title: Rock de España

text: En cuanto al nuevo siglo XXI, a todo lo anterior vienen a sumarse nuevos rivales y, sobre todo, nuevos desafíos que se lo están poniendo más difícil. Por una parte, la crisis discográfica y el descenso de la venta de discos (que afecta por igual a todos los estilos). Por otra, el cambio de paradigma con respecto a la música en vivo (como consecuencia de la proliferación de macro-raves y concentraciones a cargo de uno o varios disc-jockeys en detrimento de los conciertos “tradicionales” de música en vivo). Sumemos a eso el constante ninguneo por parte de los mass-media generalistas (especialmente la TV), orientados casi exclusivamente a los temas manufacturados por las factorías multinacionales, los ritmos de baile y los sonidos de rápido consumo. Y, por último (y quizás como consecuencia de todo ello), la inesperada "“latinoamericanización”" del mercado musical español y de los gustos de determinado sector del público acaecida tras la “invasión” del "“pop latino”" y de ritmos afrocaribeños como el reaggetón, el electro latino y otros.


title: Rock de España

text: A pesar de todo lo dicho, lo cierto es que, contra viento y marea, el rock en España sigue presente y goza aún de notable éxito y bastante vitalidad, tanto en su aspecto "mainstream" como en el de las subescenas especializadas.


title: Rock de España

text: Con el cambio de siglo surgieron bandas con un carácter marcadamente comercial, dirigidas a un público juvenil y que tuvieron mucha aceptación durante unos años. Hablamos de grupos como El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh, Pignoise, La Rabia del Milenio o El Sueño de Morfeo. Todos, en mayor o menor medida, eran herederos de los viejos sonidos ochenteros; aunque simplificados y, en general, reducidos a una especie de lugar común ya mil veces explotado y en absoluto original.


title: Rock de España

text: Al mismo tiempo, bandas de nueva creación y cuyo estilo, siendo comercial, no era tan simplificado y unidireccional como el de las anteriores, también alcanzaron los primeros puestos de las listas. Hablamos de nombres como Pereza, Elefantes, Vetusta Morla, Love of Lesbian (estas dos últimas incluso fueron presentadas como “continuadoras” de la escena indie de la década anterior) y, sobre todo, Amaral (que se han convertido en el grupo más vendedor del rock español durante el nuevo siglo). Junto a ellos, grupos y solistas cuyas carreras se habían iniciado décadas antes, como Enrique Bunbury (antiguo cantante y líder de Héroes del Silencio), el hispano-argentino Andrés Calamaro, Loquillo, Los Enemigos, Manolo García, Los Secretos, Fangoria o el excomponente de Gabinete Caligari Jaime Urrutia siguieron obteniendo un notable éxito.


title: Rock de España

text: Pero la principal novedad durante la primera década del nuevo siglo fue el surgimiento y auge de un movimiento que, en su momento (en España, como en otras partes del mundo) se denominó “Mestizaje". Dejando aparte sus verdaderos orígenes (basados, sobre todo, en el Latin Rock y en la World music), su aparición tuvo mucho que ver con el éxito internacional, a partir de finales de los años 90, del francés Manu Chao (tanto en solitario como con su última banda Mano Negra); y, básicamente, se trataba de una fusión entre el pop, el rock, los sonidos latinos y caribeños, el reggae, la música negra africana, la música árabe, el Hip hop, el flamenco y la rumba gitana española.


title: Rock de España

text: Representantes de esa corriente “mestiza” fueron grupos y solistas surgidos en los últimos años 90 o ya con el nuevo siglo, como Estopa, Macaco, Amparanoia, O'funk'illo, Jarabe de Palo, Ojos de Brujo, Café Quijano, Pastora, Canteca de Macao, La Cabra Mecánica, Muchachito Bombo Infierno o Bebe, que durante los años 2000 gozaron de considerable éxito comercial. Y, curiosamente, también de notable presencia mediática (mucha más que la dedicada al rock tradicional, fuese del subgénero que fuese); y eso en un momento en que los medios generalistas –sobre todo la TV- apenas prestaban atención a fenómenos que no fuesen la música más comercial y estandarizada y los grandes lanzamientos internacionales. Quizás el eco mediático se debió a que sus propuestas casaban bien con la ya mentada “latinoamericanización” del mercado musical español; pero también, sin duda, a que el estilo conoció un evidente auge durante esos años en el resto de Europa y del mundo.


title: Rock de España

text: En cualquier caso, a pesar de su omnipresencia mediática y de la aceptación comercial, el “mestizaje” no dominó, en absoluto el panorama del rock español durante la década de los 2000. Los viejos estilos (sobre todo el rock urbano; pero también el rock tradicional) siguieron tan activos y presentes como en los años anteriores.


title: Rock de España

text: Como ya hemos dicho, el nuevo siglo no ha sido, en muchos aspectos, sino una continuación de las tendencias experimentadas durante los 90. Aunque pueden señalarse salvedades. Aparte de las destacadas en los apartados anteriores, la más llamativa fue la desaparición del “Indie” como movimiento vivo, reconocible.


title: Rock de España

text: Efectivamente, a partir de la década del 2000, los medios generalistas y las promotoras discográficas se apropiaron del término, utilizándolo para describir cualquier subgénero del rock o del pop que no podía ser adscrito al rock urbano, desvirtuándolo hasta el punto de dejarlo sin sentido. Así, fueron presentadas como “indies” desde bandas de rock más o menos comercial (como Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian y Manel) hasta grupos que practicaban estilos tradicionales de rock o que se dedicaban al experimentalismo electrónico. En consecuencia, el adjetivo perdió su significado. Al mismo tiempo, la mayor parte de las formaciones originales de los 90 terminaron disolviéndose, mientras las supervivientes (y las que tomaron el relevo) o bien formaban sus propias escenas, o bien se integraban en las ya existentes desde años antes.


title: Rock de España

text: Por el contrario, el Rock urbano sigue gozando de buena salud. El movimiento es, a día de hoy, (como ya ocurriera a finales de la década anterior) la corriente más visible y predominante del rock español. La mayor parte de las viejas bandas de los 90 continúan en activo, arrastrando tras sí millones de seguidores y alcanzando con frecuencia los primeros puestos de las listas. Y a ellos se han sumado, durante el nuevo siglo, grupos y solistas como Marea, Fito & Fitipaldis, Poncho K, Insolenzia, Mala Reputación, La Fuga, Albertucho, Silencio Absoluto y docenas más. Incluso ha habido una cierta proyección internacional hacia Latinoamérica, sobre todo por parte de los "folk-metaleros" Mägo de Oz (que han obtenido un enorme éxito al otro lado del Atlántico) y de los "icónicos" Extremoduro.


title: Rock de España

text: No obstante, y a pesar de su arraigo y aparente vigor, un sector de la crítica ha comenzado a apreciar ciertos síntomas de "estancamiento" en la escena, señalando que la mayor parte de las bandas «urbanas» surgidas durante el siglo XXI practican un excesivo «seguidismo» en cuanto a estética, sonido y temática con respecto a sus "hermanos mayores" de los 90. Según ellos, apenas ha habido renovación estilística desde la reinvención del género; y casi todos los grupos dependen en demasía de la evolución que van marcando las figuras más señeras (sobre todo Extremoduro).


title: Rock de España

text: Por otro lado -siempre según ese sector "revisionista" de la crítica-, la fagotización/absorción por parte del rock urbano de un importante sector de las escenas punk y Heavy Metal tampoco fue realmente positiva. El fenómeno perjudicó a esos estilos, acarreándoles una pérdida de visibilidad y público evidente y obligándolos, en un primer momento, a refugiarse en una especie de “coto cerrado” relativamente minoritario y purista. Afortunadamente, conforme avanzaba el nuevo siglo, ambas escenas han ido recuperando el pulso y la vitalidad.


title: Rock de España

text: El punk, fiel a sus raíces "subterráneas", ha seguido adelante, retomando en buena parte su espíritu original (más cercano a la esencia de 1977 que al Hardcore ochentero) con grupos como Los Rizillos, Capitán Entresijos, Azero, Motociclón, Muletrain. Los Chingaleros, Los Lügers o Los Bultacos. Mientras el Heavy metal, por su parte, se decantaba hacia subgéneros relativamente minoritarios o en proceso de revitalización internacional como el Thrash, Black metal, el Death metal o el Viking metal con bandas como Angelus Apatrida, Wormed, Nahemah, Survael, Noctem, The Art of Blasphemy, Altar of Sin, As Light Dies o Legen Beltza.


title: Rock de España

text: Otras escenas, ajenas por completo al auge y predominio del rock urbano, siguen igualmente activas y vigorosas. Así, la formada por los sucesores “legítimos” del indie noventero ha visto surgir grupos y solistas como Deluxe, Tachenko, Astrud, La Habitación Roja, Supersubmarina, Sidecars, Russian Red, La Casa Azul, La Costa Brava, Copiloto, La Monja Enana, El Columpio Asesino, Lori Meyers, Dolorosa, los exitosos Sidonie o el inclasificable Bigott. Y en el rock directo y guitarrero, el rock and roll tradicional, el power pop, el punk pop y la escena garajística (y cantando tanto en inglés como en castellano o en otras lenguas españolas como el gallego, el catalán o el vasco), destacan Atom Rhumba, Belako, Basque Country Pharaons, Big City, The Phantom Keys, Hinds, Las Aspiradoras, Suzi y los Quattro, F.A.N.T.A., Los Rock-A-Hulas, Las Membranas, Cabezafuego, Airbag, Thee Vertigos, los gallegos Novedades Carminha, Guitar Mafia, Arizona Baby, The Faith Keepers, Los Bengala, Jet Lag, Los Paniks, Los Torazinas, Los Twangs, The Parrots, Los Vibrants, Fogbound, Soul Gestapo, Los Zigarros, Biscuit, Mossen Bramit Morera i Els Morts (que practican garaje interpretado en catalán) o los navarros Bizardunak (que mezclan rock, punk y folk de raíces vascas cantando exclusivamente en euskara).


title: Rock de España

text: Paradójicamente, la falta de atención por parte de los medios, ocupados únicamente en promocionar productos prefabricados, música de baile y “pop latino” (siguiendo los dictados de la industria), así como el predominio del rock urbano, han tenido también consecuencias positivas para las micro-escenas del rock español. En primer lugar, las ha obligado a abandonar el aislamiento casi autista en el que se habían encerrado desde finales de los años 80, propiciando su interrelación y su simbiosis con resultados francamente estimables. Y, en segundo lugar, las ha animado a reconstruir y poner en común sus propios circuitos de conciertos, grabación y distribución.


title: Rock de España

text: Apoyándose en los nuevos medios digitales, en los sellos independientes (no sólo los españoles, sino del resto de Europa –para los que han grabado ya muchas bandas nacionales), en las "radios libres", en las revistas especializadas y, sobre todo, en un público fiel y más numeroso del que la representatividad mediática podría hacer pensar, el rock español ha montado así (y por su cuenta) toda una red de salas y festivales. A los ya nombrados en el apartado dedicado a los año 90 (Festimad, Primavera Sound o FIB para los sonidos más alternativos; y Viña Rock o Espárrago Rock para el rock urbano) se han sumado ahora el Sonorama, el Purple Weekend, el Euro Yeyé, el Azkena Rock Festival, el Funtastic Drácula Carnival, el Rockin' Race Jamboree y docenas más, repartidos por todo el país.


title: Rock de España

text: En ellos, junto a bandas del panorama internacional, actúan los nuevos grupos españoles de diferentes géneros (con especial preferencia por el rock contundente, los sonidos revivalistas, el garage, el punk y el rock alternativo), congregando a cientos de miles de asistentes, manteniendo vivas las escenas y revitalizando los viejos estilos. Al mismo tiempo, es también frecuente la participación de formaciones españolas en festivales y concentraciones celebradas en otros países europeos, lo que estrecha la relación entre las diferentes escenas nacionales y facilita el intercambio de influencias, sonidos y público.


title: Rock de España

text: Así, paradójicamente, el rock español ha vuelto, de alguna forma, a internacionalizarse (como ya ocurriera en los 60 y, puntualmente, en las décadas posteriores) accediendo otra vez a los mercados europeos y anglosajones. Aunque, a diferencia de entonces, esta vez no llega a las listas de ventas mainstream, sino a las alternativas. En ese sentido, es paradigmático el ejemplo de las madrileñas Hinds en 2015-16.


title: The Best of George Harrison

text: The Best of George Harrison es el primer álbum recopilatorio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1976. Publicado tras expirar su contrato con Apple, el álbum incluyó canciones de su etapa con The Beatles con otras de su carrera en solitario. Dicha selección de canciones causó cierta controversia, ya que subestimó los logros en solitario del músico entre 1970 y 1975, etapa durante la cual obtuvo un éxito comercial y de crítica en ocasiones superior a sus antiguos compañeros de grupo. Varios críticos musicales señalaron también que el recopilatorio no ofreció una imagen fiel de la contribución de Harrison al trabajo de The Beatles, debido a la omisión de sus composiciones con instrumentación india como «Within You Without You» o «The Inner Light». En un movimiento comercial calculado por EMI y su subsidiaria estadounidense, Capitol Records, "The Best of George Harrison" fue publicado de forma paralela al debut de Harrison con Dark Horse Records, "Thirty Three & 1/3".


title: The Best of George Harrison

text: A nivel comercial, "The Best of George Harrison" llegó al puesto 31 de la lista estadounidense "Billboard 200", y fue certificado como disco de oro en febrero de 1977. Sin embargo, el álbum no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, de forma similar a lo sucedido con el álbum "Dark Horse" (1974). "The Best of George Harrison" fue también el primer álbum de una serie de tres recopilatorios de la carrera musical de Harrison, seguido por "Best of Dark Horse 1976-1989" (1989) y por el póstumo "" (2009). En 1990, el álbum fue reeditado en disco compacto con la portada de la edición británica, en sustitución del diseño creado por Capitol para la edición estadounidense y utilizada internacionalmente en un amplio número de países.


title: The Best of George Harrison

text: Ray Coleman, periodista de "Melody Maker", comentó en diciembre de 1976 que era «de alguna manera irónico» que EMI, tras ganar «millones de libras» con los discos de The Beatles, publicase "The Best of George Harrison" pocos días antes del debut de Harrison en Dark Horse Records, su propia compañía discográfica. El recopilatorio fue instigado por Capitol Records, filial de EMI en los Estados Unidos y compañía con la que Harrison comenzó a mostrarse insatisfecho desde agosto de 1971 debido a la «trama avariciosa» generada sobre la publicación del álbum "Concert for Bangladesh". En un último esfuerzo por forzar a Capitol a distribuir "The Concert for Bangladesh" a un precio inferior, con el fin de obtener fondos monetarios destinados a los refugiados de Pakistán del Este, Harrison hizo públicas las discrepancias y denunció a la compañía.


title: The Best of George Harrison

text: En enero de 1976, los contratos de los miembros de The Beatles con EMI expiraron, y solo Paul McCartney decidió renovar con Capitol. Desde entonces, las dos compañías discográficas se vieron libres de publicar álbumes con canciones del catálogo musical del grupo y del trabajo individual de sus miembros sin la necesidad de contar con la aprobación de los músicos. La primera publicación bajo estas condiciones, "Rock 'n' Roll Music", fue un recopilatorio de The Beatles con veintiocho canciones publicadas anteriormente a lo largo de la carrera del grupo. Tanto John Lennon como Ringo Starr mostraron su insatisfacción con el recopilatorio, así como con la reversión a unas tasas de regalías anteriores a 1967 con las que los miembros del grupo obtenían ganancias inferiores. Después de que Capitol prometiese «la mayor campaña de ventas en la historia de la industria musical», "Rock 'n' Roll Music" se convirtió en un éxito comercial.


title: The Best of George Harrison

text: A finales de 1975, EMI publicó sendos recopilatorios de Lennon y Starr, titulados "Shaved Fish" y "Blast From Your Past" respectivamente. Debido a que ambos músicos eran nominalmente artistas de Apple Records, tuvieron capacidad de decisión en el contenido y el embalaje de sus recopilatorios, y en el caso particular de Lennon, participó activamente en su promoción. "Shaved Fish" y "Blast From Your Past" obtuvieron un notable éxito comercial en Norteamérica, pero sus ventas fueron inferiores a las expectativas de la empresa. En el caso de Harrison, había sufrido largas demoras entre publicación y publicación tras el éxito internacional de "All Things Must Pass", debido primero a su compromiso con "The Concert for Bangladesh" y posteriormente a la creación de Dark Horse Records y a la producción de trabajos para Ravi Shankar y Splinter. Como resultado, Harrison completó su cupo de álbumes de estudio con Apple en otoño de 1975, con la publicación de "Extra Texture (Read All About It)", por lo que tuvieron que postergar la publicación de un recopilatorio hasta el año siguiente.


title: The Best of George Harrison

text: En la segunda mitad de 1976, y tras el éxito de "Rock 'n' Roll Music" y de la gira de McCartney con Wings, la nostalgia del público por The Beatles estaba en auge. Varios ejemplos de este interés mediático fueron las ofertas de promotores como Bill Sargent y Sid Bernstein para una reunión de The Beatles en un único concierto, el documental musical de 20th Century Fox "All This and World War II", que incluyó canciones del grupo interpretadas por otros artistas, y una versión de «Here Comes the Sun» interpretada por Steve Harley & Cockney Rebel que llegó al puesto diez de la lista británica "UK Singles Chart". Debido a ello, Capitol decidió combinar la idea de un recopilatorio de Harrison con un experimento mediante el cual canciones de The Beatles se mezclaban con sus éxitos en solitario en un solo álbum. Sin embargo, Harrison desautorizó el proyecto de inmediato.


title: The Best of George Harrison

text: Para rellenar la primera cara del disco en su edición original en vinilo, Capitol eligió canciones compuestas por Harrison y publicadas por The Beatles entre 1965 y 1970, un enfoque «predecible» según el criterio de algunos periodistas. Sin embargo, el recopilatorio no incluyó canciones influidas por la música india, un género en el que Harrison comenzó a interesarse desde su asociación con Ravi Shankar y que, según varios autores, incluido el propio Shankar, el músico introdujo en la música popular occidental. En este sentido, composiciones como «The Inner Light» o «Within You Without You» fueron desplazadas en beneficio de canciones como «Taxman», que apareció meses antes en el recopilatorio de The Beatles "Rock 'n' Roll Music". «While My Guitar Gently Weeps», «Here Comes the Sun» y «Something» también fueron incluidas en "The Best of George Harrison", a pesar de haber sido recopiladas anteriormente en el álbum "1967-1970".


title: The Best of George Harrison

text: La segunda cara de la edición original en vinilo incluyó éxitos de la carrera en solitario de Harrison: «My Sweet Lord» y «What is Life», del álbum "All Things Must Pass" (1970), «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)», de "Living in the Material World" (1973), «Dark Horse», del álbum homónimo, y «You», de "Extra Texture (Read All About It)" (1975). Una sexta canción de su carrera en solitario fue «Bangla Desh», publicada como sencillo en 1971.


title: The Best of George Harrison

text: Aparte de los beneficios económicos de reeditar canciones de la época de The Beatles, parte de la razón de Capitol para limitar la carrera en solitario de Harrison en el recopilatorio se debió al escaso impacto comercial de los recopilatorios de Lennon y Starr publicados un año antes. Otro factor influyente fue la tendencia de Harrison a limitar la publicación de sencillos: según el autor Keith Badman, el músico fue en un principio reacio a extraer un sencillo promocional de "All Things Must Pass", y un segundo promo de "Living in the Material World", «Don't Let Me Wait Too Long», nunca llegó a publicarse.


title: The Best of George Harrison

text: En noviembre de 1976, durante la promoción de su nuevo trabajo, "Thirty Three & 1/3", Harrison comentó que Capitol había ignorado su sugerencia para una lista de canciones y un título alternativo para la colección. Según el músico: «Había realmente un montón de buenas canciones que podían haber usado. Canciones en solitario. Lo hicieron con "Blast From Your Past" de Ringo y con "Shaved Fish" de Lennon. "[Shaved Fish]" era solo Lennon. No escarbaba en los discos de los Beatles». Notables omisiones de "The Best of George Harrison" fueron «Isn't It a Pity», publicado como cara B del sencillo «My Sweet Lord» y número uno en Canadá, y «Ding Dong, Ding Dong», publicada como segundo sencillo de "Dark Horse" y con un éxito notable en algunos países de Europa. En comparación, "Shaved Fish" incluyó «Happy Xmas (War is Over)», «Mother» y «Woman is the Nigger of the World», sencillos que obtuvieron un discreto éxito en la lista estadounidense "Billboard Hot 100". Por otra parte, "Blast From Your Past" incluyó «Early 1970», cara B del sencillo «It Don't Come Easy», y «I'm the Greatest», un tema nunca publicado como sencillo.


title: The Best of George Harrison

text: "The Best of George Harrison" fue publicado en noviembre de 1975 por Parlophone, filial de EMI, en el Reino Unido, con el número de catálogo PAS 10011, y por Capitol Records en los Estados Unidos, con número de catálogo DT 11578. En los Estados Unidos, con la publicación en paralelo de "Thirty Three & 1/3" y la obtención de sus mejores resultados comerciales en años, el recopilatorio alcanzó el puesto treinta y uno en la lista "Billboard 200" y fue certificado como disco de oro el 15 de febrero de 1977 tras superar el medio millón de unidades vendidas. Sin embargo, de forma similar a "Blast From Your Past", el recopilatorio de Ringo Starr, "The Best of George Harrison" no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.


title: The Best of George Harrison

text: Aunque "The Best of George Harrison" obtuvo en general buenas reseñas, su contenido fue criticado por disminuir la significancia de la carrera en solitario de Harrison. En el libro "The Beatles: An Illustrated Record", Roy Carr y Tony Tyler definieron el álbum como: «El "Best of" de George. Mitad Beatle, mitad canciones de Harrison. ¿Pero habrá un volumen dos?». Nicholas Schaffner, crítico de "Rolling Stone" y de "Village Voice", comentó: «"The Best of George Harrison" confirma que las canciones de Harrison en la gran producción "All Things Must Pass" mantienen su posición junto a los siete temas destacados de The Beatles... Y el álbum es innegablemente mejor que "Rock 'n' Roll Music". En "Melody Maker", de forma conjunta a una reseña del disco de Paul McCartney "Wings Over America", Ray Coleman escribió: «[Harrison es] un artista muy personal que siempre mantiene la compañía creativa musical; es un buen álbum, esencial para los estudiantes de Harrison que no tengan todos sus discos». Por otra parte, Michael Gross de la revista "Swank" reconoció «la resbaladiza estratagema de márketing» de Capitol pero admiró la música, con el «tratamiento definitivo» de encontrar «Bangla Desh» por primera vez en un álbum.


title: The Best of George Harrison

text: Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, comentó sobre la elección de canciones: «Todo esto se debe a una cuestión de tiempo y circunstancia: Harrison necesitaba tener una colección de grandes éxitos en 1976, pero no tenía suficientes éxitos para rellenar trece pistas, por lo que The Beatles fueron traídos para rellenar los huecos. El resultado podría ser un poco decepcionante en retrospectiva, pero es innegablemente entretenido». Elliot Huntley, biógrafo de Harrison, comentó sobre el contenido del álbum: «¿Habían olvidado EMI [y Capitol] las grandes canciones de "All Things Must Pass"?». Según Huntley, la inclusión de material de The Beatles fue «una humillación pública completamente innecesaria» para Harrison y «dio la impresión de que las carreras en solitario de Starr y Lennon hasta finales de 1975 habían sido más exitosas que la suya, cuando en realidad, la situación era la opuesta». Huntley también comentó que las compañías discográficas deberían haber publicado un recopilatorio dedicado a las canciones de Harrison con The Beatles, una colección que habría «certificado cómo el talento de Harrison era subestimado» con su antigua banda. Por otra parte, Robert Rodríguez, en su libro "Fab Four FAQ 2.0", se lamentó del intento de EMI y Capitol por humillar a Harrison con un recopilatorio que no reflejaba su posición como el ex-Beatle más consumado entre 1970 y 1973. El autor describió los esfuerzos de la compañía para «sabotear» la racha de "Thirty Three & 1/3" en las listas de éxitos como «un toque final digno de Allen Klein».


title: The Best of George Harrison

text: A pesar del lanzamiento de "" (2009) y de la reedición de "Concert for Bangladesh" (2005), "The Best of George Harrison" es la única publicación oficial de la carrera de Harrison en incluir el sencillo benéfico «Bangla Desh». No obstante, la canción fue publicada como tema extra de "The Concert for Bangladesh" de forma exclusiva en la tienda iTunes en julio de 2011.


title: The Best of George Harrison

text: Las versiones británica y estadounidense de "The Best of George Harrison" fueron publicadas con diferentes portadas. En los Estados Unidos y Canadá, la portada y la contraportada fueron diseñadas por Roy Kohara, responsable del diseño de "Extra Texture (Read All About It)" y de los recopilatorios de Lennon y Starr "Shaved Fish" y "Blast From Your Past" e incluyó pequeñas imágenes de Harrison en blanco y negro sobre una imagen del cosmos. Robert Rodríguez describió el diseño como «extraño» y señaló el uso de una imagen «anticuada y bastante agria» de Harrison.


title: The Best of George Harrison

text: La edición británica, posteriormente utilizada en la reedición internacional en formato CD, incluyó una fotografía en color de Harrison, tomada por Bob Cato, en la que el músico está sentado delante de un coche antiguo. La funda interior del vinilo en la edición británica incluyó también un retrato de Michael Putland con Harrison sentado en una playa de Cannes, donde visitó el Mercado Internacional del Disco y de la Edición Musical (MIDEM). Una tercera portada fue utilizada en la reedición de "The Best of George Harrison" bajo el sello Music for Pleasure a mediados de la década de 1980, que reprodujo el retrato incluido en el álbum de The Beatles "White Album" (1968).


title: Ramón Martínez (político)

text: Ramón del Valle Martínez Abdenour (Carúpano, 31 de agosto de 1948 - 26 de enero de 2022) fue un médico internista y político venezolano. Fue gobernador del estado Sucre entre el 2000 y el 2008.


title: Ramón Martínez (político)

text: Fue militante del Movimiento al Socialismo (MAS). Se presentó a las elecciones de 30 de julio de 2000 junto con el MAS y el gubernamental Movimiento V República (MVR), entre otras organizaciones seguidoras del gobierno central de Hugo Chávez como el Partido Comunista, e incluso algunos opositores como La Causa Radical, obteniendo la gobernación del estado Sucre ubicado en noreste del país.


title: Ramón Martínez (político)

text: Se convirtió en uno de los disidentes chavistas del MAS en el año 2002, que junto con Ismael García, Didalco Bolívar y Baudilio Reinoso, funda una nueva partido en un principio denominado MAS MAS, que finalmente adoptó el nombre de Por la Democracia Social (Podemos), que siguió apoyando al oficialismo. En 2004 fue reelegido con un 62,1% de los votos en el cargo de gobernador con el apoyo del MVR, su partido Podemos y los demás partidos chavistas. Por su parte el candidato del MAS (partido ahora opositor) solo obtuvo el 0,3% de los votos. En 2007 tanto Martínez como parte del partido Podemos rompió con el presidente Hugo Chávez pasando a la oposición criticando el Proyecto de Reforma a la Constitución promovido por su gobierno, donde contemplaría la reelección ilimitada del presidente de la república, pero no de los gobernadores regionales. Finalmente dicho plebiscito fue rechazado.


title: Ramón Martínez (político)

text: En el año 2017, hizo oficial su candidatura a la Gobernación del estado Sucre por los partidos MAS y Avanzada Progresista.


title: Ramón Martínez (político)

text: En 2021, volvió a postularse como candidato a la gobernación, por el partido MAS, aunque esta vez, apoyado por el partido regional ASIS, dos partidos de la Alianza Democrática (Voluntad Popular y Soluciones para Venezuela), un partido de la Plataforma Unitaria (Movimiento por Venezuela) y partidos independientes. Obtuvo el 31,05% de los votos, alcanzando el segundo lugar.


title: Los Hermanos Dalton

text: Los Hermanos Dalton es un grupo de pop rock e indie pop español, originario de la localidad gaditana de San Fernando. Toman su nombre de Los Hermanos Dalton, personajes del cómic protagonizado por Lucky Luke.


title: Los Hermanos Dalton

text: Los Hermanos Dalton son hermanos: Josema, Jesús y Carlos Gómez Oneto, junto con sus padres, que a veces les hacen coros y además les dejan sitio para su estudio de grabación, al que llaman la Factoría Dalton.


title: Los Hermanos Dalton

text: Encuadrados también dentro del movimiento "indie español", al contrario que otros, cantan en castellano, hacen un "rock" juvenil rápido, y reivindican a otros grupos españoles como La Granja, Los Elegantes o 091 (también andaluces).


title: Los Hermanos Dalton

text: Nacen en San Fernando (Cádiz), donde ganan el concurso de maquetas Pop Rock 91, que les sirve para grabar su primer disco, "Luces de Hollywood", un mini álbum con 7 versiones de sus artistas favoritos, The Kinks, Lou Reed, Small Faces, Paul Collins, etc.


title: Los Hermanos Dalton

text: Más tarde será Julio Ruiz con su programa "Disco Grande" de Radio 3 el que se fije en ellos y les adjudique el premio al mejor grupo de maquetas de 1992.


title: Los Hermanos Dalton

text: Después de editar su primer disco con la compañía DRO, reciben de manos de Jesús Ordovás el premio al grupo revelación del año 1992 del "Diario Pop" de Radio 3.


title: Los Hermanos Dalton

text: El grupo fue un trío hasta que en 2001, después de grabar el disco en directo "Una noche más", se incorporan Andrés Derqui (Derqui "Dalton") a la guitarra eléctrica y Antonio Mateo (Paolo "Dalton") del grupo "Champagne" a la guitarra acústica y los teclados.


title: Los Hermanos Dalton

text: Han colaborado en bandas sonoras de series y de películas como Mensaka de Salvador García en 1998 y 800 balas de Álex de la Iglesia en 2002, incorporando canciones a veces hechas por encargo.


title: Los Hermanos Dalton

text: En 2002 grabaron un disco que se llamó "Esperando una señal", pero que su compañía discográfica, DRO, no se atrevió a sacar al mercado en los primeros tiempos de Operación Triunfo. Pasaron siete años y después de varias ofertas que no llegaron a buen puerto el grupo decide sacarlo al mercado con su propio sello.


title: Los Hermanos Dalton

text: En 2010 el grupo cambia por completo y se dedica a hacer conciertos acústicos, para lo que se hacen acompañar de Octavio Perondi a las percusiones y Benji Montoya al acordeón, mandolina y guitarra acústica. La gira acústica termina en el Real Teatro de las Cortes de su ciudad natal, donde se realiza la grabación en directo del concierto, que se editará en octubre de 2011. Un disco y DVD en directo y que leva por título "Sin moverte del sillón".


title: Los Hermanos Dalton

text: El año 2011 es de nuevo eléctrico y los tres hermanos vuelven a la formación original para presentar su "Esperando una señal" en directo.


title: Los Hermanos Dalton

text: En enero de 2013 tocan en la sala El Sol de Madrid y en un concierto memorable anuncian la vuelta al estudio de grabación, pero no será hasta el 23 de septiembre de 2014 cuando sale a la calle "Revolución" su disco para volver a girar por los principales escenarios del país. En este caso se une al grupo como segunda guitarra Alberto Martínez, guitarrista del grupo "Champagne".


title: Los Hermanos Dalton

text: En más de un cuarto de siglo que llevan tocando por todo el territorio nacional, han pisado los principales escenarios, incluidos los de los festivales más importantes, como el Doctor Music Festival, el Festimad, el Espárrago Rock, No sin Música o el Viñarock.


title: Los Hermanos Dalton

text: En el año 2016 empiezan una gira de celebración del 20 aniversario de su disco "Vitamina D", tocando el disco completo de principio a fin, acompañado por una selección de sus mejores canciones y ataviados con los trajes de superhéroes que les acompañaron en los grandes festivales de la época.


title: Parque nacional de Brasilia

text: El parque nacional de Brasilia (en portugués ""), más conocido por el apodo de "Água Mineral", es un parque nacional con un área de localizado a 10 km del centro de Brasilia en el nordeste del Distrito Federal y forma parte del conjunto de parques nacionales de Brasil administrados por Instituto Chico Mendes para la Conservación de la Biodiversidad. Es el parque más grande en el mundo situado dentro de un área urbanizada.


title: Parque nacional de Brasilia

text: El Parque Nacional de Brasília, más conocido como "Agua Mineral" es una unidad de conservacíon brasileña de proteccíón integral á la naturaleza situado en la parte noroeste de Distrito Federal, en el centro del estado de Goias.


title: Parque nacional de Brasilia

text: El parque abarca un área de 42 355,54 hectáreas, cerca de 423,8 km², con territorio distribuido por las regiones administrativas de Brazlândia, del Plan Piloto y de Sobradinho y por el condado goiano del Padre Bernardo. Su administración corresponde actualmente al Instituto Chico Mendes de Conservación de la Biodiversidad (ICMBioNAC). La historia de creación del Parque Nacional de Brasilia se relaciona directamente con la de la construcción de Brasilia, constituyéndose en un parque urbano de visitación expresiva a lo largo del año.


title: Parque nacional de Brasilia

text: Durante el ciclo del oro, las extracciones hechas en la región de Pirenópolis, en Goiás, eran transportadas hacia el litoral de Bahía pasando por la región donde hoy se sitúa el parque. Allí, había la "cuenta", que dio nombre a la chapa existente en el local.


title: Parque nacional de Brasilia

text: La creación del parque, el 29 de noviembre de 1961, está directamente relacionada con la construcción de Brasilia. El acuerdo con el Ministerio de Agricultura permitió a Novacap mantener un vivero destinado a la arborización de la nueva capital, en parte del área del futuro parque.


title: Parque nacional de Brasilia

text: La unidad de conservación surgió de la necesidad de proteger los ríos fornecedores de agua potable para la Capital Federal y mantener la vegetación en estado natural.


title: Parque nacional de Brasilia

text: Durante el ciclo de oro, las extracciones hechas en la región de Pirenópolis, Goiás, eran transportadas para el litoral de Bahia pasando por la región donde hoy se sitúa el parque. Allí, había un «recuento» ("contagem", en portugués), que dio nombre a la chapada existente en el local.


title: Parque nacional de Brasilia

text: La creación del parque, el 29 de noviembre de 1961, está directamente relacionada con la construcción de Brasília. Como resultado de un acuerdo con el Ministerio de Agricultura, la NOVACAP pudo mantener un vivero destinado a la arborización de la nueva capital en una parte del área del futuro parque.


title: Parque nacional de Brasilia

text: El parque es una de las principales opciones de la región para conocer los valores naturales del Cerrado (sabana brasileña), realizar prácticas recreativas y depostivas.


title: Parque nacional de Brasilia

text: Las principales atracciones del parque son las piscinas. Ellas se formaron a partir de los pozos de agua, que surgieron a orillas del Córrego Campamento, por la extracción de arena hecha antes de la implantación de Brasilia. Para quienes gustan de caminar, el parque dispone de dos senderos de pequeña dificultad: la de la Capivara con duración de 20 minutos y la del Cristal Agua cuyo trayecto puede ser recorrido en 1 hora.


title: Parque nacional de Brasilia

text: El parque se queda abierto todos los días de 8h a las 16h. El parque protege los ecosistemas típicos del Cerrado del Planalto Central y alberga las cuencas de los arroyos formadores de la represa Santa María, que es responsable del suministro del 25% del agua potable que abastece al Distrito Federal.


title: Parque nacional de Brasilia

text: En la mayoría de los casos, la mayoría de las personas que sufren de vegetación, como la bosque de galería pantanosa, bosque de galería no pantanosa, vereda, cerrado sensu stricto, cerradón, bosque seca, campo sucio, campo limpio, campo rupestre, campo húmedo y campo de campo montículos.


title: Parque nacional de Brasilia

text: La fauna es abundante y diversa, compuesta por especies raras o amenazadas de extinción, tales como: lobo-guará (Chrysocyon brachyurus), tatu-canastra (Priodontes maximus), tamanduá-bandera (Myrmecophaga tridactyla), jaguatirica (Leopardus pardalis), erizo (cajero prehensilis); además de especies endémicas como pequeño roedor (Akodom lindberg), grilla de campo (Cyanocorax cresto), loro-gallego (Alipiopsitta xanthops).


title: Parque nacional de Brasilia

text: Varias otras especies no amenazadas componen la biodiversidad del parque, a ejemplo de mamíferos, aves, reptiles, anfibios, peces, y grupos poco estudiados como moluscos, crustáceos, insectos y pequeños organismos. El parque nacional de Brasília (PNB) está próximo de tener sus límites fijados definitivamente. Inicialmente delimitado en , la unidad de conservación será ampliada en más del 50%, llegando a las . Es lo que prevé el Proyecto de ley enviado por el ejecutivo al Congreso Nacional de Brasil en septiembre de 2006.


title: GLAAD

text: La Alianza de Gays y Lesbianas contra la difamación o GLAAD (en inglés, "Gay and Lesbian Alliance Against Defamation"), es una organización sin ánimo de lucro dedicada al activismo LGBT que se autodefine como "dedicada a promover imágenes veraces y objetivas de la comunidad lésbica, gay, bisexual y transgénero (LGBT) en los medios de comunicación para eliminar la homofobia y la discriminación basada en la identidad de género y orientación sexual".


title: GLAAD

text: La GLAAD fue fundada en 1985 en Nueva York como reacción directa a la cobertura supuestamente inexacta, difamatoria y sensacionalista de la epidemia de sida del periódico "New York Post". La influencia de la GLAAD pronto se extendió a Los Ángeles, donde los organizadores comenzaron a trabajar con la industria del entretenimiento para cambiar la manera en que los hombres y mujeres homosexuales eran representados en la pantalla. Desde entonces, la GLAAD ha expandido su trabajo para cimentar las relaciones con los medios de comunicación, líderes de la comunidad, periodistas y activistas, y enseñarlos, resultando en una representación un tanto más favorable de las vidas y problemas de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales.


title: GLAAD

text: Uno de los programas más visibles de la GLAAD son los Premios GLAAD a los medios de comunicación, que rinden homenaje a los individuos y proyectos de los medios de comunicación generales e industrias del entretenimiento por sus representaciones favorables, justas, exactas e inclusivas de la comunidad LGBT y los problemas que le afectan. Este evento tiene lugar en Los Ángeles, Miami, Nueva York y San Francisco. Su presidente es actualmente Jarrett Barrios.


title: Apis mellifera woyigambella

text: La abeja de Etiopía (Apis mellifera woyigambella) es una subespecie de abeja doméstica descrita recientemente (Amssalu et al., 2004); su nombre deriva de la contracción de dos localidades, Woyito y Gambela (Itang), del idioma amhárico en Etiopía.


title: Apis mellifera woyigambella

text: Ocupa tierras con vegetación espinosa y bosque tropical. Preferentemente en altitudes menores a 1000 msnm, alcanzando como máximo los 2000 msnm. Preferiblemente con rangos de temperaturas medias entre los 18 a 30 °C, preferentemente con una media de 20 a 25 °C. Con precipitaciones medias entre los 1000 y 1300 mm anuales. Esta subespecie se diferencia de otras por ocupar hábitats ecológicos diferentes en Etiopía.


title: Apis mellifera woyigambella

text: Fue descrita originalmente como "A. m. woyi-gambella", pero en 2006, Engel le da un nuevo nombre trinomial, "Apis mellifera woyigambella", porque el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica no permite el uso de signos tipográficos (como el guion) en los nombres científicos.


title: Troy Van Leeuwen

text: Troy Van Leeuwen (Los Ángeles, California; 5 de enero de 1970) es un guitarrista estadounidense conocido por haber tocado en bandas como A Perfect Circle o Queens of the Stone Age, de la cual forma parte desde 2002. Además, fue productor e ingeniero de sonido de grupos como Korn y Limp Bizkit, grabó en el último disco de Robbie Williams y tiene su propia gama de guitarras signatur de Fender, la Jazzmaster Troy Van Leeuwen.


title: Troy Van Leeuwen

text: Troy comenzó interesándose más por instrumentos musicales como la batería, pero con 13 años se decidió por la guitarra, ya que poseía mejores dotes. Comenzó tocando en bandas como Jester, Little Boots o 60 Circle, con estos últimos grabó dos discos, Pretender (1995) y un autotitulado un año más tarde. Pero con el resto ni siquiera grabaron material alguno. En 60 Circle conoció a Kelli Scott, con quien más tarde formaría una banda llamada Enemy.


title: Troy Van Leeuwen

text: A finales de 1996 entra en la banda Failure, donde coincide con Kelli Scott y donde consigue su primer éxito en una banda. Con Failure logra ser una de las bandas más influyentes de los comienzos de los 90 y sentaron bases para bandas como A Perfect Circle o Chevelle. Durante su estancia en esta banda, Troy conoce en varias giras a Queens of the Stone Age, donde posteriormente entraría como guitarrista. Sin embargo tan sólo puede grabar un álbum con Failure, su último disco titulado Fantastic Planet (1996), Failure tomó una larga pausa desde 1997 hasta 2017.


title: Troy Van Leeuwen

text: Su próximo reto fue A Perfect Circle, un supergrupo formado por músicos, que venían de bandas como Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Marilyn Manson o Tool. Con ellos graba en 2000 su álbum debut, Mer de Noms, y Thirteenth Step, en 2003, año en que deja la banda.


title: Troy Van Leeuwen

text: En 2002, Troy ingresa en Queens of the Stone Age, aunque compagina con APC, para acompañar a Josh Homme en la guitarra. Antes que Troy tan sólo Homme era el guitarrista principal, pero siempre contaba con colaboraciones especiales como Brendon McNichol, que fue el guitarrista de apoyo de Homme desde 2000 al 2001, girando con la banda y colaborando en la grabación de Songs for the Deaf.


title: Troy Van Leeuwen

text: Desde entonces, Troy grabó cuatro álbumes de estudio: Lullabies to Paralyze, en 2005, Era Vulgaris, en 2007, ...Like Clockwork, en 2013, y Villains, en 2017.


title: Troy Van Leeuwen

text: Troy fundó y es líder y guitarrista de Enemy, una banda de alternative metal, junto al bajista Eddie Nappi (Handsome, Mark Lanegan Band) y, el mencionado anteriormente, baterista Kelli Scott (Failure). Con ellos ha grabado, hasta la fecha, un único álbum, Hooray For Dark Matter en 2005. Actualmente es el guitarrista principal de la banda Sweethead.


title: Región Norte de Brasil

text: La Región Norte es una de las cinco regiones geográficas brasileñas. Está formada por siete estados: Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima y Tocantins. Posee una superficie total de 3.869.367,9 km² y tenía 15.865.678 habitantes según el censo de población de 2010. La Región Norte está localizada entre el Guayana (al norte), la Meseta brasileña (al sur), la Cordillera de los Andes (al oeste) y el Océano Atlántico (al noreste).


title: Región Norte de Brasil

text: Las principales ciudades de la región son: Manaus, Belém, Porto Velho, Macapá, Rio Branco, Santarém, Ananindeua, Boa Vista, Palmas, Araguaína, Gurupi, Microrregión de Porto Nacional, Paraíso do Tocantins, Marabá, Parintins, Tabatinga, Vilhena, Altamira, Coari, Santana y Cruzeiro do Sul.


title: Región Norte de Brasil

text: La subdivisión de Brasil en regiones no es política o administrativa, pero es hecha solo para fines de estudios geográficos, económicos y estadísticos. Así cuando nos referimos la "Región Norte" estamos refiriéndonos a estados localizados en la porción norte del país, y que tienen como característica común el predominio del clima ecuatorial y que significativa parte de su vegetación es formada por la selva amazónica.


title: Región Norte de Brasil

text: Los primeros habitantes de la Región Norte, como en el resto del Brasil, fueron los indígenas, de diversas tribus que vivían en numerosas aldeas desde el litoral hasta el interior, desde el periodo precolombino hasta la llegada de los europeos.


title: Región Norte de Brasil

text: Los españoles, entre ellos Francisco de Orellana, organizaron expediciones de exploración por el río Amazonas para conocer la región. Después de viajar al lado de Francisco de Orellana, Gonzalo Hernández de Oviedo y Valdés escribió en Venecia una carta al cardenal Pedro Bembo, exaltando la fauna y la flora existentes en la región hasta cierta época.


title: Región Norte de Brasil

text: En 1616 llegaron los portugueses. Ellos construyeron fuertes militares para defender la región contra la invasión de otros pueblos. Los portugueses se interesaron por las riquezas de la Selva Amazónica. La región también fue parte de caminos de los "Bandeirantes", hombres que penetraban en los interiores del territorio brasileño en búsqueda de riquezas y de indios para hacerlos esclavos. Los misioneros vinieron para la región a la busca de indios para catequizar y reunían los indios en aldeas llamadas misiones, las cuales dieron origen a varias ciudades.


title: Región Norte de Brasil

text: Durante el siglo XIX los brasileños de otras regiones, principalmente de la Región Nordeste, vinieron para la Región Norte a fin de trabajar en la extracción del caucho. Durante el comienzo del siglo XIX muchas familias japonesas vinieron a trabajar en colonias agrícolas. Los japoneses iniciaron la plantación de la pimienta negra y del yute.


title: Región Norte de Brasil

text: Durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, los gobiernos militares implantaron un gran plan de integración de esa región con las demás regiones del Brasil, incluyendo la construcción de varias carreteras, como la carretera Transamazónica, instalación de industrias y la creación de la Zona Franca de Manaus.


title: Región Norte de Brasil

text: La población del norte está compuesta principalmente por mestizos, descendientes de pueblos indígenas, europeos y negros. En Manaos, la ciudad más grande de la región, hay una gran cantidad de descendientes de ingleses, franceses y judíos, lo que eleva el porcentaje de blancos en la ciudad, que llega a casi el 40% de la población. Lo que convierte a Manaos en la segunda capital con mayor porcentaje de blancos en la Región Norte es solo superada por Porto Velho. La población negra en la Región Norte, en cambio, está más concentrada en los Estados de Pará y Tocantins, Belém y Palmas son las capitales con mayor porcentaje de negros en la Región Norte. En el siglo XX, el Norte también recibió una gran migración del Nordeste, que se fue a trabajar a las plantaciones de caucho de Amazonas y Acre. También hay un alto número de migrantes, provenientes del sur y sureste de Brasil en la Región Norte, migrantes del sur y también del sureste (de São Paulo), que se concentran básicamente en los estados de Amazonas, Rondônia y Acre.


title: Región Norte de Brasil

text: Posee un área de 3.869.367,9 km², que corresponde a 42,27 % del territorio brasileño, siendo la mayor región brasileña en superficie. En esta región están localizados los dos más grandes estados de Brasil en superficie, respectivamente Amazonas y Pará, y también los tres mayores municipios del Brasil en área territorial, Altamira, Barcelos y São Gabriel da Cachoeira. Cada uno de estos tres posee más de 100.000 km² de superficie, una extensión superior a aproximadamente 105 países del mundo.


title: Región Norte de Brasil

text: La región se limita al sur con los estados de Mato Grosso y Goiás, además de Bolivia a este, Maranhão, Piauí y a Bahía a oeste, y con Perú, Colombia, Venezuela, Suriname, Guyana y Guyana Francesa al norte.


title: Región Norte de Brasil

text: La región norte es la más extensa del estado, así como la región menos poblada y con menos habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Región Norte de Brasil

text: El relieve de la Región Norte es constituido por tres grandes unidades:Predominan la selva densa y heterogénea, el clima cálido y húmedo y los ríos extensos y caudalosos drenando tierras de altitud generalmente poco elevada.


title: Región Norte de Brasil

text: El Altiplano de las Guyanas se localiza al norte de la Llanura Amazónica, siendo constituido por terrenos cristalinos. Se prolonga hacia Venezuela y las Guyanas. En el área de frontera entre esos países y Brasil aparece la región de sierras, constituida — de oeste hacia este — por las sierras del Imeri o Tapirapecó, Sierra Parima, Sierra de Pacaraima, Sierra Acaraí y Sierra Tumucumaque. Es en la región de sierras que se encuentran los puntos más altos del país: el pico da Neblina, con 2.993 m y lo pico 31 de Marzo, en la sierra del Imeri, estado del Amazonas, con 2.972 m.


title: Región Norte de Brasil

text: La economía de la región se basa en las actividades industriales, de extracción vegetal y minería, incluso de petróleo y gas natural, en la agricultura y la ganadería, además de las actividades turísticas.


title: Región Norte de Brasil

text: En 2007, el Producto interno bruto (PIB) de la Región Norte representaba 5,05 % del nacional. La participación porcentual de cada estado en el PIB nacional está presentada en la tabla a continuación:


title: Región Norte de Brasil

text: Esa actividad, que ya fue la principal de la Región Norte, perdió importancia económica en los últimos años. Actualmente la madera es el principal producto extraído de la región, la producción se concentra en los estados de Pará, Amazonas y Rondônia. El caucho ya no representa la base económica de la región, como fue en el siglo XX, a pesar de aún estar siendo producido en los estados de Amazonas, Acre y Rondônia. Como consecuencia del avance de las áreas destinadas a agropecuaria, ha ocurrido una gran reducción de las áreas cubiertas por gomeras.


title: Región Norte de Brasil

text: La extracción animal, representada por la caza y pesca, también es practicada en la región. Poseyendo una fauna extremadamente rica, la región ofrece grande variedad de peces — destacándose el cichla, el tambaquí y el pirarucú —, así como quelonios y una variedad de otras especies. El producto de esa actividad, generalmente, viene a completar la alimentación del habitante del Norte, juntándose en su mesa arroz, calabaza, poroto, maíz, banano, etc.


title: Región Norte de Brasil

text: La extracción mineral se basa en la pesquisa y extracción de minerales metálicos, como oro en Serra Pelada, diamante, aluminio, estaño, hierro en larga escala en la Serra dos Carajás. Manganeso y níquel son encontrados en el oeste de Pará, mientras bauxita y manganeso se extraen en la Sierra del Navío, estado de Amapá. Se extrae petróleo y gas natural del campo de Urucum, en el estado de Amazonas, que es el tercero más grande productor de petróleo de Brasil. En el distrito de Bom Futuro, en Ariquemes - Rondônia (RO) se encuentra la más grande mina de casiterita a cielo abierto del mundo. En Espigão d'Oeste - RO se encuentra una mina de diamantes propiedad de los indios de etnia Cinta Larga.


title: Región Norte de Brasil

text: El paisaje predominante en la región Norte - la grande Selva Amazónica - no es propicia a la ganadería. A pesar de eso, la implantación de proyectos agropecuarios viene estimulando esa actividad a lo largo de las carreteras Belém-Brasilia y Brasilia-Acre, principalmente debido a la facilidad de contacto con los mercados del Sudeste y Centro-Oeste. La creación animal practicada es del tipo extensivo y vuelta casi que exclusivamente para la creación de vacunos. Grandes transnacionales aplican importantes capitales en inmensas propiedades ocupadas por esa actividad.


title: Región Norte de Brasil

text: Hay un dato negativo, sin embargo, pues, de todas las actividades económicas, de más perjudicial a la selva es la creación animal, porque requiere la devastación de grandes tramos de la mata. La sustitución de la floresta por pastos aumenta la temperatura local y disminuye la pluviosidad, llevando, en última instancia, a la desertización de las áreas de creación. Además de eso, el ganado introducido - de la raza nelore - presenta baja producción de carne, factor que hace una creación onerosa.


title: Región Norte de Brasil

text: Así, la creación animal es desarrollada con éxito solo en los campos naturales de la región, principalmente en Roraima y en la isla de Marajó, donde se encuentra el mayor rebaño de búfalos del país.


title: Región Norte de Brasil

text: Actualmente, la Región Norte posee un rebaño vacuno de aproximadamente 38 millones de cabezas de ganado, siendo que 89 % de ese total se encuentra en solo tres estados, Pará (15 millones de cabezas), Rondônia (11 millones de cabezas) y Tocantins (7 millones de cabezas).


title: Región Norte de Brasil

text: No hay una verdadera economía industrial en la región amazónica. Existen algunas industrias aisladas, generalmente de transformación de productos agrícolas o extraídos de la floresta. Las únicas excepciones a ese cuadro ocurren en Manaus, donde la exención de impuestos, administrada pela "Suframa" (Superintendencia de la Zona Franca de Manaus), mantiene cerca de 500 industrias. Sin embargo, a pesar de grande parte de la mano de obra local trabajar en ella, solamente ahora fue implantado el polo de Biotecnología, a través del cual será posible explorar las materias-primas regionales. En su mayoría son filiales de grandes industrias electrónicas, casi siempre de capitales multinacionales, que producen aparatos electrónicos, motocicletas, relojes, aparatos de aire acondicionado, CD y DVD, suministros de informática y otros, con componentes traídos de fuera de la región. Hay también polos Industriales en la región Metropolitana de Belém (Brasil), en Marabá y Barcarena (polos metal-mecánicos) en Porto Velho y en Santana.


title: Región Norte de Brasil

text: Cuando la Zona Franca fue ampliada el 1967 por un decreto del entonces presidente Castelo Branco, el objetivo era atraer para la región amazónica industrias que bajasen el costo de vida y trajeran el progreso para la región. Se pensaba en implantar una especie de "puerto libre", en que las importaciones fueran permitidas. En las lojas de la Zona Franca de Manaus, los numerosos turistas del Sur del país encontraban lo que había de más moderno en las naciones industrializadas en cuestión de televisores, aparatos de sonido, gafas, calculadoras, cámaras de video, es decir todos los objetos de consumo deseados por la clase media. Manaus parecía haber encontrado un sustituto para el caucho que, en el siglo XIX, la hizo una de las cinco ciudades más ricas del mundo. Sin embargo, durante los años 1980, la libre importación fue restringida pelo gobierno, más interesado en proteger a industria nacional. Así, gran parte de los atractivos de la Zona Franca desaparecieron, hecho que se sumaba a la gran distancia de Manaus de los grandes centros consumidores del centro-sur del país.


title: Región Norte de Brasil

text: Sin embargo el resultado fue positivo. Si, por un lado, hubo un decrecimiento en la actividad comercial y la infraestructura turística montada en la época áurea (hoteles y transportes) tuvo que buscar alternativas de utilización, por otro, la Zona Franca cumplió su papel — hoy existe el Polo Industrial de Manaus (PIM), el Polo Agropecuario y el Polo de Biotecnología, que se revelan prometedores para la economía local.


title: Viktor Madarász

text: Madarász Viktor (Štítnik, 14 de diciembre de 1840 - Budapest, 10 de enero de 1917) pintor romántico húngaro. Fue soldado raso y luego teniente en la guerra de la independencia contra los Habsburgo (1848-1849), tras la cual vivió en el exilio y estudió pintura en la Academia de Viena y con Léon Cogniet en París.


title: Conteo de referencias

text: Conteo de referencias, en inglés "Reference counting", es una técnica para contabilizar las veces que un determinado recurso está siendo referido. Por lo general ese recurso son bloques de memoria y la técnica permite establecer cuando no existe ninguna referencia a ese bloque y este puede ser liberado. Es una técnica de muy fácil implementación, pero tiene una importante desventaja: Si las referencias forman un ciclo los objetos involucrados no se liberarán nunca. Otra técnica más efectiva es el uso de un recolector de basura.


title: Nicolás Gabriel Sánchez

text: Nicolás Gabriel Sánchez (Buenos Aires, Argentina; 4 de febrero de 1986) es un exfutbolista argentino, jugaba de defensor central y su último equipo fue Godoy Cruz de la Primera División de Argentina.


title: Nicolás Gabriel Sánchez

text: Oriundo de Mataderos, Sánchez hizo infantiles e inferiores en Boca Juniors hasta la octava división cuando quedó libre.


title: Nicolás Gabriel Sánchez

text: Después pasó a las categorías inferiores del Nueva Chicago, con el que hizo su debut en la Primera División Argentina en la temporada 2003-04 el 26 de junio de 2004 frente a Independiente. Tras su descenso a final del año, Sánchez continuó en el primer equipo las dos siguientes temporadas en la Primera B Nacional y luego volvió con el club a Primera en la temporada 2006-07. Descendido de nuevo el Nueva Chicago al término de la temporada, Sánchez fichó por River Plate para la 2007-08. Salió campeón del con River Plate. Por no ser parte del equipo titular de River Plate de Ángel Cappa, decide irse a Godoy Cruzdespués de que el millonario lo dejara libre. El 1 de julio de 2014 se convierte en el tercer refuerzo de Racing Club pedido por Diego Cocca a cambio de USD 600.000 por el 50% del pase. Jugó su primer partido con "La Academia" por Copa Argentina en la victoria 1 a 0 ante San Martín de San Juan. Su segundo partido sería por el campeonato en la primera fecha en la victoria 3 a 1, donde fue expulsado. Volvería a jugar contra Club Atlético Tigre, donde tuvo un mal partido y fue relegado al banco de suplentes. Su vuelta se produjo en la fecha 7 contra Boca Juniors, cuando entró en el segundo tiempo para aguantar la histórica remontada en La Bombonera. Su quinto encuentro fue ante su exclub, River Plate, por la fecha 17 y en donde tuvo una excelente actuación en la victoria 1 a 0 para llegar a lo más alto del campeonato. Su sexto partido fue ante Godoy Cruz en la última fecha, donde entró faltando 5 minutos y se consagró campeón luego de 13 años. Su séptimo encuentro fue ante Boca Juniors por los amistosos del verano. Su octavo partido fue ante Velez Sarsfield, en donde reemplazó a Yonathan Cabral, en la victoria de Racing 1 a 0. Su noveno partido fue ante San Martín de San Juan en la derrota 4 a 3 en los penales luego de ir 0 a 0 en los 90 minutos; él ejecutó el segundo penal. Su décimo partido fue ante Deportivo Táchira en donde jugó 30 minutos remplazando a Yonathan Cabral. El 6 de marzo de 2015 convierte su primer gol con "La Academia" en su 11er partido frente a Atlético Rafaela por la fecha 4 del campeonato local. Su partido 12do fue ante Sporting Cristal por la Copa Libertadores 2015 en el partido de ida. Su partido número 13 fue también ante Sporting Cristal por la vuelta de la Copa Libertadores en la victoria 2 a 0. Su 14to partido fue ante Defensa y Justicia en el empate 1 a 1. En un partido contra Huracán convirtió su segundo gol en Racing luego de un centrazo de Marcos Acuña. Su partido número 23 fue ante Deportivo Táchira en la agónica victoria 3 a 2 por la Libertadores 2015. Su partido número 41 fue ante Estudiantes de La Plata en la victoria 2 a 1 por la Liguilla Pre-Libertadores. Su partido número 42 fue ante Independiente por el "Clásico de Avellaneda" en la ida de la Liguilla Pre-Libertadores. Su partido 43 y el primero de esta temporada fue ante Boca Juniors por el torneo de verano. Allí asiste a Diego Milito para que establezca el 1er gol en la victoria 4-2. Marca su tercer gol con la celeste y blanca en la victoria 6-3 ante Atlético Rafaela al hacer un centro que terminó en gol suyo. El 14 de diciembre de 2016 se confirmó su traspaso al Monterrey.


title: Nicolás Gabriel Sánchez

text: Jugó 153 partidos en el cual anotó 40 goles para el equipo mexicano. Es uno de los pilares destacados en la defensa del conjunto de México, aumentó notablemente su promedio de gol e incluso llegó a conformar la lista de goleadores en México. En el 2019, el partido de ida convirtió el gol de la victoria de su equipo por la Liga de Campeones de la Concacaf 2019. En el partido de vuelta su equipo empata 1 a 1 y se consagra campeón del torneo internacional de América Central, ayudando al equipo a ganar su cuarto trofeo, siendo figura y goleador del equipo (a pesar de ser defensor) con 6 goles en 8 partidos.


title: Nicolás Gabriel Sánchez

text: En julio de 2021, volvería a Argentina a jugar en el club mendocino, jugaría solamente 1 partido debido a las lesiones y se retiraría el 11 de diciembre de 2021, jugando ante su ex club, Racing de Avellaneda.


title: Busto Arsizio

text: Busto Arsizio ("Büsti Gràndi" en dialecto) es un municipio de 83.290 habitantes de la provincia de Varese, situado en sus confines meridionales y es la ciudad más grande del Altomilanese y es la sexta ciudad más poblada de la Lombardía.


title: Busto Arsizio

text: Estudios recientes acerca del dialecto "bustocco" han puesto en relieve que Busto Arsizio tiene orígenes ligures. La zona estaba habitada en época romana también, como demuestran la configuración regular de las calles del centro histórico y el hallazgo de algunos objetos de época tardo-romana, probablemente entre el II y el IV siglo d.C..


title: Busto Arsizio

text: Una de las hipótesis sobre el origen de su nombre es que se refiera a un incendio que tuvo lugar en la ciudad en la Edad Media. Según esta hipótesis "Arsizio" significaría "en llamas". De todas maneras, la palabra "Arsizio" no aparece en el nombre dialectal "Büsti Gràndi", que significa "Busto Grande", para distinguir la ciudad del pueblo de Busto Garolfo.


title: Busto Arsizio

text: La ciudad de Busto Arsizio se presenta hoy en día como un moderno centro industrial y comercial, y se considera una ciudad económicamente estratégica debido a su posición en el centro de un "cuadrilátero" virtual que tiene como diagonal el eje del Sempione y como vértices opuestos Novara y Como.


title: Arthur Schuster

text: Franz Arthur Friedrich Schuster (12 de septiembre de 1851-17 de octubre de 1934), físico alemán-británico conocido principalmente por sus trabajos en espectroscopia, radiografía con rayos X, electroquímica, óptica y por su aplicación del análisis armónico a la física.


title: Arthur Schuster

text: Schuster nació en Fráncfort en Alemania. Su familia trasladó a Mánchester una parte del negocio textil de su padre y, tras la anexión de Fráncfort por Prusia, su padre prefirió emigrar a Inglaterra.  Estudió primero en Fráncfort y después en Ginebra durante dos años, antes de reunirse con sus padres, en 1870. Schuster se naturalizó ciudadano británico en 1875.


title: Arthur Schuster

text: Cuando llegó a Inglaterra obtuvo permiso de su padre para comenzar estudios científicos en lugar de trabajar en el negocio familiar. Se matriculó en la universidad de Mánchester donde estudió matemáticas con Balfour Stewart y física con Thomas Barker. Empezó sus investigaciones bajo la supervisión de Henry Enfield Roscoe sobre el espectro del hidrógeno, y sus experimentos no fueron concluyentes. Siguiendo el consejo de Roscoe, se mudó a Alemania en 1872 y obtuvo el doctorado en la universidad de Heidelberg, donde trabajó con Gustav Kirchhoff. En 1874 trabajó en el laboratorio de Wilhelm Eduard Weber y después en Berlín con Hermann Ludwig von Helmholtz.


title: Arthur Schuster

text: Durante la primera guerra mundial, la familia Schuster, de origen alemán, fue atacada por la prensa y, en el caso de Arthur Schuster, por algunos miembros de la Royal Society. Su hermano Felix Schuster tuvo que declarar públicamente que todos sus hijos servían en el ejército británico.


title: Arthur Schuster

text: Su experiencia en el campo del análisis espectral le permitió encabezar una expedición a Siam para fotografiar el espectro de la corona solar durante el eclipse total de Sol del día 6 de abril de 1875. Participó también en las expediciones con motivo de los eclipses de 1878 en Colorado, 1882 en Egipto y de 1886 en la India.


title: Arthur Schuster

text: A su vuelta a Inglaterra comenzó una serie de investigaciones sobre la electricidad, hizo dos "Bakerian Lectures" (lecturas de honor en la Royal Society) en 1884 y 1890, ambas tituladas "The Discharge of Electrecity through Gases". Trabajó algunos años en el laboratorio Cavendish con Maxwell y Rayleigh. Fue profesor de matemáticasaplicadas en la universidad de Mánchester y después, en 1888 sucedió a Balfour Stewart como profesor de física. Este cargo le permitió establecer un departamento activo de enseñanza y de investigación. En 1900 consiguió crear un laboratorio de investigación que rápidamente tomaría envergadura internacional. Ernest Rutherford le sucedió cuando abandonó este puesto en parte por causas de salud y en parte para dedicarse por entero a la promoción de la cooperación científica internacional.


title: Arthur Schuster

text: Schuster también destacó por su aplicación del análisis armónico a la investigación de la periodicidad de los datos experimentales. Uno de sus artículos refuta un artículo de Cargill Gilston Knott que creía haber descubierto una periodicidad sincronizada entre el mes lunar y la frecuencia de los terremotos. Ya se conocía entonces el análisis armónico pero Schuster señala los errores cometidos por Knott y otros. Inventó también el periodograma, una estimación de la densidad espectral. En un artículo, dio una estimación mejor de la periodicidad del ciclo solar determinado con anterioridad por Heinrich Schwabe.


title: Arthur Schuster

text: Otro artículo importante es "Radiation through a Foggy Atmosphere". que se convertirá en un clásico en la investigación de la atmósfera de las estrellas.


title: Arthur Schuster

text: Schuster fue elegido miembro de la Royal Society en 1879 e investido caballero en 1920. Nombrado doctor "honoris causa" por la universidad de Ginebra en 1909, por la de St Andrews en 1911 y por la universidad de Oxford en 1917, recibió la medalla real en 1893, la medalla Rumford en 1926 y la medalla Copley en 1931. Además de a sus investigaciones, Schuster se dedicó también a tareas administrativas. Trabajó como secretario de la Royal Society y, posteriormente, llegó a ser vicepresente, desde 1919 a 1920.


title: Annihilation of the Wicked

text: Annihilation of the Wicked es el cuarto álbum de la banda estadounidense de death metal Nile. Fue lanzado el 24 de mayo de 2005 por Relapse Records. El álbum continua con la misma temática presente en los anteriores trabajos de Nile, con una fuerte inspiración en la historia del Antiguo Egipto y los escritos de H.P. Lovecraft. "Annihilation of the Wicked" tiene un sencillo: Sacrifice Unto Sebek. Éste es el último álbum lanzado por Relapse Records.


title: Conexina

text: Las conexinas, también llamadas proteínas de enlace gap, son una familia de proteínas estructurales transmembranales que se unen para formar enlaces gap en los vertebrados (una familia totalmente diferente de proteínas, las inexinas, o panexinas forman enlaces gap en los invertebrados). Cada enlace gap se compone de 2 hemicanales, o conexonas, compuestos cada uno de ellos por 6 moléculas conexina. Los enlaces gap son esenciales para muchos procesos fisiológicos, como por ejemplo la despolarización coordinada del músculo cardíaco y el correcto desarrollo embrionario. Por esta razón, las mutaciones en los genes encargados de la codificación de la conexina pueden llevar a anormalidades en la función y el desarrollo del organismo.


title: Conexina

text: Las conexinas son proteínas transmembranales de cuatro-pasos con terminaciones citoplásmicas C y N, un bucle citoplásmico (cytoplasmic loop, CL) y dos bucles extracelulares, (EL-1) y (EL-2). Las conexinas se unen entre sí en grupos de 6 para formar hemicanales (conexones) y dos hemicanales pueden combinarse para formar un enlace gap. La familia génica de la conexina es diversa, con 21 miembros identificados en el genoma humano secuenciado, y 20 en el ratón (19 de los cuales son pares ortólogos). Suelen pesar entre 26 y 60 kDa, y poseen una longitud media de 380 aminoácidos.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El Templo de Zeus Olímpico, llamado también Templo de los Gigantes, Templo B u Olimpeion es un templo griego situado en el conjunto del Valle de los Templos en Agrigento, (Sicilia). Es un templo de orden dórico y está considerado como uno de los mayores, en cuanto a sus dimensiones, de la Antigua Grecia.Se comenzó a construir en torno al 480 a. C. y aún no se había finalizado cuando los cartagineses saquearon Agrigento en el 405 a. C., quedando inconcluso.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El edificio estaba compuesto por siete semicolumnas en su fachada corta y catorce en su lado largo, unidas entre sí por medio de un muro perimetral exterior. El espacio interior estaba dividido en tres naves longitudinales de la misma anchura mediante dos hileras de doce semipilastras cuadradas, alineadas con las semicolumnas del exterior y unidas entre sí por lienzos de muro. Estos dos muros interiores formaban un naos central que se cree que estaba descubierto.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El conjunto incluía una serie de atlantes o figuras masculinas colosales de unos 7,5 metros de altura, con los brazos flexionados hacia atrás por encima del cuello. Probablemente se emplazaban en la parte superior del edificio, simulando la postura de sujetar el entablamento.En la actualidad se exhiben dos de estas figuras, una en el emplazamiento original del templo y otra en el Museo arqueológico de Agrigento.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El edificio está considerado como un templo inusual y atípico debido a sus dimensiones, a la presencia de los atlantes y a otras cuestiones formales todavía no resueltas.Actualmente solo se conserva una gran plataforma de piedra en la cual se amontonan los restos de pilares y bloques de piedra derrumbados.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El Templo de Zeus Olímpico forma parte del Valle de los Templos, que es la zona arqueológica de Agrigento declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1998.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Los orígenes del templo de Zeus Olímpico son inciertos, aunque su existencia es conocida principalmente por dos fuentes antiguas, la del historiador griego Polibio en el siglo II a. C. y la de Diodoro Sículo en el siglo I a. C.Polibio lo nombra brevemente en una descripción de Acragante (la actual Agrigento), comentando que:


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Según el historiador Diodoro Sículo, el edificio podría haber sido fundado para conmemorar la batalla de Hímera en 480 a. C., en la cual las ciudades griegas de Acragante y Siracusa derrotaron a los cartagineses bajo el mando de Amílcar Barca. De acuerdo con Diodoro, el templo se habría construido empleando mano de obra esclava cartaginesa, probablemente soldados derrotados y capturados durante la batalla.El escritor añade que el edificio permaneció inconcluso debido a la conquista cartaginesa de la ciudad en 406 a. C., tras el sitio de Agrigento.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Sin embargo, las investigaciones recientes ponen en duda esta datación, ya que el templo de Zeus Olímpico difiere del templo de Atenea en Siracusa y del templo de Hímera, ambos realizados tras el acuerdo de paz del 480 a. C. Por lo tanto, no se excluye que el proyecto del templo y el inicio de los trabajos de construcción se iniciasen en una época anterior y se pueda relacionar con el inicio de la tiranía de Terón (488-472 a. C.)


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El edificio quedó totalmente destruido a causa de un terremotoocurrido en 797 según Pablo el Diácono.Finalmente y de acuerdo con el relato del historiador Tommaso Fazello, terminó por derrumbarse el 19 de diciembre de 1401.Los vestigios del peristilo se utilizaron para construir una capilla bizantina.Fue el propio Fazello quien redescubrió las ruinas del templo a mediados del siglo XVI.Entre la Edad Media y el siglo XVIII, sus restos fueron parcialmente utilizados como material de construcción para las actuales ciudades de Agrigento y el puerto de la cercana Porto Empedocle.En 1787, Goethe visitó las ruinas del templo y escribió en su diario "Viaje a Italia" la siguiente descripción:


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Desde comienzos del siglo XIX, se han llevado a cabo numerosas excavaciones y estudios para reconstruir el aspecto original del templo, hasta las más recientes investigaciones encomendadas al Instituto Arqueológico Alemán entre 2000 y 2006.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Diodoro Sículo describe en su obra las dimensiones del templo y la forma en que fue construido:


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El templo, cuya estructura todavía se estudia, se alzaba sobre un crepidoma o gran plataforma de cinco escalones, que medía unos 4,5 metros de altura sobre el nivel del suelo.Tenía un estilóbato de 112,70 x 56,30 metros,y una altura total de unos 20 metros. El conjunto del edificio estaba construido con pequeños bloques de piedra, lo cual hace que sus dimensiones globales sean inciertas. Estos pequeños sillares eran fáciles de transportar, lo cual contribuyó a la disgregación del templo.Presenta una pseudoperístasis, es decir, una falsa columnata de semicolumnas perimetrales dispuestas a una distancia uniforme y unidas por un muro continuo.Según Diodoro, las columnas «tenían unas acanaladuras que podían fácilmente alojar a un hombre».No se construyeron con tambores superpuestos sino con mampostería. Las hendiduras en forma de U en los lados de algunas de las piedras grandes sugieren que se habría utilizado un sistema de poleas para colocar las piedras en su lugar.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: La fachada frontal del templo tenía siete semicolumnas, una disposición arcaica que impedía la existencia de una puerta central al tener un número par de huecos. Por ello, se supone que el acceso al edificio se produciría a través de dos pórticos situados en las esquinas del lado oriental o bien por el centro de la fachada meridional.Las fachadas longitudinales tenían catorce semicolumnas cada una.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: La cella estaba constituida por un muro que conectaba doce pilastras a cada lado. Estaba precedida por un atrio de acceso, el pronaos, y un vano posterior, el opistodomos, delimitados también por tramos de muro.El acceso a la cella se producía a través de un número indeterminado de puertas. El interior estaba inspirado en la arquitectura fenicio-cartaginesa y estaba formado por una inmensa sala dividida en tres naves por medio de dos filas de pilares. La nave central era hípetra, es decir, estaba abierta al aire libre; se piensa que se dejó abierta debido a la dificultad de cubrir una distancia tan grande.Se cree que podrían haber existido ventanas entre las columnas, aunque este hecho no se ha podido confirmar.  Según la descripción de Diodoro Sículo, los frontones «tenían una longitud y altura extraordinarias» y estaban rematados con esculturas de mármol. El extremo oriental exhibía una Gigantomaquia, mientras que la fachada occidental representaba la Caída de Troya,de nuevo simbolizando el triunfo griego sobre los rivales bárbaros.Diodoro relata también que «cada héroe estaba cuidadosamente tallado, de forma que podía diferenciarse de los de sus lados».


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Frente a la fachada este, a una distancia de unos 50 metros, se erigía un gran altar mayor sobre pilastras. Sus dimensiones eran de 54,50 x 17,50 metros y tenía una escalinata que conducía a una plataforma donde se realizaban sacrificios.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Al contrario que en otros templos de su época, las columnas exteriores no estaban exentas formando un peristilo independiente, sino que estaban embebidas en un muro continuo, necesario para soportar el inmenso peso del entablamento. Entre las columnas se situaban unos colosales atlantes o esculturas de piedra de cerca de 7,5 metros de altura. Su posición exacta ha sido objeto de debate arqueológico, pero la creencia general es que se erguían sobre una plataforma rehundida en la parte superior del muro exterior, sujetado con sus manos el peso de la parte superior del templo. Parece que estas figuras se habrían alternado entre estatuas con rostros barbudos y afeitados, y se presentarían desnudos, de espaldas al muro y con los brazos cruzados por detrás de sus cabezas.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: En 1825, el arqueólogo Raffaello Politi reconstruyó uno de los atlantes caídos, que actualmente se exhibe en el Museo arqueológico de Agrigento, junto a otras tres cabezas que pudieron ser recuperadas. La réplica de otro atlante y los restos de un tercer coloso pueden visitarse en su emplazamiento original entre las ruinas del templo.Los intentos de hacer una reconstrucción detallada del aspecto original de los telamones han fracasado debido a su mal estado, ya que están muy erosionados y han desaparecido todos los pies de las estatuas.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Los atlantes constituyen una característica excepcionalmente inusual y probablemente fuesen únicos en su época. Algunos expertos han interpretado que simbolizaban la esclavitud griega de los invasores cartagineses,o bien les han atribuido influencias egipcias. Joseph Rykwert comenta que «el tamaño completo del templo parece confirmar la reputada extravagancia de los habitantes de Acragas y su gusto por la ostentación.»


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Al oeste del valle de los templos, al final de la vía sagrada de la antigua ciudad se alza una "plateia" o plataforma dominada por el área del gran "Olimpeion". La zona está constituida por un "témenos" con el gran templo dedicado a Zeus Olímpico, varios santuarios y otras zonas que todavía se están investigando. Las fuentes clásicas mencionan cuatro cultos a Zeus en Acragas, uno de los cuales era el de "Zeus Olimpios", habitualmente asociado al templo de Zeus Olímpico.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Recientes estudios han puesto en relieve un aspecto particular del culto que se practicaría en el templo, proveniente quizás de la época arcaica. Se trataría de la adoración a un Zeus ctónico, es decir, el mismo Zeus nombrado en la leyenda de Hesíodo como proveedor de bienes agrícolas, en estrecha relación con Deméter. La naturaleza de este culto estaría relacionada con los santuarios vecinos, de culto demetríaco, y con la propia concepción arquitectónica singular de la cella como una gran sala interior cerrada y compacta.Sin embargo, se desconoce la ubicación exacta que tendría la supuesta estatua de Zeus en el interior de la cella.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: En cuanto al estilo, el templo era de orden dórico, pero difería de los cánones de los templos dóricos de su época. Según el experto Joseph Rykwert, está considerado como el templo más grande de Sicilia y de todos los templos dóricos de la antigüedad.Una de las características más llamativas eran los muros de sillares uniendo las semicolumnas dóricas a intervalos regulares, que reemplazaban una columnata tradicional. En el interior, las pilastras dóricas estaban dispuestas como un reflejo de las semicolumnas del exterior, creándose un efecto muy diferente al de un diseño tradicional, debido a la menor entrada de luz natural y aire.Además, el templo estaba formado por 7x14 columnas, cuando un templo dórico convencional tenía 6x13 columnas.El rasgo más distintivo del templo es la existencia de los colosales telemones, que supuestamente estarían situados en la mitad superior de los muros exteriores, entre las semicolumnas.La presencia de estos colosos es única en un templo de estas características.Las propias dimensiones de los atlantes, de unos 7,5 metros de altura, constituyen un hito dentro de la escultura de la antigüedad, no solo en Sicilia sino también en el arte griego de su época.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: Se cree que el templo fue construido para emular los grandes templos jónicos de Asia Menor. El arquitecto, en lugar de explorar los límites del orden dórico y de los materiales disponibles, optó por una solución estructural distinta. Así, mientras que el orden todavía es dórico, el peristilo abierto es reemplazado por un muro formado por semicolumnas al exterior y pilastras en el interior. Este edificio supone la aparición por primera vez de la semicolumna en la arquitectura griega monumental.


title: Templo de Zeus Olímpico (Agrigento)

text: El estado inacabado del edificio impide el análisis completo de esta innovadora estructura. Sin embargo, el monumento resulta clave para el estudio general de la arquitectura griega que conduciría posteriormente a la época clásica. Además de ello, el templo supone una muestra de la ambición y singularidad de los griegos en Sicilia.


title: Entry Sequenced Data Set

text: Entry Sequenced Data Set (ESDS) es un tipo de organización de datos usado en VSAM, un sistema de ficheros de IBM. El acceso a cada registro se realiza en orden secuencial, es decir, el orden en el que fueron escritos en el fichero. Debido a eso, para acceder a un registro en particular es necesario buscar a través de todos los registros hasta encontrarlo o bien conocer su dirección física (el número de bytes desde el inicio). ESDS es considerablemente lento, por lo cual se hicieron necesarias nuevas organizaciones de datos más rápidas.


title: Peso máximo al despegue

text: El peso máximo al despegue, también conocido por sus siglas en inglés MTOW ("Maximum Take-Off Weight"), es el máximo peso de una aeronave con el cual el piloto tiene permiso para tratar de despegar. El MTOW se compone de:


title: Peso máximo al despegue

text: Peso en vacío de la aeronave + 100% de carga útil + 100% de combustible


title: Peso máximo al despegue

text: Este peso es el máximo peso al que el fabricante ha conseguido cumplir todos los requisitos de certificación. Muchos de los requisitos limitantes son la resistencia estructural y las actuaciones en despegue.


title: Peso máximo al despegue

text: El MTOW es una variable fija de la versión de la aeronave (dentro del mismo modelo de aeronave es usual ver versiones de la aeronave con un refuerzo suplementario que aumenta su MTOW). No varía (pero se ha tenido en cuenta a la hora de marcarlo) con la altitud, temperatura del aire o longitud de pista.


title: Peso máximo al despegue

text: El MTOW se suele especificar en kilogramos o libras, y es superior al peso máximo de aterrizaje, ya que en este último la aeronave lleva menor cantidad de combustible.


title: Give 'Em War

text: Give 'Em War es el segundo disco en estudio de la banda albaceteña de thrash metal Angelus Apatrida lanzado el 28 de septiembre de 2007 a través de Mastertrax.


title: Lalla Salma

text: La princesa "Lalla" Salma, "nacida" Salma Bennani (en árabe : الأميرة للا سلمى), es la esposa del rey Mohamed VI de Marruecos y la madre del príncipe heredero "Moulay" Hassan y la princesa "Lalla" Khadija. Ha sido la primera esposa de un soberano marroquí a la que se le ha otorgado un título real y en ser presentada al pueblo marroquí y a los medios de comunicación. De hecho, apenas ascendió al trono, el rey Mohamed VI disolvió el harén real.


title: Lalla Salma

text: Salma Bennani nació el 10 de mayo de 1978 en Fez, de padre (descendiente de la familia Benanni) profesor en la Escuela normal superior de Fez y de madre (descendiente de la familia Bensouda) quién falleció en 1981, a los 3 años de su nacimiento; fue educada con su hermana Meryem por su abuela materna, Hajja Fatma Abdellaoui Maâne. Realizó sus estudios primarios en un colegio privado de Rabat y luego en el colegio Hassan-II, donde a menudo se le veía en compañía de su prima Saira. En 1995, terminó el bachillerato, en la especialidad de ciencias matemáticas.


title: Lalla Salma

text: Salma tiene una hermana médico, y tres hermanas más del segundo matrimonio de su padre.


title: Lalla Salma

text: Su nombre, "Salma", es la palabra árabe que significa “paz” o “calma”.


title: Lalla Salma

text: Después de dos años en las clases preparatorias de las escuelas "Math-Sup" y "Math-Spé" del "Lycée Moulay Youssef", entró a formar parte de "La Escuela Nacional Superior de Informática y de Análisis de Sistemas" (ENSIAS) en Rabat dónde ella, tres años más tarde, en 2000, obtiene el título de Ingeniero del Estado en Ingeniería informática. Después de graduarse, trabajó en Casablanca, como ingeniera de servicios de la información en el grupo ONA, la compañía privada de "holding" más grande de Marruecos, controlada por la familia real.


title: Lalla Salma

text: Salma Bennani, se casó con Mohamed VI de Marruecos el 21 de marzo de 2002, en el Palacio Real de Rabat. Pasó a llamarse entonces, S.A.R la Princesa "Lalla" Salma.


title: Lalla Salma

text: Preside la asociación ""Lalla Salma de lucha contra el cáncer"" y es embajadora de buena voluntad de la OMS.


title: Lalla Salma

text: El 8 de mayo de 2003, dio a luz al heredero del trono marroquí, el príncipe "Moulay" Hassan, y el 28 de febrero de 2007 a una hija, la princesa "Lalla" Khadija.


title: Marian Rejewski

text: Marian Adam Rejewski (, (16 de agosto de 1905 - 13 de febrero de 1980) fue un matemático y criptógrafo polaco que, en 1932, solucionó la máquina "Enigma", el dispositivo de cifrado principal usado por Alemania en la Segunda Guerra Mundial. El éxito de Rejewski y sus colegas permitió a Inglaterra leer los mensajes de "Enigma", y la inteligencia así ganada, llamada código "ultra", contribuyó, quizás decisivamente, a la derrota de la Alemania Nazi.


title: Marian Rejewski

text: Mientras estudiaba matemáticas en la Universidad Adam Mickiewicz de Poznań, Rejewski había asistido a un curso secreto de criptología dirigido por la Oficina de Cifrado del Estado Mayor ("Biuro Szyfrów"), a la que se incorporó a tiempo completo en 1932. La Oficina había alcanzado poco éxito en el objetivo de descifrar Enigma, y a finales de 1932 designó a Rejewski para trabajar en el problema. Después de solamente algunas semanas, dedujo el cableado interno secreto de Enigma. Rejewski y dos colegas matemáticos (Jerzy Różycki y Henryk Zygalski), desarrollaron entonces diversas técnicas para el desciframiento regular de los mensajes de "Enigma". Las contribuciones de Rejewski incluyen la idea del "catálogo de tarjetas", derivado usando su "ciclómetro", y la "bomba".


title: Marian Rejewski

text: Cinco semanas antes de la invasión alemana de Polonia de 1939, Rejewski y sus colegas presentaron sus resultados sobre el descifrado de "Enigma" a los representantes de la inteligencia francesa y británica. Poco después del estallido de la guerra, los criptólogos polacos fueron evacuados a Francia, donde continuaron su trabajo con la colaboración de Inglaterra, Francia y siete criptólogos republicanos españoles exiliados al mando de Faustino Antonio Camazón. Después de la caída de Francia en junio de 1940, otra vez fueron obligados a evacuar, pero en un lapso de meses volvieron a trabajar encubiertos en la Francia de Vichy. Después de que, en noviembre de 1942, el país fuera completamente ocupado por Alemania, Rejewski y su compañero matemático Henryk Zygalski huyeron, vía España, Portugal y Gibraltar, a Argel y luego a Gran Bretaña. Allí trabajaron en una unidad del ejército polaco, solucionando cifrados alemanes de bajo nivel. En 1946 Rejewski retornó con su familia a Polonia y trabajó como contable, permaneciendo en silencio con respecto a su trabajo criptológico, como los otros miembros del equipo internacional, hasta 1967.


title: BarCamp

text: El BarCamp es una red internacional de "desconferencias" (eventos abiertos y participativos), cuyo contenido es provisto por los participantes. Se enfocan en aplicaciones web en estadios tempranos, tecnologías de código abierto y protocolos sociales. Sin embargo, este tipo de encuentros han ampliado su temática y actualmente incluyen eventos participativos y abiertos alrededor de temas sociales, artísticos, educativos... con fuertes componentes creativos e innovadores en los respectivos ámbitos.


title: BarCamp

text: El nombre "BarCamp" proviene de un juego de palabras sobre los orígenes del evento, con referencia al término hacker Foobar. BarCamp surgió como una evolución del FooCamp, una "desconferencia" anual a la que se accede por invitación, patrocinada por la editorial emblemática del software libre O'Reilly.


title: BarCamp

text: El primer BarCamp tuvo lugar en Palo Alto, California, entre el 19 y el 21 de agosto de 2005 en las oficinas de Socialtext. Fue organizado en una semana y asistieron 200 personas. Desde entonces se han celebrado BarCamps en más de 350 ciudades del mundo, en América del Norte, América del Sur, África, Europa, Oriente Medio, Oceanía y Asia.


title: BarCamp

text: El BarCamp más grande registrado ocurrió en enero de 2013 con más de 6.400 asistentes registrados confirmados en Rangún, Birmania (Mianmar).


title: BarCamp

text: Además de la red "BarCamp", surgida tras el primer evento, éste sirvió como modelo de "desconferencias" en otros campos más especializados como el WordCamp y el PodCamp. La implicación de figuras claves de la comunidad de desarrollo web como Tantek Çelik y Ross Mayfield ayudaron sin duda a su adopción.


title: BarCamp

text: Un BarCamp se organiza y difunde principalmente por Internet, usando muchas herramientas de la Web 2.0. La filosofía es que cualquiera puede iniciar un BarCamp, basándose en la información de BarCamp wiki.


title: BarCamp

text: A pesar de la informalidad existen determinadas reglas:


title: BarCamp

text: Una BarCamp, más allá de su estructura organizativa extremadamente flexible, debería contemplar un cierto "código ético" que puede resumirse en los siguientes planteamientos:


title: 9K22 Tunguska

text: El 2K22 «Tunguska» (en ruso: 2К22 «Тунгуска») según designación del GRAU, o 9K22 según designación del Ejército, es un sistema antiaéreo autopropulsado de orugas equipado con una combinación de artillería antiaérea y misiles superficie-aire. Está diseñado para proporcionar protección tanto diurna como nocturna a los regimientos de infantería y de tanques contra aviones, helicópteros y misiles de crucero a baja altitud en todas condiciones meteorológicas. Su designación OTAN es "SA-19 Grison".


title: 9K22 Tunguska

text: El sistema fue diseñado por la Oficina de Diseño de Instrumentos KBP en la ciudad de Tula, en Rusia; y es construido por la Planta de artefactos Mecánicos de Ulyanovsk, Rusia. Puede fijar sus blancos en posiciones estacionarias o en movimiento, usando los misiles para largo alcance y el cañón para la defensa cercana. Está diseñado para destruir blancos de ala fija y helicópteros y además puede disparar contra blancos terrestres. Actualmente el Tunguska está en servicio en el Ejército Ruso y en el de la India.


title: 9K22 Tunguska

text: Su desarrollo se inició en junio de 1970, y atendiendo el requerimiento del Ministerio Soviético de la Defensa, encargándose a la Oficina de Diseño de Instrumentos KBP, situado en la ciudad de Tula bajo el asesoramiento y guía directa del Diseñador en jefe "A.G. Shipunov", que se enlazó con el desarrollo de un sistema de cañones automáticos de 30 mm y cuyo uso sería la defensa antiaérea en un sistema que reemplazaría al del ya desfasado Shilka, de 23 mm. Como proyecto, el aparato recibe la designación de Tunguska y se hizo como una respuesta al pobre desempeño del ZSU-23-4 (cuyo alcance efectivo en distancias cortas así como sus sistemas de alerta eran ya inadecuados) y para contar con un nuevo equipo de defensa anti-aérea desplegado en tierra y en capacidad de enfrentar al recién conocido por ese entonces, un avión de ataque a tierra frente al que la Unión Soviética no podía en esa entonces hacerle frente de manera eficaz, el A-10 Thunderbolt II; el que en sus pruebas de campo se mostró bastante resistente a los impactos del cañón de 23 mm. Estos estudios fueron conducidos por él y demostraron que los cañones de 23 mm usados en el MiG-17 y otras aeronaves similares de la OTAN a distancias de 300 metros, así como sus municiones requerían de dos a tres impactos para abatir al blanco, mientras que el cañón de 30 mm era 1,5 veces más certero que el de 23 mm. Un incremento en el alcance máximo en alturas de hasta 4.000 m , así como al confrontar blindados ligeros son las que hicieron volcar finalmente a esta decisión.


title: 9K22 Tunguska

text: Los requerimientos iniciales del estudio se condujeron para que el sistema fuera efectivo en que sus aciertos e impactos en términos de su desempeño, su alcance efectivo, su altitud efectiva y su eficiencia en combates reales se mostrasen superiores a los del Shilka. Adicionalmente, este nuevo sistema de armas debería poder reaccionar en un tiempo no mayor a 10 segundos de la detección del blanco. Dadas las similitudes en cadencia de fuego, el control de los sistemas de artillería y de los misiles embarcados se decidió que el "Tunguska" combinase un afuste de armas y de misiles en el mismo sistema. Con la combinación de cañones y de misiles, el conjunto se hizo más efectivo que el ZSU-23 Shilka, acertando a blancos en una distancia de alcance más elevada que en su predecesor gracias a los misiles emplazados en su superestructura de armas, y a cotas de distancias bajas gracias a sus cañones.


title: 9K22 Tunguska

text: En adición como primer contratista a KBP otros miembros de la industria militar soviética se involucraron en el proyecto, como en el chasis; que fuera desarrollado por la "Planta de Tractores de Minsk", el equipamiento electrónico y de radiocomunicaciones, que fue construido por la "Planta de Maquinaria Mecánica de Ulyanovsk", así como los sistemas de guía y asistencia de navegación fueran provistos por VNII "Signal", y los sistemas ópticos fueron desarrollados por la "Asociación de la industria Óptica y Mecánica de Leningrado" LOMO.


title: 9K22 Tunguska

text: El desarrollo del sistema tomó dos años, en el periodo comprendido entre 1975 a 1977; y después de que su introducción se viera afectada por la llegada del sistema de misiles 9K33 Osa, que llegaban a llenar los mismos requerimientos; pero con un desempeño mayor en dicho misil. Después de debatirse sobre varias consideraciones y en numerosas discusiones se sintió que la sola plataforma de misiles no sería por sí misma tan efectiva al enfrentar objetivos en vuelo bajo y helicópteros de ataque a corto alcance sin sistema de advertencia, que se habían mostrado suficientemente efectivos en la guerra árabe-israelí del año 1973. Dada la reacción en tiempo de un sistema de cañones; estimado en aproximadamente 8 a 10 segundos, frente a la que puede dar un sistema de misiles guiados, que es aproximadamente más de tres veces comparado al anterior tiempo de reacción de los cañones, hizo que su rediseño y alistamiento en campo fuera retomado.


title: 9K22 Tunguska

text: Los diseños iniciales se concluyeron en 1973 con el primer bloque de producción completado en 1976 en la Planta de artefactos mecánicos de Ulyanovsk. Las pruebas de campo al sistema se efectuaron entre septiembre de 1980 y diciembre de 1981 en el campo de pruebas de Donguzskom. Oficialmente su aceptación en el servicio del Ejército Rojo se da en el 8 de septiembre de 1982 y la versión inicial se designaría como 2K22/2S6, con cuatro misiles en posición de tiro inicial (dos a cada lado). El "Tunguska" entró en cantidades limitadas y en operaciones de servicio restringidas desde 1984 con las primeras baterías siendo desplegadas en el ejército.


title: 9K22 Tunguska

text: Luego de una muy limitada producción inicial del sistema original; el "9K22", una versión bastante mejorada del aparato aparecería y se designaría a su vez como el "2K22M/2S6M"; que entró al servicio activo en 1990. El "2K22M" implementó varias y numerosas mejoras sobre su predecesor, teniendo en vez de cuatro ocho misiles en fuego inmediato (con cuatro en cada lado) así como otras modificaciones al sistema de control de tiro a los de programación, en sus misiles y en la fiabilidad general del sistema. A mediados de los años 90 el sistema Tunguska fue modernizado y cambió de nombre por Tunguska-M (2К22М) incorporándole nuevos emisor y transmisor de enlace con el vehículo del mando de batería Pantsir (PU-12M) y con el puesto de mando PPRU-1M. Además se sustituyó la turbina de gas de alimentación eléctrica por una nueva, con elevada vida útil (600 en lugar de 300 h).