title: Teatro Pérez Galdós

text: El plan de rehabilitación del teatro abarcó dos partes bien diferentes. Una es la que se refiere a las zonas de uso público que viene a coincidir en todo con la parte del edificio histórico que se conserva. Entre las actuaciones desarrolladas en este capítulo encontramos la prolongación a todas las plantas de las escaleras principales del teatro, la supresión de los añadidos a la fachada principal hechos en la última reforma (1989), la restauración del telón, de los vitrales y de los lienzos de Néstor que decoran la platea, el escenario y diversas estancias del teatro; y la renovación del mobiliario y de las carpinterías exteriores. La restauración del telón, los vitrales y el Salón Saint-Säens( decoraciones en yeso, maderas, papeles pintados, lámparas, vitrales, lienzos de Néstor...) se llevó a cabo con fondos aportados por el Ministerio de Cultura, Educación y Deportes, mediante la participación en el proyecto del Instituto del Patrimonio Histórico Español.


title: Teatro Pérez Galdós

text: La otra parte del proyecto se concretó en la demolición de la caja escénica, dependencias del escenario y camerinos y a la nueva construcción de los mismos, con unas dimensiones y organización adecuadas al uso como teatro de ópera que se espera del Pérez Galdós.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Dentro del edificio, las principales actuaciones fueron la renovación de la cubierta superior, la unión de las zonas de Paraíso y General (el popular "gallinero"), la corrección de la inclinación del escenario y la supresión de la primera fila de butacas, que ha permitido ampliar el foso de la orquesta hacia la sala, mejorando así la acústica y la visibilidad de los músicos por parte del público. Al otro lado del telón, la reconstrucción de la caja escénica ha permitido ganar nuevos espacios para habilitar una sala de ensayos con las mismas dimensiones que el escenario, las oficinas administrativas, sala de prensa, nuevas dependencias del teatro, toda la maquinaria escénica y una espaciosa zona para la preparación y montaje de la tramoya para las representaciones.


title: Teatro Pérez Galdós

text: De forma paralela a la rehabilitación del teatro, se llevó a cabo la reforma de los aledaños, con la reordenación de la zona y la construcción de una plaza en la trasera del recinto. Con ello se ha querido alejar la circulación de vehículos del edificio, evitando cualquier contaminación acústica, y equiparar el degradado en torno a la categoría del recinto teatral.


title: Teatro Pérez Galdós

text: El entorno mejorará aún más, ahora que se ha demolido el paso a nivel de la autovía, cuando se recupere el cauce del barranco Guiniguada merced a un proyecto que impulsa el ayuntamiento de la ciudad.


title: Teatro Pérez Galdós

text: En el edificio se trató la rehabilitación de la sala y de toda la zona noble. Se reconstruyó la zona de techo desprendida del salón Saint-Saëns y se restauraron sus murales en lienzo que se encontraban muy deteriorados a causa del humo del tabaco de los entreactos, el salitre del mar y el polvo. En los saloncitos laterales del Saint-Saëns se restauró el papel pintado que había perdido parte de su decoración con motivos florales.


title: Teatro Pérez Galdós

text: En todo el edificio se mantuvo la premisa de cuidar al máximo la estética a la hora de integrar los elementos de última generación en el edificio protegido. La tecnología que, entre otras cosas, requiere la normativa de seguridad, se instaló de manera que respetara la estética y pasase completamente desapercibida. Así en la parte protegida se han instalado focos y balizas de tamaño reducido, difusores de aire acondicionado de pequeña velocidad, un sistema de megafonía oculto y las últimas medidas en seguridad y protección contra incendios que, entre otras muchas prescripciones, obligó a instalar un cableado incapaz de propagar el fuego. Además, se cuenta con un grupo electrógeno propio capaz de autoabastecer al edificio en caso de un fallo de suministro eléctrico.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Toda la madera del teatro estaba plagada de polillas y termitas, por lo que hubo que aplicarle varios tratamientos de desinsectación y desinfectación y proceder a la fumigación de todo el edificio. Tras este proceso se pasó a valorar que piezas habría que sustituir y cuáles había que restaurar. Así, se procedió a la restauración de la puerta de acceso principal al patio de butacas que presentaba una pátina de suciedad que oscurecía y opacaba la madera y que ahora luce como si fuera nueva.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Las vidrieras que diseñara Néstor y que decoraban los ventanales del salón Saint-Saëns y la linterna de la sala, también fueron desmontadas y sometidas a un proceso restaurativo que se encomendó al artista Juan Antonio Giraldo.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Una de las reformas más significativas del teatro fue la unión de las zonas de butacas de paraíso y general, aprovechándose el espacio ganado para habilitar un pequeño escaparate con objetos antiguos patrimonio del teatro. Este nuevo espacio, se encuentra sobre el Salón Saint-Saëns, y era el vestíbulo de los graderíos de paraíso y general que tenía accesos independientes desde la calle. Ahora este vestíbulo se ha remodelado totalmente con materiales y mobiliario modernos, pavimentos de granito pulido en blanco y negro, nueva iluminación y aire acondicionado; decorándose sus con unas grandes fotografías retrospectivas del edificio. Los accesos independientes fueron eliminados y el salón se comunicó con la planta inferior mediante dos escaleras laterales de diseño actual que son prolongación de la principal.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Para la adaptación del edificio al uso por personas con movilidad reducida fue necesario suprimir las barreras arquitectónicas existentes. Para ello se construyeron dos rampas de acceso para sillas de ruedas que, al estar protegida la fachada, tuvieron que ser instaladas en los laterales del edificio. También se instalaron ascensores con las medidas adecuadas, se ensancharon las los pasillos de platea para que puedan recorrerla con facilidad y en la última fila del patio de butacas se instalaron asientos desmontables para poder seguir las representaciones.


title: Teatro Pérez Galdós

text: En la sala principal se trabajó para dotarla de las medidas seguridad y las comodidades de las que carecía. Se instaló un sistema de aire acondicionado oculto bajo las butacas, por lo que no se dejó visible ninguna otra salida ni rejilla de ventilación. Se renovó la plataforma del patio de butacas, dotándolo un discreto sistema de balizamiento luminoso, y se redistribuyeron las butacas conforme a los nuevos anchos de pasillo exigidos por las normativas actuales, aumentando la separación entre filas hasta los mínimos de comodidad para lograr una mejor visión del escenario.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Se sustituyeron las viejas y deterioradas butacas por otras nuevas, manteniendo la filosofía que tradicionalmente se ha seguido en el Pérez Galdós de asientos fijos y practicables en platea y anfiteatros, y sillas sueltas colocadas en palcos y proscenios. Los nuevos asientos, cumplen las exigencias de comodidad y seguridad que imponen las modernas normativas de una manera adecuada para la estética del conjunto, y parte de ellos están dotados de pantallas individuales de traducción que se han instalado en el respaldo, para el uso del espectador que se siente detrás (en platea), y en las barandas, para las butacas de las primeras filas y de palcos. Un lector de traducción colectivo, ubicado sobre la boca del escenario, completará estas prestaciones para general y paraíso.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Del escenario se desmontó el telón diseñado por Néstor que presentaba un avanzado estado de deterioro, debido a su uso y a la exposición diaria sin ninguna protección, y un alto grado de suciedad superficial, como consecuencia de no haberse realizado ningún tratamiento de limpieza desde que se confeccionó e instaló. Dadas sus dimensiones y las características de la obra, sacar el telón del recinto no fue tarea fácil y requirió del empleo de grúas de gran tonelaje, en una operación de gran espectacularidad. Por este motivo, se tuvo que idear un cubículo especial para su transporte hasta la Península, a los talleres de una empresa especializada en la rehabilitación de bienes culturales, que se haría cargo de su restauración bajo la supervisión del Instituto de Patrimonio Histórico Español. Es la única pieza que faltó en la reapertura del teatro, dado que su restauración es complicada, y se prevé que pueda ser instalada después del verano de 2007. Para la reinauguración se utilizó un telón carmesí, del mismo color que las butacas y las cortinas de los palcos, que se abre lateralmente.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Uno de los principales objetivos de la reforma del teatro fue la rehabilitación de su entorno, altamente degradado. En él coexistían una terminal e intercambiador para varias líneas de autobuses (en Canarias conocidos como guaguas), una parada de camiones de transporte y otra de taxis, una estación de bombeo de aguas depuradas, subterránea pero con dos grandes chimeneas de ventilación que se asomaban a la superficie, una gasolinera con estación de servicio y unos jardines algo descuidados.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Una de las intervenciones previstas que hubo que desechar fue la construcción de un aparcamiento subterráneo para los usuarios del teatro, que se preveía en el espacio que quedaba delimitado por la propia trasera del recinto y las calles Francisco Gourié, Miguel de Cervantes y avenida de Rafael Cabrera. Sin embargo, lo complicado del subsuelo, plagado de canalizaciones de servicios y los propios colectores que venían a confluir a la estación de bombeo, suponía realizar un fuerte desembolso económico y más obras para desviar todos estos servicios y dejar el espacio libre para construir.


title: Teatro Pérez Galdós

text: El proyecto de adecuación del entorno del teatro contempló la reposición de la red de saneamiento, la realización de todas las instalaciones necesarias para los servicios de abastecimiento, telecomunicaciones y electricidad; la instalación de nuevo alumbrado público y redes de riego, así como la plantación de arbolado y el ajardinamiento de toda la zona. Las calles que venían a confluir al espacio del teatro fueron renovadas y adaptadas a las nuevas normas de accesibilidad que se habían tenido en cuenta en la obra nueva. También se incluyó dentro de este proyecto el diseño y montaje de un kiosco, en donde se ubica la taquilla del teatro, y la instalación de una marquesina en la parada de guaguas, obra del arquitecto catalán Óscar Tusquets Blanca, de diseño singular y moderno, similar a la que concibió para su instalación en los aledaños del Auditorio Alfredo Kraus.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Tras la reforma, la ciudad ha pasado tener un espacio diáfano de 9000 metros cuadrados, revestido totalmente en piedra de cantería, de estilo moderno y funcional y dotado de una iluminación de bajo consumo y baja intensidad que permite destacar la arquitectura del edificio y los juegos de luces que se producen en las fachadas exteriores del cubo de la caja escénica.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Tras estar siete años cerrado y después de tres de obras, el Teatro Pérez Galdós se reinauguró por segunda vez abriendo sus puertas el sábado 14 de abril de 2007 con un acto institucional, un concierto inaugural a cargo de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y su coro y, como colofón, un espectáculo de fuegos artificiales. Además, con la denominación "Teatro abierto" el ayuntamiento de la ciudad programó de forma paralela una serie de eventos gratuitos de carácter más festivo y dirigidos al disfrute de toda la ciudadanía. Durante todo el fin de semana se prodigaron por las calles de los barrios de Triana y Vegueta, engalanadas para la ocasión, diversos espectáculos de teatro de calle, actuaciones musicales de estilos variados, exposiciones y otros actos conmemorativos del acontecimiento.


title: Teatro Pérez Galdós

text: Por su parte, la dirección del teatro programó una semana de representaciones con motivo de la inauguración:


title: Philippe Villiers de l’Isle-Adam

text: Philippe Villiers de L'Isle-Adam (Beauvais, 1464-Malta, 21 de agosto de 1534), fue un noble francés que llegó a ser Gran maestre de la Orden de San Juan de Jerusalén.


title: Philippe Villiers de l’Isle-Adam

text: Fue un miembro prominente de los Caballeros Hospitalarios en Rodas y más tarde en Malta. Habiendo alcanzado la posición de Prior de la Lengua de Auvernia fue elegido gran maestre de la Orden en 1521.


title: Philippe Villiers de l’Isle-Adam

text: Estaba al mando de la Orden durante el largo y sangriento sitio de Rodas por parte del sultán Solimán el Magnífico en 1522, cuando 600 caballeros y 4500 soldados resistieron ante una fuerza de invasión de aproximadamente hombres durante seis meses, aunque finalmente negociaron la capitulación y partida de los caballeros el día de año nuevo de 1523 hacia Creta.


title: Philippe Villiers de l’Isle-Adam

text: Mandó entonces la orden durante varios años sin una base permanente —primero Candia, en Creta, después sucesivamente Mesina, Viterbo y finalmente Niza de 1527 a 1529—. En 1530 de L'Isle-Adam obtuvo, del emperador Carlos V, la cesión de las islas de Malta y Gozo y la ciudad portuaria norteafricana de Trípoli como feudo para la orden y estableció en estas posesiones a la Orden, conocida desde entonces como los "Caballeros de Malta".


title: Philippe Villiers de l’Isle-Adam

text: Villiers de L'Isle-Adam murió en Malta el 21 de agosto de 1534.


title: LHA

text: En informática, LHA o LHARC es un algoritmo de compresión de archivos sin pérdida de información basado en el algoritmo LZSS, que, a su vez, se basaba en el LZ77 de James Storer y Thomas Szymanski (1982), seguido por una etapa de codificación Huffman dinámico. LHA se pronuncia como "La".


title: LHA

text: Se denomina también LHA a la herramienta para comprimir y descomprimir los archivos utilizados con dicho algoritmo, creando por defecto a los archivos comprimidos la extensión de *.lzh, siendo también suya la extensión propia *.lha. En ordenadores personales fue creada para ser utilizada solo a modo de comandos en consola.


title: LHA

text: Haruyasu Yoshizaki desarrolló en los años 1988 en Japón el algoritmo de compresión de archivos "LHA" y creó una herramienta informática con el mismo nombre para comprimir y descomprimir archivos en dicho algoritmo, de libre distribución y código abierto llamándola originalmente LHArc.


title: LHA

text: Una versión más avanzada fue tentada a llamarse LHx, pero se llamó eventualmente con el nombre LH, ya que tuvo que ser renombrada finalmente por LHA al tener conflicto con el igual nombrado comando de MS-DOS 5.0 LH ("load high").


title: LHA

text: Los programas compresores ARJ y LHA han sido muy utilizados en el pasado, por lo que es posible que aún nos encontremos con archivos comprimidos con ellos. Funciona en modo de línea de comandos en ventana de consola, por lo que la falta de una interfaz gráfica ha contribuido a que no sea actualmente muy utilizado.


title: LHA

text: La mayoría de los descompresores reconocen y pueden descomprimir dichos formatos sin ninguna dificultad. El formato LHA es de los más utilizados en los ordenadores con AmigaOS y MorphOS. LHA Sigue siendo muy popular en Japón.


title: Meleagro (mitología)

text: En la mitología griega, Meleagro (Μελέαγρος) era hijo de Eneo (rey de Calidón) y Altea (hermana de Leda). Se decía que cuando era niño las Moiras habían anunciado a Altea que la vida de su hijo estaría ligada a un tizón de leña ardiente, y que cuando se consumiera el tizón, Meleagro moriría. Por lo demás, se le consideraba invulnerable. Altea, tras saber esto, sacó el tizón del fuego, lo apagó y lo guardó.


title: Meleagro (mitología)

text: El principal mito con el que se asocia a Meleagro es con la cacería del peligroso Jabalí de Calidón, enviado por Artemisa como castigo por el olvido de Eneo de haberle dedicado sacrificios.


title: Meleagro (mitología)

text: Eneo organizó una cacería para matarlo y Meleagro fue quien lo consiguió. Hay varias versiones sobre qué sucedió después:


title: Meleagro (mitología)

text: Cuenta Homero que hubo un enfrentamiento entre calidonios y curetes (ambos pueblos habían participado en la cacería) por la posesión de los despojos del jabalí como trofeo, y Meleagro, que luchaba entre los calidonios, mató a sus tíos maternos, que eran curetes, por lo que Altea lo maldijo.


title: Meleagro (mitología)

text: Entonces Meleagro decidió dejar de luchar y quedarse en su casa, hecho que provocó una ventaja para los curetes, que sitiaron Calidón. Tras súplicas de los calidonios, Meleagro rehusó volver a la lucha y solo accedió a volver cuando su esposa Cleopatra(hija de Idas y Marpesa) se lo suplicó, y con su ayuda los calidonios consiguieron vencer a los curetes. En esta versión no está clara cómo fue su muerte, bien en combate, bien a manos de Apolo que luchaba a favor de los curetes, bien tras quemar el tizón su madre: Altea.


title: Meleagro (mitología)

text: En otra versión, se ignora la guerra contra los curetes. Meleagro, a pesar de que estaba casado con Cleopatra, se enamoró de Atalanta, que también tomó parte en la cacería y fue la primera que hirió al jabalí; y fue a ella a quien Meleagro ofreció el trofeo del jabalí muerto, lo que motivó la ira de sus tíos, que querían para sí el trofeo. Meleagro los mató, y Altea decidió acabar con la vida de su hijo, así que echó al fuego el tizón de leña y lo dejó arder hasta que se consumió.


title: Meleagro (mitología)

text: Posteriormente, Altea y Cleopatra se suicidaron.


title: Meleagro (mitología)

text: A veces se cita como hijo de Meleagro y Atalanta a Partenopeo, uno de los siete contra Tebas.


title: Meleagro (mitología)

text: Meleagro también es citado en los catálogos de la expedición de los Argonautas en busca del Vellocino de oro.


title: Meleagro (mitología)

text: Las hermanas de Meleagro, llamadas Meleágrides, lloraron su muerte de tal modo que Artemisa, compadecida, transformó a todas ellas en pintadas excepto a dos: Gorge y Deyanira.


title: Meleagro (mitología)

text: Como uno de los trabajos mandados por su primo Euristeo, Heracles había de capturar al can Cerbero, que guardaba las puertas del Hades. Una vez en el lugar, se encontró con el alma de Meleagro, que le aconsejó que tomara como esposa a su hermana Deyanira.


title: Meleagro (mitología)

text: Según la "Descripción de Grecia" de Pausanias, en tiempos históricos se conservaban en Tegea como reliquias unos restos que se decía que eran la piel del Jabalí de Calidón, sus colmillos y el venablo con el que lo había matado Meleagro.


title: Cueva del Rei Cintolo

text: La Cueva del Rei Cintolo está situada en la parroquia de Argomoso, en el municipio lucense de Mondoñedo. Destaca por ser la cueva más grande de Galicia, pudiéndose observar en su interior interesantes formaciones de estalactitas y estalagmitas. La cueva está formada por tres pisos de galerías, la inferior con una vía de agua con circulación parcialmente sifonada, que forman un total de casi 6 kilómetros de longitud, lo que la convierte en que sea la cueva con mayor recorrido horizontal que existe en Galicia.


title: Cueva del Rei Cintolo

text: Cabe destacar que esta cueva posee un importante interés histórico, ya que en las excavaciones realizadas en el verano de 2002 dirigidas por la arqueóloga Rosa Villar, se encontraron materiales de la Edad de Hierro, (cerámica y huesos de vaca, cerdo y ciervo) en su entrada.


title: Cueva del Rei Cintolo

text: La caverna guarda numerosas historias y leyendas en su interior, de las cuales algunas se han conservado con el paso de los años y han sido recogidas en textos escritos.


title: Cueva del Rei Cintolo

text: Desde el año 2006, gracias a un programa de visitas organizado por el Concello de Mondoñedo, puede realizarse visitas guiadas, con un precio de 15 euros.


title: Casa do Carballo de Galdo

text: La casa do Carballo de Galdo, situada en la carretera que une Vivero con Lugo, está en la parroquia de Galdo en la ciudad de Vivero.


title: Casa do Carballo de Galdo

text: Junto a su finca, fue uno de los numerosos bienes incautados por los Reyes Católicos tras mandar arrestar y decapitar a Pardo de Cela, y el único que a posteriori, junto al Coto de Cajorro, le devolvieron a la hija de Pero Pardo, Beatriz, pues ya muriera su madre, Isabel de Castro, que fuera quién los reclamara. Así lo dice la "Relazón da Carta Executoria":


title: Casa do Carballo de Galdo

text: "a primeira facenda que lle deron posesion, foy o lugar do Carvallo do Galdo, en vouz, é nome de toudos mays bes."


title: Casa do Carballo de Galdo

text: Se conoce que de esta finca se producían anunalmente alrededor de 10 toneles de vino. La adquirió el Mariscal y su mujer en la década de 1450 siendo una de las residencias preferidas por el Mariscal.


title: Casa do Carballo de Galdo

text: Este edificio fue propuesto a la ciudad de Viveiro para incluirlo en la Ruta de Pardo de Cela.


title: Eri Sugai

text: Eri Sugai (Osaka, Japón, 1961-Tokio, 21 de diciembre de 2016), fue una cantante japonesa. También ha cantando para varios comerciales.


title: Eri Sugai

text: No exactamente conversado, la fecha en que nació Eri Sugai es aproximadamente entre 1968 y 1971 (esta última fecha se da por confirmada). Eri se crio en Osaka, su ciudad de origen, pero en 1994, se trasladó a Tokio, tras finalizar sus estudios escolares a los 23 años. Eri lanzó su primer álbum ese año, Watashi Wa Genki Dayo, del que no se tiene información precisa, pero fue un éxito en Japón, que consolidó a la artista el puesto importante que ha cumplido hasta hoy en los comerciales nacionales.


title: Eri Sugai

text: Sus siguientes trabajos fueron la composición de la letra de las canciones "Dakishimete Destiny", de Eriko Miura, y "Anataga Irukara Kokoniiru", de Akane Oda, las cuales estuvieron en la lista de los 40 Grandes Éxitos de Japón. Su siguiente álbum, junto a Stẽlla Mirus, Air, le valió el éxito internacional. En el 2002, realizó una pequeña colaboración con el grupo de producción de música electrónica: I've Sound, interviniendo en el mini recopilatorio diRTY GIFT, en el cual cantó una versión orquestal de la canción: "Disintegration"


title: Eri Sugai

text: Su primer álbum conocido a nivel internacional (el tercero de su carrera) fue Mai, lanzado en 2001, bajo la patente de Pacific Moon Records, con canciones famosas, como la exitosa "Horizon". Su cuarto álbum, Kaori, fue lanzado en 2005, y atrajo más fanáticos a nivel internacional. Se espera que lanze su próximo álbum el 2008.


title: Eri Sugai

text: A diferencia de artistas comunes, Eri Sugai no hace conciertos, pero es aún más excepcional, ya que ella no ha lanzado ningún sencillo o EP desde su éxito inicial en 1994.


title: Eri Sugai

text: Murió el 21 de diciembre del año 2016 después de haber sido diagnosticada y recibido tratamiento de cáncer pancreático.


title: Juan de Cervantes (obispo)

text: Juan de Cervantes y Bocanegra (Lora del Río, 1382 - Sevilla, 1453), sacerdote español, obispo y cardenal de San Pedro ad Vincoli en 1426 y luego cardenal-obispo de Ostia y Velletri desde 1446 hasta su muerte. Hijo de Gonzalo Gómez de Cervantes y Beatriz Bocanegra, hija a su vez del almirante mayor de Castilla Ambrosio Bocanegra, ambos estaban enterrados en la Iglesia de Todos los Santos de Sevilla, descendientes de almirantes genoveses bajo el rey Alfonso XI de Castilla ennoblecidos en Castro del Río, provincia de Córdoba.


title: Juan de Cervantes (obispo)

text: En la Universidad de Salamanca estudió y obtuvo el grado de doctor en Derecho. En 1424, siendo arcediano de Calatrava, cargo recibido el 23 de enero de 1415, habló en el concilio de Siena defendiendo las tesis de la superioridad del Papa sobre el concilio, tesis grata al Papa Martín V, contra la doctrina conciliarista, por lo que Martín V le hizo cardenal de San Pedro ad Vincula en 1426.


title: Juan de Cervantes (obispo)

text: Se quedó en Roma desde entonces, donde se rodeó de una corte (los llamados familiares) entre los que se encontraban, como protegidos suyos, personalidades como Juan Rodríguez de la Cámara (muerto algo después de 1450), también conocido como Juan Rodríguez del Padrón, poeta gallego amigo del asesinado Macías el Enamorado (enterrado en 1434 en Arjonilla, provincia de Jaén), Eneas Silvio Piccolomini (futuro papa Pío II), Juan de Segovia, Alfonso Gonzalo de Orbaneja, Alfonso García de Mayorga, Alonso Fernández de Madrigal (1410-1455), el famoso Tostado.


title: Juan de Cervantes (obispo)

text: En 1430 Martín V le encargó la misión de supervisar el Capítulo general de la Orden franciscana que se iba a celebrar en Asís, lo que ejecutó con notable eficiencia a pesar de la dificultad que suponía poner de acuerdo las distintas tendencias.En 1433 fue enviado por el rey Juan II de Castilla al concilio de Basilea presidido por Juan de Torquemada y acompañado del cardenal Alonso de Carrillo. En este concilio (1432-1449), volvió a defender la primacía del Pontífice sobre el Concilio, en el que el Tostado, por encargo de Juan II de Castilla, defendió la tesis contraria.


title: Juan de Cervantes (obispo)

text: Tras su retorno a España desde del Congreso de Maguncia de 1439, el 15 de septiembre de 1440, el cardenal Cervantes ofició en Valladolid los desposorios de Enrique IV con Blanca de Navarra. Fue visitado varias veces en Europa por el afamado viajero sevillano del siglo XV Pedro Tafur (1409- circa 1480). El papa Eugenio IV lo nombró obispo de Ávila (1437-1441), siendo promovido a Segovia (1442) y siendo investido posteriormente obispo de Ostia y Velletri (1446). Poco después lo nombró administrador apostólico de la Archidiócesis de Sevilla, manteniendo su título de cardenal obispo de Ostia y Velletri. Allí fijó su residencia hasta su muerte y trabó estrecho contacto con Juan de Mena, quien en sus "Memorias de algunos linajes" lo llama «grande señor mío» y cuenta que tuvo acceso a su documentación.


title: Juan de Cervantes (obispo)

text: En la capital andaluza fundó un hospital, impulsó las obras de la catedral, y allí está enterrado en un magnífico sepulcro tallado a los pocos meses de su muerte por Lorenzo Mercadante de Bretaña en la Capilla de San Hermenegildo, que él había erigido en la catedral.


title: Juan de Cervantes (obispo)

text: Su magnífica biblioteca de manuscritos (306 volúmenes), cantidad bastante importante para la época, fue recibida por el Cabildo de la Catedral sevillana.


title: El sueño de una noche de verano (película de Jiří Trnka)

text: Sen noci svatojanske (en español, "El sueño de una noche de verano") es un largometraje de animación checo dirigido en 1959 por Jiří Trnka, adaptación de la obra teatral "El sueño de una noche de verano", de William Shakespeare.


title: Castillo da Frouxeira

text: El Castillo da Frouseira o Fortaleza da Frouseira está situado en la parroquia de Santa Cilla do Valadouro en el municipio lucense de Foz. Está localizado en el Pico da Frouseira, a 427 metros sobre el nivel del mar. Actualmente solo se conservan algunas ruinas del castillo. No se debe confundir esta fortaleza da Frouseira con el Castillo de Castrodouro en Alfoz. Este castillo ha sido declarado como BIC.


title: Castillo da Frouxeira

text: La fortaleza da Frouseira perteneció a la mitra mindoniense y probablemente se convirtió en uno de los bienes que Pardo de Cela recibió como dote de boda al casar con Isabel de Castro, hija del conde Pedro Álvarez Osorio y de Beatriz Enríquez de Castilla. En la Frouxeira, desde principios del año 1481 hasta casi la muerte del mariscal, en diciembre del año 1483, Pero Pardo realizó una brava defensa frente a las tropas de los Reyes Católicos, capitaneadas por Luis de Mudarra y comandadas por Fernando de Acuña, quién dijo al año y medio de estar combatiendo en Galicia:


title: Castillo da Frouxeira

text: "“harto tenía que hacer porque tenía cercado a Pedro Pardo en Peña Frouseira”".


title: Castillo da Frouxeira

text: Se conoce además, por testimonio de Luis de Mudarra, que murieron muchas personas durante el asedio. Cierto es que A Frouseira, por su situación geográfica, era prácticamente inexpugnable, de ahí que las tropas castellanas no fueron capaces de conquistarla y derrotar a Pardo de Cela, por lo que se trazó la trama de la traición y, una vez sido traicionado el mariscal, derruyeron totalmente el castillo sin dejar piedra sobre piedra. En la actualidad solamente quedan aquellos restos que ni el tiempo es capaz de borrar.


title: Castillo da Frouxeira

text: Gracias a los cantares de la época se conoce el nombre del traidor: Roi Cofano do Valedouro


title: Castillo da Frouxeira

text: "    “Destes fora Capitán" "    o Cofano do Valedouro" "    Que ainda anque fora un mouro" "    Non me deran mais afán”."


title: Castillo da Frouxeira

text: Estos dos hechos, la defensa y la traición, fueron motor de inspiración para bardos y rapsodas. Se conoce también que poco después de ser degollado el Mariscal, se escribió un "cantar" o conocido como "Pranto da Frouseira", en que se mitifica la dura batalla que libraron el mariscal y sus criados


title: Castillo da Frouxeira

text: "    “A min chaman toda Mira" "    Señora do gran tesouro," "    Por estrela esclarecida," "    xago neste Valedouro”,"


title: Castillo da Frouxeira

text: Acto seguido, el cantar recoge la traición


title: Castillo da Frouxeira

text: "    “De min a triste Frouseyra" "    Que por treyçon foy vendida" "    Derribada na ribeyra" "    Ca jamais se veo vencida”",


title: Skepticism

text: Skepticism es una banda de doom metal originaria de Finlandia. Formada en 1991 son considerados como uno de los pioneros del funeral doom.


title: Skepticism

text: Empezaron como una banda de death metal con su primer demo en 1991 sin embargo pronto comenzaron a desarrollar su sonido propio combinando el doom metal con el death metal además de incluir en su sonido el uso de teclados, especialmente el teclado. Este estilo que maduraron se mostró por primera vez al mundo con el demo de 1994, "Aeothe Kaear" que sin embargo aún se considera demasiado veloz si se compara con los trabajos posteriores mucho más inmersos en el funeral doom. Su álbum debut "Stormcrowfleet" ya está inmerso completamente en el funeral doom con seis canciones largas y lentas.


title: Skepticism

text: Después de este lanzamiento la banda saca su primer álbum doble que incluía un EP y un álbum completo. Con un toque menos oscuro que el anterior y canciones mucho más abstractas "Ethere" y "Lead and Aether" son los álbumes de Skepticism mejor conocidos, especialmente la canción 'The March and the Stream' que aparece en diferentes versiones en ambos discos y que es considerada como una de las canciones de funeral doom más depresiva y mortuoria jamás grabada.


title: Skepticism

text: En 1999, lanzan al mercado "Aes", un EP con una canción de 28 minutos de duración, un material experimental que seguía las mismas pautas que la banda había adoptada. Esta producción demuestra la maestría de la banda finlandesa dentro del mundo del doom metal, capaz de componer una canción larga, profundamente lenta y sin embargo interesante y cautivadora. Durante el transcurso de la canción se exploran una variedad de temas musicales para que al final regrese al tema con el cual iniciaron.


title: Skepticism

text: Los últimos lanzamientos de la banda, contenidos en su segundo doble, "The Process of Farmakon" (2002) y "Farmakon" (2003). En este trabajo la banda se separa un poco del funeral doom tradicional para introducir algunos elementos de noise y drone, más en una vena experimental. En el año 2008 presentan 'Alloy', un álbum de 6 cortes medianamente extensos y de temática oscura y depresiva, plasmada sobre un sonido denso y por momentos desgarrador, retomando así el Funeral Doom.


title: Arché

text: Arché (también arqué, arkhé o arjé; del griego ἀρχή, «principio» u «origen») es un concepto fundamental en la filosofía de la Antigua Grecia que significaba el comienzo del universo o el primer elemento de todas las cosas (εξ’ ἀρχής: del principio, ο εξ’ ἀρχής λόγος: la razón primordial, originaria). Es lo que explica el comienzo del universo con una explicación racional con una o varias sustancias.


title: Arché

text: Tales de Mileto argumentaba que el agua era el origen de todas las cosas que existían. Tales fundó la llamada escuela de Mileto, a la cual también pertenecieron los filósofos Anaximandro y Anaxímenes. Anaximandro fue el primero en usar el término "arché", afirmando que el origen era el "ápeiron" o lo ilimitado. Más tarde Anaxímenes consideró que el "arché" era el aire.


title: Arché

text: Posteriormente surgió de manos de Pitágoras la escuela pitagórica, caracterizada por la identificación del "arché" con los números. Hay que considerar que la escuela pitagórica no consideraba al número como algo abstracto, sino que lo veía como algo real. Lo consideraba la más real de las cosas y precisamente por esto lo concebía como el principio constitutivo de las cosas.


title: Arché

text: Jenófanes posiblemente haya sido discípulo de los milesios y volvió a preferir los elementos naturales. Si bien no parece ser un tema central de su filosofía, consideraba que el "arché" era la tierra.


title: Arché

text: Heráclito propuso el fuego como "arché", por su naturaleza dinámica. Sin embargo, consideró que el principio originario era el "logos", la palabra, y era solo comparable al fuego, puesto que el fuego era una analogía del "logos", ya que el fuego «con mesura se enciende y con mesura se apaga».


title: Arché

text: Fue Parménides quien demostró que el monismo, que establecía la existecia de un solo "arché", se enfrentaba con dificultades al explicar el nacimiento de la pluralidad a partir de la unidad. Por eso surgió el pluralismo. Un importante pluralista, Empédocles, decía que todo se componía de tierra, aire, agua y fuego, que se unían y separaban por las fuerzas del amor y el odio. Otro, Anaxágoras, defendió que existía una infinidad de componentes del universo.


title: Arché

text: Los últimos grandes presocráticos, Demócrito y Leucipo de Mileto, argumentaron la existencia de átomos, partículas diversas que no se creaban ni se destruían y que, al agruparse, construían toda la realidad.


title: Arché

text: Aristóteles destacó el significado de "arché" como aquello que no necesitaba de ninguna otra cosa para existir, solo de sí mismo, es decir, como el elemento o principio de una cosa que, a pesar de ser indemostrable e intangible en sí misma, ofrecía las condiciones de posibilidad de esa cosa..


title: San Carlos (La Plata)

text: San Carlos es una localidad argentina del partido de La Plata en la provincia de Buenos Aires, perteneciente al Gran La Plata.


title: San Carlos (La Plata)

text: Está ubicada a 4 km al oeste del centro de la ciudad de La Plata, localidad cabecera del partido homónimo. Abarca una superficie de 14,37 km² y está delimitado por las calles 131 de 520 a 52, de ahí hasta 155, hasta 38, hasta 149, hasta 512, hasta 134, hasta 514, hasta 133 y hasta 520. De reciente creación, abarca los barrios de Las Quintas, La Cumbre y Las Malvinas. La localidad está atravesada por las avenidas 520, 32 y 44, de gran circulación vehicular y con cientos de locales comerciales. Tiene una población de entre .


title: San Carlos (La Plata)

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 10:27 UTC-3, con una magnitud de 3,8 en la escala de Richter.


title: San Carlos (La Plata)

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: Día del Niño

text: El Día del Niño es una celebración anual dedicada a la fraternidad y a la comprensión de la infancia en el mundo, en que se efectúan actividades para la promoción del bienestar y de los derechos de los niños. Esta efeméride es observada diferentes fechas dependiendo de cada país.


title: Día del Niño

text: En 1925, el Día Internacional del Niño fue proclamado por primera vez en Ginebra durante la Conferencia Mundial sobre Bienestar Infantil, y desde entonces se celebra el 1 de junio en la mayoría de los países.


title: Día del Niño

text: El día 20 de noviembre marca la fecha en que la Asamblea aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959 y la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989. Esta fecha se considera el Día Universal del Niño y se celebra todos los años.


title: Día del Niño

text: Tras la Primera Guerra Mundial se comenzó a generar una preocupación y conciencia sobre la necesidad de protección especial para los infantes. Una de las primeras activistas sobre este tema fue Eglantyne Jebb, fundadora de la organización Save the Children, la cual con ayuda del Comité Internacional de la Cruz Roja impulsó la adopción de la primera Declaración de los Derechos de los Niños. Esta declaración fue sometida para su aprobación ante la Liga de las Naciones, la cual la adoptaría y ratificaría en la Declaración de Ginebra sobre los Derechos de los Niños, el 26 de septiembre de 1924. Al año siguiente, durante la Conferencia Mundial sobre el Bienestar de los Niños, llevada a cabo también en Ginebra, se declaró, por primera vez, el Día Internacional del Niño, señalando para tal efecto el 1 de junio.


title: Día del Niño

text: El 12 de abril de 1952 la Organización de Estados Americanos (OEA) y UNICEF redactaron la Declaración de Principios Universales del Niño, para protegerlos de la desigualdad y el maltrato. En esta oportunidad se acordó que cada país debería fijar una fecha para festejar a los niños.


title: Día del Niño

text: En 1954, la Asamblea General de las Naciones Unidas, mediante la resolución 836 (IX) del 14 de diciembre, recomendó que se instituyera en todos los países un Día Universal del Niño y sugirió a los gobiernos que celebraran dicho día en la fecha que cada uno de ellos estimara conveniente.


title: Día del Niño

text: La ONU celebra dicho día el 20 de noviembre, en conmemoración a la aprobación de la Declaración de los Derechos del Niño en 1959 y de la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989.1. El derecho a vivir, 2. El derecho a tener una familia, 3. Derecho a la educación,  4. Derecho a una religión.


title: Estación de Suanzes

text: Suanzes es una estación de la línea 5 del Metro de Madrid situada bajo la calle de Alcalá, junto al Parque Quinta de los Molinos, en el distrito de San Blas-Canillejas.


title: Estación de Suanzes

text: La estación abrió al público el 18 de enero de 1980 con la ampliación de la línea desde Ciudad Lineal a Canillejas.


title: Estación de Suanzes

text: En el verano de 2017, la estación fue reformada por completo, cambiando las paredes de mármol por vítrex color verde.


title: Estación de Suanzes

text: Vestíbulo Suanzes


title: Polignoto

text: Polignoto o Polignoto de Tasos (en griego antiguo, ) fue un pintor griego de mediados del siglo V a. C., hijo de Aglaofón. Está considerado por la tradición literaria como el primer pintor de la Antigüedad; así, Teofrasto lo consideraba como el creador de la pintura. Era nativo de Tasos, pero fue adoptado por los atenienses, que le concedieron la ciudadanía.


title: Polignoto

text: Estuvo activo desde el año 475 hasta el 447 a. C. Pintó para los atenienses en tiempos de Cimón un cuadro de la toma de Troya en las paredes de la "Stoa Pecile", y otro del matrimonio de las hijas de Leucipo de Mileto en el Anaceo. En la sala de la entrada de la Acrópolis se conservaban otras obras suyas. Una de sus obras más importantes es la batalla de Maratón en la Ποικίλη, el famoso pórtico de Atenas.


title: Polignoto

text: Su pintura más importante eran, sin embargo, los frescos en la λέσχη (pórtico, galería pública), un edificio erigido en Delfos por el pueblo de Cnido. Los temas eran la visita al Hades por Odiseo, y la toma de Troya. Afortunadamente, el viajero Pausanias nos ha dejado una cuidadosa descripción de estas pinturas, figura por figura. Los fundamentos del edificio se han recobrado en el curso de las excavaciones francesas en Delfos. De esta evidencia, algunos arqueólogos han intentado reconstruir las pinturas, excepto sus colores. Las figuras estaban separadas y rara vez montaban unas sobre otras, colocadas en dos o tres filas, una encima de otra; y la más lejana no era más pequeña o más tenue que las más cercanas. Parece por lo tanto que las pinturas en este tiempo se ejecutaban casi en el mismo plano que los relieves escultóricos contemporáneos.


title: Polignoto

text: Decía Pausanias:


title: Polignoto

text: Sabemos que Polignoto empleaba pocos colores, y simples. Incluso en las fuentes antiguas se señalaba que Polignoto se servía para sus obras de solo cuatro colores, pudiendo compararse su paleta con la usada por sus contemporáneos en los frescos de las tumbas de Tarquinia. Técnicamente, el arte de Polignoto era primitivo. Su excelencia radicaba en la belleza del dibujo de figuras individuales; pero especialmente en el carácter «ético» e ideal de su arte. Su contemporáneo, y quizá el maestro, Fidias, tenía su misma gran manera. Simplicidad, casi infantil, sentimiento a un mismo tiempo noble y agradable, extrema gracia y encanto en la ejecución, marcaron sus obras, en contraste con las pinturas más animadas, complicadas y técnicamente superiores de una época posterior. De Polignoto se decía, como gran alabanza, que había sabido pintar mujeres vestidas de velos transparentes, y quitar de sus figuras con una ligera apertura de la boca la rigidez de las líneas faciales, que derivaba del arte egipcio. Más aún, que había retratado a personas vivas, una de las cuales fue identificada como Elpinice, hermana de Cimón. Finalmente, algo poco típico para la época, que había cruzado los límites de la naturaleza buscando el ideal.


title: Polignoto

text: En varias fuentes se exalta su verismo naturalístico (famosos son un «asno» y una «liebre» que hizo, además de las figuras con velos transparentes), junto con su capacidad en la expresión del "ethos" (Aristóteles) o del "pathos" (Luciano).


title: Polignoto

text: Hay que evitar confundir a Polignoto de Tasos con uno de los tres antiguos pintores de cerámica, llamado también Polignoto


title: Palaeotherium

text: Palaeotherium (gr. «bestia antigua») es un género de mamíferos perisodáctilos de la familia Palaeotheriidae. Medían cerca de 75 cm de altura, con rasgos parecidos al actual tapir. Vivieron en los densos bosques tropicales de Europa hace alrededor de 45 millones de años durante la primera mitad del Eoceno.


title: Palaeotherium

text: Georges Cuvier lo describió originalmente como una especie de tapir, y como estos, "Palaeotherium" ha sido recosntruido como un animal parecido a un tapir. El examen de los cráneos son embargo ha mostrado que la cavidad nasal no era apta para tener una trompa pequeña, lo que ha derivado en nuevas reconstrucciones que lo muestran como una criatura más parecida a los caballos. Los estudios anatómicos también sugieren que "Palaeotherium", junto con otros géneros de paleotéridos como "Hyracotherium", estaban cercanamente relacionados con los caballos.


title: Palaeotherium

text: En general las especies de "Palaeotherium" medían cerca de 75 centímetros de altura hasta los hombros, pero la especie de mayor tamaño, "P. magnum" del Eoceno medio de Francia, alcanzaba una talla comparable a los mayores caballos modernos.


title: Palaeotherium

text: El género "Palaeotherium" incluye siete u ocho especies:


title: Bocel

text: El bocel es una moldura convexa de sección semicircular o, en ocasiones, elíptica, de superficie lisa. Cuando la directriz es recta, equivale a un semicilindro; si es circular, a un semitoro.


title: Bocel

text: A veces es tomado como sinónimo de toro, ya que bocel se suele utilizar principalmente en la arquitectura gótica.


title: Bocel

text: Recibe el nombre de medio bocel o cuarto bocel la moldura cuya sección es un cuarto de círculo.


title: Bocel

text: También se denomina óvolo u óvalo al "cuarto bocel".


title: Toro (arquitectura)

text: Toro (del latín "torus", "cuerda", "saliente", "protuberancia"), en arquitectura, es la moldura convexa en que se plasma la figura geométrica definida por una superficie tórica. En lenguaje común y gráfico puede decirse que es un "aro". Su volumen se obtiene de dos maneras:Raramente puede utilizarse esta moldura exenta. En la práctica se usa como complemento de piezas cilíndricas (por ejemplo, una columna) en las que queda embebida hasta su eje directriz, confundiéndose en tal caso con el bocel.


title: Toro (arquitectura)

text: También se emplea como sinónimo de bocel.


title: Parade (músico)

text: Parade es el nombre artístico de Antonio Galvañ, un reconocido músico de la escena indie pop española. Aunque generalmente se le ha clasificado dentro de la Nueva Ola Murciana, Parade tiene un estilo peculiar cargado de eclecticismo, en los que se aprecia la influencia de artistas tan diferentes como Sigue Sigue Sputnik, David Bowie, The Beach Boys, Jimmy Webb o Dion and The Belmonts.


title: Parade (músico)

text: Bajo el nombre de Parade se encuentra Antonio Galvañ, un profesor de música de Yecla que ha publicado diez discos en más de veinte años de carrera.


title: Parade (músico)

text: La discográfica Spicnic lo fichó para publicar su primer disco, "Parade" (Spicnic, 1998), con el que alcanzó cierta resonancia en el mundo indie gracias al hit "Metaluna", basada en la película de ciencia ficción "Regreso a la Tierra" (Joseph M. Newman, 1955). "Metaluna" fue, además, la canción titular del que es su único EP que ha publicado hasta la fecha, "Metaluna" (Spicnic, 1999).


title: Parade (músico)

text: La continuación no se hizo esperar, y "Consecuencias de un mal uso de la electricidad" (Spicnic, 2000) nos descubrió a un Galvañ con un sonido mucho más rico y chispeante. Este álbum, el más directo y pop, contiene temas como "Mi erizo y yo" o "Niño zombi".


title: Parade (músico)

text: Pero la verdadera revolución de Parade llegó con "Inteligencia artificial" (Spicnic, 2003), en el que Galvañ rebaja la electrónica para centrarse en el piano, abordando géneros clásicos como el pasodoble, con ritmos antiguos que hablan de la Guerra Fría y del fin del mundo.


title: Parade (músico)

text: En 2006 presentaba el melancólico "Todas las estrellas" (Spinic, 2006), que continuaba por la senda abierta por "Inteligencia artificial", predominando el uso de instrumentación real y manteniendo la temática Parade.


title: Parade (músico)

text: Tras el parón de Spicnic, Parade quedó sin discográfica. Galvañ decidió grabar algunas de sus canciones en un formato más experimental y regalar el resultado en su blog, bajo el nombre de "Parade como el Jovencito Frankenstein". Con la ayuda de sus grupos favoritos, de los que recorta y pega al más puro estilo Avalanches, renueva sus propios clásicos, como "Metaluna", "Area 51 (del corazón)" o "Sin Eduardo". Galvañ confiesa de qué grupos ha sacado todo el material para ello: Chad & Jeremy, The Mammas & The Papas, Lucio Battisti, Robert Gordo y Young Marble Giants.


title: Parade (músico)

text: Finalmente, Jabalina cerraba el trato con Parade para publicar la que es hasta ahora su última incursión, "La Fortaleza de la Soledad" (Jabalina, 2009).


title: Parade (músico)

text: A finales de 2009 publicó un doble CD recopilatorio con temas de sus cuatro primeros álbumes, rarezas y canciones inéditas, al que tituló "Intonarumore", un artilugio productor de ruido inventado a principios del siglo XX. En abril de 2011 publica "Materia Oscura", su segundo lanzamiento musical con Jabalina.


title: Parade (músico)

text: Además de sus discos como Parade, cabe destacar su labor como músico, colaborador y productor. Entre lo más reseñable se encuentra su colaboración con Fernando Márquez El Zurdo, con el que publicó un EP de versiones bajo el nombre de Los Fantasmas del Paraíso; "Miércoles", canción que grabó con Iluminados; su labor como pianista en el debut de Ibon Errazkin, "Ibon Errazkin" (Elefant, 2000), o la participación en "Pío pío" (Elefant, 2006) de Single.


title: David Reivers

text: David Reivers (21 de noviembre de 1958) es un actor estadounidense y padre del actor Corbin Bleu. Ellos protagonizaron juntos la película original de Disney channel Jump In! donde David también actuó como padre de Corbin Bleu. También participó en la película como el Sr. Danforth, padre de Chad Danforth (Corbin Bleu).


title: Carrascón

text: El apellido Carrascón puede hacer referencia a:


title: Museo Diocesano y Comarcal de Solsona

text: El Museo Diocesano y Comarcal de Solsona (en catalán y oficialmente "Museu Diocesà i Comarcal de Solsona") fue creado en 1896, dependiente de la diócesis de Solsona, para preservar el patrimonio de la diócesis, por el obispo Ramón Riu i Cabanes, aunque su deseo de que fueran devueltas las obras que el obispo Josep Morgades se había llevado al museo Episcopal de Vich no lo consiguió, pero sí la salvaguardia de muchas obras de arte de las iglesias del obispado.


title: Museo Diocesano y Comarcal de Solsona

text: En el año 1909 bajo la dirección de Joan Serra i Vilaró, se trasladó el museo a su actual edificio del siglo XVIII, el palacio Episcopal, situado al lado de la catedral de Solsona, además creó la sección de Prehistoria. Durante la guerra civil española de 1936, fueron trasladas, para su protección, buena parte de sus obras a Ginebra. Finalizada la guerra fueron devueltas a Solsona y también se consiguió el traslado de las pinturas de San Quirico de Pedret, de San Vicente de Cardona y de Casserres, que, por el mismo motivo se habían llevado a Barcelona.


title: Museo Diocesano y Comarcal de Solsona

text: Se inauguró, reformado, en el año 1983 con el nombre de museo Diocesano y Comarcal de Solsona, siendo su director Joaquim Calderer.


title: Museo Diocesano y Comarcal de Solsona

text: El museo consta de una sala al inicio de esculturas de sal, continuando con las salas dedicadas a la prehistoria, románico, gótico, renacimiento y barroco.


title: Museo Diocesano y Comarcal de Solsona

text: La sección del románico es la más extensa, tiene esculturas en piedra como la columna historiada y varios capiteles del claustro de la catedral de Santa María de Solsona, de los siglos XII y XIII hay una gran muestra de esculturas en madera de vírgenes. En pintura mural destaca el conjunto de la iglesia de Sant Quirico de Pedret, el retablo del monasterio de Sant Jaume de Frontanyà y la pintura sobre tabla de dos plafones laterales del altar de la iglesia de Sant Andreu de Sagàs.


title: Museo Diocesano y Comarcal de Solsona

text: Entre sus objetos religiosos se encuentran las lipsanotecas de Sant Quirico de Pedret del siglo X y la de Sant Martí de Joval, datada en el siglo XI.


title: Museo Diocesano y Comarcal de Solsona

text: De estilo gótico se puede resaltar las tablas de pintura de Lluís Borrassà y de Pere Serra.


title: Palma el Viejo

text: Jacopo Negretti, también llamado Jacopo Nigretti y apodado Palma el Viejo (Serina, 1480 - Venecia, 1528) fue un pintor italiano de la Escuela veneciana nacido en Serina Alta, cerca de Bérgamo. Se le llamó Palma el Viejo para distinguirlo de su sobrino, Palma el Joven. El pintor y biógrafo Giorgio Vasari lo llamaba sencillamente Il Palma. Cuando Palma llegó a Venecia al principio del siglo XVI, fue compañero y rival de Lorenzo Lotto, y alumno de Tiziano. Los primeros trabajos de Palma están influenciados por Andrea Previtali y hay críticos que afirman no ser tan importante la atribuida a Gentile Bellini. Su estilo, marcado por los estudios de Giorgione y Tiziano, lo sitúan con claridad en la cúspide de los pintores venecianos considerados de segunda fila detrás de los grandes maestros.


title: Palma el Viejo

text: Los trabajos de Palma demuestran una superior riqueza de colores, aunque no sobresalió por su inventiva y le faltó un dibujo y unas pinceladas vigorosas.


title: Palma el Viejo

text: Sus pinturas, a menudo, según su parecer, tenían las facciones de su hija Violante, de quien Tiziano dijo haberse enamorado. Entre las más afamadas obras de Palma se encuentra una composición de seis pinturas en la iglesia veneciana de Santa María Formosa, con santa Bárbara en el centro, bajo la imagen de Cristo, y de derecha a izquierda Domingo de Guzmán, San Sebastián, Juan el Bautista y San Antonio. Una segunda gran obra se encuentra en Dresde, que representa tres hermanas sentadas al aire libre; son habitualmente llamadas "Las Tres Gracias".


title: Palma el Viejo

text: En 1900 se descubrió en Venecia un retrato que se atribuyó a Palma y que, probablemente, representa a su hija Violante. Otras obras significativas son una "Última Cena", en Santa María Mater Domini; una "Madonna" en la Iglesia de San Estéfano de Vicenza; la "Epifanía", en la Pinacoteca de Brera en Milán y la "Sagrada Familia" con un joven pastor (Museo del Louvre, París).


title: Palma el Viejo

text: Su presencia en España es reducida, apenas dos obras seguras, aunque ambas son excepcionales: "La bella" y "Sagrada Familia con santos", ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Un "Retrato de hombre joven" del madrileño Palacio de Liria es considerado por el experto Fernando Checa como autógrafo e importante. Por el contrario, una obra que se le atribuía en el Museo del Prado se asigna actualmente a Bonifazio Veronese (Bonifazio de'Pitati).


title: Jorge Rojas Silveyra

text: Jorge Rojas Silveyra (25 de noviembre de 1915-7 de mayo de 2007) fue un militar argentino que se desempeñó como secretario de Estado de Aeronáutica de la Nación Argentina a principios de la década de 1960. Luego, fue embajador de su país en España, designado por el gobernante "de facto" Alejandro Agustín Lanusse.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: En septiembre de 1951 realizó su primer movimiento político. Como vicecomodoro, se plegó al intento de golpe de Estado del 28 de septiembre de 1951 encabezado por el general antiperonista Benjamín Menéndez, para derrocar al Gobierno del presidente Juan Domingo Perón. A raíz de ello, sublevó contra el gobierno constitucional la guarnición mendocina de El Plumerillo, que estaba a su cargo. Tras el fracaso de la intentona, Rojas Silveyra fue aprisionado en la isla Martín García hasta octubre de 1952. Su participación en el golpe de Estado fallido le valió detenciones en las cárceles de Devoto y de Las Heras, además de obligados confinamientos en comisarías porteñas, de San Isidro y Tigre.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: La dictadura autodenominada Revolución Libertadora le dio a Rojas Silveyra nuevamente un lugar en la Fuerza Aérea en 1955. Se retiró en 1958 con el grado de brigadier. Su actividad político-militar no sólo continuó, sino que se profundizó por las nuevas tareas asumidas.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: El presidente Arturo Frondizi lo designó secretario de estado de Aeronáutica, puesto en el que fue luego confirmado por José María Guido.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: El 14 de marzo de 1960 —un día después del lanzamiento del Plan CONINTES—, Rojas Sylveyra participó de una importante reunión con el presidente Arturo Frondizi, junto al ministro de Defensa Nacional Justo Policarpo Villar, el secretario de Guerra Rodolfo Larcher y el secretario de Marina Gastón Clement.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: En marzo de 1962, Rojas fue parte de la cúpula militar que exigió al ministro del Interior Alfredo Vítolo la intervención de las provincias donde habían triunfando los partidos vinculados al peronismo en las elecciones del 18 de marzo. En los preliminares del golpe de Estado del 29 de marzo de ese año que derrocaría al presidente Frondizi, Rojas fue uno de los firmantes de un documento expedido por las Fuerzas Armadas argentinas el 20 de marzo. Dicho documento aclaraba las respectivas posturas de cada fuerza respecto a la permanencia del presidente en su cargo.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: En 1971, el general Alejandro Agustín Lanusse, presidente de facto lo eligió para una misión especial: tomar contacto directo con Perón debido a su postura antiperonista. Para aceptar el puesto, el brigadier puso como condición que pudiera tener herramientas para negociar con Perón, y eso significaba devolver el cadáver de Eva Duarte, secuestrado el 22 de noviembre de 1955 por la noche, por órdenes directas del dictador Pedro Eugenio Aramburu cuyo destino era por entonces desconocido.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: Fue designado así embajador en España. Apenas llegó, fue a ver a Perón, su enemigo político. Fue una conversación breve de presentación; la seguirían largas charlas en la cual Rojas Silveyra y Perón aceptaron pasar de enemigos a adversarios, categoría que para ellos ya representaba todo un acercamiento. De todas maneras, hasta el final reafirmó su condición antiperonista.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: El 3 de septiembre de 1971 llegó a la residencia de Puerta de Hierro (Madrid) a las 20:30 h. Acompañó el féretro con el cuerpo de Eva Duarte y estuvo presente cuando Perón y José López Rega reconocieron el cadáver embalsamado.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: Se mantuvo informado de lo que pasaba puertas adentro de esa residencia de Madrid a través de los contactos de su amigo el coronel Blanco, jefe de inteligencia del general Franco. Con los datos obtenidos en uno y otro lado, Rojas Silveyra aconsejó a Lanusse convocar a las elecciones después de 1974, ya que sus informes de inteligencia española le señalaban una enfermedad terminal en Perón. Lanusse desestimó ese dato.


title: Jorge Rojas Silveyra

text: Con la llegada de la democracia, al ser electo presidente Héctor Cámpora, en 1973, el brigadier Rojas Silveyra dejó la embajada en Madrid.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Alma Maksimiljana Karlin (12 de octubre de 1889 en Celje, Eslovenia; 15 de enero de 1950 en Pečovnik) fue una periodista austriaco-eslovena y durante la Segunda Guerra Mundial fue la escritora de viajes alemana más leída. Antes de convertirse en una escritora conocida y durante el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial realizó numerosos viajes, sobre los que más tarde escribió en sus libros.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Alma Maximiliana Karlin nació el 12 de octubre de 1889 en una familia burguesa bastante bien situada de Celje en Eslovenia. Nació con parálisis y piernas asimétricas y además con problemas en su ojo izquierdo. Los médicos le diagnosticaron parálisis y retraso mental.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Cuando Alma nació, su padre, Jakob Karlin, ya tenía sesenta años y era un hombre jubilado de Turnovec, en el municipio de Rogaška Slatina. Su madre era Vilibalda Miheljak, hija de Martin Miheljak, primer notario esloveno de Celje. Tenía cuarenta y cinco años y era profesora. En aquel entonces era normal que las familias de empleados estatales hablaran en alemán y no en esloveno, aunque esta era la lengua materna de ambos padres. Alma nunca habló ni escribió bien en esloveno.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En su niñez tenía dificultades al caminar, por lo que pasaba la mayoría de su tiempo en casa. Cuando Alma tenía ocho años su padre murió de tuberculosis. Fue él mismo el que la había animado a viajar por las Américas. Un año después viajó con sus tías (que ayudaban a su madre después de la pérdida del padre) por Dalmacia, Herzegovina, Italia, Tirol y Baviera. Durante ese visitó muchos museos y galerías y también escribió sus primeros poemas y cuentos cortos.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: A la edad de trece años fue sometida a varias operaciones ortopédicas. Trataba de superar el dolor estudiando lenguas extranjeras: en 1907 aprobó exámenes de alemán, inglés y francés en la escuela secundaria de Graz.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En 1913 continuó sus estudios de lenguas (inglés, sueco, noruego, danés, italiano, español, francés y ruso) en Society of Arts de Londres. Informalmente estudió también sánscrito y chino, jeroglíficos egipcios y hebreo. Decidió aprovechar bien cada instante de su vida: los lunes estudiaba noruego y sánscrito en Fellows Road; los martes, francés; los miércoles, inglés y latín; los jueves, danés; los viernes, primero italiano y después sueco; los sábados visitaba sus amigos en Hayes y los domingos, por la mañana estudiaba español y por la tarde, ruso. Cada mañana aprendía de memoria un poema en todas estas lenguas.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Trabajaba en la oficina de traductores en Regent Street y enseñando lenguas a los asiáticos, que la introdujeron en la teosofía y las filosofías orientales y le ayudaban a aprender sánscrito y chino. En aquella época tuvo también su primer contacto con el persa y el árabe. Pronto se convirtió en miembro de la Asociación Teosófica de Londres. Durante sus estudios pasó seis meses en París, donde escuchaba ponencias en College de France y en la Sorbona y estudió quiromancia.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Tenía una vida dura, pasaba hambre y trataba de huir de ello imaginando varios modos de suicidarse. Hsi Sing Jung Lung, hijo de un chino mandarín, a quien conoció durante una de sus clases, le propuso matrimonio. Ella aceptó y llevó su prometido a casa para presentarlo a su madre, que no aceptó la elección de su hija. Alma rompió su relación y regresó tras pasar por Dinamarca y Suecia a Londres. Sus crisis emocionales y corporales las sanaba mediante el trabajo.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En mayo de 1914 aprobó exámenes en ocho lenguas extranjeras en Society of Arts en Londres. Su éxito provocó mucho asombro, ya que en el examen de inglés ocupó el primer puesto de los 900 estudiantes que se presentaron sin ser una hablante nativa. Informó a su madre de su logro; sin embargo ésta habría preferido que su hija se hubiera casado con algún señor entrado en años y con título.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Al empezar la Primera Guerra Mundial, los ciudadanos de Austria-Hungría ya no eran bienvenidos en Gran Bretaña, por eso Alma viajó a Noruega. Primero vivió en el Norte entre los sami y en invierno se mudó a Estocolmo, donde tomó la decisión de viajar por el mundo y convertirse en escritora profesional. En esta decisión influyó la obra de Garcilaso de la Vega "Comentarios reales" que leyó en aquellos días.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Al cabo de la guerra, regresó a casa, estableció una escuela de idiomas y empezó prepararse para el viaje. Para estar bien preparada, estudiaba pintura, geografía, historia, ciencias naturales, botánica, zoología y empezó hacer un diccionario propio de 10 idiomas.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: El entusiasmo por los estudios de ciencia, arte y viajes le venía de familia. Por parte de su padre, sus raíces familiares incluyen al economista y anticuario Giovanni Rinaldo, y el conte Carli. Una de las ramas de la familia Carli se mudó a Francia y se mezcló con la aristocracia francesa. Durante la revolución francesa casi todos los miembros de su familia fueron decapitados. El único superviviente Carli se fugó al Este, paró en Rogaška Slatina y cambió su apellido en Karlin, para que sonara esloveno.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Alma planeó que su viaje le durará dos, máximo tres años, pero en realidad viajó ocho años.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: El período de posguerra no era especialmente amable para los viajeros como Alma. El mundo odiaba a los germanoparlantes, era difícil encontrar trabajo y permiso para pasar la frontera. Lo único que ayudó a Alma conseguir los visados para el extranjero era la nacionalidad yugoslava. Primero quiso visitar la India, pero las autoridades inglesas no le permitieron.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Así con un poco de dinero, la máquina de escribir Erika y su diccionario de 10 lenguas empezó el viaje el 24 de noviembre de 1919 en la estación de ferrocarril de Celje. Su destinación era Trieste. Allí tuvo que esperar 5 días para obtener algún visado y embarcarse en un transbordador. Aquellos días el dinero se le escapaba de los manos como arena. El único visado obtenido fue para Japón y pensaba irse allá pero cambió de idea y se fue tras Génova a América del Sur.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Viajó 2 meses con poca comida y en ambiente sucio para al fin llegar el 5 de abril a Mollendo en Perú. Por ser una mujer blanca y sola, estaba en constante peligro. Conoció la magia y los supersticiones de los incas y sobrevivió muchas cosas desagradables. Por ejemplo, en Arequipa la acusaron de ser un espía chilena o boliviana, quisieron desnudarla, inspeccionarla públicamente. Varias veces se escapó de violadores. Por esto dormía vestida y con un puñal envenenado debajo de la almohada, preparada a fugarse en cada instante.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Así huyó de Perú a Panamá, donde conoció los brujos vudú y se empleó en la administración del canal de Panamá como primera traductora judicial femenina.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: El año siguiente continuó el viaje por la costa de América central, con pausas cortas en Nicaragua y Ecuador. Llegó a los Estados Unidos, y visitó Los Ángeles y San Francisco y siguió su camino a Hawái, su primera pausa más larga. Durante su estancia traducía para el museo de Honolulu y así ganó dinero para seguir viajando.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Un año después salió para Japón en donde consiguió trabajo en la embajada alemana de Tokio.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Pero no resistió allí una larga temporada y se marchó a Corea y Taiwán, dónde conoció los Tayales - cazadores de gente que la impresionaron. En Hong Kong compró un billete para Australia y en el camino hizo pequeños desvíos del camino principal a Manila, Borneo, Islas de Perlas, Célebes e Islas del jueves. En Australia visitó Sídney y Adelaida.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: La parada siguiente fue Nueva Zelanda y posteriormente Fiyi. Allí vivió como una robinsona. Enfermó de malaria y consecuentemente se encontraba melancólica, tensa, sin voluntad. Sin embargo continuó su odisea a Nueva Caledonia, Nuevas Hébridas, Islas Salomón, Islas Carolinas, Islas Marianas, Nueva Guinea y Molucas. Al lado del lago Sentani en Nueva Guinea se encontró al borde del mundo conocido hasta aquel entonces. Nadie había puesto pie en aquellos lugares hasta su llegada. Aunque se encontró con caníbales varias veces, afortunadamente sobrevivió los encuentros.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Regresó por Indonesia, Célebes, Java y Sumatra a Singapur, tras Burma a India, que fue su última pausa de mayor duración. Vio Calcuta, Agro, Delhi, Lahore, Madrás y Karachi, donde dio una ponencia de paz y recibió por ella una condecoración especial.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: De Karachi tras Adén, Puerto Sudán, Puerto Saíd, Venecia y Trieste regresó a casa a petición de su madre moribunda en enero de 1928 pobre y enferma.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En casa, Alma estudió detalladamente los lugares visitados, su historia, tradición general y espiritual y otras particularidades. Dibujó atentamente los lugares con su flora y fauna en varios cuadernos y ordenó un herbario de lo coleccionado en el viaje. En sus estudios mostró interés en el sistema escolar, posición social de las mujeres, y especialmente las tradiciones religiosas antiguas, magia, chamanismo, hierbas medicinales, símbolos y mitología. De esto escribía artículos para varios periódicos y revistas del mundo, pero frecuentemente no recibió remuneración y si la había, era muy baja.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Después de regresar a casa daba ponencias, redactaba su material y escribía. De su material etnológico hizo una pequeña colección en su casa. Tuvo muchas ponencias bastante célebres, a las que sus conciudadanos acudían frecuentemente y le daban gracias por ellas en los periódicos locales. Daba también conferencias en varias universidades de Europa y asociaciones de mujeres. Después de una conferencia en Viena, los estudiantes entusiasmados la llevaron a su hotel en sus brazos. Escribía artículos de su viaje para el área alemán e inglés, diarios para mujeres, revistas histórico-etnológicas y ocultas y publicaba novelas. Desde 1921 hasta 1937 publicó 22 libros en varios editoriales en Alemania, Inglaterra, Finlandia y Suiza. Sólo en el comercio alemán había en el año 1934 diecisiete de sus libros.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En 1932 Alma visitó Estocolmo y habló de sus viajes en la radio. Después de la emisión la llamó Thea Schereiber Gammelin, pintora sueca, queriendo encontrarse con ella. De ese encuentro se formó una amistad duradera. Thea la presentó a Selma Lagerlöf, la premio Nobel de literatura, y a ésta le gustó mucho el trabajo de Alma. Thea y Alma se escribieron regularmente durante unos años, hasta que Alma pidió a Thea que fuera su secretaria personal. Así Thea, 17 años menor que Alma, se mudó a Eslovenia permanentemente.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En 1934 Alma dejó de escribir artículos y cuentos y se centró completamente en el ocultismo. Se interesaba por las naciones antiguas y teosofía. En sus obras, frutos de sus visiones, piensa sobre Atlántida y prehistoria de China, Perú y México.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En 1937 se refugió con las amigas un periodista alemán Hans Joachim Bonsack, a quien perseguía Hitler por su supuesta intervención en uno de los atentados contra él. Alma le consiguió estancia en el estado Checo, pero por esto prohibieron sus obras en Alemania.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Tras la anexión de Yugoslavia al Tercer Reich en 1941, era Alma la que fue perseguida por la Gestapo. La arrestaron, le quitaron todas sus posesiones y la mandaron al campo de concentración de Dachau para que la mataran en el campo de concentración, pero logró escaparse y se asoció con los partisanos. De Črnomelj luego fue a Dalmacia y escribió cartas a Winston Churchill sobre los partisanos y su resistencia a los nazis. Escribió varios cuentos sobre aquel tema. También Thea se asoció con los partisanos siendo su mensajera y fue severamente herida por ello.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Con la Segunda Guerra Mundial acabada, las autoridades no quisieron tener nada que ver con la escritora. Todos sus ahorros estaban en los bancos en el extranjero, pero Thea y Alma no pudieron salir de Yugoslavia, así que no les quedaba nada más que mudarse a una casita pequeña en Pečovnik sobre Celje, donde se mantenían con la pensión baja de Thea y vivían con escasez. Alma Karlin murió de cáncer el 14 de enero de 1950 en Pečovnik y está sepultada en Svetina.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: Durante su vida publicó 2 novelas, libros de viaje y cuentos. Algunos en varias ediciones y traducciones. Pero más de 40 textos largos, novelas, cuentos cortos y artículos, 400 poemas, 98 hojas de notaciones musicales y más de 500 hojas de plantas y dibujos quedaron inéditos y están conservados en manuscritos en la Biblioteca Nacional y Universitaria de Eslovenia (en Liubliana) y la Biblioteca Estatal de Berlín.


title: Alma Maximiliana Karlin

text: En el museo de Celje se puede encontrar su colección etnográfica, que contiene 400 postales y 800 objetos, pero el resto de su legado está disperso por varios hogares y es al menos el doble del conocido.


title: Giovanni Pisano

text: Giovanni Pisano (Pisa, h. 1250 - Siena, 1314) fue un escultor italiano, pintor y arquitecto. Hijo del famoso escultor Nicola Pisano, quién recibió su formación en el taller de su padre.


title: Giovanni Pisano

text: En 1265-1268 trabajó con su padre en el púlpito de la catedral de Siena. Luego trabajaron juntos en la Fontana Maggiore en Perugia. Según Giorgio Vasari, diseñó a su vez la primera basílica de Santo Domingo. Estas primeras obras se hicieron siguiendo el estilo de su padre. Es difícil distinguir quién hizo cada cosa. Sin embargo la "Virgen con Niño" puede atribuirse con certeza a Giovanni, mostrando un nuevo estilo con una cierta familiaridad entre la Madre y el Niño.


title: Giovanni Pisano

text: Su siguiente obra fue en Pisa, esculpiendo las estatuas en las dos filas de gabletes con tracerías en el exterior del Baptisterio (1277-1284). La vivacidad de estas estatuas es una nueva confirmación de que estaba dejando atrás el sereno estilo de su padre.


title: Giovanni Pisano

text: Fue nombrado al mismo tiempo arquitecto jefe de la catedral de Siena entre 1287 y 1296. Esto le obligó a viajar a menudo entre estas dos ciudades. Las elegantes esculturas y el diseño arquitectónico para la fachada de la catedral en Siena muestran sus tendencias a mezclar el arte gótico con reminiscencias del arte romano.


title: Giovanni Pisano

text: En 1296 regresó a Pisa para empezar a trabajar en la iglesia de San Juan. En 1301 continuó su obra en el púlpito para la Iglesia de San Andrés en Pistoia, que ya había empezado en 1297. Los cinco relieves del púlpito son "La Anunciación" y "La Natividad"; "La Adoración, Sueño de los Magos y el Ángel advirtiendo a José"; "La Matanza de los inocentes"; "La Crucifixión;" y el "Juicio Final".


title: Giovanni Pisano

text: Su trabajo entre 1302 y 1310 en el nuevo púlpito de la catedral de Pisa muestra su distintiva preferencia por el movimiento en sus personajes, alejándose aún más del estilo de su padre. Muestra nueve escenas del Nuevo Testamento, en mármol blanco con un efecto de claroscuro. Contiene incluso una osada representación naturalista de un "Hércules" desnudo. Su figura de la "Prudencia" en el púlpito pudo haber sido una inspiración para la "Eva" en la pintura de "La expulsión del Jardín del Edén" de Masaccio. Este púlpito con sus dramáticas escenas fue su obra maestra. Después del incendio del edificio en 1595 se guardó durante las obras de redecoración interior del templo, y no fue redescubierto y erigido de nuevo hasta 1926.


title: Giovanni Pisano

text: La iglesia de San Nicolás en Pisa fue ampliada entre 1297 y 1313 por los agustinos, quizá con diseño de Giovanni Pisano.


title: Giovanni Pisano

text: Su última gran obra data probablemente de 1313 cuando hizo un monumento en memoria de Margarita de Brabante (que murió en 1311) a petición de su marido el emperador Enrique VII.


title: Giovanni Pisano

text: Sus obras muestran una mezcla del gótico francés y el estilo clásico, y Henry Moore se refirió a él como "el primer escultor moderno".


title: Giovanni Pisano

text: Uno de sus alumnos fue Giovanni di Balduccio, quien también se convirtió en escultor famoso, y el arquitecto y escultor Agostino da Siena. También influyó en el pintor Pietro Lorenzetti. Giorgio Vasari incluyó una biografía de Pisano en su libro " Le vite dei più eccellenti pittori, scultori, e architetti".


title: Giovanni Pisano

text: El asteroide (7313) Pisano recibe este nombre en honor de Nicola y Giovanni Pisano.


title: Phlebotominae

text: Los flebotomos y flebotominos (Phlebotominae) (del griego "phlebos", vena y "tomos", cortar) son una subfamilia de dípteros nematóceros de la familia Psychodidae. Son hematófagos (se alimentan de sangre) y su picadura es el medio de transmisión de la leishmaniasis, de la bartonelosis y de algunas infecciones por arbovirus. Incluye, entre otros, los géneros "Phlebotomus" y "Lutzomyia". En Centroamérica se conocen popularmente como papalotillas (del náhuatl "papalotl", que significa mariposa), en Sudamérica también se conocen como chitre, palomilla, mosquito, manta blanca (Perú), quemador, pringador, jején, titira (Perú) entre otros. Son de pequeño tamaño, y prefieren los ambientes húmedos; su color varía del pajizo claro al marrón oscuro.


title: Phlebotominae

text: Los Phlebotominae fueron considerados durante largo tiempo como una familia independiente con el nombre de Phlebotomidae.


title: Phlebotominae

text: Su longitud es de aproximadamente 2,5 mm, son de color gris amarillento o amarillo pálido, el cuerpo es peludo y recuerda al de una polilla, las antenas largas y delgadas, la probóscide o trompa es más larga que la cabeza.


title: Phlebotominae

text: Su ciclo de vida tiene 4 estados, huevo, larva, pupa y adulto, y puede tardar en completarse unos dos meses en condiciones favorables. La hembra pone 40-60 huevos. Los huevos son alargados y de color marrón brillante. La larva, semejante a una oruga, es diminuta, de unos 0,5 mm de longitud. La pupa es de color amarillo pálido y tiene la cutícula vieja de la larva pegada al extremo del abdomen.


title: Phlebotominae

text: Se reproduce en suelos arenosos húmedos y protegidos, en las bases de las paredes, la mampostería deteriorada, las grietas húmedas, los suelos contaminados por animales, etc. Busca refugio en corrales y cuartos oscuros y frescos. El insecto adulto tiene una vida corta, rara vez superior a 2 semanas; es activo durante el atardecer y la noche, y evita el viento y la luz. Busca su alimento a 50 m a la redonda de los lugares donde se reproduce. La distancia de vuelo es muy corta, a saltos de pocos centímetros de distancia; rara vez sube más allá de la planta baja de los inmuebles.  Los flebotomos de las zonas de selva tropical de Yucatán desaparecen en los pocos meses de sequía y aumentan en época de lluvias, por lo que infectan a los chicleros de esta zona. Los flebotomos se esconden durante el día en oquedades del terreno. En el interior de viviendas prefieren los cuartos de baño por su humedad. Al posarse colocan sus alas en ángulo de 45°.


title: Phlebotominae

text: Las campañas contra las larvas de estos insectos no son fáciles de llevar a cabo porque se encuentran en el suelo, con un hábitat muy disperso. Los flebotomos son muy sensibles al DDT y a otros insecticidas. Los insecticidas residuales controlan totalmente la población de los flebotomos adultos intradomiciliarios.


title: Juan Antonio Labra

text: Juan Antonio Labra Illanes (Santiago de Chile, 13 de enero de 1959) es un cantautor y bailarín chileno. Es uno de los mayores íconos solistas de la pop latino y balada romántica de Chile de los años ochenta y parte de los noventa, logrando gran consagración en el "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar" de 1988, logrando así ser invitado a versiones posteriores del certamen musical. Es apodado como Michael Jackson Chileno por su parecido al cantante estadounidense Michael Jackson.


title: Juan Antonio Labra

text: Juan Antonio Labra Illanes debutó profesionalmente a los cuatro años de edad en el Casino de Viña del Mar con el grupo musical "Los Flamingos", cuya primera voz era su padre Juan Segundo Labra Maulen; luego a los cinco años se presentó como artista invitado en el entonces Bim Bam Bum, con la canción «Miguelito» del compositor e integrante de Los Flamingos, Ernesto Vera Palacios, fue otro impacto para la época. Con una exitosa trayectoria en programas como "Sábado Gigante Internacional" y otros de mucha teleaudiencia. Posteriormente debutó como cantante en el programa "Tres a las Tres" producido por Camilo Fernández ―que en aquella ocasión lo bautizó como "Garganta Biónica"―, interpretó el tema «Feeling», causando gran impacto en el público. En 1980 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, con la canción «Me enamoré de una soprano».


title: Juan Antonio Labra

text: Es autor de muchos éxitos musicales como «Te quiero», «Bailarina, me haces mal», «Soy latino», «Mueve, mueve», «Niña», «Gloria», «Padre Hurtado» e «Inocencia perdida». Muchas canciones que Labra compuso fueron grabadas por otros cantantes chilenos y latinoamericanos, como Mónica De Calixto, María Jimena Pereyra y el grupo Bambú, del cual Quique Neira era su vocalista.


title: Juan Antonio Labra

text: En 2003 contrajo matrimonio con la gimnasta chilena Paula Silva, y es padre de dos hijos.


title: Juan Antonio Labra

text: De este álbum, fueron single los temas «Niña», «Déjame», «Bailarina, me haces mal», «Me enamoré de una soprano» y «Joven»MúsicosDe este segundo álbum, fueron single los temas «Te quiero», «A bailar la salsa», «Soy latino», «Quiero volver a ti», «Paran pan pan» e «Identidad»Músicos:De este tercer álbum, fueron single los temas «De aquí a la eternidad» «Mueve mueve» Que es una versión de la canción "zouk-la sé sel medikaman nou ni" del grupo antilles Kassav ,«Ay, cosita linda!» y «América morena»


title: Juan Antonio Labra

text: Es el primer álbum en formato CD con 15 éxitos, donde se hace un recopilatorio de los mejores temas de los tres anteriores álbumes. Escogiendo 4 temas del álbum "Juan Antonio Labra" (1986), 7 temas del álbum "Soy Latino" (1989), 4 temas del álbum "América Morena" (1990). De este álbum, destacaron especialmente los temas "Bella" y "Mamá", este último dedicado a su madre que había fallecido hace poco tiempo.Este álbum marca el regreso de Juan Antonio Labra, destacando especialmente el tema "Inocencia Perdida", que fue creado para este álbum.


title: Acacia eburnea

text: Acacia eburnea es un arbusto o árbol perenne, que crece a más de 12 m de altura Es difícil separarla de "Acacia nilotica subsp. adstringens" sin ver las vainas de semillas. "A. eburnea" no está listada como especie amenazada. Es nativa de África y se la halla en Asia, Australia, Europa, India y áreas del océano Índico.


title: Acacia eburnea

text: Nombres comunes para el árbol son espina dulce, casia, "piquants blancs", "Cassie piquants blancs", "cockspur horn", "deo-babool", "doorn boom", "kaludai", "karroo thorn", "kikar", "mormati", "pahari kikar", "pahari kikar", "udai vel".


title: Acacia eburnea

text: "A. eburnea" se usa en productos químicos, forraje, usos domésticos, manejo ambiental, fibra, aliemnto, bebida, lana.


title: Acacia eburnea

text: Una goma comestible supura de fracturas en la corteza del árbol.  La goma se usa para manufactura de golosinas.


title: Acacia eburnea

text: En áreas secas, su presencia es un signo de agua, tanto arriba como en el subsuelo. Cuerdas duras se hacen de los pelos internos del tronco.


title: Acacia eburnea

text: Es especialmente útil como forraje y pienso de animales domésticos y salvajes. Aparentemente, no hay riesgo de veneno en él. Se ha visto que "A. eburnea" es muy apetecido por las cabras.  Es muy buena como recurso para abejas. Su miel tiene buen gusto.


title: Acacia eburnea

text: "Acacia eburnea" es una excelente fuente de leña y de carbón.


title: Acacia eburnea

text: "Acacia eburnea" fue descrita por (L.f.) Willd. y publicado en "Species Plantarum. Editio quarta" 4(2): 1081. 1806. Ver: Acacia: Etimología


title: Acacia eburnea

text: "eburnea": epíteto latino que significa "como el marfil".


title: Acacia karroo

text: El aromo de Sudáfrica (Acacia karroo) es una especie de "Acacia" nativa del sur de África que forma un árbol de altura pequeña a mediana. Es difícil de diferenciar de "Acacia nilotica" subsp. "adstringens" sin examinar las vainas. Es un árbol con alturas generalmente dentro de 4-8 m, aunque puede llegar a 12 m e incluso se han encontrado ejemplares de hasta 17 m. Tiene una copa redondeada, de ramificación bastante baja sobre el tronco. La corteza es de color rojo en las ramas jóvenes, oscureciéndose con la edad. A veces un color rojizo atractivo se puede ver en las fisuras profundas de la corteza. Las hojas son de textura fina y color verde oscuro. Las abundantes flores amarillas aparecen a principios de verano, o después de lluvias abundantes. Las vainas son estrechas, planas y con forma de media luna. Son de color verde cuando son jóvenes que se convierten en marrón cuando se secan. Las vainas se abren permitiendo que las semillas caigan al suelo. Las espinas se emparejan, son grisáceas a blancas y son largas y rectas. La densidad de la madera de "Acacia karroo" es de unos 800-890 kg/m³.


title: Acacia karroo

text: Ocurre naturalmente en el suroueste de Angola, el sur de Zambia y Malaui, en partes de Botsuana y en la costa meridional de África. Fue introducida en otras partes de África, en Australia, América del Sur, India y Myanmar/Birmania.


title: Acacia karroo

text: Es un árbol de los bosques abiertos y praderas arboladas. Alcanza su mayor tamaño cuando recibe las precipitaciones de 800-900 mm, pero puede crecer y prosperar incluso en condiciones muy secas, tales como la región Karoo del oeste de África del Sur. El requisito aquí son los suelos profundos que permiten que sus raíces se extiendan. En todas partes de su área de distribución, sin embargo, el árbol se reconoce fácilmente por sus distintivas espinas largas blancas emparejadas y la corteza de color café. En los trópicos muestra poca variación, pero en el extremo sur de su distribución se hace más variable en apariencia.


title: Acacia karroo

text: "Acacia karroo" normalmente tiene una vida de 25 años, y algunos ejemplares alcanzan 30 a 40 años. Es un pionero adaptable que puede tolerar temperaturas bajo cero y períodos sin agua. Es capaz de establecerse sin sombra, refugio o protección contra incendios de pastizales. Una vez que alcanzan más de un año de edad, las plántulas pueden rebrotar después del fuego.


title: Acacia karroo

text: Varios hongos están asociados con este árbol y la copa de los árboles maduros puede ser parasitada por varios muérdagos, que condicionan la disminución del árbol. Este árbol tiene una larga raíz pivotante que le permite el uso del agua y los nutrientes del subsuelo profundo, esto y su capacidad para fijar el nitrógeno, atraen a los pastos y otras plantas que prosperan en su sombra.


title: Acacia karroo

text: Se los ha observado en la zona Torre del Mar, cerca de Málaga, España. Aquí crece libremente como un arbusto grande en un terreno baldío. Se ha utilizado como cobertura para mantener fuera las cabras de los huertos. Florece en julio.


title: Acacia karroo

text: En Australia, "Acacia karroo" se considera una posible maleza, porque puede propagarse rápidamente y de una forma que inhibe el crecimiento de algunas otras especies.


title: Acacia karroo

text: Las especies del género "Acacia" pueden contener derivados de la dimetiltriptamina y glucósidos cianogénicos en las hojas, las semillas y la corteza, cuya ingestión puede suponer un riesgo para la salud.


title: Acacia karroo

text: "A. karoo" se utiliza para productos químicos, forrajes, usos domésticos, gestión ambiental, fibras, comidas, bebidas, y la madera. La madera es dura y de color blanco o ligeramente amarillento, rara vez se produce duramen marrón oscuro. Es ampliamente cultivado en Asia, Australia, el Mediterráneo, la India y el Océano Índico. Las grandes espinas hacen que el árbol debe ser abordado , y manejado con cuidado. Como es común en las ssp. de "Acacia", se filtra látex comestible de las grietas en la corteza del árbol, y es una parte importante de la dieta invernal del gálago sudafricano. La goma se puede utilizar para fabricar dulces (ver goma arábiga). En las zonas secas, la presencia del árbol es un signo de agua, tanto por encima como bajo tierra. El árbol es especialmente útil como pasto y forraje para los animales domésticos y salvajes. Aparentemente, no hay riesgo de intoxicación de ella. Las hojas y las vainas se usan como forraje para ganado y cabras. Las flores son una buena fuente de forraje para las abejas. "A. karroo" es una excelente fuente de leña y carbón vegetal. La madera también se utiliza para establos o corrales de ganado. El duramen tiene una densidad de aproximadamente 800 kg / m³. Una dura cuerda se puede hacer de la corteza interior del árbol. El látex, corteza y las hojas se han usado como un agente calmante y astringente para los resfriados, la conjuntivitis y las hemorragias en África del Sur.


title: Acacia karroo

text: "Acacia karroo" fue descrita por Jayim Bensusan Chetrit y publicado en "Getreue Darstellung und Beschreibung der in der Arzneykunde Gebräuchlichen Gewächse" 10: pl. 33. 1827. Ver: Acacia: Etimología


title: Acacia karroo

text: "karroo": epíteto geográfico que alude a su localización en la región de Karoo.


title: Refractómetro

text: Un refractómetro es un aparato destinado a medir el índice de refracción de un medio material. Se basan en la medida del llamado ángulo crítico o "ángulo límite" o en la medida del desplazamiento de una imagen.


title: Refractómetro

text: Se denomina ángulo crítico, o ángulo límite, al ángulo de refracción en un determinado medio material cuando el ángulo de incidencia de la radiación es de 90º respecto de la recta perpendicular a la interfaz de separación entre un medio material de índice de refracción conocido, generalmente el aire, y el medio material de índice de refracción desconocido.


title: Refractómetro

text: Existen varios tipos de refractómetros:A continuación se presentan instrucciones detalladas para utilizar un refractómetro manual como el que se muestra en la imagen:


title: DePaul Blue Demons

text: DePaul Blue Demons (español: "Diablos Azules de la Universidad de DePaul") es la denominación que reciben los equipos deportivos de la Universidad DePaul, que se encuentra situada en Chicago, Illinois. Los equipos de los "Blue Devils" participan en las competiciones universitarias de la NCAA, en la Big East Conference.


title: DePaul Blue Demons

text: Los Blue Demons tienen 13 equipos oficiales: El equipo de baloncesto masculino es el más conocido de esta universidad, a pesar de que solamente han llegado en una ocasión a la Final Four de la NCAA, en el año 1979. Consiguieron además el título de la NIT, un torneo nacional por invitación, en 1945. De sus filas han salido 31 jugadores que han acabado jugando en la NBA, de entre los que destacan Mark Aguirre, Terry Cummings o el mítico George Mikan. En la temporada 2006-2007 han jugado Andre Brown y Quentin Richardson.


title: DePaul Blue Demons

text: El equipo de baloncesto femenino de DePaul llegó, en el año 2006, a los octavos de final del torneo de postemporada de la NCAA por primera vez en su historia.


title: DePaul Blue Demons

text: El equipo de sófbol ha conseguido alcanzar las "World Series" universitarias en varias ocasiones en los últimos años.


title: Juan Bautista Basset y Ramos

text: Juan Bautista Basset y Ramos (Alboraya, c. 1654 - Segovia, 15 de enero de 1728) fue un militar español que encabezó la revuelta del Reino de Valencia durante la Guerra de Sucesión Española contra Felipe V al frente de los "maulets".


title: Juan Bautista Basset y Ramos

text: Basset nació en el seno de una familia de artesanos. Su padre, Juan Basset era carpintero, escultor y dorador de imágenes y retablos. Su madre se llamaba Esperanza Ramos.


title: Juan Bautista Basset y Ramos

text: Sirvió como militar profesional en el ejército austríaco del Archiduque Carlos de Austria -posteriormente coronado como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico como Carlos VI- junto a Jorge de Darmstadt, el Príncipe de Hesse. Basset formó parte de la flota anglo-holandesa que envió el pretendiente austriaco para tomar posesión como rey de España en 1704.


title: Juan Bautista Basset y Ramos

text: Después de la toma de Gibraltar, las tropas aliadas desembarcaron en Altea el 10 de agosto de 1705. Allí, Basset ejerció como general de las fuerzas austracistas que en pocas semanas llegaron a la ciudad de Venecia, donde proclamaron rey al archiduque Carlos de Austria como "Carlos III". En febrero de 1706 organizó la defensa de Játiva, rechazando victoriosamente a las tropas borbónicas. Basset capitaneó la revuelta valenciana que, contra el gobierno absolutista y centralizador de Felipe V, unió las reivindicaciones de los campesinos contra los nobles, y de los comerciantes y menestrales de las ciudades contra el poder de los franceses y a favor del comercio con los Países Bajos e Inglaterra. De este modo se convertiría en jefe de los "maulets" contra los "botiflers", partidarios de Felipe V.


title: Juan Bautista Basset y Ramos

text: Al comprometerse con los labradores valencianos a la exención de cargas y tributos señoriales dio pie a que fuera juzgado y encarcelado por el mismo rey Carlos a quien servía. A raíz de la derrota en la batalla de Almansa, el 25 de abril de 1707, fue liberado para organizar las pocas fuerzas fieles a los austracistas que quedaban, cosa que no fue posible, consiguiendo reunir tropas para la defensa de Barcelona, que resistió hasta la caída de la ciudad el 11 de septiembre de 1714.


title: Juan Bautista Basset y Ramos

text: Diez días después de la capitulación, a pesar de las promesas de James Fitz-James, primer Duque de Berwick de no tomar represalias, Basset fue apresado por las tropas borbónicas y trasladado a Alicante, y desde allí a diversas prisiones como Fuenterrabía y Segovia. Murió en Segovia el 15 de enero de 1728, pocos meses después de ser liberado del Alcázar en un deplorable estado de salud, siendo enterrado por caridad por los jesuitas. En su lecho de muerte recibió una notificación del emperador Carlos VI en el que se le comunicaba su ascenso a "Feldmarschall-Leutnant" del ejército imperial.


title: Colegio de Abogados de Chile

text: El Colegio de Abogados de Chile es una asociación gremial de abogados de Chile que optan por afiliarse voluntariamente a la entidad.


title: Colegio de Abogados de Chile

text: Tuvo dos antecedentes: el Colegio de Abogados fundado el 8 de agosto de 1862 como una «sociedad científica» destinada a la investigación jurídica y al apoyo y amparo de los abogados, que estuvo encabezada por los decanos Gabriel Ocampo (en los periodos 1862-1864 y 1867-1868) y Manuel Antonio Tocornal (1864-1867); y el Instituto de Abogados de Santiago, creado el 26 de abril de 1915 en la Casa Central de la Universidad de Chile, existente hasta 1918, y que tuvo como presidentes a Ismael Valdés Vergara y Miguel Antonio Varas.


title: Colegio de Abogados de Chile

text: El Colegio de Abogados de Chile fue creado por el Decreto Ley N.º 406 del 19 de marzo de 1925. Desde 1928, con la dictación de la Ley N.º 4.409, y hasta 1981, fue el colegio profesional con el carácter de afiliación obligatoria para quienes ejercían la profesión de abogado. Ese año, el Decreto Ley N.º 3.621 lo transformó en una asociación gremial, siendo desde entonces su afiliación voluntaria.


title: Colegio de Abogados de Chile

text: Los presidentes del Colegio de Abogados de Chile han sido:


title: When the Sun Goes Down (canción)

text: «When the Sun Goes Down» es el segundo sencillo de la banda originaria de Sheffield, Reino Unido, Arctic Monkeys, lanzado originalmente el 16 de enero de 2006 en su país de origen y el 14 de febrero del mismo año en los Estados Unidos.


title: When the Sun Goes Down (canción)

text: Esta canción trata el tema de la prostitución en el distrito de Neepsend, Sheffield, y fue originalmente titulada "Scummy" en referencia al cliente de la prosituta protagonista de la letra de la canción. Además, se menciona en ella a The Police y su canción "Roxanne". Alcanzó el primer puesto en las listas británicas de éxitos, relevando al sencillo "I Bet You Look Good on the Dancefloor", de la misma banda. El disco que contiene la canción, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", fue publicado sólo una semana después de este sencillo.


title: When the Sun Goes Down (canción)

text: Las primeras noticias acerca de la edición del álbum indicaban que la canción iba a titularse "Sun Goes Down", pero el nombre final acabó confirmándose en el sitio web oficial de la banda.


title: When the Sun Goes Down (canción)

text: El vídeo musical de la canción fue emitido por primera vez el 21 de diciembre de 2005 en la MTV. Este vídeo inspiró la creación de una película, "Scummy Man", en la que actúan los mismos intérpretes que en el vídeo musical y que cuenta la historia de Nina, nombrada en la canción como "esa chica de ahí" ("that girl there").


title: When the Sun Goes Down (canción)

text: Letras escritas por Alex Turner, música por Arctic Monkeys.


title: Metal Sonic

text: Metal Sonic es una copia robótica de Sonic, en la franquicia de videojuegos "Sonic the Hedgehog", y uno de los mayores enemigos y rivales de este.


title: Metal Sonic

text: Durante mucho tiempo fue una creación obediente del Doctor Eggman, hasta el videojuego "Sonic Heroes", donde muestra que puede desarrollar una personalidad oscura y retorcida, llegando a traicionar a su creador para cumplir su objetivo. También tiene una personalidad inestable en la que se puede ver como se contradice a sí mismo, al decir que fue creado con el propósito de destruir a Sonic (su eterno rival e "impostor") mientras alega que él mismo es el verdadero Sonic. En los eventos ocurridos en "Sonic Rivals", es reprogramado y volvió a ser obediente al Doctor Eggman.


title: Metal Sonic

text: Sin embargo, también ha habido momentos en que se puede pensar lo contrario de este personaje. Sobre todo, en otros medios como en la película "Sonic the Hedgehog: The Movie" (1996): luego de ser derrotado por Sonic, llegó a sacrificarse para salvar al Presidente y al Doctor Búho; y se dejó morir en la lava, negando la ayuda del propio Sonic, con un último comentario: "Solo puede haber un Sonic". Además, en un cómic también adquiere sentimientos y se sacrifica para salvar a Sonic y Tails.


title: Metal Sonic

text: La primera aparición de Metal Sonic fue en "Sonic CD". Era considerado como el sucesor de Mecha Sonic y Silver Sonic (prototipos que aparecieron en "Sonic the Hedgehog 2" y "Sonic & Knuckles" para Mega Drive y Game Gear). Eggman lo crea para enviarlo al pasado y cambiarlo para así poder dominar el mundo. Más adelante, Metal Sonic secuestra a Amy Rose y aparece en el "acto III" de Stardust Speedway, donde se enfrenta a Sonic en una carrera.


title: Metal Sonic

text: Su segunda aparición fue en "Knuckles' Chaotix", donde él procuraba absorber el poder de los Anillos del Caos. Primero aparece como jefe en una batalla que ocurre en el selector de niveles, luego se va con Eggman en el Anillo del Caos y posteriormente hace su aparición Mega Metal Sonic (que podría asociarse con una transformación de Metal Sonic).


title: Metal Sonic

text: Metal Sonic también era el segundo jefe en "Sonic Triple Trouble", después aparece como un corredor jugable en "Sonic Drift 2" y "Sonic R" (en este último desbloqueable). Posteriormente aparece en otros juegos como "Sonic the Fighters" y en "Sonic X-treme" (el cual se canceló).


title: Metal Sonic

text: En "Sonic Adventure", al adquirir todos los emblemas se desbloqueaba este personaje que al parecer solo era como un Skin de Sonic. Mientras que en "Sonic Adventure 2", él era un personaje jugable en el modo multijugador junto a otros.


title: Metal Sonic

text: Su regreso a los videojuegos como villano principal fue en "Sonic Heroes", donde este presentaba una nueva imagen (Neo Metal Sonic) y nuevas transformaciones: Metal Madness y su más poderosa transformación, Metal Overlord. Es en este mismo juego donde Metal Sonic se revela contra su creador.


title: Metal Sonic

text: En "Sonic Rivals", se convierte en una aliado de Eggman Nega temporalmente. Mientras que en "Sonic Rivals 2", adquiere un destacado protagonismo heroico además de ser un personaje jugable.