección al Estadio Olímpico Atahualpa de la ciudad de Quito, en 1985 se instaló un marcador electrónico de fabricación húngara Electroimpex en el Estadio Modelo por la Federación Deportiva del Guayas, constituye una muestra visible de la preocupación consciente por brindar su superlativo apoyo al marcador electrónico del país y de la provincia. Su construcción estuvo a cargo de la empresa Electroimpex, según el informe de los técnicos húngaros de la empresa Electroimpex, el escenario, por sus especificaciones, sería calificado como uno de los mejores del país, ya que sin duda es una de los mejores marcadores electrónicos con las que cuenta actualmente en Ecuador. La óptima infraestructura que posee el Estadio, posibilitará la realización de competencias por la mañana, tarde y noche, actualmente están habilitados los marcadores electrónicos para observar detalladamente el curso del fútbol y de las competencias atléticas en sus diferentes modalidades y en 2001 se instaló una pista atlética de fabricación italiana Mondo en el Estadio Modelo por la Federación Deportiva del Guayas, constituye una muestra visible de la preocupación consciente por brindar su superlativo apoyo al atletismo del país y de la provincia. Su construcción estuvo a cargo de la empresa Mondo, Según el informe de los técnicos italianos de la empresa Mondo, el escenario, por sus especificaciones, sería calificado como uno de los mejores del país por la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF), ya que sin duda es una de las mejores pistas con las que cuenta actualmente en Ecuador. La óptima infraestructura que posee el Estadio, posibilitará la realización de competencias por la mañana, tarde y noche, actualmente están habilitados los marcadores electrónicos para observar detalladamente el curso de las competencias atléticas en sus diferentes modalidades. Tiene 52 años de historia.


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: En 1985 la empresa húngara Electroimpex fue la encargada de colocar el marcador electrónico que, según las especificaciones técnicas del estadio, fue considerado como el segundo mejor escenario deportivo del país y con el marcador uno de los mejores del continente.


title: Estadio Modelo Alberto Spencer

text: Para el 2001 se colocó la pista atlética de fabricación italiana para el desarrollo de competencias atléticas