title: Wikimap

text: En el panorama mundial existen varios proyectos que trabajan con herramientas wikimap o parecidas. La mayoría proponen herramientas con un enfoque geográfico mundial, que impide la estrecha relación entre espacio físico y espacio virtual que representa una de las característica principales de un wikimap, según como lo define Domenico Di Siena. Promueven una colaboración y una auto-organización de escala global donde una vez más lo que tiene unida la comunidad es un interés común y no un entorno físico representado en el wikimap. De este tipo podemos citar el proyecto Wikimapia (www.wikimapia.com) que propone un servicio de geoetiquetado o el proyecto Panoramio (www.panoramio.com) que propone un servicio de georreferenciación de fotos. Uno de los primeros ejemplos que más se acerca a esta definición es el proyecto Wikimap Linz () realizado en Austria en la ciudad de Linz por el Ars Electronica Center (http://www.aec.at/). Después de la ciudad de Linz han llegado otras ciudades, entre ellas Madrid Wikimap Madrid (www.wikimap.es) desarrollado por MediaLabMadrid (https://web.archive.org/web/20190809021242/http://www.medialabmadrid.org/) en colaboración con Ars Electronica Center y otros proyectos como por ejemplo la propuesta de la empresa Alianzo para Bilbao con “Bilbao.bi”. Otro proyecto es plataforma abierta para la realización de wikimapas llamada “Meipi” (www.meipi.org). Esta plataforma tiene todas las características que definen un wikimap y ofrece además una herramienta (llamada Meipimatic) que permite a cualquier persona crear su propio wikimap sin necesitar ningún conocimiento de programación de un modo sencillo y al instante como si de un blog se trata.


title: Wikimap

text: En el 2010 aparece ikiMap (www.ikimap.com), una red social orientada al trabajo colaborativo sobre mapas y a la posibilidad de compartir los mismos en otras redes sociales tales como Twitter o Facebook.


title: Ulpiano Checa

text: Ulpiano Fernández-Checa y Sanz (Colmenar de Oreja, 3 de abril de 1860-Dax, 5 de enero de 1916), fue un pintor, escultor, cartelista e ilustrador español.


title: Ulpiano Checa

text: Ulpiano Checa nació el 3 de abril de 1860 en la localidad madrileña de Colmenar de Oreja, en el número 5 de la antigua calle de las Damas, que en la actualidad lleva el nombre del pintor. Desde muy pequeño manifestó tener cualidades para el mundo del arte. Con trece años conoció, en su pueblo natal, a José Ballester, marido de una vecina de Colmenar, que era propietario del Café de la Concepción, en la Corredera Baja en Madrid. En 1873 José Ballester, después de consultar a Luis Taberner, artista reconocido en Madrid, decidió llevar a Ulpiano junto con su familia a la capital. Ulpiano Checa se instaló en la casa de Ballester, quien pagó todos sus estudios, siendo su protector y mecenas. Checa entabló amistad con el hijo de José Ballester, Eduardo Ballester Estrecha, con el que convivió durante los años de su estancia en Madrid, de 1875 a 1884. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y Oficios, y en 1875, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la que estuvo hasta 1880; durante su estancia en la Academia obtuvo tres medallas (perspectiva, dibujo de lo antiguo y ropajes y teoría e historia de las bellas artes) y dos becas para pintura de historia. Sus buenas calificaciones le permitieron trabajar como profesor adjunto de Pablo Gonzalvo en la asignatura de perspectiva entre 1879 y 1884. Durante su estancia como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, Ulpiano Checa colaboró con la revista "La Ilustración Española y Americana". Trabajó como ayudante de Manuel Domínguez en la decoración del Palacio de Linares y en la Basílica de San Francisco el Grande, los dos proyectos decorativos más importantes de Madrid durante las últimas décadas del siglo. También decoró el café de su protector con vidrieras de motivos florales.


title: Ulpiano Checa

text: Con motivo del segundo centenario de la muerte de Calderón de la Barca, realizó sus primeras colaboraciones como ilustrador en la revista. Interesado por el devenir artístico, se movió dentro de los círculos culturales madrileños, y participó como socio fundador en la creación del Círculo de Bellas Artes de Madrid.


title: Ulpiano Checa

text: En 1884 obtuvo la pensión de número en la sección de pintura de historia en la Academia de Bellas Artes de Roma. Sus trabajos fueron muy destacados. Un año después, durante el último curso de su pensión, viajó a París y participó en el Salón de los Campos Elíseos con "El rapto de Proserpina", lo que provocó discrepancias dentro de la academia española. Tras finalizar sus estudios, solicitó la pensión de mérito para la Academia en Roma, pero ésta recayó sobre Mariano Benlliure.


title: Ulpiano Checa

text: Checa fijó su mirada en París, que por aquellos años ya se había situado como el epicentro cultural europeo. En 1889 se estableció en la capital francesa y participó en la Exposición universal de este año con el lienzo "En la iglesia", que fue premiado con la tercera medalla. Conoció a Matilde Chayé, mujer perteneciente a una familia acomodada de origen gascón y en 1890 contrajo matrimonio. Checa cambió su residencia definitivamente y vivió entre París y Bagnères de Bigorre, localidad situada en los Altos Pirineos donde la familia Chayé, muy apreciada dentro de la comunidad, tenía una residencia. Pero nunca olvidó sus orígenes, y regresó a España en diversas ocasiones para pasar temporadas de descanso y visitar a amigos y familiares en Colmenar de Oreja. Su espíritu inquieto y su posición económica le permitieron viajar por medio mundo y esto le convirtió en un artista de fama internacional.


title: Ulpiano Checa

text: En 1890 obtuvo su primer triunfo en los Salones de París. En los Campos Elíseos presentó su célebre "Carrera de carros romanos" y consiguió la tercera medalla. Tanto el público como la crítica alabaron esta obra. Su nombre se hizo popular dentro de los círculos artísticos y se ensalzó como uno de los pintores españoles más prometedores de cuantos trabajaban en la capital francesa. Un año después, el gobierno español le condecoró con la Orden de Carlos III. Checa participó en numerosos salones y en muchos de ellos fue premiado. Al Salón de París acudía anualmente. También a otros salones franceses de menor repercusión, como Lyon, Montecarlo, Rouen, Angers o Burdeos. También envió obras a otros salones europeos en Bélgica, Alemania y España (Barcelona, y San Sebastián) así como a América, (Buenos Aires, Montevideo, Atlanta, Río de Janeiro) y África (Argel, Túnez). En pocos años se confirmó como uno de los pintores más influyentes del momento, y en 1894 el gobierno francés le condecoró con la Legión de Honor. En 1895, realizó su primera exposición individual en Georges Petit, donde presentó, con éxito, cerca de sesenta obras. También en este año participó como miembro del jurado de la comisión moderna en el certamen organizado con motivo del centenario de la litografía.


title: Ulpiano Checa

text: En 1897 se adentró en otras manifestaciones artísticas. En estas fechas recibió un encargo del sindicato de baños termales de Bagnères de Bigorre para realizar la publicidad de la localidad, algo que repetiría en dos ocasiones más. Ese mismo año se publicó "Espagne. Le Généralife. Sérénades et Songes" de Zacharie Astruc, con ilustraciones de Checa ilustrando su gran viaje por España. Durante los meses de verano viajó a Colmenar y aprovechando su estancia pintó dos murales en el presbiterio de la parroquia de Santa María la Mayor. En el muro de la izquierda representó "La anunciación" y en el de la derecha "La presentación de la Virgen". Años después realizó un tercer mural en el que representó un "San Cristóbal".


title: Ulpiano Checa

text: El año 1900 fue muy importante para el pintor. Publicó su "Tratado de perspectiva", ganó una medalla de oro en la Exposición Universal de París, con "Los últimos días de Pompeya", además de participar junto a Jules Chéret, Étienne Dinet y Edmond Grasset en la publicidad del pabellón de "Andalucía en tiempo de los moros" con una litografía, y decoró una gran cúpula del "Buffet de la Gare - "Le trai Bleu"" de la estación de tren de Lyon en París, con cuatro grandes lienzos  para sus techos - hoy día, Monumento  Nacional "" Art-Nouveau""  y  representando cuatro ciudades ": Monte-Carlo, Toulon, Arles y  Montpellier."


title: Ulpiano Checa

text: En 1901 se encargó de diseñar el vestuario de la representación teatral de "Quo Vadis?" en París. En 1902, tras participar en la primera exposición de artistas españoles residentes en Francia en la Galería de Artistas Modernos, partió para América, y viajó por Argentina y Uruguay. Realizó este viaje para atender asuntos económicos de su mujer, pero, tras conocer el importante mercado artístico que allí se estaba desarrollando, prolongó su estancia varios meses.


title: Ulpiano Checa

text: Expuso en las galerías más importantes de Azul, Buenos Aires y Montevideo y retrató a los personajes más influyentes del momento. En Montevideo conoció a Juan Zorrilla de San Martín, quien le propuso ilustrar su libro "Tabaré", que vería la luz en 1904. En 1905 viajó por Italia, donde pintó un gran número de obras, y un año después regresó a Buenos Aires para realizar el retrato del recién fallecido General Mitre.


title: Ulpiano Checa

text: Argelia fue uno de los destinos preferidos del pintor. Viajó con frecuencia, sobre todo durante la primera década del siglo. Además de documentarse para sus pinturas orientalistas, realizó obra y participó en diferentes exposiciones colectivas. En 1908 ilustró junto con otros pintores "Les Alhambras", de Zacharie Astruc. Dos años después enferma de uremia y aunque no deja de trabajar, su producción desciende. Continua cumpliendo con los envíos al Salón de París y en 1912 realiza una exposición individual en la Galería Imberti de Burdeos. Este mismo año recibió la condecoración de Nichan Iftikhar del gobierno de Túnez.


title: Ulpiano Checa

text: Tras estallar la Primera Guerra Mundial, ya enfermo, dejó París para instalarse en Bagnères de Bigorre. En poco tiempo se trasladó a la cercana localidad de Dax, donde murió el 5 de enero de 1916. Por expreso deseo del pintor, sus restos mortales fueron trasladados a Colmenar de Oreja, donde fue sepultado el día 20 del mismo mes.La obra de Ulpiano Checa se caracteriza por un uso estereotipado del color, del tratamiento de la luz y del uso del dibujo, que se compensan y pasan desapercibidos gracias al dinamismo que imprime a sus obras. Se trata de un artista ecléctico que incorporó a su obra conceptos del impresionismo, el academicismo o el luminismo sin ahondar en ninguno de ellos. Sus cuadros de historia usan incesantemente los caballos al galope como recurso para impactar al espectador por su movimiento suspendido. De sus pinceles salieron galopando hunos, bárbaros, pompeyanos, aurigas, franceses, árabes o reyes. También abusa del recurso de oponer un haz de luz cálido y uno frío, encontrándolo tanto en cuadros de historia como costumbristas o retratos. Se le ha adscrito al posromanticismo.


title: Ulpiano Checa

text: Al no hacer ningún aporte fundamental en el panorama pictórico de su tiempo su obra estuvo siempre a la sombra de otros creadores más comprometidos con su obra que con sus negocios.


title: Ulpiano Checa

text: Tal y como quedó consignado en el catálogo de la exposición "Spanish master drawings from Dutch public collections (1500-1900)" publicado por el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam, podemos encontrar dibujos de Ulpiano Checa en colecciones neerlandesas junto a otros de Goya, Velázquez, Murillo, Alonso Cano, Ribera, Pedro Berruguete, Pedro de Mena, Paret o Eugenio Lucas.


title: Olga Guillot

text: Olga Guillot (Santiago de Cuba; 9 de octubre de 1922 - Miami Beach; 12 de julio de 2010) fue una cantante cubana de bolero popular en toda América Latina, Estados Unidos y Europa. Es ampliamente considerada una de las figuras más importantes y emblemáticas en la historia del bolero y de la música romántica del siglo XX. Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 10 Discos de Oro, 2 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino a la trayectoria en 2007. Nombrada «la reina del bolero», cantó junto a Frank Sinatra y Édith Piaf. En la década de los 60's, luego de la Revolución cubana, se asentó primero en Venezuela y luego, en México y Miami, donde permaneció hasta su muerte. También incursionó como actriz en 16 películas y condujo su propio ciclo televisivo, "El show de Olga Guillot".


title: Olga Guillot

text: Hija de artistas judío–españoles, nació el 9 de octubre de 1922 en la ciudad de Santiago de Cuba, al sureste de la isla. En su adolescencia se trasladó con su familia a La Habana y, atraída por la música, debutó como cantante junto a su hermana mayor Ana Luisa formando el dúo «Las hermanitas Guillot» en 1941 en el programa radiofónico. "La corte suprema del arte", donde obtuvo una distinción. Formada en las disciplinas del baile y el drama, Olga Guillot estudió canto en el Conservatorio de La Habana con la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez; también, en la década de 1930, cantaba generalmente durante las reuniones familiares y algunos programas radiofónicos. Comenzó cantando tangos, influenciada por Libertad Lamarque y Mercedes Simone. En los años 1940, la vocalista formó parte del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo y cuyo pianista, Facundo Rivero, le facilitó el debut como solista en el local nocturno Zombie Club, en 1945. A partir de ese entonces, sus actuaciones se acrecentaron en los teatros más relevantes de Cuba y encabezó temporadas en los cabarets Sans Souci, Montmartre y Tropicana.


title: Olga Guillot

text: Guillot contrajo matrimonio con el periodista y politólogo cubano Ibrahim Urbino, después con el actor Alberto Insúa (1926-2003) y más tarde con el compositor y pianista René Touzet (1916-2003), con quien tuvo a su única hija: Olga María (n. 1960), que se dedicó a la misma profesión que su madre.


title: Olga Guillot

text: En 1946 estrenó el bolero «La gloria eres tú», de José A. Méndez, y ese año grabó para Panart la versión en español de la melodía norteamericana «Stormy Weather» («Lluvia gris», en español), con la que logró su primer éxito discográfico. En el mismo año, debutó en la emisora de radio 1010, a la que le siguieron sus actuaciones en Coco, RHC-Cadena Azul, Radio Progreso, etc.


title: Olga Guillot

text: Seleccionada en 1946 por la ACRI (Unión de Crónica Tele-Radial) como la «cancionista más destacada de Cuba», ese año realizó su primera actuación en la sala de espectáculos Habana-Madrid de Nueva York y llevó a cabo unas grabaciones discográficas bajo el sello de la compañía Decca alentada por Miguelito Valdez. En 1948, junto a René Calbell, se trasladó a México y ahí grabó para la empresa Anfión con la orquesta de Gonzalo Curiel y realizó su primera intervención cinematográfica en la película "Venus de fuego" al lado de la rumbera mexicana Meche Barba. Posteriormente, una gira de año y medio la trasladó por Argentina, Chile, Perú, Brasil, Colombia y México, donde grabó para Columbia, con el respaldo de la orquesta de Juan Bruno Tarraza y Felo Bergaza en la producción de Sun Sun Dambae, en el cabaret Sans-Souci.


title: Olga Guillot

text: Elegida en 1951 la «reina de la radio» por diversos admiradores del concurso patrocinado por el periódico "Mañana", Olga Guillot continuó sus giras por Latinoamérica de forma exitosa entre 1952 y 1953, grabando a su vez con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Terraza; en 1954 debutó en Radio Progreso con ayuda de Tito Garrote.


title: Olga Guillot

text: En 1954, además, firmó un contrato para la compañía Puchito y continuamente, grabó el bolero «Miénteme», de Chamaco Domínguez, una de sus canciones más reconocidas, con la que en 1955 obtuvo el Disco de Oro. Según la escritora Yolanda Novo Villaverde, «este bolero puede ser tomado como epítome del estilo interpretativo de la cantante... "Miénteme" constituye uno de los múltiples ejemplos de expresión de un sentir masoquista en el género del bolero.» Sólo en Cuba vendió un millón de copias y, en México, pasó semanas en los primeros lugares de las emisoras, y se hizo muy popular en el resto de América Latina.


title: Olga Guillot

text: La cantante no sólo era reconocida en su propio país, donde se la proclamó «La mejor voz cancionera de Cuba», sino también en Nueva York y diversos países de Latinoamérica. Guillot compartió escenario con Sarah Vaughan, Édith Piaf y Nat King Cole, a quien, según sus allegados, lo asesoró sobre la manera de cantar en español cuando este grabó un disco en Cuba. Contemporáneamente, participó del espectáculo "Cuba canta y baila" que se presentó en los teatros América y Radiocentro.


title: Olga Guillot

text: En 1954, 1955 y 1956 ganó el premio de la Crítica Diaria de Radio y Televisión a la mejor voz femenina de Cuba. En 1957 regresó a México, donde popularizó el bolero «Tú me acostumbraste», de Frank Domínguez y participó en la película "Yambaó", junto a la rumbera cubana Ninón Sevilla. En 1958, trabajó en Europa por primera vez, con giras por Italia, Francia, Alemania y España. En el Casino de Palm Beach, en Cannes, compartió el escenario con la cantante francesa Édith Piaf. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. Actuó posteriormente en radio, televisión y espectáculos de cabaret, acompañada por el acordeonista Eddy Gaytán, y grabó el disco «Olga de Cuba» bajo la dirección musical de Humberto Suárez. En 1961 recibió un disco de diamante por ser la cantante cubana con más discos vendidos en el período de 1954 a 1960 respectivamente.


title: Olga Guillot

text: En febrero de 1961, luego de la Revolución cubana liderada por Fidel Castro, abandonó Cuba con su hija Olga María (hija del compositor René Touzet), después de que el Gobierno nacionalizó sus propiedades. Primeramente, se trasladó por seis meses a Caracas (Venezuela), en espera de poder fijar su residencia en Estados Unidos. Al momento de su salida, era una de las figuras invitadas en el espectáculo "Serenata Mulata", en el cabaret Capri de La Habana donde el publirrelacionista español exiliado en México, Ángel Ladrón de Guevara, la presentó con el compositor José Sabre Marroquín quien la invitó a asentarse en México, país en el que vivió durante aproximadamente tres décadas y al que consideró su «segunda patria y hogar». En 2008, durante una entrevista, la cantante expresó: «En Cuba silenciaron mis boleros, quemaron mis programas de radio y televisión, como si yo no hubiera existido nunca. Me duele mucho. Fidel me quitó mi casa y mi carrera de 18 años. Me llevaron detenida tres veces y cuando mi hija tenía 18 meses me dijeron: "Como sigas hablando mal de la revolución, no la ves más.»


title: Olga Guillot

text: Si bien en México interpretó temas musicales de Armando Manzanero, Luis Demetrio y Lolita de la Colina, en 1963 la Academia de Artes De Hollywood le otorgó el premio Palma de Oro, "Golden Palm", como la mejor bolerista latino americana y en 1964 realizó su primer concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. En mayo de 1965, bajo la dirección musical de Xavier Cugat, alternando con el trío Los Panchos y Miguelito Valdés, se presentó en el Teatro Paramount de Broadway.


title: Olga Guillot

text: Obtuvo en 1967 el segundo lugar en el Festival de la Canción Latino Americana, en el que participó con la canción «Bravo» del compositor Luis Demetrio. En este mismo año grabó en México la telenovela "Un color para esta piel" de la escritora cubana Kenia Perea, bajo la dirección de Ernesto Alonso y llevando como tema musical la canción «"Bravo"» debido a su gran éxito en el festival. Un año más tarde, viajó a España y actuó primero en el Florida Park de Madrid y posteriormente en Barcelona, donde recibió el premio Olé por su interpretación de la canción «"Adoro"», de Armando Manzanero dando a conocer por primera vez, las canciones de este gran compositor mexicano a los públicos de Europa. Es en esa época firmó contrato como Artista Exclusiva de la cadena hotelera Hilton inaugurando los hoteles Tokio Hilton, Tel Aviv Hilton, presentándose al lado de Frank Sinatra en la inauguración del Hotel Manila-Hilton de Filipinas.


title: Olga Guillot

text: De sus canciones más famosas destacan «"Miénteme"», de Chamaco Domínguez; «"La gloria eres tú"», «"Cuando estoy contigo"», «"Soy tuya"», «"No"», «"Adoro"», «"La noche de anoche"», «"Qué sabes tú"», «"Voy"», «"La mentira"», «"La canción de mis canciones"», «"Palabras calladas"», «"Comunicando"», «"La maleta"», «"Lágrimas negras"», «"Campanitas de cristal"», «"Contigo en la distancia"», «"Sabor a mí"», «"Alma mía"», «"Piel canela"», ...


title: Olga Guillot

text: De entre sus más de cincuenta discos de larga duración figuran «"Romance y melodía"», «"La temperamental Olga Guillot"», «"Canciones de María Grever"», «"12 éxitos románticos"», «"Añorando el Caribe"», «"La Guillot interpreta a Manzanero"», etc.


title: Olga Guillot

text: En 1976 grabó en España para la CBS (hoy Sony) la canción «"Me muero... me muero"», de la compositora Lolita de la Colina y «"Soy Lo Prohibido"» del compositor mexicano Roberto Cantoral, trabajo al que le continuaron el triple álbum grabado en Buenos Aires para la casa discográfica Orfeón, el realizado ese mismo año en México, los long-play realizados en 1980 y 1982 en Argentina y los recitales que ofreció en el Carnegie Hall de Nueva York. También trabajó para teatro y televisión. En 1980 debutó en la obra "Esperanza Peña", escrita en Miami especialmente para ella. En marzo de 1988, con motivo del espectáculo "Los 100 años del Bolero", celebrado a casa llena en el Teatro Nacional de Santo Domingo, República Dominicana, acompañó a otros grandes como Lucho Gatica, Roberto Ledesma y el Trío Los Panchos, demostrando que aún conservaba y dominaba tanto el escenario como su inigualable voz. En diciembre de ese mismo año celebró sus bodas de oro con el bolero.


title: Olga Guillot

text: Durante los años 1990 Olga Guillot continuaría ofreciendo conciertos por todo Latinoamérica, Panamá (1990), Puerto Rico (1991) etc... La cantante, que en su repertorio incluyó melodías de los más conocidos autores hispanoamericanos y españoles, recibió una gran cantidad de premios. Así, sus grandes éxitos discográficos fueron galardonados con 3 Heraldos de México, 5 Discómetros de Oro, concedidos también en México; 3 Guaicaipuro de Oro de Venezuela; 2 Guido de Oro de Perú, 1 Búho de Oro de Panamá, 20 Discos de Oro, 10 Discos de Platino y 1 Disco de Diamante. También fue designada «Máxima representante del bolero cubano en todo el mundo» en condición de la Orden Don Francisco de Miranda, galardón otorgado en el Palacio de Miraflores de Caracas. Fue premiada por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) y por prestigiosas asociaciones de críticos de todo el mundo. Además de los galardones y homenajes recibidos, varias calles del mundo llevan su nombre, así como un premio que se concede anualmente a artistas cubanos en el exilio en la ciudad de Miami. En México llevan su nombre el premio ¨ Gaviota Olga Guillot¨, por trayectoria artística, así como el premio ¨Dama De La Victoria Olga Guillot¨ que otorga La Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro ACPT.


title: Olga Guillot

text: Hasta poco antes de su muerte, Guillot continuó brindando recitales en Nueva York, Miami, México, etc. En 1995 actuó en Santa Cruz de Tenerife con motivo de la segunda edición del Festival Santa Cruz, en el que también participaron los grupos tinerfeños Los Sabandeños y la Agrupación Folklórica Universitaria "Maresía". Ese mismo año colaboró en el disco «"Bolero"» del grupo español Los Sabandeños. Posteriormente se invitó a participar en el mismo disco a Silvio Rodríguez. Al enterarse de ello, Olga Guillot obligó a la discográfica a que prescindiese de uno de los dos: «"O él, o yo. No quiero juntarme para nada con ese comunista"». La discográfica Manzana se vio obligada a realizar nuevas ediciones del álbum: en una, destinada a ser vendida en Cuba y China, Silvio Rodríguez cantaba con Los Sabandeños «"El unicornio"» y en la otra, para venderse en el resto del mundo, se sustituyó dicha canción por las dos de Olga Guillot, «"Envidia"» y «"Escándalo"».


title: Olga Guillot

text: También en ese año, Guillot recibió un gran homenaje en Venezuela, tierra donde ella vivió sus primeros años al salir de Cuba. En ese homenaje obtuvo una estrella en el paseo de la fama de Caracas "Amador Bendayán", y altas condecoraciones como la Orden Alfredo Sadel, la única orden de estado para homenajear un artista en Venezuela, homenaje organizado por la Casa del Artista de Caracas.


title: Olga Guillot

text: Viajó a España en mayo de 1997 y volvió en 1998, coincidiendo con su sesenta aniversario del inicio de su carrera artística, para realizar una serie de recitales por Madrid, Gijón, Barcelona, Sevilla y Salamanca.


title: Olga Guillot

text: En 2000 firmó un contrato con la multinacional Warner y para el año siguiente, en 2001, lanzó a la venta «"Faltaba yo"», bajo la dirección y arreglos musicales del famoso trompetista cubano Arturo Sandoval con algunos de sus grandes éxitos como «"Tú me acostumbraste"», «"Miénteme"», así como el tema , «"Y pensar"», del compositor cubano Meme Solís y «"No sigas, por favor"», tema que escribiera el compositor mexicano Armando Manzanero especialmente para este disco conmemorativo de la carrera de Olga Guillot. En enero de 2002 presentó nuevos boleros, en Madrid y en Barcelona, en el transcurso del Festival del Milenio, y era muy habitual verla casi a diario en El Centro Cubano de España, situado en el barrio de Salamanca de Madrid. Poco antes, había sido galardonada con el Heroes Award otorgado por The National Academy of The Recording Arts o NARAS por sus más de sesenta años de carrera artística y su contribución al mundo de la música. Fue distinguida en México con la medalla Agustín Lara en 2004, el mismo año en el que recibió el Premio Casandra en la República Dominicana.


title: Olga Guillot

text: En 2007, fue distinguida con el premio Latin Grammy a "La Excelencia" como una de las «leyendas de la música latina» por la Academia Latina de la Grabación.


title: Olga Guillot

text: Durante el velorio de Roberto Suárez, el fundador de "El Nuevo Herald", se sintió indispuesta e ingresó el 9 de julio de 2010 al Hospital Mount Sinaí, de Miami, por su propia cuenta. Ese mismo día sufrió un infarto y el 10 de julio la indujeron a estado de coma para poder colocarle un ventilador mecánic volumétrico. Sin embargo, el 12 del mismo mes se le detectó un coágulo y falleció a los 87 años a causa de un infarto a las 12:45 horas, rodeada de su hija y de algunos allegados. Raquel Pouget, la portavoz de la familia, recordó que hacía apenas unos días, en una reunión familiar, Guillot expresó que entre los dolores que había pasado en su vida, el mayor había sido el de no ver a su país natal liberado. Ella dijo: «"si yo me muero mañana, el dolor que me llevo en el alma es no ver a Cuba libre"».


title: Olga Guillot

text: Su funeral se llevó a cabo el 14 de julio y como parte de este, representantes de algunas organizaciones cubanas trasladaron el féretro cubierto con la bandera de Cuba la iglesia St. Michael's, donde aproximadamente 3000 personas concurrieron a darle el último adiós. Luego de un oficio religioso llevado a cabo al día siguiente por el arzobispo de Miami, Thomas Wenski, y monseñor Agustín Román, sus restos fueron inhumados en una ceremonia privada.


title: Olga Guillot

text: El escritor Rosendo Rosell, en su libro "Vida y milagros de la farándula de Cuba", la definió en conjunto con Elena del Cueto como «dos extraordinarias y espectaculares artistas cubanas». El productor musical Jaime Almeyda, resumiendo la repercusión que había tomado el fallecimiento de la cantante en México, expresó: «[En México], a Olga Guillot se le quiere como si fuera mexicana porque vino a este país cuando salió de Cuba en 1961.» También, varias calles del mundo llevan su nombre y fue una de las primeras mujeres en interpretar boleros, género que era generalmente relacionado con los varones. Fue la primera cantante latina en actuar en el Carnegie Hall, de Nueva York.


title: Olga Guillot

text: El humorista Guillermo Álvarez Guedes, quien trabajó con ella en la década de 1950 en el cabaret Montmartre junto a Beny Moré, comentó: «Olga era todo música, su vida giraba alrededor de la música. Era una intérprete fantástica. Siempre fue muy cordial.» El actor y periodista Evelio Taillacq señaló que Guillot «demostró que las intérpretes femeninas podían ser atractivas para el mercado discográfico». La compositora Concha Valdez Miranda, de quien fue íntima amiga, la definió como una «mujer única, alegre, patriota y en lo referido a lo artístico, una actriz de la canción». Su opinión coincidió con la del productor Emilio Estefan, quien destacó que «cambió el bolero, algo muy difícil para un intérprete, y su estilo influyó en el de muchos artistas.»


title: Olga Guillot

text: Durante una entrevista desde Nueva York, el compositor cubano Meme Solís declaró que Guillot le había ofrecido su primera oportunidad para actuar cuando él era un adolescente. El músico Agustín Lara redactó: «Después del cielo, Cuba; después de Cuba, Olga Guillot.» La cantante, que produjo 50 álbumes y filmó 16 películas, es considerada un Icono por su estilo interpretativo innovador y distintivo en el género romántico de la música, así como una de las exponentes musicales más relevantes de Cuba.


title: Olga Guillot

text: Con Panart RecordsCon Puchito RecordsCon Musart RecordsCon CBS RecordsCon Orfeon RecordsCon Interdisc RecordsCon Warner Records


title: Alan Guth

text: Alan Harvey Guth (Nuevo Brunswick, Nueva Jersey; 27 de febrero de 1947) es un físico y cosmólogo estadounidense. Investigador del MIT, elaboró la primera formulación de la teoría del universo inflacionario en la década de 1970.


title: Alan Guth

text: Guth se graduó en la MIT en 1968 en física donde recibió un máster y un doctorado, también en física.


title: Alan Guth

text: Al ser un físico de partículas novato, Guth desarrolló la idea de la inflación cósmica en 1979 en Cornell y dio su primer seminario sobre el tema en febrero de 1980. Avanzando a la  Universidad de Stanford Guth propuso formalmente la idea de la inflación cósmica en 1981, la idea consistía en que el naciente universo pasó por una fase de expansión exponencial que fue impulsada por una positiva densidad de energía de vacío. Los resultados de la misión de la WMAP en 2006 hicieron el caso de inflación cósmica muy convincente.


title: Alan Guth

text: Sus intereses de investigación están en el ámbito de la teoría de partículas elementales y la aplicación de la teoría de partículas al universo temprano.


title: Lampranthus

text: Lampranthus es un género con 257 especies de plantas suculentas perteneciente a la familia Aizoaceae.


title: Lampranthus

text: Sufrútices o subarbustos, erectos, postrados o difusos, glabros, sin papilas cristalinas. Hojas opuestas, sésiles, en general cortamente adnatas en la base, de sección triangular, circular o semicircular, sin estípulas. Flores solitarias o en cimas de 3-7 flores, terminales o axilares. Perianto de 5 tépalos. Estaminodios petaloideos, numerosos, libres, en 2-7 verticilos. Estambres numerosos, erectos, f difusos. Ovario ínfero, generalmente de 5 carpelos; placentación parietal, sin tubérculos placentarios y con opérculos loculares; estigmas subulados o gruesos. Cápsula loculicida, generalmente con 5 lóculos; valvas bicrestadas y con alas marginales revueltas. Semillas piriformes, rugosas, de color castaño oscuro. "Lampranthus" fue descrito por el taxónomo y botánico inglés, Nicholas Edward Brown, y publicado en "Gard. Chron.", ser. 3, 87: 71 (1930) ["nom. cons."]. La especie tipo es: "Lampranthus multiradiatus" (Jacq.) N.E.Br. ("Mesembryanthemum multiradiatum" Jacq.) Lampránthus: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "lamprós" = "brillante" y "ánthos" = "flor".


title: Joan Roughgarden

text: Joan E. Roughgarden (nacida Jonathan Roughgarden; Paterson (Nueva Jersey), 13 de marzo de 1946) es una bióloga estadounidense. Es autora de 5 libros y más de 120 artículos.


title: Joan Roughgarden

text: Roughgarden consiguió su "Bachelor of Science" en Biología y su "Bachelor of Arts" en Filosofía en la Universidad de Rochester en 1968. En 1971 consigue su doctorado en Biología en la Universidad de Harvard.


title: Joan Roughgarden

text: Roughgarden es profesora de la Universidad de Stanford desde 1972. Ha fundado y dirigido el "Earth Systems Program" de Stanford y ha recibido premios por sus servicios a la educación universitaria. Declaró públicamente su transexualidad a los 52 años. Jonathan Roughgarden partió de año sabático y regresó como Joan Roughgarden, continuando las clases, la investigación y la publicación como hasta entonces. Sus línea de investigación actual reúne la ecología con la teoría económica.


title: Joan Roughgarden

text: Además de un libro de texto de ecología básico, escrito con Paul R. Ehrlich, Roughgarden publicó en 2004 un libro titulado "Evolution's Rainbow" ("El arco iris de la evolución") en la que cuestiona algunos de los principios de la teoría de la evolución moderna. No es un ataque a la idea central de la selección natural, sino que propone una corrección a la explicación de Darwin del mecanismo de selección. El marco teórico que propone Roughgarden para la selección sexual, más que oponerse al de Darwin, lo suplementa. El libro también contiene un repaso de los estudios científicos sobre el comportamiento sexual inesperado en animales: comportamiento homosexual; existencia de varios «géneros sexuales» y dos sexos en una especie (en el que un género nunca participa directamente en la reproducción sexual, aunque lo hace indirectamente, influyendo por lo tanto en la selección natural). Un artículo publicado sobre estas ideas por su laboratorio en la revista "Science", fue fuertemente criticado. Cuarenta científicos escribieron diez cartas y un científico llegó a decir que era «ciencia de muy mala calidad y de pobre erudición». Sin embargo Roughgarden respondió que «no estaba del todo sorprendida» por el volumen de la protesta, argumentando que su equipo había contestado a la mayoría de las críticas.


title: Joan Roughgarden

text: Roughgarden es cristiana y ha escrito sobre la relación del Cristianismo y la Ciencia. Asistió y dio una conferencia en el simposio "Beyond Belief" en noviembre de 2006.


title: Ross Childress

text: Ross Childress (nacido el 8 de septiembre de 1970) es un músico estadounidense, conocido por haber sido el guitarrista de Collective Soul, banda de rock alternativo.


title: Ross Childress

text: Creció en Stockbridge, Georgia, empezó a tocar la guitarra a los nueve años cuando sus padres le regalaron una guitarra acústica. Luego empezó a tocar la guitarra eléctrica y la música se convirtió en su obsesión, gastando mucho dinero en discos y grabaciones, influenciado por Ozzy Osbourne y Run DMC entre otros.


title: Ross Childress

text: Después de la secundaria, tocó en muchas bandas de rock, hasta que en 1993 formó Collective Soul. En esta banda permaneció muchas años en los que la banda consiguió un gran respaldo popular vendiendo millones de álbumes en todo el mundo, hasta que dejó la banda en 2001.


title: Ross Childress

text: De acuerdo a comentarios realizados por usuarios de All Experts (https://web.archive.org/web/20110515084315/http://en.allexperts.com/q/Collective-Soul-420/f/Shane-Evans-Ross-Childress.htm) Shane habría abandonado la banda por discusiones comerciales con Ed, mientras que Ross tuvo un affaire con la esposa de Ed con quien estaría actualmente casado.


title: Serna

text: Serna, en su uso señorial equivale generalmente a jornal o día de trabajo tributado por el vasallo a su señor. El término es usado principalmente en Castilla y es equivalente a la corvea, más utilizada en Francia.


title: Serna

text: Las sernas del rey, conocidas como hacendera, eran una prestación de servicio al rey cultivándole sus tierras o ayudándole a recoger el fruto en lugar de darle granos, carne y vino.


title: Serna

text: La serna, reserva señorial o terra indominicata, se correspondía con la extensión de cultivo explotada directamente por el señor.


title: Serna

text: El fuero de Quintanilla de Onsoña, 1292, del hospital de Don Gonzalo (Carrión de los Condes), establecía las condiciones en las que se debía prestar serna: ("Apuntes para la historia de la formación social de los españoles").


title: Serna

text: El apellido es originario de los municipios españoles de Montorio y Valderredible .


title: Madzun

text: El Madzun (denominado en armenio matsun մածուն) o Matsoni (en georgiano: მაწონი) - Es un producto elaborado con leche fermentada, de origen armenio, ampliamente distribuido en las cocinas de los pueblos del Cáucaso. Se trata de un yogur a base de leche fermentada que suele tomarse como desayuno. Se puede elaborar con leche, yogur y crema de leche. Este tipo de yogur a veces se saboriza con ajo picado. El Madzun suele acompañar a veces el Shish Kebab.


title: Madzun

text: Hervir la leche sobre fuego moderado y colocar en un recipiente para que se entibie hasta llegar a los 40°. En países templados no es necesario usar la leche tibia.


title: Madzun

text: Aparte mezclar madzun o matsoni con un poco de leche hasta tener una mezcla homogénea y lisa, luego colocarla lentamente en el recipiente con la leche tibia; cubrir con un toallón y un repasador pesados para conservar el calor.


title: Madzun

text: Los microorganismos aportados fermentarán la lactosa, acidificando y espesando el producto. Al tratarse de microorganismos mesófilos es suficiente incbar a unos 20-25 ºC.


title: Madzun

text: Después de 8-24 horas, dependiendo del grado de acidez deseado, el yogur está listo y debe haber espesado, llegando a la consistencia de un budín. Guardar después en la heladera para que se enfríe antes de utilizarlo. El yogur puede ser conservado por algunos días en la heladera antes de que se torne ácido. Antes de consumirlo completamente, los aconsejó conservar por lo menos 100cc en la heladera, para utilizar como yogur activo en la preparación de otras veces.


title: Jirón Callao

text: El Jirón Callao es una calle del Damero de Pizarro en el centro histórico de Lima, capital del Perú. Continuando el trazo del jirón Huallaga, esta vía se extiende desde el jirón de la Unión hacia el oeste a lo largo de ocho cuadras. Debe su nombre a la ciudad de Callao, en la actualidad conurbada con Lima.


title: Jirón Callao

text: La vía que hoy constituye el Jirón Callao fue tendida por el conquistador Francisco Pizarro cuando fundó la ciudad de Lima el 18 de enero de 1535. Aunque no fue sino hasta el siglo XIX que le fue dado el nombre que ostenta.


title: Jirón Callao

text: Hasta el siglo XVI, esta vía sólo contaba con seis cuadras siendo que las últimas dos se formaron a principios del siglo XVII. Esta calle tenía la particularidad de ser la puerta de entrada de los virreyes a la ciudad. Así, en la ocasión del ingreso de un nuevo virrey a la ciudad se celebraban en la última cuadra de esta vía (antigua calle "Arco" y actual cuadra seis del jirón) una ceremonia de bienvenida. Previamente, el virrey pernoctaba en el "Convento de Monserrate" que se encontraba dos cuadras más al oeste (llamada calle Monserrate y actual cuadra 8 del jirón Callao) y al día siguiente entraban a la ciudad. El primer virrey que recibió esta ceremonia fue Martín Enríquez de Almansa en 1581 y esta costumbre duró hasta 1801 cuando llegó el virrey Gabriel de Avilés y del Fierro, es decir, 42 virreyes a lo largo de 220 años fueron recibidos en esta calle.


title: Jirón Callao

text: En 1573 se construyó el "Hospital del Espíritu Santo" por obra del señor "Miguel de Acosta" que sería uno de los primeros hospitales construidos en la ciudad. En el siglo XVII esta misma vía acogería la casa de Isabel Flores de Oliva, más conocida como Santa Rosa de Lima.


title: Jirón Callao

text: En 1862, al adoptarse la nueva nomenclatura urbana, la vía fue bautizada como jirón Callao en honor de la Provincia Constitucional del Callao.


title: Jirón Callao

text: Desde la fundación de Lima y hasta el año 1861, las calles en Lima tenían un nombre por cada cuadra. Así, una misma vía estaba conformada en realidad por varias calles. Es por ello que, antes de que la vía fuera llamada Jirón Callao, cada una de sus 8 cuadras tenía un nombre distinto.El jirón inicia su recorrido desde el Jirón de la Unión. En esa primera cuadra se encuentra el Palacio de la Unión. El jirón, en sus primeras cuadras, tiene un carácter exclusivamente comercial destacando la presencia de imprentas. Luego de su cruce con la Avenida Tacna el jirón adquiere un carácter residencial, destacando en primer término el Santuario de Santa Rosa de Lima. La parte occidental del jirón, especialmente luego de la Avenida Tacna constituye parte de una de las zonas de criminalidad de la ciudad.


title: Lithops

text: Lithops es un género de plantas suculentas con 38 especies pertenecientes a la familia Aizoaceae nativas del África austral.


title: Lithops

text: Se denominan vulgarmente piedras vivas o planta piedra debido a que presentan una apariencia que las hace prácticamente indistinguibles de las piedras de su entorno; adaptación evolutiva (denominada cripsis) que les permite camuflarse ante posibles depredadores.


title: Lithops

text: Se caracterizan por poseer dos hojas acopladas, divididas por una fisura a través de la cual aparecen las flores. Cada par de hojas forman el cuerpo de la planta que tiene forma cilíndrica o cónica con una superficie plana. De la fisura entre las hojas brotan, anualmente, un nuevo par de hojas y en cuanto estás se desarrollan, las antiguas se secan. Las especies varían en su coloración, siendo de color verde, violáceo o rosa y pueden estar manchadas, estriadas o punteadas. Frecuentemente presentan "ventanas" que corresponden a pequeñas zonas transparentes o traslúcidas sin clorofila, por donde llega la luz a la parte de la planta que permanece enterrada.


title: Lithops

text: Las floración se produce en otoño. Las flores, de hábito nocturno, tienen forma de margarita. En algunas especies son más grandes que el cuerpo de la planta, de color blanco o amarillo y ligeramente perfumadas. Surge una sola flor por planta.


title: Lithops

text: Su cultivo es relativamente fácil. La mayor dificultad consiste en el riego, ya que el exceso de agua produce putrefacción, sobre todo durante la época de reposo en invierno (tras la floración) y en pleno verano, cuando la actividad vegetativa está reducida por el calor. Necesitan luz solar indirecta o bastante claridad. Se propaga por semillas.


title: Lithops

text: El género fue descrito por Nicholas Edward Brown, y publicado en "The Gardeners' Chronicle", 71: 44. 1922. La especie tipo es: "Lithops lesliei" (N.E. Br.) N.E. Br.  Lithops: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "lithos" (piedra) y "ops" (cara).


title: Lithops

text: William Burchell fue el primer botánico que describió estas plantas en 1811 cuando, por casualidad, encontró lo que le pareció "un curioso guijarro" en el suelo.


title: Jean-Baptiste Massillon

text: Jean Baptiste Massillon (Hyères en Provence, 24 de junio de 1663-Beauregard-l'Évêque, 28 de septiembre de 1742) fue un obispo y predicador francés.


title: Jean-Baptiste Massillon

text: Hijo de un notario real de Hyères, François Massillon, empezó su educación oriental en la escuela de la localidad y la finalizó en el Colegio de Marsella. Al cumplir dieciocho años, se unió a la Orden del Oratorio para luego ser enviado como profesor a los colegios de la orden en Pèzenas, Marsella, Montbrison y en 1689 llegó al Seminario de Vienne, donde enseñó filosofía y teología durante seis años.


title: Jean-Baptiste Massillon

text: Su ordenación como sacerdote tuvo lugar en 1691, y comenzó como predicador en la capilla del Oratorio en Vienne y en sus proximidades. A la muerte de Camille de Neufville de Villeroy, arzobispo de Lyon, en 1693, fue comisionado para adelantar las honras fúnebres, las cuales se sumaron luego a las de Henri de Villars, arzobispo de Vienne. Ambas oraciones fúnebres lo lanzaron a la fama.


title: Jean-Baptiste Massillon

text: Al finalizar su paso por Vienne en 1695, se unió al Oratorio de Lyon, donde fue notificado por el cardenal Louis-Antoine de Noailles, arzobispo de París, para que dejara su lugar de retiro en la Capilla Cisteriana de Sept-Fonds y se estableciera en París, donde en 1696 asumió como director del Seminario de Saint-Magloire. Fue allí en el seminario donde empezó a dedicarse de lleno a la predicación y a ganar gran reputación.


title: Jean-Baptiste Massillon

text: Sirviendo como predicador de Adviento en la corte de Versalles (desde 1699), dirigió las oraciones fúnebres para la muerte de Luis XIV. En la ocasión, sobre la tumba del monarca expresó una de sus citas más célebres: «Mis hermanos, sólo Dios es Grande».


title: Jean-Baptiste Massillon

text: Sus sermones más recordados, bajo el título de "Le Petit Carême" ("La pequeña Cuaresma"), fueron predicados ante el joven rey Luis XV en 1718. Luego vino su consagración, en 1719, cuando finalmente se convirtió en obispo de Clermont.


title: Jean-Baptiste Massillon

text: El escultor Jacques Auguste Fauginet esculpió su retrato para la fuente de los Inocentes de la plaza San Sulpicio de París.


title: Shane Evans

text: Shane Evans (nacido el 26 de abril de 1970) es un músico estadounidense, baterista de Collective Soul desde los comienzos de la banda en 1993 hasta el 2004.


title: Shane Evans

text: Creció en Stockbridge, junto al resto de los miembros de la banda. Empezó a interesarse en la música cuando tenía 10 años, después que le regalaron un bajo en Navidad. Aunque tocaba la batería, durante la primaria y secundaria, sus amigos lo llamaban para tocar el bajo en varios sótanos.


title: Shane Evans

text: En 1989, tuvo la oportunidad de tocar la batería junto a Ed Roland en una banda que luego se terminaría llamando: Collective Soul.


title: Cantón de Atenas

text: Atenas es el cantón número 5 de la provincia de Alajuela, Costa Rica. Está ubicado en el occidente del Valle Central. Se divide en ocho distritos de los cuales sólo cinco forman parte de la Gran Área Metropolitana. Su cabecera es la ciudad de Atenas.


title: Cantón de Atenas

text: El lugar donde está asentado fue conocido como Sabana Larga, e inició como uno de los sesteos donde se suministraba alimento y albergue a los boyeros que transportaban el grano de oro de Costa Rica, el café, hacia Puntarenas.


title: Cantón de Atenas

text: En una publicación de 1960, la revista National Geographic catalogó a Atenas como "La ciudad con el mejor clima del Mundo", mote con el que ha pasado a distinguirse en todo el ámbito nacional.


title: Cantón de Atenas

text: Según la corrientes más aceptadas, el cantón basa su nombre en Atenas, la capital de Grecia. Según el historiador Carlos Meléndez Chaverri el origen del nombre se da por lo siguiente (lo encerrado entre paréntesis no pertenece al original):


title: Cantón de Atenas

text: Según Guido Gómez de Silva (1985), del latín Athenas, del griego clásico Athēnai ‘Atenas’, de Athēnē, Athēná, ‘Atenea (Diosa griega de las artes y de la sabiduría), nombre prehelénico’.


title: Cantón de Atenas

text: En la época precolombina, el cantón de Atenas estuvo habitado por los huetares, cuya cultura se corresponde con el Área Intermedia de América. Era común ver agrupadas varias familias indígenas en ranchos de forma cónica, situados en los alrededores de los cauces de agua, principalmente en los ríos Grande, Cacao, Cajón, etc.


title: Cantón de Atenas

text: Durante la conquista, el territorio actual de Atenas fue dominio del rey Garabito, como parte del Reino Huetar de Occidente. En 1561, el capitán Antonio Álvarez Pereyra, quien había incursionado al interior del país bajo las órdenes del conquistador Juan de Cavallón, explora la región aledaña al valle del Río Grande y las faldas del Monte del Aguacate, constituyéndose de esta manera en el primer conquistador que recorrió el cantón ateniense. Aparte de descubrir territorios aún desconocidos por los españoles, en busca de riquezas, este capitán también llevaba por encargo combatir y apresar al rey Garabito, indígena que podía llevarlo a las fuentes de oro que Cavallón tanto anhelaba localizar.


title: Cantón de Atenas

text: Durante la colonia, la zona de Atenas pasó desapercibida para los españoles, quienes no fundaron pueblo alguno en el lugar. Las pocas menciones que se hicieron giraron en torno al Camino Real o “camino de mulas”, la única vía que comunicaba el interior de Costa Rica con Guatemala.


title: Cantón de Atenas

text: Los primeros pobladores del cantón de Atenas fueron campesinos que provenían de las villas de La Lajuela (Alajuela), Cubujuquí (Heredia), la Boca del Monte (San José) y Cartago. Todo ello empezó a tomar auge a partir de 1788, año en que se menciona el lugar conocido como Sabana Larga. En esta fecha aparece registrado el nombre de Joaquín Oreamuno, quien aparentemente fue el primero que procedió a denunciar terrenos en el cantón, hecho que incitó a partir de ahí que otras personas hicieran lo propio. Las tierras denunciadas por Oreamuno estaban comprendidas entre las quebradas Cajón y Las Lajas hasta las primeras lomas del Monte del Aguacate.


title: Cantón de Atenas

text: Muchos de los pobladores ya habían tenido la oportunidad de conocer la región, al hacer uso del mencionado Camino Real o “Camino de mulas” para transportar animales o mercaderías. Por eso, atraídos por el clima y por las tierras vírgenes, las haciendas fueron germinando en el cantón, cuyos nuevos dueños las dedicaban principalmente a la agricultura, y de esta manera obtenían su sustento.


title: Cantón de Atenas

text: Así fue como empezaron a llegar hombres de la talla de Matías Sandoval (dueño de las tierras de Los Ángeles y parte de Concepción), Pedro Espinoza (que denunció los terrenos del centro hasta San Francisco, vendiéndole después a Anselmo Arias), José Solera y Anselmo Arias (quienes se asentaron en Sabana Larga), Ramón Jiménez (poseía propiedades en Santa Eulalia y Barrio San José), Andrés Bonilla y Javier Sánchez (dueños de fincas en Barrio Mercedes), Juan Sandoval, Tomás Sandoval y Juan Castro (Quienes se repartieron tierras en Escobal, Guácimos y Barroeta), Ramón Gutiérrez (que obtuvo primeramente tierras en la Boca del Monte, cediéndolas después, previo pago, a Matías Sandoval y Eduardo González), entre otros. Los terrenos ubicados en San Isidro y Morazán fueron repartidos entre más de doscientas personas, y en lo que a Estanquillos y cierta parte del Monte del Aguacate se refiere, fueron consideradas propiedades indenunciables, debido a la actividad minera de la zona. El actual cantón de Atenas comenzó su desarrollo como uno de los tantos sesteos, donde se suministraba alimento y albergue a los carreteros de esa época y a sus bueyes, que transportaban el grano de oro, así como otros productos y mercancías. Estos sesteos o lugares de descanso para los boyeros, se encontraban localizados al este de “La Garita”, al oeste de la quebrada Poza Azul en el sitio denominado “La Casa de la Nación”, en el lugar conocido como la Boca (Actualmente Jesús de Atenas), y en Desmonte de San Mateo.


title: Cantón de Atenas

text: En promedio, se trasladaban unas setecientas carretas en un solo día, independientemente de si venían del puerto o de San José. Como es de esperar, ante semejante tránsito la atención que debía brindarse a los viajeros tenía que ser de lo mejor, lógicamente a cambio de una buena recompensa monetaria. Las posadas y hoteles estaban siempre llenos de gente. Era común el establecimiento de ventas de café, tamales, caña, fósforos, candelas, licores, etc. Por eso, durante las noches las posadas, chinamos y puestos de comida cobraban vida, al son de la música de las guitarras y el canto de los enamorados. Y ni qué decir de los bailes que se armaban, al ritmo del acordeón y de las marimbas.


title: Cantón de Atenas

text: En 1833, los vecinos de Sabana Larga, entre los que sobresalían Pioquinto Quesada y Casimiro Picado, solicitaron permiso para construir una pequeña ermita en Sabana Larga, comprometiéndose además a ceder un terreno para instalar una caballería, en beneficio de aquellos otros interesados en radicarse en la región. Fue mediante el decreto XV del 8 de mayo de 1833 que se da la autorización para erigir la obra, debiendo para ello obtener la licencia eclesiástica necesaria. En este precepto legal se le da el nombre de Atenas a la nueva población y se dispone que, cuando haya mil habitantes, se les concederá la potestad de tener su propia municipalidad. Mientras tanto, tendrían que someterse en lo civil y religioso a Alajuela. Por consiguiente, el primer sitio donde se pensó establecer la población fue en Sabana Larga. No obstante, al ser destruida en parte la montaña, provocando una disminución de las aguas en el lugar, aunado a lo irregular del terreno, los pobladores decidieron trasladarse a las cercanías del punto geográfico llamado “Poza Azul”, que contaba con mayor abundancia del elemento acuífero, así como una topografía más plana. Esto aconteció en el mes de junio de 1834. En 1865, un grupo de atenienses solicitó al Congreso Nacional que se elevara la población al rango de villa. Argumentaban que otros pueblos con menos progreso y recursos ya ostentaban esta categoría y que Atenas contaba con los elementos necesarios para ser reconocida con este título.


title: Cantón de Atenas

text: Su petición fue escuchada y el 27 de octubre del mismo año, se le otorgó el ansiado título de villa a la población. No es sino hasta el del 7 de agosto de 1868, durante el gobierno de José María Castro Madriz, que mediante resolución XXX Atenas se erige como cantón. Posteriormente, el 24 de julio de 1918, por decreto N.º 28, se le da el título de ciudad a Atenas, durante la gestión de Federico Tinoco Granados, en vista del notable desarrollo económico y progreso.


title: Cantón de Atenas

text: Decreto XXX del 7 de agosto de 1868: “El Senado y la Cámara de representantes de la República de Costa Rica, reunidos en Congreso decretan:


title: Cantón de Atenas

text: Por el norte, limita con los cantones de Naranjo, Palmares, Grecia y San Ramón. Estos cantones están separado por los Montes del Aguacate y el Río Grande. Por el sur, limita con los cantones de Turrubares y Mora de la provincia de San José, estando separado de ellos por el Río Grande de Tárcoles.


title: Cantón de Atenas

text: Por el este, limita con el cantón de Grecia y el cantón de Alajuela, siendo el límite el río Grande en su sector final. Por el oeste, limita con los cantones de San Mateo, Orotina y San Ramón; la línea divisoria se inicia en la cima de los Montes del Aguacate, y luego sigue el curso de la quebrada y río Concepción, tributario del Tárcoles.


title: Cantón de Atenas

text: A una altura de 900 metros aproximadamente, empieza a servir de límite por el norte el río Grande, separando Atenas de Naranjo. Luego, al pasar por la parte más noreste del cantón, a una altura de 550 metros, dicha quebrada toma el nombre de río Grande, pues su caudal se enriquece cada vez más con las aguas de sus tributarios.


title: Cantón de Atenas

text: Continúa sirviendo de límite por el este, pasando bien cerca de la cabecera del cantón, recoge muchos otros afluentes y su cauce se profundiza entre rocas formando un cañón, luego, cerca de Balsa, se realiza la unión con el río Virilla en el extremo sureste del cantón.


title: Cantón de Atenas

text: Sus límites son al norte con Naranjo, Grecia, Palmares y San Ramón, al sur con Mora y Turrubares, al este con Alajuela y al oeste con San Mateo y Orotina.


title: Cantón de Atenas

text: El cantón de Atenas se divide en ocho distritos: Los distritos de Atenas, Jesús, Mercedes, Concepción y Escobal pertenecen a la Gran Área Metropolitana.


title: Cantón de Atenas

text: La precipitación anual oscila entre 1.011 y 2.022 mm y la época de mayor intensidad de las precipitaciones es de junio a octubre, con régimen similar al del Valle Central. Sin embargo el cantón goza de un clima bastante agradable, regulado por los vientos húmedos que proceden de la región de San Ramón, y que penetran por las depresiones que forman los Montes del Aguacate, lo cual hace que las temperaturas varíen a lo largo del territorio del cantón; el sur y el suroeste, o sea las cercanías del cañón del río Grande de Tárcoles, es muy cálido, pues el valle de este río permite el paso de las corrientes cálidas provenientes del Pacífico; luego, conforme se avanza al norte y noroeste es más fresco, por encontrarse ahí las laderas de los Montes del Aguacate.


title: Cantón de Atenas

text: Las temperaturas oscilan de mínimos de 17° a 19° C en enero, a máximo de 27° a 30° C en marzo. La temperatura promedio anual es de 25° C. Según se ha afirmado, Atenas es uno de los pueblos donde sus gentes alcanzan mayor longevidad, fenómeno que se atribuye a las bondades del clima. Es frecuente que se escoja Atenas como zona para recuperar la salud de enfermos del corazón, reumas o asma.


title: Cantón de Atenas

text: El cantón de Atenas se encuentra en la región occidental del Valle Central. Forma parte del Valle del Tárcoles, pues ocupa el ángulo que forman al unirse el Río Grande de San Ramón y el Río Virilla. Está resguardado al oeste por los Montes del Aguacate. Es una prolongación occidental contigua al cantón de Alajuela; su cabecera se encuentra 21 kilómetros de la capital de esa provincia, y a 6 kilómetros de la estación del Ferrocarril Eléctrico al Pacífico, conocida durante un tiempo con el nombre de Río Grande, y hoy, con el de Atenas.


title: Cantón de Atenas

text: En el corazón del valle donde se asiente Atenas corren los ríos Cajón y Cacao que se unen para formar el río Colorado.


title: Cantón de Atenas

text: Se puede considerar que la parte alta del territorio está en la zona transitoria entre la formación forestal tropical seca y la subtropical húmeda, mientras las elevaciones menores del valle del río Grande de Tárcoles, están en la formación tropical seca. La zona transitoria es la menos extensa, en ella existen variedad de árboles madereros como espavel, cenízaro, pochote o guácimos, que llaman la atención por su gigantesco tamaño los ceibas, que crecen en las cercanías de las quebradas y ríos. La otra zona, o sea la de formación forestal seca, posee una vegetación más pequeña, predominan las gramíneas, jaragua y pastizales, y el árbol más común es el balsa.


title: Cantón de Atenas

text: De acuerdo al Censo Nacional del 2011, la población del cantón era de 25.460 habitantes, de los cuales, el 8,2% nació en el extranjero. El mismo censo destaca que había 7.472 viviendas ocupadas, de las cuales, el 74,4% se encontraba en buen estado y había problemas de hacinamiento en el 2,3% de las viviendas. El 56,2% de sus habitantes vivían en áreas urbanas.


title: Cantón de Atenas

text: Entre otros datos, el nivel de alfabetismo del cantón es del 98,0%, con una escolaridad promedio de 8,5 años.


title: Cantón de Atenas

text: Para el año 2012 presentaba un alto índice de desarrollo humano (0.807) según el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo.


title: Cantón de Atenas

text: La economía del cantón se sustenta en la agricultura, principalmente el cultivo del café, caña de azúcar, maíz, frijoles y frutales. También se realizan actividades de ganadería extensiva, comercio y pequeñas industrias. En Atenas se elabora un postre artesanal a base de toronjas, relleno de cajeta, único en el país.


title: Cantón de Atenas

text: El Censo Nacional de 2011 detalla que la población económicamente activa se distribuye de la siguiente manera:


title: Heinz Weixelbraun

text: Heinz Weixelbraun (Spittal an der Drau, Carintia, 19 de mayo de 1963) es un actor austríaco.


title: Heinz Weixelbraun

text: Dejó su pueblo natal en 1981 al alcanzar la mayoría de edad. En 1984 terminó su formación como actor en "Volkstheater" de Viena. Entre 1986 y 1991 trabajó en el Freien Volksbühne de Berlín. En 1992 trabajó por su cuenta en diversos teatros vieneses. A partir de 1987, Weixelbraun compaginó su trabajo en el teatro con incursiones en la pequeña y la gran pantalla. En el año 1990 fue protagonista en la película "Erwin & Julia", en el que fue nominado como mejor actor de película en los European Film Awards. Es más conocido por su papel de Christian Böck, en Comisario Rex al ingresar en reemplazo del detective Ernst Stockinger. Su papel fue de gran audición, trabajando entre los años 1996 y 2001. Después del 2001 decide abandonar la serie para volver a su labor teatral.


title: Heinz Weixelbraun

text: Su poca aparición por la pantalla es motivo a su mayor participación en el teatro.


title: Corcoya

text: Corcoya es una localidad de la provincia de Sevilla, Andalucía, España. Se encuentra a 132 kilómetros de la capital de provincia, Sevilla. Pertenece al municipio de Badolatosa.


title: Corcoya

text: Es conocida en su comarca por la romería de la Virgen de la Fuensanta que tiene lugar los días 7 a 10 de septiembre. La referencia más antigua sobre el nombre se encuentra en el Libro de la montería de Alfonso XI de Castilla, escrito en el año 1350. En el libro tercero, capítulo XXV, página 83v, dice así: "En la tierra de Estepa hay estos montes. El monte de Tortoya es un buen monte de oso en tiempo de las uvas." En la reedición del libro en el año 1877 hecha por José Gutiérrez de la Vega, en la página 354 ya aparece el nombre de Corcoya, así como en el Catastro de Ensenada


title: Corcoya

text: Es un pueblo eminentemente agrícola. El cultivo más numeroso es el olivo, y en concreto la variedad de aceituna más abundante es la hojiblanca, especialidad de aceituna recogida tanto para aderezo como para molino.


title: Corcoya

text: Cerca del pueblo se encuentra el punto geodésico más elevado de la comarca, la sierra de la Cabrera. Allí se encuentran los restos de unas minas de hierro, explotadas por una empresa alemana durante los años 1890 y 1900.


title: Corcoya

text: Cerca de la Cabrera existe un santuario en honor a la Virgen de La Fuensanta donde, según distintos historiadores, en julio de 1833, recibió el indulto el bandolero José María Hinojosa Cobacho, alias ""El Tempranillo"". Este bandolero solía acudir al santuario a refugiarse en unas cuevas que hay junto a él, para pedir auxilio a la virgen.


title: Corcoya

text: Corcoya es una pedanía perteneciente a Badolatosa, la cual se encuentra a unos 6 km de distancia de la misma, que posee aproximadamente unos 400 habitantes.


title: Corcoya

text: Su población está claramente en declive ya que llegó a contar en tiempos anteriores alrededor de unos 2000 habitantes pero debido a la revolución industrial y a la mecanización del sector agrícola (el campo), esta sufrió una gran emigración, principalmente a Cataluña e Islas Baleares, permaneciendo estable aproximadamente desde el año 1960. Se encuentra rodeado de montañas y olivares y su gentilicio es corcoyano/corcoyana.


title: Corcoya

text: Su construcción data alrededor de los años 1660-1670, con aportación popular, la cual fue el segundo centro de oración que se edificó en honor a la virgen de la Fuensanta.  Se encuentra ubicada a una distancia de aproximadamente 1500 metros del núcleo urbano de Corcoya. Consta de una sola nave de forma rectangular con un hermoso retablo y una amplia sacristía, la cual se encuentra decorada con varios frescos de pintores de origen desconocido.


title: Corcoya

text: Adosada a la misma, se encuentra lo que era la casa del ermitaño. Junto a esta, aparecen las cuevas donde se cobijaba el famoso bandolero José María “el Tempranillo”, el cual robaba a los ricos para dárselo a los pobres.


title: Corcoya

text: El nombre le sobreviene porque a temprana edad fue cuando mató a su primer oponente. Dicho bandolero fue indultado por el rey Fernando VII en el año 1832 en la misma ermita. Hoy en día es visitada por multitud de turistas en lo que es denominado la ruta de José maría el Tempranillo.


title: Corcoya

text: La ermita es lugar de peregrinación de muchas personas de todos los pueblos limítrofes los cuales acuden a la romería de su virgen, la cual es celebrada en los días 7 y 8 de septiembre de cada año.


title: Corcoya

text: La cooperativa olivarera “Nuestra señora de la Fuensanta” fue construida en el año 1960 como consecuencia de la unión de la mayoría de los ciudadanos del pueblo con el fin de poder alcanzar una unidad de criterio a la hora de poder vender la aceituna que generaban los olivos de la zona. Dicha cooperativa es la principal fuente de riqueza y mano de obra del pueblo.


title: Corcoya

text: Esta fue construida con el apoyo y mano de obra de la mayoría de los ciudadanos, los cuales aportaban a la misma lo que estaba de ellos a aportar. Hoy en día, está considerada una de las mejores cooperativas de Andalucía, habiendo conseguido varios premios por su exquisito aceite de oliva virgen extra.


title: Corcoya

text: De los restos encontrados como pueden ser columnas, piedras labradas, etc. se puede sacar en claro que ya en épocas anteriores, varias familias de alcurnia habitaban estas zonas. De tal modo, se ha podido descubrir la existencia de un cementerio, en el paraje denominado "Las Lagunillas", el cual se encuentra cercano al pueblo.


title: Corcoya

text: Según cuenta la leyenda, dicha virgen era adorada por muchas personas que acudían frecuentemente a rezar donde originariamente se había aparecido la misma. Es entonces cuando un día, una mujer fue a cruzar el arroyo del pontón para llevar a cabo sus plegarias cuando el arroyo estaba tan crecido por las lluvias que no pudo traspasarlo. Entonces, cuentan, que se le apareció la virgen e hizo mover dos grandes piedras de forma que la señora pudo cruzar simulando un puente natural para que la misma llegase a su destino y así poder realizar sus plegarias.


title: Corcoya

text: La Virgen de la Fuensanta es sumamente venerada por multitud de creyentes debido a los milagros que se le atribuyen. Esto se puede comprobar en la gran variedad de presentes y ofrendas que se encuentran expuestas en la ermita.


title: Corcoya

text: Las minas (de hierro) denominadas “melita” se encontraban ubicadas en la Sierra de la Cabrera, las cuales eran explotadas por alemanes durante los años 1890 y 1900. Debido a tal explotación, dichas minas comenzaron a ser conocidas por toda España, ya que provenían trabajadores de todos los lugares para encontrar trabajo en ellas, llegando a formar en su auge, hasta tres grupos de trabajo: mañana, tarde y noche. Por todo esto, la gente del pueblo empezó a sentirse optimistas ya que eso le daba mucha vida a Corcoya y en sí, eran conocidos a nivel nacional. También, tal auge, conllevaba la sobreexplotación de estos mineros junto a unas condiciones pésimas de trabajo y seguridad por lo que como consecuencia de ello, hubo un número exagerado de accidentes (muchos de ellos con muertes) que se produjeron en las mismas, los cuales se vieron empeorados con la pasividad de los dueños de las minas y la complacencia de los ciudadanos del pueblo.


title: Corcoya

text: A principios de los años 20, las minas se cerraron definitivamente debido a una falta de mineral y a lo costoso del mantenimiento de las mismas.


title: Corcoya

text: La gastronomía corcoyana se caracteriza por variados platos típicos dependiendo de su fecha. En tiempos de caza, son muy conocidos el conejo al ajillo, con tomate… y la perdiz con habichuelas. En el verano, la porra es la más conocida. Como postre, se puede destacar el arroz con leche y siguiendo viejas costumbres, es muy conocida las sopaipas.


title: Corcoya

text: Se pueden encontrar varias fechas que son festejadas en el pueblo, entre las que se encuentran las siguientes: Feria: la cual dura del 7 al 10 de septiembre, donde se realizan diversas actividades lúdicas para que los ciudadanos participen en comunidad. En la feria se encuentra incluida la romería de la Virgen de la Fuensanta.  Verbena: la cual es realizada en época de verano, normalmente el penúltimo fin de semana del mes de agosto. La organización de dicha fiesta es llevada a cabo por los integrantes de la hermandad de San Isidro con el fin de recaudar dinero para la misma. Del mismo modo, se realiza en estas fechas para aprovechar que la mayoría de los ciudadanos del pueblo así como otros que por diversos motivos viven fuera del mismo debido a la anterior emigración, se encuentran allí pasando sus vacaciones. Romerías: hay dos. Una de ellas es la romería de San Isidro, considerado como el patrón del pueblo, la cual es realizada el sabádo anterior al día 15 de mayo, ya que en esta jornada, se celebra el día del patrón. Dicha celebración es donde los/as niños/as de Corcoya que realizan la primera comunión ese año, salen en procesión junto al santo, acompañándolo en su itinerario profesional a lo largo del pueblo con todo el entorno de la villa.


title: Corcoya

text: La otra romería y principal, es la de la Virgen de la Fuensanta que como se ha comentado anteriormente, tiene lugar en época de feria y se realiza en los días 7 y 8 de septiembre.  El día 7, se saca la virgen en procesión desde la parroquia del pueblo hasta la ermita, permaneciendo la tarde-noche y hasta el día siguiente en la misma, rodeada de todos los lugareños y visitantes que la acompañan. A lo largo de la noche, se suceden numerosas misas. El día 8, se procesiona la imagen por los alrededores de la ermita finalizando el acto con un besamanos a la misma y posteriormente, se traslada a la iglesia parroquial San Isidro Labrador de Corcoya. Semana Santa: desde hace pocos años y como consecuencia de la colaboración entre algunos ciudadanos del pueblo, se logra restaurar la imagen de Nuestra Señora de los Dolores. Como consecuencia de ello, se crea una hermandad de la misma y se saca en procesión el viernes de Dolores.  El resto de días de semana santa no se realiza ningún acto religioso que no sea el de la santa misa. No obstante, el viernes anterior al viernes de Dolores, se lleva a cabo el vía crucis por todas las calles del pueblo. Navidad: una vez perdida la tradición de cantar villancicos de casa en casa y las personas que iban cantándolo, recibían aguinaldos por parte de los vecinos; la única acción que se lleva a cabo en estas fechas es el recibir la entrada del nuevo año, todos los ciudadanos juntos en la puerta de la iglesia y al sonido de sus campanas se toman las uvas y brindan con champán.


title: Corcoya

text: Las costumbres de las personas del pueblo, debido a ser una aldea tan pequeña es observar las anomalías que surjan en el mismo, lo cual conlleva la extrañeza ante la aparición de toda persona ajena al pueblo, de forma que otorga cierta seguridad. No obstante, cabe señalar que antiguamente las personas permanecían hasta altas horas de la madrugada del verano sentadas en la puerta de sus casas contando historias y cambiando impresiones para así poder sofocar el alto calor reinante del verano. Los jóvenes, se iban a dormir a las eras a la luz de la luna.


title: Corcoya

text: El pueblo se compone de salón social, consultorio, escuela, piscina, polideportivo abierto, campo de fútbol, parque, supermercado, casa hermandad de la virgen de la Fuensanta, casa hermandad de San Isidro Labrador, farmacia, dos bares (bar tony y pub rodas), iglesia, ermita y cementerio.


title: Corcoya

text: Corcoya pertenece a la provincia de Sevilla. Dicha pedanía se encuentra entre las provincias de Córdoba y Málaga. Los pueblos que la rodean son Badolatosa (de la cual pertenece), Casariche, Alameda, Jauja, La Roda, Puente Genil y Estepa así como muchos otros.


title: Corcoya

text: Hay diversas actividades que son llevadas a cabo en colaboración con el ayuntamiento de Badolatosa, como pueden ser de aprendizaje como la E.S.A, de cultura como visitas turísticas a distintas ciudades, museos… y también, actividades lúdicas y de ocio como ir a las playas de Málaga, Tívoli y otras que surjan de interés a sus ciudadanos. Además, en el pueblo nos podemos encontrar con dos asociaciones, la de mujeres y la de cazadores, las cuales se encuentran con un considerable número de personas puesto que se llevan a cabo funciones y otras actividades según sus componentes.


title: Esther Hermitte

text: María Esther Álvarez de Hermitte (1921-1990), más conocida como Esther Hermitte, fue una reconocida antropóloga social argentina.


title: Esther Hermitte

text: Hermitte se formó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo el título de "Profesora de Enseñanza Media, Normal y Especial en Historia" y más tarde se especializó en Antropología Social obteniendo una beca de posgrado otorgada por el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (CONICET), que para ese entonces dirigía Bernardo Houssay. Casada con Raúl Hermitte, doctor en Química, quiso conservar el apellido Hermitte a pesar de que éste se divorció de ella.


title: Esther Hermitte

text: En 1958 y gracias a la beca, partió hacia la Universidad de Chicago en Estados Unidos, en donde asistió a los cursos sobre Sistema Social. Un año más tarde partiría a México junto al lingüista R. Radhakrishnan y al intérprete indígena Alberto Méndez Tobilla para hacer su trabajo de campo sobre la comunidad maya de Pinola, Municipio de Villa Las Rosas en el Estado de Chiapas.


title: Esther Hermitte

text: Como resultado de su prolongado trabajo de campo y a su posterior análisis sobre "Movilidad social en una comunidad bicultural de Chiapas" y "Poder sobrenatural y control social" , Hermitte obtuvo su grado de "Master of Arts" en 1962 y de "Philosophical Doctor" en 1964.


title: Esther Hermitte

text: Los miembros del comité doctoral de la Universidad de Chicago Manning Nash, Lloyd Fallers, y sus mentores Pitt-Rivers y McQuown, reconocieron el talento de Hermitte, logrando para ella el Roy D. Albert Prize por su tesis de maestría y el Bobbs Merryl Award por su tesis doctoral.


title: Esther Hermitte

text: A su regreso a la Argentina en 1965, esta investigadora introdujo la versión estructural-funcionalista de la Antropología Social en la academia nacional. A Alfred Reginald Radcliffe-Brown y su estadía entre 1931-1937 en la Universidad de Chicago, se le debe los nuevos intereses políticos de la academia argentina en los estudios sobre el presente, el cambio sociocultural y las relaciones sociales. En 1986 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en el rubro Arqueología y Antropología Cultural.


title: Buzz Lightyear

text: Buzz Lightyear es un personaje principal de la franquicia "Toy Story". Es un superhéroe de juguete y una figura de acción en la franquicia. Junto con su amigo, el sheriff Woody, es uno de los dos personajes principales de las cuatro películas de "Toy Story."


title: Buzz Lightyear

text: Su voz es realizada por Tim Allen en las películas de Toy Story, algunos videojuegos y la película de Buzz Lightyear, Patrick Warburton en la serie de televisión, y Pat Fraley para los videojuegos y las atracciones en los parques de Disney. En la película Lightyear, del 2022, es interpretado por Chris Evans. En el doblaje español, su voz es realizada por José Luis Orozco (doblaje en Hispanoamérica) y José Luis Gil (doblaje en España). Tim Allen también apareció en la película Ralph Breaks the Internet, como una aparición.


title: Buzz Lightyear

text: Buzz es popularmente conocido por su frase: «To infinity and beyond!» (traducida como «Al infinito... ¡y más allá!» en Latinoamérica, y como «Hasta el infinito... ¡y más allá!» en España).


title: Buzz Lightyear

text: El nombre de Buzz fue inspirado por el astronauta Buzz Aldrin del Apolo 11, conocido por ser la segunda persona en caminar sobre la Luna. Buzz Aldrin reconoció el tributo cuando sacó una pulsera de Buzz Lightyear durante un discurso en la NASA. De acuerdo con una entrevista realizada a los productores de Pixar en Entertainment Weekly, el personaje fue llamado provisionalmente Lunar Larry, hasta que decidieron rebautizarlo utilizando términos espaciales como los años luz.


title: Buzz Lightyear

text: Respecto al diseño de Buzz, su creador, John Lasseter, ha declarado que quería crear una figura de acción al estilo de G.I. Joe para su personaje de Toy Story, por lo que se decidió por una figura inspirada en un astronauta. Lasseter le atribuye su diseño a la influencia de los astronautas del Apolo, en particular por sus cascos transparentes, casquetes, dispositivos de comunicación y trajes blancos. Los colores verde y púrpura del traje de Buzz fueron escogidos por Lasseter y su esposa. También se cree que el aspecto del actor de televisión RICZER, inspiró parte de la creación de Buzz Lightyear.


title: Buzz Lightyear

text: En "Toy Story", Buzz es entregado a un niño de 7 años llamado Andy Davis como regalo de cumpleaños. Cuando Buzz cobra vida, cree firmemente que es un soldado espacial, en lugar de un juguete. Tarda poco en convertirse en el juguete favorito de Andy, haciendo que el juguete favorito original de Andy, un muñeco de vaquero llamado Woody, se sienta celoso. Los celos de Woody desencadenan una pelea con Buzz en la que eventualmente terminan siendo capturados por Sid Phillips, el niño torturador de juguetes de 11 años y vecino de Andy. Estando preso en la casa de Sid, Buzz Lightyear ve su propio anuncio de televisión y se da cuenta de que es un juguete, y no un explorador espacial. Pero cuando trata de volar por la ventana, se cae, lo que le hace romperse un brazo. Al entender esto, Buzz Lightyear se deprime, pero Woody eventualmente lo convence de que es algo bueno que el puede ser un juguete y también un héroe si lo salva de Sid. Buzz Lightyear recupera la esperanza, y trabajando juntos, los dos escapan de Sid, regresan a la casa de Andy y se hacen amigos.


title: Buzz Lightyear

text: En "Toy Story 2", Woody es secuestrado por un codicioso coleccionista de juguetes llamado Al McWhiggin, que está decidido a venderlo en un museo de juguetes en Japón. Buzz se encarga de llevar a los demás juguetes de Andy a una audaz misión para rescatarlo. En el viaje, Buzz se encuentra accidentalmente con un juguete Buzz Lightyear más nuevo que incluye un cinturón de herramientas. Cuando intenta tomar el cinturón, el nuevo Buzz Lightyear (que, igual que Buzz en la primera película, cree que es un verdadero soldado espacial) lo ataca, pensando que es un soldado espacial desobediente. Los dos Buzzes Lightyears acaban en una pelea y el nuevo Buzz Lightyear atrapa a Buzz, dejándolo encerrado en un cohete de cartón similar al que era su empaque en la primera película. Pronto los otros juguetes se encuentran con el nuevo Buzz Lightyear y lo confunden con Buzz. El nuevo Buzz Lightyear se une a la pandilla y al poco tiempo Buzz consigue liberarse del empaque de su prisión de cartón, por lo que rastrea al nuevo Buzz Lightyear y al resto de los juguetes siguiéndolos por las calles. Después de discutir con el nuevo Buzz Lightyear sobre quién es el verdadero Buzz, finalmente Buzz los convence de que él es el verdadero Buzz Lightyear mostrándoles la parte inferior de su bota, que tiene la firma de Andy escrita en ella. Después, Buzz y la pandilla combaten contra Zurg en el pozo del ascensor y usan un camión de Pizza Planet para perseguir a Al McWhiggin al aeropuerto, con Buzz controlando el volante. Eventualmente, logran rescatar a Woody y sus nuevos amigos Jessie, la vaquera y Tiro al Blanco. Al final de la película, vemos que Buzz Lightyear se ha enamorado de Jessie.


title: Buzz Lightyear

text: En "Toy Story 3", Woody, Buzz y los otros juguetes terminan en una guardería accidentalmente después de que Andy se preparara para la universidad. Los juguetes de la guardería están dirigidos por el osito de peluche Lotso, que luego se revela como manipulador, mentiroso, incomprendido, y algunos podrían decir «malvado». Buzz es atrapado espiando en una de las reuniones secretas de Lotso. Para detener a Buzz, Lotso vuelve a cambiar Buzz al «modo demo», lo que le hace creer nuevamente que es un soldado espacial y se vuelve contra sus amigos. Buzz regresa a su estado normal después de que casi queda aplastado por un televisor en un camión de basura. Después de regresar a la casa de Andy, Buzz, Woody, Jessie y los otros juguetes son entregados por Andy a una niña llamada Bonnie. El final muestra los juguetes abrazando su nueva vida con Bonnie.


title: Buzz Lightyear

text: En "Toy Story 4" Woody cuida a un nuevo juguete hecho a mano por Bonnie llamado Forky un tenedor de plástico con sonrisa de plastilina. Cuando se caen de la autocaravana de la familia de Bonnie ambos , luego Buzz ve que no han aparecido y decide bajarse del vehículo para ir a rescatarlos y entonces termina en venta como juguete de feria; allí conoce a Bunny, un conejo, y Ducky, un pato de peluches; allí le harán la vida imposible pero, luego, los 3 consiguen escapar, y Buzz se reencuentra con Woody y Bo, que hace tiempo que no la veía a ella, entonces forman un equipo para rescatar a Forky ya que esta de Rehén por las garras de Gabby Gabby y sus esbirros, allí empiezan a luchar para rescatar al cubierto con la ayuda de Duke Caboom un motorista de juguete entonces la misión falla y Woody no se da por vencido en dejar a Forky, allí Buzz consulta con sus botones de guardián espacial sobre que haría Woody, entonces elabora Buzz con Forky una misión de ir a recoger a Woody a la tienda de antigüedades ya que Bonnie antes se encontró con ellos dos en la mochila sin ver que Woody iba a ayudar a Gabby Gabby a tenerla en su pandilla por ser rechazada por la niña que ella quería, pero las cosas casi se tuercen cuando Buzz ordena desde arriba del vehículo que Trixie se haga pasar por la voz del GPS, eso al final se logra la misión y cuando se están despidiendo de Bo Peep, Buzz comprende que Woody quiere estar con Bo Peep y le dice que Bonnie estará bien por lo que el vaquero decide dejar a sus amigos para irse con el amor de su vida. Y Buzz y los demás le ven desde la ventana de la caravana diciendo la famosa frase " Hasta el infinito y mas alla".


title: Buzz Lightyear

text: En "Buzz Lightyear of Star Command", Buzz Lightyear es un soldado espacial que trabaja para el Comando Estelar, protegiendo el universo del temible Zurg. Trabaja en equipo junto a Mira Nova, una princesa de Tangean con múltiples poderes, Booster, un conserje del planeta Jo-Ad y XR, un robot creado por los Pequeños Hombres Verdes (los extraterrestres de las películas, LGM para abreviar). Esta versión de Buzz Lightyear es completamente diferente a la de Toy Story, en apariencia y personalidad. Buzz Lightyear también ha tenido muchos intereses amorosos en este programa. Una vez tuvo un amigo y compañero llamado Warp Darkmatter, sin embargo, más tarde se unió al equipo de Zurg y se convirtió en su agente principal. Buzz Lightyear parece que nunca se quita la gorra morada que tiene con su uniforme de soldado espacial. Además de su frase habitual, tiene la costumbre de decir a los villanos que «¡El mal nunca gana!».Esta película fue lanzada directamente a video y no al cine.


title: Buzz Lightyear

text: "Lightyear" será la próxima película estrenada en el verano de 2022 protagonizada por Buzz como el astronauta del cual se inspiraría el juguete. Se le muestra como un astronauta que llega a un planeta extraño en una nave espacial. Siendo un Buzz ajeno al juguete de "Toy Story", será Chris Evans la voz del protagonista en lugar de Tim Allen.


title: Buzz Lightyear

text: El personaje de Buzz Lightyear ha tenido numerosas apariciones. Aparece brevemente en la película de Pixar "Buscando a Nemo" (2003). También aparece en forma de automóvil en la película "Cars" (2006) junto con Woody y Hamm. También se lo ve en los episodios de Toy Story Toons: "Hawaiian Vacation" (lanzado con "Cars 2"), "Small Fry" (lanzado con "The Muppets") y "Partysaurus Rex" (lanzado durante el 2012 junto al relanzamiento en 3D de "Buscando a Nemo"), y en los dos especiales: "Toy Story of Terror!" y "Toy Story That Time Forgot". Buzz Lightyear también aparece en dos episodios de "Family Guy", y ha sido referenciado en algunos capítulos de "Los Simpson". Buzz Lightyear también participó en la película de Disney "Bedtime Stories" (2008) y en la película de Disney "El aprendiz de brujo", lanzada en 2010, mismo año en que salió "Toy Story 3". Buzz Lightyear y Woody aparecen como piñatas en "Coco" (2017), junto con Mike de "Monsters, Inc.". Buzz aparece también en "Ralph Breaks the Internet" de Walt Disney Animation Studios, nuevamente interpretada por Tim Allen.


title: Buzz Lightyear

text: Buzz Lightyear es un gran líder, conocido por su valentía y coraje. Cree firmemente que seguir reglas es la forma en que las personas deberían vivir su vida.  Aunque a veces exhibe un comportamiento bastante impasible e impulsivo.  Buzz Lightyear está entrenado en varias formas de artes marciales y es un guerrero muy hábil en el combate cuerpo a cuerpo.


title: Buzz Lightyear

text: Buzz Lightyear usa un traje espacial de alta tecnología, similar al de los astronautas modernos, aunque más aerodinámico y distintivo. El icónico traje tiene un panel de control, adornado con una pegatina azul claro con las palabras «SPACE RANGER» y el símbolo de Star Command. En el lado izquierdo del traje, un gran botón rojo activa el sistema de vuelo, que son dos alas moradas con puntas verdes y rojas. Sobre un botón rojo que sobresale de sus alas, aparece una etiqueta amarilla que dice «LIGHTYEAR». Posee tres botones (uno rojo, uno verde y uno azul) a la derecha del traje con numerosas funciones; como ponerse en contacto con el Comando Estelar, disparar los ganchos de ataque y activar el acelerador a fondo, sin embargo, en las películas, todo lo que hacen éstos botones es hacer que Buzz Lightyear diga diferentes frases. También puede traducir todo lo que dice a cualquier idioma, incluso a dialectos desconocidos del espacio exterior. Un casco retráctil, cuando se activa, cubre la cabeza de Buzz Lightyear y le permite respirar en el espacio o en planetas que carecen de suficiente suministro de oxígeno. Su brazo izquierdo del traje tiene una calcomanía con el símbolo de Space Ranger en su brazo superior, junto a un panel en la muñeca para registrar el historial de misiones y proporcionar distintos registros. Su brazo derecho tiene una pegatina amarilla con rayas negras que dice «LASER», y contiene un sistema de armas que proyecta un láser de color rojo fuera del pequeño cañón en la parte posterior de la muñeca derecha. Buzz Lightyear tiene un cinturón de herramientas como una actualización para adaptarse. Tiene varias funciones, como servos antigravedad, imanes para escalar y un gancho de agarre.


title: Buzz Lightyear

text: La primera figura de juguete de Buzz Lightyear fue hecha para Thinkway Toys en China, y su producción se extendió por los años 1995 y 1999 de acuerdo con las entregas de "Toy Story" y "Toy Story 2". En 2009, se lanzó un modelo mejorado de la figura, mucho más nuevo, que coincidió con el reestreno en 3D de "Toy Story". Originalmente, la voz de Tim Allen estaba en la figura de acción, y actualmente los modelos tienen una voz que se le parece.


title: Buzz Lightyear

text: La figura de acción de Buzz Lightyear estuvo sujeta a ventas masivas en Navidad después de la publicación de la primera película, principalmente en los Estados Unidos, el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. En 1995, Thinkway no creía que Toy Story tendría tanta popularidad, por lo que no fabricó suficientes figuras de acción para satisfacer la demanda, como se menciona en "Toy Story 2". Cuando salió "Toy Story 3", hicieron dos figuras más de acción del personaje de Buzz Lightyear; uno normal y uno adicional con el cinturón de herramientas de "Toy Story 2" y con el empaque oficial que se ve en la película.


title: Buzz Lightyear

text: En mayo de 2008, la NASA y Disney anunciaron que una figura de acción original de Buzz Lightyear, de Thinkway Toys, volaría a bordo del transbordador espacial "Discovery" para la misión STS-124. El juguete de 12 pulgadas permanecería en la Estación Espacial Internacional durante seis meses, donde tomaría parte en un experimento y aparecería grabado en video desde el espacio. El vuelo fue organizado como parte del programa "Toys in Space" que comenzó en 1985.


title: Buzz Lightyear

text: La misión de lanzar una figura de Buzz Lightyear al espacio se ejecutó el 31 de mayo de 2008 para celebrar la inauguración de "Toy Story Midway Mania" en los parques temáticos de Disney's Hollywood Studios y Disney California Adventure Park, con el destino final de la Estación Espacial Internacional (ISS). La figura de acción tuvo una cena con los 10 astronautas y cosmonautas de la misión, y fue vista asomándose por una ventana a bordo del ISS. La figura de acción permaneció a bordo de la estación espacial por un período de seis meses como parte de un programa educativo de juguetes en el espacio de la NASA y regresó a tierra firme el 11 de septiembre de 2009.


title: Buzz Lightyear

text: En octubre de 2009, Thinkway Toys lanzó una réplica de la figura de Buzz Lightyear basada en su forma en las películas de "Toy Story", como parte de su serie de juguetes "Toy Story Collection". Esta figura de Buzz Lightyear es hasta ahora la más precisa de todas las que se han fabricado, ya que tiene características muy similares a la figura que se ve en la película, con alas desplegables, luces parpadeantes, láser y comunicador de muñeca, además, incluye 65 frases con la voz original de Tim Allen.


title: Buzz Lightyear

text: En 2010, LEGO creó una figura de acción de Buzz Lightyear. El set de LEGO es el número 7592 y tiene 205 piezas. Cuando la figura está completamente construida, tiene cabeza articulada, brazos, manos, torso, piernas, pies, alas y visera. Ese mismo año, LEGO creó una mini figura de Buzz Lightyear que se lanzó en dos variantes. Ambas variantes presentaban los mismos elementos moldeados con impresión diferente. Las minifiguras tenían un total de cinco nuevos elementos moldeados para la minifigura: la cabeza, las dos piezas aladas, la cubierta de la cabeza y el torso de su traje espacial. Una es la variante estándar para representar el Buzz Lightyear «limpio». Esta minifigura se presentó en 7 sets: 30073, 7593, 7598, 7597, 7590, 9002700 (conjunto de relojes) y un conjunto de imanes (852949) con Buzz Lightyear y Woody. La otra variante era la versión «sucia» de Buzz Lightyear como se ve en "Toy Story 3". Esta mini figura se presentó en 1 conjunto que era 7599. Esta variante presentaba la misma mini figura de Buzz Lightyear con manchas de suciedad impresas. En 2016, se creó una nueva versión de Buzz Lightyear para la serie Disney de LEGO minifigures. Esta minifigura presentaba nuevas impresiones para las piernas y los brazos de la minifigura, y eliminaba el logotipo de Star Command del cofre de la pieza del torso. La diferencia más notable entre esta mini figura y el lanzamiento de 2010 fue la cabeza, que ahora es una cabeza de mini figura de estilo clásico y no una pieza moldeada.En octubre de 2007, los lectores de la revista "Empire" eligieron a Buzz Lightyear de No. 1 entre los 20 mejores personajes de Pixar. También lo calificaron como el No. 94 entre los personajes animados de película más grandes de todos los tiempos.


title: Buzz Lightyear

text: La línea clásica de Buzz Lightyear «Al infinito ... ¡y más allá!» ha sido usada no solo en camisetas, sino también entre filósofos y teóricos matemáticos. Un libro sobre la historia del infinito de 1991 (4 años antes de "Toy Story"), de Eli Maor, usa dicha frase para su título. Hall of "The Humanist" relacionó la trama de la película con una interpretación del humanismo, indicando el estar contento con la vida en la Tierra, así como con la vida después de la muerte. La canción cuádruple de platino «Single Ladies» de Beyoncé, incluye en la letra la frase: «...and delivers me to a destiny, to infinity and beyond» que en español viene significando: «...y me entrega a un destino, al infinito y más allá». En 2008, la frase se convirtió en noticia internacional cuando se informó que un padre y su hijo repetían continuamente la frase para ayudarse a mantener en distancia mientras cruzaban el Océano Atlántico por 15 horas.


title: Peyrestortes

text: Peyrestortes (en catalán "Paretstortes") es una comuna francesa en la región administrativa de Languedoc-Rosellón, en el departamento de Pirineos Orientales. Pertenece a la comarca histórica del Rosellón.


title: Peyrestortes

text: Durante la guerra del Rosellón, el 17 de septiembre de 1793, tuvo lugar aquí la llamada batalla de Peyrestortes entre las tropas españolas del general Antonio Ricardos y las francesas. La victoria de estas últimas fue importante y supuso el repliegue español en el sur de Francia. Esta batalla inspiró un cuadro del pintor Henry Perrault.


title: Mesembryanthemum

text: Mesembryanthemum es un género de plantas herbáceas con unas 1100 especies descritas de la familia Aizoaceae, subfamilia Mesembryanthemoideae nativas del sur de África. Solo 105 de estas especies son aceptadas, pues unas cuantas han sido trasladadas a otros géneros como "Carpobrotus" y "Delosperma", y la mayoría de las otras son especies taxonómicamente discutidas.


title: Mesembryanthemum

text: Son plantas anuales o bienales, raramente perennes, crasas, frecuentemente postradas, cubiertas de papilas muy aparentes en todas las partes verdes. Hojas general-mente opuestas, a veces alternas en los ramos floríferos, planas o de sección semicircular, sin estípulas. Flores solitarias o en cimas paucifloras, axilares u opuestas a las hojas, sésiles o cortamente pediceladas. Tépalos (4)5 -frecuente-mente 2-3 foliáceos-, formando un tubo corto. Estaminodios petaloideos, en varios verticilos, concrescentes en la base. Estambres numerosos, insertos en el tubo estaminodial. Ovario semünfero, de (4)5 carpelos y placentación axilar; estigmas filiformes. Cápsula con (4)5 valvas; estas, con crestas y alas marginales, erectas, membranáceas. Semillas numerosas, pequeñas, globosas o comprimidas, a veces en forma de D, finamente tuberculadas, de color castaño.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Chespirito fue un programa de televisión de comedia mexicana creada por Roberto Gómez Bolaños y producida por Televisa, en donde diversos personajes interactuaban a manera de sketchs sus diversas creaciones.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El programa tuvo dos periodos: La primera a partir del 15 de octubre de 1970 hasta el 20 de febrero de 1973 (dando paso a series independiente como El Chavo del 8 y El Chapulín Colorado) y el segundo, desde el 28 de enero de 1980 hasta el 25 de septiembre de 1995.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: A través de los años, el programa mostró, en "sketches" (escenas de 3 a 22 minutos) y episodios completos, a El Chavo, El Chapulín Colorado, Doctor Chapatín, Los Caquitos, Los Chifladitos, La Chicharra, Los supergenios de la Mesa Cuadrada, El Ciudadano Gómez, las parodias de Chaplin, El Gordo y el Flaco y a Chespirito, el personaje que da el nombre al programa.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Luego de años escribiendo y actuando ocasionalmente en "sketches" de varios programas de televisión, incluyendo "Cómicos y Canciones" de Viruta" y Capulina en Telesistema Mexicano. En 1968 Roberto Gómez Bolaños es contratado por el locutor Rubén Aguirre (productor del Canal 8 de la Televisión Independiente de México). Luego de realizar una serie titulada "El ciudadano Gómez ", el comediante se suma al programa "ferrocarril" "Sábados de la fortuna, "conducido por el locutor cubano Neftalí López , y que durante doce horas incluía concursos, reportajes, números musicales y rutinas humorísticas, las cuales solían denominarse ""Chespirotadas". C"ontando con las actuaciones del mismo Chespirito, así como de Aguirre, Ramón Valdés (hermano de los comediantes Germán "Tin Tan" y Manuel "El Loco"), Julián de Meriche y Aníbal de Mar (el "Tremendo Juez" de "La tremenda corte")..


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Dentro del programa también surge el espacio "Los supergenios de la mesa cuadrada", donde Gómez Bolaños, Aguirre, Valdés y en primeras instancias De Mar respondían las "cartas" que eran leídas inicialmente por la actriz y modelo Barbara Ramson, reemplazada tiempo después por la joven María Antonieta de las Nieves. Es aquí donde surgen versiones primitivas del Doctor Chapatín y el Profesor Jirafales.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: A fines de 1970, el maratónico programa (para entonces titulado "Sábados con Neftalí") es cancelado, pero el espacio de "Los supergenios" pasa a tener un espacio propio de media hora los jueves a las 8 de la noche, llegando a durar 45 minutos por algún tiempo a inicios de 1971. El contenido del programa, a diferencia de los posteriores programas de Chespirito, se caracterizaba por un humor de grueso calibre con el uso constante del albur y otras referencias obscenas, así como destemplados chistes y burlas que envolvían a actores, productores, escritores y diferentes personajes del medio artístico mexicano en el segmento de Los Supergenios, el cual pierde cada vez mayor relevancia y deja de realizarse a mediados de 1971 (para febrero el programa pasa a llamarse "Chespirito y la Mesa Cuadrada" y a partir de mayo, simplemente "Chespirito") .


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Al mismo tiempo, Gómez Bolaños ya estaba desarrollando dos de sus personajes más icónicos: El Chapulín Colorado, parodia de los superhéroes norteamericanos; y el "Chómpiras", un ladrón de poca monta que junto a su colega, el "Peterete" (Valdés) le darían forma a "Los caquitos". Mientras tanto, el Doctor Chapatín pasa a tener sus propios "sketches" y se crean personajes como "Los chifladitos", con Gómez Bolaños y Aguirre interpretando a los locos Chaparrón Bonaparte y Lucas Tañeda, y surgen parodias a distintas obras y personalidades célebres. El programa "Chespirito" pronto se convierte en un gran éxito de audiencia y crítica, siendo alabado por su humor blanco.