title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Fue construido, entre 1519 y 1525, cumpliendo lo reflejado en su testamento. Ambas esculturas, vestidas al gusto del siglo XVI, están labradas en alabastro con toda perfección. Armoniosa y dura es la imagen del difunto, propia de un curtido guerrero, que reposa haciendo descansar su cabeza sobre dos ricas almohadas, al igual que sus abuelos, y mostrando sobre su cuerpo la espada y a los pies el yelmo y restos de la imagen de su fiel paje. Contrasta con él, su mujer, Juana de Cárdenas, por la dulzura de su semblante. En su realización se someten todas las líneas a la horizontal, acentuando por ello el reposo y el estatismo.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: El frontal del sarcófago se decora con delicada tracería gótica tardía, donde destaca una grequería de círculos tangentes, en cuyo interior hay otra labor trilobular. Aquí podemos encontrar un profundo simbolismo religioso. La ornamentación se completa con flores, frutas y arcos conopiales. La heráldica del sepulcro está formada por cuatro escudos de piedra y alabastro. Dos de ellos, situados a la derecha, son de los Portocarrero y Enríquez. Los de la izquierda, son los emblemas del linaje de Juana de Cárdenas y de Luna.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Este enterramiento se sitúa en el lado de la Epístola (derecha del altar) y tiene 8,28 metros de alto y 4 de ancho. Posee un elegante arco de medio punto con ornamentación plateresca y cierta influencia del estilo granadino. Fue realizado con posterioridad a 1529 por Gian Giacomo della Porta y Giovanni Maria da Pasallo. Todo el conjunto ornamental y escultórico es de mármol blanco y representa a Juan Portocarrero y a su mujer, María Osorio. El sepulcro, de sobria composición arquitectónica, se yergue sobre alto pedestal de cuatro piezas marmóreas. Las extremas están decoradas con sendas cartelas rectangulares recortadas con apéndices laterales enrollados, que confieren al relieve un cierto sabor metálico, y sobre él asoma la cabeza alada de un angelote. Las dos piezas centrales presentan, sostenidos por unos soportes tenantes (putis), dos escudos timbrados con corona de marqués. Uno, reproduce el campo ajedrezado o de escaques de los Portocarrero y el otro, dos lobos pasantes propios del linaje de los Osorio. Los putis aparecen en actitudes contrapuestas y equilibradas.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Este arco triunfal -en cuya clave hay una cartela con la inscripción: “SOLI DEO”- está compuesto por un vano de medio punto festonado por cabezas de querubines, sobre columnillas abalaustradas y flanqueado por pilastras con hornacinas superpuestas en las que se tallan figuras, cuya perfecta anatomía percibimos a través de sus vestidos. Las superiores son San Pablo a la derecha y San Pedro a la izquierda. Las inferiores reproducen a la Esperanza y a la Fe, respectivamente. En el interior del carnero aparecen la Prudencia y la Caridad a los pies y a la cabecera del sepulcro. Bajo estas imágenes se encuentran otras dos que representan a la Justicia y a la Fortaleza.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Conforme a los cánones del estilo, el intradós está decorado con casetones y en las enjutas del gran arco surgen dos etéreos y gráciles ángeles trompeteros, cuyos plegados vestidos revoletean al aire. Estos ángeles o victorias aluden a la vida del alma. Tanto las columnas fronteras como las pareadas, que se colocan sobre los descritos pilastrones, son abalaustradas, de típica decoración plateresca y capitel compuesto, y sustentan el entablamento coronado por tres flameros a cada lado. En el centro del entablamento se levanta el ático, de frontón triangular, sostenido por pilastras, y a ambos lados salta un angelote. En el interior de este último cuerpo se abre un vano circular con sendas cabezas de relieve a cada uno de los lados superiores. Todo el conjunto lo rematan dos ángeles sobre las vertientes del frontón, y otro se levanta erguido, en el vértice del mismo, con una canastilla de frutas sobre la cabeza.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: El núcleo central de este monumento funerario lo compone, sobre tallado sarcófago con ornamentación esculpida de mascarones y esfinges, un par de figuras yacentes hábilmente realizadas en mármol. En ellas destacan el tratamiento del cabello y barbas rizadas, las manos piadosamente unidas, la laxitud de los cuerpos y la perfección general de la traza. El varón se cubre de rica armadura, en cuyos hombros se labran sendos leones para simbolizar el poder y la nobleza del difunto. La dama está envuelta en finos cendales y sostiene entre sus manos un rosario de gruesas cuentas.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: El relieve de la Circuncisión del Señor (otro autores señalan que representa la Presentación en el Templo) destaca entre las obras escultóricas del convento de Santa Clara. Obra de Juan Martínez Montañés, fue contratado en 1606 procede del desaparecido convento de San Francisco de Huelva. En este templo estuvo situado en la capilla mayor, que era el lugar del enterramiento de sus patronos, la familia Garrocho. Tras la Guerra Civil fue trasladado a Santa Clara. Del conjunto original se conserva parte de la imagen del Sumo Sacerdote, la del Divino Infante, la de la Virgen, la ofrenda de las palomas para el templo, una figura femenina secundaria, y la cabeza de San José. El resto de la pieza es fruto de una restauración de Francisco Arquillo en 1986, que solo reconstruyó los volúmenes, sin definir los rasgos de las tallas.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: El modelado de la imagen del Niño remite a otros modelos de Martínez Montañés, como los relieves de la Adoración de los Pastores y la Epifanía del retablo mayor de San Isidoro del Campo o el Infante que sostiene la Virgen de la Cinta de la Catedral de Huelva.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Magnífica imagen gótica, datada en el siglo XV y presumiblemente originaria de Inglaterra, al presentar similitudes estilísticas con obras de la escuela de Nottingham. Representa a Jesucristo sentado ante la Cruz, meditando, con la cabeza apoyada sobre el brazo derecho. Labrada en alabastro, conserva algunos restos de la policromía original. Procede de la ermita de la Virgen de Montemayor Coronada, Patrona de Moguer.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Escultura de la Virgen María con Jesús Niño en su brazo izquierdo, mientras extiende el brazo derecho. Se trata de una imagen de talla completa del siglo XVI, de factura algo tosca y tamaño ligeramente menor al natural.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Una imagen decapitada de San Pablo, de 55,5 cm de altura, fue esculpida en un solo bloque de alabastro en el siglo XVI. Viste túnica y amplio manto, y tiene mutilada la cabeza y las manos. Está datada en el siglo XVI.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: El grupo escultórico se componía de cinco tallas en madera. Tan solo quedan dos tallas, como dolorosas, repartidas por otros templos de la ciudad. Una de ellas fue transformada por León Ortega en Ntra. Sra. de la Encarnación de la Hermandad del Santo Entierro. La otra, también la trasformó el mismo artista en la Virgen de la Soledad, para la Hermandad de la Veracruz. De una tercera tan solo se conserva en el Monasterio su rostro.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La efigie, situada en el retablo mayor, está tallada en madera y mide 64 cm de altura. Es adjudicable a la escuela sevillana del siglo XVIII. Escultura vestida, a pesar de su perfección anatómica, que aparece itinerante. La pierna derecha avanza mientras la izquierda queda rezagada en delicado contraposto. Los brazos, dirigidos hacia adelante, juegan con varios planos a la vez, sin cortar la silueta del cuerpo cuando se mira de frente, dejando un plano anterior exento en el que se manifiestan las excelencias del contorno. En la mano izquierda porta una larga cruz de plata dorada al igual que las potencias -en forma de rayos de sol- que adornan su cabeza.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La talla actual, situada en el retablo mayor, aparece estofada y policromada. Su altura total es de 85 cm, de los cuales 59 cm corresponden a la escultura y 26 cm al pedestal. La Virgen de doce años de edad, vestida con túnica blanca y resplandeciente, bordada con flores de oro, y con un manto azul ancho y brillante. Es de la segunda mitad del siglo XVIII. Se atribuye al círculo de Pedro Duque Cornejo.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La talla, de 90 cm de altura, está envuelta en verde túnica ajustada al talle, con florecillas estampadas multicolor. El manto azul cae desde la cabeza hasta los hombros. Se trata de una imagen de candelero del siglo XVIII y sustituyó a otra del siglo XV. Su culto guarda relación con la compra de Barcarrota, de donde es patrona, por los señores de Moguer en 1539.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Santa Clara de Moguer atesora una enorme riqueza escultórica, dentro de la cual hay que contar, además de las ya detalladas, otras muchas imágenes religiosas renacentistas, modernas y contemporáneas. Destacan las de Cristo atado a la Columna y la Virgen Dolorosa (renacentistas), las de San Roque y el relieve de la Misa de San Gregorio (barrocas), o la de Santa Clara, titular del templo (Francisco Zamudio, siglo XX). El conjunto se completa con ángeles y querubines, o efigies de santos y de Cristo barrocos.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Clausura el enrejado del Coro bajo una puerta de dos hojas. Cada una de las hojas, de 3,26 m de ancho y 2,84 m de alto, está compuesta de dos piezas unidas mediante ensamblaje de argollas de hierro. Las puertas conservan delicadas pinturas por ambas caras, inspiradas en la espiritualidad franciscana (misterios de la infancia y de la pasión y muerte). La obra se data entre 1470 y 1490.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Las que cierran al templo se decoran con emblemas franciscanos alusivos a la pasión de Cristo. En el centro de la hoja, situada al lado del Evangelio, aparece un tondo en forma de ostensorio cuyos rayos son alternativamente agudos y flameantes. En su interior se coloca el monograma “JHS”. El viril posee la siguiente inscripción latina: “IHESU DULCIS MEMORIA DANS UERA CORDIS GAUDIA: SET SUPER MEL ET OMIA DULCIS EIUS PRESENCIA”.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: En cada ángulo de la puerta hay un escudo rodeado por el cordón franciscano. El superior derecho presenta una cruz plana sobre el calvario; el izquierdo, una corona de espinas; su correspondiente inferior, los tres clavos de la crucifixión, y el contiguo, una de las escaleras del descendimiento y sobre ella el sudario. Entre los dos inferiores campea el escudo de armas de los Enríquez. La otra hoja de la puerta coral, de idéntica composición pictórica, va enmarcada por una cenefa de decoración vegetal y ostenta otros cuatro escudos en sus vértices. De los dos superiores, el derecho muestra una lanza y una caña con esponja cruzadas y entre ellas tres dados; el izquierdo, un gallo sobre una columna y un cordón. De los inferiores, el situado a la derecha exhibe un martillo y unas tenazas, y el inmediato, una soga entre dos najelos. Entre estos dos últimos luce el emblema de los Portocarrero. En el centro de la hoja resplandece otro sol en cuyo interior surge la insignia de “XPS”. En torno al Crismón se lee: «CHRISTE, LUX UERA, BONITAS ET VITA, GAUDIUM MUNDI, PIETAS INMENSA, QUI NOS A MORTE [vívido] SALUASTI SANGUINE TUO».


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Las pinturas que dan al Coro bajo, presentan en el lado izquierdo, sobre fondo azul oscuro, una apoteosis celestial de la Virgen. En la escena intervienen cuatro ángeles. Los dos superiores son trompeteros y proclaman los dones y prerrogativas de la madre de Dios. En los inferiores aparece San Rafael portando en su diestra una alegórica cabeza, y conduce con la otra al niño Tobías. El ángel de la derecha es San Grabiel con la inscripción: “CONCEPTIO TUA DEI GENITRIX VGO”. La imagen central es la personificación de la Virgen apocalíptica. Aparece coronada de estrellas, con la luna a los pies y sosteniendo en su regazo al Hijo. La Virgen, de tamaño inferior al natural, viste túnica roja y ancho manto de color blanco-marfil. Ambas prendas están estampadas con florones dorados. Rodea la figura una ráfaga similar al Cristo. Su cabeza coronada se rodea de doce estrellas. María se manifiesta en majestad, como Reina de todo lo creado, luciendo en la mano izquierda una rosa, símbolo de su maternidad divina.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La otra hoja de la puerta, se divide en dos registros. El superior tiene pintada una Anunciación y el inferior, una Natividad. En la salutación, la Virgen es sorprendida en su meditación. Las elegantes y delicadas manos expresan con admirable candor su especial estado de ánimo. La Doncella se engalana con traje carmesí de espaciada decoración floral y con ampuloso manto de rico brocado recogido por sus brazos en pliegues convencionales. A su diestra, con la rodilla derecha en tierra y el palo de mensajero en su diestra, aparece San Gabriel, con vaporosa alba y dorada capa pluvial, transmítiendo el mensaje a la futura Madre del Altísimo. En torno a una y otra figura revoletean dos cintas desplegadas con frases relativas a la Anunciación. La del arcángel reza así: «AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM.; y la de la Virgen dice: .ECCE ANCILLA DOMINI FIAT MIHI SECUNDUM VERBUM TUUM. En el registro inferior, la escena del Nacimiento del Mesías sitúa en primer plano a la Sagrada Familia. San José, pintado con rasgos de anciano para aclarar que no engendró a Jesús, se cubre con túnica semejante a la de su Esposa y, como MarÍa, se arrodilla piadosamente junto al niño. María, con la mirada baja y las manos unidas, adopta una actitud de recogimiento.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Existen en la iglesia del Monasterio, diversos murales pintados en la paredes que han aparecido en la última restauración realizada en 1992, con motivo del V Centenario del Descubrimiento de América. Su autores y fechas son desconocidos.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: En la pared de la nave de la Epístola, aparece pintado un "San Cristóbal" de 2,5 metros de altura del último cuarto del siglo XV. En el intradós del primer arco de la nave lateral izquierda, existe una "Santísima Trinidad", de 1,65 m. por 1 metro de ancho. En el último pilar de la arquería lateral derecha, hay una pintura, "Mural con alegoría de la muerte" de 2 metros de alto por 1 m. de ancho. En el Coro Bajo, encima del comulgatorio, puede verse una "Santa Úrsula" de 1,19 m. de ancho por 1,77m. de ancho. En el muro occidental del dormitorio bajo existe una pintura del "Padre Eterno" del año 1589. Sobre la puerta que comunica el coro y antecoro, hay pintado un "Calvario", de 2,82 m. de alto por 2 m. de ancho, del pintor Lucas Váldes fechado en el siglo XVIII. Por último en la galería oriental del claustro de las Madres hay un esbozo de "San Cristóbal", de 1,75 m. de alto por 0,75 metros de ancho.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La pintura que representa la Anunciación del Ángel a la Virgen María, obra procedente de la parroquia de Nuestra Señora de la Granada de Moguer, es una interesante composición tardogótica fechada a fines del siglo XV o inicios del XVI. La escena, de marcado acento espiritual, queda enmarcada por un par de columnillas y entablamento tallados en madera, de estilo gótico.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: El cuadro de la Sagrada Estirpe o Parentela de Jesucristo, de grandes proporciones, se cuenta entre los mejores ejemplos de la pintura renacentista de la provincia de Huelva. Originario del convento de San Francisco de Moguer, fue trasladado al de Santa Clara tras la guerra civil. Se trata de una obra ejecutada sobre tabla entre 1560 y 1570 por Pedro Villegas Marmolejo, en la que se representa a los familiares de Cristo: el Niño Jesús aparece en los brazos de su madre, la Virgen María, tras la cual aparecen San Joaquín y Santa Ana y, completando el cuadro, otras figuras de varones, mujeres y niños. En la parte superior, la representación del Espíritu Santo bajo la forma de la paloma recuerda la doble naturaleza del Señor: humana y divina.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Son destacables dos tablas manieristas: el "Descendimiento" (1,5 x 0,9m), del segundo tercio del siglo XVI y atribuido al círculo de Juan de Campaña, y la "Virgen franciscana" (1,2 x 0,74m), una Virgen con el Niño en brazos de finales del mismo siglo. Ambos se presentan en retablos compuestos por restos de otros retablos anteriores.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: En la sala de las Abadesas se encuentra el lienzo barroco de "Santa Clara" (1,02 x 0,8m), de finales del siglo XVII. La "Dormición de la Virgen" (1,3 x 2m), firmado por Arellano, está fechado a finales del XVIII, misma fecha a la que corresponde la "Anunciación" realizada por un seguidor de Valdés Leal. De 1816 es el óleo J"esús camino del Calvario" (0,97 x 1,31), obra de José Reinoso basada en un grabado de Rubens.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La sillería del coro del Monasterio es de estilo mudéjar y fue construida en el último cuarto del siglo XIV, aunque los escudos de los espaldares fueron pintados en el último cuarto del XV.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La sillería de Santa Clara de Moguer presenta en su organización cierta semejanza con la de Gradefes. Su estructura se compone de largueros verticales y travesaños horizontales, unidos a caja y espiga, formando marcos que encuadran tableros engargolados. Difiere de los tres sitiales de Gradefes por sus altos respaldos de 2'50 m., característica gotizante, que confiere a la obra un cierto deseo de ascensión humana y de acentuada espiritualidad. La anchura de cada sillón, de 0'74 m. permite cierta holgura y comodidad. Los asientos móviles y giratorios carecen en su parte inferior del soporte, denominado paciencia o misericordia. De originales podríamos calificar los tableros semielípticos, que forman los brazos y espaldar, excepcionalmente fijados con clavos, mientras que en el resto del conjunto se usan clavijas cilíndricas de madera. Está compuesta por 29 sillares.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Lo ciertamente interesante de esta pieza artística es su decoración nazarí. La ornamentación tallada se localiza en los capiteles y columnillas, colocadas en el frente de los tableros que separan los asientos, y en los antecuerpos de leones tendidos, que rematan los brazos, Las estilizadas columnas, con labor de lacería en los fustes, ostentan capiteles compuestos, cuya parte inferior cilíndrica muestra delicada decoración vegetal, y la superior, en forma de tronco de pirámide invertida, guarda gran similitud con los capiteles granadinos de la Alhambra. De fuerte influencia islámica es la decoración cúfica de los ábacos, apareciendo en sus cartelas inscripciones como: “el imperio perenne”. Singulares y extraordinarias en su ejecución son las tallas de los leones, que destacan del total por su simbolismo oriental y por su enorme realismo.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La decoración pictórica está constituida por escudos y dibujos geométricos en los altos y bajos espaldares. Dichos espaldares ostentan diversos blasones pertenecientes al linaje de las distintas clarisas que profesaron en el Monasterio. Estas armas son de conocidas familias de la nobleza: Portocarrero, Enríquez, Guzmán, Mendoza, etc. Todos los respaldares altos llevan escudos con los monogramas de “JHS” y “XPS” timbrados con corona de marqués, de la que pende el cordón franciscano rodeando al escudo. En los respaldares inferiores hay, al igual que los superiores, dos escudos por cada sitial. Todos ellos reproducen las armas de las distintas casas nobiliarias relacionadas con las clarisas.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Se conservan tres libros de coro, minados en papel de nonato. El primer libro se compone de 11 cuadernillos de 10 folios cada uno de 52 por 71 centímetros. El segundo, de 52 por 71 centímetros, comprende 16 cuadernillos de 10 hojas. Y el tercero, de 52 por 71 centímetros, reúne 16 cuadernillos de 10 hojas. Están datados entre el siglo XV y el XVII. La custodia-ostensorio sale bajo palio en la festividad del Corpus Christi moguereño. Esta pieza de orfebrería conta de dos partes bien diferenciadas. La base y el ástil son obras góticas del primer cuarto del siglo XVI. El sol es una pieza barroca del XVIII. En el Antecoro perduran dos altares de azulejos. Uno instalado frente a la puerta de acceso, y el otro en el lateral izquierdo. La traza general de ambos altares es similar, presentando un formato rectangular decorado con cerámica policromada de estampación plana, con abundancia de azules sobre fondo amarillo. Son obras del círculo de Hernando de Valladares. El primero es de 2,63 m. por 2 metros de ancho y el otro de 4,08 m. de alto por 2,57 metros de ancho. Están datados hacia 1600. Uno de ellos alberga el relieve de la Circuncisión del Señor.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: En distintos lugares del monasterio perduran varias losas sepulcrales de cierto interés histórico, ornamental y anecdótico. En el Coro bajo existen otras tres: Moguer conserva en este monasterio un terno (propiedad de las clarisas), compuesto por una casulla, dos dalmáticas y una capa pluvial. Todas las piezas están bordadas “al romano” sobre terciopelo carmesí. Los lomos o prominencias de los tallos y las hojas aparecen muy abultados debido a un grueso relleno que realzan los torzales redondos tendidos sobre ellos en sentido transversal. El bello brocatel de fondo es de época posterior a los bordados. Están datados en el siglo XVI.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: También se conservan dos dalmáticas franciscanas bordadas «al romano», sobre terciopelo rojo. La seda de fondo es de color blanco con decoración en relieve. Los faldones y bocamangas presentan estilizados roleos, que se disponen ateniéndose a un solo eje central de simetría.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: Esta obra de cerrajería, situada en la capilla mayor al lado del Evangelio, procede del Convento de San Francisco. El púlpito -de 2'78 metros de altura- está ejecutado en hierro forjado y se compone de tres partes: pie, plataforma con antepecho y escalera. Se puede datar este púlpito entre los siglos XVII y XVIII. La decoración floral que enriquece esta pieza de la cerrajería andaluza ratifica dicha cronología.


title: Monasterio de Santa Clara (Moguer)

text: La comunión de las religiosas del convento se realizaba, en las celebración de la Misa, a través del comulgatorio que comunica el bajo coro (zona de clausura) con el templo (zona de culto abierta a los fieles). Se trata de una interesante pieza en forma de puerta-retablo barroco, con una apertura en la zona central para la recepción del Santísimo Sacramento. Es obra de la segunda mitad del siglo XVIII atribuida al pintor José de Corbalán. Está realizado en madera tallada, dorada y policromada. Fue restaurado en 2018 por Almudena Fernández y José Joaquín Fijo.


title: Juan Varea

text: Juan Varea Segura, conocido artísticamente como Juan Varea (Burriana, Castellón, 26 de abril de 1908 - Madrid, 8 de noviembre de 1985) fue un cantaor de flamenco.


title: Juan Varea

text: Juan Varea nació en Burriana, pero pasó su niñez en el barrio del Somorrostro de Barcelona, en la sala Villa Rosa, donde le escucha Angelillo y le lleva a trabajar con él en su compañía, encabezada por Manuel Vallejo, más tarde llegaría a tener compañía de flamenco propia. Grabó su primer disco en 1930, en el que Juan Varea, Pepe Marchena y Juan el Pescaero cantaban fandanguillos a tres voces, acompañados por la guitarra de Ramón Montoya. Grabó otros discos y es considerado un clásico en el mundo del flamenco.


title: Juan Varea

text: En 1945, Juan Aranda, adinerado fabricante de marroquinería, monta un espectáculo con las mejores figuras disponibles: Marchena, Vallejo, Canalejas, Aznalcóllar, Chiquetete, y, a la guitarra Ramón Montoya y Niño Ricardo. Iban también Manolo Amaya, tocaor granaíno y, como bailaora, su hija Carmen Amaya -no confundir con la famosa bailaora del mismo nombre. También formaban parte del elenco La Pillina, esposa de Rafael Farina, los dos hermanos Caracolillo, Antón Vargas (tocaor, tío de El Príncipe Gitano y de La Terremoto) y la bailaora Ignacia Loreto. Se casaron el 17 de diciembre de 1946, en Granada.


title: Juan Varea

text: En 1947 Varea recorre España como primera figura flamenca en la Compañía de Juanita Reina, graba con la casa Regal su versión de la zambra "La niña de fuego" y en 1948 es el cantaor acompañante de Vicente Escudero. En 1949 realiza sus míticos registros para la casa Columbia junto al Niño Ricardo.


title: Juan Varea

text: En 1954 fue llamado por Fernán A. Casares para que se integrara en el cuadro chico, "Antología" de su Tablao Flamenco Zambra. Aquello era un templo sagrado para el flamenco más puro, una escuela impecable, en el propio Casares imponía el orden y el silencio (por sus siseos, los propios artistas le pusieron el mote de "el sifón"). Zambra, con la incorporación de la bailaora Rosa Durán que bailaba en el cuadro chico "Antología", en la segunda parte, después de la dinámica exhibición del cuadro grande. Pericón de Cádiz, Rafael Romero, Pepe el Culata, Manolo Vargas y Juanito Varea, con Perico el del Lunar, se alternaban para acompañarla.


title: Juan Varea

text: En 1983, la Cátedra de Flamencología de Jerez le concedió el Premio a la Maestría como reconocimiento a toda una vida dedicada al cante. Posteriormente, grandes figuras del flamenco le rindieron un homenaje en el teatro Monumental de Madrid en febrero de 1984.


title: Omar Defeo

text: Omar Rubens Defeo Scala (Montevideo, 30 de marzo de 1920 - Montevideo, 2 de octubre de 2006) fue un periodista uruguayo de radio y televisión.


title: Omar Defeo

text: Nacido en el barrio La Comercial, se destacó en su labor periodística en la segunda mitad del siglo XX, participando en medios televisivos y radiales.


title: Omar Defeo

text: En 1942 comienza su carrera profesional en Radio Carve, desde donde le tocó vivir y cubrir hechos históricos, como el estallido y fin de la Segunda Guerra Mundial, en donde supo dar la primicia a los uruguayos. Durante los años 1950 supo ser uno de los locutores radiales más escuchados, sabiendo cultivar una amplia audiencia en ambas orillas del Río de la Plata sobre todo tras los sucesos acontecidos durante el gobierno de Juan Domingo Perón en la Argentina.


title: Omar Defeo

text: En Radio Carve condujo programas como "Tomándole el pulso a la República" (de corte político), y "La buena noticia Rausa", desde donde se resaltaban las buenas acciones efectuadas por diversas personas. En 1956, con el surgimiento de la televisión en Uruguay, a través de Canal 10, Defeo alternó su labor tanto en radio como en televisión.


title: Omar Defeo

text: A partir de 1971 se dedicó por entero a trabajar en Canal 10 donde contribuyó con la creación y puesta en marcha del noticiero Subrayado, del cual fue impulsor y director. Otros programas que contaron con su participación en Canal 10 fueron ""Siglo XX"" y ""Esta es su vida"" y ""Prioridad"" junto a Barret Puig, Ángel María Luna y Danilo Arbilla.


title: Omar Defeo

text: En 1994 publicó sus memorias, acompañadas de una revisión de la historia de la radio y la televisión en Uruguay y el mundo. El título del libro fue "Los locos de la azotea", aludiendo a los comienzos de las transmisiones radiales deportivas en Uruguay. En sus últimos años mostró preocupación por la incidencia negativa de algunos medios de comunicación en la sociedad uruguaya, y se preguntaba hasta qué punto el bajo nivel que habían alcanzado no contribuía a la degradación del lenguaje, la propagación de los malos hábitos y el mal gusto reinante en varios sectores de la población.


title: Sa Pa

text: Sa Pa o Sapa (forma occidentalizada) es una localidad fronteriza, localizada a unas 5 horas de Hanoi, y un distrito de la provincia de Lào Cai en el noroeste de Vietnam. Es una de las principales ciudades con mercado de la zona, donde habitan grupos étnicos como los Hmong, los Dao y los Tay. Sa Pa se encuentra a unos 1600 metros de altitud. El clima es moderado y lluvioso en verano (mayo-agosto) y nuboso y frío con nevadas ocasionales en invierno.


title: Sa Pa

text: Antes de la década de 1990, la economía se basaba en la agricultura de montaña.


title: Sa Pa

text: Entre 1995 y 2003 el número de turistas ha pasado de 4.860 a 138.622. Como promedio esto supone un 79% de vietnamitas y un 21% de extranjeros.


title: Sa Pa

text: Entre los mercados más destacados de Sapa y sus alrededores está el de Bac Ha o el de Coc Ly.


title: Sapa

text: Sapa es un barrio rural del municipio filipino de primera categoría de Bataraza perteneciente a la provincia de Paragua en Mimaro, Región IV-B. En 2007 Sapa contaba con 1.553 residentes.


title: Sapa

text: El municipio de Bataraza se encuentra situado en el extremo sur de la parte continental de la isla de Paragua, 775 kilómetros al suroeste de Manila y aproximadamente a 236 km de Puerto Princesa y a unas 5 o 6 horas de camino por tierra. Este barrio, "continetal", ocupa el extremo sur del municipio en la costa este de la isla. Linda al norte con el barrio de Canipán que forma parte del municipio vecino de Punta Baja (Rizal) en la costa occidental de la isla; al sur con la bahía de Coral; al este con el barrio de Sumbiling; y al oeste con el barrio de Malitub.


title: Sapa

text: El barrio de Sapa contaba en mayo de 2010 con una población de 1.454 habitantes.


title: Sapa

text: Formaba parte de la provincia española de Calamianes, una de las 35 del archipiélago Filipino, en la parte llamada de Visayas. Pertenecía a la audiencia territorial y Capitanía General de Filipinas, y en lo espiritual a la diócesis de Cebú. En 1858 la provincia fue dividida en dos provincias: Castilla, Asturias y la isla de Balábac. Este barrio pasa a formar parte de la provincia de Asturias.


title: Intercambiador Ōzu

text: El es un intercambiador que se encuentra en la Ciudad de Ōzu de la Prefectura de Ehime. Es el noveno intercambiador de la Autovía de Matsuyama viniendo desde la Prefectura de Kagawa.


title: Intercambiador Ōzu

text: Es un intercambiador parcial que sólo permite entrar para dirigirse en sentido hacia los intercambiadores Matsuyama y Uchiko Ikazaki. Para acceder a la Autovía de Matsuyama en sentido hacia el Intercambiador Uwajima se utiliza el Intercambiador Ōzukitatada al que se llega a través de la .


title: Intercambiador Ōzu

text: Dado que la autopista llega hasta este intercambiador, en cercanías y en dirección hacia la Ciudad de Matsuyama, cuenta con el .


title: Intercambiador Ōzu

text: Además es el punto final de la Autovía Shikoku-Jukan.


title: TZ Trianguli

text: TZ Trianguli (TZ Tri / ι Trianguli / 6 Trianguli) es la quinta estrella más brillante de la constelación de Triangulum, siendo su magnitud aparente +4,94. No tiene nombre propio y en el pasado fue la estrella más prominente de la constelación Triangulum Minor, hoy desaparecida. Se encuentra a 305 años luz de distancia del sistema solar.


title: TZ Trianguli

text: TZ Trianguli es un sistema estelar cuádruple, constituido por dos estrellas binarias separadas al menos 355 UA con un período orbital mínimo de 2300 años. La estrella binaria más brillante, TZ Trianguli A, está compuesta por una gigante amarilla de tipo espectral G5 III con una temperatura de ~ 5000 K (denominada TZ Tri Aa) y una enana blanco-amarilla de tipo F5 V (TZ Tri Ab). Con un período orbital de 14,73 días, la distancia entre ambas componentes se estima en 0,2 UA. Las luminosidades respectivas son de 65 y 32 soles.


title: TZ Trianguli

text: La otra estrella binaria, TZ Trianguli B, probablemente está formada por dos enanas amarillas de tipo F (llamadas TZ Tri Ba y TZ Tri Bb) que completan su órbita en solo 2,24 días, con una separación de 0,05 UA, poco mayor que el radio de las estrellas.


title: TZ Trianguli

text: En ambos sistemas las estrellas se hallan tan próximas que se afectan gravitacionalmente, de modo que para el par Aa-Ab el período de rotación es igual al período orbital (rotación síncrona), como ocurre en el sistema Tierra-Luna. Igualmente ocurre en el par Ba-Bb. Esto produce un aumento en la velocidad de rotación de las estrellas y en la actividad magnética, existiendo un pequeño cambio en la luminosidad de décimas de magnitud. Por ello TZ Trianguli está clasificada como variable RS Canum Venaticorum.


title: Maíz morado

text: El maíz morado es un conjunto de variedades de "Zea mays" que poseen un fruto (infrutescencia) de color morado. Crecen principalmente en los Andes de Perú, Bolivia, Colombia y Ecuador. Es la única variedad en el mundo que es verdaderamente morada hasta el centro, la única que posee innumerables beneficios a la salud y es considerada como un súper alimento, y que tiene el sabor característico para preparar postres y bebidas típicos de la región.


title: Maíz morado

text: Existen en Sudamérica diferentes variedades de maíz morado, todas derivadas de una línea más ancestral denominada k'culli (término quechua), y que aún es cultivada en Perú, Bolivia y Argentina. Su color se debe a las antocianinas, un pigmento hidrosoluble y natural que se encuentra también en el arándano, la cereza o la frambuesa. El maíz morado, es una herencia saludable para la humanidad; dado que contiene sustancias fenólicas y antocianinas, además de otros fitoquímicos muy importantes para la salud. Este maíz se usa desde la época pre inca y ha sido representado en diferentes objetos cerámicos de la cultura Mochica que datan de hace más de 2,500 años.


title: Maíz morado

text: En el Perú es muy popular la "chicha morada" y la "mazamorra morada" preparadas con este maíz, reconocidas como muy nutritivas.


title: Maíz morado

text: El colorante que caracteriza es una antocianina que es el "cianidin-3-b-glucosa", se encuentra tanto en los granos como en la coronta. Este colorante natural tiene un potencial benéfico para la salud; por tratarse de un rico antioxidante con propiedades medicinales comprobadas a nivel mundial, entre ellas: El pueblo de los Andes y del Perú en general, tienen como costumbre refrescarse con una bebida llamada popularmente chicha morada de muy reconocido poder nutritivo y saludable.


title: Maíz morado

text: La producción peruana de maíz morado ha mostrado una franca recuperación a partir del 2003, creciendo a un promedio anual de 19,6% hasta 2006, totalizando las 10,6 mil TM. En 2006 las principales regiones productoras fueron Lima (24,2%), Arequipa (21,8%) y Cajamarca (20,6%).


title: Maíz morado

text: En Costa Rica existen varios tipos de maíces morados, destacando especialmente el pujagua (del náhuatl: «puxauac», blando) y el maíz congo, ambos de consumo tradicional en la provincia de Guanacaste.


title: Maíz morado

text: En México se encuentra también maíz morado o púrpura, en varios tipos como el nal tel originario de Yucatán, que además puede conseguirse con granos de tono blanco o amarillo. Sin embargo, según análisis filogenéticos recientes, las especies centroamericanas de maíz tienen una evolución diferente a las especies sudamericanas.


title: Esther Williams

text: Esther Jane Williams (Los Ángeles, California, 8 de agosto de 1921 - ibídem, 6 de junio de 2013) fue una actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espectáculos acuáticos. Gracias a su espectacular figura y singular carisma fue una de las estrellas más populares de la era dorada de la productora cinematográfica "Metro Goldwyn Mayer".


title: Esther Williams

text: Esther Williams fue nadadora especialista en natación sincronizada, y habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1940 de no haberse suspendido por la Segunda Guerra Mundial. Acabado el sueño olímpico, Esther Williams se decidió por el espectáculo, y comenzó a realizar presentaciones con el también nadador Johnny Weissmüller, famoso, además de por sus éxitos olímpicos, por sus películas de Tarzán. Pero fue trabajando como modelo cuando llamó la atención a un productor de la "Metro-Goldwyn-Mayer", quien le propuso sumarse a la compañía.


title: Esther Williams

text: Su primera película es de 1942, protagonizada por Mickey Rooney, en donde la bellísima Esther realiza un pequeño papel. Dos años más tarde haría su espectacular entrada como gran estrella con la película "Escuela de sirenas," de George Sidney, lujoso musical de la "Metro", donde colaboraba el músico Xavier Cugat y su orquesta, el barítono colombiano Carlos Julio Ramírez y el comediante Red Skelton. A partir de esta película recibiría el sobrenombre de «"Sirena de América"», ocurrencia de su compañero de la "Metro" Clark Gable.


title: Esther Williams

text: Su estrella creció de tal modo que se creó un subgénero dentro del musical, el "musical acuático", especialmente para ella. A las órdenes del prolífico director Richard Thorpe, protagonizaría "Juego de pasiones", "Fiesta", junto a Ricardo Montalbán, John Carroll, Fortunio Bonanova y Cyd Charisse; y, "En una isla contigo", también junto a Ricardo Montalbán, y con Jimmy Durante, Peter Lawford y Xavier Cugat y su orquesta. En 1949 finalizaría la década con "La hija de Neptuno" de .


title: Esther Williams

text: En 1945 se casó con Ben Gage, de cuya unión nacieron sus tres hijos, Benjamin, Kendrall y Susan. Se divorciaron en 1959.


title: Esther Williams

text: Comenzó los años cincuenta con los mismos éxitos de la década anterior, siendo sus películas más destacadas de esta década "Serenata en el valle del sol" de Robert Z. Leonard, "La primera sirena" de Mervyn LeRoy —donde compartía protagonismo con Victor Mature— "Dangerous When Wet (Peligrosa cuando se moja)", de , en una increíble escena acuática junto a Tom y Jerry; y "La preferida de Neptuno" de George Sidney. Estos papeles la encasillaron en papeles relacionados con la natación y no podía salirse de ellos. Williams deseaba tener papeles de corte dramático. pero el público de entonces no asimilaba a Esther Williams actuando en ellos.


title: Esther Williams

text: A mediados de la década de los cincuenta su estrellato empezó a declinar y rompió su contrato con la "Metro" y comenzó una carrera como actriz independiente, en la que no recuperó el éxito pasado; de esta época destacan sus películas "Sombras de la noche," de Harry Keller, "Momento inesperado", película de corte dramático, junto a George Nader, John Saxon, Edward Andrews y Edward Platt, "El gran espectáculo," de James B. Clark, con Cliff Robertson como coprotagonista.


title: Esther Williams

text: Volvió, no obstante, a recuperar su fama cuando se casó por tercera vez con el actor argentino Fernando Lamas, con quien estuvo casada hasta la muerte del galán en 1982. Según confesó más tarde, abandonó el cine en el pináculo de su carrera a instancias de su esposo.


title: Esther Williams

text: Williams se dedicó entonces a vender piscinas con marca registrada de su nombre, trajes de baño y una línea de productos relacionados con la natación. Williams siguió practicando la natación hasta los 90 años de edad.


title: Esther Williams

text: Fue una de más hermosas estrellas de Hollywood de todos los tiempos.


title: Esther Williams

text: Murió mientras dormía por causas naturales a causa de su avanzada edad el 6 de junio de 2013 a los 91 años de edad en su casa de Beverly Hills. La actriz había experimentado un progresivo deterioro de su salud en los últimos años y estaba confinada en una silla de ruedas a causa de una caída.


title: Museo del Baile Flamenco (Sevilla)

text: El Museo del Baile Flamenco de Sevilla, está situado en pleno centro de la ciudad, en el Barrio de Santa Cruz; entre la conocida Plaza de la Alfalfa y la Catedral. La práctica totalidad del Museo, está dedicado a una de las expresiones artísticas que más arraigo e importancia ha tenido en la cultura de Andalucía, como es el baile Flamenco. Es el primer, y único museo en el mundo conocido hasta la fecha, dedicado a dicho arte. Visitantes de todas las partes del mundo, vienen a conocer de cerca los orígenes y evolución de una tradición y cultura centenaria. La creación del Museo se debe a la iniciativa de la bailaora sevillana Cristina Hoyos. Tras unas obras de remodelación sobre un edificio que data del siglo XVIII, el Museo se inauguró el 7 de abril de 2006. Se compone de un espacio divido en cuatro plantas, cuyo sótano es también un elemento característico, y en donde se ha conservado el ambiente inicial del edificio.


title: Museo del Baile Flamenco (Sevilla)

text: En la planta baja, se encuentra un típico patio andaluz de estilo ecijano, que es de los pocos que quedan en Sevilla. En él, se ofrecen espectáculos de Flamenco, y de otros estilos y variantes que tengan algún tipo de vínculo con el baile Flamenco.


title: Museo del Baile Flamenco (Sevilla)

text: En este espacio, la tradición de la cultura flamenca, y la modernidad de la más avanzada tecnología se dan la mano para ofrecerte una experiencia única. A través de sus variadas salas, se accede al mágico mundo del baile flamenco; conociendo cuales fueron sus inicios y su evolución; pasando por los grandes artistas que han dado a conocer este arte y sus variantes. Nombres como Carmen Amaya, Antonio Gades, el Güito, Sara Baras, Mario Maya, o la propia Cristina Hoyos, se dan cita en las diferentes salas de la parte interactiva. Además de la cultura del baile, en otros espacios del Museo, se da cabida a diversas exposiciones de pintura, fotografía o escultura; siendo el Flamenco, el lógico denominador común de todas las obras que han salido de las manos de artistas como Vicente Escudero, Colita, Pedro Moreno, entre otros.


title: Museo del Baile Flamenco (Sevilla)

text: Entre las plantas 2.ª y sótano, existen espacios y salas reservados a multitud de actividades. Exposiciones de fotografía, pintura y escultura; realización de cursos de cante, percusión, simposios, clases magistrales, charlas, proyección de películas; reuniones de empresa, cáterin, etc...


title: Museo del Baile Flamenco (Sevilla)

text: Cada día, y como última actividad del museo, en el patio de la planta baja hay una cita con el baile, con el cante, y con la guitarra. Sobre un recogido escenario, artistas flamencos de primer nivel ofrecen al visitante la máxima expresión flamenca. Los nombres que han pasado por estas tablas forman una extensísima lista que permite que diariamente, se vean caras diferentes, y diferentes concepciones y estilos que forman dicho arte.


title: Museo del Baile Flamenco (Sevilla)

text: El Museo del Baile Flamenco ha sido visitado por personalidades como los actores Nick Nolte, Harrison Ford y Calista Flockhart, la Presidenta de Filipinas Gloria Macapagal, el ministro de educación francés Luc Chattel, la vice-ministra de cultura de China, la exministra de Agricultura, pesca y Alimentación Elena Espinosa, o la Duquesa de Cornualles, el Príncipe Naruhito (heredero al trono de Japón) entre otros, han podido disfrutar en primera persona de la visita al mundo del Flamenco.


title: Sierra de Solorio

text: La sierra de Solorio es una de las sierras occidentales del Sistema Ibérico, con vertientes a las cuencas del Tajo y del Ebro. Se extiende entre las provincias de Guadalajara, Soria y Zaragoza; hacia el norte hasta el río Jalón, hacia el este hasta el río Piedra y el embalse de La Tranquera, hacia el sur hasta la sierra de Selas y las parameras de Molina y hacia el oeste hasta la sierra Ministra.


title: Sierra de Solorio

text: Sus cerros, de plegamiento, son, por lo general, de escasa altitud y prominencia y sus laderas son de escaso desnivel , no llegando a los 1.400 m de altitud en ningún caso ni a los 300 de prominencia. Aun así destacan profundos valles como es el caso del del río Mesa.


title: Sierra de Solorio

text: Esa rasura de sus cerros y el fuerte viento que sopla en sus cimas da lugar a que se alce en ellas el mayor parque eólico de Europa en el entorno de Maranchón con una potencia de 208 MW.


title: Sierra de Solorio

text: Sus mayores alturas se encuentran en la parte occidental, perdiéndose tal al expandirse la sierra hacia levante. Destacan entre ellas el alto de San Sebastián (el mayor con 1.366 m. de altitud) al norte de Maranchón, el Veracruz (1.355 m.) al sur de Luzón, Las Papas (1.351 m.) entre Judes y Maranchón, el alto de la Calera (1.308 m.) entre Iruecha y Codes, el alto de Judes (1.293 m.) al este de Judes, la Sima de Calmarza (1.039 m.) al este de Calmarza, la Cabeza del Águila (1.022 m.) al norte de esta y la Loma del Camarero (949 m.) al norte de Jaraba.


title: Sierra de Solorio

text: En sus cerros se sitúan las fuentes de importantes ríos en la zona tales como el Tajuña, en la vertiente del Tajo, y el Mesa, en la vertiente del Ebro.


title: Sierra de Solorio

text: Los pueblos son numerosos entre sus cerros y sus valles. La mayoría de ellos son pequeños y están amenazados por la despoblación. Entre los municipios más importantes que se asientan en la sierra o en sus lindes se pueden destacar Establés, Maranchón y Villel de Mesa en Guadalajara; Arcos de Jalón en Soria, y Alconchel de Ariza, Cabolafuente, Sisamón, Calmarza, Jaraba, Ibdes y Nuévalos en Zaragoza.


title: Pablo Bruera

text: Pablo Oscar Bruera (25 de Mayo, provincia de Buenos Aires; 1 de octubre de 1964) es un abogado argentino. Fue intendente del partido de La Plata desde 2007 hasta 2015, por el Frente para la Victoria.


title: Pablo Bruera

text: Actualmente se desempeña como especialista en derecho del deporte.


title: Pablo Bruera

text: Nació el 1 de octubre de 1964, está casado y tiene tres hijos. Es abogado y especialista en Ciencias Políticas egresado de la Universidad de La Plata. Su militancia activa en el Partido Justicialista (PJ) comenzó en 1986 cuando fue candidato a presidente del Centro de Estudiantes de Derecho de su universidad. Desde 1989 y hasta 1993 estuvo al frente de la regional La Plata de UPCN (Unión Personal Civil de la Nación) y desde 1993 hasta 2003 secretario general de la Agrupación 17 de Noviembre.


title: Pablo Bruera

text: En 1997 fue elegido concejal electo por el Partido Justicialista. Desde 1999 y hasta 2002 fue presidente del Bloque de Concejales del Partido Justicialista. En 2003, ya enfrentado manifiestamente con Julio Alak, quien seguía siendo líder del PJ, se presenta como candidato a Intendente por su nueva fuerza vecinalista: el Frente Renovador Platense, no resultando electo para el cargo ejecutivo. En 2005 se presenta como candidato a diputado provincial por el Frente Renovador Platense, siendo electo diputado provincial hasta 2009. En 2005 se presentó junto a Carlos Quintana como candidato a diputado provincial por el mismo Frente, siendo el primer legislador vecinalista en alcanzar un escaño en la cámara baja bonaerense.


title: Pablo Bruera

text: En 2007 es electo como intendente por el Partido del Progreso Social y en 2011 fue reelecto intendente por el Frente para la Victoria con la lista que llevaba a Cristina Fernández de Kirchner. En 2015 se presentó como candidato para un tercer mandato, pero perdió en las elecciones ante Julio Garro, de Cambiemos.


title: Pablo Bruera

text: En 2011 fue elegido presidente del Partido Justicialista de La Plata.


title: Pablo Bruera

text: Durante su gestión se implementó el sistema de presupuesto participativo, proceso mediante el cual distintas zonas del partido de La Plata presentan propuestas de mejoras, las cuales son priorizadas en una votación abierta de los vecinos y posteriormente ejecutadas por el municipio.


title: Pablo Bruera

text: Entre las acciones más visibles de su gestión se encuentra la mejora y cuidado de los espacios públicos de la ciudad, aperturas y mejoras en las avenidas para hacer una ciudad más inclusiva, mejoras para reorganizar el transporte público urbano con la reincorporación de la vieja línea 518.La Plata finalizó el año 2009 con superávit fiscal y a partir de sus dos años de gestión, los ingresos totales del municipio se incrementaron en un 75,8 por ciento, avanzando de 316,4 a 556,3 millones de pesos, lo que permitió incrementar el presupuesto destinado a obra pública en un 227 por ciento


title: Pablo Bruera

text: En materia de seguridad fue uno de los primeros municipios en adherirse a la resolución del Ministerio de Seguridad de la Provincia, que prevé para La Plata una primera dotación de 731 agentes y una segunda dotación de 200 agentes más como parte de un plan de seguridad en el cual se incluye la creación de corredores seguros, controles de accesos a la ciudad RAD, la entrega de sensores ciudadanos, instalación de cámaras y Monitoreo Público Urbano en todo el partido, así como el desarrollo de un foro de participación vecinal.


title: Pablo Bruera

text: En 2014 inaugurá la Línea Universitaria de La Plata, también conocida como micro universitario, un servicio de transporte de autobuses que opera en la ciudad de La Plata, Argentina, conectando las distintas facultades de la Universidad Nacional de La Plata. El servicio se abona con tarjeta SUBEDurante su gestión se construyó un nuevo edificio de la escuela secundaria 77, ubicado en el barrio El Retiroy el asfaltado de 650 cuadras en la ciudady un nuevo centro de salud en la ciudad.


title: Pablo Bruera

text: La Plata durante la gestión de Bruera vivió un boom inmobiliario. La Plata fue la ciudad de la provincia con mayor superficie construida de toda la región metropolitana de Buenos Aires entre 2003 y 2008. Con 2 millones de metros cuadrados nuevos hasta 2013, lo que equivale aproximadamente a 28 veces Plaza Moreno. Desde 2003 se construyeron 2 millones de m² lo que desató críticas al nuevo Código de Ordenamiento Urbano (COU) debido a "la deficiencia en servicios, y el caos de tránsito.El 2 de abril de 2013 la ciudad padeció una inundación que dejó 78 muertos, e innumerables pérdidas como consecuencia de la falta de obras hídricas e inversión causando controversia cuando comunicó desde Twitter que se encontraba asistiendo a los evacuados cuando se encontraba en BrasilDesde 2013 comenzó un plan de infraestructura para prevenir indundaciones. En 2015 los trabajos de ensanchamiento de la margen izquierda del arroyo estaban finalizados en la margen opuesta en un 95%. El objetivo fue ensanchar la desembocadura del arroyo 15 metros de cada lado, 60 metros en total, y el doble de su ancho actual.


title: Pablo Bruera

text: En 2016 Bruera fue nombrado para ocupar un lugar en BA Desarrollo, luego de un acuerdo realizado con la gobernadora bonaerense María Eugenia Vidal, en “un cargo de control que le corresponde a la oposición”.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: La Infantería de Marina Bolivariana (IMB) es el cuerpo de Infantería de Marina de la Armada Bolivariana de la República Bolivariana de Venezuela. Acuartelada en la Meseta de Mamo, estado La Guaira, se estima en 10 000 hombres y mujeres aproximadamente.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: Los orígenes directos de la infantería de marina venezolana se remontan a la guerra de independencia, donde los infantes eran transportados en los barcos de guerra y usados como fuerzas de choque al abordar navíos enemigos o para efectuar un desembarco anfibio, sirviendo así como una proyección del poder naval de los navíos a tierra.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: El 22 de julio de 1822, el general Francisco de Paula Santander decreta la creación de un batallón de infantería de marina con el fin de cubrir la necesidad de una fuerza naval de proyección terrestre.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: La acción más notable en la que participó la infantería de marina durante la independencia fue en las operaciones del Lago de Maracaibo de 1823, donde en conjunción con la escuadra dirigida por el almirante José Prudencio Padilla forzaron la entrada al lago, tomaron Maracaibo y derrotaron en la Combate naval del Lago de Maracaibo a la escuadra española. En estas operaciones la infantería estuvo dirigida por el general Manuel Manrique.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: Con la disolución de la República de Colombia la infantería de marina pasa a formar parte de las distintas guarniciones que protegen los puertos y bases del país. La delicada situación económica durante el siglo XIX y el modesto tamaño de la escuadra nacional reducen hasta casi hacer desaparecer a la infantería de marina.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: No será hasta el 11 de diciembre de 1945 que la infantería de marina será nuevamente organizada, creándose por la Resolución Presidencial N.º 107 el Batallón de Infantería de Marina N.º 1, con sede en el Faro de Puerto Cabello. Posteriormente el batallón es trasladado a Maiquetía.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: El 4 de febrero de 1946 se crea el segundo batallón, Batallón de Infantería de Marina N.º 2, con sede en Puerto Cabello. En 1958 y 1961 se crean nuevos batallones en Carúpano y Punto Fijo.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: En los años que siguen la infantería de marina experimenta nuevos cambios, creándose las Unidades de Apoyo como el Grupo de Artillería, Comunicaciones, Ingeniería, vehículos Anfibios y la Unidad de Reconocimiento.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: Entre los años 1975 y 1994 la infantería de marina sufre dos nuevos reajustes a su organización. El 11 de diciembre del 2000, por resolución presidencial, la infantería de marina es elevada a División con el nombre de "División de Infantería de Marina General Simón Bolívar". El 15 de octubre del 2003 se integra el Comando de la Policía Naval Gran Mariscal de Ayacucho a la Infantería de Marina.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: El 5 de abril del 2005 se activa el Cuerpo de Ingenieros, pasando esta unidad a obedecer directamente a la Comandancia General de la Armada por Resolución Presidencial N.º DG-031764 de fecha 21 de julio del 2005. A su vez la Brigada de Policía Naval “Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre” se constituye como Comando de Policía Naval, cesando su dependencia a la División y quedando adscrita al Comando Naval de Operaciones.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: Alistar y comandar sus unidades con el fin de ejecutar operaciones anfibias, fluviales, especiales, de defensa de costa, de policía, de paz y de contribución al mantenimiento del orden interno, así como participar en forma activa en el desarrollo nacional.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: Hacer de la Infantería de Marina Bolivariana el más destacado comando operacional de la Armada, con el fin de proyectar su poder naval hacia tierra, capaz de operar eficaz y efectivamente en los escenarios fluvial, lacustre e interno. Mantener un plan educativo y de adiestramiento que desarrolle en nuestro recurso humano una alta capacidad para enfrentar las amenazas presentes y potenciales en sus áreas de actuación para garantizar la seguridad y defensa de la nación y participar en forma activa en su desarrollo.


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: Se organiza en Brigadas de Infantería de Marina (Anfibias, Fluviales y Especiales): Primera Brigada de Infantería de Marina Anfibia “CN Manuel Ponte Rodríguez” (Puerto Cabello, estado Carabobo)


title: Infantería de Marina Bolivariana

text: Segunda Brigada de Infantería de Marina Anfibia“José Eugenio Hernández” (Carúpano, Estado Sucre) Tercera Brigada de Infantería de Marina Anfibia “GB. Manuela Sáenz” (Maiquetía, estado La Guaira) Cuarta Brigada de Infantería de Marina Anfibia “Alm. Alejandro Petión” ([[Lagunillas (Zulia)|Lagunillas]], [[estado Zulia]]) Quinta Brigada de Infantería de Marina Fluvial “CF. José Tomas Machado” ([[Ciudad Bolívar]], [[Estado Bolívar]]) Sexta Brigada de Infantería de Marina Fluvial “Alm. Manuel Ezequiel Bruzual” ([[San Fernando de Apure]], [[estado Apure]]) Séptima Brigada de Infantería de Marina Fluvial “G/B Franz Risquez Iribarren” ([[Puerto Ayacucho]], [[Estado Amazonas (Venezuela)|estado Amazonas]]) Octava Brigada de Comandos del Mar “Generalísimo Francisco de Miranda” ([[Municipio Ocumare de la Costa de Oro|Turiamo]], [[estado Aragua]]) Novena Brigada de Policía Naval “Gran Mariscal de Ayacucho” ([[Maiquetía]], [[estado La Guaira]])[[Categoría:Fuerza Armada Nacional Bolivariana]] [[Categoría:Armada Bolivariana de Venezuela]] [[Categoría:Infantería de marina|V]]


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Juan Manuel Sanz y Saravia (La Puebla de los Infantes, Sevilla, 30 de marzo de 1848-Sevilla, 19 de junio de 1919) fue sacerdote español, obispo de León y de Jaén.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Bautizado con el nombre de Juan Manuel Clímaco del Corazón de Jesús, era hijo de Francisco Sanz Santisteban, natural de Molinos de Razón, provincia de Soria, y a la sazón secretario del Ayuntamiento de La Puebla de los Infantes, y Ana María Saravia y León, natural de esta villa.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Poco sabemos sobre los primeros años del niño que, con el tiempo, llegaría a ser un importante hombre en la Iglesia española de comienzos del , con excepción de su pronta vinculación a las cosas de la iglesia quizá influido por la piedad reinante en su familia, en donde su tío Juan Bautista Saravia ejercía de sacristán de la parroquia.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Finalizada la primera enseñanza, marchó a Sevilla en 1862 para cursar estudios de Filosofía en el Instituto Provincial, único por aquel entonces en la capital hispalense, obteniendo en los exámenes de bachillerato la calificación de sobresaliente.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: El año 1868 fue un año clave en la vida de Juan Manuel Sanz y Saravia al quedar libre del servicio militar por excedente de cupo e ingresar en el Seminario Conciliar de Sevilla.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Durante los años que van de 1869 a 1874, Sanz y Saravia prosiguió sus estudios en el Seminario como alumno externo matriculado en la disciplina de Teología. A la vista de los resultados, no cabe duda de que fue un estudiante aventajado, siendo su calificación media en cada curso de "meritissimus", o sea, la máxima nota contemplada.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Estudiando tercer curso recibió las órdenes menores de Tonsura y Grados, y en cuarto curso, las restantes órdenes, alcanzando el Presbiteriado el 25 de mayo de 1872 de manos del cardenal Luis de la Lastra.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: En 1875 terminó los siete años de Teología y aún estudió dos cursos más de Cánones, también en el Seminario, con iguales notas. En 1879 finalizó sus estudios al recibir el título de doctor en Teología en el Seminario Central de Granada. Contaba en esos momentos la edad de 31 años.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Desde 1875 a 1881, Sanz y Saravia halló una tarea adecuada a sus aptitudes como predicador, a lo largo de siete cuaresmas consecutivas, por diversos pueblos de la Archidiócesis hispalense. Coincidió en estos viajes con el jesuita Padre Tarín, conocido más tarde como "apóstol de Andalucía," y del que sería un gran admirador y protector.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Bajo el signo de la reforma teológica auspiciada por el Papa León XIII, se fundó en Sevilla el 28 de junio de 1880 la Academia de Santo Tomás de Aquino, cuyo fin expreso era la difusión del mensaje tomista, conciliador de fe y razón. En ella ingresó el 30 de enero de 1882, en calidad de académico de número, el doctor Sanz y Saravia, disertando en dos ocasiones. Esta institución, enfrentada desde su origen al Ateneo hispalense, tuvo una vida corta y desapareció en 1883, coincidiendo con la llegada del nuevo arzobispo, fray Zeferino González.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Paralelamente a esta introducción en los círculos católicos y eruditos de la capital sevillana, daba comienzo su periplo como sacerdote al ser designado, en mayo de 1881, cura ecónomo en la parroquia de San Juan, en Marchena, y arcipreste en el partido de esa misma localidad. Allí permaneció poco más de un año, pasando en septiembre de 1882 a la parroquia de San Gil, de Sevilla, junto a la capilla y Puerta de la Macarena, en la que ejerció durante siete años. Culminó su trayectoria al ser nombrado, previo concurso, párroco de San Nicolás de Sevilla el 30 de octubre de 1889. En esta parroquia ejerció su sacerdocio hasta 1905.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: En 1896 llegaba a la diócesis de Sevilla el cardenal Spínola y, con él, cobraba renovada importancia la propaganda católica. De este modo se fundaba, bajo su patrocinio, "El Correo de Andalucía" en 1901. También la enseñanza de los futuros sacerdotes era objeto de renovación: en agosto de 1897, el Seminario pasa a ser Universidad Pontificia de Sevilla y, en 1901, traslada su sede desde la calle Maese Rodrigo al Palacio de San Telmo.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Sanz y Saravia fue nombrado diputado de hacienda del Seminario y catedrático de la asignatura de Liturgia y Teología Pastoral en 1896. Un año más tarde cesó en la cátedra antedicha y fue designado catedrático de la asignatura Patrología y Elocuencia Sagrada, y al siguiente curso, además de esta materia, enseñaba Historia Eclesiástica. Ambas cátedras las siguió desempeñando hasta 1905. Con la renovación del Seminario en curso y como reconocimiento a su labor docente, fue nombrado examinador sinodal en 1902 y miembro del claustro de doctores de la Facultad de Filosofía de la Universidad Pontificia.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Su incansable actividad no se detenía en sus labores de párroco y profesor, llegando a desempeñar en estos años cargos honoríficos, tales como el de vocal de la Junta provincial de Beneficencia y el de presidente de la Junta de Reparación de casas rectorales, o de otra índole, como eran los de misionero apostólico (desde 1887) y confesor ordinario de dos conventos de religiosas.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Una carrera tan insigne no podía pasar desapercibida, y así fue como un 14 de diciembre de 1904 recibía una carta remitida por el Ministro de Gracia y Justicia, en la que se le ofrecía el obispado de León. Su respuesta inmediata fue decir no, confesando no sentirse capacitado para tan gran responsabilidad:


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: No obstante, también se explica esta negativa a alcanzar la dignidad episcopal desde las circunstancias personales del futuro obispo: hombre de 56 años, arraigado, querido y respetado en Sevilla, ciudad en la que transcurrió la mayor parte de su vida y a la que se sentía muy unido. Sólo la intervención posterior del nuncio apostólico le hizo cambiar de parecer. En este sentido, Sanz y Saravia nunca dejó de reconocer que su aceptación del cargo fue por obediencia.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Su nombramiento apareció publicado en la "Gaceta de Madrid" del 3 de enero de 1905, pero no llegó a León hasta el 27 de agosto. En la víspera de su viaje a tierras leonesas, el nuevo obispo tuvo un gesto cargado de emoción para sus paisanos y para él mismo: el 15 de agosto de ese año oficiaba misa pontifical en la Iglesia Parroquial de la Virgen de las Huertas. Al acto religioso, a decir del Boletín del Arzobispado de Sevilla, «"acudió una numerosa concurrencia, predicando y confirmando —el obispo— a más de mil personas"». No es difícil imaginar el ambiente festivo de aquellos días.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: A partir de este momento, contamos con numerosos escritos de su pluma en forma de pastorales, cartas y circulares, publicados en los boletines eclesiásticos. A través de ellos podemos conocer su pensamiento y las dotes de orador que le adornaron.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Su actividad no desdecía a sus otras cualidades, y así predicaba casi a diario en la capital, a las comunidades religiosas, asociaciones, enfermos de hospitales, asilados y presos de la cárcel, a los que visitaba y socorría. También las visitas pastorales a los pueblos estaban selladas por su incansable quehacer, resultando ser verdaderas misiones.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: El 8 de enero de 1909, el obispo de León recibía un telegrama en el que se le consultaba acerca de si aceptaba el Obispado de Jaén. Esta vez se apresuró a responder afirmativamente y su nombramiento fue publicado en la "Gaceta de Madrid" de 9 de enero. Parece razonable pensar que un buen motivo para aceptar este cambio de diócesis estuvo en la aproximación geográfica que suponía a su amada tierra sevillana. Tomó posesión de la sede episcopal jiennense el día 4 de octubre, sucediendo a Juan José Laguarda y Fenollera .


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Aquel mismo verano de 1909 había estallado en Barcelona la llamada "Semana Trágica", en la que el clero fue blanco de las iras de los revolucionarios que clamaban a favor de la justicia social y en contra de la guerra en Marruecos. Sanz y Saravia escribía en su pastoral de presentación al clero y fieles de su nueva Diócesis (12 de octubre de 1909):


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Se mostró crítico en relación a la moral y costumbres de la sociedad de su tiempo, favorecidas por las libertades existentes, que el obispo prefería llamar ""libertades de perdición"." Pero la gran causa de esta situación no era otra, a su juicio, que la falta de instrucción religiosa imperante en la comunidad cristiana:


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Fruto de esta preocupación por la formación religiosa de sus diocesanos, escribía en septiembre de 1913 sobre los medios legales que podían oponerse a un Real Decreto contra la enseñanza obligatoria del catecismo en las escuelas, instando a los párrocos para que ""visitasen una vez cada semana las escuelas de su feligresía"," al tiempo que les mandaba ""fomentar y alentar el estudio de la carrera del magisterio, por cuantos medios sea posible, para llevar a las escuelas primarias y a las normales maestros y profesores de absoluta confianza por su fe y por su piedad..."."


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: La labor pastoral en su nueva Diócesis estuvo marcada, al igual que en León, por sus numerosas visitas a las poblaciones del Santo Reino, inaugurando en el transcurso de éstas la iglesia parroquial de la Asunción de Porcuna y el convento-colegio de la Compañía de María de Torredonjimeno. En la capital, inauguró la capilla mayor del Seminario y San Eufrasio. Promovió asimismo el ejercicio de la caridad entre sus fieles, reuniendo fondos para socorrer a los damnificados en la Guerra de África y en la I Guerra Mundial.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Su salud comenzó a debilitarse desde los primeros días de 1915, y el año siguiente una hemiplejía le imposibilita para el ejercicio de sus funciones y se traslada a Sevilla. En 1917 la diócesis quedó a cargo, provisionalmente, de Plácido Ángel Rey de Lemos, nombrado al efecto administrador apostólico.


title: Juan Manuel Sanz y Saravia

text: Murió el 19 de junio de 1919 cuando contaba la edad de 71 años, siendo sepultado en la catedral hispalense, en el panteón de arzobispos del Sagrario. A su entierro asistieron el gobernador civil de la provincia, el alcalde de Sevilla, el delegado del Ministerio de Hacienda, un representante del capitán general y miembros de los cabildos catedralicios de Jaén y Sevilla, además de familiares y amigos.


title: Rahonavis ostromi

text: Rahonavis ostromi es la única especie conocida del género extinto Rahonavis (mal. "amenaza de las nubes" + lat. "ave") de dinosaurio terópodo paraviano, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 70 millones de años, en el Maastrichtiense, en lo que hoy es Madagascar. El nombre específico "R. ostromi", es dedicado a John Ostrom, fue encontrado en el noroeste de la isla de Madagascar. Conocido a partir de un esqueleto parcial, catalogado bajo el número UA 8656, desenterrado de la Formación Maevarano en un sitio cercano a Berivotra, en la provincia de Mahajanga. El primer nombre que se le dio fue "Rahona", pero ya había sido dado a una mariposa nocturna de la familia Lymantriidae.


title: Rahonavis ostromi

text: "Rahonavis" fue un pequeño predador, de alrededor del tamaño de un "Archaeopteryx" con unos 70 centímetros de largo y 0,45-2,27 kilogramos, con la típica garra falciforme de un "Velociraptor" en el segundo dedo del pie. Tenía una larga cola, una mandíbula coronada de dientes aserrados y una característica típica de los dromeosáuridos, la garra retráctil en el segundo dedo. Sobre la ulna hay evidencia de presencia de plumas lo que le daba una apariencia de ave. Aunque se lo suele representar en vuelo no hay evidencias firmes de que esto haya sucedido.


title: Rahonavis ostromi

text: "Rahonavis" fue encontrado en 1995 en la Formación Maevarano por una expedición conjunta de la SUNY y la Universidad de Antananarivo cerca de la villa de Berivotra. La mayor parte de la formación geológica en el área esta cubierta por densas praderas herbáceas, haciendo la identificación de los fósiles dificultosa. Por suerte, cuando en la ladera de una colina fue expuesta por un incendio los restos de un titanosauriano quedaron expuestos. Y fue durante la excavación de éste que los huesos de "Rahonavis" se descubrieron entre los huesos del herbívoro. "Rahonavis" es conocido por un solo esqueleto, consistiendo en las patas traseras, torso, partes de la cola todas ellas articuladas y buenos restos de los miembros anteriores y huesos del hombro. "Rahonavis" era un quinto más grande que el "Archaeopteryx", de alrededor del tamaño de un cuervo actual. Se ha encontrado un dentario asociado con el holotipo, aunque rara vez se describe.


title: Rahonavis ostromi

text: Existe una carencia de parientes bien documentados de parientes de este animal, sin embargo una vértebra torácica solitaria encontrada en sedimentos de mediados del Cretácico, entre el Albiense al Cenomaniense, hace aproximadamente 100-99 millones de años en la región de Kem Kem, Marruecos, catalogada NMC 50852, es muy similar a las de "R. ostromi". La ausencia de pleurocoelos encontrados en "Rahonavis" y el gran canal medular, lo hace pertenecer a un género distinto. Aunque el carácter anterior pueda variar dentro de las especies del mismo género, en vértebras individuales del mismo animal, y durante el crecimiento, la distancia en espacio y tiempo que los separa sugiere que no pertenece a "Rahonavis".


title: Rahonavis ostromi

text: "Rahonavis" ha estado históricamente sujeta a cierta incertidumbre sobre su correcta clasificación, entre sí es un miembro del clado Aves o estrechamente vinculado a los dromeosáuridos. La presencia de inserciones de cálamos en su cúbito llevó inicialmente a su inclusión entre los pájaros. Sin embargo, el resto del esqueleto es típicamente el de un dromeosáurido en sus características. Dado las afinidades extremadamente cercanas entre los pájaros primitivos y sus primos dromeosáuridos, junto con la posibilidad de que el vuelo pudo haber aparecido y haberse perdido en múltiples ocasiones en estos grupos, ha dificultado colocar a "Rahonavis" firmemente dentro o fuera de las aves. "Rahonavis" podría ser un cercano pariente de "Archaeopteryx", según lo sugerido originalmente por sus descriptores, y así un miembro del clado de las Aves, la pelvis muestra adaptaciones al vuelo similares en función a los de "Archaeopteryx" que parecen haber evolucionado independientemente.


title: Rahonavis ostromi

text: Alternativamente, Makovicky y sus colegas consideran a "Rahonavis" como cercanamente emparentado con los dromeosáuridos sudamericanos "Unenlagia" y "Buitreraptor", todos miembros de la subfamilia Unenlagiinae. Norell y sus colegas en 2006 también hallaron a "Rahonavis" como miembro de Unenlagiinae, siendo un taxón hermano de "Unenlagia" en sí. En 2007 un estudio de Turner y colegas lo encontró una vez más como un dromeosáurido unenlagiinido, cercanamente emparentado a "Unenlagia".


title: Rahonavis ostromi

text: Este consenso ha sido desafiado, sin embargo, por unos pocos estudios publicados desde 2009 que han encontrado muchos "dromeosáuridos" tradicionales, incluidos los unenlagiínidos, más cercanos a los Avialae que a los dromeosáuridos. Un gran análisis publicado por Agnolín y Novas en 2013 encontró a "Rahonavis" más cerca de Avialae que de Dromaeosauridae. Un análisis cladístico de Cau (2018) recuperó a "Rahonavis" como un probable pariente de los avialian0s de cola larga del Cretácico Temprano "Jeholornis" y "Jixiangornis". El análisis de Hartman "et al." de 2019 "rechazó enérgicamente" la supuesta posición aviana de "Rahonavis", encuentra su ubicación en Unenlagiinae mejor apoyada ya que requiere 10 pasos menos. En 2020, se descubrió que "Rahonavis" y el "Overoraptor" sudamericano eran taxones hermanos en un clado hermano de los Avialae.


title: Rahonavis ostromi

text: Aunque numerosas reconstrucciones artísticas muestran a "Rahonavis" en vuelo, no está claro que pudiera volar, incluso ha habido algo de duda que el material del antebrazo, que incluye las marcas de plumas, pertenezca al resto del esqueleto. Algunos investigadores han sugerido que "Rahonavis" representa una quimera que consiste en el miembro superior de un pájaro combinado con el esqueleto de un dromeosáurido, y considera a "Rahona" como un "nomen dubium". El cercano descubrimiento de la primitiva ave "Vorona berivotrensis" por lo menos muestra que la posibilidad de que se mezclaran no puede ser excluida completamente. Sin embargo, muchos otros científicos, incluyendo los descriptores originales de "Rahonavis", mantienen que sus restos pertenecen a un solo animal, citando la gran proximidad de los huesos del ala al resto del esqueleto. Todos los huesos atribuidos a "Rahonavis" fueron enterrados en un "área más pequeña que una hoja de carta", según Luis M. Chiappe en su libro de 2007 "Dinosaurios glorificado". Además, Chiappe sostuvo que las sugerencias de una quimera por el paleornitólogo Larry Martin estaban basadas en la errónea interpretación de que el ala y los huesos de hombro eran más avanzados que son realmente. Chiappe mantiene que "Rahonavis" pudo probablemente haber volado, observando que su ulna era grande y robusta comparada a la de "Archaeopteryx", y esto junto con las grandes plumas, sugiere que "Rahonavis" tenía alas más grandes y poderosas que los del ave primitiva. Adicionalmente, en "Rahonavis" los huesos del hombro muestran la evidencia de la inserción de ligamentos que permiten la movilidad independiente necesaria para el aleteo. Chiappe concluye que "Rahonavis" era capaz de volar, aunque habría sido más torpe en el aire que los pájaros modernos.


title: Ruta Ōzu

text: La es una ruta que se extiende entre los intercambiadores Ōzu y Ōzukitatada de la proyectada Autovía Shikoku-Ōdan, en la Ciudad de Ōzu de la Prefectura de Ehime.


title: Ruta Ōzu

text: En la actualidad es utilizado como ruta complementaria a la Autovía de Matsuyama y a la Ruta Nacional 56.


title: Ruta Ōzu

text: Es un tramo gratuito, pero para poder circular por ella se debe acceder por los intercambiadores Ōzukita u Ōzuminami.


title: Río Rega

text: El río Rega es un río en Polonia, con una longitud de 168 km. Las ciudades más importantes que hallan a su paso son: Łobez, Trzebiatów y Gryfice.


title: Hud

text: Hud es una película estadounidense de 1963, dirigida por Martin Ritt. Protagonizada por Paul Newman, Melvyn Douglas, Patricia Neal y Brandon De Wilde en los papeles principales.


title: Hud

text: La película es una adaptación de Harriet Frank Jr. e Irving Ravetch, de la novela "Horseman, Pass By" de Larry McMurtry.


title: Hud

text: Una familia de rancheros en Texas vive en conflicto. El padre, Homer (Melvyn Douglas) detesta a su hijo, Hud (Paul Newman) por su carácter pendenciero y arrogante. Trabaja en el rancho pero en las noches a divertirse al pueblo. Un sobrino que vive con ellos, Lon (Brandon De Wilde) admira a Hud. También vive con ellos la ama de casa, Alma (Patricia Neal, que ganó el Óscar como mejor actriz por su actuación).


title: Hud

text: Una enfermedad del ganado puede transformarse en un desastre para todos, cuando el veterinario del condado avisa a Homer Bannon, padre de Hud, que todos los animales deben de ser sacrificados. Los conflictos no tardan en estallar, cuando por esta pérdida terrible quedan en la pobreza, lo que origina la muerte de Homer. Alma Brown y Lon dejan el pueblo y Hud se queda solo con la tierra.


title: Brochiloricaria

text: Brochiloricaria es un pequeño género zoológico de peces gato del orden de los Siluriformes, en la familia de las Loricariidae. Incluye a dos especies, B. chauliodon y B. macrodon.


title: Brochiloricaria

text: Las dos especies de este género se distribuyen en el río Paraná. "B. chauliodon" es originario de la cuenca del río de la Plata. "B. macrodon" se halla en la cuenca del río Paraguay.


title: Brochiloricaria

text: "Brochiloricaria" es morfológicamente muy similar a "Loricaria" y puede distinguirse de éste solo por sus dientes; en "Brochiloricaria", las piezas dentales son muy largas y de igual tamaño en ambas mandíbulas, mientras en "Loricaria" los dientes premaxilares son dos veces más largos que los dientes. Sin embargo, la dentición puede no ser una característica notable para diferenciar al género, luego "Brochiloricaria" puede actualmente ser un sinónimo) de "Loricaria".


title: Brochiloricaria

text: Ambas especies de "Brochiloricaria" alcanzan al menos 3 dm de largo.


title: Lophura swinhoii

text: El faisán de Swinhoe (Lophura swinhoii) es una especie de ave galliforme de la familia Phasianidae endémica de Taiwán. No se conocen subespecies. Especie exclusiva de la isla de Taiwán (Asia oriental). Está protegido en una gran reserva. Esta especie como los otros faisanes de plumaje variopinto, está sometida a un intenso comercio.


title: PPSh-41

text: El PPSh-41 (Пистолет Пулемёт Шпагинa 1941 PPSh-41, Pistolet-Pulemyot Shpáguina, Pistola Ametralladora de Shpaguin en idioma ruso) fue un subfusil diseñado por Gueorgui Shpaguin como una alternativa barata y simplificada del subfusil PPD-40. El PPSh-41 era un subfusil automático alimentado mediante cargador, accionado por retroceso y que disparaba a cerrojo abierto. Fue una de las principales armas ligeras de las fuerzas armadas soviéticas durante la Segunda Guerra Mundial. La cantidad total de subfusiles PPSh-41 fabricados durante la Segunda Guerra Mundial se estima en más de 6 millones. Hecho principalmente de chapa de acero estampada, podía ser alimentado mediante un cargador curvo o un tambor, con el cartucho 7,62 x 25 Tókarev. El PPSh-41 fue ampliamente utilizado durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea. El Viet Cong todavía empleaba a finales de la década de 1970 el subfusil chino Tipo 50 (una copia sin licencia). Según la edición de "The Encyclopedia of Weapons of World War II" de 2002, el PPSh-41 todavía es empleado por ejércitos irregulares.


title: PPSh-41

text: La necesidad de desarrollar el PPSh se hizo notar durante la Guerra de Invierno contra Finlandia, donde se observó que los subfusiles eran armas sumamente efectivas en combate a corta distancia en bosques o zonas urbanas. El arma fue desarrollada a mediados de 1941 y producida en una red de fábricas de Moscú, en las cuales miembros de alto rango del Partido Comunista respondían directamente por obtener las metas de producción.


title: PPSh-41

text: Unos cuantos centenares de subfusiles fueron fabricados en noviembre de 1941 y otros 155.000 fueron producidos en los cinco meses siguientes. Para la primavera de 1942, las fábricas apenas producían 3.000 subfusiles PPSh-41 al día. El PPSh-41 es un clásico ejemplo de diseño adaptado para la producción en masa (otros ejemplos de diseños para tiempo de guerra son el M3, el MP40 y el Sten). Sus piezas (excepto el cañón), podían ser producidas por trabajadores con poca experiencia empleando las herramientas y maquinarias disponibles en un taller automotriz o de hojalatería, haciendo que los trabajadores con más experiencia estén disponibles para otras tareas. El PPSh-41 tenía 87 piezas, en comparación a las 95 del PPD-40 , pudiendo ser construido en 7,3 horas frente a las 13,7 horas de un PPD-40. La producción de cañones era frecuentemente simplificada al usar cañones de viejos fusiles Mosin-Nagant de 7,62 mm para obtener los de los PPSh-41: el cañón del fusil era cortado a la mitad y se producían dos cañones de PPSh-41 después de unirles la recámara para el cartucho 7,62 x 25 Tókarev.


title: PPSh-41

text: Los soldados alemanes, en muchas ocasiones, preferían emplear los PPSh-41 que capturaban al enemigo. Esto se debía en gran parte a la mayor capacidad del cargador; además, el subfusil disparaba sin problemas incluso los cartuchos de la pistola Mauser C96, idénticos en dimensiones a los 7,62 x 25 Tókarev, aunque un poco menos potentes. Algunos PPSh-41 capturados fueron recalibrados para disparar los cartuchos 9 x 19 Parabellum y poder emplear el cargador del MP40, con la denominación de MP41(r). Los PPSh-41 capturados que no fueron recalibrados recibieron la denominación MP717(r) y fueron suministrados con cartuchos 7,63 x 25 Mauser. También se imprimieron y distribuyeron manuales del PPSh-41 en alemán al Heer.


title: PPSh-41

text: La Unión Soviética también experimentó con el PPSh-41 como arma antipersona de ataque a tierra, montando docenas de subfusiles en soportes en el morro del Tu-2sh, variante del bombardero Túpolev Tu-2.


title: PPSh-41

text: Se produjeron más de 6 millones de estos subfusiles hacia el final de la guerra. Los soviéticos frecuentemente armaban regimientos e incluso divisiones con este subfusil, otorgándoles una gran potencia de fuego a corta distancia. Miles más fueron lanzados tras las líneas enemigas para equipar grupos de partisanos que interrumpían las líneas de suministro y las comunicaciones de los alemanes.


title: PPSh-41

text: Después de la guerra, el PPSh-41 fue suministrado en grandes cantidades a los estados clientelares de la Unión Soviética y a guerrillas comunistas. El Ejército Popular de Corea y los voluntarios chinos que combatieron en Corea recibieron grandes cantidades de este subfusil, además del Tipo 49 norcoreano y el Tipo 50 chino, que eran copias hechas bajo licencia del PPSh-41 con pequeñas diferencias mecánicas. El subfusil fue ampliamente utilizado durante toda la Guerra de Corea. Aunque relativamente impreciso, con una alta cadencia de disparo, el PPSh-41 era muy apropiado para los combates a corta distancia que tuvieron lugar en aquel conflicto, especialmente durante la noche. Las fuerzas de las Naciones Unidas en posiciones defensivas o en patrullas frecuentemente tenían problemas al contestar con suficiente poder de fuego los ataques de compañías de infantería comunista armadas con el PPSh-41. Algunos oficiales de infantería estadounidenses consideraban al PPSh-41 como la mejor arma de la guerra; a pesar de que le faltaba la precisión del fusil M1 Garand o de la carabina M1, ofrecía mayor poder de fuego a corta distancia. Como lo dijo un capitán de infantería: "en modo automático rociaba muchas balas y la mayoría de bajas en Corea ocurrieron a muy corta distancia y rápidamente - era cuestión de quién respondía más rápido. En situaciones como esas sobrepasaba a todo lo que teníamos. Un ataque contra una patrulla terminaba muy rápido y usualmente perdíamos debido a esto".


title: PPSh-41

text: El PPSh-41 disparaba el cartucho soviético de pistola estándar 7,62 x 25 Tókarev. Pesando aproximadamente 5,45 kg (12 libras) con un tambor de 71 cartuchos y 4,32 kg (9,5 libras) con un cargador curvo de 35 cartuchos, este subfusil podía hacer 1000 disparos/min, una cadencia de disparo muy alta en comparación con otros subfusiles de la Segunda Guerra Mundial. Era un arma durable y de bajo mantenimiento hecha de materiales baratos y sencillos de obtener, principalmente chapa de acero estampada y madera. Los últimos modelos del PPSh-41 eyectaban por encima del cajón de mecanismos y tenían un alza pivotante en "L" que podía ajustarse para alcances de 100 y 200 metros. Se incorporó un tosco freno de boca en la camisa del cañón, para reducir la elevación del subfusil al disparar en modo automático. El freno de boca fue también exitoso, reduciendo notablemente el retroceso. El PPSh-41 también tenía un cajón de mecanismos abisagrado para facilitar su desarme y limpieza. Su cañón con ánima y recámara cromadas le permitía resistir el uso de munición con fulminante corrosivo y los largos intervalos entre cada limpieza. No tenía empuñadura frontal o guardamano, por lo que el tirador generalmente tenía que agarrar el arma con la mano detrás del tambor o sujetar la parte inferior de este. Aunque los cargadores curvos de 35 balas estaban disponibles a partir de 1942, en la Segunda Guerra Mundial el soldado soviético promedio prefería tener un tambor de 71 cartuchos como cargador inicial del arma.


title: PPSh-41

text: El tambor del PPSh-41 era una copia del tambor del subfusil finlandés Suomi M31, que tenía una capacidad de 71 cartuchos. Pero en la práctica era frecuente que ocurrieran problemas de alimentación al emplearse 65 cartuchos o más. Además de problemas de alimentación, el tambor era lento y más difícil de recargar que los posteriores cargadores curvos de 35 cartuchos que complementaron al tambor después de 1942. A pesar de contener menos cartuchos, el cargador curvo tenía la ventaja de ofrecer un mejor agarre para la mano. Aunque el PPSh-41 estaba equipado con un seguro deslizante, todavía presentaba un alto riesgo de disparos accidentales al caer o ser golpeado por ser un subfusil que dispara a cerrojo abierto.


title: PPSh-41

text: Debido a la escasez de material que se vivió con mayor intensidad durante el sitio de Leningrado, entró en servicio un subfusil aún más simple, el PPS-43, que no llegó a reemplazar al PPSh-41. El PPSh-41 fue sustituido por el fusil de asalto AK-47, que empleaba el cartucho 7,62 x 39, a partir de 1949.


title: Cosolapa

text: Cosolapa es una ciudad del estado mexicano de Oaxaca, situada en la región del Papaloapan, en la parte más septentrional del estado de Oaxaca, en México.


title: Cosolapa

text: Limita al norte y oeste con el estado de Veracruz, y al sur y este con el municipio de Acatlán de Pérez Figueroa. Aunque la influencia indígena es menor que en otros municipios vecinos, en el existen comunidades mazatecas, pero también existen hablantes de náhuatl, debido a la influencia de los mexicas en el pasado de la región.


title: Cosolapa

text: El municipio es primordialmente agrícola, y en cuanto a industria, la producción de azúcar es lo más destacado. Según el II Conteo de Población y Vivienda INEGI 2005, el municipio cuenta con una población de 14,305 habitantes, y posee una extensión de 149.27 km², que representa el 0,156% del total estatal.


title: Cosolapa

text: El municipio se formó en 1940, segregándose del municipio de Acatlán de Pérez Figueroa.


title: Cosolapa

text: El término Cosolapa proviene de los vocablos del náhuatl "Coxolli" "faisán" y "atla", "agua" o "río" y "pa" "en"; por lo que su traducción es ""En el río de los Faisanes"". La ortografía correcta es "Coxolapa".


title: Cosolapa

text: El lugar tiene carácter de semiurbano, ya que cuenta con dos sucursales Bancarias, Oficinas del Gobierno Federal, del Estado y Municipal, cuenta con un ingenio azucarero (El Refugio), por encontrarse en el límite geográfico con el Estado de Veracruz, (ya que una calle divide Cosolapa, y Tezonapa, de manera que ambas poblaciones forman una zona conurbada), ambas poblaciones comparten su misma cultura, tradición y costumbres, que son jarochas al 100%, al igual que su gastronomía. La fiesta de la población se celebran el 19 de marzo en honor a su santo patrono San José, con feria, carreras de caballos, jaripeos, peleas de gallos, huapangos, bailes de tarima con arpa y jarana, poetas y decimistas.


title: Anastasia (película de 1956)

text: Anastasia es una película de Anatole Litvak rodada en 1956 y distribuida por Fox. Es un drama escrito por Arthur Laurents, y cuenta con la actuación de Ingrid Bergman como "Anastasia" (papel por el cual recibió el Óscar en 1956 como mejor actriz), Yul Brynner, Helen Hayes, Sacha Pitoëff y Akim Tamiroff, entre otros.


title: Anastasia (película de 1956)

text: En 1928, un general ruso (Yul Brynner) que pertenecía al ejército zarista, vive exiliado en París. Un día que pasea por la orilla del Sena, encuentra a una joven (Ingrid Bergman) que sufre amnesia y guarda un asombroso parecido con Anastasia, la hija del Zar Nicolás II que, según se cuenta, fue la única superviviente de la ejecución de la familia en 1918 a manos de los bolcheviques. En un principio, cree que no es la verdadera, pero pone en marcha un pícaro plan para que se haga pasar por ella y, así, tomar posesión de su herencia, varios millones de libras depositados en el Banco de Inglaterra. Poco a poco, empieza a creer que se trata de la auténtica; sin embargo, es la abuela de la verdadera Anastasia la única que puede decidir si es ella o no.


title: Lophura erythrophthalma

text: El faisán colicanelo, también faisán de carúncula azul, faisán colicanelo malayo o faisán llameante descrestado (Lophura erythrophthalma) es una especie de ave galliforme de la familia Phasianidae autóctona de Singapur, Malasia, Indonesia y Brunéi.


title: Lophura erythrophthalma

text: Se conocen dos subespecies de "Lophura erythrophthalma":


title: Intercambiador Ōzukita

text: El es un intercambiador que se encuentra en la Ciudad de Ōzu de la Prefectura de Ehime. Es el primer intercambiador de la Ruta Ōzu desde el norte.


title: Intercambiador Ōzukita

text: Es un intercambiador parcial que sólo permite acceder a la Ruta Ōzu en sentido hacia el Intercambiador Uwajima de la Autovía de Matsuyama o descender viniendo de ella.


title: Intercambiador Ōzukita

text: Para dirigirse hacia la Ciudad de Matsuyama se debe utilizar el Intercambiador Ōzu de la Autovía de Matsuyama.


title: Häagen-Dazs

text: Häagen-Dazs es una marca de helados. La empresa fue fundada por Reuben y Rose Mattus, judíos de origen polaco, en el Bronx, Nueva York, Estados Unidos en 1961. Comenzó con solo tres sabores: vainilla, chocolate y café. La marca produce helados, barras de helado, sorbetes y yogur helado y vende sus productos en más de 50 países.


title: Häagen-Dazs

text: A pesar de las apariencias, el nombre no es escandinavo. Se trata de dos palabras con la intención de sugerir una procedencia escandinava al público estadounidense. Es una técnica conocida en la industria del marketing bajo el nombre de "foreign branding" (marca extranjera). Mattus incluyó el contorno de Escandinavia en las primeras etiquetas así como los nombres de Oslo, Copenhague y Estocolmo para reforzar la temática escandinava del producto. Paradójicamente, aunque Häagen-Dazs esté en actividad en 54 países alrededor del mundo, ninguna de sus 700 sucursales ha sido abierta en un país escandinavo, sin embargo historiadores y coleccionistas aseguran que el nombre comercial no es ninguna casualidad, por el contrario tiene un motivo histórico debido a que, según sus registros, el primer helado de venta en masa al público fabricado en Noruega a inicios de 1800 tuvo el nombre "Häagen-Dazs", pero esto aún no ha sido autentificado.


title: Häagen-Dazs

text: La peculiar ortografía del nombre recuerda a la de varias lenguas europeas. La "ä" se emplea en la ortografía del alemán, el estonio, el finés, el eslovaco y el sueco y la repetición de una vocal con el fin de alargar el sonido vocálico se presenta en el estonio, el finés, el holandés, y ocasionalmente en el alemán. A su vez, la "zs" húngara se pronuncia como la "j" francesa. Hägen es el nombre de un pueblo alemán (cerca de Dinamarca) y el de un apellido danés, noruego y alemán. Dazs no significa nada.


title: Häagen-Dazs

text: Un remoto recurso de publicidad fue renombrar el Teatro Calderón de Madrid, España, como Teatro Häagen-Dazs Calderón.


title: Häagen-Dazs

text: El helado viene en muchos sabores diferentes y, desde sus comienzos, se trató de vender como una marca supuestamente "super-premium" (meta con la que fue creado su nombre, de apariencia danesa). Se usan los ingredientes de la calidad más alta y es bastante denso (muy poco aire es mezclado durante la fabricación) y no es usado ningún otro emulsionante o estabilizador más que yemas de huevo, por lo que tiene un alto contenido de materia grasa. El helado Häagen-Dazs tiene que ser mantenido a una temperatura notablemente inferior que la mayor parte de helados para mantener su intencionada firmeza. Es vendido tanto en supermercados como en heladerías.


title: Häagen-Dazs

text: La mayoría de los sabores ofrecidos por la compañía son de chocolate, de diferentes clases, aunque también hay muchas mezclas de vainilla. Tres o cuatro veces por estación un helado de edición limitada es puesto a la venta.


title: Häagen-Dazs

text: Reuben Mattus, un joven vendedor de helados de Bronx, Nueva York, de los años 1920, fue el fundador de la marca.


title: Häagen-Dazs

text: Su negocio fue creciendo a lo largo de los años 1930, 1940 y 1950. En 1961 comenzó finalmente su plan y formó esta empresa que dedicaría a su previamente gestado objetivo, el cual era crear un helado hecho exclusivamente de los materiales más puros y sin la alta proporción de aire que se les coloca habitualmente a los helados. El nombre Häagen-Dazs fue puesto para conferirle a su helado un elemento que representara las técnicas artesanales tradicionales del viejo mundo, las cuales Mattus se avocaría a practicar.


title: Häagen-Dazs

text: Häagen-Dazs comenzó en un principio con tres sabores: vainilla, chocolate y café, más pronto añadió sabores de todas partes del mundo, como chocolate negro belga o a base de frijoles de vainilla malgaches.


title: Häagen-Dazs

text: Dos años después, incorporaría a su gama el sabor Fresa, esto debido a que buscó la forma de poder mantener dentro del helado la fresa natural con un sabor y textura fresca, "como recién cortada", a pesar de tener que permanecer una muy baja temperatura, logrando conseguir que no tuviera consistencia congelada o cristalizada; esta técnica fue patentada y ahora la utiliza Häagen-Dazs de manera exclusiva para la fabricación de todos sus helados con base en los frutos rojos.


title: Häagen-Dazs

text: En poco tiempo adquirió una demanda fiel, transmitiéndose oralmente, su cremosidad fue una de las causas de su éxito, que logró a pesar de la falta de una historia arraigada. Al principio solo vendía al público en los negocios gourmet de la ciudad de Nueva York, pero pronto se distribuyó por toda la costa este de Estados Unidos.


title: Häagen-Dazs

text: En 1974 Häagen-Dazs estableció su presencia en Estados Unidos mediante un acuerdo con la lechería de California Arden Granjas para fabricar y distribuir el helado en los estados del Oeste.


title: Häagen-Dazs

text: En 1976 fue abierto el primer local por Doris Mattus, hija de Reuben. Debido a su éxito, comenzaron a crearse franquicias de la marca en todo el territorio estadounidense y el helado se expandió a todas las clases.


title: Häagen-Dazs

text: En la década de 1980, Häagen-Dazs tuvo que enfrentarse a la competencia de Frusen Glädjé, otra marca de helados estadounidense.


title: Häagen-Dazs

text: Häagen-Dazs fue vendido a la compañía Pillsbury, hoy propiedad de General Mills, en 1983. En los Estados Unidos y Canadá, Häagen-Dazs se utiliza bajo licencia de Nestlé.


title: Häagen-Dazs

text: Desde el comienzo, Häagen-Dazs buscó destacarse entre el resto presentándose como la nobleza del helado y el helado de la nobleza, haciendo helado de vainilla con leche de Suiza o llevando el dulce de leche rioplatense al resto del mundo. Häagen-Dazs fue también el primero en introducir al mundo las barras de helado, con la introducción de la barra de helado Häagen-Dazs en 1986. Le siguieron otras innovaciones, con el Yogur Congelado en 1991 y el Sorbete en 1993.


title: Häagen-Dazs

text: En 2008, la compañía anunció la donación de 250.000 dólares americanos a la universidad estatal de Pensilvania y a la Universidad de California Davis para ayudar a investigar el fenómeno del derrumbamiento de las colonias de abejas. La empresa también venderá un sabor de edición limitada, la Vainilla Honey Bee, y con parte de los beneficios financiará la investigación sobre CCD.


title: Häagen-Dazs

text: En 2009, la compañía abrió una polémica sucursal en Delhi, donde no se permitía la entrada a personas de nacionalidad india, lo que hizo surgir un gran revuelo internacional.


title: Häagen-Dazs

text: Rose Mattus, que lanzó el helado Häagen-Dazs con la colaboración de su marido, falleció el 28 de noviembre de 2006 a los 90 años de edad.


title: Bárcena de Cudón

text: Bárcena de Cudón es una localidad del municipio de Miengo (Cantabria, España). Está situado a una distancia de 1,5 kilómetros al sur de Miengo (capital municipal). En Bárcena de Cudón residen 180 habitantes (INE 2013), y está a un altitud de 73 metros sobre el nivel del mar. Destaca del lugar, la iglesia del siglo XVI, la casa de las Encinas, en la que vivió el personaje célebre Juan de Rumoroso (abogado de los Reales Consejos) y la bolera de la localidad, donde son celebrados distintos torneos durante las Fiestas de los Patronos del Pueblo, los Santos Mártires.


title: Gornazo

text: Gornazo es una localidad del municipio de Miengo (Cantabria, España). Está situado a 2 kilómetros al sureste de Miengo (capital municipal) y tiene una altitud de 40 metros. Desde el punto de vista demográfico, es la localidad más pequeña del municipio, con 104 habitantes (ICANE 2018).


title: Seis yogas de Naropa

text: Las Seis yogas de Naropa (tibetano "na-ro'i-chos-drug"), también conocidas como los "Seis dharmas de Naropa", describen un conjunto de meditaciones tántricas compiladas alrededor de la época del monje y místico Indio Naropa (1016-1100), que fueron transmitidas a su estudiante Marpa el traductor.


title: Seis yogas de Naropa

text: Naropa forma parte de la Guirnalda Dorada, lo cual significa que es sustentor del linaje Kagyu del budismo tibetano; considerado un académico realizado, así como un gran maestro de meditación, es también conocido por haber enumerado y desarrollado las Seis Yogas de Naropa. Estas prácticas fueron diseñadas para ayudar a realizar la iluminación de manera rápida. Otros yogas, algunas veces agrupados con las mencionadas anteriormente, o dadas como prácticas auxiliares, incluyen:La enseñanza central de Naropa es la doctrina del Mahamudra (el gran sello), dilucidado por Gampopa en sus trabajos. Esta doctrina se enfoca en cuatro etapas principales de la práctica de la meditación (los cuatro yogas de Mahamudra):


title: Seis yogas de Naropa

text: Es a través de estas cuatro etapas de desarrollo que el practicante se supone obtiene la realización perfecta del Mahamudra. Prácticas importantes en todas las escuelas tántricas son las prácticas de chakrasamvara y vajravarahi.