text: Confirmó la confesionalidad del Estado y el más completo reconocimiento de la Iglesia católica en España. Se completó la restauración de los privilegios del clero, que habían sido eliminados en una parte mediante políticas liberales. La Iglesia estaba exenta de toda censura en su literatura, y sus grupos de Acción Católica podrían ejercer en el territorio español libremente. Asimismo, aseguraba la independencia de la Iglesia y garantizaba el aspecto jurídico de la misma. También se confirió el derecho de presentar los obispos por parte del Jefe del Estado, y la validez del matrimonio canónico.


title: Concordato entre el Estado español y la Santa Sede de 1953

text: Se logró lo que deseaba Franco, el reconocimiento internacional de su Régimen por algún Estado. Ese mismo año se firmó el Pacto de Madrid de 1953 entre España y los Estados Unidos.


text: A raíz del Concordato de 1953 entre España y la Santa Sede, los límites de las diócesis experimentaron profundos cambios. El artículo 9.1 disponía que para ""evitar, en lo posible, que las diócesis abarquen territorios pertenecientes a diversas provincias civiles"", ambas partes ""procederán, de común acuerdo, a una revisión de las circunscripciones diocesanas. Asimismo, la Santa Sede, de acuerdo con el Gobierno español, tomará las oportunas disposiciones para eliminar los enclaves"", esto es, territorios de una diócesis situados dentro de otra. En efecto el Decreto de la Sagrada Congregación Consistorial "Caesaraugustanae et aliarum" —Zaragoza y otras— del 2 de septiembre de 1955 afectó profundamente a las diócesis de Aragón, Cataluña y Navarra. Entre las muchas modificaciones la de Zaragoza incorporaba Santa Engracia —un enclave de la diócesis de Huesca— y las poblaciones de Mequinenza y Fayón (hasta entonces de la diócesis de Lérida), Arens de Lledó, Calaceite, Cretas y Lledó (a pesar de pertenecer a la provincia de Teruel) y perdía Cortes (Navarra) en favor de Pamplona. Posteriormente, el Decreto de la Sagrada Congregación Consistorial "De mutatione finium Dioecesium Valentinae-Segorbicensis-Dertotensis", de 31 de mayo de 1960, modificaba especialmente el territorio de la Diócesis de Tortosa (en favor de Segorbe-Castellón) y la diócesis de Segorbe en favor de la Archidiócesis de Valencia.


text: El "Concordato de 1953" continúa en vigor ya que no existe formalmente la firma de un nuevo concordato que lo derogue ni ha sido legalmente revocado. Sin embargo su contenido se considera sustancialmente modificado tanto por el acuerdo de 1976 como por los cuatro acuerdos firmados el 3 de enero de 1979.


text: Para Carlos Corral Salvador el paso del régimen autoritario de Francisco Franco a un régimen democrático —que culminó con la Constitución española de 1978—, exigía una transformación del "Concordato de 1953" ya que en la Constitución se proclamaban dos nuevos principios que obligaban a dicho cambio:


text: El régimen concordatario en España está compuesto por un Acuerdo entre el Estado y la Santa Sede de 1976, y por cuatro acuerdos, negociados en secreto durante la elaboración de la Constitución por el entonces ministro de Asuntos Exteriores, Marcelino Oreja y el secretario de Estado de la Santa Sede Jean Villot, que conforman los denominados Acuerdos entre el Estado y la Santa Sede de 1979 firmados el 3 de enero de 1979 —cinco días después de la entrada en vigor de la Constitución española de 1978 que lo hizo el 29 de diciembre de 1978:


title: Rosans

text: Está integrada en la "Communauté de communes Interdépartementale des Baronnies".


title: Rosans

text: Es la mayor población tanto del cantón como de la intercomunalidad.


title: Ribeyret


title: Montjay (Altos Alpes)


title: Montjay

text: Montjay puede referirse a:


title: Sergio Luque

text: Sergio Luque es un compositor de música vocal, instrumental y electroacústica.


title: Sergio Luque

text: Tiene un doctorado en Composición Musical de la Universidad de Birmingham, donde estudia con Jonty Harrison y Scott Wilson, y es miembro de BEAST (Birmingham Electroacoustic Sound Theatre). Durante su doctorado, trabaja en el desarrollo de la síntesis estocástica de Iannis Xenakis y del programa BEASTmulch (una herramienta para la presentación de música electroacústica en sistemas multicanal).


title: Sergio Luque

text: En 2006, recibe una maestría en Sonología, con Mención Honorífica y Especialización en Composición, por parte del Instituto de Sonología del Real Conservatorio de La Haya, donde estudia con Paul Berg y Kees Tazelaar. En 2004, recibe una maestría en Composición del Conservatorio de Róterdam, donde estudia con Klaas de Vries y René Uijlenhoet. En 2001, recibe una licenciatura en Composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM, México).


title: Sergio Luque

text: Su música ha sido interpretada en Europa, América, Asia y Australia.


title: Bruis

text: Bruis era una comuna francesa situada en el departamento de Altos Alpes, de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, que el 1 de julio de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Valdoule al fusionarse con las comunas de Montmorin y Sainte-Marie.


title: Bruis

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Bruis se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Sol (mitología)

text: Sol fue la deidad solar en la antigua religión romana. Durante mucho tiempo se pensó que Roma había tenido dos dioses solares diferentes consecutivos. Del primero, "Sol Indiges", se pensaba que había sido poco importante, desapareciendo por completo en un período temprano. Sólo en el Imperio Romano tardío, los investigadores sostuvieron que el culto solar reapareció con la llegada a Roma del "Sol Invictus" sirio. Estudios recientes han rechazado esta hipótesis (véase Sol Invictus).


title: Sol (mitología)

text: El latín "sol" es la continuación del PIE "*Sehul- / *Sh2-en-", cognado con el germánico Sól, el sánscrito Surya, el griego Helios o el lituano Saule. También se compara el latín "solis" con el etrusco "Usil". Todavía hoy se utiliza la palabra sol en otras lenguas romances.


title: Sol (mitología)

text: De acuerdo con fuentes romanas, el culto a Sol fue introducido por Tito Tacio. En Virgilio, es el abuelo de Latinus, hijo de la hija de Sol, Circe que vivía no lejos de Roma, en el Monte Circeo. Un santuario a Sol se estableció a las orillas del Numicius, cerca de muchos templos importantes consagrados a los Dioses latinos. Según Tácito (56-117), en Roma, Sol tenía un "viejo" templo en el Circo Máximo, y se mantuvo este importante templo en los tres primeros siglos de nuestra era. También existió un viejo santuario para Sol en el Quirinal, donde se ofrecía un sacrificio anual a "Sol Indiges" el 9 de agosto. Los calendarios rituales romanos o fasti mencionaban también una fiesta para "Sol Indiges" el 11 de diciembre y un sacrificio por Sol y Luna el 28 de agosto.


title: Sol (mitología)

text: "Sol Indiges" ("el sol nativo" o "el sol invocado" - la etimología y el significado de la palabra "indiges" está discutido) representa la más antigua y más agraria forma en la que el Dios romano Sol era adorado. A medida que el culto evolucionó el epíteto ""indiges"" cayó en desuso.


title: Sol (mitología)

text: Varios filósofos romanos especularon sobre la naturaleza del sol, sin llegar a ningún consenso. Un ejemplo típico fue Nigidio Figulo, un erudito del siglo I a. C.. Sus obras no han sobrevivido, pero escritos de Macrobio, cinco siglos después señalaba que Nigidius había argumentado que Sol iba a ser identificado con Jano y que tenía una homóloga en Jana, que era Luna. Como tales, debían considerarse como  Dioses principales, que recibían sus sacrificios antes que a cualquier otro. Estas opiniones parecen haber estado restringidas a una élite erudita - ninguna otra fuente antigua, aparte de la de Macrobio menciona la equivalencia de Sol con Jano - y no tuvo ningún impacto sobre el culto bien establecido de Sol como deidad independiente.


title: Sol (mitología)

text: "Sol Invictus" ("Sol Invicto"), durante mucho tiempo se pensó que era un Dios solar romano soportado por el Estado e introducido desde Siria por el emperador Aureliano en el 274, ensombreciendo por su importancia a otros cultos orientales, hasta la abolición del paganismo bajo Teodosio I. Sin embargo, esta evidencia, en el mejor de los casos es escasa, y la opinión de que Aureliano introdujo un nuevo culto del sol pasa por alto la abundante evidencia en monedas, imágenes, inscripciones y otras fuentes donde se observa una fuerte presencia del Dios solar en Roma durante todo el periodo imperial. Tertuliano (ca. 160 - 220) escribe que el Circo Máximo estaba dedicado principalmente a Sol. No hay interrupción en el culto de Sol en Roma, ni ningún cambio en las representaciones del Dios, lo que sugiere algún tipo de cambio significativo en tiempos de Aureliano. Es claro, sin embargo, que el culto del sol se hizo mucho más importante durante su reinado, con la institución de un nuevo colegio de pontífices para Sol.


title: Sol (mitología)

text: Existe un cierto debate sobre el significado del 25 de diciembre para el culto de Sol. De acuerdo a una única fuente tardía, los romanos celebraban una fiesta "Dies Natalis Invicti" el 25 de diciembre, "el cumpleaños del invicto". La mayoría de los investigadores supone que es por "Sol Invictus", aunque nuestra fuente para este festival no lo establece en forma explícita. El 25 de diciembre indicaba comúnmente la fecha del solsticio de invierno, con el primer alargamiento detectable de las horas del día.


title: Sol (mitología)

text: También había fiestas en otros días de diciembre, incluyendo el 11 (antes mencionado), así como en agosto. Gordon señala que ninguno de estas fiestas están vinculadas con eventos astronómicos. No queda claro el momento en que se instituyó la fiesta del 25 de diciembre, lo que hace difícil evaluar el impacto (si lo hubo) que tuvo en la creación de la Navidad.


title: Sol (mitología)

text: El estatus oficial del culto a Sol después de Aurelio fue significativo, pero no hay evidencia de que fuera el culto supremo del Estado. Hoey exagera la importancia de una inscripción de Salsovia que supuestamente indica un culto oficial a Sol en todo el imperio el 19 de diciembre. En realidad se limita a establecer que al mando del emperador Licinio, el oficial al mando del destacamento en Salsovia quemaba incienso anualmente para una nueva erigida estatua de Sol, el 18 de noviembre (Hoey leyó mal la fecha). Esto significa que Licinio aceptó que se erigiera una estatua en su honor.


title: Sol (mitología)

text: A lo largo del siglo IV, el culto de Sol siguió siendo controlado por pontífices de alto rango, incluyendo el renombrado "Vettius Agorius Praetextatus".


title: Sainte-Marie (Altos Alpes)

text: Sainte-Marie era una comuna francesa situada en el departamento de Altos Alpes, de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, que el 1 de julio de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Valdouleal fusionarse con las comunas de Bruis y Montmorin.


title: Sainte-Marie (Altos Alpes)

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Sainte-Marie se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Juan Niño de Guevara

text: Juan Niño de Guevara (1632 - 8 de diciembre de 1698) fue un pintor barroco español. Discípulo de Alonso Cano, representa, junto con Miguel Manrique, el punto culminante de la pintura barroca en Málaga.


title: Juan Niño de Guevara

text: Nacido en Madrid, según Antonio Palomino el 8 de febrero de 1632, dato que no ha podido ser contrastado, fue hijo de Luis Niño de Guevara, Guardia Mayor de Palacio, y de Mariana Enríquez, hermana de fray Antonio Enríquez de Porres, a cuyo servicio estaba el padre de Juan como caballerizo o capitán de su guardia. Al ser nombrado fray Antonio obispo de Málaga la familia se trasladó a aquella ciudad cuando Juan apenas habría cumplido los dos años. Palomino afirma que viendo su tío el obispo su habilidad y aplicación, «dibujando únicamente de su genio», lo puso en la escuela del «capitán» Miguel Manrique, natural de Flandes y discípulo de Rubens. Más adelante lo envió a Madrid, a la casa del marqués de Montebelo, excelente pintor él mismo, quien lo colocó en el estudio de Alonso Cano, donde alcanzó tal excelencia «que llegó a igualar, si no aventajar, las pinturas de su maestro». Lo cierto es que fray Antonio Enríquez, nombrado embajador en Roma en 1635 y Virrey de Aragón en 1640, pasó cortas temporadas en Málaga, de donde estuvo ausente desde 1645 hasta su muerte en 1648. Juan, en efecto, debió de entrar como aprendiz en el taller de Manrique con doce años, hacia 1644, y permanecer en él hasta la muerte de su maestro, pues en 1647 firmó como testigo en su testamento. No es probable, en cambio, el viaje a Madrid y su encuentro con Cano en esta ciudad, pues consta que en 1649 seguía en Málaga, donde sufrió el contagio de la peste bubónica que asoló la ciudad, y en 1651, al contraer matrimonio, declaró tener veintiún años y haber residido en Málaga desde que llegó a ella con dos años.


title: Juan Niño de Guevara

text: Una laguna documental, inmediatamente después de su boda y hasta 1657, permite suponer que fuese en estos años cuando entrase en contacto con Alonso Cano, ya en Granada, cuya influencia en su obra es evidente. En 1676 pudo desplazarse a Córdoba, según afirma Palomino, para pintar en el claustro del convento de San Agustín. Fuera de ello, los documentos conservados informan únicamente del nacimiento de catorce hijos, de los que solo siete vivirán, y de algunos contratos menores, hasta llegar al 6 de diciembre de 1698 cuando, enfermo y «totalmente privado del sentido auditivo», redactó su testamento, siendo enterrado pocos días más tarde en la parroquia de los Mártires. Palomino, que sentía admiración por su pintura hasta el punto de considerarle no inferior a Murillo «salvo en la fortuna», se refirió también a su formación literaria y su gran devoción, volcada en la Escuela de Cristo, en la que ocasionalmente se le encomendaron las pláticas.


title: Juan Niño de Guevara

text: Niño de Guevara es uno de los más directos seguidores de Alonso Cano, de quien tomó la composición y el gusto por el dibujo, que él practicó con cierta dureza copiando directamente en ocasiones modelos canescos, si bien conjugó el clasicismo del maestro con un sentido del color y una monumentalidad flamenquizantes, que habría tomado de Miguel Manrique. Algunas obras atribuidas a Niño de Guevara en Granada, en la iglesia de San Pedro y en la abadía del Sacro Monte ("Inmaculada"), atestiguarían su paso por la ciudad y el contacto directo con Cano. Una copia existente en la catedral de Granada de la perdida "Trinidad" pintada por Cano para los franciscanos, atribuida por Wethey a Niño de Guevara, confirmaría la proximidad a Cano y quizá la intervención de este para conseguirle encargos.


title: Juan Niño de Guevara

text: Aunque muy mermadas por las destrucciones de 1931 y 1936, aún se conservan en Málaga algunas obras que permiten fijar su estilo, básicamente deudor de Cano. Entre ellas, la Asunción de la de la catedral, copia el mismo motivo de Cano en el presbiterio de la catedral granadina y permite recordar que según Ceán, Cano le regalaba continuamente «dibujos y diseños para sus cuadros». Para la "Anunciación" de la misma catedral malagueña se ha apuntado como modelo, en efecto, un dibujo de Cano que formó parte de la colección de Félix Boix. En otros cuadros de figuras aisladas pintados para el mismo lugar, como el "San Juan de Dios" y el "San Francisco Javier", se acusa también la influencia del maestro granadino, especialmente en lo que al color se refiere, en tanto en la "Ascensión", obra más personal, y en el "San Miguel Arcángel" se advierten las formas rubenescas.


title: Juan Niño de Guevara

text: La hermosa "Virgen del Rosario" de Alonso Cano en la catedral de Málaga tuvo fuerte impacto en la producción de Niño de Guevara, que la imitó fielmente en la desaparecida "Virgen del Rosario" de la iglesia del Cristo de la Salud y se valió de ella para sus composiciones de la "Virgen de las Ánimas", santuario de la Victoria y parroquia de Santiago, donde la figura del Niño Jesús en pie procede igualmente de un dibujo de Cano guardado en el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado. Conjunto pictórico muy significativo es el del Hospital de San Julián, ciclo solo en parte conservado, que el pintor debió de abordar ya en una fase avanzada de su producción y con un sentido compositivo más barroco, dominando las líneas diagonales y ondulantes, aunque sin llegar a desprenderse del idealismo canesco, de quien siguió tomando modelos y tipos. Entre las obras perdidas en 1936 se encontraba la "Aparición de la Virgen a San Julián", copia de la obra de igual asunto del conquense Cristóbal García Salmerón llevada a Málaga con ocasión de la peste de 1637 y conservada en su catedral, y una serie de ocho "Virtudes" situadas en el coro, de valor fundamentalmente decorativo y próximas a lo conocido de Manrique. Entre las conservadas destaca el gran lienzo de su altar mayor, representación del "Triunfo de la Caridad" con la Trinidad y acompañamiento de santos, ángeles, mendigos y alegorías femeninas, obra compleja por el gran número de sus figuras, como lo fue también el inmenso lienzo del "Triunfo de la Cruz por el emperador Heraclio", irreparablemente dañado, «que es una admiración en lo numeroso de figuras, bien historiado, y de gran gusto», según Palomino.


title: Hesiquio

text: Hesiquio puede aludir a:


title: Gustavo Bazterrica

text: Gustavo Bazterrica (Buenos Aires, 24 de junio de 1955) es un músico, compositor y guitarrista argentino. Ha formado parte de bandas de gran importancia en la historia del rock argentino, como La Máquina de Hacer Pájaros, liderada por Charly García, la Banda Spinetta de Luis Alberto Spinetta y Los Abuelos de la Nada, liderada por Miguel Abuelo.


title: Gustavo Bazterrica

text: En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Bazterrica en el puesto número 19 de los cien mejores guitarristas del rock argentino.


title: Gustavo Bazterrica

text: Debutó profesionalmente en 1974 con Reino de Munt, un efímero grupo de Raúl Porchetto que realizó sólo dos conciertos. Al año siguiente se unió a Charly García en La Máquina de Hacer Pájaros, que grabó dos álbumes, y donde Bazterrica desplegó su calidad como guitarrista en temas como "No puedo verme más", "Hipercandombe" y "En las Calles de Costa Rica", entre otros.


title: Gustavo Bazterrica

text: Participó del Festival del Amor; formó un trío junto a Oscar Moro (batería) y Rinaldo Rafanelli (bajo), con Alejandro Lerner (teclados) como invitado; e integró una banda alternativa de Luis Alberto Spinetta.


title: Gustavo Bazterrica

text: Fue uno de los integrantes de la segunda alineación de Los Abuelos de la Nada formada en 1981 y que grabó los discos "Los Abuelos de la Nada", "Vasos y Besos" e "Himno de mi Corazón". Abandonó el grupo en 1985, siendo reemplazado por Gringui Herrera. Paralelamente, Bazterrica ingresó ocasionalmente al grupo soporte de Charly García.


title: Gustavo Bazterrica

text: En 1987 editó su único disco solista, llamado "Joven blando", acompañado por Moro, Rafanelli y Tito Losavio (guitarra), y contando además con el aporte de músicos invitados, entre ellos Andrés Calamaro y Charly García.


title: Gustavo Bazterrica

text: Más allá de su biografía profesional, su nombre también trascendió en el ámbito judicial, dado que el llamado "fallo Bazterrica", del 29 de agosto de 1986, es conocido en la Argentina por ser el primero en el que la Corte Suprema de Justicia de la Nación falló en contra de la penalización de tenencia de drogas ilegales para consumo personal, luego de una causa iniciada contra el músico, y sentó jurisprudencia, que luego fue ratificada con el "fallo Arriola".


title: Péguy Luyindula

text: Péguy Makanda Luyindula (Kinsasa, Zaire, 25 de mayo de 1979) es un exfutbolista congoleño nacionalizado francés. Jugaba de delantero, su primer equipo fue el Chamois Niortais Football Club y se retiró en el New York Red Bulls.


title: Péguy Luyindula

text: Luyindula fue internacional con la selección de fútbol de Francia, habiendo disputando 6 partidos y marcando un gol.


title: Hesiquio de Alejandría

text: Hesiquio de Alejandría (en griego antiguo Ἡσύχιος "Hêsýkhios") fue un gramático alejandrino (probablemente del siglo V) que compiló el mejor diccionario de palabras griegas inusuales y obscuras que se ha conservado (en un solo manuscrito del siglo XV). La obra incluye aproximadamente quince mil entradas, una copiosa lista de palabras, formas y frases peculiares, con una explicación de su significado, y a menudo con una referencia al autor que las usó o al distrito de Grecia donde fueron corrientes. Por tanto, el libro es de gran valor para los estudiosos de los dialectos griegos, especialmente en la restauración de los textos de autores clásicos en general, y especialmente de escritores tales como Esquilo y Teócrito, que usaban muchas palabras inusuales. Hesiquio no es solo importante para la filología griega sino también para el estudio de lenguas muertas (como el tracio y el antiguo macedonio) y la reconstrucción del protoindoeuropeo.


title: Hesiquio de Alejandría

text: Las explicaciones de Hesiquio para muchos epítetos y frases revelan también muchos datos importantes sobre la religión y la vida social de los antiguos.


title: Hesiquio de Alejandría

text: En una carta preliminar Hesiquio menciona que su diccionario está basado en el de Diogeniano (a su vez extraído de una obra anterior de Pánfilo), pero que también ha usado obras parecidas de Aristarco de Samotracia, Apión, Heliodoro y otros.


title: Hesiquio de Alejandría

text: Hesiquio fue probablemente un judío y no un pagano, ya que lo llaman también "el Hebreo". Explicaciones de palabras de Gregorio de Nacianzo y otros escritores cristianos ("glossae sacrae") son interpolaciones posteriores. El diccionario sobrevive en un manuscrito del siglo XV muy deteriorado, que se conserva en la biblioteca de San Marco en Venecia (Marc. Gr. 222, siglo XV). La mejor edición es la de Moriz Wilhelm Constantin Schmidt (1858-1868), pero no se ha publicado ninguna edición comparada completa del manuscrito desde que lo imprimió por primera vez Marco Musuro (en la imprenta de Aldo Manucio) en Venecia, 1514 (reimpreso en 1520 y 1521 con revisiones).


title: Hesiquio de Alejandría

text: Bajo el auspicio de la Academia Danesa de Copenhague se ha publicado una edición moderna intermitentemente desde 1953: desde alfa a omicrón ya se ha publicado.


title: Tallard

text: Tallard se encuentra a 20 km al sur de Gap, cerca de la carretera que va de esta ciudad a Marsella. La autopista A51 termina al sur, cerca de la villa La Saulce. Se halla también a 21 km de La Bâtie-Vielle y es la sede del famoso aeródromo de Gap-Tallard, del club de paracaidismo CERPS y del centro de formación de paracaidistas militares de Francia.


title: Tallard

text: En el siglo XIX se encontró un dolmen cerca del aeropuerto (una de sus piedras se expone Museo Departamental de Gap). Esto da testimonio de una población presente en el lugar al final de la prehistoria.


title: Tallard

text: El nombre de Tallard aparece por primera vez en una carta del siglo VII; probablemente de origen alemán (varias oleadas de invasión recorrieron la región en los siglos anteriores). Este nombre podría significar "ciudad vieja" o "tierra alta", en referencia a su ubicación en el momento, en el lado de la colina al norte de la actual población.


title: Tallard

text: Entre el siglo VIII y el X, los sarracenos representaron una constante amenaza de saqueos. Después de numerosos abusos, incluido el ataque a Mayolo de Cluny, en el año 974 fueron diezmados por Guillermo I de Provenza y finalmente expulsados de la región.


title: Tallard

text: Bajo el reinado de los príncipes de Orange, los tallardienses bajaron al valle y erigieron una torre de madera en la cima de una colina a modo defensivo, bajo la cual la población se va refugiando, a modo defensivo pero también para practicar el comercio. Posteriormente sería el emplazamiento del castillo.


title: Tallard

text: Desde el siglo X, Tallard se protege de ladrones y saqueadores con la construcción de unas murallas rodeadas por un arroyo, cuyo trazado es aún visible hoy en día. La entrada a la villa era por la llamada "Porte Belle," en la que se encontraba la casa del guardés, que permitía o no el paso a la urbe.


title: Tallard

text: Los príncipes de Orange acuerdan un fuero con los tallardienses en 1209, entregándoles las llaves de la ciudad. en 1215, sin embargo, la princesa viuda y su sobrino venden todos sus derechos sobre Tallard a los caballeros de la Orden de San Juan de Jerusalén, que juagrán un papel de caridad, a la vez que militar y religioso, protegiendo a peregrinos y viajeros durante 107 años. En 1326, los caballeros entregan la villa al Condado de Alife, integrado en el Reino de Nápoles, convirtiéndose el conde Arnaud de Trian, sobrino del Papa Juan XXII, en vizconde de Tallard.


title: Tallard

text: Arnaud de Triand fue el primer señor de Tallard (1280-1350), siendo igualmente el constructor de la enorme fortaleza que domina el asentamiento, que tras diversas reformas, permanecerá en manos de su familia hasta ser comprado por el mariscal de Luis XIV Camille d'Hostun, para ser destruido durante el ataque al pueblo que llevó a cabo el Duque de Saboya, enemigo del rey, en 1692. Así permanecerá hasta ser comprado en 1897 por el historiador Joseph Romano, que lo restaurará parcialmente. Luego será recomprado por los descendientes de los antiguos dueños, que lo mantendrán durante un tiempo hasta ser definitivamente adquiido por el ayuntamiento en 1957, que lo devolverá a su antigua gloria. Desde el x siglo, existieron las murallas que defendían el pueblo, rodeadas por el arroyo Reynaudia (que fluye desde el norte). Las puertas estaban coronadas por un puente levadizo utilizado para penetrar en el corazón de la ciudad medieval. Un guardés permitía o denegaba el ingreso. Después de las Guerras de Religión, hacia el siglo XVII se reforman las casas. Anteriormente el río llegó al pie de la localidad de Tallard. Para acceder a sus tierras, los agricultores se veían obligados a atravesar la Durance con una balsa, como se atestigua en documentos de 1291. En la Revolución Francesa, el curso de agua es desviado para el acceso directamente a los cultivos. En 1860, se construye el primer puente sobre el río Durance pero es arrastrado por la inundación de 31 de mayo y 1 de junio de 1877.


title: Tallard

text: En el centro histórico, las calles eran muy estrechas y aún hoy en día podemos ver este patrón en el pueblo. En algunas casas, las bodegas están comunicadas entre sí, para que, en caso de ataque, se facilitara la defensa.


title: Camplong-d'Aude

text: Camplong-d'Aude es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Rosellón.


title: Camplong-d'Aude

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Camplonnais".


title: Camplong-d'Aude

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: La Saulce

text: Está integrada en la "Communauté de communes de Tallard-Barcillonnette".


title: Sigoyer (Altos Alpes)


title: Castellfullit de Riubregós

text: Castellfullit de Riubregós "(en catalán y oficialmente Castellfollit de Riubregós)" es un municipio de España en la provincia de Barcelona, comunidad autónoma de Cataluña, con una superficie de 26,21 km², una población de 192 habitantes (2008) y una densidad de población de 7,33 hab/km².


title: Châteauvieux

text: Châteauvieux puede referirse a:


title: Canet (Aude)

text: Canet es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Rosellón.


title: Canet (Aude)

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Canetois".


title: Canet (Aude)


title: Diócesis de Solsona

text: La diócesis de Solsona (provincia de Lérida, España) es una demarcación territorial católica, sufragánea de la archidiócesis de Tarragona, que se extiende por las comarcas catalanas de la Plana de Urgel, el Urgel, la Segarra, el Solsonés, el Bages y el Bergadá. Su sede es la catedral de Solsona (Lérida).


title: Diócesis de Solsona

text: La diócesis está compuesta por 174 parroquias y siete arciprestazgos:


title: Diócesis de Solsona

text: La diócesis de Solsona fue establecida el 19 de julio de 1593, a petición de Felipe II, a fin de que fuese mejor gobernada "«aquella tierra tan áspera y frontera de herejes»". Era una alusión a los hugonotes, que desde Francia irrumpían a menudo por el Pirineo leridano. El papa Clemente VIII accedió a la petición del rey y, ese mismo año, el papa comisionó al arzobispo de Tarragona, Joan Terès i Borrull, al obispo de Urgel, Andreu Capella, y al nuncio apostólico en el Reino de España, Camillo Caetani, para erigir la nueva diócesis. Para su creación se desmembraron 258 parroquias de la diócesis de Urgel, y los decanatos de Cervera y Tárrega de la diócesis de Vich. Finalmente, debido a la oposición del obispo de Urgel, se alcanzó un acuerdo en 1623 por el cual solo se integraron en Solsona 114 parroquias.


title: Diócesis de Solsona

text: El primer obispo fue Luis Sans y Códol (1594-1612). Entre sus sucesores cabe mencionar a Pedro Anglada Sánchez (1640-1644), al insigne Rafael Lasala y Locela (1773-1792) autor del "Catecismo mayor de la doctrina christiana" y a Vicente Enrique y Tarancón (1945-1964), conocido por el papel conciliador que desempeñó durante la transición española.


title: Diócesis de Solsona

text: Desde 1838 a 1890 la diócesis fue gobernada por vicarios capitulares. Se hicieron gestiones cerca de Madrid y Roma para que Solsona volviera a tener obispos. Mientras tanto, su iglesia estuvo bajo la administración de la diócesis de Vich hasta que en 1895 se creó la administración apostólica de Solsona, con carácter episcopal e independiente de aquella Iglesia. Por fin, el 10 de noviembre de 1933, gracias a las gestiones del arzobispo-cardenal de Tarragona, Francisco de Asís Vidal y Barraquer, que desde 1913 a 1919 había sido administrador apostólico de Solsona, el papa Pío XI restableció la diócesis en la plenitud de sus derechos episcopales.


title: Diócesis de Solsona

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la diócesis tenía a fines de 2020 un total de 118 309 fieles bautizados.


title: Diócesis de Solsona

text: Además, según cifras oficiales, durante el curso 2017-18 se formaron 3 seminaristas en el Seminario Mayor diocesano.


title: Canet

text: El término Canet puede referirse a:


title: Valacar

text: Valacar (1194 - 1432 T. E.) es un personaje ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es un dúnadan, hijo de Rómendacil II y vigésimo . Su nombre es quenya y puede traducirse como «cabeza de vala».


title: Valacar

text: Nació en el año 1194 de la Tercera Edad del Sol. Dada la política seguida por Rómendacil II para reforzar la alianza de Gondor con los hombres del norte debido al peligro que representaban los hombres del este, el rey envió a Valacar como embajador al reino de Rhovanion en 1250 T. E. Allí se familiarizó con su lengua, su política y sus costumbres, pero con el paso del tiempo se enamoró de esas tierras y acabó casándose con Vidumavi, la hija del rey Vidugavia. Esto no fue bien visto en Gondor, pues muchos consideraban inferiores a los hombres del norte y no veían bien que el heredero al trono se casara con una extranjera, lo que años después ocasionaría la guerra civil conocida como Lucha entre Parientes. Valacar y Vidumavi tuvieron un hijo, al que llamaron Eldacar en quenya o Vinitharya en la lengua de Rhovanion.


title: Valacar

text: Valacar asumió el trono de Gondor tras la muerte de su padre en 1366 T. E. En los últimos años de su reinado se desencadenaron las primeras rebeliones en las provincias meridionales del reino que poco después, tras la muerte de Valacar en 1432 T. E. y la ocupación del trono por parte de Eldacar, desencadenarían la guerra civil.


title: Rave (manga)

text: Todo comienza hace 50 años cuando las fuerzas de la oscuridad (Darkbring) amenazaron al mundo. Shiba, el primer Rave Master, procuró destruir la Darkbring con su espada de Cafuerte mediante una explosión, pero dicha explosión, llamada Overdrive, provocó la destrucción del 10% del mundo y también provocó que las piedras Rave se esparcieran por diferentes partes del mundo al igual que las Darkbring. Quedando sólo la piedra de Shiba, la cual sirve para activar la espada.


title: Rave (manga)

text: 50 años Después, en el presente, aparece Haru Glory, un chico que vive con su hermana en Isla Garage. Un día mientras está pescando, descubre una criatura extraña de color blanco con puntos negros como ojos y con un cuerno como nariz. Al principio lo llaman "Shabutaro", hasta que Shiba, revela que su nombre verdadero es "Plue" y que es portador del Rave.


title: Rave (manga)

text: Más tarde, un miembro de los Demon Card (la organización que tiene las Darkbring), exige a Shiba que entregue la Rave, pero Shiba intenta defenderse aunque no puede activarla. Haru coge la Rave, la activa y defiende a Shiba. Este último le dice que es su sucesor y le regala la espada para que vaya en busca de las Rave restantes. Así es como se convierte en el segundo Rave Master.


title: Rave (manga)

text: Como serie, ha tenido adaptaciones a videojuegos para varias consolas. Los desarrolladores de todos ellos ha sido Konami. Manga


title: Diócesis de Lérida

text: La diócesis de Lérida (España) es una demarcación territorial católica, una de las más antiguas del territorio hispano.


title: Diócesis de Lérida

text: Los restos de una necrópolis paleocristiana aparecidos en Lérida en 1927 y los de una basílica de finales del siglo IV certifican la existencia de una iglesia cristiana muy temprana en el Valle del Segre, base de la primitiva diócesis (Ilerdensis). San Isidoro menciona a "Petrus Ilerdensis", obispo de fines del siglo V y uno de los creadores de la liturgia mozárabe. Siguiendo los Concilios de Toledo y de los provinciales de la Tarraconense, se confeccionó la lista de prelados históricos ilerdenses durante la Hispania visigoda: Oracio (516-517), Andrés (530), Februario (546), Polibio (587), Julián (592), Amelio (599), Gomarelo (614), Fructuoso (633), Gaudiolano (653) y Eusendo (683). Durante el gobierno de Al-Ándalus, se menciona a un obispo: Jacobo (842).


title: Diócesis de Lérida

text: Avanzada la Reconquista, se extingue el obispado, mientras que en las montañas del condado de Ribagorza nace una nueva diócesis en Roda de Isábena. Sus prelados se consideran sucesores de los antiguos ilerdenses y, cuando en 1149 Lérida se incorpora a los reinos cristianos, el obispo de aquella sede, Guillermo Pere de Ravidats, se establece allí.


title: Diócesis de Lérida

text: En 1173, se celebró en Lérida un concilio provincial presidido por el cardenal Jacinto, luego papa Celestino III. Él puso los cimientos de la catedral antigua, consagrada en 1278 por Guillermo de Moncada. En 1371 se creó el colegio de la Asunción adscrito a la Universidad de Lérida, primer antecedente de un seminario en España. Con el mismo fin, el obispo Depuig erigió el de la Concepción en 1557. Durante este periodo ilustraron la iglesia de Alfonso de Borja, canónigo y canciller de la Universidad (1423), después el papa Calixto III; el cardenal Antonio Cerdán (1449-59), llamado el príncipe de los teólogos por Julio II; y Jaime Conchillos, creador de obras pías. En el siglo XVIII destacó el obispo Gregorio Galindo (1736-56), creador del seminario conciliar.


title: Diócesis de Lérida

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 180 000 fieles bautizados.


title: Diócesis de Lérida

text: En el curso 2017-18, 1 seminarista cursó estudios en el Seminario Mayor diocesano.


title: Satanás (película de 2007)

text: Satanás es una película colombiana-mexicana dirigida por Andy Baiz, ganadora del premio a Mejor Actor y Mejor Película en el Festival International Des Espoirs Du Cinéma, en Mónaco.


title: Satanás (película de 2007)

text: Es el primer largometraje de Baiz estrenado en junio de y protagonizado por el actor mexicano Damián Alcázar; está basado en el libro de Mario Mendoza que a su vez se basa en los hechos ocurridos en el restaurante "Pozzetto" de Bogotá donde el 4 de diciembre de 1986 un excombatiente de la guerra de Vietnam llamado Campo Elías Delgado masacró a varias personas que se encontraban en el lugar después de haber asesinado a su madre y a otras personas cercanas a él.


title: Satanás (película de 2007)

text: El filme se inicia cuando en el barrio histórico de La Candelaria en Bogotá, una mujer llamada Alicia (Marcela Valencia) se confiesa en una Iglesia ante el padre Ernesto (Blas Jaramillo), la mujer ya que está en la extrema pobreza desea matar a sus hijos para no verlos morir de hambre, cuando el sacerdote llega con algo de comida para los niños ve que hay gente reunida frente a la mujer quien asesinó a sus hijos y su sangre la esparció sobre un ángel. Mientras en una plaza de mercado, una bella mujer joven llamada Paola (Marcela Mar) sufre día a día los estragos de vender café y agua aromática en ese lugar hasta que dos amigos le proponen hacer de una mujer sexy para robar a altos ejecutivos y en otro lado de la ciudad vive Eliseo (Damián Alcázar), un excombatiente de Vietnam que se gana la vida dando clases particulares de inglés. Eliseo vive con su madre, una mujer ya anciana y que solo le gusta fumar y tener las ventanas cerradas ante las protestas de su hijo. Eliseo se dedica además a jugar ajedrez en un club profesional de Bogotá y en una librería compra para su alumna preferida la obra de Robert Louis Stevenson, "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde".


title: Satanás (película de 2007)

text: Como mujer hermosa, asume el trabajo de sus amigos Pablo (Andrés Parra) y Alberto (Diego Vásquez) y se dedica a seducir a hombres en bares en la zona rosa de Bogotá, a quienes sin darse le echan Escopolamina en sus bebidas. Una noche, cuando toma un taxi, Paola es secuestrada por dos hombres ( Héctor García y Fabio Restrepo), quienes abusan sexualmente de ella. En venganza, Paola hace que sus dos amigos contraten a dos matones para matar a los violadores. La bella mujer deja su trabajo y se va a un restaurante como camarera.


title: Satanás (película de 2007)

text: El padre Ernesto intenta ayudar a Alicia después de haber matado a sus hijos, la mujer se encuentra en la cárcel donde poco a poco se enamora del sacerdote pero este la rechaza. El padre se siente decidido a abandonar su vocación tras enamorarse de su asistente personal Irene (Isabel Gaona), no solo siente un deseo amoroso sino carnal. Ernesto en una oportunidad ve en su Iglesia a Eliseo, este es ateo pero el padre intenta hacerse su amigo, Eliseo al salir siente asco por los indigentes pero Ernesto le dice que ellos no tienen la culpa de ser como son. Un día el padre Ernesto agarra a golpes a un indigente y unos días después renuncia al sacerdocio, luego planea casarse con Irene, quien acepta y también está enamorada del ex sacerdote.


title: Satanás (película de 2007)

text: Eliseo es un excombatiente de la guerra de Vietman que ahora retirado trabaja dando clases particulares de inglés, Eliseo con el tiempo siente asco y desprecio por la vida de quienes lo rodean; por ejemplo una vecina suya Doña Beatriz (Vicky Hernández) hacia una colecta para ayudar a los desplazados por la violencia pero Eliseo en su tacañeria no colabora y más tarde las personas lo rechazan; un tendero (Álvaro García), la empleada de un edificio, etc.


title: Satanás (película de 2007)

text: Siendo maestro de inglés ve cómo su alumna preferida (de la que también está enamorado), Natalia (Martina García), ya habla inglés a la perfección y ella invita a su maestro a su cumpleaños. Un día Eliseo va a un prostíbulo e intenta tener sexo con una mujer llamada Valeria (Patricia Castañeda) pero el exmilitar teniendo un buen sentido de la limpieza ve que el cuarto donde están tiene un mal estado higiénico y por tanto decide irse. El día del cumpleaños de Natalia, Eliseo le roba dinero a su madre para comprarle un regalo a su alumna; un diario. Ese mismo día Natalia presenta a su novio Esteban (Javier Gardeazábal) y Eliseo solo se queda un rato pero con el corazón roto huye de la fiesta.


title: Satanás (película de 2007)

text: Eliseo pasa sus días repasando la novela "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" encerrado en su habitación durante varios días a pesar de la preocupación de su madre, en días anteriores había salido y había tenido eventos que le harían sentir más desprecio por la vida humana;Cansado de esto siente placer y amor por la violencia al sentir más asco por la vida de las personas y ver solo fuego que le hacía recordar el uso de las armas. Eliseo echaba de menos de la guerra de Vietnam y se prepara para un fatídico día.


title: Satanás (película de 2007)

text: Una noche el ex sacerdote Ernesto y su mujer Irene se prepararían para celebrar sus nuevas vidas, mientras que Paola sería la mesera que los atendería en el restaurante Pozzetto. Eliseo, ahora decidido a convertirse en un ángel exterminador, se baña y se dirige al banco a eliminar su cuenta y retirar todo su dinero, pero exige sacar hasta el último centavo, luego se dirige a casa de Natalia donde asesina a su madre (Marcela Gallego) rompiéndole el cuello, luego va a la habitación de Natalia donde la desviste y la mata a cuchilladas. Eliseo se cambia de ropa usando las del fallecido padre de Natalia y se dirige a su casa. Una vez ahí asesina a su madre e incendia el cuerpo junto con todo el departamento, al rato asesina a su vecina y a todos los que se encuentra a su paso. El asesino toma dirección al restaurante Pozzetto donde pide un espagueti a la bolognesa, vino y Vodka con jugo de naranja. Paga su cuenta y va al baño donde prepara su revólver y las 500 balas que había comprado. Una vez sale del baño saca su revolver y mata con puntería certera a todas los comensales del restaurante, asesina al ex sacerdote Ernesto y a Irene. Su último balazo lo dirigió a Paola antes de la llegada de la policía y el final de Eliseo. Se cree que los asesinatos los cometió influenciado por la novela que él había leído.


title: Suplicio

text: Suplicio hace referencia a varios artículos:


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Giacomo Filippo Parodi (Génova, 1630 - Génova , 1702), fue un escultor italiano del siglo XVII, considerado uno de los más refinados escultores del barroco italiano, en especial del barroco genovés.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Máximo representante de una larga familia de artistas, hizo su aprendizaje en Roma, como asistente de Bernini y donde entró en contacto con Alessandro Algardi. Al regresar a su ciudad natal, recibió multitud de encargos de la aristocracia genovesa.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Sus obras constituirán todo un referente para escultores europeos posteriores, como el marsellés Antoine Duparc.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Giacomo Filippo Parodi nacido en Génova en una familia de tallistas y escultores, de joven comenzó su actividad como tallador de madera, formándose en el taller de un carpintero, logrando de inmediato un discreto éxito. El ya famoso pintor Domenico Piola le procuró numerosos clientes entre los nobles genoveses y, al comprobar su talento, le instó a dedicarse de manera decidida a la escultura. Apoyado económicamente por una hermana, fue a Roma, donde se convirtió en alumno y luego asistente de Bernini, y donde permaneció algunos años (1655–1661). También parece haber sido influido por Algardi y su pupilo Ercole Ferrata.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: De vuelta en su ciudad natal en 1667, alcanzó la cima de la fama como tallador, planificando y ejecutando prestigiosas obras como la decoración de la nave "Paradiso" y el carruaje para la boda entre Anna Pamphilj y Giovanni Andrea III Doria, así como también marcos, consolas y estatuas de madera excepcionales por su invención y modelado.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Pudo admirar las obras del escultor francés Pierre Puget, a quien conoció ya que residió y trabajó en Génova desde 1661 hasta 1668, lo que tuvo una gran influencia en su estilo. A pesar de la edad ya avanzada, en ese período Filippo Parodi abandonó gradualmente la escultura en madera para pasar al mármol, donde se estableció con varias obras, que le dieron gran fama, como la "Madonna del Carmine" para la iglesia de los Santos Vittore e Carlo y un "Éxtasis de Santa Marta" para la iglesia de Santa Marta. Encontró un mecenas en Francesco Maria Sauli, quien le financió una nueva estadía en Roma, en 1672, donde refinó sus ya notables habilidades como escultor para la construcción de la colosal estatua de "San Giovanni Battista" para la basílica de Santa Maria Assunta de Carignano, que se sumará a las famosas realizaciones de Puget en el mismo templo. La inspiración de Bernini es evidente tanto en la impostación de la figura como en la representación de las carnes y de los diversos elementos naturales, desde los vegetales hasta las pieles, combinados virtuosamente. Pronto se estableció como el principal escultor de la Génova barroca, después de la partida del artista francés, con un importante taller.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Realizó muchas otras obras encargadas por familias nobles genovesas; entre ellas, la estatua de la "Virgen con ángeles" en la iglesia de S. Luca, adornos de mármol para el jardín del Palazzo Brignole en la "strada nuova", la actual Via Garibaldi y la gran estatua de Ercole con i pomi delle esperidi para Ottavio Sauli en el Palazzo De Mari, antes Imperiale en Campetto. Se nota aquí un atento estudio de la estatuaria antigua, el rostro, en particular, desciende de la retratística romana.  En 1679, por encargo de Eugenio Durazzo , realizó algunas esculturas para el palacio Balbi Durazzo (ahora conocido como palacio Real), en Génova; una de tema religioso ("Cristo alla Colonna"), para la capilla privada, y algunas figuras mitológicas (la Metamorfosis de Ovidio: Venus, Clizia, Adonis y Jacinto) para el jardín. Las estatuas son emotivas y, a menudo, ingeniosas modificaciones de esculturas de Bernini. También esculpió cuatro grandes estatuas de los santos Taddeo, Mattia, Filippo y Marco para la iglesia italiana en Lisboa (la estatua de San Marcos fue destruida por el terremoto que azotó la capital portuguesa en 1755).


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Su fama fue más allá de las fronteras de Liguria y fue llamado por primera vez a Venecia , donde esculpió mármol y estuco en el monumento conmemorativo del patriarca Gianfrancesco Morosini en la iglesia de S. Nicolò, llamada de los Tolentini (1678) y luego a Padua, donde erigió la capilla absidial de la derecha de la basílica Santa Justina de Padua, asegurándose la totalidad de la decoración y de las estatuas en torno de la "Pietà" y realizó una escultura que representa la "Deposizione" con la Virgen Madre, santa María Magdalena y san Juan, considerada su obra maestra. También en Padua esculpió el "Monumento ad Orazio Secco", el gran coro de madera en la Catedral


title: Giacomo Filippo Parodi

text: En 1691 se estableció en Padua, donde él y su taller fueron los responsables de las seis esculturas de mármol blanco de los santos y una en mármol policromado que representa "S. Antonio in gloria" (1689-1697) en el escenario pleno de mármol policromado de la "Cappella del Tesoro" en la basílica de San Antonio de Padua. La cornisa está repleta de ángeles festivos por un "stuccador" de Lugano, [Pietro Roncaioli]].


title: Giacomo Filippo Parodi

text: En los últimos años, todavía produjo en Génova muchas otras estatuas, monumentos funerarios, fuentes, bustos, que adornaban iglesias y palacios.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Murió en 1702 y fue enterrado en la iglesia de S. Teodoro.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: El Soprani lo describe como «piccolo di statura, di viso rotondo, e ben colorito» [pequeño de estatura, de cara redonda, y bien colorado].  Parodi también trabajó con Giacomo Antonio Ponsonelli (1654-1735) un escultor italiano del barroco tardío que también era su yerno. Otros alumnos de Parodi fueron Andrea Brustolon, Francesco Biggi, Domenico Garibaldo, Francesco Bonanni, los hermanos Francesco y Bernardo Schiaffino y sobre todo Angelo De Rossi, quien en algunas de sus obras pudo igualar al maestro.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: El hijo de Parodi, Domenico Parodi (1672–1742), fue un pintor de algún mérito, inicialmente aprendiz de Sebastiano Bombelli, y luego, a principios de la década de 1690, trabajó en los estudios de Carlo Maratta. y luego alumno Paolo Girolamo Piola, heredó el taller de su padre en el momento de la muerte, el mayor de Génova, y lo llevó adelante con la ayuda de Biggi.


title: Giacomo Filippo Parodi

text: Además de los ya mencionados, entre sus muchos trabajos se pueden destacar:


title: Aloo gobi

text: El Aloo gobi (del idioma Punjabi), pronunciado como "alu gobi", o aloo gobhi (procedente del Hindi आलू गोभी) es un a especie de curry seco usado en la cocina india. Se trata de una combinación muy popular de "aloo" (patata) y "gob(h)i" (coliflor) y diversas especias. Es de color generalmente amarillo, debido al uso de cúrcuma y ocasionalmente semillas de cebolla y hojas de curry. Otros ingredientes que se emplean en las variaciones son: ajo, jengibre, cebollas, hojas de coriandro, tomate y comino. Existen muchas variaciones a lo largo de la India y Pakistán, pero todas ellas aparecen de forma similar a lo largo de todos los territorios.


title: Aloo gobi

text: Este plato ha tenido un éxito prominente debido al film "Bend It Like Beckham"—en una edición que mencionaba "How to cook Aloo gobi.", en la que la directora del famoso film cocinaba este plato. Esto dejaba un juego de palabras entre 'Why cook aloo gobi, cuando el título original era: ""Bend It Like Beckham"".


title: Canet (Hérault)

text: Canet es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Hérault en la región de Occitania, en el distrito de Lodève y cantón de Clermont-l'Hérault.


title: Canet (Hérault)

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Canétois".


title: Canet (Hérault)

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: Pierre Puget

text: Pierre Puget (Marsella, - Marsella, ), fue un escultor, dibujante, pintor y ocasional arquitecto francés, uno de los introductores del arte barroco en el país. Fue celebrado por muchos autores en los siglo XVIII y XIX como «el Miguel Ángel de Francia», uno de los representantes del espíritu clásico francés del Grand siècle en la escultura, como lo fue Nicolas Poussin para la pintura. A la vez artista y artesano, puede ser considerado como un ejemplo de un creador completo, cuyo talento trasciende las técnicas.


title: Pierre Puget

text: Al inicio de su carrera se desplazó desde su ciudad natal hasta Roma, donde tuvo a Pietro da Cortona como maestro entre 1640 y 1643. Desarrolló su carrera entre Marsella y Toulon. Entre sus primeros trabajos dignos de mención se encuentra la decoración escultórica del ayuntamiento de Toulon. Tras una segunda estancia en Italia trabajó en Toulon en los astilleros de la ciudad donde se ocupó de la decoración de barcos, mientras como arquitecto diseñaba edificios en Aix-en-Provence y en Marsella.


title: Pierre Puget

text: Como escultor sus obras más conocidas son el "Milón de Crotona" (1672-1682) y "El encuentro de Alejandro con Diógenes" (1692), dos de las pocas obras aceptadas por la Corte de París, para la decoración de las residencias reales. La pujanza de sus modelados, de una plasticidad cargada de sentimiento, convirtió las obras de Puget en unas de las más originales de la escultura barroca francesa y serán todo un referente para escultores franceses posteriores, como el también marsellés Antoine Duparc.


title: Pierre Puget

text: Pierre Puget nació el en Marsella, en una casa construida por su padre, ubicada en el actual número 20 de la rue du Puits du denier, en la esquina de la rue du Petit Puits en el barrio popular de Panier, cerca de la Vieille Charité. Su padre, Simón Puget, hijo de un agricultor establecido, Paul Puget llamado Paulet, se estableció en una vasta finca agrícola ubicada en l'Estaque, cerca del valle de Riaux, pero abandonó la agricultura y se mudó a Marsella alrededor de 1600 para ejercer la profesión de maestro albañil. Simón Puget se casó con Marguerite Cauvin, quien le dará nueve hijos, cuatro niños y cinco niñas: Jean, el mayor, luego Gaspard, Anne, Virginia, Jeanne, Marguerite, Constance, Peter y Caesar. Solo tres de entre ellos, todos niños, llegarán a la edad adulta: el mayor Jean, nacido en 1611, Gaspard, nacido en 1615, y finalmente Pierre.


title: Pierre Puget

text: Durante mucho tiempo se creyó que Pierre Puget había nacido en 1622 en la propiedad rural de sus abuelos en el valle de Riaux: es por eso que Cézanne pintó un cuadro, conservado en Washington en la National Gallery of Art, llamado "Maison en Provence, la vallée de Riaux près de l’Estaque", para rendir homenaje al maestro venerado.


title: Pierre Puget

text: Pierre tenía solo dos años cuando su padre murió repentinamente el de una caída de un andamio. A la edad de catorce años, su madre lo hizo aprendiz del maestro Roman, especializado en la fabricación de mobiliario de iglesia. Trabajó en particular en la decoración de la iglesia de San Martín, que ahora ha desaparecido, pero, contrariamente a la tradición que prevalece sobre la fe del escultor Jean Dedieu y por el padre Bougerel, la decoración de las galeras no parece ser parte de la actividad de Roman. Alrededor de 1638, Peter partió hacia Livorno, luego a Florencia y finalmente a Roma, donde trabajó en el taller de un escultor de madera que lo introdujo en el taller de Pietro da Cortona, quien completaba entonces la decoración del palacio Barberini. De vuelta en Florencia para terminar el palacio Pitti, Cortona intentó retener a Puget, pero este decidió regresar a Marsella a finales de 1643 o principios de 1644 para reunirse con su madre enferma. Fue durante este período en el que tuvo que pintar el retrato de su madre.


title: Pierre Puget

text: Pierre asistió el en Marsella a la división de los bienes paternos con sus dos hermanos Jean y Gaspard. En 1645, probablemente después de la muerte de su madre, Pierre se unió a su hermano Gaspard en Toulon, que, de cantero, se había convertido en escultor y después en arquitecto. El almirante Jean Armand de Maillé le pidió que trabajara para el taller del maestro tallista en madera Nicolás Levray, jefe del taller de decoración en el arsenal de Toulon: decoró el navío "Le Magnifique" que, después de la muerte del almirante, fue rebautizado como "La Reine".


title: Pierre Puget

text: Durante el año 1646, Puget hizo una corta estadía en Roma, donde acompañó a un fraile religioso enviado por la reina madre para copiar allí antigüedades. Este religioso podría haber sido, como piensa Lagrange, el padre Joseph que «había pintado al servicio de Vouet antes de ir a Roma, donde se ahogó en el Tíber». De vuelta en Toulon, se casó con Paule Boudet el . Tendrán un hijo, François Puget, que nacerá el y que será pintor.


title: Pierre Puget

text: Durante el periodo de la Fronda (1648-1652), la actividad del arsenal prácticamente cesó y Puget se dedicó esencialmente a la pintura. Realizaba a pedido pinturas y retablos para cofradías religiosas, iglesias parroquiales y conventos. Así, en 1652, para el baptisterio de la catedral de Marsella, realizó "Le baptême de Constantin" [El bautismo de Constantino] y "Le baptême de Clovis" [El bautismo de Clodoveo]. Dominaba ya perfectamente el arte pictórico.


title: Pierre Puget

text: El , la ciudad de Toulon decidió erigir un portal con balcón en el Consistorio. Los cónsules de Toulon pasaronn un encargo a Nicolás Levray; Pierre Puget, que ya había desarrollado una carrera como escultor desde hacia algunos años, propuso disponer dos atlantes "a la Miguel Ángel" para sostener el balcón. Los cónsules entusiasmados con el proyecto retiraron el encargo a Nicolás Levray para hacer un nuevo acta con Pierre Puget. Fue un éxito brillante.


title: Pierre Puget

text: Aunque Puget continuó pintando de vez en cuando, fue su reputación como escultor la que cruzó las fronteras desde la Provenza hacia la Corte. El marqués de Girardin lo llamó para que decorase con estatuas el parque de su castillo de Vaudreuil. Nicolás Fouquet, entonces superintendente de Finanzas, lo solicitó luego para realizar algunas esculturas del palacio de Vaux-le-Vicomte y lo envió a Génova para elegir los más hermosos mármoles de Carrara para su realización. Después de la caída en desgracia de Fouquet que se produjo con su arresto el , Puget decidió cautelosamente quedarse en Génova.


title: Pierre Puget

text: Pierre trabajó duro para los patricios de la capital de Liguria. El "Hercule gaulois" originalmente destinado a los jardines de Vaux-le-Vicomte, fue tallado durante este período. Hizo un breve viaje a Roma en 1662 y una breve estancia en Provenza en mayo de 1663, donde regresó con su esposa, su hijo y el estudiante Christophe Veyrier. El trabajo de mármol más fino que la piedra que había utilizado para crear los "Atlantes" de Toulon (en piedra de Calissanne) fue para Puget un deslumbramiento. Tenía por el mármol una admiración sensual y casi amorosa; le escribió a Louvois en 1683: También quería dominar este material ya que escribe en la misma carta la famosa frase: Siguió pintando: la tabla de la "Sainte famille" data de alrededor de 1663.


title: Pierre Puget

text: La municipalidad de Marsella deseaba reconstruir un ayuntamiento, Pierre Puget realizó dos proyectos en Génova. El primero, que data de 1663, es un dibujo de un edificio diseñado como un palacio romano. El segundo proponía un edificio más modesto. Ninguno de esos proyectos será realizado.


title: Pierre Puget

text: Puget regresó a Francia en 1668 para asegurarse la dirección del taller de escultura del arsenal de Toulon, sustituyendo a Nicolás Levray. No aceptó el puesto hasta después de un largo período de negociación. En una carta del indicaba sus exigencias que no serán aceptadas por Colbert, ministro y sucesor de Fouquet, hasta abril de 1668.


title: Pierre Puget

text: Continuó elaborando para Marsella y Toulon algunos proyectos urbanísticos. También realizó algunas esculturas destinadas al parque de Versalles: la estatua de "Milon de Crotone", el bajorrelieve de "Alexandre et Diogène", y la estatua de "Persée délivrant Andromède".


title: Pierre Puget

text: La independencia de Puget y sus costosos proyectos terminaron exasperando a Colbert, quien lo despidió en 1679 del taller del arsenal de Toulon.


title: Pierre Puget

text: Puget dejó Toulon para instalarse en Marsella. En 1681 se construyó una casa en la esquina de la rue de Rome y la rue de la Palud. Esta casa consta de una planta baja con entresuelo, dos plantas y un ático. La ventana del primer piso sobre la fachada en chaflán se abre sobre un balcón. Por encima de esta ventana, Puget colocó en un nicho circular un busto de Cristo en forma redonda con esta inscripción: «Salvator mundi, miserere nobis» y por debajo se podía leer: «Nul travail sans peine» [Ningún trabajo sin problemas]. Durante el siglo XIX, el busto de Cristo fue reemplazado por una cabeza de Hermes de una gran mediocridad. El busto original sería el del Museo de Bellas Artes de Marsella u otro conservado en una colección particular. A principios del siglo XIX, se cortaba la cornisa de la casa; el albañil a cargo de las reparaciones iba a arrasar los capiteles y las pilastras considerándolas nidos de polvo cuando el arqueólogo Alexandre de Fauris de Saint-Vincens (1750-1819) detuvo el vandalismo.


title: Pierre Puget

text: Entre 1690 y 1693, también se construyó una bastida en la colina Fongate. Esta casa de campo aparece en un grabado anónimo de la Cámara de Comercio de Marsella; alrededor de 1870 será casi completamente demolida para permitir la apertura de una salida de la actual calle Fongate, que era entonces un callejón sin salida. Una parte de la bastida siguió siendo la sala de estar de Pierre Puget, que la llamaba la sala de estar china. Pierre Puget murió en esta bastida el .


title: Pierre Puget

text: La pintura de Pierre Puget ha sido relativamente descuidada hasta principios del siglo XX. El historiador Arnaud d'Agnel, muy crítico con la pintura de Puget, escribía en 1921: Más tarde, el italiano Giulano Briganti y el alemán Klauss Herding propusieron una nueva mirada a la pintura de Puget. Marie-Christine Gloton también ha dedicado varios libros o comunicaciones para valorar la pintura de Puget. Las pinturas conocidas de Pierre Puget son diecisiete, entre las cuales destacan las siguientes obras:


title: Pierre Puget

text: Puget aprendió escultura en Génova con Pietro da Cortona y rápidamente conoció un gran éxito. Bajo Luis XIV, él será el único capaz de mantener la comparación con Miguel Ángel y Bernini. Hizo su primera obra maestra en 1656 con el famoso portal sostenido por dos atlantes hechos para el antiguo ayuntamiento de Toulon. Los dos "Atlantes" simbolizan la Fuerza y la Fatiga: su gesto es el de los porteadores que descargan los barcos de sacos de cereales y que Puget había podido ver trabajando en el puerto de Toulon. Creó una obra admirable.


title: Pierre Puget

text: Estos "Atlantes" fueron restaurados en 1827 por el escultor Hubac. Fueron desmantelados en 1944 y depositados en la abadía de Thoronet, luego regresaron a la zona portuaria de Toulon en el edificio reconstruido después de la guerra que albergó el Museo de la Marina de 1962 a 1981, y que después se ha convertido en ayuntamiento de honor. En 1660, completó el "Hercule terrassant l'Hydre de Lerne" [Hércules abatiendo a la Hidra de Lerna (museo de Bellas Artes de Rouen). Esta estatua también se llama el "Hercule de Vaudreuil" porque fue tallada para el castillo que se encuentra allí. Fue destrozado en la Revolución; los trozos fueron encontrados en un campo en 1884, lo que permitió su reconstitución. Este Hércules se representa dando un golpe fatal a la hidra convulsionada.


title: Pierre Puget

text: Alrededor de 1662, Puget esculpió el busto de un filósofo conservado en el Museo de Arte de Cleveland (Estados Unidos). Este mármol de 39 cm de alto es una de las esculturas raras que están fechadas y firmadas con mención del lugar de ejecución: «Roma 1662». La cabeza reproducida no pudo ser identificada formalmente: ¿Hipócrates o Crisipo?


title: Pierre Puget

text: Después de haber sido convocado con un grupo de artistas de primer nivel que debían decorar el palacio de Vaux-le-Vicomte, Puget esculpió, entre 1661 y 1662, el "Hercule gaulois" (París, museo del Louvre). Esta estatua, elaborada por primera vez para Fouquet, fue recibida por Colbert, que la colocó en el parque del castillo de Sceaux. Hércules está representado sentado sobre los restos del león de Nemea y sostiene en su mano las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides. Estos dos elementos evocan dos de los doce trabajos de Hércules.


title: Pierre Puget

text: Alrededor de 1664, Puget esculpió para el duque de Mantua un bajorrelieve que representa a "L'Assomption", conservado en el museo Staatliche de Berlín. También realizó una "Immaculée conception" para el altar mayor de la iglesia de Santa María de Carignan en Génova; el Museo de Bellas Artes de Marsella conserva un molde de yeso de esta estatua. Para esta misma iglesia, también esculpió otras dos estatuas: "Saint-Sébastien", del que el museo del Petit Palais en París tiene un estudio en terracota, y el obispo "Alexandre Sauli" del que el museo Granet de Aix-en-Provence también tiene un estudio de terracota. Estas dos obras barrocas le otorgarán el título de más berninesco que Bernini.


title: Pierre Puget

text: El museo de Sant Agostino de Génova tiene una estatua de mármol que Puget tuvo que terminar en 1681; la "Vierge", que con el rostro límpido mantiene de rodillas al niño Jesús que le acaricia la barbilla con la mano izquierda.


title: Pierre Puget

text: Para el famoso "Milon de Crotone", Colbert hizo saber a Puget en 1670 que respetaría su diseño y le propuso colocar la estatua en una ubicación privilegiada en el parque de Versalles. Esta estatua se completó en 1682: Milon, un atleta invencible en la lucha, quiere dividir un árbol con sus manos; las dos partes del tronco se cierran sobre sus manos; así prisionero será devorado por los lobos. Puget remplazó a los lobos por el león, un animal más noble. El artista quiso simbolizar la vanidad de los esfuerzos humanos al participar en acciones imprudentes. Su hijo, François Puget, fue enviado a la Corte en 1683 para proceder a la recepción de la estatua. Al desembalarla la reina, María Teresa de Austria, habría gritado ante el realismo de la estatua: «Ah, le pauvre homme» [Ah, el pobre hombre].


title: Pierre Puget

text: En 1684, Puget terminó, con la ayuda de su alumno Christophe Veyrier, la estatua "Persée délivrant Andromède" [Perseo entregando a Andrómeda], que fue llevada a Le Havre por el mismo navío que también transportaba la estatua de Luis XIV de Bernini, desembarcada el y enviada por François Puget a Versalles. El famoso botánico Joseph Pitton de Tournefort, que conoció a Puget, le dijo que la figura de Andrómeda era demasiado pequeña y que Perseo era demasiado viejo para ser un héroe joven. Puget le respondió: A pesar de estas críticas, Louvois le escribió al artista:


title: Pierre Puget

text: Puget completó en 1689 un bajorrelieve en mármol que representa a Alejandro Magno visitando a Diógenes. Las cartas sugieren que Puget primero pensó en hacer una estatua y no un bajorrelieve. Este trabajo debía acompañar al "Milon de Crotone". De hecho, los dos temas tienen similitudes, los dos personajes son ambiguos. Si Diógenes es un modelo por su modestia, roza la audacia temeraria, como lo hace Milon de Crotone, porque cuando Alejandro se le acerca para satisfacer el deseo de conocer al filósofo, este último le responde: «Ôte-toi de mon soleil» [Apártate de mi sol].


title: Pierre Puget

text: Una de sus últimas obras es otro bajorrelieve: "Saint Charles Borromée priant pour les pestiférés de Milan" [San Carlos Borromeo, orando por las víctimas de la plaga de Milán], terminado en 1694. Esta escultura representa en primer plano a un sepulturero arrastrando un cadáver. A la izquierda, las manos de Borromeo se juntan, orando a Dios, mientras que detrás de él hay dos sacerdotes, uno con una cruz y el otro con un ciborium. Este bajorrelieve tallado entre 1692 y 1694 estaba destinado al abad Pierre Cureau de La Chambre, sacerdote de la iglesia de Saint-Barthélemy en París. A la muerte del académico, Puget buscó nuevos compradores, pero no se realizará ninguna venta. Pierre Paul Puget, nieto del artista, venderá esta escultura a la oficina de la intendencia sanitaria el donde el escritor Stendhal pudo admirarlo. Esta obra, restaurada en 1953 y 1994, se conserva en el Museo de Bellas Artes de Marsella.


title: Pierre Puget

text: Si el trabajo como arquitecto de Pierre Puget es el menos conocido y el más controvertido, se pueden retener algunos estudios o logros atribuibles al artista con certeza. El portal del ayuntamiento de Toulon, con sus dos magníficos atlantes, no es solo una escultura, ya que todo el portal, el balcón y la gran ventana es una obra de notable arquitectura. Puget realizó en 1663 un gran proyecto para la construcción de un nuevo ayuntamiento en Marsella. Alrededor de 1664, realizó un segundo estudio, más modesto, que tampoco se realizará. El edificio actual se creará a partir de una comisión de artistas encabezada por Gaspard Puget y Mathieu Pourtal, los dos arquitectos habituales de la ciudad.


title: Pierre Puget

text: En 1666, la ciudad de Marsella creció considerablemente como resultado de la destrucción de sus murallas medievales y la construcción de unas nuevas murallas llevadas a cabo bajo la dirección del administrador de las galeras, Nicolás Arnoul. En esa ocasión, la ciudad decidió crear un nuevo curso, actualmente cours Belsunce y cours Saint-Louis, y confió el desarrollo a Pierre Puget, que entonces trabajaba en Génova y luego en Toulon. El artista hizo varios planes pero, como en el caso del ayuntamiento, la realización estuvo a cargo de Gaspard Puget y Mathieu Pourtal. Solo unos pocos edificios a lo largo del curso oriental de Belsunce quedan de este conjunto excepcional de urbanismo barroco.


title: Pierre Puget

text: En 1672, Pierre Puget dibujó el proyecto de una sala de mercado de pescado para Marsella, conocida como halle Puget. La construcción de este mercado estuvo a cargo de un maestro albañil también llamado Pierre Puget, lo que ha cuestionado durante muchos años el diseño del gran Puget. Este mercado, armonioso, con sus cinco columnas jónicas en dos lados y siete en los otros dos, en el que después de se construyeron cerramientos entre las columnasy se transformó en una capilla durante la demolición de la iglesia de Saint-Martin en 1857 para la apertura de la rue Colbert. Luego, en 1925, albergará una estación de policía hasta 1980. Restaurada en 1987, ha vuelto a su aspecto original y ahora corresponde a la descripción de Leo Lagrange:  En 1681 construyó su vivienda en el número 25 de la rue de Rome, en la esquina de la calle La Palud.


title: Pierre Puget

text: La Vieille Charité sigue siendo el mayor título de gloria del arquitecto Puget. El se dio preferencia al proyecto de Puget y se colocó la primera piedra en Marsella el . Este complejo de viviendas consta de un patio interior rodeado por un cuerpo de edificación con tres pisos de galerías superpuestas. En el centro de este patio se encuentra la capilla cuya primera piedra fue colocada el . Para esta capilla, Pierre Puget elabora un primer proyecto y luego un segundo que se realizará. La ejecución de este proyecto será larga, falta de suficientes créditos, pero será seguida personalmente por Pierre Puget, luego, después de su muerte, por su hijo François Puget hasta la consagración de la capilla en 1707. Esta obra singular con su cúpula en forma elipsoidal es la culminación de la investigación arquitectónica del artista.


title: Pierre Puget

text: Pierre Puget fue uno de los artistas más afamados del reinado de Luis XIV. Durante su vida fue admirado tanto en Roma como en París, y sus grandes esculturas de mármol en Versalles y Génova hicieron su reputación. El ilustre marsellés es el único que puede soportar la comparación con Miguel Ángel o Bernini. La importancia y la influencia del artista son bien reconocidas por la Corte. La Italia del norte y la Alemania central fueron profundamente influenciadas por Puget; aunque poco conocido, este fenómeno se explica por la pasión y el entusiasmo de los artistas que estaban lo suficientemente cerca de los maestros del barroco italiano o alemán.


title: Pierre Puget

text: Entre 1820 y 1860, el renombre de Puget conoce su mayor favor. Théophile Gautier escribió el : Puget fue, junto con Nicolas Poussin el artista nacional por excelencia; sus dos bustos tallados por Antonin Mercié adornan la entrada de la École des beaux-arts de París. El arquitecto Henri-Jacques Espérandieu repetirá este elogio en 1869 colocando dos medallones esculpidos por Philippe Poitevin en la entrada del Museo de Bellas Artes de Marsella en el Palais Longchamp.


title: Pierre Puget

text: A finales del siglo XIX, hubo un cambio y las obras de Puget fueron ya menos apreciadas. Louis Courajod escribió:


title: Pierre Puget

text: La ciudad de Marsella, sin embargo, siente la necesidad de levantar un monumento a la gloria del artista, quizás gracias al libro de Léon Lagrange publicado en 1868. La cara de Pierre Puget nos es conocida por dos retratos pintados uno alrededor de 1668, el otro alrededor de 1690, que se encuentran respectivamente en Aix-en-Provence en el museo Granet y en París en el museo del Louvre. Este último cuadro, pintado por su hijo François, servirá de modelo con variantes para dos grabados realizados por Charles Dupuis (1685-1742), y el otro por Edme Jeaurat.


title: Pierre Puget

text: El retrato más interesante es un busto de terracota que se realizó durante su vida alrededor de 1685 por su antiguo alumno Christophe Veyrier (1637-1689) (Aix-en-Provence, Musée Granet). Puget, entonces de unos sesenta años, estaba en el apogeo de su carrera; está representado sin peluca, los cabellos cortos, una simple corbata atada alrededor del cuello, pero el rostro autoritario. Este retrato será el modelo para los diversos monumentos erigidos en su honor esculpidos por Joseph Marius Ramus, Jean Marcellin, Henri-Édouard Lombard, Jean-Antoine Injalbert, Antoine François Consonove o François Sicard.


title: Pierre Puget

text: En 1801, el prefecto de Bouches-du-Rhone, Charles Delacroix, decidió hacer realizar el busto de Pierre Puget por el escultor Étienne Dantoine (1737-1809). En la misma época, la fuente de la rue de Rome en Marsella, que estaba frente a la antigua casa del artista, fue reconstruida y decorada con el busto; luego se retiraron el cuenco y la fuente. En 1912, el marmolista Jules Cantini ofreció al municipio un nuevo monumento adornado con una base y una columna estriada en cuya parte superior se encuentra el busto de Puget.


title: Pierre Puget

text: En 1816, un busto de Puget esculpido por Jean Joseph Foucou (1739-1821) se colocó en la parte superior de una columna en los jardines de la colina Puget.


title: Pierre Puget

text: En 1835, el escultor Jean-François Legendre-Héral hizo una escultura de Puget que, después de haber sido presentada en el Salón des artistes français del mismo año, fue colocada en el museo Fabre de Montpellier. En 1855, un escultor de Aix, Joseph Marius Ramus, realizó una estatua de mármol que compró el financiero Jules Mirès y que se instaló en la bolsa de valores, actual plaza del General de Gaulle de Marsella. Una campaña de prensa denunciará la fealdad del monumento que se desplazará a los jardines del parque Borely. François Consonove también hizo un busto de mármol que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Marsella. En 1857, el escultor Antoine Étex hizo una estatua de Puget que adorna la fachada del Palais du Louvre, en el ala de Denon del patio de Napoleón, en París. En 1864, otro escultor, Jean Marcellin, hizo otra estatua de Puget para el patio principal de la prefectura de Bouches-du-Rhône en Marsella.


title: Pierre Puget

text: Alrededor de 1885, un comité presidido por el periodista Horace Bertin se constituyó en Marsella para la ereción de una estatua que representase a Puget y se abrió una suscripción. Se lanzó un concurso y se seleccionaron cinco escultores: Henri-Édouard Lombard, Jean-Antoine Injalbert, Jean-Baptiste Hugues, Paul Ducuing y Jean-Baptiste Belloc. Después de una segunda prueba, Lombard, Gran Premio de Roma, fue seleccionado el . Esta estatua sustituyó a la de Joseph Marius Ramus en la plaza del General de Gaulle y será inaugurada el por el entonces presidente de la República Armand Fallières. En 1970, la estatua fue desmontada y recolocada unos meses más tarde en la parte superior del cours Pierre-Puget, e inaugurada por el alcalde Gastón Defferre el .


title: Pierre Puget

text: En 1891 Jean Antoine Injalbert realizó una estatua que está instalada en los jardines Alexander I de Toulon.


title: Pierre Puget

text: Las principales obras de Pierre Puget se conservan en las siguientes ciudades: Una estrofa del poema «Les phares», en la sección «Spleen et Idéal» des "Fleurs du mal" de Charles Baudelaire está dedicada a Puget, junto a Rubens, De Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Watteau, Goya, Delacroix: El 22 de mayo de 1961 se emitió un sello postal, con un valor de , con la imagen de Pierre Puget. La obliteración del primer día tuvo lugar en Marsella el 21 de mayo.


title: Pierre Puget

text: Se organizaron varias exposiciones en su honor, especialmente en 1970 con motivo del 350.º aniversario de su nacimiento, y en 1994 para el tercer centenario de su muerte.


title: Pierre Puget

text: Su nombre fue dado a una sala en el Museo del Louvre en París, una plaza en el corazón de Toulon, a una calle en Marsella: el cours Pierre-Puget, y a una calle en Ermont.


title: Nadja (novela)

text: Nadja es una novela autobiográfica escrita por André Breton en 1928 y revisada en 1962.


title: Nadja (novela)

text: El libro comienza con el encuentro inesperado entre el autor y una joven llamada Nadja, quien ejerce sobre él una particular fascinación. El nombre "Nadja" proviene del ruso y es el principio (sólo el principio) de la palabra "esperanza".


title: Nadja (novela)

text: El libro parece ser una descripción con elementos autobiográficos de la relación de Breton con una paciente desquiciada de Pierre Janet. La escritura no lineal del libro está anclada a la realidad a través de referencias a otros surrealistas parisinos, como Louis Aragon, y por una serie de fotografías. El libro también contiene dibujos.


title: Nadja (novela)

text: Nadja no es tanto una persona como una forma de afectar el comportamiento de la gente. Pero es ella quien le da forma y estructura a la obra. “Nadja es tan maravillosamente libre de cualquier tipo de apariencia, que ella desprecia a ambas la razón y la ley”, es la forma como Simone de Beauvoir la describe.


title: Georgina Bardach

text: Georgina Bardach (Córdoba, 18 de agosto de 1983) es una exnadadora argentina. Obtuvo la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y en el Campeonato Mundial en piscina corta 2002, en Moscú, Rusia.


title: Georgina Bardach

text: Bardach participó en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, en los que no logró clasificarse para semifinales. En los Juegos Panamericanos de 2003, obtuvo la medalla de oro, confirmando su progresión con la medalla de bronce obtenida en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 en los 400 metros combinados, logrando también el récord sudamericano al cronometrar 4:37,51.


title: Georgina Bardach

text: Durante los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, finalizó 37 sobre 38 competidores en las categorías de 400 metros y 200 metros combinados, 23 segundos por detrás de su marca en los Juegos Olímpicos previos. Ella misma describió estos Juegos Olímpicos como un suplicio. En 2010, la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex de Platino como mejor nadadora de la década en Argentina.


title: Georgina Bardach

text: Tuvo una cuarta participación olímpica en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde finalizó 34ta, con un tiempo de 4:47,31. Tras esa competencia decidió retirarse de la natación profesional, a los 29 años.


title: Nino Nanetti

text: Nino Nanetti (Bolonia, 29 de abril de 1906 - Santander, 19 de julio de 1937) fue un comunista italiano, comandante de milicias durante la guerra civil española. Fue dirigente de las Juventudes Social-Comunistas italianas.


title: Nino Nanetti

text: Nacido en Bolonia en 1906, fue obrero metalúrgico de profesión. Hacia 1923, cuando se produjo la llamada «marcha sobre Roma», Nanetti militaba en el movimiento socialista y mantenía una gran actividad en la clandestinidad. Con posterioridad, tras la instauración de la dictadura fascista en Italia, evolucionaría hacia el comunismo. Detenido por las nuevas autoridades fascistas, pasó algún tiempo en prisión; a su salida de la cárcel, se marchó a Francia.


title: Nino Nanetti

text: Tras el estallido de la Guerra civil en España marchó hacia el país ibérico, llegando a Barcelona hacia mediados de julio de 1936. En las primeras semanas de la guerra civil estuvo en el frente de Aragón, llegando a dirigir la centuria «Gastote Sozzi» que actuó en el sector de Huesca. Estuvo luego en París, ayudando en la inscripción de voluntarios para las Brigadas Internacionales, pasando luego a Albacete, en donde eran instruidas. Con posterioridad recibió el mando de varias unidades.


title: Nino Nanetti

text: El 31 de diciembre de 1936 sustituyó a Luis Barceló, herido, al mando de la 35.ª Brigada Mixta, que estaba situada entre Valdemorillo y Villafranca del Castillo; participó en la Tercera batalla de la carretera de La Coruña (del 3 al 11 de enero de 1937), donde tuvo una actuación destacada. El 13 de marzo de 1937 sustituyó al coronel Víctor Lacalle como jefe de la 12.ª División, participando en la Batalla de Guadalajara. A mediados de mayo tiene que dejar su puesto en la 12.ª División al ser enviado al Frente Norte.


title: Nino Nanetti

text: En el Norte, tras varios días sin mando al parecer por cierta oposición de los políticos vascos, acaba dirigiendo la 6.ª Brigada vasca desde mediados de junio, participando en la defensa de Bilbao. Tras la caída de la ciudad el 19 de junio, sustituye al mayor Manuel Cristóbal Errandonea como jefe de la 2.ª División vasca. Fue herido en Zalla el 21 de junio, siendo evacuado al hospital de Santander, donde murió a causa de sus heridas el 19 de julio de 1937.


title: Sims 2 Mobile

text: Siguiendo la línea de Los Sims 2, Los Sims 2 Mobile ("En inglés, The Sims 2 Mobile "), impresiona con su gran desarrollo en comparación con otros juegos para teléfonos móviles. A diferencia de Los Sims 2 para otras plataformas, los personajes sólo los puedes elegir de una lista. El juego mantiene las características básicas de Los Sims:Los trabajos se obtienen haciendo amistades en tu propia casa; y comienzas generalmente como Chef. Pero a medida que vas adquiriendo más puntos de experiencias, puedes ser ascendido y ganar más dinero. Los puntos de experiencia se presentan en 2 variantes:


title: Sims 2 Mobile

text: Las amistades se logran hablando o realizando acciones positivas con otro Sim, tales como contar chistes, jugar, y hablar de otros Sims. Si se realizan muchas acciones positivas, ambos Sims serán amigos. Dichas acciones pueden seguir realizándose, hasta alcanzar niveles de amistad altos, pudiendo enamorarse y llegar incluso al "matrimonio". Existen también acciones negativas, que pueden desencadenar en enemistades entre ambos personajes.


title: Sims 2 Mobile

text: El juego consta de 6 amistades con el que el Sim puede interactuar que son: Ben, Penny, Jhon, Kitty, Lorna e Ian


title: Sims 2 Mobile

text: La unidad monetaria, al igual que en Los Sims 2 para otras plataformas, son los Simoleones, cuyo símbolo es «§». Al casarse el/la personaje con otro Sim, los fondos económicos de ambos se reúnen en uno, aumentando los fondos del jugador.


title: Sims 2 Mobile

text: Las necesidades de tu Sim son:Todas estas presentes en Los Sims 2 de otras plataformas.


title: Sims 2 Mobile

text: Desarrollado como siempre por EA, esta totalmente en línea con las otras versiones del videojuego, sin desvirtuarse los objetivos y desarrollo. Los Sims 2 Mobile está desarrollado para pantallas 130 X 130 en 65.000 colores o más. Se utiliza una consola para ver los deseos de tu Sim. El sonido no es de gran calidad, y se limita a "clics" con uno que otro sonido menor. En cuanto a las animaciones, estas son mínimas, haciendo incluso que los Sims que visitan tu casa no puedan moverse.


title: Sims 2 Mobile

text: Como punto a favor, está que no ha recibido grandes cambios y modificaciones al pasar de una plataforma a otra, y que el objetivo y desarrollo siempre será el mismo. Además, las acciones posibles con tu Sim no han disminuido mucho.


title: Sims 2 Mobile

text: Como punto en contra, está que la parte audiovisual (animaciones, sonidos, gráfica), no está bastante desarrollada en su versión 128 X 128, sumado al hecho de que tu Sim sólo puede salir de Casa para trabajar. En la versión de pantalla larga, las animaciones son de bastante mejor calidad.


title: Sims 2 Mobile

text: La presentación del juego varía según el tamaño del monitor, así como algunas acciones y características. Por ejemplo, sólo puedes crear tus personajes en la versión 128x176, en cambio, la versión mínima de 128x128 sólo te permite escogerlo de una lista. Comúnmente la presentación más usada en los teléfonos móviles, es de 240x320 pixelesSitio Web oficial de Electronic Arts


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: La diócesis de Tuy-Vigo (provincia de Pontevedra, España) es una demarcación territorial católica de las diócesis españolas. Tiene su sede en la catedral de Tuy y, desde 1959, una segunda sede en Vigo, siendo su concatedral la colegiata de Santa María de Vigo.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: La sede episcopal de Tuy se remonta a la época romana; fundada por San Pedro de Rates, discípulo de Santiago Apóstol, según tradición. Como las demás diócesis gallegas (excepto Compostela), se localiza Tuy junto al río Miño, que forma la ribera sagrada (Ribeira Sacra), de tanta influencia en la historia de Galicia, eminentemente eclesiástica y con una rica vida monástica que realiza la cultura y el arte gallegos.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: Recibió una fuerte influencia de las formas religioso-culturales de la Gallaecia bracarense, sobre todo por la acción y los escritos de dos grandes obispos de Braga: san Martín de Dumio y san Fructuoso de Braga. Sin embargo, el obispo Anila firma en el Segundo concilio de Braga en 572 como tudense y perteneciente a la diócesis de Lugo. En el [585, Galicia pasa a formar parte de la Hispania Visigoda, al apoderarse Leovigildo del reino suevo; el obispo Neufila es perseguido y depuesto por el rey, quien introduce en la sede al obispo arriano Gardingo, el cual abjura de la herejía en el III Concilio de Toledo (589) y continúa como tudense. Con el obispo Genetivo, en el Tercer Concilio de Braga (675), Tuy se une de nuevo a la diócesis de Braga.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: Con la invasión musulmana, la diócesis queda abandonada desde el 714 al 915], y sus obispos, con el título tudense, residen en Iria Flavia. Alfonso I reconquista la ciudad y, bajo el reinado de Ordoño II, se restablece la sede con Hermigio (915-925), que fue hecho prisionero en la batalla de Valdejunquera; su sobrino Pelayo, muerto en Córdoba y considerado mártir por la Iglesia católica, goza de gran veneración en las tierras gallegas. El obispo Alfonso, en 1012, es llevado cautivo tras la invasión vikinga al mando de Olaf (después San Olaf, una vez convertido). El rey Alfonso V expulsa a los normandos y une la sede tudense a la de Diócesis de Santiago de Compostela, hasta 1071, que es restaurada por García II de Galicia, nombrando como obispo a Jorge, que establece la catedral en el monasterio de San Bartolomé. Además, en 1095, Raimundo de Borgoña, conde de Galicia, concede el señorío de la ciudad al obispo Auderico.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: Fernando II de León recupera la ciudad en 1170 del dominio portugués y la traslada del barrio de San Bartolomé al lugar actual, dándole fueros y convirtiéndola en fortaleza; comienza también la reconstrucción de la catedral de Santa María, que termina Fernando III el Santo y consagra el obispo Esteban Egea, en 1232. El obispo Lucas (1239-49) destaca por su gran erudición y piedad, autor entre otras obras de un "Cronicón" de España. Siendo obispo Juan Ramírez de Guzmán (1391-94), Juan I de Portugal anexiona de nuevo la ciudad de Tuy y se originan largos conflictos de jurisdicción civil y eclesiástica (que agrava el cisma de Occidente), en los que intervienen los papas (especialmente Martín V y Eugenio IV) y finalmente los Reyes Católicos. Son célebres las luchas entre el legendario Pedro Madruga, conde de Camiña, y los obispos Luis de Pimentel y Diego de Muros.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: Bartolomé Molino (1583-89) fue otro obispo de renombre en la diócesis, llamado "«padre de los pobres»", por la protección dispensada a sus diocesanos, y se enfrentó a la piratería de Drake en la costa de Bayona y Vigo. En el siglo ]] destacan los obispos Prudencio de Sandoval, cronista del rey de Castilla, que escribió una obra sobre la "Antigüedad de la ciudad e iglesia de Tuy y de sus obispos"; y Juan García de Valdemora, gran promotor de la cultura, fundador del colegio de Tuy en Alcalá de Henares. En la Edad Moderna, la diócesis tudense superó sus seculares luchas.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: La diócesis tiene como patrono a San Telmo, que también lo es de la ciudad de Tuy.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: La cruz es objeto de especial veneración (hay un sinfín de "cruceiros" repartidos por todo el territorio, la cruz suele estar presente en los numerosísimos hórreos, etc.). También hay que señalar la arraigada devoción marinera al Cristo de la Victoria (Vigo) y al Cristo de Bouzas (Vigo). La importancia del culto a la Virgen del Carmen y al propio San Telmo son un claro reflejo de la importancia del mar en este territorio.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: El actual obispo titular de Tui-Vigo es monseñor Luis Quinteiro Fiuza, nombrado por Benedicto XVI el 28 de enero de 2010. Su antecesor en el cargo, monseñor José Diéguez Reboredo, es actualmente obispo emérito de esta diócesis.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la diócesis tenía a fines de 2020 un total de 530 820 fieles bautizados.


title: Diócesis de Tuy-Vigo

text: Además, según cifras oficiales, 8 seminaristas se formaron durante el curso 2017-18 en el Seminario Mayor diocesano.


title: Youssuf Mulumbu

text: Youssouf Mulumbu (Kinsasa, República Democrática del Congo, 25 de enero de 1987) es un futbolista congoleño nacionalizado francés. Juega de centrocampista en el F. C. Saint Éloi Lupopo de la Linafoot.


title: Youssuf Mulumbu

text: Ha sido internacional con la , ha jugado 45 partidos internacionales y ha marcado 1 gol.


title: Missouri State Bears

text: Missouri State Bears (español: "Osos de Missouri State") es el equipo deportivo de la Universidad Estatal de Misuri, situada en Springfield, Misuri. Los equipos de los "Bears" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Missouri Valley Conference. A los equipos femeninos se les denomina "Lady Bears".


title: Missouri State Bears

text: Los "Bears" participan en las siguientes modalidades deportivas: El equipo masculino de baloncesto ha logrado clasificarse en 6 ocasiones para la fase final del torneo de la NCAA, obteniendo su mejor resultado en 1999, cuando cayeron derrotados en octavos de final ante Duke. Han participado además en 8 ediciones del NIT. En cuanto a títulos de conferencia han logrado 24, aunque la mayoría de ellos cuando militaban en la División II de la NCAA.


title: Missouri State Bears

text: Solamente 3 jugadores han llegado a la NBA procedentes de Missouri State, y ninguno de ellos de relevancia.


title: Cristian Rodríguez

text: Cristian Gabriel Rodríguez Barotti, (Juan Lacaze, Colonia, 30 de septiembre de 1985) es un futbolista uruguayo. Juega como mediocampista ofensivo o interior izquierdo en el Club Plaza Colonia de Deportes de la Primera División de Uruguay.


title: Cristian Rodríguez

text: Tiene 27 trofeos en su haber , siendo el jugador con más títulos en la historia de Uruguay , (10 en Peñarol, 10 en Oporto, 4 en Atlético de Madrid, 1 en París Saint-Germain y 1 con la ), siendo internacionales 3 de estos.


title: Cristian Rodríguez

text: Debutó como futbolista en 2002 en Peñarol con quien consiguió el Torneo Clasificatorio de 2002, el Torneo Clausura y el Campeonato Uruguayo en 2003 convirtiendo 3 goles en dicha temporada. Al año siguiente en 2004, convirtió 6 goles en la temporada y ganó la Liguilla Pre Libertadores de América de 2004, convirtiendo el primer tanto en el primer partido de dicho Torneo frente a Tacuarembó. Luego en 2005 fue transferido al París Saint-Germain donde ganó la Copa de Francia en 2006.


title: Cristian Rodríguez

text: Para la temporada 2007-08 fue fichado por el Benfica de Portugal, donde convirtió 9 goles en 36 partidos.


title: Cristian Rodríguez

text: En 2008 fichó por el Oporto consiguiendo la Primeira Liga, la Taça de Portugal y la Supercopa de Portugal en tres ocasiones cada una. También ganó la UEFA Europa League en 2011. Al año siguiente fue transferido al Atlético de Madrid donde consiguió la Supercopa de Europa 2012, la Copa del Rey 2012-13, la Liga Española 2013-14 y la Supercopa de España 2014.


title: Cristian Rodríguez

text: Ha sido internacional con la Selección de Uruguay en 110 ocasiones y convirtió 16 goles. Ha participado en la Copa América de 2004, 2007, 2011 proclamándose campeón y 2015. También participó en el Mundial 2014 y en la Copa Confederaciones 2013.


title: Cristian Rodríguez

text: Nació futbolísticamente en Peñarol, en el año 2002 y fue campeón de Uruguay al año siguiente, en el 2003. En 2005 fue transferido al París Saint-Germain, en un traspaso que causó polémica debido a que fue declarado en rebeldía por parte de Peñarol por entender que todavía tenía contrato con el club. En la primera temporada que pasó en el club parisino consiguió ganar la Copa de Francia en 2006. De cara a la temporada 2007-08 fue traspasado al Benfica durante el verano de 2007.


title: Cristian Rodríguez

text: Pasó al año siguiente al Oporto, donde permaneció hasta 2012, consiguiendo ocho títulos nacionales y una UEFA Europa League en la temporada 2010-11. Durante su estancia en el Oporto se vio envuelto en un incidente el 20 de diciembre de 2009. Según fue denunciado, Cristian junto con Săpunaru, Hélton, Hulk y Fucile agredieron a dos guardias de seguridad en el túnel del Estádio da Luz tras la derrota por uno a cero ante el Benfica. Más de cuatro años después, la justicia portuguesa condenó al jugador a pagar 45.000 euros.


title: Cristian Rodríguez

text: En el mercado de fichajes de 2012 fue transferido al Atlético de Madrid, firmando un contrato para 4 años de servicio, ocupando la posición de extremo izquierdo.


title: Cristian Rodríguez

text: Debutó con el Atlético de Madrid el 19 de agosto de ese año en el empate a uno ante el Levante, correspondiente a la primera jornada de Liga. Tras disputarse las dos primeras jornadas de Liga, el Atlético de Madrid tuvo que disputar la Supercopa de Europa el 31 de agosto de 2012. Al haber sido el campeón de la Europa League en la temporada 2011-12, se enfrentó al Chelsea que era el campeón de la Liga de Campeones 2012. En la final, aunque no fue titular, entró al campo en el minuto 56 sustituyendo a Adrián y pudo participar en la victoria por cuatro goles a uno y así conseguir su primer título como "rojiblanco".


title: Cristian Rodríguez

text: Tres semanas después, el 20 de septiembre, anotó su primer gol con la camiseta del Atlético de Madrid abriendo el marcador en la victoria por cero a tres correspondiente al primer partido de la fase de grupos de la Europa League ante el Hapoel Tel Aviv. En la competición europea, el Atlético de Madrid no realizó un papel destacable y quedó eliminado en la primera ronda tras la fase de grupos.


title: Cristian Rodríguez

text: En cambio, en la Copa del Rey el club se clasificó para la final que se disputó el 17 de mayo de 2013 en el Estadio Santiago Bernabéu ante el Real Madrid. En dicha final se llegó al final de los 90 minutos reglamentarios con empate a uno y tuvo que disputarse la prórroga. En el minuto 98, Miranda anotó el gol que hizo el uno a dos. Cuando quedaban 9 minutos para el final, Cristian Rodríguez ingresó en sustitución de Arda Turan y de esta manera pudo disfrutar desde el campo de la obtención de un nuevo título.


title: Cristian Rodríguez

text: En la competición liguera, el Atlético de Madrid mostró una gran regularidad que le llevó a terminar la Liga en tercera posición y conseguir así el objetivo marcado al principio de la temporada: la clasificación para la Liga de Campeones.


title: Cristian Rodríguez

text: Durante la temporada 2013-14 el número de minutos disputados por Cristian Rodríguez se fue reduciendo con respecto a la temporada anterior. Esta ausencia de minutos provocó que el jugador, en una entrevista, anunciara su intención de abandonar el club al finalizar la temporada.


title: Cristian Rodríguez

text: Durante esa temporada el Atlético de Madrid estuvo peleando por conseguir el título liguero. No fue hasta la última jornada en la que se enfrentó al Barcelona, segundo clasificado y al que le sacaba tres puntos, en el Camp Nou, en la que se decidió todo. Debido a que el partido de la primera vuelta había terminado en empate, si el Barcelona ganaba ese partido se proclamaba campeón mientras que al "Aleti" le bastaba con empatar. Cristian Rodríguez no pudo ir convocado debido a una lesión y el partido finalizó con empate a uno. De esta manera, el futbolista consiguió su primer título liguero en España.


title: Cristian Rodríguez

text: En la Liga de Campeones el Atlético de Madrid se clasificó para jugar la final por segunda vez en su historia. El partido se disputó el 24 de mayo en Lisboa frente al Real Madrid. El Atlético de Madrid se adelantó en la primera parte pero en el tiempo de descuento de la segunda parte Sergio Ramos anotó el empate a la salida de un córner. En la prórroga, el Real Madrid se mostró más fuerte y anotó tres goles más dejando el resultado final en cuatro a uno. Las lágrimas de Cristian Rodríguez tras el gol del empate que forzaba la prórroga fueron una de las imágenes del partido.


title: Cristian Rodríguez

text: Al comienzo de la temporada 2014-15 el Atlético de Madrid se proclamó campeón de la Supercopa de España. Cristian Rodríguez apenas jugó 5 minutos en el partido de vuelta pero gracias a este título se convirtió en el jugador uruguayo que más títulos ha conseguido considerando títulos de liga y torneos oficiales internacionales.


title: Cristian Rodríguez

text: Durante el mercado de invierno de la temporada 2014-15, debido a los pocos minutos con los que estaba contando, fue cedido al Parma hasta el final de la temporada. Debutó con el equipo el 25 de enero de 2015 en la derrota por uno a dos ante el Cesena. Rodríguez abandonó el equipo rojiblanco con la intención de jugar más minutos pero en Parma se encontró una difícil situación. El club se encontraba con problemas de pago y los jugadores no cobraban sus nóminas. Por este motivo varios partidos fueron suspendidos y, ante la imposibilidad de jugar y cobrar, el jugador abandonó el club tras tan sólo 6 partidos disputados.


title: Cristian Rodríguez

text: El 9 de marzo fue anunciada su cesión al Grêmio de Porto Alegre por tres meses. Tras dos meses en el equipo brasileño, el 8 de mayo Rodríguez rescindió su contrato debido sus constantes lesiones, habiendo disputado sólo 80 minutos en ese tiempo.