title: Intendencia de Chuquisaca

text: Después de la batalla de Yavi (15 de noviembre de 1816) las tropas españolas recuperaron el control territorial del Alto Perú, restableciéndose la Audiencia e Intendencia de Charcas, que pasó entonces a depender del Virreinato del Perú, al frente del cual se encontraba el virrey José Fernando de Abascal y Sousa, Marqués de la Concordia (1806-1816). El mando de Juan Martín de Pueyrredón, Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, fue sustituido por el del virrey del Perú.


title: Intendencia de Chuquisaca

text: El 22 de febrero de 1818, el general en jefe del ejército del Perú nombró al general Maroto gobernador e intendente interino de la ciudad y provincia de La Plata además de presidente de la Real Audiencia de Charcas donde combatió a los caudillos rebeldes y patriotas, manteniendo el territorio bajo control hasta 1823, cuando el general Andrés de Santa Cruz reconquistó La Paz para los patriotas.


title: Intendencia de Chuquisaca

text: En plena lucha contra los independentistas, el último intendente fue Antonio Vigil en 1824 nombrado por Olañeta.


title: Intendencia de Chuquisaca

text: En el decreto de Antonio José de Sucre del 9 de febrero de 1825, se mencionan los partidos en que se dividía la intendencia/ departamento en ese momento: El departamento de Chuquisaca fue creado a partir de la Intendencia de Chuquisaca, mediante Decreto Supremo de 23 de enero de 1826 del mariscal Sucre.


title: Jazz (desambiguación)

text: El término jazz puede referirse a:


title: Cell (novela)

text: Cell es una novela de suspenso apocalíptica superventas creada por el escritor Stephen King, publicada el 24 de enero de 2006. En la edición impresa, se aclara que King "no tiene movil".


title: Cell (novela)

text: Clayton "Clay" Riddell es un dibujador de historietas de Maine que por fin ve una oportunidad de ayudar a su familia cuando recibe un contrato para publicar su novela gráfica “El Caminante Oscuro”. Mientras está comprando un helado el día 1 de octubre, algo extraño sucede. Una misteriosa señal, a la que posteriormente se le atribuye el nombre de "El Pulso", emitida por la red de telefonía móvil global comienza a transformar a las personas comunes en zombis llamados "telefónicos". Las personas que se encuentran hablando por el móvil en ese momento comienzan a comportarse de manera violenta y desprovista de cordura, atacándose entre sí. Los vehículos se salen de control y chocan incesantemente, uno tras otro. Algunos aviones caen e impactan contra los edificios. En pocos segundos, todo se transforma en un desastre. Clay se encuentra en el Boston Common cuando "El Pulso" inicia, mientras observa como la civilización se desmorona a medida que los zombis se atacan entre sí y cualquier otra persona que no haya sido transformada.


title: Cell (novela)

text: En medio del caos, un zombi con un cuchillo de carnicero ataca a otro frente a los ojos de Clay, pero afortunadamente logra salvarlo. El hombre al que salvó se presenta como Thomas "Tom" McCourt, un hombre de mediana edad. Ambos se alejan de la calle y se atrincheran en una de las habitaciones de un hotel junto con dos sobrevivientes más, el gerente del hotel, el Sr. Ricardi y la joven de 15 años, Alice Maxwell. Pronto, los cuatro llegan a la conclusión de que la gente transformados en zombis es por culpa de la radiación emitida por los móviles. Al día siguiente, todos abandonan el hotel y continúan su travesía a pie, a excepción del Sr. Ricardi, quien prefiere quedarse. Tras regresar nuevamente al hotel para recoger la maleta de Clay, descubren que el Sr. Ricardi se ha suicidado. Los tres llegan a la casa de Tom, donde pasan varios días. En busca de mayor protección, deciden dirigirse al hogar de Arnie Nickerson, un vecino de Tom quien, según sus palabras, era un fanático de las armas y probablemente su arsenal los ayudaría durante el viaje. Tras conseguir las armas, antes de marcharse de la casa de Tom, perciben que los que recibieron "El Pulso" comienzan a reunirse, formando rebaños. No obstante continúan su camino, marchando kilómetros y kilómetros tras alejarse de dichos rebaños.


title: Cell (novela)

text: Cruzando por un lugar llamado Academia Gaiten se encuentran con Charles Ardai, un viejo director y su alumno de 12 años, Jordan. El par le muestra a los recién llegados, el lugar donde un rebaño local de zombis se dirige por la noche: el campo de fútbol de la Academia donde se "apagan" hasta la mañana siguiente. Está claro que los zombis están empezando a desarrollar habilidades telepáticas. Durante su estancia en Gaiten, los cinco sobrevivientes deciden que deben destruir el rebaño y, usando dos buques de tanque de propano, logran quemar el rebaño. Clay intenta convencer al grupo de abandonar Gaiten, pero los otros se niegan a irse sin el anciano Ardai. Esa noche, todos los supervivientes comparten el mismo horrible sueño: cada soñador se ve en un estadio, rodeado de zombis, mientras un desaliñado hombre que lleva una camiseta de la Universidad de Harvard se acerca, llevándoles a su muerte. Al despertar, los personajes comparten sus aterradoras experiencias de ensueño y nombran a ese misterioso personaje como "El Hombre Andrajoso". Un nuevo rebaño de zombis rodea su residencia, y los sobrevivientes se enfrentan al portavoz metafórico del rebaño: el Hombre Andrajoso. El rebaño asesina a otras personas normales en represalia y ordena a los protagonistas a dirigirse hacia el norte a un lugar en Maine llamado Kashwak, que aparentemente está libre de móviles. Para detener su principal objeción, el rebaño psíquicamente obliga a Ardai a suicidarse. Clay y los demás lo entierran y viajan al norte, mientras Clay todavía está decidido a ir a casa.


title: Cell (novela)

text: En el camino, ellos descubren que han sido marcados psíquicamente como intocables, para ser rechazados por otros zombis. Después de una discusión mezquina en la carretera, Alice es asesinada por un par de sobrevivientes tras recibir un golpe con una roca en la cabeza. Clay, Tom y Jordan la entierran y llegan a la ciudad natal de Clay en Kent Pond, donde descubren una nota de parte del hijo de Clay, Johnny Riddell que le informa que la esposa de Clay, Sharon Riddell se convirtió en un zombi, pero su hijo sobrevivió durante varios días, antes de que él y otros sobrevivientes se dirigieran a la supuestamente libre de móviles, Kashwak. Clay tiene otra pesadilla donde se revela que una vez allí, los refugiados fueron expuestos a "El Pulso". Aún con intención de encontrar al hijo de Clay, pero después de conocer a otro grupo de asesinos de rebaños, Tom y Jordan deciden evitar las ejecuciones ceremoniales que los zombis han planeado en Kashwak. Antes de separarse, los tres descubren que los asesinos de Alice fueron psíquicamente obligados a cometer un horrible acto suicida por tocar a una intocable.


title: Cell (novela)

text: Clay se va solo, pero pronto Tom y Jordan reaparecen conduciendo un pequeño autobús escolar; los zombis han utilizado sus, cada vez mayores, poderes psíquicos para obligarlos a reunirse con él. El grupo se encuentra con tres sobrevivientes más, Dan Hartwick, Denise Link, y Ray Huizenga. Más adelante, Ray le da a Clay un móvil junto con un número de teléfono, diciéndole que los use cuando sea el momento adecuado, para luego suicidarse con el arma de Clay. El grupo llega a Kashwak, el sitio de una feria del condado medio ensamblada, donde un número creciente de zombis comienza a comportarse erráticamente y salirse del rebaño. Jordan teoriza que un programa informático causó "El Pulso" que todavía está transmitiendo en la red de móviles accionada por batería, se ha corrompido por un gusano informático que ha infectado a los zombis más nuevos con un Pulso mutado. Sin embargo, un ejército entero de zombis les esperan y Clay descubre que Sharon está entre ellos. Los zombis bloquean la salida del grupo en la sala de exposiciones de la feria durante la noche; y descubren que mañana es la ejecución ceremonial que se transmitirá psíquicamente a todos los zombis y personas normales restantes alrededor del mundo.


title: Cell (novela)

text: Mientras Clay aguarda su ejecución matutina, descubre el plan no mencionado de Ray: él había llenado la parte trasera del autobús con explosivos, había colocado el detonador en el móvil y se había suicidado para evitar que los zombis descubrieran telepáticamente los explosivos. El grupo rompe una ventana para que Jordan pase a través, y conduce el vehículo en medio de los zombis inertes. Gracias a un parche de móviles creado por los trabajadores de la feria antes de "El Pulso", Clay logra hacer detonar la bomba y acabar con el rebaño principal del Hombre Andrajoso (y a la vez con el mismo Hombre Andrajoso).


title: Cell (novela)

text: Tras una emotiva despedida, Tom, Jordan, Dan y Denise se dirigen a Canadá, para permitir que el invierno que se aproxima acabe con los zombis desprotegidos y sin líderes de la región, mientras que Clay se dirige al sur para buscar a su hijo. Él logra encontrar a Johnny, que recibió un "corrupto" Pulso, se alejó de Kashwak y parece casi reconocer a su padre. Sin embargo, Johnny es una versión errática de su antiguo yo, y por lo tanto, siguiendo otra teoría de Jordan, Clay decide darle a Johnny otra exposición a "El Pulso" con la esperanza de que la señal cada vez más corrupta se cancele y reinicie el cerebro de su hijo. El libro termina con Clay marcando un número de teléfono y colocando el móvil al oído de Johnny.El libro generalmente ha recibido buenos comentarios por parte de los críticos. "Publishers Weekly" lo describió como "una mirada simplista, tecnofóbica pero convincente al final de la civilización, o en lo que puede convertirse en un fascismo nuevo, extremo, telepáticamente impuesto", es decir una tecnofóbica y compenetrante mirada al final de una civilización, o a lo que podría convertirse en un nuevo, extremo, telepáticamente forzado fascismo.


title: Cell (novela)

text: Estaba previsto que "Cell" próximamente sea llevada a la pantalla grande de la mano de Eli Roth, director y escritor de Cabin Fever, Hostel y , pero finalmente, se dio a conocer que se adaptará la obra al formato de miniserie, similar a ""Kingdom Hospital"".. Desafortunadamente, a principios del año 2011 se desechó la idea de una miniserie para darle paso a una película estrenada en 2015, dirigida por Tod Williams (director de Paranormal Activity 2) y protagonizada por John Cusack como Clayton "Clay" Riddell, Samuel L. Jackson como Thomas "Tom" McCourt, Isabelle Fuhrman como Alice Maxwell, Stacy Keach como Charles Ardai y Owen Teague como Jordan.


title: Chauliodus macouni

text: Chauliodus macouni es el nombre científico de un pez abisal.


title: Chauliodus macouni

text: Pez víbora. Se han encontrado a profundidades de más de 4.000 metros. Tienen más de 300 órganos que producen luz a lo largo de su cuerpo, boca y en el pedúnculo que algunas especies tienen en su aleta dorsal.


title: Chauliodus macouni

text: La mandíbula es tan grande que debe dislocarla para poder tragar a sus presas.


title: Chauliodus macouni

text: Tamaño: su longitud es 25 centímetros.


title: Gergely Bogányi

text: Gergely Bogányi (Vác, 4 de enero de 1974), es un pianista húngaro.


title: Gergely Bogányi

text: Gergely Bogányi comenzó a estudiar piano a los cuatro años de edad; dos años más tarde ganó un premio especial en la Competencia Nacional de Piano en Nyíregyháza, y a nadie sorprendió que tres años después conquistara el primer premio en este mismo concurso.


title: Gergely Bogányi

text: Estudió en la Academia Liszt de Hungría de música Franz Liszt, con los maestros Zsuzsa Esztó y László Baranyay; en la Academia Sibelius, con el maestro Matti Raekallio y en la Universidad de Indiana en Estados Unidos, con el profesor György Sebők. También ha participado en clases magistrales con los maestros Annie Fischer y Ferenc Rados.


title: Gergely Bogányi

text: Ha ganado diversos premios nacionales e internacionales: el Tercer Premio en Ettlingen, Alemania, en 1990; el Segundo Premio en Epinal, Francia, en 1991 -donde fue el competidor más joven-; el Primer Premio en la Competencia Chopin en Budapest, en 1993, y ese mismo año ganó el Primer Premio en la Competencia Mozart, de la misma ciudad. Tres veces conquistó el Primer Premio en el Concurso de Helmi Vesa en 1989, 1900 y 1991 y en 1996 obtuvo el Premio Principal en el Concurso Franz Liszt en Budapest, en el otoño de 1996.


title: Gergely Bogányi

text: Asiduamente interpreta el repertorio de cámara con instrumentistas, sobre todo como pianista del Trío Bogányi-Kelemen (Barnabás Kelemen, violín; Tibor Bogányi, chelo, y Gergely Bogányi, piano), con quienes conquistó el Primer Premio de la Competencia Internacional de Música de Cámara en Kuhmo, Finlandia, en julio de 1999.


title: Gergely Bogányi

text: A los 22 años fue nombrado “Ciudadano Honorario” de su ciudad natal, Vác. En la primavera de 2000 le fue otorgado el premio Grammophon por “El Mejor Evento Musical y el Mejor Músico de Hungría” por una serie de recitales que incluyeron los trabajos completos de Chopin .


title: Gergely Bogányi

text: Ha sido solista invitado de numerosas orquestas europeas, así como ha ofrecido recitales en festivales e importantes salas de concierto de todo el mundo.


title: Gergely Bogányi

text: Su discografía incluye conciertos de Mozart, Chopin y Liszt para piano, sonatas de Chopin y Rajmáninov para chelo y piano, y la obra completa de Liszt para violín y piano.


title: Gergely Bogányi

text: Piezas para piano solo


title: Gergely Bogányi

text: Conciertos


title: Gergely Bogányi

text: Konzertrondos


title: Manuel Wirzt

text: Manuel Humberto Wirzt Retta (San Nicolás de los Arroyos, 26 de marzo de 1963), conocido como Manuel Wirzt, es un cantante, músico, compositor, mago, actor, mimo, director teatral y conductor de televisión argentino.


title: Manuel Wirzt

text: Nació el 26 de marzo de 1963 en la localidad de San Nicolás, provincia de Buenos Aires. Hijo de Osvaldo Wirzt y de Olga Retta, Manuel es el segundo de tres hermanos. Desde muy pequeño muestra una gran inclinación por lo artístico, le encanta llamar la atención, y es a los nueve años cuando sus padres le regalan su primera guitarra. Toma clases de música y canto y arma su primer cuarteto con compañeros de la escuela "Los Cuatro del Paraná". Forman su repertorio sobre la base de temas folklóricos y actúan en cuanto acto escolar estuviera a su alcance. En sexto grado surge la posibilidad de hacer un número de payasos en una fiesta y allí va Manuel a preparar un trío para la ocasión. Los pequeños cómicos resultan un éxito y son citados por el dueño del Cine Rex de San Nicolás para actuar en los intervalos de las películas de los domingos. Manuel recuerda que esa fue su primera presentación rentada, aunque él se conformaba con hacerlo a cambio de ver películas "prohibidas".


title: Manuel Wirzt

text: Durante la secundaria, el inquieto Wirzt deja el cuarteto folklórico y crea un dúo llamado "Strawbery" que intentaba hacer canciones beat. Cuando Manuel tenía quince años su hermano mayor, Daniel, ingresa como baterista del grupo "Irreal" de Rosario, cuyo cantante era Juan Carlos Baglietto. Eso lo lleva a relacionarse con la movida rosarina donde conoce a Fito Paez, Ruben Goldín y Adrián Abonizio, entre otros. A la vez estudia teatro y mimo. Su nueva banda se llama "234" y con ellos trabaja hasta los 18 años. Exceptuado del servicio militar, decide ingresar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y se muda a la ciudad de Buenos Aires.


title: Manuel Wirzt

text: En 1982, a los 18 años, llegó a la capital desde San Nicolás de los Arroyos por segunda vez. La primera había sido cuando tenía catorce. Buenos Aires lo recibió con gases lacrimógenos en una manifestación popular duramente reprimida, encabezada por Saúl Ubaldini en marzo de 1982. Manuel se preparaba para hacer un examen para entrar al Conservatorio de Arte Dramático y esa semana durmió en la estación de trenes de Retiro. Era eso o entrar a trabajar en Agua y Energía, como su padre.


title: Manuel Wirzt

text: Debutó en la ópera rock "Amerinca Operandina" en Buenos Aires y luego realizó una gira por Chile. En 1983 conoció al afamado DJ Alejandro Pont Lezica y comenzó a trabajar como mimo en desfiles de moda. A finales de ese año formó parte del espectáculo de Juan Carlos Baglietto mientras el cantante y músico rosarino presentaba su tercer álbum en el Teatro Astral.


title: Manuel Wirzt

text: En 1985 conoció a Alberto Lucas, productor, con el que comenzó una duradera relación profesional. En ese año comenzó a tomar clases de arte dramático y de mimo con la compañía de Alberto Ivern, y además perfeccionó su actuación con los afamados actores argentinos Norman Briski y Héctor Bidonde. En 1986 presentó su espectáculo infantil "Jugando con Manuel" en Carlos Paz, y paralelamente realizó shows como cantante. En ese momento decidió grabar demos de sus primeras canciones con la ayuda de su hermano Daniel "Tuerto" Wirzt y Alberto Lucas.


title: Manuel Wirzt

text: En 1987 viajó a Ucrania, donde disfrutó de las clases de payaso y pantomima que tomó en la ciudad de Kiev, entre otros cursos de perfeccionamiento. En ese mismo año ingresó al elenco de la obra de teatro "Tango ritmo argentino" en su rol de actor-mimo-relator y presentándose en doce ciudades de nueve Repúblicas Soviéticas. A mediados de ese año comenzó con la grabación de su primer álbum titulado "Funcionamiento", que fue editado de manera independiente con la producción ejecutiva de Alberto Lucas y de Norma Parolín, y con Juan «Pollo» Raffo en teclados. Volvió a viajar por Europa y Latinoamérica, esta vez presentando desfiles de una marca de ropa.


title: Manuel Wirzt

text: En febrero de 1988 fue consagrado «artista revelación» del Festival Chateau Rock en la ciudad de Córdoba (Argentina). Con este logro en su carrera volvió al circuito de pubs porteños acompañado por su hermano, el "Tuerto" Wirzt y el bajista Fabián Lonch. A mediados de 1988 salió nuevamente de gira por Europa y las entonces Repúblicas Soviéticas, esta vez como artista invitado de La Torre (banda liderada por Patricia Sosa), con quienes realizó veintiocho presentaciones en un mes. A comienzos de 1989 grabó su segundo disco "Mala información", con la compañía Polygram. El álbum aparece en los comercios a mediados de dicho año, en plena crisis económica de hiperinflación, y en el marco de varios conflictos sociales que influyeron negativamente en la comercialización esperada para esta obra.


title: Manuel Wirzt

text: Durante 1990 continuaron las presentaciones por el interior del país. La popularidad de Manuel creció sin pausas y surgió la propuesta de la conducción de un programa infantil para la TV abierta: "Dibujuegos". El programa fue premiado por el Congreso El Niño y la Televisión y nominado para el premio Martín Fierro, marcando cada tarde el índice de audiencia más alto de América TV, durante 1991 y 1992. En ese último año, Wirzt volvió a ser nominado, en segunda oportunidad consecutiva, al premio Martín Fierro. Al mismo tiempo, en febrero de 1992, se presentó con su banda en el Festival de La Falda. Firmó contrato discográfico con la multinacional EMI, e ingresó a los estudios de grabación para registrar su tercer material, "Manuel Wirzt". Esta obra salió a la venta en noviembre de 1992 de la mano del hit "Donde quiera que estés". Mientras tanto, Manuel recibió una oferta de ATC para realizar un proyecto infantil propio. Así, "No te quedes afuera" apareció al aire en 1993. Con este programa recibió la estatuilla del premio Martín Fierro. Fue nominado por el premio ACE a la mejor canción por "Donde quiera que estés" y mejor disco del año por "Manuel Wirzt", también fue nominado al Premio Prensario. En 1994 Manuel se alejó de la TV, tomándose un mes de descanso en Brasil donde comenzó, junto a Alberto Lucas, a esbozar un nuevo material. A su regreso a Buenos Aires, Wirzt y su banda se encerraron en los estudios ION y grabaron las bases del disco que completaría en Los Ángeles, Estados Unidos, con la participación de algunos de los mejores músicos del mundo como Billy Preston, Vinnie Colaiuta, Jimmy Jonson, Tim Pierce y otros. "Magia", arribó a las bateas con un tema distinto llamado "Rescata mi corazón". El sencillo fue cortina musical del programa de Marcelo Tinelli durante casi tres temporadas y rápidamente escala posiciones en los charts del país, hasta ser número 1. Volvió a iniciar una gira por todo el territorio nacional, y ofreció dos funciones a sala llena en el Teatro Broadway en la calle Corrientes de Buenos Aires.


title: Manuel Wirzt

text: Durante el año 1995 volvió a llenarse de giras y apariciones en TV, esta vez en un programa del canal de televisión Telefé y en una participación como conductor invitado en el segmento «In situ» de la cadena MTV grabado en Miami. Manuel realizó más de 120 shows en teatros y estadios de Argentina y países limítrofes. Su segundo hit "Por ganar tu amor", fue nuevamente instalado en la opinión pública y terminó como cortina de una exitosa telenovela. Ese año ganó el ACE como mejor álbum pop artista masculino por "Magia"; el Premio Prensario; y además la placa fue distinguida como disco de oro y platino. En 1996 grabó su quinto trabajo llamado "Cielo & tierra", íntegramente en Los Ángeles. Este CD volvió a tener un hit en la televisión y en los rankings de las radios FM de todo el país. también con temas como "Hoy te necesito" y "Cielo y tierra" obtuvo los galardones de disco de oro y disco de platino.


title: Manuel Wirzt

text: En 1997 aparece "Una razón" que incluyó dos hits: "Cuando escucho al corazón" y "Qué será". Entre las giras y las actuaciones por el interior del país, Manuel regresó al género infantil en la TV con el ciclo "Mundo disparate" a la vez que realizó trabajos con el canal de niños Nickelodeon. Entre 1998 y el nuevo milenio continuó alternando la actividad musical con la TV para chicos, en Argentina, Uruguay, Chile y Perú. En 2001 condujo "Chicos al ataque" por Canal 13, y en teatro -en el teatro Lola Membrives- de Calle Corrientes. Ese espectáculo fue llevado al interior del país y realizó temporadas en Mar del Plata y Villa Carlos Paz.


title: Manuel Wirzt

text: Comenzado el nuevo milenio Wirzt siguió componiendo canciones, entre ellas: "Un sentimiento" (institucional de Telefé) y una versión del tango "Tarde", que fue banda sonora de la telenovela "Franco Buenaventura, el profe", emitida en el "prime time" del mismo canal. Con estas canciones, presentó su primer álbum compilado de hits, titulado "Grandes éxitos". En 2002 incursionó en la comedia televisiva junto al reconocido actor y cómico Guillermo Francella, en el programa "Poné a Francella", por Telefé.


title: Manuel Wirzt

text: Siguen años de creación múltiple, de giras y shows, hasta que llegamos a 2004 dándole forma al que será el octavo disco en su carrera: "Quimera" finalmente editado el año siguiente con su debutante sello propio "Quimera Discos". "Quimera" conoce la luz en el año 2005 con su sello propio en sociedad con EMI. Esta placa contuvo 12 nuevas composiciones, entre las que hay un dúo histórico con Gustavo "Pelado" Cordera (el líder de Bersuit Vergarabat) llamado "Bla, bla, bla". Ese año cerró con una presentación en La Trastienda donde participaron amigos y la prensa local.


title: Manuel Wirzt

text: En mayo de 2006 presenta Quimera en un teatro ND Ateneo repleto, con una banda afiladísima y excelente repercusión en la prensa. Durante el resto de este año, y todo 2007, Manuel continúa con la presentación del disco en una gira por el interior logrando una excelente recepción por parte de su público. Desde Posadas hasta El Calafate, recorre literalmente todo el país con su música, presentándose sitios tales en la Usina de Córdoba, Patio de la Madera en Rosario y el Teatro Mendoza, en Mendoza entre otros.


title: Manuel Wirzt

text: En 2008 se incorpora al elenco de la exitosa tira "Patito Feo" una producción de Ideas del Sur, Canal 13, Televisa y Disney, con una repercusión internacional inédita, protagonizada por Juan Darthes, Laura Natalia Esquivel y Brenda Asnicar. Su personaje sería un amigo de la infancia de Leandro (Darthes), que entra al colegio como profesor de música para ayudar a Patito cumplir el sueño de su carrera artística.


title: Manuel Wirzt

text: En 2009, al tiempo que comienza a preparar su próximo álbum, Manuel acepta la propuesta de Martín Bossi para dirigir su espectáculo "El impostor", el cual se presenta con éxito a sala llena en el Velma Café entre marzo y noviembre de ese año. Comienzan las grabaciones de "Vení", con Sergio Perez y Alberto Lucas con quienes también produce y compone en su flamante estudio propio de grabación donde hace la preproducción del disco. Con Lucas trabajará el repertorio mientras que con Sergio la preproducción. Finalmente, luego de un arduo trabajo y mucho entusiasmo el disco sale a la calle los primeros días de noviembre.


title: Manuel Wirzt

text: Además de componer la mayoría de las canciones, Manuel incorpora en el disco dos enriquecedoras versiones de históricos hits como lo son: "Ella ya me olvidó" de Leonardo Favio y "Costumbres argentinas" de Andrés Calamaro. Se destacan también "No me digas que no", "En la cornisa", "Cuando quieras", "No habrá palabras", entre otros bellos temas. Como artista invitado, sorprende la exquisita participación de Luis Alberto Spinetta en "La vida". Y otro importante aporte fue el mastering realizado por Gustavo Borner en su estudio de Los Ángeles. En 2010 Manuel continúa trabajando con Martín Bossi, en la dirección del nuevo espectáculo "M, el impostor", un excelente show, esta vez en el Teatro Broadway de la calle Corrientes, donde se presenta de jueves a domingo con entradas agotadas. El 8 de marzo debuta con su programa de radio "No te quedes afuera" en Vale 97.5 de lunes a viernes de 9 a 13 horas, insertándose en un medio de comunicación nuevo dentro de su experiencia como conductor. El 8 de mayo, luego de ya varias giras en el interior del país desde febrero, se realiza la presentación del disco en la Trastienda. Casi 600 personas agotan localidades y hacen esa noche inolvidable. Para cerrar el año, se presenta por última vez en La Trastienda Club nuevamente con entradas agotadas.


title: Manuel Wirzt

text: Durante el año 2011, realiza 3 shows en La Trastienda Club a sala llena. En 15 de octubre, se presentó junto a Nelson John en su ciudad natal en las instalaciones del Teatro Municipal Rafael Aguiar. Para cerrar el año, el 3 de diciembre viaja a Mendoza para tocar en el Auditorio Ángel Bustelo donde tocó junto a la banda local "Don Torres".


title: Manuel Wirzt

text: En el 2012, se presenta en Laguna Cochicó, de Guaminí, provincia de Buenos Aires el 8 de abril en el marco de la celebración por Semana Santa, cerrando el festival. Realizó una gira por el interior del país con su show y también como director del espectáculo de Martín Bossi “El impostor apasionado” que se presentó a sala llena en Chile y siguió su gira por La Plata, Montevideo – Uruguay-, Córdoba Capital, Rosario, Mendoza, San Juan y San Luis. En agosto de 2012 se sube al escenario para interpretar a "Vlamdimir Kuzmin", un profesor ruso que interpreta en "El impostor apasionado" junto a Martín Bossi. Bajo esta temática, reviven la historia de un actor que intenta, bajo la atenta mirada de su maestro, dejar de esconderse detrás de sus máscaras para comenzar a ‘ser’ en lugar de ‘parecer’. La Dirección General de este estreno en Buenos Aires pertenece a Emilio Tamer, Evelyn Bendjeskov y Manuel Wirzt, la Dirección coreográfica a Alejandro Lavallén y la producción General a Diego Djeredjian. Tras el éxito absoluto, a partir de enero de 2013 continúan en el Teatro Astral con su segunda temporada.


title: Manuel Wirzt

text: En 2013 el director e hijo del fallecido humorista Alberto Olmedo, Mariano Olmedo, lo invita a participar dentro de la película que realizará sobre su padre, volviendo a trabajar nuevamente junto a Martín Bossi quien será el protagonista de la misma. Sin embargo, la filmación se suspende promediando las grabaciones por cuestiones vinculadas con el guion y los derechos del mismo. El 7 de noviembre de 2013 celebró sus 25 años de carrera en el Teatro Opera de Buenos Aires, en el que repasó todas las canciones de su historia; en ese evento también se registró la edición de su primer DVD, teniendo como artistas invitados a Alejandro Lerner y Martín Bossi, siendo acompañado por su banda de siempre: Sergio Perez en guitarras y coros, Silvio Ottolini en batería, Juan Saldías en bajo y Diego Ortells en teclados. También repitIó esta celebración en Rosario en el Teatro Broadway el 22 de noviembre de 2013.


title: Manuel Wirzt

text: Durante el 2014, nuevamente junto a Martín Bossi estrena la obra "Big Bang Show" en el Teatro Astral el 16 de enero a sala llena.


title: Manuel Wirzt

text: Desde julio de 2016, es el director de la República de los Niños, llevando a cabo por una idea propia la incorporación de un avión boeing 737-200 a dicho espacio


title: Manuel Wirzt

text: Álbumes de estudioÁlbumes en vivo


title: Manuel Wirzt

text: Álbumes recopilatoriosManuel Wirzt tiene realizadas más de 1000 presentaciones desde 1987 a la fecha, en Buenos Aires, interior del país, y exterior de Argentina. Sus shows más destacados son:Giras Nacionales: Teatro Comedia de Córdoba, Teatros Astengo y El Círculo de Rosario, Estadio Echague de Paraná, Teatro Auditorium y Estadio Polideportivo de Mar del Plata, Estadio Cerrado de San Juan, Teatro de la Ciudad de Salta, Polideportivo de Ushuaia, etc.


title: Manuel Wirzt

text: Giras Internacionales: Montevideo y Punta del Este en Uruguay, Asunción del Paraguay, Santiago de Chile, Lima (Perú), Los Ángeles y Miami (EE. UU.), Moscú y San Petersburgo (Rusia), Checoslovaquia, Lituania, Letonia, Estonia, Ucrania, Armenia, etc.


title: Tarentola delalandii

text: El perenquén común, perenquén de Delalande, perenquén o salamandra (Tarentola delalandii) es una especie de lagarto de la familia Gekkonidae. Es endémico de las islas canarias. encontrándose tanto en las islas occidentales


title: Tarentola delalandii

text: Su dorso es gris con bandas transversales oscuras poco destacadas seguidas de manchas claras. Su parte inferior es blancuzca o amarillenta. Su iris es amarillento o pardo dorado. En libertad los machos alcanzan una longitud de 73 mm y las hembras de 63 mm. En cautividad alcanzan una longitud ligeramente mayor. La longitud máxima de un espécimen alcanzada hasta la fecha es de 84 mm. Existen ligeras variaciones morfológicas en las poblaciones, pero ninguna constituye una subespecie.


title: Tarentola delalandii

text: La puesta se compone de 1-2 huevos en cada una hasta un máximo de 7 puestas por año, entre primavera y verano. La temperatura de incubación determina el sexo de los embriones.


title: Tarentola delalandii

text: Se alimenta de artrópodos, principalmente insectos, y sobre todo coleópteros. Su principal depredador es el cuervo, pero también es atacado por gatos y perros, aunque la especie no se encuentra amenazada.


title: Alessandro Appiani d'Aragona

text: Alessandro Appiani d'Aragona (Génova, 1555 - Piombino, 28 de septiembre de 1589), hijo natural de Jacobo VI Appiani d’Aragona y de María Fieschi, su cuñada y, por tanto, hermana de su mujer, Virginia Fieschi. Desde 1585 fue señor del Piombino, príncipe del Sacro Imperio Romano y señor de Scarlino, Populonia, Suvereto, Buriano, Badia al Fango y Vignale y de las islas de Elba, Montecristo, Pianosa, Cerboli y Palmaiola. Fue asesinado el 28 de septiembre de 1589 durante una revuelta popular instigada por la nobleza que otorgó el poder al comandante español de la fortaleza, Félix de Aragón.


title: Alessandro Appiani d'Aragona

text: Alessandro se casó en 1575 en Génova con Isabel de Mendoza, hija de Don Pedro Gonzalo de Mendoza y Briceño, I conde de Binasco, embajador español en Génova, hijo de García Hurtado de Mendoza, Gobernador de Parma e Isabel Briceño, y nieto de Cristobal Briceño, señor de Piquillos y Isabel de la Caprona. El matrimonio tuvo tres hijos:


title: Antonio Millán

text: Antonio Millán puede referirse a:


title: Tony Kanal

text: Ashwin Tony Kanal (Londres, 27 de agosto de 1970) es un músico y un productor inglés. Es el bajista de la banda de ska y soft rock No Doubt y produjo el disco "Together as One" del cantante de "reggae" Elan Atias.


title: Tony Kanal

text: Sus padres, originarios de la India, lo criaron a él y a su hermano en Londres, Inglaterra. En 1981, la familia se trasladó a los Estados Unidos y abrió un almacén llamado “Kanal's Gifts and Fashion”.


title: Tony Kanal

text: A la edad de 15 años él conoció al saxofonista Eric Carpenter en un campamento de bandas. A pesar del deseo de practicar en el campo de fútbol temprano por la mañana, fue requerido para tocar en la banda de jazz de Anaheim High School. Después del campamento de bandas, Eric tenía la oportunidad de tocar el bajo en la banda de jazz, pero por el contrario, le pidió a Tony prestado su bajo mientras que Dave, el hermano de Eric le enseñó a tocarlo.


title: Tony Kanal

text: Tony permaneció en la banda de jazz por los siguientes años. Él cambió su mente en 1987 cuando vio tocar a No Doubt, una banda de ska punk de Anaheim.Sabiendo que el bajista original, Chris Leal, estaba a punto de ser substituido, él audicionó para la posición. Después de escucharlo tocando las canciones, Tony era el nuevo bajista de No Doubt.


title: Tony Kanal

text: Tony ayudó en mayo de 1988 a que su amigo Eric Carpenter se uniera a la banda. Eric fue el segundo y último saxofonista de No Doubt. Tony ayudó a la banda realizando el trabajo de mánager y ellos lograron abrir para Red Hot Chili Peppers mediados de 1988. Michael Balzary, conocido como Flea, ayudaba a la luchadora pero todavía creciente banda. Él produjo dos demos para No Doubt que ayudó para conseguir un contrato con Interscope Records.


title: Tony Kanal

text: En octubre de 1991 No Doubt golpeó el estudio con la ayuda del productor Dito Goodwin. Aun cuando no estaban felices con el resultado, la banda realizó una gira en apoyo del álbum pero No Doubt no ganó popularidad fuera de la costa oeste.


title: Tony Kanal

text: Cuando Interscope Records comenzó a bajar canciones del disco, No doubt decidió lanzarlo ellos mismos. En dos años registraron diez canciones y las lanzaron independientemente. Después de escuchar algo de su trabajo independiente, Interscope le da a No Doubt vía libre para comenzar a trabajar en otro álbum.


title: Tony Kanal

text: Durante una fiesta de celebración por el lanzamiento de No Doubt's The Singles 1992-2003, los directores de The 1 Second Film, y Kanal donaron US$100, convirtiéndose en productor ejecutivo.


title: Tony Kanal

text: Cuando No Doubt tomó una pausa en su carrera, Kanal comenzó una carrera detrás de la consola de mezcla. En 2004, Kanal produjo tres canciones para la banda de sonido de 50 First Dates, una de las cuales era una versión reggae de la canción de Bryan Ferry "Slave to Love" realizada por el amigo de Kanal Elan Atias con un cameo de Gwen Stefani. Kanal entonces produjo el álbum debut de Atias, Together as One, que fue lanzado en junio de 2006. Él también creó varios remixes, incluyendo "Hollaback Girl" de Stefani y “Ether” de Gang of Four.


title: Tony Kanal

text: Se pudo conocer que actualmente se encuentra trabajando en un nuevo proyecto llamado Dreamcar, esto junto a sus compañeros de banda Adrian Young (Batería de No Doubt), Tom Dumont (Guitarra de No Doubt) pero teniendo como vocalista a Davey Havok (Vocal de AFI).


title: Tony Kanal

text: Durante mucho tiempo fue el novio de Gwen Stefani, cantante de su banda No Doubt. Kanal la rechazó inicialmente, comentando que «era bonita pero había una regla no escrita de que nadie salía con Gwen... casi como si fuéramos hermanos y ella nuestra hermana». Los dos comenzaron a salir pero mantuvieron la relación en secreto.


title: Tony Kanal

text: Kanal rompió con Stefani antes de la grabación del álbum "Tragic Kingdom". Muchas de las canciones en ese álbum fueron escritas por Stefani sobre la separación, la más importante fue el "hit" «Don't Speak». Muchos años más adelante, Stefani co-escribió su canción «Cool» acerca de su relación como amigos para su primer álbum solista "Love. Angel. Music. Baby.".


title: Tony Kanal

text: Actualmente, Kanal está saliendo con la actriz estadounidense Erin Lokitz.


title: Campeonato Nacional B 1987-88

text: El Torneo Nacional B 1987-1988 fue la segunda edición de la Primera B Nacional, que llevaba por ese entonces el nombre de Nacional B. Fue disputado entre el 19 de agosto de 1987 y el 4 de junio de 1988 por 22 equipos.


title: Campeonato Nacional B 1987-88

text: Se incorporaron Deportivo Italiano y Temperley, descendidos de la Primera División; Quilmes, campeón de la Primera B 1986-87, así como Atlético Tucumán y Almirante Brown, ganadores de los zonales Noroeste y Sureste, respectivamente, disputados por equipos de la Primera B y del Torneo del Interior.


title: Campeonato Nacional B 1987-88

text: El campeón del torneo fue Deportivo Mandiyú, que ascendió directamente a la Primera División. El segundo ascenso fue para San Martín (T), que ganó el Torneo reducido, al que llegó por ser el ganador del Zonal Noroeste, convirtiéndose de esta manera en el primer y único equipo que accedió a la Primera División sin disputar la segunda categoría.


title: Campeonato Nacional B 1987-88

text: Asimismo, el torneo determinó el descenso de Ferro Carril Oeste de General Pico, Gimnasia y Esgrima de Jujuy y Guaraní Antonio Franco, todos ellos a su respectiva , por medio de la tabla de promedios.


title: Campeonato Nacional B 1987-88

text: Se disputó un torneo de 42 fechas por el sistema de todos contra todos a dos ruedas.


title: Campeonato Nacional B 1987-88

text: El equipo que obtuvo más puntos fue el campeón, que ascendió a la Primera División. Los equipos ubicados entre el segundo y el décimo lugar, el campeón de la Primera B y los ganadores de los zonales, donde participaron equipos de esa división y del interior, disputaron un torneo reducido, de manera eliminatoria a dos ruedas, ida y vuelta. El formato fue distinto del año anterior: los equipos que finalizaron entre el cuarto y el décimo lugar y los ganadores de los zonales disputaron la primera ronda. En la segunda ronda se sumó el tercer ubicado en el campeonato y en las semifinales, el subcampeón. El ganador ascendió a Primera División junto con el campeón.


title: Campeonato Nacional B 1987-88

text: Se deciden mediante una tabla de promedios determinados por el cociente entre los puntos obtenidos y los partidos jugados en las cuatro últimas temporadas. Si un club asciende y luego de una temporada desciende, se le contabilizan los puntos obtenidos en su campaña previa. Los tres últimos de dicha tabla descienden a la Primera B o a su respectiva , según corresponda. Otro equipo indirectamente afiliado, que no sea alguno de los últimos tres de la tabla de promedios, deberá disputar una Promoción contra un equipo del Torneo del Interior.


title: Anoplogaster cornuta

text: El pez con colmillos largos (Anoplogaster cornuta) es una especie de pez abisal, de la familia anoplogástridos. Es de aguas profundas (entre los 500 y los 5000 m. de profundidad), distribuida en zonas tropicales y templadas. La familia contiene sólo dos especies muy similares que no conocen parientes cercanos: Anoplogaster cornuta, que se encuentra en todo el mundo, y " Anoplogaster brachycera", que se encuentra en la zona tropical del Pacífico y en el Atlántico.


title: Anoplogaster cornuta

text: La cabeza es grande, con grandes fauces, plagada de moco, con cavidades trazadas por bordes cerrados y cubierto por una fina piel. Los ojos son relativamente pequeños para su morfología, ya que, producto de la evolución, este anuro ha desarrollado dicha adaptación para poder confundir a sus depredadores respecto al factor sorpresa. El cuerpo entero es de un color marrón muy oscuro, casi negro, y está muy comprimido lateralmente, progresivamente más delgado hacia la cola (orientación cefalocaudal). Las aletas son pequeñas y simples. Las escamas están incrustadas en la piel y adoptan la forma de placas delgadas. Como compensación por la reducción de los ojos, la línea lateral está bien desarrollada y se presenta como un surco a lo largo de los flancos.


title: Anoplogaster cornuta

text: El adulto es un temible depredador cuyos dientes, vueltos hacia dentro, impiden que la presa se escape.


title: Anoplogaster cornuta

text: Su presa favorita suele ser el Adelinæ Momloaque, la cual detecta al caer en la superficie del mar, y asciende para devorarla.


title: Anoplogaster cornuta

text: La larva de este pez está cubierta de excrecencias espinosas.


title: Parroquia de San Facundo (Tineo)

text: San Facundo ("San Fagondu" en asturiano y oficialmente) es una parroquia del concejo asturiano de Tineo. Se encuentra a una distancia de 20 kilómetros de la capital del concejo, Tineo; 12 de Pola de Allande; y 26 de Cangas del Narcea. Tiene una población de 210 habitantes repartidos en 741 viviendas y 12,81 km². La parroquia es atravesada por la carretera AS-217, que une Tineo con Pola de Allande.


title: Have a Nice Day (canción)

text: «Have A Nice Day» es el primer sencillo del álbum ""Have a Nice Day"", de la banda de "rock" Americana Bon Jovi. Es una canción que hace una crítica a la sociedad, y la frase "have a nice day" ("que tenga un buen día") es ejecutada en tono sarcástico.


title: Have a Nice Day (canción)

text: El videoclip de "Have A Nice Day" fue dirigido por Eric Hirshberg, y en él, relata la irónica historia de un pequeño dibujo de una carita que hace Jon cuando le piden un autógrafo. El joven al que Jon le regala el dibujo, le toma una fotografía con su teléfono móvil y lo envía a otras personas, y se hace tan famoso que llega a haber dibujos de la carita en botes de basura, semáforos y en campos de trigo, situación que sorprende a los miembros de la banda. Esta carita está presente en la portada del álbum. La cara es de color negro, sobre fondo rojo. La canción es uno de los mayores éxitos de la banda en el nuevo milenio,siguiendo a Its My Life, del álbum Crush.


title: Have a Nice Day (canción)

text: El 2 de julio de 2005 durante la celebración del Live 8, la agrupación tocó en Filadelfia temas como It´s My Life, ahí presentaron Have A Nice Day.


title: Centro de documentación

text: El centro de documentación es una unidad de información que reúne, gestiona y difunde la documentación de un área del conocimiento determinado o la producida por un organismo o institución a la que se circunscribe. Surge para hacer frente a la explosión documental, principalmente de contenido científico-técnico. Presenta similitudes con la biblioteca especializada y se caracteriza por profundizar algunas de sus funciones, en especial el análisis documental de contenido, para lograr una mejor recuperación de la información, utilizando las nuevas tecnologías de la información.


title: Centro de documentación

text: En resumen podríamos decir que se trata de unidad de información especializada adscrita a un organismo (propietario de este centro), donde se encuentran conservados y almacenados los documentos necesarios para el funcionamiento de un servicio o una actividad de la propia institución o empresa, y cuya finalidad es servir de referencia y ayuda a los profesionales o investigadores.


title: Centro de documentación

text: Tiene como objetivo principal satisfacer de manera eficaz las necesidades de información de sus usuarios, que en general son investigadores en un área específica del conocimiento, a través de información precisa. Cumple el rol de intermediario entre el usuario y el conocimiento. Su fin es ahorrar tiempo, esfuerzo y dinero al investigador y a las empresas.


title: Centro de documentación

text: Un centro de documentación tiene como funciones seleccionar, analizar, recuperar y difundir la información. Utiliza las nuevas tecnologías para realizar el tratamiento de la información y para el acceso en línea a otras bases de datos y documentos electrónicos.


title: Centro de documentación

text: Para cumplir sus funciones se estructura en diversas unidades.


title: Baby Love

text: «Baby Love» es una canción de Nicole Scherzinger, escrita por Kara DioGuardi, Keith Harris y la propia Nicole Scherzinger, y producida por will.i.am. La canción cuenta con la colaboración musical de will.i.am. Esta fue lanzada alrededor del mundo como el segundo sencillo del álbum "Her Name Is Nicole" durante el último cuarto de 2007.


title: Baby Love

text: «Baby Love» debutó en el n.º 34 en el Reino Unido, ascendiendo hasta el #14 en sucesivas semanas. A pesar de esta posición, el sencillo descendió en picado del Top 40.


title: Baby Love

text: El vídeo tuvo su premier en MuchMusic's el 24 de septiembre de 2007. El vídeo fue filmado en Santa Catalina, California, y fue dirigido por Francis Lawrence.


title: SO-20

text: La SO-20 está compuesta por dos tramos: el primero une la A-15 con la ciudad de Soria y que tiene como identificador ; el segundo que hace la función de carretera de circunvalación de Soria y que tiene como identificador . En total tiene unos 22 kilómetros.


title: SO-20

text: Conecta la A-15 con la ciudad de Soria. Cuenta con unos 9 kilómetros y es el tramo Los Rábanos-Soria de la A-15.  Está en servicio desde el año 2009.  Empieza en el 64 km de la y termina en el 9 km de la . Discurre paralela a la N-111.


title: SO-20

text: Es una Carretera de Circunvalación que, sin contar los de la que conecta la A-15 con Soria, cuenta con unos 13 kilómetros. Desde el 9 km hasta el 12 km era perteneciente a la N-111. Desde el 14 km hasta el 22 km era perteneciente a la N-122. El tramo de la N-234 a su paso por Soria pasa por el centro de la ciudad.


title: SO-20

text: Empieza en el 9 km de la y termina en el 149 km de la y en el 345 km de la .


title: SO-20

text: Canaliza las carreteras N-122 N-234 y N-111 a su paso por la capital soriana. Además presta servicio al mayor polígono industrial de Soria, el polígono de Las Casas (aproximadamente 100 hectáreas).


title: SO-20

text: Cuenta con un pequeño tramo de autovía; pero señalado como Carretera Nacional, por lo tanto es una carretera desdoblada; de unos 2 Kilómetros. Empieza en el 12 km y termina en el 14 km . Anteriormente este pequeño tramo pertenecía a las carreteras N-122 y N-111.


title: Rafael Coronel

text: Rafael Coronel Arroyo (Zacatecas, 24 de octubre de 1932-Cuernavaca, 7 de mayo de 2019), conocido como Rafael Coronel, fue un artista y pintor mexicano.


title: Rafael Coronel

text: Hermano menor de Pedro Coronel, Rafael Coronel sintió inclinaciones artísticas desde muy joven. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y pronto desarrolló un lenguaje artístico muy singular. Su pintura acude a temas populares, sin embargo no podría decirse de ningún modo que sus tratamientos y soluciones sean producto de lo espontáneo o lo gratuito.


title: Rafael Coronel

text: La vocación de pintor fue algo que Rafael traía de familia. Su abuelo decoraba iglesias, dibujaba las guirnaldas que adornaban las paredes. Cuando su padre le platicó que Pedro, su hermano, estaba estudiando pintura en México se le hizo una de las mayores pérdidas de tiempo y una gran tontería que había pasado en su familia. En aquel tiempo los pintores jóvenes no comían de la pintura; ni los viejos, que además de pintar, tenían que dar clases en las academias. De 1947 a 1949 –cursó la educación preparatoria en el Instituto de Ciencias de Zacatecas, conocido actualmente como la preparatoria número uno de la Universidad Autónoma de Zacatecas.


title: Rafael Coronel

text: Rafael Coronel ya no era el adolescente que soñaba con ser futbolista, a pesar de que siempre le gustó dibujar. "Creía que el arte no daba para comer, pensaba que la pintura se hacía como complemento de cualquier otra profesión, no tenía ni idea de que existían pintores profesionales".


title: Rafael Coronel

text: Cuando Rafael fue a la Ciudad de México quería ser futbolista en el equipo América. Pero a su padre le prometió que estudiaría contaduría. Al llegar al Distrito Federal, se entusiasmó por la arquitectura. En 1952 ganó un concurso de pintura que organizó el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Era un cuadro que hizo con crayolas de cera sobre cartón ("La mujer de Jerez"), porque no tenía dinero para comprar óleos y telas. De esa forma ganó una beca anual de trescientos pesos al mes, con los cuales podía sobrevivir y dedicarse a pintar. "Traicioné a mi padre, pero le hice un bien a la patria." dijo Rafael. Fue la primera vez que expuso en el Museo del Palacio de Bellas Artes. El requisito para que la beca fuera efectiva tenía que estudiar pintura en alguna escuela, así se inscribió en La Esmeralda, de donde lo expulsaron dos meses después porque no hacía lo que los maestros querían. Un día, el pintor Carlos Mérida le recomendó con Inés Amor, la dueña de la Galería Arte Mexicano (GAM), que entonces era la que manejaba a los grandes artistas como Rufino Tamayo, Gunther Gerzso, Diego Rivera. "Antes de entrar con Inés solo había vendido dos cuadros, a un amigo de su hermano Pedro y otro a un tío que me lo compró en abonos. Desde que llegué a la GAM, agarré ritmo."


title: Rafael Coronel

text: Hizo estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la Ciudad de México, y luego pasó a cursar estudios en la academia High American School. A partir de 1956 ha presentado exposiciones de su obra en México, Estados Unidos, Japón, Puerto Rico y Brasil.  La intención del artista zacatecano en aquella época "dominada por el boom del muralismo", era "mostrar el ser humano latinoamericano sin ponerle adornos como Diego Rivera, que le ponía alcatraces, o David Alfaro Siqueiros banderas, y José Clemente Orozco llamas. Cuando se deja la pintura sola es cuando se llega al énfasis humano más alto, a la representación más pura del hombre, como los retratos de Rembrandt, que no tienen más que luz y un poco de sombra", recuerda el creador.


title: Rafael Coronel

text: Coronel es un hombre solitario. En 1969 murió su esposa Ruth, hija de Diego Rivera y Lupe Marín, y madre de su único hijo, Juan. Ha tenido "una que otra novia", con la que a veces se va "de vago por el mundo, pues con frecuencia me sucede que me pongo a aullar como hombre lobo por no saber qué pintar. Viajar refresca mi visión acerca de México y renueva el instinto impulsivo que me hace estar frente al lienzo, como en un confesionario, con mi pincelito, dale y dale".


title: Rafael Coronel

text: Sus amigos son pocos, ya no hace esas fiestas semanales a las que, en los años sesenta, asistía "medio México, todos los intelectuales de la ciudad, desde mis amigos pintores como Francisco Corzas, Arnaldo Cohen y Salvador Elizondo, a Paulina Lavista, o Alejandro Jodorowski, o Emilio El Tigre Azcárraga, que siempre me trató como rey. Eran borracheras de dos o tres días, pero por lo regular, muy interesantes. Las hacíamos en el estudio de Diego Rivera —que para ese entonces ya había muerto— en la colonia Altavista".


title: Rafael Coronel

text: Rafael Coronel trabajó durante veinte años en el taller de su suegro, dice que ahí realizó las mayores producciones plásticas que ha logrado. Desde 1981 vive en la ciudad de Cuernavaca, en una casa rodeada por una barda llena de gráfitis que parece resguardar un terreno abandonado. Con motivo de sus 80 años en septiembre del 2011 se inauguró en Bellas Artes “Retrofutura”, una muestra de 109 obras de las que Rafael creó 18 ese mismo año. Estas obras rompen con trabajos anteriores de Coronel, porque “dentro de la misma figuración, hay unos personajes decrépitos. Lo interesante es que pone el foco en el final de la vida de las mujeres y los hombres, en la vejez; es diferente porque nos tenía acostumbrados a ver la vejez redimida; en estos cuadros, la vejez se presenta como la decadencia, nunca había explorado esa parte”, según Juan Coronel Rivera, el hijo del artista. El maestro Rafael Coronel ha decidido en los años recientes de su vida, no hacer apariciones públicas y dedicarse a vivir en los poblados indígenas, principalmente en los municipios, comunidades o aldeas de los estados de Oaxaca y Guerrero, en los cuales va adquiriendo las artesanías propias del lugar, principalmente las máscaras para engrandecer sus colecciones en los museos en los que tiene presente su obra.Su hijo, Juan Coronel, quien también es un extraordinario artista plástico, es el responsable de organizar y coordinar las exposiciones que del maestro Rafael Coronel se realizan en todo el mundo.


title: Rafael Coronel

text: En 2011 se realizaron diferentes eventos para conmemorar el ochenta aniversario de su nacimiento en todo el país. En el Estado de Zacatecas, de donde es originario se han realizado diferentes exposiciones y eventos culturales para festejar al maestro, contando con su valiosa presencia en el mes de septiembre.


title: Rafael Coronel

text: Se distinguen dos etapas en su obra: la primera figurativa, hasta 1960, y la segunda (a partir de 1970) abstracta, caracterizada por un estupendo manejo del color y la luz. Su plástica reproduce motivos prehispánicos. Sus pinturas tienen una sobriedad melancólica, e incluyen caras de los "últimos grandes amos", flotando a menudo en una calina difusa. Existe obra suya tanto en museos de México como en el extranjero.


title: Rafael Coronel

text: El convento de San Francisco fue el primero que se fundó en la provincia de Zacatecas en 1593. El 7 de diciembre de 1648 se incendió el templo, y el 10 de marzo de 1649 se inició la reconstrucción.


title: Rafael Coronel

text: Fray José de Arlegui nos dice que para 1736, se fabricó una iglesia de bóveda corrida con su cimborrio primoroso, de setenta varas de longitud, catorce de latitud, con las demás proporciones que pide el arte y una portada de cantería, tan hermosamente labrada que era una de las mejores de la Nueva España, debiéndose la perfección en que se halla, al esmero vigilante y gran trabajo con que se aplicó a solicitar limosnas a los bienhechores, y asistir personalmente más de cinco años a la ora el R.P. Fr. Antonio de Mendiguitia, padre exministro provincial más antiguo de la Provincia.


title: Rafael Coronel

text: En el siglo XIX el inmueble perteneció al general Trinidad García de la Cadena; luego les fue restituido a los franciscanos quienes se dieron a la tarea de reparar las bóvedas y el frontispicio.


title: Rafael Coronel

text: Don Federico Sescosse nos dice: “algún tiempo después, el coceo de las bóvedas principió a hacer que los muros perdieran su aplomo y se le comenzaron a poner contrafuertes que, por no estar contrapesados debidamente, no surtieron efecto; por los años de 1925 a 1927 la ruina se hizo inminente, se suspendió el culto y se produjo el derrumbe". Las obras de restauración se iniciaron en 1966.


title: Rafael Coronel

text: En sus salas resguarda un acervo de más de dieciséis mil piezas entre máscaras, dibujos, ollas, terracotas, objetos prehispánicos, títeres, exvotos, cuadros, artesanías, instrumentos musicales y muebles coloniales. Su colección de máscaras es considerada como la más grande del mundo. Posee también una colección de obras de Diego Rivera, entre las que se encuentra el estudio del autorretrato de "Diego niño" para el mural "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", obra que se exhibe permanentemente en el Museo Mural Diego Rivera, en la Ciudad de México.


title: Rafael Coronel

text: En el museo se muestra una exposición que contiene máscaras donadas por el propio artista con temas como: el diablo, la cuaresma, la pascua, semana santa, el viejo de la danza, la danza del venado, animales, etcétera. Estas máscaras son obras del artista. Sin embargo, la mayoría de las exposiciones mostradas en el museo muestran las colecciones que él tenía, como lo es la sala de la olla, en donde numerosas figuras prehispánicas son mostradas en una variada exposición. En la sala "Las tandas de Rosete Aranda" se exhiben una colección de títeres del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Rafael Coronel

text: Presentó un gran número de exposiciones individuales en galerías e importantes museos internacionales; entre muchos otros, expuso en:Sobre su obra han escrito críticos de arte, escritores y periodistas de reconocido prestigio.


title: Rafael Coronel

text: Asimismo, ha recibido importantes condecoraciones y reconocimientos  por su labor creativa a nivel internacional. Entre ellos:1937 - Realiza los primeros dibujos.


title: Rafael Coronel

text: 1944 - Dibuja regularmente y de esta fecha data su primer autorretrato.


title: Rafael Coronel

text: 1951 - Entra al concurso Nacional de la Juventud Mexicana en la rama de Artes plásticas.


title: Rafael Coronel

text: 1952 - 20 de julio. Recibe uno de los premios del Concurso de Artes Plásticas realizado por el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana, que dirigía Mariano Ramírez Vázquez. El premio consto de un diploma y una beca anual de trescientos pesos mensuales. Se entregaron veinte premios; otro de los incentivos se le otorgó a Roberto Doniz.El cuadro que presentó Rafael Coronel fue Mujer de Jerez, sin fecha, cera sobre cartón, de 55 X 54 centímetros. Fue expuesto en la Galería José Clemente Orozco (avenida Peralvillo 55), dependencia del INBA, el jurado estuvo integrado por Carlos Orozco Romero, Ricardo Martínez y Jorge Juan Crespo de la Serna. Como requisito para que le fuera otorgada la beca, tenía que matricularse en la Escuela de pintura y Escultura la Esmeralda. Tomó como profesor a Carlos Orozco Romero.


title: Rafael Coronel

text: 1953 - Participa en dos exposiciones colectivas, una en la galería de la Biblioteca Cervantes, Adjunta a la Esmeralda y otra en la Galería Excelsior. Por desavenencias con esta última, un año después abandona las clases de dibujo; sin embargo, continua asistiendo con frecuencia a la Esmeralda. Aquí nace su amistad con Francisco Corzas.


title: Rafael Coronel

text: 1954 - Por una recomendación del pintor guatemalteco Carlos Mérida, Rafael Coronel conoce a Inés Amor e ingresa a la Galería de Arte Mexicano. Abandona La Esmeralda. Este fue el último año que vivió con su hermana Esperanza en Santa Julia.  955 Abril, Bajo la dirección de Elvira Gandará se inaugura la Galería Nuevas Generaciones, dependencia del INBA. En la exposición inaugural participa Rafael Coronel con los cuadros titulados Figura de Payaso y A la intemperie.


title: Rafael Coronel

text: 1956 - mayo. Realiza su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano.


title: Rafael Coronel

text: 1957 - Para estas fechas, Inés Amor lo toma como pintor exclusivo. Pinta La perra negra y Cabeza de muchacho.


title: Rafael Coronel

text: 1958 - 29 de octubre. Monta su segunda exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana, que dirigía Gabriela Orozco. Exhibe 80 mixtas sobre cartulina, entre ellas Garza cruz, Pez blanco, El ciego y La rata en el queso; esta última fue adquirida por Luis Corzas y Aragón. Junio-Julio participa en la exposición colectiva Arte de hoy en la galería de Arte Mexicano. Participa en la II Bienal de Arte en México con la Rata en el Basurero.


title: Rafael Coronel

text: 1959 - 5 de junio. Realiza su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes; titula Muestra "retratos" La exposición fue montada en la Sala Verde (hoy sala Diego Rivera), en aquel entonces sede del Museo de Arte Moderno. Comienzan a salir juntos Rafael Coronel y Ruth Rivera Marín. Expone en The Forsythe Gallery, Ann Arbor, Míchigan, EUA.


title: Rafael Coronel

text: 1960 - 30 de junio-26 de julio. Participa en la exposición "artistas de la nueva ola" en la Galería CDI. Con la obra Sábado Nocturno. Septiembre es integrante de la muestra colectiva "Exposición Retrospectiva" de la Pintura Mexicana" en el museo de la ciudad Universitaria. Esta exhibición fue presentada con motivo de la III conferencia General de la Asociación Internacional de Universidades. Exhibe Carnaval y Azul de la mancha. 13 -22 de octubre. Realiza una exposición individual en la Galería de Arte Mexicano llamada "Doscientos estudios para una pequeña zoología". 24 de noviembre. Se casan por lo civil y son testigos Guillermo Arraiga y su entonces esposa Graciela, Inés Amor, Ignacio García Zauza, quien estaba casado con la pintora y modelo Julia López, y Horacio Flores - Sánchez. 5 de diciembre de 1960-5 de enero de 1961. Participa en la exposición-venta del salón de la Plástica Mexicana, con el cuadro Cabeza de caballo.


title: Rafael Coronel

text: 1967- 9 de enero. Expone en The Gallery of Modern Art, Phoenix, Arizona, EUA. Entre otras obras exhibe a Mi abuela. Colabora en la exposición denominada "kalikosmia", en donde presenta unas esculturas objetos abstractas hechas en plástico. La muestra fue montada en el Museo de Arte Moderno de México.


title: Rafael Coronel

text: 1968 -12 de febrero - 2 de marzo. Expone en la Galería de Arte Mexicano "Rafael Coronel 20 óleos y 100 dibujos del viaje número 13". Exhibición auspiciada por el comité organizador de los juegos de la XIX Olimpiada México 68, Programa Cultural de la XIX Olimpiada. Expuso entre otros cuadros Retrato Familiar y los hermanos, y dentro de los dibujos Desnudo de niña y Hombre de espaldas. Julio. "Rafael Coronel Óleos". Exhibición en la Galería de Arte Mexicano 9 al 30 de septiembre. Expone "Oleos de Rafael Coronel" en la Galería de Arte Mexicano. Octubre. Programa cultural de la XIX Olimpiada. Exposición colectiva en la Galería de Arte Mexicano. Participó con la tela La Bendición. 4 de octubre. El instituto Cultural Mexicano-Israelí le otorga un diploma de constancia De que se plantaron 10 árboles en Israel a su nombre.


title: Rafael Coronel

text: 1969 -8 de septiembre. Recibe de manos del gobernador de Zacatecas, Ruiz González, él "Racimo de Oro" otorgado por la Compañía Vitivinícola del Vergel, S.A. por su mérito Como artista Zacatecano. 27 de octubre.


title: Rafael Coronel

text: 1970 -13 de noviembre - 9 de diciembre. Expone en el Museo de la Universidad de Puerto Rico, "Botero, Coronel, Rodon". Entre otras telas expone advenimiento, Aplazamiento, y clarividente.


title: Rafael Coronel

text: 1972 -24 de abril - 20 de mayo. Expone en la Galería de Arte Mexicano "Rafael Coronel 45 nuevas pinturas". 10-26 de septiembre. Expone en el Ex templo de San Agustín en Zacatecas en la muestra colectiva "5 pintores Zacatecanos" (Pedro Coronel, Manuel Felguerez, Rafael Coronel, Francisco de Santiago, José de Santiago).


title: Rafael Coronel

text: 1973- 9 de mayo - 15 de julio. Exposición en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes:"DF. Crónica Humana. 60 pinturas de Rafael Coronel", entre otros, expone La rata en el queso 2, Madrugada en la Merced 1, Santa Martha Acatitla: Lourdes; la rata verde, la rata en la mostaza y Tacubaya: la muerte de la libélula.


title: Rafael Coronel

text: 1974- 15 de febrero. Exposición en The B. Lewin Galleries, Beverly Hills, California, EUA: "Rafael Coronel major exhibition". 15 de marzo. Recibe la invitación para participar en la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa " La nueva imagen de la pintura" en Japón (Tokio y Osaka), a celebrarse en los meses de septiembre y octubre del mismo año. Julio. Exposición de "Dibujos de Rafael Coronel" en la Galería de Arte Mexicano. Septiembre. Envía a la Bienal de Tokio Tacubaya: la muerte de la libélula, 1973, acrílico sobre tela, 1.50 x 2 metros. 18 de septiembre. La fundación Televisa lo contrata para que pinte 100 telas. Entregó 117 (26 de estos óleos se encontraban en la Dirección General de Televisa, y a Consecuencia del terremoto de 1985, se destruyeron).


title: Rafael Coronel

text: 1975- mayo. Dona al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México Tacubaya: la muerte de Libélula. Expone en The B. Lewin Galleries, Beverly Hills, California, EUA Expone en The B. Lewin Galleries, Palm Springs, California, EUA Diciembre. Figura como invitado de Honor en " An Evening the Stars", donde se le Entrega una placa.


title: Rafael Coronel

text: 1976 -Inés Amor. Directora de la Galería de Arte Mexicano, se encontraba enferma, razón por la cual le era cada vez más difícil atender la Galería, lo que provocó un alejamiento entre Rafael y la Galería de Arte Mexicano Enero. Entra en pláticas con Enrique Beraha y Alberto Misrachi, y a partir de esta fecha Pasa a ser pintor exclusivo en México de la Galería Misrachi, S.A. Pasa a ser pintor exclusivo en México de la Galería Misrachi, S.A. 12 de mayo.


title: Rafael Coronel

text: 1977 - 19 de febrero. Junio-julio "exposición colectiva "Recent Latín American Drawigs (1969- 1976) Lines of vision", auspiciada por the International Exhibition Fundation, Nueva York Exposición itinerante en las siguientes ciudades: Nueva York; Miami; Little Rock, Arkansas Austin, Texas; Oklahoma; Manila; Ontario; Indianápolis, Indiana; Achorage y Utika. Participó con la Obra Five Figures Piece.


title: Rafael Coronel

text: 1978 -23 de mayo. Homenaje a Pedro Coronel y Rafael Coronel en Zacatecas, Zacatecas; Organizado por el Gobierno y la Universidad Festejos de la IX Feria Nacional. "La UAZ Francisco García Salinas, tiene a bien declarar al Sr. Rafael Coronel Arroyo Alumno Distinguido.


title: Rafael Coronel

text: 1987 -20 de abril. Participa en la exposición colectiva "México Arte Contemporáneo" En el ITESM campus estado de México.


title: Rafael Coronel

text: 1988 -22 de octubre - 4 de diciembre. Muestra individual "II mondo mágico di coronel" en Chiesa di San stae, organizada por el Assessorato alla cultura Del comune di Venecia. Exposición Colectiva "primer Festival Deportivo y Cultural Rodrigo Gómez" en el Banco de México.


title: Rafael Coronel

text: 1990 -Enero - Julio. En compañía de su ayudante José Antonio Cruz se traslada a la Ciudad de Zacatecas, para colaborar con Alfonso Soto Soria y su equipo en el Montaje del Museo Rafael Coronel. 5 de julio. El expresidente Carlos Salinas de Gortari y el entonces gobernador Genaro Borrego Estrada, inauguraran en el Convento de San Francisco"Museo Rafael Coronel". Que entonces se integró con 5 mil máscaras mexicana 400 piezas prehispánicas, 1500 piezas de cerámica colonial, 200 títeres de la Compañía Rosete Aranda y 100 dibujos de Diego Rivera. 9 de julio. Exposición colectiva "Tres Décadas de Expresión Plástica" en el Museo Universitario de Ciencias y Artes. UNAM. Agosto. Regresa a Cuernavaca.


title: Rafael Coronel

text: 1991 - 9 de mayo. Exposición retrospectiva en el Mezanine de la Torre de Petróleos Mexicanos con motivo de la presentación del libro Rafael Coronel, editado por PEMEX. Exposición retrospectiva "Rafael Coronel Pintor" en la Galería Tonalli del Conjunto Cultural Hollín Yoliztli.


title: Rafael Coronel

text: 1992 - Exposición retrospectiva y parte de su colección titulada "Rafael Coronel Tesoros Mestizos". Presentada en el Tecnológico de Monterrey, CampusEstado de México.


title: Rafael Coronel

text: 1993 -Exposición retrospectiva en The B. Lewin Galleries, palm Springs, California, En The Palm Springs Desert Museum se presenta "The Edith and B. Lewin Collection". En donde Coronel participa con una veintena de obras, entre Las que se encuentran Tiempo y Vendedor de antigüedades.


title: Rafael Coronel

text: 1994 - 14 de febrero - 29 de abril. Exposición retrospectiva "17 obras de Rafael Coronel", en el Aeropuerto Internacional "Benito Juárez" de la ciudad de México. 7 de junio. Miembro de la Academia de Artes. Exposición retrospectiva presentada en el Presidencia de la República.


title: Rafael Coronel

text: 1996- 13 de diciembre. Se le otorga la "Condecoración Zacatecas 240" por parte Del Gobierno del Estado. El consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Coordinación Nacional de Descentralización, organiza la muestra retrospectiva titulada "Rafael Coronel Obra sobre Papel", integrada por 67 piezas, entre ellas Perro, La muerte y Autorretrato en Nueva York, la cual intinera por todos Los estados de la República durante tres años, entre otros sitios: agosto. Exposición retrospectiva "Rafael Coronel". Los años Zacatecanos.


title: Rafael Coronel

text: 1997- Abril. Exposición colectiva "la colección Bernard y Edith Lewin del Museo de Arte del Condado de los Ángeles". Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. Coronel presentó Mi abuela, entre otras obras.


title: Combarros

text: Combarros es una villa española, perteneciente al municipio de Brazuelo, en la provincia de León y la comarca de la Maragatería, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Está situada en la margen izquierda del río Combarros.


title: Combarros

text: Los terrenos de Combarros limitan con Vanidodes al norte, Benamarías y Magaz de Cepeda al noreste, Otero de Escarpizo al este, Villaobispo de Otero, Brimeda y Bonillos al sureste, Requejo de Pradorrey y Pradorrey al sur, Brazuelo al suroeste, Quintanilla de Combarros al noroeste.


title: Combarros

text: "Cumbarros ab integro usque in terra de Sancta Leocadia".


title: Combarros

text: Las primeras noticias de esta parroquia se remontan a principios del . La riqueza de la parroquia en esos años se pone de manifiesto en la gran riqueza ornamental de la iglesia, entre la que destacaba una cruz procesional de plata. En esta época existían en el pueblo dos ermitas (Nuestra Señora del Rosario y la de San Andrés), cuatro cofradías y dos capellanías. En la primera mitad del se lleva a cabo su primera reforma de importancia, con la construcción de la torre (1729), la sacristía (1731) y otros cambios que afectaron al cuerpo de la iglesia, pórticos y portal. A principios del los daños producidos por la Guerra de Independencia afectan gravemente a la estructura del edificio, además de sufrir un saqueo su riqueza ornamental, aunque los esfuerzos vecinales minimizan dichos daños después de la Guerra. En 1835 se construye el primer cementerio de la villa de Combarros y se dejan de realizar enterramientos dentro de la Iglesia. En 1951 se llevan a cabo las últimas reformas importantes con la ampliación del coro, la construcción de la balaustrada y el aislamiento del baptisterio.


title: Combarros

text: - También cuenta con gran devoción la festividad de la Virgen de las Candelas, que se celebra el primer sábado de febrero.


title: Combarros

text: • Evaristo García Gómez (Combarros, León, 9-6-1933 - Pozuelo de Alarcón, Madrid, 23-2-2020), fundador de Pescaderías Coruñesas, dueño de varios restaurantes y marisquerías y propiedades inmobiliarias como el Palacio de la Trinidad y el Teatro Reina Victoria.


title: T-11

text: La T-11 es un tramo de autovía cuyo trayecto es de Reus a Tarragona sustituyendo el antiguo trazado de la N-420. La construcción de dicha autovía fue entre 1998 y 2000. Parte del desdoblamiento de la N-420 entre las Borjas del Campo y Reus, a cuatro quilómetros al oeste de Reus y circunvala la ciudad del noroeste al sureste enlazando con el antiguo trazado de la N-420 (transformado en autovía) cerca del aeropuerto de Reus para finalizar en el extremo oeste de Tarragona, en el puente sobre el río Francolí. La longitud total de la autovía es de 17,3 km. Desde febrero de 2008 el tramo desde Boella/Aeropuerto hasta Tarragona se encuentra inmerso en obras tras la reordenación de los enlaces con la Autovía del Mediterráneo, Autopista del Mediterráneo, los accesos con los barrios de Poniente y el centro comercial Les Gavarres, así como el cruce con el Corredor Mediterráneo.


title: Katharine Drexel

text: Katharine Marie Drexel (Filadelfia, 26 de noviembre de 1858 – Cornwell Heights, 3 de marzo de 1955) fue una religiosa estadounidense, santa católica.


title: Katharine Drexel

text: Fue hija del banquero de Filadelfia Francis Anthony Drexel y de Hannah Jane Langstroth, su primera esposa. El 12 de febrero de 1891, Katharine fundó las Hermanas del Santísimo Sacramento para indios y gente de color. Desde los 33 años hasta su muerte en 1955, dedicó su vida y su fortuna personal de 20 millones de dólares a su trabajo. En 1894, la Madre Drexel formó parte de la inauguración de la primera escuela de las Hermanas del Santísimo Sacramento para indios americanos, la escuela india de Santa Catalina en Santa Fe, Nuevo México. A esta le siguieron otras escuelas para los indios americanos del este del río Misisipi, y para los afroamericanos del sur de los Estados Unidos. En 1915 también fundó la Xavier University en Luisiana y la Xavier University Preparatory School en Nueva Orleans.


title: Katharine Drexel

text: También fundó muchas capillas, conventos y monasterios. Cuando murió en 1955 había más de 500 Hermanas enseñando en 63 escuelas en todo el país.


title: Katharine Drexel

text: En 1935, Katharine sufrió un severo ataque al corazón, y en los siguientes 20 años vivió retirada. Murió el 3 de marzo de 1955 a la edad de 96 años en el convento de Santa Isabel en Bensalem Township, Pennsylvania.


title: Katharine Drexel

text: Katharine fue beatificada por el papa Juan Pablo II el 20 de noviembre de 1988.


title: Katharine Drexel

text: Fue canonizada por Juan Pablo II el 1 de octubre del año 2000 para convertirse en la segunda santa nacida en Estados Unidos.


title: Katharine Drexel

text: Su día es el 3 de marzo, el aniversario de su muerte. Está enterrada en Bensalem Township.


title: Oxidación de Swern

text: La oxidación de Swern consiste en la formación de un grupo carbonilo unido a 2 cadenas laterales, dependiendo de estas puede dar lugar a una cetona o un aldehído. En 1976 Daniel Swern y sus colaboradores reportaron que al tratar DMSO (Dimetilsulfóxido) con Anhídrido trifluoroacético (TFAA) a -50 °C en diclorometano se producía el trifluoroacetato de trifluoroacetoxidimetilsulfonio, que reacciona fácilmente con alcoholes 1º o 2º. El trifluoroacetato de alcoxidimetilsulfonio en conjunto con la adición de trietilamina (EtN), ocasiona una oxidación, generando los correspondientes aldehídos y/o cetonas con un buen rendimiento.


title: Oxidación de Swern

text: En 1978 se introduce el cloruro de oxalilo , que demuestra ser mucho más efectivo frente al TFAA como agente activador del DMSO Consiste de tres pasos a seguir:


title: Oxidación de Swern

text: En la primera etapa (a temperaturas inferiores a -30 °C) el dimetilsulfóxido (DMSO) ataca nucleofílicamente al anhídrido trifluoroacético, expulsando así una unidad de trifluoroacetato, que queda unida al intermediario trifluoroacetoxidimetilsulfonio, luego, mediante un rearreglo de Pummerer (temperaturas superiores a -30 °C) se forma un producto secundario.


title: Oxidación de Swern

text: En la segunda etapa, el alcohol (1° o 2°) ataca al átomo de azufre sobre el producto secundario, con el consecuente reordenamiento y expulsión de una molécula de ácido trifluoroacético, formando así una sal de alcoxisulfonio, que luego pierde un hidrógeno por ataque de la amina terciaria, dejando finalmente un iluro de alcoxisulfonio


title: Oxidación de Swern

text: Finalmente, un reordenamiento intramolecular en el iluro, conlleva a la expulsión del tioeter, y a la liberación del aldehído o cetona correspondiente.


title: Oxidación de Swern

text: Este mecanismo procede con cloruro de oxalilo en lugar de anhídrido trifluoroacético, siendo empleado con mayor frecuencia. Básicamente consta de lo siguiente:


title: Oxidación de Swern

text: En el primer paso, el dimetilsulfóxido ataca uno de los grupos carbonilo del cloruro de oxalilo, conllevando así a la expulsión de un ion cloruro, el cual atrapa la unidad de dimetilsulfóxido, creando así una sal de clorosulfonilo, con dióxido y monóxido de carbono como subproductos.


title: Oxidación de Swern

text: En el segundo paso, el alcohol ataca a la sal de clorosulfonio, con la pérdida de ácido clorhídrico (HCl), luego la amina terciaria interviene, abstrayendo un protón (átomo de hidrógeno) correspondiente al intermediario formado, liberando al iluro de alcoxisulfonio.


title: Oxidación de Swern

text: Finalmente, el tercer paso procede mediante reordenamiento intramolecular en el iluro, conllevando a la expulsión del tioeter, y a la liberación del aldehído o cetona correspondiente.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: José Luis Cuevas Novelo (Ciudad de México, 26 de febrero de 1934-3 de julio de 2017) conocido como José Luis Cuevas, fue un pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano. Aunque la biografía en su sitio personal señala la fecha de 1934, su hermano mayor, el médico y psicoanalista Alberto Cuevas Novelo, ha asegurado que en realidad nació en el año de 1931. Fue conocido como el «niño terrible» ("enfant terrible") de la pintura en México, y tuvo también el apodo del «Gato Macho». Desde su primera exposición en Washington en 1954, con solo 20 años y desde el Washington Post y la revista Time, aprendió a explotar su imagen pública como macho, seductor de mujeres, y artista sin pelos en la lengua. Un extraordinario sentido de la vanidad y el narcisismo que le llevó a fotografiarse día tras día desde 1955. Retó al movimiento muralista mexicano que dominaba en ese tiempo y fue un prominente miembro de la Generación de la Ruptura, siendo funcional a las posturas estadounidenses en plena Guerra Fría Cultural Latinoamericana. Fue un artista autodidacta, con muchos estilos e influencias muy marcados en el lado oscuro de su vida, y frecuentemente distorsionaba figuras y generaba debates. Fue un personaje muy controvertido, no solo por motivos artísticos, sino también por sus polémicas con otros escritores y artistas. En 1992, se inauguró el Museo José Luis Cuevas, que en el Centro Histórico de Ciudad de México alberga muchos de sus trabajos y su colección personal de arte.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: José Luis Cuevas había nacido en los altos de la fábrica de lápices y papeles El Lápiz del Águila, administrada por su abuelo paterno, Adalberto Cuevas. El inmueble se ubica en las inmediaciones del centro de Ciudad de México. Provenía de la clase media. Decía que había iniciado su formación por haber nacido en una fábrica de papel y de lápices que le originaron una gran fascinación. Asistió a la escuela primaria en la Colonia Roma, cuando su familia se mudó después de la muerte de su abuelo. Desde su infancia tuvo la virtud de observar a la gente en las calles y plazas de los mercados públicos, recreando en el papel que coloreaba de la fábrica de su abuelo. Su talento fue manifestado desde temprana edad, ganando el primer lugar en una competencia de niños titulado "Niño obrero". Ganó el premio con el apodo de "Güerito pintor".


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Su formación artística fue prácticamente autodidacta. Cuevas fue una de las principales figuras de la Generación de la Ruptura con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Mediante el trabajo con la línea de gran ferocidad gestual, desnuda las almas de sus personajes retratando la magnificencia de la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo. Antes de cumplir los diez años, Cuevas se inscribió como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; También inició ilustrando periódicos y libros. Se vio forzado a dejar sus estudios en 1946, cuando se enfermó de fiebre reumática. La enfermedad lo mantuvo en cama por dos años. Durante ese tiempo continúa su formación artística en el México City College (ahora llamado Universidad de las Américas Puebla), tomando clases de grabado con Lola Cueto.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: A la edad de catorce años, rentó un local en la Calle de Donceles que utilizó para instalar un estudio después de regresar de la escuela y su pobre salud no era tan fuerte. Decidió dedicarse por sí mismo a su arte. Aprendió a pasear en caballo y a jugar con armadura para ganar dinero. Ilustró para The News y después de un viaje, tomo clase de historia del arte en Coronet Hall Institute.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Un elemento de su viaje fue la oportunidad de visitar el Hospital de Salud Mental La Castañeda donde su hermano médico psiquiatra atendía a pacientes.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Cuevas fue en algunas ocasiones descrito como vanidoso, mentiroso patológico y además hipocondríaco, obsesionado con la enfermedad y la muerte, especialmente la suya. El escritor René Aviles Fabila dijo en alguna ocasión: «El más grande amor de José Luis Cuevas es llamarse José Luis Cuevas, porque es un artista que se ama a sí mismo más que a su trabajo». La razón para este concepto es que había hecho muchos retratos que parecían ser muchos espejos. Cuevas decía que no creía ser vanidoso y esa idea la expresó en 1955, cuando decidió hacerse una pintura de sí mismo todos los días, hábito que continúa hasta el fin de su vida. Fue uno de los artistas contemporáneos más fotografiados de México. Se dice haber visitado un burdel para captar costumbres, como rasguñar a los clientes. Otra historia relacionada con él por una mujer de 70 años, llamada Gloria quien trató de seducirlo y otra muy parecida a Marlene Dietrich. Admitió haber sido paranoico y defensivo, por haber dado una impresión negativa. Le reclamó a Julio Scherer García como un enemigo por interferir con su carrera como escritor. También tuvo fricciones con el pintor Rufino Tamayo. Le reclamó a José Chávez Morado. Guillermo González Camarena y al Frente Popular de Artes Plásticas donde le enviaron y lo acusaron de haber trabajado para la CIA en los años 1950s, cuando estuvo fuera de la corriente principal de artistas. En sus años finales, tuvo diferencias con sus amigos, al abrir su museo, por lo cual los consideró enemigos y nunca les permitió la entrada.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Cuevas se casó con su primera esposa Bertha Riestra, en 1961. Conoció a Bertha en el Hospital de Salud Mental de la Castañeda, donde realizaba su servicio social y pintaba. Sus padres no asistieron a la boda y no aprobaron que fuera una artista. Después de su matrimonio, ganó una reputación como mujeriego, siendo apodado como «Gato Macho» o seductor de mujeres, tomando ventaja de esta promoción. En un periódico de Ciudad de México, había una columna escrita por él, donde él mencionaba haber tenido cerca de 650 encuentros eróticos. Su libertad siguió siendo la misma con su esposa Bertha, aunque nunca supo de los «affairs» que escribió. Con Bertha fue padre de tres hijas: Mariana, Ximena y María José.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: En los años 1960 estuvo en Marruecos para estudiar el arte islámico, donde conoció al pintor Francis Bacon en Tánger. Se hizo ateo después de la muerte de su mamá en los años 1970.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: De 1976 a 1979, se autoexilió, dejando México y se fue a vivir a Francia, trabajando en varios libros, serigrafías y litografías para publicación. Cuando regresó a México, presentó la exhibición José Luis Cuevas: «el regreso de otro hijo pródigo».


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: En el año 2000, Bertha Riestra, su esposa y en ese momento, directora del Museo José Luis Cuevas, murió debido a cáncer de mama y leucemia. Al año siguiente, conoció a Beatriz del Carmen Bazán, con la que se casó en el año 2003 en el museo.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Cuevas y su esposa vivieron en el vecindario de San Ángel en Ciudad de México. La casa fue construida para Cuevas en los años 1970s por los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León con un estilo que recordaba a Luis Barragán. Paredes con tono de color gris con líneas muy marcadas. Su interior es minimalístico con pinturas del artista en las paredes y maderas de origen mexicano. Cuando la casa está limpia y ordenada, los espacios dedicados a su estudio están sucios y desordenados con libros, vieja maquinaria, un telescopio, espejos, muchas fotografías y más.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Entabló amistad con el poeta y crítico Rafael Squirru dedicándole una serie de serigrafias a su poema «El rey», luego aparecieron en forma de carpeta. Cuevas adquiere notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, donde Pablo Picasso compró obra de Cuevas.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Se le atribuye el «haber bautizado» como "Zona Rosa" al corredor turístico del Paseo de la Reforma, como un homenaje y muestra de gran admiración por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a la que entonces era una importante área de promoción cultural, intelectual y de la moda de Ciudad de México, nombre que se conserva hasta el momento actual.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: En dicho lugar expuso lo que tituló como «Mural Efímero» en 1967, mismo que vuelve a montar al año siguiente en la Ciudad Universitaria, como muestra de apoyo a los movimientos estudiantiles que se desarrollaron ese año en Ciudad de México. Cabe agregar que dos años después se manifestó en San Francisco, California, en contra de la guerra de Vietnam, organizando happenings (espectáculos que exigen la participación del público) y elaborando carteles.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Su intención inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligió para ello las escenas que encontró en hospitales y prostíbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizadas por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: A mediados del decenio de 1950, la obra de Cuevas comienza a ser reconocida por coleccionistas y críticos especializados, entre ellos José Gómez-Sicre, quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana (Washington D.C.).


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Pintor, escritor y político, en su momento se le conoció como el «enfant terrible» (traducido del francés, la expresión sería «niño terrible») de una generación de artistas que se manifestaron contra la expresión del arte arraigada en programas políticos enfocados en alimentar ideas nacionalistas. De tal postura es célebre el texto firmado por Cuevas «La cortina del nopal», realmente escrito por José Gómez-Sicre,donde se critica que la idea de educar a los pueblos mediante el arte no había logrado de ninguna manera su cometido. Su postura no fue solo un ataque constante contra la cultura oficial, sino también contra la enseñanza académica —motivada por su formación autodidacta— y contra el muralismo, en especial contra la figura de Siqueiros, quien había hecho célebre la frase «no hay más ruta que la nuestra».


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Su oposición al muralismo contó con el respaldo de José Gómez Sicre, titular del departamento de Artes Visuales de la Unión Panamericana de Washington, quien redactó numerosos textos que fueron firmados por Cuevas. En 1954, Gómez Sicre le escribía al director fundador del MoMA de Nueva York, Alfred H. Barr, para animarle a que comprara obra de Cuevas: "Representa la última generación de artistas que no están interesados en los mensajes políticos y, al mismo tiempo, no rompen con la tradición expresionista de la escuela mexicana”. En plena Guerra Fría, también cultural, la Unión Panamericana buscaba neutralizar las expresiones artístico-políticas de izquierda, promoviendo todo arte desligado de las luchas populares. Cuevas ocupaba una posición útil a esta política imperialista. Debido a estas relaciones, Édgar Alejandro Hernández afirma: "Si no hubiera existido el contexto de la Guerra Fría, obras como Loco y Loca no hubieran ingresado a la colección del MoMA de Nueva York, y la obra de Cuevas tampoco hubiera tenido el impacto internacional que adquirió de forma tan prematura".


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Otras facetas del pintor dan a comentar que en teatro elabora la escenografía para la obra «La noche de los asesinos» —que en México es premiada por la crítica especializada—, así como para el American Ballet Company en Estados Unidos; monta junto con Alfonso Arau y el escritor Carlos Monsiváis el espectáculo «El Quid» en 1965. Han sido diferentes los premios y reconocimientos que Cuevas ha recibido a lo largo de su carrera, por ejemplo, en 1967 la exposición «Rosk 67» lo presenta como uno de los cincuenta pintores más importantes del momento. Ese mismo año, el "New York Times" —uno de los más importantes periódicos estadounidenses—, lo ubica entre los más grandes dibujantes del siglo XX. Entre sus numerosas exposiciones individuales y colectivas destacan las realizadas en Washington D.C. (1954), París (1955) y Nueva York (1957).


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Cuevas también actuó en las siguientes obras cinematográficas:


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Después de predecir que podría llegar a vivir cerca de los 100 años, de acuerdo a lecturas del tarot, murió en Ciudad de México, el 3 de julio del 2017 a la edad de 84 años, a consecuencia de cáncer de colon con metástasis en los pulmones. Fue cremado y recibió honores en el Palacio de Bellas Artes.


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Obtuvo, entre otros, los siguientes reconocimientos:


title: José Luis Cuevas (pintor)

text: Fue nombrado Artista de la Ciudad por el Gobierno del Distrito Federal de México, ocasión en que también se inauguró el Museo José Luis Cuevas en 1992.


title: El entierro de la sardina

text: El entierro de la sardina es un cuadro de pequeño formato que pintó Francisco de Goya entre 1814 y 1816 y guarda relación con una serie de cuadros de gabinete de costumbres españolas, si bien estas están muy alejadas de los temas y la estética rococó y neoclásica de los cartones para tapices. El conjunto incluiría "Corrida de toros en un pueblo", "Procesión de disciplinantes", "Auto de fe de la Inquisición" y "Casa de locos", todos ellos fechados entre 1815 y 1819. Todos ellos son óleos sobre tabla de parecidas dimensiones (de 45 a 46 cm x 62 a 73, excepto "El entierro de la sardina", 82 x 60) y se conservan en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: El entierro de la sardina

text: La serie procede la colección adquirida en fecha desconocida por el Corregidor de la Villa de Madrid en la época del gobierno de José Bonaparte, el comerciante de ideas liberales Manuel García de la Prada, cuyo retrato pintó el aragonés entre 1805 y 1810, y que legó a la Academia de Bellas Artes en su testamento de 1836.


title: El entierro de la sardina

text: Estas obras son responsables en gran medida de la forja de la leyenda negra romántica que se atribuyó a la pintura de Goya, pues fueron imitadas y difundidas en Francia y por artistas como Eugenio Lucas o Francisco Lameyer.


title: El entierro de la sardina

text: "El entierro de la sardina" refleja una tradición carnavalesca que celebra el último día de estas fiestas. Es el final del periodo de mundo al revés que supone el carnaval, con su transgresión de los valores vigentes, su interés por los instintos primarios, el protagonismo del pueblo llano frente a las instituciones y el predominio del caos frente al orden.


title: El entierro de la sardina

text: Pese a estar inscrito en un conjunto de cuadros de costumbres de la vida española, el cuadro, en su origen, tuvo un carácter muy subversivo con la religión católica. En un primer momento, en el estandarte que ocupa el centro del cuadro aparecía la palabra «Mortus» sobre una forma indefinida, que podía ser la sardina. Esta palabra se hace eco de la que aparece en frases típicas de los estandartes de las procesiones del Viernes Santo (como "Christus mortus est hodie") aunque, funcionando como parodia (como toda la tradición del entierro de la sardina), referiría a la muerte del ayuno cuaresmal, simbolizado por el pescado.


title: El entierro de la sardina

text: Sin embargo, toda esta serie de alusiones, desaparecen en parte al haber sustituido la palabra por una grotesca máscara sonriente, lo que la relaciona con las actitudes del grupo de personajes, bailando, y con máscaras. Aun así, el hombre que baila a la derecha viste, al parecer, hábito de fraile, con lo que se mantiene cierta parodia o sátira del estamento clerical. Además, las dos mujeres centrales que bailan eran, en el dibujo, unas monjas; en el cuadro definitivo esta identificación ha desaparecido. Solo son mujeres jóvenes con un maquillaje de fantasía que hace función de máscara. En todo caso de la parodia religiosa se ha pasado a la presencia sin más del baile, la fiesta, la risa y la diversión popular, como protagonista absoluto del cuadro. Otros personajes, como el situado a la izquierda más o menos disfrazado de jaque o soldado del siglo XVII y que blande una pica en dirección a una de las mujeres, remitiría al instinto indirectamente sexual desatado en esta fiesta. Están así presentes en forma grotesca las dos instituciones decisivas en la configuración de la sátira por parte del imaginario popular: el ejército, la fuerza; la moral, la iglesia.


title: El entierro de la sardina

text: Hay que recordar además que, si bien el carnaval fue permitido durante la dominación francesa, el retorno al absolutismo fernandino (que es la fecha más probable de realización de esta obra) prohibía estas expansiones por los desmanes y burlas que a las instituciones que lo apoyaban se hacían, aunque tales represiones no tuvieron demasiado efecto. De todos modos, Goya, si pintó efectivamente el cuadro entre 1815 y 1819, como defiende Bozal (2005), llevaría a cabo un acto de talante ciertamente crítico y transgresor, mostraría con él su rechazo de la política reaccionaria de Fernando VII.


title: El entierro de la sardina

text: En cuanto a la composición, está muy cercana a las de la serie con la que forma conjunto, en particular "Corrida de toros en un pueblo", pues se trata de un óvalo iluminado, alrededor del cual (como en un ruedo) se sitúa el público espectador, aunque en este caso participe de la fiesta y esté también disfrazado con máscaras. Aunque, en comparación con aquel, en "El entierro de la sardina" predomina la luz sobre la sombra y la alegría frente al drama; lo mismo que lo distingue de la "Casa de locos", la "Procesión de disciplinantes" y "Auto de fe de la Inquisición", obras todas ellas que muestran una gama cromática limitada y cuyos asuntos no permiten la expansión festiva.


title: El entierro de la sardina

text: Esta obra manifiesta la alegría de vivir del pueblo, y contrasta con las recientes escenas macabras de "Los desastres de la guerra" o la tragedia inminente de la serie de "la Tauromaquia", así como se aleja de los autos de fe, las muestras sangrientas de las disciplinas de los flagelantes o el mundo absurdo y marginado de la casa de locos, los cuadros con los que se ha visto que se relaciona en el tiempo y asuntos. Se trata de destacar más allá de las circunstancias políticas y sociales la «vitalidad popular», según señala Bozal. Aquí las clases humildes gozan de libertad, se expresan sin trabas y no se ven abocados a restricciones, padecimientos e incluso guerras impuestas por circunstancias ajenas al deseo del pueblo. Este es el mensaje complementario de la denuncia que lanzaba la serie de estampas de "Los desastres de la guerra", donde todo el énfasis se hacía en la lucha de la gente por su vida, por sus casas y donde las víctimas estaban despojadas de heroísmo y de representación de causa alguna. Es este del entierro de la sardina el mundo feliz, aunque en su último día, o el que, por un tiempo, da rienda suelta a sus deseos vitales, sin hacer consideración moral alguna y mostrando la simple fiesta, abolidas las leyes, instituciones y ataduras de la autoridad.


title: Cambio de clase

text: Cambio de clase fue una producción original de Disney Channel España basada en la serie italiana de mismo carácter "Quelli dell'intervallo". Se emitieron tres temporadas en capítulos cortos de seis minutos de duración. La primera de 52 capítulos, la segunda de otros 52, repartidos en dos entregas, una primera de 40 capítulos y una segunda de doce en la que se incorporó al reparto Ismael García en el papel de Nacho. La tercera y última temporada constó de otros 58 capítulos. En total fueron 150 capítulos repartidos en las tres temporadas comentadas.


title: Cambio de clase

text: La serie se centra en las aventuras de los alumnos del Instituto Cervantes, que se reúnen ante la ventana del pasillo durante los recreos y los cambios de clase, donde se suceden todo tipo de situaciones cómicas. Y que relatan cosas cotidianas. El estreno de la serie en España tuvo lugar el 11 de septiembre de 2006 en el canal Disney Channel y el día 12 del mismo mes y año en Zona@Disney de TVE (solo la primera temporada). Desde entonces se emitía diariamente en Disney Channel hasta la conclusión de la serie, a mediados de 2010.


title: Cambio de clase

text: No obstante, actualmente, se continúa emitiendo a diario en Disney Channel en horario de madrugada.


title: Cambio de clase

text: La serie está protagonizada por Andrea Guasch, Juan Luppi, Nadia de Santiago, Luisber Santiago, Sergio Martín, Eduardo Espinilla, Rafael Ramos, David Becerra, María Palacios, Sandra Blázquez, María Torres e Ismael García que interpretan los papeles de Valentina, Nico, Mafalda, Bertini, Max, Espi, Newton, Piñata, Laura, Luna, Rocky y Nacho.


title: Cambio de clase

text: El rodaje de las 3 temporadas se inició en los meses de junio y se alargaban hasta mediados de agosto. Excepción hecha de la segunda temporada (2007) que una parte del rodaje (12 capítulos) se realizó desde mediados de noviembre hasta las previas de Navidad en diciembre del mismo año. El 1 de enero de 2009 fue lanzado el disco oficial de la serie que incluye 12 canciones originales de la serie interpretadas por Ismael García junto al elenco de la serie. Este disco fue distribuido por Walt Disney Records y EMI.


title: Cambio de clase

text: La serie tiene varias versiones internacionales, todas producidas por Disney Channel localmente.


title: El Rey Arturo (anime)

text: La historia comienza cuando Arturo era un bebé y su padre, el rey Uther, gobernaba desde Camelot. Lavik, un rey malvado, ansía conquistar Camelot. Con la protección de una hechicera llamada Medessa, Lavik ataca e incendia el castillo. Uther es asesinado. Arturo es salvado de la muerte por Merlín, quien coloca a Arturo bajo la protección de Héctor, un caballero retirado. Éste cría a Arturo como hijo suyo durante varios años.


title: El Rey Arturo (anime)

text: Cuando Arturo cumple 15 años, asiste junto con Héctor a una reunión en la que varios reyes intentan extraer una espada sagrada que se encuentra clavada en una roca. Quien lo logre se convertirá en el soberano de Inglaterra. Varios de los asistentes, incluyendo a Lavik, fracasan. Lavik puso al más fuerte de sus soldados a hacer la prueba, pero tampoco tiene éxito. Arturo se ríe de la torpeza del soldado. Molesto, Lavik ordena a Arturo a sacar la espada, de lo contrario será decapitado. Arturo lo consigue fácilmente. En ese momento, Héctor revela a Arturo su verdadera identidad.