title: NFPA 70E

text: La energía incidente está relacionada con los niveles de peligro presentados por un relámpago de arco. Al suceder una falla por arco eléctrico se genera un relámpago y ráfaga de arco, los cuales presentan una gran variedad de energías concentradas que son liberadas en fracciones de segundos (energía infrarroja, ultravioleta, gases, plasma y metales fundidos, entre otras). La unidad de medida utilizada para medir la energía incidente (mayormente infrarroja) es calorías por centímetro cuadrado (cal/cm²) y es el valor utilizado para medir el nivel del riesgo y seleccionar la protección necesaria por parte del EPP.


title: Engrama neuromuscular

text: Un engrama neuromuscular, en fisiología, es una programación inconsciente que se genera en el sistema nervioso central, para regular el funcionamiento de un sistema muscular. Por ejemplo, en los músculos elevadores mandibulares, de forma que los movimientos implicados con este grupo de músculos sean armónicos y no generen daño en el sistema. Este mecanismo de adaptación neuromuscular está determinado por fuerzas, que deben encontrarse en equilibrio para lograr un funcionamiento adecuado. Cuando se produce un desequilibrio en las fuerzas, o existe la posibilidad de lesión en un componente del sistema, se activa un cambio a nivel nervioso central que modificará el funcionamiento muscular, de forma de evitar el daño. Para lograr un engrama se requieren al menos 30,000 repeticiones de determinado patrón motor; esta cifra, que puede parecer muy alta, se logra con los movimientos repetitivos necesarios para realizar las actividades de la vida diaria.


title: Andrea Previtali

text: Andrea Previtali (Berbenno 1470 - Bérgamo 1528). Pintor italiano. Andrea Previtali, llamado "Cordeliaghi", nació en una pequeña localidad de la provincia de Bérgamo. Sus innatas dotes artísticas lo condujeron cuando no era más que un adolescente a Venecia, uno de los principales centros artísticos de la época.


title: Andrea Previtali

text: Allí formó y mejoró sus habilidades junto a Giovanni Bellini, en cuyo taller trabajó. En su estilo se aprecian influencias de artistas como Carpaccio, Giorgione y Palma il Vecchio, pintores todos ellos a los que Previtali frecuentó durante su estancia en la Serenísima.


title: Andrea Previtali

text: Hacia 1511 Previtali regresó a Bérgamo, su ciudad natal, donde comenzó a pintar obras que denotaban la influencia artística de Lorenzo Lotto. Sus abundantes obras se enmarcan sobre todo en el ámbito devocional y en el género retratístico, destacando estos últimos por su estilo, altamente realista, y por la luminosidad, fruto del refinamiento y pericia con que elaboraba los cuadros.


title: María de los Remedios de Escalada

text: María de los Remedios Carmen Escalada –más conocida como Remedios de Escalada– (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata, 20 de noviembre de 1797 - Buenos Aires, Argentina, 3 de agosto de 1823) fue la esposa del Libertador general José de San Martín y madre de su hija Mercedes Tomasa San Martín y Escalada.


title: María de los Remedios de Escalada

text: María de los Remedios de Escalada nació en la ciudad de Buenos Aires el 20 de noviembre de 1797, en el seno de una familia porteña de gran prestigio social y solvencia económica. Era hija de Tomasa de la Quintana y de Antonio José de Escalada y, según el genealogista Narciso Binayán Carmona, era descendiente del conquistador, explorador y colonizador español Domingo Martínez de Irala (1509-1556); sus antepasados tenían un remoto origen mestizo guaraní, que compartía con muchos próceres de la época de la Independencia y con grandes personajes paraguayos y argentinos.


title: María de los Remedios de Escalada

text: Se crio en un hogar que luego de la Revolución de Mayo fue centro de reuniones de los patriotas.


title: María de los Remedios de Escalada

text: Remedios de Escalada conoció el 9 de marzo de 1812 a José de San Martín, uno de los oficiales militares que habían retornado a Buenos Aires para incorporarse a las luchas por la Independencia Hispanoamericana.


title: María de los Remedios de Escalada

text: Se ha sugerido que pudo haber un arreglo matrimonial entre San Martín y los Escalada debido al carácter aristocrático de la familia de la novia, las costumbres sociales de la época y la propia agenda política de San Martín: con este matrimonio, los Escalada constituían una alianza con un oficial con una promisoria carrera, y San Martín podría tener una vinculación social al aliarse con la aristocracia porteña. Sin embargo, San Martín tuvo conflictos con su familia política y rechazaba sus formas aristocráticas. Hay testimonios de que la madre de Remedios se oponìa al matrimonio y consta que una cena de los Escalada, San Martín y Bernardino Rivadavia terminó en un incidente entre el militar y su futura familia política. Al solicitar San Martín su mano, Remedios rompió el compromiso contraído con Gervasio Dorna, quien se alistó en el Ejército del Norte.


title: María de los Remedios de Escalada

text: Tras un muy corto noviazgo, el 12 de septiembre de 1812 (cuando ella contaba 14 años) se desposó con José de San Martín (teniendo él 34 años), lo que se denominaba, «por palabras de presente», en una ceremonia privada en la Iglesia de la Merced, con Carlos María de Alvear y su esposa, Carmen Quintanilla, como testigos El matrimonio solemne tuvo lugar el 12 de noviembre del mismo año en la Catedral de Buenos Aires con misa de esponsales.


title: María de los Remedios de Escalada

text: Después de un corto tiempo que pasaron juntos en San Isidro, Remedios regresó a la casa de su familia debido a las responsabilidades de San Martín con relación al recién creado Regimiento de Granaderos a Caballo, por lo que estuvieron separados durante largas temporadas. Solo pudieron volver a reunirse después del 10 de agosto de 1814, cuando San Martín fue designado gobernador de la Intendencia de Cuyo.


title: María de los Remedios de Escalada

text: A fines de 1814, Remedios se trasladó a Mendoza para reunirse con su marido, por ese entonces gobernador cuyano. Allí se incorporó a la sociedad local y colaboró en las tareas de organización del Ejército de los Andes para liberar a Chile y Perú. Fue ella quien promovió la entrega de las joyas personales, gesto en el que la acompañaron las damas mendocinas el 10 de octubre de 1815, para contribuir al equipamiento de las fuerzas.


title: María de los Remedios de Escalada

text: El 24 de agosto de 1816 nació Merceditas, única hija del matrimonio y futura compañera de su padre durante el exilio. En la Navidad de ese año, celebrada en el hogar de los Ferrari, San Martín sugirió la idea de dotar al ejército de una bandera, y Remedios, con sus amigas, la confeccionaron en pocos días.


title: María de los Remedios de Escalada

text: La partida de San Martín hacia Chile, junto con la delicada salud de Remedios, quebrada por la tuberculosis, la obligó a regresar a Buenos Aires el 16 de marzo de 1819 para instalarse nuevamente en la casa de sus padres en Buenos Aires. Era tal su estado que se dispuso llevar un ataúd por si moría en el viaje. El general Manuel Belgrano, jefe del Ejército del Norte, ordenó custodiarla en el trayecto. Su escolta fue encabezada por José María Paz hasta Rosario, para protegerla de las bandas que asolaban la zona.


title: María de los Remedios de Escalada

text: Enferma de gravedad, Remedios fue llevada a una quinta de la calle Caseros y Monasterio, donde falleció el 3 de agosto de 1823 (con 25 años), lejos de San Martín, cuya presencia solicitó hasta su último instante. Su viudo solo pudo acudir meses más tarde y dispuso la construcción de un mausoleo en mármol en el Cementerio del Norte (Recoleta) para que descansaran sus restos, junto con una lápida, en la que reza: "Aquí descansa Remedios Escalada, esposa y amiga del general San Martín".


title: AlmuzaraLibros

text: AlmuzaraLibros es un grupo editorial andaluz, creado oficialmente el 23 de abril de 2004 en la ciudad de Córdoba, España. Su sede central está en esta ciudad andaluza, aunque también cuenta con delegación en Madrid y Sevilla y su distribución actualmente llega a casi todos los países de habla hispana.


title: AlmuzaraLibros

text: Creada por el antiguo ministro de Trabajo Manuel Pimentel, y con sede en Córdoba, su catálogo cuenta con más de 1600 títulos, tanto de ficción como de no ficción. El grupo está formado por los sellos: Editorial Almuzara (generalista), Editorial Berenice (literatura), Arcopress (temas de actualidad), Toromítico (literatura infantil y juvenil y educación), Bookadillo (cómic), Guadalmazán (ciencia y divulgación), Sekotia (temática religiosa y política), LID editorial (temática empresarial y profesional) y Libros en el bolsillo (ediciones de bolsillo). También participó en la extinta Books4Pocket (ediciones de bolsillo junto con el Grupo Urano).


title: AlmuzaraLibros

text: Además, también se encarga de la distribución de los libros de la Fundación Tres Culturas. Publica una obra anual de los escritores de la Fundación Antonio Gala (lanzó al mercado la novela "Cuando fuimos los mejores", de Aixa de la Cruz), y tiene acuerdos con algunas universidades para la realización de cursos sobre edición de libros. Asimismo, organiza celebraciones y actos culturales.


title: AlmuzaraLibros

text: Las líneas de edición de Almuzara incluyen narrativa, género negro, novela histórica, fantasía, ciencia ficción, infantil o grandes obras (las obras de la Fundación BLU, recogiendo el testigo de la Editorial Espasa) en ficción; y en no ficción. Existen también colecciones como pensamiento político, biografías, matemáticas, divulgación científica, sociedad actual, informática, historia, flamenco...


title: AlmuzaraLibros

text: Si bien la mayor parte de su catálogo lo componen obras en castellano, también ha publicado en catalán, inglés, francés y árabe.


title: AlmuzaraLibros

text: - Medalla de oro CIHAR 2019


title: AlmuzaraLibros

text: Es la de más amplio espectro en cuanto a títulos, temas y autores en su catálogo.Especializada en una línea más literaria y dirigida actualmente por Javier Ortega.Principalmente enfocada hacia los temas de sociedad y actualidad.Sello editorial centrado en literatura infantil y juvenil, así como en libros sobre la crianza de los hijos y la educación.Además de las empresas editoriales, el grupo mantiene o ha mantenido participaciones directas e indirectas, con otras empresas, siempre relacionadas con el mundo del libro como Disbook (distribución de libros).


title: Sopa de fideos con vaca

text: La sopa de fideos con ternera () es una sopa de fideos típica de la cocina taiwanesa y china, compuesta de caldo de carne y trozos de carne de ternera. Existen variantes de esta sopa en algunos países de sureste asiático así como en la India. Fue creado por el grupo étnico Hui (chino-musulmán) durante la dinastía Tang en China. En los países occidentales se sirve como una simple sopa que acompaña a otros platos, mientras que en China es frecuente encontrarla como un plato único.


title: Sopa de fideos con vaca

text: En Chino, "牛肉麵" significa literalmente "vaca-carne-fideos". Si se pide "牛肉湯麵" o lo que es lo mismo "vaca-carne-sopa-fideos" en un restaurante en Taiwán o China, se podría ver servido de un bol barato de fideos en el que hubiera solo caldo pero ningún pedazo de carne. Debido a que la carne ha sido poco a poco más asequible para las clases medias, hoy en día la mayoría de los restaurantes no incluyen esta variante de "solo-caldo". Si se pide un "牛肉湯" o "vaca-carne-sopa" se serviría un bol más caro que incluye algunos trozos de carne de ternera, pero sin fideos. Una versión muy común en Vietnam es la sopa denominada Pho.


title: Sopa de fideos con vaca

text: Las carnes empleadas para la elaboración de esta sopa son aquellas partes del ganado vacuno que tienen tendones: como pueden ser las partes de la costilla, las partes cercanas al rabo, etcétera. Con los huesos se hace el caldo que hará de soporte a la sopa. Se suele hacer la cocción algunas especies como: hojas de laurel, anís estrellado, y jengibre, para dar un poco de sabor salado se suele añadir salsa de soja así como alguna salsa picante para dar sabor. Antes de servir se suele picar una cebollas de primavera y se vierte sobre los boles.


title: Armand de Fluvià

text: Armand de Fluvià i Escorsa (Barcelona, 1931) es un genealogista y heraldista español, especialista en genealogías catalanas y en las dinastías de los condes de los condados catalanes y la Corona de Aragón. Bajo el seudónimo Roger de Gaimon, fue uno de los fundadores del Movimiento Español de Liberación Homosexual.


title: Armand de Fluvià

text: Hijo de Armand de Fluvià i Vendrell, de familia de la alta burguesía catalana, estudió Derecho y se licenció en 1959 en la Universidad de Barcelona, ingresando en 1960 en el Colegio de Abogados de Barcelona. Estudió el primer curso de Paleografía y Diplomática, abandonándola posteriormente para dedicarse a la genealogía y la heráldica.


title: Armand de Fluvià

text: Es miembro destacado del Instituto Internacional de Genealogía y Heráldica y del Instituto Salazar y Castro del CSIC. Es miembro del Institut d'Estudis Gironins (1967) y socio numerario del Institut d'Estudis Empordanesos (1967-93).


title: Armand de Fluvià

text: El 1953 formó parte del grupo monárquico "Joventut Espanyola d'Acció" (JEA). En 1957 fue encarcelado por su activismo político. En 1966 participó en la Capuchinada y hasta 1969 formó parte del secretariado político de Juan de Borbón, conde de Barcelona. Después se decantó por el independentismo catalán y en la defensa de los derechos de los homosexuales. En 1976 ingresó en Convergencia Socialista de Cataluña (CSC), que abandonó en 1979 para ser uno de los fundadores de Nacionalistas de Izquierda (Nd'E), y en 1985 su escisión Movimiento de Izquierda Nacionalista (MEN). Desde 1981 hasta 1993 fue miembro y activista de la Crida a la Solidaritat en Defensa de la Llengua, la Cultura i la Nació Catalanes.


title: Armand de Fluvià

text: En 1983 fundó la Societat Catalana de Genealogia, Heràldica i Sigil·lografia, actualmente llamada Societat Catalana de Genealogia, Heràldica, Sigil·lografia, Vexil·lologia i Nobiliària, de la cual fue presidente hasta 2007, y en 2007 la Institución Catalana de Genealogía y Heráldica (ICGenHer).


title: Armand de Fluvià

text: En 1983 fue asesor del Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona y del Archivo Nacional de Cataluña. En 1984 obtuvo el primer premio de Arenberg de genealogía y desde 1985 es miembro de la Académie Internationale d'Héraldique. En 1996 cedió todo su fondo bibliográfico y documental a la Generalidad de Cataluña, al mismo tiempo que se oponía al cambio de símbolos heráldicos aprobados por el Ayuntamiento de Barcelona. En el año 2000 recibió la Cruz de San Jorge y en 2008 la Medalla de Honor de Barcelona.


title: Armand de Fluvià

text: Sus viajes por Europa y la suscripción a la revista francesa "Arcadie" le permitieron estar en contacto con el movimiento gay internacional. Así un viaje a Holanda en 1959 le permitió visitar la discoteca DOK, en la que hombres bailaban abrazados lentamente. La revista "Arcadie" le permitió seguir los acontecimientos de Stonewall y los de Mayo del 68.


title: Armand de Fluvià

text: En 1970 realiza, junto con Mir Bellgai (Francesc Francino) y con ayuda de la revista "Arcadie", una campaña contra la Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social, cuyo anteproyecto tenía previsto la condena de los homosexuales solo por el hecho de serlo. Consiguieron hacer llegar la protesta a los obispos procuradores en Cortes e incluso que la editorial de la revista Mundo calificara la medida de «desorbitada». Finalmente la ley "sólo" condenaba a aquellos que «probadamente realicen más de un acto de homosexualidad».


title: Armand de Fluvià

text: En vista del éxito, decidió fundar en 1970, junto con Mir Bellgai, el Movimiento Español de Liberación Homosexual (MELH), el primer grupo gay español. Eran unas 60 o 70 personas, de las cuales dos o tres eran mujeres, que estaban divididas en seis grupos. El grupo se reunía periódicamente de forma clandestina en las casas de los miembros, siendo Barcelona el foco central. Tuvieron la ayuda del activista francés André Baudry y el apoyo moral y económico del aristócrata madrileño Rafael Rosillo. En 1972 editaron algunos boletines mensuales bajo el nombre de Aghois ("Agrupación Homosexual para la Igualdad Sexual") que se enviaba a Francia para su redistribución en España. Hacia 1973 o 1974 la policía se enteró y el ministro de Exteriores López Rodó presionó en Francia para que la revista "Arcadie" dejara de enviar los boletines del MELH. En 1974 participó en el I Congreso Internacional de Derechos Gays de Edimburgo, donde leyó sobre la situación de los homosexuales en España. También dio un curso de antropología sexual en la Universidad Catalana de Verano. Inmediatamente tras la muerte de Franco, funda en 1975 junto con otros el Front d'Alliberament Gai de Catalunya (FAGC), convirtiéndose en el Secretario General. Desde el FAGC impulsa la creación del Instituto Lambda (luego Casal Lambda), el primer centro cultural y de servicios para homosexuales de España. Fue el primer presidente del Instituto Lambda y desde 1995 es presidente de honor.


title: Armand de Fluvià

text: En 1978 fue la primera persona en salir del armario de forma pública en España. El hecho se produjo en el circuito catalán de Televisión Española, en los programas "De bat a bat" y "Vostè pregunta". La respuesta fue, en general, positiva. Hasta la década de 1980 continuó muy activo en el movimiento gay: impulsó la creación del "Front d'Alliberament Gai de les Illes" (FAGI) y del "Front d'Alliberament Homosexual del País Valencià" (FAHPV) en 1976, participó en la creación de la Coordinadora de Frentes de Liberación Homosexual del Estado Español (COFLHEE) en 1977, presidencia de la asamblea anual de la Asociación Gaya Internacional (AGI) en 1980, etc. De 1995 a 1997 fue presidente de la Federación Estatal de Gais y Lesbianas.


title: Moretto

text: Alessandro Bonvicino, llamado il Moretto o il Moretto da Brescia, (Brescia circa 1498-1554), fue un pintor renacentista italiano. Profundamente piadoso, ayunaba y hacía oración antes de iniciar un tema sacro.


title: Moretto

text: Su formación se desarrolló en Brescia, bajo la supervisión de Vincenzo Foppa, pero enseguida recibió los nuevos influjos venecianos, representados por Lorenzo Lotto y por Tiziano. En 1514 el artista ejecutó la decoración, hoy en día perdida, para una de las capillas de la iglesia del monasterio de Santa Croce de Brescia. Elaboró una "Historia de la Magdalena". También realizó la "Coronación de la Virgen" en la iglesia de San Juan Evangelista, también en Brescia, en la que se aproxima al estilo del Romanino.


title: Moretto

text: De este periodo son también una serie de cuadros de intensa influencia veneciana, entre las que podemos destacar: el "Cristo con los animales" del Museo Metropolitano de Nueva York, el "Cristo bendiciendo al Bautista" de la National Gallery de Londres, y la "Madonna con Niño entre los santos Juan y Jerónimo" del High Museum of Art de Atlanta.


title: Moretto

text: Su obra como retratista estuvo influenciada por el estilo de Lotto y de Hans Holbein. Inauguró el estilo de retrato de medio cuerpo, reinterpretado posteriormente por Giovanni Battista Moroni.


title: Moretto

text: En 1528 Lorenzo Lotto escribió al «muy querido y suyo honrado meser Alexandre Moreto, pintor excelentísimo» solicitándole que colaborara en la decoración del coro de la iglesia de Santa Maria Maggiore de Bérgamo. Del año 1529 datan obras como la "Pala de Santa Eufemia", la "Coronación de la Virgen con santos" y la "Aparición de la Virgen al sordomudo Filippo Viotti" del santuario de Paitone. Al año 1530 pertenece la "Pala de santa Margarita" y la "Santa Justina y un devoto", conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena, donde se aprecia la deuda con el arte de Rafael. De 1532 es la "Matanza de los inocentes" de San Juan Evangelista.


title: Gastronomía del sur de la India

text: La gastronomía del sur de la India es un término empleado para particularizar la gastronomía de las cuatro regiones de Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala y Tamil Nadu ubicadas al sur del territorio de la India. La expresión se suele utilizar como oposición a la cocina del norte de la India.


title: Gastronomía del sur de la India

text: Es descrita a veces como la más especiada de los cuatro estados del sur de la India, se caracteriza por el empleo de chili en polvo ("Guntur") y tamarindo. Los platos más famosos de esta región son : el pesarattu, pulihora (o pulihaara), el gongura, el encurtido de avakkai (a base de mango) y el Hyderabad biryani.


title: Gastronomía del sur de la India

text: Definida como la más suave (en términos de uso de especias) de los cuatro estados del sur. Se emplea deforma generosa el azúcar de palma o marrón. El porcentaje de vegetarianos es mayor que en otras regiones, marcada quizás por la Gastronomía Udupi dando forma a la cocina de Karnataka. Algunos platos típicos son: Bisi bele bath, Ragi rotti, Akki rotti, Saaru, Vangi Bath, Khara Bath, Kesari Bath, Davanagere Benne Dosa, Ragi mudde y el Uppittu. La famosa Masala Dosa da lugar a la cocina Udupi. El Rave Idli, Mysore Masala Dosa y el Maddur Vade son muy populares en el sur de Karnataka. El distrito Coorg es famoso por sus variedades de currys de cerdo mientras que en la zona costera abunda mucho pescado y marisco. entre los dulces se tiene: Mysore Pak, Dharwad pedha, Pheni, Chiroti.


title: Gastronomía del sur de la India

text: Debido a que Kerala es uno de los principales exportadores de coco, se puede decir que muchos de los platos de esta región están asociado directamente, o indirectamente, con esta fruta. En Kerala existen muchos platos con marisco, adaptados algunas veces para los vegetarianos. Entre los platos se tiene: olan, paalpradaman, nendarangai chips, aviyal.


title: Gastronomía del sur de la India

text: Algunos platos son: idli, sambhar, vadai, rasam, thayir sadam (arroz con yogur), thayir vadai (frituras remojadas en yogur), kootu (elaborado con cualquier verdura), poriyal, murukku, uthappam, idiappam, appalam y papadum (patatas fritas).


title: Ánima (desambiguación)

text: El término ánima o anima (que significa alma en latín) puede referirse a los siguientes artículos:


title: Conflicto por la sucesión de Enrique IV de Castilla

text: Se denomina conflicto por la sucesión de Enrique IV de Castilla a la serie de enfrentamientos armados que tuvieron lugar en Castilla durante la segunda mitad del siglo XV, debido a la ausencia de un heredero claro al reino y a las rivalidades entre diferentes bandos de la nobleza castellana. Tras la muerte del rey Enrique IV el conflicto degeneró en la Guerra de Sucesión Castellana (1475-1479).


text: En 1462 nació Juana, hija de Enrique IV de Castilla y de Juana de Portugal. Inmediatamente fue nombrada heredera al trono, recibiendo el título de Princesa de Asturias.


text: Sin embargo, en septiembre de 1464 el rey cedió a la presión de una gran parte de la nobleza castellana y nombró Príncipe de Asturias a su medio hermano Alfonso. A pesar de ello, el descontento nobiliario no disminuyó y en junio de 1465 las Cortes se reunieron en Ávila, derrocaron a Enrique y proclamaron rey de Castilla a Alfonso, de solamente 12 años de edad, con el nombre de Alfonso XII. Este episodio fue llamado por sus detractores "la farsa de Ávila", nombre con el que ha pasado a la historia. Al parecer fue en torno a este momento cuando los nobles empezaron a propagar el rumor de que Juana no era hija de Enrique IV sino de su valido Beltrán de la Cueva, de ahí el apodo de Juana "la Beltraneja" con el que se la ha conocido posteriormente.


text: Estalló entonces la guerra abierta entre los partidarios de Enrique IV y los de Alfonso XII, que instaló su "corte" en Arévalo. En agosto de 1467 se produjo una importante batalla en Olmedo, en la que ninguno de los bandos consiguió imponerse. Incluso hoy día algunos historiadores consideran que Enrique fue derrotado y hecho prisionero mientras que otros afirman que venció pero que por debilidad eligió negociar con los vencidos.  Alfonso falleció en Cardeñosa (Ávila) el 5 de julio de 1468 por causas desconocidas, lo cual facilitó que Enrique recuperase el poder.


text: Desaparecido Alfonso, el título de Príncipe de Asturias quedó en disputa entre Juana e Isabel, la otra medio hermana de Enrique, a la cual le correspondía si se consideraba ilegítimo el desposo de Juana en 1464. No está clara cuál fue la actitud de Isabel en 1468 y 1469. Según algunos autores, Isabel se proclamó reina al morir Alfonso pero, falta de apoyos, a principios de 1469 se rindió, dio obediencia a Enrique y fue arrestada en la Venta de los Toros de Guisando. Según otros, Isabel se proclamó solamente heredera al trono y lo que ocurrió en los Toros de Guisando fue un solemne acto en el cual Enrique IV ordenó a sus seguidores que prestasen obediencia a Isabel como heredera.


text: Sea como fuere, partir de 1469 Enrique IV quedó como rey indiscutido mientras que Isabel fue puesta bajo la custodia (o la protección, según las teorías) del marqués de Villena en Ocaña, a la espera de ser casada con el rey de Portugal Alfonso V. Juana, por su parte, fue desposada con el duque de Guyena, hermano del rey de Francia y, tras la muerte del duque en 1470, prometida al heredero del trono portugués.


text: Los acontecimientos cambiaron radicalmente de rumbo al fugarse Isabel de Ocaña y casarse en el Palacio de los Vivero de Valladolid el 19 de octubre de 1469 con su primo Fernando, rey de Sicilia y heredero de la Corona de Aragón. Este matrimonio quedó sin embargo sin validez legal a falta de la dispensa papal requerida por el parentesco existente entre los novios (sus abuelos, Fernando de Antequera y Enrique III, eran hermanos). Enrique IV, contrariado por la maniobra de su medio hermana, la desheredó en octubre de 1470 y volvió a nombrar heredera a su hija Juana, a la que prometió con el francés duque de Guyena. Los partidarios de Isabel respondieron con un duro manifiesto (21 de marzo de 1471), prólogo de una guerra civil que sin embargo no iba a producirse todavía.


text: En junio de 1472 desembarcó en Valencia el legado papal Rodrigo Borgia con la misión de poner fin a los enfrentamientos internos que afectaban tanto a la Corona de Aragón como a la de Castilla y que así ambos reinos pudiesen participar en la cruzada convocada por el papa Sixto IV contra los musulmanes. En una entrevista secreta con Isabel y Fernando, Rodrigo les ofreció regularizar su matrimonio, obteniendo la bula papal necesaria. Lo que el cardenal obtuvo a cambio es tema de especulación, pero es posible que el título de duque de Gandía otorgado a su hijo Pedro Luis en 1485 por el ya rey Fernando, fuese parte del acuerdo. A continuación, Rodrigo convenció a Enrique IV de que Isabel reconocería los derechos de su hija Juana, por lo que el rey le otorgó recompensas. Antes de retornar triunfalmente a Roma en 1473, Rodrigo logró el título de cardenal para el obispo de Calahorra Pedro González de Mendoza, jefe de la poderosa familia Mendoza, que se pasó así al bando de Isabel. En diciembre de 1473 el rey Enrique recibió a Isabel en Segovia y se reconcilió públicamente con ella y con su marido.


text: En octubre de 1474 murió Juan Pacheco, marqués de Villena, que encabezaba el grupo de nobles que apoyaba las pretensiones de la princesa Juana.


text: Dos meses más tarde, el 11 de diciembre de 1474, Enrique IV falleció en Madrid. El testamento del rey desapareció y los partidarios de Isabel sostuvieron que el rey había muerto sin testar. Sin embargo, según Lorenzo Galíndez de Carvajal, un clérigo de Madrid custodió el documento y huyó con él a Portugal. Al final de su vida, la reina Isabel tuvo noticia del paradero del testamento y ordenó que se lo trajeran. Fue encontrado y llevado a la corte pocos días antes del fallecimiento de la reina, en 1504. Siempre según Galíndez de Carvajal, que fue testigo de la muerte de la reina, unos decían que el testamento fue quemado por el rey Fernando mientras que otros sostenían que se lo quedó un miembro del consejo real.


text: Al día siguiente de la muerte de Enrique, Isabel fue proclamada reina en Segovia por sus partidarios. En la misma ciudad se redactó, el 15 de enero siguiente, un acuerdo (la “concordia de Segovia”) que regulaba cómo Isabel y Fernando se repartirían el ejercicio del poder. Ambos esposos gobernarían conjuntamente y se otorgaban mutuamente plenitud de jurisdicción en los respectivos reinos, ahora en Castilla y en el futuro en la Corona de Aragón, cuyos respectivos súbditos serían tratados en asuntos comerciales como naturales del otro reino. En Castilla, el nombramiento de oficios, la concesión de mercedes, la tenencia de fortalezas y la provisión de beneficios eclesiásticos se harían por voluntad y a nombre exclusivo de la Reina.


text: Por su parte Juana fue reconocida reina por sus partidarios, en particular por su prometido el rey Alfonso V de Portugal. Ambos entraron en Castilla en mayo de 1475, fueron proclamados reyes en Plasencia y se desposaron.


text: Esta declaración fue el detonante para que estallase la guerra entre el bando isabelino y el bando juanista. Los enfrentamientos se sucedieron por tierra y por mar hasta 1479, en que se negoció el Tratado de Alcáçovas, que reconoció a Isabel y Fernando en el trono de Castilla y otorgó a Portugal el control de la mayor parte de los territorios del Atlántico que le disputaba Castilla así como una sustanciosa indemnización de guerra.


text: El problema sucesorio de Enrique IV es uno de los temás más investigados en la historia política medieval por su complejidad y a pesar de ello hoy día se toma aún como ejemplo de "problema irresoluble".


text: Novelas:


text: Televisión:


text: Bibliografía: Citas en línea:


title: Gastronomía udupi

text: La gastronomía udupi (en canarés: ಉಡುಪಿ ಶೈಲಿಯ ಆಹಾರ) es un conjunto de costumbres culinarias típicas del sur de la India. Forma parte de un elemento importante de la cocina de Karnataka y toma su nombre de la ciudad de Udupi, ubicada en la costa sudoeste de la India en el estado de Karnataka.


title: Gastronomía udupi

text: La cocina udupi tiene sus orígenes en los "ashta matha" (‘ocho templos’) de Udupi, fundados por el religioso Madhua Acharia. Los principales ingredientes de la cocina udupi comprenden platos en los que hay cereales, judías, verduras y fruta, es por esta razón por la que se considera una variante vegetariana de la cocina india, muy adherida a la tradición védica.


title: Joakim Noah

text: Joakim Simon Noah (Nueva York; 25 de febrero de 1985) es un exjugador de baloncesto con triple nacionalidad, francesa, estadounidense y sueca que disputó 13 temporadas en la NBA. Mide 2,11 metros de altura y jugaba de pívot. A lo largo de su carrera fue 2 veces y una vez Mejor Defensor de la NBA, en 2013.


title: Joakim Noah

text: Joakim Noah procede de una familia de trayectoria deportista: su abuelo Zacharie Noah fue un jugador camerunés de fútbol profesional que desarrolló su carrera en Francia, y su padre es el extenista y seleccionador francés de tenis Yannick Noah, último ganador francés individual del Torneo de Roland Garros (en 1983). Su madre, Cécilia Rhode, de origen sueco, fue Miss Suecia y cuarta finalista en el Miss Universo 1978.


title: Joakim Noah

text: Noah jugó a baloncesto en diferentes institutos del entorno de Nueva York y Nueva Jersey, participando además en numerosos torneos callejeros, en donde recibía el apodo de "The Noble One" (el de la Nobleza), ya que alguien oyó decir que era hijo de un famoso tenista profesional. En su último año de instituto alcanzó el título estatal, tras promediar 24 puntos y 12 rebotes por partido.


title: Joakim Noah

text: Durante su primera temporada en la Universidad de Florida jugó poco más de 10 minutos por partido, promediando tan solo 3,9 puntos y 2,7 rebotes por encuentro. Mejoró notablemente en su segundo año, liderando a su equipo en puntos (14,2 por partido) y tapones (2,4), siendo segundo en rebotes (7,1) por detrás de su compañero Al Horford. De ser casi un desconocido al comienzo de la temporada, pasó a ser un jugador muy considerado en todo el país, teniendo muchas opciones de una buena posición en el Draft de la NBA de 2006, pero tras ganar el título de la NCAA, anunció, junto a sus compañeros Al Horford y Corey Brewer su intención de permanecer un año más en la universidad, repitiendo triunfo por segundo año consecutivo.


title: Joakim Noah

text: En el torneo de 2006 Noah fue nombrado Jugador más destacado. El 3 de abril de 2006 lideró a los "Gators" en la victoria en la final ante UCLA por 73-57, consiguiendo 16 puntos, 9 rebotes y el récord de tapones en una final, con 6.


title: Joakim Noah

text: Fue elegido en la novena posición del Draft de la NBA de 2007 por Chicago Bulls, siendo la primera vez en la historia del draft que un trío de jugadores procedentes de la misma universidad (Noah, Horford y Brewer) logran colocarse entre las 9 primeras posiciones del mismo. El 6 de noviembre debuta en la liga saliendo desde el banco, tras haberse perdido los tres primeros partidos de la temporada a causa de una lesión en el tobillo. Su primer año no fue muy destacado, pero su garra y pundonor ya empezaron a encandilar a la afición de Chicago.


title: Joakim Noah

text: Su segunda temporada en la NBA no empezó demasiado bien. Tras un verano difícil en el que se había visto envuelto en asuntos de alcohol y drogas, Noah no llegó en un buen momento, y realizó una primera parte de la temporada pésima. Tanto que Aaron Gray llegó a quitarle el puesto de pívot titular, hasta que el Noah combativo de sus años de college y su primera temporada en la liga resurgió y se hizo de nuevo con el puesto de 5 titular. Terminó la temporada regular a gran nivel y se plantó con su equipo en la primera ronda de los playoffs de la conferencia este, donde esperaban los vigentes campeones: Boston Celtics. Allí terminó de explotar y fue una de las claves de unos Bulls que forzarían el séptimo partido, aunque acabaron perdiendo una eliminatoria épica y de gran nivel. Pero fue en el sexto partido donde Noah se mostró decisivo de veras: con el marcador 123-123, en la tercera prórroga, robó un balón a Paul Pierce y recorrió el campo para acabar con un impresionante mate que se convirtió en un 2+1 y que además significó la sexta falta del jugador de los Celtics. Los Bulls ganarían ese partido por 128-127.


title: Joakim Noah

text: El 21 de abril de 2014, Noah fue nombrado Mejor Defensor de la NBA. Es el segundo jugador de los Chicago Bulls en ganar este premio, después de que Michael Jordan lo ganara en la temporada 1987-88. El 4 de junio de 2014, Noah fue nombrado en el Mejor Quinteto de la NBA de 2014.


title: Joakim Noah

text: En marzo de 2017 fue sancionado por le NBA con 20 partidos por dar positivo en un control antidopaje, debido a un componente de un medicamento sin receta.


title: Joakim Noah

text: Tras unos meses en Los Ángeles, el 1 de diciembre de 2020, los Clippers cortan a Noah.


title: Joakim Noah

text: El 1 de marzo de 2021, confirmó su deseo de retirarse, y que le gustaría hacerlo de forma simbólica con la camiseta de los Bulls, donde disputó 9 temporadas.


title: Joakim Noah

text: Joakim representó a la selección francesa en el Europeo de 2011, ganando la plata con una media de 14 puntos y 3 rebotes. No fue parte del combinado francés de los , debido a una seria lesión en la rodilla sufrida en los playoffs de 2012.


title: EcoRI

text: "Eco"RI es una enzima de restricción (número CAS , ) producida por el microorganismo "Escherichia coli" que posee una diana de restricción en el ADN de cadena doble dependiente de una secuencia metilada (al estar la hebra metilada, no hay corte), palindrómica y asimétrica, sobre la cual su actividad catalítica hidrolasa genera extremos cohesivos. Es sin duda la enzima más conocida dentro del mundo académico. La forma correcta de nombrarla es ""Eco erre 1"". En adición es la más utilizada en laboratorios de universidades para beneficiar al estudiante y que aprenda como manejar con enzimas de restricción.  Esta enzima realiza un tipo de corte cohesivo (los extremos quedan de forma escalonada).


title: EcoRI

text: La diana de restricción puede representarse según este diagrama:


title: Biblioteca Real, Windsor

text: La Biblioteca Real (en inglés, "Royal Library") de Windsor es una oficina dentro del Departamento de las Colecciones Reales ("Royal Collection"), dentro del "Royal Household" del Soberano británico. Es responsable del cuidado y conservación de la colección real de libros y manuscritos que pertenece al soberano debido a su cargo oficial, a diferencia de aquellos que le pertenecen privadamente y se muestran en el Palacio de Sandringham House, el Castillo de Balmoral y otros lugares.


title: Biblioteca Real, Windsor

text: Aunque cualquier colección de libros reales requiere siempre un Bibliotecario, la oficina actual data de 1836, cuando se consolidaron las colecciones de libros en el Castillo de Windsor. La oficina sólo se admitió en el "Royal Household" a finales del siglo XIX. John Glover, nombrado en 1836, desempeñó el puesto hasta 1860. Dos Bibliotecarios dominaron gran parte del siglo XX: Sir Owen Morshead (1926-58) y Sir Robin Mackworth-Young (1958-85).


title: Biblioteca Real, Windsor

text: El Bibliotecario ahora se encarga de la Biblioteca Real, Windsor, y el Gabinete de Dibujos. Este último contiene las colecciones reales de dibujos y grabados, cuyos principales tesoros son los bocetos de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El Bibliotecario organiza exposiciones y préstamos, recomienda compras y asesora las publicaciones de la Biblioteca Real y el Gabinete de Dibujos, así como sobre la historia del Castillo de Windsor.


title: Biblioteca Real, Windsor

text: Desde 2002 desempeña el cargo Lady Jane Roberts. Antes de ella los bibliotecarios no eran profesionales, y se apoyaban en la figura del Curador del Gabinete de Dibujos, y el Bibliógrafo de la Biblioteca Real, para asesoramiento profesional en relación con sus colecciones respectivas.


title: Biblioteca Real, Windsor

text: "Véase también Royal Collection".


title: EcoRII

text: "Eco"RII es una enzima de restricción producida por el microorganismo "Escherichia coli" que posee una diana de restricción en el ADN de cadena doble dependiente de una secuencia metilada, palindrómica y asimétrica, sobre la cual su actividad catalítica hidrolasa genera extremos cohesivos. número CAS (anteriormente EC 3.1.21.14, actualmente )


title: EcoRII


title: Giovanni Girolamo Savoldo

text: Giovanni Gerolamo Savoldo, Jerónimo Savoldo o también llamado "Girolamo de Brescia" (Brescia circa 1480 - después de 1548), fue un pintor renacentista italiano.


title: Giovanni Girolamo Savoldo

text: Aunque influenciado por la pintura veneciana, lo que se hace evidente en su actividad como retratista en la que se aprecian rasgos del intimismo de Giorgione, se mantuvo siempre sustancialmente fiel a la raíz naturalística del arte lombardo que, después de Vincenzo Foppa, llega a Romanino y a Alessandro Bonvicino. Su obra, sobre todo las escenas nocturnas, iluminadas por una única fuente de luz, servirán como punto de partida para la obra de Caravaggio.


title: Giovanni Girolamo Savoldo

text: No se conoce ninguna de sus primeras obras, si bien está documentada su presencia en Parma en 1506, y en Florencia en 1508. Destacan, de estos años juveniles, el "Reposo durante la huida a Egipto" de la colección von Loetzbech de Nannhofen en Augsburgo, el "Elías alimentado por un cuervo", fechado alrededor de 1510, de la National Gallery of Art de Washington, y la "Deposición" del Kunsthistorisches Museum de Viena. Entre 1515 y 1520 Savoldo realizó el "Retrato de un hombre vestido con armadura", identificado de forma errónea con el condotiero Gastón de Foix; el retrato presenta una figura masculina en una actitud fuertemente dinámica. La representación utiliza el recurso de los reflejos de la armadura, permitiendo así al pintor crear una textura lumínica de extraordinaria riqueza, posiblemente siguiendo un modelo perdido de Giorgione. Siempre del mismo periodo se puede fechar las "Tentaciones de San Antonio", conservada en la Timken Art Gallery de San Diego, un tema que le permite iterpretar temas de la iconografía flamenca, muy apreciados por los clientes venecianos, ciudad en la que residió en 1520. Es en esa fecha cuando pintó "Santos eremitas Antonio y Pablo", de la Galería de la Academia de Venecia.


title: Giovanni Girolamo Savoldo

text: El 15 de junio de 1524, Savoldo firmó un contrato con el prior Innocenzo da Pesaro para la realización de una «pala» destinada al altar mayor de la iglesia conventual de Santo Domingo en Pésaro, obra conservada en la Pinacoteca di Brera de Milán.  En 1526 Savoldo hizo testamento en Venecia, nombrando heredera universal a su esposa, "Marija fijamenga de Tilandrija". De esa época datan la "Adoración del Niño" de la colecciones reales de Hampton Court, así como un "San Jerónimo" para la familia Averoldi, probablemente el conservado en la National Gallery de Londres.


title: Giovanni Girolamo Savoldo

text: En 1548 es citado en calidad de testigo en un acto de compraventa realizado en Venecia. Del mismo año es la carta de Pietro Aretino dirigida al pintor bresciano Giovan Maria Fadino, en la que se recoge que Savoldo estaba aún vivo, pero "vecchione".


title: Biblioteca Real de Turín

text: La Biblioteca Real de Turín (en italiano, Biblioteca Reale di Torino) es uno de los más importantes museos de esta ciudad italiana.


title: Biblioteca Real de Turín

text: Fue instituida por Carlos Alberto de Cerdeña en el año 1839 y actualmente conserva y protege cerca de 220 000 volúmenes, 4.500 manuscritos, 3.000 dibujos, 187 incunables y otros elementos como periódicos o mapas. Los fondos derivan principalmente de las colecciones saboyanas.


title: Biblioteca Real de Turín

text: Un papel fundamental para el desarrollo de esta institución fue el bibliotecario llamado Domenico Promis, que colaboró con el rey en la recogida y organización de material sobre la historia de los antiguos Estados Sardos y sus asuntos militares, de heráldica y de numismática.


title: Biblioteca Real de Turín

text: Hasta finales de 2006 la Biblioteca era dirigida por Giovanna Giacobello Bernard. Desde entonces la directora es Maria Letizia Sebastiani.


title: Biblioteca Real de Turín

text: Entre todos los objetos de esta colección, el más conocido es el "Autorretrato" de Leonardo da Vinci que se encuentra en un subterráneo del museo. Se trata de una cámara blindada estudiada para resistir a los incendios, terremotos, además de los impactos de objetos aéreos del edificio. Este habitáculo alberga trece dibujos de Leonardo, además de otros seis de la escuela leonardesca.


title: HindII

text: "Hin"dII es una enzima de restricción de tipo II () producida por el microorganismo "Haemophilus influenzae" que posee una diana de restricción en el ADN de cadena doble dependiente de una secuencia metilada, palindrómica y no escalonada, sobre la cual su actividad catalítica hidrolasa genera extremos romos.


title: HindII

text: La diana de restricción puede representarse según este diagrama, donde Py hace referencia una base pirimidínica y Pu a una púrica:


title: HindIII

text: "Hin"dIII es una enzima de restricción de tipo II () producida por el microorganismo "Haemophilus influenzae" que posee una diana de restricción en el ADN de cadena doble dependiente de una secuencia metilada, palindrómica y asimétrica, sobre la cual su actividad catalítica hidrolasa genera extremos cohesivos.


title: HindIII

text: La diana de restricción puede representarse según este diagrama:


title: IS-95

text: IS-95 (de "Interim Standard 95", o "estándar interno 95") es un estándar de telefonía móvil celular basado en tecnología CDMA. También conocido por su denominación comercial cdmaOne, fue desarrollado por la compañía norteamericana Qualcomm.


title: IS-95

text: IS-95 es un estándar de segunda generación, diseñado para transmitir voz, señalización de llamadas y datos en forma limitada.


title: IS-95

text: A diferencia de otros estándares de segunda generación (como GSM), cdmaONE emplea el método de multiplexación CDMA por el que todas las estaciones transmiten en la misma banda de frecuencias. La separación entre usuarios se realiza usando códigos ortogonales que se eliminan al ser multiplicados entre sí. Las secuencias binarias se recuperan en el móvil únicamente usando el mismo código que se usó en la estación base.


title: IS-95

text: IS-95 compite con tecnologías como IS-136 (llamada popularmente TDMA por su método de multiplexado) o GSM. En la actualidad ha sido reemplazada por el de tercera generación CDMA2000.


title: IS-95

text: Esta tecnología fue usada en los Estados Unidos, Sur Corea, Canadá, México, la India, Israel, Nueva Zelanda, Sri Lanka, Venezuela, Brasil, Argentina y China.


title: IS-95

text: En marzo de 1992, la TIA estableció el subcomité TR 45.5 con la finalidad de desarrollar un estándar de telefonía celular digital con espectro extendido. En julio de 1993, la TIA aprobó el estándar CDMA IS-95. Los sistemas IS-95 dividen el espectro en portadoras de 1.25 MHz.


title: IS-95

text: Uno de los aspectos únicos de IS-95 es que a pesar de que existe un número fijo de llamadas telefónicas que pueden manipularse por parte de un proveedor de servicios de telefonía (carrier), este no es un número fijo. La capacidad del sistema dependerá de muchos factores. Cada dispositivo que utiliza IS-95 está programado con un pseudocódigo único, el cual se usa para extender una señal de baja potencia sobre un espectro de frecuencias amplio. La estación base utiliza el mismo código en forma invertida (los ceros son unos y los unos son ceros) para desextender y reconstruir la señal original. Los otros códigos permanecen extendidos, indistinguibles del ruido de fondo. A CDMA en general se le caracteriza por su alta capacidad y celdas de radio pequeño, que emplea espectro extendido y un esquema de codificación especial y, lo mejor de todo es muy eficiente en potencia.


title: IS-95

text: Las redes basadas en IS-95 están construidas con protocolos basados en IP (Internet protocol; protocolo de Internet). En otro tipo de redes, añadir equipo que soporte paquetes de datos y requiera también equipo terminal que lo soporte. El estándar cdmaOne ya incorpora en sus terminales los protocolos TCP/IP(Protocolo de control de transmisión/Protocolo de Internet) y PPP(Protocolo punto a punto).


title: IS-95

text: La técnica de espectro extendido se utiliza bastante en aplicaciones militares, donde la seguridad de las conversaciones y protección de los datos son cuestiones importantísimas. En un ambiente de negocios también son vitales los aspectos de seguridad y privacidad. Diseñado con alrededor de 4.4 trillones de códigos, IS-95 virtualmente elimina la clonación de dispositivos y es muy difícil capturar y descifrar una señal.


title: IS-95

text: El control de la potencia es otro beneficio de los sistemas de IS-95. Empleando técnicas de procesado de señales, corrección de errores, etc., IS-95 supera el problema de la potencia con una serie de ciclos de retroalimentación. Con un control automático de la ganancia en los terminales y una supervisión constante del nivel de señal a ruido y tasas de error en la radio base, los picos en el nivel de potencia se regulan con un complejo de circuitos electrónicos que ajusta la potencia a una razón de 800 veces por segundo. Esto repercute en el ajuste dinámico del tamaño de las celdas.


title: IS-95

text: En una celda congestionada, la potencia de los terminales se elevaría creando una interferencia mutua. En el margen, las transmisiones de alta potencia inundarían las celdas vecinas donde éstas podrían ser tomadas por la radio base adyacente. En una celda de poca densidad, la potencia es tan baja que la celda se reduce efectivamente, transmitiendo sin interferencia hacia las celdas vecinas y mejorando el desempeño de las mismas. Este tipo de ajuste dinámico en el tamaño de las celdas es imposible en TDMA, pues en esta las celdas adyacentes utilizan diferentes frecuencias. Se ha comprobado en diversos estudios que IS-95 es cientos de veces más eficiente en potencia que TDMA.


title: IS-95

text: Debido al sistema de retroalimentación de IS-95, que mantiene la potencia al más bajo nivel permisible, los terminales consumen menos potencia y son más pequeños, además de que las baterías de IS-95 duran más tiempo que las de TDMA.


title: IS-95

text: La señal de espectro extendido de IS-95 provee gran cobertura en la industria inalámbrica, por lo que permite a los operadores la instalación de menos celdas para cubrir una área más extensa. Pocas celdas significan para los operadores mucho ahorro en infraestructura de radio-bases. Dependiendo de la carga del sistema y de la interferencia, la reducción de celdas es 50 por ciento menor en IS-95 que en sistemas como GSM (sistema global para comunicaciones móviles), basado en TDMA. Es preciso notar que la reducción de celdas solo es válida para operadores que empezaron desde un principio con IS-95. Operadores que utilizan sistemas analógicos o basados en otras tecnologías deberán redistribuir las celdas IS-95 en las celdas ya existentes.


title: IS-95

text: La transferencia de celdas handoff de IS-95, método para transferir llamadas entre celdas, reduce inteligentemente el riesgo de interrumpirlas durante una transferencia. El proceso conocido como transferencia suave o transparente Soft-Handover entre celdas conduce a pocas llamadas caídas, ya que dos o tres celdas siempre monitorean la llamada. La transferencia entre celdas es transparente a los usuarios debido a que como, estos utilizan el mismo espectro, es más fácil moverse de una celda a otra sin que el suscriptor lo advierta.


title: IS-95

text: El canal de 1,25 MHz de IS-95 provee un recurso común a las terminales en un sistema de acuerdo con sus propias necesidades, como voz, fax datos u otras aplicaciones. En un tiempo dado, la porción de este ancho de banda que no utilice un terminal estará disponible para otro usuario. Debido a que CDMA utiliza una porción grande de espectro repartida entre varios usuarios, provee flexibilidad en el ancho de banda para permitir servicios en demanda. Bajo TDMA, donde los canales son fijos y pequeños, esto no es posible. En forma general está comprobado que IS-95 es de tres a seis veces más eficiente en ancho de banda que TDMA.


title: Iglesia conventual de la Encarnación (Antequera)

text: El convento de la Encarnación es un convento que está en la localidad de Antequera, en la provincia de Málaga.


text: Se trata de uno de los conventos de monjas más antiguos de la ciudad y pertenece a la orden de las Carmelitas Calzadas. De todo el conjunto monacal destaca la iglesia y fachada de la calle Tintes, donde se encuentra la puerta reglar. El buque de este templo es claro ejemplo de iglesia morisca granadina del siglo XVI, de una sola nave y capilla mayor con presbiterio sobre escalinata alta, cubriéndose los dos espacios con armaduras mudéjares realizadas en 1580. El exterior resulta de una enorme originalidad ya que sobre la fachada de los pies, coincidiendo con el espacio del coro alto, se eleva sobre el tejado un cuerpo de dos plantas de miradores con celosías, adosado a la espadaña barroca. La portada de acceso al templo, que fue de una gran elaboración arquitectónica según referencias escritas, solo conserva a su primitiva disposición los relieves manieristas de las enjutas que representan a la Virgen y a San Gabriel Arcángel, uno a cada lado del arco. La puerta reglar presenta un interesantísimo diseño manierista de comienzos del siglo XVII, destacando en su hornacina la hierática escultura en mármol blanco policromado de San Elías, fundador mítico de la orden del Carmelo.


title: HaeIII

text: HaeIII es una enzima de restricción de tipo II () producida por el microorganismo "Haemophilus aegyptius" que posee una diana de restricción en el ADN de cadena doble dependiente de una secuencia no metilada, palindrómica y no escalonada, sobre la cual su actividad catalítica hidrolasa genera extremos romos.


title: HaeIII

text: La diana de restricción puede representarse según este diagrama: La enzima rompe el ADN en la posición donde se encuentra la secuencia GGCC. El corte ocurre entre el segundo y el tercer nucleótido (G y C). Los fragmentos de ADNT se conocen como fragmentos de restricción. HaeIII corta ambas cadenas de ADN en la misma localización. La desnaturalización caliente ocurre a los 80 °C después de 20 minutos


title: Thelma & Louise

text: Thelma y Louise es una película estadounidense de género "road movie" de 1991, ideada y escrita por Callie Khouri, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Geena Davis, como Thelma, y Susan Sarandon, como Louise. Otros intérpretes son Harvey Keitel, en el papel de un detective que investiga los crímenes de las dos fugitivas; Michael Madsen, como el novio de Louise; Christopher McDonald, como el marido de Thelma, y Brad Pitt (en su primer papel importante en Hollywood), como el ladrón que engaña a las dos mujeres. La película ganó un Óscar en 1991 al .


title: Thelma & Louise

text: La historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guion suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. Principalmente, era la temática abordada lo que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película generó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo, la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, hoy es considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un hito del movimiento feminista. En 2016 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó "Thelma & Louise" para ser preservada en el National Film Registry por ser «cultural, histórica o estéticamente significante».


title: Thelma & Louise

text: Thelma Yvonne Dickinson, en la treintena, es la esposa frustrada y sumisa de Darryl, un hombre machista, inconsciente de su forma de ser ridícula, ya que su complejo de superioridad se ve reforzado por su supuesto éxito profesional. Louise Elizabeth Sawyer, su amiga, diez años mayor, trabaja de camarera en una cafetería cercana a casa de Thelma y cree que cada uno tiene lo que se busca. Lleva una vida enloquecida y frustrante y tiene problemas con su novio, Jimmy, quien, siendo músico, es de los que no quieren asumir compromisos y está siempre de gira.


title: Thelma & Louise

text: Louise convence a su amiga Thelma para evadirse durante un fin de semana y marchar a una casa de la montaña. Dejan Arkansas y están decididas a aprovechar estas horas de libertad. Paran en la carretera, en un bar donde Thelma abusa del alcohol. En el aparcamiento, un hombre intenta violarla, pero Louise llega "in extremis", saca un revólver e impide la violación. Ante la vulgaridad y la provocación del hombre, le dispara y lo mata. Louise se niega categóricamente a ir a la policía, ya que la policía no les creería que estaban tratando de defenderse, y deciden irse hacia México.


title: Thelma & Louise

text: Louise telefonea a su novio Jimmy para que le envíe dinero a un motel de Oklahoma City. El homicidio se descubre y, tras una rápida investigación, la policía sigue la pista de las dos mujeres. Los agentes localizan una llamada telefónica y se presentan en casa de Thelma y Darryl.


title: Thelma & Louise

text: Thelma y Louise llegan a Oklahoma City. Jimmy ha llevado el dinero y aprovecha la ocasión para pedir a Louise que se case con él, pero ella lo rechaza, teniendo en cuenta la situación. Mientras tanto, Thelma se acuesta con un autoestopista joven y rebelde, quien les roba el dinero. Thelma es consciente de su responsabilidad en el robo y, dándose cuenta de la desesperación en que se hunde Louise debido a su negligencia, no encuentra otra solución que cometer un atraco, inspirándose en las confidencias que, en la cama, ha arrancado tiernamente a su ladrón.


title: Thelma & Louise

text: Los policías progresan en sus investigaciones ya que el atraco de Thelma fue filmado por una cámara de vigilancia; además, encuentran a Jimmy y al autoestopista, que las orientan hacia Arizona. Uno de los policías, habiéndose enterado de que hace mucho tiempo Louise fue violada en Texas, comprende que las dos mujeres tal vez son tanto víctimas como culpables de los acontecimientos.


title: Thelma & Louise

text: De nuevo en la carretera, Thelma y Louise son detenidas por un policía por exceso de velocidad. El hombre, amparándose en su autoridad, intenta pavonearse frente a dos mujeres, lo que es aprovechado por Thelma, quien saca su revólver y lo reduce, para luego encerrarlo en el maletero del coche patrulla, donde ingresa el policía vilmente rogando por su vida. Continúan su huida y adelantan de nuevo un camionero que, como en dos ocasiones anteriores, las interpela de manera insistente y con palabras y gestos obscenos. Esta vez, lo paran para fingir que él les interesa, pero él, apoyándose en su sentimiento de superioridad masculina, les sigue el juego, entonces, ellas, indignadas, hacen explotar su camión cisterna.


title: Thelma & Louise

text: Finalmente, la persecución desemboca a orillas del Gran Cañón, en Arizona. Rodeadas por un enjambre de coches de policía, Thelma y Louise prefieren la muerte que la falta de libertad y, en una última aceleración, saltan con el coche por un precipicio.El guion de"Thelma y Louise" fue escrito por Callie Khouri, quien recibió el en 1991. Khouri quiso mostrar a dos mujeres en un género hasta entonces exclusivamente masculino. La idea le vino al considerar que las películas estadounidenses no creaban buenos papeles para mujeres, en particular de aquellos que permiten a los personajes tomar sus propias decisiones y controlar su propio destino. La guionista se integró mucho en la creación de la película, hasta el punto de ser llamada la «tercera mujer» de "Thelma y Louise". Colaboró estrechamente con Ridley Scott durante la preproducción, participó en la elección de los actores y estuvo presente durante el rodaje. También influyó en las partes del guion retenidas, logrando mantener las secuencias que más deseaba, sobre todo la de la violación y la escena final.


title: Thelma & Louise

text: Callie Khouri, en principio, pensaba realizar la película contando con un presupuesto de un millón de dólares, y en este sentido contactó con diferentes productores, teniendo que superar numerosas negativas. Finalmente, su guion llegó a manos de Mimi Polk Gitlin, a quien le gustó mucho, ya que le permitía realizar una película en la que el poder pertenecía a los personajes femeninos y, además, animaba a las mujeres a escucharse y a realizar sus sueños, replanteándose la concepción tradicional del reparto de papeles entre hombres y mujeres. Giltin aumentó el presupuesto hasta dieciséis millones de dólares, pensó en Michelle Pfeiffer y Jodie Foster para los papeles protagonistas y remitió el guion a Ridley Scott para intentar asociarlo como productor.


title: Thelma & Louise

text: A Ridley Scott lo sedujo el guion por los motivos ya mencionados: el hecho de colocar a dos mujeres en los papeles principales, lo que contrastaba con la producción cinematográfica clásica. A pesar de que en esos momentos intentaba producir una película donde se presentaba un personaje masculino como héroe, se puso a buscar otro director. Sin embargo, muchos de aquellos a quienes presentó el proyecto desconfiaron y le sugirieron que dirigiera la película él mismo. Como en 1979 ya había realizado "Alien", donde una actriz, Sigourney Weaver, encarnaba a Ripley, un papel en principio escrito para un hombre, finalmente decidió dirigir "Thelma y Louise" él mismo.


title: Thelma & Louise

text: Como el proceso de preparación de la película había durado bastante tiempo, Pfeiffer y Foster ya no estaban disponibles. Entonces, el equipo eligió a Geena Davis y Susan Sarandon para encarnar, respectivamente, a Thelma y a Louise. Aunque eran actrices conocidas, no eran superestrellas, pero este aspecto se consideró interesante para no inducir ninguna idea preconcebida sobre los dos personajes principales.


title: Thelma & Louise

text: Geena Davis se enteró de que circulaba un guion con dos mujeres en los papeles principales. Lo pudo leer, le gustó el personaje de Thelma y realizó un trabajo de investigación sobre este personaje, que presentó a Ridley Scott. Por su parte, Susan Sarandon encontraba el personaje de Louise muy interesante porque no era muy brillante, era una mujer que tenía que intentar seguir por el buen camino a pesar de sus heridas, lo que le permitía conducir la historia tanto en el sentido propio como en el figurado.


title: Thelma & Louise

text: Harvey Keitel era el tercero de los actores conocidos en el momento del estreno de la película. Hasta entonces, siempre había interpretado papeles secundarios. En esta cinta encarnó al inspector Hal Slocombe, un personaje que oscila entre su misión de investigador y policía y la simpatía que tiene por las dos mujeres. Se trata del único personaje masculino que entiende los actos y las motivaciones de Thelma y Louise (en una secuencia inédita, aparece en la cama, preguntando a su esposa en qué circunstancias sería capaz de cometer un asesinato). Gracias a este personaje, Harvey Keitel interpretaba por primera vez un papel amable. La elección de Christopher McDonald para interpretar a Darryl fue una idea de Geena Davis; le hicieron una prueba para el papel del violador, pero fue mucho más convincente encarnando el personaje del marido machista. A Ridley Scott le gustaba su gestualidad y, en particular, la manera que tenía de hacer girar las llaves en las manos durante las primeras secuencias de la película. También le gustó que McDonald se presentara con bigote el primer día de rodaje.


title: Thelma & Louise

text: Callie Khouri conocía a Michael Madsen por haber interpretado un papel en una película de su marido, el guionista, director y productor David W. Warfield. El equipo le propuso, en principio, el papel del violador, pero lo rechazó. Recibió entonces el papel de Jimmy, el novio de Louise. Contribuyó mucho a definir la secuencia donde Louise y Jimmy se encuentran en la habitación del motel, muy diferente de lo previsto en el guion, en parte reescrito por Susan Sarandon. Interpretó su personaje compasivo, violento y vulnerable, e introdujo la idea de la denuncia en el matrimonio.


title: Thelma & Louise

text: Ridley Scott tuvo muchos problemas para encontrar al actor que haría el papel de violador. Hacia falta un actor de doble cara: tenía que ser atractivo y encantador, para que Thelma tuviera ganas de bailar con él, y también miserable y violento. Finalmente, encontró que Timothy Carhart respondía a estas características.


title: Thelma & Louise

text: Para el papel de J. D., el autoestopista, era necesario un actor con un buen físico. Brad Pitt, que hasta entonces solo había interpretado papeles en algunas series de televisión, hizo una prueba y fue elegido. Callie Khouri pidió ver quién encarnaría el personaje, para asegurarse de que su físico estaría a la altura del papel. Cuando se encontró cara a cara con Brad Pitt, se quedó unos instantes sin voz. Luego declaró: «Creo que funcionará». Pitt obtuvo varios papeles principales después de interpretar esta película.


title: Thelma & Louise

text: Cuando le propusieron el papel de agente del FBI a Stephen Tobolowsky, este justo había terminado el rodaje de "Mississippi Burning". Veía al personaje de Max con una gran fuerza, una presión continua a lo largo de toda la historia.


title: Thelma & Louise

text: A Jason Beghe le asignaron el papel del policía que queda encerrado en el baúl de su patrulla por Thelma y Louise porque en el momento de las pruebas tuvo la idea de hacer llorar a su personaje, algo que no estaba previsto en el guion. aEn cuanto a Marco St. John, aceptó interpretar al camionero obsceno, aunque temió que después de este papel nadie más lo querría contratar.


title: Thelma & Louise

text: "Thelma y Louise" es una comedia dramática donde se mezclan otros géneros como los de "buddy movie", "road movie", "wéstern" y película policíaca.


title: Thelma & Louise

text: La película trata sobre la amistad entre dos mujeres de carácter diferente. Thelma tiene una personalidad que evoluciona a lo largo de la película, ya que al principio es una joven ama de casa, asustadiza e ingenua, que solo quiere divertirse un fin de semana. A raíz de las pruebas a las que es sometida, gana en seguridad y se da cuenta del poder que tiene para incidir en el desarrollo de las cosas. Louise es mayor, más madura y más maternal. Tiene más experiencia, también en aspectos más dolorosos, y tiene un potencial muy superior al del trabajo de camarera en el que trabaja.


title: Thelma & Louise

text: El comienzo de la película presenta a las dos heroínas de manera separada, cada una en su universo cotidiano, lo que permite exponer esta diferencia de carácter. En particular, la secuencia de preparación de las maletas de viaje muestra, por ejemplo, que Louise es organizada, metódica y práctica, mientras que Thelma es infantil, impulsiva e inexperta. Aparecen juntas más adelante, en el momento de la salida de viaje; Louise se encarga del coche, y Thelma del revólver.


title: Thelma & Louise

text: Lo esencial de la acción pasa en la carretera. Las dos heroínas atraviesan los paisajes suntuosos de Arkansas y Arizona, en un Ford Thunderbird 1966 descapotable, con los cabellos al viento, lo que evoca una sensación de gran libertad. Además de los numerosos planos visuales con el coche en movimiento, los decorados son muy representativos del estilo de vida estadounidense, asociado a las largas distancias, la carretera y los elementos que la configuran: surtidores de gasolina, moteles, tiendas y servicios destinados a los camioneros.


title: Thelma & Louise

text: Ridley Scott explica que el hecho de ser europeo fue una ventaja para el rodaje de esta película. «Los estadounidenses viven rodeados de un montón de cosas que ni siquiera ven porque forman una parte integrante de su cultura... Sin embargo, yo, en tanto que no iniciado, puedo ir en coche a través del desierto del suroeste y extasiarme delante de kilómetros y kilómetros de postes telefónicos, lo que el estadounidense medio considera del todo normal», aseguró en una entrevista.


title: Thelma & Louise

text: Las carreteras de los Estados Unidos, en la actualidad y en la época del rodaje, están rodeadas por las cadenas Motel 6, McDonald's y Burger King. La carretera de "Thelma y Louise" hace referencia a un período anterior; Ridley Scott ha querido evocar la época de la mítica Route 66, haciendo evolucionar sus personajes por moteles baratos y estaciones de servicio sin marca.


title: Thelma & Louise

text: Ridley Scott reutiliza las técnicas cinematográficas de las películas de wéstern de los años 1950. Vuelve a los lugares de rodaje de numerosas películas del oeste en Utah, en los alrededores de Moab, que no habían sido utilizados para largometrajes desde la época de John Wayne. Reemplaza los cowboys por coches y las diligencias por camiones, conservando las mismas técnicas fotográficas: coloca los personajes dentro del paisaje, utilizando planos generales o en planos parciales para dar idea de la inmensidad del lugar. El paisaje se convierte plenamente en un personaje, espléndido o amenazador. Son las mismas líneas, volutas o nubes de polvo (evocando la velocidad y las persecuciones) levantadas por los caballos, las ruedas de las diligencias, y los neumáticos del Ford Thunderbird y de los coches de policía.


title: Thelma & Louise

text: El encuentro con el camionero es el ejemplo de una secuencia típicamente inspirada en el Oeste: las dos heroínas están sentadas, siempre en primer plano, de espaldas, mirando con calma y determinación como se acerca el «malo», pequeño, respecto a la masa de su inmenso camión, a la espera de la confrontación decisiva. Las dos llevan un atributo identificando infaliblemente la mitología del Oeste: Louise, a la derecha, con camiseta blanca, lleva un sombrero de vaquero (el sombrero tejano que ha intercambiado con el viejo por sus joyas), antes de sacárselo haciéndolo pasar por el centro de la pantalla, como para insistir de cara al espectador sobre el «código». Thelma, vestida de negro, tiene la mano sobre la cadera derecha, en posición perfecta para tomar el revólver, que tiene en el cinturón de sus vaqueros, a la altura de los riñones.


title: Thelma & Louise

text: El camionero se acerca, continúa su mala actuación, como si quisiera ligar, y no ve el arma saliendo de la cadera de la mujer, como las que se ven colgadas en la cintura de los personajes del universo de John Ford o John Wayne. Después, hacen como un concurso de tiro de revólver para destruir el camión. De resultas de ello, queda su enemigo finalmente vencido y ridiculizado, saltan a su coche sin abrir las puertas, exactamente como los héroes del «Oeste Salvaje» que se aferran a su caballo en la precipitación y arrancan de golpe y hacen un par de vueltas de victoria, entonando el grito del Oeste, alrededor del «malo» que tropieza en el polvo, mientras que la cámara se eleva para dar amplitud a su salida hacia nuevas aventuras. Esta escena también es típica de la clásica imagen del rodeo y es la ocasión para la pasajera del Thunderbird de recuperar el trofeo de su victoria, la gorra condecorada con la bandera estadounidense, que ha perdido su adversario en el momento de la explosión. Esta escena de la gorra contiene incluso una cierta analogía con aquellas de los indios llevando la cabellera de un blanco.


title: Thelma & Louise

text: La película contiene otras escenas emblemáticas del Oeste, empezando por la presencia de caballos. Thelma y Louise se detienen en una gasolinera ante la que hay un caballo atado. Otra secuencia muestra como el coche atraviesa un rebaño de vacas guiado por cowboys a caballo.


title: Thelma & Louise

text: Se trata de la historia de dos mujeres que se ven empujadas por los acontecimientos a cometer delitos, encontrándose fuera de la ley. Con su serie de huidas, persecuciones, actos cometidos a mano armada, secuencias alternando las heroínas en acción y la policía que las investiga, "Thelma y Louise" reúne todos los ingredientes clásicos de una película policíaca. A menudo se la ha comparado con "Bonnie y Clyde" y "Butch Cassidy and the Sundance Kid".


title: Thelma & Louise

text: El recurso narrativo clásico de este género, que consiste en crear la duda sobre la real culpabilidad criminal de las heroínas, aquí queda sustituido por el de saber si la policía las acabará atrapando o si lograrán escapar.


title: Thelma & Louise

text: El humor está presente en "Thelma y Louise". La película comienza como una comedia: después de haber moralizado a dos jóvenes clientes sobre la nocividad del tabaco, Louise se otorga una pausa para encender un cigarrillo. Entonces, llama a Thelma que le pregunta si trabaja, a lo que Louise responde «No, estoy haciendo de modelo para Playboy». Sigue la escena donde Darryl se va precipitadamente de su casa para ir al trabajo y, en la más pura tradición de la comedia de situación, queda ridiculizado cayendo sobre los materiales de construcción junto a su coche.


title: Thelma & Louise

text: Después de la alternancia de planos mostrando a Thelma y Louise, cada una preparando su maleta de viaje (donde se ilustra con insistencia su diferencia de carácter), ya se está dispuesto a sonreír. Finalmente, una corta secuencia muestra a Louise en los aseos abarrotados del saloon, rodeada de mujeres empujándose mutuamente para maquillarse y peinarse ante el espejo. El tono de comedia acaba brutalmente en el momento de la violación.


title: Thelma & Louise

text: Más tarde, el humor reaparece. Sobre todo en la secuencia de la infracción de velocidad cuando Thelma apunta al policía y pide a Louise que destruya la radio, destrozando la radio y después el dispositivo de comunicación policial.


title: Thelma & Louise

text: Ridley Scott explica que, a la vista de su argumento dramático, la película habría podido tener un tono más grave. Prefirió, sin embargo, introducir una dosis de humor, considerando que los espectadores disfrutan más con una película que hace reír que con un drama.


title: Thelma & Louise

text: La película presenta igualmente un contexto dramático con los temas de la violación, y de la incapacidad de la sociedad a hacer justicia a las víctimas de este acto.


title: Thelma & Louise

text: La dimensión dramática también se ilustra con la sucesión de acontecimientos que atrapan involuntariamente a las dos mujeres en una espiral de la que no conseguirán salir. Al principio, Thelma es solo víctima de una tentativa de violación, pero por protegerla, Louise apunta el revólver hacia el violador, y la actitud provocativa de éste acaba por hacer que lo maten. A raíz de este hecho, las dos mujeres deciden huir hacia México. Por el camino alguien les roba todo el dinero y entonces Thelma, que se siente responsable, comete un robo a mano armada para poder continuar la ruta. Perseguidas ahora por dos delitos graves, se encuentran con que deben neutralizar a un policía a causa de un simple exceso de velocidad, para evitar ser localizadas y detenidas. Esta sucesión de acontecimientos las transforma en peligrosas criminales a los ojos de la ley y conduce inexorablemente hacia la trágica escena final.


title: Thelma & Louise

text: Louise se da cuenta enseguida del engranaje fatal al que están enganchadas, pero cede poco a poco la dirección de la expedición a Thelma, probablemente porque siente que, de todos modos, su aventura terminará trágicamente.


title: Thelma & Louise

text: Esta dimensión dramática oscurece la película, convirtiéndola por momentos en «deprimente, opresiva y sin esperanza». A pesar del fundido en blanco final, Scott no logra ocultar totalmente el destino trágico de sus personajes, cosa que una parte del público siente como una pérdida de control total de las protagonistas sobre los acontecimientos y sobre el curso de su existencia.


title: Thelma & Louise

text: El guion preveía que las heroínas salieran de Arkansas, bordearan Texas pasando por Oklahoma y por Nuevo México y llegaran a Arizona, al Gran Cañón. Ridley Scott efectuó este trayecto para localizar los exteriores, pero consideró que sería demasiado costoso y decidió efectuar los rodajes en un radio más pequeño, a partir de tres bases: Tarzana, junto a Los Ángeles, correspondía perfectamente a la pequeña ciudad de Arkansas donde las heroínas residían. El restaurante donde Louise trabajaba como camarera era en realidad el restaurante "Dupar" en Thousand Oaks. Y en cuanto al "saloon" donde las dos mujeres se detienen al comienzo de la película, se trata de un bar de Long Beach, California. Era igualmente el lugar ideal para filmar tramos de la autopista de Oklahoma.


title: Thelma & Louise

text: La música de "Thelma y Louise" es una composición original de Hans Zimmer. La escribió tras haber concebido la música de "Rain Man" y "Days of Thunder". Su música, una mezcla de sonoridades electrónicas acompañadas de la guitarra de Pete Haycock, tiene por objetivo, como todas las músicas de película, sostener la acción y reforzar las emociones producidas por la imagen.


title: Thelma & Louise

text: La película contiene igualmente canciones procedentes del rock y country, para arraigar bien la película en la cultura estadounidense. Se trata principalmente de música diegética, es decir de canciones que los personajes escuchan. La película empieza por "Little Honey" (Kelly Willis), la música de ambiente en el restaurante donde Louise trabaja. "Tennessee Plates" es interpretada en vivo por Charlie Sexton en el "saloon" donde las dos heroínas se detienen. En el coche, acompañan cantando el tema "The Way You Do The Things You Do" (The Temptations), difundido por la radio del coche. En cuanto al ciclista, no oye directamente los gritos del policía encerrado en el maletero de su coche, porque escucha "I Can See Clearly Now" (Johnny Nash) en su walkman.


title: Thelma & Louise

text: La única canción extradiegética (o sea, música de fondo que los personajes no oyen) es "The Ballad of Lucy Jordan", de Marianne Faithfull, la cual es utilizada en la secuencia donde Thelma y Louise circulan de noche. Se trata de una música de ambiente que sirve para poner a los espectadores a tono y no de una música oída por los personajes por la no coherencia temporal entre la imagen y el sonido. En efecto, el montaje de la secuencia sugiere que circulan hasta el amanecer, cambiando de lugar detrás del volante, mientras que la canción solo dura unos minutos.


title: Thelma & Louise

text: La selección musical está directamente vinculada al tema de la película, de tal manera que no solo la música, sino también las palabras dan soporte al guion:"No quiero jugar en casa" ("I No Wanna Play House", de Tammy Wynette), "No mires atrás" ("No Look Back" de Grayson Hugh), o incluso "No me puedo separar de ti" ("No Untie You From Me", de Grayson Hugh) como música de ambiente en el motel a primera hora de la mañana, justo antes de que Jimmy se vaya. En cuanto a "The Ballad of Lucy Jordan", de Marianne Faithfull, parece resumir el personaje de Thelma:


title: Thelma & Louise

text: La última canción de la película es "Better Not Look Down", de B. B. King, que las dos mujeres escuchan cuando encuentran al camionero por tercera vez. La guionista Callie Khouri había previsto que esta canción acompañara la escena final. En efecto, las palabras «Más vale no bajar la mirada si quieres seguir robando», habrían convenido para esta última secuencia. Sin embargo, Ridley Scott prefirió utilizarla para acompañar la secuencia del camión-cisterna, valorando probablemente que las palabras «más vale no bajar la mirada, aprieta el acelerador, mantén alta la velocidad» se podían dirigir igualmente al camionero.


title: Thelma & Louise

text: El Ford Thunderbird de 1966 verde descapotable de Louise ocupa un lugar importante en esta "road-movie". Es el coche que permite a las dos mujeres irse el fin de semana a las montañas y las lleva hacia el final fatal. Aunque este modelo sea particularmente inadecuado para efectuar largas distancias, presenta otra función: exponer su conductor a la mirada de los otros usuarios de la carretera, los peatones o, en este caso, acercar las dos heroínas al espectador.


title: Thelma & Louise

text: El afecto de Louise por su Thunderbird se hace patente en diversas situaciones:


title: Thelma & Louise

text: Temiendo ser localizadas por los policías, Louise declara: «Por primera vez lamento que mi coche sea verde». Cuando atraviesan un rebaño de vacas, grita: «¡No me rayéis el coche!». El diálogo siguiente todavía ilustra mejor este afecto. En la secuencia en que llegan al motel justo después del homicidio, Thelma pide las llaves a su amiga:


title: Thelma & Louise

text: Durante la huida, las dos van abandonando o perdiendo lo que poseen. Louise pierde el dinero, sin duda también su trabajo y su novio, pero se queda con su coche.


title: Thelma & Louise

text: Con todo, es este Ford el que conduce a las heroínas a su perdición: como lo explica el inspector Hal a Darryl, hay testigos que ven un T-66 verde salir del aparcamiento después del homicidio. Es gracias a esta descripción que, consultando una base de datos en el ordenador, Hal descubre la identidad de Louise Sawyer. El Thunderbird es igualmente un elemento crucial de la escena final.


title: Thelma & Louise

text: Para realizar la película fueron necesarios, según las fuentes, entre cinco y siete Thunderbirds idénticos. Un coche era utilizado como coche principal, un segundo, como vehículo de reserva y el tercero como vehículo de «traveling». Los otros coches solo sirvieron para las escenas de riesgo. El primer día de rodaje, uno de los coches se incendió. No fue fácil encontrar tantos ejemplares de este modelo ya antiguo, y el equipo necesitó más de seis semanas para encontrarlos. Algunos coches fueron reconstruidos a partir de piezas sueltas.


title: Thelma & Louise

text: En el rodaje de ciertas secuencias, sobre todo los planos donde Thelma (Geena Davis) habla con J.D. (Brad Pitt), sentado en el asiento trasero, el coche se encuentra en medio de tráfico real. Susan Sarandon debía interpretar entonces su personaje estando atenta a la circulación de la carretera.


title: Thelma & Louise

text: Si la película retoma numerosos temas clásicos del cine, su escena final sorprende por la ruptura que representa en relación con el «final feliz» habitual de este género cinematográfico.


title: Thelma & Louise

text: En la persecución final, una vez perdidos momentáneamente de vista los coches de policía, Louise detiene por fin el coche al borde del Gran Cañón, ante un precipicio. Sin embargo, de repente surge un helicóptero del desfiladero, mientras que las fuerzas del orden obstaculizan su retirada, apuntando con sus fusiles y dándoles la orden de rendirse. Louise carga su revólver explicando a Thelma que no quiere rendirse. Sin embargo, esta le dice:


title: Thelma & Louise

text: Louise besa a Thelma y arranca el coche, y Hal se lanza detrás, corriendo. Hay una alternancia de planos enseñando el coche que acelera y Hal, al ralentí, intentando atraparlas, batiendo los brazos para atraer su atención. Las dos mujeres se dan la mano, y la foto instantánea hecha al comienzo de la película despega del asiento trasero. Intercambian una sonrisa, con la misma expresión que tenían al comienzo de la película cuando empezaban su viaje. Louise aprieta el acelerador. El coche salta al cañón, su vuelo planeando en el vacío está sostenido por la banda sonora compuesta sobre todo de voz. El coche, filmado en contrapicado, recorre en ralentí un arco sobre las nubes. Y la imagen del coche se detiene en el centro de la pantalla.


title: Thelma & Louise

text: Callie Khouri tuvo la idea de la película imaginando desde el principio el salto final de las heroínas en el Gran Cañón, y escribió el guion empezando por este final.


title: Thelma & Louise

text: Esto hizo que un buen número de productores rechazaran la historia, porque les daba miedo que el público aceptara mal este desenlace. Sin embargo, Khouri insistió para que la escena figurase en la película, pues consideraba que un final clásico habría convertido la película en una historia banal. Incluso durante el rodaje, Ridley Scott recibió presiones de la producción para que cambiara el final, pero a falta de encontrar una escena con bastante intensidad siguió siendo fiel al guion.


title: Thelma & Louise

text: Con la manera de realizar este final, Ridley Scott quiso transformar los personajes en heroínas y dar a su muerte una cierta dimensión de nobleza.


title: Thelma & Louise

text: Este final suscita una emoción ambivalente. La escena se puede percibir al mismo tiempo como una liberación total o como una imposibilidad de escapar a la suerte que les espera de otro modo, que por la muerte. Puede interpretarse tanto como una victoria de las heroínas que como el final trágico de dos víctimas de un sistema abusivo.


title: Thelma & Louise

text: A quienes critican el final pesimista de la película, Susan Sarandon responde: «Durante toda la película, los personajes se van situando fuera de la ley. Sería más bien un fracaso reintegrarlas finalmente dentro del sistema».


title: Thelma & Louise

text: El hecho de que las heroínas sonrían cuando el coche salta hacia las nubes y que esta secuencia acabe en un fundido en blanco, puede dar a este final una dimensión mística, no se muestra ni la muerte de las dos mujeres, ni el aplastamiento del vehículo, lo que permite considerar la idea de que continúan viviendo, eventualmente en un «más allá». Esta idea ha sido por otra parte apoyada por la difusión de una camiseta con la frase «Thelma & Louise Live Forever!» (‘¡Thelma y Louise viven para siempre!’) poco después del estreno de la película.


title: Thelma & Louise

text: Ridley Scott previó un final ligeramente diferente. Este final alternativo es el siguiente:


title: Thelma & Louise

text: La secuencia comienza de la misma manera, pero en lugar de que la imagen se detenga con el fundido en blanco, el coche sigue su movimiento y su caída hacia el fondo del desfiladero y se filmaba al ralentí. Hal corre hasta la orilla del cañón y mira hacia abajo, mientras que el helicóptero vuela detrás. Los policías dejan en el suelo sus armas y caminan hasta el borde del precipicio. Un plano bastante largo muestra a Hal mirando tristemente hacia el abismo. Antes de que el coche toque el fondo, cambio de plano: la película se acababa mostrando el coche que circula hacia el horizonte por una pista de tierra levantando polvareda, en medio de un paisaje verdeante que se extiende hasta una montaña umbría.


title: Thelma & Louise

text: Este paisaje verdeante aparece por otra parte en un plano fijo del principio, y también cuando se inicia la persecución final, lo que permite anunciar el fin próximo de las heroínas.


title: Thelma & Louise

text: Aunque sea más explícito en su mensaje, que quiere que las dos mujeres continúen su ruta, este final es más pesimista. Se ve el coche caer al cañón y se concede más atención a las reacciones culpables o tristes de los hombres. Ridley Scott prefirió la versión grabada porque se concentra en las dos mujeres y no eclipsa su decisión.


title: Thelma & Louise

text: Una de las sensaciones que se desprende de la película es el sentimiento de libertad. Las dos heroínas deciden escaparse, durante un fin de semana, de la monotonía cotidiana, de la pesadez de la pareja y del horizonte limitado de la ciudad, viajando en coche y atravesando grandes espacios desérticos y paisajes naturales sublimes. Al principio se trata de liberarse temporalmente de las cocinas respectivas (la de casa para Thelma y la profesional para Louise), con «solo la necesidad de un poco de aire y de ver el país». Este aspecto también comporta la libertad de dejarse ir, de beber alcohol, de divertirse, como querer atrapar el tiempo perdido. O incluso conocer por primera vez la satisfacción de una relación sexual, ya que el acceso a la libertad también se puede considerar erótico.


title: Thelma & Louise

text: Las dos mujeres se meten poco a poco en el engranaje que las empuja igualmente a saltarse las leyes y a sentir el placer de hacerlo, hasta cometer crímenes en una manera de «desesperación alegre».


title: Thelma & Louise

text: Sin embargo, esta libertad será de corta duración. Scott muestra que la América prometedora de libertad, de los mitos y leyendas, con cielo azul y verdes llanuras, no lo es para todos. Esta distancia entre promesa y difícil realidad da a la película su mordacidad y su rasgo incisivo en cuanto a las verdades y los límites del «sueño americano».


title: Thelma & Louise

text: El tema de la violación está omnipresente en la película. Es la secuencia fundamental sobre la que descansa toda la trama, ya que transforma una simple salida de recreo en una dramática huida a través de los Estados Unidos.


title: Thelma & Louise

text: Hacia el final de la película, Thelma pregunta a Louise si piensa llegar a un acuerdo con Hal, el policía que las persigue. Efectivamente, por teléfono, este utiliza su información sobre «lo que pasó en Texas», presumiblemente una violación, para tratar de persuadir a Louise y hacerle entender que comprende su actitud, intentando al mismo tiempo tenerla el máximo de tiempo posible al teléfono para localizarla.


title: Thelma & Louise

text: Este tema conlleva igualmente el de la venganza. Si el asesinato de Harlam fue en cierto modo accidental —aunque significara la venganza de Louise contra el hombre que la violó en el pasado, punto clave para entender su reacción—, Louise y Thelma desarrollan una venganza consciente contra los pilares básicos de la sociedad en general.


title: Thelma & Louise

text: Tras el asesinato, Thelma se deleita nerviosamente con la muerte de Harlam, ridiculiza sus gestos y expresiones y admite alegrarse de lo ocurrido, hasta el punto de lamentar no haber disparado ella misma. Por su parte, Louise intenta borrar de su memoria la violación consumada años atrás en Texas. Esto es una característica de su personaje, y es evocado durante toda la película. Hay quien ha considerado a "Thelma y Louise" como una película sobre la violación. Y desde esta perspectiva representa un feminismo crítico y resistente.


title: Thelma & Louise

text: Un tercer tema de la película es el de la emancipación femenina, la Pirámide de las necesidades de Maslow, la toma de control de las mujeres sobre su vida, el "empowerment". Thelma y Louise son confrontadas a acontecimientos que las empujan a elegir otra vida. Esta toma de control sobre su cuerpo y su vida pasa por la reapropiación del revólver, un objeto que ocupa un papel central en la mitología americana como instrumento de autonomía. La emancipación es igualmente una característica del personaje de Thelma, que se ve transformada a lo largo de la película.


title: Thelma & Louise

text: Algunos destacan que esta autorrealización pasa por la toma de conciencia de las heroínas de la fatalidad que asumen precisamente porque han combatido, con «una energía sucia», el engranaje, su peso y las consecuencias.


title: Thelma & Louise

text: El último tema importante de la película es el de la transgresión de roles sexuales. Al hilo de la historia, las dos heroínas abandonan sus vestimentas femeninas para adoptar una apariencia más masculina. La transgresión de sexo se produce igualmente por su comportamiento: quedan fuera de la ley y adoptan gestos y actitudes viriles. La película invierte finalmente las relaciones de sexo en el espacio, presentando a dos mujeres que se van a la «conquista del Oeste», mientras que los hombres las esperan en el hogar.


title: Thelma & Louise

text: En su estreno, la película abrió una polémica en Estados Unidos. Algunos la consideraron como una película formidable, otros como peligrosa. Se pudieron leer reacciones muy entusiastas: «Es la primera película que muestra realmente la verdad», o: «Yo he visto mi vida interpretada ante mis ojos». En cambio, otras personas tuvieron palabras hostiles: «Es el elogio de una violencia transformativa... Un tema explícitamente fascista», o: «Justifica los atracos a mano armada, la masacre de hombres y la conducción en estado de embriaguez crónica, como ejercicios de elevación sin conciencia».


title: Thelma & Louise

text: También se oyó decir: «Es una película muy dura, muy corrosiva, tanto moral como intelectualmente molesta como Hollywood puede serlo», y: «Una película que anima a las mujeres a utilizar armas», e incluso: «Es el final de la civilización occidental».


title: Thelma & Louise

text: La polémica alrededor de "Thelma y Louise" superó el marco estrictamente cinematográfico, hasta el punto de merecer la portada de la revista "Time" del 24 de junio de 1991.


title: Thelma & Louise

text: En las filmografías feministas, se ha definido a "Thelma y Louise" como una película eminentemente feminista.


title: Thelma & Louise

text: Sin embargo, el alcance exacto de este carácter feminista provocó un cierto debate en el seno de los movimientos antisexistas. Algunos le reprochan que presente dos mujeres comportándose como hombres, o solo reaccionando en función de actos cometidos por hombres. Otros critican el hecho de que Thelma y Louise, aunque cometiendo delitos y tomando su revancha contra hombres, dan una mala imagen de las mujeres que se liberan de la opresión machista, lo que perjudica la causa feminista. Otros aún se interrogan sobre este carácter feminista a causa del final trágico de las dos heroínas. Sin embargo, "Thelma y Louise" es una de las pocas películas donde dos mujeres son los personajes principales y donde, además, se las muestra respondiendo a las injusticias que las rodean por el solo hecho de ser mujeres, tratando, desde una perspectiva feminista, diversas cuestiones vinculadas a las desigualdades entre mujeres y hombres, como la emancipación femenina y la violación. Además, cuando en la escena final Thelma y Louise se cogen la mano para saltar con el coche forman, en medio de la pantalla, un puño levantado, símbolo de contestación y de combate (social o político).


title: Thelma & Louise

text: La película representó una catarsis para muchas mujeres, por el hecho de ver a las protagonistas reaccionar contra situaciones sexistas y de violencia sexual. Numerosas mujeres se reconocían desde entonces en esta «emancipación de las mujeres a través de sus escapadas», y consideran la obra como una película de culto. Hubo mujeres que en el 2001 fueron al Gran Cañón para conmemorar los diez años de la película y otras visitaron los lugares de rodaje.


title: Thelma & Louise

text: Esta película también ha sido igualmente objeto de estudios y de publicaciones universitarias.


title: Thelma & Louise

text: Algunos han denunciado el carácter misándrico de "Thelma y Louise", y consideran que la película es «anti-hombres» porque los presenta bajo su peor aspecto: un marido machista, un violador, un camionero obsceno. Algunos comentarios críticos decían cosas como: «Todos los hombres son unos malparidos (...). Hombres nefastos, viciosos, mezquinos, frustrados y brutales, que no paran de perseguirlas»,«Es degradante para los hombres, con estereotipos patéticos de comportamientos en la testosterona enfadada»,«Es una película contra los hombres, llena de odio».


title: Thelma & Louise

text: Por otra parte, la película glorifica a las heroínas que tratan mal a estos hombres, las hace simpáticas y rehabilita su comportamiento, responsabilizando a los hombres de sus fechorías. La réplica del inspector al autoestopista: «Te consideraré personalmente responsable de una parte de lo que les pase» es citada para defender esta tesis.


title: Thelma & Louise

text: Los miembros del equipo de la película, sorprendidos por estas acusaciones de misandria, comentaron la variedad de los personajes masculinos: además del marido machista, el violador y el camionero obsceno, se encuentra Hal, el policía comprensivo; J. D., canalla de poca envergadura, a la vez ladrón y seductor, o Jimmy, el hombre sensible, irascible pero bien intencionado, que acaba pidiendo a Louise matrimonio, sufriendo profundamente la ruptura pero respetando las elecciones de su compañera.


title: Thelma & Louise

text: Entre los personajes de tercer orden está el dependiente honrado que sugiere a Thelma que compre el alcohol en un envase más grande. O el viejo con quien Louise intercambia sus joyas por su sombrero en una escena donde parecen compartir las mismas condiciones de vida en un lugar del fin del mundo y haber desarrollado espontáneamente una complicidad permitiéndoles comprenderse con una simple mirada. Inversamente, no todas las mujeres presentan su mejor aspecto. Si se exceptúan Thelma, Louise y la camarera (que, al principio, pide a Harlan que no moleste a sus clientes, antes de convencer a Hal de la inocencia de las dos mujeres), los personajes femeninos son presentados negativamente: en los lavabos del "saloon" hay una escena donde las mujeres se empujan ridículamente ante el espejo para peinarse y maquillarse, y la camarera del motel en Oklahoma hace una reflexión idiota y fuera de lugar a Louise, después de que Jimmy se haya ido.


title: Thelma & Louise

text: Una parte del público percibe a "Thelma y Louise" como una película muy violenta. Ciertas críticas evocan el «paroxismo de violencia gratuita» del que hacen gala las dos heroínas, consideran que tienen un «comportamiento sádico». Otros añaden que la película es una «expedición punitiva contra los hombres», y llegan a comparar a las protagonistas como unos «asesinos en serie». Geena Davis recordó que en esta película solo cuentan tres personajes: el violador y las dos protagonistas. Solo hay una escena con heridas y golpes en el momento de la violación, con los golpes que el agresor da a Thelma.


title: Thelma & Louise

text: Calli Khouri cree que esta percepción de gran violencia es debida a una cuestión de prerrogativa de género. Para una mujer es normal ser dulce y simpática, mientras que la violencia sería una prerrogativa exclusivamente masculina. Como ejemplo, Khouri propone imaginar la escena de la tentativa de violación con un personajes masculino en lugar de Louise: un hombre intenta violar una mujer, el amigo de esta mujer interviene, acaba matando al violador, y después le dice: «Vámonos de aquí». Esta escena interpretada por un hombre sería simplemente trivial en una película de acción. En cambio, si está interpretada por una mujer, es percibida como mucho más violenta, hasta totalmente subversiva. Susan Sarandon añadió que la violencia de "Thelma y Louise" es de un nivel menor que en la mayoría de las películas de acción cásicas, donde el héroe es un hombre blanco. Y cita a "Total Recall" donde el personaje de Arnold Schwarzenegger mata a una mujer de un tiro en la cabeza, diciendo «considera esto como un divorcio», lo cual no levantó en absoluto la misma indignación que "Thelma y Louise".


title: Thelma & Louise

text: A pesar de que "Thelma y Louise" no sea propiamente una película lesbiana y que no haya estado concebida como tal, a veces se representa una dimensión homosexual. «Lo que demuestra que "Thelma y Louise" no era una película lesbiana de Ridley Scott, es la propia película. No estaba previsto, pero la película ha sido descifrada así. De hecho, las prácticas de reapropiación de películas no se sitúan solo del lado de la producción de imágenes. Son también lecturas político-sexuales: las lecturas alternativas de la cultura de masas, del cine "straight". Estas lecturas desvían, sacan las películas del armario, apuntan la homosexualidad bajo la heterosexualidad, procuran al público gay el placer no despreciable de las películas "straight". Son un juego consciente con las posibilidades de identificación que superan la película (...)», según Marie-Hélène Bourcier, por el hecho, además, de que las dos heroínas rompen su relación con sus compañeros respectivos, viven las aventuras que tienen, deciden acabar su periplo juntas, se intercambian un beso y finalmente se lanzan al vacío tomándose de la mano, dejando a todos los hombres detrás.


title: Thelma & Louise

text: Ciertos detractores de "Thelma y Louise" invocan igualmente la supuesta homosexualidad de las heronías y añaden, generalmente, consideraciones lesbofóbicas como argumento suplementario para justificar su rechazo a la película. La cinta ha sido acogida positivamente por los movimientos lesbianos. «Es la primera película que he visto donde se muestra realmente la verdad», dijo Mary Lucey, una activista lesbiana de Los Ángeles.