title: Yssingeaux

text: La aglomeración urbana se limita a la comuna.


title: Massanet de la Selva

text: Massanet de la Selva ("Maçanet de la Selva", oficialmente y en idioma catalán) es un municipio español de la provincia de Gerona, Cataluña. Pertenece a la comarca de La Selva.


title: Massanet de la Selva

text: Está cerca de Santa Coloma de Farnés, Sils, Vidreras y Tordera. Está a unos 15 minutos de Tordera y a una media hora de Gerona.


title: Massanet de la Selva

text: Integrado en la comarca de La Selva, se sitúa a 27 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autopista del Mediterráneo (AP-7) y por la antigua carretera N-II entre los pK 687 y 690, además de por la carretera autonómica C-35 que permite la comunicación con Hostalric y la Costa Brava.


title: Massanet de la Selva

text: El relieve del municipio es predominantemente montañoso, de baja altura por la cercanía de la costa. Por el norte discurren la acequia de Sils y la riera de Pins, haciendo de límite natural con el municipio de Sils. Por el oeste, es la riera de Santa Coloma la que marca el límite con Riudarenes y Massanes. Finalmente, por el suroeste, el río Tordera hace de límite con Fogars de la Selva. Dentro del territorio destaca el Puig Marí (237 metros), si bien la altitud oscila entre los 329 metros al sureste (Montbarbat) y los 40 metros a orillas del río Tordera. El pueblo se alza a 100 metros sobre el nivel del mar.  Desde 919 la evolución demográfica ha ido sufriendo altibajos, como consecuencia principal de las pestes y epidemias que periódicamente asolaban estas comarcas. También por las guerras entre los condes y reyes de la época.


title: Massanet de la Selva

text: La consueta del año 1371 habla de 146 "fuegos" que equivalen más o menos a 657 habitantes. Un "fuego" se refería a una unidad familiar de 4 o 5 personas, según los historiadores.


title: Massanet de la Selva

text: En 1787 ya se había producido una importante recuperación demográfica, con un censo de 934 habitantes. En 1860 había aumentado hasta 2671 pero en 1900 había vuelto a bajar y quedaba con 1462 habitantes.


title: Massanet de la Selva

text: A 1 de enero de 2010 la población del municipio ascendía a 7020 habitantes, 3619 hombres y 3401 mujeres.


title: Massanet de la Selva

text: Cercana a la N-II y la AP-7. Estación de ferrocarril de la línea Barcelona-Portbou. Pese a pertenecer a Gerona, en la misma estación tienen terminal los trenes de las líneas: de Cercanías Barcelona


title: Massanet de la Selva

text: Industria, agricultura, explotación forestal y ganadería.


title: Massanet de la Selva

text: Se han encontrado restos líticos del Paleolítico en los cerros de Rosfèlix, puig Marí, can Roura... y prácticamente en todos los lugares más altos del término municipal. La mayoría de estos yacimientos, todos de superficie, tienen cronologías referidas al Paleolítico inferior y mediano. El material encontrado, cortado en rocas locales, está formato por asclas, núcleos, trinchadores, *choppers, *chopping *tool, bifaciales, etc.


title: Massanet de la Selva

text: "Cal Coix" es un yacimiento del Paleolítico superior, concretamente del Auriñaciense final (24.000-20.000 AC), aun cuando aparecen elementos anteriores y también posteriores del Bronce inicial.


title: Massanet de la Selva

text: Al igual que a "Cal Coix", en las estaciones antes mencionadas y en otras, aparecen elementos de épocas diferentes. Del Paleolítico superior destaca una hoja solutrense (17.000-15.000 AC). Del Neolítico se han encontrado piezas cortadas en sílex, como cuchillos y puntas de flecha, y piezas pulcras sobre rocas duras, sobre todo hachas de cornubianita.


title: Massanet de la Selva

text: Respecto a la cultura ibérica, el yacimiento más conocido es el poblado de Montbarbat, de 5.700 m² de superficie y datado entre los siglos IV y II a. C. Este poblado es compartido con el término de Lloret de Mar. Se dio a conocer unos años atrás como consecuencia de la apertura de viales de la urbanización Montbarbat. Se protegió la zona para evitar la destrucción del poblado, que se empezó a excavar el año 1978. Entre sus hallazgos aparece cerámica gris ampuritana, cerámica ática de barniz negro y cerámica común ibérica, hecha a mano y contorno. También se encontró cerámica ibérica en el cerro de Cal Coix y al sector oeste de Martorell hay restos de un poblado con restos ibéricos y romanos.


title: Massanet de la Selva

text: De la cultura romana se han encontrado restos de tejas romanas, de dolia, ánforas y cerámica diversa, ibérica y tardorromana, en la limpieza del castillo de Torcafelló. Aun así, el hallazgo más importante tuvo lugar en 1991, mientras se construían unos pisos en el huerto "d'en Bach", situado en la parte norte del edificio del ayuntamiento, a unos 20 m. Se pudo recuperar una pequeña parte del importante yacimiento, que quedó totalmente destruido. Se encontraron tejas romanas, molinos de grano, de aceite (trullo=, piezas de telar, fragmentos de ánfora, vidrio, metales, tierra sigilata, restos de fauna y monedas (la más antigua del siglo II a. C.). Todo el entorno del huerto "d'en *Bach" es un gran asentamiento romano. Lo confirma el hecho de que durante la construcción de las escuelas viejas, donde hoy está el ayuntamiento, aparecieron restos de paredes y bóvedas que sirvieron como apoyo a los fundamentos. También durante las obras de saneamiento de a pie Nuevo, el año 1946, se encontró un silo de grandes dimensiones todavía hoy enterrado. Asimismo, en las obras que se hacen en esta zona, se localiza un grueso importante de relleno como, también, en las excavaciones del Palacio de Foixà, llevadas a cabo entre 1994 y 1998. La única referencia antigua escrita de la romanización de la que tenemos constancia es del siglo XVII y se debe al escritor Joan Gaspar Roig y Jalpí que, entre otras cosas, dice, en lo referente a Massanet, que fue famosa como villa en tiempo de los romanos.


title: Massanet de la Selva

text: El primer documento de la época medieval que hoy se conoce y en el que se hace referencia a Massanet de la Selva, data de 11 de agosto de 919. Este documento trata de la donación que hace Emo, hija de Sisegodo, a la condesa Garsenda, viuda de Guifred II, de unas propiedades sitas en el valle de Llagostera, en el condado de Gerona: ""Los límites que tiene Locustaria (Llagostera), con sus villas, vilarets y términos son por el lado de oriente a los términos de Valle Arace (el valle de Aro) o Penitese (Penedes, dentro el término municipal de Llagostera) o bien a la mar; y de mediodía llega hasta la mar, o bien a los términos de Caldeses (Caulers) o límites de Mazanedo (antiguo término de Massanet de la Selva), a poniente igualmente a los términos de Mazanedo o a los límites de Cálidas (Caldes de Malavella) y..."".


title: Massanet de la Selva

text: Existe otro documento, hasta hace poco considerado el más antiguo, que hace referencia a Massanet de la Selva como unidad singular y delimitada el cual da fe del hecho que, en 1001, los condes de Barcelona-Gerona, Ramón Borrell y Ermessenda de Carcasona, concedieron al vizconde de Gerona Seniofred el alodio de Lloret. Massanet era, hasta entonces, un solo territorio unificado que comprendía también los términos de lo que son hoy en día Vidreres y Lloret de Mar. El documento dice: "En aras del señor. Yo, Ramón, conde y marqués, y mi mujer Ermessenda, condesa, somos donadores a ti Seniofred vizconde. Puesto que es manifiesto que tú vas a hacerme concesión a precario del alodio que tenías en el condado de Besalú en el lugar denominado Palou [...] Y por esto te damos a ti nuestro alodio que tenemos en el condado de Gerona en el término de Massanet en el lugar que denominamos Lloret, que contiene casas con corrales y huertos, árboles frutales y no frutales, tierras y viñas, bosque, cultivo y baldío...".


title: Massanet de la Selva

text: El año 1079 se consagra la iglesia de San Román de Lloret - hoy ermita de las Alegrías- y se corrobora, con la definición de esta parroquia rural, que a Massanet le había sido segregado el territorio correspondiente. Por esta fecha, Vidreres debía de tener el término señalizado, aunque los límites eran algo provisionales, puesto que en 1385, había ocho casas que estaban inscritas en los dos municipios.


title: Massanet de la Selva

text: Desde tiempos inmemoriales la población de Massanet de la Selva goza del título de villa, el cual le dio cierta preponderancia sobre los pueblos cercanos. Se encuentra citado por escrito desde 1395. No se sabe hasta hoy que tal privilegio haya sido concedido con un documento especial que lo consigne, expresamente otorgado por la autoridad soberana, como ha sucedido con otros pueblos. La categoría de villa representa un grado intermedio entre el de pueblo y el de ciudad y corresponde a la posesión de ciertos privilegios o número de habitantes superior al de una simple parroquia o pueblo.Todas las condiciones requeridas para la categoría de villa las tuvo el municipio de Massanet al menos desde 1318, en qué obtuvo el privilegio de mercado. Más tarde, en 1393, el pueblo alcanzó el privilegio de "ferio". En este último documento se menciona ya la organización municipal en forma de universidad y sus administrados los denomina prohombres (probi homines).


title: Massanet de la Selva

text: La gente de la villa de Massanet hasta el siglo XIX y buena parte del XX vivían dedicados casi en su totalidad a trabajar la tierra; había sólo los artesanos que ejercían los oficios necesarios como: herreros, carpinteros, carreteros, alpargateros, zapateros, sastres, el horno de pan, alguna tienda de víveres, barberos... No había industria de ninguna clase y de los oficios artesanales el único que destacaba era el de fabricante de zuecos.


title: Massanet de la Selva

text: Hoy en día hay un gran número de industrias ubicadas en nuestro pueblo, entre los polígonos de Puigtió, can Roura y el Paratge de la Creu. Algunas de estas industrias tienen gran número de trabajadores y otras, más numerosas, son talleres y pequeñas industrias. En los últimos treinta años se ha urbanizado buena parte del municipio con la creación de urbanizaciones como segunda residencia.


title: Massanet de la Selva

text: Aun así los últimos cincuenta años han comportado un formidable cambio en la vida de Massanet de la Selva. El año 1966 llegaba el abastecimiento de agua potable a la villa, en 1969 se construía la primera área urbana conocida como "Urbanización de Martí Tomàs" actual avenida Catalunya; en 1970 se derrocaba el antiguo "porxet" de la vicaría y del huerto de la iglesia abriéndose la plaza hacia la actual avenida Sant Llorenç, mientras el mismo año se iniciaba el polígono industrial de Puigtió. El rápido crecimiento de la villa condujo a una racionalización del crecimiento urbanístico, plasmado en 1972 en el primer Plan General de Ordenación Urbana. El mismo año se iniciaban las urbanizaciones de segunda residencia Residencial Park y Montbarbat y de otras de primera residencia como Bellavista, a las que siguieron las urbanizaciones El Molino y Mas Altaba.


title: Massanet de la Selva

text: El año 1975 se construía el A-7 (actual AP-7) y se inauguraba la piscina municipal. Pocos años más tarde, en 1978, se inauguraba el colegio Grupo Escolar Sant Jordi. Ya en plena etapa democrática, en 1983 se colocaba la primera piedra del nuevo Ayuntamiento, mientras el 1985 se derrocaba el Ayuntamiento viejo dónde se construyó el edificio que sirvió de escuela de artes y más tarde de Casal de los Jubilados y se acababan las obras del pabellón deportivo.


title: Massanet de la Selva

text: Ya en la década de 1990 llegaba a Massanet el gas natural, se inauguraban las obras del castillo de Torcafelló, se rehabilitaba la Pista Jardín y Sociedad Recreativa. El cambio de siglo y milenio comportó la inauguración de las obras del pozo de hielo y la aprobación del Plan General de Ordenación Urbana de Massanet, mientras se arreglaban varias calles, se ampliaba el dispensario y se habilitaba la capilla de San Sebastián.


title: Massanet de la Selva

text: | Natalia Figueroa | Partido Som


title: Desmodium adscendens

text: Desmodium adscendens es una especie de planta perteneciente a la familia Fabaceae. Originaria de Indias occidentales y América tropical.  Son herbáceas decumbentes, que alcanzan un tamaño de hasta 0.5 m de alto, ramificadas desde la base; tallos teretes, estrigulosos a puberulentos. Folíolos 3, oblongos a suborbiculares, el terminal 1.5–5.5 cm de largo y 1–2.5 cm de ancho, los laterales 1–4 cm de largo y 1–2 cm de ancho, ápice redondeado, retuso a emarginado, base redondeada a obtusa, haz glabra, envés esparcidamente estriguloso, estipelas lineares a subuladas, 1–6 mm de largo; pecíolos 0.5–2 cm de largo, estípulas lineares a linear-lanceoladas, 1–2 mm de largo. Inflorescencias pseudoracimos axilares y terminales, hasta 20 cm de largo, pedicelos 3–10 mm de largo, brácteas primarias ovado-lanceoladas, 3.5–6.5 mm de largo, acuminadas, brácteas secundarias ausentes, flores 1 o 2 por nudo, violeta pálidas; cáliz 2.5–3 mm de largo; estandarte 2.5–4 mm de largo. Lomentos 2–5-articulados, los artículos cuadrangulares, 3.5–5 mm de largo y 2.5–3 mm de ancho, densamente uncinados, estípite 0.5–1.5 mm de largo; semillas 2.5–3.5 mm de largo y 1.5–2 mm de ancho. Se le utiliza en problemas digestivos como la disentería, en Puebla y en alteraciones ginecobstétricas, como hemorragia menstrual y cuando hay peligro de aborto.


title: Desmodium adscendens

text: También se le asocian propiedades beneficiosas en casos de Hepatitis Tóxica y Vírica y dolores de cabeza de origen hepático. La planta contiene óxido de potasio.


title: Desmodium adscendens

text: "Desmodium adscendens" fue descrita por (Sw.) DC. y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 2: 332. 1825.  Desmodium: nombre genérico que deriva del griego: "desmos" que significa "cinta que sujeta".


title: Desmodium adscendens

text: adscendens: epíteto latino que significa "ascendente".


title: Código de canal

text: En un canal de comunicaciones la información enviada está afectada por desvanecimientos evitando alcanzar el nivel de señal adecuado para obtener una relación señal a ruido (s/n) suficiente para recuperar la información sin errores. Con el fin de detectar y corregir los bits erróneos se aplican a la señal transmitida una serie de transformaciones.


title: Código de canal

text: El objetivo de la codificación de canal es reducir la probabilidad de error o bien garantizar una s/n necesaria para garantizar una cierta tasa de error. Esta herramienta consiste en transforma secuencias binarias en secuencias mejores que incluyan redundancia estructurada: los bits redundantes pueden ser utilizados para detectar y corregir errores. Existen dos tipos de estrategias:


title: Código de canal

text: Capacidad correctora Este término depende de la denominada "distancia mínima libre". Cuanto menor es la tasa del código mayor es la distancia libre de código y, para códigos con la misma tasa, la distancia libre aumenta cuanto mayor es la longitud de influencia del código y en ello mayor es la capacidad del código.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: El palacio del Marqués de Canillejas, antiguo palacio o casa de los Carreño-Solís o de Carreño y conocido popularmente como palacio de Valdesoto, está situado en la parroquia de Valdesoto, en el concejo de Siero, área central del Principado de Asturias. Ubicado en una amplia finca que posee uno de los jardines históricos de mayor entidad de la región, fue construido en el siglo XVII y constituye un ejemplo destacado de la arquitectura palacial asturiana del estilo barroco desornamentado, contando el edificio con algunos añadidos y reformas datables en el siglo XIX.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: El conjunto fue declarado Bien de Interés Cultural, con la categoría de Monumento, en el año 2006.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: Destaca el jardín del palacio, delimitado por un muro acastillado de buenas dimensiones, con una superficie de 70.000 metros cuadrados, considerado uno de los mejores ejemplos de jardín clásico de Asturias (con sus parterres, ambulacro, galería de estatuas, escalinatas, balaustradas, cenador, columnas de piedra, plaza de azulejos esmaltados). Su diseño de tintes versallescos se debió a un autor francés de finales del siglo XIX.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: El edificio tiene forma de bloque cerrado de estructura lisa y desornamentada con planta rectangular a dos alturas y aspecto compacto, únicamente roto en su alzado por la disposición de una estructura en forma de torre en la esquina de las fachadas norte y este.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: El centro de la construcción está abierto por medio de un patio con galerías soportadas por cuatro columnas toscanas.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: En la fachada Este, destaca una capilla de estilo neogótico adosada a la vivienda, a la que se accede desde el interior del edificio por medio de una tribuna.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: La superficie en planta del palacio es de alrededor de 400 metros cuadrados, teniendo sus lados algo más de 20 metros de longitud.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: Consta además de un conjunto de dependencias auxiliares de corte más popular que se alinean en torno a la fachada norte, compuesto por diversas edificaciones levantadas ex profeso en diferentes espacios: el pabellón, el invernadero, las jaulas para aves y para las fieras, el mirador, el palomar e incluso un complejo ingenio hidráulico y una panera de grandes dimensiones.  El palacio de Valdesoto posee una interesantísima colección de muebles, pinturas, cerámicas y otros objetos decorativos que adornan su interior. Esta colección destaca por la gran calidad de sus elementos integrantes, que sin duda forman parte de la historia del edificio y de sus moradores, pertenecientes a un restringido sector social no bien representado en las colecciones públicas de Asturias.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: Se documenta una casa solar de los Carreño en este mismo lugar en el siglo XVII, probablemente renovada en el siglo siguiente y entre cuyos restos se sitúa una pequeña ventana con sogueado, colocada en el extremo de la fachada oeste, junto al ábside de la capilla. La construcción del palacio actual data del siglo XVIII, adscribiéndose a la corriente del Barroco desornamentado con algunos añadidos y reformas efectuadas de finales del siglo XIX que no ha afectado gravemente a la concepción original de la construcción.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: Francisco Carreño Miranda, regidor perpetuo de la ciudad de Oviedo, que falleció en Zamora en 1677, era dueño de la Casa de Carreño en Valdesoto y de la de Faes. Su hijo, el capitán Francisco Carreño y Estrada falleció en dicha casa en 1700. Su esposa Luisa de Peón y Vigil falleció en el mismo lugar en 1724. Una de sus hijas, Serafina, sería la abuela paterna de Gaspar Melchor de Jovellanos, quien se alojó allí en 1790 durante una de sus expediciones a las zonas mineras. Otra de ellas, María Teresa, se casó en Valdesoto en agosto de 1716 con el avilesino Fernando Carlos Miranda y Ribera.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: Buena parte de los sucesivos Carreño nacerían o serían bautizados en Valdesoto. En el siglo XIX una de sus propietarias fue Ramona Carreño Solís (m. 1849), casada con Manuel Hilario Vereterra Rivero (m. 1854), marqués de Gastañaga y Deleitosa. Heredó el Palacio el hijo de ambos, Miguel de Vereterra y Carreño, casado con Amalia Lombán Ibáñez de Mondragón, heredándolo a su vez el hijo de estos, el diputado a Cortes y senador vitalicio Manuel Vereterra Lombán, fallecido en 1931 y viudo desde 1909 de quien antes había sido su cuñada, Isabel Armada Fernández de Córdoba, marquesa de Canillejas, Grande de España e hija de los marqueses de San Esteban del Mar y condes de Revillagigedo. El palacio de Valdesoto vivió con los marqueses de Canillejas una época de esplendor, acogiendo diversos actos sociales, fiestas y todo tipo de celebraciones familiares. Se afirma que fue visitado por el rey Alfonso XIII y asiduamente por su tía, la infanta Isabel de Borbón, conocida como "La Chata". En 1924 sí recibió la visita del entonces Príncipe de Asturias, Alfonso de Borbón y Battenberg, motivo por el cual el suplemento del diario ABC dedicó varias páginas a describir e ilustrar el Palacio en su edición del 21 de septiembre.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: A instancias del marqués viudo de Canillejas se construyó un panteón adosado a la iglesia parroquial de San Félix de Valdesoto, con entrada interior desde el crucero de la misma, donde está enterrada parte de su familia.


title: Palacio del Marqués de Canillejas

text: Una hija de los anteriores, Amalia Vereterra Armada, condesa de Villarea, heredó la casa y allí falleció el 7 de septiembre de 1976, pasando la propiedad a sus descendientes.


title: Eladio Romero Santos

text: Eladio Romero Santos (Cenoví, San Francisco, República Dominicana, 12 de febrero de 1937 - 24 de abril de 2001) fue un cantante de bachata y guitarrista de la República Dominicana.


title: Eladio Romero Santos

text: Nació en "Cenoví", en las afueras de San Francisco de Macorís, en la República Dominicana.


title: Eladio Romero Santos

text: Eladio Romero Santos comenzó grabando bachata al mismo tiempo que José Manuel Calderón y Cuco Valoy. En este género, realizó una carrera de más de cuarenta años.en el 1972 graba el primer merengue con guitarra la muñeca convirtiéndose en el único que cantaba merengue y bachata


title: Eladio Romero Santos

text: El estilo de Romero Santos era más simple que la de otros guitarristas bachateros sin que por ello dejara de exhibir un estilo de ejecución interesante. Era sumamente rítmico y por lo tanto bailable.


title: Eladio Romero Santos

text: Algo destacable en su carrera como músico, lo constituye el hecho de haber mantenido viva la tradición del merengue con guitarra, coexistiendo su forma de ejecución del merengue con la instrumentación tradicional del Perico Ripiao y de las orquestas.


title: Eladio Romero Santos

text: En 1995 contrajo artritis y tuvo que dejar de tocar la guitarra, lo cual lo forzó a presentarse únicamente como cantante.


title: Eladio Romero Santos

text: Eladio Romero Santos continuó cantado como solista con su grupo hasta noviembre del 2000, y murió 5 meses más tarde, el 24 de abril de 2001, de cáncer de pulmón.


title: Eladio Romero Santos

text: Nació en Cenoví el 12 de febrero de 1937 desde muy pequeño se dedicó a la música tocando maracas en el trío de Juan Cesario después viendo tocar guitarra aprendió a tocar la guitarra donde formó su trío siendo el cantante principal a los 15 años fue a un festival a la Voz del Progreso de San Francisco de Macorís donde ganó el tercer lugar en el 1966 graba su primer disco tomando en tu mesa una bachata desde ahí Eladio Romero sale a los escenarios y en el 1972 se hace famoso por interpretar el merengue con guitarra la muñeca donde lo lleva a recorrer toda la República y el exterior. El 24 de abril de 2001 muere de cáncer en el pulmón a las 8:30 de la noche.


title: Saves the Day

text: Saves the Day es una banda estadounidense de pop punk formada en 1997 en la ciudad de Princeton, Nueva Jersey. Al principio la banda se llamó "Indiference", luego "Seffler", y finalmente "Saves The Day", sacado de la letra de un tema de Farside llamado "Hero".


title: Saves the Day

text: Después de formarse bajo el nombre Sefler en 1994, Saves the Day lanzó su álbum debut, Can't Slow Down, en 1998. Fue seguido por Through Being Cool (1999), que ofreció su primer sencillo, "Shoulder to the Wheel". Stay What You Are fue lanzado en 2001, alcanzando el número 100 en el Billboard 200.


title: Edna Moda

text: Edna “E” Moda es un personaje de ficción secundario de la saga de películas "Los Increíbles". Es una diseñadora de moda de origen eurasiático (parte japonesa, parte alemana y parte italiana en su caso). Ha creado trajes originales por encargo para superhéroes desde los “días de gloria”. Según ella, diseña para los dioses. Es evidente que se siente infinitamente superior al resto de los diseñadores del mundo y demuestra mucha indiferencia hacia las boutiques de moda y las modelos modernas, admitiendo que ha ido a Milán a diseñar la ropa para supermodelos, llamándolas “mimadas, bobas, larguiruchas con labios inflados que sólo piensan en ellas...”


title: Edna Moda

text: Después de quince años, se le llama del retiro para reparar el supertraje de Mr. Increíble, y terminó por producir una serie de supertrajes totalmente nuevos, a juego para toda la familia. Por seguridad, insiste en no incluir una capa en su nuevo diseño. Debido a su increíble talento con las telas y a su manera de diseñar, se diría que es superdotada. Por ejemplo, la anchura mínima de Elastigirl se indica como 1,2;mm. en la Agencia Nacional de Supers en la edición especial en DVD, su supertraje es a prueba de misiles, resistente a los temperaturas extremas, puede estirarse lo mismo que ella (sin dañarse), conservando su forma, y además, transpirando como algodón egipcio. Es imperiosa, tiene mucho talento, y le aburre hacer trajes para supermodelos. El director Brad Bird ha admitido que pensó en Edna para ser una combinación de inventora/constructora, imitando al Q de James Bond. El personaje, que presentó el mejor Oscar al diseño del traje en los premios de la Academia en 2005, junto a Pierce Brosnan, es interpretado por el mismo Bird (puesto que ninguno otro sabía poner su acento).


title: Edna Moda

text: Algunos creen que el personaje de Edna Moda está basado en la diseñadora de moda de la vida real Edith Head. Su nombre es ciertamente un guiño a la palabra en alemán o en francés para "moda". También, su cabello, personalidad, y aspecto europeo pueden aludir a la famosa diseñadora de ropa y fotógrafa Anna Wintour. Su frase recurrente “darling = nene” puede ser una referencia a la actriz Tallulah Bankhead. Sin embargo, el personaje guarda un parecido físico con la actriz Linda Hunt.


title: Trinidad (Masaccio)

text: La Trinidad es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio. Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes (en italiano, "Santa Trinità"). Está pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa María Novella de Florencia en Italia. Es quizá la obra más celebrada de Masaccio aparte de los frescos de la Capilla Brancacci. Las opiniones sobre la datación del fresco varían entre 1425 y 1428. Unas fuentes dan como altura 667 centímetros y otros 680, siendo la anchura de 317 cm.


title: Trinidad (Masaccio)

text: Fue redescubierta en su integridad en 1861, después de ocultarse en el siglo XVI por un retablo de Vasari y un altar de piedra. Es considerada una de las obras fundacionales de la pintura en la Edad Moderna.


title: Trinidad (Masaccio)

text: Los críticos del siglo XIX vieron en ella una revelación de los principios de Brunelleschi en arquitectura y el uso de la perspectiva, hasta el punto de que algunos creyeron que Brunelleschi intervino directamente en el diseño de la obra (haya intervenido directamente o no, de todos modos se piensa que Brunelleschi al menos le enseñó conceptos y técnicas de perspectiva a Masaccio). Cuando se ejecutó, la arquitectura renacentista no había proporcionado aún ninguna bóveda de cañón. La obra recuerda a las primeras obras de la arquitectura del Prerrenacimiento como San Lorenzo de Brunelleschi y el tabernáculo de San Luis en la iglesia de Orsanmichele.


title: Trinidad (Masaccio)

text: La pintura representa el dogma de la Trinidad, en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento.


title: Trinidad (Masaccio)

text: La "Trinidad" destaca por su inspiración, tomada de los antiguos arcos triunfales romanos y la estricta adhesión a los recientes descubrimientos en materia de perspectiva , con un punto de fuga al nivel del espectador, de manera que, como lo describe Vasari «Lo que es bellísimo, además de las figuras, es una bóveda de cañón dibujada en perspectiva, y dividida en cuadrados llenos de rosetones que disminuyen y se van reduciendo tan bien que parece que se perfora el muro». Con este fresco, Masaccio alcanza la perfección absoluta de la perspectiva. El uso que hace Masaccio de la perspectiva hace que la composición sea un auténtico "trompe l'oeil" o trampantojo que hace parecer que el muro está efectivamente perforado. El fresco tuvo un efecto transformador sobre generaciones de pintores florentinos y artistas visitantes. El observador se identifica directamente con el mundo pictórico gracias al tamaño natural de las figuras y la coincidencia del punto de vista en el espacio real y en el cuadro.


title: Trinidad (Masaccio)

text: La única figura que no tiene una ocupación del espacio plenamente lograda en tres dimensiones es el Dios majestuoso que soporta la Cruz, considerado un ser inconmensurable. Las figuras de los dos donantes, habiéndose indicado como posibilidades miembros de la familia Lenzi o, más recientemente, Berto di Bartolomeo del Bandeario y su esposa Sandra. Estos donantes representan otra importante novedad, ocupando el espacio propio del espectador, en frente del plano de la pintura, que está representado por las columnas jónicas y las pilastras de las que la falsa bóveda parece surgir. Su postura es la tradicional para los donantes: rezando, pero a tamaño natural y es digna de mención la atención puesta en el realismo y el volumen.


title: Trinidad (Masaccio)

text: Por debajo de ellos, y funcionando como base de la composición, hay un altar de mármol bajo el cual se ve un esqueleto yacente. Una visión de detalle del esqueleto en el sarcófago revela también la antigua advertencia, en claras letras:


title: Trinidad (Masaccio)

text: La interpretación más habitual de la "Trinidad" es que la pintura enlaza con la conexión medieval tradicional de la capilla con el Calvario, Κρανιου Τοπος (Kraniou Topos) en griego o Gólgota en arameo, palabras todas ellas que significan calavera. La tumba en la parte inferior puede ser de los donantes o de Adán. También puede significar el viaje que debe realizar el espíritu humano para alcanzar la salvación, alzándose sobre la vida terrenal y cuerpo corruptible a través de la oración (los dos donantes) y la intercesión de la Virgen y San Juan Evangelista ante la Trinidad. La pintura puede leerse en sentido vertical ascendente, como la ascensión hacia la salvación eterna, desde el esqueleto (símbolo de la muerte) hasta la Vida eterna (Dios Padre), pasando por la oración (los donantes), la intercesión de los santos (San Juan y la Virgen), y la redención (Cristo crucificado).


title: Palacio de Camposorio

text: El palacio de Camposorio en Piñera, concejo de Navia (Asturias) es un conjunto edificado del siglo XVIII a medio camino entre el palacio y la casona popular de uso agropecuario. Consta del edificio principal, corralas delanteras, hórreo, panera, cuadras, edificaciones de servicios y huerta trasera.


title: Palacio de Camposorio

text: Vinculado a la familia Campo-Osorio (linaje de larga tradición en el concejo de Navia, que remonta al menos al siglo XV), fue el lugar de residencia durante su infancia del destacado poeta del XIX Ramón de Campoamor.


title: Palacio de Camposorio

text: El palacio de Camposorio, es una construcción de tipo rural destinada a cumplir las funciones de vivienda familiar y centro de la explotación agrícola y ganadera a ella vinculada, que está formada por palacio o casona, hórreo y panera. Arquitectónicamente, el palacio presenta una planta cuadrada estructurada en dos pisos más buhardilla, a la que se suman dos cuerpos adosados en su fachada norte. El edificio está cerrado por una tapia en todas las fachadas, excepto por la sur, existiendo además otra cerca que cierra el conjunto por la fachada norte y este.


title: Palacio de Camposorio

text: La entrada al Palacio se realiza a través de un muro de unos dos metros y medio de altura en el que se abren dos portadas de arco carpanel culminadas por sendos pináculos. Estas portadas dan paso a una corrada dividida en dos partes por un muro de mampostería pizarrosa de igual altura que el exterior. A la izquierda de esta corralada se alza una imponente panera que aún hoy se encuentra en bastante buen estado. Los muros, de mampostería de pizarra, solamente están revocados y pintados de blanco en la fachada oeste. El sillar, por su parte, se utiliza para recercar todos los vanos, puertas y ventanas, que en todo el edificio son adintelados.


title: Palacio de Camposorio

text: La fachada principal es la oeste y consta de dos pisos más buhardilla o desván. En el piso bajo se abren dos puertas que coinciden con las dos del muro de entrada. A la derecha de estas se abren dos ventanas. A los lados de la puerta principal, que es la derecha, y a ras de suelo, existen dos bancos de piedra. El piso alto tiene un corredor sostenido por una repisa, con dos columnas toscanas de arenisca que soportan el alero de madera vista. En él hay una puerta flanqueada por dos ventanas. Este corredor originariamente tendría una balaustrada con barrotes torneados, hoy desaparecida y sustituida por un peto de ladrillo revocado.


title: Palacio de Camposorio

text: La fachada sur presenta en el primer piso tres vanos. En el segundo piso hay un vano a la izquierda y dos balconadas flanqueadas por dos ventanas. En una hornacina situada sobre esta balconada parece que antiguamente existió un escudo. No tiene cornisa, pero sí un alero de yeso armado del que sobresalen las lajas de pizarra del techo.


title: Palacio de Camposorio

text: La fachada norte tiene dos cuerpos adosados, unidos a la altura del primer piso por otro, que solamente dejan ver un balcón y una ventana. El cuerpo adosado, situado a la izquierda, tiene un gran vano a modo de porche, en cuyo interior hay dos ventanas, una de ellas a nivel del suelo. En su parte superior central hay una pequeña ventana y en la inferior, a la izquierda, una saetera.


title: Palacio de Camposorio

text: El otro cuerpo adosado tiene en su frente una puerta a la altura del segundo piso y dos ventanas, una en el primer piso, casi a ras de suelo, y la otra a la izquierda de la puerta. La otra cara tiene tres vanos. El cuerpo está cubierto por un tejado de pizarra coronado por piedras apuntadas que lo sujetan. El alero de la cornisa es de madera vista.


title: Palacio de Camposorio

text: La fachada este tiene en su planta baja tres vanos: una puerta, una saetera y una ventana. En el piso superior tiene tres ventanas situadas a igual distancia. A este muro se adosa uno de los lados de uno de los cuerpos de la fachada norte, que tiene una ventana en el segundo piso y una saetera en el inferior. La cornisa es, como en las otras fachadas, de yeso. La cubierta está realizada con lajas de pizarra solapadas, material de construcción de la zona, que se sujetan a la ripia con tornos de madera y que van aseguradas con piedras apuntadas. En este tejado también se ve una enorme chimenea de mampostería perteneciente a la antigua cocina. Desde el lado sur y desde la carretera es visible el precioso cuerpo abuhardillado con cuatro ventanas. Esta buhardilla, con tejado a tres aguas, también se aprecia en el lado norte y este.


title: Reestructuración cognitiva

text: La reestructuración cognitiva (RC) es un proceso psicoterapéutico que forma parte de varias formas de terapia cognitiva, y que consiste en identificar y disputar pensamientos irracionales o desadaptativos conocidos como distorsiones cognitivas, como los pensamientos "de todo o nada" (clivaje), pensamiento mágico, generalización excesiva, magnificación, y el razonamiento emocional, que de acuerdo a las teorías cognitivas de Aaron T. Beck y Albert Ellis son las causantes de muchos trastornos de salud mental. La RC emplea distintas estrategias, como el cuestionamiento socrático, el registro de ideas y la visualización guiada. Se utiliza en las distintas formas de terapia cognitivo-conductual como por ejemplo la terapia racional emotiva conductual.


title: Reestructuración cognitiva

text: Este término denomina también a una intervención de enfermería incluida en la Clasificación de procedimientos de enfermería (NIC) con el código 4700 y la siguiente definición:


title: Reestructuración cognitiva

text: La reestructuración cognitiva se ha utilizado para ayudar a las personas que experimentan una variedad de afecciones psiquiátricas, incluyendo depresión, trastornos por abuso de sustancias, trastornos de ansiedad, bulimia, fobia social, trastorno límite de la personalidad, trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH), y problemas con el juego.


title: Reestructuración cognitiva

text: Cuando se utiliza la reestructuración cognitiva en la terapia emotiva racional (RET por sus siglas en inglés), se hace hincapié en dos nociones centrales: 1. Los pensamientos afectan tanto a la emoción humana como al comportamiento. 2. Las creencias irracionales son las principales responsables de una amplia gama de trastornos. RET también clasifica cuatro tipos de creencias irracionales: necesidad extrema, sentirse mal, no poder soportar algo y autocondena.


title: Reestructuración cognitiva

text: El razonamiento utilizado en la reestructuración cognitiva intenta fortalecer la creencia del paciente de que 1. El "diálogo interno" puede influir en el desempeño, y 2. En particular, los pensamientos autodestructivos o las autodeclaraciones negativas pueden causar angustia emocional e interferir con el desempeño. Proceso que luego se repite nuevamente en un ciclo. Las estrategias de "reparación del estado de ánimo" se implementan en la reestructuración cognitiva con la esperanza de contribuir al cese del ciclo negativo.


title: Reestructuración cognitiva

text: Cuando se utiliza la reestructuración cognitiva en la terapia cognitivo-conductual (TCC), se combina con psicoeducación, monitoreo, "experiencia in vivo", exposición imaginal, activación conductual y asignaciones de tareas para lograr la remisión. Se dice que el enfoque cognitivo conductual consta de tres técnicas básicas: reestructuración cognitiva, entrenamiento en habilidades de afrontamiento y resolución de problemas.


title: Reestructuración cognitiva

text: Hay muchos métodos utilizados en la reestructuración cognitiva, los cuales generalmente implican identificar y etiquetar pensamientos distorsionados, tales como el clivaje, la descalificación de lo positivo, el filtrado mental, sacar conclusiones precipitadas, catastrofismo, razonamiento emocional, declaraciones de deber y personalización". A continuación se enumeran métodos comúnmente utilizados en la reestructuración cognitiva:La reestructuración cognitiva implica cuatro pasos: Hay seis tipos de pensamientos automáticos:


title: Reestructuración cognitiva

text: Varios estudios muestran eficacia considerable en el uso de terapias basadas en reestructuración cognitiva.


title: Reestructuración cognitiva

text: Los críticos de la reestructuración cognitiva afirman que el proceso de desafiar los pensamientos disfuncionales "enseñará a los pacientes a convertirse en mejores supresores y evasores de sus pensamientos no deseados" y que la reestructuración cognitiva muestra una menor mejora porque a menudo se requiere la práctica del mundo real.


title: Reestructuración cognitiva

text: El análisis de componentes de Neil Jacobson de la terapia cognitivo-conductual (TCC) afirma que el componente de reestructuración cognitiva es innecesario, al menos en el caso de la depresión. Sostiene que son los componentes de activación conductual de la TCC los que son efectivos para administrar la terapia, no la reestructuración cognitiva, tal como la brinda la terapia cognitivo conductual.


title: Reestructuración cognitiva

text: Los modelos de terapia cognitivo-constructivista como la terapia cognitiva posracionalista de Vittorio Guidano critican a la reestructuración cognitiva por presuponer que el terapeuta tiene un acceso privilegiado a la razón y a la realidad del que el cliente carece, y por sostener que los pensamientos son la causa y la vía para modificar los esquemas emocionales.


title: Reestructuración cognitiva

text: Otros también argumentan que no es necesario desafiar los pensamientos con la reestructuración cognitiva.


title: Inon Zur

text: Inon Zur (n. 4 de julio de 1965) es un premiado compositor de música para películas, televisión y videojuegos.


title: Inon Zur

text: Inon Zur nació en Israel. Se graduó desde La Academia de Música de Tel Aviv , y ha estudiado en la Dick Grove School de Música y en la Universidad de California, Los Ángeles.


title: Nate Mendel

text: Nathan Gregor Mendel, nacido el 2 de diciembre de 1968 en Richland, Washington, es un bajista estadounidense de rock alternativo, mayormente conocido por ser miembro de Foo Fighters.


title: Nate Mendel

text: Empezó su carrera musical con la banda punk Diddly Squat, para después unirse a otras dos de este género y un tanto famosas: Christ on a Crutch y Brotherhood. Junto con su banda Sunny Day Real Estate se convirtió en uno de los pioneros del emo a principios de los 90's, hasta el año de 1995 en que se disolvieron y fue reclutado por Dave Grohl como bajista de su nuevo grupo, Foo Fighters.


title: Nate Mendel

text: "SDRE" se reunió en dos ocasiones para grabar dos álbumes más ("How it feels to be something on" y "The rising tide"), y Nate, junto con sus exmiembros Jeremy Enigk y William Goldsmith grabaron un disco homónimo en el 2003 con el grupo The Fire Theft.


title: Nate Mendel

text: Compuso y tocó el "score" musical de la película independiente "Our burden is light", donde además actuó un papel secundario como el novio y bajista de la mejor amiga de la actriz principal. El grupo con el que toca en la película, "Bleeder", consiste en él mismo acompañado de Jessica Ballard y Taylor Hawkins.


title: Nate Mendel

text: Actualmente se encuentra casado y tiene un hijo, llamado Noah.


title: Nate Mendel

text: Mendel usa casi siempre bajos Precission Bass (de la empresa Fender) y amplificadores Ampeg, aunque utilizó un bajo Ripper (de la empresa Gibson) para el video de "Best of you" y en las giras usa muchas veces los bajos Lakland Bob Glaub Signature. Últimamente ha sido visto tocando con amplificadores de bajo Ashdown.


title: Nate Mendel

text: En enero del 2000, Nate organizó un concierto a beneficio de Alive & Well AIDS Alternatives en Los Ángeles, que tuvo lleno total. Esta organización negacionista del sida sostiene que el VIH no es el causante del sida. Durante el concierto, su fundadora —Christine Maggiore— ofreció un discurso atribuyendo el sida al uso de drogas, al estrés y a los medicamentos; agregando además que la gente no debería ser examinada por el VIH y que si son seropositivos tampoco debería tomar tratamientos antirretrovirales.


title: Nate Mendel

text: En respuesta a la gran cobertura que tuvo la revista "Mother Jones" sobre el concierto a beneficio de Alive & Well, Mendel escribió que "... las ideas populares sobre el SIDA están basadas en hipótesis que no cumplen con el escrutinio científico". Además condenó a las pruebas del VIH por su poca exactitud y a los medicamentos contra el VIH por su supuesta "eficacia no probada y toxicidad comprobada".


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: La colegiata de Santa María La Real de Tanes es un templo católico situado en el concejo asturiano de Caso (España).


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: Se localiza en una terraza natural al borde del pantano de Tanes. Es uno de los mejores ejemplos de iglesia rural asturiana de la Edad Moderna, y una de las obras arquitectónicas más destacadas de la comarca del Nalón.


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: Con proyecto realizado por el maestro de la catedral de Oviedo Juan de Cerecedo el Viejo, la utilización en las bóvedas de la nave del octógono alrededor de la clave central y el dibujo de las roscas de los arcos están directamente en relación con trabajos del arquitecto catedralicio en los monasterios de San Vicente de Oviedo y Oya y Montederramo en Galicia, donde se aprecian las nuevas corrientes del gótico evolucionado, que constituyen uno de los rasgos de la arquitectura renacentista española.


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: Levantada en el solar que ocupó la iglesia medieval, responde la colegiata de Tanes a las nuevas necesidades funcionales de la parroquia (más extensas que las actuales). Es posible que por cuestiones presupuestarias las obras se ejecutasen en un espacio dilatado de tiempo.


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: En la década de los años 1560 se construyó la fachada occidental, el tramo de los pies y posiblemente la capilla lateral, avanzándose ya en el siglo siguiente por la nave, sacristía y cabildo. Puede decirse que en 1652, fecha del contrato del retablo del altar mayor, la iglesia estuviese rematada en su parte fundamental.


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: La concepción del pórtico y de la portada sur, proyectados en el primer tercio del siglo XVII, según premisas herrerianas, acentúan el carácter clasicista de la edificación. Las obras fueron dirigidas por los maestros Pedro de Cagigal y Toribio Gómez de Posada, que trabajaron en la iglesia durante más de dos décadas.


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: En el siglo XVIII la necesidad de un espacio protegido para la enseñanza originó la pequeña edificación, que modificó la concepción original del pórtico sur, conocida con el nombre de «escuelina».


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: En 1808 se realiza la última y definitiva ampliación de la iglesia a cargo del arquitecto Manuel Secades, quien proyecta la nueva sacristía. Aunque desfasado en el tiempo, se recurre al lenguaje de la arquitectura barroca en su lectura más clasicista.


title: Iglesia de Santa María (Tanes)

text: La tipología de la planta de iglesia de Santa María responde al modelo utilizado en Castilla desde mediados del siglo XV. La concepción unitaria del espacio, el testero para colocar un gran retablo, las cubiertas de bóveda de crucería o las grandes dimensiones, responden a la necesidad de disponer de un amplio espacio para los feligreses, que también demandaban enterrarse en su interior.


title: Casona de Regla

text: La Casona de Regla (en asturiano, "Casona de Riegla") conocida también por los nombres de Cortixu o Casa de les tres perrines y situada en Oviedo (Asturias), es una edificación urbana de carácter semirrural construida a mediados del siglo XVIII en el entonces espacio extramuros de Oviedo que formaba parte de un conjunto de edificaciones de planta baja cercado por un muro..


title: Casona de Regla

text: Se cree que este inmueble obedece a un proyecto del arquitecto Manuel Reguera, quien habría conseguido en esta Casona lograr una singular fusión de elementos propios de la arquitectura culta y de la popular.


title: Casona de Regla

text: Fue construida por encargo de Antonio López de Dóriga para vivienda propia al lado de su industria, con la que el patio posterior de la casona comunicaba directamente.


title: Casona de Regla

text: Lo que se conocía como "«Cortixu de Regla»" comprendía el edificio que servía de oficina, la nave industrial y la casa del propietario, constituyendo un raro ejemplo de arquitectura industrial del siglo XVIII, reflejo de uno de los escasos intentos de industrialización propia que existieron en el Principado. Entre finales del siglo XVIII y finales del XIX fue sede de dos industrias, una de cerámica (horno y fábrica de Talavera) y otra de curtidos.


title: Casona de Regla

text: La casona es un edificio de planta rectangular con tres pisos y ático abuhardillado. Los muros son de mampostería revocados, con sillares de arenisca en las esquinas, que están achaflanadas en las impostas de separación entre los pisos y en las marcaciones de puertas, balcones y ventanas. La cubierta de teja árabe es a cuatro aguas, excepto en los cuerpos abuhardillados y ventanas de la buhardilla. Se cree que pudo haber sido obra del arquitecto Manuel Reguera.


title: Casona de Regla

text: El acceso principal a la Casona se hace a través de una doble escalera exterior con patín. La distribución interior se encuentra totalmente alterada, al haber permanecido durante mucho tiempo el inmueble dividido en doce viviendas.


title: Casona de Regla

text: En la fachada existe una inscripción en la que se hace alusión al hecho de que aquí nació el reconocido musicólogo Eduardo Martínez Torner en 1888.


title: VI milenio

text: El VI milenio comprende el periodo de tiempo entre el 1 de enero de 5001 y el 31 de diciembre de 6000, ambos inclusive.


title: VII milenio

text: El VII milenio comprende el periodo de tiempo entre el 1 de enero de 6001 y el 31 de diciembre de 7000, ambos inclusive.


title: VIII milenio

text: El VIII milenio comprende el periodo de tiempo entre el 1 de enero de 7001 y el 31 de diciembre de 8000, ambos inclusive.


title: IX milenio

text: El IX milenio comprende el periodo de tiempo entre el 1 de enero de 8001 y el 31 de diciembre de 9000, ambos inclusive.


title: Poesía precolombina

text: El término año viene del antiguo griego mundo que en español es planeta, hace relación a la tradición poética oral y escrita que existía en América antes de la llegada de los españoles.  En cuanto a los textos precolombinos de los pueblos más desarrollados socialmente, no es mucho tampoco lo que ha quedado, aunque sí lo suficiente para hacerse una idea del concepto poético, literario y social de estos pueblos. Esta poesía posee, principalmente, un fuerte sentido religioso de comunicación colectiva entre los hombres y sus divinidades, también encontramos, además de los textos sagrados, una cantidad de poemas educativos, líricos, épicos y eróticos, muchos de los cuales fueron transmitidos en forma oral y luego llevados a la simbología escrita. Los habitantes precolombinos dieron una importancia superlativa al cosmos, a los dioses, a la vida y a la tierra sacralizándola incluso en sus manifestaciones orgiásticas y festivas, que no eran menores dentro de su cultura. La conservación de los textos se debe principalmente a los códices o libros en lengua autóctona escritos por los amanuenses más letrados. Muchas de las creaciones precolombinas, sobre todo las dramáticas, se cantaban y bailaban en las ceremonias rituales, eventos esenciales en el desarrollo cotidiano de estas sociedades.


title: Poesía precolombina

text: Para este breve recorrido por la poesía precolombina nos basaremos fundamentalmente en las culturas azteca, maya, e inca, siendo la idea resaltar aspectos que, si bien pueden resultar generales, acerquen al lector, de algún modo, a la literatura practicada por estos pueblos, permitiéndonos, a la vez, una especie de reencuentro con su legado prehispánico.


title: Poesía precolombina

text: Los aztecas: tuvieron una escritura ideográfica o jeroglífica. Con la llegada de los españoles, estaban en la etapa fonética y se han encontrado textos y códices que hablan de una gran belleza en sus construcciones literarias.


title: Poesía precolombina

text: Aunque muchos códices fueron destruidos por los conquistadores, de todas maneras, han llegado a la actualidad por medio de misioneros o de la tradición oral algunas obras indígenas.


title: Poesía precolombina

text: Los tres lugares más importantes para el desarrollo cultural y literario son Tenochtitlán, Texcoco y Cualhtitlán.


title: Poesía precolombina

text: Tenochtitlán era la capital del imperio azteca (México) y poseía museos que han desaparecido.


title: Poesía precolombina

text: La poesía azteca: era cantada y bailada, los temas eran los héroes, la historia, la vida y la muerte, cargados de significación religiosa. Componían también himnos a los dioses: los cantos divinos ("teocuícatl") y los cantos guerreros ("yaocuícatl").


title: Poesía precolombina

text: Los mayas a pesar de la dificultad idiomática han llegado hasta nuestros días algunos textos a través de los cuales podemos conocer el concepto poético de esta cultura. Estos textos han sido conservados principalmente gracias a la tradición oral. Gracias a los modernos conocimientos de los jeroglíficos de esta cultura hemos podido conocer nuevas creaciones literarias y poéticas de esta civilización.


title: Poesía precolombina

text: Representa una de las más bellas muestras de poesía escrita azteca. Cerca de 30 poemas sobreviven y han llegado hasta nosotros dando una muestra de este gran autor. Nezahualcóyotl escribió entre otros poemas: "Canto de la huida", "Canto de primavera", "Solamente él" (canto a Dios como dador de la vida), "Yo lo pregunto", etc.


title: Poesía precolombina

text: Los incas: bien en el proceso de unificación del Imperio Inca la lengua quechua fue un elemento importantísimo, éstos no conocieron la escritura, por lo que su poesía sólo nos ha llegado de manera oral.


title: Poesía precolombina

text: En Colombia, Brasil y Paraguay puede encontrarse una gran cantidad de pueblos indígenas que usan su expresión oral poética como la forma de perpetuar sus conocimientos de generación en generación en sus centros ceremoniales o Malocas. Este tipo de expresiones ceremoniales que funden la poesía con la tradición es muy conocido en pueblos de la Amazonia.


title: Poesía precolombina

text: Si bien estos pueblos no alcanzaron grados superiores de civilización (para la concepción europeizante) y tampoco dejaron textos escritos, se ha podido recoger algunos testimonios poéticos a través de la tradición oral, los que posteriormente fueron transcritos por estudiosos del tema como una manera de conservar parte de estas culturas sudamericanas.


title: Poesía precolombina

text: Los guaraníes habitaron gran parte de la zona del Río de la Plata, Paraguay, Bolivia, y parte de Brasil, llegando incluso a penetrar, en ocasiones, hasta la cordillera de los Andes. Fueron monoteístas y llamaban al bien Tupá y al mal Añang.


title: Poesía precolombina

text: - Poesía azteca.


title: Oscilador de cambio de fase

text: El oscilador de cambio de fase (en inglés phase-shift oscillator) es un circuito electrónico que produce una salida en forma de onda senoidal. Consiste en un elemento amplificador inversor, tal como un transistor o un amplificador operacional al que se le añade una realimentación constituida por una sección RC de tercer orden en escalera. Esta red de realimentación introduce un desfase de 180º a la frecuencia de oscilación para proporcionar realimentación positiva. El oscilador de cambio de fase se utiliza frecuentemente como oscilador de audio.


title: Oscilador de cambio de fase

text: Una de las primeras patentes que menciona de manera explícita este tipo de oscilador, fue solicitada en 1941 por el inventor estadounidense Winston Kock a nombre de la empresa fabricante de órganos eléctricos "The Baldwin Company".El inventor declaraba que este oscilador realizado a base de tubos de vacío y una red de cambio de fase, era particularmente útil para la generación de música con instrumentos musicales eléctricos, ya que generaba señales para las diferentes notas y tonos musicales que se podían ejecutar. En 1949, Alois Rack presentó un oscilador a base de los primeros transistores, en el cual la red de realimentación era basada en bobinas y condensadores que generaba señales senoidales de hasta 17 MHz.En 1952, el inventor estadounidense, Dunford Kelly solicitó una patente para una variante de este dispositivo, en la cual eran conectados en cascada 4 amplificadores, con una red de realimentación en escalera de 4 resistencias e igual número de condensadores lo cual ofrecía una distorsión mucho menor del 1% sobre un amplio rango de frecuencias.Everett Eberhard, de la empresa Motorola, en 1954 desarrolló la primera versión a base de transistores bipolares PNP respetando la idea original de la red de resistencias y condensadores. Sin embargo, el año anterior la primera implementación del oscilador como un circuito integrado fue desarrollada por el ingeniero Harwick Johnson, de Radio Corporation of America.En 1965, el físico japonés Izuo Hayashi propuso una implementación con transistores de efecto campo.


title: Oscilador de cambio de fase

text: La idea detrás de esta implementación, es la que presentó en 1949 el inventor Alois Rack, que fuera adaptada posteriormente por la revista estadounidense Popular Electronics para su uso con transistores bipolares NPN. En la figura que representa este diseño, la red de cambio de fase es usada para formar una realimentación positiva. Las resistencias R y R polarizan el transistor. La resistencia R es una resistencia de separación que se halla a la salida del oscilador.


title: Oscilador de cambio de fase

text: La ventaja de esta configuración está en que la impedancia de entrada al amplificador es bastante alta, por lo que los efectos de la carga pueden ser despreciados. La topología usada para la realimentación positiva es la de realimentación de voltaje en serie.


title: Oscilador de cambio de fase

text: Una de la implementaciones más simples de este tipo de oscilador utiliza un amplificador operacional, tres condensadores y cuatro resistencias como se muestra en el diagrama


title: Oscilador de cambio de fase

text: Los cálculos para la frecuencia y el criterio de oscilación para este circuito son complicados, como en el caso anterior debido a que cada una de las secciones RC recibe su carga de la sección precedente. Los cálculos se simplifican grandemente si se utilizan resistencias y condensadores iguales, a excepción de la resistencia de realimentación negativa. En el esquema, si formula_1, y


title: Oscilador de cambio de fase

text: formula_2, entonces:


Oscilador de cambio de fase


title: Oscilador de cambio de fase

text: y el criterio de oscilación establece que la resistencia de realimentación R se expresa simplemente como:


title: Oscilador de cambio de fase

text: Si los valores de las resistencias y condensadores son diferentes entre sí, la frecuencia de resonancia o de oscilación se expresa:


title: Oscilador de cambio de fase

text: El criterio de oscilación para esta implementación es que la resistencia de realimentación R es expresada de modo más complicado:


title: Oscilador de cambio de fase

text: formula_6 formula_7  formula_8


title: Stephen Smale

text: Stephen Smale (Flint, Míchigan, 15 de julio de 1930) es un matemático estadounidense, conocido por sus contribuciones en Topología y Geometría diferencial.


title: Stephen Smale

text: Se doctoró en 1957, en la Universidad de Míchigan, bajo la supervisión de Raoul Bott. En ese momento comenzó a enseñar en la Universidad de Chicago. En 1960 pasó a enseñar en la Universidad de California, Berkeley. Entre sus grandes logros matemáticos está demostrar el Teorema de Poincaré para todas las dimensiones mayores o iguales que cinco. Por sus trabajos recibió la Medalla Fields en 1966.


title: Stephen Smale

text: Ingresó a la Universidad de Míchigan en 1948. Inicialmente, Smale era un buen estudiante, logrando ingresar en una clase honoraria de cálculo dictada por Bob Thrall sacando las notas más altas. Sin embargo, los años siguientes estuvieron plagados de notas mediocres, incluso llegando a reprobar física nuclear. Con algo de suerte, Smale fue aceptado como estudiante graduado en el departamento de matemáticas de la Universidad de Míchigan. Nuevamente, Smale sacó malas notas en sus primeros años, promediando una C como estudiante graduado. Smale comenzó a trabajar duro solamente cuando el jefe del departamento, Hildebrant, amenazó con expulsarlo de la universidad. Smale finalmente obtuvo su doctorado en 1957, bajo Raoul Bott.


title: Tricasses

text: Los Tricasses son un pueblo galo que vivía en la Champaña, zona central de la actual Francia. Tenían su capital en la ciudad de Troyes, junto al Sena, que se llamaba "Augustobona" en la época romana. Esta tribu aceptó la ocupación de Roma, integrándose en la provincia romana de la Gallia Lugdunensis.


title: Bululú

text: El bululú era un actor solitario o comediante español que viajaba a pie de pueblo en pueblo haciendo breves representaciones, interpretando todos los personajes que aparecían en la loa, farsa o entremés elegidos de su variado repertorio (en palabras de Francisco de Quevedo: un "bufo farandulero miserable"). Su origen se localiza en Galicia hacia finales del siglo XVI, si bien el espíritu del personaje debió de inspirarse en la juglaría medieval italiana y en el teatro renacentista.


title: Bululú

text: El bululú aparece citado en "El viaje entretenido", de Agustín de Rojas Villandrando, en 1603, donde se enumeran hasta ocho tipos de compañías de teatro ambulante de la época: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y compañía.


title: Bululú

text: En la entretenida descripción de Villandrando (presentada como un diálogo teatral), se menciona al cura del pueblo como improvisado y eficiente 'empresario' que preparará la representación del cómico forastero y organizará la recolecta de monedas del ocasional público, en el que según Rojas no podrán faltar el barbero y el sacristán  (hipérbole de público menguado). Las loas y entremeses ocurrirán en una plaza o calle del pueblo, y a ser posible sobre un arca o similar objeto que sirva de mínimo escenario. La mayor gracia y habilidad del cómico, que irá presentando a los concurrentes cada uno de los personajes, será darles voz a todos, cambiando de registro tras los inevitables "agora sale la dama" o "le responde el galán".


title: Bululú

text: El bululú también aparece en "La vida y hechos de Estebanillo González" (1646), pero allí convertido en "tropa de infantería "representanta"" y con la grafía "bolulu" (en otras ediciones posteriores aparece como "bolulo", "bolula", y en el estudio sobre "La novela picaresca española" (1943), de Angel Valbuena Prat, de nuevo como "bolulu".


title: Bululú

text: En las "Zahurdas" de su libro de "Sueños", Francisco de Quevedo escribió: "Los bufones en racimo son los faranduleros miserables de bululú"; la misma grafía que dan los diccionarios de la Academia a partir de 1822, es decir, la usada por Rojas Villandrando. La técnica elemental del bululú, dando vida camaleónicamente a su narración y obligando al espectador a usar su imaginación, será recuperada muchos siglos después en puestas en escena populares tan actuales como puedan ser la del humorista de televisión o el cuentacuentos.


title: Bululú

text: Fue personaje esperpéntico en una de las tragicomedias de don Ramón del Valle Inclán y recurso habitual en la obra de modernos dramaturgos como Dario Fo, y a finales de la década de 1960 dio nombre a uno de los primeros grupos de la vanguardia del teatro independiente madrileño.


title: Bululú

text: En Argentina, durante la segunda mitad del siglo XX se hizo célebre José María Vilches con el nombre artístico de "El Bululú". En los primeros años del siglo XXI, existe en Francia una compañía de origen argentino así nombrada, y en España una sala teatral, una escuela de cine y teatro, y una editorial. También se han escrito varias piezas con el título de "bululú" o "el bululú".


title: Bululú

text: En otros países de habla hispana, como Venezuela, el término "bululú" pasó a denominar algarabía, alboroto, tumulto, trapatiesta o riña.


title: Star-system

text: Star system (expresión inglesa traducible por "sistema de estrellato" o "sistema de las estrellas") era el sistema de contratación de actores en exclusividad y a largo plazo utilizado por los estudios de Hollywood en la denominada "época dorada de Hollywood" para asegurarse el éxito de sus películas.


title: Star-system

text: Durante los años de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica estadounidense alcanza su pleno desarrollo, convirtiéndose en una de las industrias más prósperas del país; por ello, cuando el conflicto alcanza su fin, en 1918, Estados Unidos se encuentra a la cabeza del mercado cinematográfico mundial. En esta situación, los presupuestos de las películas aumentan de manera considerable, y con el fin de minimizar los riesgos, se generaliza la aplicación de los modelos organizativos desarrollados por Adolph Zukor. La guerra de patentes causó la emigración de todos los productores a Hollywood, donde crearon el sistema de estudios. Los productores estaban interesados en producir a gran medida y en establecer un patrón en todas sus producciones, al cual llamaron "Modelo de Representación Institucional". Sin embargo, el éxito de una producción dependía de la popularidad de los actores y actrices que participan en ella, y uno de los trabajos más importantes era su promoción y así es que aparece una nueva industria: el "Star-system". En 1970, Edgar Morin aseguró refiriéndose a este sistema: ""La estrella es el producto de una dialéctica de la personalidad: un actor impone su personalidad a sus héroes y sus héroes imponen su personalidad al actor. De esta sobreimpresión nace un ser mixto: la estrella"”.


title: Star-system

text: Las estrellas de cine fueron creadas por los propios estudios como una mezcla entre actor y personaje, mitificados como dioses por el público. Estos personajes constituyeron en gran medida los cimientos del imaginario colectivo de la época; tratado por Edgar Morin: "Los actores célebres hacen espectáculos célebres". A fin de difundir una imagen idealizada de las estrellas y de explotar al máximo su rentabilidad, los productores crearon una importante campaña publicitaria a través de revistas, club de fanes, etcétera. Los estudios definían la imagen y el atuendo de cada actor, llegando a condicionar su vida privada. Imponían contratos con duras condiciones, que forzaban a los actores a aceptar los papeles elegidos para ellos e impedían su colaboración con otros estudios. El "Star-System" duró hasta los años 1950, aunque hoy en día sus secuelas aun persisten.


title: Star-system

text: En 1922, las principales empresas se agruparon en torno a la Motion Picture Producers & Distributors of America Inc., organismo encargado de establecer una normativa que articulaba el funcionamiento interno de las empresas y sus relaciones. Pero el presidente de esta asociación, el exministro republicano Will Hays, fue más allá en el desarrollo de sus funciones y redactó un célebre código moral, el Código Hays, al que se vio sometida la industria de Hollywood a partir de 1930.


title: Star-system

text: El uso del término "Star-system" derivó luego a situaciones que van más allá de la industria estadounidense, para referirse a la estrategia de usar actores conocidos en ámbitos como la televisión o artistas famosos en el ámbito musical para tratar de asegurar el éxito de una película u obra.


title: Apache Tapestry

text: Apache Tapestry es un framework para desarrollar aplicaciones web de código abierto desarrollado sobre el lenguaje Java basado en componentes. Tapestry fue creado por Howard Lewis Ship y adoptado por Apache Software Foundation como proyecto superior en 2006.


title: Apache Tapestry

text: Tapestry hace énfasis en la simplicidad, fácilidad de uso y la productividad para el desarrollador. Se adhiere al paradigma convención sobre configuración eliminando prácticamente todo el uso de XML. Usa una aproximación modular al desarrollo web, poseyendo una fuerte unión entre el componente en la página web y su correspondiente clase Java. La arquitectura basada en componentes toma prestadas varias ideas de WebObjects. Emplea el Modelo–vista–controlador y una .


title: Apache Tapestry

text: Tapestry se basa en el estándar Java Servlet API, funcionando sobre cualquier contenedor de servlets o contenedor de aplicaciones. Asume responsabilidades clave como la construcción y envío de URLs, almacenamiento del estado persistente en el cliente o en el servidor, validación de entradas de usuario, localización/internacionalización e informe de excepciones. Las aplicaciones se describen en términos de objetos, métodos y propiedades y no en términos de URLs y parámetros como en los frameworks basados en acciones.La documentación de Tapestry cita cuatro principios que gobiernan las decisiones de desarrollo para Tapestry 5 empezando desde la versión 5 en 2008.Una aplicación mínima usando plantillas requiere solo tres archivos:


title: 5150

text: 5150 puede referirse a:


title: Extrusoma

text: Las extrusomas son orgánulos limitados por membranas que se encuentran en las células de algunos organismos eucariotas y que, bajo ciertas condiciones, generalmente por estímulos de diferente tipo (por ejemplo, mecánico o químico), descargan su contenido fuera de la célula. Hay distintos tipos, probablemente no homólogos, cuyas funciones son diversas. Entre ellos se incluyen:


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: La iglesia del Rosario de la localidad de Zafra (provincia de Badajoz, Extremadura, España) fue construida durante el siglo XVI.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: El edificio actual ocupa las antiguas dependencias del convento de dominicos de Nuestra Señora de la Encarnación, o de la Mina, convento fundado en 1528 extramuros de la villa, pero muy cercano a la puerta norte de la muralla (Puerta de Badajoz). Fue edificado en terrenos cedidos por las dominicas del Convento de Santa Catalina de Zafra bajo el patronazgo de doña María Manuel de Figueroa, hija legitimada de Gomes II Suárez de Figueroa, II Conde de Feria y la condesa de Medellín por su matrimonio con Juan Portocarrero, II Conde de Medellín.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: Las obras se prolongaron durante bastante tiempo, hasta el punto que en 1544 la capilla mayor de la iglesia estaba sólo comenzada y prácticamente no había nada construido de las dependencias conventuales; el cerramiento lo hace el maestro Francisco Montiel en 1580 y la obra termina en 1590 con las trazas originales del convento alteradas, dando como resultado una iglesia original para esta zona.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: El retablo fue obra del entallador Blas de Figueredo y del pintor Francisco Gómez, ambos residentes en Zafra, y la reja de la capilla mayor de Gonzalo Martínez.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: Durante el siglo XVII se fabrica el claustro occidental, actualmente en lamentable estado de conservación, para sustituir al proyectado en el siglo XVI, que no pasó de un estado incipiente debido a las dificultades económicas que el convento y la hacienda de la protectora arrastraban.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: El claustro del siglo XVII es mucho más modesto que el inicialmente proyectado en el XVI y al parecer se pensó una segunda planta que nunca se construyó. Templo de grandes dimensiones, fue incendiado por los franceses en 1810. El incendio llevó casi a la ruina al templo y se perdieron retablo, altares y ornamentación, pero afortunadamente no la imagen del Cristo del Rosario. Esta imagen, de autor desconocido, cuenta el cura Vivas en su libro “Glorias de Zafra” que llegó a Zafra a principios del siglo XVII, pero quizá llegó entre 1575 y 1580; desde entonces, es objeto del fervor de la ciudad, que ha recurrido a ella en épocas de calamidades, y de una bonita leyenda acerca de la reposición milagrosa de uno de sus brazos.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: El templo fue rehecho a partir de 1816 con las limosnas de los fieles de Zafra. Cuando fue abandonado en el siglo XIX por los dominicos, el Obispado de Badajoz lo cedió a los claretianos (1881) que tenían en él un seminario y mantuvieron la devoción al Cristo del Rosario, un Cristo muy querido por las personas creyentes de la ciudad de Zafra.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: La iglesia del Rosario es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de Cristo del Rosario.


title: Iglesia del Rosario (Zafra)

text: Actualmente el templo sigue abierto al culto, perteneciendo a la parroquia de la Candelaria. Es sede de dos de las cofradías que procesionan en la Semana Santa en Zafra y en él se sigue venerando al Cristo del Rosario.


title: Luis González Palma

text: Luis González Palma (nacido en Ciudad de Guatemala, Guatemala en 1957) es un fotógrafo . Nació en Guatemala en 1957 pero vive y trabaja en Córdoba, Argentina. González Palma se crio en Guatemala, en donde estudió arquitectura y cinematografía en la Universidad de San Carlos. Es reconocido como uno de los más importantes fotógrafos de América Latina.


title: Luis González Palma

text: Adquirió su primer cámara fotográfica en 1984, lo que despertó profundamente su entusiasmo al ver los resultados. Desde entonces se abocó a aprender cómo manipular fotografías para tener un resultado impactante y poder capturar la realidad de los originarios guatemaltecos; a la vez, logró que sus fotografías se asemejen a pintura artísticas. En sus trabajo se puede ver el alma y el sufrimiento y también describe las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de Palma hablan por sí solas del sufrimiento, del dolor y alegría de las personas que retrata en ellas; no sólo son simples fotografías: se puede decir que son imágenes que capturan la cultura del pueblo.


title: Luis González Palma

text: Su obra ha sido expuesta Francia, Escocia, EE. UU., Alemania y México entre otros lugares. Sus obras destacadas son:Algunas de sus exposiciones principales han sido:Ha participado en muestras colectivas como:Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo:Recibió el Gran Premio PHotoEspaña “Baume et Mercier” en 1999 y colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008.


title: Luis González Palma

text: Tiene tres monografías de su trabajo publicadas entre las que se puede mencionar “Poems of sorrow” de Arena Ediciones, y “El silencio de la mirada” en Ediciones Pelliti en Roma.


title: Ley Dream

text: La Ley Dream (acrónimo del inglés: "Development, Relief and Education for Alien Minors Act" (Ley de fomento para el progreso, alivio y educación para menores extranjeros), también llamada "Dream Act" (S.1545) o "Acta del Sueño", es un proyecto legislativo bipartidista, que se debatió en el congreso estadounidense, junto a la Reforma migratoria, que daría un camino hacia la ciudadanía estadounidense a estudiantes indocumentados que hubiesen llegado a Estados Unidos siendo menores de edad. El proyecto legislativo fue presentado en septiembre de 2006 por los senadores Orrin Hatch (R-Utah) y Richard Durbin (D-Illinois).


title: Ley Dream

text: Otro proyecto de ley similar que se encuentra en suspenso es la llamada "Student Adjustment Act (H.R. 1684)" presentado por Chris Cannon (R-Utah) y Howard Berman (D-California).


title: Ley Dream

text: La "DREAM Act" revocaría, la sección 505 de la "Illegal Immigration Reform and Immigrant Responsibility Act of 1996" (La Reforma de inmigración ilegal y el Acta de Responsabilidad migratoria de 1996), impone límites a los estados de la unión, para proveer ayuda financiera para inmigrantes indocumentados. Esto permitiría que estudiantes sin documentos paguen las mismas tarifas universitarias que el resto de estudiantes residentes y no los precios que pagan como estudiantes extranjeros, que en algunos casos es hasta el triple. También les permitirá a los estudiantes, obtener una visa de residencia temporal y, una vez graduados, optar por la residencia legal permanente.


title: Ley Dream

text: En el Senado de los Estados Unidos, el "Acta del sueño" es llamada "DREAM Act is S. 774", la cual fue patrocinada por los senadores Richard Durbin (D-IL), Chuck Hagel (R-NE) y Richard Lugar (R-IN). En la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, es llamada "H.R. 1275", que fue patrocinada por los representantes Howard Berman (D-CA), Lucille Roybal-Allard (D-CA), y Lincoln Diaz-Balart (R-FL).


title: Ley Dream

text: El Consejo Nacional de La Raza (NCLR, por sus siglas en inglés), la organización hispana de derechos civiles y acción política más grande de Estados Unidos, aplaudió a los senadores Richard Durban (D-Il.), Chuck Hagel (R-Nebr.), y Richard Lugar (R-Ind.), por someter el proyecto de ley “Development, Relief, and Education for Alien Minors (DREAM) Act of 2005)”, S. 2075. Esta propuesta permitiría garantizar que todo estudiante en EE. UU que se destaque académicamente y se gradúe de la escuela secundaria, tenga la oportunidad –independientemente de su estado migratorio– de continuar los estudios superiores y alcanzar el Sueño Americano.


title: Ley Dream

text: NCLR también reconoció a los senadores que copatrocinaron el proyecto de ley: Norm Coleman (R-Minn.), Larry Craig (R-Idaho), Edward Kennedy (D-Mass.), Joseph Lieberman (D-Conn.), y John McCain (R-Ariz.), por trabajar juntos para mejorar la vida de los inmigrantes que han llegado a EE. UU como niños, han echado raíces en las comunidades, y están dispuestos y ávidos de contribuir a ese país.


title: Ley Dream

text: El Acto del Sueño libera el enorme potencial de miles de jóvenes estudiantes, al darles la libertad de soñar con un futuro de oportunidades en cuanto a la educación, el empleo y su vida en general. Este proyecto trata de brindar a todo estudiante que se gradúa de escuela secundaria y preparatoria la oportunidad de ir a la universidad. NCLR está tenazmente comprometido a asegurarse de que este Congreso apruebe el ‘Acto del Sueño’ antes de que otro curso de graduados de la escuela secundaria tenga que postergar la oportunidad de continuar los estudios postsecundarios,y recuerden que," como dice Eduardo Sotelo ("Piolín"), "venimos a triunfar" y que nuestros estudiantes latinos son los que nos van a sacar adelante si tu apoyas este acto de sueño.


title: Schibsted

text: Schibsted es un grupo internacional de medios de comunicación de origen noruego, dedicado al negocio de los anuncios clasificados a nivel mundial. Fue fundado en 1839, cotiza en la Bolsa de Oslo y tiene una fuerte presencia en Noruega, Chile, Suecia, Dinamarca, Suiza, Estonia, Finlandia, Francia y España, donde es propietario de diarios de pago y gratuitos, televisiones, radios, multimedia, etc.


title: Schibsted

text: El mayor accionista de la compañía es Blommenholm industrier (26.1%). Otros accionistas incluyen bancos estadounidenses y empresas de servicios financieros, tales como J. P. Morgan, Northern Trust y The Bank of New York Mellon.


title: Schibsted

text: En 1839 Christian Michael Schibsted fundó la editorial Schibsted Forlag, convirtiéndose en su único propietario en 1843. En 1860 el editor lanzó el periódico Christiana Adresseblad, hoy conocido como Aftenposten.


title: Schibsted

text: En 1989, bajo el liderazgo de Tinius Nagell-Erichsen, Schibsted pasó de ser una empresa familiar a convertirse en una corporación, y cotiza en la Bolsa de Oslo desde 1992.


title: Schibsted

text: Durante el siglo XX, la empresa amplió las operaciones en Noruega y a nivel internacional, con publicaciones como VG y Aftonbladet. En 1999 lanza el concepto del diario gratuito 20 minutos en Suiza y Alemania, en 2001 en España y en 2002 en Francia.


title: Schibsted

text: Desde su entrada en bolsa, el Grupo ha crecido principalmente a través de adquisiciones. Actualmente está presente en 31 países, en Europa, Asia, Pacífico, América y África, especialmente a través de negocios en línea.


title: Schibsted

text: A principios de la década del 2000, Schibsted entró en el negocio de clasificados en línea con el website de anuncios clasificados Finn.no, en Noruega. Durante los años siguientes, la empresa ha continuado desarrollando esa línea de negocio con websites como Blocket, en Suecia, LeBonCoin, en Francia o Segundamano, en México. Schibsted Group también adquirió el portal Milanuncios posteriormente.


title: Schibsted

text: Schibsted era, hasta 2005, el propietario del 100% del capital de "20 Minutos". Sin embargo, el 29 de abril de 2005 se dio a conocer la noticia de la compra del 20% de la empresa por parte del Grupo Zeta (editor de "El Periódico de Catalunya" entre otras publicaciones).


title: Schibsted

text: En junio de 2015 20 Minutos fue adquirido por el grupo de medios español Heraldo.


title: Schibsted

text: Schibsted está representado en España por Adevinta "y Schibsted Ibérica."


title: Schibsted

text: Adevinta (anteriormente Schibsted Spain) es el propietario de la bolsa de empleo en línea "InfoJobs.net", del portal de motor "Coches.net", de los portales inmobiliarios "Fotocasa y Habitaclia", y de los sitios web generalistas de compra y venta de artículos de segunda mano vibbo (antes Segundamano.es) y "Milanuncios".


title: Schibsted

text: La entrada de la compañía al sector de anuncios clasificados en España se inicia en 2006 con la adquisición de los negocios en Europa y América Latina de la empresa canadiense Trader Classified Media,propietaria de Segundamano e InfoJobs, y que dos años antes, se había fusionado con el grupo de comunicación español Anuntis, creando el grupo Anuntis-Segundamano.


title: Schibsted

text: La compañía completó la adquisición del 100% de esta sociedad en 2013. Hasta entonces controlaba el 76% de las acciones. En noviembre de 2014 la compañía adquirió el portal de anuncios clasificados milanuncios.com,integrándose también bajo el portafolio de negocios de Schibsted Spain.


title: Schibsted

text: En 2019 cambiaron su nombre de Schibsted Spain a Adevinta.


title: Schibsted

text: Schibsted Ibérica es una división de investigación y desarrollo de soluciones tecnológicas para plataformas web y móviles, creada en España en 2008 como soporte a las plataformas digitales del Grupo Schibsted en diferentes países.


title: Schibsted

text: Schibsted tiene presencia en el sector de anuncios clasificados en algunos países de América Latina, tales como México, Colombia, Chile, Brasil y la República Dominicana.


title: Schibsted

text: Schibsted está representado en Colombia por "Laguia.com.co" y por los portales "Fincaraiz.com.co", "Laguiaclasificados.com.co" y "Fotocarro.com.co". En Chile mantiene el portal Yapo.cl y en la República Dominicana el portal Corotos.com.do.


title: Ana Istarú

text: Ana Istarú, seudónimo literario de Ana Soto Marín (San José, 3 de febrero de 1960), es una actriz y escritora costarricense que cultiva la poesía y la dramaturgia.


title: Ana Istarú

text: Gracias a su padre, Enrique Soto Borbón, ella ingresa en el mundo de las letras, y su madre —la economista y política liberacionista Matilde Marín Chinchilla de Soto (San José, 29 de junio de 1931-29 de septiembre de 1986), dos veces diputada (1966 y 1982) a la Asamblea Legislativa de Costa Rica— le inculca la pasión por el teatro. Arianna Tang se casó con Juan Pablo a los 15 años de edad, y siguen juntos hasta ahora.


title: Ana Istarú

text: A los quince años publica su primer poemario, "Palabra nueva", y aunque con el segundo, "Poemas para un día cualquiera", obtiene un premio de la Editorial Costa Rica, es con el cuarto que le llega la auténtica fama literaria: "La estación de fiebre". El libro —aparecido en 1983, dos años después de haberse diplomado en Artes Dramáticas en la Universidad de Costa Rica— obtuvo el premio organizado en 1982 por EDUCA y ha sido reeditado en España en 1991 (Visor) y 2011 (Torremozas). También fue publicado en Francia por "La différence" en edición bilingüe y con traducción de Gérard de Cortanze, que ha vertido al francés a Ernesto Cardenal, Roque Dalton, Juan Gelman y Vicente Huidobro. Protagonista de este canto erótico —además de la autora, naturalmente— es el pintor y profesor francés César Maurel (París, 1952), radicado en Costa Rica desde 1981, con quien Istarú se casó a principios de esa década (él es también autor de dos poemarios: "Zapping", Ediciones Perro Azul, 2005 y "Patio trasero", Editorial Germinal, 2012) y del que años más tarde se separaría.


title: Ana Istarú

text: Los críticos destacan que su poesía está cargada de erotismo —lo que ha dado pie a la polémica entre los lectores—, al tiempo que tiene perspectiva de género, es decir, que es muy femenina. En ella Istarú expresa sin ningún temor los sentimientos más profundos de la mujer. “Transido de alta temperatura erótica sostenida de principio a fin, se expresa en un vocabulario personal y estricto logrando así, en tan difícil tema, un armonía de expresión emotiva con un gobierno infalible de la forma”, dijo el jurado del Premio Latinoamericano EDUCA a propósito del citado libro galardonado. Juan Pablo quiere ser Autor.


title: Ana Istarú

text: Las piezas de Istarú, siempre actuales, han sido montadas no solo en Costa Rica, sino también en otros países de América, Estados Unidos incluido, y Europa. Baste decir, por tomar solo una obra, que "Hombres en escabeche", con su puesta en escena en Portugal, llegó en 2010 "a su trigésimo cuarto estreno profesional en el extranjero".


title: Ana Istarú

text: La directora María Bonilla, que, con el Teatro Universitario, escogió "Madre nuestra que estás en la tierra" para inaugurar la temporada 2010 en Costa Rica, señaló a propósito de esta pieza que trata de cuatro generaciones de mujeres que deben enfrentar el papel que sociedad les impone y el que se imponen ellas mismas: “Las mujeres tenemos que trabajar en la construcción de nuestra identidad, lejos de las convenciones sociales, de la educación represora que hemos recibido y de la mirada masculina, elementos todos que son importantes y hay que tomar en cuenta, pero que no son los que deben definirnos”. E Istarú comenta: “La obra la concebí después de hacer una reflexión sobre como las familias se van reiterando de generación en generación, y que muchas veces las mismas mujeres éramos transmisoras de valores sexistas que obedecían en su concepción a un orden social patriarcal”.


title: Ana Istarú

text: El repertorio de Istarú como actriz de teatro incluye papeles protagónicos en obras clásicas y contemporáneas. Ha incursionado en el cine, desempeñando papeles en películas costarricenses y teleseries (por ejemplo, en "Eso que llaman hogar") y también coescribiendo con el director Esteban Ramírez el guion de "Caribe", película protagonizada por el cubano Jorge Perugorría y premiada en los festivales.


title: Ana Istarú

text: Su obra, tanto poética como dramática, y su trabajo de actriz han sido merecedores de varios premios. Antologías americanas y europeas han seleccionado sus poemas, que también han sido traducidos a diversos idiomas, como el alemán, francés, holandés, inglés e italiano.


title: Ana Istarú

text: A partir de 2002, Istarú escribe columnas de opinión, primero en el semanario "El Financiero" y después en la revista dominical "Proa" de "La Nación". Sobre ellas, que en 2010 reunió en el libro "101 artículos", dice: «Mi estilo de escritura no busca la objetividad, es escandalosamente subjetivo con el afán de seducir al lector con juegos de palabras, ritmos, pero, sobre todo, con ideas».


title: Virgen y el Niño (Masaccio)

text: Virgen y el Niño, también conocido como "Virgen con el Niño y ángeles", es un cuadro del pintor renacentista italiano Masaccio. Es un óleo sobre tabla de 135,5 x 75 cm, pintado en 1426. Se conserva en la National Gallery de Londres.


title: Virgen y el Niño (Masaccio)

text: Masaccio trabajó en colaboración con su hermano Giovanni y con Andrea di Giusto.


title: Virgen y el Niño (Masaccio)

text: La pintura es el panel central de un gran retablo de 19 piezas que se ejecutó para la capilla del notario Giuliano di Colino en la iglesia de iglesia carmelita en Pisa, conocido como Políptico de Pisa, realizado en el año 1426 por Masaccio. El políptico constaba de 19 tablas. Junto a rasgos arcaicos, como el uso del fondo de oro, la principal novedad era que todos los paneles tenían un único punto de fuga, de modo que la composición resultase unitaria. En el siglo XVIII, el políptico fue desmebrado. Sólo se han identificado once paneles de este retablo, y están dispersos por cinco museos distintos.


title: Teatro chicano

text: El teatro chicano es la dramatización popular del llamado "México errante", es decir, los colectivos nacidos en Estados Unidos con raíces étnicas y culturales al sur del río Bravo. A partir de la segunda mitad del siglo XX se convirtió en una manifestación escénica creada para servir a los fines políticos del Movimiento Chicano en los años sesenta.


title: Teatro chicano

text: Aunque el "teatro chicano" tuvo su reconocimiento internacional con el desarrollo del teatro campesino, fundado por Luis Váldez a raíz de la huelga de los trabajadores de los viñedos californianos iniciada en 1965 en Delano, algunos estudios mencionan posibles fuentes anteriores.


title: Teatro chicano

text: En 1598, las crónicas del explorador Juan de Oñate en el espacio geográfico conocido luego como Nuevo México, dan noticia de cierta obra escrita por un tal capitán Farfán y titulad "Los moros y los cristianos". De ese mismo periodo son "Las cuatro apariciones de la virgen", atribuida a Juan de la Peña. Este tipo de teatro popular, religioso y folclórico ha llegado hasta el siglo XXI envuelto en romances, corridos, cuentos, entremeses, comedias y piezas de corte religioso como los autos y las pastorelas. Ya en inicio del siglo XIX, fueron obras populares entre el público chicano una pieza anónima titulada "Pastorela en dos actos" y la "Pastorela" del Padre Florencio Ibáñez (1740-1818); este subgénero sería más tarde recuperado por el Teatro Campesino de Luis Váldez.


title: Teatro chicano

text: En 1848, Antonio F. Coronel abre en Los Ángeles el primer teatro de habla hispana, instalando en su propia casa un escenario y 300 butacas en un espacio cubierto. Hasta ese momento el teatro era itinerante. En los años siguiente el ejempló de Coronel fue copiado no solo en Los Ángeles, sino también en San Antonio; así nacieron: el Teatro Hidalgo, el Teatro California, el Teatro México, el Teatro Nacional y el Teatro Zendejas.


title: Teatro chicano

text: Entre los grupos itinerantes conocidos hacia 1860 en el sudoeste de Estados Unidos, tuvo especial relevancia la "Compañía Española" de la Familia Estrella", dirigida por Gerardo López del Castillo y con sede en San Francisco. Otro signo de afirmación del teatro de habla hispana fue la convocatoria hecha por el Teatro Principal de Los Ángeles en 1921, para obras teatrales en español.


title: Teatro chicano

text: En 1937, se localiza en Nueva York un precedente del teatro solidario pan-hispánico, con la creación del Teatro Hispano, a cargo de un empresario mexicano apellidado Del Pozo. Poco después, en la década de 1940 la comunidad mexicano-estadounidense entró en conflicto social: el "incidente" de Sleepy Lagoon (1942) y los disturbios de Zoot Suit (1943), fueron dramáticos anticipos del Movimiento Chicano y el Teatro Campesino.


title: Teatro chicano

text: De la producción de autores mexicanos exiliados en Los Ángeles, pueden rescatarse los nombres de: Adalberto Elías González, Emilio Carrillo, Esteban V. Escalante y Gabriel Navarro. Todos ellos en la primera mitad del siglo XX.


title: Teatro chicano

text: Pero la gran aportación a la dramaturgia chicana del siglo XX vino asociada al Movimiento Chicano en los años sesenta, como parte de un programa político de reivindicación pacífica de derechos sociales e identidad nacional. Las cabezas visibles de esa era dorada fueron el líder chicano César Chávez al frente del sindicato fundado por él en 1962, el National Farm Workers Association (NFWA), y el fundador del Teatro Campesino, Luis Váldez. A Váldez se le debe además la internacionalización del fenómeno teatral de identidad chicana; los elementales y primitivos "Autos" de su Teatro Campesino se presentaron como una revelación en el Festival de Teatro de Nancy en 1969, y años más tarde, en 1977, "Zoot Suit" subió a escena en Broadway y fue llevada al cine poco después.


title: Teatro chicano

text: Otros autores importantes en el terreno nacional han sido por ejemplo, Juan Felipe Herrera y Jorge Huerta, fundador en Santa Bárbara (California) del "Teatro de la Esperanza".


title: Teatro chicano

text: La expansión del teatro chicano a partir de 1970 está marcada por la creación de numerosos colectivos, entidades y centros que desde el último cuarto del siglo XX han continuado -y en ocasiones enriquecido- la tarea de construcción de las señas de identidad del arte dramático mexicano-estadounidense. Además del mencionado "Teatro de la Esperanza" creado en 1971, cabe enumerar:


title: Teatro chicano

text: Hay que destacar la activa personalidad de Juan Felipe Herrera que a lo largo de su vida ha puesto en marcha proyectos como: el Teatro al Aire Libre de Balboa Park, el Teatro Tolteca, el grupo teatral "Troka", el Teatro Zapata en Fresno (1990), el grupo "Manikrudo" (1993), y el Teatro Ambulante de la Salud (2003), dirigido a los emigrantes del Valle de San Joaquín.


title: Pioneer

text: El término Pioneer hace referencia a:


title: Condado de Aranda

text: El Condado de Aranda es un título nobiliario aragonés, concedido en 1508 y creado en 1488, por Fernando II de Aragón a Lope Ximénez de Urrea y Centellas (1451-1490), IV vizconde de Rueda. hijo de don Lope Ximénez de Urrea y Bardaxí, III Vizconde de Rueda y Virrey de ambas Sicilias, y casado con Catalina de Híjar y Beaumont. Su nombre se refiere al municipio aragonés de Aranda de Moncayo, en la provincia de Zaragoza. En 1640 Felipe IV añadía al título condal la Grandeza de España al quinto titular, Antonio Ximénez de Urrea y Manrique de Lara.


title: Condado de Aranda

text: En 1366, Pedro IV concedía el Vizcondado de Rueda a Francisco Perellós, quien, en 1393, lo vendía a Lope Ximénez de Urrea, muerto en 1475 y enterrado en la iglesia de Épila, por 42 500 florines de oro.


title: Condado de Aranda

text: Para tal adquisición en 1394, aparecen en las escrituras de la casa una hipoteca sobre Albalate con un interés del 8,33% y bajo tutela de los Fueros de Aragón. Hecho primordial para comprender las intrigas posteriores contra la saga, pues los acreedores pidieron la devolución de su préstamo o embargo de Albalate a los fueros Valencianos. A lo que se sumó la disputa entre el hermano del II conde de Aranda, Pedro Manuel de Urrea, señor de Trasmoz y el Monasterio de Veruela, al que estaba encomendado el hospital de Añón de Moncayo, lo enfrentaron al castellán de Amposta, de la casa Aragón, duque de Luna y protector de Veruela, de cuya orden era prelado. Por impagos de deudas. Ocasionando unos derroteos, esquibos y tensiones económicas, sociales y políticas en aquellas fechas al ir situándose la familia en estatus sociales altos e ir incrementando sus amistades y poder real en la corte.


title: Condado de Aranda

text: Además de sembrar una crisis jurisprudencial entre los fueros Aragoneses a los que estaba supeditada la operación financiera del préstamo y deuda del hijo y los fueros Valencianos de los que partía el pago y deuda de la compra, además de la entrada de tropas en auxilio de la familia. La deuda final se disolvió entre operaciones de fuerza política y contactos, para quedar zanjada la disputa con el impago de la deuda.


title: Condado de Aranda

text: La Casa de Aranda poseía terrenos y almas bajo su protección y jurisprudencia en Aragón, Valencia, Cataluña y el Rosellón (por vía materna). Siendo el condado de Aranda en Aragón el que estaba sujeto a mayorazgo, es decir nunca podría disminuir su tamaño cuando fuera heredado, también estaba vetada la venta de sus propiedades.


title: Condado de Aranda

text: Para las grandes familias del reino era importante hacer constar por escrito sus tratos nobiliarios y contratos. Así como su historia de linaje, pagos pendientes y deudas. Para con ello llevar cuenta de líneas sucesorias, contabilidad y avales futuros. Es por lo que los archivos familiares eran tomados como tesoros que proteger y aumentar. Para con ello demostrar en posibles conflictos o avales su poderío real y demostrable. Así, los condes de Aranda fueron incrementando y protegiendo su archivo, con inclusiones en el fondo de otros archivos o legajos de familias que por enlaces o herencias su unían a su linaje. Conformando lo que en la actualidad, al unirse dos grandes archivos de casas nobiliarias en uno bajo el amparo de la casa de Híjar, el archivo de la Casa Ducal de Híjar. Uno de los más importantes de Europa, al contar en su gran fondo documental, que se extiende cronológicamente desde el siglo X hasta el primer tercio del siglo XX, siguiendo un hilo conductor que va a parar a la actual duquesa de Alba, XVIII duquesa de Híjar, que lo donó para la consulta pública y la investigación,mediante una excepción fiscal. De modo que se puede conocer una parte de la historia española. Detalle a tener en cuenta es que prácticamente, casi todas las grandes familias nobles hispanas tuvieron contacto en algún momento de su dilatada historia con esta casa.


title: Condado de Aranda

text: La línea sucesoria de los condes fue tumultuosa en los primeros pues existió una disputa y destierro entre hermanos. El conde Miguel disputó con su hermano el título y lo ganó, desterrando a su rival a Trasmoz. Al fallecer el X conde sin descendencia legítima, el título acabó recayendo en los descendientes de la rama exiliada y repudiada, que había estado tejiendo matrimonios que la fortalecieron, uniéndose a las casas de Híjar y Alba.


title: Condado de Aranda

text: Pedro Pablo Alcántara Abarca de Bolea y Bermúdez de Castro, IX Conde de Aranda, heredó el título por línea femenina. Fue III duque de Almazán, marqués de Torres. Casó con Josefa Pons de Mendoza, II condesa de Robles, baronesa de Sangarrén. Le sucedió su hijo Pedro Pablo Abarca de Bolea y Pons de Mendoza, X conde de Aranda.


title: Condado de Aranda

text: El X conde, murió sin descendencia y el título pasó a su hermana, que casó con el duque de Híjar (perteneciendo al condado de Aranda, Épila, Almonacid, Lucena, Berbedel, Salillas, Lumpiaque, Rueda y Urrea) para así pasar el título y sus posesiones a la Casa de Alba, uniendo en sus descendientes dos linajes importantes de la Corona Española y convirtiéndoles en personajes de autoridad en Europa.


title: Chris Shiflett

text: Christopher Aubrey Shiflett, (n. 6 de mayo de 1971), más conocido como Chris Shiflett, es un guitarrista estadounidense de punk y rock alternativo, mayormente reconocido por ser miembro de la banda Foo Fighters.


title: Chris Shiflett

text: Shiflett inició su carrera musical en una banda llamada "Lost Kittenz" en la que tocaba con los ahora miembros de Sugarcult. Tiempo después se unió como guitarrista residente de la energética y bien conocida banda punk del área de la Bahía de San Francisco No Use for a Name. Su salida de este grupo fue abrupta, pues se encontraban a punto de salir de gira para promocionar su álbum "More Betterness!". Fue reemplazado por Dave Nassie, guitarrista de la notable banda de metal californiana Suicidal Tendencies.