title: Reino de Israel

text: En el Tanaj, Jeroboam, primer rey de Israel, construyó dos lugares de culto, uno en Betel y otro en el extremo norte de Dan, para ser una alternativa al Templo de Jerusalén, no quería que la gente de su reino tuviera lazos religiosos con Jerusalén, capital del Reino de Judá. Erigió además becerros de oro a la entrada de los templos. Según I Reyes 12:26–30, luego de haber sido establecido el Reino de Israel, Jeroboam consideró las prácticas sacrificiales de los israelitas: su inquietud era que los sacrificios se realizaran en Jerusalén, cosa que podría causar que los súbditos de Jeroboam se alineasen con su rival, el rey Roboam de Judá. Para descentralizar la importancia del Templo de Jerusalén, Jeroboam emplazó dos becerros de oro, uno en Betel y el otro en Dan. Los dos becerros de oro pudieron haber sido sustitutos por los querubines del Arca de la Alianza. También es posible que los dos becerros de oro hayan sido inspirados por el toro que representaba al dios Ēl.


title: Reino de Israel

text: En ocasiones los israelitas utilizaban el sustantivo «Ēl» para referirse a Yahweh, dado que ese era el término con que se denominaba a Dios; por lo tanto, "Ēl" es una palabra genérica (Dios) que puede ser usada para cualquier dios, incluyendo Baal, Moloc o Yahweh. Los israelitas tomaron a Ēl como título y Yahweh como nombre propio.


title: Reino de Israel

text: Al principio, Israel era politeísta y la adoración de Baal y Yahweh coexistió en un período temprano de la historia de Israel, en el siglo IX aC, Israel era un reino teocrático y practicaba desde el estado la monolatría yahwista, primero rechazando la veneración de Baal, aunque con sectores fraccionados. en el llamado "ciclo de Baal" descubierto en Ugarit.


title: Reino de Israel

text: La disputas entre Yahweh y Baal se relatan en el Tanaj. Ajab, rey de Israel y su esposa Jezabel permitieron que en Israel funcionaran templos dedicados a los Baales (El, Baal, Asherah, entre otros) por lo que entra en contradicción con el culto nacional a Yahweh, y la adoración a otros dioses que recibían respaldo legal. Esto genera una serie de conflictos con el culto monolátrico ya establecido en Israel.


title: Reino de Israel

text: Para dar por terminada la disputa, ambos bandos (el profeta Elías por Yahweh y los sacerdotes reales por Baal) ofrecieron un reto que consistía en prender la leña donde se había sacrificado un buey, el dios que invocando lograse prender el fuego sería el verdadero. Baal no logró encender el sacrificio, en tanto Yahweh envió fuego del cielo que quemó el altar de Elías hasta convertirlo en cenizas, aún a pesar de que este había sido mojado con abundante agua. Acto seguido, la audiencia siguió las instrucciones de Elías y mató a los sacerdotes de Baal, lo cual llevó a Yahweh decidiera volver a enviar lluvia al país después de una fuerte sequía.


title: Reino de Israel

text: Según el relato bíblico, los hebreos constituyen los descendientes de un grupo étnico monoteísta descendiente de los patriarcas posdiluvianos Abraham, Isaac y Jacob. Las referencias bíblicas del libro del Éxodo indican que los hebreos llegaron procedentes del Antiguo Egipto a través del desierto hasta Canaán y la conquistaron. Durante unos 200 años fueron gobernados por Jueces de Israel que aparecían como caudillos temporales para liberar al pueblo de sus enemigos vecinos. Finalmente, con la entronización de Saúl quedaría el país constituido como reino. El territorio que daría lugar al Reino de Israel fue compuesto a partir de aquellos asignados a las tribus de Zabulón, Isacar, Aser, Neftalí, Dan, Manasés, Efraín, Rubén, Simeón y Gad, todos ellos descendientes de Jacob. Su vida estaba regida por la ley mosaica.


title: Reino de Israel

text: Su capital terminaría siendo Samaria, durante el reinado de Omri. Elaborada de acuerdo al esquema histórico basado en la Biblia, con las fechas dadas por Thiele. Alrededor del año 930 a. C., después de la muerte del rey Salomón y a excepción de Judá y Benjamín, diez tribus de Israel (llamadas las diez tribus del norte) se negaron a aceptar a Roboam, el hijo y sucesor de Salomón, como su rey. La rebelión contra Roboam surgió después de que él se negara a aligerar la carga de los impuestos y servicios que su padre había impuesto a sus súbditos.


title: Reino de Israel

text: Jeroboam, que no era de la descendencia de David, fue enviado a Egipto por los descontentos. La tribu de Efraín, y todo Israel levantó el grito de edad, "Cada uno a sus tiendas, oh Israel". Roboam huyó a Jerusalén, y en el año 930 a. C. (a veces datado 920 a. C.), Jeroboam fue proclamado rey sobre todo Israel en Siquem. Después de la revuelta en Siquem al principio sólo la tribu de Judá permaneció fiel a la casa de David. Poco después la tribu de Benjamín se unió a Judá. El reino del norte siguió siendo llamado Reino de Israel, mientras que el reino del sur fue llamado Reino de Judá.


title: Reino de Israel

text: Debido a que el Reino de Israel tuvo dos monarcas llamados Jeroboam, la opinión de académicos e historiadores respecto a cuál Jeroboam se refiere la inscripción del antiguo sello israelita no es del todo unánime; John Boardman y Zvi Yavetz lo ligan específicamente a Jeroboam II. Lawrence J. Mykytiuk, por otra parte, supone que el nombre Jeroboam en la inscripción del antiguo sello puede referirse a Jeroboam I.


title: Reino de Israel

text: Siquem fue la primera capital del norteño Reino de Israel, que comprendía ahora solo Samaria y Galilea. Posteriormente, la capital del Reino de Israel fue Tirsa. El rey Omri construyó su nueva capital en Samaria, que continuó siéndolo hasta la destrucción del reino del norte en manos de los asirios. Durante el asedio de tres años de Samaria por los asirios, Salmanasar V murió y fue sucedido por Sargón II de Asiria. Así, alrededor de 720 a.C., después de dos siglos, el reino del norte y las diez tribus que lo habitaban se perdieron para siempre.


title: Reino de Israel

text: Nombres de los reyes en orden cronológico:DOI: https://doi.org/10.1017/RDC.2018.10


title: Pitillas

text: Pitillas es una villa y un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Olite, en la Zona Media de Navarra, en la Comarca de Tafalla y a 50 km de la capital de la comunidad, Pamplona. En el año  contaba con habitantes.


title: Pitillas

text: Se desarrolló probablemente a finales del siglo XI con gentes procedentes de Ujué. Se encuentra enclavado en un terreno ondulado que riega el río Zidacos al pie de la Sierra de Ujué. Municipio eminentemente agrícola dedicado también a otras actividades como la ganadería, sobre todo, ovina. Tuvo gran importancia la extracción y trabajo de la piedra, lo que atrajo numerosos canteros de zonas como Galicia. La piedra originaria de aquí se conoce como "piedra Pitillas" y, aunque ya está agotada, la extraída en la zona y de características similares, se sigue denominando Pitillas. La panadería y repostería se han mantenido en la localidad siendo muy conocidos sus magdalenas y polvorones.


title: Pitillas

text: En su conjunto urbano destacan varias casas del siglo XVII con blasones barrocos y rococós, un palacio con sllería del siglo XVII y el ayuntamiento, del siglo XVII.Humedal que mide entre 250 y 300 hectáreas que pertenecen a los municipios de Pitillas y Santacara. Fue declarada Reserva Natural en 1987.


title: Pitillas

text: Es el segundo humedal de Navarra por la diversidad de aves acuáticas que en el nidifican y el primero por el número de especies migratorias que allí invernan. Entre éstas están ánsares, ansarones, ánades reales, porrones comunes, fochas, cercetas etc.


title: Pitillas

text: Se abastece con agua de lluvia y fundamentalmente de los aportes de los barrancos que bajan de la sierra de Ujué.


title: Pitillas

text: Es de origen endorreico con distribución en cinturones de plantas acuáticas y anfibios, en relación a la duración del encharcamiento, la profundidad y la salinidad.


title: Charlie y Lola

text: Charlie y Lola (en España Juan y Tolola) son los protagonistas de una serie de libros para niños escritos por la autora inglesa "Lauren Child". También es el nombre de un programa de televisión basado en esos libros. El tema central de "Charlie y Lola" es acerca de la relación entre dos hermanos: Charlie, de nueve años y Lola, de cuatro años/casi cinco años. Los valores que se promueven dentro de la historia son la amistad, optimismo, inocencia, bondad, entre otros.


title: Charlie y Lola

text: La productora de televisión británica "Tiger Aspect Productions" adaptó los libros en una serie de televisión. Para ello utilizó el collage como técnica de animación. También la productora usó voces de niños en lugar de voces de adultos para dar vida a los personajes. La primera temporada compuesta por 26 episodios fue transmitida a partir del 26 de marzo de 2005 por las estaciones de televisión Playhouse Disney en Estados Unidos y CBeebies en Reino Unido; mientras que la segunda temporada de 26 episodios fue difundida a partir del 18 de febrero de 2006 por ese mismo canal. La tercera temporada se estrenó un año después por la BBC. En Latinoamérica comenzó a emitirse el 6 de mayo de 2006 a través de Discovery Kids aunque en México el canal Once TV ya emitía la serie desde inicios de ese año, el 1 de junio de 2009 la serie fue agregada a la versión latina del canal CBeebies lo que provocó que Discovery Kids dejara de emitirla al finalizar el 2009 para volver el 6 de junio de 2016. Once TV en México dejó de emitir la serie en septiembre de 2010 después volvía a transmitirla el 29 de agosto de 2011. CBeebies dejó de transmitir la serie en 2013, mientras que Once TV volvió a sacarla del aire el 1 de septiembre de 2014. Desde 2016, Discovery Kids Latinoamérica volvió a transmitir la serie, pero volvió a sacarla del aire el 28 de febrero de 2018. Actualmente se emite en Clan TV.


title: Jesús de Nazaret en el cine mexicano

text: El cine mexicano ha representado la vida de Jesús de Nazaret desde varios puntos de vista, siendo el más común el encarnado por el Nuevo Testamento. México es un país con más del 90 % de la población católica, por lo que siempre se ha tocado la vida de Jesús desde la visión católica de la vida de Jesucristo. Desde 1942 hasta 1969-70.


title: Jesús de Nazaret en el cine mexicano

text: En el año de 1942 el general y Presidente de México Manuel Ávila Camacho (conocido por su piadoso catolicismo) hizo una declaración sobre que el cine mexicano debería tratar temas religiosos.


title: Jesús de Nazaret en el cine mexicano

text: Fue entonces que José Díaz Morales, director español creó un argumento cinematográfico, considerado por varios críticos poco apegado al Nuevo Testamento y más apegado al punto de vista del realizador. Tras hacer las audiciones, se escogió a José Cibrián como Jesús, Adriana Lamar como María Magdalena, Aurora Walker como la Virgen María, José Baviera como Poncio Pilatos y Rafael María de Labra como Caifás. Díaz Morales comenzó a filmar el 27 de marzo de 1942.


title: Jesús de Nazaret en el cine mexicano

text: El director Miguel Contreras Torres, mexicano, siempre gustó de hacer películas con temática histórica, como la dilogía de José María Morelos. "El padre Morelos" (1941) y "El rayo del sur" (1943). Ahora, en 1945, decidió recrear la vida de Jesús desde el punto de vista de la Virgen María, en la película "", con Luana de Alcañiz en el papel de María, Luis Alcoriza como Jesucristo y la esposa del director Contreras Torres, Medea de Novara como María Magdalena. Esta misma actriz, protagonizó el mismo año "", con el mismo reparto (Alcoriza y Luana de Alcañiz), Rafael Banquells como Juan el Evangelista, Tito Junco como Judas Iscariote y José Baviera en su segunda y tercera interpretación de Poncio Pilatos.


title: Jesús de Nazaret en el cine mexicano

text: Se suele considerar a esta cinta como la más representativa que el género bíblico ha producido en México. Miguel Morayta, un director que después de esta cinta sólo filmó películas de corte urbano y musical, llevó a Enrique Rambal, un joven actor español, a protagonizar esta película, junto a Consuelo Frank (Virgen María), Manolo Fábregas (Judas Iscariote) y José Baviera (en cuarta y última vez que hizo a Pilatos) y la actuación especial de Alicia Palacios como María Magdalena. La película se estrenó el miércoles de la última semana de cuaresma, es decir el 2 de abril de 1952. Debido que hasta entonces, el papel de Jesucristo sólo había sido interpretado por actores de origen español, se dio pie a comentarios sobre que este papel estaba reservado para españoles, por ser ellos quienes trajeron el catolicismo a México.


title: Jesús de Nazaret en el cine mexicano

text: Después de la filmación de "El Mártir del Calvario", transcurrirían 13 años antes de que los directores mexicanos volvieran a dirigir una cinta con temática bíblica. En 1965 Julio Bracho filmó "El Proceso de Cristo", una historia que contaba desde el punto de vista de Pedro Apóstol y Pilatos la historia de la Pasión de Cristo mediante el recurso del flashback, situado en la escena del retiro de Pilatos, cuando Pedro y Barrabás son llevados a Roma para ser crucificados. La película contó con las actuaciones de Julián Soler (Poncio Pilatos), Germán Robles (Caifás), María Teresa Rivas (Claudia, esposa de Pilatos), José Baviera (Aristarco), Víctor Alcocer (Simón Pedro), Wolf Ruvinskis (Barrabás), Wally Barrón (Herodes Antipas), Andrea Palma (Herodías) y en el papel de Cristo Enrique Rocha.


title: Jesús de Nazaret en el cine mexicano

text: Cuatro años después Miguel Zacarías presentó a Jesús de Nazaret en colores. En 1968 Miguel Zacarías comenzó a anunciar las tres películas que empezarían a rodarse un año después. Una mostraría ternura de niño en "Jesús, el niño Dios", se asistiría a sus enseñanzas de joven en "Jesús, María y José" y, posteriormente, a sus milagros como hombre junto con su crucifixión en "Jesús, nuestro Señor" datos curiosos cuando se lanzó la película "Jesús, Nuestro Señor" con Claudio Brook Esta trilogía a colores fue en 1969 y 1970 año que fue el Mundial de Fútbol que se disputó en México.


title: ObsCure

text: ObsCure es un videojuego de terror de los subgénero de horror de supervivencia y de terror psicológico desarrollado por Hydravision y publicado por DreamCatcher Interactive para PlayStation 2, Xbox, y Windows. Fue lanzado en octubre de 2004 en zonas PAL y en América del Norte el 6 de abril de 2005 .


title: ObsCure

text: Los personajes seleccionables permiten alternar entre ellos durante el juego.


title: ObsCure

text: Kenny Matthews: Chico dex, es el protagonista de la aventura. Al comienzo del juego es secuestrado, pero más o menos a la mitad de la trama se une al grupo de estudiantes. Su aptitud especial es correr muy rápido durante unos segundos, vital cuando los monstruos le superan en número.


title: ObsCure

text: Shannon Matthews: Hermana menor de Kenny, es una de las mejores estudiantes de Leafmore. Su habilidad especial es guiar a los demás personajes y buscar objetos clave. Además, tiene la aptitud de poder sanar un 25% más con los objetos, excepto con las bebidas energéticas.


title: ObsCure

text: Ashley Thompson: Novia de Kenny e íntima amiga de Shannon. Una chica de raza negra que tiene un carácter fuerte y valiente. Su aptitud especial es la de poder golpear o disparar dos veces seguidas, aumentando bastante el daño causado.


title: ObsCure

text: Josh Carter: Aspirante a periodista y buen estudiante que parece sentir algo por Shannon. Nunca está sin su videocámara. Su aptitud especial es chequear el lugar donde se encuentran para saber si quedan objetos.


title: ObsCure

text: Stan Jones: Vago, mal estudiante, etc. son algunos de los rasgos que caracterizan a Stan. Conviene tenerlo al lado cuando hay que forzar cerraduras, ya que esa es su especialidad.


title: ObsCure

text: Dan: Es un estudiante que desapareció hace varios años y también está infectado con la Mortifilia (solo aparece al principio, cuando Kenny es atrapado por Friedman). Es calvo y blanco como un muerto, muere decapitado al intentar escapar con Kenny en los subterráneos. Su muerte no cambia ninguno de los finales.


title: ObsCure

text: Herbert Friedman: Director del Instituto Leafmore. Tras él se esconde un terrible secreto y parece saber bastante acerca de las criaturas que campan a sus anchas por el instituto.


title: ObsCure

text: Leonard Friedman: Hermano gemelo de Herbert y marido de la enfermera Wickson. Actualmente con paradero desconocido.


title: ObsCure

text: Enfermera Wickson: Enfermera del instituto. Parece saber mucho acerca del asunto de los monstruos...


title: ObsCure

text: Profesor Walden: Profesor de Biología del instituto. El grupo lo encuentra merodeando por el centro mientras buscan a Kenny, buscando a Friedman.


title: ObsCure

text: Señor Garrison: Conserje del instituto. Antaño fue policía, así que guarda una escopeta en su despacho.


title: ObsCure

text: Mordedor: pequeños seres con una boca enorme con la que muerden las piernas de sus víctimas. Aparecen normalmente en grandes grupos, pero mueren con el contacto directo de la luz del sol.


title: ObsCure

text: Cangrejo: monstruo similar a un cangrejo bastante lento, pero que puede hacer aparecer unas zarpas en el suelo y golpearlo para atacar a sus víctimas.


title: ObsCure

text: Escalador: monstruos similares a una mosca que reptan por el techo y atrapan a sus presas por el cuello. Potencialmente peligrosos si van en grupo.


title: ObsCure

text: Infectado pasivo: estudiante afectado por la Mortifilia. Al darle la luz se vuelve potencialmente agresivo y ataca con un destornillador.


title: ObsCure

text: Infectado: estudiante afectado por la Mortifilia que termina por transformarse en un monstruo. Puede saltar grandes distancias y dar zarpazos bastante fuertes.


title: ObsCure

text: Hombre árbol: monstruo con una cara parecida a la de las cáscaras de una banana abierta o un calamar. Muy fuerte y capaz de matar a los personajes de un golpe, arrancándoles la cabeza de un mordisco.


title: ObsCure

text: Reina: monstruo amorfo con cara de mujer, que libera gusanos pequeños o golpea al suelo para atacar a sus contrincantes.


title: ObsCure

text: Nadador: no aparece como contrincante, pero en el bosque se le puede ver nadando en el riachuelo que hay bajo el puente.


title: ObsCure

text: Larvas: no se llega a luchar contra ellas, pero aparecen en más de un momento del juego.


title: ObsCure

text: Leonard Friedman: hermano del director de Leafmore, transformado en un monstruo parecido a un árbol a causa de su larga exposición a la Mortifilia. Es el jefe final del juego.


title: ObsCure

text: El juego comienza situándonos en el instituto Leafmore, el centro donde estudian los protagonistas. Kenny, Stan y otros compañeros juegan al baloncesto, mientras Shannon los miran y Josh graba el partido.


title: ObsCure

text: Minutos después, Kenny se queda solo entrenando, hasta que comienza a oír su móvil sonar desde los vestuarios. Es Ashley, que se cita con él para pasar la noche juntos. Pero mientras Kenny no mira, un desconocido (que resulta ser Friedman, director del instituto) le roba su mochila, haciendo que el joven le siga afuera, cruzando por una verja que siempre había estado cerrada.


title: ObsCure

text: Kenny se encuentra de pronto en un jardín que da a una antigua casa abandonada con un cobertizo abierto, al cual entra. Allí encuentra una pistola y una linterna, con las que baja por unas escaleras tras oír unos ruidos extraños.


title: ObsCure

text: Ha llegado a los sótanos del instituto, que se encuentran atestados de raíces extrañas y de una nube negra, que Kenny disipa con su linterna. Pronto llega a un laboratorio secreto, lleno de jaulas donde cabría perfectamente una persona, con instrumental quirúrgico y rastros de sangre...


title: ObsCure

text: Kenny encuentra a un estudiante llamado Dan, blanco como un muerto y calvo, con el cual decide salir de allí, pero durante la huida, son interceptados por unas extrañas criaturas. El estudiante muere decapitado por una de ellas y Kenny corre hacia las escaleras, pero alguien cierra la compuerta, dejándolo atrapado...


title: ObsCure

text: A la mañana siguiente, Shannon, Ashley y Josh se quedan después de clase para buscar a Kenny. Durante su búsqueda por el edificio de administración, son atacados por un par de Bocagrandes, pero son rescatados por el Profesor Walden, que les dice que busquen a Friedman para poder salir de allí y llamar a la policía.


title: ObsCure

text: Registrando las aulas, los tres se encuentran con Stan (que se había quedado en Leafmore hasta tarde para cambiar sus calificaciones), que se une al grupo en la búsqueda de Kenny.


title: ObsCure

text: Finalmente, tras acabar con un par de monstruos, encuentran a Friedman, que los manda a buscar al conserje Garrison para que los saque de allí.


title: ObsCure

text: La noche cae en el instituto y lamentablemente, el Señor Garrison muere despedazado por uno de los monstruos, dejando a los protagonistas encerrados en el centro.


title: ObsCure

text: En la sala de vigilancia ven un vídeo en el que se muestra a Kenny siendo encerrado por Friedman en los sótanos, y otro donde Kenny aparece encerrado en una celda, aún vivo. También reciben una llamada de socorro de la enfermera Wickson, en la enfermería.


title: ObsCure

text: Para llegar a ella tendrán que cruzar el comedor...


title: ObsCure

text: El grupo entra en la cafetería del instituto, donde descubren que está plagada de monstruos. Restablecen la electricidad, que estaba cortada, y erradican a las criaturas, salvando así a la enfermera. Esta balbucea cosas sobre un tal Leonard, que quiere salir a la superficie.


title: ObsCure

text: Creyendo que la enfermera está loca, el grupo la deja sola y vuelven a encontrar a Walden, que les da una llave para que bajen a los sótanos a través del teatro.


title: ObsCure

text: Allí también hay monstruos, pero consiguen matarlos a todos y comienzan a descender por una escalera oculta a los subterráneos.


title: ObsCure

text: El grupo recorre los sótanos, plagados de criaturas y la extraña nube negra, hasta que finalmente encuentran a Kenny, pero son atrapados por Friedman. Todos despiertan horas después. Kenny comienza a sentirse mal, Friedman les ha inyectado la Mortifilia, la planta que ha dado origen a todo este engorro, y si les da la luz se transformarán en monstruos. Consiguen huir de los sótanos y van a ver a la enfermera, pero la encuentran agonizando en el suelo. Sus últimas palabras son súplicas de que los perdonaran por todo eso, que entraran en los sótanos por la entrada de los jardines y que no dejarán salir a Leonard.


title: ObsCure

text: El grupo decide entrar en la antigua residencia de estudiantes, cerrada muchos años atrás a causa de las continuas desapariciones de alumnos que residían en ella. Dentro encuentran más monstruos y una caja en la que un antiguo estudiante había recopilado información sobre los Friedman, fotos de estudiantes afectados por la Mortifilia y un mapa del sótano. Van a la biblioteca a registrar el despacho de Friedman, pero por el camino se topan otra vez con Walden, que resulta estar también infectado. El profesor les roba el plano y los deja encerrados en la biblioteca. Consiguen salir y llegan de nuevo a los subterráneos cruzando un bosque también infestado de criaturas.


title: ObsCure

text: Abajo, encuentran múltiples laboratorios y pasillos laberínticos, hasta que abren una compuerta gigantesca, por la que Walden entra. Cuando el grupo llega, el profesor está apuntando con una pistola a Herbert, que intenta calmarlo mientras en su mano lleva un maletín con el antídoto para la Mortifilia.


title: ObsCure

text: Walden abate al anciano director de un disparo y se inyecta el antídoto, pero es empalado por una extraña criatura y arrojado fuera de la sala. El monstruo que ha matado a Walden no es otro que Leonard Friedman, el hermano gemelo de Herbert. Un siglo atrás, ambos viajaron a África en una expedición, donde encontraron una extraña planta negra, la Mortifilia. La llevaron a América para estudiarla, llegando a inyectársela a sí mismos para ver qué efectos producían. Leonard aparentemente falleció poco después en un accidente de avión, pero debido a su exposición a la Mortifilia continuó vivo, pero en un estado lamentable. Herbert comenzó a inyectarle más de la extraña planta, pero solo consiguió empeorar el asunto. Entonces empezó a secuestrar alumnos del instituto para llevar a cabo experimentos con tal de encontrar una cura para su querido hermano. Enfurecido por la muerte de su hermano, Leonard ataca al grupo, que acaba con él seccionando sus raíces, haciendo que el techo se derrumbe sobre él.


title: ObsCure

text: El grupo llega al gimnasio, bajo el cual se encontraba Leonard, y se inyectan el antídoto. Pero Leonard resurge entre los escombros, e intentando matarlos exponiéndose a la luz del sol, acabando carbonizado y muerto.


title: ObsCure

text: Dependiendo de si muere algún personaje, el final del juego varía. Aun así, el instituto consigue limpiarse de Mortifilia y todo parece volver a la normalidad.


title: ObsCure

text: Todos consiguen sobrevivir a la pesadilla.  Kenny y Ashley se besan y abrazan apasionadamente, Shannon consuela a Josh y Stan comienza a rebuscar entre los escombros. Encuentra el maletín de los antídotos, pero al ir a cogerlo, una nube negra comienza a alzarse; Stan salta hacia atrás y dispara su arma.


title: ObsCure

text: En este final, alguno de los personajes mueren, dejando al resto desolado. En el funeral, una nube negra comienza a brotar de las tumbas...


title: ObsCure

text: Toda la banda sonora puede descargarse gratis desde la página de Olivier Derivière. En la versión alemana del juego, las músicas las compone el grupo Sportfreunde Stiller.


title: ObsCure

text: El tema de la intro se llama Still Waiting y está compuesta por Sum 41. El tema de los créditos se llama Supersónica y está compuesta por Dawholeenchilada, pero solo en la versión española. En la versión "francesa" se puede oír Cinglés, compuesta por Enhancer. La versión inglesa la canción se llama "Baby's Come Back" y es de la banda "SPAN". Para el resto del mundo es una música sin letra llamado simplemente End Titles.


title: ObsCure

text: Esto es comprobable debido a que Herbert Friedman trabajaba en una cura para su hermano, Leonard, sin importar si los protagonistas mueren, por el hecho de que él los infectó. Si fuera una cura solo tendría 1 o 2, pero en el maletín tenía entre 6 y 8, por lo que debió ser 6 u 8 vacuna temporal, para inyectárselas todas paulatinamente, hasta ver un cambio o para tranquilizarlo hasta encontrar una cura.


title: ObsCure

text: "Obscure II" tiene lugar dos años después. Los estudiantes que sobrevivieron ahora están en la universidad viviendo vidas normales. Descubren una planta extraña en el campus y las cosas empiezan a salir mal. El juego fue lanzado para Microsoft Windows, PlayStation 2, Wii y PSP. La franquicia se detuvo abruptamente debido al cierre de Hydravision, que tenía la intención de hacer una secuela y posiblemente una precuela. Sin embargo, "Final Exam" es supuestamente un reinicio de la serie y fue lanzado para PlayStation Network, Xbox Live y Microsoft Windows en 2013.


title: Diez de Hollywood

text: Los Diez de Hollywood (en inglés, Hollywood ten) fue el nombre que la prensa utilizó para designar a un grupo de personas relacionadas con la industria cinematográfica estadounidense, y que fueron incluidos en la lista negra de Hollywood durante el Macarthismo, acusados de obstrucción a las labores del Congreso de los Estados Unidos por negarse a declarar ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de John Parnell Thomas, destinado a "investigar" una supuesta infiltración comunista en las filas de Hollywood.


title: Diez de Hollywood

text: Pese a ser una medida impopular en los propios Estados Unidos, la caza de brujas que tuvo como máximo exponente a Joseph McCarthy, obtuvo el apoyo de los principales estudios, que firmaron la conocida Declaración Waldorf en la que, como consecuencia de su negativa a declarar y su intento de atacar a la comisión como anticonstitucional, los señalados eran encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas, además de vetar y obstaculizar su actividad cinematográfica.


title: Diez de Hollywood

text: Los "Diez de Hollywood", componentes de la primera lista negra de la historia del cine, eran:El director galés, Karl Francis, llevó a la gran pantalla en 2000 la historia de estos cineastas, a través de la figura de Herbert Biberman -encarnado por Jeff Goldblum-, en "Punto de mira".


title: Fleury (Aisne)

text: Fleury es una comuna francesa situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia.


title: Fleury (Aisne)

text: Fleury está ubicada en el bosque de Retz, cerca de Villers-Cotterêts, a 16 km al suroeste de Soissons.


title: Cultura Yotoco

text: La Cultura Yotoco es una Antigua cultura indígena colombiana que habitó los valles del Calima y Dorado en el actual departamento del Valle del Cauca. Los Yotoco se pueden considerar como la evolución de la más antigua cultura Ilama que hábito la misma región geográfica entre los años 1500 a.c. y año 0; Se ha encontrado material arqueológico Yotoco en las actuales poblaciones de Bitaco, Tragedias, Dagua, Bolívar y Buga. La cultura Yotoco existió desde el siglo I hasta el siglo XII d. C.


title: Cultura Yotoco

text: La acidez del suelo de la región ha evitado que se hallen restos óseos de los antiguos habitantes Ilamas o Yotocos. Todo conocimiento se debe de obtener de los restos arqueológicos cerámicos, textiles y metalúrgicos.


title: Cultura Yotoco

text: Las gentes Yotoco vivieron concentrados en poblados o aldeas. Los habitantes de la cordillera habitaron los antiguos asentamientos Ilamas, y vivían de manera similar en casas construidas sobre terrazas artificiales que se establecían sobre colinas.


title: Cultura Yotoco

text: La sociedad Yotoco empieza a declinar hacia el siglo VI d. C. ante la llegada de nuevas tribus a la región y para el siglo XIII d. C. la cultura Yotoco ya ha sido desplazada por la Cultura Sonso Temprano hacia la zona baja del Valle del río Cauca donde fueron posteriormente asimilados por las culturas tardías de la región.


title: Cultura Yotoco

text: La economía Yotoco se basó en la agricultura intensiva de maíz y frijol especialmente. En las zonas bajas e inundables de su territorio utilizaban técnicas de canalización basadas en zanjas y camellones. Los agricultores de esta cultura muy posiblemente utilizaron abonos orgánicos. Entre los cultivos de los Yotoco, se han podido identificar con técnicas arqueológicas: maíz, frijol, yuca, arracacha, achiote y auyama.


title: Cultura Yotoco

text: Al igual que los Ilama, los Yotoco sobresalen por su alfarería. Las formas de vasijas más comunes son: cuencos, ollas, urnas funerarias, cántaros, platos, copas y las alcarrazas. La decoración incluye motivos zoomorfos, antropomorfos y geométricos. La cerámica Yotoco se decoraba con técnicas similares a las Ilamas: incisión, aplicaciones y pintura (monocroma, bicroma y policroma).


title: Cultura Yotoco

text: La metalurgia Yotoco es una continuación de la Ilama. Las técnicas principales eran las de martillado y repujado. Se han encontrado objetos en oro, principalmente: diademas, narigueras, orejeras, pectorales, brazaletes, ajorcas, máscaras. La técnica de la fundición a la cera perdida fue empleada para hacer colgantes y máscaras muy elaborados; la granulación fue utilizada por los Yotoco para hacer cuentas de collar, anillos, y espejos de pirita.


title: Cultura Yotoco

text: Conectando las diferentes regiones habitadas por los Yotoco se ha encontrado una extensa red de caminos. Esto indica la importancia del trueque o intercambio de los Yotoco con otras comunidades indígenas. Los caminos tenían de 8 a 16 metros de ancho.


title: Cultura Yotoco

text: La sociedad Yotoco debió de ser más compleja que la Ilama y estar altamente estratificada. El uso intensivo de la agricultura, y el gran nivel alcanzado en la alfarería y metalurgia indican que su sociedad debió de contar con especialistas, además de una élite compuesta por caciques, chamanes y guerreros.


title: Fleury (Aude)

text: Fleury es una comuna y población de Francia, en la región de Languedoc-Rosellón, departamento de Aude, en el distrito de Narbona y cantón de Coursan.


title: Fleury (Aude)

text: Su población en el censo de 1999 era de 2.547 habitantes.


title: Fleury (Aude)

text: Está integrada en la "Communauté d'agglomération de la Narbonnaise".


title: Marc Safont

text: Marc Safont (1385? - 1458). Considerado uno de los arquitectos catalanes más importantes de la baja edad media. Su familia era originaria de San Agustín de Llusanés.


title: Marc Safont

text: Trabajó como picapedrero en la catedral de Barcelona entre los años 1405 y 1406.


title: Marc Safont

text: Gran parte de su vida profesional está ligada a la Generalidad de Cataluña, de donde fue maestro mayor.


title: Marc Safont

text: Recibió el encargo de restaurar (que finalmente se construyó de nuevo) el primitivo Palacio de la Generalidad de Cataluña, entre las calles de San Honorato y del Obispo. En esta obra trabajó intensamente hasta el año 1425. Colaboraron con él sus hermanos, maestros de diversas artes; el carpintero Bernat; Joan, tallador de piedra; Pere, maestro de campanas y cobre. La Capilla de Sant Jordi , también fue construida por él, quedando terminada en el año 1434, lo que más llama la atención es su portada labrada como una filigrana.


title: Marc Safont

text: Trabajó también en el Palacio Berenguer d'Aguilar, actual emplazamiento del museo Picasso y en la Lonja de Barcelona.


title: Marc Safont

text: En el año 1441 es nombrado maestro mayor de Catedral de la Seu Vella de Lérida (aunque no trabajó nunca en ella, y si su esclavo Jordi Safont, que sería nombrado maestro mayor cuando lo aforo) y en el año 1448 construye la sede de la Generalidad en Perpiñán.


title: Marc Safont

text: Paralelamente a su profesión, hizo negocios comprando propiedades que habían pertenecido a judíos como la sinagoga mayor, adquirida en 1438. También negociaba con esclavos.


title: Marc Safont

text: Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo legitimado fuera de estos dos matrimonios.


title: Retrofuturismo

text: El retrofuturismo es un movimiento artístico que tiene su origen en la añoranza del pasado y que muestra la influencia de las representaciones de un futuro imaginado (a menudo descripciones utópicas o distópicas) producidas en una época anterior. Caracterizado por la fusión de la estética clásica (conocida como "retro", en latín) pasada de moda con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y empoderadores de la tecnología. Reflejado principalmente en las creaciones artísticas y modificaciones tecnológicas de los artefactos imaginados de su realidad paralela, el retrofuturismo puede verse como "una perspectiva animada del mundo". Toma su nombre de la revista de arte "“Retrofuturism”" en 1983.


title: Retrofuturismo

text: El retrofuturismo explora la tensión existente entre lo antiguo y lo nuevo y critica el poder de la tecnología actual que nos distancia como sociedad. Las creaciones retrofuturistas se revelan bajo la imaginación de aquellos artefactos encontrados en esos hipotéticos futuros y se manifiestan bajo la literatura, la arquitectura, la moda y la cinematografía entre otras muchas otras expresiones artísticas. Tanto el steampunk, como el dieselpunk, son ejemplos retrofuturistas dentro de la cultura popular al imaginar futuros que nunca sucedieron.


title: Retrofuturismo

text: El término retrofuturismo fue acuñado en 1983 por el polifacético editor Lloyd John Dunn, el cual sería más tarde utilizado como título para su vanguardista revista artística "“Retrofuturism”" publicada entre 1988 y 1993 de tan solo 17 números. En ocasiones el término tiende a confundirse con postmodernismo, el cual tiene un significado muy diferente y ajeno al presentado por el retrofuturismo.


title: Retrofuturismo

text: Actualmente la definición del término retrofuturismo es motivo de debate entre los seguidores de esta expresión artística. Buscando una definición correcta se puede asegurar que el retrofuturismo se define como el Movimiento ucrónico social y artístico que basa su inspiración en el concepto de futuro de una época pasada concreta.


title: Retrofuturismo

text: El retrofuturismo se define como la tendencia o acto de un artista que para progresar en su campo, paradójicamente, avanza hacia atrás en este, creando un concepto atemporal, casi anacrónico al buscar inspiración para sus obras y trabajos en aquellos supuestos futuros imaginarios creados muchos años atrás, que a su vez, crearan un nuevo futuro único bajo el concepto actual del artista y de la cultura actual que le rodea. Por lo tanto, el retrofuturismo se puede considerar "la visión actual del futuro imaginado del ayer, el mundo de mañana que nunca fue".


title: Retrofuturismo

text: Es fácil confundir el futurismo imaginado en su tiempo con el retrofuturismo, ya que el primero alimenta e inspira al segundo. Así, los trabajos de H. G. Wells y Julio Verne sirven de moderna influencia para las actuales obras steampunk, o las revistas pulp para el subgénero dieselpunk, pero no por ello forman parte de estos subgéneros ni tampoco de la corriente retrofuturista. Dada esta confusión, no es extraño por tanto, que el término retrofuturismo se empleé erróneamente en aquellas ocasiones que la concepción de futuro se sienta antigua o desfasada por aquel que la perciba, pudiendo confundir obras adelantadas a su tiempo, hoy consideradas obsoletas o fantasiosas, con aquellas obras retrofuturistas actuales, producto del imaginario de las primeras.


title: Retrofuturismo

text: Dado que el retrofuturismo se basa en gran variedad de periodos históricos y de multitud de visiones del futuro de estos, es complicado unificar la temática general del retrofuturismo, aunque si se puede vislumbrar un tema común entre todos ellos, la disconformidad o despecho hacia el presente actual en contraste con la nostalgia del tiempo ya pasado.


title: Retrofuturismo

text: El argumento dado en las historias retrofuturistas suele establecerse en una futura sociedad utópica basada en el contexto histórico elegido, en claro contraste con la corriente de ciencia ficción, cyberpunk, que aborda temas distópicos, si bien el optimismo y la ingenuidad de este futuro utópico se usa a menudo de forma intencionadamente irónica. En otras ocasiones, el escenario dispuesto para la acción se sitúa en un pasado alternativo, colocando el retrofuturismo más cercano a una ucronía.


title: Retrofuturismo

text: El retrofuturismo no es universalmente optimista, durante los últimos años estas historias han madurado para incorporar elementos claramente distópicos, ya sean ocultos dentro de estas sociedades perfectas o bien siendo el pilar de sus tramas, como ocurre en aquellas historias situadas durante la Segunda Guerra Mundial o durante la paranoia de la Guerra Fría, donde esta realidad alternativa inspira más miedo que esperanza.


title: Retrofuturismo

text: Esta corriente bebe del trabajo de los grandes visionarios y a la vez, padres de la ciencia ficción, H. G. Wells y Julio Verne, lo que sitúa a este retrofuturismo durante las épocas victoriana y eduardiana, momento en que la Revolución Industrial se encuentra en su apogeo y las máquinas a vapor, así como el carbón que las propulsa, son el principal recurso de esta época. Problemas como la superpoblación, el racismo, la pobreza y el desempleo conviven con la educación y las buenas maneras victorianas y el sentimiento, hoy casi perdido, del honor.


title: Retrofuturismo

text: Wild Wild West (1999) basada en la serie Jim West ambientada en un alternativo oeste americano donde una extraña pareja debe de rescatar a un grupo de científicos e inventores secuestrados por un perturbado genio es uno de los ejemplos más conocidos en el cine sobre el steampunk.


title: Retrofuturismo

text: Dentro del mundo de la historieta se puede mencionar a La Liga de los Hombres Extraordinarios, de Alan Moore e ilustrado por Kevin O'Neill, la cual presenta un amalgamo pastiche de personajes, lugares y tecnologías inverosímiles propias de la literatura del siglo XIX.


title: Retrofuturismo

text: Las estéticas que colorean a esta corriente retrofuturista se comprenden entre 1920 hasta 1950, y se alimenta de la imaginativa ficción pulp y a su vez del cine negro influenciado por este, de la cinematografía expresionista alemana, en especial aquella encontrado en la película Metrópolis, de la “Edad del Jazz” y de la música swing y del característico estilo art déco. Los felices años veinte, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial son temas que a su vez juegan dentro del imaginario retrofuturista de esta corriente.


title: Retrofuturismo

text: Las dos partes del videojuego BioShock, donde su trama principal gira en torno a la distópica ciudad submarina de Rapture, de estética art déco y construida bajo una tecnología claramente marcada por el retrofuturismo pulp, son un excelente ejemplo de la corriente dieselpunk.


title: Retrofuturismo

text: La serie de historietas, Roco Vargas, del autor español Daniel Torres, las cuales se sumergen en un mundo que inspira recuperar la estética clásica de 1940 pero que los viajes a través del sistema solar son comunes, es un ejemplo de historieta a caballo entre el dieselpunk y el atompunk.


title: Retrofuturismo

text: Uno de los aportes hispanoamericanos lo encontramos en la obra colombiana “Miskatonic Grancolombia 1938”, del caleño Andrés Gómez Ordóñez, donde se entremezclan elementos lovecraftianos con seres feéricos –hadas, faunos, duendes, etc–, con máquinas poderosas y armas de energía.


title: Retrofuturismo

text: Esta corriente retrofuturista, que se solapa con la anterior, sumerge al espectador en el periodo comprendido entre los años 1945 y 1965, donde se incluye tanto la Era atómica, que da nombre a este subgénero, como la Era espacial y la paranoia presente en Estados Unidos por la intangible presencia comunista. Elementos como el cine underground estadounidense, la siempre presente amenaza atómica, la arquitectura Googie, los primeros programas aeroespaciales y la ficción superheroica se mezclan para crear esta corriente retrofuturista.


title: Retrofuturismo

text: La película de El gigante de hierro (1999), donde un enorme robot venido del espacio es perseguido por un paranoico ejército estadounidense en plena guerra fría, es un ejemplo en la gran pantalla de esta corriente.


title: Retrofuturismo

text: La saga de videojuegos Fallout, la cual se desenvuelve en unos Estados Unidos devastados por la guerra nuclear, y eternamente anclados en la estética de 1950, es otro ejemplo de atompunk.


title: Retrofuturismo

text: Casi cerrando la lista iniciada por el steampunk se encuentra esta discutible corriente retrofuturista basada en el neón y la informática y que corresponde a la franja temporal comprendida entre el final de la década de 1970 y el principio de la década de 1990, donde los primeros pasos de la informática moderna, el acoso del terrorismo internacional, la aparición del Sida como pandemia, el movimiento feminista y el sentimiento étnico dan color y personalidad a este retrofuturismo.


title: Retrofuturismo

text: Al igual que la primitiva ciencia ficción y el pulp que alimentan al steampunk y al dieselpunk respectivamente, el bitpunk se basa en las primeras historias del imaginario ciberpunk donde encuentra su inspiración.


title: Retrofuturismo

text: El videojuego (2013), ambientado en un distópico 2007 tomado por un ejército ciborg, es un buen ejemplo de esta corriente y es descrito por sus creadores como "“una visión en VHS del futuro de los 80”".


title: Retrofuturismo

text: Otra exitosa saga de juegos rol en tablero, consolas y PC es "Shadowrun". En este universo convive la magia con la informática, envuelto en una estética cargada de neón que recuerda a los finales de la década de 1980 y la masificación de la cultura hacker.


title: Retrofuturismo

text: La película (2010), donde un joven rebelde debe adentrarse en el mundo cibernético, creado por su propio padre desaparecido, para salvarlo. Esta película juega con el imaginario y estética creada en la década de los ochenta actualizándolo con los recursos actuales.


title: Retrofuturismo

text: Seapunk hace alusión a la cultura popular de los principios de los noventa y finales de los ochenta. A menudo se asocia con un estilo de moda de temática acuática, 3D net art, iconografía, abusando de la estética 3D kistch y escenas de colores fluorescentes, figuras geométricas, movimiento de diseño Memphis y del artista Keith Haring que a finales de la década 1980 y principios de los 1990 abundaban.


title: Retrofuturismo

text: La llegada de Seapunk también generó su propia música que incorpora fragmentos de los 90 house, música electrónica, con elementos de Southern rap y música pop y R&B contemporáneo de la década de 1990, recuerda música de la new age y mixtape de hip hop Chopped and screwed en proporciones aproximadamente iguales. Katia Ganfield entrevistó a Lily Redwine (también conocida como Ultrademon) en el artículo, titulado "Seapunk: una nueva escena del club que trata de conducir las ondas de sonido de subgraves hacia el futuro". Algunos artistas notables de seapunk son; Azealia Banks, Grimes , Blank Banshee 0, Isaiah Toothtaker y Unicorn Kid.


title: Retrofuturismo

text: La mayor parte de esta corriente se basa más o menos en la estética de los años 1998 hasta 2003. Se caracteriza por el optimismo y el tecno-utopismo que fue el componente principal de la era Y2K (llamado así por el cambio de milenio y el "Efecto 2000"), un período estético distinto, jeans debajo de vestidos y minifaldas, camisetas de manga larga, debajo de las de manga corta, pantalones de bastas extremadamente anchas (estilo JNCO pants), chaquetas de terciopelo, ropas plásticas o de algún polímero brillante o translucidos, tacones de correa para gatitos, zapatos de plataforma con curvas orgánicas, maquillajes metálicos, escarchados, estética que encapsula el diseño de hardware, la música y los muebles brillantes con optimismo tecnológico, sobre todo abuso de lo brillante, reflectivo, escarches y esmerilados; piezas que aparentan exclusas de aire, moda apreciadas por hackers ravers de la época de fin de milenio, interfacez de computadora con el optimismo futurístico de pasar a una nueva era, de un milenio a otro; que también es homenajear la época, en la que por primera vez, la gente común, tenía acceso a la web; así como un homenaje a cuando el diseño asistido por computadora acababa de avanzar lo suficiente, como para que los diseñadores pudieran experimentar por primera vez con curvas, gotas, gradientes, transparencias en capas destellos, texturas en el 3d o el típico protector de pantalla con "lluvia digital" de Matrix o un skin plateado y pegajoso para el reproductor de música Winamp que tenían los jóvenes en aquella época, similar al reproductor en las iMac en su MacOs9. Algunas películas que retratan esta atmósfera de fin de milenio e inicio del siguiente son la ya comentada Matrix, la saga Blade o End of Days.


title: Retrofuturismo

text: La tiene miles de fanáticos en Facebook y miles más en Tumblr. Es posible que la estética Y2Kpunk se haya inspirado en otra estética anterior basada en el futuro, dentro del mismo retro-futurismo. Su nombre más qué hacer referencia al año dos mil, hace referencia a lo que la época que homenajea esta corriente, sabía que se avecinaba: el "error del año dos mil", conocido como "Y2K".


title: Jonathan Goldstein

text: Jonathan Lewis Goldstein (Nueva York, 4 de diciembre de 1964) es un actor estadounidense, más conocido como Walter, el padre de Josh y el padrastro de Drake, en la comedia de Nickelodeon, "Drake y Josh" y por "Buffy, la cazavampiros".


title: Jonathan Goldstein

text: Goldstein nació y creció en la ciudad de Nueva York y perfeccionó sus habilidades actorales en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Northwestern antes de obtener un papel en la serie de televisión All My Children y después se dirigió a Hollywood.


title: Jonathan Goldstein

text: Goldstein trabajó como mesero por diez años para ayudar a pagar las cuentas en medio de sus actuaciones. En un extraño giro del destino, uno de los clientes regulares de Goldstein resultó ser el productor de Drake y Josh, Dan Schneider, quien no reconoció a su mesero favorito en la audición. "Después de que me escogió, su esposa Lisa vio la grabación y dijo, '¿No es él nuestro camarero?'". Explicó Goldstein.


title: Jonathan Goldstein

text: Alguno de sus otras apariciones en televisión incluyen The Riches, Buffy the Vampire Slayer, Heroes, Grey's Anatomy, Criminal Minds, Once and Again y Design on a Dime. También dirigió dos episodios de la comedia iCarly protagonizada por la ex-coestelar de Drake y Josh, Miranda Cosgrove.


title: Jonathan Goldstein

text: Goldstein estuvo también como líder vocal en varias bandas de Nueva York como,The Shakers, The Cosmic Testes y The Garage Ensemble. En 2020, Goldstein interpretó a Santa Claus en el episodio especial navideño de 2 partes en la serie Danger Force.


title: Despegue desde distancia cero

text: El despegue desde distancia cero, también conocido como ZLL (acrónimo en inglés de "Zero Length Launch") o ZLTO ("Zero Length Take-Off"), es un sistema de despegue consistente en colocar a los cazas a reacción y aviones de ataque sobre cohetes conectados a plataformas de lanzamiento móviles. La mayoría de los experimentos de este tipo ocurrieron en los años 1950, durante la Guerra Fría.


title: Despegue desde distancia cero

text: La ventaja primaria de este sistema es la eliminación de la necesidad de un aeródromo, que resulte vulnerable para despegues. En caso de un ataque repentino, las fuerzas aéreas podrían presentar una defensa aérea y lanzar ataques aéreos aun teniendo sus propias bases destruidas. Lanzando el avión con cohetes elevadores, el sistema demostró no tener problemas, pero los sistemas de lanzamiento de longitud cero todavía requerían una pista de aterrizaje convencional para permitir que el avión aterrizara. El lanzador móvil resultó ser también demasiado voluminoso y difícil de mantener económicamente. La seguridad también habría sido una función realizable con lanzadores móviles, sobre todo si eran equipados con aviones de ataque nucleares.


title: Despegue desde distancia cero

text: Las Fuerzas Aéreas estadounidense, alemana y soviética fueron las que experimentaron con despegues de longitud cero. Todos los trabajos sobre los aviones con estas características fueron abandonados debido a preocupaciones logísticas y a la eficacia creciente de los misiles balísticos, aunque gracias a estos proyectos se pudieron desarrollar aviones con características STOL (despegue y aterrizaje corto) y VTOL (despegue y aterrizaje vertical).


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: La Universidad San Ignacio de Loyola (siglas: USIL) es una universidad privada ubicada en la ciudad de Lima, Perú, reconocida como una de las mejores en el territorio nacional. Fue fundada el 7 de diciembre de 1995 por el economista, empresario y político peruano Raúl Diez Canseco Terry. En la actualidad, la universidad cuenta con 35 carreras universitarias en sus ocho facultades de pregrado regular.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: La Universidad San Ignacio de Loyola forma parte del consorcio educativo del mismo nombre.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: Los orígenes de la Universidad San Ignacio de Loyola se remontan al año 1968 cuando se funda la academia preuniversitaria San Ignacio de Loyola por parte de Raúl Diez Canseco Terry, cuyas clases se desarrollaron inicialmente en una sala parroquial del convento de Fátima en Miraflores, prestado por el reverendo José Antonio Eguilior, de la orden religiosa jesuita.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: El nombre de la universidad se debe según palabras del fundador: “Lleva el nombre del fundador de la congregación jesuita, San Ignacio de Loyola, en gratitud por el apoyo, espiritual y material, que en todo momento me brindaron los sacerdotes jesuitas. Además, porque estudié la primaria en el Colegio de La Inmaculada”


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: La universidad San Ignacio de Loyola fue fundada en 1995, por Raúl Diez Canseco Terry, luego de que la CONAFU (Consejo Nacional para la Autorización de Funcionamiento de Universidades) aprobara su creación, siendo esta, apoyada por la aprobación de la "Ley N°882: Ley de Promoción de la Inversión en la Educación", de entonces iniciativa del Ministro de Educación Domingo Palermo.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: La universidad inicio sus actividades en el año 1996, junto a la Escuela de Postgrado.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: En 2011 la organización fundó el Instituto de Emprendedores USIL, cuyas sedes están en Lima Norte y Magdalena.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: En 2014 la universidad inaugura sedes universitarias en Asunción, Paraguay y en 2016 en Miami, Estados Unidos.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: En octubre de 2017 la universidad recibió la condición de "Universidad Licenciada" luego de recibir la licencia de funcionamiento institucional otorgado por la SUNEDU con el cual se busca que las universidades cumplan con las Condiciones Básicas de Calidad para poder brindar el servicio educativo en el Perú.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: Actualmente, la USIL cuenta con cinco campus en Lima Metropolitana: dos en La Molina, uno en Pachacámac, uno en Magdalena y uno en Independencia. Además, cuenta con una sede auxiliar en Huachipa y sedes universitarias en Estados Unidos y Paraguay.


title: Universidad San Ignacio de Loyola

text: Son autoridades de la Universidad: Colaboradores:En la actualidad, la USIL cuenta con 35 carreras universitarias distribuidas en ocho facultades.En los últimos años, se ha generalizado el uso de rankings universitarios internacionales para evaluar el desempeño de las universidades a nivel nacional y mundial; siendo estos rankings clasificaciones académicas que ubican a las instituciones de acuerdo a una metodología científica de tipo bibliométrica que incluye criterios objetivos medibles y reproducibles, tomando en cuenta por ejemplo: la reputación académica, la reputación de empleabilidad para los egresantes, la citas de investigación a sus repositorios y su impacto en la web. Del total de 92 universidades licenciadas en el Perú, la Universidad San Ignacio de Loyola se ha ubicado regularmente dentro de los veinte primeros lugares a nivel nacional en determinados rankings universitarios internacionales.


title: Zersenay Tadese

text: Zersenay Tadesse (Adi Bana, 8 de febrero de 1982) es un atleta de nacionalidad eritrea especialista en carreras de larga distancia. Cuatro veces campeón del mundo de medio maratón, también batió el 21 de marzo de 2010 por diez segundos el récord mundial de Medio Marathon al imponerse en la 20ª edición de la carrera de Lisboa con un tiempo oficial de 58:23 que le reportó un premio de 50.000 euros.


title: Zersenay Tadese

text: Tadesse se convirtió en el primer deportista eritreo en ganar una medalla olímpica cuando se hizo con el bronce en la final de los 10 000 m en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 tras terminar detrás de los etíopes Kenenisa Bekele y Sileshi Sihine, así mismo se convirtió en el primer deportista de su país en lograr un título mundial al vencer en el Campeonato del Mundo de Media Maratón de 2006.


title: Zersenay Tadese

text: En abril de 2006 finalizó cuarto en el Campeonato Mundial de Campo a Través consiguiendo junto a sus compañeros Yonas Kifle, Ali Abdallah y Tesfayohannes Mesfen hacerse con la medalla de plata por equipos por detrás del combinado keniano. En septiembre de ese mismo año logró la medalla de oro en Campeonato del Mundo en Ruta sobre una distancia de 20 km organizado por la IAAF.


title: Zersenay Tadese

text: En diciembre de 2006, participando en la San Silvestre Vallecana (Madrid), batió el récord del mundo en una distancia de 10 km que hasta ese momento ostentaba Haile Gebrselassie fijándolo en 26:54


title: Zersenay Tadese

text: Posteriormente en 2010 volvió a ganar la misma competición tras un error del cabeza de carrera Ayad Lamdassem que se confundió de recorrido varios metros antes de llegar a la meta. Debido a este error Tadese ganó con cierta ventaja sobre el segundo (Ayad Lamdassem). No batió récord. En marzo de 2007 ganó la medalla de oro en el Campeonato Mundial de Campo a Través disputado en Mombasa (Kenia) tras finalizar por delante de los kenianos Moses Mosop y Bernard Kipyego.


title: Ibán Cuadrado

text: Ibán Cuadrado (Salamanca, España, 21 de febrero de 1979) es un exfutbolista profesional español que jugaba de defensa.


title: Ibán Cuadrado

text: Se formó en las categorías inferiores del Fútbol Club Barcelona durante 14 años y llegó a debutar con el primer equipo gracias a Vaan Gaal en un partido de Champions. Habitualmente jugó en Segunda división con el Barcelona B.


title: Ibán Cuadrado

text: En la temporada 2001-02 recaló en el Real Murcia Club de Fútbol, y se convirtió desde su llegada en uno de los fijos en las alineaciones. En la temporada 2002-03 consiguió el ascenso a Primera división, donde un año más tarde descendió.


title: Ibán Cuadrado

text: Tras tres temporadas en Segunda división. el Real Murcia Club de Fútbol. en la temporada 2006-2007, consiguió volver a la máxima categoría del fútbol español. En esta temporada Cuadrado jugó un total de 34 partidos en liga.


title: Ibán Cuadrado

text: En la temporada 2007-08, tras la marcha de Juanma Valero, Iban Cuadrado ocupó el puesto de primer capitán del equipo. Pero el entrenador Lucas Alcaraz apenas contó con él, y solo tras su destitución y la llegada al club de Javier Clemente empezó a aparecer en las alineaciones granas. En total jugó 10 partidos, descendiendo de nuevo con su club a la Segunda División.


title: Ibán Cuadrado

text: Al finalizar la temporada se concretó su fichaje por el Málaga CF.


title: Ibán Cuadrado

text: En Málaga juega dos temporadas, la primera jugando 14 partidos y salvando la categoría de un equipo recién ascendido, pero el segundo año las cosas no le saldrían de la misma forma y donde tan solo jugaría cuatro partidos en la primera vuelta de la Primera División de España 2009-10. Por ello, se marcharía a la Liga Adelante en el mercado de invierno.


title: Ibán Cuadrado

text: La temporada 2010-11 fue fichado por la SD Ponferradina de la Liga Adelante, tras su corta y discreta estancia en el Rayo Vallecano que lo fichó en el mercado de invierno de la anterior temporada.


title: Ibán Cuadrado

text: El 4 de agosto de 2011, Ibán Cuadrado fichó por la UD Salamanca por una temporada, empezando un nuevo ciclo en su ciudad de origen.


title: Ibán Cuadrado

text: En enero de 2013, el marcador central, participante de las sesiones AFE, llegó a un acuerdo para integrarse en las filas del Shanghái Donghai, recién ascendido a la Superliga de China, durante un año. Se convertiría ese año en el único extranjero de la primera división de China en jugar todos los minutos de la liga y marcando el gol decisivo de la salvación del equipo en el primer año en la categoría. En enero de 2014, después de acabar un buen año, el jugador renovó otro año más por el Shanghái Donghai de la Superliga de China, convirtiéndose en el único jugador español en la competición esa temporada.


title: Ibán Cuadrado

text: Para la temporada 2015, cambió de aires y se marchó al Guizhou Hengfeng Zhicheng.


title: Ibán Cuadrado

text: Una vez retirado, en octubre de 2018 regresó al F. C. Barcelona para ejercer de segundo entrenador del Juvenil B.


title: Bailando en el muladar

text: Bailando en el muladar es un álbum de Cementerio Club. Fue lanzado en el 2007 por Lamparín Producciones.


title: Bailando en el muladar

text: Hacia fines del 2005 teníamos un puñado de canciones nuevas y sentíamos como siempre las ganas de plasmarlas en un nuevo disco.


title: Bailando en el muladar

text: En simultáneo, por entonces cada cual tenía diferentes proyectos personales, que surgieron como una suerte de aire que la banda requería tras 9 años de recorrido ininterrumpido a lo largo del sinuoso camino del arte. Teníamos encima el desgaste natural como banda de idas y venidas, de diferencias que se acentuaban y de desencuentros personales. Incluso tácitamente a veces sentíamos que ya había llegado la hora de tomarnos vacaciones, y que debíamos hacer este disco de la banda al menos como una manera de despedirnos en buena onda entre nosotros. A nivel personal cada quien evolucionaba y por ende buscaba el camino más luminoso para sí mismo.


title: Bailando en el muladar

text: En este contexto la música seguía prevaleciendo por encima de todas las distancias y respiros mencionados. Todo lo otro se olvidaba por un momento ante la magia de crear un nuevo tema en la sala de ensayo. Tanto así, q finalmente nos decidimos a realizar este siguiente álbum.


title: Bailando en el muladar

text: La idea de un nuevo disco siempre nos motiva a buscar un aire distinto que refleje nuestras nuevas inquietudes musicales, que nos refresque. Para este disco buscamos trabajar un poco más de lo que solíamos la parte rítmica, acentuar paradójicamente nuestro sentimiento festivo y retomar la creación colectiva, componiendo conjuntamente y sobre todo llevando los temas que por ahí alguien pudiera tener con una disposición más abierta, para que se hagan y sientan propios de la banda.


title: Bailando en el muladar

text: Otro concepto en mente desde el principio, y por ello es que el crédito de producción esta vez lo compartimos con Rafo Arbulú (mi hermano y productor del disco anterior), era el de hacer un disco crudo que se vaya definiendo por sí mismo en el camino y que refleje lo que sentíamos en cada uno de los momentos de este proceso.


title: Bailando en el muladar

text: Definimos grabar el disco todos tocando a la vez y luego montar los detalles para que tenga un carácter más visceral y de conjunto. En lo personal, yo tenía un viaje de por medio a España sin saber que se desprendería de él; así es que ante la eventualidad de un posible no retorno se decidió grabarlo antes de irme, lo que ocurrió entre el 1 y el 16 de junio de 2006. Cuando entramos al estudio, más de la mitad de las letras del disco no habían sido aún escritas. El plan entonces fue darle prioridad a todo lo que requiriera mi presencia. Luego el resto de la banda culminaría el trabajo. Y así se hizo. Pero estaba escrito que nos volviéramos a juntar, y el trabajo conmigo se retomó en setiembre. El viaje aportó nuevas influencias que se sumaron a lo que ya se tenía trabajado hasta entonces y el proceso se extendió hasta fines de año. Finalmente el disco se terminó, mezcla y masterización, entre marzo y abril del 2007.


title: Bailando en el muladar

text: El título es "Bailando en el Muladar", que se desprende de una de las canciones del disco: "Muladar", composición de Ric que recogía parte del sentimiento que por entonces la banda tenía. Pedro propuso "De regreso al Muladar" como volviendo de las ["Vacaciones en Mediocielo"]. Yo quise enfatizar el tema de lo festivo y se sugirió "Bailando en el Muladar" y como ha sucedido siempre en el Cementerio Club cuando algo es, todos lo sabemos. El nombre se instaló en nosotros desde ese momento.


title: Bailando en el muladar

text: Creemos que este disco al igual que el mismo nombre de la banda tiene un espíritu que apuesta siempre por sobreponerse a aquello que es parte de la vida y que a veces vemos como algo adverso. A resaltar sobre lo duro, feo o difícil, la celebración de la vida.


title: Bailando en el muladar

text: Finalmente, agradecemos a todos los involucrados en este disco y a nosotros mismos, por haber sabido sostenernos firmemente sobre nuestras dudas, temores, debilidades, diferencias y desencuentros en ese compromiso con nuestra música; y por creer que hay algo tan de verdad.


title: Bailando en el muladar

text: Nos vemos en el muladar.


title: Bailando en el muladar

text: José Arbulú - Cementerio Club


title: Bloque

text: Bloque puede referirse a:


title: Askella

text: Askella o Ascella (ζ Sagittarii / ζ Sgr / 38 Sagittarii) es una estrella de la constelación de Sagitario de magnitud aparente +2,60. Es la tercera más brillante de la constelación detrás de Kaus Australis (ε Sagittarii) y Nunki (σ Sagittarii). Su nombre proviene del latín y significa «axila», en alusión a su posición en el cuerpo del guerrero.


title: Askella

text: A 89 años luz de distancia del Sistema Solar, Askella es una estrella binaria cuyas dos componentes son de tipo espectral A. La estrella principal está catalogada como una gigante blanca de tipo espectral A2III y 9000 K de temperatura. Su luminosidad es 31 veces mayor que la del Sol, con una masa de 2,2 masas solares.


title: Askella

text: La componente secundaria está catalogada como una subgigante de tipo A2IV algo más fría que su compañera con una temperatura de 8500 K. 26 veces más luminosa que el Sol, tiene una masa de 2,1 masas solares. Estos parámetros físicos indican que en realidad ambas estrellas son estrellas blancas de la secuencia principal, no gigantes ni subgigantes. Con una separación media entre ellas de 13,4 UA —que oscila entre 10,6 y 16,1 UA por la excentricidad de la órbita—, el período orbital del sistema es de 21,14 años.


title: Askella

text: Una tenue compañera de magnitud +9,8, denominada Askella C, se encuentra visualmente a 75 segundos de arco de la primaria. Se desconoce si forma realmente parte del sistema estelar, o, lo que es más probable, está alineada al azar.


title: A Day at the Races Tour

text: A Day at the Races Tour, fue una gira de conciertos realizada por la banda de rock británico Queen, para promocionar el álbum A Day at the Races. Fue un tour relativamente corto en comparación a otras giras de la banda, solo se dieron en Norteamérica y Europa. Canciones Raramente Interpretadas en Europa


title: Alocasia

text: Alocasia es un género de plantas con rizoma o bulbo perenne de la familia Araceae. Son nativas de las áreas tropicales y sub tropicales de Asia y Australia, aunque hoy se encuentran cultivadas por todo el mundo.


title: Alocasia

text: Las hojas son cordadas o sagitadas, creciendo de 2 a 9 dm sobre un largo peciolo. Sus hermosas flores no son apenas visibles, ya que se encuentran ocultas entre las hojas.


title: Alocasia

text: Los tallos son comestibles, pero contienen ácido oxálico que puede paralizar la lengua y faringe. Para su consumo debe ser hervido prolongadamente.


title: Alocasia

text: El género fue descrito por (Schott) G.Don y publicado en "Hortus Britannicus", ed. 3 631. 1839.


title: Margaret Court

text: Margaret Jean Court AO MBE, también conocida como Margaret Smith Court, es una exjugadora de tenis profesional. Es considerada una de las tenistas más grandes de la historia tras haber sido la única en lograr 24 títulos individuales de Grand Slam. Nacida el 16 de julio de 1942 en Albury, Australia.


title: Margaret Court

text: Court ha ganado 24 títulos individuales en torneos Grand Slam, siendo el mayor número de toda la historia del tenis. Es una de las tres jugadoras en ganar todos los torneos de Grand Slam en todas las modalidades, aunque la única en lograrlo tanto antes de la era abierta como después de esta. También es la única que ha ganado el Grand Slam en un año tres veces, dos en doble mixto (1963 y 1965) y una en individuales (1970). En dicha clase de torneos, ha ganado: 24 en individuales, 11 Abiertos de Australia —7 de esos consecutivos—, 5 Roland Garros, 3 Wimbledon y 5 US Open; 19 en dobles femenino —8 Abiertos de Australia, 4 Roland Garros, 2 Wimbledon y 5 US Open—; y 21 en dobles mixto —Abiertos de Australia 4, Roland Garros 4, Wimbledon 5 y US Open 8—, siendo la máxima ganadora de torneos de esa clase con 64. Adicionalmente, es la más ganadora del Abierto australiano con 12 títulos.


title: Margaret Court

text: Educada en la fe católica, Court se unió al Pentecostalismo en los años 1970, llegando a ser ministra de esta tradición en 1991. Más tarde fundó Margaret Court Ministries. Ha sido objeto de controversias debido a sus puntos de vista sobre la homosexualidad y el matrimonio entre personas del mismo sexo.


title: Margaret Court

text: A = Ausente, no participó.


title: Margaret Court

text: A = Ausente, no participó


title: Margaret Court

text: NC = No celebrado


title: Margaret Court

text: Court fue criada en la fe católica, pero se involucró en el Pentecostalismo a mediados de los años 1970. En 1983, obtuvo una calificación teológica del Rhema Bible Training Centre, y en 1991 fue ordenada como ministra independiente pentecostal. Posteriormente fundó un ministerio, conocido como Margaret Court Ministries. En 1995, fundó una iglesia pentecostal, conocida como Victory Life Centre in Perth. Todavía sirve como su pastor principal.


title: Marta (nombre)

text: Marta es un nombre de pila femenino de origen hebreo y acadio. Su escritura en hebreo es מרתא, pronunciado Martâ (la vocal de la última sílaba es larga), y significa «señora». En acadio, Marta significa «hija».


title: Marta (nombre)

text: Marta es un personaje bíblico del Nuevo Testamento. Era hermana de Lázaro y María de Betania (Juan 11:1-2).


title: Anchomanes

text: Anchomanes es un género de plantas con flores de la familia Araceae. Es originario de África tropical.  El género se compone de 7 u 8 especies. "Anchomanes" es muy similar a las especies de los géneros "Dracontium" y "Amorphophallus", pero hay algunas diferencias evidentes. Una de esas diferencias es que las raíces son perennes. Además, los tallos son espinosos y los rizomas son tuberosos como ojos. El género fue descrito por Heinrich Wilhelm Schott y publicado en "Oesterreichisches Botanisches Wochenblatt" 3: 314. 1853. La especie tipo es: "Anchomanes hookeri"


title: Atlanta (desambiguación)

text: Atlanta puede referirse a:


title: Supernafamacho

text: José María Nafría Aguado, conocido con el nombre artístico de Supernafamacho, es un MC y productor de hip hop de Madrid. Es miembro del grupo El Club de los Poetas Violentos (CPV) e integrante del equipo de producción Más Graves.


title: Supernafamacho

text: José María Nafría nació y fue criado en Carabanchel, Madrid.  Comenzó su carrera con el grupo El Club de los Poetas Violentos (CPV) con el que publicaría tres álbumes: "Madrid Zona Bruta", "La saga continua 24/7" y "Grandes Planes". Tras este período, junto al productor Jota Mayúscula se centró en crear y desarrollar Más Graves, el estudio de hip hop más importante de la capital española, trabajando con varios de los más importantes nombres de la escena nacional e internacional.


title: Supernafamacho

text: Tras producir los dos primeros álbumes de Mala Rodríguez, "Lujo Ibérico" y "Alevosía", editaron "Más Graves - Sonido Campeón" (2008). En 2012, tras sacar como adelanto el sencillo "La Gloria o la Ruina", volvió con su antiguo grupo, CPV, para lanzar un álbum nuevo, "Siempre".


title: Supernafamacho

text: El último trabajo editado de Supernafamacho es su tema en solitario "Nicky Santoro", incluido en el recopilatorio "Barber Shop Music" de Cream Barber Shop, junto con Mucho Muchacho y Duddi Wallace, y producido íntegramente por Fosi B.


title: Anubias

text: El género Anubias de la familia Araceae está compuesto por un grupo de plantas acuáticas y semi acuáticas con flores de crecimiento lento, que se caracteriza por tener hojas coriáceas, resistentes y oscuras con diferentes formas según la especie.


title: Anubias

text: El género fue revisado en 1979, y desde entonces su taxonomía ha permanecido estable. Las diferentes especies pueden ser determinadas´según la inflorescencia de las mismas. Es el único género de la tribu Anubiadeae.


title: Anubias

text: Son nativas de la zona oeste y central de África.


title: Anubias

text: Normalmente viven en ríos y arroyos, pero también pueden encontrarse en zonas pantanosas. Habitualmente se adosan a troncos o piedras en vez de crecer en el sustrato.


title: Anubias

text: El género fue descrito por Heinrich Wilhelm Schott y publicado en "Oesterreichisches Botanisches Wochenblatt" 7: 398. 1857. La especie tipo es: "Anubias afzelii", Schott Las diferentes especies del género "Anubias" son las siguientes:


title: Mercè Arànega

text: Mercè Arànega (Buenos Aires, Argentina, 1957) es una actriz española de origen argentino que ha desarrollado su carrera en la televisión, el cine, el teatro y el doblaje. Conocida por su papel de "Paquita Miralles" o simplemente "Paquita" en la serie televisiva de TV3 "El cor de la ciutat".


title: Fitou

text: Fitou es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude, en la región administrativa de Languedoc-Rosellón y región natural de las Corbières.


title: Fitou

text: A sus habitantes se les conoce en idioma francés por el gentilicio "Fitounais".


title: Fitou

text: Es una comuna con grandes extensiones dedicadas al cultivo de cepas y vides, es un centro de producción vinícola de:


title: Fitou

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: Fontcouverte (Aude)

text: Fontcouverte , es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude, en la región administrativa de Languedoc-Rosellón y región natural de las Corbières.


title: Fontcouverte (Aude)

text: A sus habitantes se les conoce en idioma francés por el gentilicio "Fontcouvertois".


title: Fontcouverte (Aude)


title: Fort Duquesne

text: Fort Duquesne fue el nombre que recibió el asentamiento francés cerca del río Monongahela, que más tarde se convertiría en Pittsburgh, en el estado de Pensilvania, Estados Unidos. Se estableció en 1754.


title: Fort Duquesne

text: Fort Duquesne sufrió numerosos asaltos británicos y fue definitivamente ocupado en 1758, poco antes de la guerra de los siete años. Los oficiales franceses que lo defendían decidieron destruir el fuerte, ya que se trataba de una posición sumamente estratégica.


title: Fort Duquesne

text: En 1755 el general Edward Braddock encabeza una expedición para conquistar todas las plazas al lado este del río Ohio siguiendo órdenes del gobernador de Virginia. Entre sus filas estaba Horatio Gates, futuro general de la guerra de independencia de los Estados Unidos. En la primavera de 1755 llegan a Fort Duquesne y asaltan la plaza habitada por una guarnición franco-canadiense apoyada por algunos indios. En esa ocasión la fortaleza consigue resistir al asalto.


title: Fort Duquesne

text: Sin embargo, el fuerte será tomado más adelante ya durante la guerra de los siete años. Los ingleses destruyeron el fuerte y en su lugar levantaron otro llamado Fort Pitt, en honor al primer ministro británico William Pitt, que más adelante se convertiría en la ciudad de Pittsburgh.


title: Fort Duquesne

text: El lugar donde se encontraba el antiguo fuerte se llama hoy en día The Point.


title: Fontcouverte

text: El término Fontcouverte puede referirse a:


title: Avenida Tacna

text: La avenida Tacna es una de las principales avenidas de la ciudad de Lima, capital del Perú. Determina el margen oeste del Damero de Pizarro en el centro histórico de Lima. Su recorrido de norte a sur ocupa siete cuadras e inicia en el puente Santa Rosa, que cruza el río Rímac. "Prolongación Tacna" es el nombre dado al tramo comprendido entre el extremo norte del puente y los accesos hacia los túneles Santa Rosa y San Martín, en el distrito del Rímac.


title: Avenida Tacna

text: Durante los años 1960 y 1970, la avenida Tacna se constituía como un conglomerado de edificios de oficinas y locales de representación de firmas comerciales extranjeras. Actualmente, la mayoría de sus edificios se encuentran empleados para uso residencial y comercial,como restaurantes,peluquerías,supermercados,tiendas de productos comestibles entre otros. Los edificios de esta avenida se encuentran entre los más altos de la ciudad.


title: Avenida Tacna

text: Esta avenida es escenario de dos de las más grandes manifestaciones religiosas del Perú, ya que en su corto recorrido se ubican los santuarios de Santa Rosa de Lima y del Señor de los Milagros. Es, además, una de las vías más transitadas del centro de Lima por ser vía de salida desde la zona central hacia el Cono Norte a través de la Vía de Evitamiento o hacia la zona centro-sur de la ciudad a través de la avenida Garcilaso de la Vega. Esta situación provoca una gran congestión, especialmente en hora punta, convirtiéndola actualmente en una de las más congestionadas de la ciudad.


title: Avenida Tacna

text: En su primera cuadra destacan la iglesia y convento de Santa Rosa de Lima, donde cada 30 de agosto se congregan gran cantidad de fieles para conmemorar a la santa.


title: Avenida Tacna

text: También en la primera cuadra se ubicaba La Galería de Lima (luego Instituto de Arte Contemporáneo IAC), donde hicieron su primera exposición conjunta los artistas plásticos peruanos Fernando de Szyszlo y Jorge Eduardo Eielson en el mes de mayo de 1948.


title: Avenida Tacna

text: En la cuadra 2 se ubica el Edificio Cavero Dubois de las Radioemisoras Reloj y Victoria, un enorme e imponente edificio moderno azul. En su primer nivel está ubicado el antiguo Cine Imperio, lugar donde se presentaron Paul Anka, Chubby Checker y Bill Haley en sus visitas a Lima.


title: Avenida Tacna

text: En la cuadra 4 se encuentra el Santuario y Monasterio de Las Nazarenas, donde se venera la pintura original del Señor de los Milagros y es el centro neurálgico de las celebraciones que en su honor se desarrollan todos los meses de octubre en todo el Perú. En esta iglesia se encuentra las sagradas andas del Señor de los Milagros que salen en procesión todos los años.


title: Avenida Tacna

text: En su quinta cuadra aún se encuentra el "Cine Paramount Tacna" que fue en su momento uno de los más grandes de la ciudad. Actualmente, luego de varios ciclos donde se dedicó a la exhibición exclusiva de películas de cine hindú, no realiza funciones.


title: Avenida Tacna

text: En su sexta cuadra se hay algunos locales como Tottus donde funcionaba el Centro de Convenciones Crillón y el otrora Radio La Crónica, Sodimac, y al final se ubica el cruce con la Avenida Colmena en donde inicia la Avenida Inca Garcilaso de la Vega.


title: Avenida Tacna

text: En su séptima cuadra se encuentran algunos edificios como el Palacio Frieda Heller, sin embargo esta última cuadra no posee carácter de avenida ya que solo es una vía angosta hasta llegar al jirón Zepita, antes de cruzar dicha vía angosta, se encuentra un supermercado Plaza Vea.


title: Avenida Tacna

text: Desde la fundación de Lima y hasta el año 1862, las calles tenían un nombre por cada cuadra. Así, una misma vía era, en realidad, varias calles. Es por ello que, antes de que esta vía fuera llamada Jirón Tacna, cinco de sus actuales ocho cuadras tenían cada una un nombre propio.- de la misma tradición cuenta que la calle recibió el nombre por una silueta que aparentaba ser "una mano negra, peluda y con garras", pero que resultó ser la sombra del papel que cubría un farol, al ser este agitado por el viento.


title: Avenida Tacna

text: - Parte del Monasterio de las Nazarenas fue demolida con la ampliación del entonces Jirón Tacna en el siglo XX, en la cual parte de la Plazuela de las Nazarenas fue absorbida por la misma.


title: Palacio arzobispal de Valladolid

text: El palacio Arzobispal de Valladolid, es la residencia de los arzobispos vallisoletanos y sede de la archidiócesis de Valladolid. Fue construido a mediados del siglo XVI. En principio fue un palacio civil propiedad del matrimonio Juan de Villasante y María de Villarroel, hasta que el primer arzobispo vallisoletano, Luis de la Lastra y Cuesta, lo convirtió en sede episcopal en 1857.


title: Palacio arzobispal de Valladolid

text: Se encuentra situado en la calle San Juan de Dios, justo detrás del Teatro Calderón situado en la calle Angustias de Valladolid.


title: Palacio arzobispal de Valladolid

text: El palacio, de grandes dimensiones, tiene dos torres que avanzan con respecto al plano de la fachada, modelo que será repetido en el Palacio de Fabio Nelli (sede del Museo Arqueológico de Valladolid). La fachada presenta un arco de medio punto, con medallones en la parte superior de las ventanas que representan los retratos de Juan de Villasante y María de Villarroel, está construida en mampuesto enfoscado y sillares regulares de piedra, la puerta presenta columnas jónicas, y la parte superior está ornamentada a base de jarrones con frutos.


title: Palacio arzobispal de Valladolid

text: Su patio, culminado en sus cuatro lados, tiene dos alturas, siendo plateresco el diseño el diseño de los capiteles de las columnas. Al convertirse en sede arzobispal sufrió algunas alteraciones, colocándose el escudo de la Lastra junto con el escudo real en la puerta principal. Recientemente con la restauración del edificio se ha colocado en la caja de su escalera un artesonado del siglo XVI procedente de Fuente el Sol.


title: Palacio arzobispal de Valladolid

text: A la capilla privada del palacio se trasladó el siglo pasado un retablo procedente de la desaparecido Iglesia de San Esteban de Portillo, (Valladolid). El retablo está formado por pinturas, mayoritariamente alusivas a la vida de San Esteban realizadas en el primer decenio del siglo XVI momento de auge de la escuela vallisoletana. Las esculturas que forman el retablo parecen estar relacionadas con el taller de Alejo de Vahía. En esta misma capilla se conserva también la sila abacial de la primitiva colegiata vallisoletana decorada con un relieve de San Pedro, fue realizada en el siglo XV.


title: Palacio arzobispal de Valladolid

text: En el salón del trono y en el despacho episcopal pueden contemplarse seis grandes cuadros del florentino de Vicente Carducho, serie encargada en 1626 al pintor con destino al claustro de la Cartuja de El Paular de Madrid, con escenas de vidas de santos cartujos. También se pueden observar los retratos de los arzobispos vallisoletanos realizados por Blas González García-Valladolid en los últimos años del siglo XIX


title: Palacio arzobispal de Valladolid

text: El edificio alberga las principales instituciones de la Archidiócesis de Valladolid: la Cancillería, el Tribunal Eclesiástico, la Notaría Eclesiástica, varias de las Delegaciones y, en el zaguán, la librería. Otras instituciones se encuentran en el Centro Diocesano de Espiritualidad: Radio María, el Coro Diocesano o la Escuela Diocesana de Formación. Junto a éste, se encuentra la sede de Cáritas.


title: En la boca del dragón

text: En la boca del dragón (1998) es una novela policíaca del autor británico Ken Follett ambientada en California. La traducción de su título es demasiado libre pues el título original, The Hammer of Eden se podría traducir por "El Martillo del Edén". El título escogido en español hace referencia a una atracción de feria que es utilizada para ocultar el camión con el que los protagonistas chantajean a la sociedad.


title: En la boca del dragón

text: Parte de los integrantes de una comuna hippie anclada en el pasado y dedicada a la producción ecológica de vino trata de hacer chantaje al Gobernador de California para evitar que el valle en el que viven se vea inundado por la construcción de una presa. Para ello idean un método para provocar terremotos por medio del conocimiento geológico y de un camión utilizado para prospecciones petrolíferas. En un primer intento provocan un terremoto de pequeñas proporciones, pero no hay datos suficientemente fiables como para que sean creídos por la opinión pública. Tras el segundo terremoto de mayores proporciones anunciado previamente, la sociedad toma conciencia del verdadero riesgo de este movimiento terrorista. La agente del FBI Judy Maddox arriesga su carrera profesional para demostrar que "El Martillo del Edén" tiene capacidad de provocar un terremoto en la ciudad de San Francisco. Ayudada por el sismólogo Michael Quercus cuya exesposa resulta ser una de las terroristas, comenzará una persecución para evitar que Priest, el fanático cabecilla del Edén, provoque el tercer y definitivo terremoto.


title: Club Deportivo Súper Lo Miranda

text: El Club Deportivo Súper Lo Miranda fue un club de fútbol de Chile, con sede en la localidad de Lo Miranda, comuna de Doñihue, Región de O'Higgins. Fundado el 10 de agosto de 1980 bajo el auspicio de la empresa Súper Pollo, en 1983 subió a Segunda División al conquistar el campeonato de Tercera. En Segunda llegó a disputar la liguilla de ascenso en 1984, antes de su descenso a comienzos de 1986 y posterior desaparición en 1987.


title: Club Deportivo Súper Lo Miranda

text: Fue fundado el 10 de agosto de 1980 para competir en el recién creado campeonato de Tercera División bajo el auspicio de la empresa Súper Pollo. En el campeonato de 1983 Súper Lo Miranda superó a Iván Mayo, Independiente y Defensor Casablanca en la liguilla final, por lo que logró el título y el ascenso a Segunda División.


title: Club Deportivo Súper Lo Miranda

text: En su debut en el profesionalismo el club llegó a disputar la liguilla de ascenso junto a Curicó Unido, Unión Santa Cruz y Unión La Calera, en donde finalmente se coronó el conjunto "cementero".


title: Club Deportivo Súper Lo Miranda

text: En 1986 la Asociación Central de Fútbol decretó que todos los equipos que llevaran menos de 2000 personas en promedio por partido como local serían desafiliados del profesionalismo, por lo que Súper Lo Miranda descendió luego de su participación en el Campeonato de Apertura de Segunda División. El club se disolvió finalmente en 1987.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Mariano Nicasio Rodríguez de Ledesma (Mariano de Ledesma) (Zaragoza, 14 de diciembre de 1779 - Madrid, 29 de marzo de 1847). Compositor, cantante y director. Está considerado el primer músico romántico español y uno de los músicos españoles más importantes de la primera mitad del XIX. Consiguió fama en Europa sobre todo por su faceta de maestro de canto y compositor de canciones que publicó en Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y España.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Rodríguez de Ledesma debe ser considerado también uno de los primeros músicos románticos europeos que cultiva conscientemente esa nueva estética en la búsqueda de nuevos recursos expresivos, formales o armónicos. Rafael Mitjana, feroz crítico con la música española del XIX, da cuenta con verdadero acierto de la aportación de Rodríguez de Ledesma como iniciador y precursor del movimiento romántico en España, asignándole ser el primero que adopta las vías del arte moderno. En su desprecio del italianismo, al que acusa de la mayoría de los males de la música española, dice Mitjana que Rodríguez de Ledesma es partidario de Mozart antes que de Rossini (olvidando que la influencia del italiano también es muy evidente en algunas de sus grandes obras), y añade que fue un compositor romántico que supo compaginar adecuadamente su “originalidad nacional” con las novedades de la música alemana contemporánea, especialmente la de Weber, orientándose hacia nuevos horizontes: "en su concepto de orquesta, completamente diferente de la de los maestros italianos, Rodríguez de Ledesma tiene en España un papel iniciador y es el primero que adopta las vías del arte moderno, orientándose hacia nuevos horizontes", lo cual para sus contemporáneos (que destacaban el valor expresivo de su declamación, el avance de su armonía y, sobre todo, el colorido de su orquestación) apenas cuenta, ya que estas novedades las plasma en obras religiosas, que además tienen poca difusión fuera de la Real Capilla, y lo que el público demandaba, ante todo, era ópera fundamentalmente italiana. Este panorama y el hecho de que "el romanticismo musical español fue ignorado o acaso tomado a broma", como escribe Gomez Amat, le ocasionaron al músico aragonés la incomprensión, la marginación y el olvido.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Su nombre original era Mariano Nicasio Ledesma y así figura en su partida bautismal, tomo 5º, folio 61, de la iglesia parroquial de San Gil Abad de Zaragoza:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: No se sabe con certeza las causas ni el momento de este cambio de apellidos pero, según los documentos investigados hasta el momento, la primera vez que aparece completo el nombre de ‹Mariano Rodríguez de Ledesma› es en el visto bueno de un recibo presentado a la casa de Benavente-Osuna el 29 de septiembre de 1808 a cuenta del ensayo para la celebración de Vísperas en San Felipe Neri al día siguiente. Sin embargo, días más tarde, en otras celebraciones religiosas para los mismos nobles aparece con el nombre de Mariano de Ledesma en el puesto de tenor del primer coro y director, y más adelante con el nombre completo de Mariano Rodríguez de Ledesma en el visto bueno de las cuentas. En el nombramiento como miembro de la Academia Nacional de Ciencias y Bellas Artes, en diciembre de 1821, figura como ‹Rodríguez de Ledesma›, así como en la "Guía de forasteros para el año 1823", de Madrid, en el apartado ‹Academia Nacional, sección de Literatura y Artes›, donde vienen reflejados todos los miembros de dicha institución. En todas las canciones que publicó en Londres aparece como ‹Mariano Ledesma›, sin embargo en la publicación del método de canto en torno a 1827, tanto en Londres como en París, figura ‹Rodríguez de Ledesma›, así como en todas las obras que compuso desde su definitivo regreso a España en 1834.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: A pesar de que él ya solo utilizará este nuevo nombre, sus contemporáneos le llaman indistintamente de las dos maneras, lo cual ha creado cierta confusión. Mitjana apunta que tal vez añadió este apellido para que no se le confundiera con Nicolás Ledesma; sin embargo, este motivo es poco consistente, ya que en aquella época Mariano era muy conocido no solo en España, sino en varios países europeos, y Nicolás comenzaba por entonces su andadura por diferentes Capillas musicales hasta recalar en Bilbao.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Al cumplir los cuatro años sus padres le envían a estudiar a las Escuelas Pías de Zaragoza; a los ocho, en 1787, ingresa en el Colegio de Infantes de la Metropolitana Iglesia de La Seo y allí comienza a estudiar música, latinidad, moral, matemáticas y filosofía, y será infantillo de coro durante ocho años. En 1797, siendo ya infante mayor es propuesto para ocupar una plaza de contralto en la Capilla musical de La Seo:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Su primer maestro de música fue precisamente "El Españoleto", Francisco Javier García Fajer, aunque también recibió lecciones de José Gil de Palomar, Maestro de Capilla de la Basílica del Pilar. Ledesma llamaba la atención en el coro de La Seo, por lo que el cabildo, para no contribuir a las distracciones de los fieles, prohibió que cantara solos.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: A los catorce años de edad es propuesto por "El Españoleto" para concurrir a la oposición del magisterio de capilla de Daroca, que ganaría; sin embargo, no llegó a desempeñar el cargo por no abandonar sus estudios musicales. Por idénticos motivos no aceptaría, dos años después, el magisterio de Santo Domingo de la Calzada, Borja o Santander, que le ofrecieron. Con 17 años Ledesma obtuvo la plaza de racionero de la Catedral de Zaragoza y al año siguiente, con 18 años y medio, ganó por oposición el magisterio de capilla y organista de Vinaroz, donde durante tres años desempeñará tales cargos.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Tras abandonar Vinaroz, Ledesma viaja a Sevilla, en 1804, entrando como Maestro compositor y director, además de tenor, en la compañía de ópera de Calderi que llevaba la empresaria y primera dama Ana Sciomeri. Esta compañía llevaba ya varios años representando ópera en Sevilla y parece ser que con ella recorrería Ledesma varias ciudades andaluzas . En 1804 dieron 33 funciones operísticas y la obra más representada fue "La locandiera" de A. Salieri, sobre texto de Goldoni (traducida al castellano como "La posaderita" y denominada ópera cómica española), con la que inauguraron la temporada el 5 de mayo dando 10 representaciones hasta el 7 de agosto y alternando la ópera con “tonadillas, arias, cuartetos [se supone que vocales], y bailes según el minucioso diario de González de León”. Otras óperas que representaron en esta temporada de 1804 fueron "La dama soldado" de G. Gazzaniga, "La Isabella" de Comella, "Nina, loca por amor" de G. Paisiello y "El preso" de Della-María. A causa de la epidemia se suspendieron las representaciones de ópera en septiembre y se reanudaron el 20 de enero de 1805. Pero en esta fecha parece que Ledesma deja la compañía, marcha a Madrid y el 26 de abril debuta como primer tenor en el Teatro de la Cruz, que era el más concurrido de la ciudad, cantando una tonadilla posiblemente de Blas de Laserna, que entonces figuraba como compositor-director de dicho teatro y al que parece ser sustituyó, posteriormente, como director (en ese momento el tenor principal de los Caños del Peral era el célebre Manuel García, con quien Ledesma iniciaría una larga y profunda amistad). Según Mitjana (y otros anteriormente), Ledesma fue también primer tenor del Teatro de los Caños del Peral actuando indistintamente en los dos, pero según las plantillas de reparto de ambos teatros el músico aragonés solo figura en el Teatro de la Cruz durante dos temporadas y nunca se le cita en el de los Caños del Peral. Por Real Orden del 13 de septiembre de 1806 es nombrado tenor supernumerario, con diez mil reales de sueldo, de la Real Capilla de Carlos IV. Interesado también en la base científica de la educación de la voz, Ledesma se matriculará en la clase de anatomía de la Facultad de Medicina. Es en estos primeros años en Madrid, 1805 o 1806, que Ledesma dirige la que parece ser la primera interpretación del "Réquiem" de Mozart en España. Según cuenta un artículo que publicó el periódico alemán de Leipzig "Allgemeine Musikalische Zeitung" en su n.º 37 del 14-IX-1814:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: José Teixidor, en su "Historia de la música española", da también noticias de una interpretación, por la misma época, del "Réquiem" de Mozart sin concretar fecha:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: En los meses de septiembre y octubre de 1808 colabora como tenor y director de música con la casa de Benavente-Osuna en diferentes funciones religiosas, especialmente las dedicadas a San Francisco de Borja en San Felipe Neri. Esta casa nobiliaria tan aficionada a la música, que anteriormente tuvo como asesor musical a Tomás de Iriarte y en otro momento director de música a Luigi Boccherini, desarrollaba una incesante actividad musical regida por esa gran mecenas del arte que fue María Josefa de la Soledad Alonso y Pimentel, Duquesa-condesa de Benavente por herencia y Duquesa de Osuna por su matrimonio. Viuda en 1807, organizaba sobre todo, a partir de entonces, grandes funciones religiosas con música dedicadas a San Francisco de Borja, patrón de la casa Benavente-Osuna. Un ejemplo de esa gran actividad la vemos en esos días de septiembre y octubre de 1808, en los que colabora Rodríguez de Ledesma, en que se realizan: en San Felipe Neri, "Vísperas" el 30 de septiembre, "Misa Grande" de A. Rosetti el 4 y 5 de octubre, "Misa" de G. Paisiello los días 8 y 9, "Misa" de G. Brunetti el 10, "Misa ‘chica’" de J. Haydn el 11, en las Capuchinas misa el 12 y, otra vez en San Felipe Neri, misa el 13, todo ello completado con los correspondientes ensayos que se pagaban aparte. En diciembre de ese fatídico 1808, con los franceses invadiendo la capital, se distingue Ledesma en la defensa de Madrid contra Napoleón luchando bajo las órdenes, y con carácter de ayudante de campo, del Teniente General Vizconde de Gant, confiscándole sus bienes el gobierno intruso “por haberse batido sin ser su carrera la de militar” , según lo expresaba la Gaceta de dicho gobierno. El 21 de diciembre del mismo año se presenta en Sevilla al gobierno legítimo marchando después a Cádiz donde le es preciso dar lecciones de música para subsistir. Seguramente, es en esta estancia en Cádiz cuando Ledesma conoce al militar y poeta Francisco de Laiglesia y Darrac, a la sazón director de la Escuela de Equitación de Cádiz, del que utilizará varias poesías para canciones: "Los cantos del trovador", quizás la más antigua de las canciones que conocemos de Ledesma y "El sueño de mi amor", perteneciente a las "Seis Canciones Españolas".


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: En 1810 Ledesma se traslada a Inglaterra. Mitjana dice que pasó por Italia y Francia pero no existe ninguna evidencia al respecto; el músico aragonés en un exhaustivo currículo de su puño y letra detallado anualmente y que presenta años después en la Real Capilla, no menciona tampoco esos países.  En 1812 realiza un breve viaje a Madrid vía Lisboa con objeto de ver si podía recuperar algo de lo confiscado por el gobierno invasor, cuya pérdida en metálico ascendía a catorce o quince mil duros, pero a los 14 días tiene que dejar la capital porque el enemigo volvía sobre ella, marchando otra vez a Cádiz a reembarcarse de nuevo para Inglaterra con una licencia especial concedida en diciembre de ese mismo año. En este segundo viaje de Cádiz a Londres, realizado ya a principios 1813, lleva pliegos secretos, a su costa, de la 1ª Secretaría de Estado para el embajador de España en aquella capital.