title: Universidad Católica de Cuenca

text: La Universidad Católica de Cuenca organiza el torneo de belleza denominado Morlaquita, que se realiza cada año entre aspirantes de 14 y 15 años de edad de diferentes colegios para que forme parte de la Comunidad Educativa Católica de Cuenca y participe en todas las actividades culturales, académicas, entre otras, que se organizan en la institución.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: La diócesis de San Juan de los Lagos () es una diócesis de la Iglesia católica, cuya sede se encuentra en San Juan de los Lagos, estado de Jalisco, México.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: Pertenece a la provincia eclesiástica de Guadalajara.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: El actual obispo es Jorge Alberto Cavazos Arizpe.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: Su iglesia principal es la Catedral Basílica de Nuestra Señora de San Juan de los Lagos.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: El 25 de marzo de 1972, el papa Pablo VI, mediante la bula pontificia "Qui omnium" erigió la diócesis de San Juan de los Lagos, como un desprendimiento de la arquidiócesis de Guadalajara.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: En 1990 recibió la visita pastoral del papa Juan Pablo II.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: Es sufragánea a la arquidiócesis de Guadalajara.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: El primer obispo de la diócesis fue Francisco Javier Nuño y Guerrero, quien fue elegido el 25 de marzo de 1972 y tomando posesión como tal el 29 de junio de 1972.Comprende los municipios de: Acatic, Arandas, Atotonilco, Ayotlán, Degollado, Jesús María, Jalostotitlán, Lagos de Moreno, Mexticacán, San Diego de Alejandría, San Ignacio Cerro Gordo, San Juan de los Lagos, San Julián, San Miguel el Alto, Tepatitlán, Tototlán, Unión de San Antonio, Valle de Guadalupe, Cañadas de Obregón y Yahualica, en Jalisco, además, comprende la comunidad de Jalpa de Cánovas, de Guanajuato.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: Forma parte de la Zona Pastoral Occidente.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: Tiene una superficie de 12 000 km².


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: Se divide en 91 parroquias, cada una regentada por su respectivo párroco. En 2018 tenía 21 misiones.


title: Diócesis de San Juan de los Lagos

text: Se organiza en once decanatos, conformados por un grupo de parroquias. De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2018 la diócesis tenía a fines de 2017 un total de 895 275 fieles bautizados.


title: Periodo Tardío I

text: Periodo arqueológico en la región del Valle medio del río Cauca que abarca desde el 600 al 1300 d. C. Fue continuado por el periodo Tardío II.


title: Periodo Tardío I

text: En cuanto a culturas arqueológicas se conocen hoy día cuatro:


title: Dobres

text: Dobres es una localidad perteneciente al municipio de Vega de Liébana (Cantabria, España). Se accede a ella desde la capital del municipio, La Vega, a través de la carretera CA-894, al final de la cual se encuentra el barrio de Cucayo, dependiente de Dobres. Entre la capital y Dobres hay nueve kilómetros y trescientos metros. Dobres se encuentra situado a 936 metros de altitud, en la vertiente de una gran montaña. Los 86 habitantes (INE, 2008) se reparten en dos barrios: Dobres propiamente dicho (39) y Cucayo (47). Tiene junta vecinal propia que explota los montes del término.


title: Dobres

text: Dobres está declarado Conjunto Histórico por su interés urbanístico y etnográfico. Además de varios ejemplos de arquitectura popular, en la localidad pueden verse dos casonas nobles con escudos y la iglesia de San Mamés.


title: Dobres

text: Una de las casonas citadas presenta, a la altura de las ventanas del primer piso, tres piedras armeras de los apellidos Bedoya, Corral y Salceda (de izquierda a derecha). Este último tiene la inscripción «El montañés más valiente/ que con su espada lucida/ al moro quitó la vida/ y se libró de la muerte». En la otra casona también hay un escudo de los Salceda con el mismo lema. Respecto del apellido Corral, se trata de la rama a que pertenecían los hidalgos del Corral y Soberón, antepasados de Juan Antonio del Corral y de Mier (hijo de Francisco Antonio del Corral y Soberón), procedentes de Liébana, pero que acabaron asentándose por tierras de Sahagún aprovechando la desamortización española.


title: Dobres

text: La iglesia de San Mamés, muy restaurada en 1914, alberga un sagrario del siglo XVI e imágenes populares de los siglos XVII y XVIII en unos retablos del XIX. Construida en el siglo XVIII, es de una sola nave dividida en tres tramos continuados en un ábside rectangular de la misma anchura al que se adosa la sacristía. La cubierta es de bóveda de crucería. En el interior hay un Descendimiento del XVIII y dos cuadros, de 1879, del pintor sevillano Augusto Manuel de Quesada.


title: Tour El Tren de los Momentos

text: El Tour El Tren de los Momentos fue una gira de conciertos realizada por el cantante español Alejandro Sanz para promociónar su disco del mismo nombre: El Tren de los Momentos. La gira lo llevó por Latinoamérica, Estados Unidos y España. El tour comenzó en Perú para luego terminar en Madrid.El show del 25 de marzo de 2007 en el Velódromo municipal de Montevideo Uruguay fue cancelado y no reprogramado


title: Tour El Tren de los Momentos

text: El show del 28 de octubre de 2007 en el Estadio Olímpico INJUDE de Managua Nicaragua fue reprogramado para el 1 de noviembre 2007


title: Tour El Tren de los Momentos

text: El Show del 14 de febrero de 2008 en el Poliedro de Caracas Venezuela fue cancelado.


title: Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción (Lagos de Moreno)

text: La parroquia de Nuestra Señora de La Asunción es el templo de mayor tamaño en Lagos de Moreno, Jalisco, México y forma parte de la Diócesis de San Juan de los Lagos. Representa uno de los ejemplos del barroco en América. Su construcción comienza el 6 de mayo de 1741 y fue dedicada solemnemente el 8 de octubre de 1798.


text: El cuerpo central del frontispicio y fachadas de los accesos laterales así como el interior de la cúpula son de estilo churrigueresco. En los altares y muros colaterales se nota el rico estilo plateresco (renacentista), con algunos detalles del barroco. Sus torres son del siglo XIX y sus columnas ostentan los tres órdenes: el primer cuerpo, toscano, derivado del dórico; el segundo, jónico; y el tercero, corintio. El Templo Parroquial se levanta del plano de la ciudad sobre una esbelta y espaciosa escalinata que la convierte en catedralicia. Todo el conjunto circundado por enrejados del siglo XIX forjado en Real de Comanja. En su interior alberga las reliquias de San Hermión.


title: José Luis Sandoval

text: José Luis Sandoval (San Miguel Zapotitlán, Sinaloa; 25 de agosto de 1968). Fue un beisbolista profesional mexicano que jugó en las máximas ligas de verano e invierno del béisbol mexicano. Jugó la posición de Short Stop. Y actualmente se desempeña como entrenador.


title: José Luis Sandoval

text: 'El Borrego', como es comúnmente conocido, surgió de las sucursales de los Diablos Rojos del México y debutó en la temporada de 1990. Rápidamente se convirtió en figura del equipo escarlata, tanto a la defensiva como a la ofensiva.


title: José Luis Sandoval

text: En sus primeras tres campañas bateó .291 con 56 cuadrangulares, lo que hizo que los Piratas de Pittsburgh se interesaran en él. Fue firmado por el equipo, sin embargo fue mandado a la sucursal de Triple A, los Bisontes de Buffalo.


title: José Luis Sandoval

text: Rápidamente regresó a la liga mexicana. Ha jugado para el México en la LMB desde su regreso hasta su retiro en la temporada de 2013, a excepción de la temporada de 1997, cuando jugó para los Saraperos de Saltillo.


title: José Luis Sandoval

text: En el penúltimo juego de la temporada regular de 2008 ante Veracruz conectó su hit número 2000 de por vida en la LMB.


title: José Luis Sandoval

text: Actualmente posee el récord para un jugador del México de más carreras producidas, además es segundo en temporadas jugadas, partidos jugados, carreras anotadas, hits, bases con hits, home runs y dobles. Es también, en cuanto a números, el mejor parador en corto ofensivo de todos los tiempos de la liga.


title: José Luis Sandoval

text: Fue elegido el "Jugador Más Valioso" de la Serie Final de la temporada de 2008, en la que el México venció a los Sultanes de Monterrey en 5 juegos. Sus números en la serie fueron de .352 de porcentaje de bateo, 4 carreras producidas y un home run, además de una efectividad de 1000 en el fildeo.


title: José Luis Sandoval

text: En el invierno jugó para los Naranjeros de Hermosillo. Para la temporada 2011-2012 de la Liga Mexicana del Pacífico fue cedido a préstamo a los Yaquis de Ciudad Obregón.


title: José Luis Sandoval

text: Desde octubre de 2015 es mánager del equipo Diablos Rojos del México, equipo sucursal de Diablos Rojos en la Liga Invernal Mexicana. Equipo que llevó al título en la temporada 2015-2016 de la Liga Invernal Mexicana.


title: José Luis Sandoval

text: El 23 de noviembre de 2015, fue anunciado el nuevo mánager de los Diablos Rojos del México para la temporada 2016 en sustitución del Negro de Guaymas, Miguel Ojeda.


title: Lloyd Bridges

text: Lloyd Vernet Bridges (San Leandro, California; 15 de enero de 1913-Los Ángeles, California; 10 de marzo de 1998) fue un actor estadounidense; protagonizó muchas series de televisión y actuó en más de 150 películas.


title: Lloyd Bridges

text: Lloyd nació en San Leandro, California, hijo de Lloyd Vernet Bridges sénior, quien estaba dedicado a negocios de hotel en California y era dueño de un cine y Harriet Evelyn Brown. Sus padres eran originarios de Kansas y tenía ancestros ingleses. Se graduó en la Petaluma High School en 1930 y en Ciencias Políticas en UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) donde fue miembro de la fraternidad Sigma Alpha Epsilon. Allí conoció a su futura esposa, Dorothy Dean Simpson, con la cual se casó en 1939 en la playa de San Peter.


title: Lloyd Bridges

text: Tuvo pequeños créditos en las películas Freshman Love (1936)y Dancing Feet (1936).


title: Lloyd Bridges

text: Hizo su debut en Broadway en 1937 en una pequeña producción del "Otelo" de Shakespeare protagonizada por Walter Huston y Brian Aherne. Bridges estuvo en the Ensemble. Hizo su aparición en "Suzanna and the Elders" (1940). En Hollywood tuvo un papel no acreditado en "Northwest Passage" (1940)


title: Lloyd Bridges

text: En 1940, empezó a trabajar en Columbia Pictures con pequeños papeles de característico por los que ganaba 75 dólares a la semana.


title: Lloyd Bridges

text: Participó en "The Lone Wolf Takes a Chance" (1941), "They Dare Not Love" (1941), "Doctor's Alibi" (1941), "Blue Clay" (1941), "Our Wife" (1941), y "I Was a Prisoner on Devil's Island" (1941). En "Here Comes Mr. Jordan" (1941) Bridges era el piloto del avión en la escena del "cielo".


title: Lloyd Bridges

text: Bridge más tarde apareció en "I didn't have enough maturity for a leading man. Miraba por encima de mis hombros... parecía un chiquillo. Nunca pudo ingresar (al estudio del Jefe de Columbia) donde estaba la oficina de Harry Cohn. Los mejores papeles eran para Glenn Ford y William Holden. Ellos me apoyaron en las películas B, como "Two Latins from Manhattan". Tuvo una corta participación en "Three Stooges" "(Los Tres Chiflados)". A veces aparecía en dos o tres películas por semana, lo que suponía un ritmo de trabajo muy duro.


title: Lloyd Bridges

text: Bridges participó en "Harmon of Míchigan" (1941) "Two Latins from Manhattan" (1941), "Good Morning, Doctor" (1941), "Three Girls About Town" (1941), "Giants A'Fire" (1941) (con un papel más importante), "Sing for Your Supper" (1941), "Honolulu Lu" (1941), "Here I Come" (1941), "West of Tombstone" (1942), "Blondie Goes to College" (1942), "Cadets on Parade" (1942), "Shut My Big Mouth" (1942), "Canal Zone" (1942), "Tramp, Tramp, Tramp!" (1942), "North of the Rockies" (1942), "Alias Boston Blackie" (1942), "A Yank in Dutch" (1942), "Sweetheart of the Fleet" (1942), "Submarine Raider" (1942), "Next in Line" (1942), "Flight Lieutenant" (1942), "Atlantic Convoy" (1942), "The Talk of the Town" (1942), "Counter-Espionage" (1942), "A Man's World" (1942), "The Daring Young Man" (1942), "Fighting Spirit" (1942), "Stand By All Networks" (1942), "Pardon My Gun" (1942), "Underground Agent" (1942), "The Great Glover" (1942, un cortometraje) y "Commandos Strike at Dawn" (1942).


title: Lloyd Bridges

text: También actuó en "They Stooge to Conga" (1943) con Los Tres Chiflados, "City Without Men" (1943), "His Wedding Scare" (1943, cortometraje), "One Dangerous Night" (1943), "Destroyer" (1943) con Glenn Ford y "Passport to Suez" (1943). Tuvo una buena participación en "Sahara" (1943) con Humphrey Bogart. Estuvo en "Illegal Rights" (1943), "A Rookie's Cookie" (1943, a cortometraje), "The Heat's On" (1943) con Mae West, "The Crime Doctor's Strangest Case" (1943), "Once Upon a Time" (1944), "Fugitive from Time" (1944), "She's a Soldier Too" (1944) y "Luisiana Hayride" (1944) (en el cuarto lugar de los títulos de crédito). Estuvo en RKO en "The Master Race" (1944), dirigida por Herbert Biberman, y en "The Poisoner" (1944).


title: Lloyd Bridges

text: Dejó la Columbia Pictures durante la Segunda Guerra Mundial para alistarse en la Guardia Costera de los Estados Unidos. Después de licenciarse, regresó a la actuación. Los últimos años fue miembro del 11.º Distrito (con sede en California) del Cuerpo Auxiliar de la Guardia Costera, en el que promocionó varios servicios públicos para el mismo. Su aparición en "Sea Hunt" interpretando a Mike Nelson, donde lucía el uniforme de la Guardia Costera, lo hizo muy popular. Por este apoyo fue nombrado comodoro honorario. Los hijos de Bridges, Beau y Jeff, también sirvieron como reserva de la Guardia Costera.


title: Lloyd Bridges

text: Después pasó a presentar "El show de Lloyd Bridges", que incluía apariciones de sus hijos Beau y Jeff. Le ofrecieron después el papel del capitán Kirk después de que dejara de ser interpretado por William Shatner. Además fue miembro regular del reparto de la serie "The Loner", en La Segunda NBC falla del aeropuerto de San Francisco y Joe Forrester.


title: Lloyd Bridges

text: En 1950 fue perseguido y acosado políticamente por el Comité de Actividades Antiestadounidenses y su nombre fue incluido en la famosa lista negra durante un tiempo.


title: Lloyd Bridges

text: Además tuvo papeles importantes en miniseries de televisión, como las que se listan abajo.


title: Lloyd Bridges

text: Bridges siempre estuvo en la polémica del medio ambiente, debido a que se inscribió a la asociación de los Océanos Americanos y ayuda a las Bahías. Murió por causas naturales el 10 de marzo de 1998 con 85 años de edad, siendo padre de los actores Jeff Bridges y Beau Bridges y el abuelo de Jordan Bridges.


title: Lloyd Bridges

text: Como protagonista o co-protagonista:Apariciones cortas:


title: Icky Thump

text: Icky Thump es el sexto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de "rock" alternativo The White Stripes. Fue lanzado a la venta el 15 de junio de 2007 en Alemania, el 18 de junio en el resto de Europa y el 19 de junio en el resto del mundo. Fue el primer álbum de la banda editado con la compañía discográfica Warner Bros. Records.


title: Icky Thump

text: "Icky Thump" entró directamente al puesto número uno del "The Official UK Charts Company" y al número 2 del "Billboard 200" con 223 000 copias vendidas. A finales de julio "Icky Thump" había alcanzado el disco de oro en los Estados Unidos. El 8 de marzo de 2008 el álbum había alcanzado la cifra de 725 125 copias vendidas en Estados Unidos. El 10 de febrero de 2008, el álbum ganó el Grammy al mejor álbum de música alternativa.


title: Icky Thump

text: El álbum se grabó en el estudio Blackbird de Nashville durante casi tres semanas, convirtiéndose en el disco de The White Stripes que más ha tardado en grabarse hasta el día de hoy. Jack White afirmó que el álbum gustaría a los seguidores del álbum de debut de la banda y que era una vuelta al sonido "hard rock". Un anuncio en la web oficial de la banda (atribuido a «Kitayna Ireyna Tatanya Kerenska Alisof» del "Moscow Bugle", una referencia a la película de 1966 "Batman" humorísticamente decía:


title: Icky Thump

text: La web "Entertainment Weekly" publicó una entrevista con Michel Gondry en la que el director afirmaba que iba a dirigir el vídeo de la canción «I'm Slowly Turning Into You». Él explicaba además que en primer lugar tuvo la idea del vídeo y que al mencionárselo a Jack White, éste compuso una canción que se adaptaba a su idea.


title: Icky Thump

text: The White Stripes son conocidos por su habilidad para evitar filtraciones de sus álbumes hasta pocas fechas antes de sus lanzamientos, al contrario que muchas bandas cuyas canciones se filtran a los medios bastante tiempo antes de su publicación. Sin embargo varias de las canciones del álbum se filtraron y el 30 de mayo de 2007, la emisora de Chicago Q101 emitió el álbum entero sin permiso de la banda. Jack muy enfadado por la emisión de las canciones llamó a la emisora. Existen ciertas especulaciones sobre que fue el propio sello discográfico de la banda el que filtró las canciones para promocionarlo. En los agradecimientos del álbum, "Electra" aparece en segundo lugar, justo detrás de Dios. Según Ben Blackwell, sobrino de Jack White estos agradecimientos no se dirigen al DJ Electra sino a una mascota que tenían Jack y Meg White.


title: Icky Thump

text: The White Stripes anunciaron la terminación "Icky Thump" el 28 de febrero de 2007. El título deriva de la expresión «ecky-thump» («¡Qué diablos!», una expresión coloquial de Lancashire popularizada por la serie de televisión británica "The Goodies". Jack atribuyó el nombre del álbum a una exclamación utilizada por su exmujer Karen Elson que es de Lancashire. Él indicó que deliberadamente escribieron mal la expresión para hacer más fácil de identificar por la audiencia americana.


title: Icky Thump

text: Para promocionar "Icky Thump" previo al lanzamiento oficial, la compañía de helados Ice Cream Man distribuyó helados con un envoltorio publicitando el álbum. La campaña se focalizó especialmente en los festivales de Coachella, Sasquatch, y Bonnaroo y finalizó el 20 de junio de 2007 con un concierto de presentación del álbum por parte del grupo en los temporalmente rebautizados Icky Thump Records en West Hollywood.


title: Icky Thump

text: Junto con la edición en CD y vinilo, la banda lanzó el álbum en una edición limitada en formato USB de 512 MB. Se comercializaron dos versiones una representando a Jack y la otra a Meg. La tirada estuvo limitada a 3333 unidades de cada una, y fue puesta a la venta la semana del lanzamiento del álbum en los Estados Unidos. Cada USB contenía el álbum en formato Apple Lossless.


title: Icky Thump

text: La versión en vinilo contenía versiones alternativas de las canciones «Icky Thump» y «Rag and Bone». «Icky Thump» tiene una mezcla ligeramente diferente y es catorce segundos más corta que la versión CD mientras que «Rag and Bone» tiene también una mezcla diferente, no incluye la voz de Meg y faltan las armonías del último coro por lo que la canción da la impresión de no estar acabada.


title: Icky Thump

text: La calidad del sonido en las versiones digitales del álbum, ha sido uno de los temas de los que más se ha hablado en relación con el mismo. El álbum ha sido criticado por un sector del público porque consideran que se había masterizado demasiado bajo y sin usar limitadores. Por ello, parte de los críticos opinaron que se producía una "distorsión digital", la cual se puede escuchar en muchas de las canciones, especialmente durante los golpes de batería. La versión en vinilo fue masterizada por Steve Hoffman, un reputado ingeniero de grabación.


title: Icky Thump

text: El álbum recibió críticas muy positivas, en Metacritic recibió una puntuación de 80 sobre 100. Barry Nicolson del "NME" escribió, «"Icky Thump" es brillante, no hay duda sobre ello». Heather Phares, de Allmusic, dijo que «"Icky Thump" es maduro, pero no indigesto», y añadió «es una gran diversión escuchar al grupo tocar». Jon Dolon, crítico del "Blender", afirmó: «el sonido de la banda escarba en aquellos terrenos que conocen bien». Una de las críticas más negativas corrió a cargo de Josh Tyrangiel de la revista "Time" quien dijo, «The White Stripes son demasiado extraños y talentosos como para ser aburridos, pero suenan a aburrido».


title: Icky Thump

text: El 6 de diciembre de 2007, "Icky Thump" fue nominado a cuatro premios Grammy: , , y por el sencillo «Icky Thump», ganando finalmente mejor álbum de música alternativa y mejor interpretación "rock" de un dúo o grupo con vocalista. Q situó a "Icky Thump" como segundo mejor álbum del año 2007. El álbum ocupó el puesto diecisiete en la lista de los 50 mejores álbumes del año para la revista "Rolling Stone"


title: Icky Thump

text: Todas las canciones compuestas por Jack White, salvo las indicadas.


title: La Paquita

text: La Paquita es una localidad cordobesa situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.


title: La Paquita

text: El 11 de noviembre de 1911 se inauguró la Estación Presidente Figueroa Alcorta del Ferrocarril Central Norte Argentino, luego Ferrocarril General Belgrano. Funcionó hasta 1977.


title: La Paquita

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja y el maíz. La producción láctea y el turismo también tienen relevancia en la economía local. También esta la apicultura mas en segundo plano.


title: La Paquita

text: Existen en la localidad un dispensario, una escuela primaria, un instituto de estudios secundarios, cooperativas de servicios públicos, cooperativa de tamberos, un club, una biblioteca popular, un pequeño museo, un puesto policial y un edificio municipal en el cual se efectúan gran parte de las funciones administrativas.


title: La Paquita

text: El primer sábado de marzo, todos los años, se lleva a cabo en La Paquita el Festival de Doma y Folclore de la Familia y la Juventud.


title: La Paquita

text: La fiesta patronal se celebra el día 18 de septiembre.


title: La Paquita

text: Está compuesta por . Se encuentra situada a 231 km al este de la ciudad de Córdoba, sobre la Ruta Provincial 17, a 40 km de la ciudad de Morteros y a 80 km de la ciudad de San Francisco.


title: La Paquita

text: El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25º aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0 ºC y superiores a 35 ºC en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.


title: Mucorales

text: Las Mucorales es el orden más grande y mejor estudiado de los hongos. Pertenecen a la división Mucoromycota anteriormente clasificada como una subdivisión de la división parafilética Zygomycota.


title: Mucorales

text: Este orden incluye 12-13 familias ("ver el taxbox"->), 56 géneros y aproximadamente 300 especies. La clasificación de las Mucorales se ha basado tradicionalmente en el desarrollo morfológico, y en sus caracteres ecológicos. Recientemente, datos de sistemática molecular revelan que algunos aspectos de la clasificación tradicional son artificiales. Por ej., la familia Mucoraceae es polifítica, tanto como Thamnidiaceae, Chaetocladiaceae y Radiomycetaceae. Algunos de los géneros, (incluyendo "Mucor", "Absidia" y "Backusella") aparecen como polifiléticos. Hoy, el sistema tradicional e vastamente aún en uso, así como mayores estudios se necesitan para reconciliar los concepos de morfología y moleculares, de familias y de géneros.


title: Mucorales

text: Los hongos Mucorales son típicamente de rápido crecimiento, y sus anchas hifas, sin septo (los septos multiperforados son exclusivos de esporangióforos y gametangios). Las hifas crecen mayormente en sustratos. Los eporangióforos tienen hifas simples o ramificadas, que soportan sacos esporangios llenos de esporangiósporos asexuales.


title: Mucorales

text: Los esporangiósporos son "mitosporas" asexuales (formadas vía mitosis) producidos dentro de los esporangios (miles de esporas) o esporangiolos (una o pocas esporas). Son lanzados cuando maduran por la desintegración de la pared esporangial, o todo el esporangiolo se separa del esporangióforo.


title: Mucorales

text: Los esporangiósporos germinan para formar las hifas haploides de un nuevo micelio. La reproducción asexual ocurre con frecuencia, continuamente.


title: Mucorales

text: La reproducción sexual ocurre cuando tipos de parejas opuestas (designadas + y -) llegan a una proximidad estrecha, induciendo la formación de hifas especializadas llamadas gametangio. El gametangio crece uno pegado al otro, y luego se fusionan, formando un cigoto diploide al punto de fusionarse. El cigoto desarrolla un resistente pared celular, formando una unicélula "cigosporo", con su característica de dar su nombre a este grupo de fungi. La meiosis ocurre dentro del cigosporo, y uno de los núcleos recombiantes resultantes sobrevive. Luego de germinar, un nuevo micelio haploide o esporangio se forma. Algunas especies son homotálicas.


title: Mucorales

text: Muchas especies de Mucorales son saprotróficas, y crecen en sustratos orgánicos (frutas, suelo, estiércol, maderas). Algunas especies son parásitos o patógenos de animales, plantas, fungi. Unas pocas especies causan enfermedades ficomicóticas humanas y animales, como también reacciones alérgicas.


title: Cultura Sonso Temprano

text: La Cultura Sonso Temprano es una cultura precolombina del periodo Tardío I, que habitó entre los años 500 - 1200 en las siguientes zonas geográficas del Valle del Cauca:Los Sonso Temprano cohabitaron en esta región con los Yotoco y al empezar el periodo Tardío II evolucionaron socio-económicamente hacia la Cultura Sonso Tardío.


title: Clara González

text: Clara González Carillo de Behringer (11 de septiembre de 1900; Remedios, departamento de Panamá, Colombia - 11 de febrero de 1991; ciudad de Panamá) fue una abogada, política y educadora panameña. Fue la primera mujer de su país en obtener una licenciatura en Derecho. Fue la primera jueza del Tribunal Tutelar de Menores creado en 1951. Feminista convencida creó el Partido nacional feminista en 1923 y la Escuela de Cultura Femenina en 1924.


title: Clara González

text: Fue hija de una indígena ngöbe y un español. Sus padres fueron inmigrantes españoles, David González y Basilia Carrillo Sánchez. En su infancia, vivió con su familia en Costa Rica, donde fueron exiliados entre 1900 y 1904. Tras conseguir el título de profesora de primaria en 1918 de la Escuela Normal, entró en la Escuela Nacional de Derecho en 1919. Mientras estaba en la escuela de derecho, enseñó en la Escuela Manuel José Hurtado. Tres años después se convertiría en la primera mujer de Panamá en lograr el título de Licenciado en Derecho (1922). Su tesis de graduación se tituló: "La mujer ante el derecho panameño" (1922) y fue uno de los primeros documentos que tratan de los derechos legales de las mujeres en Panamá. A pesar de haber concluido sus estudios tuvo que esperar hasta 1924 a que la ley 55/1924 le permitiera ejercer. La administración del presidente Belisario Porras recibió muchas solicitudes para enmendar la constitución y finalmente lo hizo en 1925, permitiendo a González ejercer la ley, levantando así la prohibición existente de ejercicio de la abogacía por parte de las mujeres.


title: Clara González

text: En 1922 junto a Sara Sotillo, Enriqueta Morales, Sara Barrera, Rosa Navas, Elida Campodónico de Crespo formó un movimiento feminista denominado "Renovación" con el objetivo de lograr una mayor participación de las mujeres en la vida pública así como el derecho de voto femenino. En 1924 el movimiento se plasmó en un partido político llamado Partido Nacional Feminista.


title: Clara González

text: Creó también la "Escuela de Cultura Femenina" (1923-1930), donde tanto otras feministas como ella daban clases de política, historia, civismo y otras materias de interés para el desarrollo profesional y social de las mujeres.


title: Clara González

text: En 1927 gracias a una beca viajó a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la Escuela de Leyes de la Universidad de Nueva York y en 1929 obtuvo un doctorado en Derecho siendo la primera mujer latinoamericana en conseguirlo. Además, fue la primera representante de Panamá ante la Comisión Interamericana de Mujeres.


title: Clara González

text: Regresó a Panamá en 1930, comenzó a trabajar como profesora en el Instituto Nacional de enseñanza de economía, ciencias políticas y sociología, e intentó revivir al Partido Nacional Feminista. Enseñó en el Instituto hasta 1937 y con la fundación de la Universidad de Panamá, comenzó a enseñar criminología, derecho de familia y justicia juvenil.


title: Clara González

text: Con el derrocamiento del presidente Arnulfo Arias en 1941, González encontró un cambio en el clima político. Entre 1941 y 1945, fue anfitriona de los Centros de Cultura Popular para Adultos, en 1943 se casó con el ingeniero civil estadounidense Charles A. Behringer, y el 30 de diciembre de 1944 fundó un nuevo partido: Partido Unión Nacional de Mujeres que funcionó excepcionalmente bien tres años después en ocasión del rechazo del Convenio Filós-Hines. Fue candidata a diputada por el Partido Liberal Renovador, a la Asamblea Constituyente de 1945. Entre 1945 y 1946 ejerció los cargos de vice ministra de Trabajo, Previsión Social y Salud Pública. Ese último año logró, al fin, un reconocimiento parcial del derecho de voto para las mujeres y una mejora en la igualdad de derechos políticos. En 1948 se convirtió en la primera candidata a la vicepresidencia de la República por el Partido Renovador.


title: Clara González

text: En 1951 se creó el Tribunal Tutelar de Menores y poco después se convirtió en la primera mujer en acceder al cargo de Jueza de Menores. Permanecería en él hasta 1964, año en él se retiró de la vida pública a petición de su marido y se estableció con él en West Covina, California. Después de su muerte en 1966, ella regresó a su tierra natal y, salvo algunos viajes para visitar a su familia, permaneció en Panamá.


title: Clara González

text: Murió por complicaciones de una cirugía de cadera el 11 de febrero de 1990 en la ciudad de Panamá.


title: Clara González

text: El 26 de junio de 1943, Clara González contrajo matrimonio con el ingeniero civil norteamericano Charles A. Behringer que trabajaba en el Canal de Panamá durante la II Guerra Mundial.


title: La Tordilla

text: La Tordilla es una localidad situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.


title: La Tordilla

text: La fiesta patronal se celebra el día 8 de septiembre en honor a Nuestra Señora de la Estrella. Además, posee otra fiesta patronal celebrada el día 15 de mayo en honor a San Isidro Labrador.


title: La Tordilla

text: Se encuentra situada al noreste de la capital cordobesa, sobre la ruta provincial N° E-52.


title: La Tordilla

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja y el maíz. La producción láctea y el turismo también tienen relevancia en la economía local.


title: La Tordilla

text: Existen en la localidad un dispensario, una escuela primaria, un puesto policial y un edificio municipal en el cual se efectúan gran parte de las funciones administrativas.


title: La Tordilla

text: Una cooperativa de servicios públicos es la que se encarga de brindar al municipio la electricidad, el agua, el gas e Internet.


title: La Tordilla

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 10,4% frente a los del censo anterior. El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25 ºC aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0º y superiores a 35º en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.


title: La Tordilla

text: Se practican diversos deportes como hockey, natación, karate, paddle, bochas y muchos más. El deporte que más popular es el fútbol, representado por el Club Atlético Pueblos Unidos (C.A.P.U.).


title: Caso cerrado

text: Caso cerrado puede referirse a:


title: Cucayo

text: Cucayo es un barrio aislado dependiente de la localidad de Dobres, perteneciente a su vez al municipio de Vega de Liébana (Cantabria, España). Es el último núcleo habitado al que se accede por la carretera CA-894, que, proveniente de La Vega, capital del municipio, termina aquí. Cucayo dista unos 800 metros de Dobres.


title: Cucayo

text: En el pueblo, bañado por las aguas del Río Frío y declarado Conjunto Histórico Rural por su conservación del entorno natural y del modo de vida tradicional, pueden observarse varios ejemplos de arquitectura rural, incluyendo un antiguo potro de herrar de madera. También hay una pequeña ermita.


title: Cucayo

text: Dispone de un hotel y de un conjunto de casas rurales. A partir de Cucayo, puede ascenderse hacia los puertos de Pineda, donde se llevaba el ganado a pastar en verano.


title: Las Varas (Córdoba)

text: Las Varas es una localidad situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina. Dista 12 km de Las Varillas y 67 km de San Francisco.


title: Las Varas (Córdoba)

text: Está compuesta por 1.320 habitantes y su fiesta patronal se celebra el día 24 de junio, en honor a San Juan Bautista.


title: Las Varas (Córdoba)

text: La localidad cuenta con una importante infraestructura cultural, entre las que se destaca: Biblioteca Popular, Pública y Municipal "Jorge Luis Borges"; Complejo Deportivo y Cultural Municipal y el Museo Municipal de Las Varas recientemente ampliado y remodelado.


title: Las Varas (Córdoba)


title: Las Varas (Córdoba)

text: La principal empresa láctea es Cayelac, que es la principal fuente de trabajo de la localidad.


title: Las Varas (Córdoba)

text: Existen en la localidad un dispensario, una escuela primaria, un colegio secundario I.P.E.A un puesto policial y un edificio municipal en el cual se efectúan gran parte de las funciones administrativas.El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25 °C aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0 °C y superiores a 35 °C en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.


title: Iglesia de San Isidro

text: El nombre de Iglesia de San Isidro es el nombre de varios edificios cristianos, catalogados como iglesia en advocación a San Isidro.


title: Shanadoo

text: Shanadoo es un grupo japonés de eurodance producido en Alemania.


title: Shanadoo

text: La mayoría de sus trabajos son versiones en japonés de un dueto de eurodance alemán llamado E-Rotic (que cantaban en inglés), conocido por sus canciones en su mayoría acerca de temas sexuales.Shanadoo es un grupo de mujeres de la agencia "Platinum Production". Chika, Junko y Manami ya trabajaron juntas en "Avex" en el grupo promocional "Vivace". Marina fue la última que se unió al grupo, ya que fue reclutada tras participar en un "casting".


title: Shanadoo

text: El 16 de junio de 2006, Shanadoo sacó un sencillo con la discográfica "Icezone Music" llamado "King Kong", una versión de la misma canción del grupo E-Rotic, que en 2005 fue versionada también por "Hinoi Team".


title: Shanadoo

text: En diciembre de 2006 "Avex" anunció que Shanadoo entrarían a formar parte del panorama musical japonés con la salida de su álbum debut "Welcome to Tokio". Mientras tanto, en Alemania, Shanadoo sacaban sus sencillos "My Samurai" (versión de "Fred come to bed" de E-Rotic), "Guilty of love" (versión de "The Power of Sex" de E-Rotic) y el tema "Hypnotized" (la única canción propia de Shanadoo).


title: Shanadoo

text: Más tarde, después de la salida del álbum "Welcome to Tokio" en Alemania, volvieron a reeditar su disco incluyendo un nuevo sencillo y algunas versiones extendidas de las canciones principales.


title: Shanadoo

text: Fue su primer álbum y se encuentra en tres ediciones distintas: la alemana, la japonesa y la reedición sacada únicamente en Alemania.A la versión japonesa se le añadieron cuatro canciones más:


title: Shanadoo

text: Y a la edición limitada alemana se le añadieron los siguientes temas:


title: Furgoneta

text: Una furgoneta (también, van, buseta o furgón) es un vehículo comercial ligero utilizado para transportar bienes o grupos de personas. Una furgoneta tiene en la parte posterior una zona de carga de formas ortogonales y techada, al contrario que una camioneta "pickup", que la tiene al aire libre. En algunos casos, esta zona tiene varias filas de asientos, y en otros está vacía para transportar objetos grandes. En el último caso, los vidrios laterales pueden ser reemplazados por una continuación de la chapa.


title: Furgoneta

text: El portón trasero es casi siempre de dos hojas de apertura horizontal. Una furgoneta suele ser más alta que un automóvil de turismo y un monovolumen. Con respecto a un monovolumen, la posición de los asientos es más erguida y alta, y el morro más corto. El motor es casi siempre delantero, y en algunos casos está situado por debajo de los asientos delanteros para disminuir la longitud total. Excepción son las furgonetas pequeñas derivadas directamente de turismos del segmento B -y más raramente del A o el C-como Fiat Fiorino y Opel Combo que suelen compartir toda la estampación con el modelo del que derivan hasta el pilar B o aquellas que comparten plataforma con turismos aunque con estampación propia como las Ford Transit Connect, Renault Kangoo o Citroën Berlingo. Aunque en México también se utiliza para la furgoneta el término «van», este es más propiamente utilizado en español para definir los remolques para caballos. Una de las furgonetas más conocidas a nivel mundial es la Volkswagen Transporter.


title: Plaza Luxardo

text: Plaza Luxardo es una comuna situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Plaza Luxardo

text: Además de la villa propiamente dicha, abarca Estación Luxardo, ubicada 10 km al Este sobre la Ruta Provincial 1.


title: Plaza Luxardo

text: Se encuentra situada a 15 km de la ciudad cabecera del departamento San Justo, San Francisco y aproximadamente a 270 km de la Ciudad de Córdoba.


title: Plaza Luxardo

text: Existen en cada localidad un dispensario (Plaza Luxardo y Estación Luxardo) una escuela primaria, un puesto policial y un edificio comunal en el cual se efectúan gran parte de las funciones administrativas, también se implementó un colegio para adultos, existe un C.B. rural en Plaza Luxardo, también se incorporó un registro civil y se reformó la estación de ómnibus.


title: Plaza Luxardo

text: La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja y el maíz. La producción láctea y el turismo también tienen relevancia en la economía local.


title: Plaza Luxardo

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 34% frente a los del censo anterior. El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25º aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0º y superiores a 35º en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.


title: Reda Mansour

text: Reda Mansour (, Riḍā Manṣūr; ) es un poeta, historiador y diplomático israelí. Ha publicado tres obras de poesía en hebreo y ha sido galardonado con los premios Miller de la Universidad de Haifa y, la beca del Presidente del Estado para jóvenes poetas.


title: Reda Mansour

text: Mansour nació en 1965 en la ciudad drusa de Isfiya ubicada al norte de Israel. El autor es un candidato al Ph.D del Departamento de Historia del Medio Oriente en la Universidad de Haifa y es graduado en la Escuela de Gubernabilidad de la Universidad de Harvard.


title: Reda Mansour

text: Estudió el idioma español en la Universidad de Salamanca (de regreso a 1218 es la más antigua y una de las más prestigiosas de España) y cursó un semestre de estudios generales de esta lengua en la Universidad Hebrea de Jerusalén.


title: Reda Mansour

text: El área de investigación del autor se encuentra en los Cambios en la Percepción de Identidad y del Entorno Social evidente en el discurso intelectual de Siria durante la tercera década del “Movimiento Correctivo” 1988-2003


title: Reda Mansour

text: Reda Mansour estudió en Haifa entre 1977 y 1983, inicialmente en la secundaria Leo Baeck y posteriormente en la escuela técnica del Technion (Instituto de Ciencia y Tecnología de Israel). Durante este tiempo Mansour estuvo involucrado en algunas organizaciones juveniles que, mediante la motivación del respeto de las diferencias culturales, promovieron el intercambio cultural y entendimiento alrededor del mundo. Entre estas organizaciones se encuentran: CISV y BBYO – Organización Juvenil B’nai B’rith (presidente de la oficina local). En 1988 Mansour fue activista de la HABONIM DROR (en Columbia Británica, Maryland EE. UU. y Canadá).


title: Reda Mansour

text: Durante los primeros años de sus estudios universitarios en Haifa, Mansour se vinculó en una variedad de proyectos sociales, entre ellos: Perach: Coordinación de asistencia estudiantil para estudiantes de escuela primaria en dos poblados de Galilea, y Bridging the gap (Uniendo puentes): promoción de educación de calidad en comunidades minoritarias.


title: Reda Mansour

text: El señor Mansour es el primer poeta no judío en Israel que escribe exclusivamente en lenguaje hebreo. Su cuento corto “Jumbalat en el Neguev” se hizo merecedor del premio anual de cuentos cortos otorgado por el diario Haaretz como “cuento recomendado” en esta categoría. Además una colección de sus poemas está siendo traducida al español y al portugués. En la actualidad el poeta trabaja en una obra de cuentos cortos.


title: Reda Mansour

text: Reda Mansour ha participado en festivales de lectura poética en Isfiya, Haifa, Tel Aviv, San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Seattle, Miami, Huston, Nuevo México, San Salvador, Quito y Lisboa.


title: Reda Mansour

text: Esta colección de poemas en hebreo fue escrita en distintos lugares alrededor del mundo; inició en 1998 durante los estudios del autor en KSG y culminó en Portugal cuatro años más tarde. Los poemas son dedicados a la naturaleza y su efecto en la historia y en los pueblos. La poesía combina tradiciones árabes y judías además de la historia multiétnica de la península ibérica con algunas imágenes de Literatura Moderna Americana. La obra explora la relación entre la gente y los lugares. El título del libro es el de uno de los poemas escritos durante una primavera en Cambridge y las noticias de las masacres en los Balcanes. Publicado por la editorial Sa’ar en el 2004. Portada diseñada por el reconocido fotógrafo israelí Alex Levac.Durante su carrera en el Servicio Exterior, el Señor Mansour, ha servido como Embajador de Israel en Ecuador. Designado como tal a los 35 años de edad, el Señor Mansour fue quizás el más joven Embajador en la historia de Israel. Previo a ello, sirvió como DCM en la Embajada de Israel en Portugal y como Cónsul en el Consulado de Israel en San Francisco. Reda Mansour habla cinco idiomas.


title: Reda Mansour

text: Se desempeñó como Cónsul General en el Consulado Israelí en Atlanta. En enero del 2007 el Senado de Georgia emitió una resolución en la cual se honra a Mansour y a otras personas por sus esfuerzos para promover la paz y el incremento de los vínculos culturales, educativos y de negocios entre los Estados Unidos e Israel. Desde 2014 hasta 2018 fue embajador en Brasil y desde 2018 es Embajador en Panamá.


title: Reda Mansour

text: El Señor Mansour ha dedicado sus actividades públicas en Israel a la promoción del diálogo entre árabes y judíos. En este empeño ha servido com directivo en numerosas ONGs y ha formado parte de algunos proyectos destinados a promover la co-existencia y el diálogo cultural.


title: Reda Mansour

text: Reda Mansour instó a los líderes musulmanes moderados en Europa a contratacar la posición de islamistas hostiles hacia el Estado de Israel (2005-2006). Mansour consiguió encontrar una voz silenciosa – para que se exprese y condene el terror, condene el antisemitismo y se conecte con las comunidades judías locales por el bienestar de las acciones civiles.


title: Casa de los Capetos

text: La Casa de los Capetos o Casa de Francia ("Maison de France") o Capetos directos ("Capétiens directs") fue la casa real que gobernó Francia de forma continua entre los años 987 al 1328.


title: Casa de los Capetos

text: Su nombre proviene de Hugo Capeto (938–993), duque de París y fundador del linaje. Fue elegido monarca por la nobleza y el clero en el año 987, tras la muerte del último rey de la Dinastía Carolingia, Luis V el Perezoso (967–987). Es la tercera y, a través de diferentes ramas jóvenes, última dinastía a subir al trono del Reino de Francia.


title: Casa de los Capetos

text: Se llama "Casa de los Capetos", o "Capetos directos", la rama principal de la dinastía de los Capetos, que gobernó Francia en línea directa desde 987 hasta 1328. La "dinastía de los Capetos" es el conjunto que incluye las numerosas ramas jóvenes procediendo de esta rama principal, por ejemplo la rama Valois o la rama Borbón, que gobernaron además de Francia varios reinos europeos, como España, Portugal, Navarra, Nápoles, Polonia, Sicilia o Hungría. Hoy, miembros de la dinastía ocupan los tronos de España y Luxemburgo, haciendo de ella la más antigua dinastía real de Europa.


title: Casa de los Capetos

text: En un principio, ejercieron un poder limitado al área circundante a París, pero los Capetos extendieron y se aseguraron hábilmente el dominio de la mayoría del territorio francés —en ese entonces, en manos de la nobleza local— con la ayuda de estratégicas alianzas y conquistas.


title: Casa de los Capetos

text: A fin de asegurar la continuidad de su reinado y evitar futuros conflictos hereditarios, Hugo Capeto designó como sucesor del trono a su hijo Roberto el mismo año de su coronación. Del mismo modo, los reyes capetianos mantuvieron durante los siguientes dos siglos la tradición de asociar al trono a sus primogénitos y cogobernar junto a ellos.


title: Casa de los Capetos

text: Los reinados más destacados fueron los de Felipe II Augusto (1180–1223), quien fortaleció la monarquía y estableció París como capital del reino; Luis IX o san Luis (1220–1270), rey devoto y enemigo de la corrupción, dirigió la séptima cruzada y fue canonizado por el papa Bonifacio VIII en el año 1297; y Felipe IV el Hermoso (1285–1314), famoso por ser el responsable del traslado de la sede papal a Aviñón (1309) y de la supresión de la orden de los Templarios (1312).


title: Casa de los Capetos

text: Cuando el último hijo de Felipe IV en ser coronado, Carlos IV el Hermoso, falleció en 1328 sin dejar un heredero varón que lo sustituyera en el trono, una rama joven descendiente de los Capetos, los Valois, tomó el control del reino de Francia.


title: Casa de los Capetos

text: Después fueron otras dos ramas jóvenes, los Borbón y luego los Orléans, que se sucedieron sobre el trono. Así, todos los reyes de Francia desde Hugo Capeto hasta el último, Luis-Felipe I, pertenecieron a la dinastía de los Capetos.


title: Eristalis gatesi

text: La mosca de Bill Gates (Eristalis gatesi) es una especie de díptero de la familia de los sírfidos que se encuentra solo en los bosques de Costa Rica.


title: Eristalis gatesi

text: Se le ha llamado así en honor de las contribuciones de Bill Gates a la dipterología.


title: Eristalis gatesi

text: También, hay otra especie bautizada en honor a Paul Allen, cofundador de Microsoft; el nombre científico de dicha especie es "Eristalis alleni".


title: Copa de Campeones de Europa 1968-69

text: Edición número 14 de la Copa de Campeones de Europa, que tuvo como campeón al Milan de Nereo Rocco (perfeccionista del catenaccio), que significó el segundo título de los italianos al vencer en la final al Ajax neerlandés de Johan Cruyff. Previamente el equipo "rossonero" había eliminado al vigente campeón, Manchester United, en semifinales.


title: Copa de Campeones de Europa 1968-69

text: La Federación Inglesa estuvo representada por dos clubes: El Manchester City como campeón de Liga y el Manchester United como el campeón de Europa de la temporada anterior


title: Copa de Campeones de Europa 1968-69

text: Como dato anecdótico cabe destacar que la victoria del equipo lombardo supuso para el defensa Saul Malatrasi convertirse en el primer jugador en ganar la competición con dos equipos distintos (ya lo consiguió en 1965 con el Inter de Milán, si bien no disputó entonces la final).


title: Copa de Campeones de Europa 1968-69

text: En esta edición varios equipos de Europa del Este se retiraron del torneo al observar que la UEFA emparejaba a todos los equipos de esa región unos contra otros.


title: Copa de Campeones de Europa 1968-69

text: Las sustituciones de 2 jugadores fueron permitidas en cualquier momento del partido; fueron introducidas fechas obligatorias para los partidos (2 semanas entre partidos de ida y vuelta) y el criterio del gol de visitante fue extendido para todas las instancias de la competición.


title: Copa de Campeones de Europa 1968-69

text: Los equipos Levski Sofía, Ferencváros, Carl Zeiss Jena, Dinamo Kiev y Ruch Chorzów se retiraron de la competición. Los equipos de Bulgaria, Alemania Oriental, Hungría, Polonia y la Unión Soviética se retiraron en protesta por la repetición del sorteo por la UEFA para mantener a los clubes de Europa Oriental y Occidental separados, después de que los países occidentales habían amenazado con un boicot debido a la invasión soviética de Checoslovaquia. Los clubes de Checoslovaquia, Rumania y Yugoslavia se mantuvieron en la competición. Algunos enfrentamientos originales habían sido Ferencvárosi - Celtic y Levski Sofía - Milan.


title: Copa de Campeones de Europa 1968-69

text: Los máximos goleadores de la Copa de Campeones de Europa 1968-69, fueron los siguientes:


title: Rougemont-le-Château

text: Rougemont-le-Château es una comuna francesa situada en el departamento del Territorio de Belfort, de la región de Borgoña-Franco Condado.


title: Rougemont-le-Château

text: Los habitantes se llaman "Rougemontois".


title: Rougemont-le-Château

text: Está ubicada a al noreste de Belfort.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: Quebracho Herrado es una localidad situada en el departamento San Justo, provincia de Córdoba, Argentina.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: Dista de la Ciudad de Córdoba en 238 km.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: A principios del siglo XIX, entre los pajonales y arbustos espinosos que conformaban todo el interior de la Argentina, en la huella de carretas que unía la pequeña Ciudad de Córdoba con el pueblo de Santa Fe sobresalía un montecito de quebrachos (que no eran de la zona, pero que se habían formado allí). En el más alto, que se utilizaba como referencia para delimitar las provincias de Córdoba y Santa Fe, se había clavado un hierro en el tronco. De ahí viene el nombre de Quebracho Herrado.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: En 1816 el Gobierno de Buenos Aires creó allí el Fuerte Posta, después llamado Fuerte Posta de Quebracho Herrado.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: A 15 km al sur de la zona en donde actualmente se encuentra emplazada la comuna, el día 28 de noviembre de 1840 se libró la batalla de Quebracho Herrado entre el ejército unitario (4200 hombres, al mando de Juan Lavalle), y el ejército federal (6400 hombres, que incluían a unos mil indígenas, al mando del expresidente uruguayo Manuel Oribe), siendo vencedor este último.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: Como pocos años después los sucesores de los unitarios tomaron el poder en la Argentina, se ensalzó la figura de Lavalle, por lo que el sitio de la batalla se llamó desde entonces Campo Lavalle.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 14,8% frente a los del censo anterior. La principal actividad económica es la agricultura seguida por ganadería, siendo los principales cultivos la soja y el maíz. La producción láctea y el turismo también tienen relevancia en la economía local.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: Existen en la localidad un dispensario, una escuela primaria, una escuela secundaria, una escuela secundaria para adultos, un puesto policial y un edificio comunal en el cual se efectúan gran parte de las funciones administrativas.


title: Quebracho Herrado (Córdoba)

text: El clima es templado con estación seca, registrándose una temperatura media anual de 25 °C aproximadamente. En invierno se registran temperaturas inferiores a 0°, y superiores a 35° en verano. El régimen anual de precipitaciones es de aproximadamente 800 mm.


title: Luciano Aued

text: Luciano Román Aued (La Plata, Buenos Aires, Argentina; 1 de marzo de 1987), es un futbolista argentino que juega como mediocampista defensivo y su equipo actual es la Universidad Católica de la Primera División de Chile.


title: Luciano Aued

text: Realizó las divisiones juveniles en Gimnasia y Esgrima La Plata, al que llegó en 2001, hasta que finalmente fue promovido a participar en los entrenamientos del plantel profesional en 2007. Desde el Clausura 2007 hasta el Clausura 2011 jugó 77 partidos en la primera de Gimnasia, sin anotar goles.


title: Luciano Aued

text: Tras el Torneo Clausura 2011, con Gimnasia descendido, un grupo empresario compró el 50% de su pase y lo colocó en Racing Club de Avellaneda. Sin mayor trascendencia en sus primeros torneos, fue ganando un lugar en el 11 inicial. Gracias al director técnico Mostaza Merlo se afianzo en el puesto y fue una pieza clave en el equipo. A pesar de la mala campaña y falta de buenos resultados, se ganó el cariño de los hinchas después de asistir a Luciano Vietto con un taco dentro del área para marcar el gol de la victoria frente a Vélez Sarsfield.


title: Luciano Aued

text: Durante el Torneo de Transición 2014 fue un jugador importante en el equipo, jugando la mayoría de los partidos. El 14 de diciembre de 2014 se consagra campeón con Racing Club luego de 13 años de espera.


title: Luciano Aued

text: El 17 de septiembre de 2015, jugando contra San Lorenzo por Cuartos de Final de Copa Argentina, a los 32 minutos del segundo tiempo, Aued marcó su primer gol oficial en Primera División. Volvió a marcar un gol el 2 de abril de 2016 frente a Tigre en el empate 3-3.


title: Luciano Aued

text: El 29 de junio de 2017, después del partido de Racing frente a Independiente Medellín por Copa Sudamericana, encuentro en que fue capitán, anunció en conferencia de prensa que había sido su último partido en la institución de Avellaneda. Al día siguiente, a través de la cuenta oficial de Universidad Católica, se confirmó su llegada al fútbol chileno.


title: Luciano Aued

text: Tras el retorno de los torneos largos en Chile, celebró el título de Primera División 2018. Al año siguiente, ganó la Supercopa de Chile 2019, y a fines de temporada festejó un bicampeonato al quedarse con la copa de la Primera División 2019. Finalizando con la temporada 2020, en febrero de 2021, celebró un tricampeonato con Universidad Católica al ganar el campeonato Primera División 2020, y el 21 de marzo de 2021, junto al cuadro cruzado se coronó campeón de la Supercopa 2020, tras ganarle a Colo Colo por 4 a 2. Tras finalizar la temporada, Aued renovó su contrato hasta diciembre de 2021 con el club cruzado.


title: Luciano Aued

text: Para la tras una seguidilla de lesiones, el 22 de junio por la Copa Chile fue remplazado a los 62' minutos luego de sufrir un dolor en el empeine de su pie izquierdo en el partido contra Deportes Iquique. Aued volvió a jugar un encuentro más por dicho torneo el 3 de julio, sin embargo, a finales de mes debió ser operado por una fractura en el quinto metatarsiano de su pie izquierdo, volviendo a las canchas tres meses después.


title: Luciano Aued

text: Con el club a finales de año disputó la Supercopa 2021 frente a Ñublense, donde la UC se coronó en tanda de penales tricampeón de está competencia, también la institución se coronó tetracampeón del torneo nacional, tras ganar las ediciones 2018, 2019, 2020 y 2021, Aued formó parte de todos los torneos y está nueva estrella se convirtió en su séptimo título con la franja. Al igual que al final de la temporada 2020, durante una conferencia de prensa el club confirma su renovación por una temporada más.


title: Luciano Aued

text: El 14 de enero de 2022, iniciando la fue sometido a una coronariografía productos de alteraciones en el corazón. Tras varios exámenes el club decidió que Aued fuera sometido a terapia y a no realizar actividades físicas, debido a ella no fue inscrito para disputar el primer semestre de 2022 con la institución.


title: Luciano Aued

text: Debutó en la Selección Mayor convocado por Sergio Batista, el 16 de marzo de 2011 en un amistoso ante Venezuela, anotando un gol en el triunfo por 4-1.


title: Saint-Germain-le-Châtelet

text: Saint-Germain-le-Châtelet es una comuna francesa situada en el departamento del Territorio de Belfort, de la región de Borgoña-Franco Condado.


title: Saint-Germain-le-Châtelet

text: Los habitantes se llaman "Sangerminois".


title: Saint-Germain-le-Châtelet

text: Está ubicada a al este de Belfort.


title: Ainhice-Mongelos

text: Ainhice-Mongelos (), es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania. Pertenece al territorio histórico vascofrancés de Baja Navarra.


title: Ainhice-Mongelos

text: Administrativamente, también depende del Distrito de Bayona y del cantón de Montaña Vasca. El resultado del año 1800 es la suma final de todos los datos parciales obtenidos antes de la creación de la comuna (16 de agosto de 1841).


title: Ainhice-Mongelos

text: Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Brassica rapa subsp. oleifera

text: Brassica rapa" subsp. "oleifera (sin. "Brassica campestris" L.) es una subespecie botánica anual de la familia de las Brassicaceae.


title: Brassica rapa subsp. oleifera

text: Nabina, nabo de verano ("Brassica rapa" subsp. "oleifera" forma "annua"), nabo de invierno ("Brassica rapa" subsp. "oleifera" forma "biennis"); "Nabo, Nabo silvestre, Nabo salvaje, Yuyo, Mostacilla, Mostarda silvestre, Mostarda brava, colza, Wild turnip".


title: Brassica rapa subsp. oleifera

text: Tolera sequía, y es intolerante a alta humedad. Hace simbiosis con "Anthocharis sara". Es una especie anemófila, que emite polen durante la estación de fiebre de heno. De enero a mayo es la estación usual para causar problemas de alergia.


title: Brassica rapa subsp. oleifera

text: Planta anual o bienal, glabra,con tallos erguidos, glabros o con algunos pelos duros en la parte inferior, simples o ramificados, hojas ásperas al tacto, flores amarillas dispuestas en racimos terminales largos.Por semilla. Florece desde fines de invierno hasta la primavera.


title: Brassica rapa subsp. oleifera

text: "Brassica campestris" es una maleza perniciosa en las zonas forestales y bosques de estepa. Infesta todos los cultivos de primavera, tanto de granos y los labrados, huertos, y se extiende a través de los barbechos y el campo césped en grandes poblaciones, más raramente crece en prados, cinturones forestales, a lo largo de orillas de ríos y bordes de carreteras. Es una planta buena para las abejas. Antes de la floración de esta planta es comida por todos los animales agrícolas. A veces se cultiva como una planta de aceite (sus semillas contienen hasta 48% de aceite) a pequeña escala en Transcaucasia y Asia Central.


title: Brassica rapa subsp. oleifera

text: A principios medidas superficiales y arado en otoño, a principios de primavera - desgarran el suelo que favorece la germinación de semillas de malezas, a continuación, la erradicación de las plántulas.


title: Lachapelle-sous-Rougemont

text: Lachapelle-sous-Rougemont es una comuna francesa situada en el departamento del Territorio de Belfort, de la región de Borgoña-Franco Condado.


title: Lachapelle-sous-Rougemont

text: Los habitantes se llaman "Chapelons".


title: Lachapelle-sous-Rougemont

text: Está ubicada a al noreste de Belfort et fronteriza del Alto Rin.


title: Lachapelle-sous-Rougemont

text: Entre 1871 y 1918, estaba fronteriza con Alemania.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: La Declaración de los Derechos del Niño fue aprobada el 20 de noviembre de 1959 de manera unánime por los 78 Estados miembros que componían entonces la Organización de Naciones Unidas.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: Está basada a su vez en la Declaración de Ginebra sobre los Derechos del Niño, de 1924, y recoge 10 principios. Tras esta declaración, en 1989 se firmó la Convención sobre los Derechos del Niño, con 54 artículos. Aparte de la extensión, las principales diferencias entre ambas es que el cumplimiento de una convención es obligatorio y, por otra parte, la de 1989 cambia el enfoque considerando a las niñas y niños como sujetos de protección y no solo como objetos de la misma.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: El texto del documental, publicado por la Unión Internacional Save the Children en Ginebra el 23 de febrero de 1923, es el siguiente:


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: 1. El niño debe recibir los medios necesarios para su normal desarrollo, tanto material como espiritualmente.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: 2. El niño que tiene hambre debe ser alimentado, el niño que está enfermo debe ser amamantado, el niño que está atrasado debe ser ayudado, el niño delincuente debe ser recuperado y el huérfano y el abandonado deben ser protegidos y socorridos.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: 3. El niño debe ser el primero en recibir alivio en momentos de angustia.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: 4. El niño debe estar en condiciones de ganarse la vida y debe ser protegido contra toda forma de explotación.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: 5. El niño debe ser educado en la conciencia de que sus talentos deben dedicarse al servicio de sus semejantes.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: Este texto fue aprobado por la Asamblea General de la Sociedad de Naciones el 26 de noviembre de 1924 como la Carta Mundial de Bienestar Infantil y fue el primer documento de derechos humanos aprobado por una institución intergubernamental. Fue reafirmado por la Liga en 1934. Jefes de Estado y de Gobierno se comprometieron a incorporar sus principios en la legislación nacional. En Francia, se ordenó que se exhibiera en todas las escuelas.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: El documento original, en los archivos de la ciudad de Ginebra, lleva las firmas de varios delegados internacionales, entre ellos Jebb, Janusz Korczak y Gustave Ador , expresidente de la Confederación Suiza.


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: Después de considerar varias opciones, incluida la de redactar una declaración completamente nueva, las Naciones Unidas resolvieron en 1946 adoptar el documento, en una versión mucho más amplia, como su propia declaración de los derechos del niño. Muchos gobiernos diferentes participaron en el proceso de redacción. En 1948 se adoptó una versión ligeramente ampliada, con siete puntos en lugar de cinco. Luego, el 20 de noviembre de 1959, la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó una Declaración de los Derechos del Niño, basada en la estructura y el contenido de la Ley de 1924. original, con diez principios. Una resolución adjunta, propuesta por la delegación de Afganistán, pidió a los gobiernos que reconozcan estos derechos, luchen por su aceptación y publiquen el documento lo más ampliamente posible. Esta fecha ha sido adoptada como el Día Universal del Niño .


title: Declaración de los Derechos del Niño

text: Esta Declaración fue seguida en 1989 por la Convención sobre los Derechos del Niño , adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas, adoptada y abierta a la firma, ratificación y adhesión mediante la resolución 44/25 de la Asamblea General del 20 de noviembre de 1989; entrada en vigor el 2 de septiembre de 1990, de conformidad con el artículo 49.


title: Almudena

text: Almudena es un término proveniente del árabe "al-mudayna", 'ciudadela', diminutivo de "madina", 'ciudad'.


title: Almudena

text: Como recinto fortificado, dependiendo de su importancia, podía ir desde una simple torre rodeada por un patio hasta una ciudad dentro de otra ciudad. Esta forma se introdujo en la península ibérica durante la época de Al-Ándalus y, tras la conquista cristiana, se siguió utilizando en algunos topónimos, si bien se castellanizó en la forma «almudena».


title: Almudena

text: En Madrid, la Almudena era la antigua medina musulmana, que ocupaba el entorno de la ribera del río Manzanares en la zona donde actualmente se encuentran el Palacio Real de Madrid, la Plaza de Oriente y la catedral. La causa de la supervivencia del término se debe a la devoción popular a la Virgen de la Almudena, concretamente a la imagen de Santa María la Real de la Almudena que, según la leyenda, se encontró en 1085 en la conquista de la ciudad por el rey Alfonso VI, en uno de los cubos de la muralla musulmana de Madrid.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: El Puente de la Constitución ("Ponte della Costituzione" en italiano) es un puente de la ciudad de Venecia. Inicialmente conocido como Cuarto Puente sobre el Canal Grande ("Quarto Ponte sul Canal Grande" en italiano) o Puente de Calatrava. El puente fue conocido coloquialmente por alguno de estos dos nombres ya que durante todo el tiempo que duró su construcción y hasta poco tiempo antes de la fecha prevista para su apertura no se le había asignado un nombre oficial.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: Junto con el Puente de Rialto, el Puente de los Descalzos, y el Puente de la Academia son los únicos que atraviesan el Canal Grande.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: Fue diseñado por el ingeniero español Santiago Calatrava y comunica el "Piazzale Roma" con la zona de la Estación de trenes "Santa Lucia". Envuelto en una fuerte polémica por los continuos accidentes de los usuarios, ha sido protagonista de uno de los episodios del programa de TV "Grandes fracasos de la ingeniería".


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: El puente consta de un solo arco metálico y tiene un largo total de 94 metros con una luz libre central de 81 metros. El ancho de él oscila entre un mínimo de 5,58 m (en los extremos) y un máximo de 9,38 m (en el centro). La altura máxima (en el centro del canal) es de 9,28 m.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: La construcción del puente se vio envuelta en una gran controversia ya que el proyecto inicial no contemplaba el acceso a personas con movilidad reducida, por las grandes demoras respecto del plazo inicial y por el aumento de los costos de la obra, que se triplicaron.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: Tras años de aplazamientos, dudas sobre la estabilidad del puente y la polémica sobre el aumento de los costos, los trabajos de instalación del puente comenzaron el 28 de julio de 2007 con la colocación de los dos tramos laterales y concluyeron el 11 de agosto de 2007 con la colocación del tramo central sobre dos apoyos provisionales, luego de su transporte a lo largo del Gran Canal en la noche del 7 al 8 de agosto.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: En los días siguientes el tramo central fue soldado a los dos tramos laterales (que están fijados a las bases en tierra firme). Más tarde, y luego de pruebas sobre resistencia de la estructura, en el otoño boreal de 2007 fueron eliminados los apoyos provisionales que sostenían la parte central.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: Posteriormente comenzaron los trabajos de colocación del suelo, las barandas y demás elementos necesarios para el uso . Sin embargo la inauguración del puente debe esperar el asentamiento definitivo de la estructura y la aprobación por parte de las autoridades correspondientes de la parte destinada a las personas con movilidad reducida.


title: Puente de la Constitución (Venecia)

text: Inicialmente se había previsto una ceremonia de inauguración con la presencia del Presidente de Italia, pero finalmente se canceló ante la posibilidad de protestas de grupos opuestos al puente. Oficialmente se había indicado que la apertura se haría el 18 de septiembre de 2008 pero sin previo aviso se habilitó al público pocos minutos antes de la medianoche el 11 de septiembre.


title: Música de Chile

text: Música de Chile se refiere a la música creada en Chile o por chilenos en el extranjero, que forma parte de su cultura. Esto incluye la música de los pueblos indígenas que habitaban en el Chile actual. El 4 de octubre fue declarado como el «día de la música y de los músicos chilenos» en conmemoración del natalicio de Violeta Parra.


title: Música de Chile

text: Antes del descubrimiento y conquista de Chile, la música chilena era en realidad la música de los pueblos indígenas, de la cual se conservan solamente algunos fragmentos y nociones.


title: Música de Chile

text: Previo a la llegada de los europeos, no existían las fronteras que hoy encontramos en Latinoamérica. Por esta razón, no podemos referirnos a la música prehispánica como «música de Chile», y esto aplica a cualquier otro país americano de los que existen hoy. Sin embargo, la música existió en América cientos de años antes de la conquista europea, y muchas de las características e instrumentos musicales de la música prehispánica forman hoy parte del folclore y la tradición musical del país.


title: Música de Chile

text: Las excavaciones arqueológicas muestran que existían una gran variedad de instrumentos musicales incluso, mucho antes de la llegada del Inca. Estudios científicos de los restos dejados por la culturas nazca y mochica revelan la existencia de sistemas teóricos bastante evolucionados, que incluyen la presencia de intervalos menores del semitono, cromatismos y escalas de cinco, seis, siete y ocho sonidos. equivalente a sus contemporáneos de Asia y Europa.


title: Música de Chile

text: El sociólogo Carlos Keller señala que, así como los aztecas respecto a los mayas y los romanos respecto a los griegos. El inca tomó las costumbres y tradiciones de los pueblos que conquistó y las incorporó como propias. La música inca toma elementos de las culturas chimú, aimara y nazca entre otras. Se cree también, que la cultura inca fue la primera en América en desarrollar un sistema formal de enseñanza musical.


title: Música de Chile

text: Cuando los incas avanzaron hacia el sur (hoy norte de Chile), se encontraron con diferentes pueblos nativos, y absorbieron buena parte de sus culturas, especialmente de los atacameños o “licanantai”. Este pueblo agrícola-alfarero tenía una organización admirable, y un alto desarrollo cultural, incluida cueca, que tuvo gran influencia en la civilización incaica. Descendientes de los antiguos changos, los atacameños hablaban la lengua kunza, y sus estructuras sociales, tecnología y cultura espiritual estaban condicionadas por el medio ambiente complejo del desierto. Los atacameños, a su vez habían sido influenciados enormemente por los nazca, una sociedad organizada que ocupó buena parte del desierto de atacama, principalmente la zona costera y central, y que se extendió a lugares tan lejanos como el valle central de Chile. Los atacameños fueron conquistados por los incas en el siglo XV, parte de ellos se refugió entre la Cordillera de los Andes y el Salar de Atacama, donde hoy están las localidades de Toconao, Socaire y Peine.


title: Música de Chile

text: Del repertorio musical de los actuales atacameños, llama la atención el uso sistemático de melodías de tres notas organizadas en forma de acorde, conocido como trifonia, común a muchas otras culturas aborígenes. Los instrumentos más utilizados son el pututo, la caja chayera de doble parche y el cencerro tradicionalmente llamado chorromo, constituido por campanillas metálicas sin badajo que en la actualidad se reemplazan por triángulos u otros sonajeros metálicos.


title: Música de Chile

text: El cauzúlor también llamado talátur, es una celebración que se realiza anualmente en la localidad de Caspana, y que pertenece al género de lo que se conoce en las comunidades rurales como minga (en quechua "Minka") o trabajo comunitario de siembra, cosecha o construcción. El cauzúlor consiste en un ceremonial cantado y danzado, que se efectúa en la segunda mitad de agosto, al terminar la faena comunitaria de la limpieza de canales de regadío agrícola.


title: Música de Chile

text: Su propósito es el de agradecer los dones recibidos de la "Pachamama" y de solicitarle abundancia de aguas y fecundidad de las cosechas, así como también la paz y prosperidad general al pueblo. Cuando se libera el agua en el canal limpio, se acompañan las ofrendas de maíz y vino, que en ella se vierten, con un canto lento, que cobra rapidez y participación masiva cuando termina la ceremonia en el pueblo.


title: Música de Chile

text: En las localidades de Peine y Socaire, región de Antofagasta, el talátur se celebra en fecha variable entre agosto y octubre en las mismas características y función que el cauzúlor, y centra su propósito en la obtención de las aguas para fertilizar la tierra. Aquí interviene el canto colectivo, acompañado por el clarín, pututo y chorromo, que comienza con una invocación a las aguas y riachuelos de la zona, y prosigue dirigiéndose a las montañas vecinas.


title: Música de Chile

text: Aunque kunza es un idioma extinto, hoy en día aún se conservan en topónimos y cantos ceremoniales ancestrales en este idioma, la lengua Atacameña original. :


title: Música de Chile

text: Los mapuches son la etnia indígena mayoritaria en Chile. Habitaban desde Copiapó en el norte de Chile, hasta Chiloé en el sur. Los mapuche nunca fueron conquistados por los incas y por tanto su música se diferencia de las culturas de influencia andina del norte del país. Los cronistas españoles observaron sus rituales musicales con atención y tomaron nota, lo que ha permitido comparar los primeros encuentros, con la música mapuche moderna.


title: Música de Chile

text: El historiador y etno musicólogo Samuel Martí escribió "El indígena no canta o baila para exhibir su destreza o sus conocimientos, ni tampoco trata de entretener o adular al espectador. El indígena canta y baila para honrar y propiciar a sus dioses ancestrales". Los mapuche cantan y bailan para honrar a "Ngenechén" (también conocido como Nenechén, Ngünechén, Nguenechén, Guenechén, Guinechén, Guinechena, Guienapun o Huenechen). Aunque existen composiciones amorosas y canciones acerca de la tierra natal, su música tradicional es principalmente religiosa, y sus melodías de temple monótono y triste.


title: Música de Chile

text: También tenían ceremonias especiales, donde se unía la danza con la música, como el "lepún", ceremonia agraria, el "machitún" y el "nguillatún". Actualmente han surgido intentos, tanto de mapuches como de no mapuches de funcionar o de desarrollarla utilizando técnicas composicionales modernas y el uso de la tecnología. Se han empleado sintetizadores y samplers. Dentro de esta línea destaca la compositora argentina-mapuche Beatriz Pichimalén.


title: Música de Chile

text: El representante franciscano Luis Jerónimo de Oré (Lima aprox. 1598) notó que los niños indígenas aprendían canciones a una edad muy temprana, y demostraban tener una excelente memoria y sentido del ritmo. De Ore, se dio cuenta de que estas habilidades podrían ser una herramienta de evangelización y adoctrinación religiosa, y propuso que se enseñaran los rezos e himnos cristianos en el idioma de los nativos. El mismo método fue usado en Chile por los sacerdotes Jesuitas. Bernardo Havestadt visitó Chile en 1777, y luego publicó en Westfalia un documento que contenía 19 himnos mapuches acompañados por música de estilo europeo.


title: Música de Chile

text: A diferencia de los pueblos Andinos, los mapuches no desarrollaron un sistema teórico musical formal, pero en la práctica, existía uno dado por las limitaciones físicas de sus instrumentos. La técnica para tocar estos instrumentos se ha preservado durante cientos de años, transmitida de generación en generación. En el siglo diecisiete el cronista español Alonso González de Nájera describía la música de los mapuches como "más triste que alegre" y los instrumentos como tambores y flautas hechos de canillas de españoles


title: Música de Chile

text: La música autóctona del extremo sur de Chile, fue producida por los fueguinos (habitantes de tierra del fuego), entre ellos se incluyen los tehuelches, selknam, yaganes y los kawésqar


title: Música de Chile

text: Se sabe que el estadounidense Charles Wellington Furlong además de recolectar herramientas y utensilios de caza, grabó canciones de los selknam y yaganes en su exploración de la Patagonia chilena (1907 - 1908). Eran canciones simples, que imitaban el sonido de los animales y el canto de las aves. Como instrumentos, utilizaban bastones de madera con los que golpeaban el suelo, y otras piezas de madera. Se utilizaban principalmente para ceremonias rituales.Los cantos tehuelches estaban relacionados con temas vitales como nacimiento, muerte o bodas, y eran muy simples, repetitivos y de métrica irregular. Ocasionalmente utilizaban arco musical para acompañar los cantos, frotado con un hueso de cóndor o de guanaco.Los primeros exploradores consideraron a los onas, como menos primitivos que yaganes y alacalufes, conocemos descripciones del uso de canciones en curaciones que realizaba el médico o brujo. "Este daba vueltas alrededor del enfermo, que estaba de rodillas y desnudo sobre una manta, tras lo cual "se acerca poco a poco estrechando el círculo y cantando con ritmo lúgubre y monótono palabras incomprensibles en un tono a veces fuerte, y a veces bajo, o muy bajo". Más tarde, el Padre Martin Gusinde (1923) relataba que había podido asistir a una ceremonia secreta del Hain, o también conocido como Kloketen, un ritual masculino de iniciación, que duraba seis semanas. En la ceremonia se ejecutaban algunos bailes fálicos parecidos a los que había visto en tribus del Amazonas. En esa oportunidad, el Padre Gusinde encontró tal deterioro físico en la raza ona, que calculaba "que en diez años más subsistirá solo un puñado de onas, y no sabrán nada de la idiosincrasia de su pueblo".Los alacalufes, fueron considerados una especie de "sociedad paleolítica viviente", y su cultura es de alto interés para la antropología, pues sus raíces datan del tiempo del origen del hombre en América. Su repertorio está estrechamente ligado a ceremonias rituales y a actividades cotidianas, donde destacan cantos onomatopéyicos acompañados de mímica y pantomima, tales como cantos de pájaros para atraer la caza, canciones descriptivas o anecdóticas, de entretención, de amor, burlescas, o de cuna. Se caracterizan por el uso de sílabas sin significado, por frecuentes interrupciones en la articulación de ciertas palabras y por la ausencia de instrumentos musicales, aunque utilizaban silbatos de hueso de pájaro y primitivos instrumentos de percusión.Hoy, existe un número muy reducido de yaganes o yámanas como también se les conoce, unos seis individuos de la etnia sin mestizaje. Aureliano Oyarzún Navarro describió la música que, en 1929 escuchó en una ceremonia de iniciación de la juventud yagana, Ilamada "Chiehaus", donde el canto y el baile eran las ocupaciones principales. En esta ceremonia se representaban los distintos animales de la fauna local, mediante pinturas corporales, bailes, movimientos y cantos repetitivos "El canto, -dice- sirve de distracción y para ahuyentar el Yetaite, o espíritu maligno que, según la creencia de los yaganes, es el enemigo encarnizado del cuerpo y la vida de los que asisten al Chiehaus. El baile procura movimiento a los miembros rígidos del cuerpo por falta de ejercicio, impide o paraliza la aproximación del mismo Yetaite. Para alejar a este enemigo maligno, se golpea también con palos y ramas las paredes de la choza del Chiehaus". En esta ceremonia, que dura varios días, "hay cierto número de canciones que solo se cantan en el Chiehaus. Generalmente, el director de la fiesta preside el canto, pero no es raro que se le reemplace también por otros ancianos. Los bailes, que son muy estimados, se dejan para las horas avanzadas de la noche. Se denominan según los animales que representan, y tienen por motivo principal la melodía, los movimientos y los caracteres de los animales que imitan. Los yaganes, termina Oyarzún, son verdaderos artistas en la representación de estos animales en sus bailes".


title: Música de Chile

text: La cultura de yaganes y alacalufes tiene muchos elementos comunes, así como también influencia de los onas, un ejemplo, es el caso de la ceremonia del Kloketen de los onas, ya mencionada, que pasó a los yaganes con el nombre de Kina.


title: Música de Chile

text: La música chilena está influenciada por la historia, y es tan variada como su geografía. El paisaje, el clima y la forma de vida varían mucho de Norte a Sur y de Este a Oeste. Así como la geografía, la inmigración europea y su mestizaje con los pueblos originarios, han dado origen a una cultura musical rica y variada.


title: Música de Chile

text: La música popular en el periodo colonial y durante el proceso de independencia estaba influenciada por la iglesia y por las bandas militares, pues en el país había pocos instrumentos y pocos lugares donde aprender a tocar un instrumento. Durante los siglos XVII y XVIII la organización musical española se hizo presente en todo el continente Americano con rigor y uniformidad. Esta organización, regia también para el repertorio musical que había de ser interpretado en el Reino de Chile. Sin embargo, unos pocos entre los más adinerados, podían costear el lujo de los instrumentos y la música europea, aun así, la música no era una prioridad para las élites de la época.En las iglesias más importantes como las catedrales de Santiago y Concepción, o La Serena y Valdivia, se cantaba música gregoriana y polifonía renacentista de las escuelas de Sevilla, Toledo y Roma, vale decir obras de Morales, Guerrero, Victoria y Palestrina.


title: Música de Chile

text: Los cabildos eclesiásticos eran los encargados de mantener un conjunto de músicos, cantantes e instrumentistas para que adornaran los oficios religiosos. La supervisión general de la música catedralicia estaba a cargo del chantre y más tarde, del sochantre (encargado del Canto llano) y del maestro de capilla. Existían normalmente dos coros con responsabilidades diferentes en los oficios religiosos, El Coro Bajo y el Coro Alto. El Coro Bajo interpretaba solo canto gregoriano y en el participaban eclesiásticos y niños llamados seises, le correspondía acompañar distintas partes de la misa, como el Introito, Kyrie, Gloria, Gradual, Alleluia, Tracto, Credo, Ofertorio, Sanctus, Agnus Dei, Comunión y las respuestas al celebrante.


title: Música de Chile

text: El Coro Alto estaba encargado de la interpretación de obras musicales agregadas al oficio religioso, que "exaltaran la devoción". Estas eran, principalmente, obras polifónicas enviadas desde Lima, y las compuestas por el maestro de capilla.


title: Música de Chile

text: La Catedral de Santiago fue la institución más importante del quehacer musical de la época. Además de los coros mencionados, contaba con dos organistas, un grupo de cantantes y los instrumentistas que formaban la orquesta de la Catedral. Esta orquesta participaba, además, en actos oficiales cívicos de la ciudad cuando eran requeridos. De hecho, en esta época, buena parte de los músicos están ligados a la catedral de Santiago, o a conventos religiosos.


title: Música de Chile

text: El compositor más importante de la época colonial ligado a la catedral fue José de Campderrós, quien seguía el estilo Europeo de la época, tal cual lo conoció antes de salir de España. Campderrós llegó a Chile desde Lima, tras ganar un llamado público de la Catedral para reemplazar al maestro de capilla Francisco Antonio Silva, llamado que también se publicó en Buenos Aires. Otro español que llegó a Chile en esa época para concursar por la posición, fue Antonio Aranaz, aunque el lugar ya estaba ocupado por Campderrós, la estadía de Aranaz en Chile introdujo la bolera y dio auge al cultivo de la tonadilla escénica, que tendría especial importancia en el movimiento teatral chileno y en la afición por la ópera durante el siglo XIX.A comienzos del siglo XVIII en Chile se tocaban clavicordio, Espineta, Violín, Castañuelas, Pandereta, Guitarra y Arpa. Solo las dos últimas se fabricaban en Chile. A mediados del mismo siglo, Llegaron de Lima los Salterios y, a fines de este, los primeros pianos.


title: Música de Chile

text: Además de unos cuantos pianos, al comenzar del siglo XIX existían en Chile entre 50 y 60 clavecines, algunas espinetas, 20 a 30 arpas, y una innumerable cantidad de guitarras.


title: Música de Chile

text: En el siglo diecinueve, con el final del periodo colonial y la transición a una república independiente, la música y otros aspectos de la cultura, gradualmente comenzaron a adquirir una identidad nacional.


title: Música de Chile

text: Durante este siglo comienzan a llegar más instrumentos, como los pianofortes, sustituyendo a los claves. En 1820 durante el gobierno Bernardo O'Higgins se publica un decreto que libera de tributos tanto a instrumentos musicales como a partituras. Esto, que seguramente pretende beneficiar a las bandas militares, facilitó el comercio de instrumentos y partituras, bajando su costo y beneficiando de paso a la población civil. El 20 de agosto de ese mismo año, se estrenó la primera melodía del himno nacional, compuesta por Manuel Robles; tal melodía permaneció como oficial hasta 1828, cuando fue reemplazada por la de Ramón Carnicer i Batlle. Por aquellos años se bailaba el minueto, rin, saraos, y la contradanza. El propio O'Higgins poseía temperamento artístico refinado, y había aprendido piano en Londres. En su casa de Chillán mantenía uno de estos instrumentos, con el cual animaba encuentros sociales, y es sabido que ya al final de sus días en Lima, tocaba un armonio.


title: Música de Chile

text: Es sabido también que otro de los próceres de la independencia de Chile, Manuel Rodríguez era aficionado a la música y cantaba con una hermosa voz de bajo.Durante el periodo conocido como la Patria Vieja las orquestas militares no tuvieron gran desarrollo. Se organizó una pequeña banda que en su mayor parte estaba compuesta por los músicos de la Catedral de Santiago. La dirigía el clarinetista Guillermo Carter, profesor de Juan José Carrera, y fue agregada al batallón de Granaderos. La primera vez que se escuchó en público fue para celebrar el tratado de Lircay. De ahí en adelante, la banda tocaba la retreta en las noches, saliendo de la Plaza de Armas en dirección del cuartel de San Diego. Sin embargo, jamás siguió a campaña a su batallón ni a ningún otro. Tras la reconquista Española, la banda fue reemplazada por la del Real Regimiento de Talavera de la Reina, que constaba de 10 tambores mayores, 8 tambores segundos, 4 pífanos y 4 trompetas. Esta banda tocaba frente a la cárcel, y debido a las bellas canciones españolas que por primera vez se oían en Santiago, alcanzó cierto grado de popularidad entre la población.


title: Música de Chile

text: El Ejército de los Andes, tuvo dos bandas: la del Batallón No. 8, dirigida por Matías Sarmiento, y la del Batallón No. 11, integradas por negros africanos y por criollos argentinos uniformados a la turca. La base de ellas fue un conjunto de 16 esclavos que Rafael Vargas, vecino de Mendoza, envió a Buenos Aires para instruirlos en música. Además, encargó a Europa un instrumental completo, de manera que, a los pocos años, regresó a Mendoza una excelente banda de profesores que amenizaba las fiestas privadas y cívicas de la ciudad. Cuando San Martín declaró la libertad de los esclavos, Rafael Vargas le entregó sus músicos e instrumentos. Fueron estos quienes tocaron las llamadas de combate y los pasos de carga que, en la Batalla de Chacabuco y Maipú, enardecieron el arrojo de las tropas del Ejército Libertador. También deleitaron al pueblo durante la proclamación de Bernardo O'Higgins como Director Supremo de Chile, tres días después del triunfo de Chacabuco.


title: Música de Chile

text: O'Higgins se interesó desde un comienzo por recuperar la actividad de las bandas militares. Se encargó de la instrucción del tambor mayor de las tropas ubicadas en San Felipe de Aconcagua; de establecer un depósito de tambores en el Batallón No. 7 de Santiago, al que destinó diez músicos; de habilitar salas de ensayo en Palacio de La Moneda, y destinar seis trompetas al comandante de Granaderos a caballo.


title: Música de Chile

text: Más tarde, se decretó la creación de una Academia Músico-Militar (22-07-1817) dotada de 50 jóvenes, bajo la dirección del teniente Antonio Martínez. De inmediato se encargaron instrumentos a Europa y Estados Unidos, y se nombró a Guillermo Carter como segundo comandante. Así se logró la formación de dos bandas. La primera, dirigida por Martínez, con 26 instrumentos, y la segunda, dirigida por Carter, con 33 instrumentos.


title: Música de Chile

text: Al año siguiente, llegaron instrumentos y partituras de música militar a bordo de tres barcos que provenían de Boston, Londres y Liverpool. Estos, aumentaron el instrumental obtenido como botín de guerra en la Batalla de Maipú, el que se completó con una nueva compra que el Gobierno hizo en Inglaterra en 1822.


title: Música de Chile

text: Más tarde, Diego Portales, que era un gran aficionado a la música, dio nuevo auge al desarrollo de las bandas militares, para lo cual nombró a José Zapiola Cortés como director de las bandas cívicas. Él mismo gustaba de marcar el ritmo con el pie y marchar junto a los soldados al compás de la música, alabando o criticando sus actuaciones.


title: Música de Chile

text: José Zapiola, junto a José Bernardo Alzedo quien llegó a Chile al frente de la banda del Batallón No.4, después de las operaciones del Ejército Libertador en el Perú y Francisco Oliva -músico mayor del Batallón Colchagua y veterano de la campaña del Ejército Restaurador del general Manuel Bulnes-, son los músicos a quienes el país debe la organización definitiva de las bandas militares.


title: Música de Chile

text: Durante estos primeros años de la república, gran cantidad de los músicos en Chile eran extranjeros. Entre 1822 y 1823, una ola de músicos extranjeros se avecindo en el país, entre ellos: Bartolomé Filomeno y José Bernardo Alzedo desde Lima, Perú; Juan Crisóstomo Lafinur desde Córdoba, Argentina; y la española Isidora Zegers Montenegro, quien se convertiría en una de las figuras más importantes de la música de este periodo y de toda la historia musical de Chile. Habiendo estudiado el arpa, la guitarra, el piano y canto con Federico Massimino en Europa, el conocimiento musical superior de Isidora fue bienvenido en las tertulias chilenas (reuniones sociales de personas educadas e interesadas en un tema) donde demostraba sus talentos y compartía sus conocimientos. Isidora Zegers también contribuye formalmente al desarrollo de la música chilena, cuando ayudó a formar el primer Conservatorio Nacional de Música, y más tarde, sería nombrada presidenta honoraria de la Academia Nacional del Conservatorio de Música.La música popular también contó con un auge en esta época, los llamados "Bailes de la tierra" estaban normalmente prohibidos en los salones. En cambio, en las Chinganas que eran espacios abiertos de entretención popular, con música y comida, se bailaba La Zapatera, El Cuando, y la Zamacueca. Esta última, había llegado en 1824 desde lima, y con el tiempo evolucionaría en la Cueca. La cueca se convertiría más tarde en el baile nacional de Chile.Isidora Zegers, junto con José Zapiola Cortés y Manuel Robles Gutiérrez, fundaron en 1826 la “Sociedad Filarmónica” en Santiago, una organización de gran importancia por ser la primera en su género. Esta sociedad buscó impulsar el valor social de la música, especialmente entre la juventud. La sociedad filarmónica realizó 6 conciertos entre 1926 y 1928, estos son un hito importante para el país, sin paralelo en las décadas que lo precedieron. La sociedad filarmónica, logró exponer la música más allá de los salones privados y las tertulias, a las que solo unos pocos privilegiados tenían acceso.La tonadilla escénica, que en su forma más simple consiste en una canción a una voz, era un elemento imprescindible durante los entreactos de toda comedia o drama puesto en escena. Esta duraba entre 15 y 20 minutos y su argumento era jocoso o satírico. De ella derivó el sainete, con canciones y bailes populares de carácter cómico, acompañados de un pequeño grupo de músicos. El maestro Pedro Bebelaqua, profesor de clarinete y maestro de Diego Portales, había dirigido en Santiago, en el teatro de Arteaga, las tonadillas de Antonio Aranaz y otros compositores españoles.Pezzoni-Bettali fue la primera compañía lírica en actuar en Chile (1830). En la ciudad de Valparaíso estrenó El Engaño Feliz, ópera bufa de Gioacchino Antonio Rossini, autor ya famoso en Chile gracias a la influencia de Isidora Zegers. La compañía, interpreta además de Rossini, otras obras seleccionadas de Óperas italianas, entre cuyos autores estaban Mercadante, Cinci Paini y Paër. El éxito de estas primeras presentaciones acelera el proceso de introducción del género en Chile. En 1844 son llamadas desde la ciudad de Lima, Teresa Rossi y Clorinda Pantanelli.


title: Música de Chile

text: La primera ópera chilena fue compuesta por Aquinas Ried, médico cirujano, compositor y dramaturgo de origen bávaro, que se había radicado en Chile. Fue él quien aborda crear por primera vez el género en tierras chilenas. Entrega en 1846 el manuscrito de la "Telésfora", Ópera heroica en tres actos, editada en la ciudad de Valparaíso. Esta ópera estaba escrita en castellano, lo que no era usual en la época. El texto estaba inspirado en las luchas por la independencia, lo que es otro factor que llamó mucho la atención, por desgracia, a causa de diversos inconvenientes no se pudo llevar a cabo la representación de este drama lírico, pero uno de sus coros, titulado '"Ea, campesinos, venid", fue arreglado por Guillermo Frick en 1855 y ejecutado con cierta regularidad.


title: Música de Chile

text: El mismo Aquinas Reid va a seguir cultivando el género el resto de su vida, entre 1860 y 1869 (año de su muerte), compone "Il Grenatiere", "Walhala" y "Diana", dejando fragmentos de otras cuatro obras en diferentes estadios de elaboración.


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text: La ópera italiana cobró gran fuerza en Chile, incluso en desmedro de otros estilos. Se hizo necesaria la construcción de un teatro adecuado, dando origen así al Teatro Municipal de Santiago, inaugurado el 17 de septiembre de 1857 con la ópera Ernani, interpretada por una compañía italiana especialmente contratada para la ocasión. Más tarde, mientras se re-construía el Teatro Municipal, afectado por un incendio que lo destruyó el 8 de diciembre de 1870, se levantó el Teatro o Alcázar Lírico, en Moneda, entre las antiguas calles de Peumo y Cenizas, actualmente Amunátegui y San Martín. Desde su estreno, las 1700 personas que albergaba asistían preferentemente a representaciones de opereta francesa y Zarzuela.


title: Música de Chile

text: Al igual que Reid José Bernardo Alzedo intento componer una obra de este género, pero tampoco contó con éxito, llegando a completar únicamente la obertura de su ópera "La Araucana".


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text: "La Florista de Lugano" y "Lautaro" de Eleodoro Ortiz de Zárate fueron las únicas ópera de compositor chileno escuchada en los escenarios del Teatro Municipal de Santiago durante el siglo XIX.


title: Música de Chile

text: El último intento por presentar una ópera chilena durante el siglo pasado, correspondió a Remigio Acevedo Guajardo, quien, luego de estudiar la música mapuche y la tradición de ese pueblo, compuso el primer acto de su ópera Caupolicán.


title: Música de Chile

text: Renato ZanelliLa vida musical, que hasta entonces era mantenida mayoritariamente por la alta sociedad, empezó a encontrar cauces independientes. Los músicos profesionales se agruparon en círculos homogéneos, y los aficionados se independizaron de las sociedades filarmónicas para formar clubes y academias que proliferaron tanto en Santiago como en otras ciudades de Chile. El auge de la música de cámara se hace cada vez más perceptible, y los compositores nacionales encuentran estímulo, como sucedió en la Escuela Nacional de Artes e Industrias, donde se premiaron composiciones de Félix Banfi, Raimundo Martínez, Federico Guzmán y Guillermo Frick.


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text: El repertorio musical se enriqueció con obras de compositores hasta entonces desconocidos en Chile entre ellos, Beethoven. En Santiago, la colonia alemana iniciaba las "tardes musicales" del Deutscher Gesangverein, donde se interpretaban canciones populares alemanas.


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text: Para el final del siglo diecinueve, los clubes de música y otras organizaciones privadas habían proliferado en Santiago, Copiapó, Concepción, Valparaíso, Valdivia y otras ciudades. Entre estas organizaciones se incluye: “Club Musical de Santiago” (Santiago, 1871), “Sociedad Musical Reformada“ (Valparaíso, 1881), “Deutscher Verein” (1853) y el “Club de la Unión” (Valdivia, 1879), “Sociedad de Música Clásica” (Santiago, 1879), y la “Sociedad Cuarteto” (Santiago, 1885). Y ya se vuelve común en los repertorios y recitales los nombres de Handel, Mozart, Beethoven.


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text: Algunos de los personajes que fomentaron el desarrollo de la música en este periodo, fueron entre otros; Juan Jacobo Thompson, redactor de Las Bellas Artes, y creador del Orfeón de Santiago, establecido con el fin de "propagar y fomentar la música como ciencia y arte"; Enrique Tagle Jordán fundador del club musical, que contó con una orquesta de 21 músicos; José Ducci Buonarroti, organizador de los Conciertos Clásicos Ducci, que incluyen giras provinciales; Arturo Hügel organizador del Club Alemán; Luis Savelli, fundador del Club Musical Literario y la Sociedad Lírico-Religiosa Santa Cecilia.