title: Kevin Williamson

text: Después de graduarse, se mudó a Nueva York para perseguir una carrera como actor. A pesar de que consiguió un papel en la telenovela "Another World" en 1990, se mudó a Los Ángeles el año siguiente, donde tuvo pequeños papeles en "In Living Color", "Hard Run", y en videos musicales. Mientras tomaba clases de guion en UCLA , escribió su primer guion, "Killing Mrs. Tingle" (más adelante retitulado "Teaching Mrs. Tingle"), que fue comprado por una compañía de producción en 1995.


title: Kevin Williamson

text: Inspirado en un episodio de la revista "Turning Point" que hablaba de Danny Rolling, un asesino en serie de Gainesville, Florida que aprisionó a unos estudiantes universitarios, Williamson escribió un guion de película de terror, y lo entituló "Scary Movie". En el, sus personajes habían visto muchas clásicas películas de terror (como "A Nightmare on Elm Street" y "Halloween") y conocían todos los clichés. Miramax compró el guion a 400.000 dólares para su etiqueta Dimension Films en la primavera de 1995. Dirigida por Wes Craven, la película pasó a llamarse "Scream", y fue estrenada en Estados Unidos el 20 de diciembre de 1996. Se convirtió en un éxito comercial, recibiendo buenas críticas y ganando 173 millones de dólares en todo el mundo.


title: Kevin Williamson

text: Williamson ganó el Premio Saturn al mejor guion en 1996 por su trabajo en "Scream".


title: Kevin Williamson

text: En 1997, Dimension Films lanzó "Scream 2" , también escrita por Williamson. La secuela también obtuvo gran éxito con respecto a la crítica y la taquilla. Él también oriento el camino para una tercera entrega, "Scream 3" , y una cuarta entrega, "Scream 4".


title: Kevin Williamson

text: Paul Stupin, un ejecutivo de Columbia Tri-Star Television, estaba convencido de que Williamson era el hombre indicado para crear una serie de televisión para su empresa. El resultado fue "Dawson's Creek", una historia semi-autobiográfica situada en una pequeña comunidad costera. Williamson fue el modelo para el personaje del título, Dawson Leery, un romántico empedernido obsesionado con las películas, especialmente las de Steven Spielberg. Joey Potter , la chica de al lado (y su amor platónico), se basó en una amiga de Williamson cuando era joven.


title: Kevin Williamson

text: En diciembre de 1995, el programa fue adoptado por la cadena Fox, donde Stupin había sido un ejecutivo, pero fue rechazado. Luego, en 1996, Stupin y Williamson llegaron a un acuerdo con The WB. "Dawson's Creek" se estrenó el 20 de enero de 1998 por The WB, y fue un éxito inmediato.


title: Kevin Williamson

text: En 1999, Williamson abandonó la serie para centrarse en otras actividades, entre ellas la serie de ABC, "Wasteland" , que no logró atraer a un público considerable y fue cancelada después de trece episodios. Más tarde regresó a "Dawson's Creek" a escribir el final de la serie en 2003.


title: Kevin Williamson

text: En 1997, Williamson escribió su siguiente película de terror, "I Know What You Did Last Summer", basada en la novela homónima de Lois Duncan. Contaba como cuatro amigos, accidentalmente, atropellan a un hombre y arrojan su cuerpo en un intento de seguir adelante con sus vidas. La trama se centra en los cuatro amigos un año después del accidente, cuando se convierten en víctimas de un acosador en serie. Pese a la acogida negativa de la crítica, la película fue un éxito en taquilla y ayudó a impulsar las carreras de los actores Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Freddie Prinze, Jr.: generó dos secuelas, en las que Williamson no se vio involucrado.


title: Kevin Williamson

text: Durante el rodaje de este le presentó a Moustapha Akkad el guion del paramédico usado más tarde en , con el fin de rodar el final visto en H20, ya que Moustapha no quería terminar la saga. El primer guion escrito por Williamson, originalmente titulado "Killing Mrs. Tingle" e inspirado en la novela de Lois Duncan, Killing Mr. Griffin sólo se producía si Williamson se encargaba de la dirección, marcando su debut como director. Protagonizada por Katie Holmes, Barry Watson y Helen Mirren, "Teaching Mrs. Tingle" (como fue renombrada luego de la Masacre del instituto Columbine), fue mal recibida por los críticos y fue un fracaso en taquilla.


title: Kevin Williamson

text: En 2001, Williamson creó "Glory Days" como un reemplazo de mitad de temporada para The WB. La serie sigue a un novelista que regresa a su ciudad natal, una comunidad costera de Washington, que estaba experimentando extrañas ocurrencias, que parecía reflejar la trama de "Twin Peaks", serie de ABC. Debutando en enero de 2002, la serie fue cancelada después de la emisión de nueve episodios.


title: Kevin Williamson

text: Williamson escribió otro guion para Wes Craven, "Cursed", que fue lanzado en 2005 y protagonizada por Christina Ricci, Jesse Eisenberg y Joshua Jackson. La película sufrió muchas dificultades con respecto al guion y la programación por lo que terminó fracasando en la taquilla.


title: Kevin Williamson

text: Más tarde en ese mismo año, Dimension Films lanzó la más reciente película de terror de Williamson, "Venom", que trataba sobre un grupo de adolescentes acosados por un asesino en los pantanos de Louisiana. Williamson fue acreditado como un productor de la película, pero no como escritor. La película recibió comentarios negativos y las ganancias fueron inferiores a los 900.000 dólares.


title: Kevin Williamson

text: En 2006, Williamson comenzó la producción de una nueva serie juvenil, titulada tentativamente "Palm Springs", para The CW, el sucesor de The WB. Más adelante retitulada "Hidden Palms", la serie cuenta la historia de un adolescente con problemas que se muda con su madre y su nuevo padrastro a una comunidad cerrada en Palm Springs, California, donde descubre oscuros secretos acerca de sus vecinos e inquilinos anteriores de su casa. El piloto se estrenó el 30 de mayo de 2007, con críticas favorables. Sin embargo, después de ocho episodios, la serie fue cancelada debido a los bajos grados de audiencia. El último episodio salió al aire el 4 de julio de 2007.


title: Kevin Williamson

text: Williamson desarrolló una nueva serie de televisión para The CW, titulada "The Vampire Diaries", que es una adaptación de una serie de novelas del mismo nombre, de L. J. Smith. La serie sigue la vida de Elena Gilbert (Nina Dobrev), que se enamora del vampiro Stefan Salvatore (Paul Wesley), y pronto se encuentra atrapada en un triángulo amoroso entre Stefan y su hermano mayor, Damon (Ian Somerhalder), mientras que los hermanos también están siendo acosados por el pasado que han tenido con Katherine Pierce (también jugado por Dobrev). La serie también se centra en la vida de los amigos de Elena y otros habitantes de la ciudad ficticia de Mystic Falls, Virginia. "The Vampire Diaries" se estrenó el 10 de septiembre de 2009, y se ha convertido en un éxito nacional e internacional.


title: Kevin Williamson

text: Williamson desarrolló una nueva serie de televisión para The CW llamada "The Secret Circle," basada en otra serie de libros de L. J. Smith. La serie gira en torno a seis brujos adolescentes que forman un aquelarre en la ciudad ficticia de New Salem, Washington.


title: Kevin Williamson

text: "The Secret Circle" se estrenó el 15 de septiembre de 2011, justo después del estreno de la tercera temporada de "The Vampire Diaries". Fue recogida por una temporada completa el 12 de octubre de 2011. Fue cancelada.


title: Kevin Williamson

text: Williamson fue el escritor y productor de "Scream 4", que se estrenó en cines el 15 de abril de 2011.


title: Kevin Williamson

text: Creó la serie "The Following" , que salió al aire en Fox el 21 de enero de 2013. Protagonizada por el aclamado actor Kevin Bacon, la serie sigue a un agente del FBI, que se encuentra en el centro de una red de asesinos en serie. La Primera temporada fue un éxito, por lo que sacaron una segunda. Tras la tercera temporada la serie fue cancelada en mayo de 2015 debido a los bajos niveles de audiencia.


title: Hospital Italiano

text: Hospital Italiano, el término puede hacer referencia a:


title: Iglesia de San Martín de Tours (Frómista)

text: La iglesia de San Martín de Tours es un templo católico erigido en la segunda mitad del siglo XI en Frómista, en la provincia de Palencia (Castilla y León, España), y situado en el Camino de Santiago. Pertenece al estilo románico y está considerado como uno de los principales prototipos de románico europeo.


text: En 2015, en la aprobación por la Unesco y la Unión Europea de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» en el que en el n.º 1326 figura la iglesia parroquial de San Martín.


text: La iglesia de San Martín de Tours, situada en el Camino de Santiago, fue construida en la segunda mitad del siglo XI por orden de doña Mayor de Castilla como parte de un monasterio de San Martín, hoy desaparecido. Las primeras noticias en las que se hace referencia a esta iglesia datan del año 1066, en el que ya se había iniciado su construcción. Su estilo se relaciona con el románico de la zona de Palencia así como con la catedral de Jaca ya que alguno de sus canteros pudo haber trabajado en esta edificación.


text: En el año 1118 pasó a depender del priorato benedictino de San Zoilo, en Carrión de los Condes. Los monjes lo abandonaron poco después, en el siglo XIII, y lo cedieron a Don Juan Gómez de Manzanedo. Tras cambiar de mano en varias ocasiones durante la Edad Media, y tras su definitiva separación del monasterio, la iglesia sufrió diversos añadidos durante el siglo XV: una torre que serviría de campanario sobre el cimborrio original, y varias dependencias que hicieron de sacristía. Tras estas últimas noticias medievales, el templo sufre un progresivo deterioro, que lleva a que a finales del siglo XIX sea declarado inadecuado para el culto. Tras su cierre, el deterioro se acelera, con varios desprendimientos en la bóveda y las paredes.


text: Varios informes emitidos durante esta época reflejan el preocupante estado de la edificación que amenazaba ruina. La labor de restauración del templo se inicia poco después de su declaración como Monumento Nacional en 1894. Las labores de restauración quedan en manos del arquitecto Manuel Aníbal Álvarez Amoroso, quien se propone devolver el templo a su estado original, eliminando los añadidos posteriores. Los capiteles y canecillos más deteriorados fueron trasladados al Museo Arqueológico de Palencia, y sustituidos por reproducciones.


text: Las tareas de reconstrucción finalizaron en 1904, fecha en la que definitivamente se reabrió al público. En la actualidad puede contemplarse, en el interior de la propia iglesia, una maqueta que representa su situación en el momento de acometer su restauración.


text: En 2010 se realizó una labor de mantenimiento y restauración de las vidrieras.


text: La apariencia exterior de la Iglesia de San Martín de Frómista es característica del periodo románico en que fue construida. Sobre sus naves, de escasa altura, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, la central más ancha y alta que las laterales, terminan en tres ábsides circulares.


text: Desde el exterior se ven sus muros de piedra, con escasos ventanales con arcos de medio punto en los ábsides y en los laterales del templo. En las fachadas, a modo de cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Además, bajo los aleros de las puertas y tejados hay más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal hay un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad.


text: La iglesia tiene cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos permanecen útiles: la de la fachada principal, la más ricamente adornada de todas, y la de la portada sur (actual puerta de entrada al público). La puerta de la fachada norte está tapiada.


text: Además, en la foto de la vista de la fachada principal de San Martín de Frómista, en la foto de arriba, se puede ver (aguzando mucho la vista) la figura de un pollo colocada como si fuese una gárgola. Está situada en la punta de la torre izquierda.


text: La iglesia de San Martín presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño separadas por pilares compuestos. La nave principal o central es más ancha que las dos laterales, y las tres terminan en ábsides semicirculares. En el caso de esta iglesia, la planta basilical está combinada con la forma de cruz latina, con el cimborrio octogonal situado sobre el crucero. En esta arquitectura concreta, el paso de estructura cuadrada a redonda (cúpula) se realiza a través de las trompas y no de las pechinas como sucederá posteriormente en la arquitectura gótica.


text: Ya que la nave central carece de claristorio y sus bóvedas empiezan a la altura del vértice de las colaterales, la nave antes del crucero tiene la estructura de una pseudo-basílica. Los ábsides albergan diversas esculturas medievales, entre las que destaca un Cristo del siglo XIII, en el de la nave central.


text: El interior de la iglesia, aunque en general sobrio, tiene algunos elementos decorativos de interés. Destacan los capiteles de las columnas (algunos de ellos, reconstrucciones modernas de los originales), con imágenes vegetales, animales o narrativas. Entre ellos merece la pena observar con detenimiento los dedicados a la historia de Adán y Eva, o a la fábula de "La zorra y el cuervo".


text: También, el ajedrezado que hay bajo las cornisas exteriores aparece igualmente el interior, a diversas alturas.


title: Rattus exulans

text: La rata de la Polinesia, o rata del Pacífico (Rattus exulans), conocida por los maoríes como kiore, es una especie de roedor miomorfo de la familia Muridae. Es la tercera especie de rata más expandida en el mundo, detrás de la rata de alcantarilla ("R. norvegicus") y de la rata negra ("R. rattus").


title: Rattus exulans

text: Es originaria del Sudeste Asiático pero, como sus parientes, se hizo cosmopolita en muchas islas de la Polinesia, Nueva Zelanda, Fiyi, Hawái. Comparte la habilidad de adaptarse fácilmente a muchos tipos diferentes de ambientes, desde pastizales, bosques, urbanizaciones. Sus hábitos son también similares, suele convivir con humanos donde tiene un fácil acceso a comida.


title: Rattus exulans

text: Esta especie de Polinesia es similar en apariencia a otras ratas como las ratas negra y parda. Tiene orejas grandes redondeadas, una trompa aguzada, pelo negro/pardo con una barriga más clara, y comparativamente cortas patas. Cuerpo delgado, largo, alcanzando 15 cm de longitud de la nariz a la base de la cola, haciéndola levemente más corta que otras ratas. En pequeñas islas, tienden a ser aún menores 11 cm. Se distinguen por una línea superior más oscura en las manos. El resto de patas y manos es pálido.


title: Rattus exulans

text: Como muchos roedores es de hábitos nocturnos, y son excelentes escaladores, frecuentemente haciendo sus nidos en árboles. En invierno, cuando escasea el alimento, es común que ramoneen la corteza y los tallos. Tienen las características comunes a las ratas en cuanto a reproducción; poliéstricas con gestaciones de 21-24 días, tamaño de camadas afectadas por alimento y otros recursos (6-11 crías), volviéndoles el estro al otro mes (28 días).


title: Rattus exulans

text: "R. exulans" es nocturno, omnívoro: come semillas, frutas, hojas, corteza, insectos, lombrices, arañas, lagartijas, huevos de aves, polluelos. Pueden observarse frecuentemente tomando piezas de alimento y llevarlas a sitio más seguro, tanto para protegerlas o para prepararlas. Se protegen así no solo de predadores, sino también de la lluvia y de otros congéneres. Estas "estaciones de escondrijo" se ubican en árboles, cerca de raíces, en fisuras de troncos, y aún en ramas superiores. En Nueva Zelanda, por ejemplo, tales estaciones se encuentran bajo pilas de rocas, o en frondas de palmas Nikau ("Rhopalostylis sapida").


title: Rattus exulans

text: Está ampliamente distribuida en el Pacífico y en el Sudeste Asiático. No pueden nadar grandes distancias, por lo que se la considera una marcadora significativa de las migración humana a través del Pacífico por los polinesios que, accidental o deliberadamente, la introdujeron en las islas que ocupaban. Esta especie es responsable de muchas extinciones de aves e insectos endémicos en el Pacífico; esas especies estaban en un ecosistema con ausencia de mamíferos y tenían la mansedumbre de isleños haciéndolos incapaces de escapar de la presión predadora de estas ratas. Se ha sugerido que quizás estas ratas hayan jugado un rol en la completa deforestación de la isla de Pascua, por haber comido las nueces de la palma local (Arecaceae), impidiendo el rebrote de la vegetación.


title: Rattus exulans

text: Restos de esta rata polinésica se datan en más de 2000 años en Nueva Zelanda. Se sugirió que llegó con exploradores tempranos que posteriormente perecieron o las dejaron sin colonizarlas.


Entidad de Comunicación y Ondas de Leganés (ECO Leganés) es una asociación sin ánimo de lucro de Leganés (Madrid, España), dedicada desinteresadamente a la creación y la promoción de los medios comunitarios y participativos para Leganés y sus vecinos, donde puedan emitir los generadores de la información y la libre expresión para cualquier ciudadano o colectivo con interés y ganas, y que tengan dificultades de acceso a los medios de comunicación. ECO Leganés se refiere tanto a Entidad de Comunicación y Ondas como Emisora Comunitaria.


title: Entidad de Comunicación y Ondas de Leganés

text: Actualmente emite en FM en Leganés y municipios limítrofes en el 106.9 con en nombre de ECO Leganés Radio. De alguna manera actúa como emisora municipal pero sin serlo.


text: Fundada el 12 de febrero de 2000, por antiguos socios de asociaciones juveniles, de animación sociocultural y comunicativas, varios de ellos proceden singularmente del extinto proyecto de comunicación para el barrio de La Fortuna, Radio Fortuna. Al no poder crear inmediatamente en su fundación una emisora comunitaria de similares características, opta por crear medios de comunicación alternativos aprovechando los medios tecnológicos disponibles en ese momento. La Red es sin duda el catalizador que aglutina a sus socios.


text: Como momentos más importantes: Desde la creación de esta asociación, instaura el premio anual "EhCOLega", como reconocimiento y distinción de la labor de colectivos y personas que mejoran Leganés, y ejemplo de que la asociación mira hacia afuera y establece puentes de comunicación con otros. Premiados en años anteriores:Producciones radiofónicas, videográficas, autoedición de boletines informativos y revistas, así como formación para la ciudadanía leganense, primando los colectivos más silenciados o que mayor dificultades tienen en acceder a los medios de comunicación. Una de sus metas principales es la creación de la Emisora Comunitaria de Leganés, que emitirá localmente en FM y globalmente por Internet.


text: En este momento la actividad más constante es el portal de información y noticias, que intenta ser un medio alternativo de información, sobre lo que acontece en Leganés. De forma genérica ECO Leganés reivindica el reconocimiento legal de estos medios comunitarios parte de la administración, sobre todo de las emisoras libres y comunitarias.


text: Mención especial a los equipos de los diferentes deportes tanto masculino como femenina con sede en Leganés:


text: Fútbol: Club Deportivo Leganés


text: Baloncesto: Baloncesto Leganés


text: Balonmano: Club Balonmano Leganés


text: Voleibol: Club Voleibol Leganés


text: Artes marciales: destacan a nivel nacional el Club Deportivo Sánchez Élez-Sanabria de taekwondo y el Club Víctor Pradera de kárate y judo.


text: La Agrupación Deportiva de Integración de Leganés (ADIL) es la principal entidad deportiva para personas con discapacidad.


text: Tras casi ocho años de actividad, y con algunas producciones intermitentes de radiodifusión, en esos años, empiezan las emisiones regulares de la Emisora Comunitaria de Leganés, en difusión por Internet, gracias al convenio firmado el 21 de diciembre de 2007, entre ECO Leganés y la Unión Comarcal Sur de Madrid de UGT. La presentación oficial se realiza el 18 de enero de 2008. Una radio comunitaria pensada por la ciudadanía, creada para la ciudadanía y participada por la ciudadanía de Leganés.


text: La emisión se realiza desde un estudio habilitado en los locales de UGT Unión Comarcal Sur, donde ECO Leganés realiza la producción, con una red informática de 2 (producción y emisión)a 9 ordenadores, 7 micrófonos, un programa de continuidad y dos servidores streaming multimedia por Icecast y Shoutcast. Esta emisión "online" por Internet es el primer paso para en un medio plazo la emisión en frecuencia modulada.


text: Además de su programación propia emite programas realizados por otras emisoras pertenecientes a Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid o realizados conjuntamente para ser emitidos en todas las emisoras de Unión de Radios Libres y Comunitarias de Madrid.


text: Existe una televisión semi-municipal llamada TVL Teleganes que emite en TDT en casi toda la Provincia de Madrid en el canal 53 de TDT sin estar resuelta su situación.


text: Esta televisión colabora de forma activa con Entidad de Comunicación y Ondas de Leganés y viceversa.


text: Emite simultáneamente algunos programas realizados por Entidad de Comunicación y Ondas de Leganés el cual se emite simultáneamente por Eco Leganés y Teleganés.


text: En la actualidad los canales de TV pertenecientes a Asociación de Televisiones Locales de la Comunidad de Madrid (Canal 33 Madrid, Mad 33, Tele K, Teleganés (TVL), Arganda TV, etcétera) están asociados para emitir algunos programas de Cadena Local TV - Local Media TV, TeleSUR y Euronews, con a la hora que más convenga a cada canal de TV, también emiten a la hora que más les convenga programas realizados por las restantes televisiones de la asociación.


text: Cuando los derechos se lo permiten emite el directo los encuentros de los diferentes equipos en que participa el equipo de Leganés sea el deporte que sea y categoría.


title: Humble Pie

text: Humble Pie fue un grupo británico de hard rock y uno de los primeros supergrupos del rock inglés, el cual incluía a Steve Marriott de los Small Faces, Peter Frampton de The Herd y Greg Ridley de Spooky Tooth.


title: Humble Pie

text: Influenciados por el blues y el soul americano, desarrollaron un sonido blues rock que demostró ser influyente para grupos posteriores de hard rock y heavy metal. Son mejor conocidos por sus grabaciones de rock duro y sus conciertos entre 1969 y 1975


title: Humble Pie

text: En 1969 el crítico y periodista David Fricke, de la revista especializada Circus, agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó "heavy metal", debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos. Durante 1969, John Peel, de la BBC, presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda heavy metal, no haciendo referencia a su música y sonido, sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación. Como dato adicional, el disco en vivo "Performance: Rockin The Fillmore", de 1971, fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como heavy metal, esto en los primeros tirajes del LP que, debido a la duración del mismo, fue originalmente lanzado como álbum doble.


title: Humble Pie

text: Steve Marriott (nacido el 30 de enero de 1947), conocido vocalista y guitarrista, decidió dejar a los Small Faces (quienes con Rod Stewart se convertirían en simplemente Faces) para formar junto a Peter Frampton (nacido el 22 de abril de 1950), ex-cantante y guitarra del grupo The Herd, este conjunto denominado Humble Pie, cuyo sonido alejaba a la pareja del pop psicodélico que por aquellos momentos, finales de los años 60, estaban interpretando en sus respectivas formaciones. En este proyecto aceraron su sonido al rock de raíces, inclinándose por el blues rock, el boogie, folk rock, country rock y el hard rock. Para completar la formación Marriott y Frampton se aliaron con el antiguo componente de los Spooky Tooth, el bajista Greg Ridley, y el exmiembro de Apostolic Intervention, el batería Jerry Shirley.


title: Humble Pie

text: En Immediate —sello de Andrew Loog Oldham en el cual estaban los Small Faces—, Humble Pie dejaron crecer las greñas y debutaron con el LP “As safe as Yesterday Is” (1969), un disco que el grupo grabó en la casa rural de Marriott. El sencillo “Natural Born Boogie” (número 4) alcanzó gran repercusión en las islas británicas. Junto a él aparecerían piezas como “A Nifty Little Number Like You”, “Buttermilk Boy”, “Stick Shift” o “Desperation”, versión de los Steppenwolf. Su segundo álbum fue “Town and Country” (1969), un disco que incluía una versión de “Heartbeat” de Buddy Holly. Entre los temas propios destacan cortes como “Down Home Again”, “Silver Tongue” o “Every Mother’s Son” de Steve Marriott, o “Take Me Back”, “Only You Can See” y “Home and Away”, compuestas por Peter Frampton.


title: Humble Pie

text: La quiebra económica de Immediate provocó que el grupo saliese del sello de Oldham para comenzar a grabar con A&M Records y con producción de Glyn Johns.


title: Humble Pie

text: Su sonido se endurecería con “Humble Pie” (1970), con piezas más hard rock, una música más afín a los gustos de Marriott, quien poco a poco se hacía con el mando del grupo. Después de “Rock On” (1971), un disco que incluía voces de P.P. Arnold y Alexis Korner, y el álbum doble en vivo “Performance: Rockin’ the Fillmore” (1971) —trabajo incluyendo un buen puñado de largas versiones—, Peter Frampton decidió salir de Humble Pie para iniciar una carrera en solitario que alcanzó enorme éxito.


title: Humble Pie

text: El encargado de reemplazar a Frampton fue Dave “Clem” Clempson, guitarrista que había tocado en Colosseum. Con Clempson el primer trabajo de Humble Pie fue “Smokin’” (1972), disco con su característico hard boogie rock, la colaboración puntual de Stephen Stills, y la pieza clásica de la banda “30 Days in the Hole”, conseguiría excelentes resultados comerciales, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. Al año siguiente publicarían el doble “Eat It” (1973), un trabajo en donde enriquecían su rock con retazos soul, funk y gospel, y el acompañamiento vocal de los Blackberries. Los discos “Thunderbox (1974) y “Street Rats” (1975) no recibieron demasiado apoyo comercial, hecho que motivó la primera separación de la banda. En los años 80 Steve Marriott resucitó el grupo con el bajista Anthony “Sooty” Jones, el guitarra y vocalista Bobby Tench y el batería Jerry Shirley, pero las grabaciones “On to Victory” (1980), de estimables ventas, y “Go for the Throat” (1981), no resultaron demasiado satisfactorias, por lo que los Humble Pie desaparecerían poco después.


title: Humble Pie

text: Steve Marriott, su líder y uno de los personajes más carismáticos del rock británico, falleció en su hogar de Essex a causa de un incendio provocado por su imprudencia al quedarse dormido mientras fumaba, el 20 de abril de 1991. Tenía 44años.


title: César Arzo

text: César Arzo (n. Villarreal, Castellón, Comunidad Valenciana, España, 21 de enero de 1986) es un futbolista español que juega de defensa, aunque también puede desempeñar su labor como medio defensivo. Su equipo actual es el Club Gimnàstic de Tarragona de la Primera División RFEF


title: César Arzo

text: Se formó en las categorías inferiores del Villarreal C. F. y llegó a debutar con el primer equipo en Primera División en el estadio de Anoeta el 23 de marzo de 2003. Llegó a debutar en Liga de Campeones de la UEFA con el donde llegó a semifinales.  En la temporada 2006-2007, jugó cedido en el Recreativo de Huelva donde fue de menos a más. En la siguiente, 2007-2008 recaló en el Real Murcia Club de Fútbol de nuevo en calidad de cedido, con el que descendió de categoría. Para la temporada 2008-09 cerró su traspaso al Recreativo de Huelva para cuatro años. El Recreativo no tuvo que pagar cantidad alguna al equipo de Villarreal, pero se guardó una opción de recompra. Tras el descenso del Recreativo a la Segunda División de España, el hizo efectiva esa cláusula y volvió al


title: César Arzo

text: El 24 de julio de 2009, firma por el Real Valladolid por cuatro temporadas. El 21 de enero de 2011, es traspasado al de la liga belga.


title: César Arzo

text: En enero de 2014, firma por el Real Zaragoza hasta el final de temporada tras rescindir su contrato con el conjunto belga. En verano de este año, se marcha al Beitar Jerusalén.


title: César Arzo

text: Ha jugado con todas las categorías inferiores de la Selección de fútbol de España aunque no ha llegado a debutar con la selección absoluta.


title: La lavandera

text: La lavandera es el cuadro más conocido del pintor realista Honoré Daumier. Data del año 1863 y se trata de un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 49 cm de alto por 33,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo de Orsay de París.


title: La lavandera

text: Es una de las obras que realizó Honoré Daumier, retratando a las clases humildes francesas durante el segundo imperio, como "Un vagón de tercera" de la misma época. De ellas se desprende la impresión de sufrimiento, del trabajo agotador que desempeñan. No obstante, también puede apreciarse que la lavandera es fuerte, robusta, lo que reflejaría su consideración como una heroína, un «monumento a la honradez», pues así se veía por parte del socialismo de la época romántica. Este cuadro se trata de una exaltación de la mujer, trabajadora y madre a la vez.


title: La lavandera

text: Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora, que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del río, dando la mano a un niño. Va cargada con un fardo en el que lleva ropa. Detrás de ella se ven las casas brillando esquemáticamente a la luz vespertina


title: La lavandera

text: En esta cuadro, Daumier pinta mediante masas compactas, con fuertes contrastes de claroscuro. La lavandera aparece como una oscura silueta, el fondo está iluminado.


title: Boiko Borísov

text: Boiko Metodiev Borísov () (Bankya, Bulgaria, 13 de junio de 1959) es un político búlgaro que fue primer ministro de Bulgaria entre julio de 2009 y marzo de 2013, posteriormente, desde el 7 de noviembre de 2014 hasta el 27 de enero de 2017, y nuevamente electo primer ministro el 4 de mayo de 2017, hasta el 12 de mayo de 2021. Es ingeniero con grado de teniente por el Instituto de Estudios Superiores del Ministerio del Interior en 1978, con especialidad en lucha contra incendios. Además, Borísov juega al fútbol dos veces a la semana para el equipo amateur Vitosha Bistritsa de Bulgaria.


title: Boiko Borísov

text: En 1978, ingresó al servicio de la policía de Sofía, adscrita al Ministerio del Interior de la República de Bulgaria. En 1982, fue Comandante de Pelotón y luego Comandante de Compañía. Entre 1985 y 1990, realizó estudios superiores en el Instituto Superior de Entrenamiento e Investigación Científica del Ministerio del Interior, donde obtuvo el título de Doctor en Ciencias. En 1990 abandonó la estructura del Ministerio del Interior.


title: Boiko Borísov

text: En 1991, fundó la empresa WON-1 Ltd., la cual es actualmente una de las más grandes empresas de seguridad del país. El 1 de septiembre de 2001, fue nombrado Secretario General del Ministerio del Interior, encargado del sistema policial búlgaro, y le otorgaron el grado de Coronel del Ministerio del Interior, de Mayor General y luego el de Teniente General.


title: Boiko Borísov

text: El 10 de noviembre de 2005, Borísov fue nombrado alcalde de la capital búlgara por decisión del Consejo Municipal de Sofía N° 270 del 6 de noviembre de dicho año.


title: Boiko Borísov

text: Ha recibido varios reconocimientos, diplomas y medallas nacionales y extranjeras (Estados Unidos, Rusia, Francia, España, Turquía, Italia y Europol) en el cumplimiento de su deber como oficial de seguridad, en particular por su lucha contra el crimen y el mantenimiento del orden público. Igualmente, ha representado a Bulgaria en un importante número de países con los que mantiene relaciones de cooperación en materia de lucha contra el crimen organizado y el tráfico ilícito de drogas.


title: Boiko Borísov

text: Ha realizado una importante labor social, donando su sueldo mensual durante sus funciones en el Ministerio del Interior a un fondo de ayuda para hijos de oficiales de policía fallecidos en el cumplimiento de su deber, así como de apoyo a sus familias.


title: Boiko Borísov

text: Es, además, un activo deportista en la especialidad de karate, con un 7º Dan. Ha sido entrenador del equipo nacional de karate durante muchos años, así como árbitro internacional en la especialidad.


title: Boiko Borísov

text: El pasado 27 de julio de 2009, Boiko Borísov llegó al puesto de primer ministro en Bulgaria apostando por la lucha contra la corrupción y contra el crimen organizado. Entonces, ganó las elecciones legislativas de 2009, siendo elegido primer ministro, al adelantarse a los otros partidos políticos en la primera ronda, y posteriormente ganando poco más del 50% del sufragio en la segunda. Una vez en el poder, el expolicía y guardaespaldas, llevó a cabo las promesas, e intentando paliar la crisis que transcurre todavía el país más pobre de la Unión Europea. Una oleada de protestas por las tarifas eléctricas se inició a principios del 2013. Una factura de electricidad cuesta como media 350 Euros aproximadamente, teniendo en cuenta que se aumentó un 13% el julio del 2012. Además, Bulgaria está dividida en tres partes para la distribución de esta energía; en la primera la compañía checa CEZ, en la segunda la compatriota de la primera, la compañía Energo-Pro y finalmente, en la tercera la austriaca EVN. Esta presión popular causó que el 20 de febrero de 2013 todo el gobierno búlgaro, liderado por Borisov, dimitiera en bloque. Aunque anunciara algunas medidas, como por ejemplo la implantación de multas a estas compañías ya citadas y la reducción en un 8% de la tarifas eléctricas.


title: Boiko Borísov

text: El 23 de julio de 2020 ha anunciado el cese de ministros de Interior, Economía y Turismo tras la protestas contra el Ejecutivo y la moción de censura superada en el Parlamento.


title: Boiko Borísov

text: Boïko Borissov es considerado la "piedra angular de los excesos mafiosos del país". Se dice que la corrupción se ha extendido bajo su gobierno, convirtiendo a Bulgaria en el país peor clasificado de la Unión Europea por la ONG Transparencia Internacional. El Primer Ministro y su entorno se habrían beneficiado, en particular, de un sistema de malversación de fondos europeos destinados a la construcción de autopistas. Según el politólogo Evgenii Dainov, Boïko Borissov "ha impuesto la estructura feudal de una banda de la que él es el jefe, con sus lugartenientes a su alrededor y jefes locales, algunos de los cuales tienen antecedentes penales. Su objetivo: sacar provecho privado de los fondos públicos". A pesar de la divulgación de documentos comprometedores, como grabaciones de audio o fotos tomadas por una de sus amantes en las que se ven numerosos fajos de billetes de 500 euros en un cajón, la justicia nunca ha abierto una investigación.


title: Boiko Borísov

text: Bulgaria tampoco ha sido nunca sancionada por la Unión Europea, lo que algunos analistas atribuyen a la proximidad de Boiko Borissov a la canciller alemana Angela Merkel y al Partido Popular Europeo. No obstante, un informe de la Comisión sobre el Estado de Derecho, y posteriormente una resolución del Parlamento Europeo, denunciaron el "mal uso sistemático" de las subvenciones de la UE, la falta de independencia del poder judicial, así como el control de los medios de comunicación por parte de los oligarcas cercanos al poder.


title: Naos

text: Naos puede referirse a:


title: Don Quijote y Sancho Panza (Daumier)

text: Don Quijote y Sancho Panza es un cuadro del pintor realista francés Honoré Daumier. Fue ejecutado hacia el año 1868 y se trata de un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 52 cm. de alto por 32,6 cm. de ancho. Se conserva en la Neue Pinakothek de Múnich, Alemania.


title: Don Quijote y Sancho Panza (Daumier)

text: Es una de las obras realizadas por Daumier en la época del segundo imperio, de inspiración literaria. Hizo numerosas pinturas y dibujos con Don Quijote, solo o con Sancho Panza, unos 25 óleos, acuarelas y una serie de dibujos al carboncillo. Daumier consideraba el personaje de Don Quijote como un marginado idealista en el que el propio pintor se veía reflejado.


title: Don Quijote y Sancho Panza (Daumier)

text: El centro del cuadro está ocupado por Don Quijote, sobre su caballo, formado por manchas de color, sin que se le distinga un rostro; tanto él como Rocinante están muy flacos y estilizados, hasta la deformación anatómica, pareciendo más una caricatura que un dibujo; el Quijote lleva una lanza. Sancho Panza es una sombra que se ve a lo lejos, en el horizonte, recortado contra el cielo de color azul intenso, formando parte del paisaje árido.


title: Historia prehispánica de la costa ecuatoriana

text: La historia de la costa ecuatoriana en la era prehispánica, es una de las más viejas en toda América. Debido a su clima, su proximidad con el mar y los accidentes fluviales que nacen desde la provincia de Esmeraldas hasta el sur oeste de la provincia de Los Ríos, varias culturas se desarrollaron en las provincias de Manabí, Santa Elena, Guayas y El Oro.


text: La historia del Ecuador en la Era Prehispánica se clasifica en cuatro períodos:


text: Dentro de los cuales encontramos varias culturas que marcaron durante siglos la historia prehispánica de la costa ecuatoriana.


text: El Período Precerámico se dío del 10000 a. C. al 4000 a. C. de la Costa, difiere del de la Sierra por la industria lítica de materiales diversos y de tecnología simple conformada especialmente por lascas y láminas ligeramente retocadas, además de primitivas herramientas que posiblemente fueron utilizadas para el trabajo de la madera, etc.


text: Los análisis de fitolitos en muestras de tierra han dado como sorprendente resultado la presencia de maíz, lo que lleva a suponer que 6000 años a.C. los antiguos habitantes de "Las Vegas" posiblemente comenzaron a practicar su cultivo en toda América Latina.


text: El complejo precerámico localizado en la costa ecuatoriana se denomina "Las Vegas", que es el sitio más estudiado, el conocido como OGSE-80 y que se ubica en la ciudad de Santa Elena, cerca a la punta del mismo nombre, de la Provincia de Santa Elena.


text: Las culturas más importantes en este período son: Las Vegas y El Inga.


text: El Período Cerámico se dio del 4000 a. C. al 500 a. C. en esa época los grupos de aborígenes, que habitaban en el antiguo territorio ecuatoriano, logran importantes avances en la agricultura, factor que constituyó un especial vínculo de nuclearización humana, conformando una sociedad estable, sedentaria, organizada en los primeros poblados y centros ceremoniales.


text: El desarrollo tecnológico y estético de la cerámica, así como de otras artesanías y los inicios de una especialización en el trabajo, también constituyen algunas de las características de este importante período. Las Culturas Formativas de la Costa ecuatoriana son: la Cultura Valdivia, Machalilla y Cultura Chorrera.


text: Se dio de 4000 a. C. al 1800 a. C. En este período se desarrolló la Cultura Valdivia, que se asentó en lo que hoy es la actual provincia de Manabí y norte de la provincia de Santa Elena donde se encuentra el poblado y museo de Valdivia. Sus habitantes construían sus casas en pequeñas colinas, con materiales como hojas para la cubierta, caña guadúa y troncos para la estructura. Sus habitantes cerca del mar se dedicaban a la pesca, elaborando sus anzuelos con concha perlífera. Así mismo los miembros de esta cultura eran hábiles fabricantes del artesanías en arcilla, huesos de pescados, conchas y caracoles.


text: La Cultura Valdivia fue la primera en América Latina en usar el telar como aparato para tejer así como también el churo, como instrumento musical hecho de una caracola marítima que produce un sonido como trompeta, todavía hoy en día se utiliza es muchas comunidades campesinas del Ecuador.


text: Se dio de 1800 a. C. al 1500 a. C. En este período se desarrolló la Cultura Machalilla, cultura precolombina localizada en la zona costera de la parte sur del actual Ecuador, en las provincia de Manabí y Santa Elena. Se puede considerar emparentada con la anterior Cultura Valdivia, con una clara evolución en el trabajo de la cerámica.


text: Es característica de esta cultura la deformación de los cráneos, en sentido vertical y occipital, deformación que también queda representada en las figuras de cerámica, y que seguramente responde a razones estéticas y a un indicativo de posición social. También son característica los recipientes con asas en forma de estribo y decoración con bandas rojas.


text: Se dio de 1500 a. C. al 500 a. C. En este período se desarrolló la cultura Chorrera, vivieron hace tres mil quinientos años. Sus cerámicas especializadas en el abrillantado y decorado de hermosos objetos, elaboraban botellas musicales, flautas de pan, vasijas rituales, platos, descansanucas y muchas figurillas que representaban a hombres y animales.


text: Sus casas realmente redondas tenían una abertura en el techo, también construían canoas de totora para la navegación. Tuvo su núcleo en el sitio "La Chorrera", ubicado en la ribera oriental del río Babahoyo; pero esta cultura extendió su presencia hacia casi todas las regiones costaneras e inclusive a algunas de la serranía(Faldas de los Andes).


text: El Desarrollo Regional se dio en 500 a. C. al 500 d. C. A este período se lo ha llamado "Desarrollo Regional" por el importante grado de organización social y política de las culturas que alcanzaron desenvolvimientos autónomos en zonas geográficas pertenecientes a subregiones naturales. El arte también tuvo características diferenciadas, que se notan con facilidad entre una y otra cultura. El trabajo de los materiales tiene por primera vez su registro en este período.


text: Característica importante es también la especialización del trabajo: sacerdotes, alfareros, tejedores, agricultores, comerciantes, tendrán sus primeras organizaciones gremiales.


text: Las culturas de la Costa pertenecientes a esta etapa son: La Tolita, Guangala, Tejar-Daule, Jama-Coaque y Bahía.


text: A la cultura Guangala se le atribuye una datación correspondiente al 500 a. C. y 500 d. C., sus asentamientos se han encontrado al norte de la península de Santa Elena y a lo largo de la costa del océano Pacífico hasta la altura de la Isla de la Plata frente a la costa central de Manabí. Hacia el interior sus límites alcanzan la cordillera de Chongón-Colonche en la Provincia del Guayas y la cordillera de Paján en Manabí.


text: El hallazgo de innumerables manos y metales de piedra, además de estigios de presas de tierra para almacenar el agua, hacen pensar en una intensa y muy bien organizada actividad agrícola que se complementaba con la provisión de alimentos marinos y la cacería.


text: Llama la atención una forma muy singular de recipiente o platón de cerámica, constituido por boca ancha cuyo cuerpo circular y cóncavo se encuentra sostenido en cuatro patas curvadas y puntiagudas. Estos platones polípodos tienen una decoración geométrica en su parte cóncava y en algunos casos las patas presentan cuerpos humanos.


text: Sin embargo, en la zona que hoy es Guayaquil, durante el periodo de Desarrollo Regional, dos grupos importantes se asentaron. El primero, definido por los hermanos Parducci, corresponde a poblaciones de la denominada Fase Guayaquil, asentados en zonas bajas, como en la Atarazana. Existen también otros sitios definidos dentro del proyecto el Gran Guayaquil, el que da cuenta de que la sociedad del Desarrollo Regional en la zona se constituía en algo diferente a Guangal de la península de Santa Elena.


text: Hacia los afluentes del Daule y Babahoyo, la Fase Daule-Tejar, y sus variantes, Fase Silencio, son importantes grupos de la zona.


text: El Período de Integración data de 500 d. C. a 1500 d. C. La paulatina desaparición de las fronteras de los grupos menores y la integración del imperio Incas con culturas menores constituyen una de las principales características del "Período de Integración". Otros rasgos distintivos de este período se pueden sintetizar en los siguientes puntos: En el litoral ecuatoriano tres culturas importantes se ubican en este período: la cultura milagro, la manteña, y la huancavilca. La primera ocupó áreas geográficas del golfo de Guayaquil y todo el sistema fluvial del río Guayas. Los asentamientos manteños se encuentran alrededor del norte de Manabí, rodeando parte de Bahía de Caraquez, la Isla de la Plata, y la actual ciudad de Manta. Los huancavilcas se circundan desde el norte del Guayas hasta el norte de la provincia de El Oro.


text: La cultura manteña se desarrolló aproximadamente desde el año 600 hasta el 1534. Las crónicas españolas dicen que los manteños tenían conocimientos de navegación y pesca, vivían en pequeñas casas de madera, y poseían artesanías de oro y esmeraldas. Uno de sus centros religiosos era la Isla de la Plata, así como el Cerro de Hojas, ubicado entre lo que actualmente es Manta y Portoviejo, donde se encontraron sillas o tronos de propósitos religiosos.


text: La cultura Huancavilca tiene unos setecientos años de antigüedad entre los 800 - 1500. Dicen los historiadores que los huancavilcas se extraían los dientes a temprana edad como señal de sacrificio a sus dioses, por ello los llamaban "los desdentados". Desarrollaron la agricultura y eran excelentes guerreros. El cacique Huancavilca vivía en la Isla Puná frente a los que actualmente es la ciudad de Guayaquil, dentro de lo que ahora es la Provincia del Guayas.


title: Mansedumbre de isleños

text: La mansedumbre de los isleños es la tendencia de muchas poblaciones y especies animales que viven en islas a perder su cautela ante potenciales predadores, particularmente de animales grandes y exóticos. El término es ciertamente similar al concepto de naïvete ecológica, que corresponde a un significado más amplio con relación a perder las conductas defensivas y las adaptaciones necesarias para mantenerse a salvo de "nuevos" predadores. Las especies retienen tales cautelas de predadores que existieron en su ambiente, es decir los animales nativos pueden tener cautela con los depredadores de su área pero no a los de fuera.


title: Mansedumbre de isleños

text: Esta conducta incauta puede maladaptar a las especies en situaciones donde los humanos han introducido depredadores, intencional o accidentalmente, como cerdos, perros, ratas, gatos, a islas donde viven estas especies denominadas ecológicamente como fauna naïve. También ha sucedido con muchos animales originarios de algunas islas, como el Dodo o el albatros colicorta "Phoebastria albatrus", vulnerable a la caza humana. En muchos lugares, las especies nativas son incapaces de aprender rápidamente a evitar estos nuevos predadores, o cambiar sus comportamientos para minimizar su riesgo. Esta cautela es eventualmente perdida o reducida en algunas especies, pero muchas poblaciones isleñas son demasiado pequeñas o se multiplican demasiado despacio como para adaptarse. Cuando se combina con otras amenazas, tales como pérdida del hábitat, esto puede conducir a la extinción de numerosas especies (como pasó con el ave "Porzana palmeri" y con otra ave "Xenicus lyalli") y continúa poniendo en riesgo muchas otras. Las únicas técnicas de conservación que pueden ayudar a las especies amenazadas por especies noveles introducidas, es creando barreras para excluir al predador o bien erradicarlo. Nueva Zelanda ha sido pionera en el uso de islas externas libres de especies introducidas para servir como refugios de vida salvaje para estas especies ecológicamente naïve.


title: Peter Murphy

text: Peter John Joseph Murphy (n. 11 de julio de 1957, cerca de Northampton, Reino Unido), es el vocalista del grupo "post-punk" Bauhaus, además de poseer una amplia carrera en solitario, alcanzado su cenit comercial en 1990.


title: Peter Murphy

text: Delgado y elegante, con prominentes pómulos y aspecto vampiríco, con una voz rica y profunda y una inclinación por la poesía melancólica; Murphy ha sido considerado "El padrino del rock gótico y la subcultura gótica". Algunos críticos han tachado sus letras de "pretenciosas" o "incomprensibles" debido a su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Su registro musical, sobre todo tras la disolución de Bauhaus, ha evolucionado por numerosos géneros, desde la electrónica, el new wave, hasta el rock alternativo pasando por la música oriental o los sonidos "after-punk". En 2010 hizo un cameo para la película donde interpreta a un despiadado vampiro en una pequeña secuencia de flashback.


title: Peter Murphy

text: Hijo de una familia irlandesa, pero establecido en el Reino Unido, Murphy conoce en el colegio a Daniel Ash (guitarra), con quien forma Bauhaus junto a David J.(bajo) y Kevin Haskins (batería).  Bauhaus graban su primer sencillo Bela Lugosi's Dead en 1979 convirtiéndose en una de las formaciones punteras del movimiento after punk siniestro (Rock gótico) emergente en esa época, junto a bandas como Joy Division, The Cure y Siouxsie And The Banshees.


title: Peter Murphy

text: Tras sus dos primeros discos In The Flat Field (1980) y Mask (1981), con los que captan un amplio número de adeptos y encabezan las listas independientes de éxitos británicos, enlazan una serie de singles de mayor calado comercial (entre los que se encuentra una versión de la canción "Ziggy Stardust" de David Bowie) logrando gran popularidad en toda Europa y gran parte del mercado americano.


title: Peter Murphy

text: Por esas fechas la banda aparece en la película El Ansia de Tony Scott, entre cuyo reparto está el propio Bowie, interpretando el tema "Bela Lugosi´s Dead"; a su vez Peter Murphy se vuelve la imagen publicitaria de las cintas de casete Maxell.


title: Peter Murphy

text: Tras editar un tercer LP "The Sky´s Gone Out" obteniendo buenas ventas y un disco en directo "Press The Eject And Give me The Tape", el aumento de popularidad del cantante comienza a irritar al resto de la banda, que se ven relegados a un segundo plano ante los medios de comunicación.


title: Peter Murphy

text: Durante la grabación de su cuarto álbum de estudio "Burning From The Inside", Murphy contrae una neumonía y el resto de Bauhaus termina el disco sin el aprobado de su vocalista, cantando alguno de los temas Daniel Ash y otros David J.. Este hecho acaba de desestructurar la banda, que tras la edición del LP (el de mayor éxito de su carrera) se disuelve.


title: Peter Murphy

text: Separado Bauhaus en 1983, Peter Murphy forma enseguida con el pionero bajista Mick Karn de Japan un dúo llamado Dali's Car, mientras el resto de sus compañeros de Bauhaus crean la formación Love And Rockets.  El dúo Dali´s Car graba un primer álbum, "The Waking Hour", que tras no obtener el éxito esperado obliga a la formación a cancelar el proyecto.


title: Peter Murphy

text: En 1985 Peter Murphy emprende carrera en solitario. Ayudado en la composición por el guitarrista Howard Hughes y por otro guitarrista de renombre John McGeoch (ex Siouxsie And The Banshees) edita en 1986 su primer disco en solitario "Should the World Fail To Fall Apart", precedido por el sencillo "Final Solution" (versión de un tema de Pere Ubu). Aunque ni el sencillo ni el disco funcionan comercialmente, sirven para que Peter Murphy comience a abrirse camino en el mercado estadounidense.


title: Peter Murphy

text: En 1987 Peter Murphy conoce al teclista Paul Statham, que será su gran colaborador en las composiciones hasta 1995 y a comienzos de 1988, edita su primer disco de éxito en solitario, el álbum "Love Hysteria"; un trabajo más comercial que su predecesor y mucho más cercano al mundo de la música pop. El primer sencillo extraído del LP, la canción "All Night Long", alcanza gran popularidad gracias a la constante emisión de su magnífico videoclip en blanco y negro en la cadena MTV, convirtiéndose en el primer gran éxito de Peter Murphy. Del disco se extraerían dos sencillos más "Blind Sublime" y, otro gran clásico, "Indigo Eyes".


title: Peter Murphy

text: Tras una gira de gran éxito por Estados Unidos y Europa durante todo 1988 y parte de 1989, Peter Murphy alcanza su cima de éxito comercial con el álbum "Deep" editado a comienzos de 1990. Aunque el disco va precedido por el sencillo "The Line Between The Devils Teeth" (un tema que parece beber del sonido Bauhaus) que no acaba de calar, es con su segundo sencillo "Cuts You Up" con el que consigue el auténtico boom mundial. La canción, con una hermosa melodía pop aderezada por una intro de violín, se transforma en el sencillo que más tiempo permanece en las listas de éxitos americanas (Billboard Modern Rock Tracks) batiendo así un récord que se mantendría hasta la publicación del sencillo "Losing My Religion" de R.E.M..


title: Peter Murphy

text: La exitosa gira de 1990 muestra a Peter Murphy, ceñido en cuero negro y con el pelo teñido de rubio platino, como una gran estrella del rock. El siguiente sencillo "Strange Kind Of Love", editado en tres versiones diferentes, también consigue convertirse en un clásico. Por estas fechas Peter Murphy se convierte al islamismo, centrando su domicilio habitual en Turquía junto a su esposa.


title: Peter Murphy

text: Los dos años de descanso que separan "Deep" de su continuación "Holy Smoke" no beneficiaron nada, comercialmente hablando, a Peter Murphy, que tras el éxito de "Cuts You Up" debía haber regresado al estudio en vez de desaparecer del panorama musical. Con la edición de "Holy Smoke" a finales de 1992, con portada del galardonado fotógrafo y director holandés Anton Corbijn, Peter Murphy no logró repetir el éxito de "Deep"; en parte debido a la creciente ola grunge que asolaba América en esas fechas. A pesar de ser un gran disco, la discográfica no promocionó bien los sencillos, editando como sencillo la gran "Hit Song" en Europa, mientras que para América elegía "The Sweetest Drop" (algo más del montón) como sencillo estrella; este error de cálculo se materializó en bajos resultados de ventas. Tras una amplia gira de promoción Peter Murphy volvía a desaparecer.


title: Peter Murphy

text: En 1995 Peter Murphy edita "Cascade", su última colaboración con el compositor Paul Statham, grabado en Sevilla (España). El disco producido por el reputado Pascal Gabriel, mostraba un lado más comercial y electrónico del cantante, y a pesar de tener suficientes temas buenos como para convertirse en un gran éxito, no lo hizo. Ni (la muy The Cure) "The Scarlet Thing in You" ni la maravillosa "I'll Fall with Your Knife" tuvieron gran repercusión en las listas de éxitos como singles. También en esas fechas terminaba su contrato con la discográfica Beggars Banquet en la que había permanecido desde los tiempos de Bauhaus. Una vez más, tras una amplia gira por América y Europa, Peter Murphy regresaba a Turquía.


title: Peter Murphy

text: En 1998 Peter Murphy edita, con nuevo sello discográfico, un EP llamado "Recall" (producido por Tim Skold, posteriormente miembro de Marilyn Manson), con un sonido más oscuro y oriental, y anuncia el regreso de Bauhaus a los escenarios. La gira de regreso de la banda es todo un éxito y se extiende a ambos lados del Atlántico. Este regreso quedará materializado en el álbum en vivo "Gotham". A pesar del éxito de la gira Peter Murphy descarta la idea de continuar con Bauhaus y a comienzos del nuevo milenio se embarca en una gira en solitario acompañado tan solo por el guitarrista Peter DiStefano de Porno for Pyros y el violinista canadiense Hugh Marsh. Esta gira mundial quedará recogida también en el álbum en directo: " aLive Just for Love".


title: Peter Murphy

text: En el año 2000 Beggars Banquet, la antigua discográfica de Peter Murphy, edita un álbum recopilatorio de éxitos del cantante bajo el título "Wild Birds" que recoge las mejores canciones del período 85-95.


title: Peter Murphy

text: En 2002 Peter Murphy colabora con el artista turco Mercan Dede en un nuevo LP intimista y basado en la instrumentación típica turca. El resultado es Dust, un disco lento y profundo, alejado totalmente del pop y el rock, que obtiene buenas críticas aunque deja perplejos a algunos de sus seguidores. Tardaría tres años en regresar al mundo del pop con el disco "Unshattered", al que acompañaría una amplia gira americana y europea durante el año 2005.


title: Peter Murphy

text: El año 2006 volvería a ver la reunificación de Bauhaus una vez más, con otra exitosa gira mundial que culminaría con la edición a comienzos de 2008 del disco de estudio "Go Away White"; el primer LP con temas nuevos de la banda desde 1983.


title: Peter Murphy

text: En la actualidad Peter Murphy se encuentra trabajando con el reputado músico y productor Trent Reznor (de Nine Inch Nails) cuyos frutos verán la luz próximamente.


title: El sueño (Courbet)

text: El sueño (en francés, "Le Sommeil") es un cuadro del pintor francés Gustave Courbet. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 135 cm de alto y 200 cm de ancho. Fue pintado en 1866, encontrándose actualmente en el Museo de Bellas Artes, de París, Francia. También es conocido como "Las durmientes", o "Pereza y lujuria" o "Las amigas".


title: El sueño (Courbet)

text: Esta tela, al igual que "El origen del mundo", fue encargada por el diplomático turco Jalil-Bey.


title: El sueño (Courbet)

text: Se trata de un cuadro de carácter sensual, propio de algunas de las obras que el autor pintó durante el Segundo Imperio. Protagonizan el cuadro dos figuras femeninas desnudas durmiendo, que recuerdan a las figuras de diosas mitológicas de la escuela veneciana. Trataba un tema morboso para la época en que vivió el artista: la relación sexual entre dos mujeres. Aún es objeto de debate si se trata sólo de representar el sueño inocente de dos amigas o se trata de una obra sobre el amor lésbico.


title: El sueño (Courbet)

text: La puesta en escena es refinada. Las mujeres están sobre una cama, enmarcada por cortinas de terciopelo azul oscuro. Se ha considerado que, por la expresión del rostro, la mujer de cabellos rubios tiene un sueño erótico. En primer plano, sobre una mesita de madera con motivos florales en la tapa, hay un cáliz y un collar de perlas roto han de interpretarse como alegorías. En efecto, el collar roto que pasa por debajo de la mujer morena, simbolizaría la falta cometida mientras que el cáliz es signo de arrepentimiento. Junto al cáliz, hay una botella azul y una jarra de cristal. Al fondo, a la derecha, hay un jarrón con flores, posible regalo de una de las amigas a la otra.


title: Öskemen

text: Öskemen (, , tr.: Ust-Kamenogorsk) es la capital de la provincia de Kazajistán Oriental —nombre que recibe la estepa en la cual se ubica—, Kazajistán. Posee una población de 308 918 habitantes, según censo de 2013. Se encuentra situada en la confluencia entre los ríos Irtish —el principal afluente del río Obi— y Ulba. También dispone de un aeropuerto, aunque los dos principales y de carácter internacional son los de Astaná y Almaty.


title: Öskemen

text: La ciudad fue fundada en 1720 en la confluencia de los ríos Irtish y Ulba como un fuerte y puesto de comercio llamado "Ust-Kamennaya". Se estableció por orden del emperador ruso Pedro el Grande, que envió una expedición militar encabezada por el mayor Iván Vasílievich Lijarev en búsqueda de oro Yarkenda. La expedición de Lijarev ascendió por el río Irtish al lago Zaysan. Allí, en la confluencia de los ríos Ulba e Irtish se colocó el nuevo fuerte, el Fuerte Ust-Kamennaya. El Fuerte Ust-Kamennaya apareció en el mapa del Imperio Ruso, al extremo sur de la línea del Irtish. En 1868, la ciudad se convirtió en la capital del Óblast de Semipalatinsk. Fue el lugar de exilio interno de 30 años de Gueorgui Malenkov, durante el cual dirigió una planta hidroeléctrica local.


title: Öskemen

text: La ciudad se convirtió en un importante centro minero y metalúrgico durante el período soviético. La minería de metales no ferrosos, especialmente el uranio, berilio, tantalio, cobre, plomo, plata y zinc sigue siendo importante. Es un centro para la industria de la construcción de viviendas prefabricadas y producción de artículos de hormigón armado. La historia industrial de posguerra de la ciudad está muy estrechamente relacionada con el proyecto de la bomba nuclear soviética, y por lo tanto la ciudad se mantuvo cerrada a los forasteros. Una de las principales empresas industriales, los Metal Works Ulba (UMW), que producía y sigue produciendo productos de uranio, fue mantenida en secreto por completo a pesar del empleo de miles de trabajadores. Una explosión en la línea de producción de berilio de la UMW en 1990 condujo a la difusión sobre la ciudad de una "nube" altamente tóxica que contenía berilio. Los efectos sobre la salud de este incidente no se conocen del todo, en parte debido a que el incidente se mantuvo en secreto por las autoridades soviéticas. Kazajos que han visitado la ciudad afirman que está altamente contaminada, lo que ha llevado a tasas de cáncer alarmantemente altas (año 2014).


title: Öskemen

text: En contra de la norma general del país, donde aproximadamente el 60 % de la población es kazaja, en esta ciudad este colectivo sólo representa menos del 30 %, mientras que los rusos-ucranianos son mayoría en esta ciudad.


title: Öskemen

text: Esta ciudad es conocida también por temas deportivas. Es la cuna de grandes figuras del hockey sobre hielo (NHL) destacando a Nikolai Antropov entre otros. El equipo de hockey sobre hielo de la ciudad es el Torpedo, cantera de dichos jugadores. Además su equipo de fútbol data de 1963, el FC Vostok Öskemen.


title: Öskemen

text: Tiene dos lagos famosos por su belleza, el Sibini y el Karati.


title: Öskemen

text: Öskemen mantiene un hermanamiento de ciudades con:


title: Abadía de Claraval

text: La abadía de Claraval (; ) es un monasterio cisterciense fundado en 1115 por San Bernardo de Claraval, situado en la localidad francesa de Ville-sous-la-Ferté, en el departamento del Aube. Desde 1808, está destinada a prisión.


title: Abadía de Claraval

text: El complejo de edificios está clasificado como monumento histórico de Francia desde 1981 y pertenece al Ministerio de Cultura francés desde 2003, quien está realizando su restauración. Se puede visitar todo el año.


title: Abadía de Claraval

text: El terreno para la construcción fue donado por un pariente de Bernardo y se aceptó como bueno al contener los elementos imprescindibles para una edificación de este tipo (agua y madera en los alrededores, dado que los cistercienses que respetaban la regla de San Benito llevaban una vida de recogimiento y no debían salir).


title: Abadía de Claraval

text: La abadía de Claraval estuvo organizada hasta el siglo XVIII de acuerdo a los códigos de la orden. De hecho, las necesidades de la vida monacal se perciben en la arquitectura, que contiene agrupados en torno al claustro edificios dedicados a la vida de los monjes y hermanos legos, edificios comunes (molinos, cocinas, etc.) y la zona dedicada a la oración. Fuertes muros intercalados con torres de vigilancia delimitaban el perímetro de la abadía, y un muro adicional de norte a sur separaba las zonas monásticas de las otras (agrícolas, talleres, etc.).


title: Abadía de Claraval

text: La abadía fue reconstruida en 1700, conservándose el dormitorio de los legos que había sido utilizado como granero hasta la fecha. Este edificio de 70 metros de largo, 15 de ancho y tres naves data del siglo XVII y es característico de la arquitectura cisterciense. Tiene un primer piso que alberga la cava y el refectorio, y que aún puede distinguirse hoy en día, y un segundo piso ocupado por el dormitorio. El conjunto respeta la idea de arte cisterciense definida por San Bernardo: la sobriedad como contraposición al lujo de las construcciones de la orden de Cluny.


title: Abadía de Claraval

text: De entre los otros edificios abiertos al gran público cabe destacar el claustro, edificado en el siglo XVIII con estilo clásico.


title: Abadía de Claraval

text: El conjunto de la abadía fue incautado y declarado bien nacional en 1792, siendo vendido a manos privadas que instalaron en ella una fábrica de vidrios. Tras la bancarrota de la misma fue recomprado por el Estado y destinado a prisión en 1808. Este hecho es relativamente frecuente durante el siglo XIX tras las reformas del código penal; otras abadías fueron reconvertidas en su momento en prisiones (como la del monte Saint-Michel o la de Fontevrault) debido a la utilidad que presentaban al efecto sus anchos muros. En 1812 se vendió parte de la abadía como cantera, lo que acabaría costando el puesto del director de la prisión.


title: Puig de Coma Negra

text: El Puig de Coma Negra es una cima de la sierra de la Baga de Bordellat, en la vertiente septentrional de la cordillera de los Pirineos, que se eleva a 1558 m. sobre el nivel del mar y situada en el término municipal de la comuna francesa de Lamanère en el departamento de los Pirineos Orientales.


title: Puig de Coma Negra

text: Tiene la particularidad de ser el punto más meridional del territorio continental metropolitano de Francia.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: El de Havilland Canada DHC-6 "Twin Otter (Actualmente:Viking Air DHC-6 "Twin Otter), («doble nutria» en inglés) es un avión de pasajeros STOL y avión utilitario desarrollado por la compañía canadiense de Havilland Canada. Es considerado a menudo el programa aeronáutico con más éxito de la historia de Canadá.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: El tren de aterrizaje triciclo fijo, sus habilidades STOL y su relativamente alta tasa de ascenso lo han convertido en un exitoso avión de carga, de pasajeros regional y de evacuación médica (MEDEVAC). Además, el Twin Otter es popular en las operaciones de paracaidismo, disponiendo de una capacidad para 22 saltadores (una carga relativamente grande respecto a otros aviones). Actualmente, el Twin Otter es usado en paracaidismo en Suecia, Finlandia, Noruega, España, Australia, Estados Unidos, Chile y Perú


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: El desarrollo del avión comenzó en 1964, con el primer vuelo el 20 de mayo de 1965. La compañía de Havilland Canada había estado buscando un reemplazo para el monomotor de Havilland Canada DHC-3 Otter. Dos motores no sólo proveían mayor seguridad sino que aumentaban la capacidad de carga, manteniendo su capacidad para despegues y aterrizajes en pistas cortas. Las características de diseño con flaps huecos de doble ranura de borde de fuga y alerones que podían ser inclinados simultáneamente con los flaps, mejoraban las cualidades STOL. La disponibilidad de los motores turbohélice de 500 HP Pratt & Whitney de United Aircraft of Canada, a finales de los años 50, hizo posible el concepto de un bimotor. Para los operadores de montaña, el aumento de la fiabilidad que proporcionaba un bimotor turbohélice lo convirtió inmediatamente en una alternativa popular al Otter monomotor a pistón que había estado volando desde 1951.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: Los primeros aviones construidos fueron bautizados "Serie 1", indicando que eran prototipos. La producción inicial en salir al mercado se denominó "Serie 100", con números de serie desde 7 a 115 inclusive. En 1968 la producción de la "Serie 200" comenzó con el número de serie 116. Los cambios que se hicieron al inicio de la producción de la "Serie 200" incluían una mejora de las características STOL, agregando una proa alargada que contenía mayor espacio para equipaje (excepto en los aviones equipados con flotadores) y agregando una puerta más grande en el compartimento de equipaje trasero. Todos los aviones de la Serie 1, 100, y 200 y sus variantes (110, 210) fueron equipados con motores 550 HP PT6A-20.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: En 1969, se presentó la "Serie 300", comenzando con el número de serie 231. Tanto las prestaciones de vuelo, como la capacidad de carga, se incrementaron incorporando motores más potentes PT6A-27. Este cambio trajo consigo la variante del modelo con más éxito por mucho, con 614 aviones de la "Serie 300" y sus subvariantes (Series 310, 320, etc.) vendidos antes de que la producción terminara en 1988. Los Twin Otter pueden ser entregados de fábrica directamente con flotadores, esquíes o tren de aterrizaje triciclo fijados, haciéndolos apropiados para ser usados como aeroplanos de montaña en áreas norteñas y remotas de Canadá y Estados Unidos, especialmente en la zona de Alaska. Muchos Twin Otter todavía sirven en el extremo norte, pero también pueden ser encontrados en África, Australia, Antártida y otras regiones donde estos aviones son excelentes medios de transporte. Su versatilidad y maniobrabilidad los han hecho populares en áreas de difícil vuelo, incluyendo Papúa Nueva Guinea. En Noruega, el Twin Otter ha abierto el camino al uso de aeropuertos con pista muy corta, conectando las áreas rurales con las grandes ciudades con relativa fiabilidad, realizando en servicio en rutas comerciales hasta el año 2000. La compañía noruega Widerøe fue, en un tiempo, el mayor operador mundial de Twin Otters. Durante el período de uso en Noruega, la flota de Twin Otter logró más de 96.000 ciclos (despegue, vuelo, aterrizaje) por año.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: En agosto de 2006, un total de 349 Twin Otter (de todas las variantes) permanecían en servicio en todo el planeta. Los mayores operadores incluían: Libyan Arab Airlines (16), Maldivian Air Taxi (17), Trans Maldivian Airways (15), Kenn Borek Air (17), Scenic Airlines (11) y MASwings (6). Un poco más de 115 aerolíneas operaban pequeños números de aviones incluyendo la subsidiaria de British Airways , Loganair.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La Fuerza Aérea Argentina utiliza estas unidades en la Patagonia, afectadas a los vuelos de fomento de LADE. Su base de operaciones es la IX Brigada Aérea «Comodoro Rivadavia», perteneciendo al Grupo Aéreo 9.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: Una unidad forma parte del Escuadrón Aeromóvil Águila, afectado a operaciones antárticas, desplegado en Base Marambio.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La aviación del Ejército Argentino opera dos unidades.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: Recientemente el Ministerio de Seguridad de esta Nación adquirió una de estas aeronaves de serie 400 para transporte del GEOF (Policía Federal Argentina), ambulancia aérea y se le puede adaptar un tanque de agua para combatir pequeños incendios. En octubre de 2019 dicha aeronave fue entregada.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La Procuraduría General de la República daba uso a estas unidades, para que sus fuerzas, se trasladaran a mayor velocidad en los años 1980 y 90, actualmente utiliza otro tipo de aeronaves, las unidades antiguas que le sobran, las dona a distintas instituciones y planteles para uso estudiantil. Empresas Mineras han utilizado con éxito estos aviones para transporte de barras de doré y personal en el estado de Durango, en la zona serrana de San Dimas, estos aviones realizan vuelos constantes. Goldcorp y Primero Mining se cuentan entre estas empresas Mineras.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La Fuerza Aérea de Estados Unidos opera el Twin Otter para la Academia de la Fuerza Aérea de Estados Unidos.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La Fuerza Aérea de Chile opera 13 de estos aviones como plataforma de transporte y rescate. Chile adquirió una docena del modelo 100, convirtiéndose así en el primer operador militar de iberoamérica. Posteriormente, se adquieren cerca de 10 aparatos del modelo 300. Es operado de forma regular en la base Antártica Frei, y en operaciones especiales de transporte y evacuación aeromedica.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La Policía Nacional de Colombia cuenta con dos ejemplares (PNC-0201 y PNC-0202) basados en la Base Aérea de Antinarcóticos en el Aeropuerto Internacional El Dorado de Bogotá. El primer avión llegó en enero de 1982 transferido del mercado civil, mientras que el segundo fue adquirido al fabricante en 1985.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La Fuerza Aérea del Perú - FAP cuenta con doce nuevas naves adquiridas en 2014, basados en la Base Aérea N°42 de la FAP en Iquitos. Esta base ya operaba estos aviones, hasta 2013 se tenían en operación dos unidades además de un Pilatus Porte, hacia finales del 2014 ya arribaron al Perú las nuevas 12 unidades adquiridas, las cuales sirven para operaciones de apoyo orientadas al desarrollo socioeconómico de la región de Loreto (Perú). El año 2007, uno de estos aviones tuvo un accidente en el departamento de Loreto.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: Después de que la producción terminara, los útiles restantes fueron comprados por Viking Air, de Victoria, Columbia Británica, que fabrica piezas de recambio para la mayor parte de la línea anterior de Havilland. El 24 de febrero de 2006, Viking compró a Bombardier Aerospace el certificado de tipo de todos los diseños originales de Havilland fuera de producción, del de Havilland Canada DHC-2 Beaver al de Havilland Canada DHC-7, lo que le proporciona a Viking el derecho exclusivo a fabricar aviones nuevos.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: El 17 de julio de 2006, en el Farnborough Air Show, Viking Air anunció su intención de ofrecer el Twin Otter “Serie 400”. El restablecimiento de la producción dependía de su capacidad para conseguir suficientes pedidos iniciales.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: En abril de 2007, Viking anunció que recomenzaría la producción del Twin Otter con un motor PT6A-34/35, más potente. En ese momento Viking tenía 27 pedidos y opciones de compra a su disposición. En fecha 2007, se habían aceptado 43 pedidos y se ha establecido una nueva fábrica en Calgary, Alberta, con la intención de comenzar la producción en diciembre de 2007. Los componentes son fabricados en Victoria y luego enviados a Calgary para su ensamblaje.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: El 18 de marzo de 2008, Viking anunció la firma de un contrato por importe de 14.3 millones de dólares estadounidenses, para suministrar tres nuevos aparatos DHC-6 Twin Otter, "Serie 400", para el uso del equipo oficial de paracaidismo del Ejército de los Estados Unidos, conocidos como "Golden Knights".


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: El equipo reemplazará así la flota existente a la fecha de dos Twin Otter "Serie 300", denominados UV-18B, comprados nuevos a de Havilland Canada en 1979; por los tres nuevos aparatos y un Pilatus Porter.


title: De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter

text: La entrega del primero tendrá lugar en 2010 y los dos siguientes en 2011.


title: José de Antepara

text: José María de la Concepción de Antepara y Arenaza (Guayaquil, 2 de marzo de 1770 - Huachi, Ambato, 12 de septiembre de 1821), fue un comerciante, periodista, militar y político guayaquileño. Participó como uno de los próceres de la independencia de Guayaquil en 1820, siendo considerado como el «precursor del movimiento emancipador», y —junto a Olmedo, Villamil y Febres Cordero— como uno de los cuatro líderes más importantes de la ciudad durante aquella época.


title: José de Antepara

text: Previo al movimiento independentista, Antepara fue un comerciante que mantuvo estrechas amistades con grandes personalidades de otros países, con los que tenía en común el deseo de emancipación de los pueblos americanos con respecto al poder de la corona española. Al regresar a Guayaquil, tomó gran protagonismo al establecer relaciones con varios adeptos a la causa e iniciar a integrar el movimiento revolucionario, así como desarrollar estrategias para un golpe a las autoridades coloniales. Antepara organizó y presidió el cónclave secreto denominado «"La fragua de Vulcano"», en la cual se reunieron varios otros líderes de la emancipación y se trazaron las planificaciones del golpe.


title: José de Antepara

text: Tras la independencia en la ciudad de Guayaquil, fue uno de los signatarios del Acta de Independencia y posteriormente fue uno de los redactores del Reglamento Provisorio de Gobierno. Sin embargo, se distanció de la vida política y, pese a su poca experiencia militar, se enlistó para luchar en el ejército guayaquileño (denominado «"División Protectora de Quito"»), en donde participó en pocas batallas, y murió finalmente en la Segunda Batalla de Huachi en 1821.


title: José de Antepara

text: José María de la Concepción nació el 2 de marzo de 1770 en la ciudad de Guayaquil, durante el período colonial español en el territorio americano. Fue hijo legítimo y póstumo de Juan Lorenzo de Antepara Zambrano —comerciante guayaquileño— y de Vicenta de Arenaza, nacida en Daule, quién enviudó muy joven y con cinco hijos. José fue bautizado en la antigua Iglesia Matriz.


title: José de Antepara

text: José de Antepara, durante su adolescencia y temprana madurez estaba dedicado al comercio y a la atención de los bienes que había heredado de su madre. Sin embargo, en 1801 viajó a México, y en esa ciudad contrajo matrimonio con María Ignacia de Escurra y Pastoriza, de cuyo matrimonio sólo se conoce a José María de Antepara y Escurra, nacido en México el 19 de febrero de 1803 y bautizado de cuatro días de nacido, que con el andar de los años se radicó en Guayaquil y luego en la península de Santa Elena, dedicado a la exportación de orchilla a su país natal y estuvo casado con María de Jesús Marín y Rodrigo.


title: José de Antepara

text: En 1803 viajó de México a Londres a fin de adquirir un trapiche para el ingenio de propiedad de su suegro, pero sucedió que entró en contacto con el general Francisco de Miranda —quien sería denominado como el «precursor de la Independencia americana»— a través de un artículo en la revista "Edinburgh Review". Al llegar a Inglaterra le mostraron el artículo. Juzgó que contenía declaraciones y conjeturas sumamente interesantes acerca de su país natal y con respecto a Miranda añadió: ""entre estos importantes materiales había muchos hechos referentes a un compatriota de quien había oído hablar vagamente. Pasó a ser mi natural deseo conocerle y por intervención de amigos comunes, especialmente el Canónigo José Domingo Cortés, lo conseguí...""


title: José de Antepara

text: Entre ambos surgió una amistad. Miranda comenzó a tenerlo en el grupo de sus íntimos colaboradores tratándolo como su «amigo mexicano» vinculado a los jefes de ese país que estaban descontentos con el régimen español y le inculcó sus ideales por la independencia americana. A este ideal Antepara dedicó su vida y fortuna desde entonces, instalándose en Londres a trabajar con él en la Logia Americana de Caballeros Racionales, cuyo Gran Maestre y fundador era el propio Miranda, así como en su casa situada en Grafton Street.


title: José de Antepara

text: A principios de 1810, ante la crítica situación de los asuntos españoles, habiéndose entronizado José Bonaparte en Madrid, formó con Miranda el proyecto de publicar un periódico para hacerlo circular en el Nuevo Mundo con información crítica. Antepara contó con la ayuda de varios "Compatriotas" y el 15 de marzo apareció en la imprenta de R, Juiné de Margareth Street 17, Cavendish Square, el primer número de ""El Colombiano"", gaceta de dos columnas en idioma español. En la parte superior de la primera plana figura un lema tomado del De Finibus de Cicerón. Antepara figuró como Editor responsable y se sabe que le ayudaba su amigo José Domingo Cortés. En su número inicial ""El Colombiano"" manifestó que se proponía guiar a los habitantes del continente colombiano, para ponerlos en estado de juzgar con rectitud y obrar con acierto en una materia que tanto les interesa, pues debe ser el origen de su futura felicidad...La materia es la emancipación, la felicidad es la libertad. Los textos de ""El Colombiano"" fueron extractados y reproducidos en las Gacetas de Buenos Aires y Caracas principalmente.


title: José de Antepara

text: Por esos días también dio a la luz un volumen ilustrado escrito en inglés, idioma que ya dominaba, donde recopiló documentos históricos y explicativos que muestran los propósitos en curso y los esfuerzos hechos por el General Miranda para conseguir la Independencia Americana durante los últimos veinticinco años bajo el título de ""South American Emancipation"" by José de Antepara, a native of Guayaquil - 229 págs.


title: José de Antepara

text: "El Colombiano" realmente no estaba destinado a la venta sino a la circulación clandestina en Londres y las colonias. Miranda anunció proféticamente: "La Independencia del continente es un evento previsto después de largo tiempo y todas las naciones tienen fijados los ojos sobre el nuevo mundo, para ver qué partido tomaren en la crisis actual en que se halla la monarquía española." El segundo número se refirió a la invasión napoleónica a España. Ambos números circularon en los Ministerios y pasaron a América, como ya se indicó.


title: José de Antepara

text: Mientras tanto el duque de Alburquerque, embajador español en Londres, intentaba por todos los medios frenar la publicación, destinada según él, a ""revolucionar a los americanos, por su carácter incendiario, subversivo y contrario al buen orden, la tranquilidad y la unión que debía reinar en las Américas"", por eso se prohibió terminantemente su circulación en las colonias. ""El Colombiano"" salió hasta el quinto número y dejó de aparecer por prudencia, para evitar las retaliaciones que pudieren surgir del Foreign Office de Inglaterra ante las continuas reclamaciones del diplomático español en Londres.


title: José de Antepara

text: Poco después acompañó a Francisco de Miranda, Simón Bolívar, Andrés Bello y Luis López Méndez -comisionados por la Junta Suprema de Caracas -a la recepción diplomática que les brindó en el Foreing Office el ministro Richard Wellesley. hermano del Duque de Wellington; a nombre del gobierno de su Majestad británica Jorge III. Esta comisión fue aclamada por la prensa inglesa con el título de "embajadores de la América del Sur" y obtuvo el ofrecimiento de un respaldo de la flota británica en caso de que Francia atacara a las costas de Venezuela, en apoyo al régimen español, cuyo embajador en Londres el duque de Albuquerque volvió a protestar por el tratamiento altamente honroso dado a "Los insurgentes".


title: José de Antepara

text: En 1811 arribó con Miranda a La Guaira, Venezuela, en compañía de Pedro Leleux, llevando consigo el archivo del Precursor (llamado Colombeia). En Caracas fue testigo de los acontecimientos que llevaron a la firma del acta de independencia de Venezuela el 5 de julio de 1811. Tras la desastrosa campaña militar de 1812 pudo Antepara embarcarse y huir, no así el Precursor que tras la capitulación de San Mateo fue entregado por algunos oficiales patriotas al realista Domingo Monteverde, quien le puso con grillos en prisión. Miranda moriría años después, el 14 de julio de 1816, en las mazmorras del Arsenal de La Carraca de Cádiz.


title: José de Antepara

text: Antepara, en cambio, salvó el archivo de Miranda que pasó a Inglaterra donde permaneció más de un siglo hasta que Henry Bathurst, III Lord Bathurst, lo puso en las manos del historiador William Spence Robertson, quien lo publicó en su magistral obra titulada "Life of Miranda" editada en Chapel Hill, USA, en 1929 y que traducida al español por Julio E. Payró ha visto sucesivas ediciones mientras el gobierno de Venezuela adquiría los 63 volúmenes del archivo, dándolos a la publicidad en 24 tomos.


title: José de Antepara

text: Hacia 1814 Antepara regresó subrepticiamente a Guayaquil pues no lo podía hacer a México. En febrero del 1816 defendió a Guayaquil del ataque de la flotilla del almirante Guillermo Brown, corsario al servicio de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Aprendía francés en casa de Vicente Rocafuerte que acababa de arribar de Europa y practicaba en el "Emilio" de Jean-Jacques Rousseau, libro que entonces era considerado revolucionario y estaba prohibido en España y América. El 18 mortificó al Gobernador Juan Manuel de Mendiburu con unos versitos anónimos que le hacía llegar por diversos medios y hasta la propia mesa de comer de su domicilio.


title: José de Antepara

text: En su Bosquejo el historiador Francisco Xavier Aguirre Abad ha escrito que la juventud sobre todo, que mal educada, casi sin ocupación conocida, malgastando los años en diversas frivolidades, tuvo por ese tiempo materia seria en qué ejercitar su espíritu generalmente novelero e inquieto. En ella se contaban unos pocos jóvenes de talento y de mediana instrucción, aleccionados en los principios liberales por el padre mercedario fray Miguel Cumplido natural de Chile, que los había reunido como su maestro de latinidad. El presbítero Marticorena, amigo de Cumplido, le ayudaba en esas tareas. Se distinguían entre estos jóvenes José de Antepara y Cruz Correa.


title: José de Antepara

text: El 1 de octubre de 1820 con su amigo de Luisiana José de Villamil, visitó la casa de Pedro Morlás, Tesorero de las Reales Cajas de Guayaquil y con el pretexto de distraer a su joven hija Isabelita Morlas que se quejó de no tener qué hacer, organizö un baile, de común acuerdo con Antepara, a fin de reunir para que se conocieran y juramentaran los posibles conjurados, a quienes Villamil y Antepara habían preparado.


title: José de Antepara

text: Con tal finalidad invitó a tres jóvenes oficiales venezolanos del batallón Numancia que volvían de Lima a Caracas por ser sospechosos de insurgentes (León de Febres Cordero, Luis Urdaneta y Miguel de Letamendi), a los oficiales del batallón de Granaderos (Gregorio Escobedo, el Cacique Álvarez y el Sargento Vargas) acantonados en el puerto y otras muchas personas.


title: José de Antepara

text: En una salita especial de la casa de Villamil, situada en el bulevar, donde hoy se levanta el edificio del Banco Internacional casi frente al edificio La Previsora, Antepara arregló una mesita con licores -bebidas excitantes- y dijo: esto se convertirá esta noche en la "Fragua de Vulcano", nombre con el que ha pasado a los anales de la historia patria tan significativa reunión.


title: José de Antepara

text: En la madrugada del lunes 9 de octubre de 1820 acompañó a Urdaneta a la rendición del cuartel del Batallón Daule, luego estuvo en la toma de las baterías del fortín de Las Cruces y también se contó entre los nueve valientes que efectuaron el ataque al Cuartel de Artillería. Al declararse la independencia de Guayaquil esa mañana fue designado miembro de la Junta de Vigilancia y Fiscal del Consejo de Guerra Permanente.


title: José de Antepara

text: Nuevamente siguió como alma del gobierno y primer colaborador de José Joaquín de Olmedo y con este decidió la convocatoria del colegio electoral como medida democrática para hacerle frente al militarismo de Gregorio Escobedo.


title: José de Antepara

text: En noviembre redactó con Olmedo el anteproyecto del "Reglamento provisorio Constitucional de Gobierno" y el 11 concurrió al Colegio Electoral de la Provincia Libre de Guayaquil, fue designado Secretario del Colegio y también de la Comandancia General de Guayaquil. Entonces obtuvo la aprobación de su proyecto que pasó a ser la primera y única Constitución Política que ha tenido el litoral ecuatoriano y recibió una de las Medallas destinadas a los que hicieron la revolución.


title: José de Antepara

text: Sus pasadas actuaciones en Venezuela y su amistad con Simón Bolívar fueron decisivas para que José Joaquín de Olmedo se resolviera a pedir la colaboración de las fuerzas auxiliares colombianas, como un mal necesario para la supervivencia de la revolución.


title: José de Antepara

text: A la llegada de las tropas colombianas, llamadas Fuerzas Auxiliares porque venían a luchar contra los realistas, fue designado Ayudante de Campo y Edecán del General Antonio José de Sucre, sirviendo de enlace entre este y Olmedo, peleando con éxito en la Batalla de Yaguachi el 19 de agosto de 1821, donde triunfaron las armas patriotas. Dicha victoria permitió el libre acceso de los ejércitos guayaquileño y colombiano unidos hacia la sierra andina.


title: José de Antepara

text: Iniciadas las nuevas operaciones el 12 de septiembre de 1821 ""marchó bastante enfermo a la campaña de Huachi, donde un cúmulo de asesinos le arrancaron la vida después de la acción"", según dice la necrología publicada en "El Patriota de Guayaquil" el 22 de diciembre de ese año.


title: José de Antepara

text: De dicha información se desprende que Antepara fue asesinado ya rendido y no como lo aseguró su amigo Villamil en la Reseña, que ""...murió a balazos, al transmitir una orden de Sucre a la extrema izquierda de la línea, por lanzarse a caballo entre los combatientes, cayendo en mitad del camino.""


title: José de Antepara

text: Sus solemnes honras fúnebres se celebraron en la Iglesia de La Merced el 20 de septiembre, posiblemente oficiadas por su amigo fray Cumplido. Un túmulo sencillo y decente como fue su vida ocupaba el fondo del templo; las columnas y el pavimento estaban enlutados y cubierto éste de blandones y hacheros; encima del túmulo se hallaba colocado un sepulcro y en su pedestal se leía esta inscripción: ""Al Dios de los Ejércitos, aquí yace don José de Antepara, condecorado con la Medalla de los Libertadores de su Patria. Murió combatiendo por la libertad en los campos de Huachi, a los treinta y tres años de edad"."


title: Pocapaglia

text: Pocapaglia es una localidad situada en la provincia de Cuneo, en la región italiana del Piamonte. Su población era de 2.758 habitantes en 2004.


title: Basilisa

text: Basilisa es un municipio en la de Islas Dinagat, en la isla Dinagat, Filipinas. De acuerdo con el censo del año 2000, Basilisa tiene una población de 26,489 habitantes.


title: Basilisa

text: Al norte limita con Libjo, al este con Cagdianao, al sur con Dinagat, y al oeste con el Estrecho de Surigao.


title: Basilisa

text: La población, cuyo barrio incluye la isla de Viray, se encuentra en la isla de Sibanac que comprende además los barrios de Roxas y de Imee (Bactasan). Su término comprende las siguientes islas: Unib, barrios de Columbus y Corig; Cotcot (Kotkot), Hagakhak, Pequeña Hagakhak, Canhatid y Casundalo, de Puerto Princesa; Agongón y Canhatid de Melgar en la bahía de Melgar; Sibucaoán de Navarro; Bilabid de Ferdinand,y Capaquián (Lingig) de Catadmán.


title: Basilisa

text: Un barco procedente de la ciudad de Surigao se detiene en los dos muelles de la isla, Tubajón en el norte y Cagdayánao en el sur. La duración del trayecto es 30 a 45 minutos. Desde cualquiera de los dos podemos acceder por la carretera que comunica Cagdayánao con Santiago, barrio de Loreto, al centro de la isla donde se encuentra Tag-Abaca, 26 km al norte de Cagdayánao.


title: Basilisa

text: Basilisa se divide políticamente en 27 barangays.


title: Basilisa

text: El actual territorio de las Islas de Dinagat fue parte de la provincia de Caraga durante la mayor parte del Imperio español en Asia y Oceanía (1520-1898). Así, a principios del siglo XX la isla de Mindanao se hallaba dividida en siete distritos o provincias.


title: Basilisa

text: El Distrito 3º de Surigao, llamado hasta 1858 provincia de Caraga, tenía por capital el pueblo de Surigao e incluía la Comandancia de Butuan. Uno de sus pueblos era Dinagat de 6,228 almas, con las visitas de Nonoc, isla en el municipio de Surigao; Loreto; Libjó; Cagdayánao; y Melgar, en el municipio de Basilisa. Durante la ocupación estadounidense de Filipinas fue creada la provincia de Surigao, siendo Loreto uno de sus 14 municipios . En 1904 muchos municipios se convirtieron en barrios de modo que esta provincia retuvo solo el de Loreto, pasando Melgar a convertirse en un barrio de este municipio.


title: Basilisa

text: El 18 de septiembre de 1960 la provincia de Surigao fue dividida en dos: Surigao del Norte y Surigao del Sur. Las nueva provincia de Islas Dinagat fue creada el 2 de diciembre de 2006. Hasta entonces formaba parte de la provincia de Surigao del Norte.


title: La música en las Tullerías

text: La música en las Tullerías es un cuadro realizado por el famoso pintor francés Édouard Manet en 1862. Mide 76 cm de altura y 116 de largo. Se considera generalmente esta tela como el primer ejemplo de obra impresionista en la historia del arte. Fue adquirido por la National Gallery de Londres en 1917 y allí se exhibe con el título de "Music in the Tuileries Gardens".


title: La música en las Tullerías

text: Se trata de uno de los primeros cuadros de Manet, ejecutado durante el Segundo Imperio.


title: La música en las Tullerías

text: El universo de alto copete y refinado en el cual evolucionaba Manet, propio del París del siglo XIX está extraordinariamente reflejado en este cuadro, que pinta un concierto dado en el jardín de las Tullerías. Por entonces, el palacio de las Tullerías aún existía, y albergaba a la corte de Napoleón III. Tres días a la semana se abrían los jardines al público y se oía música


title: La música en las Tullerías

text: El pintor se complace en hacer figurar un determinado número de las personas que le son cercanas. Algunas de las figuras son verdaderos retratos. En él aparece su modelo favorita: Victorine Meurent, que también está en obras como "La cantante de las cerezas" o "Desayuno sobre la hierba", de la misma época. Puede identificarse también al propio autor, Manet, con sombrero de copa, barbudo, en el borde izquierdo de la composición. Ligeramente inclinado ahacia la izquierda está su hermano, Eugène Manet, charlando con otra mujer.


title: La música en las Tullerías

text: Baudelaire es una simple silueta esbozada, justo detrás de la primera dama de blanco, empezando por la izquierda. Esta última, instalada junto a la Sra. Offenbach, no es otra que la Sra. Lejosne, gracias a la cual Manet conoció a Baudelaire.


title: La música en las Tullerías

text: Otros amigos del artista están cerca del tronco: el músico Offenbach, el pintor Henri Fantin-Latour y escritores como Jules Husson Champfleury o Théophile Gautier.


title: La música en las Tullerías

text: Manet pinta a este abigarrado grupo con manchas de color. El uso de esta técnica escandalizó a los contemporáneos. En efecto, esta tela supone la clara ruptura del pintor con su período realista, escandalizó cuando se expuso en 1863 en la galería Louis-Martinet, ya que mostraba a la sociedad de su tiempo y no un pasado más o menos mítico. Se representa con precisión las vestimentas y los tocados de la época. Destacan los vestidos con grandes lazos que llevan las niñas que juegan en un primer plano. Las críticas, también acusaron a Manet de trabajar sólo esbozos borrosos y de «arañar los ojos como la música de las ferias hace sangrar la oreja».


title: La música en las Tullerías

text: Está "Música de las Tullerías", mejor aún que "Desayuno sobre la hierba", parece ser el primer manifiesto verdadero del movimiento impresionista y uno de los primeros signos del interés de la pintura para la vida urbana moderna, seguido en esto por Daumier y Degas en particular.


title: WOW64

text: WOW64 ("Windows-on-Windows 64-bit") es un subsistema de Microsoft Windows capaz de ejecutar aplicaciones de 32 bit y que se incluye en todas las versiones de 64 bit de Windows (Windows XP 64 bit Edition, Windows Server 2003 x64, Windows Vista 64 bit Edition, Windows Server 2008 64 bit Edition, Windows 7 x64 Windows 8 x64 y Windows 10 x64). WOW64 se encarga de todas las diferencias en las versiones 32 y 64 bit de Windows, especialmente las que implican cambios estructurales en el propio Windows.


title: WOW64

text: El subsistema WOW64 es una ligera capa de traducción que posee interfaces similares en todas las versiones de 64 bit de Windows. Su propósito principal es crear un entorno de 32 bit que proporcione las interfaces necesarias para permitir a las aplicaciones de 32 bit ejecutarse sin modificación en el sistema de 64 bit. Técnicamente, WOW64 se implementa utilizando tres bibliotecas de enlace dinámico (DLL): Wow64.dll, es la interfaz principal al núcleo de NT que realiza la traducción entre las llamadas de 32 y 64 bit, incluyendo manipulaciones del puntero y la pila; Wow64win.dll, que proporciona los puntos de entrada apropiados para las aplicaciones de 32 bit y Wow64cpu.dll, que se encarga de cambiar el modo del procesador entre 32 y 64 bit.


title: WOW64

text: A pesar de que la apariencia exterior es similar en todas las versiones de 64 bit de Windows, la implementación de WOW64 varía dependiendo de la arquitectura del procesador. Por ejemplo, la versión de 64 bit de Windows desarrollada para el procesador Intel Itanium 2 utiliza Wow64win.dll para realizar la emulación de las instrucciones x86 dentro del único juego de instrucciones del Itanium 2. Esta tarea es más costosa computacionalmente que las funciones de Wow64win.dll en la arquitectura x64, que cambia del modo de 64 bit del procesador al modo de compatibilidad cuando hay que ejecutar código de 32 bit, y después vuelve a cambiar al modo de 64 bit. WOW64 no necesita utilizar emulación en x64.


title: WOW64

text: El subsistema WOW64 también se ocupa de otros aspectos importantes de la ejecución de aplicaciones de 32 bit. Por ejemplo, está involucrado en la gestión de la interacción de las aplicaciones de 32 bit con el registro de Windows, que es algo diferente en las versiones de 64 bit del SO, y proporciona una interfaz al subsistema de almacenamiento.


title: WOW64

text: El sistema operativo utiliza el directorio %SystemRoot%\system32 para las bibliotecas y ficheros ejecutables de 64 bit. Esto es así por razones de compatibilidad con determinadas aplicaciones que utilizan esa ruta. Cuando se ejecutan aplicaciones de 32 bit, WOW64 redirige las peticiones de DLLs de ese directorio a %SystemRoot%\sysWOW64, que contiene las bibliotecas y ejecutables heredados.


title: WOW64

text: Es muy importante considerar que en algunos lenguajes de programación como Visual Basic 6.0 (quizás otros y posiblemente todos), al pedir la fecha mediante la función GetDateTime o la API GetFileTime de un archivo ubicado en system32, en realidad se le devolverá la fecha del archivo ubicado en syswow64. Si decide actualizar un archivo, puede ser copiado en system32. Es decir, tenga precaución y considera esta capa de transformación de directorio, pues puede producir acciones en cierto sentido ilógicas.