title: Kim Hunter

text: Ya en la década de 1990, sólo participó en unas pocas películas, donde realizó breves apariciones, como en "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997) de Clint Eastwood, junto a Kevin Spacey, John Cusack y Jude Law, y en series menores, como en "Abilene" (1999) de Joe Camp III.


title: Kim Hunter

text: La actriz cuenta con dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood; la primera en el 1617 de Vine Street y la segunda en el 1715 de la misma calle.


title: Kim Hunter

text: Falleció en Nueva York, el 11 de septiembre de 2002 a causa de un fallo cardíaco.


title: Ofelia (personaje)

text: Ofelia es un personaje ficticio de la obra "Hamlet" del dramaturgo inglés William Shakespeare. Es una joven de la nobleza de Dinamarca, la hija de Polonio, hermana de Laertes y enamorada del Príncipe Hamlet.


title: Ofelia (personaje)

text: En la primera aparición de Ofelia, la vemos con su hermano, Laertes, quien partirá hacia Francia. Laertes le dice a Ofelia que evite involucrarse con Hamlet. Le advierte que Hamlet, al ser heredero de la corona de Dinamarca, no tiene la libertad de casarse con quien quiera. El padre de Ofelia, Polonio, entra cuando Laertes se va. Polonio también le advierte a Ofelia sobre Hamlet, porque teme que Hamlet no tenga serias intenciones con ella. Polonio concluye prohibiéndole a Ofelia volver a comunicarse con Hamlet. Ella se compromete a obedecer a su padre eludiendo a Hamlet por completo.


title: Ofelia (personaje)

text: En la siguiente aparición de Ofelia, ella le dice a Polonio que Hamlet entró en su cuarto con la ropa torcida y con una expresión 'infernal' en el rostro, y que solamente la miró fijamente y asintió tres veces, sin hablarle. Basado en lo que Ofelia le dice sobre la conducta "demente" de Hamlet, Polonio llega a la conclusión de que es un error prohibirle a Ofelia ver a Hamlet, y que Hamlet habrá actuado así por estar enamorado de Ofelia. Polonio inmediatamente decide ir donde Claudio (el nuevo rey de Dinamarca y tío y padrastro de Hamlet) para discutir la situación. Polonio le sugiere a Claudio que se esconda detrás de un tapiz de Arrás para escuchar la conversación entre Hamlet y Ofelia, mientras que Hamlet pensará que la conversación es privada. Ahora que Polonio está seguro de que Hamlet está enamorado de su hija, piensa que Hamlet va a expresarle ese amor a Ofelia. Claudio acepta intentar el plan de Polonio de escucharlos a escondidas más tarde. El plan lleva a lo que se conoce comúnmente como la "Escena del convento".


title: Ofelia (personaje)

text: En la "Escena del convento", Polonio le da instrucciones a Ofelia de esperar en el vestíbulo del castillo, mientras él y Claudio escuchan escondidos. Hamlet entra en el cuarto, en su propio mundo, diferente de los demás, y recita su soliloquio "Ser o no ser". Hamlet se acerca a Ofelia y habla con ella. Él le dice "vete a un convento". Hamlet se enoja, se da cuenta de que ha ido demasiado lejos, y dice "Yo digo que no habrá más matrimonios", y se va.


title: Ofelia (personaje)

text: La siguiente ocasión en que aparece Ofelia es en ""Mousetrap Play"" la cual Hamlet ha arreglado para tratar de probar que Claudio mató al rey Hamlet. Hamlet se sienta con Ofelia y hace observaciones sexualmente sugestivas, también diciendo que el amor de una mujer es breve.


title: Ofelia (personaje)

text: Más tarde esa noche, después de la obra, Hamlet mata a Polonio pensando que este es Claudio ("¿Es ése el Rey?") durante un encuentro privado con su madre, la reina Gertrudis. En la siguiente aparición de Ofelia, después de la muerte de su padre, ella se ha vuelto loca; los demás personajes lo interpretan como el dolor que le causó la muerte de su padre. Canta algunas canciones sobre muerte y una doncella perdiendo su virginidad. Después de dar a todos las buenas noches, sale.


title: Ofelia (personaje)

text: La última aparición de Ofelia en la obra es después de que Laertes va al castillo a retar a Claudio por la muerte de su padre, Polonio. Ofelia canta más canciones y ofrece flores citando sus significados simbólicos, aunque algunas interpretaciones difieren. Después de bendecir a todos, sale por última vez.


title: Ofelia (personaje)

text: En la escena 24ª del acto 4 , la reina Gertrudis, en un famoso monólogo (""There is a willow grows aslant the brook""), informa que Ofelia subió a un árbol de sauce, la rama se rompió y cayó en el arroyo y allí se ahogó.Gertrudis dice que Ofelia, parecía "incapaz de su propia angustia" como una persona loca debía ser. El anuncio de Gertrudis sobre la muerte de Ofelia es uno de los anuncios de muerte más poéticos de la literatura.


title: Scytodidae

text: Los escitódidos (Scytodidae) son una familia de arañas araneomorfas. Poseen cinco géneros y sobre 150 especies alrededor del mundo. Atrapan su presa lanzando un fluido que inmoviliza al contacto. Pueden ser observados moviéndose de lado a lado, para cubrir su alimento formando un patrón entrecruzado con forma de "Z"; uno de dos poros en los quelíceros emite la mitad del patrón.


title: Scytodidae

text: Tal como las arañas Sicariidae y Diguetidae estas arañas son haploginas (carecen de órganos genitales femeninos endurecidos) y tienen seis ojos, que están ordenados en tres pares. Se diferencian de estos en tener un prosoma en forma de cúpula y un patrón característico de puntos, que a menudo se asemeja a la escritura árabe o china.


title: Antorcha

text: Originalmente, una antorcha era una fuente portátil de fuego usada como fuente lumínica,  usualmente consistente de un palo o madera, con uno de sus extremos envuelto en un trozo de paño empapado de brea o algún otro material inflamable. Las antorchas eran con frecuencia apoyadas en candelabros en lo alto de los muros, para que iluminaran los pasillos de algunas estructuras de piedra, como castillos o criptas. Si la antorcha está hecha de azufre mezclado con cal, el fuego no disminuirá tras haber sido introducida en agua.


title: Antorcha

text: La tradición de la antorcha transportada en relevo por atletas a campo traviesa es usada para iluminar la Llama Olímpica, la cual arde sin interrupción hasta los siguientes Juegos Olímpicos. Estas antorchas fueron introducidas por primera vez por Carl Diem responsable de Juegos Olímpicos de 1936 ya que durante los Antiguos Juegos Olímpicos en el Templo de Hera en Olimpia ardía una llama cuando estos duraban. Leni Riefenstahl, cineasta que dirigió la película oficial de los Juegos Olímpicos de 1936, filma al inicio de la película el relevo de la antorcha de Olimpia a Berlín.


title: Antorcha

text: La antorcha es un típico emblema de iluminación espiritual y conocimiento. Así, la Estatua de la Libertad, en realidad llamada «"La Libertad Iluminando al Mundo"», eleva su antorcha (dibujada a la izquierda).


title: Antorcha

text: Por otro lado, las antorchas cruzadas y al revés eran signo de luto en los monumentos funerarios grecorromanos, ya que la antorcha apuntando hacia abajo representa el concepto de muerte, mientras que una flameando hacia arriba simboliza vida y el poder regenerador de la llama. La antorcha era también un símbolo usado por el Partido Conservador Británico.


title: Antorcha

text: También como símbolo de solemnidad (y por la pureza que representa la figura del fuego), algunos cultos religiosos, como la Iglesia católica, la Anglicana y la Luterana usan antorchas en algunas de sus celebraciones litúrgicas, comúnmente consistentes en una vara de metal dorado en cuyo ápice se clava una vela o cirio.


title: Antorcha

text: Uno de los instrumentos más comunes usados por los malabaristas en sus rutinas son las antorchas ardientes. Las antorchas de malabares son esencialmente mazas o clavas en las cuales uno de sus extremos posee una mecha que se enciende. Los dos tipos más comunes de materiales utilizados en estas mechas son el kevlar y el algodón. El combustible más usado para encender la mecha es la bencina blanca.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Mary Elizabeth Winstead (Rocky Mount, 28 de noviembre de 1984) es una actriz y cantante estadounidense. Su primer papel significativo llegó como Jessica Bennett en "Passions" (1999-2000) de NBC y luego apareció en series como "Tru Calling" (2004) y películas como "Sky High" (2005). Recibió mayor atención como una reina del grito por sus papeles en la serie de terror "Wolf Lake" (2001-2002), la película de monstruos gigantes "Monster Island" (2004), la película de terror sobrenatural "Final Destination 3" (2006), la película slasher "Black Christmas" (2006) y la película de terror de explotación "Death Proof" (2007).


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Más éxito llegó con sus papeles como Lucy Gennero-McClane, la hija de John McClane, en "Live Free or Die Hard" (2007) y Ramona Flowers en "Scott Pilgrim vs. the World" (2010). Su actuación aclamada por la crítica como una alcohólica que lucha con la sobriedad en el drama de Sundance "Smashed" (2012) fue seguida por una serie de papeles en otras películas independientes bien recibidas, como "The Beauty Inside" (2012), "The Spectacular Now" (2013), "Faults" (2014), "Alex de Venecia" (2014) y "Swiss Army Man" (2016). Winstead continuó con sus papeles de reina del grito en la película de horror corporal "The Thing" (2011), como Mary Todd Lincoln en la película de terror fantástico "" (2012) y en la película de suspenso de terror psicológico "10 Cloverfield Lane" (2016).


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Repitió su papel de Lucy Gennero-McClane en "A Good Day to Die Hard" (2013) y regresó a la televisión con papeles en la serie de drama sobrenatural "The Returned" (2015), la comedia de ciencia ficción y sátira política "BrainDead" (2016), el período la serie de drama médico "Mercy Street" (2016-17) y la serie de antología de drama criminal de comedia negra "Fargo" (2017). Otros papeles incluyen la comedia dramática "All About Nina" (2018), el thriller de acción "Gemini Man" (2019) y como la Cazadora en "Birds of Prey" (2020). Desde 2013, Winstead ha actuado como la mitad del dúo musical Got a Girl, con Dan the Automator.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Mary Elizabeth Winstead nació el 28 de noviembre de 1984 en Rocky Mount, Carolina del Norte, hija de Betty Lou (de soltera Knight) y James Ronald Winstead, y es la menor de cinco hijos. Su abuelo era primo de la actriz Ava Gardner. Cuando tenía cinco años, su familia se mudó a Sandy, Utah. Asistió a Peruvian Park Elementary, donde tomó clases avanzadas. Estudió danza en un programa de verano del Joffrey Ballet en Chicago y cantó en el Coro Internacional de Niños. Durante su juventud, Winstead inicialmente esperaba seguir una carrera como bailarina y apareció en producciones de ballet locales. Cuando entró en la adolescencia, se vio obligada a dejar el ballet debido a su altura. Más tarde dijo: «Me di cuenta desde el principio de que ya era demasiado alta para cuando tenía 13 años ... ya sabes, tu cuerpo tiene que permanecer así durante toda tu vida, y es bastante duro para tus músculos y tus huesos». Al darse cuenta de que una carrera de baile era poco probable, Winstead se dedicó a la actuación. Como todavía era una adolescente en ese momento, esto requirió que fuera educada en el hogar durante la mayor parte de la escuela secundaria.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Winstead apareció en una producción de "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" protagonizada por Donny Osmond. Después de su breve actuación en ese programa, comenzó a hacer apariciones en varias series de televisión y obtuvo papeles como invitada en "Touched by an Angel" y "Promised Land". Obtuvo su primer papel importante como Jessica Bennett en la telenovela "Passions" de la NBC, de 1999 a 2000. Se fue para perseguir otros intereses y luego declaró: «Realmente tuve uno de los papeles más pequeños en "Passions", así que no me involucré demasiado ... Pude irme con bastante facilidad». Su siguiente papel importante en televisión fue en la serie dramática de corta duración de CBS "Wolf Lake" (2001-02), como la hija del personaje de Tim Matheson. La serie se canceló después de diez episodios. En 2004, interpretó un papel secundario en la película "Monster Island" de MTV. Le ofrecieron un papel en la película "A Cinderella Story", pero lo rechazó porque acababa de graduarse de la escuela y se iba de crucero con amigos (donde conoció a Riley Stearns, su futuro esposo).


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Después de un papel menor en la comedia independiente "Checking Out" (2005), asumió un papel más importante cuando una estudiante de último año: se convirtió en la principal antagonista en la película de Walt Disney Pictures "Sky High", sobre una escuela aerotransportada para superhéroes adolescentes. Winstead dijo de su papel: «Yo rebotaba. Yo era la heroína de los compinches o la compinche de los héroes». La película se estrenó el 29 de julio de 2005, recibió críticas favorables y, con un presupuesto de 35 millones de dólares, recaudó 63,9 millones de dólares a nivel nacional.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Luego comenzó a trabajar con los cineastas James Wong y Glen Morgan, anteriormente conocidos por sus contribuciones a "The X-Files". Protagonizó la película de terror de 2006 "Destino final 3" (que Wong dirigió y produjo Morgan) como el personaje principal Wendy Christensen, la «heroína asediada que experimenta la premonición» que pone la historia en movimiento. La producción fue un éxito comercial, pero recibió una respuesta mixta de los críticos. Su actuación recibió elogios de la prensa; James Berardinelli dijo que ella «hace un trabajo tan competente como cabría esperar en estas terribles circunstancias», mientras que Félix González, Jr. la encontró «simpática» en su papel. Volvería a colaborar con Morgan y Wong ese mismo año, en la película de terror "Black Christmas". La película, un ligero remake de la película de 1974 del mismo nombre, sigue a un grupo de mujeres de una hermandad que son acechadas y asesinadas por los antiguos habitantes de la casa durante una tormenta de invierno. Recibió malas críticas, pero le valió una nominación a Reina del grito en los Scream Awards de 2007. Tuvo la oportunidad de satirizar a las reinas de los gritos de terror cuando el presentador de "Tonight Show" Jay Leno, sin saber quién era, llamó a la puerta de su casa y la incluyó en un segmento de comedia que parodiaba películas de terror.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Apareció en "Bobby" de Emilio Estevez, una película de 2006 que representa las últimas horas de Robert F. Kennedy. Se interesó en Bobby después de enterarse de que Anthony Hopkins aparecería en la película. Un éxito de taquilla moderado en cines selectos, "Bobby" recibió revisiones mixtas con muchas críticas dirigidas al guion de la película. El elenco de la película fue nominado para el , pero ganó el premio al Mejor Reparto del Festival de Cine de Hollywood.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En 2007, apareció en un par de películas de eventos de alto perfil. Quentin Tarantino la eligió como una actriz bien intencionada pero insípida e ingenua en "Death Proof", su rápida aparición en la cinta de terror de explotación de doble función "Grindhouse". Apareció junto a Rosario Dawson, Tracie Thoms, Zoë Bell y Kurt Russell en la segunda parte de la película, que seguía a un especialista psicópata, interpretado por Russell, que acechaba y asesinaba a mujeres jóvenes. Es la segunda película que presenta a Winstead con Russell (después de "Sky High"), aunque solo filmó escenas con Dawson, Thoms y Bell. La producción tuvo un bajo rendimiento comercial, pero atrajo un gran revuelo en los medios y elogios de la crítica, la revista "Variety" señaló que Death Proof «demuestra su valor como característica independiente» y encontró que la «aparición» de Winstead es «una ventaja agradable [para la película]». Su siguiente aparición cinematográfica del año fue junto a Bruce Willis en "Live Free or Die Hard", donde interpretó a la hija separada de John McClane, Lucy. La película recaudó 383,5 millones de dólares y resultó muy aclamada.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Protagonizó un papel principal en "Make It Happen", una película de baile. La película pasó directamente a DVD en los Estados Unidos, y le fue mal en su estreno en el Reino Unido. Sin embargo, resultó una delicia para Winstead, que una vez soñó con ser bailarina. Los críticos estuvieron de acuerdo en que ella era el mejor activo de la película. El crítico Mike Martin escribió: «Winstead infunde cada momento con una increíble cantidad de encanto». Matthew Turner de "ViewLondon" escribió: «[Winstead] compensa la mala dirección en general».


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Winstead coprotagonizó junto a Michael Cera la película "Scott Pilgrim vs. The World", una adaptación del cómic Scott Pilgrim, bajo la dirección de Edgar Wright. Su papel fue Ramona Flowers, una misteriosa chica de entrega y el interés amoroso de Scott. Winstead pasó por un entrenamiento de lucha durante dos meses y realizó la mayoría de sus propias acrobacias. El rodaje ocurrió de marzo a agosto de 2009, y la película se estrenó a finales de 2010, con elogios de la crítica pero con malos resultados de taquilla. La actuación de Winstead fue bien recibida en general y le valió una nominación a los premios Teen Choice Awards por .


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Winstead fue elegida como la protagonista femenina en la precuela de 2011 de "The Thing" de 1982, que siguió a un grupo de científicos que descubren un extraterrestre enterrado en las profundidades del hielo de la Antártida, dándose cuenta demasiado tarde de que todavía está vivo. Winstead interpretó a la paleontóloga Dra. Kate Lloyd, un personaje que basó en su hermana, una neuróloga. La producción recibió un estreno en cines en Estados Unidos el 14 de octubre de 2011, obteniendo una recepción crítica mixta y poco interés comercial. Los críticos destacaron la actuación de Winstead, "Las Vegas Weekly" afirmó que ella «es una protagonista atractiva, y Kate es retratada como competente sin verse empujada a un papel improbable de héroe de acción».


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Apareció junto a Aaron Paul en "Smashed", un drama independiente dirigido por James Ponsoldt sobre una pareja alcohólica casada (Paul y Winstead) cuya relación se pone a prueba cuando la esposa decide dejar de beber. Dijo que la película se rodó en 19 días. Proyectada durante el Festival de Cine de Sundance de 2012, su actuación le valió críticas muy favorables, y "JoBlo.com" la llamó: «el tipo de actuación que podría ser merecedora de un premio si el estudio que la escoja le dé el tipo correcto de preparación». La película se estrenó en cines el 12 de octubre de 2012, y vio a Winstead ganar el premio del Festival Internacional de Cine de Dallas a la Mejor Actriz. Durante una entrevista promocional de la película con el sitio web "Collider", expresó su orgullo por trabajar en un proyecto independiente: «Es algo que he estado tratando de hacer durante años y años [...] Es casi como mi primera película de una manera extraña , porque es mi primera película en este mundo, que es un mundo en el que he estado tratando de entrar. [Quería] estar rodeado de cineastas que están probando cosas nuevas y que no son parte del sistema, por así decirlo, y están haciendo las cosas en sus propios términos».


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Interpretó el papel de Mary Todd Lincoln junto a Benjamin Walker en "". La película, también estrenada en 2012, recibió una respuesta crítica mixta mientras fracasaba en la taquilla. Sin embargo, los críticos elogiaron la actuación de Winstead. "The Mercury News" de San José calificó a Winstead como lo más «destacado», y el crítico de cine del "Illinois Times" escribió: «Winstead humaniza a Mary [Todd Lincoln] dándole un ingenio ardiente y un sentido de determinación frente a una adversidad considerable». Recibió elogios por las escenas junto a Benjamin Walker, con "Little White Lies" escribiendo que compartieron: «una química dulce que le da a su puñado de escenas una calidez entrañable».


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En 2012, Winstead y Topher Grace aparecieron en "The Beauty Inside", una «película social interactiva». Se dividió en seis episodios filmados intercalados con narraciones interactivas, todos en la línea de tiempo de Facebook de Alex (el personaje principal). Se despierta cada día con una apariencia diferente; Winstead apareció como Leah, el interés amoroso de Alex. La serie web sirvió como campaña publicitaria para Intel y Toshiba; se ejecutó desde el 16 de agosto hasta el 20 de septiembre de 2012.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Durante el 2013, participa en la película de comedia dramática "The Spectacular Now", junto a Shailene Woodley, Miles Teller y Brie Larson y que fue ganadora a "Mejor Película" en el Dead Center Film Festival, en los Prism Awards y en los Phoenix Film Critics Society Awards. Hace igualmente un cameo en la película "A Good Day to Die Hard", como Lucy Gennaro McClane.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: Por el año 2014 protagoniza la película "Alex of Venice", dirigida por Chris Messina, junto a Derek Luke y Beth Grant. Posteriormente es la protagonista de la película "Faults", la cual ha recibido críticas positivas, teniendo en "Rotten Tomatoes" una puntuación aprobatoria del 88%. Luego,actúa en la película "Kill the Messenger", junto a Paz Vega, Jeremy Renner y Rosemarie DeWitt, estrenada el 10 de octubre del mismo año.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En 2015, actúa en la serie de terror y misterio "The Returned", adaptación de la serie francesa "Les Revenants". La serie ha tenido éxito en Estados Unidos y parte de América Latina y ha tenido buenas críticas de acuerdo a "Rotten Tomatoes". Un año después, protagoniza el thriller "10 Cloverfield Lane", dirigido por Dan Trachtenberg. La película se estrenó el 11 de marzo de 2016 y ha recibido críticas positivas por parte de la audiencia y de la crítica profesional. Ese mismo año interpreta a Gwen Hollar en la película dramática "The Hollars", con Anna Kendrick; a Mary Phinney von Olnhausen en un protagónico de la serie "Mercy Street", creada por Lisa Wolfinger y David Zabel y en donde comparte créditos con AnnaSophia Robb, Gary Cole, y Tara Summers. A continuación, protagoniza junto a Paul Dano y Daniel Radcliffe, la película "Swiss Army Man", mientras actúa en la serie estadounidense de CBS "BrainDead".


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En 2017 se estrena la tercera temporada de "Fargo", en la que tiene uno de los papeles protagónicos como Nikki Swango.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En septiembre de 2018 fue elegida para interpretar a Cazadora (una súper heroína de ciudad gótica cuyo nombre real es Helena Berttinelli) en la película en solitario de Harley Quinn, titulada Birds of prey, donde actúa junto a Margot Robbie. Las grabaciones de la cinta iniciaron en enero de 2019. Birds of prey fue lanzada en cines el 7 de febrero de 2020.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En 2012 forma el grupo musical "Got a Girl", junto al productor de música Dan "The Automator". El primer álbum de estudio de la banda se llama "I Love You but I Must Drive Off This Cliff Now" y fue lanzado en 2014.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En 2010 contrajo matrimonio con el director Riley Stearns a quién conoció en un crucero a la edad de 18 años. En 2014 fue la protagonista de la cinta debut de Stearns titulada Faults junto a Leland Orser. En mayo de 2017 el matrimonio anunció su separación.


title: Mary Elizabeth Winstead

text: En octubre de ese mismo año se hizo pública su relación con el actor Ewan McGregor, a quien conoció durante el rodaje de la serie de televisión Fargo. El 25 de junio de 2021 dio a luz a su primer hijo, Laurie Winstead-McGregor.


title: Radamisto (ópera)

text: Radamisto es una ópera en tres actos de Georg Friedrich Händel con libreto en italiano de Nicola Francesco Haym, basada en "L'amor tirranico, o Zenobia" de Domenico Lalli y "Zenobia" de Matteo Noris. Fue la primera ópera que Händel compuso para la Royal Academy of Music.


title: Radamisto (ópera)

text: Fue estrenada en el King's Theatre de Londres el 27 de abril de 1720. Tuvo un éxito considerable entre el público londinense de aquella época y fue representada en 10 ocasiones. El 28 de diciembre de 1720 se estrenó una versión revisada con diferentes cantantes. Esta ópera fue revisada varias veces más, dando lugar a la versión presentada en 1721 y a la de 1728. También fue representada en Hamburgo. La primera representación moderna tuvo lugar en Gotinga el 27 de junio de 1927.


title: Radamisto (ópera)

text: Esta obra rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 6 representaciones en el período 2005-2010, siendo la vigésima de Händel. Esta ópera fue presentada en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México en noviembre de 2014.


title: Radamisto (ópera)

text: La ópera está ambientada en Armenia, en el año 53 d. C. Está basada en los anales escritos por Tácito. La trama se basa en dos parejas: el rey Tiridates I de Armenia y su mujer Polissena, y el príncipe Radamisto y su mujer Zenobia. Intervienen también, Farasmanes, padre de Radamisto y rey de Tracia, y varios militares cercanos a Tiridates, como Tigranes. En el primer acto se presenta el sufrimiento de Polissena al saber que Tiridates está enamorado de Zenobia. Para conseguirla ataca Tracia y captura a la pareja y a Farasmanes, condenándolos a muerte, pero consiguen escapar gracias a la traición de Tigranes. En el segundo acto la pareja escapa, pero viéndose perdidos, Zenobia quiere morir a manos de su marido, que no puede matarla y la arroja al río. Tigranes la salva y cae en poder de Tiridates. Radamisto extiende la noticia de su propia muerte, lo que le sirve para aparecer de incógnito en la corte donde está cautiva su esposa. Polissena aparece para evitar la tragedia entre su esposo y su hermano Radamisto. El desenlace del tercer acto se produce cuando Tiridates, que acosa a Zenobia, es traicionado por Tigranes. Farasmanes es restituido a su reino, Zenobia y Radamisto se reencuentran felizmente, y Polissena consigue el arrepentimiento de Tiridates.


title: Guilherme Weber

text: Guilherme Weber (11 de julio de 1972 en Curitiba, Brasil) es un actor, autor y director brasileño. Actualmente interpreta a Ariel, un proxeneta judío en la serie de televisión El negocio (serie)


title: Guilherme Weber

text: Guilherme Weber tiene una sólida carrera en teatro, empezando su carrera en 1991. En 1993,funda junto con el también curibitano Felipe Hirsch, la Sutil Companhia de Teatro. En el mismo año,un espectáculo de la compañía recibe 17 premios.


title: Guilherme Weber

text: En telenovelas, debuta con una participación especial en "Um Anjo Caiu do Céu". También fue parte en un episodio de "Os Normais".


title: Guilherme Weber

text: Su papel más activo y conocido fue el que tomó en El color del pecado (2004) interpretando al segundo villano, llamado Tony y fue acompañado en ese papel de villano por Giovanna Antonelli.


title: Diguetidae

text: Los diguétidos (Diguetidae) son una familia de arañas araneomorfas. Igual que las arañas Sicariidae y Scytodidae, estas arañas son haploginas (carecen de órganos genitales femeninos endurecidos) y tienen seis ojos, que están ordenados en tres pares. Viven en telas de araña enredadas con forma de cono en el cual ocultan y ponen los huevos.


title: Diguetidae

text: La familia es pequeña (dos géneros y solamente 15 especies) y se confina al Nuevo Mundo, donde se encuentran generalmente en desiertos. Los miembros del género "Diguetia" generalmente construyen sus telas en arbustos o entre cactus. Aunque tienen el mismo grupo de tres pares de ojos que las arañas venenosas de la familia Sicariidae, no se sabe si estos géneros pueden ser dañinos para los seres humanos.


title: Diguetidae

text: Diguetidae a veces se considera una subfamilia de Plectreuridae.


title: Diguetidae

text: "Diguetia" Simon, 1895


title: Diguetidae

text: "Segestrioides" Keyserling, 1883


title: Congreso de la Confederación

text: El Congreso de la Confederación o, formalmente, los Estados Unidos reunidos en Congreso fue el órgano de gobierno de los Estados Unidos desde el 1 de marzo de 1781 hasta 4 de marzo de 1789. Lo formaron delegados que habían sido nombrados por las legislaturas estatales. Fue el sucesor del Segundo Congreso Continental. El Congreso de los Estados Unidos sucedió al Congreso de la Confederación.


title: Congreso de la Confederación

text: El Congreso de la Confederación se formó en la última etapa de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Los combates habían finalizado en octubre después de la rendición de Gran Bretaña en la batalla de Yorktown. Sin embargo, Gran Bretaña continuó ocupando la Ciudad de Nueva York mientras una delegación estadounidense en París, nombrada por el Congreso, negociaba la paz. En 1783 se firmó el Tratado de París concluyendo la guerra. El Congreso tenía poco poder y sin la amenaza de guerra contra Gran Bretaña, se volvió más difícil alcanzar quórum. No obstante el Congreso se las arregló para aprobar leyes importantes como la Ordenanza Noroeste. Había muchos problemas por lo que entonces el Congreso convocó a un convención en 1787 para recomendar cambios a los Artículos de la Confederación. Esta convención decidió redactar una Constitución para reemplazar los Artículos. El Congreso envió la Constitución a los estados, y la Constitución fue ratificada por un número suficiente de estados como para entrar en vigor en septiembre de 1788. El 12 de septiembre de 1788, el Congreso fijó la fecha para seleccionar a los electores a presidente de los Estados Unidos para el 7 de enero de 1789, la fecha para que los electores votaran al presidente el 4 de febrero de 1789 y la fecha para la entrada en vigor de la Constitución para el 4 de marzo de 1789.


title: Congreso de la Confederación

text: El 10 de octubre de 1788, el Congreso se reunió por última vez.


title: Volumen ProIIIbido

text: Volumen prohibido, también conocido como Volumen proIIIbido o Vol. III, es el tercer álbum del grupo mexicano de Rap, Cartel de Santa.


title: Todo Saiko

text: Todo Saiko es un disco recopilatorio de la banda chilena de rock Saiko, publicado en 2003. Recoge los temas más importantes de los dos discos editados hasta la fecha por el grupo.


title: Todo Saiko

text: Con motivo de su salida de Virgin Records, casa discográfica de Saiko hasta ese entonces, editan este compilado para despedir esos cinco años en el sello y es el único disco de la banda publicado por dicha discográfica que ha contado con reediciones hasta el día de hoy.


title: Todo Saiko

text: Este álbum cuenta con la versión sinfónica de ""Cuando miro en tus ojos"" que formó parte de la presentación llamada "Urban Symphony Lucky Strike" del año 2002, donde bandas de rock y pop interpretaron sus temas junto a la Orquesta Sinfónica de Chile.


title: Teófilo

text: Teófilo hace referencia a varios artículos:


title: Hermann Eberhard

text: Hermann Eberhard Schmith (27 de febrero de 1852 en Ohlau, Silesia - Punta Arenas, 30 de mayo de 1908) fue un explorador y capitán alemán que se considera fundador de los primeros asentamientos en la Patagonia occidental.


title: Hermann Eberhard

text: Hermann Eberhard nació el 27 de febrero de 1852 en Ohlau, Silesia, Alemania. Fue enviado por sus padres, al haber alcanzado la edad escolar, al "Cuerpo de Cadetes" en Wahlstatt, para cursar los estudios superiores en el instituto militar de enseñanza secundaria. De ahí pasó a Berlín, para continuar los estudios hasta el bachillerato e ingresar de teniente al ejército prusiano. Pero el espíritu emprendedor de Eberhard se decidió por la marina, y así en el año 1869 dejó su carrera predestinada y entró de simple marinero a un buque mercante alemán. Debido a sus conocimientos, seriedad y arrojo pasó grado en grado el escalafón marino, rindiendo los exámenes de piloto y luego de capitán.


title: Hermann Eberhard

text: En la gran compañía naviera alemana Kosmos, le fue confiado un buque que él condujo a las costas de Chile y que más tarde quedó estacionado en las Malvinas.


title: Hermann Eberhard

text: En 1887 deja la compañía naviera, para tantear las posibilidades de establecer un asentamiento en la Patagonia occidental, donde termina adquiriendo de parte del gobierno de Argentina en la provincia de Santa Cruz. Desde ahí, en 1892 comienza su expedición a la costa sudeste chilena, junto a sus coterráneos August Kark y Teodoro Huelphers, además de un ovejero y dos ingleses de apellidos Game y Cattle, en busca de terrenos aptos para la ganadería ovina. En Punta Arenas obtiene la ayuda del cónsul alemán Rodolfo Stubenrauch. Finalmente fundó la estancia de Puerto Consuelo en la provincia de Última Esperanza, donde forma una hacienda ovejera de considerable tamaño, en terrenos concedidos el 8 de octubre de 1893.


title: Hermann Eberhard

text: Recibió otras hacia 1894 del gobernador General Edelmiro Mayer en Río Turbio.  En 1895 descubre la Cueva del Milodón en Puerto Natales los restos de un milodón desaparecido hace 10 000 años. Dado que encontró también piel, el descubrimiento fue de gran expectativa para la ciencia.


title: Hermann Eberhard

text: En 1899 es nombrado cónsul de Alemania en Río Gallegos; cumpliendo esa función hasta 1904. El territorio ganadero en esa época estaba en posesión de unas 30 familias de extranjeros, con una extensión 3620 km² .


title: Hermann Eberhard

text: En 1905 viaja Eberhard para Santiago de Chile, para tratar de clarificar el asunto de las tierras, pero su viaje no tuvo éxito.


title: Hermann Eberhard

text: Falleció en Punta Arenas el 30 de mayo de 1908, a la edad de 56 años. Sus restos descansan en el Cementerio Municipal de esa ciudad.


title: Hermann Eberhard

text: El fiordo Eberhard, descubierto por su expedición, está dedicado a él. Hermann Eberhard es para Chile una de las personalidades más importantes durante la colonización de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena.


title: Zap 210

text: Zap 210 es un personaje de ficción que aparece en el libro Los Pnume, cuarto y último del ciclo de Tschai, escrito en 1970 por Jack Vance. Acompaña al protagonista, Adam Reith, a lo largo de todo el libro.


title: Zap 210

text: Zap 210 era una joven pnumekin que vivía en las galerías pnume. Era profesora de los niños y tenía un nivel de secreto Cuatro, de un total de veinte. Su vida cambió radicalmente el día que Adam Reith la obligó a ayudarle a interpretar el mapa maestro que había robado. Llevada por Reith, viajan en una barcaza de transporte para dar un rodeo y salen al otro lado del mar. Zap 210 empieza a conocer la superficie, que la aterra, mientras su cuerpo se libera del diko, una sustancia que los pnume añaden a la comida de los pnumekin y a la que son adictos, que les mantiene tranquilos e impide que lleguen de la pubertad. En un bosque sagrado khor, ven el comienzo de sus ritos sexuales, lo que turba a Zap 210, que no entiende lo que hacen. Se ven obligados a escapar, y tras robar una barca llegan a Zsafathra, y con Cauch, un comerciante, viajan a Urmank. allí, Zap 210, limpia ya del diko, comienza a mirar el exterior y sus habitantes de otra forma. En un momento en el que Reith no está, sale sola a un bar, donde Otwile, un luchador, la lleva a su casa al confundirla con una prostituta. Se libra de ser violada al tener su primera menstruación. Reith la encuentra y embarcan en el Nhiahar hasta Kazain, aunque por el camino tienen que despistar a dos gzhindras que siguen su pista. Zap 210 va descubriendo sus instintos y se hacen amantes. En Sivishe, cuando Reith va a buscar a sus amigos, se queda en el hangar y es secuestrada por dos pnumekin que la bajan a las galerías. Allí los pnume pretenden cristalizarla para conservarla en Posteridad, su museo, pero Reith baja y les amenaza con entregar copias del mapa maestro a los dirdir y los chasch azules, así que la sueltan y salen a la superficie. Con Anacho cogen una plataforma que les lleva a donde está Traz, con una nave, en la que despegan para la Tierra.


title: Guerras pírricas

text: Las guerras pírricas (280-275 a. C.) fueron una serie de batallas y alianzas políticas cambiantes que enfrentaron a los griegos (específicamente Epiro, Macedonia y las ciudades-estados de la Magna Grecia), los romanos, los pueblos itálicos (primordialmente los samnitas y los etruscos) y los cartagineses.


title: Guerras pírricas

text: Las guerras pírricas comenzaron inicialmente como un conflicto de poca importancia entre Roma y la ciudad de Tarento por la violación de un tratado marítimo cometida por los romanos. Tarento, sin embargo, había prestado ayuda al gobernante griego Pirro, rey de Epiro, en su conflicto con la isla de Corfú, y había solicitado ayuda militar de Epiro. Pirro hizo honor a su obligación con Tarento, por lo que se unió a la serie de conflictos que envolvían a esta ciudad, Turios (así como otras ciudades de la Magna Grecia), los romanos, los samnitas y los etruscos. Para complicar el análisis histórico del conflicto, Pirro también se involucró en los conflictos políticos internos de Sicilia, así como en la lucha que mantenía esta isla contra el dominio cartaginés.


title: Guerras pírricas

text: La participación de Pirro en los problemas regionales de Sicilia redujo la influencia cartaginesa allí drásticamente. En Italia, sus intervenciones parecen haber sido muy ineficientes, aunque tuvieron implicaciones a largo plazo. Las guerras pírricas demostraron a la vez que los estados de la Grecia continental se habían vuelto incapaces de defender las colonias de la Magna Grecia y que las legiones romanas eran capaces de competir con los ejércitos de los reinos helenísticos: los poderes mediterráneos dominantes de la época. Esto abrió el camino para el dominio romano sobre las ciudades-estados de la Magna Grecia y adelantó la consolidación del poder de Roma en toda Italia. La buena trayectoria romana en conflictos militares internacionales ayudaría también en su decisión de rivalidad con Cartago, lo que terminó en las guerras púnicas.


title: Guerras pírricas

text: Lingüísticamente, las guerras pírricas son el origen de la expresión victoria pírrica, un término para una victoria ganada con tal esfuerzo y sacrificio que no compensa la ventaja obtenida.


title: Guerras pírricas

text: En los tiempos de las guerras pírricas, la península itálica había sido objeto de una consolidación gradual de la hegemonía de Roma durante siglos. La guerra latina (340-338 a. C.) había dejado el Lacio bajo dominio romano, y la resistencia de los samnitas contra el control romano estaba llegando a su fin, con unos pocos conflictos remanentes de las guerras samnitas (343-290 a. C.)


title: Guerras pírricas

text: Al norte del Lacio controlado por Roma estaban las ciudades etruscas, y al sur del Samnio controlado por Roma, se encontraban las ciudades-estados de la Magna Grecia: ciudades políticamente independientes de Sicilia y del sur de Italia colonizadas por los griegos en los siglos VII y VIII a. C. (también la fuente de la helenización la cultura romana) En la isla de Sicilia, los conflictos entre las ciudades de la Magna Grecia y las colonias cartaginesas , que habían sido ocupadas en los siglos VII y VIII a. C., eran hechos corrientes. El complejo mosaico de distintas culturas italianas y sicilianas había desembocado en una red de conflictos y cambios territoriales, en la que Roma era un participante más: nunca había intervenido en los grandes asuntos internacionales en el Mediterráneo, ni había enfrentado su fuerza militar contra ninguna de las culturas griegas dominantes. Las guerras pírricas cambiarían ambos hechos.


title: Guerras pírricas

text: En 282 a. C., la ciudad de Turios pidió ayuda militar a Roma para terminar con la amenaza de los lucanos. En respuesta, Roma envió una flota al golfo de Tarento. Este acto fue considerado por los tarentinos como la violación de un antiguo tratado que prohibía la presencia de la flota romana en aguas de Tarento. Enfurecidos por lo que consideraban un acto hostil, Tarento atacó la flota, hundiendo cuatro barcos y capturando uno más. Roma envió una delegación diplomática a pedir compensaciones por lo ocurrido, pero las conversaciones fracasaron, desembocando en una declaración de guerra contra Tarento.


title: Guerras pírricas

text: Los tarentinos, conscientes de su inferioridad militar ante el inminente ataque romano, solicitaron la ayuda de Pirro de Epiro, quien deseoso de construir un gran imperio emulando a Alejandro el Grande, consideró la situación como un buen principio para sus planes, y aceptó asistir a los tarentinos.


title: Guerras pírricas

text: En 280 a. C. Pirro desembarcó en Italia con 25 000 soldados y algunos elefantes de guerra. Un ejército romano al mando de Publio Valerio Levino partió hacia Tarento y trabó batalla con los epirotas cerca de la ciudad de Heraclea. Durante el combate, en el que los elefantes tuvieron un papel decisivo para la victoria de las fuerzas de Pirro, resultaron muertos entre 15 000 y 7000 romanos, mientras en el bando griego hubo entre 13 000 y 4000 bajas.


title: Guerras pírricas

text: Esta primera batalla demostró la estabilidad de la República romana. Pirro esperaba que las tribus itálicas se unieran a él en su rebelión contra Roma; sin embargo, a pesar de la derrota infligida a estos, sólo unos pocos itálicos se unieron a los griegos.


title: Guerras pírricas

text: En 279 a. C. Pirro entabló la segunda mayor batalla de la guerra en Asculum. Durante dos días el general romano Publio Decio Mus intentó aprovechar el terreno de las colinas de Apulia para reducir la efectividad de la caballería y los elefantes griegos, pero no consiguió detenerlos, dejando sobre el campo 6000 soldados, por 3500 bajas del ejército de Pirro.


title: Guerras pírricas

text: Las victorias de este a costa de tan elevado número de sus propias fuerzas le llevó a decir «otra victoria como esta y estará todo perdido», según relata Plutarco. De ahí la expresión «victoria pírrica».


title: Guerras pírricas

text: Pirro volvió a ofrecer negociaciones de paz a Roma, a través de su embajador Cíneas, pero el Senado romano exhortado por Apio Claudio el Censor rehusó toda negociación mientras Pirro siguiera en suelo italiano.


title: Guerras pírricas

text: Roma formó entonces una alianza con Cartago (doce años después los intereses de ambas en el Mediterráneo llevarían a romper esa alianza y comenzar la guerra). El cuarto tratado con Cartago pretendía limitar el avance de Pirro en el oeste.


title: Guerras pírricas

text: En 275 a. C. Pirro volvió a la península. Enfrentó a los romanos en la ciudad de Malventum, en el sur de Italia, donde fue derrotado. Después del combate, los romanos renombraron la ciudad Beneventum, en recuerdo de su victoria. Pirro se retiró a Tarento y pronto volvería a la península griega para siempre: había perdido las dos terceras partes de su ejército y tenía poco que mostrar a cambio.


title: Guerras pírricas

text: La victoria sobre el ejército de Pirro, el mayor y más capaz ejército griego de la época, comparable al de Alejandro Magno, supuso para Roma la eliminación de su principal amenaza; a partir de este momento Roma sería reconocida como una de las principales potencias en el Mediterráneo. Muestra de ello fue la apertura de una embajada permanente en Roma por parte del faraón ptolemaico de Egipto en 273 a. C.


title: Guerras pírricas

text: Para asegurar la dominación romana en el territorio, Roma fundó nuevas colonias en el sur. En el norte, la última ciudad etrusca independiente, Volsinii, fue destruida en 264 a. C. El poder de Roma se extendía ahora por toda la península itálica desde el estrecho de Mesina hasta la frontera con los galos en los Apeninos, a lo largo del río Arno y el Rubicón.


title: Guerras pírricas

text: Año 281 a. C.:


title: Guerras pírricas

text: Año 280 a. C.Año 279 a. C.Año 278 a. C.


title: Pelanga

text: Pelanga o Chingarria es un plato del Altiplano Cundiboyacense (Colombia), compuesto por un picado de jeta (hocico de cerdo o res), guargüero (tráquea), lengua y oreja de res. Su preparación básica es como sigue: Se cocinan las carnes y vísceras aparte, finalmente se unen a un picado de yuca y papa precocidas, al que se le agrega un guiso preparado con cebolla larga, ajo, comino, leche, sal, y achiote(color), y se deja cocinando todo por 10 minutos más.


title: Pelanga

text: Generalmente es vendido en las afueras de eventos populares como conciertos, partidos de fútbol y corridas de toros. También a los viajeros en restaurantes y puestos improvisados (no situados en un establecimiento) a orillas de las carreteras más transitadas.


title: Estación Rosario Norte

text: La Estación Rosario Norte es una estación de la red ferroviaria argentina, perteneciente al Ferrocarril General Bartolomé Mitre y ubicada en el Ramal Retiro - Rosario. Es la principal estación ferroviaria de la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Actualmente funciona como terminal del servicio que se presta entre esa ciudad y la estación Retiro Mitre, en la ciudad de Buenos Aires.


title: Estación Rosario Norte

text: La estación recibe actualmente trenes interurbanos de pasajeros de Trenes Argentinos Operaciones. Allí se detienen el servicio Retiro Mitre - Córdoba, el servicio Retiro Mitre - Cevil Pozo y, desde junio de 2016, el servicio Retiro Mitre - Rosario Norte.


title: Estación Rosario Norte

text: Todos los servicios son operados por la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones.


title: Estación Rosario Norte

text: Hasta 1992, fue probablemente la estación de mayor actividad ferroviaria fuera de Buenos Aires, por aquí pasaban los trenes "Rayo de Sol" (Retiro - Córdoba), "Estrella del Norte" (Retiro - Tucumán) y "El Santafesino" (Retiro - Santa Fe), y era cabecera de los trenes que unían Retiro con Rosario, como "El Porteño", "Ciudad de Buenos Aires", "El Rosarino" y "Ciudad de Rosario".


title: Estación Rosario Norte

text: Además también pasaban otros servicios a Tucumán ("Independencia") y Córdoba ("El Serranoche"), ramales con mayor tráfico en temporada de verano, además de los servicios mixtos de cargas y pasajeros.


title: Estación Rosario Norte

text: Hasta los 70's y parte de los 80's había también trenes locales y regionales a Cañada de Gómez, Casilda, Pérez, San Nicolás, San Lorenzo, Las Varillas y San Francisco, etc, entre otros destinos.


title: Estación Rosario Norte

text: Desde 1992 la actividad quedó reducida al mínimo, con unos pocos servicios semanales, y en largos intervalos, incluso sin trenes de pasajeros.


title: Estación Rosario Norte

text: Está ubicada en la Avenida Aristóbulo del Valle en la intersección con la calle Callao, al norte de la ciudad en el Barrio Pichincha ().


title: Estación Rosario Norte

text: La construcción era la estación terminal del Ferrocarril Buenos Aires a Rosario. En 1885 se habilitó al público esta línea férrea, siendo la primera en unir Rosario y Buenos Aires (a unos 300 km al sudsudeste). Desde Rosario Norte la línea continuaba al noroeste, cruzando varias provincias argentinas hasta alcanzar la ciudad de San Miguel de Tucumán. En 1908, luego de la unión entre las compañías Ferrocarril Buenos Aires a Rosario y Ferrocarril Central Argentino, esta estación se reservó para los viajes de larga distancias y servicios expresos. Entre 1935 y 1940, unos pocos años después de la "época dorada" de la red de ferrocarriles de la Argentina, por Rosario Norte pasaban 326.000 pasajeros por año (más de 800 diarios).


title: Estación Rosario Norte

text: En 1977 casi todos los servicios locales y de media distancia fueron cancelados. Los pocos servicios que seguían activos en Rosario comenzaron a operar solamente desde la Estación Rosario Norte. Desde 1991 el gobierno nacional eliminó los servicios de trenes de pasajeros de larga distancia, mientras que los servicios de carga se privatizaron. En julio de 1992 dejaron de circular los trenes entre la Estación Rosario Norte y la Estación Retiro Mitre en Buenos Aires, y en marzo de 1993 los servicios que operaban desde Rosario Norte hasta Tucumán sufrieron el mismo destino.


title: Estación Rosario Norte

text: En octubre de 1997 se reactivó la Estación Rosario Norte, ya que el gobierno de Tucumán le otorgó la explotación de un nuevo servicio de pasajeros entre Tucumán y Buenos Aires a la empresa Tucumán Ferrocarriles. Al mismo tiempo, la municipalidad de Rosario se quedó con la mayor parte del edificio, y comenzó a reformarlo para usarlo con fines administrativos. En junio de 1999 se instaló la Secretaría de Cultura y Educación del municipio, compartiendo las instalaciones con Tucumán Ferrocarriles y con una compañía de trenes de carga Nuevo Central Argentino (NCA).


title: Estación Rosario Norte

text: Al comienzo del nuevo milenio continuó la restauración y el mantenimiento de la infraestructura de la estación, agregándose nuevos servicios.


title: Estación Rosario Norte

text: Desde octubre de 2014 la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones se hace cargo plenamente de este servicio.


title: Estación Rosario Norte

text: Desde 2016 los trenes generales vuelven a llegar a Rosario Norte, tras el despeje de vías entre Rosario Sur y la misma.


title: Mararía

text: Mararía puede referirse a:


title: Feedback (EP)

text: Feedback es el título de un extended play por la banda canadiense de rock Rush. Fue publicado para celebrar el trigésimo aniversario del álbum debut de la banda y se trata de una colección de versiones libres de artistas clásicos del Blues y el Hard rock de finales de la década de 1960, que sirvieron de inspiración y de influencia para la banda en sus inicios.


title: Feedback (EP)

text: En numerosas ocasiones, los tres miembros de la banda han citado a artistas como The Yardbirds, Cream y The Who como sus principales influencias en los primeros años de existencia de la banda, antes de llegar a grabar por primera vez en estudio. En Feedback, Rush explora nuevamente algunas de las creaciones de estos artistas, versionándolos bajo la óptica madura que proporcionan más de 30 años de experiencia para así crear piezas de corte inédito. De esta manera, los músicos querían revivir el sentimiento y la inspiración que sentían cuando eran adolescentes y ya tocaban en bandas aficionadas, antes de formar parte de Rush. En palabras de Alex Lifeson: "«...no seríamos justos con nosotros mismos si no rindiésemos tributo a quienes nos inspiraron para llegar tan lejos»".


title: Feedback (EP)

text: Posteriormente a la publicación de este EP, Rush sale de gira por varias ciudades de Norteamérica y Europa para promocionar, no sólo esta producción, sino además su trigésimo aniversario de vida artística; por esta razón, la gira es bautizada con el nombre de "R30: 30th Anniversary Tour" (en español: "R30: Gira 30º Aniversario"). En esta ocasión, no visitaron Latinoamérica, como sí habían hecho durante la gira anterior.


title: Spider-Man and His Amazing Friends

text: Spider-Man and His Amazing Friends (en Latinoamérica: El Hombre Araña y sus Sorprendentes Amigos) es una serie animada de televisión protagonizada por Spider-Man , Hombre de Hielo , Estrella de Fuego. Se estrenó en 1981, fue producida por Marvel Productions para ser transmitido originalmente para NBC en los Estados Unidos. Aunque la animación tiene cierta calidad, la historia se aparta mucho de la de cualquier cómic de Marvel Comics. Los tres superhéroes comparten piso , que, a su vez, es base secreta, ya que los muebles se apartan para dejar sitio a aparatosas máquinas y monitores. En sus 3 temporadas reunió 24 episodios.


title: Hermenegildo Giner de los Ríos

text: Hermenegildo Giner de los Ríos (Cádiz, 1847 - Granada, 1923) fue un pedagogo, jurista y político español estrechamente vinculado a la Institución Libre de Enseñanza, fundada por su hermano Francisco. Casado con Laura García Hoppe y padre de Gloria Giner de los Ríos García y Bernardo Giner de los Ríos.


title: Hermenegildo Giner de los Ríos

text: Estudió Derecho y fue profesor en varios Institutos de Bachillerato de diferentes ciudades, aunque fue separado de la cátedra durante la Restauración en 1875, junto con otros profesores liberales. Al año siguiente, junto con su hermano y la mayoría de profesores depurados, colaboró en la fundación de la Institución Libre de Enseñanza.


title: Hermenegildo Giner de los Ríos

text: Renovó la enseñanza de la Literatura Española; sus textos de Literatura inician a los alumnos en la lectura para conocer, pero también para sentir y querer, planteando una asignatura abierta al estudiante.


title: Hermenegildo Giner de los Ríos

text: Sus obras más conocidas son "Teoría del Arte e Historia de las Bellas Artes en la antigüedad", "Principios de Literatura" y "Manual de Estética", orientadas a la enseñanza, y contribuyó poderosamente a la fundamentación científica de esta disciplina.


title: Hermenegildo Giner de los Ríos

text: Tradujo las obras de Hegel "Estética" y "Lecciones sobre la estética", las de Wilhelm Tiberghien "La enseñanza obligatoria", "Moral elemental para uso de las escuelas" y "Krause y Spencer" y la de Gustave Flaubert La educación sentimental. Seguidor de Krause, publicó en 1874 "Lecciones sumarias de Psicología", el más importante de los trabajos sobre sicología escritos en castellano en el siglo XIX.


title: Hermenegildo Giner de los Ríos

text: Fue militante del Partido Republicano Radical. Elegido concejal del Ayuntamiento de Barcelona en 1903, en 1909 sustituyó como diputado en Cortes por Barcelona a Emilio Junoy. Repitió escaño por Barcelona en las elecciones de 1910, 1914 y 1916.


title: PROCUENCA

text: Es un Proyecto Forestal para la cuenca del Río Chinchiná (departamento de Caldas, Colombia) cuya misión es la generación de un proceso de desarrollo forestal, ambiental, económico y socialmente sostenible, bajo el esquema de responsabilidad compartida público-privada, a través de la consolidación de la cadena productiva que contribuya al mejoramiento de la calidad de vida en la región.


title: PROCUENCA

text: La propuesta es ser en el año 2020 un modelo forestal sostenible basado en la conservación, manejo y uso sostenible de los ecosistemas forestales, que mejora la calidad de la vida de la región y el país e impulsa la transformación de productos forestales con valor agregado posicionados por su alta calidad en los mercados nacional e internacional.


title: PROCUENCA

text: El proyecto se formuló en el año 2000 e inició actividades en septiembre de 2001.


title: PROCUENCA

text: Ha sido incluido en el Plan de Desarrollo de la ciudad.


title: PROCUENCA

text: El Infi Manizales entregó en concesión la prestación del servicio de acueducto y alcantarillado por 30 años a la empresa Aguas de Manizales - Aguas de Manizales paga la concesión del servicio mediante unas regalías equivalentes al 10% de la facturación bruta. - Esos recursos tienen 3 destinaciones, en su orden: 1. Sanear las servidumbres de conducción. 2. Manejo de la cuencas / Reforestación / Compra de tierras 3. Otras inversiones del Infi Manizales. La 2a destinación, financia el proyecto El Proyecto es una iniciativa de la Alcaldía de Manizales. La primera fase (2001 - 2007) se ejecuta a través de un convenio de cooperación entre Infi Manizales y la FAO, que lo administra, presta asistencia técnica y aporta recursos de cooperación a programas específicos.


title: PROCUENCA

text: El Infi Manizales desembolsa recursos a la FAO semestralmente en la medida de los avances de ejecución y del programa de actividades. Objetivo general Consolidar un proceso forestal sostenible en la cuenca del Río Chinchiná, orientado a asegurar la regulación hídrica, la conservación de la biodiversidad y generar una alternativa de producción y empleo para la ciudad y la región.


title: PROCUENCA

text: Manejo, conservación y uso sostenible de 15.000 ha de bosques naturales.


title: PROCUENCA

text: Regulación del ciclo hidrológico y mejoramiento en la calidad del agua.


title: PROCUENCA

text: Recuperación y mejoramiento de suelos.


title: PROCUENCA

text: Prevención de la erosión.


title: PROCUENCA

text: Implementación de un corredor biológico para conservar la biodiversidad.


title: PROCUENCA

text: Captura de carbono.


title: PROCUENCA

text: Establecimiento de 15.000 ha de plantaciones comerciales.


title: PROCUENCA

text: Consolidación del encadenamiento productivo.


title: PROCUENCA

text: Desarrollo de un modelo productivo sostenible.


title: PROCUENCA

text: Venta de CER´S.


title: PROCUENCA

text: Generación de 1.500 empleos rurales permanentes.


title: PROCUENCA

text: Fortalecimiento de la organización asociativa.


title: PROCUENCA

text: Mejoramiento de la calidad de vida de la población Mejorar la calidad y cantidad de los servicios ambientales, originados por la mayor cobertura vegetal, mediante la aplicación de un modelo forestal sostenible. Gestionar y aplicar recursos económicos de carácter público y privado para facilitar y acompañar las actividades forestales en el marco de la cadena productiva.


title: PROCUENCA

text: Fortalecer el capital humano y social, así como la conciencia forestal y ambiental, para propiciar la participación ciudadana y la organización asociativa que contribuyan al mejoramiento de la calidad de vida.


title: PROCUENCA

text: Elaboración participativa del Plan de Manejo Ambiental de río Blanco.


title: PROCUENCA

text: Compra de predios parte alta de la reserva río Blanco. 380 ha


title: PROCUENCA

text: Diseño del corredor biológico zona alta de la cuenca.


title: PROCUENCA

text: Alianza con el Instituto Von Humboldt y Corpocaldas. $ 500 millones para la implementación del corredor biológico.


title: PROCUENCA

text: Plan de acción predios La Fé y Romerales.


title: PROCUENCA

text: Banco Mundial: recursos para la prevención de la deforestación. 2.100 ha en conservación en predios privados. 4.500 ha en conservación en predios públicos.


title: PROCUENCA

text: Elaboración y ejecución de 12 planes de acción comunitarios en microcuencas de acueductos rurales.


title: PROCUENCA

text: Diseño e implementación de la metodología del Ordenamiento Forestal Sostenible de Fincas – OFSF. 289 predios.


title: PROCUENCA

text: Diseño de la servidumbre ecológica para inversión en conservación en predios privados.


title: PROCUENCA

text: Definición del Fondo para la Conservación de la Biodiversidad. Venta de CER´s.


title: PROCUENCA

text: Diseño de indicadores de impactos en biodiversidad. CI – PROAVES.


title: PROCUENCA

text: CER´S: Certificados de Emisiones Reducidas


title: Procol Harum

text: Procol Harum es un grupo británico de "rock" formado en 1967 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado "rock progresivo", y cuya fama mundial reside en su mayor éxito musical, "A Whiter Shade of Pale", una canción de culto a través de los años y su carrera.


title: Procol Harum

text: Algunas de las raíces de Procol Harum se encuentran en la banda liderada por Gary Brooker y Robin Trower llamada "The Paramounts", la cual logró cierta popularidad a principios de la década de 1960 al firmar con el sello Parlophone en 1963 y lograr un éxito modesto en el Reino Unido con su versión al tema de Jerry Leiber y Mike Stoller "Poison Ivy" ("Hiedra Venenosa") en el año 1964. Incapaz de mantener el éxito, la banda se disolvió en 1966.


title: Procol Harum

text: A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967. Reunió al poeta y compositor Keith Reid, al organista Matthew Fisher, al guitarrista Ray Royer y al bajista David Knights. Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el ingeniero de sonido Keith Grant, la agrupación grabó la canción "A Whiter Shade of Pale", lanzada el 12 de mayo de 1967. Con el sucesivo éxito del sencillo y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" ("Noches en satén blanco") su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida. Con cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en 5 lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.


title: Procol Harum

text: Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967. La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos exmiembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso sexto lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración "Procol Harum" fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en Estados Unidos y en su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor sencillo de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen.


title: Procol Harum

text: El siguiente álbum de la banda, "Shine On Brightly", fue lanzado el año siguiente con un fuerte sonido progresivo. Su tercer producción, "A Salty Dog" (1969) fue popular entre sus fanáticos, especialmente por el sencillo "A Salty Dog", canción que obtuvo buena radiodifusión en tierras norteamericanas.


title: Procol Harum

text: A partir de ese momento, el grupo empezó a experimentar varios cambios en su alineación, viendo el ingreso de Chris Copping como bajista y organista en 1970 en reemplazo de Matthew Fisher y Dave Knights. La banda fue invitada al Festival de la Isla de Wight de 1970. Entre 1970 y 1971 salen al mercado los álbumes "Home" y "Broken Barricades". Trower abandonó la agrupación para iniciar una carrera como solista y fue reemplazado por Dave Ball. Desde finales de 1972 hasta 1977, el guitarrista de la banda fue Mick Grabham.


title: Procol Harum

text: Procol Harum regresó al éxito en las listas con el lanzamiento del álbum en vivo "", con el que lograron la certificación de disco de oro en 1972. "Conquistador" (una canción de su primer álbum) fue un "hit single" en 1972 en su versión en vivo. Su siguiente álbum, "Grand Hotel", alcanzó la posición n.º 21 en la lista "Billboard" 200 en 1973. "Procol's Ninth", la novena producción de la banda, vio una nueva colaboración con los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller, que se encargaron de producir el disco. La banda se disolvió en 1977, después de ver su álbum "Something Magic" alcanzar una lamentable posición No. 147 en las listas estadounidenses.


title: Procol Harum

text: Procol Harum se reformó en 1991 con Brooker, Fisher, Trower y Reid, después de que Wilson falleciera en 1990. Esta formación editó el álbum "The Prodigal Stranger", de escaso éxito. Después de ello, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos sin Trower, seguida de una nueva etapa de inactividad. En julio de 1997, los fanáticos de la banda, en celebración del 30º aniversario de la publicación de "A Whiter Shade of Pale", pidieron que Procol Harum regresase a los escenarios. Esto se produjo en la ciudad inglesa de Redhill, congregando a fanáticos de todo el mundo.


title: Procol Harum

text: A finales de 1999, el vocalista Gary Brooker prometió que la banda tocaría en directo en 2000. En septiembre de ese año, Procol Harum tocó un concierto al aire libre con la New London Sinfonia en Guilford, Reino Unido. Desde el año 2001, el grupo ha llevado a cabo varias giras por Europa, Japón y Estados Unidos. Estas giras dieron como resultado varios DVD en directo, grabados en Copenhague (2002) y Londres ("Live at the Union Chapel", 2004). En 2003 se editó el disco "The Well's on Fire". Después de algunos años de realizar giras ocasionales, la banda entró al estudio para grabar el álbum "Novum", publicado el 21 de abril de 2017, con la colaboración del compositor Pete Brown, siendo el primer álbum de estudio de la banda en el que Keith Reid no fue el principal compositor.


title: Museo Arqueológico Casa del Marqués de San Jorge

text: El Museo Arqueológico «MUSA» es un cuya sede se conoce como la «Casa del Marqués de San Jorge», edificio que se remonta al siglo XVIII y que perteneció al citado Marqués (carrera 6, calle 7-43). La imponente mansión tiene un hermoso patio central que complementa el estilo colonial de todo el conjunto, propio de la época del virreinato.


text: Se encuentra en el centro de la ciudad, en la carrera Sexta con calle Séptima, en el barrio colonial de La Candelaria.


text: La casa del Marqués de San Jorge fue construida a finales del siglo XVII. Uno de sus propietarios a mediados del siglo XVIII fue Bernardo Álvarez, abuelo materno de Antonio Nariño y fiscal de la Real Audiencia, motivo por el cual la calle en que se encuentra la casa se llama, precisamente, “La Calle del Fiscal”. Jorge Miguel Lozano, Marqués de San Jorge, compró la casona en 1784 para que fuera habitada por su primogénito, José María, y por medio de su testamento incorporó más tierras a la propiedad pocos meses antes de morir. El segundo Marqués de San Jorge y sus descendientes fueron sus dueños durante cuarenta y ocho años.


text: La casa está ubicada a dos cuadras de la plaza mayor y ocupa un solar de más de un cuarto de manzana. Así como las ciudades y pueblos fundados en la Colonia están trazados en forma de manzanas rectangulares alrededor de una manzana central en la que se ubica la plaza mayor, las casas del periodo se construían con un patio central descubierto, alrededor del cual se disponían corredores y habitaciones. La casa del Marqués no es la excepción en este sentido, como tampoco resultan inusuales los materiales con los cuales está construida: tapia pisada, adobe secado, y ladrillo cocido.


text: En muchos otros aspectos, la casa del Marqués de San Jorge es excepcional: las fachadas, el patio y las estancias superan las dimensiones habituales para las viviendas de la época. La columna tallada en piedra que define el acceso por la esquina, el dintel de la puerta principal, y el balcón esquinero también son detalles constructivos muy peculiares.


text: En 1786, el arquitecto e ingeniero español Domingo Esquiaqui, quien diseñó el Puente del Común, la torre de la iglesia de San Francisco y la sacristía de la Catedral, hizo algunas modificaciones en la casa por orden del primer Marqués. Ya durante el siglo XX, se realizaron reformas adicionales para acomodar la casa a las necesidades de las religiosas Adoratrices que la ocuparon a partir de 1943. En 1972, la casa del Marqués de San Jorge fue adquirida por el Banco Popular para ser utilizada como sede del Fondo de Promoción de la Cultura y alojar el Museo Arqueológico. A partir de ese año, se han adelantado varios trabajos de restauración.


text: Patrocinado por el Banco Popular de Colombia, reúne en sus salas una colección más de 13 000 piezas de arte precolombino, una de las más importantes del país, junto con las colecciones del Museo del Oro y del Museo Nacional de Colombia.


text: El museo contiene una importante y rica colección arqueológica de elementos de diversas culturas precolombinas. Se destaca su colección de cerámica precolombina que abarca las distintas regiones de Colombia y


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El Museo Santa Clara ocupa el espacio del antiguo templo del Real Convento de Santa Clara, construido en 1647. Se encuentra ubicado en el Centro Histórico de Bogotá, en la carrera 8 n.º 8-91. Cuenta con una amplia colección de pinturas y esculturas de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX. El edificio se considera una de las muestras más representativas de la arquitectura y el ornato barrocos de los siglos XVII y XVIII en Bogotá. Este museo es una entidad del Ministerio de Cultura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El Museo, albergado en uno de los templos que pertenecieron a las comunidades religiosas femeninas del período colonial, no solo posee una amplia colección colonial que cuenta con obras de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Gaspar y Baltazar de Figueroa y Agustín García Zorro de Useche entre otros, sino que también posee muestras de pintura mural esparcidas en los coros, el presbiterio, el arco toral y la sacristía, con motivos zoomorfos, fitomorfos y algunas representaciones de santos y ángeles. Así mismo, el museo ha albergado diversas exposiciones de arte contemporáneo, con las cuales se busca tender relaciones entre la expresión artística y los problemas actuales, y el ornato y la cultura propios del periodo colonial.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El antiguo templo, hoy museo de Santa Clara, perteneció a la orden femenina franciscana de las Clarisas que se fundó en Santa Fe de Bogotá en el año de 1629. Fue construido por el arquitecto español Matías de Santiago, su obra se inició en 1619 concluyéndose en 1647. En cuanto a su ornato interno se puede decir que el templo contó con dos etapas decorativas: una primera (que abarca todo el siglo XVII y parte del XVIII) en la que se evidenciaba pintura mural en todo el templo, y una segunda, ubicada en la segunda mitad del XVIII, en la que se evidencia el enchape en madera adosado a los muros y la conformación definitiva de su conjunto pictórico, escultórico y retablístico. La construcción tanto de la iglesia como del convento fueron auspiciadas por el arzobispo de la ciudad, Fernando Arias de Ugarte, quien realizó las gestiones pertinentes para fundar en la ciudad de Santa Fe el tercer convento femenino y el cuarto de clarisas del Nuevo Reino de Granada, esto con el fin de albergar en su recinto a las doncellas y viudas santafereñas bien fueran criollas o venidas de la península ibérica. En medio de la construcción del convento, el 7 de enero de 1630 el pueblo santafereño fue partícipe de la solemne procesión que partiendo de la iglesia del Carmen llegó hasta las puertas del convento de Santa Clara con las primeras 24 religiosas que allí tomarían los hábitos. Con este acto se abrieron las puertas del convento de Santa Clara como convento de clausura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El convento de Santa Clara, como lugar de clausura, recibió a muchas de las mujeres que residían en Santafé, albergándolas hasta su muerte. En el periodo colonial (siglos XVI al XVIII) las mujeres comúnmente eran entregadas por sus padres como monjas. Por aquel entonces era costoso casar a una hija, puesto que los padres de la mujer eran quienes corrían con los gastos de las ceremonias, así como con la llamada “dote”: una suma de dinero y bienes que se entregaban al futuro esposo para la manutención de ella. Por esta razón las familias que contaban con dos o más hijas, y pocos recursos económicos, preferían enviarlas al convento, evitando asumir los gastos que acarreaba un matrimonio.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Sin embargo, esto no significa que el convento no cobrara dinero alguno por el ingreso de una novicia, lo que ocurría era que la suma que solicitaba el convento como “dote” para el mantenimiento de la nueva religiosa era muy inferior al que se podría pagar en aquella época por un matrimonio. Gracias a ello, el destino de un alto porcentaje de las mujeres coloniales era la clausura conventual, lo cual legaba a conventos como el de Santa Clara buenas sumas de dinero y bienes, así como una población de monjas y novicias muy superiores a la que podríamos ver hoy en día en un convento.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: La orden de Santa Clara fue fundada en 1212 por una noble rica nacida en Asís (Italia) en 1194 llamada Clara. Cuenta la historia que ella, junto con su hermana y algunas jóvenes amigas, decidió abandonar su riqueza para dedicarse a una vida de oración y pobreza, acompañando en su trasegar a un joven que predicaba la humildad y al cual luego se le conocería como San Francisco de Asís.Las clarisas, como se les conoce desde entonces, adoptaron las reglas de la vida franciscana y a lo largo del tiempo se multiplicaron en toda Europa. En principio las clarisas se ubicaron en la Capilla de San Damián cerca de Asís, posteriormente en 1215 el propio San Francisco nombra a Clara superiora del convento donde se encontraba; en 1223 ella escribe las doctrinas y órdenes de las clarisas basadas en las de San Francisco pero adecuadas para mujeres. Tras el descubrimiento y la posterior conquista del territorio americano las clarisas arriban al Nuevo Mundo como extensión femenina de los Franciscanos. En cuanto a Clara, la fundadora, fue declarada santa en el siglo XIV y su orden sirvió en ciudades como Santafé para acoger, dentro de una clausura regulada por los votos de pobreza y castidad, a las mujeres solteras o viudas que no debían mantenerse solas según la lógica colonial.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Con la Ley de Desamortización de Bienes de Manos Muertas, expedida por el presidente Tomás Cipriano de Mosquera en 1863, la iglesia y el convento fueron expropiados a las clarisas. El templo pasó durante un tiempo a manos del Estado y finalmente fue entregado a la Congregación del Sagrado Corazón de Jesús para que lo administrara. A pesar de que durante la Regeneración la iglesia fue devuelta a sus dueñas originales nunca volvió a ser ocupado por las clarisas. El antiguo convento, por el contrario, fue transformado en la sede de la Imprenta Nacional y demolido a principios del siglo XX para dar paso a la edificación que primero albergaría a la escuela de Bellas Artes y luego a la facultad de Derecho de la Universidad Nacional. Actualmente el edificio que se ubica donde se hallaba el convento es parte del Ministerio de Cultura y allí funciona la Dirección de Patrimonio de dicha institución.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En la década de 1960 surgió por primera vez la idea de transformar la iglesia en un museo. El objetivo era fundar un Museo de Historia del Arte en el edificio que antiguamente había sido convento y transformar la iglesia en una sala más de este espacio. Para este fin se creó en 1968 la Fundación Santa Clara, establecida a partir de una alianza entre la Universidad Nacional y el Distrito Especial de Bogotá, encargada de administrar la antigua iglesia para transformarla en museo. Finalmente en 1973 el gobierno adquiere la iglesia con todas sus obras, comprándoles el predio a las monjas clarisas. El edificio fue desacralizado por decreto de la Arquidiócesis de Bogotá y desde ese entonces no se llevan a cabo servicios religiosos.  En 1975 COLCULTURA inició un largo y delicado proceso de restauración de la antigua iglesia y de casi todas sus pinturas y esculturas. En esos años Santa Clara fue un laboratorio para el recién creado Centro Nacional de Restauración. Estas labores terminaron en 1983, año en el cual se inauguró el Museo Santa Clara.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En la última década el Museo Santa Clara se ha situado no sólo como un referente museístico relacionado con la cultura colonial, sino también como un espacio de exposición abierto al arte contemporáneo. Así mismo en los últimos años, el Museo Santa Clara ha experimentado una renovación museográfica que ha hecho más accesible al público visitante el acercamiento a su historia y a sus colecciones, brindando a partir de mecanismos interactivos información sobre el lugar y los diferentes espacios que la albergan. Cabe señalar que así mismo se han llevado a cabo nuevos estudios y procesos de restauración, que abarcan la pintura mural y el púlpito del antiguo templo, reubicado en su lugar original en abril de 2014.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Su arquitectura es de estilo Romano, ya que presenta arcos de medio punto, por lo que la iglesia sería del barroco español siendo característico del Barroco Desornamentado al no tener muchas decoraciones en la fachada. La iglesia cuenta solo con una nave, una torre en la parte superior; Desde afuera se ve techo arquitrabado, aunque por dentro el techo forma una bóveda de cañón sin cortes, excepto por un arco de medio punto que separa el presbiterio del resto de la estructura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El suelo y las paredes están compuestos por materiales de la época de bajo precio ya que en ese tiempo costaba hacer algo muy elaborado; En el interior se puede notar un segundo piso, en las paredes, pilastras y en la parte del fondo una serie de hornacinas donde se encuentran figuras religiosas. El lugar ya ha sido desacralizado aunque conserve estas características y definiciones. Esta es muy parecida en estilo a las demás iglesias coloniales de Bogotá. Es esta antigua iglesia representativa del templo de orden religioso femenino, de una sola nave de planta rectangular y cubierta abovedada de trece (13) metros de altura, con dos puertas de acceso por el oriente, siguiendo la traza acostumbrada para las iglesias de convento femenino y de acuerdo a las normas emanadas del Concilio de Trento para respetar la arquitectura cerrada de los coros de clausura.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Se inscribe dentro del Barroco atemperado que distinguió los monumentos coloniales del Nuevo Reino de Granada. Se caracteriza por la carencia de soluciones barrocas en lo espacial y en lo estructural y por manifiesta riqueza decorativa que aquí se hace evidente en la pintura mural y en el profuso recubrimiento de madera tallada y dorada de los retablos, En esta construcción se conjugan elementos de los estilos mudéjar, renacentista y barroco, reflejo de un quehacer artístico muy colonial así como de las condiciones geográficas y sociales de la Bogotá de los siglos XVII y XVIII. La traza de la iglesia es obra del Maestro Matías de Santiago, con muros macizos y muy austeros hechos de mampostería en los que se abren escasas ventanas, y rematados en la esquina nororiental por una espadaña de ladrillo.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Entre el severo exterior del edificio y su piso interior hay un contraste enormemente llamativo. El techo en bóveda está tachonado de flores de madera doradas (de estilo Barroco) que al tener espacios en azul y amarillo, reflejan los dos colores de la inmaculada concepción. También con retablos en ambas paredes, pintura mural, las celosías estrelladas y una colección de cuadros al óleo, recubren los muros sin dejar un solo espacio vacío.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El interior tiene algo común entre las iglesias coloniales con respecto de los colores principales que se pueden ver en la decoración, y es que son dos principalmente: el rojo y el amarillo. El rojo en la iglesia católica simboliza la sangre de Cristo, el amarillo en cambio simboliza la ostia de trigo, que representa el cuerpo de cristo.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Existen en algunas partes de las paredes interiores de la iglesia frescos originales del siglo XVII que fueron recubiertos en madera de color rojo con estrellas doradas.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: El legado pictórico proviene de los siglos XVII y XVIII. Los temas de esta iconografía pertenecen al Antiguo y al Nuevo Testamento, repitiéndose varias veces sus motivos en versiones diferentes.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Son 103 cuadros (muchos de ellos firmados por Gaspar y Baltazar de Figueroa y Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), 24 tallas en madera estofada con figuras policromas provenientes de los siglos XVII y XVIII. El museo cuenta con una muestra de la serie de retratos de abadesas muertas que conserva el edificio de Santa Clara. A las religiosas se les solía retratar al profesar, recubiertas de joyas y flores, portando el cirio encendido, al ser elegidas abadesas de su comunidad, al salir a fundar un nuevo monasterio y en el momento de la muerte.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: La leyenda que acompaña los retratos, da cuenta de la vida y de la conducta ejemplar de las difuntas. La corona de flores que ciñe su cabeza hace alusión al triunfo sobre los rigores y privaciones de la vida religiosa, victoria conseguida por la retratada.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Estos retratos estaban destinados a adornar la sala capitular de los conventos y servían como ejemplo para la comunidad de clarisas. Algunos llevan la firma de pintores célebres de la época pero la mayoría son anónimos. Es el sitio más sagrado de la iglesia, donde se encuentra el altar y desde donde el sacerdote o presbítero celebraba la misa en ese entonces, por ello se puede apreciar que el suelo y el techo en esta parte de la nave estás más elevados con respecto del resto de la iglesia, esto denotaba que las personas que se ubicaban en este lugar, el sacerdote y algunos monaguillos que ayudaban en la celebración de la misa, estaban más cerca de Dios. Como era costumbre en ese entonces el sacerdote debía celebrar y oficiar la misa siempre de espalda al público dirigiendo su mirada hacia el Retablo Mayor que se encuentra en el muro sur de la iglesia, además toda la misa era proclamada en latín de acuerdo con lo establecido en el Concilio de Trento celebrado a mediados del siglo XVI en Italia.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Se puede admirar una colección de cuadros alusivos a los arcángeles en la parte superior del presbiterio, es una de las colecciones más importantes de la ciudad gracias a su calidad y técnica.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Hay también una cripta mandada a construir por los mayores benefactores del convento doña María Arias de Ugarte y su tercer esposo don Juan de Capiayn, quienes quisieron ser sepultados en la iglesia (como era costumbre en ese entonces), ya que no existían cementerios; el primer cementerio de la ciudad, el Cementerio Central, se empezó a construir en 1830, y fue ordenada su edificación por el mismo Simón Bolívar con el fin de prohibir la sepultura de cadáveres en las iglesias y patios de los conventos de salubridad. Lo llamativo de la cripta es la ubicación que tiene, en sitio más sagrado de la iglesia: el presbiterio, justo bajo el altar y el retablo mayor, se terminó de construir el mismo año en que la iglesia fue consagrada como tal en 1647, como reza la inscripción en castellano antiguo de la loza que cubre la cripta.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Junto al coro y arco toral, representa el foco de mayor esplendor dentro de la iglesia. Construido hacia la mitad del siglo XVII, consta de tres cuerpos y cinco calles, tallados y dorados íntegramente en hojilla de oro, costeado en su totalidad por doña María Arias de Ugarte, según documentos históricos le costó a ella el valor de 4200 pesos de a 8 escudos. Las hornacinas exhiben figuras talladas en madera, varias con trajes elaborados en tela encolada y decorados ricamente con las técnicas del estofado y el esgrafiado. Es de construcción posterior, ya que data del siglo XVIII, se destacó como un elemento bien Barroco, en el que la rica talla de las columnatas y la decoración de pámpanos, racimos y pajaritos establece un significativo contraste con la arquitectura más mesurada del conjunto. Este es un espacio anexo a la nave principal de la iglesia, y era el sitio destinado para guardar los ornamentos, los vasos sagrados y revestirse los oficiantes. Siguiendo el ejemplo de los templos convertidos en museos y por consiguiente desprovistos de culto, se exponen en este recinto algunos objetos que han formado parte de tres siglos de historia de la iglesia, como complemento documental a la comprensión del conjunto. Según la ordenación IX de las constituciones de las Clarisas era la "Sacristina", la religiosa encargada del cuidado, vigilancia y aseo de los objetos del culto divino. La elaboración de estos elementos trabajados en oro, plata y plata dorada, realizados con las técnicas de tallado, repujado, martillado, calado, cincelado, entre otros, en la mayoría de los casos decorados con incrustaciones de piedras preciosas, estaba incluida entre las llamadas artes menores.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Se conserva en exposición varios de estos ornamentos sagrados para ilustrar de cierto modo el ambiente original de la iglesia, como son: dos custodias tipo sol en plata dorada y con piedras semipreciosas, un incensario para purificar con el aroma la iglesia, una naveta para guardar el incienso y una caldereta e hisopo que era utilizado por el padre para bendecir con agua. Se puede observar una de las pocas partes en donde aún se conserva muestra de la pintura mural original de la iglesia de Santa Clara. Dos ciriales en plata labrada del siglo XVII destinados a acompañar la Cruz Alta. La palabra ciril proviene de la voz cirio y significa el candelero alto, que llevan los monaguillos para las misas, vísperas y laudes cantadas así como también para las proceciones solemnes. Estos tienen forma de cántaros con asas retorcidas y labrados en follaje con cabezas de querubines, posiblemente fabricados en la ciudad.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Cruz procesional en plata labrada del siglo XVII. Se usaba en procesiones y cortejos fúnebres de gran solemnidad. Lleva en el anverso la imagen de Jesús crucificado y en el reverso de la Virgen Santísima. En la base tiene grabados los símbolos de la pasión de Cristo: la corona de espinas, la columna, los clavos, el gallo, la lanza y los dados. En los extremos está rematada por querubines con las alas desplegadas.  Es el espacio comprendido entre los coros y el arco toral(que es el arco que sobresale de la pared en la parte sur de la nave). Se puede decir que este lugar era el espacio público, o donde podían ubicarse los feligreses que no pertenecían a la comunidad religiosa de las clarisas para celebrar la misa. Estos feligreses debían ingresar a la iglesia por la puerta nororiental, ya que la puerta mayor se abría exclusivamente para permitir la salida de imágenes religiosas y de las personas que asistían a procesiones especiales en fechas de conmemoración.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: Es posible admirar en este espacio un pequeño recuadro en el suelo de los ladrillos originales de la iglesia, ya que el piso que se encuentra actualmente es simplemente una representación del piso original. Es bueno destacar que en el cuerpo central se encuentran la mayor parte de los retablos y cuadros de la colección de la iglesia; cada uno de estos retablos está destinado a un santo en especial, acompañado de otros varios. El púlpito se encontraba adosado al lado derecho del arco toral, del lado de la epístola y estaba coronado por un tornavoz rematado con la imagen de San Buenaventura.  Tiene elementos del siglo XVII como el trabajo de taracea que se aprecia en una de sus caras y lleva adosadas las figuras de tres evangelistas: San Lucas, San Marcos y San Mateo, moldeados en yeso y decorados con finos trabajos de dorado y esgrafiado hechos en el siglo XVIII. Una escalerilla en madera decorada con pintura al temple daba acceso a la tribuna. El coro presenta uno de los espacios materiales y mentales de mayor significación dentro de la vida conventual, ya que allí tenían lugar los oficios diarios acompañados de cantos, los cuales junto con el sacrificio y la práctica de la eucaristía, encaminaban hacia la perfección perseguida por estas religiosas, espacios de intimidad, recogimiento, alabanza y oración.


title: Museo Iglesia de Santa Clara

text: En el coro tiene lugar también cada tres años la elección de abadesa. Después del cargo de abadesa, la religiosa de coro ocupa lugar destacado dentro de la jerarquía del convento. En la parte baja del coro o sotocoro son sepultadas con frecuencia aquellas religiosas tenidas en especial estima por sus sobresalientes virtudes. En el coro de Santa Clara, la riqueza del estrellado Mudéjar en lo que permanece de la celosía original pone de manifiesto el carácter íntimo del espacio.  La arquitectura de los coros varía según el esplendor y la riqueza de cada templo, los medios con que se haya contado para cada edificación, la imaginación y la destreza de constructores, alarifes, talladores, ensambladores y pintores. España y Portugal cuentan con ejemplos magníficos de estos coros, y en el Nuevo Mundo especialmente Querétaro. Los coros son el espacios sagrados de la clausura y se componen por lo general de los siguientes elementos:En México los coros de monjas se decoraron profusamente con tallas y pinturas. En el interior del coro alto, se colocaba la silletería para uso de las religiosas en el resto y canto del oficio. En las iglesias de monjas lo usual era que los coros estuvieran colocados a los pies de la iglesia, pero los hubo también en el presbiterio. Siempre comunicaban con el convento.3.


Museo Iglesia de Santa Clara


title: Fundación Gilberto Alzate Avendaño

text: La Fundación Gilberto Alzate Avendaño es una entidad cultural adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, que se encuentra ubicada en el centro histórico de Bogotá en el barrio colonial de La Candelaria.


title: Fundación Gilberto Alzate Avendaño

text: Esta Fundación dedica sus esfuerzos a la promoción de las artes plásticas a través de exposiciones y proyecto artísticos temporales, a la promoción del cine-arte a través de la presentación de ciclos de cine europeo e independiente, a la promoción de las artes escénicas y de la música independiente en Colombia.


title: Fundación Gilberto Alzate Avendaño

text: Realiza permanente exposiciones de artes plásticas en cuatro salas de exposiciones diferentes dispuestas para ello. Cuenta con un auditorio con capacidad para más de cuatrocientas personas, en el que realiza más de cuatrocientos eventos artísticos al año, la gran mayoría de carácter gratuito para el público.


title: Fundación Gilberto Alzate Avendaño

text: Además tiene un escenario adicional denominado "El Muelle" donde presenta propuestas musicales y la tradicional "Peña de Mujeres" que tiene por objetivo resaltar el talento de la mujer cantante y de las poetas colombianas. Ha inclinado su programación musical hacia las músicas modernas. Tiene además el programa de Nite n´Rock con el que ha logrado presentar a diversas agrupaciones colombianas y extranjeras. Desde enero de 2010 realiza el Festival Centro, el cual ha proyectado para convertirse en la primera fiesta artística del año en el centro de Bogotá.


title: Fundación Gilberto Alzate Avendaño

text: La Fundación también cuenta con una biblioteca, en la cual se encuentran textos exclusivos sobre la historia política de Colombia, en donde pueden ser consultados aproximadamente diez mil libros, publicaciones de los periódicos más importantes del país entre los años 1935 y 1988, y revistas de los siglos XIX y XX, algunas de las revistas que están en la biblioteca son: Cromos, Semana, Nueva Frontera, entre otras.


title: Lotario (ópera)

text: Lotario (HWV 26) es una ópera en tres actos de Georg Friedrich Händel. El libreto en italiano fue adaptado de la obra "Adelaide" de Antonio Salvi, basada en la historia de Lotario I. Fue estrenada en el King's Theatre in the Haymarket de Londres el 2 de diciembre de 1729. Tuvo 10 representaciones pero, una vez fue quitada del cartel, nunca más volvió a representarse y Handel terminó reutilizando parte del material en óperas posteriores.


title: Lotario (ópera)

text: La primera producción moderna tuvo lugar en el "Kenton Theatre" de la ciudad de Henley-on-Thames el 3 de septiembre de 1975.


title: Lotario (ópera)

text: La primera representación moderna tuvo lugar también en Brunswick en 1928. Actualmente, es poco representada; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010.


title: Estación Rosario Oeste

text: Rosario Oeste es una estación de ferrocarril que está ubicada al oeste de la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe, Argentina), en calle Paraná 1350.


title: Estación Rosario Oeste

text: El sitio de la estación era originalmente sólo una parada de la línea que iba hacia el oeste con destino a Córdoba, manejada por la compañía Ferrocarril Central Córdoba. Se construyó en 1917 con el nombre km 302 (esto es, kilómetro 302 contando desde Buenos Aires).


title: Estación Rosario Oeste

text: Paralela a esta vía del Ferrocarril Central Córdoba, también corría una vía de la empresa de capitales franceses Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires.


title: Estación Rosario Oeste

text: En 1939, una vez el estado nacional se hiciera cargo de los FFCC, la administración de Ferrocarriles del Estado lo renombró a Rosario Oeste. A mediados de la década de 1940 la primitiva construcción de madera fue reemplazada por un edificio de material en un estilo racionalista moderno, acorde al criterio arquitectónico empleado en esa época por Ferrocarriles del Estado.


title: Estación Rosario Oeste

text: En 1947 el gobierno de Juan Domingo Perón nacionalizó los ferrocarriles y trató de optimizarlos. De esta manera, las vías de Ferrocarriles del Estado, Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires y el Ferrocarril Provincial de Santa Fe empresas de trocha de 1 m, se unificaron en el Ferrocarril General Belgrano, que concentró todos los servicios de pasajeros en Rosario Oeste, cerrando las demás estaciones terminales de las antiguas compañías privadas.


title: Estación Rosario Oeste

text: En septiembre de 1969 el levantamiento popular conocido como Rosariazo causó daños graves a la infraestructura de transporte de la ciudad. La Estación Rosario Oeste fue saqueada y algunas instalaciones quemadas, las que posteriormente fueron reconstruidas.


title: Estación Rosario Oeste

text: Hasta 1993 pasaban por esta estación los trenes “El Norteño” que unía Retiro con Salta y Jujuy, vía Rosario, Córdoba y Tucumán, y “El Chaqueño” que unía Retiro con Resistencia, vía Rosario, Santa Fe, Tostado y Presidencia Roque Saenz Peña. Desde entonces no corren trenes de pasajeros, y tampoco ha habido iniciativas o proyectos serios para reactivarlos.


title: Estación Rosario Oeste

text: Con la desaparición de todos los servicios de pasajeros de larga distancia, en 1993, la estación siguió utilizándose para atender el paso de trenes de carga, ya que constituye el paso obligado de todo el tráfico de trocha de 1 metro entre el norte y el sur del país.


title: Estación Rosario Oeste

text: En 2006, la municipalidad anunció que el terreno de la Estación Rosario Oeste sería una alternativa razonable para construir la estación terminal del tren de alta velocidad entre Buenos Aires, Rosario y Córdoba, ya que sería "accesible y presentaba bajo impacto urbanístico". Sin embargo, el plan urbano oficial para el período 2007–2017, modificó el sitio al área de maniobras de trenes conocida como Patio Parada, más cerca del centro de la ciudad (al oeste de la Estación Rosario Norte).


title: SUMO (proteína)

text: SUMO (de sus siglas en inglés "small ubiquitin-like modifier") es una pequeña proteína de aproximadamente 100 aminoácidos (unos 12 kDa) que modifica covalentemente a otras proteínas en las células de diversos organismos, desde levaduras hasta mamíferos, mediante un proceso denominado sumoilación. La proteína SUMO también es conocida por otros nombres, como GMP-1, sentrin-1, SMT3 y UBL1.


title: SUMO (proteína)

text: SUMO es una proteína globular, de estructura muy similar a la ubiquitina, aunque no comparte con ésta una alta similitud en su secuencia primaria. En los mamíferos existen tres proteínas homólogas, SUMO-1, SUMO-2 y SUMO-3. Se ha reportado una cuarta proteína (SUMO-4), pero no existen aún muchos detalles sobre ella. Hay evidencia, sin embargo, de que SUMO-4 no tiene la capacidad de modificar otros factores de manera covalente.


title: SUMO (proteína)

text: SUMO se une a sus sustratos en un proceso enzimático que es análogo a la ubiquitinación. Inicialmente, la proteína inmadura es procesada para eliminar el extremo C-terminal y exponer dos glicinas que son necesarias para la conjugación. Este proceso es llevado a cabo por proteasas (por ejemplo, las SENP proteasas). Una vez procesado, existen dos enzimas principales para la conjugación:


title: SUMO (proteína)

text: Aunque existen otras enzimas llamadas E3 (enzimas de ligación), éstas no parecen ser cruciales para la modificación por SUMO.


title: SUMO (proteína)

text: La modificación por SUMO está implicada en la regulación de un gran número de procesos biológicos entre los que se incluyen la transcripción genética (principalmente represión de la transcripción), el ciclo celular, la apoptosis, tráfico intracelular e intranuclear y estabilidad de las proteínas. Todavía no está claro cómo se regula la conjugación con SUMO, pero en el caso de SUMO-2/3 se sabe que la conjugación se ve incrementada como respuesta al estrés celular (por ejemplo, cuando se produce un aumento de la temperatura).


title: Bella Vista (San Juan)

text: Bella Vista es una localidad del Departamento Iglesia, en el noroeste de la provincia de San Juan, Argentina.


title: Bella Vista (San Juan)

text: Cuenta con , lo que representa un marcado incremento del 143,3% frente a los del censo anterior.


title: Bella Vista (San Juan)

text: Bella Vista es un pequeño poblado ubicado 3km al Sur de la localidad de Iglesia, por la Ruta provincial 412. Es un paraje campestre, plagado de potreros y alamedas (plantaciones de álamo). De ancestral tradición ganadera, conserva atractivas costumbres gauchescas, como la recogida de animales chúcaros, doma, marcaciones y carreras cuadreras. Los jinetes usan indumentaria típica a diario y se engalanan con especial esmero para la “Fiesta provincial de los Valles y Cumbres Iglesianos”, donde realizan demostraciones de destreza criolla. En los últimos años, se han integrado al pueblo varias casas de fin de semana que lo han convertido en un lugar de moda para descanso y vacaciones. Cuenta además con un cámping donde el turista se puede alojar y disfrutar de la paz y la naturaleza.


title: Bella Vista (San Juan)

text: El clima de Bella Vista se caracteriza por el rigor de sus inviernos, con temperaturas mínimas de -10º C. En ocasiones en invierno se producen nevadas, si bien nunca son demasiado intensas. Otra característica del invierno de Bella Vista es el viento Zonda, típico de la zona de Cuyo, que hace que aun estando en invierno la temperatura sobrepase los 20 °C, arrastrando además mucho polvo y produciendo variaciones en la presión, que afecta a personas sensibles. El verano es cálido pero las montañas adyacentes ejercen un efecto de microclima que suaviza las temperaturas. El índice U.V.A., debido a la altitud, es medio-alto en todas las estaciones. Las precipitaciones no son abundantes, llegando a su punto máximo en verano, época en que son frecuentes las crecidas de los ríos locales, provocando en ocasiones la rotura de puentes y deterioro de sus calles.