title: Distrito de Kweneng

text: El distrito de Kweneng, es uno de los distritos de Botsuana, siendo la tierra de los Bakwena, el primer grupo autóctono del país convertido al cristianismo por el afamado misionero David Livingstone. La sede gubernamental del distrito es Molepolole, la comunidad más poblada de la nación (solo por detrás de: Gaborone y Francistown).


title: Distrito Noreste

text: El distrito Noreste, es uno de los distritos de Botsuana, siendo su capital la ciudad de Francistown. En el 2001, la región contaba con una población de 132.422 habitantes.


title: Distrito Noreste

text: Botalaote, Butale, Ditladi, Gambule, Gulubane, Gungwe, Jackalas 1, Jackalas No 2, Kalakamati, Kgari, Letsholathebe, Mabudzane, Makaleng, Mambo, Mapoka, Masingwaneng, Masukwane, Masunga, Matenge, Matopi, Matshelagabedi, Matsiloje, Mbalambi, Moroka, Mosojane, Mowana, Mulambakwena, Nlakhwane, Patayamatebele, Pole, Ramokgwebana, Sechele, Sekakangwe, Senyawe, Shashe Bridge, Siviya, Tati Siding, Themashanga, Toteng, Tsamaya, Tshesebe, Vukwi, Zwenshambe.


title: Decreto de Mégara

text: El Decreto de Mégara o Decreto Megarense fue un conjunto de sanciones económicas impuestas a Mégara en 433 a. C. por Atenas poco antes del estallido de la guerra del Peloponeso.


title: Decreto de Mégara

text: La razón por la que se dictó el decreto fue que los megarenses, supuestamente, habían ocupado tierra sagrada de Démeter, para cultivarla, en Eleusis. El decreto prohibía a los megarenses, pertenecientes entonces a la Liga del Peloponeso, entrar en los puertos y mercados del imperio ateniense, asfixiando la economía de Mégara. La prohibición puso a prueba la frágil paz (la Paz de los Treinta Años) entre Atenas y Esparta, que era aliada de Mégara.


title: Decreto de Mégara

text: Si este decreto precipitó el inicio de la guerra del Peloponeso es un tema controvertido.  La fecha, contenido y motivos del decreto ("psephisma") de Pericles prohibiendo el acceso a Mégara de todos los mercados atenienses y de sus aliados, son temas debatidos.  de Ste. Croix considera que una sanción comercial no afectaría significativamente a Mégara, pues el decreto se aplicaba solo a ciudadanos megarenses, cuando parece ser que la mayor parte del comercio en todas las ciudades se llevaba a cabo por metecos (extranjeros).


title: Decreto de Mégara

text: Probablemente el argumento más poderoso es que, independientemente de que el decreto afectara a Mégara, no parece probable que este fuera el suceso que espoleó a Esparta a iniciar la guerra. Sabemos por el debate espartano durante la revuelta en Samos que estaban deseando ir a la guerra mucho antes del Decreto de Megara y que las afrentas a Corinto en Córcira y Potidea muestran que las fuerzas peloponesias se mostraban muy hostiles.


title: Decreto de Mégara

text: El creciente poder y corrupción en Atenas, en parte causado por sus beneficios de la Liga de Delos podía haber causado que Esparta y sus aliados en un principio empezaran a tener recelos de ellos y más tarde les temieran. El Decreto de Mégara, básicamente, impone sanciones económicas para perjudicar no solo a Mégara, sino también a sus aliados que se beneficiarían de su comercio. Esto se vería por Esparta y sus aliados como otro movimiento de Atenas para debilitar a sus rivales y extender su dominio, influencia y poder. Mégara era también un punto estratégico cercano a Atenas que proveía a Esparta de posibles puestos militares cercanos a Atenas, así como de sus ventajas económicas derivadas del comercio.


title: Decreto de Mégara

text: Algunos historiadores datan el decreto antes del 433 a. C.; pero quizá la fecha deba fijarse entre la batalla de Síbota y la Asamblea convocada por Esparta. Sería, pues, en el 433-432 a. C.


title: Decreto de Mégara

text: Hay quienes defienden la existencia de dos decretos: el que cita Tucídides, que parece ser el mismo al que alude Aristófanes en "Los acarnienses", y el que menciona Carino. Según Plutarco, Pericles decidió enviar a su delegado Aritemócritos a Megara y a Esparta y elevar una protesta, porque los megarenses cultivaban un terreno sagrado en Eleusis. El asesinato de este emisario por los megarenses acarreó el odio popular que decretó castigar con la muerte a los megarenses que hicieran acto de presencia en el Ática, y además, dos veces al año se tenía que hacer una expedición de castigo contra Mégara.


title: Decreto de Mégara

text: La fuente principal de la guerra, Tucídides, pone muy poco énfasis en el decreto en su análisis de las causas de la guerra. Según él, la verdadera causa de la guerra fue el miedo que Esparta tenía del creciente imperio de Atenas. El Decreto ni siquiera es descrito como uno de los mayores puntos de discusión (en los que sí se incluyeron los conflictos de Potidea y Córcira).


title: Decreto de Mégara

text: La principal prueba que tenemos de la importancia del decreto es Aristófanes, un antiguo escritor de comedias. En su obra "Los acarnienses", representada en 425 a. C., tras una parodia detallada del decreto, afirma que los megarenses se estaban «muriendo de hambre lentamente».


title: Distrito Noroeste

text: El distrito Noroeste, es uno de los distritos de Botsuana. Fue instaurado en el 2001 al fusionarse entre sí los distritos de Chobe y Ngamilandia.


title: Distrito Noroeste

text: Este distrito tiene una población de unos 142.970 habitantes (cifras del censo del año 2001). Su extensión de territorio abarca una superficie de 129.930 km². La densidad poblacional es de 1,10 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Distrito Noroeste

text: Ngamiland Este


title: Distrito Noroeste

text: Ngamiland Oeste


title: Distrito Noroeste

text: Delta


title: Distrito Sudeste

text: El distrito Sudeste es uno de los distritos de Botsuana, teniendo por capital a la ciudad de Gaborone.


title: Distrito Sudeste

text: Este distrito tiene una población de unos 276.319 habitantes (cifras del censo del año 2001). Su extensión de territorio abarca una superficie de 1.780 km². La densidad poblacional es de 155,24 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: André Chénier

text: André Marie Chénier (Estambul, 30 de octubre de 1762 - París, 25 de julio de 1794) fue un poeta francés, ejecutado durante el periodo del "Terror" de la Revolución francesa acusado de «crímenes contra el Estado». Su poesía sensual y emotiva lo convierte en uno de los precursores del Romanticismo. Era hermano del político y escritor Marie-Joseph Chénier.


title: André Chénier

text: La vida de André inspiró el libreto de la ópera del compositor Umberto Giordano (1867-1948) titulada "Andrea Chénier" (1896), más concretamente, la relación amorosa que surgió entre el poeta y la hija de la condesa de Coigny en la sala de prisioneros que iban a ser guillotinados.


title: André Chénier

text: Asimismo, el cuadro titulado "Juicio de André Chénier" (1851) de Joaquín Sigüenza y Chavarrieta (1825-1902) presenta a Chénier, en el centro, escribiendo su último poema en la sala desde la que saldrá camino del patíbulo, junto a personajes de la alta sociedad. Entre los personajes que también aparecen en el cuadro y que fueron guillotinados el mismo día que Chenier, se encuentran J.A. Roucher, el marqués de Roquelaure, la princesa de Mónaco, el abate de Saint Simón, la condesa de Coigny, la familia de Puy de Verinne, Rougeot de Monterif, la princesa Chimay, la señora de A. Leroy, la marquesa de Colbert de Maulviers, el señor Ananne junto a su esposa e hija, la condesa de Narbonne y el marqués de Montalembert. Esta obra es una copia de "Appel des dernières victimes de la Terreur dans la prison de Saint-Lazare, 9 thermidor (1794)" de Charles-Louis Müller (1815-1892) que se encuentra en el Musée de l'Histoire de France en Versalles.


title: André Chénier

text: Se recrea también en la novela de Charles Dickens "Historia de dos ciudades" (1859).


title: André Chénier

text: Nació en Gálata (actual barrio de Karaköy, en Estambul), era el tercer hijo de los cuatro que tuvo Louis Chénier, un comerciante de ropas procedente del Languedoc que había llegado a ser el equivalente al cónsul francés en Constantinopla. Aunque su madre, Elisabeth Sant-Lomaca se jactaba de sus orígenes griegos (su hermana será la abuela de Adolphe Thiers), estos son bastante dudosos.


title: André Chénier

text: Cuando André tenía tres años de edad, regresó con su familia a Francia. De 1768 a 1775 su padre trabajó de cónsul en Marruecos, pero su familia permaneció en Francia. La infancia de André y su hermano Marie-Joseph transcurrió en Carcasona, en casa de una tía, hasta que marcharon a París para estudiar en el Colegio de Navarra entre 1773 y 1781 (colegio en el que se habían formado personajes tan importantes como Jean Gerson o Bossuet). Realiza su primera aproximación al mundo de la literatura, junto a su hermano Marie-Joseph en el salón literario de su madre, al que acuden algunos de los intelectuales más conocidos del momento, como el poeta Lebrun-Pindare, el químico Lavoisier, el compositor Lesueur, el caballero Dorat (escritor) y, un poco después de estas fechas, el pintor Jacques-Louis David. Aún adolescente, trabajará en unas "Elegías". En 1783 ingresó como cadete en el regimiento de Estrasburgo, pero su paso por el ejército fue breve.


title: André Chénier

text: Ya en París se manifestó su vocación poética y su gusto por los poetas clásicos. Su viaje a Roma en 1784 le confirmó su amor por la Antigüedad. Visitó también Nápoles y las excavaciones de Pompeya y volvió a París con la mente llena de imágenes poéticas y de proyectos, de los que realizó muy pocos. Durante cerca de tres años estudió y experimentó con obras en verso, sin que su familia lo presionara para que se dedicara a otras labores o lo interrumpiera. Escribió principalmente églogas y poesías bucólicas, a imitación de las obras de Teócrito, Bión de Esmirna y del resto de poetas de la Antigua Grecia.


title: André Chénier

text: Entre los poemas que escribió o esbozó durante este tiempo se encuentran "L'Oaristys", "L'Aveugle", "La Jeune Malode", "Bacchus", "Euphrosine" y "La Jeune Tarentine" ("La joven de Tarento"), este último un buen ejemplo de cómo Chénier asimilaba e integraba las influencias clásicas, pues es una especie de mosaico personal en el que hay reminiscencias de una docena de poetas antiguos. Eran los tiempos del neoclasicismo en el arte y Chénier prefería el helenismo al periodo ático. Chénier fue mucho más que un imitador: "La joven de Tarento" es una obra de emoción e inspiración personal; aunque su colorido poético proceda de la mitología clásica, su espíritu es totalmente propio, como lo son otras obras de inspiración clásica de poetas como Milton, Gray, Keats o Tennyson.


title: André Chénier

text: Además de sus églogas y sus elegías, Chénier probó también desde su primera juventud con poemas de carácter filosófico y didáctico. Cuando comenzó su "Hermes" en 1783, tenía la ambición de condensar la "Encyclopédie" de Denis Diderot en un poema, a la manera de lo que había hecho Lucrecio. Este poema meditaba sobre la posición del hombre dentro del Universo, primero en solitario y después en sociedad. El poema nos ha llegado de manera fragmentaria y, aunque tiene pasajes de gran calidad, es demasiado deudor de las ideas de Erasmus Darwin. En otro fragmento poético titulado "L'Invention" encontramos una declaración de principios de Chénier sobre su poética: "Sur des pensers nouveaux, faisons des vers antiques" («Sobre pensamientos nuevos, hagamos versos antiguos»). "Suzanne" se inspira en la historia bíblica de Susana (narrada en el libro del profeta Daniel) y es una obra ambiciosa, escrita en seis cantos.


title: André Chénier

text: Durante este tiempo André no publicó nada y muchas de estas obras quedaron inconclusas.


title: André Chénier

text: En noviembre de 1787 se le presentó una gran oportunidad: el nuevo embajador francés en Londres, M. de la Luzerne, le ofreció ser su secretario. El puesto era demasiado bueno como para rechazarlo, aunque no apreciaba al pueblo inglés y escribió amargas burlas sobre "Ces Anglais. Nation toute à vendre à qui peut la payer. De contrée en contrée allant au monde entier, offrir sa joie ignoble et son faste grossier." («Estos ingleses. La nación entera se vende al mejor postor. De pueblo en pueblo se extienden por el mundo entero, ofrecen su alegría innoble y su fasto grosero») y se retrató a sí mismo odiándose por estar en las orillas del "fière Tamise" (el «orgulloso Támesis»). No estudió a fondo la literatura inglesa, aunque parecía interesado en la obra de John Milton y James Thomson y en alguno de los versos de Chénier se aprecia una remota inspiración de Shakespeare y de Thomas Gray.


title: André Chénier

text: Los acontecimientos de 1789 y el éxito de su hermano menor, Marie-Joseph, como polemista político hicieron que todos sus pensamientos estuvieran puestos en Francia y que tomara la decisión de regresar. En abril de 1790 abandonó Londres y volvió a la casa paterna en la calle de Cléry de París. Francia estaba en aquellos momentos en un periodo de convulsión política, al borde de la anarquía. Chénier pensaba que la revolución había cumplido sus objetivos con la implantación de una monarquía constitucional y abogaba por su fortalecimiento y porque, a partir de entonces, todos los franceses se sometieran al imperio de la ley. Aunque moderado en sus ideas políticas, era muy apasionado en la defensa de sus opiniones y, peligrosamente, impetuoso al rebatir las ideas contrarias. El anterior poeta pastoril se había transformado en un maestro de la sátira. Su texto "Avis au peuple Iran Qais" (24 de agosto de 1790) tuvo su continuación en el retórico "Jeu de paume", suerte de oda moral dirigida al pintor Jacques-Louis David.


title: André Chénier

text: Frecuentó el Club de los Feuillants y colaboró frecuentemente en el "Journal de Paris" entre noviembre de 1791 y julio de 1792, cuando escribió su inflamado poema a Collot d'Herbois, "Sur les Suisses révoltés du regiment de Châteauvieux". La insurrección del 10 de agosto de 1792 anuló y dispersó a los miembros de su partido y solo se salvó de las matanzas de septiembre gracias a que huyó camino de Normandía. Al mes siguiente su hermano, Marie-Joseph, formó parte de la Convención Nacional. André veía sombrío la marcha de los acontecimientos en Francia. Escribió una "Ode a Charlotte Corday" felicitando a Francia porque "Un scélérat de moins rampe dans cette fange" («Un malvado menos» -Marat- «se arrastra por este fango»). En un escrito dirigido expresamente a Malesherbes reúne argumentos en defensa del rey Luis XVI.


title: André Chénier

text: Tras la ejecución del rey, salió de París y se refugió en el campo, en Satory (Versalles). Solo abandonaba su casa cuando caía el sol. Allí escribió poemas inspirados por la señorita Laurent Le Coulteux (a la que llama "Fanny" en sus obras), entre otros la exquisita "Ode à Versailles", uno de sus mejores poemas. Su vida solitaria en Versalles duró cerca de un año. El 7 de marzo de 1794 fue arrestado en la casa de la señora Piscatory en Passy. Dos agentes del Comité de Salud Pública habían llegado en busca de una marquesa fugada y encontraron en la casa al desconocido y sospechoso Chénier, que estaba allí de visita de cortesía.


title: André Chénier

text: Fue conducido preso al Palacio de Luxemburgo, situado en las afueras de París, y después a la prisión de Saint-Lazare. Durante los 140 días de su prisión escribió los maravillosos yambos, en versos alternos de doce y ocho sílabas que, en palabras de la "Encyclopædia Britannica" de 1911, "hiss and stab like poisoned bullets", «silban y cortan como balas envenenadas». Estas obras llegaron a conocimiento de la familia de Chénier gracias a la venalidad de uno de sus guardianes. En la cárcel escribió el más conocido de sus poemas, el patético "La jeune captive" («La joven cautiva»), un poema lleno de encanto y de desesperación. Sofocado por la atmósfera de crueldad y vileza, la agonía de Chénier pudo expresarse en estos últimos yambos que escribió contra la Convención. Su hermano Marie-Joseph hizo cuanto pudo por socorrerlo y liberarlo, pero fue inútil. Diez días antes de morir, el pintor Joseph-Benoît Suvée acabó el más conocido de los retratos del poeta.


title: André Chénier

text: Fue mandado ejecutar por Robespierre, que había sido una de las personas más criticadas por Chénier en sus artículos del "Journal de Paris". Al atardecer André fue conducido en una carreta hacia la guillotina, junto a una princesa de Mónaco, y ambos fueron ejecutados en la Plaza de la Nación.


title: André Chénier

text: Tres días más tarde, Robespierre fue depuesto e igualmente guillotinado, terminando así el periodo del Terror.


title: André Chénier

text: Existe un testimonio sobre los últimos momentos de Chénier debido a Latouche. Su relato es demasiado melodramático y debe ser tomado con prevención.


title: André Chénier

text: El cuerpo de André Chénier está sepultado en el cementerio de Picpus.


title: André Chénier

text: La muerte prematura de Chénier -no había cumplido treinta y dos años- interrumpió abruptamente una carrera destinada a lo más alto, dada su sensibilidad y la maestría que demuestra en los poemas que pudo escribir.


title: André Chénier

text: En vida solo publicó "Jeu de paume" (1791) y el "Hymne sur les Suisses" (1792). El resto de su obra apareció póstumamente, incluido "Jeune Captive", publicado en la "Decade philosophique" el 9 de enero de 1795. "La Jeune Tarentine" apareció en "Mercure" el 22 de marzo de 1801 y Chateaubriand citó algún pasaje de esta obra en su "Genio del cristianismo".


title: André Chénier

text: La primera edición de la poesía de Chénier fue la que hizo el escritor Henri de Latouche en 1819. Después de esta "editio princeps" se descubrieron numerosos poemas y fragmentos. Becq de Fouquiéres editó un nuevo volumen en 1862 y otro más completo en 1872. El mismo investigador publicará en 1875 "Nuevos documentos de André Chénier". En 1892 la señora Elisa de Chénier legó a la Bibliothèque Nationale de París los manuscritos que conservaban los familiares del poeta. Paul Dimoff pudo finalmente fijar la obra completa de André Chénier, que se publicó en la editorial Delagrave.


title: André Chénier

text: A lo largo del tiempo la opinión de la crítica sobre la obra de Chénier ha fluctuado extraordinariamente. Sainte-Beuve en su "Tableau" de 1828 canta las alabanzas de Chénier. Le considera el mayor poeta francés desde La Fontaine y sobre todo un heroico precursor del movimiento romántico y de Victor Hugo. Chénier, según Sainte-Beuve, había «inspirado y determinado» el Romanticismo. Esta idea tuvo gran éxito y se convirtió en un lugar común entre la crítica.


title: André Chénier

text: Anatole France disintió de esta opinión y lo expuso en el segundo volumen de "La Vie littéraire". Para él Chénier estaba muy lejos de ser el iniciador del Romanticismo: por espíritu y por su respeto a las formas clásicas, era un perfecto representante de la literatura dieciochesca. Para France no había que emparentar a Chénier con Hugo ni con Leconte de Lisle, sino con sus contemporáneos Suard y Morellet.


title: André Chénier

text: Según Émile Faguet (en su estudio sobre la literatura del siglo XVIII, 1890), los verdaderos discípulos de Chénier fueron Leconte de Lisle y José María de Heredia. Ambos comparten el amor por la belleza clásica y pagana, por «el arte puro» y la «poesía objetiva». El propio Heredia asumió el juicio de Sainte-Beuve de que Chénier era el primer poeta en componer versos modernos y añadió: «No conozco en francés un fragmento más exquisito que los tres centenares de versos de las "Bucoliques"».


title: André Chénier

text: Morillot resume la opinión general de la crítica francesa cuando señala que, por una parte, si se juzga a Chénier por las características prototípicas del movimiento romántico (dominante en Francia a partir de 1820, con su gusto por el medievalismo, las leyendas del Norte, el experimentalismo), su obra se aparta indudablemente de tales intereses. Por otra parte, Chénier anuncia el mundo sentimental y melancólico propio de la poesía posterior a su tiempo y, de hecho, si su obra se hubiera publicado en vida se habría ganado el rechazo de los poetas contemporáneos, pues está lejos de las convenciones típicas del siglo XVIII. Hoy nadie duda de la grandeza de Chénier como artista. Al igual que Ronsard rescató para la poesía francesa motivos de inspiración que hasta él parecían secos.


title: André Chénier

text: Chénier ha tenido gran influencia en la literatura rusa. Las últimas horas de su vida sirvieron de inspiración para Aleksandr Pushkin, quien compuso un importante poema sobre este asunto en 1825. Por su parte, Iván Kozlov tradujo "La Jeune Captive", "La Jeune Tarentine" y otras obras de Chénier.


title: André Chénier

text: Para los poetas ingleses Chénier ha sido más importante que otros poetas franceses de mayor reputación. Pese a su lenguaje retórico y a veces muy artificioso, posee cualidades muy apreciadas en la poesía inglesa, como su amor por la naturaleza. Esto y su fervor político recuerdan a Shelley, así como su evocación de la belleza de la Grecia Antigua le aproximan a la sensibilidad de Keats. Por estas razones, el aprecio por su poesía ha sido en Inglaterra mayor aún que en Francia y siempre se le ha considerado un poeta «mayor».


title: André Chénier

text: En la literatura en español encontró un gran defensor en Rubén Darío. En una entrevista a "La Ilustración Española y Americana", declaró:  Más allá de su poesía, la propia vida de Chénier y, sobre todo su destino trágico, ha inspirado muchísimas obras teatrales, pinturas y poemas dentro y fuera de Francia. Destaca especialmente la ópera "Andrea Chénier" de Umberto Giordano, estrenada el 28 de marzo de 1896 en la Scala de Milán; el epílogo de Sully-Prudhomme, "Stello" de Alfred de Vigny o la estatua de Denys Pierre Puech.


title: André Chénier

text: André Chénier ha dado nombre al asteroide (12701) Chénier.


title: Distrito Sur (Botsuana)

text: El distrito Sur, es uno de los 9 distritos de Botsuana, que tiene por capital a la ciudad de Kanye.


title: Distrito Sur (Botsuana)

text: Este distrito tiene una población de unos 186.831 habitantes (cifras del censo del año 2001). Su extensión de territorio abarca una superficie de 28.470 km². La densidad poblacional es de 6,56 habitantes por kilómetro cuadrado.


title: Juan Pedro Valentín

text: Juan Pedro Valentín Padín (Madrid, 7 de noviembre de 1964) es un periodista español.


title: Juan Pedro Valentín

text: Licenciado en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid) y Máster en Periodismo por la Universidad Autónoma y El País, sus inicios profesionales se desarrollaron en la revista agraria "Aral". Posteriormente pasó a la Cadena SER y el diario "El País" y de ahí dio el salto a televisión.


title: Juan Pedro Valentín

text: Comenzó a trabajar en Telemadrid en 1992 y estuvo al frente de "Telenoticias", el informativo de la cadena autonómica hasta 1997 y condujo "Madrid directo" en la temporada 1995-1996. En marzo de ese año fue contratado por Telecinco para presentar la última de las ediciones de "Informativos Telecinco" en sustitución de José Ribagorda. Un año después era nombrado subdirector de los Servicios Informativos, cargo que ejerce hasta septiembre de 1999, momento en que es designado para sustituir a Luis Fernández como director de los mismos.


title: Juan Pedro Valentín

text: El periodista abandonó entonces la presentación del informativo. Durante esa etapa su labor al frente de los informativos fue especialmente intensa por lo que se refiere a la cobertura de la catástrofe del buque "Prestige" y a la Invasión de Irak, donde perdió la vida el cámara de la cadena José Couso en abril de 2003.


title: Juan Pedro Valentín

text: Destacada fue también la entrevista que realizó al entonces Presidente en funciones José María Aznar el 22 de marzo de 2004, la primera que concedió tras la derrota electoral del 14-M y que congregó a 5.719.000 espectadores (el 31,5% de share). Durante ese año fue galardonado con el Premio Salvador de Madariaga.  Posteriormente, tras la marcha de Àngels Barceló volvería a presentar el informativo de las 20:30 durante el último trimestre de 2005. En enero de 2006 y con la esperanza de mejorar los resultados de audiencia, Telecinco decide prescindir de sus servicios y contratar a Pedro Piqueras.


title: Juan Pedro Valentín

text: Desde su salida de Telecinco, colabora en distintos medios: en televisión, los programas "Las mañanas de Cuatro" (2006-2007), "Espejo público" (2006-2007) de Antena 3 y "Madrid opina" (2007) de Telemadrid. En radio ha sido contertulio de "24 horas" en Radio Nacional de España hasta 2007, año en que es fichado por Onda Cero para el espacio "Herrera en la onda" y en prensa escrita colabora en el diario "As".


title: Juan Pedro Valentín

text: Fue nombrado director general del diario Público desde el lanzamiento del diario en 2007 hasta septiembre de 2008, fecha en la cual comienza una nueva etapa, como director del Canal 24 horas de TVE. En octubre de 2009 es nombrado director de los Servicios Informativos de Cuatro y CNN+.


title: Juan Pedro Valentín

text: Tras la compra de Cuatro por parte de Gestevisión Telecinco, y la entrada de ésta en el accionariado de Sogecable en diciembre de 2009, fue el encargado de fusionar los medios materiales y humanos de Informativos Telecinco, Noticias Cuatro y CNN+, como director durante un tiempo, de los nuevos Servicios Informativos Unificados de Gestevisión Telecinco y también fue el encargado del Expediente de Regulación de Empleo (ERE) y el cierre de CNN+.


title: Juan Pedro Valentín

text: En 2019 fue nombrado director de Nius Diario, portal de noticias asociado a Mediaset y colabora en Herrera en COPE.


title: Torneo de Amersfoort

text: El Torneo de Amersfoort o Abierto de los Países Bajos, fue un torneo oficial de tenis que se disputaba en la ciudad de Amersfoort, Países Bajos, dentro del calendario de la ATP.


title: Torneo de Amersfoort

text: Era el torneo más tradicional en los Países Bajos y se jugaba sobre tierra batida desde la temporada 1957 (se jugó en canchas duras en algunas ocasiones, en la Era Abierta entre 1969 y 1972), aunque solamente desde el 2002 se jugó en esta ciudad. Anteriormente el torneo se jugó en las ciudades de Ámsterdam e Hilversum. En 2008 se disputó la última edición, ya que su lugar en el calendario lo ocupó el nuevo torneo creado en Belgrado.


title: Torneo de Amersfoort

text: El húngaro Balázs Taróczy se adjudicó el torneo en 6 de las 7 finales que disputó


title: GSM-R

text: El GSM-R (de «"GSM-Railway"», "GSM-Ferrocarril") es un sistema de comunicación digital inalámbrico desarrollado específicamente para la comunicación ferroviaria. Provee a los trenes de radiotelefonía y línea de datos. Según Adif significa: Global System for Mobile Railways


title: GSM-R

text: La mayoría de las empresas ferroviarias disponían de sistemas de radiotelefonía analógica de comunicación con sus trenes. La necesidad de mejora, gracias a la tecnología digital, y de establecer sistemas unificados para trenes que circulan a lo largo de la Unión Europea y otros trenes, llevaron a la creación del sistema GSM-R. Su desarrollo es paralelo al del sistema ERTMS.


title: GSM-R

text: El GSM-R se basa en la tecnología GSM, ampliamente desarrollada para la telefonía móvil. No obstante, dispone de una banda de frecuencias separada: entre 876 MHz y 880 MHz en el canal de subida y 921 MHz a 925 MHz en el canal de bajada, lo que permite evitar cualquier tipo de interferencia intrabanda con las redes GSM públicas. Su coste es bajo en relación con otros sistemas.


title: GSM-R

text: Para poder comunicar con los trenes el sistema dispone de varias antenas situadas a lo largo de la vía de modo que la cobertura sea total, incluso en los túneles. Se garantiza su correcto funcionamiento para trenes que circulan hasta 500 km/h.


title: GSM-R

text: El GSM-R se utiliza para varios fines:


title: GSM-R

text: La tecnología GSM-R ya está parcialmente implantada en numerosos países europeos: España, Francia, Reino Unido, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Suiza, Suecia, Noruega, Finlandia y otros. También está introduciéndose igualmente en el resto del mundo, por ejemplo, en China, India o Arabia Saudí.


title: GSM-R

text: En el caso de España el GSM-R se utiliza en las líneas de alta velocidad y se ha implantado asimismo en núcleos de cercanías como Bilbao y Santander, y próximamente en Madrid.


title: GSM-R

text: La funcionalidad en cada una de las líneas o núcleos implantados es diferente. Mientras que en líneas de alta velocidad con ETCS 2 se emplea para la comunicación de órdenes del sistema de control y seguridad, en algunas otras líneas funciona simplemente como comunicación, en combinación con sistemas de señalización ASFA o de otros tipos.


title: GSM-R

text: En otras líneas se sigue usando el sistema analógico anterior conocido como Tren-tierra.


title: José Lucas

text: José Lucas Ruiz (Cieza, Murcia, 14 de noviembre de 1945) es un pintor español.


title: José Lucas

text: Se inició en el mundo artístico a los 11 años, recibiendo las primeras clases de dibujo del escultor Juan Solano en la academia local de su pueblo. Continuó su formación en la  Escuela de Artes y Oficios de Murcia y desde 1969 fijó su residencia en Madrid, matriculándose en el Círculo de Bellas Artes y en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Trabó amistad con los principales pintores, escritores y poetas del momento. Durante un año residió como becario en Alemania, donde entró en contacto directo con el expresionismo abstracto, cuyas enseñanzas, junto a las de expresionistas españoles como Luis García-Ochoa Ibáñez y Francisco Mateos, tanto han repercutido en su obra. Ha recibido numerosos premios de pintura y realizado un número importante de exposiciones, así como diversos murales monumentales. Sus obras parten de un planteamiento personal y libre y se caracterizan por estar realizadas con un trazo enérgico y rotundo y por utilizar una paleta de violentos colores y técnicas de gran variedad (collage, óleo, dibujo, técnica mixta). Ha realizado la portada del libro "Historia del eremita", de su paisano Miguel Espinosa.


title: Santiago Rodríguez Vega

text: Santiago Jesús Rodríguez Vega (Avilés, 1957) Alcalde de Avilés durante los periodos 1988-1995 y 1999-2007.


title: Santiago Rodríguez Vega

text: Actualmente es director de la junta del puerto de Avilés. Nació en la Parroquia de Valliniello de Avilés en 1957. Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Oviedo, comenzó su vida laboral como empleado de la Caja de Ahorros de Asturias (CAJASTUR) en 1982.


title: Santiago Rodríguez Vega

text: En el año 1983 y hasta el año 1988 formó parte del Gobierno Socialista en el Ayuntamiento de Avilés como Concejal de Hacienda para posteriormente, entre 1988 y 1995, pasar a dirigirlo ya como alcalde, cargo para el que fue nuevamente elegido en junio de 1999 y que desempeñó hasta 2007, año en el que no se presentó a la reelección. Durante los años 1988-1995 formó parte de la Comisión Ejecutiva de la FEMP.


title: Ana Marzoa

text: Ana Beatriz Vázquez Argibay, conocida también como Ana Marzoa (n. Buenos Aires, 15 de septiembre de 1949), es una actriz de doble nacionalidad argentina-española.


title: Ana Marzoa

text: Hija de emigrantes gallegos, nació en Buenos Aires y siendo muy joven realizó estudios de teatro, danza clásica, magisterio y música.


title: Ana Marzoa

text: En 1971 regresó a España, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional.


title: Ana Marzoa

text: Lleva presente más de tres décadas en los escenarios españoles, donde ha interpretado gran número de personajes. Entre sus creaciones más celebradas por la crítica y el público están las de Rosaura, en la obra "La vida es sueño", de Calderón de la Barca, dirigida por José Luis Gómez. Ha interpretado también, entre otras, "La Dorotea", de Lope de Vega; "El castigo sin venganza" (1985) y "El concierto de San Ovidio", ambas dirigidas por Miguel Narros; o la obra "Paso a paso", de Brian Clark, en versión de Nacho Artime.


title: Ana Marzoa

text: Pero lo que le dio más popularidad fueron sus intervenciones en las series de televisión "Anillos de oro" y "Segunda enseñanza", de Ana Diosdado y Pedro Masó.


title: Ana Marzoa

text: En el año 2017 estrenó la serie "Pulsaciones" de Antena 3 cuya serie tenÍa una trama cerrada y concluyó en su primera temporada.


title: Musulmanes (nacionalidad)

text: Musulmanes como nacionalidad (, ) fue el término utilizado en la República Federal Socialista de Yugoslavia para describir a los pueblos eslavos que practican el islam. Según el censo de 1991, unos 1.905.000 habitantes (el 4,4% de la población yugoslava) se declararon de nacionalidad musulmana.


title: Musulmanes (nacionalidad)

text: Después de la desintegración de Yugoslavia durante los década de 1990 y la formación de Bosnia-Herzegovina como Estado independiente, los musulmanes bosnios pasaron a llamarse bosníacos y son una nación oficial e históricamente reconocida. También en otras partes de la antigua Yugoslavia adquirieron otros nombres, como goranis, pomacos o torbeshi. No obstante, todavía hay gente que prefiere declararse simplemente de nacionalidad musulmana.


title: Musulmanes (nacionalidad)

text: La Constitución de la República Federal Socialista de Yugoslavia reconoció dos grupos: narodi, lo que significa: pueblo (los naturales, las naciones que fueron nombradas explícitamente en la Constitución), y los narodnosti ("nacionalidad" o "minoría"). En un debate en 1960, muchos intelectuales musulmanes de la Liga de los Comunistas de Yugoslavia afirmaban que los musulmanes yugoslavos eran eslavos de religión islámica. Como compromiso, la Constitución yugoslava fue enmendada en 1968 y se añadieron al listado los "musulmanes por nacionalidad". Empezó a diferenciarse a los musulmanes con la "M" mayúscula para denominar la nacionalidad, y con la "m" minúscula para denominar a los practicantes del Islam.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: La ermita de San Antonio de la Florida (conocida también como Real Ermita de San Antonio de la Florida), se encuentra situada en la plaza del mismo nombre, y se considera como la única superviviente de las tres ermitas dedicadas a san Antonio de Padua que hubo a las afueras de Madrid (esta de la Florida, Alemanes y Retiro). Se ubica en el distrito de Moncloa-Aravaca y es la tercera ermita construida en las cercanías. Fue catalogada como monumento histórico-artístico en el año 1905. La denominación de la ermita, debería ser desde comienzos del siglo , en plural, es decir: las ermitas de San Antonio. Son dos ermitas "similares" que desde 1929 se han especializado en dos vertientes: una de ellas ofrece al público las decoraciones murales obra de Francisco de Goya (siendo además museo y panteón del pintor), mientras que la otra está habilitada sólo para el culto religioso.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Desde el siglo se celebra en sus cercanías la verbena de San Antonio de la Florida cada 13 de junio (considerada popularmente una de las primeras verbenas del año), que con el tiempo se han ido convirtiendo de romería en verbena. Verbena que ejecuta todavía el ritual de los trece alfileres, así como la recogida de panes del santo. Estas dos ermitas, junto con la de San Isidro y de la Virgen del Puerto (convertida en "iglesia rectoral") son las únicas supervivientes en Madrid a comienzos del siglo .


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Hubo varias ermitas dedicadas a San Antonio de Padua en diferentes lugares del extrarradio de Madrid. Una de estas ermitas se encontraba en el denominado "Huerto del Francés" de los jardines del Retiro, y sobre los basamentos de esta ermita se edificó posteriormente la Real Fábrica de Porcelanas que se fundó en 1760. Otra de las ermitas se encontraba en el lugar donde se levanta la actual iglesia de San Antonio de los Alemanes. La popularidad de este santo, y la celebración de sus fiestas populares, reflejan el anhelo por lo rural que sentían los habitantes de la ciudad en el siglo . En el siglo había un humilladero cercano a la puerta de San Vicente dedicada a la Virgen de Gracia. El humilladero, colocado en extramuros, y edificado en humilde tapial por el arquitecto Manuel del Olmo, tuvo una corta existencia de un par de décadas.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: A los seguidores de san Antonio se les denominaba en el Madrid del con el mote: ""guinderos"". La razón de este apelativo era que sus devotos portaban un escapulario en el cuello con la representación de una guinda y llegado el 13 de junio ofrecían las denominadas "cerezas del santo". La congregación de los guinderos nace de una leyenda madrileña en la que un campesino arriero que subía pesadamente por la cuesta de la Vega con su burro cargado de cerezas para ser vendidas en el mercado de los Mostenses, derramó su mercancía por rotura de los amarres de la carga. Al ver las cerezas rodando cuesta abajo, el campesino rezó a San Antonio solicitando su ayuda. Al poco tiempo un monje apareció ayudando al campesino a recoger todas las cerezas derramadas por la calle. Al finalizar, el monje hizo prometer al campesino que llevaría un puñado de las mismas a la parroquia de San Nicolás al terminar su venta del cargamento. Cuando, al finalizar su jornada, el campesino se dirigió a la iglesia la encontró vacía, comprobando que el monje era San Antonio de Padua por la representación que había de él en un cuadro. El cuadro que sacó de dudas al campesino se encuentra en la actualidad en una de las capillas de la Iglesia de la Santa Cruz. Festividades dedicadas a San Antonio, como las vueltas de San Antón eran muy populares y se celebraban entre esta emita y la de San Blas.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Es precisamente cuando se funda la "congregación de los "guinderos"", cuando se edifica la primera ermita en 1720 encargada al arquitecto madrileño José Benito de Churriguera en su primera etapa madrileña. La financiación de las obras corrió a cargo del "Resguardo de las Rentas Reales". Sobre las cualidades de la edificación y los méritos de esta primera ermita, poca información nos ha llegado hasta comienzos del siglo . Alguna simple descripción del ingeniero y agrimensor José Alonso de Arce, que publica en 1735 una obra sobre el alcantarillado de Madrid. Esta primera ermita tenía la advocación de san Antonio, y consistía en una simple capilla de planta hexagonal edificada en ladrillo. Tenía su cubierta acabada en chapitel y linterna. En su interior se adoraba la imagen de San Antonio, tallada en madera por el escultor asturiano Juan de Villanueva y Barbales (padre del que fue arquitecto Juan de Villanueva). Debido a los planes de remodelación urbanística de la nueva casa de los borbones, esta primera ermita fue derribada en 1768 (apenas medio siglo después de haber sido edificada) debido a la apertura de la carretera de Castilla.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Al poco de ser coronado rey Carlos III ordena la demolición y nueva construcción de la ermita en 1768, el encargo es dirigido por Francesco Sabatini y llevada a cabo por el aparejador José de la Ballina. Esta nueva ermita de Sabatini fue mandada derribar veintidós años después por su real sucesor Carlos IV. La ermita de Sabatini se encontraba más desplazada y alejada del casco urbano (en las laderas de la Montaña del Príncipe Pío) que la anterior de Churriguera, al igual que la nueva Puerta de San Vicente (ideada igualmente por Sabatini). El plan consistía en una remodelación urbanística de la zona que permitiera el ensanche de una de las salidas principales de Madrid, prolongando el eje viario del paseo de la Virgen del Puerto-La Florida con el camino de El Pardo en una orilla del río, mientras que en la otra se ponía cerca a la Casa de Campo. Se inició una primera obra de canalización del Manzanares remodelando algunos de sus puentes. En este plan de ensanche la primera ermita de Churriguera estorbaba, siendo necesario derribar y reconstruir en un lugar más apartado una nueva. Finalizada la Real Casa de Correos en la Puerta del Sol las maderas sobrantes de las cerchas y cimbras se emplean en la construcción de un "puente verde" en las cercanías de la ermita. La ermita de Sabatini fue desmontada en el año 1792 con motivo de una nueva remodelación urbanística de la zona.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Carlos IV adquiere el cercano Palacio de la Florida, propiedad del marqués de Castel Rodrigo, para construir en sus terrenos una finca de recreo real. Las obras de la "Real Posesión de la Florida" comenzaron de inmediato, entre 1792 y 1798, abarcando en el proceso constructivo también a la cercana ermita diseñada décadas antes por Sabatini. Esto supuso el derribo de la ermita, y se construye en su lugar las nuevas caballerizas del palacio de la Florida. Carlos IV encarga al arquitecto italiano Filippo Fontana el diseñó de una nueva ermita, Filippo fue compañero de Sabatini en los primeros instantes de su carrera en España. En 1792 el propio rey pone la primera piedra de la ermita, incluye en el evento una cápsula del tiempo consistente en unas monedas de oro con su efigie. Las obras finalizaron en 1798, y consistieron en un despiece y recolocación con algún posible registro interpretativo por parte de Fontana. Del "palacio de la Florida" no se ha conservado nada en la actualidad, ya que fue destruido en el siglo con motivo de la construcción de la nueva Estación del Norte (actual de Príncipe Pío).  La nueva ermita de Fontana se desplazó al norte, remontando el curso del río hasta la que se conocería como fuente del Abanico, incluida en el plano de Espinosa de 1769, y luego identificada con la "fuente de los once caños".


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Centrando la glorieta que aun se conserva a inicios del siglo se levantó un edificio neoclásico de planta de cruz griega de gran sencillez, con cúpula con linternas, sobre pechinas. Se amplió el uso de la ermita permitiendo el uso de la capilla para el culto, con lo que pasó a denominarse de "San Antonio de la Florida". En su interior Francisco de Goya pintó unos frescos sobre este edificio en los que representó uno de los milagros más famosos del santo. Cabe destacar la representación de los hombres y mujeres ataviados de majos y chisperos.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: El rey tenía intención de disfrutar de la ermita como capilla real durante su estancia en el palacio de la Florida. El 12 de julio de 1799 se estrenó la capilla de la ermita. Algunos ilustradores de la época como José Gómez de Navia describen el paseo de la Florida a finales del siglo .


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Durante los inicios del levantamiento del dos de mayo en Madrid en 1808 hizo que se produjeran los fusilamientos del día posterior en la Montaña de Príncipe Pío, siendo protagonista la ermita de San Antonio de la Florida. Diez años llevaba construida cuando se produce el inicio de la Guerra de la Independencia. La ermita fue convertida en parroquia en 1881 por el Real Patrimonio cediendo la ermita en usufructo al arzobispo de Toledo. Precisamente cuando se comienza a celebrar en sus cercanías la popular verbena de San Antonio de la Florida. En 1919 se inhumaron los restos mortales de Goya.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: La ermita fue convertida en parroquia en 1881. Este cambio perjudicó el microclima de los frescos de Goya debido al humo de los cirios. Fue declarada monumento nacional en 1905. Con el objeto de promover el acceso a la zona, se decidió encargar el diseño del puente de la Reina (en substitución del denominado "Puente Verde") al arquitecto José Eugenio Ribera en 1909. Este nuevo puente permitió el acceso de las poblaciones de ambas orillas del río. En 1919 se trasladaron los restos de Goya desde la Sacramental de San Isidro a la ermita. Se colocó igualmente una imagen del pintor esculpida por José San Bartolomé Llaneces. La preocupación por el estado de conservación de los frescos de Goya hizo que se encargue al arquitecto Juan Moya Idígoras una nueva ermita que se comenzó a edificar en 1925. Esta nueva ermita, gemela de la anterior, se dedicó exclusivamente a los oficios religiosos. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es la encargada del cuidado de la ermita, en la que se celebra misa los días 30 de marzo y 16 de abril, fechas del nacimiento y muerte de Francisco de Goya y Lucientes.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Las dos ermitas sufrieron pillaje y saqueo en los instantes previos al estallido de la Guerra Civil. Hubo desaparición de piezas de valor en su interior. La posición que tienen ambas ermitas hizo que estuvieran durante la defensa de Madrid en las cercanías del intenso frente universitario (se encuentra el Puente de los Franceses a poco más de un kilómetro de distancia). A pesar de ello no sufrieron excesivo daño causado por la artillería. Los frescos de Goya en la nueva ermita resultaron afectados en la cúpula, así como la entrada al edificio debido a la metralla rebotada del cercano frente de batalla.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Las dos ermitas tienen un estilo arquitectónico neoclásico. La planta es de cruz griega, la reproducción de ambas ermitas corresponde al tercer diseño de la ermita que hizo Filippo de Fontana. Las cubiertas están rematadas por cúpulas acabadas en vistosas linternas, y soportadas sobre pechinas. Ambas ermitas están distribuidas en simetría respecto al plano principal de la plaza donde se ubican: formado por la calle que atraviesa el paso a nivel de la Florida. Los altares son de estuco italiano, rematados por esculturas de ángeles de José Ginés. En el altar mayor, Cristo de marfil y carey del siglo .


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: La sobriedad de la arquitectura, tanto interior como exterior, cede el protagonismo a pinturas al fresco con pinceladas al temple de Goya. El aragonés, como pintor de cámara, fue el encargado de realizar la decoración de la ermita, trabajo que llevó a cabo en seis meses, entre agosto y diciembre del año 1798. El trabajo no se realiza al estilo de Andrea Pozzo (jesuita italiano) tan popular, se acerca más a un visión fantasmagórica y onírica propia de Goya. Todos los frescos se encuadran en la denominada quadratura.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: En la bóveda del ábside representó a la "Adoración de la Trinidad". Sobre la cornisa recorren los paramentos del templo querubines y ángeles femeninos que sostienen cortinajes. La parte de los frescos que atrae la mirada de los visitantes son las pinturas de la cúpula, donde se encuentra representado uno de los milagros de San Antonio de Padua, en el que trasportado por ángeles a Lisboa (ciudad natal de santo), por la gracia divina hace que un difunto conteste a las preguntas del juez y confirme la inocencia del padre del santo, quien había sido acusado del crimen. La cúpula tiene seis metros de diámetro.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Las figuras del difunto, los padres del santo y el propio santo sobre una roca están distribuidas por la cúpula. Cerca del óculo se aprecia paisaje, consiguiendo la ilusión de estar a cielo abierto. El pueblo de Madrid observa el milagro: majas, chisperos, caballeros embozados... charlan o miran atentamente, apoyados en la barandilla que recorre la base de la cúpula, consiguiendo grandes dosis de realismo, tanto por la perspectiva como por la viveza con la que están representados. Para la elaboración de estos frescos, Francisco de Goya recibió la colaboración de su ayudante Asensio Julià.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Goya utilizó un nuevo camino en su arte con una técnica avanzada, de pincelada suelta y enérgica, con manchas de luz y color y fuertes contrastes, al modo de una aplicación preimpresionista, que hizo a esta obra la cumbre de su pintura mural.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: A los pies del presbiterio se encuentra el panteón del pintor, en la que se conserva la lápida que tuvo en el cementerio de Burdeos, ciudad en la que falleció. Junto a él está enterrado Martín Miguel de Goicoechea, su gran amigo. El 29 de septiembre de 1919 fueron enterrados juntos, para evitar un posible error en la identificación de los restos mortales. El cuerpo de Goya carece de cráneo, pues probablemente fue separado del tronco para la realización de análisis frenológicos.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: El 1 de abril de 1905 fue declarada Monumento Nacional. Estuvo abierta al culto hasta 1929, año en que se trasladaron los oficios a un edificio gemelo construido a tal efecto por el arquitecto Juan Moya Idígoras. A partir de entonces se convierte en museo, propiedad de Patrimonio Nacional, aunque su custodia fue cedida al Ayuntamiento de Madrid, que lo gestiona desde 1987.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: El 13 de junio se celebra cada año la tradicional verbena de San Antonio en las inmediaciones de las ermitas, en la zona conocida como La Bombilla, que va hasta el Puente de los Franceses donde empieza la avenida de Valladolid. Las primeras celebraciones verbeneras datan de comienzos del siglo . Siendo su origen una romería que se realiza desde el siglo .


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Ese día, es tradicional recoger los panecillos del santo para que, según reza la tradición: "así no te faltará pan durante el año", y sobres con 13 alfileres para lanzarlos a la pila bautismal en claro simbolismo con las arras matrimoniales. Como antiguamente realizaban las "modistillas" con afán de encontrar novio, las hoy denominadas "mozas casaderas" pasan su mano sobre los alfileres de la pila y en función de los que se queden pegados a ella, así dicen que será el número de pretendientes que va a tener en ese año. La costumbre se mantiene a comienzos del siglo , tanto para hombres como para mujeres.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: La ermita se encuentra en la "Glorieta de san Antonio", 5, a orillas del río Manzanares. Rótula en la que confluyen el paseo de la Florida y la Avenida de Valladolid. Desde la estación de Príncipe Pío se puede llegar a las ermitas recorriendo el paseo de la Florida. El vecino parque de Madrid Río permite finalizar su recorrido cruzando el cauce del Manzanares mediante el puente de la Reina. En sus cercanías se encuentran la rosaleda del parque del Oeste y el teleférico de Madrid, que permite obtener vistas aéreas de la zona.


title: Ermita de San Antonio de la Florida

text: Y frente a ella se encuentra ubicada una estatua sedente dedicada a Goya, fundida en bronce, y obra del artista madrileño José Llaneces.


title: San Antonio de la Florida

text: San Antonio de la Florida puede referirse a:


title: El estudiante de Salamanca

text: El estudiante de Salamanca también conocido como Las aventuras del Nacheras es un poema narrativo de 1.704 versos de José de Espronceda cuya versión completa se publicó en 1840, aunque desde 1837 el autor fue dando a conocer varias partes del mismo. Su argumento es sencillo e incluye el mito de Don Juan Tenorio, la locura de la protagonista, la impresionante ronda espectral, la visión del propio entierro y la mujer transformada en esqueleto, es decir, motivos ya recogidos por otros escritores, y muchas ocasiones adaptados de la tradición popular. El autor introduce varias novedades como son el uso arriesgado de los versos, la mezcla de géneros y un protagonista cínico y rebelde. En su momento el poema trasgredió los cánones estéticos y fue de vanguardia.


title: El estudiante de Salamanca

text: Consta de cuatro partes. La primera parte es un prólogo en el que asistimos a un duelo de dos personajes desconocidos, y más tarde a la presentación del protagonista, Don Félix de Montemar. Será, según el autor, "un segundo don Juan Tenorio" por lo que será descrito como un mujeriego, irreligioso, impío, tahúr, arrogante, prepotente e incrédulo.


title: El estudiante de Salamanca

text: En la segunda parte el lector asiste a las quejas de amor de Elvira, una muchacha que como muchas otras cayó en el engaño de don Félix. Usando sus artimañas de seductor, le prometió que si se entregaba a él sería su esposo, sin embargo, una vez consiguió lo que quería huyó dejando a Elvira. Finalmente, Elvira acabará muriendo de amor por el protagonista dejando una carta.


title: El estudiante de Salamanca

text: La tercera parte nos introduce una partida de cartas entre cinco jugadores. Entrará en escena don Félix de Montemar, quien no dudará en vender objetos que probablemente eran de Elvira (un collar y un retrato) para poder jugar una partida. Durante el transcurso del juego, aparecerá otro personaje, Don Diego, hermano de doña Elvira que viene a vengarla.


title: El estudiante de Salamanca

text: La cuarta parte se inicia con el duelo entre don Felix y don Diego, donde este último muere. Nos remite a ese "prólogo" de la primera parte. Andará vagando por las calles hasta que se encuentre al espectro de una mujer cubierta con un velo. Como buen don Juan, iniciará su conquista intentando averiguar quién es la mujer, y acabará siguiéndola por un paseo que simbólicamente puede ser el paseo hacia el más allá, pues el personaje verá cómo todo a su alrededor cambia (nos transporta a lugares donde los fantasmas y las ánimas caminan sin rumbo).


title: El estudiante de Salamanca

text: Finalmente llegarán al cementerio de Salamanca donde don Félix asistirá a su propio entierro. A pesar de todo lo descrito, don Félix mantendrá su actitud altanera sin dejarse impresionar, dando a entender que si eso es obra de Dios o del Diablo, prefiere enfrentarse a este segundo. Seguirán caminando hasta llegar a un lugar sin cielo, sin estrellas, lo que puede entenderse como el purgatorio. Para más tarde llegar a un palacio que deberán traspasar. Caerán en un torbellino que los llevará a la tumba de Elvira. Don Félix avanzará hacia el espectro que, inclinado sobre su tumba, llora. Y comprobará que el retrato que poseía de Elvira, también llora. En el momento en que nuestro protagonista llegue hasta el espectro, un coro de espectros los rodearán cantando felices que la esposa ha encontrado a su esposo. Don Felix seguirá manteniendo su actitud prepotente y altanera, incluso se permitirá burlarse de don Diego cuando este aparezca para comunicarle que debe casarse con Elvira.


title: El estudiante de Salamanca

text: El espectro femenino alargará la mano para tomar la de don Félix, y este sentirá cierto temor al notar el frío, optará pues por quitarle el velo. Descubrirá con horror que la dama que hasta ahora lo ha acompañado no es más que un esqueleto, y a pesar de sus esfuerzos por huir, la dama acabará besándolo. Don Félix se dará cuenta de que en realidad él también murió en ese instante.


title: El estudiante de Salamanca

text: El poema de Espronceda recoge varios tópicos de la tradición literaria del romanticismo. La personalidad de “don Juan” del personaje, puede estar inspirada en "El burlador de Sevilla", y su arrogancia recuerda a don Jorge en "Santa Juana".


title: El estudiante de Salamanca

text: La escena de doña Elvira convertida en un esqueleto espectral, puede estar influida por "El esclavo del demonio" de San Gil de Áurea, donde Don Gil se encuentra con el esqueleto de Leonor. También se puede encontrar esta figura en relatos del Renacimiento y el Barroco. Por ejemplo, en "Jardín de flores curiosas" de Antonio de Torquemada, o "La constante cordobesa" de Gonzalo de Céspedes. En esta escena, Don Félix, instigado por la curiosidad y su afán de conquistas, al alzar el velo de la dama, descubre una repugnante calavera que sellará su matrimonio con un beso, fundiéndolos en un remolino vertiginoso, preludio de un castigo imponente.


title: El estudiante de Salamanca

text: La visión del propio entierro es la parte central del poema. Sus orígenes pueden estar en "El purgatorio de San Patricio" de Calderón de la Barca. Es de suponer que acudiera a la fuente de "El golpe en Vago" de José Joaquín de Mora.


title: El estudiante de Salamanca

text: El aquelarre espectral también puede ser observado con una diferencia mínima en "La sinfonía fantástica" de Hector Berlioz en el tiempo final, donde también se reúnen gran cantidad de seres sobrenaturales y demoníacos donde se entremezclan gemidos, gritos y carcajadas.


title: Drimys

text: Drimys es un género de alrededor de ocho especies de plantas perennes en la familia Winteraceae. Las especies son nativas de América, desde el sur de México hasta el extremo austral de América del Sur. Las winteráceas son plantas primitivas asociadas con la flora Antártica de la zona húmeda del hemisferio sur, las cuales evolucionaron desde hace millones de años desde el antiguo supercontinente de Gondwana. Miembros de la familia tienen hojas aromáticas y algunas son usadas para la obtención de aceites esenciales.


title: Joost

text: Joost (pronunciado 'yust') es un sistema para la distribución de programas de televisión y otros tipos de vídeo sobre Internet que emplea tecnología "peer-to-peer" creado por Niklas Zennström y Janus Friis (creadores de Skype y Kazaa). Se inició en 2006 bajo el nombre clave "The Venice Project" como un software que requería ser descargado, si bien desde diciembre de 2008 pasó a existir sólo como aplicación web.


title: Joost

text: Cabe destacar que Joost firmó con varias compañías las cuales están autorizadas para distribuir medios (como MTV y VH1). Al hacer esto, YouTube perdió la oportunidad puesto que Joost le ganó el permiso para transmitir medios.


title: Joost

text: Otro dato importante es que este programa solo permite ver, pero no descargar como YouTube y es de uso personal. En estos momentos Joost sólo tiene algunos canales en español (12 máximo).


title: Joost

text: Actualmente Joost cuenta con una aplicación para iPod touch/iPhone que está disponible en la App Store.


title: Joost

text: Joost ha anunciado ahora un cambio radical en su modelo de negocio ya que pasará a convertirse en un servicio de hosting de vídeo (así como YouTube), ofreciendo su plataforma tecnológica a otras compañías, principalmente agregadores de vídeo y televisiones por cable y satélite. Esto no significa que se suprimen totalmente las emisiones de programas, pero quedan como un elemento secundario, a modo de muestra de las posibilidades que ofrece.


title: Joost

text: En el cambio de rumbo también se incluye la marcha de su CEO, Mike Volpi, que será sustituido por Matt Zelesko, hasta ahora vicepresidente tecnológico. Otra dolorosa medida será el despido del 70% de sus 90 empleados, y el cierre de la oficina que la compañía tiene en Leiden (Holanda).


title: Joost

text: El 30 de abril de 2012 la empresa anunció en su web una re-evaluación del propósito y servicio de Joost, suspendiendo el servicio de forma indefinida.


title: Yacimiento arqueológico de Torreparedones

text: El yacimiento arqueológico de Torreparedones, también conocido como Castro el Viejo o Torre de las Vírgenes, es un conjunto arqueológico andaluz ubicado entre los términos municipales de Baena y Castro del Río, en la provincia de Córdoba. El hallazgo de numerosos y relevantes restos arqueológicos pertenecientes a la cultura de tartesios, íberos y romanos ha hecho que algunos medios comiencen a denominarla como la «Pompeya cordobesa». Se encuentra a una elevación de 579,60 m.s.n.m. y estuvo habitada al menos durante 3500 años, desde la Edad del Cobre hasta la Baja Edad Media.


text: Fue inscrito como Bien de Interés Cultural en la tipología de Zona Arqueológica el 14 de noviembre de 2007. El yacimiento abrió sus puertas al público el 17 de enero de 2011 y cuenta con un centro de visitantes desde marzo de 2016. Muchas de las estatuas y artilugios originales encontrados se hallan en el Museo Histórico y Arqueológico de Baena.


text: Los primeros vestigios de pobladores humanos en Torreparedones datan del II milenio antes de Cristo, remontándose a la Edad del Cobre, tal y como atestigua un sondeo realizado en 1990 junto a la puerta oriental, y manteniéndose a lo largo de toda la época calcolítica. A partir del siglo VIII a. C. comenzaron a llegar los colonos griegos y fenicios.


text: En torno al año 600 a. C. se construyó la muralla de un perímetro de un kilómetro que protegía una extensión de más de diez hectáreas, lo que sería el antiguo oppidum íbero, una ciudad fortificada en altura, de los más importantes en la campiña cordobesa, alcanzando su máxima expansión. Dicha muralla estaba reforzada con torres proyectadas hacia el interior. Aunque se desconoce la organización exacta de esta primera ciudad íbera, las viviendas estaban realizadas en adobe y tapial, mientras que a partir del siglo V a. C. se empezaron a construir de mampostería.


text: El santuario se encuentra a extramuros de la ciudad y fue utilizado entre los siglos III a. C. hasta el siglo II. La imagen de culto, dedicada a la diosa Caelestis, no albergaba forma humana, al igual que en otros santuarios íberos como el hallado en el oppidum de Puente Tablas (Jaén), sino que era un betilo estiliforme, en este caso una columna coronada por un capitel foliáceo. La luz solar tocaba el capitel durante el solsticio de invierno y la basa durante solsticio de verano. Es probable que la divinidad fuera venerada bajo la advocación de Juno Lucina, según se ha evidenciado en una cerámica coetánea en la que aparece una fecha que podría corresponder a la fiesta de la Matronalia, dedicada a esta diosa de la maternidad y los partos. Además, la mayoría de los cientos de exvotos encontrados corresponden a mujeres embarazadas, que visitarían el santuario para rezar e implorar por fertilidad, una buena gestación y alumbramiento.


text: En septiembre de 2020, tras una excavación de urgencia por unas remociones clandestinas, se encontró un segundo santuario, a unos 500 metros del primero y donde se pudieron catalogar siete exvotos dedicados a figuras zoomórficas en forma de caballo. Asimismo, se hallaron varias tumbas en el lugar.


text: Tras la conquista romana de la zona, los invasores consiguieron reaprovechar y fusionar el antiguo oppidum íbero con la nueva ciudad romana, habiendo evidencias de construcciones durante la República romana debido al hallazgo de cerámica campaniense de la época por todo el yacimiento. Con el alzamiento de Augusto como primer emperador romano, la ciudad alcanzó un nuevo estatus tal y como demuestran los relevantes cargos a elegir en el momento en la ciudad: aediles y duoviri, entre otros. Torreparedones ha sido identificada en varias ocasiones como "Ituci Virtus Iulia", población descrita por Plinio el Viejo e incluida en el "Conventus Astigitanus", una división de la provincia romana de la Bética con capital en Écija.


text: Las diversas excavaciones han sacado a la luz grandes monumentos romanos como el foro, de unos 528 metros cuadrados, tres termas romanas, un "macellum" (mercado), uno de los pocos ejemplos conservados en la península ibérica, un templo dedicado al culto imperial, entre otros. La superficie excavada en el interior de la muralla, que alberga una dimensión de 10,5 hectáreas en su totalidad, podría estimarse en un 10 % en enero de 2021.


text: La puerta oriental es el único acceso documentado del recinto amurallado íbero del 600 a. C., sin embargo, en época romana (siglo I a. C.) se sustituyó por otra de mayores dimensiones, flanqueada por dos torres defensivas. Dichas torres tenían la parte inferior realizada en piedra y en la parte superior una estructura diáfana para albergar maquinaria de guerra y cuerpo de guardia. El acceso era realizado con un sistema de doble puerta, con acerado para peatones y la parte central para animales de carga. Su reforzamiento pudo estar relacionado con la Segunda guerra civil de la República romana (49 a.C.-45 a. C.) entre Julio César y los hijos de Pompeyo en la zona.


text: Las termas romanas de la Salud, también conocidas como termas orientales, son las terceras documentadas en la ciudad y fueron construidas en la primera mitad del siglo I, durante el reinado del emperador Tiberio (r. 14-37), y más tarde fueron reformadas durante época flavio-trajanea (60-125), hasta su abandono definitivo en el siglo II. Estas aguas se encontraban bicarbonatadas y sulfuradas, lo que hacían que su uso fuera idóneo para terapias reumáticas y digestivas. Con una superficie de 220 metros cuadrados, constan de una misma sala fría ("frigidarium") y vestuario ("apodyterium"), sala templada ("tepidarium") y sala caliente ("caldarium"), esta última es la más amplia y donde se han conservado las paredes originales de más de tres metros de altura, con una piscina de agua caliente ("alveus") y una fuente de agua fría para aguantar las altas temperaturas ("labrum"). Asimismo, se ha conservado el hipocausto. El agua era suministrada desde un pozo de abastecimiento con una profundidad de 17 metros. Por tanto, no es inusual que se halla encontrado un altar a la diosa de la Salud y una jarra de bronce con la representación de la cabeza de nuevo a la divinidad.


text: Los otros dos espacios termales son unos pequeños baños junto al foro y las termas denominadas balneum calpurnianum, ubicadas donde ahora se encuentran los restos de la ermita de las Vírgenes (siglo XVI). Dicha denominación se debe a que fueron patrocinadas por un ciudadano llamado Marco Calpurnio. Aunque su propiedad fuera privada, su uso era público. Desde el vestuario se podía acceder a cualquiera de las salas termales.


text: Tras la conquista romana de la ciudad, se construyó el foro con una superficie de 528 metros cuadrados, el centro monumental de la ciudad donde se desarrollaba la vida pública, religiosa, administrativa y judicial. En el pavimento se descubrió una inscripción realizada con letras de bronce que recuerda la pavimentación de la plaza gracias a un personaje desconocido llamado Marco Junio Marcelo de la tribu Galeria.


text: El espacio público, construido en época del emperador Augusto (r. 27 a.C.-14 d. C.), pero pavimentado con losa caliza de la sierra de Córdoba durante el gobierno de Tiberio (r. 14-37), se encontraba lleno de estatuas honoríficas, como las marmóreas y sedentes pertenecientes a los emperadores Augusto y Claudio (r. 41-54). Al norte y al oeste se ubicaban unos pórticos columnados, mientras que al oeste se hallaba el templo al culto imperial (Augusto), al este la basílica para impartir justicia, mientras que la curia se situaba en el ángulo noroeste. En la curia se custodiaba el dinero de la comunidad ("aerarium"), el archivo para documentos oficiales ("tabularium") y una sala de reuniones para los 48 decuriones y los dos duoviri.


text: El mercado o "macellum" es uno de los pocos ejemplos conservados en la península ibérica. Estaba gestionado por magistrados elegidos por el senado local y en él se vendía carne, aves de corral y de caza, pescado, productos hortícolas y pan. Su superficie fue de 380 metros cuadrados y albergaba tres accesos. Se han detectado hasta cuatro fases constructivas del edificio, comenzando en el siglo I y perdiendo su función comercial en el siglo III, más tarde pasó a utilizarse como redil de animales y, finalmente, como cementerio.


text: Tras la realización de fotografías aéreas y teledetección por lídar, se confirmó la presencia de un anfiteatro romano en 2017 en el término municipal de Castro del Río, por lo que se procedió a la primera fase de su excavación entre julio de 2018 y mayo de 2019. El anfiteatro fue edificado aprovechando la pendiente del terreno para erigir parte de las gradas, al igual que el anfiteatro de Segóbriga. Alberga una forma pseudocircular, con un diámetro entre 67 y 64 metros y fue utilizado entre la primera mitad del siglo I y la segunda del siglo II. Se excavó un tercio del perímetro del edificio, aunque se decidió taparlo de nuevo a la espera de comprar los terrenos al propietario, ya que se encuentra a extramuros del yacimiento.


text: Las necrópolis romanas siempre solían ubicarse a extramuros y actualmente, se conocen dos en el yacimiento: la necrópolis oriental y la septentrional. La oriental, junto al centro de recepción de visitantes construido en 2016, ha sido excavada en gran parte y se han hallado más de cien tumbas de inhumación con nichos para albergar las cenizas del difunto. En 2019 se descubrieron otros dos nuevos enterramientos. Por otro lado, la septentrional, se conoció gracias al hallazgo fortuito del Mausoleo de los Pompeyos en 1833, una tumba monumental en la que se descubrieron catorce urnas de piedra, de las cuales doce tenían inscrito el nombre familiar de Pompeyo.


text: La casa del panadero fue la primera "domus" romana en ser excavada al completo en el yacimiento de Torreparedones entre 2015 y 2017. Su superficie ronda los 700 metros cuadrados y se encuentra en la zona meridional del asentamiento. Su denominación se debe al hallazgo de un gran horno dedicado a la fabricación de pan. Su datación se estima entre los siglos I y II, aunque hay constancia de estructuras de viviendas anteriores. El 28 de diciembre de 2020 comenzaron unas obras con el objetivo de consolidar y restaurar de la estructura, cuyos trabajos concluyeron el 20 de octubre de 2021.


text: Existe constancia de la presencia musulmana en Torreparedones entre el Califato de Córdoba (siglo X) hasta al menos el siglo XII tal y como demuestra la cerámica y numismática hallada, así como algunas estructuras murarias. Tras la conquista cristiana a mediados del siglo XIII, comenzó a conocerse con el nombre de «Castro el Viejo» y se alzaba muy cercano a la frontera entre la Corona de Castilla y el Reino nazarí de Granada. Por este motivo, a finales del siglo XIII se construyó el castillo de Torreparedones, en forma trapezoidal, apareciendo en esta fecha las primeras referencias. Perteneció al monarca Alfonso X hasta que lo cedió a Fernán Alonso de Lastres, comendador de la Orden de Santiago y alcaide del castillo de Baena, por los esfuerzos militares de la Reconquista, manteniendo su papel estratégico. Tras concluir la Guerra de Granada y perder su función militar en el siglo XVI, pasó al concejo de Córdoba. Durante la Desamortización española se subastó a particulares. Su torre, con casi 600 metros, es la zona más alta de la Campiña y desde donde se divisan más de 30 pueblos.


text: A comienzos del siglo XVI, cuando la aldea de Castro el Viejo se encontraba ya prácticamente abandonada, se dedicó una ermita a dos santas mozárabes conocidas como Nunilo y Alodia. Según el "Memorial de los Santos" de San Eulogio, las santas hermanas pertenecieron al grupo de mártires mozárabes del siglo IX que murieron defendiendo su fe debido a que su padre era musulmán y su madre cristiana. Su negación a ser musulmanas las llevó a ser sentenciadas por el emir cordobés Abderramán II el 22 de octubre de 851. El templo cristiano se alzó sobre los restos de unas termas romanas conocidas como "balneum calpurnianum". Se conoce que un caballero de Córdoba visitó el templo en 1644 y describió su retablo. La ermita aparece en el Catastro de Ensenada (1752) como una de las dieciocho que albergaba Baena en la época. Sin embargo, sufrió un gran daño durante el terremoto de Lisboa de 1755 y posteriores visitantes apenas pudieron describir sus restos o su situación. Las excavaciones permitieron de nuevo su estudio a partir de 2013.


text: En 2011 se encontró en la zona una pequeña inscripción, realizada en piedra de mina, que constituiría una prueba más que avalaría la hipótesis de que en Torreparedones fue la colonia "Ituci Virtus Iulia" de Plinio. Por su estado fragmentario no se pudo precisar si se trata del revestimiento de un pedestal honorífico de estatua o de un epitafio encastrado en un monumento funerario. El profesor Ángel Ventura, de la Universidad de Córdoba, comenta que «lo verdaderamente interesante de la inscripción se encuentra al final de la línea dos, que aparece tras el nombre del protagonista y formando parte de su "cursus honorum", donde hay una letra G seguida de una interpunción y del número XXXIII suprabarrado, es decir, con una línea incisa horizontal arriba». Este signo epigráfico se empleaba para indicar un numeral ordinario: en este caso, trigésimo tercero/a. «La abreviatura se resuelve con seguridad como una referencia a la legión 33 del ejército romano». Añade que las inscripciones que mencionan a militares son muy escasas en la Bética, documentándose dichos veteranos en calidad de colonos de las colonias fundadas por Julio César y Augusto durante la segunda mitad del siglo I a. C. «De tal modo que el personaje al que alude el epígrafe, cuyo nombre no se ha conservado, sería un veterano perteneciente a la trigésimo tercera legión, quien, tras licenciarse, se habría establecido en la colonia "Virtus Iulia", junto con otros soldados, donde debió recibir tierras como premio a su trayectoria militar». Esas tierras eran confiscadas por el Estado romano o expropiadas forzosamente a cambio de una compensación económica a los habitantes autóctonos.


title: Iglesia de Sant Martí de Biure

text: La iglesia de Sant Martí de Biure, se encuentra en la población de Sagás dentro la comarca catalana del Bergadá.


title: Iglesia de Sant Martí de Biure

text: Según está documentada tuvo dos consagraciones, una en el año 903 por el obispo Nantigis de Urgel y en el año 1044 por el obispo Guillem Guifredo de Urgel, por lo que es probable que se hubiera hecho una nueva construcción. Durante el siglo XIV consta como dependiente de la iglesia de Sant Andreu de Sagàs. Ha estado restaurada en los años 1950.


title: Iglesia de Sant Martí de Biure

text: La estructura románica del siglo XII consta de una sola nave rectangular con bóveda de cañón apuntada y ábside semicircular con bóveda de cuarto de esfera, en el ábside se encuentran tres ventanas con arcos de medio punto, la del centro decorada con pequeñas esferas.


title: Iglesia de Sant Martí de Biure

text: La puerta de entrada está formada por dos arcos de medio punto dispuestos en degradación. El campanario en la fachada oeste es de espadaña.


title: Selva guineana occidental de tierras bajas

text: La selva guineana occidental de tierras bajas es una ecorregión de la ecozona afrotropical, definida por WWF, que se extiende desde el sur de Guinea y Sierra Leona, a través de Liberia, hasta el suroeste de Costa de Marfil.


text: Forma parte, junto con la selva guineana oriental y la selva montana guineana, de la región denominada selva húmeda guineana, incluida en la lista Global 200.


text: Es una ecorregión de selva lluviosa con una extensión de 206.700 kilómetros cuadrados. Es la ecorregión de selva tropical más occidental de África.


text: Limita al norte con el mosaico de selva y sabana de Guinea y la selva montana guineana, al oeste y al sur con el manglar guineano y el océano Atlántico, y al este con la selva guineana oriental, de la que la separa el río Sassandra, en Costa de Marfil.


text: Es una de las regiones más húmedas de África Occidental, con precipitaciones que alcanzan los 5000 mm anuales en algunas zonas. La estación seca es corta pero intensa. Las temperaturas oscilan entre 30 y 33ºC durante la estación seca, y entre 12 y 21ºC en la húmeda. Entre diciembre y febrero, el harmatán, un viento frío y seco que sopla desde el desierto del Sahara, hace descender las temperaturas hasta entre 12 y 15ºC.


text: La ecorregión contiene selvas siempreverdes, selvas semicaducifolias, selvas pantanosas y selvas de galería. El dosel alcanza los 30 metros de altura, con árboles emergentes que se elevan hasta los 50 o 60 m. Los árboles más comunes son "Dacroydes klaineana", "Strombosia glaucescens", "Allanblackia floribunda", "Coula edulis" y el ébano "Diospyros sanzaminika".


text: La vegetación dominante de la ecorregión es la selva secundaria derivada de la agricultura itinerante de roza y quema, con plantas de crecimiento rápido como "Funtumia africana", "Holarrhena floribunda" y "Pycnanthus angolensis".


text: La fauna es muy diversa.


text: Entre los primates destacan el cercopiteco Diana ("Cercopithecus diana"), el cercopiteco de Campbell ("Cercopithecus campbelli"), el cercopiteco menor ("Cercopithecus petaurista"), el mangabey gris ("Cercocebus atys"), el colobo rojo ("Piliocolobus badius"), el colobo oliva ("Procolobus verus") y el chimpancé ("Pan troglodytes"); algunos de ellos tienen subespecies endémicas.


text: Otros grandes mamíferos presentes son el hipopótamo pigmeo ("Hexaprotodon liberiensis"), el leopardo ("Panthera pardus"), el elefante de selva ("Loxodonta cyclotis"), el duíquero de Maxwell ("Cephalophus maxwelli"), el bushbuck ("Tragelaphus scriptus") y el potamoquero rojo ("Potamochoerus porcus").


text: La diversidad de invertebrados de la región está poco estudiada; recientes inventarios realizados en Sierra Leona a finales del siglo XX han permitido el descubrimiento de nuevas especies de insectos.


text: Hay más de doscientas especies de plantas endémicas de la ecorregión. La familia Dioncophyllaceae, perteneciente al orden Caryophyllales, es estrictamente endémica.


text: Hay cinco mamíferos endémicos: el cefalofo de Jentink ("Cephalophus jentinki"), el cefalofo cebrado ("Cephalophus zebra"), la mangosta de Liberia ("Liberiictis kuhni"), la gineta de Johnston ("Genetta johnstoni"), y el ratón listado de Miller ("Hybomys planifrons").


text: También hay diversas especies endémicas de aves:


text: Hay tres especies endémicas de reptiles: la culebrilla ciega "Cynisca leonine", el eslizón "Euprepis bensonii" y la serpiente "Typhlops leucostictus"; y trece de anfibios, entre las que cabe citar las ranas "Pseudhymenochirus merlini", presente solo en Guinea y Sierra Leona, "Cardioglossa aureoli", exclusiva de las montañas cercanas a Freetown en Sierra Leona, "Cardioglossa liberiensis" y "Phrynobatrachus taiensis", y el sapo "Bufo danielae".


text: También se conocen dos especies endémicas de libélula: "Argiagrion leoninum" y "Allorhizucha campioni".


text: En peligro crítico. Una gran extensión de selva ha desaparecido por la agricultura de roza y quema. La caza, la tala, la minería y las guerras civiles son las principales amenazas.


text: El área protegida en esta ecorregión no supera el 3% de la superficie. Destacan los parques nacionales de Taï y del Monte Peko, en Costa de Marfil, y el Parque nacional Sapo, en Liberia.


title: Pascual Carrión

text: Pascual Carrión y Carrión (Sax, provincia de Alicante, 3 de noviembre de 1891-Valencia, 15 de septiembre de 1976) fue un ingeniero agrónomo español que destacó a principios del siglo XX por ser uno de los más activos promotores de la Ley de Reforma Agraria de la Segunda República, integrando la Comisión Técnica encargada de elaborar el anteproyecto.


title: Pascual Carrión

text: Residió en Madrid con su familia desde joven, cursando ingeniería agrícola en el Instituto Agrícola Alfonso XII. Sus ideas liberales le llevaron a trabar contacto rápidamente con la Institución Libre de Enseñanza y la Residencia de Estudiantes. En ellas conoció a Francisco Giner de los Ríos, Manuel Azaña, José Ortega y Gasset y Luis Araquistáin entre otros. Las obras de Joaquín Costa sobre el colectivismo agrario produjeron una notable influencia en Carrión. Siguió con avidez la lectura de las obras de los regeneracionistas y del fisiócrata Henry George. No tardó en establecer contacto con las Juntas Liberales de Andalucía, conociendo allí el nacionalismo andaluz de la época e integrándose plenamente en el movimiento andalucista. Al terminar sus estudios e ingresar en el Cuerpo de Ingenieros, no dudó en solicitar y obtener como destino Sevilla para continuar su actividad.


title: Pascual Carrión

text: Defensor de una reforma agraria en profundidad en Andalucía que eliminase los latifundios, participó junto a Blas Infante (al que le unía una profiunda amistad personal), Francisco Largo Caballero, Joaquín Guichot y otros en la Asamblea de Córdoba de 1919 que realizó un manifiesto en favor de la reforma completa del campo andaluz. Carrión empezó a ser conocido gracias a los artículos que escribía para diarios andaluces y que eran dados a conocer en Madrid, entre otros, por Ortega y Gasset, en los diarios "El Sol" y "El Debate". Trasladado a Valencia en 1921, desarrolló una intensa labor entre los viticultores valencianos para la mejora del campo levantino. Volvió a Madrid en 1927, destinado en el lugar donde se formó, el Instituto Agrícola de Alfonso XII. Fue designado representante de la Confederación Nacional Vitivinícola en la conferencia nacional vinícola convocada por el Ministerio de Economía Nacional el 15 de julio de 1930.


title: Pascual Carrión

text: Con la llegada de la Segunda República se trasladó a Andalucía, donde trabajó intensamente para el anteproyecto de Ley de reforma agraria, que fue aprobado en Consejo de Ministros en julio de 1931 pero que no se convirtió en ley finalmente, aunque sí un proyecto modificado que entró en vigor en 1932: la Ley de Reforma Agraria de España. En 1936, por Decreto de 13 de octubre, es nombrado de forma interina Comisario de la Escuela Especialde Ingenieros Agrónomos de Madrid.


title: Pascual Carrión

text: Firme partidario de la incautación de tierras ociosas, defendía no obstante la legitimidad de la propiedad de aquellos que mantuvieran activas las mismas. Fue crítico con los procesos desamortizadores del siglo , que habían llevado la propiedad de la tierra de la mano de la Iglesia a la de los terratenientes, sin que ello hubiera supuesto un cambio en su productividad. También criticaba con dureza que los procesos desamortizadores se hubieran saldado dejando en manos de unos pocos los antiguos bienes comunales que explotaban las ciudades y pueblos para beneficio de todos sus habitantes.


title: Pascual Carrión

text: Tras la finalización de la Guerra Civil, fue detenido, depurado e inhabilitado, y se le envió destinado a Requena, desde 1941 hasta su jubilación en 1961.


title: Iberis

text: Iberis es un género de plantas con flores de la familia Brassicaceae. Comprende hierbas y arbustos en el Viejo Mundo. Las hojas y las raíces se usan por sus propiedades medicinales. Varias especies se conocen vulgarmente con el nombre de carraspique.


title: Iberis

text: El género Iberis consiste en alrededor de 50 especies de arbustos caducos o perennes. Se cultiva en todo el mundo como planta ornamental.


title: Iberis

text: Se usa en homeopatía para la ansiedad y dolor muscular. De acuerdo con los EE. UU. Dispensatory (1918), las hojas, tallo y raíz se dice que poseen propiedades medicinales, pero las semillas son más eficaces. La planta parece haber sido empleada por los antiguos en el reumatismo, gota y otras enfermedades. En grandes dosis, producen vértigo, náuseas y diarrea, y puede ser útil en hipertrofia cardíaca, asma y bronquitis.


title: Iberis

text: El género "Iberis" consta de alrededor de 50 especies de plantas anuales, perennes y arbustos perennes. Son excelentes para los jardines de roca y vallados. Tiene un rápido crecimiento anual con las hojas verdes en forma de lanza. Alcanza una altura de aproximadamente 40 cm .


title: Escudo de Parres

text: El escudo del concejo asturiano de Parres está cuarteado en cruz.


title: Manuel Ponga

text: Manuel Bernardo Ponga Santamarta (Gijón, 19 de julio de 1936-Avilés, 31 de diciembre de 2018) fue un político español. Fue el primer alcalde democrático de Avilés.


title: Manuel Ponga

text: Sus inquietudes le llevaron a integrarse en movimientos de índole, primeramente cristiana, para pasar después a la acción sindical, y terminar afiliándose al Partido Socialista en 1976.


title: Manuel Ponga

text: Es entonces cuando sus compañeros de partido le proponen como cabeza electoral a la alcaldía de Avilés en las primeras elecciones democráticas. La lista más votada fue la de UCD con Ricardo Fernández Suárez (alcalde hasta el momento), como cabeza de lista. Tras un pacto postelectoral con el PCE Manuel Ponga es nombrado alcalde, cargo que desempeñaría durante nueve años (1979-1988).


title: Manuel Ponga

text: Durante su época al frente del consistorio avilesino, acometió diversas actuaciones en la ciudad: comenzó los trámites para recuperar el teatro Palacio Valdés, deteriorado por el paso del tiempo; fundó la Escuela de Música, germen del Conservatorio, inició las obras de construcción de la Casa municipal de Cultura.


title: Manuel Ponga

text: José Luis Corcuera, lo nombró en 1988, Delegado del Gobierno en el Principado de Asturias, cargo que ocupó hasta 1996. Desde 1999 presidió la Autoridad Portuaria de Avilés, hasta el 5 de septiembre de 2007, fecha en la que presentó su dimisión.


title: Manuel Ponga

text: Falleció en el Hospital Universitario San Agustín, donde había ingresado el día anterior, tras el agravamiento del cáncer que padecía desde 2017.


title: Escudo de Peñamellera Alta

text: El escudo del concejo asturiano de Peñamellera Alta es cortado.


title: Escudo de Peñamellera Alta

text: Al timbre corona real, abierta.


title: Escudo de Peñamellera Alta

text: El escudo es uno más de los inventados por Octavio Bellmunt y Fermín Canella para ilustrar su obra "Asturias", siendo sus armas utilizadas en la actualidad por el ayuntamiento local, careciendo de sanción legal alguna. El único cambio adoptado por la corporación es el cambio de la corona de príncipe de Asturias por la corona real abierta.


title: Escudo de Peñamellera Baja

text: El escudo del concejo asturiano de Peñamellera Baja es cortado.


title: Escudo de Peñamellera Baja

text: Al timbre corona real, abierta.


title: Escudo de Peñamellera Baja

text: Al igual que su vecina Peñamellera Alta y la mayoría de los concejos Asturianos, su emblema fue creado por Octavio Bellmunt y Fermín Canella para ilustrar su obra "Asturias", siendo éste utilizado hoy en día, con la única modificación de la sustitución de la corona de príncipe de Asturias por la corona real cerrada. No se le conoce uso legalizado.


title: TMS

text: TMS puede referirse a:


title: Peñamellera

text: La palabra Peñamellera se puede referir a:


title: Escudo de Pesoz

text: El escudo del concejo asturiano de Pesoz es medio partido y cortado


title: Escudo de Pesoz

text: Al timbre corona de Príncipe de Asturias.


title: Escudo de Pesoz

text: Todo el conjunto del escudo fue ideado por Octavio Bellmunt y Fermín Canella para ilustrar su obra "Asturias".


title: Escudo de Piloña

text: El escudo del concejo asturiano de Piloña. De azur, dos caballeros contornados de plata sobre ondas de plata y azur, surmontados de una Cruz de la Victoria de oro y piedras preciosas. Rodeado por los flancos y el jefe por la leyenda en letras de plata “ADELANTE MI ESCUDERO QUE MI CABALLO PIE HALLA”. Al timbre, corona real española cerrada.


title: Escudo de Piloña

text: Representan el paso del río Piloña por el rey don Pelayo, cuando éste se dirigía hacia la batalla del año 721.


title: Escudo de Piloña

text: La primera versión del escudo fue aprobada por el Pleno del Ayuntamiento de Piloña el 26 de mayo de 2016.Acta del Pleno del Ayuntamiento de Piloña de 26 de mayo de 2016


title: Escudo de Piloña

text: Tras unas recomendaciones de la Real Academia de la Historia, el Pleno del Ayuntamiento de Piloña aprobó la versión definitiva el 25 de mayo de 2017.Acta del Pleno del Ayuntamiento de Piloña de 25 de mayo de 2017


title: Escudo de Piloña

text: Publicado oficialmente en el Boletín Oficial del Principado de Asturias el 21 de marzo de 2018.Boletín Oficial del Principado de Asturias el 21 de marzo de 2018


title: Escudo de Ponga

text: El escudo del concejo asturiano de Ponga está partido y medio cortado.


title: Escudo de Ponga

text: Al escudo municipal actualmente utilizado hoy en día, no se le conoce sanción legal ni documento oficial que especifique cual de las varias versiones que circulan es la correcta. Fue inventado por Octavio Bellmunt y Fermín Canella para ilustrar su obra "Asturias".


title: Escudo de Las Regueras

text: El escudo del concejo asturiano de Las Regueras es partido:


title: Escudo de Las Regueras

text: Al timbre, corona real cerrada.


title: Escudo de Las Regueras

text: Carece de sanción legal. Fue inventado por Octavio Bellmunt y Fermín Canella para ilustrar su obra "Asturias".


title: Susan Tedeschi

text: Susan Tedeschi, (Boston, Massachusetts; 9 de noviembre de 1970), es una artista estadounidense de blues y soul.


title: Susan Tedeschi

text: Susan Tedeschi nació el 9 de noviembre de 1970 en Boston (Massachusetts). Es de ascendencia italiana, aunque su apellido, "Tedeschi", significa "alemanes" en italiano. Es nieta de Nick Tedeschi y bisnieta de Angelo Tedeschi, dos famosos magnates de supermercados en Massachusetts. Se crio en Norwell, un pueblo de Massachusetts. Estudió composición musical e interpretación en el 'Berklee College of Music'. A los 15 años formó un grupo musical llamado 'The Smoking Section', dedicándose a cantar música gospel en el coro del instituto y a interpretar canciones blues en locales de Boston.


title: Susan Tedeschi

text: En 1994, junto a Tom Hambridge y Adrienne Hayes, formó el grupo Susan Tedeschi Band; en 1995 comenzó a tocar la guitarra y se publicó el disco ""Better Days"", teniendo únicamente repercusión local. Las sesiones de grabaciones, a partir de 1997, fueron adquiridas por la compañía discográfica Tone-Cool Records, siendo publicado en 1998 el disco ""Just Won't Burn"", el cual recibió buenas críticas de las revistas especializadas en blues.


title: Susan Tedeschi

text: De 1998 a 1999, Susan Tedeschi realizó giras por todo Estados Unidos, mostrando una espectacular puesta en escena y contando con una poderosa voz. Tedeschi, más adelante, sería telonera de John Mellencamp, B. B. King, Buddy Guy, Allman Brothers Band, Taj Mahal y Bob Dylan. En el año 2000, el disco ""Just Won't Burn"" se convirtió el disco de oro al vender 500.000 copias en Estados Unidos, un hito no muy común en los discos de blues. Susan grabó dos canciones con dos componentes del grupo Double Trouble, Chris Layton y Tommy Shannon.


title: Susan Tedeschi

text: La Tedeschi Trucks Band fue fundada en 2010 después de que Derek Trucks y Susan Tedeschi decidieran fusionar sus respectivas bandas, para pasar más tiempo juntos con sus hijos y trabajar juntos en el estudio de grabación de su casa. Derek Trucks y Susan Tedeschi habían hecho una gira juntos en 2007 bajo el nombre Derek Trucks & Susan Tedeschi's Soul Stew Revival con canciones de sus trayectorias en solitario, mientras que la Tedeschi Trucks Band se ha focalizado en tocar canciones originales.


title: Susan Tedeschi

text: A finales de 2009 después de anunciar un descanso en la actividad de la Derek Trucks Band y la Susan Tedeschi Band, la pareja comenzó a componer nuevo material, trabajando en su estudio casero en Jacksonville con músicos amigos de su entorno. Su primer concierto tuvo lugar el 1 de abril de 2010 en el Savannah Music Festival y después el grupo tocó en el Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival, el Fuji Rock Festival y otros festivales y conciertos


title: Susan Tedeschi

text: Se ha descrito la voz de Susan Tedeschi como una mezcla de las voces de Bonnie Raitt y Janis Joplin; su forma de tocar la guitarra está influenciada por músicos como Buddy Guy, Johnny "Guitar" Watson, Stevie Ray Vaughan, Freddie King y Doyle Bramhall II.


title: Susan Tedeschi

text: En 2001 contrajo matrimonio con Derek Trucks, guitarrista del grupo The Allman Brothers Band, el cual lidera su propio grupo (Derek Trucks Band). Tedeschi y Trucks se conocieron durante la gira de verano de Allman Brothers Band en 1999. Tienen dos hijos, Charlie y Sophia, y viven en Jacksonville (Florida).


title: Escudo de Ribadedeva

text: El escudo del concejo asturiano de Ribadedeva presenta dos cortados.


title: Escudo de Ribadedeva

text: Al timbre corona real, cerrada. Este escudo está sancionado desde el año 1969. Fue aprobado por decreto 1634/1969 de 10 de julio, publicado en el BOE nº 181 de 30 de agosto de 1969.


title: Series originales: hecho en casa

text: Series originales: hecho en casa, también llamada Series originales: Hecho en México, es una barra de televisión producida por Televisa. Al principio estuvo compuesta por cuatro series que comenzaron a transmitirse el 14 de mayo de 2007: El Pantera, , Y ahora qué hago? y 13 Miedos; tiempo después se produjeron y se emitieron más series aunque se dejó de pronunciar el nombre con la que se identifican dichos programas, dejando únicamente en pronunciarse en algunos comerciales de esas series. Se cuenta con la participación de directores de cine, como Alejandro Lozano, Rigoberto Castañeda y Antonio Serrano.


title: Series originales: hecho en casa

text: Cada serie incluye en su mayoría 13 capítulos de una hora y se transmitieron en horario nocturno, muchas de ellas en Canal 5 de Televisa. Los programas fueron grabados en cine y en alta definición (HD), con lo que se logró, visualmente, un nivel de calidad sin precedentes en la televisión mexicana.


title: Series originales: hecho en casa

text: La primera temporada arrancó el 14 de mayo de 2007; la segunda temporada el 5 de mayo de 2008 y la tercera temporada el 6 de agosto de 2009. Cuenta la historia de un héroe solitario inspirado en un cómic, el cual convive día a día con la delincuencia y el crimen. La trama fue protagonizada por Luis Roberto Guzmán, Ignacio López Tarso, Raúl Padilla "Chóforo" e Irán Castillo, entre otros actores, bajo la producción de Rodolfo de Anda Gutiérrez.


title: Series originales: hecho en casa

text: Producción de Benjamín Cann, Javier Williams y Andrea Salas, la primera temporada inició el martes 15 de mayo de 2007 y la segunda temporada el 6 de mayo de 2008. Aborda la historia de cinco amigas con realidades distintas, con herramientas diferentes para enfrentar al mundo, pero con el concepto de solidaridad y de amistad entre ellas que las hace ser un grupo unido y fascinante. Protagonizada por Susana Zabaleta (solo primera temporada), Claudia Ramírez, Susana González, Marina de Tavira y Luz María Zetina y la participación de Benny Ibarra, Julio Bacho, Miguel Rodarte, Azela Robinson, entre otros.


title: Series originales: hecho en casa

text: Serie producida por Adal Ramones, Yordi Rosado y Eduardo Suárez comenzó el jueves 17 de mayo y terminó el 9 de agosto de 2007. Presenta una comedia de situación basada en la vida real del comediante y actor Adal Ramones, quien se quitó el disfraz de artista para mostrar al escritor, al ser humano común con su esposa e hija, así como con su representante y su psicólogo. Mezcla de ficción y realidad, contó con las actuaciones de María José Suárez, Patricia, Julia Maqueo, Yolanda Martínez, Alejandro Calva, Anna Sobero y José María Negri.


title: Series originales: hecho en casa

text: Aborda el género terror-suspenso, arrancó su primera temporada el viernes 18 de mayo de 2007, aunque tres semanas después cambió su horario a los jueves y finalizó el 9 de agosto de 2007. Sus 13 episodios fueron producidos por Billy Rovzar, Fernando Rovzar y Fernando Sáenz, las historias realizadas corrieron a cargo de un equipo creativo y de producción, integrado por talentosos escritores, directores de fotografía y arte como Alejandro Lozano, Manuel Carballo, Rigoberto Castañeda y Álvaro Curiel.


title: Series originales: hecho en casa

text: Inicio transmisiones el 14 de mayo de 2007 por televisión de paga; 6 de septiembre de 2007 por Canal 5. Realizada en formato de cine muestra el lado humano y profesional, privado y público de seis chicos ansiosos por mostrar al mundo su talento como agrupación musical. Esta serie fue producida por Pedro Damián y dirigida por Juan Carlos Muñoz, misma que concluyó transmisiones el 20 de diciembre de 2007.


title: Series originales: hecho en casa

text: Inicio transmisiones el 14 de mayo de 2007 (Estrenada por televisión de paga). Producida por "Miguel Ángel Fox", la serie de corte dramático gira en torno a la vida de Abril Márquez una joven exitosa cuya vida se trunca por una enfermedad terminal, la serie es protagonizada por Ana Claudia Talancón, Alfonso Herrera, Andrés Almeida, Isela Vega, Opi Domínguez y Danny Perea.


title: Series originales: hecho en casa

text: Basada en un grupo de cuatro socios que se dedican al negocio de la "simulación", resolviendo los problemas y necesidades de sus clientes mediante lo que ellos denominan "operativos de simulacro" que suelen consistir en engañar a quienes generan los problemas de sus clientes (jefes, criminales, esposas, viudas, comerciantes inescrupulosos, etc.), ayudando así a sus clientes. Cuenta con las actuaciones de Tony Dalton, Alejandro Calva, Arath de la Torre y Rubén Zamora


title: Series originales: hecho en casa

text: Producida por Pedro Torres y estrenada originalmente en el canal de tv por cable TVC, siendo una producción asociada a Televisa. La cuestión sobre qué es lo que lleva a una mujer a matar motiva a la doctora Sofía Capellán y a su equipo de expertos a resolver casos de homicidios perpetrados por mujeres, quienes, motivadas por diferentes motivos (como amor, odio, rencor, venganza, locura, desesperación, temor, ira, adicción, salvación o redención), son capaces de quitarle la vida a otro ser humano. Ha sido una de las series con más controversia por el contenido y el trama que gira en esa serie.


title: Series originales: hecho en casa

text: Es una serie de televisión mexicana, producida, dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez, además de Elías Solorio. Carolina Rivera (XY), Anahí López y Eduardo Ruiz son los responsables del libreto y han trabajado en películas como "Todo el poder", "Niñas mal" y "Amar te duele". Consta de 13 capítulos en formato de alta definición (HD) y se estrenó el 26 de abril de 2009 y concluyó el 19 de julio por el canal One de cablevision y se estrenó por televisión abierta el 10 de enero de 2010.


title: Series originales: hecho en casa

text: Esta nueva comedia televisiva está protagonizada y creada por la comediante Mara Escalante y escrita por José Luis Guarneros, bajo la producción ejecutiva de André Barren. Comenzó a emitirse el 2 de agosto de 2009 por el Canal de las estrellas, se espera el estreno de la segunda temporada a mediados del 2013.


title: Series originales: hecho en casa

text: "Nota: La serie cuenta con una historia original."


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text: Es una serie de televisión mexicana, que trata sobre los diferentes personajes que forman parte de Glam Magazine: una de las revistas más prestigiadas del mundo de la moda. La serie se empezó a emitir el jueves 21 de mayo de 2009 en México a través de Telehit. La primera temporada consta de 13 episodios dirigidos por Bernardo Serna y es producida por Raquel Rocha y Carlos Murguía. Esta es la primera serie original que produce y transmite el canal musical Telehit.