title: Śulbasūtras

text: Los Śulbasūtras son varios textos de tipo "sūtra", que pertenecen a los rituales śrauta. Fueron escritos en distintas épocas por distintos autores. En general contienen datos geométricos (relacionados principalmente con la construcción de altares de fuego) e intentos de resolución de la cuadratura del círculo).Los "Śulbasūtras" son parte de los "Śrauta sūtras", un compendio de todos los textos que se consideraban apéndices de los "Vedas" (los textos más antiguos de la India, compuestos entre el milenio II y I a. C.


title: Śulbasūtras

text: La importancia de los "Śulbasūtras" radica en que constituyen la única fuente que ha sobrevivido sobre los básicos conocimientos matemáticos que se conocieron en la India durante el período védico (previo a la formación de la religión hinduista).


title: Śulbasūtras

text: Los cuatro "Śulbasūtras" más significativos desde el punto de vista matemático fueron los escritos por:


title: Śulbasūtras

text: Se cree que estos cuatro textos pertenecen a la época anterior al Imperio gupta (siglo III d. C.).


title: Śulbasūtras

text: Se desconoce si son coetáneos con los descubrimientos matemáticos que se le atribuyen a Pitágoras (572-497 a. C.), o si son posteriores a él.


title: San Miguel de Sema

text: San Miguel de Sema es un municipio colombiano ubicado en la provincia de Occidente en el departamento de Boyacá. Limita con los municipios de Chiquinquirá, Ráquira y Tinjacá (Boyacá) Simijaca y Fúquene (Cundinamarca), y la laguna de Fúquene por el sur. Está bien comunicado por carreteras desde Chiquinquirá, Simijaca y Guachetá (Cundinamarca).


title: San Miguel de Sema

text: El poblado fue fundado en 1915 y reconocido como municipio en el año de 1960 por medio de la Ordenanza No 40 de 1960 de noviembre 29. En 1925 era corregimiento del Municipio de Chiquinquirá, conformado por las veredas hato viejo, Sirigay, Quintoque y Peñablanca. Luis Alberto Ospina fue el líder que gestionó la creación del Municipio a su muerte sus hijos continuaron el proceso de fundación que se ocurrió en 1960.


title: San Miguel de Sema

text: El municipio está conformado por siete veredas: Sabaneca ocupa un 26 % del área municipal, Hato Viejo un 25 %, Quintoque un 20 %, Sirigay 11 %, Peña Blanca 10 %, El Charco 6 % y Arboledas un 2 %. Quintoque se subdivide en cuatro sectores: Centro, Central, Fátima y San Isidro. El perímetro urbano está formado por dos barrios: Los Fundadores y El Progreso.


title: San Miguel de Sema

text: San Miguel de Sema presenta temperaturas que pueden variar entre 1 y 22 °C, se observa una temporada lluvias en los periodos abril - mayo y noviembre-diciembre, y una seca a finales de diciembre-enero y junio-agosto, en esta época la temperatura puede bajar de los 0 °C que de afecta los pastos y cultivos de la zona.Fuente: DANE, 2005


title: San Miguel de Sema

text: La principal fuente de ingresos del municipio es la ganadería lechera, especialmente ganado Holstein, su producción es tan importante que hoy día algunas de las empresas productoras de derivados lácteos, ha instalado centros de acopio. Existen aún zonas del municipio donde el principal renglón sigue siendo la agricultura principalmente papa y maíz.


title: San Miguel de Sema

text: A pesar de ser un municipio pequeño, San Miguel de sema cuenta con diferentes empresas que prestan el servicio de transportes, una de las más importantes son:


title: San Miguel de Sema

text: Rápido el carmen: Esta empresa lleva sirviendo a San Miguel de Sema durante 35 años, esta empresa presta el servicio de transporte hacia diferentes destinos tales como: Bogotá, Chiquinquirá, Ubate, Capellanía, Simijaca, etc.


title: San Miguel de Sema

text: Furatena: presta el servicio hacia Chiquinquirá


title: San Miguel de Sema

text: Aunque no en todas las veredas hay servicio como es el caso de Arboledas la cual es la vereda más retirada del casco urbano y no cuenta con ningún servicio de transporte y para sus habitantes es muy dispendioso, esto también ocurre en la parte alta de las veredas El charco y Peña Blanca.Ferias y Fiestas: realizadas en la segunda semana de noviembre, 10, 11 y 12, convoca a los habitantes y vecinos de la región mediante exposición equina, bovina, fiestas y conciertos, encuentros regionales de música popular campesina, festival gastronómico y ciclopaseo de integración


title: San Miguel de Sema

text: Santo Patrono: San Miguel Arcángel.


title: San Miguel de Sema

text: En el año 2010 San Miguel de Sema elaboró la cuajada más grande del mundo lo que lo llevó a entrar en el libro de Guinness Récords


title: San Miguel de Sema

text: San Miguel de Sema ocupó el Primer lugar en los premios PLANETA AZUL en el 2015 por utilizar tecnologías naturales para purificar aguas residuales a través de un filtro y de una planta de tratamiento.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: José Benjamín Gorostiaga (Santiago del Estero, 26 de marzo de 1823 – Buenos Aires, 3 de octubre de 1891) fue un abogado y político argentino y uno de los autores principales de la Constitución Argentina de 1853. Fue también ministro del Interior y de Hacienda, y presidente de la Suprema Corte de Justicia, nombrado por el presidente Nicolás Avellaneda con acuerdo del Senado, siendo elegido también presidente del máximo tribunal.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: La historiografía oficial argentina considera que el "padre" de la Constitución Nacional fue Juan Bautista Alberdi. Sin embargo una considerable corriente revisionista considera que todo el texto constitucional sancionado en 1853 fue redactado por Gorostiaga, mientras que la influencia de Alberdi fue nula.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Designado por el caudillo Manuel Taboada como convencional constituyente por la provincia de Santiago del Estero el 9 de agosto de 1852, José Benjamín Gorostiaga tuvo una relevante participación en el Congreso Constituyente que sancionó la Constitución federal en 1853. Según Jorge Vanossi, la tarea más memorable de Gorostiaga en aquella oportunidad:


title: José Benjamín Gorostiaga

text: La Constitución de 1853 tenía 107 artículos, de los cuales toda la doctrina (el preámbulo y la parte orgánica, es decir, la distribución de los tres poderes y la función de los tres poderes) es autoría exclusiva de Gorostiaga, quedando en duda quién fue el autor de la parte dogmática que constaba de 31 artículos.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Según las tablas de equivalencias de los artículos de la Constitución de los Estados Unidos de América, que realizó Ernesto Padilla, 60 artículos de este cuerpo legal fueron reproducidos literalmente en la Constitución Argentina. La parte dogmática comprende solamente a los artículos 1, 2, 5, 14, 15 y 19 al 29; por tanto, en 17 o 18 artículos del total de 107, habría alguna una duda sobre si los hizo o no Gorostiaga. Pero las 40 intervenciones que tuvo en los debates de la Convención Constituyente y la defensa de todos ellos y la autoría del informe de la elevación, hacen pensar que si él no los redactó en su integridad, fue muy importante en la sanción de los mismos.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Después del Acuerdo de San Nicolás fue elegido diputado en la Convención Constituyente de Santa Fe. En ésta fue elegido miembro de la Comisión redactora del proyecto de Constitución junto con su amigo Juan María Gutiérrez.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Su influencia en la Constitución argentina ha sido expuesta por Vanossi en su libro "La influencia de José Benjamín Gorostiaga en la Constitución Argentina y en su jurisprudencia", donde demuestra, como trabajo de tesis, la influencia que tuvo Gorostiaga en el proceso de la sanción de la Constitución argentina de 1853 y 1860 en la implementación constitucional efectuada a través de las principales leyes sancionadas, justo cuando fueron organizados los poderes nacionales a partir de 1862, como miembro del Congreso Nacional, y a través de los fallos de la Corte Suprema de Justicia de la Nación, órgano que Gorostiaga llegó a presidir, marcando un capítulo distintivo de la jurisprudencia constitucional argentina.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Gorostiaga era un abogado destacado cuando inició su carrera política, inmediatamente después de la caída de Juan Manuel de Rosas, siendo designado en 1852 ministro de Hacienda de la provincia de Buenos Aires por el gobernador Vicente López y Planes. Simultáneamente se acerca al presidente de la Confederación Argentina Justo José de Urquiza, -a la que Buenos Aires no pertenecía- desempeñándose como asesor y ese mismo año fue designado por el caudillo Manuel Taboada como convencional constituyente de su provincia, desempeñando un papel decisivo en la redacción de la primera constitución argentina sancionada en 1853.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: En 1853 el presidente Justo José de Urquiza lo envió para ajustar los tratados de libre navegación de los ríos interiores con Inglaterra, Estados Unidos y Francia y a su regreso asumió como ministro del Interior de la Confederación.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: En octubre de 1854 se radicó en la ciudad de Buenos Aires bajo el liderazgo de Bartolomé Mitre, fundador del Partido Nacionalista, en la corriente política de la provincia de Buenos Aires conocida en la época como "mitrismo", opositora al "autonomismo" o "alsinismo".


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Gorostiaga volvió a ser designado convencional constituyente por la provincia de Santiago del Estero en 1860, para integrar el cuerpo que redactó la reforma constitucional mediante la cual Buenos Aires se integró a la federación argentina, abriendo la puerta para el triunfo electoral que llevó al líder porteño Bartolomé Mitre a la presidencia de la Nación.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: En 1865 el presidente Mitre, con acuerdo del Senado, lo nombró ministro de la Corte Suprema de Justicia, pero Gorostiaga renunció tres años después para ser elegido diputado nacional en las elecciones de 1868, que llevaron a Domingo Faustino Sarmiento a la presidencia. Sarmiento lo designó entonces como su y en 1871, nuevamente como miembro de la Corte Suprema, resultando elegido su presidente en 1877, reemplazando a Salvador María del Carril. Como juez supremo, postergó la jurisprudencia nacional por la aplicación de los fallos de la Corte Suprema de los Estados Unidos, renovando la práctica judicial argentina.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Gorostiaga desempeñó un papel político decisivo en ocasión de la insurrección armada de la provincia de Buenos Aires, liderada por Carlos Tejedor, cuando el Congreso de la Nación dispuso federalizar la ciudad de Buenos Aires, en el verano de 1879-1880. La intervención del presidente de la Corte como mediador evitó la guerra civil.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: En 1885, siendo aún presidente de la Corte Suprema, el partido Unión Católica liderado por Pedro Goyena, José Manuel Estrada y la familia Frías (sus parientes), apoyado también por Bartolomé Mitre, le ofreció la candidatura presidencial en las elecciones a realizarse ese mismo año, en oposición al candidato roquista Miguel Juárez Celman. Gorostiaga aceptó la candidatura, pero la retiró poco antes del cierre de la campaña, cuando la mayoría de los gobernadores habían expresado su apoyo al candidato oficial y el hostigamiento violento del roquismo contra la oposición se hizo irresistible. Dos años después, Juárez Celman, ya elegido presidente, presionó hasta obtener la renuncia de Gorostiaga a la Corte Suprema.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: Fue también director de varias empresas concesionarias de servicios públicos, así como corredactor del Código de Comercio.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: En 1890, ya fuera de la Corte, fue uno de los fundadores de la Unión Cívica, una alianza de corrientes opositoras al roquismo, en la que se destacaban Bartolomé Mitre, Leandro Alem, Pedro Goyena, José Manuel Estrada, Aristóbulo del Valle y Bernardo de Irigoyen, entre otros. Como líder de la Unión Cívica fue parte de la Junta Consultiva que comandó la Revolución del 90, un sangriento levantamiento cívico-militar contra el gobierno de Juárez Celman, que fracasó, pero obligó al presidente a renunciar.


title: José Benjamín Gorostiaga

text: A mediados de 1891 la Unión Cívica se dividió en dos: el sector liderado por Mitre formó la Unión Cívica Nacional y el sector liderado por Alem formó la Unión Cívica Radical. Pocos meses después moría Gorostiaga.


title: Rafael Kubelík

text: Rafael Kubelik (nombre completo: Jeroným Rafael Kubelík; 29 de junio de 1914, Býchory, Bohemia Central - 11 de agosto de 1996, Lucerna, Suiza), fue un director de orquesta y compositor checo.


title: Rafael Kubelík

text: Sexto hijo (y primer hijo varón) del gran violinista bohemio Jan Kubelík, Rafael estudió violín, composición y dirección en el conservatorio de Praga. También fue alumno de su propio padre, de quien llegó a decir "fue una especie de Dios para mí". Rafael Kubelik se graduó en el conservatorio en 1933, a la edad de 19 años. En el concierto de graduación interpretó un concierto de Paganini y una composición propia para violín y orquesta. Kubelik también fue un consumado pianista, acompañando a su famoso padre durante una gira por los Estados Unidos en 1935.


title: Rafael Kubelík

text: En enero de 1934, antes de cumplir los 20 años, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica Checa con la que emprendió varias giras por Gran Bretaña, Bélgica e Italia hasta 1939, año de la ocupación nazi de Bohemia y Moravia. Ese mismo año ascendió al puesto de director musical de la Ópera de Brno, cargo que ejerció hasta que ésta fue cerrada por los nazis el 12 de noviembre de 1941. Sin embargo, continuó dirigiendo la Orquesta Filarmónica Checa, de la que fue nombrado director titular en 1942. En 1944, tras varios avatares, como negarse a realizar el saludo nazi ante el Reich Protector, o a dirigir música de Wagner durante la Guerra, Kubelik creyó conveniente desaparecer de Praga y pasar algunos meses en el campo para evitar ser detenido por las SS o la Gestapo.


title: Rafael Kubelík

text: Kubelik volvió a dirigir a la orquesta en su primer concierto tras la Guerra, en mayo de 1945. En 1946 colaboró en la creación del mundialmente conocido Festival Internacional de Música Primavera de Praga, dirigiendo el concierto de apertura. Rafael Kubelík emigró a Gran Bretaña por estar en desacuerdo con el sistema comunista existente en Checoslovaquia desde 1948.


title: Rafael Kubelík

text: En el Reino Unido dirigió la ópera "Don Giovanni" de Mozart en el festival de Glyndebourne, contratado por recomendación de Bruno Walter (del que fue asistente durante el festival de Salzburgo de 1937). Comenzaba entonces su fulgurante carrera a nivel mundial, que le convertiría con el tiempo en uno de los principales directores de orquesta del momento.


title: Rafael Kubelík

text: En 1950, fue nombrado titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago, eligiendo este puesto sobre una oferta de la Orquesta Sinfónica de la BBC para suceder a sir Adrian Boult. Al frente de esta orquesta grabó el primer disco registrado en alta fidelidad en Estados Unidos. En 1953 tuvo que dejar su puesto, ante las presiones de la crítica musical de la ciudad, que le acusaba de programar demasiada música contemporánea.


title: Rafael Kubelík

text: Tras dejar Chicago, se convirtió en Director Musical de la Covent Garden Opera Company de Londres, desde 1955 hasta 1958. De esta etapa, destaca la producción de "Les Troyens", de Berlioz de 1957. Aunque el Teatro pretendía renovar su contrato, Kubelík decidió renunciar, esta vez debido a las críticas de Sir Thomas Beecham desde los periódicos, en las que arremetía contra la contratación de artistas "extranjeros" para la compañía. Kubelík aceptó entonces la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, al frente de la cual permaneció desde 1961 hasta su retirada en 1981. La colaboración de Kubelík con esta orquesta se suele considerar como el punto más alto de su carrera, desde el punto de vista tanto artístico como profesional.


title: Rafael Kubelík

text: En 1973, asumió el puesto de Director Musical de la Metropolitan Opera House de Nueva York, comenzando su mandato, de nuevo, con una producción de "Les Troyens". Tras pocos meses en el cargo, en 1974 renunció a la dirección del Met tras varios roces con la dirección, que le exigía dedicación de tiempo completo.


title: Rafael Kubelík

text: Tras su salida de Checoslovaquia, Kubelík colaboró estrechamente como director invitado con algunas de las mejores orquestas del mundo: Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Boston, Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Viena, Filarmónica de Israel y Orquesta de París, además de la Sinfónica de Chicago y la Radio de Baviera, de las que fue titular.


title: Rafael Kubelík

text: En 1985, aquejado de una fuerte artritis en la espalda, se retiró de la dirección de forma continuada, para dedicarse exclusivamente a la composición, pero en 1990, tras la caída del régimen comunista en su patria, aceptó una invitación de la Filarmónica Checa para dirigir en el Festival Primavera de Praga. De este histórico acontecimiento queda una grabación en directo del ciclo de poemas sinfónicos "Mi Patria", de Bedřich Smetana (su cuarta grabación de la obra), así como un video del concierto que, con la misma obra, se dio al aire libre en la Plaza de la Ciudad Vieja, de Praga.


title: Rafael Kubelík

text: En 1990, le fue otorgado el título de "doctor honoris causa" de la Universidad Carolina de Praga, y un año más tarde fue galardonado con la orden de Tomas Garrique Masaryk.


title: Rafael Kubelík

text: Kubelík falleció en 1996 en Kastanienbaum, en el Cantón de Lucerna, en Suiza (en 1973 había adquirido la nacionalidad suiza y residía en ese país). Fue enterrado, junto a la tumba de su padre, en el cementerio de Vyšehrad, en Praga.


title: Rafael Kubelík

text: Kubelík llevó al disco un extenso repertorio, en ocasiones más de una vez por obra, como sucede con los ciclos sinfónicos de Brahms, Schumann y Beethoven. En su primer ciclo de las sinfonías de Beethoven, Kubelik utilizó nueve orquestas diferentes, una por cada sinfonía. Su ciclo completo de las sinfonías de Mahler, grabado entre 1967 y 1971 con la Orquesta de la Radio de Baviera, se considera uno de los esenciales de la discografía mahleriana. De su Mahler, Daniel Barenboim ha remarcado, "a menudo pensaba que me faltaba algo en Mahler hasta que escuché a Kubelík. Hay mucho más a descubrir en sus obras que una forma general de emoción extrovertida. Eso es lo que Kubelík me mostró." En las versiones tardías de algunas de las sinfonías grabadas en directo con su orquesta en los primeros 80 se puede apreciar esa interpretación equilibrada y transcendente de las partituras. También dejó admiradas grabaciones operísticas de Verdi ("Rigoletto" grabado en La Scala con Dietrich Fischer-Dieskau), Mozart ("Don Giovanni") y Wagner ("Lohengrin", "Los Maestros cantores" y "Parsifal"). Y por supuesto, de la música de su patria: Smetana, Janáček y Dvořák.


title: Rafael Kubelík

text: Sus grabaciones en vivo, rescatadas por el sello alemán Audite bajo el nombre de edición Kubelik, han sido acogidas con entusiasmo por la crítica especializada de varios países y lo confirman como uno de los mayores directores del siglo XX.Dentro de estas grabaciones en vivo el ciclo mahleriano inédito dirigido por Kubelik, siempre al frente de la Sinfónica de la Radiodifusión Bávara, es casi integral: sólo falta la cuarta sinfonía. La colección incluye "La canción de la tierra," con Janet Baker y Waldemar Kmentt, fechada en 1970 y, como grabación más moderna, la "Segunda sinfonía," "Resurrección," con Edith Mathis y Brigitte Fassbaender como solistas, de 1982. La calidad sonora de los documentos es notable, con un silencio acorde a la grandeza de las interpretaciones. Kubelik dirigió la música de Mahler desde una óptica abiertamente romántica, intuitiva y cálida, sin violencias dramáticas y expresionistas.


title: Rafael Kubelík

text: Junto al legado mahleriano, la edición Kubelik rescata versiones en vivo de cuatro conciertos de Mozart (números 21, 23, 24 y 27) y dos de Beethoven (números 4 y 5) con Clifford Curzon como solista. Otro documento de interés es el programa Chaikovski que reúne la "Sinfonía número 4" y una excelente versión del "Concierto para violín" con un joven Pinchas Zukerman en su debut europeo (1969).


title: Laguna La Brava

text: La laguna La Brava o laguna Brava se encuentra en el partido de Balcarce, provincia de Buenos Aires, Argentina, en el km 40 de la ruta nacional 226, a 420 km de Buenos Aires y a 40 de Mar del Plata.


title: Laguna La Brava

text: Consiste en una laguna de 430 ha, con una profundidad de entre 3 y 7 metros, con forma de riñón y dispuesta en dirección noroeste-sudeste. En su margen oeste está acompañada por la Sierra Brava, formando un paisaje especial comparado con la Patagonia argentina.


title: Laguna La Brava

text: En la laguna y su entorno se pueden practicar diversas actividades: pesca, deportes náuticos, senderismo, parapente, observación de aves, observación del cielo nocturno. Además dispone de varios lugares de hospedaje.


title: Laguna La Brava

text: En su orilla norte se encuentra la localidad de Villa Laguna La Brava.


title: Laguna La Brava

text: Su nombre hace referencia al cacique Cangapol, apodado Nicolás el Bravo.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Juan Ignacio Gorriti (Horcones, Virreinato del Perú, hoy provincia de Salta, – Sucre, Bolivia, ), sacerdote y político argentino, miembro de la Junta Grande de gobierno en 1811 y del congreso constituyente de 1825, gobernador de la provincia de Salta entre marzo de 1828 y enero de 1832.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Era hijo de un gran terrateniente de Jujuy; estudió en la Universidad de Córdoba, donde se doctoró en teología en 1791 y fue ordenado sacerdote. Su primer curato fue el de los pueblos de indios de Cochinoca y Casabindo, en la Puna, para pasar después a ser cura y vicario de la iglesia matriz de San Salvador de Jujuy en 1804, cargo que ejercería durante veintiún años. Se destacó como orador sagrado y patriótico; al enterarse de la invasión napoleónica a España, escribió un "Alegato de Derecho Público", para probar que el poder debía volver al pueblo de las colonias.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: A mediados de 1810, el cabildo de Jujuy lo nombró diputado a la Junta Grande, a la que se incorporó en diciembre. Reiteradamente pidió la separación de Jujuy de la provincia de Salta, en lo que fue la primera aparición pública de una voluntad autonomista, que luego derivaría en federalismo. Como curiosidad, Jujuy fue la última de las catorce provincias argentinas del siglo XIX en separarse de su capital, ya que recién lo hizo en 1834; y el propio Gorriti militaría más tarde en el unitarismo.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Apoyó al presidente de la Junta, Cornelio Saavedra, y fue por varios meses secretario de la misma. Junto con los demás diputados del interior, fue expulsado por el Primer Triunvirato a fines de 1811; fue Gorriti quien más protestó por este atropello, y advirtió a las provincias que en el futuro deberían precaverse contra la prepotencia porteña. Todo un pronóstico del futuro del país.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Vuelto a Jujuy, colaboró con el Ejército del Norte, especialmente en el tiempo en que Manuel Belgrano fue su comandante. A su pedido, bendijo la primera bandera nacional el 25 de mayo de 1812, y fue capellán titular del Ejército del Norte. Fue nombrado canónigo de la Catedral de Salta, vicario y gobernador del obispado vacante.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Sus relaciones con el gobernador Güemes se fueron haciendo tensas a lo largo de la segunda mitad de la década de 1810. Su hermano José Ignacio fue diputado al Congreso de Tucumán y se destacó como uno de los mejores oficiales a sus órdenes. Otro de sus hermanos, “Pachi” Gorriti, era considerado el mejor lancero del norte.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Apoyó la política de su hermano el general, gobernador por dos veces después de la muerte de Güemes, y fue diputado provincial durante su gobierno. En 1824 fue elegido diputado al Congreso de Buenos Aires, donde se mantuvo independiente entre las tendencias federal y unitaria. Votó en favor de la presidencia de Rivadavia y en contra de todas las iniciativas de los federales, pero rechazó la constitución unitaria de 1826.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: A la caída de Rivadavia, regresó a Salta, donde fue presidente de la legislatura provincial, representando a Jujuy, y fue nombrado gobernador de la diócesis.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Federal convencido en teoría, su oposición a los partidarios de Güemes y su amistad con los unitarios lo unieron a ese partido, como a su hermano. No obstante, su hermano menor, Francisco Gorriti, perteneció al partido federal. Se unió a la Liga del Interior dirigida por el general Paz, y fue gobernador de Salta en marzo de 1829 (reemplazando a su hermano el general). En enero de 1832, vencido el partido unitario en Ciudadela, firmó un tratado de paz con los representantes del general Facundo Quiroga y renunció.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Emigró junto a sus hermanos a Bolivia. Estando en Cochabamba escribió una "Memoria y Autobiografía", y unas "Reflexiones sobre las Causas Morales de las Convulsiones de los Estados Americanos". Los bienes de su familia fueron embargados por el gobernador Latorre, de modo que tuvo que pasar sus últimos años dedicado a la enseñanza en la Universidad de Charcas.


title: Juan Ignacio Gorriti

text: Falleció en la ciudad de Sucre en 1842, y fue enterrado en la Iglesia de San Miguel de esa ciudad; sus restos fueron repatriados en 2005 y sepultados junto a los de su hermano José Ignacio en la entrada de la Catedral de Jujuy.


title: Mario Crocco

text: Mario Crocco es un neurobiólogo ítalo-argentino. Desde 1988 es jefe del Laboratorio de Investigaciones Electroneurobiológicas del Hospital Borda en Buenos Aires, Argentina y es director desde 1982 del Centro de Investigaciones Neurobiológicas del Ministerio de Salud de la República Argentina.


title: Mario Crocco

text: Los estudios de Crocco forman parte de la Escuela Neurobiológica Argentino-Germana. Los aportes de Crocco en estas áreas se resumen en el libro de Contreras (2014).


title: Mario Crocco

text: En 2006 propuso un nuevo sistema de taxonomía dentro del contexto provisto por el descubrimiento –entonces reciente– de la presencia de agua en Marte, y por sus estudios en hielo sucio acerca de la eventual adsorción citoesquelética y captación microrreológica por posibles microorganismos de la fina película de agua que las fuerzas de Van der Waals mantienen flúida, aun a temperaturas rondando los 100 °C bajo cero.


title: Mario Crocco

text: A pesar de que los resultados de esos nueve prolongados ensayos fueron oficialmente declarados como inconclusos, hay algunos científicos que interpretan los resultados como evidencia de metabolismo, y por lo tanto, de vida; los principales proponentes son Gilbert Levin, Rafael Navarro-González y Ronalds Paepe.


title: Mario Crocco

text: Dicho sistema taxonómico de amplitud astrobiológica toma respaldo en nuevos análisis (de ritmos circadianos que serían advertibles en los datos radiados desde nueve ensayos independientes que duraron entre cinco y nueve meses) contextuados como se indicó al principio, llegando así a incluir y nomenclar al hipotético microbio que pudo haber sido detectado por el programa Viking durante 1975-1976 en el planeta Marte pero, originalmente, habría pasado desapercibido. Crocco propuso crear nuevas categorías linneanas de clasificación biológica para poder incorporar el hipotético microorganismo marciano:


title: Mario Crocco

text: A pesar de las críticas científicas respecto a su propuesta, argumenta que no trataría su propuesta, pues, de un nomen nudum sino de una mediación epistémica progresiva, y no se trataría tampoco de una bacteria, por cuanto las bacterias constituyen un reino de microorganismos que, en el caso de desconsiderar la hipótesis de un proceso de panspermia, son particulares de la biósfera terrestre.


title: Mario Crocco

text: Al recuperar la Argentina su democracia el 10 de diciembre de 1983, Crocco fue convocado a integrar en el Senado de la Nación el cuerpo técnico de una nueva comisión multipartidaria que jamás obtuvo financiación presupuestaria, la Comisión Investigadora de Ilícitos Económicos orientada por Alejandro Olmos y presidida por el senador salteño Francisco R. Villada, y permaneció en ella durante toda la existencia de la misma (1984-1987). La Comisión se autodisolvió tras la decisión del presidente de la Nación, Raúl Alfonsín, quien consideró que las circunstancias de la política internacional imponían al país la necesidad de seguir pagando la deuda externa, aún si la Comisión senatorial, donde Crocco se desempeñaba como jefe de la base de datos, pudiera en el futuro determinar que aquel endeudamiento constituía una deuda odiosa.


title: Mario Crocco

text: Desde dicha función, y también integrando junto con Carlos Astudillo, Francisco Merello y otros el denominado "Club Nuclear", Crocco produjo propuestas legislativas destinadas a implementar mejoras técnicas en salud, ciencias, educación y la introducción temprana de computadoras en las mismas; varias de sus iniciativas fueron vehiculizadas por el diputado puntano Juan Carlos Barbeito que presidía la Comisión de Salud de su Cámara. Crocco incluyó entre sus propuestas formales el análisis de un régimen político estococrático. También publicó en "La Semana Médica", en 1988, un programa de administración y control hospitalario por computadora, con medidas especiales para minimizar la corrupción.


title: Mario Crocco

text: Investigador de la historia de la ciencia argentina y en particular de los aportes de Ramón Carrillo, durante los años de 1960 Crocco integró la Agrupación Ramón Carrillo en las facultades de Medicina, Ciencias Exactas y Naturales y de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y hasta los años de 1990 la Agrupación de Profesionales Ramón Carrillo, un grupo de expertos o gabinete estratégico que incluía antiguos amigos y colaboradores del primer ministro argentino de Salud. En 1990 contribuyó a fundar la Fundación Dr. Ramón Carrillo, donde desde 2007 se desempeña como secretario.


title: Who's That Girl World Tour

text: Who's That Girl World Tour fue la segunda gira de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su tercer álbum de estudio, "True Blue", y la banda sonora "Who's That Girl". Fue su primera gira mundial y recorrió Asia, América del Norte y Europa. Musical y tecnológicamente superior a su primera iniciativa, incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo y Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile.


title: Who's That Girl World Tour

text: Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes populares de sus vídeos. El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Patrick Leonard se desempeñó como el director musical y animó a Madonna a retocar sus primeras canciones y presentarlas con un nuevo formato. La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.


title: Who's That Girl World Tour

text: El concierto incluía varios cambios de vestuario, con rutinas teatrales de baile y canto, y un "encore"; además, abordaba temáticas sociales como el VIH/sida. En términos generales, obtuvo respuestas positivas de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron las habilidades de Madonna como intérprete y bailarina. En total, recaudó 25 millones USD, con un público estimado en más de 1,5 millones de personas; según "Pollstar", fue la segunda gira de 1987 más exitosa de una solista, detrás del Break Every Rule World Tour de Tina Turner.


title: Who's That Girl World Tour

text: El espectáculo se transmitió en varios canales de televisión internacionales y posteriormente se puso a la venta en VHS y Laserdisc bajo el título de "". La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe. En el centro de la ciudad de Pacentro, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de ella, de trece pies de altura, vistiendo un sostén cónico en su nombre.


title: Who's That Girl World Tour

text: La película de 1987 "¿Quién es esa chica?", protagonizada por Madonna, fue un fracaso de taquilla, pero la banda sonora obtuvo buenos resultados comerciales. Se compuso de cuatro temas de la cantante y cinco más interpretados por otros artistas de Warner Bros. Records: Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi y Michael Davidson. Tres de las canciones de Madonna, «Who's That Girl», «Causing a Commotion» y «The Look of Love», fueron publicadas como sencillos y tuvieron una buena recepción en las listas musicales. El álbum vendió un millón de copias en Estados Unidos y otras cinco millones en el resto del mundo.


title: Who's That Girl World Tour

text: El biógrafo y periodista J. Randy Taraborrelli señaló que en ese momento, lograr el éxito gracias al favor de Madonna demostró ser provechoso para todos los involucrados, entre ellos Warner Bros. Records, que obtuvo grandes ventas con una banda sonora que fue básicamente como una «presentación» para sus artistas «marginales». Aun así, la discográfica quería sacar más provecho del éxito de la cantante, una visión compartida por Peter Guber y Jon Peters, productores ejecutivos del filme, por lo que creyeron que una gira mundial sería lo adecuado, ya que no solo promocionaría la banda sonora y la película, sino también su tercer álbum de estudio, "True Blue", de 1986. Al ser su primera gira mundial, Who's That Girl resultó ser un éxito rotundo, aunque al final ella declaró que no quería volver a escuchar ninguna de sus canciones y que no sabía si alguna vez escribiría otra; añadió: «Regresé sintiéndome tan agotada y estaba convencida de que no me acercaría a la música por mucho tiempo».


title: Who's That Girl World Tour

text: Who's That Girl fue musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour ya que incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo. Cuando se anunció de manera oficial, Madonna y su equipo iniciaron con los preparativos. Para ello, quería un concierto que mezclara drama, teatralidad, baile y coreografía «en su totalidad». Su publicista, Liz Rosenberg, comentó: «Quiere un impacto visual que sorprenda a la gente. Estaba muy determinada sobre esto. Y ella es de las que toma decisiones rápidamente; si algo no funciona, comienza de nuevo. Verán un estilo diferente este año, pero sigue siendo Madonna, aún más grande que la vida». Con el fin de comprometerse por completo y resistir las agotadoras coreografías y rutinas de baile, se entrenó con ejercicios aeróbicos en el centro de salud The Sports Connection, en Hollywood. Sumado a ello, contrató a un entrenador personal y su rutina diaria incluía levantamiento de pesas, caminatas, baile, gimnasia, trampolín, natación y ciclismo. Empezó a comer comida vegetariana con muchas proteínas y carbohidratos y evitó el sol. La banda británica de "funk" Level 42 se unió como el telonero de la gira, mientras que Hue and Cry y Bhundu Boys abrieron los conciertos en Londres. La imagen de Madonna era la de una chica rubia con rizos suaves, lo que le daba un contraste llamativo con las líneas firmas, casi duras, de su maquillaje de ojos y el lápiz labial; la idea de este estilo provino de su amiga, la actriz Debi Mazar.


title: Who's That Girl World Tour

text: Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes populares de sus vídeos al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita». Para «Open Your Heart», reutilizó el corsé negro diseñado por Stewart que usó en el videoclip, completo con borlas, puntas doradas y medias de red. Los otros diseños incluían un vestido de estilo flamenco para «La isla bonita» y una chaqueta de lamé dorada para «White Heat». Para la secuencia del popurrí, portó un vestido que era visualmente gracioso y, según la cantante, era «para cualquiera que me toma demasiado en serio». Inspirado en el personaje Dame Edna Everage, consistía en un sombrero adornado con frutas falsas, flores y plumas, unas gafas con joyas y con marcos negros gigantes, una pollera con volados y un corsé cubierto con objetos como relojes y muñecas. Las bragas fueron inscritas con la palabra "Kiss" y en su chaqueta estaba escrita la frase "You Can Dance", con la letra U, una lata de sopa y "Dance" atrás. A Madonna se le dificultaba usar el vestido mientras cantaba debido a que era «extremadamente ajustado», y cuando debía desvestirse para el siguiente cambio de vestuario, su cuerpo solía estar cubierto de marcas rojas.


title: Who's That Girl World Tour

text: Calificado como un «espectáculo de multimedia teatral», el escenario era enorme y contenía una plataforma central de la cual descendía un tramo de escaleras. Dos plataformas inferiores respaldaban a la central, donde se ubicaba la banda y los músicos, y una pantalla gigante estaba suspendida arriba de las escaleras, la cual descendía durante el concierto. Además, dos proyectores se ubicaron en la parte delantera del escenario y transmitieron imágenes del papa y del entonces presidente Ronald Reagan. Patrick Leonard, quien fue uno de los productores de "True Blue", se desempeñó como el director musical de la gira y animó a Madonna y a los músicos a retocar sus primeras canciones y presentarlas con un nuevo formato, en lugar de seguir cada nota como en los discos. De esa manera, se arreglaron algunos temas, entre ellos el popurrí de «Dress You Up», «Material Girl» y «Like a Virgin», que contenía un "sample" de «I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)», de Four Tops. Shabba Doo fue designado como el coreógrafo, y Christopher Finch, de 13 años, interpretó el rol del muchacho del vídeo de «Open Your Heart», ya que Felix Howard, quien hizo el papel original, no obtuvo una licencia de trabajo y no pudo unirse a la gira. Tres coristas y tres bailarines acompañaron a la cantante en la gira, además de que hubo una sucesión de cambios de vestuario. Madonna recibió aportes de su entonces esposo, el actor Sean Penn, y declaró: «Realmente respeto la opinión de Sean. Tiene un gran gusto y es un hombre muy brillante. Cuando estaba organizando mi gira, siempre se me venía a la mente, "me pregunto qué pensará Sean de esto". Es bastante obstinado y tiene altos estándares, y eso a veces me impulsó a tomar decisiones que de otra manera no habría tomado». Nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante uno de los ensayos. Añadió:


title: Who's That Girl World Tour

text: El concierto iniciaba con una actuación de Level 42, y posterior a eso las luces parpadeaban en todo el estadio y Finch aparecía en escena buscando a Madonna; le seguían otros dos bailarines que saltaban alrededor del escenario y desaparecían. Luego, se veía la silueta de la cantante detrás de una pantalla, que proyectaba pinturas de Tamara de Lempicka, y realizaba pasos de baile detrás de esta, que lentamente comenzaba a subirse. Llevaba un corsé puntiagudo negro y medias de red, al igual que en el vídeo de «Open Your Heart». Después de bailar en las escaleras y usar una silla como soporte, descendía y comenzaba a interpretar el tema. Posteriormente, Finch se le unía de nuevo y bailaban juntos hasta el final. A esto le siguió «Lucky Star», en la que una bola de disco giraba arriba del escenario; cuando Madonna y sus bailarines se movían a su alrededor, la luz de la bola parpadeaba sobre ellos como una estrella. Para «True Blue», salió con un vestido azul de tafetán de seda sobre su corsé; el escenario tenía un marco azul similar al vídeo original, y las coristas respaldaban a Madonna e interpretaban a sus novias. Hacia el final de la canción, el bailarín Shabba Doo, que tomó el papel de su pareja, le pedía que volviese a bailar. En «Papa Don't Preach», usó una chaqueta de cuero negra sobre su vestido y caminó por el escenario, mientras en las pantallas de fondo se exhibían imágenes del papa Juan Pablo II y del entonces presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, así como escenas del cortometraje "The Nightmare", de John Perry III; cuando la actuación finalizaba, las pantallas mostraban la frase «Sexo seguro» ("Safe sex"). Dedicó la canción al papa, por lo que marcó su primer conflicto con el Vaticano e incluso este instó a los fanáticos italianos a que boicotearan los conciertos.


title: Who's That Girl World Tour

text: En «White Heat», se incluyeron diálogos de la película homónima de James Cagney de 1949 y una escena de esta en las pantallas, donde el actor decía "A copper ... a copper fellas". A continuación aparecía Madonna, que vestía una chaqueta de lamé y sostenía una pistola de plástico en su mano derecha. Se presentaba otra toma de Cagney en la mitad de la actuación y la cantante apuntaba el revólver hacia sus bailarines y fingía dispararles mientras se escuchaban los disparos. Continuó con «Causing a Commotion», en cuyo final señalaba a sus bailarines y músicos y pronunciaba la letra de la canción "He's got the moves baby" o "She's got the moves baby" varias veces. Para «The Look of Love» la atención se centró en la artista. A la vez que la música introductoria iniciaba, vagaba por el escenario y fingía que estaba perdida, algo similar a su personaje Nikki Finn en "¿Quién es esa chica?", que se perdía en una secuencia similar en la película. Cuando terminaba de cantar, simulaba caminar hacia adelante mientras la cinta transportadora la llevaba para atrás hasta alejarla del escenario. Seguidamente, aparecía una cabina de teléfono roja, donde podía verse su silueta mientras se cambiaba de vestuario, y luego salía de allí portando el vestido inspirado en Edna Everage para cantar «Dress You Up». En «Material Girl», estiraba sus piernas en el escenario y mostraba su ropa interior, y en «Like a Virgin» se quitaba el atuendo pieza por pieza hasta quedar con el mismo vestuario que usó al principio del concierto; cerca del final, coqueteaba con Finch que hacía el papel de su prometido.


title: Who's That Girl World Tour

text: El telón de fondo mostraba informes de periódicos sobre el lanzamiento de fotos desnudas de Madonna, en la revista "Playboy", en 1985. Luego, el telón subía y la cantante aparecía para cantar «Where's the Party», con pantalón y camiseta holgados y ajustados y lentes adornados con joyas. Para «Live to Tell», la interpretó de pie mientras solo un reflector la iluminaba, y en «Into the Groove» Finch se le unía para bailar a su lado. Aquí llevó una chaqueta de bolero rosa que tenía la lata de sopa y las palabras «U» y «DANCE» inscritas en ella. Cerca del final la acompañaban sus coristas y los tres bailarines; juntos hacían una reverencia al público y terminaban su actuación. Como parte del "encore", interpretó «La isla bonita» con el mismo vestido rojo de flamenco que usó para el videoclip, y en «Who's That Girl» se paseaba por el escenario y dos de los bailarines la acompañaban, a la vez que le pedía al público que cantara con ella el estribillo. Por último, ejecutó una versión enérgica de «Holiday» la cual presentó un nuevo arreglo, con un solo de guitarra añadido por Leonard durante el puente. Cantaba el estribillo final dos veces y luego le pedía al público un peine para poder arreglarse el cabello y terminar la presentación. Con sus bailarines hacían una reverencia a los espectadores y el concierto finalizaba.


title: Who's That Girl World Tour

text: Taraborrelli señaló varios puntos favorables sobre la gira: observó que Madonna tenía más confianza en su presencia en el escenario, su música mostraba una madurez más profunda, su voz era más completa y el espectáculo estaba coreografiado por expertos con números complejos. J. D. Considine, del "Baltimore Sun", comentó: «He visto la gira de Springsteen, he visto a Dylan y a los Dead y estuve en Live Aid. De todos esos espectáculos, el de Madonna es el único que quiero ver de nuevo. Necesitas un concierto legendario si quieres salir en un estadio, y [ella] lo hace. No es tan grande físicamente, pero te llama la atención». Mikal Gilmore de "Rolling Stone" describió a la gira como una «fusión de coreografías al estilo Broadway [con] canciones y bailes "post-disco" que supera los estándares establecidos por [los] conciertos de Prince y Michael Jackson». Asimismo, distinguió a Madonna por ser «simplemente la primera artista femenina que ha protagonizado un espectáculo de este alcance». Rick Kogan, del "Chicago Tribune", también fue positivo; declaró que fue «extremadamente bueno en todo su esplendor» y una «extravagancia de alta tecnología y ornamentación teatral». Alabó el sistema de sonido, la coreografía, los «muchos encantos» de Madonna y su energía «aparentemente ilimitada». Scott A. Zamost y Elizabeth Snead, de la misma publicación, opinaron de manera favorable las habilidades de Madonna como intérprete y bailarina. En este sentido, afirmaron que «mostró un fuerte registro» en baladas como «Live to Tell» y su característica de saltar a un ritmo "funky" destacó las constantes acrobacias. En general, comentaron que fue «un éxito, un espectáculo de múltiples vídeos, luces parpadeantes y baile de precisión».


title: Who's That Girl World Tour

text: Algunos periodistas compararon la imagen de Madonna en Who's That Girl con la de su anterior gira. Por ejemplo, Carol Gnojewski, en el libro "Madonna: Fighting for Self-Expression", señaló que fue «más pulida y teatral que en su primer "tour"» y destacó su nueva apariencia, con un peinado corto y de estilo «marimacho» y una figura más atlética. Robert Hilburn, de "Los Angeles Times", compartió esta opinión y añadió que «demostró ser una cantante mucho más fuerte y una bailarina más elegante» que en The Virgin Tour. Además, elogió la coreografía y consideró la interpretación de «Live to Tell» como el «momento más íntimo» de la noche. Por último, calificó al espectáculo como «espléndidamente organizado, con un ritmo de maravilla y, lo que es más importante, sinceramente animoso». Richard Harrington del "Washington Post" indicó que lucía «mejor que nunca» y sonaba «aún más segura que en su gira de 1985». En lo que respecta al concierto en sí, el crítico mencionó que era «un espléndido teatro de música pop», y lo que el público obtuvo fue lo suficiente de Madonna, es decir, «una verdadera estrella del pop profesional y brillante, segura y dueña de sí misma». Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, también notó que presentó «grandes avances con respecto al primero», en el sentido de que hubo más recursos escénicos, como la cinta transportadora en «Causing a Commotion» y «The Look of Love», que fue «muy bien aprovechada con efectos dramáticos», la cabina telefónica para el cambio de vestuario o la silla. Por su parte, Peter Goddard del "Toronto Star" resaltó su voz, especialmente en «Papa Don't Preach», en la que «su destreza vocal fue considerablemente notable». Agregó también que «demostró que puede ser una chica perdida en los caminos de la vida, como su película, pero no se pierde cuando canta».


title: Who's That Girl World Tour

text: Don McLeese, del "Chicago Sun-Times", expresó que la gira en estadios al parecer «ha sido programada como un proyecto de "lluvia o con sol". "Sol" parece ser una débil posibilidad [...] porque Madonna, invariablemente, toma el escenario después de que el atardecer se ha vuelto oscuro». En otra reseña para el concierto en Chicago, el mismo autor comentó: «Procedió a mostrarle al Soldier Field algunos movimientos que le permitirían ganar algo de yardas a Walter Payton, mientras le daba un giro totalmente nuevo al término ""backfield" en movimiento". La chica sabe cómo causar una conmoción». Para Deborah Wilker, del periódico "The Day", le pareció difícil creer que una carrera tan joven como la de Madonna pudiera tener tanto material popular, puesto que en el escenario apenas llegaba a la mitad. En una opinión variada, la autora sintió que era un concierto «colorido, descarado y obsceno», pero que pertenecía más a un teatro o a una sala de exposiciones de Las Vegas que a un estadio, ya que en este último el atractivo de Madonna «se perdía por completo», lo cual era «una pena, teniendo en cuenta lo duro que trabaja». Sugirió que tocase en lugares más pequeños, porque la energía requerida para este espectáculo «no se puede aprovechar diariamente». Ann Ayers, editora de "USA Today", sintió que el concierto era alto en brillo pero bajo en cociente afectivo, esto debido a que Madonna suele partir para cierto tipo de espectáculo, muy al estilo de Broadway, con canciones y bailes, lo que dificultaba establecer una conexión con el público, «y debo decir que no lo hizo». Jon Pareles del "New York Times" manifestó que el concierto era como «hojear un catálogo de vídeos caseros de películas antiguas». Si bien aprobó el trabajo de la banda y reconoció que la artista trabajó duro para entretener al público, no había sido «totalmente conmovedor», dado que tuvo que pedir en dos ocasiones que el público se levantara y bailara, sumado a que no tuvo grandes mensajes ni revelaciones.


title: Who's That Girl World Tour

text: Who's That Girl logró varios récords y fue un éxito comercial. En Londres, las entradas para las dos primeras fechas en el estadio de Wembley se agotaron en 18 horas, por lo que se programó una tercera. Más de 70 000 espectadores presenciaron la primera de ellas y 73 000 asistieron al concierto en la ciudad de Leeds. Los boletos para las actuaciones en Fráncfurt y Róterdam también se vendieron por completo. El espectáculo en París, ante 130 000 fanáticos, permanece como su mayor audiencia y como la mayor asistencia en la historia de Francia. En un principio, el alcalde de Sceaux, Pierre Ringenbach, se opuso a que se llevara a cabo puesto que no «era el lugar adecuado» y porque no se mostró muy impresionado con la cantante. Sin embargo, el entontces alcalde de París, Jacques Chirac, intervino junto al Consejo Administrativo para desautorizarlo. Madonna donó 80 000 USD de las ganancias en ese concierto a una organización benéfica para la investigación sobre el VIH/sida. También se planeó que actuara en Basilea (Suiza) el 31 de agosto, pero las negociaciones entre la administración de Madonna y los organizadores locales fracasaron debido al alto costo de un millón de dólares que exigía el equipo de la cantante; como resultado, Niza se agregó al itinerario. La emisora estatal italiana RaiUno presentó y transmitió en todo el mundo su primer "show" en el país, en la ciudad de Turín, que vendió todas las 60 000 entradas disponibles.


title: Who's That Girl World Tour

text: En Japón, mil soldados tuvieron que detener a una multitud de 25 000 admiradores que buscaban saludar a Madonna en el aeropuerto. Cuando severas tormentas forzaron la cancelación de sus primeros conciertos, los fanáticos decepcionados se amotinaron y la artista tuvo que enfrentarse a adolescentes descontrolados que se mojaban por la lluvia fuera del estadio. Por consiguiente, los promotores debieron reembolsar unos 7 millones USD a los compradores de las entradas. Algunos comentaristas de los medios calificaron esta decisión como «una ofensa», e incluso muchas personas se negaban a salir del estadio y rogaban que la cantante se presentara. Todo lo recaudado en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue destinado a la Fundación para la Investigación sobre el Sida (amfAR, por sus siglas en inglés) y Madonna dedicó la interpretación de «Live to Tell» a su difunto amigo Martin Burgoyne, quien diseñó la portada del sencillo «Burning Up» (1983). Una vez que finalizó, se convirtió en la segunda gira de 1987 más exitosa de una solista, detrás del Break Every Rule World Tour de Tina Turner, con un público estimado en más de 1,5 millones de personas y una recaudación de 25 millones USD. La revista "Forbes" la nombró la artista femenina con mayores ingresos de ese año.


title: Who's That Girl World Tour

text: El concierto en el Korakuen Stadium de Tokio se transmitió solo en Japón el 22 de junio de 1987 y posteriormente se puso a la venta en VHS y Laserdisc bajo el título de "Who's That Girl: Live In Japan"; fue la primera transmisión televisiva en la que se usó el sonido Dolby Surround. Mitsubishi, empresa para la cual la cantante participó en comerciales para videocaseteras, se encargó de promocionar el material. El 4 de septiembre de ese año, el especial "Madonna in Concerto", filmado en el Estadio Olímpico de Turín, se emitió en vivo en los canales de Italia (RAI), Francia (TF1), Alemania (SAT1), Austria (ORF) y España (TVE), como así también en Australia y en los Países Bajos.


title: Who's That Girl World Tour

text: La gira se grabó profesionalmente y se publicó mundialmente como "" en 1988. Contiene el concierto completo grabado en tres ciudades diferentes: en Tokio, el 22 de junio, en Turín, el 4 de septiembre, y en Florencia, el 6 de ese mismo mes. En 1999, estuvo disponible en DVD. Heather Phares, de Allmusic, comentó que «aunque [es] mucho más simple y con menos coreografía que su extravagancia posterior como The Girlie Show World Tour (1993), "Ciao Italia" es entretenido por derecho propio y definitivamente complacerá a los admiradores nostálgicos de [...] Madonna». Dennis Hunt, de "Los Angeles Times", también fue favorable y afirmó que es «un espectáculo italiano festivo con la Chica Material, que se ha convertido en una artista de primer nivel, pavoneándose y cantando sus más grandes éxitos en llamativas puestas en escena». Alcanzó el primer lugar en la lista Top Music Videocassettes de "Billboard" y fue el 27.º videocasete más exitoso de ese año. También llegó al tercer puesto en Canadá en 1990 y en Finlandia en 2009, y recibió un disco de platino en Argentina y en Estados Unidos.


title: Who's That Girl World Tour

text: Según Taraborrelli, «muchas artistas femeninas se comportan como divas por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y la gira Who's That Girl? marcó el inicio de esta etapa de Madonna». Por ejemplo, no permitía que los miembros del equipo hablasen directamente con ella; para ello, tenían que dirigirse a sus representantes para que no la distrajeran del asunto en cuestión. También prohibió que sus bailarines le hablaran y los músicos no tenían permitido ni siquiera mirarla a menos que estuvieran en el escenario con ella. Además, cuando entraba y salía del escenario, exigió que los gerentes tuviesen sábanas a su alrededor para protegerla de los ojos de «aquellos que no pudieran evitar mirarla fijamente». Pat Kane, miembro de la banda Hue and Cry, que abrió los espectáculos en Londres, compartió estas opiniones y añadió que era el «ente más rompebolas que jamás haya visto» y que su comportamiento fue «espantoso», debido a que si algo salía mal, «se volvía loca y empezaba a gritarle a todo el mundo. Fue mi primera visión de una verdadera diva, y realmente me abrió los ojos». Freddy DeMann, representante de la cantante, comentó que «tiene una manera de exigir que te obliga a prestarle toda tu atención», a lo que Taraborrelli creyó que tal comportamiento en realidad era una indicación de su éxito.


title: Who's That Girl World Tour

text: La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe. Considine opinó que «lo importante que la artista hizo fue demostrar cómo la sexualidad femenina puede ser una fuente de fortaleza. Tradicionalmente, en la cultura pop, una mujer puede desempeñar dos roles: la niña buena y la niña mala, y la niña mala nunca se la toma en serio. Pero Madonna revela la parafernalia de una niña mala y exigió que la tomasen en serio, porque ella no se rinde. Me di cuenta de la fuerza y el poder que estaba bajo su imagen todo el tiempo». Richard Harrington, del "Washington Post", remarcó que la gira demostró que la imagen de «mujerzuela pop» terminó siendo una «exageración mediática» y no una definición de su carrera. Roy Shuker, en su libro "Understanding Popular Music", sostuvo que sus admiradoras, al imitar su vestimenta desde los primeros años de su carrera, asumieron el éxito y el glamur que ella simbolizaba, a la vez que se identificaban con sus valores proyectados sobre la rebelión contra la autoridad parental y su combinación de libertad sexual con responsabilidad personal. Otro punto que se destacó fue el uso amplio de la técnica multimedia a su máximo potencial. En este sentido, Mark Bego, autor de "Madonna: Blonde Ambition", señala que la cantante «transformó el concepto de una gira de conciertos centrándose en las canciones. Convirtió su Who's That Girl? Tour en una técnica [...] multimedia ubicua al incluir canciones, bailes, coreografías, vídeos, pantallas gigantes, telones de fondo —por no mencionar los sermones y los mensajes sutiles— que hicieron que el canto fuera una calidad secundaria para los asistentes. Evidente por la gente que se agolpaba para ver la gira, estaban allí para ver el espectáculo, no a Madonna de pie frente al micrófono y cantando».


title: Who's That Girl World Tour

text: En Italia, Madonna conoció a algunos de sus parientes de Pacentro, pueblo donde se habían casado sus abuelos paternos, Gaetano y Michelina Ciccone. Sin embargo, no era el hogar glorioso que había esperado e incluso algunos de sus familiares dejaron en claro que estaban escandalizados por su apariencia y comportamiento. Se habló de hacerla ciudadana honoraria de la ciudad y, eventualmente, se erigió una estatua de ella, de trece pies de altura, vistiendo un sostén cónico en su nombre. El Vaticano se mostró indignado por los planes de erigir la estatua, y el portavoz del papa comentó que «sería demasiado "sexy" y podría corromper la moral de los jóvenes de Italia».Repertorio y "samples" tomados del sitio web oficial de Madonna y de las notas del VHS "Ciao Italia: Live from Italy".Créditos y personal adaptados del libro de la gira, "Who's That Girl Tour Program".


title: San Antonio de Prado

text: San Antonio de Prado es uno de los 5 corregimientos del municipio de Medellín. Está ubicado en el extremo suroccidental de la ciudad de Medellín a tan solo unos minutos del centro de Itagüí. Delimita por el norte con los corregimientos de Palmitas y San Cristóbal, por el oriente con el corregimiento de Altavista, por el sur con los municipios de Itaguí y la Estrella, y por el occidente con los municipios de Heliconia y Angelópolis.


title: San Antonio de Prado

text: Las tierras del actual San Antonio de Prado fueron divisadas por Jerónimo Luís Tejelo en misión enviada por el mariscal Jorge Robledo cuando se encontraban en tierras de Heliconia en busca de sal. En esta misión se descubrió la Quebrada Larga, en el sitio que hoy conoce como el "Alto El Barcino", divisando tribus de Los Nutabes y el hermoso y fértil Valle de San Bartolomé, nombre impuesto por él a esta extensión de tierra que hoy es la ciudad de Medellín.


title: San Antonio de Prado

text: San Antonio de Prado, comienza su desarrollo en la época republicana, en 1860 se estableció en Prado el señor Felipe Betancur quien repartió estas tierras entre sus hijos.


title: San Antonio de Prado

text: En 1903 mediante Ordenanza se creó el municipio de San Antonio de Prado, segregando territorio del municipio de Itagüi. el cual tuvo una duración de aproximadamente 4 años y luego pasó a ser Corregimiento de Medellín. El 14 de octubre de 1918 se realizó el IX censo de población, contabilizando un total de 2.913 habitantes, indicando con ello el aumento demográfico alcanzado.


title: San Antonio de Prado

text: Para el período comprendido entre 1920 y 1940 la vida económica de San Antonio de Prado estaba dada por arrieros y comerciantes de tabaco, aguardiente y una extensa actividad extractiva de maderas.


title: San Antonio de Prado

text: La industria y comercio de Medellín e Itaguí provocó un desplazamiento de la población rural hacia el casco urbano del corregimiento recuperando y restaurando muchas de las viviendas para ocuparse en las actividades recién creadas. Más tarde en la década del 50, el corregimiento recibe una amplia corriente migratoria de poblaciones vecinas.


title: San Antonio de Prado

text: En 1960 el crecimiento de la vivienda urbana se incrementa. Mediante el acuerdo No. 052 de 1963 se definió la sectorización del Municipio de Medellín y en él se establecieron las áreas urbanas, semirural y rural, conservando los límites que establece para el Corregimiento la ordenanza que lo creó en 1903.


title: San Antonio de Prado

text: La definición del perímetro urbano de San Antonio de Prado ha estado sometida a modificaciones que han incidido en el proceso de expansión del área urbana sobre área rural y de hecho sobre el incremento de las actividades urbanísticas de la población que estas atraen. Como expresión de esta tendencia, el acuerdo No. 018 de 1983, amplio el área urbana del corregimiento incorporando en ella, los nuevos núcleos poblados de Pradito, El Vergel y Barichara.


title: San Antonio de Prado

text: El Corregimiento tiene un área de 60,4 km², de los cuales 9.9 km² corresponden a la cabecera urbana y 50.5 km² a la zona rural.


title: San Antonio de Prado

text: Todo el corregimiento está dividido por una gran corriente denominada quebrada Doña María que separa dos grandes vertientes con características muy particulares. La evolución del paisaje es notoria, porque la interrelación de los diferentes agentes erosivos con la gran variedad de estructuras heredadas, tales como el intenso fracturamiento debido a la proximidad con algunas fallas geológicas, ha originado una serie de restos morfológicos tales como: escarpes, peldaños, silletas, fectas triangulares, depresiones, enchillas alargadas, drenajes alineados con paredes de topografía abrupta, cerros redondeados y colinas aisladas.


title: San Antonio de Prado

text: Los movimientos de masas presentes en el corregimiento han sido de consideración, modifican el relieve por la ocurrencia de deslizamientos que dejan paredes escarpadas y acumulación de depósitos de flujos de lodo y/o escombros. Estos flujos parecen estar asociados con alineamiento. Casi todo el corregimiento está delimitado por unas divisiones de aguas bastante escarpadas, dentro de los principales accidentes geográficos de importancia están: Cerro del Padre Amaya (el cual comparte con los corregimientos de San Cristóbal y Palmitas), Cuchilla el Barcino, Cuchilla Piedra Gorda, y el Chuscal. Otros cerros importantes son: Alto de Canoas, Cerro el Raicero, Alto de Manzanillo, Alto el Silencio y Alto Romeral.


title: San Antonio de Prado

text: De acuerdo con las cifras presentadas por el Anuario Estadístico de Medellín de 2005, San Antonio de Prado cuenta con una población de 158.305 habitantes. San Antonio de Prado es el corregimiento más poblado de Medellín y cuenta con la cabecera urbana más grande de los 5 corregimientos del municipio.


title: San Antonio de Prado

text: Según las cifras presentadas por la Encuesta Calidad de Vida 2005 el estrato socioeconómico con mayor porcentaje en San Antonio de Prado es el 2 (bajo), el cual comprende el 55.9 % de las viviendas; seguido por el estrato 3 (medio-bajo), que corresponde al 37.4 %; le sigue el estrato 1 (bajo-bajo) con el 6 % y el restante 0.6 le corresponde al estrato 4 (medio).


title: San Antonio de Prado

text: El Corregimiento se compone de 8 Veredas y la Cabecera Urbana (Algunos barrios son: Cristo Rey, Naranjitos, Los mesas, La Capilla, La 14, Los Salinas, La 13, Pradito, Villa Loma, Paloblanco, Las Coles, Maria Auxiliadora, La Oculta, La Taboga, El Coco, Pallavesine, Los Patios, El Chispero, El Mall, San Vicente de Paul, Aragón, Pradito, Santa Rita, Rosaleda, El Descanso, Limonar 1, Limonar 2, Barichara,el Vergel, la Verde entre otros).


title: San Antonio de Prado

text: Las actividades económicas que predominan en la zonas rurales del corregimiento son las agrícolas, porcícolas, piscícolas y ganaderas barichara


title: San Antonio de Prado

text: Por los alrededores del parque principal de la cabecera del corregimiento y de las dos vías de acceso se ha desarrollado el uso comercial que corresponde prácticamente al comercio minorista múltiple intercalado con servicios e industria.


title: San Antonio de Prado

text: Existe una vía arteria principal pavimentada con una longitud de 8 km, la cual es también vía regional hacia los municipios de Heliconia y Armenia (Antioquia).


title: San Antonio de Prado

text: Del casco urbano salen varios ramales hacia las veredas que cumplen una función de penetración y desembotellamiento para el transporte de productos, son de buenas especificaciones y son pavimentadas, la calle hacia Heliconia y Armenia (Antioquia) no están pavimentadas, las principales vías veredales son: El Vergel, La Florida, Montañita, El Salado, Naranjito, Pradito, La Verde y la Manguala. El transporte público está servido por una empresa llamada Cootrasana, con las rutas el Limonar, San Antonio de Prado y el Vergel.


title: San Antonio de Prado

text: San Antonio de Prado y Altavista comparten la reserva Alto de Manzanillo que hace parte de los corredores biológicos de Antioquia, un espacio especial para realizar actividades de ecoturismo y contemplar la diversidad de fauna y flora. Muchos visitantes del corregimiento acuden a la iglesia del parque principal porque su estilo arquitectónico se asemeja al de un castillo, además por las obras del pintor español José Claro. Dicen los lugareños que por estas tierras transitaba con frecuencia el famoso personaje antioqueño “Cosiaca”, quien es oriundo de Heliconia. Desde el 2009 también cuenta con tres rutas circulares al interior del corregimiento con el fin de brindar mayor facilidad de transporte y cobertura a barrios y veredas que antes no contaban con ninguna ruta. estas rutas son: la Florida, Vergel - Naranjitos y Barichara - Limonar - Pradito.


title: San Antonio de Prado

text: Se realizan desde el año 1935 en honor a San Antonio de Prado. En la actualidad los arreglos ornamentales del santo se elaboran en diferentes sectores del corregimiento de donde parten las procesiones,llegando al tomado retorno


title: Sonorodven

text: SonoRodven fue una empresa discográfica con sede en Caracas, Venezuela, vinculada financieramente al Grupo Cisneros, también propietario del canal de televisión venezolano Venevisión. Inició sus actividades en 1980, como una subdisquera de Love Records.


title: Sonorodven

text: Al principio se dedicó a editar compilados de temas exitosos a nivel mundial. De esa época datan títulos como "In Concert '80", "Super Salsa", "Vuelo de Estrellas", "Aces", "Se botó la Salsa" y "Turbo Hits". Por su alianza comercial con K-Tel hasta 1982, sus compilados provenían al principio de sellos famosos como Prelude, Sony Music, RCA, Warner Music, Virgin Records, Ariola, Chrysalis, Island, MCA, Hispavox, EMI y, posteriormente, Karen, RMM Records & Video, Melody, Universal Music.


title: Sonorodven

text: En su catálogo de artistas, SonoRodven (que después se conocería en los 90s como Inversiones Rodven poseía algunos talentosos músicos venezolanos que tenían un gran éxito comercial, apoyados en el decreto presidencial que rigió durante buena parte de la década de los años 80 (conocido como "Ley del Uno por Uno") mediante el cual se debían alternar un artista extranjero y uno nacional en las diferentes medios y actuaciones públicas. Entre dichos artistas se pueden mencionar:  Además, hay que acotar que tuvo en su extenso catálogo, la gran empresa de películas en video para venta y alquiler Video-Rodven y sus subsidiarias (InterVideo, Videos de Venezuela, Gran Video, PolyGram Video y Venevista Video), quienes distribuían en videocassette para Venezuela, las producciones de los estudios cinematográficos Buena Vista, Warner Bros. 20th Century Fox, Columbia TriStar y MGM/UA entre otros; aparte de la 1.ªplanta de producción de discos compactos de audio en Latinoamérica, ubicado en Caracas con el nombre de OPTILASER, y plantas de fabricación de LP, casetes y videocasetes en la población de Santa Cruz de Aragua (Edo. Aragua), y la cadena de tiendas de discos DISCO CENTER.


title: Sonorodven

text: Luego de derogado el decreto "uno por uno" y ante la llegada del formato del disco compacto, SonoRodven experimentó una severa contracción al inicio de la década de los 90. En 1995 cedió sus operaciones a PolyGram (quien compró ese mismo año el sello, y que luego de la compra a nivel mundial de Polygram por la empresa cinematográfica Universal City Studios, pasa a engrosar como parte del sello discográfico Universal Music desde el 18 de diciembre de 1998), pasando todo su catálogo a su entera y permanente propiedad (en Venezuela e internacionalmente).


title: Sonorodven

text: Luego, en el año 2000, sale el sello LIDERES, el cual duró en el mercado venezolano únicamente 3 años. El fenómeno de la piratería en la música, y el estancamiento general de la industria musical mermaron su desarrollo. En la actualidad, el sello LIDERES ha desaparecido del todo.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Padre Coraje es una telenovela argentina que se estrenó el 8 de marzo de 2004 en Canal 13. Protagonizada por Facundo Arana y Nancy Dupláa. Coprotagonizada por Julia Calvo, Eugenia Guerty y Fabio Di Tomaso. Antagonizada por Carina Zampini, Raúl Rizzo, Federico Olivera, Luis Machín, Mercedes Funes y la primera actriz Érika Wallner. También, contó con las actuaciones especiales de Matías Santoiani, Melina Petriella y las primeras actrices Leonor Benedetto y Nora Cárpena. Las participaciones de Eugenia Tobal y Javier Lombardo como actores invitados. Y la presentación de Fabiana García Lago. Fue galardonada con el premio Martín Fierro de Oro en ese año.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: La historia está ambientada en Argentina en 1952, en el imaginario pueblo bonaerense de La Cruz. El pueblo se encuentra dominado por gobernantes despóticos y explotadores, y un joven idealista recién llegado, Gabriel Jáuregui (Facundo Arana), asume una identidad de justiciero para luchar por los pobres, operando en los bosques cercanos al pueblo.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: El asesinato de Alejandro Guerrico, uno de los hombres más respetados de La Cruz, conmueve a toda la zona y despiertan las más duras sospechas. La víctima se oponía al aumento de los impuestos que pretendía llevar a cabo el intendente del pueblo, cosa que ponía en riesgo los intereses de algunos poderosos. Guerrico recibió advertencias e incluso fue tentado con sobornos, pero se llevó su decencia y honestidad a la tumba, igual que ese secreto.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Alguien tiene que pagar por esa vida. Así, en un recinto ubicado debajo de la plaza del pueblo donde todos los viernes se reúne una logia compuesta por los más poderosos del pueblo, se piensa en un posible candidato para cargar con ese crimen. Y nadie más adecuado para hacerlo que un forajido: Coraje, ese justiciero que vive robando a los ricos para ayudar a los pobres, y que nunca ha matado a ningún mortal, ni siquiera al más malvado.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Enterado de esta injusticia, Coraje decide no solo limpiar su nombre, sino hacer justicia y atrapar al verdadero asesino de Guerrico; aunque no sabe quién es, sabe que está en La Cruz. De este modo, Coraje, acompañado de sus compañeros Santo (Javier Lombardo) y Mecha (Eugenia Tobal), decide ir al pueblo, pero todos saben que para tamaña empresa necesitan una buena estrategia. Y accidentalmente, yendo hacia La Cruz, la encuentran.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: En el camino hacia La Cruz, el padre Juan, el nuevo párroco del pueblo (al que nadie conoce y nunca ha visto antes), es asaltado por unos ladrones justo cuando Coraje y su banda pasan por allí. Coraje y sus compañeros logran darle su merecido a los bandidos, pero el sacerdote muere.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Coraje ve en la tragedia (o mejor dicho, en la sotana del Padre Juan) la manera de entrar a La Cruz y a todas sus casas: nadie es considerado más respetable, más inofensivo, más digno de confianza para escuchar cualesquier secretos, aún aquellos inconfesables, que el cura del pueblo.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Sin ningún conocimiento teológico ni litúrgico más que cierta admiración por Jesús, llega el nuevo cura párroco a La Cruz, un pueblo muy religioso y conservador. Y así debutará nuestro Padre Coraje; solo Dios puede ayudar a Coraje en esta nueva y más difícil aventura.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: A partir de aquí, desde la iglesia de La Cruz, comenzarán a ejecutarse los distintos planes, estrategias, investigaciones, etc., para hacer justicia a dos hombres: Guerrico y Coraje.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Coraje rápidamente cae rendido ante la belleza de una de las jóvenes del pueblo, Clara (Nancy Dupláa), que oficia de misionera de la parroquia y que no es otra que una de las dos hijas de Guerrico. Ambos se enamorarán profundamente el uno del otro y sufrirán terriblemente; ella por haberse enamorado de un hombre que está casado con Dios, y él por el precio que deberá pagar por su mentira.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Y así, con este comienzo romántico y casi épico, se empezará a tejer una trama llena de pasiones, deseos, odios, traiciones y secretos.


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Son los actores (personajes) que están incluidos en la apertura del programa y los que han participado durante un largo período. Son los actores (personajes) que han incursionado alrededor de un período de 50 capítulos. Son los actores (personajes) de poco reconocimiento que han participado por pocos capítulos. Son incursiones por algunos capítulos de personalidades reconocidas y/o actores interpretando a figuras históricas. Es un pueblo de 3000 habitantes perteneciente a la ciudad Pozo de las almas. Es el lugar donde transcurre la mayor parte de la historia. Los principales hechos ocurren en los siguientes lugares:


title: Padre Coraje (telenovela)

text: Se encuentra a varios kilómetros de La Cruz. Es un camino poco transitado y de difícil acceso. Se estima un viaje de alrededor de tres horas en auto.


title: Partido Socialista de Trabajadores (Chile)

text: El Partido Socialista de Trabajadores (PST) fue un partido político de izquierda chileno que existió entre 1940-1944.


text: Fundado el 19 de abril de 1940 por una facción de expulsados del Partido Socialista de Chile (PS). El grupo tuvo su origen después del VI Congreso General Ordinario (1939) del PS que se mostró disconforme con la participación y continuación en el gobierno de Pedro Aguirre Cerda y el Frente Popular (los llamados "inconformistas"). Aunque posteriormente se integra a la Alianza Democrática, que fue la continuación de dicha coalición política.


text: Entre sus integrantes estuvieron los diputados César Godoy Urrutia, Carlos Müller Rivera, Emilio Zapata Díaz, Carlos Rosales, Natalio Berman y Jorge Dowling. Junto con ellos la mayoría de la FJS encabezada por su Secretario General Orlando Millas. Además de René Frías Ojeda, regidor por Santiago. Secretario General del PST fue Godoy Urrutia. En las elecciones parlamentarias de 1941 logró elegir a Berman como diputado, mientras que Godoy Urrutia consiguió un cupo en una elección complementaria.


text: Desde sus inicios el movimiento mostró su afinidad con el Partido Comunista, por lo que el 18 de junio de 1944 determinó disolverse para incorporarse al PCCh. Un grupo de militantes, entre los que se encontraba Emilio Zapata Díaz, rechazó esta medida y fue expulsado, volviendo después al PS.


text: El Partido Socialista de Trabajadores realizó los siguientes congresos:


title: Aeropuerto Internacional de Zvartnots

text: El Aeropuerto Internacional de Zvartnots (, ) está ubicado cerca de la ciudad de Zvartnots, y al este de Ereván, la capital de Armenia. El aeropuerto es el aeropuerto internacional más grande de Armenia y la sede central de transporte internacional para la ciudad de Ereván.


title: Aeropuerto Internacional de Zvartnots

text: El aeropuerto se inauguró en 1961, y en 1970 se organizó un concurso para diseñar una nueva terminal, que ganaron los arquitectos M. Khachikyan, A. Tarkhanyan, S. Qalashyan, L. Cherkezyan y M. Baghdasaryan. El aeropuerto se renovó en los 1980s con el desarrollo de una nueva terminal internacional, que permitió que el aeropuerto pueda recibir la demanda de tráfico doméstico en la Unión Soviética.


title: Aeropuerto Internacional de Zvartnots

text: La declaración de independencia de Armenia en 1992 provocó un crecimiento en la demanda de carga, por lo cual se construyó una nueva terminal de carga en 1998, con una capacidad de alrededor de 100 000 toneladas de carga por año. En 2001 se firmó un contrato de concesión por 30 años con Armenia International Airports CJSC, empresa propiedad de Corporación América, creada por el empresario argentino de origen armenio, Eduardo Eurnekian. Como parte del acuerdo, Armenia International Airports CJSC estuvo a cargo de la renovación de la pista de aterrizaje, las pistas de rodaje y la rampa de operaciones. En 2006 se inauguró una nueva zona de embarque y arribos, seguida por la renovación completa de los servicios de salvamento y extinción de incendios del aeropuerto, incluyendo el reemplazo de toda la flota de camiones de bomberos. En 2011 se inauguró una nueva terminal de arribos y partidas, un estacionamiento para 600 autos y una terminal vip para uso oficial. El 30 de enero de 2013, el aeropuerto recibió el premio "Mejor aeropuerto de la Comunidad de Estados Independientes, durante la ceremonia de" Premios de Aeropuertos de Mercados Emergentes (AME) "celebrada en Dubái, Emiratos Árabes Unidos.


title: Aeropuerto Internacional de Zvartnots

text: El aeropuerto es capaz de recibir aviones de todos los tamaños, incluyendo el Antonov An-225, Boeing 747-400 y Airbus A380. La pista 09 está equipada con un sistema ILS CAT II, que permite que las aeronaves operen en condiciones de techo bajo (30 metros) y en situaciones de poca visibilidad (350 metros).


title: Aeropuerto Internacional de Zvartnots

text: El aeropuerto implementó recientemente un nuevo sistema de visualización de información de vuelos, un nuevo sistema biométrico automatizado para la identificación de equipaje y pasajeros, y la instalación de 150 cámaras de seguridad en todo el territorio del aeropuerto. El acceso a la zona de embarque está altamente protegido, con un pre-control, control de inmigración y aduanas. El aeropuerto también cumple con una duty-free perteneciente a la empresa Dufry, ubicada después de los controles de seguridad, y el salón vip "Sala Vip Converse Bank", con una impresionante vista sobre la plataforma y la pista de aterrizaje.


title: Aeropuerto Internacional de Zvartnots

text: En diciembre de 2019, el tráfico anual de pasajeros superó los 3 millones de pasajeros por primera vez en la historia de Armenia.


title: Tram

text: Tram puede ser:


title: Tram

text: Transportes:


title: Tram

text: Otras designaciones:


title: Jermaine Jones

text: Jermaine Jones (Fráncfort del Meno, Alemania, 3 de noviembre de 1981) es un exfutbolista estadounidense nacido en Alemania. Jugaba de centrocampista y su último equipo fue el Los Angeles Galaxy de la Major League Soccer. Es conocido por su gran despliegue físico en el campo y su duro estilo de juego.


title: Jermaine Jones

text: Antes de irse a la Major League Soccer, Jones tuvo una larga carrera en Alemania, habiendo jugado para el Eintracht Fráncfort, Bayer Leverkusen y el Schalke 04 además de haber tenido un breve paso por el Blackburn Rovers de la Premier League inglesa. En un principio, Jones formó parte de las selecciones inferiores de , pero después de un tiempo en que no fue convocado de forma regular a la absoluta, en octubre de 2009 decidió jugar para , selección de la cual puede formar parte debido a que su padre es de esa nacionalidad. Jones debutó en competición oficial con Estados Unidos en la Copa de Oro de la Concacaf 2011 y ha sido miembro regular del equipo desde entonces, destacándose en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil en donde marcó un crucial gol frente a en la fase de grupos.


title: Jermaine Jones

text: Jones creció en Bonames, uno de los peores barrios de Fránkfurt. Su padre es un soldado estadounidense retirado que estaba destinado en Alemania. Cuando era niño, Jones vivió en Chicago y Greenwood en Estados Unidos antes de que sus padres se divorciasen y volviera a Alemania con su madre. En 2007, gracias a las diligencias de su esposa Sarah Gerthe, Jones volvió a contactarse con su padre después de más de 20 años. Actualmente cuenta con una casa en Los Ángeles, la cual compró principalmente para tener un lugar cerca de su padre en Estados Unidos.


title: Jermaine Jones

text: Jones es amigo cercano de la jugadora de fútbol femenino Steffi Jones (pese a compartir apellido, no son familiares), quién también es alemana-estadounidense e hija de un soldado afro-estadounidense. Ambos comenzaron jugando en el mismo club, SV Bonames (aunque no al mismo tiempo).


title: Jermaine Jones

text: Jones fue comprado por parte de la academia el Eintracht Fráncfort a sus 13 años. Debutó con el equipo de reservas en el año 2000, y una temporada después, el 28 de abril de 2001, hizo su debut en la 1. Bundesliga en la derrota 3-0 contra el Hertha de Berlín. Con el Eintracht Fráncfort, Jones terminó jugando también en la 2. Bundesliga, una vez que el equipo descendiera al final de la temporada 2000-2001. Durante su tiempo en Frankfurt jugó más de 50 partidos como profesional y fue llamado por primera vez a la selección sub-21 de .


title: Jermaine Jones

text: Su buen rendimiento lo llevó a ser comprado por el Bayer Leverkusen a principios de la temporada 2004-2005. No obstante, las pocas oportunidades en el primer equipo lo obligaron a jugar para el equipo de reservas durante su primer año allí. Jones debutó con el primer equipo en 2005, pero tras solo cinco apariciones fue enviado a préstamo a su anterior club, el Eintracht Fráncfort.


title: Jermaine Jones

text: En julio de 2005, poco después de volver al Bayer Leverkusen tras finalizar su periodo en calidad de préstamo en el Eintracht Fráncfort, Jones fue comprado nuevamente por el club donde debutó. Desafortunadamente para él, vio muy poca acción durante este segundo periodo en Frankfurt ya que a principio de la temporada 2005-06 sufrió una seria lesión en la pierna que requirió cirugía, por lo que fue baja durante 8 meses, volviendo sólo en el último partido de la primera vuelta de la temporada.


title: Jermaine Jones

text: El 24 de abril de 2007 el Schalke 04 anunció que ficharía a Jones con un contrato hasta el final de la temporada 2010-2011. Pese a haber sufrido serias lesiones en su tiempo con el club, incluyendo una lesión en su pierna que lo dejó fuera de casi toda la temporada 2009-10 y la Copa Mundial de Fútbol de 2010, Jones jugó 70 partidos con el club, además de firmar una extensión de su contrato hasta la temporada 2014. No obstante, a mediados de la temporada 2010-11, Jones fue cedido semanas después de que el técnico Felix Magath quitara a Jones del equipo titular tras la derrota 0-5 contra el 1. FC Kaiserslautern.


title: Jermaine Jones

text: El 18 de enero de 2011, cuando faltaban más de tres años para que expire su contrato con el Schalke 04 y luego de un distanciamiento con el técnico Felix Magath, Jones fue cedido al Blackburn Rovers de la Premier League inglesa hasta el final de la temporada 2010-11. Debido a que Vince Grella se encontraba sufriendo de varias lesiones el club había estado buscando un mediocampista defensivo por un buen tiempo, Jones resultó ser una excelente opción para el nuevo entrenador de los Rovers, Steve Kean. Kean confirmó el traspaso el 15 de enero. Jones debutó en la Premier League el 23 de enero de 2011, jugando de titular en la victoria 2-0 sobre el West Bromwich Albion en Ewood Park y siendo nombrado como jugador del encuentro en su primer partido con el club. Jones terminó jugando 15 partidos con el Blackburn y recibiendo 8 tarjetas amarillas en el proceso antes de regresar a Alemania.


title: Jermaine Jones

text: Pese a los deseos del entrenador Steve Kean de ficharlo en forma permanente para el Blackburn, además de las intenciones del mismo jugador, Jones terminó reincorporándose al club alemán a principios de la temporada 2011-12. Jones volvió a formar parte del equipo titular bajo el nuevo entrenador Hubbs Steve, ayudando a su equipo alcanzar posiciones de clasificación a la Liga de Campeones para la siguiente temporada en la Bundesliga; además de haber sido pieza fundamental en la llegada del Schalke a los cuartos de final de la UEFA Europa League.


title: Jermaine Jones

text: Jones comenzó la temporada 2012/13 anotando un gol en la victoria 3-1 ante el Augsburg por la segunda fecha de la Bundesliga. El 8 de diciembre de 2012 Jones recibió la primera expulsión directa de su carrera en la derrota 3-1 ante el VfB Stuttgart luego de una fuerte falta por detrás contra Ibrahima Traoré en el minuto 73. Días después la Federación Alemana de Fútbol anunció que daría a Jones una suspensión de cuatro partidos al estadounidense por la mencionada infracción, decisión que fue apelada por el Schalke.


title: Jermaine Jones

text: El 30 de enero de 2014, Jones fue fichado por el Beşiktaş JK de la Superliga de Turquía por 6 meses con opción a compra. Hizo su debut el 27 de febrero de ese mismo año en el empate 0-0 frente al Antalyaspor.


title: Jermaine Jones

text: El 24 de agosto de 2014, Jones fichó con el New England Revolution de la Major League Soccer como jugador designado. Hizo su debut en la MLS el 3 de septiembre, jugando 45 minutos en la victoria del Revolution 3-1 sobre el campeón defensor Sporting Kansas City. Jones anotó su primer gol con el club de Nueva Inglaterra el 26 de septiembre de 2014, consiguiendo el gol de la victoria en el encuentro que el Revolution venció al Sporting Kansas City por 3 a 2.


title: Jermaine Jones

text: Jones tuvo un impacto importante desde su llegada y ayudó a su equipo a alcanzar los playoffs. Anotó un crucial gol en el partido de ida de las finales de conferencia en la victoria 2-1 sobre Nueva York.


title: Jermaine Jones

text: Durante los playoffs del 2015, Jones tuvo un altercado con el árbitro Mark Geiger, lo cual le valió una suspensión de seis partidos en la liga. Luego de quedar fuera del torneo, Jones publicó en las redes sociales que probablemente no regresaría a Nueva Inglaterra debido a que la oferta monetaria que recibió para la renovación de su contrato era solo una fracción de lo que había ganado entre el 2014 y el 2015.


title: Jermaine Jones

text: Luego de un largo periodo de incertidumbre, Jones finalmente fue transferido al Colorado Rapids el 4 de marzo de 2016, firmando un contrato por un año. Jones pasó los primeros seis partidos del club suspendido por un incidente en los playoffs de la MLS de 2015 mientras aun jugaba para el New England Revolution. Finalmente hizo su debut con Colorado el 16 de abril de 2016. Jones anotó un gol en ese partido y gracias a su excelente actuación fue nombrado jugador de la semana de la MLS.


title: Jermaine Jones

text: Después de sus buenas actuaciones con Schalke 04, fue convocado por la Alemania para el partido clasificatorio para la Euro 2008 el 9 de noviembre de 2007 contra Chipre y Gales, pero el cuerpo técnico del equipo nacional tuvo que dejarlo fuera de la convocatoria, porque tenía partido contra Hamburgo SV el 10 de noviembre de 2007. Finalmente, Jones debutó por el equipo nacional el 6 de febrero de 2008 en un partido amistoso contra Austria. Jones disputó 2 encuentros amistosos más junto a los teutones antes de realizar su cambio de selección.


title: Jermaine Jones

text: En junio de 2009, Jones informó a la Federación Alemana de Fútbol y medios deportivos que ya no le interesaba más jugar en el equipo teutón y solicitó un cambio hacia el equipo de los Estados Unidos. En octubre de ese año la FIFA autorizó el cambio de acuerdo a las nuevas reglas, ya que el jugador no había jugado en partidos oficiales por la selección adulta de Alemania. Jones debutó con el conjunto estadounidense un 9 de octubre de 2010 en un partido amistoso ante Polonia llevado a cabo en Chicago, Illinois. Nuevamente, el 12 de octubre de 2010, Jones tuvo su segunda participación con el seleccionado de EE. UU. en partido amistoso ante Colombia en la ciudad de Philadelphia.


title: Jermaine Jones

text: Luego de aparecer en forma regular en varios otros amistosos, Jones fue seleccionado por Bob Bradley para formar parte del equipo estadounidense que disputó la Copa de Oro de la CONCACAF 2011. Jones hizo su debut en competiciones oficiales con los Estados Unidos en la victoria 2-0 en el partido inaugural contra , y jugó los seis los partidos de su selección, incluyendo la final, en la cual los norteamericanos caerían 4-2 contra .


title: Jermaine Jones

text: El 3 de agosto de 2011, fue convocado por el recientemente designado técnico de la selección estadounidense, Jürgen Klinsmann, para un amisto contra México el 10 de agosto de 2011. Jones jugó 76 minutos en el partido que terminaría empatado 1-1. Desde entonces Jones ha sido un miembro regular de la selección, incluso llegando a ser nombrado capitán para los partidos amistosos jugados en enero de 2012 contra y . La decisión fue algo controversial, ya que Jones solo se unió al grupo, mayormente compuesto de jugadores de la MLS y con poca experiencia internacional, debido a que traía consigo una suspensión de ocho partidos en Alemania tras haber pateado intencionalmente a Marco Reus en un partido por la temporada regular de la Bundesliga. Pese a la controversia, Estados Unidos terminó ganando ambos amistosos con buenas actuaciones de Jones.


title: Jermaine Jones

text: Jones anotó su primer gol con la selección estadounidense el 26 de mayo de 2012, en un partido amistoso contra .


title: Jermaine Jones

text: Luego de participar en todo el proceso eliminatorio, el 12 de mayo de 2014, el entrenador de la selección estadounidense Jürgen Klinsmann incluyó a Jones en la lista provisional de 30 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Finalmente, fue incluido en la lista definitiva de 23 jugadores el 22 de mayo. Jones fue titular en los cuatro partidos de su selección, anotó un gol importante ante y fue considerado como uno de los mejores jugadores del torneo de Estados Unidos por parte de la prensa de su país.


title: Jermaine Jones

text: Gracias a sus actuaciones tanto con la selección nacional como con su club en la Major League Soccer, Jones fue uno de los seis nominados al premio al Futbolista del Año en Estados Unidos en noviembre de 2014.


title: Jermaine Jones

text: En junio de 2016, Jones fue incluido en la lista oficial de jugadores que disputaron la Copa América Centenario en su país.


title: Jermaine Jones

text: Actualizado al 7 de junio de 2016.


title: Jermaine Jones

text: Jones creó un gran revuelo en 2004 en una entrevista para la revista deportiva alemana "Sport-BILD". Cuando le preguntaron si había futbolistas homosexuales en la Bundesliga, respondió: "espero que no".


title: Jermaine Jones

text: Otra controversia ocurrió en marzo de 2007, cuando Jones anunció en la página oficial del Eintracht Fráncfort que no ampliaría su contrato que expiraba al final de la temporada 2006-07. Esto enfureció a muchos seguidores del equipo, porque Jones canceló una negociación del contrato con el presidente Heribert Bruchhagen unos días antes porque su consejero estaba de viaje en Brasil. En octubre de 2006, se defendió de su rechazo a la oferta de contrato, subrayando que él quiso quedarse después de todo lo que había hecho la directiva durante su largo periodo de lesión.


title: Jermaine Jones

text: En junio de 2009, se produjo una gran controversia en Alemania debido a una entrevista concedida por Jones al diario estadounidense "The New York Times", en la que aparentemente acusaba a su país natal de racismo, y atribuyendo a ello el que no fuese llamado para la selección alemana. El jugador se retractó en medios alemanes, aduciendo una confusión debido a su pobre manejo del idioma inglés y acusando al periodista estadounidense de citarlo mal y de manipular la información, lo que fue negado por el autor del artículo.


title: Jermaine Jones

text: Actualizado el 23 de noviembre de 2014.


title: Tablas de descompresión

text: La enfermedad de la descompresión se convirtió en un problema importante en la industria de la construcción de puentes y en la minería. Los obreros sufrían la enfermedad de Bends o enfermedad de la descompresión cuando ascendían rápidamente, después de estar trabajando mucho tiempo bajo la presión del agua.


title: Tablas de descompresión

text: Paul Bert, médico francés en el siglo XIX, recomendó la descompresión lenta como método para prevenir los síntomas de la Enfermedad de Caisson.


title: Tablas de descompresión

text: En 1906-1908 John Scott Haldane realizó experimentos con animales y llegó a la siguiente conclusión:


title: Tablas de descompresión

text: * Los síntomas comienzan a parecer cuando la diferencia con la presión atmosférica es la mitad, es decir, a partir de 2 atm (10 m)


title: Tablas de descompresión

text: * Estos síntomas consistían básicamente en problemas con las articulaciones de las extremidades inferiores.


title: Tablas de descompresión

text: El aire que se respira está formado por una mezcla de nitrógeno, oxígeno, dióxido de carbono, y otros componentes en muy pequeña cantidad.


title: Tablas de descompresión

text: Cuando se bucea el cuerpo comienza a absorber nitrógeno, el cual se disuelve en los tejidos siguiendo la Ley de Henry (a mayor presión mayor es la cantidad de moléculas de gas que se disuelven en el líquido). Al ascender, ese nitrógeno debe eliminarse de forma paulatina a través de la respiración. Para evitar la enfermedad descompresiva se debe ascender a una velocidad que no supere los 18 metros por minutos, siendo la velocidad recomendable de ascenso la de 9 metros por minuto; de esta forma se permite que el nitrógeno vuelva a su estado gaseoso para ser exhalado en el proceso respiratorio. El ascenso sin respetar estos parámetros provocará la formación de burbujas nocivas para el organismo.


title: Tablas de descompresión

text: Se concluyó, que si la relación de presiones era de 2:1, el gas se eliminaba sin generar burbujas nocivas. Haldane, consideró que la absorción y eliminación del nitrógeno era un proceso exponencial. El cuerpo humano se consideró formado por distintos tejidos con tiempos de saturación/eliminación diferentes.


title: Tablas de descompresión

text: De esta forma surgieron los modelos matemáticos utilizados para la confección de tablas.


title: Tablas de descompresión

text: Tiempo medio = es el tiempo que tarda un tejido en absorber o eliminar la mitad de la diferencia de presiones parciales.


title: Tablas de descompresión

text: El aire está compuesto por: Nitrógeno al 80% y Oxígeno al 20%. La presión parcial del Nal nivel del mar es 0,8 x 1 atm = 0,8 atm.


title: Tablas de descompresión

text: La presión parcial a 30 metros de profundidad (4 atm) es: 4 x 0,8 am = 3,2 atm


title: Tablas de descompresión

text: La diferencia de presiones es: 3,2 atm - 0,8 atm = 2,4 atm


title: Tablas de descompresión

text: El tiempo medio es la cantidad de tiempo para llegar a: 0,8 atm + 1/2 (2,4 atm) = 2 atm


title: Tablas de descompresión

text: En la siguiente tabla observamos la presión parcial de nitrógeno para un tiempo medio de 20 min, desde 1 atm (superficie) a 4 atm (30 m)


title: Tablas de descompresión

text: Se considera que a 5 atm el tejido está saturado, se tiene el 97% del valor final.


title: Tablas de descompresión

text: Presión parcial para un tiempo medido desde 4 atm a a 2 atm.


title: Tablas de descompresión

text: Mientras el buceador asciende, los tejidos están sobresaturados con N, quese elimina de los tejidos pasando por la sangre. Cuando la diferencia de la presión parcial de N es el doble, no puede disolverse en la sangre, y por lo tanto, forma burbujas. Si las burbujas son pequeñas (microburbujas), no producen enfermedad. Si aumentan su tamaño pueden bloquear vasos sanguíneos causando dolor y daño, al producirse un trombosis en un capilar. Los tiempos máximos de cada tejido son los tiempos expresados en minutos dados por Spencer, denominado Valores M, los cuales no producen enfermedad.


title: Tablas de descompresión

text: Las Tablas de Haldane fueron adoptadas primero por la Marina Británica.


title: Tablas de descompresión

text: En 1915, la U.S. Navy o marina de los Estados Unidos, adoptó las tablas de Haldane.


title: Tablas de descompresión

text: Posteriormente, en 1930, la U.S. Navy modificó las tablas con base en las experiencias obtenidas con marinos.


title: Tablas de descompresión

text: En 1980 las tablas se estandarizaron para el buceo recreacional.


title: Tablas de descompresión

text: La primera tabla de buceo confeccionada por Haldane tenía 5 tejidos medios. Hoy en día, los ordenadores de buceo tienen hasta 12 tejidos.


title: Tablas de descompresión

text: Se demostró que una relación de presión de descompresión era segura si se utilizaba 1,5:1 en lugar de 2:1. Los límites de tiempo se definieron a partir de los 10 m. Ninguna tabla de buceo es un 100% segura. Las tablas de la U.S. Navy son diseñadas con cierto porcentaje de riesgo. Además, la marina dispone de cámaras hiperbáricas para tratar cualquier enfermedad descompresiva.


title: Tablas de descompresión

text: Las tablas de la PADI o la FEDAS, son derivación de la U.S. Navy con márgenes de seguridad mayores. La tasa de respiración y la capacidad corporal se ven afectadas por: el stress, temperatura, edad, peso y otros factores, que hacen que las tablas sean menos seguras.


title: Tablas de descompresión

text: Las tablas utilizan un perfil cuadrado para la planificación del buceo. Se utilizan los siguientes parámetros: P = Profundidad - TRF = Tiempo real en el fondo - GP = Grupo de presión - IS = Intervalo en superficie - TNR = Tiempo de nitrógeno residual - TTF = Tiempo total en el fondo. - LDN = Límite de no descompresión, o máximo tiempo en fondo.


title: Tablas de descompresión

text: Para buceos simples, aquellos con intervalos en superficie mayores a las 6 horas, se puede usar el Límite máximo de No descompresión.


title: Tablas de descompresión

text: Actualmente existen alternativas a las tablas de descompresión tradicionales: