title: DJ Hell

text: Como DJ, Hell ha realizado giras por todo el mundo y ha encabezado repetidamente festivales internacionales como Loveparade y Mayday en Berlin, Fuji Rock ay Wire en Tokio, the Montreux Jazz Festival, y el Time Warp Festival en Mannheim. Fue el primer DJ de Techno en actuar en la Universidad de La Habana en 1997. La actuación fue filmada por un equipo de filmación alemán dirigido por Torsten Schulz, y se proyectó en 2000.


title: DJ Hell

text: En 2002, Romuald Karmakar filmó un segmento de su película "196 BPM" durante una actuación de Hell en WMF.


title: DJ Hell

text: En 2003, la revista GQ nombró a DJ Hell "Hombre del Año" en la categoría de música.


title: DJ Hell

text: Ese mismo año, DJ Hell vivió por segunda vez en la ciudad de Nueva York, donde produjo su tercer álbum de estudio NY Muscle, para el cual colaboró con varios artistas, entre ellos Alan Vega, Erlend Øye, James Murphy, y cantante Billie Ray Martin.


title: DJ Hell

text: El sitio web allmusic.com escribió sobre NY Muscle: "Este es el sonido nocturno de la ciudad de Nueva York desde la perspectiva de un infame alemán llamado Hell, y es una diversión oscura, oscura y libertina".”


title: DJ Hell

text: En 2009 Hell lanzó el álbum Teufelswerk (Devil's Work), que de nuevo cuenta con varias estrellas internacionales invitadas, como Bryan Ferry, Peter Kruder, P. Diddy, Roberto di Gioia, Mijk van Dijk, Christian Prommer y Billie Ray Martin. El álbum doble está conceptualmente dividido en partes de "día" y "noche", y está clasificado en el Top 50 de las listas de control de medios de Alemania.


title: DJ Hell

text: Según Hell en una entrevista con el Asesor Residente: "Hice Kosmische Musik de una manera nueva. Aquí es de donde vengo, crecí con los primeros pioneros electrónicos alemanes de la música, y esta es la razón por la que fui en esta dirección. A menudo se llama vanguardia electrónica alemana, o música psicodélica. Volví a los años 70 e intenté hacerlo a mi manera ".


title: DJ Hell

text: The Guardian sobre Teufelswerk: "Con Hell actuando como director de orquesta, y Kruder, Prommer y Roberto di Gioia tocando una mezcla de sintetizadores, guitarras acústicas, Wurlitzers y 'máquinas de ritmo', los cuatro recorren Europa recorriendo las autopistas psíquicas que conectan Dusseldorf de Kraftwerk y París imaginario y futurista de Jean Michel Jarre; Pink Floyd en el UFO Club en 1966, y Café del Mar en 1987; noches de dubstep cavernosas en auge en el moderno Berlín y Goblin progresivo en la década de 1970 en Italia".


title: DJ Hell

text: Desde 2009, DJ Hell ha apoyado al grupo feminista activista ucraniano FEMEN con varias apariciones de DJ y televisión.


title: DJ Hell

text: El admirador del club de fútbol FC Bayern Munich es un patrocinador de TSV Altenmarkt, el club de fútbol de su ciudad natal. Al contrario de los rumores, él no tiene licencia de entrenador profesional. Para la Copa Mundial de la FIFA 2006, Hell fue contratado como DJ para la ceremonia de apertura en el Olympiastadion, pero el evento fue cancelado por la FIFA al poco tiempo.


title: DJ Hell

text: DJ Hell en su pasión por el fútbol: “Veo los partidos locales del FC Bayern Munich. También representé a Alemania como DJ en los recientes Campeonatos Europeos y Mundiales, viajando con el equipo nacional alemán de ciudad en ciudad, y debutando la noche antes de los juegos. Mi contrato establecía que el organizador tenía que conseguirme entradas para los partidos.”


title: DJ Hell

text: DJ Hell es el curador designado para el Museo de Música Electrónica Moderna (MOMEM), que está programado para abrir en Frankfurt en 2018.


title: Menelik I

text: Menelik I (en Ge'ez": ምኒልክ), fue el primer emperador salomónico de Etiopía. Según el Kebra Nagast, era hijo de Salomón y la Reina de Saba.


title: Menelik I

text: Según leyendas etíopes nació en la población de Hamasien en Eritrea. Su madre, cuando volvió de Israel a Etiopía estaba esperando a Menelik I. Se dice de él que llevó el Arca de la Alianza a Etiopía cuando hizo un viaje a Israel para conocer a su padre. Según se cuenta, Salomón ofreció a Menelik ser su sucesor y este se negó. A cambio, pidió regresar con gente de su corte para llevar a su tierra intelectuales y también sacerdotes, con lo que pretendía alcanzar los logros de Salomón en su país. Salomón le hizo una copia del Arca de la Alianza también, para que pudiera llevársela a Etiopía. Menelik la sustituyó por la real y se llevó la verdadera Arca a la capital, Axum, donde algunos cuentan que aún permanece, concretamente en la Iglesia de Santa María de Sion.


title: Menelik I

text: Al volver, su madre lo nombró rey, convirtiéndose de esta forma en Menelik I, que proclamó al pueblo etíope "pueblo elegido de Dios". El libro sagrado de Etiopía, el Kebra Nagast, narra la historia de Menelik y del Arca de la Alianza.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Jacob Christopher "Tito" Ortiz (nacido el 23 de enero de 1975) es un peleador estadounidense de artes marciales mixtas que compite en Bellator MMA. Es conocido por su paso por Ultimate Fighting Championship (UFC) en la década de 2000, donde logró victorias ante Wanderlei Silva, Ken Shamrock, Vitor Belfort y Forrest Griffin entre otros. En julio de 2012, fue incluido en el Salón de la Fama de UFC.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Tito es el menor de cuatro hermanos nacidos de padre mexicano-estadounidense y madre estadounidense, y su mezcla se refleja en sus entradas a la jaula llevando dos banderas: la mexicana y la estadounidense. Al crecer, Tito tuvo una niñez difícil ya que sus padres eran adictos a la heroína. Tito encontró una salida en la lucha libre.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Ortiz fue luchador en su segundo año en Huntington Beach High School. Según el entrenador Pablo Herrera, Ortiz terminó cuarto en los campeonatos de secundaria del estado en su último año. Después de la escuela secundaria, Ortiz continuó su carrera como luchador, ganando dos títulos estatales de California Junior College en el Golden West College. Después de su paso por Golden West, Ortiz luchó en el Cal State Bakersfield. Ortiz entrenó con el futuro Campeón de la NCAA, Mundial y del Super Bowl Stephen Neal. Tito ha escrito un libro llamado "Esto va a doler - La vida de un campeón de Artes Marciales Mixtas".


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Ortiz tuvo éxito como un luchador de presentación y en el 2000, compitió en el torneo de Abu Dhabi Presentación de Lucha Libre, en división de menores de 99kg. Tito acabó en tercera posición después de ganar 4 peleas antes de perder en la semifinal por decisión ante Ricardo Arona. Durante el torneo derrotó a Matt Hughes, Mike van Arsdale, Rumina Sato y Borysenko Rostyslav.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Antes de su carrera en UFC, Ortiz fue compañero de entrenamiento de Tank Abbott. El debut de Tito fue en UFC 13 en 1997. Aún en la universidad, Ortiz compitió como amateur. Venció a Wes Albritton en una pelea alternativa. Ortiz derrotó a Wanderlei Silva por el título vacante de peso semipesado en UFC 25 por decisión unánime. Defendió su cinturón cinco veces antes de perderlo con Randy Couture en UFC 44. En febrero de 2005, Ortiz se tomó un tiempo fuera de la UFC y se le ofreció trato de varias promociones, incluyendo PRIDE Fighting Championships libre profesional, firma con Total Nonstop Action Wrestling como un árbitro.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: En noviembre de 2005, Dana White anunció que Ortiz y Ken Shamrock serán entrenadores de The Ultimate Fighter 3, series de televisión realidad en Spike TV, que se estrenó en abril de 2006. la primera pelea de Ortiz en su regreso se produjo en el UFC 59 el 15 de abril de 2006 contra el anterior ganador de The Ultimate Fighter 1 Forrest Griffin. Ortiz ganó por decisión dividida. Su siguiente pelea vez en esta lucha, que fue detenido en el primer round debido a golpes. revancha de Ortiz con Chuck Liddell (por el campeonato de peso semipesado de UFC) en UFC 66 (30 de diciembre de 2006) terminó en una derrota por medio de paro del árbitro en el tercer round.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Luego luchó contra el invicto The Ultimate Fighter 2 Rashad Evans ganador el 7 de julio de 2007 en UFC 73. La lucha terminó en un empate después de que Ortiz fue penalizado por agarrar de la valla. La última pelea de Ortiz de su contrato con UFC fue una derrota por decisión unánime al invicto Lyoto Machida en el UFC 84 el 24 de mayo de 2008. Los tres jueces dieron puntuación para la lucha 30-27 a favor de Machida. Ortiz estuvo a punto de ganar por submisión a Machida en el tercer round con un triángulo antes de pasar a una armbar. Sin embargo, Machida logró escapar y sobrevivió al round, ganando por decisión unánime de los jueces. La lucha concluyó la estancia de Ortiz con la promoción que decidió no volver a firmar, citando su frustración con el presidente de UFC Dana White-como un factor importante en la decisión.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Después de salir de la UFC, Ortiz fue abordado por múltiples promociones, incluyendo la ya desaparecida EliteXC, Aflicción y Liga de Lucha Estadounidense. Sin embargo, una cláusula en su viejo contrato de UFC le prohibió firmar o luchar con cualquier otra organización hasta aproximadamente abril-junio de 2009. Hasta su regreso a la UFC, Ortiz fue considerado como el mayor agente libre en el mercado.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: El 6 de octubre de 2008, Ortiz se sometieron a cirugía de la espalda en Las Vegas, Nevada. De acuerdo con su página web, que había estado experimentando dolor de espalda desde su pelea con Randy Couture.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: El Miércoles, 17 de diciembre de 2008, Affliction Entertainment anunció que Ortiz sería parte del equipo de transmisión para el Affliction: Day of Reckoning. Ortiz había dicho que lucharía de nuevo en agosto de 2009, pero esto no ocurrió.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Como parte de su regreso a la UFC, Ortiz comenzó a entrenar con su instructor original Brasileño de Jiu-Jitsu y Judo Cleber Luciano estudiante de Royler Gracie. Ortiz originalmente entrenó brevemente con Luciano en 1997, cuando todavía era un estudiante en el Golden West College.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: El 17 de julio de 2009, tanto Ortiz y Dana White declaró que la pareja había hecho las paces. Una semana más tarde, White anunció que volvió a firmar a Tito. Ortiz afirmó que está regresando de un acuerdo de seis luchas que él y White han elaborado. Blanco anunció oficialmente regreso de Ortiz en una conferencia telefónica el 31 de julio de 2009. Blanco mencionó que "todos quieren ver pelear a Tito" y "Tito se retirará en el UFC." Mark Coleman fue nombrado como oponente de Ortiz para su regreso al octágono. La pelea iba a ocurrir en el UFC 106. Sin embargo, Mark Coleman se retiró de este combate debido a un desgarro de segundo grado de su MCL.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: El 8 de octubre, Ortiz confirmó a través de Twitter que su nuevo oponente para el UFC 106 sería Forrest Griffin. Esto fue confirmado más tarde por Yahoo! Deportes.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Debido a una enfermedad del campeón de peso pesado Brock Lesnar, la lucha de Ortiz con Forrest Griffin fue promovido a la cabeza del cartel para el evento UFC 106. Forrest ganó la pelea por decisión dividida, mostrando capacidad de ataque superior. Mientras que Ortiz fue capaz de asegurar derribos en el primer y segundo round, Griffin mostró una importante mejoría desde su primera pelea, manteniéndose la lucha de pie en todo el tercero, que lo condujo a la victoria por decisión dividida.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: El 5 de diciembre, se anunció que Tito Ortiz sería el entrenador de la temporada 11 de The Ultimate Fighter, con el entrenador oponente Chuck Liddell. Estaba programado para pelear de nuevo con Liddell por 3 ª vez en el final de la temporada. Sin embargo, en marzo se especuló que Ortiz se retiró de la pelea por razones desconocidas, aunque fue confirmado por MMA conectadas que la pelea entre Tito y Chuck todavía está en a partir del 17 de marzo de 2010.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: El 7 de abril de 2010, Blanco confirmó que Liddell / Ortiz 3, de hecho será el evento principal de UFC 115. Sin embargo el 12 de abril de 2010, el UFC confirmó el evento principal de esta tarjeta ha sido, de hecho, Chuck Liddell vs Rich Franklin. No hay razón aún no se ha anunciado para el cambio.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: En mayo de 2005, Ortiz apareció en la promoción profesional de lucha libre Total Nonstop Action Wrestling. El 15 de mayo de 2005 en TNA Hard Justice Ortiz se desempeñó como árbitro especial en la lucha por el NWA World Heavyweight Championship entre Jeff Jarrett y AJ Styles a instancias del Director de la Autoridad de Dusty Rhodes. Ortiz (kayfabe) noqueó a Jeff Jarrett con un gancho de derecha después de Jarrett lo empujó. Esto permitió a Styles de golpear con su "Spiral Tap" para la victoria por pinfall y ganar el NWA World Heavyweight Championship de Jarrett. Ortiz regresó a la lucha libre otra vez como árbitro especial en una lucha por el NWA World Heavyweight Championship entre Jeff Jarrett y Rhino el 23 de octubre de 2005, en TNA Bound for Glory.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Ortiz tiene un hijo producto de su matrimonio con su exesposa, Kristen. En 2006, comenzó a salir con la exactriz porno Jenna Jameson a quien conoció en Myspace. El 12 de noviembre de 2006 canceló su aparición como invitado de honor en el baile del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en San Diego, California ya que no se le permitió llevar a Jameson como su invitada debido a su carrera de estrella del porno. El 30 de noviembre de 2006, en una entrevista en El Show de Howard Stern, Ortiz indicó que él estaba enamorado de Jameson, que ella ya no estaba actuando en la pornografía y que mantenían una relación monógama.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Jameson presentó a Ortiz y habló sobre su relación en el 2008 durante los Premios AVN Adult Movie. Ella también hizo breves apariciones en dos episodios de The Apprentice ayudando a Ortiz con las tareas asignadas en esos capítulos.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Ortiz anunció en agosto de 2008 que él y Jameson esperaban gemelos en abril del 2009. Ortiz y Jameson se divorciaron en 2013.


title: Tito Ortiz (peleador)

text: Tiene su propia línea de ropa, "Punishment Athletics".


title: Tōru Iwatani

text: Iwatani nació en el distrito de Meguro de Tokio, Japón, el 25 de enero de 1955. Mientras estaba en el jardín de infancia, él y su familia se mudaron a la región de Tōhoku en Japón después de que su padre consiguiera un trabajo como ingeniero para Japan Broadcasting Corporation. Después de convertirse en estudiante de secundaria, Iwatani regresó a Tokio y se graduó de la Escuela secundaria de la Universidad Metropolitana de Tokio, antes de graduarse de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokai. Iwatani fue autodidacta en informática sin ninguna formación formal en programación o diseño gráfico. A menudo llenaba sus libros de texto escolares con manga disperso, que afirma que tuvo una gran influencia en los diseños de personajes de sus juegos.


title: Tōru Iwatani

text: A la edad de 22 años, Iwatani se unió a la editorial japonesa de videojuegos Namco en 1977. Antes de unirse, Namco había adquirido los derechos de la división japonesa de Atari, Inc. de Nolan Bushnell, otorgándoles los derechos para distribuir muchos de los juegos de la compañía, como "Breakout", en todo el país. Esto se convirtió en un éxito sin precedentes para Namco, y los hizo interesados en producir sus propios videojuegos internamente en lugar de depender de otras compañías para que les hicieran juegos. Iwatani fue asignado a la división de desarrollo de videojuegos de la empresa a su llegada. Originalmente quería crear máquinas de pinball, sin embargo, los ejecutivos de Namco rechazaron la idea debido a problemas relacionados con las patentes. Como una especie de compromiso, a Iwatani se le permitió crear un videojuego basado en el concepto de pinball. Con la ayuda del programador Shigeichi Ishimura, Iwatani creó "Gee Bee", lanzado en 1978. Aunque no fue tan exitoso como esperaba la compañía, "Gee Bee" ayudó a Namco a establecerse en el mercado de los videojuegos en expansión gradual. En 1979 se lanzaron dos secuelas, "Bomb Bee" y "Cutie Q", en las que Iwatani trabajó como diseñador.


title: Tōru Iwatani

text: Hacia fines de 1979, Iwatani se decepcionó de la industria de los videojuegos, pensando que el mercado solo atraía a los hombres mediante el uso de juegos violentos de "guerra", como "Space Invaders", y juegos deportivos que recuerdan a "Pong". Decidió crear un videojuego que atrajera a las mujeres, con un diseño de personajes lindo y colorido y un juego fácil de entender, basado en el concepto de comer. Trabajando con un pequeño equipo de nueve empleados, Iwatani creó "Pac-Man", comercializado de prueba el 22 de mayo de 1980 y lanzado en Japón en julio y en Norteamérica en octubre. Si bien resultó ser un éxito moderado en Japón, superado por el propio "Galaxian" de Namco, "Pac-Man" fue un éxito astronómico en América del Norte, vendiendo rápidamente más de 100,000 unidades de arcade y convirtiéndose en el juego de arcade más vendido y más taquillero de todos los tiempos. "Pac-Man" se ha convertido desde entonces en el videojuego más exitoso de Namco de todos los tiempos y el título característico de la compañía. Después de su lanzamiento, Iwatani fue ascendido dentro de las filas de Namco, y finalmente se convirtió en responsable de supervisar la administración de la empresa. A pesar del éxito de "Pac-Man", Iwatani no recibió ningún tipo de bonificación ni cambio de salario. Una historia que se repite a menudo es que Iwatani dejó a Namco furioso por la falta de reconocimiento o adiciones a su salario, que ha afirmado que es falso.


title: Tōru Iwatani

text: Iwatani pasó a diseñar "Libble Rabble" en 1983, un rompecabezas de palancas gemelas basado en un juego que había jugado en su infancia. Iwatani afirma que "Libble Rabble" es su juego favorito. También trabajó como productor de muchos de los juegos arcade de Namco, incluidos "Rally-X", "Galaga", "Pole Position", "Ridge Racer" y "Time Crisis". Desde abril de 2005, impartió la asignatura de Estudios de Diseño de Personajes en la Universidad de Arte de Osaka como profesor invitado. Iwatani dejó Namco en marzo de 2007 para convertirse en profesor de tiempo completo en la Universidad Politécnica de Tokio. Iwatani regresó a sus raíces "Pac-Man" en 2007 cuando desarrolló "Pac-Man Championship Edition" para Xbox 360, que afirma es el juego final que desarrollará.


title: Tōru Iwatani

text: El 3 de junio de 2010, en el Festival of Games, Iwatani recibió un certificado de Guinness World Records por "Pac-Man" con la mayor cantidad de "máquinas recreativas que funcionan con monedas" instaladas en todo el mundo: 293,822. El récord se estableció y reconoció en 2005, y se registró en el "Guinness World Records: Gamer's Edition 2008".


title: Temporada 1995-96 de la NBA

text: La temporada 1995-96 de la NBA fue la quincuagésima en la historia de la liga. La temporada finalizó con Chicago Bulls (cuarto de sus seis anillos) como campeones tras ganar a Seattle SuperSonics por 4-2."* V: Victorias" "* D: Derrotas" "* %V: Porcentaje de victorias" "* P: Partidos de diferencia respecto a la primera posición"


title: Temporada 1995-96 de la NBA

text: "* C: Campeón"


title: Movimiento Popular Neuquino

text: El Movimiento Popular Neuquino (MPN) es un partido político argentino de actuación en la Provincia del Neuquén, fundado el 4 de junio de 1961. Desde 1962, ha ganado todas las elecciones para gobernador de Neuquén, ejerciendo como partido hegemónico de la provincia. Tras la restauración de la democracia en 1983, el MPN ha encabezado ininterrumpidamente el ejecutivo neuquino. A su vez es el partido neuquino con mayor cantidad de afiliados con 93.749, lo que representa el 55,57% del total de electores afiliados a partidos políticos y el 18,02% del total de los electores neuquinos.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: El origen del Movimiento Popular Neuquino en 1961, estuvo influido por dos grandes circunstancias: la creación de la Provincia del Neuquén y la proscripción del peronismo.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: El antiguo territorio nacional de Neuquén fue elevado a la categoría de provincia por ley № 14.408 sancionada el 15 de junio de 1955, pocos meses antes del golpe de estado que derrocó al Presidente Juan Perón y proscribió políticamente a los peronistas.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: En ese contexto, los dirigentes peronistas locales, muchos de ellos intendentes depuestos por los militares (Agapito Cortez Rearte de Neuquén Capital, Alfonso Creide de San Martín de los Andes, Amado Sapag de Zapala, Miguel Ganem de Junín de los Andes, Emilio Pessino de Chos Malal y Felipe Sapag de Cutral-Có), así como los dirigentes sindicales petroleros, comenzaron a pensar en un mecanismo para poder participar de la actividad política de la nueva provincia, limitados como estaban a votar en blanco.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: Se propuso entonces crear un partido que no tuviera una adscripción abierta al peronismo ni incluyera al expresidente Juan Perón (por entonces en el exilio) entre sus autoridades. Esta propuesta de "«peronismo sin Perón»", también conocida como "neoperonismo" fue rechazada por un sector, pero contó con la adhesión de quienes en definitiva serían los fundadores del MPN.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: Se fundó el 4 de junio de 1961, en la casa de Amado Sapag, en la ciudad de Zapala y su primer presidente fue Elías Sapag.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: La figura dominante del MPN en sus tres primeras décadas de existencia fue Felipe Sapag, miembro de un clan familiar de origen libanés de gran poder político y económico en la provincia.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: Felipe Sapag resultó elegido gobernador en 1962 en las primeras elecciones en las que el MPN se presentó, pero el golpe de estado que derrocó a Frondizi dejó sin efecto la asunción al poder. Volvió a ganar en las elecciones de 1963, en las que Arturo Illia resultó elegido presidente, volviendo a ser derrocado por el golpe militar de 1966, encabezado por el General Juan Carlos Onganía. En 1970 el propio Onganía le propuso asumir como interventor de Neuquén, cargo que aceptó ejerciéndolo hasta 1972. En 1973 volvió a ganar las elecciones a gobernador, cuando Cámpora resultó elegido presidente, pero volvió también a ser derrocado con el golpe de estado de 1976. Restablecida la democracia en 1983 nuevamente triunfó en las elecciones para gobernador, cuando Raúl Alfonsín lo hizo en las de presidente. Por primera vez terminó su mandato en 1987 resultando reelecto una vez más en 1995 hasta 1999.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: Con el regreso de Perón a la Argentina y el retorno de la democracia en 1973, el MPN conducido entonces por Felipe Sapag rechazó las instrucciones de Perón de disolver el MPN, diciendo ""los neuquinos nos hemos puesto los pantalones largos"".


title: Movimiento Popular Neuquino

text: A partir de 1991 el MPN refleja la existencia de dos sectores: el expresado por Felipe Sapag y su familia, y el expresado por Jorge Sobisch. Sobisch ganó las internas de 1991, 1999 y 2003, en tanto los Sapag, ganaron los internas de 1995, 2007 y 2011.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: El MPN ganó la gobernación de la provincia en todas las elecciones realizadas desde 1962: Felipe Sapag (1963-1966; 1973-1976; 1983-1987; 1995-1999), Pedro Salvatori (1987-1991), Jorge Sobisch (1991-1995; 1999-2003; 2003-2007), Jorge Augusto Sapag (2007-2011; 2011-2015) y Omar Gutiérrez (2015-2019; 2019-2023). Adicionalmente, Felipe Sapag fue designado como interventor por el gobierno dictatorial de carácter militar autotitulado Revolución Argentina entre 1970 y 1972.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: El movimiento Popular Neuquino tiene su carta orgánica, en ella está expresado en la Declaración de Principios y en el Programa de acción política, sus lineamientos políticos y sociales, además se determina la conformación de la estructura partidaria y el sistema electoral para la renovación de las autoridades del partido, definiendo los roles de las distintas categorías de autoridad y los derechos y obligaciones del afiliado.


title: Movimiento Popular Neuquino

text: Diputados Nacionales Senadoras Nacionales


title: Hamilton Harty

text: Herbert Hamilton Harty (Hillsborough, Irlanda del Norte, 4 de diciembre de 1879 — Hove, Inglaterra, 19 de febrero de 1941) fue un director de orquesta, compositor y acompañante. Es conocido por el inconfundible sonido irlandés en muchas de sus composiciones, por ser un respetado director y por haber sido considerado por sus contemporáneos como el mejor acompañante de Inglaterra.


title: Hamilton Harty

text: Harty nació en Hillsborough y fue hijo de un organista de iglesia, William Harty. Desde niño, Herbert aprendió a tocar la viola, el piano y el órgano. Enseguida siguió los pasos de su padre, desempeñando puestos como organista de iglesia desde los doce años. Se trasladó a Londres en 1901 para seguir una carrera musical como acompañante. La lista de solistas a quienes acompañó fue impresionante, entre ellos John McCormack, W.H. Squire, Joseph Szigeti, Fritz Kreisler y la soprano Agnes Nicholls, con quien se casó en 1904.


title: Hamilton Harty

text: Harty compuso la mayor parte de su obra entre 1901 y 1920, incluyendo "An Irish Symphony", el poema tonal "With the Wild Geese", el "Concierto de violín", la "Ode to a Nightingale" para soprano y orquesta, estrenada por Nicholls. Después de su retiro como director en 1936, finalizó otro poema tonal, "The Children of Lir", en 1938.


title: Hamilton Harty

text: Después de un corto periodo con la London Symphony Orchestra y otras orquestas inglesas, Harty se convirtió en director permanente de The Hallé en 1920, un puesto que mantuvo hasta 1933. Bajo su dirección, The Hallé se convirtió en una de las primeras orquestas de Inglaterra. Fue honrado como caballero, sir, en 1925. De 1931 a 1936, Harty hizo giras por Norteamérica y otras partes del mundo, dirigiendo en Boston, Chicago, Cleveland, Los Ángeles, San Francisco y Rochester, así como en Sídney, Australia. Trágicamente, fue víctima de un cáncer de cerebro en 1936, en mitad de su floreciente carrera y murió en 1941 en Hove, Inglaterra.


title: Filosofía práctica

text: La filosofía práctica es aquella filosofía que enfatiza las relaciones entre el pensamiento, la acción humana y sus efectos; principalmente, la ética y la filosofía política, es decir, designa al conjunto de disciplinas filosóficas que estudian la acción humana y sus fines. Se presta, además, a poner en práctica lo aprendido o lo estudiado, anteriormente, en la filosofía teórica, la cual se centra en el estudio teórico.


title: Filosofía práctica

text: La filosofía práctica puede tomar diferentes formas, incluyendo la práctica reflexiva de alguna técnica, el pensamiento filosófico personal o la consejería filosófica.


title: Filosofía práctica

text: La filosofía práctica reúne el estudio de los problemas que surgen al considerar el mundo de los fines y la actividad práctica humana. Por supuesto, tiene en cuenta lo que se ha analizado en el nivel teórico de la filosofía y considera las aportaciones de las ciencias humanas y sociales, pero aquí se abordan, fundamentalmente, los productos de la acción humana.


title: Ferengi

text: Los ferengi son una raza extraterrestre ficticia en el universo de ciencia ficción de Star Trek. Aparecen por primera vez en el quinto episodio de la serie llamado "", en el que establecen su primer contacto con la Federación Unida de Planetas, aunque ya habían sido mencionados en el episodio piloto de la misma serie, «Encuentro en Farpoint».


title: Ferengi

text: Típica humanoide, una cabeza un tronco y cuatro extremidades, la cara al frente, dos ojos y una nariz, es característica su escasa estatura, uñas azules y su cráneo alargado en la parte posterior con dos grandes bultos en el frente y atrás, ya que su cerebro posee cuatro lóbulos. También tienen una dentadura que les caracteriza, de 32 dientes afilados que muy frecuentemente están desalineados, y su nariz suele ser ancha y arrugada. Sus orejas tienen una gran cantidad de terminaciones nerviosas, lo que les hace especialmente sensibles en esa zona. Las mujeres las tienen de un tamaño inferior.


title: Ferengi

text: Muy probablemente evolucionaron en su mundo natal, Ferenginar, de depredadores arbóreos, que gustaban de cazar insectos y pequeños animales, sus orejas evolucionaron y adquirieron un grado de sensibilidad muy alto para poder oír a través de las lluvias torrenciales y para al ser aplicadas al tronco de los árboles, poder escuchar los insectos moviéndose dentro.


title: Ferengi

text: Ciertas conductas de los ferengi hacen pensar en atavismos, tales como el estrepitoso grito que producen al estar asustados, o al resultar heridos, y la costumbre de acumular propiedades, y riquezas, posible producto de la evolución en un planeta con muy alta competitividad en su nicho ecológico.


title: Ferengi

text: Asimismo, su poca tolerancia al frío hace que se piense que evolucionaron en un entorno tropical.


title: Ferengi

text: En la sociedad ferengi las mujeres no tienen prácticamente ningún derecho, llegando a prohibírseles la vestimenta, salir de sus hogares sin permiso, viajar, tener ganancias e incluso teniendo como obligación introducir la comida en la boca de los hombres.


title: Ferengi

text: Es también característico de la sociedad ferengi el afán de riqueza. Un ferengi se sentirá realizado en la vida acumulando la máxima riqueza posible. Para acumular riqueza se sirven del comercio pero no dudan en engañar a cualquier otra raza que se les cruce.


title: Ferengi

text: Se guían mediante las Reglas de Adquisición y, por citar alguna, podríamos decir: "La guerra es buena para los negocios".


title: Ferengi

text: Llevan su rango militar tatuado en la frente y en sus naves estelares en caso de derrota o rendición ante un enemigo, los segundos oficiales son ejecutados.


title: Ferengi

text: Su cultura y psicología se caracteriza por una obsesión capitalista hacia el comercio y los beneficios. También son conocidos por su misoginia, de forma que sus mujeres tienen prohibido realizar cualquier tipo de transacción económica e ir vestidas en público. Proceden de Ferenginar, un planeta caracterizado por lluvias constantes, que está regido por el gran Nagus, el ferengi más ambicioso, que tiene la enorme responsabilidad de que su ambición personal refleje la ambición pública. Como la mayor parte de su cultura, su religión está basada en el capitalismo.


title: Ferengi

text: Después de que el primer Nagus Gint unificara el planeta Ferenginar y escribiera las Reglas de Adquisición (con la finalidad de que fuera un Best-Seller), los Ferengi hicieron su primer contacto con los Breen quienes, a cambio de tecnología warp para el viaje interestelar, pidieron llevarse varios cometas de hielo situados en el sistema solar ferengi, una de sus lunas heladas y la nieve de los árticos. La leyenda dice que los Breen se llevaron todo el ártico pero, como a los ferengi no les gusta el frío, nadie ha ido a corroborarlo.


title: Ferengi

text: En 2370 tres ferengis (Quark, Nog y Rom) junto con el Cambiante Odo viajaron por accidente en el tiempo y chocaron en la Tierra en 1947 siendo este el Incidente Roswell y el primer contacto cronológico con la Tierra. Aunque formalmente su primer contacto con los humanos ocurriría 2171 con la nave de la Tierra Enterprise capitaneada por Jonathan Archer siendo atacada por piratas ferengi. Los tripulantes del Enterprise nunca supieron el nombre de los piratas por lo que, el primer contacto oficial con la Federación Unida de Planetas sería en el 2355 y con la nave USS Enterprise (NCC-1701-D) de la Federación bajo el mando del capitán Jean-Luc Picard. Los Ferengi comenzaron a explorar el Cuadrante Gamma conforme un agujero de gusano estable conectado con este fue descubierto cerca de Espacio Profundo 9. Durante la Guerra del Dominio fueron aliados de la Federación, el Imperio Klingon y el Imperio Romulano aunque tuvieron una participación pasiva.


title: Ferengi

text: Tras el matrimonio del Nagus Zek con Ishka, una mujer ferengi de gran valor e inteligencia (madre de Quark y Rom), comenzó a realizarse una reforma socialista, en donde Zek estableció una serie de políticas sociales impensables hasta entonces (seguro social, derechos de los trabajadores, vacaciones, salario mínimo…) y emancipó a las mujeres dándole igualdad de derechos, lo que Quark indignado califica de "paraíso obrero". Zek designó como su sucesor al segundo hijo de Ishka, Rom, quien también es conocido por sus tendencias izquierdistas por lo que las reformas sociales probablemente se mantuvieron.


title: Ferengi

text: Dentro de la psicología ferengi, destacan las 5 etapas de la adquisición, una dinámica psicológica que ocurre al poseer algo muy ansiado, son las siguientes:En el universo ficticio de Star Trek, las Reglas de Adquisición son una colección de proverbios comerciales sagrados de la raza ultra-capitalista conocida como ferengi.


title: Ferengi

text: La primera mención de las reglas dentro del universo Star Trek fue en "El Nagus", episodio 10 de la primera temporada de la serie de televisión . En un episodio posterior ,"Los Maquis: 1ª parte", Sakonna (un vulcano) le pide a Quark (un ferengi) que explique lo que es una Regla de Adquisición. Este contesta: "Toda transacción comercial ferengi se rige por 285 Reglas de Adquisición para asegurar un trato justo y honesto para todas las partes involucradas... bueno, para la mayoría de ellas al menos."


title: Ferengi

text: La primera Regla fue hecha por Gint, el primer Gran Nagus de la Alianza ferengi (un Gran Nagus tiene un papel político, económico e incluso casi religioso). Mientras que el universo de Star Trek sostiene que las reglas son respetadas rigurosamente por todos los ferengis y que siempre han sido y seguirán siendo reglas, otra teoría sobre su intención original ha sido traída a la luz en el episodio 25 de la cuarta temporada de , titulado "Body Parts": Quark se encuentra soñando con el tesoro de Devine y el Gran Negus Gint. En este sueño, el Negus le dice que el nombre de "Reglas de Adquisición" fue puesto como una estrategia de marketing (ya que las reglas son meramente directrices), y Gint llamó a su primera Regla regla #162, para crear una demanda para las otras 161 Reglas que todavía tenían que ser escritas. Se decía que las Reglas eran divinamente inspiradas y sagradas (lo que fomentaba la estrategia de marketing original).


title: Ferengi

text: El episodio de "Falsos beneficios" menciona un libro que contiene todas las Reglas:


title: Ferengi

text: Faltan algunos números y otros están repetidos, pero no se sabe por qué.


title: Ferengi

text: Los ferengi adoran a un dios que denominan el Gran Tesorero, y aspiran llegar a la Gran Tesorería del Cielo (cuyas paredes, asientos, mesas y demás mobiliario están hechos de latinio), paraíso exclusivo para ferengis acaudalados independientemente de sus acciones morales en vida. Poco se sabe de los detalles de dicha tesorería, pero se especula que el primer gran Nagus Glint está ahí, también hay otros personajes llamados los subastadores celestiales, cuyo papel no está bien comprendido. El infierno ferengi es un lugar de pobreza y escasez, llamado también ¨la sala de la eterna destitución¨.


title: Ferengi

text: Los ferengi fueron originalmente creados como los nuevos villanos en el mundo de Star Trek, pero poco a poco se transformaron en una salida cómica, más molestos que peligrosos, en particular en .


title: Ferengi

text: El nombre ferengi era el término, en muchas ocasiones despectivo, con el que los árabes se referían a los comerciantes europeos y, por extensión, a todos los occidentales.


title: Ferengi

text: Algunos especulan que los ferengi son un simbolismo antisemita, pues refuerzan muchos estereotipos antijudíos, su aspecto físico de corta estatura, grandes orejas y narices se asemeja a las caricaturas antisemitas del régimen nazi, utilizan una tela detrás de la cabeza al igual que el Kipá judío, su gobernante es denominado Nagus, que es el término con que se llama al gobernante de Etiopía, considerado descendiente del Rey de Israel, y porque casi todos los actores que interpretan ferengis son judíos en la vida real (Armin Shimerman a Quark, Aron Eisenberg a Nog, Max Grodénchik a Rom y Wallace Shawn a Zek).


title: Ferengi

text: El comentarista conservador judío Jonah Goldberg menciona que "los ferengi de Star Trek son representados como furibundos capitalistas que se asemejan a una mezcla entre las caricaturas de judíos de la Alemania Nazi y el Nosferatu original".


title: Campeonato navarro del Cuatro y Medio 2006

text: La VIII edición del Campeonato navarro del Cuatro y Medio, competición de pelota vasca en la variante de pelota mano profesional de primera categoría, se disputó en el año 2006. Fue organizada conjuntamente por Asegarce y ASPE, las dos principales empresas dentro del ámbito profesional de la pelota mano.


text: En esta edición no hubo excesivas sorpresas y la final la disputaron los grandes favoritos, Martínez de Irujo y Olaizola II, llevándose la txapela de campeón el primero de ellos.


title: Andrea Bregno

text: Andrea Bregno, quien también firmaba sus obras como "Andrea de Brignonibus", "Andrea de Monte Chavalo" o "Andreas Marmorarius", (Righeggia, Osteno, hacia 1418 - Roma, septiembre de 1506). Arquitecto y escultor lombardo, el mayor representante de la escultura lombarda del Quattrocento junto a Giovanni Dalmata y Luigi Capponi. Activo también en Siena y Roma a partir de la década de 1460, alcanzó gran reputación y dejó importantes obras escultóricas y arquitectónicas.


title: Andrea Bregno

text: Nació en el seno de una reputada familia de escultores que trabajaba en el norte de Italia. Su padre, Cristoforo Bregno, llegó a tener el cargo de arquitecto del Palazzo Ducale de Venecia y fue quien se encargó de la primera formación de Andrea en su taller de Ferrara (los hermanos de Andrea, Ambrogio y Girolamo, fueron también escultores).


title: Andrea Bregno

text: En la iglesia de San Pedro y San Pablo de su pueblo natal, Osteno, se conservan (según atribución de Cetti) una "Virgen con el Niño" de mármol y el tabernáculo, obras ambas de 1464.


title: Andrea Bregno

text: La llegada al pontificado en 1464 de Paulo II (el veneciano Pietro Barbo) hizo que Andrea se trasladara desde el norte de Italia a Roma, donde tendrá gran éxito y recibirá encargos de todos los papas sucesivos: Sixto IV, Inocencio VIII, Alejandro VI, Pío III y Julio II. Fue especialmente en tiempos de Sixto IV cuando recibió los encargos más importantes, especializándose en tumbas de cardenales y de otros altos personajes de la curia pontificia, donde era muy apreciado. Se integró en los círculos humanistas y recibió la estima de Bartolomeo Platina, prefecto de la Biblioteca Vaticana.


title: Andrea Bregno

text: Bregno trabajó a menudo en Roma con Mino da Fiesole; por su influencia, unió a su refinado estilo lombardo unas formas más clásicas. Bregno se convirtió en un coleccionista de esculturas antiguas y según se asegura en algún libro de la época, el "Torso Belvedere" llegó a pertenecerle. En 1484 participó en excavaciones arqueológicas en Roma. Es indudable la importancia de Bregno como conocedor de la epigrafía antigua, que imitó en las inscripciones de sus sepulcros y ayudó a normalizar su aplicación en las obras funerarias de su tiempo.


title: Andrea Bregno

text: Los sepulcros llegaron a convertirse en la gran especialidad del escultor.


title: Andrea Bregno

text: Poco antes de 1470 proyectó el sepulcro de Pío II para la Basílica de San Pedro de Roma. Julio II le encargó el sepulcro del cardenal Cristoforo Della Rovere (fallecido en 1479) y el monumento fúnebre del cardenal Domenico della Rovere (muerto en 1501). Con colaboradores, labró el sepulcro del obispo Gonieli en Santa Maria del Popolo. En la Iglesia de los Doce Apóstoles de Roma realizó el sepulcro del cardenal Pietro Riario y el monumento Della Rovere; en Santa María sopra Minerva realizó el monumento al cardenal Giovanni Diego de Coca (fallecido en 1477) y el sepulcro del cardenal Tebaldi (este en colaboración con Giovanni Dalmata); en la basílica de San Pietro in Vincoli se conserva un fragmento de su sepulcro para Nicolás de Cusa, con un bajorrelieve donde aparecen San Pedro, el ángel liberador y el cardenal orante. Con Luigi Capponi realizó el sepulcro de Filiberto della Valle en Santa Maria in Aracoeli; en Santa Práxedes se conserva el sepulcro del cardenal Alano (1474). En 1486 realizó el monumento de Alfonso de Paradinas y el sepulcro de Giovanni di Fuensalida (actualmente en la iglesia de Santa María de Montserrat de los Españoles, pero originariamente en la de Santiago de los Españoles). Finalmente, entre otras obras, podemos destacar el suntuoso monumento al cardenal Bartolomeo Roverella de la basílica de San Clemente y los monumentos fúnebres de los papas Piccolomini en Sant'Andrea della Valle, siempre en Roma.


title: Andrea Bregno

text: También destacó en la escultura de imágenes y retablos: así, el altar de mármol de la Cappella Salviati de la iglesia de San Gregorio al Celio de Roma (1469), la estatua de Santiago en la basílica de San Juan de Letrán, distintas imágenes en Santa Maria del Popolo o el díptico de "San Esteban y San Lorenzo" en Sant'Agnese fuori le Mura, también en Roma. En 1478 esculpió el baldaquino de la iglesia de San Eutizio en San Martino al Cimino (Viterbo).


title: Andrea Bregno

text: Entre 1481 y 1485 trabaja en la Capilla Piccolomini de la catedral de Siena, contratado por el cardenal Francesco Todeschini Piccolomini (futuro papa Pío III). El retablo del altar es una de sus obras maestras. Labrado en mármol y realizado en honor de Enea Silvio Piccolomini (Pío II), tiene aspecto de fachada escultórica con figuras en los nichos. El prefecto de la Biblioteca Vaticana, Platina, escribió a Lorenzo de Médici para que permitiera el tránsito del mármol ligur por la Toscana.


title: Andrea Bregno

text: Hacia 1496, cuando Andrea Bregno se encontraba en lo más alto de su prestigio, conoció en Roma a un joven escultor toscano, Miguel Ángel. Este admiraba a Bregno y se establecieron entre los dos artistas vínculos de amistad, hasta el punto de que Miguel Ángel (a petición de la familia Piccolomini) aceptó terminar quince figuras del sepulcro de Pío II, iniciado por Andrea Bregno.


title: Andrea Bregno

text: Aunque no existe plena certeza, tradicionalmente se atribuya a Andrea Bregno el diseño de la iglesia de Santa Maria del Popolo, en Roma, cuya fachada es una de las obras más interesantes del primer Renacimiento en la ciudad. También trabajó como arquitecto en el Palazzo della Cancelleria. Ambas obras fueron continuadas por Donato Bramante que, en el caso de Santa Maria del Popolo, introdujo importantes modificaciones en el ábside (donde está situado el coro conventual). Para Sixto IV hizo distintas obras en la Capilla Sixtina, especialmente la balaustrada de la cantoría (en esta misma capilla hay un retrato pictórico suyo realizado por el Perugino en su mural de la Entrega de las llaves a San Pedro).


title: Andrea Bregno

text: Para el Ospedale di Santo Spirito de Roma, anejo a la iglesia de Santiago de Roma, esculpió una "Madonna".


title: Andrea Bregno

text: En el momento de su muerte, la fama de Bregno estaba eclipsada por la de Miguel Ángel. Su tumba se encuentra en la iglesia romana de Santa María sopra Minerva. El busto del artista seguramente es obra de Luigi Capponi (1506) y en el epitafio se le compara con el escultor griego Polícleto, prueba de la gran reputación que adquirió este artista.


title: Andrea Bregno

text: El texto dice así: "D.O.M./ Andrea Bregno ex Osten. Agri Comens./ Statuario celeberrimo cognomento/ Polycleto qui primus celandi artem/ Abolitam ad exemplar major. in usum/ Exercitationemque revocavit/ Vix An. LXXXV M.V.D.V.I./ Magister exec. et Catharina uxor/ Pos. MDVI".


title: Idioma parto

text: El idioma parto, también conocido como pahlavi arsácida, es una lengua extinta del grupo noroccidental de la familia irania cuyo origen se sitúa en el Imperio parto (ubicado en el actual noreste de Irán, más en concreto en la provincia de Jorasán y otros territorios limítrofes como el sur de Turkmenistán). Este idioma fue la lengua oficial de este imperio bajo la dinastía arsácida (248 a. C.-)


title: Idioma parto

text: El idioma parto era el más oriental de las lenguas iranias noroccidentales. Este hecho provocó que retuviera muchos arcaísmos propios de las lenguas iranias orientales, a lo que también ayudó que la dinastía fuera fundada por la tribu parni que había migrado desde las estepas de Asia central a Partia. En un principio los parni hablaban una lengua irania nororiental relacionada con otras de la misma zona como el escita y el bactriano. El estudio de las tribus indoiranias desvela que no era inusual que al migrar adoptaran la lengua local además de las costumbres y creencias de los pueblos en los que se asentaban, ya fuera por mera migración o conquista.


title: Idioma parto

text: En el 224 d. C., Ardashir I, el soberano local de Pars depuso y sustituyó a Ardaván IV, el último emperador parto, fundando al mismo tiempo la cuarta dinastía irania, y la segunda dinastía persa, la dinastía sasánida. En muchos usos el idioma parto substituido por el persa medio, que en su forma escrita fue conocido como pahlavi sasánida. El parto no desapareció de inmediato, y siguió estando testimoniado por unas pocas inscripciones bilingües de la era sasánida.


title: Idioma parto

text: El parto es una lengua del grupo iranio noroccidental del periodo iranio medio, que como lengua por contacto de lenguas, tiene algunas características típicas del grupo iranio oriental, esta influencia se hace más notoria en ciertos préstamos léxicos. Algunos restos de la influencia oriental sobreviven en préstamos del parto al armenio.


title: Idioma parto

text: Taxonómicamente, el parto es una lengua irania noroccidental mientras que el persa medio de los sasánidas pertenece al grupo suroccidental.


title: Idioma parto

text: El idioma parto fue escrito mediante escritura pahlavi, que tiene dos características definitorias. En primer lugar, esta escritura deriva de la escritura aramea, el tipo de escritura usada durante la cancillería aqueménida. En segundo lugar, tiene una alta incidencias de palabras arameas, representadas como ideogramas o logogramas, es decir, se escribían palabras arameas pero eran leídas como palabras partas.


title: Idioma parto

text: El idioma parto era la lengua de la antigua satrapía de Parthia y se usó en la corte de la dinastía arsácida. La fuentes principales de conocimiento de esta lengua son las pocas inscripciones procedentes de Nisa y Hecatómpolis ("Hecatompylos"), los textos maniqueos, las inscripciones multilingües sasánidas, y algunos restos de literatura parta conservados en textos en persa medio. Entre estos, los textos maniqueos, compuestos poco tiempo de la caída de la dinatía arsácida tienen un papel destacado en la reconstrucción del idioma parto. Estos textos maniqueos no contienen ideogramas.


title: Idioma parto

text: Los testimonios escritos en parto incluyen:


title: Abono verde

text: Abono verde es toda planta que se cultiva en la tierra, o a la que se le permite su crecimiento, con el fin de proteger el suelo y posteriormente se incorporará al mismo para recuperar aportar y mejorar las condiciones biológicas, físicas y nutricionales del suelo. Permite incorporar grandes volúmenes de materia orgánica de fácil descomposición y los nutrientes generados son fácilmente asimilables por los cultivos. Las principales especies usadas como abono verde son las gramíneas, leguminosas y crucíferas. Cada una de estas familias tienen características distintivas.


title: Abono verde

text: Los abonos verdes deben cumplir las características


title: Abono verde

text: Se puede emplear cualquier planta herbácea y de hecho la incorporación de las hierbas que nacen junto al cultivo, son las que mantienen en cierta medida el nivel de materia orgánica del suelo.


title: Abono verde

text: Los abonos verdes tienen las siguientes funciones:


title: Abono verde

text: La forma de cultivo de los abonos verdes depende del objetivo que se quiere alcanzar. A continuación se muestran alguna modalidad del cultivó de abonos orgánicos.


title: Abono verde

text: Consiste en cultivar especies leguminosas apropiadas en el período de julio a noviembre con la finalidad de aprovechar la temporada de lluvias, las cuales incrementas la producción de material verde y aportan nitrógeno al suelo.


title: Abono verde

text: Consiste en cultivar especies apropiadas en el período de diciembre a junio, tendrán como función proteger el suelo, controlar la erosión y evitar la proliferación de malezas. Como especies apropiadas se recomiendan la avena, el chicharo, veza, nabo forrajero, entre otro.


title: Abono verde

text: Consiste en cultivar entre líneas el abono verde y el cultivo comercial. Su utilización en estos casos debe ser muy bien planificada para evitar que la planta destinada como abono verde compita por nutrientes con el cultivo comercial. Ejemplo si asociamos maíz con frijol como abono verde este último debe cultivarse cuando el maíz ya este establecido y se incorpora en durante la cosecha.


title: Abono verde

text: Consiste en cultivar en el espacio libre del cultivo comercial. La planta destinada como abono verde debe ser de crecimiento no agresivo como trébol, veza y avena en cultivos frutícolas o kudzú, soya y frijol en cultivos de café o palma de coco.


title: Abono verde

text: Existe dos formas de manejo de los abonos verdes, cada uno de ellos con sus ventajas y desventajas.


title: Abono verde

text: Es la forma de manejo más generalizada debido a su facilidad y mínima planificación. En general se cultiva el abono verde en plano, al madurar se corta y se incorpora al suelo para formar los canteros. El abuso de esta práctica puede afectar las propiedades físicas del suelo para el cultivo, además de reducir el volumen de residuo restante. Algunos efectos de esta práctica son:


title: Abono verde

text: Es una práctica relativamente nueva en el cultivo de hortalizas, aunque está más integrada en la agricultura extensiva y la fruticultura. Se realizan canteros a una distancia adecuada del cultivo comercial subsiguiente y se procede a cultivar el abono verde. Al alcanzar la madurez este se mata de manera física o química para obtener el residuo, el paso siguiente es realizar un laborea mínimo de la zona que recibirá la semilla del cultivo comercial. La mayor desventaja de esta práctica es la planificación que puede ser de varios meses. Sus efectos son:


title: Mancomunidad de la Comarca Vaqueira

text: La Comarca Vaqueira es una de las diecinueve mancomunidades del Principado de Asturias, creada para potenciar turísticamente la zona así como sus valores culturales, sociales y de medioambiente, también fomenta el desarrollo económico de la región. Tanto el nombre, como los integrantes de esta comunidad, atienden a motivos históricos y culturales heredados de los vaqueiros de alzada. No todos los concejos de los vaqueiros están integrados en esta mancocomunidad de intereses turísticos, dejando a un lado las necesidades de la población vaqueira. Tradicionalmente la conforman tres grupos sociales diferentes:


title: Mancomunidad de la Comarca Vaqueira

text: Comprende los concejos de:


title: Español bogotano

text: El español bogotano o rolo es el dialecto del idioma español hablado en la ciudad de Bogotá, en el interior de Colombia, y en algunos municipios aledaños como Soacha, La Calera y Mosquera, constituyendo una variedad del español cundiboyacense, el cual es de carácter rural.


title: Español bogotano

text: Como capital nacional, en Bogotá confluyen las diferentes culturas del país, por lo que el característico acento local antiguo conocido como cachaco ya es difícil de encontrar, y es debido a esta variedad considerada de prestigio, que algunos bogotanos tienden a creer que su habla aún es pura y neutral.


title: Español bogotano

text: Santa Fe de Bogotá adquirió en el año 1739 la posición que desde dos siglos atrás mantenían las ciudades de Lima y de México, al erigirse en corte virreinal. La presencia de la corte y de un gran número de españoles no meridionales, así como el establecimiento de la universidad (siglo XVI) aseguraron la continuidad de los patrones lingüísticos hispánicos de prestigio . Posteriormente en la era republicana el gobierno considera conveniente preocuparse por el habla popular de los bogotanos y colombianos en general, por lo que inicia un proceso en la educación y en todas las áreas culturales para mantener un dialecto lo más "culto" y "puro" posible, con características como la articulación clara de la /d/, la /r/ y la /s/ postvocálica o el rechazo al trato antiguo de "vos", rasgos dialectales asociados a las zonas de menor influencia política en la época virreinal o a los hablantes no nativos de las ciudades.Como sucede en buena parte del interior del país, el español bogotano conoce el uso extensivo de "usted" allá donde la norma panhispánica usa el pronombre "tú". Este fenómeno se denomina "ustedeo" y consiste en el uso del pronombre "usted" en situaciones de familiaridad o entre iguales. De este modo, encontramos a esposos, padres e hijos hablándose de "usted"; también en círculos de amigos, e incluso se ven amos que tratan de "usted" a sus mascotas. Este panorama es, ciertamente, una tendencia general. Entre los hablantes más jóvenes suele usarse "tú" en los contextos típicos (entre amigos, esposos o familiares). El "tú" es usado ampliamente por los bogotanos de clase alta, también en la radio, televisión, teatro, cine, obras de teatro, composición de canciones y poemas. El ustedeo se reserva a la vida cotidiana y social de Bogotá. En ocasiones personas menos cultas de Bogotá y zonas vecinas muestran cierta inseguridad al mezclar en una sola frase el trato de tú y de usted, aunque este uso tiende a desaparecer.


title: Español bogotano

text: Cabe mencionar que el uso del voseo no resulta excepcional en el habla bogotana actual y parece característico de una minoría de los habitantes jóvenes de la ciudad. Parece lógico pensar que esta incipiente expansión del trato de vos es el resultado de la influencia de los emigrantes procedentes de la región de Antioquia y, en menor medida, los del área pacífica y vallecaucana. Sin embargo, este puede ser simplemente el resultado de la activación de un pronombre ya existente, pero en decadencia, en el habla metropolitana. Desde el siglo XVI hasta el XIX se encuentran casos que demuestran que el voseo se usó con tanta vitalidad y frecuencia como en otras regiones de Colombia.


title: Español bogotano

text: Por ubicarse Bogotá en el altiplano cundiboyacense, algunos bogotanos de edad utilizan las figuras "su merced" o "sumercé", propias del dialecto cundiboyancense. Igual ocurre en algunos departamentos del oriente de Colombia. Estas no son bien vistas entre los jóvenes de hoy en día. Por otro lado, los visitantes de otras regiones, aunque se sorprenden un poco al recibir el trato de "su merced" o "sumercé", perciben en él un toque cariñoso y respetuoso.


title: Español bogotano

text: Algunos modismos que se usan en Colombia, son usados no solo en Bogotá sino en otras regiones del país como lo es la palabra ""vaina"", que no se refiere a la definición de vaina (funda), aunque esa definición también es usada en Colombia, sino que se refiere a un objeto o a una situación. Ejemplo: ""Esa vaina está como rara"" . Por lo que los siguientes modismos no son modismos colombianos en general sino los modismos más típicos y/o representativos de la ciudad de Bogotá


title: Ángel Guinda

text: Ángel Guinda (Zaragoza, 26 de agosto de 1948 - Madrid, 29 de enero de 2022) fue un escritor español, conocido fundamentalmente como poeta, aunque su obra abarca géneros muy variados, desde poesía hasta el ensayo y la traducción.


title: Ángel Guinda

text: Residía en Madrid desde 1987. Fundó la "Colección Puyal" de libros de poesía en 1977 y la revista "Malvís" en 1988. Publicó más de una veintena de libros y es coautor de la letra del Himno de Aragón.


title: Ángel Guinda

text: En 2010 fue galardonado con el Premio de las Letras Aragonesas.


title: Ángel Guinda

text: Antes de fallecer, tuvo tiempo de corregir las pruebas de su antología de poemas de amor, ‘El arrojo de vivir’ (Olifante. La Casa del Poeta).


title: Ángel Guinda

text: Poesía


title: Ángel Guinda

text: Manifiestos


title: Ángel Guinda

text: Aforismos


title: Ángel Guinda

text: Traducciones Ensayo


title: Ángel Guinda

text: ▪ "Leopoldo María Panero: El peligro de vivir de nuevo" (Madrid, Huerga y Fierro editores, 2015)


title: Basílica de Santa María de Mataró

text: La Basílica de Santa María de Mataró es un templo del año 1675 situado en Mataró, Cataluña (España), aunque existen referencias de su existencia que datan del año 1008 d. C. Es la sede canónica de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Cautivo y Nuestra Señora de los Dolores de Mataró.


title: Basílica de Santa María de Mataró

text: Fue construida en 1685 y acabada en el siglo XVIII, según el proyecto del arquitecto milanés Ercole Turelli. La basílica se construyó alargando por la parte de levante el espacio de la antigua iglesia del siglo XV. Del templo gótico solamente se conserva el cimiento del campanario, de planta cuadrada y con paredes parcialmente construidas con sillares de piedra granítica, y las claves de bóveda de la nave central.


title: Basílica de Santa María de Mataró

text: La planta tiene forma de cruz latina. La nave principal está cubierta con bóveda de medio punto, con lunetas, que permiten la iluminación a través de ventanas. Las capillas laterales, acabadas con arco apuntado, elemento residual de la antigua iglesia gótica, están enmarcadas por columnas de orden compuesto. El crucero deja a cada lado de la nave dos amplios espacios coronados con cúpulas. Su imagen actual corresponde a una desafortunada restauración realizada en el año 1928.


title: Basílica de Santa María de Mataró

text: El retablo del Rosario fue construido a finales del siglo XVII por el arquitecto y escultor mataronés Jaime Serrallonga, con la colaboración de su hijo Marià Riera y del escultor Pedro Lluis. En el "Fossar Xic" se pueden admirar los esgrafiados exteriores de la capilla de los Dolores, renovados recientemente.


title: Basílica de Santa María de Mataró

text: Dentro de Santa María, es uno de los exponentes del Barroco catalán mejor conservados. La construcción, a caballo entre los siglos XVII y XVIII por encargo de la "Venerable Congregación de Nuestra Señora de los Dolores", se completó con la decoración de frescos, óleos y elementos escultóricos diseñados por Antonio Viladomat a partir de 1722.


title: Basílica de Santa María de Mataró

text: El espacio principal es la capilla, donde podemos contemplar un impresionante conjunto de telas con las estaciones del Vía Crucis y los "Dolores de la Virgen". Con personajes de aspecto dramático y paisajes cercanos al visitante de la época, Viladomat transmite con gran acierto los valores y los sentimientos de los hechos que narran las escenas. Una íntima y acogedora "Sala de Juntas", situada en un primer piso del edificio, está decorada con telas pintadas al óleo que representan a los apóstoles y a los Evangelistas y está presidida por la Asunción de María (en el techo) acompañada por un grupo de ángeles. Una cripta para enterrar a los miembros de la congregación en el subsuelo de la capilla y un coro con un gran balcón recargado con celosías completan el edificio.


title: Akrata (banda)

text: Akrata es una banda española de "hardcore punk" de ideología libertaria, que nace de la necesidad de sus componentes de canalizar sus sentimientos de repulsa a través de la música. Sus letras tienen un fuerte contenido político y social, siempre desde una óptica anarquista.


title: Akrata (banda)

text: El proyecto se inició en Vitoria a mediados de los 90. Se grabó una maqueta, de la cual fueron distribuidas 500 copias, y se realizaron algunas actuaciones en directo. Tras esta primera etapa se producen cambios en la formación y no es hasta 1998, cuando el grupo se consolida como tal, estando: Jopy a la voz, Karlos a la guitarra, Igor al bajo y Poison a la batería.


title: Akrata (banda)

text: Se componen nuevos temas y se realizan varias actuaciones en directo.


title: Akrata (banda)

text: Posteriormente se graba un disco en el año 2000, que por diversas causas no puede ver la luz hasta finales del 2002 ("Anarquía y libertad"), editado por el sello Acracore de Valladolid.


title: Akrata (banda)

text: En el 2001 se produce un cambio en la batería, por motivos ajenos al grupo, entrando "Alfredo" en el lugar de "Poison" y "Alfa" finalmente pasa a ser parte integrante del grupo, tras varios años de colaboraciones en la sombra.


title: Akrata (banda)

text: En el 2003 se lleva a cabo la grabación de un directo en el Gaztetxe de Vitoria, compartido con el grupo Subversion X, y este directo no ve la luz hasta el 2004, es editado por Working Class Records, y sale bajo el nombre "Directo a la yugular".


title: Akrata (banda)

text: En diciembre de 2004 se produce otro cambio en la batería, puesto que Alfredo se ve obligado a dejar el grupo por motivos personales. En su lugar entra Saúl, que tras una larga trayectoria musical en Vitoria acaba por unirse a Akrata.


title: Akrata (banda)

text: Entre febrero y marzo de 2006 se produce la grabación del último trabajo de estudio de Akrata, disco que lleva por título "Os odio". Sus discos siempre tienen un precio bajo, sin superar nunca los 10 euros y rondando siempre los 5.


title: Akrata (banda)

text: A mediados de junio de 2007, y después de 2 años y medio con la banda, Saúl (batería) se despide del grupo. El relevo lo cogió Emborujo, que tras un breve periodo de tiempo deja su lugar al baterista Eu. Tras estos diferentes cambios de formación, la banda logra cierta estabilidad.


title: Akrata (banda)

text: Durante los primeros meses del año 2013 el grupo graba su tercer disco de estudio, que se publicó bajo el nombre de "Contra la dialéctica del miedo...".


title: Akrata (banda)

text: Akrata, siempre, desde su sentimiento anarquista, usan la autogestión en sus conciertos y en sus trabajos musicales.


title: Akrata (banda)

text: Y también, como anarquistas, colaboran con campañas libertarias y reivindicaciones sociales y políticas. En sus conciertos, siempre muestran su espíritu anarquista. Muchas de sus actuaciones son realizadas en centros sociales okupados (C.S.O.). Su colaboración con otros grupos musicales anarquistas está siempre presente. Y en sus conciertos casi siempre están acompañados de otros grupos musicales anarquistas. Sus conciertos son de entrada muy barata, siendo muchas veces gratis la entrada.


title: Industria cultural

text: El concepto industria cultural fue desarrollado por Theodor Adorno(1903-1969) y Max Horkheimer(1895-1973) aunque en un principio fue utilizado en singular, actualmente nos referimos a él en plural: industrias culturales. Hace referencia a un conjunto de sectores encargados de la creación, producción, exhibición, distribución y/o difusión de servicios y bienes culturales, tales como el arte, el entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía y el turismo. El concepto de sector nace a finales de los años setenta. "A posteriori", el concepto de industrias culturales no se entiende como tal hasta finales de los años noventa, y así se desvincula del mercado, tal y como se hacía antes.


title: Industria cultural

text: De las industrias culturales proviene el fenómeno conocido como cultura de masas.


title: Industria cultural

text: El concepto fue introducido por los teóricos alemanes Theodor Adorno y Max Horkheimer en el artículo "La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas", escrito por ambos entre 1944 y 1947, y publicado en el libro "Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos" o "Dialéctica del Iluminismo", en otra traducción. Supone una mirada crítica y profundamente pesimista sobre la función de los medios de comunicación (cine, radio, fotografía), que estaba consolidándose en las sociedades desarrolladas luego de la Segunda Guerra Mundial. Adorno y Horkheimer analizan especialmente la industria del entretenimiento ("amusement" en el texto) en Estados Unidos, donde se encontraban exiliados, como efecto del avance del nazismo en su Alemania de origen. Ambos pertenecen a la Escuela de Frankfurt.


title: Industria cultural

text: Se conoce como Escuela de Fráncfort (o Escuela de Frankfurt) a un grupo de investigadores que adherían a las teorías de Hegel, Marx y Freud y cuyo centro estaba constituido en el Instituto de Investigación Social, inaugurado en 1923 en Fráncfort del Meno. También se les considera representantes de la teoría crítica que allí se fundó


title: Industria cultural

text: El concepto de industria cultural nació en 1944 en el ensayo de Theodor W. Adorno y Max Horkheimer titulado “La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas”, que recién fue publicado en 1947 en el libro Dialéctica de iluminismo. El ensayo describe los modos en que la cultura de masas, tanto en el fascismo alemán (del cual ellos huyeron) como en el capitalismo estadounidense (con el cual se conformaron en los años treinta), produce su propio sistema totalizado. La industria cultural (hablan de una industria que pertenece al sistema en general), cuyo objetivo principal es vender productos a través de los medios de comunicación, tiene una función claramente ideológica: inculcar en las masas al mismo sistema y asegurar su obediencia a los intereses del mercado.


title: Industria cultural

text: Este ensayo establece tres ideas fundamentales, que serán puntos de debate a lo largo del trayecto mundial de los estudios culturales. En primer lugar, vincular la cultura al capitalismo, como un producto más. Ese empuje industrial establece una hegemonía cultural dado que la industria cultural tiene una base en Estados Unidos. Segundo, el ensayo expresa un pesimismo íntegro, anulando la visión utópica marxista de la futura revolución del proletariado. Y último, este arte de masas, producido con fines de lucro, carece de valor estético. En fin, Adorno y Horkheimer lamentan el reemplazo de lo que Ángel Rama llamaría un arte “letrado” con uno masivo.


title: Industria cultural

text: Ambos autores expresan sus planteamientos en citas como las siguientes:


title: Industria cultural

text: Años más tarde (1967), Adorno retoma esta idea y la profundiza en el texto "La industria cultural":


title: Industria cultural

text: Adorno y Horkheimer establecen, con esta conceptualización crítica de las producciones culturales difundidas por los medios masivos de comunicación, una clara jerarquización negativa respecto de las obras de arte tradicionales, así como del condicionamiento que esto supone para los artistas que las producen.


title: Industria cultural

text: Por ejemplo, dirán respecto a los dibujos animados, como una de las formas en las que la industria cultural "defrauda continuamente a sus consumidores respecto a aquello que les promete":


title: Industria cultural

text: En sus trabajos preliminares, Horkheimer y Adorno se referían al término “cultura de masas”, que posteriormente reemplazaron con la expresión “Industria Cultural” para diferenciar la forma de arte popular, caracterizado por ser estandarizado y producido en serie (radio, cine, editoriales, música), de la forma artística más pura asociada al trabajo del artista independiente (artes plásticas, visuales, escénicas).


title: Industria cultural

text: Con la emergencia del capitalismo financiero y el modelo neoliberal en los años 80 del siglo XX el concepto de industria cultural, se amplió a uno con mayor connotación económica, política y de desarrollo social, el de industrias creativas. Este se acuña en 1980 en Australia, pero solo sería desarrollado en el Reino Unido hasta el primer gobierno de Tony Blair como una estrategia política para abrir nuevos frentes de trabajo, desarrollar nuevos mercados y permitir la inclusión social.


title: Industria cultural

text: Instituciones como la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Ministerio de Cultura del Reino Unido, y en general, la mayoría de entidades encargadas de liderar el campo cultural en los gobiernos de Europa y América, han introducido definiciones de los términos Industria Cultural e Industria Creativa a partir de modificaciones de la definición propuesta por Horkheimer y Adorno.


title: Industria cultural

text: La UNESCO, en 1978, define a las industrias culturales y creativas de la siguiente manera:


title: Industria cultural

text: Las nociones de la industria creativa crecieron con los aportes teóricos de estudiosos de la Economía de la Cultura como Graham Drake, Richard L. Florida y Paul Roberts, e incluye mucho más que la producción de contenidos para los medios tradicionales (diarios, revistas, televisión abierta o de pago, cine, radio o publicidad) o para los medios digitales, como Internet, periódicos y revistas en línea, televisión y radio digital, móviles, ipods y palms. Esa es solamente una parte de las industrias creativas que actualmente forman parte de la Economía de la Cultura. Las industrias creativas incluyen también todas las formas artísticas de las diferentes culturas, como la artesanía, el diseño, el patrimonio cultural, el turismo cultural, los equipos culturales (museos, teatros, cines), así como el trabajo conjunto de la cultura, el turismo y la educación como forma de llegar al desarrollo sustentable.


title: Industria cultural

text: Según el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) en 2015 las Industrias Culturales y Creativas generaron ingresos por U$S 124 mil millones y dieron empleo a 1,9 millones de personas en la región de América Latina y el Caribe. En el Reino Unido la liga de fútbol de Blair fue exitosa y las industrias creativas del país representan actualmente el 8% de su PIB. El gobierno inglés creó el Ministerio de las Industrias Creativas en 2006, con la intención de tornarse en el polo creativo del mundo con la exportación de sus productos.


title: Industria cultural

text: En este sentido, el concepto de industria cultural suele utilizarse a modo de sinónimo para referirse a la economía cultural, que es el estudio del comportamiento económico de diversos agentes en la producción, intercambio, distribución y consumo de bienes y servicios directamente relacionados con la producción cultural. Del mismo modo, la noción de industria cultural está íntimamente relacionada con las políticas que implementan los estados en torno a su economía de la cultura.


title: Industria cultural

text: Así, si el objeto de la ciencia económica es estudiar la correcta distribución de los recursos escasos para satisfacer las necesidades del ser humano, la economía cultural hace lo propio con el desarrollo cultural, buscando equidad en el acceso a la actividad cultural para una sociedad. En otras palabras, analiza la relación entre los recursos de los que se dispone, de carácter limitado, y las necesidades, que son de carácter ilimitado, aunque jerarquizadas.


title: Industria cultural

text: Desde otro punto de vista, el análisis de los impactos económicos de las políticas culturales puede constituirse en una herramienta muy útil para evaluar los resultados de una inversión en una determinada actividad, o en un territorio concreto, y sirve tanto para evaluar programas y políticas culturales determinadas, como para poner en marcha nuevas estrategias de cara al futuro, tanto desde el ámbito público, como desde el privado.


title: Industria cultural

text: Por otra parte, la industria creativa (también denominada economía creativa) es el sector de la economía que abarca tanto a la industria cultural como a la economía del conocimiento (educación, investigación y desarrollo, alta tecnología, informática, telecomunicaciones, robótica, nanotecnología, industria aeroespacial, entre otras áreas).


title: Industria cultural

text: A partir de 1962, el concepto de Industria Cultural se entiende como uno de los sectores de todas las Industrias Culturales, por esta razón, el nombre cambia. Ya no podemos referirnos al conjunto de sectores con el sustantivo en singular.


title: Industria cultural

text: La noción de Industrias Culturales incluye generalmente la producción y la edición de textos, música, televisión y películas, así como la artesanía y el diseño. Para algunos países, la arquitectura, las artes visuales y las artes escénicas, el deporte, la publicidad y el turismo cultural pueden incluirse como valor añadido al contenido generando valores para los individuos y las sociedades. Se basan en el conocimiento y la mano de obra intensiva, la creación de empleo y la riqueza. Al fomentar la creatividad y fomentar la innovación, las sociedades mantendrán la diversidad cultural y mejorarán el rendimiento económico.


title: Industria cultural

text: La nueva acepción de Industrias Culturales hace referencia a un conjunto de actividades culturales que incorporan las funciones económicas de conceptualización, de creación, de producción, de distribución y de comercialización. Estas actividades son principalmente las siguientes: la música, la edición, las artes escénicas, el audiovisual (cine, radio y televisión), la moda y, como extra, el deporte y todas las actividades relacionadas con el ocio.


title: Industria cultural

text: En España, forman parte de las Industrias Culturales los siguientes sectores: la publicidad, la arquitectura, los juegos, la música, los libros, las revistas y diarios, el cine, la radio, la televisión, las artes visuales y el espectáculo en vivo.


title: Industria cultural

text: En los países anglosajones estas actividades se conocen como "Creative Industries", y "Copyright Industries" en Estados Unidos; de esta forma, amplían los dominios de otros sectores que también están protegidos por los derechos de la propiedad intelectual, como el diseño, las artes plásticas, el software y la publicidad.


title: Industria cultural

text: Las Industrias Culturales de todo el mundo se han adaptado a las nuevas tecnologías digitales y a la llegada de políticas nacionales, regionales e internacionales de reglamentación. Estos factores han alterado radicalmente el contexto en el que fluyen los bienes, los servicios y las inversiones culturales entre los países y, por consiguiente, estas industrias han experimentado un proceso de internacionalización y concentración progresiva que ha dado lugar a la formación de unos grandes conglomerados: un nuevo oligopolio mundial.


title: Industria cultural

text: Si en la estética ilustrada se afirma que a lo bello se accede mediante una “pura satisfacción desinteresada” (Kant, 1992), en la estética industrial es evidente que lo bello va unido a una utilidad, a una funcionalidad (Ewen, 1992), es decir, a un interés; si en aquella se apela al sentimiento aséptico, en esta se reclama un tipo de sensibilidad unida al goce sensual; si en el siglo XVIII el juicio de gusto es considerado una facultad de minorías, en el siglo XX la experiencia estética se extenderá, por medio del modelo industrial de la producción fordista, hacia amplios sectores de la población.


title: Industria cultural

text: Una segunda definición de Industria Creativa a nivel institucional es aportada por el Ministerio de Cultura del Reino Unido en el año 2007, que acoge el aporte de David Throsby en el que afirma que los rasgos más distintivos de las Industrias Creativas son: que sus ingresos, principalmente, se derivan de la comercialización de su “valor expresivo”; y que gran parte de su volumen de negocios comerciales es atribuible, aún más que a otras economías del conocimiento, a actos de genuino “origen creativo”.


title: Industria cultural

text: El valor expresivo puede ser entendido como todas las dimensiones (en el ámbito de las ideas) que, en su sentido más amplio, se extienden y tienen impacto sobre los significados y la comprensión en una cultura específica. Throsby identifica las siguientes dimensiones de valores expresivos con los que “comercian” las Industrias Creativas:A partir de la noción de valor expresivo, el Ministerio de Cultura del Reino Unido encuentra una relación directa entre este valor y los derechos de autor, que están diseñados para proteger expresiones originales. Una propiedad protegida por derechos de autor es especial en el sentido en que los derechos se otorgan de forma inmediata y generalmente benefician directamente al autor. El común denominador de las industrias creativas es que todas –en mayor o menor grado– usan los derechos de autor en sus modelos de negocio. Además, una industria puede caracterizarse como creativa, en la medida en que la forma en que genere “valor” para la sociedad se aproxime o tenga algunas de las características de las dimensiones del valor expresivo.


title: Industria cultural

text: La siguiente figura muestra el conjunto de industrias que pueden identificarse como culturales y creativas, resaltando en su núcleo la máxima generación de valor expresivo.


title: Industria cultural

text: De acuerdo a las definiciones, tanto de la UNESCO como la del Ministerio de Cultura del Reino Unido, las Artes se encuentran inmersas dentro de las Industrias Culturales, que a su vez se encuentran contenidas en las Industrias Creativas, las cuales se caracterizan principalmente porque sus productos están protegidos por derechos de autor.


title: Industria cultural

text: Debido a que las industrias creativas se rigen bajo el modelo de derechos de autor, sus productos o bienes son difíciles de valorar en términos cuantitativos, especialmente por su condición “intangible”. También por causa de este modelo, resulta complejo entender, a partir de la Teoría Económica tradicional, aspectos como la estructura de negocios y las relaciones contractuales entre agentes pertenecientes a esta industria.


title: Industria cultural

text: Richard Caves, profesor de la Universidad de Harvard, ha sido uno de los primeros teóricos que ha logrado aplicar exitosamente la teoría contractual y organizacional a la Industria Creativa. Caves afirma que la organización de las industrias creativas se apoya en diferentes tipos de contratos, principalmente entre artistas y otros agentes del mercado. El diseño de estos contratos se basa en propiedades estructurales del trabajo creativo y de sus obras (bienes) resultantes, las cuales se mencionan a continuación.


title: Industria cultural

text: El valor que un individuo puede asignar a un bien creativo solamente puede ser conocido luego (no antes) que el individuo consuma el bien, razón por la cual los bienes creativos se denominan bienes de “experiencia” en vez de bienes de “inspección. Si el costo de producir el bien es muy alto (más una película que un cuadro), el productor del mismo intentará investigar si los compradores le darán un valor alto o bajo, antes de decidir invertir recursos en su producción. Sin embargo, las investigaciones de mercado sobre bienes creativos suelen ser poco efectivas, y por lo general presentan una gran dificultad para encontrar patrones o señales estadísticas del consumo.


title: Industria cultural

text: La demanda de un producto de la Industria Creativa, como la de cualquier otro producto, depende de la aceptación de los consumidores; pero para los bienes creativos esta aceptación proviene de procesos distintos.


title: Industria cultural

text: El consumo en esta industria siempre se presenta en un contexto social en el que la información y la comunicación juegan un papel dominante, y puede ser influenciado por individuos o grupos de presión, más que en otras industrias, debido a la dimensión social inherente en los productos creativos. Un individuo, por ejemplo, puede informar a otros sobre el gusto de una obra (especialmente en la Industria del Cine), y éstos a su vez a otros, y generar un efecto “cascada” que incrementaría de forma exponencial su consumo; y en caso contrario, la mala reputación de la obra podría conllevar a que muy pocas personas la consumieran. Estos dos escenarios de comunicación entre individuos y sus efectos sobre la demanda total de la obra son difícilmente predecibles.


title: Industria cultural

text: Otra característica de los consumidores de esta industria, es que en la medida en que tengan un mayor conocimiento, experiencia y educación sobre un bien creativo específico, lo apreciarán y valorarán mejor. El tiempo que los consumidores dediquen para adquirir conocimiento sobre el bien, dependerá del costo asociado a esta dedicación (valor del tiempo invertido, valor de adquirir o disfrutar el bien) y del ingreso y costo asociado a otras actividades que realicen. Si el consumidor tiene una experiencia inicial disfrutando de un bien creativo, esta experiencia contribuirá a que en el futuro dedique más tiempo al consumo de este bien y a que la productividad asociada a su consumo sea mayor. Este hecho, según Caves, permite inferir que el consumidor de un bien creativo se encuentra sujeto a una “adicción racional”.


title: Industria cultural

text: El principal problema derivado de la incertidumbre en la demanda de un bien creativo, es que su comportamiento solo puede ser conocido luego de que se han invertido los recursos necesarios para que sea producido el bien, y no existe forma alguna de deshacer la inversión en caso de que los resultados sean negativos.


title: Industria cultural

text: Una forma de cubrirse frente a esta incertidumbre, consiste en producir el bien en una serie de etapas, con opciones de continuar al final de cada etapa, de tal manera que sea posible reducir las pérdidas si se toma la decisión de abandonar. Esta estrategia es frecuentemente usada en industrias como el cine y la música.


title: Monte Lope-Álvarez

text: Monte Lope Álvarez es una Pedanía anexa al municipio de Martos, provincia de Jaén, Comunidad Autónoma de Andalucía, España. Tiene una población de 779 habitantes y en los años 1940-1960 llegó a contar con unos 3.000 habitantes cuando todos los cortijos y cortijadas de su término se encontraban habitados por los agricultores y ganaderos con sus familias y la natalidad era superior. Los agriculores y campesinos han emigrado del campo a la ciudad y los numerosos cortijos se encuentran abandonados o en ruinas y solo quedan las cortijadas de "Los Calvos", "La Laguna de la Venta", "Las Aceras", "Los Cortijuelos", "El Coracho y las Peñuelas" y "Mingo Yuste", utilizados por sus propietarios como segundas residencias.


title: Monte Lope-Álvarez

text: Monte Lope Álvarez está situado a 12.5 kilómetros de Martos y a 33 de Jaén y se llega a ella por la autovía de Jaén a Martos y la carretera comarcal JA-3308, hasta el término de Córdoba por Albendín, Pedanía de Baena.


title: Monte Lope-Álvarez

text: HISTORIA


title: Monte Lope-Álvarez

text: Edad Antigua


title: Monte Lope-Álvarez

text: Época Íbera:


title: Monte Lope-Álvarez

text: En el paraje de las Peñuelas en el año 1940, cuando un mulero araba la tierra con la yunta de mulos la punta de la reja del arado penetró en el surco y sacó a la superficie una una piedra amarilla esculpida en relieve, que refleja la figura de un caballo bebiendo en un recipiente en forma de cáliz y la montura en el suelo. Los arqueólogos la han catalogado de la época íbera, lo que acredita que en el término de Monte Lope Álvarez hubo hace tres mil años asentamientos de población íbera con capacidad de crear arte ibérico. Y también se han hallado en numerosos parajes de Monte Lope Álvarez abundantes monedas de cobre con la inscripción de Obulcom (hoy Porcuna), que tuvo Ceca de moneda íbera.


title: Monte Lope-Álvarez

text: Época Romana:


title: Monte Lope-Álvarez

text: En el Paraje de la Laguna de la Venta se hallaron tres capiteles de columnas compatibles con una Basílica, Templo o Villa romana. También se verificó un fragmento de losa que formaba parte de sepulcro con la inscripción epigráfica: --VR--QVE. VIX C.V. (Saturnina que vivió...). Y en el cortijo de El Pedroso se halló una estatuilla de bronce con la figura de la loba capitolina, catalogada por los arqueólogos de la época romana.


title: Monte Lope-Álvarez

text: Época Visigoda:


title: Monte Lope-Álvarez

text: En el paraje de la Cañada Baldorín, al derribar un antiguo cortijo los obreros encontraron una piedra blanca en forma de cruz cristiana muy bien conservada, que los palenteólogos la han catalogado del siglo VII, en la época visigoda. Las letras esculpidas son: INN--(En el nombre del Señor).


title: Monte Lope-Álvarez

text: Todos estos vestigios arqueológicos se encuentran expuestos al público en el Museo Arqueológico de Martos de los Franciscanos, excepto las tres coronas de columnas romanas que se hallan en templo de la Virgen del Carmen de Monte Lope Álvarez.


title: Monte Lope-Álvarez

text: Edad Media


title: Monte Lope-Álvarez

text: Topónimo


title: Monte Lope-Álvarez

text: El topónimo de Monte Lope Álvarez proviene del Caballero Lope Álvarez de Henestrosa, primero Señor de Turollote, Comendador de Estepa en la Orden de Santiago, que murió en una batalla que hubo con los Moros nazaríes de Granada y el monte donde murió recibió el nombre de Monte de Lope Álvarez. Año 1240. (Ver Bibliografía en Referencia(2)


title: Monte Lope-Álvarez

text: En el año 1240 el Monte de Lope Álvarez fue donado por el Rey Fernando III al Maestre de la Orden de Calatrava don Fernando Ordóñez y pasó a formar parte de la Encomienda del Partido de Martos, integrada por la Villa de Martos, la Villa de Torreximeno, la Figuera de Martos, el Lugar de Santiago, el Anexo de Xamilena, el Anexo de Monte Lope Álvarez y la Torre de Alcázar y la de Venzalá. (Ver referencia (3)


title: Monte Lope-Álvarez

text: Edad Moderna


title: Monte Lope-Álvarez

text: En el año 1764 Monte Lope Álvarez tuvo título nobiliario de Vizcondado por Gracia y Merced del Rey Carlos III que hizo a don Jerónimo Fernández de Henestrosa, descendiente del Caballero Lope Álvarez de Henestrosa, previo al de Marqués de Casa Henestrosa. (Ver referencia (4).


title: Monte Lope-Álvarez

text: Gentilicio: Monteños.


title: Monte Lope-Álvarez

text: Límites Geográficos:


title: Monte Lope-Álvarez

text: Monte Lope Álvarez limita al norte con Lendínez, Pedanía de Torredonjimeno y Santiago de Calatrava. Al Sur con la Bobadilla de Alcaudete y los Noguerones por el Barranco de las Salinas. Al Este con Martos por el Arroyo Salado. Y al oeste con Albendín, Pedanía de Baena, provincia de Códoba por la Zamajona.


title: Monte Lope-Álvarez

text: Su economía se centra principalmente en la agricultura, especializada en el cultivo del olivo, que ocupa sus 41.000 hectáreas de superficie. Posee una Cooperativa Olivarera y aceitera denominada "Virgen del Carmen" y una almazara de aceites "Monte-Tucci".  Bibliografía:  (1) Libro: "Tierra de Olivos y Culturas Milenarias". Autor: Francisco Fajardo Ortiz. I.S.B.N. 978-84-615-9754-3. Depósito Legal: V2257-2012 Impreso en Grafisan, Valencia, año 2012.  (2) Libro: "Descripción Geonológica de los Excelentísimos Señores Marqueses de Peñaflor. Autor: Juan de Hariza, Imprenta de Benito Daza, Ézija año 1772, Capítulo XIV, página 87.  (3) Obra: "Mapa Geográfico de Tomás López, Geógrafo de los Dominios de S.M.". Madrid, año 1785 (4) Organigrama de la Nobleza Titulada de España, Marques de Casa Henestrosa.


title: Anna Karina

text: Hanne Karin Blarke Bayer, conocida como Anna Karina (Solbjerg, 22 de septiembre de 1940-París, 14 de diciembre de 2019) fue una actriz, cantante, directora y escritora danesa naturalizada francesa, conocida por sus colaboraciones con el cineasta Jean-Luc Godard, y una de las actrices más destacadas de la corriente cinematográfica conocida como "Nouvelle vague", propia del cine francés de la década de 1960.


title: Anna Karina

text: Su padre, capitán de barco, abandonó a su madre al poco tiempo de nacer la pequeña Hanne. Vivió hasta los cuatro años junto a sus abuelos, edad en la que comenzó a vivir en varias casas de acogida. A los ocho años se trasladó a casa de su madre, de la que intentaría fugarse varias veces durante su infancia.


title: Anna Karina

text: A los quince años trabajaba como secretaria en elevadores de la ciudad de Copenhague. Comenzó su carrera en su país natal, donde actuó como cantante en cabarés para aficionados, también logró trabajar como modelo de publicidad y como actriz, de hecho su primer papel para la pantalla fue en "La chica y los zapatos", un cortometraje promocional de Ib Schemedes.


title: Anna Karina

text: A los 17 años se trasladó a París sola, queriendo alejarse de su país natal debido a la inestabilidad de su vida familiar y sus deseos de hacer carrera en Francia, país que había visitado en su temprana adolescencia. Comenzó con poco dinero y fue en una de sus visitas a un legendario café del Barrio Latino de París de la época, en los alrededores de la "rive gauche" del Sena, donde fue descubierta. Obtuvo trabajos en revistas, sobre todo "Jours de France" y "Elle". Trabajaría en el campo de modelaje publicitario y en casas de moda de alto prestigio como Chanel, gracias a su magnética y fotográfica belleza. El nombre artístico por el que se le conoce hasta hoy día fue sugerido por la mismísima Coco Chanel, cuando Hanne modelaba para esta casa de modas. Chanel se le aproximó un día para preguntarle que si era cierto que quería ser actriz. Sin saber con quién estaba hablando, la joven Hanne Karin dijo que sí; Gabrielle "Coco" Chanel le preguntó, «¿Cómo te llamas?» Al escuchar la respuesta, Coco Chanel le sugirió el nombre artístico Anna Karina, el cual la joven consideró genial y lo adoptó de ahí en adelante.


title: Anna Karina

text: Su primera aparición en una película, aunque no autorizada, fue en "On the Passage of a Few Persons Through a Rather Brief Unity of Time", dirigida por el situacionista Guy Debord, en la que aparece un anuncio que Anna realizó para una marca de jabón. La imagen estaba acompañada de la voz de Debord diciendo: «Los anuncios durante las interrupciones [de una película] son el verdadero reflejo de una interrupción de la vida».


title: Anna Karina

text: En 1959 conoció a Jean-Luc Godard, quien después de ver su imagen en el mencionado anuncio, le ofreció interpretar un personaje importante en su primera película "Al final de la escapada", papel que rechazó por incluir escenas de desnudo. Ante su negativa, Godard decidió prescindir de este personaje en su película.


title: Anna Karina

text: Esto no impidió que Anna aceptara el papel protagonista en el siguiente filme del director, "El soldadito". En ese momento, Anna era menor de edad y no podía trabajar sin la autorización de su madre, a quien Godard trajo en avión desde Copenhague para la firma. El filme fue censurado en Francia porque mostraba tortura de parte de ambos lados durante la guerra de Independencia de Argelia. En 1961 contrajeron matrimonio durante el rodaje de su segunda película conjunta, titulada "Una mujer es una mujer". Su interpretación en esta película le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Berlín.


title: Anna Karina

text: A partir de ese momento Anna fue la musa de muchos de los siguientes proyectos del realizador, que se convirtieron en los más recordados en la carrera de ambos, incluyendo títulos como "Vivir su vida", "Banda aparte", "Pierrot el loco", "Lemmy contra Alphaville" y "Made in U.S.A.". Sus colaboraciones con Godard terminaron poco antes que su matrimonio, cuyo final tuvo lugar en 1967.


title: Anna Karina

text: Sin embargo, su carrera no se limitó solamente a las películas de Godard, ni durante su matrimonio ni después, prueba de ello fue su actuación protagonista en "Suzanne Simonin", Palma de Oro del Festival de Cannes, de otro director francés de la "Nouvelle vague", Jacques Rivette; su interpretación en "La religiosa" de Diderot es considerada por muchos como la mejor de su carrera. Incluso antes de protagonizar película ninguna con Godard, Anna Karina fue la protagonista de "Ce soir ou jamais" del director francés Michel Deville. También trabajó con Luchino Visconti en "El extranjero" junto a Marcello Mastroianni, durante el mismo año, 1967. Otros filmes destacados en los que actuó fueron "Justine" de George Cukor, "Laughter in the Dark" de Tony Richardson, "Après La Répétition "de Ingmar Bergman o "Chinese Roulette" de Rainer Werner Fassbinder, 1973. Trabajó en "El mago" en 1967, adaptación cinematográfica de la novela de John Fowles publicada dos años antes en 1965, realizada por el director Guy Green, al lado de estrellas como Michael Caine y Anthony Quinn. Trabajó con directores como Jean Aurel, en adaptaciones de libros de Stendhal como "Del amor" y "Lamiel", y colaboró con el cineasta André Delvaux en los años 1970 y 1980, por ejemplo en la película de 1987 franco-belga "L'ouvre au noir". Volvió a trabajar con Jacques Rivette en "Alto.Bajo.Frágil" en 1995.


title: Anna Karina

text: Se mantuvo muy activa desde sus inicios a principios de la década de los 60 hasta que en la década de los 80 el número de papeles que realizaba por año disminuiría, años en los cuales comenzaba otras facetas de su vida artística, como la de directora, como la de escritora de ficción. Sobre su carrera se puede decir que además de su gran legado como una de las estrellas más importante del cine-arte de la "Nouvelle vague", trabajó en cine experimental, televisión, musicales, cine de bajo presupuesto, papeles de importancia y también cameos en Hollywood, por ejemplo tanto "La verdad sobre Charlie" de 2000, donde se interpreta a sí misma en una versión de la película "Charade", protagonizada por Audrey Hepburn en 1963. Su carrera, se puede decir, que ha sido siempre y sigue siendo de enfoque internacional, puesto que a lo largo de cinco décadas ha participado en películas europeas de Italia y Alemania, en Hungría y también su Dinamarca natal en el largometraje "El hombre que quería ser culpable" del director Ole Roos, así también como en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Sus interpretaciones se han desarrollado en diferentes continentes, como por ejemplo en el Norte de África "El último verano en Tánger", película del cineasta Alexandre Arcady o bien "El extranjero", adaptación de Luchino Visconti de la obra literaria de Albert Camus, o en Grecia.


title: Anna Karina

text: En 1973 fundó su propia productora cinematográfica llamada Raska, en la que realizó su debut como directora, "Vivre ensemble", película en la que también trabajaría como actriz. Como directora también rodó "Les oeufs brouillés" y "Victoria" (2008), una película filmada en Quebec, Canadá, en colaboración con el actor y cantante Philippe Katerine con el que también lanzó una producción que recupera su repertorio de canciones que hizo para el cine, esta vez en versiones nuevas.


title: Anna Karina

text: En la última década hizo apariciones en festivales de cine variados y distintos, por ejemplo el Festival de Cine de Brasilia. Anna Karina habla francés, inglés, alemán, italiano y su natal danés, y ha actuado en todos estos idiomas a lo largo de su carrera.


title: Anna Karina

text: Aunque su carrera musical no fue prolífica, Anna Karina también ha destacado como cantante. Interpretó canciones en la comedia musical de Jean-Luc Godard "Una mujer es una mujer", al igual que en otro film del mismo director, "Pierrot el loco," donde hizo su primera interpretación de «Jamais je ne t'ai dit que je t'aimerais toujours» y de «Ma ligne de chance». En 1967 obtuvo un notable éxito con la comedia musical, ahora en un clásico de cultura pop en el país galo, "Anna", musical realizado para la televisión francesa por el director Pierre Koralnik. Las canciones del musical incluyen «Sous le soleil, exactémment», «Roller Girl», «Un jour comme un autre» y «Ne dis rien», incluidas en su primer LP titulado simplemente "Anna". Este disco fue compuesto y producido por Serge Gainsbourg, con el que interpretó a dúo varias canciones, lo cual era habitual en las producciones del músico francés. En el musical "Anna" también cantan Gainsbourg, Jean-Claude Brialy y Marianne Faithfull apareció interpretando en una fiesta la canción de Gainsbourg «Hier ou demain». El musical "Anna" fue llevado al teatro en 2014. En 1964, grabó la canción «La vie est magnifique» para la producción francoespañola del largometraje "Le voleur de Tibidabo", su título en España "La vida es magnífica", rodada en Barcelona al lado del actor y director Maurice Ronet.


title: Anna Karina

text: En 2000 el también cantante y compositor Philippe Katerine produjo y compuso para Anna el disco "Une histoire d'amour", que fue acompañado de una gira de conciertos. En 2005 grabó "Chansons de films", una antología de canciones de películas.


title: Anna Karina

text: Anna Karina también escribió cuatro novelas: "Vivre ensemble" (1973); "Golden City" (1983); "On n'achète pas le soleil" (1988) y "Jusqu'au bout du hasard" (1998) e hizo frecuentes apariciones en televisión."Anna Karina: La princesa de la Nouvelle Vague" de Albert Galera. Editorial Al Revés, Barcelona. 2011.


title: After All This Time

text: «After All This Time» es el tercer y último sencillo publicado por Simon Webbe de su disco-debut "Sanctuary".


title: After All This Time

text: El sencillo fue publicado en el Reino Unido e Irlanda el día 20 de febrero de 2006; el 21 de febrero en Europa, Asia y Australia; y el 22 de febrero de 2007 en América Latina.


title: After All This Time

text: El sencillo fue un absoluto fracaso en todas las listas mundiales, incluyendo las del Reino Unido, en el que debutó en el #16 en su primera semana de ventas, descendiendo hasta el #45 en su segunda semana, y así, sucesivamente. En el resto del mundo, el sencillo fue un completo fracaso en las listas, pasando el tema totalmente desapercibido por los Charts.


title: After All This Time

text: En total, el sencillo vendió menos de 400 000 en todo el mundo.


title: After All This Time

text: CD 1DVD-Single


title: Original War

text: Original War es un videojuego de estrategia en tiempo real desarrollado por Altar Games y distribuido por Virgin Interactive en el cual los rusos y los americanos luchan por el poder en el pasado. Rusia está en una situación difícil pero acaba de encontrar gran cantidad de un mineral que le puede servir para controlar el mundo. El mineral se le conoce por Siberita, que es el catalizador de la fusión fría, pero los americanos saben de su existencia, y por lo tanto harán todo lo posible para evitar que los rusos se apoderen de él. Además de estos dos bandos aparecen también mercenarios árabes, cuya única misión es destruir la Siberita.