title: Umanità Nova

text: Umanità Nova, que significa Nueva Humanidad, es un periódico anarquista italiano fundado en 1920 en Milán, entre su colaboradores más destacados han estado Errico Malatesta, Antonio Ceri (los fundadores) y Camillo Berneri. Se publicaba diariamente y en algunas zonas italianas su circulación, que fue de 30.000 ejemplares primero y luego de 60.000, superó a la del periódico socialista Avanti! hasta 1922, cuando fue cerrada por el régimen fascista. Mantuvo un pequeño tiraje esporádico y clandestino hasta 1926. Hubo una reaparición notable entre 1943 y 1945, con 14 números de 8.000 ejemplares impresos en Florencia, Roma y Génova.


title: Umanità Nova

text: Después de la caída el régimen en 1945 y de un congreso anarquista en Carrara, la publicación comenzó a salir de nuevo de forma estable, esta vez en forma semanal. El periódico continúa al día de hoy y se imprime en Carrara y desde 1974 es redactado por un equipo colegiado. Umanità Nova es el medio escrito de la Federación Anarquista Italiana.


title: Francisco Gregorio Billini

text: Francisco Gregorio Billini Aristi (Santo Domingo, 25 de mayo  de 1844 - Santo Domingo, 28 de noviembre de 1898) fue un escritor, político y pedagogo dominicano. Presidente de la República (1884-1885), cargo al cual renuncia tras negarse a prohibir la libertad de imprenta. Es autor de la novela costumbrista ""Baní o Engracia y Antoñita"" (1892) y de diversas obras dramáticas.


title: Francisco Gregorio Billini

text: Billini nació en Santo Domingo el 25 de mayo de 1844. Hijo de María de Regla Arista Guerrero e Hipólito Billini Hernández (cuyo padre, Juan Antonio Billini Ruse [1787-1852], oriundo del Piamonte, arribó a la isla de Santo Domingo con las tropas comandadas en 1802 por el general Leclerc, cuñado de Napoleón, con el objetivo de aplastar a Toussaint Louverture). El joven Billini hizo sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal en el Colegio del Padre Boneau, donde aprendió a escribir también en latín y en italiano (hablaba el italiano perfectamente, habiéndolo aprendido desde niño de su abuelo italiano). Luego pasó al Seminario Conciliar Santo Tomás de Aquino donde fue discípulo de Fernando Arturo de Meriño. Su militancia en el partido Azul y su convicción de que el país debía preservar su independencia, lo motivó a participar en la Guerra de la Restauración de 1863-1865. Su repudio a la política antipopular de Buenaventura Báez le costó el destierro en 1868.


title: Francisco Gregorio Billini

text: A su regreso al país se desempeñó como funcionario público llegando a ser Diputado por Azua (1874), Ministro de Guerra y Marina (1880) y Presidente del Senado y del Congreso (1882).


title: Francisco Gregorio Billini

text: En 1884, después de una reñida contienda electoral en la que venció a Casimiro Nemesio de Moya, fue elegido Presidente de la República. Tomó posesión del cargo el 1.º de septiembre de 1884 y renunció al mismo el 16 de mayo de 1885, por negarse a bloquear la prensa dominicana. Su inesperada dimisión desconcertó a muchos de sus adeptos. En efecto prefirió dar las dimisiones como un Cincinato romano, que luego llegó a pedir 20 pesos a sus amigos para pagar una deuda (algo increíble para los dominicanos de esos tiempos). Sus últimas palabras como Presidente fueron:


title: Francisco Gregorio Billini

text: "Creo que doy un buen ejemplo dando mis dimisiones espontáneamente y desapareciendo entre las sombras de mi casa, sin mezquinas aspiraciones para el futuro".


title: Francisco Gregorio Billini

text: En 1890 a raíz de la muerte de su tío, el filántropo Padre Francisco Xavier Billini, asumió la dirección del Colegio San Luis Gonzaga.


title: Francisco Gregorio Billini

text: Fundó el periódico El Eco de la Opinión (marzo de 1879), que circuló por más de veinte años y se convirtió en el paradigma de un periodismo reflexivo combinado con pormenorizadas reseñas noticiosas. Colaboró asiduamente con El Nacional, El Cable, Letras y Ciencias, El Mensajero y El Patriota.


title: Francisco Gregorio Billini

text: El aporte más relevante de Billini a la literatura nacional dominicana es la novela "Baní" o Engracia y Antoñita (1892), en la que enjuicia el comportamiento político-social y las costumbres de los banilejos decimonónicos. Murió en Santo Domingo el 28 de noviembre de 1898.


title: Francisco Gregorio Billini

text: En 1998 sus restos mortales fueron trasladados al Panteón Nacional de Santo Domingo por disposición del Presidente Leonel Fernández.


title: Pucará de Quitor

text: El pucará de Quitor es una construcción preincaica ubicada a 3 km al norte de San Pedro de Atacama, Provincia de El Loa (Región de Antofagasta) que data del siglo . Está hecha de piedras que trepan un cerro a modo de fortaleza con un muro defensivo perimetral, actualmente es considerada un monumento nacional de la República de Chile.


title: Pucará de Quitor

text: Su localización está en un recodo de la quebrada por cuyo cauce fluyen las aguas del río San Pedro o río Grande y sobre un plano inclinado de fuerte pendiente, se encuentran las ruinas de Pukara de Quitor. Toma su nombre de la agrupación agraria prehispánica, el "Ayllu" de Quitor", cuyos campos de cultivo nacen al pie del Pucará Quitor, fortaleza erigida en el transcurso del siglo XII, como una respuesta a los designios expansionistas de los vecinos aymaras. En Quitor, todas las construcciones son de piedra, generalmente sin cantear y extraída del banco de liparita, sobre el cual está sentado.


title: Pucará de Quitor

text: Las viviendas y su pequeño silo adjunto, los recintos defensivos que se advierten en la periferia y adscritos al mismo muro defensivo, los recintos que almacenan granos y las atalayas, cubren en número de 160 y en una superficie de 2,9 ha. Buena parte de la ladera descrita tiene desde su base contigua a los campos de cultivo hasta su punto culminante, una altura de 80 m.


title: Pucará de Quitor

text: Las techumbres son siempre de una sola agua, planas o de muy poca inclinación: las mismas técnicas han sido usadas tanto en Quitor como en Lasana: vigas de chañar o algarrobo, ramas, paja de Ichu, cubiertas de barro.


title: Pucará de Quitor

text: Sobre el cerro de Quitor se encuentra el Pukará (Fuerte) de Quitor, construido por el Pueblo Atacameño para defenderse de otros pueblos que habitaban Sudamérica principalmente de los Aimara, se encuentra una gran ciudad defensiva de las pocas que tenemos en Chile de un pueblo indígena como lo es el Atacameño.


title: Pucará de Quitor

text: Mantenía una población estable, con actividades de subsistencia, como la recolección de chañar (fruto dulce del árbol de mismo nombre) y de algarrobo, con agricultura y pastoreo. Además se realizaban actividades como cerámica, metalurgia en cobre, textiles, cestería, artesanía en madera y piedra, lo que muestra un alto nivel técnico y una organización social y económica avanzada para la época.


title: Pucará de Quitor

text: El Pukará de Quitor era principalmente de defensa, ante eventuales asedios bélicos, con una labor económica subsidiaria, para proteger las rutas comerciales, por lo que su situación era importante. Este pukará se sitúa en la ladera sur de la quebrada en la Cordillera de la Sal, por la que fluye el río San Pedro. Está construido en una piedra rojiza, que con el sol y la arena se ve hasta blanquecina. En época de paz los pukarás eran utilizados por los caudillos Atacameños para imponer su autoridad sobre las aldeas circundantes.


title: Pucará de Quitor

text: La altura máxima del cerro en el que se ubica alcanza 80 metros, desde esta altura se podía controlar el avance de los enemigos, y el espacio en el que se distribuyen las construcciones abarca unos 24.000 m². El pukará está rodeado por un muro serpenteante, que servía de primera línea defensiva.


title: Pucará de Quitor

text: El pukará se extiende por el cerro a modo de terrazas, sirviendo las empinadas laderas de defensa adicional.


title: Pucará de Quitor

text: Las construcciones, circulares o cuadradas, constaban generalmente de un solo ambiente, aunque en algunos casos estaban divididas en dos, y en la mayoría había una estructura más pequeña, que se cree que era utilizada como silo, donde almacenaban maíz, madera y otras provisiones. Se han registrado alrededor de 200 estructuras que forman conjuntos arquitectónicos separados por vías de acceso y espacios entre los recintos. Las estructuras de mayores dimensiones probablemente eran plazas, espacios de uso comunal o corrales.


title: Pucará de Quitor

text: La Pukará de Quitor es una antigua ciudadela utilizada como fortaleza indígena, la cual data de más de 700 años siendo declarado Monumento Nacional por Chile en 1982. Su construcción preincaica data del siglo . Está hecho en piedras que trepan un cerro a modo de fortaleza con un muro defensivo perimetral. Las ruinas de Pukará de Quitor se encuentran ubicadas en un recodo de la quebrada por cuyo cauce fluyen las aguas del río San Pedro o río Grande y sobre un plano inclinado de fuerte pendiente, cuyos campos de cultivo nacen al pie del Pukará Quitor.


title: Pucará de Quitor

text: En Quitor, todas las construcciones son de piedra, generalmente sin cantear y extraída del banco de liparita, sobre el cual está sentado. Las viviendas y su pequeño silo adjunto, los recintos defensivos que se advierten en la periferia y adscritos al mismo muro defensivo, los recintos que almacenan granos y las atalayas, cubren en número de 160 y en una superficie de 2,9 hectáreas.


title: Grylloblatta

text: Grylloblatta es un género de insectos del orden Notoptera del suborden Grylloblattodea. Tiene 15 especies, incluyendo "Grylloblatta chirurgica".


title: Grylloblatta chirurgica

text: Grylloblatta chirurgica es una especie de insecto grilloblatodeo de la familia Grylloblattidae. Es endémica de EE. UU. Se la encuentra a grandes alturas en el estado de Washington.


title: Malayopython reticulatus

text: La pitón reticulada (Malayopython reticulatus) es una especie de serpiente perteneciente a la familia Pythonidae, propia del sureste asiático y la Wallacea. Hay estudios genéticos que afirman que el género "Python" es parafilético y que esta especie debe pertenecer a un género, "Malayopython.


title: Malayopython reticulatus

text: Es la serpiente más larga pero no la más grande ya que en biología cuando se refieren que ser u organismo es más grande es por el peso y no por la altura o la longitud. En este caso la anaconda verde es más grande por su peso￼que se conoce, pudiendo sobrepasar ejemplares los 12 m y 1,5 kg de peso, pero en cautividad raramente superan los 6,5 metros. Mientras que la anaconda verde mide entre los 8 a 10 metros de largo pero 85 kg de peso


title: Malayopython reticulatus

text: El Libro Guiness de los Récords tiene como la mayor serpiente descubierta una pitón reticulada capturada en la isla de Célebes, Indonesia, en 1912. Superaba los 8 metros de largo al momento de ser encontrada. En el año 2004, en un parque al sur de la isla de Sumatra, también en Indonesia, se exhibió una serpiente pitón que se creía que era de mayores dimensiones (los captores clamaron 10,32 m de largo, 185 cm de perímetro y 448 kg de peso), pero posteriormente se informó de que en realidad no alcanzaba a superar el récord de 1912. En septiembre de 2017 se capturó una gran pitón reticulada en la isla de Penang, Malasia, que según el Departamento de Defensa civil de ese país midió 8,56 metros de largo, los 112 centímetros de grosor y pesó 254 kg. La pitón reticulada más grande existente actualmente en cautiverio es un ejemplar conocido como «Medusa», el cual pertenece a una casa de los horrores conocida como "The Edge of Hell Haunted House" ubicada en Kansas city. Este ejemplar presenta una longitud de 7,67 metros y un peso de 227,8 kg.


title: Malayopython reticulatus

text: La pitón reticulada posee cabeza alargada, hocico ancho y relativamente plano, además de una impresionante boca dotada de casi un centenar de dientes. Sus ojos destacan por ser de un color amarillo anaranjado con una pupila negra brillante. Posee un cuerpo robusto, fuerte y elástico con una vistosa coloración de tonos amarillos, pardos y ocres en dorso y costados, que se aclaran hasta la cara ventral, prácticamente blanca. Unas estrías negras delimitan manchas reticulares hexagonales de color pardo oscuro que se ensanchan en los laterales.


title: Malayopython reticulatus

text: Originaria de Asia sudoriental, Indonesia y Filipinas, habita en los bosques lluviosos en zonas cercanas al agua, ya que puede nadar largas distancias. De costumbres crespusculares, se la suele encontrar en los lugares más insólitos, incluso dentro de viviendas o en bodegas de barcos.


title: Malayopython reticulatus

text: La pitón reticulada es carnívora; captura presas durante el crepúsculo, a las que engulle enteras. Dependiendo del tamaño de la serpiente, consumirá animales de mayor o menor volumen, entre los cuales se encuentran grandes roedores, peces y otros reptiles. Los especímenes más grandes cazan varanos, ciervos, jabalíes, pavos, e incluso leopardos. Junto con la anaconda verde, la pitón reticulada es la serpiente que puede capturar presas más grandes. Por su parte, los únicos depredadores que la cazan son tigres, leopardos y cocodrilos de suficiente tamaño en las zonas en que coinciden.


title: Malayopython reticulatus

text: La pitón reticulada es muy ágil, rápida, y puede trepar a los árboles para cazar presas, como monos. Es de hábitos terrestres y acuáticos para soportar sus propias dimensiones. Al ser considerablemente más robusta que la anaconda, la pitón puede llegar a considerar a los humanos como presa, como así lo demuestran varios ataques, y llegar a tener la fuerza y amplitud mandibular necesaria para matar y engullir a un hombre adulto. En marzo de 2017 se reportó que una pitón reticulada de 7 metros devoró a un hombre de 25 años en la isla de Célebes, Indonesia, cuyo cadáver fue recuperado por los vecinos de esa localidad luego de la captura y muerte de la pitón, proceso que fue registrado en vídeo.


title: Malayopython reticulatus

text: Aproximadamente dos meses después del apareamiento, la hembra deposita una gran cantidad de huevos en un nido herboso, enroscándose posteriormente a su alrededor para mantener una temperatura superior a la del ambiente circundante. Después de 70 u 80 días eclosionan los huevos y salen al exterior unas crías de aproximadamente 60-70 cm, aumentando su longitud otro tanto durante los primeros cuatro-cinco años.


title: Malayopython reticulatus

text: Se ha de tener especial atención a la seguridad; no es una serpiente para iniciarse en la cría de reptiles, y se tendrá especial atención a su convivencia con niños y ancianos. Son ejemplares muy fuertes que podrían romper los cristales de algunos terrarios. También se ha de tener en cuenta que ha de disponer de mucho espacio debido a su gran tamaño, y puesto que le gusta nadar se tendría que habilitar una zona de baño con agua templada. La temperatura del recinto se ha de mantener en una horquilla de 25 a 30º C, rebajándola de 2 a 5º por la noche.


title: Malayopython reticulatus

text: Los ejemplares de pitón reticulada en cautividad pueden llegar a tener una longitud de 5 metros aproximadamente. Habituadas desde jóvenes a la cautividad, son pacíficas y tranquilas con su cuidador, aunque siempre puede haber algún ejemplar mordedor que puede causar graves heridas, sobre todo en ejemplares jóvenes.


title: Malayopython reticulatus

text: De alimentación sencilla, se irán adecuando las presas al tamaño de la serpiente. Se alimentarán fácilmente con aquellos animales vivos que habitualmente cazaría en libertad, como roedores, cobayas o pollitos, aproximadamente una vez al mes.


title: Malayopython reticulatus

text: En cautividad pueden llegar a vivir entre veintiuno y veinticinco años.


title: Malayopython reticulatus

text: Son bastante resistentes a las enfermedades, pero pueden venir infectadas desde sus lugares de captura por amebiasis bacteriana o lesiones bucales.


title: Nakayohi Mogudan

text: Nakayohi Mogudan es un mangaka japonés cuyas obras son de temática hentai. Sus doujinshi los firma como "Teru Maruasa", mientras que en los encargos oficiales se da a conocer como "Yukinobu Azumi". Mogudan es conocido por sus doujins de "Evangelion", y por su participación en el diseño de personajes de los juegos "Natsuiro no Apron" y "Brave Soul".


title: Nakayohi Mogudan

text: Es autor de "Scrap do Princess", publicado en la revista "Dragon Magazine". Además, hizo de ilustrador para la novela "Cool Eru", editada bajo la colección de novelas que publica la editorial "Dengeki Bunko".


title: Arthur Hiller

text: Arthur Hiller (Edmonton, Alberta, Canadá, 22 de noviembre de 1923-Los Ángeles, California, Estados Unidos, 17 de agosto de 2016) fue un director de cine canadiense afincado en Hollywood. Fue candidato al premio Óscar, y miembro de la Orden de Canadá.


title: Arthur Hiller

text: Se graduó en la Universidad de Toronto con una licenciatura de Bellas Artes en 1947 y, posteriormente, un máster en psicología en 1950.  Hiller comenzó su carrera como director en la televisión en los años 1950, pasando al cine estadounidense desde comienzos de la década de 1960. Sin ser nunca un cineasta brillante, sí cuenta en su haber con varios títulos de éxito, calidad y/o reconocimiento a nivel internacional. Por otra parte, Hiller fue presidente del Directors Guild of America desde 1989 hasta 1993 y presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entre 1993 y 1997.


title: Arthur Hiller

text: En 2002 recibió el premio Jean Hersholt en reconocmiento a sus acciones humanitarias. Ese mismo año, también recibió una estrella en el paseo de la fama de Canadá en Toronto y en 2006 recibió la Orden de Canadá.Realiza un cameo junto a Ray Harryhausen en "Superdetective en Hollywood III".


title: Feria del libro anarquista

text: Las ferias del libro anarquista o encuentros del libro anarquista son eventos literarios anuales en que se exponen y venden libros y colecciones literarias de contenido anarquista o afín. Son organizados por casas editoriales, librerías, imprentas o comisiones que se especializan o tienen algún interés marcado en la difusión del anarquismo.


title: Feria del libro anarquista

text: La primera "Feria del Libro Anarquista" se realizó en Londres en 1983, y desde esa fecha se convirtió en un evento anual en la escena anarquista del Reino Unido. Ferias emulando la actividad londinense se han realizado en Montreal, Barcelona, New York, Área de la Bahía de San Francisco, Santiago de Chile, Sídney, Florencia, Ciudad de México, Madrid, entre otras ciudades. Son independientes unas de otras.


title: Patacláun

text: Patacláun es el nombre de una asociación cultural creada en 1990 por July Naters, que comprende un grupo de actores de comedia que cultivaban el estilo clown.


title: Patacláun

text: A los pocos años de haberse iniciado como función teatral, Patacláun salió en televisión en los programas "Patacláun" (1997-1999), "Carita de atún" (2003-2004), "Patacomix" (2003), "El santo convento" (2007-2010) y "La santa sazón" (2011), así como la serie web del BCP "Los planes de Ricky" (2016).


title: Patacláun

text: Formaron parte de esta asociación Carlos Alcántara, Wendy Ramos, Katia Condos, Johanna San Miguel, Marisol Aguirre, Pelo Madueño, Carlos Carlín, Gonzalo Torres, Renzo Schuller, Monserrat Brugué.


title: Patacláun

text: July Naters creó el proyecto en diciembre de 1990, después de haber observado a actores de teatro tanto en Cuba como en Argentina, desarrollando un entonces nuevo estilo teatral llamado clown, que entonces rompía códigos de estética establecidos hasta entonces.


title: Patacláun

text: En 1991 un grupo de actores cómicos que cultivaban el género claun estrenaron en Lima el espectáculo "Patacláun en el A.M.O.R.".


title: Patacláun

text: Debido al éxito del proyecto, durante los siguientes cinco años la compañía lanzó tres nuevas obras, hizo giras por el interior del país, produjo un casete de música, un videoclip y dictó talleres clown tanto en la capital como en el interior del país.


title: Patacláun

text: Terminada la experiencia televisiva que catapultó a sus protagonistas a la fama, presentó su quinto montaje teatral "Patacláun en... venta" en 2000, la obra se presentó durante ocho meses.


title: Patacláun

text: En 2001 el grupo se desintegró lo cual dio paso a la formación de la Escuela de claun e improvisación Patacláun dirigida por la creadora y fundadora de la compañía July Naters, que convocó a más de tres mil aspirantes a clown.


title: Patacláun

text: En 2002, la Escuela Patacláun presentó su primera obra: "El Round del Claun" se estrenó en el festival de teatro de Manizales (Colombia), luego en Lima se presentó durante tres meses.


title: Patacláun

text: En 2003 la segunda temporada de "El round del claun" se presentó en Lima durante los meses de enero y febrero. También su segundo proyecto televisivo "Patacomix" con un elenco de alumnos egresados de la "Escuela Claun". El espacio tuvo una corta temporada en el aire debido a problemas legales de Panamericana Televisión que llevaron al canal a suspender toda su programación. Luego Patacláun abrió un nuevo espacio de búsqueda de propuestas e investigación en el formato Varietés: "Patakultural".


title: Patacláun

text: Actualmente la escuela también acoge propuestas de malabares, acrobacia, circo, técnicas psicosomáticas, cuentacuentos, décimas, stand up, danza, baile.


title: Patacláun

text: Por otro lado, desde el año 2002 Patacláun organiza Match de improvisación teatral. Desde ese año ha organizado diversos campeonatos en el que condujo Ricardo Morán. En el año 2006 dio nacimiento a la Liga Nacional de Match de Improvisación que actualmente es la encargada de la organización del Match de Impro Interescolar de la Universidad Católica del Perú, en el 2008 tuvo su tercera temporada.


title: Patacláun

text: En 2006 se estrenó "La santa comedia", con el nuevo elenco July integró a la serie de televisión "El santo convento".


title: Patacláun

text: La primera aparición de Patacláun en TV se dio en el año de 1997 con la serie del mismo nombre. Fue tanto el éxito del programa que se comercializó y emitió en otros países como Ecuador y Colombia. En su momento, la serie recibió una excelente acogida del público y, sobre todo, de los periodistas. Los efectos especiales y los abundantes colores de sus escenarios atrajo la atención de grandes y chicos (aunque la serie no estaba hecha para menores de edad). Se puede observar en varias oportunidades modismos y expresiones propias de la jerga peruana, así como referentes a la cultura de este país. Hoy en día la acogida continúa, muchas personas recuerdan a Patacláun como parte de su infancia y expresan su cariño y admiración por los actores incluso muchos años después de terminada la serie. Tuvo dos temporadas y las grabaciones duraron dos años desde el 30 de noviembre de 1997, con emisiones cada domingo a las 7 de la noche por Frecuencia Latina, hasta el 19 de diciembre de 1999 en el que finaliza la serie.


title: Patacláun

text: Patricia Portocarrero, Saskia Bernaola Katia Palma y Renzo Schuller protagonizaron junto con un reparto una comedia de un grupo de amigos que viven en un edificio.


title: Patacláun

text: Patricia Portocarrero (Sor Rita), Saskia Bernaola (Sor Bete) y Katia Palma (Sor Rento) protagonizaron el sitcom emitido de 2007 a 2009 los domingos por América Televisión. Monchi fue la única personaje de la serie original incorporada en el elenco. Parte de los personajes tuvieron una participación en el teatro con "Patapoint."


title: Patacláun

text: El santo convento fue una continuación de la temporada anterior lanzado para Panamericana Televisión. Las tres monjas salen del convento para irse a vivir a un departamento que han comprado. Se llevan una gran sorpresa al ver al Capitán Coyote (Armando Machuca), al "gnomo" (Germán Loero) y a Daddy Ricky (Franco Cabrera) en el mismo lugar. Roger (Roger del Águila) es el dueño del departamento y exnovio de Sor Bete. A ellos se les suman 3 locas vecinas de nombres: Socorro Del Perpetuo Auxilio Jubilé (Patricia Portocarrero), Clara del Vohue (Saskia Bernaola) y Carmen Chorri (Katia Palma). La temporada terminó en diciembre de 2010.


title: Patacláun

text: Rossana Fernández-Maldonado, César Ritter y Rodrigo Sánchez Patiño se unen a Saskia Bernaola, Katia Palma, Patricia Portocarrero, Franco Cabrera, Armando Machuca, Germán Loero y Roger del Águila, en una telenovela cláun que se emitió por Panamericana Televisión en el año 2011.


title: Patacláun

text: Franco Cabrera se une a Monserrat Brugué en una nueva serie claun no para la televisión, sino para YouTube que fue estrenada el 16 de junio de 2016 a través del canal de YouTube del Banco de Crédito del Perú (BCP). La trama de esta serie web trata sobre Ricky (Franco Cabrera), o Daddy Ricky que vive en su casa con algunas cosas tecnológicas, como si estuviera grabando un video que sería subido a Internet, en el cual vive con muchos planes que se le viene a la mente. Pero Monchi (Moserrat Brugué) le da consejos para que Ricky los piense antes de hacer tales cosas.


title: Patacláun

text: En el año 1994, se estrena la banda sonora original de Patacláun en formato de casete llamado "Patacláun eN... ciNta" y en 1999, se estrena la banda sonora en formato de CD llamado "Patacláun en... CiDi". El álbum contiene las canciones de Patacláun cuando era su época en el teatro y solo una canción de la serie de televisión Patacláun. Las canciones del teatro fueron parte de las obras de Patacláun y fueron: "Patacláun en... el amor", "Patacláun en... la Ciudad" y "Patacláun en... rollado".


title: Patacláun

text: El elenco original de Patacláun se reencontró para la película "Asu Mare", estrenado en 2013, y su sucesora.


title: Patacláun

text: En 2015, se cumplieron los 25 años de Patacláun, la cual fue celebrada en 2016, revisando toda su trayectoria desde el teatro hasta la televisión, una serie de actividades de July Naters y un documental de Patacláun, celebrándolo con todos los actores: Carlos Alcántara, Monserrat Brugué, Katia Condos, Carlos Carlín, Johanna San Miguel, Gonzalo Torres, Marisol Aguirre, Pipo Gallo, Pelo Madueño, Saskia Bernaola, Patricia Portocarrero, Katia Palma, Armando Machuca, Renzo Schuller, excepto Wendy Ramos porque tuvo que acabar con su show unipersonal "Cuerda" en provincias.


La Diputación del General del Reino de Aragón, Diputación del Reino de Aragón o Generalidad de Aragón ("Deputazión del Cheneral del Reino d'Aragón" o "Cheneralidat d'Aragón" en aragonés) fue una institución aragonesa vigente entre 1364 y 1708 cuya función era la representación por estamentos del Reino de Aragón en periodos entre Cortes ante el Rey de Aragón y el resto de los reinos peninsulares. Tenía a su cargo la intervención en asuntos internos y externos de dicho reino de carácter fiscal, administrativo y político y la salvaguarda y buen cumplimiento de los Fueros y Libertades.


title: Diputación del General del Reino de Aragón

text: La Diputación General de Aragón era una institución de poder permanente cuyo origen estuvo en la urgencia de Pedro IV de recaudar fondos ante las necesidades económicas causadas por la Guerra de los dos Pedros (1356–1369), para lo que convocó en 1362 a Cortes en Monzón a los reinos de Aragón y Valencia y al principado catalán. En sus comienzos, pues, la Diputación del General respondió a las mismas funciones fiscales que las Generalidades homónimas catalana y valenciana, nacidas del propósito recaudatorio establecido a partir de la creación del Impuesto de las Generalidades, que comenzó a aplicarse en Aragón a partir de la "Cort" celebrada en Zaragoza en 1364.


text: Sin embargo, la institución llegó a ser muy pronto un órgano clave para la gestión de los recursos dedicados a la defensa del Reino, con atribuciones administrativas, políticas, militares y de representación del poder emanado de las Cortes por delegación. Permaneció en activo ininterrumpidamente desde el último tercio del siglo XIV hasta los Decretos de Nueva Planta para Aragón y Valencia promulgados en 1707.


text: Con el tiempo, llegó a funcionar "de facto" como gobierno propio del territorio aragonés dentro del conjunto de instituciones de la Corona de Aragón hasta su disolución. Ante este órgano colegiado juraban fidelidad a los fueros y observancias del reino los reyes de la Corona aragonesa y, posteriormente, de la española, hasta el advenimiento de los Borbones tras la Guerra de Sucesión Española.


text: Tuvo su sede en el Palacio de la Diputación del Reino, o «Casas del Reino», un edificio del gótico civil situado junto a la Puerta del Ángel, en la embocadura del Puente de Piedra, entre la Seo y la Lonja de Mercaderes, constituyendo el centro neurálgico político, económico, judicial y religioso de la ciudad y el reino. En su salón noble había una galería con los cuadros de todos los reyes de Aragón y albergaba el Archivo del Reino, que fue parcialmente destruido tras un pavoroso incendio de tres días durante los Sitios de Zaragoza, junto a gran parte del palacio. Algunos de los documentos salvados se conservan en el archivo de la Diputación Provincial de Zaragoza. Otra parte sigue desaparecida y en manos particulares como una subasta en 2017 puso en evidencia.


text: La Diputación del General del Reino de Aragón nace como una concesión del rey a las Cortes convocadas en 1362 en Monzón que tuvo el objeto de hacer frente a las necesidades económicas y defensivas ocasionadas por la guerra frente a Pedro I de Castilla, conocida como Guerra de los dos Pedros. Para ello instituyó el impuesto de Generalidades que gravaban la exportación de mercancías, a imitación de la existente en Cataluña, para los reinos de Aragón y Valencia y creando, en contraprestación, un órgano independiente representativo emanado del poder de las Cortes (que nombraban en un primer momento a sus diputados), con atribuciones fiscales denominado Diputación del General, conocido por antonomasia en las posesiones del monarca como «Generalidad».


text: En sus orígenes su cometido era el de recaudar la tasa de Generalidad (llamada así porque era universal y afectaba a todos los estamentos, incluido el propio rey) y administrarla en orden a la defensa del Reino y sus Fueros. El gravamen afectaba a la fabricación de tejidos, al comercio exterior y, a partir de 1364, también a la importación y a las sisas sobre productos de primera necesidad.


text: Pese a que la tasa contó pronto (a partir de 1364) con la oposición del brazo de las ciudades, comunidades, villas y lugares (brazo «de las universidades») y del nobiliario, que se sintieron agraviados, las Cortes de Caspe, Alcañiz y Zaragoza de 1371–1372, ya tras la paz con Castilla, reforzarían la institución al garantizar la función de representación y mediación de dichos estamentos frente al rey y poder defender, así, sus propios intereses en los periodos entre Cortes.


text: De ese modo, a los poderes de administración de Hacienda y gestión de la defensa se añaden los de representación política e intervención en todo tipo de asuntos concernientes al Reino y a la defensa de sus leyes propias: Fueros, Libertades y Observancias. Además, los reinados de Juan I (1387–1396) y Martín I (1396–1410) contemplan el declive de la acción de las Cortes, reunidas solo en tres ocasiones durante este periodo para tratar asuntos que por lo demás no se ocuparon de políticas importantes. De ese modo, la Diputación del General o Generalidad se convirtió progresivamente en el órgano eficaz de gobierno para los asuntos de Aragón en cuanto a política interior y exterior.


text: Con el advenimiento de la dinastía castellana de Trastámara tras el Compromiso de Caspe de 1412, aumentó la autoridad regia frente al poder de las Cortes. Sin embargo la Diputación General de Aragón se vio reforzada debido a la prolongada ausencia de Alfonso V de Aragón, que trasladó su corte al Reino de Nápoles, y su desinterés por la política de los territorios hispánicos de la Corona. Tan es así, que en las Cortes de Alcañiz de 1436 reunidas por Alfonso V para pedir ayuda ante lo delicado de la situación en Italia, tuvo que ceder a la Diputación la representación del Reino y la capacidad para intervenir en asuntos políticos de la máxima importancia. La Generalidad obtuvo además la liberación de la dependencia de las Cortes, órgano que hasta entonces elegía sus miembros, para instituir un proceso nuevo de elección mediante el nombramiento de miembros de los cuatro brazos estamentales por un complejo procedimiento de insaculación.


text: Para elegir a los diputados se estableció desde el «reparo» (o reforma) de 1436 un procedimiento por el cual se introducían en dos bolsas por cada brazo (ricoshombres, eclesiásticos, caballeros e infanzones, y universidades o brazo cívico) los nombres —sin consignar su dignidad o cargo— de los representantes de cada uno de los estamentos sociales con derecho a ser insaculados, según la distribución de la tabla aneja. Luego, la mano inocente de un niño de diez años procedía a extraer una bolita de cera o redolino que contenía el nombre del elegido, haciendo un total de ocho diputados cuyo mandato era anual.


text: En la segunda mitad del siglo XV, y hasta el reinado de Fernando II de Aragón, la Diputación del Reino se ocupó del mantenimiento del orden, dirimía las disputas entre los distintos estamentos y controlaba la institución del Justicia nombrando a sus lugartenientes. El rey no podía promulgar leyes sin el consentimiento de las Cortes, o en su ausencia, de la Diputación, y el monarca debía jurar que las medidas aprobadas por la Diputación serían aplicadas y su cumplimiento vigilado por esta institución permanente. De este modo se convierten en un elemento de independencia frente a la Corona que fue respetado hasta que las necesidades económicas y políticas de la expansión de los siglos XVI y XVII obligara al rey a intervenir directamente en las decisiones del Reino e imponer su autoridad finalmente sobre sus instituciones.


text: Ya el rey Fernando II, en su afán centralizador, implantó en Aragón el Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición y designó en 1482 al catalán Juan Ramón Folc IV, conde de Prades, Cardona y Pallars y hombre de confianza del rey, como Lugarteniente General del Reino, dando lugar a lo que se conoce como Pleito del virrey extranjero, pues solo un natural del reino podía ostentar el cargo de Lugarteniente General. Además, y pese a que no pudo introducir a la figura del corregidor como se hizo en Castilla, redujo la independencia del brazo de las universidades designando la lista de candidatos en función de la fidelidad a su persona, que por otra parte, se reservaba la posibilidad de ordenar la revisión del procedimiento electivo. Las ciudades, a cambio de aceptar la designación del candidato por el rey, recibían mejoras en la administración, el comercio y la concesión de créditos.


text: Todas estas medidas supusieron instrumentos efectivos de consolidación del mando regio en detrimento de la Diputación, si bien tanto la institución, así como las Cortes mantuvieron sus privilegios sin que Fernando el Católico emprendiera ninguna reforma estructural, extremo este que no se daría hasta 1592, tras el estallido del conflicto de competencias con Felipe II.


text: La merma del poder efectivo de la Generalidad se acentuó con la llegada al trono de Carlos de Gante, pues los diputados aragoneses reconocían como reina a su madre Juana I de Castilla, y pretendían que esta debía jurar los fueros, libertades, usos y costumbres del reino antes que su hijo, que lo debía hacer, en vida de su progenitora, en calidad de príncipe. Una de las embajadas enviadas por los diputados, incluso, fue detenida por orden de Carlos I. El conflicto solo se apaciguó tras la intervención de Antonio Agustín, Vicecanciller del Consejo de Aragón (el padre del conocido polígrafo) aceptando la fórmula de un corregnado simultáneo de Carlos y su madre.


text: Este episodio iba a ser un adelanto de las continuas tensiones que se dieron en el entre los encontrados ámbitos de poder del monarca y la jurisdicción del General de Aragón. El conflicto de competencias se haría visible con su crisis más aguda: las Alteraciones de Aragón de 1591, en las que Felipe II hizo intervenir al ejército imperial tras la rebeldía del gobierno aragonés al considerar desafuero la detención en el Palacio de la Aljafería, sede de la Inquisición, de Antonio Pérez, antiguo secretario real, que se acogió, en virtud de su ascendencia aragonesa, al Fuero de este reino ante la orden de captura que pesaba sobre él.


text: Las represalias de Felipe II para con la Generalidad fueron muy duras, ejecutando a uno de sus diputados, Juan de Luna y deteniendo a otros dos. Además, el 8 de febrero de 1592 el rey suprimía las competencias de la Diputación en materia de Defensa y Guarda del Reino, que velaba por la seguridad de las rutas comerciales y el control fronterizo. Asimismo, ordenó el secuestro de las actas de la Diputación y les exigía una reparación consistente en devolver los ingresos empleados en la convocatoria para reunir un ejército aragonés que pudiera oponerse a las tropas imperiales, tasada en 700.000 libras jaquesas, cantidad que dejó endeudado al reino. De ahora en adelante, la Diputación del General no podría


text: Esto es, para la función original de administración de la Hacienda para la que la institución fue creada en el siglo XIV. Este «reparo» fue ratificado en las Cortes de Tarazona de 1592. A partir de ellas la Diputación no podía disponer de la recaudación obtenida del impuesto de Generalidades, limitándose a ser un mero elemento de la administración.


text: En adelante la Diputación se preocupó de mantener viva la llama de las instituciones y de la existencia de una clase dirigente en Aragón, manifestada en una ingente labor de literatura jurídica e histórica sobre las peculiaridades propias. Así, se procedió desde 1601 a la organización del Archivo del Reino de Aragón y se promovió la escritura de obras históricas por parte de los Cronistas de Aragón, entre los que destacan Lupercio Leonardo de Argensola con su "Información de los sucesos de Aragón de 1590 y 1591, en que se advierten los yerros de algunos autores..." y la obra de su hermano Bartolomé Leonardo de Argensola "Alteraciones populares de Zaragoza del año 1591", escritas para contrarrestar la versión filipina de los hechos; o los "Anales" de Juan Costa y Jerónimo Martel, testigos presenciales y cronistas del Reino, que fueron no obstante destruidos por la censura regia.


text: También emprende la Diputación la cartografía del reino, encomendada al portugués Juan Bautista Lavaña y un "Ceremonial y breve relación de todos los cargos y cosas ordinarias de la Diputación del Reino de Aragón", a cargo de su Teniente de Alcaide, Lorenzo Ibáñez de Aoiz. Ambas obras fueron concluidas en 1611. Por otro lado, la Diputación ordenó quemar la "Historia de las cosas sucedidas en este Reyno" en seis volúmenes del castellano Antonio de Herrera porque «en dichas Crónicas se decían muchas cosas contrarias a la verdad» y se encomendó a Vicencio Blasco de Lanuza la redacción de unas "Historias eclesiásticas y seculares de Aragón", cuyo segundo volumen, que trataba los graves sucesos recientemente ocurridos, fue publicado en 1619, tres años antes que el primero, lo que da idea de la intención de responder a la visión de Herrera.


text: Durante todo el siglo XVII, y a partir del reinado de Felipe III la Diputación se vio reducida a una labor de colaboración en armas, hombres y recursos económicos a las demandas acuciantes de la Monarquía Hispánica y al proyecto centralizador de la Unión de Armas, especialmente a partir de 1640 tras la sublevación de Cataluña y Portugal. La urgencia de las necesidades del Imperio llevó a la monarquía de Felipe IV a obviar los procedimientos forales en numerosas ocasiones sin que la Diputación pudiera oponerse debido a la especial coyuntura bélica y al escaso poder que a mediados del podía esgrimir la institución aragonesa ante estos desafueros.


text: A partir de estos años Aragón colaboró en la medida de sus posibilidades con la política internacional y por la integridad territorial al servicio de la política del Conde-Duque de Olivares. La aportación aragonesa, sin embargo, fue decreciendo en consonancia con la debilidad económica que en este siglo sufrió el Reino, lo que se refleja en las cifras de sus aportaciones a la política española. En 1626 se estableció un servicio de 144.000 libras al año para contribuir a la Unión de Armas y en 1640 una congregación extraordinaria de la Diputación fue capaz de aportar una leva de 4.800 hombres durante tres años consecutivos que se ocuparon de la defensa de Aragón ante el avance franco-catalán. Sin embargo, en 1678 tuvo dificultades para reunir un servicio de 56.412 libras jaquesas destinado al mantenimiento de dos Tercios de 750 hombres. En 1687 el servicio hubo de reducirse a 33.500 libras anuales y un solo Tercio. Baste como ejemplo decir que hacia 1650 la villa de Caspe (una de las más ricas y extensas del Reino) debía más de 230.000 libras en diversos conceptos. Las inmensas cargas que necesitaba la política de los Austrias eran muy superiores a las que un empobrecido Aragón, pese a su voluntad colaborativa, podía mantener.


text: Los gastos corrían a cargo del impuesto de Generalidades, devengados los gastos ordinarios del pago de oficiales y otros servicios de la Administración del Reino, es decir, se utilizaba el excedente dedicado desde sus inicios a la financiación de la defensa. Pues bien, en ese año de 1687 los diputados, para reunir las más de treinta mil libras jaquesas, hubieron de gravar con un nuevo impuesto el estanco de tabaco y el arriendo de sal. En 1693, tras la invasión de Cataluña por el ejército francés, la Diputación no pudo reunir ni siquiera un tercio de combate de 600 infantes, que quedó en menos de doscientos hombres, por lo que Carlos II pidió un esfuerzo al Brazo de Universidades, es decir, a ciudades, villas y comunidades, para completar el tercio con la aportación de un hombre armado por cada cincuenta vecinos, sin que pudiera ser llevado a cabo dado el estado de postración a que las poblaciones aragonesas habían llegado a finales del siglo XVII. En 1698 el Consistorio, agotados todos sus recursos, escribía al rey:


text: Tras languidecer la potencia de la institución, exánime ante el esfuerzo exigido por los apremios de la política de los últimos Austrias, la institución vería su fin definitivo al alinearse durante la Guerra de Sucesión Española con la pretensión al trono del Archiduque de Austria, coronado como Carlos III en junio de 1706 en Madrid. El último día de ese mes todos los diputados proclamaban en solemne acto público a Carlos como rey de Aragón, con la única oposición de Miguel de Sada y Antillón, que huyó al Reino de Navarra, bastión de la Casa de Borbón. En 1707, el pretendiente Carlos III otorgaba a los diputados de Aragón el título de Grandes de España en par de igualdad con el que disfrutaban los del consistorio castellano, pero, tras la batalla de Almansa de abril de 1707 el nuevo rey Felipe V declaraba «abolidos y derogados todos los referidos fueros, privilegios, prácticas y costumbres hasta aquí observadas en los referidos reinos de Aragón y Valencia» en los Decretos de Nueva Planta. La Diputación del General del Reino de Aragón se disuelve definitivamente entre el 11 de enero y el 15 de febrero de 1708.


text: Desde 1708 ha habido varios intentos de recuperar la institución como órgano de gobierno de Aragón. Tras la reforma borbónica, las funciones recaudatorias de la extinta Diputación pasaron a ser desempeñadas por la Junta del Real Erario, integrada por dos representantes de cada uno de los antiguos brazos estamentales de eclesiásticos, nobles y universidades (ciudadanos).


text: A comienzos de 1808, en una reacción de carácter foral contra la invasión napoleónica, volvieron a instituirse por un breve tiempo las Cortes, que a su vez crearon una Junta (con atribuciones similares a la Diputación) compuesta por tres miembros de cada uno de los tradicionales brazos.


text: Más tarde, con el Trienio Liberal (1820–1823) fue de nuevo creada una Diputación Provincial de Aragón al amparo de la Constitución de 1812 en mayo de 1821, que fue el primer precedente de la Diputación Regional de Aragón prevista en los anteproyectos de estatutos de autonomía de 1931 y 1936 (el conocido como estatuto de Caspe), y que tuvo continuidad en la actual Diputación General de Aragón democrática.


text: Tras la dictadura franquista se aprueba el 30 de octubre de 1977 el anteproyecto del Real Decreto-Ley de Autonomía Provisional de Aragón en el que se preveía como órgano ejecutivo una Diputación General de Aragón, cuyo nombre aludía a la histórica institución de gobierno.


text: Una vez aprobado el documento de régimen preautonómico para la Comunidad Autónoma de Aragón (RDL 8/1978 de 17 de marzo) se dispuso en su artículo tercero:


text: Cuatro años más tarde, con la aprobación el 10 de agosto de 1982 de la Ley Orgánica del Estatuto de Autonomía de Aragón, se fundamentaba definitivamente con el rango legal máximo a la Diputación como órgano parlamentario ejecutivo del Gobierno de Aragón, que ha completado desde entonces hasta la fecha varias legislaturas al amparo del marco establecido por la Constitución española de 1978, de modo que, sin olvidar el pasado, la institución ha desempeñado hasta nuestros días las funciones propias del gobierno autonómico.


title: Una rosa es una rosa

text: «Una rosa es una rosa» es el título del quinto sencillo que se extrae del álbum ""Aidalai"" del grupo Mecano. La canción fue compuesta por José María Cano. Esta pieza se puede clasificar como una rumba y la canción está basada en la frase "Rosa es una rosa es una rosa es una rosa" de la escritora estadounidense Gertrude Stein. Esta canción fue publicada como sencillo en casi todos los países a excepción de Francia en donde el sencillo promocionado fue ""Toi"".


title: Una rosa es una rosa

text: Ana Torroja canta un estilo de música que no es usual en el repertorio de la artista (música flamenca) y para ello, antes de grabar la canción como tal, Ana tuvo que escuchar mucha música de este género para saber cómo había que cantarla correctamente y que además sonara lo más natural posible, que no pareciera burla. Ana contó con la colaboración de varias personas versadas en este tipo de música sin las cuales no habría sido posible grabar esta canción


title: Una rosa es una rosa

text: El videoclip oficial fue rodado en El Rocío y Matalascañas, ambas pertenecientes al término municipal de Almonte (Huelva).


title: Una rosa es una rosa

text: La foto-portada del sencillo es muy minimalista y se trata nada más que de un zum o una ampliación considerable de una foto previa tomada al hombro izquierdo de Ana Torroja en donde la cantante exhibía para ese momento un pequeño tatuaje de una rosa a medio abrir con 4 hojas del sépalo y sin el pedúnculo de la flor. Éste en particular es el único sencillo de Mecano que no lleva el título de la canción en la carátula de dicho sencillo, el título del sencillo queda pues sobreentendido por el tatuaje que aquí se muestra.


title: Una rosa es una rosa

text: La portada nuestra en la parte superior el nombre del grupo en una tipografía color negro que asemeja una escritura de imprenta hecha a mano en donde las letras de la palabra "Mecano" están trazadas adrede con cierto descuido que recuerdan a la caligrafía infantil. Debajo de esto aparece en grande el tatuaje de Ana.


title: Una rosa es una rosa

text: En la contraportada se muestra una fotografía en gran tamaño a medio busto de Ana Torroja tomada desde atrás de la cantante. Ana aparece de espaldas, casi en una posición de perfil a la cámara... Ella está mirándose ante un espejo en el cual se observa el reflejo desenfocado de la parte frontal de cuerpo (el busto y rostro). Toda la parte derecha de la contraportada está ocupada por una faja vertical en color amarillo sobre la cual aparece en color blanco el nombre del grupo escrito todo en letras mayúsculas colocado en vertical de abajo hacia arriba y la lista de las tres versiones que contiene el disco en posición de texto normal. El título del sencillo aparece escrito aquí en una tipografía roja que parece estar escrita a mano alzada en un estilo algo descuidado. Sobre el reflejo borroso de Ana Torroja aparece la letra de la canción.


title: Edith Massey

text: Edith Massey (28 de mayo de 1918 - 24 de octubre de 1984) fue una actriz y cantante estadounidense. Es especialmente conocida por su participación en algunas de las películas más importantes del director John Waters, como "Multiple Maniacs", "Pink Flamingos", "Female Trouble", "Desperate Living" y "Polyester".


title: Edith Massey

text: John Waters descubrió a Edith Massey cuando trabajaba como camarera en un bar de Baltimore, Maryland, que él solía frecuentar con sus amigos.


title: Edith Massey

text: A finales de la década de los 70, Massey aprovechó su éxito con las películas de John Waters en los ambientes underground para hacerse vocalista de la banda de punk Edie and the Eggs. Además, se convirtió en empresaria, abriendo la "thrift store" Edith's Shopping Bag, una especie de tienda de artículos de segunda mano, en Baltimore. Más tarde, cuando los inviernos de Baltimore se hicieron insoportables para ella, se trasladó a Venice, California, donde abrió una nueva tienda de oportunidades con el dinero que ganó actuando en las películas de Waters.


title: Edith Massey

text: En el año de su muerte protagonizó "Mutants in Paradise", un filme de Scott Apostolou.


title: Edith Massey

text: Edith Massey falleció en 1984, enferma de cáncer y por complicaciones relacionadas con su diabetes. Fue enterrada en el Westwood Village Memorial Park Cemetery en Los Ángeles.


title: Edith Massey

text: El director de cine Robert Maier rodó un cortometraje documental sobre ella en 1975 llamado "Love Letter to Edie".


title: Edith Massey

text: Edith también aparece en el videoclip de John Cougar Mellencamp "This Time", como su amor verdadero tras una larga cola de bellas mujeres.


title: Carmen Ruiz

text: Carmen Ruiz (Madrid, 28 de julio de 1974) es una actriz española de cine, teatro y televisión.


title: Carmen Ruiz

text: Empezó a ser conocida a raíz de sus apariciones en programas de Cámara oculta en ETB, y sus papeles en las series "Mujeres" (TVE) y "Yo soy Bea" donde interpretó a la recepcionista de la serie (Telecinco También ha participado en películas como La vida inesperada, FIN, Villaviciosa de al lado, Es por tú bien, Gente de mala calidad entre otras. Ha sido premiada por varios cortometrajes. También cuenta con una extensa experiencia teatral.


title: Carmen Ruiz

text: Sus dos primeros papeles fueron en series que coincidieron en su emisión en el tiempo. Aunque "Mujeres" se había grabado en 2005, TVE no se decidió a emitirla hasta el último trimestre de 2006, poco después de que se estrenara "Yo soy Bea".


title: Carmen Ruiz

text: Después de poco más de un año interpretando en esta última el papel de Chusa, decidió dejar la serie para rodar otra, esta vez en Cuatro, en la que interpreta un papel protagonista. Se trata de "Cuestión de sexo", en la que le acompañan actores como Guillermo Toledo o Pilar Castro.


title: Carmen Ruiz

text: Participó en la adaptación cinematográfica de "Mortadelo y Filemón", subtitulada "" y bajo la dirección de Miguel Bardem, en la que interpretó el papel de Toribia.


title: Carmen Ruiz

text: Desde 2015 hasta su final en 2016 (de la segunda a la cuarta temporada) interpretó a Petra Palomero en la serie de Cuatro, "Gym Tony", donde era una de los personajes que en más sketches salió.


title: Carmen Ruiz

text: Sus últimos trabajos televisivos han sido “MATADERO” y “MADRES” que actualmente está en Amazon prime vídeo.


title: Carmen Ruiz

text: Actualmente está grabando la serie “DEUDAS” de la productora The good mood en el que interpreta a Lucía hija de Pepa interpretada por Carmen Maura.


title: Carmen Ruiz

text: 2009 2010


Carmen Ruiz


title: Lucy Knight

text: Lucy Knight es un personaje ficticio de la serie de televisión ER. Fue interpretada por Kellie Martin. Participó desde el primer capítulo de la hasta mediados de la . Era una estudiante de medicina de tercer año, siendo el Dr. John Carter su tutor.


title: Lucy Knight

text: Lucy comienza su primer día desorientada, pero logra afrontarlo. Le asignan a Carter como tutor. Durante algunos capítulos, Lucy pretende saber hacer una intravenosa, pero le pide a la enfermera Carol Hathaway que lo haga por ella, por lo que discuten por un tiempo.


title: Lucy Knight

text: Cuando Carter lo descubre, pelean. Después se reconcilian, pero no dura mucho tiempo. En una fiesta de Halloween en la casa de Carter las cosas se salen de control y un estudiante sufre una sobredosis. Se pelean nuevamente, hasta el capítulo "The Good Fight". En el capítulo "The Storm", tienen un momento romántico en una sala de examen, pero Carter no quiere comenzar una relación porque es su tutor y eso sería mal visto. Al final de la temporada, Carter descubre que Lucy tiene una adicción a un estimulante recetado para niños con síndrome de déficit de atención. Ella lo deja pero recae.


title: Lucy Knight

text: Lucy comienza su cuarto año como estudiante de medicina y le pide a la Dra. Kerry Weaver que sea su tutora, pero ella le dice que no puede, al ser jefe de la sala de urgencias. Lucy surge como un personaje más maduro. Al principio de la temporada tiene pocas apariciones, luego toma más fuerza e importancia a medida que avanza la historia. Fallece durante la celebración del día de San Valentín del año 2000, al ser acuchillada por un paciente con esquizofrenia; suceso en el cual también resulta gravemente lesionado John Carter. Carter, su otrora tutor e interés romántico adquiere hábitos nocivos como fumar y padece de insomnio puesto que quedó sumido en una fuerte depresión que le lleva al abuso de narcóticos.


title: Marcantonio Raimondi

text: Marcantonio Raimondi, o simplemente Marcantonio (Sant'Andrea in Argini o Molinella, cerca de Bolonia; c. 1480 - Bolonia; c. 1534), fue un grabador italiano.


title: Marcantonio Raimondi

text: Es conocido por ser el primer impresor de grabados en serie, cuyo grueso de trabajo consistió principalmente en impresiones reproduciendo pinturas renacentistas. Raimondi se convirtió en pieza clave en el auge de las estampas de reproducción, lo que extendió el estilo del Renacimiento por toda Europa y en especial el arte de Rafael. También sistematizó una técnica de grabado que se convirtió en la más utilizada en Italia y el resto de países.


title: Marcantonio Raimondi

text: Marcantonio Raimondi nació hacia 1480 cerca de Bolonia; en Sant'Andrea in Argini, según Giorgio Vasari, aunque fuentes actuales se inclinan por otra población vecina, Molinella. Estudió su oficio en el taller del famoso orfebre y pintor boloñés Francesco Raibolini, conocido como Francesco Francia. Giorgio Vasari, el biógrafo de los artistas renacentistas, lo llama Marcantonio Bolognese y escribe sobre él: «"Marcantonio rápidamente demostró más aptitudes que Francia"» y comenzó a diseñar y producir hebillas de cinturón usando la técnica del "niello", que consiste en repujado en metales que a través de su aleación consigue contrastes de colores. Este hecho es puesto en duda por el profesor Arthur Mayger Hind que no ha encontrado evidencias de la técnica del "niello" en sus primeros grabados.


title: Marcantonio Raimondi

text: No se conoce o no está documentada ninguna pintura de mano de Raimondi, aunque sí se han conservado dibujos. Su primer grabado "Píramo y Tisbe" data de 1505, aunque existen algunos trabajos no datados posiblemente anteriores a este. De 1505 a 1511, Marcantonio realizó un total de 80 grabados, con variedad temática desde la mitología pagana a escenas religiosas.


title: Marcantonio Raimondi

text: En sus primeros trabajos usaba sus propias composiciones, combinando elementos de su maestro Francia y de otros artistas del norte de Italia. Como todos los grabadores italianos de esa época, Raimondi fue fuertemente influenciado por los expertos grabados de Alberto Durero, los cuales se distribuyeron ampliamente por toda Italia. A semejanza de otros colegas como Giulio Campagnola, Raimondi tomó prestado, además de elementos de los paisajes de Durero, también su técnica. Resulta que Durero visitó Bolonia en 1506, al igual que Miguel Ángel, por lo que es probable que los conociera allí.


title: Marcantonio Raimondi

text: Es en este momento cuando Raimondi comienza a realizar reproducciones de las series de xilografías de Durero como "La vida de la Virgen". Era, en esa época, una práctica totalmente extendida, aunque los grabadores copistas normalmente replicaban los grabados a buril más cotizados y no xilografías, que por lo general eran asequibles. Aunque los grabados de Durero habían elevado considerablemente el nivel medio de la técnica, desde que Marcantonio empezó a reproducir un gran número de grabados y xilografías del maestro alemán, la idea de emitir reproducciones se convirtió en verdaderamente rentable.


title: Marcantonio Raimondi

text: Las primeras copias grabadas por Raimondi de estampas de Durero incluían incluso el famoso monograma "AD" del maestro de Núremberg, por lo que este formuló una queja al gobierno veneciano. El dictamen fue salomónico: se garantizó a Durero protección para su monograma en territorio veneciano, aunque no para sus composiciones. Podrían ser reproducidas, pero sin el monograma; lo que ayudaría a diferenciar entre los grabados genuinos de Durero y sus copias. Este es uno de los primeros antecedentes del derecho a protección de la propiedad intelectual.


title: Marcantonio Raimondi

text: Parece ser que Raimondi pasó la segunda mitad de la década de 1500 en Venecia, pero no existen datos concluyentes. Un par de copias que hizo de otros artistas atestiguarían una estancia en Florencia.


title: Marcantonio Raimondi

text: Hacia 1510, Marcantonio se mudó a Roma y entró en el círculo de artistas del taller de Rafael. El encuentro entre Marcantonio y este pintor se produjo a raíz de un grabado suyo que Rafael admiró: "Los escaladores" (un pormenor de "La batalla de Cascina" de Miguel Ángel). Con un grabado de "Lucrecia", diseño de Rafael, arrancó la relación entre ambos.


title: Marcantonio Raimondi

text: Entre las pinturas de Rafael que Raimondi hizo célebres internacionalmente, destacan "La escuela de Atenas" y "El Parnaso" (Estancias de Rafael en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano) y "El triunfo de Galatea" (Villa Farnesina). Su taller también reprodujo los diseños para tapiz de los "Hechos de los Apóstoles", que llegaron a difundirse casi antes de que los tapices se terminasen.


title: Marcantonio Raimondi

text: Otro famoso grabado titulado "El juicio de París" sobre obra de Rafael y datado en 1515 o 1516 sirvió de inspiración para la composición del cuadro "Le déjeuner sur l'herbe" de Édouard Manet.


title: Marcantonio Raimondi

text: Ambos comenzaron una exitosa imprenta al cargo del colorista de Rafael ("Il Baveria"), que rápidamente se convirtió en una escuela de grabado con Raimondi a la cabeza. Algunos de sus más distinguidos alumnos fueron Marco Dente (Marco da Ravenna), Jacopo Caraglio y Agostino de Musi (Agostino Veneziano).


title: Marcantonio Raimondi

text: Raimondi y sus discípulos siguieron realizando grabados basados en la obra de Rafael incluso después de su fallecimiento en 1520. En muchos casos, Raimondi no copiaba las obras terminadas sino que trabajaba sobre bocetos y dibujos de Rafael. Este método de trabajo producía obras con notables variaciones sobre los originales. También trabajó sobre las composiciones de Giulio Romano y Baccio Bandinelli.


title: Marcantonio Raimondi

text: Sobre 1524, Marcantonio fue brevemente encarcelado por el papa Clemente VII por la realización de "I Modi", conjunto de grabados eróticos sobre diseños de Giulio Romano.


title: Marcantonio Raimondi

text: Durante el Saco de Roma en 1527, por el ejército imperial de Carlos I de España, Raimondi fue obligado por los españoles a pagar un alto rescate, por lo que huyó arruinado. No se sabe donde permaneció desde su salida de Roma hasta su muerte hacia 1534.


title: Marcantonio Raimondi

text: Varios ayudantes e imitadores de Raimondi siguieron produciendo planchas de Rafael. Algunas de ellas carecen de firma, por lo que resulta arduo saber cuáles las hizo Raimondi y cuáles no.


title: Cordillera Volcánica Central (Costa Rica)

text: La cordillera volcánica central se extiende a lo largo de 80 km desde el paso de Tapezco hasta el volcán Turrialba y finaliza en el río Pacuare, se encuentra separada de la Sierra minera de Tilarán por el río Balsa, el volcán Platanar y Zarcero.Hay una serie de pasos entre los macizos como Tapezco, Desengaño, La Palma y Coliblanco, permiten la entrada al Valle Central de los vientos alisios que vienen desde el Mar Caribe, entre estos pasos es que se extienden las rutas terrestres y aéreas de comunicación del valle central con la zona norte y con la zona atlántica.


title: El Peñón

text: El Peñón puede referirse a:


title: El Peñón

text: En Argentina


title: El Peñón

text: En Colombia


title: El Peñón

text: En Venezuela


title: El Peñón

text: En la República Dominicana


title: El Peñón

text: En España


title: Torre Caney

text: La Torre Caney es un edificio residencial de 40 niveles situado en República Dominicana. El edificio está compuesto principalmente por el vestíbulo, las áreas de servicios, la azotea, el helipuerto y la piscina. Desde el quinto piso hay apartamentos hasta el helipuerto. Es la segunda Torre más alta de República Dominicana Después de la Torre Anacaona 27 que consta de 42 Pisos y su construcción será finalizada en Otoño del 2017 . Fue construida por la compañía Rodríguez Sandoval que también construyó Malecón Center y la Torre Pedro Henríquez Ureña. Caney fue inaugurada en 2009, en la actualidad es uno de los edificios que más se destacan en el paisaje de Santo Domingo.


title: Torre Caney

text: La Torre Caney tiene una altura de aproximadamente 150 metros, por lo que es uno de los principales atractivios de la Av. Anacaona que hoy en día tiene en construcción dos de las torres más altas de Santo Domingo y el Caribe que serán inauguradas a finales del 2017. La Avenida ha revolucionado el horizonte urbano de Santo Domingo debido al sin número de proyectos residenciales de lujo que se construyen en esta área de la ciudad. La misma tiene un total de 58 apartamentos, uno por piso, cuyos precios oscilan entre 2-5 millones de dólares, cabe destacar que al día de hoy todos han sido comprados, 28 por familias de nacionalidad dominicana, y el resto por extranjeros.


title: El expreso de Chicago

text: El expreso de Chicago (título original: Silver Streak) es una película estadounidense de 1976, dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Gene Wilder y Richard Pryor en los roles principales. La película combina intriga, acción, misterio, comedia y romance. La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini. El éxito de la película representó el principio de la colaboración entre Wilder y Pryor, quienes actuaron juntos en cuatro películas más.


title: El expreso de Chicago

text: George Caldwell (Gene Wilder) es un editor de libros que viaja a bordo de un tren de largo recorrido para asistir a la boda de su hermana en la ciudad de Chicago. Durante el viaje, conoce a Hildegarde "Hilly" Burns (Jill Clayburgh), la secretaria del profesor Schreiner, un historiador que viaja a Chicago para publicar un nuevo trabajo sobre Rembrandt en el Instituto de Arte de Chicago. El profesor desaparece durante la noche y George cree haberlo visto muerto. Sus averiguaciones no tardan en inquietar al autor del crimen, Roger Deverau (Patrick McGoohan).   La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini. La música de la película se centra a partir de su característico tema principal.  La banda sonora original de la película se compone de las siguientes canciones:


title: NAV

text: NAV puede referirse a:


title: Tussok

text: Tussok, tusoc o tusac , es el nombre dado a las formaciones botánicas caracterizadas por el predominio de gramíneas coriáceas cuyas alturas median entre el metro y los 2 metros. Las formaciones de "tussok" se desarrollan principalmente en las zonas frías aunque no constantemente nivales del Hemisferio Sur sobre suelos podsólicos o sobre suelos pobres en materia orgánica y en climas donde son frecuentes los vientos fuertes, motivo por el cual las matas son típicamente achaparradas y redondeadas. Según el tipo de suelo y la humedad existen "tussokes" secos y "tussokes" húmedos. Los "tussokes" húmedos son densos, con poco espacio entre las plantas, mientras que los "tussokes" secos presentan formaciones esteparias ralas con bastante espacio entre las matas.


title: Tussok

text: Ejemplos de "tussokes" húmedos se encuentran en el norte de Tierra del Fuego, en las Islas Malvinas, y en otras islas subantárticas como las Kerguelen –en donde existe la llamada "Plateau du Tussok" (Planicie del Tussok)– en las Antillas del Sur como ocurre en ciertas zonas de las Georgias del Sur y en el sureste de la Isla Sur de Nueva Zelanda en la Planicie de Canterbury, donde predomina la especie "Poa flabellata", cuanto más meridional es la distribución del "tussok" más se asemeja a la tundra. El "tussok" seco es característico del Comahue y la Patagonia Oriental donde predominan los coirones como la "Festuca gracillima", el neneo, verbenas y jarillas (por esto en esas zonas a este tipo de vegetación también se le llama "jaral").


title: Pasiones (programa de televisión)

text: Pasiones fue un programa de televisión emitido por Televisión Nacional de Chile desde 2004 hasta 2008. Desde su estreno el 14 de junio de dicho año, fue conducido por el animador Felipe Camiroaga y la periodista Bárbara Rebolledo, para luego Camiroaga ser reemplazado en 2005 por Martín Cárcamo, animador que estuvo presente en el programa hasta el día 25 de enero de 2008.


title: Pasiones (programa de televisión)

text: En "Pasiones", personas con problemas amorosos muestran sus casos y piden consejos a la audiencia y a los expertos del panel, en el que están incluidos psiquiatras, psicólogos y tarotistas. Los otros miembros del panel están conformados por figuras invitadas o por panelista semi-fijos, como Rodrigo Guendelman o el actor Juan José Gurruchaga, entre otros. El programa se masificó al mostrar recreaciones actuadas de las historia que cada día llegan al programa.


title: Pasiones (programa de televisión)

text: Tras cinco años al aire, el 31 de diciembre del 2008 el programa concluyó, tras meses de incertidumbre sobre el futuro del programa. En 2009 su franja horaria fue ocupada por el programa "Digan lo que Digan", conducido por Katherine Salosny, y al ser cancelado este por telenovelas.


title: Cayo Santander

text: El Cayo Santander o Cayo Algodón (en inglés: "Cotton Cay"), es un cayo de Colombia situado al este de la isla de San Andrés. Cayo Santander se ubica muy próximo a la ciudad capital del departamento, en la bahía de San Andrés.


title: Cayo Bolívar

text: El Cayo Bolívar o Cayos del Este-sureste "(también conocido como Courtown)" es un atolón del mar Caribe perteneciente al archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, el cual pertenece a Colombia. Se sitúa a unos 25 km al sureste de San Andrés, en las coordenadas .


title: Cayo Bolívar

text: El atolón tiene forma de riñón, posee 6,4 km de largo y un ancho de 3,5 km y consiste en 2 cayos del mar Caribe que en total suman 11,75 hectáreas de superficie terrestre (0,1175 kilómetros cuadrados). El primero, denominado East Cay (N 12°24.16862', O 81°27.16382'), posee 8,01 hectáreas y está sembrado con palmas de coco, arbustos bajos y algunas gramíneas. Los pescadores lo utilizan para pernoctar durante sus jornadas de pesca y es igualmente frecuentado por los turistas. En el segundo, denominado West Cay o Bolívar (N 12°23.97475', O 81°28.44928'), posee 3,74 hectáreas y se encuentra allí actualmente un faro y un puesto militar de la Armada Nacional de Colombia. Puede apreciarse a simple vista cuando hay buen tiempo en la zona oriental de la isla de San Andrés o con binoculares, ya que se encuentra a 25 km al sureste de esta última.


title: Cayo Bolívar

text: La temperatura promedio del agua es de 27.5 °C y la salinidad varía entre 36.1 a 36.4 %.


title: Percepción del color

text: En el fondo del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células, principalmente los conos y los bastones, recogen los diferentes elementos del espectro de luz solar y las transforman en impulsos eléctricos, que son enviados luego al cerebro a través de los nervios ópticos. El cerebro (concretamente la corteza visual, que se halla en el lóbulo occipital) es el encargado de hacer consciente la percepción del color.


title: Percepción del color

text: Los conos se concentran en una región cercana al centro de la retina llamada fóvea. Su distribución sigue un ángulo de alrededor de 2°, medidos desde la fóvea. La cantidad de conos es de 6 millones y algunos de ellos tienen una terminación nerviosa que se dirige hacia el cerebro.


title: Percepción del color

text: Los conos son los responsables de la visión del color. Hay tres tipos de conos, sensibles a los colores rojo, verde y azul, respectivamente. Dada su forma de conexión a las terminaciones nerviosas que se dirigen al cerebro, son los responsables de la definición espacial. También son poco sensibles a la intensidad de la luz y proporcionan visión fotópica (visión a altos niveles).


title: Percepción del color

text: Los bastones se concentran en zonas alejadas de la fóvea y son los responsables de la visión escotópica (visión a bajos niveles). Los bastones comparten las terminaciones nerviosas que se dirigen al cerebro y, por consiguiente, su aporte a la definición espacial resulta poco importante. La cantidad de bastones se sitúa alrededor de 100 millones y no son sensibles al color. Los bastones son mucho más sensibles que los conos a la intensidad luminosa, por lo que aportan a la visión del color aspectos como el brillo y el tono, y son los responsables de la visión nocturna.


title: Percepción del color

text: La visión del color es un atributo sensorial de la visión que proporciona una apreciación de diferencias en la composición de las longitudes de onda de la luz que estimula la retina. Su examen permite la detección de alteraciones congénitas o adquiridas de la visión del color, evaluar la integridad macular y determinar la aptitud en la discriminación de los colores.


title: Percepción del color

text: La importancia de poder diagnosticar defectos congénitos se basa en determinar el aspecto genético y hereditario que conlleva, así como poder orientar y facilitar las actividades escolares y profesionales del paciente. Las alteraciones adquiridas indican la presencia de patologías que modifica la percepción normal del color.


title: Percepción del color

text: Los exámenes que se suelen utilizar se basan en técnicas de discriminación y de ordenación. Entre los más utilizados pueden destacarse: Algunas veces el cerebro puede percibir movimientos en el color a pesar de que la imagen sea fija. Esta ilusión óptica se debe al llamado fenómeno de la adaptación por los conos, que son las células responsables de la visión de los colores, que se agotan de mirar un mismo color y entonces el cerebro lo ve con un brillo menor. A la vez, el color opuesto se ve con una fuerza y brillo mayor. En el momento en que un color de un cono comienza a verse más fuerte que antes al cerebro le parece registrar un movimiento, pero, en realidad, se mueve a medida que el ojo cambia de un cono a otro y el color varía. En ese momento en algunos dibujos o cuadros se tiene la ilusión óptica de que los colores o dibujos se están moviendo, sobre todo cuando los conos están concentrados en el centro de nuestra visión y más dispersos en los bordes. algo que se da en la visión periférica.


title: Percepción del color

text: El daltonismo es una alteración de origen génetico en la capacidad de discriminar los colores. El grado de afectación es muy variable y oscila entre la falta de capacidad para discernir cualquier color (acromatopsia) y un ligero grado de dificultad para discriminar matices de rojo, verde y ocasionalmente azul que si son capaces de discriminar las personas con visión normal del color o tricrómatas.


title: La ratonera

text: La ratonera (en inglés The Mousetrap) es una obra de teatro perteneciente al subgénero de las novela policiales. Fue escrita por Agatha Christie y se considera la obra teatral de mayor permanencia mundial en cartel, pues desde 1952 se presentó en Londres en forma ininterrumpida hasta el 16 de marzo de 2020, cuando las representaciones teatrales tuvieron que interrumpirse debido a la pandemia de COVID-19. Fue estrenada en y se calcula que hasta la fecha fue vista por más de 60 millones de espectadores.


title: La ratonera

text: Está dividida en dos actos, el primero dividido en dos escenas. Toda la historia transcurre en la sala principal de la casa o Hall de madre, ubicada en las afueras de Londres. Fue estrenada en los 50 con gran éxito y está ambientada en la década de los años 87.


title: La ratonera

text: La historia consta de ocho personajes que quedan atrapados en la casa de huéspedes de Monkswell Manor, debido a la nieve, y que se ven envueltos en un reciente crimen ocurrido en Londres, ya sea como sospechosos o víctimas.


title: La ratonera

text: Al primer día de haber inaugurado la casa de huéspedes de Monkswell Manor, la pareja Ralston, recibe a sus cinco primeros clientes, uno de los cuales llega inesperadamente.


title: La ratonera

text: A la mañana siguiente, llega el sargento Trotter, detective de la policía, quien informa al grupo de que el asesino de una mujer en Culver Street. Se dirige a Monkswell Manor. El asesino dejo la dirección y la canción de los "Tres Ratones Ciegos", insinuando que quedan dos por eliminar. Debido a la nieve, los ocho personajes quedan atrapados en la casa, donde ocurre un segundo asesinato, del cual cada uno de los personajes parece ser sospechoso.


title: La ratonera

text: Se crea una trama de misterio y suspenso entre los personajes, quienes desconfían los unos de los otros. Como indica la canción, queda un ratón por eliminar, por lo cual Trotter convence a todos de un plan para averiguar quién es el asesino y cuál es su próxima víctima, consistente en que todos repitieran lo que habían hecho, pero con otras posicionesLa ratonera tuvo su estreno mundial en el Teatro Royal Drury Lane de Nottingham, el 6 de octubre de 1952. Inicialmente fue dirigida por Peter Cotes. Comenzó a representarse en Londres el 25 de noviembre de 1952 en el New Ambassadors Theatre. Se mantuvo en este teatro hasta el 23 de marzo de 1974 cuando se transfiere al St Martin's Theatre. El 13 de octubre de 2011 se ha registrado un récord de 24.537 representaciones, y sigue representándose en el St Martin's Theatre. El director de la obra durante muchos años ha sido David Turner.


title: La ratonera

text: El elenco original del West End incluía a Richard Attenborough como el "sargento Trotter" y su esposa Sheila Sim, como "Mollie Ralston". Desde la retirada de Mysie Monte y David Raven, que interpretaron respectivamente durante 11 años, a la "señora Boyle" y "Metcalf", el reparto se ha cambiado anualmente.


title: La ratonera

text: La grabación con la voz de Deryck Guyler en la retransmisión radiofónica que se escucha en la obra se ha mantenido durante los 59 años de representación. La obra, con traducción de Luis de Baeza, se estrenó en España el 6 de agosto de 1954 en San Sebastián y tras una gira por el país pasó al Teatro Infanta Isabel de Madrid el 12 de noviembre del mismo año. El elenco estuvo formado por Mariano Azaña, María Luisa Ponte, Irene Caba Alba, Irene Gutiérrez Caba, Julia Gutiérrez Caba y Erasmo Pascual (todos españoles). La obra superó las 700 representaciones con más de 2 años en cartel.


title: La ratonera

text: Se repuso en 1965, en el Teatro Arlequín de Madrid, con interpretación de Margot Cottens, Gregorio Alonso y Luisa Rodrigo.


title: La ratonera

text: En 1972 en el Teatro Cómico de Madrid, dirigida por Ángel Fernández Montesinos e interpretada por Maite Blasco, Nicolás Dueñas, Charo Moreno, Miguel Ayones, Mary González y Antonio Puga.


title: La ratonera

text: En 1998 se estrenó la versión dirigida por Ramón Barea, en el Teatro Real Cinema de Madrid, con Encarna Paso ("Miss Boyle"), Jaime Blanch ("Trotter"), Micky Molina ("Giles"), Isabel Serrano ("Mollie"), J. M. Álvarez, Paula Sebastián ("Miss Casewell") y Francisco Cecilio ("Paravicini").


title: La ratonera

text: Se mantuvo dos años en la cartelera madrileña, pasando luego al Teatro Muñoz Seca y con cambios en el elenco, como la incorporación de Julia Trujillo, Arturo Querejeta, Amparo Climet y Pablo Calvo.


title: La ratonera

text: En 2001 se inició una gira por el resto de España, y en 2005, tras 1000 representaciones, la obra regresó al Muñoz Seca de Madrid. Junto a intérpretes veteranos en la función como Blanch y Calvo, se incorporaron al elenco Ana Gabarain, Klara Badiola y Fermín Sanles. De nuevo de gira y con una renovación del elenco, encabezado por María Luisa Merlo en 2006 como la "Señora Boyle" acompañada por Ana Marín ("Mollie"), Ibán Naval ("Christopher"), Rosa Lasierra ("Srta. Caswell"), Carlos Vega ("Paravicini") y Miguel Pardo ("Trotter"), este montaje se mantuvo hasta finales de dichos años. En el año 2010 se estrenó en el Teatro Reina Victoria de Madrid una versión dirigida por Víctor Conde y protagonizada por Gorka Otxoa ("Trotter"), María Castro ("Mollie"), Leo Rivera ("Giles"), Paco Churruca ("Paravicini"), Aroa Gimeno ("Miss Casewell"), Álvaro Roig ("Metcalf"), Maribel Ripoll ("Miss Boyle") y Guillermo Muñoz ("Christopher").


title: La ratonera

text: En su segunda temporada, en 2011 pasó al Teatro Muñoz Seca y se incorporaron al elenco Ana Turpin ("Mollie"), Guillermo Ortega ("Trotter"), José Troncoso ("Giles") y Fermí Herrero ("Paravicini")


title: La ratonera

text: En agosto del 2012, en  Caracas, Venezuela; se estrenó una versión en la Sala Corp Banca dirigida por Vladimir Vera y protagonizada por Ignacio Marchena ("Trotter"), Verónica Schneider ("Mollie"), Gerardo Soto ("Giles"), Augusto Galíndez ("Paravicini"), Stephanie Cardone ("Miss Casewell"), Gonzalo Velutini ("Metcalf"), Flor Elena González ("Miss Boyle") y Nacho Huett ("Christopher")


title: La ratonera

text: En marzo de 2014 se estrenó en el Teatro Apolo de Barcelona, dirigida por Víctor Conde e interpretada por Mariona Ribas, Ferran Carvajal, Aleix Rengel, Xavier Bertran, Anna Gras Carreño, Santiago Ibáñez, Joan Amargós e Isabel Rocatti. Estaba prevista su representación del 5 de marzo al 27 de abril, pero se acabó prorrogando hasta el 1 de junio. Posteriormente se volvió a representar del 2 de septiembre al 21 de diciembre, siendo la función más vista en Barcelona en 2014.


title: Dalái lama (desambiguación)

text: El término "dalái lama" se puede referir a:


title: Bank Heist

text: Bank Heist ("Golpe al banco" en español) es un videojuego publicado en 1983 por la empresa 20th Century Fox para la consola Atari 2600.


title: Bank Heist

text: El jugador es un ladrón de bancos, el cual maneja a través de un laberinto de calles (que representan a ciudad) en un automóvil de la década de 1930. El propósito es claro: ejecutar asaltos a bancos manejando a través de símbolos blancos que representan bancos. Mientras se ejecuta cada robo, el símbolo que representa el banco desaparece, y un automóvil de la policía aparece en su lugar, iniciando una persecución tras unos breves instantes. El jugador debe evitar a los policías para mantenerse con vida. Se tiene un inventario de dinamita para destruir los carros de policía.


title: Cruz Negra Anarquista

text: La Cruz Negra Anarquista (CNA) —en inglés "Anarchist Black Cross" o "ABC"— es una red de grupos, autónomos e informales, de ayuda a presos anarquistas. A diferencia de organizaciones como Amnistía Internacional, no se niega a ayudar a presos que promueven la violencia o que han cometido crímenes con motivaciones políticas. La Cruz Negra Anarquista en ocasiones puede estar involucrada con el movimiento por la abolición de los sistemas penitenciarios.


title: Cruz Negra Anarquista

text: Los orígenes de la organización datan de la Revolución rusa. Se creó una institución a la que se llamó Cruz Roja Anarquista para organizar la ayuda a los prisioneros políticos del régimen zarista y a sus familias. Durante la Guerra Civil Rusa, se le dio el nombre de Cruz Negra Anarquista para evitar confusiones con la Cruz Roja, que también actuaba en el país. Tras la llegada al poder de los bolcheviques en Rusia, la Cruz Negra Anarquista se traslada a Berlín, donde continua ayudando a prisioneros políticos del régimen bolchevique, así como a los disidentes italianos al régimen de Benito Mussolini. Con el aumento de solicitudes de ayuda, en la década de 1940 la organización se viene abajo por dificultades de financiación.


title: Cruz Negra Anarquista

text: A finales de la década de 1960 es fundada una Anarchist Black Cross en Reino Unido por iniciativa de Stuart Christie y Albert Meltzer y se dedica a ayudar a la resistencia española antifranquista y a los presos políticos anarquistas de la dictadura de Francisco Franco. El boletín del grupo se convierte en un periódico —Black Flag— muy apegado a la tradición anarcocomunista de lucha de clases socialista y revolucionaria.


title: Cruz Negra Anarquista

text: En la década de 1980 la red se expande Estados Unidos y en 1995 los pequeños grupos Cruz Negra Anarquista de ese país se unen para formar la Anarchist Black Cross Federation. Desde ese tiempo han existido varios pequeños grupos con el nombre Cruz Negra Anarquista en otros países.


title: Cruz Negra Anarquista

text: Entre las labores que realizan estas organizaciones figuran:


title: Hojaldres de Astorga

text: Los hojaldres de Astorga, también llamados mielitos, son un dulce típico de la ciudad española de Astorga, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Hojaldres de Astorga

text: Se trata de un dulce consistente en dos placas de hojaldre superpuestas y horneadas, bañadas en un almíbar hecho con azúcar y miel que los hace característicos. Se empezaron a comercializar en los años 60 del y, aunque son típicos de Astorga, se encuentran también en otros lugares de la geografía española.


title: Cathal J. Dodd

text: Cathal J. Dodd es un actor de voz que ha aparecido en muchas serie animadas de los personajes de Marvel Comics. El colaboró con su voz para Wolverine en X-Men animated series, y también para el antiheroe Random Virus de la serie de la BBC, Ace Lightning.


title: Cathal J. Dodd

text: Wolverine en: Capitán América en:


title: Primer motor inmóvil

text: El primer motor inmóvil (, «"ho ou kinoúmenos kineî"», «Lo que mueve sin ser movido») o motor primario () es un concepto metafísico descrito por Aristóteles como la primera causa de todo el movimiento en el universo, y que por lo tanto no es movido por nada. Aristóteles habla en el VIII libro de la "Física" de un ser inmaterial que es el principio físico del mundo, y en la "Metafísica", se refirió a él como a Dios.


title: Primer motor inmóvil

text: Este concepto tiene sus raíces en especulaciones cosmológicas que tenían los primeros filósofos griegos presocráticos, como el "Nous" de Anaxágoras o el "Logos" de Heráclito; y llegó a ser muy influyente y ampliamente elaborado en la filosofía y teología medieval. Tomás de Aquino, por ejemplo, se refirió al motor inmóvil en sus "argumentos a favor de la existencia de Dios".


title: Primer motor inmóvil

text: En el libro titulado "Metafísica", Aristóteles describe a Dios como el primer motor inmutable, incorruptible, y lo define como el pensamiento del pensamiento, es decir, como un Ser que piensa que su propio pensamiento, inteligencia y acto de inteligencia son uno y el mismo. En dios: "La Inteligencia Suprema por tanto piensa en sí misma... y su Pensamiento es pensamiento del pensamiento". Es en este sentido una forma o un acto sin materia que lanza el conjunto de los movimientos y que, a partir de entonces, actualiza el todo de lo que es.


title: Primer motor inmóvil

text: Para Céline Denat, «el Dios aristotélico, que disfruta de una vida perfecta consistente en la pura actividad de la contemplación inteligible, constituye ciertamente para el hombre de alguna manera 'un ideal', el modelo de una existencia desprovista de imperfecciones y límites que nos son propios».


title: Primer motor inmóvil

text: En Aristóteles, dios o el primer motor es trascendente, por lo que es difícil describirlo de otra manera que no sea de forma negativa [ref. necesario], es decir en relación con lo que los hombres no tienen. Sin embargo, Aristóteles no asume esto explícitamente. Pierre Aubenque señala: «La negatividad de la teología se encuentra simplemente en la modalidad del fracaso; Aristóteles no la acepta como la realización de su proyecto que sin duda era hacer una teología positiva».


title: Primer motor inmóvil

text: Aristóteles dividió a la sustancia que conforma al mundo en tres clases:


title: Primer motor inmóvil

text: Esta última es el primer motor inmóvil o Το Θείον ("To Theion"), lo divino, el cual es perfecto, es acto puro, forma pura, el «ser por excelencia».


title: Primer motor inmóvil

text: En el Libro 12 de su "Metafísica", Aristóteles describe el motor inmóvil como perfectamente bello, indivisible, y contemplando solo la contemplación perfecta: él mismo contemplándose.


title: Primer motor inmóvil

text: Es debido a que todo móvil, a su vez debe ser movido por un motor y este a su vez, debe ser movido por otro motor, por lo que la cadena de móviles necesita de un primer motor que no sea movido a su vez por otro. Ya en el VIII libro de la "Física", Aristóteles habla de un ser como acto puro inmaterial que no padece ningún cambio y que es el principio físico del mundo. Por no ser material, él mismo no es algo físico ("Física", II, 7, 198 a 36). Después, en el libro XII ("Lambda") de la "Metafísica", Aristóteles aboga por la existencia de un ser divino y parece identificarlo con el «primer motor inmóvil», quizá influenciado por el "Nous" de Anaxágoras.


title: Primer motor inmóvil

text: Aristóteles atribuye una gran importancia al hecho de haber sido el primero en distinguir entre cuatro clases de causas o principios: la causa material, la formal, la eficiente y la final. Describámoslas con el conocidísimo ejemplo que propone el filósofo (ver las cuatro causas):Sobre este primer motor inmóvil, Aristóteles dirá que debe ser acto puro, forma pura, pues si no estuviese en acto sería imposible que pueda ser motor de algo. El primer motor funge como el orden último de la cosmología aristotélica. Él mueve directamente a los astros del primer cielo, estos tratan de imitarlo dando vueltas en círculo. El círculo responde al acto más perfecto según la ideología griega, pues no tiene comienzo ni fin, es continuo. Aristóteles define al primer motor como "gnoesis gnoeseos" (conocimiento de conocimiento), así el primer motor vuelve sobre sí, conociendo solo lo más perfecto: él mismo, y esto responde al porqué de la estructura esférica del universo según Aristóteles. Los dioses no pueden distraerse potencialmente de esta eterna autocontemplación porque, en ese instante, dejarían de existir. Esto ha llevado a muchos autores a hablar de Providencia.


title: Primer motor inmóvil

text: Aristóteles afirma que «tiene que haber un ser inmortal, inmutable, en última instancia, responsable de toda la plenitud y el orden en el mundo sensible». Debido a que aquel ser no tendría ni partes ni magnitud, le sería físicamente imposible mover objetos materiales. Dado que la materia es, para Aristóteles, un sustrato en el cual un potencial a cambiar puede ser «actualizado», todo potencial debe actualizarse en un ser que es eterno, pero que no debe estar quieto, ya que la actividad continua es esencial para todas las formas.


title: Primer motor inmóvil

text: Esta forma inmaterial de actividad debe ser de naturaleza intelectual y no puede estar condicionada por la percepción sensorial, por lo que la sustancia eterna debe pensar solo en pensar en sí misma, y existe fuera de la esfera de estrellas, donde incluso la noción de lugar no está definida para Aristóteles. Su influencia sobre los seres inferiores es puramente el resultado de una «aspiración o deseo», y por esto dice que cada esfera celestial emula al motor inmóvil, lo mejor que puede, con su movimiento circular uniforme. El primer cielo, la esfera más exterior de las estrellas fijas, es movido por el deseo de emular al motor primario. Es por esto por lo que se dice que Aristóteles concibió en su teoría la traslación de los planetas y por el cual todos los ciclos terrestres son conducidos: día y noche, las estaciones del año, la transformación de los elementos y la naturaleza de las plantas y los animales.


title: Primer motor inmóvil

text: El «Dios» aristotélico no es creador del mundo, solo es la causa final de todo cambio y movimiento eterno del universo, reduciendo la multiplicidad diversa de los fenómenos a una unidad inteligible. Muchos de los contemporáneos de Aristóteles se quejaron de que la concepción de un dios sin poder no era satisfactoria. Sin embargo, fue esta vida la que Aristóteles apoyó con entusiasmo como envidiable y perfecta. Aristóteles no parece tener una concepción de un dios monoteísta, sino politeísta. Aristóteles creía que las estrellas y objetos celestes estaban incrustados en esferas de éter concéntricas que giraban alrededor de la Tierra. Cada esfera está habitada por un ser inmaterial al que Aristóteles llamó «inteligencia». Reconoce a 55 dioses (motores), todos deidades inteligentes y buenas, que se colocan fuera del mundo terrestre (mundo supralunar). Estos parecen ser dioses, pero todo hace suponer que sean sustancialmente diversos de Aquel "primero", que merecería ser identificado con el que el hombre contemporáneo entiende por Dios, uno que accionaba la primera esfera celeste y vivía más allá de la esfera de las estrellas fijas.


title: Primer motor inmóvil

text: Existen, sin embargo, algunos intérpretes que han visto incluso en el primer motor inmóvil (Dios) una causa eficiente, como Tomás de Aquino, Franz Brentano y Enrico Berti.


title: Primer motor inmóvil

text: En su libro "Summa Theologiae", Tomás de Aquino enseña lo que es conocido como "Quinque viae", cinco argumentos racionales que él usa para probar la existencia de Dios. El primer argumento es la "Vía del primer motor":


title: Primer motor inmóvil

text: Santo Tomás indica que una cosa que requiere ser completada por otra, se dice que está en potencia con respecto a esa otra: la realización de la potencia se llama realidad. El universo se concibe como una serie de cosas dispuestas en un orden ascendente, o potencia y acto a la vez coronado y creado por Dios, quien solo es un acto puro ("actus purus"). Dios es inmutable porque el cambio significa pasar de la potencia a la acción, por lo que no tiene principio ni fin, ya que estos exigen un cambio. La materia y la forma son necesarias para comprender el cambio, porque el cambio requiere la unión de lo que se convierte y lo que se convierte. La materia es la primera y la segunda. Todas las cosas físicas están compuestas de materia y forma. La diferencia entre una cosa como forma o carácter y la existencia real de la misma se denota por los términos esencia y ser (o existencia). Es solo en Dios que no hay distinción entre los dos. Ambas parejas, materia y forma, esencia y ser, son casos especiales de potencia y acto. También son modos: los modos no agregan nada a la idea de ser, sino que son formas de hacer explícito lo que está implícito en él.


title: Bonne nuit ma chérie

text: «Bonne Nuit Ma Chérie» (Traducción en español: "Buenas noches querida") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1960, interpretada en alemán (con la excepción del título en francés) por Wyn Hoop.


title: Bonne nuit ma chérie

text: La canción fue interpretada en undécima posición de la noche (después de Rudi Carrell de los Países Bajos con "Wat Een Geluk" y antes de Renato Rascel de Italia con "Romantica"). Al cierre de la votación recibió 11 puntos, ubicándose en 4º lugar de 13.


title: Bonne nuit ma chérie

text: La canción es una canción de cuna, con Hoop prometiendo a su amante que "mi amor te acompañará a todas partes" y que "nunca te olvidaré" mientras se va a dormir.


title: Bonne nuit ma chérie

text: Fue seguida como representante alemana en el festival del 61 por Lale Andersen con "Einmal sehen wir uns wieder".


title: Wake Up Call (canción de Maroon 5)

text: «Wake up Call» es el segundo sencillo del disco It Won't Be Soon Before Long de la agrupación estadounidense Maroon 5. Se había rumoreado que este sería su segundo sencillo, y la banda lo confirmó el 22 de mayo en un episodio de "TRL". La banda también dijo, en TRL, que estaban muy extaseados con el videoclip de la canción. FMQB confirmó que el sencillo sería lanzado en radio el 17 de julio. Se filtró en la web un poco antes del 1 de mayo de 2007, ya que era uno de las cuatro pistas de muestras de su último álbum "It Won't Be Soon Before Long". Ellos presentaron la canción en 45th at Night, que contó con la participación especial de Eve. Se desconoce si este remix será grabado oficialmente. Otra versión remix que contó con una participación especial fue con Mary J. Blige.


title: Wake Up Call (canción de Maroon 5)

text: Antes de que Wake Up Call fuera lanzada oficialmente, la banda la promocionó durante sus presentaciones. La canción también podía ser escuchada de fondo en un club en una escena de la serie "Entourage" de HBO.


title: Wake Up Call (canción de Maroon 5)

text: El vídeo musical de "Wake Up Call" fue dirigido por Jonas Åkerlund y filmado entre los días 7-9 de julio de 2007. El vídeo es presentado como un tráiler para una película imaginaria, con calificación de NC-17. Tiene a Adam Levine como protagonista junto a Kim Smith, con la que conversa, la que pide su perdón, ya que se había acostado con otro hombre, Levine no sabía que se convertirían en rivales en el vídeo. En eso, Levine captura a su novia en el momento engañándolo con otro hombre (interpretado por Jeremy Sisto), a quien dispara y da muerte. El resto del vídeo gira en torno a Maroon 5 y Adam junto a su novia quienes elaboran un plan para encubrir el asesinato. En el final, toda la banda es capturada y en la última escena, Adam es condenado a la silla eléctrica. Pero la parte de la silla eléctrica es censurada.


title: Wake Up Call (canción de Maroon 5)

text: También aparecen el vídeo pole dancers, estríperes (una de las cuales es Stormy Daniels, una pornstar) y criminales (interpretados por los otros miembros de Maroon 5).


title: Wake Up Call (canción de Maroon 5)

text: De acuerdo con el sitio oficial de la banda, el vídeo musical fue lanzado el martes 31 de julio, a las 12:00am PST y fue estrenado en el sitio web de MTV en agosto de 2007. En MTV y VH1, el vídeo se acortó y modificó un poco. En la versión original, Levine dice a su novia "We both fucked up". En la versión editada, se sustituyó por "We both screwed up". También, en la versión editada, termina cuando Levine va a dormir en su celda en lugar de ser ejecutado en la silla eléctrica. El vídeo musical ha sido visto más de 6 000 000 veces.


title: Wake Up Call (canción de Maroon 5)

text: Mark Ronson hizo una versión remix de "Wake Up Call" la cual fue lanzada el 13 de noviembre de 2007 disponible solamente por descargas digitales. La canción cuenta con la compañía vocal de Mary J. Blige.


title: Wake Up Call (canción de Maroon 5)

text: La canción se encuentra en la edición "International Tour edition" de "It Won't Be Soon Before Long".


title: Einmal sehen wir uns wieder

text: «Einmal Sehen Wir Uns Wieder» (Traducción en español: "Nos veremos otra vez") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1961, interpretada en alemán con un verso en francés por Lale Andersen.


title: Einmal sehen wir uns wieder

text: La canción fue interpretada octava en la noche (después de Lill-Babs de Suecia con "April, April" y antes de Jean-Paul Mauric de Francia con "Printemps, avril carillonne". Al cierre de la votación obtuvo 3 puntos ubicándose en 13. lugar de 16.


title: Einmal sehen wir uns wieder

text: La canción es una balada, con Andersen despidiendo a su amante y prometiéndole que se verán otra vez, "tal vez...el próximo año".


title: Einmal sehen wir uns wieder

text: Fue seguida como representante alemana en el festival del 62 por Conny Froboess con "Zwei kleine Italiener".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las "cuatro causas" son definiciones formales del fenómeno de causa y efecto en el pensamiento aristotélico. La pregunta que intenta responder la teoría de las cuatro causas no es tanto «cuál es la causa de» sino «cómo se explica que».


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles escribió que no tenemos conocimiento de nada hasta que comprendamos por qué, es decir, su causa. Si bien hay casos en los que es difícil identificar una "causa", o casos en los que podrían fusionarse, Aristóteles sostuvo que sus cuatro "causas" proporcionaron un esquema analítico de aplicabilidad general. Estas causas son: la causa material, formal, eficiente y final.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: La palabra que Aristóteles usó para referirse a lo que tradicionalmente se ha traducido como "causa" fue "aitia", del griego , pero este uso peculiar, especializado, técnico y filosófico de la palabra "causa" no se corresponde exactamente con sus aplicaciones más cotidianas del término. La traducción de de Aristóteles que está más cerca del lenguaje ordinario actual podría ser "cuestión" o "explicación".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles sostuvo que había cuatro tipos de respuestas a las preguntas de "por qué" (en la "Física""." II, 3, 194b 17–20; y "Metafísica." I, 3, 983a 25–983b y V, 2, 1013a 20–1013b):Las cuatro "causas" no son mutuamente excluyentes. Para Aristóteles, se deben dar varias, preferiblemente cuatro, respuestas a la pregunta "por qué" para explicar un fenómeno y especialmente la configuración real de un objeto. Steven Strange sugiere que la teoría de las formas de Platón se encuentran los antecedentes del las cuatro causas aristotélicas.