title: Montaña de Sorte

text: El Monumento Natural cuenta con una altimetría que va desde los 210 msnm hasta los 1.205 msnm; y una temperatura que oscila entre los 22° y 28° C. Los niveles de precipitación varían entre los 1.400 y 2.000 mm anuales. El clima es el correspondiente a la zona de la depresión de Yaracuy que se caracteriza por ser del tipo A, cálido lluvioso del sub tipo Afi, de selva lluviosa todo el año. El piso térmico es intertropical y el piso altitudinal tropical (Instituto Nacional de Parques, 2000). La vegetación se corresponde a la zona de vida bosque tropical, donde se desarrolla una selva nublada óptimamente equilibrada y rica en especies, muchas de ellas endémicas.


title: Montaña de Sorte

text: De acuerdo a lo establecido en el Plan de Ordenamiento y Reglamento de Uso del Monumento Natural Cerro de María Lionza (Decreto 2.338), éste se encuentra dividido en seis zonas: (1) Zona de Protección Integral (PI); (2) Zona de Ambiente Natural Manejado (ANM); (3) Zona de Recuperación Natural (RN); (4) Zona de Recreación; (5) Zona de Servicios; y (6) Zona de Uso Mítico Religioso (MR).


title: Montaña de Sorte

text: Toponimia: memoria de la identidad y el patrimonio de los pueblos


title: Montaña de Sorte

text: La toponimia como disciplina se deriva de la onomástica y se encarga del estudio integral, en el espacio y el tiempo, de los aspectos geohistóricos y antropolinguísticos que permitieron y permiten que un nombre geográfico se genere y subsista, tomando en cuenta los factores sociales, físicos, económicos, culturales y filosóficos que lo relacionan con el ser humano y su entorno. La misma permite conocer las características culturales de los individuos que habitaron y habitan una región, representando y constituyendo una evidencia de la permanencia histórica de los grupos humanos en el espacio geográfico (Instituto Geográfico Simón Bolívar, 2011; Suárez, 2011).


title: Montaña de Sorte

text: Los topónimos que establecen la identidad de un determinado lugar pueden ser muy diversos, debido a que se clasifican de acuerdo a su aplicación, motivación e idioma de origen. En el Monumento Natural Cerro María Lionza se encuentra una gran variedad de ellos debido a que: a) el espacio geográfico constituyó parte del territorio ocupado por diferentes grupos indígenas, donde se destacaron los caquetíos, gayones y jiraxaras o jihararas; b) el espacio natural es de gran belleza paisajística y acuna el mito arcaico de la deidad aborigen considerada la diosa del amor y la naturaleza; y c) sus elementos naturales y accidentes geográficos vinculados a sus componentes culturales se enlazan a la cosmogonía, cosmogeografía y cosmovisión de la diosa indígena, María Lionza y sus panteones espirituales, a los cuales se rinde culto en este espacio natural (Antolinez, 2005).


title: Montaña de Sorte

text: Debido a estas diversidades toponímicas se hace preponderante la necesidad de establecer estrategias educativas que permitan promover el conocimiento de este patrimonio natural y cultural entre los usuarios del sector Quibayo. Esto es un factor fundamental para lograr el uso sustentable de los recursos y el desarrollo turístico que demanda el área natural, por las características propias que promovieron a su declaratoria.


title: Montaña de Sorte

text: Este último aspecto es el núcleo central del presente trabajo, en particular considerando que la educación ambiental y patrimonial son vías para el logro de una gestión ambiental y patrimonial en el área que garantice la sustentabilidad de los recursos a partir del compromiso del grupo de usuarios del monumento.


title: Cordillera Caribe

text: La cordillera Caribe es un sistema montañoso ubicado al norte de Venezuela. Posee dos formaciones importantes: la Cordillera de la Costa y la Serranía del Interior. Las principales ciudades de Venezuela, incluyendo Caracas, su capital, se encuentran en esta zona. El punto más alto de esta formación es el pico Naiguatá. Tiene una longitud de casi 800 kilómetros. Se extiende desde el estado Yaracuy hasta el estado Sucre. Aunque la Serranía del Interior termina en la depresión de Unare.


title: Narrowcasting

text: Se conoce con el término narrowcasting (retransmisión selectiva) (por oposición a broadcasting ("retransmisión") a la posibilidad de trasmisión de publicidad o información hacia segmentos diferenciados por valores, preferencias o atributos demográficos.


title: Narrowcasting

text: El narrowcasting ha permitido huir del concepto de audiencias masivas. Una de las soluciones actuales dentro de las posibilidades adaptativas del narrowcasting consiste en la instalación de redes informáticas con ordenadores conectados a monitores o displays que reciben nuevos contenidos publicitarios o informativos cuando se desea su actualización.


title: Narrowcasting

text: Es una denominación que se engloba dentro de un nuevo sector emergente que se denomina señalización digital.


title: Narrowcasting

text: Los expertos de marketing se han interesado por los medios de retransmisión restringida como una herramienta de publicidad. Su acceso al contenido implica a la audiencia potencialmente consumidora de una información más concreta a sus intereses. Mediante la identificación de datos demográficos las empresas pueden orientar sus anuncios al mercado que mejor se le adapte..


title: Narrowcasting

text: Internet utiliza una retransmisión y un modelo restringido. Todo el mundo puede tener acceso a Internet y ver sitios web, por lo tanto son un medio de difusión pero los sitios web que requieren un registro antes de ver el contenido se basan en un modelo de retransmisión restringida. La retransmisión limitada también se aplica en el podcasting ya que la audiencia de este suele ser específica.


title: Narrowcasting

text: Un nuevo tipo de retransmisión restringida está evolucionando en forma de retransmisión selectiva interactiva. El narrowcasting interactivo permite a los usuarios influir en el contenido que muestra la retransmisión restringida. Estos sistemas permiten a las marcas comunicarse con sus clientes. La ventaja de estos proyectos es que son más eficaces y baratos.


title: Juan Vicente Piqueras

text: Juan Vicente Piqueras Salinas (Los Duques, Requena; 17 de diciembre de 1960) es un poeta español. Además ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor, subtitulador, profesor de español para extranjeros, y Jefe de Estudios del Instituto Cervantes. Premio Loewe de Poesía.


title: Juan Vicente Piqueras

text: Juan Vicente Piqueras Salinas nació el 17 de diciembre de 1960 en Los Duques de Requena, una aldea del interior de la provincia de Valencia que hoy cuenta con menos de 100 habitantes. Allí vivió hasta los 16 años. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia. Fue fundador, director y locutor de Radio Requena en 1984.


title: Juan Vicente Piqueras

text: Durante el curso 1985-1986 fue profesor de lengua española en el colegio francés Chatêau de Chamousseau en Villedieu sur Indre, cerca del río Loira. Allí escribió sus libros "Castillos de Aquitania" y "La palabra cuando". Entre 1988 y 2007 vivió en Roma, donde fue profesor del Instituto Cervantes y trabajó como traductor, doblador y subtitulador de películas italianas al español. De 2007 a 2012 residió en Atenas donde fue Jefe de Estudios del Instituto Cervantes. Del 2012 al 2017 vivió en Argel, a partir de 2017 fue jefe de estudios en el Instituto Cervantes de Lisboa, y en 2019 se trasladó a Jordania.


title: Juan Vicente Piqueras

text: En 1985, Cuadernos Hispanoamericanos publica en separata su primer libro de poesía, "Tentativas de un héroe derrotado". En el año 1987 la editorial italiana Stelle de Sassuolo publica "Castillos de Aquitania". En 1991 le es otorgado el Premio Nacional de Poesía José Hierro por su libro "La palabra cuando". En 1999 le fue concedido el primer Premio internacional Antonio Machado en Baeza por "La latitud de los caballos", editada por Hiperión. Publicó después "La edad del agua" (2004), "Adverbios de lugar" (2004), "Aldea" (2006), "Palmeras" (2007). En 2012 consigue dos prestigiosos premios: el Premio Manuel Alcántara por su poema "La habitación vacía", y el Premio Loewe por su libro "Atenas".


title: Juan Vicente Piqueras

text: Destacable es su faceta de traductor. Ha traducido la Poesía Completa del poeta italiano Tonino Guerra. En 2018 la editorial Pepitas de calabaza ha reeditado su traducción de "La miel", de dicho autor. También ha traducido "Una calle para mi nombre", antología del poeta bosnio Izet Sarajlić; "Cosecha de ángeles", antología de la poeta rumana Ana Blandiana; "El huésped en el bosque" de Elisa Biagini; "El hambre del cocinero" y "Encima del subsuelo", dos libros del poeta griego Kostas Vrachnós; y "Cobijarme en una palabra" de Cesare Zavattini.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Cidonia (en griego Κυδωνία, en latín Cydonia) fue una de las principales ciudades antiguas de Creta. Estaba situada en la costa noroeste, en la región de la actual ciudad de La Canea.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: El lugar exacto de Cidonia era desconocido hasta que Robert Pashley lo descubrió basándose solamente en el estudio de literatura antigua. Cidonia se centró en el área de la colina Kastelli. Los hallazgos arqueológicos de la antigua ciudad de Cidonia están mayormente contenidos en el Museo Arqueológico de La Canea.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: En la mitología griega, Cidonia fue fundada por Cidón, un hijo de Hermes y de Acacálide, la hija del rey Minos. Según otra versión, Cidón era hijo de Tegeates, el epónimo de Tegea. Otra tradición señala que Minos había sido el fundador de Cidonia.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: En el territorio de Cidonia se han hallado vestigios de asentamientos de todas las fases del periodo minoico. En diversas excavaciones de rescate se han encontrado numerosos sellos y también tablillas de lineal A, pero puesto que la ciudad moderna está construida encima del lugar en que estaba la minoica, no se ha podido encontrar una estructura arquitectónica similar a los palacios minoicos de otros lugares de Creta. Sufrió una destrucción hacia el año 1450 a. C. pero luego, a partir de 1400 a. C., coincidiendo con el auge de la civilización micénica volvió a florecer hasta otra nueva destrucción. En las tablillas de lineal B aparece ya documentado el nombre arcaico de Cidonia bajo la forma "Ku-do-ni-ja". Un aspecto discutible es si en esta época micénica Cidonia era el centro de un reino independiente o si, en cambio, dependía de Cnosos. A este respecto, se ha sugerido que la identificación de una misma mano de un escriba en diferentes tablillas de Cidonia y de Cnosos parece apuntar a una dependencia del primer palacio con respecto del segundo.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: En la época arcaica, los cidones aparecen mencionados en la "Odisea" de Homero; sin embargo, la ciudad de Cidonia no es mencionada expresamente en el "Catálogo de las naves" de la "Ilíada" entre las ciudades cretenses que enviaron naves a la Guerra de Troya.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Según Heródoto, Cidonia fue refundada hacia el año 524 a. C. por habitantes de Samos que habían emprendido una expedición para echar a los zacintios de la isla. Estos samios permanecieron allí durante cinco años en los que erigieron un templo a Dictina y varios santuarios, hasta que fueron reducidos a la esclavitud por una expedición procedente de Egina.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Según indica Estrabón, Gortina y Cnosos se disputaron la hegemonía de Creta, y las dos ciudades se enfrentaron frecuentemente. En esos enfrentamientos normalmente el apoyo de Cidonia hacia uno de los dos bandos resultaba decisivo para el resultado de la contienda. En el año 429 a. C., durante la guerra del Peloponeso, los atenienses, asesorados por el próxeno de Gortina arrasaron Cidonia, con ayuda de los policnitas.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: En el 343 a. C. el general focidio Falecos atacó la ciudad, pero fue derrotado durante el asedio.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Durante una guerra que se produjo entre Cnosos y Lictos hacia 221-219 a. C., Cidonia era aliada de Cnosos y fue asediada por los polirrenios, los lapeos y sus aliados, que contaban además con ayuda de la Liga Aquea y de Filipo V de Macedonia. A causa de este asedio, Cidonia fue forzada a abandonar su alianza con Cnosos.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: En el año 170/169 a. C. Cidonia rompió un pacto de amistad que tenía con Apolonia, y sus tropas ocuparon por la fuerza Apolonia, asesinaron a los hombres, saquearon la ciudad y se repartieron las tierras de cultivo.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Por aquellos años, para protegerse de la amenaza de Gortina, Cidonia había concertado un pacto con Eumenes II de Pérgamo, quien les envió 300 hombres bajo el mando de Leonte.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Durante la guerra entre Creta y los romanos, en el año 66 a. C., los cretenses estaban dirigidos por Lástenes y Panares, y los romanos por Quinto Cecilio Metelo; la primera batalla de la conquista de la isla se libró en territorio de Cidonia, y Metelo venció. Cidonia fue entregada a los romanos por Panares.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: En el año 30 a. C. fue declarada libre por Octavio Augusto como pago por la ayuda de sus habitantes en la guerra contra Marco Antonio.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Cidonia aparece citada en la lista de 22 ciudades de Creta del geógrafo bizantino del siglo VI Hierocles. A este primer periodo bizantino pertenecen los restos de una gran basílica cristiana y de un muro de fortificación que completaba las defensas naturales proporcionadas por la colina de Kasteli.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Entre 823 y 961 el lugar fue asediado y ocupado por los árabes.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Entre 961 y 1252 tuvo lugar una segunda época bizantina, y a partir de esa fecha, Cidonia pasó a estar bajo dominio veneciano. Se reconstruyó la ciudad y el muro defensivo y con el tiempo, dado que la ciudad creció y se expandió fuera de los muros, se construyeron nuevas fortificaciones, monasterios e importantes mansiones.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: En 1645 se produjo la ocupación por el imperio otomano. Algunas iglesias y monasterios se convirtieron en mezquitas y se fundaron nuevas mezquitas y baños públicos. Tras un breve periodo de dominio egipcio entre 1830 y 1840, los turcos volvieron a controlar la isla, y La Canea se convirtió en sede del gobernador turco de Creta. A finales del siglo XIX se iniciaron una serie de acciones revolucionarias tendentes a lograr la unión con Grecia. De esta forma, se logró primero una autonomía parcial de la isla a partir de 1878, y la unión definitiva con Grecia en 1913. La Canea siguió siendo el centro administrativo de Creta hasta 1927.


title: Cidonia (Antigua Grecia)

text: Como curiosidad, la palabra melocotón procede del latín "malum cotoneum"/"cydonium malum", a su vez del griego antiguo κυδώνιον μῆλον, kydonion melon "manzana de Cidonia", que significa membrillo, el árbol en el que suele injertarse el melocotón para producir mejores variedades.


title: Octavio López

text: Octavio López (Buenos Aires, 1962) es un músico y compositor argentino de música clásica.


title: Octavio López

text: Recibe una formación musical en Collegium Musicum de Buenos Aires. Residiendo en Francia desde el 1987, sigue estudios de composición bajo la dirección de José Luis Campana.


title: Octavio López

text: En 1992, recibe un primer premio de composición (por unanimidad) y de análisis en la Escuela Nacional de Música de Aulna-sous-Bois así como Kranichsteiner Stipendienpreis del Internationale Ferienkurse für Neue Musik, en Darmstadt.


title: Octavio López

text: Del 1993 al 1994, sigue estudios de psycho-acústica y de informática musical en la Universidad Científica de Orsay. En 1994 y 1995 es compositor invitado a los estudios universitarios anuales de informática y de composición asistida por ordenador del Ircam.


title: Octavio López

text: Sus preocupaciones estéticas lo llevan a participar en el seminario del musicólogo Simha Arom en Lacito (CNRS), en 1996, y paralelamente en sus últimas obras, explorar la congruencia entre los lenguajes pictóricos y musicales. Las obras de Octavio López han sido creadas en diferentes país: Francia, Alemania, España, Italia, Noruega, Albania, Grecia, Argentina, Bresil y México, por conjuntos o solistas tales como 2e2m, Musicatreize, Cortocircuito, Cikada, Encuentros, Francisco Pierre, Pierre Dutrieu, Peter Bruns, Maurizio Barbetti, Thierry Miroglio...


title: Academia Militar Prusiana

text: La Academia Militar Prusiana (también citada en ocasiones como la Academia Prusiana de la Guerra, la Academia Militar de Berlín, en su forma original como la Preußische Kriegsakademie o incluso la Academia de Guerra Prusiana) era la academia militar del reino de Prusia. Fundada por Gerhard von Scharnhorst en Berlín el 15 de octubre de 1810, fue reestructurada después de la Primera Guerra Mundial y se disolvió durante la Segunda Guerra Mundial. El graduarse en la academia era un requisito previo para ascender al cuerpo general prusiano (más adelante el cuerpo general alemán). Carl von Clausewitz fue uno de sus primeros estudiantes en 1801, mientras que otros mariscales, incluidos los asistentes de campo von Steinmetz, von Moltke y von Blumenthal, se graduaron en las décadas de 1820 y 1830.


title: Seiscientos sesenta y seis

text: El seiscientos sesenta y seis (666) es el número natural que sigue al seiscientos sesenta y cinco y precede al seiscientos sesenta y siete.


title: Seiscientos sesenta y seis

text: 666 = 1 + 2 + 3 + 4 + 567 + 89  666 = 123 + 456 + 78 + 9  (formula_7


Seiscientos sesenta y seis


title: Kūšk

text: Kūšk es una ciudad de Afganistán, centro del Distrito de Kūšk, situado en la provincia de Herāt. Su población es de 17.479 habitantes (2007).


title: Kūšk

text: La ciudad comparte su nombre con el río Kūšk, junto al que se encuentra.


title: Søren Kragh-Jacobsen

text: Søren Kragh-Jacobsen (nacido el 2 de marzo de 1947 en Copenhague) es un director de cine danés, además de músico y compositor. Comenzó a ser conocido en Dinamarca como músico. Estudió en la escuela de cine de Praga y volvió a Dinamarca donde ha dirigido y escrito películas y producciones televisivas. Además, es uno de los co-fundadores del movimiento cinematográfico Dogma 95. Actualmente vive en Copenhague con su mujer y sus dos hijos.


title: Søren Kragh-Jacobsen

text: Ha sido reconocido internacionalmente con premios como el "Oso de Plata" Gran premio del jurado - Berlín 1999 de la "Berlinale" (por Mifune) o el emmy por "La isla de Bird Street"


title: Søren Kragh-Jacobsen

text: También ha dirigido anuncios y producciones televisivas.


title: Leopold Mitrofánov

text: Leopold Adámovich Mitrofánov (Leningrado, 2 de julio de 1932 – 26 de noviembre de 1992) fue un compositor ruso de ajedrez, además de Maestro Internacional (conseguido en 1980) y de Juez Internacional de Composiciones de Ajedrez (conseguido en 1971). De profesión fue ingeniero químico. Empezando en los años 1950, publicó más de estudios, 40 de los cuales fueron galardonados con primeros premios. Participó en las finales de siete campeonatos individuales de ajedrez de la URSS entre 1955 y 1985. Mitrofánov y V. Korolkov fueron galardonados conjuntamente con tres medallas de oro en competiciones de la FIDE.


title: Leopold Mitrofánov

text: El estudio más famosos de Mitrofánov fue galardonado con el primer premio, entre 250, por los jueces en el torneo Rustaveli de 1967, que incluía al antiguo campeón mundial Mijaíl Tal. Su informe decía, "No se parece a los otros y va más allá que el resto de los estudios." El compositor Alexander Herbstmann, otro de los jueces, dijo, "Inmediatamente después del primer vistazo, la pieza maestra de Mitrofánov creaba una tremenda impresión por la intensidad y la novedad de la idea. El ranking de los otros estudios fue designado por nosotros empezando con la segunda plaza." Desafortunadamente, el estudio original de Mitrofánov (como el de la derecha, pero con el caballo Negro en f3 en vez de g2) se encontró que tenía un fallo: una milagrosa defensa que permitía al negro obtener un jaque continuo o alcanzar un final de tablas. Corregido, sigue siendo sensacionalmente bonito. Tim Krabbé escribió, "Sería mi candidato para 'estudio del milenio'".


title: Leopold Mitrofánov

text: En la posición inicial, el blanco juega 1.b6+ Ra8 permitiendo al alfil negro interponerse en b8 después que el blanco corone su peón g. Si 1...Rb8, 2.Te1 Cxe1 3.g7 Cc4+ 4.Rb5 Cxb6 5.Rxb6 Ac7+ 6.Rc6 h1(D) 7.g8(D)+ Ra7 8.Dc8 gana. 2.Te1! sacrificando la torre para evitar los jaques horizontales a lo largo de la primera fila de la futura dama negra que se creará pronto en h1. Cxe1 3.g7 h1(D) Si 3...Cc4+, 4.Rb5 h1(D) 5.g8(D)+ Ab8 6.a7 Ca3+ (o 6...Dh2 7.axb8(D)+ Dxb8 8.Dxb8+ Rxb8 9.Rxc4 +-) 7.Rc6 Dh2 8.axb8(D)+ Dxb8 9.b7+ Ra7 10.Dg1+ Ra6 11.Db6#. 4.g8(D)+ Ab8 5.a7 Cc6+ el negro tiene que sacrificar el caballo para permitir que su dama dar jaque. 6.dxc6 Dxh5+ (Ver posición a la derecha.) ¿Y ahora qué? Si 7.Ra6 De2+ o 7.Rb4 Dh4+, y el negro puede seguir jaqueando. 7.Dg5!! la sorprendente concepción de Mitrofánov. Habiendo sacrificado previamente la torre para evitar los jaques horizontales de la dama negra, el blanco ahora sacrifica la dama, con jaque, simplemente para evitar los jaques diagonales de la dama negra. A primera vista, el movimiento parece una errata. La reacción del Gran Maestro Internacional Leonid Yudasin ante este movimiento fue, "¿Qué? La dama se regala a cambio de nada -- ¡y con jaque!" Victor Charusin, un Maestro Internacional de la ICCF y autor del libro "Mitrofánov's Deflection", lo llamó "un movimiento de otro mundo". Krabbé observó, "el blanco deja su amenaza de mate, la clavada del alfil de b8, deja que su dama sea capturada con jaque en una casilla sin protección, permanece con unos cuantos peones contra una dama, un alfil y un caballo -- y gana." Dxg5+ 7...De8 8.b7+! Rxa7 9.Dc5# 8.Ra6 amenazando 9.b7# Axa7 Si 8...Db5+ 9.Rxb5 Cc2 10.c7! gana. Ahora (siguiendo con 8...Axa7), después de 9.bxa7? Dc5 o 9.b7+? Rb8, el blanco puede abandonar. 9.c7!! (Ver diagrama debajo). Una posición increíble. El negro, con una dama, un alfil y un caballo contra dos peones pasados conectados, está indefenso contra las dos amenazas 9.b7# y 9.c8(D)+. Nótese que si la dama estuviera en cualquier otra casilla del tablero donde pudiera dar jaque, el negro ganaría fácilmente. Sólo en g5 la dama no tiene jaques que no pierden la dama de manera sencilla. Da5+ no es mejor 9...Dd5 10.c8(D)+ Ab8 11.b7+ Dxb7 12.Dxb7# o 9...Dg6 10.c8(D)+ Ab8 11.Db7#. 10.Rxa5 Rb7 La paradójica naturaleza del problema está subrayada por el hecho de que el negro está perdiendo "por" sus dos piezas menores. Sin el caballo, el negro entabla con 10...Axb6+ 11.Rxb6 ahogado! Sin el alfil, el negro entabla con 10...Rb7 Seguido de Cd3-e5-d7xb6. 11.bxa7 El negro no puede parar ambos peones. El blanco corona un peón y gana fácilmente. 1-0


title: Desfiladero de Los Beyos

text: El desfiladero o garganta de Los Beyos es un largo desfiladero del norte de España localizado en la cordillera Cantábrica, que pertenece a los concejos de Amieva y Ponga en el Principado de Asturias, y al municipio de Oseja de Sajambre en la provincia de León, España. El Desfiladero de los Beyos, erosionado por el río Sella, recorre el macizo cantábrico dentro del macizo asturiano y tiene una longitud de unos 20 km, de los que los 11 km que discurren entre Ceneya y Cobarcil (Provincia de León) se corresponden al desfiladero propiamente dicho.


title: Desfiladero de Los Beyos

text: Etimológicamente la palabra proviene de «beyu», denominación local que describe las hoces, desfiladeros y gargantas.


title: Desfiladero de Los Beyos

text: Siguiendo el curso natural del río Sella desde su nacimiento en el valle de Sajambre, el desfiladero de Los Beyos se inicia en el término municipal de Oseja de Sajambre y, en concreto, en el lugar de Covarcil para continuar a lo largo de 5 km hasta encontrarse con la divisoria provincial en el puente Angoyo y adentrarse después en los concejos asturianos de Ponga y Amieva. En los 11 km más al sur del recorrido se impone la verticalidad de las peñas, con unas paredes cerradas que apenas dejan un pequeño espacio por el que discurre el río y la sinuosa carretera N-625.


title: Desfiladero de Los Beyos

text: Viajando aguas abajo, de sur a norte, el primer tramo se sitúa entre Cobarcil y el puente Angoyo, en el que destacan las formaciones rocosas de El Frailón y Les Monxines (localmente, pica la Plana y los Cuatro Picos); sigue después hacia La Huera o Güera y Vidosa, en donde destaca la cascada de Aguasalió; el último tramo se extiende entre puente Vidosa y Ceneya, en el que destacan los desplomes denominados del Carriá y el pre-cornión.


title: Desfiladero de Los Beyos

text: Desde hace casi 400 años se conoce la existencia de un camino peonil que atravesaba este agreste desfiladero. En el año 1665, Pedro Díaz de Oseja, Arcediano de Villaviciosa en la Iglesia de Oviedo, destinó parte de su fortuna para rehacer dicho camino, de lo que se encargaron los vecinos del actual municipio de Oseja de Sajambre, en varias etapas que se extendieron a lo largo de la segunda mitad del siglo XVII y primer tercio del siglo XVIII.


title: Desfiladero de Los Beyos

text: En el año 1708, las obras se hallaban a falta de la reconstrucción de uno de los puentes de madera que la senda poseyó y que, según una descripción de 1829, eran elevadísimas vigas atravesadas de un lado al otro. El "Camino del Beyo", que es como aparece nombrado en los documentos antiguos, fue transitado por hombres y ganados hasta la construcción de la carretera de Sahagún a Las Arriondas a finales del siglo XIX.


title: Desfiladero de Los Beyos

text: El desfiladero de los Beyos, a pesar de ser una unidad geográfica, pertenece administrativamente a tres municipios: Sajambre (León), y Ponga y Amieva (Asturias). Económica y comercialmente depende de Cangas de Onís y Oseja de Sajambre


title: Desfiladero de Los Beyos

text: Esta "paradoja" se debe al cambio que originó la carretera construida a finales del siglo XIX. Esa carretera cambío radicalmente la forma de relacionarse. Antes de la carretera las relaciones eran por los "puertos". El desfiladero era impracticable en esa época, y por eso se repartía según quién tuviese mejor acceso:


title: Desfiladero de Los Beyos

text: Aunque es discutible, se suele identificar su inicio a partir de la confluencia del río Ponga con el río Sella. En ese punto el valle del río Sella comienza un estrechamiento entre calizas, que no se abrírá hasta 20 km más arriba, en Cobarcil, ya en tierras de León, donde cambia la geología, produciéndose aquí un valle más amplio, cerrado por su fondo, formando una especie de saco: Sajambre. El desfiladero, en dirección aguas arriba, tiene los siguientes tramos:


title: Río Alfeo

text: El río Alfeo (griego: Αλφειός, también romanizado como "Alpheus", "Alpheios", "Alfiós"), cuyo nombre proviene del mitológico Alfeo, que se convirtió en río, es un río del Peloponeso, Grecia. Sus fuentes están cerca de Megalópolis en la prefectura de Arcadia. Fluye a lo largo de Olimpia y desagua en el mar Jónico en la prefectura de Élide, cerca de Pirgos. Nacía en la antigüedad al sureste de Arcadia, en la frontera con Laconia (cerca de "Phylae") y corría hacia el oeste a través de Arcadia (pasando por territorio de Tegea), uniéndose al Eurotas y después al Helisón, y entraba en la Élide, pasaba por Olimpia y desembocaba igualmente en el mar Jónico. Otros afluentes eran el Ladón y el Erimanto.


title: Río Alfeo

text: Es el actual río Saranda, que nace en Krya Vrysi. El río fluye por las prefecturas de Arcadia y Élide y es el río más largo del Peloponeso, con una longitud de 110 km.


title: Río Alfeo

text: Un poema llamado "Le fleuve Alphée" (el río Alfeo) de Roger Caillois trata principalmente sobre este río. El río nace cerca de Davia en Arcadia central, luego fluye entre Leontari y Megalópolis y el límite municipal de Falaisia y Megalópolis en un valle arbolado y el sur de Gortina y corre al norte de Andritsina y por espacio de unos 15 a 20 km por el límite de las prefecturas de Élide y Arcadia. Fluye después por el límite provincial de Olimpia y Élide y el límite municipal de Olimpia y Alifeira por el sur, discurre después por el límite municipal de Skillounta al sur y después con el límite de Pyrgos y el límite de Volaka y finalmente durante 2 km, en los pantanos con arbustos. La antigua autopista que conectaba Patras y Kalamata funcionó a lo largo de este río por la mayoría de parte del territorio este de Olimpia.


title: Joseph-Marie Amiot

text: Joseph-Marie Amiot (Toulon, 1718 - Pekín, 1793), sacerdote jesuita y sinólogo francés. Tal como muchos miembros de la orden jesuita que llegaron en misión a China, el padre Amiot contribuyó a difundir la cultura china en Europa. Su obra constituye un testimonio único de la música y el baile chino de la época. Tradujo el libro “El arte de la guerra” de Sun Tzu, considerado el fundador del arte de la estrategia bajo el título “Los trece artículos”, y que se publicó en Europa en 1772.


title: Joseph-Marie Amiot

text: Misionero en China, llegó a Macao en 1750 y en 1751 se estableció en Pekín, donde permaneció hasta su muerte en 1793.


title: Joseph-Marie Amiot

text: Tuvo gran dedicación hacia los idiomas locales y las artes de China. Su obra constituye un preciado testimonio de la música china de la época.


title: Tawraġudi

text: Tawraġudi, Tawraghudi, Towraghoudi, Towraghondi o Towragondi es una ciudad de Afganistán.


title: Tawraġudi

text: Pertenece a la provincia de Herāt.


title: Tawraġudi

text: Su población es de 20.825 habitantes (2007).


title: Farid al-Atrash

text: Farid al-Atrash (en árabe: فريد الأطرش) (Al-Qurayya, Siria, 19 de octubre de 1910 - Beirut, Líbano, 26 de diciembre de 1974) (en árabe, "فريد الأطرش"), también conocido, según la forma francesa, como Farid al Atrache, fue un compositor, cantante, actor y ejecutante de laúd, siendo uno de los nombres más importantes de la música árabe del siglo XX. Se lo considera uno de los cuatro grandes de la música árabe, junto con Mohammad Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez y Umm Kalzum.


title: Farid al-Atrash

text: Farid al-Atrash fue hijo de Fahad al-Atrash y de la princesa Alia, y nació en el seno de una familia perteneciente a la realeza drusa, la que luchó contra los ejércitos coloniales franceses. A mediados de 1920, la princesa Alia y sus tres hijos, Fouad, Farid y Amal, se trasladaron a Egipto como refugiados, escapando de la ocupación francesa. Sin tener documentación personal alguna, solicitaron la nacionalidad egipcia, la que les fue otorgada por el gobierno, y fueron trasladados a uno de los distritos más poblados de El Cairo, donde vivieron los primeros años todos juntos en un solo cuarto, después de haber experimentado una vida de lujosos palacios. La madre de Farid, Alia, quien cantaba y ejecutaba el oud en fiestas privadas y casamientos para llevar comida a su familia, fue quien inspiró, estimuló y despertó el interés musical a temprana edad de sus dos hijos menores, Farid y Amal. Esta última se convertiría luego en la famosa cantante y actriz Asmahan.


title: Farid al-Atrash

text: Desde niño y en su adolescencia, Farid solía cantar en los actos especiales de su escuela. Luego, ingresó al conservatorio de música como aprendiz del renombrado compositor Riyad Sunbaty. En los años 30, Farid comenzó su carrera profesional cantando para las estaciones de radio egipcias. Con el tiempo, lo contrataron como músico de oud para la estación de radio nacional, y más adelante como cantante. Su hermana, Asmahan, era también una cantante talentosa y durante algún tiempo trabajaron juntos. En 1941, protagonizó su primera película, para la cual compuso toda la música.


title: Farid al-Atrash

text: Farid llevó una carrera musical exitosa de 40 años. Su talento era musicalmente diverso, pues él era compositor, cantante y un instrumentista de oud altamente admirado. Su estilo al componer y al cantar no se puede definir fácilmente, su música y la voz podía variar notablemente de canción a canción. Aunque algo de su música tenía influencia occidental, Farid siempre mantuvo los principios básicos de la música árabe. La mayoría de sus composiciones eran canciones románticas, pero también compuso varias canciones patrióticas, música para danza del vientre y canciones religiosas.


title: Farid al-Atrash

text: Algunas de las canciones más famosas fueron: “Rabeeh”, “Awal Hamsa”, “Hekayat Gharami”, “Albi Wa Moftaho”, “Gamil Gamal”, “Wayak”, “Ya Zahratan Fi Khayali”, “Busat Rih Ir”, “Ya Gamil Ya Gamil”, “Ya Habaybi Ya Ghaybeen” y “Eish Anta”.


title: Farid al-Atrash

text: Uno de los rasgos más característicos y distinguibles de Farid era su voz. Al principio de su carrera, su voz era alta y suave, y luego desarrolló un tono más bajo y profundo, y resulta difícil creer que el cantante de “Ya Reitni Tir” (de los años 30) y de “Adnaytani Bil Hajr” (de los años 60) hayan sido la misma persona. Su estilo al cantar era profundamente apasionado, y, dependiendo del clima de la canción, el sonido de su voz variaba notablemente.


title: Farid al-Atrash

text: A lo largo de su carrera de cantante, fue admirado por su gama vocal y su capacidad. En muchas de sus canciones y en casi todos sus conciertos, Farid solía cantar una improvisación o mawal. Estas improvisaciones duraban a veces hasta 15 minutos. El momento del mawal era el favorito del público, pues su creatividad musical y su capacidad vocal se mostraban en su máxima expresión.


title: Farid al-Atrash

text: Farid protagonizó 31 películas musicales egipcias de 1941 a 1974. Su última película, "Nagham Fi Hayati", se estrenó después de su muerte. Todas sus películas, excepto las dos últimas, fueron en blanco y negro. Su carrera se extendió desde comedias hasta los dramas o una combinación de ambas. Farid compuso todas las canciones de sus películas, incluso las canciones cantadas por otros cantantes y los temas instrumentales (generalmente para las rutinas de danza del vientre). Sus películas incluían de cinco a 10 temas musicales. Algunas de las películas más famosas de Farid fueron: "Intisar al-Shabab", "Ahd EL-Hawa", "Yom Bila Ghad" y "Lahn al-Kholoud".


title: Farid al-Atrash

text: Por su rápido éxito y popularidad en plena juventud, Farid llevaba una vida despreocupada de clubes nocturnos y amoríos ligeros. Habiendo contraído numerosas deudas, su madre, que desaprobaba su conducta, decidió desheredarlo y dejarlo a su propia suerte. Un difícil período se abrió ante él, agravado por la muerte de su hermana, la cantante Asmahan, víctima de un accidente automovilístico hasta hoy dudoso; se rumoreó que fue un planeado asesinato debido a que ella mantenía contactos con el espionaje británico.


title: Farid al-Atrash

text: Farid finalmente logra la estabilidad sentimental con la bailarina Samia Gamal, quien lo motivó a arriesgar todo su capital para producir y protagonizar en 1947 una película en la que ambos actuarían como pareja protagonista. La cinta se convirtió en un éxito rotundo. Tras otras cinco películas con la Gamal, la relación terminó y al poco tiempo ella casó con un estadounidense que la llevó a vivir a EE. UU. Esto causó a Farid honda tristeza que no superaría. No obstante, Farid continuaría con gran éxito su carrera cinematográfica, pero dándose papeles románticos de cantante triste y solitario, en ocasiones llamado “Wahid,” que significa "solitario".


title: Farid al-Atrash

text: Antes y después del golpe de estado que en 1952 destituye a Farouk I de Egipto, Farid mantuvo cordial relación de amistad con la reina Nariman Sadek. Tras verse forzado al exilio, Faruk repudió a Nariman, quien retorna a Egipto y comienza una relación amorosa con Farid. La familia de Nariman no aceptó la relación, que ella interrumpió. La separación indujo al actor una larga depresión, que se manifestó en una progresiva quiebra de su salud. Llegado a la vejez consideró una propuesta de casamiento de la cantante egipcia Shadia, pero no quiso dar el paso por miedo a dejar una viuda en edad todavía joven.


title: Farid al-Atrash

text: Farid sufrió de problemas cardiacos durante sus últimos 30 años, esto lo hizo físicamente más delgado y su voz al cantar llegó a ser más débil a medida que su enfermedad se intensificaba. Aunque él luchaba con su salud, continuó haciendo películas y realizando conciertos hasta su muerte. El 26 de diciembre de 1974 Farid al-Atrash muere en Beirut en el hospital de Al Hayek y es sepultado en El Cairo, Egipto a junto con su hermana y hermano.


title: Farid al-Atrash

text: Farid protagonizó 31 películas y registró aproximadamente 350 canciones. Él también compuso música para afamados cantantes tales como Wadih EL-Safi, Shadia, Warda, y Sabah.


title: Farid al-Atrash

text: Farid al-Atrash ha dejado una herencia muy importante para la música árabe. Los músicos árabes y del resto del mundo lo considera como el mejor intérprete de oud de todos los tiempos y suelen llamarlo "el rey del Oud". Sus canciones hoy en día todavía se utilizan en muchas rutinas de danza del vientre. Su voz y su estilo triste al cantar eran tan únicos y populares que Farid sigue siendo uno de los cantantes más imitados y los compositores lo consideran como un líder en su campo.


title: Tir Pol

text: Tir Pol es una ciudad de Afganistán. Pertenece a la provincia de Herāt. Su población es de 7.196 habitantes (2007).


title: Tir Pol

text: Su ubicación geográfica está en las coordenadas 34° 35' 43" norte y 61° 16' 1" este. Está a 768 msnm.


title: Zendejān

text: Zendejān es una ciudad de Afganistán, perteneciente al distrito de su nombre.


title: Zendejān

text: Se localiza en el valle del río Hari Rud.


title: Zendejān

text: Pertenece a la provincia de Herāt.


title: Zendejān

text: Su población es de 10.418 habitantes (2007).


title: Rotunda

text: La letra gótica rotunda, gótica redonda o gótica de libros es un tipo de letra que pertenece al grupo de estilos caligráficos surgidos en el periodo gótico durante los siglos - (letra gótica), en oposición a la escritura «antigua» ("antiqua") que hacía referencia a la minúscula carolina. El significado de la palabra «gótica» equivale a «bárbaro» mientras que el término «antigua» está ligado a los modelos romanos.


title: Rotunda

text: Ningún tipo de escritura presenta tantas variedades y tipos caligráficos como la letra Gótica. Por su forma de empleo se distinguen dos géneros principales: la Gótica Libraria también conocida como "textualis formata" o derecha y la Gótica Documental o "documentaria", bastarda, híbrida o Gótica cursiva.


title: Rotunda

text: La letra Gótica Libraria ("textualis") fue utilizada en ediciones de libros, sobre todo de lujo. También suele dársele el nombre de formada ("formata") porque los primeros impresores copiaron de manera exacta el estilo (la forma) de los amanuenses de la época. Se distinguen varios tipos dentro de la categoría Libraria, siendo los más sobresalientes los denominados Textura, Redonda o Rotunda y Fractura o Fraktur. La Textura es la que utilizó Gutenberg en la edición de la Biblia mientras que la Fraktur se desarrolló como un estilo nacional alemán.


title: Rotunda

text: La letra Redonda o Rotunda es esencialmente de forma redonda, con un trazado que favorece su lectura pues no se compactan en exceso los signos. Tiene parecido con la letra Carolina pero las letras presentan cierta angulosidad y trazos más gruesos, lo que hace que tenga un mayor peso visual que las carolinas. Hay quien ubica el origen de la letra Gótica Rotunda en la Universidad de Bolonia, durante el en Italia en donde se desarrolló como resultado de la necesidad de una caligrafía muy legible para la producción de libros universitarios.


title: Rotunda

text: Existe otra versión que señala que la letra Rotunda surge en Italia con el fin de conciliar los estilos góticos angulosos muy populares en el norte de Europa con los antiguos estilos redondeados carolinos. Características formales que influenciaron incluso los perfiles arquitectónicos del Gótico italiano. Aunque el estilo Rotunda se origina en Italia en el , su desarrollo se dio fuera de ella, principalmente en Francia y sobre todo en la península ibérica que fue un gran difusor del este estilo caligráfico a nivel internacional, sobre todo hacia el continente americano.


title: Rotunda

text: Este estilo fue tan bien acogido que se incluye en prácticamente todos los manuales de enseñanza de la escritura impresos en el Renacimiento. Baste revisar los libros de los grandes calígrafos italianos Tagliente, Cresci, Arrighi y Palatino y en España el mismo Juan de Yciar. La letra gótica Rotunda dio origen a la letra Redondilla surgida en España a partir del y se utilizó tanto para textos escritos en latín como en lenguas vernáculas. Un ejemplo de ellos es el Mio Cid, cuyo manuscrito más antiguo está escrito con una minúscula Gótica Redonda de pequeño formato.


title: Rotunda

text: La influencia de la Rotunda fue tal que incluso se crearon tipos para imprenta siguiendo este estilo. Son notables los producidos por los impresores Wendelin da Spira y Nicolás Jenson producidos en 1462, apenas diez años después de la aparición del primer libro impreso en Europa.


title: Rotunda

text: La letra Rotunda es el tipo de letra gótica que se convirtió en el más usual en los países mediterráneos. Llegó a Lyon, Francia desde Italia en 1482, de ahí pasó al sur del país y luego a España. La Rotunda era tan popular en España hasta el final del que los extranjeros la identificaban con el país. Plantin llamó a uno de sus tipos góticos el "Castillane" y a otro el "Canon d’Espagne". En España se llamaron a estos tipos letra de tortis, por estar basadas en los usados en Venecia por Bautista y Gregorio de Tortis.


title: Rotunda

text: El estilo Rotunda se caracteriza por hacer uso de una gran cantidad de abreviaturas con el fin de ahorrar espacio (para ahorrar pergamino). Estas abreviaturas se conocen como símbolos o notas tironianas cuyo origen se remonta al El nombre que se les otorga procede de Tiro, secretario de Cicerón, inventor de uno de los más populares sistemas taquigráficos de la antigüedad, las notas Tironianas, que fueron utilizadas ampliamente desde principios de la Edad Media.


title: Rotunda

text: Pese a la introducción de los caracteres humanísticos en Italia, la Rotunda se siguió usando para la escritura de libros devocionales hechos para la nobleza, incluso hasta el .


title: Rotunda

text: En el estudio de la caligrafía empleada en la escritura de los libros corales, el estilo Gótico Rotunda es sin duda el de mayor importancia porque es el que se definió como el propio para la escritura de estos libros desde su origen.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le Chambon-sur-Lignon es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Alto Loira, en la región de Auvernia.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: La comuna fue distinguida colectivamente en 1990 con el reconocimiento de Los Justos entre las Naciones por el Yad Vashem, Organismo instituido por el Parlamento de Israel para honrar a los grupos y a personas no judías que prestaron ayuda altruistamente a los judíos perseguidos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Le Chambon-sur-Lignon se sitúa en los montes de "Vivarais", al este del pico Velay, en las cercanías del límite administrativo con el departamento de Ardèche.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: La localidad fue conocida como "Le Chambon" hasta que en 1893 tomó el nombre de "Le Chambon-de-Tence" y en 1923 el "Le Chambon-sur-Lignon". Localidad con una población tradicionalmente hugonote en sus credos, su pastor, André Trocmé, y su esposa, Magda, lideraron a partir de 1940 la organización del pueblo y de sus habitantes para dar refugio y procurar ayuda a los ciudadanos judíos amenazados con la deportación a los Campos de concentración por orden del gobierno colaboracionista de Philippe Pétain.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Trocmé, que en 1934 había sido nombrado pastor y trabajado en la educación de los campesinos, fundando junto al copastor Edouard Theis "L'Ecole Nouvelle Cévenol", conocida después como "Collège Cévenol", institución internacional para la educación cristiana por la paz, ya destacó por su posicionamiento en octubre de 1940 cuando se negó a aplicar el saludo fascista en la escuela, obligatorio por el régimen de Vichy.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Durante el invierno de 1940, su esposa Magda Trocmé recibió a una judía perseguida, que acudió a la casa porque sabía que André había acogido a refugiados judíos que salieron de España, tras el establecimiento del régimen de Franco. Magda la ocultó en la casa de unos amigos que vivían en las afueras de Chambon. Un año después y ante la llegada de más refugiados, Trocmé propuso al presbiterio de la parroquia hacer de Chambon una ciudad de refugio, lo que el consejo aprobó, así como posteriormente toda la asamblea. Con financiación de los cuáqueros acondicionaron una casa refugio para alimentar, vestir, proteger y educar a los niños de los deportados y la puso bajo la dirección de su primo Daniel.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: La comuna albergó de media una población de 500 refugiados en tránsito, siendo un total de hasta 5 000 refugiados los que fueron escondidos en cocinas, establos, mansardas, bodegas o sótanos. La organización se apoyaba en la labor de 13 grupos de jóvenes de Chambon que se reunían cada 15 días para el "Estudio sobre la Biblia y la resistencia" y constituían una red de trabajo, solidaridad y comunicación. Preparaban y llevaban a la práctica planes para "vencer el mal con el bien". Cada grupo actuaba separadamente de los demás. Así, si la policía torturaba a un responsable, este no podía revelar nada que destruyera toda la organización. Esta organización permitió mantener la resistencia no violenta durante la ocupación alemana del sur de Francia desde 1942.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: A pesar de que varios mensajeros con dinero para las diferentes instituciones solidarias de Le Chambon-sur-Lignon y sus alrededores fueron detenidos y ejecutados, las ayudas financieras crecieron, y Suecia, la Cruz Roja Internacional e instituciones antifascistas católicas y de otras orientaciones también colaboraron.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Aunque la mayoría de los refugiados eran judíos, entre ellos niños cuyos padres estaban en los campos de extermino nazis, había también alemanes antinazis y jóvenes franceses. La detención en el campo de "Saint Paul d´Eyjeaux" de Theis, Trocmé y Roger Darcissat durante más de un mes desde el 13 de febrero de 1943, no hizo cambiar a los habitantes de Chambon en su decisión de resistir. Trocmé debió luego esconderse durante diez meses. En 1944 su primo Daniel fue encarcelado, torturado y gaseado por los nazis en el campo de concentración de Majdanek, condenado por esconder a los niños judíos.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Alrededor de 3 000 a 5 000 personas pudieron ser salvadas, entre ellas el que sería futuro matemático Alexandre Grothendieck, a pesar del peligro que amenazaba a los que ayudaran a los judíos, como fue el caso del primo del pastor Trocmé, Daniel Trocmé, que murió prisionero en el campo de Majdanek.


title: Le Chambon-sur-Lignon

text: Albert Camus residió en el año 1942 para tratar su tuberculosis, momento que le sería útil para la redacción de su obra "Le Malentendu" y una parte de "La Peste".


title: Rachid Taha

text: Rachid Taha —— (Sig, Argelia, 18 de septiembre de 1958-París, 12 de septiembre del 2018) fue un cantante y activista argelino de origen árabe.


title: Rachid Taha

text: Taha nació en 1958 en Sig, provincia de Muaskar, Argelia, aunque una segunda fuente sugiere que nació en la ciudad costera de Orán. Esta ciudad fue la "cuna de la música raï", y Taha despertó su interés por ella en la década de 1960, junto con la música callejera chaabi.


title: Rachid Taha

text: Llegó a Francia a los diez años de edad. Su familia se instaló en una comunidad de inmigrantes en las periferias de la ciudad de Lyon. A los 17 años, trabajó como DJ en una discoteca tocando música árabe, rap, salsa, funk y "cualquier otra cosa que le apeteciera". A finales de la década de 1970, Taha fundó la discoteca "Les Refoulés", donde tocaba mezclas de clásicos del pop árabe con ritmos de artistas como Led Zeppelin, Bo Diddley y Kraftwerk. En 1981, Taha conoció a miembros del grupo The Clash en París, donde los inspiró a escribir la canción "Rock the Casbah".


title: Rachid Taha

text: En 1982, Taha era el vocalista principal del grupo de rock en idioma árabe llamado Carte De Séjour. En sus comienzos, el grupo nunca logró gran éxito comercial y como resultado Taha tuvo que trabajar una serie de trabajos de tiempo completo en una fábrica, luego como pintor de casas, lavaplatos y más tarde como vendedor de enciclopedias. El grupo tuvo un éxito tras interpretar una versión de "Douce France" de Charles Trenet. Grabaron su primer álbum "Carte De Séjour" en 1983.


title: Rachid Taha

text: En 1989, Taha se mudó a París para lanzar su carrera solista. Proponía una música emblemática de tendencia a la mezcla de las clases y tradiciones culturales, característica de las músicas del mundo, en distintos géneros musicales, como el raï, el tecno y el rock. Creó, al compás de sus álbumes, un discurso musical inventivo y original. Además, su voz ronca y áspera ofrecía una versión muy moderna del raï contemporáneo. Reunió, en 1997, todos sus éxitos con el título "Carte Blanche", antes de mencionar, entre un planteamiento respetuoso y contribuciones tecnológicas, sus raíces argelinas con "Diwan", álbum de reanudaciones de grandes clásicos de la canción árabe. Su mayor éxito fue la canción "Ya Rayah".


title: Rachid Taha

text: En 2014 se dio a la fama en España cantando junto a India Martínez el tema principal de la película "El Niño".


title: Rachid Taha

text: Falleció el 12 de septiembre del 2018, a la edad de 59 años, en su casa de París, debido a un infarto.


title: Rachid Taha

text: En el grupo Carte de Séjour Como solista


title: Corsica Nazione

text: Corsica Nazione (en idioma español "Nación de Córcega") es una alianza política que reivindica el nacionalismo corso, fundada en 1992 bajo los auspicios de A Cuncolta Naziunalista, incluidos Accolta Naziunale Corsa (ANC), Unione di u populu corsu (UPC), les Verts corses, I Verdi Corsi y Per u paese, desaparecido en 2004. Su líder es el abogado Jean-Guy Talamoni.


title: Corsica Nazione

text: Corsica Nazione lucha "para que la comunidad nacional corsa controle su desarrollo económico, social y cultural".


title: Corsica Nazione

text: En febrero de 2009, este partido se fusionó con otros en el nuevo partido Corsica Libera.


title: Ponciano Ponzano

text: Ponciano Ponzano y Gascón (Zaragoza, 19 de enero de 1813-Madrid, 15 de septiembre de 1877) fue un escultor neoclásico español. Fue un hombre perfeccionista, arisco, terco, supersticioso e inclinado a la sorna, falleciendo además repentinamente, lo que ha dado lugar a muchas anécdotas sobre él. Gustavo Adolfo Becquer le menciona en su obra. Cuando Ponciano Ponzano murió, era tan pobre que la Real Academia de San Fernando tuvo que hacer una contribución financiera, disfrazándola como una compra de dibujos, para que se le pudiese enterrar.


title: Ponciano Ponzano

text: Era hijo de Pedro Ponzano y María Gascón.


title: Ponciano Ponzano

text: El 11 de noviembre de 1818 su padre fue nombrado conserje de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, al igual que su abuelo, encargado de la custodia del museo de la institución, por lo que entró desde niño en contacto con las colecciones artísticas de la Academia y la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, en cuyo palacio de la plaza del Reino se había instalado la nueva Real Academia. Desde pequeño mostró una gran aptitud para el dibujo y la pintura.


title: Ponciano Ponzano

text: En octubre de 1828, José Álvarez Bouquel y Ponciano Ponzano se trasladaron a Madrid donde Ponzano se alojó en la casa de Bouquel y asistió a clases en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para completar su formación orientada hacia la escultura. Fue alumno de José Álvarez Cubero, del que aprendió la estética neoclásica. Fue tutelado por Álvarez Bouquel y fue discípulo de Salvatierra.


title: Ponciano Ponzano

text: El 22 de agosto de 1830 falleció Bouquel y Ponciano Ponzano trabajó como cochero del escultor de Cámara Ramón Barba, que fallecería al poco tiempo. El 15 de enero de 1831 se publicó la convocatoria de los premios de la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando. Tras conseguir el segundo premio en el concurso de la Academia de 1832 con un relieve llamado "Entrega del rey niño Alfonso XI a la reina y al infante don Pedro por el obispo don Sancho de Ávila", fue pensionado durante tres años para acudir a finalizar sus estudios en Roma, donde recibió lecciones de los escultores neoclásicos Thorvaldsen, del que ya en España escribiría una biografía, Tenerani y Antonio Solá. El 14 de septiembre de 1834 recibió dos premios de la Academia de Bellas Artes de San Lucas. Para cumplir sus obligaciones de pensionado envió una copia del discóbolo del Vaticano, en 1834 un relieve de "Endimión", copia del que existía en el Capitolio, y un bajorrelieve en yeso representando la muerte de "Diomedes, Rey de Tracia". En Roma realizó obras de gran contenido dramático, con éxito internacional. La más destacada fue la realizada para su envío de pensionado, "Ulises reconocido por Euricles". La obra recibió una crítica tan buena en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que a su regreso a España, en 1839, fue nombrado académico de mérito. Desde 1871 ejerció como profesor en la Academia.  Aunque se estableció finalmente en Madrid Ponzano estuvo unido a su tierra natal y durante su vida hizo numerosos viajes a la misma. El 26 de abril de 1845 fue nombrado escultor de cámara honorario en la Corte de Isabel II. Llevó a cabo una gran cantidad de obras: bustos, relieves, estatuas y monumentos funerarios, siguiendo el estilo neoclásico. Así, realizó para el conde de Toreno una composición titulada "El Diluvio universal" en la que representa a un hombre desnudo que lleva a hombros a su madre para protegerla de la crecida de las aguas. También realizó la estatua de bronce de Isabel II de la ciudad de Manila en Filipinas, en aquella época colonia española.


title: Ponciano Ponzano

text: En julio de 1845 regresó a Roma y realizó varios bustos de personas reales: Isabel II (1846), Francisco de Asís (1847) y la infanta Luisa Fernanda de Borbón (1848). También ejecutó en Roma el busto en mármol de Juan Francisco Pacheco y Gutiérrez Calderón que está en la escalera de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación de Madrid.


title: Ponciano Ponzano

text: Su obra más importante es el frontón del palacio de las Cortes realizado en 1848, en la puerta del actual Congreso de los Diputados, que constituye el mayor conjunto escultórico del siglo XIX en España. Los dos leones de bronce situados en la escalinata de acceso al edificio; Ponzano realizó estas esculturas para el Congreso tras ganar un concurso realizado al efecto. El conjunto representa los poderes de la Cámara en la época utilizando alegorías. Ponciano Ponzano se negaba a esculpir animales en mármol, alegando que traía mala suerte, aun siendo que en varias ocasiones lo había hecho. No pudo negarse a hacerlo cuando recibió el encargo de esculpir dos leones para decorar la fachada del Congreso de los Diputados madrileño con el bronce fundido de los cañones tomados en la guerra de África del año 1860.


title: Ponciano Ponzano

text: También realizó algunas de las esculturas del Panteón de Infantes en El Escorial, obra encargada en 1862 por la reina Isabel II y que no llegó a terminar. Sobresale entre ellas el sepulcro de Don Juan de Austria, diseñado por él y ejecutado por Giuseppe Galeotti. Otras de sus obras son el tímpano de la portada de la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid, en estilo neomedieval, o la decoración del Paraninfo de la Universidad Central.


title: Ponciano Ponzano

text: En su faceta retratística, realizó numerosos bustos, consiguiendo una aproximación más realista a aquellos personajes de menor significación pública, como por ejemplo con los bustos del doctor Lera o de José Madrazo.


title: Ponciano Ponzano

text: Otras obras suyas son la estatua representando a la Libertad, actualmente en el Panteón de Hombres Ilustres de Madrid o, ya en su ciudad natal, el busto de Juan Bruil en el cementerio de Torrero de Zaragoza y el panteón del general Manuel de Ena en la capilla de Santa Ana de la basílica del Pilar de Zaragoza.


title: Ponciano Ponzano

text: En 1853 el gobierno español encargó una estatua a Ponzano para el Panteón de Hombres Ilustres en conmemoración de tres ilustres políticos liberales: Agustín Argüelles, José Calatrava y Juan Álvarez Mendizábal. El escultor colocó una gran estatua representando a la Libertad en lo alto del mausoleo que quedó a modo de pedestal. Hoy en día se puede ver en el Panteón de Hombres Ilustres de Madrid.


title: Ponciano Ponzano

text: La estatua de la libertad de Ponzano de alrededor de dos metros de altura, está hecha de un bloque de mármol de Carrara desbastado por el genovés Tito Nicoli y en palabras del artista es: valiente, joven, ligeramente vestida, cubierta su cabeza con un gorro frigio y rayos de luz que refulgen de su pelo, en la pierna izquierda descansa el peso del cuerpo y en la mano izquierda lleva un cetro. En la mano derecha muestra un símbolo de un yugo roto que además pisa con su pie derecho. Como un simbolismo del cual no se ha conservado su significado, además en el pie derecho de la estatua de la libertad, Ponciano colocó un gato.


title: Ponciano Ponzano

text: Gustavo Adolfo Becquer le mencionó en un artículo sobre Miguel de Cervantes que publicó acompañado de un dibujo de Valeriano Bécquer.


title: Ponciano Ponzano

text: Aunque de carácter afable y abierto, resultó controvertido en su tiempo. El escultor tuvo una marcada personalidad a lo largo de toda su vida y un gusto por el sarcasmo, lo cual le granjeó numerosas dificultades. Destacó en Ponzano su depurado oficio, su excelente formación y su equilibrada corrección. Propenso al humor y franco, en algunas de sus obras hace alegorías que pasaron desapercibidas y que causan hoy en día extrañeza, como el gato de su Estatua de la Libertad. Su portada, realizada en estilo neo-gótico, para la restaurada Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid, fue tildada por muchos de ridícula. El busto de su amigo Francisco Martínez de la Rosa, conde de Toreno de 1862 en mármol de Carrara, lo representó a la romana con una túnica, al igual que los otros tres bustos que como éste fueron encargados para el Salón de Sesiones. La estatua de 1881 de Victoriano Sánchez Barcáiztegui en bronce, en La Alameda, El Ferrol (La Coruña), está mirando al cielo como si estuviera esperando lluvia.


title: Ponciano Ponzano

text: Su obra estuvo muy expuesta a los cambios políticos entre conservadores y liberales y fue masón para unos y conservador para otros, recibiendo críticas de ambos, a pesar de lo cual, dejó una imagen de persona cabal y de excelente carácter. Aunque trabajó sin cesar, y generó algunas envidias, era un hombre cordial que tuvo muchos y grandes amigos y tiempo para escucharlos y atenderlos. Hizo amistad entre otros con sus paisanos Francisco Javier de Quinto y Cortés amigo desde la adolescencia a quien en su autobiografía agradece su carrera y Juan Bruil. Fueron también muy importantes José Álvarez Bouquel y José Álvarez Cubero padre del anterior, su profesor de anatomía Albites, Federico de Madrazo, José de Madrazo, el conde de Toreno (Martínez de la Rosa), el escultor danés Thorwaldsen del que llegó a escribir una biografía en castellano y el italiano Tenerani. Antonio Solá, Francisco Pradilla y Ortiz, Agustín Querol y Sabino de Medina llegaron a prestarle dinero durante su juventud. Pero la lista de sus amigos es interminable: Anselmo Gascón de Gotor, Manuel Vilar, José Vilar i Roca, hermano del anterior, Claudio Lorenzale...


title: Ponciano Ponzano

text: Es considerado el escultor aragonés del siglo XIX más prestigioso y reconocido fuera de su tierra, con una envidiable situación social de influyentes amistades en la Corte. El 12 de mayo de 1841 se casó con la toledana Juana Mur, hermana de la esposa de Juan Bruil. Federico Madrazo realizó un retrato de la joven esposa de Ponzano que se encuentra en el Museo del Prado entre otros retratos del matrimonio. A su vez Ponzano realizó retratos para Madrazo y su familia. Su amistad con Miguel Agustín Príncipe y sobre todo con Francisco Javier de Quinto y Cortés, conde de Quinto y jefe de la casa real, le ayudaron a ser el escultor oficial del congreso.


title: Ponciano Ponzano

text: De acuerdo con el investigador del CSIC Wifredo Rincón García, que publicó en 2002 la única monografía existente sobre el autor ("Ponciano Ponzano (1813-1877)", Zaragoza, 2002, ISBN 84-96007-03-0), se trata de un autor olvidado en la actualidad, a causa de modas críticas no siempre justas. Debido a su adscripción al neoclasicismo, y a la decadencia y falta de renovación artística de la escultura española y europea de su época: el siglo XIX, que ha dado el calificativo "decimonónico", su obra ha pasado desapercibida.


title: Ponciano Ponzano

text: A pesar de los honores y encargos que recibió de la administración, su paga fue siempre escasa debido a la estrechez de los presupuestos, y su pobreza fue proverbial.


title: Ponciano Ponzano

text: Tiene una calle dedicada en Zaragoza. Es paralela al paseo de la Independencia y está detrás de la Capitanía General.


title: Ponciano Ponzano

text: En Madrid, se encuentra la Calle Ponzano, en el céntrico barrio de Chamberí.


title: Charles Martinet

text: Charles Andre Martinet (nacido el 17 de septiembre de 1955, en California, Estados Unidos) es un actor de voz estadounidense, mejor conocido por proporcionar la voz de Mario, la estrella de la franquicia de Nintendo. También da voz a Luigi, Bebé Mario, Bebé Luigi, Wario, Waluigi, Toadsworth, y el narrador de Runner2 y Runner3. Además, cabe destacar que es también la voz del dragón Paarthurnax en . Charles Martinet habla español y francés perfectamente ya que durante su juventud estuvo viviendo en España y en Francia. A pesar de esto, Charles Martinet solo llegó a realizar una interpretación oficial en español, siendo esta para un anuncio de Mario Golf de la consola Gameboy Color.


title: Charles Martinet

text: Trabajando para Nintendo desde 1990, Martinet comenzó a doblar a Mario en las demostraciones comerciales de videojuegos en las cuales los asistentes caminaban hasta una pantalla de TV que exhibía una cabeza tridimensional de Mario que se movía alrededor de la pantalla y hablaba. Este sistema fue llamado "Mario en tiempo real" o "MIRT" ("Mario in Real-Time"). Martinet podía ver a los asistentes por medio de un "set-up" oculto detrás de la cámara oculta, y una captura facial de movimiento registró sus movimientos de la boca para sincronizar el movimiento de la boca de Martinet con el movimiento de la boca de Mario en pantalla. Este puppetry digital, con la "performance" cómica de Martinet, era una novedad en ese entonces.


title: Charles Martinet

text: El debut de Martinet como actor de voz de personajes de videojuegos fue como Mario en el lanzamiento de Windows en 1995 del videojuego de Interplay "Mario's FUNdamentals". Sin embargo, la mayoría fueron expuestas -primeramente- a la voz de Mario en el juego de 1996, "Super Mario 64". Él ha proporcionado la voz a Mario, a Luigi, a Wario, a Waluigi, a Toadsworth, a Baby Mario y a Baby Luigi en la mayoría de los videojuegos en donde estos personajes hablan. También dobló a los enemigos Wart, Mouser, Tryclyde, y Clawgrip de "Super Mario Advance".


title: Charles Martinet

text: Su actuación de voz aparece en las versiones en inglés y japonés de los videojuegos. Martinet también proporcionó el "vozover" para los boxeadores y el anunciador del videojuego de Super NES "Punch Out!!". También dobló a Vigoro en el RPG de Dreamcast y de GameCube de Sega, "Skies of Arcadia". Él es también la voz de Homunculus en el videojuego de Konami para PlayStation 2 "Shadow of Destiny", y también contribuyó con las voces del conejo del lector (en la versión en inglés) y los videojuegos de "Los pequeños exploradores" (también en la versión en inglés).


title: Charles Martinet

text: Martinet también ha trabajado como actor de voz en anuncios, historietas, y promociones. En el E3 del 2005, Charles (como un personaje de "Animal Crossing") podría ser encontrado vagando en la aldea virtual ofrecida en la demo jugable de "". Martinet también hizo la voz de Mario como el anunciador de la voz para "Pac-Man Vs." de GameCube.


title: Charles Martinet

text: Con excepción de Mario, Charles ha hecho el trabajo para el videojuego "Cel Damage" como la voz de Fowl Mouth.


title: Charles Martinet

text: Martinet también ha hecho el trabajo primario de la voz en varias series educativas del videojuego tales como "Leap Frog" (en EE. UU.).


title: Charles Martinet

text: Durante la E3 del año 2006, Martinet apareció en una pantalla LCD -del tamaño de una persona- haciendo la voz de Mario; esto se puede ver en la cobertura de Gamespot de la Wii en la E3.


title: Charles Martinet

text: El 18 de agosto de 2006, Martinet apareció como celebridad huésped en el acontecimiento anual de "Nintendo Power", Camp Hyrule. El 15 de septiembre de 2006, Martinet hizo una aparición pública en el Game Store en la calle de Oxford, Londres.


title: Charles Martinet

text: El 9 de marzo de 2007, Martinet apareció como visita en el Video Games Live Concert en San Francisco, California, EE. UU. (junto a Kōji Kondō y Shigeru Miyamoto), entrando en etapa usando su marca registrada Mario y la voz de Luigi.


title: Charles Martinet

text: El 1 de noviembre, 8 de noviembre y 15 de noviembre de 2008, Martinet estuvo presente en el Nintendo Tour de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México, en ese orden respectivamente. Realizó firma de autógrafos, entrevistas y estuvo presente durante los concursos de cosplay, así como en las entregas de premios de los torneos de dicho evento.


title: Charles Martinet

text: El 18 de mayo Martinet participó en la presentación oficial del Super Mario Galaxy 2 que se dio en la Sala Teatro Cuarta Pared en Madrid. En ella hablaba de algunos aspectos de su vida como cómo se hizo doblador de Mario y durante su estancia en España durante su juventud.


title: Charles Martinet

text: El 11 de noviembre de 2011 aparece en Chile para el lanzamiento de Super Mario 3D Land, firmando autógrafos a los fanáticos y explicando su experiencia en Chile tras haber llegado hace 4 días. Al día siguiente parte a Brasil con el mismo lanzamiento del mismo juego.


title: Charles Martinet

text: El 19 de agosto de 2012 participa en Bogotá, Colombia en el lanzamiento del juego New Super Mario Bros. 2 para la Consola Nintendo 3DS, estuvo firmando autógrafos, tomándose fotografías con el público y concediendo algunas entrevistas.


title: Charles Martinet

text: En 2015 Charles Martinet puso la voz a los personajes en directo la presentación de Super Mario Maker.


title: Charles Martinet

text: En diciembre de 2018 se le otorga el premio Guinness a la persona que más veces ha doblado al mismo personaje en un videojuego (Mario de la saga Super Mario Bros).La siguiente lista muestra los videojuegos en los que Martinet ha participado, el año y los personajes a quienes proporciona su voz.


title: Eduardo Navarro Soriano

text: Eduardo Navarro Soriano (Zaragoza, España, 28 de enero de 1979), más conocido como Edu Navarro, es un exfutbolista español. Se desempeñaba como guardameta. Actualmente es el entrenador de porteros del Deportivo Aragón.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: El conde Leonhard von Blumenthal (* 30 de julio de 1810, Schwedt an der Oder - 22 de diciembre de 1900, Köthen) fue un mariscal de campo prusiano.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: Educado en el Cuerpo de Cadetes, ingresó en 1827 como oficial en el Regimiento de reserva de la Guardia. De 1830 a 1833 estudió en la Escuela general de Guerra de Berlín y más tarde fue ayudante del batallón de Coblenza, ascendiendo a primer teniente en 1844. En 1846 ingresó en el Departamento de Topografía, donde perfeccionó además sus conocimientos de las armas técnicas.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: Blumenthal participó con el Regimiento en la represión de los incidentes callejeros de Berlín en 1848 y un año después fue trasladado como capitán al Cuartel general del Ejército. Junto al general Bonin tomó parte en la campaña de Schleswig y Jutlandia y en mayo de 1849 fue nombrado jefe del Estado Mayor del Ejército de Schleswig-Holstein. Después de la guerra formó parte en 1850 de la División móvil Tietzen en el Principado de Hesse.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: Ya teniente coronel, en 1858 fue ayudante personal del Príncipe Federico Carlos, y con el grado de coronel estuvo tres años al mando del 71º Regimiento. En 1863 Blumenthal era jefe del Estado Mayor del Cuerpo de Ejército móvil en la guerra contra Dinamarca (guerra de los Ducados), cargo con el que intervino decisivamente en la batalla de Dybbøl ("Düppel" en alemán) y los combates de Alsen. Después obtuvo el mando de la 7ª Brigada y en 1865 de la 30ª Brigada de infantería.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: Al estallar la guerra contra Austria o guerra de las Siete Semanas en 1866, Blumenthal era jefe del Estado Mayor del 2.º de Ejército al mando del Príncipe heredero de Prusia, destacándose en la batalla de Sadowa ("Königgrätz" en alemán), así como en las operaciones entre Olmütz y Viena. En octubre de ese año recibió el mando de la 14ª División en Düsseldorf con el grado de teniente general.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: En la guerra franco-prusiana de 1870-71, Blumenthal volvió a ser jefe del Estado Mayor del Ejército mandado por el Príncipe heredero de Prusia, donde contribuyó á preparar el cerco a París y los combates en torno a Sedán. Restaurada la paz, fue nombrado comandante del IV Cuerpo de Ejército y ascendido en 1873 a general de infantería.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: Blumenthal viajó en varias ocasiones al extranjero con misiones militares. En 1883 acompañó al Príncipe heredero de Prusia a España y seguidamente recibió el título hereditario de conde. El Emperador Federico le nombró Mariscal de Campo en 1888 y poco después inspector del IV Ejército. Entre 1892 y 1898 (a la edad de 88 años) aún era inspector del III Ejército.


title: Leonhard Graf von Blumenthal

text: Blumenthal murió en Quellendorf cerca de Köthen el 22 de diciembre de 1900.


title: Susana Germade

text: Susana Germade (Galicia, 6 de diciembre de 1977) es una cantante española de música popular en general, tanto en portugués como en castellano.


title: Susana Germade

text: Estudió tres años de Teoría Musical y Guitarra en el "Conservatorio de música" de La Coruña. Se marchó a Chile a los 18 años, estudió periodismo y se matriculó en la Escuela de Música, comenzando estudios de técnica vocal, interpretación, etc.


title: Susana Germade

text: Inició su carrera musical de forma profesional cantando en distintos locales de Santiago de Chile, consiguiendo su primer contrato como cantante de fados en un restaurante portugués. En 1999 grabó un disco promocional con otros artistas jóvenes, lo que le permitió participar en una gira por todo el país.


title: Susana Germade

text: Regresó a España en 2001, continuando estudios de Música Moderna en Barcelona. Publicó su primer disco en 2004: "Susana Germade", una mezcla de fados, boleros y canciones populares de autores tan dispares como Amália Rodrigues, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Maria Bethânia, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Carlos Cano, Chico César, Tom Jobim, Violeta Parra...


title: Motor sin núcleo

text: Cuando se necesita un motor eléctrico de baja inercia (arranque y parada muy cortos), se elimina el núcleo de hierro del rotor, lo que aligera su masa y permite fuertes aceleraciones, se suele usar en motores de posicionamiento (p.e. en máquinas y automática).


title: Motor sin núcleo

text: Para optimizar el campo magnético que baña el rotor, para motores que requieren cierta potencia, se puede construir el rotor plano en forma de disco, similar a un circuito impreso en el que las escobillas rozan ortogonalmente sobre un bobinado imbricado que gira entre imanes permanentes colocados a ambos lados del disco.


title: Justice (banda)

text: Justice (estilizado como Jus†ice) es un dúo francés de música electrónica con marcadas influencias de Rock & Roll compuesto por Gaspard Augé (21 de mayo de 1979) y Xavier de Rosnay (2 de julio de 1982) Se iniciaron bajo el sello discográfico Boombox Records, representados por Jamie Reynolds, el integrante principal de la banda británica Klaxons, aunque ahora se encuentran bajo el sello Ed Banger Records tras la compra de Boombox Records por parte de esta última.


title: Justice (banda)

text: Son representados por el director de la discográfica Pedro Winter ("BusyP") y Jamie Reynolds ("The Cat"). Su marca registrada es una larga cruz luminosa que brilla durante sus actuaciones. Es considerado un grupo controvertido entre los fanáticos de la música dance, conocidos por incorporar un fuerte influencia rock a su música e imagen.


title: Justice (banda)

text: Su versión remezclada de «Electric Feel» de MGMT se alzó con el en el año 2009. Esta versión aparece en el videojuego Midnight Club L.A.


title: Justice (banda)

text: En ese mismo año, el videojuego de activision DJ Hero incluye la canción Genesis y el 1 de octubre se publica el videoclip oficial de Lenny Kravitz - Let Love Rule (Justice Remix). También en este mismo año, el tráiler del videojuego de Ubisoft Assassin's Creed II tiene como música la canción Genesis y también hace su aparición la canción D.A.N.C.E. en el videojuego de Konami Dance Dance Revolution Hottest Party 2, así como el juego Need for Speed Undercover incluye la canción Genesis. En el juego de Free Style Games DJ Hero 2 incluye la canción D.A.N.C.E. (remixada por A-Trak) y Waters Of Nazareth esta última también tuvo aparición en el videojuego de Rockstar Grand Theft Auto IV que aparece en la emisora de radio Electro-Choc.


title: Justice (banda)

text: Gaspard Augé y Mr. Oizo se unen para hacer la banda sonora de "Rubber" dirigida por Quentin Dupieux (a.k.a. Mr. Oizo).


title: Justice (banda)

text: La marca deportiva Adidas venía anunciando la presentación de su nueva campaña “adidas is all in”, y tras lanzar unos cuantos teaser eléctricos nos presenta el spot final. Dos minutos de video dirigido por Romain Gavras (Notre Jour Viendra) y como banda sonora "Civilization", el último sencillo de Justice, que salió en abril de 2011. En el vídeo podemos ver las apariciones de Messi, Rose, B.o.B., Beckham y Katy Perry, entre otros. Versiones y rumores no oficiales aseguraban que el segundo disco del dúo tendría como nombre Nebulae, pero al final el nombre del segundo de disco fue "Audio, Video, Disco", y salió a la venta el 25 de octubre de 2011. El segundo sencillo de la banda, que lleva el mismo nombre que el disco, se dio a conocer el 7 de septiembre del mismo año. El tercer sencillo de su actual disco fue "On'n'On" y se lanzó en enero de 2012, la portada de este sencillo fue duramente criticada por contener la imagen de una chica desnuda, cosa que los llevó a retirar esa imagen de algunos sitios de internet. En junio de 2012, su siguiente sencillo fue la canción "New Lands", el 11 de julio de 2012, mientras que el 7 de enero de 2013 el siguiente sencillo fue la canción "Helix", que anteriormente fue la cara B de Audio, Video, Disco. En marzo de 2013, el dúo anunció que sacarían un nuevo álbum en vivo para el 6 de mayo, denominado "Access All Arenas", grabado durante el concierto del 19 de julio de 2012 en la Arena de Nimes, y como muestra de ello, en la página de Youtube publicaron la versión en vivo de la canción "On'n'On".


title: Justice (banda)

text: Luego de cinco años de su último material discográfico, lanzan en noviembre de 2016 su tercer álbum de estudio "Woman" del que se desprenden sencillos como "Safe and Sound" y "Randy".


title: Justice (banda)

text: El 19 de marzo de 2017 iniciaron la gira mundial "WOMAN WORLD TOUR" promocionando el álbum WOMAN mezclada con los álbumes anteriores, iniciando en el festival Vive latino en México, para después continuar en América.


title: Justice (banda)

text: Justice empezó produciendo canciones para un bloque del canal de televisión Muclorvision "Hits Up to You" una recopilación donde las canciones fueron diseñadas para estar en el concurso de canciones de Eurovision.


title: Justice (banda)

text: Justice empezó en el 2003 haciendo un remix de la canción de Simian "Never be Alone" creada en una estación de radio de una universidad en París, para un concurso de remixes. El remix resultó bien, haciendo que el grupo firmara con Ed Banger Records (la discográfica que lanzó la canción), y se convirtió en un éxito en los clubes y en la Internet. La canción fue lanzada en el 2004, y eventualmente hicieron un lanzamiento comercial en el Reino Unido en el verano del 2006 con el título "We Are Your Friends" por 10 Records, una sub-discográfica de Virgin Records.


title: Justice (banda)

text: Después del lanzamiento original de "We are Your Friends" el grupo trabajó en remixes para numerosos grupos franceses como Vicarious Bliss, Scenario Rock y Gambit, así como para actos más amplios como N.E.R.D, Britney Spears, Fatboy Slim y Daft Punk. Su primer sencillo fue Waters of Nazareth, ha sido lanzado por Ed Banger Records en septiembre de 2005 y fue defendido por DJs como Erol Alkan, Eddy Temple-Morris, Tiga, Soulwax y Ivan Smagghe. La canción fue re-lanzada el 2006 con remixes adicionales. El dúo continuó con el trabajo de los remixes, e hizo mezclas para Franz Ferdinand, Soulwax, Mystery Jets y Mr. Oizo.


title: Justice (banda)

text: Justice ganó el premio al mejor video del año en los MTV Europe Music Awards 2006 por Justice vs Simian - "We Are Your Friends", Augé y de Rosnay no se pudieron presentar en la ceremonia, así que el premio fue aceptado por el director "So Me" y el video director Jérémie Rozan.


title: Justice (banda)

text: Justice lanza su primer álbum †, que fue lanzado por Ed Banger Records el 11 de junio de 2007. El álbum fue precedido por el EP de D.A.N.C.E., lanzado el 28 de mayo del mismo año, con canciones como Phantom, y un remix de la propia banda de D.A.N.C.E., llamado "B.E.A.T". "D.A.N.C.E." fue nominado en los MTV Video Music Awards del 2007 en la categoría de "Mejor video del año". El 1 de noviembre Justice recibe el premio de "Video Star" en los European Music Awards en Múnich, así como "el mejor acto francés del año". Justice escogió una mezcla para las series de Fabriclive en 2008, pero Fabric rechazó la idea. Rosnay dijo: "Ellos no están preparados para algo como esto." Ahora titulado "Justice Xmas Mix", la mezcla está disponible en la Internet.


title: Justice (banda)

text: Justice apareció en el Live PA en el Parklife Music Festival en el 2007, y festivales alrededor de Australia, en Coachella Valley Music and Arts Festival en el 2008, en el 2007 y 2008 en el festival Sónar en Barcelona; en el Fuji Rock Festival en Niigata, Japón; también en el Hultsfred Festival en Hultsfred, Suecia; el festival Oxegen, en Kildare, Irlanda; en el festival T in the Park en Kinross, Escocia; el Vieilles Charrues Festival, en Carhaix, Francia; el festival I LOVE TECHNO en Bélgica; y muchos otros más.


title: Justice (banda)

text: Justice fue nominado a "Mejor grabación de Dance del año" para "D.A.N.C.E.", y Mejor álbum de Música electrónica/Dance del año para † en los 50th Grammy Awards. Justice lanzó su video musical para su canción "Stress" el 1 de mayo de 2008. El video incluye un grupo de jóvenes cometiendo actos de vandalismo y acoso, vistiendo chaquetas con la cruz de Justice por detrás. Aunque algunos vieron este clip como una estereotipación de los barrios con más afluencia afrodescendiente franceses, otros vieron el video como una crítica de su representación en los medios.


title: Justice (banda)

text: De Rosnay dijo: "el 80% de Francia es cristiana" en una entrevista para Dummy en el 2005, Justice dijo que ellos quieren buscar un concepto fuerte para cada disco, el dúo quería mantener a la gente adivinando.


title: Justice (banda)

text: El 1 de junio de 2008, la revista Sun anuncia que Justice escogie a Anthony Kiedis de la banda Red Hot Chili Peppers para producir el seguimiento de la banda hacia el Estadio Arcadium, pero esto es rápidamente corregido por el gerente de Ed Banger, Pedro Winter, ya que Anthony Kiedis sólo había declarado que era un fanático de Justice, no preparándose para una colaboración.


title: Justice (banda)

text: En julio de 2008, Justice reveló que habían hecho una mezcla para Dior Homme Summer 2009 Fashion Show al igual que Daft Punk hizo para Louis Vuitton en 2007. La canción es Planisphère, que fue lanzada en cuatro partes en la página oficial de Myspace del dúo. En agosto del 2008 la banda anunció por Myspace que su siguiente mayor lanzamiento sería un documental/concierto llamado A Cross the Universe. El anunciamiento también fue atado con una invitación para que los fanes envíen por correo electrónico fotos, imágenes y obras de arte a una dirección para que las fotos recibidas pudieran ser compiladas para su uso como ilustración para el lanzamiento.


title: Justice (banda)

text: Una icónica escena en "A Cross the Universe" ocurrió en Las Vegas donde, mientras hacían un homenaje a Axl Rose, Gaspard se casa con un grupo que había conocido tres horas antes.


title: Justice (banda)

text: Durante una gira de DJ para el lanzamiento de "A Cross the Universe" en noviembre de 2008, surgió una polémica cuando surgió una fotografía de Augé DJing con un MPD24 [Akai] desenchufado. La fotografía provocó acusaciones de que los sets en vivo de Justice estaban falsificados. Augé ha dicho desde entonces que el equipo fue desenchufado muy brevemente antes de presentarse y la venda puso un sistema de tres fotos del incidente en su página de MySpace.


title: Justice (banda)

text: Justice tocó en la víspera de Año Nuevo de 2009 en Chicago en el Teatro del Congreso a una multitud de más de 4.000. Augé fue visto más tarde esa noche en un after-party lanzado en honor de la banda con varios DJ locales, artistas y fotógrafos.


title: Justice (banda)

text: En enero de 2009, el grupo francés Birdy Nam Nam lanza su álbum "Manual for Successful Rioting", para el que Justice produjo la última canción del álbum, "The Parachute Ending".


title: Justice (banda)

text: El remix de la banda de Electric Feel de MGMT "ganó un Premio Grammy por "Mejor grabación remezclada no Clásica" en 2009.


title: Justice (banda)

text: En el número de noviembre de 2009 de Mixmag, Justice dijo que estaría trabajando en la banda sonora de la próxima película de Mr. Oizo, "Rubber", diciendo que tenían que terminar de trabajar en la banda sonora de la nueva película de Mr. Oizo antes de empezar a grabar para el nuevo álbum."


title: Justice (banda)

text: En abril de 2009, el sitio web de música Stereogum organizó un remix por el dúo de la canción de U2 "Get On Your Boots", el sencillo principal del más reciente álbum de la banda No Line on the Horizon. Su remix de la canción Let Love Rule de Lenny Kravitz, también fue ofrecido por el blog de Kanye West. También en abril de 2009 en el Coachella Valley Music Festival, Augé fue visto en el "Domo" con Busy P, DJ Mehdi, y Daft Punk. Justice tocó también en el Voodoo Experience 2009 en Nueva Orleans, así como en la mansión HARD Haunted en Los Ángeles durante el fin de semana de Halloween.


title: Justice (banda)

text: El 14 de marzo de 2011, el dúo anunció a través de su página de Facebook los planes para lanzar un nuevo sencillo titulado "Civilization" el 4 de abril. Fue lanzado en Ed Banger Records y Because Music Records y fue el primer sencillo de su segundo año LP. La canción también se ha ofrecido como la banda sonora a una nueva campaña de Adidas encabezada por el director francés Romain Gavras, con quien Justice ha trabajado en el pasado.


title: Justice (banda)

text: El 28 de marzo de 2011, el sencillo de Justice, "Civilization" fue lanzado como una exclusiva de iTunes de una semana, en su totalidad, como premier para el lanzamiento del sencillo el 4 de abril. El 27 de mayo, el dúo lanzó el video musical oficial para el sencillo en YouTube. El video se basa en gran medida en CGI e ilustra un mundo en el que monumentos famosos (como el monumento al Cristo Redentor en Río de Janeiro) se destruyen como la gravedad parece ser invertida . La historia es de una manada de bisonte que corre de las ruinas que caen.


title: Justice (banda)

text: En agosto de 2011, la banda anunció que su disco de segundo año, " Audio, Video, Disco" , sería lanzado el 24 de octubre de 2011. En una entrevista con la revista francesa " Tsugi" , el dúo reveló la lista de las 11 canciones del álbum, y lo describió como "un disco de rock progresivo, interpretado por chicos que no saben tocar".


title: Justice (banda)

text: El 6 de septiembre de 2011, un video musical para el sencillo Audio, Video, Disco fue lanzado por el dúo a través de su página de Facebook. El video presenta a Xavier y Gaspard en un escenario de estudio, y detalla el largo proceso de grabación del estilo rock n 'roll que se experimentó al hacer el sencillo y el álbum. Dentro del clip, se ven varios instrumentos, como una guitarra eléctrica, un piano, y un kit de batería, de pie como los símbolos muy literales para la progresión de la Justice en un sonido más rocoso, menos electrónico. Varias canciones de este álbum se han utilizado en la segunda serie de la comedia del Canal 4 Cardinal Burns.


title: Justice (banda)

text: En marzo de 2012, la banda tocó principalmente en el Ultra Music Festival en Miami, Florida. El dúo tocó muchos de sus éxitos de su álbum de debut aclamado por la crítica "†," así como muchas canciones de Audio, Video, Disco. En abril de 2012 Justice hizo un acto principal en el Coachella Valley Music and Arts Festival en Indio, California. Justice encabezó en el Osheaga de Montreal el 3 de agosto de 2012 y el Lollapalooza de Chicago el domingo 5 de agosto. Justice también tocó en el Festival de Música de Fuera de las Fronteras de San Francisco el viernes, 10 de agosto. En octubre de 2012, la banda tocó en el Voodoo Experience en Nueva Orleans, Louisiana. Justice completó su gira mundial del show en vivo el 10 de noviembre de 2012 tocando en el One Festival en la Ciudad de México.


title: Justice (banda)

text: En el 7 de mayo de 2013 Justice lanzó su segundo álbum en vivo llamado Access All Arenas, que ha sido grabado en la Arena de Nimes en Francia el 19 de julio de 2012.


title: Justice (banda)

text: En 22 de junio de 2014, la banda anunció que ellos ya estaban empezando a trabajar en su tercer álbum. El 12 de abril de 2016, Because Music reveló que Justice estaba en el proceso de firmar documentos para el lanzamiento de registro. En 18 de junio de 2016, revelaron un nuevo sencillo, "Safe and Sound" en el Ed Banger's House Party en Sónar. El nombre y la carátula del sencillo fueron reveladas en Shazam.El 13 de julio de 2016, Justice reveló en su página de Facebook que su tercer álbum se titularía Woman. El 14 de septiembre de 2016, Justice lanzó el segundo sencillo del álbum, titulado "Randy", a través de su página de Facebook. Poco después, Justice anunció en su página de Facebook que "Woman" estaba disponible para pre-ordenar a través de iTunes. El 18 de noviembre de 2016, el álbum "Woman" fue finalmente lanzado a través de Ed Banger Records y Because Music.


title: Justice (banda)

text: El 10 de mayo de 2018, Justice anunció la salida de un álbum de remixes, Woman Worldwide, lanzado finalmente el 24 de agosto de 2018, después de su actuación en la conferencia de Google I/O, en California. En el álbum se encuentran remixes de sus canciones pasadas, las cuales fueron pensadas para sus actuaciones en vivo.


title: Justice (banda)

text: El 28 de septiembre de 2018, Justice anunció que actuarían por última vez en el tour y en la década en el HARD Day of the Dead Festival, en California, a través de su Instagram.


title: Justice (banda)

text: Gaspard Augé anunció a finales de 2020 que sacaría un álbum en solitario, llamado Escapades, que será lanzado a principios de 2021.


title: Justice (banda)

text: En marzo de 2021, la revista Rolling Stone publicó que el duo tomó acciones legales contra el diseño del nuevo álbum de Justin Bieber, llamado Justice, en el cual dijeron que infringe su marca registrada.


title: Grammostola

text: Grammostola es un género de arañas migalomorfas de la familia Theraphosidae, con varias especies de tarántulas nativas de zonas tropicales.La tarántula rosada chilena "(Grammostola rosea)" es una mascota común, debido a su conducta generalmente dócil, su gran resistencia y su veneno, que es solo peligroso para los alérgicos. Necesita moderada humedad y come otros invertebrados como grillos, cucarachas y algún gusano (criados en cautividad). Además, al igual que muchas otras especies de tarántulas puede sobrevivir sin ingerir alimentos hasta más de dos meses. Esta especie puede incluso entrar en un estado de "hibernación" en el que apenas se alimenta en los meses más fríos del año.


title: Grammostola

text: "G. rosea" es una mascota popular para principiantes de las arañas, aunque haya siempre que mantener las debidas precauciones dado que disponen de pelos urticantes que son capaces de lanzar como defensa contra depredadores, pudiendo causar graves molestias en la piel de manipuladores o en los peores casos graves daños en ojos sin protección.


title: Grammostola

text: La "Grammostola aureostriata" es otra mascota que incrementa su popularidad.


title: Diego de la Cruz

text: Diego de la Cruz (f. 1482-1500) fue un pintor hispanoflamenco activo en el último cuarto del siglo XV en Burgos y su comarca.


title: Diego de la Cruz

text: Fue redescubierto para el mundo artístico a partir de 1966, gracias al estudio que le dedicó José Gudiol Ricart, que lo suponía nacido en torno al año 1460, en Flandes, enmarcándolo dentro de la generación de pintores hispanoflamencos anteriores a la llegada de Juan de Flandes a la península. Otros autores como José Camón Aznar lo suponen de origen español y formado en Castilla como se considera más probable desde los estudios de Didier Martens publicados en 2001. Las influencias sobre su obra de los maestros nórdicos, en especial de Rogier van der Weyden en el tratamiento de la luz, podrían explicarse sin dificultad por la llegada de obras de ese origen a Castilla. Hasta el estudio de Gudiol se le creyó escultor y estrecho colaborador en Burgos de Gil de Siloé, cuyos retablos policromó.


title: Diego de la Cruz

text: Su personalidad artística ha podido delimitarse en torno a dos obras: el "Cristo de Varón de Dolores entre la Virgen y San Juan" del Museo del Prado, en el que ingresó en 1993, única obra firmada y de exquisita calidad, que debió de ser pintada hacia 1475-1480, y la documentada "Estigmatización de San Francisco de Asís" de la Iglesia de San Esteban de Burgos (1487-1489). A partir de estas dos obras, que caracterizan a Diego de la Cruz como el más sobresaliente maestro del foco burgalés del último cuarto del siglo XV, se le han podido asignar algunas otras obras, entre las que cabe destacar: el "Cristo de Piedad" del Museo de Bellas Artes de Bilbao, de cuidado estudio anatómico; "Cristo de Piedad entre dos ángeles" de la colegiata de Covarrubias; o el "Cristo de Piedad entre los profetas David y Jeremías" (Prado; donación Várez Fisa), tabla central de la predela de un retablo de la que se conocen otras dos tablas con los profetas Isaías y Daniel propiedad de la Universidad de Lieja, donde estuvieron atribuidas al pintor alemán Hans Schaüfelein.


title: Diego de la Cruz

text: Dentro de su estilo caben otras obras, como la tabla del "Cristo entre los doctores" del Museo Lázaro Galdiano o la "Presentación de la Virgen" del Instituto de Arte de Chicago, además de cierto número de pinturas atribuidas en colecciones privadas.


title: Chechu Dorado

text: José Antonio Dorado Ramírez (Córdoba, Andalucía, España, 10 de julio de 1982), más conocido como Chechu Dorado, es un futbolista español. Juega como defensa y su equipo es la Sociedad Deportiva Ejea de la Segunda División RFEF.


title: Chechu Dorado

text: Comenzó a jugar al fútbol en su ciudad natal, pasando por las categorías inferiores del Córdoba C. F., para terminar destacando en el Séneca. El Real Zaragoza se fijó en él, en un campeonato de selecciones territoriales. A pesar de contar con ofertas de otros clubes de Primera, como el R. C. D. Espanyol y Real Valladolid C. F., se comprometió con el Real Zaragoza, donde rápidamente demostró sus cualidades. Central zurdo de exquisita calidad técnica, aporta mucha salida de balón, a la vez que su extraordinaria colocación hace que la anticipación sea una de sus virtudes.


title: Chechu Dorado

text: Tras destacar en los equipos juveniles del club maño, y todavía en edad juvenil, hizo la pretemporada con el Real Zaragoza en Benasque a las órdenes de Juan Manuel Lillo. Esa temporada fue la primera de las cuatro que defendió la camiseta del filial zaragocista, donde siempre gozó de la confianza de los técnicos, primero Manolo Villanova y después Jesús Solana. Su gran rendimiento en el Zaragoza B no significó su ascenso al primer equipo, donde Paco Flores y Víctor Muñoz no apostaron por su salto a Primera en una decisión que supuso, a la postre, su salida cedido a la U. E. Lleida de Segunda División.


title: Chechu Dorado

text: En el equipo catalán fue un fijo en Segunda División, en una plantilla que contaba con futbolistas de la talla de Albert Crusat, Stankovic, Óscar García Junyent, Bruno Saltor o el veterano Chema Alonso. Ya en propiedad, Chechu Dorado continúo en Lérida acumulando experiencia en la División de Plata antes de dar un "paso atrás" con su fichaje por la Sociedad Deportiva Huesca, una decisión que terminó por relanzar su carrera.


title: Chechu Dorado

text: De nuevo bajo las órdenes de Manolo Villanova, y rodeado de varios de los que habían sido sus compañeros en el Real Zaragoza B, Chechu Dorado consiguió el ansiado ascenso a Segunda con el Huesca. Fue después de una liga regular al máximo nivel, individual y colectivo, que concluyó en Écija con la eliminatoria decisiva para el ascenso. Ya en Segunda, Dorado y el Huesca mostraron su solvencia y capacidad para estar en la élite del fútbol español. Dos temporadas de éxitos que siginificaron en el verano de 2010 su fichaje por el Real Betis Balompié.


title: Chechu Dorado

text: El conjunto verdiblanco apostó por jugadores consagrados en Segunda para afrontar el retorno a Primera, después de fracasar en su primer año en el infierno. Dorado fue la referencia defensiva del equipo de Pepe Mel, ganándose el respeto de la afición de Heliópolis desde su llegada, marcando incluso goles decisivos a balón parado. La temporada concluyó con éxito, con el Real Betis de regreso a Primera, y con Chechu Dorado alcanzando el sueño de su vida. Por fin, después de una trabajada carrera, llegaba a la Liga de las Estrellas el verano de su 29 cumpleaños asegurando "pensé que el tren de Primera ya había pasado para mí". No era así, y el 27 de agosto de 2011, en un Granada 0 - Real Betis 1, Dorado debutó en Primera jugando los 90 minutos completando un gran partido.


title: Chechu Dorado

text: La temporada de su debut en Primera resultó más que satisfactoria, siendo unos de los hombres más utilizados por Mel, con grandes actuaciones personales que le permitieron disfrutar de la liga de las estrellas. Meses después, la llegada de Paulao significó una pérdida de minutos que finalmente supuso su adiós al Betis mediada la temporada 2012-13, a falta de seis meses para la conclusión de su contrato.


title: Chechu Dorado

text: Con varias propuestas encima de la mesa, su futuro se unió al del Villarreal C. F. con el submarino amarillo en Segunda División y lejos de los puestos de ascenso. Apuesta personal de Marcelino García Toral, Chechu Dorado se hizo con un huecos el once, formando pareja defensiva con Mateo Musacchio. Antes de caer lesionado en el cuadríceps de su pierna derecha, Dorado disputó un total de 11 partidos con el Villarreal contribuyendo en el ascenso del equipo castellonense a Primera División. Tras una operación que le alejó tres meses de los terrenos de juego, Dorado afronta su tercera etapa en Primera, esta vez defendiendo la camiseta del Rayo Vallecano.


title: Hap Arnold

text: Henry Harley Arnold o Henry H. Arnold (25 de junio de 1886, Gladwyne, Pensilvania - 15 de enero de 1950, Sonoma, California), al que también se conoció con el nombre de Hap (por "happy", feliz en inglés), fue un destacado militar estadounidense.


title: Hap Arnold

text: Henry Harley Arnold alcanzó el grado de General de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, especialmente conocido por su papel durante la Segunda Guerra Mundial, durante la que fue el jefe del Estado Mayor de dicha arma entre 1938 (cuando era el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, hasta 1941) y 1945.


title: Hap Arnold

text: Fue el único oficial en ascender al grado de general de la Fuerza Aérea, en junio de 1949, siendo ascendido por orden del presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman, que había sucedido a Franklin Delano Roosevelt como presidente a la muerte de este.


title: Hap Arnold

text: Henry Harley Arnold salió licenciado como oficial de la Academia Militar de West Point en 1907, y fue uno de los primeros militares estadounidenses en aprender a pilotar aviones, en una fecha tan temprana como 1911, recibiendo lecciones de vuelo de parte de los propios Orville y Wilbur Wright.


title: Hap Arnold

text: Prueba de sus capacidades de navegación aérea es que ya en 1912 ganó el primer Trofeo Clarence H. Mackay, al efectuar un vuelo de reconocimiento de unos 50 km de recorrido a bordo de uno de los primeros y más primitivos modelos de avión diseñados por los hermanos Wright.


title: Hap Arnold

text: En 1917 Arnold fue enviado a Panamá, donde se encargó de organizar y adiestrar la 7ª Escuadrilla de los Estados Unidos. Se convertía así en uno de los pioneros del arma de aviación en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, lo que a la larga dio alas a su carrera militar, a pesar de que el ser enviado a ese destino le impidió tomar parte en la Primera Guerra Mundial.