title: Teatro griego (arquitectura)

text: Los teatros griegos tenían entradas para los actores y los miembros del coro llamados "parodoi" (plural de parodo). Los parodoi eran dos entradas que se abrían entre la skené y la orchestra, que también recibieron el nombre de "eisodoi". Tenían una función dramática, ya que, por convenio, los más occidentales representaban la salida hacia el mar o el campo y los más orientales a la acrópolis. Por lo tanto, dependiendo de por dónde entrasen o saliesen los coros o personajes, el público sabía a dónde iban o venían.


title: Teatro griego (arquitectura)

text: El proskenion (delante de la escena), adornado con columnas y estatuas, era el lugar donde actuaban los actores y era similar al proscenio actual. La paraskenia se decoraba con figuras y pinturas, según el lugar en que la acción se desarrollaba.


title: Teatro griego (arquitectura)

text: Había varios elementos escénicos de uso común en el teatro griego;


title: John E. Walker

text: John Ernest Walker (Halifax, 7 de enero de 1941) es un químico británico galardonado con el del año 1997.


title: John E. Walker

text: Estudió física, química y matemáticas en el St Catherine's College, dependiente de la Universidad de Oxford, donde se doctoró en 1965.


title: John E. Walker

text: Durante su estancia en Oxford inició su colaboración con Edward Abraham acerca de los péptidos como antibióticos, así como también se interesó en la biología molecular. Después de trabajar entre 1969 y 1971 en la Universidad de Wisconsin y de una estancia en Francia entre aquel año y 1974, entró a trabajar en la Universidad de Cambridge. Allí conoció a Fred Sanger y Francis Crick. Al lado de estos realizó análisis de secuencias de proteínas y pudo descubrir el código genético modificado del mitocondrio, y en 1978 decidió aplicar métodos químicos de la proteína a las mismas proteínas de la membrana.


title: John E. Walker

text: En colaboración con el químico estadounidense Paul D. Boyer ha desarrollado métodos para estudiar la síntesis química de las enzimas que catalitzan la adenosina trifosfato, el principal aportador de energía a los organismos.


title: John E. Walker

text: En 1997 fue galardonado, junto con Paul D. Boyer, con el "por el descubrimiento de la síntesis de la molécula de la adenosina trifosfato". La otra mitad del premio recayó en el químico danés Jens Christian Skou por el descubrimiento de la enzima transportadora de iones de sodio y potasio, la bomba sodio-potasio.


title: Air Force Falcons

text: Air Force Falcons (español: "halcones de la Fuerza Aérea"), es el equipo deportivo de la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, situada en Colorado Springs, Colorado. Los equipos de los "Falcons" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forma parte de la Mountain West Conference, a excepción del equipo de hockey sobre hielo, que lo hace en la Atlantic Hockey.


title: Air Force Falcons

text: Los "Falcons" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Air Force Falcons

text: El equipo de fútbol americano comenzó a competir en 1955 en la NCAA, y desde 1999 lo hace en la Mountain West Conference, procedentes de la Western Athletic Conference. A lo largo de todo este tiempo ha jugado un total de 17 partidos bowl, consiguiendo 8 victorias, 8 derrotas y un sorprendente empate a 0 en el Cotton Bowl de 1959.


title: Air Force Falcons

text: 39 jugadores de los "Falcons" han sido elegidos All-American, y en la actualidad 11 jugadores compiten en la NFL, la liga profesional estadounidense.


title: El capitán Blood

text: El capitán Blood es una novela de aventuras de Rafael Sabatini, publicada por primera vez en 1922.


title: El capitán Blood

text: Peter Blood, más conocido como El Capitán Blood, es el protagonista principal de la historia. Es un navegante irlandés a quien las circunstancias arrastraron a una vida de aventura y piratería en el siglo XVII. Graduado de medicina en Bridgewater, Inglaterra, Blood es acusado de haber formado parte en la conspiración contra Jacobo II y es apresado y enviado injustamente a las plantaciones de la Barbada. En la Barbada, Blood y sus amigos roban un barco español anclado en las costas de la isla y huyen en ese buque, rebautizado Arabella. Blood y su tripulación se convierten en hábiles piratas y pronto logran gran fortuna y fama. El Capitán junta a una flota en La Tortuga y ataca el puerto español de Maracaibo, de donde escapa de una forma extraordinaria según nos relata Rafael Sabatini. Cuando Guillermo III de Orange es proclamado soberano de Inglaterra, Blood ofrece sus servicios al nuevo monarca y es nombrado gobernador de Jamaica.


title: El capitán Blood

text: La novela ha sido adaptada dos veces al cine:


title: El capitán Blood

text: En 1950 se realizó otra película titulada "The Fortunes of Captain Blood" ("Las Fortunas del Capitán Blood").


title: Arauquita

text: Arauquita es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Arauca. Fue fundado como San Lorenzo en 1675 por misioneros jesuitas liderados por el padre Bernabé González; durante la Colonia se adoptó el nombre de El Guadual, hasta que en 1920 la población fue rebautizada como Arauquita. Fue erigido municipio en 1971.


title: Arauquita

text: Arauquita se fundó en el año de 1675 con el nombre de San Lorenzo, luego el centro poblado se desplazó 5 km ribera abajo y se denominó El Guadual; posteriormente derivó su nombre del memorable diminutivo de Arauca.


title: Arauquita

text: Antes de la llegada de los españoles al municipio de Arauquita, el territorio se hallaba habitado por diferentes grupos indígenas. El poblamiento de Arauquita tiene diversos orígenes destacándose los siguientes momentos históricos:


title: Arauquita

text: Poblamiento nativo o indígena: siendo los primeros los Macaguanes y Tames, aunque existieron muchas tribus, pero gran parte fueron extinguidos, sobreviviendo en jurisdicción de Arauquita el grupo étnico de los Guahibos con una población muy reducida y cuya dedicación es básicamente la caza, la pesca y alguna agricultura incipiente en métodos tradicionales.


title: Arauquita

text: Colonización española y venezolana: La primera iniciada en los años de 1675 cuando se fundó la población de San Lorenzo que luego se llamó Arauquita y la segunda iniciada en 1820, cuando la población llegada era principalmente de colonos venezolanos que iniciaron la agricultura.


title: Arauquita

text: El proceso de colonización dirigida fue auspiciado por el gobierno nacional, dentro de la política de poblamiento de bastas regiones de los llanos orientales. En 1962 el INCORA con la adjudicación de tierras baldías propició una migración abundante de familias hacia los terrenos de Arauquita, fundándose caseríos como El Oasis, Aguachica, El Troncal, La Esmeralda y Campamento.


title: Arauquita

text: Arauquita fue erigido como municipio en 1943, luego se convirtió en corregimiento y perteneció al municipio de Tame como inspección de policía hasta 1971, año en el que fue elevado nuevamente al rango de municipio mediante el Decreto No. 1447.


title: Arauquita

text: De forma romana, se encuentra dividido en cuatro cuarteles; en la parte superior ordenando el escudo se encuentra una cinta que reza «ARAUQUITA TIERRA DE TODOS».


title: Arauquita

text: El cuartel superior izquierdo con fondo verde simboliza la intensidad y variedad de la flora; sobre él una cabeza de res y una mazorca de cacao simbolizan la riqueza ganadera y el emporio potencial económico del municipio.


title: Arauquita

text: En el cuartel superior derecho se observa un paisaje típico surcado por el río Arauca que baña las riveras de Arauquita, simbolizando el cordón umbilical de la hermandad bolivariana con Venezuela. Una torre petrolera que recuerda la fragilidad intemporal de la riqueza no renovable. El Bongo representa aquellas embarcaciones que forjaron el desarrollo agrícola y comercial a través de la arteria fluvial.


title: Arauquita

text: El cuartel inferior izquierdo con fondo blanco simboliza la paz; sobre los instrumentos de la Negrera que encarnan la cultura y ancestros arauquiteños, hecho originado por motivaciones autóctonas e inducido por asimilación que adquirió con el correr del tiempo peculiaridades propias de grupos humanos que nacen y se realizan.


title: Arauquita

text: El cuartel inferior derecho con fondo marrón simboliza la fertilidad de las tierras de Arauqita. Presenta un rostro indígena que hace honor a los ancestros, y depositarios de la realidad histórica del municipio.


title: Arauquita

text: En la parte posterior del escudo se encuentra adosada una lanza que enarbola por la lucha primigenia y patriota que por la libertad de esta tierra libraron llaneros harapientos.


title: Arauquita

text: En la parte inferior, soportando el escudo, se encuentran dos espigas de heliconias entrecruzadas por sus tallos, haciendo honor a la flora tropical que brota del suelo y las nobles labranzas de la agricultura.El municipio de Arauquita está ubicado en la República de Colombia sobre la margen derecha del Río Arauca. en el sector norte y centro del departamento de Arauca y tiene una extensión territorial de aproximadamente de 3.281,23 km²


title: Arauquita

text: El Municipio de Arauquita pertenece a la cuenca del río Orinoco. Cuenta con abundantes cursos de agua, que nacen en su mayoría en la Cordillera Oriental y corren en dirección Este a través de un terreno plano, lo que origina en su trayecto numerosos ríos y caños secundarios. La gran riqueza hídrica representada en lagunas y humedales, así como en numerosos ríos, caños y quebradas que bañan el municipio. Entre los principales ríos o caños están el río Arauca, el Lipa, el Ele y el Río Caranal; estas arterias fluviales conforman las principales cuencas y subcuencas presentes en el municipio, subdivididas así:


title: Arauquita

text: La subcuenca del río Arauca, localizada al norte del municipio a al cual drenan algunos caños de moderada importancia como son: El Caño Salibón o Jujú, El Curitero, el Troncal, Brazo Bayonero, Brazo Gaviotas y Caño Agua limón, entre los principales, otros de menor importancia el Terciario y el Matapalito.


title: Arauquita

text: El municipio de Arauquita por su localización estratégica, es el epicentro de la vía alterna a la Ruta de los Libertadores que comunica el mar Caribe con el océano Pacífico desde Caracas (Venezuela) hasta el Puerto de Buenaventura; en su contexto territorial es conocido como el más grande dentro del Departamento de Arauca.


title: Arauquita

text: El municipio tiene la categoría de Unidad Especial de Desarrollo Fronterizo, potencial de ubicación estratégica de frontera con Venezuela; es sin duda Agrícola y Pecuario, producto de la colonización de gentes de varias regiones del país, quienes a partir de las décadas del cincuenta inician una colonización dejando el mayor porcentaje habitacional en el ámbito rural, sus asentamientos promisorios convirtieron las selvas del Sarare, en una Región Agrícola y Ganadera, destacándose los cultivos de plátano, cacao, caña, maíz, yuca, arroz, cítricos entre otros, gracias a la fertilidad de las tierras. El 85% aproximadamente de la población Arauquiteña depende económicamente de la producción agropecuaria.


title: Arauquita

text: El sistema de explotación ganadera predominante es el semi-extensivo de ciclo completo con cría, levante y ceba, observándose la tendencia a incrementarse la ganadería de doble propósito, con cruces de Cebú con Holstein, Pardo suizo y Normando. Las fincas corresponden a un 85% a medianos y pequeños productores, con extensiones promedio de 40 Hectáreas


title: Arauquita

text: Fundada en 1.675 por Jesuitas misioneros, con sayales por armadura fomentaron la agricultura en San Lorenzo, e hicieron su primer conglomerado indígena, es así como Arauquita, antiguamente llamada “El Guadual”, se convertiría en la principal despensa agrícola de la capital Araucana.


title: Arauquita

text: El Municipio de Arauquita deriva su economía del cultivo del plátano con 6.000 Hectáreas; cacao con 3.200 Hectáreas y producción de 1950 toneladas/año de caña panelera y cultivos transitorios como yuca, maíz, Caraota y arroz, siendo estas actividades la base económica del municipio.


title: Arauquita

text: Industria Manufacturera, Comercio y Servicios:


title: Arauquita

text: La industria responde a necesidades inherentes al desarrollo de la vida diaria de los habitantes del casco urbano como son: Talleres de ornamentación, mecánica, Carpintería, Industria Chocolatera, de Confecciones, de la Construcción, bloqueras, procesadores de Cacao, molinos de arroz, trapiches y el comercio de combustibles provenientes de Venezuela.


title: Arauquita

text: En Arauquita se encuentra ubicado el complejo petrolero de Caño Limón, en donde se explotan hidrocarburos por parte de la Asociación Cravo Norte conformada por la Occidental de Colombia. Hoy, esta actividad le representa al municipio unos ingresos por regalías de $ 5.000 millones de pesos promedio anual con un comportamiento creciente por nuevas exploraciones.


title: Arauquita

text: La explotación de hidrocarburos ha representado para el municipio el renglón de mayor relevancia dentro de la actividad económica, luego que genera la mayoría de empleos a la población, incrementando el ingreso per cápita de sus habitantes y mejoras en la infraestructura vial, apoyo a saneamiento básico, educación y salud del municipio específicamente en la zona de influencia.


title: Palas y el Centauro

text: Palas y el Centauro, conocida en italiano como "Pallade che doma il centauro", es un cuadro realizado al temple sobre tela de 207 centímetros de alto y 148 cm de ancho, realizado entre el año 1482 y 1483 por el pintor italiano Sandro Botticelli por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia. Puesto que el nombre latino de "Palas Atenea" es "Minerva", el cuadro es conocido también como "Minerva y el centauro".


title: Palas y el Centauro

text: Forma parte de las obras profanas que Botticelli pintó en los años 1480, después de su estancia en Roma para pintar los muros de la Capilla Sixtina. Inmediatamente después de esta experiencia romana, realiza algunas de sus obras mitológicas y poéticas más bellas, muy vinculadas de una manera u otra al mecenazgo de los Médicis: los cuatro paneles pintados al temple representando la novela de Boccaccio "Nastagio degli Onesti", la célebre "Primavera", "El nacimiento de Venus" y también esta "Palas y el Centauro".


title: Palas y el Centauro

text: El término «profano», dado que no ilustra escenas religiosas sino mitológicas, marca un giro en la carrera del artista. El artista se vincula sobre todo a una pintura rica en símbolos en los que se mezcla la antigüedad con el cristianismo, mientras que el Renacimiento ponía entonces al día la perspectiva.


title: Palas y el Centauro

text: La tela fue pintada para las bodas de Lorenzo il Popolano (con Semiramide Appiani) o quizá de su hermano Giovanni, y pudo portar un mensaje matrimonial, entendido como la belleza femenina que doma la fogosidad masculina. Un inventario que data de 1499, que no se descubrió hasta 1975, contiene una lista de las propiedades de Lorenzo di Pierfrancesco y su hermano Giovanni y confirma que en el siglo XV esta pintura de "Palas y el Centauro" (aunque el título es convencional) colgaba sobre la puerta de la misma habitación que la "Primavera", en el palacio familiar de Via Larga (Florencia). Que se trata de un encargo de los Médici se muestra en el vestido claro que viste, pues en él se representan anillos entrelazados con diamantes engastados, un emblema de dicha familia. Giorgio Vasari menciona la existencia de esta pintura, pero hasta 1895 no se localizó, en el desván del Palacio Pitti de Florencia, lo que evidencia el escaso aprecio que existió durante siglos por la obra de Botticelli.


title: Palas y el Centauro

text: El desnudo paisaje de esta pintura hace que la mirada se centre en las dos figuras. Un centauro ha sobrepasado los límites, internándose en territorio prohibido. Lleva carcaj y arco. Este ser lujurioso, mitad caballo y mitad hombre, es controlado por una ninfa guardiana armada con un escudo que le cuelga del hombro y una alabarda, y le ha cogido por los cabellos. La mujer ha sido identificada como la diosa Palas Atenea (equivalente a Minerva, la diosa latina de los artesanos). También se ha visto en ella a la amazona Camila, casta heroína de la "Eneida" de Virgilio. Palas lleva en los brazos, el torso y la cabeza ramas de olivo.


title: Palas y el Centauro

text: Lo que no se discute es el contenido moral de la pintura, en la que la virtud y la castidad vencen a la sensualidad, a la brutalidad del instinto, según los preceptos de Ficino. Las dos partes del alma humana, luchando entre ellas, están representadas por la naturaleza dual del centauro. Este último quizá fue inspirado por algún relieve clásico, aunque la expresión patética, entre irritada y triste, es enteramente de Botticelli.


title: Palas y el Centauro

text: Otra interpretación del cuadro hace referencia a la labor política de Lorenzo de Médicis como pacificador. Así, Palas sería la señoría florentina de Lorenzo el Magnífico que en aquel periodo estaba en Nápoles para evitar la guerra, simbolizada por el Centauro, entre el Papa y el Rey de Nápoles, en su célebre función de "fiel de la balanza" de los potentados italianos de finales del siglo XV. Esta interpretación justificaría la corona y la decoración de la ropa con ramos de olivo, lo que es notorio que simboliza la paz.


title: Palas y el Centauro

text: Esta pintura marca el final del periodo mediceo de Botticelli, pues de aquí en adelante la temática de sus pinturas cambia y se convierte crecientemente en religiosa.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Montes de Toledo es una comarca de Toledo, España. Se extiende al sur de la provincia, limitando, en parte, con Ciudad Real. Comienza en el puerto de Los Yébenes y termina en Hontanar, extendiéndose de este a oeste desde La Mancha a La Jara. Ha absorbido en gran parte a casi toda la antigua comarca de la Sisla y parte del señorío de Montalbán.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: En la gran mayoría de los municipios la población ha ido decreciendo salvo en ciertas poblaciones como Argés, Cobisa y Nambroca. Su municipios más poblados son Sonseca, Los Yébenes y Argés.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Los núcleos de población surgen en el llano, la nava, o se quedan a media ladera, como sucede con Los Yébenes. Algunos, tal es el caso de Sonseca, Argés o Pulgar, se alejan bastante de la zona montañosa, aunque por sus características, hay que considerarles como poblaciones "monteñas". Supone la comarca una alteración en el perfil generalmente llano de la provincia y otro tanto sucede en lo que a flora y fauna se refiere. De la altitud media de Toledo, 600/700 msnm, se pasa bruscamente a las alturas aisladas del pico de Noez (1.035 msnm) o el de Layos (1.084 msnm), sin contar la parte más elevada de la cordillera propiamente dicha, cerro del Castillejo (1.203 msnm), en Los Yébenes. Sierra: San Pablo de los Montes. La cota más alta esta en el Corral de Cantos (Hontanar) con 1418 metros de altitud.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: En esta comarca nace el Río Algodor el Arroyo Guajaraz y corre el Torcón en busca del Tajo, del que son afluentes.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Por los valles, rañas, laderas y frondosidades, berrea el ciervo en las noches de celo, se esconde el jabalí entre las carrascas y no faltan linces y garduñas, turones, zorros, comadrejas, etc sobre un paisaje de encinas, quejigos, alcornoques, rebollos, jaras y brezos.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: El clima de esta comarca es el general de la provincia y aún de la región, matizado únicamente porque las mayores alturas suponen un descenso, aunque ligero, de las temperaturas. Por la misma razón las nieves son más frecuentes también que en La Jara, La Sagra o La Mancha, pero poco duraderas. Los vientos dominantes son los del sudeste; en primavera y otoño también corren ponientes y en invierno los del norte.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Si Toledo es una de las provincias más privilegiadas de España en materia de caza, y los Montes de Toledo la comarca toledana de mayor riqueza cinegética, es fácil deducir que cuando el cazador llega aquí ha encontrado su paraíso. Miguel Ángel Ortega ha resumido así las variedades y formas de la caza: "El venao se caza según los métodos de montería, rececho y berrea; el jabalí, montería, batida y espera; la liebre, en mano, con galgo o caballo; el conejo, en mano y con perro; la perdiz, y en especial la perdiz roja, el principal atractivo turístico cinegético, se caza según el método de ojeo, la forma más atractiva de practicar la caza menor". El sitio más destacado de la caza en los Montes de Toledo es, sin duda, el coto llamado "Los Quintos de Mora". En cuanto a la pesca, la comarca cuenta con algunos embalses perfectos para realizar esta practica como son el del Río Torcón y el del Arroyo Guajaraz.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: No difiere mucho la gastronomía propia de la comarca de los Montes de Toledo -pistos, gazpachos, cocidos, migas, gachas-, de la que es general de toda la provincia, únicamente habrá que dejar constancia especial del consumo de carne de venao, ya fresca y reciente, ya adobada y conservada en embutidos. Destaca esta carne en Las Ventas con Peña Aguilera. Destaca también, el aceite de la Comarca de los Montes de Toledo con Denominación de Origen "Aceites Montes de Toledo". Las dos formas de preparación son frecuentes; en el primer caso, en salsa y con bastante picante y en la segunda modalidad y alternando con la carne de jabalí, en los chorizos "de monte", también picantes y bravíos.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: El hacer esta particular observación no excluye la bondad de otras carnes de caza, la perdiz sobre todo, de la que se da medida conveniente para su consumo en la obra de Rojas Zorrilla "García del Castañar" cuando se advierte que "para dos perdices, dos". Alcanzan buena calificación las frutas de Marjaliza -guindas y cerezas- y las hortalizas de Los Yébenes. Destacan en el capítulo de los postres las "marquesitas" y "mazapán" de Ajofrín y de Sonseca; en Polán "lenguas de obispo".


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Lo más sobresaliente y peculiar de la artesanía de los Montes de Toledo son, sin duda, las armaduras medievales y renacentistas que se hacen en Guadamur y la característica cerámica de Cuerva, única en su género.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Pero también hay que hablar de la taxidermia de San Pablo de los Montes, Los Yébenes, Guadamur y Ajofrín; el trabajo de la madera en Sonseca, Argés, Cobisa, Cuerva y Navahermosa; de las labores en pieles y cueros en Urda, Polán, Los Yébenes y Las Ventas con Peña Aguilera; la fabricación de alfombras en Orgaz, Cuerva, Los Yébenes; los marmolistas y picapedreros de Menasalbas y Las Ventas con Peña Aguilera, lugar del que proceden las piedras usadas para la construcción del Alcázar de Toledo.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Dentro del folclore comarcal, destacan por su singularidad las danzas realizadas en el Auto de Navidad de Marjaliza. Los danzantes recitan unas cuartetas y ejecutan unas danzas de palos y castañuelas. Todo parece indicar que antaño estas danzas se acompañaban de dulzaina y tamboril.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Igualmente cabe señalar manifestaciones festivas como la Fiesta de La Maya o de las Mayas que aún se mantiene viva en algunos pueblos de la zona. Es el caso de la localidad de Orgaz o Menasalbas y en menor medida en Pulgar y Cuerva.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Otras fiestas o celebraciones de la comarca son la fiesta de la vaca celebrada en San Pablo de los Montes el 25 de enero que está declarada Fiesta de Interés Turístico Regional. La celebración de la Encamisada en Menasalbas es digno de mención, así como las diversas celebraciones en honor de los patrones/as, Cristos, Vírgenes... de los distintos municipios de la comarca de los Montes de Toledo. Celebración de Romerías como la del Milagro en Las Ventas con Peña Aguilera y Navahermosa y Hontanar.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Tierras estas que un remoto ayer fueron patrimonio de colmeneros y pastores, cazadores y ballesteros. Conserva la comarca algún que otro castillo, -Orgaz, Cuerva, Navahermosa, San Martín de Montalbán, Guadamur, Guadalerzas- y en sus zonas más altas y escondidas, un paisaje agreste que evoca el áspero territorio que fue del rey Fernando III el Santo, antes de pertenecer a la ciudad de Toledo.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: La Comarca cuenta con numerosísimos restos visigodos muchos de ellos muy bien conservados y/o restaurados como es el caso de la ermita visigoda de Santa María de Melque del S.VI-VII en el municipio de San Martín de Montalbán, los restos encontrados en Arisgotas, pedanía del municipio de Orgaz, Casalgordo, pedanía de Sonseca y, sobre todo, los restos hallados del Tesoro de Guarrazar en Guadamur. En el sitio de Melque se ha restaurado la ermita creando un Centro de Interpretación de la Cultura Visigoda y en Arisgotas existe un Museo de Arte Visigodo.


title: Montes de Toledo (comarca)

text: Cabe señalar también:


title: Montes de Toledo (comarca)

text: La comarca de los Montes de Toledo cuenta con su prurito literario, y entre los autores que ensalzaron su paisaje se encuentran Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Francisco de Rojas, Rojas Zorrilla o el toledanista Félix Urabayen. Este último fue, sin duda, el mejor cronista de las gentes y paisajes monteños, que describió como una «enorme ola de montañas que avanzan montadas unas sobre otras, como un mar petrificado en plena galerna». También Benito Pérez Galdós menciona la comarca en sus Episodios nacionales, aludiendo al Episodio dedicado al General Juan Prim, que tenía su finca El Cerrón en plenos. Montes de Toledo


title: Literatura de Escocia

text: La literatura de Escocia o literatura escocesa incluye todas aquellas obras redactadas por autores escoceses, ya sea en latín, francés, inglés, gaélico escocés o idioma escocés, desde los primeros documentos conservados hasta la actualidad.


title: Literatura de Escocia

text: Los habitantes primitivos de la zona norte de Gran Bretaña hablaban variantes de lenguas celtas. Así, gran parte de la antigua literatura galesa fue compuesta en la actual Escocia o cerca de ella, dado que la lengua bretona, antecedente del idioma galés, estaba entonces mucho más extendido que ahora. Aunque la mayoría de los estudiosos consideran que los pictos hablaban una lengua bretona (que se ha conservado en topónimos, antropónimos e inscripciones históricas), no se conserva prácticamente ningún texto literario compuesto en esta lengua.


title: Literatura de Escocia

text: Estas son algunas de las obras literarias compuestas en Escocia de las que se tienen referencias:La lengua propia de los Escotos era el gaélico. De hecho, el término "Gael" era sinónimo de "Escoto" en inglés antes de 1500. Entre 1200 y 1700 aproximadamente, las elites cultas de Escocia e Irlanda compartían una forma literaria de gaélico. Es posible que una parte de la literatura irlandesa medieval, más importante de lo que suele pensarse, fuera escrita en Escocia, pero apenas han sobrevivido muestras, dado que la utilización del gaélico literario en el este de Escocia decayó ya antes del siglo XIV. Algunos de estos textos de origen escocés, sin embargo, pueden rastrearse en fuentes irlandesas. Entre esta primitiva y perdida literatura gaélica escocesa destaca el "Lebor Bretnach", producto de un importante grupo de poetas en la corte de Abernethy.


title: Literatura de Escocia

text: El primer texto conocido compuesto en la forma norteña del inglés medieval de las Tierras Bajas (ahora denominado escoto antiguo data del siglo XIV. Las obras de John Barbour, y un importante conjunto de evidencias, permiten comprobar que en Escocia también arraigó el "Ciclo de Finn". También existen alusiones a personajes legendarios gaélicos en posteriores obras anglo-escocesas (tanto orales como escritas).


title: Literatura de Escocia

text: Durante el siglo XIII, el francés se impuso como lengua literaria en toda Gran Bretaña, y en ella se escribió el "Roman de Fergus", la primera pieza producida en una lengua vernácula no celta en Escocia.  Otras obras pertenecientes al ciclo artúrico, escritas en francés y que sólo se conservan en testimonios de fuera de Escocia, son considerados por algunos críticos (entre ellos D.D.R. Owen) como originariamente escoceses.


title: Literatura de Escocia

text: En esta época, además, el latín seguía siendo igualmente lengua literaria. Ejemplos famosos de literatura en esta lengua son el Antífono de Inchcolm o el "Carmen de morte Sumerledi", que narra la victoria de los habitantes de Glasgow sobre Somailre mac Gilla Brigte. La obra más importante de la literatura medieval escocesa, la "Vita Columbae", también está escrita en latín.


title: Literatura de Escocia

text: La literatura escocesa escrita en inglés medieval o Escoto antiguo incluye las obras de John Barbour (entre ellas, "Brus") (siglo XIV), de Andrew de Wyntoun ("Kronykil") y de Blind Harry, cuya obra "Wallace" (siglo XV) es el documento más antiguo en presentar las hazañas de William Wallace. Desde el siglo XV, gran parte de la literatura escocesa es obra de autores vinculados con la Corte de Edimburgo o con la Universidad de St. Andrews. Además, a petición de Jacobo V de Escocia, John Bellenden tradujo la obra de Hector Boece "Historia Gentis Scotorum" con el título de "Chroniklis of Scotland" (publicado en 1536) y gran parte de las "Décadas" de Tito Livio y a comienzos del siglo XVI, Gavin Douglas realizó una famosa traducción en verso de la Eneida de Virgilio, la primera en una lengua no romance.


title: Literatura de Escocia

text: El poeta Alexander Montgomerie, por ejemplo, destacó al servicio del rey Jacobo VI de Escocia en el siglo XVI. El propio rey Jacobo I de Escocia escribió, probablemente, "The Kingis Quair / El libro del rey". Se trata de una de las mejores obras tempranas de la literatura escocesa. Está compuesto de doscientas estancias de siete versos cada una que integran seis cantos y cuya romántica musa fue la reina consorte y regente de Escocia lady Jeanne Beaufort (1404-1445). El poema describe sus amores en el castillo de Windsor revelando la magnífica fantasía del poeta en sus visiones líricas y sus tiernas imágenes. Jacobo fue también músico y a él se debe un tono musical patético desconocido hasta entonces (1446). En torno a este monarca se fue constituyendo además el Grupo de Castalia, cuyo líder era Montgomery y que imitaba el renacimiento francés de La Pléyade. Y el humanista George Buchanan (1506-1582) compuso numerosas obras en latín.


title: Literatura de Escocia

text: Pese a todos estos méritos puntuales, la literatura inglesa desde Chaucer y las literaturas clásicas y francesa siguieron teniendo demasiada prevalencia sobre la escocesa hasta la época de la Reforma. Solo con escritores como Robert Henryson, William Dunbar o David Lindsay se constituye una "Edad de Oro" de la literatura escocesa en los siglos XVI y XVII.


title: Literatura de Escocia

text: Por otra parte, existe una larga tradición de baladas escocesas que atraviesa toda la Edad Media y que puede rastrearse hasta bien entrado el siglo XVII. La compilación de Francis James Child titulada "The English and Scottish Popular Ballads" ("Baladas populares inglesas y escocesas"), publicada entre 1882 y 1898, contiene abundantes ejemplos de este género, tales como "The Elphin Knight" (originalmente publicada alrededor de 1610) o "Lord Randal".


title: Literatura de Escocia

text: A partir del siglo XVII la influencia inglesa aumentó en Escocia, pese a lo cual el escocés siguió siendo la lengua hablada por la mayor parte de los habitantes de las Tierras Bajas. En esa época es cuando se recopilan gran parte de las baladas orales de los Borders y del noreste de Escocia. Otros escritores de este siglo son William Drummond (1585-1649), Robert Sempill (1595-1665), Lady Wardlaw (1677–1727), Lady Grizel Baillie (1665–1746) y Allan Ramsay (1686-1758). Al finalizar el siglo XVII escribe su obra el erudito políglota, filósofo e historiador Gilbert Burnet (1643–1715), obispo de Salisbury. Ya en pleno siglo XVIII destaca en historia William Robertson (1721-1793), uno de los más destacados representantes de la temprana y brillantísima Ilustración escocesa y autor de una "Historia de Escocia", una "Historia de Carlos V" y una "Historia de América".


title: Literatura de Escocia

text: La novela escocesa comenzó a desarrollarse en el siglo XVIII, con autores como Tobias Smollett. Allan Ramsay, por su parte, puso los cimientos de la recuperación de la antigua literatura escocesa, así como por la poesía pastoril. La estrofa denominada estrofa Habbie o estrofa de Burns se desarrolló durante esta época como forma poética.


title: Literatura de Escocia

text: En 1760, James Macpherson dijo haber encontrado un gran número de poesías compuestas por Ossian, un bardo de la antigua poesía escocesa. Publicó traducciones que pronto adquirieron una gran popularidad internacional, hasta ser consideradas como el equivalente celta de las grandes epopeyas clásicas. "Fingal", publicada en 1762, se tradujo rápidamente a otras lenguas europeas, y su honda apreciación de la belleza natural y su ternura melancólica en el tratamiento de esta leyenda ayudó, quizás más que ninguna otra obra individual, al movimiento romántico en Europa, al influir directamente en autores alemanes como Herder o Goethe en su primera época. También sirvió de inspiración a muchos escritores escoceses, incluyendo a un joven Walter Scott, incluso después de que se demostrase que los poemas publicados por Macpherson no eran traducciones de anteriores obras en gaélico, sino adaptaciones libres de poemas antiguos adaptados para satisfacer las expectativas estéticas de sus lectores.


title: Literatura de Escocia

text: Entre los autores escoceses más conocidos, se encuentran dos fuertemente relacionados con el movimiento romántico: Robert Burns y Walter Scott. Aunque las obras de Walter Scott no se refieren únicamente a Escocia, su popularidad en Inglaterra y en toda Europa contribuyó a formar el estereotipo moderno de la cultura y el folklore escocés, al tiempo que establecía el modelo fundamental para la novela histórica, género con un gran desarrollo durante el Romanticismo y hasta nuestros días. Entre sus novelas más conocidas se encuentra las del "Ciclo de Waverley", como "Rob Roy" o "Ivanhoe".


title: Literatura de Escocia

text: Robert Burns, por su parte, es considerado como el poeta nacional escocés. Sus poesías fueron censuradas durante la época victoriana, y sólo recientemente se ha podido tener acceso al conjunto de su obra. Escribió en escocés, inglés y en un "escocés suave", comprensible para un público más amplio que el del escocés puro. Sus obras anticipan el movimiento romántico, y posteriormente inspiró también a los fundadores del liberalismo y del socialismo.


title: Literatura de Escocia

text: Otro escritor inspirado por Walter Scott, James Hogg, empeló el trasfondo religioso escocés para crear sus "Memorias Privadas y Confesiones de un Pecador Justificado" ("The Private Memoirs and Confessions of a Justified Sinner"), en las que se introduce el tema del "doppelgänger", que después emplearía Robert Louis Stevenson en su obra "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde". Hogg pudo inspirarse para su creación en el concepto del "co-choisiche", de la tradición folclórica gaélica.


title: Literatura de Escocia

text: En la segunda mitad del siglo XIX la población de Escocia se había vuelto cada vez más urbana e industrializada. Sin embargo, la demanda de novelas románticas al estilo de las de Walter Scott, que exaltasen a los héroes míticos y al paisaje de Escocia, hizo que el movimiento romántico perdurase durante esta época.


title: Literatura de Escocia

text: También a finales del siglo XIX se escriben algunas de las obras más populares de la literatura escocesa, que sin embargo suelen estar asociadas a Inglaterra en la cultura popular. Se trata de las novelas y relatos de Sherlock Holmes escritas por el escocés Sir Arthur Conan Doyle. Aunque la acción de estas obras se sitúa siempre en Londres, la racionalidad pura del detective puede relacionarse con una tradición intelectual propiamente escocesa, rastreable hasta el filósofo David Hume.


title: Literatura de Escocia

text: También son muy conocidos todavía hoy los relatos de Robert Louis Stevenson, que han sido adaptados en multitud de películas. Por ejemplo, la novela corta "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" (1886) narra la doble identidad asumirá por un inteligente investigador que se convierte en un monstruo sociópata tras ingerir una droga que pretendía separar los elementos buenos y malos de su personalidad. También goza de gran popularidad "La Isla del Tesoro", un clásico de las aventuras de piratas.


title: Literatura de Escocia

text: La introducción en Escocia del movimiento conocido como "kailyard tradition", que pretendía reaccionar contra una novelística cada vez más crítica y realista, presentando la realidad escocesa de forma idealizada y ocultando todo posible conflicto o desigualdad. J. M. Barrie (autor de Peter Pan) es un ejemplo de esta corriente que mezcla modernidad y nostalgia. Esta tradición es considerada por algunos críticos como un atraso con respecto al panorama literario europeo, con sus ambientes rurales idealizados al margen de la vida real de la época. George Douglas Brown satirizó esta corriente en su novela "The House with the Green Shutters", pero puede decirse que toda la literatura escocesa, prácticamente hasta nuestros días, sigue conteniendo características de este tipo de literatura.


title: Literatura de Escocia

text: A mediados del siglo XX se produjo un renacimiento en el uso del idioma escocés, que se inscribe en un "renacimiento escocés" más amplio y que afecta a todas las artes. Entre sus defensores se puede citar a Hugh MacDiarmid, así como a Douglas Young, Sidney Goodsir Smith, Robert Garioch, Robert McLellan o William Soutar. Las obras de Sorley MacLean en gaélico reavivaron el interés por esa lengua. En cambio, autores como Edwin Muir abogaban por concentrarse en el inglés como lengua literaria.


title: Literatura de Escocia

text: Por otra parte, novelistas como Neil M. Gunn y Lewis Grassic Gibbon enfatizaron en sus obras el conflicto lingüístico real que tenía lugar en Escocia en este periodo, como puede verse en "The Silver Darlings" o en "A Scots Quair" respectivamente: en ambas, la lengua empleada por sus protagonistas se vuelve cada vez más "anglificada" a medida que se introducen en modos de vida industrializados.


title: Literatura de Escocia

text: Uno de los escritores más populares de Escocia fue Bruce Marshall (1899-1987). Aunque no se le pueda enmarcar dentro de la corriente nacionalista, los escoceses aparecen con frecuencia en sus novelas. Escribió novelas de tema religioso (fue un converso al catolicismo) y militar, de acción e intriga. Fue traducido a al menos nueve idiomas (entre ellos el español) y varias de sus obras se adapataron al cine o al teatro. Su libro más popular fue "El milagro del Padre Malaquías" (1931).


title: Literatura de Escocia

text: Tras la Segunda Guerra Mundial surgieron en Escocia nuevos escritores con una actitud más abierta y experimental. Alexander Trocchi en los años 50 y Kenneth White en los 60 dejaron Escocia y se fueron a vivir a Francia; Edwin Morgan, el considerado actualmente como "Scots Makar" (poeta nacional escocés), se hizo conocido por sus traducciones desde una amplia gama de literaturas europeas, así como por sus poesías que no evitan tratar temas polémicos, introduciéndose así en las disputas políticas y académicas.


title: Literatura de Escocia

text: La tradición escocesa en el género fantástico ha sido continuada por autores como Alasdair Gray, cuya novela "Lanark" se convirtió en un clásico de culto desde su publicación original en 1981.


title: Literatura de Escocia

text: Los años 80 también vieron la aparición de jóvenes escritores que capturaban las experiencias y las hablas urbanas de Escocia, entre ellos James Kelman y Jeff Torrington. Más recientemente, esta línea ha sido continuada por Irvine Welsh, conocido principalmente por ser el autor de "Trainspotting", y cuyas obras están escritas en el dialecto escocés del inglés. Iain Banks e Ian Rankin han logrado igualmente reconocimiento internacional, y, como Welsh, han visto algunas de sus obras adaptadas al cine o a la televisión. Otros autores, como Alexander McCall Smith, Alan Warner o el novelistas de Glasgow Suhayl Saadi, cuyo relato "Extra Time" está escrito en idioma escocés, han realizado también contribuciones importantes a la literatura escocesa a comienzos del siglo XXI.


title: Literatura de Escocia

text: La literatura en gaélico escocés también está experimentando actualmente un incremento, con la publicación de las series denominadas "An Leabhar Mòr" y "Ùr Sgeul", que están inspirando a su vez a nuevos novelistas y poetas.


title: Literatura de Escocia

text: Por otra parte, el canon de la literatura escocesa está siendo objeto de revisión y actualización en los últimos años, mediante la reedición de algunas de sus obras fundamentales en la editorial Canongate Books, y mediante la recuperación e inclusión de mujeres escritoras, hasta ahora olvidadas en la historia de la literatura escocesa.


title: Literatura escocesa

text: El término literatura escocesa se puede referir a los siguientes conceptos:


title: Apoderado

text: Se denomina apoderado en Derecho, a la persona que tiene la capacidad jurídica para actuar en nombre y por cuenta de otra.


title: Apoderado

text: El apoderamiento debe realizarse mediante lo que se denomina un poder. El poder es una manifestación unilaterial de la persona que lo otorga, y debe cumplir una serie de formalidades como, por ejemplo, debe ser autenticado ante notario. Se basa en la confianza de la persona sobre el apoderado, que podrá contratar y realizar acuerdos actuando directamente.


title: Apoderado

text: El poder puede abarcar diversos ámbitos de la capacidad jurídica de un sujeto, por lo que es importante delimitarlo lo suficiente como para que sea adecuado a las necesidades que motivan el poder, pero no se exceda de lo necesario.


title: Apoderado

text: En el poder se debe especificar las capacidades que son otorgadas al apoderado por parte del mandante o poderdante, quien podrá sustituirlo en cualquier momento.


title: Apoderado

text: Dentro de un proceso y por una sola de las partes no puede existir más de un apoderado. Cuando un poder es otorgado a varios apoderados se entenderá el primero como principal y los demás como sustituyentes.


title: Apoderado

text: Tiene gran relevancia en el ámbito de las personas jurídicas, dado que una persona jurídica no puede firmar por sí misma ni mediante sus administradores todos los acuerdos y puede necesitar acudir a apoderados para descentralizar la entrega del consentimiento.


title: Pío García-Escudero

text: Pío García-Escudero Márquez (Madrid, 28 de octubre de 1952) es un arquitecto y político español, fue Presidente del Senado de España y es Presidente del Partido Popular de la Comunidad de Madrid desde 2018, cargo que ya ostentó entre 1993 y 2004. Ha sido diputado de la Asamblea de Madrid (1991-2003), es senador (desde 1995), y presidió la fundación del PP de Madrid Fundescam (2000-2004).


title: Pío García-Escudero

text: Ostenta el título nobiliario de conde de Badarán.


title: Pío García-Escudero

text: Nació en Madrid, en 1952, siendo el mayor de los diez hijos de Felipe García-Escudero y Torroba, conde de Badarán, y Eloísa Márquez y Cano, y recibió el nombre de su abuelo el II conde, Pío García-Escudero y Fernández de Urrutia, que fuera rector de la Universidad Politécnica de Madrid.


title: Pío García-Escudero

text: García-Escudero estudió arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid.


title: Pío García-Escudero

text: En 1987 entró en política de la mano de José María Aznar, elegido presidente de Castilla y León ese mismo año, como director general de Patrimonio y Promoción Cultural en la Junta de Castilla y León.


title: Pío García-Escudero

text: En política local madrileña ha sido director de Rehabilitación del Casco Antiguo del Ayuntamiento de Madrid y 2.º teniente de alcalde del ayuntamiento de Madrid.


title: Pío García-Escudero

text: En 1991 resultó elegido diputado por el Partido Popular (PP) en la Asamblea de Madrid, escaño que ocupó hasta el año 2003 y en 1993 se convierte en presidente del PP en Madrid, cargo que ocupa hasta 2004.


title: Pío García-Escudero

text: Participó como arquitecto en la restauración de la Catedral de Burgos entre 1994 y 1997, cuya restauración de la capilla de los Condestables recibió el premio Hispania Nostra en 1996.


title: Pío García-Escudero

text: Desde el año 1995 es senador, primero designado por la Asamblea de Madrid y posteriormente como senador electo. Desde 2004 hasta las elecciones generales de abril de 2019 fue el senador más votado de España y a partir de las elecciones generales de España de noviembre de 2019 es el senador más votado de España. Además en dos ocasiones ha sido portavoz del Partido Popular en el Senado, la primera fue de 1996 a 1999 y la segunda de 2004 a 2011.


title: Pío García-Escudero

text: El 13 de diciembre de 2011 fue elegido presidente del Senado de España para la X Legislatura. En 2013 admitió que recibió un pago de la Caja B del Partido Popular en los llamados Papeles de Bárcenas, concretamente fueron 30.000 euros que Bárcenas le ofreció para reparar los desperfectos causados en su vivienda a causa de un atentado de ETA.


title: Pío García-Escudero

text: El 13 de enero de 2016 fue reelegido presidente del Senado de España para la XI Legislatura. El 26 de julio de 2017, declaró como testigo ante la Audiencia Nacional en marco de la investigación por el Caso Gürtel.


title: Pío García-Escudero

text: El 28 de mayo de 2018 es elegido presidente del Partido Popular de la Comunidad de Madrid, a decisión del Comité Ejecutivo Nacional, tras la dimisión de Cristina Cifuentes, hasta la celebración de un Congreso regional tras las elecciones municipales y autonómicas de 2019.


title: Pío García-Escudero

text: Contrajo matrimonio en Valladolid el 15 de junio de 1982 con María del Carmen Ramos Pérez, con la que ha tenido dos hijos:


title: Invitación

text: Invitación (del latín "invitatio") es la comunicación por la cual se pide a una persona, personas o entidad, que acuda a cierto acto social, evento, fiesta o cualquier clase de celebración (por ejemplo, una boda). Habitualmente la persona invitada lo hace en condiciones de gratuidad, siendo los gastos cubiertos por el anfitrión y siempre quiere algo más a la otra persona (el que invita) "por gentileza hacia ella"; aunque existen múltiples convenciones sociales que permiten ejercer la reciprocidad. No obstante, también se llama "invitación" al billete que se compra para asistir a determinados actos.


title: Invitación

text: La invitación puede realizarse por diversos medios en función de la importancia del evento: desde los más informales como una conversación presencial, una llamada telefónica o un mensaje por Internet hasta los más formales como una carta personalizada o una tarjeta de invitación. En cualquiera de los casos, las reglas de la etiqueta exigen que la invitación se haga directamente por el anfitrión o los anfitriones al invitado o invitados y que exigen al invitado que conteste aceptando o rechazando la invitación. En función del contexto, puede tomarse como una ofensa el rechazo de una invitación, pues se interpreta como un desprecio.


title: Invitación

text: En las invitaciones a cualquier evento, es necesario incluir: el motivo, el nombre de los organizadores, el nombre y dirección del lugar (en ocasiones se incluye un mapa que explique cómo llegar), la fecha y la hora; y en su caso el vestuario adecuado ("dress code" -"código de vestuario"-, siendo los más habituales en la tradición occidental: "informal" -"tenue de ville"-, "casual", "etiqueta", "chaqué o uniforme", "corbata negra -"black tie"-", "esmoquin -"smoking"- para los hombres y vestido largo o traje de cóctel -"cocktail dress"- para las mujeres", "corbata blanca -"white tie"-", "frac para los hombres y vestido largo para las mujeres", traje regional, disfraz o tema, etc.)


title: Invitación

text: Algunas invitaciones responden a un estricto código formal. Por ejemplo, en una clásica invitación de boda en el centro del tarjetón figuran exclusivamente los nombres de pila de los contrayentes, situándose a menor tamaño en los laterales de la parte superior los nombres completos sus progenitores.


title: Invitación

text: La invitación propiamente dicha está impresa, pero es tradición que el sobre vaya escrito a mano. También es habitual acompañarla con la tarjeta de los establecimientos en donde se ha contratado la "lista de boda" o "mesa de regalos".


title: Invitación

text: Algunas invitaciones como las de bautizos, bodas o comuniones llevan implícitas la necesidad de hacer un regalo a el/los afortunados que será de menor cuantía si no se piensa asistir.


title: Invitación

text: Es tradicional imprimir las invitaciones en una imprenta especializada (casa de invitaciones). También se realizan de manera casera y artesanal. En la actualidad se ha hecho costumbre realizarlas digitalmente y enviarlas por correo electrónico o compartirlas por redes sociales.


title: Fernando Godoy

text: Fernando Patricio Godoy Bustamante (Iquique, 30 de junio de 1983) es un actor chileno que se hizo conocido en 2006 por su papel de Ignacio "Nacho" Larraín en la serie "Casado con hijos" de Mega. También se ha desempeñado como presentador de televisión y locutor de radio.


title: Fernando Godoy

text: Dio sus primeros pasos como actor cuando estudiaba la secundaria: formó parte del electo estable del "American College" de Iquique, su ciudad natal; con 17 años se fue a Santiago, donde ingresó en la Escuela Teatro Imagen, dirigida por Gustavo Meza.Formó parte de grupo humorístico Los Cuatro Octavos, cuyo éxito los llevó a presentarse en el Teatro Municipal de Iquique y a la televisión. Se habían conocido en 2001 cuando iban a borde de un autobús con destino a Santiago, donde ingresarían a la Escuela de Teatro. Interpretó papeles menores en programas como "Enigma" (TVN) y "Pecados capitales" (Chilevisión), pero su salto a la fama vendría de la mano de la versión chilena de "Married with children", "Casado con hijos", que transmitió Mega y en el que Godoy obtuvo el papel de "Nacho", el hijo de la serie.


title: Fernando Godoy

text: En 2007 incursiona como locutor en la extinta radio FM Hit con los programas "La ducha teléfono", junto a Humberto Sichel y DJ Glotín, y "Hit al patio".


title: Fernando Godoy

text: El primer programa de televisión que condujo fue "Solo para reír" de Mega y más tarde, se hizo cargo en el mismo canal de la conducción del juvenil "La muralla infernal y del diablo", junto a la modelo argentina Lucila Vit.


title: Fernando Godoy

text: En 2009 personificó a un inmigrante peruano llamado "Indo" en el estelar de Luis Jara, "Un golpe de Lucho", y en 2011 se presentó en el Festival del Huaso de Olmué.


title: Fernando Godoy

text: En cine, Godoy interpretó a Wenceslao Vargas, el último sobreviviente de la corbeta chilena "Esmeralda" hundida en el Combate Naval de Iquique, en la película que lleva el nombre de esa legendaria embarcación, "La Esmeralda, 1879", estrenada en mayo de 2010. Al año siguiente participó asimismo en la exitosa serie humorística "La colonia", también transmitida por Mega y que tiene un elenco muy similar al de "Casado con hijos".


title: Fernando Godoy

text: En 2014 comenzó a trabajar en la nueva producción de Mega y en su primera telenovela, "Pituca sin lucas"; en la que da vida a "Gregorio Cereceda", un joven que trabaja en el terminal pesquero junto al personaje de Francisco Puelles y Álvaro Rudolphy. Este último es el protagonista de la producción.


title: Fernando Godoy

text: También ha participado en reality shows de TVN, como "Adopta un famoso" y "Lip Sync Chile".


title: Fernando Godoy

text: Aficionado a correr, Godoy ha participado en el Maratón de Nueva York.


title: Fernando Godoy

text: En 2015 fue nombrado "Hijo Ilustre de Iquique", ciudad de la que ya ostentaba, desde 2010, el de "Ciudadano destacado".


title: Fernando Godoy

text: En 2021 asume la conducción del programa de humor estelar "Mi barrio, tu mejor compañía", donde también realiza ciertos steckhes. Se ha destacado por su imitación al ministro de Salud Enrique Paris.


title: Euzebiusz Smolarek

text: Euzebiusz "Ebi" Smolarek (Łódź, Polonia, 9 de enero de 1981) es un exfutbolista polaco que jugaba en la posición de delantero. Actualmente es el mánager del Feyenoord Rotterdam Youth de la Topklasse neerlandesa.


title: Euzebiusz Smolarek

text: Euzebiusz Smolarek es el hijo mayor del también futbolista internacional Włodzimierz Smolarek, quien le bautizó con ese nombre en honor al legendario futbolista portugués Eusebio.  Comenzó su carrera en los Países Bajos, donde su padre jugó para el Feyenoord de Róterdam y el FC Utrecht. En 2000 se convirtió en futbolista profesional del Feyenoord de Róterdam.


title: Euzebiusz Smolarek

text: Durante cinco temporadas jugó 68 partidos en la primera división de los Países Bajos marcando 12 goles. En 2005 abandonó el Feyenoord de Róterdam y fichó para el Borussia Dortmund, equipo con el que ha jugado 80 partidos y ha marcado 25 goles.


title: Euzebiusz Smolarek

text: En agosto de 2007, tras su estancia en el Borussia Dortmund decidió dar el paso a la Primera División de España, de la mano del Racing de Santander donde llegó para llevar a cabo la difícil tarea de hacer olvidar a Nikola Žigić, el club pagó 4,8 millones de euros por 4 años de contrato.


title: Euzebiusz Smolarek

text: Debutó en la Liga española de fútbol en el primer encuentro disputado en el Sardinero en la temporada 2007-2008 frente al FC Barcelona en el minuto 55 en sustitución de Iván Bolado y fue expulsado por una entrada a Éric Abidal en el minuto 70.


title: Euzebiusz Smolarek

text: El 7 de octubre de 2007, frente al Real Valladolid anotó su primer gol en la Primera División de España. Fue elegido el mejor futbolista polaco por la revista especializada "Piłka Nożna" en tres ocasiones (2005, 2006 y 2007). El 29 de agosto de 2008 se hace pública su cesión al Bolton por una temporada con opción de compra.


title: Euzebiusz Smolarek

text: El 10 de agosto de 2009 Smolarek llega a un acuerdo con el Racing de Santander para su resolución contractual,Después de un tiempo sin equipo en el que se entrena con el Feyenoord de Róterdam consigue firmar en el mercado de invierno con el AO Kavala griego en 2009, allá disputa quince partido y marca tres goles.


title: Euzebiusz Smolarek

text: En el año 2010 vuelve a Polonia para jugar en el Polonia Varsovia, debuta en la primera jornada del campeonato el 6 de agosto con victória a domicílio ante Górnik Zabrze por 0-2, su cuenta goleadora se abríría una semana después, marcaría el segundo gol del partido en el minuto 79´ tras vencer en el derbi de Varsovia ante el Legia por el resultado final de 3-0, sería el primero de los 7 goles que conseguiría de los veintitrés partidos disputado en liga, clasficatoriamente quedó séptimo a cinco puntos de puesto europeo, en esa temporada coincidiría con un joven Łukasz Teodorczyk.


title: Euzebiusz Smolarek

text: En 2011 abandona Polonia y decide probar en el fútbol de los petrodólares, marcha al Al-Khor de la liga Catarí para dipsutar diez partidos con tres tantos, inmediatamente vuelve a Europa y disputa doce partidos más en el ADO Den Haag de Holanda para volver en 2012 a su país por segunda vez tras un año.Esta vez sería el Jagiellonia Białystok quien se hizo con sus servícios para disputar la temporada 2012/13, clasificaría en décimo lugar y compartiría vestuario con otro veterano como Tomasz Frankowski, su aportación goleadora fue de seis goles tras veintitrés partidos.En 2014, anunció su retirada del fútbol para trabajar como mánager en la cantera juvenil del Feyenoord.


title: Euzebiusz Smolarek

text: A pesar de ser convocado por la selección de los Países Bajos, aprovechando su doble nacionalidad prefirió defender los colores del equipo nacional polaco. Su debut con la selección de Polonia se produjo en febrero de 2002, en un encuentro contra Irlanda del Norte.


title: Euzebiusz Smolarek

text: En total, ha sido internacional en 58 partidos y ha marcado 25 goles incluido un 'hat trick' ante la selección de Kazajistán (3-1) en el partido valedero para la clasificación para la Eurocopa 2008.


title: Jaya Bachchan

text: Jaya Singh Bachchan (hindi, devánagari: जया बच्चन,nacida Jaya Gaddar Bhaduri 9 de abril de 1948 en Jabalpur, popular actriz india.  Alumna del Film and Television Institute of India, en Pune. Jaya está casada con Amitabh Bachchan y es madre de Abhishek Bachchan, Shwera Bachchan, otros dos actores populares del llamado Bollywood.


title: Jaya Bachchan

text: Nació en el seno de una familia kulin brahmán bengalí, su padre era el famoso escritor, periodista y escenógrafo Taroon Kumar Bhaduri y estudió en la St. Joseph's Convent School de Bhopal y comenzó con la película bengalí de Satyajit Ray Mahanagar con 15 años.


title: Jaya Bachchan

text: Tras una carrera de éxito en su Bengala Occidental natal, consiguió un gran éxito gracias a "Guddi" y después se trasladó a Bombay y protagonizó varias películas en hindi como "Jawani Diwani", "Koshish", Anamika o "Bawarchi". Ayudó a que su marido fuera una estrella en films como "Zanjeer" (1973), "Abhimaan" (1973), "Chupke Chupke" (1975) o "Sholay" (1975).


title: Jaya Bachchan

text: Su hija Shweta nació durante el rodaje de "Sholay" y se retiró del cine tras su última película "Silsila" (1981), durante los 18 años que no hizo películas escribió "Shahenshah" que protagonizó su marido. Tras estos 18 años, regresó con "Hazaar Chaurasi Ki Maa" (1998) y desde entonces ha participado en numerosas películas: "Fiza" (2000) con Karisma Kapoor y Hrithik Roshan; "Kabhi Khushi Kabhie Gham" (2001) con su marido o "Kal Ho Naa Ho" (2003) con la que consiguió el premio a la mejor actriz de reparto.


title: Jaya Bachchan

text: En los últimos tiempos, ha estado ligada al partido Samajwadi Party y ha sido miembro del parlamento indio en Rajya Sabha. En una controversia de hace poco, fue expulsada del parlamento porque presuntamente se aprovechaba de ocupar un ministerio, algo que violaba la cláusula 1 del artículo 102 de la constitución, no obstante en julio de 2006 regresó al parlamento acompañada de su esposo.


title: Jaya Bachchan

text: El 3 de junio de 1973, se casó con el actor Amitabh Bachchan, con quien ha tenido dos hijos: Shweta Bachchan-Nanda y Abhishek Bachchan, quien también es actor. Su vida matrimonial ha estado marcada por el constante seguimiento de la prensa, aunque siempre se ha querido distanciar de los medios, sobre todo cuando tocan temas personales. Su matrimonio ha sufrido altos y bajos, especialmente con el presunto romande de su marido con la actriz Rekha, el accidente de éste durante el rodaje de 'Coolie', el asunto fallido de Amitabh relacionado con la política después de convertirse en miembro del parlamento de Allahabad, la relación poco fructuosa de él y la familia de Rajiv Gandhi tras su pretendida intervención en el B.O.F.O.R.S.; la crisis económica de los Bachchan y cuando protestó contra la esposa de Rajiv Gandhi, Sonia Gandhi, presidenta del Partido del Congreso de la India. Su madre Indira Bhaduri vive en Bhopal, en el centro de la India. Jaya tiene dos nietos de su hija Shweta: Navya Naveli y Agastya Nanda. Su yerno es Nikhil Nanda. Su hijo, el actor Abhishek Bachchan actualmente goza de bastante aceptación del público de cine y está casado desde el 20 de abril de 2007 con la conocida actriz hindú y ex Miss Mundo Aishwarya Rai, quienes el 16 de noviembre de 2011 le han dado una nieta a Jaya, llamada Aaradhya (que significa Respeto).


title: Ada Zayas-Bazán

text: María Zayas-Bazán Hernández (Florida, Camagüey, Cuba, 14 de octubre de 1958), es una escritora de literatura infantil, poeta y docente cubana.


title: Ada Zayas-Bazán

text: Estudió en la Escuela Nacional de Instructores de Arte en La Habana. También se graduó en Bibliotecología y Técnicas documentarias en el Centro de Superación para el Arte y la Cultura de Camagüey.


title: Ada Zayas-Bazán

text: Desde 1988 se desempeña como especialista literaria en el Palacio Provincial de Pioneros “Camilo Cienfuegos” en su ciudad natal, primeramente en la Casa de Cultura “Ignacio Agramonte” y más tarde en Casa de Cultura “Joaquín de Agüero", donde realiza labores docentes como asesora literaria, Instructora de Arte y Literatura.


title: Ada Zayas-Bazán

text: Ha participado como ponente en diversos eventos de literatura para niños, donde ha obtenido premios. Dirige el Proyecto literario y editorial “Caracol" de literatura infantil y juvenil que ha merecido premios provinciales y nacionales. Su labor ha sido reconocida en las revistas cubanas “Bohemia”, “Educación” y en el periódico “Adelante”.


title: Ada Zayas-Bazán

text: Además de escribir poemas y cuentos infantiles, ha incursionado también en el teatro. Su obra “Pupa” fue llevada a escena por la Compañía teatral infantil de Camagüey “La Andariega”, presentándose más tarde en el I Festival de Teatro Latinoamericano de La Habana en agosto de 2006.


title: Ada Zayas-Bazán

text: Sus poemas y obras de teatro para niños han aparecido en varias antologías nacionales y en la revista en línea Puntocero magazine (Alemania).


title: Temporada 1983-84 de la NBA

text: La temporada 1983-84 de la NBA fue la trigésimoctava en la historia de la liga. La temporada finalizó con Boston Celtics como campeones tras ganar a Los Angeles Lakers por 4-3."* V: Victorias" "* D: Derrotas" "* %V: Porcentaje de victorias" "* P: Partidos de diferencia respecto a la primera posición"


title: Temporada 1983-84 de la NBA

text: "* C: Campeón"


title: Madhuri Dixit

text: Madhuri Shankar Dixit, más conocida como Madhuri Dixit, (maratí: माधुरी दीक्षित) (15 de mayo de 1967 en Bombay- ) es una actriz india galardonada cinco veces en los Premios Filmfare. Es considerada icono del cine de Bollywood de los años 1980 y 1990. Es conocida en Bollywood como "Queen Bee" (Abeja reina) “dhak dhak girl” y "La Dixit".


title: Madhuri Dixit

text: Fue al Parle College y quería ser microbióloga. Estudió para ser bailarina Kathak en la tradición clásica hindú. Debutó con "Abodh" (1984) y después de unas películas de poco calado, participó en "Tezaab" (1988) "Dayavan" (1988), "Ram Lakhan" (1989), "Dil" (1990), "Saajan" (1991), "Beta" (1992), "Khalnayak" (1993) o "Hum Aapke Hain Kaun!" (1994). Después de tres años de poco éxito, regresó con "Dil To Pagal Hai" (1997) por la que obtuvo su cuarto premio Filmfare a la mejor actriz


title: Madhuri Dixit

text: En 2001, fue galardona con el premio civil nacional como reconocimiento a sus actividades.


title: Madhuri Dixit

text: En 2002, protagonizó "Devdas", con Shahrukh Khan y Aishwarya Rai, película que llamó la atención en el Festival de Cannes.


title: Madhuri Dixit

text: El 25 de febrero de 2006, actuó por primera vez en seis años en la ceremonia de los Filmfare Awards para la película "Devdas". Saroj Khan dirigió la coreografía de los bailes de Dixit en la película y fueron bien recibidos. En 2007, rindió tributo a las heroínas de Bollywood en el día internacional de la mujer. En 2007 protaganizó la película de culto "Aaja Nachle".


title: Madhuri Dixit

text: Madhuri Dixit ha sido musa de varios artistas como el pintor M.F. Hussain, quien la considera la personificación de la mujer india. Ella apareció en la película de Hussain "Gaja Gamini" (2000). "Gaja Gamini" un tributo a la belleza y el talento de Madhuri.


title: Madhuri Dixit

text: Madhuri Dixit es hija de Shankar y Snehlata Dixit. Su familia es de origen maratí. Tiene 2 hermanas mayores, Rupa y Bharati, y un hermano mayor, Ajit. En 1999 se casó con el cirujano cardiovascular indio-estadounidense Sriram Madhav Nene. Tiene 2 hijos, Arin (n. marzo de 2003 en Colorado) y Ryan (n. el 18 de marzo de 2005 en Colorado).


title: Legends of the Hidden Temple

text: Leyendas del Templo Escondido fue un programa de televisión dinámico conducido por Kirk Fogg que se realizó y grabó en Nickelodeon de 1993 a 1995.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El programa fue producido en Nickelodeon con asociación de Stone Stanley. En cada episodio participaban 6 equipos por pareja (un chico y una chica) que competían para ganar premios. El programa incorporó trucos físicos, también las preguntas basadas en los asuntos relacionados con la historia, la mitología y la geografía. La serie ganó una concesión de CableACE por mejor serie de juegos en 1995.


title: Legends of the Hidden Temple

text: Las repeticiones ya no se difunden actualmente.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El diseño del sistema se asemejaba a varios diseños de Sudamérica antiguas, especialmente de la cultura Inca. Había varias zonas en las que se incluía una alberca de agua grande (el pozo), unas escaleras (los peldaños del saber) y un laberinto vertical grande de 2 pisos (el templo oculto) en la parte posterior. En la puerta del laberinto había una cabeza gigante que hablaba, era Olmeca (Llamado Sabio o Gran Sabio en castellano), dueño del templo, (hablado por Dee Bradley Baker en la versión en inglés). Cada episodio tenía un tema que trataba de una leyenda con respecto a cierto personaje que hablaba acerca de algo ocurrido en el pasado. Algunos de los personajes protagonistas fueron Napoleón Bonaparte, Harriet Tubman, Benjamin Franklin e Ícaro. Los desafíos físicos se realizaban después de cada leyenda.


title: Legends of the Hidden Temple

text: En cada juego, 6 equipos de 2 miembros (una chica y un chico) competirían en las 3 rondas para ir al templo. Se les asignaba un color y un animal, indicados en sus uniformes:La primera ronda del juego implicaba un truco donde los 6 equipos tenían que pasar a través de una alberca conocida como "el pozo". Algunos de los métodos de uso general incluían balsas, cuerdas y puentes. Típicamente, si un miembro o los 2 del mismo equipo se caían al agua tendrían que ir hacia atrás e intentarlo otra vez hasta que atravesaran toda la alberca. Los primeros 4 equipos que presionaran sus gongs se trasladarían a la siguiente ronda.


title: Legends of the Hidden Temple

text: Antes de la ronda 2, el Sabio contaba una historia sobre el personaje del día. La historia siempre era muy detallada y terminaba mencionando cual era el artefacto que había llegado al templo, además del salón específico en donde se encontraba, al finalizar su relato, el Sabio les hacía a los 4 equipos ganadores de la ronda anterior series de preguntas para probar sus memorias. Si un equipo sabía la respuesta, un concursante oprimía la marca ancestral en el suelo con el pie, haciendo que se encendiera una luz en su peldaño para demostrar que equipo había solicitado la opción, (si el Sabio estaba en medio de la pregunta, paraba de hablar inmediatamente). Cada pregunta tenía 3 respuestas posibles. Si el equipo contestaba correctamente, bajaba un escalón. Si un equipo contestaba incorrectamente o se tardaba más de 3 segundos, otro equipo tenía la opción de contestar. Una pregunta sería substituida si 2 de sus 3 opciones fueron eliminadas por una respuesta incorrecta. Los primeros 2 equipos que con 3 respuestas correctas llegaran al peldaño inferior, irían a la ronda siguiente.


title: Legends of the Hidden Temple

text: Los desafíos físicos empleados en "leyendas" eran muchos. En la primera temporada se ofrecieron diversos juegos en los que se incluía que los equipos subieran las rampas para recuperar objetos, mientras que se utilizaba una cuerda que se unía a estos. La mayoría de las rampas eran cubiertas de jabón y agua para hacer el juego más difícil. La segunda y tercera temporada se introdujeron actividades más físicas tales como objetos de mudanza o hacer girar una rueda. El tiempo máximo de los juegos era de 60 segundos (cuando un equipo terminaba el objetivo en menos de ese tiempo se acababa el juego). Después de cada desafío al equipo ganador se le daba un "medallón de vida" (que se utilizaría para defenderse de los guardias mayas en el templo). En los primeros 2 desafíos se les daba la mitad del medallón (en cada 1) y en el desafío final se les daba un medallón completo. en caso de que una prueba acabara empatada, se les entregaba el premio correspondiente a ambos equipos, Después de los 3 desafíos, el equipo que tenía más medallones era el que iría al templo. Los primeros 2 juegos se jugaba de hombre-hombre y mujer-mujer. (en contadas ocasiones se enfrentaban dos competidores de sexos opuestos), En el juego final ambos miembros del equipo participaban.


title: Legends of the Hidden Temple

text: En caso de haber un empate en cuanto a la cantidad de medallones al finalizar el tercer juego, Fogg (o el Sabio en la segunda y tercera temporada) les hacía una pregunta a los 2 equipos. El primer equipo que presionara su gong y respondiera correctamente iría al templo. En la primera temporada, si se respondía incorrectamente, automáticamente el otro equipo iría, pero en las siguientes 2 temporadas, el otro equipo también tendría que contestar la pregunta correctamente.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El equipo que se imponía por sobre los otros 5, llegaba a esta instancia final, que consistía en la exploración del Templo del Sabio con la misión de recobrar el artefacto perdido, antes del inicio, el Sabio informaba a los exploradores sobre cuales eran las estancias con las que se encontrarían, y las respectivas tareas que debían realizar en cada sector para abrir la puerta correspondiente, (actividades que iban desde sentarse en un trono, hasta armar una estatua de plata), el tiempo disponible para la exploración del templo eran 3 minutos, iniciaba el recorrido un solo miembro que se pusiera de acuerdo con el compañero para ser el primero en entrar, en el templo había 3 guardias mayas designados para proteger 3 estancias específicas, el primer competidor portaba un medallón entero, y si se encontraba con un guardia, debía entregarle su medallón, lo que le permitiría obtener una vida extra y continuar, pero si al ya no tener medallón, era capturado por el segundo guardia, sería expulsado del templo, y sería inmediatamente el turno del compañero (a), quien podía (dependiendo de lo obtenido en la ronda anterior) estar portando otro medallón entero para defenderse del último guardia restante, pero en otros casos ese segundo jugador podía contar solamente con medio medallón, (un medio medallón, no serviría para protegerse del guardia), en este último caso, solía haber un medio medallón oculto en algún salón, el competidor podía encontrarlo y juntar las 2 mitades para obtener una vida extra.


title: Legends of the Hidden Temple

text: En cuanto el jugador llegaba a tomar el artefacto, todas las puertas del templo se abrían, y los guardias (si es que aun quedaran) desaparecían automáticamente, el objetivo definitivo era salir por la puerta del templo con el tesoro en cuestión, antes de agotarse los 3 minutos, en caso de lograrlo, el equipo ganaría todos los premios existentes.


title: Legends of the Hidden Temple

text: El programa tuvo 3 temporadas de 40 capítulos cada una, totalizando 120 episodios en toda la existencia del show, estos 3 ciclos tuvieron lugar sucesivamente en los años 1993, 1994 y 1995, y hay algunos aspectos que diferenciaron notoriamente a las últimas 2 temporadas, con respecto a la primera, por ejemplo en el ciclo inicial, el conductor Kirk Fogg, era el encargado de dictar las reglas en el pozo, los juegos del templo, y después de que el sabio anunciaba el camino del templo, era Fogg quien les detallaba la reglamentación final a los competidores,


title: Legends of the Hidden Temple

text: Sin embargo en las temporadas 2 y 3, fue el mismo Sabio quien empezó a encargarse de explicar las reglas en casi todas las fases del programa, a excepción de los "Peldaños del Saber", donde luego de que el Sabio relataba la leyenda, seguía siendo (igual que en la primera temporada) Fogg quien mencionaba las reglas de dicha prueba de preguntas.


title: Legends of the Hidden Temple

text: Otra gran diferencia de la temporada 1 con el resto, fue que en el ciclo inicial de 1993, la fachada del estudio era más iluminada, con colores más claros, (naranja o amarillo) en los muros y el piso, mientras que en las temporadas 2 (1994) y 3 (1995), se pudo apreciar un ambiente considerablemente más opaco, gris y oscuro en la escenografía, implementado para darle un marco de mayor tenebrosidad al show.


title: Legends of the Hidden Temple

text: También cabe mencionar que a veces, dentro de un mismo ciclo, pero mucho más notoriamente de una temporada a otra, solían producirse grandes cambios en el diseño interior del templo, modificándose los nombres y apariencias de la mayoría de los salones, además de la tarea a realizar en cada uno de ellos,


title: Legends of the Hidden Temple

text: Olmec, el Sabio, era manejado mecánicamente desde adentro por su titiritero Dee Bradley Baker con una mano, mientras que con la otra sostenía el micrófono y tenía un libreto adelante suyo. Las luces de sus ojos se encendían y apagaban dependiendo de la duración e intensidad del sonido emitido.


title: Legends of the Hidden Temple

text: En una entrevista del 2016, Fogg comentó que aun conserva su camisa original.


title: Temporada 1984-85 de la NBA

text: La temporada 1984-85 de la NBA fue la trigésimonovena en la historia de la liga. La temporada finalizó con Los Angeles Lakers como campeones tras ganar a Boston Celtics por 4-2."* V: Victorias" "* D: Derrotas" "* %V: Porcentaje de victorias" "* P: Partidos de diferencia respecto a la primera posición"


title: Temporada 1984-85 de la NBA

text: "* C: Campeón"


title: Pierre Gagnaire

text: Pierre Gagnaire (nacido el 9 de abril de 1950 en Apinac, Departamento de Loira) es un renombrado chef de alta cocina francés, propietario del restaurante Pierre Gagnaire de la rue Balzac en el distrito VIII de París (con 3 estrellas Michelin) y de una decena de restaurantes homónimos en el mundo. Gagnaire es considerado a veces un cocinero iconoclasta que ha hecho frente al movimiento de la fusión en la cocina, y su cocina es generalmente calificada de «juguetona», creativa e impredecible. Comenzó su carrera en St. Etienne, donde logró 3 estrellas Michelin, y logró derribar la concepción de la cocina tradicional francesa mediante yuxtaposición de sabores, texturas, e ingredientes. Su influencia en la cocina se ha hecho internacional. Junto al químico Hervé This, ha desarrollado la gastronomía molecular.


title: Pierre Gagnaire

text: Pierre Gagnaire nació en una familia de restauradores en abril de 1950, en la localidad de Apinac, entre Lyon y Saint-Etienne, Francia. Con 14 años ya trabajaba en una pastelería y con 15 años, en 1965, hizo un cursillo de verano con Paul Bocuse en su restaurante de Lyon. Comenzó su aprendizaje al año siguiente junto al cocinero Jean Vignard, en el restaurante «Chez Juliette» de Lyon que tenía entonces dos estrellas Michelin. Descubrió la cocina creativa en 1974 de la mano de Alain Senderens, en su restaurante «Lucas Carton» en París. Recorrió el mundo durante dos años, pero volvió al restaurante familiar de Saint-Priest-en-Jarez, «Le Clos Fleury» donde, en 1976, consiguió su primera Estrella Michelín. En 1981, decidió dedicarse a la cocina en solitario abriendo su primer restaurante, «Aux Passementiers», en el centro de Saint-Etienne. Tras conseguir dos Estrellas Michelin, abrió en 1992 un segundo restaurante, el «Restaurant Pierre Gagnaire», reconocido con tres estrellas por la Guía Michelín. Tuvo que cerrar en 1996 por bancarrota, por lo que abandonó Saint-Etienne por París. Gagnaire declaró sobre ese suceso: «Habría perdido mi alma si me hubiese quedado y me hubiese adaptado a los gustos de la burguesía». A los seis meses, con ayuda de amigos y admiradores, abrió con su nombre, Pierre Gagnaire, el que hoy es su restaurante en el hotel Balzac de París. En dos años, su cocina de autor volvió a ser recompensado con tres Estrellas Michelin. Desde entonces abrió nuevos restaurantes en Londres, Hong Kong, Tokio, Seúl, Dubái, Las Vegas y Moscú.


title: Pierre Gagnaire

text: Desde 1998, colabora con el investigador y profesor en el prestigioso Collège de France Hervé This para crear recetas que ilustren sus descubrimientos sobre la cocina molecular.


title: Pierre Gagnaire

text: Creador efusivo y audaz de combinaciones impensables que gracias a su inspiración veloz dan como resultado platos sorprendentes, sofisticados, únicos. Enemigo de las recetas cerradas, le ocurre con frecuencia modificar los componentes de una de sus elaboraciones en el último instante antes de servirlo. Inscrito desde la década de 1980 en la lista de los cocineros franceses de la «nouvelle cuisine», su trayectoria le ha llevado luego a ser reconocido como uno de los principales baluartes de lo que algunos críticos llaman la cocina tecno-emocional, a saber una cocina que combina la ciencia, el talento y las materias primas para crear sensaciones en el plato. Él lo denomina «constructivismo culinario» al referirse al sustrato intelectual sobre el que reposa su trabajo.Tiene un total de 11 Estrellas Michelín en sus restaurantes repartidos por todo el mundo.


title: Pierre Gagnaire

text: En Lyon, de la mano de Jean Vignard, a la edad de 16 años dio comienzo su formación en lo gastronómico.


title: Pierre Gagnaire

text: Sus locales suelen tener decoración clásica en madera y moqueta, con cómodas sillas para disfrutar plenamente de los platos a degustar.Espárragos de Perthuis con juliana de cebollas tiernas a la paprika; zanahorias naranja, amarilla y roja; láminas de gruyère fundidas; crema de almendras con limón verde y jugo de cangrejos ligado con cereal, berenjena rellena de salmonetes, tomate y remolacha con pasta sable de ajo; jugo de bullabesa al pimiento rojo; tosta de becada y sardina y un picadillo de pepino al amontillado, declinación de calamar, cubos de atún y foie gras, silla de cordero con nabos, rábanos, hojas varias y jugo de su cocción al roquefort.


title: TCU Horned Frogs

text: TCU Horned Frogs (español: "Escuerzos de TCU") es el nombre de los equipos deportivos de la Universidad Cristiana de Texas, situada en Fort Worth, Texas. Los equipos de los "Horned Frogs" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forma parte de la Big 12 Conference desde 2012.


title: TCU Horned Frogs

text: Los "Horned Frogs" comenzaron su vida deportiva en el año 1914, siendo independientes hasta 1920, cuando se unieron a la desaparecida "Texas Intercollegiate Athletic Association", y, después, en 1923, a la Southwest Athletic Conference (SWC). Permanecieron allí hasta 1994, cuando 4 universidades de la conferencia, Texas, Texas A&M, Texas Tech y Baylor se unieron a la Big 8 Conference convirtiéndola en la Big 12 Conference. Esto, unido a que la Universidad de Arkansas se marchó a la Southeastern Conference dos años antes, hizo que la conferencia desapareciera. Los Horned Frogs se unieron entonces a la Western Athletic Conference (WAC), junto con SMU y Rice. En 2001 pasaron a la Conference USA, y en 2005 a la Mountain West Conference, para volver finalmente en 2012 a la Big 12 Conference.


title: TCU Horned Frogs

text: Los "Horned Frogs" tienen 20 equipos oficiales, 9 masculinos y 11 femeninos:


title: TCU Horned Frogs

text: El equipo de fútbol americano compite desde 1896, y desde entonces, han ganado el título nacional en dos ocasiones, en 1935 y 1938. Además, han ganado el título de conferencia en 18 ocasiones, la última en 2014, teniendo también un ganador del Trofeo Heisman. Han participado en 30 bowls, consiguiendo 14 victorias, dos de ellas en la Sugar Bowl que les dieron sus dos títulos nacionales.


title: TCU Horned Frogs

text: TCU tiene equipo de béisbol desde 1896. En estos más de 100 años han llegado a la fase final de la NCAA en 6 ocasiones, 4 de ellas consecutivas entre 2004 y 2007. Además, han ganado en 10 ocasiones el título de Conferencia, la última vez en 2007.


title: TCU Horned Frogs

text: Un total de 23 jugadores han sido elegidos All-American desde el año 1923, y 25 han sido los que han llegado a jugar en la MLB, aunque ninguno lo hace en la actualidad.


title: TCU Horned Frogs

text: El equipo masculino de baloncesto compite desde la temporada 1908-1909. Han ganado 11 títulos de Conferencia y han llegado en 4 ocasiones a la fase final del campeonato de la NCAA, la última de ellas en 1987. Además, ha jugado el NIT en 6 ocasiones, llegando hasta cuartos de final en 3 de ellas.


title: TCU Horned Frogs

text: Un total de 7 jugadores de los "Horned Frogs" han llegado a la NBA, siendo Kurt Thomas, con más de quince años de experiencia en la liga, su representante más destacado.


title: San Sebastián (Botticelli)

text: San Sebastián es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, ejecutada en 1474. Mide 195 centímetros de alto y 75 centímetros de ancho. Se encuentra en el Staatliche Museen de Berlín.


title: San Sebastián (Botticelli)

text: El cuadro fue colocado con gran ceremonia en 1474 sobre uno de los pilares de la iglesia florentina de Santa Maria Maggiore el día 20 de enero, la fiesta del santo. La ubicación de la pintura explica su formato, inusualmente largo y estrecho. Era costumbre común desde los tiempos medievales fijar pinturas en los pilares interiores de las iglesias. Con el transcurso del tiempo, sin embargo, estas pinturas se quitaron de sus emplazamientos originales, de manera que la perspectiva interior de las iglesias tal como aparecen hoy, con sus pilares sin adornos, de hecho son una imagen inexacta.


title: San Sebastián (Botticelli)

text: Se representa al santo prácticamente desnudo, inmediatamente después del martirio. Su actitud es casi de "distanciamiento", soportando serenamente las seis flechas que se le han disparado. Viste sólo un perizoma o paño de pureza, está en pie y maniatado sobre el tocón de un árbol seco que ha sido cortado en forma de poste y que se alza repentinamente en el centro del cuadro, en frente del paisaje y el cielo. La tortura ha pasado, los torturadores de Sebastián se alejan y alguno está cazando en busca de garzas. La imagen de los verdugos abandonando el lugar es un tema muy raro que no suele representarse. El paisaje está representado con gran detalle.


title: San Sebastián (Botticelli)

text: En este cuadro de Botticelli la línea tensa y exasperada de sus contemporáneos se flexibiliza en una entonación casi elegíaca (M. Bacci). Dejando a un lado el cuerpo de Holofernes muerto en "El descubrimiento del cadáver de Holofernes" (1470-1472), puede considerarse que este San Sebastián es el primer desnudo masculino del arte florentino desde el "David" de Donatello. El artista sigue las ideas clásicas en sus proporciones armónicas y equilibrado "contrapposto". Sin embargo, hay cierta inseguridad que se revela en el acortamiento de los pies del santo, confirmando que este cuadro pertenece a la fase primera de Botticelli.


title: Zollino

text: Zollino es un municipio italiano situado en la provincia de Lecce.


title: Zollino

text: Quedan testimonios de que el territorio de Zollino estaba habitado en época prehistórica, como dólmenes y los menhires.


title: Zollino

text: Sobre el origen del pueblo, hay dos hipótesis: En la Edad Bizantina, la emigración helénica interesó también a Zollino.  Las costumbres, las tradiciones y la lengua se transformaron. La falta de criptas en cuevas o de iglesias rupestres no compromitió el nacimiento de una población “grika”.


title: Akira (personaje)

text: De niño, Akira fue ingresado en un proyecto secreto del gobierno japonés dirigido a la investigación de energías psíquicas en seres humanos con fines militares. El proyecto fue comenzado probablemente en los años 60 por el ministerio de defensa, que reunió a algunos niños que demostraron poseer un talento mental excepcional o ciertas capacidades psíquicas apropiadas para los propósitos de la investigación. A todos los niños puestos a prueba se les dieron alias numéricos, y los que demostraron potencial particular fueron numerados del 20 al 29. A Akira se le asignó el número 28 (esto se puede ver por el tatuaje en la palma de su mano). A pesar de que su inmadurez emocional limitaba el control sobre sus poderes, Akira demostró ser el individuo más dotado de entre todos los "números 20".


title: Akira (personaje)

text: En un momento dado, una explosión incontrolada de energía en el centro urbano de Tokio provocó el estallido de la III Guerra Mundial. Aunque para la opinión pública la destrucción fue causada por alguna potencia extranjera, el gobierno temió el potencial destructor de Akira y decidió recluirlo en unas instalaciones subterráneas de alto secreto, donde permaneció congelado durante años.


title: Akira (personaje)

text: La agitación política y social creada durante el gobierno del coronel facilitó la proliferación de grupos terroristas, células antigubernamentales y focos aislados de resistencia. La reactivación del proyecto —que había sido clausurado por los gobiernos anteriores, reacios a mantener semejante potencial destructivo en manos de unos niños— condujo a la fuga de uno de los jóvenes ingresados en un centro de alto secreto y a su contacto con Tetsuo, un joven adolescente miembro de una banda callejera que está igualmente dotado de habilidades psíquicas. Como quiera que Tetsuo termina en manos del gobierno —y es sometido, pese a su edad, a experimentos similares a los realizados con los pequeños "números 20"— se desencadena una crisis de seguridad que concluirá con la liberación de Akira del centro de seguridad situado bajo el anillo olímpico donde se le mantenía recluido. Lamentablemente, la inestabilidad política y la violencia desatadas en la ciudad —sometida a la ley marcial— concluirán con la muerte de Takashi, un viejo amigo de Akira y una de las pocas personas capaces de hacerle expresar alguna emoción. La crisis provocará una nueva explosión de energía que arrasará el centro de la ciudad reconstruida y dispersará a todos los personajes del manga sobre un nuevo panorama: El Gran Imperio Akira.


title: Akira (personaje)

text: La caída del gobierno, la destrucción de Neo-Tokyo, la miseria, la enfermedad y el desorden general facilitan el surgimiento de una nueva sociedad turbulenta en las ruinas de la antigua capital de Japón. Grupos religiosos como el liderado por Lady Miyako, bandas criminales y pequeños grupos de supervivientes aislados asisten al nacimiento del Imperio Akira, creado por la admiración de Tetsuo hacia los asombrosos poderes que intuye en Akira. Este remedo de gobierno se ve rápidamente legitimado por demostraciones públicas de poder, intervenciones sociales —como reparto de comida y narcóticos— y bélicas, como el enfrentamiento con la armada de guerra estadounidense enviada a "pacificar" Japón. Akira se convierte en una especie de Mikado mudo e impasible de un país descontrolado y convulso.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: La Adoración de los Magos (en italiano, "Adorazione dei Magi") es un cuadro pintado al temple sobre tabla que mide 111 cm. de alto y 134 cm. de ancho, realizado en el año 1475 por el pintor italiano Sandro Botticelli. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Fue un encargo para la capilla funeraria de Guasparre di Zanobi del Lama, la "Capilla Lami", ubicada en la pared de la entrada de la iglesia de Santa Maria Novella. Por su comitente y el propósito original la pintura es conocida también como "altar Zanobi". Posteriormente pasó a formar parte de las colecciones mediceas.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Es una obra famosa por su altísima calidad y, además, por la identificación de los personajes representados, personalidades de los Médici:


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Entre los asistentes, al extremo de la derecha se ve al propio Sandro Botticelli, vestido con un manto amarillo. Se ha identificado igualmente a Pico della Mirandola y a Angelo Poliziano como los dos personajes que están junto a Lorenzo el Magnífico.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Estos retratos fueron descritos efusivamente por Vasari:


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: La composición de todos los personajes de los Médici en este cuadro es un anacronismo porque en el año 1475 estaban ya muertos las tres personas representadas como Magos; gobernaba Lorenzo de Médici. El artista recibió encargos regulares de los Médici en el decenio entre 1470 y 1481 (cuando marchó a Roma).


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: La representación de los Médici en un cuadro bíblico con destino a una iglesia sería una declaración pública de adhesión y lealtad a dicha familia.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: La armoniosa composición del cuadro, con María y el Niño en el medio, grupos equivalentes de personas a la izquierda y a la derecha, todos ellos en medio de un paisaje imaginario con la ruina de un templo antiguo, fue descrito por la literatura como "inspirada" y "poética". Giorgio Vasari describe la belleza y gran calidad de este cuadro en la "Vita" de Sandro Botticelli.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: La obra está incompleta y en condiciones bastante precarias, a causa de intervenciones sucesivas en la versión original del autor.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Esta "Adoración de los Reyes" de 1475 es una de sus primeras experimentaciones para distorsionar la perspectiva tal como venía siendo configurada en el Quattrocento. Refutando esta se rechazaba también la visión del mundo que con ella venía, una visión que había cambiado con el advenimiento de Lorenzo el Magnífico y su corte neoplatónica, en el que será el mito y no la perspectiva, la que crea el relato. En esta "Adoración" renueva la tradición iconográfica del tema en Florencia, formada por tres reyes que representan a los poderosos de la Tierra, asociados por costumbre con los Médici, a los que seguiría un cortejo principesco, que recordaba a la cabalgata anual de los Magos, representación sagrada que tenía lugar por las calles florentinas. Botticelli no reniega de esta tradición realmente, pero elimina el cortejo principesco y coloca sobre un rellano de la tierra a la Virgen con el Niño y san José, dentro de un edificio en ruinas; los espectadores se disponen a los lados formando dos alas laterales, curvándose en torno a las dos figuras de Magos en el primer plano en el centro. De esta fórmula iconográfica partirá Leonardo da Vinci para su "Adoración de los Magos" (1481, Uffizi, Florencia).


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Esta es la tercera versión de Botticelli sobre el tema iconográfico de la "Adoración de los Reyes". Aborda en ella la completa solución de los problemas espaciales, compositivos y fisonómicos.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: El amontonamiento y la agitación de los personajes hacen del cuadro una especie de testamento espiritual, una voluntaria captación por el autor de la misma parábola de su vida y su carrera.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Utiliza un colorido intenso. Presta gran atención al detalle, como puede verse en las vestimentas.


title: Adoración de los Magos (Botticelli)

text: Al fondo, el paisaje esencial, de inspiración nórdica.


title: Flujo incompresible

text: En mecánica de fluidos, un flujo se clasifica en compresible e incompresible, dependiendo del nivel de variación de la densidad del fluido durante ese flujo. La incompresibilidad es una aproximación y se dice que el flujo es incompresible si la densidad permanece aproximadamente constante a lo largo de todo el flujo. Por lo tanto, el volumen de todas las porciones del fluido permanece inalterado sobre el curso de su movimiento cuando el flujo o el fluido es incompresible. En esencia, las densidades de los líquidos son constantes y así el flujo de ellos es típicamente incompresible.


title: Flujo incompresible

text: Cuando se analizan flujos de gas a velocidades altas, la velocidad del flujo a menudo se expresa en términos del número adimensional de Mach, que se define como


title: Flujo incompresible

text: donde "v" es la velocidad del flujo en ese medio y "c" es la velocidad del sonido en ese medio, cuyo valor es de 346 m/s en el aire a temperatura ambiente al nivel del mar. Se dice que un flujo es sónico cuando Ma=1, subsónico cuando Ma<1, supersónico cuando Ma>1, e hipersónico cuando Ma»1. Los flujos de líquidos son incompresibles hasta un nivel alto de exactitud, pero el nivel de variación de la densidad en los flujos de gases y el nivel consecuente de aproximación que se hace cuando se modelan estos flujos como incompresibles depende del número de Mach. Con frecuencia, los flujos de gases se pueden aproximar como incompresibles si los cambios en la densidad se encuentran por debajo de alrededor de 100 m/s. Así el flujo de un gas no es necesariamente compresible.


title: Flujo incompresible

text: Un fluido incompresible es cualquier fluido cuya densidad siempre permanece constante con el tiempo, y tiene la capacidad de oponerse a la compresión del mismo bajo cualquier condición. Esto quiere decir que ni la masa ni el volumen del fluido puede cambiar. El agua es un fluido casi incompresible, es decir, la cantidad de volumen y la cantidad de masa permanecerán prácticamente iguales, aún bajo presión. De hecho, todos los fluidos son compresibles, algunos más que otros. La compresión de un fluido mide el cambio en el volumen de una cierta cantidad de líquido cuando se somete a una presión exterior.


title: Flujo incompresible

text: Por esta razón, para simplificar las ecuaciones de la mecánica de fluidos, se considera que los líquidos son incompresibles. En términos matemáticos, esto significa que la densidad de tal fluido se supone constante


title: Flujo incompresible

text: La ecuación de la conservación de la masa toma entonces una forma particularmente sencilla bajo la forma integral en una superficie cerrada:


title: Flujo incompresible

text: donde J representa el flujo de masa, lo que indica la igualdad de masa de fluido que entra y sale bajo una área determinada, o bien bajo forma local


title: Flujo incompresible

text: cuya condición equivalente es que la divergencia de la velocidad de un fluido se anule.


title: Flujo incompresible

text: Se debe prestar atención a todas las propiedades del fluido (aire, agua) para definir las condiciones de flujo. Esto se debe a que todas las propiedades están conectadas entre sí. Si la presión o la temperatura de un fluido cambia, su densidad generalmente también cambia (a menos que se trate de un fluido incompresible). La densidad del aire en un día caluroso es más baja que en un día frío. A grandes alturas, donde la presión es más baja, la densidad del aire es también más baja.


title: Flujo incompresible

text: Una de las ecuaciones más utilizadas en mecánica de fluidos es la ecuación de Bernoulli:


title: Flujo incompresible

text: Se demostrará que en el límite de números de Mach muy pequeños, la ecuación isoenergética e isoentrópica para la presión se vuelve idéntica a la ecuación de Bernoulli, creando un criterio para decidir si el flujo de un gas se puede tratar como incompresible. Considerando un flujo estacionario sin esfuerzo cortante, trabajo en el eje o transferencia de calor. A estas condiciones, la presión de estancamiento es constante. Se supondrá que los cambios en elevación son despreciables. Si el fluido es incompresible, la presión en cualquier lugar se puede calcular a partir de la ecuación de Bernoulli en la forma de presión (Flujo incompresible):


title: Flujo incompresible

text: Si el fluido es compresible y un gas ideal, las presiones estática y de estancamiento están relacionadas por medio de (Flujo compresible):


title: Flujo incompresible

text: Si la consideración se restringe a números de Mach menores que 1, se puede desarrollar el binomio que contiene al número de Mach en una serie infinita empleando el teorema binomial de Newton:


title: Flujo incompresible

text: De la ecuación:


title: Flujo incompresible

text: Se tiene:


title: Flujo incompresible

text: Si el número de Mach es pequeño, entonces M2/4 es pequeño comparado con 1 y se puede escribir que:


title: Flujo incompresible

text: En consecuencia, la ecuación Bernoulli es una aproximación a la relación de presión del flujo isoenergetico e isoentropico para números de Mach pequeños. Lo preciso de esta aproximación depende de lo pequeño del número de Mach. La ecuación (5) muestra que a bajos números de Mach el error es proporcional a M2/4. si se deseara limitar el error al emplear la ecuación Bernoulli para el cálculo de la presión a no más del 2 por ciento, entonces:


title: Flujo incompresible

text: No hay nada especial en el error del 2 por ciento. Para estimaciones gruesas, un error del 5 por ciento podría ser aceptable, en cuyo caso el número de Mach debe ser menor que 0.45. El criterio más ampliamente utilizado para el límite entre el flujo compresible y el incompresible coloca el umbral del número de Mach en 0.3: En general se puede suponer que un flujo con "M" < 0.3 sea incompresible.


title: Flujo incompresible

text: Por definición el tensor de esfuerzo es linealmente proporcional al tensor de razón de formación. Para flujo incompresible (ρ = constante), también se supone flujo aproximadamente isotérmico sabiendo que los cambios locales en temperatura son pequeños o inexistentes; esto elimina la necesidad de una ecuación diferencial de conservación de energía. Una consecuencia de la última suposición es que las propiedades del fluido, como viscosidad dinámica μ y la viscosidad cinemática v, también son constantes. Con dichas suposiciones se puede demostrar que el tensor de esfuerzo viscoso se reduce a:


title: Flujo incompresible

text: Tensor de esfuerzo viscoso para un fluido newtoniano incompresible con propiedades constantes:


title: Flujo incompresible

text: donde formula_5 es el tensor de razón de deformación. La ecuación (7) muestra que el esfuerzo es linealmente proporcional a la deformación. En coordenadas cartesianas, se mencionan las nueve componentes del tensor de esfuerzo viscoso, seis de las cuales son independientes debido a su simetría:


title: Flujo incompresible

text: En coordenadas cartesianas, el tensor de esfuerzo de la ecuación de fluidos en movimiento se convierte por lo tanto en: