title: Historia de la pintura

text: La pintura bizantina tuvo en época de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogió diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena. En la segunda edad dorada se establecieron la estética y la iconografía bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerárquicas (el tamaño de la figura depende de su importancia religiosa). En la tercera edad dorada la pintura sustituyó al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salónica, Creta, Venecia y Moscú (donde descuella Andrei Rubliov).


title: Historia de la pintura

text: El arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarrolló fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empezó a coexistir con el incipiente gótico. En el románico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.


title: Historia de la pintura

text: La pintura románica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemáticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarrolló preferentemente en el ábside de las iglesias, con un programa iconográfico donde destacaba la figura del Pantocrátor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apóstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposición en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Taüll y San Isidoro de León. También se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.


title: Historia de la pintura

text: El arte gótico se desarrolló entre los siglos XII y XVI, época de gran desarrollo económico y cultural. El fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comportó un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.


title: Historia de la pintura

text: La pintura gótica dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo. Se sucedieron cuatro estilos pictóricos: El arte de la Edad Moderna —no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinónimo de arte contemporáneo— se desarrolló entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los nuevos descubrimientos geográficos —especialmente el continente americano— abrieron una época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo de público; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgió como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del universo.


title: Historia de la pintura

text: Surgido en Italia en el siglo XV ("Quattrocento"), se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clásico grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza dejó de ser simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más racional y mesurado, sobre la base de la armonía y la proporción.


title: Historia de la pintura

text: La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemáticas, con especial utilización de la «sección áurea» tras el estudio publicado por Luca Pacioli ("De Divina Proportione", 1509). Se utilizó el fresco y el temple, mientras que se introdujo el óleo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifacético que introdujo el "sfumato" o «perspectiva aérea», con obras como "La Virgen de las Rocas" (1483), "La Última Cena" (1495-1497), "La Gioconda" (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecución pictórica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grünewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernández, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en España.


title: Historia de la pintura

text: Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolución de las formas renacentistas, el manierismo abandonó la naturaleza como fuente de inspiración para buscar un tono más emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte.


title: Historia de la pintura

text: La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas. Destacó en primer lugar Miguel Ángel —autor de la decoración de la Capilla Sixtina—, seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Países Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En España destacaron Juan Fernández de Navarrete, Alonso Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y único, de fuerte sentido expresionista.


title: Historia de la pintura

text: El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, surgiendo una división entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.


title: Historia de la pintura

text: La pintura barroca se desarrolló en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo—, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En España destacó la figura excepcional de Diego Velázquez ("La fragua de Vulcano", 1630; "La rendición de Breda", 1635; "Venus del espejo", 1650; "Las Meninas", 1656; "Las hilanderas", 1657), así como José de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarán, Juan de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo.


title: Historia de la pintura

text: Desarrollado en el siglo XVIII —en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo—, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de la burguesía y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de la Ilustración, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temáticas y actitudes más mundanas, destacando el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio social.


title: Historia de la pintura

text: La pintura rococó se movió entre la exaltación religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin y Jean-Honoré Fragonard en Francia, pasando por el retratismo inglés de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor español Francisco de Goya, que evolucionó desde un sello más o menos rococó hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultivó tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los "Caprichos" (1799), "La familia de Carlos IV" (1800), "El tres de mayo de 1808 en Madrid" (1814), las "Pinturas negras" (1820), etc.


title: Historia de la pintura

text: El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoración del legado clásico grecorromano influyó el hallazgo arqueológico de Pompeya y Herculano, junto a la difusión de un ideario de perfección de las formas clásicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día.


title: Historia de la pintura

text: La pintura neoclásica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destacó especialmente Jacques-Louis David, pintor «oficial» de la Revolución Francesa ("Juramento de los Horacios",1784; "La muerte de Marat", 1793; "Napoleón cruzando los Alpes", 1800). Junto a él conviene recordar a: François Gérard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, José de Madrazo, etc.


title: Historia de la pintura

text: Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos —impulso iniciado con la Revolución Francesa—; y, en lo económico, por la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.


title: Historia de la pintura

text: Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, los románticos pusieron especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento, la evocación ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño. Se valoró especialmente la cultura popular, lo exótico, el retorno a formas artísticas menospreciadas del pasado —especialmente las medievales—, y adquirió notoriedad el paisaje, que cobró protagonismo por sí solo.


title: Historia de la pintura

text: En pintura, después de una fase prerromántica donde podríamos citar a William Blake y Johann Heinrich Füssli, destacaron Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivación del romanticismo fue el movimiento alemán de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemán, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En España destacaron Genaro Pérez Villaamil, Valeriano Domínguez Bécquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.


title: Historia de la pintura

text: Desde mediados de siglo XIX surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mariano Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajísticas: la francesa de Barbizon (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña), marcada por un sentimiento panteísta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadémico, caracterizada por el uso de manchas ("macchia" en italiano, de ahí el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaña surgió la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban —como su nombre indica— en los pintores italianos anteriores a Rafael, así como en la recién surgida fotografía, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.


title: Historia de la pintura

text: Estilo de corte fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satánicos y terroríficos, el sexo y la perversión. Una característica principal del simbolismo fue el esteticismo, reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorgó al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier «el arte por el arte» ("L'art pour l'art"), llegando incluso a hablarse de «religión estética». La belleza se alejó de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte —como se puede apreciar en la figura del dandy—. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, así como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Félix Vallotton. Ligado al simbolismo estuvo también el llamado arte naïf, cuyos autores eran autodidactas, con una composición algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau, Séraphine Louis, Grandma Moses).


title: Historia de la pintura

text: En paralelo a la arquitectura —la vertiente más destacada de este movimiento— el modernismo también se desarrolló en pintura, surgiendo una notable escuela en Cataluña, con artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Alexandre de Riquer, Adrià Gual y Joan Llimona, mientras que en un llamado «posmodernismo» —no confundir con el arte postmoderno, aplicado a las últimas tendencias artísticas del siglo XX y principios del XXI— se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir. En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseño y la ilustración, especialmente al cartelismo, nuevo género artístico a caballo entre la pintura y las artes gráficas, ya que se basaba en un diseño realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.


title: Historia de la pintura

text: El arte del siglo XX padeció una profunda transformación: en una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Surgieron así los movimientos de vanguardia, que pretendían integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía.


title: Historia de la pintura

text: En los primeros años del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica); también influyó la teoría del psicoanálisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologías provocaron que el arte cambiase de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnográficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asiático, oceánico), que aportó una visión más subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la búsqueda de nuevas formas de expresión por parte del artista.Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinámica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez más rápido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias históricas llegó a su culminación con diversos estilos antimatéricos que destacaban el origen intelectual del arte sobre su realización material, como el arte de acción y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospección analítica del arte, se produjo el efecto inverso —como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa—, retornando a las formas clásicas del arte, aceptando su componente material y estético, y renunciando a su carácter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgió así el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas técnicas y estilos, sin carácter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista. Con la Hégira de Mahoma en 622 surgió una nueva religión, el islamismo, que tuvo una rápida difusión desde el Próximo Oriente por el norte de África, llegando a Europa con la conquista de la península ibérica y con la zona de los Balcanes tras la caída del Imperio Bizantino. Su principal medio de expresión fue la arquitectura, pues la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era únicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geométricos.


title: Historia de la pintura

text: Así, la pintura islámica se ha utilizado sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones, normalmente a través de la escritura (decoración caligráfica mediante versículos del Corán), dibujos geométricos o vegetales y, más raramente, mediante la representación figurativa de personas y animales. La actividad pictórica se vio así reducida a los arabescos, principalmente abstractos, con configuraciones geométricas o pautas florales o vegetales, generalmente en azulejos en las mezquitas. También se desarrolló la iluminación en libros sagrados y profanos, destacando la escuela de Bagdad y la miniatura persa.


title: Historia de la pintura

text: Dentro de la pintura mural destacan, en un primer momento, las pinturas de los palacios sirios, como el de Qusair Amra, en el que se narra la historia del rey visigodo don Rodrigo, y contiene escenas íntimas del baño de las mujeres. En el Egipto fatimí (909-1171) se constata la existencia de una rica iconografía, con representaciones animales y humanas, siendo palpable la influencia técnica y estilística de las culturas de la cuenca mediterránea, sobre todo Bizancio. En España, hay pinturas genuinamente islámicas en la Alhambra de Granada, aunque las que pueden verse en la Sala de los Reyes son realizadas por artistas cristianos, siendo más propias del arte occidental que del islámico.


title: Historia de la pintura

text: El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado.


title: Historia de la pintura

text: La pintura ha tenido en la India menos representación que la arquitectura o la escultura, pero ha estado presente en diversos periodos históricos: de época prehistórica destacan los abrigos rupestres de Bhimbetka (Bhopāl), donde se ha encontrado un conjunto de más de mil cuevas con pinturas rupestres (7000 a.C.). De época gupta (siglos IV-VIII) destaca el templo de Ajaṇṭā, con un conjunto de treinta cuevas excavadas en la roca, de las que dieciséis están decoradas con magníficas pinturas murales sobre la vida de Buda y los cuentos populares budistas "jataka", aunque también hay escenas cotidianas y de la naturaleza.


title: Historia de la pintura

text: De época islámica (siglos XIII-XVIII) destacó la pintura mogol, desarrollada preferentemente en miniatura, en libros lujosamente decorados, generalmente de temática histórica, biográfica y cortesana, destacando artistas como Basawan, Abu'l Hasan, Sahifa Banu y Sewa. También destacó la pintura rajputa, generalmente en miniatura, género que adoptaron del arte islámico, con dos principales escuelas: la "rājasthāni", desarrollada en regiones como Mewar, Mālwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh; y la "pahari", surgida en el siglo XVIII en el Panyab, en pequeños reinos como Guler y Kangra.


title: Historia de la pintura

text: En época colonial (siglos XVIII-XX) surgió un estilo denominado «arte de la Compañía» (por la Compañía Británica de las Indias Orientales), caracterizado por la técnica occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura hindú; paralelamente, nació un estilo conocido como "kalighat pat", desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte popular indio con el realismo del arte occidental.


title: Historia de la pintura

text: El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza.El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japón ha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se añadió el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura. La pintura precolombina no se desarrolló tanto como la arquitectura y la escultura, pero existen numerosos vestigios arqueológicos de pintura mural, especialmente en México: en Teotihuacán las paredes de los edificios solían cubrirse con una capa de estuco pintada con escenas narrativas o diseños decorativos; en Bonampak y Chichén Itzá los mayas decoraban sus templos con frescos de estilo realista que narraban acontecimientos históricos; en Cacaxtla (Tlaxcala) se han descubierto recientemente pinturas murales con representaciones de dioses, sacerdotes y guerreros. También se han encontrado pinturas murales en Mesoamérica, generalmente con diseños geométricos, como en Tierradentro (Colombia), o de tema mitológico, como en Panamarca (Perú).


title: Historia de la pintura

text: También hay que remarcar la extraordinaria habilidad mostrada por numerosos pueblos (mayas, mixtecas y aztecas) en la escritura pictográfica, especialmente en códices ilustrados, que solían contar con figuras y símbolos de esmerado dibujo e intensidad cromática, narrando hechos históricos o mitológicos, como el Códice Nuttall de los mixtecas (British Museum, Londres). Otras muestras de pintura precolombina se hallan en la decoración cerámica, especialmente las vasijas mayas, las moches y de la cultura peruana de Nazca.


title: Historia de la pintura

text: Desde el descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en Europa. Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros anónimos, como las imágenes de la "Virgen con el Niño". La producción artística hecha en Nueva España por indígenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibió la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarán, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Holguín. A finales del siglo XVI destacó la Escuela cuzqueña de pintura, representada principalmente por Luis de Riaño y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sería la de Murillo, y en algún caso —como en Cristóbal de Villalpando— la de Valdés Leal. Destacan Gregorio Vázquez de Arce en Colombia y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en México.


title: Historia de la pintura

text: El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. Sin embargo, la pintura ha tenido escasa representación frente a otros tipo de artes, especialmente la escultura, cumpliendo por lo general un carácter accesorio, en decoración de máscaras y estatuas, frecuentemente con motivos geométricos o abstractos. En las montañas Drakensberg (Sudáfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamánicos. Pero prácticamente hasta el siglo XX no se ha empezado a producir pintura de forma autónoma, especialmente tras la independencia de los países africanos, surgiendo entonces diversas escuelas como la Poto-Poto en Brazzaville, el movimiento Set Setal en Senegal, Rorke’s Drift en Sudáfrica, Oshogbo en Nigeria, Cyrene en Bulawayo, y otras ciudades como Lubumbashi, Dakar, Maputo, Harare, etc.).


title: Cournon

text: Cournon en idioma francés y oficialmente, Kornon en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan.


title: O'Higgins (1898)

text: El O'Higgins fue un crucero acorazado que operó en la Armada de Chile entre 1898 y 1933. Durante la mayor parte de ese tiempo se desempeñó como buque insignia de dicha escuadra. Fue la unidad más poderosa de esa fuerza hasta la recepción en 1921 del acorazado "dreadnought" "Latorre".


title: O'Higgins (1898)

text: Fue construido por los astilleros británicos Armstrong, Withworth & Co. Ltd, de Elswick, Inglaterra. Como el gobierno chileno estuvo dispuesto a gastar la ingente suma de 700 000 libras esterlinas, el diseño del buque, obra de Philip Watts, incorporó todos los adelantos de su época e incluso prefiguró, en un buque de moderado tonelaje, innovaciones que después serían características de los grandes buques de la generación "dreadnought".


title: O'Higgins (1898)

text: En 1899, estando el O'Higgins fondeado en Punta Arenas, en su cubierta se llevó a cabo el llamado "Abrazo del Estrecho", entre el presidente de Chile Federico Errázuriz Echaurren y el mandatario argentino Julio A. Roca. Este encuentro simbolizó la distensión de las relaciones entre ambos países luego del diferendo fronterizo que protagonizaron estas naciones en torno a la Patagonia y Tierra del Fuego. Después, en 1903, el O'Higgins fue enviado como observador y a mostrar su pabellón a la costa de Panamá, durante el conflicto entre Estados Unidos y Colombia, que llevaría a la perdida del istmo por parte de este último estado.


title: O'Higgins (1898)

text: Ese mismo año, el O'Higgins fue utilizado en contra de las movilizaciones extendidas por todo el país a partir de huelgas portuarias:  También en 1903, la tropa de marinería del O'Higgins fue desembarcada en Chañaral con el fin de desarticular una huelga, organizada alĺí por la Sociedad Mancomunal de Obreros, mediante la represión y apresamiento de los líderes sindicales.


title: O'Higgins (1898)

text: Tras el terremoto de Valparaíso de 1906, y bajo el mando del contralmirante Basilio Rojas, su tripulación participó junto a la de otras naves en la cruenta represión de los saqueos ocurridos en el puerto.


title: O'Higgins (1898)

text: En 1910 el buque fue enviado a Buenos Aires, junto a crucero protegido Esmeralda, como representante en las celebraciones del Centenario de la Independencia de Argentina. El buque fue tomado por la marinería chilena en 1931, durante la llamada Sublevación de la Escuadra, producto de las reducciones salariales decretadas a raíz de la Gran Depresión. Durante esta coyuntura, el O'Higgins, junto con el resto de la escuadra chilena, fue bombardeado por la FACH, sin ser alcanzado durante el ataque. Hasta ese año, este crucero continuaba siendo el buque insignia de su flota.


title: Cassius (banda)

text: Cassius fue un dúo francés de música house que estuvo compuesto por los productores Philippe Cerboneschi y Hubert Blanc-Francard, más conocidos como Philippe Zdar y Boom Bass.


title: Cassius (banda)

text: Zdar and Boom Bass comenzaron a trabajar juntos en 1988, produciendo álbumes para el artista de hip-hop francés MC Solaar. En 1991 erigen su primer proyecto, llamado La Funk Mob y al año siguiente comenzaron a experimentar por sí solos con un sonido más electrónico, lo que conduce a Zdar a unirse a Etienne de Crécy en el proyecto Motorbass.


title: Cassius (banda)

text: En 1996 bajo el nombre de Cassius, Zdar y Boom Bass crean su primera canción de música house, llamada "Foxxy". La canción tuvo un éxito moderado, y gracias a ella se dieron a conocer y les permitió mezclar canciones para los conciertos de varios artistas del género, como Air y Daft Punk. En enero de 1999 lanzan “Cassius 1999”, su primer sencillo, el cual se convertiría en un éxito instantáneo. Fue distribuido por la disquera Virgin Records, y entró en el UK singles chart llegando a ocupar el lugar número 7.


title: Cassius (banda)

text: A este éxito le fue seguido el lanzamiento de su álbum debut, "1999", con el cual lanzaron otros dos sencillos, "Feeling For You" y "La Mouche". Los vídeos musicales de "Cassius 1999" y “Feeling For You" retrataban al dibujo animado de DC Comics, Deadman, representándolo como un DJ superhéroe.


title: Cassius (banda)

text: En el 2002 sacan al mercado su segundo álbum, "Au Rêve". En el cual se destacó en sencillo "I'm a Woman", que contaba con la poderosa voz de la vocalista Jocelyn Brown, así como sencillo "The Sound of Violence", con la colaboración de Steve Edwards como vocalista. Este álbum también tuvo colaboraciones de dos miembros de Wu-Tang Clan; Ghostface Killah y Leroy Burgess.


title: Cassius (banda)

text: Cassius volvió al estudio en el 2006, para sacar un sencillo más experimental llamado "Toop Toop", pero el siguiente álbum se tituló "15 Again", y en el destacan muchas otras colaboraciones de vocalistas, que le han rendido tanto éxito tanto en este álbum como en su anterior trabajo.


title: Cassius (banda)

text: El sencillo "I Love You So (I <3 U So)" ingresó en las listas de Francia y el Reino Unido. Está incluido en su EP "The Rawkers" de 2010, el cual contiene el sample de la canción "I Feel a Song (In My Heart)" interpretada en 1971 por Sandra Richardson.


title: Cassius (banda)

text: En agosto de 2016 lanzarán su álbum de estudio titulado "Ibifornia" contará con la colaboración de artistas tales como Cat Power, Mike D de Beastie Boys, Ryan Tedder de OneRepublic y Pharrell Williams. Este último ya había colaborado con el dúo en el álbum "15 Again".


title: Cassius (banda)

text: El día 19 de junio de 2019, Zdar murió después de caer accidentalmente de un edificio de diecinueve pisos en París. Tenía cincuenta y dos años.


title: Calentador

text: El término calentador puede hacer referencia a:


title: Leptanilloidinae

text: Los leptaniloidinos (Leptanilloidinae) son una subfamilia de las hormigas. Las larvas, en cambio, poseen una forma leptanilloide (alargada, delgada y en forma de mazo), con un cuello pequeño (abarcando pronoto y mesonoto). Pelos del cuerpo lisos y sin ramificaciones, en su mayoría cortos, aunque unos pocos largos y ligeramente curvos. Cabeza piriforme. Antena de un segmento, subcilíndrica con dos sensilas terminales. Labro modificado y abultado, circular en vista frontal. Mandíbulas con dientes delgados, de punta aguda, dirigidos hacia afuera.


title: Grilletes

text: Los grilletes son instrumentos de tortura usados principalmente en Escocia, los Países Bajos y otros países del norte de Europa. Consisten en un collar de acero unido a la pared o a un árbol por medio de una cadena corta. Este aro metálico era puesto en el cuello y las muñecas del torturado y asegurado con un candado. Su utilización más común era en la picota para delincuentes eclesiásticos o civiles. Algunos casos de este tipo de tortura se dieron todavía a principios del siglo XX en Escocia.


title: Grilletes

text: Sir Walter Scott recogió los grilletes del Castillo Threave (ubicado en Dumfries y Galloway) y los colocó en la puerta principal de su casona, Abbotsford House.


title: Antonio Hernández Fajarnés

text: Antonio Hernández Fajarnés fue un catedrático y escritor español, nacido en Zaragoza el 17 de enero de 1851 y muerto en Madrid el 27 de marzo de 1909. Estudió la segunda enseñanza en las Escuelas Pías de Zaragoza, en el Seminario Conciliar de San Valero y San Braulio y en el Instituto, y las carreras de derecho civil y canónico y filosofía y letras en la Universidad, doctorándose en esta última facultad. Regentó las cátedras de historia de la filosofía (1872) y lengua griega, ganando mediante oposición la cátedra de metafísica de la Universidad de Zaragoza.


title: Antonio Hernández Fajarnés

text: Durante catorce años desempeñó el rectorado; fue además senador del Reino por la provincia de Soria y después por la misma Universidad en varias legislaturas y miembro correspondiente de la Academia de Ciencias Morales y Políticas (1884). Colaboró en la Ilustración Católica y otros periódicos y revistas. En 1900 obtuvo por traslado la cátedra de lógica fundamental de la Universidad de Madrid, donde señaló como libro de texto durante los primeros años la filosofía de Balmes. Formó parte del Consejo de Instrucción pública y estaba agraciado con varias condecoraciones. En la Academia Española ocupó la vacante del novelista Pereda. Sus trabajos más importantes se refieren a la filosofía.


title: Antonio Hernández Fajarnés

text: Hernández Fajarnés era orador cálido, escritor correcto, agudo polemista y católico de acción. En filosofía contribuyó a combatir, como Orti y Lara, el positivismo y el krausismo, siendo considerado como uno de los más distinguidos representantes del neoescolasticismo en España. Fue elogiado por el cardenal y filósofo C. González, por Campoamor, Lafuente, Mañé y Flaquer y otros muchos, y era conocido entre los católicos y tomistas extranjeros por sus obras filosóficas y por haber tomado parte en los Congresos católicos.


title: Antonio Hernández Fajarnés

text: Con ellos se relacionan otra serie sobre asuntos religiosos:


title: Grillete

text: Grillete es un útil de elevación que se suele usar como pieza intermedia entre el cáncamo o gancho y la eslinga.


title: Grillete

text: El grillete suele constar de una argolla y un perno, y son usados para sujetar cadenas a dispositivos de tracción o a pivotes para inmovilizar una carga o arrastrarla con mayor facilidad.


title: Grillete

text: Hay varios tamaños y tipos de grilletes: Generalmente están construidos con acero mejorado con un revenido para resistir la torsión.


title: Grillete

text: A veces cuando un prisionero es considerado especialmente peligroso, se pueden usar también grilletes. En este caso, los grilletes son más bien parecidos a un par de esposas, pero en lugar de estas últimas, se aplican a los tobillos, y poseen una cadena más larga. La cadena que conecta un grillete con otro se puede unir también con la cadena de las esposas por medio de una cadena de unión, esto para levantar la cadena de los grilletes y evitar que el prisionero tropiece por una cadena atorada durante su andar.


title: Grillete

text: También hay grilletes que se sujetan a un solo tobillo cuya cadena se une a una pesada bola de acero o plomo. Se usa mayormente para los prisioneros condenados a trabajos forzados, en los que es más útil que permanezcan en una sola área designada, y se desea evitar la supervisión permanente de los mismos.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: José Bernabé Gutiérrez Parra (Caicara del Orinoco, estado Bolívar, Venezuela, 21 de diciembre de 1952) es un político venezolano, fue secretario de organización nacional del partido Acción Democrática hasta junio de 2020, cuando fue expulsado después de que el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) suspendiera a la junta directiva del partido para designarlo como presidente ad hoc de la organización política.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: En 1994 fue electo senador del Congreso de la República por el estado Amazonas.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: En las elecciones de 2000 había sido proclamado gobernador electo del estado Amazonas para el período 2000-2004, pero tras la impugnación de las elecciones que habían sido bastante ajustadas, el Tribunal Supremo de Justicia decidió repetir las elecciones en las mesas que se consideraban en duda, lo que condujo a que el resultado final se inclinara en favor del político entonces oficialista Liborio Guarulla. Su hija, Guarequena Gutiérrez, fue la embajadora de Venezuela en Chile designada por Juan Guaidó.


title: José Bernabé Gutiérrez

text: El 15 de junio de 2020, el Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) suspendió ilegalmente a la junta directiva del partido para designar una mesa directiva ad hoc presidida por Gutiérrez, días después de que su hermano José Luis Gutiérrez fuera designado por el TSJ como rector del Consejo Nacional Electoral. Bernabé fue expulsado del partido al día siguiente.


title: Picahielo

text: El picahielo es un utensilio de cocina, duro y de forma alargada, con uno de sus extremos adaptado para el manejo manual y el otro terminado en una punta afilada. Su función es la de servir en la labor de romper el hielo que pueda haberse formado en algún lugar, para lo cual se golpea su punta contra la superficie congelada y luego se procede a desastillarla.


title: Contratista de defensa

text: Un contratista de defensa (también a veces llamado contratista militar) es una organización comercial o individuo que proporciona productos o servicios a departamentos de un gobierno. Entre los productos están los aviones militares, barcos, vehículos, armamento y sistemas electrónicos. Los servicios pueden incluir la logística, el soporte técnico y el apoyo de comunicaciones.


title: Contratista de defensa

text: Los contratistas de guerra generalmente no proporcionan el apoyo directo de operaciones militares. En virtud de las Convenciones de Ginebra de 1949, los contratistas de defensa que participan en el apoyo directo de las operaciones militares pueden ser blancos legítimos de un ataque militar.


title: Contratista de defensa

text: Los 12 mayores contratistas de defensa mundiales en 2017 (con datos referidos a 2016), según "Defense News":


title: Federico Salmón

text: Federico Salmón Amorín (Alicante, 27 de agosto de 1900-Paracuellos de Jarama, 7 de noviembre de 1936) fue un abogado del Estado, político y periodista español, ministro de Trabajo en dos ocasiones (1935) durante la Segunda República Española. Murió al comienzo de la Guerra Civil, víctima de la represión republicana, asesinado en el transcurso de las matanzas de Paracuellos.


title: Federico Salmón

text: Como ministro, impulsó la llamada "Ley Salmón" en 1935, una medida para combatir el paro en el sector de la construcción en un contexto de crisis económica. Como resultado, se promocionaron 3.000 edificios de viviendas de alquiler para la clase media con unas características arquitectónicas comunes que les han valido el sobrenombre de "Casas Salmón". Dichos edificios no fueron "etiquetados" con placas metálicas que recordaban su origen hasta noviembre de 1941, cuando el ministro de Trabajo José Antonio Girón de Velasco ordenó su colocación. En arquitectura se denomina "Estilo Salmón" a los edificios construidos bajo la "Ley Salmón".


title: Federico Salmón

text: Su trayectoria está marcada por un compromiso con la causa social católica, iniciándose en el Colegio de San José de Valencia donde terminó como bachiller en el curso 1915-1916 con 15 años. Es en Valencia donde comienza sus estudios universitarios pero su licenciatura en Derecho la obtendrá en la Universidad de Madrid en donde terminará la carrera en el curso 1920-21. Durante su etapa universitaria en Valencia será destacado discípulo de José Conejos, S.J., dentro del Centro Escolar y Mercantil que dirigía el jesuita valenciano. A los 19 años ingresó en la Asociación Católica Nacional de Propagandistas (ACNdeP) y en 1920 se constituyó como primer presidente de la Federación de Estudiantes Católicos de Valencia para más tarde ser reconocido cofundador de la Confederación Nacional de Estudiantes Católicos. A su llegada a Madrid simultaneó la finalización de la carrera de Derecho, los cursos de doctorado, la participación en la configuración de los estudiantes católicos a nivel nacional, junto a Fernando Martín-Sánchez Juliá, Jesús Pabón, etc., y el trabajo como redactor en "El Debate". A los dos años cesó como redactor del diario católico para prepararse las oposiciones de abogado del Estado obteniendo, tras nueve meses, una plaza en dicho Cuerpo en 1924. Tras dudar donde ocuparla eligió como destino la ciudad de Murcia por consejo de su amigo José Ibáñez Martín.


title: Federico Salmón

text: En 1926 fue nombrado asesor jurídico de la Confederación Hidrográfica del Segura, cargo que ocupó hasta la llegada de la II República. Simultáneamente obtuvo una plaza como profesor auxiliar de Derecho Político de la Universidad de Murcia. El 10 de noviembre de 1927 contrajo matrimonio con la murciana Concepción Jover Laborda; fruto del cual nacería el 3 de agosto de 1928 su única hija, Dolores Salmón Jover.


title: Federico Salmón

text: En septiembre de 1931 ocupó la dirección del diario "La Verdad" de Murcia realizando notables mejoras. Bajo su dirección se adquirió una moderna rotativa, al tiempo que gestionó la empresa Editorial "La Verdad", S.A. constituida ante notario con capital murciano configurándola como la primera y nueva propietaria del rotativo. A los avances tecnológicos se suma su captación del lector murciano que se vieron reflejados en que en menos de un año incrementó la tirada del nuevo rotativo en un 60%. No obstante, dicho triunfo no fue bien recibido en algunos ámbitos y a consecuencia de sus agudos editoriales fue hostigado para que abandonara la capital huertana por medio de un forzado traslado a la abogacía del Estado de Teruel a finales de 1932. Forzado porque no fue por iniciativa del Cuerpo ni debido a necesidades del mismo, sino que fue el resultado de una conspiración instigada desde elementos murcianos de izquierdas. Estas “vieron en Salmón a un contradictor temible y procuraron eliminarlo de Murcia”. Salmón no aceptó dicho destino al ser tramado por adversarios políticos y no por necesidades del Cuerpo y solicitó la excedencia como abogado del Estado, trasladándose a Madrid en busca de una nueva vida.


title: Federico Salmón

text: A su llegada a Madrid en enero de 1933, fue nombrado primer rector del Centro de Estudios Universitarios (CEU). Compartía el claustro con Isidoro Martín Martínez, Mariano Sebastián Herrador, Juan Beneyto Pérez, Francisco Sánchez Miranda, Joaquín de la Sotilla, Pedro Gamero del Castillo y José Guallar López. Compaginaba el cargo de rector con las clases de tercer año en Derecho Administrativo y de primer año en Derecho Civil.


title: Federico Salmón

text: Simultáneamente trabajó conjuntamente con José María Gil Robles, siendo nombrado por este secretario político de Acción Popular de Madrid. Salmón organizó el congreso que se celebró entre el 28 de febrero y los primeros días de marzo de 1933 de la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA) del cual saldría elegido primer secretario general de la misma. Militante de la CEDA consiguió un acta de diputado por la provincia de Murcia en las elecciones generales de España de noviembre de 1933. Formó parte de la "minoría popular agraria" en el Congreso de los Diputados. En 1934 interpuso un voto particular en las Cortes para que se creara una Comisión Parlamentaria con carácter "especial" que articulara una solución al problema del paro obrero con carácter de urgencia y fue aprobado por la Cámara. Simultáneamente, Ángel Herrera Oria le eligió para que dirigiera el futuro diario "Ya". No obstante, la Junta de la Editorial Católica determinó la incompatibilidad de dicho cargo con su trayectoria política; ante el dilema, Salmón optó por renunciar a dirigir el diario vespertino. Cuatro meses antes de que apareciera el nuevo diario, Federico Salmón sería designado ministro.


title: Federico Salmón

text: Formando parte de la derecha de centro, fue ministro de Trabajo, Sanidad y Previsión Social entre el 6 de mayo y el 25 de septiembre de 1935 en el gobierno que presidiría el radical Alejandro Lerroux. En el siguiente gobierno, presidido por Joaquín Chapaprieta ocuparía la cartera de ministro de Trabajo y Justicia entre el 25 de septiembre y el 29 de octubre de 1935. Por último, entre el 29 de octubre y el 14 de diciembre de 1935 y nuevamente bajo la presidencia de Chapaprieta ocuparía la cartera de Trabajo, Justicia y Sanidad.


title: Federico Salmón

text: Durante su mandato, se aprobó la Ley de la Previsión contra el Paro de 26 de junio de 1935, conocida como "Ley Salmón", que perseguía luchar contra el paro obrero mediante la construcción de viviendas, garantizando ventajas fiscales a los empresarios de la construcción, y promovió y reguló la construcción de escuelas rurales para la escolarización de los hijos de campesinos. Redactó 18 proyectos de ley en poco más de siete meses en donde cabe destacarse también en Trabajo, "la reforma de los jurados mixtos", la creación del "Patronato Nacional de Socorro a los parados involuntarios", y la nueva dignidad que otorgó a los inspectores de Trabajo.


title: Federico Salmón

text: Cabe destacar su gestión al frente del Ministerio de Sanidad, en donde estableció una vertebración administrativa que es antecedente de nuestra actual Seguridad Social, la Ley de Coordinación Sanitaria. Su legislación para luchar contra las enfermedades endémicas que asolaban a España: la "lucha anteiverénea" en donde abolió por primera vez en España la reglamentación sobre la prostitución; "la lucha antituberculosa", y otras; como la "Ley de reorganización de la Asistencia Psiquiátrica nacional", en la que nacionalizaba por primera vez la asistencia psiquiátrica constituyéndola como privativa del Estado, y en donde quebraba la barrera que existía hacia estos pacientes, considerados hasta entonces como "especiales", integrando a los clasificados como enfermos mentales en la medicina ordinaria. Se regulaba por medio de la existencia de Dispensarios públicos de Higiene mental para allegar un diagnóstico precoz, y obligaba a que en toda capital de provincia existiera un Hospital psiquiátrico o un departamento psiquiátrico en los Hospitales provinciales respectivos. Con ello buscó, por un lado no dejar ninguna provincia desasistida y por otro sacar del abandono en que estos pacientes se encontraban, sobre todo los sin recursos, siendo el dinero público el que asumiera los gastos de tratamiento y sanatoriales de los pacientes pobres. También la "lucha contra la lepra" cuya situación en aquella época era alarmante. Como católico era contrario al aborto, en tanto que además no estaba legalizado en la II República, no obstante articuló un decreto en virtud del cual defendió la vida de aquellas gestantes que quisieran interrumpir el embarazo por medio de obligar a quienes se lo practicaran a respetar su anonimato, ya que muchas de ellas recurrían a aficionados sin escrúpulos que daban lugar a la muerte de muchas de ellas. Estas tenían miedo de acudir a un sanitario profesional en cuanto a que el mismo hacía pública sus identidades en dicha asistencia.


title: Federico Salmón

text: En las elecciones generales de España de 1936 encabezó la candidatura del frente antirrevolucionario por la provincia de Murcia, no consiguiendo un acta de diputado a pesar de que los resultados provisionales parecían anunciar su victoria. A partir de su llegada al poder, Federico Salmón se retiró a sus trabajos profesionales para allegar los ingresos necesarios para vivir.


title: Federico Salmón

text: Al estallar la Guerra Civil española se encontraba en Madrid en su residencia habitual en la calle Goya, 41, donde fue buscado por elementos de la izquierda radical. Se refugió en casa de Rafael Vinader Soler, un buen amigo de Murcia, exalumno y asistente de Salmón que se encontraba provisionalmente en la capital. Ambos fueron detenidos el 14 de septiembre. Federico Salmón, tras una semana de retención en la "Checa de Fomento", fue trasladado a la Cárcel Modelo por intervención de Manuel de Irujo, en un frustrado intento de salvarle la vida. En la Modelo a Federico Salmón se le instruyó un expediente por un delito de conspiración para la rebelión militar; expediente caracterizado por su arbitrariedad y carente de pruebas que pudieran relacionarle con la misma. Irujo, ministro sin cartera del Frente Popular, intervino nuevamente para que se aplazara el juicio, con objeto de impedir una sentencia fatal. El juicio no llegó a celebrarse, y sin juicio ni sentencia, el 7 de noviembre de 1936, Federico Salmón fue extraído de su celda, formando parte de la primera saca de las matanzas de Paracuellos de Jarama, en donde sería asesinado.


title: José Moreno

text: José Moreno puede referirse a:


title: Segunda guerra de la mafia

text: La Segunda guerra de la Mafia fue un conflicto fuera de la Mafia Siciliana, desarrollado principalmente a comienzos de la década de 1980. Como es el caso con toda organización criminal, la historia de la Mafia siciliana está repleta de conflictos y peleas por el poder, acompañados por una cuota de violencia, pero por lo general, estos eran localizados y de corta duración. Sin embargo, la Segunda guerra de la Mafia, a veces llamada La gran guerra de la Mafia o la Mattanza, involucró a todo el grupo mafioso, y alteró de manera radical el equilibrio de poder dentro de la organización.


title: Segunda guerra de la mafia

text: En forma mucho más pronunciada que en la primera, la Segunda guerra de la Mafia comprendió un nivel sorprendente de violencia, con más de un millar de homicidios. Esta guerra por lo general se puede ubica en el período 1981 a 1983, y aunque la mayoría de la violencia ocurrió durante dichos años, los primeros disparos habían sido realizados hacia 1978, mientras que los instigadores y vencedores habían venido preparando su estrategia incluso desde algunos años antes. De forma similar, los vencedores continuaron con la matanza hasta finales de la década de 1980, mientras se desprendían de sus aliados.


title: Segunda guerra de la mafia

text: En forma paralela con la guerra dentro de la Mafia, se desarrolló también una guerra contra el Estado, y una campaña de asesinatos deliberados de autoridades, tales como jueces, fiscales y hasta políticos. A su vez, la guerra produjo un punto de quiebre en la lucha contra la Mafia, con la ayuda de los "pentiti", mafiosos que colaboraron con las autoridades después de haber perdido muchos amigos y familiares durante la Segunda guerra de la mafia. En efecto, el conflicto ayudó a levantar la cubierta de secreto que rodeaba a la Mafia.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Los instigadores de la Segunda guerra de la Mafia fueron los Corleonesi, la familia mafiosa del pueblo de Corleone, si bien contaron con el apoyo de varias otras familias mafiosas. Proviniendo de un pequeño pueblo rural, las otras familias de la Mafia, especialmente por los poderosos jefes urbanos en la capital de Palermo, llamaban a los Corleonesi "los campesinos" ("i viddani" en siciliano). Las cosas comenzaron a tomar un cariz distinto durante la década de 1960 cuando el poder y prestigio de los Corleonesi creció bajo el liderazgo del brutal y ambicioso Luciano Leggio, quién era el jefe de la Mafia de Corleone mediante el método crudo pero efectivo de simplemente asesinar al jefe anterior.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Durante la década de 1970 la Mafia en Sicilia continuó con sus usuales negocios ilegales después de que los diversos juicios a la mafia de los años 60 hubieran concluido con unas pocas condenas. Los principales rivales de los Corleonesi eran Stefano Bontate, Salvatore Inzerillo y Gaetano Badalamenti, jefes de varias poderosas familias mafiosas de Palermo. En 1970 se restablece la Comisión, con Bontate y Badalementi ocupando dos de los tres cargos de liderazgo en la Comisión. El tercero lo ocupaba Leggio, si bien estaba representado por su sub-jefe, Salvatore Riina dado que Leggio estaba escondido en la península italiana. Cuando Leggio fue capturado en 1974 y encarcelado por asesinato, Riina pronto asumió la jefatura de los Corleonesi, con Bernardo Provenzano como su segundo.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Durante la década de 1970, los Corleonesi comenzaron a conseguir aliados entre otras familias mafiosas. Entre los que se aliaron con los Corleonesi se encontraban los jefes de Palermo Giuseppe Calò (jefe de Porta Nuova), Filippo Marchese (jefe de Corso Dei Mille) y Rosario Riccobono (jefe de Partanna Mondello). Para 1978, por razones desconocidas, Riina se las arregló para que no sólo se expulsara a Badalamenti de la Comisión, sino que se debiera exiliar de la Mafia y de Sicilia. Su sitio fue ocupado por el Padrino de Ciaculli Michele Greco "El Papa", quién también estaba aliado con Riina. Greco, al igual que Calò, Marchese y Riccobono, mantuvieron sus alianzas en secreto frente a Bontate e Inzerillo.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Fue también en 1978 cuando Riina organizó los asesinatos de Giuseppe Di Cristina y Giuseppe Calderone, jefes de Riesi y Catania respectivamente. Ambos hombres eran aliados de Bontate e Inzerillo; sus sucesores eran aliados de Riina, quién les brindaba apoyo. Gradualmente, los jefes de Palermo y sus hombres fueron aislados.


title: Segunda guerra de la mafia

text: El 23 de abril de 1981, Stefano Bontate fue ametrallado y muerto. Unas pocas semanas después, el 11 de mayo, Inzerillo fue destrozado por una lluvia de balas. Posteriormente varios familiares y socios de Inzerillo y Stefano Bontate fueron asesinados o desaparecieron sin dejar rastros, incluido el hijo de Inzerillo de 15 años de edad, quien fue asesinado por proclamar que vengaría la muerte de su padre. Badalamenti pudo sobrevivir ya que huyó de Sicilia luego de que los Corleonesi lo hubieran hecho expulsar a fines de la década de 1970.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Durante los dos años posteriores muchos más asesinatos se sucedieron, el baño de sangre queda ilustrado por el hecho de que en un solo día (el 30 de noviembre de 1982) doce mafiosos fueron asesinados en Palermo en doce incidentes distintos. Los asesinatos cruzaron el Atlántico, y uno de los hermanos de Inzerillo fue muerto en Nueva Jersey luego de haberse escapado hacia los Estados Unidos, y uno de los sobrinos de Badalamenti apareció desmembrado en un campo en Alemania.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Entre los numerosos pistoleros a disposición de los Corleonesi y sus clanes aliados se encontraba Giuseppe Pino Greco de Ciaculli. Él era un miembro del clan de Ciaculli liderado por su tío, Michele Greco "El Papa", aunque en realidad estaba a las órdenes de Riina. Experto tirador con un AK-47, se sospecha que Pino Greco mató unas ochenta personas por encargo de Riina, incluidos Stefano Bontate e Inzerillo. Lideró una "escuadra de la muerte" de pistoleros, que incluía a Mario Prestifilippo y Giuseppe Lucchese. Filippo Marchese, jefe de Corso Dei Mille, también tuvo un rol destacado en los asesinatos, al igual que su joven sobrino, Giuseppe Marchese (quien fuera capturado en 1982). Vincenzo Puccio, otro prolífico asesino, se perdió la mayor parte de la guerra ya que estuvo en prisión hasta 1983.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Entre 1981 y 1983 hubo por lo menos 400 asesinatos de la Mafia en Palermo y otros tantos en Sicilia. Adicionalmente hubo por lo menos 160 casos de mafiosos y sus colaboradores que desaparecieron, víctimas de lo que se llama la "lupara bianca" (en siciliano "Escopeta Blanca"), en la que el cuerpo es completamente destrozado o enterrado de forma que nunca pueda ser hallado.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Los Corleonesi y sus aliados fueron los claros vencedores en la guerra, sufriendo muy pocas bajas en sus filas. Una de las razones era el sigilo y secreto en el que se movían. Mientras que algunos mafiosos llevaban una vida relativamente pública, bajo una fachada de respetabilidad, Riina, Provenzano, Leoluca Bagarella y muchos de sus asesinos pasaban muchos años como fugitivos, raras veces vistos por sus compañeros mafiosos, o el público.


title: Segunda guerra de la mafia

text: El hecho de que muchos jefes se encolumnaran con los Corleonesi pero no se lo comunicaran a otros mafiosos también jugó un rol destacado en la campaña, ya que dichos aliados continuaban teniendo la confianza de los enemigos de los Corleonesi. Un ejemplo de esto ocurrió al comienzo de la guerra, cuando seis miembros de las familias mafiosas de Stefano Bontate y de Inzerillo fueron invitados a una reunión con uno de sus supuestos amigos. Este 'amigo' se había en realidad aliado con los Corleonesi y nunca más se volvieron a tener noticias de los cuatro que concurrieron a la reunión. Uno que no concurrió fue Emanuele D'Agostino, quién sospechó algo y junto con su hijo, buscó refugio en uno de los aliados más antiguos de Stefano Bontate, Rosario Riccobono. Por supuesto, Riccobono se había aliado en secreto con los Corleonesi, y D'Agostino y su hijo fueron eliminados. El único de los seis hombres que logró sobrevivir fue Salvatore Contorno, quien posteriormente sobrevivirá a un intento de asesinato y se ocultará antes de ser capturado por la policía.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Durante su fuga, Contorno enviaba cartas anónimas a la policía, conteniendo información vital sobre la guerra. Esto era invalorable para las autoridades, quienes al igual que los clanes que iban perdiendo, tenían poca idea sobre que era exactamente lo que estaba ocurriendo en este baño de sangre. Tradicionalmente los mafiosos mantenían un alto nivel de secreto sobre sus actividades, y por ello durante la Segunda guerra de la mafia las autoridades estaban a ciegas tratando de entender los motivos, bandos y evolución de la guerra. Por ejemplo, cuando Stefano Bontate fue asesinado, durante un breve período hasta que Inzerillo mismo fue asesinado, la policía pensaba que había sido asesinado como un acto de traición de Inzerillo. La desinformación deliberada también fue empleada por los Corleonesi. Cuando Inzerillo muere se le estaba buscando por el asesinato de Giuseppe Di Cristina ocurrido hacia tres años, pero en realidad habían sido los Corleonesi los que habían asesinado a Di Cristina, y lo habían hecho en el territorio de Inzerillo para inculparlo a él.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Si bien la mafia siciliana era más propensa a asesinar autoridades que sus pares norteamericanos, siempre fue un último recurso a utilizar para resolver problemas. Sin embargo, los Corleonesi y sus aliados, comenzaron una campaña especifica de asesinato de figuras del Estado.


title: Segunda guerra de la mafia

text: La campaña comenzó en 1977 con el asesinato del Coronel de Carabinieri Giuseppe Russo y continuó hasta el final de la década de 1970 y comienzos de la década de 1980. Entre las víctimas (conocidas como "cadáveres excelentes") estuvieron los jefes de policía Emanuele Basile y Boris Giuliano, los magistrados Rocco Chinnici y Cesare Terranova, y los políticos Piersanti Mattarella y Pio La Torre.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Aun así un grupo de fiscales antimafia, que incluyó a Giovanni Falcone, Paolo Borsellino y Antonino Caponetto, trabajaron para elaborar una lucha coordinada contra la mafia y la ola de violencia, como también contra el mercado de heroína ya que la lucha por su control alimentaba la guerra.


title: Segunda guerra de la mafia

text: La guerra contra la mafia derivó en el Maxi Proceso de 1986/87, en el que cientos de mafiosos fueron condenados por una serie innumerable de crímenes. Algunas de las investigaciones y crímenes se remontaban a la década de 1970 pero la gran mayoría de los cargos correspondían a la Segunda Guerra de la Mafia. Muchos de los acusados, como en el caso de Riina y Provenzano, fueron condenados in absentia ya que aún eran fugitivos cuando tuvo lugar el juicio. El juicio fue importante por cuanto varios mafiosos que se encontraban en el bando perdedor de la guerra, por ejemplo Salvatore Contorno y Tommaso Buscetta, subieron al estrado y testificaron contra sus antiguos compañeros mafiosos. A ellos se los denominó "pentiti".


title: Segunda guerra de la mafia

text: Hacia finales de 1982 los Corleonesi y sus aliados prácticamente habían vencido. Muchos de los miembros sobrevivientes de los clanes más antiguos se les habían rendido y habían concedido su servidumbre a los vencedores. Sin embargo la matanza no terminó. Los Corleonesi decidieron deshacerse de varios aliados claves, comenzando por Rosario Riccobono, quien fue asesinado junto con más de veinte de sus asociados y amigos a finales de 1982, luego Filippo Marchese tuvo el mismo final, siendo estrangulado y su cuerpo disuelto en ácido.


title: Segunda guerra de la mafia

text: La violencia se prolongó hasta la segunda mitad de la década de 1980 a causa de la inquina de los Corleonesi y su deseo de asegurar su hegemonía en toda la Mafia. A comienzos de 1983 Riccobono y Marchese fueron eliminados. Le siguieron otros asesinatos que comprendieron a los asesinos de Ciaculli, Pino Greco, Mario Prestifilippo y Vincenzo Puccio, y Agostino Marino Mannoia, que había cambiado del bando de Stefano Bontate al de Riina. Estos cuatro hombres tuvieron un gran valor para los Corleonesi a lo largo de la primera mitad de la década de 1980, y entre ellos sumaron cientos de asesinatos, pero entre 1985 y 1989 todos ellos fueron asesinados por órdenes de los jefes Corleonesi, quienes consideraban que ya no les eran útiles o los consideraban demasiado ambiciosos y por lo tanto una amenaza. Los dos hermanos de Puccio, también mafiosos, fueron asesinados.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Nuevamente, las autoridades ignoraban en gran medida estos nuevos eventos en la Mafia hasta que los mismos fueron confirmados por Francesco Marino Mannoia (hermano de Agostino Marino Mannoia) en octubre de 1989. Estaba en prisión desde 1985 por tráfico de heroína pero estaba al tanto de los incidentes por Agostino, que lo visitaba con regularidad. Según Francesco Mannoia, su hermano, Vincenzo Puccio y los dos hermanos de Puccio fueron asesinados luego de que Riina descubriera que estaban complotando para desplazarlo. Pino Greco y Mario Prestifilippo aparentemente fueron asesinados porque se habían vuelto demasiado ambiciosos.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Las revelaciones de Mannoia fueron confirmadas en 1992 por más "pentiti", incluidos Gaspare Mutolo, Giuseppe Marchese y Leonardo Messina. A diferencia de los "pentiti" de mediados de los 80, aquellos hombres formaban parte de los vencedores de la Segunda guerra de la mafia, antiguos aliados de los Corleonesi. Todos ellos se quejaban de lo mismo, de que Riina y los otros jefes de Corleone hubieran abandonado a sus aliados cuando ya no eran provechososo o que los hubieran eliminado al ser percibidos como potenciales rivales. Parecía que la única manera de sobrevivir siendo un aliado de Riina era haciendo exactamente lo que ordenaba. En una entrevista con Borsellino en 1992, Messina lo resumió diciendo que los jefes de Corleone "nos utilizaban para deshacerse de los antiguos jefes, y luego se deshacían de todos aquellos que levantaban la cabeza, como ocurrió con Pino Greco, Mario Prestifilippo y Vincenzo Puccio ... todo lo que queda son hombres sin carácter, simples títeres ".


title: Segunda guerra de la mafia

text: El resultado principal de la Segunda guerra de la Mafia fue la victoria de los Corleonesi y sus jefes, Salvatore Riina y Bernardo Provenzano. A mediados de la década de 1980 controlaban de gran parte de la Mafia y al finalizar la década, luego de que muchos de sus aliados fueran eliminados o enviados a prisión, tenían la hegemonía sobre la organización criminal.


title: Segunda guerra de la mafia

text: Este hecho fue resumido por Salvatore Contorno quien al ser interrogado durante el Maxi Proceso sobre los 'vencedores' y 'perdedores' de la Segunda guerra de la Mafia, declaró que "Los clanes ganadores y perdedores no existen, porque los perdedores no existen. Ellos, los Corleonesi, los mataron a todos."


title: Cine de China

text: El cine de China desarrolla el tema de la historia y actualidad del cine producido en China continental, con excepción del cine de Hong Kong y el cine de Taiwán, que por razones políticas e históricas tienen una peculiaridad que requiere sus propios artículos. La producción de cine en China se inició a fines del siglo xix, y cuenta con obras clásicas como "La Diosa" (Wu Yonggang, 1934), "Primavera en un pueblo pequeño" (Mu Fei, 1948), varias películas sobre el célebre relato chino referida a la mujer guerrera Hua Mulan, como "Mulan se une al ejército" ("Mulan cong jun", Bu Wancang, 1939), "El destacamento rojo de mujeres" ("Hong se niang zi jun", Xie Jin, 1961), "Dōngfāng hóng" ("El Este es rojo", Wang Ping, 1965), "Dà Hóng Dēnglóng Gāogāo Guà" ("La linterna roja", también conocida como "Esposas y concubinas", Zhang Yimou, 1991), "Adiós a mi concubina" (Chen Kaige, 1993), "Héroe" (Zhang Yimou, 2002). Desde comienzos del siglo xxi, el cine chino ha ganado espacio en el mercado internacional y «se ha convertido en una gran potencia cinematográfica a nivel mundial».


title: Cine de China

text: El cine fue introducido en China en 1896. Para entonces ya transcurría el denominado Siglo de humillación (1836-1949), iniciado con la derrota ante el Imperio Británico y demás potencias occidentales en las Guerras del Opio, que marcaron la decadencia veloz de lo que hasta ese momento había sido la potencia más importante y duradera del mundo.


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text: La primera filmación se realizó en Shanghái, el 11 de agosto de 1896, como parte de un espectáculo de variedades. La primera película, una representación de "La batalla de Dingjunshan" ("Ding Jun Shan") por la Ópera de Pekín, se realizó en noviembre de 1905. Durante la siguiente década, las productoras fueron predominantemente extranjeras y la industria cinematográfica doméstica no comenzó de forma independiente sino hasta 1916.


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text: Luego de la caída del imperio y la instalación de la República en 1912, la industria cinematográfica comenzó a desarrollarse en Shanghái, que desde la finalización de la Primera Guerra del Opio en 1842 y por exigencia de los británicos establecida en el Tratado de Nankín, se había convertido en el centro de operaciones de los «hombres de negocio» occidentales. La ciudad estaba dividida en varias zonas extraterritoriales (inglesa, francesa y estadounidense) entregadas en «concesión» a las potencias occidentales.


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text: Durante la década de 1920, técnicos de cine estadounidenses comenzaron a entrenar a técnicos chinos en Shanghái y la influencia americana continuó sintiéndose durante las dos décadas siguientes. Prácticamente todos los realizadores de cine del país residían en Shanghái durante la era republicana.


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text: Fue durante ese periodo cuando se crearon algunas de las compañías productoras más importantes, como Mingxing y la compañía de los hermanos Shaw (Shao), Tianyi. Mingxing, fundada por Zheng Zhengqiu y Zhang Shichuan se centró en principio en la producción de cortos cómicos, entre los que se incluye la película china más antigua que se conserva, "El romance de un vendedor de fruta" ("Laogong zhi aiqing", 1922). Los Estudios Mingxing se orientaron hacia los largometrajes y dramas familiares, como "El huérfano rescata a su abuelo" ("Gu’er jiuzu ji", 1923), mientras que los Estudios Tianyi se orientaron a producir dramas folclóricos, pensados para los mercados extranjeros.


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text: La década de 1930 hasta 1937 suele denominarse la «primera época dorada el cine chino». Entonces se realizaron las primeras películas realmente importantes, influidas por los ideales sociales difundidos por el movimiento comunista que comenzaba a ganar popularidad. De este momento son obras clásicas como "Mǎlù tiānshǐ" ("El ángel de la calle", Yuan Muzhi, 1937), "La diosa" ("Shénnǚ", Wu Yonggang, 1934), "Dàlù" ("La gran carretera", Sun Yu, 1935) y "Xiáo wǎnyì" ("Juguetes", Sun Yu, 1933), incluidas en ese orden entre las 100 mejores películas chinas de todos los tiempos por la Asociación de Premios de Cine de Hong Kong.


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text: Otras películas destacadas de la década, son "Amor y Deber" ("Liàn'ài yǔ yìwù", Bu Wancang, 1931), "Los gusanos de seda de primavera" ("Chūncán", Cheng Bugao, 1933), "Nuevas mujeres" ("Xīn nǚxìng", Cai Chusheng, 1934), "Canción de los pescadores" ("Yu guang qu", Cai Chusheng, 1934), "Corderos perdidos" ("Mi tu de gao yang", Cai Chusheng, 1934), y "Plaza pública" ("Shizi jietou", Shen Xiling, 1937). También de esta época es el éxito de taquilla "Fēngyún Érnǚ" (Hijos de la tormenta, 1935), donde se incluye la canción escrita por Tian Han, autor también del guion, «Yiyongjun Jinxingqu» (义勇军进行曲, Marcha de los voluntarios), adoptada como himno nacional en 1949.


title: Cine de China

text: Estas películas de contenido social progresista versaban sobre la lucha de clases, las amenazas externas (como la invasión japonesa) o sobre problemas de personas humildes y trabajadoras. En esta época aparecieron también las primeras estrellas de cine, como Hu Die, Ruan Lingyu, Zhou Xuan, Zhao Dan y Jin Yan.


title: Cine de China

text: Cuando Japón invadió China en 1931, los artistas y escritores del Partido Comunista Chino tomaron la decisión de impulsar un movimiento cinematográfico de izquierda, que produjera películas comprometidas con el sentimiento de resistencia a la ocupación extranjera. Nunca en su historia China había sufrido una invasión de esa magnitud que amenazaba su fin como nación, luego de más de 20 siglos de existencia. El movimiento adoptó el lema «Despertar para salvar el país» y criticó la producción de películas de artes marciales pasatistas, mientras la existencia misma del país estaba amenazada, proponiendo realizar películas que trataran el tema del antiimperialismo, la lucha de clases y las condiciones de vida de los trabajadores.


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text: El movimiento se organizó formalmente primero en la Sociedad de Cultura Cinematográfica de China ("Zhongguo dianying wenhua xiehui") fundada en febrero de 1933, y luego en el Movimiento de Cultura Cinematográfica de China ("Zhongguo dianying wenhua yundong"), pensado para incluir a algunos grandes empresarios de estudios cinematográficos y cineastas no comunistas, que adherían a la causa de la resistencia contra la invasión japonesa y el proyecto de construir una sociedad más igualitaria.


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text: En mayo de 1932 la productora Star contrató a los escritores comunistas Xia Yan, A Ying y Zheng Boqi como consultores de guionistas. Más tarde, estudios como Lianhua y Tianyi, hicieron los mismo al incorporar a Yang Hansheng, Tian Han, Sun Shiyi y Nie Er. Tian Han ayudó a organizar la Compañía Yihua. Los estudios Mingxing y Deutsu, estaban estrechamente vinculado a la producción cinematográfica de izquierda; este último fue fundado directamente con apoyo del Partido Comunista. Las películas de Mingxing, destinadas a revelar las dimensiones del conflicto de clases, provocaron una gran respuesta entre los espectadores. De todos los estudios la producción de Tianyi tenía un contenido menos social.


title: Cine de China

text: Los cineastas progresistas, encabezados por los comunistas, se convirtieron en el eje creativo de varias compañías que condujeron al cine chino hacia una etapa de amplia popularidad, con temáticas y formatos artísticos novedosos, que ha sido conocida como «primera edad de oro».


title: Cine de China

text: La ocupación de Shanghái en 1937, durante invasión japonesa de China, terminó con la primera edad de oro del cine chino. Todas las compañías productoras cerraron, excepto Xinhua, y muchos directores se marcharon de Shanghái, instalándose en Hong Kong, o Chongqing, la capital nacionalista durante la guerra.


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text: Luego de ocupar Manchuria en 1931 y crear el Estado títere de Manchukuo, los japoneses fundaron una moderna productora cinematográfica llamada Asociación de Cine de Manchukuo ("Man'ei"), que se estableció en la ciudad de Changchun. A diferencia de las empresas cinematográficas abiertamente coloniales que los japoneses levantaron en Taiwán y Corea, la Asociación de Cine de Manchukuo tuvo como objetivo desde un principio crear un estudio de cine chino dirigido por japoneses. Inicialmente se encargó de producir películas industriales y educativas sobre Manchukuo para educar al público japonés. Los estudios cinematográficos de "Man'ei" fueron los más importantes de Asia y durante los ocho años de su existencia produjo 108 largometrajes y 189 películas educativas y documentales.


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text: Por su parte y a pesar de todo, Shanghái continuó produciendo cine, dentro de las áreas extranjeras extraterritoriales («concesiones»). Esa situación fue conocida como «la isla solitaria», debido a que Shanghái parecía una isla dentro del territorio ocupado por los japoneses. Los artistas y directores que permanecieron en la ciudad se vieron obligados a caminar en terreno pantanoso. Algunos decidieron mantenerse fieles a sus ideas políticas y nacionalistas y otros cedieron a la presión japonesa.


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text: De estos años data "Mulan se une al ejército" ("Mulan cong jun", Bu Wancang, 1939), que cuenta la célebre leyenda china de la joven campesina Mulan, que se unió al ejército para luchar contra una invasión extranjera, en clara alusión al momento histórico que vivía la sociedad china.


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text: Después de que se declarara la guerra con los aliados occidentales el 7 de diciembre de 1941, los japoneses tomaron control también de las «concesiones» y toda Shanghái pasó a quedar bajo el mando japonés. Los japoneses recurrieron a los recursos de la industria cinematográfica china para promover la idea imperialista de la «esfera de coprosperidad del este de Asia», con películas como "Eternidad" ("Wàn Shì Liú Fāng", 1943), producida por la Asociación de Cine de Manchukuo con las colaboración de los directores Bu Wancang, Ma-Xu Weibang y Zhu Shilin, que luego de la derrota japonesa se trasladaron a Hong Kong para evitar la acusación de colaboracionistas.


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text: En 1945, tras la invasión soviética de Manchukuo y el caos posterior que rodeó la rendición de Japón, la Asociación de Cine de Manchukuo colapsó, pero el Partido Comunista de China, que controlaba la región durante la guerra civil desatada luego de la derrota japonesa, aprovechó los elementos técnicos y la experiencia cinematográfica acumulada por Man'ei para fundar los Estudios de Cine del Noreste (Dongbei Dianying Zhipianchang), primero renombrados luego como Estudio de Cine de Changchun, que se convirtió en uno de los tres puntos principales de producción cinematográfica en la República Popular China, junto a Shanghái y Pekín.


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text: Después de la guerra y la recuperación del territorio ocupado por los japoneses, se reanudó la guerra civil entre el Partido Nacionalista (Kuomintang) liderado por Chiang Kai-shek y el Partido Comunista liderado por Mao Zedong. La guerra civil influiría en las orientaciones temáticas de las películas así como en los territorios en que se encontraban los estudios cinematográficos, según fueran controlados por los comunistas o los nacionalistas. Puntualmente, mientras Changchun se ubicaba en un territorio con fuerte presencia comunista, Shanghái estaba en un área con fuerte presencia nacionalista.


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text: La industria del cine volvió a centrarse en Shanghái, mientras una nueva generación de estudios cinematográficos sustituía los viejos Lianhua y Mingxing. Entre estos se incluía Xinhua, que se había convertido en una de las empresas dominantes de la industria. En 1946, Cai Chusheng volvió a Shanghái para renovar Lianhua, que se convirtió en los estudios Kunlun, los cuales produjeron algunas de las obras más importantes de la época, como "Miles de luces" ("Wan chia teng huo", 1948), "Cuervos y gorriones" (1949), y sobre todo la obra maestra "El río de la primavera fluye hacia el este" ("Yī jiāng chūn shuǐ xiàng dōng liú", Cai Chusheng y Zheng Junli, 1947), un melodrama épico sobre la vida de una familia afectada profundamente por la invasión japonesa, que tuvo un éxito de taquilla excepcional y se convirtió en el pináculo de la industria cinematográfica china.


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text: Por otra parte, compañías como la Wenhua Film Company quisieron alejarse de la tradición izquierdista y exploraron y desarrollaron otros géneros. El drama romántico de la Wenhua "Primavera en un pueblo pequeño" (1948), dirigida por Fei Mu poco antes de la revolución, que ha sido considerada la mejor películas china de la historia por la Asociación de Premios de Cine de Hong Kong. Fei Mu tenía una clara postura política a favor del Partido Nacionalista y contra el Partido Comunista, que había expresado en películas como "Canción de China" ("Tiān lún", 1935), donde expresaba la postura del Movimiento Vida Nueva de Chiang Kai-shek. Los críticos comunistas interpretaron que el tono intimista del film, alejado del entorno social, en el que el deber conyugal de la mujer se impone sobre el amor, conformaba un mensaje conservador y reaccionario. Tras la Revolución Cultural, se hizo una nueva copia del negativo original, que permitió que la obra fuera revalorada por toda una nueva generación de directores de cine. De hecho, una nueva versión de "Primavera en un pueblo pequeño" fue realizada en 2002 por Tian Zhuangzhuang.


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text: Mientras tanto, en el norte, simultáneamente con la derrota de Japón y la ocupación de Manchuria por la Unión Soviética, el Partido Comunista tomó la decisión de crear el Sindicato de Trabajadores del Cine del Noreste. El sindicato, a su vez, asumió la dirección de la Asociación de Cine de Manchukuo y la transformó en los Estudios de Cine del Nordeste (Dongbei Dianying Zhipianchang). Poco después el Partido Nacionalista tomó la ciudad de Changchun y renombró la empresa como Estudios de Cine Changchun (Chǎngchūn Diànyǐng Jítuán Gōngsī), designando al famoso actor Jin Shan, como director, sin saber que en realidad pertenecía secretamente al PCCh. El mismo Jin Shan dirigió el que es considerado primer largometraje de la República Popular China, "A lo largo del Río Songhua" ("Songhua jiang shang", 1947).


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text: Tras la victoria del Partido Comunista en la guerra civil y la fundación de la República Popular China en 1949, el gobierno vio en el cine una herramienta muy efectiva de propaganda, así como para la reconstrucción de la unidad nacional y la recuperación del orgullo nacional perdido. Desde 1951, las películas chinas anteriores a 1949, así como las producidas en Hollywood y Hong Kong fueron prohibidas con el fin de ejercer un mayor control sobre los medios de comunicación de masas. En 1952 todas las productoras fueron estatizadas. Hacia finales de la década de 1950, la censura se relajó a la vez que los cineastas se apoyaban cada vez menos en el cine soviético. Las películas de la época se centraron sobre acontecimientos históricos, generalmente bélicos con un enfoque patriótico, así como en cuestiones sociales de la vida y problemas de los campesinos y los trabajadores.


title: Cine de China

text: Entre las principales películas del período, se encuentran:


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text: Entre otras películas importantes del período anterior a la Revolución Cultural se encuentran:Una de las más importantes productoras durante este periodo fue la compañía cinematográfica Changchun. Fue un periodo de gran producción. El número de espectadores se incrementó considerablemente, de 47 millones en 1949 a 415 millones en 1959. En los 17 años que van desde la fundación del Partido Comunista de China hasta la Revolución Cultural se produjeron 603 películas y 8.342 rollos de documentales y noticias, la mayoría patrocinados por el gobierno, y de carácter propagandístico. Muchos directores chinos fueron enviados a Moscú, para aprender de los directores soviéticos.


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text: En 1949 se crearon los Estudios de Cine de Pekín ("Beijing Dianying Zhipianchang"), convirtiendo a Pekín en el tercer gran centro de producción cinematográfica de China. En 1956 se abrió la Academia de Cine de Pekín, que trajo un espíritu innovador y llevó a que, hacia finales de la década de 1950, el cine chino tomara distancia del realismo soviético con nuevas formas de contar las historias y de manejar las cámaras y la fotografía.


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text: La primera película para pantalla ancha se produjo en 1960. También se popularizaron las películas de animación, que incorporaban técnicas del arte folclórico tradicional como el papel cortado, el teatro de sombras, marionetas, y pintura tradicional con el fin de entretener y educar a los niños. La más famosa de estas, el clásico "La rebelión del rey Kun Fu Sun" ("Dà nào tiān gōng", Wan Laiming, 1963), también conocido en inglés como "Havoc in Heaven", basado en la leyenda de Sun Wukong, dirigida por Wan Laiming, ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Londres.


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text: En 1966 comenzó en China un caótico proceso llamado Revolución Cultural, liderado por la actriz Jiang Qing, esposa del líder de la revolución, Mao Zedong. La Revolución Cultural fue llevada adelante por el movimiento juvenil conocido como Guardias rojos y tuvo como objetivo denunciar las prácticas y pensamiento considerados «burgueses» y «contrarrevolucionarios» presentes en los líderes del Partido Comunista, altos funcionarios del Estado y en general personas destacadas, especialmente artistas e intelectuales, que eran encarcelados, torturados, «reeducados» o sometidos al ostracismo.


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text: Durante la Revolución Cultural, la producción de cine fue bastante limitada debido a una censura que se volvió implacable. Prácticamente todas las películas anteriores a la revolución fueron prohibidas.. La más notable de esta etapa fue la versión para ballet de la ópera revolucionaria "El destacamento rojo de las mujeres" ("Hóngsè Niángzǐjūn", 1971). Jiang Qing misma protagoniza la película y se convierte en la figura clave de la «purificación» de las artes. Otra película de este período es "Juéliè" (1975), sobre la lucha contra la burocracia partidaria en la educación.


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text: En 1976 murió Mao Zedong y colapsó el poder de la célebre Banda de los Cuatro, cabeza de la Revolución Cultural. Por entonces China comenzó un notable viraje, bajo la influencia de Deng Xiaoping, revalorizando el mercado desde el punto de vista de la economía marxista, para conformar una escuela económica definida como «economía de mercado socialista». En ese contexto emerge la gran renovación del cine chino encabezada por la llamada «Quinta generación», liderada por directores como Chen Kaige ("El rey de los niños", 1987; "Adiós a mi concubina", 1993) y Zhang Yimou ("Sorgo rojo", 1987; "La linterna roja / Esposas y concubinas", 1991; "Qiu Ju, una mujer china", 1992).


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text: Con la derrota del modelo de colectivismo extremo de la Revolución Cultural y las reformas orientadas al mercado de Deng Xiaoping, el cine volvió a ser un medio de entretenimiento habitual y personal. Las películas locales contaban con una gran audiencia y las entradas a los festivales de cine se vendían rápido. Los directores y escritores buscaron explorar nuevos terrenos y realizar películas más innovadoras. Aparecen nuevos temas, como la sátira política, la comedia, la magia. Hay un fuerte alejamiento del tono panfletario.


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text: En ese contexto surgen los cineastas de la llamada Quinta Generación, llamada así porque fueron quinta promoción de la Academia de Cine de Pekín, graduados en 1982. Todos ellos vivieron su adolescencia durante la Revolución Cultural, fueron enviados al campo para su «reeducación».


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text: Los jóvenes cineastas de la Quinta Generación reunieron en sí mismos durante de la década de 1980, ese entrecruzamiento de visiones y sistemas políticos contrapuestos. Sus películas mostraron las grandes convulsiones que venían sacudiendo a China desde principios de siglo xx, con relatos que buscaron combinar las vivencias personales, sin abandonar la aventura colectiva. Sus obras buscaron establecer un vínculo estrecho con la literatura, adaptando de manera más o menos literal las obras de los escritores chinos de ese momento.


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text: Entre las principales películas de la década de 1980, se encuentran:


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text: Otras películas del período son:  La década de 1990 estuvo marcada por la victoria de los Estados Unidos en la Guerra Fría y el colapso de la Unión Soviética y los demás países del bloque soviético, que permitió que Estados Unidos extendieran su poder sobre el mundo entero, dando inicio a lo que dio en llamarse «globalización». En ese contexto se produjeron las protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989, reprimidas por el gobierno, en las cuales coincidieron sectores comunistas ortodoxos que se pretendían volver al régimen previo a la Revolución Cultural, con sectores liberales que pretendían instalar un régimen político según el modelo occidental.


title: Cine de China

text: El endurecimiento político resultante de la represión del movimiento de Tianánmen, impactó en la producción cinematográfica de la década de 1990. Algunos directores se impusieron a sí mismos el exilio, como Wu Tianming, que se trasladó por un tiempo a Estados Unidos, o Huang Jianxin, que se fue a Australia, mientras que otros directores pasaron a trabajar en producciones para la televisión.


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text: Entre las principales películas de la década de 1990, se encuentran:


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text: Otras películas notables de la década son:


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text: En la década de 1990, después de que fuera derrotado el movimiento de la plata Tianamén, surgieron una serie de cineastas jóvenes que han sido encasillados bajo la controvertida denominación de «sexta generación».


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text: Los jóvenes de la sexta generación generaron un cine independiente, por fuera de los estudios estatales, muchas veces en forma clandestina, con visiones fuertemente críticas de la situación política y social. Estas películas se rodaban de forma rápida y barata, lo que produce una sensación de documental, con tomas largas, cámaras sujetadas a mano, y sonido ambiente. La producción de la sexta generación se asemeja más al neorrealismo italiano y al cine de realidad (cinéma vérité) que al cine más elaborado de la Quinta Generación. Muchas de estas películas eran producciones conjuntas, en ocasiones financiadas por productoras extranjeras. Algunos directores, y sus obras más representativas son Wang Xiaoshuai ("Los días", "La bicicleta de Pekín"), Zhang Yuan ("Bastardos de Pekín", "Palacio Oriental-Palacio Occidental"), Jia Zhangke ("Xiao Wu", "Placeres desconocidos", "Plataforma", "El mundo") y Lou Ye ("Río Suzhou").


title: Cine de China

text: A diferencia de la quinta generación, la sexta presenta una perspectiva más individualista y antirromántica y presta más atención a la vida urbana contemporánea. Muchas de sus películas reflejan la desorientación y los aspectos más negativos de las transformaciones que llevaron a China en conformar una economía de mercado. "Blind Shaft" del director Li Yang, por ejemplo, cuenta la historia de dos convictos que trabajan en una peligrosa mina en el norte de China. Por otro lado, "El mundo" de Jia Zhangke trata de mostrar el vacío que provoca la globalización en el escenario de un parque de atracciones internacional.


title: Cine de China

text: En diciembre de 2000 China ingresó a la Organización Mundial de Comercio (OMC) iniciando un derrotero de integración al mercado mundial que ha convertido al país en la economía más dinámica del mundo y al cine chino en una de las grandes potencias mundiales.


title: Cine de China

text: Al año siguiente la película "Wò hǔ cáng lóng" ("El tigre y el dragón") resultó multipremiada, incluyendo cuatro y obtuvo un gran éxito en las taquillas de todo el mundo. La película fue el resultado de un entramado más amplio en la producción cinematográfica china, recurriendo a un director taiwanés, como Ang Lee, a intérpretes provenientes de Taiwán, Hong Kong y China continental, y una coproducción chino-estadounidense que invirtió 17 millones de dólares y tuvo una facturación de 213 millones.


title: Cine de China

text: "El tigre y el dragón" fue el comienzo de una secuencia de éxitos de taquilla, que fueron progresivamente ampliando el lugar de la producción cinematográfica china tanto a nicel nacional como internacionalmente, Entre las principales películas de la década de 2000 se encuentran:Entre los actores y actrices de la década se destacan Fan Bing-bing, Jet Li, Zhang Ziyi, Maggie Cheung y Tony Leung Chiu-Wai, entre otros. Los Estudios Mundiales de Hengdian, fundados en 1996, donde se filmaron películas como "Héroe" y "El reino prohibido", se convirtieron en el estudio cinematográfico más grande del mundo.


title: Cine de China

text: Con el vertiginoso crecimiento económico a «tasas chinas» y el aumento acelerado del ingreso familiar, el mercado cinematográfico chino ha ido creciendo a tasas de más del 30% anual, hasta el punto de disputar el primer lugar al mercado estadounidense. En 2020, en medio de la pandemia del COVID-19, por primera vez la taquilla china superó la taquilla norteamericana.


title: Cine de China

text: El hecho resulta decisivo para la producción cinematográfica, tanto desde el punto de vista de los ingresos, como desde el punto den vista de los contenidos, que durante casi un siglo habían venido ajustándose a los estándares del gusto, el nacionalismo y la propaganda estadounidense. La presencia de actores, personas, ciudades y productos chinos en las películas internacionales es cada vez más habitual, a la vez que se reduce la tradicional superioridad blanco-estadounidense en los guiones de Hollywood y se adaptan las obras al gusto y los valores de la población china. Hoy por hoy el mercado chino es crucial para el éxito de cualquier película destinada el mercado internacional. En los últimos años, se ha llevado a cabo grandes producciones como "Wolf Warrior", "Ip Man" o "Chasing the Dragon".


title: Cine de China

text: En 2012 varios grupos chinos se asociaron con el gigante de la animación DreamWorks Animation ("Antz", "Shrek", "Kung Fu Panda", "Madagascar") para establecer un estudio orientado a la animación (Pearl Studio) en Shanghái bajo la forma empresaria de Oriental DreamWorks. Grupos nacionalistas de Estados Unidos han expresado su preocupación por el hecho de que capitales chinos inviertan en empresas estadounidenses de cine, difundiendo la "fake news" de que Dreamworks había pasado a ser propiedad de China.


title: Cine de China

text: En la década de 2010 también se desarrolló un cine de animación con una clara influencia del anime con películas como A "Jewish Girl in Shanghai", "Crystal Sky of Yesterday", "Big Fish & Begonia" y "Shiki Oriori", esta última una colaboración con la productora japonesa CoMix Wave Films.


title: Cine de China

text: En 2016 el grupo chino Dailan Wanda compró la empresa productora cinematográfica estadounidense Legendary Entertainment ("Jurassic World, Batman, Godzilla"). Por su parte el grupo chino Alibaba se asoció con Amblin Partners de Steven Spielberg para financiar, producir, comercializar y distribuir películas en todo el mundo, y estableció un acuerdo de cooperación con Paramount Pictures para producir conjuntamente varias películas ("", "", "Star Trek Beyond", "La gran muralla" con Matt Damon y la dirección de Yimou Zhang, etc.). Entre las principales películas de la década de 2010 se encuentran las siguientes:


title: Idioma español en África, Asia y Oceanía

text: El idioma español, mientras es fuerte (tanto en los organismos en el que está involucrado como en el número de hablantes) en los continentes americano y europeo, en África, Asia y Oceanía, no lo es tanto.Existen minorías hispanohablantes en Filipinas (actualmente casi desaparecidas) ya que el español fue idioma oficial mientras el país fue provincia española de ultramar. En los últimos años, ha resurgido un gran interés por parte de la población en aprender a hablar el español, principalmente por los jóvenes, ya que no ha dejado de ser un idioma significativo en el aspecto histórico y cultural. En la ciudad de Zamboanga el principal idioma local es el chavacano, un idioma criollo lexificado por el español. En la actualidad, el idioma español sigue muy presente tanto en los nombres y apellidos de los filipinos (antropónimos) originarios del archipiélago, como en el nombre de muchas de sus localidades (topónimos) y demarcaciones en todos los niveles administrativas.


text: También tiene importantes minorías en Israel. En este país se habla español y judeoespañol (variante del español antiguo, hablado por los judíos que habitaron la península ibérica hasta finales del siglo XV, conocidos como sefaraditas) y por comunidades inmigrantes de habla hispana, destacando la comunidad argentina en Israel.


text: Se observa asimismo un creciente estudio del idioma en varios países. En Irán ha aumentado en las últimas décadas tanto el número de estudiantes como el número de profesores.


title: Hipótesis del fusil de clatratos

text: La hipótesis del fusil de clatratos es una teoría científica que sostiene que el aumento de la temperatura del mar puede dar lugar a una liberación repentina de metano desde los depósitos de clatrato de metano situados en los fondos oceánicos. Esto provocaría una alteración del medio ambiente de los océanos y la atmósfera terrestre similar a la que pudo acontecer en la extinción masiva del Pérmico-Triásico, y en el máximo térmico del Paleoceno-Eoceno.


title: Hipótesis del fusil de clatratos

text: El clatrato de metano, también conocido como hidrato de metano, es un sólido formado a partir de agua que contiene una gran cantidad de metano dentro de su estructura cristalina. Estos se habrían formado por el arrastre de material vegetal particulado, como aporte a ríos y luego a los océanos. Se han encontrado depósitos extremadamente grandes de clatrato de metano bajo los sedimentos de los fondos oceánicos de la Tierra. La liberación repentina de grandes cantidades de gas natural desde estos depósitos, en un hipotético efecto invernadero descontrolado, podría ser una causa de los cambios climáticos pasados y futuros. La liberación de este metano atrapado es una de las consecuencias potenciales del calentamiento global: se investiga formulando la hipótesis que esto podría aumentar la temperatura global unos 5 °C adicionales ya que el metano, pese a que su vida en la atmósfera se encuentra alrededor de los 10 años, es cerca de 8 veces más fuerte como gas invernadero que el dióxido de carbono, al tener un potencial de calentamiento global (GWP) de 63 en un plazo de 20 años y de 23 en uno de 100 años. La teoría también pronostica que esto afectaría en gran medida al contenido de oxígeno disponible en la atmósfera terrestre.