title: Anita Conti

text: Como periodista y especialista en el mundo de la pesca, participó en varias campañas, desde el Golfo de Vizcaya hasta Terranova. Su objetivo en ese momento era elaborar para los profesionales del mar mapas de las zonas de pesca, un trabajo nunca realizado hasta entonces. Anita se fijó entonces una serie de parámetros (temperatura del agua, salinidad, etc.) y su influencia en las poblaciones de peces.


title: Anita Conti

text: Destacó por sus artículos sobre las riquezas marinas en revistas femeninas. Fue contratada en 1934 por Édouard Le Danois en la Oficina Científica y Técnica de Pesca Marina (OSTPM), como "responsable de propaganda" .


title: Anita Conti

text: En 1939, Anita Conti se embarcó en un viaje hacia el Ártico a bordo del arrastrero bacaladero "Viking" para una salida de pesca de tres meses sobre el paralelo 75. Sus conclusiones sobre la sobreexplotación de los océanos y las consecuencias de los excesos de la pesca fueron muy alarmantes. Al dar a conocer los problemas ambientales demostró que el mar no es un recurso inagotable.


title: Anita Conti

text: Desde noviembre de 1939 hasta enero de 1940, se embarcó en barcos dragadores de minas en el Canal de la Mancha y el Mar del Norte. Primera mujer militar a bordo de barcos de la Marina francesa participó activamente en las operaciones de limpieza de minas en Dunkerque.


title: Anita Conti

text: Su hijo Laurent Girault-Conti legó un fondo fotográfico de 45 000 fotos en blanco y negro a los puertos de Fécamp, Douarnenez y a la comuna de Lorient en 2004. La asociación « Cap sur Anita Conti » se ha encargado de digitalizar 28 000 de estas fotos y de organizar exposiciones hasta el 14 de mayo de 2014, fecha de su disolución.


title: Anita Conti

text: Es la madrina de Estran Cité de la mer, un museo dedicado al mar y la pesca ubicado en Dieppe e inaugurado en 1993.


title: Anita Conti

text: En Ermont, su lugar de nacimiento, una puerta lleva su nombre.


title: Anita Conti

text: El 17 de mayo de 2019, en conmemoración del 120 aniversario de su nacimiento, Google le dedicó un Doodle (visible en el territorio francés).


title: Nika

text: Nika puede referirse a:


title: Mercè Canela

text: Mercè Canela (San Guim de Freixanet, la Segarra, 1956) escritora y traductora española.


title: Mercè Canela

text: Estudió arqueología en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde además trabajó como bibliotecaria antes de trasladarse a Bruselas para trabajar como documentalista en la Unión Europea.


title: Mercè Canela

text: Comenzó a escribir de muy joven y se declara fundamentalmente escritora, en 1976, la editorial La Galera le publicó una primera narración para jóvenes "De qui és el bosc?", y ese mismo año ganó el premio Josep M. Folch i Torres con "L’escarabat verd". Ha publicado varias novelas de literatura infantil y juvenil y novelas de diversa temática con las que le han otorgado varios galardones. En 1984 formó parte de la lista de honor del IBBY con "Asperú, joglar embruixat".


title: Mercè Canela

text: Ha traducido al catalán obras en alemán, francés e italiano. Además ha publicado: "Un passeig pel Poble Espanyol" (Beta, Barcelona, 1998), que explica la historia del Pueblo español de Montjuïc en Barcelona. En 1980, entró a formar parte del consejo de redacción de la revista Cavall Fort y es directora desde 1998. También es directora de la revista El Tatano.


title: Anthus berthelotii

text: El bisbita caminero o de Berthelot ("Anthus berthelotii") es una especie de ave de la familia Motacillidae de las bisbitas ("Anthus"). Es endémica de la Macaronesia, solamente habita las islas Canarias, Madeira y las islas Salvajes. Su nombre científico se le dio en honor al naturalista galo Sabino Berthelot, que residió en Tenerife. Su población se estima entre 40.000 y 200.000 ejemplares.Tiene la cabeza pequeña y su pecho es sobresaliente. Es de color negro y blanco y es un poco grueso.


title: FK Vėtra Vilnius

text: El FK Vėtra fue un club de fútbol radicado en Vilna, fundado en 1996 en la ciudad de Rūdiškės, un asentamiento en el distrito de Trakai, se trasladó a la ciudad de Vilnius en 2003 con la compra de su propio estadio.


title: FK Vėtra Vilnius

text: El club viene cuajando en las últimas temporadas buenas participaciones tanto en la Liga como en la Copa (de la que fue finalista en 2005 y 2010). El equipo, viste de amarillo y negro.


title: FK Vėtra Vilnius

text: En el plano continental, su mayor logro hasta la fecha es la eliminación del Hibernian FC en la 2ª Ronda de la Copa Intertoto 2004, competición en cuyas últimas cuatro ediciones ha participado consecutivamente; su primer rival en la edición de 2007 será el Llanelli AFC galés. En su actual plantilla destaca el internacional Andrius Skerla.


title: Cypripedium fasciculatum

text: Cypripedium fasciculatum es un miembro del género "Cypripedium" dentro de la familia Orchidaceae. Los miembros de este género se conocen comúnmente como las orquídeas "Lady's Slipper" (zapatillas de dama).


title: Cypripedium fasciculatum

text: La "C. fasciculatum", junto con "C. montanum" y "C. californicum", son los únicos miembros del género "Cypripedium" que son endémicos del oeste de Norteamérica.


title: Cypripedium fasciculatum

text: La "C. fasciculatum" tiene dos hojas terminadas en pico que generalmente se encuentran saliendo cerca del suelo, pero que se elevan unos 15 cm. En el extremo del tallo, se encuentran hasta cuatro flores colgando; a veces apoyándose sobre las hojas o incluso descansando sobre el mismo suelo. The pétalos y sépalos presentan un color verdoso a púrpura marronáceo, mientras que el saco es amarillo verdoso con rayas purpúreas cerca de su apertura.


title: Cypripedium fasciculatum

text: La "C. fasciculatum" se encuentra por la zona oeste de los EE. UU. en Washington, Oregón, California, Colorado, Montana, Idaho, Utah, y Wyoming. Normalmente se encuentran en bosques frescos y abiertos de coníferas. "Cypripedium fasciculatum" fue descrita por Kellogg ex S.Watson y publicado en "Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences" 17: 380. 1882.


title: Cypripedium fasciculatum

text: El nombre del género viene de « Cypris », Venus, y de "pedilon" = "zapato" o "zapatilla" en referencia a su labelo inflado en forma de zapatilla.


title: Cypripedium fasciculatum

text: fasciculatus: epíteto latino que significa "con bandas".


title: Plecotus

text: Plecotus es un género de quirópteros de la familia Vespertilionidae formado por los conocidos vulgarmente como murciélagos orejudos.Además, hay especies extintas como "Plecotus schoepfelii" del Mioceno inferior de Baviera, Alemania.


title: Micromyrtus

text: Micromyrtus es un género de arbustos perteneciente a la familia Myrtaceae, los cuales son endémicos de Australia.


title: Micromyrtus

text: El género fue descrito por George Bentham y publicado en "Genera Plantarum" 1: 700. 1865.


title: Conspiración de Cinadón

text: La Conspiración de Cinadón fue un intento de golpe de estado que tuvo lugar en Esparta en el siglo IV a. C. durante los primeros años del reinado de Agesilao II


title: Conspiración de Cinadón

text: Cinadón era un oficial de policía que desempeñaba importantes misiones para los éforos. Era un hombre que había recibido educación y por el trabajo que desempeñaba debería ser reconocido como miembro de los "pares" ("Homoioi"), pero de hecho era miembro de los "inferiores" ("Hipomeiones"), que eran aquellos espartanos que habían perdido sus derechos civiles por razones como la cobardía o la pobreza (por ejemplo, imposibilidad de pagar sus deudas). Por tanto, él aspiraba, como dice a lo largo de su juicio, "a ser un lacedemonio no inferior a ningún otro".


title: Conspiración de Cinadón

text: Consiguió reunir a su alrededor a otros "inferiores" entre los cuales el más peligroso según Jenofonte era Tisámeno, descendiente de un eleo de mismo nombre que había obtenido la ciudadanía espartana después de las Guerras Médicas. Este también había perdido sus derechos civiles probablemente debido a la pobreza. Por tanto, estos dos conspiradores no eran miembros de las clases oprimidas pero habían sido despojados de sus derechos como ciudadanos.


title: Conspiración de Cinadón

text: Durante un sacrificio presidido por el rey Agesilao II, los augurios fueron muy malos. Jenofonte indica que el adivino del rey previó "la más terrible conspiración"". Varios días más tarde un hombre denuncíó la conspiración de Cinadón a los éforos: dijo que Cinadón le había ordenado contar a los espartanos entre la multitud, que eran alrededor de 4.000, de los cuales resultó que sólo 40 eran "pares": un rey, los éforos, la Gerusía y ciudadanos. Cinadón entonces apuntó que esos 40 espartanos eran el enemigo y que los otros 4.000 eran aliados. El confidente añadió que Cinadón había reunido en torno suyo un número de "inferiores" que odiaban a los espartanos.


title: Conspiración de Cinadón

text: Asustados, los éforos hicieron arrestar inmediatamente a Cinadón. Gracias a un truco elaborado lo mandaron a la frontera elea, a Aulón, en Mesenia. Su escolta estaba formada por jóvenes "«hippeis»", cuidadosamente seleccionados por su comandante. Un destacamento adicional de caballería estaba preparado como refuerzos. Así, Cinadón fue interrogado en el campo, donde reveló los nombres de los principales conspiradores que serían más tarde arrestados. En su regreso a Esparta fue de nuevo interrogado hasta que dijo los nombres de todos sus cómplices. Entonces fueron atados, azotados y arrastrados por toda la ciudad hasta que murieron.


title: Meglena Kuneva

text: Meglena Shtilianova Kuneva (en búlgaro: "Меглена Щилянова Кунева") (Sofía, 22 de junio de 1957) es una política búlgara.


title: Meglena Kuneva

text: Licenciada en derecho por la Universidad de Sofía en 1981, se doctora tres años después, pasando a ser profesora asistente en dicha universidad.


title: Meglena Kuneva

text: En junio de 2001 es elegida diputada como miembro del liberal Movimiento Nacional Simeón II. En agosto de ese año abandona el Parlamento al ser nombrada Ministra de Asuntos Exteriores y Jefa Negociadora de la República de Bulgaria con la Unión Europea. En 2002, fue nombrada ministra de Asuntos Europeos, la primera persona en ocupar ese cargo, en el gobierno de Simeon Sakskoburggotski. Se mantuvo en el puesto hasta las elecciones legislativas de 2005, que ganaron los socialistas búlgaros.


title: Meglena Kuneva

text: El 26 de octubre de 2006 fue nombrado Comisaria Europea de Protección de los consumidores en la Comisión Barroso, siendo la primera persona de nacionalidad búlgara en pertenecer a la Comisión Europea, brazo ejecutivo de la Unión Europea. Kuneva fue aceptada por el Parlamento Europeo con 583 votos a favor, 21 en contra y 28 abstenciones. Comenzó su mandato oficial el 1 de enero de 2007 cuando su país entró en la UE y lo abandonó en 2009 con la segunda Comisión Barroso.


title: Alet-les-Bains

text: Alet-les-Bains es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon; en la región natural del Razès.


title: Alet-les-Bains

text: Hasta el siglo XII, la abadía de Alet y el pueblo fueron un importante punto de reunión de peregrinos.  En 1197 surgieron problemas de sucesión en la abadía, acrecentados por la cruzada albigense, lo que significó el fin de la prosperidad hasta el año 1318 en que se estableció la sede de un nuevo obispado creado para erradicar el catarismo asentado en la región.


title: Alet-les-Bains

text: Tras las guerras de religión en Francia, el punto de encuentro que significaba la población por su abadía, al ser destruida y abandonada, significó de nuevo una decadencia hasta actualmente que ha resurgido debido a sus estaciones termales.


title: Joëlle Morin

text: Joëlle Morin (Saint-Nazaire, Loire-Atlantique, 9 de noviembre de 1952) es una pintora francesa contemporánea.


title: Joëlle Morin

text: Se ha atribuido a su infancia al borde del mar, y a la contemplación de los reflejos del sol y las nubes en las salinas de Batz-sur-Mer, la importancia de la luz en su pintura. Estudió sociología y entró luego en la escuela de Bellas Artes de Caen, donde se inició en diferentes técnicas pictóricas.


title: Joëlle Morin

text: Sus primeros cuadros datan de 1989, trabajos a la acuarela, en su mayoría paisajes y naturalezas muertas, y recurriendo a la lupa, hasta conseguir reproducir los detalles de la madera de un mástil de violonchelo o el aspecto delicado de una hoja muerta.


title: Joëlle Morin

text: Instalada en Nord desde 1992, miembro activo de la asociación de artistas de Villeneuve d'Ascq y Roubaix, ha participado en varias exposiciones en varios lugares y ganado varios premios (Túnez, País Vasco, Bretaña, Normandía) :Su primer encuentro con Grecia, en junio de 1996, es una revelación para esta artista figurativa que busca la luz hasta en los más pequeños reflejos. Descubre los rayos de sol sobre los caminos blanqueados por la cal de las escaleras de las callejuelas de Santorini o de Tinos. Intenta inmortalizar a las "yayas"– abuelas griegas- que suben las pendientes con una mano en los riñones buscando hojas. Frutos de esta busca permanente, de esta época son sus primeras obras donde no usa acuarela y empieza a utilizar pintura al óleo, acrílica, carboncillo, tiza u otros métodos que le puedan servir para capturar los instantes.


title: Joëlle Morin

text: A los pies del Pentélico se entrega a la escultura basada en las piezas recogidas a lo largo de sus paseos y rápidamente se da cuenta de que su manera de dibujar y su cuidado le permiten apresar este material nuevo. Pequeñas joyas y estatuillas cicládicas suyas nacen en esta época. Este período griego conluye con la exposición de junio de 200 en Kifisia (Atenas) : « Lumières et Ombres », « Luces y Sombras ». Cuando volvió a Grecia en 2003, el óleo a su regreso ha domesticado la luz. Retratos en sanguina, instantáneas de Singapur u otras esculturas de mármol fueron con ella a sompletar su obra. En diciembre de 2005, expuso una parte de su obra en el museo ateniense de Skyronio de Kifissia (Atenas).


title: La pradera de San Isidro

text: La pradera de San Isidro (1788) es un boceto de Francisco de Goya, pintado para una serie de cartones para tapices destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Con la muerte de Carlos III el conjunto del proyecto quedó inacabado, y el cuadro, previsto para medir siete metros y medio de longitud, quedó en un minucioso apunte. El boceto pasó a propiedad de los duques de Osuna hasta 1896, año en que fue adquirido por el Museo del Prado. A pesar de su pequeño tamaño, ha llegado a convertirse en el modelo iconográfico del Madrid goyesco.


title: La pradera de San Isidro

text: En él se muestra una vista de Madrid desde la ermita de San Isidro, patrón de la ciudad, el día de la romería. El asunto de la obra, en palabras del propio autor a su amigo de la infancia Martín Zapater, es Como es tradicional, tras la misa la multitud se emplaza en las suaves laderas para gozar de un tiempo de esparcimiento. Goya aprovecha para mostrar una vista de Madrid al otro lado del Manzanares, en uno de los pocos motivos de paisaje salidos de la mano del artista. En él se aprecian en la lejanía la gran cúpula de la San Francisco el Grande y la mole del entonces nuevo Palacio Real. En primer término un grupo muy dinámico de figuras de conversan animadamente y tras ellos, y a la orilla, en el plano intermedio, se ve la algarabía de la muchedumbre más y más diminuta perdiéndose a la izquierda en la orilla del río.


title: La pradera de San Isidro

text: Este boceto para un cartón pertenece a una serie para la decoración del Palacio de El Pardo, cuyos temas iban a ser los ambientes campestres y las diversiones al aire libre. En dicho conjunto se incluyen "La ermita de San Isidro", "La merienda" y "La gallina ciega", que es el único del que se completó el óleo sobre lienzo definitivo.


title: La pradera de San Isidro

text: El cuadro presenta en muy pequeñas dimensiones una gran sensación de espacio, pues en él aparece una gran masa de gente, que corresponde a la algarabía del día festivo. Este carácter se ve acentuado por la gama de tonos blancos, rosados, verdes y azules, salpicado aquí y allá por alguna pincelada roja para dar variedad, en los vestidos de algunas de las pequeñas figuras. En este cuadro utiliza Goya una imprimación de gama fría, innovando con respecto a su primera época de aprendizaje en el taller de José Luzán —y que mantendría por mucho tiempo— en que la preparación era siempre a base de tierras rojas, la llamada «tierra de Sevilla» que, con el efecto de veladura, daba lugar a transparencias tostadas debido al exceso de óleo. Todo ello hacía que la obra de su primera época adoptara tonos muy calientes, tostados. Aquí el resultado es que predominan los oros venecianos, perlas, grises y rosados. Sin embargo la zona intermedia está resuelta en tonos oscuros, lo que centra la mirada en profundidad, dejando a los personajes del primer plano como un marco.


title: La pradera de San Isidro

text: Es la profundidad de esta vista lo más notable, y para ello tenemos la perspectiva —posiblemente la del emplazamiento que Goya usó captando la imagen del natural— desde los suaves oteros de los alrededores de la ermita del santo patrón. Desde allí vislumbramos el río, a cuya orilla vienen y van los romeros, presumiblemente a través del puente de barcas del centro de la imagen, el que daba el paso directamente hacia la zona de la ermita. Al margen derecho se aprecia la bajada de la calle de Toledo que da paso al sólido puente homónimo, y a la izquierda, el de Segovia. Toda la topografía es realista, como nunca lo fue en la pintura de Goya, que dejaba indefinidos los paisajes de fondo, imprecisos o abocetados, y que cumplían la función de no distraer y resaltar el asunto central. Es este un caso único, porque los recursos van dirigidos a profundizar en el paisaje. Así, un poco a la derecha del centro y a la orilla del río se destacan dos majos y dos majas bailando, que se recortan en negro contrastando con la corriente clara del río. Son de un tamaño mayor que algunos de los personajes situados en su mismo plano, con lo que Goya transgrede el realismo naturalista para aplicar los efectos necesarios para que el arte embellezca la naturaleza, como dictaban las poéticas del Neoclasicismo. Asimismo, organiza a su gusto la iluminación, dejando estas cuatro figuras en sombra, para que el contraste de tonos sea mayor.


title: La pradera de San Isidro

text: En cuanto a la composición, el cuadro carece de una clara unidad. Parece optar por la dispersión de los puntos de atención, y en esto Goya sí que está obviando las normas preceptivas de las unidades neoaristotélicas. Solo se acota la posible huida de la atención a los márgenes del cuadro mediante la posición de las figuras del primer plano (figuras estas de elevada posición social y con gestos y relaciones muy dinámicas), puesto que las figuras de los extremos encierran formando a modo de paréntesis a las más centrales. De ese modo, el coche más destacado de la izquierda se dirige a la derecha y lo mismo ocurre con otros del lado derecho, su dirección establece una línea de dirección que conforman fuerzas centrípetas.


title: La pradera de San Isidro

text: Como cuadro costumbrista, tantas figuras reunidas muestran la idea querida por la realeza ilustrada —destinataria, al fin, del cuadro— de mezcla armoniosa de las diferentes clases y estamentos sociales. Allí aparecen majos, ferientes, vendedores y todo tipo de paseantes y vehículos: desde cabriolés y calesas hasta berlinas, carrozas y tartanas, para el desplazamiento de las gentes más humildes. Las indumentarias van desde las casacas a la moda francesa de los personajes del primer plano hasta las lanas y telas más burdas de las clases bajas.


title: La pradera de San Isidro

text: El resultado de plantear la zona intermedia como una franja de tono oscuro provocaría muchos problemas para la realización del tapiz, aumentados por la cantidad de figuras humanas. De hecho, en una carta Goya le comenta a su amigo Martín Zapater que su trabajo en este cuadro lo realiza «con mucho empeño y desazón». Estos cuadros, resueltos por Goya con una técnica pictórica impresionista, eran de difícil reproducción en la Real Fábrica de Tapices y ocasionaría al pintor no pocos problemas con su trabajo. De hecho, es uno de los primeros cuadros de Goya en utilizar las grandes masas pintadas de modo muy libre, favorecido por las características y rápida ejecución del abocetado previo a la realización de los cartones.


title: Myrceugenia

text: Myrceugenia es un género de árboles y arbustos perennes de la familia Myrtaceae.


title: Myrceugenia

text: Es nativo de Sudamérica, desde el sudeste de Brasil al sur y sureste de Chile; está estrechamente emparentado con el género "Luma", por lo que algunos botánicos le incluyen en este género.


title: Myrceugenia

text: Dos especies son endémicas del Archipiélago Juan Fernández en la costa oeste de Chile. "M. fernandeziana" es endémica de la Isla Robinson Crusoe y "M. schulzei" de la Isla Alejandro Selkirk, donde son árboles importantes en las tierras bajas y selvas bajas de montaña. El género fue descrito por Otto Karl Berg y publicado en "Linnaea" 27: 5 (in clave). 1855.  Myrceugenia: nombre genérico que deriva de la fusión de los nombres de los géneros Myrcia y Eugenia.


title: Myrceugenia

text: Las especies aceptadas en este género son: It is closely related to the genus "Luma"; some botanists include "Myrceugenia" in that genus.


title: Arques (Aude)

text: Arques es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon, en la carretera de Couiza a Narbonne por las Corbières, en el valle de Rialsesse.


title: Arques (Aude)

text: A sus habitantes se les conoce en idioma francés por el gentilicio "Arquois".


title: Arques (Aude)

text: Es una antigua bastida medieval


title: Arques (Aveyron)

text: Arques es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Aveyron en la región de Midi-Pyrénées.


title: Arques (Aveyron)

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Arcasois".


title: Myrcia

text: Myrcia es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Myrtaceae. Comprende 784 especies descritas y de estas, solo 374 aceptadas. Se distribuye desde México hasta Sudamérica y en las Antillas. Son árboles o arbustos. Inflorescencias paniculadas, con frecuencia el eje central con ramificaciones compuestas y opuestas, flores numerosas; hipanto parcial o escasamente prolongado sobre el ovario; lobos del cáliz 5, separados e imbricados en las yemas y flores; pétalos comúnmente 5; ovario 2–4-locular, óvulos 2 por lóculo. Fruto una baya coronada por los lobos del cáliz; embrión con los cotiledones foliáceos, contortuplicados, la radícula alargada. El género fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en " Dictionnaire classique d'histoire naturelle" 11: 406. 1827. La especie tipo es: "Myrcia bracteolaris" (Poir.) DC.


title: Aguava

text: Aguava puede referirse a:


title: Arques (Paso de Calais)

text: Arques es un localidad y comuna francesa, ubicada en el departamento de Paso de Calais (Pas-de-Calais) en la región de Norte-Paso de Calais (Nord-Pas-de-Calais). La villa es célebre por su industria del vidrio y el cristal, y representa el primer productor mundial de cristalería de mesa, y por su ascensor para barcos, único en toda Francia.


title: Arques (Paso de Calais)


title: Lorazepam

text: El lorazepam, vendido bajo el nombre comercial Orfidal o Ativan, es un fármaco perteneciente al grupo de las benzodiazepinas de alta potencia que tiene las cinco propiedades intrínsecas de este conjunto: ansiolítico, amnésico, sedante e hipnótico, anticonvulsivo y relajante muscular.


title: Lorazepam

text: El lorazepam está indicado para el manejo del trastorno de ansiedad y para el alivio a corto plazo de sus síntomas. La eficacia del lorazepam en uso crónico no ha sido evaluada por estudios clínicos sistémicos. El médico debería revaluar periódicamente la utilidad del fármaco para cada paciente de forma individual. El lorazepam puede producir dependencia física y psicológica.


title: Lorazepam

text: El lorazepam también se utiliza para tratar el síndrome del intestino irritable, la epilepsia y el insomnio. También está indicado en el tratamiento de las náuseas y los vómitos provocados por el tratamiento del cáncer o la agitación provocada por la abstinencia del alcohol.


title: Lorazepam

text: El lorazepam es un fármaco perteneciente al grupo de las benzodiazepinas y como tal es ansiolítico, sedante, relajante muscular (relajante de los músculos esqueléticos), anticonvulsivo y amnésico. Sus efectos se vinculan a una acción agonista específica sobre la mayoría de los subtipos de receptor GABA.


title: Lorazepam

text: El lorazepam se absorbe rápidamente con una biodisponibilidad absoluta del 90%. Cuando se administra por vía oral, la concentración máxima se alcanza aproximadamente a las 2 horas. No existe evidencia de acumulación de lorazepam en plazos de más de 6 meses. Estudios que compararon el lorazepam en individuos jóvenes y ancianos demostraron que su farmacocinética no varía con la edad. El fármaco se conjuga rápidamente con ácido glucurónico, formando un metabolito inactivo que se elimina por orina. En casos de insuficiencia renal avanzada, la semivida de lorazepam no se modifica y tan solo se produce un descenso en la eliminación de los metabolitos conjugados inactivos. En casos de cirrosis se ha documentado una duplicación de la semivida. El lorazepam puede eliminarse por hemodiálisis.


title: Lorazepam

text: Existen muchas benzodiacepinas en uso en el mercado actualmente, y sus principales diferencias radican en la distinta semivida que presentan.


title: Lorazepam

text: En el caso de Lorazepam:


title: Lorazepam

text: Entender la farmacocinética nos permite entender mejor la toxicocinética y toxicodinámica.


title: Lorazepam

text: En relación con la dosis: Para lograr resultados óptimos la dosis, frecuencia de administración y duración del tratamiento deben ser individualizadas por el médico según la respuesta del paciente. La Dosis Diaria Definida está establecida en 2,5 mg. La administración puede dividirse en 2 a 4 tomas diarias, siendo a veces mayor la ingesta antes de dormir. Cuando es necesario incrementar la dosis diaria, debería hacerse gradualmente para evitar efectos colaterales, incrementando primero la toma nocturna.


title: Lorazepam

text: Es recomendable que el lorazepam —así como cualquier otra benzodiazepina— sea consumido solo por periodos cortos de 2 a 4 semanas debido al riesgo de generar tolerancia y dependencia física por el consumo a largo plazo. Los posibles síntomas de abstinencia son: ansiedad, distorsión de los sentidos, disforia, insomnio y en raros casos psicosis y convulsiones.


title: Lorazepam

text: Hipersensibilidad conocida a las benzodiazepinas, insuficiencia respiratoria descompensada, glaucoma de ángulo estrecho. La relación entre riesgo y beneficio deberá ser cuidadosamente evaluada en pacientes que presenten alguna de las siguientes alteraciones o situaciones:


title: Lorazepam

text: Lorazepam es una benzodiacepina de acción corta, cuya utilización ha pasado de 11.72 DDD/1000habitantes y día en 2000 a 21.99 DDD/1000habitantes y día en 2012, según los últimos datos de utilización de ansiolíticos benzodiazepínicos en España publicados por la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPs). En el mismo informe se ve el crecimiento del uso de ansiolíticos, especialmente de lorazepam, en los últimos años.


title: Lorazepam

text: Su alta disponibilidad en la población es debida a que es uno de los medicamentos más prescritos, tanto a nivel nacional como internacional, como hipnóticos y sedantes. Por ello se entienden los altos porcentajes de intoxicaciones agudas por este fármaco. La intoxicación aguda se produce por una ingesta masiva de Lorazepam, que se puede clasificar como intoxicación voluntaria o bien accidental por un uso incorrecto del medicamento, si bien, es menos frecuente este último.


title: Lorazepam

text: El coma es poco habitual y suele aparecer en intoxicaciones mixtas en que el paciente ha utilizado junto a benzodiacepinas otros fármacos con efecto depresor de la conciencia (barbitúricos, antidepresivos, antiepilépticos) y/o drogas de abuso (opiáceos, alcohol).


title: Lorazepam

text: Las manifestaciones más usuales son consecuencia de la afectación del Sistema Nervioso Central (SNC) y la principal se relaciona con su efecto sedante, caracterizada por somnolencia, déficit de la capacidad de atención y concentración, alteración de la coordinación motora (ataxia), disartria y alteración de las funciones cognitivas, hipotonía muscular y flacidez. Estas manifestaciones estarán en relación con la dosis ingerida y la existencia de otros tóxicos asociados, como alcohol, barbitúricos o antidepresivos tricíclicos. También pueden producir depresión respiratoria, hipotensión e hipertermia.


title: Lorazepam

text: Como consecuencia del abuso crónico del Lorazepam pueden aparecer reacciones paradójicas sobre todo en pacientes psiquiátricos, que incluye irritabilidad, locuacidad, euforia, ansiedad, hiperreflexia.


title: Lorazepam

text: Las intoxicaciones producidas por Lorazepam son poco graves y evolucionan favorablemente dentro de las primeras 24 horas, con un bajo riesgo de muerte (<0,1%). Las benzodiacepinas, así como el alcohol por sí solas son relativamente poco depresoras de la respiración.


title: Lorazepam

text: Se debe tener en cuenta además, que el Lorazepam se metaboliza por conjugación y no produce metabolitos activos, los cuales pueden ser responsables de una mayor toxicidad, por eso es considerado como una de las benzodiacepinas más seguras y sus efectos tóxicos poco graves.


title: Lorazepam

text: El riesgo se ve aumentado en caso de asociación con otros depresores del SNC como alcohol, opiáceos u otros psicofármacos o de si se presentan complicaciones que cursan con alteraciones de conciencia (broncoaspiración, atelectasias).


title: Lorazepam

text: Especial precaución en grupos en los que suele presentar un efecto de mayor potencia sedante, como en los ancianos, en pacientes con Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC), pacientes con hepatopatías crónicas y en los casos de insuficiencia renal. En mujeres embarazadas se ha encontrado niveles de Lorazepam en la leche materna, por lo que su uso está contraindicado en mujeres embarazadas y en periodo de lactancia.


title: Lorazepam

text: El diagnóstico de exposición a benzodiacepinas, que no el de intoxicación, se realiza fácilmente mediante el screening toxicológico de rutina disponible en cualquier laboratorio de urgencias hospitalaria.


title: Lorazepam

text: Para el diagnóstico de intoxicación por Lorazepam, los resultados analíticos no son indicativos, debido a que las intoxicaciones agudas normalmente se produce por concomitancia con otros xenobióticos. No hay relación concentración-respuesta.


title: Lorazepam

text: Los procedimientos para evitar la absorción, se deben realizar en pacientes con cuadro de intoxicación aguda, en los que se haya producido la ingestión de Lorazepam en un periodo de tiempo inferior al necesario para la absorción. Se pueden llevar a cabo tanto procedimientos de lavado gástrico como de inducción del vómito, en aquellos pacientes sin la consciencia comprometida, o bien, utilizar carbón activado que adsorba al fármaco y permita su expulsión por vía digestiva. Normalmente, el carbón activado se administra conjuntamente con catárticos estimulantes.


title: Lorazepam

text: El flumazenilo es una imidazobenzodiacepina con una estructura química similar a la benzodiacepina y es el antídoto específico de las intoxicaciones por benzodiacepinas, como en el caso de Lorazepam. Es un antagonista competitivo de los receptores específicos del Lorazepam y actúa desplazando de dichos receptores al fármaco por su mayor afinidad. Bloquea por completo los efectos depresores, sedantes e hipnóticos sobre el SNC.


title: Lorazepam

text: Las indicaciones del Flumazenilo incluyen la corrección de forma rápida de las intoxicaciones producidas por benzodiacepinas en general, Lorazepam en particular, en pacientes que se encuentren en coma profundo (Escala de Coma de Glasgow <8). También se utiliza para el diagnóstico diferencial en intoxicaciones medicamentosas mixtas y en comas de etiología desconocida, así como para revertir de forma rápida la sedación en un paciente crítico con el fin de poder evaluar su situación neurológica.


title: Lorazepam

text: El flumazenilo se utiliza a dosis de 0,25mg por vía intravenosa lenta y su acción comienza al cabo de 1-2 minutos tras su administración. Se utilizan dosis repetidas debido a su corta vida media.


title: Lorazepam

text: La administración de flumazenilo está contraindicada en aquellos pacientes que simultáneamente hayan ingerido fármacos o compuestos proconvulsivantes (antidepresivos tricíclicos o cocaína), o tengan antecedentes de epilepsia, debido a que se reduce el umbral epileptógeno y la administración del antídoto podría desencadenar un status epiléptico.


title: Lorazepam

text: Es recomendable restaurar el equilibrio hidroelectrolítico tras una intoxicación de Lorazepam, así como prevenir la insuficiencia respiratoria para evitar posibles complicaciones como la aparición de estado de coma en el paciente o agravamiento de la depresión respiratoria.


title: Lorazepam

text: Efecto aumentado al ingerirse alcohol, neurolépticos, antidepresivos, hipnóticos, hipnoanalgésicos, anticonvulsivos y anestésicos. No debe consumirse alcohol durante el tratamiento con alguna benzodiazepina ya que puden potenciarse los efectos, provocando amnesia anterógrada. El consumo simultáneo de antiácidos puede retrasar, pero no disminuir, la absorción del lorazepam.


title: Marcelino García Toral

text: Marcelino García Toral (Careñes, Villaviciosa, Asturias, España, 14 de agosto de 1965) es un exfutbolista y entrenador español. Jugaba como centrocampista y su primer equipo fue el Real Sporting de Gijón. Actualmente dirige al Athletic Club, de la Primera División de España.


title: Marcelino García Toral

text: Formado en la cantera del Real Sporting de Gijón, debutó con el cuadro rojiblanco en Primera División el 22 de diciembre de 1985 en un encuentro ante el R. C. Celta de Vigo (1-1). Disputó un total de setenta y cuatro partidos en Primera División con el Sporting hasta 1989. En la temporada 1989-90, ya en Segunda División, jugó en el Real Racing Club de Santander, con el que descendió a Segunda B. Las siguientes dos temporadas jugó en el Levante U. D., cosechando un nuevo descenso a la categoría de bronce en la primera de ellas. En 1992 fichó por el Elche C. F., donde se retiró dos años más tarde debido a una lesión de rodilla.


title: Marcelino García Toral

text: Debutó con el C. D. Lealtad en mitad de la temporada 1996-97 y logró ascender al equipo a Segunda División B en la siguiente campaña. En 2001, fichó por el Real Sporting de Gijón "B" y dio el salto al primer equipo en 2003. Permaneció en el conjunto gijonés dos campañas y estuvo a punto de conseguir el ascenso a Primera División en la 2003-04.


title: Marcelino García Toral

text: En la temporada 2005-06 fichó por el R. C. Recreativo de Huelva, consiguiendo el ascenso a Primera División esa misma campaña y, en la siguiente, un octavo puesto en la máxima categoría. Gracias a ello, fue premiado con el Trofeo Miguel Muñoz que otorga el diario "Marca".


title: Marcelino García Toral

text: El 26 de junio de 2007, firmó con el Real Racing Club de Santander, con quien logró la clasificación para la Copa de la UEFA por primera vez en la historia del club, además de alcanzar las semifinales de la Copa del Rey también por primera vez.


title: Marcelino García Toral

text: En mayo de 2008, se comprometió con el Real Zaragoza, que había descendido a Segunda División la campaña anterior. Durante esta etapa, con un contrato de 2,4 millones de euros anuales, se convirtió el técnico mejor pagado del fútbol español, tras la salida de Bernd Schuster del Real Madrid C. F. Con el equipo aragonés, Marcelino consiguió su segundo ascenso como entrenador a la máxima categoría del fútbol español el 13 de junio de 2009, tras una victoria por 3-1 frente al Córdoba C. F. en el estadio de La Romareda. Además, el diario "Marca" le concedió su segundo Trofeo Miguel Muñoz. Con el equipo ya en Primera División, en medio de una trayectoria que llevó al Zaragoza a los puestos de descenso y tras una derrota ante el Athletic Club por 1-2, el 12 de diciembre de 2009, la directiva del club decidió rescindir su contrato.


title: Marcelino García Toral

text: El 9 de febrero de 2011, Marcelino regresó al Racing de Santander tras la llegada del empresario Ahsan Ali Syed y la destitución de Miguel Ángel Portugal, logrando salvar al equipo del descenso a Segunda División. Sin embargo, una vez finalizada la temporada, decidió abandonar el Racing tras varias discrepancias con el nuevo dueño del club.


title: Marcelino García Toral

text: El 7 de junio de 2011, fue presentado como nuevo entrenador del Sevilla F. C. El 6 de febrero de 2012, fue destituido como entrenador del Sevilla debido a los malos resultados, después de cosechar siete jornadas consecutivas sin conocer la victoria, en las que el equipo sumó sólo dos puntos.


title: Marcelino García Toral

text: El 14 de enero de 2013, se hizo oficial su contratación por el Villarreal C. F. hasta el final de la temporada 2012-13. El equipo finalizó la competición en la segunda posición y Marcelino logró su tercer ascenso a Primera División como entrenador. La temporada 2013-14 terminó con el Villarreal en el sexto puesto de la Primera División y el acceso para disputar la Liga Europa, hechos que consiguió repetir en la campaña 2014-15. En la temporada 2015-16 el equipo terminó en la cuarta posición y obtuvo la clasificación para disputar la cuarta ronda previa de la Liga de Campeones. Además, alcanzó las semifinales de la Liga Europa, en la que fueron eliminados por el Liverpool F. C. por un marcador global de 3-1. El 10 de agosto de 2016, se anunció su destitución como técnico del Villarreal.


title: Marcelino García Toral

text: El 11 de mayo de 2017, el Valencia C. F. anunció su contratación como entrenador del equipo "che" a partir de la temporada 2017-18, en la que consiguió el cuarto puesto y la clasificación para la Liga de Campeones. Una campaña después, repitió la cuarta posición en la Liga y se proclamó campeón de la Copa del Rey tras vencer en la final al F. C. Barcelona por 1-2. Fue destituido del cargo el 11 de septiembre de 2019 tras unas declaraciones contra Peter Lim, propietario del Valencia Club de Fútbol.


title: Marcelino García Toral

text: El 3 de enero de 2021, llegó a un principio de acuerdo con el Athletic Club para convertirse en el nuevo técnico del equipo vizcaíno. El 14 de enero, en su segundo encuentro, consiguió la clasificación para la final de la Supercopa de España tras eliminar al Real Madrid (2-1). Tres días después, logró derrotar al F. C. Barcelona en la final por 3 a 2 y se alzó así con su segundo título como entrenador. En la Liga, dejó al conjunto rojiblanco en la 10ª posición.


title: Marcelino García Toral

text: Fue internacional con la selección española sub-20, con la que logró el subcampeonato del Mundial Juvenil de 1985 disputado en la Unión Soviética. Participó en seis encuentros del torneo, en los que logró anotar un gol frente a Bulgaria en los cuartos de final.


title: Marcelino García Toral

text: "Fuentes: Transfermarkt."


title: Sir Mix-a-Lot

text: Anthony Ray (Auburn, Washington, 12 de agosto de 1963) conocido por su nombre artístico Sir Mix-a-Lot, es un cantante de rap, compositor y productor estadounidense.


title: Sir Mix-a-Lot

text: En 1986 una cinta de demostración grabada por el con el tema "Square Dance Rap" empezó a sonar en emisoras de radio del Reino Unido. Su popularidad le llevó a lanzar la canción como sencillo y a ser incluido en el concierto UK Fresh en el Wembley Arena junto a artistas reconocidos de la época.


title: Sir Mix-a-Lot

text: Su primer éxito en Estados Unidos fue en 1988 con el sencillo "Posse on Broadway" que daba la impresión que hablaba de Nueva York cuando en realidad se refería a la calle del mismo nombre en Seattle. La canción utiliza una pista extraída de la canción "Fame" de David Bowie. Otros éxitos entre 1988 y 1990 fueron la versión "Iron Man" junto a la banda Metal Church y los temas originales "Buttermilk Biscuits", "Square Dance Rap", "Beepers" y "My Hooptie".


title: Sir Mix-a-Lot

text: Trabajó con DJ Magic Mike acelerando el ritmo de su voz y usando el apodo de Kid Sensation. Firmó con Nastymix Records inicialmente pero los dejó para establecer su propio sello llamado Rhyme Cartel Records que firmó con American Recordings.


title: Sir Mix-a-Lot

text: Su canción más conocida es "Baby Got Back" del álbum de 1992 "Mack Daddy". Esta canción es la que verdaderamente le dio fama y le permitió ganar en 1993 un Premio Grammy por Mejor Actuación de Rap en Solitario.


title: Sir Mix-a-Lot

text: En 1993 colaboró con la banda grunge de Seattle, Mudhoney, para la canción "Freak Momma" incluida en el "soundtrack" de la película "Judgment Night".


title: Sir Mix-a-Lot

text: En 1995 Sir Mix-a-Lot fue el protagonista de la serie de televisión The Watcher de la cadena UPN.


title: Sir Mix-a-Lot

text: En 1996 lanzó un disco llamado "Return of the Bumpasaurus" que fue un fracaso comercial debido a la poca promoción, por lo que dejó el sello discográfico. Durante ese tiempo, Sir Mix-a-Lot trabajó con el grupo The Presidents of the United States of America bajo el apodo de "Subset" combinando rock y rap, sin embargo nunca llegaron a publicar nada oficialmente.


title: Sir Mix-a-Lot

text: En 2007, Nas lanzó la canción "Where Are They Now (West Coast Remix)" en donde aparecen Sir Mix-A-Lot, Breeze, King Tee, Kam, Candyman, Threat, Ice-T y The Conscious Daughters.


title: Myrciaria

text: Myrciaria es un género de arbustos o pequeños árboles pertenecientes a la familia Myrtaceae, son nativos de Sudamérica, especialmente de Paraguay. los nombre comunes incluyen: jaboticaba, jabuticaba, guaperu, guapuru, hivapuru, sabara, ybapuru. Los jaboticabas son unas frutas comerciales muy significativas en Brasil, de donde son nativas la mayoría de las especies. "M. cauliflora" es muy parecida a la uva en el gusto.


title: Myrciaria

text: "M. dubia", crece en áreas inundadas del Perú y es una importante fuente de vitamina C.


title: Myrciaria

text: Son arbustos o árboles pequeños; variadamente pelosos, los pelos simples, o glabros excepto por los márgenes ciliados de las brácteas, bractéolas, lobos del cáliz y pétalos. Con ramitas débilmente comprimidas. Hojas opuestas, cartáceas o coriáceas, las nervaduras laterales numerosas, rectas y muy juntas. Inflorescencias en racimos axilares, los ejes típicamente 1 mm o menos, las flores sésiles o en pedicelos cortos, robustos; brácteas persistentes. Flores 4-meras; bractéolas persistentes, separadas o formando un involucro cupuliforme por debajo del botón y la flor; hipanto prolongado más allá del ovario, circuncísil en la base y deciduo inmediatamente después de la antesis, el hipanto, corola y estambres desprendiéndose como una unidad; lobos del cáliz imbricados, partiéndose irregularmente en la antesis; estambres unidos en la punta superior del tubo. Frutos en bayas, carnosos; semillas 1 o 2, el embrión similar al de "Eugenia" , no dividido y muy grande.  El género fue descrito por Otto Karl Berg y publicado en "Linnaea" 27(2–3): 136, 320. 1854[1856]. La especie tipo es: "Myrciaria tenella" (DC.) O. Berg.


title: Jerzy Kosinski

text: Jerzy Kosinski (1933 – 1991) fue un novelista estadounidense de origen polaco. Sus obras más conocidas son "El pájaro pintado" (1965) y "Being There" (1971, traducida como "Bienvenido Mr. Chance").


title: Jerzy Kosinski

text: Josef Lewinkopf, nombre real de Kosinski, nació en Łódź, Polonia, el 18 de junio de 1933, de modo que era un niño cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en 1939. Sobrevivió a las matanzas al cambiarse el nombre por el de Jerzy Kosinski y hacerse pasar por católico, acogido por una familia campesina de la Polonia Oriental gracias a las gestiones de su padre, que incluso logró para él una partida de bautismo falsa.


title: Jerzy Kosinski

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Kosinski se reunió de nuevo con sus padres y estudió historia y ciencias políticas en la Universidad de Łódź, trabajando como asistente en la Academia Polaca de Ciencias.


title: Jerzy Kosinski

text: En 1957 emigró a los Estados Unidos y se graduó por la Universidad de Columbia. Fue profesor en Yale, Princeton y otras universidades. En 1965 obtuvo la ciudadanía estadounidense.


title: Jerzy Kosinski

text: Se casó en 1962 con Mary Hayward Weir, que falleció en 1968 debido a un cáncer cerebral. Más tarde, se volvió a casar con Katherina von Fraunhofer.


title: Jerzy Kosinski

text: Las novelas de Kosinski aparecían habitualmente en la lista de libros más vendidos del New York Times. Se han traducido a más de 30 lenguas, y el total de ventas se estimaba en unos 70 millones de ejemplares en 1991.


title: Jerzy Kosinski

text: "El Pájaro Pintado" relata la experiencia de un niño (de religión y etnia desconocidos, aunque de apariencia judía y gitana) que deambula desamparado por las zonas campesinas de la Polonia Oriental antes y durante la Segunda Guerra Mundial. En su recorrido por diferentes pueblos se encuentra con personas de naturaleza egoísta y salvaje que le repudian, lo que refleja la situación vivida en una época que parecía vaticinar una nueva guerra. Su periplo sin rumbo a través de un mundo cruel, ignorante y supersticioso, se convierte en una metáfora de la condición humana.


title: Jerzy Kosinski

text: La novela, en la que se han querido ver reminiscencias autobiográficas (aunque Kosinski haya desmentido que se trate de una autobiografía en el sentido estricto), fue considerada por Arthur Miller, Elie Wiesel y otros como una de las obras más importantes de la "literatura del Holocausto". Así, Weisel, por ejemplo, escribió en el "New York Times Book Review" que se trataba de "una de las mejores... escrita con profunda sinceridad y sensibilidad".


title: Jerzy Kosinski

text: Tras la publicación del libro en Estados Unidos, Kosinski fue acusado en su país natal de antipatriota debido a su implacable descripción del medio rural polaco. Las acusaciones se intensificaron en 1968, con la campaña antijudía que pusieron en marcha las autoridades polacas, que obligó a muchos judíos a abandonar el país.


title: Jerzy Kosinski

text: El libro fue prohibido en Polonia y otros países de Europa Oriental, y el autor recibió amenazas personales, que llegaron incluso a un intento de agresión en su propia casa por parte de dos inmigrantes polacos que le recordaban mucho a los campesinos que conoció en su infancia. Kosinski se dolía de que los polacos odiaran su libro y a su persona sin siquiera haber tenido la ocasión de leerlo.


title: Jerzy Kosinski

text: Finalmente, pudo publicarse en Polonia en 1989. En Varsovia se vendieron miles de ejemplares en poco tiempo y la gente hacía colas de varias horas para comprar libros autografiados por el autor. El crítico literario y profesor de la Universidad de Varsovia, Paweł Dudziak, calificó "El Pájaro Pintado" como una gran obra y resaltó su vertiente simbólica, argumentando que las acusaciones de antipatriótica no tenían sentido ya que las descripciones de los ambientes y los caracteres que aparecían en el libro no debían ser tomadas literalmente.


title: Jerzy Kosinski

text: Sin embargo, la recepción del libro no fue uniformemente positiva. "Cuando el "Pájaro Pintado" de Kosinski fue traducido al polaco – escribió Iwo Cyprian Pogonowski – lo leyó la gente con la que la familia Lewinkopf había vivido durante la guerra. Se escandalizaron por las historias de abusos que nunca habían ocurrido. Reconocieron los nombres de algunos niños judíos a los que ayudaron durante la guerra, niños que sobrevivieron gracias a ellos, ahora representados como víctimas de su abuso. Estaban furiosos por la ingratitud de Jerzy".


title: Jerzy Kosinski

text: En posteriores reediciones, Kosinski explicó que tanto la nacionalidad como la raza de sus personajes se había ocultado para prevenir malas interpretaciones, e insistió en que la novela no era una autobiografía, sino una metáfora de la confrontación entre el ser humano en su estado más indefenso (un niño) y la sociedad en su estado más inhumano (la guerra).


title: Jerzy Kosinski

text: "Pasos" (1968), una novela construida a partir de fragmentos de fuerte contenido autobiográfico, es probablemente su novela de mayor prestigio. Ganó el National Book Award en 1969.


title: Jerzy Kosinski

text: En 1975, Chuck Ross (un escritor de Los Ángeles) realizó un experimento con esta novela: envió 21 páginas del libro a cuatro editores firmadas con el pseudónimo Erik Demos. El libro fue devuelto por todos los editores, incluso por Random House, que había publicado la novela de Kosinski. En 1981 repitió el experimento, pero esta vez enviando la novela entera. El resultado fue el mismo.


title: Jerzy Kosinski

text: "Being There" (1971, traducida como "Bienvenido Mr. Chance") es una novela corta, sencilla y divertida, de un tono muy diferente a las otras dos que, bajo su aparente calma, arremete contra la superficialidad del mundo moderno. Esta novela guarda una enorme similitud con el cuento "El diente roto", escrito en 1890 por el venezolano Pedro Emilio Coll. En ocasiones se le ha acusado de plagio, pero no es nada más que una acusación del Gobierno Polaco  para desacreditarle. Fue llevada al cine en la película en 1979, titulada "Bienvenido Mr. Chance" en España y "Desde el jardín", en América Latina, dirigida por Hal Ashby y protagonizada por Peter Sellers. Kosinski participó en la elaboración del guion y ganó un BAFTA de la Academia Británica por ello.


title: Jerzy Kosinski

text: La vida y obra de Kosinski está tan llena de zonas oscuras como sus obras, hasta el punto de que el propio Kosinski parece en ocasiones un personaje de ficción.


title: Jerzy Kosinski

text: Según el escritor, ensayista, editor y traductor norteamericano Eliot Weinberger, Kosinski no pudo ser el autor de "El Pájaro Pintado" porque no dominaba suficientemente la lengua inglesa en la época de su publicación (sólo llevaba seis años en Estados Unidos). M.A. El escritor Diego Moldes, autor de un libro sobre Roman Polanski (amigo de Kosinski en la Escuela de cine de Lodz) en el que escribe sobre Kosinski, ha discrepado sobre este punto afirmando que ya había publicado dos libros en inglés, lengua que le enseñó su padre, políglota (véase el prólogo a "The Painted Bird" a la segunda edición, Nueva York, 1976) y que incluso impartía clases de lengua y literatura inglesa en las dos universidades más prestigiosas de Norteamérica en la época, Princeton y Yale: el diario "EL País" publicó que "llegaría a enseñar inglés en las universidades de Princeton y Yale".


title: Jerzy Kosinski

text: Orthofer matiza la afirmación de Weinberger diciendo que el mismo Kosinski fue una falsificación en algunos aspectos, porque aparentó ser alguien que no era en realidad (como muchos de los personajes de sus libros). Las mejores falsificaciones son las que siembran dudas acerca de qué parte de ellas es verdadera y qué parte no lo es.


title: Jerzy Kosinski

text: En "Jerzy Kosinski: A Biography", de James Park Sloan, D. G. Myers argumenta que los hechos relatados en "El Pájaro Pintado" son ficticios y se hicieron pasar por autobiográficos por consejo de los editores.


title: Jerzy Kosinski

text: Siguiendo el concepto de George Steiner, Jerzy Kosinski sería un escritor extraterritorial.


title: Jerzy Kosinski

text: En junio de 1982, un artículo publicado en "Village Voice" y firmado por Geoffrey Stokes y Eliot Fremont-Smith, acusó directamente a Kosinski de plagio. Aseguraban que gran parte de su trabajo estaba tomado de fuentes polacas, que resultaban inaccesibles a los lectores occidentales. Citaban, por ejemplo, que "Desde el jardín" tenía una gran semejanza con "Kariera Nikodema Dyzmy" — una conocida novela polaca de 1932 escrita por Tadeusz Dołęga-Mostowicz. También señalaban que Kosinski había escrito "El Pájaro Pintado" en polaco, y que luego había hecho que se tradujera en secreto al inglés para su publicación. Otra grave acusación, fundamentada en las diferencias estilísticas y de puntuación entre unas novelas y otras, sostenía que Kosinski y sus editores utilizaban en aquel momento escritores sin acreditar para redactar sus obras. El poeta y traductor neoyorquino George Reavey aseguró haber escrito "El Pájaro Pintado" para Kosinski, aunque no se le prestó mucha atención.


title: Jerzy Kosinski

text: El artículo también presentaba una visión diferente de la vida de Kosinski durante la Segunda Guerra Mundial, apoyada posteriormente por la biógrafa polaca Joanna Siedlecka y por Sloan. El artículo aseguraba que "El Pájaro Pintado" parecía ser semi-autobiográfico, pero que se trababa de pura ficción, ya que Kosinski había pasado toda la guerra oculto con una familia católica y que no había sido maltratado.


title: Jerzy Kosinski

text: El escritor y editor británico Terence Blacker respondió en 2002 a este artículo, señalando que los libros de Kosinski tenían una visión y una voz consistente entre ellos, y que el verdadero problema de su autor era que había despertado muchas envidias por su estilo de vida (poco convencional y abundante en excesos) y su éxito.


title: Jerzy Kosinski

text: John Corry, un personaje controvertido por sí mismo, defendía a Kosinski en un artículo publicado en el New York Times en 1982. Entre otras cosas, Corry alegaba que la teoría de que Kosinski era un falsificador y un plagiario, y que estaba a sueldo de la CIA, fue difundida por el gobierno comunista polaco para desacreditarle.


title: Jerzy Kosinski

text: Otro argumento de los defensores de Kosinski era que, al basarse en las diferencias estilísticas entre sus diferentes obras para apoyar la teoría del plagio, sus detractores parecían olvidar que esas mismas diferencias existen en casi todos autores si se considera un periodo de tiempo suficientemente largo.


title: Jerzy Kosinski

text: Kosinski mismo respondió que él nunca había dicho que sus libros fueran autobiográficos. En 1988, escribió "The Hermit of 68th Street", donde demostraba lo absurdo que resultaban las investigaciones sobre su trabajo previo insertando notas a pie de página en prácticamente todas las palabras del libro.


title: Jerzy Kosinski

text: Kosinski apareció 12 veces en programa televisivo "The Tonight Show" de Johnny Carson entre 1971 y 1973, y en "Dick Cavett Show" en 1974. También colaboró en la radio, posó semidesnudo para la fotógrafa Annie Leibovitz en 1982 y presentó el Óscar al mejor guion original en la ceremonia de entrega de esos premios ese mismo año.


title: Jerzy Kosinski

text: Interpretó el papel del revolucionario y miembro del Politburó Bolchevique Zinoviev en la película Rojos, de Warren Beatty, recibiendo críticas positivas por su trabajo. También adaptó para la pantalla, como se ha dicho, su novela "Desde el Jardín" (con el título de "Bienvenido Mr. Chance"), adaptación que le valió el BAFTA al mejor guion y la nominación a los Óscar al mejor guion adaptado.


title: Jerzy Kosinski

text: En 1979 Kosinski decía en una entrevista que, aunque no tenía tendencias suicidas, quería conservar la posibilidad de elegir su final si una enfermedad terminal afectase a su mente o su cuerpo.


title: Jerzy Kosinski

text: En efecto, Kosinski se suicidó en 3 de mayo de 1991, tomando una dosis mortal de barbitúricos, su habitual ron con Coca Cola, y asegurándose del resultado introduciendo su cabeza en una bolsa de plástico.


title: Jerzy Kosinski

text: Dejó una nota: ""Me he ido a dormir por un rato mayor de lo habitual. Llamad Eternidad a ese rato" "("Newsweek", 13 de mayo de 1991).


title: Manuel Iradier

text: Manuel Iradier y Bulfy (Vitoria, 6 de julio de 1854-Valsaín, 19 de julio de 1911) fue un africanista y explorador español.


title: Manuel Iradier

text: De familia con fuerte arraigo vitoriano, era primo en primer grado de Eduardo Dato, diputado por Vitoria y futuro Presidente del Consejo de Ministros.


title: Manuel Iradier

text: Manuel Iradier cursó estudios de filosofía y letras, pero sus inquietudes personales y la posible influencia de Henry Stanley lo impulsaron hacia la exploración científica. Conocía la obra geográfica de Joaquín Pellón.


title: Manuel Iradier

text: A fines de 1868 Manuel Iradier constituye la Sociedad viajera para estudiar el plan de un viaje de exploración a través del África, en 1871 adoptan el nombre de La Exploradora y tres años más tarde tienen que descartar el proyecto de atravesar África desde El Cabo hasta el Mediterráneo, por ambicioso y por la Tercera guerra carlista en las Provincias Vascas, sustituyéndola por otra exploración por el África central desde las costas españolas del Golfo de Guinea, que realizó entre los años 1875 y 1877 recorriendo Isla Corisco (actual Guinea Ecuatorial) y Fernando Poo:


title: Manuel Iradier

text: Partió de Vitoria para una expedición a África en 1874, con su esposa Isabel de Urquiola y su cuñada. Pasó una temporada en Canarias y llegó a Fernando Poo a mediados de 1875. Se instaló en un islote llamado Elobey Chico, donde tuvo una hija. Posteriormente, exploró la región de Río Muni. A su regreso, se trasladó con su familia a Fernando Poo. Su hija falleció en 1876. Cuando su mujer quedó embarazada de nuevo, recomendó a su mujer y a su cuñada que lo esperasen en Canarias, a donde fueron ambas. Regresó con toda su familia a Vitoria en diciembre de 1877. Escribió esta expedición en su libro "África" (1887).


title: Manuel Iradier

text: En 1881


title: Manuel Iradier

text: La Sociedad Geográfica de Madrid, fundada en 1876, y la Sociedad Española de Africanistas y Colonistas, fundada en 1883 por Francisco Coello y Joaquín Costa, le ayudaron a realizar una nueva expedición. En esta iban también el médico Amado Eugenio Osorio y Zabala, el notario Bernabé Jiménez y el cabo de Marina Antonio Sanguiñedo. El objetivo era ocupar los territorios que correspondían a España en virtud del Tratado de San Ildefonso. Partieron en 1884 y regresaron en 1885.


title: Manuel Iradier

text: A pesar de las ayudas sus recursos eran muy limitados: «con verdadero dolor estampamos la pequeña cifra de 124 para indicar el número de asociados» y al igual sus los contactos del primer viaje en el destino: «Indígenas encargados de notificar á la asociación el estado político del país comprendido entre la bahía de Corisco y los teritorios Mugunda y Bujeba: Rey Inyenye. Manuel Bonkoro. jefe Bodumba. José Imama. Jefe Bonkoro. Makoko».


title: Manuel Iradier

text: De aquellos reyes dirá Joaquín Costa: «Por supuesto, que al hablar de reyes vasallos de España, ya entenderéis que no se trata de Carlo-Magnos ni de Tamerlanes: son reyes que van descalzos y que  duermen encima de una estera; que fabrican por sí las redes con que pescan; que descabezan tres súbditos por el gran delito de romper la mejor de sus joyas reales, un vaso de vidrio de 35 céntimos; que convocan á sus consejeros, aplicando á sus labios un resonante cuerno; que ofrecían á Iradier una cabra y algunas gallinas á cambio de un fusil y ocho libras de pólvora; y que no titubean en ceder su país y pedir bandera á una nación europea por unas cuantas botellas de ron ó de ginebra».


title: Manuel Iradier

text: En sus dos viajes de exploración al África ecuatorial en los cuales logró realizar una importante compilación geográfica, biológica, etnológica y lingüística; además, sentó las bases de la gestación política de la Guinea Española, nación actualmente conocida como Guinea Ecuatorial.


title: Manuel Iradier

text: Desde el regreso de su segundo viaje, y tras los homenajes y las exposiciones de los conocimientos adquiridos, Manuel Iradier se dedicó a poner en práctica su inventiva: creó un modelo de contador automático de agua, un fototaquímetro, un nuevo procedimiento tipográfico que acortaba las labores de imprenta, etc. A partir de 1901, residió en Madrid, y en 1911, murió en Valsaín, Segovia, donde vivió sus últimos días.


title: Manuel Iradier

text: Manuel Iradier fue iniciado en la francmasonería en la entonces «Logia Victoria» de la ciudad de Vitoria quien, en 1881, llegó a ser secretario de la misma.


title: Manuel Iradier

text: Después de la guerra civil española, la logia Victoria desaparece, y hasta 1993 no se vuelve a instalar la francmasonería en la ciudad de Vitoria, adoptando el título distintivo de «Respetable Logia Manuel Iradier», en homenaje al explorador.


title: Gustavo (nombre)

text: 'Gustavo' es la forma castellanizada del nombre sueco "Gustav," también transcrito como "Gustaf," o con la forma apocopada: "Gösta".


title: Gustavo (nombre)

text: Proviene de las palabras: "Gautr" «gautas» y "stafr" «báculo» o «bastón»,por lo que su significado probable es «báculo de los gautas», entendido como «líder del pueblo de los gautas»; es decir de los suecos del sur y así lo entendía el rey Gustavo Vasa. La identificación, aún debatida, entre gautas y godos (en sueco "Gutar" / "Gotar") ha llevado a traducir el nombre como «báculo de los godos». También es posible leer el primer elemento como "goðōs" «dioses», lo que daría «báculo de los dioses» o «báculo divino», a veces interpretado como «defensor de la fe».


title: Gustavo (nombre)

text: Ernst Förstemann propuso derivar el nombre de "kust", «ciencia», «arte» o incluso, «virtud»; pero también como una forma corrupta del nombre germánico, atestiguado, "Kustulf" (de "Kust" y "ulf", «lobo»).


title: Gustavo (nombre)

text: Otras formas cercanas al primer elemento del nombre son: "gast" interpretada como «huésped», pero también como «espíritu» (en antiguo alto alemán: "geist )" o "gund," «batalla».


title: Gustavo (nombre)

text: Una etimología alternativa especula con un origen en el antiguo eslavo a partir de "Gostislav" interpretado como "Gost, «"huésped» y "slav" «gloria».


title: Gustavo (nombre)

text: Una etimología erudita propuesta por los humanistas suecos, lo hacía una forma sueca del nombre latino Augusto.


title: Gustavo (nombre)

text: El primer testimonio escrito de su existencia corresponde al año 1225, en Suecia, bajo la forma "Gostauus".


title: Gustavo (nombre)

text: Este nombre fue usado por seis reyes de Suecia, destacándose entre ellos el ya mencionado soberano del siglo XVI Gustavo Vasa. Desde entonces ha sido un nombre repetido entre .


title: Gustavo (nombre)

text: No existe evidencia en los santorales acerca de algún San Gustavo, cuyo nombre suele confundirse con otros como Gustano (el cornuallés "Gwlstan", en francés "Goustan") o Augusto. Las fechas dadas para su conmemoración varían; unos santorales lo recuerdan el 3 de agosto, otros el 27 de octubre y algunos el 29 de noviembre. En la «Vida de los Santos» de Butler no figura ningún San Gustavo y tampoco en los índices de los principales sitios católicos de Internet, no obstante el sitio católico multimedia SPQN menciona a San Gustavo el ermitaño, de Suecia, nacido en 810 y muerto en 890, añadiendo que puede haber sido el primer sueco bautizado por Ansgar de Hamburgo. Su fiesta, según la misma fuente, es el 10 de marzo. En la República Argentina existe una localidad que lleva el nombre de San Gustavo, ubicada en la provincia argentina de Entre Ríos.


title: Mateja Svet

text: Mateja Svet nació el 16 de agosto de 1968 en Liubliana (Eslovenia, nacida en la antigua Yugoslavia), es una esquiadora retirada que ganó 1 Medalla Olímpica (1 de plata), 1 Campeonato del Mundo (5 Medallas en total), 1 Copa del Mundo en disciplina de Eslalon Gigante y 7 victorias en la Copa del Mundo de Esquí Alpino (con un total de 22 podiums).


title: Pilidiostigma

text: Pilidiostigma es un género de 6 especies de arbustos o pequeños árboles pertenecientes a la familia Myrtaceae. Todas las especies son nativas de Australia y una, P. papuanum, de Papúa Nueva Guinea.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: El Acueducto Romano de Albarracín-Cella, también conocido como de Albarracín-Gea-Cella, se extiende a lo largo de tres términos municipales: Albarracín, Gea de Albarracín y Cella (comarca de la Sierra de Albarracín, Provincia de Teruel, España). Corresponde a una infraestructura hidráulica de época romana y tiene una longitud aproximada de 25 kilómetros, a través de los cuales se abastecía de agua del río Guadalaviar, a un núcleo de población que existió en el actual emplazamiento de Cella y que debió tener una cierta importancia industrial, pese a que desconocemos su nombre romano. Es sin duda una de las obras públicas hidráulicas más importantes del Aragón romano, junto con la presa de Muel y el acueducto de Los Bañales (Uncastillo). Si atendemos a la época en la que se produjo la romanización de la península ibérica, se puede afirmar que el acueducto de Albarracín-Cella data del siglo I d. C.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Se tenía constancia de la existencia de esta obra hidráulica por referencias documentales y literarias, como aparecer en el Poema del mío Cid como “Celfa, la del canal”, o las referencias que realizan de la obra autores como Ceán Bermúdez en su obra "Sumario de las antigüedades romanas que hay en España, en especial las referentes a las Bellas Artes" (Madrid, 1832) que se editó póstumamente; o Federico Andrés en 1897.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: De todos modos, la inexistencia de datos concluyentes que fijaran la cronología de la obra y la dificultad de su conocimiento, dieron lugar a una falta de atención por parte de los arqueólogos que estudiaban la provincia de Teruel. De este modo nos encontramos con que el primer trabajo de importancia que se hace sobre esta obra hidráulica romana se retrasa hasta 1978, momento en el que se publicó un libro de Aguirre Lahuerta ("El ángel de los Silaos", ISBN 9788440052711) sobre la historia de Cella, en el que en el prólogo de la segunda edición se hace mención del acueducto.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: En 1981 Eustaquio Castellano Zapater incorpora el acueducto a la bibliografía científica en su estudio “Un acueducto romano en la provincia de Teruel (Albarracín - Gea - Cella)”, publicado en Teruel, en la Revista del Instituto de Estudios Turolenses, ISSN 0210-3524, N.º 66, 1981, págs. 155-170. De esta forma, a partir de los años 80 se lleva a cabo un estudio más exhaustivo del acueducto, descubriéndose más tramos del mismo como el Barranco de los Burros, o la línea de putei, ambos en la partida denominada Las Hoyas, en el término de Gea de Albarracín. En el mismo año 1980, la entonces Directora del Museo de Teruel, Purificación Atrián dirige la campaña de excavaciones que se estaban realizando en la zona de la Cañada de Monteverde, en el término municipal de Gea de Albarracín, y en año siguiente, y hasta su fallecimiento en 1983, el profesor Martín Almagro Basch se une a las excavaciones realizando trabajos arqueológicos que permanecen inéditos. La desaparición del profesor Almagro supuso la paralización de las excavaciones hasta el año 1997, momento en el que los arqueólogos Jaime Vicente y Beatriz Ezquerra, del Museo de Teruel, reinician el estudio, al tiempo que se procede a iniciar el proceso para la declaración del monumento como Bien de Interés Cultural en 2000. Mediante el Decreto 286/2002, de 3 de septiembre, el Gobierno de Aragón, declara Bien de Interés Cultural en la categoría de monumento con el nombre de Acueducto Romano de Albarracín-Gea de Albarracín-Cella (Teruel), publicado en el BOA 16/09/2002.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Los trabajos arqueológicos se han extendido en el tiempo, así, en 2004 se firma un Convenio de Colaboración entre el Gobierno de Aragón, la Diputación Provincial de Teruel, Ibercaja y los Ayuntamientos de Albarracín, Gea de Albarracín y Cella, para recuperar el acueducto; y del año 2006 al 2008 se llevó a cabo una nueva intervención arqueológica que descubrió e hizo accesibles varios tramos del acueducto, que se pueden visitar en la actualidad.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Los primeros estudios arqueológicos que se llevaron a cabo permitieron fijar la época de construcción del acueducto en el siglo I, y se llegó a la conclusión de que se dejó de utilizar en el siglo XII, al realizar un pozo artesiano y surtir una fuente permanente de agua en Cella.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Originariamente se componía de arquerías y canales abiertos, que se completaban con galerías subterráneas y pozos verticales. De fábrica de mampostería y argamasa, en la actualidad los restos existentes consisten en grandes arcadas y galerías excavadas en la roca y un gran número de pozos. El acueducto se extiende entre Albarracín y Cella, pasando por Gea de Albarracín. El recorrido presenta una difícil orografía, que sigue parcialmente el recorrido del río Gualalaviar, por lo que tiene que sortear las estribaciones de la Sierra de Albarracín, para lo que hacía preciso el uso de arcos, el aprovechamiento de las curvas de nivel, e incluso túneles en las rocas, para lograr alcanzar su fin, pese a que no se conservan los arcos, si es que en alguna ocasión tuvieron que emplearse.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: A continuación, se indican los tramos visitables del Acueducto del que no se sabe a ciencia cierta el total de su trazado, ya que presenta una deficiente conservación, e incluso hay tramos totalmente desaparecidos.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 1. Toma de agua


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Si bien son varias las opciones que los investigadores han defendido, el punto de captación más factible se situaría en el azud de Albarracín, a unos 2 kilómetros arriba del Castillo de Santa Croche, en Albarracín (Teruel), a través de un dique, situándose el canal por la orilla izquierda del río. Si bien Martín Almagro defendió en su momento un primer trazado por la margen derecha del río hasta el entorno de Santa Croche, los últimos estudios invalidan esta opción.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: El trazado de este tramo, conocido como Azud del Albergue de Albarracín, corre en paralelo al cauce del Guadalaviar, introduciéndose en galerías que se excavaron en la roca —del total del trazado que tiene unos 25 kilómetros, alrededor de 9 kilómetros son de excavaciones en la roca en diferentes lugares— y utilizando al tiempo canales sin cobertura. También se pueden apreciar en los tramos las obras que se realizaban pozos para dar ventilación e iluminación a las galerías, así como para entrada de los trabajadores o para el desescombro de residuos. Estas galerías excavadas en la roca fueron utilizadas por pastores, agricultores y animales, tras su desuso como acueducto.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 2. Galerías de Los Espejos y del túnel carretero


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Constituiría técnicamente el primer tramo construido y conservado del acueducto. Discurre junto a la carretera y constituye la parte más conocida del mismo. Su recorrido alterna los tramos del canal al descubierto, con galerías excavadas en la roca, que presentan varios orificios laterales o pozos para la extracción de la tierra, aunque parte de estos fueron destruidos con la ampliación de la carretera a Albarracín, efectuada en los años 80. Las dimensiones de esta galería son considerables, con 2 metros de altura y una anchura que oscila entre 1 y 1,5 metros. El límite probable de este tramo se encontraría en las ramblas del Barranco Serón, que impediría la continuación de la galería, forzando a bordear o a construir el canal de obra.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 3. Galería encima del azud de Gea de Albarracín


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Se trata de un túnel de unos 300 metros de longitud, perfectamente conservado. Sus dimensiones máximas son de 2,25 metros de altura por 1,25 metros de anchura. Sus orificios laterales están separados entre sí por unos 11 metros. Al final del acantilado, coincidiendo con el límite entre los términos de Gea y Albarracín, desaparecen de nuevo los vestigios del acueducto, que posiblemente atravesaría la loma para desembocar en el llamado Barranco de los Burros.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 4. Barranco de los Burros


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: El acueducto se localiza siguiendo el trazado de la rambla o "Barranco de los Burros", justo al terminar las últimas casas de la localidad de Gea, dirección Albarracín, presentando unas características constructivas similares al tramo anterior que rodea el barranco. La obra continúa a cielo abierto hasta adentrarse en las primeras casas de Gea, donde desaparece. Lo curioso del trazado es que en vez de utilizar arcos para salvar el barranco, los constructores mantuvieron la cota de nivel e inclinación y continuaron la curva del barranco excavando en la roca.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 5. La Cañada de Monterde y Las Hoyas


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: El acueducto, que es todavía subterráneo, bordea probablemente las lomas ocupadas hoy por la actual población de Gea hasta penetrar en el barranco de gran anchura llamado «La Cañada», donde se identificaron zonas con restos del canal a cielo abierto, construido con mampuesto y argamasa de cal y cantos rodados muy finos. Su anchura aproximada es 80 cm.  Siguiendo este tramo del canal construido se pudo localizar la boca del gran túnel excavado en la roca que abandona ya el cauce del río y toma dirección a Cella, atravesando una loma de unos 4 kilómetros.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: El descubrimiento del interior del túnel de «Las Hoyas» permite explicar la presencia de unos grandes pozos excavados en lo alto de las lomas que separan Gea de Cella, conocidas en la zona con el significativo nombre de «Las Hoyas». Fueron identificados 13 pozos, con un separación bastante regular de 30 o 35 metros. Tiene forma cuadrangular o rectangular y dimensiones variables (de 8 a 40 metros cuadrados). Su perfecta alineación hace suponer que servirían como pozos de aireación a la vez que permitían la extracción de tierras procedentes de la excavación del acueducto.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Las Hoyas indican la dirección final del acueducto y su estudio permitirá resolver el trazado referente al desagüe del canal y su distribución en Los Llanos de Cella.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 6. La Tejería de Cella


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: A 4 km del pueblo de Cella se localizan dos pozos de aireación, similares a Las Hoyas del tramo anterior, que corresponden al sector final del gran túnel del acueducto, aunque la boca de salida no se ha logrado descubrir todavía. El acueducto es a partir de aquí a cielo abierto siguiendo el barranco de Rubiol y el canal tiene unos muros hechos con mampuesto y argamasa.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 7. Las Eras de Cella


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: El último tramo del acueducto, descubierto en gran parte, está formado por un canal en abierto excavado en la roca, con mayor pendiente, con una profundidad de un metro y una anchura de 0,60 metros.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: 8. Casco urbano de Cella


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: El final del acueducto debería estar en el "castellum aquae", es decir, el depósito de distribución de agua por la ciudad, pero se desconoce su situación, pese a que se han encontrado los restos de una gran cisterna recubierta con mortero hidráulico de 15 x 13 x 2,3 metros y una capacidad de 487,5 m³ de agua cerca de la plaza Mayor.


title: Acueducto romano de Albarracín-Cella

text: Este acueducto romano cuenta con un centro de museográfico situado en la población de Gea de Albarracín, en cuyo término municipal se encuentran los tramos más espectaculares del monumento, denominado CIGea. Si bien formaba parte del proyecto de recuperación del acueducto, ejecutado entre 2006 y 2008, su construcción se retrasó hasta 2011. Está concebido como un amplio espacio didáctico, con audiovisual y montajes escénicos que permiten dar un discurso ameno y sencillo sobre el abastecimiento de agua en la Hispania romana. De este modo, el centro sirve como instrumento para la dinamización social del patrimonio, realizándose a lo largo del año visitas culturales por el acueducto. La gestión del C.I. y de las visitas al Acueducto es desarrollada desde 2012 por Acrótera Gestión del Patrimonio. El CIGea ofrece desde 2015 los servicios de Oficina de Turismo de la comarca Sierra de Albarracín, permaneciendo abierto todos los fines de semana entre abril y octubre.


title: Casa consistorial de Torrecilla de Alcañiz

text: La casa consistorial de Torrecilla de Alcañiz (Provincia de Teruel, España) es una interesante edificación de finales del siglo XVI, que sigue una tipología muy extendida de casas consistoriales renacentistas en el Bajo Aragón turolense, entre las que destaca la de la vecina localidad de Alcañiz. Está situada en la Plaza España, centro del urbanismo de la población, donde convergen las dos calles principales. Su planta es rectangular, aunque ligeramente irregular para adaptarse a ese diseño urbanístico.


text: Su fábrica es de sillar en el exterior, mientras que se utiliza fábrica de mampostería para el interior. Presenta planta rectangular con tres alturas, claramente diferenciadas en el tratamiento de la fachada principal. En la planta baja presenta una amplia lonja abierta en sus tres frentes por medio de grandes arcos de medio punto, utilizada también como triquete. La segunda planta aparece separada de la anterior por una imposta y presenta dos vanos rematados por dinteles pétreos moldurados, mientras que en la fachada lateral derecha el único vano existente es de medio punto y está enmarcado por dos pilastras que sostienen un frontón triangular. Finalmente, la tercera planta presenta una discreta galería de vanos de medio punto, a modo de logia, rematada por un alero de madera, que enmarca visualmente el rotundo volumen exterior que, por otro lado, contrasta con un interior totalmente transformado por el paso del tiempo, aunque todavía conserva en planta la crujía paralela a la fachada principal.


text: Fue rehabilitado en 1984, siendo responsables de la intervención los arquitectos Luis A. Moreno y Fernando Murria, y entre otras actuaciones, en esta rehabilitación se procedió a la apertura de los arcos laterales de la lonja, que estaban cegados por usos diversos del edificio.


text: El edificio ha sido utilizado a lo largo del tiempo de muy diversa manera, albergando desde la vivienda del alguacil y el calabozo, hasta la central telefónica, o la biblioteca municipal, así como dependencias administrativas, como ocurre en la actualidad.


title: Casa de los Morlanes

text: La casa de los Morlanes en la plaza de San Carlos de Zaragoza (Aragón, España) es un edificio del siglo XVI del que se desconocen tanto su autor como su primer propietario. Tanto M. de la Sala Valdés como J. Camón Aznar han apuntado la posibilidad de que perteneciese a los Morlanes, familia de insignes juristas y artistas que poseían varias casas en esta zona, aunque este dato aún no ha sido confirmado documentalmente. Pudo ser construida por uno de ellos, Gil Morlanes el Viejo-


title: Casa de los Morlanes

text: El único dato confirmado es que la decoración en yeso de su fachada principal se terminó en 1555. Esta fachada, realizada en ladrillo sobre un zócalo de sillar, es lo único que queda de la construcción original, ya que el interior del inmueble ha sido totalmente renovado.


title: Casa de los Morlanes

text: La fachada se encuentra dividida en tres pisos. La planta baja presenta un ingreso abierto en arco de medio punto, que conserva las jambas de piedra, y cuatro vanos adintelados y enrejados. La planta noble presenta vanos adintelados y flanqueados por estípites que sostienen frontones semicirculares y triangulares. Por último, la planta superior presenta una clásica galería de arcos de medio punto doblados, con óculos en los antepechos y enjutas, que viene rematada por un alero volado.


title: Casa de los Morlanes

text: La decoración se concentra en torno a los vanos de la planta noble, donde se observan variados motivos vegetales y figurativos (grutescos, guirnaldas, angelotes, etc.), que según algunos autores, como Santiago Sebastián, encerrarían un pensado programa iconográfico de corte humanístico, que calificaría al palacio como morada regia.


title: Hymenostomatia

text: Hymenostomatia es un grupo de protistas del filo Ciliophora. La mayoría son de vida libre en agua dulce, tal como el comúnmente estudiado género "Tetrahymena", pero otros son parásitos de peces o de invertebrados acuáticos. Entre estos se incluye la importante especie "Ichthyopthirius multifiliis", que es una causa común de muerte de peces en acuarios y granjas marinas.


title: Hymenostomatia

text: Son miembros típicos de Oligohymenophorea. Sus cilios corporales son en su mayoría uniformes, algunas veces con unos pocos cilios caudales largos, que surgen de monocinetias o dicinetias. Los cilios orales son, en general, de tipo distintivo tetrahymenal, con tres membranelas y una membrana paroral, que se corresponde con solo el segmento medio de las membranas tripartitas encontradas en ciertos Scuticociliatia. La formación de la boca durante la división celular comienza usualmente cerca de la cinetia postoral.


title: Hymenostomatia

text: Hymenostomiata fue primero definido por Delage y Hérouard en 1896. Inicialmente incluía Scuticociliatia y Peniculida, pero después estos se consideraron órdenes separados de la subclase Hymenostomatia, en la cual es a veces incluido Astomatia. Más recientemente, cada uno de esos grupos tiende a ser considerado una subclase separada.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: La Casa del Canal o de los Tarín, sita en la calle de Santa Cruz números 17 y 19 de Zaragoza (España) es un edificio que en origen fue un palacio renacentista del siglo XVI y que sirvió de vivienda para los Justicias de Aragón, Juan y Esteban Gil Tarín, y del que sólo se conserva el alero de madera que remata la fachada principal.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: En su origen la casa fue de la familia Tarín que contó con miembros como los Justicias de Aragón, Juan y Esteban Gil Tarín.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: En el siglo XVII pasó a ser propiedad de Juan Bernardino de Torrellas y Bardají, Conde de Fuentes y Castell Florite. En su testamento de 1696 la dejó al Hospital General Nuestra Señora de Gracia. En 1765 se enajenó a Francisco Domeyzan, tesorero de la Bula de la Santa Cruzada, que la restauró y la dividió en dos. Más tarde la vendió al Barón de Espés.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: Tras varias ventas en 1818 salió a subasta y la adquirió el Canal Imperial de Aragón para sus oficinas.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: Su estructura, tanto interior como exterior, fue profundamente transformada entre los siglos XVII y XIX para adaptarse a sus sucesivos usos, entre los que destaca su papel como sede del Tribunal de la Inquisición y de la Dirección del Canal Imperial de Aragón.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: Consta de sótano y 3 plantas. Está rematada en alero.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: Interiormente el espacio se distribuye en torno a un patio central de dos alturas, reformado en el siglo XVII, con amplia escalera cubierta por cúpula con linterna.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: La fachada está realizada en sillería de piedra y ladrillo zaboyado. El alero de cabezales lobulados y cañuelas es de comienzos del siglo XVI. Los vanos de la planta baja y principal corresponden a reformas de los siglos XVII y XVIII.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: En el piso inferior se observan dos accesos, el de la izquierda se abre en arco escarzano flanqueado por pilastras de capitel compuesto por guirnaldas, que sostienen un entablamento y un frontón curvo con el tímpano imbricado. El de la derecha, sin embargo, se abre en sencillo arco rebajado dovelado. Ambas están realizadas en piedra. Fue usado para entrada de carruajes.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: En la planta principal se conservan carpinterías originales, una techumbre de madera y el antiguo oratorio.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: En la casa se ubicó la Sociedad de Amigos El Cachirulo y, actualmente, es propiedad del Departamento de Carreteras del Estado en Aragón y del Ministerio de Fomento.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: Por Resolución de 28 de mayo de 1984 de la Dirección General de Cultura y Educación de la Diputación General de Aragón, publicada en el Boletín Oficial de Aragón de 19 de junio de 1984, se inició expediente para la declaración de la Casa del Canal o de los Tarín como Monumento Histórico-Artístico. La Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español, modificó la denominación de esta categoría por la de Bienes de Interés Cultural a través de su Disposición Adicional Primera.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: El 22 de marzo de 2002 el Gobierno de Aragón publicó un decreto en el que declaró Bien de Interés Cultural, en la categoría de Monumento, la denominada Casa del Canal o de los Tarín, edificio sito en la Calle de Santa Cruz números 17 y 19 en Zaragoza.


title: Casa del Canal (Zaragoza)

text: Es Bien de Interés Cultural con número RI-51-0010955.


title: Ermita de Nuestra Señora de Dulcis

text: La ermita de Nuestra Señora de Dulcis, en la localidad de Buera, término municipal de Santa María de Dulcis (Provincia de Huesca, Aragón, España) es un santuario construido sobre el lugar donde, según la tradición, tras la expulsión de los moros de estas tierras durante la reconquista, se apareció la Virgen sobre un panal de abejas, de ahí su advocación.


title: Ermita de Nuestra Señora de Dulcis

text: En origen existió una construcción románica de principios del siglo XIII, que fue sustituida entre 1658 y 1664 por una nueva construcción barroca, siempre dependiente de la cercana Colegiata de Santa María de Alquézar.


title: Ermita de Nuestra Señora de Dulcis

text: El templo actual consta de nave única cubierta con bóveda de cañón con lunetos, dos capillas laterales en el primer tramo de la misma, a modo de crucero, y cabecera de planta cuadrada, cubierta con cúpula sobre pechinas provista de linterna. A los pies se sitúa un coro alto y en el presbiterio, adosada al lado norte, la sacristía.


title: Ermita de Nuestra Señora de Dulcis

text: La fábrica combina sillar con ladrillo, presenta la mayor parte de los paramentos revocados y cuenta con dos accesos principales, uno en el lado meridional y otro en el hastial occidental.


title: Ermita de Nuestra Señora de Dulcis

text: Sin duda, su mayor interés reside en la decoración realizada en yeso que recubre todo el interior: bóveda de cañón, arcos fajones, arcos torales, cúpula del presbiterio y capillas laterales. Se trata de una profusa decoración en la que conviven motivos de tradición mudéjar, como el entrelazo y las estrellas, con otros propios del barroco más clasicista, que consiguen crear un espacio dotado de una gran plasticidad y movimiento.


title: Ermita de Nuestra Señora de Dulcis

text: El santuario originalmente formaba un conjunto más amplio debido a la presencia de otras construcciones destinadas a servicios, que hoy prácticamente han desaparecido. Su estado de conservación presenta algunas deficiencias.


Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1944. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre tabla, es de estilo surrealista y sus medidas son 51 x 41 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Thyssen-Bornemisza.


title: Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar

text: Dalí, siguiendo las teorías de Freud, quiso representar en el cuadro el hecho de que, a veces, se introducen en el sueño estímulos derivados de acontecimientos exteriores que son integrados en él. También se ha sugerido que la pintura es ""una surrealista interpretación de la Teoría de la Evolución"".


text: Este fue uno de los pocos cuadros pintados por Dalí en 1944. En esos momentos se dedicaba a diseñar escaparates, a hacer decorados para películas de Hollywood o a diseñar portadas para la revista Vogue, y le quedaba poco tiempo para pintar.


text: A pesar de que por aquel entonces pintaba sobre temas religiosos y había abandonado el surrealismo ortodoxo, en donde se introducía en el mundo de los sueños, el largo título del lienzo muestra su intención de otorgarle al cuadro un carácter psicoanalítico.


text: En el cuadro se ve a Gala, mujer y musa de Salvador Dalí, que levita dormida sobre una roca en un paisaje marino en el que reina la calma. Bajo su cuerpo desnudo flotan también dos gotas de agua y una granada en torno a la que revolotea una abeja. El zumbido de la abeja provoca un sueño en Gala, que se materializa en la parte superior por la explosión de otra granada de la que sale un pez de cuya boca, a su vez, surgen dos enfurecidos tigres y una bayoneta. Es esta arma la que, un segundo más tarde, despertará a Gala de su plácido descanso.


text: Aunque en 1944 Dalí residía en Estados Unidos y apenas pintaba, en esta obra retoma su "método paranoico-crítico" que, siguiendo las teorías freudianas, defendía la multiplicidad de significados de las imágenes y que le convirtió en uno de los principales miembros del grupo surrealista.


text: En esta «fotografía onírica pintada a mano» —la manera como generalmente Dalí denominaba sus cuadros— contemplamos un paisaje marino de lejanos horizontes y tranquilas aguas, quizás Port Lligat, en medio del cual, una vez más, Gala protagoniza la escena. Junto a su cuerpo desnudo y dormido, levitando sobre una roca plana, que a su vez flota sobre el mar, Dalí coloca dos gotas de agua suspendidas y una granada, símbolo cristiano de fertilidad y resurrección. Sobre ella vuela una abeja, insecto que tradicionalmente simboliza a la Virgen. El zumbido de la abeja se traduce en la mente de Gala en un sueño en el que la explosión de la granada de la parte superior hace que salga despedido de su interior un enorme pez, del que, a su vez, surgen dos amenazantes tigres y una bayoneta; ésta será la que un segundo más tarde aguijoneará a Gala en el brazo. Sobre ellos, un elefante con largas patas de flamenco, que aparece en otras composiciones de ese momento, lleva sobre su espalda un obelisco —como el elefante de Bernini de la Piazza Santa Maria sopra Minerva de Roma— que simboliza el poder del Papa.


text: Christopher Green ha analizado detenidamente la relación de esta imagen con los textos de Freud sobre la interpretación de los sueños, tan esenciales para comprender el arte de Dalí.No en vano, el «método paranoico-crítico» —inventado por el pintor siguiendo las teorías freudianas de la interpretación de los sueños, según el cual cada imagen o asociación de imágenes podía ser sometida a dobles lecturas— fue su aportación fundamental al movimiento surrealista. En este sueño, que tiene lugar a plena luz del día, Dalí pretendía, según explicó en 1962, «poner en imágenes por primera vez el descubrimiento de Freud del típico sueño con un argumento largo, consecuencia de la instantaneidad de un accidente que provoca el despertar. Así como la caída de una barra sobre el cuello de una persona dormida provoca simultáneamente su despertar y el final de un largo sueño que termina con la caída sobre ella de la cuchilla de una guillotina, el ruido de la abeja provoca aquí la sensación del picotazo que despertará a Gala».


title: Familia Sucre

text: La familia Sucre es una de las prominentes dinastías de políticos en la historia de Venezuela. Su miembro más significativo el Mariscal Antonio José de Sucre.


title: Familia Sucre

text: La familia Sucre tiene sus orígenes en Bélgica y su asentamiento en Venezuela vino por Carlos de Sucre Garrido y Pardo, un noble español, hijo de Charles Adrián de Soucre, Marqués de Preux, Barón de Prue , Señor y Barón del castillo Sieglére y Señor y Barón de Gaber, noble flamenco al servicio de España. Estas dos últimas baronías las heredó su hermana Adrianne Beatrice de Soucre que contrajo matrimonio con su tío el conde von Julemont und Bolland. Estas heredades pasaron a manos de la única hija de ambos, Wilhelmine von Eynatten von Julemont und Bolland, quien contrajo matrimonio con Henri de Namur, de la casa Dampierre. Cuando las rentas de estas tierras pasaron a los descendientes españoles de dicho matrimonio Namur von Eynatten, todas ellas en Flandes, sus parientes Sucre afincados en Venezuela las reclamaron, perdiendo estos últimos tal litigio.


title: Familia Sucre

text: Los Sucre o Soucre eran descendientes de la mayor parte de la alta nobleza flamenca y francesa, siendo los más destacables los duques soberanos de Brabante, Aquitania, Bretaña o las familias reales Capeto y Plantagenet.  Casó el marqués de Preux con doña María Buenaventura Carolina Isabel Garrido y Pardo, originaria de España. Carlos de Sucre Garrido y Pardo sirvió como soldado en Cataluña en 1698, llegando ser administrador colonial español como gobernador de Cartagena de Indias y Capitán General de Cuba. El 22 de diciembre de 1779, los Sucre arriban a Venezuela. Siendo Sucre Garrido y Pardo designado Gobernador de la Nueva Andalucía, antigua provincia venezolana donde es el núcleo de la historia de los Sucre en Venezuela. En Ecuador y Perú también existen familiares del coronel Antonio José de Sucre aunque en los últimos años también hubo un pequeño número en la parte céntrica de Argentina.


title: Pollachius

text: El género Pollachius está formado por dos especies de peces marinos, "Pollachius pollachius" o abadejo y "Pollachius virens" o carbonero.


title: Pollachius

text: Ambas especies pueden alcanzar 1.10 m y pesar hasta 21 kg. Pertenecen al grupo denominado "peces blancos": tienen una línea lateral bien definida, plateada en los costados y presentan un color verdoso oscuro con vientre blanco. Pueden encontrarse hasta a 180 m de profundidad, sobre lechos rocosos. En la costa norteamericana viven desde Carolina del Norte hasta el golfo de San Lorenzo. Son especies importantes en Nueva Inglaterra y el Atlántico Norte, aunque menos que la caballa y el atún. Su época de reproducción es finales de invierno y principio de primavera en el Banco Georges. La zona pesquera mayor y más importante para estas especies se encuentra en el mar de Bering, en Alaska.


title: Pollachius

text: El abadejo de Alaska es el mayor recurso de pesca para alimentación del mundo. En el Pacífico Norte, de Alaska al norte de Japón, se capturan anualmente más de 3 millones de toneladas de abadejo. Las capturas de las empresas pesqueras estadounidenses es de 1,5 millones de t/año, la mayoría en el mar de Bering.


title: Ermita de Nuestra Señora de los Dolores (Monflorite)

text: La ermita de Nuestra Señora de los Dolores, situada a las afueras de Monflorite (Provincia de Huesca, España), forma parte de los restos de la iglesia de un antiguo convento de mercedarios que hubo en el lugar desde 1264.


text: El único vestigio conservado es la cabecera trebolada de la citada iglesia y el arranque del primer tramo de la nave. El esquema de la cabecera es realmente novedoso y remite a precedentes orientales.


text: Partiendo de un espacio central cuadrado, se abren en tres de sus lados ábsides semicirculares de igual tamaño, cumpliendo el oriental la función de capilla mayor, mientras que en el lado occidental se abre el primer tramo de la nave.


text: Cada ábside aparece cubierto con una bóveda de cuarto de esfera, mientras que el espacio central presenta una gran cúpula semiesférica sobre trompas de ángulo. El pequeño espacio conservado del primer tramo de la nave aparece cubierto por una bóveda de cañón que arranca de la imposta que recorre todo el perímetro de la superficie conservada.


text: La fábrica es de sillar e interiormente destaca por la presencia de restos de pintura mural de estilo gótico lineal, pudiéndose identificar aún algunos motivos como un Pantocrátor rodeado del Tetramorfos, la Entrada de Jesucristo en Jerusalén, la Última Cena, la Oración en el Huerto, varias figuras de santos, bandas de zig-zag, etc.


title: Lauragais

text: El Lauragais en francés, Lauragués en occitano, es una región natural del Sur-Oeste de Francia, que comprende desde la zona Este de Toulouse hasta Fanjeaux pasando por Castelnaudary, alrededor del Canal du Midi, abarcando cuatro departamentos: Ariège, Aude, Haute-Garonne y el Tarn.


title: Lauragais

text: Es una llanura extensa situada entre el macizo montañoso de "La Piège" y la Montaña Negra. Se estrecha en la parte occidental del Aude, considerado el punto de división de las aguas del Mar Mediterráneo y las del Océano Atlántico: el límite de Naurouze a 194 m.


title: Lauragais

text: El nombre "Lauragais" deriva del Castillo de Laurac, situado cerca de Castelnaudary y Bram. Fue citado por primera vez en 1070. Después de la cruzada contra los Albigenses, en 1271, la región pasa a ser feudo real francés.


title: Lauragais

text: Las reformas administrativas y judiciales de la Revolución francesa lo dividen en dos distritos, el de Castelnaudary y el de Villefranche-de-Lauragais.


title: Lauragais

text: El "Lauragais", especialmente la región de Castelnaudary, conoció dos grandes períodos de prosperidad. El primero vinculado a la cultura del la tintura (principalmente con "Isatis tinctoria") y de sus grandes plantaciones se produjeron exportaciones que se extendieron desde Toulouse a toda Europa; fue en esa época que a este territorio se le llamó informalmente ""País de Cucaña"" debido a que las tínturas y los "pasteles" de las mismas eran conocidas en occitano con el nombre de "cocanhes".