title: Lógica epistémica

text: El operador modal básico de la lógica epistémica, normalmente escrito con el símbolo "K", se puede interpretar como significando "se sabe que", "es necesario desde un punto de vista epistémico que", o "es inconsistente con lo que sabemos que no". Si está representando el conocimiento de más de un agente, entonces se agregan subíndices al operador (formula_1, formula_2, etc.) para indicar cuál es el agente al que se está haciendo referencia. De forma tal que formula_3 significa "el agente formula_4 sabe que formula_5." El dual de "K", que estaría en la misma relación con "K" que formula_6 es a formula_7, no posee un símbolo específico, pero puede ser representado como formula_8, lo que se lee como "formula_4 no sabe que no formula_5" o "formula_4 es formula_5 posible". "formula_4 no sabe si formula_5" puede ser expresado como formula_15.


title: Lógica epistémica

text: De forma tal de poder utilizar las nociones de conocimiento común y conocimiento distribuido, se pueden agregar tres operadores modales adicionales al lenguaje. Ellos son formula_16, que se lee "todo agente en el grupo G sabe"; formula_17, que se lee "es un conocimiento en posición de todo agente en G"; y formula_18, que se lee "es conocimiento distribuido a todo agente en G". Si formula_5 es una fórmula de nuestro lenguaje, entonces también lo son formula_20, formula_21, y formula_22. De la misma manera en que se puede omitir el subíndice luego de formula_23 cuando hay un solo agente, el subindice luego de los operadores modales formula_24, formula_25, y formula_26 puede ser omitido cuando el grupo es un conjunto de agentes.


title: Lógica epistémica

text: Tal como se mencionó previamente, el enfoque basado en la lógica se construye a partir del modelo de los mundos posibles, donde las semánticas de los mismos se expresan en general mediante estructuras de Kripke, también conocidas como modelos de Kripke. Una estructura de Kripke "M" para "n" agentes sobre formula_27 es un tuple formula_28, donde S es un conjunto no vacío de "estados" o "mundos posibles", formula_29 es una "interpretación" que asocia cada estado en S a una asignación de verdad a las proposiciones primitivas en formula_27, y formula_31 son las relaciones binarias en S para "n" agentes. es importante no confundir formula_32, el operador modal, y formula_33, nuestra relación de accesibilidad.


title: Lógica epistémica

text: La asignación de verdad nos indica si una proposición "p" es verdadera o falsa en un cierto estado. De esta forma formula_34 nos indica si "p" es verdadero en el estado "s" en el modelo formula_35. La verdad depende no solo de la estructura, sino que también del mundo actual. Solo porque algo sea verdadero en un mundo no quiere decir que también sea verdadero en otro mundo. Para demostrar que una fórmula formula_5 es verdadera en un cierto mundo, se escribe formula_37, normalmente interpretado como "formula_5 es verdadero en (M,s)," o "(M,s) cumple con la relación formula_5".


title: Lógica epistémica

text: Es útil pensar la relación binaria formula_33 como una relación de "posibilidad", porque la misma captura en que mundos o estados es que el agente "i" considera que son posibles. Por lo general tiene sentido que formula_33 sea una relación de equivalencia, dado que esta es la forma más fuerte y es la más apropiada para la mayoría de las aplicaciones. Una relación de equivalencia es una relación binaria que es reflexiva, simétrica, y transitiva. La relación de accesibilidad no posee estas cualidades; ciertamente existen otras opciones posibles, tales como aquellas que se utilizan cuando se modelan creencias en lugar de conocimiento.


title: Lógica epistémica

text: Suponiendo que formula_33 es una relación de equivalencia, y que los agentes son razonadores perfectos, se pueden derivar algunas propiedades del conocimiento. Las propiedades indicadas aquí se las suele llamar "propiedades S5," por las razones que se explican más adelante en la sección de Axiomas.


title: Lógica epistémica

text: Este axioma es conocido dentro de la lógica epistémica como K (no confundir con el axioma K de la lógica modal). En términos epistémicos, establece que si un agente sabe/conoce formula_5 y sabe que formula_44, entonces el agente debe también saber/conocer formula_45. Por lo que,


title: Lógica epistémica

text: Otra propiedad que se puede derivar es que si formula_5 es válido, entonces lo es formula_48. Lo cual no quiere decir que si formula_5 es verdadero, dicho agente i sabe/conoce formula_5. Lo que quiere decir es que si formula_5 es verdadero en todo mundo que un agente considere como un mundo posible, entonces el agente debe conocer/saber formula_5 en todos los mundos posibles.


title: Lógica epistémica

text: Este axioma es conocido como axioma T. El mismo establece que si un agente conoce hechos, los hechos deben ser verdaderos. Esto ha sido a menudo tomado como la principal característica que diferencia al conocimiento de la creencia. Mientras que es posible creer en algo que es falso, no se puede "conocer/saber" algo que es falso.


title: Lógica epistémica

text: Esta propiedad y la siguiente establecen que un agente posee introspección acerca de su propio conocimiento, y se los conoce tradicionalmente bajo los nombres de axiomas 4 y 5, respectivamente. El axioma de la introspección positiva, también conocido como axioma KK, dice específicamente que los agentes "saben que es lo que saben/conocen". este axioma puede parecer menos obvio que los enumerados previamente, y Timothy Williamson ha argumentado en contra de su inclusión en su libro, "Knowledge and Its Limits".


title: Lógica epistémica

text: El axioma de la introspección negativa dice que los agentes "saben que es lo que no saben/conocen".


title: Lógica epistémica

text: Se pueden derivar diferentes lógicas modales tomando distintos subconjuntos de estos axiomas, y estas lógicas son normalmente llamadas según los axiomas más importantes que se utilicen. Sin embargo, no siempre es este el caso. KT45, la lógica modal que resulta de combinar K, T, 4, 5, y la Regla de Generalización del Conocimiento, es conocida como S5. Esta es la razón por la cual las propiedades descriptas previamente son a menudo llamadas propiedades S5.


title: Lógica epistémica

text: La lógica epistémica también analiza las creencias, no solo el conocimiento. El operador básico modal por lo general se escribe como "B" en vez de "K". Sin embargo en este caso, el axioma del conocimiento no parece ser verdadero -- solo a veces los agentes creen la verdad -- por lo que por lo general se lo remplaza con al axioma de consistencia, tradicionalmente llamado D:


title: Lógica epistémica

text: el cual establece que el agente no cree una contradicción, o lo que es falso. Cuando D remplaza a T en S5, el sistema resultante se llama KD45. Esto también resulta en un conjunto de propiedades distintas para formula_33. Por ejemplo, en un sistema en el cual un agente "cree" que algo es verdadero, pero en realidad no lo es, la relación de accesibilidad sería no reflexiva. La lógica de las creencias se llama lógica doxástica.


title: ¡Salvados!

text: ¡Salvados! es una comedia adolescente de 2004 que trata temáticas religiosas en modo de sátira. Fue escrita por Brian Dannelly y Michael Urban, y dirigida por Dannelly. Protagonizada por Jena Malone, Mandy Moore, Macaulay Culkin, Patrick Fugit, Eva Amurri, Martin Donovan, y Mary-Louise Parker. "¡Salvados!" fue rodada en el instituto Clayton Heights en Surrey en la Columbia Británica, pero situada en el condado de Baltimore, Maryland. Michael Stipe del grupo R.E.M. es uno de los productores. La película trata los temas de la religión, el ostracismo, la homofobia, el embarazo en adolescentes, el divorcio y la discapacidad.


title: ¡Salvados!

text: Una vida cristiana sin complicaciones se ve truncada cuando Mary no sabe que pensar cuando su novio le confiesa que es gay. Después del desmayo Mary tiene una misión, Jesús en persona le ha encomendado salvar como sea a ese chico. Mary decide tener sexo con el chico hasta que sea "normal". La experiencia no tiene el resultado deseado, ya que el chico sigue siendo gay, y Mary se queda embarazada.


title: ¡Salvados!

text: Los padres envían al chico a un centro donde supuestamente limpian a los "pecadores" (madres solteras y homosexuales entre otros) lo que da fuerza a Mary a dudar sobre la rigidez cristiana que tienen de tachar a unos cuantos.


title: ¡Salvados!

text: En vista de que ella se convertiría en madre soltera y (para el colmo) aún continuaría siendo menor de edad, también sería llevada al House of Mercy -"El centro de limpieza"- Mary decide demostrarle a su madre que a pesar de tener un hijo en su vientre, no es el fruto de un pecado, que tiene derecho a llevar una vida cristiana sin ser condenada por lo que hizo, recordándole que ella también es madre soltera y que tiene deseos de encomendar algunos errores que cometió en el pasado con el pastor, porque aún se gustaban.


title: ¡Salvados!

text: En la fiesta que se irá a organizar en el Instituto Cristiano de élite American Eagle a manos de Hilary Faye, una chica que se convirtió a la vida cristiana radicalmente, nota como Mary, su amiga, duda de los pasos que dicta su iglesia, y decide hacerle volver, cueste lo que cueste, a los buenos caminos según su fe.


title: ¡Salvados!

text: A Hilary Faye, en su camino se interponen Cassandra, una judía con mala fama (drogadicta, a quien se acusa de ser nudista, y más); Patrick el hijo del reverendo y el guapo de la familia; y Rolland su propio hermano, quienes terminan siendo los mejores consejeros y amigos de Mary.


title: José Ramón García Antón

text: José Ramón García Antón (San Vicente del Raspeig, provincia de Alicante, España, 20 de marzo de 1948 - San Vicente del Raspeig, 11 de agosto de 2009) fue un ingeniero y político español. Era miembro del Partido Popular de la Comunidad Valenciana. En el momento de su fallecimiento ocupaba el cargo de consejero de Medio Ambiente, Agua, Urbanismo y Vivienda de la Generalidad Valenciana.


title: José Ramón García Antón

text: Era Ingeniero de Caminos Canales y Puertos por la Universidad Politécnica de Madrid (1966-71) y realizó diversos cursos de postgrado y especialización en Urbanismo, Servicios Urbanos y Ordenación del Territorio. Actuó como ingeniero jefe del ayuntamiento de Benidorm (1972-93) a la vez que ejercía de profesor de la Universidad Politécnica de Valencia, área de ingeniería hidráulica (1972-95). Desde 1978-95 fue ingeniero director del consorcio de aguas de la marina Baja para abastecimiento y saneamiento. En 1984-95 fue presidente del colegio de ingenieros de caminos, canales y puertos de Alicante. Como gerente de Proaguas-Costablanca, S.A, empresa pública de la Diputación Provincial de Alicante estuvo desde 1993 a 1995. Como datos de interés, publicó diversos estudios sobre desequilibrios de los recursos hidráulicos de la Comunidad Valenciana y sobre la problemática del agua en la provincia de Alicante.


title: José Ramón García Antón

text: Su carrera política en el ámbito autonómico valenciano comenzó en 1995, cuando se convirtió en Director General de Obras Públicas de la Conselleria de Obras Públicas, Urbanismo y Transportes de la Generalidad Valenciana. En 1997 fue designado Subsecretario de la misma Conselleria. El 17 de marzo de 1998 fue nombrado Conseller de Obras Públicas, Urbanismo y Transportes de la Generalidad Valenciana. El 22 de julio de 1999 fue nombrado nuevamente para el mismo puesto, cargo que ocuparía hasta el año 2007.


title: José Ramón García Antón

text: Es en este periodo, concretamente el 3 de julio de 2006, cuando se produce en la línea 1 de MetroValencia -cuyo mantenimiento depende de la Conselleria que él dirigió durante siete años- el accidente de metro con más víctimas sucedido hasta la fecha en Europa. Fallecieron 43 personas y otras 47 resultan gravemente heridas. Pese a ello García Antón nunca asumió responsabilidad alguna por ello, ni se le exigió por parte del presidente autonómico Francisco Camps, que en su defecto le recompensó ese mismo año con un traslado de Consellería, siendo nombrado Conseller de Medio Ambiente, Agua, Urbanismo y Vivienda, cargo que ocupó hasta el momento de su fallecimiento.


title: José Ramón García Antón

text: En su haber quedan numerosas obras de infraestructuras e hidráulicas. La provincia de Alicante se le recordará por ser uno de los artífices de actuaciones hidráulicas de gran calado como las Obras Antirriadas de Alicante, que ha permitido acabar con los efectos de las inundaciones en la capital provincial, o la conducción Taibilla-Amadorio que solucionó de una forma definitiva los problemas de abastecimientos de Benidorm y la comarca de la Marina Baja.


title: José Ramón García Antón

text: Fue un fiel defensor de los trasvases, primero el del Ebro y, posteriormente, el de Júcar Vinalopó como la solución para los problemas de abastecimiento de agua de la provincia de Alicante. A él se le debe el impulso a la recuperación de caudales mediante implantación y desarrollo de modernos sistemas de depuración a lo largo de todos los municipios de la geografía de la Comunitat Valenciana. Del mismo modo, fue patrono de la Fundación Agua y Progreso, fundación a la que el gobierno valenciano destinó más de 7 millones de euros y cuya única finalidad, como quedó de manifiesto tras ser cerrada en 2011 tras la llegada de Mariano Rajoy a La Moncloa, fue atacar al gobierno socialista con una artificial guerra del agua.


title: José Ramón García Antón

text: Impulsó la recuperación del tranvía en Alicante y defendió la necesidad de la llegada del AVE a la Comunitat Valenciana.


title: José Ramón García Antón

text: Falleció el 11 de agosto de 2009 en su casa de San Vicente del Raspeig por un paro cardíaco mientras dormía la siesta. Esa misma mañana había visitado la localidad alicantina de Aspe para comprobar las obras del post-trasvase Júcar-Vinalopó y en Puertas de Murcia (Orihuela), donde visitó otras obras de modernización de regadíos. García Antón estaba casado con la también política y alcaldesa de San Vicente del Raspeig, Luisa Pastor Lillo, con la que tuvo cinco hijos.


The Super Dimension Fortress Macross: Flash Back 2012 (traducido como La Fortaleza Hiperespacial Macross: Retrospectiva 2012) es un OVA musical y de mechas de 1987 que es secuela directa de "Macross Zero" (2002), "The Super Dimension Fortress Macross" (1982), "" (1984) y precuela de "Macross Plus" (1994), "Macross 7" (1994) y "Macross Frontier" (2008).


title: The Super Dimension Fortress Macross: Flash Back 2012

text: Flashback 2012 está dedicada a Minmay Lynn. El final de Macross Flashback 2012 es bastante simbólico, en donde se aprecia a Hikaru y Misa más maduros, preparando el primer viaje de migración programado por las fuerzas de la Tierra, para buscar un nuevo hogar a los supervivientes de la guerra contra las fuerzas de Bodolza'a.


text: Misa Ichijo (Hayase) es la comandante de la nave colonizadora Megaroad-01, la que llevará a miles de ciudadanos en la búsqueda de un nuevo hogar en las estrellas. Junto a ella viaja su esposo Hikaru Ichijo, comandante de los nuevos escuadrones VF-4, la nueva arma del gobierno terrestre. Minmay Lynn, la protagonista absoluta de esta cinta, es parte de los miles de personas que buscan hacer realidad el sueño de encontrar un nuevo hogar.


text: En enero del año 2012 se produce la última batalla entre los Zentradi y los sobrevivientes del Apocalipsis de la Tierra, defendiendo la Ciudad de Macross ("Macross" capítulo 36). En tal ocasión el SDF-1 Macross fue destruido casi totalmente por la nave Zentradi rebelde, comandada por Kamjin Kravashera, con lo cual queda casi inutilizable. Después de ese acontecimiento el gobierno anuncia públicamente el proyecto de migración de la Humanidad, cuyo propósito era la preservación de la especie. Comienza así una nueva etapa.


text: Años antes (2010) se había empezado la construcción de la primera nave colonizadora en la Base Lunar Apollo. En un comienzo la nueva nave se llamaría SDF-2, pero en junio de ese mismo año se renombró como Megaroad-01. El proceso de avances técnicos continúa con el desarrollo de nuevas series de armamentos, como el desarrollo del VF-4 Lightning III.


text: En junio del año 2012 se celebra el matrimonio entre Misa Hayase e Hikaru Ichijo. En el mes de agosto del mismo año, Minmay Lynn realiza una gira llamada "Sayanora Summer Concert Tour", tour del cual es extraído el concierto incluido en Flashback 2012 y al final de "". En septiembre llega el día esperado por muchos en la Tierra, el comienzo de la era. La nave Megaroad-01, al mando de Misa Ichijo (Hayase), comienza un largo viaje por el aún desconocido espacio. En el viaje la acompañan su esposo Hikaru y la cantante Minmay Lynn.


text: Desde el despegue del Megaroad-01 se inicia una etapa de construcción de nuevas naves colonias; Megaroad-02 y 03 están en proceso de ensamblaje para futuras salidas. El objetivo específico de cada nave es encontrar y migrar a cada planeta a una distancia de 100 años luz de nuestro Sistema solar. Así se produce el descubrimiento y población del planeta Edén ("Macross Plus"). En el año 2013 nace la hija de Misa y Hikaru, Miku Ichijo. Los años posteriores se caracterizan por las salidas de entre una y dos naves colonias en busca de nuevas fronteras.


text: Así, en el año 2016 se recibe la última transmisión directa de Megaroad-01, que en ese instante se ubicaba cerca del centro de la Vía Láctea.


text: Con un mensaje escrito por Minmay Lynn:


text: ""Para todos en la tierra con cariño…"


text: "Entre el deslumbrante mar de estrellas, oscuro y repentino se abrió un agujero. Desde las profundidades del agujero oscuro que se abría en el corazón de la Galaxia una bella, dolorosa y misteriosa melodía llegó flotando…"


text: "¿Esta música es sólo un fenómeno natural, o habrá vida inteligente más allá del agujero oscuro…?"


text: "Con el fin de comprobar su identidad, nosotros en el MEGAROAD, salimos del centro de la Galaxia, y decidimos ir en un viaje de aventura en lo desconocido del universo. ¿Qué nos espera en las tinieblas del agujero oscuro? no estamos seguros, o si de podremos volver a esta Galaxia, eso nadie lo sabe."


text: "Pero, mientras exista “algo”, cambiaré canciones de esperanza por luz”, creo que continuaremos."


text: "Desde el centro de la Galaxia con amor…"


text: "Minmay Lynn."


text: "2016 D.C. 7/7 (Jueves) Minmay Lynn"


text: "minmeyl(a)megaroad.ga.un/""


text: La desaparición del Megaroad-01 es una de las incógnitas más grandes de la serie "Macross".


text: "Nota: En este caso, el símbolo (a) significa arroba."


text: El OVA fue producido por Big West y creado por Studio Nue, con diseños de mechas de Shoji Kawamori y Kazutaka Miyatake, diseños de personajes de Mikimoto Haruhiko y música de Hentaro Kaneda.


text: El 27 de junio de 1987 fue finalmente lanzado el OVA Flashback 2012 (originalmente titulado Flashback 2019), como un musical con duración aproximada de 30 minutos que relata el último concierto de Minmay en la Tierra, antes de emprender un viaje hacia el espacio. "Flashback" es una película corta casi sin diálogos que muestra, mientras Minmay canta, pasajes de su vida dentro del SDF-1, todo esto acompañado por imágenes de la serie de TV y de la película "Macross: Do You Remember Love?" de 1984, así como arte de los artbooks, portadas y demás libros.


text: Al final y durante varias escenas del OVA, se muestran cinco minutos de imágenes nunca antes vistos; de hecho las únicas animaciones que existen del VF-4 "Lightning III", que aparecen al final de este OVA, en donde el Lightning se eleva al lado del Megaroad, ostentando de manera orgullosa el logo del escuadrón Skull en su timón de cola.


title: Adrián Ortega

text: Adrián Ortega (La Habana; 1908 - Madrid; 2 de abril de 1996) fue un autor, actor y director de teatro, cine y televisión.


title: Adrián Ortega

text: Nacido en una familia de actores españoles de gira por América, se instala en España a los doce años. Tras finalizar la Guerra civil, emprende su carrera artística como meritorio en las compañías de José Alfayate y María Fernanda Ladrón de Guevara. De ahí pasaría a la Compañía de Pepe Isbert.


title: Adrián Ortega

text: Pronto se especializa en papeles de galán cómico, despuntó especialmente en el género de la Revista, y a lo largo de su carrera actuó en muchos casos en la compañía de Matías Colsada, y junto a algunas de las más insignes representantes de ese tipo de espectáculo, como Celia Gámez, Queta Claver, Maruja Tomás, Addy Ventura y Vicky Lussón.


title: Adrián Ortega

text: Entre las más de sesenta revistas en las que participó, se incluyen "La cuarta de A. Polo" (1952), "Mujeres o Diosas" (1955), "Las fascinadoras" (1965), "El barbero de Melilla" (1965), "Las intocables" (1966), "Vengan maridos a mí" (1967), "¡Quiero ser mamá!" (1967), "Las atrevidas" (1968), "El chulo" (1968), "Una noche movidita" (1968), "Trasplantes de marido" (1969) y "Mi marido es un tormento" (1970). También intervino en comedias como "Julieta tiene un desliz" (1971), junto a Lilí Murati.


title: Adrián Ortega

text: También hizo incusiones en la creación. Su primera comedia, "Telia de Montrex", fue estrenada por la Compañía de María Fernanda Ladrón de Guevara. A él se debe también uno de los mayores éxitos de Celia Gámez, "La estrella de Egipto", con música de Fernando Moraleda, y en la que se interpretaba el famoso pasodoble "El beso". Escribió igualmente "Las siete llaves", "Mujeres odiosas", "Madame Verdoux", "Tan perfecto no te quiero", "Las viudas de alivio", "Don Armando Gresca" o "Una viuda original".


title: Adrián Ortega

text: Debutó en el cine en 1955 con la película "Rapto en la ciudad" (1955), de Rafael J. Salvia. Participó en cerca de sesenta películas que incluyen "Historias de la radio" (1955), "Las chicas de la Cruz Roja" (1962), "El balcón de la luna" (1962), "Marisol rumbo a Río" (1963), "Historias de la televisión" (1965), "No desearás al vecino del quinto" (1970), "Patrimonio nacional" (1981) o "Tata mía" (1986).


title: Adrián Ortega

text: Intervino también en la serie de TVE "La Barraca", basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez.


title: Marca de Liguria oriental

text: La marca de Génova o Liguria oriental fue una antigua marca medieval creada en 961 por el emperador Otón I. En un primer lugar la marca fue denominada "Obertenga", debido a su primer titular, el conde Oberto I. También fue denominada "marca Januensis", a partir de la capitalidad de Génova.


title: Marca de Liguria oriental

text: Su creación fue parte de una reorganización de la frontera con Francia. Este territorio estaba formado por la marca de Ivrea, siendo dividido en tres distritos fronterizos: Liguria occidental, que se convirtió en el marquesado del Montferrato; la Liguria oriental, integrada por los condados de Luni, Tortona, Milán y Génova; y en el interior la que se denominó marca de Turín (futuro ducado de Saboya).


title: Marca de Liguria oriental

text: La marca de Liguria Oriental recayó inicialmente en la ancestral línea de Obertenghi, descendientes de Oberto I. El título de marqués se convirtió en común dentro de la familia. Adalberto II fue llamado marqués de "Longobardia". En su momento, la marca también fue llamada marca de Milán o de Liguria.


title: Marca de Liguria oriental

text: Su nieto Obizzo se convirtió en el primer marqués de Este en 1173, y se creó la marca de Milán y Génova en 1184, concedida por el emperador Federico I. Desde entonces, el título de Casa de Este tiene más trascendencia, sobre todo con el crecimiento de la ciudad-estado de Milán y la república de Génova.


title: The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?

text: , Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?, o simplemente Macross: Do You Remember Love?, es una película japonesa de anime de 1984, basada en la serie de televisión del mismo nombre.


text: La película es una adaptación a formato película de la serie original "Macross", aunque no cuenta en detalle los sucesos de la serie de televisión. Posteriormente, los rediseños de varios de los mechas vistos en la película fueron reutilizados en otras producciones de la franquicia. La película recibe su nombre secundario de la canción que Lynn Minmay interpreta cerca del final de la película.


text: En "Macross Frontier" algunas escenas de la película y escenas de "The Super Dimension Fortress Macross Flash Back 2012" fueron usadas a modo de explicación para narrar los acontecimientos narrados en las obras anteriores.


text: La historia empieza con Breetai y Exedore estudiando una "extraña reliquia microniana" (que es en realidad es una máquina de refrescos, totalmente anómala en su cultura bélica).


text: El Macross está en órbita a Saturno y bajo ataque por los Zentraedi. El Escuadrón Skull se lanza a la acción, formado por Roy, Hikaru Ichijo, Maximillian Jenius y Hayao Kakizaki. Dentro de la nave, Minmay está dando su primer concierto para el público. Cuando pasa a su próxima canción, se interrumpe por una advertencia de transformación modular. El estadio donde tiene lugar el concierto empieza a cerrar su domo protector alrededor de ellos. Varios mechas Zentraedi penetran al "Macross" a través de un agujero en el casco y empiezan a atacar la ciudad. Obligan a Minmay y a Kaifun a correr por sus vidas. Los soldados Zentraedi están desconcertados al ver a hombres y mujeres juntos. Hikaru destruye un mecha que está a punto de destruir el puente; Misa le dice que del armamento de defensa se encargaría de defenderlos a ella y a la tripulación, pero él se pregunta qué es lo que hace una mujer en ese puesto. Enfadada, ella le dice que será mujer, pero también es su oficial superior.


text: Minmay queda atrapada cuando la nave empieza a transformarse. Un mecha Zentraedi está a punto de matarla, pero Hikaru la destruye. La ciudad pierde parte de la gravedad, y Minmay empieza a caer a lo largo de una avenida. Hikaru vuela detrás y la agarra, pero choca su Valkyrie y caen en un agujero de una pared, quedando atrapados cuando la nave termina de transformarse. El capitán Gloval ordena disparar el arma principal; el rayo pasa rozando la atmósfera del planeta y destruye la nave Zentraedi.


text: Hikaru y Minmay consiguen hacer una repetición del episodio 4 de la serie. Son rescatados dos días después, precisamente mientras se besan, y en la ciudad corre el escándalo sobre Minmay y el piloto de la U.N.Spacy. Hikaru es amonestado por Misa por desobedecer sus órdenes. La única razón que tiene para no ser castigado es haber salvado a Minmay. Roy, Max y Kakizaki le preguntan a Hikaru si le hizo el amor a Minmay, a lo que él contesta que no, siendo abucheado por sus amigos.


text: Al siguiente día, Hikaru da su reporte de vuelo a Roy, que está en un restaurante con Claudia y Misa. Hikaru se les une inquieto, hasta que recibe una llamada sobre una 'emergencia familiar'. Se encuentra con Minmay, que quiere hacer algo divertido. Dan un gran paseo por el pueblo, y Minmay le dice que quisiera ver los anillos de Saturno. Hikaru toma un Valkyrie para llevarla. En otra parte, el comandante supremo Bodolza le dice a Britai y Exedor que quiere que capturen algún microniano para estudiarlos.


text: La diversión de Hikaru y Minmay acaba cuando Misa y Kaifun se presentan en un transbordador preocupados por su acto de imprudencia. Un momento después los Zentradi atacan, y Hikaru es incapaz de luchar porque el Valkyrie que se llevó es un modelo de entrenamiento. Son salvados por un Roy Focker ebrio, que destruye varios mechas Zentradi. Una nave llega y los captura a todos.


text: Los humanos se encuentran a Exedor y Britai para una repetición del episodio 11, pero con personajes diferentes. Roy les habla sobre la reproducción, y ellos exigen ver el beso, realizado por Kaifun y Minmay. Britai se hastía y ordena que se los lleven. Entonces las Meltrandi (las mujeres) atacan, lideradas por Milia, quien masacra a todos los Zentradi. Los humanos escapan, y Roy consigue su Valkyrie mientras Hikaru y Misa van al suyo. Cuando escapan, Roy es atacado por un Zentradi (Kamjin, según los créditos) y su Valkyrie es dañado. Le dice a Hikaru adiós, y su Valkyrie explota, muriendo junto al Zentradi. Hikaru y Misa buscan a Minmay, pero surge una explosión y son lanzados fuera de la nave, que inicia una maniobra de Fold. Cuando el proceso de Fold finaliza, aparecen en un planeta extraño que ha sido completamente destruido por la guerra. Cuando lo exploran, encuentran las ruinas del portaaviones Prometheus y comprenden que ese mundo desolado es la Tierra.


text: Hikaru y Misa acampan juntos, y después de algún tiempo ella se hecha a morir por ver su mundo arruinado. Cuando exploran el océano un día, encuentran una ciudad que flota en el mar. Inspeccionan la ciudad derruida y descubren que fue construida por la Protocultura que creó a los Zentradi y Meltradi. Atacados por ellos, la Protocultura vino a la Tierra y creó a la humanidad. Misa envía una llamada de auxilio al "Macross" pero no consigue respuesta. Cuando exploran las casas de la ciudad, Misa descubre una lápida ilegible que parece tener una canción escrita en ella.


text: Durante su tiempo en la ciudad, se enamoran y entonces son rescatados por "Macross". Hikaru y Misa dan su informe al capitán Gloval sobre los Zentradi y sobre su exploración de la Tierra durante el último mes. Claudia le pregunta a Hikaru si Roy murió heroicamente, y Hikaru le contesta que sí. Después, Hikaru y Misa disfrutan un tiempo en la ciudad y se detienen a mirar un video de Minmay. Hikaru siente lo que pasa y asume que Minmay está muerta.


text: Una nave Meltradi hace un de-pliegue en la órbita de la Tierra, y un escuadrón liderado por Milia ataca al Macross. El escuadrón Skull se lanza, y en la salida a la batalla, Kakizaki es muerto casi inmediatamente por Milia. Se comprometen Max y Milia en una batalla sobre la ciudad. La nave dispara sus cañones al "Macross" y destruye su arma principal. La fuerza de la explosión causa que el Macross caiga sobra la ciudad. Entonces, la flota de Bodolza aparece, y se escucha una canción de Minmay que perturba a las Meltradi y les obliga a retirarse.


text: Los Zentradi devuelven a Minmay y establecen un tratado de paz con el "Macross". Una ceremonia se realiza para celebrar el retorno de Minmay, Hikaru y Misa. Minmay se alegra de ver a Hikaru y lo abraza delante de todos, aunque se da cuenta, por la mirada de Misa, de que algo no está bien. Después, Misa va a sus cuartos y empieza traducir la canción. Minmay visita a Hikaru y le dice que lo ama. Él balbucea y no puede decir nada. Misa se presenta, y cuando Hikaru dice que es un error, Minmay corre de allí llorando. Misa le dice que la siga, pero le dice no ama a Minmay y declara su amor por ella. Cuando ellos se abrazan, suenan las alarmas de batalla.


text: Una gran flota Meltradi aparece en el espacio, liderada por Laplamiz. Los Zentradi dejan la Tierra para confrontarlos. Bodolza no quiere que las mujeres consigan la canción, que aún no está lista, y ordena disparar a la isla para destruir el Macross. Por suerte, el "Macross" se va antes del bombardeo y asciende al espacio, mientras todos los Zentradi se enfrascan en una feroz batalla. Hikaru busca desesperadamente a Minmay y la encuentra en uno de los puestos de observación. Ella dice que todos deberían morir para que ellos puedan estar juntos. Hikaru la abofetea y ella recobra la razón y está de acuerdo en cantar la canción "Ai, Oboeteimasuka?" ("Do you Remember Love?"). Bodolza dispara el cañón principal de su fortaleza, destruyendo miles de sus propias naves para destruir la fortaleza de Laplamiz.


text: Esto asusta a Britai, que entonces se une con sus fuerzas al "Macross". Minmay interpreta su canción y afecta a los Zentradi. Cada vez más Zentradi se vuelven contra Bodolza, haciendo que muchas Meltradi se pasen al bando de Macross. Escudado por todas las naves aliadas, se produce aquí el ataque del capítulo 27. Hikaru vuela en su Valkyrie y encuentra a Bodolza. Lo enfrenta directamente y lo mata; la fortaleza se vuelve inestable porque Bodolza estaba unido a ella. Hikaru escapa, y la fortaleza explota alrededor del "Macross".


text: La animación es básicamente un resumen de los episodios 6 al 27 de la serie de televisión "The Super Dimension Fortress Macross", pero reinterpretados para el formato de cine, con mejor animación y nuevos diseños.


text: Dentro del universo de "Macross", ésta es una película conmemorativa realizada al cumplirse 30 años del fin de la Primera Guerra Espacial. Varios diseños introducidos en la película han sido usados en producciones posteriores dentro de la misma franquicia.


text: El equipo de producción de la serie de televisión participó en esta adaptación. Los mechas y uniformes de la serie fueron rediseñados por Shoji Kawamori, Kazutaka Miyatake, Yutaka Izubuchi y Haruhiko Mikimoto. Kawamori, de tan solo 24 años en ese entonces, participó también como codirector en varias de las secuencias. También se incluyeron numerosos detalles adicionales como es el rediseñar a los Zentradi con un tono más alienígena lo cual no estaba sólo limitado a su aspecto, sino a su voz, creándose así el lenguaje Deculture que los Zentradi y las Meltrandi hablan en el transcurso de la película.


text: La película fue estrenada el 7 de julio de 1984 y tuvo un gran éxito en Japón, generando largas filas y gente acampando la noche previa al estreno.


title: Laportea aestuans

text: La ortiga brava o ishanga blanca ("Laportea aestuans") es una planta herbácea anual, de la familia "Urticaceae", que se encuentra desde California, México, Florida y las Antillas, hasta Colombia , Bolivia, Perú y Brasil; y también en Zimbabue, Tanzania y Madagascar.


title: Laportea aestuans

text: Se desarrolla en forma arrastrante, tapizante, alcanzando cada planta unos 30 cm de longitud. Presenta tricomas urticantes dispersos. Sus hojas son simples, alternas, con lámina entera, trinervada, con márgenes dentados; contienen cristales de oxalato de calcio que puede causar irritaciones en la piel. Inflorescencias en cimas o glomérulos arreglados en estructuras paniculiformes, axilares. Los frutos son aquenios asimétricos.


title: Laportea aestuans

text: Sus tallos que contienen fibras usadas para la fabricación de telas, prendas de vestir y artesanías. La medicina tradicional atribuye a la infusión de las hojas, propiedades como diurético y laxante. El jugo de las hojas lo usa contra la conjuntivitis y en general como bactericida y antiinflamatorio. "Laportea aestuans" fue descrita por (Linneo) Chew y publicado en "The Gardens' Bulletin Singapore" 21(2): 200", en el año 1965. (31 May 1965)


title: Línea Yokogawara

text: La es una línea de ferrocarril local de Ferrocarril Iyo que se extiende entre las ciudades de Matsuyama y Toon, ambas en la Prefectura de Ehime. Sus estaciones cabeceras son las estaciones Ciudad de Matsuyama, en la ciudad homónima, y la , en la Ciudad de Toon.


title: Línea Yokogawara

text: En su trayecto se encuentra el y el Hospital Anexo de la Facultad de Medicina de la .La mayor parte de los servicios se comunica en forma directa con la Línea Takahama.


title: Línea Yokogawara

text: 1. , combinación con la línea urbana Hanazono, y las líneas locales Takahama y Gunchu.2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.


title: Línea Yokogawara

text: 10. 11. 12. 13. 14. 15.


title: Línea Yokogawara

text: Solo cuenta con servicios comunes y la mayor parte de ellos se conecta en forma directa con la Línea Takahama. Tiene una frecuencia de quince minutos.


title: Paolo de La Haza

text: Paolo De La Haza (Lima, Provincia de Lima, Perú, 30 de noviembre de 1983) es un futbolista peruano. Juega como defensa o centrocampista defensivo y su equipo actual es Atlético Grau de la Liga 1 de Perú.


title: Paolo de La Haza

text: Se inició en la Academia Cantolao. Su primer club fue el Sport Boys, equipo con el que debutó en Primera División el 22 de febrero del 2002. Luego pasó al Cienciano, en donde obtuvo la Recopa Sudamericana 2004 y jugó la Copa Libertadores 2005 y Copa Libertadores 2006.


title: Paolo de La Haza

text: En el 2007 firmó un contrato de tres años con el Chernomorets Odessa de Ucrania donde comparte el equipo con sus compatriotas Edgar Villamarin y Jose Carlos Fernandez. Sin embargo, el 18 de febrero del 2009 se desvinculó del equipo ucraniano y días después fichó por Alianza Lima.


title: Paolo de La Haza

text: Para la temporada 2009-2010 parte a Israel para jugar por el Beitar Jerusalén junto a Junior Viza su ex compañero de Alianza Lima.


title: Paolo de La Haza

text: A mediados del 2010 llega como refuerzo a Aliana Lima donde jugó 14 partidos y logró clasificar a la Copa Libertadores 2011. El 9 de marzo de 2011, se desvinculó del cuadro blanquiazul para firmar por el Jiangsu Sainty de la Super Liga China. Tiene una Escuela de Fútbol Benjamin Doig Paolo de la Haza en el campo de fútbol La Chalaca en La Perla – Callao. Junto con José Moisela y Pedro Plaza.


title: Paolo de La Haza

text: Para este 2018 es refuerzo de Cienciano de cara a la segunda división peruana.


title: Colección local

text: Una colección local es, en Biblioteconomía ("o Bibliotecología"), un fondo bibliográfico referente a la localidad en la que se encuentra la biblioteca. Es especialmente importante en la biblioteca pública.


title: Colección local

text: Está constituido por monografías, publicaciones periódicas (y los artículos referentes a la población), registros en formatos electrónicos, opúsculos, trípticos, etc. Este fondo o colección local es, en muchas ocasiones, el único que cuenta con publicaciones que no están sometidas a control bibliográfico (ediciones sin depósito legal, por ejemplo).


title: Colección local

text: Algunos autores llaman a la colección local el "fondo local".


title: Love Story

text: Love Story puede referirse a:


title: Guanás

text: Los guanás, enlhet, kaskihá o cashquiha, son un pueblo indígena del Chaco Boreal en Paraguay. El etnónimo "guaná" proviene de los mbayaes, quienes los habían sometido y denominaban "guaná-niyolola". Ellos se autodenominan "enlhet", nombre que también utilizan los lenguas del sur.


title: Guanás

text: No deben confundirse con otro pueblo del mismo nombre, también llamados kinikinao, "chuala" o "equinao" del Mato Grosso del Sur en Brasil, relacionado con los terenas.


title: Guanás

text: Su lengua, denominada "vana peema", pertenece a la familia lingüística Lengua-maskoy. Esta familia está conformada por 6 lenguas:


title: Guanás

text: El idioma guaná se divide tradicionalmente entre los dialectos "layana" (o "niguecactemigi") y "echoaldi" ("echonoana" o "chararana").


title: Guanás

text: Los guanás están adoptando el idioma guaraní paraguayo a medida que se mixogenizan con otras etnias, estando en peligro de extinción su idioma ya que los jóvenes lo desconocen actualmente. Por esta razón se ha iniciado un intento de enseñanza de esta lengua a los escolares guanás.


title: Guanás

text: En 1760 el jesuita Manuel Durán fundó la reducción de "San Juan Nepomuceno" al oeste del río Paraguay con guanás que se hallaban sometidos a los mbayaes. Al momento de la expulsión de los jesuitas en 1768 contaba con 600 indígenas reducidos.


title: Guanás

text: Otra reducción también denominada "San Juan Nepomuceno" fue fundada por el gobernador del Paraguay Lázaro de Rivera el 20 de noviembre de 1797 en Caazapá. Los reducidos fueron guanás de la parcialidad de los charavanás del Alto Paraguay, que para realizar tareas temporarias en Asunción y escapar de los mbayes se habían asentado en la zona de los ríos Ipané y Aquidaban. Su primer cura doctrinero fue Antonio Bogarín. Se guaranizó poco después por mestizaje con mujeres guaraníes.


title: Guanás

text: De acuerdo al Censo Indígena de 1995 eran 1645 individuos distribuidos entre las localidades de Puerto Sastre, María Casilda y Puerto Casado a orillas del río Paraguay en donde trabajan en las fábricas de tanino.


title: Guanás

text: De acuerdo a los resultados del III Censo Nacional de Población y Viviendas para Pueblos Indígenas de 2012 en Paraguay viven solo 86 guanás en el departamento de Concepción.


title: Manolo Codeso Nieves

text: Manuel Codeso Nieves (nacido en 1935) es un actor y humorista español.


title: Manolo Codeso Nieves

text: Nacido en el seno de una familia de artistas, su nombre (real y artístico) es el mismo que utilizaron su abuelo, su padre y su primo Manuel Codeso Ruiz, integrante del trío Zori, Santos y Codeso.


title: Manolo Codeso Nieves

text: Conocido durante su primera etapa artística como "Codesito" (para evitar confusiones), su época de máxima popularidad coincidió con su unión artística con Alfonso Lussón, con el que integró, entre 1976 y 1989, el dúo Lussón y Codeso; hicieron un humor sencillo y con ciertas reminiscencias al mundo de los payasos, con Lussón ejerciendo una suerte de clown y Codeso de Augusto.


title: Manolo Codeso Nieves

text: Gozaron del favor del público durante años, con espectáculos en directo y apariciones en programas de televisión como "Aplauso", hasta su definitiva separación.


title: Manolo Codeso Nieves

text: Con posterioridad, Codesito ha realizado algunas incursiones en solitario en el mundo de la interpretación, en televisión y sobre los escenarios, hasta su retiro definitivo en la ciudad de Valencia.


title: Alexander Sánchez

text: Alexander Sánchez (Lima, Provincia de Lima, Perú, 6 de junio de 1983) es un futbolista peruano. Juega como interior derecho y su equipo actual es el Deportivo Llacuabamba de la Liga 1. Tiene .


title: Alexander Sánchez

text: Se formó en las divisiones menores de Alianza Lima desde 1995 a 1998 para dejarlo y retornar en 2001, club con el que debutó en Primera División en 2002. Su primer gol con Alianza lo hizo ante El Nacional de Ecuador por un amistoso de la pretemporada 2004, la asistencia fue de Jefferson Farfán. Mientras que su primer gol oficial fue ante Coronel Bolognesi por el Apertura de ese mismo año. En 2005 estuvo 8 meses lesionados y al año siguiente no es requerido por Gerardo Pelusso, es así que en marzo fue prestado al José Gálvez FBC donde desciende. A inicios de 2007 regresó al cuadro "blanquiazul y" a mediados fue fichado por el GKS Bełchatów de Polonia. Debido a problemas con el técnico, en el 2008 dejó Polonia y regresó al Perú para jugar a préstamo por la Universidad San Martín. A mitad de año se reincorporó al Bełchatów tras haber vencido el período de préstamo, aunque en Polonia rescindió su contrato y volvió nuevamente a Alianza Lima.


title: Alexander Sánchez

text: Fue subcampeón nacional y clasificó a la Copa Libertadores 2010, siendo uno de los más destacados en dicha competición en la volante junto a Johnnier Montaño y Joel Sánchez. El 2011 nuevamente fue subcampeón nacional.


title: Alexander Sánchez

text: Posteriormente jugó en varios equipos de provincia y tuvo un breve paso por el fútbol colombiano.


title: Alexander Sánchez

text: Sus buenas actuaciones en el José Gálvez le permitieron ser convocado por el técnico Franco Navarro. Jugó las eliminatorias para el mundial del 2010.


title: Clase baja

text: La clase baja o clase popular (dependiendo del país) es la clase socioeconómica con un nivel de dinero muy restringido, pues solo tienen acceso a cosas muy importantes como es la salud, alimentación, educación y acceso a un hogar, y por lo general suelen estar estancados en el concepto pasivo, por lo que frecuentemente su estilo de vida está caracterizado por carencias y limitaciones respecto al acceso secundario a muchos bienes económicos y a una educación superior. Por lo general muchos de ellos no han terminado el instituto o nunca han estado en una universidad por tener una economía escasa; les cuesta ahorrar al momento de su jubilación, y dependen mucho del sistema de pensión de la seguridad social.


title: Clase baja

text: Algunos de los miembros de esta clase social pueden llegar a ser vulnerables a problemas sociales como el consumo de drogas, pandillas, violencia intrafamiliar y embarazos adolescentes, además la posibilidad de participar en actos criminales como hurtos, asesinatos, violaciones y microtráfico de drogas. El término es muy erróneamente confundido al de la pobreza (aquellos que no pueden tener dinero ni para mantenerse en recursos básicos como es la salud o alimentación y por tener un tipo de trabajo en lo que en "las calles" se refiere).


title: Clase baja

text: La clase baja se le puede asimilar a la clase obrera (clase trabajadora), pues por lo general, ambos tienen el mismo tipo de labor "no profesional" como en manos de obra o trabajos del hogar como albañiles, plomeros, jardineros, carpinteros, pintores, mecánicos, etc.


title: Clase baja

text: El término en la comunidad "popular" actual, suele ser muchas veces asimilado al proletariado (aquellos que solo poseen el recurso de tener hijos y vender su fuerza de trabajo en el mercado laboral), ya que por lo general lo que lo iguala a la clase baja son por los trabajadores no cualificados, personal del sector servicios o trabajadores de fabrica mal pagados.


title: Clase baja

text: La clase baja puede ser asimilable a diversos conceptos, dependiendo del contexto:


title: Clase baja

text: El lumpenproletariado o subproletariado, es el término con el que se designa a la población situada socialmente por debajo o al margen del proletariado y constituye el último estrato social y al que se considera que carece de conciencia de clase.


title: Clase baja

text: El proletariado es el término utilizado para designar a los trabajadores de clase obrera que carecen de propiedades y medios de producción por lo que, para subsistir, se ve obligada a arrendar su fuerza de trabajo a la burguesía, propietaria de los medios de producción en general por salarios bajos o escasos. Un proletario es el miembro de la clase obrera o proletariado.


title: Clase baja

text: En oposición a la burguesía, el proletariado es la clase social baja de la edad contemporánea que, en el modo de producción capitalista, carece de medios de producción y solamente posee su fuerza de trabajo. La burguesía es la propietaria de los medios de producción y constituiría la clase social alta.


title: Clase baja

text: La clase trabajadora incluye aquellos que tienen escasos recursos y pueden considerarse clase baja y aquellos que siendo trabajadores por cuenta ajena que perciben salarios más altos que les permiten cierta calidad de vida y, en ocasiones, una emulación de los estándares de las clases altas. Estos últimos a veces se incluyen erróneamente en la clase media por su nivel salarial si bien son clase trabajadora por su dependencia contractual. La clase trabajadora incluye asimismo la clase obrera tradicional industrial -trabajadores en general manuales e industriales- , a los trabajadores dependientes del sector primario así como a los de servicios o sector terciario.


title: Clase baja

text: La clase trabajadora designa al conjunto de trabajadores que, desde la revolución industrial, aportan básicamente el factor trabajo en la producción y a cambio reciben un salario o contraprestación económica, sin ser propietarios individuales de los medios de producción. El término se contrapone así a clase capitalista o sector social que acapara el capital, así como al artesanato, sector en donde por lo general los trabajadores son propietarios de los útiles de producción.


title: Clase baja

text: La clase social es una forma de estratificación social en la cual un grupo de individuos comparten una característica común que los vincula social o económicamente, sea por su función productiva o "social", poder adquisitivo o "económico" o por la posición dentro de la burocracia en una organización destinada a tales fines. Estos vínculos pueden generar o ser generados por intereses u objetivos que se consideren comunes y que refuercen la solidaridad interpersonal. La formación de un sistema de clases depende del hecho de que sus funciones sociales sean, independientemente de la existencia de una vinculación orgánica, mutuamente dependientes a un marco social mayor.


title: Clase baja

text: La sociedad de clases constituye una división jerárquica basada principalmente en las diferencias de ingresos, riquezas y acceso a los recursos materiales. Aunque las clases no son grupos cerrados y un individuo puede llegar a moverse de una clase a otra. Este sistema está muy relacionado con el sistema productivo y es el típico sistema de estratificación de las sociedades de Europa en los siglos XVII y XIX, hoy extendido a casi todo el orbe, así como en gran medida de las sociedades mercantiles de la Antigüedad.


title: Oltingue

text: Oltingue es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia. Administrativamente se encuentra en el Cantón de Ferrette y al sureste de la región histórica y natural de Sundgau.


title: Orbey

text: Orbey es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Orschwihr

text: Orschwihr es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Ostheim

text: Ostheim es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Hernán Rengifo

text: Hernán Rengifo (Chachapoyas, Perú, 18 de abril de 1983) es un futbolista peruano. Juega como delantero y su equipo actual es ADT de la Liga 1 de Perú. Tiene .


title: Hernán Rengifo

text: Rengifo inició su carrera como futbolista en el Sachapuyos de Chachapoyas provincia del cual es natural, y con el que fue campeón de la Liga Departamental de Amazonas 1999. Los dos siguientes años jugó por Virgen del Chapi, equipo filial de Universitario de Deportes. En el año 2002 ascendió al equipo principal de Universitario, debutó el 22 de mayo de 2002 de la mano del técnico Ángel Cappa en el estadio Monumental por el Torneo Apertura frente a Bolognesi. Ingresó por Milton Marquillo, quien había iniciado las acciones en la delantera junto a Johan Sotil, fue campeón del Torneo Apertura 2002, clasificando y jugando así a la Copa Libertadores 2003.


title: Hernán Rengifo

text: Jugó por Unión Huaral en 2004, luego fichó por la Universidad de San Martín, siendo goleador de su equipo en el Campeonato Descentralizado 2005, ayudando a clasificar a la Copa Sudamericana 2006. Posteriormente campeonó en el Torneo Apertura 2007, logrando clasificar por primera vez con su equipo a la Copa Libertadores. En 2007 emigró a Polonia para jugar por el Lech Poznań junto con sus compatriotas Henry Quinteros y Anderson Cueto, tuvo la oportunidad de participar en torneos europeos, siendo goleador de su equipo en la Copa de la UEFA 2008-09 con 5 goles, igualando a jugadores de la talla de Luis Suárez y Mladen Petrić, en el club polaco, por 2 años tuvo de suplente a un tal Robert Lewandowski quien lo considera como su mentor en el club polaco.


title: Hernán Rengifo

text: En 2010 emigró a Chipre para jugar por el Omonia Nicosia, equipo en el cual tuvo un paso amargo, ya que dejó de ser tomado en cuenta, y su nivel futbolístico bajó considerablemente al respecto de lo que mostró en Polonia. A pesar de aquello fue campeón de la Primera División de Chipre y Copa de Chipre. El 20 de enero de 2012, regresó al Perú para firmar por Sporting Cristal luego de desvincularse de su antiguo club, el Nicosia. El 6 de julio de 2013 fue presentado en el Sivasspor de Turquía.


title: Hernán Rengifo

text: En 2014 fue contratado por el club Juan Aurich del Perú. En su primer año fue subcampeón nacional, perdiendo la final con Sporting Cristal. Aquel año el "Charapa" fue goleador con 13 tantos. En diciembre de 2015 fue fichado por Universitario de Deportes por una temporada. Su primera anotación llegó el 2 de febrero de 2016 en un amistoso frente a Colo-Colo. El 7 de febrero anotó su primer tanto oficial frente a Ayacucho en la goleada 5-2, no tuvo muchas oportunidades ya que Raúl Ruidíaz era el habitual titular; hasta que Ruidíaz fue fichado por otro club, por lo cual Rengifo ocupó su posición llegando a anotar 14 goles convirtiéndose en el goleador del conjunto crema. En agosto de 2017 fue fichado por Melgar.


title: Hernán Rengifo

text: A mitad del 2018 ficha por Real Garcilaso. Tras sus buenas actuaciones renueva por todo el 2019 con el elenco imperial para jugar la Copa Libertadores.


title: Hernán Rengifo

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en 22 ocasiones y marcó 6 goles. Debutó el 17 de agosto de 2005, en un encuentro amistoso ante la selección de Chile que finalizó con marcador de 3-1 a favor de los peruanos.


title: Ottmarsheim

text: Ottmarsheim es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Desierto Pedregoso de Sturt

text: El desierto Pedregoso de Sturt es un área en el nordeste de Australia Meridional, llamado así por Charles Sturt en 1844, mientras trataba de llegar hasta el centro exacto de Australia. El terreno pedregoso que tuvo que atravesar fue el causante de la cojera que sufrieron sus caballos y del desgaste que sufrieron las pezuñas del ganado que llevó a la expedición, razón por la cual lo llamó así.


title: Petit-Landau

text: Petit-Landau es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Adolfo Carrasco

text: Adolfo Carrasco (Cuzco, Perú, 19 de noviembre de 1977), es un exfutbolista peruano. Jugaba de mediocampista y tiene .


title: Treffort-Cuisiat

text: Treffort-Cuisiat era una comuna francesa situada en el departamento de Ain, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes, que el 1 de enero de 2016 fue suprimida al fusionarse con la comuna de Pressiat, formando la comuna nueva de Val-Revermont.


title: Treffort-Cuisiat

text: Los datos entre 1800 y 2013 son el resultado de sumar los parciales de las dos comunas que formaban la comuna francesa de Treffort-Cuisiat, cuyos datos se han cogido de 1800 a 1999, para las comunas de Cuisiat y Treffortde la página francesa EHESS/Cassini. Los demás datos se han cogido de la página del INSEE.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Lorenzo Domínguez (Santiago, Chile; 15 de mayo de 1901-Mendoza, Argentina; 21 de marzo de 1963) fue un escultor chileno, un artista capaz de sintetizar de manera personal la estética de la cultura precolombina latinoamericana, la estética del arte de Rapa Nui (Isla de Pascua) y la estética derivada de su propia formación artística europea.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Nació en Santiago de Chile en 1901. Transcurre casi toda su infancia y su adolescencia en Santiago, pero siendo niño permanece un año estudiando en un colegio de Málaga, en el Sur de España. Durante su juventud, Lorenzo Domínguez viaja por segunda vez a España, donde vive once años en Madrid y donde se inicia y forma como escultor (1920-1931). A los treinta años regresa a Santiago de Chile, donde continúa esculpiendo y donde enseñará su arte por los próximos siete años en la Escuela de Bellas Artes de Santiago (1931-1938). En 1938, durante la Guerra Civil Española, va a Barcelona por algunos meses, ayudando a algunos grupos republicanos en la tarea de salvaguardar obras artísticas. Entre 1938 y 1939 vive por un año en Francia, en París, donde frecuenta algunos de los más grandes talleres de escultura de la época. Regresa a Santiago de Chile donde retoma su cátedra de escultura y donde vive, trabaja y enseña por los próximos dos años (1939-1941). A los cuarenta se traslada a Argentina, donde vive y trabaja en las ciudades de Mendoza y Tucumán (1941-1963). En estas dos ciudades realizará la mayor parte de sus esculturas y dibujos, y la totalidad de sus metales, mientras enseña escultura en las Universidades Nacionales de Cuyo y de Tucumán. A los cincuenta y ocho años, Lorenzo Domínguez realiza un sueño artístico que lo había acompañado toda su vida, y viaja a la Isla de Pascua o "Rapa Nui", donde reside durante trece meses, creando algunos de sus grandes dibujos y esculturas y estudiando los tesoros artísticos de la Isla (1960-1961). En febrero de 1961 regresa a Argentina, a Mendoza, donde transcurre un período de creación intensa, y donde muere dos años después, el 21 de marzo de 1963.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Sería reductivo considerar a Lorenzo Domínguez como un artista chileno, argentino o europeo a causa del lugar en que nació, o aprendió a esculpir, o realizó sus obras. Lorenzo Domínguez fue un artista latinoamericano que vivió su arte bajo el signo de ciertos sincretismos. Antes de su encuentro directo con la Isla de Pascua, el artista fue capaz de sintetizar las perspectivas estéticas adquiridas durante sus años de formación en España y Francia con ciertos rasgos del arte precolombino, como el privilegiar la piedra sobre otros materiales clásicos de la escultura como el bronce o la madera, o el privilegiar las piedras locales andinas sobre el más tradicional mármol de Carrara, o el usar la técnica de la talla directa. El encuentro con los moais y petroglifos de la Isla de Pascua no fue sentido por Lorenzo Domínguez como la incorporación de un elemento extraño, sino como una absoluta continuidad: a sus ojos, la Isla de Pascua, con sus piedras que "parecen esculturas" y sus esculturas que parecen "simples piedras" da forma al sueño de "Miguel Ángel, que aspiraba a esculpir montañas". El fundamental encuentro con la Isla de Pascua y con una estética signada a la vez por la monumentalidad y la línea, permitió a Lorenzo Domínguez realizar una nueva y definitiva síntesis artística caracterizada por una fusión muy personal de elementos artísticos europeos, latinoamericanos y pascuenses.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Lorenzo Domínguez completó 252 esculturas que han sido fotografiadas y descriptas en el Catálogo General de 1998 que se encuentra en su sitio web. Aunque Domínguez trabajaba una gran variedad de materiales, su medio escultórico preferido era la piedra, en gran parte porque concebía la escultura como "una lucha entre el artista y el material que se le resiste". Solía decir que "no hay buen arte sin lucha", que "cuando el material es blando, el escultor lo doblega fácilmente. Puede hacer con él todo lo que quiere, pero a costa de la solidez de los resultados", y también que la greda y el yeso "son materiales demasiado blandos y obedientes". La piedra, en cambio, "resiste, pero a la vez colabora... Si hay lucha, la piedra misma va orientando la mano del escultor". Del total de 252 esculturas realizadas por Lorenzo Domínguez, 76 son en piedra o en mármol, 34 en bronce, 5 en madera, 9 en cerámica, 13 en cemento y 115 en yeso. Algunas de estas esculturas son monumentos públicos a Santiago Ramón y Cajal, a Johann Sebastian Bach, a Louis Pasteur, al Dr. Luis Calvo Mackenna, a Leandro N. Alem, a José de San Martín y Bernardo O'Higgins, al Dr. Miguel Lillo y a Platón. Muchas de las esculturas de Lorenzo Domínguez son retratos, otras pertenecen a su "Serie del Planetario" ("Retrato de la Luna", "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La Vía Láctea", "Berenice" y "Lucerito"), algunas son desnudos o torsos, algunas tienen temas existenciales o metafísicos ("La Muerte", "La Esperanza", "Jeroglífico del Tiempo"), algunas tienen temas políticos ("El Prisionero Político Desconocido", "Barcelona", "La Paz"), algunas tienen temas religiosos ("Cristo", "La Virgen de la Esperanza", "Santa Olalla"), algunas son de inspiración Latinoamericana ("Llaima-Llaima", "María Coya", "La Cuyanita"), y algunas son de inspiración pascuense ("El Padre Sebastián Englert de la Isla de Pascua" y "Muchacha Pascuense").


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Lorenzo Domínguez creó 34 grandes planchas de metal batido (http://www.lorenzodominguez.com/CATALOGO/INDEX.HTM). Esta manifestación estética es característica de la obra de Lorenzo Domínguez. Va más allá de lo que en escultura se conoce como un "relieve", ya que implica la combinación del arte del dibujo con el arte de la escultura. Domínguez incorporó técnicas usadas por los joyeros, pero en lugar de trabajar con láminas de metales preciosos sutiles y de pequeñas dimensiones, trabajó con láminas de hierro o cobre que tenían varios milímetros de espesor y que abarcaban un área que se extendía desde 50 x 30 cm. hasta 1 x 1 m. El largo proceso del batido comenzaba con un dibujo en tiza sobre la parte posterior de la plancha de metal. Luego, la plancha de metal se colocaba sobre una torta tibia de alquitrán. Finalmente, el escultor batía con fuerza y repetidamente la plancha de metal desde la parte posterior, utilizando un martillo redondeado o una combinación de martillo y cincel, hasta que después de un largo proceso su obra se completaba gracias a los volúmenes masivos que emergían hacia el frente de la lámina.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Lorenzo Domínguez fue un dibujante, además de un escultor. Comenzó a realizar sus dibujos más de diez años después de iniciarse en la escultura, logrando completar alrededor de 500 dibujos de gran tamaño a lo largo de su vida artística. En el Catálogo General de 1998 estos dibujos han sido fotografiados y clasificados en veintitrés series temáticas: Desnudos de pie, Desnudos sentados, Desnudos reclinados, Dos desnudos, Vía Crucis de Don Quijote, Retratos, Temas religiosos, Maternidades, Anticipos de la Isla de Pascua, Serie de las piedras, Mitología de Chile, Serie de los temas varios, Moáis, Make-Makes, Hombres Pájaros, Manos de moais, Komaris, Torsos de la Isla de Pascua, Serie de


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Lorenzo Domínguez nació en Santiago de Chile, el 15 de mayo de 1901. Este escultor chileno, de padres españoles, pasa su infancia residiendo entre Chile y España. Sus padres, Sebastián Domínguez Aguilar y Ana Villar Urbano, eran de los pueblos de Colmenar y Casabermeja en la provincia española de Málaga. De niño, Lorenzo Domínguez fue a España con sus padres. Vivió en Málaga durante un año, estudiando en el Colegio Jesuita de San Estanislao de Kostka, en Miraflores del Palo, Málaga.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: En 1920 Lorenzo Domínguez viajó por segunda vez a España, a Madrid, donde permanecería por los próximos once años. En 1920 comienza sus estudios de medicina, que continúa durante cinco años. Durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera, frecuentó dos círculos culturales, o "tertulias": un grupo de carácter médico y científico vinculado a Santiago Ramón y Cajal, el Premio Nobel de medicina de 1906, y un grupo de escritores y artistas vinculado al gran escritor modernista, Ramón del Valle Inclán. El grupo de Cajal incluía profesionales como García del Real, profesor de patología; Juan Negrín, el fisiólogo y político socialista que más tarde se convertiría en el último Presidente del Gobierno (Primer Ministro) de la Segunda República Española; y Pío del Río Hortega, un famoso neuro-histólogo que luego de la Guerra Civil dejó España, muriendo en Buenos Aires en 1945. El grupo de Valle Inclán incluía escritores y artistas como Enrique Díez Canedo, poeta y crítico literario; Ricardo Baroja, pintor; José Gutiérrez Solana, pintor y escritor; ocasionalmente el poeta Antonio Machado; Juan de Echeverría, pintor; Ignacio Sánchez Mejías, el torero y escritor; Juan de la Encina, crítico de arte; y Manuel Azaña, el escritor y político que luego se convertiría en el último Presidente de la Segunda República Española.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: En 1926, mientras todavía estudiaba medicina, Lorenzo Domínguez comprendió que su verdadera vocación era la escultura. Desde 1926 a 1931 trabajó en los talleres de Juan Cristóbal y Emiliano Barral. Entre las obras importantes de este período se pueden mencionar dos cabezas en mármol, "Cajal" y "Julia"; un retrato en piedra de Martín Luis Guzmán, el escritor mexicano; y una cabeza de bronce titulada "Joven de Pelo Corto". Además, Domínguez talló un monumento en piedra dedicado a Santiago Ramón y Cajal, que actualmente está colocado en el "Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid" (Santa Isabel, Nº 51, Madrid). Una copia de tamaño idéntico, hecha en cemento, ha sido colocada en el cercano "Instituto de las Administraciones Públicas".


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text: En 1931, Lorenzo Domínguez regresó a Santiago de Chile y comenzó a enseñar escultura en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Entre sus amigos había numerosos artistas plásticos, como los pintores Hernán Gazmuri, , y María Tupper, así como otros pintores del Grupo Montparnasse (Camilo Mori, Pablo Burchard, Augusto Eguiluz y Anita Cortés); escultores como Samuel Román Rojas, Totila Albert y Laura Rodig; poetas como Pablo Neruda, Premio Nobel de literatura de 1971, Vicente Huidobro, el autor vanguardista responsable del movimiento llamado "creacionismo", y Nicanor Parra; escritores como los novelistas Marta Brunet, Augusto D'Halmar, Manuel Rojas y Mariano Latorre; músicos como Claudio Arrau, Acario Cotapos, Víctor Tevah y Rosita Renard; y científicos como el profesor Alejandro Lipschutz. Entre sus discípulos de este período debemos citar a Lily Garafulic, Marta Colvin Andrade, María Bellet y María Fuentealba.


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text: Entre 1931 y 1938 Lorenzo Domínguez completó tres monumentos públicos. El primero, una escultura en bronce, estaba dedicado "A Jaime Pinto Riesco", un joven estudiante de medicina asesinado por la policía el 24 de julio de 1931, durante una demostración contra la dictadura de Carlos Ibáñez (1927-1931); el segundo, una cabeza de piedra de grandes dimensiones, "A Johann Sebastian Bach", está colocada en el Parque Forestal, en Santiago; el tercero es un monumento de piedra colocado en la Facultad de Odontología de la Universidad de Chile, dedicado "Al Dr. Germán Valenzuela Basterrica", el fundador de la Escuela Dental de Santiago de Chile. Otras esculturas de este período son "Nieves", un retrato de Nieves Yáncovic; "Nana" y "Santa Olalla" en mármol de Carrara; un retrato en piedra del escritor "Augusto D'Halmar"; un hermoso retrato en bronce de "Elisa Bindhoff", la esposa chilena de André Breton; un retrato en bronce de "El Pintor Pablo Burchard", también en bronce, del pintor Hernán Gazmuri, que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Otros bronces de este período son: "Arzobispo Errázuriz", "Elena Bezanilla", "Eliana", "Olga", "Graciela", "Magdalena" y una máscara del "Profesor Lipschutz". "Lilión", una cabeza femenina en mármol verde de Florencia es una de sus obras maestras. Un bronce de "Lilión", está en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.


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text: En 1939 Lorenzo Domínguez regresó a Europa. Permaneció algunos meses en Barcelona, colaborando con grupos Republicanos en la salvación de tesoros artísticos amenazados por la guerra civil. Viajó luego a Londres y a París, donde experimentó un gran impacto artístico al visitar la exposición de Picasso en la galería "Paul Rosenberg" (Diego F. Pró, "Lorenzo Domínguez", pp. 50-53). Domínguez permaneció en París aproximadamente un año, frecuentando los talleres artísticos de Bourdelle, Arístides Maillol y Brancusi.Consideraba a Bourdelle, que había muerto en 1929, un genio. Admiraba incondicionalmente a Maillol en tanto escultor, pero no sentía idéntica admiración por el dibujante. También admiraba a Brancusi, aunque algunas veces encontraba que las superficies de algunas esculturas de Brancusi eran demasiado brillantes y pulidas.


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text: En 1939 Lorenzo Domínguez regresó a Santiago de Chile, donde continuó creando y enseñando escultura en la Escuela de Bellas Artes. Entre junio y septiembre de 1939, tres de sus esculturas fueron exhibidas en el New York Riverside Museum, como parte de la "Latin American Exhibition of Fine and Applied Art" ("Lilión", "Santa Olalla" y "Cajal"). Entre 1939 y 1941 Lorenzo Domínguez completó el monumento "Al Dr. Luis Calvo Mackenna", un famoso pediatra chileno. Se trata de una maternidad en basalto negro, que ha sido ubicada en el Parque Balmaceda de Santiago. Lorenzo Domínguez también completó otra importante escultura en basalto negro, "Retrato de la Luna", la primera de las obras de su "Serie del Planetario"; y además un retrato en piedra de "El Pintor Augusto Eguiluz". La obra maestra de Domínguez durante este período es "Víctor Delhez", un retrato del grabador belga, tallado en mármol de Carrara.


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text: En 1941 se trasladó a Mendoza, Argentina, para enseñar escultura en la recientemente fundada Universidad Nacional de Cuyo, donde se casó con Clara Digiovanni, una profesora de inglés de esta misma universidad. Tuvieron tres hijos: Federica, Lorenzo y Fernán.


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text: Mendoza, y especialmente la nueva universidad, tenía una atmósfera cultural vibrante. Durante sus años mendocinos (1941-1949; 1956-1959; 1961-1963), volvió a encontrar a Víctor Delhez, el grabador que había conocido poco antes en Santiago de Chile; y entabló amistad con otros artistas:


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text: Entre sus discípulos, cuatro artistas jóvenes trabajaron con él por un período muy extenso: Beatriz Capra, Mariano Pagés, José Carrieri y Carlos de la Mota. Otros de sus estudiantes fueron: Luis Quesada, Carlos Alonso, Orlando Pardo, Leonor Rigau, Miguel Ángel Sugo, Marcelo Santángelo, Irene Pepa, Elio Mirrado, Alberto Moscatelli, José Bermúdez y el renombrado artista hispano-argentino Enrique Sobisch.


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text: Periódicamente, Lorenzo Domínguez viajaba a Buenos Aires. Allí, sus amigos fueron escultores como Líbero Badii, Antonio Sibellino, Alfredo Bigatti, José Fioravanti, Horacio Juárez, Noemí Gerstein y Lea Lublin; pintores como Emilio Pettoruti, Héctor Basaldúa, Benito Quinquela Martín, Lucio Fontana, Raquel Forner, Luis Seoane, Alfredo Guido, Ernesto Farina y Mariette Lydis; ceramistas como Fernando Arranz y Tove Johansen; críticos de arte como Jorge Romero Brest, Córdova Iturburu, Julio Payró, Roger Plá, José Luis Pagano, Lorenzo Varela, Miguel de los Santos y Romualdo Brughetti; fotógrafos como Horacio Coppola, Grete Stern y Anatole Saderman; poetas y escritores como el poeta español Rafael Alberti y su esposa, la novelista María Teresa León, el novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias, Premio Nobel de literatura de 1967, los autores vanguardistas Oliverio Girondo y Eduardo González Lanuza, y otros escritores y poetas como Manuel Mujica Lainez, Mario Binetti y Victoria Ocampo; actores y gente de teatro, como Margarita Xirgu, Delia Garcés, Pedro López Lagar o el escenógrafo Gori Muñoz; el editor Gonzalo Losada; y coleccionistas de arte, como Víctor Bossart y Federico Vogelius.


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text: Durante su primer período en Mendoza, desde 1941 a 1949, Lorenzo Domínguez creó algunas de sus principales obras escultóricas. Completó siete monumentos públicos. Dos de estos monumentos están dedicados "A Pasteur": el primero está en el Instituto de Bacteriología en Santiago de Chile, y el otro en el Hospital Lagomaggiore de Enfermedades Infecciosas, de la ciudad de Mendoza. Otros dos monumentos están dedicados "A Leandro N. Alem", un famoso político argentino de ideales democráticos y antiautoritarios que en 1891 fundó el partido político más antiguo de la Argentina, la Unión Cívica Radical. Ambos monumentos están en Mendoza: uno en un parque (Parque del Este), y el otro en una escuela (Leandro N. Alem). Lorenzo Domínguez también completó un monumento en piedra dedicado "Al Dr. Anacleto Gil", que a fines del siglo XIX fue gobernador de la provincia argentina de San Juan. Actualmente el monumento está colocado en el Parque de Mayo de la ciudad de San Juan. El más importante de los monumentos completados durante este período es "A San Martín y O'Higgins", dedicado a José de San Martín y Bernardo O'Higgins, dos figuras históricas cruciales que condujeron Argentina y Chile durante las guerras de independencia de la España colonial. Este monumento, ubicado en la plaza "Chile" de la ciudad de Mendoza, es un homenaje a la amistad entre ambos países. Está formado por dos grandes figuras de piedra, de 3.50 m de altura, que se yerguen sobre un macizo pedestal, también de piedra, mientras sostienen una espada común. Otro monumento de este período es el "Cristo de la Resurrección", ubicado en el campus de la Universidad Nacional de Cuyo. Esta figura de bronce alcanza 2.40 m. de envergadura a la altura de los brazos, y es una fundición póstuma del yeso original realizado por el artista en 1947.


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text: Entre 1941 y 1949 el artista añadió cinco tallas en piedra a la "Serie del Planetario" que había iniciado en Santiago con el "Retrato de la Luna": "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La Vía Láctea", "Berenice" y "Lucerito". También esculpió "La Cuyanita", el retrato de una jovencita de la región argentina de Cuyo, en mármol de Carrara; "Desnudito Rojo", en piedra roja; y "Miguel Servet", también en piedra roja, un estudio para un monumento al filósofo y científico español que, luego de descubrir y describir la circulación de la sangre en el siglo XVI, fue condenado a morir en la hoguera, luego de haber sido juzgado como hereje por católicos y protestantes. Durante su primer período en Mendoza, Lorenzo Domínguez completó varios retratos en piedra: dos retratos de su esposa, "Clara" y "Clara Federica"; "Francisco Bernareggi"; "Beatriz Capra"; "Ramón Gómez Cornet", que se encuentra en el Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero, Argentina; "Sergio Sergi", en granito negro y una de las obras maestras del artista; "Marjorie", en mármol de Carrara; "Federica", un primer retrato de su hija; "La Pilo", un retrato de la hija de Ramón Gómez Cornet; "Zezette Dáneo", que ha sido colocada en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo; "Paco Correas", un retrato del hijo del Dr. Francisco Correas; "El Poeta Ramponi"; "Hipólito Digiovanni", un retrato del padre de su esposa; y "Francisco Amengual" y su esposa "Dorita Zabalza de Amengual". "Llaima-Llaima", un busto en piedra dorada, se destaca entre las esculturas realizadas entre 1941 y 1949, y es una de sus obras maestras. A este período corresponden dos medias figuras de gran tamaño realizadas en piedra, "Ana Villar de Domínguez", un retrato de su madre; y "María Ticac".


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text: Además de estas obras en piedra, Lorenzo Domínguez completó esculturas en otros materiales. Hizo varios retratos en yeso: "Retrato del Dr. Fernando Mas Robles", el médico español que fuera su amigo de toda la vida; "Estelita Civit", esposa de Manolo Civit, arquitecto mendocino; "Argentina Gómez Cornet", la esposa del gran pintor; e "Irma", un retrato de Irma Aragonés, amiga de su esposa Clara. También han sido realizadas en yeso "Sarmiento", y "La infantita mendocina", un conjunto escultórico que representa un grupo de madre e hija, que fue proyectado como un futuro monumento a la hija de José de San Martín. Un importante trabajo en yeso es "La Casada", una figura femenina de gran tamaño que el artista hizo en Mendoza y luego llevó consigo a Tucumán en 1949. Durante este primer período en Mendoza, Lorenzo Domínguez completó un "Cristo" en madera policromada y dorada. Hizo varias cerámicas, incluida "Barcelona" (1941), una obra de 64 cm. de altura que simboliza el horror de la guerra y representa una madre desesperada que sostiene y protege con los brazos a su hijo, mientras levanta la vista hacia un cielo que imaginamos amenazante a causa de las bombas y los aviones. Esta escultura, así como algunos dibujos sobre este mismo tema que el artista realizó durante su segundo período mendocino, es una potente denuncia de los bombardeos fascistas y nazis llevados a cabo durante la Guerra Civil Española y un símbolo de los sufrimientos provocados por la guerra.


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text: Entre 1941 y 1949 el artista comenzó dos series de dibujos: la "Serie de los Retratos", iniciada con "Clara Federica", un retrato de su esposa, y la "Serie de los Temas Religiosos". Sobre esta última serie debemos señalar que Lorenzo Domínguez no fue nunca una persona religiosa en el sentido doctrinario del término, pero tuvo siempre conciencia de lo sagrado y conocía profundamente el Viejo y el Nuevo Testamentos, así como la historia cristiana posterior. Entre 1941 y 1949 el artista completó "El Profeta Jonás", "La Virgen de la Esperanza", "Judith" y "Santa Juana". Realizó también algunos dibujos sobre temas varios, como "Pegasos", "Aristóteles" y tres dibujos de connotaciones eróticas titulados "Venus Metropolitana".


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text: En 1949 Lorenzo Domínguez se trasladó desde Mendoza a Tucumán para trabajar como profesor de escultura en la Universidad Nacional de Tucumán.


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text: En esos años la ciudad de Tucumán se había convertido en un centro artístico que contaba con pintores como Lino Enea Spilimbergo, Ramón Gómez Cornet, Luis Lobo de la Vega, Timoteo Navarro, José Nieto Palacios, Francisco Ramoneda y Medardo Pantoja; grabadores como Pompeyo Audivert y Victor Rebuffo; dibujantes como Lajos Szalay y Eugenio Hirsch; y un grupo de joyeros y metalisteros encabezados por Pedro Zurro de la Fuente. Horacio Descole era el rector de la Universidad, y Guido Parpagnoli el decano del Instituto Superior de Artes. El círculo de colegas y amigos de Lorenzo Domínguez incluía los escritores Enrique Anderson Imbert y Pablo Rojas Paz; los arquitectos Eduardo Sacriste, Hilario Zalba, Jorge Vivanco, Horacio Caminos, Eithel Federico Traine, Federico Lerena y Enrico Tedeschi; el biólogo y los investigadores en medicina Cecilio Romagna, Giuseppe Cei y Juan Carlos Fasciolo; el psiquiatra, Juan Dalma; el sacerdote Petit de Murat; el director de orquesta Carlos Félix Cillario y -cada vez que tenía un concierto en Tucumán- el arpista Nicanor Zabaleta.


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text: Ocasionalmente, durante el período en Tucumán, Domínguez viajaba a Resistencia, en la Provincia del Chaco, donde solía reunirse con Aldo y Efraín Boglietti y con Hilda Torres Varela los cuales, junto con otros intelectuales, habían organizado un centro cultural y una residencia para artistas, el "Fogón de los Arrieros".


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text: En Tucumán el artista realizó tres monumentos para el Instituto de Biología "Miguel Lillo", de la Universidad Nacional de Tucumán. Entre ellos, el más importante es "Al Dr. Miguel Lillo", o "La Flora" y "La Fauna", con sus dos desnudos femeninos en piedra que alcanzan casi los tres metros de altura. Una de las figuras lleva guirnaldas de flores en la cabeza y en las manos, mientras que la otra sostiene un cachorro de puma entre los brazos. El segundo monumento, también en piedra, está dedicado a "El Profesor Schreiter", un etnógrafo y naturalista alemán que había trabajado con el Dr. Miguel Lillo. El tercer monumento es un búho de la sabiduría, una figura de cemento de gran tamaño que forma parte de la colorida "Fuente de la Ciencia" realizada por el artista.


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text: Desde 1949 a 1956, Lorenzo Domínguez realizó algunas importantes esculturas en piedra: "El Negro Boxeador" en piedra azul; "Leonor", un retrato de la artista Leonor Rigau en granito negro; "La Señorita"; "María Coya"; "María Rosa"; "Federica", un segundo retrato de su hija; y "Jeroglífico del Tiempo", un relieve de gran tamaño en piedra roja. Cuatro trabajos se destacan entre las esculturas de piedra y mármol de este período: "Retrato de mi Mujer", un tercer retrato de su esposa Clara caracterizado por sus facciones ligeramente asimétricas que sugieren los rasgos "blandos" y "duros" de su personalidad; "Guido Parpagnoli", una cabeza monumental en piedra roja; "La Muerte", en basalto negro; y "El Prisionero Político Desconocido", una figura trágica representada por un cráneo que se cubre las cuencas de los ojos con las manos.


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text: Además de estas obras en piedra, Lorenzo Domínguez completó esculturas en otros materiales: un retrato en bronce de "El Pintor Lino Enea Spilimbergo"; dos cerámicas, "La Virgen de la Esperanza", una figura femenina sentada, y "La Mamita", una maternidad juguetona que representa a una niña que abraza a su muñeca; varios retratos en yeso, "Ana Villar de Domínguez", un nuevo retrato de su madre; "El Grabador Pompeyo Audivert"; "Argentina Gómez Cornet", la esposa del pintor; y "Horacio Descole", el rector de la Universidad Nacional de Tucumán. "La Antártida Argentina" es una obra simbólica que representa una figura femenina vestida con botas y pesadas ropas de cuero, con un león marino a su lado. "Manuel de Falla" es un ángel músico, también en yeso, un proyecto de monumento en honor del músico español, y actualmente está en el Museo Manuel de Falla, en Alta Gracia, Córdoba, Argentina. "Paloma de la Paz", un pequeño trabajo en yeso, representa una paloma caída y simboliza el fracaso de los ideales de paz.


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text: En Tucumán, Lorenzo Domínguez desarrolló y dominó su técnica para realizar grandes planchas de hierro o cobre batido. En estas planchas de metal batido los temas principales son: algunas figuras del Viejo y el Nuevo Testamentos, figuras latinoamericanas de estilo precolombino, figuras de los mitos clásicos europeos, y sobre todo el tema de Don Quijote. Algunas importantes planchas de metal batido correspondientes a este período son: "Adán y Eva", "El Profeta Jonás", "Judith y Holofernes", "Cristo", "San Juan Bautista", "La Visitación", "Lucha entre la Pachamama y la Guerra", "El Rapto de Europa", "Don Miguel de Unamuno" y dos planchas particularmente grandes, "Retrato del Sol" y "Nuestro Señor Don Quijote". Realizó también ocho planchas de hierro que pertenecen a la serie de las "caídas" de Don Quijote: "El Ahorcamiento de la Mano", "Crucifixión en la Locura", "Crucifixión en la Salud", "Choque con la Locura", "El Muro Invisible", "La Censura", "La Mano Creadora" y "El Espolio".


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text: Desde 1949 a 1956, Lorenzo Domínguez realizó algunos de sus más importantes dibujos. Completó una serie de cuatro dibujos sobre el tema de la maternidad. Continuó la "Serie de los Temas Religiosos" ("Crucifixión", "Cristo", y "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis") y con la serie de los "Retratos", que ya había iniciado en Mendoza. Dentro de esta última serie realizó varios retratos familiares: "Clara", "Ana Villar", dos retratos de su hija Federica, dos retratos de su hijo Fernán, un retrato titulado "Lorenzo" y otro titulado "Niño". Realizó también un retrato de su amigo, el pintor "Spilimbergo"; y el retrato de una joven titulado "Muchacha Tucumana". Un dibujo enigmático de este período es "El Amor Propio".


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text: En Tucumán, el artista comenzó dos nuevas series de dibujos: "Mitología de Chile", con dos dibujos que se titulan "Valparaíso", y la "Serie de las Piedras", con un dibujo titulado "Mujer Reclinada".


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text: El artista comenzó también tres de sus cuatro series de desnudos: "Desnudos de Pie", "Desnudos Sentados" y "Desnudos Reclinados". Domínguez dibujaba sólo desnudos femeninos, que varían desde el realismo a la estilización. Los desnudos corresponden a un alto porcentaje del total de los dibujos del artista (200/500).


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text: Entre 1954 y 1955 Lorenzo Domínguez comenzó y completó la serie de dibujos que denominó "Via Crucis de Don Quijote". El tema de estos dibujos son las caídas de Don Quijote, una transposición estética de veinticuatro caídas físicas y simbólicas que el héroe literario de Cervantes' experimenta a lo largo de la novela. La serie creada por Domínguez consiste en treinta y dos dibujos, con diferentes versiones y estudios de algunas de las caídas. Lorenzo Domínguez se sintió siempre atraído por esta novela española, como tema de lectura y de meditación primero, y como paradigma estético después. En la figura del caballero andante, el artista encuentra símbolos permanentes. Las veinticuatro caídas físicas (que tal vez sean veinticuatro triunfos espirituales) son de naturaleza muy variada. Hay caídas causadas por la crueldad o la vulgaridad, como "Choque con el Servilismo", donde Don Quijote encuentra algunos mercaderes y es golpeado por el mozo de mulas; o "Choque con la Brutalidad", donde es golpeado por un cabrero; o "El Sadismo", que alude al episodio en que los duques le juegan una burla cruel, durante la que sueltan un saco de gatos enfurecidos que atacan y hieren al caballero; o "Ahorcamiento de la Mano", donde Maritornes se burla de él dejándolo colgado de una mano durante toda una noche; o "Emporcamiento del Genio", donde Don Quijote es arrollado por una piara de cerdos. Hay caídas causadas por la ingratitud, como "El Espolio", donde Don Quijote libera a los galeotes y luego es robado por ellos; o "La Traición de Sancho", donde es golpeado por su propio escudero; o "Choque con la Amistad", donde Don Quijote es derribado por su amigo, el Bachiller Sansón Carrasco, disfrazado de Caballero de la Blanca Luna. En "Choque con la Lujuria", la caída de Don Quijote es causada por los golpes del arriero enamorado de Maritornes. A veces es la fantasía la que naufraga, provocando una caída. Hay un "Primer Naufragio de la Fantasía", que alude al viaje y catástrofe de Don Quijote durante su travesía en el barco encantado; y hay una "Segundo Naufragio de la Fantasía", que alude al viaje y catástrofe de Don Quijote durante su cabalgata en el caballo volador. Hay caídas provocadas por la locura. Por la propia locura poética de "Crucifixión en la Locura", donde Don Quijote aparece crucificado en el simbólico molino de viento. O por la locura patológica de Cardenio en "Choque con la Locura". Interesantes y polémicas para quien contempla hoy este muy contemporáneo Via Crucis son caídas como "La Censura", donde Don Quijote es enjaulado y silenciado por figuras representativas de la comunidad, el cura y el barbero; o el "Choque con el Poder", donde Don Quijote cae del caballo apabullado frente a la potencia aristocrática del duque y la duquesa. Verdaderas caídas políticas resultan "La Guerra Civil" y "Espanto del Futuro". En el primer dibujo España combate contra España, y Don Quijote, símbolo de España, es atacado y atropellado por una manada de toros, también ellos símbolo de España. En el segundo dibujo hay un anacronismo deliberado, porque Don Quijote cae del caballo a la entrada de Barcelona, como golpeado por el presentimiento de la Guerra Civil Española. La escultura que figura en el dibujo es una obra del propio Lorenzo Domínguez, "Barcelona", un homenaje a las víctimas de los bombardeos. En la última caída, "Crucifixión en la Salud", se refuerza la dimensión religiosa del personaje ya planteada en "Crucifixión en la Locura". Es la caída en la que el héroe cervantino deja de ser Don Quijote. En el dibujo, el personaje de Cervantes se ubica al centro de la composición. A su derecha y a su izquierda, en reiteración de las figuras femeninas de la crucifixión cristiana, se encuentran el ama y la sobrina. Cuando Don Quijote quiebra la lanza, sus brazos se transforman en los brazos de una cruz. Y en esa cruz muere Don Quijote, quedando sólo Alonso Quijano. Lorenzo Domínguez pensaba usar los dibujos del "Via Crucis de Don Quijote" para ilustrar una edición especial de la novela de Cervantes, un proyecto que nunca abandonó, ni siquiera durante su estadía en la Isla de Pascua. Como ya lo hemos señalado, entre 1949 y 1956, algunos de los dibujos sobre las caídas de Don Quijote fueron llevados al hierro batido.


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text: En 1956 Lorenzo Domínguez dejó Tucumán para regresar a la Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza. Después de la llegada del artista en 1956, algunos de sus antiguos discípulos volvieron a incorporarse a su taller, pero también llegaron nuevos alumnos: Carmen Gracia, Mónica Wasmuth, Claudia Zanettini, Chipo Céspedes, Juan Antonio García, Teresa Larrañaga Domínguez, Matías Vial, y Eliana Molinelli.


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text: Lorenzo Domínguez completó dos importantes esculturas entre 1956 y 1959: un monumento dedicado a "Platón", ubicado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo, y un "Torso" en granito negro.


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text: También completó varias planchas de metal batido: "Santa Bárbara", "Las Montañas", "La Preñada" y "La Visita", una gran plancha de hierro batido, que representa la visitación de la Virgen María a Santa Isabel y simboliza la hospitalidad.


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text: Durante este período el artista se concentró particularmente en sus dibujos. Continuó con sus primeras tres series de desnudos, los "Desnudos de Pie", los "Desnudos Sentados" y los "Desnudos Reclinados", y comenzó una nueva serie llamada "Dos Desnudos". Realizó varios retratos, incluyendo "Gloria", "Mujer a Cuadros", un "Retrato" anónimo, y otro "Retrato" de una mujer con los ojos entrecerrados. El artista continuó con los temas religiosos: "Santa Bárbara", "Cristo y San Juan", "Verónica", "Virgen", "El Mal Ladrón" "Santidad", "La Visita", y una de sus obras maestras, "El Beso de Judas". El artista completó su serie sobre la "Mitología de Chile" con algunos dibujos inspirados en figuras precolombinas y en la herida dejada por la conquista española, como sus tres dibujos sobre la mujer Araucana ("Venus Araucana") y sus dibujos sobre la tortura y el martirio del cacique Caupolicán. Realizó también una subserie de ocho dibujos sobre la poeta chilena Gabriela Mistral, Premio Nobel de literatura de 1945. En esta subserie de dibujos, la figura de Mistral está representada con diferentes niveles de abstracción y detalle, algo que nos permite comprender algunos de los procesos estéticos del artista. Domínguez completó otra serie que posteriormente se denominaría "Anticipos de la Isla de Pascua", y terminó la "Serie de las Piedras". Esta serie comprende quince dibujos que representan figuras monumentales o monstruosas que parecen surgir desde la roca: el segundo dibujo de la serie, "Piedra", representa la cabeza de un animal con colmillos prominentes; otro de los dibujos, "Juan Sebastián Bach", evoca el monumento en piedra que el artista había realizado en Chile; tres dibujos titulados "La Vía Láctea", evocan la escultura de la "Serie del Planetario"; y cuatro dibujos representan las figuras de Cristo y del Demonio como bloque de piedra. En la "Serie de los Temas Varios" hay algunas subseries magníficas sobre el bombardeo de "Barcelona" durante la Guerra Civil Española; sobre el "Parto"; y sobre "La Muerte del Conejo", que representa la matanza de los conejos por parte de los campesinos. Otros dibujos de esta serie son: "Cóndores", "Ángel", "Beso de Blanco y Negro", "Platón", y la extraordinaria "Mujer Sonriente".


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text: Durante trece meses, desde enero de 1960 a febrero de 1961, gracias a un subsidio del Fondo Nacional de las Artes (Secretaría de Cultura, Gobierno Argentino), Lorenzo Domínguez realiza su sueño de siempre de vivir y trabajar en medio de los moais y los petroglifos de la Isla de Pascua.


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text: Esta isla chilena, también llamada Rapa Nui, es uno de los lugares más aislados de la tierra, ya que se encuentra en la parte sur-oriental del Océano Pacífico, a más de 3500 kilómetros de los centros poblados más cercanos, que son Chile continental y Tahití. En 1960, año en que Domínguez comenzó su viaje, el problema de las grandes distancias era particularmente grave, ya que aún no se habían establecido los viajes aéreos entre la Isla y Chile continental. La única comunicación regular era un buque de la Marina Chilena que viajaba hasta la Isla solamente una vez al año, siempre en el mes de enero, permaneciendo allí por diez o quince días, de modo que los viajeros que no regresaban inmediatamente al continente con este mismo barco estaban obligados a permanecer en la Isla por el resto del año.


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text: El 11 de enero de 1960, Lorenzo Domínguez partió del puerto chileno de Valparaíso hacia la Isla de Pascua, a la que llegó el día 18 de enero, y donde permaneció hasta el 1 de febrero de 1961. Durante estos trece meses, el artista creó esculturas y dibujos, escribió un diario personal y artístico, y fotografió las esculturas y petroglifos de la Isla.


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text: Su viaje de regreso sería por sí mismo una aventura, porque Domínguez usó una oportunidad inesperada para regresar a Chile. Cuando su barco de regreso ya estaba anclado en la Isla, preparado para regresar al continente, llegó a Pascua un avión conducido por Roberto Parragué, Capitán de Bandada de la Marina Chilena, que estaba realizando su tercer riesgoso vuelo entre Valparaíso y la Isla de Pascua en el avión llamado "Manutara II". Parragué le permitió a Lorenzo Domínguez reservar un asiento en su avión, con lo que el artista se convirtió en uno de los dos primeros pasajeros que viajarían desde la Isla de Pascua hacia Chile.


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text: Durante el año en que vivió en la Isla de Pascua, Lorenzo Domínguez realizó una escultura grande y talló algunos pequeños relieves en piedras de la Isla. La escultura es un retrato del Padre Sebastián Englert, el sacerdote, lingüista y etnógrafo que vivió en la Isla de Pascua desde 1935 hasta casi el momento de su muerte, ocurrida en 1969. Mientras estaba en la Isla, Domínguez completó la cabeza de Englert en yeso, pero realizaría además una talla en madera después de su regreso a Mendoza.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Entre enero de 1960 y febrero de 1961, Lorenzo Domínguez completó 128 grandes dibujos inspirados en los moais y petroglifos de la Isla, así como numerosos bocetos que más tarde convertiría en dibujos acabados o en planchas de metal batido. Estas obras han sido descriptas y fotografiadas en el Catálogo General de 1998. Hay nueve series de dibujos de la Isla de Pascua: la "Serie de los Moais" (29 dibujos inspirados por los Moais, o esculturas gigantes hechas en piedra características de la Isla de Pascua); la "Serie de los Make-Makes" (32 dibujos inspirados por los Petroglifos de Make-Make, el dios de los grandes ojos, representado con frecuencia en los petroglifos de la Isla); la "Serie de los Hombres Pájaros" (17 dibujos sobre ciertos seres mitológicos, mitad hombres y mitad pájaros, que simbolizan el Tangata Manu, el héroe victorioso de la competencia por el poder y por un huevo legendario); la "Serie de las Manos de Moai" (10 dibujos); la "Serie de los Komaris" (7 dibujos sobre los komaris o vulvas, otro tema frecuente de los petroglifos pascuenses); la "Serie de los Pájaros" (5 dibujos que tienen como motivo central dos pájaros enfrentados y unidos por el pico, lo que sugiere el segundo título de esta serie de dibujos: "El Beso"); la "Serie del Pájaro en Vuelo" (5 dibujos inspirados en un relieve de piedra de Anakena que Lorenzo Domínguez consideraba la suprema obra maestra de los petroglifos pascuenses: un pájaro, o un hombre-pájaro magistralmente estilizado, una pieza de la cultura pascuense que "sería el orgullo de cualquier museo", según registra en su diario el 26 de octubre de 1960); la "Serie Marina" (5 dibujos sobre un tipo particular de petroglifos, grabados en el suelo, o petroglifos "papa rona", que tienen como tema algunas criaturas marinas); y la "Serie de las Piedras Pascuenses" (5 dibujos de piedras con formas particulares, incluyendo algunas que sugieren la muerte o la calavera). Domínguez completó además 12 dibujos de otras dos series que completaría solamente después de su regreso a Mendoza: los primeros tres dibujos de la "Serie de los Torsos Pascuenses", una serie con un total de 6 torsos femeninos; y los primeros nueve dibujos de la "Serie de Otros Temas Pascuenses", una serie de 12 dibujos sobre variados temas pascuenses: un barco perseguido por un pájaro que podría representar el demonio; dos dibujos que representan un rostro cubierto con una mano y realizado con tierra de la Isla; algunos dibujos cuyo tema es el mono, o el hombre-mono, con referencias a la idea de potencia sexual; y otros inspirados en petroglifos sobre el tema de la flor o la fecundación.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Un dibujo realizado en la Isla representa a "Cristo", un tema que al menos a nivel de superficie se separa del universo temático pascuense. En el Catálogo general ha sido incluido entre la "Serie de los Temas Religiosos" (REL30).


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: El 2 de febrero de 1961, Lorenzo Domínguez aterrizó en Santiago de Chile. Unos días después volvió a Argentina, a Mendoza, junto a su esposa, sus dos hijos, su hija y su madre, para reincorporarse a su taller de la calle Montevideo, el viejo edificio en el que daba clases de arte a los estudiantes de la Universidad Nacional de Cuyo. Después de su regreso de Pascua, Lorenzo Domínguez vivió solamente dos años. Falleció el 21 de marzo de 1963, en brazos de su esposa, luego de sufrir un ataque cardíaco.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: El último período de su vida, entristecido solamente por la muerte de su madre Ana, fue un período sereno y feliz junto a su familia, sus amigos y sus estudiantes. Fue también un período fructífero desde el punto de vista artístico en el que realizó algunas de sus obras más importantes. Además, durante este período, el artista escribió varios capítulos de su libro "Las esculturas de la Isla de Pascua". Fue también un momento de gran reconocimiento público: Lorenzo Domínguez fue entrevistado, dio conferencias y preparó exhibiciones de su obra, en especial de aquella parte relacionada con la Isla de Pascua. Una de estas exhibiciones, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, fue particularmente significativa por el número y la calidad de los dibujos, planchas de metal batido y fotografías que se expusieron.


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Entre 1961 y 1963 Lorenzo Domínguez completó una gran escultura en piedra roja, "La Paz", que representa un ángel rompiendo una espada; y talló dos cabezas de madera de inspiración pascuense: "Muchacha Pascuense" y "El Padre Sebastián Englert de la Isla de Pascua".


title: Lorenzo Domínguez Villar

text: Completó ocho grandes planchas de hierro o cobre batido sobre temas de la Isla de Pascua, cada una de las cuales puede ser considerada una obra maestra: "Barco perseguido por un Aku-Aku", o demonio; "Jeroglífico de Hanga-Papara", sobre el tema de la fecundación; "Komaris", o vulvas; "Make-Make de la Tempestad"; el estilizado "Pájaro en Vuelo"; una plancha de cobre titulada "Los Pájaros, o El Beso"; "Los Náufragos", que presenta remos antropomórficos que simbolizan el naufragio y la muerte; y el "Torso Pascuense", una plancha de cobre que representa un poderoso torso femenino. En 1961 el artista completó una plancha de metal batido, "Nos Traen el Desayuno", sobre el tema de la servidumbre dolorosa, en la que la madre y el hijo aparecen con los clavos y la corona de espinas típicos de la crucifixión cristiana.