title: Lubomir Kavalek

text: Kavalek tuvo una notable carrera como entrenador, trabajando con Yasser Seirawan y Robert Hübner. Kavalek también trabajó como entrenador del GM británico Nigel Short en los exitosos matches de Short contra el campeón del mundo Anatoli Kárpov y el GM holandés Jan Timman, conduciendo a Short en 1993 al match del Campeonato del Mundo contra Garry Kasparov. Short despidió a Kavalek poco después de empezar el último match, que Kasparov ganó de forma decisiva. Short y Kavalek posteriormente escribieron artículos para revistas de ajedrez criticándose entre sí. Kavalek estuvo clasificado entre los cien mejores jugadores del mundo desde el final de 1962 hasta septiembre de 1988, llegando al número 25 en 1973, cuando consiguió su récord de ELO de 2626. Hay que remarcar que alcanzó de nuevo el top 100 en 1998 y lo retuvo hasta que se retiró en 1999 con un ELO de 2594, siendo el número 95 del mundo. En la lista de enero de 2008 tenía un ELO de 2527.


title: Lubomir Kavalek

text: A continuación se encuentra una brillante victoria de un joven Kavalek contra el gran maestro soviético Eduard Gufeld. De acuerdo con Larry Evans, el equipo de fútbol de Gufeld había ganado al de Kavalek el día anterior, y Kavalek se tomó la revancha:


title: Lubomir Kavalek

text: Gufeld-Kavalek, Olimpiada estudiantil, Mariánské Lázne 1962. 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3. Ab5 Ac5 4. c3 f5 5.d4 fxe4 6.Cg5 Ab6 7.d5 e3 8.Ce4 Dh4 9.Df3 Cf6 10.Cxf6+ gxf6 11.xc6 exf2+ 12.Rd1 dxc6 13.Ae2 Ae6 14.Dh5+ Dxh5 15.Axh5+ Re7 16.b3 Ad5 17.Aa3+ Re6 18.Ag4+ f5 19.Ah3 Thg8 20.Cd2 Axg2 21.Axg2 Txg2 22.Tf1 Td8 23.Re2 Txd2+ 24.Rxd2 e4 25.Af8 f4 26. b4 Tg5 27. Ac5 Txc5! 28. bxc5 Axc5 Ahora el blanco tiene dos torres por un alfil, pero no puede parar la marcha de los peones negros. 29.Tab1 f3 30.Tb4 Rf5 31.Td4 Axd4 32.cxd4 Rf4 0-1 Una extraordinaria posición final. El negro tiene una torre menos, pero sigue manteniendo sus ocho peones y el blanco está indefenso ante ellos.


title: Lubomir Kavalek

text: A continuación se encuentra una de las mejores partidas de Kavalek, en la que se sacrifica una dama por un alfil contra el super gran maestro húngaro Lajos Portisch:


title: Lubomir Kavalek

text: Portisch-Kavalek, Wijk aan Zee 1975. 1.d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 Ag7 4.e4 d6 5.f3 c6 6.Ae3 a6 7.Ad3 b5 8.e5 Cfd7 9.f4 O-O 10.Cf3 Cb6 11.b3 C8d7 12.a4 bxc4 13.bxc4 c5 14.a5 cxd4 15.Cxd4 dxe5 16.Cc6 De8 17.axb6 exf4 18.Cd5 fxe3 19.Cc7 Ac3+ 20.Rf1 Ab7 21.Cxe8 Axc6 22.Cc7 Tad8 23.Tc1 Ad2 24.Cd5 Axd5 25.cxd5 Cxb6 26.Tc5 Cxd5 27.g3 Td6 28.Rg2 Tfd8 29.Txd5 Txd5 30.Ac4 Tf5 31.Db3 Tf2+ 32.Rh3 Td6 33.Db8+ Rg7 34.Da7 g5 35.Dxe7 g4+ 36.Rxg4 Tg6+ 37.Rh3 Th6+ 38.Rg4 Tg6+ 1/2-1/2


title: Alessandro Magnasco

text: Alessandro Magnasco, también conocido como il Lissandrino por su baja estatura (4 de febrero de 1667-1749), fue un pintor rococó del norte de Italia, célebre por sus escenas de género y paisajes poblados de figuras estilizadas, fantásticas y a menudo fantasmagóricas.


title: Alessandro Magnasco

text: Nacido en Génova, hijo de un artista menor llamado Stefano Magnasco, aprendió con Valerio Castello y, finalmente, con Filippo Abbiati (1640-1715) en Milán. Excepto de 1703 a 1709 (o de 1709 a 1711), años en los que trabajó en Florencia para el gran duque Cosme III, Magnasco permaneció en Milán hasta 1735, cuando regresó a su Génova nativa. Rudolf Wittkower le define como un pintor «solitario, tenso, extraño, místico, extático, grotesco, y sin relación con el curso triunfal de la escuela veneciana» desde 1710 en adelante. Sin embargo, Magnasco encontró mecenas para su obra entre las familias destacadas de su época, incluyendo a los Arese y los Casnedi de Milán.


title: Alessandro Magnasco

text: Después de 1710, Magnasco destacó por la producción de pequeños lienzos hipocrómicos, con paisajes y ruinas extraños y sombríos, o interiores repletos de figuras pequeñas y alargadas, que representan a menudo a pordioseros lisiados vestidos con harapos, pintados a brochazos nerviosos. Para algunas de sus pinturas contó en Milán con la colaboración de Carlo Antonio Tavella y Clemente Spera, agregando las figuras a sus paisajes de ruinas, Marco Ricci, con quien se encontró en 1705, y más adelante también la de Antonio Francesco Peruzzini. Un ejemplo de ello es el "Cristo servido por los ángeles" propiedad del Museo del Prado, en el que Peruzzini hace gala de sus dotes de paisajista y Magnasco añade con su personal estilo las figuras nerviosas y ligeramente alargadas. Sus motivos, tras abandonar prácticamente el retrato al que se había dedicado en sus primeros años, tratan a menudo temas inusuales, tales como servicios en una sinagoga, reuniones de cuáqueros o de ladrones, catástrofes e interrogatorios inquisitoriales. Sus sentimientos en relación con estos temas no quedan muy claros.


title: Alessandro Magnasco

text: Luigi Lanzi le describe como el "Cerquozzi" de su escuela y le coloca así en el círculo de los bambochantes. Indica que Magnasco tenía "figuras poco más que un largo arco" y "pintaba con humor y placer", pero no dice si esta era la intención del pintor. Y añade que estas piezas excéntricas gozaban del favor del gran duque Giovanni Gastone Médicis, pues era más estimado por los extranjeros que por los genoveses: «Su toque grueso, aunque unido a una concepción noble y un correcto dibujo, no era atractivo en Génova, puesto que está lejos del acabado y la unión de tintas que estos maestros seguían».


title: Alessandro Magnasco

text: Autor de abundante producción, en España se encuentra representado en los museos del Prado, con el citado lienzo del refectorio de Cristo, de la Academia de Bellas Artes de San Fernando ("El estudio del pintor" y "Capítulo de monjes", que Théophile Gautier creyó obra del Greco) y Lázaro Galdiano ("Ermitaño en el desierto").


title: Miguel Pellicer

text: Miguel Juan Pellicer Blasco (Calanda, provincia de Teruel, 25 de marzo de 1617-Velilla del Ebro, provincia de Zaragoza, 12 de septiembre de 1647) es conocido por el milagro de Calanda, según el cual la Virgen del Pilar le restauró una pierna que le había sido amputada tras un accidente (o le hizo crecer una nueva).


title: Miguel Pellicer

text: Nació en Calanda (Teruel) en marzo de 1617; fue bautizado el 25 del mismo mes. Fue el segundo hijo de ocho hermanos, de una humilde familia de labradores.


title: Miguel Pellicer

text: A los 19 años, a finales del año 1636 o inicios de 1637, deja la casa de sus padres y se traslada a Castellón, a casa de un tío suyo por parte materna. Un día de finales de julio de 1637, montado en un carro cargado de trigo y tirado por dos mulas, sobre una de las cuales cabalgaba Miguel, cayó este a tierra, pasándole una rueda del carro sobre su pierna derecha, y supuestamente, fracturándole la tibia en su parte central. Su tío le lleva en carro a Valencia e ingresa en el Hospital Real el 3 de agosto de 1637, según consta en el Libro de Registro, que aún se conserva. En este hospital sólo permanece cinco días, ya que añora sus tierras de Aragón. Solicita permiso para trasladarse a Zaragoza, y después de casi dos meses de viaje llega a su destino a primeros de octubre de 1637.


title: Miguel Pellicer

text: La primera visita que realiza en Zaragoza, nada más llegar, es al Templo de Nuestra Señora del Pilar y a continuación es ingresado en el Hospital General de Nuestra Señora de Gracia. Es aquí donde, según consta, se le amputa la pierna "cuatro dedos más debajo de la rodilla". Se entierra dicha pierna en el cementerio del hospital, dentro de un hoyo "como un palmo de hondo". Se le dio de alta en el hospital, se le colocó una pierna de madera y se le proporcionó una muleta en la primavera de 1638.


title: Miguel Pellicer

text: Hubo de recurrir a la mendicidad para poder vivir, que practicaba en una de las puertas del Templo del Pilar, en Zaragoza. Y aprovechaba esta circunstancia para oír misa todos los días en la Santa Capilla, a la vez que se ungía con aceite de las lámparas el muñón de la pierna para intentar suavizar el dolor.


title: Miguel Pellicer

text: Esta vida de Miguel Juan duró unos dos años, ya que decidió volver a su casa de Calanda.


title: Miguel Pellicer

text: En la primera semana de marzo de 1640 inicia su viaje de retorno a Calanda. El 29 de marzo de 1640, y después de una dura jornada de trabajo en su casa, al llegar la noche, y habiéndole preparado su madre una yacija improvisada con un serón de esparto y sobre él un pellejo, al lado del lecho conyugal, debido a que su habitación la empleaba un soldado que se alojaba en su casa, se duerme. Eran, aproximadamente, las diez de la noche.


title: Miguel Pellicer

text: Entre las diez y media y las once de la noche entran sus padres en la habitación "a luz de candil", y perciben una "fragancia y olor suave no acostumbrados allí", y al acercarse su madre para comprobar como se había acomodado Miguel Juan en el lecho improvisado de aquella noche, lo encuentra durmiendo, pero ve admirada que por debajo de la capa paterna asomaban dos pies cruzados. Comprobaron, Miguel Juan y sus padres, ya en los primeros momentos, a la luz del candil, la persistencia de viejas cicatrices de la "pierna amputada" en la "nueva pierna".


title: Miguel Pellicer

text: El día 2 de abril, cinco días después del milagro, concretamente el Lunes Santo, D. Miguel Andreu, notario de Mazaleón, levanta acta notarial de "tan impresionante hecho". El original de esta Acta Notarial, con todo el protocolo del año 1640, se conserva en el Archivo del Ayuntamiento de Zaragoza.


title: Miguel Pellicer

text: El 25 de abril, Miguel Juan y sus padres llegan a Zaragoza para dar gracias a la Virgen del Pilar. El Cabildo de Zaragoza remitió al Conde-Duque de Olivares la información del hecho para que, a su vez, la pusiera en conocimiento del rey Felipe IV.


title: Miguel Pellicer

text: Declaran en dicho proceso: Facultativos y sanitarios (5 personas), entre ellos el cirujano que le amputó la pierna, familiares y vecinos (5 personas), autoridades locales (4 personas), autoridades eclesiásticas (4 personas), personajes diversos (6 personas, destacando a dos mesoneros de Samper de Calanda y de Zaragoza).


title: Miguel Pellicer

text: La archidiócesis aragonesa reconoce el hecho como "milagro" el día "27 de abril de 1641".


title: Miguel Pellicer

text: El 14 de junio de 1641, Miguel Juan retorna a su comarca bajoaragonesa. En el otoño de este mismo año viaja a Madrid para ser presentado al Rey Felipe IV, el cual, como es sabido, tiene la deferencia de besarle la pierna. Posteriormente queda desligado de la tutela del Cabildo del Pilar, y viaja a Valencia. Posteriormente regresa a Calanda.


title: Miguel Pellicer

text: A finales del siglo XVII comienza la construcción en Calanda de un templo, el denominado Templo del Pilar, ubicado en la casa de Miguel Pellicer y dedicado a la Virgen del Pilar, a quien se le atribuye el milagro. Donde antes se ubicaba la habitación de Pellicer, en la actualidad hay una capilla en honor al milagro.


title: Miguel Pellicer

text: El acta notarial del proceso de 1641 fue traducida a diversas lenguas, entre ellas la latina, que dos años después fue remitida al papa Urbano VIII.


title: Miguel Pellicer

text: El último vestigio de las fuentes manuscritas acerca de Miguel Juan parece ser la inscripción en el libro de difuntos de la parroquia de Velilla de Ebro (Zaragoza) el 12 de septiembre de 1647, que literalmente dice: ""A doce de septiembre murió Miguel Pellicer, dijo que era de Calanda, y lo trajeron aquí desde Alforque más muerto que vivo; y el que lo trajo dijo que el Vicario de Alforque lo había confesado; con todo eso lo volví a confesar y dijo algo. Y le administré el Sacramento de la Unción y se enterró en el cementerio""


title: Miguel Pellicer

text: El milagro generó una gran devoción. Además, en el siglo XX contribuyeron a su difusión por Europa el libro de A. Deróo "El cojo de Calanda" (1965) y el libro de Vittorio Messori "El milagro. España 1640: investigación del prodigio mariano más sobrecogedor" (1998), editado en español con el nombre de "El gran milagro".


title: Miguel Pellicer

text: Este milagro fue difundido en el año 2006 en el programa "Cuarto Milenio", de Cuatro.


title: Miguel Pellicer

text: El escritor Brian Dunning propone una explicación no milagrosa (aunque tampoco fraudulenta) acerca del fenómeno. Supone que la pierna de Pellicer no desarrolló gangrena durante los cinco días en el hospital de Valencia, sino que este estuvo un tiempo convaleciente sin poder trabajar. Al salir se dedicó a mendigar y descubrió que tener una pierna inutilizada aumentaba la cantidad de limosnas. Tras haberse curado, pensó que sería más lucrativo atarse la pierna derecha por detrás del muslo y durante dos años desempeñó el papel de un mendigo amputado. Más tarde, de vuelta a casa de sus padres en Calanda, tuvo que dormir en otra cama y descubrieron que no estaba cojo. La historia del milagro habría sido una manera de salir del paso. Dunning afirma que "no existe evidencia de que su pierna haya sido amputada alguna vez - o que incluso haya sido tratada en absoluto - en el hospital de Zaragoza que no sea su propia palabra. Mencionó a tres médicos de allí, pero por alguna razón no hay registro de que hayan sido entrevistados por la comisión o el jurado". No obstante, el propio Dunning reconoce que no tiene forma de demostrar esta teoría.


title: República de Lucca

text: La República de Lucca, antiguo Estado del centro de Italia surgió a principios del siglo XII y permaneció independiente (salvo en breves periodos de ocupación florentina o pisana en el siglo XIV hasta 1799). Cuando el 22 de enero las tropas francesas tomaron la ciudad y establecieron un protectorado francés sobre la república.


title: República de Lucca

text: En 1805 el territorio de Lucca, se unió al Principado del Piombino y Napoleón se lo entregó a su hermana Elisa Bonaparte. Con la derrota napoleónica y según el Congreso de Viena en 1815 se estableció en los antiguos territorios un nuevo estado, el Ducado de Lucca, cuya existencia fue breve, ya que pasó a formar parte (antes incluso del periodo de Unidad de Italia) el 4 de octubre de 1847 del Gran Ducado de Toscana.


title: República de Lucca

text: La República de Lucca se extendía más allá de la propia ciudad de Lucca por la zona agraria que rodeaba a la ciudad, en la parte noroccidental de la actual Región de Toscana, en los límites con la Emilia y la Liguria.


title: República de Lucca

text: Existen testimonios de la existencia de una comuna libre en Lucca desde 1119.


title: República de Lucca

text: Durante el siglo XV la importancia de esta república fue menor que la de las dos grandes repúblicas de Florencia y Siena. En las primeras décadas de este siglo, Lucca fue dominada por la familia Guinigi.


title: Estación de Baunatal

text: Baunatal es una estación de la línea 10 (tramo MetroNorte) del metro de Madrid situada bajo la intersección entre las avenidas de Lomas del Rey y Baunatal, cerca de la Universidad Popular, en San Sebastián de los Reyes (Ensanche-Praderón-Alamillos).


title: Estación de Baunatal

text: La estación abrió al público el 26 de abril de 2007 junto con el resto de estaciones de MetroNorte. En el proyecto se barajó el nombre de "Universidad Popular", inclinándose al final por el nombre de una ciudad hermanada a San Sebastián de los Reyes, Baunatal (Alemania).


title: Estación de Baunatal

text: Vestíbulo Baunatal


title: José Antonio Conde

text: José Antonio Conde y García (La Peraleja, Cuenca, 28 de octubre de 1766 - Madrid, 12 de junio de 1820) fue un arabista, helenista e historiador español.


title: José Antonio Conde

text: Estudió gramática y retórica durante un año en el Seminario de Cuenca, y luego Derecho y lenguas (griego, latín, árabe, hebreo) en la Universidad de Alcalá. Fue conservador de la Real Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial. Se casó con una sobrina de Leandro Fernández de Moratín, de quien fue gran amigo y con quien cambió un nutrido epistolario. Su esposa falleció al año de matrimonio durante el parto del que era su primer hijo y que también perdió.


title: José Antonio Conde

text: Su traducción de Anacreonte (1791) le deparó un puesto en la Biblioteca Real en 1795. Entre 1796 y 1797 publicó diversas paráfrasis de Teócrito, Bión, Mosco, Safo y Meleagro.


title: José Antonio Conde

text: También hizo una edición de la "Descripción de España de Al Idrisi" (1799), con notas y traducción. Polemizó con Pablo Pedro Astarloa y Juan Bautista Erro sobre el origen del euskera.


title: José Antonio Conde

text: Correspondiente de la Academia de Berlín, fue elegido además académico de la Real de la Lengua en 1802 y de la Real de la Historia en 1804, ocupando en esta última institución el cargo de Anticuario.


title: José Antonio Conde

text: Su intervención como intérprete de José I Bonaparte provocó su clasificación como afrancesado y su expulsión de España. Escapó a Francia en febrero de 1813 y regresó en 1814, pero no pudo evitar la confiscación de todos sus bienes en ese mismo año. Se casa en segundas nupcias con la prima de Moratín Mariquita en 1816. De la biblioteca de El Escorial extrajo el manuscrito del "Cancionero de Baena", que sus herederos vendieron y hoy es uno de los tesoros de la Biblioteca Nacional de París. Vivió en Francia en la más absoluta indigencia y, al volver a España, tuvieron que costear su entierro el hispanista George Ticknor y sus amigos Leandro Fernández de Moratín, Francisco Martínez de la Rosa y Agustín de Argüelles Álvarez.


title: José Antonio Conde

text: Es conocido sobre todo por su ""Historia de la dominación de los árabes en España sacada de varios manuscritos y memorias arábigas"", publicada póstumamente en Madrid en tres volúmenes entre 1820 y 1821. Sólo el primero fue preparado para la imprenta y corregido por su autor, los dos siguientes fueron elaborados por Juan Tineo con el material dejado por Conde. La obra conoció un gran éxito y fue prontamente traducida al alemán (1824-1825), francés (1825) e inglés (1854). Sin embargo fue duramente atacada por el arabista holandés Reinhart Dozy y los arabistas españoles, quienes le llegaron a acusar de no saber bien la gramática del árabe y haber desaprovechado los tesoros bibliográficos de que dispuso, llegando incluso a falsear los hechos. La crítica posterior ha sabido devolver a Conde sus auténticos méritos.


title: Vicente Muñoz Álvarez

text: Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966) es un poeta, narrador y editor español. Además de una extensa obra poética y narrativa, ha coordinado distintos libros colectivos, antologías y festivales literarios. Desde 1996 edita el fanzine "Vinalia Trippers".


title: Nueva Suabia

text: Nueva Suabia (en alemán: "Neuschwabenland") fue el nombre dado por la Expedición Antártica Alemana de 1938-1939 (Alemania nazi) a una parte de la Antártida ubicada en la Tierra de la Reina Maud. Debía su nombre al barco de la expedición MS "Schwabenland", que llevaba el nombre del antiguo estado alemán de Suabia.


title: Nueva Suabia

text: El territorio de unos 600 000 km² se localiza en la costa aproximadamente desde los 12° Oeste hasta los 18° Este y entre los 70° y 75° Sur dentro de la Tierra de la Reina Maud, una reivindicación costera indefinida de Noruega realizada en 1939 a raíz de esta expedición alemana. El área de Nueva Suabia no fue definida exactamente, por lo que otras publicaciones la sitúan desde los 11° 30' Oeste hasta los 20° Este y entre los 69° 10' y 76° 30' Sur.


title: Nueva Suabia

text: Como muchos otros países Alemania envió varias expediciones a la Antártida a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX. Al final del siglo XIX se realizaron expediciones en el océano Glacial Antártico, las islas Georgias del Sur, las Kerguelen y Crozet. Estos viajes contaban con la estrecha colaboración científica de otros países. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, los alemanes comenzaron a centrar sus intereses en la Antártida propiamente dicha.


title: Nueva Suabia

text: La expedición de Gauss fue la primera expedición alemana al continente antártico, y se llevó a cabo entre 1901 y 1903. Dirigida por el veterano profesor de geología Erich von Drygalski, fue la primera en utilizar un aerostato en la Antártida. También se descubrió y nombró la Tierra del Emperador Guillermo II. La segunda expedición antártica alemana (1911-1912), dirigida por Wilhelm Filchner, tenía por objetivo atravesar la Antártida para determinar si era un único continente o se componía de varias islas unidas. No se logró siquiera iniciar el viaje a través de la Antártida, pero la expedición descubrió y nombró la costa de Luitpold y la barrera de hielo de Filchner. Una flota ballenera salió de Alemania en 1937 y cuando volvió en la primavera de 1938, se elaboró el plan para una tercera expedición a la Antártida.


title: Nueva Suabia

text: El capitán Alfred Ritscher dirigió la tercera expedición antártica alemana (1938-1939). El propósito principal era asegurar un área en la Antártida para una estación ballenera, como parte de un plan para aumentar la producción de grasa animal de Alemania. El aceite de ballena era entonces la materia prima más importante para la producción de margarina y jabón en Alemania, y los alemanes eran, además, el segundo comprador más grande de aceite de ballena noruego, importando anualmente unas 200 000 toneladas. Además de la desventaja de ser muy dependiente de recursos extranjeros, la inminencia de la entrada de Alemania en una nuevo conflicto fue una presión para las inversiones alemanas en el exterior. Otra meta era buscar un lugar para una posible base naval.


title: Nueva Suabia

text: El 17 de diciembre de 1938 la expedición de Nueva Suabia salió en secreto de Hamburgo hacia la Antártida a bordo del MS "Schwabenland", un carguero capaz de transportar y catapultar aviones que fue adaptado para la expedición antártica en el otoño de 1938 en los astilleros de Hamburgo con un coste de un millón de marcos alemanes. El barco contaba además con una estación meteorológica. La expedición tenía 33 miembros, además de la tripulación del "Schwabenland", compuesta por 24 personas. El 19 de enero de 1939 la nave llegó a la Costa de la Princesa Marta en la Tierra de la Reina Maud, estableció una base temporal y comenzó a realizar un reconocimiento cartográfico de la región. En las semanas siguientes se realizaron quince vuelos a bordo de dos hidroaviones de 10 toneladas Dornier Do J llamados "Passat" y "Boreas" sobre una área de unos 600 000 kilómetros cuadrados. los aviones eran retornados al barco mediante una grúa. El resultado fueron más de 16.000 fotografías aéreas. Sin embargo, estas fotografías han demostrado ser inútiles puesto que consisten en imágenes de paisajes blancos, sin la indicación de la latitud o de la longitud. Noruega tenía interés en el área y el 14 de enero de 1939 proclamó su soberanía sobre las costas y mares de la Tierra de la Reina Maud.


title: Nueva Suabia

text: Para afirmar la presencia alemana sobre Nueva Suabia se colocaron tres banderas a lo largo de la costa y trece marcas más fueron colocadas en el interior a través de viajes aéreos a intervalos de 30-40 km. Esas marcas eran postes de aluminio de 1,2 metros de altura con un cono de 30 cm de acero con una esvástica en la parte superior, que fueron probadas previamente en el glaciar Pasterze en Austria. También hubo un equipo de reconocimiento por tierra a lo largo de la costa encargada de registrar la geografía de la zona. La expedición también avistó por aire la presencia de fuentes termales con vegetación en el oasis Schirmacher, donde ahora se localiza la estación india Maitri y la rusa Novolázarevskaya. El lugar fue nombrado en honor del capitán Richardheinrich Schirmacher que dirigió el vuelo poco antes de la partida del MS "Schwabenland" hacia Alemania el 6 de febrero de 1939, y forma parte de la falla geológica del Atlántico. En su viaje de retorno hicieron estudios oceanográficos cerca de la isla Bouvet y de Fernando de Noronha, arribando a Hamburgo el 11 de abril de 1939.


title: Nueva Suabia

text: Dos expediciones más fueron programadas para 1939-1940 y 1940-1941. Se esperaba que éstas buscasen más territorios para la pesca de ballenas y, sobre todo, que sirviesen para ampliar la zona reivindicada por Alemania en el continente. La segunda expedición también incluiría algunas expediciones militares, que investigarían, probablemente, la viabilidad del establecimiento de bases navales con las que Alemania pudiese controlar el océano Atlántico sur y el océano Índico junto con el pasaje de Drake. Ambos proyectos fueron cancelados por el estallido de Segunda Guerra Mundial.


title: Nueva Suabia

text: El 13 de enero de 1941 comandos alemanes del barco corsario "Penguin" abordaron y capturaron 2 buques factoría noruegos que se hallaban cerca de la costa de Nueva Suabia a los 59° Sur y 2° 30' Oeste. Al día siguiente capturaron 3 barcos noruegos más y 11 balleneros.


title: Nueva Suabia

text: El nombre de "Neuschwabenland" o "Nueva Suabia" aún es utilizado en algunos mapas para designar la región, así como aún llegan a emplearse varios de los nombres alemanes dados a algunos puntos geográficos de esa zona.


title: Nueva Suabia

text: Hay actualmente en Nueva Suabia cinco estaciones de investigación permanentes y algunas estaciones que están ocupadas solo en el verano austral. La base alemana Neumayer III se ubica en el noroeste de Nueva Suabia. La estación de Sudáfrica llamada SANAE IV se halla en la cima del nunatak Vesleskarvet. La noruega Troll fue originalmente una estación de verano y en 2004 se convirtió en una estación permanente, y se encuentra ubicada en el noroeste de la cadena de Mayr. En el oasis de Schirmacher en el noreste, se encuentra la estación Maitri de la India y la de Rusia llamada Novolázarevskaya. En las inmediaciones de la estación rusa en 1976 la República Democrática Alemana construyó la Base Georg-Forster, que en 1996 fue completamente desactivada por razones de costo. La alemana Base Kohnen en la meseta polar a 2892 msnm está abierta solo en verano.


title: Nueva Suabia

text: Nueva Suabia ha sido objeto de varias teorías conspirativas durante décadas. La más difundida de ellas postula que luego de la expedición alemana de 1938 a 1939 una enorme base militar fue construida en Nueva Suabia, a donde en 1945 se habrían retirado tropas nazis y militares de alto rango. Base que habría sido buscada infructuosamente por los Estados Unidos y el Reino Unido en secreto durante décadas. Esta teoría supone que las tropas nazis sobrevivieron en oasis termales de Nueva Suabia, que le proporcionan energía y calor. Esta teoría ha dado lugar a que frecuentemente se mencione a Nueva Suabia como una reclamación territorial alemana en la Antártida, pero no es claro si existió alguna reivindicación territorial de ese país allí. Fuentes noruegas afirman que Alemania habría anunciado la formación de un Sector Antártico Alemán en agosto de 1939, entre los 4° 59’ E y los 16° 30’ E y hasta los 75° S.


title: Ducado de Alsacia

text: El ducado de Alsacia fue una entidad política del Imperio Franco creada como dependencia del reino de Austrasia por los monarcas de la dinastía merovingia para administrar a partir de la segunda mitad del siglo VII el territorio del "pagus Alsatiae", en la margen occidental del alto valle del río Rin, fronterizo al este con las tierras de los pueblos alamanes, al suroeste con la de los burgundios y al oeste, con las tierras de la cordillera de los Vosgos, en donde surgiría el reino de Lotaringia.


title: Ducado de Alsacia

text: Tras la instauración de la dinastía carolíngia, el ducado fue suprimido a mediados del siglo VIII y, aunque posteriormente se empleó de nuevo el término "ducatum Elisatium" en ocasiones esporádicas en los siglos IX y X, terminó siendo asimilado al ducado de Suabia, dentro del Sacro Imperio Romano Germánico, prevaleciendo, sin embargo, su división tradicional en los condados de Nordgau, al norte, y de Sundgau, al sur, siendo esta división el antecedente histórico a la constitución de los departamentos franceses de Bajo Rin y de Alto Rin.


title: Ducado de Alsacia

text: La victoria en la batalla de Tolbiac en el año 496 del rey Clodoveo I sobre los alamanes permitió extender la autoridad de los francos a las tierras a lo largo del margen occidental del alto valle del río Rin, en torno a la antigua civites romana de "Argentoratum" (Estrasburgo), controladas por los alamanes desde principios del siglo V.


title: Ducado de Alsacia

text: Hacia el siglo VI, este territorio era referido como "pagus Alsatiae", un distrito administrativo, y luego como "Alsacio" o "Alsaecius", según menciona la crónica del siglo VII de Fredegario, una de las escasas fuentes documentales de que disponen los historiadores para el estudio de este periodo. De acuerdo con una de las varias explicaciones etimológicas diferentes sobre el origen de la palabra Alsacia, esta habría sido una derivación de la expresión en lengua alemánica antigua "ali-land-sat-ja" con el significado de "la tierra de los de la otra ribera", tomando como referencia la ribera oriental del Rin de donde procedían.


title: Ducado de Alsacia

text: La estrecha relación de los alamanes con Alsacia es confirmada por Clotario II que confiere a ambos territorios un código común llamado la "Lex Alamannorum". En 596, Childeberto II legó el dominio de la región a su hijo Teodorico II, quien lo transfirió inicialmente a los burgundios. Su hermano Teodeberto II de Austrasia forzó su cesión en 610 pero tuvo que restituirla de nuevo en 612. Sin embargo, cuando Clotario II legó a su hijo Dagoberto el reino de Austrasia, la nobleza le exigió también la inclusión del territorio de Alsacia junto con las tierras de los Vosgos y de las Ardenas.


title: Ducado de Alsacia

text: Dagoberto decidió, según la tradición merovingia de gobierno, constituir el ducado de Alsacia en algún momento entre 629 y 631, delegando su autoridad en el primer duque llamado Gundoin, un noble franco procedente de la región del río Mosa, en el centro de Austrasia. Gundoin basó su estrategia de consolidación de su autoridad en el territorio mediante la fundación de monasterios y establecimientos religiosos, favoreciendo la expansión del cristianismo y el desarrollo económico al disponer la industria y el saber monástico al servicio de las necesidades seculares.


title: Ducado de Alsacia

text: Los duques de Alsacia sucesores de Gundoin favorecieron el asentamiento de familias francas en la región y consolidaron la política de cristianización y de fundaciones. Mientras tanto, el territorio fue dividido según la tradición merovingia en condados, entidades menores o "comes", cuyos condes titulares recibieron en Alsacia la denominación de "grafiones".


title: Ducado de Alsacia

text: La hija de Aldarico o Etichon, Odilia de Alsacia, fundó un monasterio en el hoy conocido como monte de Santa Odilia del entonces castillo de Hohenbourg, que se convertiría en un centro de peregrinación y adoración religiosa en la región.


title: Ducado de Alsacia

text: Adalberto de Alsacia (697-727), por su parte, fundó la abadía de Saint-Etienne de Estrasburgo en el mismo periodo que también se construyó la abadía de Munster.


title: Ducado de Alsacia

text: Tras poner fin a la amenaza de invasión musulmana del Imperio Franco con la victoria de las fuerzas de Carlos Martel en la batalla de Poitiers en 732, la política administrativa bajo la autoridad de la dinastía Carolíngia se orientó hacia una mayor centralización del poder, iniciando un proceso de reeemplazamiento de los ducados, cuyos titulares tenían el privilegio de formar y dirigir ejércitos, por condados, con facultades de representación y administración real. En el caso de los alamanes, que habían protagonizado diversas campañas de contestación, que obligaron a los francos a emprender varias campañas de castigo, Carloman decidió la supresión de su ducado por la fuerza entre 742 y 746.


title: Ducado de Alsacia

text: En contraste con esta situación en Alamania y también Aquitania, la disolución del ducado de Alsacia se produjo de manera pacífica a imagen de los ducados de la Provenza, al fallecer sin descendencia el duque Liutfrid en 742, quien pudo haber muerto luchando en defensa de la autoridad carolingia frente a los alamanes, quienes invadieron nuevamente Alsacia en 744.


title: Ducado de Alsacia

text: Después de 742, Alsacia permaneció considerada como distrito hasta que con el advenimiento en la corte carolingia de la influyente figura Hugo de Tours, que era descendiente de los Etichon, Luis el Piadoso se refirió al "ducatus alsicensi" en 816. El Tratado de Verdún integró este "ducatus" sin "Dux" en las posesiones del reino de Lotario I, a pesar de las reclamaciones de Luis el Germánico, y tras su muerte en 855, en las del reino de Lotaringia. Lotario II, que durante su tumultuoso reino contó con el apoyo de los nobles alsacianos, decidió en 867 reinstaurar la figura del Duque de Alsacia, que cedió a su hijo ilegítimo Hugo. Poco antes de su muerte accidental en 869, Lotario suscribió un pacto con Luis el Germánico por el que dispuso que sus posesiones fueran bajo la protección de este último, pero Luis cayó gravemente enfermo, momento que aprovechó Carlos el Calvo, rey de la Francia Occidentalis, para forzar la anexión el ducado, obligando al duque Hugo a prestarle juramento. Sin embargo, las pretensiones de Carlos se vieron frustradas con la recuperación de Luis, quien selló, con el Tratado de Mersen de 870, el destino del "ducatus Elisatium" dentro de la esfera de la Francia Orientalis y más tarde, del Sacro Imperio Romano Germánico que de esta surgiría y en cuya entidad del Ducado de Suabia quedaría integrada.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: José Luis Gracia Mosteo (Calatorao, Zaragoza, 21 de abril de 1957) es un escritor español que cultiva la novela, la poesía y el relato, a la vez que la crítica literaria y el ensayo, con el común denominador de la ironía.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: José Luis Gracia Mosteo nació en Calatorao (Zaragoza) en 1957. Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid y durante parte de los 80 fue uno de los responsables de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid. En 1983 empezó a colaborar como crítico literario del suplemento de Artes y Letras del diario Heraldo de Aragón y las revistas República de las Letras, Barataria y Turia entre otros medios.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: Su carrera literaria empezó con la novela "La saga de los Pirineos" (1999), primera parte de lo que el escritor Alfonso Zapater bautizó como ""Trilogía pirenaica"". En ella Mosteo cuenta la historia de un viejo mayorazgo a lo largo de los siglos y muestra su devoción por los Pirineos y el valle del Jalón. La vida en el campo y la fuerza al evocar imágenes del mundo rural (especialmente de Aragón) son constantes que siempre se suelen ver en toda su obra. En 2000 publicó "La dama cautiva de Jaca", quedando la última parte de su trilogía, "El barón de Oliván", aún en escritura.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: "El asesino de Zaragoza" (2001) es el inicio de una serie de novelas negras y de humor donde presenta al inspector Barraqueta, un policía apocado, depresivo y sin vocación. Le sigue en 2005 con el mismo protagonista "El rock de la dulce Jane", que gana el Premio de Novela Villanueva del Pardillo.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: En estas obras muestra un interés especial por los grupos marginales que sobreviven en los barrios bajos de la ciudad, en la mendicidad o fuera de la ley. A ellos les dedica buena parte de su línea negra conjugando el realismo sucio y la parodia con la que desnuda la hipocresía de la sociedad. También realiza un exhaustivo estudio de las hablas suburbiales (argot, caló, spanglish) lo cual a veces le lleva a incorporar pequeños diccionarios de germanías al final de sus libros.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: Mosteo hizo un primer acercamiento a la poesía en 2003 con "La balada del valle verde", elegía de esa vida rural que aún se rige por las estaciones y un profundo homenaje al valle del Jalón; ganó el Premio de Poesía Elvira Castañón, se publicó en el 2004 y en 2005 fue nominado al Premio Nacional de la Crítica de Poesía.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: En 2004 publicó "El pintor de fantasmas", un retrato desenfadado del mundillo literario de Madrid en los años de la Movida a través de doce relatos con El Greco, Rimbaud, Coleridge o Gracián de protagonistas. En 2006 escribió "El monstruo del espejo", una colección de breves ensayos en clave de humor sobre política y literatura. Ese mismo año ganó el Premio de Novela Fundación Dosmilnueve con "El infierno" (2007).


title: José Luis Gracia Mosteo

text: "Blues de los bajos fondos" (2009) retoma su línea negra, ganando además el I Premio Internacional de Poesía Verón Gormaz. Con la idea de hacer un peculiar viaje inspirado en Joseph Conrad, el autor retrata en estos poemas la vida de doce mujeres y doce chulos a lo largo de los burdeles de la Nacional II.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: En 2011 publicó el ensayo "Treinta motivos para reencarnarse en mosquito", una antología personal, erudita y humorística de la literatura friki, ridícula y escondida. En 2017 el poemario "Romancero negro", colección de quince romances y otros tantos raps sobre casos reales del mundo del crimen, nominado al Premio Nacional de la Crítica de Poesía en 2018. Ese mismo año 2018, da a las prensas "La pierna ortopédica de Rimbaud", treinta y tres poemas que son otros tantos juicios líricos, pero irónicos, de ese número de escritores y artistas, de Lope de Vega a David Bowie, pasando por Dante, S. T. Coleridge, Robert Louis Stevenson, Fernando Pessoa, Saint-John Perse, T. S. Eliot, Luis Buñuel, John Ford, Jaime Gil de Biedma o Jorge Luis Borges, a los que canta gozando o penando en su particular cielo o infierno, ganando el Premio Melaza de Poesía Villa de Salobreña y siendo elegido en la revista El Cultural del diario El Mundo el quinto mejor libro de poesía del 2018. En el 2021, publica el ensayo "¿Sueñan los poetas con versos eléctricos?", en el que estudia en clave irónica la evolución de la poesía al pasar del siglo XX al XXI.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: Como ha señalado la crítica, existe una dualidad evidente en su obra: sus libros ambientados en el campo reflejan un paraíso abandonado, con personajes víctimas de la historia (industrialización, guerras, globalización) y condenados a la emigración y la supervivencia; mientras que en los libros más urbanos, sus personajes malviven en el mundo frío y competitivo de una ciudad que no comprenden y donde el enemigo ya no es la naturaleza sino el hombre. Asimismo, otra constante es el perfil de los mismos, siempre gente corriente e incluso antihéroes (analfabetos, indefensos, torpes) que deben sobreponerse a unos acontecimientos que les desbordan, lo cual le permite hacer un estudio (bien es cierto que irónico) de la naturaleza humana.


title: José Luis Gracia Mosteo

text: También ha sido incluido en las antologías de relatos "Crímenes contados", "Historias para catar", "Vida de perros", "Ducha escocesa", "El Quijote en el Café Gijón", "Cuentos desde la diversidad", "Cuentos junto a la laguna", "Cuentos de Navidad", "Crímenes callejeros" y "Madrid en Feria", además de en las de poesía "Madrid a Miguel Hernández", "Generación Subway", "Parnaso 2.0" y "Amantes". Asimismo ha publicado las plaquettes de relatos "El taxidermista de almas" (Premio García Lorca, Madrid) y "El misterio de las dos Teresas" (La Torre degli Arabeschi, Italia.)


title: José Luis Gracia Mosteo

text: Es profesor y crítico literario.


title: Estación de La Gavia

text: La Gavia es una estación de la línea 1 del metro de Madrid situada bajo la intersección de la avenida del Ensanche de Vallecas y la avenida de La Gavia, en el distrito de Villa de Vallecas, en Madrid.


title: Estación de La Gavia

text: La estación fue inaugurada el 16 de mayo de 2007 junto con las estaciones de Las Suertes y Valdecarros. Hasta otoño de ese mismo año y debido a la poca densidad de vecinos en el barrio solo continuaban desde Congosto 1 de cada 3 trenes. Toma su nombre de la cercana avenida de La Gavia, que a su vez debe el suyo al Arroyo de La Gavia, el cual discurre bajo dicha avenida.


title: Estación de La Gavia

text: Vestíbulo La Gavia


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: Giovanni Battista Piazzetta (Giambattista Piazzetta o Giambattista Valentino Piazzetta) (13 de febrero de 1683 - 28 de abril de 1754) fue un pintor rococó italiano de temas religiosos y escenas de género.


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: Piazzetta nació en Venecia, hijo de un escultor, de quien tuvo un primer aprendizaje tallando madera. Comenzó en 1697 a estudiar con el pintor Antonio Molinari. Según relata el propio Piazzetta, mientras vivía en Bolonia en 1703-1705, estudió con Giuseppe María Crespi, aunque no hay documentos sobre una tutela formal por parte de Crespi. Piazzetta encontró cierta inspiración en el arte de Crespi, y suavizó y añadió gracia al claroscuro de Caravaggio. Representó también al campesinado, si bien a menudo, vestidos muy a la moda. Quedó muy impresionado igualmente por los retablos creados por otro pintor boloñés de medio siglo antes, Guercino.


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: Al regresar a Venecia alrededor de 1710, aunque no fue prolífico o inmodesto, se ganó reputación como un artista líder. Al final recibió menos patronazgo que otras dos estrellas eminentes del estilo veneciano rococó o barroco tardío, Sebastiano Ricci y Tiepolo. Estos dos pintores tenían una paleta luminosa y facilidad que les permitió cubrir metros de techo con frescos, aunque con una superficialidad y un encanto que están ausentes en las representaciones de Piazzetta, más oscuras e íntimas. No puede afirmarse que Tiepolo, que colaboró con Piazzetta en algunos proyectos, no influyera en su contemporáneo mayor (o a la inversa); no obstante, los salones con frescos al gran estilo se cubrieron, tanto en Venecia como, especialmente, en el extranjero (Piazetta viajó poco), por Tiepolo y Ricci.


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: Piazzetta creó un arte de color cálido y rico y una misteriosa poesía. Era muy original en la intensidad del color que a veces usó en sus sombras, y en la cualidad un poco sobrenatural que le dio a la luz que pone de relieve parte de la composición. Los gestos y miradas de sus protagonistas aluden a dramas que no se ven, como en una de sus pinturas más conocidas, "El adivino" (1740). Dotó de un similar carácter esquivo a obras de naturaleza religiosa, tal como la representación, "Sotto in su", de la "Gloria de santo Domingo" en la Basílica de los Santos Juan y Pablo (Venecia).


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: También son notables sus cuidadosos dibujos de figuras de medio cuerpo o grupos de cabezas. usualmente en carboncillo o tiza negra con resaltos blancos sobre papel gris, están llenos del mismo espíritu que anima sus pinturas, y eran compradas por coleccionistas como obras independientes. También produjo grabados.


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: En 1750 Piazzetta se convirtió en el primer director de la recientemente fundada "Scuola di Nudo", y se dedicó en los últimos años de su vida, a la enseñanza. Fue elegido miembro de la Academia Clementina de Bolonia en 1727. Entre los pintores de su taller estuvieron Domenico Maggiotto, Francesco Dagiu (il Capella), Francis Krause, John Henry Tischbien el Viejo, Egidio Dall'Oglio, y Antonio Marinetti. Entre los jóvenes pintores que imitaron su estilo están Giulia Lama, Federico Bencovich, y Francesco Polazzo (1683-1753).


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: Murió en Venecia en 1754.


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: "*Autorretrato."


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: "*El Sacrificio de Isaac."


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: "*Retrato de Giulia Lama." (h.1715-1720)


title: Giovanni Battista Piazzetta

text: "*Retrato de una joven de perfil con una máscara en la mano derecha."


title: Rinaldo y Armida

text: Rinaldo y Armida es un óleo ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data del año 1753 y mide 104,8 centímetros de alto por 143 centímetros de ancho. Actualmente se encuentra en la Staatsgalerie Würzburg de Wurzburgo (Alemania).


title: Rinaldo y Armida

text: La historia de Armida y Rinaldo proviene de la obra "Jerusalén liberada" de Torquato Tasso. Rinaldo, un guerrero que acude a guerrear en la época de las Cruzadas, se encuentra descansando del combate cuando lo ve la hechicera Armida. Esta, viendo en él a un enemigo, está dispuesta a matarlo, pero en lugar de ello se enamora del héroe y se lo lleva consigo a una isla encantada. Dos guerreros son enviados a buscar a Rinaldo, y en un espejo le hacen ver su injusta ociosidad, por lo que el héroe, finalmente, marcha con los dos guerreros.


title: Rinaldo y Armida

text: Tiepolo ya había tratado temas de la "Jerusalén liberada" en un ciclo de frescos pintados en la Sala de Tasso de la Villa Valmerana, cerca de Vicenza. En este óleo sobre lienzo representa a Armida sujetando al héroe, tanto con la mano como con una guirnalda de flores, símbolo de los lazos que le mantienen prisionero. Debajo de ella se ve a Cupido, como incitador de la pasión amorosa. En una mano sujeta un espejo, que en este caso es instrumento de su mágico atractivo.


title: Rinaldo y Armida

text: Ambas figuras se enmarcan en el paisaje de una arquitectura antigua detrás de la cual se ve a los dos guerreros de la historia acercándose a donde están Rinaldo y Armida.


title: Rinaldo y Armida

text: Todo en el cuadro sugiere el ambiente mágico de una isla encantada: el rico colorido, la sensual Armida, Rinaldo en una pose de abandono, la columna hermética del sátiro y el papagayo, así como el paisaje que se ve detrás de la portalada de piedra, con su cielo azul con irisaciones rosáceas.


Raquel escondiendo los ídolos domésticos es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 5 metros de alto por 4 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia.


title: Raquel escondiendo los ídolos domésticos

text: Giovanni Battista Tiepolo pintó los frescos del Palacio Arzobispal de Udine con temas del Antiguo Testamento. Entre ellos se encuentra este episodio, narrado en el Génesis, . Raquel y Lía eran dos hijas de Labán. Jacob se casó con las dos y consiguió huir de Labán, que lo había engañado, llevándose consigo a sus hijos y sus mujeres sobre los camellos. Raquel hurtó los ídolos domésticos de su padre. Cuando Labán lo supo, salió tras ellos, alcanzándolos en el monte de Galaad. Labán les pregunta por qué le quitaron los ídolos, pero Jacob no sabía que Raquel los había hurtado y lo niega. Labán busca por todos lados, pero no encuentra los ídolos, pues Raquel los había escondido en una albarda de un camello, y se sentó sobre ellos, negándose a levantarse en presencia de su padre.


text: Tiépolo representa el momento en el que Labán, representado como un anciano, se dirige a su hija Raquel, que se encuentra sentada sobre la albarda de camello debajo de la cual están sus ídolos. Raquel es el centro de la composición. A un lado, delante de un cortinón a modo de tienda, se ve a Lía, la otra esposa de Jacob, con un ánfora en el brazo. Detrás se ve a una pareja descansando, a camellos y camelleros. Y a la izquierda se ha representado a un grupo con un pastor, una sierva, los niños y el ganado. Este grupo simboliza la meta de los fugitivos en la sencilla vida pastoril.


title: Sara y el arcángel

text: Sara y el arcángel es un fresco ejecutado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Data de los años 1726-1728 y mide, aproximadamente, 4 metros de alto por 2 de ancho. Se conserva en el lugar de ejecución, el Palazzo Arcivescovile de Udine, esto es, el Palacio Arzobispal de Udine, Italia.


title: Sara y el arcángel

text: Tiepolo pintó escenas del Antiguo Testamento en los frescos del Palazzo Arcivescovile de Udine. En esta se representa el episodio de Sara con el arcángel que le anuncia que será madre.


title: Sara y el arcángel

text: Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió a Abraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido a cumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera. El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora.


title: Sara y el arcángel

text: En el Capítulo 18 del Génesis, Dios envió tres ángeles disfrazados de hombres para informar a Abraham y Sara de que la pareja próximamente tendría un hijo, Isaac. Abraham se rio con alegría ante tales noticias, pues tendría 100 años en el momento del nacimiento, pero Sara rio con duda, pues sería de 90 años y ya hacía tiempo que había pasado la menopausia («a Sara le había cesado ya la costumbre de las mujeres»). Este es el momento representado en el fresco de Udine: un ángel le anuncia a Sara, ya anciana, que va a ser madre.


title: Sara y el arcángel

text: Tiepolo utiliza colores claros. Sara va vestida a la moda de la época, y el ángel luce una túnica bordada y una capa anaranjada. Se representa el acontecimiento con proximidad, buscando la verosimilitud en la representación humana.


title: Agar e Ismael en el desierto

text: Agar e Ismael en el desierto es un óleo pintado por el pintor rococó italiano Giovanni Battista Tiepolo. Está datado hacia 1732 y mide 140 centímetros de alto por 120 cm de ancho. Se conserva en la Scuola di San Rocco de Venecia, Italia.


title: Agar e Ismael en el desierto

text: Trata aquí Tiepolo un tema del Antiguo Testamento. Según el libro del Génesis, aunque Dios le prometió a Abraham ser el padre de naciones, Sara era estéril. Para ayudar a su marido a cumplir su destino, ella le ofreció a su esclava Agar como concubina. Agar se quedó embarazada de forma inmediata y comenzó a despreciar a su señora. Sara amargamente se quejó a su esposo, y éste le dijo que hiciera con su criada lo que quisiera. El duro trato que Sara le dio a Agar la forzó a huir al desierto con su hijo Ismael, donde encontró a un ángel que le anunció que sus hijos serían numerosos y le urgió a que regresara con su señora.


title: Agar e Ismael en el desierto

text: Después de este episodio, Sara concibe a Isaac, y tras nacer éste, según se relata en el Capítulo 21:8 y ss del Génesis, Agar y su hijo Ismael fueron echados de la casa de Abraham. Agar e Ismael vagaron por el desierto de Beerseba, donde se quedaron sin agua. Al llorar el niño, se apareció un ángel que


title: Agar e Ismael en el desierto

text: El tema había sido tratado anteriormente por Claudio Lorena, enfatizando el paisaje desértico.


title: Agar e Ismael en el desierto

text: En el cuadro de Tiepolo toda la tensión se centra en los personajes y sus miradas. Aparece Agar, sosteniendo a su hijo Ismael, deshidratado, y mirando suplicante al ángel que se les aparece. El ángel se compadece del niño y les señala el camino de la fuente.


title: Agar e Ismael en el desierto

text: Toda la indigencia y desamparo de la pintura se manifiestan a través de expresión dolorida y suplicante de la madre, que tiene un gesto de sufrimiento y una postura que recuerda a las de una Virgen en una Pietà.


title: Provincia Occidental (Papúa Nueva Guinea)

text: Provincia Occidental, antes conocida como Provincia de Fly, es la provincia ubicada más al Suroeste de Papúa Nueva Guinea. Su capital es la ciudad de Daru. Tabubil es el asentamiento más grande en la provincia.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Pablo Pedro de Astarloa y Aguirre (Durango, Vizcaya, 29 de junio de 1752 - Madrid, 2 de junio de 1806), sacerdote, filólogo, lingüista y lexicógrafo español destacando en sus trabajos sobre la lengua vasca.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Ordenadado sacerdote, llegó a conocer catorce lenguas, entre ellas el hebreo, el árabe, el caldeo y el griego.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: En 1797 fue acusado por las autoridades eclesiásticas, cumpliendo prisión en Logroño. En 1799 su precaria economía, afectada por la guerra y la desamortización, se restablece al obtener ración entera de beneficiado en el cabildo de Durango y coincide con Wilhelm von Humboldt, que estaba realizando uno de sus viajes y que pasa varios días en su casa.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: En aquella época ya había comenzado Astarloa sus estudios sobre el euskera con una primera obra "El arte bascongado", siendo reconocido por su labor por don Antonio María de Letona, que le recomendó a Lorenzo Hervás tributándole diversos elogios:


title: Pablo Pedro Astarloa

text: La labor de intermediación entre Astarloa y Hervás fue realizada por José Antonio de Campos y Juan de Leiza al que remiten diversas epístolas, según dicha correspondencia Astarloa envía documentos a Hervás para su aprobación, realizando Hervás ciertas correcciones a los mismos.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: En 1802 Astarloa se fue a Madrid, donde ya había estado de viaje con anterioridad y allí permaneció hasta su muerte. Poco se sabe de su vida anterior a 1802 exceptuando cierta correspondencia con Lorenzo Hervás y otros intelectuales de la época.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Tras los estudios histórico lingúísticos se escondían reivindicaciones políticas. A finales del Siglo XVIII y principios del XIX en las provincias que hoy se corresponderían al País Vasco y a Navarra, existía una intensa labor intelectual que reivindicaba la especificidad regional siendo la pureza lingüística un elemento esencial del discurso amparado por los gobiernos provinciales.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Por el contrario, desde el centralismo del liberalismo remoformista impulsado por Godoy y desde dos años después de la creación de la "Real Academia de Historia" española en 1738, existía el proyecto de crear un "Diccionario geográfico - histórico de España".


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Joaquín Traggia Uribarri realizó un primer informe para la creación de dicho diccionario en 1797 y desde 1799 dedicó su labor a esta obra, encargándose de las provincias exentas vascongadas y Navarra y finalizó el Diccionario junto con otros autores en 1802.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Polemizó Astarloa con las ideas del citado Joaquín Traggia Uribarri, Juan Antonio Llorente y José Antonio Conde sobre el origen de la lengua vasca, para lo que publicó en Madrid (1803) su obra: ""Apología de la lengua Bascongada o ensayo crítico-filosófico de su perfección y antigüedad sobre todas las que se conocen, en respuesta a los reparos propuestos en el «Diccionario geográfico histórico de España"".


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Sostenía tesis vascoiberistas y defendía que el euskera era la lengua más perfecta y la más antigua del mundo, y tuvo relación con Wilhelm von Humboldt, que estuvo albergado en su casa durante cinco días tal y como refleja en su obra Arturo Farinelli :


title: Pablo Pedro Astarloa

text: En ella coincidía con Lorenzo Hervás que afirmaba en su obra ""Catálogo de las lenguas de las naciones conocidas y numeración, división y clases de éstas, según la diversidad de sus idiomas y dialectos"" de 1804 que:


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Así mismo, Hervás se refiere a los estudios realizados por Astarloa sobre la división vasca del tiempo en comparación con otras lenguas


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Astarloa es también autor de ""Los Discursos filosóficos sobre la lengua primitiva o Gramática y análisis razonada de la euskara o vascuence"" y un ""Diccionario del euskera"". También escribió e imprimió unas ""Reflexiones Filosóficas en defensa de la Apología de la Lengua Vascongada"" (Madrid 1804). Se supone que otras varias se conservan inéditas en archivos del País Vasco.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Sabino Arana, considerado como precursor del nacionalismo vasco, casi cien años después, se basó en las ideas de Astarloa para el desarrollo de su ideología.


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Obra de los artistas Bernabé Garamendi (1833-1898) y Serafín Basterra (1850-1927) es el monumento inaugurado con motivo de las "Fiestas Euskaras" el 24 de julio de 1886 en honor a Astarloa, que además fue la primera de Vizcaya en honrar a una persona civil. El coste de 2.875 pesetas fue sufragado por suscripción popular con ayuda del ayuntamiento de Durango


title: Pablo Pedro Astarloa

text: Dicha localidad tiene además una calle con su nombre y concede una beca en su honor.


title: Carantanta

text: La carantanta es un producto típico del departamento del Cauca, en Colombia; se obtiene luego de cocer maíz molido, secando y desprendiendo la parte de la masa que se encuentra pegada de las paredes de la olla en la que se efectúa la cocción del maíz.


title: Carantanta

text: La palabra "carantanta", según testimonio de Álvaro José Negret, proviene del quichua, que quiere decir "pan duro".


title: Carantanta

text: La masa de maíz se usa para envolver tamales y empanadas en diferentes partes de América, pero en el Cauca la masa de relleno de estos tamales y empanadas es de pipián. El sobrante del proceso, es decir, el pegado de la olla, se aprovecha bajo el nombre de "carantanta", bien sea como aperitivo frito y salado o preparándolo en sopa.


title: Anisostachya

text: Anisostachya es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 62 especies descritas de hierbas y de estas, solo 2 aceptadas. El género fue descrito por Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 11: 368. 1847. La especie tipo es: "Anisostachya bojeri" Nees.  Anisostachya: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: ανισος (anisos), que significa "desigual", y (stachy), que significa "espiga", en referencia a sus espigas desiguales.


title: Beloperone

text: Beloperone es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 129 especies de hierbas descritas y de estas, solo 2 aceptadas. Son naturales de África.  El género fue descrito por Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck y publicado en "Plantae Asiaticae Rariores" 3: 76, 102. 1832. La especie tipo es: "Beloperone amherstiae" Nees.  Beloperone: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "belos" = "una flecha", y "perone" = "algo que señala".


title: Dianthera

text: Dianthera es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 168 especies de hierbas descritas y de estas, solo 3 aceptadas. El género fue descrito por Carl Friedrich Philipp von Martius y publicado en "Species Plantarum" 1: 27. 1753. La especie tipo es: " Dianthera americana" L.


La Federación de Trabajadores de la Enseñanza (FETE-UGT) ha sido, hasta su disolución en 2016 y su integración como sector dentro de la nueva Federación de Empleados y Empleadas de los Servicios Públicos de UGT (FeSP-UGT), la organización sindical que dentro de la Unión General de Trabajadores aglutinó a los trabajadores y trabajadoras de la enseñanza. Su actividad se caracterizó por la defensa de una escuela compensadora de las desigualdades que garantizara el acceso a una enseñanza gratuita de calidad para todos, evitando cualquier tipo de discriminación y promoviendo actuaciones integrales contra la exclusión social, principios que sigue defendiendo la FeSP-UGT a través de su Sector de Enseñanza.


Constituida con las siglas de FETE-UGT en abril de 1931, tuvo como precedente a la Asociación General de Maestros (AGM), adscrita desde 1919 a UGT, aunque ya había tenido una primera etapa entre 1912 y 1914. La AGM tenía entre sus fines promover y apoyar el fomento de la educación y la cultura, y la defensa de los intereses morales y materiales del profesorado. En 1931, la AGM abandona definitivamente sus siglas para convertirse en la Federación de Trabajadores de la Enseñanza, hecho que tuvo lugar en la Asamblea General celebrada en la Casa del Pueblo de Madrid entre los días 14 y 16 de junio de 1931.


title: Federación de Trabajadores de la Enseñanza

text: Durante la Guerra civil (1936-1939), FETE se convirtió en el gran sindicato de la enseñanza, tras la fusión de las antiguas asociaciones profesionales del magisterio, y desarrolló un papel decisivo tanto en el frente como en la retaguardia. El final de la guerra y la instauración de la dictadura franquista supusieron la represión y el exilio exterior o interior de sus militantes.


text: El V Congreso de FETE-UGT, celebrado de manera semiclandestina en Cádiz en 1976, supuso el arranque de su historia más reciente. Desde su legalización, FETE-UGT ha ocupado un papel de primera fila en la defensa de la educación en España.


text: En su XVII Congreso Federal, que tuvo en Madrid el 10 de mayo de 2016, se aprobó su disolución como Federación y su integración como sector en la nueva Federación de Empleados y Empleadas de los Servicios Públicos (FeSP-UGT).


text: Como sector de Enseñanza, sigue negociando convenios colectivos y está en todas las mesas sectoriales de las Administraciones a nivel central y autonómico, además de atender el ámbito europeo e internacional. Lleva a cabo actividades destinadas a la promoción y mejora de las condiciones de seguridad y salud laboral y trabaja por la mejor formación sindical, profesional y cultural de sus afiliados/as.


text: Sus planteamientos y reivindicaciones históricas se mantienen vivos. La defensa de una educación de calidad para todos, entendida como servicio público inspirado en los principios de igualdad, solidaridad, libertad y laicidad, es una constante que resume su trayectoria, en paralelo a la defensa de los intereses profesionales de los trabajadores de la enseñanza.


text: El Sector de Enseñanza de FeSP-UGT mantiene relaciones solidarias institucionales con las organizaciones de trabajadores por la educación de otros países. Es miembro fundador de la Internacional de la Educación (IE) y miembro del Comité Sindical Europeo para la Educación (CSEE).


title: Justicia (género)

text: Justicia es un género de plantas herbáceas perennes, aunque en jardinería se denomina a una serie de plantas de flores grandes y vistosas. Comprende 1695 especies descritas y de estas, solo 376 aceptadas.


title: Justicia (género)

text: Son originarias de regiones tropicales y subtropicales de Sudamérica.


title: Justicia (género)

text: Alcanza una altura de 50 cm con hojas ovales de color verde oscuro, con los nervios bien marcados. Inflorescencias con flores tubulares de color rosa, rojo o violeta en verano.


title: Justicia (género)

text: Son hierbas, arbustos o trepadoras. Hojas generalmente ovadas a elípticas y enteras, cistolitos presentes y generalmente prominentes en ambas superficies de los especímenes secos. Inflorescencias generalmente espigas o panículas, ocasionalmente cimas o las flores solitarias, terminales o axilares, brácteas varias, pequeñas y distantes, lineares o subuladas a grandes, conspicuas e imbricadas; sépalos (4) 5, generalmente angostos e iguales, algunos desiguales; corola bilabiada, generalmente blanca, rosada o morada, el tubo generalmente angosto, infundibuliforme, el labio superior entero a 2-lobado, erecto (en nuestras especies), rugulado por dentro (con un canal estilar), el labio inferior 3-lobado; estambres 2, por lo general ligeramente exertos pero no excediendo el labio superior, anteras generalmente ditecas, generalmente desiguales, frecuentemente sobrepuestas, con 1 o ambas tecas apiculadas o espolonadas, el conectivo angosto a ancho. Frutos claviformes. Como arbusto aislado o en grupos. También vive en macetones.El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 15–16. 1753. La especie tipo es: "Justicia hyssopifolia" L. Justicia: género dedicado a James Justice (1730-1763), horticultor escocés.  "Acelica, Adhatoda, Amphiscopia, Anisostachya, Aulojusticia, Averia, Beloperone, Calliaspidia, Calymmostachya, Chaetothylopsis, Chiloglossa, Cyphisia, Cyrtanthera, Cyrtantherella, Dianthera, Dimanisa, Drejerella, Duvernoia, Ecbolium, Emularia, Ethesia, Glosarithys, Harnieria, Heinzelia, Hemichoriste, Heteraspidia, Ixtlania, Jacobinia, Kuestera, Libonia, Lophothecium, Lustrinia, Nicoteba, Orthotactus, Parajusticia, Petalanthera, Plagiacanthus, Plegmatolemma, Porphyrocoma, Psacadocalymma, Rhacodiscus, Rhiphidosperma, Rhyticalymma, Rhytiglossa, Rodatia, Rostellaria, Rostellularia, Saglorithys, Salviacanthus, Sarotheca, Sericographis, Simonisia, Solenochasma, Stethoma, Tabascina, Thalestris, Thamnojusticia, Tyloglossa"


title: Mercury Redstone 1

text: El Mercury-Redstone 1 (MR-1) fue la primera misión espacial del proyecto Mercury de Estados Unidos. El cohete espacial que fue lanzado el 21 de noviembre de 1960, desde el Complejo de Lanzamiento 5 en Cabo Cañaveral, Florida. Su objetivo era realizar un vuelo suborbital no tripulado para testear la respuesta del cohete y la nave Mercury, siendo el primer lanzamiento de este proyecto.


title: Mercury Redstone 1

text: El motor del Redstone se apagó un segundo después del despegue, provocando el fallo de lanzamiento. No llegó a elevarse más allá de los 100 mm. El sistema detectó el falló en el despegue y disparó los cohetes de escape, mientras que la cápsula Mercury era liberada debido a que el apagado del motor principal fue detectado por el sistema como la fase de separación. Como resultado la cápsula Mercury cayó detrás de los cohetes de escape, que se elevaron 1200 m, cayendo a una distancia de 365 metros.


title: Mercury Redstone 1

text: El cohete quedó destruido y fue imposible reutilizarlo. Los técnicos tuvieron que esperar hasta la mañana siguiente debido al peligro potencial que daban las baterías, aún cargadas, y su posible contacto con el combustible.


title: NGC 4536

text: NGC 4536 es una galaxia espiral que se encuentra a unos 70 millones de años luz de distancia en la constelación de Virgo. Se localiza en el extremo sureste del cúmulo de Virgo, del que forma parte, y a 4º al noroeste de Porrima (γ Virginis). En la observación a través del telescopio aparece como una galaxia grande pero tenue, de magnitud aparente 11,1 y brillo superficial 13,6 mag/arcsec.


title: NGC 4536

text: Fue descubierta por William Herschel en 1784. En 1981 se observó en NGC 4536 una supernova de Tipo Ia (SN 1981b).


title: NGC 4536

text: NGC 4536 es también una galaxia con brote estelar, el cual se concentra en su núcleo -dónde ya ha cesado- y en un anillo que rodea éste. Además, posee una pequeña barra central que se cree pudo haber surgido en una posible interacción con su vecina la galaxia NGC 4533


title: Ambongia perrieri

text: Ambongia es un género monotípico de fanerógamas perteneciente a la familia Acanthaceae. Su única especie: Ambongia perrieri Benoist, es originaria de Madagascar.


title: Ambongia perrieri

text: "Ambongia perrieri" fue descrita por la zoóloga y botánica francesa Raymond Benoist y publicado en " Notulae Systematicae. Herbier du Museum de Paris 8: 156", en el año 1939.


title: Gotsumon

text: Gotsumon es un personaje ficticio de los mangas, animes y videojuegos de Digimon.


title: Gotsumon

text: Gotsumon es básicamente un montón de rocas con forma humanoide, lo que prácticamente completa la descripción. Probablemente esté inspirado en los golems.


title: Gotsumon

text: Gotsumon apareció junto a Pumkinmon en Shibuya, Japón, durante la invasión de Myotismon; como habían desertado de su ejército, fueron ejecutados en el acto.


title: Gotsumon

text: En Digimon Adventure 02 un Gotsumon era compañero de una niña elegida mexicana, cuyo nombre varía con la traducción.


title: Ancistranthus harpochiloides

text: Ancistranthus es un género monotípico de plantas herbáceas perteneciente a la familia Acanthaceae. Su única especie: Ancistranthus harpochiloides (Griseb.) Lindau , es originaria de Cuba donde se encuentra en el Parque nacional del Valle de Viñales.


title: Ancistranthus harpochiloides

text: Es una planta herbácea de tallo lampiño; con hojas oblongas, de 5–12 cm, largamente acuminadas en el ápice, la base sub-redondeada, a veces asimétrica, el nervio medio prominente en el envés, los secundarios laxamente reticulados, glabras; pedicelo corto, las brácteas de 2 mm, subuladas; lóbulos del cáliz lanceolados, de 7–9 mm, glabros; corola de 3–4 cm, glabra por fuera, pubescente por dentro en la garganta, el tubo de cerca de 1 cm, el labio superior muy encorvado, de unos 3 cm, el inferior recurvo, de unos 28 mm, 3-lobulado; cápsula elíptico-oblonga, de 2 cm, 4-sperma; con semillas rugosas, orbiculares, de 5 mm.


title: Ancistranthus harpochiloides

text: "Ancistranthus harpochiloides" fue descrita por (M.Gómez) Lindau y publicado en "Symbolae Antillanae seu Fundamenta Florae Indiae Occidentalis" 2: 226. 1900.


title: Ancistrostylis hermandii

text: Ancistrostylis es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. Su única especie es: Ancistrostylis hermandii.


title: Ancistrostylis hermandii

text: Algunos autores lo consideran un sinónimo de "Staurogyne" Wall.


title: Ancistrostylis hermandii

text: "Ancistrostylis hermandii" fue descrita por (Bonati) T.Yamaz. y publicado en "Journal of Japanese Botany" 55: 1. 1980.


title: Andrographis

text: Andrographis es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 38 especies de hierbas nativas de Asia. El género fue descrito por Wall. ex Nees y publicado en "Plantae Asiaticae Rariores" 3: 77, 116. 1832. La especie tipo es: "Andrographis paniculata"


title: Andrographis

text: Andrographis es utilizado comúnmente en la medicina india como antihepatotóxico, antibiótico, antihepatitis, antitrombogénico y antiinflamatorio. Estudios más recientes parecen demostrar un efecto beneficioso en el tratamiento de la fibrosis pulmonar idiopática.


title: Hamida Djandoubi

text: Hamida Djandoubi (22 de septiembre de 1949 - 10 de septiembre de 1977) fue la última persona en ser ejecutada en Francia. Inmigrante de origen tunecino, fue guillotinado en la Prisión de Baumettes (Marsella) por la tortura y asesinato de Elisabeth Bousquet, su exnovia.


title: Hamida Djandoubi

text: En julio de 1974, en Marsella, Djandoubi secuestró a la joven Bousquet, de 21 años, y la llevó a su casa, donde la torturó durante horas. Posteriormente, la trasladó desnuda e inconsciente a las afueras, lugar en que la estranguló y ocultó su cadáver. El cuerpo fue hallado pocos días después por unos niños.


title: Hamida Djandoubi

text: Djandoubi fue detenido al cabo de unos meses y, tras confesar el crimen, fue condenado a muerte el 25 de febrero de 1977 por un tribunal de Aix-en-Provence. El 9 de junio se desestimó el recurso contra su sentencia y en la madrugada del 10 de septiembre se confirmó que no obtendría un aplazamiento o indulto del Presidente Valéry Giscard d'Estaing. Poco después, a las 4:40 de la mañana de ese mismo día, fue guillotinado. Su verdugo fue Marcel Chevalier.


title: Hamida Djandoubi

text: La pena de muerte se abolió en Francia en 1981, siendo Presidente de la República François Mitterrand.


title: Mercury Redstone 1A

text: El Mercury-Redstone 1A (MR-1A) fue la segunda misión espacial del proyecto Mercury de Estados Unidos. Fue lanzado el 19 de diciembre de 1960, desde el Complejo de Lanzamiento 5 (LC-5) en Cabo Cañaveral, Florida. El objetivo de este vuelo suborbital no tripulado fue realizar los test necesarios para poder considerar a esta nave apta para los vuelos espaciales y estudiar la validez de los sistemas para la misión siguiente, un vuelo suborbital tripulado por un simio. La nave testeó su instrumentación, sistema de cohetes y sistemas de recuperación. La nave Mercury alcanzó su apogeo a los 210 km y alcanzó una distancia de 397 km. El vehículo de lanzamiento alcanzó una velocidad ligeramente más alta de la esperada (8.296 km/h). La nave Mercury fue recuperada en el Océano Atlántico mediante helicópteros 15 minutos después del amerizaje.


title: Slingerland

text: Slingerland Drum Company es un legendario fabricante estadounidense de baterías y otros instrumentos musicales, ligado fuertemente a la rica historia del Jazz rítmico y el Big Band.


title: Slingerland

text: La compañía fue fundada por Heanon Henry Slingerland (1875-1946) en 1912 y comenzó primero como un negocio de importación de ukeleles desde Alemania, que poco después instaló una producción propia para poder satisfacer la alta demanda. Pronto, comenzaron a fabricar sus propios banjos y ukeleles y eventualmente, guitarras (incluyendo guitarras eléctricas desde 1936). La producción de baterías e instrumentos de percusión comenzó en 1927, en respuesta a la entrada de Ludwig & Ludwig Drum Company en el mercado de fabricación de banjos.


title: Slingerland

text: Los primeros juegos de percusión Slingerland fueron producidos en 1928. Durante mucho tiempo, las baterías Slingerland fueron sinónimo de colosos del jazz como Gene Krupa y Buddy Rich, y su prestigio incluso traspasó las fronteras del jazz, convirtiéndose en favorito de músicos rock como Bev Bevan batería de la Electric Light Orchestra, Nigel Olssen, baterista de Elton John o Neil Peart de Rush, quien las utilizó entre 1974 y 1979. La compañía permaneció en manos de la familia Slingerland hasta 1970. En las décadas de los años 70 y 80, Slingerland cambió varias veces de dueño, hasta que Gibson Guitar Corporation adquirió la compañía de su anterior propierario, Gretsch, en 1994.


title: Slingerland

text: Slingerland todavía existe y continúa ofreciendo una amplia variedad de baterías, incluyendo juegos con la firma de Gene Krupa y Buddy Rich. Actualmente funciona desde Conway, Arkansas, donde también fabrican otras series de instrumentos de percusión.


title: Slingerland

text: La línea de productos más famosa de Slingerland son las Cajas, Tom-Toms y Bombos de la serie “Radio King”. Esta serie fue lanzada por primera vez en 1935, y se convirtieron en el buque insignia de Slingerland, siendo producidos hasta 1957, cuando dichos modelos desaparecieron brevemente de la línea de productos. Entre 1960 y 1962, fueron reintroducidos y hasta hoy, la serie “Radio King” sigue siendo el producto estrella de Slingerland Drum Company. Los modelos antiguos “Radio King” originales son hoy buscados obsesivamente por coleccionistas, entusiastas y músicos profesionales nostálgicos. Tanto Gene Krupa como Buddy Rich fueron ambos patrocinantes de los modelos “Radio King”.


title: Slingerland

text: Una Caja “Radio King” original se distingue por su construcción: en lugar de varias capas de madera de caoba -como se fabricaban la mayoría de las cajas de la época-, la caja “Radio King” se fabricaba con una pieza única de madera de arce, doblada a vapor, con sólidos aros de refuerzo, también de arce, que ayudan a mantener el tambor con la forma redonda bajo la presión de las piezas metálicas que van unidas a él, lo cual reduce el desgaste natural al cual se expone el instrumento regularmente. Los tambores de una sola pieza de madera se reconocen por su resonancia y tono claro.


title: Slingerland

text: Los Tom-Toms y Bombos “Radio King” se fabricaban con madera de caoba, con aros de refuerzo de arce. Estos tambores se reconocen por su sonido “sordo”: muy fuerte pero con un rápido decaimiento. La popularidad de la vieja caja Slingerland “Radio King” es evidente, pues son innumerables los bateristas profesionales que todavía la utilizan en 2007, a pesar de promocionar otras marcas.


title: Slingerland

text: Durante la primera parte de la historia de la compañía -hasta la década de los 70- el proceso de fabricación de baterías Slingerland no estaba estandarizado, o por lo menos, no de la manera en que sí lo está en las grandes y modernas compañías de fabricación de instrumentos. No obstante algunas excepciones, es casi imposible establecer una clasificación taxonómica terminante para cada producto. Esto se debe en gran parte al hecho de que hubo piezas que eran dejadas a menudo fuera de la línea de ensamblaje, con lo cual -al final de cada año- quedaban piezas sobrantes, que eran utilizadas por los ensambladores al año siguiente, aun cuando dichas piezas hubiesen sido descontinuadas oficialmente de la línea de diseño.


title: Slingerland

text: Decir de manera inequívoca que “todos los "Radio King" fabricados entre 19xx y 19xx tienen terminaciones X u orejetas Y" es imposible, pues casi todas las baterías y juegos de percusión Slingerland son una especie de híbridos raros y únicos.


title: Slingerland

text: Una salida interesante de la línea de productos estándar de Slingerland ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se utilizó madera para fabricar las piezas de los tambores que habían sido hechas tradicionalmente de latón, cromo, níquel y acero. Esto ocurrió debido a la alta demanda de metales, que eran necesarios para alimentar la maquinaria de guerra. Estos tambores fueron bautizados como la serie “Rolling Bomber”, y son también altamente apetecidos por coleccionistas.


title: Slingerland

text: Slingerland dio un traspié a finales de los años 80, luego de introducir la serie “Magnum”, que resultó un fracaso, yendo la compañía a la quiebra. A mediados de los años 90, el nombre Slingerland fue revivido por Gibson, quien puso a la empresa de nuevo en producción, pero utilizando cuerpos de arce, producidos por Keller, en lugar de fabricar los suyos. La compañía está actualmente luchando para lograr un espacio de mercado como el que tenía en sus días de gloria, cuando el nombre de Slingerland era fuerte y reconocido.


title: Angkalanthus oligophylla

text: Angkalanthus es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 3 especies descritas de hierbas y de estas, solo una aceptada. Su única especie: Angkalanthus oligophylla, es originaria de Socotora. Endémica de Socotra. Se ha informado de que "A. oligophylla" es común en los barrancos secos y en las desembocaduras del sur drenando las ramblas, que se introduce en la Noged Plain. Sin embargo, sólo dos ejemplares son conocidos - la muestra original recogida en la desembocadura del Wadi Ireh por Balfour en 1880 y una segunda muestra recogidos en 1990 en al parecer el mismo sitio. "Angkalanthus oligophylla" fue descrita por Isaac Bayley Balfour y publicado en "Proceedings of the Royal Society of Edinburgh" 12: 89. 1884.


title: The Dark Horse Years 1976-1992

text: The Dark Horse Years 1976-1992 es una caja recopilatoria del músico británico George Harrison, publicada por Dark Horse Records en febrero de 2004. La caja incluye los cinco álbumes de estudio que Harrison grabó tras fundar su propia compañía discográfica, Dark Horse Records, desde "Thirty Three & 1/3" hasta "Cloud Nine", además del álbum en directo "Live in Japan" remasterizado con sonido SACD.


title: The Dark Horse Years 1976-1992

text: El material que Harrison grabó en Dark Horse Records había sido reeditado inicialmente en CD en 1991, pero pocos años después dejó de manufacturarse. En 2000, Harrison mostró interés por reeditar su catálogo musical por completo, pero solo llegó a remasterizar y reeditar "All Things Must Pass" antes de caer enfermo y fallecer a causa de un cáncer en noviembre de 2001.


title: The Dark Horse Years 1976-1992

text: Tras su fallecimiento, su viuda Olivia y su hijo Dhani pospusieron los planes de Harrison para finalizar "Brainwashed", su último trabajo de estudio, y para organizar "Concert for George", un concierto homenaje a su carrera. Tras ambos proyectos, la familia de Harrison programó la remasterización de su catálogo musical en Dark Horse Records, seguido dos años después por la reedición de "Living in the Material World", la publicación de "The Traveling Wilburys Collection" en 2007 y el estreno de "", un documental de Martin Scorsese, en 2011.


title: The Dark Horse Years 1976-1992

text: A pesar del título, la caja recopilatoria no incluyó todo el material que Harrison grabó con Dark Horse Records. El álbum "Cloud Nine" no incluyó como tema extra «Lay His Head», una canción publicada como cara B del sencillo «Got My Mind Set on You». Además, «Cockamamie Business» y «Poor Little Girl», dos temas publicados originalmente en el recopilatorio "Best of Dark Horse 1976-1989", tampoco fueron incluidos. La caja también omite «Cheer Down», una canción que Harrison grabó para la banda sonora de "Lethal Weapon 2", aunque una versión en directo aparece en "Live in Japan". Además, tampoco se incluye la mayoría de las canciones que Harrison grabó para la versión original de "Somewhere in England", rechazada por Warner Bros. Records, aunque el álbum sí incluye el diseño de portada original. El DVD tampoco incluye los videos de «Blow Away» y «All Those Years Ago».


title: The Dark Horse Years 1976-1992

text: Con motivo de su publicación, BBC Radio 2 nombró la caja recopilatoria como «álbum de la semana» y promocionó el lanzamiento con la canción «This Is Love», del álbum "Cloud Nine".


title: The Dark Horse Years 1976-1992

text: Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.


title: César Tomé Martín

text: César Tomé Martín (Lerma, 1956) es un poeta español,.  César Tomé ha publicado varios poemarios y figura en numerosas antologías y libros colectivos. Además es parte activa de la divulgación de la literatura y la poesía en la provincia burgalesa, siendo, desde el año 2001, miembro del grupo TELIRA (Tertulia Literaria Ribereña y Arandina).


title: César Tomé Martín

text: Comienza a escribir versos en su época estudiantil. Y en 1979 conoce al poeta y crítico Antonio L. Bouza, director de la revista Artesa, que más tarde se responsabilizaría de la publicación de su libro "Bajo este techo claro".


title: César Tomé Martín

text: Su primera obra, aunque antes ya había publicado poemas sueltos en revistas y periódicos, llega en 1982 con un Cuaderno de Poesía Masculina publicado en Vizcaya, principalmente porque quedó finalista en el concurso ACENTOR de Poesía 1981, entre 274 originales presentados.


title: César Tomé Martín

text: En 1982 comienza a participar en encuentros poéticos y conocer a otros poetas, provocando en él más pasión por la poesía y llegando a escribir versos como estos: “"Créeme… con la tolerancia de la tierra, / la pulcra exactitud de los puntos suspensivos / y el rubor del cerezo."”


title: César Tomé Martín

text: Sobre su poesía, el pintor Vela Zanetti escribió, en una carta al autor: “"Voz soterrada y ligeramente melancólica, virilmente melancólica; y que pese a su lirismo, veo bien que tiene la tierra presente".”


title: César Tomé Martín

text: En la actualidad es considerado uno de los grandes poetas burgaleses de los últimos cincuenta años, como demuestra su elección para la antología "30 EN ORO, poetas burgaleses" publicada en junio de 2004 por la editorial CELYA de Salamanca. Y su libro "Cuando los pasos crecen" (2010), una obra que reúne su poesía publicada (1982-1985), revisada con la perspectiva del tiempo, y parte de los inéditos escritos entre 2005 y 2009, "Los versos del espejo".


title: Palmira (Chiriquí)

text: Palmira es un corregimiento del distrito de Boquete en la Chiriquí, Panamá. La localidad tiene 1.776 habitantes (2010).. Este es uno de los tres corregimientos que originalmente conformaban el distrito de Boquete (Bajo Boquete, Palmira y Caldera). Posteriormente, se crearon otros tres corregimiento, a saber, Los Naranjos, Jaramillo y Alto Boquete, este último se creó a partir de la segregación de territorio que formaban parte de Palmira y de Bajo Boquete.


title: Palmira (Chiriquí)

text: El origen del nombre Palmira, tiene varias versiones pero ninguna de ellas es segura. A inicios del siglo XX, Belisario Porras, en sociedad con el general colombiano Luis Alberto Tovar fueron propietarios de grandes extensiones de terrenos en la región. Tovar comenzó a cultivar café y caña y levantó la finca Palmira, nombre que le puso en remembranza a su pueblo natal de Colombia, y posteriormente se adoptó como nombre oficial para el corregimiento.


title: Palmira (Chiriquí)

text: El lugar cuenta con tres sectores principales poblados. Palmira Centro, Palmira Abajo y Palmira Arriba. Otros poblados o sectores son Cañas Verdes, La Colonia y Los Lajones. Palmira Centro es el poblado cabecera del lugar. Posee clima agradable y belleza natural de sus paisajes. Palmira Abajo se encuentra más al sur, su clima es un poco más seco y árido en verano, pero es un lugar hermoso cubierto de vegetación, aves y especies de mamíferos en todas las épocas del año. Palmira Arriba es más cercano al volcán Barú y por lo tanto es más fresco y su fauna es distinta. Posee gran variedad de aves y mamíferos.


title: Palmira (Chiriquí)

text: Con 57,7 km², Palmira es uno de los corregimientos con las tierras más altas de Panamá, ya que la mayor parte de las laderas del Volcán Barú se encuentran dentro de los límites de este corregimiento y comparte la cima con el corregimiento de Los Naranjos4.  Así que gran parte del parque nacional Volcán Barú forman parte del territorio de Palmira. La mayoría de su territorio se encuentra por encima de los 1000 msnm y el poblado principal Palmira Centro se eleva a 1120 msnm.


title: Palmira (Chiriquí)

text: Dentro de los límites norte y oeste se encuentra el parque nacional Volcán Barú.


title: Palmira (Chiriquí)

text: Palmira cuenta con el clima templado de las montañas de Panamá. Con estación húmeda y lluviosa de mayo a noviembre y seco y frío de noviembre a abril, pero generalmente es fresco todo el año. Con temperaturas anuales que fluctuan entre los 16 y 26 ºC en Palmira Centro. La región es bañada por cuatro ríos principales: el río Colgá que nace a más de 2700 msnm, el río Quisingá que nace en las laderas del volcán Barú y que sirve de límite con Potrerillos Distrito de Dolega, el río Eliot y el río Emporio del cual mayor parte de su caudal funciona como límites con el corregimiento de Alto Boquete; otros pequeños riachuelos forman parte de la hidrografía del lugar, como la quebrada de los Cedros, por ejemplo. Sus ríos, en su mayoría son caudalosos, de corrientes rápidas por su topografía pero no representan peligro de inundaciones ya que por lo accidentado de su terreno estos poseen su propio cañón.


title: Palmira (Chiriquí)

text: También posee una extensa variedad de flora y fauna mamíferos y aves propia de la región de las tierras altas de la provincia de Chiriquí.


title: Palmira (Chiriquí)

text: Los primeros pobladores de este sector, al igual que el resto del distrito de Boquete y el occidente chiricano fueron los indios Doraces. Pero no se ha encontrado suficiente evidencias de asentamientos en Palmira, excepto que por tradición oral de los tatarabuelos a los actuales pobladores se les han transmitido historias indicando que al llegar los españoles a estas tierras estaban habitadas por los indios Doraces (Dorasques). Este sector estuvo habitado por españoles, quienes se dedicaron al cultivo de café, a la cría de ganado y animales de granja y a la cacería. Al paso del tiempo emigraron otras familias, procedente de sectores aledaños como David, Dolega, Gualaca y otros sectores quienes con el tiempo se radicaron en el área.


title: Palmira (Chiriquí)

text: El corregimiento de Palmira fue creado bajo el acuerdo municipal No. 129 del 20 de febrero de 1956, sustentado en el hecho del crecimiento de la población del censo de 1950, que cifraba una población de 400 habitantes para entonces.


title: Palmira (Chiriquí)

text: Palmira Centro se pobló primero que las otras comunidades. Este es uno de los tres primeros corregimientos que formaron el distrito de Boquete.


title: Palmira (Chiriquí)

text: Por su tipo de clima y su localización geográfica en las faldas del volcán Barú, su principal actividad económica es el cultivo de café de altura, la agricultura, la ganadería (leche) y las flores.


title: Palmira (Chiriquí)

text: Las fiestas patronales de Palmira se celebran el 15 de mayo, en esta fecha se hacen fiestas religiosas y cívicas. Además, como en el resto del país se celebran fiestas nacionales como el 3 de noviembre, separación de Panamá de Colombia y se realizan desfiles estudiantiles y competencias deportivas además de los actos cívicos.


title: Palmira (Chiriquí)

text: http://indiosdoraces.blogspot.com/2012/12/losindios-doraces.html https://docs.panama.justia.com/federales/leyes/58-de-1998-aug-6-1998.pdf Ley 58 del 29 de junio de 1998. Gaceta Oficial de la República de Panamá del Jueves 6 de agosto de 1998, No. 23,602. Por el cual se describen los límites políticos administrativos de los corregimientos del Distrito de Boquete, Artículos del 72 al 80.


title: Uropeltidae

text: Los uropéltidos (Uropeltidae) son una familia de serpientes de cuerpo cilíndrico y alargado, con la cabeza puntiaguda, no más gruesa que el cuello, y con una cola corta desprovista de punta.


title: Uropeltidae

text: Tienen la piel esmaltada y poseen los colores rojo, amarillo y negro. En el extremo de la cola poseen escamas que forman una placa con la que parece que se ayudan para excavar sus galerías y de la que deriva su nombre, que en griego significa "cola de escudo".


title: Uropeltidae

text: Sus dietas consisten principalmente en invertebrados, particularmente lombrices de tierra, y muchas especies han sido observadas en la naturaleza por los investigadores comiendo lombrices de tierra.


title: Uropeltidae

text: Se reconocen de 54 especies de esta familia, que habitan en su mayoría en la India y Ceilán. Suelen medir aproximadamente 39 centímetros en promedio, los ejemplares de mayor longitud pueden alcanzar los 74 centímetros.


title: Uropeltidae

text: Listado alfabético de géneros reconocidos:


title: Anisacanthus

text: Anisacanthus es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 33 especies descritas y de estas, solo 18 aceptadas, de hierbas naturales del sudoeste de Estados Unidos y México. Son arbustos, que alcanzan un tamaño de hasta 3 m de alto; tallos jóvenes cuadrado-surcados, glabros excepto en los nudos. Hojas ovadas, de 2.7–7.5 cm de largo y 0.9–2.5 cm de ancho, ápice acuminado, base obtusa, márgenes enteros a ligeramente undulados, glabras; pecíolos hasta de 2.7 cm de largo. Inflorescencias en forma de espigas de hasta 2.5 cm de largo, brácteas linear-subuladas, con bractéolas similares; sépalos 5, iguales, subulados, 9–13 mm de largo y 0.7–1 mm de ancho, puberulento-glandulares; corola débilmente bilabiada. Frutos claviformes, 15–17 mm de largo y 6–8 mm de ancho, tuberculados. El género fue descrito por Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck y publicado en "Linnaea" 16(3): 307–308. 1842. La especie tipo es: "Anisacanthus quadrifidus" Standl.  Anisacanthus: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: ανισος (anisos), que significa "desigual", y ακανθος (acanthos), que significa "aguijón, espina".


title: Palacio arzobispal de Údine

text: El Palacio arzobispal (en italiano, "Palazzo Arcivescovile") es el más célebre de los palacios de la ciudad de Údine, capital de la provincia homónima, considerada la capital hoy en día del Friuli.


title: Palacio arzobispal de Údine

text: El cuerpo central del edificio fue construido en el curso del siglo XVI, cuando los patriarcas de Aquilea, no pudiendo residir más en Castello, se buscaron otra residencia en la ciudad. En 1708 el Patriarca Dionisio Delfino llamó al arquitecto Domenico Rossi, que construyó el ala con la biblioteca y la escalera oval, alzó el cuerpo central realizando el portal, acabó el ala norte y, en 1725, la escalera de honor. El Palacio es sede, desde 1995, del Museo Diocesano e Gallerie del Tiepolo, que presenta una rica colección de esculturas de madera, pertenecientes al periodo que va del siglo XIII al XVIII, provenientes de las iglesias de la Diócesis. Pero es palacio es conocido sobre todo por los frescos de Giovanni Battista Tiepolo, que pueden ser considerados la obra de arte más insigne de la ciudad. Tiepolo fue llamado por el patriarca Dionisio Delfino en 1726, para pintar al fresco en la escalera de honor la «Caída de los ángeles rebeldes», una obra de gusto tardobarroco, con una gama cromática aún oscura, y efectos escenográficos obtenidos con relieves de estuco. Entre los años 1726 y 1728 Tiepolo pintó al fresco en la Galería los episodios de «Agar en el desierto», del «Sacrificio de Isaac», del «Sueño de Jacob» e incluso «Abraham y los ángeles», «Raquel escondiendo los ídolos domésticos» y «Sara y el arcángel». En este ciclo de frescos el estilo del pintor veneciano cambia rápidamente. Se aclara la paleta, aproximándose a los colores y la luminosidad de un Veronés. Renuncia a los efectos escenográficos aún barrocos, e inserta fragmentos paisajísticos que demuestran una creciente atención por la realidad.


title: Palacio arzobispal de Údine

text: Como curiosidad cabe señalar que Tiepolo se autorretrató en la figura de Jacob. Los frescos de la Sala del Trono (retratos de los patriarcas de Aquilea) y de la Sala Rossa, esto es, Sala Roja, («Juicio de Salomón») son de 1729. Cabe destacar de este último fresco la particularidad del contenedor, una sala grande, pero con el techo bajo; aquí el pintor adopta soluciones de perspectiva atravidas.


title: Palacio arzobispal de Údine

text: El Palacio alberga también la Biblioteca Delfino, instituida en el año 1709 por el patriarca homónimo, constituida por una colección pequeña pero rica: 22.000 volúmenes, entre los cuales hay varios manuscritos y 140 incunables. Otros frescos, atribuidos a Giovanni da Údine, se encuentran en la Sala Azzurra (Sala Azul).


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: La Semana Santa de Ciudad Real es uno de los más importantes acontecimientos que se produce cada año en la ciudad, desde el punto de vista religioso y cultural, celebrándose en la semana del primer plenilunio de la primavera, que da muestras de su antiquísima tradición basada en celebraciones paganas anteriores al Cristianismo.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: La semana abarca desde el Domingo de Ramos hasta el siguiente domingo, Domingo de Resurrección, procesionando cada día imágenes representando la Pasión de Cristo sumando en su totalidad a 24 hermandades con 34 pasos (portados en casi su totalidad por costaleros) que aglutinan a más de 5.000 cofrades. La Semana Santa de Ciudad Real está declarada de Interés Turístico Nacional desde el 14 de febrero de 2006. En la Semana Santa de 2017 se estableció la carrera oficial, comenzando en la Plaza Mayor y finalizando frente al Camarín de la Virgen del Prado.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de Las Palmas, conocida popularmente como "La Borriquilla". Fundada en 1944 al calor de la Congregación Mariana, cuenta con dos pasos. El primero el Niño de la Paz, obra anónima que data del sigo XVII, donada a la Hermandad por una familia ilustre de la ciudad, el segundo paso representa la entrada del Señor en Jerusalén subido en un pollino, obra del taller de José Rabasa Pérez y adquirida por mediación de José Mur.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad del Prendimiento de Jesús Cautivo y Maria Stma. de la Salud, popularmente como "El Prendimiento". Es la más joven de las Hermandades de Ciudad Real, fundada el 29 de mayo de 1999 aprobada el 30 de julio por el Obispado. Hizo estación de penitencia la tarde del Domingo de Ramos por primera vez en el año 2000 con el paso de Jesús Cautivo del escultor Miguel Ángel González Jurado. La imagen fue bendecida el 19 de febrero. Desgraciadamente la presencia de la lluvia obligó a la hermandad a volverse en esta primera salida penitencial. También cuenta como titular con María Stma. de la Salud, que procesión por primera vez durante la Semana Santa de 2017.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad del Stmo. Cristo Ultrajado y Coronado de Espinas y Stma. Virgen del Perdón, popularmente como "La Coronación de Espinas". Fundada el 1 de mayo 1992, entrando a formar parte por aprobación unánime en la Asociación de Cofradías de Semana Santa de Ciudad Real el 13 de octubre de ese mismo año. Es una de las más jóvenes hermandades de Ciudad Real, pues su primera procesión fue la madrugada del Viernes Santo de 1994. En 1998 procesionó por primera vez la imagen sin palio de Santa María del Perdón Tradicionalmente esta Hermandad ha venido realizando su estación de penitencia en la noche del Jueves Santo. En 2008 es aprobado en asamblea general el cambio de día de la estación de penitencia procesionando desde 2009 en la tarde del Domingo de Ramos.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Via Crucis: Organizado por el Arciprestazgo de Ciudad Real, encabeza cada grupo una Parroquia. El último y numerosísimo grupo lo preside tradicionalmente el Cristo de la Buena Muerte de la Hermandad del Silencio, aunque los años precedentes, se ha turnado con el Cristo de la Piedad (1997) en el cincuenta aniversario y el Cristo de la Caridad - Longinos (1998). La última estación se ora dentro de la catedral por el Sr. Obispo ante todos los fieles que han participado en el Vía Crucis y dado que se supera la cabida del templo, muchos deben escucharla a través de la megafonía instalada en el exterior en los jardines del Prado. El Vía Crucis del 2000 fue especial ya que se hizo un único y gran grupo con motivo del año Jubilar.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Archicofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Medinaceli, popularmente como "Medinaceli". Fundada el 22 de agosto de 1952. A su fundación se intentó en vano constituir la Cofradía en diversos templos de la ciudad, hasta que acudieron a la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar. Desde la fundación de la hermandad la imagen del titular ha sido una de las más veneradas, es filial de la archicofradía de Jesús de Medinaceli de Madrid, realizando todos los años una peregrinación para visitar a Nuestro Padre Jesús de Medinaceli de Madrid, donde se realiza una Misa por el titular.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de la Virgen de la Esperanza, popularmente como "La Esperanza". Fundada en 1953 vinculada a los Agentes de Comercio de la ciudad. Talla de José Rabasa Pérez. Procesiona bajo palio plateado con un manto bordado en oro fino a realce sobre terciopelo verde que antes de cambiar la forma de portar el paso a costal, medía cuatro por ocho metros, con una larga cola que sobresalía más de seis metros del trono. Dicho manto fue confeccionado en la casa "Julián Cristóbal" de Madrid. En 1960 estrenó un palio en consonancia con el manto.