title: Teatro Gran Rex

text: En sus inicios contaba con altoparlantes en el vestíbulo que permitían a los espectadores llamar a sus coches, que se encontraban en la estación de más de 200 coches situada en los dos subsuelos. También poseía un bar que ocupaba tres pisos, un bowling y billares en el subsuelo.


title: Teatro Gran Rex

text: El teatro Gran Rex quedó inmortalizado en la canción de Joaquín Sabina "Dieguitos y Mafaldas".


title: Teatro Gran Rex

text: El Gran Rex constituye uno de los hitos de la Arquitectura Moderna, a la par que es el punto más alto dentro de la vasta producción del autor, Arq. Alberto Prebisch. El sobrio lenguaje que exalta las líneas estructurales, planteando el aventanamiento integral en el plano de la fachada, es otro de los méritos de este edificio memorable.


title: Teatro Gran Rex

text: La estructura del edificio fue realizada en hormigón armado, y el techo de la sala en cabriadas metálicas.


title: Teatro Gran Rex

text: La imponente fachada es un sencillo rectángulo de gran volumen revestido en travertino romano sin lustrar y carente de motivos ornamentales, con una gran superficie vidriada que muestra los interiores del edificio a la gente que pasa por la vereda, y es cortada en mitades por una fina viga sostenida de arriba por tensores redondos de hierro recubiertos en bronce dorado.


title: Teatro Gran Rex

text: El interior es del mismo estilo racionalista, y el hall tiene un doble juego de escaleras pensadas para vaciar la sala rápidamente y un conjunto de ascensores que comunican con las cocheras.


title: Teatro Gran Rex

text: Posee una sala asimétrica, producto de haber sido construido en un terreno irregular. Por ello está dispuesta en forma oblicua a la línea del frente.


title: Teatro Gran Rex

text: Esta sala es una gran cáscara dividida en fajas encimadas, inspirada en el Radio City de Nueva York. Los materiales son mármol Botticcino italiano, revoque, madera enchapada y bronce. Los espectadores se disponen en tres niveles: platea, primer balcón y segundo balcón. Tanto las butacas como los telones y alfombras originales fueron de color tierra siena quemada, y las paredes fueron pintadas a la témpera de color ocre ligeramente rojizo.


title: Bandera de Albacete

text: La bandera de Albacete es de color carmesí con el escudo de Albacete situado en el centro.


title: Bandera de Albacete

text: El escudo está compuesto por tres torres en triángulo surmontadas por un murciélago, sobre plata. Está rematado por una corona de marqués.


title: Bandera de Albacete

text: Fue adoptada el 30 de abril de 1992 según acuerdo adoptado por el Pleno del Ayuntamiento de Albacete, tras ser otorgada por Orden de la Consejería de Administraciones Públicas de fecha 9 de marzo del mismo año.


title: Bandera de Albacete

text: En dicha Orden, la bandera de Albacete es descrita así:


title: Intendencia de Burgos

text: La intendencia de Burgos fue el antecedente histórico de la actual provincia de Burgos. Al frente de un determinado territorio se encuentra el Intendente, funcionario de origen francés, introducido en España y en la América hispana por los Borbones.


title: Intendencia de Burgos

text: El Conde de Floridablanca el 22 de marzo de 1785 solicitaba de todos los intendentes una puntual relación de todas las jurisdicciones inferiores y lugares de su intendencia tanto de realengo como de señorío. Estos datos fueron publicados en 1789, recogiendo todos lo núcleos de población de cualquier categoría con indicación de su situación jurisdiccional, como son provincia, intendencia, partido, corregimiento, alcaldía mayor, gobierno político, gobierno militar, realengo, órdenes, abadengo y señorío. Es el conocido como Censo de Floridablanca. Esta información fue válida hasta la publicación por Sebastián de Miñano y Bedoya del "Diccionario geográfico y estadístico de España y Portugal" (1826-1829) compuesto por 11 volúmenes y considerado el más importante hasta la llegada del de Pascual Madoz. La extensión territorial de la intendencia de Burgos, era de 21.507 km², distribuidos entre las actuales provincias de:


title: Intendencia de Burgos

text: Comprendía los partidos de:


title: Día de los Farolitos

text: El Día de los Farolitos es una tradicional fiesta católica realizada cada 7 de septiembre. Tiene más 170 años de existencia y es originaria de "Ahuachapán" y declarada Patrimonio Cultural Inmaterial por la asamblea legislativa de El Salvador, su origen se disputa ya que dicha fiesta se celebra en el Pueblo de Ahuachapán en la misma fecha, aunque la celebración fue declara Patrimonio Cultural Inmaterial para la ciudad de Ahuachapán, después de ser estudiada y cumplir con los indicadores necesarios para la declaratoria.


title: Día de los Farolitos

text: En la Ciudad de Ahuachapán la tradición se celebra sin modificaciones e interrupciones desde el año 1850, se cree que a raíz de un terremoto; según la Casa de la Cultura de Ahuachapán y Coordinación Departamental de Casas de la Cultura, quienes agregan que la tradición tiene influencia de una tradición española.


title: Día de los Farolitos

text: En Concepción de Ataco se celebra desde el año de 1897, según la Casa de la Cultura de Ataco, dicha celebración fue traída al municipio por las hermanas Eguizábal. Situando su origen 47 años después de iniciada en la ciudad de Ahuachapán.


title: Día de los Farolitos

text: En agosto de 2014, la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador declaró: "En reconocimiento al esfuerzo de los habitantes de Ahuachapán por mantener la tradición de celebrar desde hace más de 170 años, cada siete de septiembre el Día de los Farolitos, las Diputadas y Diputados acordaron declarar esa celebración “Patrimonio Cultural Inmaterial de El Salvador”.


title: Día de los Farolitos

text: La iniciativa contó con todo el apoyo de todos los Grupos Parlamentarios. Cabe destacar que el Día de los Farolitos consiste en la colocación de farolitos de madera, forrados de diferentes y vivos colores, afuera de las viviendas. Se atribuye el origen de esta tradición a la celebración de la víspera del nacimiento de la Virgen María."


title: Día de los Farolitos

text: La primera versión obedece a la víspera del nacimiento de la Virgen María y la segunda a causa de un terremoto que sacudió esta localidad en 1850.


title: Día de los Farolitos

text: En un principio se colocaba un farolito en cada casa, pero en los últimos años los habitantes han tomado la tradición de crear sofisticados faroles que iluminan completamente la ciudad de Ahuachapán y Concepción de Ataco. "Se comenzaron a usar farolitos, hechos con pencas de izote. Se elaboraban amarrando las hojas de la planta hacia arriba, retirando el retoño más tierno y colocando en ese lugar una candela. También utilizaban ramas de pascua blanca, dándole una evolución a los farolitos de vara de carrizo; luego comenzaban a tomar la forma que tienen en la actualidad. Los materiales básicos que se necesitan para fabricar un farolito hoy son: reglas de madera, clavos, papel celofán, almidón, velas de cera y alambre para colgar. Además, se ha comenzado a probar la cáscara de la vara de Brasil, ya que es maleable y con ella pueden hacerse otras figuras, como estrellas, muñecas, peces, faroles redondos, entre otras. Permite más la creatividad de los participantes."


title: Juan Carlos Lectoure

text: Juan Carlos "Tito" Lectoure (Buenos Aires, 10 de junio de 1936-Buenos Aires, 2 de marzo de 2002) fue un empresario y promotor de boxeo argentino. Se crio en el barrio porteño de Balvanera. Desde los 14 años se interesó por el boxeo, practicándolo desde tan corta edad en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires.


title: Juan Carlos Lectoure

text: Lectoure condujo a grandes boxeadores argentinos como Nicolino Locche, Carlos Monzón (a quien al principio no quería), Horacio Accavallo, Víctor Galíndez, Gustavo Ballas y Ringo Bonavena.


title: Juan Carlos Lectoure

text: En el estadio Luna Park, de su propiedad, se llevaron a cabo grandes veladas boxísticas durante décadas.


title: Rosa multiflora

text: Rosa multiflora (rosa bebé, rosa vagabunda) es una especie de rosa nativa del este de Asia, en China, Japón, Corea.


title: Rosa multiflora

text: Es un arbusto ascendente trepador sobre otras plantas hasta 3-5 m, con sólidas ramas sarmentosas, y con espinas recurvadas (a veces ausentes). Hojas 5-10 cm de largo, compuestas, con 5-9 folíolos ovales, dentados, opacos, generalmente aterciopelados; y estípulas correosas. Flores producidas en grandes corimbos, cada flor pequeña, 1,5-4 cm de diámetro, blanca o rosa, estambres amarillos, flores reunidas en racimos piramidales. En la variedad "plena": flores dobles; fructifica temprano en el verano. Los escaramujos son rojizos a purpúreos, de 6-8 mm de diámetro.


title: Rosa multiflora

text: Dos variedades se aceptan en "Flora de China":


title: Rosa multiflora

text: "Rosa multiflora" crece como planta ornamental, y también se usa como portainjerto para injertar cultivares de rosas ornamentales.


title: Rosa multiflora

text: En el este de Norteamérica, "Rosa multiflora" es considerada una especie invasora, aunque originalmente fue plantada como antierosión en conservación del suelo, y para atraer vida silvestre. Se la distingue de las rosas nativas americanas por sus grandes inflorescencias, dando múltiples flores y escaramujos, a veces más de una docena, mientras las spp. americanas dan solo una o pocas por rama.


title: Rosa multiflora

text: Algunos clasifican a "Rosa multiflora" como "maleza". En áreas de pastoraje, esta rosa es generalmente considerada como una seria peste, aunque es un excelente forraje para ovejas.


title: Rosa multiflora

text: "Rosa multiflora" fue descrita por Carl Peter Thunberg y publicado en "Systema Vegetabilium. Editio decima quarta" 474. 1784. Rosa: nombre genérico que proviene directamente y sin cambios del latín "rosa" que deriva a su vez del griego antiguo "rhódon", con el significado que conocemos: «la rosa» o «la flor del rosal»


title: Rosa multiflora

text: multiflora: epíteto latíno que significa "con muchas flores".


title: Fibrilación ventricular

text: Se denomina fibrilación ventricular al trastorno del ritmo cardiaco que presenta un ritmo ventricular rápido (más de 250 latidos por minuto), irregular, de morfología caótica y que potencialmente lleva de forma irremediable a la pérdida total de la contracción cardíaca, con una falta total del bombeo sanguíneo y por tanto a la muerte del paciente.


title: Fibrilación ventricular

text: Es el ritmo final en la mayoría de las muertes súbitas y puede aparecer como complicación en prácticamente todas las patologías cardíacas. En la mayoría de los casos (entre el 75-80 %) se cuenta con enfermedad coronaria, cerca de un 20 % otros tipos de patología cardíaca como la miocardiopatía hipertrófica y la miocardiopatía dilatada y finalmente en un 5 % en los que no se detecta patología. Dentro de este último grupo se ha identificado un subgrupo que presenta el denominado síndrome de Brugada, una anomalía de origen genético que afecta al canal del sodio cardíaco. Este síndrome tiene un ECG característico con bloqueo de rama derecha y elevación del segmento ST en las derivaciones derechas.


title: Fibrilación ventricular

text: El único tratamiento eficaz es la desfibrilación, que consiste en dar un choque eléctrico de corriente continua que despolariza simultáneamente todo el corazón, provocando en caso de éxito y tras una pausa, una actividad eléctrica normal o por lo menos eficaz. La eficacia de este tratamiento disminuye con el paso de los minutos. En caso de darse precozmente (antes de los cinco minutos) tiene una supervivencia de 49-75 % y desciende cada minuto un 10-15 %.


title: Fibrilación ventricular

text: En caso de que el paciente presente una posibilidad alta de tener una fibrilación ventricular se puede plantear, si es pertinente, la implantación de un desfibrilador automático implantable (DAI).


title: San Pelayo

text: San Pelayo puede referirse a;Galicia


title: San Pelayo

text: San Pelayo de Navia


title: Uli Jon Roth

text: Uli Jon Roth (Düsseldorf, 18 de diciembre de 1954) es un músico, compositor y productor discográfico alemán, conocido mayormente por haber sido guitarrista líder de la banda de "hard rock" y "heavy metal" Scorpions, entre 1973 a 1978, y por haber liderado su propia banda Electric Sun desde 1978 a 1985.


title: Uli Jon Roth

text: Inculcado por su padre para amar y respetar las diferentes artes visuales, Roth descubrió su pasión por la guitarra eléctrica a los 13 años de edad y en 1968 dio su primer concierto con la banda Blue Infinity. A principios de los años 1970, junto con algunos amigos en Hannover fundó Dawn Road, que más tarde con la integración de Rudolf Schenker y Klaus Meine pasó a ser una nueva versión de Scorpions. Con la banda alemana alcanzó el éxito en Europa y Japón, debido a su peculiar manera de tocar la guitarra y por sus composiciones ligadas al "rock" psicodélico y al movimiento "hippie". En 1978, tras participar en cuatro álbumes de estudio y uno en vivo, decidió renunciar a Scorpions para iniciar su carrera solista. Finalmente en el mismo año fundó el "power trio" Electric Sun, con la que publicó tres álbumes de estudio hasta que en 1985 optó por separarla debido a su inconformidad con la industria musical por aquellos años.


title: Uli Jon Roth

text: Desde mediados de los años 1980 comenzó a componer distintas piezas musicales ligadas a la música clásica, con el objetivo de mezclarlas con su guitarra eléctrica. En 1996 publicó su primer disco como solista y hasta el 2008 lanzó al mercado varias producciones que mezclaba la música clásica, el "rock" progresivo y el "rock" sinfónico. A partir de la segunda mitad de los años 2000 retornó en gran medida al "rock", con varias giras por distintas partes del mundo y con participaciones con diferentes artistas de "rock" y "metal".


title: Uli Jon Roth

text: Uli Jon Roth es conocido como uno de los principales contribuyentes en el desarrollo del "metal" neoclásico y una influencia directa de diversos guitarristas. Además, es creador de la Sky Guitar una serie de guitarras ideadas por él y que se componen por una cantidad mayor de trastes y por poseer hasta siete cuerdas. Por su parte, en 2006 fundó el seminario de conciertos Sky Academy con la cual se ha presentado en distintas partes del mundo y que ha contado con la participación de varios músicos y maestros como conferencistas. Por otro lado, es el hermano mayor del también guitarrista Zeno Roth y fue la pareja de la artista alemana Monika Dannemann, conocida como la exnovia y la última persona que vio con vida a Jimi Hendrix, la principal influencia de Roth.


title: Uli Jon Roth

text: Ulrich Roth nació en 1954 en Düsseldorf, en la aquel entonces Alemania Occidental. Desde pequeño su padre y periodista Carl-Joseph Roth le inculcó el amor y respeto por las artes visuales, entre ellas la pintura y la fotografía, y además le enseñó a escribir poesía, cuentos y novelas. En 1968 descubrió su pasión por la guitarra eléctrica y más tarde en ese mismo año dio su primer concierto con la banda Blue Infinity, con tan solo 13 años de edad. Influenciado por The Beatles, Cream y Jimi Hendrix, en los siguientes años tocó con varias bandas de Hannover, al mismo tiempo que estudiaba la guitarra clásica y el piano. Por aquellos años de estudio también adquirió influencias de los guitarristas clásicos Andrés Segovia y Julian Bream, del guitarrista de flamenco Manitas de Plata y del violinista estadounidense Yehudi Menuhin.


title: Uli Jon Roth

text: A principios de los años 1970 Roth fundó en Hannover el grupo Dawn Road junto con Francis Buchholz en el bajo, Jürgen Rosenthal en la batería y Achim Kirschnning en los teclados. El 29 de junio de 1973 se unió temporalmente a Scorpions para el concierto en Vechta —en el marco de la gira promocional de "Lonesome Crow"— para reemplazar al guitarrista Michael Schenker, que había aceptado unirse a UFO. Tras ello, Rudolf Schenker lo invitó a unirse a la agrupación como miembro permanente, pero Uli rechazó la propuesta para continuar en Dawn Road. Entusiasmado con trabajar con él pero sin ánimo de revivir a Scorpions, Rudolf se unió a los ensayos de la banda y por solicitud del propio Uli lo convenció de incluir a Klaus Meine como vocalista. Él accedió y así se completó esta nueva formación, que a pesar de haber más miembros de Dawn Road que de Scorpions, decidieron seguir usando el nombre de este último ya que era conocido en la escena musical alemana. El primer concierto de esta nueva alineación se dio el 18 de agosto de 1973 en Lindau.


title: Uli Jon Roth

text: Durante los cinco años que estuvo en la agrupación alemana, además de ser el guitarrista líder, Roth se convirtió en el tercer compositor detrás de la dupla Schenker/Meine. Su primera composición individual fue el tema «Drifting Sun» del álbum "Fly to the Rainbow" (1974), en donde además fungió como el cantante principal. En las posteriores producciones siguió escribiendo varios temas ligados al "hard rock" y con claras influencias del "rock" psicodélico; con letras más espirituales y metafóricas. Por otra parte, su peculiar manera de tocar, destacando su uso limpio del tremolo, marcó el sonido de la primera etapa de Scorpions. En resumen, Roth participó en cuatro álbumes de estudio: "Fly to the Rainbow" (1974), "In Trance" (1975), "Virgin Killer" (1976), "Taken by Force" (1977) y en el disco en vivo "Tokyo Tapes" (1978). En posteriores entrevistas ha reconocido que sus álbumes favoritos con Scorpions son "In Trance" y "Virgin Killer".


title: Uli Jon Roth

text: En diversas entrevistas Roth ha mencionado que su salida del grupo alemán comenzó a gestarse antes del lanzamiento del disco "Taken by Force" de 1977. Las diferencias musicales entre él y el resto de la banda lo mantuvo alejado del proceso creativo de las canciones de dicha producción, incluso en una entrevista aseguró que en ese período estaba más enfocado en crear las futuras canciones de su posterior banda en solitario, que trabajar con Scorpions. Posteriormente, reconoció que siguió con la banda por un año más debido a la posibilidad de tocar por primera vez en los Estados Unidos. Sin embargo, sus ansías de iniciar una carrera solista lo llevó a tomar la decisión de renunciar después de algunas presentaciones en Japón (abril de 1978), que dio por terminado la idea de girar por el país norteamericano.


title: Uli Jon Roth

text: Tras su renuncia a Scorpions, en 1978 fundó su propia agrupación Electric Sun, formada como un "power trio" junto con el bajista Ule Ritgen y el baterista Clive Edwards. Su álbum debut "Earthquake" se puso a la venta en 1979, cuyo sonido estaba muy ligado con sus composiciones realizadas con Scorpions, pero con toques de "metal" neoclásico e influencias de artistas como Jimmi Hendrix y Cream. Con la banda se mantuvo vigente de manera ininterrumpida hasta mediados de 1981, ya que luego de la gira promocional de "Fire Wind" optó por alejarse de la música para enfocarse en el estudio de la metafísica de la música y la filosofía. Dos años después volvió a los escenarios con nuevos músicos y comenzó a grabar una nueva producción llamada "Beyond the Astral Skies", que se puso a la venta en 1985. Gracias a su respectiva gira promocional tocó por primera vez en los Estados Unidos, pero debido a los pésimos manejos financieros y a su desinterés en seguir en una industria que no le agradaba lo llevó a separar la banda a mediados de 1985.


title: Uli Jon Roth

text: Luego de separar su primera banda y desilusionado de la corriente principal, optó por alejarse de la música por algunos años; tiempo que aprovechó para escribir otros tipos de música, experimentado por primera vez con una libertad creativa fuera de una banda establecida. De acuerdo con el propio Roth, dicha etapa fue una de las fases artísticas más importantes de su vida. Sus composiciones estaban enfocadas en fusionarlas con la música clásica, basadas solamente en su guitarra y la instrumentación de las orquestas sinfónicas. No obstante, la pieza musical comenzada a mediados de 1987 bajo el título de "Sky Concerto" terminó siendo una partitura para piano que nunca se terminó de grabar y lanzar al mercado. Más tarde comenzó a escribir nuevos trabajos como "Aquila Suite - 12 Arpeggio Concert Etudes for Solo Piano", un proyecto musical que consta de doce canciones orquestales escritas para piano, con un estilo similar al romanticismo y que recién se puso a la venta en 1998. Además, por aquel tiempo escribió las pistas inconclusas "Soldiers of Grace" y "Hiroshima de Profundis". Cabe señalar que el inicio de esta última pieza fue retomada en el año 2000 y se puede escuchar en el álbum "Transcendental Sky Guitar", con la voz de la cantante sueca Liz Vandall.


title: Uli Jon Roth

text: El 25 de abril de 1991, en el programa de televisión "Rockpalast" de la cadena alemana WDR, dirigió y tocó en el concierto tributo a Jimi Hendrix llamado A Different Side of Jimi Hendrix, en donde participaron músicos como Jack Bruce y Simon Phillips, entre otros. Cuatro años más tarde dicha presentación se puso a la venta exclusivamente en Japón con el título de "Uli Jon Roth and Friends - The Spirit of Jimi Hendrix Live in Concert". En 1992 escribió su primera sinfonía denominada "Europa Ex Favilla", que fue encargada por el Guitar Festival de Bélgica con el objetivo de celebrar la apertura de las fronteras interiores de Europa. En abril de 1993 y junto con la Orquesta Sinfónica de Bruselas y el coro de Namur, interpretó por primera vez su sinfónica en el foro de Lieja, Bélgica, la cual se transmitió por la televisión alemana. El proyecto llamado Symphonic Rock for Europe incluyó a más de 100 músicos, entre ellos el teclista Don Airey y los tenores de "rock" Michael Flexig (que fue cantante en el disco "Beyond the Astral Skies" bajo el seudónimo de Michael Flechsig), Tommy Heart (vocalista de la banda alemana Fair Warning), Peter Goalby (vocalista de Uriah Heep entre 1982 y 1986) y John Parr (cantante solista nominado al premio Grammy en 1985). El éxito que generó la presentación en vivo lo entusiasmó para escribir nuevas canciones sinfónicas y gracias a su trabajo, más de seis discográficas japonesas le ofrecieron importantes contratos, optando finalmente por Zero Corporation. A pesar de que no tuvo tiempo de componer nuevo material para un eventual álbum de estudio, Roth optó por retomar algunas de sus canciones inconclusas que había escrito en los últimos años, las que regrabó y remasterizó dando origen al álbum "Sky of Avalon - Prologue to the Symphonic Legends" de 1996. Su primer disco publicado como solista logró un importante éxito en Japón, en donde alcanzó el puesto dos de la lista internacional de artistas y en su primer día vendió más de 60 000 copias en ese país.


title: Uli Jon Roth

text: Por aquel entonces, en diciembre de 1995 para ser exacto, fue uno de los artistas que participaron de un evento de caridad televisado realizado en la ciudad alemana de Leipzig. Para dicha presentación contó con la Orquesta Sinfónica de Praga y con Klaus Meine como artista invitado, en donde tocó una de las pistas de su álbum debut, «Bridge to Heaven», una versión de «Nessun dorma» de Giacomo Puccini. En abril de 1996 y debido a la repentina muerte de su novia Monika Dannemann, canceló toda la grabación de su nuevo álbum de estudio llamado originalmente "Soldiers of Grace". En cambio, compuso "Requiem for An Angel" en memoria de Dannemann, un trabajo de doble disco muy al estilo de su álbum debut, pero nunca fue terminado. Tras ello se mantuvo alejado de la música y recién en 1998 dio una serie de conciertos como parte de la gira europea del G3, en el que compartió escenario con Joe Satriani y Michael Schenker. Al año siguiente comenzó las grabaciones de su primer álbum en vivo que salió a la venta con el título de "Transcendental Sky Guitar" (2000), el que obtuvo buenas reseñas de la prensa especializada y que contó con canciones de su banda Electric Sun, su carrera como solista y algunos temas de la música clásica.


title: Uli Jon Roth

text: El 23 de junio de 2001 realizó un concierto especial en el Derbyshire Rock & Blues Festival de Castle Donington, Reino Unido, ya que invitó a Michael Schenker, Phil Mogg y Pete Way de UFO, al teclista Don Airey y al bajista Jack Bruce, quienes acompañados de Clive Bunker en la batería y de Barry Sparks en el bajo, tocaron una variedad de canciones principalmente de su carrera solista, temas de UFO y Cream, y algunas versiones de Bob Dylan y Jimi Hendrix. Esta presentación fue grabada y posteriormente publicada como disco compacto y DVD bajo el nombre de "Legends of Rock: Live at Castle Donington" en 2002 por el sello Steamhammer. En 2003 puso a la venta "Metamorphosis of Vivaldi's Four Seasons", un disco que mezclaba el "rock" con la obra «Las cuatro estaciones» de Antonio Vivaldi, para la cual compuso una pieza de once canciones que denominó «Metamorphosis» o también conocida como la «quinta estación».


title: Uli Jon Roth

text: En 2004 colideró una gira por los Estados Unidos con Michael Schenker, en donde solo interpretó su guitarra con un tecladista como músico invitado. Por aquel mismo tiempo, dio un concierto llamado Rock meets Renaissance, para la cual invitó a las cantantes Liz Vandall y Doro Pesch, y al vocalista Victor Smolski. El 10 de septiembre de 2005 en la ciudad francesa de Colmar tocó por primera vez con Scorpions desde que se retiró en 1978, hecho que marcó posteriores presentaciones con su exbanda; primero como artista invitado en el festival Wacken Open Air de 2006 —en donde se registró el DVD "Live At Wacken Open Air 2006"— y luego en varias presentaciones durante 2007 en adelante. En 2008 retomó su proyecto Sky of Avalon y en el mismo año publicó el disco "Under a Dark Sky", una producción ligada al "rock" progresivo pero con claros toques de la música clásica europea. Luego de la gira promocional del álbum, Roth se mantuvo alejado de la música por algunos meses, cuyas únicas presentaciones en público fueron como artista invitado de varias bandas durante los siguientes años como por ejemplo de Michael Schenker, Rick Wakeman, Paul Gilbert, UFO, Gus G y Avantasia.


title: Uli Jon Roth

text: Poco a poco su popularidad aumentó durante los últimos años a tal punto que en 2013 dio una extensa gira de 110 conciertos por varios países del mundo, incluyendo su primera visita a Sudamérica, y cuyo listado de canciones estaba enfocado en los principales temas grabado durante su etapa con Scorpions. El éxito que generó esta decisión de tocar en vivo las canciones registradas con la banda alemana, lo motivó para que en 2015 pusiera a la venta el doble disco "Scorpions Revisited", que incluye diecinueve de sus temas favoritos con Scorpions, los que fueron regrabados y en algunos casos extendidos. Para promocionar el álbum, en 2015 la banda de Roth dio una serie de conciertos por los Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, incluso el 6 de noviembre tocó por primera vez en los Emiratos Árabes Unidos. Dentro de esta gira llamada Scorpions 40th Anniversary, el 20 de febrero de 2015 se presentó en el Nakano Sun Plaza de Tokio, mismo recinto que en 1978 se grabó el disco en vivo "Tokyo Tapes", y que esta vez fue escogido para registrar el DVD y blu-ray "Tokyo Tapes Revisited: Live in Japan" de 2016.


title: Uli Jon Roth

text: En la primavera boreal de 1976 conoció en Londres a la artista alemana Monika Dannemann, famosa por aquel tiempo por haber sido la última novia de Jimmi Hendrix y a su vez, la última persona que lo vio con vida. Al poco tiempo iniciaron una relación amorosa, que según el propio Roth no solo fue una novia, sino también un pilar importante en su carrera y una inspiración para su vida espiritual. Como dato, Dannemann colaboró con la letra del tema «We'll Burn the Sky» del álbum de Scorpions "Taken by Force" (1977), y fue la creadora y pintora de los discos de Electric Sun. El 5 de abril de 1996, Dannemann fue encontrada sin vida en un vehículo lleno de monóxido de carbono cerca de su casa en Seaford, Sussex Oriental. Su deceso se declaró como un suicidio, pero Roth ha mencionado que esa hipótesis le genera dudas puesto que después de la muerte de Hendrix, ella constantemente recibía amenazas de muerte. Por otro lado, desde hace varios años reside en el Reino Unido, cuya casa está en el condado de Powys, Gales, muy cerca del límite con el condado inglés de Shropshire. Además, desde su etapa con Scorpions comenzó a tener una vida vegetariana.


title: Uli Jon Roth

text: A principios de los años 1980 ideó el concepto de una nueva guitarra, cuya característica principal era incluir un número mayor de trastes con el objetivo de lograr notas más altas, similares a las alcanzadas por el violín. Esta atribución permitió a la guitarra Sky —en inglés Sky Guitar— alcanzar las seis octavas, en comparación a las tres y media de una guitarra eléctrica estándar. La Sky Guitar se convirtió en la primera en superar el número normal de trastes y más tarde se posicionó como una de las primeras guitarras eléctricas, si no la primera, en poseer siete cuerdas. Debido a ello, el propio Roth ha mencionado que su creación es tan diferente a una guitarra estándar, al igual que la viola lo es para los violines. Por su parte, su diseño es único y las dimensiones específicas de cada una de sus partes son desconocidas, incluso Roth ha indicado que distintas fábricas han tratado de imitar ilegalmente su diseño, pero que nunca lograrán una verdadera debido a las exigencias de confidencialidad de sus fabricantes exclusivos. Otro de los aspectos únicos de sus guitarras es que están equipadas con un sistema de ajuste llamado Tronical, que creó su amigo Chris Adams. En 2001 en una entrevista a la revista "Guitar Player", Roth comentó que poseía cinco de estas guitarras, tres de seis cuerdas y dos de siete, siendo estas últimas las únicas en alcanzar las cinco y media, y seis escalas. Todas las Sky Guitar no tienen trastes por encima del 30º, o bien, tienen un espaciado escalonado por encima del traste 27º, con 35 trastes efectivos en total. Por su parte, las pastillas están personalizadas con "humbuckers" de bobina hechos por John Oram, con una pastilla Oram escondida bajo el traste 24º.


title: Uli Jon Roth

text: La primera guitarra se confeccionó en la primavera boreal de 1983 en Brighton por el "luthier" Andreas Demetriou, la cual incluía 36 trastes. Actualmente la "Dolphin Sky", denominada así por su color azul con negro en espiral, está en exhibición en el Museo Rock & Pop de Gronau en Alemania. En 1985 se construyó su segunda guitarra para la gira promocional del álbum "Beyond the Astral Skies"; la "Purple Sky" era muy similar a la anterior pero poseía un color púrpura con negro en espiral. Actualmente está en manos del guitarrista alemán Helge Engelke de la banda Fair Warning. En 1987 comenzó la creación de su tercera guitarra y que se caracterizó por ser la primera en ser equipada con el sistema de pastillas Mega Wing, diseñada por Roth y John Oram. La "The Emperor Sky" poseía un color azul brillante con un espiral en plateado y durante varios años estuvo en poder de Engelke, pero en 2001 fue devuelta a Roth. Es una de las favoritas de Roth y además la más conocida debido que generalmente la emplea en sus conciertos en vivo. En el verano boreal de 1989 se construyó su cuarta guitarra, la "Mighty Wing", que poseía un color azul turquesa con un espiral iridiscente y con tonos en dorado. Esta fue su primera guitarra con siete cuerdas, cuya idea vino después de componer la pieza musical "Sky Concerto" para obtener los tonos altos que exigía y facilitar ciertos arpegios. La "Mighty Wing" es una de sus favoritas y ha sido usada en la composición de casi todas las canciones de sus posteriores álbumes como solista. En 1991 comenzó la construcción de su quinta guitarra y la última creada por el "luthier" Andreas Demetriou. La "Rembrandt Sky" poseía siete cuerdas, un color turquesa claro con un azul en espiral y una segunda versión del sistema de pastillas Mega Wing. Esta la usó durante los años 1990 y parte de los años 2000, pero generalmente en canciones lentas como baladas.


title: Uli Jon Roth

text: En 2010 Roth firmó un contrato con la fábrica de guitarras Dean Guitars y su primer diseño fue una guitarra de color blanco con dorado y con el espiral de la Academia Sky en su parte baja. La "Jeannie-Bianca" la confeccionó el "luthier" Boris Dommenget y fue nombraba en honor a una de las gatas de Roth de la raza sagrado de Birmania que había fallecido un mes antes de que se completara su creación. A pesar de que la empleó con frecuencia entre los años 2010 y 2013, actualmente rara vez la usa en los conciertos en vivo. En 2011 se construyó su séptima guitarra, originalmente de color negro con dorado, pero al poco tiempo Roth decidió cambiar su color a azul. La "Infinity Sky" posee siete cuerdas y con luces LED en su cuello, que según el propio Roth es una de las más bellas junto con la "Mighty Wing", por ello solo la usa en conciertos especiales y destacados. En 2012 se completó la creación de su octava guitarra, la "Lionheart", que posee seis cuerdas, un color azul atlántico con el espiral de su academia en dorado, luces LED en su cuello y una tercera versión del sistema Mega Wing. Cabe señalar que su nombre fue tomado de su gato favorito Lionheart, que falleció mientras estaba en Arizona y que era hijo de su gata Jeannie, la misma que fue honrada en su séptima guitarra con su nombre. En 2015 y como exigencia del propio Roth, se construyó su novena guitarra denominada "Mighty Wing Dawn", que a diferencia de las anteriores posee dos cuellos con trece cuerdas en total. El primero de ellos cuenta con siete cuerdas y están orientadas al sonido tocado por una guitarra de flamenco, mientras que el segundo es similar a una de sus "Sky Guitars". En un principio se había construido con catorce cuerdas, siete en cada cuello, pero Roth decidió sacar una porque le era incómodo tocar la cuerda más aguda del cuello de abajo.


title: Uli Jon Roth

text: En mayo de 2006 en el Teatro Ralph Freud de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) fundó un seminario de conciertos llamado Academia Sky, en inglés Sky Academy. En ella, Roth enseña un enfoque holístico de la música, que comprende conferencias, clases magistrales, ejercicios de concentración y conciertos especiales. El énfasis de la enseñanza se centra en despertar y fortalecer el potencial musical de los estudiantes y en mostrar formas de como conectarse más profundamente con la música. Además, una serie de conferencistas han sido invitados en los diversos seminarios realizados, desde maestros de música y directores de orquestas hasta músicos como cellistas, violinistas, bajistas y guitarristas de "rock" y flamenco. El éxito que generó su primer seminario le permitió continuar enseñando la metafísica de la música durante los siguientes años y en diversos países, y además con invitados especiales como Michael Schenker, Don Dokken, Michael Angelo Batio, Paul Gilbert, Jeff Scott Soto, Warren DeMartini, Robby Krieger, Francis Buchholz y Roy Z, entre muchos otros.


title: Albiñana (desambiguación)

text: Albiñana hace referencia a varios artículos:


title: El Castillejo de El Villar

text: El Castillejo, o El Castillejo de El Villar, es un yacimiento arqueológico de la Edad del Bronce, situado en un pequeño promontorio de rocas de cuarcitas, próximo al río Ojailén y dominando el extenso valle de su alrededor en la pedanía de El Villar (Puertollano), en el municipio de Puertollano (Ciudad Real, España).


title: El Castillejo de El Villar

text: Este valle ha estado poblado desde las primeras culturas paleolíticas peninsulares, documentadas por los restos encontrados. Durante el período Neolítico no se conocen asentamientos en la zona; por el contrario, durante el Calcolítico se produce un gran desarrollo poblacional en los cerros y escarpes que circundan el valle. El desarrollo poblacional calcolítico, en buena medida, continuó durante la Edad del Bronce, produciéndose además ocupaciones en cerros donde no se documenta la población calcolítica. El crecimiento demográfico, reflejado en el incremento del número de yacimientos, hay que relacionarlo además con el auge de la pintura parietal esquemática que aparece frecuentemente en la zona.


title: El Castillejo de El Villar

text: Durante la Edad del Bronce, desde el año 1 200 a. C., parece ser que se ocupa por primera vez el yacimiento de El Castillejo, asentamiento que debe estar relacionado con los yacimientos de los cerros circundantes.


title: El Castillejo de El Villar

text: El Castillejo es un ejemplo de yacimiento en una loma de escasa altitud ocupando el centro del valle, desde el que se debe ejercer el control de los recursos fluviales o, tal vez, la vigilancia del acceso por el curso del río Ojailén. Un yacimiento de similares características es El Castillejo de Asdrubal. Ambos yacimientos presentan unas características comunes: ubicación muy cercana al curso del río Ojailén, ocupación de un antiguo domo volcánico, poseer escasa altura, esta última característica posiblemente incentivó la existencia de fortificaciones más o menos desarrolladas.


title: El Castillejo de El Villar

text: Probablemente durante el Hierro I, el asentamiento continuó siendo ocupado, aunque se desconoce la entidad de la población, pues los datos aportados son meramente superficiales. La estructura muraria que se conserva en El Castillejo, admitida como islámica, puede muy bien entroncar con la tardo antigüedad, aunque ningún dato científico avala ninguna de las dos afirmaciones, siendo meras especulaciones. Por otro lado se piensa que pudo haber sido un punto defensivo del valle del río Ojailén y en contacto con la ocupación del Castillo de Salvatierra por la Orden de Calatrava hacia el año 1211.


title: Villa romana La Olmeda

text: La villa romana La Olmeda es una villa romana situada en el municipio español de Pedrosa de la Vega, en la provincia de Palencia, comunidad autónoma de Castilla y León. El yacimiento fue declarado Bien de Interés Cultural el 3 de abril de 1996 y la revista "National Geographic" lo considera (2016) uno de los doce mayores descubrimientos de la arqueología moderna.


title: Villa romana La Olmeda

text: Se trataba de una explotación agrícola en la que se diferencian dos fases cronológicas; por un lado una villa del siglo I que perduró hasta finales del siglo III, y por otro la reedificación de la misma en el siglo IV —en un contexto de recuperación que vivió su mejor momento entre los gobiernos de Constantino I y Teodosio I el Grande— hasta que fue destruida y abandonada en el siglo VI.


title: Villa romana La Olmeda

text: Sus restos fueron descubiertos en 1968, durante unos trabajos en tierras propiedad de Javier Cortes, quien comenzó su excavación de manera privada. En 1980 el yacimiento desbordó sus posibilidades por lo que llegó a un acuerdo con la Diputación Provincial de Palencia: se creó una Fundación, que se encarga desde entonces de su gestión, y se construyó una cubierta para los restos que posibilitó su apertura al público en 1984. Tras un concurso para una nueva adecuación del yacimiento, en el que resultaron ganadores los arquitectos Paredes y Pedrosa, el nuevo edificio abrió al público en abril de 2009 y al año siguiente recibió el premio Europa Nostra.


title: Villa romana La Olmeda

text: El edificio principal de la villa presenta planta cuadrada con cuatro torres angulares, de planta octogonal en la fachada sur y cuadrada en la norte. En el centro hay un patio que en origen fue un peristilo pero más tarde se sustituyeron las columnas del lado sur por una arquería de ladrillo y los restantes lados se cerraron con muros. Por su parte, el edificio de los baños, unido a la vivienda a través de un corredor, presenta dos zonas: por un lado una gran habitación circular, cuyo uso se desconoce, y por otro el vestuario, a través del cual se accede a las distintas salas de baño: "frigidarium", "tepidarium" y "caldarium". Entre los restantes hallazgos cabe destacar las tres necrópolis encontradas, que han proporcionado más de 700 tumbas pertenecientes a distintos periodos y abundante material arqueológico gracias a los ajuares.


title: Villa romana La Olmeda

text: Posiblemente el mayor atractivo de la villa lo constituye el conjunto de mosaicos que pavimenta sus suelos, considerado como uno de los más importantes de España. De todos ellos destaca el mosaico situado en el "oecus" de la casa, compuesto por una gran cenefa y una escena central con tres temas distintos: una escena de caza, la leyenda del descubrimiento de Aquiles por Ulises cuando el primero estaba oculto en la isla de Esciros, y una cenefa en la que aparecen varios medallones con retratos y una representación de las estaciones del año. Una selección de los materiales hallados en las excavaciones está expuesta en el museo monográfico sobre La Olmeda que en 1984 se instaló en la iglesia de San Pedro de Saldaña.


title: Villa romana La Olmeda

text: El acceso al conjunto arqueológico se realiza a través de un vial al que se llega mediante desvío en el punto kilométrico 55 de la carretera autonómica CL-615 (Palencia-Riaño), a la altura de la localidad de Gañinas de la Vega.


title: Villa romana La Olmeda

text: En el siglo III las constantes luchas por el poder, las razias de los pueblos germánicos en el Rin y el Danubio, la guerra en Oriente o la epidemia de peste provocaron una crisis en el Imperio romano en la que aparecieron problemas políticos, militares, sociales y económicos. La crisis agrícola y minera afectó a la industria por la escasez de materias primas y los desastres políticos provocaron el descenso de la población, afectando a las actividades productivas. Esto conllevó menos ingresos para el estado, cuyos intentos de compensarlo, aumentando los impuestos, agudizaron aún más la crisis. El resultado de todo ello fue la desaparición del comercio internacional existente hasta entonces; las rutas con Oriente se vieron afectadas por los persas y las rutas europeas por los movimientos de los germanos. El comercio interior también sufrió esa falta de seguridad, alta fiscalidad y pérdida de confianza en el Estado.


title: Villa romana La Olmeda

text: En época bajoimperial se llevaron a cabo una serie de reformas con el objeto de atajar los problemas anteriores y así, bajo Diocleciano, se reordenó el sistema fiscal con miras a un aumento en la recaudación final, debido al coste del creciente número de tropas y de funcionarios necesarios para garantizar la administración del Imperio. Asimismo, el edicto de "pretiis rerum venalium", de 301, pretendía establecer precios máximos a los bienes como medida contra la inflación y la subida de precios. Regulaba el precio de productos agrícolas, artesanales así como las tarifas a percibir por cada una de las actividades profesionales.


title: Villa romana La Olmeda

text: Sin embargo, todos esos factores determinaron un descenso de los elementos que integraban la economía desarrollada; se volvió a los intercambios basados en el trueque y la economía sufrió una ruralización, volviéndose a tomar la tierra como único valor seguro de riqueza. Los rendimientos agrícolas cayeron debido a la intranquilidad social existente y el comercio quedó reducido exclusivamente a los objetos de lujo que adquirían los grandes propietarios. Las ciudades sufrieron un importante descenso demográfico y de la vida ciudadana y los curiales y la aristocracia municipal prefirieron irse a vivir a sus "villae" en el campo donde disponían de grandes propiedades agrícolas y de talleres artesanales para sus propias necesidades, es decir se hicieron autosuficientes en producción y consumo. El interior de Hispania fue una de las zonas más propicias para estos latifundios bajoimperiales pues la vida urbana no había alcanzado el desarrollo que tuvo, por ejemplo, en la costa mediterránea.


title: Villa romana La Olmeda

text: Se trata de una explotación agrícola en la que se diferencian dos fases cronológicas distintas. Por un lado, existió una villa fundada a finales del siglo I que perduró hasta finales del siglo III, momento de crisis económica y social, y por otro, la reedificación de la villa, de nueva planta y en un lugar distinto, durante el siglo IV, perdurando hasta mediados del siglo V, siendo destruida y abandonada posiblemente en el siglo VI. Esta segunda fase se inserta en el contexto de recuperación iniciado en época de Diocleciano y su sistema de Tetrarquía, el cual vivió su mejor momento durante el gobierno de Constantino I y sus hijos, a principios del siglo IV, y bajo el gobierno de Teodosio I, a finales del mismo siglo. A este momento constantiniano-teodosiano pertenece el mayor esplendor de la villa. El conjunto de la explotación constaba de dos partes: la villa urbana, residencia señorial del latifundista (la parte excavada), y la villa rústica, residencia de los trabajadores, ya fueran esclavos o colonos, además de estancias de almacén y cuadras. Esta segunda parte no está localizada y puede estar ya destruida debido a la precariedad de su construcción.


title: Villa romana La Olmeda

text: Socialmente, se trataba de un núcleo aristocrático que constituía una dinastía familiar de terratenientes, cuyos retratos se observan en el mosaico principal. Contaba con mucha fuerza en la organización política y social, tanto del mundo romano como en tiempos godos, al ser, poco a poco, sustituidos por la aristocracia de origen germánico. La cultura de este "dominus" se englobaba dentro de la tradición clásica, con fundamentos literarios y mitológicos antiguos, algo normal en esta clase social resistente al proceso de cristianización, que en la villa tan solo está constatado en una inscripción dedicada a Marciana sobre una pieza de cerámica.


title: Villa romana La Olmeda

text: Se desconoce el nombre de los distintos propietarios que se sucedieron durante los siglos IV y V, pero la riqueza de los restos hallados ha sugerido algunos nombres como el del general Asturius, dux de la Tarraconense entre 441 y 443. Sin embargo, y a pesar de las inscripciones halladas, continúa el anonimato de la villa.


title: Villa romana La Olmeda

text: La Olmeda fue descubierta en el verano de 1968, en el transcurso de unos trabajos para reducir un pequeño alto en unas tierras de labor propiedad de Javier Cortes. Durante los mismos, se observaron los restos de una serie de construcciones en un alto y el 5 de julio, al investigarlos, llegaron hasta los 65 centímetros de profundidad donde hallaron pavimento de mosaico.


title: Villa romana La Olmeda

text: Ante su descubrimiento, se paralizaron los trabajos y se planificó una excavación arqueológica, para empezar ese mismo verano, con el permiso del Ministerio de Educación. La fórmula de excavación elegida fue la de excavación privada, en la que la financiación total corría a cargo del excavador, ponía todo lo hallado a disposición de los investigadores y su dirección estaba en manos de un arqueólogo profesional, a la vez que se reconocía al excavador como propietario del yacimiento. La dirección de los trabajos fue encargada al entonces catedrático de arqueología de la Universidad de Valladolid, Pedro de Palol, y la consolidación inicial de los mosaicos fue llevada a cabo por un equipo dirigido por Antonio Díaz Pintiado. Más tarde se incorporó Domiciano Ríos, a quien posteriormente han correspondido los trabajos de conservación del yacimiento, especialmente los mosaicos. Asimismo, en esos primeros años, Javier Cortes llevó a cabo él mismo la construcción de los primeros edificios protectores y las visitas.


title: Villa romana La Olmeda

text: En 1980, la extensión del yacimiento desbordó las posibilidades del excavador por lo que llegó a un acuerdo con la Diputación Provincial de Palencia, creando una Fundación que es la que, desde ese momento, se encarga de la gestión y financiación de los trabajos en la Villa. El equipo de conservadores quedó bajo dirección de Domiciano Ríos, siendo asimismo constituido por José María Sánchez, Manuel Franco y Vicente Bartolomé. Entre 1981 y 1984, año de inauguración de la Villa, se llevaron a cabo los trabajos de construcción de una cubierta para el yacimiento y una pasarela que permitiera la visita, a la vez que se restauraba la futura sede del museo. Este, en sus inicios, estaba habilitado en la vivienda del descubridor, cumpliendo la función de tener los materiales encontrados a disposición de los investigadores, pero, al crearse la Fundación, se decidió trasladar a la antigua iglesia de San Pedro, en Saldaña, donde se halla desde 1984.


title: Villa romana La Olmeda

text: En 1988 se hizo cargo de la dirección de las excavaciones José Antonio Abásolo Álvarez, también catedrático de la Universidad de Valladolid, y Miguel Nozal, arqueólogo de Saldaña, como subdirector. El yacimiento continuó excavándose, ampliándose tanto el cerramiento como la pasarela. Comenzó la tarea de divulgación, mediante libros, guías, folletos, que se complementaron desde 2001 con productos de merchandising. En 2004 se abrieron al público las termas y se convocó el concurso para la nueva adecuación del yacimiento, resultando ganadores los arquitectos Paredes y Pedrosa. El 3 de abril de 2009, tras casi cuatro años de obras, se reabrió la Villa al público con el nuevo edificio. Desde su apertura en 1984, la afluencia de visitantes ha ido en aumento, con unos 30 000 anuales, siendo más de 200 000 desde su reapertura en 2009.


title: Villa romana La Olmeda

text: El yacimiento arqueológico de La Olmeda se encuentra en las cercanías de la localidad de Pedrosa de la Vega, en la zona central de la provincia de Palencia. Su emplazamiento se sitúa en la llanura fluvial del río Carrión, a unos 888 m s. n. m., en una zona por la cual discurren varios arroyos en sentido norte-sur.


title: Villa romana La Olmeda

text: Su entorno se encuentra en la transición entre la vega del Carrión y los páramos de rañas. Estos son relieves planos y elevados que se extienden —en dirección norte-sur— desde la zona montañosa del norte de la provincia a través de estructuras paralelas, mientras que la vega forma parte de la llanura sedimentaria de la cuenca del Duero, que en esta zona presenta un perfil llano o suavemente ondulado.


title: Villa romana La Olmeda

text: El espacio que define todo el conjunto arqueológico se articula en torno a un eje norte-sur, de aproximadamente 1700 metros de longitud, cuyo núcleo central lo constituye la villa bajoimperial compuesta por la residencia, los baños y dos edificaciones laterales a modo de alas. El extremo meridional estaría en un edificio situado en el llamado Alto del Caballo y el extremo septentrional en la necrópolis norte. Este eje, en forma de vía o camino, conectaba los distintos ámbitos del conjunto y al mismo confluiría la red de caminos secundarios necesarios para la explotación agropecuaria.


title: Villa romana La Olmeda

text: El territorio bajo influencia de la villa quedó determinado tras las prospecciones realizadas entre 1986 y 1991, en las cuales se hallaron una serie de yacimientos, de distinta tipología, en las cercanías de las localidades de Saldaña, Relea de la Loma, Villarmienzo, Velillas del Duque, Quintanilla de Onsoña, Villaproviano, La Serna, Villamoronta, Villarrobejo y Villapún. Ninguno de ellos coincide con poblaciones actuales y de su distribución destaca, por un lado, su ubicación mayoritaria en el páramo en lugar de la vega, y por otro, su concentración en la margen izquierda del Carrión, debiendo de estar comunicados por una vía paralela al curso fluvial y a la vía que servía de eje a la villa; para ambas los puntos de referencia eran el vicus de Saldaña por el norte y Carrión de los Condes por el sur.


title: Villa romana La Olmeda

text: El conjunto excavado hasta el momento muestra dos partes independientes pero unidas a través de un pasillo: por un lado el edificio principal, utilizado como vivienda por los dueños, de casi 3000 m², regular y simétrico en torno a un eje norte-sur y que presenta una planta cuadrada con un gran patio central rodeado de galerías a las que acceden las distintas estancias (típica vivienda de peristilo, muy habitual en el mundo romano), y por otro lado, al oeste, los baños.


title: Villa romana La Olmeda

text: El edificio principal presentaba, tanto en la fachada norte como en la sur, un pórtico en cuyos extremos se levantaban torres, de planta octogonal en la fachada sur y cuadrada en la norte. Aunque no es posible asegurarlo, el pórtico sur pudo ser columnado o bien de pared sobre la cual se levantarían columnas en la planta alta del edificio. Este esquema, de planta cuadrada con torres angulares, es habitual en la arquitectura rural de ese momento, especialmente en Galia y Germania, con ejemplos como las villas de Weilesbüsch y Pfalzel.


title: Villa romana La Olmeda

text: El patio central fue en origen un peristilo con columnas en los cuatro lados que separaban la zona ajardinada de las galerías que la rodeaban. Posteriormente se sustituyeron las columnas del lado sur por una arquería de ladrillo y los restantes lados se cerraron con muros en los que se abrieron ventanas.


title: Villa romana La Olmeda

text: El acceso principal al interior del edificio se realizaba por el pórtico sur, a través de una habitación en cuyo fondo se alzaban dos columnas que marcaban el paso del vestíbulo a la galería del peristilo. Estas, cuatro en total, ordenaban la circulación del edificio, y eran más anchas las del norte y sur que las del este y oeste. La galería sur apareció en mal estado de conservación debido a la existencia de una zanja que destruyó parte de la galería oeste, la galería sur y varias habitaciones del lado este. Fue hecha antes de la destrucción del complejo y se convirtió en basurero donde fueron hallados multitud de materiales como astas de ciervos, cerámicas de los siglos V y VI o recipientes metálicos.


title: Villa romana La Olmeda

text: En el lado sur, junto a la entrada, se encuentra la habitación n.º 24, con suelo de "opus signinum" y con cuatro hoyos unidos por canales que servían como asiento para tinajas, por lo que se interpreta como una despensa. La habitación contigua, la n.º 23, se identifica como cocina y en su pared exterior se hallaron restos de pintura, al igual que en otras estancias de la casa, especialmente del lado norte. Bordeándola se encuentra el arranque de una escalera que conducía al piso alto. Este existía tanto en este lado sur como en el lado norte, siendo las alas este y oeste de planta baja. En el extremo este de la galería sur está la habitación n.º 21, pavimentada con "opus signinum" y que sirve de antesala a la habitación n.º 20, una alcoba que presenta uno de los mosaicos geométricos más destacados de la villa.


title: Villa romana La Olmeda

text: En el lado este, y empezando por el sur, en primer lugar se encuentra una pequeña habitación (n.º 13), con "opus signinum", que sirve de antesala a la n.º 14-15, pavimentada con mosaico y considerada como uno de los comedores o triclinios de la casa. Al norte de estas habitaciones está el "oecus", la principal sala de la vivienda, de 175 m², donde está el único mosaico figurado conservado. En contacto con el lado norte se encuentra una sala absidiada, la n.º 3, desde la cual se accede a otras dos, a ambos lados (n.º 2 y 4). Las tres estaban pavimentadas con mosaico y contaban con hipocausto o calefacción subterránea.


title: Villa romana La Olmeda

text: En el lado norte las habitaciones tienen suelos de "opus signinum", excepto las n.º 7 y 8, que presentan suelo de tierra. Salvo la n.º 7, que es la entrada norte al edificio, y la n.º 9, que es el hueco de otra escalera al piso alto, se desconoce que usos tuvieron. En el extremo oeste, y simétricas a las del lado este, se encuentran tres habitaciones (la n.º 10, 11 y 12), también pavimentadas con mosaico pero sin hipocausto.


title: Villa romana La Olmeda

text: En el lado oeste, se encuentra el pasillo que comunica con la zona de baños (n.º 30) y un conjunto de habitaciones (n.º 29, 31 y 32) que posiblemente conforman el triclinio o comedor principal de la casa. Este, la n.º 29, en un principio fue más pequeño pero sufrió una reforma que agrandó la habitación e hizo que el ábside de la sala quedase descentrado con respecto al eje de la habitación. Tanto el comedor como su vestíbulo (n.º 32), tenían pavimento de mosaico mientras que la habitación n.º 31, que servía para la atención del comedor, contaba con pavimento de "opus signinum".


title: Villa romana La Olmeda

text: En contacto de nuevo con el lado sur, se encuentra un pequeño pasillo (n.º 28) que servía de salida del edificio por el oeste y permitía el acceso a las habitaciones n.º 27 y 33, pavimentadas con "opus signinum" y tierra apisonada respectivamente, y la habitación n.º 26, también con suelo de tierra, y en la que apareció gran número de restos de ánforas —algunas de ellas de origen oriental como Gaza o Cartago—, lo que permitió identificarla como almacén.


title: Villa romana La Olmeda

text: Por último, el jardín del peristilo tenía en el centro una fuente, de la que no se hallaron restos, rodeada por un mosaico. De la misma partía, en dirección norte, un desagüe de ladrillo que vertía a un arroyo ya desaparecido. Las dos puertas de acceso al jardín, situadas en las galerías este y oeste, estaban unidas por una pérgola de ocho arcos, cuyos agujeros de apoyo fueron hallados durante las excavaciones. El edificio de los baños está situado al oeste de la vivienda, a la que está unida a través de un corredor (n.º 30). Este divide el conjunto termal en dos partes: al sur se encuentra una habitación circular de 170 m², cuyo uso se desconoce, con pavimento de opus signinum al que se superpuso un mosaico. Contaba con hipocausto y sufrió un saqueo que destruyó la mayor parte del suelo en busca de los ladrillos que cubrían los conductos bajo el mosaico. Al oeste de esta sala circular se abren cuatro pequeñas habitaciones pavimentadas de mosaico.


title: Villa romana La Olmeda

text: Al norte del corredor, frente a la sala circular, está el "apodyterium" o vestuario, que contaba con un banco corrido en su pared oriental y con una pequeña bañera oval, con escalones, en la esquina noroeste, así como un pavimento de "opus signinum" superpuesto a otro de mosaico. Al sureste de la sala se encuentra una habitación identificada como "laetrinae", con suelo de baldosas y aparejo de cantos rodados con barro, diferente al resto de la villa.


title: Villa romana La Olmeda

text: Desde el centro del vestuario se accede, a través de una escalera, a un "frigidarium" de forma trilobulada, con pavimento de "opus signinum", y al oeste estaban las habitaciones del "caldarium" y "tepidarium", una de ellas absidiada y con pavimento de mosaico. Por último, en el extremo oeste de la pared de los baños se encuentra el "propnigeum", donde se almacenaba el combustible y se ubicaba el horno para calentar los baños; es un añadido al edificio principal de las termas y presenta el mismo aparejo que las letrinas.


title: Villa romana La Olmeda

text: Posiblemente el mayor atractivo de la villa lo constituye el conjunto de mosaicos que pavimenta sus suelos, considerado como uno de los más importantes de España. Comenzando por el acceso sur de la vivienda, pavimentado con un mosaico en el que se alternan cuadrados y octógonos y está bordeado por una cenefa de círculos secantes, las cuatro galerías del peristilo están pavimentadas; al norte y al sur el diseño es sencillo, de carácter geométrico, y así en el corredor norte el espacio se divide en cuadros o casetones en los cuales se alternan motivos como nudos de Salomón, esvásticas o cruces rodeados por una cenefa de motivos florales, mientras que en el corredor sur, muy destruido debido a la zanja, aparecen círculos secantes con cenefa de triángulos encadenados (guiloches). Por su parte, al este y oeste se repite un mismo tema a base de parejas de hexágonos irregulares que al cortarse dejan en el centro un octógono y al unirse con otras parejas de hexágonos forman cuadrados y rombos. En la esquina sureste se encuentra, por un lado, la habitación n.º 20, que cuenta con uno de los diseños geométricos más destacados de la villa: un octógono central en cuyos lados se sitúan cuadrados, y entre estos aparecen rombos alargados, todo ello rodeado con una cenefa de trenza y línea en zig-zag. Por otro lado, el triclinio que conforman las habitaciones n.º 14 y 15 presenta, en su ábside, nudos de Salomón dentro de círculos mientras que el resto de la sala cuenta con una corona de laurel en el centro y a su alrededor ocho rectángulos en cuyo interior albergan círculos con flores de ocho pétalos.


title: Villa romana La Olmeda

text: Tanto en la esquina noreste como noroeste las habitaciones tripartitas presentan pavimento de mosaico. Al noreste, el habitáculo principal (n.º 3) contaba —antes de ser saqueado— con un diseño de hexágonos alternando con cuadrados, la n.º 2 presenta cuadros separados por sogas y dentro de ellos cuatro peltas, alternativamente rojas y negras, y la n.º 4 tiene un diseño a base de cuadrados y hexágonos, separados por sogas, dentro de los cuales hay motivos geométricos y florales, y todo ello con dos cenefas, una de flores de tres pétalos y otra de flores cuatripétalas. Por su parte, al noroeste, la habitación absidiada (n.º 11) cuenta con un diseño de octógonos y cuadrados, con flores de ocho pétalos y cruces en su interior, todo bordeado por una cenefa de tulipanes en el ábside y por triángulos encadenados (guiloches) en la parte baja. Contiguas, la habitación n.º 10 presenta un centro de cuatro flores separadas por sogas y alrededor paneles de distinto tamaño, y la n.º 12 muestra un diseño de círculos secantes y cenefa de triángulos isósceles.


title: Villa romana La Olmeda

text: En la esquina suroeste, el triclinio principal de la vivienda así como su vestíbulo presentan también pavimento musivario. El mosaico de la parte más antigua del comedor muestra un diseño de flores enlazadas por sus tallos sobre el que se superponen círculos unidos y está rodeado por una cenefa de guirnaldas. Por su parte, el mosaico de la zona ampliada presenta líneas rectas sobre las que se disponen círculos con flores en su interior y cenefa de almenas. Su vestíbulo, la habitación n.º 32, ofrece una decoración de hiladas de peltas separadas por sogas.


title: Villa romana La Olmeda

text: En cuanto al edificio de los baños, varias de las estancias también están pavimentadas con mosaico. Así, la gran habitación circular presenta un diseño similar al de las galerías este y oeste del peristilo, con un cuadrado en el centro en el que dos cenefas de guirnaldas rodean una estrella de ocho puntas. En las cuatro pequeñas salas contiguas, las dos al sur tienen un diseño de casetones con motivos cruciformes en su interior, y las dos al norte, una presenta un diseño de cuadrados y hexágonos —similar al de la habitación n.º 4— y la otra parejas de escamas afrontadas o dobles hachas. Por último, el pavimento del vestuario presentaba un diseño de cuadrados, octógonos y cruces, con cenefa de círculos secantes, que posteriormente fue cubierto con "opus signinum".El pavimento más excepcional de la villa es el situado en el "oecus" (habitación n.º 15). Lo componen una escena central figurativa rodeada por una cenefa que presenta un diseño similar al de la galería este del peristilo con coronas de laurel superpuestas y junto a la pared otra cenefa de cintas onduladas que envuelven tulipanes. La parte central figurativa se compone de tres temas distintos:


title: Villa romana La Olmeda

text: La zona más cercana a la entrada de la sala representa siete escenas de caza, en cinco de las cuales distintos animales luchan con cazadores a pie o a caballo, armados con lanza o jabalina. Otra de las escenas muestra un león del Atlas (especie ya desaparecida) herido, y otra el ataque de un león a varios antílopes africanos.


title: Villa romana La Olmeda

text: En el centro de la sala está representado un tema mitológico muy común en la antigüedad, tanto en el mundo griego como romano, y el Renacimiento. Se trata de la leyenda del descubrimiento de Aquiles por Ulises, cuando Aquiles estaba oculto vestido de mujer en la isla de Skyros, en el palacio del rey Licomedes. En la escena, Ulises señala a Aquiles la dirección a Troya y las princesas, hijas del rey, tratan de impedir su marcha sabiendo que morirá en la guerra. Los personajes representados, a un tamaño superior al natural, son los siguientes:


title: Villa romana La Olmeda

text: El tercer tema figurado, el más destacado por su singularidad, es la cenefa que rodea la escena de Aquiles y Ulises. Se compone de varios medallones ovalados que cuelgan de alas de ánades, los cuales sujetan con los picos ánforas apoyadas sobre plantas, cuya cola acaba transformando en un delfín. En cada medallón aparece un rostro, alternándose masculino y femenino, de personajes la mayoría jóvenes, hechos con teselas de pequeño tamaño que alternan con pasta vítrea.


title: Villa romana La Olmeda

text: De los dieciocho retratos originarios, se conservan catorce y su interpretación es complicada. Entre las diversas teorías propuestas, Dimas Fernández-Galiano identificó los medallones como instrumentos litúrgicos relacionados con algún tipo de culto pagano mientras que otros postulan que se trata de retratos familiares. En las cuatro esquinas de la cenefa están representadas las cuatro estaciones, de las que se conservan todas excepto el verano, elaboradas de manera clásica: primavera con flores, otoño con uvas e invierno con velo. La forma de representación de los ojos, grandes y con cierta inexpresividad, es común en el Bajo Imperio y época bizantina.


title: Villa romana La Olmeda

text: El conocimiento de la villa se completa gracias al estudio de las distintas necrópolis correspondientes a momentos diferentes de ocupación de la zona. En total se han localizado tres conjuntos funerarios distintos en torno a la villa: en primer lugar la llamada "necrópolis norte", descubierta en la primavera de 1974 unos 700 metros al norte de la casa y correspondiente al primer periodo de la villa (entre los siglos I y III) y en la que también se siguió enterrando a partir del siglo IV. Los enterramientos son tanto de incineración como de inhumación, ritual que comenzaba a ser frecuente en el siglo II.


title: Villa romana La Olmeda

text: En total proporcionó 111 enterramientos, orientados mayoritariamente con la cabeza al oeste y los pies al este. Respecto a los ajuares funerarios, en torno al 70 % de tumbas presentaban ajuar, apareciendo principalmente fuera de la caja, siendo pocas las piezas halladas en su interior. Entre los objetos hallados destacan los vidrios, piezas de Terra sigillata hispanica tardía (TSHT) así como de cerámica común, pequeños calderos de bronce, hebillas de cinturón, herramientas de hierro y collares y pulseras hechos de ámbar, azabache y vidrio. Entre 1986 y 1990 se volvió a excavar en él apareciendo 100 enterramientos en fosa sin revestimiento que proporcionaron, entre otros, ajuares de vidrio, terra sigillata hispánica tardía, calderas de cobre, herramientas de hierro y objetos de adorno personal.


title: Villa romana La Olmeda

text: La "necrópolis sur" es la más extensa e importante de las halladas hasta ahora. Se situaba a unos 400 metros al sur de la villa, ocupando una superficie de 5000 m². Descubierta en 1972 y excavada en su totalidad, fueron hallados 526 enterramientos, entre los cuales se encontraron 59 zonas de cenizas, con cerámicas hechas a mano, lo que prueba que el lugar ya se utilizó como enterramiento al menos desde el siglo VI a. C. (Bronce Final o Primer Hierro). La componen tres tipos de tumbas, todas de inhumación: por un lado, una caja de madera dentro de una fosa, sin revestimiento, siendo el grupo más abundante y con los ajuares más ricos, hallándose en total 451 enterramientos. El segundo grupo, una fosa revestida con paredes de ladrillo y cubierta con falsa bóveda por aproximación de hiladas de ladrillos, en cuyo interior habría caja de madera, siendo en total 54 tumbas. El tercer tipo, el más clásico entre los romanos, una caja de ladrillos o "tegulae" cubierta con tejado de doble vertiente, del que solo se hallaron 21 enterramientos y donde menos abundaba el ajuar funerario.


title: Villa romana La Olmeda

text: Es llamativa la presencia de ofrendas al fallecido en estas tumbas pues en estos momentos, a finales del Imperio y con el cristianismo ya asentado, había desaparecido la costumbre de ofrecer objetos al difunto. Sin embargo, en la Hispania de las grandes propiedades rurales, y especialmente en la submeseta norte, los enterramientos poseen un ajuar con objetos muy similares a los que aparecen en zonas de frontera e inseguridad, pudiendo deberse a la presencia de colonos armados —al estilo de los "limitanei"— al servicio de los grandes terratenientes.


title: Villa romana La Olmeda

text: Entre los ajuares masculinos destacan, en metal, los cuchillos tipo Simancas, las placas de cinturón o los botones mientras que en cerámica abundan la Terra sigillata hispanica tardía (TSHT). Por su parte, en los ajuares femeninos destacan los collares de perlas de cristal o pasta de vidrio, brazaletes de bronce o plata, pendientes, osculatorios y vasos y botellas de vidrio. En todo ese conjunto de ajuares (41 % del total de enterramientos), los temas de los mosaicos y los útiles de la casa hay indicios que permitan pensar que el propietario y sus familiares y colonos fueran cristianos, en un momento en el que los cristianos ya podían exteriorizar su culto, aunque por otro lado sabemos que la aristocracia romana de origen militar, de formación greco-latina, se resistía a la cristianización.


title: Villa romana La Olmeda

text: En tercer lugar, en los alrededores del conjunto aparecieron varios núcleos de enterramiento de época medieval que, si bien no están relacionados con los restos de la villa, corroboran que la zona permaneció habitada tras la etapa romana a través de la localidad de Pedrosa de la Vega. Se localizaron dos grupos de tumbas, uno al noroeste de la villa, destruido por las labores agrícolas, y otro 100 metros al sur del mismo, que proporcionó una superposición de seis niveles de enterramiento entre los siglos IV y VII y con ajuares escasos y pobres.


title: Villa romana La Olmeda

text: Durante las excavaciones de la villa aparecieron un gran número de objetos, ya sean de uso cotidiano o de carácter más excepcional. Dicho conjunto, junto con los materiales procedentes de los ajuares de las tumbas, representa la cultura material característica de una residencia señorial del Bajo Imperio. Debido a la importante relación que guarda con la historia de la villa, a través de su vida cotidiana, se decidió exponer el conjunto al público y así, inicialmente, se mostró una selección del material en una habitación de la casa particular del propietario.


title: Villa romana La Olmeda

text: Sin embargo, el creciente volumen de los hallazgos hizo que dicha estancia resultase insuficiente y, tras su cesión por parte de la Diócesis de Palencia, en 1984 se instaló el museo monográfico en la entonces recién rehabilitada iglesia de San Pedro de Saldaña. Esta, construida principalmente en ladrillo y mampostería de canto rodado, consta de tres naves con cabecera poligonal y torre cuadrada a los pies, y su construcción se remonta, como mínimo, al siglo XVI, concluyendo los trabajos en el siglo siguiente. Como espacio expositivo, para la instalación de las vitrinas se aprovecharon los intercolumnios de las naves laterales y sus paredes perimetrales, mientras que la nave central permaneció diáfana, como zona de descanso.


title: Villa romana La Olmeda

text: Así la nave de la Epístola está dedicada a la vida cotidiana, con 5 vitrinas de exposición en las que se muestran objetos de uso corriente en la casa, piezas de cerámica tanto altoimperial como tardorromana, utillaje de hierro y bronce y elementos para la cacería y la equitación. Por su parte, la nave del Evangelio alberga, en 4 vitrinas, material procedente de las necrópolis, como urnas cinerarias y objetos pertenecientes a los ajuares de las tumbas como vidrios, joyas o piezas cerámicas, así como de los alrededores de Saldaña.


title: Villa romana La Olmeda

text: Entre todos los materiales hallados destacan varios centenares de monedas pertenecientes a los reinados de Constantino I (307-337), Constancio II (337-361) y el usurpador Constantino III (407-411), dos "contorniati", una con la representación de Nerón y la otra de Teodosio, un pebetero o quemaperfumes hecho en mármol de Carrara, una placa de bronce, perteneciente a un cubilete para jugar a los dados, con la inscripción "VINARI LETARI", cuyo texto completo sería "VINARI LETARI LUDERE RIDERE HOC EST VIVERE" (traducido como beber o cazar, alegrarse, jugar, reír, esto es vivir), varios elementos de arreos de caballo, uno de ellos con la inscripción "ASTVRI VIVAS" (traducido como Viva Asturius), diversos objetos de bronce como broches o faleras, recipientes de terra sigillata hispánica tardía (TSHT) decorados o joyas, como una sortija que lleva una representación del genio gnóstico Abraxas, símbolo que puede relacionarse con el priscilianismo.


title: Villa romana La Olmeda

text: En 2007, el ayuntamiento de Saldaña hizo pública su intención de transformar el edificio de la antigua fábrica de harinas en el nuevo museo monográfico sobre La Olmeda, al que cedería el inmueble por 99 años. Este, construido por Jerónimo Arroyo en torno a 1906, cuenta con tres plantas las cuales se distribuirán de la siguiente forma: en la planta baja recepción, dependencias administrativas y sala de exposiciones, en la primera planta un salón de actos y área expositiva y en la planta bajo cubierta la biblioteca y el Centro de Estudios Arqueológicos. Tras el traslado del museo al edificio de La Fábrica, el ayuntamiento pretender convertir la iglesia de San Pedro en un museo de la campana, ya que Saldaña acoge una de las pocas empresas españolas que se dedica a fabricar campanas.


title: Villa romana La Olmeda

text: La gestión del conjunto de la villa es llevada a cabo por una Fundación, presidida por el presidente de la Diputación Provincial de Palencia y entre cuyos vocales están el Director de Servicios Cultural de la Diputación, un arqueólogo nombrado por la Universidad de Valladolid, el diputado de la zona provincial de Saldaña, un representante de la Institución Tello Téllez de Meneses y el diputado de la Comisión Provincial de Cultura. Las actividades de la misma son dirigidas por la Junta de Gobierno, formada por el vicepresidente, un arqueólogo, un diputado y el secretario de la Fundación. Su presupuesto anual depende de la dotación económica concedida por la Diputación Provincial además de las que pudiera recibir de otros organismos así como los rendimientos de las entradas y la tienda.


title: Villa romana La Olmeda

text: La Fundación cuenta con un equipo profesional que se encarga de los trabajos arqueológicos y de mantenimiento de la villa. Su actividad no se limita a La Olmeda sino que también ha participado en las tareas de salvamento de los mosaicos romanos de Quintanilla de la Cueza, Dueñas, Astudillo y Villabermudo, así como en yacimientos de otras provincias de la Comunidad como Sasamón, Cardeñajimeno, Clunia, Cabezón de Pisuerga o Las Cuevas de Soria.


title: Villa romana La Olmeda

text: Asimismo tiene como uno de sus fines la promoción y difusión de los valores arqueológicos y así se llevan a cabo distintas actividades dirigidas tanto a científicos como al gran público. A nivel científico, son muchas las publicaciones especializadas que han tratado La Olmeda y en torno a la misma se han desarrollado distintos encuentros como los Cursos de iniciación a la Arqueología Romana entre 1989 y 1993, el I Coloquio Nacional de Conservación de Mosaicos en 1989, el VI Coloquio Internacional sobre el Mosaico Antiguo en 1990 o el II Encuentro Nacional de Yacimientos Romanos en 2012. Al gran público van dirigidas publicaciones como la guía del yacimiento, libros divulgativos sobre cementerios y villas romanas o cuadernos didácticos para alumnos y centros educativos de Primaria, Secundaria y Bachillerato, y actividades como exposiciones, conciertos o talleres infantiles.


title: Adler's Appetite

text: Adler's Appetite es una banda formada por Steven Adler, el exbaterista de Guns N' Roses. Toca versiones de "Appetite For Destruction", el primer disco de los californianos, agregando algunas canciones de los discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II que fueron tocadas en vivo por Adler cuando estaba en Guns N' Roses, como Civil War, Knockin' on Heaven's Door y Don't Cry. También tocan canciones de su único trabajo, un E.P llamado " Adler's Appetite ", que incluye una versión de Aerosmith de su canción Draw the Line.


title: Adler's Appetite

text: Se separaron y en julio de 2007 volvieron con Colby Veil como la voz principal, Javier Alcon segunda voz, Michael Thomas en la guitarra solista, Kristy Majors en guitarra acústica, Chip Z'Nuff en bajo y Adler en batería.


title: Adler's Appetite

text: En enero de 2009, la banda anunció que iban a embarcarse en una gira por los EE. UU. que van desde febrero hasta principios de abril, así como realizar un espectáculo único en el Key Club en Hollywood.


title: Adler's Appetite

text: El 6 de febrero, Steven Adler estuvo en la corte donde el juez ordenó Adler a comprobar por sí mismo en centro de tratamiento de Cri-Ayuda en North Hollywood después de ser arrestado en enero por no completar el servicio comunitario ordenado por el tribunal dentro del plazo del juez en relación con un busto de DUI julio de 2008.


title: Adler's Appetite

text: En abril, el cantante Sheldon Tarsha abandonó la banda y fue reemplazado por Rick puntada del grupo de Los Ángeles, Ladyjack. El grupo anunció más fechas EE. UU., así como shows en Brasil y Argentina.


title: Adler's Appetite

text: El 7 de mayo el grupo anunció las fechas para la segunda etapa de su gira por los EE. UU.


title: Adler's Appetite

text: El 16 de junio, el ex Quiet Riot, Giuffria y la Cámara de los Lores el bajista Chuck Wright se unió a la banda para su gira de julio fechas con Chip Z'nuff regresar poco después. En una entrevista el 28 de junio, el guitarrista Alex Grossi afirmó que la banda esperaba entrar al estudio para comenzar a grabar nuevo material, así como diciendo que ellos ya habían estado trabajando en nuevas canciones.


title: Rennell Este

text: Rennell Este o Rennell Oriental, en la isla de Rennell, la isla más al sur del archipiélago de las islas Salomón, es un antiguo atolón que, debido a movimientos tectónicos emergió y contiene un lago, el lago Tegano ("Te Nggano"), con una área de 15,5 mil hectáreas. Localizada en una región tropical del océano Pacífico, la isla de Rennell está cubierta de uns selva densa en que las copas de los árboles tiene una media de 20 m de altura. La región posee muchas especies endémicas, se encuentra bajo la influencia de altas presiones climáticas, formando un “laboratorio” natural y sus recursos son propiedad de la comunidad, que adoptó formas tradicionales de gestión.


title: Rennell Este

text: El área considerada Patrimonio de la Humanidad desde 1998 corresponde a cerca de un tercio de la isla Rennell e incluye al Lago Tegano, sus márgenes son una zona marítima de tres millas náuticas, en un total de cerca de 37 mil hectáreas. El agua del lago es salobre, una vez que es alimentado por manantiales de agua dulce, pero existen uniones subterráneas con el mar, y contiene varias pequeñas islas. El lago tiene 29 km de longitud y 10 de anchura, ocupando cerca del 18% del área total de la isla: es la mayor masa de agua continental en las islas del océano Pacífico. El fondo del lago está cubierto por varios metros de sedimento. El 18 de junio de 2013, la Unesco lo incluye en la lista del debido a la explotación forestal que afecta a su ecosistema.


title: Rennell Este

text: Las islas Salomón se encuentran en un importante punto de transición en una secuencia de biodiversidad floral decreciente del oeste hacia el este del océano Pacífico, con una disminución del número de géneros de fanerógamas de cerca de 1400 en Papúa-Nueva Guinea a cerca de 260 en Tonga y Niue. En las islas Salomón se encuentran 650 especies de fanerógamas, de las que 160, o el 25% del total, no se encuentran en ninguna isla hacia el este. No fueron encontradas especies de árboles endémicas en la isla Rennell, pero están descritas diez especies de plantas, entre las que, la orquídea "Dendrobium Rennellii" se encuentra solo en las pequeñas islas del lago Tegano. Existen igualmente dos especies endémicas de “palmera de tornillo” ("Pandanus Lacustris" y "Pandanus Rennellensis").


title: Rennell Este

text: Respecto de la fauna, existen en la isla 11 especies de murciélagos, incluyendo una endémica, "Pteropus Rennelli" y cerca de 40 especies de aves, tanto terrestres como acuáticas, cuyas cuatro especies y nueve subespecies son endémicas de la isla Rennell. El lago Tegano es el único lugar conocido donde se encuentra la serpiente marina venenosa "Laticauda Crockeri".


title: Rennell Este

text: En 2019 un accidente provocó un importante derrame de petróleo en la zona.


title: El Camp de les Lloses

text: El Camp de les Lloses Tona (España); Siglo II a. C. - Siglo I a. C.


title: El Camp de les Lloses

text: El yacimiento arqueológico de El Camp de les Lloses se sitúa en el oeste del núcleo de la población de Tona (Provincia de Barcelona, España), en un lugar ocupado en buena parte por viviendas, algunas de las cuales se asientan en la misma zona arqueológica. Los datos de los que disponemos permiten situarlo en el marco histórico del proceso de romanización de las tierras del noreste de la península ibérica. La romanización comportó la transformación de las estructuras organizativas indígenas, políticas, sociales, económicas, culturales e ideológicas en aquellas propias del mundo romano y fue un proceso largo y progresivo que duró casi tres siglos (II-I a. C. y I d. C.).


title: El Camp de les Lloses

text: En el marco de cambios que tendrá lugar a finales del siglo III a. C. y al principio del II a. C. es cuando se funda El Camp de les Lloses. La elección del lugar donde se creó El Camp de les Lloses encuentra su explicación en razones de tipo geográfico y estratégico. El área de Tona se sitúa en la puerta de entrada de La Plana de Vic, en la divisoria de aguas entre el Ter y el Congost. En esta zona se encuentra el cruce de caminos que pone en contacto el macizo del Montseny con las comarcas occidentales a través de Collsuspina y de otro lado las comarcas costeras de El Maresme y de El Barcelonés con La Plana por el paso del Congost y de aquí hacia el Pirineo.


title: El Camp de les Lloses

text: La elección del lugar ilustra además el cambio de orientación de algunos caminos que atravesaban la antigua Ausetania, resultado de la nueva situación político-administrativa. Se documenta un retroceso del uso de los caminos que seguían la ruta del Ter hacia al costa noreste, es decir hacia Emporión, a favor de la ruta del Congost más directa para comunicar con Tarraco, la antigua Cesse convertida en la capital de la provincia romana de la Citerior.


title: El Camp de les Lloses

text: Entre los años 120 y 110 a. C. se construyó en el área que nos ocupa un tramo de la vía romana más antigua conocida en la península ibérica: Se trata de la vía de penetración militar que comunicaba la región ultrapirenáica de la Galia con las tierras de la depresión central catalana y de aquí, después de atravesar las tierras ilergetes, posiblemente continuaría hacia la Celtibéria. Los miliarios testimonian que la vía fue diseñada por Mani Sergi, que fue gobernador de la provincia Hispania Citerior. Uno de los miliarios que llevan el nombre de Mani Sergi apareció cerca de la casa del Vilar, no muy lejos de El Camp de les Lloses, mientras que restos de la calzada romana se conservan hoy tapados en un camino cercano que va hacia Collsuspina.


title: El Camp de les Lloses

text: El hallazgo fortuito en 1915 de una notable estela ibérica, que ahora se encuentra depositada en el Museo Episcopal de Vic, y el hallazgo de estructuras de poblamiento aparecidas con motivo de un desprendimiento de tierras en 1944, fueron la causa de unas primeras excavaciones hechas entre los años 1960 y 1972.


title: El Camp de les Lloses

text: Las recientes excavaciones han puesto de manifiesto que el lugar fue habitado desde la época del Bronce Final, pero que tuvo su momento más importante a partir del siglo II (a. C.).


title: El Camp de les Lloses

text: Urbanísticamente todas las estructuras documentadas presentan una trama cuadricular estructurada a partir de dos ejes perpendiculares entre sí, y orientados norte-sur y este-oeste. A nivel arquitectónico se han identificado en la parcela 57-37-0, en el sector excavado más cercano a la calle Germana Victòria, diversos espacios anexos con funciones específicas. El conjunto de estructuras edílicias presenta una uniformidad constructiva: La parte inferior de los muros está hecha de piedra irregular, en seco. A partir de 120-130 centímetros de altura, el resto de los muros son de adobe grueso, encofrados de barro mezclado con piedrecitas y fibras vegetales. La cubierta sería de vigas de madera y paja.


title: El Camp de les Lloses

text: De entre los ámbitos documentales cabe destacar un espacio de unos 100 metros cuadrados con cuatro divisiones internas dedicadas a funciones diversas. Una de ellas presenta unas características específicas, tanto por lo que se refiere a los elementos arquitectónicos como a los materiales arqueológicos, que han permitido relacionarlo con un taller artesanal destinado a la fundición de metales.


title: El Camp de les Lloses

text: En esta fundición se han documentado dos tipos de producción; Una dedicada a la fabricación de objetos de bronce-accesorios y apliques decorativos, de los que se han encontrado fragmentos de moldes y crisoles y a la refundición de piezas de bronce viejas y fragmentadas y otra destinada a la fabricación de objetos de hierro, básicamente herramientas de El Campo y enseres para la vivienda. En este mismo ámbito se ha localizado una canalización que estaría relacionada con el trabajo de fundición de metales que se desarrollaría en esta habitación.


title: El Camp de les Lloses

text: En julio de 2006 se inauguró el Centro de Interpretación del Camp de les Lloses, elemento de consolidación de un proyecto de largo recorrido que en 2008 obtuvo el 1% cultural del Ministerio de Fomento. En el Centro de Interpretación se expone el fondo arqueológico procedente del yacimiento y se explica el "modus vivendi" de sus pobladores. Está integrado en la Red de Museos Locales de la Diputación de Barcelona.


title: El Camp de les Lloses

text: Lo que se ha excavado hasta ahora constata que no se trata de un simple asentamiento rural, sino de un centro donde se combinaban las actividades primarias de la economía con las de la producción metalúrgica y de mercado.


title: El Camp de les Lloses

text: Ha aparecido en el lugar una notable cantidad de ases ibéricos y también de moneda fraccionaria, objetos de bronce, desde simples piezas de ornamentación personal a pies de lampadarios y restos de una estatua o pieza mayor, y también muchos objetos de hierro y cerámica campaniana gris, fina, pintada y otros, lo que da la idea de la importancia del yacimiento y de su relevancia como uno de los yacimientos más interesantes de esta época en la Cataluña interior y sobre todo un yacimiento rico de materiales que seguramente permitirá documentar la evolución de la tribu ibérica de los ausetanos en contacto con los elementos romanizadores ya presentes en la zona y también la política de intercambios entre los territorios del interior y la costa, como lo revela la variada procedencia de las monedas encontradas y de la cerámica y objetos hasta ahora estudiados.


title: Juan de Maldonado

text: Juan de Maldonado S.J. (en latín: "Ioannes Maldonatus") (Casas de la Reina, 1533-Roma, 5 de enero de 1583) fue un jesuita y exegeta español, concretamente extremeño, con gran importancia en la Reforma católica.


title: Juan de Maldonado

text: Muy joven empezó a estudiar gramática en la Universidad de Salamanca, completando después Artes o Filosofía y Sagrada Teología. Algunos de sus profesores fueron Hernán Núñez, el Pinciano de griego, Francisco de Toledo (antes de ingresar en la Compañía de Jesús) de Filosofía y Domingo de Soto O.P. de Teología.


title: Juan de Maldonado

text: Allí obtuvo tal distinción que al término de sus estudios en 1556 fue designado profesor, enseñando durante un corto tiempo filosofía y aceptando luego la cátedra de teología. Tuvo gran éxito, pero su fama le alarmó ya que estaba determinado a seguir una vida de renuncia al mundo. Por ello en 1562 renunció a su magisterio y se fue a Roma, donde el 10 de agosto fue recibido en la Compañía de Jesús como novicio en el noviciado de San Andrés del Quirinal, siendo ordenado sacerdote al término de ese año y nombrado para una cátedra en el Collegium Romanum. En 1563 fue enviado por el general de la orden a París, donde fue hecho profesor en el colegio de Clermont, aunque la hostilidad manifestada hacia los jesuitas le impidió comenzar sus clases hasta el año siguiente. Al principio impartió clases sobre filosofía, atrayendo gran audiencia, pero en octubre de 1565 fue nombrado profesor de teología, al desear los jesuitas contrarrestar el galicanismo de la Sorbona y desaprobar su moderada oposición al calvinismo. Aquí de nuevo su popularidad fue enorme, pero en 1570 su actividad en París cesó por un tiempo cuando él y nueve compañeros fueron enviados por el general de la orden a Poitiers para fundar una casa para la enseñanza y conversión de jóvenes calvinistas. Sin embargo, tuvo poco éxito y el 10 de octubre retomó sus clases en París, interrumpidas solo por un viaje misionero de unas cuantas semanas a Sedan y Lorena. Hasta agosto de 1576 enseñó con prestigio siempre creciente, aunque fue confrontado por los celos de la Sorbona. Fue acusado de haber influido al moribundo Montbrun, presidente de St. André, para que hiciera testamento en favor de los jesuitas, pero fue rápidamente absuelto, aunque tuvo que enfrentarse a una acusación más seria a causa de sus dudas sobre la Inmaculada Concepción. Él estaba en sintonía con el concilio de Trento, pero la Sorbona, que había aceptado el dogma en 1497 en armonía con un decreto del concilio de Basilea, le acusó de herejía en 1574.


title: Juan de Maldonado

text: El arzobispo de París, Pierre de Gondy, absolvió a Maldonado de la acusación, lo que no impidió que la Sorbona de nuevo le acusara de herejía por haber expresado la opinión, en una clase pronunciada seis años antes, de que a ningún alma se le requería permanecer en el purgatorio más de 10 años en total, mientras que la idea usual postulaba siete años de expiación por cada pecado no expiado durante la vida. Retorciendo esta mera opinión en una declaración categórica, la Sorbona presentó cargos contra Maldonado ante el parlamento y el debate se enconó hasta que el papa Gregorio XIII, a solicitud de ambas partes, intervino y declaró a Maldonado ortodoxo en sus enseñanzas. Este pudo retomar sus clases, que había rehusado impartir durante el juicio, el 6 de mayo de 1576, pero su vacilación a permanecer más tiempo en París, combinada con el deseo del papa de reconciliar a la Sorbona y Clermont, dio como resultado su traslado al colegio de Bourges, donde halló algo de descanso para dedicarse a la obra literaria. Al final de 1578 fue designado visitador de su orden en la provincia de Francia y en esa capacidad dedicó mucha energía al desarrollo de la universidad de Pont-à-Mousson, que había sido fundada por el cardenal de Guisa en 1573 y puesta bajo control jesuita. Agotado por sus deberes, se retiró para un breve descanso a Bourges, pero el 1 de agosto de 1580, Everardo Mercuriano, cuarto general de la orden, murió y Maldonado fue enviado a Roma como diputado de la provincia de Francia para asistir a la elección de un nuevo general, fijada para abril de 1581. Se apresuró a Italia, siendo invitado para presidir la elección y en esta capacidad proclamó a Acquaviva quinto general de los jesuitas. El nuevo superior le retuvo en Roma en el "Collegium Romanum" para darle descanso y materiales para el término de sus comentarios sobre la Sagrada Escritura y el papa le designó miembro del comité para la revisión del Pentateuco, pero no vivió para terminar esta última obra.


title: Juan de Maldonado

text: Su "Opera varia theologica" fue editada por dos doctores de la Sorbona, Dubois y Faure (3 volúmenes, París, 1677).


title: Juan de Maldonado

text: En 1950 la BAC reeditó una versión castellana de los Comentarios a los cuatro evangelios, en 3 volúmenes con introducción y notas del padre Luis Mª Jiménez Font S.J.


title: Windows Search

text: Windows Search (anteriormente conocido como Windows Desktop Search o WDS en Windows XP y Windows Server 2003) es una plataforma de búsqueda en escritorio indizadas publicado por Microsoft para el sistema operativo Windows. Windows Search para Windows Vista y Windows Server 2008 (también mencionada como Instant Search) es un sucesor de Windows Indexing Service, un resto de la característica de sistema de archivos objeto del proyecto, Cairo project que nunca se materializó. Windows Search emplea una arquitectura diferente y un nuevo indizador en comparación con servicio de indización. Para Windows XP, Windows Search está disponible como una aplicación adicional.


title: Windows Search

text: Windows Search colectivamente se refiere a ambos búsqueda indexada en Windows Vista y WDS en Windows XP. No sólo comparten una arquitectura común y tecnología de indización, pero también son compatibles con API entre sí.


title: Windows Search

text: El cuadro de búsqueda se ubica en la parte derecha de la barra de tareas, al lado izquierdo del reloj y los íconos de la bandeja del sistema.


title: Windows Search

text: El usuario hace click en el cuadro de búsqueda e inmediatamente se levanta una ventana parcial que no puede maximizarse. Si el usuario escribe uno o varios términos aparecerá una lista de resultados rápidos en la mencionada ventana.


title: Windows Search

text: Si se hace click en "Búsqueda en el escritorio" se abrirá la ventana de búsqueda que incorpora el computador pero con las opciones más usadas para optimizar la búsqueda.


title: Windows Search

text: Abrir programas


title: Windows Search

text: Una característica interesante es la apertura de programas comunes como Microsoft Word, Microsoft Outlook, la calculadora de Windows escribiendo una sintaxis previamente establecida y presionando Enter.En la versión 10.0 (compilación 16215) del Windows Search, se corrigió los doble clics, qué aparecerá en septiembre de 2017 en Windows 10 Redstone 3.


title: Windows Search

text: Para utilizar la Microsoft Windows Desktop Search para indexar y buscar mensajes de correo electrónico, deberás tener instalado Microsoft Outlook 2000 o versiones posteriores, o Microsoft Outlook Express 6 o versiones posteriores.


title: Windows Search

text: Es necesario tener instalado Microsoft Office XP o versiones posteriores para obtener la vista completa de los documentos de Microsoft Office en los resultados de la Windows Desktop Search.


title: Villa romana La Tejada

text: El yacimiento arqueológico conocido como Villa romana La Tejada está situado en Quintanilla de la Cueza, municipio de Cervatos de la Cueza (Provincia de Palencia, España) y se localiza al pie de una ligera elevación, en el pago conocido como «Tejada», al noroeste del pueblo, a unos 500 metros de la margen derecha del río Cueza, que confluye con el río Carrión, cerca de Villoldo.


title: Villa romana La Tejada

text: Declarada Bien de Interés Cultural el 2 de octubre de 1995. Recibe visitas y dispone de instalaciones para la atención al público desde marzo de 2015.


title: Villa romana La Tejada

text: En lo que se refiere a la cronología del yacimiento, parece clara la existencia de un hábitat desde el siglo II d. C., con un apogeo a finales del siglo III y durante el IV d. C., produciéndose a mediados del siglo V d. C., la decadencia y abandono progresivo de la villa. Desde su descubrimiento en 1970, se han ido produciendo sucesivas campañas de excavación, que han puesto en descubierto un posible recinto termal, perteneciente a una edificación residencial señorial, semejante a las existentes en la meseta en época bajoimperial.


title: Villa romana La Tejada

text: El área excavada muestra, tan solo, una parte de la extensión total que ocuparía la villa, que al parecer se extendía al norte y oeste de las construcciones conocidas. Lo descubierto se agrupa en tres bloques diferentes:


title: Villa romana La Tejada

text: En general, los muros maestros consisten en un asiento de cantos rodados sobre el suelo en que apoya la pared de mampostería. Sobre ella, iría un tapial de adobes. Los muros divisorios estaban formados por la base de cantos rodados y el tapial de adobe. En alguna habitaciones, normalmente las destinadas a hornos, se alterna el muro de mampostería con ladrillo, o este con núcleo de mortero de piedras y tejas.


title: Villa romana La Tejada

text: Las estancias más nobles tenían, por lo general, estucos con pinturas murales de decoraciones geométricas, vegetales o imitando mármoles. De las estructuras arqueológicas halladas, destacan por su abundancia y variedad los hipocaustos y los mosaicos.


title: Tanel Padar

text: Tanel Padar (27 de octubre de 1980) es un cantante estonio nacido en Haljala.


title: Tanel Padar

text: Comenzó su carrera musical tras ganar un concurso de jóvenes talentos en la televisión de Estonia, Kaks takti ette, en 1999. En el año 2001 gana el Festival de Eurovisión en Copenhague haciendo un dúo con Dave Benton, interpretando el tema "Everybody". Para ello también contaron como coristas a la banda 2XL (llamados Soul Militia desde 2002). No era su primera experiencia en el festival, en el año 2000 había acudido como corista de la participación de Estonia, "Once in a lifetime" de Ines, que alcanzó la cuarta posición.


title: Tanel Padar

text: Padar actúa con la banda The Sun, con la que es muy conocido en Estonia. Su tema "Hopelessness you" entró en el MTV World Chart Express. Tanel se casó con la modelo Katarina Kalda aunque se divorció al poco tiempo. Su hermana, Gerli Padar, representó también a Estonia en Eurovisión, en este caso en 2007, con el tema "Partners in Crime", que no pasó de la semifinal quedando la 22º con 33 puntos.


title: Dolmen del Prado de las Cruces

text: El Dolmen del Prado de las Cruces, sito en Bernuy-Salinero, constituye un singular ejemplo de arquitectura megalítica en la provincia de Ávila (España).


title: Dolmen del Prado de las Cruces

text: El monumento funerario corresponde al tipo de los denominados «sepulcros de corredor», consta de cámara circular y corredor de acceso, orientado al sureste, todo ello cubierto por un túmulo de tierra y piedras, que en el espacio conservado alcanza los 20 metros de diámetro.