title: El Noticiero Universal

text: Después de la proclamación de la Segunda República el periódico, que anteriormente había apoyado a la monarquía, adoptó una línea editorial ecléctica, aceptando a la República aunque manteniendo simpatías monárquicas y conservadoras, a la vez que una posición comprensiva hacia la autonomía catalana. En 1936, tras el estallido de la Guerra civil, el diario fue confiscado y pasó a ser gestionado por un comité obrero. Al final de la contienda sus antiguos propietarios lograron recuperar el control del mismo.


title: El Noticiero Universal

text: "El Noticiero Universal" tuvo durante mucho tiempo su redacción en el número 35 de la calle Roger de Lauria. El edificio que acogía las instalaciones del rotativo fue reformado el 1963 por el arquitecto Josep Maria Sostres Maluquer, obra que dos años después llegó a recibir el premio FAD.


title: El Noticiero Universal

text: A principios de la década de 1980 el diario muestra una tendencia a la baja en la difusión que no consigue romper Carlos José Leo Antúnez poniéndose al frente de la empresa editora, Editorial Mencheta. A partir de su incorporación, los intentos de relanzamiento del diario, con una reducción de formato para ahorrar papel y la reconversión como matutino, rompiendo con su tradicional condición de periódico barcelonés de la tarde, no lograron evitar que dejara de publicarse el año 1985, poco antes de alcanzar el siglo de vida.


title: El Noticiero Universal

text: El 7 de diciembre de 1960, el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona (AHCB) compró al dibujante Enric Bonet i Sintes (1890-1976) 29 originales de los años 1957-1959, realizados para el diario "El Noticiero Universal". Todos, excepto una caricatura, ilustran artículos firmados por él mismo. La colección la forman 12 originales sobre piezas y objetos de museos de Barcelona; 14 dibujos sobre fiestas populares catalanas, ramos, caramellas, fiestas de la Merced...; y 3 caricaturas de tres destacadas personalidades del mundo de la cultura: los escritores Pío Baroja (1872-1956) y Jacinto Benavente (1866-1954), y el escultor Miquel Oslé (1879-1960). La caricatura de Pío Baroja es un recuerdo del novelista en el primer aniversario de su muerte y se publicó en la página literaria del diario.


title: Tampere United

text: Tampere United es un club de fútbol situado en Tampere, Finlandia, que jugó en el sistema de ligas del fútbol finés.  Se fundó en 1998 a partir de la fusión de dos entidades. Ascendió en su año de debut a la Primera División de Finlandia y desde 2000 hasta 2010 jugó en la máxima categoría. En todo ese tiempo se hizo con tres ligas, una Copa de Finlandia y una Copa de la Liga. En 2011 la Federación de Fútbol de Finlandia le excluyó de la Primera División por un presunto escándalo de financiación irregular, al haber recibido 300.000 euros de una compañía singapurense.


title: Tampere United

text: En 2012 sus aficionados crearon un club de socios inspirado en el original, al que han llamado «TamU-K». Cuatro años después recuperaron la marca «Tampere United». Actualmente juega en la Kolmonen, la tercera división finlandesa.


title: Tampere United

text: El Tampere United surgió de la fusión en julio de 1998 de los dos equipos más importantes de la ciudad: el F. C. Ilves y el Tampereen Pallo-Veikot (TPV). Para competir en el sistema de ligas finés, tomó la licencia del Ilves en Segunda División a partir de la temporada 1999. En su debut consiguió el ascenso a la "Veikkausliiga", máxima categoría nacional, y un año después logró la permanencia en sexta posición.


title: Tampere United

text: En 2001 el entrenador Ari Hjelm asumió las riendas del club, conformó un plantel liderado por el portero Mikko Kavén y el delantero Antti Pohja, y consiguió que el Tampere ganase la primera liga de su breve historia. Para ello igualó al HJK en el tramo final gracias a siete victorias consecutivas y logró superarlo en la última jornada. Además fue finalista de la Copa de Finlandia, perdida frente al Atlantis F. C. por 1:0. En las siguientes campañas no fue capaz de revalidar el título, pero sí mantuvo su dominio sobre el fútbol finés. Tras tres ediciones consecutivas en las que finalizó tercero, en 2006 volvió a llevarse la "Veikkausliiga" con una actuación destacada del centrocampista Jarkko Wiss.


title: Tampere United

text: La temporada 2007 fue la más exitosa del Tampere United. A nivel nacional obtuvo la tercera liga y certificó un doblete con la victoria en Copa de Finlandia contra el FC Honka. Además, el mediocentro Juska Savolainen fue nombrado "mejor jugador del año". Y en la Liga de Campeones 2007-08 derrotó al S. S. Murata sanmarinés y al Levski Sofia búlgaro para llegar a la tercera ronda clasificatoria, donde fue eliminado por el Rosenborg noruego. Ya una vez en la Copa de la UEFA, cayó frente al Girondins de Burdeos.


title: Tampere United

text: El último título en el palmarés fue la Copa de la Liga de 2009, con victoria por 2:0 sobre el HJK. Las actuaciones en liga empeoraron en la medida que el presupuesto se redujo. Al finalizar 2010 el técnico Ari Hjelm fue reemplazado por Jarkko Wiss.


title: Tampere United

text: El 14 de abril de 2011 la Federación de Fútbol de Finlandia expulsó de Primera División al Tampere United por un presunto escándalo de financiación irregular. La entidad había firmado un acuerdo con una empresa de representación deportiva de Singapur, Exclusive Sports, por el que percibía 300.000 euros anuales a cambio de que algunos de sus futbolistas jugasen en el primer equipo. El asunto se complicó en 2013, cuando la Corte de Apelación de Turku declaró culpable a la directiva por lavado de dinero.


title: Tampere United

text: La actividad del Tampere estuvo en punto muerto durante los siguientes cuatro años. Los socios crearon en 2012 un nuevo club llamado «TamU-K», que en 2016 fue absorbido por la entidad. De este modo, los miembros del Consejo de Aficionados pasaron a gobernar el club original y el poder de decisión se queda en manos de los socios.


title: Tampere United

text: El TamU retomó la actividad desde la cuarta división ("Kolmonen") y llegó a la tercera división finlandesa ("Kaikkonen") el año después, quedando en sexto en su grupo. Al año siguiente evitó el descenso, permaneciendo en la competición para la temporada de 2019.Hoy en día el Tampere United disputa sus partidos Estadio de Tammela, diseñado específicamente para fútbol. También de titularidad municipal, su aforo es de 3.100 espectadores sentados y unos 5.000 si se añaden localidades de pie. Lo ha utilizado también en entre 1999 y 2004


title: Tampere United

text: Antes de ser expulsados de la liga, desde 2004, jugaban en el Estadio de Tampere ("Tampereen stadion"), anteriormente conocido como Estadio de Ratina. Es un recinto multiusos de titularidad municipal con aforo para 16.800 espectadores, césped natural y pistas de atletismo, que ha llegado a albergar encuentros de la selección de Finlandia. Su diseño corrió a cargo del arquitecto Timo Penttilä y fue inaugurado en 1965. Después se remodelaría en 2004 para acoger partidos internacionales. Hoy ningún club de Tampere juega allí.


title: Tampere United

text: También se han utilizado el modesto Campo Deportivo de Pyynikki ("Pyynikin urheilukenttä"), con aforo para 1.000 espectadores.


title: Haven (Dragonlance)

text: Haven es una ciudad ficticia del mundo de "Dragonlance".


title: Haven (Dragonlance)

text: Autoproclamada la ciudad más importante de Abanasinia, Haven es parte importante en la aparición de nuevas religiones, incluyendo a Belzor y los Buscadores. De este modo, pasó rápidamente de centro político a centro religioso. Durante la Guerra de la Lanza, la ciudad fue capturada por el Ejército del Dragón Rojo, que inmediatamente suprimió las otras religiones, forzando a los sacerdotes a convertirse en clérigos de Takhisis o morir. Haven está situada al suroeste de Solace y el Bosque Oscuro y al norte del reino élfico de Qualinesti.


title: Quitagrapas

text: El quitagrapas, sacagrapas o desgrapadora es un utensilio que se emplea para extraer las grapas que sujetan las hojas papel, evitando el posible daño en uñas o dedos. Se trata de una simple pinza que permite, con su bordes curvados, sacar las grapas introducidas en el papel con un mínimo daño. La pinza posee un muelle que le permite volver a su posición original al disminuir la presión.


title: Quitagrapas

text: Aunque existían utensilios similares a comienzos del siglo XX, una versión modificada de quitagrapas fue ideada por William G. Pankonin de Chicago, Illinois. La forma similar a la actual fue patentada por Joseph A. Foitle de Overland Park, Kansas. La patente se presentó el 28 de mayo de 1969, se concedió el 28 de diciembre de 1971, y fue publicada en Estados Unidos con el nº 3 630 486 A.


title: Mariano García Remón

text: Mariano García Remón (Madrid, España, 30 de septiembre de 1950), conocido como García Remón, es un exfutbolista y entrenador español, conocido principalmente por la carrera que desempeñó en el Real Madrid C. F., equipo en el que permaneció casi la totalidad de su carrera deportiva.


title: Mariano García Remón

text: Se da la circunstancia de que es, junto a Iker Casillas, el único madrileño que ha defendido la portería del Real Madrid con mayores éxitos, y fue considerado por la crítica como uno de los porteros más completos de su época, lo que le valió para ganarse la confianza de todos sus entrenadores, para así permanecer en el club durante quince temporadas.


title: Mariano García Remón

text: Sus primeros pasos en el mundo del fútbol los dio en las filas de la A. D. Rayo Vallecano, donde permaneció una temporada en categoría infantil, y desde donde pasó a la órbita merengue para ingresar en sus categorías inferiores.


title: Mariano García Remón

text: Llegó al Real Madrid con quince años, el 1 de agosto de 1966. En la temporada 1970-71 fue cedido al Talavera C. F., pero en el mes de diciembre fue nuevamente prestado al Real Oviedo donde adquirió la experiencia necesaria para volver al Real Madrid y hacerse miembro de pleno derecho de la primera plantilla del conjunto "merengue" ya como un portero de garantía.


title: Mariano García Remón

text: En la temporada 1971-72 se proclamó campeón de Liga y militó en el Real Madrid durante catorce campañas, hasta la temporada 1984-85. Debutó con el primer equipo en el Trofeo Ibérico disputado en Badajoz. Fue campeón de Liga en seis ocasiones y de la Copa del Rey en otras cuatro.


title: Mariano García Remón

text: Cabe destacar un partido de Liga ante el Real Sporting de Gijón en el que paró dos penaltis, uno a Quini y otro a Ignacio Churruca, actuación que entre otras provocó el hecho de que se le considerara como verdadero experto en detener penaltis.


title: Mariano García Remón

text: El encuentro que es más recordado aún por los aficionados madridistas de García Remón coincidió con el partido n.º 100 del Madrid en Copa de Europa. Los madridistas jugaban con el Dinamo de Kiev en Odesa, el 7 de marzo de 1973, y la actuación del meta le valió el apodo del "Gato de Odesa". Sufrió numerosas lesiones a lo largo de su carrera, entre las que destacan una fractura de menisco, ligamentos cruzados, fractura de codo o triada.


title: Mariano García Remón

text: Su adiós al primer equipo como jugador llegó al final de la temporada 1985-86, con treinta y cinco años, coincidiendo con la incorporación de Leo Beenhakker con técnico. Estuvo veinte años como portero del Real Madrid, quince de ellos en el primer equipo.


title: Mariano García Remón

text: En total jugó 177 partidos en Primera División, otros veintinueve en competiciones europeas y veinticinco en la Copa del Rey.


title: Mariano García Remón

text: A su retirada ejerció como técnico en las categorías inferiores del Real Madrid, hasta hacerse con las riendas del Real Madrid C. F. "B" en la temporada 1990-91. Tras el cese de Jorge Valdano como técnico del primer equipo y con la llegada de Arsenio Iglesias, ejerció como segundo entrenador de la primera plantilla reclamado por el técnico gallego antes de ocupar el banquillo de equipos como el Real Sporting de Gijón, entre 1993 y 1995; el Albacete Balompié, en la temporada 1996-97; la U. D. Las Palmas, en la 1997-98; la U. D. Salamanca, en la 1999-2000; el C. D. Numancia de Soria, en la campaña 2000-01; y el Córdoba C. F., durante los últimos meses de la 2001-02. En 2004 asumió el cargo de entrenador del primer equipo del Real Madrid, donde permaneció tres meses.


title: Mariano García Remón

text: En 2007 entrenó al Cádiz C. F. durante las siete primeras jornadas de la temporada 2007-08.


title: Mariano García Remón

text: Con la selección española jugó dos partidos, contra los Países Bajos y Turquía. Debutó contra los primeros en Ámsterdam, el 2 de mayo de 1973 en un partido que finalizó con victoria neerlandesa por 3-2. Jugó con la selección FIFA en el homenaje al jugador portugués Eusébio.


title: Royal Rumble (2005)

text: Royal Rumble 2005 fue la decimoctava edición del Royal Rumble, un evento pago por visión de lucha libre profesional producido por la World Wrestling Entertainment (WWE). Tuvo lugar el 30 de enero de 2005 desde el Save Mart Center en Fresno, California. El tema oficial del evento fue ""Find The Real"" de Alter Bridge.Rojo ██ indica las superestrellas de "RAW" y azul ██ indica las superestrellas de "SmackDown!". Cada superestrella entraba aproximadamente cada 90 segundos.


title: Río Bajoz

text: El río Bajoz es un río español que vierte sus aguas en el río Hornija.


title: Río Bajoz

text: Nace cerca de Castromonte, provincia de Valladolid, y recibe las aguas de los arroyos Retortero y Daruela en el municipio de Mota del Marqués. Pasa también por pueblos como San Cebrián de Mazote, Casasola de Arión, San Román de Hornija, Morales de Toro y Toro y confluye con el río Hornija antes de desembocar en el Duero.


title: Río Bajoz

text: En su curso se ha construido un embalse, popularmente conocido como el pantano de Castromonte o también como la presa de Santa Espina, que se encuentra cerca del monasterio cisterciense de Santa María de la Espina. La presa es de materiales sueltos con núcleo de arcilla. El embalse tiene una capacidad de 60 000 m³.


title: Hella Haasse

text: Hella Serafia Haasse (Batavia, Indias Orientales Neerlandesas —en la actualidad Yakarta, Indonesia—; 2 de febrero de 1918-Ámsterdam, Países Bajos; 29 de septiembre de 2011) fue una escritora neerlandesa. Escribió obras de teatro, poemas y ensayos, pero fue principalmente conocida por su actividad como novelista.


title: Hella Haasse

text: Su madre fue la pianista Katherina Diehm Winzenhöhler y su padre, Willem Hendrik Haasse, un inspector de finanzas. Haasse pasó allí la mayor parte de su infancia, salvo entre 1924 y 1928 cuando acompañó a su madre a seguir una cura en el Sanatorio Neerlandés de Davos (Suiza). Amante de la lectura y del teatro, escribió a los once años su primera novela histórica. Durante sus años de su secundaria descubrió la poesía. En 1938 viajó a los Países Bajos con el fin de estudiar teatro en Ámsterdam y en 1943 se graduó es esa disciplina. No obstante, en 1944 —el año de su matrimonio con Jan van Lelyveld, el redactor de "Propria Cures"— Haasse abandonó ese camino para dedicarse de tiempo completo a la escritura, en un principio a través de la poesía ("Stroomversnelling", 1945), pequeñas obra de teatro y textos de cabaré, y más tarde dedicándose principalmente a la prosa.


title: Hella Haasse

text: Su novela corta "Oeroeg" (1948) obtuvo el primer puesto en el concurso para el que fue escrita; también le permitió a su autora darse a conocer entre el público en general. La historia se sitúa en Indonesia y el tema abordado consiste en la influencia recíproca entre colonizados y colonizadores. "Oeroeg" fue adaptada al cine en 1993 por Hans Hylkema. Los años pasados en las Indias también constituyen una rica fuente de inspiración para otros libros. La novela "Los señores del té" (1992), tal vez la más ambiciosa y apreciada de sus obras, trata sobre la creación y el desarrollo de una explotación agraria para el cultivo de té en Java.


title: Hella Haasse

text: Durante su larga carrera, Hella Haasse ha recibido en su país una gran cantidad de reconocimientos literarios. Al principio se trató de premios secundarios: en 1958 el premio Atlántico Internacional, y en 1960 el Premio Atlántico Internacional por "De ingewijden"; en 1962 el premio Visser Neerlandia por la obra de teatro "Een draad in het donker"; y en 1977 el Premio Blanco Literario por "Een gevaarlijke verhouding of Daal-en-Bergse brieven". En 1992, la reina Beatriz le otorgó la "Medalla de Oro de las Artes y de las Ciencias" de la "Orden de la Casa de Orange". Por el conjunto de su obra también ha recibido varios premios de mucho prestigio: en 1981 el Constantijn Huygens, en 1984 el P.C. Hooftprijs (Premio P.C. Hooft), en 1985 el Dr. J. van Praag y en 2004 el Premio de las Letras Neerlandesas.


title: Hella Haasse

text: Haasse ha ocupado importantes cátedras universitarias. En 1986 y en 1987 fue profesora de literatura invitada en la Universidad Católica de Brabante en Tilburgo. A continuación fue nombrada miembro de honor de la Academia Real Belga de Lingüística y de Letras Neerlandesas en Gante. En 1988 recibió un doctorado "honoris causa" de la Universidad de Leiden y desde 1991 fue miembro honorario de la Sociedad de Letras Neerlandesas de esa ciudad.


title: Hella Haasse

text: En 1993 el Museo de Literatura de La Haya organizó una exposición en torno a su obra con motivo de sus 75 años.


title: Hella Haasse

text: De su última novela, "Sleuteloog" (2002), se vendieron 200 000 ejemplares en tan solo un par de meses.


title: Hella Haasse

text: La traducción inglesa de "Het woud der verwachting" en 1989 le brindó de un momento a otro la fama internacional. Sus libros se han traducido a varias lenguas y tienen lectores en el mundo entero.


title: Hederick

text: Hederick es un personaje de ficción en las novelas de la Dragonlance ambientadas en el universo de juegos de rol de Dungeons and Dragons.


title: Hederick

text: Hederick es el Sumo Teocrata de Solace al inicio de la Guerra de la Lanza.


title: Rosa de Tokio

text: Rosa de Tokio (en inglés "Tokyo Rose") fue el sobrenombre dado en la Segunda Guerra Mundial por los servicios de contrainteligencia de los Aliados a las radioemisiones transmitidas en amplitud modulada de aproximadamente una docena de locutoras angloparlantes de origen japonés, lectoras de propaganda japonesa dirigidas a las tropas aliadas como medio de guerra psicológica.


title: Rosa de Tokio

text: El nombre está generalmente asociado a Iva Toguri d’Aquino (Ikuko Toguri), una ciudadana estadounidense nacida en Los Ángeles, California, en 1916, hija de inmigrantes japoneses, que marchó a Japón el 5 de julio de 1941, es decir, 6 meses antes de estallar la guerra, para visitar a algunos familiares y ver posibilidades de seguir sus estudios de Medicina allí.  El 7 de diciembre de 1941 se produjo el ataque a Pearl Harbor, lo que cerró las posibilidades de regresar a EE. UU.


title: Rosa de Tokio

text: Obligada a buscar un trabajo para mantenerse, fue reclutada por los servicios de inteligencia japoneses para participar en el programa radial The Zero Hour, un programa producido por prisioneros de guerra aliados con experiencia en radiotransmisión, forzados a hacerlo bajo amenaza. El programa consistía en enviar mensajes de los prisioneros de guerra a sus familias, intercalados con música occidental e información local, orientada a desmoralizar a las tropas aliadas. Gran parte de la información emitida era suministrada por la Kenpeitai, quien la obtenía del interrogatorio forzado de prisioneros.


title: Rosa de Tokio

text: Toguri participó primero como traductora y luego como locutora en unos 350 programas, negándose a emitir propaganda antiestadounidense, lo que fue aceptado. Dicho programa era escuchado no solo por la contrainteligencia aliada, sino por todas las bases y unidades aliadas en el frente del Pacífico.


title: Rosa de Tokio

text: El apodo "Rosa de Tokio" fue una fábula generada por los servicios de contrainteligencia estadounidenses, lo que al fin de la guerra significó para una ingenua Iva Toguri ser arrestada e investigada por el FBI y los servicios de contrainteligencia del Ejército de los Estados Unidos, siendo liberada después al no encontrarse evidencia de traición alguna. Al regresar a Estados Unidos en 1948, fue blanco de las acusaciones de un periódico sensacionalista, arrestada y juzgada. En 1949 fue condenada a 10 años de prisión y a pagar una multa de 10 000 dólares, con cargos de traición a la patria.


title: Rosa de Tokio

text: Fue liberada 6 años más tarde y se trasladó a Chicago, donde en 1976 fue entrevistada por un periodista que se interesó en su caso, descubriendo que las acusaciones en su contra habían sido fabricadas por dos ciudadanos japoneses, que dijeron a su vez haber sido forzados por el FBI y la policía militar estadounidense a atestiguar en su contra.


title: Rosa de Tokio

text: El 17 de enero de 1977 fue indultada oficialmente por el presidente Gerald Ford, que además le devolvió la ciudadanía estadounidense.


title: Rosa de Tokio

text: Iva Toguri murió el 20 de septiembre de 2006, en Chicago, a los 90 años de edad.


La 1.ª Semana Internacional del Cine de San Sebastián se celebró entre el 21 y el 27 de septiembre de 1953 en San Sebastián y está considerada como la I edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, como más tarde fue denominado el evento. Fue organizada por un grupo de comerciantes de la ciudad que querían dinamizar y prolongar el verano donostiarra. La Semana todavía no tenía el reconocimiento de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), por lo que, aunque se proyectaron películas extranjeras, únicamente pudieron ser premiadas las españolas.


title: 1.ª Semana Internacional del Cine de San Sebastián

text: En octubre de 1952 un grupo de empresarios de San Sebastián dirigidos por Dionisio Pérez Villar tuvieron la idea de organizar un certamen cinematográfico en el mes de septiembre con la intención de alargar la temporada turística de la ciudad. A pesar de que encontraron el rechazo de la Cámara de comercio y de la Federación Mercantil de Guipúzcoa y una respuesta fría del Centro de Atracción y Turismo y del Ayuntamiento de San Sebastián, no se desalentaron y siguieron buscando apoyo. Lo encontraron en la Delegación Provincial de Sindicatos, que les ofreció oficinas, personal y una subvención de cien mil pesetas. En abril de 1953 se desplazaron a Madrid, donde el presidente del Sindicato Nacional del Espectáculo, Manuel Casanova, ratificó la subvención y les ofreció un apoyo oficial que suponía también un control del certamen. Por su parte, el director general de Cinematografía Joaquín Argamasilla comprometió otra subvención de ciento cincuenta mil pesetas. Argamasilla sugirió que la semana podía dedicarse al cine católico, pero no insistió al ver la falta de entusiasmo de los promotores. Con estos importantes apoyos, los organizadores continuaron las gestiones en San Sebastián.


text: Una entrevista con Juan Pagola, alcalde de San Sebastián, tuvo ahora mejor acogida al conocerse el apoyo que el proyecto tenía en la capital. El regidor se comprometió a tratar la cuestión de una subvención en la próxima reunión de la junta del Centro de Atracción y Turismo. A continuación, los organizadores hablaron con hoteles, salas de fiestas y agencias de viajes. Negociaron con el Teatro Victoria Eugenia, que pidió cuarenta mil pesetas por el alquiler de la sala durante siete días y exigió que los miembros del comité firmaran un aval por dicho importe. También se contrató el alojamiento de todos los visitantes en el Hotel María Cristina, el Londres y el Continental.


text: El proyecto encontró apoyo oficial en las instituciones de la dictadura del general Franco, que confiaban en mostrar así al mundo una imagen abierta y tolerante. El evento no tenía todavía el reconocimiento de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, por lo que no podía ser considerado un festival internacional competitivo. Se denominó «Semana Internacional del Cine» y, aunque se proyectaron más películas extranjeras que españolas, solo pudo otorgar premios a estas últimas.


text: Pérez Villar anunció que no se producirían cortes debidos a la censura en las películas exhibidas. Dijo que su integridad estaba garantizada por un acuerdo entre los productores extranjeros y la Dirección General de Cinematografía. Estaba en juego el prestigio del certamen y la posibilidad de ser reconocido internacionalmente por la FIAPF.


text: A pesar de ello, se produjeron un par de incidentes. Por un lado, el filme francés "Nous sommes tous des assassins" mostraba campos de concentración franceses que alojaban a refugiados españoles. Por otro, la película española "Dos caminos" ofrecía una imagen muy tendenciosa de los efectos de la Guerra de España en el bando perdedor. La delegación francesa estuvo a punto de retirarse, pero el conflicto se superó gracias a la mediación del presidente de la FIAPF.


text: El día 21 hubo una recepción en el ayuntamiento en la que el alcalde saludó a los presentes y fue respondido por el secretario del Sindicato Nacional del Espectáculo, Miguel de Echarri, y por Joaquín Argamasilla. Cientos de personas se congregaron en torno a la alfombra roja del Teatro Victoria Eugenia para contemplar la entrada de invitados. El Coro Maitea interpretó el himno del certamen compuesto Juan Urteaga. El grupo de danzas Goizaldi formó un pasillo a la entrada y un arco de honor con sus espadas. Al tiempo sonaban típicas melodías vascas interpretadas con chistu y tamboril. Finalmente, se proyectó "Don Camilo", protagonizada por Fernandel y Gino Cervi. A continuación, se celebró una cena y consiguiente fiesta en el Real Club de Tenis.


text: Aunque fueron las autoridades madrileñas las que se encargaron de seleccionar las películas, el comité organizador llegó a contactar con algunas embajadas españolas pidiendo su colaboración, lo que no gustó a las autoridades. Como resultado, llegaron al certamen la película británica "Alto secreto" y la italiana "Magia verde", que así pudieron ser distribuidas en España. Aun así, pocos días antes del comienzo de la Semana todavía no estaba claro cuántas películas se exhibirían. Los programas mencionaban hasta veinticuatro filmes.


text: No pudieron llegar a ser exhibidas a pesar de los esfuerzos de los organizadores películas como "Arroz amargo" o "El salario del miedo". Finalmente, las películas exhibidas durante la Semana fueron:


text: Las cinco últimas eran de nacionalidad española, total o parcialmente, y podían aspirar a los premios. "Don Camilo" abrió el certamen y "Los orgullosos" lo clausuró.


text: Las proyecciones y actos se celebraron en el Teatro Victoria Eugenia de la capital guipuzcoana, al elevado precio de cien pesetas la localidad. Asistieron numerosos artistas, técnicos y empresarios cinematográficos de diversos países. Entre otros, acudieron al evento Paquita Rico, Tilda Thamar, Cesáreo González, Maruja Asquerino, Yoshiko Yamaguchi, Emma Penella, Gustavo Rojo, Carmen Sevilla, Mary Martin, Juan de Orduña, Marujita Díaz, Micheline Presle, William Marshall, Paco Rabal y Marisa de Leza. No obstante, la dificultad de las comunicaciones con San Sebastián disuadió a otras personas. El matador y actor Mario Cabré colaboró desinteresadamente presentando cada día a las personalidades asistentes, animando las fiestas nocturnas y toreando. La clausura fue presidida por el director general de Cinematografía Joaquín Argamasilla.


text: Particularmente importante fue la presencia de varias personalidades francesas: la representante de UniFrance, Jacqueline Naves, que llevó consigo varias películas que garantizaron los primeros días de proyección; Jacques Fland, director general de Cinematografía; Robert Favre Le Bret, secretario general del Festival de Cannes y Charles Delac, presidente de la FIAPF. Delac dio una rueda de prensa en la que expresó su buena opinión acerca del desarrollo del certamen y anunció que apoyaría que la FIAPF lo reconociese como festival no competitivo. Por otro lado, también tuvo que pedir a Pérez Villar que desmintiera que se fueran a entregar premios de carácter internacional. Su presencia sirvió para que se alcanzaran acuerdos entre las industrias cinematográficas española y francesa.


text: Con ocasión del certamen, se celebraron varios actos paralelos. En el Real Club de Tenis se celebró la primera noche una fiesta organizada por una bodega de vinos de Jerez en la que la actriz japonesa Yoshiko Yamaguchi hizo una personal interpretación de «cante jondo». Y en el Real Club Náutico tuvo lugar otra fiesta nocturna unos días después. El día 25 la compañía del Teatro Lope de Vega, con Paco Rabal al frente del reparto, representó en el Museo de San Telmo el auto sacramental "La cena del rey Baltasar", de Calderón de la Barca. El domingo 27, día de la clausura, se organizó una corrida de toros a la que asistieron diversos artistas cinematográficos y en la que lidiaron los matadores Mario Cabré, Pablo Lozano y Domingo Ortega. Bandas de música recorrieron las calles todos los días, y hubo tres exhibiciones de fuegos artificiales


text: Aprovechando el evento, se reunió el día 24 en la ciudad el I Congreso de Directores Cinematográficos asistido por al abogado laboralista Fernando Vizcaíno Casas para tratar temas de interés profesional de este colectivo, como la posición de los directores adjuntos, la situación del director en las coproducciones o el acceso de los realizadores a la jurisdicción de la Magistratura de Trabajo.


text: El jurado que concedió los premios oficiosos era totalmente español y estaba compuesto por Willy Koch, Francisco Aranaz-Darrás, Manuel Durán, Julián Merino y José Sánchez Eceiza. Durante la misma celebración de la Semana se tuvo que aclarar que solo se otorgarían premios competitivos a las películas españolas, ya que la FIAPF no había todavía otorgado clasificación alguna al evento.


text: La gran triunfadora debido al gusto imperante en el momento fue "La guerra de Dios", de Rafael Gil. También "Hay un camino a la derecha" recibió premios por sus interpretaciones, pero el crítico del diario "ABC" mostró su disgusto por el tono neorrealista y «morboso» tanto de este filme como de las películas francesas "Casque d'or" —dirigida por Jacques Becker— y "Teresa Raquin", de Marcel Carné. Este mismo crítico, sin embargo, mostró su satisfacción por la película española "Carne de horca", dirigida por Ladislao Vajda.


text: Los principales galardones concedidos ostentaban ya la denominación de «Concha de Plata» —por la playa de La Concha— que posteriormente se asentaría como propia del evento easonense.


text: También se concedieron varias conchas de plata no competitivas a los representantes franceses e italianos por su participación en la Semana.


text: El diario "Pueblo" —órgano oficial de los Sindicatos verticales oficiales— otorgó sendas «copas de la popularidad» a los actores Mario Cabré y Marujita Díaz.


text: La Semana fue un éxito de organización, con la excepción de algún fallo técnico que evidenció la inexperiencia del evento. Algunas películas llegaron sin subtítulos y las malas comunicaciones de la ciudad perjudicaron la asistencia de personalidades relevantes. También fue un éxito de público y de repercusión mediática. El delegado nacional de Sindicatos José Solís manifestó durante la clausura la importancia artística e industrial del evento y anunció que se incrementaría la subvención para la siguiente edición. Económicamente también fue un éxito, pues las subvenciones recibidas y la importante venta de entradas y abonos superaron los gastos realizados.


text: En noviembre de 1953 la FIAPF decidió reconocerlo como festival internacional de categoría «B» no competitivo a celebrar en el mes de julio. Ello posibilitó su repetición al año siguiente ya como festival internacional. Los empresarios locales que habían organizado la primera edición fueron sustituidos por instituciones oficiales: el Sindicato Nacional del Espectáculo y la Dirección General de Cinematografía y Teatro.


title: Juan Valverde de Amusco

text: Graduado en humanidades por la Universidad de Valladolid; debido a las restricciones existentes en aquel entonces en España para las disecciones anatómicas, en 1542 se trasladó a Italia, donde estudió en Padua y Pisa con Realdo Colombo y en Roma con Bartolomeo Eustachio. Fue en Italia donde coincidió con los anatomistas españoles Rodríguez de Guevara, Pedro Jimeno y Bernardino Montaña de Monserrate. Ejerció la medicina en el hospital del Santo Spirito de Roma, ciudad en la que se estableció hasta su muerte y en la que ganó fama como médico reputado entre la nobleza.


title: Juan Valverde de Amusco

text: Su primer trabajo, "De animi et corporis sanitate tuenda libellus", un tratado sobre higiene, alimentación y buenas costumbres, se publicó en París en 1552, dedicado al cardenal Girolamo Verallo.


title: Juan Valverde de Amusco

text: Su trabajo más importante fue la "Historia de la composición del cuerpo humano", tratado anatómico cuya primera edición se publicó en Roma en 1556, en castellano, a costa de los editores Antonio de Salamanca y Antonio Lafreri con dedicatoria a su protector, el cardenal español Juan Álvarez de Toledo, arzobispo de Santiago y Primer Inquisidor General de Roma. Fue uno de los textos sobre anatomía más profusamente leídos y editados en el Renacimiento. La mayor parte de las 42 láminas calcográficas son copias mejoradas del "De humani corporis fabrica" de 1543 de Andrés Vesalio, cosa que el propio Valverde reconoce en la dedicatoria del libro (""parecería invidia o malignidad no querer aprovecharme della""), a pesar de lo cual Vesalio, molesto por este hecho, le acusó de plagio y de no haber hecho nunca una disección anatómica por sí mismo.


title: Juan Valverde de Amusco

text: Uno de los grabados más divulgados de Valverde (en la imagen) es la figura de un hombre sosteniendo en una mano su propia piel y en la otra un cuchillo, la cual se ha asemejado con la imagen de San Bartolomé en El Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.


title: Juan Valverde de Amusco

text: Las ilustraciones se han atribuido a Gaspar Becerra y a Pedro de Rubiales, elogiado por el propio Valverde, y los grabados se deben a Nicolas Béatrizet, cuyas iniciales "NB" aparecen en dos estampas y en el retrato incorporado en la edición de 1589.


title: Pasión de los fuertes

text: Pasión de los fuertes (título original en inglés: My Darling Clementine) es una película estadounidense del género western de 1946 dirigida por John Ford. Basada en una biografía ficticia de Wyatt Earp publicada en 1931 por Stuart N. Lake, la película narra el famoso duelo conocido como el tiroteo en el O.K. Corral, que enfrentó a los hermanos Earp y a los Clanton.


title: Pasión de los fuertes

text: El título de la película está tomado del tema musical "Oh My Darling, Clementine", cantado en partes durante los créditos de apertura y cierre.


title: Pasión de los fuertes

text: "Pasión de los fuertes" es considerada como una de las obras maestras de Ford,


title: Pasión de los fuertes

text: Wyatt Earp, antiguo sheriff de Dodge City, le es ofrecido la vacante como comisario de la ciudad de Tombstone, tras haber desarmado a un peligroso delincuente. En un principio Wyatt rechaza el puesto, porque ahora se dedica al negocio del ganado junto con sus hermanos. Pero la muerte del menor de sus hermanos lo hace decidirse por aceptar la vacante y nombrar a sus hermanos como ayudantes. No tarda Wyatt en hacer amistad con un jugador y pistolero llamado Doc Holliday. Éste ayudará a los Earp en su lucha contra los Clanton y finalmente participará en el duelo en el O.K. Corral, donde el clan Earp acabará con los Clanton.


title: Darren Fletcher

text: Darren Barr Fletcher (Edimburgo, Reino Unido, 1 de febrero de 1984) es un exfutbolista escocés que jugaba de centrocampista. Desde enero de 2021 es entrenador asistente del Manchester United F. C. de la Premier League.


title: Darren Fletcher

text: Se formó en el Manchester United, donde jugó 342 partidos y ganó cinco Premier League, una FA Cup, tres Copa de la Liga de Inglaterra, la Liga de Campeones de la UEFA y la Copa Mundial de Clubes, además de ser incluido en el equipo ideal de la Premier League en la temporada 2009-10.


title: Darren Fletcher

text: El centrocampista central, que también puede ser utilizado en la banda derecha, comenzó su carrera en 1999 en el equipo juvenil del Manchester United. Fletcher fue llevado al primer equipo en 2001, hizo su debut en la liga tiempo después, el 27 de septiembre de 2003, en un partido contra el Leicester City.


title: Darren Fletcher

text: El 13 de diciembre de 2011, la Premier League anunció su retirada momentánea del fútbol profesional por problemas de salud en el jugador escocés atribuidos a su enfermedad de colitis ulcerosa (una enfermedad inflamatoria crónica del intestino grueso).


title: Darren Fletcher

text: A mitad de la campaña 2011-12, regresó a entrenarse con el equipo y volvió definitivamente al fútbol profesional.


title: Darren Fletcher

text: En diciembre de 2011, se anunció que Fletcher había estado sufriendo de colitis ulcerosa durante un año. Por consejo médico, interrumpió su carrera como jugador de fútbol. El 19 de septiembre de 2012, después de diez meses de inactividad, volvió a jugar con el primer equipo sustituyendo a Paul Scholes en el minuto 78' en la victoria por 1-0 del Manchester United sobre el Galatasaray en Old Trafford en la Liga de Campeones.


title: Darren Fletcher

text: El 2 de febrero de 2015 dejó el Manchester United después de 20 años y se unió al West Bromwich Albion.


title: Darren Fletcher

text: Después de dos años con "Las Bolsitas", el 1 de junio de 2017 firmó un contrato de dos años con el Stoke City, a partir de la expiración de su contrato con el West Bromwich Albion el 1 de julio. Abandonó el equipo al finalizar la temporada 2018-19 una vez expiró su contrato.


title: Darren Fletcher

text: En noviembre de 2019 expresó su deseo de ser entrenador, aunque no descartaba continuar su carrera como jugador. En mayo de 2020, ante la situación que vivía la sociedad como consecuencia de la pandemia de enfermedad por coronavirus y sus anteriores problemas de salud, expresó que veía complicado volver a jugar.


title: Darren Fletcher

text: En octubre de 2020 regresó al Manchester United F. C. como entrenador del equipo sub-16 y enero de 2021 fue ascendido al primer equipo para trabajar como entrenador asistente.


title: Darren Fletcher

text: Fletcher hizo su debut con en 2003 y anotó su primer gol internacional en su segunda aparición. Después de que Barry Ferguson fuera excluido del fútbol internacional a causa de un incumplimiento de la normativa, Fletcher recibió el brazalete de capitán en agosto de 2009. Ha ganado un total de 62 partidos y ha anotado cinco goles para Escocia.


title: Darren Fletcher

text: Su carrera internacional lo convirtió en todo un símbolo para su selección, tanto así que en 2010 fue inducido al Salón de la Fama del Fútbol Escocés.


El que en su momento se denominó I Festival Internacional del Cine de San Sebastián está considerado hoy como la II edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se celebró en la capital guipuzcoana entre los días 24 y 31 de julio de 1954. Tuvo por primera vez el reconocimiento de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como festival de categoría «B» no competitivo. Por ese motivo se entregaron tan solo unos premios oficiosos a los que únicamente podían optar las películas españolas. La entusiasta organización privada que había puesto en marcha la 1ª Semana Internacional del Cine de San Sebastián el año anterior fue sustituida por otra oficial, formada por el Sindicato Nacional del Espectáculo y la Dirección General de Cinematografía.


title: I Festival Internacional del Cine de San Sebastián

text: En 1953 un grupo de empresarios locales había organizado con éxito la 1.ª Semana Internacional del Cine de San Sebastián. Los ciudadanos y los medios de comunicación donostiarras deseaban que esos mismos organizadores recibieran el apoyo público para organizar una segunda edición. Sin embargo, a los dos meses de la finalización de la Semana no había noticias al respecto.


text: La FIAPF celebró una reunión en Londres el 30 de noviembre y 1 de diciembre. Uno de sus vicepresidentes era el productor español Francisco Ariza; además, Miguel de Echarri era miembro del consejo jurídico. Los españoles defendieron el reconocimiento de un festival en San Sebastián el siguiente año. Pese a la oposición de franceses y alemanes, consiguieron la inclusión provisional en el calendario de 1954 de un festival internacional en la capital guipuzcoana entre los días 10 y el 20 de julio. El festival tendría categoría «B» y carácter no competitivo, lo que implicaba la ausencia de premios oficiales.


text: Los dos representantes españoles volvieron a España con la misión de negociar con las autoridades las condiciones impuestas por la FIAPF: la ausencia de censura y la liberalización de los derechos de importación de las películas. Poco antes de las fiestas navideñas de 1953, el alcalde Juan Pagola anunciaba a la ciudad la organización del evento.


text: La intención de las autoridades españolas era que el Festival tuviera una organización oficial. A mediados de enero Echarri convocó en una cafetería a los organizadores de la Semana de 1953. Allí les explicó que iban a ser el Sindicato Nacional del Espectáculo y la Dirección General de Cinematografía los organizadores del acontecimiento y que esperaba la colaboración de los presentes. Dionisio Pérez Villar se sintió muy molesto no solo por ese hecho, sino porque perdía el puesto de secretario general en favor del propio Echarri. Considerando que se le despojaba de un evento creado por él, abandonó la reunión seguido por la mayoría de sus colaboradores. Solo Francisco Aranaz-Darrás y Francisco Pilarte aceptaron seguir colaborando con el Festival.


text: La FIAPF exigía que las películas extranjeras proyectadas en el Festival tuvieran derecho a ser exhibidas íntegramente en toda España, que no pagaran arancel alguno ni derechos de importación y que el contrato entre productora y distribuidor fuera abonado en su integridad. El Ministerio de Comercio dirigido por Manuel Arburúa no puso objeciones a las cuestiones económicas, si bien limitándolo a una película por Estado participante. Algo más costó que el Ministerio de Información y Turismo autorizase la exhibición íntegra en todo el país ya que suponía eliminar la censura, pero finalmente se logró el objetivo. Eso sí, como aclararían posteriormente los organizadores, siempre quedaba la posibilidad de rechazar una película. A finales de mayo de 1954 los organizadores estaban pendientes de la respuesta de la FIAPF.


text: La FIAPF contestó positivamente, pero ya no quedaba tiempo y hubo que retrasar las fechas del Festival y acortar su duración; se celebraría del 24 al 31 de julio. Se celebró en San Sebastián una reunión de los organismos promotores y, a continuación, se informó a la prensa de las condiciones: habría sesiones de tarde y de noche en las que se proyectaría un largometraje y un cortometraje, cada país presentaría una película, las películas españolas no estarían ni en la inauguración ni en la clausura, los filmes a proyectar no debían haber sido estrenados fuera de su país de origen ni haber participado en otros festivales, las películas se exhibirían en versión original con subtítulos en español. Varias de estas condiciones serían posteriormente incumplidas. El presupuesto del Festival ascendería a un millón y medio de pesetas que serían aportados por los distintos organismos públicos implicados. Estaba prevista la participación de once países, pero luego fallaron Brasil y Suecia.


text: Las oficinas se instalaron esta vez en el salón de exposiciones del ayuntamiento, donde se centralizaron todos los servicios.


text: El día 24 de julio se abrió el Festival con un acto celebrado en el ayuntamiento y presidido por el alcalde accidental Fermín Rezola debido a la ausencia por viaje del alcalde. Rezola dedicó un recuerdo especial al grupo de ciudadanos que había organizado el año anterior la 1.ª Semana Internacional del Cine de San Sebastián y ofreció un «vino de honor». También intervino Manuel Casanova, dirigente del Sindicato Nacional del Espectáculo.


text: Esa noche se proyectó la primera película, la española "Viento del norte", en lo que supuso la primera contravención de las normas impuestas por la FIAPF. Asistieron a la misma el director Antonio Momplet y los intérpretes Maria Piazzi y Rafael Arcos. El filme no fue precedido por ningún cortometraje para dar tiempo a la celebración de una cena fría en el Club de Tenis, seguida de una fiesta en la que actuaron Marifé de Triana y su ballet y la orquesta de Kurt Dogan. Durante la noche se presentó una nueva iluminación para el Teatro Victoria Eugenia consistente en una cadena de electro-antorchas importadas de Italia


text: Ese mismo día se publicó "Festival", órgano oficial del evento y suplemento de la revista "Cine Mundo", que contenía información diaria sobre las películas que se proyectaban y demás eventos. Constaba de unas pocas páginas y se repartía de forma gratuita. En su primer ejemplar también rindió homenaje a los organizadores de la primera Semana.


text: Las películas seleccionadas para su proyección fueron las siguientes:Las cuatro últimas eran de nacionalidad española y podían optar a los premios oficiosos que otorgaría el jurado.


text: Asistieron algunas personalidades del mundo del cine. El director chileno Tito Davison presentó su película "Cuando me vaya". El también director Georg Jacoby y su esposa, la actriz Marika Rökk acudieron también a presentar "Máscara azul", filme dirigido por él y protagonizado por ella. También hizo acto de presencia el presidente honorario de la FIAPF, Charles Delac.


text: Asistió también el guionista y director italiano Ettore Giannini, autor del reciente filme "Carrusel napolitano", quien buscaba documentarse acerca del folclore vasco para una nueva película. También acudió la popular actriz Amparo Rivelles.


text: Pero la principal invitada y primera gran estrella estadounidense en acudir al Festival fue Gloria Swanson. El público tenía reciente el recuerdo de su interpretación en "Sunset Boulevard" y la acogió con entusiasmo. Por su parte, la veterana actriz se comportó con gran amabilidad y profesionalidad, respondiendo a todas las preguntas que se le hacían con ayuda de un intérprete. No asistió mucho al cine y prefirió dedicarse a hacer turismo por los alrededores de San Sebastián. Antes de su despedida organizó una recepción a la que invitó a los dirigentes del Festival, personalidades y prensa. También estuvo presente la veterana actriz Lois Wilson.


text: El segundo día del festival, el domingo día 25, tuvo lugar una novillada en la que actuaron Luis Aparicio, Luis Parra «Parrita» y Victoriano Roger «Valencia» con novillos de la ganadería de Esteban Hernández Plá.


text: El miércoles 28 se suspendió la sesión de tarde para organizar un concurso en el Tiro de pichón. Los productores españoles ofrecieron un trofeo de plata y un premio de ocho mil pesetas al campeón. Hubo sesenta y seis participantes y el ganador recibió el galardón de manos de Lola Flores. También asistió Paquita Rico. A continuación se degustó una merienda amenizada con bailes populares vascos.


text: La noche del viernes 30, tras la proyección de la película "The Rainbow Jacket", la delegación británica ofreció una fiesta a los asistentes.


text: El jurado que concedería los premios no oficiales estaba compuesto por las siguientes personas:Los premios oficiosos concedidos por el jurado fueron los siguientes:También se concedió un premio a la periodista de Radio San Sebastián Petrita Tamayo, quien había actuado como presentadora durante el Festival.


text: El último día —sábado 31 de julio— se proyectó en el Teatro Victoria Eugenia la película española "La danza de los deseos", lo que supuso un nuevo incumplimiento de las normas de la FIAPF. Estuvieron presentes el director Florián Rey, el productor Cesáreo González y los protagonistas Lola Flores y José Suárez. También se exhibieron los primeros documentales en color de NO-DO. A la sesión asistieron Carmen Polo, esposa del dictador Francisco Franco; los ministros de Asuntos Exteriores, Alberto Martín-Artajo, y de Comercio, Manuel Arburúa; el director general de Cinematografía, Joaquín Argamasilla y el jefe del Sindicato Nacional del Espectáculo, Manuel Casanova.


text: Después, los asistentes se trasladaron al Hotel María Cristina, donde tuvo lugar la entrega de premios y una cena de clausura. Para amenizarla, hubo un desfile de modelos y las actuaciones de Marta Ruel, Alicia Romay, Marisa de Leza y Pilar Lorengar acompañada al piano por Agustín Lara. Posteriormente, y como era habitual, siguió una sesión de baile andaluz con Lola Flores, Marujita Díaz, Carmen Sevilla y Paquita Rico.


text: El balance del Festival fue bastante desalentador. Las películas no tenían la calidad suficiente para integrar un festival internacional. El crítico de "ABC" —Donald— así lo manifestó en varias de sus crónicas, si bien elogió a la italiana "Maddalena". El motivo fue que las productoras extranjeras eran sabedoras de las duras condiciones que imponía la censura franquista y optaron por enviar películas carentes de problemáticas políticas, sociales o morales que pudieran complicar su distribución en España. Cuando al productor francés André Paulvé se le comentó la baja calidad de las tres películas francesas exhibidas respondió explicando que España tenía la censura más dura del mundo y habían optado por presentar productos «seguros».


text: También se recibieron críticas desde los medios periodísticos por la mala información que se les había proporcionado durante el certamen. Se había dado la circunstancia de que algunos informadores se habían enterado de la presencia de una celebridad al encontrársela por la calle o en el hotel.


text: Pese a todo, la FIAPF decidió dar otra oportunidad al Festival para el siguiente año, manteniendo la categoría «B» y permitiendo que tuviera carácter competitivo como certamen especializado en determinado tipo de películas.


El que en su momento se denominó II Festival Internacional del Cine de San Sebastián está considerado hoy como la III edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se celebró en la capital guipuzcoana entre los días 19 y 26 de julio de 1955. La Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) lo siguió considerando como festival de categoría «B», pero esta vez competitivo y especializado en cine en color. Por ello fue conocido como Festival Cinematográfico Internacional del Color. Como la edición del año anterior, fue organizado por el Sindicato Nacional del Espectáculo y la Dirección General de Cinematografía. El balance fue negativo tanto desde el punto de vista artístico como del organizativo, lo que supuso la retirada del reconocimiento por parte de la FIAPF


title: II Festival Internacional del Cine de San Sebastián

text: La primera edición del Festival había resultado decepcionante en cuanto a la calidad de las películas seleccionadas. El principal motivo era que los países participantes habían enviado filmes que no tocaban problemáticas políticas o sociales para evitar problemas con la rígida censura franquista. A pesar de ello, la FIAPF decidió conceder una nueva oportunidad al evento. Su Consejo de Administración se reunió en Madrid a finales de octubre de 1954 y acordó mantener la categoría «B» y, además, concederle carácter competitivo en una determinada especialidad. Se decidió que el certamen se especializaría en el cine en color, modalidad que en aquel momento no tenía precedente en los festivales especializados.


text: El Festival volvió a ser organizado por el Sindicato Nacional del Espectáculo con la colaboración de la Dirección General de Cinematografía y las autoridades locales. Se elaboró un reglamento que establecía que todas las películas a concurso debían estar rodadas en color, no debían haber sido estrenadas más que en el país de producción y no debían haber sido proyectadas en otros festivales. Además, se limitaba el número de películas por país a un largometraje y un cortometraje. Todas las películas debían ser proyectadas en versión original con subtítulos en español. Y los premios no podían ni quedar desiertos ni ser concedidos a más de una película.


text: Miguel de Echarri volvió a ser el secretario general del Festival, pero sus obligaciones como secretario del Sindicato Nacional del Espectáculo le impidieron ocuparse de la organización del evento el tiempo necesario. Por esa razón improvisó a última hora una programación de compromiso cuyo contenido se dio a conocer tan solo cuatro días antes del inicio del Festival. Al mismo tiempo se pusieron a la venta los abonos y localidades a precios similares a los del año anterior, costando seiscientas pesetas el abono para todas las sesiones. El presupuesto de la organización ascendió a un millón y medio de pesetas, e incluía las cien mil que costó una nueva pantalla denominada «espejo milagroso» que permitía una mejor visión del cinemascope, un sistema de pantalla ancha que había irrumpido con gran fuerza.


text: En la rueda de prensa en la que se anunciaron las películas participantes y la composición del jurado, Echarri desmintió que el Festival fuera a ser trasladado a otra ciudad. El motivo es que algunas personas habían sugerido que se celebrase en Palma de Mallorca, localidad que disponía de un mejor clima y de aeropuerto, lo que hubiera evitado los largos viajes en tren que implicaba desplazarse hasta San Sebastián.


text: El 19 de julio se inauguró el certamen. En un repleto Teatro Victoria Eugenia, el jefe del Sindicato Nacional del Espectáculo Manuel Casanova declaró abierto el Festival y cedió el escenario a varios invitados extranjeros. Después se dio paso a las películas en una sesión dominada por Disney. En primer lugar se proyectó el cortometraje de animación "Flautas, silbidos, cuerdas y bombos", breve recorrido por la historia de la música que había sido ya exhibido en el Festival de Cannes. A continuación se presentó el largometraje "Veinte mil leguas de viaje submarino". Problemas con el transporte aéreo hicieron que la copia llegase escasas horas antes de la proyección. Además, carecía de subtítulos y fue emitida en versión original en inglés. Pese a ello, la jornada fue elogiada por el crítico del influyente diario madrileño "ABC".


text: Gracias a la colaboración de la recientemente creada Filmoteca Nacional, dirigida por Carlos Fernández Cuenca, el Festival de San Sebastián pudo celebrar la que fue su primera sección paralela a la oficial. Se llamó «Retrospectiva del cine español» e incluyó seis películas que fueron proyectadas en el Teatro Victoria Eugenia cada día a las 16:00 horas. El ciclo fue acompañado de un folleto informativo editado por el Festival y la Filmoteca. Los filmes exhibidos fueron los siguientes:


text: La FIAPF no solo expresó su satisfacción por el trato recibido en España concediendo el «Premio al color»; también decidió celebrar su Asamblea General en San Sebastián coincidiendo con la celebración del Festival. Una veintena de representantes de catorce países y de la Unesco se reunieron en la sede del Ayuntamiento de San Sebastián para tratar de diversos temas de interés para el sector cinematográfico. Su Secretario General advirtió que era intención de la Federación conseguir la mayor libertad posible de comercio cinematográfico, lo que constituía una velada advertencia a España.


text: Dado el escaso número de largometrajes a exhibir, se complementó el Festival con actividades de diversa índole. Se organizó un concurso de tiro al pichón que ganó María Asquerino, hubo también un desfile de modelos y el domingo se celebró una novillada con picadores. Para clausurar el Festival, el Ayuntamiento ofreció una cena con baile en Alderdi Eder en la que, además de los números previstos de ballet y música, acabaron bailando sevillanas Carmen Sevilla y Paquita Rico.


text: Por otro lado, la revista "Espectáculo", editada por el Sindicato Nacional del Espectáculo, publicó un boletín diario que funcionó como órgano oficial del Festival.


text: De los trece largometrajes presentados, solo seis cumplían los requisitos de la organización. Sin embargo, el Jurado aceptó la inclusión en el concurso de la película italo-francesa "Días de amor" a pesar de haber transcurrido más de doce meses desde su realización y haber sido estrenada en países distintos de Italia y Francia. Hubo una sección de cortometrajes en la que se proyectaron, entre otros, "Ronda y Pedro Romero" y "Flautas, silbidos, cuerdas y bombos". También se proyectó la película "Luz y humanidad", producida por el departamento de publicidad de la firma Philips y destinada a mostrar los avances técnicos del cine en Technicolor mediante la animación.


text: La lista de artistas extranjeros invitados no fue muy brillante. Asistieron la estadounidense Ramsay Ames, Isa Ferreira, los franceses François Petrice, Elisabeth Manet y Jacqueline Plessis, la belga Dominique Wilms y Alberto Rascel. También asistieron los mexicanos Gustavo y Rubén Rojo, así como los portugueses Antonio Vilar y Virgílio Teixeira, si bien estos eran rostros habituales del cine español. Entre los realizadores, la más importante fue la presencia del italiano Giuseppe de Santis, para presentar su película "Días de amor". También acudieron el presidente y el secretario de la FIAPF, Renato Gualiano y Enrico Guanelleo.


text: Del lado español, se notaron las presencias de María Asquerino, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Fernando Rey y Francisco Rabal.En la sesión de clausura, a la que asistió Carmen Polo —esposa del dictador general Franco— se proyectó fuera de concurso la película hispano-italiana "Tirma".


text: Por primera vez se entregaban premios oficialmente reconocidos por la FIAPF. Al margen de otras consideraciones, hubo consenso en que "Días de amor" era el mejor de los largometrajes presentados a concurso, siendo la calidad del resto de candidatos bastante irregular. Recibieron críticas favorables la británica "Un médico en la familia" y la hispano-francesa "La pícara molinera", a la que el Jurado concedió una mención especial. Por otra parte, siendo el Festival del Color, se concedió en esta edición una gran importancia a la calidad de la fotografía. Las dos conchas de plata fueron concedidas por mayoría de votos.


text: La organización entregó un premio especial al filme alemán "Der Pfarrer von Kirchfeld" («El cura de Kirchfeld»). Y otorgó también una gran cantidad de pequeñas conchas de plata adicionales a distintas autoridades: Manuel Torres López, director general de Cinematografía; Tomás Garicano, gobernador civil de Guipúzcoa; Juan Pagola, alcalde de San Sebastián; Manuel Casanova, jefe del Sindicato Nacional del Espectáculo; Miguel de Echarri, secretario del Festival; José Camón Aznar, presidente del jurado; José María Maquíbar, vicepresidente del Centro de Atracción y Turismo; Renato Gualino, presidente de la FIAPF y otros más. No se explicó la razón de esa inflación de galardones.


text: Un grupo de periodistas entre los que estaban José Luis Borau yJuan García Atienza decidió otorgar unos «Premios de la Joven Crítica» que fueron mal acogidos por los sectores oficiales:


text: Por otro lado, la revista "Triunfo" concedió su Copa de la Fama a la actriz Carmen Sevilla.


text: Dos miembros del Jurado —el británico Gavin Lambert y el alemán Günter Schwartz— pusieron en conocimiento de la FIAPF que el Acta del jurado que se había leído en la cena de clausura no se correspondía con la redactada por el Jurado. Se dijo que habían sido votadas la alemana "Der Pfarrer von Kirchfeld" y la francesa "El diablo del desierto" cuando la realidad es que los firmantes del Acta no habían aludido a ellas en absoluto. Esta nueva anomalía se sumó a otros incumplimientos del reglamento y tuvo consecuencias.


text: Como durante la celebración del Festival se había celebrado en San Sebastián una asamblea de la FIAPF, había suficientes miembros de la misma presentes como para no ignorar las diversas irregularidades producidas. El informe que la Federación hizo sobre el Festival fue muy negativo y resaltaba las siguientes anomalías:


text: El informe preliminar de la FIAPF fue elevado a definitivo por el Consejo de Administración y recomendaba retirar al Festival de San Sebastián la condición de festival competitivo, la categoría «B» e, incluso, el reconocimiento oficial por la Federación. Dicho informe fue presentado a la Asamblea General que se celebró en octubre de 1955 en Washington D.C., durante la cual se presentaron nuevas críticas. Se incidió en la falta de idoneidad de la sala de proyecciones, en la ausencia de un aeropuerto cercano y en el hecho de que las películas presentadas en el evento no podían ser luego exhibidas en España sin ser sometidas a la censura oficial. El delegado español consideró que detrás de esas críticas se encontraban los intereses de otros Estados organizadores de festivales (Italia, Francia y la República Federal de Alemania) por eliminar a un peligroso competidor.


text: Como resultado, el Festival perdió el reconocimiento de la FIAPF. Pero eso no conllevó su desaparición. La edición del siguiente año fue organizada por el Ayuntamiento de San Sebastián con la colaboración del Sindicato Nacional del Espectáculo y la Dirección General de Cinematografía. Los premios no fueron oficiales, pero el evento permaneció.


title: Kankakee (Illinois)

text: Kankakee es una ciudad ubicada en el condado de Kankakee en el estado estadounidense de Illinois. En el Censo de 2010 tenía una población de 27.537 habitantes y una densidad poblacional de 727,38 personas por km².


title: Kankakee (Illinois)

text: Kankakee se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Kankakee tiene una superficie total de 37.86 km², de la cual 36.61 km² corresponden a tierra firme y (3.28%) 1.24 km² es agua.


title: Kankakee (Illinois)

text: Según el censo de 2010, había 27537 personas residiendo en Kankakee. La densidad de población era de 727,38 hab./km². De los 27537 habitantes, Kankakee estaba compuesto por el 45.62% blancos, el 40.83% eran afroamericanos, el 0.32% eran amerindios, el 0.66% eran asiáticos, el 0.01% eran isleños del Pacífico, el 9.31% eran de otras razas y el 3.25% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 18.55% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Kankakee (Illinois)

text: En el año 2000, el condado de Kankakee (no sólo la ciudad) fue elegida por el "Places Rated Almanac" como la peor comunidad para vivir entre las 354 analizadas en los Estados Unidos. Desde que esa noticia se hizo pública, aparte de servir para las bromas del showman de televisión David Letterman, las autoridades locales se han esforzado en mejorar infraestructuras de la zona, construyendo un parque acuático, una pista de hielo y revitalizando el centro de la ciudad.


title: Matt Sánchez

text: Matthew Sánchez conocido por sus nombres artísticos Pierre LaBranche y Rod Majors (nacido el 1 de diciembre de 1970) es un reservista del Cuerpo de Marines estadounidense, activista político conservador, escritor y estudiante en la Universidad de Columbia. En 1990 fue también un actor en films para adultos bajo los seudónimos de Pierre Labranche y Rod Majors. Al comienzo del 2007 se convirtió en una persona notable cuando fue conocido por presentar una queja formal por hostigamiento en contra de otros estudiantes, éstos le llamaban estúpido por prestar servicio en el ejército. Apareció en varios programas de discusión por televisión debido al incidente. En marzo del 2007 se le otorgó, por primera vez, el premio Jeane Kirkpatrick a la libertad de expresión. En la ceremonia de graduación, Ann Coulter, un columnista conservador que asistió, atrajo la atención negativamente al referirse al candidato presidencial John Edwards pronunciando la palabra "faggot" (marica). En el camino de la controversia, se hizo del conocimiento público que Sánchez había actuado en películas de pornografía gay al comienzo de los años 90. La historia se hizo popular en la blogosfera y en la prensa común.


title: Matt Sánchez

text: Sánchez nació en el este de San José (California), siendo el más joven de cuatro hijos de padres puertorriqueños. Asistió a la secundaria Independence, graduándose en 1988, luego se trasladó a Europa en donde enseñó Inglés en academias, un centro de lenguaje informal para estudiantes, cerca de la parada Sol del metro madrileño. También escribió para algunas revistas de viaje. Vivió en Quebec en 1990 donde trabajó en la industria de entretenimiento para adultos tanto en Quebec como en Los Ángeles, mudándose luego a Alemania. En el 2003, se unió a los marines para un alistamiento de ocho años, siendo entrenado como mecánico en refrigeración.


title: Matt Sánchez

text: Sánchez regresó a la Universidad a los 30 años, comenzando sus estudios en la Universidad de Nueva York en el 2004 y en el 2005 se traslada a la Universidad de Columbia, estudiando en la Escuela de Estudios Generales. Sánchez fue conocido en el campus de la universidad Columbia por su posición pro-militar y en el 2005, mientras era un junior en la universidad declaró que sufría de hostigamiento por parte de estudiantes izquierdistas en el campus. De acuerdo a Sánchez, él estaba en la mesa durante el otoño del 2005 “ Día de Actividades” cuando fue cercado por miembros de la Organización Socialista Internacional, un grupo del campus que se opone a la guerra. Sánchez dijo que este grupo lo llamó usando varios epítetos tales como, “ asesino de bebés” y fue acusado de ser una “estúpida” minoría. Presentó quejas formales a la Universidad y Columbia investigó, sin embargo mientras la universidad presentaba interés en la experiencia de Sánchez, por otro lado no encontró motivos para castigar a los tres estudiantes acusados. El 27 de enero de 2006, una pieza de un artículo para el Columbia Daily Spectator, “La conservadora caza de brujas”, una de las estudiantes acusadas pugnó las alegaciones de Sánchez diciendo que ella pensó cercar a Sánchez para declararle que había encontrado ofensivo el reclutamiento militar en el campus y que ella no se había referido a él con ningún tipo de epítetos.


title: Matt Sánchez

text: Sánchez y otros en el grupo de estudio MilVets, una organización para veteranos en el campus, habían también alzado sus voces con frustración a lo que ellos percibieron como una falta de respeto para los veteranos en el campus. En febrero del 2006, esta situación, guio a la universidad a enmendar su política de no discriminación e incluir el “estatus militar” como un grupo para ser protegido del hostigamiento. La universidad menciona que esto no fue un cambio de política, sino meramente una “aclaración semántica” de las palabras “estatus militar” reemplazando “Discapacitados o veteranos de la era de Vietnam”.


title: Matt Sánchez

text: El 4 de diciembre de 2006 escribió un artículo para la sección de opinión del "New York Post", titulada “El doble discurso de la “Inclusión” de la hierba excluye a los militares” , esto le permitió ser invitado a varios programas de televisión conservadores en enero del 2007, tales como el Fox News Hannity & Colmes y el The O'Reilly Factor para compartir su experiencia sobre el incidente de hostigamiento. Sánchez también recibió apoyo de líderes conservadores tales como Michelle Malkin y Newt Gingrich.


title: Matt Sánchez

text: El 2 de marzo de 2007, a Sánchez se le concedió el premio Jeane Kirkpatrick a la libertad de Cátedra por su lucha en contra de la discriminación a militares y veteranos en la conferencia anual de Acción Política conservadora (CPAC, por sus siglas en inglés). Un portavoz destacado durante la conferencia, Ann Coulter, hizo unos comentarios controversiales durante el evento, indirectamente, refiriéndose al candidato presidencial John Edwards como un faggot. Esto aumentó la atención pública y generó controversia, la cual trajo a luz la joven carrera de Sánchez como una estrella de films para adultos gay. Consecuentemente las revelaciones y rumores fueron reportadas en mayor medida tales como MSNBC's Countdown with Keith Olbermann[3] y el Marine Corps Times.


title: Matt Sánchez

text: Durante la década de los 90, Sánchez trabajó como actór en filmes pornográficos homosexuales. Fue protagonista en videos de los estudios Catalina Video, Bijou Video y Falcon Entertainment. Apareció en "Call of the Wild" «"Llamada de los silvestre"» (1992) y en "Montreal Men" «"Hombres de Montréal"» (1992) como “Pierre LaBranche” y en "Idol Country" «"Provincia Idólica"» (lanzada en 1994), como Rod Majors «"Palo Mayór"». Otros filmes incluyen "Man to Men" «"Hombre a Hombres» y "Jawbreaker" «"Rompemaxilar"». Algunas escenas de algunas películas han sido relanzadas como parte de compilaciones. La compilación "Touched by an Anal" «"Tocado por un Anal"» fue lanzada en 1997, el más reciente lanzamiento se dio en el 2006, "Mansex Meltdown" «"Derritido de Sexo de Hombres"». Sánchez declaró en una entrevista para la revista "Radar Magazine" que “era la naturaleza del negocio, uno realiza una serie de filmes y ellos los usan para siempre”.


title: Matt Sánchez

text: Matt Sánchez fue corresponsal de guerra en Irak tanto como Afghanistán. Sigue como editorialista en francés, español e inglés.


title: Jazz (serie de televisión)

text: Jazz: La Historia, subtitulada Un film de Ken Burns es una miniserie documental dirigida por Ken Burns.


title: Jazz (serie de televisión)

text: "Jazz" es el último de la trilogía de documentales de Burns siguiendo "The Civil War" y "Baseball". Fue emitido en el PBS en 2001, y fue puesto a la venta en DVD ese mismo año por la misma compañía.También un número de CD de guía fueron puestos a la venta simultáneamente a la salida del DVD.


title: Jazz (serie de televisión)

text: Los documentales tratan sobre la historia de la música jazz en los Estados Unidos, desde sus orígenes a comienzos del siglo XX hasta la actualidad. Está narrado por Keith David, y figuran entrevistas con músicos actuales y críticos como el trompetista Wynton Marsalis (que también era el director artístico y coproductor de "Jazz") y el renombrado crítico Gary Giddins. El crítico musical e historiador afro-america Gerald Early fue también asesor. "Jazz" es el documental de jazz más largo producido hasta ahora y es muy rico en sus ejemplos musicales y en sus imágenes clásicas, inéditas y raras.


title: Jazz (serie de televisión)

text: Visualmente, "Jazz" es muy parecido en el mismo estilo que los trabajos previos de Ken Burns: tomas de fotografías con "paneos" y "zooms" son mezclades con secuencias de películas de la época, acompañados con música de y comentarios sobre la época examinada. Entre estas secuencias, personalidades actuales del jazz definen las características musicales y explican anécdotas de los músicos.


title: Jazz (serie de televisión)

text: El documental se fija en un número de músicos fundamentales: Louis Armstrong y Duke Ellington son las figuras centrales, "proporcionando el hilo narrativo donde las historias de otras personalidades importantes giran", entre ellos Sidney Bechet, Count Basie, Benny Goodman, Billie Holiday, Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane.


title: Jazz (serie de televisión)

text: Cada episodio (de 55 minutos cada uno) de los doce episodios cubre una diferente era del Jazz: "Jazz" fue nominado para varios premios, incluyendo múltiples Premios Emmys.


title: Todd Haynes

text: Todd Haynes (Los Ángeles, California, 2 de enero de 1961) es un director de cine estadounidense.


title: Todd Haynes

text: Se graduó en Arte y semiótica en 1985 en la Universidad de Brown de Rhode Island, tras lo cual se mudó a Nueva York para continuar sus estudios de arte en el Bard College al mismo tiempo que dirigía sus primeros cortometrajes. En la actualidad vive en la localidad de Portland, Oregón.


title: Todd Haynes

text: Debutó con un cortometraje en 1985 titulado "Assassins: A Film Concerning Rimbaud" basado en la tormentosa relación entre los poetas Paul Verlaine y Arthur Rimbaud. En su siguiente corto de 1987 "Superstar: The Karen Carpenter Story", utilizó muñecas Barbie para contar la historia de la mitad femenina de The Carpenters, provocando que Richard Carpenter le demandara y se prohibiera la distribución de la obra.


title: Todd Haynes

text: Su primer largometraje, "Poison" (1991), basado en varios escritos de temática homosexual de Jean Genet, y en parte financiado por la fundación pública "National Endowment for the Arts" le puso en el punto de mira de la "Asociación americana de la familia", que calificó el filme como "suciedad financiada públicamente". Este trabajo, además de reportarle premios en el Festival de Sundance y en la Berlinale, le convertiría en una de las promesas del New queer cinema. El segundo largo de Haynes, "Safe" (1995), lo confirmó como un director rebelde capaz de ir más allá de su etiqueta de realizador del mencionado movimiento.


title: Todd Haynes

text: Tres años más tarde rodaría "Velvet Goldmine", film en el que recreaba la época de esplendor del glam rock y cuyos personajes principales, interpretados por Jonathan Rhys-Meyers y Ewan McGregor, estaban inspirados en David Bowie e Iggy Pop respectivamente.


title: Todd Haynes

text: Su siguiente película fue "Lejos del cielo", interpretada por Julianne Moore y Dennis Quaid, quienes daban vida a un matrimonio aparentemente modelo en la opulenta Norteamérica de los años 50. El largometraje denunciaba la hipocresía de la sociedad biempensante mostrando a los dos protagonistas obligados a enfrentarse con la homofobia y el racismo para intentar alcanzar su felicidad.


title: Todd Haynes

text: En 2007 rodó una atípica película biográfica sobre Bob Dylan, "I'm Not There", donde el personaje de Dylan era encarnado por varios actores, como Heath Ledger e incluso una mujer, Cate Blanchett.


title: Todd Haynes

text: También dirigió una miniserie para la HBO basada en la novela de James M. Cain "Mildred Pierce", que fue bien acogida por crítica y público. Kate Winslet obtuvo por su interpretación en ella un premio del Sindicato de Actores y un Globo de Oro.


title: Ciclo Atkinson

text: El motor de ciclo Atkinson es un tipo de motor de combustión interna, inventado por James Atkinson en 1882. El ciclo Atkinson se diseñó para ofrecer mayor eficiencia a expensas de la potencia y se está empezando a utilizar en las aplicaciones híbridas modernas.


title: Ciclo Atkinson

text: El ciclo Atkinson puede usarse en una máquina rotativa. Este tipo de máquina retiene una fase de potencia por revolución, junto con los diferentes volúmenes de compresión y de expansión, del ciclo original Atkinson. Los gases de escape se expelen de la máquina por aire comprimido. Esta modificación del ciclo Atkinson permite el uso alternativo de combustible tipo diésel e hidrógeno.


title: Ciclo Atkinson

text: En un motor de combustión interna alternativo MCIA convencional las válvulas de admisión, que llevan la mezcla de aire y combustible, se cierran cuando el pistón comienza la compresión. En el ciclo Atkinson se retrasa el cierre de las válvulas de admisión, volviendo así parte de la mezcla al conducto de admisión. Con este procedimiento se consigue un considerable ahorro de combustible, una menor temperatura y presión en el cilindro restando vibraciones al motor y aumentando la eficiencia global del ciclo teórico de Otto.


title: Ciclo Atkinson

text: El motor de ciclo Atkinson original, está basado en el de ciclo Otto.


title: Ciclo Atkinson

text: La relación de expansión difiere del de compresión, eso provoca que pueda alcanzar mayor eficiencia que un motor de ciclo Otto.


title: Ciclo Atkinson

text: Mientras que el motor que diseñó Atkinson no es más que una anécdota histórica, el ciclo Atkinson está siendo implantado en nuevos motores gracias a que ofrece una importante reducción del consumo de combustible con respecto al ciclo Otto. La desventaja de un motor con ciclo Atkinson sobre el tradicional de ciclo Otto es que ofrece menos potencia.


title: Ciclo Atkinson

text: Actualmente existen varios modelos de coches que montan un motor de ciclo Atkinson, la mayoría de ellos en combinación con motores eléctricos, dando lugar a los llamados coches híbridos. Entre estos vehículos destacan el Toyota Prius y el Auris HSD (las siglas de Hybrid Synergy Drive), la nueva Toyota Rav 4 Hybrid 2019, el Ford Escape, el Ford Fusion Hybrid, el Lexus RX 450h, el Lexus NX 300h, el Hyundai Sonata Hybrid, el Chevrolet Volt II de 2016, el Kia Niro 2017, el Hyundai Ioniq 2017, el Ford Mondeo HEV, y el Mitsubishi Outlander PHEV. Un modelo que equipa un motor de ciclo Atkinson sin hibridación eléctrica es el Honda Jazz.


title: Grupo de simetría

text: El grupo de simetría es un grupo de operaciones o transformaciones geométricas que deja invariante cierta entidad geométrica o entidad física. El concepto es importante tanto en geometría, como en mecánica lagrangiana y teoría cuántica de campos.


title: Grupo de simetría

text: El grupo de transformaciones que dejan invariante una figura plana sería el conjunto de todos los movimientos que dejarían invariante a dicha figura, y contiene al menos el "movimiento identidad".


title: Grupo de simetría

text: Un conjunto de puntos de un plano se dice que es invariante por un movimiento cuando mediante dicho movimiento de transformación se obtiene el mismo conjunto. Por ejemplo un triángulo equilátero puede ser girado 120, 240 o 360 grados, obteniéndose el mismo triángulo.


title: Grupo de simetría

text: Al movimiento que deja los puntos en la misma posición inicial se le llama "movimiento identidad", en el ejemplo dado sería el giro de 360 grados.


title: Grupo de simetría

text: En física es habitual considerar grupos de simetrías en varios contextos:


title: Pokémon Box: Rubí y Zafiro

text: Pokémon Box: Rubí y Zafiro (generalmente abreviado en Pokémon Box) es un disco de expansión para Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda sacado para Nintendo Game Cube. No es un juego en sí mismo sino que en él se pueden guardar los Pokémon capturados en los juegos Pokémon Rubí, Zafiro y Esmeralda a modo de expansión, aunque puede jugarse a Pokémon Rubí y Zafiro en el televisor conectando una Game Boy Advance con uno de estos juegos, quedándose Pokémon Esmeralda aparte utilizándose únicamente para guardar Pokémon y no para jugar en el televisor.


title: Pokémon Box: Rubí y Zafiro

text: Pokémon Box es un organizador de tus Pokémon de las ediciones Rubí y Zafiro. Para jugar a Pokémon Box, será obligatorio el uso de un juego (Rubí, Zafiro o Esmeralda), una Game Boy Advance, un Game Boy Advance Game Link Cable y por supuesto una Game Cube. Será entonces cuando sea posible almacenar hasta 1500 Pokémon en una tarjeta de memoria especialmente diseñada para este juego y que se incluye dentro del mismo.


title: Pokémon Box: Rubí y Zafiro

text: Una vez que el entrenador conecte todos los accesorios necesarios, se podrá usar Pokémon Box para ver las habilidades de tus Pokémon, su estatus y organizar las cajas y mostrarlas visualmente en "Pokéfichas" de forma variada. El fin del juego es almacenar tus Pokémon en la tarjeta de memoria que se ha diseñado especialmente para Pokémon Box, y utilizar el software para organizarlos y decidir cómo ordenarlos y que estilo visual darle a cada caja. Se han incluido varios métodos de organización, listado por tipo de Pokémon, listado según la numeración antigua o la numeración de Hoenn (la utilizada en Pokémon Rubí/Zafiro).


title: Pokémon Box: Rubí y Zafiro

text: Cuando enciendas tu Gamecube con tú juego de Pokémon Box, obtendrás un pequeño regalo, el cual será un Huevo Misterioso que contendrá un Pokémon con un movimiento huevo de carácter raro que no aprenderá de otra manera. En total se pueden obtener 4 Huevos Misteriosos con 4 Pokémon diferentes. Los 4 Pokémon son:Finalmente, este juego ofrece la oportunidad de jugar a Pokémon Rubí/Zafiro en nuestra televisión y sin necesidad de disponer de Game Boy Player para ello. Es tal y como ocurría en Pokémon Stadium y Pokémon Stadium 2, pero no se podrá jugar a ninguna de las ediciones Pokémon antiguas, únicamente con Pokémon Rubí/Zafiro.


title: Pokémon Box: Rubí y Zafiro

text: En Japón, Nintendo vendió el juego al precio de unos 20 € (aproximadamente a unos 17$ dólares americanos) junto con una tarjeta de memoria de 59 bloques gratis. En Europa, la única forma de conseguir Pokémon Box fue mediante 4000 Puntos Estrella de la web de Nintendo Europa y mediante un pack formado por la consola Nintendo GameCube, tarjeta de memoria de 251 bloques, juego de Pokémon Colosseum, mando de GameCube y Pokémon Box. En Estados Unidos en cambio se vendió en el Pokémon Center de Nueva York únicamente, trayendo consigo algunos regalos exclusivos (Cable link, una tarjeta de memoria y 2 tazos Pokémon).


title: Gramática del italiano

text: La gramática del italiano presenta numerosas analogías con la gramática española, francesa, portuguesa, gallega y catalana, con las cuales comparte la familia de las lenguas romances.


title: Gramática del italiano

text: La primera gramática del idioma italiano impresa en tipos móviles fue realizada por Giovan Francesco Fortunio, en 1516 con el título ""Regole grammaticali della volgar lingua"" (Reglas gramaticales del idioma vulgar). Desde entonces, diversos estudiosos italianos y extranjeros publicaron trabajos dedicados a su descripción. Se cita entre estas publicaciones la célebre "Grammatica storica della lingua italiana e dei suoi dialetti" (Gramática histórica del idioma italiano y de sus dialectos) del filólogo Gerhard Rohlfs, publicada a los fines de los años sesenta.


title: Gramática del italiano

text: Entre las publicaciones actuales más acreditadas se recuerdan las de Luca Serianni, en colaboración con Alberto Castelvecchi, "Italiano. Grammatica, sintassi, dubbi " (Italiano. Gramática, sintaxis, dudas, Utet, Torino, 1998), de impresión tradicional, y Lorenzo Renzi, Giampaolo Salvi y Anna Cardinaletti, "Grande grammatica italiana di consultazione" (Gran gramática italiana de consulta, 3 volúmenes, Boloña, Il Mulino, 1988-1995), que se refiere al estándar internacional actual de descripción gramatical.


title: Gramática del italiano

text: Los sonidos consonantes impuros son "z", "gn", "pn", "ps", "x" o ""s" + consonante" ("sp", "st", etc).


title: Gramática del italiano

text: Se debe señalar que se utiliza "lo iodio", "el yodo" y "lo Ionio", "el Mar Jónico", porque en este caso la "i" es una semiconsonante, no una verdadera vocal; por otro lado, es usual elidir el artículo (es decir, eliminar la última vocal del artículo, y uniéndola al siguiente palabra con un apóstrofo, tal como "l"') antes de una "u" semiconsonante (sonando como la "w" inglesa): "l"'"uomo" "el hombre", "l"'"uovo" "el huevo", pero estos son más "diptongos móviles" que "falsos diptongos". Sin embargo, las palabras inglesas que comienzan con "w" y que son usadas en italiano, como "whisky", se perciben como si comenzaran con "v", y se usa el artículo "il": "il whisky".


title: Gramática del italiano

text: La elisión del artículo femenino "la", es "l"' y se utiliza antes de una vocal, sin embargo se utiliza "la iarda", ("la yarda") por la misma razón que "lo iodio" y "lo Ionio".


title: Gramática del italiano

text: El artículo indeterminado se utiliza con los sustantivos no numerables, delante a nombres de profesiones o que indican una entera categoría, con nombres propios de persona o los apellidos que indican una obra de arte o en la expresión "un po' ". En el género masculino no se usa nunca el apóstrofo con el artículo indeterminativo, la presencia del apóstrofo indica entonces la forma femenina.


title: Gramática del italiano

text: En italiano no existe el artículo indeterminado plural, dado que en expresiones como "gli uni" y "gli altri" tienen el rol de pronombre.


title: Gramática del italiano

text: Donde se usaría el artículo indeterminado plural, el idioma italiano utiliza el artículo partitivo o adjetivos indefinidos como "alcuni" o "qualche" (""alcuni libri"", ""qualche libro"").


title: Gramática del italiano

text: El artículo partitivo es un artículo indefinido utilizado para introducir una cantidad imprecisa. Se forma, análogamente a la preposición articulada, con la preposición "di" acompañada de varias formas del artículo determinado, que varían según el género, el número y del sonido que le sigue:


title: Gramática del italiano

text: Se distingue en general por su uso en singular (mucho menos frecuente) y el plural (más común).


title: Gramática del italiano

text: El partitivo singular indica una cantidad no precisa de un elemento considerado como no numerable:Sin embargo, en plural el partitivo indica una cantidad indeterminada de un elemento numerable:En este caso, se considera como la forma plural del artículo indeterminado "un", "una".


title: Gramática del italiano

text: Algunos sustantivos, según el contexto, pueden considerarse tanto como numerables ("prendo dei caffè") como cuando no son numerables ("prendo del caffè").


title: Gramática del italiano

text: El uso del partitivo ha sido blanco de los puristas de los fines del siglo XIX. Aún es una creencia bastante generalizada que se trata de un préstamo lingüístico del idioma francés, también se ha demostrado que el partitivo está presente en el fin del Medioevo en la literatura italiana de mayor prestigio.


title: Gramática del italiano

text: Si bien es cierto que en el francés el partitivo es insustituible, en italiano a veces puede ser omitido. Por ejemplo, a menudo se recomienda la combinación entre una preposición y el artículo partitivo (que no siempre da buenos resultados), o también el uso combinado con palabras abstractas. También la repetición del partitivo en muchas enumeraciones puede resultar indeseada a causa de la repetición continua de sus formas varias. Por otro lado, la omisión del partitivo no siempre da resultados verdaderamente satisfactorios (ver ejemplo):En el enunciado propuesto como ejemplo, se desea acompañar el nombre con un adjetivo y crear una caracterización (se caracteriza un cierto "tipo" de "caffè").


title: Gramática del italiano

text: El único caso es el plural de ""il dio"" (el dios), que es ""gli dei"", donde se usa el artículo "gli" en vez de "i". Hay que mencionar que, en este caso, se trata de una cuestión histórica que no afecta sólo al artículo, sino que afecta también, como se puede ver, a la formación regular del sustantivo.


title: Gramática del italiano

text: En el caso de la palabra "Dio", que es singular, se trata del Dios personal cristiano, término que se usó continuamente en la lengua hablada durante la Edad Media, sufriendo así variaciones fonéticas. Sin embargo, en lo que concierne al plural del término, no hubo un uso continuo en la tradición italiana, ya que sólo en la religión pagana clásica se hablaba de "dioses", reflejada principalmente en la lengua escrita. De este modo, la lengua italiana adoptó la forma de la palabra latina "deos" > " Dei". Por este motivo, volviendo a la forma del singular, hay que resaltar el hecho de que el término se refiriese a la persona divina hacía que fuese normalmente precedido por el artículo, "Il Dio", sufriendo, en la lengua hablada, la transformación por contracción ""Iddio"". Esta forma influyó también en la formación del plural que se convertiría en ""Iddei"", y con el artículo correspondiente ""gl"'"Iddei"" ("gli" porque comienza por vocal), llegando así a la forma actual "gli Dei".


title: Gramática del italiano

text: En italiano, el orden entre el adjetivo y el sustantivo no es fijo, sin embargo la tendencia es situar el adjetivo después del sustantivo si éste indica una cualidad que caracteriza una cosa respecto de otra. Aunque algunas categorías de adjetivos tienen un orden fijo: los colores y la nacionalidad siguen siempre después del sustantivo, mientras que los adjetivos posesivos siempre sitúan delante del sustantivo (excepto por razones de énfasis).


title: Gramática del italiano

text: Cuando hay posibilidad de elección, el adjetivo se sitúa al segundo puesto si se quiere una función distintiva:


title: Gramática del italiano

text: A paridad de género, los adjetivos y sustantivos siguen las mismas reglas generales para la formación del número. Las reglas pueden resumirse como sigue::


title: Gramática del italiano

text: Los sustantivos en italiano tienen género (masculino o femenino, pero no neutro), y número (singular o plural). El género y número están indicados siempre por el artículo que precede (definido o indefinido), y generalmente por la vocal final. La mayoría de los sustantivos derivan del latín, del griego o de la latinización de palabras extranjeras.


title: Gramática del italiano

text: Así las desinencias principales en el idioma italiano son:


title: Gramática del italiano

text: Otra característica del idioma italiano es la complejidad en la formación irregular del plural del sustantivo. Existen en efecto diversos casos particulares de la formación del plural, de los cuales se detallan los principales casos (que corresponden a la gran mayoría de los sustantivos, así como de los adjetivos que presentan un comportamiento desviado)El adjetivo es la parte del discurso que sirve para modificar de alguna forma el significado de un sustantivo. Puede clasificarse en:


title: Gramática del italiano

text: El adjetivo más común es el calificativo, el cual sirve para definir la cualidad de una cosa o persona. En italiano, los adjetivos tienen dos géneros (masculino y femenino) y dos números (singular y plural). Concuerdan en género y número con el sustantivo al cual se refiere. La desinencia más frecuente, muy parecidas a la de los sustantivos, son agrupables en dos clases (derivadas directamente de las dos clases de los adjetivos del latín):


title: Gramática del italiano

text: Existen también adjetivos invariables, es decir, que no varían según el género y el número, como por ejemplo algunos adjetivos de colores ("la penna rosa" - "le penne rosa" - "il pastello rosa" - "i pastelli rosa"; lo mismo para ""blu""), y las palabras extranjeras ("atteggiamento dandy" - "un gruppo di persone dandy"). Se aplican en principio las mismas irregularidades que existen entre los sustantivos.


title: Gramática del italiano

text: La 3 persona singular es utilizada en forma de cortesía, a veces escrito comenzando con una mayúscula: "Le consegno il Suo pacco".


title: Gramática del italiano

text: A diferencia de otros idiomas, en italiano el adjetivo posesivo normalmente va acompañado de un articolo; sin embargo hay casos en que tal artículo puede faltar («è sua abitudine» que corresponde a «è abitudine di X»; por otro lado, «è "la" sua abitudine» que corresponde a «è "l"'abitudine di X»)


title: Gramática del italiano

text: El artículo se omite delante de los nombres de parentesco precedidos por un adjetivo posesivo que no sea ""loro"": ("mio padre, tua madre, suo fratello, nostra zia, vostro nipote", pero: "il loro padre, la loro madre" etc.). Sin embargo hay algunos nombres de parentesco que permiten un artículo, como por ejemplo "mamma" y "papà", que están considerados como una  derivación apreciativa; además, el artículo se usa cuando los nombres del parentesco están en plural ("le mie sorelle"), o están acompañados de un atributo ("la mia cara moglie").


title: Gramática del italiano

text: No llevan el artículo algunos apelativos honoríficos cuando están precedidos con formas de cortesíaa como "sua" y "vostro/a": "Sua Eccellenza, Sua Maestà, Sua Santità, Vostro Onore, Vostra Altezza, Vostra Signoria"...


title: Gramática del italiano

text: El adjetivo demostrativo indica la posición de una persona o de una cosa en el espacio, en el tiempo o en el discurso, respecto a quien habla o a quien escucha. Lo que se indica es por lo tanto reconocible a partir del contexto (ver deixis).  Los demostrativos principales son questo, codesto y quello, variable con el género y el número.Existen otros adjetivos demostrativos que se utilizan cuando hay que determinar una relación de identidad o semejanza:


title: Gramática del italiano

text: El adjetivo indefinido puede indicar:


title: Gramática del italiano

text: Con respecto a la forma, algunos de los adjetivos son variables, otros no:


title: Gramática del italiano

text: Obviamente, nunca están solos, ya que deben acompañar a un sustantivo.El adjetivo de interrogación introducen una pregunta sobre la cantidad, cualidad, o identidad del sustantivo al cual se refiere. Se utiliza siempre delante del sustantivo y nunca le precede un artículo. Por otro lado, estos adjetivos, si no se utilizan en una pregunta, pueden utilizarse en exclamación, en este caso se lo llama adjetivos exclamativos. Por lo tanto tienen la forma:


title: Gramática del italiano

text: Los numerales son adjetivos que proveen información precisa de la cantidad numérica del sustantivo que lo acompaña. Sobre la base de esta información, se distinguen en diversos grupos. Los más importantes son:


title: Gramática del italiano

text: El adjetivo relativo introdce una relación entre dos sustantivos. Se usa en general después del sustantivo al cual se refiere y antes del otro sustantivo el cual tiene que estar conectado al primero.


title: Gramática del italiano

text: Ejemplo:


title: Gramática del italiano

text: "Ho ricevuto una medaglia" quale "ricompensa". (en español "He recibido una medalla cual recompensa")


title: Gramática del italiano

text: El adjetivo relativo es uno solo: "quale" o su plural "quali".


title: Gramática del italiano

text: Su uso es muy raro, en general es sustituido por el comparativo "come".


title: Sarriá

text: Sarriá () es un barrio del distrito de Sarriá-San Gervasio de la ciudad de Barcelona. Fue municipio independiente del Ayuntamiento de Barcelona hasta 1921, fecha en la que fue agregado al municipio de Barcelona, a pesar de la oposición de sus habitantes. Desde entonces, es uno de los barrios que conforman el distrito de Sarriá-San Gervasio. Los primeros datos por escrito que se conservan de la villa son del siglo X. Conocido a nivel nacional y futbolístico por ser durante mucho tiempo el emplazamiento del Estadio de Sarriá, antiguo estadio del  Real Club Deportivo Español.


title: Sarriá

text: Algunos sectores de Sarriá son: Sarrià Vell, Santa Amèlia, Can Ponsic-Caputxins, Sagrat Cor-Can Caralleu y Can Pomaret-Peu del Funicular. Inicialmente el pueblo fue una zona dedicada al sector agrícola, especialmente vinícola pero más tarde atrajo a familias acomodadas, tal y como lo refleja un dicho popular de la época: Aunque también hay otro lema relativamente nuevo:


title: Sarriá

text: Destaca la iglesia de Sant Vicenç de Sarrià y dos colegios, el de las Teresianas, de estilo modernista y de San Ignacio-Sarriá, de estilo neogótico inglés, de la Compañía de Jesús. La iglesia de Sarriá, de la que existen documentos que acreditan su existencia desde el año 980, está dedicada a San Vicente y fue reedificada en 1379. En 1781 el maestro Josep Mas construyó el edificio actual de estilo neoclásico. La plaza de Sarriá, situada delante de la iglesia, fue el cementerio del pueblo hasta 1850.


title: Sarriá

text: Teatre de Sarrià. Con más de 120 años de antigüedad. Inspirado en el Teatre Romea En 1858 se comunicó el pueblo con Barcelona a través del tren de Sarriá, actualmente una línea de los Ferrocarriles de la Generalidad. Sarriá fue la villa principal del antiguo municipio de Sarriá, que, además de la villa de Sarriá, incluía el sector de Pedralbes y las Tres Torres (aunque estos fueran urbanizados mucho más tarde que el pueblo de Sarriá). Finalmente, en 1921 fue el último de los pueblos circundantes a Barcelona en ser anexionado, pese a la oposición de los vecinos.


title: Estadio Kenny Serracín

text: El estadio Kenny Serracín es un estadio de béisbol ubicado en David, Chiriquí. Es hogar de los equipos de béisbol de la provincia de Chiriquí. Su propietario es el Instituto Panameño de Deportes.


title: Estadio Kenny Serracín

text: Este estadio tiene un sistema de 5 graderías: la de sombra de 500 personas, las del jardín izquierdo para más de 2.000 personas, las del jardín derecho para más de 2.000 personas y también las del fondo para 500 personas aproximadamente.


title: Estadio Kenny Serracín

text: Se han presentado muchos anteproyectos para construir un nuevo estadio en las afueras de la ciudad, y donde esta éste hacer un centro comercial. También existe la posibilidad de remodelar el estadio en su ubicación actual, o la construcción de un estadio nuevo y el reacondicionamiento del Kenny para juegos juveniles, atletismo u otros eventos.


title: Estadio Kenny Serracín

text: El estadio fue remodelado de cara a lo que será la temporada 2013 del béisbol panameño, entre los trabajos se encuentra la rehabilitación del drenaje, así como la nivelación del terreno de juego y la instalación de la grama con las medidas reglamentarias. Además, se adecúan los baños y las casetas de los jugadores.


title: Estadio Kenny Serracín

text: En 2016 el estadio fue demolido en su totalidad y se inicio su construcción completamente del nuevo estadio de béisbol Kenny Serracin por Pandeportes. El mismo hoy cuenta con especificaciones avaladas por MLB, campo de juego con su drenaje especial, vestidores para dos equipos, enfermería, lavandería, cabinas de trasmisión periodística, palcos especiales, elevadores, jaula de bateo para equipo local y visitador, kioscos de ventas, oficinas administrativas, entre otros.


title: Liga Arcadia

text: La Liga Arcadia fue una liga federada de ciudades estado de la antigua Grecia. Combinaba a varias de las ciudades de Arcadia, en el Peloponeso en una única fuerza. La liga se fundó en el año 370 a. C., aprovechándose del decreciente poder de Esparta, que hasta entonces había dominado militarmente la zona. Mantinea, ciudad que había sufrido mucho bajo el dominio espartano, fue una de las principales impulsoras de su fundación. La liga tuvo su capital en la ciudad recién fundada de Megalópolis, en donde una asamblea de 10 000 ciudadanos formaron el gobierno.


title: Liga Arcadia

text: Aunque inicialmente tuvo éxito en resistir la influencia espartana en Arcadia, la liga pronto se vio dividida por las luchas de poder en las que se vio envuelta Grecia a lo largo del siglo IV a. C. Tebas, que había sido una pieza fundamental para la creación de la Liga, se vio enfrentada militarmente con Mantinea. En la batalla de Mantinea las ciudades que en un principio formaron la Liga Arcadia se enfrentaron entre ellas: Mantinea luchando en el bando de Esparta y Atenas, mientras que Tegea y otras ciudades se alineaban en el bando de Tebas.