title: Galmudug

text: Galmudug perdió los distritos de Hobyo y Abudwaq en noviembre de 2006 debido a la ofensiva del ICU contra Abdi Qeybdiid. Fuerzas etíopes y de Puntland se aliaron para impedir que el ICU capturase también el distrito de Gaalkacyo.


title: Galmudug

text: El 25 de diciembre de 2006, en la Batalla de Bandiradley, la alianza militar formada por fuerzas de Etiopía, Puntland y Galmudug capturó las ciudades de Bandiradley (Mudug) y Adado (Galguduud) al ICU.


title: Popotan

text: El modo de juego en "Popotan" sigue una trama en parte predeterminada en la que la mayoría de los eventos permanece igual, pero determinadas líneas de la historia de los personajes puede diferir dependiendo de las elecciones del jugador. El juego se centra en el protagonista Chris, un vagabundo que conoce a tres chicas y su criada en una mansión cerca de las ruinas de Tokio en un futuro lejano. El objetivo del jugador es lograr desbloquear las imágenes y escenas sexuales que el jugador puede ver o repetir en cualquier momento, en las que el protagonista tiene relaciones sexuales con una de las chicas. El jugador puede dedicarse a otras chicas sólo una vez que finalizó la historia con una de las hermanas.


title: Popotan

text: Las ventas de la novela visual y su "fan disc" llegaron varias veces a la lista de los cincuenta juegos bishōjo más vendidos en Japón, y que dio lugar a un Fenómeno de Internet cuando se adoptó como el tema de apertura una música acelerada de la banda sueca Caramell. La recepción del anime fue analizada por algunos tomando en cuenta el primer volumen criticando las temáticas sexuales del mismo, en especial con respecto a Mii, mientras que otros analizaron la serie en su conjunto, tendieron a dar en general críticas más positivas, elogiando la profundidad inesperada de la historia.


title: Popotan

text: "Popotan" es una novela visual en la que los jugadores pasan la mayor parte del tiempo leyendo textos dinámicos, que representan tanto diálogos entre los distintos personajes como los propios pensamientos del protagonista. Luego de progresar a través de las líneas de diálogo, en determinado momento el jugador llegará a un «punto de decisión» en donde deberá elegir una de varias opciones, o llegará a una instancia en la que el texto finalizará y tendrá que moverse a una nueva ubicación, o —en las versiones del DVD-ROM y PlayStation 2— utilizar un atajo para continuar al siguiente evento. El tiempo transcurrido entre puntos de decisión varía. El juego se detiene en esos puntos y —dependiendo de la elección que el jugador realiza— la historia progresará y podrá divergir en una dirección diferente. El jugador deberá lograr enamorar a las tres hermanas, y sólo podrá buscar a otros personajes si uno de los escenarios de las hermanas ha sido completado.


title: Popotan

text: En algún punto del escenario de Mii comienza un mini juego musical, cuya meta es elevar al máximo el medidor de energía mágica de la golpeando unas bolas en el momento oportuno. El resultado de dicho mini juego afectará al transcurso de la historia. Una vez que el jugador haya completado con éxito su escenario, desbloqueará una opción en el menú principal que es un "omake", permitiéndole jugar al mini juego con otras secuencias musicales diferentes.


title: Popotan

text: Al finalizar el escenario de Ai, se desbloquea una nueva historia, que tiene como protagonista a Unagi. El jugador aquí puede guardar una partida en las versiones para computadora sólo mientras haya texto de las líneas de diálogo en pantalla; sin embargo, esta limitación fue eliminada en la versión para PS2. No obstante, la versión para PS2 altera la serie de eventos y escenas, basado en la versión de DVD.


title: Popotan

text: Popotan tiene lugar en un futuro lejano dentro de los restos de Tokio, que fue destruido por un cataclismo y alterado los cambios geológicos. El desastre fue causado por una estructura gigantesca con forma de diente de león que parece haber sido clavado en la cima de una colina en la ciudad. La ubicación principal del juego es una mansión de estilo europeo que desentona completamente con el resto de la ciudad, aunque gran parte del día el jugador pasará fuera de la mansión vagando por la ciudad conociendo personajes y desencadenando secuencias de eventos.


title: Popotan

text: Popotan sigue los cambios de estilo de vida de Chris, el protagonista, así como los misterios que rodean el objeto tipo aguja que causó la destrucción de Tokio en el pasado. La historia inicia cuando Chris, en desesperación, considera el robar de comida de un puesto cerca de la entrada de un santuario, su intento de robo falla y deambula por la ciudad en busca de trabajo; en una tienda de conveniencia recibe instrucciones que lo llevan a la mansión. Allí se encuentra con las tres hermanas y su criada androide. Chris pide permiso para quedarse porque el alquiler es barato y las chicas son bonitas, pero a cambio lo obligan a tomar un trabajo de medio tiempo. El dueño de la tienda lo contrata y, a medida que avanza la historia, Chris se abre socialmente y comienza a preocuparse por los demás mientras interactúa con las chicas. También se encuentra con nuevos amigos, entre ellos un compañero de clase Konami, una doncella del santuario local llamada Nono y una misteriosa chica llamada Shizuku.


title: Popotan

text: La historia comienza cuando un niño llamado Daichi se acerca a una mansión de estilo europeo que es también una tienda de artículos navideños y se encuentra en una pradera cercana a su pueblo. Como la casa apareció de un día para otro en el paraje, todos creen que es una mansión embrujada, por lo que él desea fotografiarla para agradar a la muchacha que le gusta.


title: Popotan

text: Al entrar se encuentra con "Ai", "Mai", "Mii", "Unagui" y "Mare"; tres alegres hermanas, su hurón mascota y su sirvienta respectivamente. Al conocerse ellas deciden ayudarlo a cambio de que las lleve a lugares donde haya ""popotan"" que es la pronunciación que le dan a "Tanpopo", la palabra japonesa para diente de león. Tras ayudarse mutuamente y resolver sus problemas se convierten en buenos amigos, pero una tarde que Daichi va a visitarlas ve desaparecer lentamente el edificio en medio del vuelo de los diente de león.


title: Popotan

text: La casa viaja, aparentemente, con un curso desconocido desde el pasado hacia el futuro llevando consigo a las hermanas. Ellas desconocen el propósito de este viaje en el que conocen amigos y después deben separarse; solo saben que en algún momento encontrarán un popotan que les indicará como encontrar a cierta persona; esa es su meta, encontrarla y saber el significado de la vida tan extraña que deben llevar sin saber por qué.


title: Popotan

text: (también llamada )


title: Popotan

text: Petit Ferret desarrolló Popotan en el 2002, proyecto en el que Seki Hayabusa y Iwashinichi Shimizu se encargaron del desarrollo del escenario y Akio Watanabe (bajo el alias Poyoyon♥Rock) diseñó los personajes. Higuchi Hideki y Kajihara Masahiro compusieron la música para la serie, y Under17 aportó poniéndole voz a la música. Petit Ferret creó más de mil gráficos bidimensionales en computadora para fondos, eventos y poses de personajes. A pesar de que solamente unos pocos personajes tienen ojos y bocas que hayan sido animados, existen varias posturas para personajes principales y secundarios; Petit Ferret creó menos gráficos para los personajes secundarios para reducir el costo de producción. El juego usa un sistema de colocación de caracteres para mostrar los textos de cada protagonista: los textos de personajes distantes del jugador aparecen con un tamaño de letra pequeño, y este se vuelve más grande a medida que el jugador se acerque a ellos.


title: Popotan

text: Petit Ferret abrió solicitudes para actrices de voz japonesas durante mayo y junio de 2002, tratando de cubrir en primer lugar los papeles de las tres hermanas. Una vez satisfechos con los aspirantes, Petit Ferret realizó audiciones para otros papeles a partir del 30 de junio de 2002. WellMADE produjo y distribuyó la adaptación a PlayStation 2, titulada , sobre la base de la versión en DVD-ROM del videojuego original. Akio Watanabe fue el supervisor del proyecto para la adaptación a PS2.


title: Popotan

text: Petit Ferret lanzó una versión de evaluación de Popotan para descargar el 25 de noviembre de 2002, y publicó la versión completa para PC en un CD-ROM el 13 de diciembre siguiente. Con el propósito de aumentar las preventas, Ferret incluyó en el paquete del CD-ROM de la versión inicial de Popotan, un CD maxi sencillo especial de las canciones de Under17. Posteriormente la empresa publicó un "fan disc" titulado el 11 de julio de 2003.


title: Popotan

text: Shaft, sobre la base de la novela visual produjo un anime de doce episodios de aproximadamente 24 minutos cada uno, cuya dirección y elaboración del guion gráfico fue realizada por Shinichiro Kimura, el guion fue elaborado por Jukki Hanada, el diseño de los personajes por Haruka Sakurai (sobre la base de los conceptos originales de Akio Watanabe), junto con la supervisión de animación de Rondo Mizukami. El anime fue emitido por la emisora BS-i y por Bandai Channel, desde el 17 de julio de 2003 al 3 de octubre de 2003. El tema de apertura se llama , interpretado por Under17, y el tema de cierre es "S–U–K–I", interpretado por Funta.


title: Popotan

text: El estilo de la narrativa de la serie es por episodio y usualmente se enfoca en un personaje a la vez. En los primeros cuatro episodios, la trama se centra en uno de los cuatro personajes principales, representando su interacción social y su crecimiento. El uso en el anime del viaje en el tiempo permite presentara los personajes previamente presentados en cursos del tiempo anteriores o en su infancia, y contrasta sus experiencias con el transcurso de su edad. Los críticos tuvieron dificultades en categorizar el anime "Popotan", aunque en general se trata de una serie con un tono de comedia. Los personajes son muy alegres y dispuestos a ayudar a las nuevas amistades. Si bien en algunos episodios hay escenas con desnudos, el anime no contiene escenas sexualmente explícitas. Geneon calificó a la serie apta para mayores de 16 años, mientras que Section23 Films en su relanzamiento la recalificó como TV-MA.


title: Popotan

text: El 27 de junio de 2003 Shaft lanzó un DVD de intriga titulado , con los diseños de personajes de Haruna Sakurai. El DVD también contenía entrevistas en vídeo con las actrices de voz del anime, un CD de música del radioteatro, el tema de , ilustraciones en pintura metálica y un peluche de Unagi. Bandai Visual lanzó el anime en Japón en seis DVD conteniendo cada uno dos episodios, que fueron lanzados en forma escalonada del 26 de septiembre de 2003 al 25 de febrero de 2004. Cada disco venía consigo con un figurín de una de las protagonistas de la serie; aunque Bandai también lanzó los DVD sin figurines a un precio menor.


title: Popotan

text: Petit Ferret también produjo un radioteatro llamado , basado en una canción usada en el estreno de difusión del DVD del anime, . El hilo del programa se centró en las tres hermanas y Mea, poniéndole las voces a los personajes sus respectivas actrices de voz. Fue emitido por Osaka Broadcasting Corporation en dos partes, la primera de abril a septiembre de 2003 y la segunda de octubre a diciembre de 2003. TBS Radio repitió la emisión posteriormente en su semana de estreno. Además, Petit Ferret anunció el 22 de enero de 2004 que "Poporaji" volvería a ser emitido en el sitio web de Bandai Visual en BEAT NetRadio, y fue compilado en dos CD: 　y　"Poporaji Popoi CD2".


title: Popotan

text: Sasami Yachiruda y SPIRITE escribieron e ilustraron dos novelas, tituladas , y publicadas por Softgarage el 20 de junio y el 22 de agosto de 2002. Estas novelas siguen la trama de la serie, y contaron con la participación de todos los personajes destacados y combinando sus tramas personales. Magazine Z publicó una serie de manga de dos partes elaborada por Yūjiro Izumi, en la que la historia gira en torno a las tres hermanas. El manga fue lanzado en dos volúmenes, el 19 de diciembre de 2003 y el 23 de agosto de 2004.


title: Popotan

text: Las novelas visuales "Popotan" publicadas por Petit Ferret gozaron de unas buenas ventas iniciales. La calificación nacional de PCNews de videojuegos bishōjo ubicó al CD-ROM de Popotan en su lanzamiento inicial en el noveno lugar durante un mes y medio después de su lanzamiento; se mantuvo en el vigésimo primer lugar por otro medio mes más, y seis meses después de su lanzamiento volvió por un breve tiempo a colocarse en el puesto cuarenta poco antes del lanzamiento del "fan disc". El relanzamiento en DVD-ROM se elevó a la vigésimo cuarta posición en ventas totales un mes después de su debut. La salida al público del "fan disc" lo elevó al undécimo puesto entre los videojuegos bishōjo más vendidos durante un mes. La versión para PS2 recibió un puntaje de 22 sobre 40. La novela visual presentó una animación de una danza en su secuencia de apertura que se convirtió en un fenómeno de internet. La danza muestra a Mai y Mii balanceando sus caderas a los lados mientras mantienen su manos junto a sus cabezas, aleteándolas como si estuvieran haciendo un movimiento de despedida. Usuarios de internet ponen a la danza en un coro acelerado de la canción Caramelldansen de la banda Caramell. La popularidad de la escena ayudó a la franquicia de "Popotan" y a Caramell alcanzar cierto culto. La danza fue realizada por personas en convenciones de anime (especialmente en Japón), en anuncios publicitarios, en videojuegos y tuvo su aparición en otros animes no relacionados. La popularidad de Popotan en Japón impulsó a la fama a Momoi Haruko y su banda Under17.


title: Popotan

text: En Estados Unidos, el primer DVD en inglés obtuvo críticas variadas. Anime Jump le dio 1½ estrellas, aduciendo que más allá de las imágenes lindas, «se creó especialmente para vender DVD, pequeñas figuras, y otras mercancías para hombres adultos introvertidos». DVDTalk le dio una calificación final de «recomendado» y únicamente criticó el contenido de bonificación. El crítico señaló que el primer disco «(...) estaba lleno de sorpresas incluso para un viejo revisor hastiado como yo». Anime News Network mantuvo una actitud mixta respecto del segundo DVD, citando a ciertos personajes y su nivel de desnudez. Sus críticos elogiaron la trama de la serie, considerando que es particularmente compleja para un anime basado en un videojuego. "Popotan" ha demostrado ser notoriamente difícil de categorizar para los críticos angloparlantes, lo que llevó a algunos de estos a elogiar el estilo multigénero.


title: Popotan

text: Los críticos que evaluaron solamente el primer DVD, en general dieron a la serie calificaciones más negativas que aquellos quienes revisaron la obra en su conjunto. De estos últimos, Allmovie le dio 4 estrellas de 5, y DVDTalk —como ya se ha mencionado— lo galardonó con un estatus «recomendado», citando los primeros dos discos. Theron Martin —examinando el relanzamiento de Sentai Filmworks—, se mostró de acuerdo en que el anime mejoró hacia el final a pesar del avance apresurado del desarrollo de la trama. Le otorgó un bajo puntaje general, opinando que su calidad variaba ampliamente en cada episodio.


title: Popotan

text: El nivel de desnudez y su importancia en la trama ha sido tema de debate. John Oppliger de Anime Nation consideró que los desnudos explícitos arruinaron al anime "Popotan", opacando la profundidad de sus personajes y la complejidad de la historia. Anime News Network y Mania coincidieron en que estos eran excesivos; un crítico de este último la comparó con la «pornografía infantil», y otro atribuye la causa de su relanzamiento a la demanda de la serie por la desnudez. Los críticos de DVDTalk tuvieron posiciones encontradas; uno de ellos afirmó que las escenas con desnudos estaban fuera de lugar, mientras que otro consideró que estaban bien contextualizadas. Ambos consideraron que el uso de la desnudez en general fue «menor».


title: Popotan

text: Los críticos en general, elogiaron el estilo de animación y el diseño de los personajes de Akio Watanabe. A pesar de haber regañado la trama, Mark Toole encontró al estilo de personajes «memorable»; aunque Theron Martin discrepó. recibió elogios por su enfoque minimalista en cuanto a la puntuación. Los actores de voz de Geneon también gozaron de una buena recepción, acreditando a Rob Beckwell, el director de doblaje al inglés de la serie. Mii fue la única protagonista en ser criticada por su desempeño en la actuación; por otra parte, los críticos aplaudieron a la voz de Mea.


title: Jeremiah Horrocks

text: Jeremiah Horrocks (Toxteth Park, cerca de Liverpool, Lancashire; 1618-ibídem, 3 de enero de 1641), también llamado Jeremiah Horrox, fue un astrónomo inglés, el primero en hacer la observación del tránsito de Venus.


title: Jeremiah Horrocks

text: Horrocks nació en Toxteth, cerca de Liverpool, en Lancashire. Su padre era un humilde granjero y su tío un relojero. Fue relativamente pobre durante toda su corta vida.


title: Jeremiah Horrocks

text: En Cambridge se familiarizó con los trabajos de Johannes Kepler, Tycho Brahe y otros. Horrocks estaba convencido de que las tablas de Philippe van Lansberge eran inexactas y que se iba a producir un tránsito de Venus en 1639, planeta que había observado durante años.


title: Jeremiah Horrocks

text: Horrocks calculó que desde su posición en Much Hoole el tránsito se produciría sobre las 3:00 p. m. del 24 de noviembre de 1639 (según el calendario juliano o el 4 de diciembre según el calendario gregoriano). El tiempo salió nuboso, pero pudo observar la diminuta sombra de Venus (en torno a 60") cruzando el sol sobre las 3:15 horas. Esto fue observado, desde su casa en Salford, asimismo por su amigo William Crabtree, con quien mantenía correspondencia.


title: Jeremiah Horrocks

text: Horrocks también puso sus esfuerzos en determinar la órbita lunar. Correctamente supuso que podía ser determinada por una órbita elíptica en lugar de circular y se anticipó a Isaac Newton en sugerir la influencia de la Tierra y el Sol sobre la órbita de la Luna. También estudió las mareas y trató de determinar la influencia de la Luna sobre ellas.


title: Jeremiah Horrocks

text: Regresó a Toxteh en el verano de 1640 y murió el 3 de enero de 1641 repentinamente, por causas desconocidas.


title: Jeremiah Horrocks

text: Horrocks fue el primero en demostrar que la Luna se mueve en una trayectoria elíptica alrededor de la Tierra, y también propuso que los cometas siguen órbitas elípticas. Apoyó sus teorías por analogía a los movimientos de un péndulo cónico, observando que después ser liberado tras ser separado de su punto de equilibrio describe una trayectoria elíptica, y que su eje principal rota en la dirección de la revolución como lo hacen los ápsides de la órbita de la luna. Se anticipó a Isaac Newton sugiriendo la influencia del Sol y de la Tierra en la órbita de la luna. En los "Principia" Newton reconoció la labor de Horrocks en relación con su teoría del movimiento lunar. En los últimos meses de su vida Horrocks realizó estudios detallados de las mareas, intentando explicar el efecto de la luna sobre sus ciclos.


title: Jeremiah Horrocks

text: En 1627, Johannes Kepler había publicado sus Tablas Rudolfinas, y dos años más tarde publicó extractos de las tablas en su folleto "De raris mirisque Anni 1631" que incluyó un "admonitio ad astronomos" ("Advertencia a los astrónomos", en castellano) sobre el tránsito de Mercurio de 1631 y los tránsitos de Venus de 1631 y 1761. Las observaciones de Horrocks, combinadas con las de su amigo y corresponsal William Crabtree, le habían convencido de que las Tablas Rudolfinas de Kepler, aun siendo más precisas que las tablas producidas por Philip Van Lansberg, todavía necesitaban de alguna corrección. Las tablas de Kepler habían predicho una "posición próxima" a un tránsito de Venus en 1639, pero habiendo hecho sus propias observaciones durante años, Horrocks predijo que el tránsito se produciría de hecho, como así sucedió.


title: Jeremiah Horrocks

text: Horrocks fabricó un simple helioscopio enfocando la imagen del sol a través de un telescopio sobre una superficie plana, de forma que la imagen del sol podía ser observada con seguridad. Desde su ubicación en Much Hoole calculó que el tránsito comenzaría aproximadamente a las 15:00 del 24 de noviembre de 1639 (calendario juliano; 4 de diciembre en el calendario gregoriano). El tiempo estaba nublado, pero pudo observar la sombra negra pequeña de Venus cruzando el sol a partir de las 15:15; y continuó observándola durante media hora hasta la puesta del sol. El tránsito también fue observado por William Crabtree desde su casa en Broughton cerca de Mánchester.


title: Jeremiah Horrocks

text: Las observaciones de Horrocks le permitieron hacer una conjetura bien fundamentada en cuanto al tamaño de Venus (previamente se había pensado que era más grande y que estaba más próximo a la Tierra) y para estimar la distancia entre la Tierra y el sol, ahora conocido como "unidad astronómica". Su cifra de 95 millones de kilómetros (59 millones de millas, 0.63 AU) estaba aún lejos de los 150 millones de kilómetros (93 millones de millas) conocidos hoy en día, pero fue más preciso que cualquier otro dato sugerido hasta ese momento.


title: Jeremiah Horrocks

text: Un tratado de Horrocks sobre el estudio del tránsito, "Venus in sole visa" ("Venus visto sobre el sol"), fue publicado más adelante por el astrónomo polaco Johannes Hevelius, causando gran expectación cuando fue mostrado a los miembros de la Royal Society en 1662, 20 años después de que fuera escrito. Presenta la naturaleza entusiasta y romántica de Horrocks, incluyendo comentarios humorísticos y pasajes de poesía originales.


title: Jeremiah Horrocks

text: Fue una época de grandes incertidumbres en la astronomía, cuando los astrónomos del mundo no podían conversar entre ellos y los teólogos fulminaban cualquier aseveración que contradijese las escrituras. Horrocks, aunque un joven piadoso, estaba firmemente aposentado en el lado del determinismo científico.


title: Jeremiah Horrocks

text: Es un error culpar a la más noble ciencia de las estrellas de incertidumbre debido a las observaciones imprecisas de ciertas personas. Por causas ajenas a su naturaleza sufre estas quejas que surgen de la incertidumbre y del error, no de los movimientos celestes, si no de las observaciones humanas... No considero que imperfección alguna en los movimientos de las estrellas se haya detectado hasta ahora, ni creo que nunca sea encontrada. Lejos esté de mí pensar que Dios haya creado los cuerpos celestes más imperfectamente que el hombre los haya observado.


title: Centro de Investigación Marina Quintay

text: El Centro de Investigación Marina Quintay (CIMARQ) es dependiente de la Facultad de Ecología y Recursos Naturales de la Universidad Nacional Andrés Bello. Se encuentra ubicado en Quintay a 42 km al sur de Valparaíso.


title: Centro de Investigación Marina Quintay

text: El Centro posee una superficie total de unos 8.500 m², con más de 3.000 m² construidos, combinando el rescate del patrimonio arquitectónico de la Ex Ballenera de Quintay con el desarrollo de modernas dependencias para la investigación, extensión y docencia. Se suma a esto una completa infraestructura de apoyo que incluye un auditorio multimedial, una sala multiuso, Guest House, laboratorio de computación, casino, biblioteca y espacios de esparcimiento, entre muchas otras dependencias.


title: Centro de Investigación Marina Quintay

text: Locos, lapas y erizos, entre otros productos, saldrán de Quintay rumbo a mercados extranjeros. La langosta, en tanto, ya está siendo degustada en Asia y los promotores de su comercialización pretende exportarla de manera masiva.


title: Centro de Investigación Marina Quintay

text: A mediados del año 2007, CIMARQ crea el área de Operaciones Subacuáticas, procurando impulsar iniciativas de investigación y docencia para el estudio del medio ambiente submarino. En esta misma línea, una de sus experiencias se ha centrado en la generación de proyectos de investigación y cursos de arqueología subacuática, vinculándose estratégicamente con prestigiosas empresas como ARKA Consultores y organismos públicos especializados como el Consejo de Monumentos Nacionales.


title: Salón literario

text: Un salón literario era una reunión celebrada en la residencia de un anfitrión o anfitriona, de quien tomaba el nombre; su finalidad era disfrutar de compañía amena, refinar el gusto además de ampliar conocimientos mediante la conversación y la lectura, para lo que a menudo se seguía deliberadamente la definición de los fines de la poesía del poeta clásico Horacio: «agradar y educar» («"aut delectare aut prodesse est"»). El término «salón literario» suele asociarse a las reuniones literarias y filosóficas francesas de los siglos XVII y XVIII, aunque su práctica pervive hasta hoy en todo el mundo. Sus anfitriones solían ser mujeres amantes de la cultura, llamadas por ello "salonnières".


title: Salón literario

text: La palabra "salón" aparece por primera vez en Francia en 1664 (del italiano "sala", que designaba a una gran estancia de recepción). Las reuniones literarias de épocas anteriores solían denominarse por el nombre de la habitación en que ocurrían, como "cabinet", "réduit", "ruelle" o "alcôve". Antes de finales del siglo XVII estas reuniones solían celebrarse en un dormitorio (que se usaba como una sala de estar más privada): una dama, reclinada en su lecho, recibía a sus amigos íntimos, que se sentaban a su alrededor en sillas o banquetas (esta práctica aún pervivía en la "petite levée" de Luis XIV).


title: Salón literario

text: La expresión "ruelle" (literalmente, 'callejuela' designa en francés al espacio entre una cama y la pared de un dormitorio, y más generalmente el dormitorio completo) solía usarse para designar las reuniones de las "précieuses", los círculos intelectuales y literarios que se formaron en la primera mitad del siglo XVII y cuya afectación fue ridiculizada por Molière.


title: Salón literario

text: Las cortes nobles siempre han atraído a poetas, escritores y artistas por la posibilidad de mecenazgo, aspecto que las distingue de los salones. En la Italia del siglo XVI se formaron círculos muy brillantes en ciertas cortes pequeñas, a menudo galvanizados por la presencia de una mecenas bella y cultivada como Isabel de Este o Elisabetta Gonzaga. En la Francia del siglo XVI se formaron círculos literarios y artísticos en torno a princesas como Margarita de Navarra, María de Médici o Margarita de Valois. No obstante, hacia finales de dicho siglo las Guerras de Religión hicieron que los círculos literarios reales comenzaran a ser reemplazados por otros de particulares.


title: Salón literario

text: Los más famosos salones literarios de París en la década de 1620 fueron el Hôtel de Rambouillet (de Catalina de Vivonne), y el salón rival que se reunía en torno a Madeleine de Scudéry. En ellos se reunieron las llamadas "bas-bleues" ('medias azules'), cuyo nombre siguió siendo sinónimo de mujer intelectual en los tres siglos siguientes. En los salones de París, las "précieuses" refinaban la lengua aun antes de la fundación de la Académie française.


title: Salón literario

text: Los salones del siglo XVIII reunieron a la alta sociedad parisina y a los filósofos ilustrados que escribieron la "Encyclopédie". Este comentario de Marmontel sobre Julie de Lespinasse sugiere el secreto del salón en la cultura francesa: «El círculo está formado por personas dispares. (La anfitriona) las tomaba de diversos sectores de la sociedad, pero con tal gracia que, una vez armonizadas, se comportaban como las cuerdas de un instrumento tocado con mano hábil».


title: Salón literario

text: A estas anfitrionas inspiradoras se las llamaría «musas» en los círculos alemanes.


title: Salón literario

text: En Italia imperaba la formalidad. Sir Horace Mann, enviado británico en Florencia y corresponsal de Horace Walpole, contaba que en los salones de aquella ciudad se celebraban "conversazioni", en las que los participantes se sentaban en sillas altas dispuestas en círculo y la anfitriona proponía un tema, sobre el cual cada uno de ellos debía disertar con brillantez. Algunos salones del siglo XIX fueron más abiertos, casi irreverentes, y se centraron en pintores y literatos famosos, como en el caso del salón de Mme Récamier. Tras la derrota ante Prusia de 1870, los aristócratas franceses tendieron a llevar una vida más alejada del público.


title: Salón literario

text: Marcel Proust usa sus recuerdos del siglo XIX para recrear los salones rivales de sus personajes ficticios, la Duquesa de Guermantes y Madame Verdurin.


title: Salón literario

text: La norteamericana Gertrude Stein, famosa lesbiana, hija de banqueros judíos, tuvo en las primeras décadas del siglo XX uno en París presentando en Sociedad a famosos marchantes de arte y pintores como Pablo Picasso.


title: Salón literario

text: Algunos salones de finales del siglo XIX y principios del XX fueron importantes centros musicales; es el caso de los de Winnaretta Singer (Princesa de Polignac) y la condesa Greffulhe.


title: Salón literario

text: Los salones han sido objeto de estudios e investigaciones en ámbitos universitarios como el Seminario Permanente de Feminismo e Ilustración. En palabras de Oliva Blanco, el salón literario es el escenario de un ensayo general de emancipación femenina Citando a Craveri, argumenta que puede hablarse de la formación de la opinión pública en los salones.  Ahora bien, hay que tener en cuenta que las mujeres pasaron de ejercer el poder en el ámbito cultural a detentar, como mucho, una influencia social.


title: Salón literario

text: Aunque el salón público fue prácticamente una invención francesa de principios del siglo XVII, y floreció más allí que en ningún otro país, también se propagó rápida (aunque desigualmente) por el resto de Europa; en los siglos XVIII y XIX la mayoría de las grandes urbes europeas tenía una anfitriona famosa, aunque los salones nunca fueron tan abiertos y abundantes como en Francia, donde llegaban a rivalizar entre sí.


title: Salón literario

text: En Inglaterra hubo salones organizados por lady Elizabeth Montagu y Hester Thrale en el siglo XVIII, siendo famoso en la época napoleónica el del barón Lord Holland, Henry Richard Vassal Fox y su esposa Elizabeth Vassal.


title: Salón literario

text: En Alemania, los más famosos tenían anfitrionas judías, como Henriette Herz y Rahel Varnhagen.


title: Salón literario

text: Cabe citar para el Imperio austrohúngaro el aristocrático en Viena de la a veces conocida como Wilhelmine von Sagan, la duquesa de Sagan, nacida en Letonia. Wilhelmine, fue la amante del todopoderoso Klemens von Metternich.


title: Salón literario

text: En Grecia fue famoso el de Alexandra Mavrokordatou en el siglo XVII.


title: Salón literario

text: Italia tenía una antigua tradición en este campo; ya la cortesana Tullia Aragona presidía un salón en el siglo XVI, y Giovanna Dandolo se convirtió en mecenas y reunió a artistas en su entorno como esposa del Dogo de Venecia entre 1457 y 1462, pero esto no inició una tradición como en Francia: hombres y mujeres vivían vidas más separadas en Italia; las auténticas pioneras fueron la abdicada Reina Cristina de Suecia y la princesa Colonna, Marie Anne Mancini, que rivalizaron como anfitrionas de salones en la Roma del siglo XVII. En el siglo XVIII, Aurora Sanseverino recibió a pensadores, poetas, artistas y músicos en Nápoles, convirtiéndose en una figura central de la Italia barroca.


title: Salón literario

text: En Polonia, la duquesa Sieniawska presidió su salón a finales del siglo XVII, y la institución floreció en el siglo siguiente; los salones más famosos fueron las «Cenas de los jueves» del rey Estanislao II Poniatowski a fines del siglo XVIII.


title: Salón literario

text: En la Siria Otomana, Maryana Marrash sobresalía en la ciudad de Alepo a causa de los que organizaba en su casa, a fines del siglo XIX y comienzos del XX.


title: Salón literario

text: En Suecia, Hedvig Charlotta Nordenflycht y Malla Silfverstolpe fueron anfitrionas de salones en los siglos XVIII y XIX, respectivamente.


title: Salón literario

text: En España, la Duquesa de Alba y la Marquesa de Santa Cruz presidieron dos salones a finales del siglo XVIII.


title: Salón literario

text: Al parecer, Mariana de Walstein, madre del décimo marqués de Santa Cruz, también había llevado antes el salón. Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, fue Directora Honoraria de la Academia desde 10 de diciembre de 1782 entregando en 1790 una copia pequeña hecha por ella y tomada de original de Pedro Pablo Rubens con su esposa según catalogaciones existentes todavía de 1801 y 1805.


title: Salón literario

text: En Cádiz, estaba el de la vasco-irlandesa Francisca Javiera Ruiz de Larrea y Aherán, que vivió la mayor parte de su vida en Chiclana de la Frontera, siendo la Impulsora de una de las más famosas tertulias románticas del Cádiz de las Cortes de 1812. Fue la madre de la culta escritora romántica Cecilia Böhl de Faber y Ruiz de Larrea, alias «Fernán Caballero», que a través de su padre Juan Nicolás Böhl de Faber mantuvieron contactos personales y literarios con los hispanistas germano-daneses August Wilhelm von Schlegel y Friedrich von Schlegel y debieron de ayudar al poeta norteamericano Henry Wadsworth Longfellow a traducir, no antes de 1826, los "Versos de Jorge Manrique a la muerte de su padre" a la lengua inglesa por primera vez.


title: Salón literario

text: Los salones españoles empezaron a ser replicados también en algunas de sus colonias de América, siendo quizá uno de los más influyentes el de Manuela Cañizares en Quito, que ofrecía tertulias para hombres y mujeres en la que era conocida simplemente como "la casa del Sagrario". La noche del 9 de agosto de 1809 se convirtió entonces en la anfitriona de una reunión para 38 invitados, en la que se organizaron los eventos para la proclamación del primer grito independentista latinoamericano que tuvo lugar aquella madrugada.


title: Salón literario

text: La palabra «salón» también designa las exposiciones de obras de arte. El Salón de París era originalmente una exposición oficial de pinturas y esculturas recientes por miembros de la Académie royale de peinture et de sculpture, que comenzó en 1673 y pronto se estableció en el Palacio del Louvre.


title: Salón literario

text: El nombre «salón» permaneció, aunque la exposición fue pasando por otros lugares mientras se hacía esporádicamente bienal. En 1748 se estableció un sistema de selección por jurado, y el salón siguió siendo un gran acontecimiento anual hasta que el gobierno retiró su patrocinio oficial en 1881.


title: Carl Boglislaus Reichert

text: Karl Bogislaus Reichert (Rastemburgo, 20 de diciembre de 1811 - Berlín, 21 de diciembre de 1883) fue un anatomista alemán. Reichert se dedicó a investigar las relaciones entre la anatomía y la embriología comparadas, centrándose en el caso de las estructuras cefálicas del cráneo de los vertebrados.


title: Carl Boglislaus Reichert

text: Alumno de Johannes Peter Müller. Formado en etiología e histología, Reichert fue profesor en las universidades de Tartu (desde 1843), Breslavia (desde 1853) y Berlín (desde 1858), reemplazando a Müller en la cátedra de anatomía.


title: Carl Boglislaus Reichert

text: En 1837 Reichert descubrió una homología fundamental: la de los huesecillos del oído medio de los mamíferos y ciertos huesos de la mandíbula de los reptiles. Esta homología fue probada a partir de criterios embriológicos. Reichert fue también un gran defensor de la teoría vertebral del cráneo a partir del criterio embriológico.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: La Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una pieza de música de órgano escrita, según sus fuentes más antiguas, por Johann Sebastian Bach. La pieza abre con una sección de tocata, seguida de una fuga que termina en una coda. Es una de las obras más famosas del repertorio de órgano.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: Los especialistas difieren en cuanto a cuándo se compuso. Podría haber sido cerca de 1704 (cuando el supuesto compositor todavía estaba en su adolescencia), lo que sería una explicación de las características inusuales. Alternativamente, se ha sugerido una fecha tan tardía como la década de 1750 (año en el que Bach murió). En gran medida, la pieza se ajusta a las características consideradas típicas de la escuela de órgano del norte de Alemania de la era barroca con influencias estilísticas divergentes, como las características del sur de Alemania.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: A pesar de las teorías y conjeturas, no hay mucho que decir con certeza sobre el primer siglo de existencia de la composición, aparte de que sobrevivió a ese período en un manuscrito escrito por Johannes Ringk. La primera publicación de la pieza, en la era del renacimiento de Bach, fue en 1833, gracias a los esfuerzos de Felix Mendelssohn, quien también interpretó la pieza en un aclamado concierto en 1840. La familiaridad con la pieza mejoró en la segunda mitad del siglo XIX, gracias a una versión de piano bastante exitosa de Carl Tausig, pero no fue hasta el siglo XX que su popularidad se elevó por encima de la de otras composiciones de órgano de Bach. Esa popularidad aumentó aún más, debido, por ejemplo, a su inclusión en la película animada "Fantasía" de Walt Disney (transcripción orquestal de Stokowski), hasta que esta composición llegó a ser considerada la obra más famosa en el repertorio de órgano.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: La obra se conservó en un solo manuscrito hasta que Felix Mendelssohn la sacó del anonimato a principios del siglo XIX. Sus rasgos de originalidad y osadía han hecho a la crítica dividirse entre quienes la consideran una obra de juventud y quienes la consideran obra de su vejez. Incluso hay quien piensa que la atribución a Bach no es segura (el copista del manuscrito hallado por Mendelssohn fue Johannes Ringk, quien vivió entre 1717 y 1778). No es muy difícil encontrar la "fuente" de ese tratamiento rapsódico evidente en las primeras piezas para órgano de Bach: éste era un gran admirador de Dieterich Buxtehude en sus primeros años. En 1706 incluso se ausentó varios meses de su trabajo para escuchar a Buxtehude en Lübeck.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: Las obras para órgano de Buxtehude, como los de sus contemporáneos, están caracterizados por la presencia del "stylus phantasticus", un estilo de interpretación derivado de la improvisación. El "stylus phantasticus" incluía elementos de excitación y bravura, con armonías arriesgadas y cambios bruscos de registro. Las obras para órgano de Buxtehude hacen gran uso de estos elementos. Estas obras suelen comenzar con una sección libre, seguida de una sección imitativa (a veces una fuga completa), luego otra sección libre, luego otra sección imitativa (normalmente basada en material motívico de la primera sección imitativa) y finalmente otra sección libre. BWV 565 deriva varios de estos elementos estilísticos a partir de esta primera forma de música de órgano, en particular del "stylus phantasticus".


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: Se han ofrecido explicaciones para el excepcional número de calderones y acordes rotos en la "Tocata y fuga" BWV 565 (por ejemplo, Klaus Eidam —ver las referencias—) bajo la suposición de que Bach la compuso para probar el órgano de la iglesia de San Bonifacio, en Arnstadt, cerca de Weimar. Se dice que la primera cosa que hacía Bach al probar un órgano era usar todos los registros y tocar con la máxima tesitura, para ver (según afirmación de Forkel, en su biografía del músico) si el órgano tenía "buenos pulmones", es decir, si soplaba lo suficiente como para proporcionarle viento a todo el instrumento. Si no había suficiente viento, la calidad de los tonos se veía afectada. El inicio de la tocata, con sus tres semitrinos iniciales y el uso masivo de acordes arpegiados, serviría como una buena prueba para el sistema de viento de un órgano.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: En 1999 el musicólogo Peter Williams subrayó varios problemas de estilo presentes en la obra. Estos incluían, entre otros, varias cosas extremadamente raras y únicas para la época en que fue escrita la tocata:Otros musicólogos atribuyen dichas diferencias de estilo al hecho de que es una pieza temprana en la obra de Bach.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: Como indica el título de la pieza, la "Tocata y fuga" está compuesta en "re" menor. No está en "re" dórico como se desprende de la armadura de clave, ya que en el barroco era una práctica común escribir las alteraciones en las notas sensibles ("si" bemol en la relativa mayor) en lugar de la armadura de clave. Comienza con un semitrino a una voz en la parte alta del teclado, doblado en la octava. Luego cae hacia la parte inferior, donde aparece un acorde de séptima disminuida, construido nota a nota. Esto se convierte en un acorde "re" mayor, tomado del modo de la paralela mayor.


title: Tocata y fuga en re menor, BWV 565

text: La fuga está escrita a dos voces sobre un tema hecho enteramente de semicorcheas. El tema se aparta en grados sucesivos de un tono pedal implícito.


title: Agudeza visual estereoscópica

text: La Agudeza Visual Estereoscópica (AVE) o umbral de disparidad es la capacidad de nuestro sistema visual de percibir la distancia mínima posible entre un objeto que está superpuesto en el espacio a otro. En optometría, para medir esta capacidad, muchas veces se deben utilizar en los test de AV gafas anaglifas de colores (verde en un ojo y rojo en otro en su gran mayoría). El cerebro intenta fusionar esos dos colores y logra, o no, una imagen tridimensional, ayudándonos a evaluar la AVE.


title: Agudeza visual estereoscópica

text: En esta agudeza influyen factores como la distancia entre pupilas del paciente (d), la distancia entre los objetos a percibir por el paciente que están distantes entre sí (h), la distancia del objeto de más cerca del paciente al paciente (x) y el índice del material del que este hecho el test (normalmente 1'49). Su fórmula, para obtener un resultado en segundos de arco, se expresa así:


title: Agudeza visual estereoscópica

text: Por tanto, se deduce que a más distancia entre pupilas, o más distancia entre los objetos, la AVE aumentará. Y también a más distancia, o mayor índice de refracción del test de AVE al paciente, la agudeza disminuirá.


title: Øystein Møyla

text: Øystein Øysteinsson, apodado el doncel (en nórdico antiguo, Eysteinn Meyla; en noruego, Øystein Møyla) (1152 - fallecido en Re, Noruega, en 1177). Fue un pretendiente al trono noruego, electo en 1176 como rey rival en oposición a Magnus V, durante el período de la guerra civil noruega.


title: Øystein Møyla

text: Øystein era un hijo ilegítimo del rey Øystein II. Formó parte de la facción de los birkebeiner, que se levantaron contra Magnus V y el regente Erling Skakke.


title: Øystein Møyla

text: En 1176 llegó a Nidaros, ciudad de la que se apoderó, junto con la región de Trøndelag. Ahí fue nombrado rey. Reunió un ejército de 2,400 hombres y partió hacia el sur, a través de las montañas, pero su ejército fue interceptado por Magnus V en Re, donde Øystein murió en batalla en el año de 1177.


title: Øystein Møyla

text: Recibió el nombre de "el doncel", por su aspecto juvenil. Aunque fue nombrado rey, su nombre no ha sido incluido en la lista oficial de los monarcas noruegos.


title: Estación de Las Tablas

text: Las Tablas es una estación de la línea 10 de Metro de Madrid y de la línea ML1 de Metro Ligero, situada en paralelo a la avenida de Santo Domingo de la Calzada y a la calle Palas de Rey, en el área residencial de Las Tablas del barrio de Valverde, en el distrito de Fuencarral-El Pardo.


title: Estación de Las Tablas

text: La estación de metro se abrió al público el 26 de abril de 2007 dentro del proyecto MetroNorte, la ampliación de la línea 10 hacia el norte para dar servicio a Alcobendas y San Sebastián de los Reyes. Por otra parte, la estación de Metro Ligero se abrió el 24 de mayo de 2007.


title: Estación de Las Tablas

text: En 2019 se instalaron unos torniquetes de acceso en uno de los andenes de Metro Ligero en los que el billete es validado.


title: Estación de Las Tablas

text: Vestíbulo Las Tablas


title: Queen on Fire - Live at the Bowl

text: El álbum Queen on Fire - Live at the Bowl es el cuarto disco en vivo de Queen. Fue grabado en el Hot Space Tour en 1982, y lanzado el 25 de octubre de 2004 junto con un DVD del mismo concierto.


title: Queen on Fire - Live at the Bowl

text: Este concierto es una prueba de los distintos instrumentos que la banda usaba en la gira 'Hot Space'. Roger tocaba su batería Ludwig plateada, con pads electrónicos Simmons incorporados (los usaba más que todo en 'Action this Day', 'Another One Bites' y 'Back Chat'), y Freddie tocaba su piano Steinway así como una guitarra electro acústica de 12 cuerdas marca Ovation. Spike Edney usaba dos Roland Jupiter 8 y un Oberheim OBX, además de tocar 'Crazy Little Thing Called Love' en el piano de Freddie.


title: Queen on Fire - Live at the Bowl

text: John Deacon tocaba su bajo Fender Precision modelo 1968 de color natural en casi todas las obras, excepto 'Back Chat', 'Another One Bites' y 'Sheer Heart Attack', donde usaba un Music Man Stingray que había comprado en Estados Unidos a principios de 1976; en 'Under Pressure' tocaba otro Fender, de color gris, que le había dado la fábrica en 1981 en Los Ángeles; en 'Staying Power' no tocaba bajo sino guitarra eléctrica (Fender Telecaster), y la línea del bajo era hecha por los sintetizadores. Como respaldo, tenía un bajo Kramer personalizado, que uso en la canción 'Las Palabras De Amor'.


title: Queen on Fire - Live at the Bowl

text: Brian May tocaba la mayoría del set con su Red Special, pero había varias excepciones: 'Action This Day' la hizo en la réplica color natural hecha por John Birch, así como 'Dragon Attack' y el final de 'Now I'm Here', probablemente por problemas de afinación. 'Love Of My Life' la tocaba en una Ovation electro acústica de 12 cuerdas, que también usaba para el inicio de 'Crazy Little Thing Called Love'. 'Save Me' la comenzaba en el piano de Freddie, luego se levantaba y tocaba la guitarra eléctrica, y el solo de 'Crazy Little Thing Called Love' lo tocaba en una Fender Telecaster negra y luego pasaba a tocar la red special.


title: Gliese 3021

text: Gliese 3021 o GJ 3021 es una estrella de magnitud aparente 6 que se encuentra en la constelación Hydrus. Es relativamente parecida al Sol, y no está muy lejos de éste. Posee un exoplaneta orbitándola.


title: Gliese 3021

text: dado que es una estrella cercana parecida a un sol, la década pasada GJ 3021 ha sido estudiado con cuidado por primera vez, sobre todo después de que su compañero subestelar fue descubierto. Actualmente se cree que tiene 600 millones de años, aunque la edad estimada tiene un rango que va desde 150 millones a 8.8 mil millones de años dependiendo del método usado para la determinación. La estrella está más enriquecida en hierro, y gira alrededor de su eje más rápidamente que el Sol, y es cromosféricamente activa.


title: Gliese 3021

text: Gliese 3021 b es un planeta joviano, o una pequeña enana marrón orbitando aproximadamente a 0.5 UA de su estrella. Cuando recién descubierto, fue anunciado teniendo una masa no menor a 3.45 veces la de Júpiter, un límite inferior que posteriormente fue enmendado a 3.32. Un estudio posterior del asunto ha sugerido que la inhabilidad habitual de determinar la inclinación orbital de un planeta extrasolar por su velocidad radial, ha hecho que esta masa fuera con severamente subestimada. la órbita astronométrica da una inclinación orbital de 11.8 ° y una masa de 16 masas de Júpiter, que harían del objeto una enana marrón. (HD 1237, HIP 1292)]


title: Puerto Vilelas

text: Puerto Vilelas —usualmente abreviado como Vilelas— es una ciudad de la provincia del Chaco, Argentina, ubicada sobre la margen derecha del riacho Barranqueras, un brazo del río Paraná. Se encuentra a 10 km de la ciudad de Resistencia y a 2 kilómetros de Barranqueras, a las cuales está unida por una urbanización continua en el denominado Gran Resistencia.


title: Puerto Vilelas

text: Se formó en torno a la fábrica de tanino que sobrevivió hasta los años 1950; no obstante otras industrias ya habían tomado su lugar como principal actividad del pueblo atraídas por la comunicación férrea y fluvial, que a diferencia del puerto de Barranqueras constituía una serie de muelles privados. A medida que crecían Vilelas, Barranqueras y Resistencia la urbanización se extendió hacia el este; la combinación del crecimiento edilicio con el decaimiento de las actividades industriales la transformó en una pequeña ciudad dormitorio del Gran Resistencia.


title: Puerto Vilelas

text: En 1959 Vilelas dejó de depender del municipio de Resistencia al crearse se municipalidad, que abarca además del poblado tierras al sur de la localidad que ocupan en su mayor parte lo que se conoce como Bajos del Tacuarí. En esta área rural se encuentran el balneario de Villa Paranacito, y las localidades de Colonia Tacuarí e Isla Soto.


title: Puerto Vilelas

text: El nombre evoca al grupo aborigen de los lules-vilelas, aborígenes de la zona de Tucumán que empujados por los españoles terminaron asentándose a fines del siglo XIX sobre la costa del río Paraná. Antes se conocía como Barranquitas, por su cercanía con Barranqueras.


title: Puerto Vilelas

text: Un informe de 1945 del gobernador del Chaco sostiene que la localidad fue fundada en 1916 por Gaspar de Nicola, al ser aceptada por el municipio de Resistencia la propuesta de loteo en tierras que le pertenecían. No obstante, la versión más aceptada indica que fue constituida por las familias de los empleados de la Compañía Productora de Tanino Z, establecida en 1917, como parte del proceso de industrialización del Chaco en torno a la explotación de los bosques nativos de quebracho.


title: Puerto Vilelas

text: La principal vía de acceso es la avenida San Martín, ésta nace desde la rotonda que vincula a la avenida Castelli y Mosconi. Hacia el sur la ruta Provincial 62 (de tierra) llega hasta el balneario del Paranacito.


title: Puerto Vilelas

text: Las vías del ferrocarril General Belgrano llegan hasta la localidad como vestigios de su pasado industrial. Sobre el riacho Barranqueras existen una serie de muelles privados, destacándose la provisión de combustible que llegan a todas las provincias del Noroeste y el Nordeste.


title: Puerto Vilelas

text: Hay varias industrias que ocupan muelles privados sobre el riacho Barranqueras. Una de las más importantes es una fundición de plomo y plata que procesa minerales provenientes de Jujuy.


title: Puerto Vilelas

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 8,6% frente a los del censo anterior. En el municipio el total ascendía a los .  Vilelas es la localidad menos poblada de las 4 que integran el Gran Resistencia, hecho relacionado con la escasa superficie habitable de la comuna.


title: Sublevación de Gran Polonia (1918-1919)

text: La sublevación de la Gran Polonia de 1918 a 1919 (Polaco; "powstanie wielkopolskie 1918–19 roku"; alemán: "Großpolnischer Aufstand") fue una insurrección militar de polacos en la Wielkopolska (también conocido como Gran Ducado de Posen) contra Alemania y Prusia.


title: Conón (general)

text: Conón (griego Κόνων "Kónôn") fue un estratego ateniense nacido hacia 444 a. C. y muerto en 390 a. C.


title: Conón (general)

text: Desempeñó varios mandos militares durante la guerra del Peloponeso, y mandó una flota en 413 a. C. Tras la desgracia de Alcibíades en 407 a. C. tomó el mando general de la flota ateniense. Bloqueado en el puerto de Mitilene por el navarco espartiata Calicrátidas en 406 a. C., la expedición destinada a socorrerle, desembocó en la victoria de la flota ateniense en la batalla de Arginusas. Batido en 405 a. C. en Egospótamos reunió algunos barcos y se fugó a Chipre, a la corte del rey Evagoras I. Consiguió intrigar ante los persas y obtuvo el mando de una flota, con el sátrapa Farnabazo. Consiguió la victoria de Cnido sobre la flota espartana en 394 a. C., expulsó a los lacedemonios del Egeo y tomó Citera.


title: Conón (general)

text: Volvió a Atenas como triunfador en (393 a. C.) y levantó los Muros Largos destruidos por los espartanos. Los atenienses le erigieron una estatua en el Ágora; fue el primero en beneficiarse de este privilegio desde Harmodio y Aristogitón.


title: Conón (general)

text: Existen dos hipótesis sobre su muerte. Según la primera habría sido enviado a Sardes en embajada ante Farnabazo que le habría hecho meter en prisión, donde habría muerto (390 a. C.). La segunda, más probable, es que muriera en Chipre de regreso con Evagoras I, igualmente en 390 a. C.


title: Míchel Carrilero

text: Miguel Ángel Carrilero González (Madrid, 3 de agosto de 1977), conocido como Míchel, es un exfutbolista y entrenador de fútbol español. Jugaba como delantero y su último equipo fue el C. D. Juventud URJC de la Regional Preferente de Madrid, en el que ejerció como entrenador tras abandonar la práctica del fútbol.


title: Míchel Carrilero

text: En la temporada 20/21 firma como entrenador del Club Deportivo Manchego Ciudad Real de la Tercera División.


title: Míchel Carrilero

text: A lo largo de su carrera consiguió cinco ascensos a Primera División: con el Rayo Vallecano de Madrid (1998-99), el Sevilla F. C. (2000-01), el Getafe C. F. (2003-04), la U. D. Almería (2006-07) y el Xerez C. D. (2008-09). Además, en la temporada 2010-11 también ascendió a Segunda División con el C. D. Guadalajara.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: El monasterio de Santa María de Gerri está situado en la población de Gerri de la Sal en la comarca catalana del Pallars Sobirá, a las orillas del río Noguera Pallaresa.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: Sus orígenes son del año 807 cuando bajo la advocación de san Vicente se inició una comunidad monástica, pasando en el año 839, bajo la regla de San Benito. Se encontraba bajo la jurisdicción del obispado de Urgel, contribuyendo a la evangelización del Pallars después del dominio sarraceno. En el año 966 consiguieron la protección directa de la Santa Sede con la advocación de Santa María, pasando a depender del monasterio de San Víctor de Marsella.  San Ot de Urgel, obispo de Urgel, favoreció mucho al monasterio, procurándole la restitución de bienes; lo dirigió durante un tiempo como abad poco antes de su muerte, —el día 7 de julio del año 1122— la cual le ocurrió precisamente en el monasterio de Gerri, donde se encuentra su tumba. En el año 1190 todas sus posesiones pasaban bajo la protección directa del rey Alfonso II. Llegó a ser el monasterio más rico del obispado de Urgell por las grandes donaciones que recibió entre los siglos XII y XIII y fue a partir del siglo XIV, cuando inició su decadencia. Una bula del papa Clemente VIII, en el año 1592, hace que deje de depender del monasterio de Marsella y se incorpore a la Congregación Claustral de Tarragona, nombrando a Lluís Sanç, obispo de Solsona, como nuevo abad.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: En la desamortización de 1835 se procedió a su exclaustración.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: Del conjunto monástico, la iglesia es lo que se conserva, pues del resto solo quedan ruinas.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: El edificio es el construido durante el siglo XII, tiene planta basilical de tres naves, sin transepto y con tres ábsides semicirculares, los laterales abiertos en la nave y el central, mucho más amplio; le precede un presbisterio en un nivel más bajo que la nave.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: La nave central tiene cubierta de bóveda de cañón y de cuarto de esfera las laterales, las bóvedas están reforzadas por arcos torales. El ábside central está decorado con siete arcuaciones, sostenidas por semicolumnas con los capiteles esculpidos, parecidos en su construcción a los del monasterio de San Pedro de Galligans.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: En el interior de la iglesia se encuentran treinta capiteles en total labrados con motivos vegetales, animales fantásticos, monstruos, ángeles y personajes con leones o serpientes.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: El templo conserva tres puertas, la de la fachada sur que comunica con el cementerio, ha estado muy reformada; la del muro norte es la que daba a las dependencias monacales y al claustro. En la fachada oeste, se encuentra la puerta de entrada principal con arco de medio punto y tres arquivoltas en degradación y un guardapolvo formado por una moldura lisa. Los arcos descansan sobre una imposta con decoración ajedrezada.


title: Monasterio de Santa María de Gerri

text: Tiene un campanario de espadaña de tres pisos, con dos aberturas en los dos niveles primeros y una en el superior; todos los huecos están formados con arcos de molduras trilobuladas.


title: SMU Mustangs

text: Southern Methodist University Mustangs (español: "Mustangs de la Universidad Metodista del Sur") es el equipo deportivo de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas. Los equipos de los Mustangs participan en las competiciones universitarias de la NCAA, en la American Athletic Conference.


title: SMU Mustangs

text: La mascota de los Mustangs se llama "Peruna", y se trata de un Pony de las Shetland negro. La mascota está viva, y el nombre se va heredando por diferentes animales. Su origen se remonta a 1932, y desde entonces, siempre ha estado presente en el estadio cuando hay partido de fútbol americano


title: SMU Mustangs

text: El programa deportivo de los Mustangs lo componen los siguientes deportes:


title: SMU Mustangs

text: El equipo de baloncesto ha conseguido en 13 ocasiones el título de Campeón de Conferencia. Ha llegado en una ocasión a la Final Four de la NCAA, en el año 1956. Un total de 12 jugadores de los Mustangs han llegado a la NBA, de entre los que destaca Jon Koncak. En la actualidad, solamente Quinton Ross y Shake Milton representan a los tejanos.


title: SMU Mustangs

text: Han ganado en 10 ocasiones el Título de Conferencia. En el año 1987 se les impuso la sanción denominada "Pena de Muerte de SMU", a causa de que se descubrió que pagaban a sus jugadores, algo estrictamente prohibido en las competiciones universitarias. Estuvieron 2 años fuera de las competiciones de la NCAA.


title: Malta a la Guy

text: Malta a la Guy es un cóctel a base de malta azucarada, anís y limón. También es conocido como "Maltguaro" o "Maltanis" entre otros.


title: Malta a la Guy

text: Este cóctel aparece como resultado de una simple casualidad, en la búsqueda de un cóctel capaz de darle un toque suave y dulce al aguardiente. Actualmente es popular en los bares y "Gargotes" de la 93 , en Colombia.


title: Malta a la Guy

text: Sus ingredientes son:Mezclar todos los ingredientes en una jarra con hielo abundante. Servir inmediatamente en vasos de cerveza.


title: Malta a la Guy

text: Es aconcejable colocar los vasos 1 hora antes en el congelador, para dar un aspecto "ice".


title: Facundo Cabral

text: Rodolfo Enrique Cabral Camiñas (La Plata, Buenos Aires, 22 de mayo de 1937-Ciudad de Guatemala, 9 de julio de 2011), de nombre artístico Indio Gasparino —en sus comienzos— y luego Facundo Cabral, fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino. Su propuesta artística resulta difícil de encasillar. Aunque compuso canciones y algunas de estas trascendieron a nivel hispanoamericano como «No soy de aquí ni soy de allá», su obra también consistía en contar historias con una estética que entremezclaba la crítica social, sátira, misticismo, cristianismo, anarquismo, optimismo, hedonismo y libertad.


title: Facundo Cabral

text: En ellas citaba constantemente a Jesús, Atahualpa Yupanqui, Krishnamurti, Borges, Whitman y Teresa de Calcuta, entre otros.


title: Facundo Cabral

text: Al momento de definir su trabajo, Cabral aseguraba que en vez de trovador o un contador de historia, él representaba lo que en la Edad Media se conocía como juglar −artista ambulante que ofrecía su espectáculo (música, teatro, literatura o charlatanería) a cambio de dinero.


title: Facundo Cabral

text: En los recitales que realizó, el compositor revelaba algunos aspectos personales de su vida como que no tenía hogar y que recorría el mundo viajando de hotel a hotel. Por eso se autodefinió como «vagabundo "first class"».


title: Facundo Cabral

text: El cantautor fue el único portavoz acerca de su vida y obra. Por ejemplo, el cantante Alberto Cortez —quien realizó extensas giras con el músico— escribió una columna de opinión cuando falleció el cantautor en la que sostenía que


title: Facundo Cabral

text: Facundo Cabral fue asesinado en Ciudad de Guatemala el 9 de julio de 2011 por sicarios que lo confundieron con un empresario vinculado al narcotráfico.


title: Facundo Cabral

text: La Unesco lo declaró en 1996 «Mensajero mundial de la paz» y fue nominado al premio Nobel de la Paz en 2008.


title: Facundo Cabral

text: Un día antes de su nacimiento, su padre se fue del hogar. Su madre y sus otros seis hermanos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. Cabral afirmó varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tandil, Provincia de Buenos Aires.' En una entrevista en 2009, relató una historia de su infancia, según la cual a la edad de 9 años escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "les daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor de la "Feria Franca" le dio la dirección de la Casa Rosada. Mas aquel señor le dijo enseguida: "Es muy difícil que te atienda, porque los presidentes suelen ser gente ocupada; pero yo leí en el diario que mañana 19 de noviembre va a ir a La Plata porque es el aniversario de la ciudad. Andate ahí". Así que se fue a La Plata, durmió al costado de la Catedral, y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte. Cuando un policía lo agarró para retirarlo, el presidente, que estaba saludando hacia ese lado, le dijo al policía "Déjelo venir", e hizo parar su automóvil descapotable, que tenía un estribo al que Facundo se subió de inmediato y conversó con ambos. "¿Quería decirme algo?", le habría preguntado el presidente. "Sí, ¿hay trabajo?", respondió Facundo. En un reportaje confesó que Eva Perón, en ese momento diría la primera "frase ética" que él escucharía en su vida, y que lo acompañaría por siempre: "Por fin, alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a Tandil.


title: Facundo Cabral

text: Tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapó y luego cayó preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simón le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de cumplir su condena, Cabral escapó de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoció la religión, aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se inició en el medio artístico como músico y cantante.


title: Facundo Cabral

text: Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro, en Tandil. El 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, "Vuele bajo", y empezó todo."


title: Facundo Cabral

text: En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folclórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.


title: Facundo Cabral

text: En 1970, grabó "No soy de aquí ni soy de allá" que consagró su éxito. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.


title: Facundo Cabral

text: Durante la dictadura militar 1976-1983 era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obligó a abandonar Argentina en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 165 países.


title: Facundo Cabral

text: En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Estadio Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferro Carril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994 comenzó una gira internacional.


title: Facundo Cabral

text: Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.


title: Facundo Cabral

text: Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".


title: Facundo Cabral

text: Sus últimos conciertos los realizó en una gira en Centroamérica. Se presentó en la Ciudad de Guatemala el 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente: “"ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace"”. El jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción "No soy de aquí, ni soy de allá".


title: Facundo Cabral

text: Fue asesinado el 9 de julio de 2011 en Ciudad de Guatemala, víctima de un atentado aparentemente dirigido al empresario Henry Fariñas el cual conducía al cantautor y a su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba, para continuar en Nicaragua con su gira de presentaciones. El atentado fue perpetrado por varios sicarios que se dirigían en tres vehículos y armados con fusiles de asalto en el Boulevard Liberación, quedando únicamente herido el empresario y fallecido el cantautor. En julio de 2012 fiscales costarricenses dijeron que Cabral fue asesinado por parte de una disputa entre el costarricense Alejandro Jiménez González alias «El Palidejo» y el nicaragüense Henry Fariñas, ambos miembros de la pandilla "Los Charros" aliada con La Familia Michoacana e involucrada en el lavado de dinero en cantidades de más de mil millones de dólares. El cartel Los Charros, ligado a la ya fracturada Familia Michoacana, estableció su red centroamericana con apoyo de «El Palidejo», principal sospechoso del asesinato del trovador argentino Facundo Cabral. «El Palidejo» fue condenado por el asesinato de Facundo Cabral el 7 de abril de 2016.


title: Facundo Cabral

text: Influido en lo espiritual por Jesús, Lao-Tsé, Chuang Tzu, Osho, Krishnamurti, Buda Gautama, Arthur Schopenhauer, Juan el Bautista, San Francisco de Asís, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, predicó el Misticismo, la desaparición del ego y la autorrealización global de la Conciencia humana.


title: Facundo Cabral

text: En literatura tuvo admiración por Jorge Luis Borges con quien también mantuvo conversaciones filosóficas y por Walt Whitman. Este rumbo de observación espiritual, inconformista, se imprimió en su carrera como cantautor que tomó el rumbo de la crítica social sin abandonar su habitual sentido del humor.


title: Facundo Cabral

text: No se conoce que Cabral haya tenido participación militante en movimiento político alguno, aunque por muchos años abogó por el pacifismo como forma de solucionar conflictos autodefiniéndose como "violentamente pacifista" y "vagabundo "first class"", se identificó en sus últimos años con una especie de anarquismo filosófico y contemplativo.


title: Facundo Cabral

text: No existe una lista documentada de sus reconocimientos discográficos, pero Cabral mismo dijo, entrevistado por Jaime Bayly, que un día le fueron entregados tres discos de oro y dos de platino.


title: Facundo Cabral

text: En la misma entrevista contó que eso fue en Buenos Aires, y cuando volvía para el hotel (él no tenía una vivienda propia, sino que vivía en cuartos de hoteles) tomó un taxi, cuyo conductor lo reconoció. El conductor del taxi, al ver que llevaba cosas algo voluminosas, le preguntó qué llevaba allí, y Cabral respondió que llevaba tres discos de oro y dos de platino. El taxista sintió curiosidad y detuvo el vehículo para contemplarlos, a lo que Cabral, luego de explicarle que las discográficas le daban cada disco luego de vender tanta cantidad de copias, le dijo que si les gustaban se los obsequiaba, cosa que hizo.


title: Facundo Cabral

text: Cabral volvió a encontrarse por casualidad con este hombre al tiempo, al volver a abordar su taxi, quien al ver de nuevo a Cabral invitó a su casa, donde le mostró que tenía los discos en una pared, "casi como en un altar", en palabras de Cabral.


title: Facundo Cabral

text: Sin embargo, se reseñan:Por el voto unánime de la legislatura porteña y merced a "su gran trayectoria en la escena musical nacional e internacional y por su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo".


title: Facundo Cabral

text: Por 41 votos a favor y ninguno contra, la Legislatura porteña convirtió ley un proyecto de la diputada del PRO, Silvia Majdalani, que declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al cantautor Facundo Cabral.


title: Facundo Cabral

text: Según el artículo 1°, la legisladora afirma que hizo la presentación, no solo porque el trovador posee una "vastísima trayectoria en la escena musical nacional e internacional", sino por "su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo".De su obra literaria, Cabral mencionó en alguna ocasión que había escrito alrededor de 22 libros "sin títulos y sin autor", que eran considerados por él como textos manuscritos que se editaban y se imprimían, de los cuales existen traducciones en chino mandarín o japonés. Por ello, la siguiente es una lista incompleta de sus obras en el campo literario.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Francisco Carrascón Aguado (Tudela, Navarra, 3 de diciembre de 1876 — Madrid, noviembre de 1936), fue un compositor y organista español.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Fue el penúltimo hijo de una familia con diecisiete. Enviado de niño al seminario de Tudela, destacó en los estudios de música. Tras abandonar los estudios eclesiásticos se dedicó plenamente a los musicales. Inicialmente recibió clases de piano, órgano, armonía y composición del maestro de capilla de la catedral tudelana.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Hacia 1900, se trasladó a Madrid, en cuyo Conservatorio Nacional obtuvo los correspondientes títulos oficiales de las diversas disciplinas musicales.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: En 1910 contrajo matrimonio en Madrid con Pilar Ruíz, hija del catedrático de oboe del conservatorio Fermín Ruiz Escobés , con quien tuvo dos hijos: Guillermo y Ricardo.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Francisco Carrascón murió fusilado por los republicanos en Madrid, después de haber sido detenido el 31 de octubre de 1936 y se desconoce dónde reposan sus restos.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Fue profesor del Conservatorio Nacional durante varios años mientras ejercía la actividad organística, instrumento en el que llegó a ser un consumado maestro. Fue organista, por oposición, de la iglesia del Buen Suceso así como también de la parroquia de la Santa Cruz y de la del Santísimo Cristo de la Salud (Cristo de Ayala), todas ellas en Madrid. En este último templo las misas dominicales de doce en las que él tocaba constituían verdaderos conciertos en los que dio a conocer obras de César Franck, Vincent d'Indy, André Gedalge y otros compositores aún poco conocidos en España y totalmente desusados, entonces, en estos actos religiosos.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Ejerció la docencia musical en el Colegio de Santa Cristina y en el de Las Damas Negras, de Madrid. Tuvo, igualmente, discípulos particulares entre los que figuraron don José Eugenio de Baviera, posteriormente académico y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su hermana Mercedes, princesa de Bagration, hijos ambos de la Infanta María Teresa de Borbón. Fue también profesor de solfeo, siendo este niño, de Fernando Remacha, por tres veces Premio Nacional de Música


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Fue igualmente organista de la Compañía de Ópera del Teatro Real de Madrid, trabajando como Maestro Concertador junto a D. Manuel Mira durante las temporadas 1919-20, 1920-21 y 1921-22.


title: Francisco Carrascón Aguado

text: Como compositor de música religiosa dejó una "Missa dominicalis" para coro y órgano, una "Salve" a tres voces y órgano, tres "Motetes" y tres "Tamtum Ergo" para coro y órgano, "Memorare" a cuatro voces y órgano, y, como obra más conocida, una "Missa pro defunctis" para cuatro voces y orquesta u órgano que, durante muchos años se interpretó en los solemnes funerales que, cada 28 de febrero, se celebraban en el Monasterio de El Escorial en sufragio de los reyes de las dinastías españolas.


title: HMS Africa (1905)

text: El último de los buques de nombre HMS "Africa" fue un acorazado pre-Dreadnought de la Marina Real Británica; el acorazado fue construido en los astilleros de Chatham Dockyard, Inglaterra (las últimas clases de acorazados eran demasiado grandes para los astilleros). Era la penúltima nave de la Clase King Edward VII, siendo comisionado en 1905.


title: HMS Africa (1905)

text: El HMS Africa estuvo inicialmente en la flota atlántica, convirtiéndose posteriormente en la nave insignia del vicealmirante sir William Henry May, comandante de la 3ª y 4ª divisiones de la Home Fleet en agosto de 1911. Las naves de estas divisiones tenían una tripulación mínima permanente en la base, siendo completadas con los reservistas en tiempo de guerra. Sin embargo, en mayo de 1912 los trajeron de nuevo a la 3ª escuadra de batalla, que fue formada con los ocho acorazados de la clase King Edward VII. Estos eran conocidos como los “ocho Wobbly” a causa de la dificultad para navegar con ellos en curso recto.


title: HMS Africa (1905)

text: El teniente Charles Samson hizo el primer despegue británico de un aeroplano desde una plantaforma de madera construida sobre una de las torres de proa del HMS Africa el 10 de enero de 1912; en un hidroavión Short S. 38 , mientras que la nave estaba fondeada en el río Medway, en Sheerness, Inglaterra.


title: HMS Africa (1905)

text: La 3ª escuadra de batalla fue parte de la Gran Flota en el inicio de la Primera Guerra Mundial. En 1917, entró en Gibraltar para reacondicionamiento, las armas de 152 mm de la cubierta principal fueron sustituidas por cuatro armas de 152 mm y una cubierta más arriba porque las armas originales se inundaban con mal tiempo.


title: HMS Africa (1905)

text: Lo vendieron para ser desguazado el 30 de junio de 1920.


title: Andray Blatche

text: Andray Maurice Blatche (Siracusa, Nueva York; 22 de agosto de 1986) es un baloncestista de nacionalidad estadounidense y filipina que actualmente se encuentra sin equipo. Con 2,11 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Andray Blatche

text: Blatche asistió al Instituto South Kent en South Kent, Connecticut, y dio el salto a la NBA directamente desde el instituto, siendo seleccionado por Washington Wizards en el Draft de la NBA de 2005 en la 49.ª posición de la segunda ronda, aunque todas las predicciones apuntaban a que sería elegido en primera ronda. Antes de asistir a South Kent, Blatche pasó cuatro años en el Instituto Henninger en Syracuse, New York, donde promedió 25 puntos, 18 rebotes y 8 tapones, liderando a su equipo a un balance de 25-0. En South Kent sus números fueron de 27.5 puntos, 16 rebotes y 6 tapones en los cinco años que estuvo allí, y guió al conjunto a un récord de 32-9.


title: Andray Blatche

text: El 25 de septiembre de 2005, Blatche fue disparado cuando le robaban su coche. Afortunadamente, se recuperó exitosamente jugando su primer partido con los Wizards el 11 de noviembre de 2005. Debido a que no jugó al baloncesto universitario y aún estaba demasiado verde, los Wizards le asignaron a Roanoke Dazzle de la NBDL, equipo afiliado a Washington, donde promedió 11.2 puntos y 6.8 rebotes en los 6 encuentros que disputó.


title: Andray Blatche

text: Tras a las lesiones de Etan Thomas y Michael Ruffin, Blatche jugó con los Wizards durante la temporada 2006-07. Disputó 56 partidos, 14 de ellos como titular, promediando 3.7 puntos y 3.4 rebotes. El 5 de febrero de 2007 realizó su mejor partido en la NBA, anotando 14 puntos ante Seattle SuperSonics gracias, en parte, a la lesión de Antawn Jamison. Los seis encuentros que jugó debido a ello, Blatche promedió 8 puntos y 7.7 rebotes por noche.


title: Andray Blatche

text: En agosto de 2007, Blatche fue renovado por los Wizards, aumentando sus números en pista debido a las lesiones de Etan Thomas.


title: Andray Blatche

text: En enero de 2010 tuvo uno de sus momentos más desagradables, cuando fue multado con 10 000 dólares por participar en el escándalo de Gilbert Arenas, cuando este estuvo disparando armas antes de un partido contra Philadelphia 76ers. En febrero de ese año, Blatche tuvo uno de sus mejores partidos, al anotar 36 puntos en un partido contra New Jersey Nets. En abril, de nuevo contra los Nets, hizo su primer triple-doble.


title: Andray Blatche

text: En septiembre de 2010, los Wizards extendieron el contrato de Blatche. En marzo de 2012, los Wizards anunciaron que Blatche se incorporaba a la lista de jugadores inactivos. En julio, se anunció que los Wizards efectuaban la cláusula de amnistía sobre él.


title: Andray Blatche

text: El 12 de septiembre de 2012 fichó por Brooklyn Nets.


title: Andray Blatche

text: Se nacionalizó con Filipinas para jugar el Mundial de España el verano de 2014. El senado de Filipinas aprobó su nacionalización, en un trámite que se empujó como una cuestión de estado, después de intentarlo con varios jugadores estadounidenses. Anteriormente, no había ningún lazo entre Andray Blatche y Filipinas hasta que el senado de ese país aprobó por 20-0 su nacionalización. Blatche ocupará el lugar de Marcus Douthit, otro estadounidense trotamundos desde que salió de la universidad de Providence y anduvo por las ligas de Puerto Rico, Venezuela, Turquía, China, Rusia y fracasó en varios intentos por jugar en la NBA.


title: Andray Blatche

text: En su debut en partido oficial con Filipinas en el Mundial de España el 30 de agosto de 2014, fue el máximo anotador de su equipo (28 puntos), pese a la derrota frente a Croacia.


title: Naranjo dulce

text: Naranjo dulce puede referirse a:


title: Detector de metal (álbum)

text: Detector de Metal es el segundo álbum del grupo Moderatto, lanzado en 2004 por Sony Music Entertainment México, este es el disco más conocido de la banda, al igual que el anterior, con versiones, como por ejemplo "Pacto Entre Los Dos" de Thalia, y una canción propia, pero se caracteriza por el tema "Muriendo Lento", donde hizo dueto con la cantante española Belinda.


title: Rafael Gómez Ortega

text: Rafael Gómez Ortega (Madrid, 16 de julio de 1882-Sevilla, 25 de mayo de 1960), apodado Gallito, el Gallo y después el Divino Calvo, fue un célebre torero español, hermano mayor de Joselito y miembro de la familia Gallo.


title: Rafael Gómez Ortega

text: Era miembro de la famosa dinastía torera de los Gallo, desde su padre Fernando Gómez García, hasta sus dos hermanos Fernando y Joselito. Era de etnia gitana por parte de su madre, Gabriela Ortega Feria a quien llamaban «la Seña Gabriela», nacida en Cádiz el 30 de julio de 1862 en la calle Santo Domingo, 28 en pleno barrio de Santa María. También fue cuñado de Ignacio Sánchez Mejías, casado con su hermana Dolores Gómez.


title: Rafael Gómez Ortega

text: Comenzó a torear becerradas con nueve años. Tomó la alternativa en la Real Maestranza de Sevilla el 28 de septiembre de 1902, con Emilio Torres, "Bombita", como padrino, y Ricardo Torres, "Bombita Chico", como testigo. La confirmación en Madrid se produjo en 1904 siendo su padrino "Lagartijo chico". Contrajo matrimonio con la cantaora Pastora Imperio el 20 de febrero de 1911 en la iglesia de San Sebastián de Madrid, pero su matrimonio no duró ni un año. Uno de sus mayores éxitos se produjo en Madrid, en 1912 con el toro "Jerezano": con él consiguió cuajar una faena muy completa y conquistar al público madrileño. Pero, sin duda, el triunfo más sonado fue en esa misma plaza con el toro "Peluquero", de la ganadería de Bañuelos, al que le cortó una oreja el dos de mayo de ese mismo año.


title: Rafael Gómez Ortega

text: La trágica muerte de su hermano José en 1920 lo trastornó y abatió profundamente. Se retiró de los ruedos el 4 de octubre de 1936 en Barcelona. Una vez terminada la guerra civil española, regresó a Sevilla, donde siguió participando en numerosos festivales junto a Juan Belmonte, su amigo del alma y valedor. En los últimos años de su vida solía participar, junto a Belmonte, en una famosa tertulia taurina sevillana que se celebraba en aquella época en el bar "Los Corales".


title: Rafael Gómez Ortega

text: En el ámbito de sus aficiones, era un gran sevillista, que incluso bajaba a saludar a los futbolistas a los vestuarios en la época de Helenio Herrera, como así atestiguan las fotos. En 1955 hace un cameo en la película española "Historias de la radio". En ella, el actor Paco Rabal le realiza una mini entrevista en los estudios de Radio Madrid.


title: Rafael Gómez Ortega

text: Murió en Sevilla el 25 de mayo de 1960 y sus restos descansan en el cementerio de San Fernando, junto a los de su hermano José, bajo un mausoleo esculpido por Mariano Benlliure.


title: Rafael Gómez Ortega

text: Rafael Gómez Ortega fue un personaje pintoresco, desprendido y generoso, con una vida azarosa, plagada de divertidas anécdotas. Pero fue sobre todo un torero de gran calidad, incluso genial, de estilo elegante y variado. Dio pie a un arquetipo de torero-artista, genial e irregular, que alternaba estrepitosas "espantás" «prefiero una bronca a una "corná"», solía decir y tardes de enormes triunfos con aquellos toros que le gustaban. Fue el primer torero de primer nivel que se negó a torear ciertos toros, que incluso los dejaba marchar vivos, con el consiguiente escándalo aunque el público se lo toleraba todo. Por eso se ha definido su toreo como «anticombativo»: se negaba a la lucha contra el toro, a la espera de que le gustase un toro para expresar su arte, camino que luego transitaron figuras geniales y «anticombativas» como Curro Romero o Rafael de Paula.


title: Rafael Gómez Ortega

text: Muy influido por Lagartijo —a quien conoció a través de su padre—, fue un torero clásico, muy completo, fiel representante de la vieja lidia. Aportó también importantes innovaciones, como la serpentina, el par del trapecio, los cambios de manos por la espalda, el pase del celeste imperio —que luego, en tiempos de Manolete, pasó a llamarse «estatuario»—. El crítico Gregorio Corrochano insistía en su clasicismo, que a veces quedaba oculto por su estilo florido y sus desplantes:


title: Jon Koncak

text: Jon Francis Koncak (Cedar Rapids, Iowa, 17 de mayo de 1963) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó en la NBA once temporadas, diez de ellas con los Atlanta Hawks. Con 2,13 metros de estatura, jugaba de pívot.


title: Jon Koncak

text: Jugó durante 4 temporadas para los "Mustangs" de la Universidad de Southern Methodist, en los cuales promedió 14,5 puntos, 9,5 rebotes y 2,4 tapones, lo cual le valió el ser elegido para la Selección de Estados Unidos que ganaría el oro en las Olimpiadas de Los Ángeles 1984.


title: Jon Koncak

text: Fue elegido en la quinta posición del Draft de la NBA de 1985 por los Atlanta Hawks, lo cual está considerado por los expertos como uno de los mayores errores de elección de la historia del Draft. Jugó durante 10 temporadas en ese equipo, y se hizo famoso por firmar un contrato de 13 millones de dólares en 1989, algo insólito para un suplente que apenas aportaba 5 puntos por partido, sobre todo cuando su salario superaba a los de gente como Michael Jordan, Magic Johnson y Larry Bird. como resultado de todo ello, fue apodado "Jon Contract".


title: Jon Koncak

text: Tras 10 años con los Hawks, acabó su carrera en Orlando Magic, en 1996. Promedió a lo largo de su vida deportiva 4,5 puntos y 4,9 rebotes por partido.


title: Seguiriya

text: La seguiriya es uno de los palos flamencos más antiguos de los que se tiene noticia. Conforma, junto a los tientos, tonás y soleares, la columna vertebral del cante flamenco. Es un baile de velorio


title: Seguiriya

text: Se supone que su nombre derive de seguidilla, por corrupción fonética. Esta corrupción deforma el término en diferentes variantes: seguiriya, seguirilla, siguiriya o siguerilla.


title: Seguiriya

text: Si bien su origen es incierto, los primeros testimonios datan de finales del s. XVIII. Las seguiriyas derivan de las tonás primitivas y se crean principalmente entre Cádiz y Sevilla, con los Puertos, Jerez de la Frontera y el barrio de Triana como focos principales. En discos y libros podemos leer referencias al estilo como sigueriya, siguiriya, o seguirilla. Todas son válidas, ya que el término seguidilla se agitana o andaluza derivando en otras grafías que cada cual escribe a su modo. Del complejo genérico de las seguiriyas forman parte también las serranas y las livianas, ya que ambos estilos se rigen por el compás propio de la seguiriya. Otra de las variantes seguiriyeras son las cabales, seguiriyas en tono mayor


title: Seguiriya

text: Se trata de un cante sombrío y de carácter trágico que encierra los valores básicos de lo que hoy se conoce como cante puro y hondo. Las letras de sus coplas son trágicas, doloridas, y reflejan el sufrimiento de las relaciones humanas, el amor y la muerte.


title: Seguiriya

text: La seguirilla gitana o seguiriya del sentimiento es, además de uno de los cantes más antiguos de que se tiene noticia, la quinta esencia de la jondura, basada la máxima de muy poca letra y mucho quejío. El cante melismático de la seguiriya le infunde carácter y de esa estética musical, beben también muchos estilos, como las malagueñas o los cantes a palo seco, sin guitarra, que hoy conocemos. El término aparece recogido en infinidad de piezas de nuestra literatura y la música de algunas tonadillas viene rotulada como seguidilla gitana. Aunque esta no coincide en absoluto con la flamenca. El origen de este cante, con su característica aliteración de ayes, ha traído de cabeza a los musicólogos que han intentado su notación musical. Hoy es sabido que la métrica seguiriyera se basa en invertir el orden de la amalgama de compases de la soleá (6x8 + 3x4), y usarlo como propio (3x4 + 6x8) (ver reloj).


title: Seguiriya

text: Las modalidades más antiguas de seguiriyas se interpretaban sin acompañamiento musical, al igual que las tonás. Actualmente se acompaña de la guitarra, y sus continuas matizaciones y cambios de tono en el cante la hacen uno de los palos más difíciles de interpretar.


title: Seguiriya

text: El modelo arcaico de la seguiriya lo conocemos a partir de la llamada seguiriya de "El Planeta", la más antigua hasta el momento:


title: Seguiriya

text: El baile por seguiriyas fue incorporado por primera vez de la mano de Vicente Escudero en 1940. Es ceremonioso, pausado y solemne, y carece de ornamentación.


title: Seguiriya

text: Estructuralmente se compone de cuatro versos hexasílabos, excepto el tercero, que es endecasílabo: (6-6-11-6), modelo silábico emparentado con las jarchas. Riman el segundo y el cuarto en consonante o asonante. La estructura en este caso no es estricta: prima el sentimiento sobre la forma, de modo que no es raro encontrarse con seguiriyas con otras métricas, como 7-7-11-7 y 8-5-11-6. Una forma menos extendida es la estructura 6-11-6, en la que rima el primer verso con el tercero, y usualmente se repite el segundo al cantar.


title: Seguiriya

text: Existen diferentes especies de seguiriyas asociadas al estilo de un cantaor en particular que presentan cada una sus variantes estilísticas más o menos acusadas por la personalidad del intérprete. Así, en Cádiz se conoce el cante por seguiriyas de El Planeta, sencillo y sin ornamentaciones; en Triana, el de Frasco el Colorao, muy ornamentado, y el de la Niña de los Peines; en Jerez, Manuel Molina, Antonio Chacón, etc.


title: Henri Désiré Landru

text: Henri Désiré Landru (París, 12 de abril de 1869 - Versalles, 25 de febrero de 1922) fue un famoso asesino en serie francés, también conocido como el «Barba Azul de Gambais», «Barba Azul francés» o «moderno Barba Azul». Estafó a poco menos de 300 mujeres y asesinó a 11, como mínimo.


title: Henri Désiré Landru

text: Landru nació en una familia modesta obrera parisina. Su padre, hombre recto y religioso, trabajaba como fogonero en una fundición industrial mientras que su madre era costurera. El pequeño Henri demostró ser un gran estudiante aunque con una afición desmedida a aspirar a una buena vida futura.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1889, se ve forzado a casarse con su prima hermana Marie Reny a causa de un embarazo no deseado. Con ella, tendría tres hijos más. Durante esa época, Landru trató en un principio de ganarse la vida honradamente como vigilante de garaje y administrativo, pero la necesidad de alcanzar un nivel de vida más alto lo llevaría hacia la delincuencia. Entre 1902 y 1914, algunos delitos menores por estafa le valdrían tres penas de cárcel sucesivas, lo que acarreó que su padre, avergonzado por el comportamiento de su hijo, se quitara la vida ahorcándose en un árbol del Bois de Boulogne.


title: Henri Désiré Landru

text: Una tarde de 1909, Landru acudió a la cita de una desconsolada viuda llamada Madame Izoret, que en un anuncio de prensa ofrecía su patrimonio a cambio de un varón que le pudiera hacer compañía. El estafador se presentó en su casa y le ofreció compañía a base de promesas vanas para luego llevarse 20.000 francos. Con el tiempo, Madame Izoret empezó a sospechar hasta que denunció al estafador, que fue arrestado. Durante esa condena por estafa, Landrú vendría a prefigurar una de las facetas con los que más tarde desarrollaría sus planes criminales, madurando la posibilidad de seguir siendo el perfecto compañero de viudas solitarias pero asesinándolas para que no pudieran acusarlo más.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1914, Landru escapa de una condena de varios años por el último de sus fraudes. La escasez de pruebas, sus diferentes personalidades y el estallido de la Gran Guerra favorecieron su huida.


title: Henri Désiré Landru

text: La Primera Guerra Mundial le proporcionó a Landru la oportunidad de refinar su talento de consolador de jóvenes viudas. Dado que las bajas que a diario se producían en el frente de batalla aumentaba constantemente el número de viudas, quienes colocaban en los periódicos anuncios matrimoniales, Landru comprendió que un hombre como él, atractivo y joven aún, podía aprovecharse de esta situación.


title: Henri Désiré Landru

text: Y así fue como el futuro asesino volvió a publicar anuncios en la prensa. El de mayor impacto fue uno que apareció en "Le Journal" en el que decía: ""Viudo, dos hijos, cuarenta y tres años, solvente, afectuoso, serio y en ascenso social desea conocer a viuda con deseos matrimoniales"". En seguida centenares de mujeres respondieron a su propuesta. Landru fue descartando a todas aquellas con pocas posibilidades. A las otras, les enviaba una respuesta para recoger más información y asegurarse de la rentabilidad del idilio.


title: Henri Désiré Landru

text: La primera seleccionada fue Jeanne Cuchet, una hermosa mujer de 39 años, con un hijo de diecisiete (André) y unos 5.000 francos ahorrados. Landru alquiló un piso en el barrio de Vernouillet y adoptó la identidad de Raymond Diard, inspector de correos, proveniente de Lille debido a la ocupación alemana. Este «Barba Azul» fue un excelente y educado pretendiente que evidentemente prometió matrimonio a Madame Cuchet. Pero, en enero de 1915, cuando empezaron sus sospechas, madre e hijo desaparecieron para siempre. Landru los descuartizó en el pequeño apartamento para luego quemarlos en la chimenea.


title: Henri Désiré Landru

text: Posteriormente, Landru continuó con su método delictivo. Alquiló una casa en las afueras de París. Allí iba invitando a sus sucesivas conquistas, bajo la promesa de matrimonio. Consiguió su segunda víctima. De nuevo una viuda con más dinero que la anterior, Madame Laborde-Line. Con ella siguió la misma técnica que con Madame Cuchet, se presentó como Dupont, empleado del servicio secreto, y al tiempo le propuso que se marchara a vivir fuera de París quedándose él con sus ahorros para invertirlos en aquella desastrosa época de guerra. Poco después, Madame Laborde-Line sería asesinada e incinerada en el salón de la casa parisina.


title: Henri Désiré Landru

text: Landru vivía feliz sus nuevas riquezas al tiempo que no levantaba sospecha por sus crímenes. Pero el hecho de cambiar constantemente de casa suponía un fastidio por el hecho de dar constantes explicaciones tanto al casero y a los vecinos por su marcha como a su propia mujer por sus constantes idas y venidas. Así que alquiló una casa en la localidad de Gambais, a la que llamó ""Ermitage"".


title: Henri Désiré Landru

text: De 1914 a 1918, Landru siguió con sus fechorías. Invitaba a viudas para prometerles matrimonio y, cuando tenía asegurado la plena disposición del dinero para "inversiones futuras", las asesinaba y las quemaba en el horno de la casa.


title: Henri Désiré Landru

text: Mientras todo eso pasaba, llevaba una vida casi normal. Visitaba a sus hijos con frecuencia, mostrándose con ellos como padre atento y a su esposa le hacía regalos carísimos.


title: Henri Désiré Landru

text: Pero, una vez acabada la guerra, los parientes empezaron a buscar a sus desaparecidos. Ese fue el caso de los familiares de Madame Collomb, que enviaron una carta al alcalde de Gambais, solicitando cualquier tipo de información sobre su pariente, a la que se había visto en ese pueblo en compañía de un tal Dupont.


title: Henri Désiré Landru

text: Pero no fue hasta la intervención del inspector Belin, cuando el cerco a Landru empezó a estrecharse. La clave la dio la hermana de Madame Buisson que acudió a la policía cuando se cruzó con el "pretendiente" de su hermana desaparecida comprando obras de arte en una tienda de Rue de Rivoli. La policía interrogó al comerciante y encontró que Désiré, había dejado su tarjeta "Lucien Guillet, 76, Rue Rochechouart". Allí se dirigió la policía para detener al asesino el 11 de abril de 1919 en compañía de su nueva "amante", la actriz Fernande Segret.


title: Henri Désiré Landru

text: Una vez en la prefectura se pudo conocer la auténtica identidad del asesino gracias a una agenda. En ella, también se pudieron encontrar once nombres, cuatro de ellos coincidían con desapariciones ya constatadas y también, con una meticulosidad asombrosa de ahorrador compulsivo, los precios de los boletos de ferrocarril de París a Gambais.


title: Henri Désiré Landru

text: El 29 de abril, Landru, acompañado de los gendarmes, viajó a Gambais. Allí se pudieron encontrar 295 huesos humanos semicarbonizados, un kilo y medio de cenizas y 47 piezas dentales de oro que Landru guardaba en un cajón. Poco después, se pudo confirmar que el psicópata había vendido ropas, muebles y enseres de sus víctimas.


title: Henri Désiré Landru

text: El juicio de Landru duró unos dos años y fue uno de los más sonados del París de entreguerras. Aunque reconoció haberlas engañado, jamás confesó la autoría de los asesinatos. Al final, el 30 de noviembre de 1921 sería condenado tan solo por once asesinatos probados, aunque la policía calculó entre 117 y 300 el número de mujeres asesinadas por Barba Azul. El 25 de febrero de 1922, Landru fue guillotinado en la cárcel de Versalles.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1963, se descubrió por casualidad una carta de Landru en la que reconocía ser el autor de los crímenes. La vida de este psicópata fue llevada al cine en una famosa película llamada "Landrú", dirigida por Claude Chabrol ese mismo año. En 1947, Charles Chaplin hizo una película inspirada también en su vida, llamada "Monsieur Verdoux". En 2018 se estrena en Argentina ""Henri, el barba azul de Gambais"" obra de teatro escrita por Víctor Dupont y protagonizada por Gustavo De Filpo en el rol de Landru.


title: ¿¡Y tú qué sabes!?

text: ¿¡Y tú qué sabes!? (""What The Bleep Do We Know!?"" en inglés) es un film estrenado en febrero del año 2004 que combina entrevistas con estilo documental, animación por computadora, nociones generales de física cuántica y ficción para sugerir que la conciencia puede modificar la realidad material. La trama de la ficción gira en torno a una fotógrafa sorda que atraviesa diversas dificultades en su vida cotidiana.


title: ¿¡Y tú qué sabes!?

text: La película ha recibido fuertes críticas de la comunidad científica, quienes definen a esta película como pseudociencia y la incluyen dentro de la corriente New age llamada misticismo cuántico.