title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Tiene exactamente 278.483 metros cuadrados de superficie. Su planta tiene forma de pirámide orientada al sur. En el vértice sur se encuentra la entrada, que da acceso a una larga vía de 800 metros en línea recta que tiene 3 tramos separados por dos rotondas. El tramo de 360 metros desde la entrada hasta la rotonda con el crucificado de Antonio Susillo se llama calle de la Fe, desde el crucificado hasta la siguiente rotonda hay un tramo de 120 metros que se llama calle de la Esperanza, y desde esa rotonda hasta el final hay un último tramo de 240 metros.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: La larga vía es cruzada por calles paralelas. Algunas tienen nombres de santos, por ejemplo San Rufino, San Braulio, San Justo, San Teodomiro, San Rómulo y San Geroncio. Casi al final hay dos calles paralelas con los nombres de Virgen María y San Salvador. La mayoría de los bloques para nichos se encuentran en el norte del cementerio, en los últimos 150 metros. El resto está copado por sepulcros individuales y capillas funerarias familiares.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Hasta el siglo XIX lo habitual era que las clases medias y altas recibieran sepultura en el interior de las iglesias, normalmente bajo lápidas en el suelo. En las Constituciones del Arzobispado de 1609 se decidió que solo se podrían hacer monumentos funerarios dentro de los templos en los casos en que fuera en una capilla costeada por el difunto. Las clases bajas enterraban a sus muertos en los camposantos (cementerios) de parroquias y hospitales. Casi todos los enterramientos tenían lugar en lugares religiosos cerca de la población, que estaba masificada intramuros, aunque hubo algunos camposantos en los arrabales de la ciudad.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Cuando el ilustrado Pablo de Olavide diseñó sus "Nuevas Poblaciones" por Andalucía siempre figuraba en el proyecto un cementerio a las afueras del pueblo, pero cuando Olavide fue asistente de Sevilla no consta que acometiera ninguno con estas características.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Entre 1800 y 1801 hubo una epidemia en la ciudad que mató a unas 14.000 personas. Esto provocó que se creara un gran cementerio provisional en unos terrenos cercanos al hospital de San Lázaro, al norte de la ciudad.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: El primer cementerio público municipal construido extramuros fue el de San Sebastián en la década de 1820. En el siglo XVII ya había algunos enterramientos cristianos cerca de la ermita de San Sebastián, que se habían ido acumulado con motivo de las epidemias de peste del 1600 y de 1649. Sin embargo el lugar no estaba adecentado para tal fin, como consta en un escrito del asistente (alcalde) de la ciudad y miembro de la Hermandad de San Sebastián, Pedro Esteban de Morales, de 1728.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1819 la Hermandad de San Sebastián creó un cementerio privado en el atrio de la ermita de San Sebastián para sacar un beneficio con los enterramientos. En 1821 el cabildo catedralicio pedirá una autorización a la hermandad para algo similar y al final construirá unos nichos en la pared norte. El arquitecto Julián de la Vega diseñará en 1825 un cementerio público con 202 nichos a espaldas de la ermita de San Sebastián. Las obras terminaron en torno a 1828. Los nichos se alquilaban por 7 años y también había una fosa común para los pobres.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: La saturación de cuerpos, la acumulación de agua en el entorno y la falta de conservación del recinto provocó que este estuviera ruinoso en la década de 1850. Fue clausurado en 1885.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1832 el arquitecto municipal Melchor Cano elaboró un plano para construir un cementerio público en la "haza de Antequera o de la Cerragera, que linda con la de Armijo, propia del monasterio de la Cartuja". Se inauguró el 1 de marzo de 1833. Aunque nunca estuvo en ruinas, no correspondía con el proyecto de crear un cementerio general para la ciudad, y como se estaba quedando pequeño hasta para el barrio de Triana, finalmente se cerró en 1885. Los cuerpos allí enterrados fueron exhumados en 1901 y el terreno municipal fue vendido en 1907. El Patronato Municipal de la Vivienda edificó en 1924 en esa parcela la barriada de San José.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: La Ayuntamiento decidió crear una gran necrópolis para dar servicio a la ciudad y el terreno elegido finalmente fue el de San Lázaro, al norte de la ciudad. En 1851 el arquitecto municipal Balbino Marrón y Ranero presentó un borrador de su proyecto para el cementerio. En él propuso crear pocos nichos (solo para forasteros y gente sin familia) y que la mayoría de la gente fuese enterrada en sepulturas en el suelo. Aunque en la creación del cementerio de Gijón de 1850 los nichos se consideraban señal de distinción, lo habitual en España era lo contrario. En lo que respecta a las sepulturas de familia, Balbino Marrón dispuso la creación mausoleos o panteones para "magnates" y grandes sepulturas donde cupiesen de 25 a 30 personas, como ya había en el cementerio de San Sebastián. El cercado del recinto finalizó en 1852 y el nombre de San Fernando se escogió el 3 de diciembre de 1852. El 24 de diciembre de ese mismo año el Ayuntamiento redactó la primera ordenanza al respecto del funcionamiento de un cementerio público: "Ordenanzas formadas por el Escelentísimo (sic) Ayuntamiento de Sevilla con motivo de empezar desde el 1º de enero de 1853 las inhumnaciones en el nuevo cementerio de S. Fernando". Las instalaciones fueron bendecidas el 3 de enero de 1853. Desde que el cementerio abrió comenzaron los enterramientos en varias formas, dependiendo del coste, según las ordenanzas. Habría sepulcros individuales de primera, segunda y tercera categoría y, tras estas, se habilitarían sepulcros individuales para varias personas y, en el último nivel, zanjas para varias personas. En el otro extremo, se construirían tumbas con monumentos funerarios y panteones familiares. Algunos de estos panteones fueron diseñados por el propio Balbino Marrón.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1861 el Ayuntamiento decidió colocar un monumento a los caídos de la Guerra de África. José de la Coba Mellado diseñó un monumento de piedra inspirado en las tumbas de Asia Menor (sobre todo licias). El monumento contaría también con unas placas con los nombres de los allí sepultados y un agradecimiento de la ciudad a todos ellos. Sobre el pedestal hay un cubo con un relieve donde una figura femenina que representa la Victoria corona a un león. Sobre el dado hay una columna con un fuste dórico rematada por unas balas de cañón y una cruz.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1884 Francisco Aurelio Álvarez Millán diseñó la portada y en 1886 diseñó dos edificios franqueándola que se usarían para la gestión del lugar. En 1894 Juan José López Sáez diseñó dos casetas para guardias en la parte trasera de la portada, a ambos lados de la avenida principal.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1895 el escultor Antonio Susillo realizó un crucificado. No se sabe quién le encargó realizarlo. El 22 de diciembre de 1896 Susillo se suicidó. En junio de 1897 el Ayuntamiento se propuso colocar en una rotonda de la avenida principal del cementerio el crucificado de Susillo. En octubre de 1897 el Ayuntamiento compró el crucificado por 14.000 pesetas. Este fue colocado sobre una recreación del Gólgota en 1907. El Cristo está realizado en bronce y el monte está realizado con rocas apiladas. Fue bautizado por la gente como el Cristo de las Mieles porque en el verano de 1907 brotó miel de su boca. Esto se interpretó como un milagro, aunque la explicación más probable es que el calor provocase que se derritiese un panal del interior de su boca.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Aunque Balbino Marrón proyectó en 1851 un cementerio con una gran cantidad de espacios ajardinados, a comienzos del siglo XX solo había dos hileras de cipreses flanqueando la avenida principal y algunos árboles de pequeño porte cerca de algunas tumbas.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Muchos de los arquitectos más conocidos de la ciudad de principios del siglo XX realizaron panteones o tumbas en este cementerio. Aníbal González realizó los proyectos de los panteones de Aníbal Fernández Agreda (1918), Francisco López Borda (1919) y Manuel Cañas Martínez (1920). En 1913 el mismo arquitecto diseñó el panteón de la familia González Álvarez-Ossorio, que tiene en su interior una réplica del Cachorro, un crucificado de Triana.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Vicente Traver realizó unas tumbas sencillas a cargo de José Gastalavaner Gimeno (1926). Antonio Illanes realizó una lápida con una cruz sobre el suelo en la tumba familiar de la familia Palomeque. Juan José López Sáez realizó cruces con pedestal para el panteón de María Melantuche (1924). El monumento funerario de bronce de Joselito el Gallo fue diseñada por Mariano Benlliure en noviembre de 1921 y la tumba quedó terminada en su actual ubicación en 1926. La escultura, que muestra a varias personas transportando el ataúd abierto, motivó una visita de Alfonso XIII en 1930.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1926 Gabino Amaya diseñó una escultura en bronce para la sepultura del pintor José Villegas Cordero. La obra está inspirada en el cuadro "El triunfo de la dogaresa", que se encuentra en Washington DC. Se trata de una persona de grandes dimensiones con una túnica.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Otro panteón destacable es el de Juan Vázquez de Pablo, diseñado por Antonio Arévalo en 1927. Se trata de una cripta rodeada por una verja. Sobre la cripta hay un Jesús yacente de piedra blanca realizado por Manuel Delgado Brackenbury en 1930.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: El cementerio también cuenta con varias capillas funerarias. Una de las capillas del cementerio diseñadas por Aníbal González es la más grande del recinto. Se trata de la capilla de Emilia Scholtz, viuda de Cayetano Luca de Tena y Álvarez Ossorio. Fue diseñada en 1912. Tiene 137 metros cuadrados. Es de estilo neorrenacentista. Cuenta con una pequeña escalinata de granito en la parte delantera y los muros son de piedra caliza.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1917 se redactaron unas ordenanzas nuevas, aunque sin cambios especialmente reseñables. El 4 de marzo de 1932, por el carácter laicista de la II República, se ordena derribar el muro creado en el siglo XIX entre el cementerio de disidentes y el camposanto católico.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Los disidentes eran los no católicos que fueran a parar al cementerio, los suicidas, los niños sin bautizar y los condenados a muerte por garrote. También se dispone que el cementerio de San Fernando se rotule simplemente como cementerio municipal. El 1934 se aprueba una nueva ordenanza municipal para el funcionamiento del cementerio, donde para reforzar su carácter laico se suprime al capellán. En 1936, con el comienzo de la Guerra Civil y la represión de Queipo de Llano en la ciudad, se crean cuatro fosas comunes en el cementerio en las que probablemente fueron enterrados el líder andalucista Blas Infante, 22 concejales de izquierda y 3.800 sevillanos (probablemente comunistas y anarquistas). En 2002 se construyó un pedestal con un monolito de mármol blanco en esa zona.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En el cementerio hay un total de ocho fosas comunes que se fueron usando desde 1852 a la década de 1960. Salvo las tres de la Guerra Civil, las otras cinco fueron usadas para indigentes y cuerpos no reclamados. En las ocho fosas reposan un total de 28.997 cuerpos.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Tras la el periodo republicano el cementerio recuperó su nombre. En 1937 y 1938 se realizaron obras de mejora en la avenida principal, en la rotonda del Cristo de las Mieles y los edificios del cementerio. En 1940 se trasladaron los restos de Antonio Susillo desde su tumba a debajo de la escultura del crucificado, y se colocó una placa de bronce donde se dice que ahí reposan sus restos.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En junio de 1936 estaba presupuestada la creación de un nuevo cementerio municipal. No obstante, en 1941, con las arcas públicas mermadas tras la guerra, se decidió acometer una ampliación hacia el norte del cementerio de San Fernando. Esta ampliación fue recepcionada en 1945. No obstante, se realizaron algunas obras de mejora en la segunda mitad de los años 40. En la ampliación de los años 40 se hicieron varios bloques para nichos.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En 1947 Juan Talavera y Heredia diseñó una capilla funeraria para los escolapios. Se trata de un edificio que se aparta un poco de su etapa "andalucista" y que viene a enmarcarse más en el movimiento moderno. Está realizado en ladrillo visto y tiene un volumen delantero con forma de cruz. En la parte delantera tiene grabada las letras griegas alfa y omega.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Los judíos comenzaron a enterrarse en ese cementerio en 1883 y en el año 2010 había unas 60 tumbas hebreas. Dentro de la zona de disidentes (cuyo muro fue derruido en los años 30) había una zona donde solo había judíos porque en abril de 1900 se le cedió a esta comunidad una franja de terreno de 70 metros cuadrados para su uso. En 1949 un congresista estadounidense judío que visitó España con un grupo de congresistas de su país entregó al Gobierno una serie de peticiones de la comunidad judía española. Entre ellas estaba levantar un muro para separar las tumbas de protestantes (disidentes) de las israelitas en el cementerio de Sevilla. Por ello, el Gobierno acometió dicha obra. Paradójicamente, este muro fue derribado por el Ayuntamiento en 2010, aparentemente, como signo de tolerancia y no discriminación.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: El primer horno crematorio del cementerio se colocó en 1986. El segundo horno crematorio se colocó en 1994. En el 2000 se construyeron junto a la entrada unos edificios para cuatro hornos crematorios. Finalmente, estos edificios solo albergaron tres. En los años 2000 parecía necesaria la expropiación de 32 naves del polígono industrial San Jerónimo, al norte del cementerio, para hacer nuevos nichos en ese terreno. No obstante, el aumento del número de incineraciones hizo que no se acometiese esta ampliación.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: En el 2000 se hizo una ampliación del cementerio por la zona sureste. En 2007 el Ayuntamiento puso toldos y otras mejoras en la entrada principal del cementerio.En los siglos XVI y XVII constan algunas propuestas para tener un camposanto para los ingleses (anglicanos) que falleciesen en España. En 1830 se inauguró el Cementerio Inglés de Málaga y en 1853 el de Madrid. En 1854 el comerciante inglés Juan Cuningham decidió crear un cementerio anglicano en unos terrenos cedidos por el industrial Carlos Pickman. Cuningham presentó un plano al Ayuntamiento. Se trataba de un cementerio de planta trapezoidal y tumbas neogóticas. Finalmente se decidió encargar el plano a un arquitecto titulado. Por ello, Balbino Marrón elaboró un plano donde las tumbas se intercalaban con vegetación, al estilo inglés, dando a la vegetación un protagonismo más grande, si cabe, que a su proyecto original del cementerio de San Fernando. El vicecónsul en la ciudad era John B. William.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Este cementerio se inauguró en 1855 con el nombre de cementerio San Jorge, que es el santo patrón de Inglaterra. Tiene una planta de 80 metros de largo por 30 metros de ancho. Se encuentra en la calle Marruecos, junto al Monasterio de San Jerónimo, a unos 500 metros al noroeste del cementerio de San Fernando.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Ley 29 de abril de 1855 el Gobierno de la nación dispuso la obligatoriedad de crear cementerios para no católicos en las ciudades.


title: Cementerio de San Fernando (Sevilla)

text: Durante la Guerra Civil se trajeron tropas de voluntarios del Protectorado Español de Marruecos para combatir. En 1936 se creó en la zona noroeste del cementerio municipal un cementerio musulmán, separado del cristiano, que tiene su entrada al sur de la calle Medina y Galnares. Fue diseñado por el arquitecto municipal Francisco Pérez Bergalí. Cuenta con una portada de estilo arabesco. En su interior está dividido en dos áreas contiguas separadas con un muro. La primera está parcelada para 12 sepulturas de hombres adultos y la segunda está parcelada para 74. Tiene unos 40 metros de largo por 20 de ancho. En la primera parcela hay una losa que informa de la construcción del cementerio en el "1356 H/1936C" siendo alcalde de la ciudad el marqués de Soto Hermoso y arquitecto municipal Francisco Pérez Bergalí.


title: Sterna

text: Sterna es un género de aves Charadriiformes de la familia Sternidae, conocidas como charranes o gaviotines. Viven en ambientes costeros de casi todo el mundo.


title: Sterna

text: Se conocen 13 especies de "Sterna":


title: Mané Jiménez

text: José Manuel Jiménez Ortiz (Tarifa, España, 21 de diciembre de 1981), exfutbolista español. Se desenvuelve en la banda izquierda habitualmente de lateral izquierdo aunque también puede actuar por delante tanto de interior como de extremo.


title: Mané Jiménez

text: Una vez retirado, ejerció el cargo de secretario técnico en el Algeciras C.F. donde también se puso a cargo del equipo como segundo entrenador y consiguiendo el ansiado ascenso a Segunda División B.


title: Mané Jiménez

text: Sus primeros pasos los dio en el año 2000 en la Real Balompédica Linense de La Línea de la Concepción, donde ya comenzaba a apuntar maneras.


title: Mané Jiménez

text: En el año 2001 ficha por el Atlético de Madrid, donde va cedido un año al Díter Zafra para jugar en Segunda División B pero a los seis meses lo vuelve a repescar para su filial, llegando a debutar con el primer equipo en partido oficial en la Copa del Rey.


title: Mané Jiménez

text: Después de dos temporadas y media en el equipo madrileño, se va cedido al desaparecido Ciudad de Murcia, Segunda División A, quedando en cuarto lugar a un paso del ascenso.


title: Mané Jiménez

text: En 2006 ficha por la UD Almería, con la cual logra ascender a Primera División.


title: Mané Jiménez

text: En 2009 ficha por el Getafe CF y tras cuatro temporadas finaliza su contrato con el club de la Comunidad de Madrid en junio de 2013.


title: Mané Jiménez

text: En julio de 2013 ficha por el equipo israelí Maccabi Tel Aviv FC


title: Mané Jiménez

text: En enero de 2014 regresa a la UD Almería, donde prácticamente pone punto y final a su carrera profesional tras más de ocho años en Primera División.


title: Mané Jiménez

text: El 28 de noviembre de 2016 ficha por el equipo de su tierra, el Algeciras CF.


title: GD 362

text: GD 362 (WD 1729+371) es una enana blanca en la constelación de Hércules de magnitud aparente +16,23. Se encuentra a unos 22 pársecs (72 años luz) de distancia del Sistema Solar.


title: GD 362

text: GD 362 tiene una temperatura superficial de 10.540 ± 200 K. La relación helio/hidrógeno [He/H] es igual a 1,14, lo que implica que en su fotosfera el helio, y no el hidrógeno, es predominante. Por ello, aunque inicialmente fue catalogada como de tipo espectral DAZ —las líneas dominantes en su espectro, que son las que definen el tipo espectral, son las del hidrógeno—, actualmente se ha revisado su clasificación a DAZB.


title: GD 362

text: GD 362 tiene una masa de 0,73 masas solares, por lo que la estrella progenitora, cuando estaba en la secuencia principal, era tres veces más masiva que el Sol. El tiempo de enfriamiento como enana blanca se estima en 1000 millones de años.


title: GD 362

text: En 2004, observaciones espectroscópicas mostraron que GD 362 tiene una concentración relativamente alta de metales en su atmósfera. Dado que el fuerte campo gravitatorio de una enana blanca fuerza a los elementos pesados a hundirse rápidamente en la parte baja de la atmósfera, ello significa que la atmósfera está siendo contaminada por una fuente externa. Posteriores observaciones de fotometría infrarroja sugieren que la estrella está rodeada de un anillo de polvo comparable a los anillos de Saturno, lo que explica la contaminación.


title: GD 362

text: Un posible origen del disco de polvo y de los elementos pesados en la atmósfera puede deberse a la desintegración por fuerzas de marea de un asteroide de unos 200 km de diámetro hace entre 100.000 y un millón de años. Si éste es el origen, los espectros indican que la composición del asteroide sería similar a la de la corteza terrestre, y que podría haber pertenecido a un cuerpo mayor no muy diferente a los planetas terrestres del Sistema Solar.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Fratello Sole, sorella Luna (Brother Sun, Sister Moon en inglés; Hermano Sol, hermana Luna en Hispanoamérica), es una película biográfica de Francisco de Asís dirigida por Franco Zeffirelli en 1972. Fue nominada al .


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Francisco es el amado hijo de sus padres, Pietro Bernardone y Pica. Su verdadero nombre es Giovanni pero todo el mundo lo llama Francisco porque disfruta del habla francesa en lugar de la italiana. Él es un hijo mimado. Su padre, Pietro, es un rico comerciante textil que da su hijo todo lo que le pide. Incluso le equipa con una armadura para que pueda ir a la guerra y distinguirse en la batalla.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Golpeado por una enfermedad febril que le ha obligado a dejar la guerra entre Asís y Perugia, Francisco vuelve a casa como un joven cambiado y se encuentra en la cama atormentado por visiones de su pasado cuando era un joven arrogante bullicioso. Durante un largo proceso de recuperación, se encuentra poco a poco a Dios en pobreza, castidad y obediencia, experimentando una renovación física y espiritual.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Saludable, Francisco vuelve a su vida normal como un joven rico. Sin embargo, para consternación de sus padres, comienza a pasar la mayor parte de su tiempo rodeado de naturaleza, flores, árboles, animales y dedicado a la poesía.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Francisco se dirige al sótano donde se encuentra el negocio familiar, al rechazar la oferta de su padre para hacerse cargo, deja salir a los trabajadores fuera del edificio para disfrutar de la luz del día. Luego, lanza los textiles costosos por la ventana. Cuando su padre ve la pérdida, Francisco le invita a unirse para que pueda conocer la alegría de ser libre de las posesiones mundanas.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Pietro, completamente frustrado, arrastra a Francisco al palacio del obispo y humilla a su hijo delante del obispo de Asís y el resto de la población. Cariñosamente, Francisco renuncia a todas las posesiones mundanas y a su familia de clase media que incluye el nombre de "Bernardone". Se quita la ropa brillante y deja Asís, desnudo y libre de su pasado, para vivir en las bellezas de la naturaleza como un asceta disfrutando de una sencilla vida como un hombre de Dios.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Francisco llega a las ruinas de la capilla de San Damián, donde escucha la voz de Dios, pidiéndole que "restaurase su Iglesia". Creyendo que "la iglesia" significa el templo de San Damián, Francisco comienza a pedir rocas para reconstruir dicha iglesia. Para gran consternación de su familia, algunos de los amigos de Francisco se unen a él y gana poco a poco un seguidor que es de los hijos de los ricos que comienzan a ministrar entre los pobres y los que sufren.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: El obispo apoya a Francisco, ya que él está reconstruyendo una iglesia sin goce de sueldo y realizando las obras de misericordia que Cristo demanda de sus seguidores. Bernardo, un amigo de Francisco, felizmente se une a él después de regresar de la segunda Cruzada, una empresa que lo dejó en la tristeza y el vacío. Otros dos amigos, Silvestro y Giocondo, admirando nueva vocación de Francisco, ayudan a reconstruir San Damián.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: En una escena conmovedora, durante una tarde lluviosa, Francisco y sus amigos se separan a mendigar comida de las familias de Asís. Francisco viene a la casa de su familia. Buscando el perdón comienza a recitar las Bienaventuranzas causando su madre mucha angustia, mientras Pietro finge no oír, negándose a reconciliarse con su hijo.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Mientras tanto, en Asís, la nobleza y el comercio de ricas familias de la ciudad protestan contra Francisco y su grupo, preocupado porque ellos "corrompen" a la totalidad de los jóvenes de Asís y mandan al amigo de Francisco, Paolo, a obstaculizar y detener a los llamados "hermanos menores".


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: En Roma, Francisco es sorprendido por la enorme riqueza y el poder, que se muestra en la ropa de la corte papal que rodea el trono de San Pedro. Cuando es concedida una audiencia con el Papa, Francisco decide no recitar el guion cuidadosamente preparado de Paolo y con calma protesta contra la pompa y la mundanalidad, recitando algunas de las palabras de Jesús en el Sermón de la Montaña alabando humildad para protestar de que las enseñanzas de Cristo son totalmente opuestas a la obsesión de la riqueza de Roma. Los cardenales, obispos y abades de la corte papal se sienten insultados por las palabras de Jesús que Francisco les ha echado en cara. Él y sus amigos son expulsados, y finalmente por la admiración hacia Francisco, Paolo decide unirse a ellos. Francisco trata de protegerlo, diciendo que él no es uno de ellos, pero su amigo insiste en unirse a los frailes, convenciendo a Francisco de la sinceridad de su conversión, y de estar a su lado.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: En su trono, el papa Inocencio aparentemente despierta de un sueño y ordena a Francisco y sus amigos que vuelvan. El papa le dice: "En nuestra obsesión con el pecado original nos hemos olvidado de la inocencia original." En el lenguaje de uno de los Inocentes reza Salmos esa orden de Francisco "florecerá como la palma de la mano."


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Luego, para sorpresa de todos, el papa Inocencio se arrodilla, besa los pies de Francisco y él y sus compañeros bendice, deseando para ellos una sociedad a largo de todo el mundo de los hombres y mujeres dispuestos a servir a Dios en la humildad, mostrando la sinceridad de la respuesta del Papa. Un cardenal no identificado (quizás el cardenal Ugolino, futuro Gregorio IX), observando lo que ha hecho el Papa, comenta a un obispo: «No se alarme, Su Santidad sabe lo que está haciendo, este es el hombre que va a hablar con los pobres, y traerlos de nuevo a nosotros.» Esta frase tiene realmente algún valor histórico, ya que los cátaros herejes, también conocido como albigenses, vestida humildemente como Francisco y sus seguidores, fueron encontrando seguidores en el sur de Francia y otras partes de Europa por la denuncia de la riqueza de la Iglesia Católica, al tiempo que rechaza muchos dogmas y doctrinas católicas, especialmente la necesidad de un sacerdocio ordenado.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: La película termina con la visión de Francisco lentamente caminando solo en la distancia en el campo mientras Donovan canta "Hermano Sol y Hermana Luna".Con la fotografía exuberante de Zeffirelli en Brother Sun, Sister Moon indica que fue concebida y ejecutada de la misma manera visual que su adaptación ganadora del Oscar de Romeo y Julieta (1968). La película intenta establecer paralelismos entre la obra y la filosofía de San Francisco y la ideología que sustenta el movimiento contracultural mundial de los años sesenta y principios de los setenta. La película también es conocida por la partitura compuesta por Riz Ortolani.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: A Frank Grimes se le ofreció originalmente el papel principal de Francesco di Bernardone, pero Zeffirelli cambió de opinión en el último minuto y retiró su oferta. La pantalla de Al Pacino probó el papel, pero Zeffirelli objetó el estilo teatral de Pacino. Robin Askwith reveló en su autobiografía que fue elegido para la película, pero luego fue despedido.


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Lynne Frederick hizo una audición para el papel de Clara de Asís y fue la primera finalista. Candace Glendenning también hizo la prueba para el papel, pero se consideró que tenía un «aspecto demasiado exótico».


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: La película fue nominada al Oscar a la (Lorenzo Mongiardino, Gianni Quaranta, Carmelo Patrono).


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: "Brother Sun, Sister Moon" recibió críticas mixtas sobre su lanzamiento. Roger Ebert criticó duramente la película, escribiendo que tenía "un exceso de dulzura y luz", y que su diálogo consistía en "frases bonitas y vacías". El crítico del New York Times Vincent Canby escribió de manera similar que la película "confunde la simplicidad con la sencillez". Canby lo contrastó negativamente con Las flores de San Francisco, una película de 1950 sobre el mismo tema. Ambos críticos criticaron especialmente la escena en la que Francisco se presenta ante el Papa Inocencio III, calificándola de llamativa y excesiva. Ebert escribió: "¿El Papa siempre tiene 200 teólogos a la mano solo para tener una audiencia para unos pocos monjes descalzos?".


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: Sin embargo, Christopher Hudson de The Spectator calificó a "Brother Sun, Sister Moon" como "una película hermosa y simple" y elogió especialmente su cinematografía, aunque reconoció "las limitaciones del guión".


title: Hermano Sol, hermana Luna (película)

text: En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 42% basada en 19 reseñas y una calificación promedio de 4.9 / 10.


title: Sede del Consejo de Cuentas de Castilla y León

text: La sede del Consejo de Cuentas de Castilla y León es una edificación situada en la ciudad española de Palencia


text: Desde 2006 alberga las dependencias del Consejo de Cuentas de Castilla y León. El edificio, de Caja España, fue proyectado por Jerónimo Arroyo. Está realizado en art nouveau y neoclásico. Consiste en una fachada con seis ventanales de los que salen sendos balcones de hierro negro forjado, típicamente palentinos. En la cornisa, una guirnalda tallada en piedra decora la parte alta. Dos torres empotradas en los extremos de la pared principal y de planta trapecial aportan grandeza al edificio. En las torres (de tres pisos cada una) se abren sencillas ventanas con cristales blancos y de colores. La parte alta de estas torres se cierra con dos pequeñas cúpulas de pizarra rematadas por pináculos. El edificio es el número 54 de la Calle Mayor y está orientado a la calle Bocaplaza que da a la Plaza Mayor de la ciudad por lo que la situación era idónea tanto dentro de Palencia como por su cercanía a Valladolid. Enfrente del edificio se encuentra una estatua de su autor Jerónimo Arroyo.


text: En 2010 la fachada del edificio fue remodelado, realizando cambios en los cerramientos de madera y restaurando las vidrieras. El trabajo de vidrieraría fue realizado por Vidrieras Laborda. En este link se puede ver fotografías de dicho proceso.


title: Yam (sistema postal)

text: Yam (: , "Örtöö") era una ruta postal empleado por Gengis Kan y los grandes kanes y kanes que le sucedieron


title: Yam (sistema postal)

text: Consistía en estaciones para proveer alimento, refugio y caballos de repuesto para los mensajeros del ejército mongol. Gengis Kan prestó especial atención al sistema yam dada la velocidad de los ejércitos mongoles, que demandaba a sus mensajeros ser incluso más rápidos, y cubrir 200–300 km al día. El sistema apoya el proceso de recolección de información e inteligencia.


title: Yam (sistema postal)

text: El sistema fue preservado en el zarato ruso tras la desintegración de la Horda de Oro.


title: Yam (sistema postal)

text: El nombre yam, luego adoptado en lenguas más occidentales como el ruso, es probablemente un préstamo lingüístico tártaro. La raíz raíz túrquica sería común al mongol zam (carretera o camino). Aun así, en el Imperio mongol, tanto el sistema postal como las estaciones individuales eran llamadas "Örtöö" ("Örtege" en mongol clásico).


title: Yam (sistema postal)

text: La red yam operaba mediante una cadena de estaciones de relevos usualmente cada 32 a 64 km. Los mensajeros iban a la estación más próxima y daban la información al siguiente mensajero. De este modo la información y documentos estaban constantemente en movimiento sin necesidad de que los mensajeros descansaran. En cada estación se proporcionaba caballos de repuesto, comida y refugio.


title: Yam (sistema postal)

text: Como una de las herramientas fundamentales para el gobierno del imperio mongol, la operación del sistema yam estaba regulada por la ley escrita yassa. Tanto los mensajeros como los gestores de las estaciones gozaban de privilegios legales. Incluso para personas ajenas a la red, las obligaciones hacia el sistema tenían preferencia sobre otros deberes personales. Esta clase de apoyo era posible por la estricta disciplina en vigor del imperio y el alto nivel de seguridad a menudo descrito como Pax Mongolica.


title: Yam (sistema postal)

text: Al principio el sistema también estuvo disponible para mercaderes sin coste adicional. El abuso de esta opción llevó a que Möngke Kan impusiera tasas al usos comercial de la red.


title: Yam (sistema postal)

text: El servicio fue descrito con gran detalle por viajeros europeos como Giovanni da Pian del Carpine, Willem de Rubruck, Marco Polo y Odorico de Pordenone. Aunque no fue el primer sistema de mensajería en la historia (existieron redes más antiguas en los Imperios persa y romano) fue significativo en extensión y eficiencia.


title: Yam (sistema postal)

text: Cada jinete tenía un paiza, nombre por el que se conocía a una tableta grabada que servía como salvoconducto y autorización imperial para usar la red en nombre del kan.


title: Yam (sistema postal)

text: El sistema fue preservado en la Rusia zarista después de la desintegración de la Horda de Oro como medio de comunicación gubernamental y, más tarde, como sistema postal llamado "mensajería yam". Se financiaba con un impuesto específico sobre poblaciones urbanas y rurales y era controlado por un "yamskoy" "prikaz." El conductor del servicio era llamado yamshchik. Muchas ciudades rusas importantes tuvieron suburbios enteros ("slobodas") de "yamshchiks" o "yamskaya sloboda".


title: Antonio Ruiz Soler

text: Antonio Ruiz Soler (Sevilla, 4 de noviembre de 1921-Madrid, 5 de febrero de 1996), conocido artísticamente como Antonio "el Bailarín", fue bailarín, bailaor de flamenco, coreógrafo y director artístico español.


title: Antonio Ruiz Soler

text: A los seis años empieza su aprendizaje en la academia del maestro Realito, que lo inició especialmente en los bailes de palillos. Destaca como niño prodigio y al año siguiente le asignan de pareja a una niña de sus mismas características, la que más tarde se consolidaría como su pareja estable de baile bajo el nombre de Rosario (Florencia Pérez Padilla). El maestro los lleva a bailar en fiestas y teatros donde actúan profesionales. La primera actuación de este tipo fue en 1928, en el Teatro Duque de Sevilla, a los siete años. Por este mismo año bailó en el Pasaje de Oriente, en una fiesta que se daba en honor del infante Don Carlos, y también dentro del mismo año efectúa su primera salida al extranjero, bailando en la Feria Internacional de Lieja, Bélgica.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1929, bailó ante los reyes de España Alfonso XIII y Victoria Eugenia, cuando fueron a presidir la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Alternando con las actuaciones teatrales, baila en los cafés concierto, en fiestas privadas y en fiestas tradicionales andaluzas como en las Cruces de Mayo. Es la primera etapa infantil sevillana, en la cual termina de formarse con los maestros de baile Otero, Pericet y se especializa en flamenco con el maestro Frasquillo. Enseguida empieza a trabajar fuera de Sevilla, por el resto de Andalucía, otras provincias y Madrid, donde los llaman "Los Chavalillos Sevillanos".


title: Antonio Ruiz Soler

text: El año 1937 es fecha clave para la futura consagración de Antonio. La pareja está actuando en Barcelona y Francia, cuando el empresario de variedades Marquesi contrata a la pareja para ir a América, donde entre éste y otros nuevos compromisos, permanecerán doce años.


title: Antonio Ruiz Soler

text: La primera actuación es en Argentina, en 1937, en el Teatro Maravillas de Buenos Aires, con el espectáculo "Las maravillas del Maravillas". De Argentina pasan a Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Cuba y México. En un ínterin vuelven a Argentina, para actuar en el Teatro Espléndido y en el Teatro Ateneo de Buenos Aires, donde dan el primer Concierto de Danza. Rematan la gira sudamericana en Brasil, en 1939, y son contratados para la Sala de Fiestas del Waldorf Astoria de Nueva York. Con ello se les abren las puertas de Estados Unidos. Permanecen allí siete años alternando temporadas largas en esta sala con viajes a Hollywood, donde participan en varios filmes como, por ejemplo, "Hollywood Canteen" dirigida por Delmer Daves en 1944. En 1943, de vuelta a Nueva York, se presentan en el Teatro Carnegie Hall, con un grupo algo más numeroso y Antonio escenifica el "Corpus Christi en Sevilla" (de Albéniz).


title: Antonio Ruiz Soler

text: Durante los años 1944 a 1946, las actuaciones se extienden por todo el país. Van a México, donde estrenará, en el Teatro Bellas Artes, el famoso "Zapateado de Sarasate", coreografía maestra de baile individual, pieza de gran éxito que quedará incorporada establemente a su repertorio. Esto es en 1946. Sigue por Cuba, Uruguay, Perú, Chile y, en 1948, actúa por segunda vez en la Argentina, en los Teatro Municipal y Teatro Colón de Buenos Aires. Es justo diez años después de su primera actuación allí y la crítica compara y reseña ya la madurez de su baile y su concepto intelectual coreográfico.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En estos doce años de permanencia en América la labor coreográfica y representativa de esta pareja es extensísima. Además del "Zapateado", la jota "Viva Navarra" de Larregla, y el "Zorongo gitano", son dos piezas fundamentales en su carrera. De Granados tienen una selección de "Goyescas" y las "Danzas Número IX y VII" (Valenciana), de Joaquín Turina, el "Sacromonte", la "Malagueña" y "Sevilla" de Albéniz. El "Café de Chinitas", con letras de García Lorca. De danzas de escuela: seguidillas manchegas, panaderos, boleros, sevillanas y fandangos de Huelva. Llevan también selecciones de "El amor brujo" y de "El sombrero de tres picos", de Manuel de Falla, sin haberlo resuelto todavía en forma de ballet. Por último, el testimonio de la inspiración americana y caribeña en los bailes "El manisero" y "Jarana yucateca".


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1949, se produce una sacudida ascendente en la carrera de Antonio, la vuelta a España y por extensión a Europa. Tienen cierta dificultad para actuar, pero el empresario Lasarreta los contrata para hacerlo en Madrid.


title: Antonio Ruiz Soler

text: El 27 de enero de 1949, debutan en el Teatro Fontalba, encabezando el programa con sus dos nombres, aunque el título de Los Chavalillos Sevillanos. Tiene un gran éxito de público y crítica, con una estancia imprevista de casi dos meses. Pasan a Sevilla y en Semana Santa se presentan en el Teatro de San Fernando. El éxito es rotundo en esta ciudad. Salen por primera vez a Europa, en una gira que se inicia en primavera, en el Teatro de los Campos Elíseos de París. Continúan por Italia, Suiza, Dinamarca, Suecia, Inglaterra, Bélgica, Escocia en los Festivales de Edimburgo en 1949 y en el Festival Internacional de Holanda. Pasan a Israel y vuelven a recorrerse Europa por segunda vez: teatros Palais Chaillot, la Pérgola, Cambridge. Vuelo a Tánger. Son requeridos para bailar en fiestas de hombres de estado: en España; Francia; en Egipto, Faruq. Tres años de gira sin descanso, siempre triunfantes.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1952, Antonio se separó de Rosario, su pareja durante veintidós años. Juntos habían añadido a las coreografías reseñadas de su estancia en América, otras nuevas paseadas por Europa. Aumentan el repertorio de Albéniz con las siguientes piezas de la suite Ibérica: Granada, Triana, Puerta de Tierra, El Puerto, Asturias y Navarra. De Enrique Granados "El Fandango de Candil" y las Danzas V, X y XI (Sortilegio de los collares) De Turina "El Zapateado". De Halffter, "Las Cigarreras"; Selección del "Capricho español" de Rimski-Kórsakov. Federico García Lorca adquiere ya una dimensión especial dentro del repertorio de Antonio, que se acusará a lo largo de los años. Aquí se reseñan: "Debajo de la Hoja", "Anda jaleo y Los cuatro muleros."


title: Antonio Ruiz Soler

text: Se los ve actuar en danzas americanas que bien pudieran haber sido creadas allí: "Huayno", danza de la provincia de Cuzco con dos secuencias, a) "Choclo frutero", b) "Danza incaica y Carnavalito". Nuevas versiones de bailes de palillos como el Bolero robado, Boleras de medio paso, Malagueñas boleras. En flamenco: tanguillo, alegrías, farruca, tango de Cádiz, tarantos, serranas, seguiriyas gitanas, soleares, caracoles, fandangos por verdiales, y hay que reseñar de una manera especial la caña, creación que perfeccionará a lo largo de los años, para llegar a ser uno de los números más perfectos conjuntados.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Monta también el inicio de lo que será más tarde un ballet. Ahora solamente son dos Sonatas de Antonio Soler, la número 5 en re mayor y la 11 en sol menor, por ahora en coreografía individual. Rota la pareja, Antonio en este mismo año saca adelante el proyecto de crear una gran compañía. Empieza a madurarlo en solitario en Sevilla y le da forma en Madrid en los estudios de baile de la calle Montera. Tercer acontecimiento de este mismo año es la creación del baile el martinete, estilo flamenco que hasta entonces solo estaba reservado al cante. Lo interpreta en la película "Duende y misterio del flamenco" dirigida por Edgar Neville en 1952. Por último, como reconocimiento mundial de Antonio y de la danza española, está el hecho de que Léonide Massine le propone bailar como primera figura en su coreografía de "El sombrero de tres picos" en el Teatro de la Scala de Milán, santuario de la danza reservado a muy pocos. Se hará realidad el año siguiente junto al "Capricho español" de Nikolái Rimski-Kórsakov.


title: Antonio Ruiz Soler

text: El otoño de 1953, está marcado por la presentación al público de la primera Compañía de Ballet de Antonio y el consiguiente estreno de las nuevas obras que lo componen. Quizá sea para él, el año que más valore dentro de su carrera artística. Se presenta el 20 de julio de 1953, en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con estreno también de escenario: los Jardines del Generalife. Nombre de la compañía: Antonio Ballet Español. Lo componen treinta y cinco bailarines, con Rosita Segovia como primera figura femenina. Es un ballet bien presentado, disciplinado y sin fallos técnicos que obtiene un éxito rotundo. Como consecuencia, ya desde ahora este Festival incluirá habitualmente una parte de baile español, que en la mayoría de los años estará representado por la compañía de Antonio. Bien es verdad que él responderá a esta distinción creando nuevos ballets para tal acontecimiento.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Las obras que estrena son: "Llanto por Manuel de Falla", de Vicente Asensio. Es un montaje en atención a Granada y su músico más genuino. Presenta también "Allegro de conciertos" de Granados, y piezas flamencas como las alegrías y fandangos por verdiales en versión nueva. También agrupa otra serie de piezas del mismo estilo en "Serranas de Vejer" de García Soler. Pero las dos obras más destacadas del estreno son la "Suite de sonatas" de P. Antonio Soler, de las que ya tenía un antecedente en el repertorio de sus bailes con Rosario donde las bailaba él solo. Ahora son ocho sonatas realizadas por toda la compañía en distintos cuadros. Tiene escenografía de gran espectáculo de la que incluso forman parte alabarderos, infantas y otros personajes palaciegos que no bailan, son figuras decorativas. Otro estreno es la "Suite de danzas vascas", con música tradicional y danzas tan populares como el "Aurresku", "Espatadanza" y "Arín Arín". Por último el ballet "El segoviano esquivo" de Matilde Salvador, con un argumento que da forma a bailes castellanos. A partir de estreno en Granada, Antonio va al Teatro Español de Madrid y desde allí ya es una gira constante e imparable por ciudades españolas, otras de Europa, América e incluso África, como El Cairo y Johannesburgo. Salta continuamente de un lugar a otro con un sinnúmero de actuaciones. De ellas tiene en común el éxito obtenido, por ejemplo cuando debuta su compañía en el Teatro Empire de París, le sacan a hombros. En el Teatro Stoll de Londres se gana a un público que mira con reserva al nuevo coreógrafo. Son estas dos capitales europeas los puntos más visitados por él y donde más estrena, lo mismo que en América el punto de referencia artística siempre es Buenos Aires. Allí, en 1954, estrena una serie de danzas: "Almería" de Albéniz, "Andaluza" de Falla. "Danzas fantásticas" de Turina y renueva la famosa jota "Viva Navarra".


title: Antonio Ruiz Soler

text: 1955 es un año de estrenos importantes en Londres. En el Teatro Palace, la "Rondeña" y el "Albaicín" de Albéniz, con formas modernas de escenografía y baile. Pero el estreno más señalado es el "Amor Brujo" de Falla, en el Teatro Saville, ballet que le consagra como coreógrafo y donde según la crítica se compenetra con el espíritu mismo de Falla. Es obra de gran éxito que pasa directamente al Teatro de los Campos Elíseos de París y luego a la Scala de Milán durante un mes, además de dos funciones en el Piccolo Scala donde se oyó cantar flamenco por primera vez. Ni que decir tiene que aumenta el número de bailarines en la compañía por exigencia de nuevos montajes. El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es, como se apuntó antes, el escenario de presentación de nuevas obras de Antonio.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1956, se estrenan en este festival la "Fantasía galaica", ballet de Ernesto Halffter, basado en una leyenda gallega sobre la Santa Compaña, con temas de bailes populares como la muñeira, el "Paso a cuatro" de Pablo Sorozábal, son seis danzas inspiradas en melodías de compositores del siglo XVIII y la "Sonatina", obra basada en la poesía de Rubén Darío "La princesa está triste", "El polo" de Albéniz, "Cerca del Guadalquivir", ballet flamenco sobre el poema de García Lorca, "Prendimiento de Antonio el Camborio".


title: Antonio Ruiz Soler

text: El año 1957 es una fecha señera para la historia de la danza española por la actuación de Antonio en la Ópera de Viena.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1958, realiza la coreografía del ballet más interesante de cuantos ha hecho, "El sombrero de tres picos" de Falla. Las versiones anteriores, incluso la de Léonide Massine, quedan chicas al lado de ésta, con unos figurines de Muntañola que no desdicen en nada de los de Picasso. "La Farruca del Molinero" es un acierto de coreografía e interpretación. contribuye con su buen hacer danza-actriz al éxito general de este ballet. Siguen otras coreografías.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1960, en el Teatro del Liceu de Barcelona estrena más obras de Albéniz y "Jugando al toro" de E. Halffter. Es esta una época de evolución en el concepto creativo de Antonio. Busca temas simbólicos de contenido recargado como sucede en la obra citada y en "Eterna Castilla", aunque los decorados sean estilizados, el baile no lo es.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1962, es el reencuentro con Rosario, Antonio la presenta como artista invitada dentro de su ballet, dejando que aparezca sola en el escenario bajo una luz central. Vuelve a bailar aquellas danzas sencillas, encantadoras, que no han pasado de moda y que el público acoge con gran entusiasmo; en Madrid tiene que repetir el zorongo tres veces. También bailan dentro de la estampa flamenca "La Taberna del Toro" que Antonio estrenó en el Teatro Palace de Londres seis años antes.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1964, vuelve a reunirse la pareja por última vez, para hacer una tournée con etapas en España en Inglaterra, en los Teatros Opera House y Royal Druy Lane de Londres; van a la Unión Soviética por primera vez y actúan en Leningrado, Kiev y Moscú, donde triunfaron como en el resto de los países; siguen por Estados Unidos y Sudamérica, donde, en Chile, Rosario termina con el compromiso.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1965, Antonio cambia el nombre de su compañía llamándola desde ahora "Antonio y sus Ballets de Madrid". Con este nombre o con el anterior y durante más de diez años toma parte muy activa en los Festivales de España del Ministerio de Información y Turismo y sigue estrenando nuevas obras como "Concierto andaluz" de Joaquín Rodrigo, ballet en un acto y tres movimientos, donde sigue la tónica de sus últimas creaciones jugando con simbolismos en la danza.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En el VII Festival de la Ópera de Madrid de 1970, se consideran estreno mundial las piezas "Torre bermeja" y "Córdoba" que dedica a Isaac Albéniz, y "Danza de la gitana" y "Primera de «La vida breve»" a De Falla. También la estampa colonial del siglo XIX llamada "Cubana".


title: Antonio Ruiz Soler

text: En marzo de 1974, fue condenado a dos meses de prisión por blasfemia y escándalo público, con unos comentarios durante un rodaje. Su ingreso en la cárcel dio lugar a una polémica por la existencia de este delito, lo llevó al Gobierno a concederle el indulto.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1978, ya piensa retirarse de la vida profesional. Prepara una gira de despedida con un espectáculo al que llama "Antonio y su teatro flamenco", formado por un grupo reducido de artistas. Comienza por Sevilla en el Teatro Nacional de Lope de Vega. Lleva una selección de flamenco en sus dos versiones, popular y teatral. El espectáculo se inicia con un preludio entre guitarristas y cantaores; sigue el mirabrás, tarantos bailados; "La sangre derramada", carcelera; "En el puerto," tangos de Málaga, martinete, bulerías, la caña, granainas, Resurrección de la petenera, "La casada infiel" y concluye con alegrías, tanguillos de Cádiz, fandangos rocieros y se despide por sevillanas. Continua la gira y, en 1979, hace su retirada profesional como bailarín en la ciudad japonesa de Sapporo, justo cuando se cumplen sus bodas de oro con la danza.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En marzo de 1980, por su largo y brillante historial como bailarín y coreógrafo, es nombrado director artístico del Ballet Nacional Español del Ministerio de Cultura. El repertorio que presenta es variado con obras de otros maestros, alternando con las más famosas suyas. Después de dos años largos de actividad, el 9 de mayo de 1983 es cesado en el cargo por razones muy controvertidas en su día. Antonio deja por el momento toda actividad relacionada con la danza.


title: Antonio Ruiz Soler

text: En 1987, se presta a hacer para María Rosa una coreografía sobre la Romería del Rocío que presenta en ese año en el Teatro Monumental de Madrid.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Una grave enfermedad lo relegó a una silla de ruedas y le ocasionó la muerte apenas iniciado 1996. Fue enterrado en el Cementerio de San Fernando de Sevilla. El actual conservatorio de Danza de Sevilla es llamado Antonio Ruiz Soler y se encuentra frente al Parque de María Luisa y frente a una estatua de Simón Bolívar.


title: Antonio Ruiz Soler

text: Está en posesión de las siguientes condecoraciones y distinciones:


title: Antonio Ruiz Soler

text: En el año 2000 el Ministerio de Cultura adquirió, en subasta pública, una serie de lotes del importante legado del bailarín y coreógrafo, actualmente custodiados en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM).


title: Antonio Ruiz Soler

text: A lo largo de su vida, Antonio ha intervenido también en cierto número de películas, algunas veces como protagonista total, en otras actor-bailarín, otras simplemente bailarín, interpretando sus ballets y en una ocasión, solamente como coreógrafo.


title: Sterna hirundinacea

text: El charrán sudamericano o gaviotín cola larga o gaviotín de Sudamérica (Sterna hirundinacea) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Sternidae propia de Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Islas Malvinas, Perú y Uruguay. Su hábitat natural son mares superficiales.


title: Monterrey (desambiguación)

text: Monterrey hace referencia a varios artículos en la Wikipedia:


El Tratado de Armisticio y Regularización de la Guerra, también conocido simplemente como el Armisticio de Trujillo, fueron dos acuerdos firmados entre la Gran Colombia y el Reino de España el 25 y el 26 de noviembre de 1820 en Trujillo, Venezuela. Mediante estos tratados quedaba oficialmente derogada la guerra a muerte, se acordaba una tregua de seis meses además de constituir "de facto" un reconocimiento del estado colombiano.


title: Tratado de Armisticio y Regularización de la Guerra

text: El capitán general Pablo Morillo recibe instrucciones el 6 de junio de 1820 desde España para que arbitre con Simón Bolívar un cese a las hostilidades. Morillo informa a Bolívar sobre el cese al fuego unilateral del ejército español y la invitación para negociar un acuerdo de regularización de la guerra. Los plenipotenciarios de ambos bandos se entrevistan en Trujillo el 25 de noviembre de 1820 y el mismo día se firma el Armisticio entre la República de la Gran Colombia y España, el cual suspendía todas las operaciones militares en mar y tierra en Venezuela y confinaba a los ejércitos de ambos bandos a las posiciones que sostenían el día de la firma según lo cual la línea de demarcación territorial sería la siguiente:


text: El Tratado de Regularización de la Guerra fue firmado en Trujillo por los plenipotenciaros el 26 de noviembre de 1820. Mediante este acuerdo ambos bandos se comprometían a hacer la guerra "como lo hacen los pueblos civilizados", acordando el respeto a los no combatientes, el canje de prisioneros y a acabar definitivamente con las viejas prácticas de la guerra a muerte.


text: Bolívar y Morillo se entrevistaron personalmente el 27 de noviembre celebrándose el célebre abrazo de Santa Ana de Trujillo. Ese mismo día fueron firmados ambos acuerdos por los jefes de los dos bandos en guerra.


text: El armisticio se rompió antes de lo pactado. El 28 de enero de 1821 se produjo un pronunciamiento en Maracaibo, que había permanecido realista casi desde el principio de la independencia, en el cual declaraba a la provincia de Maracaibo unida a la Gran Colombia. El general venezolano Rafael Urdaneta ocupó rápidamente la ciudad con varios batallones ligeros y depuso al gobernador Francisco Delgado. Miguel de la Torre protestó la medida como una violación del tratado y Bolívar a su vez argumentó su legalidad. Al no llegar a un acuerdo sobre Maracaibo ambos bandos acordaron el reinicio de las hostilidades el 28 de abril. Sin embargo, a partir de aquí, el resto de los enfrentamientos violentos hasta el final del conflicto de la independencia estarían regulados por el Tratado de Regularización de la Guerra. La ciudad de Maracaibo sería ocupada de nuevo por los realistas en septiembre de 1822, después de su victoria en la batalla de Salina Rica.


text: El 24 de julio de 1912 en la Plaza Armisticio de Santa Ana se inaugura el monumento conmemorativo del abrazo de Bolívar y Morillo al momento de verificar el Tratado de Regularización de la Guerra considerado el principal antecedente del Derecho Internacional Humanitario actual.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Situada en la costa oriental de la Península. Adícora quiere decir jajatal, hierva halófila de terrenos salobres. Esta voz indígena primitivamente era “jadícuar”, ha venido pasando por “jatícora”, por “jadícora”, por “aríkula”, hasta llegar hoy a “Adícora”. Se puede decir que el nombre Adícora quedará fijado al adquirir nombre como puerto de exportación hacia los años 1780.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Cuando la compañía mercantil Guipuzcoana levantó edificios en Adícora. Por este puerto se recuerda la entrada de varias enfermedades que causaron muertes; pero es digno recordar que por Adícora entraron arquitectos y albañiles desde Aruba y Curazao, dejando sus huellas en el porte de la casa paraguanera. Arquitectos navales construyeron veloces y esbeltas goletas y balandras. por allí, también hicieron su entrada variedades de guisos, panes y confites, como un legado de las Antillas Neerlandesas. Llegó también la semilla de ajonjolí, que transformó la situación precaria del agricultor paraguanero por su dócil descosecho y buen precio.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: La versión más difundida y simplista sobre su nombre es: “Una vez unos marinos, que habían perdido el rumbo, recalaron a la costa contigua a este lugar y al varar su pequeña embarcación, desembarcaron para practicar un reconocimiento al desconocido pasaje y se dice que uno de los desorientados marineros dijo: “Vara y ved”, y de tal expresión vino el nombre.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Estudios afirman que Baraived forma parte de la toponimia paraguanera; Bara en caquetío era voz general para toda clase de árbol, y Baraivere que es la forma primitiva, usaría “bere” como adjetivo o sustantivo, bere es igual que amargo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Todavía en 1590, Baraived no tenía nombre como poblado. Es a partir de 1769, en la Data de Propios de Coro, cuando aparece Baraived como población. Hasta 1802 estuvo adscrita a Santa Ana, a partir de este año depende de Pueblo Nuevo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: El nombre primitivo era Charaide. Así que la voz sufrió modificaciones por razones de eufonía. Se sospecha la relación entre el Cacique Charaima de la Isla de Margarita, el abuelo de Guayquerí Francisco Fajardo, primer fundador de Caracas.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Supí es un árbol cactáceo que exuda una goma medicinal, su nombre científico es "Pereskia guamacho".


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Aldea al norte de la población de Santa Cruz, de Pueblo Nuevo. Puede ser una alternación de Sibidigua, arbusto euforbiáceo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Ensenada pesquera a 7 km al norte de Adícora. Muy visitada por turistas por el atractivo de su playa limpia y espaciosa. Buchu - haco con “h” intercalada para deshacer el diptongo, quiere decir: los dos buches. Buche: cardón, Aco: para, pareja.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Tiene nombre desde que Nicolás Federman desembarcó en Chaure y su viaje se detuvo a tomar agua en una fuente cercana a un poblado indígena numeroso en los primeros años de la conquista. Es considerada en 1540 como “pueblo de grandísimo momento”. Se ha averiguado que Miraca es atarraya.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: 1 22 33  Casa típica Iglesia San Ignacio de Loyola Plaza Juan C. Falcón  Descripción Pequeño pueblo entre La Bocaina y Miraca. Viniendo desde este último lo primero que se ven son unas cuantas casas de bahareque, algunas muy bien mantenidas (foto 1), pensé que era solo un caserío y me hubiera quedado con esa impresión si al encontrar una bifurcación no me hubiera detenido a preguntar a un lugareño cuál era la vía, me dijo que el camino de la derecha seguía hasta Miraca, y el de la izquierda pasaba por el pueblo, que había una iglesia y una placita y más casas. También me informó que más adelante se unía otra vez con la carretera hacia Miraca. Por supuesto que tomé el camino de la izquierda. Que grata sorpresa fue ver un poco más adelante la iglesia (foto 2), en perfecto estado, al menos por fuera, una verdadera joya! La misma está dedicada a San Ignacio de Loyola. La placita (foto 3) está dedicada al héroe epónimo del estado, Juan Crisóstomo Falcón. Es sencilla pero acogedora. Pero podría mejorar mucho más si tuviera grama en el espacio frente a la iglesia.  Aunque no lo reflejan en las fotos publicadas aquí, hay casas modernas, una escuela con una buena infraestructura llamada "Manuel Cristóbal Molina", una estación de policía, un ambulatorio, una cancha de basket ball y unas bodeguitas y ventas de víveres.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Pregunté de qué vivía por allí y me dijeron que de la pesca (jurel, lisa, palometas, bocachica, chipichipe), las salinas y muchos trabajan en Punto Fijo, incluyendo a las mujeres.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Algo de historia Según dicen los mayores, que hace unos 300 años llegaron a ese lugar unos indios cuyo cacique se llamaba Macagua, cuyo nombre con el tiempo pasó a ser Maquigua. Años después llegó una familia Tellerías quienes le compraron las tierras a los indios. Uno de sus trabajadores, llamado Solano Becerril se casó con una muchacha de hija del señor Reyes Calatayud, éstos vivían en un hata de nombre "Anamundo". Solano y su esposa se mudaron para Maquigua en 1701 considerándose así los primeros pobladores (1). Ubicación N 11º 50,923' W 69º 51,527' (en la Iglesia)


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Para llegar allí Viniendo de Coro, hay que tomar la autopista que va hacia Punto Fijo, pero hay que estar atentos y tomar el desvío hacia Adícora, en el caserío de La Bocaina se cruza a la izquierda y seguir 5 kilómetros. La carretera desde La Bocaina es asfaltada y en relativo buen estado. También se puede venir desde Baraived, de la cual dista 6 kilómetros pasando por Miraca. Y otra ruta desde Buena Vista, no la conozco pero siendo que es la misma que va hasta Baraived, debe estar también en relativo buen estado.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Pueblos cercanos Miraca (4,5 km) Baraived (6 km) Adícora (15 km, vía La Bocaina) El Hato (13,5 km, vía Baraived) Buena Vista (13,5 km)


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Aldea al norte de Baraived. Camunare es una forma epentética de “camunare”, un árbol de madera blanda cuyo tallo, grueso siempre, se usaba para fabricar bateas.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Se desconoce la fecha exacta de su fundación, pero por el título de la iglesia, se considera que la formación del “Valle de San Juan Bautista de Buena Vista” comenzó de 1710 a 1720. Durante un censo en 1787 se señala que es el único pueblo paraguanero donde no existen esclavos ni indios libres. Es seguramente, el primer pueblo no - indígena o de “españoles” construido en la Península.El origen y desarrollo de Buena Vista siempre estuvo ligado a la «Posesión Guachaco», la cual perteneció al teniente de gobernador Alonso Arias Vaca, funcionario destacado de la colonia y vecino de Coro, quien «solicitó en composición un conjunto de sabanas de la península de Paraguaná, en el año de 1.594. El lote estaba constituido por sabanas contiguas, lo que facilitaba el tránsito de ganados y la utilización de las diferentes aguadas». 3 Cuenta el señor Simón Trejo, vecino de Buena Vista, que el teniente Alonso Arias Vaca se instaló en el pueblo de Miraca, con su familia y con toda la propiedad vacuna que tenía, específicamente, en el sitio llamado «las dos bocas» (cercano al ojo de agua que siempre ha existido allí). En este conjunto de sabanas, lo que hoy día conforman: Barunú, Adaure y Guacurebo (finalizando en la «bajada de Amparo») tomó el nombre de «Guachaco». Transcurrido cierto tiempo, la familia Colina adquiere una cuarta parte de Guachaco, mediante el pago de «veinte monedas de oro puro». A lo largo de los años, con nuevas nupcias entre las familias «aderechadas», la posesión se va dividiendo. Para el año de 1920 había un total de 232 familias aderechadas. En el año de 1919, parte de estas familias aderechadas introducen por medio del Juzgado de Buena Vista (luego llevado a Pueblo Nuevo) un registro, que fue reconocido como «Título Supletorio por Posesión y Herencia de Tierras», el cual abarcaba una extensión de aproximadamente 4.300 hectáreas. Esto ocasionó protestas de parte del resto de las familias por el hecho de que ese Título solo abarcaba el casco de Buena Vista, excluyendo al resto de la posesión. De tal manera que en el año de 1920 se elaboró un «anexo» al Título Supletorio reconocido el 24 de noviembre de 1919, incluyendo familias de Adaure, Miraca, Guacurebo y parte de Baru


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Aldea extensa y muy poblada situada al oeste de Buenavista. Según la tradición oral Adaure, igual que Adaro, viene de Dara. Sin embargo, investigaciones afirman que Adaure es un apellido indígena; sin descartar que provenga de Dara, quizás en forma de patrimonio porque quizás la Dara sería el ave istémica de la tribu. A los indios adaures de les considera como una tribu belicosa, y se han encontrado escritos reveladores, que dan muestra de las continuas peleas de esto indios contra los españoles que intentaban usurparles sus tierras.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Aldea cercana a Buenavista. En un documento antiguo se ha leído: Maicuare, quizás este es su nombre primitivo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Carcano a Buenavista, un cerro y una aldea tienen este nombre. El cerro con menos de 250 metros por estar cerca de la costa, sirve de orientación a los pescadores de pargo en el mar de Adícora a 15 millas de la orilla.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Nombre indígena del susucure, cardo seudo - parásito que da una fruta de piel y pulpa roja.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Aldea muy extensa cuyo nombre se origina de “Guacoa”, uy explicativo por el sufijo “ebo”, es decir, que expresa: el paso de la guacoa.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Se poseen dos versiones sobre el origen de su nombre. La primera: “Los nativos demostraron mucho miedo ante los caballos que trajeron los conquistadores y este temor los impulsaba a armarse de piedras para defenderse de algún supuesto ataque de las bestias. Y como “Quiba” en caquetío es pedruzco; ello expresándose en una mezcolanza de Caquetío y Andaluz, decían a presencia de los caballos: ¡Jaca...quiba!, ¡jaca...quiba!; lo que traducido sería: ¡piedra contra esas jacas!.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: La otra versión: “En un tiempo de prolongada sequía, los nativos para mitigar la sed machacaban hierbas contra piedras y lugo chupaban los manojos o macoyas. En este caso, cada vez que veían una macoya de jajato, gritaban con alegría ¡jajato...quiba!, como diciendo: ¡machaquemos con piedras ese jajato!. El jajato es una hierba suculenta y por lo tanto al chuparla calma la sed”.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Jadacaquiva se formó en tierra comprada por D. Alonso Arias a fines del siglo XVI. La iglesia fue construida obedeciendo a una manda testamental de D. Diego Laguna, ejecutada por sus herederos.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: El Vínculo tiene sus orígenes por los años 1906. Anteriormente es llamada Sabana larga por su gran extensión de tierra y desierto del Lugar, los fundos Las Mercedes, El Charo y La Argelia ocupaban sus alrededores.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Sus primeras casas fueron: La Sapa y La Caridad propiedades de Don Vicente Hill. Posteriormente fueron construidas Pekín y Pekincito propiedades de Don Magdalena Núñez.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: La comunidad de El Vínculo se alimentaba que ofrecía las siembras en los conucos, como los frijoles, auyama, millo y el maíz que era guardado en troja para su conservación.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Sus tradiciones: Sus fiestas en honor a su santo patrono San José que se celebra el 19 de marzo. La primera misa se celebró en la casa las Mercedes propiedad de la familia morón, fue oficiada por el padre Ollaves. Allí se reunieron las personas más representativas de la comunidad para aquella época y acordaron la construcción de la iglesia. Esta era pequeña de bahareque y techo de paja, sus promotores fueron Doña Concha de Morón, Evangelista Almera y Antonio Toledo quien dono la imagen de San José.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Fue hasta los años 70 cuando se construyó la actual iglesia sus promotores fueron la sra. Carmen Antunes de Álvarez, Magdaleno Núñez y Domingo Guanipa, entre otros. Esto dio paso a que se celebre cada 19 de marzo las fiestas en honor a San José.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Tiene sus orígenes por los años 1906. Sus primeras casas fueron la Sapa y la Caridad propiedades de Don Vicente Hill. Posteriormente fueron construidas Pekín y Pekincito propiedades de don Magdaleno Núñez. Construidas por el sr. Ramoncito Núñez.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Constituye con Punta Espada en la Goajira, la entrada al Golfo de Venezuela. En 1678, el pirata francés Grammont desembarcó en la Macoya haciendo 130 prisioneros, en su mayor parte indios, y se apoderó de suficientes alimentos para continuar con su devastadora campaña en el Lago de Maracaibo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: El Sargento Mayor D. Juan de la Colina poseyó un establecimiento pecuario favorecido por la existencia de un jaguey o manantial de agua dulce. El faro, hoy abandonado fue construido en el gobierno gomecista, el 15 de mayo de 1926.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Sabanas y conjunto de hatos pecuarios muy cercanos a Jadacaquiva. La versión más conocida sobre su nombre es que viene de Jaca, caballo de poca alzada en la jerga andaluza, porque se conjetura con los caballos que desembarcaron con Nicolás Federman desde Santo Domingo en 1530. Se dice que los nativos, sorprendidos al ver los caballos o jacas, exclamaron asustados” ¡Jaca...huy...!.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Sus tierras fueron adquiridas a la corona por D. Alonso Arias en 1594. Sus herederos las trocaron por las de cayerúa con los indios caquetíos, quienes se instalaron en el lugar antes de 1621. Moruy, fue erigida definitivamente en Parroquia en 1746. Su iglesia, que ya existía desde el siglo anterior, fue reconstruida bajo el patrocinio del Sargento Mayor D. Juan de la Colina hacia 1760. Las milicias de este pueblo junto con las de Santa Ana, constituyeron la única protección efectiva que tuvo Paraguaná durante la época colonial.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Moruy, es una de las comunidades de Paraguaná con más apego a las costumbres de sus antepasados. El mestizaje ha sido lento en lo biológico y en lo cultural. La gente ha conservado su artesanía autóctona: la cerámica, la fabricación de “silletas”, la elaboración del excelente “jabón de la tierra”.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: En lo biológico, se puede apreciar en las facciones de los oriundos, la oblicuidad de los ojos, el cabello lacio, la longevidad, el lampiñismo y otros distintivos característicos de genuino tipo caquetío. Y algo curiosos es que los apellidos no han sufrido las deformaciones acomodaticias; como ejemplos: Caguao, Cuaro, Mabo, Guarecuco, Capacho, Gotopo, etc.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Con relación al origen de su nombre, se rechaza la versión según la cual los naturales temían al moro, los piratas, y cuando veían barcos en la costa decían, asustados: ¡Moro...uy!. Esta versión se cuestiona como infantil, recordando que los indios de Moruy eran los más belicosos de Paraguaná. Es más aceptable considerar la voz como una alteración de “merejuy”, levadura o preparación agria que usaban para acelerar la fermentación del maíz cocido con que elaboraban la chicha embriagadora, que consumían en ceremonias religiosas.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Se encontraba entre tierras adquiridas por el maestre de campo D. Pedro de la Colina en 1716, quien las transfirió a su cuñado D. Mateo de Manzanal. Después de 1767 se incrementó el número de aderechados constituyéndose la base de la actual comunidad.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Como en caquetío la palabra quiba es piedra, el nombre antiguo del lugar parece significar yabal pedregoso, debido a la abundancia de este árbol, el yabo o palo verde.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: El “potrero” o hato de Guacuira se menciona por vez primera en 1594, años más tarde pertenecía al Capitán Bartolomé López de Belmonte. Durante el siglo XVIII se multiplicaron sus aderechados, destacando entre ellos el Capitán Antonio Fermín de Lugo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Este valle al este de pueblo Nuevo posee dos versiones sobre el origen de su nombre. La primera: que proviene de “guacoa”, ave de cacería, en su forma diminutiva. La segunda: que viene de “guaco”, nombre de una hierba.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Se asemeja mucho a sarosaro, un topónimo de la Guajira. Debido a la vecindad de Paraguaná y la Guajira, significa mucho la coincidencia.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Sarosaro guajiro, que es plural por duplicación se ha averiguado que es un árbol cuya madera blanda la utilizaban los guajiros para obtener el fuego por frotación.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: En tiempos precolombinos fue asiento de un gran vecindario indígena, lo demuestra, además de la abundancia de restos de cerámica aborigen que se encuentra en el lugar, el hallazgo reciente de un cementerio. En un mapa reciente está escrito Cayerúa, lo que se considera como afectada de sonobismo. Es posible que el origen de su voz sea simaruba porque hay abundancia de este árbol en los contornos de esta aldea.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Colinas al oeste de Pueblo Nuevo. La población de San José lleva añadido Cocodite para diferenciarlo de San José de Acaboa. Del topónimo sabemos que el sufijo “dito” es distintivo de los sustantivos colectivos en lengua indígena. Según personas confiables este pueblo desapareció con la hambruna de 1912. En Cocodite existió una encomienda de indios durante el siglo XVII.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: La tradición oral asegura que el nombre se originó porque en el lugar residía un cacique de muy correcto proceder, a quien los nativos distinguían con el epíteto de “el Cacique de la buena vara”; la alusión “buena vara” expresaba medida correcta, porque este cacique era el escogido por los comarcanos para la medición de terrenos de labranza. En realidad, el nombre primitivo era Guanibara, compuesto con la significación de “árbol de la colmena”, Guari: abeja; bara: árbol.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Extensas salinas al este de El Vínculo. Se ha formado un poblado alrededor del complejo salínico.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Cumaragua es el nombre que da a un pequeño cangrejo de caparazón rosado. Se dice que es voz indígena con significación se espuma rosada.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Su nombre significa orilla del peñón, orilla del cerro. Cari: orilla. Bana: sitio alto.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Al comenzar la actividad petrolera, los margariteños recién llegados a este puerto, lo llamaban: Chiguana, tal vez por el pueblo oriental del país.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Lugar costeño en la ribera norteña del Golfete de Coro, al este de Punta Cardón, Tigua es un árbol rutáceo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Aldea cercana a Punta Cardón. Caujarito es el diminutivo de caujaro, árbol de madera liviana.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Su fundación data de 1538 y fue iniciada por los franciscanos junto a la aldea indígena de chamuriana, donde había agua abundante que bajaba del cerro. Se han encontrado restos de cerámica hispana junto a los de cerámica caquetía.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Su nombre tratan de cambiarlo por Villa del Mar, el cual era inapropiado por encontrarse la población muy distante del mar. Algunos informantes aseguran que Tacuato se originó como voz de la respuesta que recibían quienes preguntaban por el precio de la sal: ¿A cómo está la sal? Ta a cuatro, respondían. Se expresaba que el precio de la sal era cuatro reales. Esta versión adquiere una gran probabilidad porque aquí funcionó un resguardo de salinas para vigilar el comercio practicado en la localidad, desde los tiempos de la colonia.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Su nombre viene de caruca, paja áspera con la que se le da consistencia al barro batido para la torta que se aplica a paredes y techos.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Es una planta herbácea de las malvas espigadas. Hay la versión, un poco fantasiosa por lo que tiene chauvinismo, según la cual el nombre al principio era Gaseto, alteración de gaseta, porque en el lugar residía una persona que redactaba una obra periódica, una gaceta, como se decía antes.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Fundo pecuario al oeste de Tacuato. cayude: árbol frutal, guanábano silvestre.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Dabuda: barro de loza. Abudure es una voz compuesta de dabuda y are, que expresa barro y raíz; significa: sitio de donde se extrae barro de loza.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Por estas zonas hay salinas, plantaciones de zábila y además estos sitios son pecuarios y sus recursos son aprovechados por la vía Coro - Punto Fijo.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: En el Caribe insular, mái significa manantial, ojo de agua; irima: azul celeste; es decir, que Maitiruma expresa manantial azul.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: En el aspecto socio - económico se señala que los terrenos de Santa Ana no son buenos para sembrar y en Maitiruma se halló agua dulce abundante de 60 a 80 metros de profundidad; es necesario destacar que antes un jagüey era realizado a pulso con barro y hoy se realiza con máquinas como el barreno.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Por el Cerrito, Rodeo y Tanquesito existe abundante agua dulce y específicamente e el Tanquesito se cosechan cebollas y melones grandes, estas tierras son nuevas y hay muchos conucos.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Población capital del Municipio del mismo nombre; su nombre proviene de Taque: árbol que produce una nuez comestible.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Era un fundo pecuario de la aldea de Guanadito, hoy es una moderna ciudad del Municipio Los Taques. Cuenta una bella leyenda que Judibana era una hermosa mujer, esposa del gran Cacique de Jurijurebo. Es solo leyenda, no hay constancia documental. Jurijurebo: el paso de los vientos. Judi, juri: viento. Bana: sitio alto.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Bahía perteneciente a los Taques. Su voz da la idea de cantidad subterránea, cueva grande. En las cercanías de Amuay hay cuevas naturales que debieron ser habituales residencias de aborígenes. Por la fonética, Amuay pertenece al Caribe insular, como mamey, caney, carey, etc.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Existió en 1924, un muelle cuando el puerto fue asiento de aduana marítima, por lo que también atribuyen el origen del nombre a “muelle”. En papeles coloniales se menciona a los indios amuayes.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: La voz viene de “guanajo”, “guanají”, variedad de cardón que se diferencia de la lejaria por su aspecto lamoso. Dito es característica desinencial de nombres colectivos en caquetío.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: La situación económica de Judibana, Guanadito y sus alrededores es un poco holgada en comparación con poblados paraguaneros del Municipio Falcón. Esta zona es asiento de la Refinería de Amuay y cuenta con diversas instituciones industriales. Funcionan diversos talleres, empresas constructoras y de mantenimiento; la actividad pesquera se ha incrementado grandemente y se realiza con equipos de calidad.


title: Paraguaná en la lengua caquetía

text: Funcionó ASTINAVE (Astilleros Navales Venezolanos) fue creada en 1977 para la construcción del astillero de Los Taques. En la primera fase construyó y reparó buques generando más de 1200 empleos. Recientemente el astillero fue cerrado por una precaria situación económica.


title: Abelardo Raidi

text: Abelardo Raidi Raidi fue un periodista, locutor, deportista y empresario de toros venezolano, nacido en Valencia, Venezuela, el 25 de diciembre de 1914 y fallecido en Caracas el 27 de enero de 2002.


title: Abelardo Raidi

text: Fue fundador del Círculo de Periodistas Deportivos de Venezuela, de la Federación de la Prensa Deportiva de América Latina así como de La Confederación Americana de Prensa Turística CLAPTUR, de la cual fue además su primer presidente entre 1973 y 1979, cuando fue reemplazado, por Lincoln Larrea, de Ecuador. Fue también director de la Radiodifusora Venezuela. Participó en la Copa Mundial de Béisbol Amateur de 1941 en La Habana, como delegado por Venezuela.


title: Abelardo Raidi

text: Desde marzo de 1941 escribió la columna "Pantalla de los jueves" en forma ininterrumpida, la cual ha sido la que más años estuvo publicándose en la historia del periodismo venezolano, (61 años) en el diario El Nacional de Caracas. Para la Pantalla entrevistó a grandes celebridades como a las divas Claudia Cardinale, María Félix y Sofía Loren. Descubre u convenció a participar en Miss Venezuela a personas como Maritza Sayalero en 1979 e Irene Sáez en 1981; además de ser miembro frecuente del jurado de este y otros certámenes de belleza. Como decano de la prensa de su país, Raidi participó en todos los medios disponibles de entonces, ganó el Premio Nacional de Periodismo, obtuvo dos Guaicaipuro de Oro como narrador deportivo y el Premio Ondas de España por su programa "Penthouse de Abelardo" transmitido por RCTV.


title: Abelardo Raidi

text: Raidi también es el creador junto a Carmelo Torres y Oswaldo Michelena Francesqui de la Corrida de la Prensa de Venezuela, idea calcada de la de España, la cual fue en su momento la corrida de toros que mejor pagaba en el mundo a los toreros y ganaderos de toros de lidia debido a que era la que recaudaba mayores fondos. El 3 de julio de 2003 fue exaltado al Salón de la Fama del Béisbol Profesional Venezolano.


title: Abelardo Raidi

text: La Pantalla de los jueves, según su compatriota el valenciano Chichí Hurtado, fue una columna que hizo historia por su variedad y gran calidad. Abelardo eran una amante por el deporte, la lectura, el periodismo y el micrófono, con la distinción de ser premiado en cada una de esas facetas. En la Serie Mundial de béisbol amateur en La Habana, Cuba, fue el delegado y consejero de Venezuela. También, fue el encargado de escoger los peloteros, lo que fue un exitazo ya que al concluir el evento mundial Venezuela se alzó con los máximos honores, siendo esa la primera gran hazaña del deporte nacional, considerada todavía como la más grande de todas. Un hecho histórico. Abelardito para unos y Abuelardo para los más allegados, comenzó a escribir en el diario El Universal. En 1943 pasó a El Nacional, hecho que recuerda mucho ya que a los 11 días contrajo matrimonio. Es preciso destacar que La Pantalla de los jueves arrancó en 1941 y la mantuvo por espacio de 61 años. Es decir hasta 2002, el año de su muerte.


title: Abelardo Raidi

text: Raidi fue siempre muy orgulloso de ser valenciano. Dentro de sus tantos logros, destacamos que fue creador de la Corrida de la Prensa, la cual se constituyó en una tradición para los amantes de la fiesta brava, evento que se realizaba a comienzo de cada año. Siempre se le recuerda por su perseverante trabajo, muy organizado y siempre a favor de los comunicadores sociales especializados en el deporte. Abelardo también participó la escogencia de los Atletas del Año y la selección para el Salón de la Fama del Deporte venezolano. Asimismo, dentro de sus tantos legados está el haber creado la Federación de Turismo de Venezuela.


title: Vicente Abad

text: Vicente Abad (Caracas, Venezuela, 1940) fue un bailarín, coreógrafo y maestro de ballet venezolano.


title: Vicente Abad

text: Inicia sus estudios en 1954, a los 14 años, en la Escuela Nacional de Ballet dirigida por la Nena Coronil. Luego continúa en la Academia Interamericana de Ballet con Irma Contreras y Margot Contreras, de donde pasó a la Escuela Ballet-Arte de la maestra Lidija Franklin. A los 19 años fue becado para proseguir sus estudios en la Escuela del Royal Ballet de Londres, donde permaneció cuatro años.


title: Vicente Abad

text: En 1964, ingresó en el Ballet de Holanda donde fue primer bailarín, realizando giras por Europa, Suramérica, Medio Oriente y África.


title: Vicente Abad

text: Entre 1970 y 1973 trabajó como bailarín invitado en prestigiosas compañías como: Ballet Real de Wallonie en Bélgica, Teatro de la Ópera de Bruselas bajo la dirección artística de Maurice Béjart, Ballet Caravan de Londres, Ballet de Yugoslavia, Teatro Francés de la Danza de París; y como bailarín estrella de la Ópera de Tolón.


title: Vicente Abad

text: Fue nombrado primer bailarín y maestro de baile del Teatro de la Ópera de Nantes y en 1974 director de la compañía de ballet de dicho teatro. En 1978 creó el Grupo Coreográfico de la Ópera de Nantes, compañía de orientación neoclásica que realizó presentaciones en París y en la provincia francesa.


title: Vicente Abad

text: A su regreso a Venezuela trabajó como maestro para: Escuela Ballet-Arte, Instituto Superior de Danza, Compañía Danza-Teatro de Abelardo Gameche, Danza Nuevo-Arte dirigido por Laura Prieto y Academia Tempo; y como coreógrafo para Escuela Ballet-Arte, Ballet Metropolitano, Ballet de la Ópera de Maracay, Academia Tempo y el Ballet-Festival.


title: Vicente Abad

text: Desde 1989 hasta 1993 ejerció la docencia en la Escuela Nena Coronil de Cumaná y el Ballet Juvenil de esa escuela.


title: Vicente Abad

text: Abad realizó unas cuarenta coreografías, entre las que destacan "Ósmosis", "Sin palabras", "Sinfonieta", "Spartacus" (pas de deux), "Valse para Clementina", "Fuga Criolla", "Musas", "Fausto" y "Pájaro".


title: Vicente Abad

text: La crítica especializada elogió a Abad como bailarín por "su elegancia, su destreza, virtuosismo, carácter y su porte exótico"; y en su etapa de coreógrafo señalaron "su destacada capacidad de composición coreográfica" y "personalidad, humor y sensibilidad en el tratamiento de los temas".


title: Volaticotherium

text: Volaticotherium es un género de mamífero extinto de la familia Triconodontidae que vivió en Asia.


title: Volaticotherium

text: El hallazgo de este animal supone la evidencia del mamífero planeador más antiguo conocido, con aproximadamente 165 Ma. unos 70 millones de años antes que el famoso mamífero "Eomaia" (anciana madre) también encontrado en la China actual, y estaba dotado de tal capacidad gracias a un patagio similar al de las ardillas voladoras y los galeopitecos actuales.


title: Volaticotherium

text: La dentadura sin embargo, muy distinta a la de estos, evidencia los hábitos insectívoros de esta especie que habitó en Asia entre finales del Jurásico y principios del Cretáceo. Las evidencias fósiles de este mamífero fueron halladas en los lechos de Daohugou, en la región china de Mongolia Interior.


title: Volaticotherium

text: Un análisis filogenético de Gaetano y Rougier de 2011 encontró que "Argentoconodon" forma un clado con "Volaticotherium" y que junto a "Ichthyoconodon" se integran en la tribu Volaticotherini dentro de la subfamilia Alticonodontinae.


title: Glencoe (Illinois)

text: Glencoe es una villa ubicada en el condado de Cook en el estado estadounidense de Illinois. En el Censo de 2010 tenía una población de 8723 habitantes y una densidad poblacional de 891 personas por km².


title: Glencoe (Illinois)

text: Glencoe se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Glencoe tiene una superficie total de 9.79 km², de la cual 9.63 km² corresponden a tierra firme y (1.61%) 0.16 km² es agua.


title: Glencoe (Illinois)

text: Según el censo de 2010, había 8723 personas residiendo en Glencoe. La densidad de población era de 891 hab./km². De los 8723 habitantes, Glencoe estaba compuesto por el 94.02% blancos, el 1.23% eran afroamericanos, el 0.09% eran amerindios, el 2.69% eran asiáticos, el 0.01% eran isleños del Pacífico, el 0.5% eran de otras razas y el 1.46% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.66% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Glencoe (Illinois)

text: Son de destacar como nacidos o residentes de Glencoe :


title: 520 a. C.

text: El año 520 a. C. fue un año del calendario romano prejuliano. En el Imperio Romano, fue conocido como el año 234 Ab Urbe condita.


title: Starrkirch-Wil

text: Starrkirch-Wil es una comuna suiza del cantón de Soleura, situada en el distrito de Olten. Limita al oeste y noroeste con la ciudad de Olten, al noreste y este con la comuna de Dulliken, y al sur con Oftringen (AG) y Aarburg (AG).


title: TGV Lyria

text: TGV Lyria es la marca de los servicios ferroviarios de alta velocidad entre Francia y Suiza. También es el nombre de la corporación que presta estos servicios ferroviarios.


title: TGV Lyria

text: Inicialmente la corporación fue un "groupement d'intérêt économique" ("grupo de interés económico" en francés) entre la compañía ferroviaria francesa SNCF y la empresa ferroviaria suiza SBB-CFF-FFS con el objetivo de ofrecer servicios "TGV" entre la estación parisina de "Gare de Lyon" y Lucerna/Berna. Actualmente la corporación es una "société par actions simplifiée" ("sociedad por acciones" en francés) según las leyes francesas. SNCF posee el 74% del capital y SBB-CFF-FFS el 26% restante.


title: TGV Lyria

text: Desde el verano de 1961, la ruta ferroviaria entre París y Lucerna fue operada por el servicio Trans European Express llamado ""Cisalpino"" que continuaban hasta la ciudad italiana de Milán.


title: TGV Lyria

text: Desde el 22 de enero de 1984, este servicio fue reemplazado por un nuevo servicio TGV utilizando cabezas tractoras tri-tensión y finalizando en Lucerna. Para mantener el espíritu de los grandes expresos europeos, los trenes se bautizan ""Campos Elíseos"", ""Lemano"", ""Lutetia"" y por supuesto ""Cisalpino"".


title: TGV Lyria

text: El 31 de mayo de 1984, estos trenes, así como la nueva relación París-Berna (creada en esa fecha), comenzaron a denominarse ""EuroCity"".


title: TGV Lyria

text: El 23 de mayo de 1993 se crea el "groupement d'intérêt économique" franco-suizo Lyria para cubrir las conexiones París-Lausana/Berna (París-Ginebra no fue considerado interesante).


title: TGV Lyria

text: En el invierno boreal 1995-1996, se prolonga uno de los servicios de los días sábados a Lausana hasta Brig para servir a las estaciones de deportes de invierno del alto valle del Ródano (Valais). El servicio se denominó "TGV des Neiges" ("TGV de las Nieves" en francés).


title: TGV Lyria

text: El 28 de septiembre de 1997, el servicio hacia Lucerna y Berna toma el nombre de ""Ligne de Cœur"".


title: TGV Lyria

text: Desde 4 de marzo de 2002 el nombre comercial ""Lyria"" reemplaza a ""Ligne de Cœur"".


title: TGV Lyria

text: Para la ruta entre París y Lucerna, Berna y Zúrich se usan 9 trenes TGV Sud-Est tri-tensión, 7 son propiedad de SNCF y 2 de SBB-CFF-FFS.


title: TGV Lyria

text: La máxima velocidad (270 km/h) se logra sobre la LGV Sud-Est entre Aisy-sous-Thil (al oeste de Dijon) y Valenton (cerca de París). La modernización del material rodante utilizado por "TGV Lyria", previsto para 2009, elevará la velocidad máxima a 300 km/h, o sea la velocidad de la mayoría de las circulaciones sobre una gran parte de las LGVs. El objetivo principal perseguido no es ahorro de tiempo (una decena de minutos), sino permitir una mejor fluidez sobre este saturado eje ferroviario.


title: TGV Lyria

text: Luego de la apertura de la LGV Est, en 2007, los servicios entre París y Basilea/Zurich son prestados utilizando los trenes TGV POS.


title: Valentín Paredes

text: Valentín Paredes (n. Manchita, Badajoz; 13 de noviembre de 1955) es un actor español.


title: Valentín Paredes

text: Se instala en Madrid, junto a su familia siendo todavía un niño. En la capital, tras estudiar tres años de Arte Dramático, debuta en el teatro en 1978. A partir de ese momento ha desarrollado su carrera fundamentalmente sobre los escenarios madrileños, aunque también ha hecho incursiones en cine y televisión.


title: Valentín Paredes

text: En teatro acompañó a José Sazatornil en la comedia "!Que campanada¡" (1979). Otras obras que contaron con su presencia fueron "Juan José" (1980), de Joaquín Dicenta, junto a Daniel Dicenta, "El público" (1987), de Federico García Lorca, "El cianuro... ¿solo o con leche?" (1993), de Juan José Alonso Millán, "Amor a medias" (1999), de Alan Ayckbourn y "Zona de choque" (2006).


title: Valentín Paredes

text: En la gran pantalla debutó con "La familia, bien gracias" (1979), de Pedro Masó, continuación de la saga protagonizada por Alberto Closas y José Luis López Vázquez. Con posterioridad ha intervenido en una treintena de películas, entre las que se incluyen títulos como "El pico 2" (1984), de Eloy de la Iglesia; "La vaquilla" (1985), de Luis García Berlanga; "Extramuros" de Miguel Picazo (1985); "La mitad del cielo" (1986), de Manuel Gutiérrez Aragón; "La noche de la ira" (1986), de Javier Elorrieta; "El beso del sueño" (1992), de Rafael Moreno Alba; "El Florido pensil" (2002) de Juan José Porto, "Tiovivo c. 1950" (2004), de José Luis Garci, "Re-emigrantes; adiós Madrid que te quedas sin gente" (2015), de Óscar Parra de Carrizosa, "Garantía personal" (2016), de Rodrigo Rivas , "Gina" (2018), de José Durán, "Nos veremos en el Infierno" (2013), Fascinante película, de Martín Garrido Barón , y "A través del espejo" (2018), de Freddy Novillo


title: Valentín Paredes

text: Finalmente para televisión formó parte del reparto de "Proceso a Mariana Pineda" (1984), con Pepa Flores y "Hostal Royal Manzanares" (1996-1997), con Lina Morgan, además de intervenir en episodios de otras series como "Verano azul" (1981), "Las pícaras" (1983), "¡Ay Señor, Señor!" (1994), "Señor Alcalde" (1998) o "Aquí no hay quien viva" (2006).


title: Valentín Paredes

text: En 2021 representó al rey de Atenas en el montaje "Las Suplicantes" en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, una versión de Silvia Zarco y bajo la dirección de Eva Romero. En esta obra comparte protagonismo con María Garralón.


title: Andy & Lucas (álbum)

text: Andy & Lucas es el nombre del álbum debut homónimo del dúo español Andy y Lucas. Fue lanzado al mercado por Sony BMG el 27 de mayo de 2003 en España y más tarde el 20 de junio de 2003 en Latinoamérica bajo el nombre de Son de Amores esto debido al éxito de su primer sencillo en dicha región.


title: Oltingen

text: Oltingen es una comuna suiza del cantón de Basilea-Campiña, situada en el distrito de Sissach. Limita al norte con las comunas de Rothenfluh y Anwil, al este con Kienberg (SO), al sureste con Erlinsbach (SO) y Rohr (SO), al suroeste con Zeglingen, y al oeste con Wenslingen.


title: Kent Steedman & The Tubular Greens

text: Kent Steedman & The Tubular Greens es el nombre de una banda-tributo liderada por el guitarrista de The Celibate Rifles Kent Steedman.


title: Kent Steedman & The Tubular Greens

text: La banda tuvo poco tiempo de existencia, ya que fue un proyecto puntual pensado por Steedman para homenajear a bandas de rock australiano. El guitarrista australiano se unió a conocidos músicos de la escena del rock "underground" español como los hermanos Fernando y Miguel Pardo (ambos de Sex Museum), Juancho (bajista de Bummer) o J (baterista de Adult Oriented Punk o Commando 9mm). En un principio el cantante iba a ser Gorka Munster (de La Secta y fundador de Munster Records), pero fue finalmente sustituido por Miguel Pardo. Steedman ya conocía a Juancho y a Miguel Pardo con anterioridad a la gira.


title: Kent Steedman & The Tubular Greens

text: Con esta formación el grupo hizo una gira por España tocando versiones de grupos como Radio Birdman, Asteroid B-612, The Saints, The New Christs, Cosmic Psychos, Atlantics, Lipstick Killers, AC/DC o los propios Celibate Rifles.


title: Kent Steedman & The Tubular Greens

text: Como resultado de la gira apareció "Live at Gruta 77", un álbum en formato CD-DVD que recogen el primer concierto que ofrecieron en la sala Gruta 77 de Madrid. Después del lanzamiento del álbum realizaron una segunda gira por España.


title: Kent Steedman & The Tubular Greens

text: La gira del año 2005 consistió en quince fechas, siendo Madrid la única ciudad en la que tocaron dos veces. Se había previsto tocar el 27 de enero en Montpellier (Francia) en la sala Subsonic, pero finalmente ese concierto no se celebró.La gira del año 2006, para presentar la publicación del álbum, consistió en siete fechas. Nuevamente pasó por la sala Gruta 77 de Madrid, donde se grabó el disco.


La Comunidad de comunas de la Región de Saverne ("Communauté de communes de la Région de Saverne, CCRS", en francés), es una estructura intercomunal francesa situada en el departamento francés de Bajo Rin de la región de Alsacia.


title: Comunidad de comunas de la Región de Saverne

text: Fue creada el 5 de diciembre de 1997, como Distrito de Saverne con la unión de las dieciocho comunas del antiguo cantón de Saverne, siete de las veinticinco comunas del antiguo cantón de Marmoutier y dos de las veintinueve comunas del antiguo cantón de Hochfelden.


text: El 1 de enero de 2012, pasó a ser comunidad y se unió la comuna de Kleingœft, del cantón de Marmoutier.


text: Todas las comunas forman parte desde 2015 del nuevo cantón de Saverne.


text: Debe su nombre a que todas las comunas se hallan en el área de influencia de la comuna que da nombre a la comunidad.


text: La Comunidad de comunas reagrupa 28 comunas:


text: La comunidad es un organismo público de cooperación intercomunal.


text: Sus recursos provienen del impuesto sobre los rendimientos del trabajo único, del sistema de contribuciones que se aplica a los residuos y asignaciones y subvenciones de diversos socios.


text: Sus competencias en general se centran en el desarrollo económico, medio ambiental, de empleo y los servicios comunitarios a los habitantes: