title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: El municipio fue creado el 26 de enero de 1893, durante la presidencia de Juan Gualberto González. De inmediato se formó la Primera Junta Económica Administrativa del municipio y el español Santiago Madrigal empezó a trazar los planos de la ciudad, de calles y avenidas amplias. Ya entonces la localidad era una tierra pujante de ganaderos y personalidades de la época. La primera población de San Juan, según testigos de la Administración del Presidente López estuvo asentada en San Cristóbal, compañía de San Juan.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Al norte con el distrito de Caapucú departamento de Paraguarí, al noreste con el distrito de Villa Florida Misiones, al este con el distrito de San Miguel Misiones, al oeste con el distrito de San Juan Bautista del departamento de Ñeembucú y al sur con el distrito de San Ignacio Misiones.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: En invierno, la mínima generalmente es de 0ºC con heladas, en verano la temperatura máxima es de 39ºC. La media anual es de 21ºC.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: San Juan Bautista cuenta con una población total 32.979 habitantes, siendo la población rural 7.856 y la población urbana 25.123.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Durante la Guerra de la Triple Alianza, una vez ocupada Asunción por los aliados, tiempo después el gobierno provisorio autorizó y legalizó la masiva entrada de los correntinos en territorio paraguayo. Muchos correntinos colaboraron con el héroe de la guerra Gral. Caballero, aportando tropas, armamentos y vituallas. Una vez listos, los combatientes desembarcaron en la mítica Humaitá y otro numeroso contingente se introdujo por aguas del río Tebicuary, uniéndose a los campamentos que esperaban en San Miguel y Paso Santa María (hoy Villa Florida) para llegar por el río Pirapó a Villarrica, circunstancia aprovechada por muchos correntinos para protagonizar una nueva emigración hacia el Paraguay.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Muchos correntinos que integraban las fuerzas vencedoras recogieron sus frutos, ya que el Centauro de Yvycuí, con el aumento de su poder político, fue gratificando a cada uno por su colaboración leal en la lucha personal por el poder. Casi todos los correntinos se afincaron en Misiones y formaron sus hogares.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: San Juan Bautista es una zona ganadera y agropecuaria. En cuanto a lo agropecuario se refiera se produce soja, trigo, algodón, arroz , maíz , yerba mate, té Adelgazante y azúcar orgánica. En tanto en el ámbito de la ganadería, cuenta con importantes establecimientos ganaderos, también posee una cantera en donde se extrae grandes cantidades de piedras de San Cristóbal y la fabricación de ladrillos para la construcción en Yataí.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Posee lugares de restaurantes y heladerías como Crisol, Ña Tere, Delicias del Sabor Any, Parrillada la Tranquera entre otros. Existen varios Bancos y Cooperativas: Banco Nacional de Fomento, Banco Continental Banco Familiar, Cooperativa Coopersanjuba Limitada Cooperativa 21 de Septiembre, Cooperativa 8 de Marzo y Coopermur. En la ciudad también se está impulsando el ecoturismo.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Durante las fiestas patronales en honor a San Juan, el 24 de junio, se realizan procesiones, jineteadas, domas de potros y corridas de toros, se saborean las comidas típicas, como el batiburrillo, asado a la estaca y el “caburé”.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Los lugares de interés son la ciclo vía recientemente habilitado al costado de la Ruta PY01, la Galería de arte “El Viejo Taller”, el Teatro “Monseñor Rojas”, el Seminario Diocesano San José, la plaza Boquerón la que en su paseo central tiene una fuente de agua y con servicios de internet gratuito, la plaza Mariscal Estigarribia y servicio de internet gratuito, la Plaza La Ermita, la plaza José del Rosario Diarte, las pirámides construidas en honor a los Excombatientes de la Guerra del Chaco y la Patria, la casona de Mangoré, el Sitio Histórico Abrahán Cué, Fundación Káavo, la Parroquia Nuestra Señora de la Asunciónl, la Capilla Nuestra Señora Santa Rosa de Lima, la Catedral de la Iglesia, Estatua de Agustín Pío Barrios de tres metros de altura en el acceso de la ciudad, entre otros.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Existen manantiales y numerosos arroyos dentro de la ciudad para apaciguar el calor del verano como el arroyo Paso Naranja. En la Isla de las Orquídeas, en San Cristóbal, se pueden apreciar estas flores de las más diversas variedades, en los Cerros de Yta yurú se puede apreciar una hermosa vista de la pradera Misionera.


title: San Juan Bautista (Paraguay)

text: Existen numerosas instituciones que imparten Educación Inicial, Educación Escolar Básica, Educación Media en la Modalidades de Bachillerato Científico y Técnico y varias Universidades Nacionales y Privadas.


title: Alekséi Dréyev

text: Alekséi Sergéyevich Dreyev Алексей Сергеевич Дреев nació el 30 de enero de 1969 en Stávropol (union soviética ). Es un Gran Maestro Internacional de ajedrez de Rusia. Su máximo nivel de Elo fue 2705, obtenido en octubre de 2003 y de nuevo en abril de 2005. Fue jugador del Club de Ajedrez Reverté Albox en España, con el que fue Campeón de España por Equipos de División de Honor en 2005.


title: Alauda razae

text: La alondra de Raso ("Alauda razae") es una de las aves más amenazadas de toda la Macaronesia. Este miembro de la familia Alaudidae sólo habita en el islote Raso, en Cabo Verde, lugar donde sobreviven menos de cien ejemplares.


title: Alabeo

text: El término alabeo puede referirse a:


title: Guillermo Londoño

text: Guillermo Londoño Durana(1962-


title: Guillermo Londoño

text: Pintor Colombiano, nace en Bogotá estudia Dibujo con José Luis Cuevas, México en 1987 Universidad de California Berkeley BFA.  Entre los concursos en que se ha destacado esta el Salón Nacional de Artistas de Colombia.  Sus obras se han expuesto alrededor del mundo, vivió en Berlín, Alemania y es reconocido por su uso del color en nubes y fondos.


title: Guillermo Londoño

text: Su arte se puede encontrar en Galerías y Museos alrededor del mundo.


title: ATT

text: Las siglas ATT pueden referirse a:Att puede referirse a:Att. puede referirse también a:


title: Sitta ledanti

text: El trepador argelino o trepador de Kabilia (Sitta ledanti) es una especie de ave de la familia Sittidae presente en Argelia y también el único pájaro endémico de este país magrebí. Descubierto para la ciencia en los años 1970, actualmente se encuentra en peligro de extinción.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Ricardo Gómez Campuzano, pintor colombiano, nació en la ciudad de Bogotá el 25 de septiembre de 1891 y falleció en la misma ciudad el 12 de octubre de 1981.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Nació en Bogotá el 25 de septiembre de 1891 en el hogar de don Roberto Gómez Saiz y doña María de Jesús Campuzano, ambos de sangre antioqueña, de Marinilla y Río Negro respectivamente; descendiente directo de Don Antonio Nariño, precursor de la Independencia de Colombia. Fue bautizado el 30 de septiembre de 1891 con el nombre de Ricardo Fermín. Ocupó el segundo lugar entre sus hermanos; Alberto el mayor murió muy joven víctima de un accidente mientras limpiaba su escopeta de cacería; por orden de edad seguían José María, Enrique, María, Carolina y María Helena Gómez Campuzano.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Inició su formación escolar en el colegio de La Presentación. Allí la hermana Inelda lo orientó en sus primeros pasos por el campo de la pintura. Continuó sus estudios en el colegio, de donde fue expulsado debido a su inquietud. Sus padres lo internaron luego en el Seminario Conciliar de Bogotá. Los superiores no lo vieron muy contento; escasamente rendía con sus obligaciones escolares. Sus profesores indagaron para ver que le estaba ocurriendo al joven seminarista. Encontraron en sus cuadernos y libros de oraciones gran cantidad de bocetos y dibujos. El padre Superior dedujo que Ricardo carecía de vocación religiosa y que no era ese el sitio preciso para educarlo, razón por la cual fue devuelto a su casa paterna.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Doña María de Jesús, consciente del amor de Ricardo por la pintura, le instaló un estudio poniéndolo bajo la tutela del maestro don Ricardo Borrero (1874-1931) quien fuera un eminente paisajista de la época. Salían los dos al campo con su cajita de pintura, para tomar los apuntes en pequeñas tablas de madera o cartón y plasmar en ellas los breves momentos de luz que captaban en la Sabana de Bogotá: puestas de sol, montañas nubladas, ganados pastando, patios jardines, sauces, eucaliptos e inundaciones en la Sabana que fueron tan características en la región hasta hace unas pocas décadas.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: En 1910, Don Andrés de Santamaría (1860-1945) pintor reconocido de la época, formado en Europa, preparó una exposición de pintura para celebrar el primer centenario de la Independencia Nacional. Convocó a todos los pintores colombianos unos ya consagrados en el arte y los otros apenas comenzando. Ricardo Gómez Campuzano participó con dos obras; "La niña y el caballo" y "Sendero de Fusagasugá". Obtuvo entonces una mención de honor. En este mismo año, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, estando entonces como director el Maestro Andrés de Santamaría. Fueron sus profesores, el Director de la Escuela, Ricardo Acevedo Bernal, Ricardo Moros (1865-1942) Ricardo Borrero Álvarez (1874-1913), Roberto Páramo (1859-1939) y Francisco Antonio Cano( 1865-1835) Entre sus condiscípulos estaban Domingo Moreno Otero (1882-19 ), Eugenio Zerda, Miguel Díaz Vargas (1886-1926), Pedro A Quijano, Coroliano Leudo (1886- 195?), Eugenio Peña (1860-1944) y Marieta Botero. Conservó el primer premio de pintura de la Escuela, en 1911 y 1912. Luego de terminar sus estudios, el Congreso Nacional le otorgó una beca para perfeccionar sus estudios en Europa.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: En 1914, realizó una exposición con el maestro Pedro Quijano en el Pabellón de Bellas Artes en el parque de La Independencia. El 8 de septiembre de 1916 viajó a España para continuar sus estudios. Para entonces, contaba con 24 años. Llegó a Barcelona, luego se dirigió a Madrid en donde copió a los grandes maestros en el Museo del Prado. Regresó a Colombia un año después, impresionado con la pintura de los grandes Maestros y en especial con la de Joaquín Sorolla, gran pintor español impresionista y costumbrista, quien le dictó algunas clases de paisaje y Colorido.  A su arribo a Bogotá, siguió trabajando intensamente. Pintó múltiples retratos de gran envergadura como el de su padre Don Roberto Gómez Saíz, "La vieja", "La niña española", "El mendigo", "Paz Flórez", muchos paisajes y bodegones. En noviembre de 1921, inauguró una exposición con veinte cuadros en el Círculo de Bellas artes en el Pabellón Central del Bosque, anexo al parque de la Independencia en una sala especial donde presentó el retrato de Paz Flórez, poetisa, sobrina de Julio Flórez y gran amiga del Maestro.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de San Fernando en Madrid, otorgada por Su Majestad Don Alfonso XIII de España. Viajó el 10 de septiembre de 1921. A su llegada se matriculó como estudiante de tiempo completo en San Fernando. Fueron sus maestros don Manuel Benedito, Julio Romero de Torres (ropaje), Cecilio Plá, Manuel Méndez y Domínguez, Moreno Carbonero y Simont. Como condiscípulos tuvo a sus compatriotas Roberto Pizano (1986-1929) y Domingo Moreno Otero. De nacionalidad española fueron sus compañeros Eugenio Hermoso, Chicharro, Gisbert, Ruiz de Luna y Salvador Dalí a quien todos llamaban “ El hombre anuncio” Pintó muchas copias de los grandes maestros, como "La maja desnuda" y "Doña Tadea de Arias", de Goya, "El niño", de Murillo, "La fragua de Vulcano" (destruido), "Judith y Holofernes" y muchos más.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: A partir del mes de julio de 1922, el gobierno colombiano le otorgó un desempeño en la Cancillería del Consulado General de Madrid hasta su regreso a Colombia. El 10 de junio de 1926 coronó sus estudios obteniendo su título profesional de la Escuela Especial de Pintura Escultura y Grabado.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Su trabajo final, titulado "La maja" (1927) es un compendio de todo lo aprendido en la Escuela. La obra está trabajada en un ámbito cerrado de interior en el cual se encuentra al lado izquierdo, un bodegón en penumbra; la textura del cortinaje aterciopelado al respaldo de la modelo, la del mantón de manila sobre el cual descansa la maja, la de los almohadones de raso donde apoya su cabeza, son un resumen de lo estudiado en el curso de ropaje. Pasamos ahora a la parte de figura humana donde podemos observar el tratamiento cuidadoso de la anatomía, de las proporciones, de las distintas texturas de la piel, del pelo, de las uñas y los ojos. Se observa la maestría en el manejo de la luz sobre todos los elementos, en un estudio cerrado. En síntesis, la obra es una muestra de la academia en todo su esplendor, donde el Maestro rinde homenaje a Goya, Velázquez y Manet dejando vislumbrar la influencia que han ejercido sobre él, estos tres grandes pintores. Dichas influencias le acompañarán en obras posteriores principalmente en muchos de sus retratos y temas costumbristas en interiores a las que él agregará sus propias innovaciones.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: En 1927 a su regreso a Colombia, exhibió su trabajo en la Academia de la Lengua. Abrió su taller en el segundo piso del teatro Faenza. Allí pintó muchas jóvenes bogotanas como a Doña Inés Delgado Padilla, quien luego fuera su esposa, Emilia Nieto, María Delgado, Carmen Camacho y muchas otras. No solo trabajaba retratos sino también interiores bodegones y paisajes. Estos últimos los desarrollaba de sus pequeños apuntes tomados de diferentes sitios de las zonas rurales y urbanas. Pintó también, por comisión de la Academia Colombiana de Historia, un retrato del fundador de Bogotá, don Gonzalo Jiménez de Quesada.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: El 10 de febrero de 1928 fue nombrado profesor de estudios preparatorios de colorido en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá. Ese mismo año, el 8 de septiembre de 1928 Contrajo matrimonio con doña Inés Delgado Padilla, hija de don Samuel Jorge Delgado oriundo de Pasto Nariño, político y empresario de gran prestigio, fundador de la empresa harinera Molino Dagua S.A. en Dagua , municipio del Valle del Cauca; y de doña Isabel Padilla de Delgado, nacida en Vélez, Santander. Doña Inés, bogotána, estudió pintura en Bruselas y fue discípula estrella del maestro Marcel Hess.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Al iniciar su vida matrimonial, Gómez Campuzano le insistió a su esposa el seguir trabajando simultáneamente con él en el campo de la pintura. Esto no duró mucho tiempo, pues ella decidió hacerse cargo de todo lo que pudiera distraer al maestro de su trabajo. Le servía de modelo; le acompañaba al campo a tomar sus apuntes; le daba opiniones sobre su trabajo pues era una crítica estricta y certera; se encargó de todo lo referente a la casa, a la consecución de los materiales para su pintura y la organización de sus exposiciones. En ningún momento esto significó que él se desentendiera de sus obligaciones como jefe del hogar y como padre de sus siete hijos: Inés, Isabel, Beatriz, Ricardo, Ma. Cecilia, Margarita y Lucía. Una especie de acuerdo se fue formando entre ellos a medida que transcurrieron sus vidas, complementándose mutuamente. Gracias a ese "modus vivendi", él pudo realizar ese trabajo extenso en la forma en que lo veremos a medida que transcurran estas páginas. “Detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer”.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Fue profesor de pintura de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ilustró las portadas de la Revista "Cromos".


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Ricardo Gómez Campuzano se mantuvo dentro de la escuela del arte figurativo, sin hacer incursiones en el campo de la pintura moderna por no sentir esta nueva orientación del arte. Su colorido es, en general, brillante, como el de la mayoría de los pintores de la Escuela de San Fernando en Madrid. Sus temas preferidos han sido los paisajes colombianos y los retratos.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Fue contemporáneo, colaboró y fue amigo de Guillermo Wiedemann, Luis Alberto Acuña y Santiago Martínez Delgado


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Se puede considerar como uno de los pintores colombianos más prolíficos del siglo XX. Pintó en todos los géneros: retrato, paisaje rural, paisaje urbano paisaje marino, costumbrismo, bodegón, interiores, temas con animales, históricos, de industria y por último, temas para ilustración. Con excepción de muchos retratos, bodegones y algunos paisajes, el resto de los temas los trabajó a partir de pequeños bocetos los cuales él denominó APUNTES; los tomaba del sitio con la luz del momento, en su gran mayoría al óleo, el resto a lápiz. Estos son trabajos rápidos y frescos que contienen la información suficiente para luego ser desarrollados en el estudio. La hechura de los apuntes al natural la hizo a al usanza de la Escuela de Barbizón.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Esta Escuela estaba conformada por un grupo de pintores franceses amantes de la naturaleza quienes se reunieron y se establecieron en un pueblito llamado Barbizón, cerca de París y del bosque Fantainebleu. Representaban el paisaje recogido directamente de la naturaleza al aire libre; rechazaron lo convencional de la Academia. Constable y Turner tuvieron una influencia definitiva sobre estos pintores quienes se dedicaron a plasmar en sus pinturas la impresión visual; fue así como se convirtieron en los precursores del Impresionismo, el primer Ismo del siglo XX en el campo de la pintura. Esta forma de pintar, llegó a territorio colombiano, a través de nuestros pintores formados en Europa, y también por Don Luis de Llano, paisajista español, quien vino a la escuela de Bellas Artes de Bogotá a dictar la cátedra de Paisaje junto con Don Andrés de Santamaría.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Ricardo Gómez Campuzano trabajó los estilos Académico e Impresionista; incursionó en el post impresionismo y el expresionismo. La gran mayoría de su obra es de estilo impresionista, influencia que se le atribuye a su maestro Joaquín Sorolla, profesor de pintura al aire libre y colorido en Madrid, España. Su material predilecto fue al óleo, aunque trabajó con suma maestría al carboncillo, a lápiz, al pastel y acuarela. R. Gómez Campuzano forma parte del grupo de pintores de la Escuela de la Sabana y su trabajo pertenece a la Escuela de la Sabana según Eduardo Serrano Nuestros historiadores han dividido su obra en cuatro etapas: La primera, caracterizada por la influencia que tuvo con su maestro Ricardo Borrero Álvarez, y la Escuela de Bellas Artes en Bogotá; La segunda, su formación en España en la Escuela de San Fernando; la tercera, desde su regreso a Colombia hasta 1948; la cuarta, la influencia del Canadá sobre su obra y por último, desde su regreso a Colombia del Canadá hasta su muerte. Lo anterior es discutible pues no hay cambios bruscos en su trabajo en las tres cuartas partes de su vida artística; el maestro combinó los estilos a medida que se lo pidieron sus inquietudes. Hay una continua evolución y búsqueda de simplificación en su pintura desde el comienzo hasta el final. Fue muy fiel a sus convicciones en cuanto a temas y búsqueda de la luz y de simplificación de las formas; en los últimos años de su vida sufrió una novedad en la retina, lo cual influyó mucho en cuanto a sus formas y colores. Fue un estudioso de los pintores que influyeron en su obra; siempre tenía un libro abierto de consulta sobre uno u otro. Se interesó en la perspectiva de Durero, el luminismo de Tiépolo, el tenebrismo y claro oscuro de Caravaggio, el trabajo de Rafael, Rubens, Goya, el tratamiento de la luz de Velázquez, los niños de Murillo, las Madonas de Alonso Cano, el costumbrismo y la luminosidad del aire libre de Sorolla, las Manolas con sus mantones de Manila de Romero de Torres, el paisaje de Corot, el paisaje de su maestro Ricardo Borrero y también los nuevos ismos que fueron apareciendo en el siglo XX en el campo de la pintura durante su vida artística. Todas estas influencias repercuten en su obra Dada la variedad de temas que trabajó, hemos resuelto catalogar su obra más por temas que por técnicas. Dedicaremos un espacio por separado para cada uno y en orden cronológico.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, con Ricardo Acevedo Bernal.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: En 1929 fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, para reemplazar al maestro Roberto Pizano a raíz de su fallecimiento. Bajo su dirección se iniciaron las exposiciones permanentes en la Escuela y por primera vez se dieron clases. En 1942 expuso en Nueva York y California. Se desempeñó como director, profesor de paisaje y colorido y director del Museo de Reproducciones de la Escuela de Bellas Artes. Luego de dos años de prestar sus servicios a esa entidad, se retiró para dedicarse de lleno a su pintura. Viajó por todo el país, recogiendo temas rurales y urbanos de todas las condiciones climáticas, retrató el pueblo colombiano abarcando todos los niveles sociales, pintó escenas costumbristas y recogió paisajes de industrias en desarrollo como La Colombiana de Tabaco en El Espinal, Molino Dagua en el Valle del Cauca y Cementos Samper en la Sabana de Bogotá. Realizó múltiples exposiciones en diferentes sitios: Los Ángeles California, Sevilla España, donde obtuvo Medalla de Oro, Palmira, Bogotá, Nueva York, Barranquilla, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira y su Casa Museo.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Se desplazó con toda su familia al Canadá en el año de 1948. Durante su estadía trabajó en todos los géneros paisaje, retrato, bodegón y algo de costumbrismo canadiense. Interpretó las cuatro estaciones en todas las horas del día, pintó retratos de personajes importantes de la política, de la industria y de la sociedad del Canadá en general. Realizó varias exposiciones en Ottawa, Montreal y Toronto. Tuvo una exposición permanentemente de su obra en la galería de arte de los almacenes Eatons, la cual se clausuró cuando sus hijos terminaron sus estudios en el Canadá. Regresó a Colombia en el año 1951. Pasó primero a Cali y Palmira, donde pintó infinidad de apuntes del Río Cauca, de la Hacienda Galicia y de todas las poblaciones vecinas a Cali. Finalmente se dirigió a Bogotá. En su estudio, trabajó intensamente todos los temas traídos del Canadá y del Valle del Cauca, sin dejar a un lado sus salidas al campo para tomar apuntes del sector Cundiboyacense, Santander, Mariquita, Santafé de Antioquia y La Ceja.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: En 1964 viajó a España, presentó una exposición en el Salón Goya del Círculo de bellas artes de Madrid, donde recibió una calurosa acogida por la calidad de su trabajo y por ser el regreso de un alumno de la Escuela de San Fernando después de 35 años de ausencia. Permaneció en España durante un año; visitó pueblitos en distintas provincias de donde tomó millares de apuntes para desarrollarlos luego. Regresó a Colombia en 1965.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Este mismo año, restauró el cuadro "Nariño en la Campaña del Sur" pintado por él. Esta obra fue parcialmente quemada durante el motín del 9 de abril de 1948 en las instalaciones de la Gobernación de Bogotá. Durante los años siguientes siguió trabajando sin dejar de exponer su trabajo hasta más de dos veces por año en distintas ciudades del territorio nacional. A partir de la apertura del Museo Nacional en la nueva sede del Panóptico, dirigido por Doña Teresa Cuervo, expuso su obra periódicamente en ese recinto; Doña Teresa, el Maestro e Inesita compartían intereses culturales, fueron grandes amigos, y ella abrió las puertas del Museo incondicionalmente al maestro para que presentara sus exposiciones. Viajó a Medellín por un período de más de un mes para trabajar la carpeta de rincones antioqueños que le fue encargada por Cadenalco, la que se publicó el Año de 1970 y que consta de 11 obras de varios formatos.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: En el año de 1976 inauguró la Asociación Cultural Ricardo Gómez Campuzano con su propia sede en su Casa Museo Ricardo Gómez Campuzano. Su objetivo era el de desarrollar programas culturales en beneficio de la comunidad, promover nuevos artistas no sólo en el campo de la pintura sino en la música, la escultura, la literatura y todo lo que tuviera que ver con las artes en general.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Otro propósito primordial era el de tener una exposición permanente de la obra de R. Gómez Campuzano para que pudiera ser apreciada para goce de todo el público en general. La inauguración se llevó a cabo con un concierto del joven guitarrista colombiano, Roberto Barragán.


title: Ricardo Gómez Campuzano

text: Hacia 1979, comenzó a sufrir una novedad en la retina, por lo cual se vio obligado a usar lentes de contacto. Con frecuencia los perdió y es fácil suponer que muchos de los extraviados están pegados con la pintura a sus cuadros realizados desde esa época hasta su muerte. Fue condecorado este mismo año con la Cruz de Boyacá por el Dr. Diego Uribe Vargas Canciller de la República de Colombia en ese entonces. Murió el 12 de octubre de 1981 en su casa estudio, y se encuentra sepultado junto con su esposa fallecida el 28 de enero de 1991, en el Cementerio Jardines del Recuerdo en Bogotá, sección Jardines de Jetsemaní.


title: Aeropuerto Internacional de Minsk

text: El Aeropuerto Internacional de Minsk (bielorruso: "Нацыянальны аэрапорт Мінск") es el principal aeropuerto de Bielorrusia, localizado a 42 km al este de Minsk, la capital de Bielorrusia. El primer aterrizaje tuvo lugar en julio de 1982. La terminal fue inaugurada el 28 de marzo de 1989, reemplazando al viejo aeropuerto Minsk-1 (por esta razón a este aeropuerto también se lo conoce como Minsk-2) ubicado al sur de la ciudad.


title: Aeropuerto Internacional de Minsk

text: El aeropuerto tiene una pista de 3.640 m de largo y 60 m de ancho.


title: Aeropuerto Internacional de Minsk

text: Es la base principal de la aerolínea de bandera de Bielorrusia, Belavia (de pasajeros) y TransAVIAexport Airlines (de cargas). Varias aerolíneas extranjeras proveen servicios hacia y desde el Aeropuerto Internacional de Minsk.


title: Aeropuerto Internacional de Minsk

text: El aeropuerto tiene capacidad para manejar un tráfico de cinco millones de pasajeros anuales, pero fue utilizado por apenas medio millón en el 2006.


title: Aeropuerto Internacional de Minsk

text: El 9 de agosto de 2021, el director del aeropuerto Vyacheslav Khoroneko fue añadido a la lista de Nacionales Especialmente Designados y Personas Bloqueadas de los Estados Unidos debido a su participación en el aterrizaje de emergencia del vuelo 4978 de Ryanair en el aeropuerto..


title: Spandau Ballet

text: Spandau Ballet fue una banda británica de los años 1980, pioneros del New Romantic. Al igual que sus competidores de aquella época (Duran Duran), consiguieron el éxito en Estados Unidos, aunque brevemente.


title: Spandau Ballet

text: Spandau es un barrio de Berlín y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín Oeste. Este lugar también es conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Núremberg.


title: Spandau Ballet

text: Desde mediados de la década de los 80 y en pleno apogeo de su éxito musical, surgió una leyenda urbana, la cual, afirmaba que posterior al cierre del mencionado recinto, el grupo musical tomó su nombre directamente de la prisión. Esto hizo que surgieran distintas opiniones sobre el "verdadero" significado y el motivo por el cual la banda tomó el nombre como propio. Una de ellas afirmaba que el significado del ""ballet"" al que se refiere, era en realidad el efecto de los espasmos musculares en los cuerpos que habían sido colgados de la soga de la ejecución de judíos y otros prisioneros durante la guerra, los cuales se sacudían en la agonía de una forma "rítmica" parecido a ese baile, denominado "el ballet de Spandau" por los soldados nazis.


title: Spandau Ballet

text: Al parecer, el controvertido nombre lo propuso el promotor discográfico del quinteto: Robert Elms, quien afirmó que leyó "Spandau ballet" en una pintada plasmada sobre la pared de un baño (algunos dicen que fue en Londres, mientras otros consideran ocurrió en una visita de la banda a la capital alemana, Berlín). Aquellas palabras le parecieron al empresario musical interesantemente "comerciales, misteriosas y pegadizas". Los cinco miembros del grupo, tras consultarles, estuvieron de acuerdo en llamarse así, sin ver mayores problemas. La polémica estalló cuando cierto sector les acusó de ser afines a ideologías apegadas al nazismo alemán por las connotaciones que se atraían al mencionar dicho título. Sin embargo, los artistas lo negaron rotundamente cuando fueron consultados acerca de la cuestión.


title: Spandau Ballet

text: El guitarrista y compositor Gary Kemp, y su hermano, el bajista Martin Kemp, forman la banda en 1979, junto con el batería John Keeble, el cantante Tony Hadley y Steve Norman, que al principio tocaba la guitarra, y posteriormente pasó a tocar el saxo, al cambiar el estilo musical.


title: Spandau Ballet

text: Inicialmente se llamaron The Makers, adoptando su denominación definitiva, después de una visita a Berlín.


title: Spandau Ballet

text: Comenzaron a tocar y repercutir en Londres, en un Club de nombre "Blitz", que sería acreditado como un local de surgimiento de un nuevo estilo musical de los años 1980, llamado New Romantic.


title: Spandau Ballet

text: La banda temporalmente firmó con Island Records. Después dejaron el movimiento New Romantic y pasaron al estilo pop, alcanzando el éxito con el álbum "True", de 1983. A finales de 1984 Spandau participó en la Band Aid, con Hadley sobresaliendo como cantante. Al año siguiente tocarán en el "Wembley Stadium" de Londres, al final del Live Aid.


title: Spandau Ballet

text: Algunos de sus temas más exitosos fueron El grupo finalmente se separa después del fracaso de "Heart Like a Sky", en 1989. Los hermanos Kemp seguirían su carrera de actores. Los restantes miembros del grupo intentaron obtener los derechos de copyright de las canciones y el nombre de Spandau Ballet, pero no se alcanzó un acuerdo. Estos fueron de gira, pero tuvieron que renunciar al nombre (los derechos del nombre también eran de Gary Kemp), por lo que se presentaron con una aceptable denominación de ""Hadley, Keeble y Norman, ex Spandau Ballet"".


title: Spandau Ballet

text: Entretanto, el éxito de la carrera de actor de Martin Kemp dejó el asunto en segundo plano.


title: Spandau Ballet

text: El 23 de marzo de 2009 la banda anunció que se unían de nuevo y realizaron una nueva gira ese mismo año con el nombre de "Reformation Tour" . La banda sacó un disco con nuevas versiones de sus grandes éxitos bajo el título de "Once More", también en 2009.


title: Spandau Ballet

text: Martin Kemp tiene éxito como actor.


title: Spandau Ballet

text: John Keeble formó parte de una banda que duró poco tiempo, Pacific. Esta banda era un supergrupo, pues estaba compuesta también por Clive Farrington, guitarrista de When In Rome, y John McGeoch guitarrista de Magazine, Siouxsie and The Banshees y Public Image Ltd..


title: Spandau Ballet

text: Tony Hadley (vocalista) ha tenido una pequeña carrera en solitario en la que ha publicado varios discos. Comenzó con la discográfica EMI, publicando en 1992 "The State Of Play". Hadley formó su propia compañía discográfica más tarde con el nombre de SlipStream Records y su primer sencillo fue "Build Me Up" para la película "When Saturdays Comes ". Poco después Hadley se embarcó en una gira por Europa con otros cantantes conocidos, llegando a congregar a unas 500.000 personas en sólo 6 semanas. A su regreso, Hadley firmó un contrato con Polygram TV y lanzó al mercado un disco de título homónimo a su nombre en 1996, en el que se incluía la canción "She" dedicada a su hija. Ya en la década de los 2000, Hadley participó en distintos programas de varias televisiones como la ABC. También fue presentador de radio en Virgin Radio y presentó, cantó y dio consejos en un programa de descubrimiento de talentos musicales en Filipinas en 2008.


title: Bautismo de Cristo (Verrocchio)

text: Bautismo de Cristo (en italiano, "Battesimo di Cristo") es un cuadro del taller del pintor renacentista italiano Verrocchio, algunas de cuyas partes se atribuyen a Leonardo da Vinci. Está realizado al óleo y temple sobre tabla. Mide 177 cm de alto y 171 cm de ancho (151 cm según otras fuentes). Fue pintado hacia 1475-1478, encontrándose actualmente en la Galería de los Uffizi, Florencia (Italia).


title: Bautismo de Cristo (Verrocchio)

text: Posiblemente se tratara de un encargo de la iglesia de San Salvi de Florencia, donde estuvo hasta que pasó, tiempo después, al convento de Santa Verdiana. Ambas iglesias pertenecieron a la orden de los vallombrosanos (congregación benedictina). En 1810 fue llevado a la Galería de la Academia de Florencia y, en 1914, a la Galería de los Uffizi.


title: Bautismo de Cristo (Verrocchio)

text: Se considera que este es el primer trabajo importante de Leonardo da Vinci como aprendiz. Hizo la pintura junto con su maestro Verrocchio. Para esta pintura, Verrocchio contó con la colaboración de Botticelli y de un Leonardo adolescente.


title: Bautismo de Cristo (Verrocchio)

text: El primero que mencionó la intervención de Leonardo en esta tabla de Verrocchio fue Giorgio Vasari. Afirma Vasari que Verrocchio acabó disgustado con el arte de pintar, al sentirse superado por su propio aprendiz, contándose la leyenda de que llegó a romper sus pinceles en frente de todos sus aprendices prometiendo no volver a pintar nunca jamás; en realidad no es cierto, pero la anécdota ejemplifica cuánto talento mostró de repente Leonardo como pintor. Verrocchio ejerció sobre Leonardo una profunda influencia, más intelectual que artística.


title: Bautismo de Cristo (Verrocchio)

text: Se le atribuyen a Leonardo todas las partes ejecutadas al óleo. Es obra suya indiscutible el ángel que está de perfil, abajo a la izquierda, arrodillado y recogiendo sus ropas. Se evidencia la delicadeza de la mano de Leonardo, que ejecutó el rostro del ángel de modo muy maduro. Los ángeles expresan las diferencias estéticas de Verrocchio y Leonardo. El ángel del maestro mira con extrañeza al del discípulo, cuyo dinamismo contrasta con la rigidez del otro. Además, el ángel de Leonardo se distingue por su elegancia; sobre él derrama una luz que pone de relieve los drapeados rígidos y delicados de la vestimenta y las ondas de la cabellera dorada. También realizó algunos rizos del otro ángel, el paisaje del fondo y retocó la faz de Cristo. En la concepción del paisaje del "Bautismo de Cristo" se hace patente la observación de la naturaleza por parte de Leonardo. Algunos autores consideran que el pájaro también es obra suya.


title: Bautismo de Cristo (Verrocchio)

text: Ya aquí se evidencia el estilo que caracterizará incluso las obras leonardescas de la madurez; se distingue a simple vista por la intensidad de los colores y, de modo más determinante, por el dinamismo que consigue imprimir en la figura del ángel y por los matices de color del paisaje. En algunas partes se evidencia el uso de las yemas de los dedos para extender la pintura y lograr mejor los matices de las epidermis.


title: Bautismo de Cristo (Verrocchio)

text: El cuerpo del Bautista parece más propio de Pollaiolo, mientras que las manos de Dios y la palmera resultan arcaicas y cualitativamente más vulgares.


title: Hoy Nueva York

text: Hoy Nueva York es un diario en español que se distribuye gratuitamente en Nueva York (EE. UU.) de lunes a viernes. Tiene una circulación de 59.130 copias y 211.581 lectores diarios (según CAC AR en marzo de 2006 ).


title: Hoy Nueva York

text: Hoy Nueva York, que se distribuye de lunes a viernes, tiene una versión para el fin de semana que se llama "Hoy Nueva York Fin de Semana" que se distribuye los sábados, también gratuitamente. Se trata de un suplemento completo que ofrece entretenimiento y el contenido relevante que buscan los hispanos para el fin de semana.


title: Hoy Nueva York

text: Hoy Nueva York se fundó en 1998 a través de "Tribune Company".  En el 2007 el diario y su publicación de fin de semana son adquiridas por ImpreMedia, el mayor editor de periódicos en español de Estados Unidos.


title: Hoy Nueva York

text: Hoy Nueva York se encuentra en Internet en hoyinternet.com, portal que engloba los diarios de Hoy Nueva York, Hoy Chicago y Hoy Los Ángeles.


title: Hoy Nueva York

text: Sus secciones principales son:


title: José Gudiol

text: Josep Gudiol Ricart fue un arquitecto e historiador de arte español, nacido en Vich en 1904 y muerto en Barcelona en 1985.


title: José Gudiol

text: Sintetizó la pintura románica y gótica catalanas, ideó y dirigió la colección "Ars Hispaniae" y su monografía con catálogo razonado sobre Francisco de Goya (1970, traducida a varios idiomas) es una de la piedras angulares del estudio de este pintor. Fue director del Instituto Amatller de Arte Hispánico. Especialista en el estudio de la pintura, tiene sobre este tema las siguientes publicaciones:


title: Transferencia genética horizontal

text: La transferencia genética horizontal (TGH) es el movimiento de material genético entre organismos unicelulares y/o pluricelulares, que no es a través de la transmisión vertical (la transmisión del ADN de padres a su descendencia). La TGH es sinónimo de transferencia genética lateral (TGL) y ambos términos son intercambiables. Este movimiento ha demostrado ser un factor importante en la evolución de muchos organismos.


title: Transferencia genética horizontal

text: La transferencia genética horizontal es la razón principal de que se propague en las bacterias la resistencia a los antibióticos. y juega un papel importante en la evolución de bacterias que pueden degradar compuestos nuevos como los pesticidas creados por los humanos, y en la evolución, el mantenimientos y la transmisión de virulencia. Esta transferencia genética horizontal normalmente involucra el uso de virus, plásmidos y transposones. A su vez, los virus pueden recibir genes especiales de otros agentes más pequeños conocidos como virus satélite. Los plásmidos y transposones pueden recibir genes especiales de los integrones que son casetes de genes con movilidad. Esto demuestra que hay movimiento masivo de genes inclusive entre las partículas vectoras. Los genes que son responsables de la resistencia a antibióticos en una especie de bacteria pueden ser transferidos a otra especie a través de varios mecanismos (e.g. via F-pilus), subsecuentemente armando al recipiente de genes contra antibióticos, lo que se está convirtiendo en un reto médico.


title: Transferencia genética horizontal

text: La mayoría de los trabajos en genética se han concentrado en la transferencia vertical, pero hay un incremento en la conciencia que la transferencia genética horizontal es un fenómeno sumamente significativo entre organismos unicelulares, probablemente la forma dominante de transferencia genética.


title: Transferencia genética horizontal

text: La transferencia genética horizontal "artificial" es una forma de ingeniería genética.


title: Transferencia genética horizontal

text: La transferencia genética horizontal fue descrita por primera vez en Seattle en 1951 en una publicación que demostraba que la transferencia de un gen viral a "Corynebacterium diphtheriae" creó una forma virulenta de una especie no virulenta, resolviendo casi simultáneamente el acertijo de la difteria (que los pacientes podían estar infectados con la bacteria pero sin presentar ningún síntoma, y después cambiaba repentinamente o nunca), y dando el primer ejemplo para la relevancia del ciclo lisogénico. La transferencia genética inter-bacteriana fue descrita por primera vez en Japón en una publicación de 1959 que demostraba la transferencia de resistencia a antibióticos entre diferentes especies de bacteria. En los mediados de los 80, Syvanen predijo que la transferencia genética lateral existía, tenía significancia biológica, y estaba involucrada en la formación de la historia evolutiva y del inicio de la vida en la Tierra.


title: Transferencia genética horizontal

text: Como mencionan Jian, Rivera y Lake (1999): "Estudios de genes y genomas están indicando que ha ocurrido considerable transferencia genética horizontal en procariotes" (véase también Lake y Rivera, 2007). El fenómenos parece tener algún significado para eucariotas unicelulares también. Como menciona Bapteste et al. (2005), "más evidencia sugiere que la transferencia genética también pueda ser un mecanismo evolutivo importante en la evolución protista."


title: Transferencia genética horizontal

text: Los injertos a una planta de otra pueden transferir cloroplastos (ADN especializado en plantas que puede conducir la fotosíntesis) ADN mitocondrial y el núcleo celular completo conteniendo el genoma para potencialmente hacer una nueva especie Algunos Lepidoptera (e.g. mariposas monarca y gusanos de seda) han sido modificados genéticamente por transferencia genética horizontal del virus de la avispa. Mordidas del insecto Reduviidae (bicho asesino) pueden, a través de un parásito, infectar humanos con la enfermedad trypanosomal de Chagas, que puede insertar su ADN al genoma humano. Se ha sugerido que la transferencia lateral en humanos puede desempeñar un papel importante para el tratamiento del cáncer.


title: Transferencia genética horizontal

text: Richardson y Palmer (2007) argumentan que: "La transferencia genética horizontal ha jugado un papel importante en la evolución bacteriana y es bastante común en algunos eucariotas unicelulares. Sin embargo, la prevalencia y la importancia de la TGH en la evolución de eucariotas pluricelulares permanece incierta.."


title: Transferencia genética horizontal

text: Debido al incremento en la cantidad de evidencia sugiriendo la importancia de estos fenómenos para la evolución, los biólogos moleculares como Peter Gogarten han descrito la transferencia genética horizontal como "Un nuevo paradigma para la Biología".


title: Transferencia genética horizontal

text: Algunos argumentan que puede representar un peligro oculto en la ingeniería genética, ya que puede permitir que el ADN transgénico se propague entre especies.


title: Transferencia genética horizontal

text: Hay varios mecanismos para la transferencia genética horizontal:


title: Transferencia genética horizontal

text: Un transposón (gen saltarín) es un segmento móvil de ADN que a veces puede recoger un gen resistente e insertarlo en un plásmido o cromosoma, por tanto induciendo la transferencia genética horizontal de resistencia a antibióticos.


title: Transferencia genética horizontal

text: La transferencia genética horizontal es inferida típicamente usando métodos de bioinformática, tanto para identificar firmas de secuencias atípicas (métodos "paramétricos" ) o identificando fuertes discrepancias entre la historia evolutiva de secuencias particulares comparadas a las de sus huéspedes.


title: Transferencia genética horizontal

text: El virus llamado "mimivirus" infecta a las amebas. Otro virus, llamado "Sputnik", también infecta a las amebas, pero no puede reproducirse a menos que mimivirus ya haya infectado la misma célula. "El genoma de Sputnik revela más visión hacia su biología. Aunque 13 de sus genes muestran poco similitud a cualquier otro gen conocido, tres están cercanamente relacionados con genes de mimivirus y mamavirus, quizás canibalizados por el pequeño virus ya que empaca partículas en alguna parte de su historia. Esto sugiere que el virus satélite puede realizar la transferencia genética horizontal entre virus, de manera paralela a la manera en que los bacteriófagos llevan los genes entre las bacterias." La transferencia genética horizontal también se observa en geminivirus en las plantas de tabaco.


title: Transferencia genética horizontal

text: La transferencia genética horizontal es común entre las bacterias, incluso entre las que su relación está más distanciada. Este proceso se cree es una causa significativa de la aumentada resistencia a fármacos cuando una célula bacteriana adquiere resistencia, y los genes de resistencia son transferidos a otras especies. Transposición y transferencia genética horizontal, junto con poderosas fuerzas naturales y selectivas han llevado a especies como "Staphylococcus aureus" a ser resistentes a varios fármacos y otras bacterias patogénicas. Un claro ejemplo que concierne la propagación de exotoxinas es la evolución adaptativa de toxinas Shiga en "E. coli" a través de la transferencia genética horizontal vía transducción con especies de "Shigella". Estrategias para combatir ciertas infecciones bacterianas al marcar estos factores específicos de virulencia y los elementos genéticos móviles han sido propuestos. Por ejemplo, los elementos genéticos transferidos horizontalmente juegan papeles importantes en la virulencia de E. coli, Salmonella, Streptococcus y Clostridium perfringens.


title: Transferencia genética horizontal

text: En procariotas, los sistemas de modificación de restricción son conocidos por proporcionar inmunidad contra la transferencia genética horizontal y en estabilizar elementos genéticos móviles. Los genes codificando los sistemas de modificación de restricción han reportado mover entre genomas procariontes dentro de elementos genéticos móviles como plásmidos, profagos, inserción de secuencias/transposones, e integrones. Son una barrera codificada cromosómicamente para los elementos genéticos móviles más que una herramienta de elementos genéticos móviles para infección celular.


title: Transferencia genética horizontal

text: "Las comparaciones en las secuencias sugiere transferencia horizontal reciente de muchos genes entre diversas especies incluyendo a través de las fronteras de los "dominios" filogenéticos. En consecuencia, determinar la historia filogenética de una especie no se puede hacer de manera concluyente determinando árboles evolucionarios para genes sencillos."La transferencia horizontal de transposones (THT) se refiere al paso de piezas del ADN que están caracterizadas por su habilidad de moverse de un locus a otro entre genomas por otros medios aparte de herencia de padre a descendencia. La transferencia genética horizontal se ha pensando es crucial para la evolución procarionte, pero existe información que sigue aumentando mostrando que la THT es un fenómeno común y bastante esparcido en la evolución eucarionte. Del lado del elemento transponible, a través de transferencia horizontal puede ser visto como una estrategia para escapar una limpieza debido a selección de purificación, decaimiento mutacional y/o mecanicismos de defensa del huésped.


title: Transferencia genética horizontal

text: THT puede ocurrir con cualquier tipo de elementos transponibles, pero los transposones de ADN, y los retrotransposones LTR, tienen mayor probabilidad de ser capaces de la THT porque ambos tienen un intermediario de una doble cadena de ADN, estable que se cree es más fuerte que una sola hebra de intermediario de ARN de retrotransposones no-LTR, que pueden ser altamente degradables.


title: Transferencia genética horizontal

text: La THT ha sido demostrada que ocurre entre especies y a través de continentes en ambos, plantas y animales. (Ivancevic et al. 2013), aunque algunos elementos transponibles han mostrado mayor éxito en colonizar genomas de ciertas especies sobre otras. Tanto la proximidad espacial como taxonómica ha sido propuesta para favorecer transferencias horizontales de transposones en plantas y animales. No se conoce como la densidad de una población puede afectar la velocidad de los eventos de THT dentro de la población, pero la proximidad cercanas debido a parasitismo y cruza de contaminación debido al acumulamiento han sido propuestos para favorecer THT en plantas y animales. La transferencia exitosa de elementos transponibles requiere la entrega del ADN del donado a la célula huésped (y a la línea de gérmenes para organismos pluricelulares), seguido de la integración al genoma recibidor del huésped. Aunque el mecanismo real del transporte de elementos transponibles de células donadoras a células de huésped no se conoce, está establecido que el ADN desnudo y el ARN pueden circular en fluido corporal. Muchos vectores propuestos incluyen artrópodos, virus, caracol de agua dulce. bacteria endosimbiótica, y bacteria intracelular parasítica. En algunos casos, incluso los elementos transponibles transportan otros elementos transponibles.


title: Transferencia genética horizontal

text: La ingeniería genética es esencialmente transferencia genética horizontal, aunque con casetes sintéticos de expresión. El sistema de transposones "Bella durmiente" fue desarrollado como un agente sintético de transferencia genética que fue basado en las habilidades de los transposones Tc1/mariner para invadir genomas de especies extremadamente diversas. Este sistema, ha sido usado para introducir secuencias genéticas en gran variedad de genomas animales. (Véase también terapia génica )


title: Transferencia genética horizontal

text: La transferencia genética horizontal es un factor cofundador en inferir árboles filogenéticos basados en la secuencia de un gen. Por ejemplo, dadas dos bacterias relacionadas distantemente que han intercambiado un gen un árbol filogenético incluyendo esas especies demostrará que están relacionadas cercanamente porque ese gen es el mismo aunque muchos otros genes no son similares. Por esta razón a veces es ideal usar otra información para inferir grande filogenia como la presencia o ausencia de genes, o más común incluir como un gran rango de genes para el análisis filogenético.


title: Transferencia genética horizontal

text: Por ejemplo, el gen más común en ser usado para construir relaciones filogenéticas en procariotas es el gen ARNr 16s ya que su secuencia tiende a conservarse entre miembros con distancias filogenéticas cercanas, pero suficiente variables que las diferencias se pueden medir. Sin embargo, en años recientes se ha argumentado que los genes de ARNr 16s también pueden transferirse horizontalmente. Aunque esto puede ser no muy frecuente, la validez de los árboles filogenéticos de ARNr 16s debe ser revaluada.


title: Transferencia genética horizontal

text: El biólogo Johann Peter Gogarten sugiere que "la metáfora original de un árbol ya no se ajusta a los datos de las investigaciones recientes sobre el genoma", por lo que "los biólogos deberían utilizar la metáfora de un mosaico para describir las diferentes historias combinadas en los genomas individuales y utilizar la metáfora de una red para visualizar el rico intercambio y los efectos cooperativos del HGT entre los microbios" Existen varios métodos para inferir dichas redes filogenéticas.


title: Transferencia genética horizontal

text: Usando genes sencillos como marcadores filogenéticos, es difícil rastrear la filogenía en la presencia de la transferencia genética horizontal. Combinando el simple modelo de cladogenesis con raros eventos de TGH sugiere que no había un simple ancestro en común más reciente que contuviera todos los genes ancestrales a esos compartidos entre tres dominios de la vida. Cada molécula contemporaria tiene su propia historia y se rastrea en la historia a una molécula individual. Sin embargo, estos ancestros moleculares era más probable encontrarlos en diferentes organismos en diferentes momentos."


title: Transferencia genética horizontal

text: Hay evidencia de transferencia histórica horizontal de los siguientes genes:


title: RDFa

text: RDFa, del Inglés "Resource Description Framework in Attributes", es un conjunto de extensiones de XHTML propuestas por W3C para introducir semántica en los documentos. RDFa aprovecha atributos de los elementos meta y "link" de XHTML y los generaliza de forma que puedan ser utilizados en otros elementos. Además se ha definido una correspondencia simple que permite extraer tripletes RDF.


title: RDFa

text: RDFa es en esencia una generalización de los atributos de los elementos "meta" y "link" de XHTML. La a minúscula que se añade a las siglas RDF es precisamente la inicial de la palabra "atributos".


title: RDFa

text: Los atributos que se utilizan sonHay cinco principios de los metadatos interoperables que cumple RDFa .Se muestra un ejemplo de metadatos de tipo Dublin core introducidos en el archivo HTML. Los elementos nucleares de DC se añaden a recursos normales, como libro, artículo, etc.: title, author, subject... Sin embargo, el auténtico potencial de RDFa se encuentra en la forma en que permite anotar el texto entrante con valores semánticos:


title: Radio Bemba Sound System

text: Radio Bemba Sound System es el primer álbum en directo de Manu Chao, publicado en Europa en 2002 que recoge las grabaciones de varios conciertos. Es el CD adjunto al DVD "Babylonia en Guagua" filmado durante dos noches (4 a 5 de septiembre) en 2000 durante la gira para . Muchas de las canciones que se encuentran en este álbum, tales como "Machine Gun", "Peligro", "Mala Vida", "King Kong Five" y "El Mono", son canciones originalmente grabadas por la anterior banda de Manu Chao, Mano Negra."Radio Bemba Sound System" es también el nombre de la banda de apoyo de Manu Chao, llamado así por el sistema de comunicación utilizado en la Sierra Maestra por los comandantes Castro y Guevara en la Revolución Cubana.


title: Mina de Daroca

text: La Mina de Daroca (Provincia de Zaragoza, España) es obra de Quinto Pierres Bedel, ingeniero, arquitecto y escultor francés, especialista en obras hidráulicas que disfrutó de gran prestigio en Aragón durante el reinado de Felipe II.


title: Mina de Daroca

text: La calle Mayor de Daroca era un barranco natural que funcionaba como tal cuando las lluvias eran fuertes. El fin del túnel era desviar las aguas directamente hacia el río Jiloca.


title: Mina de Daroca

text: Su construcción comenzó en 1555, acabando la perforación del túnel en 1560 y el resto de las obras dos años más tarde. Tiene una longitud de 780 varas (unos 650 metros), y una sección de 8 varas de anchura (6,7 metros) y otras tantas de altura.


title: Mina de Daroca

text: La Mina de Daroca es el túnel moderno para usos hidráulicos más antiguo de Europa y constituye una de las obras más importantes realizadas en España por este ingeniero. Se trata de una obra sobria, elegante, bien concebida y de excelente ejecución, reflejándose todo esto en el buen estado en el que se conserva.


title: Iglesia de Santa Lucía (Azara)

text: La iglesia de Santa Lucía en Azara (Provincia de Huesca, España) consta de cabecera poligonal, dotado de dos capillas laterales y de sacristía adosada en su paño noreste, nave única de dos tramos, capilla lateral abierta en el lado derecho a la altura del primer tramo, y coro bajo a los pies. Posee una torre campanario exenta. El templo presenta la siguiente cubrición; en cabecera y tramos de la nave se cubre con bóveda de crucería estrellada, mientras la sacristía lo hace con bóveda nervada, el coro con bóveda elíptica sobre pechinas y la capilla lateral con bóveda de arista dotada de linterna.


title: Iglesia de Santa Lucía (Azara)

text: Al exterior destacan los grandes contrafuertes, refuerzo de la fábrica de sillería, la galería superior de arquillos de medio punto de ladrillo y la portada y pórtico de acceso.


title: Iglesia de Santa Lucía (Azara)

text: La portada, en el muro noreste, abre en arco de medio punto, decorado con rosetones, angelotes y los bustos de San Pedro y San Pablo (estos últimos en las enjutas), flanqueado por sendas columnas corintias sobre plinto y ornamentadas con bajorrelieves de motivos vegetales, sobre las que apea el arquitrabe y el friso de angelotes que sostienen una cartela que lleva inscrita la fecha de ejecución de la portada (1576). Sobre la portada se dispuso un gran medallón con el busto del Padre Eterno. Queda protegida por un pórtico poco profundo abierto en arco de medio punto y rematado por una cornisa de ladrillo a sierra sobre una estrecha fila de tacos.


title: Iglesia de Santa Lucía (Azara)

text: La torre, exenta y a varios metros del templo, presenta planta cuadrada y tres cuerpos de sillería separados por sencillas impostas. Los paramentos del cuerpo inferior se hallan totalmente lisos, mientras en el segundo se abren, en cada uno de sus lados, arcos de medio punto para alojar las campanas. El cuerpo superior, ochavado mediante pilastras adosadas, presenta vanos en arco rebajado (actualmente cegados) y cuatro pináculos con remate esférico en cada una de sus esquinas.


title: Albania veneciana

text: Albania veneciana es una región histórica de la costa de Montenegro, que perteneció a los dominios adriáticos de la República de Venecia. Desde 1420 hasta 1797, este territorio veneciano fue un baluarte en contra de la expansión de los turcos otomanos en los Balcanes.


title: Albania veneciana

text: Los dominios venecianos en la costa de Montenegro iban desde los límites meridionales de la República de Ragusa (la actual Dubrovnik) hasta Durazzo (la albanesa Durrës). Estos territorios venecianos nunca llegaron a más de 20 km de la costa. Después de 1573 el límite sur de la "Albania veneciana" fue movido al norte, en la localidad llamada Confin (Kofin) cerca de Budua (Budva), a causa de las conquistas turcas de Antivari (Bar) y Dulcigno (Ulcinj).


title: Albania veneciana

text: Las posesiones venecianas estaban concentradas alrededor de la Bahía de Cattaro (Kotor) e incluían también a las pequeñas ciudades de Risano (Risan), Perasto (Perast), Teodo (Tivat), Castelnuovo (Herceg Novi), Budua (Budva) y Spizza (Sutomore).


title: Albania veneciana

text: A pesar de su nombre la "Albania veneciana" no estaba poblada por albaneses sino en sus localidades más sureñas: Antivari (Bar) y Dulcigno (Ulcinj). La gran mayoría de su población estaba constituida por gente de idioma veneciano (y por algunos serbocroatas).


title: Albania veneciana

text: El adjetivo «veneciana» era usado como contraposición con la Albania «otomana», que se extendía desde Kosovo hasta el norte de Grecia.


title: Albania veneciana

text: Los dominios venecianos en el sur de Dalmacia estaban relacionados (entre otras cosas) con las poblaciones dálmatas de lengua neolatina, según Will Durant en su libro "The Renaissance". El académico estadounidense afirma que estos ilirios romanizados de idioma dalmático sobrevivieron a las invasiones bárbaras de los ávaros y eslavos gracias al comercio con Venecia, a la que pidieron ayuda alrededor del año 1000 en contra de los reinos serbocroatas del interior de los Balcanes.


title: Albania veneciana

text: La República de Venecia empezó a establecerse en la bahía de Cattaro y rápidamente el idioma veneciano asimiló al idioma dalmático del territorio, según Matteo Bartoli en su libro "Le parlate italiane della Venezia Giulia e della Dalmazia". En esos siglos eran pocos los habitantes de la costa montenegrina que hablaban en serbocroata.


title: Albania veneciana

text: A partir de 1420 Venecia se adueñó definitivamente del área (que desde entonces se llamó "Albania veneciana") hasta 1797. En esos cuatro siglos la "Albania veneciana" no fue un territorio veneciano independiente, sino que formó parte de la llamada «Dalmacia veneciana» con capital en Zara (Zadar). Cabe precisar que en esos mismos siglos la influencia veneciana e italiana se manifestó en muchos aspectos culturales de la Albania veneciana: uno fue el literario, donde destacaron ilustres autores como Ludovico Pasquali, Cristoforo Ivanovich y Giovanni Bona de Boliris.


title: Albania veneciana

text: Los turcos trataron repetidamente de conquistar la "Albania veneciana", aunque solo consiguieron adueñarse de las pequeñas ciudades de Antivari (Bar) y Dulcigno (Ulcinj) en 1573. Pero, a consecuencia de las invasiones otomanas en los Balcanes, miles de cristianos eslavos y albaneses se refugiaron en la Dalmacia veneciana, cambiando la proporción numérica de las lenguas allí habladas. Según Oscar Randi en su libro "Dalmazia etnica, incontri e fusioni", ya para finales del siglo XVII la población serbocroata era la mayoría en la Albania veneciana.


title: Albania veneciana

text: Napoleón conquistó Venecia en 1797 y puso fin a sus dominios adriáticos, que fueron englobados en varias entidades políticas desde entonces (Reino napoleónico de Italia, Provincias Ilirias, Imperio austrohúngaro, etc).


title: Albania veneciana

text: En 1941 Italia ocupó casi toda la costa adriática de Yugoslavia y creó la «Provincia di Cattaro», basándose en los territorios de la "Albania veneciana". Esta provincia italiana fue parte de la Gobernación de Dalmacia hasta septiembre de 1943. Pero después de la segunda guerra mundial el área de Cattaro (Kotor) volvió a ser parte de Yugoslavia y perdió su relativa independencia.


title: Albania veneciana

text: Actualmente los territorios que hicieron parte de la "Albania veneciana" constituyen el área costera del independiente Montenegro.


title: Albania veneciana

text: Según el historiador Luigi Paulucci (en su libro "Le Bocche di Cattaro nel 1810") la población de la Albania veneciana, durante los siglos de la República de Venecia, era principalmente de lengua neolatina (más del 66%) en las ciudades (Cattaro, Perasto, Budua, etc.) alrededor de las "Bocas de Cattaro" (Kotor).


title: Albania veneciana

text: Pero en las áreas del interior más de la mitad estaba constituida por gente de lengua serbocroata, especialmente después del inicio del siglo XVIII. Además había numerosas comunidades de lengua albanesa, especialmente en el extremo sur de la "Albania veneciana": Paulucci escribió que en los años napoleónicos en Dulcigno (Ulcinj) la mitad de la población era albanesa, un cuarto veneciana y un cuarto serbocroata.


title: Albania veneciana

text: El apego a Venecia de las poblaciones romances de la Albania veneciana era extremadamente fuerte: en Perasto se libró el último combate contra Napoleón por la independencia de la República de Venecia en 1797 y allí fue sepultado el último "Confalón" de Venecia por la población en lágrimas.


title: Albania veneciana

text: En el siglo XIX, según el historiador Scaglioni Marzio, las guerras de independencia de Italia en contra del Imperio Austrohúngaro crearon una situación de rechazo hacia las comunidades italianas (o venecianas) de la Dalmacia austriaca. El resultado fue que en 1880 en Cattaro, según el censo austriaco de ese año, quedaron solamente 930 italianos (o sea el 31% de un total de 2910 habitantes). Apenas un siglo antes (en 1797) durante la caída de la República de Venecia, los italianos eran todavía la mayoría en la ciudad de Cattaro.


title: Albania veneciana

text: La reducción de la etnia italiana fue más marcada aún en 1910, cuando en el censo austriaco los italianos sumaron apenas el 13.6% de la ciudad de Cattaro, según Diego de Castro en su libro "Dalmazia, popolazione e composizione étnica. Cenno storico sul rapporto etnico tra Italiani e Slavi nella Dalmazia". En la actualidad quedan unos 500 montenegrinos de lengua italiana, principalmente en el área de Cattaro (Kotor) y Perasto (Perast), agrupados en la «Comunitá Nazionale Italiana del Montenegro». Estos dálmatas italianos representan la parte más occidentalizada de la actual sociedad montenegrina.


title: Albania veneciana

text: La «desaparición» de la población de lengua romance en Dalmacia fue casi total después de la segunda guerra mundial. El lingüista Matteo Bartoli calculó que los italianos eran el 33% de la población en toda la Dalmacia durante las Guerras Napoleónicas, mientras ahora quedan apenas unos 300 italianos en la costa croata y unos 500 en la costa de Montenegro.


title: Albania veneciana

text: Desde 2006 el independiente Montenegro tiene por lengua oficial el idioma serbio (dialecto "Ijekaviano"), que es hablado por la gran mayoría de la población de la que fuera la "Albania veneciana". Pero en las áreas donde quedó muy marcada la influencia veneciana, hay organizaciones políticas que quieren llamar «idioma montenegrino» la lengua oficial de Montenegro y que propician el uso exclusivo del alfabeto latino. Todo esto evidencia la influencia de las comunidades romances en la costa montenegrina, donde todavía se aprecia —especialmente en las iglesias y edificios de los centros históricos de Cattaro (Kotor), Perasto (Perast) y Budua (Budva)— una arquitectura en típico estilo veneciano.


title: Albania veneciana

text: Por último cabe destacar que:


title: SAP Developer Network

text: SAP Developer Network (SDN) es una comunidad en línea para desarrolladores SAP.


title: SAP Developer Network

text: Es un canal de recursos y colaboración para desarrolladores SAP, arquitectos, consultores e integradores. El SDN ofrece foros, blogs, una biblioteca técnica, descargas, una galería de códigos, un catálogo de educación en línea, una Wiki, etc.


title: SAP Developer Network

text: Todo esto, esto proporciona un canal abierto de comunicación entre miembros activos de la comunidad, la cual incluye más de 800,000 miembros.


title: SAP Developer Network

text: El SDN es el lugar para encontrar información no solo sobre productos y tecnología de SAP AG, sino también escenarios y prácticas de IT, referidos a operaciones diarias.


title: Mambita

text: Mámbita es una pequeña población colombiana que tiene el rango de inspección de policía del municipio de Ubalá en el departamento de Cundinamarca.


title: Mambita

text: Su principal atractivo es que en su zona rural se encuentra ubicada la casa de máquinas de la Central Hidroeléctrica del Guavio.


title: Mambita

text: Para viajar a este sector desde de Bogotá existen tres vías de acceso a la inspección de Mámbita: vía Bogotá - Villavicencio - Medina - San Pedro de Jagua - Mambita;Vía Bogotá - Calera - Guasca - Gachetá - Ubalá - Gachalá - Mambita y la otra por la Autopista Norte - Tocancipá – El Sisga - Machetá -Guateque - Santa María - Mámbita.


title: Mambita

text: Existen diferentes planes para hacer en Mámbita como compartir con la familia en los ríos cercanos, avistamiento de aves en veredas cercanas y además cuenta con más de 3 hoteles en los que se pueden hospedar, dentro de los que se encuentran el Hotel Confort Guavio, El Alcaraván entre otros.


title: Mambita

text: Sus ferias y fiestas se celebran en el mes de noviembre


title: Retrato de un músico

text: Este Retrato de un músico es el único retrato masculino del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla que mide 43 centímetros de alto y 31 de ancho realizado hacia el año 1485. Se encuentra en la Pinacoteca Ambrosiana, en Milán, donde está al menos desde 1672.


title: Retrato de un músico

text: La datación en torno a 1485 obedece a afinidades estilísticas con "La dama del armiño" y "La Belle Ferronière". Leonardo probablemente dejó el retrato sin acabar, aunque muy cerca de su terminación, y sufrió retoques de mano ajena. En la segunda mitad del siglo XIX se pensó que podría ser un retrato de Ludovico Sforza. En la restauración en 1904-1905 se eliminó una capa de barniz haciendo aparecer una mano y una hoja de papel donde se puede leer "Cant...Ang...", seguido de una partitura musical. Se creyó entonces que era un músico, identificándose durante bastante tiempo que el hombre del cuadro podría ser Franchino Gaffurio, maestro de capilla en la Catedral de Milán desde 1484. Esta hipótesis se basa en el hecho de que Gaffurio frecuentaba la corte del Ducado de Milán y, por lo tanto, con mucha probabilidad, conoció a Leonardo. Otros autores sostienen que el hombre es anónimo, y alguno menciona la posibilidad de que se represente a Josquin Des Pres, que también trabajó como maestro de capilla en la catedral.


title: Retrato de un músico

text: El hombre está colocado en una posición tres cuartos y sostiene la partitura. El mirar del músico puede parecer irreal, perdido en el espacio, mirando más allá del campo de visión del espectador, pero puede ser que esté leyendo la música en silencio e imaginando su sonido, o concentrado a la espera del momento de empezar a cantar. En comparación con la detallada cara del músico, el sombrero rojo, su túnica y el pelo parecen ser obra por completo de otro pintor. Los historiadores de arte han reconocido el arte de Leonardo en el rostro del joven, aunque la mano y la partitura pueden ser añadidos a la pintura original. La principal diferencia entre esta obra y el retrato de Ginevra De' Benci, es el hecho de que en este, las manos y la parte inferior del pecho están dibujadas.


title: Retrato de un músico

text: El estilo recuerda más a modelos nórdicos que toscanos, de forma indirecta a través de la obra de Antonello da Messina, quien estuvo en Milán en 1475.


title: Franchino Gaffurio

text: Franchinus Gaffurius (Franchino Gaffurio) (14 de enero de 1451 – 25 de junio de 1522) fue un teórico de la música y compositor italiano del Renacimiento. Fue contemporáneo casi exacto de Josquin Des Pres y Leonardo da Vinci, ambos amigos personales de él. Fue uno de los más famosos músicos en Italia a finales del siglo XV y principios del XVI.


title: Franchino Gaffurio

text: Nació en Lodi de familia aristocrática. Siendo joven entró en un monasterio benedictino, donde adquirió una formación musical temprana; más tarde se hizo sacerdote. Vivió en Mantua y Verona antes de instalarse en Milán como "maestro di cappella" en la catedral, un cargo que aceptó en enero de 1484.


title: Franchino Gaffurio

text: Durante la década precedente los Sforza, usando al compositor Gaspar van Weerbeke como reclutador, habían convertido el coro en su capilla en Milán en uno de los conjuntos musicales más grandes y distinguidos en Europa: cantantes-compositores como Alexander Agricola, Loyset Compère y Johannes Martini habían trabajado allí. Así como los miembros del coro de la catedral de Milán eran en su mayor parte italianos, era significativo la influencia entre el coro y el de la capilla Sforza. Gaffurio permaneció en su cargo catedralicio durante el resto de su vida, y allí conoció a Josquin Des Pres y Leonardo da Vinci.


title: Franchino Gaffurio

text: Gaffurio era un hombre ilustrado, con una fuerte inclinación humanista. Además de tener un profundo conocimiento de la práctica musical contemporánea, conoció a compositores de toda Europa, pues tuvo la suerte de vivir y trabajar en uno de los centros de actividad de los nuevos holandeses de la escuela franco-flamenca. Sus libros tenían un propósito pedagógico, y proporcionan a un joven compositor todas las técnicas necesarias para aprender su arte.


title: Franchino Gaffurio

text: Los principales tratados de sus años milaneses son tres:


title: Franchino Gaffurio

text: Uno de sus más famosos comentarios es que el "tactus", el tempo de una redonda, es igual al pulso de un hombre que respira tranquilamente —presumiblemente unos 72 latidos por minuto.


title: Franchino Gaffurio

text: Gaffurius escribió misas, motetes, composiciones sobre el Magníficat, e himnos, principalmente durante sus años milaneses. Algunos de los motetes se escribieron para ceremonias del ducado; muchas de las misas muestran la influencia de Josquin, y todas tienen una fluida polifonía flamenca, aunque con un añadido de ligereza y melodía italianas. Su música se recopiló en cuatro códices bajo su propia dirección.


title: Matt Harpring

text: Matthew Joseph Harpring (nacido el 31 de mayo de 1976 en Cincinnati, Ohio) es un exjugador de baloncesto que jugó doce temporadas en la NBA. Con 2.01 metros de estatura jugaba en la posición de alero.


title: Matt Harpring

text: Harpring jugó al baloncesto en la Universidad de Georgia Tech durante cuatro años. Fue nombrado en el mejor quinteto de la Atlantic Coast Conference en tres ocasiones (el único yellow jacket en lograrlo también fue Mark Price de 1984 a 1986). En su año sénior (1997-98), Harpring promedió 21.6 puntos y 9.4 rebotes por partido, finalizando segundo en la ACC en ambas categorías. Posteriormente fue nombrado en el tercer quinteto del All-American.


title: Matt Harpring

text: Terminó su carrera en Georgia Tech como el segundo máximo anotador y reboteador de la universidad con 2.225 puntos y 997 rebotes, líder en tiros libres intentados con 675 y anotados con 508. Su número 15 está retirado por Georgia Tech. En 124 disputados, Harpring promedió 17.9 puntos y 8 rebotes.


title: Matt Harpring

text: Fue seleccionado en la 15.ª posición del Draft de 1998 por Orlando Magic. En su primera temporada en la liga, sus promedios fueron de 8.2 puntos y 4.3 rebotes en 50 partidos, 22 de ellos como titular. Fue nombrado en el mejor quinteto de rookies de la liga.


title: Matt Harpring

text: En su segunda temporada, debido a una lesión de tobillo solo pudo disputar cuatro partidos. En agosto de 2000, fue traspasado a Cleveland Cavaliers, donde promedió 11.1 puntos y 4.3 rebotes. Tras una temporada, fue enviado a Philadelphia 76ers en agosto de 2001. En Philly, Harpring jugño 81 partidos, todos ellos de titular, firmando 11.8 puntos y 7.1 rebotes por noche, además de anotar 20 puntos o más en cinco partidos.


title: Matt Harpring

text: Al año siguiente, firmó como agente libre por Utah Jazz, compartiendo vestuario en la última temporada de John Stockton y Karl Malone juntos. Harpring realizó su mejor temporada, con números de 17.6 puntos, 6.6 rebotes y 1.7 asistencias con un 51.1% en tiros de campo. El 29 de noviembre de 2002 firmó su mejor partido en la NBA, anotando 33 puntos ante Minnesota Timberwolves, récord personal. Finalizó segundo en el premio al Jugador Más Mejorado por detrás de Gilbert Arenas de Golden State Warriors.


title: Matt Harpring

text: Tras la marcha de Stockton y Malone, Harpring ejerció de capitán por orden de Jerry Sloan. Promedió 16.2 puntos y 8 rebotes, siguiendo en su línea de la campaña pasada. Harpring acaba de cumplir su quinta temporada en Utah, tras acumular 11.6 puntos y 4.6 rebotes por noche en la 2006-07, curso en el que los Jazz llegaron hasta las Finales de Conferencia por primera vez desde 1998, cayendo ante los posteriores campeones de la NBA San Antonio Spurs.


title: Chassy (Cher)

text: Su población en el censo de 1999 era de 229 habitantes.


title: Chassy (Cher)

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Pays de Nérondes".


title: Lumbar (ejercicio físico)

text: Los ejercicios lumbares son unos ejercicios físicos que buscan prevenir o mejorar algún tipo de condición patológica de estructuras osteomusculares y/o ligamentosas propia de las vértebras lumbares (como malas posturas, lumbalgia, lumbociática).


title: Lumbar (ejercicio físico)

text: Por medio de distintos ejercicios físicos se busca restaurar las funciones biomecánicas de las "lumbares" trabajando: tono muscular, contracción muscular, estiramientos, y las articulaciones.


title: Escuela Abhidharma

text: La escuela Abhidharma es una de las llamadas trece escuelas del budismo chino.


title: Escuela Abhidharma

text: Prosperó en el norte de China durante el periodo de las dinastías Norteña y Sureña (439-589 DC) y basa sus enseñanzas en los trabajos abhidharma tales como el de Dharmashri “Corazón del Abhidharma” y el de Dharmatrata “Suplemento del Corazón del Abhidharma”, heredando así el nombre de Abhidharma.


title: Escuela Abhidharma

text: El término sánscrito abhidharma significa comentario doctrinal y es una de las tres divisiones del Canon Pali, las otras dos divisiones son Sutras y Vinayas (reglas de disciplina monástica).


title: Escuela Abhidharma

text: Las veinte escuelas Hinayana en India, particularmente la Sarvastivada produjeron muchos trabajos abhidharma; durante los periodos de las dinastías chinas del Norte y del Sur, fueron considerados referencias esenciales sobre doctrina budista. Más tarde en el siglo VII AC cuando Hsuan-tsang tradujo "El Tesoro del Análisis del Dharma", "El Gran Comentario sobre el Abhidharma" y otros trabajos abhidharma al chino, la "escuela Tesoro del Análisis del Dharma" (Chu-she) absorbió rápidamente a la decadente escuela Abhidharma.


title: Vis cómica

text: Vis cómica es una expresión latina que significa literalmente "fuerza cómica". Describe a aquella persona con especial facilidad para hacer reír a los demás.


title: Vis cómica

text: El origen de esta locución tiene dos versiones principalmente. Unos dicen que está tomada de un pasaje de Julio César, en que se dolía de no encontrar en los escritos de Terencio la sal cómica de otros autores y citan el texto: "Lenibus, atque utinam scriptis adjuncta foret vis comica". Otros, quizá con mejor acuerdo, explican el origen la locución por un error de puntuación del epigrama: donde la voz "vis" no tiene por calificativo a "comica" (como se ve empleando la coma) sino que "comica" es el calificativo de "virtus". El autor se lamenta de que en los escritos seniles ("senibus") falte vigor ("virtus"), cosa muy natural.


title: Denver, el último dinosaurio

text: Denver, el último dinosaurio (su título original Denver, the Last Dinosaur) es una serie franco-estadounidense de dibujos animados producida en 1988 por la empresa World Events Productions (la misma compañía que produjo "Voltron").


title: Denver, el último dinosaurio

text: El programa mostraba las aventuras de Denver, un dinosaurio que fue soltado del huevo en el que estaba por un grupo de jóvenes compuesto por Jeremy, Mario, Shades, Wally y Casey, junto con su hermana mayor Heather. Los muchachos le enseñan a Denver los pormenores del patinaje en monopatín, junto con otros pasatiempos juveniles, mientras le protegen del promotor de conciertos Morton Fizzback. Este hombre sin escrúpulos quiere apoderarse de Denver para ganar dinero, pero los chicos siempre están un paso adelante.


title: Denver, el último dinosaurio

text: Con mensajes sobre conservación, ecología y amistad, "Denver, el último dinosaurio" fue bien recibida entre padres y educadores. A los niños también les gustó las serie, convirtiéndola en un éxito durante su emisión inicial. Fue emitida en Sindycation a través de todo Estados Unidos entre 1988 y 1989.


title: Denver, el último dinosaurio

text: Sin embargo la serie no duró mucho. El "boom" de los dinosaurios que despertó "La tierra antes del tiempo" rápidamente desapareció, y "Denver, el último dinosaurio" fue cancelado.


title: Denver, el último dinosaurio

text: La serie se transmitió para Latinoamérica por el canal Locomotion durante sus primeros años mediante su segmento matutino infantil, en Chile, se emitió en Televisión Nacional de Chile, en México fue por XHGC Canal 5, mientras que en Venezuela lo hizo la pantalla de Televen.


title: Roubaix

text: Roubaix es un municipio francés situado en el departamento de Nord y la región de Alta Francia, cerca de la frontera con Bélgica.


title: Roubaix

text: Existen dos versiones opuestas para la etimología del topónimo: una versión latina, "Robacum", que significa "arroyo en la llanura", y una versión germánica, "Rosbach", que significa "arroyo de las cañas".


title: Roubaix

text: Sus habitantes se denominan, en francés, "Roubaisiens". El topónimo en neerlandés de la ciudad es "Robaais".


title: Roubaix

text: Roubaix se sitúa cerca de la frontera belga, al este de Lille y al sur de su "rival", Tourcoing. El canal de Roubaix atraviesa una parte de la ciudad; en 2008 se restablecerá su navegación (programa "Blue Links").


title: Roubaix

text: Ya en un mapa del se puede ver una referencia a Roubaix. Entonces, la ciudad era dependiente del obispado de Tournai. La ciudad pasó del estatuto de simple aldea al de ciudad importante bajo el reinado del señor Pierre de Roubaix en el .


title: Roubaix

text: En el , Roubaix era una de las capitales mundiales del tejido. Su industrialización fue muy fuerte, con numerosas fábricas repartidas por toda la ciudad. De hecho, se la llamó incluso "ciudad de las mil chimeneas". Hoy pocos de estos vestigios subsisten, pero todas las chimeneas que aún están en pie están protegidas.


title: Roubaix

text: El ayuntamiento de Roubaix atestigua la opulencia pasada de la ciudad. Sobre su frontón se representan los diferentes oficios ejercidos en la ciudad en el .


title: Roubaix

text: La urbanización ha conducido a la formación de una aglomeración continua entre Roubaix y sus vecinas más pobladas, Lille y Tourcoing, sin contar decenas de municipios menos poblados de la comunidad urbana.


title: Roubaix

text: La ciudad debió su desarrollo a la industria textil, cuya actividad ha disminuido más adelante. Esforzada en reconvertirse, ha visto partir a numerosos habitantes (su población superó los 120 000 habitantes en la primera mitad del ). Hoy queda la "École nationale des arts et industries textiles" (ENSAIT), escuela de ingenieros textil.


title: Roubaix

text: Roubaix fue durante mucho tiempo, hasta 2004, el municipio de Francia más poblado en no ser ni capital de departamento ni capital de distrito. Ahora es la segunda, detrás de Montreuil.


title: Roubaix

text: La ciudad de Roubaix forma parte del arrondissement de Lille y su territorio municipal se compone de cuatro cantones:Roubaix es famosa por acoger en su velódromo el final de la carrera París-Roubaix, el tercero de los cinco monumentos del ciclismo en ruta.


title: Roubaix

text: Roubaix está hermanada con:


title: Irene Frei

text: María Irene Frei Montalva(Lontué, 3 de enero de 1916 - Santiago, 15 de agosto de 1964) también conocida como Irene Frei de Cid fue una asistente social y política chilena, conocida por ser hermana del presidente Eduardo Frei Montalva. Ejerció como regidora de Santiago entre 1963 y 1964.


title: Irene Frei

text: Nació en Lontué en 1916, siendo la tercera hija del matrimonio compuesto por Eduardo Frei Schlinz, austríaco de origen suizo que llegó a Sudamérica a los 24 años, con Victoria Montalva Martínez. Sus dos hermanos mayores eran Eduardo (nacido en 1911) y Arturo (nacido en 1914).


title: Irene Frei

text: En 1919 la familia Frei regresó a Santiago, donde vivían originalmente. Realizó sus estudios secundarios en el Liceo N.º3 de Niñas de esa ciudad, desde donde egresó en 1936. Al finalizar estos, ingresó a la Escuela de Servicio Social Elvira Matte de Cruchaga de la Universidad Católica, donde obtuvo su título de visitadora social el 4 de noviembre de 1939.


title: Irene Frei

text: Durante su vida profesional se dedicó a la atención especial de las clases más necesitadas, trabajando en el Patronato Nacional de la Infancia y en el Hospital Roberto del Río, donde conoció al médico Luis Cid, con quien contrajo matrimonio en 1942, pero no tuvieron hijos.


title: Irene Frei

text: Al igual que su hermano Eduardo, se hizo militante del Partido Demócrata Cristiano (PDC). Dentro del partido comenzó a adquirir notoriedad, siendo directora del Departamento Nacional Femenino, representante de las mujeres en el Consejo Nacional y directora del Departamento de Acción Social.


title: Irene Frei

text: Su entrada formal a la política ocurrió con su candidatura en las elecciones de regidores de abril de 1963, en donde fue elegida regidora de la Municipalidad de Santiago. Su trabajo político se desarrolló en el mismo ámbito de su trabajo como asistente social.


title: Irene Frei

text: Cuando comenzó la campaña presidencial de su hermano Eduardo, se entregó por entero a los trabajos electorales, asistiendo a cuantas concentraciones políticas le era posible. Cuando se aprestaba a salir de Santiago y asistir a una de ellas en la localidad de Navidad, sufrió un accidente automovilístico que le costó la vida, el 15 de agosto de 1964, faltando menos de un mes para la elección presidencial de 1964.


title: Irene Frei

text: En homenaje, numerosas obras, escuelas, consultorios y barrios, entre otras, llevan su nombre en Chile.


title: San Jerónimo (Leonardo)

text: San Jerónimo (en italiano, "San Gerolamo") es una pintura realizada al temple y óleo sobre tabla, por el pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Mide 103 centímetros de alto y 75 cm. de ancho. Se conserva en la Pinacoteca Vaticana, dentro de los Museos Vaticanos de la Ciudad del Vaticano.


title: San Jerónimo (Leonardo)

text: Fue realizado alrededor del año 1480.Es uno de los trascendentales encargos que recibió Leonardo en los años 1480, si bien nunca lo acabó posiblemente debido a su marcha a Milán. Aparece en el inventario de bienes heredados por Salai. Fue posteriormente propiedad de la pintora suiza Angelica Kauffmann en Roma y del cardenal Fesch, quien encontró la tabla partida en dos, usándose la parte de arriba como superficie de banqueta de un zapatero y la de abajo como cofre. La obra resultó muy dañada, parte de ella fue usada aparentemente como mesa antes de ser rescatada y, hasta cierto punto, restaurada. Finalmente, este "San Jerónimo" fue adquirido por el papa Pío IX en 1846-1857.


title: San Jerónimo (Leonardo)

text: Trata el tema de San Jerónimo en el desierto. Aunque el cuadro apenas está comenzado, se ve la composición al completo, lo que es muy inusual. Jerónimo, como un penitente, ocupa el centro del cuadro, colocado en una ligera diagonal y visto de alguna manera desde arriba. Su forma arrodillada resulta trapezoidal, con un brazo derecho estirado hacia el borde exterior de la pintura y su mirada dirigida en dirección opuesta. Esta postura de San Jerónimo resulta muy dramática, lo cual viene aún más resaltado por la expresión del rostro, que consigue transmitir a un tiempo su sufrimiento y su espiritualidad. Está golpeándose el pecho. El cuerpo, la expresión facial, huesudo e inclinado, encuentra un cercano parentesco con la escultura helenística.


title: San Jerónimo (Leonardo)

text: En primer plano se extiende su símbolo, un gran león cuyo cuerpo y cola hacen una doble espiral a lo largo de la base del espacio pictórico.


title: San Jerónimo (Leonardo)

text: El santo se encuentra a la entrada de una oscura caverna. El otro rasgo destacable es el paisaje esquemático de rocas escarpadas contra la que se recorta la figura. A su derecha hay rocas, mientras que a la izquierda se encuentra un paisaje caracterizado por un conjunto de cimas agudas, que apenas se perciben en la preparación verdosa de la tabla. Este escenario tan abrupto aporta a la pintura emoción y cierto misterio. El único vestigio de civilización que aparece en él es una arquitectura clásica, una iglesia, dibujada en la parte superior derecha de la tabla. Esta haría referencia a la iglesia del Nacimiento de Cristo de Belén donde posteriormente predicaría y sería enterrado San Jerónimo.


title: San Jerónimo (Leonardo)

text: En su conjunto, ofrece un aspecto prácticamente monocromo. La claridad de la figura del santo y del león perfilado en el primer plano contrasta con la oscuridad del fondo.


title: San Jerónimo (Leonardo)

text: El atrevido diseño de esta composición, los elementos del paisaje, y el drama personal volverían a aparecer en su gran obra maestra inacabada, "La adoración de los magos".


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: El Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010, es un proyecto de ley aprobado por el congreso de la República de Colombia en junio de 2007, redactado inicialmente por el ejecutivo, cuyo propósito es definir los lineamientos que el gobierno de Álvaro Uribe Vélez considera necesarios para el desarrollo del país. Algunos sectores critican su artículado, pues argumentan que su corriente es neoliberal y puede desencadenar la Privatización de la educación en Colombia. El artículo 38 es catalogado como la mayor amenaza para la educación pública superior, al poner en manos de las universidad, su pasivo pensional.


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: El Plan fue entregado al presidente del Consejo Nacional de Planeación y del Sistema Nacional de Planeación, Roberto Ortegón Yánez (véase Departamento Nacional de Planeación) el 16 de noviembre de 2006 por el presidente Álvaro Uribe Vélez y la directora de Planeación, Carolina Rentería. El Consejo de Planeación tenía 55 días para estudiarlo y debía entregar su concepto y sus recomendaciones el 10 de enero de 2007. Se efectuaron muchos foros departamentales, regionales y temáticos en los cuales se analizó detenidamente el Plan. El Consejo hubiera sido permanentemente abierto a las opiniones y consideraciones de la ciudadanía respecto al Plan. Así mismo, se efectuó audiencias con todos los ministros del despacho. Una vez el Consejo de Planeación entregó su concepto y recomendaciones el 10 de enero, el Departamento Nacional de Planeación tenía hasta el 17 de febrero para introducirle los cambios y recomendaciones sugeridos por el Consejo. El proyecto tenía que ser radicado ante el Congreso de la República a más tardar el 17 de febrero de 2007.


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: Una de las principales críticas,trata sobre la "amenaza" de la privatización de las universidades públicas de Colombia. se afirma que el Plan afecta duramente la autonomía financiera de las universidades públicas de Colombia. Por eso ya se han presentado diversas manifestaciones (estudiantiles) contra el Plan, entre otras en la Universidad Nacional de Colombia, en la Universidad del Valle y en la Universidad de Antioquia.


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: El Artículo 38 del Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010 es el artículo más discutido, porque "intenta privatizar las universidades": El artículo dice: ""Saneamiento del Pasivo Pensional de las Universidades Estatales del Orden Nacional. La Nación y las universidades estatales del orden nacional concurrirán al saneamiento del pasivo pensional de dichas entidades en los términos establecidos en el artículo 131 de la ley 100 de 1993. Las sumas que se hayan transferido por parte de la Nación con las cuales haya sido atendido pasivo pensional de dichas universidades a partir de la fecha de corte prevista en el artículo 131 de la ley 100 de 1993, se tendrán en cuenta como pago parcial de la concurencia a cargo de la Nación de acuerdo a la reglamentación que para el efecto se establezca." " Parágrafo: La concurencia prevista en el artículo 131 de la ley 100 de 1993 respecto de las universidades territoriales se aplicará también en aquellos eventos en los cuales el pasivo pensional se encuentre a cargo de las cajas de previsión teritoriales o quienes la hubieran sustituido.""


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: Algunos dicen que la aprobación del [artículo 38 del Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010] por el Congreso de Colombia el... de... de 2007 implica un problema de política social y de concepción del Estado. La concurrencia de las universidades del orden nacional al saneamiento del pasivo pensional sólo podría hacerse por uno de dos mecanismos presupuestales o financieros: asignando recursos propios o destinando una parte de los aportes de la Nación para tal efecto. En cualquiera de las dos eventualidades, el presupuesto de las universidades se vería seriamente afectado y su viabilidad financiera como instituciones públicas sería puesta en cuestión.


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: El artículo 38 del Plan Nacional de Desarrollo invade la competencia de dos normas de carácter específico, la ley 30 de 1992, que organiza la educación superior, y la ley 100 de 1993, que crea el sistema de seguridad social integral. En el primer caso, como hemos dicho, vulnera la autonomía financiera y en el segundo amplia la interpretación del artículo 131 al extenderla a las universidades del orden nacional y lo modifica al obligarlas a concurrir en la creación de los fondos. En ambos casos excede las facultades específicas que la Constitución le otorga al Congreso de la República para la expedición del Plan Nacional de Desarrollo.


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: Aparte de estos tres argumentos sobre la inconstitucionalidad de la norma aprobada por el Congreso es necesario realizar un estudio sobre el trámite que la misma siguió, para establecer si se respetó el procedimiento establecido por la Carta Política y por las normas que la desarrollan. Finalmente, la declaratoria de inconstitucionalidad de la ley aprobatoria del plan, como ya sucedió en el caso de la ley 508 de 1999, no autorizaría al Presidente de la República a adoptar el Plan por decreto, como en forma equivocada lo afirmó el profesor Moisés Wasserman, Rector de la Universidad Nacional de Colombia, durante una asamblea con profesores y estudiantes.


title: Plan Nacional de Desarrollo 2006-2010

text: Bajo el título Consideraciones críticas sobre el plan nacional de desarrollo 2006 - 2010, Capítulo educación fue elaborado en Bogotá en mayo de 2007 un artículo por profesores de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia (Martha Soledad Montero, Sandra Lucía Rojas, José Wilson González (Facultad de Educación); Manuel Prada Londoño, Frank Molano Camargo y Nydia Constanza Mendoza (Facultad de Humanidades).


title: Acero al carbono

text: El acero al carbono, también conocido como acero de construcción, constituye una proporción importante de los aceros producidos en las plantas siderúrgicas. De esta forma se los separa respecto a los aceros inoxidables, a los aceros para herramientas, a los aceros para usos eléctricos o a los aceros para electrodomésticos o partes no estructurales de vehículos de transporte. Cabe aclarar que en este concepto de acero de construcción se pueden englobar tanto los aceros para construcción civil como para construcción mecánica. Históricamente un 90% de la producción mundial corresponde a aceros al carbono y el 10% restante son aceros aleados. Sin embargo, la tendencia es hacia un crecimiento de la proporción de los aceros aleados en desmedro de los aceros al carbono. En esta tendencia tiene importancia la necesidad de aligerar pesos tanto para el caso de las estructuras (con el consiguiente ahorro en las cimentaciones) como los requerimientos de menor consumo por peso en los automóviles, unido en este caso a la necesidad de reforzar la seguridad ante impactos sin incrementar el peso de los vehículos.


title: Acero al carbono

text: La composición química de los aceros al carbono es compleja, además del hierro y el carbono que generalmente no supera el 1%, hay en la aleación otros elementos necesarios para su producción, tales como silicio y manganeso, y hay otros que se consideran impurezas por la dificultad de excluirlos totalmente –azufre, fósforo, oxígeno, hidrógeno.  El aumento del contenido de carbono en el acero eleva su resistencia a la tracción, incrementa el índice de fragilidad en frío y hace que disminuya la tenacidad y la ductilidad.Una parte importante del acero producido se dirige a la construcción de estructuras. Dentro de este rubro pueden determinarse dos utilizaciones principales: hormigón armado y construcción en acero. La primera usa el hierro redondo como refuerzo del hormigón, trabajando el primero en general a tracción y el segundo a compresión. En el caso de la construcción en acero se usan elementos tales como perfiles unidos mediante conexiones empernadas o soldadas. Una utilización que está teniendo crecimiento importante es la construcción mixtaque combina las estructuras de acero embebidas en hormigón armado o el hormigón armado dentro de un tubo estructural.


title: Acero al carbono

text: Además de la construcción civil existen diversas aplicaciones del acero en la construcción mecánica tales como máquinas, partes móviles de automóviles o camiones ( ejes, parantes) Otro uso importante son los cascos de los buques, los tubos de las bicicletas, los clavos, los alfileres, las cerraduras de las puertas, los asientos de las clases y muchos objetos más que utilizamos diariamente. En la mayoría de los casos se utiliza el acero tal como viene de las acerías, sin darle ningún tratamiento térmico especial. Cuando interesa fabricar piezas con resistencia de 89kg/mm² es, en general, muy poco ventajoso el tratamiento térmico (temple y revenido) por tratarse de aceros de bajo contenido de carbono (0,15 a 0,30%). Cuando quieren fabricarse piezas con esas resistencias conviene, en general, utilizar aceros en bruto de forja, laminados o normalizados. Sin embargo, en casos excepcionales, cuando se desea conseguir la mejor combinación de características (resistencia, alargamiento y alto límite elástico), se pueden templar y revenir los aceros de 0,15 a 0,30% de C, obteniéndose resistencias variables de 38 a 55 kg/mm², alargamientos y límites de elasticidad ligeramente superiores a los que corresponden al estado normalizado.


title: Acero al carbono

text: Cuando se trata de piezas de gran espesor el tratamiento es casi inútil, porque se presenta el problema de poca penetración de temple o templabilidad.


title: Acero al carbono

text: Los aceros al carbono templados y revenidos con porcentajes de carbono variables de 0,25 a 0,55%, se suelen emplear generalmente con resistencias comprendidas entre 55 y 90 kg/mm² y a veces, en casos excepcionales como en la fabricación de muelles, se usan hasta resistencias de 150 a 200 kg/mm².


title: Acero al carbono

text: El empleo de los aceros al carbono templados y revenidos para la fabricación de piezas con esas resistencias tiene varias ventajas. Una muy importante es que el límite de elasticidad es más elevado que en los aceros normalizados o recocidos, y otra que la combinación de características (resistencia y alargamiento) también se mejora.


title: Acero al carbono

text: En cambio, si esa resistencia se consigue templando y reviniendo la pieza después de mecanizada, el trabajo de torno o fresa se podrá hacer previamente en estado recocido mucho más fácil.


title: Acero al carbono

text: En el caso de que por mecanizado haya que quitar material, es preferible, como hemos dicho, mecanizar en estado de recocido y luego templar y revenir, dejando generalmente en el mecanizado un exceso de medidas para eliminar luego las deformaciones que se producen en el temple y revenido. Cuando la cantidad de material a eliminar por mecanizado es pequeña, puede convenir templar y revenir el material y luego mecanizar las piezas, pudiéndolas dejar así a las medias definidas.


title: Chassy (Saona y Loira)

text: Chassy es una comuna y población de Francia, en la región de Borgoña departamento de Saona y Loira, distrito de Charolles y cantón de Gueugnon.


title: Chassy (Saona y Loira)

text: Su gentilicio francés es "Chassyssois".


title: Chassy (Saona y Loira)

text: Forma parte de la "Communauté de communes du Pays de Gueugnon".


title: Metrópoli europea de Lille

text: La Metrópoli europea de Lille (en francés "Métropole européenne de Lille") es una metrópoli francesa, situada en el departamento de Nord y la región Alta Francia. Su sede está en Lille.