title: Territorios Sevilla

text: El Prado de San Sebastián y el patio del Rectorado de la Universidad de Sevilla se convierten en escenarios del festival por primera y única vez hasta la fecha.


title: Territorios Sevilla

text: El éxito de público de la edición 2002 hace que la organización decida cambiar la ubicación de los conciertos principales, eligiendo como escenario el entonces llamado Auditorio de la Cartuja (actualmente "Auditorio Rocío Jurado"). Se consigue así recibir a más público gracias a las 10 000 localidades con las que cuenta el Auditorio.


title: Territorios Sevilla

text: El festival amplía su oferta, pasando de tener cuatro días de conciertos en la edición 2003, a once en ésta de 2004. Los dos conciertos del Auditorio, aquellos de mayor afluencia de público, se programan de forma temática como "Territorios Urbanos" y "Territorios Hip Hop". Esta idea se repite en las siguientes ediciones (2005) y 2006, y en menor medida en 2007.


title: Territorios Sevilla

text: En 2005 aparece como primera y única vez la Alameda de Hércules como escenario para los conciertos en la calle, y se alcanza el récord del festival en cuanto a espectadores, 75000 en total según cifras de la propia organización.


title: Territorios Sevilla

text: Esta edición cuenta con la novedad de "Off Territorios"; una serie de conciertos días antes del propio festival, que se desarrollan en la Sala Malandar y que ofrece un cartel con artistas aún por consagrar.


title: Territorios Sevilla

text: En 2007 el Festival Territorios Sevilla cumple su décimo aniversario, y lo celebra con un cartel con un gran número de artistas, muchos de ellos de elevado "caché". Aunque las "músicas del mundo", como la denomina la propia organización, sigue siendo la nota predominante del festival, el cambio que se viene produciendo en ediciones anteriores con géneros como la electrónica o el "indie" se confirma en esta edición. Son varios los artistas con estilos claramente diferentes a lo que en un principio se programa en el festival y además son éstos los grupos que en su mayoría ocupan las primeras posiciones del cartel. En el muelle de la Sal tienen lugar los conciertos gratuitos, de nuevo bajo el nombre "Territorios Urbanos", concentrados en un único día y con un total de siete actuaciones. El mismo número de artistas para cada jornada de conciertos de pago, cuatro noches en total que transcurren en el Monasterio de la Cartuja.


title: Territorios Sevilla

text: Off Territorios se amplía a cinco fines de semana entre marzo, abril y mayo, en tres salas distintas.


title: Territorios Sevilla

text: El Territorios Sevilla 2015 se celebrará los días 12 y 13 de junio en el recinto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el Monasterio de La Cartuja. Los grupos del cartel de este años son los siguientes:


title: Territorios Sevilla

text: VIERNES 12


title: Territorios Sevilla

text: Escenario 1Escenario 2


title: Territorios Sevilla

text: The Zombie Kids SABADO 13


title: Vecchietta

text: Francesco di Giorgio e di Lorezo (Val d'Orcia "ca." 1410~ Siena, 6 de junio de 1480) más conocido por el apodo Vecchietta y también llamado Lorenzo di Pietro, fue un artista, orfebre y arquitecto italiano del Renacimiento. Se conserva obra en frescos, esculturas polícromas y bronces.


title: Vecchietta

text: Nació en el pequeño poblado toscano de Val d'Orcia , aunque residió la mayor parte su vida y murió en la ciudad también toscana de Siena. Su biografía se encuentra en las "Vidas" de Giorgio Vasari, está documentado que fue alumno de Sassetta así como de Taddeo di Bartolo, Priamo y Jacopo della Quercia.


title: Vecchietta

text: Asistió a Masolino da Panicale en la pintura de los frescos para el Castiglione D'Ologna, en 1441 retornó a Siena para realizar los frescos de la "Vision de Santa Sorora" en el hospital de Santa Maria della Scala junto a Domenico di Bartolo (1403-1445) y Pietro di Giovanni d'Ambrogio por lo que, con estos, fue llamado "pittor dello spedale" (pintor del hospital). También colaboró en las obras de la catedral de Pienza para el papa Pío II y en la catedral de Siena. Por otra parte Vecchietta fue maestro de Francesco di Giorgio y de Neroccio de' Landi. Es posible que su obra escultórica influyese en la del Donatello.


title: Im Wartesaal zum großen Glück

text: «Im Wartesaal zum großen Glück» —; en español: «En la sala de espera a la gran felicidad»— es una canción compuesta e interpretada en alemán por Walter Andreas Schwarz. Se lanzó como sencillo en 1958 mediante Ariola Records. Fue elegida para representar a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1956 tras ganar la final nacional alemana, "Schlager & Chansons".


title: Las fábulas del olvido

text: Las fábulas del olvido es un libro de poesía del escritor costarricense Gustavo Solórzano Alfaro publicado en el año 2005.


title: Las fábulas del olvido

text: "Las fábulas del olvido" es un poemario compuesto por dos secciones: "Cuaderno primero. Exhumación del alba", que contiene diez poemas; y "Cuaderno segundo. Las fábulas del olvido", que contiene 18 poemas, y fue escrito entre los años 1995 y 2001. En el 2003 fue escogido como Libro de Poesía del Año de la editorial de la Universidad Estatal a Distancia (EUNED), y publicado por dicha casa editorial en el 2005, en edición limitada e ilustrada.


title: Aphrodroma brevirostris

text: La pardela de las Kerguelen (Aphrodroma brevirostris) es una pequeña ave marina de la familia de los petreles o patines (Procellariidae). La especie fue descrita por mucho tiempo dentro del género "Pterodroma" antes de ser separada dentro de su propio género, "Lugensa", en 1942. El género no fue ampliamente aceptado sino hasta 1985, cuando un estudio lo comprobó. La posición dentro de los proceláridos (familia Procellariidae) sigue siendo material de debate; cuando fue separada del género "Pterodroma" se sugirió que podría ser un petrel fulmar, mientras que en 1998 un estudio la colocó cerca de las pardelas y del género "Bulweria". Finalmente, en el año 2000 Storrs Lovejoy Olson la trasladó al género monotípico Aphrodroma.


title: Aphrodroma brevirostris

text: La pardela de las Kerguelen anida en colonias de islas remotas: colonias en la isla de Gough en el océano Atlántico, y en las islas del Príncipe Eduardo, en las islas Crozet y en las Kerguelen en el océano Índico. Los individuos permanecen en colonias, son de hábitos nocturnos y anidan en madrigueras o en el suelo húmedo. Las madrigueras usualmente se encuentran a sotavento. Empollan un único huevo por temporada, y el huevo es incubado por ambos padres durante 49 días. La cría es cuidada por 60 días más.


title: Super Mario 64 DS

text: Super Mario 64 DS es un juego de plataformas de 2004 desarrollado y publicado por Nintendo para Nintendo DS. Fue un juego de lanzamiento para DS y el primer juego de Mario del sistema. Super Mario 64 DS es una nueva versión del juego Super Mario 64 de 1996 para Nintendo 64, con nuevos gráficos, personajes, coleccionables, un modo multijugador y varios minijuegos adicionales. Al igual que con el original, la trama se centra en rescatar a la princesa Peach de Bowser. A diferencia del original, Yoshi es el protagonista original, con Mario, Luigi y Wario como personajes desbloqueables.


title: Super Mario 64 DS

text: Nintendo reveló Super Mario 64 DS como una demostración multijugador en el E3 2004 y lo lanzó en noviembre de 2004. El juego recibió críticas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su modo para un jugador y los cambios realizados con respecto al juego original. Sin embargo, criticaron su modo multijugador y la falta de controles analógicos. El juego es el décimo juego de Nintendo DS más vendido, con más de 11,06 millones de copias vendidas en 2018. Super Mario 64 DS se volvió a lanzar en la consola virtual de Wii U en 2016.


title: Super Mario 64 DS

text: El juego comienza cuando Mario recibe una carta de la princesa Peach invitándolo a ir a su castillo por un pastel que ella le ha horneado. Mario llega al castillo de Peach, junto con Luigi y Wario. El trío desaparece cuando entran al castillo, y Lakitu, el operador de cámara del juego, informa a Yoshi de la desaparición. Yoshi explora el castillo de Peach para encontrar a Mario, Luigi, Wario y Peach.


title: Super Mario 64 DS

text: Dispersos por todo el castillo hay pinturas y muros secretos, que actúan como portales a otros mundos donde Bowser y sus secuaces custodian las Power Stars. Después de recuperar la mayoría de las estrellas de poder y derrotar a los secuaces de Bowser, Yoshi adquiere llaves que acceden a otras áreas del castillo, donde encuentra a Mario y sus amigos capturados.


title: Super Mario 64 DS

text: Yoshi derrota a los Goombas y libera a Mario mientras continúan buscando en el castillo para encontrar más Power Stars. Mario derrota al Rey Boo y libera a Luigi, quien usa "poder de invisibilidad" para obtener la llave de Wario. Luigi derrota al Jefe Chilly y libera a Wario usando la llave. Mario y sus amigos abordan tres pistas de obstáculos, cada una de las cuales se enfrenta a una batalla con Bowser. Después de derrotarlo dos veces, recibieron una llave que abre más niveles del castillo.


title: Super Mario 64 DS

text: Después de recolectar 80 estrellas de poder, Mario y sus amigos alcanzan el área más alta del castillo, donde siguen una batalla final contra Bowser. Finalmente, después de la derrota de Bowser, Mario y sus amigos regresan al castillo de Peach, donde liberan a Peach de una vidriera sobre la entrada. Como recompensa por salvar a Peach, besa a Mario en la nariz y va a hornear el pastel que le había prometido. El juego termina cuando Mario, Luigi, Peach, Yoshi y Wario se despiden del jugador mientras Lakitu filma y se va volando. Aparece una foto con el pastel de Peach..


title: Super Mario 64 DS

text: Es el primer personaje manejable en el juego. Es un poco más débil que los demás, ya que no puede dar puñetazos. Sin embargo, puede tragarse a los enemigos grandes y pequeños, y convertirlos en huevos arrojadizos. Será el encargado de salvar a Mario.Está atrapado junto a Luigi y a Wario en el castillo y es liberado por Yoshi. Posee una gama equilibrada de movimientos. Luigi y Yoshi saltan más que él, pero Mario puede saltar impulsándose en la pared, un movimiento exclusivo de Mario. Será él quien libere a Luigi. Vuelve como personaje principal y se desbloquea en la Habitación de Peach, en el cuadro de Mario, lugar al que se accede tras la Cómoda de minijuegos con 8 estrellas. Es el único personaje que se puede enfrentar a Bowser en el Cielo (última Batalla).Está atrapado en la Mansión Encantada, en el cuadro de Luigi, es liberado por Mario. Destaca por sus grandes habilidades de salto y flexibilidad, gracias a sus largas piernas. También puede correr sobre el agua por tiempo limitado.Está atrapado junto a Mario y a Luigi en el castillo y es liberado por Luigi. Aunque carece de la velocidad y la agilidad de sus compañeros, debido a su peso, se destaca por su inigualable fuerza. Es el más regordete del trío. Puede destruir los objetos y los enemigos más resistentes para mandarlos lejos con un solo golpe muy fuerte y es capaz de romper los bloques negros, capacidad de la que carecen sus compañeros.Es todo lo que no son ellos y viceversa. Se desbloquea en el cuarto del Gran Espejo en el segundo piso del castillo, se necesitará a Luigi invisible para ello.


title: Super Mario 64 DS

text: Super Mario 64 DS fue desarrollado por Nintendo Entertainment Analysis and Development, publicado por Nintendo para el Nintendo DS, y también este juego incluye muchas características del cancelado Super Mario 64 2 como jugabilidad, multijugador e historia. Es una nueva versión del título de lanzamiento del Nintendo 64, Super Mario 64, con el motor 3D del juego reflejando muchos efectos visuales usados en el juego original. Los cambios gráficos incluyen un mayor número de polígonos para los modelos de caracteres y la falta de filtrado de texturas. Originalmente titulado "Super Mario 64 × 4", fue mostrado por primera vez como un demo multijugador en el E3 2004 antes del lanzamiento del Nintendo DS. Unos meses más tarde, Nintendo anunció que un juego real -junto con muchos otros- estaba en desarrollo. En la conferencia de Nintendo DS el 7 de octubre de 2004, el juego volvió a ser un demo y se reveló información nueva; El nombre fue cambiado a Super Mario 64 DS y cuatro personajes diferentes (Mario, Luigi, Yoshi y Wario) se utilizarían en la aventura principal. La demostración era una versión más completa del juego que la versión E3 -el desarrollo del juego estaba completado en un 90% en este momento- y resaltaba los múltiples personajes en el modo para un solo jugador e incluía minijuegos; El modo multijugador, sin embargo, no estaba presente. Antes de la conferencia, la aparición del arte de la caja en la página del producto de GameStop causó la especulación de que el juego sería un título de lanzamiento. Nintendo confirmó el rumor al anunciar en la conferencia que el juego sería un título de lanzamiento del Nintendo DS en Norteamérica y Japón. A medida que se acercaba el lanzamiento del juego, el calendario de lanzamiento de los títulos de lanzamiento se alteraba. Muchos títulos se retrasaron, mientras que otros fueron anunciados para ser lanzados unos días antes que le Nintendo DS. Super Mario 64 DS fue el único juego programado para ser lanzado con el sistema. Kenta Nagata proporcionó música adicional para el juego, mientras que los actores de voz de Super Mario 64 volvieron también y esta vez, Kazumi Totaka se unió al elenco, interpretando el papel de Yoshi.


title: Super Mario 64 DS

text: Super Mario 64 DS ha tenido éxito comercial. Después de su lanzamiento en Japón, el juego vendió 241.000 copias antes del 19 de diciembre de 2004, y era el quinto título más vendido en el gráfico semanal de ventas de esa semana. Las ventas continuaron aumentando, y Super Mario 64 DS había vendido 639.000 unidades para el 20 de febrero de 2005. El juego apareció con frecuencia en las listas de ventas de Amazon.com. En la primera semana de junio de 2006, fue catalogado como el sexto título más vendido de Nintendo DS, y había subido a número tres en la última semana del mes. El juego apareció otra vez cerca del final de julio de 2006 como el octavo título superventas. A principios de 2008, los gráficos de Amazon.com clasificaron el juego como el séptimo título de la mejor venta de Nintendo DS en los Estados Unidos. En noviembre de 2006, el juego había vendido más de un millón de unidades en Europa, y, a finales de 2007, más de dos millones de copias en los Estados Unidos. Al 30 de septiembre de 2015, Super Mario 64 DS ha vendido 11,06 millones de copias en todo el mundo.


title: Super Mario 64 DS

text: El juego ha ganado premios y recibió críticas positivas de periodistas de videojuegos. Después de su lanzamiento, IGN lo etiquetó como "Editor's Choice" y le concedió el premio "Game of the Month" para el Nintendo DS, citando el juego como un "gran logro" de la capacidad del sistema. En 2005, el juego ganó un Golden Joystick Award por el mejor videojuego portátil del año. Antes del lanzamiento del juego, Craig Harris de IGN hizo una crítica del demo. Hizo comentarios sobre la recreación exacta de los gráficos originales, y afirmó que la pequeña pantalla de Nintendo DS ayuda a ocultar cualquier defecto visual. Harris criticó los controles del juego llamándolos un poco "lentos" y "torpes". Aunque elogió los gráficos y las nuevas adiciones de juego, Harris expresó decepción de que el título de lanzamiento de Mario para el nuevo sistema fuera una nueva versión de Super Mario 64 en lugar de un juego completo. Anoop Gantayat de IGN anticipó que el juego sería un gran éxito entre los entusiastas de videojuegos estadounidenses. En Japón, Famitsu clasificó a Super Mario 64 DS como el título 29º más buscado.


title: Super Mario 64 DS

text: Los revisores elogiaron la recreación exacta del juego del título de Nintendo 64, características adicionales, y mejoras. Phil Theobald de GameSpy elogió a Super Mario 64 DS, calificándolo de "fantástico" y complementando las nuevas características: los minijuegos, el uso de una segunda pantalla y estrellas adicionales. También comentó que la jugabilidad del juego original se sostiene diez años después de su lanzamiento. Harris dijo que la sensación original de Super Mario 64 se mantiene, mientras que los nuevos desafíos y características se basan en él de una manera que se suma a la longevidad del juego. Complementó los gráficos y audio, y consideró el juego una buena demostración de las capacidades de la Nintendo DS. Jeff Gerstmann de GameSpot también complementó los gráficos, específicamente el conteo de polígonos más alto y la velocidad de fotogramas lisa. Llamó a Super Mario 64 DS una "gran actualización de un juego clásico", y sintió que los cambios y las características adicionales ofrecían una nueva experiencia a los fanes del original. Por el contrario, Jeroin Parish de 1UP.com sentía que el juego no ofrecía suficiente contenido nuevo para garantizar una compra. Elogió la inclusión de personajes adicionales, llamándolos "un buen giro", pero concluyó su revisión llamando al juego una "adaptación mal concebida" que debería ser jugado en el sistema original.


title: Super Mario 64 DS

text: Otras críticas se centraron en los controles del juego y el modo multijugador. Theobald sintió que la falta de una palanca analógica hacía los controles más difíciles que el juego original y requería un corto período de ajuste. Además, afirmó que el control analógico virtual de la almohadilla digital y la pantalla táctil eran "difíciles" y requerían práctica. Harris hizo eco de comentarios similares y señaló que la pantalla táctil no proporciona retroalimentación física como una palanca analógica. Agregó que el juego nunca fue diseñado para ser jugado sin controles analógicos apropiados. Gerstmann se refirió al modo multijugador como "no muy notable" y consideró que carecía de longevidad, pero comentó que era un buen complemento que demostró las capacidades inalámbricas del multijugador del sistema. Theobald estuvo de acuerdo en que era una buena adición, pero lo consideró una "distracción" de la que los jugadores se cansarían rápidamente.


title: Eileen Gray

text: Kathleen Eileen Moray, conocida como Eileen Gray, (Enniscorthy, 9 de agosto de 1878 - París, 31 de octubre de 1976) fue una artista de la laca, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el Estilo Internacional. Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial.


title: Eileen Gray

text: Kathleen Eileen Moray nace en la casa familiar ("Brownswood"), en Enniscorthy (Condado de Wexford), Irlanda, el 9 de agosto de 1878, a pesar de que muchas publicaciones sitúan su nacimiento en 1879, cosa que a ella no le importaba. Su familia le cambió el nombre por el de "Gray" en 1893, después de que su madre, Lady Eveleen Pounden, heredase un título de nobleza de un tío suyo escocés, convirtiéndose en la baronesa Gray. Siendo la más joven de cinco hermanos, Eileen pasó su infancia entre las diversas casas familiares en Irlanda y la residencia de Londres. Heredó de su madre el interés y el buen gusto por la decoración, así como el espíritu de aventura de su padre, el pintor James Maclaren Smith, al que acompañó en varios viajes a Italia o Alemania.


title: Eileen Gray

text: Al igual que muchas mujeres de su clase social, Gray recibió una educación formal; y aparte de los periodos intermitentes de estudio en un internado en Dresde, Alemania, fue educada desde el principio por institutrices. Hizo su primera visita a París en 1900, al acompañar a su madre a la Exposición Universal. En 1898, se matriculó en dibujo en la Slade School of Fine Arts de Londres, y durante las visitas que realizaba al Museo Victoria y Alberto desarrolló su admiración por los trabajos asiáticos de la laca. Este periodo de aprendizaje le sirvió para independizarse de su familia. Al cumplir Eileen los 10 años, su hermana Ethel se casó con Henry Tufnell, hijo del Lord Lindsay, quién en 1895, transformó el dominio familiar de Brownswood en una mansión de estilo isabelino; obra que fue muy aclamada por la prensa. Para Eileen en cambio, supuso la destrucción de su casa de la infancia y un hecho que terminaría por separarla de su familia.


title: Eileen Gray

text: En 1902 se estableció temporalmente en París para continuar sus estudios de dibujo en la "École Colarossi", junto con sus amigas Kathleen Bruce y Jessie Gavin. Las tres ocuparon una pensión en la "rue Bara" 7, cerca de Montparnasse. Pronto fueron transferidas a la "Académie Julian" en la "rue du Dragon", donde la enseñanza iba directamente enfocada a la preparación de los estudiantes para ingresar en la "École des Beaux-Arts" (Escuela de Bellas Artes). Durante este tiempo Gray también realizó cursos de verano en "Caudebec-en-Caux" (Normandía), a cargo de la pintora neozelandesa Frances Hodgkin.


title: Eileen Gray

text: En 1905 regresa a Londres a causa de la enfermedad de su madre y continúa sus estudios en la misma "Slade School of Fine Arts" y no es hasta 1906 que se estableció definitivamente en París, en un apartamento de la "rue Bonaparte" (cerca de la iglesia de "Saint-Germain des Prés"), que ocupó el resto de su vida. Durante el mismo año comenzaran las relaciones entre ella y el maestro de la laca japonés, Seizo Sougarawa.


title: Eileen Gray

text: Entre 1909 y 1912 visita diversos lugares, primero el norte de África donde aprende todo acerca de las artistas marroquíes en el arte del tejido, sobre todo de la lana y la creación de alfombras. Más tarde viajó a América tomando el tren de Nueva York a San Francisco junto a su hermana Thora y sus amigas Gaby Bloch y Florence Gardiner, haciendo escala en el Gran Cañón y las Montañas Rocosas, Monterey, California y Seattle, lugares de obligatoria visita para Gray, con los quedó fascinada.


title: Eileen Gray

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, Eileen pasa a ser conductora de ambulancias en París durante los primeros meses de 1915, pero regresa a Londres llevándose consigo a Sougarawa y abriendo un taller en Chelsea, para producir su mobiliario de diseño. En 1913, celebró su primera exposición, mostrando algunos paneles decorativos en el "Salon des Artistes Décorateurs". Pero no fue hasta 1922 cuando, tras ganarse la reputación como la primera artista europea del siglo XX en adaptar las tradicionales técnicas asiáticas sobre el uso de la laca en el diseño, que Gray decidió abrir una tienda de decoración, la galería "Jéan Désert", donde mostró sus alfombras y diseños de mobiliario.


title: Eileen Gray

text: En 1923 Eileen fue invitada a exponer una habitación completamente amueblada por ella misma en el 14º Salon des artistes décorateurs. Allí presentó su proyecto de una "Chambre-boudoir para Monte-Carlo".


title: Eileen Gray

text: En 1926 comenzó a proyectar la casa E1027, su propia casa de veraneo a las afueras de Menton, cerca de Castellar, Francia, que estuvo terminada en 1934, y tras lo cual Gray empleó mucho de su tiempo en el sur de Francia. Alquiló un apartamento con vistas al puerto de Saint-Tropez como refugio de los días de verano y las crecientes muchedumbres de la Costa Azul. A pesar del aumento de popularidad de la ciudad, continuó visitando la zona en numerosas ocasiones, construyendo su última casa, "Lóu Pérou" (1954-61), entre los viñedos de "Chapelle-Ste-Anne", aunque París siguió siendo su principal residencia.


title: Eileen Gray

text: Forzada a abandonar la costa francesa y expatriada durante la Segunda Guerra Mundial, huye a "Lourmarin" en la región de Vaucluse. Allí diseña una casa para Badovici en un terreno adquirido en Casablanca. Mientras tanto, su hogar de Menton, "Tempe a Pailla", es saqueado y medio destruido por las tropas alemanas y los constantes bombardeos de la zona. Pero en 1945 Menton es liberado y Gray vuelve a Castellar y al encontrar su casa en penosas condiciones regresa a París.


title: Eileen Gray

text: Gray era bisexual. Formó parte de los círculos de lesbianas de la época, siendo asociada con Romaine Brooks, Gabrielle Bloch, Loie Fuller, la cantante Damia y Natalie Barney. La relación intermitente de Gray con Damia finalizó en 1938, tras lo cual nunca volvieron a verse, aunque ambas vivieron hasta los 90 años en la misma ciudad. Gray tuvo durante algún tiempo una relación intermitente con el arquitecto y escritor rumano Jean Badovici. Él había escrito sobre sus diseños en 1924 y había animado a Gray en su interés por la arquitectura. La relación concluyó en 1932. Gray se mantuvo activa tras cumplir los 90 años, trabajando hasta 14 horas al día perfeccionando su portafolio y organizando sus diversos diseños de muebles y proyectos. A las 8:30 de la mañana del 31 de octubre de 1976 Eileen Gray falleció en París a los 98 años, siendo enterrada en el cementerio de "Père Lachaise", París, el 5 de noviembre del mismo año.


title: Eileen Gray

text: La emigrante anglo-irlandesa empezó a experimentar directamente con la arquitectura desde 1926, cuando se convirtió en colaboradora del arquitecto rumano Jean Badovici (1893-1956), quien le confirió todo su conocimiento en la materia. Únicamente nueve de las obras de Gray y renovaciones de interiores se llevaron a cabo, y cuatro de ellas fueron atribuidas a Badovici, dada la semejanza de estilos, y aún el trabajo de Gray continúa inspirando a arquitectos y diseñadores.


title: Eileen Gray

text: Más de 45 proyectos se encontraron en su archivo, muchos de los cuales representados solo por pequeños y simples esbozos y/o permanecen formalmente sin resolver. No dejó testimonio acerca de sus reuniones con clientes; sin duda, hasta el final de su vida, Gray negó que hubiera tenido cliente alguno. Por otra parte, para sus diseños más conocidos, dos casas que proyectó para Badovici y para ella respectivamente, Gray hizo elaborar presentaciones aportando además numerosas fotografías. Mostró sus intenciones en un diálogo con Badovici que publicó en un artículo de "L'Architecture Vivante", referente a la E.1027, la casa de veraneo de Roquebrune, Francia, que construyó junto con Badovici. Ésta, junto con su mobiliario, se exhibieron en París en el "Salon d'Automne" y el "Union des Artistes Modernes" (UAM), grupo de diseñadores de la que ella fue miembro fundadora. Le Corbusier fue un ferviente admirador de la arquitectura de Gray.


title: Eileen Gray

text: Debido a su extremo pudor, Gray permaneció algo alejada de sus contemporáneos en las artes decorativas y arquitectura. En la industria del diseño parisina fue bien acogida por su producción de artículos modernos y llamativos para una clientela perteneciente a la élite social, dedicada tanto a las demandas individuales de cantidades muy limitadas, así como reproducciones para producción masiva.


title: Eileen Gray

text: En la "Exposición Universal" de París en 1900 conoció el trabajo de Mackintosh, uno de los más influyentes artistas del "Art Nouveau" y propulsor del "Arts and Crafts" y comenzó a interesarse por las artes decorativas. A comienzos de siglo XX el mundo de los decoradores y diseñadores no estaba tan organizado como comenzó a estarlo años después. Aun así el interés por las artes decorativas hizo que se difundiese rápidamente. En Inglaterra eran conocidos los concursos de la revista "Studio" que se mantenían en 1902 únicamente con trabajos de diseño gráfico y de arte decorativo. En Viena, los líderes del diseño, Josef Hoffmann y Koloman Moser fundaron la "Wiener Werkstätte" (1903). Ambos eventos captaron la atención de Eileen. Al inicio de sus trabajos con la laca eran visibles las influencias de pinturas de Gustav Klimt y Otto Wagner. En 1907, Hermann Muthesius y un grupo de arquitectos fundaron la "Werkbund" Alemana en Berlín, lo que también influenció su trabajo. En 1901 se fundó la "Sociedad de Artistas Decoradores" en la ciudad de París que incluía algunos diseñadores y decoradores conocidos, como Hector Guimard, Eugène Grasset y Sarah Bernhardt.  En 1903 se abrió un Salón en un sótano del "Petit Palais": el primer "Salon d´Automne", cuyo presidente era Frantz Jourdaim, incluía cientos de exposiciones sobre las artes decorativas. Los eventos fueron bien recibidos por los críticos del momento como Louis Vauxcelles y Claude Roger-Marx. Pronto se convirtieron en los principales eventos sociales del mundo del arte. Desde 1906 la "Sociedad de Artistas Decoradores" mostraban su trabajo en una exposición anual. Gray se convirtió en una visitante regular . En 1910 la "Werkstätte" de Munich fue a París, realizando exposiciones en el "Salón d´Autonome", que incluía algunos diseñadores Alemanes como Bruno Paul, Richard Riemerschmid y Paul Wenz. A Gray le atraían la simplicidad de las piezas de líneas sobrias y muy económicas del grupo alemán, al contrario que el gusto Francés que era mucho más ornamental. Este interés estaba ligado al pensamiento del movimiento "Arts and Crafts" de su país de origen. Aunque ella quería producir mobiliario atractivo para un uso estándar, se veía obligada a seguir las tendencias de moda y empezar a diseñar para la élite, a la que le atraían materiales como la laca. Dos movimientos importantes que influyeron en la formación de Eileen como arquitecta fueron De Stijl y la Bauhaus.


title: Eileen Gray

text: Era tiempo de innovaciones extraordinarias. Muchos estilos nacieron antes de la guerra, pero comenzaron a florecer a comienzos de los años 1920, como el Fovismo, Futurismo, Expresionismo, Constructivismo y Cubismo, que comenzaron a influir en todas las formas de arte y diseño. París volvió a estar de moda, y con este aumento de prosperidad vino el deseo de un cambio en el estilo de vida. La gente que podía permitírselo se cambiaba de casa y contrataban decoradores, que influenciados por los estilos de la época transformaban las habitaciones en tocadores egipcios, haciendo que pareciesen versiones europeas de "Las mil y una noches". Este nuevo estilo que nació, y que era la suma de varias tendencias, se denominó más tarde como "Art Deco".


title: Eileen Gray

text: No se dispone de una lista completa de sus obras ya que muchos de los modelos y documentación gráfica fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Aquellos de los que se tiene constancia son: La Casa "E-1027" que diseñó y construyó Gray, entre 1926 y 1929, a orillas del mar, al sur de Francia, cerca de Mónaco, como residencia de verano para compartir con Jean Badovici. El nombre de la casa, E-1027, se trata de un código numérico resultante de combinar sus iniciales según el orden de las letras del alfabeto; "E" para Eileen, "10" de la "J" de Jean, "2" de la "B" de Badovici y "7" de la "G" de Gray.


title: Eileen Gray

text: Pertenece a una construcción del movimiento moderno donde empleó muchos de los principios fundamentales que Le Corbusier enunció en 1927. La casa era pequeña y fue diseñada como un espacio sencillo en donde todo fuera eficaz, con novedosos armarios empotrados aprovechando los espacios muertos. Destacaba el gran salón abierto que a su vez podía hacer de alcoba para dormir. Era un espacio donde los propios muebles eran parte de la arquitectura de la casa. Gray diseñó hasta el último de los detalles de la casa dando a todo una conformidad como no se había hecho antes. Incluso Le Corbusier, amigo de Badovici, pasaba a menudo por la casa intentando convencer a Gray para hacer alguno de sus dibujos murales, a pesar de que ella se resistiese continuamente a sus propuestas. Ante la negativa, y sin el consentimiento ni de Gray ni de Badovici pintó durante unas vacaciones en ella ocho murales, apropiándose desde entonces de la obra de la arquitecta.


title: Eileen Gray

text: Eileen Gray diseñó los interiores para el apartamento de Badovici, situado en París. Todo el proyecto pretendía responder a una necesidad de optimizar el espacio y regularizar la planta trapezoidal de unos 40 m², para convertirlo en un ambiente compatible con el trabajo y el ocio. Se redujeron al máximo los espacios de servicio, y se dispusieron espejos para dar amplitud y el uso de muebles con varios usos, dando la oportunidad a Gray de experimentar con mecanismos móviles, cortinas metálicas correderas, biombos y escaleras plegables.


title: Eileen Gray

text: A finales de 1920 y principios de 1930, Gray diseñó y decoró un nuevo hogar para ella, "Tempe à Pailla". Este es otro icono de la arquitectura moderna, un espacio multiusos diseñado para poder vivir y trabajar.


title: Eileen Gray

text: Gray trabajó sobre estructuras existentes de formas largas y estrechas, con muchas cubiertas con terrazas. Era muy social, y aprovechó el espacio para el entretenimiento y disfrute de sus huéspedes. Sin embargo, también quería disfrutar, esto se puede ver en los planos y en la manera de disponer las habitaciones. La casa se puede dividir en dos partes, una pública y otra privada. Gray trató el espacio interior y exterior de la misma manera con el uso las mismas baldosas y los mismos materiales dentro y fuera. Le gustaba aprovechar la luz del sol, de hecho, diseñó cada habitación con respecto a como recibía la luz, e incluso incorporó una forma en la que podía controlar la luz en algunas habitaciones.


title: Eileen Gray

text: Utilizó mobiliario empotrado para aprovechar el espacio al máximo y generar una sensación de espacio diáfano. Además los muebles fueron diseñados para conseguir la mayor funcionalidad de manera que separaban y distinguían espacios, o se plegaban para liberarlo. En esta etapa, Gray había conseguido un mueble funcional, versátil y económico despojado de ornamentación.


title: Eileen Gray

text: Su trabajo combinó laca y maderas raras, abstracción geométrica y adornos japoneses. En Londres conoció a su primer maestro en el arte del lacado; Charles, quién luego le presentaría a su verdadero maestro, el japonés Sougarawa que residía en París al igual que ella. La creación de piezas tan sumamente bellas y trabajadas atrajo la atención de Jacques Doucet, un coleccionista de arte que comisionó algunas piezas y ella solo firmó y fechó las creaciones. Sus diseños interiores generaron mucha alabanza y acuerdo en la prensa.


title: Eileen Gray

text: El apartamento Lota pertenecía a Madame Mathieu-Lévy, situado en París, era uno de los mejores y más sensacionales ejemplos de decoración francesa de los años 1920. El equipamiento completo le llevó a Eileen alrededor de 4 años. Lo dotó de paneles lacados en negro y plata, ocultando las molduras originales, e incluyendo piezas de mobiliario tan singulares como la cama-tumbona con forma de canoa, que combinaba las texturas de laca de color marrón con las de plata del interior y, sostenido por 12 pequeños arcos, el sofá Lota con exuberantes cojines y flancos lacados en varios colores. Además incorporó una serie de novedosos paneles rectangulares colocados a modo de aparejo de ladrillos, que creaban un cambio de percepción espacial y rompía con la excesiva longitud del pasillo. Entre los diseños de mobiliario para este apartamento destaca la silla "Bibendum", una de las más reconocidas del siglo XX. Está inspirada en la mascota que Michelín creó para promocionar sus neumáticos. Estaba compuesta por una estructura tubular de acero cromado, con el asiento y el respaldo tapizado de piel en color blanco. Era relativamente grande; con una profundidad de aproximadamente 840 mm y una altura de 740 mm. Gracias al éxito que tuvo, pudo financiarse la galería que abrió en 1922 junto a Jean Badovici.


title: Eileen Gray

text: Fueron realizados entre el año 1922 y 1930. Estando en París, después de regresar de Londres con Sugawara, Gray alquiló un local y junto a Jean Badovici, arquitecto y crítico, diseñaron una fachada innovadora y moderna en negro y blanco a la que llamaron "Jean Desert Gallery". En este espacio, expuso y vendió sus piezas. Propuso diferentes trabajos en los que buscaba formas simples y materiales más baratos destinados a un público con una capacidad adquisitiva menos elevada que la élite para la cual trabajaba. Intentaba que fueran objetos que se pudieran producir en serie y que cambiasen el estilo de vida de la sociedad, fusionando el valor artístico con el funcionalismo.


title: Clásico Tapatío

text: El Clásico Tapatío es el nombre que reciben los partidos de fútbol que enfrentan entre sí, a dos equipos representativos de la ciudad de Guadalajara, el Club Deportivo Guadalajara y el Atlas Fútbol Club. Es considerado el clásico del fútbol mexicano más antiguo, ya que data de 1916


title: Clásico Tapatío

text: La rivalidad deportiva de ambos clubes se manifiesta mediante los numerosos enfrentamientos que a lo largo de la historia han disputado, tanto en partidos oficiales correspondientes a la Primera División, la Copa México, el Campeón de Campeones, o la Liga de Occidente.


title: Clásico Tapatío

text: Esta rivalidad deportiva nació poco después de la fundación del Atlas en agosto de 1916 (el Guadalajara fue fundado en mayo de 1906) debido, además de ser clubes de la misma ciudad, a la diferencia de clases sociales que existía entre los dos conjuntos. Mientras el Guadalajara era seguido por la clase media, el Atlas representaba y era seguido por la clase alta de la ciudad, debido a que los fundadores del club rojinegro provenían de familias acaudaladas y aprendieron el deporte del fútbol en sus viajes como estudiantes al Reino Unido.


title: Clásico Tapatío

text: El primer encuentro documentado fue un partido amistoso jugado poco tiempo después de la fundación del Atlas. Se jugó el 15 de septiembre de 1916, exactamente un mes después de la fundación del Atlas, terminó empatado sin goles y fue suspendido por falta de garantías para continuar el juego, la formación de los equipos ese día fue la siguiente: Los capitanes eran Rafael Higinio Orozco por Guadalajara y Juan José "Lico" Cortina por Atlas; mientras que el árbitro central del encuentro fue Ignacio Calderón, y como abanderados estuvieron Gabriel Romo y Guillermo Gómez Arzápalo.


title: Clásico Tapatío

text: El partido se disputó en el que sería el primer estadio del Atlas, un terreno ubicado por la avenida Vallarta, a un costado del antiguo Country Club de Guadalajara, siendo su propietario el ingeniero Eugenio Pinzón, gerente de la compañía Hidroeléctrica e Irrigación de Chapala. En esos días tanto jugadores del Guadalajara como del Atlas eran conocidos y mantenían cierta relación cordial, al partido asistieron las familias de ambos bandos en calandrias y caletas que fueron acomodadas alrededor del campo de juego.


title: Clásico Tapatío

text: Durante el transcurso del encuentro, en un avance del Guadalajara, Rafael Higinio Orozco realizó un tiro de gran fuerza que impactaría en la cara del atlista "Tony" Orendáin, y como éste jugaba con lentes, al ser impactado por el balón de cuero sus anteojos se rompieron, dejándole ambos ojos morados. En esos momentos todos los jugadores empezaron a pelearse, e incluso las familias se metieron, debido a la falta de garantías de seguridad, el encuentro fue suspendido sin que se anotara ningún gol. Los jugadores "rojiblancos" y sus familias se retiraron por un costado de la avenida Vallarta, lo mismo hicieron los "rojinegros", pero por la otra lateral, terminando así con el primer clásico tapatío.


title: Clásico Tapatío

text: Existe una versión que asegura que el primer partido fue favorable al Atlas por un marcador de 18-0, aunque la primera referencia que se tiene es una nota del diario "El Informador" de Guadalajara, publicada alrededor de 50 años después de la supuesta realización del partido, el 29 de mayo de 1965. Actualmente no se tienen datos que comprueben la realización de dicho enfrentamiento.


title: Clásico Tapatío

text: El primer partido dentro de un torneo fue el jugado en el «Torneo de Primavera» de 1917, en donde el Atlas se alzó con el triunfo con un marcador de 2-1, aunque los "rojiblancos" se quejaron de una mala actuación del árbitro.


title: Clásico Tapatío

text: Era tanto el enfado de la directiva del Guadalajara que se negó a participar en el siguiente torneo de liga 1917-1918 de la Liga Amateur de Jalisco, a menos que el presidente del arbitraje, Justo García Godoy, renunciara a su puesto; esto no sucedió y el Guadalajara se ausentó del torneo.


title: Clásico Tapatío

text: Al terminar el torneo, cuando Atlas consiguió su primera liga amateur y el dirigente de los colegiados renunció, el Guadalajara retó al Atlas a una serie de tres encuentros. En los dos primeros los equipos dividieron victorias, ambas por la mínima diferencia, y el tercero fue ganado de nuevo por el Atlas; esta vez surgieron quejas debido a que el Atlas usó a 7 refuerzos del hoy extinto Club Deportivo Colón.


title: Clásico Tapatío

text: La tarde del domingo 23 de abril de 1933 se realizó en el Campo Deportivo de El Paradero el encuentro de Campeonato correspondiente a las oncenas "Guadalajara" y "Atlas" que venían ocupando respectivamente el primer y último lugar en la liga.


title: Clásico Tapatío

text: El estadio recibió una gran cantidad de aficionados que se congregaron para presenciar una edición más del Clásico Tapatío. El Atlas venía entrenando de manera rigurosa para poder sacarle los puntos al Guadalajara y así emparejar el Marte en el penúltimo lugar y no tener que pelear el descenso con el campeón del grupo B. El encuentro inició con puntualidad y las escuadras estuvieron formadas de la siguiente manera:


title: Clásico Tapatío

text: El partido desde las primeras acciones fue bastante movido, siendo el Atlas quien al principio se lanzó a buscar los goles, pero sin generar jugadas peligrosas que pusieran en riesgo la meta de Fausto Quirarte. El primer gol del Guadalajara caería por obra de Rodolfo Herrera, después de recibir un pase de Lozano, rematando de frente a la portería. Minutos después se produciría el único empate en el partido, cuando el Atlas emparejó el marcador 1-1 con gol de Pepe Díaz Navarez quien cobraría una pena máxima.


title: Clásico Tapatío

text: Después Jesús Herrera anotaría el 2-1, desnivelando por segunda vez el marcador en favor del Guadalajara, al conseguir una desviada tras un pase de Fernández. El tercer gol fue conseguido en forma espectacular por los rayados pues se produjo desde un tiro libre a bastante distancia cerca de una esquina, fue ejecutado por Rodolfo Herrera, Navarro la paso inmediatamente a Lozano quien anotaría.


title: Clásico Tapatío

text: Otro gol más fue anotado en la primera mitad del juego siendo ahora registrado por Fausto Prieto que yendo a gran velocidad recibió un pase a tiempo desde el ala, interviniendo Lozano, el portero atlista hizo una salida pero resultó contraproducente, pues Fausto en ese mismo instante desvió el balón para anotar.


title: Clásico Tapatío

text: Se hizo el descanso reglamentario y continuó el partido, notándose una ligera reacción del Atlas que por espacio de algunos cinco o diez minutos hicieron lo posible por levantar al equipo, aunque sin conseguirlo.


title: Clásico Tapatío

text: Navarro fue duramente marcado por lo que se vio obligado a hacer juego de combinación y a dejar el mediocampo para adelantarse a la ofensiva en donde sirvió grandes pases, uno de los cuales bastó en momentos oportunos a Fausto Prieto que marcó el quinto gol.


title: Clásico Tapatío

text: Rodolfo Herrera marcó el sexto gol recibiendo un pase preciso de Lozano, y faltando 10 minutos para terminar el partido Navarro consiguió su gol, siendo este el séptimo, y finalmente faltando 2 minutos para el final Rodolfo Herrera marcaría su último gol, para dejar las cuentas definitivas de ocho goles por uno.


title: Clásico Tapatío

text: El 22 de abril de 1951 el Atlas consiguió su primer título de liga, venciendo en la penúltima jornada al Guadalajara por marcador de 1-0.


title: Clásico Tapatío

text: En 1955 sucedió un acontecimiento de los más curiosos dentro del Clásico Tapatío. El portero del Guadalajara, Jaime ‘Tubo’ Gómez, fue insultado durante gran parte del encuentro por la afición "rojinegra". Al ver que el partido era ganado por el Guadalajara fácilmente por marcador de 5-0, el ‘Tubo’ pidió una revista a alguien fuera del campo, se sentó junto a un poste de su portería y empezó a leerla en clara burla a los atlistas.


title: Clásico Tapatío

text: Atlas y Guadalajara se han enfrentado cuatro veces en Liguilla; todas en cuartos de final. En la primera ocasión, en el torneo Verano 2000, fueron las ‘Chivas’ quienes avanzaron a las semifinales al empatar ambos encuentros 1-1, ya que el Guadalajara tenía mejor posición en la tabla general.


title: Clásico Tapatío

text: Tres años y medio más tarde, en el torneo Apertura 2004, el Atlas cobró venganza y eliminó a su odiado rival por marcador global de 4-3. En ambos partidos el Guadalajara falló un tiro penal. En ambas ocasiones el ganador no pudo pasar a la final, Chivas fue derrotado por Toluca Atlas por los Pumas de la Universidad.


title: Clásico Tapatío

text: En el Clausura 2015 volvieron a enfrentarse en cuartos de final. En el juego de ida, empataron 0 a 0 en el Estadio de Guadalajara. En la vuelta, las Chivas ganaron 4 a 1 como visitantes a su clásico rival, y accedieron a las semifinales.


title: Clásico Tapatío

text: En el Clausura 2017 se enfrentaron nuevamente en cuartos de final. En el juego de ida, fue para los 'Rojinegros' con un penal marcado por Matías Alustiza quedando 1 a 0 a favor de los locales. En la vuelta, las Chivas consiguieron su pase a semifinales con gol de Orbelín Pineda al minuto 45, con marcador de 1 a 0, accediendo a semifinales por mejor posición en la tabla.1. No se jugó debido a que Atlas jugaba en la segunda división. 2. No se jugó.4. Guadalajara pasó por mejor posición en la tabla


title: Clásico Tapatío

text: "Actualizado al 2 de octubre de 2021"Además de esto, Atlas ha vencido por 3 goles de diferencia en 8 ocasiones y Guadalajara en 13 ocasiones, incluyendo un 6-3 y un 5-2 a favor de los rojiblancos.


title: Clásico Tapatío

text: A continuación una tabla que muestra las competiciones oficiales ganadas por ambos clubes. No se incluyen títulos obtenidos que no sean de instancia final, tales como torneos previos/clasificatorios a Copa Libertadores de América. Tampoco se incluyen competiciones de fuerzas básicas.


La Tercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos es una parte de la Carta de Derechos de los Estados Unidos. Prohíbe el alojamiento de soldados en casas privadas sin el consentimiento del propietario en tiempos de paz. El alojamiento es permisible en tiempos de guerra, pero solamente en acuerdo con la ley. Estados Unidos creó esta ley para evitar una repetición del alojamiento de soldados en casas privadas como había ocurrido en la América Colonial por el ejército británico bajo la Ley del Alojamiento antes de la Guerra de la Independencia (1775/6).


title: Tercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos

text: Hay solo un caso en el cual la Tercera Enmienda fue usada por un tribunal federal, en "Engblom v. Carey", fallado por el Segundo Circuito de Cortes de Apelaciones en 1982. En 1979, oficiales de cárceles en Nueva York fueron a la huelga y fueron desahuciados de sus residencias en las instalaciones de prisión, las cuales fueron reasignadas a la Guardia Nacional y a raíz de ello, esta sustituyó a los carceleros. Las alegaciones de que la Tercera Enmienda fue infringida fueron rechazadas porque ellos no eran legítimos dueños de las residencias. En su apelación, no obstante, "propietario" fue interpretado en términos más generales. Ya que no había precedentes de la Corte Suprema en la Tercera Enmienda, el Segundo Circuito de Cortes de Apelaciones usó fallos relacionados con la Cuarta Enmienda, porque los dos relacionan a los derechos de privacidad. Nótese que la Corte Suprema ha rechazado nociones en que la protección de la Cuarta Enmienda se extienda solamente a los propietarios, habiendo fallado que "el que quien es dueño o posee legalmente o controla propiedad hará lo más seguro una expectación legítima de privacidad". La Corte de Apelaciones instauró la protección de la Tercera Enmienda a los inquilinos.


text: Durante la Guerra de 1812 y la Guerra Civil, el ejército estadounidense violó la Tercera Enmienda. En los dos, había un estado de hecho de guerra, pero el alojamiento ocurría "en la forma" que no "prescribía la ley".


title: Freddy Quinn

text: Freddy Quinn, de nacimiento, Franz Eugen Helmut Manfred Niedl-Petz (Niederfladnitz, Niederösterreich; 27 de septiembre de 1931) es un cantante y actor austriaco cuya popularidad dentro del mundo germanoparlante aumentó al final de la década de 1950 y en la de 1960. Similar a Hans Albers (dos generaciones antes), Quinn adoptó la persona del viajero sin raíces que va al mar pero anhela un hogar, una familia y amigos. El nombre irlandés de Quinn viene de su padre, un vendedor nacido en Irlanda. Su madre era una periodista austriaca. Es muchas veces asociado con el género Schlager. Heimatlos sind viele auf der Welt, heimatlos und einsam wie ich. Überall verdiene ich mein Geld, doch es wartet keiner auf mich. Keine Freunde, keine Liebe, keiner denkt an mich das ganze Jahr. Keine Freunde, keine Liebe, wie es früher, früher einmal war.


title: Freddy Quinn

text: "Sin hogar son muchos en el mundo, "sin hogar y solitarios como yo. "En todas partes gano mi dinero, "pero nadie me espera. "Sin amigos, sin amor, "nadie piensa en mí todo el año. "Sin amigos, sin amor, "como era antes, antes, una vez."


title: Freddy Quinn

text: Freddy Quinn nació en Baja Austria y creció en Viena. Como niño vivió en los Estados Unidos con su padre, pero regresó a vivir con su madre en Europa. Sin embargo, habiendo dejado la «Austria» sin costa por Alemania, fue «descubierto» en St. Pauli, Hamburgo, y le fue ofrecido su primer contrato de grabación en 1954. Representó a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión 1956 en Lugano, Suiza con la atípica canción «So geht das jede Nacht», acerca de una novia infiel que sale con muchos hombres. Sus otras canciones hablan acerca de la infinidad del mar y la vida solitaria en tierras lejanas. Su primer éxito fue «Heimweh» (en español: «Nostalgia»; 1956), también conocida como «Brennend heißer Wüstensand», «Dort wo die Blumen blüh'n» y «Schön war die Zeit», la cual es una versión alemana de «Memories Are Made of This» de Dean Martin. Otros éxitos, algunos grabados solamente como «Freddy», siguieron: «Die Gitarre und das Meer» (1959), «Unter fremden Sternen» (1959), «Irgendwann gibt's ein Wiedersehn» (1960), «La Paloma» (1961) o «Junge, komm bald wieder» (1963). Su popularidad decayó en la década de 1970, pero Quinn siguió actuando para el público que creció con él.


title: Freddy Quinn

text: Comenzando a finales de 1950, Quinn también actuó en muchas películas, interpretando de nuevo al solitario marino. Algunas películas incluyen: "Freddy, die Gitarre und das Meer" (1959), "Freddy unter fremden Sternen" (1959), "Freddy und das Lied der Südsee" (1962), y "Heimweh nach St. Pauli" (1963). Subsecuentemente, Quinn también se presentó en el escenario en personajes diversos como Prince Orlofsky en "Die Fledermaus", el rey en "El Rey y yo", y Lord Fancourt Babberly en "Charley's Aunt".


title: Freddy Quinn

text: Freddy Quinn también era un actor de circo que maravilló a las audiencias de televisión con un acto de caminata en la cuerda floja en vivo y sin red de seguridad. En otra ocasión, que también fue televisada, montó a un león dentro de una jaula de circo mientras el león se balanceaba sobre una superficie movediza.


title: Freddy Quinn

text: En 2004, Quinn fue acusado de evasión de impuestos. Había declarado a Suiza como su lugar de residencia cuando, de hecho, había estado viviendo en Hamburgo, Alemania. Se declaró culpable, pagó todas sus deudas de impuestos (más de € 900,000), y eventualmente se le impuso una multa de €150,000. Actualmente, Quinn sigue viviendo en Hamburgo.


title: Amaenbo

text: Tercer sencillo de Otsuka, también su primer debut en el Top 10 en las listas de Oricon. Un dato curioso es que debuta entre los diez primeros la semana de su lanzamiento, cuando su sencillo anterior ""Sakuranbo"" también daba que hablar en estos primeros lugares de lo más vendido en su país. El lanzamiento de este sencillo de hecho fue pospuesto debido al éxito que estaba alcanzando ""Sakuranbo"" en las listas, que fue paulatino y mucho después de su lanzamiento original. Estaba estimado que se lanzaría en el mes de febrero, pero posteriormente fue cambiada la fecha para marzo, cuando Avex consideró que ya había pasado el tiempo suficiente y ya era tiempo de lanzar un nuevo trabajo. Este también es el primer sencillo de Otsuka que puede considerársele completamente balada romántica. Tiempo después se supo que este tema, junto con ""Daisuki da yo."", estaba incluido en la cinta demo que la joven mandó para posteriormente conseguir un contrato discográfico con Avex, para comenzar su carrera como solista.


title: Amaenbo

text: Este fue el último sencillo antes de lanzarse el primer álbum de Otsuka, "LOVE PUNCH", y también el último que incluyó una versión "Studio Live" de su trabajo anterior. Los únicos que incluyeron este tipo de canción fueron éste y ""Sakuranbo"". En la versión en vivo/estudio incluida en este sencillo se contó con la colaboración en la guitarra de Ryo Owatari.


title: Torneo Maurice Revello

text: El Torneo Maurice Revello antes llamado Esperanzas de Toulon (en francés, "Festival International "Espoirs" de Toulon") es una competición anual de fútbol que se celebra en la ciudad francesa de Toulon (Var, Provenza-Alpes-Costa Azul). Es un torneo que a pesar de ser amistoso, despierta el interés de muchas naciones para poner a prueba a jóvenes promesas para los torneos más importantes.


title: Torneo Maurice Revello

text: La primera edición de este torneo se disputó entre clubes en 1967, cuando fue creado por Maurice Revello, terminando el RSC Anderlecht de Bélgica como campeón de esta. Siete años más tarde, en 1974, se disputó la segunda edición en la que participaron cuatro selecciones (Brasil, Checoslovaquia, Hungría y Polonia) y cuatro clubes (Borussia Mönchengladbach, Derby County Football Club, Nîmes Olympique y RSC Anderlecht). El campeón de esa edición fue Polonia. Desde entonces, el torneo se ha disputado anualmente, siendo cada equipo representante de una nación —en el pasado con selecciones sub-23 y actualmente con sub-21—.


title: Torneo Maurice Revello

text: El actual campeón es Brasil, que derrotó 1:1 (5:4 en penales) a Japón en la final del certamen de 2019. La selección con más títulos es Francia (doce campeonatos).UEFA CONCACAFCONMEBOL AFC CAF


title: Happy Days (canción)

text: «Happy Days» es el cuarto sencillo de la cantautora japonesa Ai Otsuka. Fue lanzado al mercado el día 7 de julio del año 2004 bajo el sello avex trax.


title: Happy Days (canción)

text: El primer sencillo lanzado tras el primer álbum de estudio de Ai. Con este sencillo invitan por primera vez a Ai a participar en un comercial para la televisión, que en este primer caso fue para Ice Box de Morinaga, y también fue utilizado como tema imagen de un campeonato nacional en Japón donde participan varias universidades y estudiantes en concursos de sabiduría. En este sencillo hay un evidente cambio en su estilo musical, llevado por primera vez su música a ritmos mucho más típicos del Rock -con el claro elemento de la guitarra eléctrica-, pero de manera bastante liviana y sin alejarse del J-Pop y su imagen. En la canción utiliza la poco usual técnica de interpretar gran parte del tema por medio de un megáfono, y en el coro su voz se escucha con un tono mucho más agudo que el que regularmente usa, pero que es algo característico de ella y que se pudo apreciar por primera vez en ""Sakuranbo"".


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Mortal Kombat: Shaolin Monks (literalmente Combate Mortal: Monjes Shaolin) es el decimoquinto juego pero es la tercera entrega del género aventura de la saga. Se desarrolla durante en los acontecimientos del segundo juego, comenzando después del final del primero. El juego se centra en los dos monjes Shaolin: Liu Kang y Kung Lao, en sus aventuras por los reinos en un intento de detener los planes de Shang Tsung de dominar el reino de la Tierra.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Shaolin Monks ofrece tres modos principales de juego. Aparte de un modo sólo-jugador, tiene un modo cooperativo, donde dos jugadores pueden trabajar juntos a través del juego, con el acceso a algunas áreas y artículos que son inaccesibles en modo de un solo-jugador. Hay también otro modo, donde dos jugadores pueden luchar cara a cara en algunas de los escenarios ofrecidos en el juego.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Además de Liu Kang y de Kung Lao, el juego ofrece otros personajes de la serie Mortal Kombat. Están allí para ayudar a los personajes principales Raiden, Johnny Cage, Sonya Blade, Jax y Sub-Zero; mientras, otros sirven como los jefes del juego: Kitana, Mileena, Jade, Reptile, Baraka, Goro, Scorpion, Ermac, Kano, Shang Tsung, Kintaro y Shao Kahn. Algunos de estos se pueden desbloquear para convertirse en personajes seleccionables en los distintos modos del juego.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: La batalla se consumaba furiosamente en la fortaleza de la isla de Shang Tsung en el Mar Varias luchas acontecían mientras el malvado hechicero los observaba desde su trono: Sonya Blade contra Kano, Johnny Cage contra Reptile, y Sub-Zero contra Scorpion.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: El monje Shaolin Liu Kang se enfrenta a Shang Tsung pero en su lugar se encuentra con dos de sus protectores enmascarados. Liu Kang los derrota y lucha contra el hechicero. Shang Tsung le aventaja y procede a consumar el alma de Liu Kang pero es lanzado de una patada que le propina uno de los guardias, que resultó ser el mismísimo Kung Lao, que se infiltró en la batalla a escondidas para recuperar el honor de su antecesor. Inmediatamente Baraka con un se disponen a atacarlo. Kung Lao lanza su sombrero afilado a uno de los secuaces de Baraka, decapitándolo. Baraka se agacha y evita el sombrero, pero por poco. Kung Lao se dispone a luchar con Baraka y Liu Kang continúa luchando contra Shang Tsung. Aunque el hechicero intenta transformarse en varios combatientes, Liu Kang le golpea varias veces y acaba con él con una patada voladora, estampando a Shang Tsung en una columna. Debilitado, Shang Tsung llama a su última esperanza en la batalla.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Goro aparece de la entrada y se adentra hacia cualquier adversario que vea. Aprovechando que Goro los tenía a todos distraídos, Shang Tsung creó un portal hacia el y desaparece. Scorpion también se adentra al portal, junto a Baraka, Goro, Reptile y Kano. Raiden aparece luego y advierte a los combatientes restantes que deben irse del palacio antes de que se hunda en el mar. Se marchan todos salvo Liu Kang y Kung Lao que caen a la Guarida de Goro.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Se marchan a la academia de Wu Shi pero Baraka y los nómadas Tarkatan lanzan un ataque contra la academia de Wu Shi y capturan a Sonya Blade. Raiden confirma que Shang Tsung está intentando atraer a Liu Kang y a sus aliados a Mundo Exterior donde él puede ordenar a sus secuaces a atacarlos y esperar su momento oportuno para obtener energía. Si lo consigue, Shang Tsung conquistará sin la necesidad de ganar un torneo , el cual ha amañado.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Los Monjes Shaolin viajan al Mundo Exterior para detener los planes del hechicero. Son guiados por Raiden y asistidos por Johnny Cage. A lo largo de su aventura, se unirán junto a una misteriosa princesa llamada Kitana, luchan contra Jade y Mileena, Sub-Zero (que luego se aliará), Scorpion, Baraka, Goro, Reptile, y Kano, para luego liberar a Sonya Blade y desembocar en la arena de lucha del propio Shao Kahn, donde lucharán contra un Shang Tsung rejuvenecido, Kintaro y finalmente el mismo Shao Kahn y su martillo destructor.Liu Kang: Es un monje shaolin y campeón actual del torneo "". Junto a su amigo Kung Lao son engañados por el brujo Shang Tsung disfrazado de Raiden que les hace viajar a través de los reinos para derrotar a diferentes oponentes, mientras que a la misma vez el brujo intenta hacer que entre ellos desconfíen y peleen entre ellos.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Kung Lao: Es un monje shaolin que se infiltró como un guardia enmascarado durante el primer torneo, en donde Liu Kang derrotó a Shang Tsung y salvo a . Kung Lao se aventura a través de los reinos derrotando a varios enemigos junto a su amigo Liu Kang y durante el trascurso de la historia se muestra prácticamente obsesionado por querer convertirse en campeón del "" para así traer el honor a sus ancestros.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Raiden: Es el protector de y maestro de Liu Kang y Kung Lao. Durante la invasión a la "Wu Shi Academy" Raiden es derrotando por Shang Tsung y este toma su forma para engañar a Liu Kang y Kung Lao para que entren en un nuevo "Mortal Kombat", el verdadero Raiden volvería aparecer ya al final del juego para intentar derrotar a Shao Kahn donde con su poder petrifica al emperador para que así Liu Kang y Kung Lao pudieran dar el golpe final y terminar el torneo de una vez por todas.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Johnny Cage: Es un actor y artista marcial que estuvo presente durante el primer torneo. Junto a Liu Kang, Kung Lao y Sonya Blade fueron parte fundamental para detener la invasión tarkatana a la "Wu Shi Academy" luego el seguirá a los monjes hasta "The Portal" entrando el también en el nuevo "Mortal Kombat".


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Kitana: Es la hijastra y asesina de Shao Kahn. Ella estaba siendo controlada por Shao Kahn a través de su magia y gracias a Liu Kang y Kung Lao esta es liberada. Junto a Mileena y Jade son las primeras jefas que se deben enfrentar Liu Kang y Kung Lao.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Sub-Zero: Es un ninja del clan . Liu Kang y Kung Lao lo encontraron durante su viaje en "Wasteland" después de un breve enfrentamiento entre ellos, se entera que su hermano fue asesinado por Scorpion y se termina aliando con ellos.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Sonya Blade: Es una militar de la . Ella durante la invasión tarkatana a la "Wu-Shi Academy" es secuestrada y llevada al por Baraka. Puede ser liberada en "Foundry" junto a Kano aunque a este último hay que derrotarlo.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Jax: Es un Militar de . En si no tiene mucha participación en el juego hasta que aparece en "Foundry" en donde después de un malentendido con Kung Lao se revela que anda buscando a Sonya Blade. El puede ser de ayuda durante la liberación de Sonya y el combate contra Kano.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Jade: Es una Guerrera , ella junto a Kitana y Mileena son las primeras jefas del juego. Aparece junto a Mileena para ayudar a Kitana que estaba a punto de ser derrotada o más bien a punto de rompe el hechizo que la controlaba. Ella es la única que es asesinada luego de que el jugador agarre las Sais de Mileena y se las clave en los ojos a Jade. Después que es derrota se adquiere la habilidad Fist Of Ruin.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Mileena: Es un clon malvado de Kitana. Aparece junto a Jade en el "Evil Monastery" para ayudar a Kitana. Luego de que es derrotada, Kung Lao se da cuenta de que sobrevivió, Liu Kang, Kung Lao y Kitana la interrogan hasta que repentinamente esta se las ingenia para liberarse y escapar para luego ser perseguida por Kitana. Ella también es un jefe secreto.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Reptile: Es un ninja humanoide, el es el segundo jefe del juego. Liu Kang y Kung Lao después que lo vieran en "The Portal" lo siguen hasta "Living Forest" para enfrentarlo. Es asesinado por el jugador luego de que este le rompiera la mandíbula y posteriormente el cuello al ser derrotado se obtiene la habilidad Wall Climb.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Baraka: Es un tarkatan y tercer jefe del juego, se encuentra en el "Soul Tombs". Fue el líder de los tarkantan durante la invasión a la "Wu-Shi Academy" en donde Baraka después de breve enfrentamiento secuestra a Sonya Blade, luego en el "Soul Tombs" Liu Kang y Kung Lao se topan con el que estaba asesinando a un monje, durante el transcurso de la pelea hay que clavarle a Baraka dos espadas raras de un brillo verde para que posteriormente las almas que rondaban el lugar lo asesinaran haciéndolo explotar. Después que es derrotando se obtiene la habilidad Wall Jump.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Goro: Es el príncipe y cuarto jefe del juego, aparece en "Wasteland". Aparece ya al final del nivel en donde Liu Kang y Kung Lao deben enfrentarse a él, luego de que es derrotado por el jugador, es asesinado por Johnny Cage. Al derrotarlo se obtiene la habilidad Double Jump.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Scorpion: Es una ninja espectro del y es el quinto y último jefe (para acceder a "Foundy") también es un personaje jugable. Scorpion aparece por primera vez en "Wasteland" en donde intenta atacar a Sub-Zero pero después se da cuenta de que Sub-Zero estaba junto a Liu Kang y Kung Lao y este escapa y es seguido por Sub-Zero, luego volvería aparecer en el "Infierno" ya esta vez para pelear, luego de que es derrotado, es asesinado por el jugador que agarra el arpon de Scorpion lo ahorca se lo clava en la cabeza y luego lo tira a la Lava, sin embargo Scorpion logra sobrevivir y sale de la lava furioso y se saca la máscara y empieza un nuevo enfrentamiento esta vez contra Inferno Scorpion una versión más poderosa de él aunque este también es posteriormente derrotado y asesinado por los Bloody Skeleton que lo arrastran a las profundidades de la lava del "Infierno".


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Ermac: Es un ninja de color rojo con la capacidad de la Telekinesis. Ermac es un jefe secreto así que por lo tanto no tiene influencia en la historia. Se encuentra en la "Wu-Shi Academy" en un lugar que se necesitan las habilidades "Fist Of Ruin" y "Swing on Poles" luego que es derrotado muere tras ser aplastado por una roca que el mismo controlaba con su telekinesis.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Kano: Es un criminal que se encuentra prisionero en "Foundry", Kano es un jefe secreto así que no tiene influencia en la historia. Kano es liberado junto a Sonya Blade por Jax, luego intenta atacar a Jax pero falla y empieza un enfrentamiento entre Liu Kang, Kung Lao y Jax contra Kano. Luego que es derrotado es asesinado por Jax.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Shang Tsung: Es un brujo aliado de Shao Kahn. Durante la invasión Tarkatana Shang Tsung se enfrenta a Raiden en donde este último sale derrotado, Shang Tsung luego toma la forma de Raiden y engaña a Liu Kang y Kung Lao para acceder a un nuevo "Mortal Kombat" este vez en el Mundo Exterior, Liu Kang y Kung Lao logran ver como Shang Tsung en "Soul Tombs" absorbe tanta almas que lo rejuvenece de nuevo y derrota fácilmente a Liu Kang y Kung Lao, después de que los Shaolin siguieran ganando y avanzando en el torneo hasta tal punto que llegan a la arena de Shao Kahn ahí es donde Liu Kang y Kung Lao descubren que Raiden es Shang Tsung disfrazado y comienza un enfrentamiento contra el brujo. Shang Tsung muere después del que jugador le quiebre el cuello.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Kintaro: Es un shokan es el subjefe del juego. Kintaro aparece después de que Liu Kang y kung Lao mataran a Shang Tsung y la gente del Mundo Exterior grite por él. Es derrotado y posteriormente asesinado por el jugador que le arranca sus cuatro brazos para posteriormente arrancarle la cabeza.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Shao Kahn: Es el jefe principal del juego y emperador del Mundo Exterior. Aparece por primera vez atacando a Raiden que estaba intentando detener a Liu Kang y Kung Lao que estaban peleando, Kahn invita los monjes a la arena para así responder todas sus preguntas. Después de que el jugador derrotara a Shang Tsung y Kintaro se va poder pelear contra Shao Kahn. Es asesinado después que Raiden lo petrifica y Liu Kang y Kung Lao le dan una patada final que hace que terminé hecho pedazos y terminen ganando el Mortal Kombat.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: "Mortal Kombat: Shaolin Monks" tiene un entorno de juego basado en un sistema multidireccional de combate que da a los jugadores la capacidad de atacar a cualquiera de los enemigos que les rodean. El motor permite que el jugador mantenga ataques y combos a través de múltiples enemigos, e incluso pueden continuar sus combos después de lanzarlos en el aire gracias a un ataque de gran alcance o de un lanzamiento. Los personajes principales también poseen muchos de los movimientos especiales que han tenido en los juegos anteriores de la serie. Los combos y los movimientos especiales aumentan a medida que se adquieren puntos de experiencia. Estos se ganan principalmente con derrotar a oponentes, ya que al extender un combo se multiplica el valor de la puntuación de experiencia. También se gana experiencia rompiendo objetos destructibles(no siempre), así como se obtiene energía(no siempre). El entorno desempeña un papel vital en el juego, pues hay varios peligros que matarán inmediatamente a un enemigo, tales como desfiladeros, pinchos o ruedas giratorias.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: El juego incluye una característica común de la serie Mortal Kombat, los «Fatalities». A excepción de los «Fatalities» realizados en los jefes, el método de realizar uno en "Shaolin Monks" es diferente del de los juegos de lucha antecesores de la serie. Usar combos contra los enemigos aumenta el marcador de «Fatality». Una vez que ese marcador haya alcanzado cierto nivel, se podrá realizar un Fatality, sin importar el nivel de salud del oponente. Los personajes principales tienen la capacidad de realizarlos diversamente, algunos de los cuales son versiones en 3D de los primeros Mortal Kombat. El juego además contiene la posibilidad de realizar «Multalities», que son «Fatalities» realizados a enemigos múltiples. También se incluyó el concepto de «Brutalities», de "Ultimate Mortal Kombat 3", aunque con una variación: el movimiento se realiza una vez, y el jugador podrá dar ataques más devastadores durante un tiempo limitado.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: Otra aportación a este juego es una versión de "Mortal Kombat II" emulada, disponible en todas las versiones para Xbox y en la versión NTSC de PlayStation 2. Mientras que en la versión PAL de PlayStation 2 la opción de desbloquear el juego como extra no se incluyó (se añadieron misiones extras para completarse con Smoke). Los parajes de "Mortal Kombat: Shaolin Monks" se basan en los escenarios que han aparecido originalmente en "Mortal Kombat II", así como algún otro del primer "Mortal Kombat", y una de "".


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: A lo largo del juego hay códigos cifrados escritos verticalmente que hacen referencia a las artes conceptuales desbloqueables. El símbolo del “LAGARTO” se repite varias veces en la guarida de Reptile, en el escenario del bosque viviente. En donde se encuentra Mileena, entre varios banderines circundantes alrededor de la copa de un árbol del bosque viviente, se lee “Toasty”. En las tumbas del alma, los símbolos que brillan intensamente sobre las entradas a dos rutas alternativas significan “Fuego” y “Viento”. La puerta que conduce en la fundición, en donde aparecen representadas las victorias de torneo de los jugadores, hay símbolos en los que se pueden leer “Liu Kang morirá”, refiriéndose a la muerte de Liu Kang en "Deadly Alliance".


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: El juego ha recibido varias reseñas entusiastas de críticos y de jugadores igualmente, especialmente en comparación con los dos intentos anteriores (Special Forces y Mythologies: Sub-Zero), que fueron fracasos comerciales. En el juego sus puntos más fuertes incluyen su gameplay eficiente y simple, y una banda sonora bien recibida (muchas canciones son remixes de los soundtracks originales de "Mortal Kombat I" y "II"). También, el arsenal que fue grande incluyendo los famosos Fatalitys comúnmente usados para acabar a los enemigos, que se pueden realizar en casi cualquier momento. "Mortal Kombat: Shaolin Monks" ha vendido sobre un millón de copias.


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: El juego tiene solamente cuatro personajes jugables en "Modo historia", todos masculinos. Kitana era la única mujer jugable en todo el juego, pero ella solo está disponible solamente dentro del "Modo versus" (a menos que se utilicen códigos Action Replay).


title: Mortal Kombat: Shaolin Monks

text: La historia del juego también recibió varias críticas por omitir y/o cambiar muchos acontecimientos del argumento de los demás juegos de la saga. Hay también varias polémicas en la historia del juego que no pertenecen necesariamente a alteraciones, como elementos que nunca fueron explicados pero tenían una historia larga del canon detrás de ellos, como el origen de la cicatriz facial de Sub-Zero y de Kitana, que son colocadas por un encanto. Algunos personajes en apariencia fueron retocados ligeramente diferentemente que en los juegos anteriores. Otros también sintieron que la relación de Liu Kang y Kitana fue mal desarrollada.


title: Expedición de los Diez Mil

text: La Expedición de los Diez Mil fue una campaña formada por contingentes de mercenarios griegos, reclutados por el persa Ciro el Joven, durante su revuelta para obtener el trono, contra su hermano mayor, el rey aqueménida Artajerjes II Memnón. La expedición es relatada por Jenofonte, que formó parte de ella, en su obra la "Anábasis," teniendo lugar entre el año 401 a. C. y el año 399 a. C.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Tras la muerte de Darío II rey del Persia, en el año 404 a. C., su hijo Artajerjes II heredó el trono legítimamente. Su hermano menor, Ciro el Joven, conspiró para conseguir la corona, pero fue denunciado por el sátrapa Tisafernes. Protegido por su madre Parisatis, fue restablecido en su mando de Sardes, situada en la zona de Jonia (hoy Turquía), plagada de ciudades griegas (bajo dominio persa), muy lejos de la sede central del Imperio aqueménida.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Allí acudió a sus anfitriones para reclutar un ejército de mercenarios griegos. No fue muy difícil, ya que numerosos hoplitas se encontraban inactivos a finales de la guerra del Peloponeso.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Ciro recibió ayuda de Esparta. De hecho, solicitó específicamente recurrir a los peloponesios, reputados por su valentía, y a los que él mismo había socorrido a lo largo de la guerra. Esparta no quiso implicarse abiertamente en la campaña, pero permitió que muchos de sus soldados veteranos de la guerra del Peloponeso se alistaran libremente como mercenarios.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Clearco (exgobernador espartano de Bizancio que había sido desterrado de la patria por rebelión), asumió el mando de las tropas espartanas y del resto de los mercenarios griegos. Ciro reunió a su ejército, compuesto por tropas griegas y persas, en la ciudad de Sardes (Asia Menor). Según Jenofonte (Jenofonte "Anábasis" 1.2.9), el contingente de persas era de 50 000 hombres, y los mercenarios griegos de alrededor de 12 000, distribuidos en: Ciro ocultó, al principio, el objetivo de su expedición: les anunció que quería someter la región rebelde de Pisidia.


title: Expedición de los Diez Mil

text: El ejército partió desde Sardes, e inició su marcha hacia el este a través de las tierras de Ciro mientras se les unían más mercenarios, atravesando luego Cilicia y Siria sin tener enfrentamiento alguno con tropas de Artajerjes, advertido ya de la conspiración. Una vez que el ejército sorteó esta región y llegó a los límites del Éufrates, no pudo seguir ocultando la verdad: los soldados se indignaron al principio, pero se apaciguaron por la promesa de generosas pagas.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Finalmente las tropas de Ciro se enfrentaron a las de Artajerjes en la batalla de Cunaxa (401 a. C.), a unos pocos kilómetros de Babilonia. Según Jenofonte, el rey persa contaba con 1 200 000 hombres, pero las fuentes modernas estiman 120 000. Sea cual fuere el caso, el número de hombres de Artajerjes era el doble o más.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Los mercenarios griegos formaron la falange en el ala derecha (posición estratégica en la historia militar de la antigua Grecia). En el choque de ejércitos, destruyeron el flanco izquierdo del ejército persa, poniendo en fuga a sus soldados y aniquilándolos durante la huida. Según cuenta Jenofonte, la batalla era una masacre.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Cerca de una inminente victoria, ocurrió algo inesperado: Ciro encabezó un ataque directo con su caballería contra la posición donde se encontraba su hermano Artajerjes y encontró la muerte. Tras perder a su líder, las tropas persas de Ciro comenzaron a huir y a rendirse. Los griegos, en cambio, fieles a su doctrina militar, continuaron luchando solos.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Las tropas de Artajerjes avanzaron por el otro flanco, tomando posesión del campamento rebelde. Los griegos, en una evidente desventaja numérica, retrocedieron y los enfrentaron, continuando por segunda vez la masacre, poniendo a la fuga y matando un buen número de persas. Artajerjes ordenó entonces la retirada del campo de batalla. Los griegos perseguirían a los persas, continuando con las matanzas hasta la noche. Jenofonte en su Anábasis cuenta que no hubo pérdidas en el contingente griego, solo algunos heridos.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Luego de volver al campamento, los victoriosos griegos se encontraron solos y aislados en el medio del inmenso Imperio persa, y sin recompensa.


title: Expedición de los Diez Mil

text: El ejército griego concluyó primero una tregua con Artajerjes, que no quería arriesgarse a perder más hombres. Acompañados por las tropas del sátrapa Tisafernes, los helenos dieron media vuelta hasta las orillas del Tigris. Allí, Tisafernes recibió en su campamento a los comandantes griegos encabezados por Clearco para concluir las condiciones del acuerdo, pero les tendió una trampa y los asesinó, dejando a los "Diez mil" sin líderes. Los soldados planificaron la retirada y eligieron como nuevos generales a Jenofonte, Timasión, Xanthicles, Cleanor, y Philesius, con el espartano Chirisophus como el comandante general.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Atravesaron primero el desierto de Siria, Babilonia, después la Armenia nevada, para regresar a su patria. Al final, después de varios meses de marcha y de numerosos enfrentamientos con los pueblos de los territorios que cruzaban, llegaron al mar Negro en Trapezunte. Fue el famoso momento del grito «¡"Θάλασσα! ¡Θάλασσα"!, ¡Thalassa! ¡Thalassa!» («¡El mar! ¡El mar!)» relatado por Jenofonte en su "Anábasis". Les quedaban aún 1000 km por recorrer, con escasez de alimento y agua.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Sin embargo, los griegos no se habían librado: les hacían falta barcos. Quirísofo, estratego comandante en jefe, partió a Bizancio para conseguirlos, mientras los griegos reemprendían la marcha en dirección a Paflagonia. Las ciudades griegas del litoral, en lugar de acogerles, les mantuvieron a distancia, por miedo a posibles pillajes —la mayoría de los griegos rechazaron volver a su hogar sin botín—. La rebelión brotó en las filas, y los arcadios y aqueos acabaron por hacer secesión. El ejército estuvo a punto de ceder al pánico cuando se propagó el rumor de que Jenofonte deseaba fundar una colonia en Asia. Lo refutó ante el ejército constituido en asamblea.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Los griegos se alquilaron entonces a un dinasta tracio, que luego se negó a pagarles. Un general espartano, Tibrón, les contrató para luchar contra los sátrapas Tisafernes y Farnabazo I, quienes luego de la muerte del joven Ciro, habían retomado el control de las ciudades griegas de Jonia. Los "Diez mil", que dos años después no eran más de 6000 —por la ruta distinta que emprendieron los espartanos—, marcharon a Lámpsaco y después a Pérgamo, donde Jenofonte cedió el mando a Tibrón, y así planear su retorno a Grecia. Fue recibido con honores en Esparta.


title: Expedición de los Diez Mil

text: El periplo del contingente griego a través del Imperio aqueménida sorprendió, con razón, a los contemporáneos de Jenofonte. Era la primera vez que un grupo de griegos llegaba a escaparse del «corazón de las tinieblas» de Persia, . La expedición de los griegos demostró que dicho imperio, que había invadido dos veces a Grecia durante las guerras médicas,


title: Expedición de los Diez Mil

text: Una pequeña tropa de mercenarios —aguerridos, desde luego, y determinados— logró lo inimaginable: escapar de la venganza de Artajerjes y de sus ejércitos en el corazón mismo de su reino. Su éxito, además de demostrar la innegable superioridad militar de los griegos sobre los persas, demostró que era posible una expedición a las tierras del Gran Rey.


title: Expedición de los Diez Mil

text: Esta lección, narrada en la "Anábasis" de Jenofonte, donde queda en evidencia la evolución significativa del mercenariado, y la notable arma letal que significaba la unión de guerreros de distintas polis griegas complementando todas las técnicas, como quedó reflejado en el campo de batalla, será recordada especialmente por Alejandro Magno, quien 70 años después le


title: Estación Rosario Este

text: La Estación Rosario Este (también conocida como Estación Urquiza) era la estación terminal de trenes de la compañía Ferrocarril Oeste Santafesino en Rosario, al sudeste de la Provincia de Santa Fe, Argentina. Fue construida en 1883. La estación está ubicada en el sudeste de la ciudad de Rosario dentro del predio que actualmente ocupa el Parque Urquiza, en la intersección de las calles Chacabuco y Nueve de Julio, cerca de la barranca del Río Paraná ().


title: Estación Rosario Este

text: Tuvo el nombre de Estación Rosario Oeste Santafesino pero la compañía Ferrocarril Central Argentino compró al Ferrocarril Oeste Santafesino en 1900 renombrando esta estación como Rosario Este, destinándolo a servicios de carga y transporte de ganado.


title: Estación Rosario Este

text: Con la decadencia del sistema ferroviario argentino, se levantaron los rieles, y esta estación, como muchas otras, quedó abandonada deteriorándose. La Municipalidad de Rosario se hizo cargo de la construcción y preservó lo que quedaba. Su restauración concluyó en mayo de 2007. La Municipalidad convirtió el edificio en un centro cultural, albergando la videoteca del "Centro Audiovisual Rosario", CAR. La vieja estación también sirve como centro comunitario para jubilados, y como centro de reunión para un grupo de escultores. También se mudaron allí las oficinas de la Secretaría de Cultura municipal, y se construirá un auditorio para actividades públicas y proyección de películas.


title: Fregata magnificens

text: La fragata común, fragata real o rabihorcado real (Fregata magnificens) es una especie de ave suliforme de la familia Fregatidae.


title: Fregata magnificens

text: Está ampliamente dispersa en el océano Atlántico tropical, criándose en colonias arbóreas en Florida, las Antillas e islas de Cabo Verde. También se encuentra en las costas del Pacífico americano, desde México a Perú, además de las islas Galápagos.


title: Fregata magnificens

text: Se encontró como divagante en 1998, en la Isla de Man, en Dinamarca y en España. Un macho fue hallado exhausto en Winterborne Whitchurch, a mucha distancia marina, en noviembre de 2005. Dicho individuo fue llevado al "Zoo de Chester", pero murió días después.


title: Fregata magnificens

text: Con una longitud de 89–114 centímetros (35–45 pulgadas) y una envergadura de 2.17–2.44 m (7.1–8.0 pies) es la especie más grande de fragata.


title: Fregata magnificens

text: El macho adulto es negruzco; presenta a lo sumo una leve franja parduzca cruzada en las coberteras alares superiores. Tiene el pico gris. Su piel orbital es negruzca. Su bolsa gular es rosada encendida (roja e inflada en los despliegues en el periodo de reproducción). Sus patas son de negruzcas a castañas.


title: Fregata magnificens

text: La hembra posee cabeza y cuello negros, pecho blanco, y una franja castaña clara llamativa en las coberteras alares superiores. Su piel orbital es azul violácea. Su bolsa gular es de gris a morada. Sus patas son rojizas.


title: Fregata magnificens

text: Los ejemplares jóvenes presentan cabeza y pecho blancos, y una franja clara llamativa sobre el ala. Su pico, piel orbital y patas son de color azul claro.


title: Fregata magnificens

text: Esta especie es muy similar a otras fragatas ("Fregata"), salvo el rabihorcado chico ("Fregata ariel"). Sin embargo, la fragata magnífica carece del escamado blanco axilar, y los jóvenes muestran un parche de forma de diamante en la barriga. Es diagnóstica la posible presencia de un escamado blanco en los axilares.


title: Fregata magnificens

text: Es silente en vuelo, pero hace sonidos varios en su nido.


title: Fregata magnificens

text: Come principalmente peces, y también ataca a otras aves marinas para forzarlas a regurgitar su comida. Dado que carece de plumas impermeables (característica poco común en aves acuáticas) siempre captura sus presas en vuelo.


title: Fregata magnificens

text: Debido a lo corto de sus patas, esta ave duerme en lugares altos lo que le facilita emprender vuelo. De aterrizar en nivel bajo le sería casi imposible emprender vuelo.


title: Fregata ariel

text: El rabihorcado chico u hoara (Fregata ariel) es una especie de ave suliforme de la familia Fregatidae que anida en Australia, entre otros lugares.


title: Fregata ariel

text: Hay un único registro del Paleártico occidental, en Eilat, en el golfo de Aqaba.


title: Kamichama Karin

text: ( es un manga escrito originalmente por Koge-Donbo sobre una niña de trece años llamada Karin, quien puede transformarse en una diosa. La serie fue publicada originalmente en 2003 en la revista "Nakayoshi". Una segunda serie llamada "Kamichama Karin Chu" se ha empezado a publicar a partir de julio de 2006. Una serie de anime basada en el anime original se comenzó a transmitir en abril de 2007 en TV Tokyo. En septiembre del 2007, se han lanzado cinco volúmenes encuadernados. Kamichama Karin ha sido licenciado en los EE. UU. y Canadá por Tokyopop. El anime también se ha doblado en catalán y fue emitido por la televisión catalana.


title: Kamichama Karin

text: Karin es una joven estudiante de la escuela primaria. Tiene calificaciones terribles y es pésima en los deportes. Karin vive solamente con su abuela después de la muerte de sus padres cuando ella era muy pequeña. Pero después de la muerte de su querido gato Shii-chan, su suerte cambia. Karin conoce a los primos Kazune y Himeka Kujyou y pronto descubre que con el único recuerdo que tiene de su madre, un anillo, puede convertirse en Deidad (representación de Atenea). Pronto comenzará a hacer amistades con otras personas con anillos como el suyo e intentará resolver el misterio que se oculta en sus vidas.


title: Kamichama Karin

text: La historia se fija en el hogar de Kazune y de Himeka Kujyou y en la academia de Sakuragaoka, la escuela más prestigiosa de Japón y donde estudian los protagonistas.


title: Kamichama Karin

text: El cabello de Karin, de Kazune, y de Himeka creció considerablemente entre el primer y el segundo volumen. Las razones por las que Koge Donbo hizo esto son desconocidas. Puede ser debido a un lapso de tiempo..


title: Kamichama Karin

text: Karin es la protagonista de la serie. Su nombre completo significa literalmente "La Campanilla del Jardín Floreado". Vive con su abuela desde que sus padres murieron cuando ella nació, pero luego comienza a vivir con Kazune y Himeka cuando descubre que tiene poderes de diosa. Es una persona abierta, a pesar de que le va mal en la escuela y siempre defiende a los que son sus amigos. Tenía un gato llamado Shii-Chan, que murió al dar comienzo la serie. Al comienzo de la historia termina 6º grado y pasa a 7º en el Volumen 1, tiene 12 años de edad. En Chu ♥ está en 8º y tiene 13 años. Karin pensaba que su anillo era un recuerdo que su madre le había dejado pero en realidad tiene poderes mágicos y es lo que le permite convertirse en diosa. Su anillo es de plata y tiene el poder de la diosa Atenea (En Chu! ♥ se vuelve Afrodita). Más tarde, en los últimos tomos del manga, se revela que Karin es en realidad la esposa del profesor Kujyou (Kazune) y madre de Himeka ella es Kujyou Suzuka (Suzuka es Karin al revés, ya que Suzu すず es una manera distinta de leer el carácter Rin リン). El profesor Kazuto Kujou convirtió en bebe y borro sus recuerdos para protegerla. Cada vez que Kazune toma aunque sea un poco de alcohol o incluso cuando solamente lo huele se vuelve pervertido con Karin hasta el punto de querer besarla y tocarla. Ambos terminan juntos amándose así como al comienzo del manga. Al final de la secuela del manga, Karin y Kazune se casan. Kazune es el principal protagonista masculino de la serie. Es elegante, relajado y apuesto. Su anillo tiene el poder de Apolo, el dios griego de la luz (En Chu! ♥, tiene un anillo diferente el cual tiene el poder de Urano). Él está en el mismo año que Karin (7º grado). Casi actúa de modo frío aunque Himeka contó que él antes era débil y siempre estaba llorando, pero cuando cumplió los diez años empezó a ser diferente, ya que había descubierto quien era realmente. Himeka ama los insectos mientras que él los odia, ya que en cuando Karin viajó hacia el pasado se disfrazó de insecto gigante y se cruzó con Kazune de pequeño y lo asustó dejándole ese trauma infantil. Kazune es en realidad un clon del profesor Kujou, lo que hace que Kazune sea esposo de Karin y padre de Himeka él es un dios "incompleto" cuando se transforma en Dios se termina desmayando. A menudo Karin lo llama machista, porque habla de que la niñas son estúpidas o que son débiles (Esto es usado en su contra cuando en Kamichama Karin Chu ♥ Jin lo llama 'cara de niña' o 'chico femenino'). Kazune está enamorado de Karin (y así se lo confiesa a Michiru) y ha sabido desde los diez años que Karin es su esposa, Suzuka. Él mismo es un clon de su “padre”. El “otro” Kazune, Kazuto, puso su investigación en el interior de Himeka y luego la dividió en dos personas para poder proteger su trabajo de su ex compañero de trabajo Karasuma Kirihiko.


title: Kamichama Karin

text: En Chu ♥ conocen a Suzune, que es el hijo de Karin y Kazune y que vino del futuro. Él les advierte de que en el futuro Kazune se marchará de casa y desaparecerá (y se irá con una mujer, según dice Suzune) pero luego se revela que murió al poco tiempo del nacimiento de Suzune. Cuando se entera de esto, él se va alejando de Karin, creyendo que lo que hizo fue horrible y que había causado demasiados problemas en el futuro de Karin y no quería seguir lastimándola. Karin lo golpea cuando descubre que esa era la razón por la que la evitaba, diciéndole que ya sabía que desapareció en el futuro pero estaba trabajando duro para cambiar el destino. Él tiene un parecido a Claus (Nya) de Pita Ten. Himeka es la amiga de Karin y la "prima" de Kazune. Es también "hermana" de Suzune, debido a que es hija de Suzuka y Kazuto. Originalmente, ella contenía en su interior los datos de la investigación de su padre Kazuto. Pero fue dividida en dos personas porque Kirihiko intentaba robar los datos de la investigación de Kazuto. Una de las dos Himekas vive con Kazune, mientras que su doble vive con Karasuma. Cuando una de las Himekas se vuelve más fuerte, la otra se vuelve más débil. Desde que era pequeña ha defendido siempre a Kazune, ya que cuando éste era pequeño era un niño llorón. Ama a los insectos y es una buena cocinera. Esta en 7º grado.Y al igual que Karin, le va mal en la escuela. Más adelante se revela que ella es hija de Kazuto y Suzuka. Le dice a Karin que tiene un gran aprecio por Kazune pero no como una relación de amor sino más bien, para ella es como “una especie de un gran hermano y un buen padre” para Himeka (Debido a que Kazune es una copia de su padre Kazuto).


title: Kamichama Karin

text: Ella es testigo del beso que se dieron Karin y Kazune (escena exclusiva en el anime, ya que en el manga es Ami la que lo ve,y no Himeka. Eso se debe a que Ami no sale en el anime. Al final de la serie Kazune le confiesa que Himeka es hija de él y de Karin (Kamichama Karin volumen 7). Kirio es el antagonista principal. Él y Kirika fueron adoptados por Kirihiko cuando eran niños. Es el presidente del consejo estudiantil de la Academia Sakuragaoka. Pone a prueba a los protagonistas y lucha con ellos fuera del campus. Karin lo llama "Cuatro-Ojos-san" (meganekko). Su único pariente verdadero es su hermana gemela Kirika, pero también tiene otra "hermana" que llamada Himeka. En el anime, es una especie de personaje cómico, que se deja a menudo ganar y mete la pata revelando su plan a sus enemigos. Su anillo tiene el poder del dios Ares. Más adelante, en la serie su anillo es destruido por Kazune y es, entonces, poseído por el anillo que llevaba su padre Kirihiko, el anillo Zeus y que desde el momento de la rotura del anterior, Karasuma llevará en su mano; pero al final Karin y Kazune lo consiguen salvar (episodio 26 en el anime). Aunque vuelve a aparecer en la secuela Chu ♥. En la secuela, con la otra Himeka del futuro trata de crear un nuevo anillo Zeus usando la "Semilla del Caos" con el fin de salvar a Kirika de su futuro que es la enfermedad. Para ello, tiene que revivir a su padre, quien está dentro de Jin Kuga. Parece tenerle un cierto aprecio a Karin a pesar de ser enemigos. Michiru o Micchi (como lo llama Karin) llega a mediados de curso como estudiante de intercambio y se hace amigo de Kaarin, luego termina viviendo con ella, Kazune y Himeka. Es de Inglaterra. Cuando era pequeño, sufrió un accidente que mató a sus padres. lastimó su ojo izquierdo y casi le provoca la muerte. Pero Kazuto creó un nuevo ojo para Michiru, le dio un anillo y así le salvó la vida. Estuvo en el hospital durante un año así que es un año mayor que Karin, Kazune y Himeka. Michiru se siente unido a Kazune por un fuerte vínculo porque su primer pensamiento de él fue que era el profesor Kujou por ello respeta a Kazune. En el manga, Ami una amiga de Michiru, le trajo un cuaderno que contenía información sobre Himeka para que Kazune lo leyera. A Michiru le gusta tontear con Karin y en el manga, le robó su primer beso a Kazune. En Chu ♥, su transformación es el Dios Neptuno. Jin Kuga aparece por primera vez en Kamichama Karin Chu ♥. Al principio es visto como un ídolo de masas que es nuevo en el mundo del espectáculo. Jin tiene una gran confianza en sí mismo y desea recuperar el honor de su padre, como se revela más adelante en la serie. Alrededor de los últimos volúmenes, se ve que Jin es en realidad el padre de Kirio Karasuma, Kirihiko Karasuma. Lógicamente como Karin es la esposa de Kazune, Suzuka Hanazono/Kujou Jin tiende "lanzarse" y a mostrar mucho afecto por ella y hasta llega a llamarla cariñosamente "mi diosa", lo cual convierte a Jin en rival de Kazune por el amor de Karin. Aunque Jin tiene normalmente su dulce y adorable personalidad a veces puede ser un pervertido (Koge Donbo anotó estas características en su perfil en el manga) con Karin. En la serie de Chu ♥ Jin tiene la capacidad de transformarse en el Dios del infierno, Hades.


title: Kamichama Karin

text: Ella es la gata de Karin, cuando Karin pasaba malos momentos Shii-chan estaba siempre con ella.Shii-chan muere al principio de la serie pero es recusitada en la diosa Nike. Nike ayuda a Karin cuando está en peligro y a veces le hace de escudo. Shii-shan conoce muy bien a Karin y por eso se lleva muy bien con ella, Shii-shan también es muy amiga de Himeka, el criado, Kazune y Michiru. Todos viven en una casa como una familia feliz, mientras que luchan con los malos.


title: Kamichama Karin

text: El manga de "Kamichama Karin" ha sido impreso en un total de siete volúmenes. Koge-Donbo confiesa en el volumen uno que en el momento en que Karin dice "Yo soy Dios" fue para que decir algo estúpido y que el manga comenzó como una broma. "Kamichama Karin" originalmente iba a ser un manga de dos capítulos, según Kobe-Donbo, pero debido a su inesperada popularidad continuó la historia. La historia continúa en una secuela llamada "Kamichama Karin Chu ♥" de nuevo con siete volúmenes lanzados en Japón en edición estándar y especial. Los volúmenes de la edición especial incluyen el mismo contenido básico que las ediciones regulares además de incluir contenido adicional que los hace altamente valiosos para los coleccionistas de manga. Las ediciones especiales llevan portadas diferente, incluyendo el logotipo de hoja de oro sobre una sobrecubierta de plástico transparente. Cada volumen especial va acompañada de folletos que contienen todos los capítulos adicionales a la historia (por lo general la información en estos capítulos extras es complementaria y no es fundamental para entender la historia principal).


title: Kamichama Karin

text: La aventura continua en "Kamichama Karin Chu ♥", con todos los personajes principales ahora en octavo año. Cuando Kazune regresa de su viaje a Inglaterra, Karin y sus amigos están de vuelta juntos otra vez. Todos juntos viajan a través del tiempo, junto con un nuevo compañero, Jin Kuga, un chico que resulta ser la nueva celebridad musical del momento; aunque tienen que luchar esta vez contra un nuevo enemigo: las "Semillas del Caos". Además de Jin, ahora hay dos nuevos personajes: Rika Karasuma y Suzune Kujou. Rika se revela más tarde como la Himeka Karasuma del futuro. Suzune es un niño pequeño que en realidad es hijo de Karin y Kazune en el futuro y que aparece para advertirle a Karin del peligro que se aproxima. Para Jin, Karin es al parecer "su diosa". Jin y Kazune se pelean por Karin de vez en cuando. Himeka Kujou va a Inglaterra para estudiar en el extranjero. Sin embargo, vuelve y se cruza con Rika Karasuma, que es en realidad su otra yo del futuro, es la antagonista.


title: Kamichama Karin

text: En la secuela el destino de Karin ha sido alterado y debe darse prisa para salvar su futuro con Kazune Kujou. En un sueño, la Karin del futuro le habla a la Karin del presente diciéndole que en el futuro Micchi perderá la vida, Jin perderá su memoria, y Kazune perderá todo su poder y finalmente morirá. Karin grita que eso no va a suceder, pero se despierta.


title: Kamichama Karin

text: Karin también actualiza su estilo de peinado. En el volumen 7, cuando se transformó con el anillo de Michiru, se aparecieron dos pequeñas y blancas alas de ángel en sus coletas. Las lleva puestas con normalidad en su peinado desde el primer capítulo de 'Kamichama Karin Chu ♥'.