title: Santa Faz de Lucca

text: A finales del siglo XIV, en Flandes, una copia de la Faz suscitó veneración y milagros. Curiosamente, a causa de la diferencia con el original, era ya imposible saber qué representaba: la larga vestidura impedía reconocer un Cristo crucificado, para el cual era usual el uso del taparrabos, lo que provocó que se creyese que era una mujer. Dado que tenía barba, se formó la leyenda de una santa que, queriendo mantener a toda costa la virginidad contra la voluntad de su padre que la había prometido a un rey de Sicilia, obtiene por gracia divina que una poblada barba le recubra el rostro, cosa que provoca el repudio del futuro marido, por lo que su padre la hace crucificar.


title: Santa Faz de Lucca

text: Esta santa puramente legendaria asumió nombres diversos en los diferentes países de Europa: Sankt Wilgefortis o Kümmernis en Alemania, Sainte Débarras en Francia, Santa Librada en España. En el 1583 entró en el Martirologio Romano, y permaneció en él hasta el siglo pasado. Suscitó una amplísima devoción en toda Europa, excepto en Italia.


title: Switch (álbum)

text: Switch es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock australiana INXS. Fue lanzado al mercado el 29 de noviembre de 2005 y se trata del primer y único álbum grabado con el cantante J. D. Fortune después de la muerte de Michael Hutchence en noviembre de 1997. Guy Chambers produjo y compuso algunos temas.


title: Switch (álbum)

text: El primer simple de "Switch" fue "Pretty Vegas", escrito por J.D. Fortune y Andrew Farriss. Destacan también canciones como "Afterglow" y "God's Top Ten" dedicadas a Hutchence.


title: Switch (álbum)

text: Fue disco de oro en 2005 en los charts australianos con más de 35.000 copias vendidas, llegando al puesto 18 en su semana de estreno. Las ventas totales del disco fueron en torno al millón de copias en todo el mundo.


title: Switch (álbum)

text: Entradas en los charts: #17 US ; #18 AUS; #2 CAN; #7 NZL


title: Switch (álbum)

text: El cofundador de INXS y cantante principal original, Michael Hutchence, murió el 22 de noviembre de 1997, al parecer por suicidio. La banda pasó por numerosos cantantes después de la muerte de Hutchence, y actuó de forma irregular, incluida una actuación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 junto a Men at Work. Fueron incluidos en "Salón de la Fama de ARIA" en 2001, cuando desaparecieron del centro de atención del público.


title: Switch (álbum)

text: En el año 2005, los miembros restantes de INXS – Andrew Farriss, Garry Gary Beers, Tim Farriss, Kirk Pengilly y Jon Farriss – unieron fuerzas con Mark Burnett para ser los protagonistas de la primera serie de "Rock Star"; "". Tim Farriss comentó con "Entertainment Weekly" "después de la muerte de Michael, queríamos buscar en el mundo un nuevo cantante, pero no sabíamos cómo podíamos hacerlo de manera efectiva ... Al hacer que Mark ... abrace el concepto, ahora hemos encontrado un fantástica manera de hacer que eso suceda." J.D. Fortune ganó el concurso, con Tim Farriss declarando que la banda lo eligió debido a su "ventaja ligeramente peligrosa" y "calidad de estrella".


title: Switch (álbum)

text: El primer sencillo extraído de "Switch" was "Pretty Vegas", escrita por J.D. Fortune y Andrew Farriss. Fue lanzado exclusivamente a través de iTunes Store el 4 de octubre de 2005 durante dos semanas. Se lanzaron tres sencillos del álbum en Estados Unidos ("Pretty Vegas", "Afterglow" y "Devil's Party"), con "Pretty Vegas" alcanzando el puesto 37 del "Billboard" Hot 100.


title: Switch (álbum)

text: En una entrevista con el guitarrista y saxofonista Kirk Pengilly, la última canción de la lista de canciones de "Switch", "God's Top Ten", está dedicada a Hutchence y su hija Tiger. Describe a Michael como un "chico salvaje de las colonias, a la deriva junto a las estrellas." "God's Top Ten" solo se lanzó como sencillo en Canadá y Polonia para promocionar el álbum.


title: Switch (álbum)

text: La canción "Afterglow" también está dedicada a Hutchence.


title: Switch (álbum)

text: El álbum fue lanzado digitalmente a través de proveedores de servicios estadounidenses con diferentes cortes que no eran álbumes como "Let's Ride", "Amateur Night", "Easy Easy" y una mezcla alternativa de "Devil's Party".


title: Switch (álbum)

text: Tras su lanzamiento, INXS fue elogiado por recuperar su vieja magia, pero algunos críticos comentaron que Fortune pudo haber confiado demasiado en el estilo de canto característico de Hutchence en lugar de adoptar el suyo.


title: Switch (álbum)

text: El álbum está disponible en disco compacto.


title: Switch (álbum)

text: La reedición australiana de 2006 contiene un CD adicional. Álbum "Switch"


title: Switch (álbum)

text: Tras el inacabado "Elegantly Wasted Tour" y la muerte de Michael Hutchence, INXS tuvo un proceso de reincorporación a los escenarios hasta lograr un cantante que consolidara la voz del grupo. A finales de 1998 tanto Jimmy Barnes como Terence Trent D'Arby actuaron como cantantes en algunas actuaciones; y en el año 2000 se logró cierta estabilidad con el neozelandés Jon Stevens.


title: Switch (álbum)

text: Con Jon Stevens, INXS hizo una serie de conciertos acústicos que no tuvieron mucha relevancia, aunque actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney. En 2001 realizaron la gira "Just for Kicks Tour" que les llevó en verano a Europa para actuar en varios festivales. En 2002 hicieron una serie de conciertos en Latinoamérica tocando en Perú, Argentina, Brasil, El Salvador y Ecuador, y posteriormente una larga gira por Estados Unidos que culminó con un concierto especial en Hong Kong. Antes de la gira norteamericana se anunció a Jon Stevens como miembro formal de INXS. A finales de año se trasladaron a Europa para seguir con la gira.


title: Switch (álbum)

text: En 2003 INXS estuvo de gira casi todo el año y editó el sencillo "Get Up" en el que participó Stevens junto a Andrew Farriss, aunque antes de su lanzamiento el cantante decidió abandonar la banda y actuó por última vez el de 13 de diciembre en la ciudad australiana de Albury. Stevens dijo: "Después de tres años y medio ya había tenido suficiente, la creatividad era demasiado lenta. Tenía demasiadas cosas que hacer con mis propias cosas y solo dije, "No". No hay necesidad de estar ausente durante meses, lejos de casa, lejos de la familia. Es difícil justificarlo cuando solo estás tocando canciones de otras personas.


title: Switch (álbum)

text: En 2005 se incorporó J.D. Fortune como vocalista y la grabación de "Switch". El "Switched On Tour" comenzó el 13 de enero en la ciudad estadounidense de Burbank y fue el comienzo de una larga gira en Estados Unidos y Canadá hasta finales de junio. En agosto actuaron en el sudeste asiático, concretamente en Filipinas, Malasia, Indonesia y Singapur; paso previo a hacer gira por Australia y Nueva Zelanda hasta finales de septiembre.


title: Switch (álbum)

text: Dos conciertos en India antes de una breve parada por Europa. En noviembre vuelta a Norteamérica incluyendo dos conciertos en México.En 2007 volvieron a Europa hasta junio, y la segunda mitad del año de nuevo en Norteamérica hasta el final de la gira el 2 de septiembre en Virginia Beach.


La Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes, también conocida como Cartuja de Monegros, es un antiguo monasterio de la Orden Cartuja sito en el término municipal de Sariñena, en la comarca de Monegros, provincia de Huesca, Aragón, España.


title: Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes

text: Se trata de un edificio construido en el siglo XVIII en estilo barroco, y su característica más destacada es la profusión de pinturas religiosas al fresco que tapizan sus superficies interiores, obra de fray Manuel Bayeu. Es la primera de las tres cartujas construidas en Aragón, junto con la Cartuja de Aula Dei y la Cartuja de la Inmaculada Concepción o Cartuja Baja. El monumento es Conjunto Histórico-Artístico desde 2002.


text: Es propiedad de la Diputación Provincial de Huesca (DPH) y está en proceso de restauración desde 2015.


text: La Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes, primera de las levantadas en el Reino de Aragón, fue fundada en 1507 por los condes de Sástago, D. Beatriz de Luna y D. Blasco de Aragón. Como lugar de emplazamiento los condes escogieron una antigua ermita dedicada a la Virgen de las Fuentes que acogía los restos de un hijo fallecido, D. Artal. Según una tradición, la imagen de la Virgen fue hallada milagrosamente junto a un manantial que allí discurría.


text: Debido a la prematura muerte de sus fundadores y a la pronta desaparición de sus benefactores, Juan Torrero, rico mercader de Zaragoza, y el valenciano Pedro Domingo de Perandreu, señor de la Baronía de Parcent, los primeros años de vida de la fundación cartuja se caracterizaron por su gran pobreza y por la precariedad de sus instalaciones. Estas circunstancias, unidas a la esterilidad de la tierra y a la aridez del clima, obligaron a los monjes a abandonar este primer asentamiento para instalarse en lo que años después sería, desde 1563, la Cartuja de Aula Dei, en las proximidades de Zaragoza, monasterio que contó con la protección del arzobispo de Zaragoza, D. Hernando de Aragón.


text: Vendido a los Carmelitas en 1565, años después la Orden Cartuja hubo de hacerse cargo de nuevo del monasterio para poder percibir una herencia que estaba ligada a la fundación. Así, en 1589 los cartujos regresaron a su antigua casa, dispuestos a remontar las viejas dificultades inherentes a un emplazamiento geográfico difícil. Durante algún tiempo, la comunidad vivió sumida en la pobreza, pero en la segunda mitad del siglo XVII la fundación comenzó a recuperarse. Fue en estos años cuando los cartujos monegrinos pudieron hacer una vida monacal digna, sin apartarse de la extrema austeridad característica de esta orden contemplativa, que prescribe aislamiento y oración individuales.


text: Los nuevos recursos económicos permitieron emprender la construcción de un nuevo conjunto monástico en un emplazamiento de mejores condiciones topográficas, situado en un llano cercano al antiguo establecimiento. Las obras de la nueva cartuja se prolongaron durante buena parte del siglo XVIII. Aunque la primera piedra fue colocada en 1717, hasta 1745 no se acometió con decisión la nueva edificación. La etapa de mayor actividad constructiva se desarrolló entre 1745 y 1777, tras superarse accidentes tan graves como el derribo de la primera torre por un vendaval, que destrozó las cubiertas de la iglesia, y un incendio que destruyó cocinas y corralizas.


text: En este último año, en el que se bendijo solemnemente la iglesia, ya estaba levantado el grueso del monasterio, es decir, el gran claustro, cuya explanada fue destinada a cementerio, y las celdas de los monjes, incluidas las de los padres (cartujos sacerdotes dedicados al estudio, la lectura espiritual y la oración) y el prior; el claustro menor y dependencias de su entorno como las capillas devocionales, la sala capitular y la celda del sacristán; la iglesia con su Capilla del Sagrario anexa a la cabecera, el camarín, la tribuna, la torre y la sacristía, ubicada en el lado del Evangelio; y la cerca que rodea el monasterio, con la portería-hospedería. Las últimas obras realizadas fueron las del edificio de obediencias, lugar donde residían y trabajaban los hermanos (cartujos dedicados a las labores agrícolas y los diferentes oficios necesarios para el sustento de la comunidad), que fue concluido en 1797. No obstante, el conjunto, tal y como estaba planeado, nunca llegó a edificarse completamente, por falta de recursos económicos. De hecho, se sabe que estaba prevista la construcción de un segundo claustrillo, simétrico al existente, donde se pensaba situar el refectorio con su cocina.


text: Entrado el siglo XIX, la Cartuja de Monegros padeció el azote de la Guerra de la Independencia. Durante el Trienio Liberal (1820-1823) los cartujos tuvieron que abandonar el monasterio. Poco después, los decretos desamortizadores de Juan Álvarez de Mendizábal (1836) pusieron término definitivo a la vida monástica. Ida a manos privadas, en las décadas siguientes la Cartuja recibió los más variados usos no religiosos, siendo sucesivamente utilizada como balneario, acuartelamiento militar durante la Guerra Civil (1936-1939) y finca ganadera. Los usos indebidos, el abandono y, en definitiva, la desconsideración de su valor histórico y riqueza artística ocasionaron graves daños al monumento, el cual, sin embargo, ha conservado hasta el día de hoy un vínculo afectivo con los paisanos de Sariñena y la comarca de Monegros.


text: La fábrica, erigida mayormente en ladrillo, sigue fielmente el modelo tipológico establecido por la Orden Cartuja a partir del siglo XVI, lográndose un plano simétrico, racional, con una clara diferenciación de todas sus partes, perfectamente comunicadas entre sí. La iglesia es el eje arquitectónico en torno al cual se articulan el resto de dependencias. El conjunto  está rodeado por una muralla rectangular que lo aísla del exterior, al que se accede por una portería-hospedería.


text: La iglesia, muy espaciosa, presenta planta de cruz latina, con atrio a los pies, nave única de cuatro tramos, transepto poco pronunciado y cabecera plana. La nave se cubre con bóveda de cañón con lunetos sobre ventanas y el crucero con cúpula de media naranja sobre pechinas y con cuatro vanos con forma de óculo, que exteriormente desarrolla cimborrio octogonal.


text: El lado del Evangelio (orientado al norte, en la parte izquierda mirando desde los pies del templo) presenta una nave lateral o tribuna reservada a los fieles visitantes. La torre se alza en la parte posterior del lado de la Epístola (sur), en el ángulo que forman el último tramo de la nave y el brazo meridional del transepto. La Capilla Mayor acoge el Camarín de la Virgen y tras ella se sitúa la Capilla del Sagrario, cubierta con bóveda de media naranja y cimborrio octogonal. Adosado al lado de la Epístola se sitúan el Claustrillo de las Capillas y la sala  capitular.


text: En la parte trasera del conjunto se localizan el gran claustro con las celdas de los monjes, el refectorio, la cocina y otras dependencias de servicios, elementos todos ellos que presentan diversos grados de ruina. En la edificación trabajaron varios maestros de obras: Juan Yarza y Romeo, Domingo Yarza y Maestro, Juan Puyol, Francisco Marcellán, José Julián Yarza y Lafuente, y probablemente Agustín Sanz. La financiación corrió a cargo de los hermanos Comenge, infanzones de la localidad oscense de Lalueza.


text: La sobria arquitectura cartuja se ve enriquecida por la presencia de elementos clasicistas del barroco tardío y, sobre todo, por la profusa decoración mural llevada a cabo entre 1770 y 1780 por el artista cartujo zaragozano fray Manuel Bayeu (1740-1809), hermano del pintor Francisco Bayeu y cuñado de Goya. Fray Manuel Bayeu concibió un vasto programa iconográfico para su monasterio, que plasmó en más 250 composiciones de pintura al fresco, aplicada en brillantes colores, que cubren virtualmente todos los paramentos, bóvedas y cúpulas de la iglesia, las capillas, el claustro menor, la sacristía y la sala capitular. La pérdida irreversible de numerosas composiciones, especialmente las emplazadas en el Claustrillo de las Capillas, hace difícil precisar la extensión total de esta obra pictórica, que supera ampliamente el millar de metros cuadrados. Los frescos retratan episodios evangélicos de Jesús y María, santos, apóstoles, dogmas y misterios de la fe, y diversas alegorías de virtudes morales y religiosas.


text: Pese a ser Conjunto Histórico-Artístico y Bien de Interés Cultural desde el año 2002, la Cartuja de Monegros presentaba en los últimos años un avanzado estado de deterioro que alcanzaba la condición semirruinosa en varias de sus dependencias; en la Iglesia y el llamado Claustrillo de las Capillas los desperfectos se advertían no tanto en la arquitectura como en las pinturas murales. Dado era así que en 2012 el monasterio fue incluido en la lista roja del patrimonio de la asociación Hispania Nostra, por el deterioro progresivo del monasterio y el riesgo de alteración del gran conjunto mural pictórico.


text: Inicialmente fue la Diputación General de Aragón quien entabló negociaciones de compra con los propietarios, descendientes del último comprador, D. Mariano Bastarás Cavero, pero no fructificaron. En 2015 la Diputación Provincial de Huesca (DPH) adquirió la titularidad por su valor catatastral (261.945 euros), pasando así a manos públicas, como demandaban diferentes colectivos de la zona. Desde entonces se han invertido 1,5 millones de euros actuando en diferentes fases en las cubiertas de los edificios monacales, en el colorista chapitel del campanario, el atrio y en la traída de agua y de conexión eléctrica. De este modo se consiguió frenar el importante deterioro de las pinturas, salir de la lista roja e impulsar las visitas turísticas.


text: A pesar de que está pendiente la finalización de un plan director que marque las directrices de actuación y usos futuros del conjunto, la Diputación tiene previsto restaurar la portería para adecuarla como centro de recepción de visitantes, las cubiertas de la casa de obediencias, los claustrillos y los patios interiores. Para comenzar con la restauración de las pinturas se va a crear el primer máster en España de pintura mural, de la mano de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón. Esta restauración comenzó en 2021.


text: La Cartuja pertenece al término municipal de Sariñena, población de la que dista 15 km. La población más cercana, a 2 km, es una pedanía de Sariñena conocida como La Cartuja de Monegros, que no es sino el antiguo pueblo de colonización cartujano. Otras poblaciones próximas son San Juan del Flumen (6 km) y Lanaja (5 km).


text: Actualmente, están abiertas al público las partes consolidadas, que son también las más interesantes artísticamente, a saber, la iglesia, el Claustrillo de las Capillas y la Sala Capitular. El claustro grande, el refectorio y otras dependencias de servicio tienen el acceso vedado debido a su pésimo estado de conservación.


text: Las visitas son guiadas los sábados, domingos y festivos en horario de mañana, de 11 a 14 horas con posibilidad de crear visitas extraordinarias. El acceso es gratuito.


title: Neodadaísmo

text: El neodadaísmo es un movimiento de artes sonoras, visuales y literarias, similar en propósito y método a su movimiento predecesor, el dadaísmo. Pese a reivindicar varios postulados dadaístas, el neodadaísmo coloca ""énfasis en la importancia de la obra de arte producida en vez del concepto de generación de trabajo"".


title: Neodadaísmo

text: El término neo-dadá fue popularizado por la historiadora del arte Barbara Rose a principios de la década de 1960. Se ha aplicado a una amplia variedad de obras artísticas, incluidas las combinaciones y ensamblajes pre-pop de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, Happenings, Fluxus, Pop art, Junk art y Nouveau Réalisme, así como otras formas de arte conceptual y experimental. El elemento unificador del arte neo-dadá es su nueva exploración de la ironía del dadaísmo y el uso de objetos encontrados y/o actividades banales, como instrumentos de crítica social y estética.


title: Neodadaísmo

text: El movimiento Dada se formó en reacción negativa a los horrores y la locura de la Primera Guerra Mundial y condujo al arte, la poesía y la actuación, a menudo de naturaleza satírica y carente de sentido explícito. En la década de 1950, Rauschenberg, Johns y otros, comenzaron a incluir imágenes populares y un contraste absurdo en su trabajo. También hubo fuertes ecos del Dada en las instalaciones y happenings de los años cincuenta y sesenta


title: Neodadaísmo

text: Es un movimiento caracterizado por su uso de materiales modernos, imágenes populares y contrastes absurdos. Fue una reacción al emocionalismo personal del expresionismo abstracto y tomó inspiración en las prácticas de Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Frederick Kiesler; todos ellos negaron conceptos estéticos tradicionales. En este sentido el proceso creativo fue privilegiado sobre el producto final. El movimiento tuvo una dimensión internacional más allá de los EE. UU., con manifestaciones en Europa y Japón. Además, sirvió como un referente en la fundación de los movimientos artísticos como el arte pop, Fluxus, y Nouveau réalisme.


title: Neodadaísmo

text: Los artistas más representativos de este movimiento son:__FORZAR_TDC__


title: John o' Groats

text: John o' Groats ("Taigh Iain Ghròt" en gaélico escocés) es un pueblo situado en el extremo norte de la región tierras altas escocesas, y se considera popularmente el punto más septentrional de la isla de Gran Bretaña. Sin embargo, esta distinción corresponde realmente al cercano Dunnet Head.


title: John o' Groats

text: El nombre John o' Groats resulta familiar porque se utiliza a menudo para definir la extensión de Gran Bretaña para las carreras, las caminatas y demás acontecimientos para recaudar fondos que tienen lugar entre Land's End (la punta final de la península de Cornualles, Inglaterra) y John o’ Groats. La expresión en inglés "Land's End to John o' Groats" hace referencia tanto a este viaje como a cualquier gran distancia en general.


title: John o' Groats

text: La puntuación y la utilización de las mayúsculas en "John o' Groats" es la más correcta aunque se ve variaciones. La ciudad obtuvo su nombre de Jan de Groot, un neerlandés que obtuvo un permiso para un servicio de barco entre Escocia y las islas Órcadas (Orkney Islands), adquiridas de Noruega por el rey Jacobo IV de Escocia en 1496.


title: John o' Groats

text: El famoso poste indicacador de final de camino de John o’ Groats, como el poste homólogo de Land's End, es propiedad privada y se prohíbe hacer fotos. Para obtener una foto de este lugar famoso, hay que pagar. Muchas personas creen equivocadamente que el poste indicador es un servicio público. Un indicador de uso gratuito fuera del horario comercial se encuentra en el muro que está al lado de la tienda de recuerdos "First and Last Souvenir Shop", ya que el poste famoso se desmonta cada noche.


title: Tristania neriifolia

text: Tristania es un género monotípico de plantas perteneciente a la familia Myrtaceae. Su única especie: Tristania neriifolia (Sieber ex Sims) R.Br. in W.T.Aiton, Hortus Kew. 4: 417 (1812), es nativo de Nueva Gales del Sur, Australia. Está relacionado estrechamente con el género "Callistemon". Algunas especies del género se han recalificado como "Lophostemon" y "Tristaniopsis".


title: Tristania neriifolia

text: Es un árbol pequeño con ramificación densa. Las hojas son perennes, opuestas, simples y lanceoladas de 5–9 cm de longitud y 1 de ancho. Las flores se agrupan en racimos densos de 3-15 flores con cinco pétalos, pequeños y de color amarillo, con estambres numerosos.


title: Tristania neriifolia

text: Se la conoce comúnmente como "goma de agua".


title: Elegantly Wasted

text: Elegantly Wasted es el décimo álbum de estudio de la banda de rock australiana INXS. Fue lanzado al mercado el 15 de abril de 1997 y se destaca por ser el último disco de la banda con el cantante Michael Hutchence antes de su fallecimiento el 22 de noviembre de ese mismo año.


title: Elegantly Wasted

text: El grupo estuvo ensayando en abril de 1996 en Londres, y se trasladaron a Vancouver para grabar con el productor Bruce Fairbairn en diciembre de ese año. La producción del ábum completada por Hutchence y Andrew Farriss en España en febrero de 1997. Dos canciones que no entraron en el álbum fueron incluidas en el disco "Bang the Drum" de 2004.


title: Elegantly Wasted

text: Los hermanos Farriss dedicaron el álbum a su madre, Jill, quien falleció en 1995.


title: Elegantly Wasted

text: La canción "Don't Lose your Head" aparece como parte de la banda de sonido de la película Contracara (Cara a Cara) protagonizada por John Travolta y Nicolas Cage.


title: Elegantly Wasted

text: Las versiones Estadounidense y Canadiense del álbum, no incluye el tema "Shine". Las versiones Japonesa y Australiana incluyen exclusivamente un tema inédito llamado "Let It Ride".


title: Elegantly Wasted

text: En junio de 1994, INXS terminó su relación contractual con Atlantic Records en los Estados Unidos, y firmaron un nuevo acuerdo de ámbito global con PolyGram/Mercury Records; aun así, el grupo accedió a editar un último álbum con Atlantic - "The Greatest Hits". Lanzado varios meses después, el 31 de octubre, la recopilación incluyó dos temas nuevos: "The Strangest Party (These Are the Times)" y "Deliver Me".


title: Elegantly Wasted

text: Tras un largo parón, INXS volvió a reunirse en 1996 para grabar su décimo álbum de estudio, "Elegantly Wasted", el último con Hutchence. En 1995, Hutchence había empezado a trabajar en un álbum en solitario que llevaría su nombre; y lo dejó aplazado hasta que se terminara la grabación de "Elegantly Wasted". En una entrevista de la revista "The Album Network" en marzo de 1997, Hutchence dijo, "Realmente nosotros queríamos salir de la vieja rutina por un momento. Como grupo, hemos grabado un álbum cada doce o dieciocho meses durante los últimos cinco o seis años. Esto ayudó a crear una situación de fricción personal y comercial dentro del grupo y con nuestro sello discográfico, sobre todo a la finalización de nuestro último álbum de estudio "Full Moon, Dirty Hearts". Con la finalización del álbum, también cumplimos nuestro contrato con Atlantic Records. Entonces, parecía el momento lógico para tomar un descanso".


title: Elegantly Wasted

text: Con Hutchence y Andrew Farriss viviendo en Londres, el dúo de compositores comenzó a hablar por teléfono sobre un nuevo disco. Después de pasar meses hablando de nuevas ideas, la pareja finalmente se unió y comenzó a trabajar en nuevo material. Utilizando Grabación multipista y grabadores ADAT (Alesis Digital Audio Tape), la pareja reunió un puñado de cintas de demostración, que incluían una versión inicial de la canción "Searching". Los miembros restantes de INXS volaron para encontrarse con Hutchence y Farriss en Londres. Cuando todo el grupo se reunió, empezaron a ensayar el material que habían grabado previamente Hutchence y Farriss. Los ensayos comenzaron en abril de 1996. Mientras visitaban a sus amigos Bono y Larry Mullen Jr. de U2 en Dublín durante el verano de 1996, Hutchence y Farriss alquilaron un pequeño estudio donde continuaron trabajando en el álbum. Ellos dieron los toques finales a las cintas de demostración existentes, así como también compusieron nuevas grabaciones. Una de las primeras canciones que se completó durante estas sesiones fue "Searching". La banda mostró por primera vez la canción en vivo en los "ARIA Music Awards" de Australia en septiembre de 1996.


title: Elegantly Wasted

text: Antes de reunirse con Fairbairn, la banda le envió todo el material en el que habían estado trabajando. Fairbairn acababa de terminar de trabajar con la banda de rock irlandesa, The Cranberries. Al recibir el material, Fairbairn comentó: "Me impresionó la sensación y los diferentes sonidos que habían estado usando". Añadió: "De hecho, terminé sugiriendo que podríamos querer guardar algunas de las cosas en las demostraciones, porque lo más probable era que cuando volviéramos al estudio no pudiéramos recrear esa vibración". Después de escuchar el material, Fairbairn voló a Londres para reunirse con la banda. Pasó algunas tardes con Hutchence y Farriss discutiendo el proyecto. Se fijó una fecha para la producción en el propio estudio de grabación de Fairbairn en Vancouver, produciendo tanto él como Farriss. Cuando más tarde se le preguntó sobre su papel en la producción de Elegantly Wasted , Fairbairn dijo: "Bueno, realmente no coproducí con la banda, pero el disco fue producido con Andrew Farriss en la etapa de creación, y como terminamos manteniendo algunas de las cosas en las demostraciones, sentí que era justo reconocer su contribución de alguna manera".


title: Elegantly Wasted

text: La banda llegó por primera vez al estudio Armory en Vancouver en diciembre de 1996 para comenzar las sesiones de grabación. La mayoría de las demos que se llevaron a cabo en Vancouver tuvieron que ser reorganizadas, eliminando y descartando ciertas partes, además de agregar nuevos ritmos de batería y líneas de bajo. Algunos miembros de la banda tuvieron que hacer una sobregrabación en los demos existentes, incluido Hutchence, que grabó nuevas sobregrabaciones en las voces. La mayor parte del álbum se grabó digitalmente; la batería, el bajo y la guitarra de las pistas "Girl on Fire", "We Are Thrown Together" y "Bang the Drum" (lanzados durante la producción) se grabaron utilizando equipos analógicos. La mayoría de las voces se interpretaron en un pequeño estudio en Marbella en febrero de 1997. Se contrataron músicos adicionales para proporcionar coros en "Don't Lose Your Head", "Searching" y "I'm Just a Man". Una vez finalizadas las sesiones en España, las grabaciones se devolvieron a Vancouver, donde el ingeniero Mike Plotnikoff comenzó la mezcla inicial, antes de enviarlas a los estudios Townhouse de Londres, donde el productor Tom Lord-Alge realizó la mayor parte de la mezcla.


title: Elegantly Wasted

text: El álbum está disponible en tres formatos, originalmente en casete de cinta magnética de audio y disco compacto, y posteriormente reeditado en disco de vinilo.


title: Elegantly Wasted

text: Las ediciones australiana y japonesa incluyen un tema adicional. Álbum "Elegantly Wasted"


title: Casa consistorial de Terriente

text: La casa consistorial de Terriente (provincia de Teruel, España) es un edificio construido en el siglo XVI siguiendo modelos de la arquitectura popular de la Serranía de Albarracín. Consta de una planta trapezoidal y dos alturas y se encuentra adosada a un bloque de viviendas por su parte trasera.


title: Casa consistorial de Terriente

text: La primera planta se divide en tres crujías, siendo la primera la lonja, la segunda el patio con las escaleras y la tercera unos almacenes. La planta noble ha sufrido más transformaciones que el resto, aunque aún se conserva su disposición original tripartita y el salón de sesiones.


title: Casa consistorial de Terriente

text: La fábrica es de mampostería con sillares de refuerzo en las esquinas y marcos de los vanos. Al exterior destaca la fachada principal, que presenta dos grandes arcos escarzanos de acceso a la lonja, un balcón corrido cerrado con tejadillo que cobija dos vanos mixtílineos en la planta noble y un alero bastante volado de teja árabe como remate.


title: Astomatia

text: Astomatia es un grupo de protistas del filo Ciliophora encontrados comúnmente en el intestino de los anélidos, especialmente Oligochaeta, y en otros invertebrados. Como su nombre indica, estos parásitos se caracterizan por la ausencia de boca. La célula está cubierta por cilios uniformes. Algunas especies se fijan a sus huéspedes mediante ventosas, mientras que otros disponen de ganchos o púas.


title: Astomatia

text: La reproducción asexual es por fisión transversal. En algunos casos, se forman cadenas de individuos por fisiones repetidas sin separación de las células. También presentan reproducción sexual por conjugación. Géneros representativos son "Cepedietta", que vive en el sistema digestivo de los anfibios, y "Radiophrya".


title: Círculo arterial periepicondíleo lateral

text: El círculo arterial periepicondíleo lateral es una formación vascular que se origina a nivel del epicóndilo lateral del húmero. Es una formación anastomótica arterial muy importante pues da ramas para muchos músculos extensores del antebrazo.


text: El círculo arterial periepicondíleo lateral se encuentra a nivel de la articulación del codo.


text: El círculo arterial queda configurado por 8 arterias aferentes que son:


text: La arteria Colateral Cubital Superior. La arteria Colateral Cubital Inferior. La arteria Recurrente Cubital Anterior. La arteria Recurrente Cubital Posterior. Las ramas se anastomosan anteriores con posteriores para configurar esta formación.


text: La red arterial vasculariza a todos los músculos que se originan en el epicóndilo lateral del húmero, que son:


title: Valle de las Salinas

text: El Valle de las Salinas es una región del estado de Nuevo León, la cual la integran los de (Nuevo León)|Carmen]], Hidalgo, Abasolo, Salinas Victoria, Ciénega de Flores, General Zuazua, Mina, Marín e Higueras.pesqueria


title: Valle de las Salinas

text: Esta región se llama así desde tiempos de la época colonial porque había muchas salinas dónde se adquiría sal. Dónde la cabecera desde 1587 fue Salinas Victoria.


title: Tristaniopsis

text: Tristaniopsis es un género de 40 especies de arbustos y árboles pertenecientes a la familia Myrtaceae. Tienen una amplia distribución, llegando a Burma, Tailandia, Malasia, Nueva Caledonia y Australia. Hay tres especies endémicas de Australia: En un principio formaban parte del género "Tristania" siendo conocidas como "gomas de agua", "gomas de río" o "kanukas".


title: Apostomatia

text: Apostomatia es una subclase de protistas del filo Ciliophora. Son principalmente parásitos de cangrejos marinos. Los cilios están dispuestos en espirales y son especialmente abundantes en la zona oral. Se reproducen por gemación, dando lugar a células de vida libre que más adelante se fijan sobre el huésped.


title: Ciriaco del Llano

text: Ciriaco del Llano fue un marino y militar español que luchó con las tropas españolas en la guerra de Independencia de México. Lealtad , España ( 1811-1821)


title: Ciriaco del Llano

text: Era capitán de fragata al estallar la revolución por la independencia mexicana y en agosto de 1811 hizo su primera campaña contra los insurgentes, a los que derrotó en los Llanos de Apan, por lo que ascendió a coronel. Fue a su vez derrotado en Izúcar por Matamoros, pero se distinguió en el sitio de Cuautla y ascendió a brigadier.


title: Ciriaco del Llano

text: Desempeñó la intendencia de Puebla y en la batalla de Puruarán volvió a derrotar a los insurrectos y apresó a Mariano Matamoros, fusilándole a los pocos días.


title: Ciriaco del Llano

text: En 1815 como general en jefe dirigió las tropas expedicionarias al cerro de Cóporo, de donde tuvo que retirarse después de un ataque infructuoso. Fue sitiado en Puebla por Nicolás Bravo, en julio de 1821 y finalmente hizo un convenio de capitulación con Iturbide, por el cual sus tropas debían ser trasladadas a La Habana y poco después embarcó para España.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Ana Mercedes Hoyos (1942 - Bogotá, 5 de septiembre de 2014) fue una pintora y escultora colombiana.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Ingresó a la Universidad de los Andes a estudiar artes plásticas, con profesores como Juan Antonio Roda, Luciana Jaramillo, Armando Villegas y Marta Traba; después pasó a la Universidad Nacional de Bogotá, pero no se graduó en ninguna de las dos para dedicarse a la pintura. Hoyos empezó a exponer en 1966. Y fue merecedora del primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artistas de Colombia con la serie Ventanas, que para algunos incluye sus pinturas más importantes. Esta serie evolucionó hacia pinturas más abstractas, que la artista llama atmósferas; son superficies muy claras, generalmente cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles. A partir de 1987 realizó una serie de obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena, y una serie de Papagayos. También realizó algunas obras tridimensionales: esculturas en concreto, Ventana (1975) y Gírasol (1984); e instalaciones como Flores de luto, en homenaje a Marta Traba (1983), y Campo de girasoles (1984). Ana Mercedes Hoyos realizó un gran número de exposiciones individuales, entre las que se destacan las del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1976, y "Ana Mercedes Hoyos, un decenio 1970-1980", en el Centro Colombo Americano de Bogotá, en 1981.Drawings and Prints. Seymour Berger Center for the Arts, Long Island, Nueva York, EE. UU. Symbols of the Américas. Rempire Gallery, The Gallery at San Dominico, Nueva York, EE. UU. Retrospectiva – Obra Gráfica. Galería Diners, Bogotá. Pinturas. Museo Rayo, Roldanillo. Retrospectiva. Galería Fernando Quintana, Bogotá. Nuevas Pinturas. Yokohama Museum of Art, Japón. Años 60 y 70. Galería Tovar y Tovar, Bogotá. Associated American Artists, Nueva York, USA. Promo–Arte. Exposición de Dibujos. Latin American Gallery. Galería Promo, Tokio, Japón. La Fiesta. Galería El Museo, Bogotá. Recent Drawings. Louis Stern Fine Arts, West Hollywood, California, EE. UU. Sustitución de un Cultivo – Instalación. Museo Universidad de Antioquia, Medellín. Las Patillas de la Cordialidad. Escultura para el Parque El Tunal, Bogotá. Ana Mercedes Hoyos. Proyecto Mundo, Galería Mundo, Bogotá. Galería Municipal Pancho Ferro, Lima, Perú. Sustitución de un cultivo. Galería Mundo, Bogotá. Retrospectiva. Museo de Conalcuta, México DF, México.


title: Ana Mercedes Hoyos

text: Galería Estrella, Cali. Arte Colombiano en San Juan. San Juan, Puerto Rico. Encuentro de la Plástica Latinoamericana. Instituto de Arte Latinoamericano de Santiago de Chile, Chile. Galería Belarca, Bogotá. XXVII Salón de Artistas Nacionales. Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), Museo Nacional, Bogotá. 1940-1973. Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá.*  La Nueva Gente del Mundo. Museo Nacional, Bogotá. América Latina – Geometría Sensible. Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil. Nueve Artistas de Colombia. Fondo Monetario Internacional, Washington, EE. UU. Grabadores y Dibujantes de Colombia. Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá. II Bienal de Pintura Cagnes-Sur-Mer. Francia. Diez artistas y un Museo. Museo de Arte Moderno, Bogotá. Arco Iris y Atmósferas – El Paisaje Libérrimo. Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela. Exposición Inaugural. Galería Santa Fe, Instituto Distrital de Cultura y Turismo IDCT, Bogotá. Woman on the Américas – Emerging Perspectives. Center fon Interamerican Relations, Washington, EE. UU. Museo de Arte Moderno, Bogotá. Muestra Gráfica Colombiana Contemporánea. Embajada de Colombia en Bonn, Alemania. Taller del Arte de la Calle. Escuela de Bellas Artes, París, Francia. I Bienal de La Habana. La Habana, Cuba. Una Visión de Colombia. Fundación Santillana, Santillana del Mar, España. XXVIII Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil. Primer Bodegón de la Historia del Arte. Arte Colombiano Contemporáneo. Mall Gallery, Londres, Inglaterra; Palais des Congrés, Bruselas, Bélgica. II Bienal de La Habana. La Habana, Cuba. Abstract Vission. MOCHA, Nueva York, EE. UU. Historia de la Serigrafía en Colombia. Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá. 6 at 6. Rempire Fine Art Inc, Nueva York, EE. UU. Galería Rempire, Nueva York, EE. UU. Trece Artistas Colombianos en Pequeño Formato. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. Painting. Permanet Mission of Colombia to the United Nations, Colombian Center, New York, USA. Mujeres para el Siglo XXI. Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), Museo Nacional, Bogotá. Expresive Drawing – A Study of 20th Century Art. New York Academy of Art, Nueva York, EE. UU. Parcours de Colombie. Musée de la Civilisation, Quebec, Canadá. Miami International Art Exhibition – ARTMiami´91. Galería Alfred Wild, Miami, EE. UU. III Muestra de Escultura y Pintura Latinoamericana. Galería Espacio, San Salvador, El Salvador. Miami International Art Exhibition – ARTMiami´92. Rempire Gallery, Miami, EE. UU. Arte Colombiano Contemporáneo. ExpoSevilla´92, Comisión V Centenario del Descubrimiento, Sevilla, España. Galería Alfred Wild, Bogotá. IV Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana. Galería Espacio, San Salvador, El Salvador. El Espíritu del Arte Latinoamericano. Galería Valanti, San José, Costa Rica. ARTNY´95. Associated American Artists, Nueva York Latin American Woman Artists 1915-1995. Milwakee Museum of Art; National Museum of Women in the Arts, Washington, EE. UU. Solidarte´97. Embajada de Francia, Fundación Francia Solidaridad en Colombia, Galería El Museo, Bogotá. Vancouver International Art Exhibition – ARTVancouver´97. Galería El Museo, Vancouver, Canadá. Feria Iberoamericana de Arte – FIA´97. Galería El Museo, Caracas, Venezuela. Feria Iberoamericana de Arte – FIA´98. Galería El Museo, Caracas, Venezuela. Juntos Otra Vez – Momo del Villar, Ana Mercedes Hoyos, Manolo Vellojín. Galería El Museo, Bogotá. Feria Iberoamericana de Arte – FIA´99. Galería El Museo, Caracas, Venezuela. Feria Iberoamericana de Arte – FIA´00. Galería El Museo, Caracas, Venezuela. Obra Gráfica – Maestros Internacionales y Colombianos. Galería El Museo, Bogotá. ARTMiami´01. Galería El Museo; James Goodman Gallery; Galería Incontro; Felipe Grimberg Fine Arts, Miami, EE. UU. Maestros Colombianos del siglo XX. Galería El Museo, Bogotá. Imagen y realidad. Deimos Arte, Bogotá. Es tu museo. Museo de Arte Moderno, Bogotá. SP-Arte. Galería El Museo. Sao Paulo, Brasil.


title: Web Browser for S60

text: Web Browser for S60 (en inglés, "Navegador web para S60") o S60 OSS Browser fue un navegador web para la plataforma S60 de teléfonos móviles desarrollada por Nokia.


title: Web Browser for S60

text: El navegador estaba basado en los frameworks de código abierto WebCore y JavaScriptCore desarrollados por Apple Inc.; estos dos forman el motor de renderizado WebKit que Apple utiliza en su navegador web Safari. Se ha reportado que este navegador web es capaz de ejecutar aplicaciones web desarrollados específicamente para Safari y iPhone.


title: Web Browser for S60

text: A diferencia de otros navegadores web para dispositivos móviles, como Pocket Internet Explorer y Opera Mini que adaptan el diseño de las páginas web a la pequeña pantalla del dispositivo, el navegador web de Nokia mostraba una vista en miniatura de la página web en su totalidad llamada "mini maps" que permitía a los usuarios magnificar las áreas que querían leer.


title: Web Browser for S60

text: La versión inicial no incluía soporte para Wireless Application Protocol ni Wireless Markup Language; la versión 2 incluyó finalmente estas características.


title: Web Browser for S60

text: Nokia anunció el proyecto el 13 de junio de 2005, e hizo el lanzamiento en noviembre del mismo año. En la World Wide Web Conference de 2006, Nokia anunció que liberaría las modificaciones que había realizado a WebKit.


title: Web Browser for S60

text: La versión incluida en los teléfonos Nokia se llama "Nokia Mini Map Browser", en honor a la funcionalidad "mini map" antes mencionada.


title: Juan Cárdenas Arroyo

text: Juan Cárdenas Arroyo (Popayán, 1939) era un pintor y dibujante colombiano.


title: Juan Cárdenas Arroyo

text: Nació en el hogar conformado por Jorge Cárdenas Nanetti y Margarita Arroyo Arboleda, oriundos de Popayán. Estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, licenciado en Bellas Artes ("B. F. A.", inglés ""Bachelor of Fine Arts""), Providence, Rhode Island, EE. UU.


title: Juan Cárdenas Arroyo

text: Su carrera arranca como caricaturista en "El Tiempo", "La República", "El Espacio" y la revista "Flash". Es encarcelado por una caricatura. Luego se desempeña como profesor de Pintura, Dibujo y Anatomía, Universidad de los Andes. Participa, y gana el primer premio, en el XXV Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1974 ("Autorretrato Dibujo").


title: Marquesado de Larraín

text: El marquesado de Larraín es un título nobiliario español concedido por el rey Carlos III al chileno José Toribio de Larraín y Guzmán, con el vizcondado previo de Santa Ana, por Real Cédula de 12 de julio de 1787 y Real Despacho de 12 de diciembre de 1790.


title: Marquesado de Larraín

text: El título fue solicitado originalmente por Agustín de Larraín y Lecaros (1746-1784) en la forma de condado, pero entregado tres años luego de su muerte, el 29 de enero de 1787, a su hijo José Toribio como marquesado.


title: Marquesado de Larraín

text: El chileno Agustín de Larraín y Lecaros deseaba un título de Castilla para sí. Utilizando su relación con Agustín de Jáuregui y Aldecoa, entonces Gobernador de Chile y más tarde Virrey del Perú, logró que este último enviara, el 5 de diciembre de 1779, un informe con los méritos y servicios del mismo Larraín y los de los antepasados de este al ministro José de Gálvez y Gallardo, marqués de Sonora, buscando así el título de manos del rey. En respuesta, Gálvez le comunica el 10 de septiembre de 1781 que el rey estaba dispuesto a conceder la gracia, para lo que se requería sólo de una petición adecuada para hacerlo. El 1 de febrero de 1782 fue solicitado por Agustín el título con la denominación de "Conde de Larraín", para sí, sus herederos y sucesores, pidiendo se le eximiera de los pagos de lanzas y medias anatas, impuestos que Agustín declaraba no poder pagar por considerarlos excesivos para una familia americana y que sólo harían perder fortuna y lustre a quienes pudiesen ostentar el título. Sin embargo, por Real Orden de 18 de octubre de 1783, el rey Carlos III de España se negó a lo requerido por Larraín. Pasarían casi dos años insistiendo en la obtención del condado eximiéndose de los impuestos, llegando a pedir que, al menos, no se le cobraran lanzas, todo con la ayuda del gobernador Agustín de Jáuregui o del procurador de este en España, Tomás Pérez de Arroyo. Sin embargo renunció a la causa del título, razón por la que el 10 de agosto de 1784, solicitó, en cambio, hacerse con uno de los siguientes empleos del Reino de Chile: Superintendente de la Casa de Moneda, Tesorero de la misma o Fiel Ejecutor del Cabildo de Santiago, estos dos últimos, cargos heredables. Agustín fallece poco tiempo después, el 28 de diciembre de 1784.


title: Marquesado de Larraín

text: El 17 de julio de 1785, llega de forma póstuma a Chile la noticia de que el rey nombra Caballero de la Orden de Carlos III a Agustín de Larraín, lo que hace que Ana Josefa de Guzmán y Lecaros, su viuda, se diera prisa en pedir que aquella distinción la percibiese su hijo José Toribio de Larraín y Guzmán, además de que el título nobiliario pedido por su padre fuese concedido finalmente a este mismo vástago, sin pagar, al menos, las lanzas. El rey accedió a este último pedido y el 29 de enero de 1787 dio orden a la Cámara de Indias de consignar el despacho correspondiente para otorgar el título a José Toribio con la denominación que su madre deseara. Pagó entonces Ana Josefa de Guzmán, en Madrid, sólo la media anata, correspondiente a 43750 maravedises.


title: Marquesado de Larraín

text: Finalmente, el título se instituye como "Marqués de Larraín" por Real Despacho de 12 de julio de 1787. En una Real Cédula posterior, el 12 de agosto de 1790, se especificó que el marquesado se extendía a los hijos y herederos de José Toribio, corrigiendo una cédula anterior que mencionaba a "hijos y descendientes". Sin embargo, la fecha de creación del título en sí mismo es la de 19 de noviembre de 1781, cuando el rey responde positivamente a lo requerido por Agustín de Larraín, considerándose a este último el receptor inicial de la dignidad.


title: Marquesado de Larraín

text: La cédula de 12 de agosto de 1790 se considera como la definitiva que otorga el título con la denominación tomada, documento que José Toribio de Larraín presenta como parte de las pruebas para ser finalmente Caballero de la Orden de Carlos III.


title: Marquesado de Larraín

text: Debía suceder el título el primogénito de José Toribio de Larraín, José Rafael Larraín Moxó, sin embargo, debido a la abolición de títulos nobiliarios por Bernardo O'Higgins, se dificultaba la sucesión por parte de José Rafael no sólo en el marquesado, sino además en los mayorazgos de Larraín Vicuña y Lecaros Ovalle que le correspondían a la muerte de su padre.


title: Marquesado de Larraín

text: En 1852 se anuncia en la Gazeta Oficial del Estado de España que el título estaba vacante, pero no es hasta el 5 de enero de 1917 cuando lo trata de rehabilitar Victor González de Andía Irarrazábal, junto con los títulos de conde de Quinta Alegre y de vizconde de Santa Clara de Avedillo. Estas reclamaciones no tienen éxito y el 29 de marzo de 1920, el mismo Víctor vuelve a reclamar sólo el título de marqués de Larraín, representado por José de Rújula y de Ochotorena, marqués de Ciadoncha. Sin éxito, Víctor solicita la reanudación del expediente de rehabilitación del título el 18 de noviembre de 1948, tampoco con éxito. Victor González de Andía Irarrazábal sólo cumple su cometido con el condado de Quinta Alegre, que se le rehabilita el 4 de febrero de 1949.


title: Marquesado de Larraín

text: El 29 de noviembre de 1956 el título es tratado de rehabilitar nuevamente, esta vez de la mano de Raimundo Larrain Valdés. Raimundo, conocido coreógrafo y escenógrafo, no logró la rehabilitación, sin embargo se hizo llamar de todas formas marqués de Larraín en el ambiente social europeo.


title: Marquesado de Larraín

text: El 14 de agosto de 1989, la chilena Gabriela Santa María Ovalle, una tataranieta del primer titular (a través de una hija de él, Mercedes Larraín Moxó), inicia los trámites de rehabilitación del marquesado. Finalmente, el 17 de febrero de 1995, se rehabilita el título en Gabriela.


title: Marquesado de Larraín

text: En 1999 el hijo de la segunda marquesa, Alfonso Larraín Santa María, presidente del directorio de Concha y Toro, reclamó el título por cesión de su madre, pero la justicia no se ha pronunció al respecto.


title: Marquesado de Larraín

text: El 19 de julio de 2018, la titular, Gabriela Santa María Ovalle, fallece en Vitacura, Chile.


title: Marquesado de Larraín

text: El 21 de mayo de 2021 sucedió en el título Juan Eduardo Ovalle Gandarillas.


title: Marquesado de Larraín

text: El 13 de octubre de 1808 el título de Marqués de Larraín fue usurpado por un comerciante español llamado Pedro Arrué, quien se presentó como el real marqués a Tristan Bunker, capitán de la fragata inglesa "Scorpion", embarcación llena de contrabando que se encontraba en Pichidangui. Bajo este engaño, Arrué logró que el gobernador Francisco Antonio García Carrasco se hiciera con el contenido del barco y lo repartiese entre sus cómplices. Bunker fue asesinado para lograr el atraco. En su trampa, Pedro Arrué utilizó la verdadera Cruz de Carlos III que pertenecía a José Toribio de Larraín, la que consiguió por una red de contactos iniciada por la santiaguina Ana Josefa de Irigoyen, quien pidió prestada la insignia al verdadero marqués. Tras el incidente, José Toribio de Larraín, indignado, procuró dejar en claro la decencia de su persona ante la Real Audiencia.


title: Central nuclear Metsamor

text: La Central Nuclear Metsamor (en armenio:"Մեծամոր ատոմակայան", en ruso:"Армянская АЭС") es la única central nuclear de Armenia, y fue construida durante la época soviética, en 1969, en la provincia de Armavir. Terminadas las obras en 1971 se rellena su núcleo y su etapa operativa inicia a fines del año 1976.


title: Central nuclear Metsamor

text: La central se encuentra cerca de la localidad de Metsamor, construida en 1969 para albergar a los trabajadores de la planta nuclear. Fue diseñado por el arquitecto armenio Martin Mikayelyan y su nombre deriva del cercano río. Su población en 2011 era de 9.191 personas.


title: Central nuclear Metsamor

text: Fue construida durante los años 1970 a 30 km al oeste de la Ereván, la capital de Armenia. La planta fue equipada con dos reactores nucleares del modelo VVER-440 V230, y la tecnología usada para la época de su construcción no es lo más aceptable en cuanto a sus estándares, frente a los estándares de seguridad modernos. La central eléctrica produce el cerca de 40% de la electricidad que consume el país.


title: Central nuclear Metsamor

text: Fue clausurada temporalmente debido al terremoto de 1988 en Armenia. Sin embargo, los bloqueos por Turquía y Azerbaiyán, que crearon escasez en el suministro de energía en el país, hicieron que el gobierno armenio reabriera la planta de nuevo en 1993. El reactor de la unidad 2 fue puesto nuevamente en servicio el 26 de octubre de 1995.


title: Central nuclear Metsamor

text: Las autoridades de Ereván acordaron cerrar la planta Metsamor formalmente en el 2007, tras varios años después de presiones provenientes desde Estados Unidos y la Unión Europea, cuyos organismos de seguridad afirmaban totalmente insegura su operación, aparte, están promoviendo la construcción de su propia versión del reactor. Según informes de la UE, se había clasificado a los reactores refrigerados por agua Modelo VVER 440-V230 como uno de los ""menos fiables y dentro de la categoría de los más antiguos"" de todos los 66 reactores de construcción soviética en Europa oriental y los países de la antigua Unión Soviética. La UE ha confundido el V270 con el V230, similar en su diseño, pero que a menudo es confundido con otros reactores como los RBMK, muy diferentes de los reactores del modelo VVER. Sin embargo, la OIEA ha encontrado que la Central de Metsamor tiene adecuados estándares de seguridad, pudiendo operar más allá de su vida útil de diseño.


title: Central nuclear Metsamor

text: Hakob Sanasaryan, un químico y activista ambientalista y líder de la Unión Verde de Armenia, afirmó en 2003 que la central nuclear de Metsamor no cumplía con las normas de seguridad nuclear internacionalmente aceptadas, debido a la falta de un recipiente de contención de fugas primario, obviado en su construcción.


title: Central nuclear Metsamor

text: El 23 de abril de 2007, el director de la Agencia Federal para la Energía Atómica de Rusia (Rosatom), Sergei Kiriyenko; se reunió con el ministro de la Energía de Armenia, Armen Movsisyan; y el ministro de Ecología, Vardan Ayvazyan; donde la parte rusa indicó la disposición de Moscú para ayudar a Armenia a construir una nueva central nuclear, en el caso de que el gobierno armenio optara por ello, su dirección estaría a la cabeza de la nación caucásica y contaría con la asesoría de Rusia. Esta declaración fue seguida por el discurso dado a estudiantes de la Universidad Estatal de Ereván el 27 de abril de 2007 por el expresidente Robert Kocharyan, en el cual se dijo que el serio trabajo sobre el destino de la energía atómica en Armenia estaba en marcha, y que las medidas prácticas se tendrían para darle una dirección definitiva en el período 2008-2009. El presidente consideró que era deseable construir una nueva central nuclear sobre la base de las infraestructuras existentes, añadiendo a éstas las nuevas tecnologías disponibles. Sin embargo, en sus propias palabras, era necesario determinar la cantidad necesaria y examinar el impacto que tendría dicha determinación sobre las tarifas de la electricidad. Robert Kocharyan dijo que en el periodo 2012-2013 se adelantarían los trabajos, llevándose a cabo la construcción de una nueva central nuclear y las obras necesarias para modernizar la actualmente operativa.


title: Central nuclear Metsamor

text: Armen Movsisyan también ha anunciado que se ha tomado la decisión de construir una nueva unidad en la planta de energía nuclear en operación para sustituir a la que haya que desmantelar. La nueva unidad aportaría 1000 MW, lo que "no sólo satisface las necesidades de Armenia y reduce su dependencia de combustibles fósiles [gas, petróleo, etc] considerablemente, sino que también tendría cierta importancia en la reducción de la dependencia energética de la región". Está en marcha el desarrollo de un estudio de factibilidad para la construcción de un nuevo reactor en la central nuclear de Metsamor, todo ello con la asistencia de especialistas extranjeros. Este trabajo se espera que esté terminado dentro de 1 a 2 años. Otra idea propuesta sería la de tener el soporte de la unidad 1.200 MW. El costo del proyecto llegaría a la suma de entre US$ 4 mil millones a 5,2 hasta 7,2 mil millones, dependiendo de la potencia de la planta. El ministro armenio de Energía y Recursos Naturales Areg Galstyan dijo que la construcción de la nueva planta de energía nuclear puede comenzar en el 2011. Se espera que la nueva central nuclear, que se encargó en el año 2011, esté operativa en el 2017. Los Estados Unidos han respaldado los planes para una nueva central nuclear armenia planta y se ha comprometido a ayudar a los estudios de viabilidad, dado el respaldo y la buena conducta del gobierno armenio; los cuales son necesarios para la ejecución del proyecto, de varios miles de millones de dólares. El 29 de noviembre de 2007, el gobierno armenio aprobó un plan para cerrar la planta de energía nuclear operativa, pero no dio fecha específica. De acuerdo con el ministro de Energía Armen Movsisyan, el cierre podría costar hasta US$ 280 millones.


title: Central nuclear Metsamor

text: En diciembre de 2008, los avances del Gobierno de Armenia para cumplir las normas internacionales de seguridad en cuanto a su uso de la energía nuclear en la Central Nuclear de Metsamor fueron elogiados por el Consejo el Presidente de Seguridad Nuclear de la Agencia de Energía Atómica Internacional, Adolf Birkhofer; quien también felicitó el desarrollo general del sistema de energía en el país.


title: Central nuclear Metsamor

text: En febrero de 2009, el gobierno armenio anunció una licitación para una nueva unidad de 1000 MW. En mayo de 2009, la compañía australiana Worley Parsons fue elegida para administrar el proyecto y se le asignó un contrato de gestión de US$460 millones, el cual fue firmado en junio del mismo año. Los actos legislativos que peritirían la construcción de otra central con unidades de hasta 1.200 MW de capacidad en el área de la actual central de Metsamor se aprobaron en junio de 2009. En diciembre de 2009, el gobierno estableció, con la aprobación de su senado; la empresa JV Metzamorenergoatom, una sociedad mixta anónima ruso-armenia con capital dividido en partes iguales, entre el Ministerio de Energía y Recursos Naturales de Armenia con la sociedad nuclear rusa , y con paquetes accionarios ofrecidos a otros inversores. Esta sociedad será la que construirá las nuevas unidades, una AES-92 de 1060 MW (con un reactor del modelo VVER-1000-V-392) y que tendría una vida útil de 60 años al momento en la actual localidad de Metsamor.


title: Central nuclear Metsamor

text: En marzo de 2010 se firmó un acuerdo con la estatal rusa Rosatom para proporcionar los equipos para el reactor V-392. Para ello, en agosto de 2010, se firmó un acuerdo intergubernamental para establecer que la sociedad atómica rusa construirá al menos un reactor VVER-1000, y que se le encargará el suministro de combustible nuclear para ésta unidad, así como se encargaría de desmantelar la unidad IT-2. La construcción debió comenzar en el final del año 2012 o a principios de 2013 y se espera que cueste hasta US$5 mil millones. El cliente y el propietario de los nuevos reactores, así como la electricidad generada, serán para que los administre Metzamorenergoatom, siendo Atomstroyexport el contratista principal del mantenimiento y abastecimiento de combustible para dicha central.


title: Central nuclear Metsamor

text: En el acuerdo, el gobierno de Armenia se compromete a comprar toda la electricidad producida a tasas comerciales, permitiendo el retorno de la inversión a sus financiadores por 20 años. Metzamorenergoatom se constituyó para financiar al menos el 40% de la construcción, y a principios del año 2012 Rusia acordó financiar hasta el 50% del proyecto. La última fecha acordada para la puesta en servicio fue en el periodo 2019-20.


title: Central nuclear Metsamor

text: A raíz de la crisis nuclear de Fukushima en el 2011, la combinación de diseño y ubicación de Metsamor ha sido propuesta para que sea nominada como una de las plantas nucleares más peligrosas del mundo. La central de Metsamor es hoy día uno de los muy pocos reactores nucleares que quedan de su tipo construidos sin las muy indispensables estructuras de contención primaria. Sin embargo, la OIEA ha encontrado que la planta cuenta con la seguridad adecuada y puede funcionar más allá de su vida útil de diseño. Autoridades de Armenia y expertos nucleares también han descartado la posibilidad de una repetición de accidentes como el de Chernóbil o el de Fukushima en dicha central, citando numerosas mejoras de seguridad, tras las cuales la planta ha recibido su recertificación de operación internacional, todo ello en el marco de las obras de adaptación para la reinicialización de uno de sus reactores en 1995.


title: Central nuclear Metsamor

text: Los materiales de reaprovisionamiento de la planta se agotarán antes de 2016, así que la administración de Armenia está discutiendo actualmente el tema de la construcción de una nueva planta de energía nuclear de entre 1000 a 1.200 MW, con un costo proyectado de entre US$4 mil millones hasta US$ 5,2 hasta, e incluso de US$7,2 mil millones de dólares, respectivamente. El ministro armenio de Energía y Recursos Naturales; Areg Galstyan, dijo que la construcción de la nueva planta de energía nuclear podría comenzar en el 2011. Se espera que la nueva central nuclear inicie sus operaciones en el año 2017.


title: Central nuclear Metsamor

text: La planta de Metsamor fue construida con capacidad para soportar un terremoto de hasta 9 grados de magnitud en la escala de Richter, y el reactor se enfriaría en tal contingencia por un segundo circuito de refrigeración, el cual se compone de un sistema separado mediante una barrera. Sin embargo, no tiene una capa de protección que absorba elementos dañinos y/o agotados en caso de un accidente. La nueva planta de energía nuclear que también se construye será dotada con una capacidad de sismoresistencia similar para que tenga al menos una resistencia sísmica, sino mayor; a 9 grados de magnitud.


title: Iniciativa Independent

text: Iniciativa Independent (I-I, Iniciativa Independiente) es un partido político de carácter local. Partido independiente circunscrito a la localidad de Jalón, provincia de Alicante (España). Fundado en 2006, se peresentó a las Elecciones Municipales de 27 de mayo de 2007, obteniendo 377 votos (el 28,28%) y 3 concejales, por lo que en sus primeras elecciones se convierte en la primera fuerza política de Jalón. Su cabeza de lista Jaume Castells Mengual fue elegido alcalde en la sesión plenaria del 16 de junio de 2007.


title: Uromyrtus

text: Uromyrtus es un género de aproximadamente 20 especies pertenecientes a la familia Myrtaceae. La más grande diversidad de especies se encuentran en Nueva Caledonia y también en Australia, Nueva Guinea y Malasia. Dos nuevas especies han sido descubiertas recientemente en Australia, "U. lamingtonensis" y "U. tenellus". Especies de "Uromyrtus" de Nueva Caledonia están siendo revisadas. Las flores surgen axilares en las hojas mirando hacia abajo. A este respecto se asemeja al género tropical "Ugni", pero la evidencia del ADN indica que no están relacionados.


title: Uromyrtus

text: La especie "U. australis" está en peligro de desaparición y se localiza solo en una pequeña zona de Nueva Gales del Sur. Se la conoce como "mirto melocotón" por el color y forma de su fruta.


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Juan José Agirre Begiristain (Alegría de Oria, 8 de junio 1930 -) es un monje benedictino, bibliotecario del monasterio de Santa Teresa de Jesús (Lazcano) y director de la "Lazkaoko Beneditarren Fundazioa" (en español, Fundación de los Benedictinos de Lazcano).


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Desde los años 1970, Agirre ha recopilado un gran número de libros, revistas, carteles, panfletos, pegatinas y otros documentos publicados en o relacionados con Euskal Herria para preservarlos y ponerlos a disposición de los investigadores. Agirre ha sido pionero en esta labor.


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Juan José Agirre Begiristain nació en 1930 en Alegría de Oria. Entró en el monasterio de los Benedictinos de Lazcano a los 13 años y allí llevó a cabo buena parte de sus estudios religiosos, finalizándolos en el monasterio benedictino de Belloch, en Urt. Se ordenó sacerdote en 1955, en Bayona (Francia), y regresó a Lazcano para impartir clases en el colegio que regentaban los benedictinos. Trabajó como profesor durante quince años, hasta que, una vez cerrado el colegio, se hizo cargo de la biblioteca del monasterio, en 1970.


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Por aquel entonces Agirre sabía muy poco sobre libros, y marchó a la Abadía de Montserrat a realizar estudios de Biblioteconomía, pues es sabido que los benedictinos poseen allí una biblioteca de gran renombre. Fue allí donde despertó su vocación de bibliotecario; también su vocación de coleccionista y archivero. Y decidió crear un gran archivo que recogiera todo tipo de fondos relacionados con el Euskal Herria. Así las cosas, regresó a Lazcano en 1973, y se dedicó de lleno a su nueva labor.


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Agirre organizó la biblioteca del monasterio, adquirió nuevos libros y empezó a completar colecciones. Asimismo, puso las bases de la que posteriormente sería conocida como Biblioteca Vasca, con libros y revistas que encontró en el monasterio. Junto a todo ello, comenzó a guardar un tipo de documentación que por aquel entonces apenas tenía cabida en bibliotecas y archivos: panfletos, carteles, pegatinas… Y prestó especial atención a todo lo que salía en el exilio y en la clandestinidad.


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Poco a poco, Agirre fue creando a su alrededor toda una red de voluntarios para la recogida de material; él mismo hizo numerosos viajes a lo largo y ancho de Euskal Herria en busca de material. Con el tiempo, además, comenzó a recibir los papeles y archivos de personas que habían participado en partidos políticos, sindicatos y diversas organizaciones. Junto a todo ello, acondicionó las instalaciones del monasterio para guardar de forma adecuada todo lo que iba recopilando, y llevó a cabo las primeras tareas de organización y descripción. Así las cosas, la biblioteca de los benedictinos de Lazcano empezó a ser conocida, y los investigadores comenzaron pronto a llamar a su puerta.


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Agirre ha realizado un gran trabajo desde entonces. Todavía sigue trabajando en ello, con un amplio reconocimiento por parte de la sociedad vasca. En los últimos años incluso ha recibido varios premios. Ciertamente, Agirre fue pionero en su labor, y gracias a su enorme visión de futuro, se puede afirmar que ha contribuido a salvar buena parte del patrimonio documental vasco.


title: Juan José Agirre Begiristain

text: Con la intención de dar continuidad a la labor realizada por Agirre, en 2011 los benedictinos de Lazcano, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Ayuntamiento de Lazcano crearon la "Lazkaoko Beneditarren Fundazioa" (Fundación de los Benedictinos de Lazcano). El objetivo de la fundación consiste en dar cobertura y continuidad a la labor realizada por Agirre: custodiar el fondo de los Benedictinos de Lazcano, desarrollarlo, ampliarlo y ponerlo a disposición de la sociedad. El director de la fundación es el propio Agirre.


title: Face-off

text: Face-off es el 58º episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: Face-off

text: El clan de los Doose llega a Stars Hollow de visita para su reunión anual; el equipo de hockey de la secundaria del pueblo, después de 40 años, llega a la semifinal, Kirk narra el partido y Dean forma parte del equipo de Stars Hollow. Trix decide instalarse unos días en la mansión de los Gilmore y vuelve loca a Emily y le da muchas diligencias por hacer, hasta que ésta descubre a su suegra besándose con un señor. Lorelai le advierte a su madre que no lo mencione, pero de un momento a otro Emily estalla y revela tal secreto delante de Richard y de las amigas de Trix. Más tarde, Emily se disculpa con su suegra, aunque le dice que ella también tiene cierto orgullo. Mientras tanto, Jess no ha llamado a Rory y ésta se queda a esperarlo, aunque cuando Lorelai le recomienda que salga y se olvide de él, decide ir a ver el juego de hockey con Lane y Young Chui, quien estaba siendo utilizado como señuelo por Dave y Lane, para no despertar sospechas de la Sra. Kim. Dave se siente celoso y va a ver a Lane; y Rory descubre que Dean tiene una enamorada nueva: Lindsay. Al final del juego, Rory se encuentra con Jess, quien se disculpa por no llamar y le dice que consiguió entradas para un concierto.


title: Karongasaurus gittelmani

text: Karongasaurus gittelmani es la única especie conocida del género extinto Karongasaurus de dinosaurio saurópodo titanosauriano, que vivió a mediados del período Cretácico,hace aproximadamente 116 millones de año, en el Aptiense, en lo que hoy es África. Sus restos fueron encontrados en el área de Mwakasyunguti en el distrito de Karonga, al norte de Malaui y consisten solamente de una porción de mandíbula inferior, holotipo MAL-175, con algunos dientes, junto a una vértebra caudal que podrían pertenecer a "Karongasaurus" o una forma similar, pero no a "Malawisaurus", que fue hallado en la misma área. La "especie tipo", "Karongasaurus gittelmani", fue descrita por Elizabeth Gomani en 2005, siendo el primer género de dinosaurio descrito únicamente en la red. "Karongasaurus" era un saurópodo de pequeño tamaño que alcanzó los 9 metros de largo y de delgada constitución con sólo 1 tonelada de peso.


title: Espéraza

text: Espéraza en francés, Esperasan en idioma occitano, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento francés del Aude en la región de Languedoc-Roussillon.


title: Espéraza

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Espérazannais".


title: Suceava

text: Suceava es una de Rumania. Es la capital del distrito homónimo, ubicado al noreste del país, en la región histórica de Bucovina.


title: Suceava

text: La ciudad cubre dos tipos de áreas geográficas: las colinas (cuyo punto más alto es la colina de Zamca) y las praderas del valle del río Suceava. La configuración excepcional de la ciudad de Suceava incluye dos arboledas —Zamca y Şipote— ambas localizadas dentro del perímetro urbano. Burdujeni, uno de los barrios, está conectado al resto de la ciudad por una avenida, haciéndolo parecer un pueblo satélite de Suceava. El nombre de la ciudad es pronunciado en portugués y español de la siguiente manera: "Suchava")


title: Suceava

text: La ciudad de Suceava fue por un largo periodo capital del estado moldavo y residencia principal de los príncipes moldavos (entre 1388 y 1565). Durante el reinado de Alexandru Lăpuşneanu, la sede fue trasladada a Iaşi.


title: Suceava

text: Junto con el resto de Bucovina (de la que fue el centro administrativo principal), Suceava estuvo bajo el reinado de la monarquía de los Habsburgo (en el Imperio austrohúngaro posterior) de 1775 a 1918; la frontera de los dominios de los Habsburgo se situaba apenas unos pocos centenares de metros al sudeste de la ciudad. A fines de la Primera Guerra Mundial, llegó a ser parte de la Gran Rumania.


title: Suceava

text: En los últimos años, Suceava empezó a crecer más rápidamente, pero aun así, sigue siendo una ciudad pequeña. Los turistas pueden visitar el Museo de la Historia, Hanul Domnesc, Cetatea de Scaun (fortaleza), Muzeul Satului, el Planetario, el Museo de Ciencias naturales y, en la vecindad de la ciudad, unos pocos monasterios, los lagos, el bosque y la reserva floral de Bosanci. La Iglesia San Jorge de Suceava es una de las siete iglesias pintadas de Moldavia septentrional, incluida en la Lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: The big one

text: The big one es el 59º episodio de la serie de televisión norteamericana "Gilmore Girls".


title: The big one

text: Con motivo del bicentenario de Chilton, el director Charleston les asigna a Rory y a Paris para que ambas den el discurso. Aunque Paris sigue algo molesta por lo de Francie, va a casa de Rory para poder armar el discurso. Paris le cuenta a Rory que ella y Jamie tuvieron sexo el día anterior y le pregunta si a ella le pasó con Jess o con Dean y Rory lo niega; esto hace que Lorelai se sienta bien por su hija. Kirk se está dedicando a ser cartero, aunque con desastrosos resultados; camino hacia la casa de sus padres, Lorelai se encuentra en una farmacia de Hartford con Max. Sookie tiene un extraño comportamiento, sobre todo con la comida, y pronto descubre que está embarazada, aunque Jackson se preocupa sobre cómo hará para poder mantener al nuevo bebe. Ya en el día del bicentenario, Rory espera a que Paris llegue; momentos después ella aparece pero no da su parte del discurso, sino cuenta sobre la negación de su entrada a Harvard y su pérdida de la virginidad. Rory intenta calmar a Paris y le dice que si no la aceptaron en Harvard, puede empezar en otra universidad. Cuando Lorelai se vuelve a encontrar con Max, ahora en Chilton, intenta explicar por qué no se casó con él, aunque después ambos se besan. Finalmente, Rory recibe las solicitudes de ingreso de más de una universidad.


title: Andi Deris

text: Andreas «Andi» Deris (nacido el 18 de agosto de 1964 en Karlsruhe, Alemania) es el vocalista de la banda de power metal y Speed metal Helloween, además de una carrera como vocalista solista. Es el propietario del estudio musical «Mi Sueño» que se encuentra en Tenerife, España.


title: Andi Deris

text: Andi comenzó a cantar en su primera banda llamada "Paranoid" cuando tenía la edad de 15 años. Dos años después, la banda cambió su nombre por el de "Nameless". En Nameless Deris se quedó con su compañero de la escuela, el baterista Ralf Maurer, quien también tocó en los dos discos solistas de Andi. Más tarde, cuando tenían aproximadamente 19 años, ellos crearon una banda llamada "Kymera", con la cual realizaron un álbum, titulado "No Mercy". Sin embargo, Ralf comenzó a realizar sus estudios superiores y no tuvo tiempo para la banda. El lugar de baterista fue tomado por Costa Zaphiriou.


title: Andi Deris

text: En 1987, cuando Andi tenía 22 años, conformó la banda Pink Cream 69, que en su alineación original contaba con: Dennis Ward, Kosta Zafiriou, Alfred Koffler y el mismo Andi Deris.  Se hicieron bastante populares, llamando la atención de varias empresas discográficas, optando finalmente por firmar contrato con la CBS (Sony Music hoy día). Pink Cream realizó tours por Europa, América y Japón y lanzó 3 álbumes con Andi Deris como vocalista.


title: Andi Deris

text: En 1993 Helloween sufrió modificaciones en su alineación. Deris toma el lugar de Michael Kiske, cuando este fue expulsado de la banda por diferencias musicales, y el ex-Gamma Ray Uli Kusch reemplazó en la batería a Ingo Schwichtenberg. De esta forma, el revitalizado Helloween compuso el disco Master Of The Rings; disco que venía a reposicionar a la banda tras el poco comercial Chameleon. The Time of the Oath en 1996 disparó aún más las ventas, concluyendo el éxito con una gira mundial y un álbum en vivo, titulado, High Live, realizado con la edición de 3 conciertos en España e Italia, que además fue lanzado en DVD. Mientras la banda volvía a las grandes ligas musicales, Andi aprovechando el éxito comercial que tenía en la banda, lleva a cabo la grabación su primer álbum como solista, titulado Come in From the Rain. Andreas había abandonado el sonido tradicional de Helloween para experimentar con nuevos estilos. Allí, Andi Deris cantó y tocó guitarra, incluyendo a los siguientes músicos en aquella ocasión: Peter Idera (guitarra), Ralph Maison (batería y segunda voz) y Gisbert Royder (bajo).


title: Andi Deris

text: En 1998, Helloween lanzó el disco Better Than Raw, con un Andi que usó nuevas técnicas vocales, pasando desde voces duras y desgarradoras, llegando hasta tonos sumamente agudos, reflejados en las canciones Push y Revelation (recursos que después usaría en algunas canciones del disco The Dark Ride, como "Deliver Us From Temptation", "Escalation 666" y "Mr. Torture") hasta llegar al otro extremo, con registros bajos en A Handful of Pain y Time. Andi comentó en una entrevista, que la mejor forma de llevar a cabo un disco era trabajando después de ir a pasar una jornada en la playa, cosa que él siempre ha hecho, desde que comenzara con "Pink Cream 69" realizando las labores musicales en "Bahamas, en algún lado". De hecho, su afición lo llevó a optar como residencia las Islas Canarias, en España, viviendo en Tenerife junto al guitarrista de Helloween, Michael Weikath.


title: Andi Deris

text: En 1999 Helloween lanzó el disco de "covers" titulado Metal Jukebox, y a la par vino el segundo álbum solista de Andi, Done by Mirrors que fue lanzado en Japón, aunque en otras partes del mundo fue lanzado sólo en el año 2000 debido a conflictos con la empresa discográfica. Don Pupillo tomó el lugar de guitarrista líder esta vez, aunque Andi también en algunos pasajes del disco tocara guitarra. The Dark Ride apareció con un Andi utilizando estilos aún más diferentes en materia vocal, como lo son sus gritos en "Inmortal" o su voz de medio tono muy raposa de "Mirror, Mirror". Todo esto se complementa con un canto cercano a la ópera, usado en la mayor parte de las canciones, como ocurre magistralmente en la canción que le da el nombre al disco.


title: Andi Deris

text: Después de "The Dark Ride", Helloween despidió a Roland Grapow y a Uli Kusch vía e-mail. El álbum Rabbit Don't Come Easy llevó a la banda a su primer tour por los Estados Unidos desde 1998. En materias estilísticas se evidenció un paso atrás, reflejado en la primacía de los tonos bajos y las canciones oscuras que desplazaron a las tradicionales canciones de Helloween con su estilo "feliz". Como Deris dijo en una entrevista, para un vocalista, su lado vocal se va complicando cada vez más. En el año 2005, el cuestionado Keeper of the Seven Keys - The Legacy fue lanzado, pues se pensó que fue una estrategia comercial, ya que el sonido es diferente a los clásicos Keeper. Allí se ve a un Andi sacando el máximo provecho de sus habilidades vocales. El primer sencillo y videoclip del disco fue para la canción "Mrs. God". Además, en este disco, por primera vez en su historia, Helloween realizó una canción que fuese interpretada por un dueto, con Andi y la vocalista de Blackmore's Night, Candice Night, en la canción "Light the Universe". Para esa canción se lanzó el segundo sencillo y videoclip del disco. Un doble CD y DVD fue lanzado el 2007, tras la gira mundial de Helloween tras The Legacy.


title: Andi Deris

text: La voz de Deris tiene una característica especial que es su estilo rasgado y su timbre de voz único, lo que la hace inconfundible. La voz de Andi encajó perfectamente con el sonido de la segunda era de Helloween (que comenzó con el álbum "Master of The Rings" de 1994), la cual es más pesada que la era con Kai Hansen a la guitarra y Michael Kiske a las voces.


title: Verticordia

text: Verticordia es un género de 99 especies de arbustos perennes de la familia Myrtaceae. Son nativas de Australia. El nombre Verticordia significa "vuelta al corazón" , presumiblemente ese es el efecto que tuvo el botánico A. P. de Candolle que nombró el género. Se desarrolla en bosques y tierras arenosas.


title: Verticordia

text: El género fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 3: 208. 1828.


title: Verticordia

text: Australian Flora: "Verticordia"]


title: Buddha Loetla Nabhalai

text: Phuttaloetla Nabhalai, Rama II, ahora conocido Buddha Loetla Nabhalai (24 de febrero de 1767 - 21 de julio de 1824), fue el hijo de Rama I y la reina Amarindra. Gobernó el Reino de Siam (1809–1824) durante un periodo de renacimiento de la cultura y el arte tailandés, especialmente en la literatura.


title: Buddha Loetla Nabhalai

text: Durante su reinado, Tailandia mantuvo un enfrentamiento con Vietnam, convirtiéndose en la mayor potencia de la región y tomando el control de Camboya en 1813. Las influencias occidentales habían comenzado a sentirse en el sudeste de Asia y en Tailandia. En 1785, los británicos ocuparon Penang, y en 1819 fundaron Singapur. Pronto los británicos desplazaron de la zona a los holandeses y portugueses como potencias dominantes. Los británicos se enfrentaron al régimen proteccionista de Tailandia, en donde los monopolios comerciales era explotados por príncipes y los negocios estaban sujetos a sistemas impositivos arbitrarios. En 1821, el Raj Británico envió una misión para que Tailandia levantase las restricciones al libre comercio.


title: Coustaussa

text: Coustaussa en francés, Costauçan en idioma occitano, es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento francés del Aude en la región de Languedoc-Roussillon. A sus habitantes se les denomina por el gentilicio "Coustaussans".


title: Coustaussa

text: El nombre actual data del siglo XVII por la contracción de las palabras "custodia" y "custodi" (guardian)


title: A Tale of Poes and Fire

text: A tale of Poes and fire es el 60º episodio de la serie de televisión norteamericana "Gilmore Girls".


title: A Tale of Poes and Fire

text: Mientras que Rory está en la difícil tarea de elegir entre las universidades de Harvard, Princeton y Yale, un grupo de la sociedad teatral de Edgar Allan Poe se instala en la posada Independence por algunos días y además da una exposición muy aburrida para el pueblo, representando-recitando dos veces al El cuervo; tanto Lindsay como Nicole muestran cierto distanciamiento de Rory y Lorelai por sus novios, Dean y Luke.


title: A Tale of Poes and Fire

text: Kirk copia una idea de otro lugar y empieza a hacer camisetas con inscripciones jocosas referentes a sucesos cotidianos del pueblo, negocio con el cual no tiene tanto éxito.


title: A Tale of Poes and Fire

text: Repentinamente, un incendio se produce en la posada, y Lorelai debe encargarse de acomodar a los huéspedes; luego, Sookie invade Luke's para poder preparar el desayuno. A la noche, Lorelai debe acomodar a todos los huéspedes en las casas de sus amigos de Stars Hollow, aunque también debe ceder su cama, por lo que va a casa de Luke para pasar la noche. Ahí, ella le comenta sobre el sueño que tuvo en el que ambos iban a tener gemelos.


title: A Tale of Poes and Fire

text: Paris ha faltado varios días a la escuela, y Rory le lleva las tareas y le dice que salga de su habitación, hable con sus padres y con Jamie.


title: A Tale of Poes and Fire

text: Cuando Jess es elegido empleado del mes y Luke descubre que ha trabajado muchas horas en la semana, empieza a sospechar que está faltando a clases, aunque Jess lo niega luego a Rory.


title: A Tale of Poes and Fire

text: Al final Rory descubre su habitación llena con pósteres de Yale puestos por su madre, debido a que la misma presentaba muchos pro y pocos contra en relación a las otras opciones. Lorelai, Sookie y Michel hallan el verdadero calamitoso estado de la posada luego del incendio.


title: Raíces Nuevo

text: Raíces Nuevo es una entidad singular de población, con categoría histórica de lugar, situada en la zona oriental del concejo de Castrillón, Principado de Asturias. Según datos del Instituto Nacional de Estadística (2021),alberga una población total de 2.196 habitantes, los cuales se reparten en dos núcleos poblacionales: "Raíces Viejo y Raíces Nuevo". Además, cabe destacar que no se enmarca dentro de ninguna de las parroquias en las que se divide el concejo, a diferencia de lo que ocurre en el resto de Asturias.


title: Raíces Nuevo

text: Recientes excavaciones arqueológicas han podido constatar la existencia en este lugar de restos de edificaciones, así como de diversos utensilios, pertenecientes a un asentamiento establecido durante los siglos VI y VII d.C por una clase social poderosa, que tiempo más tarde jugaría un protagonismo esencial en la formación del Reino de Asturias.


title: Raíces Nuevo

text: Durante la década de los años cincuenta, la gran proliferación de industria siderúrgica en San Juan de Nieva y en la vecina villa de Avilés atrajo a multitud de migrantes, provenientes de algunas de las regiones menos desarrolladas de España. En ese momento esta circunstancia fue un problema debido al escaso parque inmobiliario de la comarca, por lo que para poder albergar en unas condiciones dignas a todos esos trabajadores, la administración puso en marcha un plan de edificación a gran escala por el que se crearon nuevos barrios, de ahí que se agregase el adjetivo "nuevo" al nombre anterior del lugar.


title: Raíces Nuevo

text: Popularmente Raíces Nuevo era conocido como "La Fundición" debido a la existencia de una fundición (INDUSA) en la localidad.


title: Raíces Nuevo

text: Diversas campañas arqueológicas acometidas desde hace varios años en el "Peñón de Raíces" han permitido recuperar construcciones de un asentamiento tardoantiguo datadas en los siglos VI y VII d.C; éstas corresponden a muros de piedra sellados con mortero, además de diversos útiles y enseres que demuestran un alto índice de ocupación. A partir del siglo VIII, los monarcas astúres y, en especial Alfonso III, transforman totalmente el asentamiento erigiendo el Castillo de Gauzón; una fortaleza caracterizada por sus cuatro torres, especialmente diseñadas con el objetivo de proteger desde un punto elevado la costa de Salinas de las incursiones de los terribles piratas normandos, especialmente conocidos por saquear zonas marítimas. Dentro de sus murallas se elaboró durante el año 908 la conocida Cruz de la Victoria, dato constatado mediante una inscripción en el reverso de la misma; esto concede simbólicamente a Raíces la paternidad del emblema más antiguo del pueblo asturiano, reflejado también como símbolo oficial de la bandera del Principado de Asturias. En la actualidad, con el fin de preservarla en un entorno adecuado, esta cruz se encuentra depositada en el interior de la Cámara Santa, en la Catedral de Oviedo.


title: Raíces Nuevo

text: En los años cincuenta, durante la industrialización forzosa de la comarca de Avilés, se vivió una auténtica explosión demográfica debido principalmente a la gran cantidad de migrantes provenientes del resto de España en busca de una mejora laboral en las empresas siderúrgicas de nueva creación, entre las que destacaban ENSIDESAo INDUSA. Muchos de ellos eligieron este lugar para establecer su domicilio debido principalmente a la disponibilidad de vivienda nueva a precios económicos, la tranquilidad que ofrece por estar en un entorno natural, así como la comodidad añadida de estar a menos de un kilómetro de la zona industrial.


title: Raíces Nuevo

text: A mediados de los años 80, como consecuencia del cambio del sistema de producción de la Empresa Nacional Siderúrgica (ENSIDESA), se vivieron momentos de gran conflictividad laboral, con diversas huelgas, cortes de tráfico y manifestaciones. Todo ello provocado por el cierre de INDUSA (fundada en 1955 para abastecer de "lingoteras" a ENSIDESA).


title: Raíces Nuevo

text: Esta senda es una ruta peatonal que discurre paralela al río homónimo entre las localidades de Piedras Blancas y San Juan de Nieva, ambas situadas en el concejo de Castrillón. Cuenta con un recorrido fácil de aproximadamente 5,5 km de duración que transcurren en su mayoría por un bosque de ribera, en el que destacan varias zonas de especial interés dada la riqueza de la flora y fauna autóctonas. Durante su recorrido por Raíces Nuevo, se pueden observar los restos arqueológicos del "Monasterio de la Merced" así como apreciar la riqueza etnográfica compuesta de hórreos, paneras y casas con corredor típicamente asturianas.


title: Waterhousea

text: Waterhousea es un género de 4 especies de pequeños árboles pertenecientes a la familia Myrtaceae. Son endémicos de Australia, a lo largo de la costa este. El género es de relativamente nueva creación, siendo trasladado desde "Syzygium"


title: Waterhousea

text: La más común de las especies, "W. floribunda" es ampliamente cultivada para ornamentar las calles.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Bajo Belgrano, de 1983, es el tercer álbum de estudio de la banda de rock argentina Spinetta Jade y el décimo séptimo en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta.  En esta oportunidad, Spinetta Jade había tenido nuevos cambios respecto del disco anterior: César Franov había reemplazado a Frank Ojstersek en el bajo y Diego Rapoport (teclados) se había ido. El grupo se completaba con el propio Spinetta (guitarra y voz), Leo Sujatovich (teclados) y Pomo Lorenzo (batería). De este modo la banda dejó de tener dos teclados, un elemento esencial que había caracterizado el sonido de Spinetta Jade en sus primeros dos álbumes y la banda pasó a ser un cuarteto. En este álbum el sonido de Spinetta atenúa la influencia del jazz que venía dominando la música de Spinetta desde 1976 y se vuelca más hacia el pop, retomando también algunos elementos del tango.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El álbum ha sido incluido en la posición #69 entre por la revista Rolling Stone. Las canciones "Maribel se durmió" (dedicado a las Madres de Plaza de Mayo) y "Resumen porteño" han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino respectivamente por (#79) y el sitio rock.com.ar (#70).


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: En el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó tres temas del álbum, "Maribel se durmió", " Era de uranio" y "Vida siempre", las tres junto a Leo Sujatovich.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El disco fue presentado junto al sexto trabajo solista de Spinetta, "Mondo di cromo", el 3 de diciembre de 1983, en el Teatro Coliseo. En 1994, la empresa discográfica PolyGram, editó "Bajo Belgrano" en formato CD.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: "Bajo Belgrano" fue lanzado en momentos en que la Argentina reconquistaba la democracia y dejaba atrás el horror de la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Una semana después de la presentación del álbum en el Teatro Coliseo asumía el gobierno democrático encabezado por el Presidente Raúl Alfonsín, debiendo enfrentar serios problemas económicos condicionados por una enorme deuda externa y el enjuiciamiento de los responsables de los atroces crímenes de lesa humanidad cometidos, evitando a la vez que los militares volvieran a tomar el poder. La dedicatoria en el álbum del tema "Maribel se durmió" a las Madres de Plaza de Mayo responde a la demanda y la ansiedad de ese momento.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Tanto la portada del álbum, como sus canciones y el video del tema "Maribel se durmió", aluden reiteradamente a los horrores de la dictadura, los desaparecidos y la esperanza que abría la democracia.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Hablando de "Bajo Belgrano" Spinetta dice:


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Precisamente, al momento de morir, Spinetta dejaría establecida su voluntad de que sus cenizas fueran arrojadas al Río de la Plata, en el Bajo Belgrano, al lado del lugar en el que se encuentra el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El disco fue presentado, por decisión de su productor Alberto Ohanian, junto al sexto trabajo solista de Spinetta: "Mondo di cromo" el 3 de diciembre de 1983, en el Teatro Coliseo. Spinetta cuestionó fuertemente esa decisión, debido a que su intención era difundir fuertemente el álbum de Spinetta Jade y mantener relegado el álbum solista, que era un trabajo experimental que no lo había dejado satisfecho. El estrés y el esfuerzo llevaron a que Spinetta se quedara sin voz durante el recital, que considera el peor de su vida. Fue debido a este incidente, que Spinetta rompió su relación profesional con Ohanian.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El álbum expresa una tercera etapa en el sonido de Spinetta Jade, de la mano de la evolución musical que iba transitando la etapa "jazzera" de Spinetta y el recambio de los integrantes de la banda. En este álbum desparece el inusual dúo de teclados que había caracterizado a la banda en los dos álbumes anteriores. En esta formación desempeña un papel de gran importancia Sujatovich, en teclados y en la composición de cinco temas, uno de ellos ("Ping pong") exclusivo, y los otros cuatro ("Vida siempre", "Mapa de amor", "Era de uranio" y "Viaje y epílogo"), en colaboración con Spinetta.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: En este álbum Spinetta también introduce algunos cambios notables en su lírica, al incorporar nuevas expresiones cotidianas a su vocabulario poético como "walkman", "auto-estéreo", "psicoanálisis", o "listo del bocho".


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El sonido del álbum confirma la línea de evolución iniciada en el álbum anterior, "Los niños que escriben en el cielo", buscando un sonido más pop y menos complejo, sin descuidar la calidad y las novedades tecnológicas, al mismo tiempo que retoma sonidos de fusión con el tango, retomando líneas que ya había explorado en el primer álbum de Almendra y en el tercer álbum de Invisible ("El jardín de los presentes").


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El título se refiere al barrio de nacimiento y crianza de Spinetta, el barrio del Bajo Belgrano, ubicado en el noreste de la Ciudad de Buenos Aires. Su casa natal se encontraba en Arribeños 2853, entre Congreso y Quesada. De este barrio proviene la simpatía de Spinetta por el equipo de River Plate, así como las relaciones de amistad que llevaron a la formación de Almendra.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Spinetta estaba muy conectado a su barrio y al Río de la Plata que baña sus costas:


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Pero también están en el Bajo Belgrano la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), uno de los principales centro clandestinos de detención que aún funcionaban en ese momento, el aeropuerto militar de Aeroparque, desde donde partían los aviones que tiraban a los detenidos-desaparecidos al Río de la Plata. En el Bajo Belgrano se encuentra actualmente el Parque de la Memoria de Buenos Aires.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: La tapa y contratapa del álbum es un solo dibujo continuo, obra de Eduardo Santellán, dibujante e historietista de revistas como el Expreso Imaginario, El Péndulo, Mutantia, Skorpio y Fierro, quien también había realizado recientemente para Almendra la tapa del álbum "El valle interior". Años después Spinetta preparía un libro de poemas ilustrados por Santellán, que quedaría inconcluso a causa de la muerte del dibujante en 2011. Parte de este libro fue expuesto y publicado en el catálogo, durante la exposición "Spinetta: los libros de la buena memoria", realizada por la Biblioteca Nacional en octubre de 2012.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El dibujo de la tapa y contratapa como se ha dicho es un solo dibujo rectangular, plegado a la mitad en dos cuadriláteros, de modo tal que el frente del álbum corresponde al cuadrilátero derecho y el contrafrente, al cuadrilatero izquierdo. El dibujo entero es el Bajo Belgrano, el barrio de Luis, representado con un estilo onírico. En la tapa (cuadrilátero derecho), el barrio aparece cubierto por un cielo anaranjado, que indica el amanecer. En la contratapa (cuadrilátero izquierdo), el barrio aparece de noche. Eduardo Blaustein y otros ensayistas han hecho notar que la portada de "Bajo Belgrano" se refiere al desalojo y erradicación violenta durante la última dictadura, de la famosa villa miseria del Bajo Belgrano, que cambió drásticamente el perfil urbanístico y social del barrio, e incluso su propia identidad.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Una de las canciones emblemáticas de River Plate, equipo del Bajo Belgrano del que era simpatizante Spinetta, alude a la identificación del barrio con la villa diciendo:


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: La villa miseria del Bajo Belgrano fue violentamente erradicada y arrasada a comienzos de 1978, a pocos días de que comenzara la Copa Mundial de Fútbol de 1978, que tuvo su sede central justamente en el estadio de River Plate a unas diez cuadras de la casa de Spinetta. La violencia de la dictadura garantizó el desalojo, demoliendo 295 viviendas y erradicando a 973 personas, liberando así 7 hectáreas para negocios inmobiliarios de alto valor.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Varias canciones del álbum aluden a la erradicación de la villa del Bajo Belgrano y a la violencia desplegada durante la última dictadura.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: Spinetta señaló también que en el Bajo Belgrano "o por ahí", estaba ubicado el más tétrico de los centros clandestinos de detención, la ESMA, a apenas unas pocas cuadras de su casa, aunque ya fuera de los límites formales del barrio:


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El álbum comienza con "Canción de Bajo Belgrano", un tema que carece de introducción musical y se inicia directamente con Spinetta cantando "la mañana lanza llamas", coincidiendo con la imagen frontal de la portada del disco. El periodista Eduardo Blaustein cita completa la letra de esta canción en su libro "Prohibido vivir aquí", relacionándola con la portada del álbum y la violencia de la dictadura que en 1978 arrasó en pocos días la villa miseria del Bajo Belgrano. El juego de palabras de la última estrofa de la canción («Bajo Belgrano, amor ascendente»), parece referirse a la imagen de la muchacha en el dibujo de la parte posterior de la portada.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El segundo tema, "Vas a iluminar la casa", es un tema pop, rápido, que comienza con un riff bajo. Este tema es uno de los tres del álbum que incluye la percusión del uruguayo y ex shaker Osvaldo Fatorusso, uno de los precursores del rock latino.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El tercer tema es "Maribel se durmió", el más corto del álbum (2:34) y uno de los grandes temas de Spinetta, incluido entre las 100 mejores canciones de la historia del rock argentino (#79), por la revista . La canción fue dedicada en el álbum a las Madres de Plaza de Mayo. Spinetta ha explicado que la melodía es una derivación de la Novena Sinfonía de Beethoven y que el tema está inspirado en la angustia que él enfrentó cuando su hijo Valentino enfermó gravemente.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: La banda difundió el álbum con un video, precisamente con el tema "Maribel se durmió". En el video Maribel aparece simbolizando a los desaparecidos y a las Madres de Plaza de Mayo. La canción ha quedado en el imaginario colectivo argentino como símbolo de los desaparecidos.


title: Bajo Belgrano (álbum de Spinetta Jade)

text: El cuarto track es "Vida siempre", el segundo más extenso del álbum (5:53), compuesto por Spinetta y Leo Sujatovich, uno de los tres temas del álbum que Spinetta incluyó en el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas en 2009 para celebrar sus 40 años en la música. Se trata de una bella balada valseada con aire de jazz y una compleja melodía, en la que se destaca el piano de Sujatovich y un notable solo de guitarra de Spinetta.