title: Perosillo

text: Como el resto de la comarca, a partir del siglo XVII comienza una época de decadencia, principalmente por el desarrollo de las ciudades en perjuicio del campo y el cambio de la economía, donde destaca la depreciación de las materias primas como la lana o los cereales en favor de los productos manufacturados o la desventaja del comercio interior con el comercio americano. Desde entonces hasta la actualidad la economía y producción de Perosillo se convirtió en economía de subsistencia, aunque hasta el siglo XIX hubo una pequeña industria harinera destacada en la comarca.


title: Perosillo

text: La economía de subsistencia y los movimientos migratorios hacia centros urbanos, principalmente Madrid, Valladolid y País Vasco, han contribuido a la despoblación de Perosillo y su comarca. Demográficamente destaca su elevada media de edad y el incremento estival con la llegada de las vacaciones. Aun así, Perosillo conserva su estatus de municipio y sigue desarrollando infraestructuras como carreteras, mejoras del agua para consumo humano o servicios de asistencia médica.


title: Perosillo

text: Además de la iglesia románica de Nuestra Señora de Melgar (cuyas gradas de piedra del altar datan de 1778), destacan la fuente manantial, restos del molino y la olma centenaria. La fuente manantial tiene dos caños y dos pilones, uno con función de abrevadero bajo los caños y otro con función de lavadero. Hasta hace unas décadas, el agua sobrante del la fuente alimentaba otros dos lavaderos en las afueras del pueblo que hoy se encuentran en ruinas.


title: Perosillo

text: De la antigua industria harinera quedan los restos de un antiguo molino, conocido como molino de Potricos. Construido en piedra, era un molino hidráulico que utilizaba la caída de un pequeño arroyo como fuerza para el mecanismo de molienda.


title: Perosillo

text: Hubo en su plaza mayor una olma centenaria. Debido a la grafiosis de finales de los 80 la olma murió dejando como recuerdo su tronco, cubierto por una enredadera, hasta 2009. Antes de la enfermedad su copa alcanzaba los 6 metros de largo y 2 metros de alto.


title: Perosillo

text: Del esplendor de su arte no queda más que su arquitectura y una talla románica de Juan el Bautista, patrón del pueblo. A finales de los años 70 del siglo XX, en una reforma, las autoridades religiosas expoliaron las obras de arte del interior de la iglesia, como sus capiteles, el coro que servía de acceso a la torre, el retablo y varias tallas románicas entre otros, donde destacaba la Virgen de Buengrado o "virgen tuerta", única por esta peculiaridad. Algunas de las obras están el Museo Catedralicio de Segovia, otras en el museo de Escultura de Valladolid y otras desaparecidas. En esta época también se derribó el techado de la entrada de la iglesia, muy típico en la zona, reconstruido de nuevo en 2016.


title: Acanthomintha

text: Acanthomintha es un género de fanerógamas perteneciente a la familia de las lamiáceas. Son plantas de flores anuales, aromáticas con los tallos erguidos y las hojas pecioladas. Las cabezas de inflorescencias están agrupadas en racimos terminales. En el género los nervios de las hojas son visibles y sus márgenes son siempre espinosos. Las corolas son de color blanco o con coloración rosa y lavanda, formando embudo. La garganta de la corola es color crema y su labio superior es encapuchado y el bajo es más largo y tri lobulado. Tienen cuatro estambres. El género fue descrito por Asa Gray y publicado en "Synoptical Flora of North America" 2(1): 365. 1878. La especie tipo es: "Acanthomintha ilicifolia" (Gray)


title: Acanthomintha

text: Acanthomintha: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "acantho" = "espino" y "mintha" = "menta". A continuación se brinda un listado de las especies del género "Acanthomintha" aceptadas hasta septiembre de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Pinarejos

text: Pinarejos es un municipio de España, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Por dicha localidad pasa la Autovía de Pinares.


title: Pinarejos

text: La iglesia parroquial está dedicada a Nuestra Señora de la Asunción, advocación por la que celebra sus fiestas patronales el 15 de agosto, y el 15 de septiembre en honor del Cristo del Humilladero.


title: Pinarnegrillo

text: Pinarnegrillo es un municipio de España, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Tiene una superficie de 19,52 km². Por la localidad pasa la Autovía de Pinares.


title: Pinarnegrillo

text: Constan como despoblados:


title: Carabias (Segovia)

text: Carabias es un municipio y localidad de España, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Tiene una superficie de 25,86 km² con una población de 49 habitantes y una densidad de 1,89 hab/km². Hasta 2016 el municipio se denominó Pradales pero en junio de ese año el Ayuntamiento decidió cambiar su denominación por la de Carabias, núcleo más poblado del municipio. Dicho cambio de nombre fue aprobado en diciembre de 2016.


title: Carabias (Segovia)

text: El municipio es el resultado de la unión de tres poblaciones que son Carabias, Ciruelos y Pradales. Cada uno de los pueblos estuvo integrado en una comunidad de Villa y Tierra distinta:


title: Carabias (Segovia)

text: La localidad es atravesada por la autovía del Norte, entre los kilómetros 130 y 134, y se sitúa en una campiña a 1189 metros sobre el nivel del mar, lindante ya con la provincia de Burgos


title: Carabias (Segovia)

text: Se acceder a partir de la autovía del Norte (A-1) (dirección Burgos), está en el desvío del kilómetro 130. Si fuese dirección-Madrid, sería el kilómetro 129.


title: Carabias (Segovia)

text: Se encuentra a 25 kilómetros de Aranda de Duero (Burgos), a 30 kilómetros de Sepúlveda y a 91 kilómetros de Segovia.


title: Carabias (Segovia)

text: Aunque los tres pueblos formen un municipio en conjunto, cada uno tiene sus propias celebraciones.


title: Carabias (Segovia)

text: Los tres pueblos cuentan con lugares en los que poder disfrutar bebiendo y disfrutando de la gastronomía de la tierra.


title: Carabias (Segovia)

text: -En Carabias, hostales como "Cristóbal" o el propio bar del pueblo nos harán comer al estilo segoviano.


title: Carabias (Segovia)

text: -En Ciruelos, lo mismo pasará con "El chiringuito".


title: Carabias (Segovia)

text: -En Pradales, el bar del pueblo será un lugar de encuentro para el vecindario.


title: Carabias (Segovia)

text: En cuanto al paisaje, podremos disfrutar de preciosas vistas en el alto de Pradales o el monte de Carabias, así como en los campos agrícolas de Ciruelos.


title: Carabias (Segovia)

text: En Carabias, además, hay una fuente de agua natural que proviene de un manantial en la sierra segoviana.


title: Carabias (Segovia)

text: Se cuenta también con una estación "Repsol" para repostar en el municipio de Carabias.


title: Carabias (Segovia)

text: En el monte de Carabias se han encontrado restos en el yacimiento celtíbero de Los Quemados, como vasijas, piedras, instrumentos y huesos de diferente índole.


title: Prádena

text: Prádena es un municipio y localidad de España, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Tiene una superficie de 46,33 km².


title: Prádena

text: Está situado junto a la carretera N-110, a 45 km de Segovia.


title: Prádena

text: Tiene como pedanía a Castroserna de Arriba, que fue municipio independiente hasta su incorporación en 1975.


title: Prádena

text: El escudo heráldico que representa al municipio se blasona de la siguiente manera:


title: Prádena

text: La descripción textual de la bandera es la siguiente:


title: Prádena

text: En el municipio de Prádena se han encontrado yacimientos de la época romana y de la época visigoda. Fue el rey Fernando IV de Castilla quién concedió a Prádena la propiedad de unos terrenos en la sierra, comenzando su desarrollo como centro de comercio y pastoreo.


title: Prádena

text: Durante el siglo XV Prádena fue conocida por su lana de oveja, sus telares y batanes. Sus habitantes, muchos pastores dedicados a la trashumancia, hacían uso de la Cañada Real Soriana Occidental con fines comerciales hacia otras regiones de España.


title: Prádena

text: La época de mayor esplendor de Prádena fue el siglo XVII. En esa época se levantó la Iglesia de San Martín, un monumental edificio neoclásico construido por las donaciones de los ganaderos del pueblo.


title: Prádena

text: En 1952 había un total de 1.042 habitantes dedicados a la agricultura y a la ganadería lanar. Tenía 6 molinos harineros, fábrica de jabón, un matadero, una aserrío de madera, 4 carpinterías, 2 herrerías y forjas, carreterías y una gasolinera. Pero en la segunda mitad del siglo XX, la población comenzó a migrar a las ciudades, comenzando el declive económico del pueblo.


title: Prádena

text: Actualmente Prádena vive mayormente del sector servicios y del turismo rural, en avance progresivo desde los años 2000.


title: Prádena

text: Integrado en la Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda, concretamente en el "Ochavo de Prádena", se sitúa a 45 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera entre los pK 145 y 148, además de por la carretera local , que permite la comunicación con Castroserna de Abajo.


title: Prádena

text: El relieve del municipio está caracterizado por la vertiente occidental de los Montes Carpetanos, pertenecientes a la Sierra de Guadarrama, que hacen de límite con la provincia de Madrid. De los numerosos arroyos que descienden de las montañas, destaca el río Prádena o San Juan, afluente del Duratón. Las elevaciones más destacadas del término municipal son "Peña Quemada" (1833 metros), "Cabeza de Prádena" (1829 metros), "Peña del Avellano" (1819 metros) y "Cerro del Gargantón" (1786 metros). Un ramal de la la Cañada Real Segoviana cruza las montañas por el "Puerto de La Acebeda" (1686 metros). La altitud del municipio oscila entre los 1833 metros ("Peña Quemada") y los 990 metros a orillas del río San Juan. El pueblo se alza a 1124 metros sobre el nivel del mar. Prádena tiene un clima mediterráneo "Csb" (templado con verano seco y templado) según la clasificación climática de Köppen. El municipio, que tiene una superficie de 46,33 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Prádena

text: Entre 1842 y 1857, crece el término del municipio porque incorpora a Pradenilla.


title: Prádena

text: Entre 1970 y 1981, crece el término del municipio porque incorpora a Castroserna de Arriba.


title: Prádena

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Prádena

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Prádena

text: Entre los años 2008 a 2014 este ayuntamiento no ha tenido deuda viva.


title: Puebla de Pedraza

text: Puebla de Pedraza es un municipio de España, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Tiene una superficie de 17,61 km² y en 2020 contaba con 43 habitantes.


title: Puebla de Pedraza

text: El municipio cuenta con varios despoblados: Frades,de la que queda la ermita de la Virgen del Carmen., Tello (a 2km. al SO), San Miguel (a 2km. al S) y Los Alamillos (a 1,5km. al SSO).


title: Puebla de Pedraza

text: Por la localidad trascurre el Camino de San Frutos, en la cuarta etapa de su itinerario por Caballar.


title: Abe no Seimei

text: Seimei trabajaba como "onmyōji" para los emperadores y el gobierno Heian, haciendo calendarios y aconsejando las mejores formas desde el punto de vista espiritual para lidiar con los problemas y asuntos importantes. Rezaba por el bienestar del emperador y el gobierno, además de aconsejar en diversos temas. Era además astrólogo y predecía hechos astrológicos. Disfrutó de una vida excepcionalmente larga, libre de las peores enfermedades de la época, lo que contribuyó a la creencia popular de que poseía poderes místicos.


title: Abe no Seimei

text: El Santuario Seimei (晴明神社), situado en Kioto, es un santuario popular dedicado a él. El puente y distrito Abenobashi ("Abe-no-bashi" "Puente de Abe") también en Kioto, deben a él su nombre.


title: Abe no Seimei

text: Su vida está bien registrada, y hay pocas dudas sobre ella. Sin embargo, justo tras su muerte, empezaron a aparecer leyendas sobre él, similares a todas las que rodean a Merlín en la cultura de Europa. Muchas de estas leyendas fueron escritas originalmente en el "Konjaku Monogatarishu", y ya en el Período Edo había muchas historias en circulación sobre sus actos heroicos.


title: Abe no Seimei

text: De acuerdo a la leyenda, Abe no Seimei no era enteramente humano. Era fruto de un padre humano, Abe no Yasuna, y de Kuzunoha, que era una "kitsune" (un "espíritu zorro"). Desde pronta edad, no más de cinco años, podía dar órdenes a los Oni más débiles. Su madre le confió a Kamo no Tadayuki, un maestro de "onmyōdō", para que pudiera vivir como un humano y no volverse malvado.


title: Abe no Seimei

text: La era Heian, en especial los años en que vivió Seimei, fueron días de paz. Muchos de los mitos que le muestran se centran en una serie de batallas mágicas con un rival, Ashiya Doman, que trataba de dejar en evidencia a Seimei para poder usurpar su posición como consejero. Una de las historias referentes a Doman y un joven Seimei los sitúan en un duelo de adivinación, para descubrir el contenido de una caja cerrada. Doman había planeado con otro que se pondría dentro quince mandarinas y que el "adivinaría" que eso era lo que había dentro. Seimei, sin embargo, previendo el engaño, transformó las frutas en ratas, y afirmó que dentro de la caja había quince ratas. Cuando se reveló el contenido, Doman sufrió una gran derrota.


title: Abe no Seimei

text: Se ha dicho que Abe no Seimei no tuvo descendencia. Sin embargo, contradictoriamente, también se dice que los "onmyōji" Abe no Yasuaki y Abe no Yasuchika eran su hijo y su nieto respectivamente. Si lo eran por adopción o si la historia tiene alguna otra interpretación posible, permanece sin definir.


title: Abe no Seimei

text: Tras su muerte, el emperador le erigió un santuario, en donde estuvo su casa, en Kioto.


title: Abe no Seimei

text: Abe no Seimei es el autor de "Senji Ryakketsu", un libro sobre onmyōdō.


title: Abe no Seimei

text: Su nombre aparece en muchas obras de ficción, a menudo como un hombre sabio del lado del bien, y raramente como un enemigo.


title: Abe no Seimei

text: En 1994, Baku Yumemakura empezó una serie de novelas llamadas "Onmyōji", con Seimei como un apuesto joven que vivía en un mundo al estilo del a Era Heian poblado con muchos seres misteriosos. Fue convertido en manga por Reiko Okano y se hizo popular entre las adolescentes. En 2002, una serie de televisión basada en las novelas fue realizada.


title: Abe no Seimei

text: La película "Onmyōji", protagonizada por Mansai Nomura como Seimei, fue estrenada en 2001 (2004 en los Estados Unidos) por Pioneer (ahora Geneon). En 2003, una secuela, "Onmyōji II", fue producida. A pesar de compartir nombre, no existe relación entre ambas películas.


title: Abe no Seimei

text: Para sacar partido del éxito de las películas "Onmyōji", Fuji TV produjo una miniserie en 2004, llamada "". Esta carecía de relación con las películas mencionadas.


title: Abe no Seimei

text: Seimei aparece también en el anime "Abenobashi Mahō☆Shōtengai". El centro de la historia era la práctica onmyōji para cambiar los hechos ocurridos y evitar una desgracia, y las desventuras de un chico y una chica a través de sucesivas realidades paralelas, en un tono cómico.


title: Abe no Seimei

text: Una de sus poco frecuentes apariciones como villano tiene lugar en el "Otogizoshi".


title: Abe no Seimei

text: En el anime "Shin Getter Robo" Abe no Seimei aparece como un poderoso hechicero viviendo en un castillo sobre una ciudad. Tiene grandes poderes mágicos, controla a muchos Oni y puede invocar a voluntad a otros de mayor tamaño que rivalizan con "Getter Robo" (el robot gigante protagonista de la serie).


title: Abe no Seimei

text: Aparece simplemente como una mujer llamada Seimei, como heroína de "Otogi 2", un juego de "Xbox".


title: Abe no Seimei

text: En el juego de PS2, "Kuon", Ashiya Doman y Abe no Seimei son rivales, siendo el segundo mostrado como mujer.


title: Abe no Seimei

text: en el anime "Mayonaka no Occult Koumuin" el protagonista arata miyako es la reencarnación de abe no seimei


title: Abe no Seimei

text: En el anime "Harukanaru Toki no Naka de", Seimei aparece como creador y maestro de Abe no Yasuaki. Nuevamente, es un poderoso onmyōji.


title: Abe no Seimei

text: En la historia "Teito Monogatari", el villano onmyōji, Kato Yasunori, dice ser descendiente de Seimei.


title: Abe no Seimei

text: En el anime "Kujaku Oh", aparece como un fantasma.


title: Abe no Seimei

text: Hao Asakura en "Shaman King" (una serie de manga y anime) está inspirado en Abe no Seimei.


title: Abe no Seimei

text: Abe no Masahiro de la novela, drama, y anime Shōnen Onmyōji es el nieto de Seimei. Este aparece en la serie como una mezcla de mentor y obstáculo para el protagonista, que quiere sobrepasar a su abuelo. Aquí aparece como un anciano onmyōji que vigila el progreso de su nieto en el onmyōdō. A pesar de aplaudir los logros del joven, también destaca los fallos de éste, lo cual enfada a menudo a su nieto, que se ve siempre en la sombra de la leyenda que es Abe no Seimei.


title: Abe no Seimei

text: En el manga de Nurarihyon no Mago, el hijo de Hagoromo Gitsune es Abe no Seimei, quién a su vez es el Nue.


title: Abe no Seimei

text: El juego de cartas Yu-Gi-Oh! posee un monstruo basado en Abe no Seimei, llamado "Amo de los Sellos Meisei". Este aparece en ilustraciones de otras cartas urilizando talismanes de sellado.


title: Abe no Seimei

text: En el manga y anime de Drifters aparece como el líder de una organización de magos llamada Octobrist.


title: Abe no Seimei

text: En el manga y anime " Sousei No Onmyouji  " aparece como el primer " onmyōji " y seguidamente se convierte en el último enemigo del anime


title: Abe no Seimei

text: En el manga y anime Gintama aparece durante el periodo edo como consejero principal del Shogunato y tiene una hermana que es una "onmyōji" al igual que el pero trabaja como presentadora del clima.


title: Abe no Seimei

text: En el manga, anime y novela Tokyo Ravens aparece como el enemigo principal.


title: Abe no Seimei

text: En el webcomic y anime Fukigen na Mononokean los protagonistas Abeno Haruitsuki y Ashiya Hanae están basados en Abe no Seimei y Ashiya Doman respectivamente, siendo su labor el exorcisar a los demonios y cualquier otro ente sobrenatural.


title: Abe no Seimei

text: en el anime Mayonaka no Occult Koumuin el protagonista miyako arata es la rencarnacion de abe no seimei.


title: Abe no Seimei

text: en el videojuego de género MOBA Mobile Legends aparece como el abuelo de una de las heroínas, Kagura, quien cumple el rol de mago y es descripta como integrante y heredera de la familia "onmyōji", utilizando su paragüas Seimei (el cual fue entregado a ella por su abuelo) para así eliminar a los enemigos.


title: Acinos

text: Acinos es un género de 10 especies de plantas anuales o perennes, nativas del sur de Europa u oeste de Asia. Son pequeños arbustos que alcanzan 10-45 cm de altura.


title: Acinos

text: Algunos autores lo consideran un sinónimo de "Clinopodium.  El género fue descrito por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary...Abridged...fourth edition" vol. 1. 1754. La especie tipo no ha sido designada. Acinos: nombre genérico que viene del griego cuya palabra "akinos", es el nombre de una pequeña planta aromática.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: En computación cuántica, el algoritmo de Deutsch-Jozsa es un algoritmo cuántico, propuesto por David Deutsch y Richard Jozsa en 1992. Fue uno de los primeros algoritmos diseñados para ejecutar sobre un computador cuántico y que tiene el potencial de ser más eficiente que los algoritmos clásicos al aprovechar el paralelismo inherente de los estados de superposición cuánticos.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: En el problema de Deutsch-Jozsa, se tiene una función (que puede considerarse como un oráculo o caja negra) "f(x, x..., x)" que toma "n" bits de entrada "x, x..., x" y devuelve un valor binario "f(x, x..., x)= 0 ó 1". El objetivo es determinar si la función es constante (0 en todas las entradas o 1 en todas las entradas) o balanceada (devuelve 1 para la mitad de las entradas y 0 para la otra mitad). El problema es determinar cómo es la función (constante o balanceada) aplicando entradas a la caja negra y observando su salida. A modo de ejemplo, considérese la función  formula_1, es decir, la función que devuelve el resto de dividir la entrada entre dos. Esta función devuelve 1 si el argumento es impar y 0 si el argumento es par, por lo que se trata de una función balanceada. La función del algoritmo sería la de llegar a esta misma conclusión con el menor número posible de iteraciones, algo que en el caso clásico requeriría la evaluación repetida de la función hasta alcanzar dos resultados diferentes, y por tanto el número de iteraciones dependería del orden en el que se escogieran las variables de entrada.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: El algoritmo de Deutsch-Jozsa generaliza el algoritmo de Deutsch (1985), que resuelve el problema planteado para el caso "n"=1. En el año 1992 Deutsch y Jozsa encontraron la solución al problema para un número arbitrario de bits de entrada.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: El de Deutsch-Jozsa es un ejemplo claro de problema que resulta sencillo de resolver para un ordenador cuántico pero muy complejo para un ordenador clásico, que en el peor de los casos necesita formula_2 iteraciones para determinar si la función es constante o balanceada.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Es importante remarcar que, pese a la importancia de encontrar un problema donde un ordenador cuántico arroja un mejor resultado que uno clásico, no se han encontrado hasta la fecha aplicaciones prácticas reales de este algoritmo.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Esta es la versión del algoritmo para una función "f(x)" de una sola entrada. Se utilizan dos cúbits auxiliares en los cálculos. El algoritmo se ilustra en la figura de la derecha.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: El bloque H es una puerta Hadamard cuya operación es la siguiente:


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: El bloque U denota el oráculo y realiza la operación siguiente:


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Además,


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: La entrada al circuito es: formula_3, que atraviesa dos puestas Hardamard (véase la figura) obteniéndose formula_4. Esto atraviesa el bloque U obteniéndose


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Esta expresión puede escribirse:


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Al atravesar la última puerta de Hadamard se obtiene:


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Puesto que si formula_5 y si formula_6, podemos escribir


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Este es el resultado final: midiendo el primer qúbit de la ecuación se obtiene formula_7. Si resulta el valor 0, entonces la función "f(x)" es constante, mientras que si resulta 1, la función es balanceada.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Esta es la versión general del algoritmo para funciones "f(x)" de "n" entradas.


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: En este caso, la entrada al circuito es:


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: A continuación de las puertas Hadamard se obtiene:


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: A la salida del bloque U se tiene:


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: La última puerta Hadamard produce la siguiente salida


title: Algoritmo de Deutsch-Jozsa

text: Y por último, realizando la medición, se obtiene "z". En el caso en que la función "f(x)" sea balanceda, las contribuciones para formula_8 se cancelan y la medida de "z" debe dar una combinación distinta. Por el contrario, si "f(x)" es constante se obtiene formula_8 en la medida, pues el resto de las contribuciones se cancelan en este caso. Por consiguiente, comprobando si "z" es cero o distinto de cero se sabe que la función es, respectivamente, constante o balanceada.


title: Fermín de Sojo y Lomba

text: Fermín de Sojo y Lomba (La Habana, 1867-Santander, 14 de noviembre de 1956) fue un militar e historiador español.


title: Fermín de Sojo y Lomba

text: Nació en La Habana (Cuba) en 1867, hijo de José María Sojo y Ruiz-Vallejo, de origen vizcaíno, y de Leandra Lomba de los Cuetos, natural de Liérganes (Cantabria). Fue miembro del Cuerpo de Ingenieros del Ejército, donde alcanzó rango de general. La actividad por la que Sojo y Lomba es más conocido es por su pasión por la historia, especialmente la relativa a Cantabria. Fue miembro y primer presidente del Centro de Estudios Montañeses entre 1934 y 1940.


title: Fermín de Sojo y Lomba

text: Entre sus obras merece resaltarse sus "Ilustraciones a la Historia de la M.N. y S.L. Merindad de Trasmiera" (Madrid, 1931). En dicha obra dejó plasmado su deseo de cambiar el nombre de provincia de Santander por el de provincia de Cantabria. Además expresa que el territorio regional de Cantabria desbordaba el ocupado por la provincia santanderina. Decía que el nombre de Cantabria «debe sustituir al de Santander al tratar de nombrar a nuestra Región o provincia, toda vez que esta forma su núcleo más importante»"." En 1928 escribe "El Capitán Luis Pizaño".


title: Francesco Robortello

text: Francesco Robortello, latinizado como Franciscus Robortellus (Udine, 1516 - Padua, 1567) fue un humanista del Renacimiento italiano, apodado "Canis grammaticus" ("el perro gramatical") por su carácter peleador y exigente.


title: Francesco Robortello

text: Robortello fue un editor y redescubridor de algunas de las principales obras de la Antigüedad clásica (fue el primer editor del clásico "De lo sublime" de Longino). Enseñó filosofía, retórica, ética, latín y griego en las universidades de Lucca, Pisa, Venecia, Padua y Bolonia antes de instalarse definitivamente en Padua en 1560. Sostuvo enconadas polémicas con numerosos sabios de su tiempo, en especial con Sigonius, hasta el punto de que el senado de Venecia se vio obligado a imponer silencio a ambos.


title: Francesco Robortello

text: Los planteamientos científicos de Robortello en su labor como editor de textos puede considerarse como la base de la moderna Hermenéutica. Sus comentarios a la "Poética" de Aristóteles formaron la base del Renacimiento en cuanto a las teorías de la comedia, que influyeron en el modo de escribir teatro en toda Europa, salvo quizás en Inglaterra y España. En el apartado ético, Robortello se mostraba defensor de las teorías de Aristóteles, urgiendo por ejemplo a la mujer a someterse al marido en virtud de su debilidad moral.


title: Francesco Robortello

text: En 1548 publicó una de sus obras fundamentales: "In librum Aristotelis de arte poetica explicationes" ("Explicaciones al Arte Poética de Aristóteles"), en el que completaba la versión latina del texto ofrecida por Alessandro de Pazzi (publicada en 1536) con una paráfrasis del "Arte Poética" de Horacio, al tiempo que añadía apartados dedicados a los géneros ausentes de la obra original aristotélica: la sátira, el epigrama, la comedia y la elegía.


title: Francesco Robortello

text: En el campo de la filología y la historia, tuvo importantes controversias con Carlo Sigonio y Vincenzo Maggi, publicando "orationes" similares a ensayos en los que corregía las ediciones publicadas en Venecia por Aldo Manucio e incluso los errores filológicos de Lutero.


title: Francesco Robortello

text: Entre sus discípulos se encontraban Giacomo Zabarella o Jan Kochanowski, un poeta que escribió en latín y polaco y que introdujo las ideas, formas y espíritu del Renacimiento en Polonia.


title: Santa Maria delle Grazie

text: Santa Maria delle Grazie ("Santa María de las Gracias") es una iglesia y convento de la Orden de Predicadores en Milán, Italia. El refectorio del convento está decorado con la célebre pintura mural "La última cena", obra maestra de Leonardo da Vinci.


title: Santa Maria delle Grazie

text: En 1463 el duque de Milán Francisco Sforza ordenó la construcción de un convento dominico y una iglesia en el lugar donde se encontraba una pequeña capilla dedicada a santa María de las Gracias. Bajo la dirección del arquitecto Guiniforte Solari, el convento fue terminado en 1469, y la iglesia en 1482. Posteriormente, Ludovico Sforza decidió modificar el claustro y el ábside de la iglesia, haciéndole este encargo a Donatto Bramante; las obras terminaron en 1490. En 1497, Ludovico hizo enterrar a su esposa Beatriz de Este en la iglesia, que se convirtió en lugar de sepultura de los Sforza.


title: Santa Maria delle Grazie

text: El "tiburio" (cúpula de base poligonal con techo en forma de pirámide, usada en el Renacimiento en Lombardía) ha sido atribuido a Bramante, aunque no existen pruebas de ello, salvo el hecho de que Bramante era en la época ingeniero ducal y su nombre aparece una vez en las actas de la iglesia, en la recepción de una partida de mármol en 1494. Hoy en día, de hecho, se atribuye la obra a Giovanni Antonio Amadeo. En todo caso, esta cúpula continuó en parte el estilo gótico de la nave del edificio, pero con influencias románicas y clásicas, y con una escala más monumental.


title: Santa Maria delle Grazie

text: En el interior de la iglesia, en la parte más antigua de estilo gótico, destacan en una capilla de la derecha los bellos frescos con la "Historia de la Pasión", de Gaudenzio Ferrari. En la misma capilla estuvo "La coronación de espinas" de Tiziano, hoy en el Museo del Louvre. Sobre la puerta que conduce a la sacristía hay un fresco de Bramantino; en la nave y algunas capillas trabajaron Bernardino Zenale y Bernardino Butinone.


title: Santa Maria delle Grazie

text: En el año 1494 el duque de Milán Ludovico Sforza encargó a Leonardo da Vinci la decoración del refectorio del convento con una representación de la última cena de Jesús y los apóstoles. El encargo fue minuciosamente preparado por el artista, quien además ideó una nueva técnica pictórica, diferente del tradicional "buon fresco". Esta circunstancia y diversos sucesos históricos posteriores hicieron que la pintura, considerada una de las obras maestras del arte universal, sufriese una deficiente conservación. La noche del 15 de agosto de 1943, los bombardeos de las potencias aliadas afectaron a la iglesia y al convento. El refectorio quedó arrasado, aunque algunos muros se salvaron, entre ellos el que contenía "La última cena" de Leonardo.


title: Santa Maria delle Grazie

text: En 1980, el conjunto fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Santa Maria delle Grazie

text: La iglesia conventual tiene la consideración de basílica menor desde el 22 de junio de 1993.


title: Rhododon ciliatus

text: Rhododon es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Lamiaceae. su única especie: Rhododon ciliatus (Benth.) Epling, es originaria de Texas en los Estados Unidos. "Rhododon ciliatus" fue descrita por (Benth.) Epling y publicado en "Repertorium Specierum Novarum Regni Vegetabilis, Beihefte" 115: 14. 1939.


title: Estudio (ajedrez)

text: En ajedrez, un estudio es una posición compuesta, es decir, una posición diseñada a medida en vez de haber sido obtenida a través de una partida real, presentada como un pequeño puzle, en que el objetivo del que soluciona el problema es encontrar un camino para el blanco, para ganar o hacer tablas, según se estipule, contra cualquier serie de movimientos de las negras.


title: Estudio (ajedrez)

text: En la medida que son posiciones compuestas y ofrecen al ajedrecista una tarea específica, los estudios son similares a los Problemas de ajedrez en que la estipulación es, por ejemplo, "las blancas dan mate en dos movimientos contra cualquier defensa". Sin embargo, mientras los problemas a menudo presentan posiciones con apariencia muy artificial, los estudios frecuentemente parece que pueden ocurrir en una partida.


title: Estudio (ajedrez)

text: Como en los problemas, para que un estudio se considere bueno, tiene que haber solamente una solución. Se discute si el blanco solamente tiene que tener un movimiento cada vez para conseguir su objetivo, aunque algunos consideran que las alternativas menores (como la elección de mover un caballo b1-c3-b5 o b1-a3-b5) son permisibles.


title: Estudio (ajedrez)

text: Los estudios compuestos son anteriores al ajedrez moderno. Los estudios del Shatranj existían en manuscritos del siglo IX y los primeros tratados de ajedrez moderno como los de Luis Ramírez de Lucena y Pedro Damiano (finales del siglo XV y principios del XVI) también incluyen algunos estudios. Sin embargo, estos estudios a menudo incluyen piezas superfluas, añadidas para hacer que la posición parezca más "jugable", pero que no son parte activa en la solución del estudio (algo que nunca se hace en los estudios modernos).


title: Estudio (ajedrez)

text: Se dieron varios nombres a estas posiciones (Damiano, por ejemplo, las llamó "sutilezas"); el primer libro que las llamó "estudios" parece ser "Estudios de Ajedrez", una publicación de 1851 de Josef Kling y Bernhard Horwitz, que es considerado por algunos como el punto de partida para los estudios modernos de finales. La forma fue elevada a una forma de arte a finales del siglo XIX, siendo Alexei Alexeievich Troitzky y Henri Rinck particularmente importantes al respecto.


title: Estudio (ajedrez)

text: Muchos compositores, incluyendo Troitzky, Rinck y otras famosas figuras como Genrikh Kasparyan son conocidos principalmente por sus estudios, siendo jugadores poco conocidos. Sin embargo, algunos ajedrecistas famosos también han compuesto estudios, siendo Emanuel Lasker, Richard Réti y Jan Timman tal vez los más notables.


title: Estudio (ajedrez)

text: A la derecha se muestra un ejemplo de estudio de Réti, uno de los más famosos estudios de todos los tiempos (publicado en 1922 en "Neueste Schachnachrichten" y reproducido muchas veces desde entonces). Juegan las blancas y hacen tablas. A simple vista, parece una tarea imposible: si el blanco intenta perseguir al peón negro nunca le podrá capturar (1.Rh7 h4 2.Rh6 h3 etc. es claramente desesperanzador), mientras que es claro que el negro simplemente tomará el peón blanco si intenta promocionar.


title: Estudio (ajedrez)

text: El blanco sin embargo puede entablar, tomando ventaja del hecho de que el rey se puede mover en dos direcciones a la vez: hacia el peón negro y hacia el suyo propio. La solución es 1.Rg7! h4 (1...Rb6 2. Rf6! h4 3.Re5! transpone) 2.Rf6! Rb6 (si 2...h3, entonces 3.Re6 h2 4.c7 Rb7 5.Rd7 permite al blanco promocionar su peón) 3.Re5! Ahora, si 3...Rxc6, entonces 4.Rf4 para el peón negro después de todo, mientras si 3...h3 4.Rd6 permite al blanco promocionar su peón. De cualquier manera, el resultado es tablas.


title: Estudio (ajedrez)

text: No todos los estudios son tan simples como el anterior ejemplo de Réti. El estudio a la derecha fue creado por Genrikh Kasparyan (publicado en el "Magyar Sakkélet" en 1962). Juegan blancas y hacen tablas. La línea principal es 1.Ta1 a2 2.Re6 Aa3 3.Af4 Ab2 4.Ae5 a3 5.Rd5 Ag6 6.Ad4 Af7+ 7.Re4 Ac4 8.Tg1, pero hay varias alternativas para ambos bandos. Por ejemplo, el blanco podría intentar 1.Af4 en su primer movimiento, con la idea de si 1...Axa2 2.Axd6 y 3.Axa3 es tablas, pero el negro puede refutar esta idea con 1...Axf4 2.Txa3 Ac2, ganando. Para comprender por qué un movimiento funciona y el otro no, se necesita un conocimiento avanzado de ajedrez. De hecho, no será obvio para muchos jugadores que la posición al final de la línea dada es tablas del todo.


title: Estudio (ajedrez)

text: El considerado como estudio más famoso de todos los tiempos es la posición Saavedra, en la que un rey y un peón es capaz de ganar a un rey y una torre.


title: Estudio (ajedrez)

text: Existen varios métodos de clasificación de los estudios, uno utilizado comúnmente es el sistema indexado GBR.


title: Pseudo-Longino

text: Longino (en griego:Λογγίνος) o Pseudo-Longino es el nombre habitual que se da al autor del tratado "Περὶ ὕψους" ("Sobre lo sublime"), que específica especialmente el concepto de "grandeza" en la literatura. Longino (probablemente Dionisio Longino), debió ser un profesor de retórica o crítico literario de cierta tendencia neoplatónica que pudo vivir entre el siglo I y el siglo III.


title: Pseudo-Longino

text: La autoría del tratado ha sido tradicionalmente bastante dudosa. En el manuscrito conservado ("Parisinus Graecus 2036"), el encabezamiento indica "Dionysius o Longinus", inscripción probablemente de un copista medieval que fue malinterpretado como "Dionysius Longinus". Cuando se preparó una edición del texto se atribuyó erróneamente a Casio Dionisio Longino (h. 213-273). Como la anotación original incluye el nombre "Dionisio", algunos lo atribuyeron a Dionisio de Halicarnaso, autor del siglo I. Algunos pensaron que quizás no se deba a ninguno de estos autores, sino a un autor desconocido del Imperio romano, probablemente del siglo I. Otros nombres propuestos como posibles autores del tratado son Hermágoras (un rétor que vivió en Roma durante el siglo I), Elio Teo (autor de una obra que tiene muchos puntos en común con "Sobre lo Sublime") y Pompeyo Gémino (que mantenían relaciones epistolares con Dionisio). Tras Russell (1968), las últimas aportaciones crítico-textuales y de autoría importantes han sido las de Mazzucchi (1992), que mantiene la atribución de Dionisio Longino.


title: Pseudo-Longino

text: "Sobre lo sublime" es una de las principales obras de la poética y la crítica literaria de la Antigüedad clásica, junto con el "Arte Poética" de Aristóteles y la Epístola sobre el Arte Poética de Horacio. El no entender su carácter poetológico y prescriptivo ha conducido a interpretaciones limitativas y de escaso horizonte técnico. Longino elabora una doctrina elocutiva pero además de teoría poética y cuasi estética de lo sublime, fundándolo en cinco causas productoras de la "grandeza de estilo", que alcanzan desde el talento y la pasión, cualidades innatas, hasta las fuentes técnicas basadas en la formación de figuras retóricas de lenguaje (de pensamiento y dicción). Todo ello se resume en una "composición digna y elevada". También examina críticamente con medios retóricos diversas obras, tanto de género literario artístico como ensayístico, por ejemplo historiográfico, y las califica ejemplarmente. En general, promueve una elevación del estilo en el marco doctrinal tradicional de la "teoría de los estilos", tendiendo por tanto a lo "sublime", el más elevado de los tres estilos, una elevación, de origen platónico, y una grandeza, de cuño propio, la cual identifica en sumo grado mediante el "fiat lux" del "Génesis" y asimismo considera posible en el "silencio" (según refiere del personaje Ayax).


title: Pseudo-Longino

text: "Lo sublime es como una elevación y una excelencia en el lenguaje..."(1.4).


title: Pseudo-Longino

text: "Lo sublime, usado en el momento oportuno, pulveriza como el rayo todas las cosas y muestra en un abrir y cerrar de ojos y en su totalidad los poderes del orador" (1.4).


title: Pseudo-Longino

text: "En realidad es grande sólo aquello que proporciona material para nuevas reflexiones y hace difícil, más aún imposible, toda oposición y su recuerdo es duradero e indeleble" (7.5).


title: Pseudo-Longino

text: "Nada hay tan sublime como una pasión noble, en el momento oportuno, que respira entusiasmo como consecuencia de una locura y una inspiración especiales y que convierte a las palabras en algo divino" (8.4, vers. esp. García López).


title: Pseudo-Longino

text: Durante la Edad Media el tratado de Longino estuvo escasamente identificado. San Agustín ("De doctrina christiana") es el primer gran teórico de lo sublime tras Longino, adoptando asimismo una interpretación retórico elocutiva de expansión estética innovadora a propósito de los sentimientos mixtos, genial antecedente kantiano. En el siglo X se realiza la copia cuyo cuadernillo mutilado atribuye la autoría a "Dionisio o Longino". Un texto de retórica bizantino hace algunas oscuras referencias que podrían referirse al texto de "Sobre lo sublime".


title: Pseudo-Longino

text: El tratado permaneció sin restituir hasta que Francesco Robortello lo edita en Basilea en 1554, Aldo Manuzio en 1555 y Niccolo da Falgano en 1560. El texto es entonces atribuido a "Dionisio Longino". Casi todas las literaturas vernáculas de la época tuvieron su propia traducción de la obra. El concepto de sublime se mantuvo en la tradición retórica de la teoría de los estilos pero fue adoptado por los grandes maestros contemplativos sin duda por transmisión neoplatónica, constituyendo en este sentido un lugar relevante de la mística europea y sobre todo española.


title: Pseudo-Longino

text: El concepto de lo "sublime", acorde en general a los objetivos estéticos del Barroco, disfrutó en la época de frecuentes ediciones y traducciones. Hay quien ha interpretado su analogía con la "agudeza" de Gracián. En 1674 Nicolás Boileau lo traduce al francés, contribuyendo a situar el pensamiento de Longino en el centro del debate teórico y literario, y ello a pesar de no haber mostrado en el prefacio añadido al texto ningún penetrante ni avanzado conocimiento de la obra.


title: Pseudo-Longino

text: La traducción del tratado al inglés realizada por William Smith en 1739, además de dar notoriedad al traductor, mantuvo y extendió la obra de Longino en el panorama crítico y estético internacional. La obra alcanza su punto más alto de estimación: en Inglaterra y en general en Europa continuó siendo valorada solo por debajo de la "Poética" de Aristóteles y ofreciendo una suerte de alternativa al oficialismo de la Poética o Epístola de Horacio. La obra de Edmund Burke "A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful" ("Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello") establece una progresión de la doctrina del texto griego, la más importante y monográfica en el ámbito del empirismo inglés y del pensamiento prekantiano. El lugar decisivo para la categoría de lo sublime se encuentra en la "Crítica del Juicio" de Kant y en los ensayos que le dedicó inmediatamente después Friedrich Schiller, a partir de lo cual accede a posición teórica central de la elaboración estética del Idealismo alemán y por consiguiente de la Romantik alemana, el Romanticismo internacional y las evoluciones subsiguientes poshegelianas.


title: Pseudo-Longino

text: A comienzos del siglo XIX se había puesto en duda la autoría de "Dionisio Longino" y de "Casio Longino". Por lo demás, la influencia de Longino en la literatura y las artes de la época fue de uno u otro modo permanente, dando lugar a nuevas exploraciones tanto literarias como plásticas.


title: Pseudo-Longino

text: La obra ha mantenido su permanente prestigio tanto filológico como estético y general filosófico, pasando expansivamente a ser argumento de fondo en el marco de la discusión teórica contemporánea. Diferente asunto es el hecho de que la categoría de lo sublime en general ha trasformado dominantemente en el pensamiento contemporáneo, salvo alguna excepción y esto en concordancia con la evolución de las artes, su aspecto de original elevación en aminoración destranscendentalizada.


title: Pseudo-Longino

text: La primera edición moderna difundida, tras la pionera renacentista de Robortello, es la de Boileau (1674). La primera edición española es la dieciochista de Manuel Pérez Valderrábano, "Tratado de Rhetorica el Sublime", en Madrid, 1770; después también editado y traducido en ed. bilingüe por J. Alsina Clota (Barcelona, Bosch, 1977; a su vez precedido de Aristóteles, "Poética", 1996), traducido por J. García López precedido de Demetrio,  "Sobre el estilo" (Madrid, Gredos, 1979) y asimismo en ed. bilingüe por M. Pérez López (Madrid, Dykinson, 2011). Hay una versión publicada en Chile (Santiago, Metales Pesados, 2007) por Eduardo Molina y Pablo Oyarzun. La editorial Acantilado de Barcelona ha publicado en 2014 una edición de  "De lo sublime" traducida por Eduardo Gil Bera. La bibliografía secundaria sobre lo sublime es extensísima. Para un examen e interpretación de la misma puede verse P. Aullón de Haro, "La sublimidad y lo sublime" (Madrid, Verbum, 2006; 2ª ed. 2007).


title: Sublime

text: Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la célebre obra "Περὶ ὕψους" ("Sobre lo sublime") del crítico o retórico griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una "grandeza" o, por así decir, belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés, y sobre todo durante el primer Romanticismo.


title: Sublime

text: Según el concepto original de Longino, lo sublime, que se resume en la composición digna y elevada, se funda en cinco causas o fuentes, tanto innatas como de técnica perteneciente sobre todo a las figuras de dicción y metafóricas del lenguaje. Lo sublime es una elevación y excelencia en el lenguaje de que se sirvieron prosistas y poetas que han alcanzado la inmortalidad (1.4). Se trata de una "grandeza" de estilo cuya doctrina básica perviviría durante toda la Edad Media identificándose en el Virgilio superior de la "Eneida". Dice Longino que lo sublime, usado en el momento oportuno, pulveriza como el rayo todas las cosas y muestra en un abrir y cerrar de ojos y en su totalidad los poderes del orador (1.4); que es grande realmente solo "aquello que proporciona material para nuevas reflexiones" y hace difícil, más aún imposible, toda oposición y "su recuerdo es duradero e indeleble" (7.5). "Nada hay tan sublime como una pasión noble, en el momento oportuno, que respira entusiasmo como consecuencia de una locura y una inspiración especiales y que convierte a las palabras en algo divino" (8.4). Siguiendo la tradicional oposición retórica virtud/vicio, explica Longino cómo "lo sublime reside en la elevación, la amplificación en la abundancia" (15.12, ed. esp. García López).


title: Sublime

text: En sentido técnico, "sublime" es una calificación que la retórica antigua estableció en el marco de su "Teoría de los estilos" como designación del más elevado o grande de estos. El concepto longiniano de "grandeza", de raíz neoplatónica, tiene su gran precedente de sentido más estético que retórico en el diálogo "Fedro" de Platón, donde se conceptúa la "elevación", relativa a la "manía" y al conjunto de la gama platónica de la inspiración. Esta tradición conduce, en términos retóricos pero asimismo de proyección estética, a san Agustín, donde se cristianiza. Lo sublime, ya asociado también por Longino al "silencio" en sentido elocutivo, adquiere mediante este último término un desarrollo específicamente contemplativo y transcendental en el régimen de la mística europea y, especialmente, española (Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Francisco de Osuna...). Esta es la base del moderno desarrollo kantiano, fundado en la "infinitud" y la "suspensión".


title: Sublime

text: En la estética oriental, y particularmente en la zen, donde no se distingue lo natural de lo artificial, se denomina a lo sublime "yūgen". La traducción de la palabra depende del contexto. En los escritos filosóficos chinos "yugen" significa "oscuro", "profundo" y "misterioso". En el criticismo de la "Waka" (poesía japonesa), "yugen" ha sido usado para describir la sutil profundidad de las cosas que pueden ser vagamente referidas en los poemas. También se puede referir al nombre de un estilo de poesía, uno de los diez estilos ortodoxos delineados por Fujiwara no Teika en sus tratados. En otros tratados de teatro nō por Zeami Motokiyo "yugen" por el contrario se refiere a la gracia y elegancia del vestido y el comportamiento de las damas de la corte.


title: Sublime

text: En teatro, "yugen" se refiere a la interpretación de Zeami como "elegancia refinada" en la actuación de nō, pero también significa "un profundo y misterioso sentido de la belleza del universo... y la triste belleza del sufrimiento humano”.


title: Sublime

text: El tratado de Longino "Sobre lo sublime" y el concepto mismo permanecieron escasamente identificados durante la Edad Media. Los amigos neoplatónicos de Miguel Ángel Buonarroti hablaban de su "terribilità". Su gran notoriedad e influencia se alcanza en el siglo XVI, después de que Francesco Robortello publicase una edición de la obra clásica en Basilea en 1554, y Niccolò da Falgano otra en 1560. A partir de estas ediciones originales, las traducciones en lenguas vernáculas proliferaron.


title: Sublime

text: Durante el siglo XVII, los conceptos de Longino sobre la belleza gozaron de gran estima, y fueron aplicados al arte barroco. La obra fue objeto de decenas de ediciones durante ese siglo. La más influyente de ellas se debió a Nicolas Boileau-Despréaux ("Tratado de lo sublime o de las maravillas en la oratoria", 1674), que situó nuevamente al tratado y al concepto en el centro del debate crítico de la época. La difundida versión de Boileau no es técnicamente relevante ni de especial comprensión del concepto, si bien contribuye a difundir un concepto retórico que “eleva, rapta, transporta” y se dirige al sentimiento más que a la razón. Durante este periodo todavía había quien consideraba "De lo sublime" una obra demasiado primitiva como para ser aceptable por el civilizado hombre moderno.


title: Sublime

text: La recuperación moderna del concepto de lo sublime se produjo notablemente en el Reino Unido, en el siglo XVIII, dentro de la filosofía empirista. Ya Anthony Ashley Cooper, 3er conde de Shaftesbury, y John Dennis, tras un viaje por los Alpes, expresaron su admiración por las formas sobrecogedoras e irregulares de la naturaleza exterior, apreciaciones estéticas que Joseph Addison sintetizó en su revista "The Spectator" (1711) en una serie de artículos titulados "Pleasures of the Imagination".


title: Sublime

text: En "Los placeres de la imaginación", Addison introdujo el gusto por cosas que estimulan la imaginación, distinguiendo tres cualidades estéticas principales: grandeza (sublimidad), singularidad (novedad) y belleza. También creó una nueva categoría, lo “pintoresco”, aquel estímulo visual que aporta una sensación tal de perfección que pensamos que debería ser inmortalizado en un cuadro. Addison relacionó la belleza con la pasión, desligándola de la razón: la belleza nos afecta de forma inmediata e instantánea, como un golpe, actuando de forma más rápida que la razón, por lo que es más poderosa. Al retomar el concepto de lo sublime esbozado por Longino, lo elevó de categoría retórica a general, trasladándolo del lenguaje a la imagen.


title: Sublime

text: Esta obra de Addison, en la que el concepto de grandeza se une al de sublimidad, junto con la obra de Edward Young "Night Thoughts" (1745), suelen considerarse como los puntos de partida de Edmund Burke a la hora de escribir su "A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful" ("Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello") (1756). La importancia de la obra de Burke radica en que fue el primer filósofo en argüir que lo sublime y lo bello son categorías que se excluyen mutuamente, del mismo modo en que lo hacen la luz y la oscuridad. La belleza puede ser acentuada por la luz, pero tanto una luz demasiado intensa como la total ausencia de luz son sublimes, en el sentido de que pueden nublar la visión del objeto. La imaginación se ve así arrastrada a un estado de horror hacia lo "oscuro, incierto y confuso". Este horror, sin embargo, también implica un placer estético, obtenido de la conciencia de que esa percepción es una ficción.


title: Sublime

text: Burke describió lo sublime como un temor controlado que atrae al alma, presente en cualidades como la inmensidad, el infinito, el vacío, la soledad, el silencio, etc. Calificó la belleza como “amor sin deseo”, y lo sublime como “asombro sin peligro”. Así, creó una estética fisiológica, ya que para Burke la belleza provoca amor y lo sublime temor, que pueden sentirse como reales. Introdujo igualmente la categoría de lo “patético”, emoción igualable al placer como sentimiento, que proviene de experiencias como la oscuridad, el infinito, la tormenta, el terror, etc. Estos sentimientos producen una “purgación”, recogiendo de nuevo la teoría de la “catarsis” de Aristóteles.


title: Sublime

text: Immanuel Kant publicó en 1764 el breve "Beobachtungen über das Gefühl des Schönen und Erhabenen" ("Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime"), solo verdaderamente desarrollado más tarde en su "Crítica del Juicio" (1790). Kant investigó el concepto de lo sublime, definiéndolo como “lo que es absolutamente grande” o solo comparable a sí mismo, lo cual vendría a sobrepasar al contemplador causándole una sensación de displacer, y puede darse únicamente en la naturaleza, ante la contemplación acongojante de algo cuya mesura sobrepasa nuestras capacidades. El sublime kantiano es en el sujeto, si bien ha de mantener concordancia con la naturaleza.


title: Sublime

text: Así, lo bello es una tranquila contemplación, un acto reposado, mientras que la experiencia de lo sublime agita y mueve el espíritu, causa temor, pues sus experiencias nacen de aquello que es temible, y se convierte en sublime a partir de la inadecuación de nuestras ideas con nuestra experiencia. De tal manera, para sentir lo sublime, a diferencia de para sentir lo bello, es menester la existencia de una cierta cultura: el hombre rudo, dice Kant, ve atemorizante lo que para el culto es sublime. El poderío de esta experiencia estética invoca nuestra fuerza, y la naturaleza es sublime porque eleva la imaginación a la presentación de los casos en que el ánimo puede hacer para sí mismo sensible la propia sublimidad de su destinación, aún por sobre la naturaleza. De tal modo, Kant interpretó la naturaleza como fuerza, y en ella está lo sublime:


title: Sublime

text: Para Kant lo sublime es la ilimitación de magnitud o de fuerza: así como la belleza es forma, lo finito y limitado, lo sublime es lo informe, infinitud. La belleza comporta gusto, lo sublime atracción. La sublimidad es, en cierto modo, el punto donde la belleza pierde las formas, un superlativo de la belleza. Lo sublime es “aquello absolutamente grande”, aquello no imaginable. Es lo que gusta inmediatamente pero por la resistencia que opone al interés de los sentidos: una música muy alta, un sabor muy fuerte, un olor muy intenso. Kant distinguió un sublime “matemático” (del intelecto) y otro “dinámico” (de los sentidos) o del poder; el matemático se opone a la comprensión, mientras que el dinámico puede amenazar nuestra integridad física (por ejemplo, una tormenta de mar).


title: Sublime

text: De hecho y en sentido estricto, la formación de la teoría de lo sublime es esencialmente anterior al Romanticismo. El concepto se incorporó a la cultura artística prerromántica y romántica desde sus orígenes, tanto en Reino Unido como en Alemania. La concepción panteísta de algunos de los primeros románticos, o la visión arrebatada y violenta de la naturaleza propia del "Sturm und Drang", se corresponden muy bien con los últimos estadios de lo sublime tal y como los definió Schopenhauer.


title: Sublime

text: Johann Christoph Friedrich Schiller, tras Kant el más importante pensador de esta categoría, compuso, entre otros elementos importantes relativos al concepto, dos ensayos fundamentales ("De lo sublime", 1793, y "Sobre lo sublime", 1801). Cabría decir que distingue tres fases: “sublime contemplativo”, el sujeto se enfrenta al objeto, que es superior a su capacidad; “sublime patético”, peligra la integridad física; y “superación de lo sublime”, en que el hombre vence moralmente, porque es superior intelectualmente. Schiller, que se sobrepone a Kant mediante la reconfiguración de la relación bello/sublime y conduce este último a teoría de la tragedia ampliamente desarrollada, se mantiene básicamente kantiano cuando piensa que el sentimiento de lo sublime es un sentimiento mixto "compuesto por un sentimiento de tristeza, que en su más alto grado se expresa a modo de escalofrío, y por un sentimiento de alegría, que puede llegar hasta el entusiasmo y, si bien no cabe sea entendido precisamente como gozo, las almas refinadas lo prefieren con mucho a cualquier placer"


title: Sublime

text: Schiller conduce la teoría de lo sublime, como en general todo el núcleo de su pensamiento, a una teoría de la libertad. Según Schiller, y esto es muy importante para la concepción de lo sublime, el arte ofrece todas las ventajas de la naturaleza y ninguno de sus inconvenientes. En general, es de notar que el pensamiento poskantiano, sobre todo a partir de Herder, centró el problema sobre la dificultad de la radical distinción bello/sublime.


title: Sublime

text: El pensamiento romántico alemán propiamente dicho, comienza sobre lo sublime, tras Herder, con Schleiermacher, Schelling y Jean Paul Richter, quien muy avanzadamente conduce el "humorismo" a "sublime destruido". Por su parte, Hegel, que acepta la base kantiana, sin embargo historiza y traslada lo sublime al mundo originario del arte simbólico anterior a la cultura clásica griega. Esto ha de entenderse sobre todo en razón de que hegelianamente el arte, como la religión, queda confinado al pasado y constituye una realidad conclusa, es decir sin futuro, a diferencia de lo propuesto por Kant, referible tanto al pasado como al futuro.


title: Sublime

text: El antihegeliano Arthur Schopenhauer hizo una lista de las etapas intermedias desde lo bello hasta lo más sublime en su "El mundo como voluntad y representación" (capítulo 39). Para este filósofo, el sentimiento de lo bello nace simplemente de la observación de un objeto benigno. El sentimiento de lo sublime, en cambio, es el resultado de la observación de un objeto maligno de gran magnitud, que podría destruir al observador. Las fases entre uno y otro sentimiento serían por tanto las siguientes:Si el prerromanticismo había sido temprano en algunos países, sobre todo en Inglaterra, el romanticismo, fuera de Alemania fue en distinto grado un fenómeno de expansión más tardía. En Francia, el mayor valedor del concepto de lo sublime fue Victor Hugo, tanto en sus poesías como en el prefacio a su obra de teatro "Cromwell", donde definió lo sublime como una combinación de lo bello y lo grotesco, opuesta a la idea clásica de perfección. Además, tanto "El jorobado de Notre Dame" (en "Nuestra Señora de París"), como muchos de los elementos de "Los Miserables" pueden ser considerados propiamente dentro de la categoría de lo sublime. En Italia, para la teoría de lo sublime son de considerar sobre todo las obras de Martignoni y Tommaseo.


title: Sublime

text: En España, con el antecedente ya lejano de Benito Jerónimo Feijoo en su ensayo "El no sé qué" (1734), José Luis Munárriz tradujo las "Lecciones sobre la Retórica y las Bellas Letras" de Hugh Blair (Madrid, 1798-1799, 4 vols., segunda edición Madrid, 1804, y otras varias), publicada primitivamente en 1783, donde exponía la estética de lo sublime del prerromanticismo inglés; la asumió además el humanista y poeta prerromántico Francisco Sánchez Barbero en los "Principios sobre lo bello y el gusto" de sus "Principios de retórica y poética" (1805) apoyándose además en los trabajos de Esteban de Arteaga; Gustavo Adolfo Bécquer se extendió sobre lo sublime en sus "Cartas literarias a una mujer" (1860-1861) y después el gran filólogo romántico Manuel Milá y Fontanals ("Principios de Estética" y "Estética y teoría literaria", 1869) ahondó también teóricamente en esta categoría.


title: Sublime

text: Las últimas décadas del siglo XIX, invadidas por las múltiples estéticas del posromanticismo, vieron el nacimiento de la "Kunstwissenschaft" o "ciencia del arte", un movimiento que intentaba discernir las leyes de la apreciación estética y alcanzar un acercamiento científico a la experiencia estética. Pero los pensadores poshegelianos, y especialmente Vischer, habían ya conducido hacia una compleja inversión de la categoría de lo sublime. A comienzos del siglo XX, el neokantiano alemán Max Dessoir, que fundó la revista "Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft", publicó su "Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft", en la que distinguía cinco formas estéticas básicas: lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo y lo cómico. La experiencia de lo sublime implicaba para Dessoir un olvido del propio yo, en el que el miedo es sustituido por una sensación de bienestar y seguridad al enfrentarse a un ser superior. Esta sensación es similar a la experiencia trágica: la "conciencia trágica" es la capacidad de lograr un estado exaltado de la conciencia, logrado a partir de la aceptación del sufrimiento inevitable destinado a todos los seres humanos, y de las oposiciones irresolubles de la vida.


title: Sublime

text: Lo sublime también se encontraba en la base del modernismo, por cuanto intentaba reemplazar a lo meramente bello mediante la liberación del observador de las limitaciones de su condición humana. Fue relevantemente tratado por un buen número de pensadores, entre los cuales cabría recordar a George Santayana y Nicolai Hartmann. Por otra parte, es preciso constatar cómo el siglo XX ha definido una persistente e intensa tendencia a la aminoración y pérdida de transcendentalidad de la categoría, convertida ahora en categorización por antonomasia de una vida y un arte cuya común intranscendencia ya había quedado sellada en la época de la Vaguardia histórica. Así se creó un "sublime de bolsillo" (todavía transcendental, en el margo de la poesía) y, finalmente, por ejemplo, un "sublime del día" o hasta de la política. En la obra del teórico posmoderno Jean-François Lyotard, lo sublime apunta a una aporía de la razón: indica el límite de nuestras capacidades conceptuales y revela la multiplicidad e inestabilidad del mundo postmoderno. Fredric Jameson da a la categoría "sublime" un sentido distinto de Kant, más próximo a la concepción de Burke, de estupor y horror, para describir la experiencia estética del hiperrealismo, al que considera el arte del capitalismo tardío. Encuentra en el hiperrealismo el síntoma de un mundo dominado por la imagen, en que es posible no distinguir la verdad de la falsedad, en que la vida diaria de la ciudad es alienante, en que la vista se deleita con imágenes convertidas en mercancía: la pobreza urbana es mostrada con brillantes superficies, y hasta los automóviles destruidos brillan con una especie de resplandor alucinatorio. (También lo denomina “sublime Camp”). Es cierto que también ha existido alguna teoría reciente asimiladora elevada de sublime y "universalidad", pero salvo contadísimas excepciones, la fuerza de la trivialización o aminoración categorial ha sido la tendencia dominante que ha perpetuado el siglo XX y ha alcanzado al XXI, en correspondencia con la evolución de las artes.


title: Sublime

text: Lo sublime tuvo gran relevancia en el romanticismo: los románticos tenían la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, destacando la figura del “genio” –el arte es la expresión de las emociones del artista–. Se exalta la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasión, una nueva visión sentimental del arte y la belleza que conlleva el gusto por formas íntimas y subjetivas de expresión, como lo sublime. También otorgaron un nuevo enfoque a lo oscuro, lo tenebroso, lo irracional, que para los románticos era tan válido como lo racional y luminoso. Partiendo de la crítica de Rousseau a la civilización, el concepto de belleza se alejó de cánones clásicos, reivindicando la belleza ambigua, que acepta aspectos como lo grotesco y lo macabro, que no suponen la negación de la belleza, sino su otra cara. Se valoró la cultura clásica, pero con una nueva sensibilidad, valorando lo antiguo, lo primigenio, como expresión de la infancia de la humanidad. Asimismo, se revalorizó la Edad Media, como época de grandes gestas individuales, en paralelo a un renacer de los sentimientos nacionalistas. El nuevo gusto romántico tuvo especial predilección por la ruina, por lugares que expresan imperfección, desgarramiento, pero a la vez evocan un espacio espiritual, de recogimiento interior.


title: Sublime

text: En arte, lo sublime corrió en paralelo con el concepto de lo pintoresco, la otra categoría estética introducida por Addison: es un tipo de representación artística basada en unas determinadas cualidades como serían la singularidad, irregularidad, extravagancia, originalidad o la forma graciosa o caprichosa de determinados objetos, paisajes o cosas susceptibles de ser representadas pictóricamente. Así, sobre todo en el género del paisaje, en el arte romántico se aúnan sublime y pintoresco para producir una serie de representaciones que generen nuevas ideas o sensaciones, que agiten la mente, que provoquen emociones, sentimientos. Para los románticos, la naturaleza era fuente de evocación y estímulo intelectual, elaborando una concepción idealizada de la naturaleza, que perciben de forma mística, llena de leyendas y recuerdos, como se denota en su predilección por las ruinas. El paisaje romántico cobró predilección por la naturaleza grandiosa: grandes cielos y mares, grandes cumbres montañosas, desiertos, glaciares, volcanes, así como por las ruinas, los ambientes nocturnos o tormentosos, las cascadas, los puentes sobre ríos, etc. Sin embargo, no solo el mundo de los sentidos proporciona una visión sublime, también existe una sublimidad moral, presente en acciones heroicas, en los grandes actos civiles, políticos o religiosos, como se podrá ver en las representaciones de la Revolución francesa. Igualmente, existe la sublimidad pasional, la de la soledad, la nostalgia, la melancolía, la ensoñación, el mundo interior de cada individuo. Los románticos encontraron cierta sublimidad –con efectos retroactivos– en la arquitectura gótica o en la “terribilità” de Miguel Ángel, que para ellos era el genio sublime por excelencia. Sin embargo, el arte sublime se debe circunscribir al realizado en los siglos XVIII y XIX, sobre todo en Alemania y Reino Unido. Dos de los más grandes representantes de lo sublime, entendido como grandeza y como sentimiento desbordante, como un sublime moral más que físico, fueron William Blake y Johann Heinrich Füssli. Blake, poeta y pintor, ilustraba sus propias composiciones poéticas con imágenes de desbordante fantasía, personales e inclasificables, mostrando una imagen paroxística de lo sublime por el carácter épico, místico y apasionado de los personajes y las composiciones, de movimiento dinámico y exacerbado, de influencia miguelangelesca, como en su poema simbólico "Jerusalén" (1804-1818) –Blake elaboraba a la vez imagen y texto, como en las miniaturas medievales–. Füssli, pintor suizo afincado en Gran Bretaña, realizó una obra de temática basada en lo macabro y lo erótico, lo satírico y lo burlesco, con una curiosa dualidad, por una parte los temas eróticos y violentos, por otra una virtud y sencillez influida por Rousseau, pero con una personal visión trágica de la humanidad. Su estilo era imaginativo, monumental, esquemático, con cierto aire manierista influido por Miguel Ángel, Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino y Domenico Beccafumi. El sentido de lo sublime en Füssli se circunscribe al ámbito emocional, psíquico, más que al físico: es la sublimidad del gesto heroico, como en "Juramento en el Rütli" (1779); del gesto desolado, como en "El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas" (1778-80); o del gesto terrorífico, como en "La pesadilla" (1781). Quizá el más prototípico artista de lo sublime fue el alemán Caspar David Friedrich, que tenía una visión panteísta y poética de la naturaleza, una naturaleza incorrupta e idealizada donde la figura humana tan solo representa el papel de un espectador de la grandiosidad e infinitud de la naturaleza –obsérvese que generalmente las figuras de Friedrich aparecen de espaldas, como dando paso a la contemplación de la gran vastedad del espacio que nos ofrece–. Entre sus obras destacan: "Dolmen en la nieve" (1807), "La cruz en la montaña" (1808), "El monje junto al mar" (1808-1810), "Abadía en el robledal" (1809), "Arco iris en un paisaje de montañas" (1809-1810), "Acantilados blancos en Rügen" (1818), "El caminante sobre el mar de nubes" (1818), "Dos hombres contemplando la luna" (1819), "Océano glacial (Naufragio de la “Esperanza”)" (1823-1824), "El gran vedado" (1832), etc. Otro nombre de relevancia es el de Joseph Mallord William Turner, paisajista que sintetizó una visión idílica de la naturaleza influida por Poussin y Lorrain, con una predilección por los fenómenos atmosféricos violentos: tormentas, marejadas, niebla, lluvia, nieve, o bien fuego y espectáculos de destrucción. Son paisajes dramáticos, perturbadores, que provocan sobrecogimiento, dan sensación de energía desatada, de tenso dinamismo. Cabe destacar los profundos experimentos realizados por Turner sobre cromatismo y luminosidad, que otorgaron a sus obras un aspecto de gran realismo visual. Entre sus obras destacan: "El paso de San Gotardo" (1804), "Naufragio" (1805), "Aníbal cruzando los Alpes" (1812), "El incendio de las Casas de los Lores y de los Comunes" (1835), "Negreros tirando por la borda a muertos y moribundos" (1840), "Crepúsculo sobre un lago" (1840), "Lluvia, vapor y velocidad" (1844), etc.


title: Sublime

text: También cabría citar como paisajistas enmarcados en la representación de lo sublime a John Martin, Thomas Cole y John Robert Cozens en el Reino Unido; Ernst Ferdinand Oehme y Carl Blechen en Alemania; Caspar Wolf en Suiza; Joseph Anton Koch en Austria; Johan Christian Dahl en Noruega; Hubert Robert y Claude-Joseph Vernet en Francia; y Jenaro Pérez Villaamil en España.


title: Jardín botánico y zoológico Limbe

text: El Jardín Botánico y Zoológico Limbe en inglés: Limbe Botanical & Zoological Gardens es un jardín botánico y zoológico de 48 hectáreas de extensión santuario de conservación de la biodiversidad animal y vegetal del monte Camerún, ubicado en Limbe, Camerún. Pertenece como socio al BGCI, siendo su código de identificación internacional LIMBE.


title: Jardín botánico y zoológico Limbe

text: El "Jardín botánico de Limbe" fue creado por un grupo de alemanes bajo la dirección de Paul Preus en 1892. En sus inicios era un campo de pruebas de aclimatación y centro para la introducción de especies exóticas de interés económico tales como café, coco, caucho, palma de aceite, banana, teca u caña de azúcar para su expansión y cultivo dentro del "Kamerun" y en otras colonias alemanas. Actualmente el "Jardín botánico de Limbe" es uno de los jardines botánicos tropicales más importantes de los existentes en el mundo. Como uno de los éxitos de los trabajos experimentales de especies cultivables en grandes alturas se encuentra el té (Camellia sinensis) que se estableció su cultivo en Buea.


title: Jardín botánico y zoológico Limbe

text: Los británicos tomaron las riendas del jardín en 1920, con la supervisión del Real Jardín Botánico de Kew, y fue dirigido por un superintendente procedente de Kew. Los británicos se fueron en 1932 y el jardín fue dirigido por personal camerunés hasta 1958. Con la independencia del Camerún occidental en 1961, la dirección del jardín botánico fue asumida por el gobierno, pero a pesar de los esfuerzos de muchas personas el jardín tuvo un tiempo de declive en este periodo.


title: Jardín botánico y zoológico Limbe

text: En 1988, se inició una colaboración Británica camerunesa mediante un Memorandum de Entendimiento que condujo a la renovación y el desarrollo del jardín. Se redefinieron los límites del jardín y el papel del jardín botánico pasó de unas directrices enfocadas en el desarrollo agrícola a otras enfocadas en la conservación, educación, ciencia, turismo y ocio, más acordes con las necesidades actuales.


title: Jardín botánico y zoológico Limbe

text: Los hábitat ecológicos del zoológico y del jardín botánico se encuentran separados por delimitaciones naturales.


title: Jardín botánico y zoológico Limbe

text: De los 1,500 taxones de plantas que alberga el jardín botánico 1,000 son plantas herbáceas y 500 son árboles. Se mantienen exhibición de diversidad de especies de todo el mundo, además de especies de la región. Las plantas se encuentran agrupadas en 23 áreas de diferente temática, destacando : Además el jardín botánico alberga,El gobierno de Camerún y la "British Overseas Development Administration" (ODA) ( "Administración Británica para el Desarrollo de Ultramar" ) están colaborando con la población local en la conservación de las selvas de Camerún para un desarrollo sostenible, promoviendo estudios de los recursos naturales encaminados a un beneficio, en último término, de toda la humanidad. Incrementar el desarrollo medioambiental de la sociedad en diversos niveles para propiciar un mejor futuro, y promover el turismo y el ocio medioambiental en la región.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: El Parque de la Prehistoria (en italiano: "Parco della Preistoria") es un parque natural italiano de más de 100 hectáreas de bosque secular, situado en periferia del ayuntamiento de Rivolta d'Adda, en la provincia de Cremona, a unos 20 kilómetros al este de Milán. El parque es adyacente al homónimo río Adda y es caracterizado por 30 reconstrucciones de animales prehistóricos (hombres prehistóricos incluidos), un centenar de animales salvajes en semilibertad, un itinerario botánico con plantas insignes, entornos naturales (como: un pantano, prados, lagos, etcétera), áreas pícnic equipáis, bar, parques juegas, un laberinto, exhibiciones de fósiles, etcétera, todo a lo largo de un recorrido sombreado. El acceso al parque es exclusivamente peatonal pero también es permitido el acceso a las bicicletas y a los perros abastecidos de traílla. El parque también es reconocido por varios entes nacionales y locales que testimonian como la validez de la estructura conduce a la educación ambiental, no sólo para niños sino también para adultos.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: Los primeros trabajos de realización del parque se remontan al marzo de 1976, los que duraron dos años. Del '76 al '78, además de los trabajos de realización, fueron colocadas las reconstrucciones de animales prehistóricos, realizadas con asesoramiento científico, con el objetivo de que parecieran animales verdaderos. En efecto, fue posible crear estas reconstrucciones a partir de los esqueletos fósiles hallados en varios sitios internacionales, en los que fueron bien estudiados y analizados los detalles como los conjuntos de músculos, las partes carnosas y las pieles; de este modo, fue posible realizar modelos en miniatura, seguida por reconstrucciones de fibra de vidrio, cada uno a tamaño natural, justo como estos animales de hace millones de años.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: Las otras ampliaciones más significativas han sido:


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: A lo largo de la orilla izquierda del Adda, el parque ofrece la posibilidad de conocer la vegetación de formaciones forestales parciales, en cuántas las selvas de Norte-Italia han estado sometidas, por muchos siglos, a las varias actividades de agricultura, saneamientos y deforestaciones. En este trato del río es, en efecto, posible hallar los últimos bordes de la selva primordial, caracterizada de latifolias caducas. El bosque del parque hospeda, además, especie leñosos frammiste, como: álamos, olmos, robinias, etcétera. Aunque el parque padece de la infiltración de otras especies salvajes (como violetas, prímulas, espinos albares, etcétera) y de los cultivos ancestrales, su sotobosque casi queda apreciable.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: El bosque del parque es una mezcla de latifolias caducas. La estructura de la selva es subdividida en tres capas: arbóreo, arbustivo, herbáceo. Aquel arbóreo es constituido por plantas a alto fuste, sobre los 15 m de altura mediana. Las cabelleras de los árboles de esta capa dan una rara cobertura continua, dando la impresión de una selva abierta. La capa arbustiva es caracterizada por plantas a altura variable, de 1 a 7 metros. La capa herbácea es constituida por especies varias, entre los que también especies trepadoras como la yedra.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: En la parte terminal del recorrido, hay un pantano, consiguiente del cercano Lago de los Garza. Es caracterizada por una amplia curva, desenvuelta él en el tiempo con el destacamiento del lago emplazado (meandro). También aquí es posible admirar la vegetación en las riberas, caracterizada de: sauces y alerces; el resto es vegetación acuática, caracterizada de: ninfeas, nuphar, berro, etcétera; en las partes cenagosas se notan: espadañas y cañas palustres. El resto de la vegetación, presente en el centro del pantano, es constituida de: plantas sumergidas, plantas flotador, lloradas semisommerse, cañaverales, etcétera.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: El parque hospeda un gran ecosistema de animales interactivos con el entorno físico. En el parque son presentes pequeños mamíferos, como: liebres (que viven en el soto), ardillas, ratóns campestres, lirones, etcétera. Es también posible, pero no siempre, también avistar de los carnívoros, como: zorros, tejóns, erizo, topos, etcétera. Muy frecuentes y fácilmente notables en el parque soy, obviamente, los insectos, como: ropalóceros, avispóns, abejorros, coccinélidos, mosquitos, chinches, véspidos, apis, sormícidos, etcétera. También hay la presencia de anfibios, como: ranas, bufos, salamandras, tritóns, etcétera. Entre los reptiles están presentes: lacertilios, lagarto verdes, culebra de de aguas (inocuas), etcétera; no os ha sido señalada nunca la presencia de Viperas. Todas este especies animales viven en libertad.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: En el parque también hay presentes especies en semilibertad, es decir en amplios cercos, como: ciervos, burros, caballos, cabras, ovejas, gamos, papagayos, pavo, etcétera.


title: Parque de la Prehistoria (Italia)

text: En lista, son enumeradas las 30 reconstrucciones de las especies con base en el orden de aparición a lo largo de la senda.


title: Cabaret Voltaire (desambiguación)

text: Cabaret Voltaire puede referirse a:


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: Cabaret Voltaire fue un grupo musical británico procedente de Sheffield, Inglaterra.


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: Inicialmente formado por Stephen Mallinder, Richard H. Kirk y Chris Watson, el grupo tomó su nombre del Cabaret Voltaire, un club de Zúrich (Suiza), que fue el epicentro de los inicios del movimiento dadaísta. Sus primeras actuaciones estuvieron influenciadas por el dadaísmo, pero más tarde Cabaret Voltaire se convirtió en uno de los grupos más prolíficos e importantes que fusionaron el pop con el dance, el techno, el house, el dub, la música experimental y la música electrónica.


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: El grupo se formó en Sheffield en 1973. Dedicados a la experimentación en la creación y el procesamiento de sonidos, parecían interesarse más en el sonido en sí mismo que en las propias canciones. Estos tempranos experimentos están documentados en una edición de tres discos compactos llamada "Methodology" (Mute, 2002). En aquella época, ofrecían algunas actuaciones en directo que atraían, generalmente, la hostilidad de las audiencias proletarias de Sheffield. En uno de estos incidentes, Mallinder fue hospitalizado con una vértebra astillada después de que el público lanzara objetos contra la banda. Sin embargo, la llegada del punk rock trajo una audiencia más tolerante y abierta al sonido electrónico e industrial que ellos hacían.


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: En 1978, Cabaret Voltaire firmaron con la discográfica Rough Trade Records. Con este sello editaron numerosos sencillos musicalmente experimentales que fueron muy aclamados, incluyendo "Extended Play", "Nag Nag Nag", "Three Mantras" y "3 Crepuscule Tracks", y álbumes tales como "The Voice Of America" (1980) y el aclamado "Red Mecca" (1981).


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: Durante esta época, hicieron giras por Europa, Japón y Estados Unidos, sin el apoyo de una discográfica mayoritaria, y editando un álbum en directo grabado en Japón en 1982, llamado "Hai!". En 1983, coincidiendo con el abandono de Watson (que formó el grupo The Haflter Trio junto con Andrew M. McKenzie, antes de convertirse en ingeniero de sonido para la BBC y, posteriormente, solista), Cabaret Voltaire decidió conscientemente encaminar su sonido hacia una dirección más comercial, con el álbum "The Crackdown" (Virgin Records). Esta decisión fue recompensada, ya que el álbum alcanzó el puesto 31 en el Reino Unido (unos 60 puestos más alto que su anterior y única aparición en las listas de este país). En 1984, los sencillos "Sensoria" y "James Brown" pertenecientes al disco "Micro Phonies" (Virgin Records), tuvieron presencia en las listas de música independiente y sonaron con fuerza en la escena underground de la época.


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: En 1987, la banda lanzó el disco "Code", seguido por el álbum "Groovy, Laidback & Nasty", de gran influencia house, en 1990. Una serie de trabajos completamente instrumentales fueron editados por el sello Instict Records bajo el nombre de Cabaret Voltaire, en 1993 y 1994 pero, al parecer, se trataba de una producción exclusivamente realizada por Richard H. Kirk. Sin embargo, Mallinder estuvo involucrado en estas grabaciones, aunque su voz no estuviera presente en las mismas. El único álbum en el que la participación de Mallinder es cuestionable es "The Conversation" (1994), en el que Kirk aparece acreditado como el responsable de la instrumentación, programación, arreglos y mezclas, y Mallinder aparece sólo como coautor de las canciones. El último lanzamiento de Cabaret Voltaire en el que Mallinder pone su voz es el sencillo techno "Colours", de 1990.


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: Desde finales de los años ochenta, Kirk había comenzado una carrera en solitario bajo distintos nombres, incluyendo Electronic Eye y Sandoz, mientras que Mallinder se había mudado a Perth, Australia grabando allí algunos trabajos con un colaborador bajo el nombre de Sassi & Loco, y más recientemente, colaborando con Kuling - Bros. Mallinder también se dedicó a impulsar su propia discográfica, Offworld Sounds, y contribuyó al  mando de los sintetizadores y la programación en el disco en solitario de Shaun Ryder (cantante de The Happy Mondays), "Amateur Night At The Big Top".


title: Cabaret Voltaire (banda)

text: Las esperanzas de una reunión de Cabaret Voltaire se acrecentaron a finales de los noventa, cuando Kirk hizo algún comentario al respecto. Lo más significativo es un comentario de Kirk en la reedición de "Radiation" donde afirmaba estar trabajando en nuevo material de Cabaret Voltaire que pronto saldría a la luz. Sin embargo, esto nunca ocurrió y la reunión del grupo parece improbable en un futuro próximo. En una edición especial de "Q Magazine", titulada "Depeche Mode / History of Electro - Pop", Kirk declaró que aún consideraba la resurrección del nombre de Cabaret Voltaire, pero que en esta ocasión tenía pensado "involucrar gente joven en el proyecto", sugiriendo que el papel de Mallinder en el grupo podría haber concluido.


title: Nadine

text: Nadine, un amor a prueba de balas es una película estadounidense de 1987, dirigida por Robert Benton. Protagonizada por Jeff Bridges, Kim Basinger y Rip Torn en los papeles principales.


title: Nadine

text: Vernon Hightower ("Jeff Bridges") y Nadine Hightower ("Kim Basinger") son una pareja que está a punto de separarse. Vernon sobrevive en el bar que tiene. Un día Nadine se cuela en una oficina para recuperar unas fotos donde sale desnuda, es ahí donde presencia un asesinato.


title: Nadine

text: La película está rodada en Austin (Texas). La pareja también es protagonista en la película "The Door in the Floor" en la que también están en trámites de separación.


title: Federico de Castro y Bravo

text: Federico de Castro y Bravo (Sevilla, 21 de octubre de 1903 - Madrid, 19 de abril de 1983) fue un civilista español.


title: Federico de Castro y Bravo

text: Fue Catedrático de Derecho Civil por oposición de las Universidades de La Laguna, Salamanca, Sevilla y de la Universidad Central de Madrid. Fue también catedrático de Derecho Internacional Privado de la Universidad Central. También destacó por algunos trabajos como historiador. Fue consejero de número del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, miembro del comité permanente del Instituto Nacional de Estudios Jurídicos y académico de número de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación. Fue asesor del Ministerio de Asuntos Exteriores en cuestiones jurídicas internacionales, formó parte de le delegación española en la séptima sesión de la conferencia de Derecho Internacional Privado, presidiendo la delegación española en la conferencia sobre el derecho de los Tratados (1968-69).


title: Federico de Castro y Bravo

text: Sus principales obras son "Derecho Civil de España" y "El Negocio Jurídico" que formaban parte de un magno proyecto de Tratado de Derecho Civil que no llegó a finalizar. Fue fundador de la revista "Anuario de Derecho Civil".


title: Federico de Castro y Bravo

text: Fue igualmente juez del Tribunal Internacional de Justicia de la Organización de las Naciones Unidas y en el Tribunal Europeo de la Energía Nuclear. entre 1970 y 1979 el primer español en ocupar dicho puesto.


title: Federico de Castro y Bravo

text: La sutilidad del pensamiento jurídico de De Castro ha marcado a varias generaciones de juristas españoles. Su pensamiento y sus teorías han sido objeto de amplios trabajos por parte de la doctrina jurídica, española o extranjera y son tenidos en cuenta por legisladores de varias naciones latinoamericanas, como es el caso del Perú. o Argentina Igualmente, es citado por la jurisprudencia de países como Costa Rica.


title: Rosmarinus

text: Rosmarinus es un exiguo género de plantas herbáceas ramificadas, aromáticas y perennes nativo de la región del Mediterráneo, perteneciente a la familia Lamiaceae.


title: Rosmarinus

text: Hay unas tres especies: "R. officinalis" (romero), extendido por los distintos ámbitos mediterráneos, "R. tomentosus" y "R. eriocalyx" (romero blanco), originario del noroeste de África y el sur de España. Este último difiere del anterior en que sus hojas más pequeñas, de entre 5 y 15 mm de longitud y menos de 2 mm de ancho, con tallos densos de flores; tiende a crecer bajo, a menudo no alcanzando los 25 cm de altura, mientras que el "R. officinalis" puede alcanzar hasta 1,5 metros. El romero blanco es poco abundante, y parece prosperar mejor en terrenos yesíferos (gipsofilia). Existen también unos cuantos híbridos entre las especies arriba mencionada.


title: Rosmarinus

text: No tiene nada que ver con los látinos "ros", el rocío y "marinus", marino y, actualmente, se piensa que está relacionado con el Griego "rhops, rhopos": matorral, arbusto y "myrinos, -e, -on,": aromático, perfumado de "myron, ou": perfume, esencia. O sea el «arbusto perfumado».


title: The Sentinel (película)

text: The Sentinel, titulada en español "La sombra de la sospecha" en España y "El centinela" en Hispanoamérica, es un thriller protagonizado por Michael Douglas, Kiefer Sutherland, Eva Longoria y Kim Basinger. Dirigido por Clark Johnson. Estrenada el 21 de abril de 2006 en Estados Unidos y el 21 de julio de 2006 en España.


title: The Sentinel (película)

text: Pete Garrison (Michael Douglas) es un agente del Servicio Secreto de los Estados Unidos que salvó la vida del presidente interponiéndose delante de una lluvia de balas, hace más de veinte años. Popular y respetado por sus colegas del Servicio Secreto, Garrison es un agente de carrera que ahora se ocupa de la seguridad de la Primera Dama (Kim Basinger). Vive en un mundo de alto nivel y bien organizado de estructuras jerárquicas, planes, mapas, caravanas de automóviles, nombres cifrados, jergas y procedimientos. Es un universo que tiene sentido, hasta que los secretos empiezan a resquebrajarse.


title: The Sentinel (película)

text: El colega y amigo de Pete, Charlie Merriweather, parece sugerir querer compartir información crítica y confidencial. Antes de que pueda llevar esa idea a la práctica, sin embargo, Merriweather es encontrado muerto en su casa, en un crimen que es cometido simulando un robo chapucero. Las pesquisas para desentrañar el misterio caen en manos del mejor agente investigador del Servicio Secreto, David Breckinridge (Kiefer Sutherland), una volátil combinación de estricta observancia de las normas y temperamento, protegido de Garrison y, hasta hace muy poco, uno de los mejores amigos con los que contaba Garrison. Breckinridge hace caso sólo a las pruebas y trata escrupulosamente de que su trabajo no se vea afectado por los sentimientos. Eso es lo que caracteriza a un gran investigador.


title: The Sentinel (película)

text: Garrison, quizás el mejor agente de protección en el servicio, a menudo ha de trabajar emotivamente, por puro instinto. Cuando se trata de proteger a alguien es lo único con lo que cuentas. El reciente distanciamiento entre Garrison y Breckinridge se debió a la creencia errónea de este último de que Garrison estaba teniendo una aventura con la ahora exesposa de Breckinridge. Jill Marin (Eva Longoria), una dura, insolente y ambiciosa joven agente, que acaba de licenciarse con el número dos de su promoción en la Academia del Servicio Secreto, llega para su primer trabajo de campo. Ha pedido trabajar con Breckinridge porque Garrison, mientras dirigía un ejercicio de instrucción en la Academia, dijo de él que era el mejor investigador del Servicio Secreto. Juntos, el trío empieza a desentrañar lo que parece ser un complot interno para asesinar al presidente –un traidor en las filas del Servicio Secreto, algo que nunca ha sucedido en los 141 años de historia de la institución.


title: The Sentinel (película)

text: Obtuvo críticas generalmente mixtas o negativas, con un 33% de comentarios positivos, según la página de Internet Rotten Tomatoes, llegando a la siguiente conclusión: ""La sombra de la sospecha" empieza bien pero rápidamente baja el nivel, con demasiados agujeros en el argumento y con escenas de acción convencionales."


title: The Sentinel (película)

text: Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 48%, basado en 31 comentarios de los cuales 8 son positivos.


title: The Sentinel (película)

text: En taquilla la película recaudó 36 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 78 millones. Se desconoce cuál fue el presupuesto.


title: The Sentinel (película)

text: "La sombra de la sospecha" salió a la venta el 9 de enero de 2007 en España, en formato DVD y Blu-ray. El disco contiene comentario en audio de Clark Johnson y George Nolfi, suministro del Servicio Secreto, escenas eliminadas con comentario en audio opcional de George Nolfi, el servicio secreto: Basado en una tradición de excelencia, en la sombra del Presidente: Protegiendo al Presidente, cómo se hizo: El centro comercial, la cumbre del G8 y el tráiler original de cine.


title: Narratología

text: La narratología es la disciplina semiótica a la que compete el estudio estructural de los relatos, así como su comunicación y recepción. Aunque tiene una larga tradición anterior, los mayores avances en el campo de la narratología se deben al estructuralismo, que subdividió y clasificó los rasgos principales de toda narración. Desde la década de 1980, la narratología es una de las herramientas más fuertes para el análisis de los relatos.


title: Narratología

text: La narratología es una gramática de la literatura derivada de la semiótica, la cual estudia el análisis estructural del relato, es decir, el estudio de los elementos del texto narrativo y cómo las relaciones entre ellos generan significados. La narratología parte de la idea de que el relato no debe aislarse de la estructura, aunque ésta tenga un significado autónomo y funcione independientemente, pues en el mensaje se desarrolla el propósito estético.


title: Narratología

text: El término fue acuñado por Tzvetan Todorov a finales de los 60 en su texto "Grammaire du Decamerón", y es de los principales exponentes junto con A. J. Greimas, y los críticos franceses Gérard Genette, Claude Bremond y Roland Barthes.  Debido a la idea de que existen ciertas estructuras universales adaptables a textos narrativos específicos, se puede decir que los antecedentes de la narratología fueron cimentados por Vladímir Propp con su libro "Morfología del cuento", y por el análisis estructural de los mitos de Claude Lévi-Strauss. Propp describe los cuentos folclóricos de acuerdo a sus partes constitutivas, y las relaciones de éstas con el conjunto y entre ellas mismas; divide el cuento en siete “esferas de acción” y treinta y un elementos o “funciones”. Por otro lado, Lévi-Strauss propone que los mitos pueden reducirse a unidades individuales denominadas mitemas, las cuales adquieren significado al combinarse entre sí; ese conjunto de relaciones es lo que define al mito, no las particularidades de la narración. El relato, en estas dos concepciones, se considera como una repetición de acontecimientos basados en un sistema.


title: Narratología

text: Es la sucesión lógica o causal de hechos producidos en un tiempo determinado. En una estructura tradicional, la situación inicial se ve digerida por los acontecimientos que suceden a lo largo del relato y finaliza con una transformación de la situación. Sin embargo, hay muchas otras estructuras en las que se juega cronológicamente con los hechos.


title: Narratología

text: Tzvetan Todorov distingue entre relato e historia. El relato es el elemento dominante de la obra en prosa; en este se desenvuelve la historia, y le concierne el orden cronológico: en la historia se entretejen varios hilos que van rotándose el orden de importancia en la narración, cada uno a su tiempo, “corresponde a una exposición pragmática de lo que sucedió”. Así pues, la historia se centra en la lógica de las acciones y la sintaxis de los personajes mientras que el relato se centra en el tiempo, los aspectos y los modos de narrar un relato.


title: Narratología

text: Sin embargo, Gérad Genette introduce un tercer elemento estableciendo un modelo triádico donde distingue entre historia, relato y narración. Entendiendo historia como el conjunto de acontecimientos que se cuentan, el relato como el resultado del proceso narrativo y finalmente la narración como el proceso a través del cual se enuncian los contenidos de la historia del relato.


title: Narratología

text: El narrador es el sujeto de la enunciación del discurso. En el acto de comunicar un mensaje, el narrador es el mediador que relata hechos pasados, creando una atmósfera de presente, tiempo que refiere al momento de la narración. Puede ser un personaje más que se mueve en otro plano a diferencia del resto de los personajes, o una voz que va ocupando distintos puntos de vista a lo largo del relato. Es el puente de comunicación entre el autor y el lector. La línea entre autor y narrador debe ser muy clara, pues no siempre hay una identificación total del uno con el otro, aunque el autor puede manifestarse dentro de su papel de narrador para interactuar directamente con el lector.


title: Narratología

text: Gérard Genette define al acto narrativo y al narrador como “voz”, la incidencia del y menciona tipos de narradores: heterodiegético, homodiegético y autodiegético, la cual se diferencia del “foco”, que es la perspectiva “del que ve”. Para Gérad Genette el rol del narrador es la narración, es decir, relatar la historia. Además, su discurso puede tener otras funciones extranarrativas.; función narrativa, de dirección, comunicación, testimonial o ideológica.


title: Narratología

text: Son estructuras o efectos de sentido que pueden participar tanto en el discurso narrativo como en las acciones de la historia. Se les describe tanto en sus rasgos físicos como en los de la personalidad, resultando una prosopografía o retrato del personaje. Pueden tener dos dimensiones: funcional, donde motivan la acción por su interacción con el tiempo, espacio y los demás personajes, o caracterizadora, en donde aquello que los define los coloca dentro de la acción. Se clasifican por su participación activa e importancia en la obra en principales, secundarios y terciarios. En los personajes principales se encuentra el protagonista y antagonista. Los secundarios son aquellos cuya importancia es menor aunque a veces adquieren relevancia en momentos concretos, sirven para conocer mejor a los personajes principales o son relevantes para el avance de la acción. Los terciarios se caracterizan por su fugacidad, aparecen en algún momento y luego desaparecen.  Las acciones de la historia se desarrollan en este plano; con la narración se construye la escena de los hechos, a veces ligada a la perspectiva de un personaje o del narrador. Es un espacio manipulable donde el narrador va guiando el panorama del lector para apreciar aquello que refiera algo significativo en el discurso; el espacio se controla para enfatizar acciones o detalles, de cuya interpretación debe encargarse el lector.


title: Narratología

text: El tiempo determina el orden y duración de los acontecimientos en la narración. El orden temporal es doble porque, por un lado se encuentra el orden canónico de los sucesos, un presente donde “se efectúa el acto de narrar y a partir del cual se delimita el pretérito de la historia”; y por otro, el orden impuesto por el narrador, donde se puede generar la intriga y tensión gracias a la disposición de los eventos en la narración. A estos también se les ha llamado tiempo gramatical y tiempo narrativo, y refieren a la posición temporal que el narrador debe adoptar con respecto al relato, o bien a la “relación entre el acto de narrar y los acontecimientos narrados”. Cuando los acontecimientos no suceden de forma lineal, se le llama anacronía, de la cual hay dos formas:  - Analepsis o restrospección: La narración comienza in media res, es decir, se omitieron sucesos previos, pero serán relatados más adelante.  - Prolepsis o anticipación: Se narran eventos antes de que sucedan.