title: Música de Chile

text: La Sociedad Cuarteto, que fundada por Alberto Ceradelli y Juan Gervino, violinista italiano; y Arturo Hügel, violonchelista alemán. La misma sociedad cuarteto más tarde sería reorganizada por José Miguel Besoaín, uno de los mayores promotores de la actividad musical de fines del siglo XIX y comienzos del XX.Surgen así como en otros lugares de América las Estudiantinas conocidas también como "tunas" o grupos instrumentales de jóvenes estudiantes que practican la música popular. Las estudiantinas ayudaron a difundir el estudio de los instrumentos de cuerda, especialmente la guitarra, la bandurria y la cítara, entre jóvenes y aficionados. Estas fueron introducidas en Chile por el músico, compositor y director de orquesta argentino Juan Carlos Zorzi.


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text: Entre las estudiantinas más prominentes de la época, destaca la "Estudiantina Figaro", fundada por Joaquín Zamacois, y otra de las de mayor prestigio era la Estudiantina de Antonio Alba, en Valparaíso. Los conjuntos folclóricos que surgirían más tarde son herederos de esta tradición.Para el final de siglo la educación musical se volvió más común en establecimientos educacionales, especialmente en los privados. Esta, recibió un impulso renovador gracias al Seminario Conciliar, que había realizado una importante labor en la enseñanza de la música y del canto, en este, participaron los más importantes profesores del país, desde José Bernardo Alzedo en adelante, tales como Telesforo Cabero, Enrique Arnoldson, Tulio Hempel (conservatorio nacional de música), Eustaquio y Francisco Guzmán, José Zapiola y Eleodoro Ortiz de Zárate.


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text: En la educación fiscal, en cambio, según recuerda José Zapiola, no había ninguna escuela fiscal ni municipal que enseñara música. La influencia de músicos y compositores de amplia visión logró incorporar la música como ramo obligatorio en la enseñanza general. En el nuevo Reglamento General de Educación Primaria fruto del Congreso Nacional Pedagógico de 1889, la música obtuvo pleno reconocimiento, al ser incorporada como ramo obligatorio en la enseñanza. Sin embargo, al no existir una reglamentación adecuada ni una preparación suficiente de los profesores de música, esta rama de la educación se vería seriamente disminuida en su importancia y desarrollo técnico. A pesar de esto, los profesores de música agregaron sus esfuerzos para contribuir al desarrollo del arte musical que adquiere Chile en el siglo veinte, transformando a Chile en uno de los países de América latina más adelantado en esta materia.


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text: Hacia fines de siglo, la sociedad chilena baila la polka, mazurca y el Vals Boston (o vals Inglés), y alternaba sus preferencias por las modas que vienen de Inglaterra o de Francia. Además, se deleitaba con las Danzas Húngaras de Brahms, música de Mendelssohn, Valses de Chopin, y escuchaba, asombrada por primera vez, obras de Richard Wagner, como Lohengrin y Tannhäuser, que iban a servir de símbolo para la reacción en contra del género operático italiano tan arraigado en Chile.


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text: También durante este siglo nacieron algunos destacados compositores que brillaron durante el siglo venidero, entre ellos: Celerino Pereira Lecaros (1874), Próspero Bisquertt Prado (1881), Carlos Lavin (1883), Javier Rengifo (1884), Alfonso Leng (1884), Enrique Soro (1884), Pedro Humberto Allende (1885), Carlos Isamitt (1887), Acario Cotapos Baeza (1889), Armando Carvajal (1893), Samuel Negrete (1893), Roberto Puelma (1893), Juan Casanova Vicuña (1894) y Domingo Santa Cruz (1899).


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text: Para el siglo XX se ha establecido en Chile una escena musical propia, pero así como en la mayoría de los países de América, la identidad musical se ve opacada por las modas llegadas desde Europa, aún dominantes y que además son asimiladas a destiempo. Roberto Falabella escribió "La joven música americana, esta enferma de alimentos estéticos que no se han asimilado" para referirse al constante seguimiento de los estilos europeos, que nunca se incorporan completamente a las realidades locales.


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text: Desde 1900 en adelante, la música toma un lugar más importante en la sociedad chilena. En 1912, bajo la presidencia de Ferruccio Pizzi se fundó la "Sociedad Orquestal de Chile" que ofreció, al año siguiente, el ciclo de las nueve Sinfonías de Beethoven y publicó la revista orquesta (1913-1914). Las tertulias musicales se vuelven cada vez más importantes entre la alta sociedad, fruto de estos eventos nace la Sociedad Musical St. Cecilia.


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text: En esta época, el músico comienza a ser considerado un miembro valioso de la sociedad, y tener conocimientos de música pasó a ser fundamental para toda persona educada. Se reclamó la existencia de entidades musicales superiores y permanentes, nace el grupo de los diez un grupo interdisciplinario, integrado por poetas, novelistas, pintores y compositores. El grupo de los diez fue el primer grupo de avanzada de la cultura chilena, sus primeros integrantes fueron: Alfonso Leng, Pedro Prado, Manuel Magallanes, Alberto Ried, Acario Cotapos, Alberto García Guerrero, Juan Francisco González, Julio Bertrand, Augusto d'Halmar y Armando Donoso. Posteriormente la Sociedad Bach, continuaría con el legado en cuanto a lo musical, del grupo de los diez.


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text: En 1917 nace la Sociedad Bach, que luego, en 1924 se transformaría en una organización pública con la finalidad de "Fiscalizar el movimiento musical de Chile y auspiciar la formación de un cuarteto, una orquesta y la creación de una revista musical”. La Sociedad Bach fue crítica de la falta de medios, y propuso la creación de orquestas y coros, con lo que contribuye al desarrollo de la música en Chile. En 1928, la Sociedad Bach comienza a criticar duramente la educación musical formal, el exceso de estudiantes y la falta de planificación del Conservatorio Nacional. También critica fuertemente el culto a la ópera italiana (que se mantenía popular desde el siglo pasado), y lo califica como "retrógrado".


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text: Como resultado de estas críticas, el ministerio de educación creó una comisión que eventualmente llevó a una nueva etapa en el desarrollo de la música en Chile, con la creación de organizaciones dedicadas a apoyar a músicos y compositores, la creación, difusión y educación musical.


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text: Otra institución que contribuye notoriamente al desarrollo de la música en Chile fue la Universidad de Chile, con la creación de la Facultad de Bellas Artes (1929), y una biblioteca que contenía un gran catálogo de música. En esta misma institución existieron esfuerzos tempranos por llevar la educación musical a niveles superiores. Ya en 1802 un grupo de docentes de la Universidad de San Felipe (predecesora de la Universidad de Chile) manifestaron que; toda educación musical, debería basarse en la enseñanza metódica y científica y no en la habilidad de los músicos o cualidad de los intérpretes.


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text: La segunda mitad del siglo XX vio nacer varias instituciones y eventos que contribuirían al desarrollo de la música en Chile, entre ellos:


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text: En 1940 se creó el Instituto de Extensión Musical, que a su vez significó el nacimiento de las siguientes instituciones y dependencias: Orquesta Sinfónica de Chile (1941), Cuarteto de Cuerdas Chile (1941), Escuela de Ballet (1941), Ballet Nacional Chileno (1945), Coro de la Universidad de Chile (1945) Revista Musical Chilena (1945), Instituto de Investigaciones Musicales (1947), Premios por Obra, un sistema de estímulos permanente a la creación de música chilena (1947) y Festivales de Música Chilena (1948) destinados a promover los músicos nacionales. Posteriormente se crearon otros organismos artísticos: Quinteto de Vientos Hindemith, Coro de Madrigalistas, Coro de Cámara de Valparaíso, Ópera Nacional y Ballet de Cámara, además de la Radio IEM.


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text: En 1943 la creación del Instituto de Investigación Folclórica, base del instituto de Investigaciones Musicales, que más tarde, en 1944 se incorporaría a la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile.


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text: En 1945 se entrega el primer Premio Nacional de Arte, al músico Pedro Humberto Allende. Y como se mencionaba anteriormente, se crea el Coro de la Universidad de Chile, y la Revista Musical Chilena, ambas dependientes del Instituto de Extensión Musical.


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text: Nace la Sociedad Musical Universitaria de Concepción, que para 1947 cuenta con más de 600 socios.


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text: En 1948 la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile se divide en dos; Facultad de Ciencias y Artes Musicales, y la Facultad de Ciencias y Artes Plásticas. Esta última tomó más tarde el nombre original de la Facultad de Bellas Artes. Se realiza el primer festival de música chilena, organizado por el Instituto de Extensión Musical.


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text: En 1949 se inicia el Festival Corales en todo el país, y en 1950 se funda la sociedad Bach de La Serena.


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text: En 1951 se publica el primer libro dedicado a la música chilena, nace el coro polifónico de Osorno, y la Orquesta de Cámara de Concepción.


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text: En 1952 se crea el Coro Polifónico de San Antonio, Chile.


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text: En 1954 la visita del compositor Pierre Boulez marca el comienzo de las experiencias con Música concreta o Acusmática, un primer acercamiento a la música electrónica. Juan Amenábar y José Vicente Asuar realizan los primeros ensayos en los estudios de Radio Chilena.


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text: En 1955 se crea la Orquesta Filarmónica de Chile, que más tarde se denominaría Orquesta Filarmónica Municipal. Ese mismo año se crea el coro y orquesta de cámara de Valparaíso.


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text: Nace el Taller Experimental del Sonido de la Universidad Católica de Santiago. Allí se producen las primeras obras de música concreta del país: Nacimiento, de León Schidlowsky; Los Peces, de Juan Amenabar y Dúo Concreto, de José Vicente Asuar.


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text: En 1958 visita Chile el físico y músico alemán Dr. Werner Meyer-Eppler quien da una base científica para proseguir las experiencias de música electrónica. Juan Amenábar y José Vicente Asuar presentan un proyecto para montar un Laboratorio de música electrónica. En 1959 se crea el Departamento de Música de la Universidad Católica de Santiago, que luego se llamaría Instituto de Música. El instituto de música cuenta con una orquesta de cámara, un coro y un conjunto de música antigua. Nace el Ballet de Arte Moderno en el Teatro Municipal de Santiago. José Vicente Asuar escribe una memoria para recibir el título de ingeniero civil llamada: Generación Mecánica y Electrónica del Sonido Musical, y para demostrar su tesis compone "Variaciones Espectrales" la primera obra de música electrónica en Chile.


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text: En 1960 se creó la Asociación de Coros de Tarapacá, y se organizan eventos que incentiven la participación de obreros metalúrgicos en el coro. El mismo año el Instituto de Investigaciones Musicales edita la primera Antología del folclore Musical Chileno. Samuel Claro crea "Estudio N. 1" el segundo disco de música electrónica del país.


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text: En 1961 se crean las Semanas del folclore, organizadas por el Instituto de Investigaciones Musicales, en Antofagasta nace la Orquesta Sinfónica de la universidad de Chile, y en Viña del Mar la Orquesta Pro Música.


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text: En 1963 se crea la Escuela Superior de Música de la Universidad de Concepción, y nace el coro polifónico de Lota, integrado por obreros del carbón.


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text: En 1964 nace en La Serena la Orquesta Sinfónica de Niños, organizada por Jorge Peña Hen, una experiencia pionera en Chile y en Latinoamérica y que inspiraron la creación en el año 2001 de FOJI (Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile)


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text: En 1965 la reforma educacional impulsada por el gobierno, produce un fuerte impacto en la Educación Musical. Se actualizan los planes de estudio, se agrega un mayor número de profesores especializados en música y capacita en la aplicación de nuevos métodos.


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text: Se crea la Orquesta Filarmónica y la Escuela de Música del Centro Universitario de Osorno. Nace la Escuela Básica de Música de La Serena, organizada por Jorge Peña Hen, como consecuencia de las experiencias obtenidas por este último al frente del Conservatorio y de la Orquesta de Niños de esa ciudad.


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text: Para 1968, el proceso de reforma educacional iniciado en 1965, comienza a tener repercusión en la actividad musical del país. Provoca una revisión general de planes y programas de estudio, incluyendo más y mejores profesores de música. En la Universidad de Chile, nace el Departamento de Música dependiente de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales, que agrupa todos los organismos musicales que antes dependían directamente de la Facultad.


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text: Desde los años 1960 la industria de la música da un giro debido a la masificación de los medios de comunicación, la tecnología de grabación y reproducción, dando pie a lo que se conoce como música popular, con sus muchas vertientes y estilos. En el siglo XXI la diversidad de expresiones musicales en el país es enorme.


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text: En el Norte Grande de Chile, el folclore está fuertemente influenciado por la música andina, y los pueblos quechua, aimara y atacameños entre otros de los que vivieron el área ocupada por el Imperio inca.


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text: Además de la música andina, otro elemento que ha influenciado la música folclórica norteña, son las bandas militares, que en tiempos de la colonia fueron traídas por los españoles. El folclore de esta zona es generalmente instrumental, y utiliza instrumentos como la caja, el bombo, la trompeta y la tuba, (típico de las bandas militares), y la zampoña, la quena, el charango de la música andina. En esta zona, es especialmente famosa la Fiesta de La Tirana, que tiene lugar cada 16 de julio en el pueblo de La Tirana, esta es un ejemplo de devoción religiosa cristiana mezclada con tradiciones andinas (diabladas). Algunos instrumentos musicales tradicionales en esta zona, fueron traídos por los españoles, mientras que otros se heredan de los pueblos originarios. Entre ellos se incluyen:La zona central es la extensión entre los ríos Aconcagua por el norte y el Biobío por el sur, y constituye la zona más poblada de Chile.


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text: El folclore en la zona central está ligado a la vida rural y a las tradiciones españolas. El personaje típico de la zona central, así como de la zona sur, es el huaso, un campesino montado, que no solo se dedica al ganado sino que también puede ser agricultor, y puede ser tanto de clase alta como baja, en este caso el vestuario difiere.


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text: En la zona central, la cueca y la tonada son los estilos más característicos. Generalmente se utilizan instrumentos como el acordeón, el arpa, la guitarra, el guitarrón chileno, la pandereta y el tormento.


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text: Además de la cueca, son muy comunes la sajuriana (originaria de Argentina) y la refalosa (introducida desde el norte), el vals, heredado de Europa y muy popular durante la primera mitad del siglo XIX. Otros, quizás menos conocidos, incluyen el baile del "sombrerito", la "porteña", la "jota", el "cuando", el "aire", el "repicao", la "polca", la "mazurca", la "guaracha campesina" y el "esquinazo".


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text: El folclore en la zona sur de Chile, ha sido fuertemente influenciado por la geografía compleja y el clima duro. El folclore del sur de Chile tiene sus particularidades, especialmente en el archipiélago de Chiloé, donde se han mantenido con pocos cambios muchas tradiciones españolas y otras que se mezclaron con las huilliches, dando lugar a formas de expresión nuevas, denominada música chilota.


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text: Durante la guerra de Independencia de Chile, la isla de Chiloé se mantuvo fiel a la Corona Española, los soldados realistas introdujeron a las islas bailes como el chocolate o el pericón, que luego se transformó en pericona. Durante algunas festivos, se tocan pasacalles, como el nombre lo indica "pasa-calle" es una forma de canto y baile ambulante, interpretado durante las fiestas religiosas, acompañados siempre por guitarras, bombos y acordeones.


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text: Entre las danzas más importantes están la trastrasera, la pericona y el chocolate, como también el llamado vals chilote. El resto de la zona sur ha ido asimilando gradualmente el folclore de la zona central, en detrimento de las tradiciones de los pueblos indígenas.


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text: Los alemanes que inmigraron a las provincias de Valdivia, Osorno y Llanquihue trajeron consigo sus costumbres, y también sus instrumentos. En particular el piano y el acordeón, este último se asimiló y extendió rápidamente, primero por el sur del país y luego por la zona central.


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text: Algunas de las manifestaciones musicales del sur de Chile incluyen:En la isla de Pascua o Rapa Nui, el folclore musical tiene un origen diferente al de Chile continental. Las tradiciones de la Isla tiene su origen en la polinesia y aunque similar a la música de Tahití, debido al aislamiento que duró más de mil años, cuenta con características únicas en el mundo. Las crisis internas, las administraciones impuestas, junto con el tráfico de personas que sufrió la isla en los primeros años de descubrimiento, y más recientemente el constante flujo de turistas, han tenido como resultado el mestizaje y la pérdida de algunas de las tradiciones ancestrales.


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text: Sus principales danzas son el opa-opa, el sau-sau, el tamuré y el ula-ula. Además de usar instrumentos universalizados como la guitarra, se utilizan otros como el palo de agua también llamado palo de lluvia y el ukelele.


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text: A partir de los años 1920, se produjo en Chile un renacimiento en el interés por la música folclórica. Este renacimiento fue gestado por la aparición de nuevos grupos musicales, entre los que se destacó desde un comienzo el conjunto Los Cuatro Huasos (este grupo nació en 1927 y permaneció vigente, aunque con cambios en sus integrantes hasta 1956) seguidos posteriormente por otros como Ester Soré, Los de Ramón, Los Huasos Quincheros, El Dúo Rey Silva, Los Perlas, Silvia Infantas y los Cóndores, y Francisco Flores del Campo. Junto a los conjuntos musicales, el interés por el folclore surgió también en compositores e investigadores del folclore, entre los que cabe destacar a Raúl de Ramón, Luis Aguirre Pinto, Gabriela Pizarro entre muchos otros que aportaron en la recuperación de la música folclórica.


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text: Esta música era presentada como una versión refinada del folclore del campo, una adaptación para las radios o un espectáculo estilizado de la vida campesina, para gustar en la ciudad, en vez de un fiel reflejo del folclore rural.


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text: Durante las décadas de 1940 y 1950 este movimiento se volvió un emblema nacional, principalmente por razones estéticas, transformándose en un espectáculo que celebraba el patriotismo. Entre las características de este nueva tendencia folclórica, está la idealización de la vida rural, con temas románticos y patrióticos, ignorando la dura vida del trabajador rural.


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text: Esta imagen idealizada del folclore, y la simplificación de la vida rural, sería más adelante criticada por Violeta Parra, Víctor Jara y el resto de músicos que formarían el movimiento de la Nueva Canción Chilena.


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text: Durante la década de los 1960 paralelamente a la nueva ola surgió el Neofolclore, estilo que alcanzó grados de popularidad similares a los de los cantantes nuevaoleros de moda, pero al mismo tiempo compartió con la Nueva Canción la raíz folclórica y el afán de renovar esas fuentes. Se caracteriza por sus arreglos vocales cercanos a la música docta y por el uso de la instrumentación al estilo de la música de cámara. Este movimiento fue una estilización del folclor que destacaba su pulcritud sonora y su alejamiento de los temas políticos, aunque, en la práctica, se asociaba a la derecha, en contraposición a la nueva canción chilena, asociada a la izquierda. sino que enfocada en la naturaleza y la vida del campo chileno. Algunos de sus exponentes más importantes fueron Los Cuatro Cuartos, Las Cuatro Brujas, Los de Las Condes, Los Huasos Quincheros entre varios más.


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text: Este movimiento musical y cultural, que habría de adquirir connotaciones políticas, se desarrolló desde principios de la década de 1960, consolidándose a fines de esos años y proyectándose hacia los primeros años de la década siguiente.


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text: Los esfuerzos de Violeta Parra por recuperar más de 3000 canciones, rimas, mitos, payas e incluso recetas fue uno de los actos fundacionales del movimiento. Los cultores de este movimiento incorporan elementos propios de la música continental, incorporando instrumentos y ritmos de toda el área hispanoamericana. Sus principales antecedentes lo constituyeron importantes folcloristas, compositores e investigadores nacionales, entre los que destacan, la ya mencionada Violeta Parra y Víctor Jara quienes inspiraron y orientaron este movimiento, junto a otros intérpretes y autores como Margot Loyola, Gabriela Pizarro, Héctor Pavez, Quilapayún e Inti-Illimani, entre otros.


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text: Es pertinente también, mencionar la influencia de poetas y artistas como Pablo Neruda, Nicanor Parra y Roberto Matta, además de la fuerte injerencia de compositores latinoamericanos como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Carlos Puebla. En este sentido, fue parte de un gran fenómeno conocido como Nueva canción latinoamericana. A ese aire folclórico latinoamericano, la Nueva Canción incorporó un fuerte compromiso con el proceso de cambios sociales que vivía Chile en los años sesenta y setenta. De hecho, muchos de sus exponentes asumieron un compromiso efectivo con el gobierno de la Unidad Popular, transformándose en un movimiento musical con una clara militancia política.


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text: En sus inicios, la Nueva Canción constituyó un gran movimiento de renovación folclórica, donde la tradición se nutrió de innovaciones musicales. Este movimiento de carácter eminentemente masivo, conocido como Neofolclor, paulatinamente fue decantando hasta distinguirse la Nueva Canción como una manifestación particular. Desde esta línea provenían intérpretes como Patricio Manns y Rolando Alarcón.


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text: Para fines de los años 1960 esta música tenía un desarrollo importante en distintas peñas, en julio de 1969 la Vicerrectoría de Comunicaciones de la Universidad Católica de Chile organizó el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena. Fue el momento en que el movimiento adquiere el nombre que conocemos hoy, desde ese instante, el nombre Nueva Canción Chilena empezó a formar parte de la identidad musical del país.


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text: Su dinamismo y fuerza creativa permitió, con el paso del tiempo, la incorporación de variables de la música docta a su propuesta. Se generó así el concepto de cantata, la de las cuales la más importante fue la Cantata Santa María de Iquique, escrita por Luis Advis Vitaglich e interpretada por el grupo Quilapayún. Este conjunto que fue uno de los grupos musicales más representativos del movimiento, junto a otros como Inti Illimani e Illapu. El movimiento se vio violentamente truncado con el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973. Desde ese momento, y producto del exilio y la represión de muchos de sus integrantes, el movimiento siguió desarrollándose en el extranjero.


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text: Desde esa fecha en Chile, y principalmente en Santiago, se desarrolló un nuevo estilo heredero conocido como Canto nuevo. Fue un movimiento musical chileno nacido a mediados de la década de 1970. Fue la primera respuesta musical surgida en Chile a la represión cultural y general ejercida por la dictadura de Pinochet tras el golpe militar de 1973. Continuación lógica del movimiento previo de la Nueva Canción Chilena pero al mismo tiempo huérfana de ese antecedente a causa del exilio, el Canto Nuevo se articuló en torno a una generación joven de cantores y conjuntos, muchos de ellos surgidos en facultades universitarias, que se iniciaron en peñas, parroquias y actos solidarios desde 1974 en adelante, para transformarse ya a fines de la década en una escena que ganó espacios en el disco, la radio e incluso una televisión sometida a censura en la época. Gran importancia en la recopilación y difusión musical de la época tuvo el sello Alerce, fundado por Ricardo García, así como espacios como el mítico Café del Cerro. El movimiento socio-musical como tal, tuvo su ocaso con la llegada de la democracia en 1990, sin embargo sus exponentes continuaron desarrollándose como músicos en el nuevo contexto de la Transición a la democracia. Algunos de los exponentes más representativos del movimiento fueron Schwenke & Nilo, Santiago del Nuevo Extremo, Quelentaro, Sol y lluvia, Isabel Aldunate, Eduardo Peralta, Osvaldo Torres, Barroco Andino, Dióscoro Rojas, Eduardo Gatti, Nano Acevedo, Jorge Yáñez, Raúl Acevedo, Cristina González, Manuel Huerta, Hugo Moraga, Eduardo Peralta, Jorge Venegas, Francisco Villa, Rudy Wiedmayer y los grupos Ortiga y FLOPY.


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text: Como el nombre lo indica, este movimiento estilístico y social, toma elementos de la tradición y folclore latinoamericano y lo mezcla o fusiona, con elementos tradicionales de la música europea, esto ya se anticipaba con el canto nuevo, y las obras más elaboradas del movimiento de la nueva canción Chilena. Los principales cultores de este estilo fueron: Luis Advis, Patricio Manns, Guillermo Rifo e incluso el mismo Horacio Salinas de Inti Illimani.


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text: Grupos como Congreso fueron más allá incluso, agregando elementos propios del "jazz", el rock progresivo, y la música contemporánea. El grupo Barroco Andino que se puede identificar tanto con la Nueva Canción Chilena como con la Fusión latinoamericana, es conocido por sus arreglos de repertorio barroco con instrumentos del altiplano andino. En Busca del Tiempo Perdido, Congregación, Combo Xingú, Sol y Medianoche, Kissing Spell, Frutos del país y Panal fueron algunos otros representativos de la época.


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text: Otra agrupación característica de este estilo, Los Jaivas incorpora elementos de la música rock y los mezcla con el folclore chileno, produciendo música de características muy particulares. Illapu, otra de las bandas que podemos identificar junto a las anteriores, ha redefinido las mezclas de la música andina y estilos modernos como el pop. En definitiva, esta categoría abarca todos aquellos compositores que adquirieron conocimientos del folclor, y las adoptaron para su propio estilo, realizando mezclas con otras estructuras musicales como las del "jazz", del "rock" y la música docta, incorporando todas las fusiones y subgéneros populares en el país.


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text: Música latinoamericana: Durante los años 1940 y 1950, la música tropical latinoamericana, principalmente cubana, era muy popular en Chile, con estilos como los boleros, los chachachás, las salsas, y luego para finales de los años 1950 y principios de los años 1960, la cumbia colombiana, donde destacó principalmente la Orquesta Huambaly, la colombiana Amparito Jiménez y el venezolano Luisín Landáez. Entre los estilos tropicales destaca por su vigencia actual la balada romántica y la cumbia chilena.


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text: La cumbia, a diferencia de otras especies de música tropical, ha sido exitosa desde su inserción en la cultura chilena. Actualmente es el género musical más bailado del país, usado en todo tipo de fiestas, desde cumpleaños hasta años nuevos, e incluso en fiestas patrias. Luego del boom de la música tropical en el periodo 1950-1960, la cumbia, encontró su camino propio y fue evolucionando y encontrando diversas expresiones en Chile, entre los que se encuentran los subgéneros como la cumbia tradicional chilena, la cumbia andina, la cumbia sound, la cumbia rock y la cumbia romántica.


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text: La cumbia chilena se caracteriza por el uso de instrumentos de bronce, la adhesión de pianos, y por tener un ritmo más acelerada que su contraparte colombiana. Estos elementos surgieron como producto de la adaptación de las orquestas tropicales, que durante los años 1950 y 1960 vieron ganar popularidad a la cumbia y comenzaron interpretarla. En Chile estas agrupaciones orquestales son llamadas comúnmente "combos" o "sonoras" tales como La Sonora Palacios, Giolito y su Combo, Pachuco y la Cubanacán, Los Vikings 5 y especialmente La Sonora de Tommy Rey, uno de los mayores responsables de la popularización de este estilo que han hecho de la cumbia un sonido propiamente chileno. Temas como "Daniela", "Un año más", "El galeón español", "Candombe para José", "La Piragua" entre muchísimas otras, forman ya parte del inconsciente colectivo del pueblo chileno.


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text: Desde mediados de los años 1980 en la zona norte del país, se desarrolló el subgénero llamado cumbia andina, la cual fusiona elementos del huayno (música popular andina) como también de la cumbia peruana. Desde los años 1990 han tenido gran influencia la cumbia villera y la tecnocumbia desde Argentina, dando lugar a lo que se conoció como la cumbia sound. Desde los años 2000 ha resurgido una nueva oleada de fusiones y subgéneros dando lugar a dos nuevas ramas; la nueva cumbia chilena, que incorpora elementos del rock y de varios géneros populares en Latinoamérica destacándose principalmente Chico Trujillo, Juana Fe, Villa Cariño, Santa Feria, como también la cumbia romántica destacando el grupo La Noche, Américo y Noche de Brujas, focalizado en letras de contenido romántico.


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text: Antiguamente asociada a las clases bajas, hoy, la cumbia es uno de los estilos musicales más popular del país y transversal a toda la sociedad, tanto como baile o como canción, destacándose su multiplicidad de subgéneros que conviven simultáneamente en distintas regiones o segmentos del país.


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text: En Chile destaca la difusión mediática que la televisión y la radio han dado a este tipo de música (boleros y baladas) por sobre cualquier otro estilo. Esto ha provocado que numerosos cantantes y compositores se hayan dedicado a cultivar esta tendencia. Entre los más populares se encuentran: Luis Alberto Gatica o Lucho Gatica, el cantante de mayor trascendencia para Chile en este estilo, considerado como uno de los máximos exponentes del bolero a nivel internacional, ha logrando popularidad en Latinoamérica, España, Asia y Estados Unidos. Interpretó canciones como "El reloj", "Por amor". "Contigo en la distancia", "No me platiques", "La gloria eres tú". Hoy en día, es un importante productor musical radicado en Estados Unidos.


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text: Ricardo Roberto Toro Lavín, más conocido como Buddy Richard, destaca en los años 1960 y 1970 como compositor de éxitos internacionales que hasta hoy se mantiene vigentes en la cultura popular gracias, entre otras cosas, por las versiones que Los Tres han hecho. Destacan temas como "Mentira", "Tu cariño se me va" y "Si me vas a abandonar", entre otros. Myriam Hernández destaca en los años 1980 y 1990 con una carrera cuya difusión desde México la hizo conocida a nivel latinoamericano y norteamericano, con temas como "El hombre que yo amo", "Huele a peligro", "Mío", "Peligroso amor", "Mañana", "Tonto", "Herida", "Ay, amor", "Se me fue", "No te he robado nada", "Dónde estará mi primavera", entre muchos otros. Es reconocida como la baladista de América y una de las mujeres más influyentes en la música chilena.


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text: Alberto Plaza ha destacado desde los 1990 hasta la actualidad, como compositor y cantante, ha realizado más de mil conciertos en América Latina. Es cantautor de éxitos como "Aventurera", "Quédate" y "Vuela una lágrima" interpretada por los argentinos Los Nocheros. Otros autores importantes son Luis Jara, Pablo Herrera, Álvaro Scaramelli, Gloria Simonetti, Andrea Tessa, Óscar Andrade, Fernando Ubiergo, Zalo Reyes, Palmenia Pizarro y Cecilia Echeñique, entre muchos otros.


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text: La música "rock and roll" se produjo por primera vez en Chile a finales de la década de 1950, con bandas que imitaban los estilos y éxitos de bandas Norteamericanas como Elvis Presley y el twist y que en algunas ocasiones traducción éxitos en inglés al español. Esta tendencia se acentuó durante la década siguiente, y se transformaría en el movimiento que durante los 1960, se conoció como la Nueva ola chilena, un movimiento musical masivo.


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text: El gran precursor de este movimiento fue Peter Rock, quien en 1958, a la edad de 14 años, se presentó en las radios Minería, del Pacífico y Agricultura para promocionarse con este estilo musical. En 1959, grabó «Nena, no me importa» («Baby, I don't care»), un "cover" de Presley, que es considerado el punto de partida de este movimiento en Chile.


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text: La banda The Ramblers, con «El rock del mundial», canción difundida durante el mundial de fútbol de 1962 realizado en Chile, fue la consagración de este movimiento a nivel nacional.


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text: A partir de esto, numerosos artistas continuaron con el desarrollo de este movimiento durante los años 1960, entre ellos Cecilia Pantoja, Antonio Prieto, Antonio Zabaleta, Germán Casas, Ginette Acevedo, Gloria Benavides, José Alfredo Fuentes, Jorge Pedreros, Luis Dimas, Maitén Montenegro, Marcelo Hernández, Mirella Gilbert, Osvaldo Díaz, Paolo Salvatore, Pat Henry, Peter Rock, Roberto Vicking Valdés, The Ramblers, Carmen Maureira, entre muchos otros.


title: Música de Chile

text: Hacia finales de los años 1960 la juventud y algunas bandas toman una actitud más contestataria, más allá de la moda pop de la Nueva Ola, las primeras bandas de rock que compusieron sus temas y estaban influenciados por bandas como The Beatles y The Rolling Stones fueron Los Mac's, Los Jockers, Los Vidrios Quebrados, Los Picapiedras, Aguaturbia, Los Beat 4, Los Lark's y Los Sonny's. En octubre del año 1970 se realiza en Chile el Festival de Piedra Roja, cerca de Los Dominicos en Las Condes, un festival de música que inspirado en Woodstock, reunió a un enorme grupo de jóvenes en torno a la música. Aunque caótico, el festival de Piedra Roja demostró que los jóvenes eran un grupo importante, y que la tensión social era evidente. El evento fue cubierto ampliamente por los medios, y la Cámara de Diputados hizo confeccionar un informe sobre la situación de la juventud chilena.


title: Música de Chile

text: Entre los artistas que participaron se encontraban: Lágrima Seca, Los Trapos, Los Blops, Los Jaivas, Tropos. La proliferación de bandas de principio de los 1970's terminó abruptamente con el golpe de estado de 1973, y desde entonces hasta los últimos años de la dictadura, la escena musical sería subterránea.


title: Música de Chile

text: A mediados de la década de 1980 hubo un resurgimiento de las bandas de rock chileno que se ha extendido hasta el día de hoy. Entre los pioneros se encuentra la banda Los Prisioneros, probablemente el grupo chileno más exitoso de la historia, son conocidos por sus letras cargadas de críticas sociales y de corte latinoamericanista, y su música que combinaba elementos del punk, el ska y el rock and roll en sus comienzos, y de la música electrónica y el pop hacia finales de los 1980's. Los Prisioneros se convirtieron en puntos de referencia indiscutidos de la música chilena y latinoamericana de los años 1980 y principios de los años 1990. Otras bandas importantes de los 80's fueron Aparato Raro, Upa!, Banda 69, Emociones Clandestinas y Electrodomésticos.


title: Música de Chile

text: En los años 1990 y 2000, el rock chileno continuó desarrollándose, incorporando diversas influencias de estilos como el hip hop, el funk, el reggae y principalmente el pop. Variados formatos y exponentes hicieron ampliar la categoría, y enriquecieron la diversidad cultural. Algunos de los principales artistas fueron Joe Vasconcellos, Los Tetas, Tiro de Gracia, Makiza, Chancho en Piedra, La Ley, Gondwana, Lucybell, Nicole, Glup!, Saiko, Los Bunkers, Sinergia, Javiera Parra y Los Imposibles, Sexual Democracia, Profetas y Frenéticos, y especialmente Los Tres, quienes son considerados los principales herederos de las temáticas de Los Prisioneros, pero situados en el nuevo contexto nacional post dictadura de los años 1990, en la llamada Transición Democrática. También a Los Tres se les atribuye la responsabilidad de reencantar a la juventud de la época con a estilos chilenos tradicionales, como la cueca, el jazz guachaca o las baladas roqueras de los años 1960. Los Tres mezclaba estilos como el rock (de rockabilly a grunge), jazz y cueca y tuvo especial éxito en México, Los álbumes " Los Tres " (1991), " La Espada & la Pared " (1995) y " Fome " (1997) están considerados entre los álbumes más influyentes de rock en español según la revista Rolling Stone y la revista Culto de La Tercera. Además de un MTV Unplugged en (1995), que fue uno de los más laureado desenchufado de la era MTV Latino. Se convirtieron en la banda de rock icónica de la transición chilena a la democracia.


title: Música de Chile

text: Entre las bandas de rock más exitosas de la última década podemos encontrar a Kuervos del Sur, Rama, Tenemos Explosivos, Alectrofobia, Matorral, Cómo asesinar a Felipes (fusionando hip hop alternativo y jazz con rock) Adelaida, Weichafe, y solistas como Angelo Pierattini y Cler Canifrú.


title: Música de Chile

text: Herederos de la Fusión latinoamericana de principios de los 70, bajo el régimen de Pinochet surgieron nuevas bandas que enfatizaban influencias distintas al folk, como música clásica contemporánea, el jazz, la música del mundo, o la música experimental, lejos del público masivo pero aclamada por los circuitos de los conocedores, a pesar de que a menudo batallaban por grabar. Congreso y Los Jaivas continuarían liderando el camino en las próximas décadas, sin embargo, surgirían muchos conjuntos creativos de rock progresivo y de fusión como Almandina, Kalish y Grace of King a mediados de los 70. Guillermo Rifo fue el fundador de tres bandas muy importantes, Aquila, donde fusiona ritmos latinos con ensamble eléctrico, más tarde forma el Sexteto Hindemith 76, donde fusionó el jazz, la música académica y el folk, y Latinomusicaviva donde la música de cámara, la improvisación del jazz y el ritmo se fusionan con el rock. Otras bandas fueron Santa y su gente, Miel, la primera en usar un sintetizador, y Kámara. Formado en 1972, Fusión es históricamente considerado el primer proyecto de jazz-rock chileno, utilizando instrumentación eléctrica, experimentado en patrones rítmicos de soul, funk y rock, pero manteniendo intacto el impulso de la improvisación del jazz primitivo. Poco después, Pizarro (fundador de Fusión) lanzó como solista y más tarde fundaría en Europa, Tamarugo y Skuas, con influencias de la música clásica, el jazz y latín. En la década de los 80 otras bandas significativas fueron Tercera Generación, Quilín, Evolución, La Banda del Gnomo, Bandhada, Amapola, Ernesto Holman, Ensamble, La Hebra, Cometa, AlSur y Huara. Un caso singular de resistencia clandestina fue Fulano, inspirado en el Rock in Opposition al estilo de Frank Zappa y jazz-rock, con actitud punk y letras ingeniosa, que influiría en bandas de rock de vanguardia modernas como Akinetón Retard y Mediabanda. Una vez de regreso en la democracia se formaron nuevas bandas destacadas como La Marraqueta, Tryo, Ergosum, Entrama, Akinetón Retard, Exsimio, Dwalin, Entrance, La Neura, Mediabanda, Subterra, Mar de Robles, Primavera Negra, Astralis, Nubosidad Parcial y Fractal.


title: Música de Chile

text: La primera contribución de Chile al punk rock se puede encontrar en el extranjero. A mediados de la década de 1970, Álvaro Peña, más conocido como "El chileno de la nariz cantante", se unió a Joe Strummer en la banda The 101'ers, una de las primeras bandas de punk del mundo y precursora de la legendaria banda The Clash. A partir de 1985, las primeras bandas locales de punk comenzaron a tocar en las sedes sindicales alrededor de Santiago, como El Trolley, que lleva el nombre del sindicato de trabajadores de trolebuses, y un sindicato de taxistas en El Aguilucho en Ñuñoa, Santiago. Estos vieron actuaciones de las bandas de punk Pinochet Boys, Zapatilla Rota y Dadá, entre otros. El primer festival de punk chileno se llevó a cabo en El Garage Internacional de Matucana con Fiskales Ad-Hok, Ocho Bolas, Politikos Muertos y Vandalik entre otros. Jordi Berenguer escribe: “eran espacios clandestinos e ilegales. Fueron los últimos años de la dictadura. Si ahora había menos miedo, la muerte y la represión aún continuaban ”. En los años siguientes, las bandas punk más destacadas serían Los Peores de Chile, Bbs Paranoicos, Los Miserables, Machuca, Parkinson y la banda post punk Pánico. Las bandas de hardcore punk serían Los Morton, Anarkía, Caos, Los KK, Belial y DTH.


title: Música de Chile

text: A fines de la década de 1970 y principios de 1980, se desarrolló una escena de heavy metal que era altamente clandestina a pesar de no tener una afiliación política abierta u oposición externa al general Augusto Pinochet y su régimen militar en curso. Las bandas de esta generación incluyeron Pentagram Chile, Dorso, Massakre, Necrosis, Panzer y Rust. Tom Araya se convertiría en la figura más grande del metal como vocalista principal y bajista de Slayer, luego de que su familia emigrara a Estados Unidos. A fines de la década de los 80, con el fin de la dictadura, bandas como Squad, Massakre, Necrosis, Pentagram Chile y Criminal se hacen muy conocidas en Chile e incluso a nivel internacional. A diferencia del punk, el thrash metal tenía su origen en los barrios de clase alta de Santiago y estaba menos involucrado con la política, aunque las letras de bandas como Necrosis mostraban interés por la situación política. Muchas otras bandas dejarían su estela como Turbo, Callejón Oscuro, Arrecife, Ekkos, Panchorrata además de otras bandas de thrash metal como SQVAD, SxNxFx (Sex No Future), Cancerbero, Atomic Aggressor Vastator y Bloody Cross.


title: Música de Chile

text: En el cambio de década, y cuando la dictadura llegó a su fin, surgieron más bandas de metal chilenas, entre ellas Six Magics, Slavery, Torturer, Bismarck, Dracma e Inquisición. También destacaron bandas de metal progresivo como Alejandro Silva Power Cuarteto, Coprófago, Crisálida, Horeja, Matraz o Delta. Tumulto, Arena Movediza y Millantún estuvieron entre estilos de heavy metal y hard rock. A partir de finales de la década de 1990, el nu metal comenzó a extenderse por Chile con una gran cantidad de bandas como Rey Chocolate, ANeurisma, 2X, Race, Bushido, Aboriginal Blood, Audiopsychotic, Rekiem, entre otras. El metal tendría un profundo impacto en la cultura chilena, teniendo una gran población de fanes desde principios de los 80. Un estudio realizado en 2018 confirma que Chile es el país con más bandas de metal per cápita en América Latina duplicando a Argentina y al resto por mucho.


title: Música de Chile

text: A finales de la década 1990 y principios del año 2000, influencias extranjeras de grupos de pop adolescente prefabricados, hacen que aparezca una nueva gama de artistas nacionales, entre los que destacan grupos creados a partir de casting como Supernova y Stereo 3.


title: Música de Chile

text: La década del 2000 ve el nacimiento de varios artistas de música pop principalmente orientada a un público pre-adolescente y adolescente, con bandas como Kudai o proyectos musicales nacidos de programas de televisión como Amango o Karkú, que logran gran éxito y popularidad en este rango etario. De estos programas de televisión para público adolescente incluyendo además programas buscatalento como Rojo, Mekano o reality shows como Protagonistas de la música, surgen figuras como Augusto Schuster, Denise Rosenthal, Daniela Castillo, María Jimena Pereyra, María José Quintanilla, Karen Paola ,Carolina Soto, Mon Laferte, Ximena Abarca, entre otros.


title: Música de Chile

text: Desde mediados de la primera década del siglo 21, se ve una generación de músicos nuevos, que no nacieron en la dictadura, y no tienen militancia política, o al menos esta no influye en lo creativo. Esta generación de músicos se encuentra con una población que desea escuchar música popular nacional, tiene amplio acceso a internet y otros medios de comunicación y más poder adquisitivo que la generación anterior. Además, esta generación cuenta con la tecnología para producir y distribuir sus creaciones musicales, de una manera que nunca antes existió, a través de formatos digitales. Los artistas independientes o "Indie" como son llamados en los países angloparlantes, tienen la capacidad de crear sin las limitaciones comerciales que muchas veces imponen los grandes sellos, esto les permite innovar, y también crear para pequeñas audiencias que de otra manera no podrían ser alcanzadas. Entre los mejor conocidos están: Anita Tijoux, Mon Laferte, Francisca Valenzuela, Álex Anwandter, Gepe, Javiera Mena, Pedropiedra, Camila Gallardo, Denise Rosenthal, María Colores, Teleradio Donoso, Ases Falsos, Planeta No, Astro, Primavera de Praga, Difuntos Correa, Niños del Cerro, y Dënver. Estos músicos comienzan a tener fama internacional fuera del continente americano, especialmente en España, el diario El País llama a Chile "El nuevo paraíso pop". Mención aparte merece la cantautora Mon Laferte que luego de una carrera como baladista en Chile, emigró a México en el año 2007, donde ha desarrollado su carrera de musical independiente y donde ha cultivando una gran cantidad de estilos musicales, gozando de gran popularidad en la nación azteca. En una línea más de cantautor acústico o indie folk también encontramos a Manuel García, Nano Stern, Chinoy, Camila Moreno, Pascuala Ilabaca, Fernando Milagros, Leo Quinteros, Javier Barría, Paz Court, Evelyn Cornejo, Paz Quintana, Natalia Contesse entre muchos otros.


title: Música de Chile

text: También en la segunda década del siglo 21 se realizan en Chile una serie de conciertos masivos, como la Cumbre del Rock Chileno, y Lollapalooza Chile que por primera vez se realiza fuera de los EE. UU. todos ellos con una enorme afluencia de público.


title: Música de Chile

text: Durante fines de la década de 2010 el género trap se tomó los rankings de música popular con un sinnúmero de figuras chilenas, entre las que destacan Paloma Mami, Princesa Alba y Marcianeke.


title: Música de Chile

text: La práctica del "jazz" es una de las manifestaciones de música popular de más larga data en Chile. Los indicios más regulares aparecen hacia los años 1920 en torno a la figura del compositor, violinista e investigador Pablo Garrido, gestor de los primeros conjuntos y orquestas de "jazz" locales. A partir de 1940, una nueva generación de músicos jóvenes se alineó con la improvisación jazzística más allá del "jazz" predecesor, al que consideraban comercial, bautizándolo "hot jazz". Esto traería como consecuencia la fundación del Club de Jazz de Santiago en 1943 y la formación de la primera "all-stars" nacional, Los Ases Chilenos del Jazz, en 1944 y 1945.


title: Música de Chile

text: El "jazz" moderno irrumpió en los años 1960 por iniciativa del pianista Omar Nahuel, a la cabeza del Nahuel Jazz Quartet. La banda no solo fue pionera en la puesta a punto de nuevas formas jazzísticas, como el "bebop" o el "cool", sino que además reunió a músicos entusiastas de la figura de Charlie Parker y sus descendientes.


title: Música de Chile

text: En los años 1970, como en todo el mundo, el "jazz" eléctrico instauró una novedosa forma expresiva y dio origen a nuevos solistas en Chile.


title: Música de Chile

text: Desde los años 1980, el "jazz" ha contado en Chile con la posibilidad de formar músicos profesionales gracias a la creación de la Pro Jazz, la Escuela Moderna de Música y Danza y la Escuela de Música de la SCD, lo que ha permitido el desarrollo del lenguaje jazzístico durante las siguientes décadas. Con la creación del Festival Internacional Providencia Jazz en el año 2002, junto a otros festivales comunales, el "jazz" ha logrado mayor difusión para el público no experto.


title: Música de Chile

text: Actualmente, la escena nacional destaca por la multiplicidad de estilos, entre los que se destacan: el grupo La Marraqueta en la vanguardia del llamado «"jazz" criollo», una amplia variedad de grupos en la fusión latinoamericana, y las "big bands", como la Conchalí Big Band o Los Andes Big Band, en el "jazz" tradicional como el "bebop" o el "swing".


title: Música de Chile

text: Entre las figuras del "jazz" contemporáneo chileno destacan: Jorge Vera, Ricardo Arancibia, Mariano Casanova, Cristián Cuturrufo, Federico Dannemann, Alejandro Espinosa, Mario Feito, Christian Gálvez, Pedro Greene, Martin Joseph, Ronnie Knoller, la Familia Lecaros, Mario Lecaros, Pablo Lecaros, Roberto Lecaros, Agustín Moya, Gonzalo Palma, Ángel Parra, Andrés Pérez Muñoz, Lautaro Quevedo, Felipe Riveros, Carla Romero, Moncho Romero, Melissa Aldana, Miguel Sacaan y Nicolás Vera, José Gil, Antonio Lambertini, Camila Meza, Jorge Caraccioli y los grupos Los Titulares, La Marraqueta, Ángel Parra Trío, Holman Trío, Contracuarteto, Caravana Trío, Jazzimodo y Ensamble Quintessence, entre muchos otros.


title: Música de Chile

text: Chile cuenta con un considerable número de artistas destacados en la música clásica, o también llamada docta, para no ser confundida la Música del Clasicismo. Ha contado con importantes compositores, intérpretes y directores durante distintos períodos de su historia, especialmente durante el siglo XIX y XX.


title: Música de Chile

text: Entre los compositores, algunos de los más destacados son: José Zapiola, Enrique Soro, Domingo Santa Cruz, y Pedro Humberto Allende. Este último, buscó incorporar elementos de la identidad chilena en sus obras, dándoles características de tipo patriótico. Obras como "La Voz de las Calles" (Poema Sinfónico), sus "Doce Tonadas para Piano" tienen una clara intención de acercarse a las raíces folclóricas de Chile. Su destacado "Concierto Sinfónico para Violoncello y Orquesta" (Obra Principal del compositor y cuya riqueza rítmica destacó el mismísimo Debussy, en una carta). Entre otros de los compositores que se inclinaron por temas de origen nacional, podemos encontrar a Vicente Bianchi conocido por la musicalización de los poemas de Pablo Neruda, como también por su "Misa a la Chilena" y otros eventos litúrgicos.


title: Música de Chile

text: Alfonso Leng, es conocido como un heredero del postromanticismo Wagneriano, con sus internacionalmente aclamadas "Doloras". También destacan Cirilo Vila (Discípulo de Olivier Messiaen), Luis Advis (Quien consolida la Cantata Popular con Obras como la "Cantata de Santa María de Iquique"), Gustavo Becerra-Schmidt, Santiago Vera-Rivera, Carlos Riesco, Roberto Falabella, Nina Frick, Carlos Isamitt, Raposo Acevedo, Andrés Alcalde, Leni Alexander, René Amengual, Próspero Bisquertt, Gabriel Brncic, Salvador Candiani, Acario Cotapos, Roberto Falabella, Fernando García Arancibia, Celso Garrido Lecca, Alejandro Guarello, Hans Helfritz, María Elena Hurtado, Carlos Isamitt, Tomás Lefever, Alfonso Letelier, Eduardo Maturana, Alfonso Montecinos, Juan Orrego Salas, Roberto Puelma, Carlos Riesco, Claudio Spies, Jorge Urrutia Blondel, Abelardo Quinteros y Darwin Vargas, entre otros.


title: Música de Chile

text: Entre los directores más destacados, además de los compositores previamente mencionados, está, Fernando Rosas Pfingsthorn creador de las orquestas juveniles e infantiles, un gran aporte a la educación, y la promoción de la música en el país y los aclamados Armando Carvajal y Juan Pablo Izquierdo.


title: Música de Chile

text: Entre los intérpretes más destacados esta el internacionalmente conocido Claudio Arrau famoso por sus interpretaciones profundas de un repertorio extenso, que incluía desde el Barroco hasta los compositores del siglo XX, y que destacó principalmente por las interpretaciones románticas de autores como Franz Liszt, Robert Schumann y especialmente Beethoven. Otros pianistas importantes han sido Rosita Renard, Óscar Gacitúa Weston, Roberto Bravo, y Alfredo Perl.


title: Música de Chile

text: En la actualidad, la música docta chilena ha tenido un fuerte impulso gracias a la difusión que le ha dado importantes guitarristas como Luis Orlandini, Eulogio Dávalos Llanos, Nicolás Emilfork, Romilio Orellana, Carlos Pérez y Juan Antonio Escobar. La música docta, también ha influido notablemente en la obra de compositores que han fusionado esta, con estilos latinoamericanos, destacándose: Juan Antonio Sánchez, Antonio Restucci, y Horacio Salinas.


title: Música de Chile

text: Luego de más de 50 años de administración estatal, en 1987 nació la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), una organización privada de autores, que tiene como finalidad dotar a los artistas con herramientas eficaces para promover y recaudar los derechos de sus obras.


title: Música de Chile

text: Asimismo, la SCD realiza una labor en el ámbito del desarrollo de la cultura musical chilena mediante acciones de promoción y difusión del repertorio, capacitación y formación de nuevas generaciones de músicos, así como en materias sociales y de salud de sus socios mediante las prestaciones asistenciales.


title: Música de Chile

text: Como un reconocimiento a la trayectoria, la influencia y el legado de los artistas chilenos en la historia musical del país, la SCD distingue anualmente a uno de ellos como «figura fundamental de la música chilena». La elección la lleva a cabo el Consejo directivo de la SCD y la ceremonia de entrega de la distinción ocurre a fines de año. Los galardonados han sido los siguientes artistas chilenos:


title: Bixina

text: La bixina es un apocarotenoide empleado como aditivo colorante en la industria alimentaria, y cuyo código es: E-160b según los códigos alimentarios de la Unión Europea corresponden a colorantes naturales aislados como la isobixina y la norbixina, todas ellas derivadas de la misma sustancia extraída del árbol "Bixa orellana", annato o bija. El "annatto" es la denominación dada al extracto crudo, mientras que la "bixina" es la parte del colorante liposoluble y la "norbixina" la parte hidrosoluble. Todas ellas con capacidad colorante.


title: Bixina

text: Estos colorantes de origen vegetal son aptos para mejorar el color de los alimentos. Su coloración varía del rojo al marrón dependiendo del tipo de solvente utilizado para su extracción.


title: Bixina

text: El límite de consumo máximo es de 2,5 mg/kg de peso corporal para el "annatto", y 0.065 mg/kg de peso corporal para la "bixina". En dosis superiores el "annatto" puede causar alergias y eczema. No siempre se conoce cuál es el componente presente en estas sustancias que causa los efectos.


title: Núcleo externo de la Tierra

text: El núcleo externo de la Tierra es una capa plasmática mayormente compuesta por hierro y níquel, situada entre el manto y el núcleo interno. Su límite superior es la discontinuidad de Gutenberg, situada a unos 2885 km de profundidad, mientras que su límite inferior es la discontinuidad de Lehmann, situada a unos 5155 km. Tiene un grosor de unos 2270 km. Su temperatura varía desde los 4400 °C en su región superior hasta los 6100 °C en su zona inferior. Es parte del núcleo terrestre.


title: Núcleo externo de la Tierra

text: Se supone que el núcleo externo se encuentra en estado líquido, pues las ondas sísmicas S no lo atraviesan y las P disminuyen bruscamente su velocidad. Está compuesto de hierro mezclado con níquel y otros elementos más ligeros. La mayoría de los científicos creen que la convección en el núcleo externo, combinada con la rotación de la Tierra (efecto de Coriolis), origina el campo magnético terrestre a través de un proceso explicado por la hipótesis de la dínamo.


title: Núcleo externo de la Tierra

text: El núcleo externo de la Tierra es conductor de la electricidad, y en él se producen corrientes de convección. Esta capa conductiva se combina con el movimiento de rotación de la Tierra para crear una dinamo que mantiene un sistema de corrientes eléctricas que, a su vez, generan el campo magnético terrestre. El núcleo externo es también responsable de sutiles alteraciones de la rotación de la Tierra. Esta capa no es tan densa como el hierro puro fundido, lo que indica la presencia de elementos más ligeros (He, Ni y otros). Los científicos sospechan que aproximadamente un 10 % de la capa está compuesta por oxígeno y/o azufre porque estos elementos son abundantes en el cosmos y se disuelven con facilidad en el hierro fundido.


title: Irene Morgan Kirkaldy

text: Irene Morgan Kirkaldy (Baltimore, 1917 – Nueva York, 10 de agosto de 2007) fue una pionera del movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos. Fue conocida por haber sido detenida en 1944 tras negarse a ceder su asiento de autobús a una pareja blanca y por su resistencia al arresto (que incluyó su agresión al agente que la detuvo).


title: Irene Morgan Kirkaldy

text: El caso fue llevado a la Corte Suprema de los Estados Unidos gracias a la apelación del abogado Thurgood Marshall. En junio de 1946 el Tribunal falló en contra de la ley del Estado de Virginia que dictaminaba la separación de razas en el transporte de viajeros. El fallo abrió las puertas a otras reclamaciones del movimiento por los derechos civiles, incluyendo el final de la segregación racial en todo el país tras el incidente similar de Rosa Parks en un autobús en Montgomery en 1955.


title: Irene Morgan Kirkaldy

text: Se graduó en la universidad en 1985, con 68 años. Fue galardonada en 2001 con la "Presidential Citizens Medal", segunda condecoración civil más importante de EE. UU.


title: Recopa de Europa 1995-96

text: La Recopa de Europa 1995-96 fue la 36 edición de la Recopa de Europa, en la que participaron los campeones nacionales de copa en la temporada anterior. En esta edición participaron 48 clubes pertenecientes a 47 federaciones nacionales diferentes.


title: Recopa de Europa 1995-96

text: La final, disputada a partido único, enfrentó al Rapid Viena austríaco con el París Saint-Germain francés, en el Estadio Rey Balduino, en Bruselas, donde ganó el equipo francés por 1-0.


title: Christopher Mordetzky

text: Christopher Robillard Mordetzky (8 de enero de 1983), más conocido Chris Masters, es un luchador profesional estadounidense, actualmente trabaja para la National Wrestling Alliance. conocido por su paso por la "WWE", También es conocido por su trabajo en Impact Wrestling bajo el nombre de Chris Adonis. Actualmente es el Campeón Nacional Peso Pesado de la NWA en su segundo reinado.


title: Christopher Mordetzky

text: Mordetzky ha declarado que Ultimate Warrior y Shawn Michaels fueron dos de sus luchadores favoritos. Cuando se le preguntó cómo fue tener que luchar contra Michaels, Mordetzky replicó "Fue un sueño hecho realidad. Es algo que me llevaré a la tumba. Él era mi ídolo durante mi infancia, le idolatraba, y además aún me queda luchar con él en un PPV. ¿Cuánta gente hace eso? ¿Cuánta gente ha conseguido luchar con su ídolo?"


title: Christopher Mordetzky

text: Tras sufrir una lesión, se tomó un tiempo libre para lograr el tipo de constitución que la WWE estaba buscando.


title: Christopher Mordetzky

text: Mordetzky clama que el mayor error que tiene la gente sobre él es que sólo es un culturista. Poniendo al antiguo luchador de la WWE Muhammad Hassan como ejemplo, puso demanifiesto que en la lucha libre hay que tener una pasión y un amor por lo que estás haciendo.


title: Christopher Mordetzky

text: Mordetzky es gran amigo de Randy Orton, Carlito y Rob Van Dam. Mordetzky ha aparecido en el programa de radio de Van Dam "RVD-Radio" y el reality show "RVD-TV".


title: Christopher Mordetzky

text: Mordetzky compitió como culturista en California antes de comenzar su carrera en la lucha libre profesional. Luchó en la Ultimate Pro Wrestling, hasta que fue contratado por la Ohio Valley Wrestling.


title: Christopher Mordetzky

text: Mordetzky comenzó a entrenar para una carrera de lucha a la edad de 16 años en Ultimate Pro Wrestling. Allí entrenó durante un año y sufrió una lesión, dejándolo fuera de acción durante tres meses. Durante este tiempo, Mordetzky se enteró de que la WWE estaba reclutando talento de UPW, y se tomó un descanso de la lucha libre durante casi tres años para perseguir un físico poderoso que interesara a World Wrestling Entertainment.


title: Christopher Mordetzky

text: En OVW, Mordetzky desarrolló sus habilidades de lucha y refinó su personaje, logrando numerosas victorias tanto en combates individuales como en equipos. Allí adoptó el gimmick de The Masterpiece, caracterizado por su marcada constitución física, que le hacía parecer esculpido en piedra.


title: Christopher Mordetzky

text: "The Masterpiece" Chris Masters debutó en "RAW" como heel, llamando la atención su físico y sus poses de culturismo al entrar al ring. En la edición del 21 de febrero derrotó a Stevie Richards; durante el combate, Masters ejecutó su "Polish Hammer" accidentalmente sobre la nariz de Richards, fracturándosela. La técnica siguió siendo su movimiento de firma durante meses más tarde, pero con la preacución de apuntar al estómago del oponente.


title: Christopher Mordetzky

text: Masters desarrolló una variación de la full Nelson llamada Master Lock, presentándola como irrompible, y comenzó a luchar en un tipo de combate llamado "Master Lock Challenge". Además añadió un premio de 1000 dólares que entregaría al que pudiese salir de su sumisión. En Backlash derrotó a Melissa Coates en uno de sus afamados Master Lock Challenge.


title: Christopher Mordetzky

text: Entró en feudos con luchadores como Val Venis y Sgt. Slaughter, que fallaron en romper la Master Lock. Usaba tácticas como atacar a los luchadores antes del combate y técnicas como low blows. Masters incrementó a 20000 dólares el premio cada semana, y después de derrotar al superpesado Rosey el 18 de julio, proclamó "¡No importa lo grandes que sean!", provocando a Big Show a un Master Lock Challenge. Sin embargo, Masters rechazó el combate. Masters compitió en un dark match de Wrestlemania 21, una Interpromotional Battle Royal que fue ganada por Booker T. Luego, en SummerSlam, Masters derrotó a The Hurricane.


title: Christopher Mordetzky

text: En agosto, Masters entró en un feudo con Shawn Michaels, luchando junto a Carlito contra Michaels y Ric Flair. Durante el combate, Masters derrotó a Flair por sumisión. Chris siguió haciendo equipo con Carlito, en una tensa relación de negocios. El 5 de septiembre luchó en un Master Lock Challenge contra Michaels; ante la resistencia de este, le golpeó con una silla antes de reanudar la llave. Como el combate no dejaba clara la victoria, se programó un combate en Unforgiven en el que Michaels ganó.


title: Christopher Mordetzky

text: Masters, junto a Edge, fue uno de los luchadores que invadieron "SmackDown!" en preparación para el combate entre las marcas que habría en Survivor Series. Los dos emboscaron a Rey Mysterio, llevando a un combate por equipos en Taboo Tuesday contra Mysterio y Matt Hardy. Edge no pudo participar, de modo que Masters tuvo que hacer equipo con Gene Snitsky. Masters & Snitsky perdieron cuando Mysterio cubrió a Chris. Finalmente, en Survivor Series, Masters compitió en el combate entre "SmackDown!" y "RAW". Durante el combate, Bobby Lashley logró forzar la Masterlock; sin embargo, al no estar desplegada del todo la llave, no fue oficialmente rota.


title: Christopher Mordetzky

text: Participó de la Elimination Chamber de New Year's Revolution, donde estaba en juego el WWE Championship de John Cena, siendo eliminado por Carlito, con quien había hecho antes un acuerdo de ayudarse mutuamente. También ingresó al Royal Rumble 2006, donde perdió. Más tarde, en WrestleMania 22, junto a Carlito, se enfrentó a la pareja de Big Show y Kane por el World Tag Team Championship, siendo derrotados ambos. Tras ese día Masters fue a por Carlito, perdiendo contra él en Backlash 2006. Posteriormente Masters trató de conseguir el Campeonato Intercontinental sin lograr ganarlo. En New Year's Revolution Masters derrotó a Carlito. Participó en el Royal Rumble 2007 entrando el 24, siendo eliminado rápidamente por Rob Van Dam. Fue uno de los lumberjacks en el Dark Match de Wrestlemania 23 y volvió a serlo en One Night Stand en el combate Interpromocional.


title: Christopher Mordetzky

text: Debido al Draft 2007, fue enviado a SmackDown. En noviembre de ese año fue expulsado de la WWE por consumo de estupefacientes prohibidos, (por segunda vez).


title: Christopher Mordetzky

text: El 4 de enero se anunció por una página web que había sido contratado por la NWE para sus eventos en Madrid y Bilbao en abril. Estuvo junto con Rob Van Dam en los show de Tenerife y Gran Canaria.


title: Christopher Mordetzky

text: Mordetsky fue nuevamente contratado por la WWE en junio, yendo al plantel principal directamente; debutando el 27 de julio en RAW enfrentándose a MVP, perdiendo ambos por cuenta de fuera. Además participó en la lumberjack match entre The Miz y John Cena. En WWE Superstars tuvo una lucha contra Santino Marella llevándose la victoria. Nuevamente tuvo una lucha en WWE Superstars, pero fue derrotado por Mark Henry. El 7 de septiembre en Raw, hizo equipo con Randy Orton en contra de D-Generation X (Triple H & Shawn Michaels), lucha que no logró ganar. En la edición de Raw del 7 de diciembre, Chris Masters se convirtió en face tras salvar a Eve Torres y a Hornswoggle de Chavo Guerrero. El 21 de diciembre empezó un feudo con Carlito alrededor de la novia de Masters, Eve.


title: Christopher Mordetzky

text: Participó en la "Royal Rumble", pero fue eliminado por The Big Show. Luego estuvo presente en una Battle Royal de 26 hombres en "Wrestlemania XXVI", pero no logró ganar siendo Yoshi Tatsu el ganador del combate. Debido al Supplemental Draft, fue traspasado de "RAW" a "SmackDown! "terminando su relación con Eve Torres. Luego de algún tiempo de no aparecer en TV, regresó en "Superstars" reviviendo su "Master Lock Challenge". En "Survivor Series", el Team Mysterio (Rey Mysterio, Kofi Kingston, Montel Vontavious Porter, Chris Masters & Big Show) derrotó al Team Del Rio (Alberto Del Rio, Jack Swagger, Tyler Reks, Cody Rhodes & Drew McIntyre). Fue elegido para ser pro de Byron Saxton en "NXT", pero le fue cambiado por Jacob Novak después de que Dolph Ziggler ganara una Battle Royal. Participó en el "Royal Rumble", pero no logró ganar. Tras esto fue relegado a "Superstars", donde ganó varios encuentros ante Tyler Reks y Curt Hawkins. El 26 de abril debido al "Draft" Suplementario fue traspasado a "RAW", pero fue despedido el 5 de agosto de 2011.


title: Christopher Mordetzky

text: En diciembre de 2011, Mordetzky anunció que participaría en el Ring Ka King, un proyecto de la "Total Nonstop Action Wrestling" en India, bajo el nombre de American Adonis. También anunció que aparecería en el "Wrestling Revolution Project" bajo el nombre de Concrete.Actualmente es el campeón pesado de PCW.


title: Christopher Mordetzky

text: En abril de 2018 debutó en GWE de Panamá, donde tuvo dos combates derrotando a King SheMC en GWE Live y perdiendo contra Crush en Golpe de Estado


title: Christopher Mordetzky

text: En el año de 2015, Mordetzky inicialmente hizo su debut Total Nonstop Action Wrestling (TNA) en el episodio del 27 de julio de 2015 de " Impact Wrestling " , donde compitió en un King of the Mountain match para el vacante TNA King of the Mountain Championship. Robbie E, Eric Young, Lashley y el ganador del partido, PJ Black fueron los otros participantes. En la siguiente " Impact Wrestling ", Global Force estable cortó una promoción en el ring desafiando a TNA. Mordetzky tomó el micrófono y exigió un oponente de TNA, que se reveló ser Bobby Lashley. El partido terminó en un no contest después de que el establo de la Fuerza Global interrumpió el partido. En el episodio del 9 de septiembre de " Impact Wrestling ", Mordetzky derrotó a Drew Galloway en un . En la edición del 16 de septiembre de " Impact Wrestling ", equipo GFW (Mordetzky, Brian Myers, Jeff Jarrett, Eric Young y  Sonjay Dutt) perdió ante el Equipo TNA (Drew Galloway, Lashley, Eddie Edwards, Bram y Davey Richards) en un Match Lockdown letal.


title: Christopher Mordetzky

text: En el episodio del 6 de abril de " Impact Wrestling ", Mordetzky regresó a Impact Wrestling bajo el nombre de Chris Adonis, compitiendo en un equipo de ocho personas por equipo con Matt Morgan, Magnus y Alberto El Patrón contra Lashley, Bram, Eli Drake y Tyrus en un esfuerzo ganador. En el episodio del 20 de abril de " Impact ", Adonis atacó a Moose por detrás, estableciéndose como un tacón en el proceso. Durante las semanas siguientes, Adonis formó una alianza con Eli Drake contra Moose. En el episodio del 8 de junio de " Impact ", Adonis perdió un GFW Global Title Match ante Alberto El Patrón. En Slammiversary XV, Adonis y Drake fueron derrotados por Moose y DeAngelo Williams. Después, con frecuencia ayudó a Drake a retener su Impact Global Championship. En el episodio del 27 de julio de " Impact ", Adonis, Eli Drake y Ethan Carter III derrotaron a Eddie Edwards, Naomichi Marufuji y Moose en un combate por equipos de seis hombres. El 24 de agosto, en " Impact ", Adonis compitió en el Guantelete por el partido de Oro para el Campeonato Mundial GFW, que Drake ganó. Adonis y Drake luego pasaron a una historia con Johnny Impact, frente a él en el equipo de etiqueta y partidos individuales. El 13 de enero de 2018, Mordetzky confirmó oficialmente en su cuenta de Twitter que se había separado oficialmente de Impact Wrestling.


title: Christopher Mordetzky

text: En NWA: Back For The Attack, se enfrentó a Trevor Murdoch por el Campeonato Nacional de la NWA, sin embargo perdió por rendición.


title: Lucía Galán

text: María Graciela Galán Cuervo (Buenos Aires; 23 de mayo de 1961), conocida artísticamente como Lucía Galán, es una, cantante y actriz argentina miembro del dúo Pimpinela. Hija de padres españoles: María Engracia Cuervo Álvarez y Joaquín Galán, se unió a su hermano mayor, el cantante Joaquín Galán, en 1979 para formar dicho dúo. En 2008 trabajó en la exitosa novela "Mujeres de nadie" (segunda temporada). Estuvo casada con el empresario Alberto Hazán, con quien tuvo a su única hija, Rocío Luna Hazán Galán. En el 2006 inició una relación con el actor Pablo Alarcón, que llegó a su final en plena cuarentena por la pandemia de Covid-19, en marzo de 2020


title: Lucía Galán

text: Ha tenido problemas de salud en dos ocasiones: la primera fue durante una gira en Zacatecas (México), el 22 de octubre de 2006; un pico de presión que afectó la pierna, mano y brazo, todos del lado izquierdo del cuerpo. Fue atendida por la Cruz Roja Mexicana y al día siguiente se recuperó de la pierna pero no del brazo y mano, por lo que tuvo que hacer presentaciones con el brazo sujeto a un cabestrillo. Después de diagnosticarle una isquemia cerebral y realizarle una resonancia magnética, Lucía contó que el resultado indicó que no quedó una lesión cerebral. Algunos medios comentaron que se encontraba hemipléjica, cosa que ella desmintió a través de un comunicado de prensa. Los médicos de Galán asociaron la isquemia cerebral a una subida de tensión. Después de esto, en su actuación del 14 de enero en la ciudad de Piamonte sufrió un desmayo sin mayores complicaciones. El 24 de enero del mismo año, Lucía y su hermano se presentaron en Aconquija, provincia de Catamarca.


title: Lucía Galán

text: En 2007 fue atendida en el Stanford University Hospital, donde le aplicaron un catéter debido a un ataque cerebral isquémico, después del cual pudo recuperar el 98% del habla.


title: Lucía Galán

text: La segunda vez que sufrió un pico de presión fue después de una actuación en la localidad de San Nicolás. En esta ocasión los medios aseguraron que se trataba de un ACV. Sin embargo, en poco tiempo ya se encontraba en su domicilio recuperándose y poco después continuó con sus actividades laborales.


title: Lucía Galán

text: Interpretó a la casamentera Dolly Levi en la versión argentina del clásico musical "Hello, Dolly!", personaje que también fue encarnado por actrices admiradas por ella como Barbra Streisand y Bette Midler.


title: Gaspar Fernández

text: Gaspar Fernández (c. 1563/1571-1629) fue un compositor y organista, según el musicólogo Omar Morales Abril, novohispano, de la región que actualmente corresponde a Guatemala, activo como maestro de capilla en las catedrales de Guatemala y Puebla.


title: Gaspar Fernández

text: Tradicionalmente se ha aceptado que el Gaspar Fernández al servicio de las catedrales de Guatemala y Puebla era el cantor Gaspar Fernández documentado en Évora (Portugal) en la década de 1590. Sin embargo, la documentación recientemente encontrada evidencia, en opinión de Morales Abril, que el Gaspar Fernández "de Évora", al que habitualmente se le atribuye la producción musical en el Nuevo Mundo, no corresponde con el Gaspar Fernández documentado en las catedrales de Guatemala y de Puebla. El principal argumento utilizado para situar al Gaspar Fernández "de Évora" en Guatemala fue una atribución errónea en el contrato de organista para la catedral de Guatemala el 16 de julio de 1599. El documento en cuestión indica que dicho organista contratado en julio de 1599 fue Fray Gaspar Martínez (abreviado como Mynez) y no Gaspar Fernández, tal y como se lee en el libro de actas capitulares 2, f. 16v, 16 de julio de 1599 (puede ser consultado en). Además, la documentación existente en la catedral de Guatemala sitúa a Gaspar Fernández al servicio de la catedral al menos desde 1596, mientras que el cantor Gaspar Fernández "de Évora" se encontraba al servicio de la catedral de Évora (Portugal) en 1599, atestiguado por una ayuda de costa concedida el 13 de septiembre de 1599. A la luz de esta información es inequívoco que ambos son personas diferentes y que el cantor Gaspar Fernández "de Évora" no es la persona que desempeñó el oficio de maestro de capilla en Guatemala y Puebla.


title: Gaspar Fernández

text: Gaspar Fernández, además de ser maestro de capilla, organista y compositor, era copista. En esta faceta, Gaspar Fernández compiló algunos de los libros de polifonía que han llegado hasta nuestros días, reflejando así el uso de la música polifónica en la liturgia católica de la catedral, concretamente varios libros de coro manuscritos, copiados en 1602 que se conservan en la catedral de Guatemala. En 1603 el maestro de capilla, Pedro Bermúdez, dejó la catedral de Santiago de Guatemala para aceptar la invitación del cabildo eclesiástico de Puebla de los Ángeles de desempeñarse como su maestro de capilla. Gaspar Fernández se convirtió en sucesor de Bermúdez en Guatemala, pasando a desempeñar el oficio de maestro de capilla en dicha catedral. Sin embargo, al morir Bermúdez en 1605, el cabildo poblano logró interesar a Fernández, quien dejó Guatemala y nuevamente asumió la sucesión de aquel. Aquí permaneció por el resto de su vida, falleciendo en 1629. Lo sucedió en el puesto de maestro de capilla el malagueño Juan Gutiérrez de Padilla.


title: Gaspar Fernández

text: Durante la compilación de los libros de canto de órgano en Guatemala, Fernández compuso un Magníficat del quinto tono que hacía falta para completar los de los otros siete tonos o modos eclesiásticos. Además, proveyó los ocho "Benedicamus Domino" que faltaban, uno para cada uno de los tonos. También compuso unos fabordones sin texto, y un himno de vísperas para la fiesta de los Ángeles Guardianes. Durante su etapa en Puebla, la música autógrafa de Fernández difiere radicalmente de la que aparece en Guatemala, ya que se conservan mayoritariamente composiciones de villancicos para maitines, en idiomas vernáculos.


title: Gaspar Fernández

text: En el Archivo Musical de la Catedral de Oaxaca se encontró un manuscrito llamado hoy día Cancionero Musical de Gaspar Fernández con más de 300 cánticos religiosos populares, compuestos entre los años 1609 y 1616, en su mayoría en español y minoritariamente en Náhuatl y portugués (solamente 12). También indica Fernández composiciones en biscayno, en negro o en indio, según en lo que estén escritos los textos. Muchos están designados como negro, negrito, guineo o negrilla, y son muestra de la importancia que tuvo la cultura africana en América a principios del s. XVII. Los villancicos que hacen mención a personajes populares de la época cantarían en representaciones dentro del templo o en pastorelas del tipo popular a las que está ligado el desarrollo del villancico como forma polifónica en la Historia de la Música.


title: Gaspar Fernández

text: Misas AntífonasColoquiosChanzonetas


title: Gaspar Fernández

text: Ensaladas  Himnos


title: Gaspar Fernández

text: InvitatoriosMotetesResponsiones Romances


title: Gaspar Fernández

text: Salmos Villancicos


title: Gaspar Fernández

text: Otras


title: Joaquín Galán

text: Joaquín Roberto Galán Cuervo (Buenos Aires, 21 de julio de 1955) es un cantante, actor, compositor, autor, productor y empresario argentino. Proveniente de padres españoles y reconocido por haber sido el creador de un género musical único, que combina el diálogo con la teatralidad mediante la pelea, consolidando el éxito internacional del dúo Pimpinela por más de 30 años.


title: Joaquín Galán

text: Joaquín inició su carrera junto al grupo Karmaba y luego en Luna de Cristal, con quienes realizaba covers de artistas como The Beatles o Bee Gees y varios temas de su autoría. Con dicho grupo participó en las películas argentinas "Vivir con alegría" y "Qué linda es mi familia!".


title: Joaquín Galán

text: En 1981 se unió con su hermana menor Lucía Galán, también cantante y actriz para formar Pimpinela, el dúo latinoamericano más prolífico de la historia. Desde 1981 como Pimpinela hasta hoy ha editado 23 discos, dos de ellos en vivo.


title: Joaquín Galán

text: Se ha encargado de producir todos los discos de Pimpinela y se ha dedicado a lanzar nuevos talentos a través de su empresa "Aladino Producciones", tales como Lola Ponce. En 2008 se editó su álbum "Diamante, 25 aniversario" que conmemora sus 25 años sobre los escenarios.


title: Joaquín Galán

text: En julio de 1996 en Argentina, Lucía y Joaquín fundaron una asociación civil sin fines de lucro: el "Hogar Pimpinela para la Niñez" cuyo objetivo es dar una atención totalmente personalizada a cada una de las necesidades que requieran los 25 niños que como máximo allí viven.


title: Joaquín Galán

text: En 2009 fundan también “Desde el alma”, un centro de día gratuito para niños con síndrome de Down.


title: Joaquín Galán

text: Joaquín está casado desde hace muchos años con la artista plástica Viviana Berco (hija mayor del actor Alberto Berco) y tuvieron un hijo en común, Francisco Joaquín.En los 80’s también protagonizó, junto a su hermana, la telenovela "El duende azul", exhibida en Estados Unidos, Brasil y Portugal. Después de esto ha tenido apariciones en distintas series españolas y argentinas:


title: Virginia Madsen

text: Virginia G. Madsen (Chicago, Illinois; 11 de septiembre de 1961) es una actriz estadounidense.


title: Virginia Madsen

text: Es hija de Cal Madsen (un bombero retirado) y de Elaine Madsen (una escritora); sus padres se divorciaron en 1968. Es mitad danesa y tiene dos hermanos mayores el actor Michael Madsen y Cheryl Madsen. Sus sobrinos son los actores Christian Madsen, Calvin Madsen y Luke Madsen. Es muy buena amiga de la actriz Rusty Schwimmer.


title: Virginia Madsen

text: En 1981 comenzó a salir con el actor Billy Campbell, la pareja estuvo comprometida pero se separaron en 1989. Ese mismo año salió con el actor Danny Huston, con quien se casó el 2 de septiembre del mismo año, pero se divorciaron en 1992. En 1993 comenzó a salir con el actor Antonio Sabato, Jr.. La pareja le dio la bienvenida a su primer hijo Jack Antonio Sabato el 6 de agosto de 1994. Se separaron en 1998.


title: Virginia Madsen

text: Asistió al New Trier High School de Winnetka, en Illinois. En 1983 Virginia debutó en el cine con la película "Class".


title: Virginia Madsen

text: Su primer papel protagonista fue en 1984 en la película romántica "Electric Dreams" donde interpretó a Madeline Robistat, ese mismo año apareció en la película de David Lynch titulada "Dune" como la princesa Irulan. En 1987 apareció como Yolanda Caldwell en el thriller de culto "Slam Dance" de Wayne Wang. Al año siguiente apareció en la comedia de Danny Huston "Mr. North" como Sally Boffin.


title: Virginia Madsen

text: En la década de los 90 Virginia co-protagonizó la película "The Hot Spot" donde compartió créditos con Don Johnson y Jennifer Connelly, la cual fue dirigida por Dennis Hopper.


title: Virginia Madsen

text: En 1991 interpretó a Louise Marcus en la película "" y al año siguiente dio vida a Helen Lyle, la esposa de Trever Lyle y amiga de Bernadette Walsh en la película "Candyman".


title: Virginia Madsen

text: En el 2004 dio vida a Maya en la película "Sideways" de Alexander Payne. Virginia fue nominada a los Oscars en la categoría de mejor actriz de reparto.


title: Virginia Madsen

text: También apareció en el video musical "Liberian Girl" de  Michael Jackson y en "I'm Free (Heaven Helps the Man)" de Kenny Loggin.


title: Virginia Madsen

text: En el 2002 se unió al elenco recurrente de la primera temporada de la serie "American Dreams" donde dio vida a Rebecca Sandstrom, la amiga de Helen Pryor del club de lectura.


title: Virginia Madsen

text: En el 2003 interpretó a Krista Walker una mujer que, junto a su esposo John (Joel Gretsch), denuncia el secuestro de sus dos hijas Molly (Elle Fanning) y Lana (Sara Paxton) en un episodio de la popular serie norteamericana "".


title: Virginia Madsen

text: En el 2006 se unió a la serie "Smith" donde interpretó a Hope Stevens, la esposa del ladrón Bobby Stevens (Ray Liotta) hasta el 2007.


title: Virginia Madsen

text: En el 2009 apareció como invitada en la serie "Monk" como la periodista Trudy "T.K." Jensen, la tercera esposa del capitán de la policía Leland Stottlemeyer (Ted Levine).


title: Virginia Madsen

text: En el 2010 se unió al elenco principal de la serie "Scoundrels" donde interpretó a Cheryl West, una mujer que busca sin éxito que su familia se aleje de la vida criminal después de que su esposo fuera arrestado, hasta la cancelación de la serie al terminar la primera temporada.


title: Virginia Madsen

text: En el 2011 apareció como personaje recurrente de la serie "The Event" donde dio vida a la senadora Catherine Lewis.


title: Virginia Madsen

text: En el 2012 apareció como invitada en la segunda temporada de la serie "Hell on Wheels" donde interpretó a la señora Hannah Durant, la esposa de Thomas Durant (Colm Meaney), un miembro del consejo de la Unión del Pacífico.


title: Virginia Madsen

text: En el 2013 se unió al elenco recurrente de la primera temporada de la serie "Witches of East End" donde interpretó a Penelope Gardiner, la madre de Killian Gardiner (Daniel Di Tomasso) y Dash Gardiner (Eric Winter), quien al finalizar la temporada se revela que era en realidad Athena Browning, una bruja que intentaba vengarse de las Beauchamp pero que finalmente es asesinada. Ese mismo año Virginia se unió al elenco de la película "Hatfields & McCoys" donde interpretó a Eloise McCoy.


title: Virginia Madsen

text: En el 2015 apareció como invitada en la popular serie norteamericana "" donde dio vida a Beth Anne Rollins, la madre de la detective Amanda Rollins (Kelli Giddish).


title: Virginia Madsen

text: En el 2016 se unió al elenco invitado de la serie "Elementary" donde interpreta a Paige, la novia del capitán Thomas Gregson (Aidan Quinn).


title: Virginia Madsen

text: Ese mismo año se unió al elenco principal de la serie "American Gothic" donde da vida a Madeline Hawthorne, la esposa de Mitch y madre de Alison, Garrett, Tessa, y Cam.


title: Virginia Madsen

text: En julio del mismo año se anunció que se había unido al elenco recurrente de la nueva serie "Designated Survivor".


title: James Scott

text: James Scott puede referirse a cualquiera de los siguientes hombres:


title: James Scott (músico)

text: James Sylvester Scott (Neosho, Misuri, 12 de febrero de 1885 - Kansas City, Kansas, 30 de agosto de 1938) fue un compositor y pianista de rag. Scott fue un artesano que supo crear obras de calidad siempre notable dentro de su formato estándar.


title: James Scott (músico)

text: De formación principalmente autodidacta, recibió algunas clases de música por parte de John Coleman, pianista negro, que le enseñó a leer música y a refinar su técnica pianística. A los 13-14 años, se trasladó a Ottawa y en 1900 a Carthage, donde publicó a los 17 años su primera composición, "A Summer Breeze".


title: James Scott (músico)

text: Trabajó como empleado de una tienda de discos en Carthage, y en 1914 se marchó a San Luis, donde ya conocía a Scott Joplin. Trabajó allí como profesor de piano y luego como organista y arreglista en el "Panama Theater".


title: James Scott (músico)

text: Se trasladó en 1919 a Kansas City, lugar donde publicó sus composiciones hasta 1922, fecha de aparición de su famoso "Broadway Rag", y donde siguió trabajando como profesor y director de banda.


title: James Scott (músico)

text: Muerta su esposa, se trasladó a Kansas, donde terminaría sus días trabajando como compositor.


title: Partido de Valdivia

text: El Partido de Valdivia fue una división territorial del Imperio español dentro de la Capitanía General de Chile. Su asiento estaba en la Ciudad de Santa María La Blanca de Valdivia. El Partido de Valdivia corresponde al "Gobierno de Valdivia", que en 1810 es considerado uno de los 25 Partidos de la Capitanía General de Chile, de acuerdo al .


title: Partido de Valdivia

text: En 1812 vuelve a depender del virreinato del Perú como gobernación militar hasta que fue capturada por las fuerzas independentistas de Chile en 1820. Según el Censo de los Partidos de la Provincia de Concepción conforme a las matrículas de 1812, presentados para el Censo de 1813, la población del curato de Valdivia y sus misiones alcanzaba a 10.334 habitantes.


title: Partido de Valdivia

text: Luego de ser recuperada, Valdivia fue una gobernación militar de Chile. Además una vez recuperado el territorio de Osorno en 1822, este pasó a depender del Gobierno de Valdivia.


title: Partido de Valdivia

text: Con la Constitución de 1823, se pasa a denominar Delegación de Valdivia. Posteriormente en 1826, pasa a integrar la Antigua Provincia de Valdivia, junto con la Delegación de Osorno y la creada Delegación de La Unión.


title: Partido de Valdivia

text: Estaba a cargo de un Gobernador.


title: Entre copas

text: Entre copas (conocido internacionalemente como Sideways) es una comedia dramática de 2004 ganadora del Oscar al mejor guion adaptado, dirigida por Alexander Payne, a su vez autor del guion junto a Jim Taylor. Adaptada de la novela homónima de Rex Pickett, "Sideways" cuenta la historia de dos tipos cuarentones de personalidades opuestas, quienes hacen un viaje de una semana al pueblo de viñedos de Santa Barbara. Payne y Taylor, escritores del largometraje, ganaron múltiples premios por su libreto. Paul Giamatti y Thomas Haden Church, al igual que las actrices Virginia Madsen y Sandra Oh, en el papel secundario de dos chicas que se involucran sentimentalmente con los mencionados personajes, recibieron también elogios por su trabajo en la película.


title: Entre copas

text: Miles (Paul Giamatti), un divorciado traumatizado con su experiencia sentimental, novelista frustrado y aficionado al vino, lleva a su amigo y excompañero de cuarto de la universidad, Jack Cole (Thomas Haden Church) en un viaje de una semana a través del valle del condado vinícola de Santa Ynez. Miles quiere beber vino, comer comida fina, jugar golf, disfrutar el paisaje, y hacer pasar a Jack un buen momento. Jack es un seductor demasiado sexual; está buscando degustar su "último bocado de libertad" ya que está a punto de casarse. En el camino, Miles hace una parada para ver a su madre por su cumpleaños, y también aprovechar para sacarle un poco de dinero que ella tiene guardado. Durante la cena, queda claro que Miles aún tiene muchos sentimientos por su exesposa, Victoria.


title: Entre copas

text: Pronto después de su arribo al condado vinícola, se encuentran con Maya (Virginia Madsen), una camarera en la que Miles estaba algo interesado, y su amiga Stephanie (Sandra Oh), una empleada de un viñedo. Jack prontamente arregla una cita doble. Ninguno de los dos les cuenta a las mujeres acerca del inminente matrimonio de Jack. Antes de la cita, Miles para en un paisaje, donde recuerda nostálgico antiguos momentos con su exesposa. Jack le cuenta a Miles que ha estado hablando con Victoria, que ésta irá a la boda de él y que se ha vuelto a casar hace un mes. Atormentado por la noticia, Miles se deprime; piensa en olvidar todo y regresar a San Diego. Durante la doble cita, Jack se involucra con Stephanie. Miles, quien es familiar con la naturaleza impetuosa de Jack, lo deja, convencido de que la relación no durará mucho. Entretanto, alentado por Jack, trata de alejar a Victoria de su mente cortejando a Maya. Después de varios incómodos pero íntimos momentos, los dos terminan involucrados.


title: Entre copas

text: Al siguiente día, Miles accidentalmente le cuenta a Maya el hecho de que Jack está pronto a casarse. Ella, molesta, le cuenta a Stephanie. Enojada, ataca a Jack con un casco, quebrándole accidentalmente la nariz. Miles también recibe las malas noticias de que su novela ha sido rechazada otra vez, y su agente le advierte que es inútil volver a mandarla. Decepcionado, espera que el altercado con Stephanie haya aquietado la carga hormonal de Jack, pero este posteriormente conoce a Cammi, una camarera que la reconoce por su trabajo de actor. Se conocen y Jack se va a la casa de ella. Miles es despertado en el medio de la noche por Jack, quien fue atrapado en la cama con Cammi por su esposo y tuvo que correr desnudo de vuelta al motel. Entretanto, olvidó su billetera y sus anillos de boda en la casa de Cammi. Miles, desconcertado, accede a ayudarlo, entrando a la casa de Cammi mientras ésta tenía sexo con su esposo. El logra alcanzar la billetera, pero es perseguido por el esposo de Cammi desnudo, apenas escapando.


title: Entre copas

text: Para poder explicar la nariz rota a su prometida, Jack hace que el auto de Miles choque con un árbol (y eventualmente caiga en un hoyo). Su prometida cree la historia y siente lástima por él. En la boda de Jack, la exesposa de Miles, Victoria, le presenta su nuevo esposo a Miles y le dice que ella está embarazada de él. Miles, muy afectado por la noticia del embarazo de Victoria, se va a casa y toma su preciado Château Cheval Blanc cosecha 1961, el cual toma sin ceremonia alguna en un vaso plástico en un restaurante de comida rápida.


title: Entre copas

text: Toda esperanza parece haberse ido en la vida de Miles, pero un mes después del matrimonio de Jack, el llega a casa para darse cuenta de que Maya le dejó un mensaje en su buzón de voz. Ella le agradece por la carta que le escribió, y le dice que necesita tiempo para pensar sobre todo lo que pasó. Ella también dice que disfrutó su libro y que piensa que es un excelente escritor, aunque haya expresado cierta confusión sobre el final de la novela. Mientras su mensaje se reproduce somos privados de alguna información que pueda ayudar a explicar la perspectiva oscura del mundo que tiene Miles, la cual aparentemente ayudó a Maya a comprenderlo mejor. La película termina con Miles viajando de regreso al valle de Sanya Ynez y tocando la puerta de la casa de Maya.La banda sonora original de la película fue compuesta y producida por Rolfe Kent. Fue nominada a un .El último tema es "Behind Blue Eyes" del grupo "The Who"


title: Parque Reducto n.º 2

text: El Parque Reducto n.º 02 es un parque ubicado en el distrito de Miraflores en la ciudad de Lima, capital del Perú. Se encuentra en la intersección de las avenidas Benavides y Luis Bedoya Reyes. En 1944, el Reducto n.º 2 fue declarado Monumento Nacional, y es desde 1965 Santuario Patriótico de Lima.


title: Parque Reducto n.º 2

text: Este parque se ubica en el mismo lugar donde se encontraba el segundo de los diez reductos que defendieron la ciudad de Lima ante la invasión chilena durante la Guerra del Pacífico y que participaron en la Batalla de Miraflores el 15 de enero de 1881. Es considerado un Santuario Histórico por la Municipalidad de Miraflores y fue declarado como Monumento Nacional.


title: Parque Reducto n.º 2

text: Actualmente cuenta con el Museo de Sitio Andrés A. Cáceres donde se ubicaba la estación de trenes de Miraflores, así como una locomotora que antiguamente realizaba el recorrido férreo entre Lima y Chorrillos. En este parque, la Municipalidad Distrital de Miraflores realiza el izamiento dominical de la Bandera del Perú así como ceremonias de matrimonio civil.


title: Cantón de Espelette

text: El cantón de Espelette era una división administrativa francesa, situada en el departamento de los Pirineos Atlánticos y la región Aquitania.


title: Cantón de Espelette

text: Los municipios que componen el cantón son pueblos del Labort (País Vasco francés).


title: Cantón de Espelette

text: Cabe destacar que la capital, Espelette, no es el municipio más poblado, que es Cambo-les-Bains.


title: Cantón de Espelette

text: El cantón de Espelette agrupa 7 comunas:


title: Cantón de Espelette

text: En aplicación del Decreto n.º 2014-248 de 25 de febrero de 2014 el cantón de Espeleta fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus siete comunas pasaron a formar parte, cinco del nuevo cantón de Baïgura y Mondarrain y dos del nuevo cantón de Ustaritz-Valles de Nive y Nivelle.


title: Emeterio Santovenia

text: Emeterio Santiago Santovenia Echaide (Mantua, 1889-Miami, 1968) fue un historiador, periodista, político y escritor cubano, biógrafo de Eloy Alfaro.


title: Emeterio Santovenia

text: Nació en Dimas (municipio de Mantua, provincia de Pinar del Río, Cuba) el 23 de mayo de 1889, de padre asturiano, Emeterio Santovenia Pesquera, y de madre cubana, Antonia Echaide Meoqui.


title: Emeterio Santovenia

text: Emeterio Santovenia se educó en las escuelas rurales de su región natal. En 1905 al comienzo de la república, obtiene el diploma de maestro de instrucción primaria, y obtiene el bachillerato en el Instituto de Pinar del Río pocos años después.


title: Emeterio Santovenia

text: En 1907 escribe su primer artículo en el "Diario de la Marina", el periódico de mayor importancia del país, debutando de esta forma su carrera periodística, ganando fama con el pseudónimo de M. Terio. En 1914 se afilia al Partido Liberal y en 1916 fue elegido miembro de la Academia de la Historia de Cuba. En 1920 se gradúa de derecho en la Universidad de La Habana, y poco después en 1923 publicó la "Historia de Mantua", su pueblo natal, ya por esta época, Emeterio era una personalidad pública a nivel nacional, sus escritos eran conocidos por todos los círculos académicos e intelectuales de la isla.


title: Emeterio Santovenia

text: En 1925 editó la "Historia de Pinar del Río" su provincia y en 1929 publica en La Habana, "Eloy Alfaro y Cuba", la primera de sus obras sobre el viejo luchador, y a quien le dedicaría varias obras más convirtiéndose en su biógrafo oficial.


title: Emeterio Santovenia

text: En 1930 durante la dictadura de Gerardo Machado se afilia a la organización secreta revolucionaria ABC, lo que le contribuiría a ser elegido en 1940 senador por la provincia de Pinar del Río a la Asamblea Legislativa de Cuba, siendo designado para presidente de la Comisión de Derecho Político y secretario de Asuntos Tabacaleros.


title: Emeterio Santovenia

text: En 1934 fue secretario de la Presidencia del gobierno de Carlos Mendieta, viaja por Europa y conoce España, Italia, Suiza, Francia y Bélgica.


title: Emeterio Santovenia

text: En 1943 ocupa el Ministerio de Relaciones Exteriores durante el gobierno del general Fulgencio Batista, ministerio en el que se destacó por conceder facilidades a los extranjeros que deseaban obtener la ciudadanía cubana, en un solo año once mil extranjeros recibieron carta de ciudadanía.


title: Emeterio Santovenia

text: En 1948 realiza una gira por América Latina recibiendo honores y recibimientos triunfales.


title: Emeterio Santovenia

text: En 1952 colabora junto a Ramiro Guerra, José M. Pérez Cabrera y Juan José Remos, en la monumental "Historia de la nación cubana", obra en diez tomos que detalla la historia de la isla desde la época precolombina hasta 1950.


title: Emeterio Santovenia

text: Ese mismo año con el golpe de estado del general Batista, Santovenia ocupa la presidencia del Banco de Fomento Agrícola e Industrial, sin embargo siempre mantuvo una actitud en contra a la inconstitucionalidad del estado batistiano, sus críticas las expuso en su obra "Armonías y conflictos en torno a Cuba", editada en México en 1956, obra que elevó su prestigio como político e intelectual.


title: Emeterio Santovenia

text: Al triunfo de la revolución cubana en 1959 parte a Miami al tomar la revolución un carácter comunista y trabaja en la Universidad de la Florida y en 1965 publica su última obra "Cuba y su historia", con la colaboración de Raul Shelton.


title: Emeterio Santovenia

text: El 18 de noviembre de 1968 fallece en la ciudad de Miami a los setenta y nueve años de edad, era considerado hasta esa fecha, el más importante escritor cubano .


title: Bandera de Tuvá

text: La bandera de Tuvá (en ruso, Респу́блика Тыва (Respúblika Tiva); en tuvano, Тыва Республика) surgió de un concurso convocado por el gobierno en 1991. Fue diseñada por Oyun-ool Sat, maestro de arte, y adoptada oficialmente el 17 de agosto de 1992. Fue consagrada por el Dalái Lama el 18 de septiembre de 1992.


title: Bandera de Tuvá

text: El amarillo simboliza la riqueza y el budismo; el blanco, los sentimientos limpios; el celeste representa el cielo de Tuva y el coraje y la firmeza de la gente, y es el color de los nómadas mongoles y turcos; las franjas representan la confluencia de los ríos Bii-Khem y Kaa-Khem en Kyzyl, que forman el Ulug-Khem o Yenisei.