title: Spring Heeled Jack

text: En otoño del mismo año, Spring Heeled Jack volvió a ser visto en Newport Arch (Lincolnshire), llevando una piel de oveja. Una multitud enfadada le habría perseguido y acorralado, y al igual que en Aldershot, le habrían disparado sin lograr efecto alguno. Muchos testigos afirmaron que los disparos le alcanzaron, sonando como si golpeasen un objeto metálico hueco como un «cubo vacío». Como de costumbre, se decía que hizo uso de sus habilidades saltarinas para escapar de la multitud y desaparecer una vez más.


title: Spring Heeled Jack

text: A finales del siglo XIX, los supuestos avistamientos de Spring Heeled Jack se fueron desplazando hacia el oeste de Inglaterra. En septiembre de 1904, en Everton, al norte de Liverpool, Spring Heeled Jack habría aparecido en el tejado de la Iglesia de San Francisco Javier, en Salisbury Street. Los testigos contaron que súbitamente saltó y cayó al suelo, aterrizando tras una casa cercana. Cuando corrieron a este punto, sigue la historia, se enfrentaron a un hombre alto y musculoso, vestido completamente de blanco y llevando un casco «con forma de huevo», que les esperaba de pie. Rio histéricamente ante la multitud y se abalanzó sobre ella, haciendo que varias mujeres se desmayasen. Librándose de ellos de un salto gigante, desapareció tras las casas vecinas.


title: Spring Heeled Jack

text: El 18 de junio de 1953, una figura parecida a algunas descripciones de Spring Heeled Jack fue avistada en un pecán en el patio de un edificio de apartamentos de Houston (Texas). Hilda Walker, Judy Meyers y Howard Phillips describieron a un hombre con «capa negra, pantalones ajustados y botas altas», y «ropas ajustadas grises o negros».


title: Spring Heeled Jack

text: Nunca nadie fue atrapado o identificado como Spring Heeled Jack, lo que combinado con las extraordinarias habilidades que se le atribuyen y el largo periodo durante el que se informó de avistamiestos ha llevado a la exposición de todo tipos de teorías sobre su naturaleza e identidad. Mientras varios investigadores buscan una explicación racional a estos sucesos, otros autores exploran los detalles más fantásticos de las historias para proponer varias teorías paranormales diferentes.


title: Spring Heeled Jack

text: Los investigadores escépticos han desestimado las historias sobre Spring Heeled Jack como fruto de la histeria colectiva que rodeó a los diversos relatos sobre un "bogeyman" o diablo que se apareció durante décadas, o como mitos urbanos exagerados sobre un hombre que trepaba por los tejados afirmando que el diablo les perseguía.


title: Spring Heeled Jack

text: Otros investigadores creen que algunos individuos pueden haber estado tras sus orígenes, y haber sido seguidos por imitadores. Spring Heeled Jack fue ampliamente considerado no una criatura sobrenatural sino una o más personas con un macabro sentido del humor. Esta idea concuerda con el contenido de la carta al Lord Mayor, que acusaba a un grupo de jóvenes aristócratas envueltos en una irresponsable apuesta como culpables.


title: Spring Heeled Jack

text: Un popular rumor que circuló tan pronto como en 1840 señalaba a un noble irlandés, el marqués de Waterford, como principal sospechoso. Haining sugirió que esto pudo haberse debido a que previamente tuvo malas experiencias con mujeres y oficiales de policía. El marqués apareció frecuentemente en noticias de finales de los años 1830 por reyertas de borrachos, bromas crueles y vandalismo, y se decía que hacía cualquier cosa por una apuesta. Su comportamiento irregular y su desdén hacia las mujeres le ganaron el apodo de «el Marqués Loco», y también se sabe que estuvo en la zona de Londres en la época en la que ocurrieron los primeros incidentes. Pero "The Waterford Chronicle" pudo asegurar de su presencia en el baile del día de San Valentín en el castillo Waterford, dándole una coartada para los ataques sobre Jane Alsop y Lucy Scales que son cruciales para la supuesta existencia de Jack. Sin embargo, en 1880 fue calificado de culpable por el reverendo E. C. Brewer, quien aseguró que el marqués «solía entretenerse abalanzándose sobre viajeros desprevenidos, asustándolos, y de cuando en cuando otros han seguido su ridículo ejemplo». En 1842 el marqués de Waterford se casó y se estableció en Curraghmore House (Irlanda), y se sabe que llevó una vida ejemplar hasta su muerte en un accidente ecuestre en 1859. Spring Heeled Jack siguió activo varias décadas después, lo que lleva a los partidarios de su culpabilidad a la misma conclusión que Brewer.


title: Spring Heeled Jack

text: Investigadores escépticos han afirmado que la historia de Spring Heeled Jack fue exagerada y alterada por la histeria colectiva, un proceso al que muchos aspectos sociológicos pueden haber contribuido. Estos incluyen rumores infundados, superstición, tradición oral, publicaciones sensacionalistas y un folclore rico en historias de hadas y extrañas criaturas pícaras. El chismorreo sobre supuestos poderes para saltar y escupir fuego, sus mentadas características extraordinarias y su presunta habilidad para escapar cautivaron la mente del público supersticioso, incrementándose con el paso del tiempo, lo que dio la impresión de que Spring Heeled Jack no envejecía. Como resultado, se forjó una leyenda urbana completa en torno al personaje, que tuvo reflejo en las publicaciones de la época, que a su vez avivaron esta percepción popular.


title: Spring Heeled Jack

text: Se han propuesto diversas explicaciones paranormales para explicar el origen de Spring Heeled Jack. Entre ellas están las siguientes:


title: Spring Heeled Jack

text: La amplia leyenda urbana construida alrededor de Spring Heeled Jack influyó sobre muchos aspectos de la vida de la época victoriana, especialmente en la cultura popular contemporánea. Durante décadas, especialmente en Londres, su nombre estuvo equiparado con el del "bogeyman" para asustar a los niños y lograr que se comportasen diciéndoles que si no eran buenos, Spring Heeled Jack saltaría de noche y les miraría a través de las ventanas de sus dormitorios.


title: Spring Heeled Jack

text: Sin embargo, fue en la ficción donde la leyenda de Spring Heeled Jack ejerció su mayor influencia, debido a su presunta naturaleza extraordinaria. Casi desde el momento en que los primeros incidentes se hicieron públicos, se convirtió en un personaje de ficción de éxito, pasando a ser el protagonista de muchos "penny dreadfuls" entre 1840 y 1904. También se representaron varias obras teatrales donde adoptaba el papel protagonista.


title: Spring Heeled Jack

text: En la película alemana de 1924 "" (conocida en el ámbito hispánico como "El hombre de las figuras de cera"), es el protagonista de una de las tres historias de que el citado filme se compone, siendo interpretado por Werner Krauss.


title: Spring Heeled Jack

text: Además, es un personaje de la serie de libros de Skulduggery Pleasant, escrita por el autor irlandés Derek Landy.


title: Spring Heeled Jack

text: También, en el videojuego "", aparece un difunto ladrón llamado Springheel Jak. El jugador puede robar sus botas de su tumba, las cuales le permiten saltar más alto y sobrevivir a caídas más largas.


title: Spring Heeled Jack

text: En 2015 aparece como rival en "" durante la misión "Jack el saltarín" de Charles Dickens.


title: Spring Heeled Jack

text: Las historias sobre Spring Heeled Jack fueron la inspiración del director de cine estadounidense, Victor Salva, para representar al monstruo The Creeper en la franquicia de películas de terror Jeepers Creepers


title: Samborombón

text: Samborombón puede designar:


title: Sa'di

text: El jeque Sa'dī o Saadi (en persa , nombre completo: Musharrif al-Dīn ibn Muṣlih al-Dīn Shiraz, 1213 — "ibidem", 9 de diciembre de 1291) es uno de los principales poetas persas del período medieval, reconocido no solo por su calidad literaria, sino por la profundidad de su sensibilidad social.


title: Sa'di

text: Nativo de Shiraz (Persia) Saadi abandonó su ciudad natal a temprana edad para estudiar literatura árabe y ciencias islámicas en Bagdad, entre 1195 y 1226.


title: Sa'di

text: Las condiciones de inestabilidad que siguieron a la invasión mongola lo llevaron a viajar por Anatolia, Siria, Egipto e Irak. También refiere en su obra viajes a India y Asia central. La experiencia de Saadi es similar a la de Marco Polo, quien estuvo por la región entre 1271 y 1294. Hay sin embargo una diferencia entre ambos: mientras que Marco Polo se relacionó especialmente con los poderosos y la "buena vida", Saadi convivió con la gente ordinaria, sobrevivientes de las matanzas mongolas. Se reunía a altas horas de la noche intercambiando ideas con mercaderes, campesinos, religiosos, caminantes, ladrones y mendigos sufíes. Durante veinte años o más, continuó la misma rutina de sermones, advertencias, aprendizaje, perfeccionando su dialéctica y puliéndola en gemas que iluminarían la sabiduría y las debilidades de su pueblo.


title: Sa'di

text: Cuando reapareció en su nativa Shiraz era ya un hombre mayor. La ciudad, bajo el gobierno de Atabak Abubakr Sa'd ibn Zangy (1231-60) disfrutaba de un período de relativa tranquilidad. Saadi no sólo fue bienvenido, sino que logró el respeto del gobernante y fue designado entre los grandes de la provincia. En respuesta, Saadi tomó su nombre literario del gobernante, Sa'd ibn Zangi, y compuso algunos de los más bellos panegíricos como gesto inicial de gratitud en favor de la casa gobernante y los ubicó al inicio de su "bostan". Se cree que pasó el resto de su vida en Shiraz.


title: Sa'di

text: Sus obras más conocidas son "Bustán" ("El vergel") (1257), y "Golestán" ("La rosaleda") (1258). "Bustán" está escrito enteramente en verso, de rima épica y consiste en historias ilustrando apropiadamente las virtudes recomendadas a los musulmanes (justicia, liberalidad, modestia, satisfacción) así como reflexiones sobre la conducta de los derviches y sus prácticas extáticas.


title: Sa'di

text: "Golestán" está mayormente escrito en prosa y contiene historias y anécdotas personales. El texto está intercalado con una variedad de poemas cortos que incluyen aforismos, advertencias y reflexiones humorísticas. Saadi demostró una profunda conciencia sobre el absurdo de la existencia humana, al hablar, por ejemplo, del destino de aquellos que dependían del humor cambiante de los reyes en contraste con la libertad de los derviches.


title: Sa'di

text: Para los estudiantes occidentales tanto "Bustán" como "Golestán" conllevan una atracción especial, pero Saadi es recordado también como un gran creador de panegíricos y obras líricas, autor de odas maestras retratando la experiencia humana, y también por odas singulares lamentando la caída de Bagdad luego de la invasión mogol de 1258. Su producción lírica puede hallarse en "Ghazaliyat" ("Lírica") y sus odas en "Qasa'id" ("Odas"). También produjo un número de escritos en árabe.


title: Sa'di

text: La mezcla peculiar de cortesía y cinismo, humor y resignación que muestra la obra de Saadi, junto a una tendencia a evitar los dilemas difíciles, lo convierte para muchos en unos de los escritores más encantadores de la cultura iraní.


title: Sa'di

text: El estilo de prosa de Saadi, descripto como "simple, pero imposible de imitar" fluye naturalmente y sin esfuerzo. Su simplicidad, sin embargo, está basada en una trama semántica que incluye sinónimos, homófonos y oxímoron apoyados en un ritmo interno y en la rima externa.


title: Sa'di

text: Una de sus citas más famosas es "Todo lo que se hace con precipitación termina fácilmente en derroche". Otro famoso poema refiere a la bondad de la humanidad.


title: Sa'di

text: Este poema se halla en la entrada del "Hall de las naciones" del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con su llamado a romper todas las barreras:


title: Sa'di

text: Sa'di distinguía entre los aspectos espirituales y los prácticos o mundanos de la vida. En su "Bustan", por ejemplo, el espiritual Saadi utiliza el mundo mundano como trampolín para impulsarse más allá de los reinos terrenales. Las imágenes de "Bustan" son de naturaleza delicada y relajante. En cambio, en "Gulistan", el Sa'di mundano rebaja lo espiritual para tocar el corazón de sus compañeros de camino. Aquí las imágenes son gráficas y, gracias a la destreza de Saadi, permanecen concretas en la mente del lector. También en el plano realista, la división tiene algo de verdad. El jeque que predica en la Khanqah experimenta un mundo totalmente diferente al del comerciante que pasa por una ciudad. La particularidad de Saadi es que encarna tanto al jeque sufí como al mercader ambulante. Son, como él mismo dice, dos almendras en la misma cáscara.


title: Sa'di

text: El estilo de prosa de Sa'di, descrito como "sencillo pero imposible de imitar", fluye con total naturalidad y sin esfuerzo. Sin embargo, su sencillez se basa en una red semántica compuesta por sinonimia, homofonía y oxímoron, reforzada por el ritmo interno y la rima externa.


title: Sa'di

text: Entre estas obras destaca el "West-Oestlicher Divan" de Goethe. André du Ryer fue el primer europeo que presentó a Occidente a Saadi, mediante una traducción parcial francesa de "Gulistan" en 1634. Adam Olearius le siguió pronto con una traducción completa del "Bustan" y del "Gulistan" al Alemán en 1654.


title: Sa'di

text: En sus Conferencias sobre Estética, Hegel escribió (sobre las Artes traducido por Henry Paolucci, 2001, p. 155-157):La poesía panteísta ha tenido, hay que decirlo, un desarrollo más elevado y libre en el mundo islámico, especialmente entre los persas ... El pleno florecimiento de la poesía persa se produce en el momento álgido de su completa transformación en el habla y el carácter nacional, a través del mahometanismo ... En épocas posteriores, la poesía de este orden [la poesía épica de Ferdowsi] tuvo una secuela en las epopeyas amorosas de extraordinaria ternura y dulzura; pero siguió también un giro hacia lo didáctico, donde, con una rica experiencia de la vida, el lejano Saadi fue maestro antes de sumergirse en las profundidades del misticismo panteísta enseñado y recomendado en los extraordinarios cuentos y narraciones legendarias del gran Jalal-ed-Din Rumi.


title: Sa'di

text: Alexander Pushkin, uno de los poetas más célebres de Rusia, cita a Saadi en su obra "Eugene Onegin", "como cantaba Saadi en épocas anteriores, 'algunos están lejos, otros están muertos'". "Gulistan" fue una influencia en las fábulas de Jean de La Fontaine. Benjamin Franklin en una de sus obras, DLXXXVIII "Una parábola sobre la persecución", cita una de las parábolas de Bustan de Saadi, aparentemente sin conocer la fuente. Ralph Waldo Emerson también se interesó por los escritos de Sadi, contribuyendo él mismo a algunas ediciones traducidas. Emerson, que leyó a Sadi sólo en traducción, comparó sus escritos con la Biblia en cuanto a su sabiduría y la belleza de su narrativa.


title: Sa'di

text: El tercer nombre de pila del físico francés Nicolas Léonard Sadi Carnot proviene del nombre de Sa'di. Fue elegido por su padre debido a su gran interés hacia Sa'di y sus poemas, Lazare Carnot.


title: Sa'di

text: Voltaire estaba muy entusiasmado con sus obras, especialmente con "Gulistan", incluso le gustaba que le llamaran "Sa'di" en su círculo de amigos.


title: Sa'di

text: El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, citó los dos primeros versos de este poema en su saludo de Año Nuevo al pueblo de Irán el 20 de marzo de 2009: "Pero recordemos las palabras que escribió el poeta Sa'di, hace tantos años: 'Los hijos de Adán son miembros los unos de los otros, habiendo sido creados de una misma esencia'".


title: Sa'di

text: En 1976, un cráter en Mercurio fue nombrado en su honor, el cráter Sadī.


title: Sa'di

text: Investigadores sobre Sa'di:


title: Guía de néctar

text: Las guías de néctar son patrones visuales de las flores de determinadas especies de plantas angiospermas; guían a los polinizadores hacia el néctar y al polen. En muchos casos esos patrones pueden ser visibles al ojo humano, por ejemplo, la Dalmacia Linaria ("Linaria genistifolia") tiene flores amarillas con guías de néctar anaranjadas.. A veces en ciertas especies, como girasoles, las guías sólo son visibles bajo luz ultravioleta (UV).


title: Guía de néctar

text: En algunas flores las guías son líneas que convergen hacia los nectarios; en otras flores las guías aparecen como manchas o salpicaduras convergentes en los pétalos y aun en otras son un centro sólido de color contrastante.


title: Guía de néctar

text: Se cree que en la selección natural, las flores se hicieron más atractivas a polinizadores como abejas y otros insectos que pueden ver las longitudes de onda del ultravioleta. Las flores polinizadas por picaflores, en cambio, no tienen guías ultravioletas, debido a que estos carecen de tal visión. En esta página se muestran mariposas que aprecian muy bien las flores con reflejos en el UV y en el visible de "Rudbeckia bicolor".


title: Subarbusto

text: Un subarbusto (del latín "suffrutex"), mata o arbusto enano es una pequeña planta leñosa, que se distingue de un arbusto en la disposición de las ramas a ras del suelo y su menor altura, ya que no suelen superar los 10 o 20 cm. Las partes herbáceas se elevan por sobre las partes leñosas, dando aspecto de ser arbustivo solo en la base. Los subarbustos, como todas las plantas con partes leñosas, son de larga vida (el leño, que son las partes duras y protegidas de la planta que no fotosintetizan, tarda más de una estación en formarse).


title: Subarbusto

text: Los miembros de los géneros "Lavandula", "Vinca", "Thymus", y muchas especies de la familia Ericaceae, como el grupo de los arándanos rojos, se encuentran dentro de la clasificación de subarbustos.


title: Peter Chen

text: El Dr. Peter Pin-Shan Chen (en chino: Chen Pin-Shan, , Taichung; ) es un informático teórico estadounidense-taiwanés creador del modelo entidad-relación (modelo ER).


title: Peter Chen

text: El Modelo Entidad-Relación ha sido la base para diversas metodologías sobre análisis y diseño de sistemas, herramientas de ingeniería de software asistida por computador (CASE) y repositorios de sistemas. En este sentido, el modelo ER ha sido utilizado por el IBM Repository Manager/MVS y por el DEC CDD/Plus. Los términos "modelo de entidad-relación (modelo ER)", "diagrama de entidad-relación (diagrama ER)" y "Peter Chen" son utilizados habitualmente en diccionarios en línea, libros, artículos, páginas Web, textos de aprendizaje y en especificaciones de productos comerciales.


title: Peter Chen

text: El artículo original de Chen sobre el modelo ER es uno de los trabajos más citados en el campo de las ciencias de la computación. Este artículo ha sido recientemente galardonado como uno de los 38 artículos más influyentes para las ciencias de la computación, según una encuesta realizada a cerca de 1000 investigadores universitarios. En 1998, Peter Chen fue admitido como socio en la [Association for Computing Machinery].


title: Peter Chen

text: Hoy en día, es muy probable encontrar al menos un capítulo que hable sobre el modelo ER en libros de diseño de sistemas de información o de bases de datos. También es muy probable ver que el modelo ER se explica en clases de Gestión de la Información. Por ejemplo, en la Universidad Estatal de Luisiana el modelo ER se enseña en el Departamento de Ciencias de la Computación del Colegio de Ciencias Básicas, en el Departamento de Sistemas de Información y Ciencias de la Decisión de la Escuela de Negocios, y en el Departamento de Ingeniería Industrial y Sistemas de Manufacturación del Colegio de Ingenieros. El modelo ER también se enseña en otras universidades, por ejemplo, en dos o tres cursos de la Escuela de Administración de la Información en Berkeley, en los programas de Biología Computacional y de Bioinformática de la Universidad de Pensilvania, también en la Universidad de Drexel, la Universidad de Virginia, y la Universidad de Hong Kong. Estos son solo algunos ejemplos, ya que actualmente se enseña el modelo ER en diversas instituciones de educación superior.


title: Peter Chen

text: De acuerdo a una base de datos de referencias, el artículo de Chen está en el lugar 35 de los más citados en el ámbito de Ciencia de la Computación. A pesar de que este artículo fue publicado hace 30 años, en enero del 2005 fue el cuarto artículo más descargado de la Biblioteca Digital de la ACM.


title: Peter Chen

text: El modelo ER fue adoptado como meta modelo estándar ANSI (ANSI Standard) en el Information Resource Directory System (IRDS). Además, en varias encuestas realizadas a compañías Fortune 500, la aproximación ER ha sido posicionada como la mejor metodología para el diseño de bases de datos, y como una de las mejores metodologías para el desarrollo de sistemas. El trabajo del Profesor Chen está fuertemente referenciado en el libro Software Challenges, que fue publicado en 1993 por como parte de la serie "Understanding Computers".


title: Peter Chen

text: El trabajo del Dr. Chen es una de las piedras angulares en la ingeniería del software, y especialmente en la ingeniería del software asistida por computador (Computer-Aided Software Engineering – CASE). A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, el marco de trabajo de IBM para el Ciclo de Desarrollo de Aplicaciones (Application Development Cycle – AD/Cycle) y el repositorio DB2 (RM/MVS) estaban basados en el modelo ER. Los sistemas de repositorios de otros vendedores, como el CDD+ de Digital, también estaban basados en el modelo ER. Además, el Dr. Chen, mediante sus investigaciones y conferencias correspondientes a metodologías de desarrollo de sistemas estructurados, ha tenido un impacto significativo en la industria CASE. De hecho, el modelo ER ha influido en la mayoría de las herramientas CASE (CASE tools), incluyendo a ERWIN de Computer Associates, Designer/2000 de Oracle Corporation, y de Sybase (e incluso en una herramienta de dibujo general como Microsoft Visio), así como también en el estándar IDEF1X.


title: Peter Chen

text: El concepto de hipertexto, que hace a la World Wide Web extremadamente popular, es bastante similar al concepto central del modelo ER. Actualmente, el Dr. Chen está investigando este vínculo como experto invitado de varios grupos de trabajo de XML del World Wide Web Consortium (W3C).


title: Peter Chen

text: Asimismo, el modelo ER es la base de algunos trabajos más recientes sobre metodologías de análisis y diseño orientadas a objetos, y de la web semántica. En este sentido, el lenguaje de modelado UML tiene sus raíces en el modelo ER.


title: Peter Chen

text: El Dr. Chen ha recibido numerosos premios prestigiosos en diversas áreas de la tecnología de la información. En 1990 recibió en Nueva York el Data Resource Management Technology Award de la Data Administration Management Association. En 2000, ganó el Achievement Award in Information Management de DAMA International. También en 2000, fue incluido en el Data Management Hall of Fame. Ha recibido el Stevens Award in Software Method Innovation en el 2001; este galardón fue otorgado el 8 de noviembre del mismo año, durante la IEEE International Conference on Software Maintenance en Florencia, Italia. En el 2003, el Dr. Chen recibió el IEEE Harry Goode Award en el encuentro de IEEE-CS Board of Governors en San Diego. Algunos ganadores anteriores de este premio fueron los inventores de computadores, memorias core y semiconductores. En junio del 2003 le concedieron el ACM/AAAI Allen Newell Award en el Banquete de ACM en San Diego.


title: Peter Chen

text: Del mismo modo, el Dr. Chen ha recibido el Pan Wen-Yuan Outstanding Research Award en el año 2004. El premio antes mencionado se instauró en 1997 y se concede a tres personas cada año (una de Taiwán, otra de China continental y otra del extranjero – fuera de China continental o Taiwán) ligadas con áreas de alta tecnología (incluyendo electrónica, semiconductores, telecomunicaciones, ciencias de la computación, hardware / software, tecnología de la información y ciencias de la información. En el año 2003, el ganador extranjero fue el profesor Andrew Yao de la Universidad de Princeton, quien también ha ganado el ACM Turing Award.


title: Puente de Capurnos

text: El puente de Capurnos es un puente sobre el río Jalón a su paso por la provincia de Zaragoza. Está situado en un camino sin asfaltar que une las localidades de Morata de Jalón y Chodes, y que se denomina camino de Capurnos. Actualmente se encuentra restaurado, y el 26 de marzo de 2007 fue declarado bien catalogado del patrimonio cultural aragonés.


title: Puente de Capurnos

text: El conde de Morata en aquella época, Francisco Sanz de Cortés, mandó al maestro de obras Juan de la Marca la construcción del puente en cuestión. La obra duró 6 años, entre 1675 y 1681. Para su construcción se utilizó piedra sillar, y consta de un arco rebajado de unos 20 metros de luz por 8 de alto, con tajamares a ambos lados. La altura del arco principal permite resistir la fuerza del agua en caso de avenida. Esta gran altura en el centro unida a que el puente en sí no es largo hace que éste tenga una gran pendiente a ambos lados.


title: Tella

text: Tella es la capital del municipio de Tella-Sin, en la comarca de Sobrarbe, provincia de Huesca, Comunidad Autónoma de Aragón, España. Ocupa una cumbre sobre el valle de Bielsa, a 1380 msnm, protegida por una muralla calcárea en el Pirineo Aragonés, cerca del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido.


title: Tella

text: La zona se encuentra habitada desde muy antiguo; prueba de ello es el dolmen megalítico situado a un kilómetro escaso del casco urbano.


title: Tella

text: En el siglo XV contaba con 22 fuegos, aunque para 1992 su población se había reducido a 12 habitantes, en estos momentos en el año 2008 tienen de 21 habitantes según el censo.La zona cuenta con una rica tradición relacionada con la brujería. Podemos encontrar múltiples ejemplos en la toponimia local, como por ejemplo el Puntón de las Brujas, a cuyos pies se levanta la ermita de San Juan y San Pablo. De hecho, Tella cuenta con un museo de la brujería.


title: Tella

text: Tella se encuentra al este del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, rodeado de monumentales montañas entre las que destacan Castillo Mayor y Punta Lierga. Dista 26 kilómetros de Aínsa, también denominada L'Ainsa, y 24 de Bielsa. Se accede a la localidad por medio de las carreteras A-138 y Hf-0132ab.


title: Vinca

text: Vinca (del latín "vincire" "sujetar, trabar") es un género de cinco especies de la familia de las Apocynaceae, nativa de Europa, noroeste de África, sudoeste de Asia.Son subarbustos o herbáceas, con delgadas ramas de 1-2 m de long., y no crece más de 2-7 dm debajo de la tierra; las ramas frecuentemente toman raíces cuando tocan el suelo, permitiendo a la planta propagarse ampliamente. Hojas opuestas, simples, anchas, lanceoladas a ovales, de 1-9 cm de long. y 0,5-6 cm de ancho; siempreverdes en cuatro especies, y decidua en la herbácea "V. herbacea", que muere la parte aérea en invierno.


title: Vinca

text: Las flores, producidas a través de gran parte del año, son parecidas a "Phlox", simples, de 2,5-7 cm de ancho, con cinco usualmente violáceos (ocasionalmente blancos) pétalos unidos a la base formando un tubo. El fruto es un grupo de folículos divergentes; el fruto seco hace dehiscencia a lo largo de un sitio de ruptura para liberar las semillas.


title: Vinca

text: Dos especies, la pequeña pervinca "V. minor" y la grande "V. major", son muy populares planta ornamentales en jardinería, crece en densas coberturas siempreverdes y con delicadas flores violáceas. "V. major" tiene hojas más anchas con orillas vellosas y flores más grandes y el doble de cromosomas que "V. minor". Una selección variegada de "V. major" es comúnmente cultivada. Ambas especies son malezas en partes de Estados Unidos y de Australia. No responden a los herbicidas comunes y requieren combinaciones hormonales para asperjarlas y controlarlas.


title: Vinca

text: Se usa formalmente en homeopatía para catarro, dispepsia, pero por la naturaleza y efectos de sus alcaloides vincamina, isovincamina, vincamidina, es raro su uso. También contiene tanino.


title: Vinca

text: Las drogas farmacéuticas para quimioterapia "vincristina" y "vinblastina" se derivaron de este género botánico.


title: Vinca

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Vinca" aceptadas hasta octubre de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Espontaneidad

text: Los términos espontaneidad y espontáneo puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Espontaneidad humana

text: La espontaneidad se define como el conjunto de acciones irrazonadas presentes en el comportamiento humano.


title: Espontaneidad humana

text: Así, ésta resulta de la manifestación de los instintos como opuesta a la razón y por lo tanto es un concepto aplicable únicamente a los humanos, puesto que en comportamientos no humanos no existe el antagonismo entre razón y pasión. En una definición más excluyente, la espontaneidad es una característica de acciones que no requieren de motivos razonables, tales como las emociones, y entre estas, las emociones agradables, y solo por esta connotación meliorativa se diferencia la espontaneidad de la pasión.


title: AgMES

text: El Conjunto de elementos de metadatos agrarios (o AgMES, por su sigla en inglés para Agricultural Metadata Element Set) es la norma para los metadatos elaborada por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) para la descripción y localización de recursos de información agrícola. Proporciona un conjunto de elementos de metadatos que se pueden emplear para describir todo tipo de recursos de información en el ámbito de la agricultura, la silvicultura, la pesca, la seguridad alimentaria y otros ámbitos afines. Existen varios otros esquemas de metadatos para diversos tipos de recursos de información. La siguiente lista contiene algunos ejemplos:


title: AgMES

text: El AgMES, como asignación de nombres, está diseñado para incluir extensiones agrarias específicas para términos y refinamientos de espacios de nombres estándar establecidos para metadatos como Dublin Core y el Servicio de localización del Gobierno de Australia AGLS(en inglés), entre otros. Por ende, para poder aplicarlos a documentos digitales informativos, como publicaciones, artículos, libros, sitios web, informes, etc., tendrán que emplearse en conjunto con los espacios de nombres estándar mencionados anteriormente. El propósito de la iniciativa AgMES es mejorar la interoperabilidad entre recursos de información en el ámbito agrario al permitir el intercambio de información.


title: AgMES

text: Describir un DLIO con AgMES implica exponer sus principales características y contenidos en una forma estándar que pueda ser reutilizada fácilmente en cualquier sistema de información. Mientras más instituciones y organizaciones del ámbito agrario empleen el AgMES para describir sus DLIO, más fácil será intercambiar datos entre los sistemas de información como bibliotecas digitales y otros repositorios de información agraria.


title: AgMES

text: Se pueden crear y almacenar metadatos sobre documentos digitales informativos (DLIO) agrarios en varios formatos:


title: AgMES

text: El AgMES define elementos que pueden emplearse para describir un DLIO que se puede usar en conjunto con otras normas para metadatos como el Dublin Core o el Servicio de localización del Gobierno de Australia. El sitio web del AgMES contiene una lista completa de todos los elementos, refinamientos y esquemas avalados por el AgMES.


title: AgMES

text: Los perfiles de aplicación se definen como esquemas que consisten en elementos de datos tomados de uno o más espacios de nombres, combinados por los encargados de la ejecución y optimizados para una aplicación local en particular. Los perfiles de aplicación tienen las siguientes cuatro características:El instrumento AgMESMeta crea metadatos compatibles con AgMES para páginas web y otros recursos de tipo documento. Una vez aprobado el contenido de cada elemento, se cortan y pegan los metadatos generados en la sección  del archivo HTM(L). El instrumento también permite recoger metadatos de una página web para seguir editándolos.


title: AgMES

text: Una de las ventajas del esquema de metadatos AgMES es que permite enlazar elementos de metadatos y vocabularios controlados. El uso de vocabularios controlados ofrece un conjunto de alternativas “conocidas” para el indexador (y el programador de búsquedas) para llenar los campos. Los valores generalmente provienen de un tesauro específico (por ej.: AGROVOC) o esquemas de clasificación (por ej.:el esquema de clasificación AGRIS/CARIS), etc. La posibilidad de usar vocabularios controlados para elementos de metadatos permite al usuario obtener información de gran especificidad. En este contexto, también se está trabajando en alcanzar todo el potencial de los vocabularios controlados mediante URIs y semánticas interpretables por máquinas. En este contexto, la FAO está promoviendo el Servicio de ontología agrícola (AOS, en inglés, Agricultural Ontology Service), una iniciativa que tiene como objetivo incorporar más semántica al tesauro AGROVOC tradicional y desarrollar un servidor de conceptos para que sirva como repositorio desde el cual siempre se podrán extraer KOS tradicionales.


title: Philadelphia Phillies

text: Los Philadelphia Phillies (en español, "Filis de Filadelfia") son un equipo profesional de béisbol estadounidense con sede en Filadelfia, Pensilvania. Compiten en la División Este de la Liga Nacional (NL) de Grandes Ligas de Béisbol (MLB) y disputan sus partidos como locales en el Citizens Bank Park, ubicado en el sur de la ciudad.


title: Philadelphia Phillies

text: Son uno de los equipos más antiguos de los Estados Unidos. Fueron fundados en 1883 con el nombre de Philadelphia Quakers y siete años después adoptaron como oficial el apodo con el que eran conocidos en la prensa local: Phillies. Esto hace de ellos el equipo con mayor antigüedad de uso del mismo nombre en la misma ciudad de todo el deporte profesional estadounidense.


title: Philadelphia Phillies

text: A lo largo de su historia, los Phillies han ganado un total de dos Series Mundiales (1980 y 2008), siete banderines de la NL y once títulos de división.


title: Philadelphia Phillies

text: Fundado en 1883 como Philadelphia Quakers, el equipo reemplazó a los "Worcester Worcesters" en la Liga Nacional ese año, teniendo un récord negativo de 17-81 en 98 juegos. Para revertir estos reveses el equipo contrató al futuro miembro de Salón de la Fama; Harry Wright para dirigir al conjunto.


title: Philadelphia Phillies

text: Con un nuevo estadio inaugurado en 1887 (el minúsculo eventualmente llamado ""el más ridículo de los estadios de béisbol de América""), los Phillies de la década de 1890 elevaron el número de victorias por temporada a 70, lo cual no les fue suficiente para luchar por el título de la liga.


title: Philadelphia Phillies

text: El nacimiento de la Liga Americana y la fundación de los Philadelphia Athletics que se llevó a los mejores jugadores del equipo, incluyendo al mejor bateador del béisbol hasta la llegada de Ty Cobb, Nap Lajoie quién el mismo año de su llegada a los Athletics en 1902, impulso el hasta ahora mayor promedio de bateo para una temporada en la Liga Americana: 426.La pérdida de este grupo de jugadores afectó al equipo a tal punto de finalizar la temporada con un récord negativo de 56-91, a 46 juegos del primer lugar.


title: Philadelphia Phillies

text: Finalmente en 1915, en su trigésima tercera temporada, los Phillies ganaron el banderín de la Nacional, en gran parte gracias a la labor del lanzador Grover Cleveland Alexander, quién ganó la impresionante cantidad de 31 juegos esa temporada, quien ganó 30 o más juegos durante tres temporadas consecutivas hasta que fue vendido a los Chicago Cubs por el nuevo propietario William Baker, que se hizo notorio por tratar del operar el equipo con el menor presupuesto posible, consecuentemente llevando al equipo a permanecer, durante décadas, en los últimos lugares de la liga.


title: Philadelphia Phillies

text: De esta época pocos beisbolistas destacados jugaron en los Phillies, solamente Chuck Klein (tres veces líder en jonrones, dos veces en carreras impulsadas, jugador Más Valioso en 1933 y ganador de la Triple Corona ese mismo año) y Lefty O'Doul (líder bate en 1932), fueron figuras convincentes en el equipo durante algún tiempo.


title: Philadelphia Phillies

text: En 1938 el equipo abandonó finalmente el viejo estadio Baker y se mudó al mejor acondicionado Shibe Park.


title: Philadelphia Phillies

text: Con la llegada de 1950, los Phillies pasaron de ser el último equipo de la Liga a ganar el banderín de la Nacional gracias a la generación llamada "The Whiz Kids" , perdiendo finalmente la Serie Mundial contra los New York Yankees de Joe DiMaggio.


title: Philadelphia Phillies

text: Durante el resto de la década los Phillies tuvieron sus altos y sus bajos (incluyendo cuatro últimos lugares seguidos desde 1958 a 1961)


title: Philadelphia Phillies

text: A finales de la temporada de 1964 los Phillies lideraban la Liga Nacional con 6-1/2 juegos por encima de los Cincinnati Reds faltando 12 para el final de la temporada, luego de una excelente temporada y a punto de ganar la liga los Phillies iniciaron una racha perdedora de 10 juegos, de los cuales los siete primeros los jugaron en casa, la serie decisiva contra los St. Louis Cardinals la iniciaron perdiendo frente a Bob Gibson y de esta manera continuó por dos juegos más. Al finalizar la racha los Cardinals lideraban la liga y se hicieron con el campeonato de la Nacional, en lo que es considerado por los cronistas del deporte en Estados Unidos como la mayor caída de un equipo en la lucha por un campeonato.


title: Philadelphia Phillies

text: Luego de la mudanza al Veterans Stadium en 1971, la llegada de una nueva generación de grandes jugadores como Steve Carlton, Mike Schmidt, Larry Bowa, Greg Luzinski y el venezolano Jesús Marcano Trillo (los dos primero actualmente en el Salón de la Fama) llevó a los siempre débiles Phillies a ganar el título de la división este de la Nacional en 1976, 1977 y 1978. En 1979 y en búsqueda de lograr el esquivo banderín de la Nacional los Phillies contrataron al gran bateador Pete Rose.


title: Philadelphia Phillies

text: Nuevamente en 1980 los Phillies ganaron el banderín de la división este de la Nacional en 1980, en unos memorables playoff derrotaron a los Astros en una serie de cinco partidos, de los cuales en 4 hubo necesidad de ir a extra innings obteniendo finalmente el título de la Liga Nacional por primera vez desde 1950. En la Serie Mundial contra Kansas City Royals los Phillies de 1980 obtuvieron su primer título mundial.


title: Philadelphia Phillies

text: Posteriormente en 1983 el equipo volvió a coronarse en la Liga, con un equipo en el que se encontraban, entre otros el venezolano Baudilio Díaz.


title: Philadelphia Phillies

text: Con jugadores como Darren Daulton, John Kruk, Lenny Dykstra, y Curt Schilling en 1993 salieron nuevamente victoriosos campeones de la Liga Nacional, perdiendo en último término la Serie Mundial de ese año frente a los Toronto Blue Jays.


title: Philadelphia Phillies

text: A partir de esa fecha el rendimiento de los Phillies ha sido variado, terminando con récord positivo en las temporadas de  2001, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 y 2008, quedando campeones absolutos de las Grandes Ligas al ganar la Serie Mundial de 2008.


title: Philadelphia Phillies

text: En la pared de números retirados del Citizens Bank Park, los Phillies colocaron una letra serif "P" debido a que Cleveland Alexander jugó antes de la implementación de los números en 1932.


title: Philadelphia Phillies

text: Chuck Klein, RF, 1928-33, 1936-39, 1940-44; Entrenador, 1942-45. Usó varios números con los Phillies cuando se introdujeron estos en 1932. Usó el 3 más que otros. De cualquier forma también se le reconoce por una letra "P" como a Cleveland Alexander.


title: Philadelphia Phillies

text: Ashburn también se desempeñó como locutor para los Filis desde 1963 hasta 1997.


title: Philadelphia Phillies

text: El "" o "Phillie Phan" (pronúnciese Fili Fan) es la mascota oficial del equipo de Filadelfia desde 1978 y reconocida como la mejor mascota de todos los tiempos por las revistas "Sports Illustrated for Kids" y "Sports Illustrated". Goza de gran popularidad en los Estados Unidos. En la actualidad es caracterizada por Tom Burgoyne.


title: Onmyōdō

text: Hasta mediados del siglo XIX, cuando fue prohibido por considerarse pura superstición, "onmyōdō", estaba bajo control del gobierno imperial, y más tarde por sus representantes. La restricción ha sido levantada, y desde 2006 cualquiera puede practicar "onmyōdō".


title: Onmyōdō

text: En los siglos V y VI, cuando los principios del yin y el yang y de los cinco elementos llegaron a Japón a través de la península de Corea junto al budismo y al confucianismo, estas creencias, así como aquellas disciplinas a las que estaban vinculadas (astronomía, preparación de calendarios, la adivinación y algunos estudios sobre la naturaleza) se vieron entremezcladas en una suerte de teoría mística de predicción del futuro. Estas formas de juzgar los signos benignos o dañinos presentes en la naturaleza fueron aceptadas por la sociedad japonesa como una buena técnica para predecir y atraer la buena o mala suerte. Estas técnicas eran principalmente conocidas solo por los monjes budistas llegados del continente, que sabían leer y escribir en chino. Con el tiempo, los miembros de la Corte Imperial de Kioto que creían en la utilidad del "onmyōdō" para hacer predicciones que ayudaran a tomar decisiones, decidieron que era necesario que los "onmyōji" empezaran a ser también laicos, no sólo sacerdotes, así que propiciaron su auge hacia mediados del siglo VII.


title: Onmyōdō

text: Con la implementación del sistema de leyes "Ritsuryō" en los siglos VII y VIII, las técnica del yin y el yang pasaron a estar bajo la jurisdicción de la del de la burocracia imperial. La oficina de "Onmyō" era responsable de la supervisión de las predicciones del "Onmyōdō", las observaciones astrológicas, y la creación de calendarios. Además, al clero budista se le prohibió practicar la astrología y la predicción de futuro; de esta forma, todos los "onmyōji" pasaron a estar bajo control del gobierno.


title: Onmyōdō

text: Desde la era Heian en adelante, cuando es sistema "Ritsuryō" se relajó y la familia Fujiwara llegó al poder, la corte imperial empezó a interesarse por los para evitar la aparición de los fantasmas . Puesto que los "onmyōji" mostraban medios para evitar desastres con sus habilidades mágicas y adivinatorias, la superstición permitió que los "onmyōji" tuvieran gran influencia sobre la nobleza cortesana y el propio emperador. Como consecuencia, el pueblo llano pasó a ser consciente más ampliamente de la existencia y poderes de los "onmyōji", lo cual les hizo aún más populares y poderosos.


title: Onmyōdō

text: El "onmyōdō" se mezcló con otras creencias y muchas prácticas ocultistas, y pasó desde la base china de que provenía, a un sistema sincrético sólo posible de encontrar en Japón. Tomó elementos del Taoísmo (道教), llegado a las islas de la misma forma que el "onmyōdō", incluyendo elementos mágicos como el "katatagae", "monoimi", "henbai", y las ceremonias a los dioses taoísticos como el "Taizan Fukunsai". Algunos elementos del "feng shui" y las artes médicas del "jukondō" se incorporaron también, y mientras que el "onmyōdō" y el sintoísmo se influenciaban mutuamente, el "onmyōdō" se hizo más popular. Desde finales del siglo VIII en adelante, se vio influenciada por el budismo esotérico y la astrología de origen hindú ("Sukuyōdō") que llegó a la vez.


title: Onmyōdō

text: Durante la era Heian, la nobleza organizó todas sus acciones de acuerdo a las palabras de los "onmyōji". La práctica de las "direcciones afortunadas o desafortunadas" es un buen ejemplo. En función de la estación, hora del día, y otras circunstancias, una dirección en particular podía traer mala suerte a una persona. Si la casa de alguien estaba en una de esas direcciones, se le aconsejaba no ir directamente, sino hacer un "cambio de dirección ("katatagae"), yendo hacia otro sitio antes, y alojándose allí. No se debería ir en esa dirección por ningún motivo, incluso si eso incluía estar ausente de la corte, o dejar pasar las invitaciones de gente influyente.


title: Onmyōdō

text: En el siglo X, Kamo no Tadayuki y su hijo Kamo no Yasunori hicieron grandes avances en "onmyōdō", astronomía, y en técnicas para preparar calendarios, y de entre sus estudiantes surgió Abe no Seimei, al que se le supone en extremo dotado para las artes adivinatorias, lo cual le trajo gran confianza de parte de la corte. Tadayuki y Yasunori pasaron sus conocimientos de astronomía a Seimei, mientras que sus avances en creación de calendarios, fueron para el hijo de Yasunori. Desde la era Heian hasta la Edad Media, la astronomía y la preparación de calendarios estuvo por completo ligada al "onmyōdō", y las familias Abe y Kamo se convirtieron en las figuras dominantes.


title: Onmyōdō

text: Los (también "on'yōji") eran uno de los niveles en que se clasificaban los sirvientes civiles de la oficina de "Onmyō" en el antiguo sistema Ritsuryō. Las personas con este título eran profesionales en "onmyōdō".


title: Onmyōdō

text: Los "Onmyōji" eran especialistas en magia y adivinación. Sus responsabilidades en la corte abarcaban desde preparar calendarios hasta tareas místicas como la adivinación y la protección de la capital de los fantasmas malvados. Podía buscar significados benignos o dañinos en los sucesos naturales. Se dice también que los "onmyōji" podían invocar y controlar a los "shikigami".


title: Onmyōdō

text: Algunos de los "onmyōji" más famosos fueron Kamo no Yasunori y Abe no Seimei (921–1005). Tras la muerte del segundo, el emperador mando erigir un santuario donde estuvo su casa en Kioto.


title: Onmyōdō

text: Los "Onmyōji" estuvieron protegidos por el gobierno en la era Heian, pero con la decadencia de la corte, su mecenazgo desapareció. En el Japón moderno, los "onmyōji" son un tipo de sacerdotes sintoístas, y a pesar de que muchos dicen tener habilidades espirituales como médiums, continúan siendo figuras relacionadas con lo oculto.El aura de misterio que rodea a los "onmyōji" y al "onmyōdō" hace que sean frecuentemente utilizados en películas, manga y anime.


title: Efebo de Maratón

text: El Efebo de Maratón es una escultura griega antigua encontrada en 1925 en el Mar Egeo, en la bahía de Maratón, de donde deriva su nombre. Se ha adscrito a la escultura griega del segundo clasicismo (siglo IV a. C.) En la actualidad se halla en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas con el número de inventario X 15118. Se dató la escultura en fechas en torno a 325-300 a. C. Los expertos del Museo sugieren que la escultura en sí misma pudiera ser una joven representación de Hermes, aunque bien es cierto que no se halla en la pieza ni uno de los atributos típicos de esta deidad. No obstante, con su suave musculatura y su exagerado contrapposto el estilo da buena cuenta de una clara influencia de Praxíteles, siendo el Efebo de Maratón una de las obras más cercanas a este estilo.


title: Efebo de Maratón

text: La estatua fue sacada de las aguas en junio de 1925 en las redes de los pescadores que trabajaban en la bahía de Maratón, sin que pueda ser relacionada con un naufragio en particular. Una exploración realizada en 1976 por un equipo franco-británico no ha permitido identificar los restos del pecio en el lugar del descubrimiento. Es posible que la estatua simplemente adornase la villa de Herodes Ático que daba sobre la bahía. A raíz del surgimiento del buceo, el ser humano cuenta con la posibilidad de recuperar toda suerte de tesoros artísticos y arqueológicos que se han conservado bajo el mar a lo largo del tiempo. Otras piezas bien conocidas de características similares al Efebo de Maratón han sido recuperadas gracias a lo dicho anteriormente, especialmente de naufragios en el Mar Egeo y en el Mar Mediterráneo. De entre estas piezas destacan el Mecanismo de Antiquitera o el Efebo de Antiquitera, entre otras muchas.


title: Efebo de Maratón

text: La estatua representa a un joven desnudo, de pie, de un tamaño de 1,3 metros. Su actitud es bastante compleja. Se apoya sobre la pierna izquierda. El pie de la pierna libre está detrás, apoyado en la punta, conforme a las reglas del "contrapposto" de Policleto. El balanceo de las caderas es, sin embargo, más pronunciada que en este último- saliente en los pectorales y bajo el abdomen — es menos marcado. La cabeza, inclinada hacia la izquierda, está rodeada de una banda a la que se ha añadido un adorno en forma de hoja o de corona. La mirada parece dirigirse hacia la mano izquierda, sino que de hecho flota en el vacío, más allá, como es común en las obras del segundo clasicismo. La estabilidad del conjunto está asegurada por una colada de plomo en el interior de la pierna izquierda. El canal de la colada es visible en el dedo pulgar del pie.Los restos del desgaste en las planta del pie y los tres primeros dedos también muestran que el plomo solo llevaba a la izquierda. La punta del pie derecho, desaparecido, ha sido restaurada en época moderna. El brazo derecho está doblado ligeramente elevado por encima de la cabeza, mientras que el brazo izquierdo está pegado a lo largo del tronco, el antebrazo doblado en ángulo recto. Un examen cuidadoso del bronce muestra que la mano derecha no sostiene nada y no está apoyada, tampoco el antebrazo derecho. Por otra parte, la palma de la mano izquierda tiene una ranura y el macho correspondiente que se conserva tiene trazos de plomo. La superficie interna del pulgar de la mano y el antebrazo izquierdo, presentan signos de aplanamiento que muestra que el efebo tenía un atributo de forma plana y larga de aproximadamente 20 cm, ya que llegaba hasta el hueco del codo. El trabajo del bronce fue particularmente cuidadoso: la unión de las distintas secciones es invisible, salvo en los brazos. Estos han sido añadidos en diferentes niveles, lo que ha hecho pensar que ambos habían sufrido restauraciones antiguas, o al menos su brazo izquierdo. Sin embargo, esto por sí mismo no es incompatible con las técnicas de fundición utilizadas en la época: la diferencia en la altura de la unión podría explicarse por la diferencia de la posición y el peso de cada brazo. En ausencia de un análisis técnico avanzado del bronce no es posible concluirlo con certeza. Los ojos están hechos de una piedra blanca en la que el iris está representado por un disco de pasta de vidrio de color amarillo claro. La pupila se ha perdido. Los ojos fueron insertados después de la adición de pestañas a lo largo del párpado. Los pezones son una incrustación de cobre puro.


title: Efebo de Maratón

text: La pose del efebo no ha sido bien comprendida. No es muy diferente de la de los atletas vertedores de aceite o del tipo del "Sátiro escanciador", pero la posición de la mano derecha impide ver un gesto de copero. También se sugirió que el efebo tenía una peonza o un yo-yo, juguetes cuya existencia está bien documentada en la Antigua Grecia, pero la ausencia de marcas de contacto en los dedos contradice estas hipótesis. La aproximación de los dedos pulgar e índice en realidad podría significar que los chasquea. Es tentador ver un vínculo entre el gesto de la mano izquierda y el de la derecha: el efebo podría entretener a un recién nacido que llevaba en el brazo izquierdo, como lo hace el "Hermes con el niño Dioniso" o el gallo (un regalo pederástico tradicional). Si el efebo fuera un Hermes podría llevar una tortuga:el "Himno homérico" dedicado al dios describe su alegría cuando descubre la tortuga, con la cual hará su primera lira. Se conocen estatuillas de bronce de época romana, donde el dios sostiene una tortuga en la palma de su mano izquierda. La posición del brazo izquierdo, estirado, hace estas reconstrucciones poco verosímiles. Sin embargo, el brazo podría haber sido reelaborado en un período posterior: los conservadores sugieren que fue transformado en un soporte de lámpara. Sin embargo, si la posición del brazo es la original, podría tener una bandeja en la mano izquierda, cuyo contenido descubre levantando una tela con la mano derecha. Este tipo de representación se encuentra en lecitos funerarios de fondo blanco: si a esto añadimos el hecho de que Maratón albergó una guarnición de efebos, la estatua podría ser un monumento efébico votivo. El adorno de la frente sujeto por una cinta es una flor. Se encuentra este tipo de adornos en otras esculturas y vasos pintados. En forma de una flor de loto, es en la época ptolemaica un atributo de Hermes "Parammôn". Interpretada como la cinta de un atleta victorioso, dicha cinta podría significar que la estatua decoraba una palestra. Sin embargo, también se encuentran cintas en contextos no deportivos, por ejemplo, en los relieves funerarios de niños demasiado jóvenes para ser atletas.


title: Efebo de Maratón

text: El estilo del efebo remite, sin duda, al segundo clasicismo. Su encanto y su gracia recuerda el estilo de Praxíteles: por la inclinación de las caderas, el modelado de los músculos, la edad del modelo y la inclinación de la cabeza, la estatua se parece al tipo del "Sátiro escanciador". La elección del material no es incompatible con una atribución praxiteliana: si el maestro ateniense trabajó principalmente el mármol, las fuentes antiguas indican que también destacó en el bronce. En consecuencia, a pesar de la ausencia de toda referencia literaria al efebo, la estatua se ha atribuido a la mano de Praxíteles o de su taller. También se ha propuesto verla como obra del hijo de Praxíteles, Cefisodoto el Joven y Timarco, lo que permitiría reflejar la postura claramente praxiteliana y las desviaciones con respecto al estilo del maestro: se ha podido detectar en la obra la influencia de Lisipo. Otros han destacado que la composición se inscribe más en tres dimensiones como las obras atribuidas a Praxíteles, sobre todo el "Sátiro escanciador" Algunos comentaristas creen que el bronce, aunque agradable, no está al nivel de una obra maestra, el bronce se situaría simplemente en la influencia de Praxíteles. Por último, la datación de la obra como un original del último cuarto del siglo IV a. C., que fue objeto de un amplio consenso, ha sido también discutida. El bronce de hecho se asemeja a una estatua de un servidor típico, como los que se han encontrado en las casas de Pompeya, en particular debido a la representación más pequeña que al natural, a la pose y a la ausencia de atributos. En lugar de ser un original griego transformado en la época romana, el efebo podría ser una obra creada en la época imperial a imitación del estilo del segundo clasicismo. El caso no sería aislado: el bronce llamado el Efebo de Toledo fue atribuido a la escuela de Policleto, hasta que un análisis técnico exhaustivo demostrara una datación posterior al siglo II d. C. Por tanto, un análisis técnico del bronce del efebo sería necesario para zanjar la cuestión.


title: Picante a la tacneña

text: El picante a la tacneña es un plato típico del Departamento de Tacna, que se origina en las zonas alto andinas de Tarata y Candarave.


title: Picante a la tacneña

text: El picante a la tacneña consiste en un picante de papas con patas de res, mondongo, charqui (carne seca), todo ello precocido y picado, y sazonado con ají panca y amarillo. Se suele acompañar con pan o arroz blanco con choclo.


title: Picante a la tacneña

text: El traje típico "anaco" representa a los ajíes y al picante, se origina en la clase pobre de Tacna; los patrones no dejaban carne para los trabajadores y solo los desperdicios como las vísceras y es así como las mujeres utilizaron la guata, tripas y librillo, y también las papas descartadas por estar agusanadas o no ser del agrado de los patrones eran las que se utilizaban; asimismo se acompaña con el pan marraqueta crocante típico de la región. En el valle de Sama se incorporó el camarón como ingrediente de este plato en lugar de las vísceras.


title: Picante a la tacneña

text: Se empezó a preparar en los poblados de Sama y Locumba. Su difusión en la ciudad de Tacna empezó en la calle "El Canto" (hoy Calle Arias Araguez) y posteriormente se empezó a preparar en las zonas andinas donde se acompaña con chuño sancochado y las diversas variedades de mote de la región.


title: Picante a la tacneña

text: Son populares los concursos en el mes de agosto donde se compiten por preparar el mejor plato y se prepara a la leña. Se acompaña con vino semiseco de chacra y crocante pan marraqueta. Nuevas variaciones del plato incluyen pollo y camarones.


title: Picante a la tacneña

text: Durante el mes de agosto son populares los concursos donde se compiten por preparar el mejor plato y se prepara a la leña. Se acompaña con vino semiseco de chacra y crocante pan marraqueta. Nuevas variaciones del plato incluyen pollo y camarones.


title: Picante a la tacneña

text: El Consejo Regional, el 21 de octubre de 2014, aprobó la ordenanza regional que declara que cada tercer domingo de agosto se celebre el Día del Picante a la Tacneña.


title: Mario Pestano

text: Mario Pestano García, (Arico, Tenerife, 8 de abril de 1978) es un ex atleta español de 1,95 m de altura y 120 kg de peso especializado en lanzamientos. Ha destacado sobre todo en lanzamiento de disco donde ha conseguido superar la plusmarca española absoluta de lanzamiento de disco hasta en ocho ocasiones, hasta dejarla en una marca de 69,50 metros. El.club en el que se retiró fue el Club Atletismo Unicaja Jaén.


title: Mario Pestano

text: Nacido en Arico (Tenerife, Islas Canarias), vivió en El Fraile, municipio de Arona, durante los primeros años de su vida. Mario se inició en el atletismo con 10 años en el Colegio de Las Galletas, para posteriormente pasar al C.A. Arona, equipo con el que lograría convertirse en campeón de España de lanzamiento de disco en las categorías cadete y júnior. A los dieciocho años se trasladó a León, entrenando en el C.A Arona hasta los veinte años, cuando pasaría a formar parte del Club de Atletismo Universidad de León, en el que batió el récord de España absoluto de disco.


title: Mario Pestano

text: Más adelante pasaría a formar parte del Airtel (2001), el Puma Chapín Jerez (2002) y de nuevo al C.A. Arona (2003-2006), equipo con el que establecería el récord de España en 68 metros. En 2005 se trasladó a Barcelona, para trabajar con su nuevo entrenador Luis Lizaso en el Centro de Alto Rendimiento de Sant Cugat del Vallés. En la temporada 2007 pasaría a formar parte del Club Atletismo Tenerife CajaCanarias, con el que batiría de nuevo el récord de España, dejándolo en 68,26 metros, posteriormente en el año 2008 lo volvería a superar con un lanzamiento de 68,61 metros y finalmente en 69,50 metros durante el Campeonato de España celebrado en Tenerife. En 2013 firmó por el Unicaja Jaén.


title: Mario Pestano

text: Mario Pestano ha sido 43 veces internacional (1999-2011). Lanzamiento de peso: 18,64 (2002); 18,75 en pista cubierta (2000)


title: Aquitania (desambiguación)

text: Aquitania fue una antigua región francesa. También puede designar a:


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: Bel-Air es un barrio residencial lujoso en Los Ángeles, California, Estados Unidos, ubicado a unos 19 kilómetros al oeste del centro de la ciudad. La elegante comunidad fue fundada por Alphonzo E. Bell en 1923 y formaba parte del llamado "Golden Triangle" ("Triángulo dorado") junto con Beverly Hills y Holmby Hills.


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: En Bel-Air se encuentran las mansiones más lujosas del área, con propiedades que pueden llegar a costar 20 millones de dólares (destaca la de la actriz Meg Ryan, de 55 millones de dólares).


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: Numerosas personalidades viven en Bel-Air, como Shakira, Thalía, Taylor Swift, Mariah Carey, Kim Kardashian, Lana Del Rey, Lady Gaga, Avril Lavigne, Jennifer Aniston o Elon Musk. El expresidente Ronald Reagan pasó los últimos días de su vida en la St. Cloud Road número 668 (antiguamente era 666, pero se cambió por aludir a un número satánico).


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: En el último censo, realizado en el año 2000, había 7.928 residentes permanentes de los cuales el 86,24% eran de raza blanca, 1,93% de raza negra, 0,06% indios, 6,84% de raza asiática, y 4,80% de otras razas. Cerca del 4,65% de la población es de origen hispano.


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: El Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles gestiona las escuelas públicas.


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: Escuelas públicas en Bel-Air:


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: Bel-Air está ubicada en las zonas de asistencia de la primarias Roscomare Road en Bel-Air y Warner Avenue en Westwood. La Escuela Media Emerson sirve a Bel-Air. La Escuela Preparatoria University en West Los Angeles también sirve a Bel-Air.


title: Bel-Air (Los Ángeles)

text: Bel-Air es conocido por la serie de los años 1990 "The Fresh Prince of Bel-Air", protagonizada por Will Smith y que se desarrollaba en dicho barrio.


title: Campo (Córcega del Sur)

text: Campo (en corso "Campu") es una comuna francesa del departamento de Córcega del Sur, en la colectividad territorial de Córcega.


title: Crișana

text: Crișana (en húngaro: "Körösvidék", en alemán "Kreischgebiet") es una de las regiones históricas de Rumania, que recibe el nombre de los tres afluentes del río Criş (hun: "Körös") que atraviesa el territorio: el Crişul Alb, el Crişul Negru y el Crişul Repede.


title: Crișana

text: Sus límites son: al oeste el río Tisza, al sur el río Mureş, al este los Montes Apuseni y al norte el río Someş.


title: Crișana

text: Perteneció a Hungría desde antes de su fundación como reino en el año 1000 hasta 1920 con el tratado de Trianon, cuando el 70% del territorio húngaro fue otorgado a los Estados circundantes.


title: Crișana

text: Actualmente se compone de: En Rumania, comprende el condado de Bihor, y parte de los distritos de Arad (su mayor parte), y algunas partes de los distritos de Sălaj, Satu Mare y Hunedoara.


title: Crișana

text: En Hungría, parte de Los distritos de Hajdú-Bihar con Debrecen (""Biharia"" en rumano) y Békés (""Bichiș"" en rumano).


title: Crișana

text: Su capital histórica es Oradea (Nagyvárad). Otras ciudades importantes en Rumania son Arad, Salonta, Marghita, Beiuș, Zalău, Șimleu Silvaniei, Ineu, Bran, Tășnad.


title: Crișana

text: El antiguo nombre de Cris era Chrisola, que parece estar relacionado con Χρισός: "dorado" en griego, debido a las partículas de oro provenientes de las montañas Apuseni.


title: Crișana

text: Está situada entre los ríos Mures, Somes, Tisa y las cumbres de los Montes Apuseni. Formó parte del Partium


title: Crișana

text: Los principales ríos de la región son


title: Crișana

text: Crișul Alb Crișul Negru Crișul Repede Barcau Mureș


title: Crișana

text: Se menciona a Menumorut en una crónica anónima dirigida al rey húngaro Béla III como gobernante de los territorios entre los ríos Tisza, Mureș, y los Montes Apusenii Munții Apuseni.


Alfonso de Orleans-Borbón y Ferrara-Pignatelli (Santa Cruz de Tenerife, 2 de enero de 1968), duque de Galliera, de la Casa de Orleans-Borbón. Fue piloto en las 24 Horas de Le Mans de 1994 y 1995. En su debut acabó cuarto en la clase GT2 con un Ferrari 348 del equipo Repsol Ferrari España. Es dueño y presidente del equipo de automovilismo deportivo Racing Engineering.


title: Alfonso de Orleans-Borbón y Ferrara-Pignatelli

text: Tras haber competido en karting de joven, Alfonso se desconectó del mundo del motor hasta que a mediados de los 90 se puso a buscar patrocinios para participar en el renovado Campeonato de España de Turismos, Repsol no aceptó esa oferta pero si le ofreció patrocinarle para participar en las 24 Horas de le Mans. Se hizo con un Ferrari 348 GT/C-LM y con los pilotos Tomás Saldaña y Andrés Vilariño, y con su cuarta posición en la categoría GT2 se convertían en el primer (y único hasta la fecha) trio de pilotos españoles en terminar las 24 horas.


text: En 1995 repetiría con un Porsche 911 GT2 de la escudería Kremer Racing, con Miguel Ángel de Castro sustituyendo a Andrés Vilariño. En esta ocasión no lograban terminar la prueba. Siguió como piloto de GTs en diversas pruebas internacionales con Kremer, hasta 1999, año en el que disputó la primera temporada del Campeonato de España de GT con un Porsche 911 GT3 también junto a Tomás Saldaña.


text: Buscando patrocinadores para correr de nuevo en Le Mans, se le presentó de nuevo Repsol pero para correr con un equipo formado por personal español contando con la ayuda de Meycom. Nació así Racing Engineering para disputar aquellas 24 horas ya sin Alfonso como piloto pero realizando las labores de director del equipo. Tras 20 años en activo han logrado seis campeonatos de escuderías del Campeonato de España de Fórmula 3, uno de la World Series by Nissan y dos campeonatos de pilotos de la GP2 Series.


text: Es hijo de Alonso de Orleans-Borbón y Parodi Delfino y de Emilia Ferrara-Pignatelli y bisnieto de Alfonso de Orleans, duque de Galliera.


text: Alfonso se casó con la belga Véronique Goeders, hija de Jean-Marie Goeders y Anne-Marie Victorine Grosjean, el 28 de marzo de 1994. Después de siete años de casados, se divorciaron en 2001. Tuvieron un hijo:


title: Regiones históricas de Rumania

text: Rumania se encuentran en Europa Central, Sudoriental y Oriental. El país surgió a través de la unificación de dos principados, Valaquia y Moldavia en 1862. El nuevo estado unitario se extendió sobre otras regiones en varios momentos durante los siglos XIX y XX, incluyendo Dobruja en 1878, y Transilvania en 1918.


title: Regiones históricas de Rumania

text: Estas regiones son parte de Rumania hoy en día:Estas regiones y territorios fueron parte de Rumania en el pasado:Otros:


title: Inigo Campioni

text: Inigo Campioni (14 de noviembre de 1878 - 24 de mayo de 1944) fue un Almirante italiano.


title: Inigo Campioni

text: Nacido en Viareggio, Provincia de Lucca (Toscana). Comandó varios grupos de la Regia Marina durante la Segunda Guerra Mundial, alcanzando el grado de "Ammiraglio di Squadra". Después de las derrotas italianas en la batalla del Mediterráneo, fue designado gobernador del Dodecaneso, en aquel momento bajo control de Italia por mandato de la Sociedad de Naciones. Desempeñaba aquel puesto cuando se firmó el Armisticio de Italia con los Aliados el 8 de septiembre de 1943.


title: Inigo Campioni

text: Luego del armisticio, la mitad norte de Italia fue ocupada militarmente por la Alemania Nazi, pero Campioni se negó a colaborar con la recién creada República Social Italiana por los alemanes. Campioni fue llevado de vuelta a Italia, donde fue condenado a muerte por alta traición por un Tribunal Militar en Parma, siendo fusilado en mayo de 1944.


title: Inigo Campioni

text: Póstumamente recibió la Medalla de Oro por Valor en batalla.


title: Hepburn

text: Hepburn es un apellido Anglo-escocés, de origen Inglés que puede hacer referencia a:


title: Vero (Córcega del Sur)

text: Su población en el censo de 1999 era de 351 habitantes.


title: Vero (Córcega del Sur)

text: Está integrada en la "Communauté de communes de la Haute Vallée de la Gravona".


title: Miguel Matamoros

text: Miguel Matamoros (Santiago de Cuba, 8 de mayo de 1894 - ibídem, 15 de abril de 1971) fue un músico y compositor cubano. Tuvo una gran contribución al desarrollo del son cubano, ritmo procedente de las zonas rurales del oriente de Cuba. Conocido por ser el autor de temas populares como el bolero-son "Lágrimas Negras" o el bolero-montuno "Son de la Loma" que compuso con el Trío Matamoros"."


title: Miguel Matamoros

text: En 1925, Miguel Matamoros funda en Santiago de Cuba, con Siro Rodríguez y Rafael Cueto la legendaria y popular agrupación Trío Matamoros y realizan su primera grabación en disco en 1928.


title: Miguel Matamoros

text: Este grupo constituye una referencia obligada en la historia de la música afrocubana. El trío combinó de forma magistral los géneros del bolero y el son y con esa forma de interpretar la música lograron gran popularidad, tanto dentro como fuera de la isla de Cuba. Como pieza cumbre de esta unión del bolero y el son está el tema "Lágrimas negras", que ha sido grabada en cientos de versiones y marcado un hito en la historia musical de Cuba y el Caribe.


title: Miguel Matamoros

text: El trío creó todo un listado de éxitos populares y bailables del que podríamos mencionar "Promesa, Dulce embeleso, Elíxir de la vida, El trío y el ciclón, La mujer de Antonio y Mamá son de la loma".


title: Miguel Matamoros

text: Tiempo después, Miguel funda una agrupación bajo el formato de siete músicos a la que denominó Septeto Matamoros y también dirige su orquesta, aunque esta etapa de su vida musical no tuvo la trascendencia del legendario trío.


title: Miguel Matamoros

text: Los Matamoros actuaron por última vez para el pueblo de Cuba en el mes de marzo de 1960, poco tiempo después se retiraron.


title: Miguel Matamoros

text: Es en la década de 1940, cuando en el ambiente musical habanero se escenifica el desarrollo de los conjuntos, que Miguel funda el Conjunto Matamoros. El conjunto como forma de expresión musical permitió la evolución del son al dar mayores posibilidades de orquestación que las ofrecidas por las formaciones antecesoras de Sexteto y Septeto.


title: Miguel Matamoros

text: Esta agrupación realizó más de un centenar de grabaciones, en algunas de las cuales Miguel se auxilió de otros vocalistas de renombre como Benny Moré y Carlos Embale. Realizó presentaciones en Santo Domingo, Venezuela, Puerto Rico y Nueva York.


title: Fake (banda)

text: Fake fue una banda sueca de synthpop que estuvo activa durante la década de 1980.


title: Fake (banda)

text: Fake nació cuando dos músicos suecos, Erik Strömblad y Stefan Bogstedt, fundaron su propia banda, "Size 46", en 1977. La banda creció a través de los años, con el baterista Stefan Sverin y los cantantes Tony Wilhelmsson y Ulrica Örn, mientras que se añadían más y más sintetizadores a su música de rock.


title: Fake (banda)

text: El segundo sencillo del grupo, "Donna Rouge", fue un gran éxito en Italia. La banda interpretó esta canción en el programa de televisión "Discoring" en 1984 y en "Festivalbar" en 1985. Un álbum, "New Art", fue lanzado ese mismo año. Otro sencillo, "Brick", se lanzó un año después, siendo un gran éxito internacionalmente y llegando al primer puesto de los rankings italianos y groenladenses, e incluso se iba a representar la canción en el Festival de la Canción de Eurovisión 1985 por Suecia.


title: Fake (banda)

text: Después de la grabación de "Brick" la banda se separó.


title: Carlos Cano Jiménez

text: Carlos Cano Jiménez, maestro de fotografía mexicano, nacido en el estado de Veracruz.


title: Carlos Cano Jiménez

text: Estudió la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, "San Carlos" de la UNAM en México DF, (de 1971 a 1974), y la especialidad en Fotografía en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (de 1975 a 1977).


title: Carlos Cano Jiménez

text: En el año de 1977 obtiene el primer premio nacional para estudiantes de Artes Plásticas de Aguascalientes. Ese mismo año inicia su trabajo en la Universidad Veracruzana en la ciudad de Veracruz. A lo largo de su trayectoria ha asistido a varios cursos de fotografía, al tiempo que ha impartido clases de la misma disciplina artística a distintas generaciones, ya que se desempeñó, de 1983 a 2001, como coordinador y maestro de fotografía en los Talleres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.


title: Carlos Cano Jiménez

text: Sus trabajos han sido publicado en varias revistas como: "Revista de la Galería", "Tierra Adentro", "Revista del Museo de Arte Moderno", "Vía Libre" y "México Desconocido". Desde 1977 Cano ha presentado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en estados como Veracruz, Puebla, Tlaxcala, Jalisco, Sinaloa, Michoacán, Campeche y Baja California. También su trabajo ha sido exhibido en la primera Bienal de Venecia (Italia), Budapest (Hungría), en la Universidad de Caracas (Venezuela), Washington D.C., Nuevo México y en el Centro Financiero de Arizona (EUA).


title: Carlos Cano Jiménez

text: Exposiciones individuales y colectivas de 1983 a 1990Otras exposiciones


title: José María Bonilla

text: José María Bonilla Ruano (1889-1957) fue un artista, pedagogo y escritor . Sus obras más conocidas fueron sus textos didácticos y las modificaciones que hizo al Himno Nacional de Guatemala en 1934.


title: José María Bonilla

text: Sus padres fueron Adelaida Ruano Marroquín y José María Bonilla Carrillo. Sus primeros estudios los realizó en su natal Jalapa. Antes de cumplir diecisiete años de edad, obtuvo el título de Profesor Normalista en la Escuela Normal Central de Profesores, e inmediatamente después se graduó de Bachiller Ciencias y Letras en el Instituto Nacional Central para Varones. Al mismo tiempo que seguía sus estudios de Bachillerato, tuvo a su cargo la dirección de la escuela preparatoria anexa al Instituto, siendo también por espacio de muchos años catedrático de varias materias en secundaria.


title: José María Bonilla

text: En el ramo de Educación Pública, fue también jefe de Educación Normal, Secundaria y Especial, catedrático de la Universidad Nacional (cursos de verano) y miembro de la Junta Departamental y del Consejo Consultivo.


title: José María Bonilla

text: Con fecha 24 de octubre de 1930 le fue extendido por la Real Academia de Madrid el diploma de individuo suyo, en la clase de Correspondiente Extranjero en Guatemala, desempeñando más tarde, por voto unánime de los miembros de la Academia Guatemalteca, el cargo de Censor en la citada academia.


title: José María Bonilla

text: José María Bonilla Ruano publicó varias obras, entre ellas el «Curso Didáctico y Razonado de Gramática Castellana», que desde que apareció en 1923 fue adoptado como texto en los establecimientos de enseñanza secundaria. La prensa guatemalteca señaló ésta y la «Obra de Derecho Internacional Privado» del Doctor José Matos -editadas casi simultáneamente en los mismos talleres- eran las más completas en su respectivo género, que se habían publicado hasta aquella fecha en Guatemala.


title: José María Bonilla

text: «Anotaciones Crítico-didácticas» es una larga exposición de motivos acerca de las reformas sustanciales, hechas por el mismo autor al poema de José Joaquín Palma, a la letra de «¡Guatemala, feliz...!» -Himno Nacional de Guatemala- las que fueron adoptadas por acuerdo gubernativo de 26 de julio de 1934. La parte expositiva de este libro fue escrita en Bruselas, Bélgica y la obra fue impresa del peculio del propio autor. La obra contiene además un himnario universal con traducciones al castellano, y trata a la vez varios asuntos cívicos e internacionales en relación con los demás símbolos patrios de Guatemala.Fuera de las obras anteriores, el profesor Bonilla Ruano colaboró en diversas épocas en la prensa del país, especialmente en el Diario "El Imparcial" con artículos en serie, sobre diversas materias; en este importante diario guatemalteco se publicaron veinticinco artículos suyos, con el título de «Reseña Lexicográfica (Nuestro Mosaico en Acción)». Estos artículos constituían material para otro libro, en el cual –según declaró- propondría al estudio de la Real Academia Española, una nómina razonada de muchas voces y locuciones que siendo de uso corriente en América, deberían ser incluidas en el léxico académico.


title: José María Bonilla

text: Además de haber sido autor de libros serios como los apuntados, tradujo cantos épicos notables, dio la versión de muchas obras en verso de poetas famosos de la antigüedadFalleció el 19 de junio de 1957.


title: Adición conjugada

text: Una adición conjugada o adición nucleofílica conjugada es un tipo de reacción química orgánica en la que tiene lugar una adición nucleófila sobre un sistema conjugado formado por un doble enlace sustituido con un grupo aceptor de electrones por resonancia, teniendo como resultado la desaparición de la conjugación y la creación de dos nuevos enlaces en cada extremo de lo que era el sistema conjugado (posiciones 1 y 4). Son susceptibles de adiciones nucleófilas conjugadas, por ejemplo, compuestos carbonílicos α-β-insaturados y acrilonitrilos.


title: Adición conjugada

text: En una adición conjugada, el ataque nucleófilo se produce en la posición β (que se puede deducir que es electrófila por estructuras de resonancia). La carga negativa se deslocaliza entonces hacia el grupo electroaceptor, por ejemplo un carbonilo. En el caso de una enona conjugada, el ataque nucleófilo conduce al enolato, que se protona a enol y tautomeriza a la forma ceto. Si existiera catálisis ácida, el ataque nucleófilo conduciría directamente al enol.


title: Cayapa (cooperativa)

text: El término cayapa es parte de la tradición indígena en Venezuela y se utiliza para describir el proceso a través del cual miembros de una comunidad trabajan en forma cooperativa en una tarea, bien sea para satisfacer una necesidad individual o colectiva. Se usa para algunas tareas agropecuarias o de caza y pesca y, en especial, para designar otras tareas comunitarias distintas, por ejemplo, en la construcción de viviendas, bien sean colectivas o individuales (familiares), como sucede en La Gran Sabana. El origen de este tipo de trabajo es muy antiguo y corresponde a economías que no conocían el dinero, por lo que la única mercancía de intercambio es el trabajo individual.


title: Cayapa (cooperativa)

text: Con el desarrollo de una economía monetaria, el significado cooperativo del término cayapa ha venido cayendo en desuso y se reduce a algunas misiones católicas en áreas de escasa densidad de población (por ejemplo, en Kavanayén, en la Gran Sabana) y, por supuesto, en los poblados indígenas, cada vez más reducidos, principalmente por la emigración hacia las ciudades. También en las áreas rurales más remotas se mantiene este sistema, aunque paralelamente exista a menudo algún tipo de compensación en especie o en dinero. No cabe duda de que el término representa la concepción del trabajo cooperativo más antiguo y estable en el tiempo de la población indígena americana, y fueron los pueblos de misión los establecimientos en los que esta concepción coexistió de manera similar y paralela con la propia concepción del trabajo cooperativo que los mismos misioneros tenían.


title: Cayapa (cooperativa)

text: Al mismo tiempo que el sentido original del término cayapa ha venido cayendo en desuso, ha crecido considerablemente una nueva y negativa acepción del término, que ahora es la más extendida y empleada:


title: Cayapa (cooperativa)

text: El sentido original del término se refería al trabajo cooperativo, mancomunado y colaborativo de los campesinos venezolanos, que estaba en pleno uso hasta bien pasados mediados del siglo XX. El sistema fue extensivamente empleado para mantener productivas las tierras en el caso de la siembra, limpieza y cosecha del café y otros productos agrícolas. Un caso típico es el documentado en el sector Pajuizal en las montañas entre Portuguesa y Lara en donde aún los escasos campesinos que habitan la zona la siguen empleando para sus labores tanto agrícolas como de construcción de sus viviendas. Normalmente la cayapa va acompañada además de las labores del campo, de una reunión al final de las jornadas de trabajo en donde se comparten alimentación, bebidas, cantos, bailes, tertulias y enamoramientos.


title: Cassiope

text: Cassiope es un género (biología) de 9-12 especies de pequeños arbustos perennes de la familia de las Ericaceae. Es nativo del Ártico y regiones montañosas templadas del norte. Es el únioc género de Cassiopoideae. Son pequeños arbustos, ramas densas, fastigiadas. Hojas pequeñas, gruesas, imbricadas y adpresos al tallo, en 4 filas. Flores solitarias axilares o en pequeños grupos, pentámeras. Corola campanuladas. Estambres 10, incluido, adheridas a la base de la corola, anteras dehiscentes por poros apicales. Ovario 5-locular; estilo cilíndrico. Fruto capsular, dehiscencia loculicida. Semillas numerosas, minuciosas. El género fue descrito por David Don y publicado en "Edinburgh New Philosophical Journal" 17(33): 157–158. 1834. La especie tipo es: "Cassiope tetragona" Fue nombrado el género por la reina Casiopea de la mitología griega.


title: Victor Prouvé

text: Victor Prouvé (Nancy, 13 de agosto de 1858 – Sétif, 1943) fue un pintor, paisajista, escultor y grabador francés, miembro del movimiento artístico conocido como École de Nancy. Durante su carrera artística diseñó el decorado de cristalerías y muebles para Émile Gallé, trabajó además para Eugène Vallin, Fernand Courteix, Antonin Daum y Albert Heymann.


title: Victor Prouvé

text: En 1888 descubrió Túnez en uno de sus viajes, que influenciaría muchísimo en el empleo de la luz en sus cuadros. Más tarde se convirtió en segundo presidente de la École de Nancy a la muerte de Gallé en 1904. Entre 1919 y 1940 se hizo cargo de la dirección de la escuela de Bellas Artes de Nancy.


title: Victor Prouvé

text: El 5 de enero de 1898 contrajo matrimonio con Marie Amélie Charlotte Duhamel, de esta unión nacen siete hijos de los cuales el segundo Jean Prouvé nacido el (8 de abril de 1901 en París), sería un constructor, ingeniero y diseñador reconocido.


title: Cavendishia

text: Cavendishia es un género de plantas perennes leñosas, muchas de las cuales son epífitas. Es nativo de áreas tropicales en zonas montañosas desde el sur de México, América Central, norte de Bolivia y hacia el este en las Guayanas y entrando en Pará (Brasil). Comprende 206 especies descritas y de estas, solo 113 aceptadas. El género fue descrito por John Lindley y publicado en "Edwards's Botanical Register" 21: pl. 1791. 1835.


title: Ota (Córcega del Sur)

text: Ota es una comuna francesa del departamento de Córcega del Sur, en la colectividad territorial de Córcega.


title: Era japonesa

text: Las eras de Japón son la manera japonesa tradicional de dividir el tiempo en unidades comúnmente entendidas. Las eras de Japón son una característica importante de la historia japonesa y una demostración de su cultura.


title: Era japonesa

text: Generalmente el cambio de era ocurre con la ascensión al trono de un nuevo emperador, como sucedió al inicio de la era Heisei, sin embargo ya hubo cambios por razones como eventos históricos o desastres. Desde 1867, con el ascenso al trono del Emperador Mutsuhito, fue adoptado definitivamente el sistema que cambia la era solamente con el cambio de reinado. De esta forma la nueva era se inició en 1868, llamada Meiji. La denominación de las eras con nombres únicos que las identifica había sido iniciada por el emperador Kotoku quien llamó a la primera era con el nombre de Taika. La tradición no fue mantenida hasta la llegada al trono del Emperador Mommu y es la vigente hasta nuestros días.


title: Era japonesa

text: El calendario japonés dividido en eras identifica un año por la combinación del nombre japonés de la era (年号, el "nengō", literalmente, nombre del año) y el número del año a partir del inicio de la era.


title: Era japonesa

text: Por ejemplo, el año 2006 es Heisei 18, y 2007 es Heisei 19. Como otros sistemas similares en Asia del este, el sistema de eras fue derivado originalmente de la práctica imperial china, aunque es independiente de los calendarios chino y coreano. A diferencia de otros sistemas similares, el nombre japonés de la era sigue siendo utilizado de manera oficial en la datación de documentos, protocolos, cartas, etc. Las oficinas gubernamentales requieren generalmente el nombre de la era y el año para los papeles oficiales. El nombre de la era se expresa a veces con la primera letra del nombre romanizado. Por ejemplo, S55 significa Shōwa 55. Con 64 años, Shōwa es la era más larga hasta la fecha.


title: Era japonesa

text: Para convertir un año japonés a un año occidental, se debe encontrar el primer año del "nengō" (el nombre de la era, según la lista). Luego se le resta 1, y se agrega el número del año japonés. Por ejemplo, el 23er. año de la era Shōwa (Shōwa 23) sería 1948:


title: Plaza de la Señoría

text: La plaza de la Señoría (en italiano: "Piazza della Signoria", Pronunciación IPA: ) es la plaza central de Florencia, en Toscana, Italia. Es la sede del poder civil con el "Palacio Viejo" (Palazzo Vecchio) y es el corazón de la vida social de la ciudad. Con forma de "L", se encuentra en la parte central de la Florencia medieval, al sur de la catedral de Santa Maria del Fiore, también conocida como Duomo, y a pocas decenas de metros del "Ponte Vecchio" (Puente Viejo) y del río Arno.


title: Plaza de la Señoría

text: Gracias a los descubrimientos arqueológicos efectuados a partir de 1974, se ha podido establecer que la primera actividad en el área de la plaza se remonta al Neolítico y que la actual plaza constituía una zona importante de la ciudad romana, con una instalación termal de la época de Adriano y una lavandería de dimensiones industriales vecina al teatro, sobre cuyos restos se construyó el "Palacio Viejo". En los siglos IV y V las termas y la lavandería fueron abandonadas y reutilizadas para edificios pobres y actividad artesanal, mientras fue construida una gran basílica paleocristiana, de dimensiones cercanas a los 20x50 metros.


title: Plaza de la Señoría

text: La basílica paleocristiana parece haberse mantenido en uso hasta el siglo VII y después fue sustituida por una pequeña iglesia (cerca de 9x16 metros) dedicada a Santa Cecilia (datada al siglo VIII y documentada en el siglo IX). A partir del siglo X se inició el proceso de reconstrucción urbanística que llevó a la definición de un diseño medieval que después se demolió para construir la plaza. Las excavaciones arqueológicas han sacado a la luz varias torres, casas y restos de dos iglesias (Santa Cecilia y San Romolo) con sus respectivos cementerios. Una lápida casi en al esquina de la Via Calzaiuoli recuerda a San Romolo, obispo y mártir, más o menos donde se encontraba la iglesia.


title: Plaza de la Señoría

text: En la zona norte de la plaza estaba el solar del gibelino Uberti con la "turris maior".


title: Plaza de la Señoría

text: La plaza comenzó a asumir la forma actual cerca del año 1268, cuando las casas de los gibelinos que estaban en la zona fueron demolidas por los güelfos victoriosos de la batalla de Benevento, pero sin que el área tuviera una impostación coherente y unitaria, en tanto que fue pavimentada solo en el año 1385. En forma contemporánea fue construido el Palazzo della Signoria, en que la plaza se transforma en el centro de la vida política ciudadana, en antítesis con el centro religioso de la Piazza del Duomo y la plaza para el comercio que era el "Mercado Viejo", donde hoy está la Piazza della Repubblica. En el siglo XIV se agregó la Loggia della Signoria para las ceremonias públicas y el "Tribunal de las Mercancías", instituido para dirimir las controversias de tipo civil y comercial.


title: Plaza de la Señoría

text: Sede del poder civil, la plaza era también el lugar de las ejecuciones públicas, de las cuales la más famosa es la del 23 de mayo de 1498, cuando Girolamo Savonarola fue colgado y quemado por herejía (una placa en la plaza, frente a la Fuente de Neptuno, recuerda ese hecho) en el mismo lugar en el cual, con sus discípulos, había funcionado la "hoguera de las vanidades", quemando muchos libros (algunos incunables) religiosos, de poesía, tablas de juego, vestidos y otros objetos de "lujo".


title: Plaza de la Señoría

text: Las intervenciones en los siglos sucesivos resguardaron sobre todo el conjunto de esculturas, que culminan en la época "granducale" con la transformación de la "Loggia della Signoria" en una especie de museo abierto. La construcción del Uffizi en la mitad del siglo XVI, crea una nueva perspectiva en dirección al río Arno. La plaza no queda excluida del "resanamiento" del centro histórico del siglo XVIII, en el ámbito en el cual se realizaron intervenciones en estilo "neo-renacimiento", como el Palacio de las Aseguradoras, delante del Palacio Viejo.


title: Plaza de la Señoría

text: El elemento central de la plaza es el Palacio Viejo (Palazzo Vecchio) del siglo XIV, edificado entre los años 1299 y el 1314 para dar una sede digna al "Prior de las artes", que desde el año 1282 tenía el gobierno de la ciudad y que era el único residente del Bargello.


title: Plaza de la Señoría

text: El proyecto arquitectónico fue encargado a Arnolfo di Cambio, que en los últimos años del siglo XIII fue encargado de las más importantes obras florentinas: el Duomo, la iglesia de Santa Cruz y de la nueva muralla. La tipología del edificio reinterpreta con originalidad el carácter de estructura fortificada medieval y constituye un modelo para los palacios públicos toscanos construidos posteriormente.


title: Plaza de la Señoría

text: En particular, la Torre di Arnolfo, de 95 metros del altura, presenta una audaz solución arquitectónica, siendo comparada con la prominente balconada, aunque puesta en una posición más central. Originalmente el palacio debía presentarse como un volumen, mientras las ampliaciones sucesivas se fueron adosando a la fachada (tergale), llenando el interior del pasillo hasta la calle de Los Leones. En la época de la República Savonaroliana, en efecto, la ampliación del Consejo del Pueblo a 500 miembros, determinó la construcción del Salón de los Quinientos, sobre el Cortile della Dogana (1495).


title: Plaza de la Señoría

text: Los trabajos más importantes se iniciaron en el año 1540, cuando el Gran Duque Cosme I de Médicis decide transferir la residencia de la familia ducal al Palacio Médicis, de la calle Larga a aquel donde estaba el Palacio Público.


title: Plaza de la Señoría

text: La logia, galería o pórtico (loggia) de la Señoría, llamada también Loggia dei Lanzi (porque aquí acamparon los Lanzichenecchi en el año 1527) o la logia de los Orcagna (por una errada atribución al hermano del arquitecto proyectista), fue construido entre los años 1379 y 1381 por Benci di Cione (hermano de Orcagna) y por Simone di Francesco Talenti. Desde el punto de vista arquitectónico la construcción une elementos del gótico, como las pilastras en la fachada y el coronamiento, con elementos de matriz clásica como los grandes arcos.


title: Plaza de la Señoría

text: En el curso del siglo XVI el pórtico pierde su función original, una vez venida a menos la estructura democrática, para transformarse en una suerte de museo al aire libre de las esculturas de la colección de los Médicis. En el año 1555 Cosme I de Médicis instala el "Perseo" de Cellini y en el 1585 Francesco I colocó el "Rapto de las Sabinas" de Giambologna. A fines del siglo XVIII, en la época de Pietro Leopoldo di Lorena, se realizó un nuevo ordenamiento, con la instalación en el corredor de numerosas esculturas antiguas, transferidas a Florencia desde la Villa Médicis en Roma. Las sucesivas modificaciones de ese siglo, al final, consolidaron el aspecto de la "Galería de las Estatuas", que conserva hasta ahora.


title: Plaza de la Señoría

text: El Tribunal de las Mercancías fue construido en el 1359, en el lugar donde estaba el Teatro Romano, para albergar la sede del Tribunal de las Mercancías. El instituto, fundado en el año 1308, tenía la función de dirimir las constroversias entre los artesanos entre los inscritos en las escuelas de artesanos. Sobre la fachada, en lo alto, están las copias de las veintiún artes, más el escudo del Tribunal de las Mercancías, mientras los originales se conservan en el interior del palacio.


title: Plaza de la Señoría

text: El Palacio Uguccioni fue construido por Giovanni Uguccioni a partir del 1550 de Mariotto di Zanobi Folfi. La arquitectura original de formas clásicas presenta afinidades con el estilo tardío del renacimiento romano, que han hecho pensar en un diseño de Rafael o de Miguel Ángel. El efecto decorativo de la fachada del palacio se relaciona con la reestructuración de la Plaza de la Señoría realizada por Cosme I de Médici. Por intercesión del granduque el Uguccioni obtiene el poder de construir su propio palacio, más elevado que los adyacentes. En la primera planta ha colocado dos tipos sobrepuestas de columnas dóricas dobles. En lo alto del pedestal de las columnas han sido finamente esculpidas las insignias y escudos de la familia.


title: Plaza de la Señoría

text: Frente al Palacio Viejo se encuentra el Palacio de las Aseguraciones Generales. Construido en el año 1871 en estilo neo-renacimiento, sobre el proyecto del arquitecto Landi, su modernidad se ve en el hecho que tiene cuatro pisos en vez de los tres canónicos de los palacios originales antiguos. En el primer piso se encuentra el histórico café Rivoire.


title: Plaza de la Señoría

text: Para construirlos debieron demoler algunas pequeñas casas que enfrentaban al Palacio Viejo y a la iglesia de Santa Cecilia.


title: Plaza de la Señoría

text: Las estatuas de la Plaza de la Señoría no solo son en sí mismas un elemento decorativo de altísimo nivel, sino que representan también un verdadero y propio ciclo alegórico laico, único en su género en el mundo, que inspiró a los gobernantes de las ciudades que llegaban hasta el Palacio Viejo.


title: Plaza de la Señoría

text: Delante del Palacio, sobre el ""arengario"", se encuentran las esculturas más antiguas, que hace un tiempo se encontraban más adelante hacia la plaza: son el "Marzocco" y la "Giuditta e Oloferne" (1455-60 circa), ambas obras de Donatello fueron sustituidas por copias por su alto valor (el Marzocco original se encuentra en la Galería Bargello y la escultura "Judith y Holofernes" se conserva dentro del Palazzo Vecchio).


title: Plaza de la Señoría

text: El "Marzocco" en piedra serena es un león posando que apoya una pata sobre el emblema con el "giglio" florentino, que se ha transformado en un símbolo de la ciudad.


title: Plaza de la Señoría

text: La "Giuditta" en bronce, es un símbolo de la autonomía política de la República Florentina. Fue sacada del Palacio Médicis después de la segunda caza de los Médici en 1498, donde adornaba una fuente del jardín y simboliza la victoria del pueblo contra los tiranos. Al retorno de los Médicis, si bien gran parte de su patrimonio fue recobrado y reunido de nuevo en la colección de su casona, la Giuditta se mantuvo en la plaza, para no ofender la sensibilidad del pueblo.


title: Plaza de la Señoría

text: Un segundo capítulo de este enfrentamiento entre los Médicis y la República está representado por el "David de Miguel Ángel", hoy sustituido por una copia en la misma ubicación original de la famosa escultura. Miguel Ángel la realizó cerca del año 1500 cuando se desarrollaba la estación savonaroliana y su significado es que el pueblo (simbolizado en el rey David), que con la ayuda de Dios, vence al tirano (Goliat). La grandeza de la escultura de Miguel Ángel es todavía más notable, ya que se confrontaba con las obras de Donatello y ese "gigantismo" dio la pauta a todas las otras estatuas que fueron colocadas de ahí en adelante en la plaza.


title: Plaza de la Señoría

text: Continúa el tema político con el "Perseo" de Benvenuto Cellini en el corredor de los Lanzi (llamado con su nombre completo "Perseo con la cabeza de Medusa" del 1554), encargado por Cosme I de Médici después de la reinstalación de la casona de los Médici en Florencia en el 1531: Perseo levanta la cabeza de la derrota de la Medusa de la cual salen las serpientes, claro símbolo del "corte" con la experiencia republicana, tristemente célebre por las proverbianles discordias entre los ciudadanos, que habían siempre minado una verdadera democracia.


title: Plaza de la Señoría

text: El Hércules y Caco de Baccio Bandinelli (1533) se encuentra a un costado del David y representa la victoria con la fuerza y la astucia contra los malvados, en una simbología que trata de los doce trabajos de Hércules, pero que en su continuo empeño fue ligada a Baccio Bandinelli, el cual intentó imitar el estilo poderoso de David, pero sin lograrlo y ganándose una mala fama de "envidioso", que dura hasta nuestros días.


title: Plaza de la Señoría

text: A un lado del ingreso principal del Palacio Viejo se encuentran las dos "Termini" mármol rey, en una figura masculina de Vincenzo de' Rossi y una femenina de Baccio Bandinelli que reproducen una tipología de la estatuaria clásica.


title: Plaza de la Señoría

text: La Fuente de Neptuno, de Bartolomeo Ammannati (1563-1565) y de alguno de sus alumnos, entre los cuales está Giambologna, es la primera fuente pública de Florencia. El gran Neptuno en un mármol blando no es muy amado por los florentinos, que lo llaman "biancone" (célebre epítome expresado por el pueblo durante la inauguración de la estatua en el año 1565. "Ammannato Ammannato, quanto marmo hai sciupato!" (Ammannato Ammanato, ¡cuánto mármol has malgastado!)


title: Plaza de la Señoría

text: Al final, en la posición central a la izquierda del Palacio Viejo, se encuentra la grandiosa "Estatua ecuestre de Cosme I", una obra en bronce de Giambologna (1594).


title: Plaza de la Señoría

text: Otras esculturas famosas son las que se ubican bajo el corredor de los Lanzi, (el "Rapto de las Sabinas", el grupo de "Polissena", "Nesso e il Centauro", etcétera).


title: Plaza de la Señoría

text: La Plaza de la Señoría, como centro de la vida política de Florencia, es uno de los espacios urbanos privilegiados para el desarrollo de fiestas, ceremonias y juegos, ya sean de carácter profano o religioso.


title: Plaza de la Señoría

text: Por ejemplo, para la Fiesta de San Juan (24 de junio), el patrono de la ciudad, antes de la ceremonia religiosa en el Battistero, en la plaza se celebraba la Fiesta de los Obsequios (Festa degli Omaggi). Los pueblos conquistados por Florencia desfilaban delante del Prior de las Artes en la época republicana, después delante del Gran Duque, y ofrecían sus dones: ceras, telas preciosas y otras cosas. Por la tarde la plaza se transformaba en el teatro de los fuegos artificiales de San Juan, que representan todavía hoy el aspecto más espectacular y profano de la fiesta dedicada al santo patrono. En el Medioevo toda la ciudad, y en particular la plaza, venía iluminada de innumerables fuegos artificiales; a partir del Siglo XIV, con al difusión de la pólvora pirica, el evento se enriqueció con explosiones de colores, como testimonia una pintura de Stradano en el Palacio Viejo. En la construcción de los artefactos pirotécnicos venían empleados artistas y ingenieros, entre los cuales se destaca el Tribolo, escultor y arquitecto activo para los Médici.