title: Diego Alatriste

text: No son pocos los lectores de las obras de Reverte que creen realmente que algunos personajes o incluso lugares descritos en sus obras, existieron o que se basan en hechos reales. Él mismo lo explica, no sin grandes dosis de incredulidad y humor, en un artículo de la serie "Patente de corso", titulado "Las fronteras (difusas) de la ficción".


title: Diego Alatriste

text: A temprana edad de los 13 años, se alista como paje-tambor en el Tercio Viejo de Cartagena que marcha a Flandes mintiendo sobre su edad. En ese mismo viaje, conoce al futuro capitán Alonso de Contreras. Hacia 1596 asiste a su primera batalla en el asalto de Calais, donde por su valentía sienta plaza de soldado cuando aún no ha cumplido los quince años. Llegan las Guerras con Francia y las luchas en Amiens. A los 17 años tiene el primer duelo y mata a su adversario. Vive los motines de las tropas mal pagadas en los Países Bajos.


title: Diego Alatriste

text: Con 18 años de edad, y cinco que lucha en Flandes, participa en la Batalla de las Dunas y en el asedio de Ostende con su tercio. Combate primero bajo el mando del viejo conde de Guadalmedina, Álvaro de la Marca, y luego con Spínola en la conquista de Ostende y Linghen frente a Mauricio de Nassau. A los 24 años participa en la encamisada del río donde gana el apodo de capitán.


title: Diego Alatriste

text: Hacia 1610, durante la Tregua de los doce años, vuelve a España y participa en la expulsión de los moriscos y en la represión de los rebeldes en Valencia. Tras pedir su baja como soldado en el Tercio de Cartagena se dirige a Nápoles y se enrola en el Tercio de Nápoles luchando contra turcos y venecianos. Según él porque ""Puesto a degollar infieles mejor que sean adultos y puedan defenderse"". En esta época, conoce a Álvaro de la Marca y le salva la vida, lo que le hace gozar de buena reputación y se establece, pero se ve obligado a huir a España tras un asunto de faldas.


title: Diego Alatriste

text: Así, en 1616 se presenta como espadachín a sueldo en Sevilla, trasladándose más tarde al Madrid de los Austrias. En 1618 se alista de nuevo con Spínola que recluta tropas de nuevo para el Tercio Viejo de Cartagena, él mismo lo recomienda para sentar plaza de sargento. En esta misma campaña muere su amigo Lope Balboa, no sin antes pedirle que se encargue de criar a su hijo Íñigo. En 1620 marcha a Alemania junto a otros 8.000 soldados para auxiliar al Emperador Fernando de Austria. Invaden el Palatinado el 6 de agosto. Cruzan el Rin 30.000 hombres y toman 30 plazas fuertes en seis meses, hasta que llegan los fríos del invierno. Mata a un alférez en duelo y es degradado y condenado a la horca. Pero salva la vida del maestre de campo tras matar a tres soldados alemanes durante el Asedio de Jülich, y es indultado.


title: Diego Alatriste

text: Tras la reanudación de los conflictos en los Países Bajos en 1622 el Tercio de Cartagena se reconstruye, y es asignado a Gonzalo Fernández de Córdoba para luchar contra los protestantes. El 29 de agosto interviene en la sangrienta batalla de Fleurus contra las tropas del duque Christian de Brunswick. El Tercio de Cartagena sufre numerosas bajas y Alatriste resulta muy gravemente herido.


title: Diego Alatriste

text: En 1623 Alatriste es licenciado, y se le concede un beneficio de cuatro escudos al año que nunca le pagarán, vuelve a España estableciéndose definitivamente en Madrid y recibe a Íñigo Balboa como paje. Al poco ocurre la aventura de los dos ingleses: El príncipe Carlos y el Duque de Buckingham ("El capitán Alatriste") y más tarde Íñigo tiene problemas con el Santo Oficio ("Limpieza de sangre").


title: Diego Alatriste

text: Hacia 1625 se alista de nuevo, con Iñigo como mochilero que ya tiene 14 años. Llegan a Flandes por "el camino español". Tiene lugar el asalto y saqueo de Oudkerk y el sitio de Breda, donde asisten a la rendición de Breda, el 5 de junio ("El sol de Breda"). Desmovilizado, viaja a España por mar y, entre Cádiz y Sevilla, ocurre la aventura del oro del "Niklaasbergen". En compensación el rey le regala una cadena de oro por sus servicios ("El oro del rey").


title: Diego Alatriste

text: Durante los años 1626 y 1627, de nuevo en la villa y corte, cae de nuevo en amores con María de Castro y tiene nuevos problemas con la justicia. Salva la vida del rey en un atentado en El Escorial y este le otorga secretamente la Grandeza de España ("El caballero del jubón amarillo"). Ese mismo verano Iñigo y él embarcan en las galeras de Levante para luchar contra el corso en Berbería y la costa griega. Mientras, se suceden riñas y desavenencias entre Iñigo y Alatriste ("Corsarios de Levante").


title: Hipódromo de San Felipe

text: El Hipódromo de San Felipe fue una instalación deportiva ubicada en el distrito de Jesús María, ciudad de Lima, capital del Perú. Fue propiedad del Estado Peruano y administrada por el Jockey Club del Perú, se ubicaba por las cercanías de la avenida Salaverry. Acogió actividad hípica desde 1938, reemplazando al Hipódromo de Santa Beatriz hasta 1960, cuando se inauguró el Hipódromo de Monterrico.


title: Hipódromo de San Felipe

text: A fines del siglo XIX, el Estado Peruano otorgó en enfiteusis al Jockey Club del Perú el terreno donde se levantaba el antiguo Hipódromo de Santa Beatriz. Sin embargo, en los años 1930, el crecimiento urbano de la ciudad de Lima obligó al Estado a requerir nuevamente el terreno. A cambio, el gobierno del presidente Óscar R. Benavides otorgó en uso un terreno ubicado en el distrito de Jesús María hasta el vencimiento del plazo de la enfiteusis que había sido de 99 años. El 4 de diciembre de 1938 se inauguró el nuevo hipódromo con un extraordinario suceso social y deportivo. Sin embargo, su capacidad se vio superada, el 30 de noviembre de 1952 ante ciertas irregularidades en las carreras, los aficionados apostadores invadieron la pista y evitaron la realización de la séptima carrera de ese día a punta de pedradas.


title: Hipódromo de San Felipe

text: En 1951, la dirigencia del Jockey Club planeó la construcción de un recinto que sea de su propiedad, siendo que en 1952 se adquirieron los terrenos en el distrito de Santiago de Surco donde actualmente se levanta el Hipódromo de Monterrico. La construcción de este recinto se inició en 1955 y culminó en 1960. Ese año fue el último que se utilizó el hipódromo de San Felipe. El 18 de diciembre de 1960 se iniciaron las actividades en Monterrico, quedando el hipódromo de San Felipe en total desuso. Posteriormente fue mayormente derruido y otorgado en parte a la Marina de Guerra del Perú que instaló ahí su Ministerio (donde, actualmente, está el C.C. Real Plaza Salaverry). En el resto del terreno se instaló un conjunto residencial para la Fuerza Aérea del Perú y, en 1966, la Residencial San Felipe.


title: Eleanor Parker

text: Eleanor Jean Parker (Cedarville, Ohio, 26 de junio de 1922 - Palm Springs, California, 9 de diciembre de 2013) fue una actriz de cine y televisión estadounidense. Fue considerada una de las mujeres más bellas de Hollywood.


title: Eleanor Parker

text: Parker nació en 26 de junio de 1922 en la localidad de Cedarville (Ohio). Era hija de un profesor de matemáticas.


title: Eleanor Parker

text: Después de actuar en producciones estudiantiles y tras concluir sus estudios secundarios intentó buscar fortuna en Hollywood a principios de la década de los cuarenta. Su presencia le abrió las puertas y Parker firmó un contrato con Warner Brothers cuando contaba 19 años. Su primer debut en el cine fue en 1941, interviniendo en el célebre film de Raoul Walsh "Murieron con las botas puestas", aunque sus escenas serían finalmente cortadas.


title: Eleanor Parker

text: A pesar de esa pequeña decepción, con posterioridad intervino en pequeños papeles en "Busses Roar" (1942) de Ross Lederman, y en el drama de propaganda "Misión en Moscú" (1943), de Michael Curtiz, junto al carismático Walter Huston.


title: Eleanor Parker

text: Su primer papel protagonista lo consiguió en "The Mysterious Doctor", un film de terror de serie B pero con realización y acabado técnico de serie A, dirigido por el especialista Benjamin Stoloff, y posteriormente, la actriz participa en otros títulos importantes pero actualmente olvidados: la ya clásica cinta fantástica de culto para los surrealistas "Between Two Worlds" ("Entre dos mundos", 1944), emparejada con el mítico John Garfield en un extraño ambiente onírico-metafísico; el melodrama negro "Of Human Bondage" ("Servidumbre humana", 1946 de Edmond Goulding), nueva versión digna pero minusvalorada por crítica y público de "Cautivo del deseo" (1934, John Cromwell) basados ambos en la célebre novela de Somerset Maugham; o la primera gran adaptación para la pantalla de "La dama de blanco" "The woman in white", la famosísima novela escrita por Wilkie Collins donde la actriz está físicamente exultante. También en 1945, Parker protagoniza "Pride of the marines" ("El príncipe de los marines", 1945), film bélico con trasfondo de melodrama trágico dirigido por Delmer Daves, donde repetía protagonismo con John Garfield y por el que logró su primer gran éxito de taquilla.


title: Eleanor Parker

text: En la década siguiente llegaría la época más gloriosa de Parker donde demostró que podía ser algo más que una muy bella actriz al interpretar papeles de mujeres de carácter. Ya en 1950, recibe su primera nominación al Óscar con su papel de mujer encarcelada injustamente en el claustrofóbico melodrama negro "Sin remisión" de John Cromwell, en el que brilla junto a Jane Darwell y Agnes Moorehead; y demuestra también su talento al lado de dos actrices de carácter como Patricia Neal y Ruth Roman en el melodrama de episodios "Three secrets" ("Tres secretos", 1949 de Robert Wise. Al año siguiente volvería a ser nominada por su interpretación en un gran exponente del cine negro, por entonces considerado como cumbre absoluta del género como "Brigada 21", donde el gran William Wyler supo calibrar su talento para el melodrama "emocional" y logró de ella una de sus mejores interpretaciones, sin desmerecer a sus compañeros de reparto (Kirk Douglas y Lee Grant).


title: Eleanor Parker

text: Aparte de estos títulos, Parker también apareció en una serie de películas de estudio y gran presupuesto que la consagraron ante industria y gran público: "Scaramouche" (1952, de George Sidney), junto a Stewart Granger y Mel Ferrer, considerada todo un clásico del cine de capa y espada; "Fort Bravo" (1954 de John Sturges), al lado del inolvidable William Holden y de William Demarest en un western de notable popularidad en su día; "Cuando ruge la marabunta" (1954, de Byron Haskin), con Charlton Heston en una titánica lucha contra los elementos de la naturaleza; "El valle de los reyes" (1955, de Walter Pirosh), en plena reconstrucción arqueológico-mítica del antiguo Egipto y en compañía de Robert Taylor"; "El hombre del brazo de oro (1955, de Otto Preminger), ayudando a un sufrido Frank Sinatra en su lucha contra la dependencia de alcohol y cocaína; o la agradable comedia-western de Raoul Walsh "Un rey para cuatro reinas" (1956) junto a Clark Gable y Jo Van Fleet.


title: Eleanor Parker

text: En 1955, recibe su tercera y última nominación a los Oscar con su magnífica representación de la cantante de ópera Marjorie Lawrence en el biopic "Melodía interrumpida", de bastante popularidad en su momento, y en la que trabajaba con el galán Glenn Ford. En los últimos años de la década, Parker también aparecería en títulos como "Millonario de ilusiones" (1959, de Frank Capra), de nuevo con Frank Sinatra y también con Edward G. Robinson y Carolyn Jones; o el melodrama de Vincente Minnelli "Con él llegó el escándalo", como torturada esposa de Robert Mitchum y torturada madre de un jovencísimo George Hamilton.


title: Eleanor Parker

text: En la década de 1960, su presencia cinematográfica se hizo menos regular; en parte porque los papeles como protagonista absoluta empezaron a escasear, y en parte porque la pantalla se llenó con las jovencitas que se convirtieron en las estrellas del cine de la década siguiente. Eleanor Parker se refugió en la televisión norteamericana. Según la leyenda, en este momento se especializó en personajes dramáticos tópicos. A pesar de ello, regresó a la pantalla por la puerta grande al interpretar a la baronesa Elsa Schraeder en la película musical más taquillera de la historia del cine: "The Sound of Music" ("Sonrisas y lágrimas" en España y "La novicia rebelde" en Latinoamérica), dirigida por Robert Wise en 1965.


title: Eleanor Parker

text: En 1966, la actriz contrajo matrimonio con Raymond Hirsch y su carrera en el cine fue decayendo. Participó en "The Oscar", fallido debut del cantante Tony Bennett en el cine, y en estos años sólo destaca el estupendo thriller "Homicidio justificado" que rodó en 1967 dirigida por Buzz Kulik. Abandonó la pantalla grande en 1969 tras el fracaso en taquilla de la película melodramática "La gata en la terraza" (1969), dirigida por David Lowell Rich y acompañada por Gayle Hunnicutt y Michael Sarrazin. Diez años después retornaría para interpretar una película de entretenimiento violento-cómico como "Sol ardiente" (1979), de Richard C. Sarafian, como una de las numerosas estrellas invitadas en una historia que "pilotaban" Charles Grodin y Farrah Fawcett.


title: Eleanor Parker

text: Durante los años 70-80 trabajaría con bastante asiduidad en diversos telefilmes y teleseries, como "Vacaciones en el mar" y "Se ha escrito un crimen".


title: Eleanor Parker

text: Eleanor Parker murió el 9 de diciembre de 2013 en Palm Springs (California) debido a complicaciones de neumonía.


title: Eleanor Parker

text: Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 6340 de Hollywood Boulevard.


title: Eleanor Parker

text: Parker se casó en cuatro ocasiones y tuvo cuatro hijos. El primer matrimonio fue con el cirujano dentista, Fred Losee (1943-1944), luego con el productor Bert Friedlob (1946-1953), con quien tuvo tres hijos, y más tarde con el artista Paul Clemens (1954-1965), con quien tuvo su último hijo. Pero el amor de su vida fue un ejecutivo y millonario de Chicago, Raymond Hirsch, con quien contrajo matrimonio en 1966 hasta su muerte en 2001, enviudando a los 79 años.


title: Eleanor Parker

text: Parker fue educada como protestante, pero más tarde se convirtió al judaísmo, manifestando al columnista del "New York Daily News", Kay Gardella en agosto de 1969: "Pienso que todos somos judíos de corazón...Desearía convertirme por mucho tiempo." Luego abrazó el judaísmo mesiánico, y apoyó al filósofo mesiánico Roy Masters, propietario de la Fundación de comprensión humana, en Grants Pass, Oregón.


title: Alison Moyet

text: Geneviève Alison Jane Moyet (Billericay, Essex, 18 de junio de 1961), más conocida como Alison Moyet, es una cantante de pop, blues y rock británica, quien saltó a la fama como la voz del dúo Yazoo (conocido en EE. UU. como Yaz) junto a Vince Clarke. Su padre es francés y su madre británica. Creció en Basildon, donde fue al colegio hasta los 16 años.


title: Alison Moyet

text: Alison Moyet se crio en Basildon, lugar donde había un gran movimiento musical durante su juventud. Así fue como se convirtió en cantante de distintas bandas y géneros musicales.A fines de la década de 1970, con 15 años, formó The Vandals, una banda de punk rock donde tocaban Robert Marlow -gran amigo de Vince Clarke- y también cantaba Susan Ryder Paget, más conocida como Sue Paget, quien formó parte de No Romance In China -la primera banda de Clarke. Los otros miembros de la banda eran Kim Forey y Simon Kirk -quien fue reemplazado por John Dee. Esta banda hizo presentaciones memorables en 1978.


title: Alison Moyet

text: En 1980, integró la banda de Rythm & Blues The Screamin' Ab Dabs con el guitarrista Andy Stevens, el baterista Micky Ogden y varios bajistas como Jeff Shaw y John (L J) Hamilton. También formó parte de The Vicars y The Little Roosters hasta que en 1981 decidió poner un aviso ofreciéndose como cantante de Blues, R&B y Soul. Vince Clarke, quien venía de abandonar Depeche Mode, respondió a ese llamado y así se formó Yazoo.


title: Alison Moyet

text: En 1982, Yazoo publicó su primer sencillo Only You que alcanzó el puesto número 2 del ranking británico. Los sencillos exitosos siguieron e incluso dos álbumes números 2 y 1 respectivamente. También eran alabados por la crítica pero tras sólo dos años juntos, decidieron separarse.Moyet consolidaría a partir de ese momento una gran carrera solista, en tanto, Clarke, tras algunas dudas, encontraría su compañero ideal en Andy Bell y formaría Erasure.


title: Alison Moyet

text: Aprovechando el envión, Moyet lanza en 1984 su disco solista debut: Alf, que se colocaría en la cima del ranking británico. En 1987, araña la cima con su álbum Raindancing. Durante esos tres años, se consolidó como la cantante más importante de Inglaterra., interpretando covers como Ole Devil Called Love y Love Letters, o temas de su autoría como Love Resurrection, Is This Love? y All Cried Out. Esto le valió haber estado nominada en 1984 y 1986 y haber ganado en 1985 y 1988, el premio Brit Awards como mejor artista femenina británica.


title: Alison Moyet

text: A partir de 1991, con su disco Hoodoo y en 1994 con su álbum Essex, Moyet comienza a experimentar y sumergirse en las raíces de su ciudad y de sus gustos, perdiendo un poco de popularidad, desde entonces deja de grabar. En 1995 edita un compilado de sencillos que incluye 3 de su etapa en Yazoo. En 1999, se publica Only Yazoo - The Best of Yazoo, un compilado, que incluye sencillos donde se actualizan algunos temas.


title: Alison Moyet

text: 2002 marca el regreso de Moyet, al grabar Hometime, su quinto álbum de estudio, que le vale una nueva nominación a los Brit Awards. En 2004 edita Voice y en 2007 The Turn. En 2008, se edita una caja compilatoria de Yazoo, que serviría como aperitivo para la gira reencuentro Reconnected Tour. También aparece el Reconnected EP, con remezclas actuales de los viejos temas. Recién en 2010 se edita el álbum Reconnected Live que contiene el vivo de aquellos recitales. Previamente, en 2009 apareció The Best Of - 25 Years Revisited, un compilado celebrando los 25 años como solista.


title: Alison Moyet

text: En 2010 acompañó a Jools Holland en su gira por el Reino Unido y contribuyó con su voz en el tema "The man that got away" en el álbum de Holland "Rocking horse". En 2013 editó The Minutes cuyo primer sencillo fue "When I was your girl". Esta placa fue seguida por Minutes and Seconds - Live que reúne grabaciones en vivo de la gira de presentación de The Minutes.


title: Alison Moyet

text: En 2017 editó un nuevo álbum de estudio, Other, que representó una vuelta al synthpop.


title: El hombre del brazo de oro

text: El hombre del brazo de oro es una película estadounidense de 1955, del género drama, basada en la novela homónima de Nelson Algren. Producida y dirigida por Otto Preminger, y protagonizada por Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak y Darren McGavin en los papeles principales.


title: El hombre del brazo de oro

text: Fue nominada a diferentes categorías del Premio Oscar 1956: Mejor actor (Frank Sinatra), Mejor dirección artística en blanco y negro, y Mejor banda sonora original (Elmer Bernstein).


title: El hombre del brazo de oro

text: Frank Sinatra fue nominado al premio BAFTA 1957 como mejor actor.


title: El hombre del brazo de oro

text: Cuenta la historia de un adicto a la heroína, que sale limpio de la cárcel para enfrentarse al mundo exterior.


title: El hombre del brazo de oro

text: El protagonista es Frankie Machine (Frank Sinatra), un experto crupier de cartas y ex morfinómano, que después de cumplir su condena sale de la prisión con el firme propósito de ordenar su vida, incluyendo la abstinencia de las drogas y el alejamiento del ambiente de las partidas clandestinas de naipes. Piensa convertirse en un baterista de jazz, pero su esposa Zosch (Eleanor Parker), una mujer codiciosa, le exige que continúe trabajando como crupier. La esposa había quedado inválida en un accidente automovilístico causado por Frankie, y él no se siente capaz de rehusar los deseos de su mujer. Pero no todo es como parece, en realidad la esposa finge estar inválida, para poder de esta forma controlar a Frankie.


title: El hombre del brazo de oro

text: Frankie sigue con su sueño de convertirse en el baterista de una gran banda de jazz y en su empeño se reencuentra con un antiguo amor, Molly (Kim Novak). Para presentarse a una audición, le pide a su amigo Sparrow (Arnold Stang) que le consiga un traje. El traje resulta ser robado y Frankie va a prisión. Su antiguo empleador, Schwiefka (Robert Strauss), organizador de partidas clandestinas de póquer, se aprovecha de la situación y le ofrece pagar su fianza si trabaja para él en una gran partida de póquer que está organizando. Al "hombre del brazo de oro", como es llamado Frankie en el ambiente, no le queda otra alternativa que aceptar. Después de trabajar noches y días enteros en las partidas de póquer, comienza a sentir nuevamente la ansiedad por consumir heroína, y no se siente seguro de sus habilidades si no está bajo la influencia de las drogas. Ya fuera de sí, decide atacar y robar a su antiguo proveedor, Louie (Darren McGavin), para conseguir droga, lo que hace, logrando huir. El traficante se recupera del ataque y sale en busca de Frankie para vengarse. En su búsqueda llega al apartamento de Frankie y por casualidad descubre el engaño de la esposa de éste, Zosch, y ésta al verse descubierta, en su desesperación lo empuja por las escaleras y Louie cae al vacío y muere. Frankie es acusado de ser el autor del asesinato. Aunque desea enfrentar la acusación ante la policía, no se atreve a hacerlo, debido a que pueden encontrar restos de droga en su cuerpo. Sin embargo, Molly lo ayuda y Frankie se encierra para desintoxicarse. Después de sufrir el llamado "mono" ("síndrome de abstinencia"), logra superarlo y se propone terminar su relación con su esposa y aclarar su situación frente a la policía. Enfrentada por Frankie y en presencia de la policía que investiga la muerte del traficante Louie, Zosch se arroja al vacío desde un balcón. Frankie y Molly deciden enfrentar juntos el incierto futuro.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: El Hipódromo de Santa Beatriz fue una instalación deportiva, de propiedad del Estado Peruano y administrada por el Jockey Club del Perú, que fue sede de la actividad hípica desde 1903 hasta 1938 cuando se inauguró el Hipódromo de San Felipe.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: El Hipódromo de Santa Beatriz se encontraba en el lugar donde actualmente está el Campo de Marte, en el barrio de Santa Beatriz, en la ciudad de Lima, capital del Perú.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: La fachada del Hipódromo era de estilo arquitectónico neomudéjar y presentaba arcos moriscos y galerías.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: A fines del siglo XIX, la Municipalidad de Lima otorgó, en enfiteusis, al Jockey Club del Perú los terrenos del fundo "Santa Beatriz" ubicados en la parte sur de la ciudad. En julio de 1903 se terminó la construcción de dicho recinto el cual se caracterizó por el estilo morisco de sus tribunas, inaugurándose ese año con una pista de 1,600 metros por 12 de ancho. En 1909 se añadieron las tribunas de segunda y en 1924 las instalaciones del hipódromo serían ampliadas.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: Durante el oncenio del presidente Augusto B. Leguía el hipódromo vivió quizá su etapa más brillante. La ciudad vivió un boom de construcciones por la celebración del centenario de la independencia del Perú. El estilo del estadio se vio conjugado con la construcción del Arco Morisco que los residentes españoles obsequiaron a la ciudad y que fue colocado en sus cercanías (primera cuadra de la recién construida Avenida Leguía).


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: Entre 1915 y 1923, la colonia británica se reunió en la instalaciones del hipódromo para practicar el deporte del golf. En 1923, uno de los caballos de carrera, perteneciente al Presidente Augusto B. Legua, sufrió una grave lesión al pisar una de las pelotas de golf. Esto llevó a que los aficionados del golf fueran prohibidos de practicar el deporte en el hipódromo. Sin embargo, los golfistas adquirieron un terreno idóneo para construir un campo de golf dentro del distrito de San Isidro y fundaron el Lima Golf Club.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: Era conocida la afición del presidente Leguía por la hípica, quien cedió al Jockey Club los terrenos para la construcción de una pista de 2,400 metros. Allí se disputaron carreras internacionales celebrando el Centenario de la Independencia y el Centenario de Ayacucho, y se construyó en 1927 la tribuna de Socios que es lo único que aún existe (Actuales tribunas de la Avenida de la Peruanidad).


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: En 1930, la última tarde del gobierno de Leguía, en un clima de tremenda agitación social y política, el presidente fue al hipódromo, lo que constituyó su última presentación como gobernante. Luego de la caída de Leguía, el hipódromo tuvo que volver a la pista de 1,600 metros, que duró hasta el año 1938.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: En 1933, mientras pasaba revista a las tropas que se iba a enviar al Trapecio amazónico por el enfrentamiento armado con la república de Colombia y que estaban reunidas en los terrenos del hipódromo, colindantes al Campo de Marte, el presidente Luis Miguel Sánchez Cerro fue asesinado.


title: Hipódromo de Santa Beatriz

text: En 1938, ante el crecimiento urbano de la ciudad, los terrenos del hipódromo fueron requeridos por el Estado Peruano. A cambio se entregaron terrenos en el distrito de Jesús María, más al sur, donde se construyó el Hipódromo de San Felipe. Ese año fue el último que estuvo en actividad el Hipódromo de Santa Beatriz.


title: Lou Donaldson

text: Lou Donaldson (Badin, Carolina del Norte, 1 de noviembre de 1926) es un saxofonista (alto) estadounidense de jazz.


title: Lou Donaldson

text: Sus primeras grabaciones las realizó liderando grupos pequeños con algunos de los primeros representantes del "bop", como su cuarteto, con Horace Silver, Gene Ramey y Art Taylor, su quinteto con Silver, Blue Mitchell, Art Blakey, y Percy Heath, y su sexteto, con Heath, Blakey, Kenny Dorham, Matthew Gee, y Elmo Hope.


title: Lou Donaldson

text: En 1953, grabó también con el trompetista Clifford Brown y con Philly Joe Jones. En 1954, Donaldson se unió durante un breve período al conjunto Jazz Messengers, y apareció en uno de los primeros discos del género "hard bop", "A Night at Birdland".


title: Lou Donaldson

text: En 2012, fue nombrado NEA Jazz Master por el "National Endowment for the Arts", la distinción más alta otorgada a un músico de jazz en EE. UU.


title: Lou Donaldson

text: Conocido por su toque suave y blusístico, estuvo influenciado en sus orígenes por el sonido bebop de Charlie Parker y su sentido de la improvisación. Sus estilos han sido el "bop", el "hard bop" y el "soul jazz".


title: Lou Donaldson

text: Su trayectoria está marcada por liderar o formar parte de conjuntos en los que figuran su saxo alto y el órgano eléctrico, entre los cuales figuran legendarios figuras del órgano jazzístico, como Jimmy Smith, Lonnie Smith y Jack McDuff.


La visita de Enrique III a la villa Contarini es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Se transpuso a lienzo y actualmente se exhibe en el Museo Jacquemart-André de París (Francia).


title: La visita de Enrique III a la villa Contarini

text: Se trata de una pintura de género histórico. Representa la visita que hizo Enrique III de Francia, hijo del rey Enrique II y de su esposa Catalina de Médicis, a la noble familia italiana de los Contarini en el año 1574. La escena se enmarca en las arquitecturas pintadas para él por el "quadraturista" G. Mengozzi Colonna.


text: Tiepolo recrea en la pintura un mundo aristocrático. Su estética recuerda y continúa la del Veronés.


title: Queso Bonchester

text: El queso de Bonchester es un queso suave que se encuentra en Escocia. Se elabora con leche de vaca. Su nombre procede del lugar de producción en Bonchester Bridge, Roxburghshire. Su elaboración está regulada por las normas europeas sobre denominación de origen.


title: Quesadilla herreña

text: La quesadilla herreña, o quesadilla de El Hierro, es un pastelito típico y artesanal de la isla de El Hierro (Islas Canarias, España). A principios de siglo XX, la familia dueña de la actual fabrica Adrián Gutiérrez e hijas crearon este postre y siguen con la tradición hasta el día de hoy se empezaron a hornear por parte de la misma familia que hoy sigue con la tradición. Es considerado como un siglo gastronómico de la isla.


title: Quesadilla herreña

text: En primer lugar, debemos moler el queso en un pasapurés para, a continuación, añadir el resto de ingredientes; huevos, matalahúva, ralladura de limón, azúcar y canela. En segundo lugar, mezclamos hasta conseguir una pasta homogénea a la que debemos añadir harina de manera progresiva.Posteriormente, extendemos la pasta sobre una fina capa de hojaldre y las metemos en el horno a 180º durante 50 minutos. Finalmente, cuando estén listas se sacan, se dejan reposar y se desmoldan. Ya puedes degustar este tradicional postre artesanal.


title: Quesadilla herreña

text: Cabe mencionar que existen varias variantes a esta receta. Por ejemplo, en vez de usar una capa de hojaldre se puede simplemente engrasar los moldes, o incluso se puede hacer una versión sin azúcar, apta para diabéticos.


title: Quesadilla herreña

text: En la isla de El Hierro existen, principalmente, 3 empresas importantes dedicadas a la venta de quesadillas que, incluso, algunas exportan este producto a otras islas, sin embargo, existen otras de menor tamaño, otras que no se dedican exclusivamente a la producción de quesadillas e individuales, que trabajan a menor escala. Estas son esas tres empresas;


title: Claude Rains (Héroes)

text: Claude Rains, es uno de los personajes secundarios de la serie de ciencia ficción Héroes, creada por Tim Kring, cuyas principales características son la temática original de la relación entre varias personas con habilidades especiales que se unen para proteger al mundo.


title: Claude Rains (Héroes)

text: Claude Rains es un personaje ficticio de la serie Héroes, Christopher Eccleston es el encargado de darle vida a Claude en la primera temporada.


title: Claude Rains (Héroes)

text: Claude era un agente de La Compañía, trabajaba junto con Bennet, una vez que este se unió a La Compañía. Después de varias misiones, entre las cuales se encontraba atrapar a Meredith Gordon, sin embargo al llegar a su apartamento, descubren este en llamas, pero logran recuperar a la pequeña Claire, se descubre que hay un traidor dentro de la organización, el cual está ocultando a las personas con habilidades. Al poco tiempo le ordenan a Bennet que elimine al traidor, quien resulta ser Claude (este se encontraba presente en el momento en el que le dieron la orden a Bennet, era invisible). Al estar en camino al lugar asignado para el asesinato, Claude discute con Noah sobre las órdenes que da La Compañía, la cual se ha corrompido con los años. Noah se niega a escuchar a Claude, quien afirmaba que le pedirían a Claire. Noah dispara contra Claude en el puente, Claude se vuelve invisible y se "tira" del puente frente a Noah, quien cree que murió y ese es el reporte que da a La Compañía. Claude logra escapar, convirtiéndose en un ermitaño, llega a encontrar un hogar en el Edificio Deveaux, en la azotea, donde alimenta palomas. Claude se dedica a robar para sobrevivir, sin embargo es descubierto por Peter Petrelli, quien al asimilar su habilidad (sin saberlo) logra verlo. Peter convence a Claude de que debe enseñarle a controlar sus poderes o estallará en medio de New York, algo a lo que Claude accede. Luego de unas pocas lecciones, Bennet descubre el paradero de ambos, gracias a Isaac Méndez, quien pinta a Peter invisible. Bennet llega a la azotea del edificio junto con El Haitiano, ambos tratan de capturar a Claude y Peter, utilizando TASER, logran darle a Claude (quien emite calor corporal), pero Peter interviene y logra escapar junto con Claude volando. Al llegar a su apartamento, Peter nota que Claude ha despertado, este considera que Peter llevó a La Compañía directo hacia él, por lo que se enfada y deja a Peter a su suerte, saliendo del apartamento y desapareciendo. No se vuelve a saber de él.


title: Federación de Trabajadores de Chile

text: La Federación de Trabajadores de Chile (FTCH) fue una federación sindical que funcionó entre 1906-1907, fue la primera central sindical chilena. Creada en junio de 1906 al unificar a los trabajadores de Santiago, tuvo una fuerte predominancia anarquista convirtiéndose en la plataforma de acción del movimiento libertario chileno de aquel tiempo. Paralelamente se crea la Federación Mancomunal de Valparaíso (1906) que agrupa las sociedades de socorros mutuos y las sociedades de resistencia, estas últimas de tendencia anarquista, del principal puerto nacional. Siguiendo el mismo ejemplo se crea la Federación Mancomunal de Santiago (1907).


title: Federación de Trabajadores de Chile

text: La FTCH reconocía una sola organización por gremio, como una forma de evitar el paralelismo sindicial y debilitar las sociedades de socorros mutuos. Apoya la huelga general de mayo de 1907, la cual se derrumba el 20 de junio. La matanza de la Escuela Santa María de Iquique (21 de diciembre de 1907) provoca la represión de las organizaciones obreras. Con lo cual la FTCH y gran parte del movimiento anarquista se disuelve o desarticula.


title: Attalea racemosa

text: Attalea racemosa es una especie de planta de la familia Arecaceae.


title: Attalea racemosa

text: Es una palma acaule, solitaria, que crece en los bosques del noroccidente de la Amazonia, en Colombia y Venezuela.


title: Attalea racemosa

text: Tiene 10 a 12 hojas erectas, con raquis de 5 m de longitud y cien pinas de cada lado. La inflorescencia emerge al centro entre las hojas, presenta flores masculinas con 50 raquilas y femeninas con 25 raquilas cada una y bráctea leñosa.


title: Attalea racemosa

text: El fruto es ovoide, de 5 cm de ancho por 9 cm de largo, prolongado en el ápice. Contiene una a tres semillas comestibles, de sabor semejante al del coco obtenido de la especie "Cocos nucifera"; y de las cuales se extrae aceite.


title: Attalea racemosa

text: "Attalea racemosa" fue descrita por Richard Spruce y publicado en "Journal of the Linnean Society, Botany" 11: 166. 1871. "Attalea": nombre genérico que conmemora a Atalo III Filometor, rey de Pérgamo en Asia Menor, 138-133 antes de Cristo, que en el ocaso de su vida se interesó por las plantas medicinales.


title: Attalea racemosa

text: "racemosa": epíteto latino que significa "con racimos".


title: The Works (The Corrs)

text: The Works - A 3 CD Retrospective ("Los Trabajos") es una colección discográfica de la banda irlandesa The Corrs, publicada entre agosto y septiembre de 2007 en algunos países por la discográfica Rhino. La caja se compone de tres discos con varios éxitos de la banda a lo largo de sus años de carrera, más varios temas que no fueron editados como sencillo. No obstante no incluyes "Caras B" ni rarezas.


title: La orgía

text: La orgía (en inglés, "The Orgy") o La taberna es un lienzo perteneciente al ciclo de "La vida de un libertino", del pintor británico William Hogarth. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 62,5 cm de alto y 75 cm de ancho. Fue pintado en 1735, encontrándose actualmente en el Museo Soane, de Londres (Reino Unido).


title: La orgía

text: Hogarth fue especialmente conocido por sus ciclos narrativos sobre costumbres de la época, uno de los cuales era "La vida de un libertino", al que pertenece este lienzo. Es el tercer episodio del ciclo, en el que se celebra una fiesta salvaje u orgía en una taberna o un burdel. En esta abigarrada escena se mezclan hombres y mujeres de distintas clases sociales. A la derecha, dos mujeres, cómplices, le roban el reloj al libertino que está demasiado aturdido para darse cuenta. En la parte posterior del cuadro se ve a una de las participantes de la orgía quemando un planisferio con una vela.


title: La orgía

text: Las diversas posturas (de espaldas, de frente, en escorzo) otorgan un gran dinamismo a la pintura. Presenta igualmente rasgos de estilo rococó, como la «variedad compuesta» o la «línea serpentina».


title: Chiune Sugihara

text: Chiune Sugihara nació el 1 de enero de 1900 en Mino, un área rural en la prefectura de Gifu de la región de Chūbu en Japón. Su padre, Yoshimi Sugihara (杉原好水 "Sugihara Yoshimi"), era de clase media, y su madre, Yatsu Sugihara (杉原やつ "Sugihara Yatsu"), era de la clase alta samurái. Sugihara era el segundo hijo entre cinco muchachos y una muchacha. Cuando nació, su padre trabajaba en una oficina de impuestos en Kouzuchi y su familia vivía en un templo budista cercano, donde nació. Su padre y su familia trasladaron la oficina de impuestos dentro de la sucursal de la Oficina de Administración Tributaria de Nagoya, uno tras otro. En 1903 (Meiji 36) su familia se trasladó a Asahi Village en Niu-gun, Prefectura de Fukui. En 1904 (Meiji 37) se trasladaron a Yokkaichi ciudad Mie prefectura. En 1905 (Meiji 38) 25 de octubre, se trasladaron a la ciudad de Nakatsu, Ena-gun, Prefectura de Gifu. En 1906 (Meiji 39) El 2 de abril, Chiune entró en la Escuela Primaria Municipal de Nakatsu Town (ahora Nakatsugawa City Minami Elementary School en la Prefectura de Gifu). En 1907 (Meiji 40) el 31 de marzo, pasó a la escuela primaria de Kuwana Municipal en la prefectura de Mie (actualmente Kuwana Municipal Nissin Elementary School). En diciembre de ese mismo año, se traslada a la Escuela Primaria Municipal de Nagoya (ahora Escuela Primaria Municipal de Nagoya). En 1912, se graduó con honores superiores en la escuela de primaria de Furuwatari y entró en Nagoya Daigo Chugaku (ahora High School de Zuiryo), una escuela secundaria mixta. Su padre quería que él siguiera sus pasos como médico, pero él perdió deliberadamente el examen de ingreso escribiendo solamente su nombre en los papeles del examen. Finalmente, Sugihara entró a la universidad de Waseda en 1918 y obtuvo un título en literatura inglesa.


title: Chiune Sugihara

text: En 1919 aprobó el examen de aptitud del Ministerio de Asuntos Exteriores, tras lo cual fue asignado a Harbin, China, donde también estudió ruso y alemán y, donde más adelante se convirtió en experto en asuntos rusos.


title: Chiune Sugihara

text: Cuando Sugihara sirvió en la oficina de asuntos exteriores de Manchukuo, participó en las negociaciones con la Unión Soviética sobre el ferrocarril norteño de Manchuria. Dejó su puesto como viceprimer ministro de Asuntos Exteriores en Manchuria por el maltrato dado por los japoneses a la población china local. En Harbin se convirtió al cristianismo ortodoxo y se casó con una mujer rusa blanca llamada Klaudia. Se divorciaron en 1935, antes de que él volviera a Japón, en donde se casó con Yukiko Kikuchi, que se convirtió en Yukiko Sugihara (杉原幸子 Sugihara Yukiko), de cuya unión nacieron cuatro hijos. Chiune Sugihara también sirvió en el departamento de información del ministerio de asuntos extranjeros y como traductor para la delegación japonesa en Helsinki, Finlandia.


title: Chiune Sugihara

text: En 1939 se convirtió en vicecónsul del consulado japonés en Kaunas, Lituania. Sus obligaciones incluían el deber de informar acerca de los movimientos de las tropas soviéticas y alemanas y averiguar si Alemania planeaba un ataque a los soviéticos. Según el Dr. Ewa Palasz-Rutkowska, Sugihara cooperó con la inteligencia polaca, como parte de una mayor cooperación japoneso-polaca. Después de la ocupación de Lituania por la Unión Soviética en 1940, muchos refugiados judíos de Polonia (así como judíos lituanos) intentaron adquirir visados de salida. Sin los visados, era peligroso viajar e imposible encontrar países que quisieran expedirlos. Fueron centenares los refugiados que acudieron al consulado japonés en Kaunas, intentando conseguir un visado a Japón.


title: Chiune Sugihara

text: El cónsul holandés Jan Zwartendijk había provisto a algunos de ellos un tercer destino oficial a Curaçao y a la Guayana holandesa (la actual Surinam). El gobierno japonés siguió una política oficialmente neutral hacia los judíos, pero exigió que los visados fueran expedidos solamente a los que hubieran cumplido con los procedimientos apropiados de inmigración y tuviesen suficientes fondos. La mayoría de los refugiados no satisfacían estos criterios. Sugihara solicitó diligentemente instrucciones al ministerio japonés de asuntos exteriores hasta en tres ocasiones, y todas las veces el ministerio respondió que a cualquiera que se le concediera un visado debía tener un visado para otro destino para poder salir de Japón, sin excepciones.


title: Chiune Sugihara

text: Entre el 18 de julio y el 28 de agosto de 1940, Sugihara comenzó a conceder visados por su propia iniciativa, después de consultar con su esposa. Ignoró los requisitos previos y otorgó a los judíos un visado de tránsito de diez días para Japón, haciendo caso omiso de sus órdenes. Dado su puesto subalterno y la cultura burocrática del servicio extranjero japonés, esto fue un acto de desobediencia sin muchos precedentes. Sugihara negoció con los funcionarios soviéticos, que permitieron que los refugiados judíos viajasen a través del país por el ferrocarril transiberiano pagando el precio cinco veces el precio del billete normal del trayecto.


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara continuó escribiendo a mano los visados (pasando entre 18 y 20 horas al día en ellos, produciendo cada día el equivalente de un mes de trabajo) hasta el 4 de septiembre, cuando tuvo que dejar su puesto antes de que el consulado fuera cerrado. Para entonces había concedido millares de visados a los judíos; muchos de ellos padres de familia que podrían llevarse a sus familias con ellos. Según testigos, continuó haciendo visados mientras estaba en tránsito en el hotel y después de subir al tren lanzaba visados a la muchedumbre de refugiados desesperados por la ventanilla del tren, incluso cuando este emprendió la marcha.


title: Chiune Sugihara

text: El número total de judíos salvados por Sugihara no está del todo claro. Se estima que está en torno a los 6000, aunque probablemente fueran muchos más puesto que también fueron expedidos muchos visados familiares, permitiendo que varias personas viajasen en una visado. La inteligencia polaca produjo algunas visados falsos.


title: Chiune Sugihara

text: Muchos refugiados utilizaron sus visados para viajar a través de la Unión Soviética hasta Vladivostok y embarcar después hacia Kobe, Japón, donde había una comunidad judía. Tadeusz Romer, el embajador polaco en Tokio, organizó la ayuda. Desde agosto de 1940 a noviembre de 1941, consiguió visados de tránsito para Japón; visados de asilo para Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Birmania; certificados de inmigración para el Mandato británico de Palestina; y visados de inmigración para los Estados Unidos y algunos países de Sudamérica para más de 2000 refugiados judíos que habían llegado a Kobe en Japón y al gueto de Shanghái.


title: Chiune Sugihara

text: El número restante de los refugiados supervivientes de Sugihara/Zwartendijk permaneció en Japón hasta que fueron deportados a Shanghái, donde había ya una comunidad judía grande. La mayoría de los cerca de 20.000 judíos sobrevivieron el Holocausto en el gueto de Shanghái hasta la capitulación japonesa en agosto de 1945.


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara fue más tarde destinado a Königsberg, en Prusia Oriental, antes de ser enviado como Cónsul General a Praga, Checoslovaquia, desde marzo de 1941 hasta finales de 1942. Más tarde fue enviado a Bucarest, Rumania. Cuando las tropas rusas entraron en la ciudad, Sugihara y su familia fueron encarcelados en un campo de prisioneros de guerra durante dieciocho meses. Los liberaron en 1946 y volvieron a Japón a través de la Unión Soviética vía el por el transiberiano y el puerto de Najodka. En 1947 el Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón le pidió que renunciara a su cargo diplomático. Algunas fuentes, incluyendo su esposa Yukiko Sugihara, han dicho que el Ministerio dijo que Sugihara fue despedido debido al incidente en Lituania. Cuando le preguntaron porqué arriesgó su carrera para salvar a la gente, él dijo un viejo refrán samurái, "El buen cazador no puede matar a un pájaro cuando este vuela a él en busca de refugio". El Ministerio publicó un documento el 24 de marzo de 2006 en el que se afirma que no había evidencia de una acción disciplinaria impuesta a Sugihara. El Ministerio dijo que Sugihara era uno de muchos diplomáticos que dimitieron voluntariamente, pero que eran "difícil de confirmar" los detalles de su dimisión individual. El Ministerio elogió la conducta de Sugihara en el informe, calificando su decisión de "valiente y humanitaria".


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara se trasladó a Fujisawa en la prefectura de Kanagawa. Él comenzó a trabajar para una compañía de exportación como director general del intercambio militar del puesto de EE. UU. Utilizando sus conocimientos de la lengua rusa, Sugihara se decidió a trabajar y vivir una existencia discreta en la Unión Soviética por 16 años, mientras que su familia permanecía en Japón. En 1968, Jehoshua Nishri, el líder económico de la embajada israelí en Tokio y uno de los beneficiarios de Sugihara finalmente le localizó y entraron en contacto con él. Nishri había sido un adolescente en 1940. Al año siguiente visitó Israel y fue saludado por el gobierno israelí. Los beneficiarios de Sugihara comenzaron a presionar para la inclusión en el monumento de Yad Vashem. En 1985 Chiune Sugihara fue concedido el honor del Justo entre las Naciones (hebreo: חסידי אומות העולם, translit. Khasidei Umot ha-Olam) por el gobierno de Israel. Sugihara estaba demasiado enfermo para viajar a Israel así que su esposa e hijo aceptaron el honor en su favor. Les dieron a Sugihara y a sus descendientes ciudadanía israelí perpetua. En el año 45, después de la invasión soviética de Lituania, le preguntaron porqué él lo hizo. Sugihara tuvo gusto de dar dos razones: una, estos refugiados eran seres humanos, y la otra, estos necesitaron simplemente ayuda. Sugihara murió el año siguiente, de julio el 31 de 1986. A pesar de la publicidad dada en Israel y otras naciones, él seguía siendo un desconocido virtual en su país de origen. Solamente cuando una gran delegación judía alrededor del mundo, incluyendo el embajador israelí en Japón, se presentó en su entierro hizo a sus vecinos descubrir lo que él había hecho. Siempre en él se recordara la frase que pronuciaba cuando le preguntaban por qué lo hizo: «voy a tener que desobedecer a mi Gobierno, pero si no lo hago yo estaría desobedeciendo a Dios».


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara también es conocido como Sempo Sugiwara y Chiune Sempo Sugihara. Sugiwara Sempo (utilizando el orden japonés, con el nombre de familia primero) era un seudónimo que él adoptó cuando trabajó en la Unión Soviética, a partir de 1960 y hasta 1975, para evitar que los soviéticos lo identificaran como el diplomático que obtuvo una negociación muy buena para Japón cuando compró el ferrocarril norteño de Manchuria, en 1932. Sempo no es otro nombre, sino otra manera de leer los caracteres chinos 千畝 para Chiune. De forma semejante, sugiwara es una pronunciación alternativa de 杉原 su nombre de familia. Sempo no era su segundo nombre, pues esto no se usa en los nombres japoneses.


title: Chiune Sugihara

text: La calle Sugihara en Netanya y Vilna, Lituania y el asteroide (25893) Sugihara se nombran en su honor. El monumento de Chiune Sugihara en la ciudad de Yaotsu fue construido por la gente de la ciudad en su honor.


title: Chiune Sugihara

text: Su esposa Yukiko Sugihara es Miembro Honorario de la Fundación Internacional Raoul Wallenberg.


title: Hornswoggle

text: Dylan Mark Postl (29 de mayo de 1986) es un luchador profesional estadounidense que padece de enanismo. Actualmente trabaja en el circuito independiente bajo el nombre de Swoggle.


title: Hornswoggle

text: Postl destaca dentro de sus logros el hecho de ser el último Campeón Peso Crucero de la WWE en la historia.


title: Hornswoggle

text: Previo a su aparición en WWE, Postl fue conocido por sus presentaciones en "NWA Wisconsin" como Shortstack donde ganó el "Campeonato de la División X" de dicha empresa. También apareció en muchas ocasiones en el "AWA Wisconsin", donde tuvo varios combates, siendo los más notables los Dog Collar match.


title: Hornswoggle

text: Postl firmó con World Wrestling Entertainment en mayo de 2006. Es el cuarto luchador de NWA Wisconsin que firma con WWE, siguiendo los pasos de Daivari, Mr. Kennedy. Postl hizo su primera aparición en WWE, en un segmento de "WWE Unlimited" junto con Snitsky, Goldust y Candice Michelle. Primero participó como el compañero leprechaun del luchador irlandés Finlay en "SmackDown!" durante el episodio del 26 de mayo. Luego de la victoria de Finlay sobre Paul Burchill, un misterioso hombre pequeño (Postl) se escurrió desde debajo del ring y saltó sobre Burchill. Finlay trató de sacarlo, solo para tirarlo nuevamente sobre Burchill. Las siguientes semanas, todavía como alguien ni identificado, siguió apareciendo desde abajo del ring luego de las luchas. Eventualmente, el comentarista de "SmackDown!", Michael Cole, comenzó a llamar Little Bastard (Pequeño Bastardo) al personaje de Postl, que fue tomado y convertido en su nombre "oficial". El otro comentarista, JBL, se rehusó a llamarlo "Little Bastard" (según JBL, "he "might" have parents" -"puede que tenga padres"-), llamándolo leprechaun, lo que fue confirmado por Finlay en una edición de "SmackDown!".


title: Hornswoggle

text: Little Bastard pronto se volvió más y más agresivo y empezó a atacar durante las luchas de Finlay, para desgracia de él. En varias ocasiones, Finlay tiraba a Little Bastard hacia abajo del ring o se veía forzado a golpearlo después de que este ataca a un oponente. En una ocasión, Little Bastard atacó a Finlay mordiéndolo, porque este trató de pararlo en su ataque hacia Gunner Scott. Little Bastard ayudó a Finlay a ganar el Campeonato de los Estados Unidos, cuando le entregó el shillegash para dejar inconsciente al campeón Bobby Lashley. En la edición de "RAW Family Reunion", que salió al aire el 9 de octubre, un set de televisión se pudo ver debajo del ring, mostrando como Little Bastard sabía cuando era requerida su interferencia. El 1 de noviembre de 2006, WWE.com publicó un artículo llamado "Little Bastard Exposed" ("Pequeño Bastardo Expuesto). Esto fue debido a un correo electrónico enviado por un fan anónimo de la WWE, quien dijo que vio a Little Bastard en un estacionamiento de Green Bay, en la parte trasera de un carro con una mujer identificada; Little Bastard se puso furioso y se fue. El pensó en demandar a la WWE por violar su intimidad cuando fue publicada la imagen. Ha solicitado recibir una disculpa pública del comentarista Michael Cole por darle el nombre de "Little Bastard".


title: Hornswoggle

text: En "No Way Out", Finlay y Postl vencieron a The Boogeyman y Little Boogeyman. Previo a la lucha se dio el primer momento en que Postl habló, diciendo que le asustaba la gente pequeña. Luego, esa misma semana, en Smackdown!, Little Bastard cubrió a Boogeyman con un Irish DDT (DDT Irlandés), en la revancha de No Way Out.


title: Hornswoggle

text: El 23 de febrero, su nombré fue cambiado a Hornswoggle en la web de WWE y todas las referencias al nombre "Little Bastard" fueron borradas. El cambió de nombre se hizo oficial el 2 de marzo en el episodio de "SmackDown!". Postl atacó a JBL y Michael Cole. Después, Finlay intimidó a Cole y le dijo que el nombre de ese "pequeño bastardo" era Hornswoggle. A pesar de esto, Cole continúa ocasionalmente refiriéndose a Hornswoggle como "Little Bastard", como sucedió en "WrestleMania 23".


title: Hornswoggle

text: El 16 de marzo, habló por segunda vez en televisión, persiguiendo a Queen Sharmell y diciendo, ""Happy St. Patrick's Day! Kiss me; I'm Irish!"" (¡Feliz día de San Patricio! Bésame; ¡soy irlandés!). Durante la lucha de Money in the Bank en WrestleMania 23, en la cual Finlay estaba involucrado, Mr. Kennedy golpeó a Hornswoggle con un Green Bay Plunge en una escalera cuando Hornswoggle trató de interferir. Finlay después atacó a Mr. Kennedy después de su lucha el SmackDown! siguiente y lo retó a una lucha Handicap entre el y Hornswoggle, a la hora de la lucha, Mr. Kennedy pidió disculpas por golpear a Hornswoggle. Finlay aceptó la disculpa e irónicamente formó equipo con Kennedy.


title: Hornswoggle

text: El 22 de julio de 2007 en "The Great American Bash" Hornswoggle ganó el Campeonato Crucero después de haber competido en el reto abierto; los otros participantes y comentadores no sabían que estaba compitiendo hasta que cubrió a Jamie Noble y ganó el título. Esto lo convirtió en el primer enano en ganar el título y en el más pequeño, liviano y joven campeón peso crucero de la historia.


title: Hornswoggle

text: En la edición de "RAW" del 10 de septiembre se reveló que Hornswoggle es el hijo ilegítimo de Mr.Mcmahon, el cual no quedó muy satisfecho. El 27 de septiembre Hornswoggle tuvo que entregar su título a petición de la gerente general de la WWE Vickie Guerrero, quien apelando a cuidar de la salud y la vida del luchador solicitó la entrega. En "Survivor Series 2007" se enfrentó, por orden de su padre Vince Mcmahon, a The Great Khali, el cual le derrotó por descalificación después de que Finlay interviniera en ayuda de Hornswoggle. El 19 de noviembre de 2007 luchó contra Carlito, que le derrotó con la intervención de Finlay para ayudarle. La noche del 24 de noviembre Hornswoggle junto a Finlay le ganaron a Mark Henry. Luego apareció The Great Khali y golpeo a Finlay. El 30 de noviembre, Finlay y Hornswoggle se enfrentaron en un combate por parejas a Deuce & Domino en el que fue ganado por Hornswoggle debido a que este se subió a la tercera tras atizarle Finlay con el shillegash por intentar Deuce y Domino golpear a Hornswoggle con los cinturones. En el 15 aniversario de raw se enfrentó a The Great Khali. Perdió por la intervención de Hulk Hogan. El 31 de diciembre de 2007 peleo contra Regal el que no se atrevía a pegarle entonces Mr. McMahon encontró un puño americano en el saco de Regal y se lo dio para darle pero no se atrevió entonces hornswoggle salió corriendo Mcmahon se enfadó con Regal, al que le dio una bofetada y le ordenó retirarse de la arena.


title: Hornswoggle

text: Postl participó en el Royal Rumble, donde se retiró tras esconderse debajo del ring y que le atraparan. Se fue junto a Finlay, que fue descalificado por ayudarle a evitar ser atacado por Mark Henry y Big Daddy V y entrar antes de tiempo. El 18 de febrero tras una agresión de JBL y Mr. McMahon se encontró ingresado. El 25 de febrero se confirmó más tarde que era hijo de Finlay y fue atacado por JBL en en hospital. Hizo su retorno en WrestleMania XXIV, ayudando a Finlay en su combate contra JBL. Hizo su regreso al ring el 18 de abril en Smackdown derrotando a Matt Striker. Participó en el King of the Ring siendo eliminado por William Regal en 19 segundos de combate. En el Suplemental Draft fue traspasado de Smackdown a ECW. En Night of Champions él y Finlay perdieron contra The Miz y John Morrison, perdiendo la oportunidad de ganar el Campeonato de la WWE por parejas. En The Great American Bash, Curt Hawkins y Zack Ryder consiguieron el Campeonato en Parejas de la WWE al derrotar a John Morrison & The Miz, Finlay & Hornswoggle y Jesse & Festus. Luego Hornswoggle y Finlay entraron en un feudo con Mark Henry y Tony Atlas, venciéndolos en varias ocasiones


title: Hornswoggle

text: Postl ayudó a Finlay en "Royal Rumble" y en el "Money in the Bank" de "WrestleMania XXV". En dichos combates no consiguió ganar. El 15 de abril de 2009, fue enviado a la marca "RAW" por el "draft suplementrario". Luego en "WWE Superstars" se enfrentó a Big Show, pero perdió por la intervención de Goldust. Después, nuevamente en "Raw", interfirió en un combate porque The Brian Kendrick insultó a Goldust por haber perdido. Entonces, Hornswoggle lo golpeó. Después empezó un feudo con Chavo Guerrero, ganándole en todas los combates en los que se enfrentaron. El 7 de diciembre en Raw, hizo equipo con Eve Torres derrotando a Chavo Guerrero y Jillian Hall, tras la lucha fueron atacados por Chavo, pero fueron salvados por Chris Masters. El 21 de diciembre entró a formar parte de D-Generation X por una demanda que les hizo, siendo ellos obligados a que lo unieran.


title: Hornswoggle

text: El 18 de enero en Raw, hizo equipo con Triple H y Shawn Michaels derrotando a Big Show, The Miz y Jon Heder. El 28 de marzo de 2010 en "WrestleMania XXVI" luchó en un "Battle Royal" de 26 hombres, ganándolo Yoshi Tatsu. Debido al "Supplemental Draft", fue traspasado de "RAW" a "SmackDown!". Re-debutó el 28 de mayo con Christian contra Dolph Ziggler y Chavo Guerrero ganando la lucha. En el "Raw" de 6 de junio fue escogido junto con The Great Khali para pelear contra los Campeones Unificados, The Hart Dynasty pero no consiguieron ganar. El 8 de octubre fue escogido como la mascota oficial del Team Smackdown en Bragging Rights.


title: Hornswoggle

text: El 30 de enero de 2011, participó en "Royal Rumble" entrando con el número 23 y ayudando a John Cena y a Kofi Kingston, pero poco después fue eliminado por Sheamus. En marzo empezó como Pro en la quinta temporada de NXT apadrinando a Titus O'Neill. Durante ese tiempo se sintió enamorado (Kayfabe) de Maryse tratando de convencerla. Tiempo después comenzó una relación con AJ Lee (Kayfabe) sintiéndose celoso de Titus O'Neill ya que este tenía acciones muy románticas con AJ. El 29 de noviembre del 2011, durante el especial de Navidad de "SmackDown", ganó un Battle Royal eliminando a Sheamus. Momentos después, le pidió un deseo a Santa Claus y con ayuda de Sheamus, Hornswoggle deseó la habilidad de poder hablar. Por primera vez en la WWE, Hornswoggle habló claramente y durante el final del segmento llamó a Vickie Guerrero "abuela". Con esta habilidad de poder hablar, la semana siguiente fue el anunciador especial durante el combate de Sheamus y David Otunga.


title: Hornswoggle

text: El 10 de enero en "SmackDown" se iba a enfrentar a Cody Rhodes, pero antes de la lucha fue atacado por este, hasta que fue salvado por Justin Gabriel, formando una alianza con él. En marzo y abril de 2012 hizo apariciones esporádicas bailando junto a Brodus Clay, Naomi & Cameron. En "WrestleMania XXVIII" apareció como mascota del Team Theodore Long que fue derrotado por el Team John Laurinaitis. El 23 de abril en "Raw" formó equipo con Brodus Clay derrotando a Jack Swagger & Dolph Ziggler. El 9 de julio en "Raw" se descubrió que Hornswoggle era el Gerente Anónimo de Raw y, tras esto, atacó a Santino Marella, Michael Cole & Jerry Lawler. Durante noviembre comenzó a enamorarse de Rosa Mendes llegando a enviarle anónimamente flores. En diciembre formó una alianza con The Great Khali & Natalya acompañándoles en todos sus combates y teniendo un feudo con Mendes, Primo y Epico.


title: Hornswoggle

text: El 4 de enero en "SmackDown" formó equipo con Khali & Natalya derrotando a Primo, Epico & Rosa Mendes. El 11 de enero en "SmackDown" fue atacado por Big E, dejándolo herido. Tras esto se le vio rara vez, más acompañando a Natalya a sus luchas contra AJ Lee.


title: Hornswoggle

text: El 17 de marzo regreso a la TV acompañando a Sheamus a su lucha contra Titus O'Neil. El 15 de abril en "Main event" hizo equipo con Drew McIntyre & Jinder Mahal reemplazando a Heath Slater y volviéndose "heel" por primera vez desde 2007 en un combate contra Diego, Fernando & El Torito. El combate terminó sin resultado, después de que Hornswoggle y El Torito se atacasen mutuamente, empezando un feudo entre ambos. El 18 de abril en "SmackDown" tuvo un combate contra El Torito en el cual salió derrotado. Después de esto, exigió una revancha que se le fue dada el 21 de abril en "Raw" haciendo equipo con 3MB siendo derrotados nuevamente por Los Matadores y El Torito, después de que El Torito aplicase un «Go Round» a Drew McIntyre. Tras esto, exigieron otra revancha transmitida el 22 de abril en "Main Event" donde salió victorioso al aplicarle un «Frog Splash» a El Torito. En "Extreme Rules" fue derrotado por El Torito en un WeeLC match. Ambos continuaron su feudo cuando el 26 de mayo en RAW, Hornswoggle intentó quitarle la máscara a Torito, quitándole el rabo del traje de toro. Esto les llevó a un segundo combate en el Kick-off de WWE Payback de Máscara contra cabellera, donde Hornswoggle perdió el combate, siendo rapado. El 12 de junio de 2014, Drew McIntyre y Jinder Mahal fueron despedidos de la WWE, terminando 3MB, aunque siguió como el mánager de Slater.


title: Hornswoggle

text: A finales de julio tomo actitudes de "face" tras convertirse en uno de Los Rosebuds (fan club de Adam Rose) dejando a Heath Slater y acompañando a este a sus luchas. El 4 de agosto en Raw apareció como el bailarín de Fandango, sin embargo, tras la lucha se unió a Layla, Summer Rae y a su rival El Torito, cambiando oficialmente a "face". El 19 de agosto en Main Event a pesar de haber peleado en el pasado contra El Torito y Los Matadores, Hornswoggle se unió Los Matadores vistiendo un traje de vaca y llamándose "La Vaquita" para complementar con El Torito. Ambos formaron equipo las semanas siguiente derrotando a Heath Slater y Titus O'Neil. Pero pronto, apareció con Slater-Gator vestido de cocodrilo , con el cual ayudó a vencer a Los Matadores y a la semana siguiente fue presentado como Mini-Gator, perdiendo ante El Torito y volviendo a heel. El 10 de noviembre en Raw se convirtió en Mini-Miz, acompañó a The Miz y Damien Mizdow en su combate ante Los Matadores.


title: Hornswoggle

text: En febrero, durante los eventos en vivo hizo equipo con Heath Slater y Fandango enfrentándose a Los Matadores, siendo derrotados en los tres combates. El 18 de agosto de 2015, hizo su regreso a la acción durante un Dark Match en Main Event derrotando a Heath Slater. El 28 de septiembre, Hornswoogle fue suspendido por 30 días por violar la polìtica de bienestar de la empresa.


title: Hornswoggle

text: Después de no aparecer en la WWE desde entonces, Postl fue despedido el 6 de mayo del 2016.


title: Hornswoggle

text: El 27 de abril de 2018, hizo su regreso en el Greatest Royal Rumble, pero poco después fue eliminado por Tony Nese. El 27 de enero de 2019 en Royal Rumble hizo una aparición durante el Women's Royal Rumble apareciendo debajo del ring, asustando a Zelina Vega y persiguiéndola hasta el backstage.


title: Hornswoggle

text: Después de su liberación de la WWE, Postl regresó a la promoción de su ciudad natal ACW. Postl también firmó para aparecer en un programa co-promovido por Global Force Wrestling y WrestlePro bajo el nombre de ring Swoggle y debutó para la promoción el 11 de junio, enfrentándose a Brian Myers. Swoggle ganó después de que Myers derribara al árbitro y mientras el árbitro estaba en el suelo, Grim de Grim's Toy Show interfirió contra Myers con un slam completo de nelson. Swoggle hizo un salto de renacuajo sobre el incapacitado Myers y ganó por pinfall. El 6 de julio, Chikara anunció que Postl debutaría para la promoción el 23 de julio bajo el nombre de ring The Big Deal. El 30 de marzo en WrestleCon, Postl, bajo el nombre de Swoggle ring, derrotó a Grado.


title: Hornswoggle

text: Ahora participa en circuitos independientes bajo el nombre de Swoggle. El 15 de diciembre de 2016 debutó en TNA, permaneció en la empresa hasta el 13 de noviembre de 2017.


title: Hornswoggle

text: En el episodio del 15 de diciembre de 2016 de Impact Wrestling, titulado Total Nonstop Deletion, Swoggle apareció como socio de Rockstar Spud en el combate Tag Team Apocalypto. Después de encender Spud en el Tag Team Apocalypto, Swoggle se enfrentaría con Lashley , y se desmayó cuando intentó lanzar una lanza sobre Lashley. Luego aparecería en el episodio del 5 de enero de 2017 de Impact Wrestling, donde derrotaría a Rockstar Spud, lo que provocaría que Spud renunciara. El 19 de enero, episodio de Impact Wrestling , se uniría con Robbie E en un esfuerzo por perder contra Aron Rex y Spud. En el episodio del 27 de abril de Impact Wrestling , Swoggle le estaba prestando atención a Rockstar Spud y revolvió el cabello de Spud en lo que pretendía ser un truco divertido con los fanáticos; sin embargo, Spud hizo una excepción a esto y mientras perseguía a Swoggle, la situación concluyó con Swoggle corriendo por la rampa de entrada, después de perder sus pantalones (pantalones). Más tarde ese mismo espectáculo, Swoggle atacaría brutalmente a Spud usando un martillo, causando lesiones desconocidas en las piernas. El 1 de junio, Spud regresó a Impact, entrando a través de la multitud y atacando a Swoggle con un martillo, como Swoggle le había hecho. El 13 de noviembre de 2017, su perfil fue eliminado oficialmente del sitio web de Impact Wrestling confirmando su salida de la compañía. Según se informa, Swoggle nunca firmó un contrato con Impact Wrestling.


title: Hornswoggle

text: Swoggle regresó a Impact Wrestling en Bound for Glory 2019, donde Swoggle compitió en Bound por el juego de guante de oro que ganó Eddie Edwards.


title: Hornswoggle

text: El 24 de octubre de 2020, Swoggle hizo otro regreso sorpresa a Impact Wrestling en Bound for Glory 2020, donde compitió en el Call Your Shot Gauntlet Battle Royal, que ganó Rhino. En el episodio del 27 de octubre de Impact, Swoggle ayudó a Tommy Dreamer a derrotar a Brian Myers en un combate duro al golpear a Myers con un golpe bajo. Más tarde, se anunció que Myers se enfrentaría a Swoggle en un combate en Turning Point. En el evento perdió contra Myers.


title: Hornswoggle

text: El 24 de noviembre de 2020, Swoggle apareció como AJ Swoggle, una parodia del luchador AJ Styles y derrotó a Ethan Page con la ayuda de Karl Anderson.


title: Hornswoggle

text: El 27 de abril de 2018, Postl regresó como rostro por primera vez desde 2014 en el evento Greatest Royal Rumble, eliminando a Dash Wilder, antes de ser eliminado por Tony Nese. El 27 de enero de 2019, Postl apareció en Royal Rumble durante el partido Women's Rumble. Permaneció debajo del ring durante la mayor parte del partido hasta que persiguió a Zelina Vega, quien pasó la mayor parte del tiempo escondida debajo del ring. Swoggle compitió el 3 de noviembre en ROH sin autorización, disfrazado de "Mini Delirious", el socio principal de Delirious. Se desenmascaró después de que perdieron ante El Jefe Cobbo y El Villainisto, según la estipulación del partido. Esto fue transmitido por televisión el 16 de diciembre.


title: Modibo Keïta

text: Modibo Keïta (Bamako, 4 de junio de 1915 - Kidal, 16 de mayo de 1977) fue un político de Malí, presidente de su país entre 1960 y 1968.


title: Modibo Keïta

text: Keïta nació en un barrio de Bamako, capital del por entonces Sudán Francés, en el seno de una familia malinké y musulmana practicante. Tras frecuentar la escuela primaria de Bamako, entró en 1931 al liceo, y en 1934 prosiguió sus estudios en la escuela normal de docentes, la Escuela William Ponty de Dakar, donde resultó promovido como el mejor de su promoción. En 1936 se convirtió en maestro, enseñando en las zonas rurales, y después en Bamako, Sikasso y Tombuctú.


title: Modibo Keïta

text: Muy rápidamente se integró en diferentes asociaciones. En 1937 fundó con Ouezzin Coulibaly el Sindicato de Docentes del África Occidental Francesa. Pasó a ser miembro del "Bloc Soudanais", creado por Mamadou Konaté.


title: Modibo Keïta

text: En 1943 fundó la revista "El ojo de Kénédougou", en la que comenzó a criticar al poder colonial francés. Considerado por las autoridades como un peligroso opositor, fue encarcelado en 1946 durante tres semanas en la cárcel de La Santé, en París.


title: Modibo Keïta

text: En 1946 se crea en Bamako el "Rassemblement Democrátique Africain" (RDA), presidido por Félix Houphouët-Boigny, que posteriormente sería presidente de Costa de Marfil. Keita asumió el puesto de secretario general de la sección sudanesa del RDA.


title: Modibo Keïta

text: En 1948 fue elegido consejero general del Sudán Francés, y cinco años más tarde, consejero de la Unión Francesa. En 1956 se convirtió en alcalde de Bamako y fue elegido diputado de la Asamblea Nacional de Francia, de la que fue vicepresidente.


title: Modibo Keïta

text: Ocupó en dos oportunidades el cargo de secretario de Estado en los gobiernos de la Cuarta República Francesa: de la Francia de Ultramar en el gobierno de Maurice Bourgès-Maunoury (del 17 de junio al 6 de noviembre de 1957) y de la Presidencia del Consejo en el gobierno de Félix Gaillard (del 18 de noviembre de 1957 al 14 de mayo de 1958).


title: Modibo Keïta

text: En 1958 fue elegido presidente de la Asamblea Constituyente de la Federación de Malí, que reagrupaba al Sudán Francés, Senegal, el Alto Volta y Dahomey. Estos dos últimos territorios abandonarían rápidamente la Federación


title: Modibo Keïta

text: El 20 de julio de 1960 Modibo Keïta fue nombrado jefe del gobierno de la Federación de Malí. Tras la disolución de esta Federación, el 22 de septiembre de 1960, proclamó la independencia del Sudán Francés, que se transformó en la República de Malí, asumiendo la presidencia del nuevo Estado.


title: Modibo Keïta

text: Keïta, que nunca ocultó sus ideas socialistas, orientó a su país hacia una socialización progresiva de la economía, comenzando por la agricultura y el comercio con la creación, en octubre de 1960, de la Sociedad Maliense de Importación y Exportación (SOMIX), que tenía el monopolio de la exportación de los productos nacionales, de la importación de los productos manufacturados y de los bienes alimentarios como azúcar, té o leche en polvo, así como de su distribución en el interior de Mali. La creación de una moneda propia en 1962 y las dificultades de aprovisionamiento entrañaron una inflación importante y descontento entre la población, sobre todo entre los campesinos y los comerciantes.


title: Modibo Keïta

text: En 1963 se enfrentó a una rebelión en el norte del país considerada la primera rebelión tuareg (1963-1964) protagonizada especialmente por los ifoghas saldada con una derrota militar tuareg ante un potente ejército maliense armado por la Unión Soviética. El resultado es la imposición de la ley marcial y una administración militar en la zona de Kidal. Según un antropólogo la brutalidad de la represión llevada a cabo por el ejército maliense, llegado principalmente del sur ""ha dejado trazos dolorosos en la memoria colectiva, de manera particular en Kidal, y ha nutrido de un resentimiento profundo en el seno de muchas familias de esta zona afectadas por las masacres que tuvieron lugar"".


title: Modibo Keïta

text: En el plano político, Keïta reprimió fuertemente a sus opositores como Fily Dabo Sissoko y Hamadoun Dicko. A partir de 1967 puso en marcha la "Revolución Activa" y suspendió la Constitución, creando el Comité Nacional de Defensa de la Revolución (CNDR). Las exacciones de las "milicias populares" y la devaluación del franco maliense en 1967 llevaron a un descontento general. El 19 de noviembre de 1968 el lugarteniente Moussa Traoré organizó un golpe de Estado y derrocó a Keïta, a quien envió a la prisión de Kidal, en el norte del país. Durante diez años, hasta 1978, el país estuvo dirigido por una dictadura militar.


title: Modibo Keïta

text: Modibo Keïta murió en prisión el 16 de mayo de 1977, a los 61 años, en circunstancias sospechosas. El sistema nacional radiofónico de Mali difundió un comunicado anunciando el fallecimiento de "Moidibo Keïta, maestro de Bamako-Coura". Sus exequias en el cementerio de Hamdallaye dieron lugar a importantes manifestaciones, reprimidas violentamente por los servicios de seguridad dirigidos en aquel momento por Tiécoro Bagayoko. Fue rehabilitado en 1992, a la caída del régimen de Traoré, por el presidente Alpha Oumar Konaré. El Memorial Modibo Keïta fue inaugurado en Bamako el 6 de junio de 1999.


title: Modibo Keïta

text: Keïta trabajó toda su vida por la unidad africana, participando inicialmente en la creación de la Federación de Malí con Leopold Sédar Senghor. Tras el fracaso de la misma, se alejó de Sédar-Senghor y, junto a otros líderes más acordes como Sekou Touré o Kwame Nkrumah fundó la Unión de Estados de África Occidental. En 1963 participó en la redacción de la carta de la Organización de la Unidad Africana (OUA), de la que fue uno de los principales arquitectos.


title: Modibo Keïta

text: Invitando a Bamako a los jefes de Estado de Marruecos y Argelia trabajó para poner fin a la Guerra de las Arenas, un conflicto fronterizo entre ambas naciones norteafricanas que tuvo lugar en octubre de 1963. Por su parte, entre 1963 y 1966 normalizó sus relaciones con Senegal, el Alto Volta (hoy Burkina Faso) y Costa de Marfil.


title: Modibo Keïta

text: Partidario del no alineamiento, defendió a los movimientos nacionalistas y anticolonialistas de África, como el Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia.


title: San José Chiltepec

text: San José Chiltepec ('Júyú en chinanteco) es una población del estado mexicano de Oaxaca, cabecra de uno de los que conforman al estado. Pertenece al distrito de Tuxtepec, dentro de la región del Papaloapan. Forma parte de la región de Las Chinantlas.


title: San José Chiltepec

text: El nombre de Chiltepec significa "Cerro de los chiles"; se forma de "Chilli", "Chile" y "Tēpetl", "Cerro" y "c", "En".


title: San José Chiltepec

text: En la lengua chinanteca su significado es diferente, ya que para decir Chiltepec se usa "Júyú"; donde "Jú" es "Pueblo" y "Yú" se traduce por "Sol"; entonces para los chinantecos es "Pueblo de sol".


title: San José Chiltepec

text: San José Chiltepec es un municipio con pocos vestigios y que es muy difícil situarlo en el tiempo y en el espacio.


title: San José Chiltepec

text: Los chinantecos se ubicaron entre las partes limítrofes de los distrito de Tuxtepec, Cicatán, Ixtlán y Choapam y forma la región llamada "Chinantla", habitada por la raza chinanteca, dicho nombre correspondió también originalmente a un pueblo desaparecido cuya ubicación no ha podido señalarse o encontrarse; este pueblo junto con Usila y Yolox integran los tres principales señoríos existentes en esta región y antes de la llegada de los españoles; dentro de esta cultura existió un sector conocido como "Chinantla Pichinche", nombre que le fue dado porque sus habitantes acostumbraban rayarse en la cabeza un cesguillo en la frente, costumbre que al parecer habían copiado de los mixtecos del norte, vecinos de los Chinantecos que se asentaron en la región comprendida entre Cosamaloapan, Alvarado y Tuxtepec, dicha región se conoce como "La Mixtequilla". Chinantla es un vocablo compuesto por diferentes vocablos: "Chināntl", que significa "insectos" o "cercas de caña" y por el sufijo abundancial "Tla", significa "Donde hay muchos insectos" o "Cercas igualmente de cañas".


title: San José Chiltepec

text: Según la relación de referencia los pueblos que llegaron a integrar la región chinanteca en los días de la conquista eran los siguientes: Chinantla, Sayolapa, Otzumalzintepec, Caltepeque, Mazapán, Montepeque, Ecatepeque, Quechila, Olutla, Mayotapeque, Michiapan, Xayacatzintla, Tescaleo Grande y Chico, Ayotustla Grande y Chico, Etla Grande y Chico, Huacomulco Grande y Chico, Palantla, Chapultepeque, Mayotianquiseo, Tecuatianguiseo y Nopala. De lo anterior se desprende que Chinantla pudo haber sido el pueblo que en alguna parte de la región se estableció y que posteriormente emigro para formar lo que hoy se conoce como San José Chiltepec.


title: San José Chiltepec

text: De la tradición oral sabemos que en la época prehispánica hubo un asentamiento en Pueblo Viejo a 10 km. Al oriente de lo que hoy es Chiltepec y donde hoy quedan huellas o vestigios de que existió un pueblo prehispánico y que se cree que estos hayan sido los abuelos de los que hoy habitan y conforman el pueblo de Chiltepec y que por causa de alguna enfermedad perecieron


title: San José Chiltepec

text: https://web.archive.org/web/20190806104944/http://chiltepecoaxaca.com/ Enciclopedia de los Municipios de México


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Un mundo separado por el mismo Dios es el título del primer trabajo en solitario del músico y compositor Nacho Cano publicado en 1994. Se trata de un álbum instrumental ambicioso de tipo conceptual, cercano a la world music y al rock sinfónico y progresivo, alejado del formato tecnopop de su etapa anterior. Recibió una buena acogida por parte del público y crítica si bien el carácter tan diferenciado y excepcional del proyecto respecto a su etapa en Mecano así como su concepto artístico, generaron opiniones encontradas en prensa durante su lanzamiento.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Tras la última gira internacional con el que fue su grupo en 1992, Nacho Cano se retiraba de los focos al igual que sus compañeros estableciéndose en Nueva York con su entonces pareja Penélope Cruz, y dando rienda suelta a lo que sería su futuro primer álbum en solitario , trabajo deseado desde tiempo atrás donde ya había dejado constancia en diversos trabajos para televisión o para algunos discos con Mecano de su habilidad para este formato de música.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: En el periodo entre 1992 y 1994, se iría gestando el planteamiento del futuro trabajo musical, mientras se dedica a reordenar parte de su forma de vida, según explicó posteriormente y que dejaría su inpronta en el resultado final.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: A medida que crece el proyecto, firma con Virgin España un gran contrato (el cual dejaría a Virgin con poco margen para invertir en otros artistas en aquel momento).  Dicho sello discográfico que había pasado en parte a manos de la multinacional EMI en los inicios de los años 90, parecía el lugar idóneo donde pudiese encajar- a priori- su nueva propuesta instrumental al ser un sello familiarizado con este tipo de trabajos.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: El álbum, siendo un trabajo instrumental, tuvo buenas ventas, si bien su compañía discográfica no quedó satisfecha económicamente teniendo en cuenta el alto coste de su fichaje y promoción, y este hecho condicionó el que su siguiente trabajo con Virgin fuese un disco de canciones pop vocales (donde no faltarían también piezas instrumentales).


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: La presentación en directo del disco se realizó el 16 de noviembre de 1995 y fue grabado para ser emitido poco más de un mes después en TVE.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Del conjunto de su trayectoria discográfica en solitario, este álbum, es valorado y recordado dentro del ámbito de la música especializada como su mejor grabación de estudio.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: En el apartado de producción musical, destaca el protagonísmo de las guitarras eléctrica y española junto a la batería acústica y una infinidad de recursos sonoros, mostrando la evolución de Nacho en el detallísta uso de los sintetizadores y el acompañamiento de orquesta de cuerda en los arreglos, todo ello amalgamado gracias a las últimas tecnologías y las nuevas técnicas de sonido y grabación.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: El álbum, fue ideado y compuesto por Nacho Cano durante octubre de 1992 tras el final de la última gira con Mecano hasta mayo de 1994 y el proceso de grabación y mezclas fue realizado a lo largo del verano de 1994 entre Londres, Madrid y Ámsterdam.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Además del propio Nacho Cano, que se ocupó de la programación de ordenadores, algunas guitarras, piano, sintetizadores y programación de percusiones, participaron como músicos Vicente Amigo (guitarra española, voz y palmas); Ángel Celada (batería acústica); Tony Carmona (guitarra eléctrica); Ross Traut (guitarra de 12 cuerdas); el músico Gavyn Wright con su grupo de cuerda y Alan Feinberg y Jason Hart con pianos adicionales.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: En el acompañamiento vocal por su parte participaron la cantante madrileña Mercedes Ferrer, Chonchi Heredia, Alicia Alemán, Katrice Barnés, Valerie Wilson y Mari Lee Kortes, la escolanía del colegio de la Sagrada Familia dirigido por César Sanchez Lopez y el asesoramiento del Imán Director del Islamic Cultural Center Of New York, Doctor Muhammad Salem Agwa (PH.D).


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Los arreglos de cuerda fueron realizados por Peter Hope y Nacho Cano, con Jason Hart como asistente, mientras que la dirección orquestal corrió a cargo de Peter Hope.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: La grabación de cuerda se efectuó en los estudios CTS de London con el ingeniero Crhis Dibble y el album fue masterizado por el ingeniero y productor Jesús N. Gómez en CD Master. También participaron José Carlos Parada (asistente de ordenadores y búsqueda de sonidos); Bred Arder (técnico en Nueva York); Gugu Martínez (montaje de estudio, técnico de grabación y supervisión técnica); Steve McMillan (mezcla de los temas 1, 2, 4, 5, 6 y 8); Luis Fernández Soria (mezclas en los temas 2, 3, 7, 8 y 9). De la producción ejecutiva se encargaron Ruggieri Music (Nueva York) y Mamen Lobo.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Este álbum tiene entre sus peculiaridades el hecho de que posee dos portadas diferentes y dos versiones en cuanto a número de temas. En España la primera edición de 1994 fue de 13 temas y pronto aparecería una edición de 14 temas cuya pista añadida (Un mundo separado por el mismo Dios- radio edit) fue uno de los sencillos con vídeo propio, mientras que en las ediciones europeas y americanas de 1994 se publicaron con los 14 temas.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Respecto a las portadas, la edición publicada en España consiste en una fotografía editada en forma de close-up, realizado en alto contraste del rostro de Nacho Cano y en diagonal con los ojos mirando a cámara y superpuesta hay una segunda fotografía que muestra la silueta de Nacho corriendo alrededor de una gran hoguera a modo de fusión fotográfica. Una de las tomas para el foto-montaje de ésta portada fue realizada por Penélope Cruz, según aparece acreditada. La segunda portada, que finalmente fue la utilizada en las ediciones internacionales en EE. UU., Reino Unido, México, Perú y Latinoamérica en general así como en Francia, Alemania e Italia, consiste en un detalle de una foto a medio busto de Nacho Cano vestido con un traje de gala de cadete en color negro con grandes botones a los lados y con una pequeña cruz roja en el cuello del traje. En esta foto, el rostro de Nacho aparece bien iluminado, con la mirada entornada hacia abajo y parte del cabello cubriendo el rostro. La foto-portada de la edición internacional está realizada por el fotógrafo Javier Salas. Las imágenes del libreto que acompañaba el álbum están realizadas por Sol Sagarminaga y Pascual Gorriz Marcos.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Otra particularidad está en su cuadernillo interior, el cual además de la sugerente cantidad de fotografías realizadas para cada una de las composiciones temáticas, incluyen en varias de ellas, comentarios de Nacho, citas de Buda, relatos sobre los vedas, explicaciones en forma de fábula sobre lo que intenta expresar la música y dedicatorias específicas de algunos temas.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: En el álbum se entremezclan sonidos ambientales con los instrumentos que complementan el sentido de la composición.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: La grabación del tema "El patio", que fue el primer sencillo y que abre el disco es una pieza de naturaleza instrumental, con guitarras españolas y sintetizadores en el cual se intercalan algunas secciones vocales basadas en la letra de la canción popular "Al pasar la barca", interpretadas por la voz de Mercedes Ferrer y una niña, sobrina de Nacho. Acompañan en voces flamencas las hermanas Heredia. Tuvo una edición como single promocional con una remezcla de voces, nuevas guitarras y bases programadas de percusión, al que subtituló "trance-mix".


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: En "El profesor de danza", el cual fue el segundo sencillo promocional, junto a las guitarras eléctricas y percusiones se escuchan durante toda su duración sonido ambiental de pasos de danza y voces que marcan el tempo de la composición, grabadas en una clase de ballet real en la "Compañía del Centro Artístico Alcobendas y en el centro Alvin Alley".


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: El tema que da título al álbum, "Un mundo separado por el mismo Dios", con un llamativo diseño de sonido, presenta alternativamente voces de árabes grabadas en Nefta (Túnez); fieles cristianos durante la visita del Papa a Sevilla; los coros del Colegio Nuestra Señora del Recuerdo y de La Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López; el coro judío The Park Avenue Synagogue Religious School dirigido por Jason Van Leeuwen; en el climax de esta composición irrumpe la voz de archivo de Hitler y los nazis y a O. V. Ranganathan y Kailasanathan. Contiene también un fragmento interpretado a coro de la "Hatikva" que es el himno de Israel. La versión subtitulada "Final", que solo está presente en una de las dos ediciones del disco y que fue también utilizado en su promoción e incluso tuvo un videoclip propio rodado en parte en Jerusalem, además de ser más corta contiene una variación de arreglos orquestales notable junto a las voces de niños judíos y voces femeninas adultas cantando una plegaria en hebreo e inglés simultáneamente. Hubo una versión enteramente instrumental y sin voces, denominada "Orquestal" que solo apareció como parte de un sencillo en CD promocional.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: "El waltz de los locos", tercer tema del álbum escogido como single, es un vals orquestal y de sintetizadores y piano, donde se entrelazan las voces, diálogos y gritos de pacientes de un sanatorio mental, el "Hogar Don Orione" en Madrid. Tuvo como concepto la frase "nadie sobra en esta orquesta".


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Junto a éstos temas, está "El dolor del agua", séptimo track del disco, con pianos, guitarra acústicas orquestación y baterías que entremezcla en en el desarrollo de su melodía, efectos que representan el crujir de barcos en el mar, sonidos que representan ballenas y arpones de caza.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: La pieza titulada "Vaikuntha", incluye en la primera parte de la composición, cantos védicos en las cuales se va narrando la creación del universo. Fue interpretado por los monjes brahmanes del Templo de Ganesh de Queens, (New York). En la última mitad del tema, aparecen la intérprete Mercedes Ferrer de nuevo, poniendo voz a un canto cuyo origen es un mantra del visnuísmo y de los "hare krisna", conocido como el Maha Mantra, formado por 16 palabras sagradas.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: Las otras piezas que conforman el álbum son, esencialmente, instrumentales más sencillos donde dominan las guitarras flamencas y las orquesta como es el caso "El país de los cementos" o "El piano,el violin y la guitarra". Destaca por otra parte, el la segunda mitad del álbum, el tema denominado "La batalla", la pieza más larga del disco con una duración de casi doce minutos, la cual se va desarrollando entre guitarras eléctricas, percusiones,sintetizadores y acompañamientos de coros. Va recogiendo adicionalmente algunos breves elementos musicales alusivos y referencias a varias de las demás composiciones del disco.El diseño y el folleto del álbum original en español, se ha lanzado en diferentes idiomas A World Split By The Same God en "inglés", Eine Welt Von Einem Gott Geteilt en "alemán" y Un Monde Séparé Par Le Même Dieu en "francés".Este disco se acompañó de la vuelta a los escenarios del músico en lo que fue su primera gira en solitario, durante los años 1995 y 1996. Este tour, se componía de los siguientes miembros:El planteamiento del directo, consistió en un espectáculo muy visual con elementos de coreografía y teatro, donde Nacho Cano combinaba la ejecución musical tanto en su set de teclados, como con varias guitarras con las que se movía ampliamente por el escenario, combinando coreografías.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: 1."Nacho Cano presenta, tras dos años de trabajo, su primer disco en solitario" publicado en el diario El País: https://elpais.com/diario/1994/11/03/cultura/783817210_850215.html Consultdo en junio de 2020.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: 2. "Nacho Cano recurre a monjes tibetanos y a barcos balleneros" publicado el 16 de noviembre de 1995 en El País: https://elpais.com/diario/1995/11/16/madrid/816524683_850215.html Consultado en junio de 2020.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: 3. "Nacho Cano compartió con Sevilla la espiritualidad de su música", ABC, edición impresa 22 de septiembre de 1995. página 103.


title: Un mundo separado por el mismo Dios

text: 4. "Nacho en busca de la armonía" publicado en ABC Madrid edición impresa, 03-11-1994 página 146.


title: Museo Soane

text: El Museo de sir John Soane (Sir John Soane's Museum), a menudo abreviado como Museo Soane (Soane Museum) es una "casa-museo" o «"museo-casita de ambiente"», especializado en Arquitectura, que fue anteriormente el domicilio y estudio del arquitecto neoclásico Sir John Soane. Debe su fama no sólo a la riqueza de sus colecciones, sino también a su peculiar estética. Se encuentra ubicado en el distrito de Holborn en el centro de Londres, Inglaterra, por encima de Lincoln's Inn Fields.


title: Museo Soane

text: El Museo contiene muchos dibujos y modelos de los proyectos del arquitecto Soane y las colecciones de pinturas, dibujos y antigüedades que él reunió. La institución fue establecida ya en vida de Soane por una ley privada del Parlamento de 1833, que surtió efectos cuando él falleció (1837).


title: Museo Soane

text: El Museo es citado con frecuencia por su estética recargada y casi tétrica, con una superposición de elementos escultóricos que recuerda a los grabados de Piranesi. De acuerdo a su gusto ecléctico y abigarrado, Soane acumuló copias en yeso de múltiples relieves y esculturas de la Antigüedad, y las adosó a las paredes formando chocantes puzles.


title: Museo Soane

text: Las colecciones incluyen aproximadamente 30.000 dibujos de arquitectura, que van desde un libro de dibujos de casas isabelinas por John Thorpe hasta la mayor colección de dibujos originales de Robert Adam. También hay maquetas arquitectónicas.


title: Museo Soane

text: En cuanto a la colección de pintura, la obra más conocida es la de William Hogarth: los ocho lienzos de "La vida de un libertino" ("The Rake's Progress") y las cuatro de su famosa sátira política "La campaña electoral" basada en la elección parlamentaria de Oxford de 1754. Hay también obras de Canaletto, Antoine Watteau, Samuel Scott, J.M.W. Turner, Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, Henry Howard, Henry Fuseli, Richard Westall, James Durno, Francis Bourgeois o William Hilton.


title: Museo Soane

text: Otra obra importante de la colección es "Los Comentarios de Grimani", un libro ilustrado en el siglo XVI por el miniaturista Giulio Clovio.


title: Museo Soane

text: El sarcófago de alabastro de Seti I fue descubierto en Egipto por Giovanni Battista Belzoni en 1817, quien intentó venderlo al Museo Británico. Tras su negativa, Soane lo compró por 2 000 libras esterlinas en 1824, convirtiéndose en una de las joyas del museo. El sarcófago llegó a Londres en 1825 y se ubicó en el sótano del museo, en lo que Soane llamaba la «Cámara sepulcral». Después de que se agregara a la colección tuvo lugar una fiesta de tres días de duración para celebrar el acontecimiento.


title: Juana de Valois, condesa de Henao

text: Juana de Valois, (1294 - 7 de marzo de 1352), princesa de sangre real, hija de Carlos de Francia, conde de Valois y de Margarita de Anjou.


title: Juana de Valois, condesa de Henao

text: Bisnieta de Luis IX de Francia (San Luis), nieta de Felipe III el Atrevido sobrina de Felipe IV el Hermoso, hermana del rey de Francia Felipe VI de Valois, se casó con Guillermo III de Avesnes (1286 † 1337), conde de Henao, de Holanda y de Zelanda, el 19 de mayo de 1305 en Chauny (Aisne). Con quien tuvo siete hijos:Pasa a ser Dama de Maing en 1322 y se devolverá muchas veces a su pueblo.


title: Juana de Valois, condesa de Henao

text: A la muerte de su marido en 1337, se convierte en religiosa y se retira a la abadía cisterciana de Fontenelle, cerca de Maing, donde la acompaña su hija Isabel de Namur y su nieta Ana de Baviera.


title: Juana de Valois, condesa de Henao

text: Dama de una gran riqueza de corazón, interviene para preservar Henao y atenuar los desastres del conflicto franco-inglés que comienza. En 1339, Juana de Valois recibe a su yerno el rey de Inglaterra Eduardo III en la abadía de Fontanelle e intenta apaciguar los ánimos. Se devuelve a París, junto a su hermano el rey de Francia Felipe VI, se reúne también en Gante con su hija Felipa. Mediante la Paz de Tournai, obtiene una tregua en las hostilidades.


title: Juana de Valois, condesa de Henao

text: Muere en la abadía de Fontanelle el 7 de marzo de 1352. Fue enterrada en el coro de las Damas.


title: Juana de Valois, condesa de Henao

text: Su sepultura fue redescubierta en las excavaciones arqueológicas de 1977. Desde entonces, reposa en la nave derecha de la iglesia de Maing, donde fue reinhumada el 7 de septiembre de 2001.


title: Renault R35

text: El Renault R35, abreviación de "Char léger Modèle 1935 R" o R 35, era un tanque ligero de infantería francés utilizado durante la Segunda Guerra Mundial. Diseñado a mediados de la década de 1930, fue el más numeroso tanque francés en las primeras etapas del conflicto. También fue empleado por otros ejércitos de la época, inclusive el Ejército polaco.


title: Renault R35

text: El plan de rearme de 1926 preveía la introducción de un "char d'accompagnement" (tanque de acompañamiento, en francés), un tanque ligero barato producido en serie para reemplazar a los anticuados FT-17 de la Primera Guerra Mundial y capaz de apoyar los ataques con divisiones de infantería tras las líneas enemigas, visto entonces como el único método de guerra moderna viable para las unidades no motorizadas. El Ejército francés solo tenía los medios necesarios para motorizar unas cuantas divisiones selectas. En 1930, este plan fue reemplazado por uno nuevo, que contenía especificaciones más precisas. El primer tanque en ser desarrollado para cumplir estas especificaciones, el Char D1, demostró ser costoso y pesado. En 1933 Hotchkiss ofreció una solución alternativa: el posterior Hotchkiss H35. Debido a razones políticas, esta propuesta fue remitida al "Plan 1933" y todas las empresas francesas fueron invitadas en agosto de 1933 a sugerir posibles modelos. Respondieron catorce empresas (entre las cuales figuraba "Delaunay-Belleville") y cinco de estas enviaron un prototipo: Hotchkiss, "Compagnie Général de Construction des Locomotives", "Atelier de construction de Puteaux" (APX), FCM y el primer productor francés de tanques: Renault. Temiendo que su rival Hotchkiss le quitaría su título, Louis Renault se apresuró en construir un vehículo; había avanzado a tal punto, que los cambios en la especificación del blindaje emitidos el 21 de junio de 1934 respecto al aumento del espesor de 30 a 40 mm no pudieron ser implementados. El 20 de diciembre de 1934, Renault fue el primero en enviar un prototipo (con el nombre de Renault ZM) a la "Commission de Vincennes".


title: Renault R35

text: Este vehículo fue reequipado en la primavera de 1935 con un blindaje más grueso y una torreta estándar APX, acoplada por el "Atelier de Rueil" entre el 18 y el 25 de abril. El prototipo todavía se hallaba en pruebas cuando las tensiones internacionales aumentaron debido al rearme alemán. Esto provocó una urgente demanda por agilizar la modernización de la flota de tanques franceses. El ZM iba a ser inmediatamente puesto en producción. El 29 de abril de 1935 se ordenaron 300 unidades, incluso antes de que el modelo final fuese terminado, a un precio de 190.000 francos por chasis (desarmado, sin motor y sin torreta, el precio promedio de exportación era de alrededor de 1.400.000 francos en 1939, lo que equivaldría a 32.000 dólares según los estándares de 1939). Los primeros vehículos producidos en serie fueron suministrados el 4 de junio de 1936 y tuvieron que ser extensivamente probados de nuevo, porque eran diferentes del prototipo.


title: Renault R35

text: Para ahorrar tiempo, Renault se basó en el sistema de suspensión y las orugas de la AMR 35 ("Automitrailleuse de Reconnaissance Modèle 1935 Renault ZT"; Autoametralladora de Reconocimiento Modelo 1935 Renault ZT, en francés) que había sido diseñado para la caballería. Tenía 5 ruedas de rodaje a cada lado, equipadas con muelles planos horizontales como las del AMC 35.


title: Renault R35

text: El chasis, con una longitud de 4,02 m, estaba formado por tres piezas moldeadas, con un espesor máximo de 43 mm, que estaban remachadas entre ellas. El peso total era de 10,6 toneladas (9,8 toneladas sin combustible ni munición). La pieza del fondo llevaba a cada lado una rueda delantera con suspensión independiente, dos bogies y la rueda impulsora en la parte frontal. Los diferenciales y la caja de cambios se hallaban en el lado derecho de la pieza frontal. El tanque viraba mediante un diferencial Cletrac con cinco piñones y accionando los frenos. El conductor iba sentado a la izquierda y tenía dos escotillas. El motor Renault V-4 de 85 CV estaba en el lado derecho posterior, con el tanque de combustible autosellante de 166 l a su izquierda. Su velocidad máxima sobre carretera era de 20 km/h y tenía una autonomía de 130 km. La velocidad a campo través no sobrepasaba los 14 km/h y el consumo de combustible era de 212 l/100 km. A partir de 1940 en adelante, los Renault R35 fueron equipados con colas AMX para ayudarles a cruzar trincheras.