title: Iglesia de San Miguel Arcángel (Oñate)

text: En la cripta que se construyó debajo del altar se realizaron una serie de nichos en las paredes para la ubicación de los diferentes enterramientos, mientras que en la pared este se ubica un pequeño altar. A mediados del siglo XX se trasladó a ella, situándolo en la mitad de la misma, el sepulcro gótico en alabastro de don Pedro Vélez de Guevara, señor de Oñate (título que a la postre sería de "conde de Oñate"), fallecido en 1455. Esta es su cuarta ubicación: primitivamente estuvo en el centro la capilla a la derecha del altar mayor, la Capilla del Rosario, para pasar luego a ocupar, primero, el lado izquierdo, y más tarde, el lado derecho de la misma.


title: Iglesia de San Miguel Arcángel (Oñate)

text: Mandado construir por el obispo Rodrigo Mercado de Zuazola para ser utilizado como calle procesional es una bella muestra del estilo gótico flamígero de principios del siglo XVI. Llama la atención la decoración monotemática en base al escudo de armas de Rodrigo Mercado de Zuazola, bien como escudo entero o tomando el motivo del sol que aparece en el mismo. Esta decoración no solo está en las crucetas de los nervios de la bóveda sino que se repite en cada mésula y en los lienzos de pared del exterior. Las crujías se abren a anchos ventanales apuntados con trasdoses coronados por festones conopiales decorados con cardinas e intradoses consistentes en tríos de maineles y tímpanos calados, que separan pilastras con decoración vegetal; sobre las cornisas, cresterías, gárgolas, pináculos y remates de cogollos.


title: Iglesia de San Miguel Arcángel (Oñate)

text: El claustro se construyó sobre el río Ubao, los lados este y oeste están realizados sobre puentes dejando pasar el río al centro de lo que debiera haber sido el patio. Esta curiosidad lo hace único en España.


title: Propus

text: Propus puede referirse a dos estrellas diferentes en la constelación de Géminis:


title: Abbans-Dessous

text: Fuentes: INSEE.


title: Casasuertes

text: Casasuertes es una pedanía del municipio de Burón en el Parque Nacional Picos de Europa perteneciente a la Provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Casasuertes

text: El pueblo está situado en el Valle del río Orza. El valle está rodeado de cumbres, bosques, praderas y ríos. Es un pueblo compacto con todas las edificaciones cerca las unas de las otras. Pasado Vegacerneja, en dirección al Puerto de Pontón, sale a la derecha una desviación que nos conduce al pueblo.


title: Casasuertes

text: La historia nos dice que era una casa que alquilaba Burón a uno de sus vecinos, de ahí le viene su nombre: "Casa a suertes", como se llamaba antes del año 1900.


title: Casasuertes

text: Situado en el valle del río Orza, se accede hasta él por una carretera entre montes. El valle está rodeado por hermosas cumbres y bosques de hayas, robles, praderas y numerosos riachuelos, que hacen de él un conjunto típico de monteña.


title: Casasuertes

text: La fauna y la vegetación son muy variadas como: la lagartija de turbera, el tejón, la collalba gris, las hayas, los pinos, los prados, los sauces...


title: Casasuertes

text: Las fiesta de Casasuertes se celebra el 16 de agosto,y tienen com patrón a San Roque.  El día empieza con la tradicional parva, en la que un grupo de jóvenes del pueblo van casa por casa golpeando cazuelas y el tradicional tambor, desperando a todos los habitantes de la casa y ofreciéndoles una copa de aguardiente o vino dulce y una pasta típica de la zona.


title: Casasuertes

text: Se celebra una concurrida misa acompañada de la procesión. A continuación se sirve la corrida de pan y queso, repartida por los jóvenes del pueblo, que consiste en bandejas repletas de queso, chorizo, salchichón y cecina de la zona, regado de vino o refrescos. Durante la tarde de ese día y días anteriores se celebran concursos de disfraces, juegos infantiles, campeonatos de tute y mus, concursos de postres, bolos. La noche termina con una típica verbena popular, acompañada a altas horas de la noche con chocolate y sopas de ajo.


title: Casasuertes

text: Todos los alrededores de Casasuertes invitan a la práctica del senderismo y montañismo; ascensiones a las cumbres del pico Pandián- 2.012m o a la sierra de Cebolleda con el pico Gildar - 2.178m, son tan sólo algunos ejemplos de las muchas posibilidades que ofrece este maravilloso pueblo a sus visitantes, sin olvidar las praderas y el bosque del entorno, cobijo de una importante fauna.


title: Anacahuita

text: Anacahuita es el nombre común con que se conoce a diversas especies de plantas:


title: The System Has Failed

text: The System Has Failed —en español: "El sistema ha fallado"— es el primer álbum de Megadeth después de su ruptura y posterior reunión después de la lesión de Dave Mustaine, líder de la banda y principal compositor. Según éste, el título del disco se refiere al sistema americano y de occidente.


title: The System Has Failed

text: El disco fue concebido para ser un álbum en solitario de Mustaine, pero debido a obligaciones contractuales con el sello EMI, Mustaine tiene que adoptar el nombre de Megadeth para la grabación y publicidad del álbum. Por culpa de algunos roces y conflictos con sus antiguos miembros de banda antes de su lesión, Mustaine tiene que contratar a músicos de sesión para la grabación del disco, por lo que Vinnie Colaiuta (batería) y Jimmy Sloas (bajo) son requeridos para la grabación del trabajo, en el que también contribuye el exmiembro de la banda, Chris Poland, reincorporándose sorprendentemente a la banda, ya que su anterior salida fue cuanto menos abrupta, dedicándole Mustaine la canción "Liar" ("mentiroso") a Poland. El disco salió a la venta el 14 de septiembre de 2004.


title: The System Has Failed

text: En 2002, el líder Dave Mustaine anunció que iba a disolver Megadeth debido a una lesión en el brazo que lo dejó incapacitado para tocar la guitarra. En un comunicado publicado el 3 de abril de 2002, afirmó que los médicos esperaban que pasaría aproximadamente un año antes de que se recuperara de la lesión. Sin embargo, no estaba claro qué tan completa sería la recuperación. Mustaine manifestó sus esperanzas de recuperar la habilidad de tocar la guitarra. Posteriormente se recuperó después de meses de fisioterapia.


title: The System Has Failed

text: El álbum fue grabado en Oceanway y Emerald Entertainment en Nashville, Tennessee y en Phase Four Studios en Tempe, Arizona. En una declaración promocional del entonces sello Sanctuary Records de Megadeth, Mustaine aclaró que grabar el álbum había sido "liberador", debido a que tenía más control sobre el disco del que había tenido desde los dos primeros discos de Megadeth. Mustaine también señaló que inicialmente adoptó un enfoque informal del álbum, comenzando a trabajar tres horas por noche, cuatro días a la semana.


title: The System Has Failed

text: Originalmente fue destinado a ser un álbum en solitario de Mustaine. Sin embargo el disco fue rebautizado bajo el nombre de Megadeth como resultado de obligaciones contractuales contraídas con la compañía de publicidad de Mustaine. Él coprodujo el disco con Jeff Balding, quien previamente había trabajado en Cryptic Writings y Risk. Después del reiniciar Megadeth, Mustaine se puso en contacto con el bajista y miembro fundador David Ellefson sobre la reanudación de las funciones de bajo para la banda. Pero esos esfuerzos fueron finalmente infructuosos. Ellefson afirmó que Mustaine no estaba financieramente dispuesto a continuar "donde estaba cuando [la banda] se separó" y no regresó a Megadeth.


title: The System Has Failed

text: La portada fue diseñada por Mike Learn y presenta a Vic Rattlehead en un podio frente al edificio de la Corte Suprema de los Estados Unidos vendiendo un veredicto de no culpabilidad al entonces presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, saludando a Hillary Clinton, junto al expresidente Bill Clinton. Detrás del presidente Bush, el exvicepresidente Dick Cheney sostiene un maletín con la etiqueta "plan B". Detrás de Cheney hay varios otros funcionarios de la Administración Bush: la entonces asesora de Seguridad Nacional (y luego secretaria de Estado) Condoleezza Rice, el ex secretario de Defensa Donald Rumsfeld y el ex fiscal general John Ashcroft.


title: The System Has Failed

text: "The System Has Failed" fue lanzado el 14 de septiembre de 2004 a través de Sanctuary Records. Tres días antes, el 11 de septiembre, el álbum estaba disponible para su transmisión en el sitio web de VH1. El álbum debutó en el puesto 18 en el Billboard 200, con 46.000 unidades vendidas en su primera semana. En diciembre de 2007, "The System Has Failed" había vendido 196.000 copias en los Estados Unidos. Además, el álbum había logrado ubicarse en el top 20 en varios otros países, incluidos Canadá, Finlandia y Suecia.


title: The System Has Failed

text: Aún necesitando una banda con la que hacer una gira, Mustaine contrató al baterista Nick Menza y a los recién llegados James MacDonough (bajo) y Glen Drover (guitarra). Sin embargo, solo cinco días antes del inicio de la gira, Menza fue enviado a casa. Su lugar lo ocupó Shawn Drover, hermano del entonces recientemente contratado guitarrista Glen Drover. La gira promocional del álbum, Blackmail the Universe Tour, inició el 23 de octubre de 2004 en Reno, Nevada y contó con Earshot como acto secundario. Esta gira también generaría el álbum doble en vivo , lanzado en 2007.


title: The System Has Failed

text: También se hicieron dos videos musicales para ayudar a promocionar el álbum. El primero fue "Die Dead Enough", que fue dirigido por Thomas Mignone. "Of Mice and Men" fue seleccionado como el segundo video del álbum. En este video, se muestra la nueva alineación de Megadeth actuando. La mayor parte del video fue filmada el 20 de enero de 2005 en Los Ángeles. Muchos fanáticos aparecieron en el video a través de un concurso organizado por Sanctuary Records. Se hizo un tercer video para "Back in the Day" en 2005, pero no se publicó hasta el 15 de septiembre de 2014, para celebrar los diez años desde el lanzamiento del álbum. "Back in the Day" también apareció en un episodio de la serie de televisión Duck Dodgers. El episodio en el que apareció la canción, "In Space, No One Can Hear You Rock", se emitió el 4 de noviembre de 2005, después de haberse retrasado una semana.


title: The System Has Failed

text: Una versión remasterizada de The System Has Failed, junto con The World Needs A Hero, fue reeditada en CD, vinilo y para descarga digital el 15 de febrero de 2019.


title: The System Has Failed

text: Álbum


title: The System Has Failed

text: Sencillos


title: Aguada Grande

text: Aguada Grande es un pueblo que pertenece al Municipio Urdaneta en el Estado Lara, Venezuela. Es la capital de la Parroquia San Miguel, una de las cuatro que componen el municipio. Está situado al pie de la serranía de Parupano, al norte del Estado Lara, a una altura de 466 metros sobre el nivel del mar, medida en el sitio de la Iglesia Parroquial Nuestra Señora del Carmen. Limita al norte con el estado Falcón, al sur con el municipio Irribarren, al oeste con la Parroquia Siquisique del mismo municipio Urdaneta y al este con la Parroquia Moroturo, también del mismo municipio. La fundación de Aguada Grande está ligada a la llegada del café a la vecina Serranía de Parupano, cuyos hacendados instalaron las primeras trillas y pulperías en el valle que hoy ocupa el pueblo. Aún hoy pueden verse restos de algunas de las trillas y varios de los caserones fundacionales. El gentilicio de los nacidos en Aguada Grande es aguadenses. Inicialmente el lugar de asentamiento de Aguada Grande era territorio de los indios ayamanes, quienes se enfrentaron ferozmente a las incursiones del alemán Nicolás Federman capitán y conquistador al servicio de la familia de banqueros Welser de Augsburgo, Alemania. Se cuenta que fue fundado como pueblo de doctrina en 1621, en la época del Gobernador Francisco de la Hoz Berrios que el ilustre viajero, el obispo Mariano Martí, visitó el poblado en 1774 y le dio el nombre de San Miguel de los Ayamanes, escribiendo en sus notas que para entonces tenía concentrada, 84 casas con 84 familias; dispersas, 183 casas con 183 familias y un total de 599 habitantes (1). Sin embargo, se cree que el poblado al que hace referencia Martí es al pueblo de San Miguel, vecino a Aguada Grande, cuyos habitantes primeros fueron a asentarse en la actual Aguada Grande, alrededor del año 1840, cuando comienza la siembra de café en Parupano y ocurre la llegada del padre José María Tirado, quien, además escogió como patrona del naciente pueblo a la antigua advocación mariana de la virgen del monte Carmelo.


title: Aguada Grande

text: Aguada Grande cuenta con hoy con 13.815 habitantes, aproximadamente, repartidos en los barrios de El Degredo, Suiza, El Silencio, Las Palomas, El Vesubio, La Manga, El Mirador, Brisas de Satiare, Cinco de Oro, El Pirital, El Tururucú, Irille, Punta Brava, La Perrera,La Victoria y en el casco central del pueblo, asiento principal del comercio.


title: Aguada Grande

text: Su principal actividad económica está relacionada con el cultivo y cosecha del sisal ("Agave sisalana") y la comercialización de la sábila ("Aloe vera"); actividad ganadera, ligada a bovinos y caprinos, así como la actividad comercial propia de un pueblo capital parroquial.


title: Aguada Grande

text: Los Carnavales Turísticos de Aguada Grande se cuentan entre los más vistosos y animados de la región. La celebración de la Semana Santa también es de gran importancia, escenificándose pasajes de la Pasión de Cristo en las calles del pueblo. Pero son las Fiestas Patronales en honor de Nuestra Señora del Carmen, la gran celebración del lugar. Miles de personas llegadas desde varios estados del país y ligados familiarmente al pueblo, desbordan la iglesia Parroquial y las calles adyacentes y acompañan en procesión a la hermosa imagen de la Virgen del Monte Carmelo, traída al pueblo desde Sevilla, España, a mediados de los años 40 por el general Rafael Arráez Morles, nativo del lugar. Además de las festividades religiosas se realizan fiestas a cielo abierto, así como en los clubes Patio Blanco y Changue. No faltan las típicas jornadas de toros coleados ni las peleas de gallo. Otro gran fiesta, pero deportiva, la constituye los tradicionales encuentros del popular Ayamanes BC, el equipo de béisbol del pueblo, con más de 60 años de fundado.


title: Aguada Grande

text: Es muy famoso el pan de Aguada Grande, un pan que recuerda al tradicional pan de la región de Tunja, en Colombia, fabricado por la familia Arráez Alcalá, desde los años 30, y hoy comercializado en todo el estado Lara. Además son muy populares el mondongo, tanto de chivo, como de res, preparados en distintas casas del pueblo y servidos a la clientela los días domingo. La dulcería a base de leche también es notable.


title: Aguada Grande

text: Para la educación de sus habitantes, Aguada Grande cuenta con el Grupo Escolar Pío Tamayo y el Liceo Juan Antonio Rodríguez Domínguez, así con pequeñas escuelas rurales como la Octavio Antonio Lozada Torres y la Daniel Antonio Gutiérrez, entre otras.


title: Northrop F-20 Tigershark

text: El Northrop F-20 Tigershark (inicialmente conocido como F-5G) fue un avión de combate diseñado y construido por la empresa estadounidense Northrop como un proyecto privado. Empezando su desarrollo en 1975, fue ofrecido para su venta durante los años 1980, para posteriormente ser cancelado en los años 1990 al no lograr ningún acuerdo para su venta.


title: Northrop F-20 Tigershark

text: El proyecto, que empezó como una evolución del Northrop F-5 Freedom Fighter, finalmente sería una aeronave completamente nueva, con una cierta semejanza al "F-5".


title: Northrop F-20 Tigershark

text: Fue designado inicialmente como F-5G, nombre que fue aprobado por la USAF en mayo de 1981. La petición inicial para utilizar el nombre de "F-20" fue inicialmente denegada en 1982, dado que la USAF proponía que se utilizase el nombre de F-19, nombre que finalmente nunca sería utilizado. Finalmente, la USAF concedió la aprobación para utilizar la designación de F-20 en noviembre de 1982 y el apodo de "Tigershark" en marzo de 1983.


title: Northrop F-20 Tigershark

text: El principal cambio que se proponía en el "F-20" era el reemplazo de los dos motores originales del "F-5", los General Electric J85, por un único motor turbofán, el General Electric F404. Esto permitía incrementar el empuje de la aeronave en un 60%. Al igual que el "F-5", estaba diseñado como un avión de bajo coste, de altas prestaciones y de fácil mantenimiento. Podía alcanzar velocidades de hasta Mach 2,1, y disponía de un alcance de 2760 km. La aeronave también se diferenciaba en que ofrecía una aviónica mejorada, montando un radar General Electric AN/APG-67 que ofrecía una mejora sustancial sobre el radar Emerson AN/APQ-159 que montaba el F-5E/F Tiger II.


title: Northrop F-20 Tigershark

text: El "F-20" realizó su primer vuelo el 30 de agosto de 1982, y fueron fabricados un total de tres prototipos. Se pretendía que esta aeronave se vendiese a países extranjeros, pero el mercado se decantó por otras opciones, a la vez que el Presidente Ronald Reagan bajó las restricciones para la venta de aviones como el F-16 Fighting Falcon a otros países. Además, el gobierno de los Estados Unidos nunca se interesó por el avión. Durante esta década, seleccionó al "F-16" como el avión de reemplazo para la USAF, lo cual hizo que otros países no se interesasen por el "F-20", y en cambio demostrasen su interés en el "F-16".


title: Northrop F-20 Tigershark

text: Tras seis años de promoción, y sin clientes que se decidiesen por su compra, Northrop canceló el proyecto, que hasta la fecha había supuesto un coste de 1200 millones de dólares.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: La saga presenta personajes de las franquicias más populares de Nintendo, como Mario (Super Mario), Fox (Star Fox), Link (The Legend of Zelda), Kirby (Kirby), Samus Aran (Metroid) o Pikachu (Pokemon). El juego original para Nintendo 64, "Super Smash Bros.", tenía 12 personajes; el número aumentó a 26 en "Melee", a 35 en "Brawl", a 58 en "3DS" y "Wii U", y a 89 en "Ultimate". Algunos personajes son capaces de transformarse en diferentes formas que tienen diferentes estilos de juego y juegos de movimientos cada una. La saga también presenta personajes no jugables de juegos de Nintendo, como Ridley (Metroid).


title: Super Smash Bros. (serie)

text: A lo largo de las entregas han llegado personajes pertenecientes a otras compañías los cuales son:La saga ha sido un éxito de crítica y ventas, con elogios que se centran sobre todo en su modo multijugador, a pesar de que sus modos de un jugador no consiguieron la misma crítica. Los cinco títulos han sido ampliamente aclamados por los críticos y aficionados por igual.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros." (conocido como "Super Smash Bros. 64") fue presentado en 1999 para la Nintendo 64. Fue lanzado alrededor del mundo luego de vender más de un millón de copias solamente en Japón. El juego presenta ocho personajes en un principio, siendo posible obtener cuatro personajes adicionales secretos, todos ellos creados por Nintendo o uno de sus desarrolladores second-party.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el modo multijugador, hasta cuatro personas pueden jugar juntas, siendo las reglas específicas de cada encuentro predeterminadas por los jugadores. Hay dos tipos distintos que pueden ser escogidos: tiempo, donde la persona con menos KOs al final del tiempo predeterminado gana, y vidas, donde cada persona tiene un número predeterminado de vidas, y una vez que las pierde todas es eliminada.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El modo de un jugador incluye un modo arcade que siempre sigue la misma serie de oponentes, aunque el jugador puede cambiar el nivel de dificultad del juego. Otros modos de un jugador existen, como el modo de práctica y diversos minijuegos, incluyendo "Break the Targets" (Rompe los objetivos) y "Board the Platforms" (Sube a las plataformas). Todos estos modos fueron incluidos en la secuela "Super Smash Bros. Melee", excepto por la primera.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el modo "Versus", existen nueve escenarios en los que se puede jugar: ocho de estos se basan en cada uno de los personajes controlables principales (como "Peach's Castle" para Mario, "Planet Zebes" para Samus y "Sector Z" para Fox), y el restante es el escenario secreto "Mushroom Kingdom" basado en Super Mario Bros.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Melee" fue lanzado el día 21 de noviembre de 2001 en Japón, el día 3 de diciembre de 2001 en Norteamérica, el día 24 de mayo de 2002 en Europa y el día 31 de mayo de 2002 en Australia, únicamente para la videoconsola Nintendo GameCube. Tuvo un presupuesto y un equipo de desarrollo más elevado que el de "Super Smash Bros.", y su lanzamiento fue mucho más aclamado entre los consumidores. Desde su lanzamiento, "Super Smash Bros. Melee" ha vendido más de 7 millones de copias, llegando a ser el juego más vendido de la GameCube. "Super Smash Bros. Melee" presenta 26 personajes (de los cuales 15 están disponibles desde el principio), más del doble de la cantidad de personajes que la de su predecesor. Además, el juego contiene 29 escenarios diferentes.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Melee" introdujo dos modos nuevos de un jugador en conjunto con el modo "Classic": el modo "Adventure" y el modo "All-star". El modo "Adventure" tiene segmentos de juego de plataformas similares al minijuego "Race to the Finish" presente en el juego original, y el modo "All-star" consiste en peleas en contra de cada uno de los personajes controlables del juego, y le da al jugador una única vida en la que el daño es acumulado entre las peleas, además de un número limitado de objetos para recuperarse entre las batallas.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: También existe un gran número de nuevos modos de multijugador, además de un modo torneo que permite participar hasta 64 competidores distintos (los que pueden ser controlados por un jugador humano) y donde hasta cuatro jugadores pueden participar al mismo tiempo. Adicionalmente, el juego presenta modos de batalla alternativos, llamados "Special Melee", los que contienen algunas alteraciones durante las batallas (por ejemplo, todos los personajes son gigantes por defecto, la velocidad es más rápida de lo normal, etc.), en conjunto con maneras alternativas de determinar al ganador del encuentro, como la recolección de monedas durante la batalla.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el lugar de los perfiles de los personajes en "Super Smash Bros.", en "Melee" se encuentran los trofeos (llamados «figuras» en la versión japonesa). Los 293 trofeos incluyen 3 diferentes perfiles para cada uno de los personajes controlables, cada uno obtenido en cada modo de un jugador. Además, al contrario de su predecesor, "Melee" contiene perfiles para muchos personajes de Nintendo, los cuales son no-controlables o simplemente no aparecen en el juego, como también para objetos, escenarios, enemigos y elementos de Nintendo.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Aunque un tercer juego "Super Smash Bros." había sido anunciado mucho antes de la E3 2006, Nintendo reveló la primera información del juego en la forma de un tráiler el 10 de mayo de 2006, donde el juego fue titulado como "Super Smash Bros. Brawl". Dicho tráiler presentaba a Solid Snake de la saga "Metal Gear" de Konami, marcando así la primera vez que un personaje third-party hacía aparición como un personaje controlable en un juego "Super Smash Bros.". Un segundo personaje third-party, Sonic the Hedgehog de Sega, también fue confirmado como un personaje controlable el 10 de octubre de 2007. "Super Smash Bros. Brawl" fue lanzado en Japón el 31 de enero de 2008, en América el 9 de marzo de 2008 y en Europa el 27 de junio de 2008. "Brawl" es también el primer juego de la saga en habilitar la capacidad de jugar en línea a través de la Nintendo Wi-Fi Connection y ofrecer a los jugadores la habilidad de construir sus propios escenarios originales.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Brawl" también presenta compatibilidad con cuatro tipos de mandos (el Control Remoto Wii de lado, el Control Remoto Wii en conjunto con el Nunchuk, el Mando Clásico, o el mando de Nintendo GameCube), mientras que sus predecesores solamente usaban el mando diseñado para sus respectivos sistemas. El jugador tiene también la capacidad de cambiar la configuración de los controles y del tipo de mando.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Brawl" incluye también un nuevo modo "Adventure", titulado "". Este modo presenta historias específicas para cada personaje, además de numerosos niveles de desplazamiento lateral y múltiples jefes con los cuales se debe luchar a lo largo del juego, como también escenas audiovisuales que explican la historia del juego. "El Emisario Subespacial" también presenta a un nuevo grupo de antagonistas, llamado Subspace Army, los que son comandados por el Ministro Antiguo. Algunos de estos personajes enemigos aparecieron en videojuegos anteriores de Nintendo, como Floro Piraña de la saga "Mario", y un escuadrón R.O.B., personajes basados en hardware clásico de Nintendo. "El Emisario Subespacial" también incluye una gran cantidad de enemigos originales, como Roader, un uniciclo robótico; Bytan, una criatura cíclope con forma de bola que puede duplicarse a sí mismo si no se destruye rápidamente, y los Prímidos, enemigos que aparecen en diversas variaciones. A pesar de que originalmente es un modo de un jugador, "El Emisario Subespacial" tiene un modo multijugador cooperativo. Existen cinco niveles de dificultad para cada escenario, y hay un método para incrementar los poderes de los personajes durante el juego. Dicho método consiste en colocar las pegatinas coleccionadas durante el juego en la parte inferior de los trofeos de los personajes para mejorar sus distintas habilidades de lucha.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Son dos juegos de la saga Super Smash Bros. Han sido publicados para Nintendo 3DS y Wii U siendo ambos parte de la cuarta entrega de la saga.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: La versión de Nintendo 3DS fue lanzada el 13 de septiembre y la de Wii U el 6 de diciembre de 2014 (ambas fechas para Japón). Los juegos tienen 11 modos: Smash, Smashventura (exclusivo para 3DS), Mundo Smash (exclusivo para Wii U), Clásico, Retos a la carta (Wii U), Estrellas, Eventos (Wii U), Estadio, Clásicos (Wii U), Cazatesoros e Internet. Ambos juegos constan de 58 personajes, los cuales 38 iniciales (41 en la versión de Wii U), 12 secretos (8 en la versión de Wii U) y 7 descargables.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El 8 de marzo de 2018, se anunció "Super Smash Bros. Ultimate" durante un Nintendo Direct, y se reveló que los Inklings de "Splatoon" estaban entre los primeros personajes nuevos. En el E3 se dieron más detalles como que el videojuego llegaría el 7 de diciembre de 2018.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En esta entrega de la saga, todos los personajes que anteriormente estuvieron en las otras entregas, vuelven a aparecer. Se introdujo el concepto de "personajes eco", personajes distintos que comparten movimientos entre sí. El juego consta de 74 personajes más 11 en formato DLC y otro más si lo compras los primeros días desde que sale.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El juego incluye un modo aventura llamado "El mundo de estrellas perdidas"


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El juego presenta también espíritus, los cuales te ayudan en tu aventura. Puedes conseguir espíritus en el tablero de espíritus o en modo aventura.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: La saga "Super Smash Bros." es muy distinta a la mayoría de las sagas de juegos de lucha. En vez de ganar al vaciar la barra de vida de un oponente, los jugadores de "Smash Bros." deben sacar a sus oponentes del escenario. En "Super Smash Bros.", los personajes tiene un medidor de daño, representado por un valor en porcentaje, el cual se eleva en el momento en que reciben daño (el valor puede exceder el 100%). A medida que el porcentaje de un personaje se eleva, éste puede ser empujado más lejos con mayor facilidad. Para eliminar a un oponente, el jugador debe enviar al personaje fuera del límite del escenario, el cual no es una arena de pelea cerrada sino un área sin barreras, usualmente compuesta por plataformas suspendidas en el aire. Cuando un personaje es expulsado del escenario, éste puede utilizar movimientos de salto para intentar regresar; como los saltos de algunos personajes tienen un mayor alcance, éstos pueden tener una mejor «recuperación» que los otros. Adicionalmente, algunos personajes son más pesados que otros, haciendo que sea más difícil para un oponente el sacarlos del escenario, pero a la vez haciéndoles más difícil a ellos el recuperarse.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Los controles de los juegos "Smash Bros." son mucho más simples que los de la mayoría de los juegos de lucha. Mientras que los tradicionales juegos de lucha, como "Street Fighter" o "Soulcalibur", requieren que el jugador memorice combinaciones de presión de botones (algunas veces largas y complicadas, y usualmente específicas para cada personaje), "Smash Bros." utiliza las mismas combinaciones de botones para los ataques y de direcciones con la inclinación de la palanca para tener acceso a todos los movimientos de todos los personajes. Los personajes no están limitados a estar constantemente enfrentando a sus enemigos, puesto que también pueden correr alrededor libremente. "Smash Bros." también implementa mecánicas de bloqueo y esquiva, las que pueden ser utilizadas tanto en el suelo como en el aire. Además, es posible agarrar y lanzar a los personajes, lo que da paso a una gran variedad de maneras para atacar.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Los personajes están listados en orden alfabético.Los siguientes personajes son personajes no jugables que aparecen solamente en los distintos modos de un jugador a lo largo de la saga, siendo controlados por la computadora. La mayoría de los personajes no jugables fueron creados para su uso en la saga "Super Smash Bros.", aunque algunos de ellos, como los Goombas, provienen de otras franquicias.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: A lo largo de la saga "Super Smash Bros.", la mayor parte de los modos para un jugador incluyen distintos jefes. Estos jefes tienen generalmente un número de características que les dan ventaja, como una extrema resistencia a ser empujados fuera del escenario. La mayoría de estos jefes fueron creados específicamente para la franquicia "Super Smash Bros.", aunque algunos han hecho apariciones en otros juegos.Algunos de estos son: Master Hand, Crazy Hand, Tabuu, etc.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: aparece en los cinco juegos de la saga como el jefe final del modo "Classic" y, en "Super Smash Bros. Melee", del Evento número 50, llamado «Encuentro: Destino Final», en Brawl, aparte de luchar con él en el modo clásico, se puede luchar con él en el modo "Jefes Finales" y en Super Smash Bros. Wii U se puede luchar con él en "Retos a la Carta". En Melee, es jugable gracias a un fallo de programación. Además, en Ultimate es jugable de forma limitada pero sin necesidad de glitches en el modo Historia. "Super Smash Bros. Melee" introdujo a la saga a la hermana izquierda de Master Hand, llamada , la que aparece en conjunto con Master Hand en algunas situaciones, pero en Brawl y la versión de Wii U se puede luchar con Crazy Hand de manera independiente en jefes finales y retos a la carta, respectivamente. Master Hand también hace distintas apariciones en "Kirby & the Amazing Mirror" como un minijefe, y en conjunto con Crazy Hand como los jefes de "Candy Constellation",y si este es tragado por Kirby obtiene las habilidades que tiene en Smash Bros. 64. También hace una aparición en "Kirby y el laberinto de los espejos " como una mano gris que puede cambiar su apariencia para formar espadas, entre otras cosas. Master Hand y Crazy Hand se ven exactamente iguales, sin tomar en cuenta su lateralidad, pero los dedos de Crazy Hand actúan de una manera más errática y caótica. Mientras Master Hand es más relajada y madura, Crazy Hand es impulsiva y destructora y sus dedos se mueven de manera distinta cuando se está preparando para un ataque. Sus ataques son más salvajes y rápidos que los de Master Hand. Cuando se lucha contra ellas dos simultáneamente, Crazy Hand y Master Hand son capaces de ejecutar movimientos en conjunto, incluyendo una serie de aplausos y las dos manos cerrándose para golpear con sus puños, además, hacen movimientos muy estratégicos, por ejemplo, Crazy Hand camina con sus dedos y Master Hand lanza un puñetazo, muy peligroso si no se esquiva.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el modo historia de Super Smash Bros Ultimate, aparecen varias copias de Master Hand que están aliados con el villano Lumina, así también hay varias copias de Crazy Hand, pero como aliados del otro villano, Lugubra.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Es una transformación que tiene Master Hand en Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U, después de quitarle algo de energía a Master Hand y Crazy Hand, Crazy Hand desaparece y de Master Hand sale bruma negra que toma variadas formas según la dificultad, Master Giant, con la forma de un gran humanoide con una grieta en la cabeza, Master Beast, un cuadrúpedo con dientes filosos, Master Edges, una combinación de cuatro dagas y un gran sable, Master Shadow, una imitación más grande y fuerte que el peleador controlado, Master Fortress (solo en Wii U), un gran laberinto con muchos enemigos y obstáculos, se deben destruir los cinco núcleos en su interior, es tan grande que supera los escenarios de juego, no aparece esta forma en modo multijugador, la última forma es la de un orbe al que hay que sacar del escenario para ganar, si recibe mucho daño y no es sacado del escenario, levita y lanza un gran impacto muy potente para luego autodestruirse, aparece en el modo clásico a partir del 5.1 de dificultad.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Giga Bowser, personaje presentado por primera vez en "Melee" y conocido en Japón como , es una forma mejorada y gigantesca de Bowser. Él es el jefe final secreto del modo "Adventure" de "Melee", apareciendo únicamente bajo ciertas circunstancias. Él es también uno de los luchadores en el último evento de "Melee", «Destino Partida Final», donde pelea junto a Mewtwo y Ganondorf. Giga Bowser tiene diferentes habilidades que el Bowser normal no tiene. Es tan grande que se vuelve inmune a los agarres y similares técnicas. Giga Bowser se vuelve un personaje controlable por un corto período en "Super Smash Bros. Brawl". Cuando Bowser realiza su «Smash Final», Bowser se transforma en Giga Bowser, y es casi invencible desde distancia hasta que el efecto se desvanece, y en Super Smash Bros Ultimate, en el smash final de Bowser, se transforma en Giga Bowser, apareciendo en el fondo del escenario lanzando un puñetazo superpotente que lanza el oponente fuera del escenario. El jefe reaparece como el primero en Super Smash Bros Ultimate.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: es un ser con forma de humano quien cumple el papel de antagonista principal del modo aventura de "Super Smash Bros. Brawl", "El Emisario Subespacial". Cerca del final de "El Emisario Subespacial" se revela que Tabuu es el ser que controla a Master Hand y el verdadero antagonista detrás de los eventos de la historia. Tanto Master Hand como Ganondorf intentan detenerlo, pero son derrotados.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Son dos villanos de polos opuestos que aparecen en el modo aventura de Super Smash Bros Ultimate, "El Mundo de las Estrellas Perdidas". Galeem es un ser con forma de luz rodeado de varios pares de alas de movimientos raros. Él planea crear un mundo nuevo. Y, con la ayuda de los Master Hands, crea un conjunto de luces que desintegra a todos los personajes. Dharkon es un ojo rodeado de "tentáculos" negros, y representa la oscuridad. El final del Modo Historia varía dependiendo de con quien de los dos luchas como jefe final.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Además de Master Hand, "Super Smash Bros." también introdujo a la saga a Metal Mario (quien proviene originalmente de "Super Mario 64") y a Giant Donkey Kong, quienes son versiones mejoradas de sus personajes respectivos. Metal Mario es simplemente una versión metálica de Mario con una mayor resistencia a ser sacado del escenario, como también con una mayor velocidad de caída y poder de ataque, mientras que Giant Donkey Kong es una versión más grande y poderosa de Donkey Kong. Ambos personajes reaparecen en el modo "Adventure" de "Super Smash Bros. Melee", en conjunto con Metal Luigi y dos versiones pequeñas de Donkey Kong. Sin embargo, debido a los objetos presentados en "Melee" (la Caja de Metal, el Champiñón Gigante y el Champiñón Venenoso, específicamente), todos estos personajes aparentemente no-controlables (incluyendo a los personajes mejorados que eran jefes no-controlables en el primer juego) son, de hecho, controlables por un corto período, puesto que los objetos anteriormente mencionados permiten a los personajes volverse metálicos, gigantes o pequeños, respectivamente. De todas formas en el Brawl hay un modo llamado "Special Brawl" en el que se puede cambiar algunas condiciones de la batalla, entre ellas que los personajes sean de metal o sean de mayor o menor tamaño de lo normal. Dark Link, una forma completamente negra de Link, hace su aparición en "Melee", "Brawl" y "Super Smash Bros. for 3DS y Wii U" como jefe de evento, además, aparece como un traje de Link.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El modo aventura de "Super Smash Bros. Brawl" ("El Emisario Subespacial") también presenta otros jefes. Algunos de estos jefes, como Floro Piraña y Rayquaza, son personajes tomados de otras franquicias (de Super Mario Bros. y Pokémon respectivamente). También se presentan tres jefes originales: el antes mencionado Tabuu, y . Galleom es un cyborg gigante con el cual se debe pelear dos veces en "El Emisario Subespacial". Normalmente ataca con sus puños y su cuerpo, pero también puede lanzar misiles y transformarse en un tanque. Reaparece en Super smash bros ultimate. Duon es un robot gigante que tiene dos cuerpos superiores colocados sobre una rueda. Su lado color rosa utiliza muchos ataques de proyectiles, mientras que su lado color azul utiliza predominantemente las cuchillas en sus brazos y su cabeza.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En "Super Smash Bros. for Nintendo 3DS" y "Super Smash Bros. for Wii U", se presenta a nuevos jefes incluidos en los escenarios de Mario, Cara Metálica de Xenoblade Chronicles y Yellow Devil de Mega Man, además de Master Core. Y en el quinto juego se agregan a los jefes Ganon de y a Marx de Kirby Super Stars, además de la inclusión de Rathalos de la franquicia Monster Hunter y Drácula, proveniente de Castlevania, y el regreso de Giga Bowser y Galleom de juegos anteriores.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Además de los jefes, otros personajes no jugables pueden ser encontrados en ciertos modos de un jugador.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El está compuesto por seres morados con apariencia metálica y hechos completamente de polígonos, los que aparentemente son clones de los personajes controlables de "Super Smash Bros." El antepenúltimo nivel del juego contiene 30 de estos personajes. Ellos utilizan modelos casi perfectos de sus contrapartes, con pequeños cambios en su anatomía y con una textura morada.En conjunto con el modo "Adventure" de "Melee" vino la inclusión de enemigos menores, como Goombas de la saga "Mario" y Octoroks de la saga "The Legend of Zelda". Esto es así también en "Super Smash Bros. Brawl", el que además incluye a un grupo de personajes originales que hacen el papel de personajes no-controlables dirigidos por el «Ejército Subespacial».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Los miembros del son los antagonistas de "Super Smash Bros. Brawl", haciendo aparición en "El Emisario Subespacial" y siendo dirigidos por el . Su objetivo es enviar al mundo entero al subespacio parte por parte, utilizando unas máquinas denominadas bombas subespaciales (detonadas con la ayuda de dos R.O.B.s). Entre los miembros de su ejército están los . Estos son la principal fuerza ofensiva del Ejército Subespacial. Se dice que vienen en distintas formas para pelear. Los Prímidos pueden ser vistos formándose a partir de unas esporas llamadas Peste Violeta (Shadow Bugs) originados de Mr. Game & Watch, que se unen entre sí. Una gran variedad de enemigos existen a su vez; además de un escuadrón de R.O.B.s, entre los enemigos originales se incluyen los , pequeños enemigos esféricos con capacidades de auto-replicación, los , grandes figuras robóticas que atacan con dos enormes navajas, y los , enemigos con brazos en forma de paleta que atacan levantando a sus oponentes, entre muchos otros.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El ("Sandbag" en inglés) aparece en el minijuego "Béisbol Smash" en "Super Smash Bros. Melee" y "Super Smash Bros. Brawl". El nombre en japonés significa «saco de boxeo». El objetivo es empujarlo lo más lejos posible, ya sea mediante el uso de un Bate de Béisbol o un movimiento de pelea. El único propósito del Saco de Arena es ser golpeado en el "Béisbol Smash". Ser golpeado todo el tiempo no le molesta; de hecho, le encanta ver a los jugadores preparando sus ataques y lanzándolo lo más lejos posible, de acuerdo con la descripción de su trofeo. Durante el desafío del "Béisbol Smash", un jugador debe usar su personaje seleccionado para empujar al Saco de Arena fuera del pedestal en el que descansa en un tiempo de diez segundos. Los jugadores dañan al Saco de Arena la mayor cantidad posible mientras se mantienen dentro de la plataforma naranja, con el fin de enviarlo a volar más lejos. Además, a los jugadores se les proporciona un bate de béisbol para poder golpearlo. En "Brawl", el "Béisbol Smash" también contiene modos de dos jugadores, capacidad para jugar en línea y un escudo que le impide al Saco de Arena salir de la plataforma mientras está siendo golpeado (aunque terminará por romperse si se le da demasiados golpes). Mientras un encuentro en línea se encuentra cargando, los jugadores pueden entretenerse atacando al Saco de Arena. El Saco de Arena también aparece aleatoriamente como un objeto que hace aparecer otros objetos al ser golpeado en otros modos de "Brawl".


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Hay varios personajes que, cambiándole el color de su traje, tienen muchas características de otros personajes, pero siguen bajo el nombre de su personaje principal (algunos solo disponibles en Super Smash Bros Brawl), estos son:Asimismo como sus personajes, Super Smash Bros basa sus escenarios en las diferentes franquicias del universo de Nintendo, interactuando con los personajes a modo de "Hazards", o muchas veces a modo de "Power-ups". Contribuyendo en gran medida al resultado final de la batalla. En Super Smash Bros para Wii U/3DS, se implementaron los "Escenarios Omega", que eran versiones de los escenarios, con el "Sprite" del veterano mundo "Destino Final", que es considerado por muchos el nivel más equilibrado para luchar. Aquí la lista de los diferentes escenarios:


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Un gran elemento adicional en la saga "Super Smash Bros." es la inclusión de objetos de batalla, cuya frecuencia de aparición puede ser controlada por los jugadores. Existen objetos de lucha convencionales con los que un jugador puede golpear a un oponente, como un bate de béisbol o una espada, como también objetos lanzables, incluyendo Bob-ombas y caparazones, y objetos para disparar, ya sean armas de un solo disparo por vez o de disparos rápidos. Los objetos de recuperación le permiten a los personajes perder una gran cantidad del daño acumulado en sus medidores de porcentaje. Desde la franquicia "Pokémon" vienen las Poké Ball, las que liberan a un Pokémon al azar en la arena de pelea para que este ayude al personaje que utilizó el objeto; "Brawl", por su parte, introduce un nuevo tipo de objetos llamado Trofeo Ayudante, el cual tiene un uso similar al de las Poké Balls, ya que es capaz de invocar a una gran cantidad de personajes provenientes de una gran cantidad de franquicias. "Brawl" también introduce unos objetos denominados «Bola Smash», los que permiten a los luchadores ejecutar súper ataques únicos para cada personaje, conocidos como «Smash Finales». Aquí una lista de los objetos y los efectos que causan en los diferentes luchadores.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En Super Smash Bros. Ultimate, aparecen todos los objetos.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros." incluye melodías de algunas de las franquicias de Nintendo. Mientras que unas han tenido diversos arreglos, otras piezas han sido tomadas de forma directa y no han sido modificadas. La música para "Super Smash Bros." fue compuesta por Hirokazu Ando, quien más tarde participó como director de sonido en "Super Smash Bros. Melee". Melee también incluye pistas compuestas por Tadashi Ikegami, Shougo Sakai y Takuto Kitsuta. "Brawl" tuvo una colaboración de 38 compositores, sin incluir al compositor de "Final Fantasy" Nobuo Uematsu, quien compuso el tema principal.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Han salido al mercado dos CD con las melodías de los juegos. Un álbum con la música original de "Super Smash Bros." fue lanzado en Japón por Teichiku Records en el 2000. En 2003, Nintendo lanzó "Smashing...Live!", una actuación orquestada de las melodías incluidas en "Melee" por la New Japan Philharmonic.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros." fue desarrollado por HAL Laboratory, un desarrollador second-party de Nintendo, durante 1998. Su vida comenzó como un prototipo creado por Masahiro Sakurai y Satoru Iwata en su tiempo libre, titulado , el cual originalmente no contenía personajes de Nintendo. Sin embargo, Satoru Iwata dio la idea de incluir luchadores provenientes de diferentes franquicias de Nintendo, con el fin de proveer al juego de una «atmósfera» que él consideraba necesaria para un juego de lucha de consolas caseras, y su idea fue aprobada. El juego tuvo un bajo presupuesto y poca promoción y fue originalmente un lanzamiento exclusivo para Japón, pero gracias a su enorme éxito el juego pudo ser lanzado en todo el mundo.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: HAL Laboratory desarrolló "Super Smash Bros. Melee", con Masahiro Sakurai a la cabeza de la producción. El juego fue uno de los más sobrevalorados para la Nintendo GameCube y llamó la atención en cuanto a sus mejoras gráficas en comparación con la versión de Nintendo 64. Los desarrolladores quisieron rendirle un homenaje al debut de la GameCube al hacer una secuencia FMV para la apertura del juego que atrajera la atención de la gente en cuanto a las gráficas. HAL trabajó con 3 estudios de gráficas distintos en Tokio para hacer la secuencia de apertura. En su sitio web oficial, los desarrolladores pusieron fotos e información, destacando y explicando la atención puesta a la física y los detalles del juego, haciendo referencia a los cambios con respecto a su predecesor.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En la página oficial japonesa del juego, los desarrolladores explican sus razones para hacer que ciertos personajes fueran controlables y porqué algunos personajes no fueron controlables luego del lanzamiento. Inicialmente, el equipo de desarrollo quiso reemplazar a Ness por Lucas, el personaje principal de "Mother 3" para la Game Boy Advance, pero mantuvieron a Ness debido a los retrasos de dicho juego. Los creadores del juego incluyeron a Lucas en su secuela, "Super Smash Bros. Brawl". El desarrollador de videojuegos Hideo Kojima pidió originalmente que Solid Snake, protagonista de la saga "Metal Gear", fuera un personaje controlable en "Super Smash Bros. Melee", pero el desarrollo del juego se encontraba demasiado avanzado como para poder incluirlo. Tal como con Lucas, el tiempo de desarrollo adicional permitió su inclusión en "Brawl". Roy y Marth fueron inicialmente destinados a ser controlables únicamente en la versión japonesa de "Super Smash Bros. Melee". Sin embargo, recibieron una favorable atención durante la localización norteamericana del juego, llevando a los desarrolladores a la decisión de incluirlos en la versión occidental. Adicionalmente, Sakurai declaró que el equipo de desarrollo había sugerido personajes de cuatro juegos para representar la era del Famicom o NES, hasta que los desarrolladores decidieron que los Ice Climbers estarían en el juego. Los desarrolladores, dentro de su sitio web, han hecho comparaciones entre los personajes que tienen movimientos muy similares. Dichos personajes han sido catalogados como «clones» en los medios de comunicación.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Durante la conferencia de prensa pre-E3 2005, el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, anunció que el nuevo título de la saga "Super Smash Bros." no solamente se encontraba ya en desarrollo para su siguiente videoconsola, sino que también sería un título de lanzamiento para la Wii con compatibilidad Wi-Fi para poder jugar en línea. El anuncio tomó por sorpresa a Masahiro Sakurai, creador de la saga "Super Smash Bros.". En el año 2003, Sakurai abandonó HAL Laboratory, la compañía que estaba a cargo del desarrollo de la franquicia. Él no fue informado de las intenciones de Nintendo de lanzar un nuevo juego "Smash", a pesar del hecho de que Iwata le había dicho a Sakurai poco antes de su renuncia a HAL que si un nuevo juego "Smash" llegara a desarrollarse, el quería que Sakurai estuviera a cargo como director nuevamente. No fue sino hasta después de la conferencia que Sakurai fue llamado a la habitación de hotel de Iwata, donde se le pidió que estuviera a cargo en la producción del nuevo título, en lo posible como director. Sakurai aceptó el cargo de director, y en mayo de 2005 era el único miembro del nuevo equipo de desarrollo. El verdadero desarrollo del juego no comenzó hasta octubre de 2005, cuando Nintendo abrió una nueva oficina en Tokio únicamente destinada para su producción. Nintendo también solicitó ayuda externa de varios estudios de desarrollo, principalmente de Game Arts, y crearon el estudio de desarrollo Sora Ltd. Sakurai declaró que la gente que desarrolló el juego había pasado excesivas cantidades de tiempo jugando "Super Smash Bros. Melee". Este equipo tuvo acceso a todo el material y las herramientas originales del desarrollo de "Melee", cortesía de HAL Laboratory. Además, muchos de los miembros del equipo de desarrollo "Smash Bros." que residen cerca del área de la nueva oficina se unieron al desarrollo del proyecto.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Durante la conferencia de prensa de Nintendo en la E3 2007, el presidente de Nintendo of America, Reggie Fils-Aime, anunció que "Super Smash Bros. Brawl" sería lanzado el 3 de diciembre de 2007 en Norteamérica. Sin embargo, sólo 2 meses antes de su anticipado lanzamiento en diciembre, el equipo de desarrollo pidió más tiempo para trabajar en el juego. Durante la Nintendo Conference el 10 de octubre de 2007, el presidente de Nintendo of Japan, Iwata, anunció el retraso. El 11 de octubre de 2007, George Harrison de Nintendo of America anunció que "Super Smash Bros. Brawl" sería lanzado en Norteamérica el 10 de febrero de 2008. El 15 de enero de 2008, el lanzamiento del juego fue retrasado una semana en Japón al 31 de enero y casi un mes en Norteamérica al 9 de marzo. De manera similar, un representante en nombre de Nintendo of Europe confirmó a la prensa el 6 de diciembre de 2007 que el juego no sería lanzado en Europa sino hasta después de junio de 2008. Sin embargo, un día después un portavoz desmintió este anuncio, insistiendo en que aún no existe una fecha de lanzamiento concreta, finalmente el juego fue lanzado el 28 de junio en Europa y un día antes en Australia.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el E3 2011, se confirmó una nueva entrega de la serie para Nintendo 3DS y Wii U, que interactuarían entre ellas de alguna manera. Sakurai aclaró que el anuncio se hizo público para atraer a los desarrolladores al proyecto, ya que el desarrollo del mismo no comenzaría hasta mayo de 2012, tras el final de "". El 21 de junio de 2012, Nintendo anunció que había firmado un acuerdo con Namco Bandai Games para desarrollar el juego colaborando con dicha empresa, más tarde también se confirmaría que además colaboraría con Sora Ltd. En el E3 2013 en junio de ese año se revelaron algunos de los nuevos personajes, como el Aldeano de Animal Crossing, Megaman y La Entrenadora de Wii Fit.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Durante la fase de desarrollo, Sakurai compartió novedades a través de la red social Miiverse. Las razones dadas para no incluir un modo aventura fueron que las cinemáticas del modo Emisario Subespacial de Brawl eran compartidas por internet quitando la sorpresa a los jugadores.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Las limitaciones del hardware de Nintendo 3DS hicieron que no fuese posible incluir a los Ice Climbers, la transformación entre Sheik y Zelda y crossplay entre ambas plataformas. Los personajes debían ser iguales en ambas plataformas, por lo tanto, esto afectó a la versión de Wii U.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Los Miis fueron excluidos del en línea por "bulling potencial".


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Para decidir los personajes incluidos en los DLC, se realizó una consulta en línea en la que los fanes pudieron votar, a base de eso se eligieron los 7 personajes extras. El último DLC fue lanzado en 2016.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Super Smash Bros. Ultimate fue presentado por primera vez durante un Nintendo Direct el 8 de marzo de 2018, bajo el título provisional Super Smash Bros., y se anunció formalmente durante la presentación de Nintendo de Nintendo Direct en el E3 2018


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Ultimate fue desarrollado por Bandai Namco Games y Sora Ltd., el mismo equipo que desarrolló "Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U", con Masahiro Sakurai como director. El objetivo de Sakurai para Ultimate era incluir a todos los personajes de juegos anteriores, sabiendo que esto sería un problema complejo tanto para el desarrollo como para la licencia. También quería tratar de ajustar las habilidades de los personajes para acelerar el juego. Sakurai sabía que Ultimate era un título básico para Nintendo, y que tenía una base de jugadores dedicada que no quería defraudar, y creía que necesitaba completar estos objetivos para satisfacer a ambos grupos de jugadores, tanto jugadores competitivos veteranos, como jugadores en el que "Ultimate" es su entrega introductoria, también sin dejar atrás a jugadores casuales, que buscan solamente diversión.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Ultimate marca la inclusión de Ridley de Metroid en la serie como un personaje jugable por primera vez, después de ser un jefe o peligro de etapa en los títulos anteriores de Super Smash Bros. La inclusión de Ridley como un personaje jugable en la serie se había especulado entre los fanáticos durante años, yendo desde Super Smash Bros. Melee. Sakurai había declarado previamente en una entrevista con Nintendo Power que el equipo de desarrollo consideró incluir a Ridley como personaje jugable en Brawl, pero decidió no hacerlo debido a dificultades creativas. Los datos del Trofeo Asistido para Ridley también existen en la codificación de Brawl, sugiriendo que Ridley originalmente estaba destinado a tener un rol diferente antes de ser colocado en el modo de Emisario Subespacial. En una entrevista con IGN sobre la exclusión de Ridley de Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U, Sakurai argumentó que reducir el tamaño, la envergadura o la movilidad de Ridley para incluirlo como un luchador no sería fiel al personaje, que se supone que es una "presencia realmente amenazante" que solo podría retratarse correctamente como un jefe de escena sin restricciones de tamaño y equilibrio del luchador. Sin embargo, Ridley continuó siendo uno de los luchadores más solicitados para su inclusión en futuros títulos entre los fanáticos de Super Smash Bros. comunidad, lo que lleva a la decisión de incluirlo en Ultimate.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Durante la final de la Evolution Championship Series 2018, fue anunciado un Super Smash Bros. Direct que tuvo lugar el 8 de agosto de 2018. Ese mismo día, horas antes de la presentación, se filtró durante unos segundos en el canal de YouTube del juego el tema musical "Bloody Tears / Monster Dance" de la saga Castlevania, cosa que dio lugar a un rumor en el que Simon Belmont debutara en el juego. El direct que duró poco más de media hora no solo reveló lo que ya se había filtrado, si no que a Simon le acompañaría Richter Belmont, como un personaje eco, junto a su escenario, el Castillo de Drácula. Otros datos importantes a destacar del direct son las adiciones al plantel de Chrom de Fire Emblem y Samus Oscura de Metroid Prime como personajes eco de Roy y Samus respectivamente. También fueron revelados algunos modos de batalla, ayudantes, Pokémon y objetos. Antes de acabar la presentación, también fue mostrado el menú principal del juego, del cual un modo de juego en concreto se podía ver censurado al no poder hablar de él aún, y del que al rato, algunos usuarios de Twitter descifraran que lo que oculta ese modo censurado es la palabra "Spirits", lo que llevó a muchos usuarios que era una clara referencia a un nuevo modo aventura como el que ya tuvo Super Smash Bros. Brawl. Para culminar la presentación, fue revelado oficialmente el personaje y villano de Donkey Kong (serie), King K. Rool.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: Más tarde, se anunciaría al final del Nintendo Direct del 13 de septiembre, que Canela sería un personaje jugable en el juego.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: En el Nintendo Direct del 1 de noviembre de 2018 se anuncian los tres últimos personajes que se unieron al plantel, Ken como personaje Eco y Incineroar (Pokémon luchador) como personajes disponibles de forma gratuita, además se anunció que habrán 5 personajes incluidos como DLC que serán revelados a futuro y que el último DLC saldría en febrero de 2020 y saldria el modo aventura que se llama El mundo de estrellas perdidas.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El modo multijugador fue la sección más alabada de "Super Smash Bros.". Sin embargo, existieron críticas negativas, como el hecho de que es difícil seguir las puntuaciones del juego. Además, el modo para un jugador fue criticado negativamente por su dificultad y carencia de características únicas.


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Melee" tuvo en general una recepción positiva por parte de los críticos, quienes dieron mayor crédito a la mayor cantidad de modos de juego con respecto a su predecesor. Enfocándose en estas características únicas de "Melee", GameSpy comentó que «Melee tiene una muy buena puntuación en el ámbito de 'hemos incluido montones de geniales y nuevas cosas'». Los críticos compararon favorablemente al juego con su predecesor—el crítico Fran Mirabella III de IGN declaró que el juego se encontraba «en una liga completamente diferente a la de la versión de N64», mientras que Miguel López de GameSpot alabó al juego por ofrecer un modo "Classic" más avanzado con respecto a su predecesor, detallando al modo "Adventure" como «una experiencia acogedora». A pesar de las variadas opiniones con respeto a los modos de un jugador, la mayoría de los críticos dijeron que el modo multijugador era la parte más fuerte del juego. En su crítica del juego, GameSpy declaró que «te costará mucho tiempo encontrar una mejor experiencia multijugador en cualquier otra consola».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros. Brawl" ha recibido muchas críticas positivas. Los editores de "Famitsu", quienes le dieron una puntuación perfecta, alabaron la variedad y gran extensión del modo de un jugador, la impredictibilidad de los Smashes Finales y los dinámicos estilos de lucha de los personajes. Chris Slate de "Nintendo Power" también le dio a "Brawl" una puntuación perfecta en la edición de marzo de 2008, clasificándolo como «uno de los mejores juegos que Nintendo ha creado». GameSpot alabó la simplicidad del juego, declarando que «sus simples controles y formas de juego lo hacen considerablemente accesible para principiantes, y a la vez atractivo para los veteranos de Smash Bros.».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: El crítico de IGN Matt Casamassina declaró que a pesar de que "Brawl" es «completamente entretenido», sufre de «largos tiempos de carga» y «enemigos con poca inspiración» en el modo aventura "El Emisario Subespacial". La crítica también dio una respuesta mixta con respecto a la calidad de sus gráficos y los describió como una «versión mejorada de Super Smash Bros. Melee» con mejores modelos de personajes y escenarios que «carecen de detalles en algunas áreas». GameSpy dijo que los gráficos "se ven como el juego de GameCube". "NGamer" apunta a la falta de innovación de la franquicia, diciendo que «Smash Bros. se arriesga a crecer de un modo muy familiar. Nunca llega a decepcionar, pero no logra esa magia que tuvo Galaxy».


title: Super Smash Bros. (serie)

text: "Super Smash Bros" vendió 1,4 millones de copias en Japón, y 2,3 millones en los Estados Unidos. "Melee" vendió aproximadamente 7 millones de unidades en todo el mundo, siendo el juego mejor vendido para GameCube. "Brawl" ha vendido 1,524 millones de unidades en Japón a 30 de marzo de 2008. El juego también vendió 1,4 millones de unidades en los Estados Unidos en su primera semana, convirtiéndose en el juego más rápidamente vendido de la historia de Nintendo of America.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: La Orden de Clérigos Regulares ("Ordo Clericorum Regularium", C. R.), cuyos miembros son comúnmente conocidos como teatinos ("vulgo Theatinorum") o simplemente clérigos regulares, es una orden religiosa masculina de la Iglesia católica, formada por clérigos que profesan los votos de la vida religiosa.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: La Orden fue fundada en Roma en 1524 por san Cayetano de Thiene, Juan Pedro Carafa, (después papa Paulo IV), Bonifacio de Colle y Pablo Consiglieri, para restaurar entre los eclesiásticos la forma de vida apostólica y promover la santidad del estado sacerdotal mediante la profesión de los tres votos religiosos.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: En los días del Renacimiento, la necesidad de reforma en la Iglesia se iba haciendo cada vez más acuciante. El papa Julio II había reunido en 1512 el V Concilio de Letrán, con el deseo de promover una reforma de costumbres. Pero la legislación conciliar quedó en letra muerta a causa de la corrupción que contaminaba amplios sectores eclesiásticos.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: El Oratorio del Amor Divino, fundado en 1516 en Roma por Cayetano de Thiene sobre el modelo de los que ya funcionaban en Italia, apareció en la Ciudad Eterna como una institución compuesta por eclesiásticos y seglares. Pronto comprendió Cayetano que la acción del Oratorio sería insuficiente para atajar los graves males de la Iglesia. Por otra parte, consideraba que el quicio de la reforma estaba en el clero, sumido en la codicia y frivolidad. Madurando, pues, una restauración a fondo del carácter del sacerdocio, concibió la idea de vivir en el estado eclesiástico la profesión de los tres votos religiosos, y a este fin decidió fundar una congregación o compañía de sacerdotes que llevaran vida común, bajo la obediencia a un prepósito y la dependencia inmediata de la Santa Sede. En el ambiente del Oratorio halló Cayetano a sus primeros colaboradores. Entre ellos, la prestigiosa figura de Juan Pedro Carafa, obispo de Chieti (en latín Teate), antiguo nuncio en Inglaterra (1513) y vicecapellán mayor de Carlos V por el reino de Nápoles (1517). Seducido por los ideales de Cayetano, le suplicó que le admitiera en la nueva fundación. Carafa prestó a la orden su enorme erudición, su profunda experiencia curial y diplomática, y su dinamismo batallador en defensa de los intereses de la Iglesia. El nombre latino de su cargo episcopal brindaría la denominación popular a la nueva orden. Pese a la fuerte oposición de la Curia, Clemente VII aprobó la nueva congregación por el "Breve Exponi nobis" el 24 de junio de 1524. Los cuatro fundadores tuvieron especial interés en celebrar una ceremonia fundacional sobre el sepulcro de san Pedro, escogiendo para ello la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz. Reunidos en la mañana del 14 de septiembre de ese año, en la capilla de San Andrés, en la Basílica Vaticana, asistieron a la misa que celebró, como legado especial de Clemente VII, Giovanni Battista Bonziano, obispo de Caserta y prodatario del Papa. Después se trasladaron al altar papal. Sentado el obispo en su sede, el notario Esteban de Amanis dio lectura al Breve pontificio. Luego, cada uno de los fundadores, que en la víspera habían renunciado ante el mismo notario a todos sus bienes, pronunció a los pies del Comisario papal la fórmula de profesión religiosa, escrita en una cédula firmada que depositaron sobre el altar de san Pedro. Todos recibieron la sotana teatina de manos del Legado, el cual impartió su bendición a los fundadores, y les rogó que, a tenor del breve papal, alejados un poco de la concurrencia, procedieran a la elección del prepósito. Esta recayó en Juan Pedro Carafa, que desde aquel instante pasó a ser cabeza de la comunidad.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: El Saco de Roma (1527) obligó a los teatinos a abandonar la ciudad; y el 17 de junio Venecia recibía a los 12 miembros de que constaba la Congregación. Tras un trienio de gobierno, Carafa cedió la dirección a Cayetano, nombrado por el capítulo nuevo prepósito. Un breve de Clemente VII, fechado en Bolonia el 11 de febrero de 1533, pidió a los teatinos a que aceptaran una fundación en Nápoles, solicitada por la ciudad. La comunidad, que contaba ya más de 30 miembros, comisionó a Cayetano y Marinoni como adelantados de la fundación, enviándose después nuevos refuerzos. El crecimiento de la Orden fue, en un principio, más bien lento, debido al criterio de rigurosa selección que imperó desde la época fundacional; más que el número, Cayetano y Carafa preferían la calidad. Cuando en 1555 Carafa fue elegido papa con el nombre de Paulo IV, asumió el gobierno directo de la Orden y se suspendieron temporalmente los capítulos anuales. El Papa llamó a Roma a sus hermanos y les asignó la iglesia de San Silvestre del Quirinal, de la que tomaron posesión en 1557. A partir de esta fecha la Orden incrementó su desarrollo en Italia, debido, en gran parte, al celo del beato Pablo Burali y de san Andrés Avelino. En 1570, San Carlos Borromeo les reclamó en Milán. A mediados del siglo XVII eran más de 50 las casas de teatinos en Italia, que constituían cuatro provincias regulares.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: España fue la primera nación que acogió a los teatinos fuera de Italia, cuando llegó a Madrid el padre Plácido Frangipane Mirto en calidad de confesor y teólogo del Embajador de Polonia. Muy estimado de Felipe IV, trabajó en la fundación de una comunidad teatina en la capital española, establecida en 1629 en la iglesia del Hospital de los italianos, y trasladada en 1644 al templo de Nuestra Señora del Favor, en la calle de Embajadores. El mismo Plácido Mirto patrocinó la fundación de la casa de santa Isabel en Zaragoza (1630) y la de la Expectación y San Matías en Barcelona (1632), y el Colegio de Alcalá de Henares. El padre Jerónimo Abarrátegui fundó en 1683 el Colegio de Salamanca, y el padre José Guío, en 1721, la Casa de Palma de Mallorca. Llamados por el cardenal Mazarino, los teatinos establecieron en París la Casa de Santa Ana la Real (1644). Portugal los acogió en Lisboa gracias a la protección del rey Juan IV, que les construyó en 1648 la iglesia de santa María de la Providencia. Los príncipes electores de Baviera llamaron a Múnich a los teatinos (1663) y levantaron un suntuoso templo en honor de san Cayetano. Invitado por el conde Martinitz se establecieron en Austria, siendo su primer prepósito el padre Cayetano, conde de Trautmansdorff. Más tarde fundaron casa en Praga (1691), en Salzburgo (1684) y en Varsovia.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: Se inició en 1626 con una primera misión en la Europa oriental, de religión mayoritariamente ortodoxa. El 2 de diciembre los padres Pedro Avitabile, Antonio Ma Ardizzone y Francisco Manco embarcaban en Mesina hacia Georgia, Mingrelia, Armenia y los reinos de Imericia y el Guriel, logrando, entre otros frutos, la conversión de sus reyes y obispos ortodoxos, que reconocieron a Urbano VIII como Vicario de Cristo. En 1630 partieron al frente de una segunda expedición José Giudice y Arcangelo Lambertini. Vuelto el padre Avitabile a Roma, obtuvo en 1639 del Capítulo General la aprobación de sus planes apostólicos, y en compañía de los padres Manco y Ardizzone se dirigió a las Indias portuguesas, llegando a Goa el 15 de octubre de 1640. En 1721, gracias al celo del padre Carlos Fidel, los primeros indígenas vistieron la sotana teatina. Los padres Agustín Barreto y Cayetano Astiano intentaron pasar a Borneo, no pudiendo lograr sus propósitos, pero sí el padre Antonio Ventimigla, primero que penetró en la isla para predicar en ella el Evangelio.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: «Ninguna función, obra o ministerio eclesiástico se puede decir que nos pertenece de un modo especial. Por tanto, debemos considerar como propio de nuestro estado cualquier función o ministerio eclesiástico, principalmente si a él nos impulsa la obediencia o la caridad». Estas palabras del artículo 2 de las Constituciones revelan el carácter eminentemente sacerdotal de los teatinos, asignándoles el amplio campo de apostolado que la Iglesia señala a sus ministros.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: Como personalidades teatinas destacan dos santos, tres beatos y siete venerables. Además de un papa, Paulo IV (1555-59), han sido teatinos nueve cardenales y más de 300 obispos. En las ciencias sagradas destacaron escrituristas, como Antonio Agelio y Luis Novarino; liturgistas, como Francisco Ma Maggio y Cayetano Merati; místicos, como San Andrés Avelino y Lorenzo Scupoli; numerosos teólogos, moralistas, canonistas, historiadores y mariólogos, sin faltar célebres oradores, entre los que se cuentan Francisco Antonio de Escandón, predicador de Felipe V, más tarde arzobispo de Lima y virrey del Perú, y el padre Ventura de Ráulica, que predicó cuatro veces la cuaresma en la Basílica Vaticana y en las Tullerías ante Napoleón III. Fuera del ámbito puramente religioso, destacaron arquitectos, como Francisco Grimaldi, autor de la Capilla del tesoro de la catedral de Nápoles, y Guarino Guarini; astrónomos, como Giuseppe Piazzi, que descubrió en 1801 a «Ceres», el primero de los planetoides; físicos, matemáticos y pintores. En otros campos: Tomás Goldwell, obispo de S. Asaph en el País de Gales, y único prelado de Inglaterra que asistió al Concilio de Trento; Miguel Ghisleri, director espiritual de Juan B. Vives, al cual alentó para la fundación en Roma del Colegio de Propaganda Fide; el vasco Gaspar de Oliden, primer prepósito de la Casa de Palma de Mallorca y promotor del Voto de ánimas, y el padre Juan Gallifa, héroe en Barcelona durante la invasión napoleónica.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: «Si Dios me concede la gracia de poner ante los ojos de los sacerdotes seculares una familia claustral de clérigos religiosos, espero que la inocencia de éstos, su pobreza, su modestia, la santidad de su vida, harán el vicio odioso y moverán a los demás a la práctica de la virtud». Estas palabras de san Cayetano sintetizan las líneas maestras de la espiritualidad de la Orden. No trató de renovar la espiritualidad monástica o de las órdenes mendicantes, sino de entroncar con la forma de vida de los primeros cristianos. San Cayetano, movido por la tendencia imperante en la época de remontarse a las fuentes, dirigió sus miradas a la primitiva vida apostólica, en cuyo espíritu y disciplina buscó el paradigma para la renovación del clero. Su obra fue algo nuevo en la Iglesia. No fue la restauración de la vida apostólica, tal como se entendía en los tiempos medios, comunidad de los obispos con sus presbíteros en los claustros de sus catedrales. Ni la fundación de una nueva Orden de frailes o de monjes, prohibida por el IV Concilio de Letrán (1215). La Bula de canonización y la oración colecta de su misa atribuyen a san Cayetano el haber restaurado la prístina forma de vida de los tiempos apostólicos, como instrumento para promover la santidad sacerdotal y poner en marcha la reforma de la Iglesia.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: Cuando fue necesario dar a estas ideas un cauce jurídico, vino a plasmarse definitivamente en una Orden religiosa; pero esta rompió los moldes preexistentes y dio origen a una nueva modalidad del estado religioso: los clérigos regulares, con una espiritualidad cuyas notas podrían resumirse así:


title: Orden de Clérigos Regulares

text: Las leyes persecutorias que se fueron implantando en diversos Estados contra las órdenes religiosas causaron también a los teatinos graves quebrantos. Obligados los religiosos a abandonar sus conventos, a principios del siglo XX la Orden sólo contaba con unas pocas casas en Italia. San Pío X se impuso la tarea de restaurar la primera de las órdenes de clérigos regulares, y encomendó la empresa al cardenal Vives y Tutó, Prefecto de la Congregación de Religiosos.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: España jugó un papel decisivo en esta restauración. El padre Miguel I. Cerdá (m. 1935), superior de la congregación de San Alfonso María de Ligorio, cuyos miembros son comúnmente llamados “ligorinos” y que es una congregación de derecho diocesano de Mallorca, logró su incorporación en bloque a la Orden teatina. El 2 de febrero de 1910, Pío X erigía la provincia española de la Orden restaurada y recibía personalmente en el Vaticano la profesión religiosa del mismo Cerdá y de los padres Bartolomé Montserrat y Antonio Moner. Desde aquella fecha, la aportación de España al resurgimiento de la Orden ha sido constante. Se fundaron nuevas casas en Barcelona, Madrid, Béjar (Santuario del Castañar), Navarra (Monasterio de Iranzu) y Zaragoza. Se ha nutrido pródigamente de personal a la provincia italiana, y se han enviado numerosos contingentes de religiosos a las misiones del Colorado (EE. UU.) para personas de habla española. En 1946 se abrieron nuevas casas en la diócesis de La Plata (Argentina) y los teatinos españoles de Colorado establecieron varias parroquias en México. En 1958 un equipo de teatinos fundó varios centros misionales en Burundi (África). La provincia italiana aceptó nuevas fundaciones en Brasil.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: La Curia General de la Orden está en la Basílica de San Andrés "della Valle", en la Ciudad Eterna, con dirección postal en: Piazza Vidoni 6, 00186, Roma, Italia.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: En sus comienzos, la Orden fue gobernada por los capítulos generales anuales. Cada casa gozaba de autonomía, con su noviciado y centro de estudios propio, gobernada por un prepósito con categoría de superior mayor. En 1588, reunido el capítulo general en Génova, recibió un breve de Sixto V en el que se imponía a la Orden un supremo moderador. Se eligió al padre Juan B. Milani, que fue el primer prepósito general. En 1559 se estableció que los capítulos generales sólo se reunieran cada tres años. En 1910, con motivo de la restauración, cambió el régimen, que es como sigue:


title: Orden de Clérigos Regulares

text: En la actualidad, la orden se halla dividida en seis provincias: la italiana, la española, la brasileña, la argentina, la mexicana, la estadounidense. Además también hay teatinos en Colombia (que pertenecen a la provincia española). Las misiones Burundi dependen directamente de la Curia general. En 1973 los teatinos eran 191, de los que 134 eran sacerdotes.


title: Orden de Clérigos Regulares

text: En Argentina hay teatinos en la ciudad de La Plata (Provincia de Buenos Aires), Boulogne y Villa Adelina (Gran Buenos Aires). En esta última localidad se encuentra también la casa de formación. Desde 2005 asisten una extensa región rural con cabecera en la localidad de Empedrado (provincia de Corrientes).


title: Orden de Clérigos Regulares

text: En España hay presencia de la orden en Palma de Mallorca, Felanich (Islas Baleares), Madrid, Barcelona, Iranzu (Navarra) y Béjar (Salamanca).


title: Orden de Clérigos Regulares

text: En sus cuatro siglos de existencia, la Orden cuenta con tres santos, dos beatos y algunos venerables, además de otros religiosos teatinos fallecidos con fama de santidad. Han sido canonizados el fundador, san Cayetano de Thiene , san Andrés Avelino y san José Maria Tomasi. Han sido reconocidos como beatos:


title: Orden de Clérigos Regulares

text: En la Orden son tenidos como venerables: Pedro Avitabile (m. 1650), Francisco Manco y José Giudice, misioneros que llegaron hasta el extremo Oriente; Lorenzo Scupoli, conocido escritor ascético (m. 1610); Francisco Olimpio, napolitano, propagador de la devoción a la Virgen (m. 1639); Vicente Ma Morelli, arzobispo de Otranto (m. 1812), y el español Gaspar de Oliden, infatigable propagador de la devoción a las almas del purgatorio y del Voto en favor de las mismas (m. c. 1740).


title: Ofensiva (banda)

text: Ofensiva fue una banda de hardcore nacida en Vigo, Galicia (España).


title: Ofensiva (banda)

text: "Ofensiva" fue un grupo fundado con miembros de bandas como Skacha e Kalashnikov. Ofensiva tuvieron un tiempo de actividad bastante breve, pero llegaron a hacer eco en la escena hardcore española. Su sonido se encuadraba perfectamente con el de las bandas de "New York Hardcore", como Terror, Sick Of It All o Hatebreed.


title: Ofensiva (banda)

text: Como peculiaridad, esta banda cantaba en gallego y escribía sus textos en la ortografía reintegrada (véase reintegracionismo) del gallego, derivada de la rechazada como oficial por la Junta de Galicia en 1982 y creada por la Associaçom Galega da Língua.


title: Ofensiva (banda)

text: En sus letras primaban temas sociales y se centraban en la crítica socio-política, como la oda a la emigración gallega en "Denantes Mortos Que Escravos".


title: Ofensiva (banda)

text: Se fundaron en 2004 y tras una gran cantidad de conciertos se separaron en 2007 tras tres años de historia. A los dos años de fundarse, su cantante "xFlynx" abandona la banda para dedicarse por completo a Twenty Fighters, marcando el fin de la primera parte de la historia de Ofensiva. Contaban con el apoyo de gran cantidad de "hardcoretas" alrededor de la "VHC".


title: Federico Nieto

text: Federico Gastón Nieto (26 de agosto de 1983, Buenos Aires; Argentina) es un exfutbolista argentino jugaba de delantero y su último club fue Boca Unidos de la Primera B Nacional.


title: Federico Nieto

text: Se inició en Almagro donde se desempeñó hasta 2005, para después comenzar su recorrido por el fútbol europeo. En el viejo continente, jugó en el Glasgow Rangers de Escocia (equipo que nunca abonó el pase al Club Almagro), en el Estrela de Amadora de Portugal, en Genoa C.F.C. y Hellas Verona, de Italia. En el año 2007 retornó a la Argentina para jugar en Huracán, club al que volvió en 2009, consagrándose subcampeón, y formando parte del 11 inicial del equipo de Ángel Cappa denominado "El Tiki Tiki", donde también jugaba Javier Pastore, Mario Bolatti y Matías Defederico. En 2009 se unió al plantel de Colón. El 3 de noviembre de 2009 marcó un increíble hat trick frente a su ex-club, Huracán, en el Cementerio de los Elefantes, en la goleada 3-0.


title: Federico Nieto

text: Llega a mediados del 2010 al Atlético Paranaense Descendiendo en el 2011, pero ayudando a su equipo a ascender el año siguiente.


title: Metro de San Petersburgo

text: El Metro de San Petersburgo (, "Peterbúrgskiy metropolitén") es el sistema de metro que da servicio a la ciudad de San Petersburgo, Rusia. Se extiende a lo largo de 124 km de largo y cuenta con 72 estaciones repartidas en las cinco líneas que componen la red. Es el del mundo, con 763,1 millones de pasajeros anuales.


title: Metro de San Petersburgo

text: Al igual que en Moscú, las estaciones más antiguas están elegantemente decoradas, mientras que las más recientes muestran un diseño más actual y funcional. El horario del metro es de las 18.00 a las 01.00, y la frecuencia de paso de los trenes es de 95 segundos, en hora punta, y de 4 minutos el resto del día.


title: Metro de San Petersburgo

text: San Petersburgo fue la capital del Imperio ruso hasta la Revolución Rusa de 1917, cuando el poder del nuevo Estado soviético se trasladó a Moscú. En 1914, la ciudad cambió su nombre del alemán San Petersburgo a Petrogrado, pero después de la muerte de Lenin en 1924 la ciudad pasó a llamarse Leningrado. Justo antes del final del período soviético, en 1991, los habitantes de la ciudad decidieron renombrar a la ciudad con su nombre original San Petersburgo. Hoy la gran urbe cuenta con 4,7 millones de habitantes.


title: Metro de San Petersburgo

text: Debido a las dificultades geológicas, durante la construcción del metro (que transcurre bajo varios ríos situados en el interior de la ciudad y la cercanía al golfo de Finlandia), se produjo el derrumbe del túnel entre Plóschad Múzhestva y Lesnaya. Algunas estaciones poseen puertas de andén, que separan la plataforma de pasajeros del piso de vías por donde transcurren los trenes del metro, estas puertas se abren simultáneamente con las puertas del tren que llega a la estación. Después de la primera línea de metro que se construyó en Moscú, los planes de San Petersburgo se llevaron a cabo siguiendo el modelo de la capital, inaugurándose la primera línea de metro en 1955.


title: Metro de San Petersburgo

text: El 3 de abril de 2017 se produjo una explosión en un vagón del metro entre las estaciones de Sennaya Plóshad y Tejnologícheski Institut, en la línea 2 Moskovsko-Petrográdskaya, que provocó la muerte de diez personas y dejó 40 heridos. La explosión se produjo por un artefacto relleno de metralla escondido en el vagón, por lo que la principal sospecha fue la de un atentado terrorista. El presidente ruso Vladímir Putin confirmó estar considerando "todas las causas, incluida la de terrorismo". Las cámaras de vigilancia del metro de San Petersburgo captaron al supuesto terrorista portando los explosivos en un maletín.


title: Metro de San Petersburgo

text: Esta línea que transcurre entre las estaciones de Deviátkino y Prospekt Veteránov fue inaugurada en 1955. Aunque fue proyectada durante la época de Stalin, no pudo ser inaugurada hasta después de la muerte de éste, en consecuencia, la arquitectura de las estaciones de esta línea reflejan la filosofía staliniana, mezclando la grandiosidad y el triunfalismo del régimen con el barroco y el realismo socialista. La línea se identifica por el color rojo y tiene correspondencia con la línea 2 en la estación de "Tejnologuícheski Institut", con la línea 3 en la de "Plóschad Vosstania" y con la línea 4 en "Vladímirskaya".  En 1995, una sección del túnel situado entre las estaciones de Plóschad Múzhestva y de Lesnaya se derrumbó y tuvo que ser reconstruido totalmente no siendo el servicio normalmente restablecido hasta junio de 2004.


title: Metro de San Petersburgo

text: Esta segunda línea, caracterizada con el color azul, fue inaugurada en 1961, atraviesa la ciudad de Norte a Sur y recorre el trayecto comprendido entre las estaciones de Parnás y Kúpchino, siendo la más cercana al aeropuerto de Púlkovo. La arquitectura de sus estaciones es fiel reflejo del periodo político y social que atravesaba la Rusia de aquellos años de gestión de Nikita Jrushchov, las estaciones no son tan grandiosas como las de la línea 1 pues se prima la funcionalidad a la decoración. Es la primera vez que se usa el ascensor horizontal en una línea de metro, y aún hoy día, el Metro de San Petersburgo es el único de Rusia que cuenta con este peculiar sistema. La correspondencia con la línea 1 se produce en la estación de "Tejnologuícheski Institut", con la línea 3 en la estación de "Nevski Prospekt" y con la línea 4 en la de "Sennaya Plóschad".


title: Metro de San Petersburgo

text: Fue inaugurada en 1967, durante en el periodo de Leonid Brézhnev, su color es el verde y discurre entre las estaciones de Primórskaya y Rybátskoye. Posee varias estaciones dedicadas a temas variados, que van desde el mar, a la gloriosa historia del comunismo. En las estaciones de "Mayakóvskaya, Gostiny dvor" y "Plóschad Aleksandra Névskogo" se corresponden respectivamente con las líneas 1, 2 y 4.


title: Metro de San Petersburgo

text: A la última línea, inaugurada en 1985 y que cubre el trayecto entre las estaciones de Komendantski Prospekt y Naródnaya, le corresponde el color amarillo. Ofrece como máxima expresión artística la estación de Sportívnaya, inaugurada en 1997, que está decorada con motivos que recuerdan a la antigua Grecia. La correspondencia con las línas 1, 2 y 3 se produce en las estaciones de "Vladímirskaya", "Sennaya Plóschad" y "Plóschad Aleksandra Névskogo" respectivamente.


title: Metro de San Petersburgo

text: [Corrección: La última línea es la línea 5, de color morado. La estación Komendantsky Prospekt pertecece a la línea 5, así como Sportivnaya. La línea 4 transcurre entre las estaciones Spasskaya y Ulitsa Dybenko. Las correspondencias con las líneas 1 y 2 no se producen en Vladimirskaya (perteneciente a la línea 1) ni en Sennaya ploschad (perteneciente a la línea 2) sino en Dostoyevskaya y en Spasskaya, respectivamente.]


title: Pogromo de Shusha

text: El pogromo de Shusha fue un pogromo realizado contra la población de etnia armenia en Shusha, ciudad de la región de Nagorno-Karabaj. El suceso tuvo lugar entre el 22 y 26 de marzo de 1920 y tuvo como antecedentes el conflicto entre Armenia y Azerbaiyán por el control del territorio de la región, reclamado por ambas partes. El resultado fue la masacre de la población armenia, la destrucción de sus barrios en Shusha y la eliminación de la población armenia de la ciudad.


title: Pogromo de Shusha

text: Las estimaciones sobre la cifra de víctimas son inciertas y variadas: desde 500 a 30.000 armenios y la destrucción de muchos edificios en Shusha. El Parlamento de Bakú se negó incluso a condenar las matanzas de Shusha iniciándose la Guerra de Alto Karabaj. El historiador Giovanni Guaita escribió, "durante décadas las autoridades soviéticas de Azerbaiyán trataron de negar y silenciar los asesinatos en masa de alrededor de 30.000 armenios"


title: Pogromo de Shusha

text: Al final de la Primera Guerra Mundial, la soberanía del territorio de Nagorno-Karabaj fue disputada por las recién fundadas repúblicas de Armenia y Azerbaiyán. Shusha su capital y la ciudad más grande del territorio, con una población mixta integrada principalmente por personas de etnia armenia y azerí tártaros, se encontraba en el centro del conflicto.


title: Pogromo de Shusha

text: El gobierno de Azerbaiyán en Bakú proclamó la anexión del territorio en disputa el 15 de enero de 1919, nombrando a Khosrov bek Sultanov, "propietario de grandes extensiones de Karabaj... un ardiente panturquista, un amigo de la Ittihadistas de Constantinopla, y un terror para todos los armenios", como gobernador general de Karabaj. Gran Bretaña (que tenía un pequeño destacamento de tropas estacionadas en Shusha) respaldó el nombramiento provisional como gobernador de Sultanov, pero insistió en que la decisión final sobre la soberanía del territorio disputado solamente podía ser tomada en una futura conferencia de paz.


title: Pogromo de Shusha

text: En respuesta al nombramiento de Sultanov, la Asamblea General de los armenios de Karabaj (Consejo Nacional Armenio de Karabaj), reunida en Shusha el 19 de febrero, "rechazó con indignación la ilegítima pretensión de los azeríes con respecto a Karabaj, declarando en cambio al territorio como parte de Armenia."


title: Pogromo de Shusha

text: El 23 de abril de 1919 el Consejo Nacional Armenio de Karabaj se reunió de nuevo en Shusha y rechazó una vez más las pretensiones de Azerbaiyán de establecer su soberanía sobre el territorio, insistiendo en su derecho a la libre determinación. Posteriormente, un destacamento local de Azerbaiyán rodeó los barrios de la ciudad de Shusha habitados principalmente por armenios, exigiendo a sus habitantes la entrega de la fortaleza. Hubo disparos, pero cuando los británicos mediaron en el conflicto, los armenios acordaron rendirse a ellos.


title: Pogromo de Shusha

text: Los días 4 y 5 de junio de 1919 se produjeron enfrentamientos armados en Shusha entre las dos comunidades y Sultanov comenzó un bloqueo de la ciudad. Las enfermeras estadounidenses que trabajaban en Shusha, se expresaron "sobre una masacre provocada por los tártaros sobre 700 habitantes cristianos de la ciudad". Rápidamente se estableció un alto el fuego mostrándose la parte armenia de acuerdo con las condiciones de Sultanov y los miembros del Consejo Nacional Armenio abandonaron la ciudad. Sin embargo, una nueva ola de violencia arrasó la vecina Armenia y aldeas pobladas: a mediados de junio los azeríes montaron tropas "irregulares", cerca de 2000 fuertes, atacaron, saquearon y quemaron el pueblo armenio de Khaibalikend, en las afueras de Shusha, resultando muertos alrededor de 600 armenios.


title: Pogromo de Shusha

text: El séptimo Congreso de los armenios de Karabaj que se celebró en Shusha el 13 de agosto de 1919, concluyó con un acuerdo el 22 de agosto, que establecía que el territorio de Nagorno-Karabaj se consideraba provisionalmente dentro de las fronteras de la República de Azerbaiyán, hasta que su situación final se decidiera en la Conferencia de Paz en París.


title: Pogromo de Shusha

text: El 19 de febrero de 1920, Sultanov emitió una demanda al Consejo Nacional Armenio de Karabaj con suma "urgencia para resolver la cuestión de la incorporación definitiva de Karabaj a Azerbaiyán". El Consejo, en su octavo congreso celebrado del 23 de febrero al 4 de marzo, le respondió a Azerbaiyán que la demanda violaba los términos del acuerdo provisional del 22 de agosto y advirtió de que "la repetición de los acontecimientos van a obligar a su vez a los armenios de Nagorno-Karabaj a implementar los medios adecuados para su defensa".


title: Pogromo de Shusha

text: Simultáneamente las fuerzas armenias atacaron a las fuerzas de Azerbaiyán en sus guarniciones de Shusha, Khankendi y Askeran y la lucha se propagó pronto a los distritos tártaros vecinos de Ganja y Najicheván. Sin embargo, las fuerzas armenias temporalmente habían logrado solo tener el control de Askeran, mientras que en sus ataques en Shusha y Khankendi fueron rechazados, y las fuerzas de Azerbaiyán iniciaron un contraataque.


title: Pogromo de Shusha

text: Según la Gran Enciclopedia Soviética (tercera edición, 1970), estos eventos resultaron en la muerte de 2096 habitantes de la ciudad. Posteriormente, solo unas pocas familias armenias permanecieron allí.


title: Pogromo de Shusha

text: Nadezhda Mandelstam escribió sobre Shusha en la década de 1920: "... en esta ciudad, que antes de los sucesos acaecidos era pujante y con todas las comodidades, la situación actual es de catástrofe y las matanzas han sido terribles... Dicen que después de las matanzas todos los pozos estaban llenos de cadáveres... No se ve a nadie en las calles en la montaña. Sólo en el centro de la ciudad en la plaza del mercado, había una cantidad apreciable de personas, pero no había ningún armenio entre ellos, todos eran musulmanes".


title: Pogromo de Shusha

text: El 21 de enero de 1936, en el Kremlin de Moscú, durante la recepción de los delegados de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán, Sergó Ordzhonikidze recuerda su visita a los lugares destruidos en Shusha: "Aún hoy me acuerdo de lo que vi en Shusha, en 1920, con horror. Una de las más bellas ciudades de Armenia fue completamente destruida, y en los fosas hemos visto cadáveres de mujeres y niños."


title: Pogromo de Shusha

text: El ex Ministro del Interior de la República Democrática de Azerbaiyán, Behbut khan Javanshir, fue asesinado durante la Operación Némesis de la Federación Revolucionaria Armenia, como represalia por haber estado involucrado en estos acontecimientos.


title: Pogromo de Shusha

text: El destacado poeta ruso Osip Mandelstam, que se encontraba en Shusha en 1931 escribió un poema ("El Phaeton Driver") dedicado al progromo de Shusha:


title: Pogromo de Shusha

text: " En Nagorno-Karabaj  Estos fueron mis temores  Cuarenta mil ventanas vacías   Son visibles allí en todas direcciones,  El capullo de un trabajo desalmado  Enterrado en la montaña. "


title: Pogromo de Shusha

text: Una de los líderes de la República Socialista Soviética de Azerbaiyán en el Komsomol, Olga Shatunovskaya, más tarde escribió en sus memorias: "Azerbaiyán no quiere perder el poder en Nagorno-Karabaj ya que es una gran región. Es autónoma, pero solo nominalmente, en estos años se echó a muchos armenios, cerrando escuelas y colegios. Anteriormente, la principal ciudad fue Shusha. En la década de 1920 hubo una gran matanza, que quemó todo el sector central de la ciudad, y luego no fue reconstruido".


title: Pogromo de Shusha

text: Dos activistas comunistas prominentes armenio-rusos, Anastás Mikoyán y Marietta Shaginyan, escribieron acerca de los pogromos en sus memorias. Mikoyan, que se encontraba en la región, más tarde comentó: "Según la información de reconocimiento, el gobierno de Azerbaiyán dispuso de un ejercito de 30000 efectivos, de los cuales 20000 desplegaó cerca de la frontera de Armenia... El ejército de Azerbaiyán, poco antes habían masacrado a los armenios en Shusha, Karabaj."


title: Pogromo de Shusha

text: El escritor ruso-georgiano Anaida Bestavashvili en su publicación "El pueblo y los monumentos" compara los pogromos y la quema de Shusha a la tragedia de Pompeya.


title: Pogromo de Shusha

text: El historiador Christopher J. Walker escribió, sobre las acciones de Sultanov, "Karabaj es un asunto grave para los británicos. Las acusaciones de una complicidad directa británica en la masacre de armenios no pueden ser sostenidas, pero esas muertes fueron el resultado de la tendencia casi inconsciente del apoyo británico a 'nuestros amigos tradicionales' - los ricos - y haciendo caso omiso de los deseos de la mayoría."


title: Pogromo de Shusha

text: El 1 de julio] de 1997, en su discurso ante la Cámara de los Lores, la baronesa Caroline Cox expresó, "los armenios han sufrido repetidamente atrocidades a manos de los turcos y azeríes, incluyendo el asesinato de 1,5 millones de armenios por parte de Turquía en el genocidio de 1915; la masacre de 20.000 armenios en la antigua ciudad armenia de Shusha en 1920, y las masacres de Sumgait y Bakú en 1988 y 1990."


title: Pogromo de Shusha

text: Otro miembro de la Cámara de los Lores, Lord Hylton, quien viajó a Karabaj y Armenia bajo el auspicio de la Solidaridad Cristiana Internacional, junto con su Presidente Caroline Cox escribió en su informe de la Comisión de Asuntos Exteriores, que las actividades de un conjunto de turco-azeríes en el ejército entre 1919 y 1920 había eliminado zonas en el lado este de Nagorno-Karabaj, y cambiado la mayoría étnica armenia de Shusha por poblaciones de mayoría azerí "obligando a muchos de los primeros a mudarse de Shusha a Stepanakert, y Bisop Vartan y asesinar a muchos otros".


title: Pogromo de Shusha

text: El analista Kalli Raptis escribió en su libro "Nagorno-Karabaj y el Corredor de Transporte de Eurasia" luego de investigar, "En julio de 1918, la Primera Asamblea Armenia de Nagorno Karabaj declaró la región de gobierno autónomo y se creó un Consejo nacional y un gobierno. En agosto de 1919, el Consejo nacional de Karabaj celebró un acuerdo provisional de tratados con el gobierno de Azerbaiyán a fin de evitar un conflicto militar con un adversario superior ". Azerbaiyán violó el tratado en marzo de 1920 con la masacre de los armenios de Nagorno-Karabaj de la capital, Shushi (llamado Shusha por los azerbaiyanos) ".


title: Pogromo de Shusha

text: El moderno politólogo ruso Timur Polyannikov en su publicación "Vityaz na rasputie" se refirió a las marcas de los pogromos en Shushi entre otros acontecimientos de la historia armenia ", organizado por pro-azerbaiyano turcos del partido "Musavat".


title: Pogromo de Shusha

text: El libro "Armenia, Armenia: sobre el país y la gente de los tiempos bíblicos hasta nuestros días" se considera un libro de referencia a cerca de los pogromos de Shusha, como parte del genocidio de los armenios en todo la oriental Armenia: "Shusha, la capital de Karabaj fue incautada por los nacionalistas de Azerbaiyán el 23 de marzo de 1920, más de 20.000 armenios fueron asesinados y 7.000 casas, bibliotecas, iglesias, cementerios y panteones fueron arrasados en solo tres días y tres noches."


title: Pogromo de Shusha

text: El periodista Thomas de Waal escribió en su libro "Jardín Negro" acerca de estas actividades: "Los terrible pogromos en Shusha tuvieron lugar en 1920 poco después de que los rusos abandonaron la ciudad a causa del colapso económico y la guerra civil. Esta vez las fuerzas azeríes en número superior arrasaron los barrios armenios de la ciudad, quemaron todo y mataron a cientos de civiles armenios... Las ruinas del barrio armenio de la ciudad permanecieron intactas por más de cuarenta años." En otro lugar escribió que el número de personas masacradas era de 500.


title: Pogromo de Shusha

text: Según el autor Thomas de Waal:


title: Pogromo de Shusha

text: En Karabaj, la comunidad armenia se dividió entre el antiguo dilema de la cooperación o confrontación. Hubo aquellos - principalmente de la Dashnak y aldeanos - que querían la unificación con Armenia, y aquellos - principalmente bolcheviques, comerciantes, y profesionales - que, en palabras del historiador armenio Richard Hovannisian "admitían que eran el distrito oriental de la Transcaucasia y económicamente buscaron acomodo con el Gobierno de Azerbaiyán como la única alternativa a un Karabaj en ruinas". Este último grupo se concentraba principalmente en Shusha, pero ambos grupos fueron asesinados o expulsados cuando una rebelión armenia fue brutalmente reprimida en marzo de 1920 con un saldo de cientos de armenios asesinados en Shusa. También escribió que "En marzo de 1920, un ejército azerbaiyano saqueó la ciudad y mató alrededor de cinco centenares de armenios."