title: This Little Wiggy

text: En el libreto original del episodio, Lisa no ayudaba a Ralph y a Bart a pensar una idea para alertar de la electricidad. En la escena original, la cual es una de las favoritas de Greaney del programa aunque nunca se emitió, Bart, Ralph y Homer trataban de pensar en un plan para salvar al alcalde Quimby.


title: This Little Wiggy

text: Los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide" - Warren Martyn y Adrian Wood - disfrutaron del episodio, describiéndolo como "Maravillosamente divertido, ya que Bart se da cuenta de que hay un lado interesante de Ralph, o al menos de su padre, que hasta entonces desconocía".


title: This Little Wiggy

text: En el episodio aparece una de las escenas favoritas de la serie de Dan Greaney y Matt Selman, cuando la familia sale del museo y Homer trata de decirles todo lo que había hecho. Dan elogió la dirección de Neil Affleck en la escena, y describió las acciones de Homer diciendo "Parece un niño muy entusiasmado, quien tiene una historia que contar y trata de atraer la atención de su familia, pero a nadie le importa lo que tiene que decir".


title: This Little Wiggy

text: El nombre del episodio es una parodia a la canción infantil This Little Piggy. Cuando Bart y Ralph juegan en casa del jefe de policía, este les presta un par de cascos y macanas de policía, y menciona "esto me recuerda los 60s", en clara referencia a la represión policíaca al movimiento hippie. Luego Bart y Ralph visitan la juguetería "J. R. R. Toykins", un juego de palabras con el nombre del autor J. R. R. Tolkien. Cuando el cohete aterriza en el bolsillo del Sr. Burns, dice, en la versión original, ""There's a rocket in my pocket"" ("Hay un cohete en mi bolsillo"). Esto es una referencia al libro del Dr. Seuss "There's a Wocket in my Pocket". En el doblaje hispanoamericano, cuando Homer y Marge están grabando el mensaje de la contestadora, Homer dice: "Hola, soy Humberto Vélez, ¡venga el mensaje, venga el mensaje!", haciendo referencia a Humberto Vélez, el antiguo doblador de Homer en México.


title: Actor (desambiguación)

text: Actor generalmente se refiere a la persona que se dedica a la actuación. También, puede hacer referencia a:


title: Actor (desambiguación)

text: Asimismo, en derecho, puede referirse a:


title: Actor (desambiguación)

text: Además, puede hacer referencia a:


title: Estadio La Barranquita

text: La Barranquita es un estadio multiuso ubicado en la ciudad de Santiago de los Caballeros en la parte oriental de República Dominicana, tiene capacidad para 20.000 espectadores y es el segundo estadio más grande del país de entre los que se utilizan principalmente para practicar fútbol.


title: Sainte-Rose (Reunión)

text: Sainte-Rose, es una comuna francesa situada en el departamento de Reunión, de la región de Reunión.


title: Sainte-Rose (Reunión)

text: El gentilicio francés de sus habitantes es "Sainte-Rosiens".


title: Sainte-Rose (Reunión)

text: La comuna está situada en el este de la isla de Reunión.


title: Sainte-Rose (Reunión)

text: Fuente: Insee


title: Bufank

text: Bufank es un grupo de rap zaragozano formado por Juez (productor), Hate (o Sho-Hai) (MC) y R de Rumba (DJ) (estos dos últimos forman parte del grupo Violadores del Verso).


title: Bufank

text: Su rap empezó a sonar sobre 1990 pero su primera maqueta titulada "Bufank" vio la luz en 1996


title: Bufank

text: Esta maqueta incluyó el tema ""La historia interminable"", en el que participaron todos los componentes de Violadores del verso. Aunque esta unión ya se había hecho anteriormente en la maqueta de Gangsta Squad ""Esto es sólo un aviso"" y también en la segunda maqueta de Kase-O.


title: Bufank

text: El grupo se disolvió y dio paso a Violadores del Verso, formando parte de él todos los componentes de Bufank excepto Juez. Actualmente es un gran amigo del grupo, con el que colabora realizando trabajos de diseño gráfico para la marca creada por Violadores del Verso (Común 20).


title: Bufank

text: Todavía el grupo ha seguido haciendo temas que han sido lanzados por R de Rumba en su disco y en un maxi.


title: Bufank

text: Cabe destacar que la imagen de la carátula de la maqueta *""Bufank"" pertenece al interior del Bar Brasil, lugar de reunión del grupo y más tarde de Violadores del Verso. En otros temas Sho Hai ha mencionado y manifestado su agrado por este céntrico bar Zaragozano.


title: Kursaal de Algeciras

text: El Edificio Kursaal de Algeciras (provincia de Cádiz, España) es obra del artista Guillermo Pérez Villalta y del arquitecto Enrique Salvo situado en el Paseo del Río de la Miel, en la Villa Vieja de la ciudad.


title: Kursaal de Algeciras

text: El edificio del "Kursaal" o "Centro de Congresos Río de la Miel", fue inaugurado en 2007 tras una década de obras. El edificio fue concebido a finales de los años noventa como sede de la "Cámara de Comercio del Campo de Gibraltar" pero la obra se paralizó hasta ser rescatada por el ayuntamiento de la ciudad.


title: Kursaal de Algeciras

text: Los detalles decorativos del Kursaal son en gran medida el punto fuerte del edificio, así destaca la gran cantidad de mosaicos que representan temas mitológicos entorno al estrecho de Gibraltar. Arquitectónicamente destaca la "torre-faro" exterior visible también desde dentro del edificio a través de la cristalera del techo cuya cima es accesible gracias a una escalera de caracol situada en el interior y que comunica también las dos plantas del edificio. Funcionalmente pueden diferenciarse dos espacios dentro del edificio, uno que alberga un centro de interpretación así como una biblioteca y otro en el que se sitúa el auditorio.


title: Kursaal de Algeciras

text: El Kursaal se ha convertido en sede del "Centro de Relaciones Permanentes con el Magreb" y de la "Fundación Dos Orillas" , organismo dependiente de la diputación provincial cuya función es promover las relaciones entre las dos orillas del estrecho de Gibraltar mediante la celebración de diversas actividades culturales.


title: Trama de puntos en las artes gráficas

text: La trama de puntos con la cual se logran los degradados de color en los trabajos realizados en la imprenta actual fue un descubrimiento del ilustrador e impresor estadounidense Benjamín Day (1838-1916) quien buscaba un método para trabajar las luces y sombras en sus impresos. Su padre había sido el fundador del periódico “Sun” de Nueva York, hecho que quizá influyó en la elección de su carrera. Day había estudiado en París, pero a los veinticinco años regresó a Nueva York para hacer ilustraciones para «Harper's» y otras publicaciones. En aquella época, las ilustraciones se hacían en madera, a la aguada y a lápiz, y se grababan a mano. A finales de los años 1870 se empezó a usar el «fotograbado» para reproducir dibujos a lápiz. Ben Day fue uno de los primeros ilustradores comerciales en aplicarlo con éxito, y su taller se hizo famoso. Hacia 1878 inventó un método para colorear dibujos que posteriormente se conoció en todo el mundo con el nombre de «Método de sombreado rápido Ben Day».


title: Trama de puntos en las artes gráficas

text: En 1916 la revista «Scientific American» describió este procedimiento para adaptar una imagen dibujada al proceso de impresión industrial en la necrología de Day: «El principio de este invento es una película transparente de gelatina sujeta a un bastidor; la película es lisa por un lado y por el otro tiene líneas, punteados o texturas en relieve. La parte del «relieve» se entinta con un rodillo de pasta de impresor mientras la película se sostiene con una almohadilla de entintar de franela, inventada con este fin. Se pone la película entintada de este modo (el entintado hacia abajo) sobre el dibujo perfilado en metal, piedra o cartón, que es visible a través de la película transparente. Al hacer presión sobre el dorso de la película con un punzón o un rodillo de goma, se pasan las partes deseadas del modelo entintado de la película al dibujo.


title: Trama de puntos en las artes gráficas

text: En el método de Ben Day las diferentes partes de una imagen eran concebidas como secciones perfiladas que podían rellenarse con pequeñas formas geométricas regulares. Según parece, esta separación de un objeto de su composición de superficie requiere un gran potencial de abstracción, ya que se trabaja con dos niveles de percepción para la misma imagen. Sin embargo Ben Day no hizo este descubrimiento en solitario, simplemente encontró una aplicación industrial a los principios ópticos que habían descubierto durante el siglo XIX teóricos del color como el Dr. Jean Mile, John Ruskin y Michel-Eugene Chevreul -la obra de estos teóricos también repercutió en los pintores europeos de la época-. Ben Day debió sentir sobre todo la influencia de la “Grammaire des arts du dessin” (París, 1867) de Charles Blanc, quien presenta una posible mezcla óptica de colores en forma de puntos o estrellas sobre un fondo claro.


title: Trama de puntos en las artes gráficas

text: En los años 1950 y '60 este sistema se instala de forma definitiva en las artes gráficas a través de las revistas de cómics impresas en papel de pulpa que usaron puntos bendéi para crear veladuras de color y sombreados de una manera económica. El artista plástico Roy Lichtenstein basó parte de su obra –los cuadros más famosos- en estas revistas de cómics, quizá como un velado homenaje a Benjamín Day.


title: Horacio López

text: Puede referirse a:


title: AUSTRUMI

text: AUSTRUMI ("Austrum Latvijas Linux") es una minidistribución de Linux en formato "tarjeta de negocios" en LiveCD de 50 Mb (la versión actual ocupa 121 Mb), del sistema operativo GNU/Linux, enfocada para los usuarios de Letonia, y que soporta el idioma inglés, además de los idiomas letón, ruso, español, italiano y griego.


title: AUSTRUMI

text: AUSTRUMI está basada en Slackware y es similar a Puppy Linux, pero incluye un conjunto de características que la diferencian de esta última, como que, por ejemplo, utiliza Metacity, en vez de JWM.


AUSTRUMI


title: AUSTRUMI

text: Remote


title: BeForU (álbum)

text: BeForU es el primer álbum original de estudio lanzado por la banda del mismo nombre. Fue lanzado el 28 de noviembre del año 2003 por Konami Multimedia.


title: BeForU (álbum)

text: Este es el primer lanzamiento discográfico de BeForU desde su debut en el 2001 al interior de los videojuegos de baile de Dance Dance Revolution. El álbum no contó con ningún sencillo promocional, ni vídeo musical como apoyo para la promoción, pero igualmente contiene temas bastante populares entre fanáticos de los videojuegos de baile de Konami. Fueron incluidas versiones remasterizadas de temas que llegarona convertirse en éxitos, como "DIVE", "Firefly", "BRE∀K DOWN!" y "Graduation ~Sorezore no Ashita~", de esta última incluyéndose una versión acústica. Al momento de lanzarse el álbum BeForU aún era un cuarteto, conformado por Riyu Kosaka, Noria, Yoma y Shiyuna Maehara. Todos los temas incluidos fueron previamente lanzados en videojuegos, ya sea dentro de Dance Dance Revolution, GuitarFreaks, DrumMania, Pop'n Music u otros similares. Las fotografías para carátula y libreto del álbum contiene imágenes tipo-anime de las integrantes de la banda; todas con cabello rubio y manejando un jeep.


title: BeForU (álbum)

text: Aparte de las canciones interpretadas por las cuatro integrantes de BeForU -un total de cinco canciones-, más de la mitad de los temas incluidos en el disco son interpretaciones de Riyu y Noria en solitario, entre los que destaca ""true..."", que fue lanzado como sencillo solista de Kosaka en el 2001.


title: Christian Krauss

text: Christian Michael Krauss (10 de mayo de 1967 - Alemania), es un cantante y músico boliviano de origen alemán. Fue vocalista de la agrupación Lou Kass.


title: Christian Krauss

text: Christian Krauss nació el 10 de mayo de 1967 en Alemania, de padre alemán y madre española. Aunque desde su juventud ha residido por mucho tiempo en La Paz, Bolivia, fue allí donde empezó su carrera artística como músico y cantautor. Actualmente reside en Alemania junto a su familia donde trabaja en comercio., desde donde regresa ocasionalmente para protagonizar encuentros de la banda y brindar algunos pequeños eventos como conciertos musicales en salones importantes en La Paz.


title: Christian Krauss

text: En el plano personal Krauss estuvo casado con una boliviana con quien tuvo una hija, aunque unos años después se divorciaron donde Krauss tuvo que pasar algunos momentos difíciles. Actualmente se encuentra viviendo en Santa Cruz con Valeria Vacaflor con la cual tiene dos hijos, conformando así una linda familia.


title: Christian Krauss

text: Se hizo muy popular a principios de la década de los años noventa, junto a Grillo Villegas, Martín Joffré y Rodolfo Ortíz logró posicionar a la agrupación dentro de la historia del rock boliviano.


title: Gonzalo Portals

text: Gonzalo Portals Zubiate (Lima, Perú, 1961), es un poeta y narrador peruano, ganador del Premio Copé de Poesía 1993 y tercer lugar del Premio Copé de Narrativa 1992.


title: Gonzalo Portals

text: Ha publicado diversos libros de creación literaria y ensayos sobre literatura fantástica y de horror.


title: Yahya ibn Salama al-Kalbi

text: Yahya ibn Salama al-Kalbi (en árabe, يحيى بن سلمة الكلبي "(Yahyà ibn Salāma al-Kalbī)") fue el noveno wālī de al-Ándalus (726-728).


title: Yahya ibn Salama al-Kalbi

text: En febrero o marzo de 726, sustituyó a Udhra ibn Abd Allah al-Fihri, que ejercía el cargo interinamente, habiendo sido nombrado por el valí de Ifriqiya, Bishr ibn Safwan.


title: Yahya ibn Salama al-Kalbi

text: En el tiempo que desempeñó el cargo, no emprendió ninguna acción militar contra los territorios cristianos.


title: Yahya ibn Salama al-Kalbi

text: Hacia mediados de 728, le sustituyó Hudhaifa ibn al-Ahwas al-Qaysi.


title: Partido (entidad subnacional)

text: Partido es una división territorial de nivel medio o menor.


title: Partido (entidad subnacional)

text: En el Imperio español, con las reformas borbónicas introducidas durante el siglo XVIII, los «partidos» o  «distritos», también llamados «subdelegaciones», eran territorios regidos por un «subdelegado partidario».  Los partidos equivalían a las antiguas provincias o corregimientos que habían estado al mando de un corregidor. La denominación de «partido» obedece a la división territorial. El nombre de «subdelegación» obedece a la jurisdicción del subdelegado.


title: Partido (entidad subnacional)

text: En Argentina, la Provincia de Buenos Aires está dividida en .


title: Seráfica Hermandad de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Agonía (Salamanca)

text: La Seráfica Hermandad de Nazarenos del Stmo. Cristo de la Agonía es una cofradía de Salamanca cuyo desfile procesional se celebra la tarde del Jueves Santo recorriendo las calles del casco antiguo de la ciudad desde el Convento de las Úrsulas.


text: Consiste en una cruz griega circunscrita en un cuadrado, en la intersección aparece un círculo con el anagrama de María (A M). En los cuatro ángulos de la cruz aparecen letras griegas en alusión a Cristo. Así los dos superiores contienen las relativas al Crismón X (ji) y P (ro), y en los inferiores la A (alfa) y Ω (omega), símbolo de que Cristo es principio y fin.


text: Se fundó en Salamanca el 8 de marzo de 1926 a iniciativa de la Patronal de Comerciantes con el objetivo de dotar de mayor brillantez las celebraciones de la Semana Santa salmantina. Se eligió como titular al Santísimo Cristo de la Agonía, notable obra de Bernardo Pérez de Robles, del s. XVII a la que se rinde culto en la Iglesia de los PP. Capuchinos. Causó esta hermandad un notable impacto en la Salamanca de la época debido a su seriedad, su concurridísimo triduo de Lunes, Martes y Miércoles Santo, al que acudían los más destacados oradores sagrados, y su cuidada estética neoplateresca.


text: Con la proclamación de la II República (1931 - 1936) y la Guerra Civil (1936 – 1939) sufrió los mismos avatares que el resto de hermandades y celebraciones religiosas públicas, faltando varios años a su cita procesional anual debido a las circunstancias sociales y políticas.


text: Con la posguerra y el Nacional catolicismo experimentó un auge muy notable. En 1945 fundó una hermandad filial, que desfila el Domingo de Ramos, la Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Perdón, cuya misión es la de redimir presos mediante su indulto o el pago de fianzas. En 1948 se incorporaron dos nuevos pasos a la procesión del Jueves Santo, a iniciativa de D. Ricardo Lobato: Nuestro Padre Jesús en su Prendimiento, del salmantino Damián Villar, que vino a sustituir otro grupo que procesionaba desde 1926, y Jesús ante Pilato, del bejarano Francisco González Macías, resultando ser una de las procesiones más sensacionales de Salamanca en las décadas de 1940 y 1950. Posteriormente inició un declive progresivo que obligó a dejar de procesionar en el año 1971 a la Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Perdón y en 1973 a la del Cristo de la Agonía por falta de hermanos. Las causas más probables se deben a la falta de interés social por este tipo de manifestaciones y la alineación de las cofradías con el Franquismo.


text: A partir de esa fecha la hermandad fue reorganizada por D. Bernardo García San José, nombrado Hermano Mayor, que logró recuperar el interés por la cofradía, involucrando de nuevo a los comerciantes, sector social que creó y mantuvo la hermandad. Se volvieron a poner todos los pasos en la calle entre 1973 y 1994, se reorganizó la Hermandad de Nuestro Padre Jesús del Perdón en 1986 y se incrementó notablemente el número de hermanos, pasando de los 500. En 1975 la Hermandad sustituyó el Cristo de la Agonía de Bernardo Pérez de Robles por otro crucificado, obra de Damián Villar, realizado en 1959 a semejanza del Cristo del Perdón, también de Robles, debido a la mala conservación del original y ante la negativa de cesión por parte de la Venerable Orden Tercera, propietaria de la imagen.


text: Con el cambio de siglo se acentuó la solvencia de la hermandad, publicando su Revista anual y formando su propia banda de Cornetas y Tambores en 2001 y posteriormente de Música en 2005.


text: En abril de 2018 las religiosas abandonaron el convento de las Úrsulas, debido al escaso número de religiosas que quedaban en la comunidad y la falta de vocaciones. Posteriormente la Fundación Las Edades del Hombre firmó un acuerdo con la Federación del Sagrado Corazón de Jesús de las Hermanas pobres de Santa Clara (Clarisas) para gestionar los espacios deshabitados de la orden, entre los que se encontraba el convento salmantino. La musealización del templo hizo que en octubre de 2019 la hermandad tuviese que trasladar sus imágenes a la iglesia de San Benito, recuperando así el culto regular, aunque en principio mantendrá la salida procesional de las Úrsulas.


text: En los primeros tiempos de la Seráfica Hermandad, formaban la procesión tres pasos: El Prendimiento, obra del escultor murciano Ángel Canto, reproduciendo el modelo salzillesco; el Santísimo Cristo de la Agonía notable obra de Bernardo Pérez de Robles, del s. XVII a la que se rinde culto en la Iglesia de los PP. Capuchinos y que fue realizado por su autor en Lima; y la Dolorosa de las RR. MM. Agustinas, obra atribuida a Luis Salvador Carmona, conservada en la clausura del Convento de las Agustinas.


text: La negativa de los religiosos propietarios de varias de las imágenes propició el hecho de que la Cofradía costeara la realización de la totalidad de sus pasos procesionales, encargándoselos a los imagineros de la llamada Escuela de Imaginería de Salamanca, que se desarrolló entre 1940 y 1960.Los cuatro pasos desfilan sobre andas de carga interior talladas en madera con motivos de inspiración renacenista. Los hermanos visten túnica de lana blanca con botonadura y cíngulo morado, capa blanca y capirote de seda o raso morado con el anagrama de la hermandad al frente y borla en el remate posterior, guantes blancos y zapatos negros con hebillas plateadas.


title: Ángela González Tort

text: Ángela González Tort (Fray Benito, 1879-24 de febrero de 1946) fue una guerrillera cubana durante los conflictos entre el movimiento independentista cubano y la metrópoli española hasta la independencia de la isla tras el conflicto de 1898. Es considerada una heroína por la Independencia en el imaginario colectivo cubano.


title: Ángela González Tort

text: Nació en Fray Benito, Holguín en 1879. A los dieciséis años se incorporó a la guerra insurrecta cubana contra la autoridad del gobierno de la metrópoli en España. Fue además de una activa luchadora mambisa, enfermera y abanderada, nombrada por el coronel Remigio Marrero Álvarez como portadora del estandarte tricolor de las fuerzan independentistas en la región. Poco después de haber contraído matrimonio, su esposo fue hecho prisionero y González Tort intentaría salvarlo de la muerte por fusilamiento ordenada por las autoridades españolas. Para evitar su muerte se apoyó en amigos y amigas influyentes de la región, incluyendo a la esposa del general Emilio March García, jefe militar del Distrito de Holguín, para finalmente lograr que el general Ramón Blanco y Erenas liberase al prisionero. Poco después el matrimonio se reincorporó a la lucha de la independencia de la isla.


title: Ángela González Tort

text: Algunos de sus hijos fallecieron de enfermedad en los campo mientras participaba en la insurrección cubana. Su esposo falleció poco después en una refriega contra el ejército español.


title: Ángela González Tort

text: Sobrevivió a la guerra para poder ver la independencia de Cuba del gobierno de España y tras ello murió sin honores ni reconocimientos el 24 de febrero de 1946.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: El experimento de Franck y Hertz se realizó por primera vez en 1914 por James Franck y Gustav Ludwig Hertz. Tiene por objeto probar la cuantización de los niveles de energía de los electrones en los átomos. El experimento confirmó el modelo cuántico del átomo de Bohr demostrando que los átomos solamente podían absorber cantidades específicas de energía (cuantos). Por ello, este experimento es uno de los experimentos fundamentales de la física cuántica.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: Por este experimento Franck y Hertz recibieron el premio Nobel de física en 1925.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: En 1913, Niels Bohr propuso un nuevo modelo del átomo, (átomo de Bohr), y de órbitas de los electrones, que se basaba en el modelo del átomo de Rutherford (análogo a un sistema planetario). Su modelo tenía cuatro postulados, uno de ellos era relativo a la cuantización de las órbitas de los electrones. Así, los primeros experimentos consistían en poner en evidencia esta cuantización. Estos primeros experimentos usaban la luz, y a la época se sabía que esta estaba formada por "cuantos de energía". Por ello, se reprochaba a Bohr que los resultados de la cuantización de las órbitas (y por tanto la cuantización de los estados de energía de los electrones del átomo) se debían sólo a la cuantización de la luz.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: En 1914, Franck y Hertz, que trabajaban en las energías de ionización de los átomos, pusieron a punto una experiencia que usaba los niveles de energía del átomo de mercurio. Su experiencia sólo usaba electrones y átomos de mercurio, sin hacer uso de ninguna luz. Bohr encontró así la prueba irrefutable de su modelo atómico.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: Con el fin de poner en evidencia la cuantización de los niveles de energía, utilizamos un triodo, compuesto de un cátodo, de una rejilla polarizada y de un ánodo, que crea un haz de electrones en un tubo de vacío que contiene mercurio gaseoso.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: Medimos entonces la variación de la corriente recibida por el ánodo con arreglo a la energía cinética de los electrones, y podemos deducir las pérdidas de energía de los electrones en el momento de las colisiones.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: El conjunto del triodo está contenido dentro de una cápsula de vidrio que contiene mercurio. El experimento puede realizarse a diferentes temperaturas y es interesante comparar estos resultados con una medida a temperatura ambiente (el mercurio está entonces en el estado líquido). Una vez calentado a 630 K, el mercurio se vuelve gaseoso. Pero para evitar tener que alcanzar tal temperatura, se trabaja a una presión reducida dentro de la cápsula y se calienta entre 100 y 200 °C.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: Para que los electrones sean arrancados y para que tengan una velocidad bastante importante, utilizamos una tensión entre el cátodo y la rejilla, una tensión de aceleración. Igualmente, puede ser interesante introducir una tensión sentido opuesto, entre el ánodo y la rejilla con el fin de frenar los electrones.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: Como resultado de esta experiencia, nos es posible representar la evolución de la diferencia de potencial que resulta de un convertidor de corriente - tensión (dispuesto a la salida del ánodo) con respecto a la diferencia de potencial de extracción de los electrones (desde el cátodo). Franck y Hertz podían explicar su experimento en términos de colisión elástica y colisión inelástica de los electrones. Para potenciales bajos, los electrones acelerados adquirieron solamente una cantidad modesta de energía cinética. Cuando se encontraron con los átomos del mercurio en el tubo, participaron en colisiones puramente elásticas. Esto se debe a la predicción de la mecánica cuántica que un átomo no puede absorber ninguna energía hasta que la energía de la colisión exceda el valor requerido para excitar un electrón que esté enlazado a tal átomo a un estado de una energía más alta.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: Con las colisiones puramente elásticas, la cantidad total de energía cinética en el sistema sigue siendo igual. Puesto que los electrones son unas mil veces menos masivos que los átomos más ligeros, esto significa que la mayoría de los electrones mantuvieron su energía cinética. Los potenciales más altos sirvieron para conducir más electrones a la rejilla al ánodo y para aumentar la corriente observada, hasta que el potencial de aceleración alcanzó 4.9 voltios.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: La energía de excitación electrónica más baja que un átomo del mercurio puede tener requiere 4,9 electronvoltios (eV). Cuando el potencial de aceleración alcanzó 4.9 voltios, cada electrón libre poseyó exactamente 4.9 eV de energía cinética (sobre su energía en reposo a esa temperatura) cuando alcanzó la rejilla. Por lo tanto, una colisión entre un átomo del mercurio y un electrón libre podía ser inelástica en ese punto: es decir, la energía cinética de un electrón libre se podía convertir en energía potencial excitando el nivel de energía de un electrón de un átomo de mercurio. Con la pérdida de toda su energía cinética, el electrón libre no puede superar el potencial negativo leve en el electrodo a tierra, y la corriente eléctrica cae fuertemente.


title: Experimento de Franck y Hertz

text: Al aumentar el voltaje, los electrones participan en una colisión inelástica, pierden su eV 4.9, pero después continúan siendo acelerados. De este modo, la corriente medida sube otra vez al aumentar el potencial de aceleración a partir de 4.9 V. A los 9.8 V, la situación cambia otra vez. Allí, cada electrón ahora tiene energía suficiente para participar en dos colisiones inelásticas, excitando dos átomos de mercurio, para después quedarse sin energía cinética. Ello explica las caídas de corriente observadas. En los intervalos de 4.9 voltios este proceso se repetirá pues los electrones experimentarán una colisión inelástica adicional.


title: Saint-Paul (Reunión)

text: Saint-Paul, es una comuna francesa situada en el departamento de Reunión, de la región de Reunión.


title: Saint-Paul (Reunión)

text: El gentilicio francés de sus habitantes es "Saint-Paulois".


title: Saint-Paul (Reunión)

text: La comuna está situada en el oeste-noroeste de la isla de Reunión.


title: Saint-Paul (Reunión)

text: Fuente: Insee


title: Escuela de imaginería de Salamanca

text: Grupo de escultores imagineros que trabajaron en Salamanca, concretamente en un taller sito el Patio de Escuelas desde 1939, realizando numerosas e importantes tallas religiosas para toda España.


title: Escuela de imaginería de Salamanca

text: Se conoce por este nombre al grupo de escultores imagineros que durante la pos guerra civil española, entre 1940 y 1960 aproximadamente, trabajaron en Salamanca creando numerosos pasos procesionales e imaginería religiosa para la Semana Santa y en muchos otros lugares de España. Se entiende que participan en esta escuela Inocencio Soriano Montagut, catalán y primer imaginero que trabaja en Salamanca tras la Guerra Civil, Damián Villar, salmantino y Francisco González Macías, bejarano. Los tres siguen tendencias academicistas y realistas, e inspiran su producción en modelos barrocos, si bien González Macías, formado junto a Mateo Hernández, muestra una línea más contemporánea. Realizan así mismo notables carreras como escultores civiles y religiosos. Trabajaban en un taller en el Patio de Escuelas junto a la Universidad de Salamanca. Esta escuela sigue las tendencias de toda España, en que resurge en la posguerra y al amparo del Nacionalcatolicismo, la escultura religiosa, tanto para fomentar la fe y el Catolicismo como para recuperar y recomponer el patrimonio escultórico imaginero perdido o deteriorado durante la Guerra Civil. Su influjo perdura en el tiempo, y Salamanca ha conocido a un importante número de maestros imagineros que continúan la tradición que la Escuela recogió e impulso como Hipólito Pérez Calvo, Enrique Orejudo, Fernando Mayoral o Vicente Cid Pérez.


title: Escuela de imaginería de Salamanca

text: Desde la infancia mostró aptitudes para el dibujo y la escultura. Es enviado por sus padres a Tortosa, donde a los doce años entrará como aprendiz en los talleres de los escultores Ramón Sabater y Ramón Cerveto. Posteriormente se traslada a Barcelona, donde trabajará en un taller de imaginería y cursará estudios en el Taller de Artes y oficios Artísticos, donde será compañero de artistas como Joan Miró.


title: Escuela de imaginería de Salamanca

text: En 1933 es becado para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1935 obtiene plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca, de la que será director. Mantiene una estrecha vinculación con esta capital castellana, puesto que contrae matrimonio con una salmantina. En esta ciudad realiza parte de su obra religiosa inscrita en la Escuela de Imaginería de Salamanca. Se traslada en 1945 a Barcelona al obtener por oposición la plaza de profesor en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de dicha ciudad, y finalmente en 1951 obtiene la Cátedra de Escultura de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jordi. Será nombrado Academido de San Fernando en representación de Tarragona en 1970. Muere en 1979.


title: Escuela de imaginería de Salamanca

text: Escultor, Imaginero, salmantino, nacido en 1917 y fallecido en 2003. Estudia en Salamanca y posteriormente en Madrid, becado por la Diputación de Salamanca, en la Escuela de Bellas de Artes, beca que cede al también escultor salmantino Venancio Blanco para tomar en posesión la plaza de profesor de talla en madera en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. En la década de 1950 se traslada a Salamanca, donde residirá el resto de su vida y desarrollará la mayoría de su producción artística.


title: Escuela de imaginería de Salamanca

text: Nacido en Béjar, Salamanca, el 19 de diciembre de 1901, recibió los primeros estudios de pintura en la Escuela Industrial de Béjar. Estos estudios serán ampliados años después en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, ambas de Madrid, y recibiendo clases de Victorio Macho y José Capuz. Amplió sus conocimientos en París, donde entró en contacto con muchos de los intelectuales españoles residentes allí. A su regreso a España destacó por su escultura civil y religiosa. Falleció en Madrid en 1982.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Adolfo Jiménez-Castellanos y Tapia (Montilla, 1844 – Madrid, 18 de enero de 1929) fue un militar y político español, último gobernador y capitán general de Cuba.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Nace en la localidad cordobesa de Montilla y, tras cursar estudios en calidad de Cadete en el Colegio de Infantería de Toledo (luego Academia), se le destina en 1865 a Cuba, incorporándose a la guarnición de Puerto Príncipe (actualmente llamado Camagüey).


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: En 1868, al estallar la guerra de los Diez Años, ostenta ya el grado de capitán y asiste a cuantiosos e importantes hechos de armas en este Departamento Central, el más extenso de los tres en que está militarmente dividida la isla. Contrae matrimonio con una camagüeyana, con la que tiene seis hijos. Terminada esta contienda se suceden las acciones de campaña durante la Protesta de Baraguá y la Guerra Chiquita y, siendo comandante general de este Departamento Central, regresa a la península ibérica en 1882.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Entre 1883 y 1886, de nuevo en Cuba, es secretario de la Subinspección de Infantería y Milicias en el Palacio del Segundo Cabo, en La Habana, regresando de nuevo a la península ibérica.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Queda viudo con sus seis hijos y pasa nueve años al cargo de la Sección de Campaña del Ministerio de la Guerra, en Madrid, hasta 1895 en que, comenzada en la isla la guerra de independencia cubana, el capitán general, Arsenio Martínez Campos, le requiere a sus inmediatas órdenes por su calidad de estratega, el gran conocimiento que tiene de la isla y la veteranía y experiencia que acumula en las guerras mambisas y sus famosas campañas circulares.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Retoma el mando de la Comandancia de Puerto Príncipe y asiste a numerosas e importantes operaciones de campaña por todo el territorio bajo su mando, hasta abril de 1898 en que toma el mando de la División de la Trocha. Con la intervención americana en el conflicto, se suceden las batallas terrestres en Santiago, el hundimiento de la escuadra de Cervera en esta bahía y la rendición española. Se ocupa de la repatriación de las tropas en la Trocha hasta noviembre en que se hace cargo de la Capitanía General, en La Habana.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Atiende la repatriación de los 87 000 soldados que aún permanecen en la isla, velando personalmente por su buena asistencia, acomodo y alimentación, así como de la evolución de los hospitalizados. Liquida lo posible, paga cuanto puede y su prioridad es el soldado. Es el presidente español de la Comisión de Evacuación y frena las prisas americanas por hacerse con el Gobierno, pues quiere dejar resuelto lo más posible y que las tropas no embarquen hacinadas.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: El 1° de enero de 1899 le cabe la misión —«á nombre de su Rey»— de hacer la entrega oficial de Cuba a los estadounidenses:


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Se embarca en el vapor Rabat y se traslada a Matanzas y Cienfuegos para ultimar las repatriaciones y el 6 de febrero, en el vapor Cataluña, regresa definitivamente a España con el último contingente de tropas.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: Es el teniente general más joven del Ejército español y ostenta, sucesivamente, el mando de las Capitanías de Castilla la Nueva y Extremadura, Castilla la Nueva, Galicia, Castilla la Vieja y Valencia, hasta 1910 en que es nombrado consejero del Consejo Supremo de Guerra y Marina.


title: Adolfo Jiménez Castellanos

text: En 1916 pasa a la 1ª reserva. Muere en Madrid el 18 de enero de 1929, a punto de cumplir los ochenta y cinco años.


title: Seol Ki-hyeon

text: Seol Ki-hyeon (; nacido el 8 de enero de 1979 en Jeongseon, Gangwon) es un exfutbolista y actual entrenador surcoreano. Jugaba de extremo y su último club fue el Incheon United de Corea del Sur. Actualmente dirige a Gyeongnam F.C. de la K League 2 de Corea del Sur.


title: Seol Ki-hyeon

text: Fue internacional con la Selección de fútbol de Corea del Sur; jugó 82 partidos internacionales y anotó 19 goles.


title: Subprefecturas de Francia

text: En Francia, una subprefectura (en francés: "sous-préfecture") es la capital de un arrondissement.


title: Subprefecturas de Francia

text: La palabra subprefectura designa igualmente el edificio en el que se encuentran las oficinas y despachos de la administración prefectoral, subordinada a la autoridad de un subprefecto ("sous-préfect"), ayudado de un secretario general ("secrétaire général").


title: Subprefecturas de Francia

text: El "arrondissement" que tiene por capital la prefectura no tiene subprefectura. Es el secretario general de la prefectura ("secrétaire général de la préfecture") el que hace la función de subprefecto para ese "arrondissement".


title: Blurry Eyes

text: «Blurry Eyes» es el primer sencillo de la banda japonesa L'Arc~en~Ciel, conocido por ser el tema de apertura de la serie de anime "DNA²". El disco incluye la versión instrumental de la misma y otra versión de ""Wind of Gold"" (la original se incluyó en su segundo álbum Tierra), con un sonido similar al Reggae. Cuenta con un videoclip rodado en el parque de atracciones japonés Fuji-Q Highland.


title: Blurry Eyes

text: En 2006 los primeros 15 sencillos del grupo fueron reeditados en formato de 12cm y no el de 8cm original.


title: Conary

text: Conary es un sistema de gestión de paquetes, software libre, creado por rPath Inc. y distribuido bajo los términos de la Common Public License.


title: Conary

text: Esto se enfoca en la instalación de paquetes a través de la resolución de dependencias automatizada, a diferencia del repositorio Linux distribuido "en-linea" , y provee un lenguaje de descripción conciso y fácil de usar , basado en Python, para especificar como construir un paquete. Esto es usado por las distribuciones Linux Foresight Linux, y rPath Linux.


title: Conary

text: Conary actualiza solo aquellos archivos específicos en los paquetes que tienen que ser actualizados; este comportamiento minimiza el tasa de transferencia y requerimientos de tiempo para actualizar paquetes de software.


title: El Llanquihue

text: El Llanquihue es un periódico chileno, de carácter local, editado en la ciudad de Puerto Montt, capital de la Región de los Lagos. Es el cuarto periódico más antiguo de Chile que aún continúa sus publicaciones, tras "El Mercurio de Valparaíso" (1827), "La Discusión" de Chillán (1870) y "El Sur" de Concepción (1882).


title: El Llanquihue

text: "El Llanquihue" fue fundado el 12 de febrero de 1885 por don Abdón Cifuentes, notable orador, ministro de estado y periodista. En la creación del periódico fue acompañado por los abogados Darío Verdugo Urrejola y Manuel Gregorio Balbontín, junto con un grupo de eminentes conservadores puertomontinos, siendo su primer director Antonio Staforelli. Se publicaba una vez a la semana bajo los lemas «Dios y Patria» y «Libertad dentro del Orden», mientras que su epígrafe decía «Órgano del Partido Conservador».


title: El Llanquihue

text: En 1904 el diario pasó a manos de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, quienes designaron a un nuevo director: Luis Bögeholz. En septiembre de 1906 se designó como director a Francisco Schwerter; en reemplazo de este asumió Wenceslao Alvarado el 1 de mayo de 1908 y el 1 de marzo de 1910 don José Bosch. Bajo la administración de este último comenzó a aparecer todos los días, siendo su primera publicación diaria la del 8 de noviembre de 1911, y los temas de interés regional comenzaron a ganar espacio.


title: El Llanquihue

text: Ya en 1910, al cumplirse 25 años de su fundación, su venta se había extendido hasta Chiloé y se autodefinía como «asiduo defensor de nuestra religión católica y el baluarte del Partido Conservador».


title: El Llanquihue

text: Sus principales competidores durante sus primeras décadas de vida fueron "La Alianza Liberal" (1891-1920), y "El Correo del Sur" (1910-1937).


title: El Llanquihue

text: Con solo 23 años, el 1 de octubre de 1929 asumió la dirección del diario Ewaldo Hohmann Jünemann, quien venía de ser jefe de Informaciones del periódico "La Patria" de Concepción (1923-1970). El joven periodista —oriundo de San Pablo y educado en Osorno y Valdivia— había llegado con la tarea de renovar el periódico y abrir sus páginas a los ciudadanos. Ewaldo Hohmann estaría más de 50 años como director de "El Llanquihue".


title: El Llanquihue

text: El 8 de febrero de 1932 el diario se trasladó desde calle San Martín —donde estuvo siete años— a su actual ubicación en calle Varas.


title: El Llanquihue

text: En 1934 la empresa periodística abrió un salón social para que se realizaran actividades culturales y deportivas. Asimismo, Ewaldo Hohmann creó el Círculo de la Prensa de Puerto Montt, el 23 de noviembre de 1934.


title: El Llanquihue

text: La madrugada del 31 de agosto de 1939, tres periodistas de "El Llanquihue" que regresaban a las oficinas del periódico, sorpresivamente se encontraron con que se había declarado la Segunda Guerra Mundial, con la invasión alemana a Polonia. La portada de "El Llanquihue" fue la primera en todo el país en informar del nuevo acontecimiento bélico.


title: El Llanquihue

text: En 1953, cuando el gerente del periódico era Luis Brahm Appel y el director era don Ewaldo Hohmann, "El Llanquihue" celebró el centenario de Puerto Montt con una edición aniversario de 108 páginas, divididas en cuatro cuerpos, informando de la historia y relaciones que ha tenido Puerto Montt con las demás ciudades de la zona.


title: El Llanquihue

text: En 1967 Ewaldo Hohmann recibió el Premio Nacional de Periodismo, especialidad de crónica. El destacado periodista trabajaría en la dirección hasta junio de 1980, y fallecería cinco meses después el 6 de noviembre, a la edad de 74 años.


title: El Llanquihue

text: A lo largo de su historia, "El Llanquihue" ha sido testigo de numerosos acontecimientos en la historia de Puerto Montt, tales como el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, y posteriormente la Segunda Guerra Mundial; el terremoto del 22 de mayo de 1960; la visita del Papa Juan Pablo II en abril de 1987, que incluyó una estadía en Puerto Montt; las primeras elecciones parlamentarias en 16 años, en 1989; y las elecciones municipales de las últimas décadas.


title: El Llanquihue

text: El terremoto del 22 de mayo de 1960 también afectó al diario "El Llanquihue". Cayeron dos murallas laterales de concreto, con lo cual resultaron dañadas las maquinarias y equipos de impresión. A pesar de todo, el 29 de mayo volvió a circular, recorriendo a las antiquísimas máquinas de tipos de Gutenberg, puesto que no había electricidad en la ciudad.


title: El Llanquihue

text: Pese a la pérdida, en 1962 se habían adquirido dos modernos equipos de radio-teletipo WESTREX, con lo que se logró ampliar el servicio informativo al recibir noticias directo desde Nueva York. La noticia que inauguró el sistema fue el triunfo de Chile ante Suiza en el Mundial de Fútbol realizado en Chile en 1962.


title: El Llanquihue

text: El gran competidor que tuvo "El Llanquihue" fue "El Diario Austral de Puerto Montt", creado el 22 de febrero de 1987 por Sociedad Periodística Araucanía S.A., empresa perteneciente a El Mercurio S.A.P. Este hecho significó un gran golpe para el centenario periódico, puesto que "El" "Diario Austral" poseía un gran avance tecnológico, respaldo financiero y una amplia experiencia periodística y comercial. Fue por esta razón que en junio de 1989 "El Llanquihue" instaló un equipo de preimpresión computarizada.


title: El Llanquihue

text: Finalmente, en 1993 la familia Brahm Menge accedió a vender "El Llanquihue" a la Sociedad Periodística Araucanía S.A., quien fuese su competidora durante casi seis años. Se les prometió conservar la línea editorial y el nombre, por lo que "El Diario Austral de Puerto Montt" cesó sus publicaciones el 7 de enero de 1993.


title: El Llanquihue

text: El 20 de agosto de 2004, "El Llanquihue" se publicó con su nuevo formato, gracias al rediseño que implementó la dirección y que contó con el participación de la comunidad puertomontina, a través de encuestas de opinión. El 7 de septiembre de 2008 comenzó a publicar el cuerpo de Reportajes en su edición dominical.


title: El Llanquihue

text: El 22 de julio de 2011 "El Llanquihue" estrenó un nuevo formato, pasando del tamaño tabloide al berlinés, y estrenando un nuevo logotipo.


title: El Llanquihue

text: Actualmente el periódico sigue perteneciendo a la Sociedad Periodística Araucanía S.A. El 12 de febrero de 2020 el diario cumplió 135 años.


title: Son cubano

text: El son cubano es un estilo de canto y danza originario de Cuba que logró proyección internacional a partir de los años 1930. Este ritmo combina la estructura y características de la música española con elementos e instrumentos musicales afrocubanos e indígenas. El son cubano es uno de los más influyentes géneros de la música latinoamericana; sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han difundido ampliamente a través de todo el mundo.


title: Son cubano

text: La palabra "son" también se ha usado en otros estilos musicales de países de habla hispana. Por ejemplo, en México el son jarocho de Veracruz y el son huasteco de la Sierra Huasteca constituyen géneros musicales diferentes y no están relacionados con el son cubano.


title: Son cubano

text: Que el son surgió en la región oriental de Cuba a finales del siglo XIX, es una de las opiniones más firmemente establecidas en la conciencia del pueblo cubano. También es una fuerte creencia que en 1892 el tresista baracoense Nené Manfugás lo llevó del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. Pero lamentablemente, en realidad no existen pruebas fehacientes sobre el origen del son. Sobre este tema lo único que se conserva son los testimonios orales de algunos informantes. Con respecto a las creencias sobre el origen del son podemos afirmar, tal como el experto en la rumba cubana David Peñalosa señala en cuanto a la rumba de solar, que están llenos de “incógnitas, contradicciones, conjeturas y mitos.”


title: Son cubano

text: La forma en que supuestamente arriba el son a La Habana ha sido motivo de controversia y especulación durante mucho tiempo. Según ciertos estudiosos del tema, como Jesús Blanco, el son es "traído" a la capital por algunos miembros del Ejército Permanente en 1909, pero de acuerdo con otras evidencias, lo más probable es que este haya estado ya presente en esa ciudad desde el siglo XIX. Al respecto dice Radamés Giro: “Uno de los aspectos más discutidos – y discutibles – de la expansión del son es su “llegada” a La Habana. Se ha dicho – muchos lo han repetido – que el mismo fue “traído” a la capital en 1909 por el Ejército Permanente… por simplista no es posible aceptar esta afirmación, pues ¿cómo es posible que una institución armada, cuya función principal no era la música, pudiera lograr introducir el son en La Habana? No basta con afirmar que a este cuerpo armado estuvieran vinculados algunos músicos, muchos de ellos soneros. No puede negarse la contribución del Ejército Permanente a la expansión del son, pero esto no debe llevarnos a la afirmación de que lo trajo a La Habana. Más razonable es decir que el son llegó a la capital a través de los que emigraban de su lugar de origen a otras regiones, incluyendo la capital. Si el son es un fenómeno artístico que se venía formando desde la segunda mitad del siglo XIX – y no solo en la antigua provincia de Oriente - , es lógico suponer, mas no afirmar, que ya mucho antes de 1909 se escuchara en la capital por las razones antes apuntadas…”


title: Son cubano

text: El son evolucionó posteriormente dando origen a otros géneros como el son montuno, el mambo y la salsa, aunque aún es interpretado por agrupaciones de corte tradicional en Cuba, Perú, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, República Dominicana y Canarias.


title: Son cubano

text: Dada la falta de documentación apropiada no es posible determinar de manera exacta el origen del son cubano. Las rumbitas rurales y proto-sones, que se consideran como una manifestación temprana de lo que luego se llamaría son, surgieron en todo el territorio de la isla desde el extremo occidental hasta el extremo oriental, y se han conservado al menos tres de sus modalidades hasta el tiempo presente en lugares como Isla de la Juventud (Sucu-Sucu), Ciego de Ávila (Rumbitas) y Guantánamo, Oriente (Changüí).


title: Son cubano

text: El son es una invención musical relativamente reciente. Historiadores y musicólogos cubanos ya no creen que esté relacionado con el "Son de la Ma Teodora", una melodía popular atribuida por Alejo Carpentier a Teodora Ginés, una negra liberta de origen dominicano que vivió en Santiago de Cuba en el siglo XVI.


title: Son cubano

text: A pesar de la tendencia tradicional de atribuir el origen del son cubano a la región oriental de Cuba (Oriente), desde hace ya algún tiempo, ciertos musicólogos han mostrado una postura más incluyente. Aunque Alejo Carpentier, Emilio Grenet y Cristóbal Díaz Ayala apoyan la teoría del "origen oriental", Argeliers León no menciona nada al respecto en su obra fundamental "Del Canto y del Tiempo", así como María Teresa Linares en "La Música entre Cuba y España. Danilo Orozco también muestra una posición más abierta cuando dice: "... De esta manera, cientos de territorios orientales tienen una gran importancia objetiva generativa - pero no exclusiva - y esto comprende la interrelación temprana campo-ciudad", y Radamés Giro afirma sobre este tema: "Si el son fue un fenómeno artístico que se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XIX - y no sólo en la provincia del viejo Oriente -, es lógico suponer, pero no afirmar , que mucho antes de 1909 se escuchó en la ciudad capital (La Habana), debido a las razones antes mencionadas ..."


title: Son cubano

text: Un experto en la contradanza, el musicólogo Peter Manuel, propone una teoría bien documentada en donde afirma que gran parte de la estructura del son se originó a partir de la contradanza en La Habana, alrededor de la segunda mitad del siglo XIX. La contradanza incluye muchas de las características que se muestran en el son, como las melodías en terceras paralelas en forma de "dueto", la presencia de un ritmo de clave, pequeños versos prestados de canciones populares, síncopas distintivas, así como la forma de canción en "dos partes" y el ostinato conocido como montuno.


title: Son cubano

text: La aparición del son aumentó significativamente la interacción de los cultura Afro-derivada e Hispano-derivada. Un gran número de antiguos esclavos negros, recientemente liberados después de la abolición de la esclavitud en 1886 se fueron a vivir en "solares" de los barrios de clase baja en La Habana, y numerosos trabajadores también llegaron de todas partes del país y algunas zonas rurales, en busca de mejores condiciones de vida. Muchos de ellos trajeron sus tradiciones de rumba afrocubana, y otros trajeron sus rumbitas y montunos.


title: Son cubano

text: Fue en La Habana donde se llevó a cabo el encuentro de la rumba rural y la rumba urbana que se habían venido desarrollando por separado durante la segunda mitad del siglo XIX. Los Guaracheros y rumberos que solían tocar con el tiple y el güiro finalmente se encontraron con otros rumberos que cantaban y bailaban acompañados por el cajón y la clave cubana, y el resultado fue la fusión de ambos estilos en un nuevo género llamado son. Alrededor de 1910 el son probablemente había adoptado el ritmo de clave de la rumba de La Habana, que se había desarrollado a finales del siglo 19 en La Habana y Matanzas.


title: Son cubano

text: Después que el trovador Sindo Garay se instalara en La Habana en 1906, muchos otros trovadores lo siguieron con la esperanza de obtener un contrato de grabación con una de las compañías estadounidenses tales como RCA Victor y Columbia Records. Esos trovadores de diferentes partes del país se reunieron con otros que ya vivían en La Habana, como María Teresa Vera y Rafael Zequeira. Ellos trajeron sus repertorios de canciones y boleros, que también incluían rumbas, guarachas y rumbitas rurales.


title: Son cubano

text: El trovador Chico Ibáñez dijo que compuso su primer "montuno" llamado "Pobre Evaristo" en 1906: "Fue una tonada con tres o cuatro palabras que pones en ella, y después, pusimos una frase que se repite, el verdadero montuno para ser cantado por todo el mundo ... ". Ned Sublette afirma acerca de otro famoso trovador y sonero: ". Cuando niño, Miguel Matamoros tocaba danzones y sones en su armónica para entretener a los trabajadores en una fábrica local de cigarros. Decía:" los sones que fueron compuestos en ese momento no eran más que dos o tres palabras que se repetían durante toda la noche ..."


title: Son cubano

text: Una lista parcial de los trovadores que grabaron rumbas, guarachas y sones en La Habana a principios del siglo XX incluye a Sindo Garay, Manuel Corona, María Teresa Vera, Alberto Villalón, José Castillo, Juan Cruz, Juan de la Cruz, Nano León, Román Martínez, así como los dúos de Floro y Zorrilla, Pablito y Luna, Zalazar y Oriche, y también Adolfo Colombo, que no era un trovador sino un solista en el Teatro Alhambra.


title: Son cubano

text: En los barrios de La Habana, los grupos de son tocaban en el formato que pudieran reunir y la mayoría de ellos eran semi-profesionales. Uno de esos grupos, Los Apaches, fue invitado en 1916 a una fiesta celebrada por el presidente Mario Menocal en el exclusivo Vedado Tennis Club, y ese mismo año algunos miembros del grupo se reorganizaron en un cuarteto llamado Cuarteto Oriental. Aquellos miembros fueron: Ricardo Martínez, de Santiago de Cuba, dirección y tres; Gerardo Martínez, primera voz y clave; Guillermo Castillo, botijuela; y Felipe Neri Cabrera, maracas. De acuerdo con Jesús Blanco, citado por Díaz Ayala, después de unos pocos meses de su fundación, el bongocero Joaquín Velasco se unió al grupo.


title: Son cubano

text: En 1917, el Cuarteto Oriental grabó el primer son documentado en el catálogo de "Columbia Records" que fue introducido como «Pare motorista-son santiaguero». Inesperadamente, un quinto miembro del cuarteto se menciona. Su nombre era Carlos Godínez y él era un miembro del ejército. Posteriormente, la RCA Victor contrató a Godínez en 1918 para organizar un grupo y grabar varias canciones. Para esa grabación, el nuevo grupo se llamó "Sexteto Habanero Godínez". Sus miembros eran: Carlos Godínez, director y tresero; María Teresa Vera, primera voz y clave; Manuel Corona, segunda voz y guitarra; "Sinsonte", tercera voz y maracas; Alfredo Boloña, bongó; y otro intérprete desconocido que no fue incluido en la lista ".


title: Son cubano

text: En 1920, el Cuarteto Oriental se convirtió en un sexteto y se renombró como Sexteto Habanero. Este grupo estableció la configuración "clásica" del sexteto de son compuesto por guitarra, tres, bongos, claves, maracas y contrabajo. Los miembros del sexteto fueron: Guillermo Castillo, director, guitarra y segunda voz; Gerardo Martínez, primera voz; Felipe Neri Cabrera, maracas y coros; Ricardo Martínez, tres, Joaquín Velasco, bongos; y Antonio Bacallao, botija. Abelardo Barroso, uno de los más famosos soneros, se unió al grupo en 1925. La popularización comenzó en serio con la llegada de radiodifusión en 1922, que llegó al mismo tiempo que la reputación de La Habana como una atracción para los estadounidenses que evadían las leyes de prohibición. La ciudad se convirtió en un refugio para la Mafia, la prostitución y el juego, y también se convirtió en un segundo hogar para las bandas de moda e influyentes de Nueva York. El son experimentó un período de transformación entre 1925 y 1928, cuando pasó de ser un género musical marginal a quizás el tipo de música cubana más popular. Un punto de inflexión que hizo posible esta transformación se produjo cuando el entonces presidente Machado pidió públicamente a La Sonora Matancera que tocara en su fiesta de cumpleaños. Además, la aceptación del son como un género de música popular en otros países contribuyó a una mayor aceptación del son en la corriente principal cubana. En ese momento se crearon muchos sextetos como Boloña, Agabama, Botón de Rosa y el famoso Sexteto Occidente dirigido por María Teresa Vera.


title: Son cubano

text: Unos años más tarde, a finales de 1920, los sextetos de son se convirtieron en septetos y la popularidad del son continuó creciendo con artistas como el Septeto Nacional y su director Ignacio Piñeiro (Echale salsita - Donde Estabas anoche). En 1928, "El manisero" de Rita Montaner se convirtió en la primera canción cubana en ser un gran éxito en París y en otras partes de Europa. En 1930, la Orquesta Habana Casino de Don Azpiazu llevó la canción a los Estados Unidos, donde también se convirtió en un gran éxito.


title: Son cubano

text: La instrumentación se amplió para incluir cornetas o trompetas, formando los sextetos y septetos de la década de 1920. Más tarde, estos conjuntos añadieron Piano, otra percusión, más trompetas, e incluso instrumentos en formato de Big Band


title: Son cubano

text: La presencia del Trío Matamoros en la historia del son cubano es tan importante que merece una sección aparte. Su desarrollo constituye un ejemplo del proceso que los trovadores normalmente seguían hasta convertirse en soneros. El trío fue fundado por Miguel Matamoros (voz y primera guitarra), nacido en Santiago de Cuba (Oriente) en 1894. Allí, él se involucró con el movimiento de la trova tradicional y en 1925 se unió a Siro Rodríguez (voz y maracas) y Rafael Cueto (voz y segunda guitarra) para crear el famoso grupo.


title: Son cubano

text: Ellos sintetizaron el estilo de los sextetos y septetos, adaptándolo a su conjunto. Las diferentes capas rítmicas se distribuyeron entre sus tres voces, guitarras y maracas. Cueto usaba plectro en su guitarra en lugar del rasgueo como era habitual, brindando los patrones del "guajeo" en el rango de agudos, y los ritmos sincopados del "tumbao" en las cuerdas graves. El contrapunto se completaba con la primera guitarra, interpretada por Miguel. También incluyeron en ocasiones otros instrumentos como el bongó, y posteriormente decidieron ampliar el formato de trío para crear un "conjunto" de son añadiento piano, más guitarras, tres y otras voces. En este proyecto participaron figuras tan importantes como Lorenzo Hierrezuelo, Francisco Repilado (Compay Segundo) y Beny Moré.


title: Son cubano

text: En 1928, viajaron a Nueva York con un contrato de grabación por RCA Victor, y su primer álbum causó un gran impacto en el público que pronto se hizo muy famoso a nivel nacional e internacional. El Trío Matamoros mantuvo gran prominencia hasta su retiro oficial en 1960.


title: Son cubano

text: A finales de la década de 1930, el apogeo del "son clásico" había terminado en gran medida. Los sextetos y septetos que habían gozado de gran popularidad comercial perdieron cada vez más terreno ante las bandas de jazz y conjuntos amplificados. La misma música que el son había ayudado a crear ahora estaba reemplazando al son como la música más popular y solicitada en Cuba. Los conjuntos de son original tuvieron que disolverse y centrarse en nuevos estilos de música cubana o volver a sus raíces.


title: Son cubano

text: En la década de 1940, Arsenio Rodríguez se convirtió en el intérprete más influyente de son. Utilizando solos, toques, congas, trompetas adicionales, percusión y pianos, aunque todos estos elementos se habían usado anteriormente (Papauba - Para bailar son montuno). Beny Moré (conocido como El Bárbaro del Ritmo) desarrolló aún más el género, con influencias de guaracha, Bolero y Mambo. Fue quizás el sonero mayor (Castellano que bueno baila usted - Vertiente Camagüey); otro sonero importante fue Roberto Faz.


title: Son cubano

text: A finales de la década de 1940, el son había perdido su carácter controversial incluso entre los cubanos conservadores. El desarrollo que alcanzó en la década de 1940 dio lugar a la disminución de la popularidad del son original. El son se hizo más sofisticado, siendo adoptado por conjuntos, que desplazaron a los sextetos y septetos tradicionales. Las big bands sustituyerón los conjuntos, que lograron mantener su sabor a pesar de los elaborados arreglos.


title: Son cubano

text: Durante los años 1940 y 1950, el auge del turismo en Cuba y la popularidad del jazz y la música americana en general fomentaron el desarrollo de grandes bandas y combos de la isla. Estas bandas contaban con una sección de viento relativamente pequeña, Piano, contrabajo, percusión cubana y un vocalista al frente del conjunto. Su sonido pulido y repertorio "cosmopolita" cautivaron al público nacional e internacional.


title: Son cubano

text: La comercialización de este nueva música llevó a los propietarios de discotecas cubanas a reconocer el potencial generador de ingresos este tipo de bandas y así atraer el creciente flujo de turistas. Además, como resultado de la creciente popularidad de la música de big band y en un esfuerzo para aumentar los ingresos, la industria discográfica se centró en producir nuevos tipos de música y, esencialmente, eliminar el son de sus repertorios musicales. Estos acontecimientos fueron un gran golpe para el son y su popularidad entre los mismos cubanos.


title: Son cubano

text: Con la llegada del Chachachá y Mambo a los Estados Unidos, el son también se hizo muy popular. Después que la Revolución cubana separara a Cuba de los EE. UU., el son, el mambo y la rumba, junto con otras formas de música afro-cubana contribuyeron al desarrollo de la Salsa, inicialmente en Nueva York.


title: Son cubano

text: La popularización masiva del son condujo a un aumento de la valorización de la cultura urbana afrocubana y de los artistas que la crearon. También abrió la puerta para que otros géneros con raíces afrocubanas pasaran a ser populares en Cuba y todo el mundo.


title: Son cubano

text: En la actualidad, aunque ya no tan popular, el son tradicional ha sido asimilado por otros géneros y está presente en ellos. Otros tipos de música popular cubana y otros estilos de música latina siguen utilizando el referente esencial del son.


title: Son cubano

text: Otra contribución importante del son fue la introducción de las Congas en la música comercial. El aumento de la popularidad del son dio a conocer el enorme potencial de la música con ritmos afro-cubanos. Esto llevó al desarrollo y la distribución masiva de nuevos tipos de música latina. Además, géneros de la década de 1940 posteriores, como el Mambo manifiestan muchas características derivadas del son. Las orquestas de Charanga también desarrollaron música fuertemente influenciada por el son.


title: Son cubano

text: Quizás la contribución más significativa del son es su influencia en la música latina actual. El son se considera la base a partir de la cual se creó la salsa.


title: Son cubano

text: Aunque el "son clásico" sigue siendo una base musical muy importante para muchos tipos de música latina ya no es un género de música popular en Cuba. Las generaciones más jóvenes de cubanos prefieren derivados más rápidos y orientados al baile, como la timba o la salsa. Las generaciones mayores siguen conservando el son como uno de los géneros que escuchan, concretamente en Oriente, donde tienden a mantener las versiones más tradicionales del son, en comparación con La Habana.


title: Son cubano

text: La desaparición de la URSS (principal sostén económico de Cuba) en 1991 obligó a Cuba a fomentar el turismo para atraer divisas. Junto con el turismo, la música se convirtió en uno de los activos más importantes de Cuba. El álbum y película Buena Vista Social Club, así como una serie de CDs provocaron un auge de la música cubana en todo el mundo.


title: Son cubano

text: Gracias al álbum y película Buena Vista Social Club, y la serie de álbumes en solitario de sus miembros ha habido un renacimiento del son tradicional y un redescubrimiento de artistas de son mayores, que a menudo se habían quedado en el camino. A pesar de que la mayoría de los cubanos no ven el valor del álbum Buena Vista Social Club y sienten que no representa la Cuba actual , este ha reintroducido el son cubano a las generaciones más jóvenes de la gente de todo el mundo que nunca había oído hablar del son. También ha introducido una parte importante de la historia de la música cubana al público extranjero.


title: Son cubano

text: Los grupos soneros originalmente estaban conformados por un tres cubano (especie de guitarra de tres pares de cuerdas), un bongó (que realizaba una improvisación virtuosa constante), maracas, unas claves y una marímbula que hacia las veces de bajo en el son tradicional cubano. Más tarde, se añadió la guitarra, el contrabajo sustituyó la marímbula y se adicionó la trompeta en 1927, elemento característico de la formación de los septetos de son.


title: Son cubano

text: Algunos soneros recordados son:


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Zamora es uno de los 25 municipios que forman parte del Estado Falcón, Venezuela. Su capital es la población de Puerto Cumarebo. Tiene una superficie de 619 km² y su población es de 30.214 habitantes (según censo de 2000).


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El municipio Zamora del estado Falcón se encuentra dividido en 5 parroquias.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El Municipio Zamora está ubicado en la costa Oriental de Falcón, a orillas del mar Caribe, sobre la ladera de una loma que finaliza en un pequeño balcón de unos 3 o 4 metros de altitud. Limita al norte con el Mar Caribe, al sur con el Municipio Petit, por el este con el Municipio Tocópero y por el oeste con el Municipio Colina...


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Se halla constituido, por costas anchas, y áreas elevadas, que le dan un aspecto montañoso, cruzada por gran cantidad de riachuelos y quebradas. Orográficamente pertenece al Sistema Coriano, que es una continuación de la Cordillera de los Andes. Sus costas son profundas y de fácil navegación, en ellas se encuentran las dos ensenadas donde se levantan los puertos de Cumarebo y Tucupido.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El promedio de precipitaciones es de 875 mm anuales y su temperatura media es de unos 28°C, aunque en los últimos años, la temperatura ha aumentado y la media pluviométrica ha disminuido. En el territorio ocupado por el municipio Zamora abundan árboles maderables y abundantes cactos, cujíes y tunas.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: En el territorio zamorano se encuentra el río Ricoa o Moturo, las quebradas del Estero, la de Bárcenas y la del Rayo. Se localizan además manantiales como: San Miguel, Quiragua, San Francisco, La Ceiba, Cocorote, Taica, Güiní, Turupía, Calicanto y Cumarebito, entre otros. Además se encuentra la fuente termomineral de San Pedro.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El municipio Zamora cuenta con una población de 30.214 habitantes. Es una población relativamente joven ya que cerca del 41% de los habitantes no pasan los 15 años. La población zamorana representa el 4,0% de la población del Estado Falcón. Su densidad poblacional es de 48,81 hab/km². La mayor parte de la población se encuentra ubicada en la capital del municipio, Puerto Cumarebo, siendo la parroquia menos poblada la de Zazárida.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: La población del municipio Zamora se encuentra distribuida (por parroquias), de la siguiente forma:


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Gracias a la riqueza del suelo y al clima zamorano, en su tierra se produce gran cantidad de productos agrícolas entre los que resaltan: maíz, granos, tubérculos, ají, cebolla, remolacha, zanahoria, tomates, musáceas, maní, ajonjolí, millo, algodón y zábila.El territorio es apto para el desarrollo ganadero, para la cría de todo tipo de ganado y aves de corral y el desarrollo de la apicultura.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: En Pueblo Cumarebo existe una fábrica de Cemento de importancia nacional, esta industria ocupa el primer lugar en generación de ingresos y en la creación de puestos de trabajo, siendo la empresa Invencen la principal fuente activadora del movimiento económico de la región. Igualmente destacan otras industrias, como Petrocumarebo y algunas relacionadas con productos marinos y lácteos.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El municipio Zamora cuenta con una dinámica actividad comercial, con negocios en diferentes renglones que satisfacen las necesidades de sus habitantes y de los poblados aledaños. Existen instituciones bancarias y cooperativas de servicios múltiples. En Puerto Cumarebo se cuenta con la presencia de casi todas las Oficinas Públicas Oficiales.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El municipio Zamora posee atractivos escenarios naturales, monumentos arquitectónicos, variadas manifestaciones folclóricas, culturales y religiosas, playas y montañas. En este municipio se encuentran numerosos manantiales, como el de Güiní, Quiragua, Calicanto, La Toma, Soropo, San Miguel, San Francisco, además cuenta con la fuente Termomineralen en San Pedro.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Asimismo, en Zamora se encuentran la Hacienda Turupía, el Balcón de Jurado, el Boulevard del Muelle, el balneario "El Sol" y las iglesias de Puerto y Pueblo Cumarebo.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El actual territorio del municipio Zamora perteneció desde sus orígenes a los dominios del Cacique Manaure y entre los indígenas habitantes se encontraban los Caquetíos y los Jirajaras, los cuales se localizaban en la parte montañosa, específicamente en Pueblo Cumarebo. A comienzos del siglo XIX formó parte de la Provincia de Coro, y estaba formado conformado por las parroquias Cumarebo, Píritu y Barabara. En 1863, una vez finalizada la Guerra Federal, se promulga una nueva Constitución y la Provincia de Coro pasa a llamarse Estado Falcón y el Cantón Cumarebo se convierte en Distrito Zamora, hasta 1989, cuando adquiere la categoría de Municipio Autónomo con la nueva Ley de Régimen Municipal.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Sus primeros pobladores fueron contrabandistas y pescadores provenientes de Aruba, Curazao y Bonaire, quienes organizaban sus rancherías a orillas del mar y más adelante, se va formando una población un tanto cosmopolita, con gestes venidas de destintas partes del mundo. Eclesiásticamente, Puerto Cumarebo estuvo dependiendo del Curato de Pueblo Cumarebo, hasta que en 1820, según decreto canónico, se crea la Parroquia de Puerto Cumarebo, con sacerdote propio, pues ya poseía Templo. La actividad sacramental se inicia el 1 de julio de 1820.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: En el territorio zamorano se libraron importantes batallas para lograr la independencia venezolana; el 11 de junio de 1821, el coronel Escalona derrota al jefe español Inchauspe, triunfo que facilitaría a Simón Bolívar y al General Urdaneta la planificación de la Batalla de Carabobo. Dos años después, en el sitio conocido como Tanque Arriba, se obtiene otra victoria clave para la liberación venezolana, por cuanto derrotados los españoles al mando del Capitán Juan Pedro Urdaneta por los patriotas comandados por el Capitán Juan de los Reyes González, obtiene la victoria que se necesitaba en ese momento, la libertad de acción para preparar la Batalla Naval del Lago de Maracaibo, y reforzar los combatientes con mil doscientos patriotas vencedores en la acción cumarebense. Estas victorias decisivas, tenían que ser rubricadas por otro acontecimiento de gran relieve histórico, el 24 de diciembre de 1826 Simón Bolívar pernoctó en Puerto Cumarebo, dando oportunidad a que los cumarebenses le demostraran su adhesión sin condiciones; Bolívar, ante tanto patriotismo, decidió denominar Batallón Cumarebo a las fuerzas patriotas que lo acompañaban.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: El 14 de octubre de 1830 se habilita para el comercio exterior, junto con los puertos Angostura, Pampatar, Carúpano, Cumaná, Barcelona, La Guaira, Puerto Cabello, La Vel y Maracaibo; exclusivamente para la exportación: San Juan de los Cayos, Cumarebo, Adícora, Capatárida, Güiria y Maturín, que solamente pueden importar de Aruba, Curazao y Trinidad. En 1832, la tierra zamorana tuvo la honra de ofrecerle acogida al General Rafael Urdaneta, después de haber sido Presidente de la Gran Colombia, residenciándose con su familia en la hacienda Turupía, propiedad de Don Rafael Hermoso. El 17 de mayo de 1845, el Senado y la Cámara de Representantes de la República de Venezuela deciden trasladar la Cabecera del Cantón Cumarebo, desde Pueblo Cumarebo a Puerto Cumarebo, y desde entonces figura como capital del territorio zamorano.


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Entre los personajes destacados del municipio Zamora, se encuentran:


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: La sede de la alcaldía se encuentra en la urbanización Las Delicias de Puerto Cumarebo, el actual alcalde es Orlando Millán Martínez quien a gobernado el municipio en dos oportunidades anteriores y quién resultado electo en las elecciones de 2021 tras poner fin a 16 años de oficialismo


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Período 1989 - 1992


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Período 1992 - 1995


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Período 1995 - 2000


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Período 2013 - 2018:


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Período 2018 - 2021


title: Municipio Zamora (Falcón)

text: Período 2021 - 2025


title: George Keppel

text: George Keppel, (1724– 1772) Conde de Albemarle, Barón de Ashford, General británico, comandante de la 20 división naval. Keppel fue el que dirigió la invasión y la ocupación inglesa de La Habana y el Este de Cuba en 1762.


title: George Keppel

text: En mayo de 1762 una flota inglesa consistente en 53 naves de guerra, barcos hospitales de carga y de transporte con más de 25 000 soldados se presentan frente a la Bahía de La Habana, para sorpresa de todos los habitantes y las autoridades militares de la villa.


title: George Keppel

text: La flota está comandada por el almirante George Pocock, y George Keppel es el comandante en jefe de la invasión. El despliegue militar inglés así como el efecto sorpresa, deciden la batalla; los castillos del "Morro", "La Fuerza" y "La Chorrera" fueron neutralizados después de arduos combates; la batalla del Castillo del Morro fue la decisiva en la contienda, defendido por el valiente capitán de Luis Vicente de Velasco quien resistió las arremetidas constantes de los Ingleses defendiendo heroicamente el castillo. Su actitud heroica haría exclamar al Conde de Albemarle:


title: George Keppel

text: El capitán Velasco murió al día siguiente de finalizado el asalto, y su principal contrincante el Conde de Albemarle le rindió los honores militares de un oficial de su rango y valentía.


title: George Keppel

text: El día 12, por medio de negociaciones, La Habana capituló, cesando de esta forma de modo provisorio la dominación colonial española sobre la villa.


title: George Keppel

text: El saldo total de esta invasión es el siguiente: Por la parte española y cubana más de 1000 bajas y por la parte inglesa, 1790 bajas.


title: George Keppel

text: George Keppel, Conde de Albemarle se convierte en su nuevo gobernador hasta el 6 de julio de 1763 en que por negociaciones España entrega la Florida a Inglaterra a cambio de su preciada villa de San Cristóbal de La Habana.


title: George Keppel

text: Durante el tiempo de gobierno de Keppel, La Habana conoció un auge importante del comercio y una descentralización de su economía, lo cual no menoscabó el sentimiento nacionalista de los Habaneros que continuaban viendo a los nuevos dueños como invasores aunque estos contribuyeran a un gran auge económico en la región.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: El Colegio San Miguel de Piura es el colegio más antiguo de la ciudad de Piura. Fue fundado el 29 de septiembre de 1835 por la Congregación de Hermanos Franciscanos. En la actualidad imparte educación en los niveles primaria y secundaria en tres turnos. Está ubicado en el centro de la ciudad, en el barrio de Buenos Aires.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: San Miguel es una reliquia para Piura, figura entre los colegios más antiguos del Perú y su existencia data de 1835. Conoce de todo, de épocas brillantes y de tiempos azarosos. Esta es parte de su historia.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: El colegio fue fundado el 29 de septiembre de 1835, siendo su primer director Don José de Lama, un adinerado personaje piurano, quien también fue alcalde de la ciudad.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: Comenzó a funcionar en un inmueble construido a fines del siglo XVIII, vuelto a levantar después del terremoto de 1912. Aquí el colegio funcionó hasta 1953, año en que el local comenzó a ser utilizado para albergar al colegio “Nuestra Señora de Fátima”. En la actualidad ésta casona cobija al Centro Cultural del Instituto Nacional de Cultura.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: Retornando a la reseña de sus primeros años, después de una época muy convulsionada, de crisis y desorden en el país, hubo un cierre obligado del colegio, éste se reapertura en 1845. Según el historiador Jorge Basadre, desde 1845 hasta 1851, los principales planteles del país disfrutaron de “una época de renacimiento y progreso” y entre ellos menciona al de Piura, llamado a partir de 1856 “Colegio de Ciencias de San Miguel de Piura”.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: La Guerra con Chile impuso nuevamente otra prolongada suspensión de clases que duró desde 1881 hasta 1886, y los chilenos posesionados de la ciudad, destruyeron el gabinete de Física y Laboratorio de Química del colegio. En un país en ruinas, en Piura, don Emilio Espinosa tomó la iniciativa de reabrir por su cuenta las puertas del Colegio y dirigió el Plantel hasta 1895.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: Citando de nuevo a Jorge Basadre, en su libro “Historia de la República del Perú”, habla sobre los impuestos creados por el estado peruano, uno en 1873 y el otro en 1897, en el primero se reglamentaba que por cada cierto porcentaje de paja toquilla vendida, se debía pagar un impuesto, lo mismo con la segunda ley, que hablaba de un pago por la cantidad de chicha consumida en la ciudad. En 1903 se dicta otra ley, reemplazando la ley de 1873, que ordenaba el pago de cuarenta centavos sobre cada docena de sombreros manufacturados en Piura y que fuesen enviados al extranjero por el Puerto de Paita. Fue una manera de asistir económicamente a este plantel, los colegios se manejaban con presupuesto franciscano. También se debe resaltar que la educación en aquellos tiempos no era gratuita, ya que cada alumno pagaba, además de su matrícula, una pensión y los exámenes.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: En 1912, Piura fue azotada por un fuerte terremoto y el colegio quedó completamente destruido. Pero siguió funcionando en otra parte, según documentos, en el Jirón Libertad, en el Centro Histórico de la ciudad. En 1915, según lo escrito por Basadre, se colocó la primera piedra para reconstruir el local, y en 1919 se inauguró la primera planta.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: Como se mencionó antes, el colegio funcionó aquí hasta 1953, ya que en octubre de ese año se trasladó a su nuevo local, que es el que actualmente ocupa. Este nuevo local fue parte de un proyecto nacional emprendido por el entonces presidente del Perú Manuel Apolinario Odría, denominando a estos nuevos Colegios “Grandes Unidades Escolares”.


title: Colegio San Miguel de Piura

text: El Himno de este Colegio, es ya parte de la tradición oral piurana. Fue creado a mitad de Siglo por dos profesores del mismo plantel: El Compositor de la Letra fue Francisco Xandoval y el creador de la música fue Wilfredo Obando, quien a la vez fue Director de la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura en la década del 50 a la vez que fue Profesor de Música en otros planteles. El Himno Consta de un Coro y Tres estrofas y tiene una duración aproximada de 03:30 minutos.


title: Vivid Colors

text: «Vivid Colors» es el segundo sencillo de la banda japonesa L'Arc~en~Ciel, promocionado como tema de cierre del programa "Guruguru Ninty-nine", mientras que el lado b «"Brilliant Years"» lo era en el programa "Shindora".


title: Vivid Colors

text: En 2006 los primeros 15 sencillos de la banda fueron reeditados en formato de 12cm y no el de 8cm original.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Sobre la doctrina tradicional del arte es uno de los más célebres trabajos de Ananda Coomaraswamy. Publicado por primera vez por la New Orient Society of America en 1938, viene a suponer uno de los pilares claves a la hora de afrontar el acercamiento a la obra de arte oriental.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Su punto de partida se encuentra en la metafísica de René Guenón y en la premisa que el arte tradicional (religioso-sagrado) es inaprensible sin un conocimiento previo de su dimensión religiosa, espiritual o metafísica. En esta obra, así como en aquellas pertenecientes a la década de los 30, podemos encontrar como eje vertebral tres conceptos fundamentales: la metafísica, traducida como "Philosophia Perennis", a través de la cual introduce la distinción, en el marco de una cultura tradicional, de los conceptos arte sagrado y arte tradicional. La religión, entendida como "sanâtana dharma", verdadera auto-comprensión del hinduismo. Y, finalmente, la espiritualidad, presentada según las doctrinas de Sri Ramakrishna o del yoga integral de Sri Aurobindo.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Toda esta terminología, en principio confusa para los estudios sobre arte occidentales, no es más que el intento reiterado de Coomaraswamy por desterrar la incomprensión y los prejuicios que los occidentales presentan ante el arte oriental y que detectamos desde las primeras décadas del s. XIX con los escritos de Hegel.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Para Coomaraswamy, el arte oriental es "genéricamente diferente" a cualquier otra forma de arte. Mientras que en occidente este ha sido presentado generalmente descontextualizado y su concepción ha respondido en ocasiones al simple deleite estético, la obra asiática "nunca se hizo más que para ser usada, ni para ser mostrada en otro lugar que aquel al que estaba destinada". El concepto de artista oriental es enfrentado al occidental desde la premisa que presenta a los primeros iguales al resto de los hombres salvo por la posesión del conocimiento técnico que le permite la creación: la concepción de una obra no es producto de la inspiración o un producto de una sabiduría especial y reservada, sino que es parte de todos los hombres así como lo podía ser en el mundo platónico: "las artes podían ser practicadas por cualquiera". En occidente, por el contrario, el artista siempre es poseedor del genio, de su vinculación directa con un mundo supraordinario del que procede su inspiración.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Todas aquellas variaciones que pueden corresponderse con "variaciones estilísticas" para el artífice oriental, no son fruto de la interpretación personal de quien ejecuta la obra, sino que vienen a representar las diferentes formas en que uno puede acercarse a una misma idea estética común a todos. Por tanto, su estilo, no es el fin en sí mismo de la obra, sino un mero accidente acaecido en el transcurso y consecución de la misma. El tema es el objetivo, la razón de ser la creación. Esta premisa es una de las diferencias más sustanciales que Coomaraswamy establece entre ambos mundos y uno de los aspectos fundamentales para la aproximación a este arte: el deleite estético es una interferencia fruto de la ignorancia que nos oculta el verdadero sentido del mismo, su «significado». Es por esto que sale a colación una fórmula recurrente en sus últimos trabajos, la del "fetichismo estético occidental: «colores y sonidos agradables»" enturbian la verdadera percepción. El conocimiento de la estética escolástica sería suficiente conocimiento para poder afrontar con éxito el reto que presenta la obra de arte oriental.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Cuando se defiende que la obra de arte está destinada, externamente, para un uso e, internamente, para deleite de la razón, se señalan dos de los aspectos centrales de la obra de arte según Coomaraswamy: utilidad y goce intelectual. Con respecto al segundo, Coomaraswamy reitera que hay que separar dicho concepto del "placer sensual" (entendido como aquel que provienen de los sentidos): la falta de conocimiento sobre el uso y lugar que fueron simiente (y no destino) de la obra de arte es premisa imprescindible para la comprensión total de la misma. Y conocer no es observar.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: La observación ignorante, empieza y acaba con la ignorancia; solo puede conocerse lo expresado cuando uno mismo participa de su simiente: «"El problema de nuestra educación en arte asiático se traslada, pues, del campo inmediato del arte, al de la cultura general (…)"». Coomaraswamy se ve obligado a replantear el concepto de belleza, y devolver su definición a los tiempos de Santo Tomás encontrando en la misma la original correspondencia entre formalidad y orden. Con esta concepción de la "Belleza ideal", Coomaraswamy traduce la célebre definición que da del arte el Sâhitya Darpana I, 3: «"Vakyam rasâtmakam kâvyam"», como «"El arte es expresión informada por la Belleza ideal"».


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Usando todas estas herramientas ontológicas, concluye expresando cómo las más humildes necesidades y actos de la vida pueden referirse a actos trascendentales: el Arte asiático y otras artes similares presentan mucho más allá de lo que su plasticidad sugiere. Es nuestra opción la de quedarnos en su capa más superficial o bien adentrarnos hasta lo más profundo de las ideas a las que da forma.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: A modo de resumen, el texto de Coomaraswamy arroja, desde su contexto, un planteamiento interesante: el arte asiático, debe ser enfrentado desde una triple perspectiva que contemple la metafísica, la religión y la espiritualidad, conceptos entendidos desde la propia perspectiva del autor. Solo con la formación adecuada, la obra cobra sentido completo; la visión ignorante solo produce un conocimiento ignorante: «"las obras de arte son como nueces, a las que hay que despojar de su hermosa cáscara material (…)"». Sin embargo, estos planteamientos herederos de los estudios previos de René Guenón, insisto en que resultan válidos dentro del contexto en el que fueron redactados: el primer cuarto del s. XX. Desconozco que perspectiva tenía (Ananda) Coomaraswamy del arte occidental que se estaba produciendo en ese momento, y sobre todo, que opinión le merecía. Lo que sí es obvio es que hubo de conocer el éxito de los impresionistas, y la mayoría de los istmos de las artes plásticas. Sin embargo, considero que existe un punto de inflexión, gestado en aquellos mismos años, tan profundo que no puede ser pasado por alto.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Es ahora cuando se someten a revisión los argumentos que permiten definir a una obra de arte como tal y aquellos que determinan el valor de la misma, tanto en occidente como en oriente. Marcel Duchamp (1887–1968) encabezará estos nuevos movimientos de ruptura: para Coomaraswamy, aquello irracional no puede ser llamado arte; el objeto no puede entenderse fuera de su uso original y contexto; el placer visual sin conocimiento es únicamente fetichista. Para Duchamp, cualquier acto humano, racional o no, puede ser considerado arte por la simple voluntad de su artífice; el reciclaje y la descontextualización son dos de sus premisas más importantes (los ready-made), el deleite estético a través de la idea evocada o la creación de un sentimiento, son fines del arte en sí mismos. Queda con ello de manifiesto la profunda ruptura y el insalvable abismo que separa los conceptos de uno y la ambigüedad de otro. El arte de hoy se ha girado insolentemente hacia las teorías del segundo.


title: Sobre la doctrina tradicional del arte

text: Los textos de Ananda pueden aplicarse con éxito al arte asiático anterior a la segunda mitad del s. XX, y a aquellas producciones ubicadas dentro del concepto de "Arte" tradicional, sin embargo, desde ese momento a nuestros días, los criterios ontológicos en los que se basa pueden resultar tan insuficientes como para él significaban aquellas formas consideradas únicamente como entretenimiento: Tokio, Shanghái, Seúl, Taipéi… son nuevos escenarios que bien pueden servir de termómetros para las vanguardias actuales. El arte de hoy no es el de nuestros antepasados; sus conceptos tampoco.


title: Segismundo Taraval

text: Segismundo Taraval fue un sacerdote y misionero jesuita. Nació en la Provincia de Lodi Italia en el año 1700, murió en la ciudad de Guadalajara México en 1763. Su padre fue D. Miguel Taraval, Teniente General del ejército español que estaba comisionado en la región de Lombardía Italia cuando su esposa trajo al mundo un varoncito que a los dieciocho años ingresó en Toledo España a la orden religiosa Compañía de Jesús.


title: Segismundo Taraval

text: Cuando estudiaba filosofía en Alcalá solicitó permiso a sus superiores ser enviado a México en donde concluyó sus estudios, en 1730 fue destinado a las misiones de la California en las cuales trabajó 21 años. Se distinguió en el trabajo misional en las misiones de La Purísima (1730-1732) para suplir al padre misionero Nicolás Tamaral que fue enviado a fundar la San José del Cabo; después fue enviado el padre Taraval a la Misión de San Ignacio (1732-1733) en sustitución del Padre Sebastián Sistiaga que fue nombrado Superior de la orden en la península y como tal debería emprender un viaje por el territorio misionero; al año siguiente arribaron a la misión nativos procedentes de la actual Isla de Cedros a solicitarle al Padre Taraval les enseñara la nueva religión, el misionero aceptó y viajó con ellos durante seis días hasta un sitio en la costa del Océano Pacífico desde el cual se miraban una islas en el horizonte.


title: Segismundo Taraval

text: Para hacer la travesía los nativos construyeron unas balsas de plantas tejidas, a su peculiar estilo y embarcaron hacia las islas, la primera que visitaron (Afeguá o Isla de los Pájaros) estaba deshabitada en tanto en la segunda (Huamalguá o Isla de Cedros) habitaban propiamente los nativos, toda la población de la isla acompañó al Padre Taraval en su viaje de regreso a la misión.


title: Segismundo Taraval

text: Al regresar el Padre Sistiaga de su viaje de supervisión, el Padre Taraval viajó para fundar la Misión Santa Rosa de Todos los Santos en la región habitada por los Pericúes (1733-1734); además estuvo comisionado en las misiones de La Paz (1734-1738) y San José del Cabo (1741-1746), estuvo también como sacerdote misionero en la misión de Santiago de los Coras (1747-1750).


title: Segismundo Taraval

text: Dejó la Península de Baja California en 1751 y pasó a ser educador en el Colegio de Guadalajara, México, donde también fungió como vicerrector y prefecto de la Congregación.


title: Segismundo Taraval

text: Escribió durante muchos años (1729 - 1751) una apología dedicada a la Santa Cruz de Zacate extraña figura de zacate o pasto en forma de cruz que aún perdura y originó diversas leyendas en la época de la colonia al grado que en el sitio se edificaron un templo y un convento franciscano (Templo y ex convento de la Cruz de Zacate) en Tepic Nayarit. El escrito que publicó llevó por nombre "El milagro más visible o el milagro de los milagros más patente. La Santísima Cruz de Tepique. Descripción histórica de su situación, materia, forma, medidas y demás circunstancias que la forman." Dedicada a D. Francisco López Portillo, del Consejo de S. M. Oidor en la Audiencia de Guadalaxara. Manuscrito 20360. Biblioteca Nacional de Madrid.


title: Natsu no yuu-utsu

text: «Natsu no Yu-utsu» es el tercer sencillo de la banda japonesa L'Arc~en~Ciel y fue el tema de cierre del programa musical "M-NAVI". Hyde, vocalista y letrista en esta canción, ha dicho que le dio este título a la canción ("depresión del verano") porque en su adolescencia no le gustaba esta estación y le daba sensación de tristeza y pesimismo.


title: Natsu no yuu-utsu

text: En 2006 los primeros 15 sencillos del grupo fueron reeditados en formato de 12cm y no el de 8cm original.


title: La América

text: La Comuna n.º 12 La América es una de las 16 comunas de la ciudad de Medellín, capital del Departamento de Antioquia. Está localizada en la Zona Centro Occidental de la ciudad, limita por el norte y por el occidente con la Comuna n.º 13 San Javier; por el oriente y el sur con la Comuna n.º 11 Laureles - Estadio. La altitud de la centralidad de la comuna es de 1534 msnm.


title: La América

text: Su nombre lo tomó en honor a los cuatrocientos años del descubrimiento de América. Tuvo su comienzo como caserío, La Granja. Las primeras casas se construyeron aproximadamente en el año de 1675. En 1868 cambió su nombre por La América. Fue corregimiento de Medellín hasta 1938. En el pasado estaba conformada por fincas de recreo cuyas viviendas eran casas viejas con vergel o jardín; estas propiedades se fueron vendiendo al igual que los solares, para dar paso a la urbanización. El inicio del proceso de urbanización está asociado a hechos tales como la construcción de la Iglesia Nuestra Señora de los Dolores en 1898; la apertura de la carretera a la América, hoy San Juan en 1908; la inauguración en 1921 de la línea del tranvía a La América y la conformación de las calles Velásquez (hoy carrera 84), Emiliano Sierra (hoy carrera 85), Ulpiano Echeverri (hoy carrera 90) y de la carretera San Juan (hoy calle 44).


title: La América

text: Los propietarios de grandes terrenos los vendieron a urbanizadores privados y a entidades como el Municipio de Medellín, el Instituto de Crédito Territorial y la Cooperativa de Habitaciones. La tierra se subdividió y se conformaron conjuntos habitacionales para familias de clase media y obrera, cuya actividad laboral no tenía relación con la agricultura. El origen social de los nuevos habitantes influyó en la determinación del desarrollo urbano actual, que aunque acelerado, no se dio a través de los fenómenos de invasión y urbanización pirata.


title: La América

text: Con la agrupación de las viviendas aparecen los barrios y la comuna empieza a conformarse, se genera un centro urbano, identificado en el pasado por la Plaza o Parque de la América, localizado frente a la Iglesia de los Dolores, espacio que desapareció con la ampliación de la Calle San Juan.


title: La América

text: En los años 50 y 60 el Instituto de Crédito Territorial adelantó el proceso de urbanización en los barrios La Floresta, Calasanz, Santa Mónica y Santa Lucía. Después de la década de los 70's los urbanizadores privados han jalonado un proceso de transformación de la vivienda unifamiliar en multifamiliar, fenómeno que ha sido más significativo en los barrios Simón Bolívar, Calasanz, América Niza y La Floresta, creando lugares agradables para la clase media y media alta.


title: La América

text: En el año de 1998 se creó el barrio Calasanz Parte Alta, el barrio más nuevo de la comuna. Éste barrio ha tenido un proceso de urbanización diferente al del resto de los barrios de ella. La zona centro-occidental alberga casas tradicionales estrato 4 y 5, en la zona occidental y sur se han construido diversas torres y urbanizaciones cerradas de apartementos de estratos 3, 4 y 5, en la zona norte o sector Calasania (cercano a Blanquizal) se encuentran urbanizaciones cerradas de estrato 3. En la zona oriental o sector de La Soledad (compartido con el barrio Ferrini) se encuentra una invasión de viviendas de autoconstrucción de estratos 1 y 2 en el sitio donde se encontraba la cantera de arenilla de la empresa Baldibloques.


title: La América

text: La comuna tiene un área total de 389.49 hectáreas, los cuales representan el 22% del área de la zona Centro Occidental y el 3.6% del total de la ciudad.


title: La América

text: La topografía de la comuna es suave, hacia el Occidente existen algunos sectores con pendiente media.


title: La América

text: En general se presentan suelos estables y aptos para urbanizar, con excepción de los llenos artificiales que son con frecuencia afectados con lo retiros de quebradas.


title: La América

text: Desde el punto de vista de arborización y paisajismo urbano es uno de los mejores sectores de la ciudad, con zonas verdes bien mantenidas. La escasa presencia de industrias hace que el sector no presente un alto grado de contaminación atmosférica.


title: La América

text: Está irrigada por las quebradas Ana Díaz, La Hueso, La Pelahueso, El Coco, La Matea, El Zanjón de La América, Zanjón de Santa Mónica, La Mina, Cañada Honda y La Magdalena, tienen un recorrido aproximado de 12.203 metros, de éstos aproximadamente, el 16% está en cauce natural, el 28.7% en cobertura, el 32.7% en canal y el restante 22.6% corre por tubería.


title: La América

text: De acuerdo con las cifras presentadas por La encuesta de Calidad de vida 2010, La América cuenta con una población de 94,165 habitantes, de los cuales 42,290 son hombres y 51,875 son mujeres. La gran mayoría de la población está por debajo de los 44 años del cual el mayor porcentaje lo aporta la población adulta joven (39.31%) con rango de edad de 15 a 44 años. Un 22.06 % representa a los habitantes mayores de 60 años, es decir, la población de la tercera edad. El Estrato socioeconómico que predomina en La América es el 4 (medio), el cual comprende el 41.08 % de las viviendas; seguido por el estrato 3 (medio-bajo), que corresponde el 27.77 %; le sigue el estrato 5 (medio-alto) con el 26.40 %; seguido por el estrato 2 (bajo) con el 4.76 %; según la encuesta de calidad de vida no hay viviendas en estrato 1.


title: La América

text: En los barrios El Danubio y Santa Lucía predomina el estrato 3; en Campoalegre y Santa Mónica, estrato 4; Cristóbal, Los Pinos y La Floresta, estrato 3; en Santa Teresita, Simón Bolívar y Calasanz predomina el estrato 5; en Calasanz parte Alta y Ferrini predominan los estratos 2 y 3.


title: La América

text: La América, se desarrolla en una extensión de 389.49 hectáreas, con una densidad de 246 habitantes por hectárea.


title: La América

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica de la comuna es: La comuna está conformada por 13 barrios, los cuales son:


title: La América

text: El uso predominante en la Comuna n.º 12 La América es el residencial, combinado con comercio básico y servicios complementarios a la vivienda.