title: Grease 2

text: Balmudo y sus secuaces irrumpen con la intención de arruinar la fiesta del Instituto Rydell en sus motos, creando varios destrozos. Es entonces cuando el Motorista Misterioso reaparece, habiendo sobrevivido a “La Curva del Hombre Muerto”, y consigue derrotar y humillar a Balmudo y sus secuaces el solo, forzándoles a escapar. Tras esto Michael revela su verdadera identidad ante los perplejos alumnos de Rydell, y el profesorado. Al preguntarle a Stephanie si esta decepcionada, esta alega que se lleva dos por el precio de uno. Johnny, que ha acabado por aprender a valorar a Paulette, le hace entrega a Michael de una chaqueta que le convierte en miembro oficial de los Pájaros. La película finaliza con la graduación de la nueva promoción de Rydell.


title: Johnny Mandel

text: John Alfred Mandel (Manhattan, Nueva York, 23 de noviembre de 1925-Ojai, California, 29 de junio de 2020) fue un compositor musical estadounidense de jazz especializado en canciones populares y bandas sonoras de películas.


title: Johnny Mandel

text: Entre los músicos con los que trabajó destacan Count Basie (para quien realizó arreglos en los años 50), Frank Sinatra y Shirley Horn.


title: Johnny Mandel

text: En 1966 él y Paul Francis Webster ganaron el premio Grammy a la mejor canción del año por The Shadow of Your Smile, canción que ha sido interpretada por cientos de artistas, entre ellos Tony Bennett, quien popularizó la canción.


title: Johnny Mandel

text: Ganó también el premio Grammy a los mejores arreglos musicales en 1992 por Unforgettable de Natalie Cole y Nat King Cole y también en 1993 por "Here's to Life" de Shirley Horn.


title: Johnny Mandel

text: A la edad de ochenta años contribuyó de forma importante en el premio Grammy conseguido por Tony Bennett en 2004 por The Art of Romance con los arreglos y la dirección de la orquesta. Posteriormente también colaboró en el clásico Movie Song Album de Bennett, para el que Mandel hizo los arreglos como director musical.


title: Johnny Mandel

text: Las más famosas composiciones de Mandel son Suicide Is Painless (tema principal de la serie y la película "M*A*S*H"), Close Enough for Love, Emily y A Time for Love.


title: Johnny Mandel

text: Mandel y Paul Francis Webster colaboraron en la canción "The Shadow of Your Smile" del filme The sandpiper (Castillos en la arena), ganadora de un Óscar en 1965.


title: Johnny Mandel

text: En 2006, la banda australiana Tripod homenajeó a Mandel en su álbum "Songs From Self Saucing" en la canción Theme From Mash Guy.


title: Johnny Mandel

text: En cuanto al cine, entre las películas en que colaboró destaca "¡Quiero vivir!".


title: Distrito de Congalla

text: El Distrito peruano de Congalla es uno de los 12 distritos de la Provincia de Angaraes, ubicada en el Departamento de Huancavelica, bajo la administración del Gobierno regional de Huancavelica, Perú.


title: Distrito de Congalla

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 9368 del 3 de septiembre de 1941, en el primer gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de Congalla

text: El distrito de Congalla se ubica al noreste de la ciudad de Lircay en la región central del Perú, entre las coordenadas UTM 8531 km N, - 8583 km N y 509 km E - 579.3 km ESus límites son:


title: Distrito de Congalla

text: Está conformado por centros poblados menores, anexos, caseríos y unidades agropecuarias.Acahuasi, Accoilla, Acero cucho, Armana ccasa, Collpatasa, Gilangona, Huaccoro, Huaranccayocc, Huayan, Ichupampa, Limlima, Maray, Marccare, Monongayocc, Occoroy, Pacharaccana, Paltarumi, Pechiulla, Pococancha, Pomaranra, Quishuar, Rampac, Rontuscucho, Sachayocc, Sallal, Saño, Sisapata, Soytocco, Tororumi, Tuclle, Uchpanca, Yanacocha.


title: Distrito de Congalla

text: El distrito de Congalla conserva su arquitectura colonial en su plaza de armas "Juan Velasco Alvarado", sus templos y casonas, probablemente los más antiguos de la América española, considerados monumentos coloniales de la nación.


title: Distrito de Congalla

text: De forma cuadrada, única en el distrito por su gran tamaño y sus arquerías o “portales de piedra” que sostienen corredores a manera de balcones. Al centro su hermoso parque.


title: Distrito de Congalla

text: Al contorno están los locales de la Municipalidad del distrito, juez de paz, gobernación, Demuna, puesto policial y las tiendas comerciales.


title: Distrito de Congalla

text: Tienen adornos en su fachada, en sus interiores son verdaderos museos de Arte, con retablos o altares de madera, estilo Barroco dorados con pan de oro, con gran profusión de esculturas y pinturas de los siglos XVI, XVII, XVIII, que a decir de los entendidos son admirables por su belleza, originalidad y antigüedad.


title: Distrito de Congalla

text: Las mansiones coloniales se caracterizan por sus portadas con arcos de medio punto coronados en el Frontis con una cruz o por un escudo nobiliario; sus anchas y pesadas puertas de madera tachonadas con botones, mascarones y aldabas de bronce.


title: Distrito de Congalla

text: En el lugar hay evidencias de las viviendas hechas a base de piedra y barro de forma circular fueron identificados en el mismo cima del cerro antes llamado chachas pata de cantería o roca tranquila y consta un aproximado de 10 viviendas, se dan hipótesis que las viviendas servían solo para pasar la noche:


title: Distrito de Congalla

text: Y por otro lado, más abajo del cerro, se encuentra una cueva que posiblemente haya sido para esconderse, y para tener a los prisioneros de la lucha.Alcaldes anteriores


title: Distrito de Congalla

text: ° https://web.archive.org/web/20160816113043/http://www.congalla.com/


title: La Razón (Venezuela)

text: Periódico venezolano fundado el 15 de enero de 1995 por el periodista y abogado Pablo López Ulacio.


title: La Razón (Venezuela)

text: Circula los domingos en toda Venezuela. En "La Razón" escriben periodistas e intelectuales de todas las tendencias políticas. Tiene formato tradicional y está orientado hacia la política y la economía, bajo una orientación de centro izquierda.


title: La Razón (Venezuela)

text: El fallecido presidente de Venezuela, Hugo Chávez, fue columnista de ese periódico desde el año 1996 hasta 1998, cuando ganó la presidencia, sin embargo "La Razón" ha mantenido una posición crítica frente a su gobierno, que le ha valido varios juicios, allanamientos y el exilio de su director, quien desde el año 2000 ejerce sus funciones desde el exilio, en Costa Rica.


title: Iglesia de Santa María Magdalena (Mascaraque)

text: La iglesia de Santa María Magdalena de Mascaraque, provincia de Toledo es una edificación barroca del siglo XVIII que consta de planta de cruz latina con una nave apilastrada de tres tramos con arcos, fajones y bóveda de cañón rebajados. La torre, que fue construida con posterioridad, posee una estructura de dos cuerpos con planta octogonal y frentes abiertos abovedados. Está construida de ladrillo y a la fecha sólo está restaurada la parte inferior, quedando pendiente la superior que se encuentra bastante deteriorada.


text: La torre de dos cuerpos de planta ochavada y levantada con ladrillos, es un ejemplar realmente original en el panorama toledano. Heredera de la tradición mudéjar, es difícil señalar una fecha de realización, pero lo que es cierto es que sufrió bastantes remodelaciones a lo largo de los siglos que nos ocupan, por su casi permanente estado de ruina. La obra nueva se alzó a lo largo de buena parte de los siglos XVII y XVIII, coincidiendo durante cierto tiempo con la iglesia vieja separadas por un muro, tal como se consigna en los libros de fábrica.


text: Las primeras noticias sobre la renovación del templo parroquial se remontan a 1608. Las lanzas habían sido dadas por Nicolás Vergara, el Mozo, iniciándose la obra en 1609, aunque queda la duda de cómo era la iglesia primitiva ya que los testimonios que existen son muy escasos. El más significativo es un escudo de tradición gótica en el exterior del muro de los pies del templo, situado a bastante altura. El estudio del significado de este resto de la anterior iglesia, podría aportar datos muy significativos.


text: El proyecto original de Vergara fue reformado en 1613 por Juan Bautista Monegro, con cuyo estilo peculiar se puede relacionar la actual fábrica. La estructura general del edificio, salvo la cúpula, debían estar muy adelantadas hacia el año 1630, no obstante, los pagos para el adelantamiento en la edificación son muy abundantes durante los años posteriores. Así durante los años 1648 y 16449 se pagan al maestro de carpintería Diego Felipe por su labor en los tejados de la “iglesia nueva”, según una provisión dada por los señores del Consejo Arzobispal.


text: El 12 de agosto de 1650 Lázaro Goili, maestro mayor de la catedral toledana, entrega un informe tras visitar el templo de Mascaraque, para medir y tasar la obra que se pretendía hacer en el cuerpo de la iglesia conforme a unas trazas anteriores, que se supone, debían ser las de Monegro. El precio de esta obra, tanto en materiales como manos, según Goili era de 114.454 reales. Un año después se guardan 53.060 maravedíes de ciertas fanegas de trigo y cebada para la continuación de estos trabajos. Existen otras descargas no muy importantes en cantidad en años posteriores, por lo que la obra debía languidecer lentamente, incluso estancada si se quiere, en empresas menores como el solado del templo.


text: Llama la atención que entre 1670 y 1671 se decidiera tabicar las ventanas de la iglesia, lo que no parece muy normal, salvo que por seguridad de la construcción, obligara a tales extremos. Lo cierto y verdad es que hoy en día existe en la nave sólo una ventana abierta que ilumina tenuemente el interior.


text: En la visita de 1687 se señalaba el ofrecimiento de la Cofradía del Santísimo, con recursos suficientes en ese momento, para realizar una portada y unas puertas, ya que las que había eran “"biexos i indezentes"”. Los cofrades entregarían 900 reales al año, más 100 ducados de los fondos de la parroquia, según dejó dispuesto el visitador eclesiástico. No obstante ese proyecto se postergó, ya que en la visita de 1689 se decidió que era más importante cambiar el dosel del altar mayor cuyo estado de conservación era deficiente.


text: La bella portada del mediodía, de un impecable clasicismo, levemente alterado por los aletones del segundo cuerpo, se realizó antes de 1705, con un proyecto que por el momento es de autor desconocido. En las cuentas que van desde 1701 a 1705 se recoge una descarga de 3.918 maravedíes para ayuda del coste de esta portada principal.


text: La continuación de la edificación superó con mucho el cambio de siglo. Así, el 20 de mayo de 1720, se pagan a Tomás de Talavera, celebre maestro de albañilería y carpintería de Toledo, su trabajo en la capilla mayor, así como en el chopinel de la torre. Talavera fue uno de los artífices más cualificados de la Ciudad Imperial entre 1731 y 1745 según Juan Nicolau, por lo que las noticias que aquí se recogen son anteriores a su labor publicada y reconocida hasta el momento. El maestro siguió vinculado a la parroquia de Mascaraque y en 1734 se le pagó 694 reales como finiquito por la media naranja sobre el crucero que ejecutó siguiendo los diseños de Monegro para la iglesia.


text: Esta obra se había iniciado cuando el Consejo Arzobispal dio provisiones en 16 de octubre de 1730 y 1 de agosto de 1731. Cuando se acabó la cúpula fue reconocido por Manuel Gutiérrez, maestro de obras de Toledo por orden del cura párroco Juan Marín Acevedo, haciendo aquel declaración de su reconocimiento el 18 de marzo de 1732, fecha en la que ya estaba terminada la bóveda, señalando que esta se había hecho conforme a las condiciones de las provisiones.


text: La patrona de la localidad no estuvo en este recinto durante estos siglos, sino que contó con su propia ermita extramuros y una cofradía muy importante que intervino grandes sumas en el culto de tan especial imagen. Algunos datos sobre el mecenazgo de la Hermandad de Nuestra Señora de Gracia son:


text: El 4 de diciembre de 1689 la Hermandad de Nuestra Señora de Gracia solicitó al platero toledano José de Gamonal para la fabricación de un trono de plata por el que se desembolsó 3.701 reales en un primer pago. José Fernández Gamonal fue discípulo de Francisco Salinas, uno de los más prestigiosos plateros de la Ciudad Imperial durante los años centrales del siglo XVII. La deuda del trono se remató en los dos años posteriores entregando 150 reales en 1690 y al año siguiente el resto hasta 5.177 reales en los que se incluyó unos añadidos al trono y componer el pectoral de la Virgen. Debieron quedar muy satisfechos de la labor de Gamonal los cofrades, ya que en 1692 y como regalo le dieron 26 reales.


text: Con el trono nuevo, se decidió remozar la ermita, iniciando una serie de obras de distinta envergadura y engalanando el interior del recinto lo mejor que podían. Así entre 1694 y 1697 se aderezan las gradas del altar y se hace una vidriera detrás de la imagen de la Virgen. Hacia el 1700 se hace un rastrillo por 77 reales y se compran tejidos de las mejores calidades para renovar el vestuario.


text: El trono y silla de plata sólo se debían usar en las grandes solemnidades, ya que hacia 1710 se encarga forrar de bayeta encarnada el arca donde se guardaban habitualmente estas piezas. Es para estas fechas cuando se adereza la corona de plata de la Virgen y se encarga una nueva, probablemente de bronce dorado, con piedras y perlas falsas que costó 1.020 reales. También hacia el año 1710 se fabrica un estandarte de seda con la colaboración económica del cura párroco D. Francisco de Contreras, con un monto final de 147 reales.


text: Durante el primer tercio del siglo XVIII se hacen al menos dos pectorales de cierta calidad para la Virgen, así como se engalanan los mantos con diferentes guarniciones de estrellas, puntillas y cintas. Como algo particular se recoge en los libros, un rostrillo de perlas falsas que se hizo en el día de su fiesta. Se hicieron unas andas de escultura en 1716 por 11.560 maravedíes. No se sabe quién fue el tallista, pero si el dorador, Gabriel Clemente, vecino de Almonacid que cobró por su labor 380 reales. Por cierto que este maestro ya había trabajado al servicio de la hermandad en 1711 en la realización de un marco para el altar de la ermita y en retocar la imagen mariana.


text: Mucho más importante parece la factura de dos cetros de plata. El acuerdo para la fabricación de estas piezas fue tomado por la esclavitud el 23 de agosto de 1716, y la licencia del Consejo de Gobernación del Arzobispado para gastar 200 ducados del caudal de la hermandad se dio en Toledo tres días después. El encargado de hacerlos fue uno de los más insignes plateros del barroco español, Juan Antonio Domínguez. Como la hermandad se quedó corta en el presupuesto, hubo de pedir una nueva licencia para gastar otros 787 reales de vellón. Domínguez debió trabajar muy rápido, algo extraño en él, ya que a finales de septiembre la obra se hallaba acabada y marcada.


text: Los cetros se componían de diez cañones lisos con sus nudetes y dos cañones cincelados. Sobre una macolla ornada con cuatro cartelas, iba una imagen de la Virgen con su Niño sentada en una silla y rodeada de rayos. Su peso era de dieciocho marcos (aproximadamente unos cuatro kilos y medio) tal como había confirmado el contraste de platería de Toledo, Francisco García de Oñora el 26 de septiembre. Sólo en material su coste era de 2.202 reales 12 maravedíes. Juan Antonio Domínguez firmó una carta de pago como señal de que había recibido el importe el 5 de octubre de ese mismo año. De hechura se dio al artífice 684 reales más otros 20 de coste de los regatones de hierro y almas de madera.


text: Hay que mencionar que en la parcela que hoy ocupa el patio de la iglesia se ubicaba el cementerio del pueblo hasta el año 1812, en que las Cortes de Cádiz prohibieron los enterramientos de cadáveres en los recintos de las iglesias. Existía hasta esa época un patio adosado y cerrado y todos los enterramientos se llevaban a cabo dentro de la propia iglesia o en el patio, dependiendo del rango o clase social del fallecido.


text: Dicha prohibición obligó a los vecinos y autoridades civiles y eclesiásticas a construir un nuevo cementerio o “campo santo” según la denominación popular de la época. Se eligió el lugar que hoy mismo ocupa el cementerio municipal de Mascaraque, aunque mucho más pequeño, y fueron sufragados los gastos de construcción por medio de un préstamo concedido por el Pósito Local.


title: Javier Cervera

text: Javier Cervera Gil (Valencia, 8 de mayo de 1967) es un historiador español.


title: Javier Cervera

text: Javier Cervera Gil es doctor en Historia y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Su especialidad es la Guerra Civil y el exilio. Es profesor titular de Historia en la Universidad Francisco de Vitoria. Destacado investigador sobre la Historia de España del siglo XX, en especial, sobre la Guerra Civil Española, de la que es un importante estudioso, sobre la Segunda República, sobre el exilio y sobre el Franquismo.


title: Gene Ammons

text: Gene Ammons (Chicago, 14 de abril de 1925 - Chicago, 6 de agosto de 1974), conocido por "Jug", fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y teclista. Sus estilos fueron el "bop", el "soul jazz" y el "hard bop".


title: Gene Ammons

text: Hijo del pianista de boogie woogie Albert Ammons, estudió música en el DuSable High School (Chicago) bajo la tutela de Captain Walter Dyett, el renombrado director musical que lanzó al estrellato a otros de los grandes como Nat King Cole, Bo Diddley, y Dinah Washington. Durante sus estudios de saxofón dos de los grandes dejaron buena huella en él: Coleman Hawkins y Lester Young. Al igual que ambos, Gene desarrolló un tono inconfundible, con un sexto sentido para las baladas y una potencia impresionante para el bebop. En su propia página se dice que su tono es "big, bluesy and soulfull". Incluso en las 'master class' que dio a jóvenes músicos les recomendaba, citando palabras textuales: "I would tell them to get a sound. Practice their sound. That's the most important thing".


title: Gene Ammons

text: Trabajó a los 18 años con la orquesta de King Kolax (trompetista). Su primer instrumento fue el teclado, con el que alcanzó la fama tocando en la orquesta de Billy Eckstine (trompetista y vocalista, gran rompedor de barreras raciales) entre 1944 y 1947, destacando su acompañamiento a Dexter Gordon en la grabación del famoso tema de Eckstine "Blowing the Blues Away".


title: Gene Ammons

text: En 1947 Gene forma su propio quinteto con el que grabaría su primer hit, la canción llamada "Red Top".


title: Gene Ammons

text: En 1949, Ammons sustituye a Stan Getz en la banda Woody Herman's Second Herd.


title: Gene Ammons

text: 1950 se une a Sonny Stitt, dejando como sello de identidad los "duelos" entre ambos, lo cual dio mucha popularidad a la banda.


title: Gene Ammons

text: A lo largo de los años 50 Gene grabó fundamentalmente como artista principal para Prestige Records. Sin embargo en 1958 un tropezón en el mundo de los narcóticos lo sentencia a 2 años de cárcel (arrestado por posesión de drogas). Después de este paréntesis se encuentra con que el mundo del jazz está cambiando, o mejor dicho, evolucionando. Muchos grupos empiezan a sustituir el clásico piano por un novedoso Hammond B-3, un órgano que aporta una onda más funky al género. Más lejos de que el cambio deje a Ammons 'obsoleto', la combinación de los tonos de ambos instrumentos le hace salir triunfante y le lleva hacia el éxito, aunque no por mucho tiempo. En 1962 es arrestado de nuevo por posesión de drogas y esta vez la condena es de 15 años, quedando libre realmente en 1969. Durante los 60's la música de 'Jug' se mantiene viva y en la calle gracias al gran catálogo que Gene había grabado con Prestige Records. La casa sacó a la luz parte de este material durante el periodo en el que el saxofonista estuvo en la cárcel.


title: Gene Ammons

text: En 1969 y tan solo 2 semanas después de ser puesto en libertad, vuelve a las tarimas del Plugged Nickel (Chicago) liderando un pequeño grupo (entonces se encontraba también King Kolax, aquel trompetista junto al que empezó tocando el órgano). Desde este momento en el que demuestra que está en plena forma, vuelve a sus sesiones de grabación con Prestige Records, incluyendo colaboraciones con Dexter Gordon y Sonny Stitt.


title: Gene Ammons

text: La ruleta de la vida le hace ser diagnosticado en 1974 de un terminal cáncer de huesos. La última canción que había grabado, y sin saber todavía de su enfermedad, fue "Goodbye" (marzo de 1974, NY). Caprichos del destino.


title: Gene Ammons

text: El 6 de agosto de 1974 fallece en su ciudad natal Chicago.


title: Gene Ammons

text: Así como algunos le llamaban "the soul of Chicago Tenor Saxophone" la gran mayoría le apodaba simplemente "Jug", y nada mejor que este segundo para definir su estilo y habilidad para decir más con menos. Un legendario infravalorado.Con Bennie Green Con Richard "Groove" Holmes Con Charles Mingus Con Sonny Stitt


title: Cornelia Froboess

text: Cornelia Froboess (Wriezen, Alemania; 28 de octubre de 1943) es una actriz e ídolo adolescente alemana de los años 1950 y los inicios de los años 60.


title: Cornelia Froboess

text: Durante esa época, Froboess apareció en muchos musicales, especialmente después de que la ola del rock and roll golpeara Alemania. En esas películas cómicas, muchas veces interpretó a la típica "Berliner Göre" (chica de Berlín) que busca independencia de sus muy estrictos padres.


title: Cornelia Froboess

text: Como Conny Froboess, tuvo su primer éxito en 1951, a los ocho años, con una canción escrita por su padre. "Pack die Badehose ein" ("Empaca tu traje de baño") una tonada alegre sobre un grupo de niños yendo a nadar un día caluroso de verano en Wannsee. El título de la canción se ha vuelto una frase sinónimo para ir a nadar que es fácilmente reconocible aún por los germanoparlantes que nunca han escuchado la canción.


title: Cornelia Froboess

text: En 1962 Froboes terminó en sexto lugar del Festival de la Canción de Eurovisión, donde cantó "Zwei kleine Italiener" ("Dos pequeños italianos") para Alemania.


title: Jimmy Rowles

text: Jimmy Rowles (Spokane, 19 de agosto de 1918-Los Ángeles, 28 de mayo de 1996) fue un pianista de Jazz. Además de sus colaboraciones realizó gran cantidad de álbumes propios de swing y cool jazz.


title: Jimmy Rowles

text: Nacido en Spokane, en el estado de Washington, Rowles estudió en la Universidad de Washington, Seattle. Después de mudarse a Los Ángeles, se unió al grupo de Lester Young en 1942. También trabajó para Benny Goodman, Woody Herman, Les Brown, Tommy Dorsey, y Tony Bennett, como músico de estudio.


title: Jimmy Rowles

text: En los años 50 y 60 tocó con Billie Holiday y Peggy Lee. Grabó con Sarah Vaughan con el Jimmy Rowles Quintet y acompañó a Carmen McRae en su álbum en vivo 1972, "The Great American Songbook". McRae describió a Rowles como "el músico con el que cada cantante en su sano juicio le gustaría trabajar".


title: Jimmy Rowles

text: En 1973, trabajó en la ciudad de Nueva York, donde colaboró y trabajó con Zoot Sims y Stan Getz, entre otros.


title: Jimmy Rowles

text: En la década de 1980 sucedió a Paul Smith como acompañante de Ella Fitzgerald. Se presentó por primera vez con Fitzgerald en el club nocturno Mocambo en Hollywood a finales de 1956. Apareció en varias sesiones de grabación con ella en la década de 1960 antes de unirse a ella durante casi tres años en 1981. Apareció en la colaboración final de Fitzgerald con Nelson Riddle, "To Come in 1982". Su canción "Baby, Do not You Quit Now", escrita con Johnny Mercer, fue grabada en su álbum final "All That Jazz", lanzado en 1989.


title: Jimmy Rowles

text: En 1983, trabajó con Diana Krall en Los Ángeles, poco después de que ella dejara el Berklee College of Music en Boston. Desarrolló sus habilidades de intérprete y la animó a comenzar a cantar. En 1994, acompañó a la cantante de jazz Jeri Brown en "A Timeless Place", el único álbum que contiene solo sus propias composiciones.


title: Jimmy Rowles

text: Compuso varias piezas de Jazz, entre ellas "The Peacocks" con Gary Foster en el álbum "Make your own Fun".


title: Jimmy Rowles

text: Murió de infarto en Los Ángeles a la edad de 78 años.Con Pepper Adams Con Louis Bellson Con Bob Brookmeyer Con Hoagy Carmichael Con Benny Carter Con Nat King Cole Con Harry Edison Con Ella Fitzgerald Con Stan Getz Con Jimmy Giuffre Con Woody Herman Con Billie Holiday Con Barney Kessel Con Lee Konitz Con Julie London Con Herbie Mann Con Carmen McRae Con Gerry Mulligan Con Buddy Rich Con Pete Rugolo Con Bud Shank Con Zoot Sims Con Sonny Stitt Con Ben Webster Con Buster Williams Con Gerald Wilson Con Phil Woods y Lew Tabackin


title: Mausoleo de Teodorico

text: El mausoleo de Teodorico es un monumento situado a las afueras de Rávena (Italia) construido por el rey Teodorico el Grande hacia el año 520 d.C. con la intención de que fuera su futura tumba, en mármol blanco de Istria. Es la más célebre construcción funeraria de los ostrogodos.


title: Mausoleo de Teodorico

text: Se alza, aislado, fuera de la ciudad, junto a la necrópolis reservada a los godos.


title: Mausoleo de Teodorico

text: Rápidamente se distingue de todas las demás edificaciones de Rávena por el hecho de que no está construido en ladrillo, sino con bloques de piedra de Istria. Es de planta circular, retomando la tipología de otros mausoleos romanos (cfr. la tumba de Cecilia Metela), y se caracteriza por constar de dos pisos:  Situada en el centro del piso superior se encuentra una tumba circular de pórfido donde se supone que debían descansar los restos de Teodorico una vez fallecido. Dichos restos fueron extraídos durante la dominación bizantina y el mausoleo se convirtió en una capilla cristiana.


title: Mausoleo de Teodorico

text: Según Valois, Muratori y Alberti, los restos del monarca descansaban en una vasija de pórfido situada sobre cuatro columnas que coronaban la cúpula, realizada en un solo bloque de granito. Esta cubierta del mausoleo es la característica más sorprendente del edificio. Está formada por un único monolito con forma de casco, en piedra de Aurisina de 300 toneladas y de 11 metros de diámetro, transportado por mar. Simboliza la fuerza y robustez militar típicas de las culturas germánicas. Se encontraba rematada por estatuas de los doce apóstoles en bronce.


title: Mausoleo de Teodorico

text: Se encuentra en el exterior una banda decorativa con un motivo «a tenaza», el único testimonio en Rávena de una decoración tomada de la orfebrería goda más que del repertorio romano-bizantino.


title: Mausoleo de Teodorico

text: El monumento fue declarado junto a otros siete «Monumentos y mosaicos del Cristianismo temprano en Rávena» como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco en 1996. La importancia del mausoleo reside en su estilo romano tardío o paleocristiano con claras influencias bizantina y romana y en el hecho de que es el único ejemplo que se conserva de una tumba de un rey bárbaro de su periodo.


title: Mausoleo de Teodorico

text: Este monumento es visitable pero hay que tener algunas consideraciones. Se puede recorrer su borde exterior al que se accede por una pasarela metálica y visitar su interior. Sin embargo hay que advertir que está un poco alejado del centro de la ciudad, a unos 15 minutos andando, en la dirección contraria a los otros monumentos de la ciudad. Por otro lado, hay que destacar que aunque se puede ver desde fuera del parque en el que está ubicado, el acceso al parque tiene unos horarios determinados y el acceso es de pago (4€ en 2017).


title: Castillo de Mascaraque

text: El castillo de Mascaraque es una construcción del siglo XIV de origen islámico, próximo al templo parroquial de Mascaraque.


title: Castillo de Mascaraque

text: Consta de una torre mayor, Torre del homenaje en el ángulo noroeste, donde se hallan tallados tres sellos de Salomón, parte del lienzo norte, un cuerpo cuadrangular hasta media altura, tres cubos o torres redondas en las esquinas. El aparejo está realizado en mampostería y sillares en las esquinas. El ingreso se hallaba en el lienzo sur. Durante los siglos XV y XVI fue reconstruido y mejorado.


title: Castillo de Mascaraque

text: Propiedad de la familia Padilla, de ahí que fuese denominado Casa Fuerte de los Padillas y posteriormente de los Duques de Abrantes, sucediéndoles el Marqués de Navamorcuende.


title: Castillo de Mascaraque

text: Cuando en 1980 José Manuel Sierra Frade inició la reconstrucción, su estado era de abandono, pero se mantenía fuerte y casi entero y conservaba sus elementos arquitectónicos después de casi 600 años, sin haber perdido su primitiva estructura medieval en el curso de los siglos, faltaba parte de una cortina, remates y coronamientos. La reconstrucción se prolongó durante cinco años, se utilizó piedras de las canteras de Ventas con Peñaguilera y ejerció como maestro albañil D. Luis García Manzano, vecino de la propia localidad de Mascaraque. Toda la obra de reconstrucción estuvo dirigida por el propio José Manuel Sierra, un hombre que amaba los castillos y fue él quien imprimió carácter y personalidad a la edificación. También fue un gran mecenas para la localidad de Mascaraque.


title: Castillo de Mascaraque

text: Antes de su restauración, el Conde de Cedíllo en su "Catalogo Monumental" lo describía así:


title: Castillo de Mascaraque

text: ""Castillo situado inmediato al templo parroquial, que consta de una torre mayor cuadrilonga situada en el ángulo noroeste, un cuerpo también cuadrangular, tres cubos o torres redondas en tres de los ángulos y las correspondientes cortinas o lienzos."


title: Castillo de Mascaraque

text: "Conserva varias fortísimas bóvedas apuntaladas, ojivales y a manera de cúpula, todas de ladrillo y en las cuales se observa la tradición morisca. El aparejo es por lo general de mampuestos de aventajado tamaño, sin que falte la sillería, principalmente en las esquinas y ventanas, que afectan forma de arcos rebajados. Desaparecieron los merlones y coronamientos."


title: Castillo de Mascaraque

text: "El ingreso, hoy tapiado, se halla en el lienzo sur. En la torre del homenaje figuran tallados tres sellos de Salomón."


title: Castillo de Mascaraque

text: "Arquitectura militar. Siglo XVI.""


title: Castillo de Mascaraque

text: Edward Cooper, años después y en su importantísima obra "“Castillos Señoriales de Castilla siglos XV y XVI”", lo describe de forma parecida. Indica su construcción en el siglo XV y añade que unidos a la torre del homenaje hay restos de un edificio exterior de bóveda de ladrillo.


title: Castillo de Mascaraque

text: Hoy, reconstruida la bóveda, restauradas otras de tradición morisca, así como todos los elementos originales y reedificadas fielmente las pocas partes que faltaban, el Castillo de Juan de Padilla presenta, tanto exterior como interiormente, el aspecto que debió tener en el siglo XV.


title: Castillo de Mascaraque

text: Tiene dos entradas, la principal en el lienzo sur, defendida por un matacán y en el lienzo norte un portillo que da a una de las calles del pueblo. Lo más característico, bello y mejor conservado, es la torre del homenaje, defendida por una especie de bastión en forma de "D" que la protege. En dicha Torre del Homenaje se hallan tallados en piedra tres Sellos o Pentáculos de Salomón, dos por la cara exterior y uno en el patio interior. Todo el perímetro del castillo está almenado, almenas que se han repuesto, pues ya las tenía en el siglo XV.


title: Castillo de Mascaraque

text: Dos de sus lados dan a las calles del pueblo y los otros dos al actual parque del Castillo, de diez mil metros cuadrados que se halla rodeado por unas rejas en toda su extensión. Hay en los jardines y huertas, palmeras, pinos, olivos, árboles frutales, viñas, etc. Y en el centro se encuentra un pozo aljibe de indudable tradición morisca.


title: Castillo de Mascaraque

text: Dentro de sus muros cuenta con dos zaguanes (en uno de ellos existe un pozo), salón, dormitorios, cocina, antigua prisión, torres para la guardia y varias escaleras. Todo ello alrededor de un patio interior.


title: Castillo de Mascaraque

text: El linaje de la familia Padilla que construyó el Castillo y lo poseyó durante los siglos XIV al XVII, fue muy importante durante la Edad Media, con dos ramas principales en Burgos y en Toledo.


title: Castillo de Mascaraque

text: Fueron señores de Soria, de Padilla de Yuso, Coruña del Conde, de Catalañazor, de Sotopalacios, de Santa Gadea del Cid, de Mascaraque, etc. Adelantados de Castilla, Mariscales, Corregidores, Comendadores Mayores y Grandes Maestres de la Orden de Calatrava. El patrimonio de estas ramas principales pasó en el siglo XVII a los Duques de Abrantes.


title: Castillo de Mascaraque

text: El tronco del linaje, lo sitúan los historiadores en Godomiro, Alférez del Conde Fernán González en la batalla de Cascajar y en el Conde Arias Godo, señor de Campos en tiempos del Conde de Castilla, Garci Fernández, ambos en el siglo X.


title: Castillo de Mascaraque

text: El apellido Padilla procede del lugar de Padilla de Yuso. Algunos personajes importantes de las varias ramas de la familia fueron:La edificación del Castillo la comenzó Sancho de Padilla hacia la mitad del siglo XV sobre una casa o torre morisca que poseía en el pueblo.


title: Castillo de Mascaraque

text: Sancho de Padilla, casado con Marina de Sandoval, hija de Pedro Coello de Portugal señor de Montalvo, murió el 23 de agosto de 1463. Pertenecía a un ilustre linaje castellano que había dado y seguiría dando importantes personajes a la historia. Él mismo, era hijo de un Pedro López de Padilla, Señor de Coruña del Conde, tío de otro Pedro López de Padilla, señor de Catalañazor y Adelantado de Castilla y hermano del gran Garci López de Padillas, Clavero y luego Gran Maestre de la Orden de Calatrava.


title: Castillo de Mascaraque

text: A la muerte de Sancho de Padilla continuaron las obras sus hijos Pedro López de Padilla (más adelante corregidor de Toledo), Diego López Padilla (luego Mariscal) y Gutierre López de Padilla (más tarde Comendador Mayor de Calatrava). En el año 1464, la torre del homenaje del Castillo “estaba fuera de tierra labrada hasta dos lanzas de armas en alto”. El 16 de abril de 1464, ordenó el Rey Enrique IV “el impotente” el derribo del Castillo. No se le hizo caso.


title: Castillo de Mascaraque

text: En el año 1477 el Castillo debía estar casi terminado, aunque se seguía construyendo. Por denuncia de la Priora y monjas del Monasterio de Santo Domingo el Real de Toledo, que tenían posesiones en Mascaraque, los Reyes Católicos enviaron al licenciado Diego de Proaño que lo encontró “casa grande y fortaleza defendedera” y ordenaron por medio del Corregidor de Toledo, Gómez Manrique, para que cerraran las troneras y saeteras, se allanase la cava o barbacana, derriben las almenas “que en ella hai” (20 de febrero de 1477).


title: Castillo de Mascaraque

text: La orden iba dirigida al Clavero de Calatrava, Garci López de Padilla y a sus sobrinos, hijos de Sancho de Padilla. Tampoco se hizo caso, por lo que los Reyes Católicos reiteraron la orden al Corregidor de Toledo Gómez Manrique para que la cumpliera el 26 de febrero de 1477, aunque las obras continuaron.


title: Castillo de Mascaraque

text: Hay que señalar que los Reyes Católicos indicaban la posibilidad de sobreseer el derribo si se hacían reformas, en atención a los servicios del Clavero de Calatrava, más adelante último Gran Maestre de la Orden, antes de pasar todas las órdenes militares a dominio de los Reyes Católicos.


title: Castillo de Mascaraque

text: Sin embargo, el sábado 24 de abril de 1479, dos años después, el Notario de Toledo, Alfonso Diez de Fuensalida, requiere en la puerta del Castillo al Clavero de Calatrava, en presencia de los hijos de Sancho de Padilla, el alcayde del Castillo Juan del Valle y de los Maestros que labraban el Castillo, Cristóbal y Antón Martínez, vecinos de Ajofrín (parece ser que este último también trabajó en las obras de la Catedral de Toledo) para que derriben las obras realizadas después de la Provisión Real.


title: Castillo de Mascaraque

text: El alcayde negó que se hubiese hecho obra alguna. Después el Notario “lanzó tres piedras sobre la casa y lo pidió por testimonio”. El Clavero de Calatrava, Garci López de Padilla se limitó a contestar el 8 de mayo de 1479 que su hermano había tenido licencia para fundar y encimar la torre y que no era fortaleza, sino casa y sobreseía la orden hasta que la vieran los Reyes Católicos.


title: Castillo de Mascaraque

text: A finales del siglo XV y principios del XVI, Pedro López de Padilla, hijo de Sancho de Padilla, habitó el Castillo por temporadas, ya que sus casas principales las tenía en Toledo, ciudad de la que fue Corregidor. Casas que fueron derribadas y el solar cubierto de sal por orden de Carlos I en tiempos de su hijo, el jefe comunero y donde ahora esta la Plaza de Juan de Padilla.


title: Castillo de Mascaraque

text: Pedro también estableció en 1514 y por merced de la Reina Doña Juana, Mayorazgo, que recogía sus bienes, entre los que se encontraban “la casa y fortaleza del lugar de Mascaraque con su vasallaje y rentas y tributos y derechos”, las casas principales y otros dos pares de casas en la ciudad de Toledo, la mitad del lugar de Novés con su casa, vasallaje y rentas, más casas y dehesas y olivares en distintos lugares en Toledo, Úbeda, Ciudad Real, etc.


title: Castillo de Mascaraque

text: Dicho Mayorazgo lo instituyó a favor de su hijo mayor Juan de Padilla y descendientes y en su defecto en su segundo hijo Gutierre López de Padilla, que lo heredó, pues el único hijo de Juan de Padilla murió niño.


title: Castillo de Mascaraque

text: Asimismo se alojaría por temporadas en el Castillo Juan de Padilla y su esposa María de Pacheco, la llamada “Leona de Castilla”.


title: Castillo de Mascaraque

text: En el año 1575 habitaba el Castillo Antonio de Padilla, descendiente de las dos ramas principales de la familia Padilla, la de Castilla la Vieja y la Toledana, por el matrimonio de María de Padilla o Bobadilla, rama de Burgos y Gutierre López de Padilla, rama de Toledo, y que reunió todos los patrimonios que comprendían, castillos, tierras, casas, etc.


title: Castillo de Mascaraque

text: Una descendiente de éstos, Mariana de Padilla, casó con Álvaro de Sande y Enríquez, I Marqués de Valdefuentes (nieto de Álvaro de Sande, I Marqués de la Piovera) y la hija de ambos, Ana de Sande y Padilla (Marquesado de Valdefuentes), casó con Alfonso de Láncaster, sobrino de Felipe IV, aportando un enorme patrimonio, entre el que se encontraba el Castillo. Alfonso de Láncaster y su esposa Ana de Sande y Padilla, en 1642, fueron nombrados Duques de Abrantes.


title: Castillo de Mascaraque

text: El Castillo pasó después, en el siglo XVII, a dominio de dichos Duques. Pero quedó abandonado, situación que se prolongó en los siglos siguientes.


title: Castillo de Mascaraque

text: En el siglo XIX y durante la Guerra de la Independencia se utilizó como cementerio, lo que se corrobora en las restauración de 1980 que se encontraron varias tumbas, y en la Primera Guerra Carlista fue utilizado por las Milicias del pueblo de Mascaraque.


title: Castillo de Mascaraque

text: De los Duques de Abrantes pasó a los Marqueses de Navamorcuende, después a la familia Partearroyo de Orgaz y posteriormente a los propietarios actuales, José Manuel Sierra Frade, que lo han restaurado con mano de obra procedente del propio pueblo y siendo el maestro albañil Luis García Manzano. El restaurador y propietario actual del Castillo ha venido ejerciendo un mecenazgo sobre el pueblo de Mascaraque que se prolonga por más de veinticinco años, a través de diferentes patrocinios, ofertas de trabajo a hijos del pueblo en sus empresas y rescatando de los fondos bibliográficos una gran parte de la historia de esta Villa de Mascaraque.


title: Castillo de Mascaraque

text: Los “Pentáculos de Salomón” son estrellas de cinco puntas con tiras entrelazadas e inclusive son seis puntas, designando a estas como “Pentáculos hexagonales”, aunque sólo se tiene constancia de la existencia de estas en oriente.


title: Castillo de Mascaraque

text: También se las conoce como “Pie de Druida” y tienen el poder y son eficaces contra todos los peligros de tierra, agua, aire y fuego, contra los venenos, los hechizos, las enfermedades, el terror, el miedo. Armados con estos amuletos la persona viviría en seguridad todos los días. Sobre todo tenían el poder de alejar a los demonios tal como se puede leer en “Fausto” de Goethe o el de Marlowe.


title: Castillo de Mascaraque

text: Esta figura se utilizaba por alquimistas, cabalistas y nigromantes para evitar la intervención del “Maligno” en sus operaciones.


title: Castillo de Mascaraque

text: Estos signos, grabados en piedra y datados en el siglo XV, aparecen en ventanas y puertas del Castillo de Mascaraque. Solamente se puede encontrar este signo en los Castillos de Polán (Toledo) y Puentedeume (La Coruña) y sólo uno en cada caso, excepto en el Castillo de Mascaraque que se tiene constancia de la existencia de varios, aunque parece que tan sólo tres son originales y que están situados en la Torre del Homenaje, dos por la parte externa y una por la parte interna.


title: Castillo de Mascaraque

text: Lo más probable es que intramuros del Castillo se practicase ocultismo y eso podría explicar tanto el afán del Rey Enrique IV y de los Reyes Católicos por el derribo del Castillo. También explicaría el extraño suceso del enviado real que no llegó a entrar en el Castillo y se limitó a tirar tres piedras dentro, sin traspasar la puerta. Por supuesto todo ello daría carta de naturaleza a la existencia de esa especie de amuletos “Los Pentáculos de Salomón” para proteger el Castillo de todos los males.


title: Castillo de Mascaraque

text: El siglo XV era una época de una gran inquietud religiosa y en el Reino de Toledo se desarrolló el iluminismo religioso, una especie de secta o movimiento ultraortodoxo que se le llegó a conocer como “Los Alumbrados”. No es seguro que eso esté relacionado con el Castillo de Mascaraque.


title: Castillo de Mascaraque

text: A nadie se le escapa lo escurridizo que resulta esclarecer la historia de España en la época musulmana por razones obvias: los que lo podían contar o dejar constancia a través de documentos, fueron expulsados en 1492 tras la conquista de Granada, pero resulta evidente a simple vista la interrelación entre los castillos de Almonacid, Mascaraque y Mora.


title: Castillo de Mascaraque

text: Los Castillos no sólo tienen historia, los Castillos sobre todo tienen leyenda, y en verdad que en lo referente a estos tres castillos, la fascinación por desentrañar las leyendas que se agazapan tras sus muros resulta auténticamente sugestiva. Las coincidencias más evidentes es que los tres son de indudable procedencia árabe, los tres son más o menos de la misma época y los tres mantienen un alineamiento sospechosamente cabalístico o extrañamente coincidente, eso sin sacar a colación la persistente leyenda del pasadizo subterráneo entre los tres castillos.


title: Castillo de Mascaraque

text: Del Castillo de Mora ya se tienen noticias en el año 931 donde se menciona una expedición de castigo del Califa Abderramán III contra la ciudad de Toledo y se da como cierto que pasó a manos cristianas allá, por el año 1085, tras la conquista de Toledo por Alfonso VI. Por supuesto ha sido testigo de innumerables acontecimientos históricos y por sus muros han pasado infinidad de personajes, pero por encima de cualquier hecho histórico o leyenda, quisiéramos resaltar la historia de la Reina Mora Zaida.


title: Castillo de Mascaraque

text: El Castillo de Mora quedó en manos del Rey de Sevilla y fue cedido en dote a su hijo, casado con la princesa Zaida. La princesa quedó viuda y fue enviada por su suegro a Toledo, dado que poseía conocimientos diplomáticos de apreciado valor. El fin último, no obstante, era conseguir el amparo del Rey castellano. Es aquí cuando Zaida, según cuenta la historia, se convierte en la amante del Rey Alfonso VI y madre del único hijo que tuvo el monarca, el infante Don Sancho, que murió siendo niño en la batalla de Uclés en 1108.


title: Castillo de Mascaraque

text: Otra leyenda popular cuenta que sobre el muro que divide la fortaleza de norte a sur, al cual se le conoce como “carrera del caballo”, se hacía galopar a los prisioneros sobre un caballo espoleado, de tal suerte que si llegaban al final salvaban su vida, de lo contrario caían al foso del Albacara.


title: Castillo de Mascaraque

text: Este conjunto no obstante está formado por dos fortalezas: el Castillo de Mora de procedencia árabe y el de Las Peñas Negras de construcción más tardía y de procedencia cristiana. El conjunto en la actualidad está siendo reconstruido parcialmente, y es de destacar como un hecho histórico que en las Fiestas del Olivo del año 2006, que a la sazón se celebraba el cincuentenario, por primera vez se iluminó parcialmente el perímetro del Castillo.


title: Castillo de Mascaraque

text: Del Castillo de Almonacid aún se polemiza si es de origen romano o árabe, aunque se cuenta por tradición que lo ganó El Cid Campeador en los tiempos del reinado de Alfonso VI y desde entonces se llamó Almenas del Cid, el cual evolucionó a Almonacid y que dio nombre al pueblo, aunque no parece muy fiable esa procedencia, pues también podría ser que procediera del nombre “la almunia del cid” que significa “la huerta del señor”.


title: Castillo de Mascaraque

text: Cerca del Castillo de Almonacid se dieron a lo largo de la historia importantes batallas. Hacia el año 742 entre los ejércitos del Walid de Córdoba y los Berberiscos, hacia el 854 entre los del emir cordobés y los rebeldes toledanos, aunque sin duda la batalla más famosa librada a la sombra del Castillo de Almonacid fue en el año 1809 entre el ejército francés al mando de José I y las tropas españolas al mando del general Venegas, la cual fue ganada por los franceses y como recuerdo de aquella gesta, el nombre de Almonacid figura en el Arco del Triunfo de París.


title: Castillo de Mascaraque

text: El Castillo se conserva perfectamente cercado y rodeado completamente por un foso estrecho y poco profundo. Consta de una muralla exterior, un recinto interior y un torreón central. Aún hoy en día destacan algunas bóvedas de ladrillo excelentemente trabajadas. En el interior del recinto se encuentran los huecos de tres aljibes, uno de planta circular y pequeño y otros dos alargados y profundos, con bóvedas y tallados en roca viva, y que no hacen sino alimentar la leyenda del pasadizo subterráneo entre los tres Castillos.


title: Castillo de Mascaraque

text: Aunque para leyenda curiosa y sugerente la de una ventana en el muro de la torre con una disposición de ancho con derrame hacia el interior, permitiendo la entrada de la luz, pero haciendo imposible el ataque. La leyenda asevera que fue mandada construir por una princesa mora que se marchitaba si le faltaba la luz solar y que consiguió aunar la seguridad ante un ataque y la luminosidad de ese lugar.


title: Castillo de Mascaraque

text: Esta leyenda, muy poco conocida y muy poco documentada, aunque lo suficiente para poder hilvanar los acontecimientos que la sustentan, tiene que ver con la existencia del Castillo de Mascaraque en sí mismo.


title: Castillo de Mascaraque

text: No es fácil entender las razones que motivaron la construcción de este Castillo por aquellos tiempos tan convulsos, y es difícil justificar su existencia por razones estratégicas de guerra, a pesar de que la versión más difundida es que sirvió como refugio y aprovisionamiento entre los Castillos de Mora y Almonacid, mucho más importantes y fortificados que el de Mascaraque.


title: Castillo de Mascaraque

text: Lo primero que resulta cuestionable de esta versión es que la distancia de una legua que medía entre castillos, no parece razón suficiente para afrontar semejante tarea. Tampoco da la sensación, a simple vista y sin profundizar en detalles, que las defensas del Castillo fuesen concebidas para afrontar ataques y resistir los embates del enemigo. Compárese con la situación estratégica del de Almonacid de Toledo y del de Mora, ambos fortificados y situados en lugares que los hacían casi inexpugnables, de modo que muy probablemente el Castillo de Mascaraque no fue concebido para la guerra.


title: Castillo de Mascaraque

text: Y si no fue concebido para la guerra, necesariamente debemos asumir que fue diseñado y planeado para el amor, y es aquí donde comienza la leyenda de la pasión del Califa Moro y de la Cristiana Supersticiosa.


title: Castillo de Mascaraque

text: Es un hecho no cuestionable que la construcción del Castillo de Mascaraque data de la época de dominación árabe en España, y es un hecho igualmente no cuestionable que los Pentáculos de Salomón, que luce aún en la actualidad el Castillo, datan de la época de su construcción, pero los Pentáculos de Salomón no son guardianes contra males que utilizasen precisamente los árabes, muy al contrario, más bien parecen guardianes de procedencia celta, donde se les conoce como “Pies de Druida” de modo que podemos asumir con cierta fiabilidad que el Castillo de Mascaraque fue construido por árabes para cristianos, es decir, por un Califa para una Cristiana y aquí comienza la leyenda de la Pasión del Califa Moro, una historia de amor entre el Walid de Córdoba y la Cristiana Supersticiosa de Villa Silos, acaecida allá, por los albores del segundo milenio y que por los designios del azar nos ha llegado hasta nuestros días.


title: Castillo de Mascaraque

text: El Walid de Córdoba, un joven Califa versado en conocimientos diplomáticos, muy apreciados por aquellos tiempos tan convulsos de la reconquista de España, en una de sus rutinarias visitas por los Reinos de Taifas, recorriendo las tierras que ellos denominaban como “Ma ´ ancha” (Sin agua), sintió sed, y quiso el destino que recalase en Villa Silos, uno de los asentamientos que dieron lugar posteriormente a la actual Villa de Mascaraque.


title: Castillo de Mascaraque

text: En aquel caluroso verano de los albores del segundo milenio, aquel joven y versado Califa no consiguió saciar su sed. Bebió agua fresca de manos de una Cristiana, pero cayó embrujado por sus encantos. La historia de amor entre aquel apuesto Califa y aquella Cristiana, cuyo nombre nadie nunca debe mencionar, fue una historia plagada de celos, pasiones, fanatismo, intransigencias, y maldiciones.


title: Castillo de Mascaraque

text: El Califa era joven e impetuoso, pero inexperto en asuntos del amor. La Cristiana era mujer casada, de mayor edad y de mayor experiencia, y cuenta la leyenda que aquella mujer, insatisfecha, sin hijos y con un marido adusto y huraño, se sintió cautivada por aquel apuesto Califa y cayó en sus brazos y se abandonaron a las pasiones de la carne.


title: Castillo de Mascaraque

text: Pero el marido adusto y huraño de la Cristiana no tardó en conocer la infidelidad de su bellísima esposa y la repudió de su casa. La Cristiana, al sentirse repudiada por su esposo y señalada por las gentes de Villa Silos, buscó amparo en el Castillo de Almonacid, que a la sazón estaba gobernado por un Rey Moro pariente del Califa que la sedujo.


title: Castillo de Mascaraque

text: Los emisarios del Rey Moro de Almonacid salieron prestos en busca del joven Califa para ponerle al corriente de cuanto acontecía a la atribulada Cristiana, y cuentan los escritos guardados celosamente en archivos de la Universidad de Fez, donde el filósofo Averroes fue a recalar después de haber sido expulsado del Reino de Granada que, tal fue la exasperación del apasionado Califa que, reventó un caballo en su camino de regreso para dar amparo y protección a su enamorada Cristiana.


title: Castillo de Mascaraque

text: Y aquí, al amparo del Castillo de Almonacid y con la salvaguarda del Castillo de Mora, ordenó el apasionado Califa construir un Castillo para dar cobijo a su enamorada Cristiana, y fue aquí, en este Castillo de Mascaraque, donde el ilustrado Califa vivió la más bella historia de amor jamás contada entre un Omeya y una Cristiana.


title: Castillo de Mascaraque

text: Y dicen los maltrechos legajos que la Cristiana, temerosa de las maldiciones y abominaciones que le expidió su adusto y huraño marido, mandó proteger el Castillo con los Pentáculos de Salomón, que son efectivos contra toda clase de males, pero el precavido Califa, receloso de la bondad y protección de Los Pentáculos, ordenó la construcción de un pasadizo subterráneo entre el Castillo de Mascaraque y el de Almonacid, incluso con el de Mora, pero cuentan los papeles que a pesar de la buena voluntad del Rey Moro del Castillo de Almonacid, que incluso llegó a perforar sobre roca viva, no consiguió tal empeño… o quizás sí lo consiguió y logró ocultarlo por el bien de los enamorados.


title: Monasterio de Batalha

text: El Monasterio de Santa Maria da Vitória (), coloquialmente conocido como Monasterio de Batalha, es un monasterio ubicado en Portugal, en la localidad de Batalha, provincia de Beira Litoral.


title: Monasterio de Batalha

text: Es un ejemplo tradicional de la arquitectura gótica tardía portuguesa, o estilo manuelino, y está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Fue elegido como una de las Siete Maravillas de Portugal. En este país, el IPPAR todavía lo clasifica como un monumento nacional desde 1910. Tiene desde 2016 el estatuto de Panteão Nacional.


title: Monasterio de Batalha

text: Mandado edificar en 1386 por San Nuno de Santa María y el rey D. Juan I de Portugal, fundador de la dinastía Avís, en agradecimento a la Virgen por la victoria contra los castellanos en la batalla de Aljubarrota. Vinculado a la Orden de Santo Domingo, el monasterio fue construido a lo largo de dos siglos, durante el reinado de siete reyes de Portugal.


title: Monasterio de Batalha

text: Sorprende al espectador con su profusión de enormes frontones, chapiteles, pináculos y contrafuertes y se ha convertido en un típico símbolo del nacionalismo portugués.


title: Monasterio de Batalha

text: El monasterio fue construido para agradecer a la Virgen María la victoria de las tropas de Portugal sobre las de Castilla en la batalla de Aljubarrota en 1385, cumpliendo la promesa del rey Juan I de Portugal. La batalla puso final a la crisis de 1383-1385. El monasterio tardó dos siglos en ser construido, empezándose en 1386 y terminándose en 1517, durante el reinado de casi siete reyes.


title: Monasterio de Batalha

text: Requirió los esfuerzos de casi quince arquitectos ("Mestre das Obras da Batalha"), pero para siete de ellos el título no fue nada más que un honor otorgado temporalmente.


title: Monasterio de Batalha

text: La construcción necesitó recursos extraordinarios, tanto humanos como materiales. Se utilizaron estilos artístico y técnicas que eran desconocidos hasta ese momento en Portugal.


title: Monasterio de Batalha

text: En el inicio de las obras del Monasterio de Batalha fue construido un pequeño templo, cuyos vestigios eran todavía visibles en los albores del siglo XIX. Esta edificación, "Santa Maria-a-Velha" (Santa María la Vieja) , también conocida por "Igreja Velha" (Iglesia Vieja) servía de local para la celebración de los sacramentos (las crónicas de la época dicen que era una iglesia humilde) y como cementerio para los primeros habitantes de Batalha: los arquitectos y los obreros que construían el monasterio.


title: Monasterio de Batalha

text: El primer arquitecto fue el portugués Afonso Domingues quien se encargó de la obra hasta 1402. Él fue quién diseñó la planta y muchas de las estructuras en la iglesia y el claustro son responsabilidad suya. Su estilo era, básicamente, gótico radiante. Sin embargo hay influencias del periodo inglés denominado Periodo Perpendicular. Hay similitudes con la fachada de York Minster y con la nave central y el crucero de la catedral de Canterbury. Se sabe que al proyecto inicial corresponden la iglesia, el claustro y las dependencias monásticas inherentes, como la sala capitular, la sacristía, el refectorio y anexos. Es un modelo que se asemeja al adoptado, en términos de organización interna, al del gran monasterio alcobacense.


title: Monasterio de Batalha

text: El trabajo de Domingues fue continuado por Huguet desde 1402 hasta el año 1438. Este arquitecto, probablemente descendiente de catalanes, introdujo el gótico flamígero. Éste se manifiesta en la fachada principal, en la cúpula de la sala capitular, en la "Capela do Fundador"(Capilla del Fundador), en la estructura básica de las "Capelas Imperfeitas" (Capillas Inacabadas) y en las naves septentrional y oriental del claustro principal. Fue el responsable de elevar la altura de la nave central hasta los 32,46 m. Alterando las proporciones consiguió que el interior de la iglesia pareciera incluso más estrecho. Terminó el transepto pero murió antes de finalizar las Capelas Imperfeitas. La Capela do Fundador, es una capilla funeraria, que fue añadida al proyecto inicial por el propio rey Juan I. Lo mismo sucedió con la rotonda funeraria conocida por Capelas Imperfeitas, iniciativa del rey Eduardo I de Portugal.


title: Monasterio de Batalha

text: Durante el reinado de Alfonso V de Portugal, el arquitecto portugués Fernão de Évora continuó el proceso de construcción durante 1448 y 1477. Añadió el claustro de Afonso V (o menor) y las dependencias adyacentes. Fue sucedido por el arquitecto Mateus Fernandes el Viejo durante el periodo 1480-1515. Este maestro del estilo manuelino trabajó en el pórtico de las Capelas Imperfeitas. Su hijo de nombre homólogo realizó la tracería de las arcadas del Claustro Real. Durante el reinado de Juan II fue notable su desinterés por la construcción. El trabajo en el monasterio continuó en el reinado de Juan III de Portugal con la incorporación de la excelente tribuna renacentista (1532) de Juan de Castillo, único arquitecto con obras en cinco monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La construcción se interrumpió en 1516-1517, cuando el rey Manuel I decidió dedicar todos sus esfuerzos en la construcción del Monasterios de los Jerónimos, en Lisboa.


title: Monasterio de Batalha

text: El terremoto de 1755 provocó algunos daños en el edificio, pero mucho más grandes fueron los daños infligidos por las tropas napoleónicas de Masséna, quien saqueó y quemó el edificio en 1810 y 1811. Posteriormente cuando los Dominicos fueron expulsados del complejo en el año 1834, la iglesia y el monasterio fueron abandonados y terminaron en ruinas.


title: Monasterio de Batalha

text: En el 1840 el rey Fernando II de Portugal comenzó un programa de restauración del monasterio abandonado, salvando esta joya de la arquitectura gótica. Fue restaurado en el siglo XIX, bajo la dirección de Luís Mouzinho de Albuquerque, de acuerdo con la traza de Thomas Pitt, viajero inglés que estuvo en Portugal a finales del siglo XVIII y que fue la persona que diera a conocer por toda Europa el monasterio a través de sus grabados. En esta restauración el edificio sufrió transformaciones más o menos profundas, marcadas por la destrucción de dos claustros, al lado de las "Capelas Imperfeitas" y, en el marco de la extinción de las órdenes religiosas en Portugal, por la retirada total de los símbolos religiosos, buscando convertir el monasterio en un símbolo glorioso de la Dinastía de Avis y sobre todo de su primera generación (la denominada "Ínclita geração" -generación ínclita- de Camões). Data de esta fecha la actual configuración de la Capela do Fundador y la vulgarización del término de Monasterio de Batalha (para celebrar la victoria sobre Castilla en Aljubarrota) en detrimento de "Santa Maria da Vitória", en una tentativa de erradicar definitivamente las denominaciones que recordasen el pasado religioso del edificio. La restauración duró hasta los primeros años del siglo XX.


title: Monasterio de Batalha

text: Fue declarado monumento nacional en el año 1907.


title: Monasterio de Batalha

text: En el año 1980 el monasterio fue convertido en museo.


title: Monasterio de Batalha

text: En 1983 fue incorporado por la Unesco a su lista de lugares Patrimonio de la Humanidad.


title: Monasterio de Batalha

text: En planta de cruz latina, la iglesia revela el apego a la tradición del gótico mendicante portugués. Se trata de un templo de 3 naves, con transepto pronunciado y cinco capillas en la cabecera, siendo las laterales de igual profundidad (las más interiores en alineación con las colaterales, las exteriores dando para el brazo final del transepto), todas ellas precedidas de un tramo recto (ligeramente prolongando en el ábside).


title: Monasterio de Batalha

text: La iglesia, que posee 80 m de longitud, 22 m de ancho y un vano máximo en la flecha de 32,5 m, revela un sistema proporcional relativamente simple. La diferencia de altura entre las naves laterales y la nave central está en una razón de 3:2 o razón sesquitercia, corriente en el gótico. La misma «razón» fue adoptada para determinar la relación entre la anchura del templo y su longitud – desde la puerta axial hasta el arco triunfal – y más tarde, para determinar la dimensión de la Capilla del Fundador que, así, forma un cuadrado que ocupa tres veces el cuerpo de la iglesia (cabecera excluida).


title: Monasterio de Batalha

text: El templo sólo difiere de sus congéneres más antiguos en el hecho de ser completamente abovedado, y de mucho mayor tamaño. Con ocho tramos, marcados por una arcada longitudinal. Este trazado es fiel con todo el proyecto inicial mostrando una condición de continuidad a las tradiciones portuguesas, habiendo apenas que solucionar los trámites relativos al abovedamiento. La experiencia de la girola de la Catedral de Lisboa debe haber sido importante para este hecho, sabiéndose además, que el maestro Afonso Domingues ,arquitecto constructor, vivió en Lisboa en la freguesía de Madalena, siendo natural de esta ciudad, y pudiendo haber aprendido allí.


title: Monasterio de Batalha

text: Los pilares de las naves son polistilos y de gran espesor, siendo cada columna adosada, ininterrumpida desde la base hasta el capitel, sin ninguna marca de cornisa, siendo esto válido también para las columnas medias que sustentan los arcos torales de la nave central. La cubierta de las tres naves es estructuralmente idéntica, con arcos torales simples, dos nervios cruzados y una ligadura uniendo las claves longitudinalmente. Lo mismo sucede para el transepto, donde se registran cinco tramos de bóveda, de ocho paños cada una y con el mismo sistema de ojivas cruzadas (siendo obviamenta mayores los tramos del crucero). El uso de bóvedas en la nave central, más alta que las laterales, obligó a la utilización de arbotantes, que descargaran su peso en los estribos del flanco exterior del templo, al nivel de la cubierta de las laterales, Las bóvedas de las capilla de la cabecera, con techo poligonal de cinco tramos cada una, son cubiertas por bóvedas de ojivas, con nervios que nacen de los arcos adosados a las paredes, dotadas de dos tramos rectos solidarios con el techo poligonal, formado por nervios radiantes, con las claves también unidas por ligaduras. Este sistema evitó cualquier refuerzo exterior, limitándose el respectivo apoyo a los contrafuertes radiales.


title: Monasterio de Batalha

text: El maestro Afonso Domingues no finalizó la obra, dejando, con todo, casi configurado todo el templo (con excepción tal vez de las partes más elevadas) y buena parte de la zona claustral. Así, en el interior es fácil percibir la intervención del maestro portugués en las bóvedas de las naves (dotadas de grandes claves de decoración naturalista).


title: Monasterio de Batalha

text: En términos de alzado, las diferencias existentes son consecuencia del abovedamiento general de las naves de la iglesia. La iluminación se realiza a través de ventanales apuntados, desde los flancos colaterales y por un claristorio que corre a lo largo de la pared superior de la nave central, donde se abren ventanales apuntados en el centro de los arcos. Conviene recordar también, que el hecho de que el ábside de la cabecera de Batalha posea aventanamiento en dos alturas (en vez de sólo una ventana por paño) es, según Mário T. Chico, resultado de la influencia directa del ábside alfonsino de la Catedral de Lisboa, ya construida en aquellos tiempos. Todo esto apunta a la importancia de la primera fase de obras debida a Domingues.


title: Monasterio de Batalha

text: El ábside parece ser de terminación posterior, con su arco triunfal angrelado, pudiendo igualmente considerarse dos fases de trabajo en las capillas laterales. En la zona de las dependencias claustrales es posible que los trabajos hubiesen avanzado más rápido que en el cuerpo del templo. Las galerías norte y occidental ya estarían levantadas, pero fue Huguet quien habría terminado las del lado sur y oriental (todas ellas con siete tramos), respetando, sin embargo, el trazado anterior, con bóvedas de crucería de grandes claves unidas por ligadura longitudinal, sin ménsulas, descansando en finas columnillas a uno y otro lado de las paredes.


title: Monasterio de Batalha

text: Le correspondió al maestro Huguet finalizar la célebre Sala do Capítulo, de planta cuadrada, cubierta por una bóveda de estrella de un solo vuelo. Esta bóveda es, efectivamente, una obra de notable técnica constructiva gótica, estando formada por dieciséis nervios radiales, ocho partiendo de las paredes, y los restantes de las claves secundarias exteriores, convergiendo en una gran clave central de decoración vegetalista, desarrollada en dos coronas. La cara exterior de esta sala, que da para la galería del claustro, está formada por un portal de rasgado profundo, con cinco arquivoltas por fuera y cuatro por dentro, con el vano decorado por cogollos radiantes. A cada lado se abren dos grandes vanos partidos, ocupados cada uno de ellos por dos ventanas geminadas con una bandera recortada y rejillada según los preceptos del gótico flamígero. Están sobrepujadas por un óculo.


title: Monasterio de Batalha

text: La sala capitular posee una decoración figurativa digna de registro: el tema dominante es mariano, destacando en la ventana sur, hacia el claustro, en dos capiteles, una representación de la Anunciación, con la Virgen a la derecha y el ángel a la izquierda. Nuestra Señora sujeta una vasija con su brazo derecho, teniendo el cuello adornado por un collar de colgantes en forma de mano (signos apotropaicos), y el ángel la típica filacteria enrollada alrededor del cuerpo.


title: Monasterio de Batalha

text: Otro elemento iconográfico bastante conocido, es la representación, en una de las ménsulas, de lo que se supone es, con bastante razón, el maestro cantero, en forma de retrato (está notablemente individualizada la expresión del rostro). Vestido con un traje de principios del siglo XV, una túnica ajustada con faja, turbante trazado e inclinado, sujeta en la mano izquierda una regla teniendo la otra mano posada en la rodilla derecha.


title: Monasterio de Batalha

text: Uno de los edificios adyacentes al monasterio más importante y que marca indeleblemente su carácter "real", siendo bien esclarecedor en cuanto a los intentos llevados a cabo, es, precisamente la llamada Capela do Fundador. Se trata de una construcción situada a la derecha del templo, adosada a la pared exterior de la nave sur, por donde tiene la entrada. Tiene planta cuadrada, en la cual se inscribe en el centro un octógono, que se desarrolla en volumen hacia arriba, hasta el nivel del segundo piso, haciendo, también, de linterna. Esta capilla fue trazada por el maestro Huguet y se encontraba todavía en obras en 1426. Fue terminada poco después del fallecimiento del monarca, que fue trasladado a ella, junto a la reina, un año después (1434).


title: Monasterio de Batalha

text: Por el exterior, se impone como una masa homogénea acentuando la horizontalidad del frontispicio del templo. Ofrece tres caras libres, cada una de las cuales rematada por dos contrafuertes, y donde se abren tres ventanales, con lo que queda el eje más ancho que los restantes. En la parte superior, sobresale al exterior el octógono central de donde parten ocho arbotantes acanalados apoyados en los contrafuertes exteriores, que se prolongan en pegões pinaculaos más allá del techo. El conjunto está rematado por un friso de enrejados flamígeros. Originalmente, el octógono estaba coronado por un gran coruchéu en aguja, que se desmoronó en el terremoto de 1755.


title: Monasterio de Batalha

text: En el interior, la luz procede de las vidrieras de la fachada y de las ventanas de dos luces existentes en cada cara del octógono central. Es una luz diáfana, que incide particularmente en el centro del monumento, donde se levanta el mausoleo de los reyes. La bóveda es compleja, formada por arcos cruceros, que partiendo de baquetas embebidas en las paredes, entroncan en las claves centrales, a partir de las cuales los nervios descansan su peso sobre las baquetas de la cara exterior del octógono central, formando, de esta forma, una especie de nave o girola.


title: Monasterio de Batalha

text: El octógono propiamente dicho, en el centro del edificio, está formado por ocho pilares compuestos, de columnas enfeixadas, y se abre a través de ocho arcos apuntados con el intradós decorado con trilobulós. Su interior tiene dos alturas: la inferior corresponde a los pilares y arcos, mientras que en la superior se abren las ventanas lucernarias. También la bóveda de este cuerpo central es estrellada, con ocho brazos principales, ocho terceletes y dieciséis nervios secundarios, apoyados en ocho claves radiales y una clave central de gran diámetro, mostrando el enrejillado, dentro del cual se inscriben, en relieve, las armas reales. En las paredes se abren arcos sólidos que albergan las tumbas de los príncipes de Avis: D. Pedro, su mujer y D. Fernando. Las tumbas dentro del nicho, de vuelta quebrada con arquivolta exterior en contracurva, poseen frontales en relieve decorados con los escudos de los príncipes, encuadrados por ornamentación floral, siendo en su totalidad uno de los primeros y más profusos conjuntos de heráldica familiar de gran porte existente en Portugal, de acuerdo, además con esquemas seguramente importados de Inglaterra. Otros arcos sólidos vacíos preveían más depósitos tumulares, pero fueron desaprovechados de acuerdo a la decisión del rey Duarte de construir un nuevo panteón, siendo simplemente rellenados en 1901.


title: Monasterio de Batalha

text: El panteón del rey Duarte, también conocido como "Capelas Imperfeitas" (capillas Inacabadas) fue diseñado teniendo en cuenta una lectura rigurosa del testamento de Juan I, que optó por crear su propio espacio funerario. Así, el rey Duarte dio inicio a la edificación de una rotonda detrás de la cabecera. De cualquier modo, las obras, dirigidas también por Huguet, no fueron terminadas, ya que, iniciadas notablemente en 1434, el monarca falleció 4 años después dejándolas incompletas. Pero el trazado estaba ciertamente diseñado, y las obras de los reinados siguientes fueron lentamente intentando acabar el edificio, dejando, sin embargo, por hacer lo principal: el lanzamiento de la gran bóveda central. Al contrario de lo que se podría juzgar, esta operación no tendría grandes problemas técnicos ya que el vano a cubrir es poco mayor que el existente en la Sala Capitular. Se trata, efectivamente, de un edificio con un cuerpo central octogonal anexo al coro de la iglesia (vía un retrocoro) y al que sólo se puede acceder desde el exterior, por una entrada por el eje (articulada en una cabecera con un atrio abovedado), a la salida del cual se disponen siete capillas radiantes. Surgiendo de los grandes macizos polistilos que conforman la estructura, se levantaría un cuerpo octogonal provisto de grandes ventanales, abovedado y debidamente escorado en arbotantes, previsto para configurar un amplio espacio de planta centrada completamente unificado. Las capillas existentes se abren al recinto a través de grandes arcos apuntados angrelados, poseyendo cada una de ellas un coro recto y un techo prismástico de tres caras, con un solo ventanal de dos luces en cada cara y cubierta de bóveda nervada. Entre las capillas, sirviendo de refuerzo, se abren seis pequeñas áreas de planta triangular, sin acceso, más bajas que las capillas y decoradas exteriormente con un ventanal. En 1528 fue nombrado maestro de obras de este Monasterio al arquitecto cántabro Juan de Castillo. Sus principales obras se corresponden con la loggia y la unión de la cabecera de la iglesia con las capillas imperfectas.


title: Monasterio de Batalha

text: La portada, construida en 1509, muestra en la arquivolta una profusión de 78 estatuas, repartidas en seis filas, de reyes y reinas del Antiguo Testamento, profetas, santos y ángeles, algunos con instrumentos musicales medievales. En las jambas se representan a los doce apóstoles, entre los que hay uno que sujeta al demonio con cadenas. El tímpano muestra un pantocrátor y un tetramorfos de los cuatro evangelistas con su símbolo característico cada uno. El conjunto se remata con la coronación de la Virgen María. Todas las figuras humanas aparecen bajo doseletes.


title: Monasterio de Batalha

text: Debida al maestro Huguet que fue el encargado de finalizar la célebre Sala do Capítulo, es un espacio de planta cuadrada, cubierta por una abovedada de estrella. Se trata de una construcción de puro estilo gótico, estando formada por dieciséis nervaduras radiales, ocho de las cuales se lanzan sobre las paredes, las restantes lanzadas a los espacios exteriores exteriores, convergiendo todas ellas en una columna central de decoración vegetal. Hoy en día contiene la tumba del soldado desconocido en honor a los soldados portugueses muertos en la Primera Guerra Mundial.


title: Monasterio de Batalha

text: El monasterio alberga los restos de algunos reyes portugueses de la Dinastía de Avís. La necrópolis real se compone de la Capilla del Fundador (finalizada en 1434) y de las capillas inacabadas (construidas de 1490 a 1515).Las tumbas fueron profanadas, lo mismo que las del monasterio de Alcobaça, por los soldados franceses en 1810. En la sala capitular se encuentra la Tumba del Soldado Desconocido portugués, que contiene los cuerpos de dos soldados portugueses muertos en combate durante la Primera Guerra Mundial.


title: Músculo elevador del ángulo de la boca

text: El músculo elevador del ángulo de la boca ("musculus levator anguli oris") es un músculo de la cara, en la fosa canina del maxilar superior; pequeño de forma cuadrilátera.


title: Músculo elevador del ángulo de la boca

text: Está situado en la fosa canina, desde donde se extiende a la comisura de los labios.


title: Músculo elevador del ángulo de la boca

text: Se inserta por arriba, en la fosa canina debajo de agujero infraorbitario; por debajo, en la piel y mucosa de las comisuras labiales.


title: Músculo elevador del ángulo de la boca

text: Su cara superficial se relaciona con el elevador propio del labio superior, con los nervios y vasos suborbitarios y con la piel; su cara profunda cubre parte del maxilar superior.


title: Músculo elevador del ángulo de la boca

text: Lo inerva el nervio facial.


title: Músculo elevador del ángulo de la boca

text: Levanta y dirige hacia dentro la comisura de los labios.


title: Für zwei Groschen Musik

text: «Für zwei Groschen Musik» (en español: "Música por (a cambio de) dos monedas de 10 peñiques") fue la canción alemán en el Festival de la Canción de Eurovisión 1958, interpretada en alemán por Margot Hielscher.


title: Für zwei Groschen Musik

text: La canción fue interpretada en octava posición de la noche (siguiendo a Fud Leclerc de Bélgica con ""Ma Petite Chatte"" y antes de Liane Augustin de Austria con ""Die ganze Welt braucht Liebe""). Al cierre de la votación, recibió 5 puntos, ubicándose en 7º lugar de 10.


title: Für zwei Groschen Musik

text: La canción está en el popular estilo de la "chanson" en los primeros festivales y es una celebración de la música en sí misma. Hielscher canta sobre la simple alegría que se puede tener pagando una pequeña cantidad de dinero para escuchar música.


title: Für zwei Groschen Musik

text: Fue seguida como representante alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1959 por las gemelas Alice & Ellen Kessler con ""Heute Abend wollen wir tanzen geh'n"".


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: María Teresa Isabel de Austria, reina de las Dos Sicilias (Viena, 31 de julio de 1816 - Albano, 8 de agosto de 1867), fue Archiduquesa de Austria y Princesa Real de Bohemia y Hungría, con el tratamiento de "Alteza Real e Imperial".


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: Fue hija del Archiduque Carlos Luis de Austria, Duque de Teschen, y de la princesa Enriqueta de Nassau-Weilburg. Era nieta por vía paterna del emperador Leopoldo II del Sacro Imperio Romano Germánico y de la Infanta - Emperatriz María Luisa de España y por vía materna pertenecía a la familia del ducado de Nassau. Fue bautizada en el palacio de sus padres, el 2 de agosto de 1816, por el príncipe-arzobispo de Viena, siendo sus padrinos, su tío abuelo Francisco I de Austria y la archiduquesa María Teresa Josefa, esposa del príncipe Antonio de Sajonia, representada por la archiduquesa Leopoldina. Le fueron impuestos los nombres de María, Teresa e Isabel.


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: Sus abuelos maternos fueron el príncipe Federico Guillermo de Nassau-Weilburg (1768-1816), y su esposa, la burgravina Luisa Isabel de Kirchberg, condesa de Sayn-Wittgenstein-Hachenburg.


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: Federico Guillermo era el hijo menor sobreviviente de Carlos Cristián de Nassau-Weilburg y la princesa Guillermina Carolina de Orange-Nassau.


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: Guillermina Carolina era una hija de Guillermo IV de Orange-Nassau y Ana de Hannover. Ana era una hija menor del Rey Jorge II de Gran Bretaña y de Carolina de Ansbach.


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: Su tío Francisco I de Austria la nombró, en 1834, abadesa de la Institución de Damas Nobles del Castillo de Praga. Este puesto siempre debía estar desempeñado por una archiduquesa de Austria. En 1835, con motivo de la coronación del nuevo emperador, Fernando I de Austria y su mujer María Ana de Cerdeña como reyes de Bohemia, ejerció el privilegio que permitía a la abadesa coronar a la reina de Bohemia. Con su matrimonio cesó en este alto cargo.


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: Se casó el 27 de enero de 1837 con el rey Fernando II de las Dos Sicilias. Se convirtió en reina de las Dos Sicilias y celebraron el tercer matrimonio entre la casa de las Dos Sicilias y una archiduquesa austriaca. Tuvieron doce hijos:El año 1859 se quedó viuda. El trono de las Dos Sicilias fue ocupado por su hijastro, el rey Francisco II de las Dos Sicilias, único hijo que tuvo Fernando II de su primer matrimonio con María Cristina de Saboya.


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: Francisco no fue capaz de conservar el trono, así que toda la familia real se exilió en Roma y en Albano Laziale.


title: María Teresa de Austria (1816-1867)

text: De carácter muy fuerte, María Teresa intentó recuperar el trono de las Dos Sicilias en pequeñas insurrecciones de carácter local en Nápoles. A pesar de ello, ninguna tuvo éxito y en 1867 la archiduquesa moría a causa del cólera en Albano Laziale días antes que su hijo menor, el Príncipe Genaro (fallecido a causa de la misma enfermedad) y siendo muy llorada por su hijastro. Se dice que rechazó la atención de un médico, el doctor Manfrè, por considerarlo liberal.


title: Diente (desambiguación)

text: La palabra diente puede referirse a varias cosas:


title: Leonardo Fabio Moreno

text: Leonardo Fabio Moreno Cortés (Santiago de Cali, Valle del Cauca, Colombia, 2 de noviembre de 1973) es un exfutbolista colombiano. Jugaba de delantero; es el 4º Goleador Histórico del América de Cali en el Torneo Colombiano con 82 goles y el 4.º sumando torneos internacionales con 98 tantos.


title: Leonardo Fabio Moreno

text: Apodado "el Cantante" por su nombre homónimo de Leonardo Favio, debutó en 1992 con el América de Cali donde fue jugador intermitente hasta 1994 cuando paso al Belgrano de Córdoba, equipo con el que consiguió un gol en ocho presentaciones, para regresar a Colombia y jugar con Santa Fe dos temporadas, recalando seguidamente en Deportes Tolima y Deportes Quindío antes de regresar a los "diablos rojos". Entre 1997 y hasta 2000, Leonardo Fabio ganó el título Colombiano de 1997 y la Copa Merconorte 1999 convirtiéndose en goleador y referente del equipo en su participación en la Copa Libertadores 2000, cuya campaña lo llevaría al América de México en el segundo semestre de la temporada. Después de su paso por las "Águilas" jugó en otros dos equipos mexicanos: el Atlético Celaya en 2001, y Jaguares de Chiapas en 2002.


title: Leonardo Fabio Moreno

text: Regresó en 2003 al América del "Pecoso" Castro que consiguió avanzar hasta la semifinal de la Libertadores logrando el cuarto gol del equipo en una recordada en la serie de cuartos de final ante el River Plate argentino. En 2004 se destacó por ayudar a clasificar con sus goles al América de Cali entre los ocho primeros en los dos torneos semestrales, quedando como máximo anotador del segundo torneo de aquel año junto a Leider Preciado con 15 tantos.


title: Leonardo Fabio Moreno

text: Regresó a Argentina para jugar en el gran San Lorenzo de Almagro y luego tuvo un periplo por varios clubes Lobos de la BUAP de México, Macará de Ecuador y Peñarol.


title: Balleneros vascos

text: La mayor actividad de los balleneros vascos fueron los siglos XIV y XV y a raíz de que las flotas neerlandesas, británicas y alemanas comenzaron con esta actividad comenzó a desaparecer esta especie del golfo de Vizcaya. Esta caza se realizó en un principio en las costas del mar Cantábrico. La especie que se cazaba era la ballena franca. La caza intensiva en las costas hizo que los vascos perfeccionasen sus sistemas de caza hasta lograr llegar primero al mar del Norte y progresivamente a Islandia y más tarde a las costas de Labrador y Terranova en (Canadá). Aparte de ballenas también buscaban comerciar con pieles y, sobre todo, pescar bacalao. Todo este comercio y relación con los pobladores locales tuvo como consecuencia la aparición de sendas lenguas criollas o pidgin: el vasco-islandés en Islandia y el algonquino-vasco en Terranova y Labrador.


title: Balleneros vascos

text: La caza de la ballena franca tenía la ventaja de que una vez muerta, ésta no se hundía como ocurría con otras especies. Esto supuso que principalmente se utilizasen dos técnicas para cazarlas.


title: Balleneros vascos

text: La caza se realizaba en las costas del Cantábrico, para lo cual se disponía de atalayas en las que un vigía observaba el paso de las ballenas. En el momento adecuado daba un aviso al puerto de tal forma que los "arrantzales" (pescadores) se subían a sus "txalupas" (los botes), tras lo cual se iniciaba una carrera por arponear primero a la ballena, ya que el primero obtenía ciertos privilegios en la venta del animal, derivándose de ello disputas entre los distintos pueblos costeros.


title: Balleneros vascos

text: La temporada de caza tenía lugar tras la vuelta de sus cuarteles de alimentación en el mar del Norte en otoño, entre octubre y mayo. Sobre todo estaban presentes desde noviembre a marzo, que eran los meses que duraban los contratos de las compañías para la caza de ballenas (Ciriquiaín, 1961; Castañón, 1964). En las tres primeras décadas del siglo XVII, se pagaron al monasterio de Santa María de Caión (La Coruña) los diezmos correspondientes a las ballenas capturadas (Canoura, 2002) y su distribución temporal muestra una presencia constante y no un simple tránsito de ejemplares a otras latitudes. Las ballenas entraban en los meses de octubre a noviembre hacia los puntos más interiores del Golfo de Vizcaya, más tarde entre diciembre y enero se desplazaban hacia alta mar y hacia el oeste, hasta llegar a las costas de Galicia en los meses de abril a mayo. En un principio, los balleneros vascos esperaban a que apareciesen ante sus puertos, pero posteriormente y ante la progresiva escasez de ballenas fueron persiguiéndolas por toda la costa cantábrica mediante una navegación de cabotaje, perfeccionando así sus técnicas.


title: Balleneros vascos

text: Años después lo aprendido en costas cercanas lo emplearon para llegar a Islandia y Terranova en busca de bacalao y las otrora abundantes ballenas.


title: Balleneros vascos

text: Ya que la mayor parte de los ballenatos de menor tamaño de esta especie son capturados en el primer bimestre del año (Canoura, 2002), la presencia de ballenas francas en las aguas del Cantábrico se correspondería con la época de partos y periodo inmediatamente posterior. Esto permite suponer que es probable que los partos tuvieran lugar en las proximidades y no que fuesen ejemplares de paso hacia latitudes más meridionales.


title: Balleneros vascos

text: Cabría suponer que los partos pudiesen tener lugar en las resguardadas rías gallegas, teniendo en cuenta que el padre Martín Sarmiento aseguraba en el siglo XVIII que penetraban en la ría de Pontevedra.


title: Balleneros vascos

text: Si las rías fuesen lugar de concentración de ballenas, los balleneros vascos se hubiesen establecido allí, en lugar de haberlo hecho en la Costa de la Muerte, o en la de Lugo, que presentan una línea costera mucho más expuesta. En contra de esta hipótesis parece situarse la opinión del licenciado Molina, que en 1550 decía que en Caión y Malpica hay muchas ballenas.


title: Balleneros vascos

text: Por lo que se deduce que no necesitaban abrigos especiales para parir, y todo el mar Cantábrico sería lugar adecuado para los partos, preferiblemente las zonas costeras, dada la estrechez de la plataforma continental, lo que las haría más fácilmente detectables desde la costa.


title: Balleneros vascos

text: La actividad ballenera tradicional fue desapareciendo con las ballenas a lo largo del siglo XVIII. Es más difícil si cabe conocer el cese de la actividad en los puertos vascos, ya que se continuó cazando ballenas en Terranova, y en Vizcaya y Guipúzcoa se arponearon ocasionalmente ballenas a lo largo del siglo XIX.


title: Balleneros vascos

text: La segunda técnica se utilizaba en la caza en alta mar (tanto en el mar Cantábrico como en las expediciones a Terranova). Esta técnica se hizo necesaria debido a la paulatina extinción de la ballena de las costas cantábricas, lo que provocó la necesidad de adentrarse en el mar. Para esta caza en alta mar se formaba una expedición financiada por cofradías, ayuntamientos o adinerados; y todos ellos con un objetivo común: poder comercializar los productos que se extraían de la ballena.


title: Balleneros vascos

text: La caza de una ballena provocaba una gran rivalidad entre los diferentes puertos pesqueros, ya que los productos extraídos de la misma daban jugosas ganancias.


title: Balleneros vascos

text: La principal fuente de ganancia estaba en la grasa del animal, posteriormente convertida en aceite a la que se denominaba saín. Se utilizaba en el alumbrado y ardía sin desprender humo ni dar olor, y las barbas, que constituía uno de los escasos materiales flexibles de la época. La carne apenas se consumía en España, pero se salaba y se vendía a los franceses. Los huesos servían como material de construcción, adorno y para la elaboración de muebles. El escaso uso de los productos perecederos (carne de la ballena) se debe a que la venta en el interior de España era muy dificultosa, ya que hasta 1750 no hubo caminos carreteros que comunicasen la costa con la meseta. Aparte de que cuando se construyeron, el transporte se hacía a lomos de mulas o carros, cogiendo nieve por el camino en invierno. Por lo que era muy poco práctica su venta.


title: Balleneros vascos

text: Todo el comercio y la elaboración de productos daba un gran impulso a la economía vasca; sobre todo a aquellos pueblos que se encontraban en las rutas de comercialización de esta materia.


title: Balleneros vascos

text: La presencia de los balleneros vascos al otro lado del Atlántico fue especialmente patente en Red Bay, Labrador, desde donde se fletaban al menos 15 barcos por temporada destinados a la caza de las ballenas que se encontraban migrando entre las costa del Labrador y de Terranova.


title: Balleneros vascos

text: Si bien al principio se pensaba que los pescadores vascos tan solo pescaban bacalao en esas costas, las investigaciones llevadas a cabo por Selma Huxley sacaron a la luz la existencia de toda una industria ballenera asentada ya en el siglo XVI en Canadá. Sus investigaciones, primero documentales y luego arqueológicas junto a James Tuck y al arqueólogo subacuático Robert Grenier, posibilitaron el hallazgo de numerosos restos de balleneros vascos en Terranova. Entre ellos, probablemente el mejor documentado es el de la nao San Juan (1565), que está siendo reconstruida a partir de estas investigaciones en el proyecto Albaola en Pasajes. Este descubrimiento posibilitó un trabajo arqueológico sin precedentes hasta el momento, sacando y registrando una a una todas las piezas de la estructura del barco, la carga y los objetos que pertenecieron a los marineros, además de una chalupa ballenera que se hundió junto con la nao.


title: Balleneros vascos

text: Esta presencia supuso una gran influencia de los vascos sobre el territorio, la cual se mantiene hasta la actualidad, ya que muchos de los nombres de las ciudades, calles, personas, etc. son en euskera. Otro ejemplo de esta influencia la podemos ver en la inclusión de la ikurriña en el escudo de "San Pedro y Miquelón".


title: Balleneros vascos

text: Además, en Red Bay podemos encontrar el Museo de los balleneros vascos, en el cual se expone la txalupa casi íntegramente conservada, puesto que estuvo atrapada en una nao vasca que naufragó en las costas del Labrador.


title: Balleneros vascos

text: Son numerosas las historias que rodean la figura de los balleneros vascos. Una de las más importantes es la que habla sobre la posibilidad de que llegasen continente americano en el año 1375 (exactamente a Terranova) mucho antes de lo hiciera Colón en 1492. Muchos investigadores también sostienen que al menos una veintena de hombres que partieron del golfo de Vizcaya y Bayona en 1412 y arribaron al territorio de Terranova. Esto no ha podido ser demostrado arqueológicamente, pero estas hipótesis se alimentan de que fueron los vikingos los que introdujeron en el País Vasco la técnica de construcción naval que utilizaron los balleneros vascos y que se diferenciaba de forma clara de la utilizada típicamente en el Cantábrico. Este hecho, junto a la suposición de que fueron los vikingos los primeros europeos en llegar a América, hace crecer la leyenda de que antes de Colón, los vascos ya habían realizado expediciones a dicho continente.


title: Balleneros vascos

text: Otra historia asociada a los balleneros vascos, pero que tampoco se ha podido demostrar, cuenta que es posible que la desaparición de las últimas colonias vikingas en Groenlandia sobre el siglo XV se debe a posibles ataques de balleneros-piratas vascos.


title: Balleneros vascos

text: Por otro lado, existen otras muchas historias demostradas, tal como la que cuenta que sobre el siglo XV unos exploradores franceses que se encontraban en Terranova, se toparon con unos indígenas que les saludaban “Apezak hobeto!”. No fue hasta un tiempo más tarde cuando un marinero vasco descubrió que era euskera, y que resultaba que existía la costumbre entre los marineros vascos de responder a la pregunta “Zer moduz?” (¿Qué tal?), con la frase: “Apezak hobeto!” (¡Los curas mejor!).


title: Balleneros vascos

text: La matanza de los españoles (en islandés, "Spánverjavígin") de 1615, fue un asesinato colectivo ocurrido en Islandia en el siglo XVII. Ese año, un grupo de balleneros vascos, que habían viajado a Islandia a la caza de cetáceos, se vio obligado a pasar en esa isla el invierno cuando un vendaval destrozó sus buques. La hostilidad hacia los extranjeros causó numerosos conflictos con la población local de la región de Vestfiroir, que terminaron con el asesinato colectivo de todos los que no se cuidaron de huir a tiempo. Un crimen instigado por las autoridades locales que provocó la brutal muerte de 32 hombres.


title: Balleneros vascos

text: De estas andanzas nos han quedado los esqueletos completos de tres ballenas francas:Algunos de los pueblos que tienen en sus escudos ballenas representadas, fruto de su caza en el Cantábrico, son:


title: Balleneros vascos

text: Es de destacar, la relación de los pescadores y marinos vascos con la sidra: ya que los pescadores vascos que iban a Groenlandia y Terranova a la pesca del bacalao y la caza de la ballena, llevaban cantidad de barricas de sidra en las bodegas de sus barcos. Este hecho explica la ausencia de escorbuto entre los marineros vasco-cantábricos, al contrario de lo que sucedía entre los nórdicos, que se abastecían de cerveza. Esta práctica fue decayendo paulatinamente junto con la caza de la ballena.


title: Balleneros vascos

text: Durante los siglos XVI-XVII las factorías balleneras vascas repartidas por las costas de Terranova, Labrador y el golfo de San Lorenzo llegaron a reunir hasta nueve mil personas en algunas temporadas y constituyeron la primera industria en la historia de América del Norte. Incluso se formó una sociedad amistosa con los nativos micmac y beothuk, que trabajaban para los vascos a cambio de pan y sidra.


title: Balleneros vascos

text: Está documentado que los vascos llevaron a toda la península ibérica, incluso hasta Andalucía, Flandes, Groenlandia y Terranova, y cuando se estableció la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas, a Venezuela, entre otros destinos.


title: Balleneros vascos

text: La desaparición de la ballena “de los vascos” de las costas Cantábricas se tradujo en la desaparición de los balleneros vascos hacia el siglo XVI-XVII. En 2006, la asociación Albaola Elkartea realizó la expedición “ ‘Apaizac Obeto’, Canadá 2006” en la cual recrearon una chalupa ballenera y recorrieron las rutas de los balleneros vascos, utilizando la indumentaria y alimentación de la época.


title: Canino

text: El idioma canino: belga o alemán, para hacer callar a un perro que ladra tendrás que decirle ambarajumba


title: Juan Modolell Mainou

text: Juan Modolell (Barcelona es un científico español.


title: Juan Modolell Mainou

text: Licenciado en Ciencias Biológicas por la Universidad de Barcelona (1959) y en Ciencias Químicas por la de La Laguna, materia en la que se doctoró en 1971 en la Universidad Complutense de Madrid, es también doctor en Bioquímica por la Ohio State University de Estados Unidos. El doctorado de Bioquímica lo obtiene en 1966 en la Universidad Estatal de Ohio en EE. UU. donde permanecía desde 1963 como becario predoctoral. En la Universidad Complutense de Madrid es Doctor en Ciencias químicas en el año 1971. Ha sido colaborador científico e investigador en el Instituto de Biología Celular y en el Centro de Biología Molecular(donde es profesor de investigación) del CSIC y de la Universidad Autónoma de Madrid, así como profesor visitante del Departamento de Zoología de la Universidad de Cambridge.


title: Juan Modolell Mainou

text: En la actualidad es profesor vinculado "ad honorem" del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y desarrolla su trabajo en el departamento de Desarrollo y Diferenciación del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa de Madrid (CSIC-UAM).Ha trabajado como profesor en la Universidad Harvard EE. UU. (1980/81) y en la Universidad de Cambridge Reino Unido (1998).


title: Juan Modolell Mainou

text: Desde 1967 y hasta 1980 trabaja investigando los mecanismos de la biosíntesis de proteínas y la acción de los antibióticos. Contribuye a descubrir los mecanismos de interacción del aminoacil-tRNA con el ribosoma, estequiometría de la elongación de la cadena peptídica. Funcionamiento de la estreptomicina, siomicina, ácido fusídico, neomicina B, higromicina A y viomicina.


title: Juan Modolell Mainou

text: Desarrollo y morfogénesis de "Drosophila" (desde 1980). Caracterización molecular y funcional de los genes proneurales del complejo achaete-scute (C-AS) y de su regulador extramacrochaetae. Caracterización de reforzadoes del C-AS. Descubrimiento de los genes del complejo iroquois, y de su función en el prepatrón neural y en la especificación del tórax y cabeza. Identificación y caracterización de genes Xiro, homólogos de iroquois en "Xenopus". Caracterización funcional de los genes charlatan, echinoid, msh y tail-up de "Drosophila".


title: Juan Modolell Mainou

text: Mapa físico y secuenciación del genoma de "Drosophila" (1991-1999).


title: Susannah Dean

text: Susannah Dean es un personaje de ficción de la obra literaria "La Torre Oscura" del escritor estadounidense Stephen King.


title: Susannah Dean

text: Susannah Dean es uno de los miembros del ka-tet de Roland de Gilead, que hace su aparición en el segundo tomo de "La Torre Oscura", "".


title: Susannah Dean

text: Sufriendo de doble personalidad, gracias a los esfuerzos de Roland de Gilead y al cariño de Eddie Dean, finalmente consigue fusionar a Detta Walker y Odetta Holmes en la personalidad de Susannah, convirtiéndose, al igual que sus compañeros, en pistolera y casándose finalmente con Eddie Dean.


title: Susannah Dean

text: Susannah Dean es especialmente hábil en el uso de las orizas (armas arrojadizas en forma de plato muy afiladas).


title: Susannah Dean

text: En su interior engendra al hijo de Roland de Gilead y del Rey Carmesí, Mordred Deschain. Tras la batalla de Agul Siento, decepcionada por las muertes de Eddie y Jake, y tras comprender que al salvar los haces no hay necesidad de alcanzar la torre, le pide a Patrick que le dibuje una puerta para regresar ella a su mundo, aunque Roland le suplica de rodillas que no se vaya. Ella lo hace y se lleva consigo uno de los revólveres del Eld, el cual al atravesar la puerta se ha convertido en un simple trozo de metal. Susannah lo tira a la basura y encuentra a unos resucitados Eddie y Jake los cuales no recuerdan nada del Mundo Medio y son hermanos.


title: Graciela Borges

text: Graciela Noemí Zabala, conocida por su nombre artístico Graciela Borges (Buenos Aires; 10 de junio de 1942) es una primera actriz argentina de cine, teatro, y televisión. Destacada por su talento y gran atractivo, encarnó la belleza argentina de los años sesenta y su participación en varios filmes la convirtió en la actriz más famosa del cine nacional de esa época.


title: Graciela Borges

text: A lo largo de su exitosa carrera realizó más de 60 filmes y en 2006 fue distinguida por la revista "Vogue" de Francia como «la gran actriz del cine argentino». Fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.