title: Rock DJ

text: El video musical, dirigido por Vaughan Arnell, estuvo rodeado por la controversia a causa de su contenido explícito. El video comienza con Williams bailando en un disco giratorio con chicas patinando alrededor de él. Él quiere llamar la atención de la DJ (interpretada por Lauren Gold), que se encuentra sobre el escenario, de modo que comienza a sacarse su ropa. Después de no conseguirlo, comienza a sacarse su piel, músculos y órganos (en maquillaje pesado), hasta que lo único que le queda de él son sus huesos, lo cual es hecho mediante efectos especiales. Al final, consigue la atención de la DJ y baila con ella como un esqueleto. El video termina con unos títulos en donde dice: «No Robbies were Harmed During the Making of this Video» (ningún Robbie fue dañado durante el desarrollo de este video). El Robbie sin piel también aparece en la portada del sencillo «Rock DJ», así como en la portada del lanzamiento en DVD de "" de 2010.


title: Rock DJ

text: El final del video (comenzando con Williams quitándose su piel), fue cortado por muchos canales de televisión alrededor de Europa, incluyendo VIVA, MCM, MTV y The Box. VH1 Europa decidió usar su propio video para la canción, creado de material de estudio de grabación.


title: Rock DJ

text: Ejemplos de estaciones de televisión que aún emiten el video completo son el canal búlgaro MM (a menudo en tiempo de día) y el canal canadiense MusiquePlus. Otros canales emitieron el video editado por el día, mientras que el original lo emitieron por la noche, mientras que The Hits tocó una versión que se corta desde Williams bailando en su ropa interior a bailando como un esqueleto, llenando el espacio con repeticiones de escenas anteriores. En 2001, «Rock DJ» ganó el premio MTV Video Music Awards por mejores efectos especiales. En 2006, fue votado por los espectadores como el séptimo video más innovador de todos los tiempos en MTV y en 2007 fue ubicado en el lugar 48 de los 50 videos más controversiales de MuchMusic. El video ha sido visto numerosas veces en el programa "Pants-Off Dance-Off" de Fuse TV a pesar de su contenido sangriento. Delante del fin de la rutina de baile/estriptis del pancer cuando el video es visto en el fondo como otro, sólo muestran a Williams, brevemente, arrancándose y arrojando su piel, y bailando en forma muscular antes de cesarse al presentador del show. Durante muchos episodios de la primera temporada (y algunos de la segunda), se incluía el mismo baile del pancer. Rápidamente se volvió popular entre los espectadores, como alguno de los otros videos vistos para sacarse el pantalón, cuando el show pasó. Ganó los concursos semanales incontables veces. En un episodio, los espectadores lo votaron como uno de los mejores vídeos y pancings en el show.


title: Rock DJ

text: Existe aparte una versión previa completamente diferente, donde aparece Robbie y su banda interpretando el tema y haciendo bromas en un cuarto blanco. Este exclusivo video estuvo disponible un tiempo en su sitio oficial, pero actualmente ya no se encuentra en línea. Tal vez esta versión fue hecha a la vez junto con el video exclusivo de «Dance with the Devil»" del DVD "Where Egos Dare".


title: Rock DJ

text: En América Latina, el video también ha generado mucha atención en cuanto a su contenido. En Venezuela, el canal musical Puma TV recibió una comunicación por parte de CONATEL, en la cual se le amonestó por la emisión del video, el cual ofrecía escenas no aptas para ser transmitidas según el Reglamento Parcial de Transmisiones de Televisión. El video fue prohibido en República Dominicana debido a acusaciones de satanismo.


title: Rock DJ

text: Aunque la canción «Rock DJ» apareció en el álbum "Sing When You're Winning", nunca fue lanzado en los Estados Unidos ni tampoco como sencillo. Aún consiguiendo llegar al lugar 24º de la lista de éxitos Billboard Hot Dance, «Rock DJ» consiguió algo de atención en América debido al valor provocativo del video musical. A causa del controvertido video musical, «Rock DJ» ganó el premio MTV Video Music Awards por los mejores efectos especiales y fue incluido en la red de Fuse Pants-Off Dance-Off. En el Reino Unido se reprodujo primero en "Top of the Pops" a las 2:00 a. m.. En MTV2, el video musical fue emitido en su forma completa en un listado especial de los videos más controvertidos de la historia de MTV.La canción se convirtió en el tercer sencillo número uno en solitario en el Reino Unido, llegando a vender sobre 600.000 copias y alcanzando el disco de platino por la BPI. La canción también se convirtió en un éxito en Europa, ubicándose dentro de los «top ten» en muchos países y se convirtió en su primer sencillo número uno en Nueva Zelanda, Argentina y México. La canción también se convirtió en un éxito «top five» en Australia, donde fue a vender sobre 70.000 copias siendo certificadas platino por la ARIA. Sin embargo, el éxito en los EE. UU. fue limitado, llegando al lugar 24º de los Hot Dance Club Play de Billboard, pero cayendo dentro del Billboard Top 100. «Rock DJ" llegó a vender casi cuatro millones de copias en el mundo. La canción fue nombrada como la mejor canción del 2000 en los MTV Europe Music Awards y mejor sencillo en los Brits del año 2000.


title: Rock DJ

text: CD Single Reino Unido


title: Rock DJ

text: DVD Single Reino Unido


title: Papa Charlie Jackson

text: Papa Charlie Jackson (1887-1938) fue uno de los músicos pioneros del blues. Además de cantar, tocaba un híbrido de banjo-guitarra y ukelele; empezó a grabar en 1924 y realizó un total de 77 grabaciones.


title: Papa Charlie Jackson

text: La mayor parte de su vida es desconocida, pero es probable que naciese en Nueva Orleáns y que muriese en Chicago en 1938.


title: Papa Charlie Jackson

text: Intérprete en principio en "minstrel shows" o "minstrelsy" y medecine shows, Jackson tocó dentro del área de Chicago a comienzos de los años veinte. Se hizo conocido por tocar pidiendo en la famosa "Chicago Maxwell Street Market" y así, en 1924, pudo grabar pronto temas como "Papa's Lawdy Lawdy Blues" ("la primera grabación fonográfica de blues rural") y "Airy Man Blues". Uno de sus siguientes temas, "Salty Dog Blues", se convirtió en su canción más famosa. Jackson grabó con artistas como Ida Cox, Hattie McDaniel y Ma Rainey.


title: Papa Charlie Jackson

text: A finales de los veinte, Jackson alcanzó lo más alto de su carrera grabando "Papa Charlie and Blind Blake Talk About It" (una canción en dos partes) con Blind Blake. Antes de los años treinta grabó unas cuantas canciones más, pero entonces Jackson abandonó la compañía Paramount y se pasó a Okeh Records, grabando con Big Bill Broonzy.


title: La filosofía perenne

text: La filosofía perenne es un ensayo del escritor inglés Aldous Huxley elaborado en 1945 que trata sobre el término filosófico homónimo filosofía perenne con la intención de recopilar todas aquellas obras que lo definen y representan a lo largo de la historia y de la diversidad de culturas y tradiciones.


title: La filosofía perenne

text: "Philosophia Perennis" fue un término adjudicado por Leibniz a un sustrato que trasciende la categorización y el racionalismo discursivo. Lo cual no es impedimento como para que no podamos apuntar tres leves indicios a los cuales remitirnos:


title: Municipio de Celestún

text: El Municipio de Celestún, es uno de los 106 municipios del estado mexicano de Yucatán. Su cabecera municipal es Celestún.


title: Municipio de Celestún

text: Celestún significa en lengua maya «Espanto de piedra» por derivarse de los vocablos "Celes", miedo, espanto, y "Tun" piedra.La pesca es la principal actividad económica del municipio de Celestún por su litoral en el Golfo de México. Las principales especies que son capturadas son el mero, el boquinete, la rubia o huachinango, el pulpo, el cangrejo y la langosta.


title: Municipio de Celestún

text: La industria salinera es importante regionalmente aunque ya no como lo fue a principios del siglo XX.


title: Municipio de Celestún

text: Celestún es un municipio que, por su ubicación perteneció a la denominada zona henequenera de Yucatán, por la vocación agrícola de sus tierras que favorece el cultivo del agave. Junto con los municipios circunvecinos se dedicó por muchos años hasta finales del siglo XX a la industria henequenera como una de las principales actividades productivas.


title: Municipio de Celestún

text: Con la declinación de la agroindustria se dio en Celestún un proceso de diversificación de la actividad agrícola. Hoy en el territorio municipal se cultiva principalmente el maíz, frijol y hortalizas.


title: Municipio de Celestún

text: El turismo es ahora un puntal importante de la economía municipal. Las playas del municipio, su gastronomía y la ría que se interna en los manglares protegidos como reserva ecológica, colindantes al litoral, hacen del municipio uno de los destinos predilectos para el turismo peninsular.Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación: Al norte y oeste colinda con el Golfo de México, al noreste con el municipio de Hunucma, al este con los municipios de Kinchil, y Tetiz al sur con los municipios de Halachó, y Maxcanú al sureste también con Maxcanú y al suroeste con el Estado de Campeche particularmente con el municipio de Calkiní. Pertenece el municipio a la denominada zona henequenera de Yucatán.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: La Ocupación japonesa de Indochina, conocida en Japón como la , consistió en la entrada de tropas japonesas en la Indochina francesa en 1940 y luego en 1942, con el objetivo de mantener el bloqueo de China durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: Los japoneses pensaban evitar de esta manera la entrada de suministros material bélico enviado clandestinamente por los Estados Unidos. La invasión de septiembre de 1940 solamente ocupó la región norteña de Tonkín, sin que el gobierno de la Francia de Vichy opusiera seria resistencia. En 1945 los japoneses expulsaron a los franceses de sus puestos de administración y tomaron el control total de la colonia, aunque por poco tiempo dado que en agosto se produjo la rendición de Japón a las Fuerzas aliadas.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: Mientras el Ejército Imperial Japonés intentaba expulsar a las fuerzas del Ejército Nacional Revolucionario de China de la provincia de Guangxi, Francia firmó el armisticio del 22 de junio de 1940 con Alemania. Como consecuencia de esto, se estableció un gobierno colaboracionista conocido como la Francia de Vichy en el sur de Francia, pero la autoridad colonial de este país quedó afectada en todo el mundo. Indochina, una colonia francesa, quedó controlada por la Francia de Vichy, aunque desde su puerto Hai Phong se continuó llevando suministros a Yunnan, China, a través de una línea férrea. A pesar de los bombardeos japoneses al enlace ferroviario en China, la comunicación no quedó cortada, y los japoneses empezaron a plantearse otra alternativa menos costosa para aislar a la gran nación asiática definitivamente.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: Aprovechando la debilidad francesa, Japón presionó al gobierno colonial francés para que cerrara el ferrocarril, y el 5 de septiembre se ordenó la organización del Ejército Expedicionario de Indochina, adjunto al Ejército Japonés del Sur de China, cuyo objetivo sería formar una guarnición japonesa en Indochina. Esta fuerza, mandada por el general de división , recibiría apoyo de una flotilla naval, y de aviones que despegarían de portaaviones y de la isla Hainan.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: El 22 de septiembre de 1940, Japón y Francia firmaron un acuerdo donde se permitía la presencia permanente de un máximo de seis mil soldados japoneses en Indochina, así como la presencia transitoria de más tropas, que elevaban el número máximo de soldados japoneses en Indochina en un determinado momento a veinticinco mil hombres. Japón tenía prohibido ingresar fuerzas terrestres adicionales, así como fuerzas navales y aéreas.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: Poco después, unidades de la 5.ª División japonesa se aproximaron a la frontera, acercándose a la estación de Lang Son desde tres distintos puntos. Inmediatamente se inició el combate con las tropas coloniales francesas allí estacionadas, que incluía a tropas de la Legión Extranjera, que duró hasta el 25 de septiembre de 1940, cuando Lang Son fue capturada. A pesar de esta derrota, las autoridades coloniales aún contaban con un número significativo de efectivos entre Lang Son y Hanói, con los que podían montar una defensa efectiva. Mientras tanto, el 23 de septiembre de 1940, el gobierno colonial de Indochina había protestado ante Tokio por la violación de los acuerdos.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: El 24 de septiembre de 1940, los japoneses iniciaron una serie de incursiones aéreas sobre Hai Phong, y aunque los franceses continuaban intentando resolver el conflicto mediante la diplomacia, se dieron órdenes de evitar un desembarco japonés a toda costa. Estas medidas no evitaron que el 26 de septiembre de 1940, fuerzas japonesas desembarcaran al sur de Hai Phong, y avanzaran al norte. El primer desembarco fue seguido por un segundo, que contaba con tanques, además, se inició el bombardeo de Hai Phong. Para la tarde de ese mismo día, unas 4500 tropas japonesas y una docena de tanques se encontraban a las afueras de la ciudad. Esa misma noche, la ciudad fue tomada con facilidad.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: Garantizada la ocupación de Tonkín, los japoneses estacionaron a novecientos soldados permanentemente en Hai Phong, y otros seiscientos en Hanói; de esta manera, cortaron una de las principales vías de suministros a China. Pero pronto quedó abierta la denominada carretera de Birmania, en la Birmania británica, que se convirtió en la nueva arteria vital para las fuerzas nacionalistas chinas.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: Por esas fechas, el 27 de septiembre de 1940, Japón firmó una alianza militar y diplomática con la Alemania nazi e Italia (el llamado Pacto Tripartito).


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: A pesar de que el norte de Indochina (Tonkín) fue ocupado, las autoridades coloniales francesas continuaron administrando la región e inicialmente la ocupación japonesa se limitó al ámbito puramente militar. A finales de 1940, el Reino de Siam (Tailandia) emprendió una guerra contra la Indochina francesa a causa de los conflictos territoriales que tenía con ella. Aunque el ejército tailandés sufrió serios reveses, los franceses fueron derrotados en tierra. Japón medió para que se alcanzase rápidamente un acuerdo de paz entre ambas naciones, con el fin de estabilizar su recién adquirida área de influencia.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: El 12 de julio de 1941, Japón exigió más concesiones a los franceses: esta vez solicitó ocho bases aéreas y dos navales en el sur de la Indochina, y libertad de movimiento de tropas. Los franceses recurrieron al Reino Unido y los Estados Unidos por ayuda militar pero, aunque estos les recomendaron no ceder a las exigencias niponas, no enviaron socorros. El 29 de julio concluyeron las negociaciones y los japoneses obtuvieron más de lo que al principio habían pedido. Estas negociaciones fueron una formalidad, ya que desde el día anterior tropas niponas habían estado llegando a Saigón. Poco tiempo después, unos cincuenta mil soldados japoneses ya se encontraban desplegados en el sur de Indochina.


title: Ocupación japonesa de Indochina

text: La respuesta de las naciones angloparlantes a esta victoria japonesa no se hizo esperar, ya que el 26 de julio de 1941 el presidente estadounidense Franklin Roosevelt ordenó que se congelasen todos los fondos e inversiones japoneses en los Estados Unidos. Ese mismo día, el Reino Unido y las naciones de la Mancomunidad Británica interrumpieron el comercio con Japón. Dos días después, los Países Bajos también interrumpieron las relaciones comerciales, lo que significó que el petróleo de las Indias Orientales Neerlandesas dejaría de llegar a Japón. Sin recursos petrolíferos suficientes para abastecer su creciente industria, Japón pronto enfrentó la amenaza de quedarse sin recursos estratégicos en medio de una guerra. Este fue el principal motivo para el ataque a Pearl Harbor, ya que los japoneses juzgaron, probablemente de manera errónea, que la invasión de las Indias Orientales Neerlandesas precipitaría la declaración de guerra estadounidense.


title: Municipio de Oxkutzcab

text: El Municipio de Oxkutzcab, es uno de los 106 municipios del estado mexicano de Yucatán. Su cabecera municipal es la localidad homónima Oxkutzcab. Por su producción frutícola y particularmente citrícola, se le conoce como "La huerta de Yucatán".


title: Municipio de Oxkutzcab

text: El nombre del municipio, Oxkutzcab, tiene varios significados en lengua maya entre ellos esta «ramón, tabaco (y) miel», por derivar de los vocablos «óox», ramón (árbol forrajero), «k'úuts», tabaco, y «kaab» , miel. También «Lugar tres veces fundado».


title: Municipio de Oxkutzcab

text: Limita con Tekax al sureste; con Akil al noreste; con Ticul al norte; con Santa Elena al noroeste y con el estado de Campeche al oeste, particularmente con el municipio de Hopelchén.La región es famosa por su producción citrícola. El cultivo de la naranja, mandarina, la toronja y el limón ha sido la base de la economía municipal. Otras frutas como el mamey, el saramuyo, el aguacate, mangos y plátanos. También se ha caracterizado por su cultivo del tabaco y su producción apícola. Es una de las zonas más fértiles del estado de Yucatán y su clima se beneficia por la cercanía de "la sierrita". Alrededor de la plaza principal de la cabecera municipal se instalan comercios y se organizan bailes populares, vaquerías y corridas de toros.


title: Oh Yeah! Cartoons

text: Oh Yeah! Cartoons es una serie de dibujos animados que empezó a transmitirse en Nickelodeon en el año 1998 iniciado por Fred Seibert, exdirector creativo de MTV Networks y expresidente de Hanna-Barbera. Fue producida por Frederator Studios y Nickelodeon Animation Studio.


title: Oh Yeah! Cartoons

text: El espectáculo también fue creado por Fred Seibert cuando era presidente de Hanna-Barbera y tenía el mismo concepto que "What A Cartoon!". Cuando Seibert dejó Hanna-Barbera en 1997 y fundó Frederator, muchos de los animadores que habían trabajado en el anterior proyecto emigraron con él para producir cortos para "Oh Yeah! Cartoons".


title: Oh Yeah! Cartoons

text: La serie consiste en una serie de dibujos animados creados por variados animadores y directores. En términos de producción Oh Yeah Cartoons! fue uno de los programas de televisión que mostró gran apoyo al desarrollo en la animación (junto con What a Cartoon! Show de Cartoon Network), realizando a cerca de 100 dibujos animados de siete minutos, mostrando 3 segmentos (en 2 ocasiones fueron solo 2 segmentos, y 3 que tuvieron 4 segmentos)


title: Oh Yeah! Cartoons

text: A partir de la segunda temporada de la serie se incluyó la participación de Kenan Thompson de las series "Todo Eso" y "Kenan y Kel" como presentador. En la tercera temporada el presentador fue Josh Server, quien también actuó en "Todo Eso".


title: Oh Yeah! Cartoons

text: El tema central de la serie fue compuesto por Bill Burnett, animador involucrado en el proyecto.


title: Oh Yeah! Cartoons

text: Muchos de los cortos producidos y emitidos fueron creados por animadores que posteriormente ganaron reconocimiento a través de sus cortos y/o series animadas, entre los que se incluyen: La serie concluyó en el año 2001 con 3 temporadas y 34 episodios, produciendo en total 99 cortos animados con alrededor de 54 personajes protagonistas. Se hicieron 34 episodios, sin embargo, MTV Networks International Distribution dijo que se produjeron 27 episodios.


title: Oh Yeah! Cartoons

text: A la serie adicionalmente se acredita el origen de varias series animadas derivadas directamente de sus respectivos cortos emitidos:


title: Frauen regier'n die Welt

text: «Frauen regier'n die Welt» (traducción: "Las mujeres dominan el mundo", título internacional: "Guess who rules the world") fue la canción alemana para el 52º Festival de la Canción de Eurovisión 2007 en Helsinki. Fue la primera canción cantada en alemán después de Michelle con "Wer liebe lebt".


title: Frauen regier'n die Welt

text: Fue interpretada por el cantante alemán de swing Roger Cicero y escrita por Matthias Hass y Frank Ramond. Cicero comenzó en la posición 16 durante el concierto pero solo alcanzó la posición 19 (de 24) en la votación. La letra fue criticada por la revista feminista alemana EMMA. Votaron a Roger Cicero como "Pasha del Mes" (un título para hombres que tienen actitudes chovinistas) debido a la letra de la canción. Ellas opinan que la línea "Und schon öffnen sich Tasche und Herz Und dann kaufst du ´n Ring und ´n Nerz" (traducción: "Y pronto tu cartera y corazón se empiezan a abrir y compras un anillo y un abrigo de armiño) es anticuada.


title: Polígono San Blas

text: Polígono San Blas (en valenciano, "Polígon de Sant Blai") es un barrio de la ciudad española de Alicante. Es uno de los barrios más extensos de la ciudad y también uno de los más poblados. Según el censo de 2018, el barrio cuenta con 22 619 habitantes (11 096 hombres y 11 523 mujeres), sólo superado por el barrio de Playa de San Juan.


title: Polígono San Blas

text: Debido a su extensión, limita con un gran número de barrios: al noreste con Divina Pastora; al este con Rabasa, Tómbola, San Agustín, Los Ángeles y Campoamor; al sureste con San Blas-Santo Domingo; al sur con San Fernando-Princesa Mercedes y Florida Alta; y al suroeste y al oeste con Ciudad de Asís, actuando como frontera entre los dos barrios la vía de ferrocarril que une Alicante con Madrid. Está incluido en el distrito 3 de la capital alicantina.


title: Pauliteiros de Miranda

text: Los Pauliteiros de Miranda es el nombre dado a un grupo de hombres que bailan ritmos tradicionales de la Tierra de Miranda (Portugal).


title: Pauliteiros de Miranda

text: Se trata de una danza guerrera característica de las Tierra de Miranda, llamada dança dos paus, representativa de momentos históricos locales acompañada con los sones de la , bombo y tiene la particularidad de estar bailada únicamente por hombres, aunque recientemente se han incorporado mujeres.


title: Pauliteiros de Miranda

text: Visten falda bordada y camisa de lino, un chaleco de pardo, botas de cuero, calcetines de lana y sombrero que puede estar adornado con flores y finalmente por dos palos con los que estos bailarines hacen una serie de diferentes pasos y movimientos coordinados.


title: Pauliteiros de Miranda

text: El repertorio musical de la danza de los palos se llama lhazos, y está constituido por la música, el texto y la coreografía.


title: Pauliteiros de Miranda

text: Se llaman pauliteiros pues utilizan palos para tocar con bailes


title: Háma

text: Háma es un personaje ficticio que pertenece al "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en la novela "El Señor de los Anillos". Es un rohir, ujier de armas del Théoden.


title: Háma

text: Recibió en la puerta de Meduseld a Gandalf, Legolas, Gimli y Aragorn, cuando estos van a Edoras a aliarse con Théoden. En un principio y de acuerdo con las órdenes del rey, se muestra desconfiado y les exige a los extranjeros que entreguen sus armas, a lo que Aragorn se opone puesto que no le convence dejar su espada en manos de extraños. Casi se enfrenta con Háma de no ser por la intervención de Gandalf. Luego de que el Señor de la Marca es liberado del sortilegio de Gríma "Lengua de Serpiente", pone a los pies del rey de Rohan la espada Herugrim, luego de buscarla entre las cosas de Gríma. El ujier reveló su admiración y su amistad con Éomer, acompañando a este a su salida del arresto dispuesto por Théoden.


title: Háma

text: Murió en la Batalla de Cuernavilla frente a la puerta de la fortaleza y allí se levantó un túmulo en su honor, siendo el mismo rey quien despidió sus restos.


title: ARD

text: El consorcio está formado por nueve radiodifusoras públicas: BR (Baviera), HR (Hesse), MDR (Alemania central), NDR (noroeste y Hamburgo), Radio Bremen (Bremen), RBB (Berlín y Brandeburgo), SR (Sarre), SWR (suroeste) y WDR (Renania del Norte-Westfalia). La suma de todas ellas depara una plantilla de 22.655 empleados que se ocupan de 10 canales de televisión —uno nacional y nueve regionales—, 55 emisoras de radio regionales, 16 orquestas y ocho coros, lo que convierte a la ARD en la organización de radiotelevisión pública más grande de la Unión Europea.


title: ARD

text: A nivel nacional gestiona el canal nacional Das Erste, que técnicamente es producido en Frankfurt desde la organización ARD-Sternpunkt, así como otros exclusivos de televisión digital, además del servicio internacional Deutsche Welle, gestionado en Bonn. Además, coproduce con el segundo canal público (ZDF) cinco señales temáticas: 3sat, Arte, KiKA, FUNK y Phoenix. Todos los servicios públicos alemanes —ARD, ZDF y Deutschlandradio— se financian con un impuesto directo mensual y publicidad limitada por ley.


title: ARD

text: Antes de que existiese la ARD, la radiodifusión pública de Alemania era la "Reichs-Rundfunk-Gesellschaft" (RRG), una organización paraguas fundada en 1925 por nueve emisoras regionales, con carácter descentralizado. Durante la Alemania nazi, todo el servicio público fue nacionalizado y quedó bajo control del Ministerio de Propaganda, pasando a ser "Großdeutscher Rundfunk" desde 1939 hasta 1945. Al terminar la Segunda Guerra Mundial, las tropas aliadas se hicieron cargo de la radiodifusión en sus respectivas zonas de ocupación, mediante empresas que después cederían al pueblo alemán.


title: ARD

text: En la formación de la República Federal Alemana en 1949, se había establecido que los medios de comunicación públicos recuperasen la estructura descentralizada. Para ello se creó una figura jurídica, la «institución pública de radiodifusión», que garantizaba la independencia política de cada grupo. Estos principios fueron consolidados a través de las leyes de radiodifusión de los estados federales, los tratados entre "länder" para compartir empresas, y las decisiones del Tribunal Constitucional Federal. El modelo de servicio público, inspirado en el de la BBC británica, incluía también un impuesto directo para su financiación.


title: ARD

text: El consorcio «ARD» fue creado el 9 de junio de 1950 por seis radiodifusoras: Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR), de la zona británica; Südwestfunk (SWF), de la zona francesa; y cuatro estaciones de la zona estadounidense: BR (Baviera), HR (Hesse), Radio Bremen y SDR (Baden-Wurtemberg). La composición final incluye la creación de SFB para Berlín Oeste (1954); la división de la NWDR en las empresas NDR (norte de Alemania) y WDR (Renania del Norte-Westfalia); la incorporación de SR para el Sarre (1957), y la integración de Deutsche Welle (1962).


title: ARD

text: Mientras las emisoras de radio siempre han funcionado a nivel regional, la ARD se consolidaría gracias al desarrollo de un canal de televisión federal. El 1 de noviembre de 1954 comenzaron las emisiones de Deutsches Fernsehen («Televisión Alemana»), cuya producción se repartía entre las radiodifusoras de forma proporcional.


title: ARD

text: En sus inicios, la ARD rivalizaba con la radiodifusión de Alemania Oriental, el estado socialista de la antigua zona soviética. Por esta razón hubo especial interés en reforzar la independencia de los servicios informativos —cuyo emblema es "Tagesschau"— y la calidad de los espacios de entretenimiento, que podían sintonizarse en la RDA gracias a la potente señal de SFB. En 1963, el canal de televisión nacional ZDF y las radios privadas habían roto el monopolio de la ARD.


title: ARD

text: En los años 1960, los miembros de la ARD comenzaron a desarrollar los llamados «Terceros canales» de televisión ("Dritten Fernsehprogramme"), orientados al ámbito regional y la información de proximidad. El primero fue la televisión de Baviera en 1964, al que seguirían la televisión de Hesse (1964), el tercer canal conjunto de NDR, SFB y Radio Bremen (1965), WDF (1965) y Südwest 3 (1969). Hoy la ARD gestiona 9 televisiones regionales.


title: ARD

text: Después de la reunificación alemana, la ARD absorbería la radio y televisión pública de Alemania Oriental, un proceso que culminaría en 1991. Fruto de esa unión, el noreste se incorporó a la NDR mientras que se crearon dos nuevas radiodifusoras: MDR (centro de Alemania) y ORB (Brandeburgo). A partir de 2003, Berlín y Brandeburgo fusionaron sus empresas públicas para convertirse en la RBB. Por otro lado, la SDR y SWF se unieron en un solo grupo, Südwestrundfunk, a partir del 1 de octubre de 1998.


title: ARD

text: La ARD es un consorcio formado por nueve radiodifusoras públicas de ámbito regional. Esas empresas pueden dar cobertura a un solo estado federado ("länder") o bien prestar servicio a varios estados, mediante un acuerdo entre los estados implicados. Todas las radiodifusoras funcionan bajo una Ley de Radiodifusión al amparo del Contrato Estatal de Radiodifusión ("Rundfunkstaatsvertrag"), el acuerdo multilateral entre los dieciséis estados que regula las relaciones entre los grupos públicos y privados.


title: ARD

text: Cada una de estas empresas contribuye a la red nacional de la ARD —que incluye a los canales propios y las coproducciones— en proporción al número de habitantes a los que presta servicio. En 2009, el tiempo de programación común ("Gemeinschaftsprogramm") fue el siguiente: WDR, 21,40 %; SWR, 18,20 %; NDR, 17,60 %; BR, 15,95 %; MDR, 10,85 %; HR, 7,40 %; RBB, 6,60 %; SR, 1,25 %; Radio Bremen, 0,75 %. La presidencia de la ARD es rotatoria y corre a cargo del director de una de las radiodifusoras.


title: ARD

text: Como la recaudación del impuesto directo a la radiodifusión pública es nacional, cada empresa depende de las aportaciones de la ARD, también en proporción a su contribución.La ARD no tiene un servicio nacional de radio, sino que los nueve miembros gestionan sus propias emisoras y programación. Por norma general, cada empresa tiene al menos una radio con informativos y otra radio musical. El número varía en proporción al tamaño de la región a la que se presta servicio. La suma total es de 55 emisoras de radio públicas entre FM y DAB.


title: ARD

text: Si una radiodifusora presta servicio a varios territorios, el primer canal está dividido en emisoras independientes para cada estado federado. El resto de cadenas son comunes.


title: ARD

text: Las empresas pueden colaborar en algunas producciones, ya sean emisoras coproducidas —como "COSMO", colaboración entre WDR, RBB y Radio Bremen— o en los bloques de programación de madrugada ("ARD-Nachtprogramme"), elaborados por rotación entre estaciones. Actualmente hay cinco servicios comunes de franja nocturna: "ARD-Popnacht" (música pop), "ARD-Nachtkonzert" (música clásica), "ARD-Hitnacht" (música contemporánea), "ARD-Infonacht" (informativos) y "Die junge Nacht der ARD" (música actual).


title: ARD

text: ARD y ZDF son miembros de Deutschlandradio, el servicio nacional de radio de Alemania.


title: ARD

text: Los respectivos miembros de la ARD operan un canal de televisión de ámbito regional:


title: ARD

text: Como televisiones públicas de Alemania, y a pesar de ser independientes entre sí, la ARD y la ZDF comparten canales de televisión a nivel nacional e internacional: El sitio web de la ARD es «ard.de». A través del portal se pueden consultar noticias, información del consorcio y acceder a los portales de los miembros de la ARD. Su gestión también está descentralizada: aunque la sede central esté en Berlín, las noticias ("tagesschau.de") corren a cargo de los servicios informativos en Hamburgo; la información financiera proviene de Fráncfort; los deportes ("sportschau.de") tienen sede en Colonia, y la sección de cultura se hace en Maguncia.


title: ARD

text: "ARD Mediathek" es el portal multimedia de la ARD. Este sitio permite escuchar las más de 50 radios regionales, tanto en directo como en formato podcast; ver los programas de televisión del grupo, señal en directo de todos los canales (restringida por localización) y archivos históricos. Además, la ARD gestiona su propio canal de YouTube.


title: ARD

text: Deutsche Welle (en español, significa «Onda Alemana») es el servicio internacional de la ARD que produce contenidos para radio, televisión e internet. Su objetivo es informar de la actualidad germana e internacional, así como ofrecer una amplia perspectiva sobre Alemania y favorecer el entendimiento mutuo entre culturas. Emite boletines radiofónicos en más de 30 idiomas, y su canal de televisión DW TV está disponible en cuatro idiomas: alemán, inglés, español y árabe.


title: ARD

text: La sede central de DW está situada en Bonn, y su plantilla está formada por más de 3.000 trabajadores entre personal propio, corresponsales de la ARD y colaboradores autónomos.


title: ARD

text: DW gestiona también un centro internacional de formación sobre medios de comunicación, la "Deutsche Welle Akademie".


title: David Castillo (actor)

text: David Castillo Martínez (Fuenlabrada, 16 de octubre de 1992) es un actor y poeta español.


title: David Castillo (actor)

text: Su carrera como actor comenzó a la edad de siete años en el mundo de la publicidad y de allí pasó a intervenir en series de televisión como "Hospital Central" (2003), donde tuvo un papel episódico. Al año siguiente, apareció en "Ana y los 7" y en la serie "Manolito Gafotas", basada en el personaje homónimo de Elvira Lindo, dando vida a Yihad, un personaje fijo, durante trece capítulos. El salto a la gran pantalla también tuvo lugar en el año 2004 con un papel en el "El séptimo día" de Carlos Saura y otro de mayor importancia en "Cachorro" donde interpretaba a Bernardo, un niño de nueve años que por las circunstancias tiene que convivir con su tío homosexual, protagonista del largometraje.


title: David Castillo (actor)

text: En el año 2005, entró a formar parte del reparto de la serie "Aída," una de las series más reconocidas en el panorama televisivo español, con la que logró una gran popularidad debido a los altos niveles de audiencia de la serie a lo largo de sus diez años de emisión. En ella interpretó a Jonathan García, el menor de los hijos de Aída García, que transitó los límites de la delincuencia juvenil en el barrio marginal de Esperanza Sur.


title: David Castillo (actor)

text: A partir del año 2011, empezó a dirigir su carrera hacia los escenarios y actuar en obras teatrales, como "Münchhausen", "Naturaleza muerta en una cuneta" (2012-2013) o "Emilia" (2014). En esta última interpreta a Leo, el pequeño de la familia que intenta que todo este en su sitio. En 2015 logra ser seleccionado para formar parte de la prestigiosa "Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico".


title: David Castillo (actor)

text: En 2018 se incorpora al elenco de la 7ª temporada de "Amar es para siempre" ,  interpretando un papel muy diferente al de 'Jonathan' de "Aída" , el de 'Miguel', un dibujante tímido e introvertido.  Castillo también protagonizó la miniserie de drama bélico "Los nuestros 2" (transmitida en 2019 por Telecinco), interpretando a 'Ray Izquierdo', un cabo encargado de las comunicaciones de la unidad BRIPAC retratada .  Más tarde participó en el drama de acción medieval "El Cid" , lanzado en Amazon Prime Video en 2020, interpretando el papel del escudero Lisardo.En octubre de 2020, se unió al rodaje de la miniserie. "Besos al aire", ambientado en el encierro de COVID-19.


title: Sicuani

text: Sicuani es una ciudad peruana capital del distrito homónimo y de la provincia de Canchis en el departamento del Cuzco. Es la segunda ciudad más poblada del departamento con una población estimada de 53 672 hab. en 2015. Se convirtió en capital provincial el 29 de agosto de 1834.


title: Sicuani

text: Sicuani se halla sobre 3 548,75 metros sobre el nivel del mar, por lo que presenta inviernos muy fríos, en los cuales, la temperatura puede bajar hasta los - 2ºC.


title: Sicuani

text: Entre los atractivos turísticos que se encuentran en la solidaria ciudad de Sicuani se hallan, la Plaza de Armas de Sicuani, donde esta puesto en valor el Monumento a Mateo Pumacahua, importante prócer de la independencia del Perú, destacado por su labor en la rebelión del año 1814. Alrededor de la Plaza de Armas puede observarse a la moderna iglesia de Sicuani frente a la Antigua Catedral de Sicuani, última que no es solo atractiva por su valor religioso, sino también porque en su reciente remodelación se descubrieron en ella restos cerámicos, entre otros artefactos de periodos preincaicos, incaicos, así como coloniales y republicanos. Los restos arqueológicos de Sicuani son exhibidos actualmente en la misma iglesia (sólo los días miércoles).


title: Sicuani

text: Otros sitios de interés en la ciudad son:  En Sicuani además se realizan ciertos eventos de interés, con motivo de incentivar el turismo, como es el caso de competencias de motocross, así como fiestas por el aniversario que se celebran cada 4 de noviembre , donde se incluyen eventos como serenatas, algunas competencias, ferias gastronómicas, entre otras actividades.


title: Emilio Hernández

text: Emilio Exequiel Hernández Hernández (La Pintana, Chile; 14 de septiembre de 1984) es un exfutbolista profesional chileno que se desempeñaba como delantero.


title: Emilio Hernández

text: Es primo del exjugador, Miguel Hernández.


title: Emilio Hernández

text: En 1996, cuando tenía 12 años, se sumó al área formativa de Colo-Colo, la cual estaba a cargo de Roberto Álamos. Nunca tuvo continuidad y se desmotivó. Ante ello no encontró nada mejor que partir a Universidad de Chile dos años después, donde se volvió a encontrar con Álamos.


title: Emilio Hernández

text: Debutó futbolísticamente en la Universidad de Chile en el 2005, con el cual disputó la final del Torneo de Clausura de ese año, la cual la pierde ante Universidad Católica, por la lotería de los lanzamientos penales. Al año siguiente, pasó a préstamo a Everton donde tuvo un breve paso. En el 2007, volvió a Universidad de Chile, con el cual ganó el Torneo de Apertura del 2009, cuando derrotó a Unión Española, club donde jugaría años después. Después estuvo 6 meses en Cruz Azul de México, donde pasó sin pena ni gloria. En 2010, fichó por Argentinos Juniors de Argentina, club que dirigía Claudio Borghi y con el cual, ganó el Torneo de Clausura Argentino de ese año y estuvo en el equipo bicho, hasta fines del 2011.


title: Emilio Hernández

text: En el 2012, regresa nuevamente a Universidad de Chile para su tercer período en el club, pero pese a que ganó el Torneo de Apertura 2012 con los azules, el entrenador Jorge Sampaoli no lo tuvo en sus planes, sumado a la mala relación entre los dos, lo que obligó al jugador a desvincularse del club. A los pocos meses, fichó por Unión Española de José Luis Sierra y fue una de las figuras del equipo, que perdió la final del Torneo de Clausura ante Huachipato, por la lotería de lanzamientos penales y jugando como visitante.


title: Emilio Hernández

text: El 26 de diciembre de 2012 se confirma la llegada del jugador a Colo-Colo, junto a la llegada de su compañero de Unión Española, el mediocampista argentino Emiliano Vecchio, a cambio de que 4 jugadores del equipo albo, parten a préstamo al equipo hispano.


title: Emilio Hernández

text: Además, su fichaje en Colo-Colo no solamente significará, que el jugador se gane el odio de los hinchas de Universidad de Chile, por el hecho de que jugará en el archirrival; sino que también, pasará a formar parte de la lista de jugadores, que han vestido la camiseta tanto de Colo-Colo como de Universidad de Chile.


title: Emilio Hernández

text: En 2014 Hernández gana su primer y único título con Colo Colo, el Clausura 2014 donde nunca pudo ganarse la confianza del técnico Hector Tapia, jugó apenas 4 partidos, 1 de titular y los otros 3 ingresando en los últimos minutos.


title: Emilio Hernández

text: El 23 de diciembre de 2015 se anuncia su traspaso a San Martín (San Juan).


title: Emilio Hernández

text: Tras 6 meses en Argentina, decide volver a Chile, y en el límite del cierre de pases, ficha en el Deportes Pintana, que milita en la Segunda División Profesional, tercera categoría del fútbol chileno. A un paso del cierre del libro de pases el Choro fichó para Audax Italiano donde intentó ser titular sin mayor éxito.


title: Emilio Hernández

text: En 2018, se fue a Deportes Melipilla de la Primera B de Chile, donde no tuvo tanta titularidad y a finales de ese año se retira del fútbol.


title: Emilio Hernández

text: En el 2008 fue citado por Marcelo Bielsa para jugar un amistoso internacional en Los Ángeles contra México para ser el conductor del equipo, fue tal su actuación en aquel partido que después de unas semanas se encontraba en la nómina del seleccionador nacional para disputar la novena y décima fecha de las eliminatorias mundialistas para Sudáfrica 2010


title: Emilio Hernández

text: En enero de 2010 es nuevamente convocado por Bielsa para realizar la pretemporada con la selección chilena, y participa del triunfo por 2-1 en el amistoso frente a Panamá, cumpliendo un buen cometido, creando ocasiones por ambos extremos del ataque. De un centro de Hernández nace el segundo gol de Esteban Paredes en el partido.


title: Max Weinberg

text: Max Weinberg (Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, 13 de abril de 1951) es un músico estadounidense, conocido como batería del grupo de "rock" E Street Band y como líder de banda en dos "late night" presentados por el cómico estadounidense Conan O'Brien, "The Tonight Show" y "Late Night with Conan O'Brien".


title: Max Weinberg

text: Weinberg creció en los suburbios de Nueva Jersey y comenzó a tocar la batería a una edad temprana. Se matriculó en la universidad con intención de convertirse en abogado, pero abandonó la abogacía por la música en 1974 cuando pasó una audición para convertirse en batería de la E Street Band, grupo asociado al músico Bruce Springsteen. Su forma de tocar la batería caracterizó el sonido de la E Street Band a partir del álbum de 1984 "Born in the U.S.A." y fue definido por el periodista Robert Palmer como «la columna vertebral rítmica de la E Street Band».


title: Max Weinberg

text: Tras la disolución de la E Street Band a finales de la década de 1980, Weinberg trabajó como líder del grupo The Max Weinberg 7 en el programa de televisión "Late Night", presentado por Conan O'Brien. En 1999, Springsteen reformó la E Street Band y Weinberg comenzó a compaginar sus dos trabajos como batería en el programa "Late Night" y en las giras de Springsteen. En 2009, O'Brien comenzó a presentar "The Tonight Show" y Weinberg continuó trabajando con él, liderando el grupo Max Weinberg and The Tonight Show Band. Sin embargo, tras el final abrupto del programa por diferencias de O'Brien con la NBC, decidió no seguir al presentador en su nueva aventura televisiva, "Conan", y formó The Max Weinberg Big Band, un grupo de "jazz".


title: Max Weinberg

text: Max Weinberg nació en Newark en el seno de una familia con ascendencia judía. Su padre, Bertram Weinberg, era abogado, y Ruth Weinberg, su madre, una profesora de Educación Física. Pasó sus primeros años en Newark y creció en los suburbios de pueblos vecinos como South Orange y Maplewood, con un exposición a la música desde una edad muy temprana. Acudía semanalmente a los espectáculos de Broadway con dos años y comenzó a sentir fascinación por el sonido emergente desde el foso de la orquesta. Su afición por la batería surgió a los cinco años al ver tocar a D. J. Fontana, batería de Elvis Presley, en "The Milton Berle Show" en abril de 1956. Varias décadas después, Weinberg comentó: «Creo que cualquiera que quisiese desarrollar una vida en el "rock 'n' roll" tuvo un momento. Ese fue mi momento».


title: Max Weinberg

text: Weinberg comenzó a tocar la batería con seis años. Su primera aparición en público tuvo lugar con siete años en un bar mitzvah tocando la canción tradicional «When the Saints Go Marching In». El líder del grupo, Herbie Zane, se fijó en la forma de tocar de Weinberg y lo llevó consigo a otras ceremonias como novedad. A partir de entonces, Weinberg se convirtió en una estrella a nivel local, ganando aprecio por el espectáculo y nuevas influencias como Liberace y Sammy Davis, Jr.. Se convirtió en seguidor del batería Buddy Rich y de Gene Krupa, y vio su trabajo ideal en el puesto de Ed Shaughnessy dentro de la banda de "The Tonight Show Starring Johnny Carson". Weinberg estuvo con Zane hasta la escuela secundaria y aprendió ritmos de estilos musicales tan variados como cha-cha-cha, merengue, polka y dixieland.


title: Max Weinberg

text: Weinberg asistió al templo Sharey Tefilo-Israel, una congregación de Judaísmo reformado en South Orange, donde recibió una educación religiosa describió posteriormente como «un bonito trasfondo judío». De su tradición judía comentó que el concepto de "seder", que significa «orden», fue clave en su visión de cómo un buen batería puede servir a una banda de música.


title: Max Weinberg

text: Con la invasión británica en 1964, el batería Ringo Starr se convirtió en una nueva influencia para Weinberg y comenzó a tocar en bandas locales de Nueva Jersey, interpretando música de The Rolling Stones, Mitch Ryder y The Young Rascals. Siendo miembro de The Epsilons, tocó en la Feria mundial de Nueva York 1964. El mismo año, se matriculó en la escuela secundaria en Maplewood, donde conoció a Leigh Howard Stevens, que con los años se convirtió en un famoso percusionista.


title: Max Weinberg

text: Tras graduarse en 1969, se matriculó en la Universidad Adelphi y a continuación en la Universidad Seton Hall, con especialización en estudios cinematográficos. Su primera intención era convertirse en abogado, pero se vio más interesado por una carrera musical, y solía guardar su batería en el coche por si tenía oportunidad de tocarla, tocando en bodas, bar mitzvahs y bares.


title: Max Weinberg

text: Weinberg aún vivía en su hogar de Newark cuando conoció a Bruce Springsteen el 7 de abril de 1974 en un concierto donde su banda, The Jim Marino Band, actuó como telonero. Springsteen había despedido a su anterior batería, Vini Lopez, y su reemplazo, Ernest Carter, duró solo seis meses en el grupo, el cual abandonó junto al pianista David Sancious para formar el grupo Tone. Weinberg respondió al anuncio que Springsteen publicó en el periódico "Village Voice", en el que pedía que no acudieran «pequeños Ginger Baker», y participó en una audición en agosto de 1974 en los SIR Studios de Manhattan, tocando la única canción que conocía de Springsteen, «Sandy». Su modo de tocar la batería en la canción de Fats Domino «Let the Four Winds Blow», aseguró su posición en la banda. Una semana después le ofrecieron el puesto de batería, remunerado en 110 dólares semanales, y abandonó la universidad, a apenas seis créditos académicos de graduarse. Su primer concierto con la E Street Band tuvo lugar el 19 de septiembre de 1974 en Bryn Mawr (Pensilvania). Weinberg alcanzó el éxito como batería de la E Street Band, desarrollando un estilo personal y diferente con respecto a los anteriores baterías del grupo, emulando en la grabación del álbum de 1975 "Born to Run" a dos de sus ídolos, Ringo Starr y Levon Helm, y cubriendo su caja con toallas de papel para emular el sonido del "soul" de Memphis. Nunca adoptó el característico modo de vida del "rock and roll" y tuvo un carácter serio a nivel musical, manteniendo con los años el mantra de «subir al escenario, hacer un buen trabajo y ofrecer algo más que el valor de su dinero», según sus propias palabras. Además, comenzó una larga práctica en la que mantenía constante la mirada sobre Springsteen en cualquier momento del concierto, al desconocer si Bruce podía cambiar el tempo de una canción o improvisar en un momento dado. Décadas después, el guitarrista de la E Street Band Steve Van Zandt comentó sobre Weinberg: «Lo que nadie entiende es que Max no es solo un buen batería, sino que lee la mente de Bruce. Eso no lo puedes aprender».


title: Max Weinberg

text: En el álbum "Darkness on the Edge of Town", publicado en 1978, Weinberg ralentizó el tempo de las canciones. Los ensayos y las grabaciones del álbum abarcaron un largo periodo en el que Springsteen y sus compañeros de la E Street Band experimentaron una prolongada frustración por su inaptitud a la hora de capturar un sonido de batería más resonante. Weinberg pronto se arrepintió de no poder tocar más rápido en la canción «Badlands», cuyo tempo, junto al de otros temas del álbum, se aceleró a partir de la gira "Darkness Tour".


title: Max Weinberg

text: En torno a 1980, sufrió un conocido "drumming slump" (término que hace referencia a la depresión que surge con la monotonía del trabajo), y su falta de habilidad a la hora de mantener el tempo fue criticada por el propio Springsteen. Lo que pudo pasar inadvertido en conciertos se hizo evidente en el estudio, y comenzó a ensayar más a menudo con la batería durante meses para recuperar el sentido del tiempo. También sufrió una enfermedad osteomuscular y tendinitis, llegando a requerir siete operaciones en manos y muñecas. Estudió durante un tiempo con el batería de "jazz" Joe Morello, a quien acreditó como ayudante a la hora de enseñarle cómo tocar la batería con tendinitis. Durante esta época, dejó de tocar equipos Ludwig y Pearl y adquirió baterías DW, usando un set simple. Según sus palabras: «Tengo cuatro tambores. Cualquier otra cosa es redundante. Además, tiendo a tropezar con cosas».


title: Max Weinberg

text: En 1981, contrajo matrimonio con Rebecca Schick, una metodista que creció en Tinton Falls, Nueva Jersey, y a quien conoció a través de un amigo en común, y cuya boda fue oficiada por el rabino del templo Sharey Tefilo-Israel. Tres años después, adquirieron una granja de dos hectáreas en Monmouth County, Nueva Jersey y tuvieron dos hijos: Ali en 1987 y Jay Weinberg en 1990.


title: Max Weinberg

text: A pesar de sus lesiones, se recuperó para la grabación del álbum "Born in the U.S.A.". La experimentación de Weinberg desde los tiempos de "Darkness on the Edge of Town" dio lugar también a un sonido con mayor reverberación. En general, su fluidez en la batería, combinada con el uso de sintetizadores por parte de Roy Bittan y con una mejor producción, dio lugar a un sonido más moderno en la música de Springsteen, publicando uno de sus trabajos más vendidos de su carrera musical. Sobre el álbum, Springsteen llegó a comentar: «Max fue lo mejor en aquel disco».


title: Max Weinberg

text: Tras la gira de "Born in the U.S.A.", obtuvo un rol menos representativo en la grabación del álbum "Tunnel of Love", donde las pistas de batería fueron mayoritariamente reemplazadas por cajas de ritmos, si bien mantuvo su actividad principal en las giras "Tunnel of Love Express" y "Human Rights Now!". En relación con la segunda gira, una serie de conciertos benéficos a favor de Amnistía Internacional, describió la visita del grupo a varios países del Tercer Mundo como una de las momentos más gratificantes de su vida profesional.


title: Max Weinberg

text: En 1984, publicó el libro "The Big Beat: Conversations with Rock's Greatest Drummers", una serie de entrevistas conducidas a lo largo de dos años con baterías de distintas épocas, entre los que figuran Ringo Starr, Levon Helm, D. J. Fontana, Charlie Watts, Dino Danelli y Hal Blaine, entre otros. Además, en 1986 comenzó a llevar un espectáculo titulado «Growing Up On E Street» a diferentes campus universitarios alrededor del país, y que incluía varios cortometrajes producidos por Weinberg así como una sesión de preguntas y respuestas.


title: Max Weinberg

text: Durante la época, también comenzó a tocar como músico de sesión, disfrutando de un particular éxito con el compositor y productor Jim Steinman. Participó en el álbum de Meat Loaf "Bat Out of Hell", tocando la batería en las canciones «Bat Out of Hell», «You Took the Words Right Out of My Mouth» y «Paradise by the Dashboard Light». En un momento dado de 1983, coincidió en los dos primeros puestos de la lista "Billboard Hot 100" al participar como batería en las canciones «Total Eclipse of the Heart» de Bonnie Tyler y «Making Love Out of Nothing at All» de Air Suply, ambas compuestas por Steinman. También grabó con Southside Johnny and the Asbury Jukes, Gary U.S. Bonds, Ian Hunter y Carole King.


title: Max Weinberg

text: Su papel como batería de la E Street Band finalizó el 18 de octubre de 1989 cuando recibió una llamada de Springsteen diciendo que disolvía el grupo para trabajar con otros músicos. Poco después, ironizó sobre la decisión de Bruce diciendo: «Es por eso por lo que lo llaman el Jefe».


title: Max Weinberg

text: La ruptura de la E Street Band le dejó, según sus propias palabras, «zombie durante seis meses», y poco tiempo después retomó los estudios cinematográficos en la Universidad Seton Hall. La disolución del grupo tuvo lugar durante su segundo semestre en Seton Hall, en un intento por terminar los pocos créditos restantes para obtener su graduado en Ciencias de la comunicación, que obtuvo a finales de 1989. Poco tiempo después, se matriculó en la Universidad Yeshiva, pero abandonó los estudios a los seis meses.


title: Max Weinberg

text: En 1990, aparcó momentáneamente su trabajo como batería y comenzó a ofrecer seminarios de motivación orientados a empresas, recibiendo el premio Hero de la ONG Big Brothers Big Sisters of America en octubre del mismo año por su trabajo para la organización. También se adentró en la industria discográfica y se unió a una distribuidora como socio de negocios, trabajando como ejecutivo para la discográfica Music Master. El mismo año fundó también su propia compañía discográfica, Hard Ticket Entertainment, bajo la cual publicó "Scene of the Crime", el primer álbum del grupo Killer Joe, formado por el propio Weinberg. Según sus palabras, se adentró en esta etapa de su carrera porque «no quería competir continuamente con el personaje Mighty Max», pero encontró el mundo de los negocios insatisfactorio. Debido a ello, así como a razones personales, volvió a tocar la batería.


title: Max Weinberg

text: En su retorno como batería, comenzó tocando en bar mitzvahs por 125 dólares, del mismo modo que hizo en su infancia. En 1992, se convirtió en batería del grupo 10,000 Maniacs tras una lesión de Jerry Augustyniak, y tocó en la investidura presidencial de Bill Clinton en 1993. También participó en una audición para una versión de Broadway de "Tommy", una ópera "rock" de la banda inglesa The Who, pero fue seleccionado como segundo percusionista substituto. A pesar de la baja remuneración, Weinberg se mostró feliz, comentando: «Había enterrado la batería demasiado dentro de mi psique. Y ahora siento que lo he resucitado».


title: Max Weinberg

text: En 1993, Weinberg se encontró con Conan O'Brien, el recién contratado presentador del programa de televisión "Late Night", a las afueras del restaurante Carnegie Deli y le habló sobre sus ideas musicales para el programa. O'Brien prometió a Weinberg una audición, y en el plazo de pocos días reclutó a varios músicos con los que había trabajado, incluyendo al grupo Killer Joe y al guitarrista Jimmy Vivino, para formar el grupo The Max Weinberg 7. En la audición, O'Brien quedó impresionado con la habilidad no solo de tocar "rock", sino también géneros como el "rhythm and blues", el "soul", el "blues", el pop y el "swing". Tras una última reunión con el productor ejecutivo del programa, Lorne Michaels, el grupo fue contratado y tocó todas las noches desde el estreno de "Late Night with Conan O'Brien" el 13 de septiembre de 1993. O'Brien comentó posteriormente sobre la elección de Weinberg: «La energía y el entusiasmo de su música coincidía con el espectáculo que quería hacer», y añadió en tono jocoso: «Además, su bronceado compensaba mi tez fantasmal». Weinberg obtuvo el título de director musical del programa, mientras que Vivino se encargó de la mayoría de los arreglos musicales.


title: Max Weinberg

text: Desde los primeros programas, Weinberg fue protagonista de "sketches" cómicos junto a O'Brien, aunque enfocó su trabajo en sus responsabilidades musicales, tales como elegir la música con la que los invitados entraban al plató. La banda tenía un "spot" de 30 segundos cada noche tras el monólogo inicial de O'Brien. En los comienzos del programa, la figura de O'Brien como presentador obtuvo pobres reseñas, en las que se señalaba a The Max Weinberg 7 como la «gracia salvadora» del programa. Con el paso del tiempo, Weinberg se convirtió en una celebridad televisiva, su visibilidad aumentó en el programa y creó una imagen más allá de su pasado con Springsteen. De hecho, parte del público y del propio equipo del programa eran ajenos a su pasado como batería de la E Street Band.


title: Max Weinberg

text: Un año después de empezar a trabajar con O'Brien, Rhino Records publicó "Max Weinberg Presents: Let There Be Drums", un triple disco con canciones seleccionadas por Weinberg desde la década de 1950 hasta la de 1970. Además, una crítica retrospectiva sobre los primeros cinco años del "Late Night with Conan O'Brien" y publicada en "The New York Times" concluyó que la banda había sido un elemento importante en la supervivencia del programa, con la personalidad de Weinberg proporcionando un apoyo a O'Brien, y con el «deseo de los espectadores de ver a The Max Weinberg 7 en el estudio para escuchar más».


title: Max Weinberg

text: Weinberg volvió brevemente con la E Street Band cuando Springsteen reunió al grupo para grabar un par de nuevas canciones para el álbum "Greatest Hits". La reunión fue temporal, y tras la grabación el grupo volvió a su inactividad. También en 1995, tocó la batería en dos canciones de Johnnie Johnson, «I'm Mad» y «She Called Me Out of My Name». Además, pasó dos años construyendo una casa en Middletown Township, Nueva Jersey donde se trasladó a vivir en 1999 y que fue amueblando con muebles de localidades en donde recalaban las giras.


title: Max Weinberg

text: En 2000, el principal colaborador de O'Brien, Andy Richter, abandonó el programa, dejando a Weinberg el puesto de comediante secundario con el que continuaba representando un papel de apoyo a O'Brien. Tal y como comentó el presentador: «Si mirabas a este tío no podías saber que era el batería en una enorme banda de "rock and roll". Dirías que era el tipo que llevaba la contabilidad del grupo. Pero Max era la autoridad, el adulto abotonado en medio de toda esta locura». Con la marcha de Richter, Weinberg comenzó a hacer careos cómicos con O'Brien, comentando entre ambos las noticias del día en tono jocoso. Además, comenzó a ser presentado en "gags" cómicos como un personaje adicto a fetiches sexuales y con tendencias homicidas: en este sentido, cuando O'Brien fue invitado al programa "Saturday Night Live" el 10 de marzo de 2001, su monólogo incluyó una visita a los estudios de grabación de "Late Night", en el mismo edificio que los del "Saturday Night Live", donde Conan descubría a Weinberg en un encuentro sexual con una mujer (papel interpretado por su mujer real, Becky). Weinberg comentó sobre el personaje: «Es actuar contra el estereotipo. He estado casado felizmente durante casi 30 años, con dos hijos maravillosos. No es lo que represento en el programa, y por eso es divertido».


title: Max Weinberg

text: The Max Weinberg 7 publicó un álbum en 2000 bajo el sello Hip-O Records. Weinberg comentó que esperó a publicar un álbum hasta entonces porque «quise cambiar y perfeccionar mi estilo de tocar antes de comprometerme a grabar un disco», y se sintió especialmente agradecido de respaldar a Tony Bennett en su aparición en el programa "Late Night": «Hace dos años, si me preguntabas si podía llegar a actuar con Tony Bennett, te diría que no. No estoy en esa liga. Pero tocamos con él la otra noche y fue maravilloso».


title: Max Weinberg

text: Bruce Springsteen reunió de nuevo a la E Street Band en 1999, emprendiendo su primera gira en diez años. La reunión le planteó un dilema profesional, ya que se vio obligado a compaginar su trabajo en el programa "Late Night" con la gira de Springsteen. El permiso final de Weinberg para tocar con Springsteen fue planteado como un beneficio a largo plazo para el programa "Late Night", de modo que se elaboró un acuerdo por el cual Weinberg pudo ausentarse del "Late Night" para trabajar con Springsteen en sucesivas giras. Durante su trabajo con la E Street Band, fue sustituido en el programa por el batería James Wormworth, y la banda fue liderada por Jimmy Vivino, pasando a denominarse Jimmy Vivino and the Max Weinberg 7. Cuando la gira de reunión fue ampliada, los conciertos fueron programados los fines de semana con el fin de que Weinberg pudiese cumplir su contrato con el programa "Late Night".


title: Max Weinberg

text: Aunque Weinberg no había olvidado la ruptura del grupo a finales de la década de 1980, vio la reunión como «la experiencia más horrible y a la vez la más liberadora que he vivido». El modo de tocar con la E Street Band comenzó a ser más relajado y maduro que antes, mostrando una mayor eficacia, y sus manos estuvieron en mejores condiciones dado su trabajo diario en el "Late Night". Cuando la gira concluyó con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, Weinberg compaginó ambos trabajos en el mismo día, grabando con O'Brien en el Rockefeller Center por la tarde y tocando con Springsteen de noche.


title: Max Weinberg

text: Su participación en el programa "Late Night" contribuyó a dar a la batería un sonido potente en "The Rising", el primer álbum de estudio de Springsteen con la E Street Band en 18 años. Además, se ausentó con más frecuencia del programa "Late Night" para participar en la larga gira "The Rising Tour" entre 2002 y 2003.


title: Max Weinberg

text: De forma paralela a su trabajo con Springsteen, se convirtió en miembro de la junta directiva de la Fundación para la Conservación de Monmouth y ganó un premio relacionado con la actividad. No obstante, entre 2002 y 2003 tuvo problemas vecinales por un plan para dividir su propiedad de Middletown Township en parcelas para construir nuevas viviendas. Al respecto, varios vecinos protestaron por el proyecto y le acusaron de hipocresía. Weinberg se defendió de las acusaciones diciendo que la fundación por la conservación de Monmouth no estaba en contra del desarrollo urbanístico, sino solo de la masificación. Una versión reducida del proyecto fue aprobada en el plan urbanístico de la ciudad, y en 2008 siguió adelante con su proyecto de parcelar su propiedad.


title: Max Weinberg

text: En 2004, participó con Springsteen en la gira "Vote for Change Tour", promoviendo el voto a favor del demócrata John Kerry en las elecciones presidenciales de 2004. Tras varios proyectos de Springsteen en solitario, grabó con la E Street Band el álbum "Magic" en 2007 y salió de gira pocos meses después de su publicación, espaciando aún más su participación en el programa "Late Night". Dos años después repitió su rol habitual con Springsteen en la grabación del álbum "Working on a Dream" y en la gira "Working on a Dream Tour".


title: Max Weinberg

text: Coincidiendo con el comienzo de la gira "Working on a Dream Tour" en 2009, O'Brien dejó el programa "Late Night" y comenzó a presentar "The Tonight Show". Sobre la permanencia de Weinberg en el programa, O'Brien comentó que esperaba que le siguiera a Los Ángeles y que se pudiera solucionar la incompatibilidad entre las giras de Springsteen y su trabajo en la televisión.


title: Max Weinberg

text: Su permanencia con O'Brien se convirtió en un tema de noticias contradictorias. Uno de las principales razones en contra de su traslado a Los Ángeles eran sus fuertes lazos con Nueva Jersey y la Costa Este, ya que residía en la zona con su mujer e hijos y acudía con frecuencia a los partidos de los New Jersey Devils. Además, su hijo Jay siguió los pasos de su padre y se convirtió en batería de varias bandas locales de "punk rock" y "heavy metal", dificultando un posible traslado a Los Ángeles con su padre.


title: Max Weinberg

text: El conflicto se resolvió cuando su hijo Jay sustituyó a su padre en algunos conciertos de la gira "Working on a Dream Tour" a los que Max no podía acudir por obligaciones de contrato con O'Brien. Al respecto, Springsteen comentó: «Una vez más, quiero expresar mi aprecio por Conan O'Brien y por todo su equipo, por hacer posible que Max continúe haciendo una doble vida para ellos y para mí. Prometemos devolverlo de una sola pieza». El joven Jay comenzó tocando en segmentos de varios conciertos durante la gira, obteniendo buena respuesta por parte del público y de la prensa. Sobre la participación de su hijo en los conciertos de Springsteen, Max comentó: «Fue un completa experiencia extracorporal. He estado con Bruce durante 35 años, y por primera vez fui capaz de meterme entre el público y disfrutar de un concierto». El programa "The Tonight Show" presentado por O'Brien se estrenó el 1 de junio de 2009, con el grupo The Max Weinberg 7 aumentado a ocho miembros y bajo el nuevo nombre de Max Weinberg and the Tonight Show Band. A pesar de la vuelta de Andy Richter como colaborador, la banda continuó teniendo un papel importante en "sketches" cómicos. El 25 de junio, Weinberg marchó temporalmente de "The Tonight Show" para unirse a Springsteen en la parte europea de la gira "Working on a Dream Tour", y regresó el 3 de agosto pocas horas después de finalizar el último concierto en Santiago de Compostela. Acerca de su papel como líder de banda en "The Tonight Show", Weinberg comentó: «Creo que uno de los mayores miedos en mi vida era ver mi nombre en el mismo papel que Doc Severinsen, quien desde mi punto de vista es la referencia como líder de banda en "The Tonight Show". No hubo nunca nadie con la clase y la brillantez de Doc Severinsen en la banda original de "The Tonight Show". De pequeño solía pensar que era el mejor trabajo: ya sabes, el mismo sitio, a la misma hora, todos los días. Y aquí estoy, 40 años después. Es realmente satisfactorio para mí». El 25 de septiembre, volvió a dejar el programa durante dos meses para unirse a la parte norteamericana de la gira hasta su fin el 22 de noviembre en Búfalo, Nueva York.


title: Max Weinberg

text: Aunque trasladó su residencia a Los Ángeles para grabar "The Tonight Show", mantuvo su hogar en Nueva Jersey como su residencia permanente. Sin embargo, su papel como líder de grupo en "The Tonight Show" no duró mucho: tras un conflicto entre los presentadores Jay Leno y Conan O'Brien a raíz de cambios en la programación de la NBC, el último programa de O'Brien en "The Tonight Show" tuvo lugar el 22 de enero de 2010 con una parodia final de Weinberg tocando la canción de Lynyrd Skynyrd «Free Bird». Mientras O'Brien negociaba una solución con la NBC para su equipo, Weinberg y Richter tuvieron que negociar sus propios acuerdos con la cadena.


title: Max Weinberg

text: En febrero de 2010, Weinberg fue sometido a una cirugía cardíaca durante 12 horas para corregir un problema diagnosticado con anterioridad y que llevaba siendo monitorizado desde mediados de la década de 1980. Su recuperación llevó entre tres y cinco meses, durante los cuales mantuvo la noticia en secreto.


title: Max Weinberg

text: Durante su recuperación, O'Brien inició una gira bajo el título "The Legally Prohibited from Being Funny on Television Tour". Aunque estuvo acompañado por la banda de "The Tonight Show" bajo el nuevo nombre de "The Legally Prohibited Band", Weinberg no participó en los conciertos debido a su recuperación de la cirugía, salvo por una pequeña aparición en uno de ellos.


title: Max Weinberg

text: En su lugar, y aprovechando un descanso en la carrera de Springsteen, creó Max Weinberg Big Band, un grupo de "jazz" formado por 15 músicos que interpreta música de autores como Frank Sinatra, Buddy Rich, Count Basie y Maynard Ferguson. El interés de Weinberg por el género musical se remonta a su infancia y a los artistas que veía en programas de variedades en televisión.


title: Max Weinberg

text: Tras la ruptura de O'Brien con la NBC, no se supo en un principio si Weinberg iba a formar parte del nuevo programa que Conan tenía programado comenzar en TBS para noviembre de 2010, ya que no se había especificado el formato del programa. En junio de 2010, el grupo Max Weinberg Big Band inició una gira con un concierto en Red Bank, Nueva Jersey, tras el cual Weinberg comentó que tenía obligaciones de contrato con su grupo durante el resto del año, y que en relación con O'Brien, «literalmente no pensé nada sobre eso. No hubo ninguna discusión. Es una especie de pregunta abierta».


title: Max Weinberg

text: En septiembre de 2010 se hizo público que Weinberg no iba a participar en el programa, bautizado como "Conan". La banda de "The Tonight Show" pasó a ser liderada de forma permanente por Jimmy Vivino, con Wormworth reemplazando a Weinberg. La ruptura se hizo pública como mutua y amistosa, y O'Brien publicó un comunicado en el que decía: «Max ha sido una gran parte de mi vida durante los últimos 17 años y es un músico y un líder increíble». Por su parte, Weinberg comentó: «17 años, una vida entera en televisión. Mi asociación con Conan y su equipo ha sido una experiencia muy gratificante para mí». Weinberg comentó más tarde que «ambos queríamos ir en diferentes direcciones», aunque ambas partes esperaron que ocasionalmente pudiese participar en el nuevo programa. Además, comentó que su salud estaba mejor que nunca, pero que la operación «le había cambiado emocional y espiritualmente la vida», con el deseo de estar en Nueva Jersey con su familia y de explorar nuevas direcciones musicales.


title: Max Weinberg

text: Libre de su trabajo con O'Brien, asumió su rol habitual como batería de la E Street Band en la gira "Wrecking Ball Tour", que comenzó en Atlanta, Georgia, en marzo de 2012.


title: Mystery Men

text: Mystery Men (Hombres Misteriosos en España) es una película estadounidense de acción y comedia del año 1999, dirigida por Kinka Usher y basada en la serie de cómics de Bob Burden editada por Dark Horse Comics. La cinta está protagonizada por Hank Azaria, Claire Forlani, Janeane Garofalo, Eddie Izzard, Greg Kinnear, William H. Macy, Kel Mitchell, Lena Olin, Paul Reubens, Geoffrey Rush, Ben Stiller, Wes Studi y Tom Waits.


title: Mystery Men

text: La película presenta a un grupo de superhéroes con poderes que rayan en lo absurdo pero que tratan de salvar el día. A pesar de su lista de estrellas, se considera a Mystery Men un fracaso en taquilla final, pues apenas recaudó 29.762.011 de dólares dentro de Estados Unidos y 3.699.000 de dólares en el resto del mundo, contra un presupuesto de 68 millones de dólares. Pese a todo se convirtió en una película de culto. La banda sonora de esta película fue hecha principalmente por el grupo Smash Mouth, con la canción All Star y su respectivo video basado en la película.


title: Mystery Men

text: "Champion City" es un lugar donde la gente todavía tiene tiempo de soñar con ser un superhéroe. De hecho es un sitio bastante fuera de lo común, ya que tiene la peculiaridad de hallarse libre de crímenes. Un grupo de 3 "superhéroes" bastante torpes llegan a un hogar de ancianos, donde una banda llamada "Los Ojos Rojos" está robando en mitad de una fiesta; estos héroes son "Mr. Furioso" (Ben Stiller), que cuando se enoja libera una fuerza abominable, o eso dice él, "El Pala" (William H. Macy), que usa como un arma una gran pala ancha la cual según él maneja muy bien y "El Rajá Azul" (Hank Azaria), un experto en cubiertos, o más bien dicho, en tenedores, lo que hace que sus compañeros lo critiquen, por no lanzar algo más útil como cuchillos o dagas. Ellos irrumpen en la fiesta para salvar a los ancianos, pero los Ojos Rojos les ganan sin mucho esfuerzo. Entonces aparece "El Capitán Asombroso" (Greg Kinnear) a salvar el día, dándole una tunda a los Ojos Rojos que lo superaban en número.


title: Mystery Men

text: Al encontrarse con menos rivales con los cuales combatir, el Capitán Asombroso comienza a perder patrocinios, entre ellos el de Pepsi. Por esta razón, su representante sugiere la liberación de un peligroso criminal para que, al volver a capturarlo, recupere el prestigio como superhéroe, la admiración del público, y con ello los patrocinadores. Para lograrlo, el Capitán Asombroso usa su alter ego, el millonario abogado Lance Hunt, para solicitar el indulto a un poderoso supervillano.


title: Mystery Men

text: El criminal elegido es Casanova Frankenstein (Geoffrey Rush), quien al salir de la prisión/sanatorio mental en el que estaba retenido, intenta vengarse de Champion City y captura al Capitán Asombroso. Es entonces cuando los antes mencionados "superhéroes" tendrán que salvar al Capitán Asombroso y a la ciudad.


title: Mystery Men

text: Para reforzar el grupo, abren una convocatoria para nuevos superhéroes, y allí conocen a "El Chico Invisible" (Kel Mitchell), que solo puede hacerse invisible cuando nadie lo está mirando, "El Pestilente" (Paul Reubens), un superhéroe con problemas de gases explosivos, "La Bola" (Janeane Garofalo), una chica con la habilidad de lanzar una bola de bolos transparente que contiene un cráneo dentro que dice es el de su padre, que en ocasiones le habla, aunque solamente su hija lo escucha, y "La Esfinge" (Wes Studi), quien tiene el poder de desarmar pistolas con la mente y se convierte en el líder del grupo, a pesar de los celos de Mr. Furioso.


title: Hans Asper

text: Hans Asper (1499 - 21 de marzo de 1571) fue un pintor suizo.


title: Hans Asper

text: Vivió gran parte de su vida en Zúrich. No se conocen detalles de su vida hasta 1526, cuando contrajo matrimonio con la hija de Ludwig Nöggi, un carpintero que fue miembro del ayuntamiento, y su primer trabajo data de 1531.


title: Hans Asper

text: Pintó en una variedad de estilos, y es conocido por su estudio de flores y frutas. Muchos de sus trabajos se han perdido. Sus retratos muestran afinidad por el trabajo de Hans Holbein; entre sus trabajos más importantes destaca el retrato de Ulrico Zuinglio. Se le atribuyen además las ilustraciones de "Historia Animalium" del naturista Conrad Gesner.


title: Hans Asper

text: Aunque Asper fue reconocido por los ciudadanos de Zúrich y honrado con una medalla, el pintor murió en la pobreza. Dos de sus once hijos, Hans Rudolf Asper y Rudolf Asper, fueron también pintores.


title: El indiferente

text: El indiferente (en francés, "L’indifférent") es un cuadro del pintor francés Jean-Antoine Watteau. Está realizado en óleo sobre madera. Mide 26 cm de alto y 19 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de París, Francia, que lo adquirió por el legado del Sr. Louis La Caze (1869).


title: El indiferente

text: En este cuadro aparece un solo personaje, en el centro de la composición, contra un fondo boscoso. Se realizó sobre soporte de tabla con una simple capa de preparación, delatándose las vetas de la madera a través de las pinceladas. Adopta una postura de baile inestable: el pie izquierdo está girando, formando un ángulo recto con la pierna derecha, y de ésta sólo apoya la punta del pie; se representa así un momento concreto de gracia extrema y artificial, en el curso de la danza.


title: El indiferente

text: El título enigmático de la obra contribuye a la seducción ejercida por la gracia del personaje. En 1738 fue creada la Orden de los Indiferentes (Ordre des Indifférents), asociación cuyos miembros juraban sustraerse al imperio del amor.


title: El indiferente

text: Hay otro cuadro, de una joven tocando el laúd, que forma pareja con éste.


title: Gilles

text: Gilles es un cuadro del pintor francés Jean-Antoine Watteau. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 184 cm de alto y 149 cm de ancho. El tamaño de esta obra es excepcional dentro de la producción de Watteau: 1,85 m de alto y 1,50 m de ancho. Puede haber sido un cartel para una cafetería propiedad de Belloni, un antiguo actor.


title: Gilles

text: Fue realizado por Watteau en 1721, año de su muerte. Se expone en el Museo del Louvre de París, Francia, con el título de "Pierrot, dit autrefois Gilles", esto es, "Pierrot, llamado anteriormente Gilles"; asimismo es conocido como "Pierrot, también llamado Gilles". Tradicionalmente se la ha llamado "Gilles", pero actualmente se prefiere el título de "Pierrot", por entenderse que es más apropiado al tema de la obra.


title: Gilles

text: El cuadro perteneció a Dominique Vivant Denon. Posteriormente fue adquirido por el doctor Louis La Caze, coleccionista de arte del siglo XVIII que legó su colección al Louvre en 1869.


title: Gilles

text: El protagonista, anteriormente llamado Gilles, es Pierrot, típico personaje de la comedia del arte.No obstante, está representado de manera poco acorde con un desenvuelto Pierrot: está de pie, con los brazos caídos, tímido y melancólico. Viste de blanco, con unos pantalones que le quedan cortos. En los pies lleva zapatillas con dos lazos rojos. No parece un animado personaje de la comedia del arte, sino más bien ensimismado y soñador. Más que un ser humano, parece una marioneta.


title: Gilles

text: No se sabe con certeza quién es la persona aquí representada, si se trata de un autorretrato, un retrato de un actor o de algún amigo de Watteau, o si se trata de un producto de su imaginación.


title: Gilles

text: Su actitud contrasta con la de los compañeros que están detrás de él sí se manifiestan desenvueltos, vitales y divertidos


title: Gilles

text: Son personajes típicos de la comedia del arte: a la izquierda está Casandro, el doctor, sobre un asno que parece prestar atención al protagonista. A la derecha están, en primer lugar, el enamorado Leandro con un gorro en forma de cresta y expresión de sorpresa. La forma de pintarse esta cabeza y la expresión de sorpresa recuerdan a la "Cabeza de Medusa" de Caravaggio (1590-1600). Los otros dos personajes serían la joven Isabel y el elegantón capitán. Esos personajes permanecen indiferentes al Pierrot del primer plano.


title: Gilles

text: Esta pintura está considerada una obra maestra de su autor gracias a la fluidez de su pincelada, los colores brillantes y el punto de vista, desde abajo, adoptado por el autor.


title: Turkish Airlines

text: Turkish Airlines, Inc. (, THY) es la aerolínea nacional de Turquía con base en Estambul.


title: Turkish Airlines

text: Tiene una red de vuelos regulares un total de más 322 destinos, en Turquía, en países de Europa, Asia, África, Norteamérica y Sudamérica. Esto la convierte en la primera aerolínea del mundo por destinos en más países y la primera mundial por destinos servidos.


title: Turkish Airlines

text: El principal aeropuerto y hub internacional de la aerolínea es el Aeropuerto Internacional de Estambul (IST), y tiene como centros de operaciones el Aeropuerto Internacional Esenboğa (ESB), y en el Aeropuerto Internacional Sabiha Gökçen (SAW).


title: Turkish Airlines

text: En 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012 Turkish Airlines transportó 16,9 millones, 19,6 millones, 22,6 millones, 25,1 millones, 29,1 millones, 32,6 millones y 39 millones de pasajeros respectivamente. El mejor resultado lo obtuvo en 2013, cuando transportó a 48,3 millones de pasajeros. La aerolínea tiene una plantilla a nivel internacional de 31.543 empleados (en 2017), y cuenta con cinco oficinas en España, situadas en Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia y Bilbao.


title: Turkish Airlines

text: En Latinoamérica, Turkish Airlines vuela a São Paulo, Buenos Aires, Bogotá, Panamá, Caracas, La Habana, Cancún y la Ciudad de México.


title: Turkish Airlines

text: Con 364 aviones, Turkish Airlines tiene la 13a flota más grande de aviones comerciales del mundo. Desde el 1 de abril de 2008, es un integrante de Star Alliance. Tiene unos 400 pilotos extranjeros y 66 pilotos mujeres, 8 de ellas extranjeras.


title: Turkish Airlines

text: La aerolínea fue fundada el 20 de mayo de 1933, como la Administración de Aerolíneas Estatales "DHY - Devlet Hava Yolları İşletmesi İdaresi". Comenzó sus operaciones con vuelos Estambul--Eskişehir--Ankara en agosto de 1933. En septiembre de 1937, la aerolínea recibió tres biplanos De Havilland D.H. 86B.


title: Turkish Airlines

text: En diciembre de 1937, DHY recibió su cuarta aeronave. La creciente flota aérea posibilitó a DHY ampliar su red de vuelos de cabotaje a Esmirna, Adana, Kayseri y Diyarbakır. El nombre fue cambiado por "Devlet Hava Yolları Umum Müdürlüğü" (DHY) en junio de 1938. El primer vuelo internacional fue efectuado en 1947 a Atenas y a este continuaron vuelos a Nicosia y Beirut en 1951. En 1985 Turkish Airlines empezó a operar con el Airbus 310, lo que le permitió volar a Singapur y Nueva York vía Bruselas en 1988.


title: Turkish Airlines

text: En una gran reestructuración, la compañía estatal DHY fue reemplazada por la combinación corporativa THY - Türk Hava Yolları AO el 20 de febrero de 1956. Tres años después, en 1959, Turkish Airlines abrió oficinas comerciales en Roma y Atenas. Las acciones de la aerolínea fueron transferidas a la Administración de Participación Pública en 1990, que tomó la compañía pública en diciembre del mismo año vendiendo el 1,53% de las acciones. El gobierno más tarde vendió un 23,0% de las acciones al público en diciembre de 2004, y un 28,75% más en mayo de 2006, reduciendo de este modo la propiedad estatal al 49,12% de la actualidad.


title: Turkish Airlines

text: La aerolínea es propiedad de la Administración de Privatización del Estado turco (49%) y accionistas privados (51%). La aerolínea posee el 50% de las acciones en la aerolínea afiliada SunExpress, la otra mitad de ésta es propiedad de Lufthansa de Alemania. Desde 2006, año de su fundación, posee el 50% de la compañía de cáterin para aerolíneas Turkish Do&Co.


title: Turkish Airlines

text: La petición de adherirse a la Star Alliance fue aceptada en diciembre de 2006. El 1 de abril de 2008, Turkish Airlines entró en la Star Alliance como miembro de pleno derecho.


title: Turkish Airlines

text: Desde 2006 hasta la actualidad Turkish Airlines ha experimentado un crecimiento continuo que la ha llevado a doblar el número de pasajeros transportados cada año –hasta alcanzar los 48,3 millones de 2013– y a ampliar su flota de aviones hasta las 262 aeronaves actuales.


title: Turkish Airlines

text: A pesar del establecimiento de nuevas instituciones de educación y entrenamiento de pilotos de aviación civil en Turquía en los últimos tiempos, la aerolínea se encuentra con una dificultad de encontrar suficientes pilotos turcos y ha empezado, últimamente, a emplear pilotos de muchas nacionalidades, entre ellos 53 de Grecia. El anterior presidente de la compañía aérea, Hamdi Topçu declaró que la Turkish Airlines necesita contratar 850 nuevos pilotos cada año hasta 2018 y que actualmente emplea a alrededor de 400 pilotos extranjeros, de un total de 45 nacionalidades. Entre estos pilotos extranjeros, hay ocho mujeres.


title: Turkish Airlines

text: Turkish Airlines tiene acuerdos de código compartido con las siguientes aerolíneas: Nota: Esta lista incluye a los miembros de Star Alliance (SA). Turkish Airlines entró a formar parte de Star Alliance el 1 de abril de 2008. Véase el final de la página para una lista completa de los miembros de Star Alliance.


title: Turkish Airlines

text: La flota de Turkish Airlines tiene una edad promedio de 7.1 años y en noviembre de 2021 consiste de las siguientes aeronaves:


title: Turkish Airlines

text: La expansión de la flota comenzó en 2003 y desde entonces ha multiplicado por más de cuatro su número de aviones. De los 54 aviones que tenía en 2003, a los más de 330 aviones que componen la flota de Turkish Airlines en la actualidad. En 2013, Turkish Airlines emitió una de las mayores licitaciones de la historia con el anuncio de la compra de 137 aviones Airbus (117 A320 CEO y NEO de fuselaje estrecho y 20 de fuselaje ancho A330-300) y 115 Boeing (95 aviones B737 NG y MAX de fuselaje estrecho y 20 B777-300ER de fuselaje ancho). De este modo, la flota de Turkish Airlines superará las 425 unidades, incluyendo aviones de mercancía, y para 2020 habrá reducido la edad media de sus aeronaves a 5 años, reduciendo los 7 de la actualidad.


title: Turkish Airlines

text: Turkish Airlines es en la actualidad una compañía de 4 estrellas que sido reconocida por los importantes avances en la calidad del servicio. Algunos de los premios obtenidos recientemente son:Un nuevo logotipo se ha introducido en el timón de dirección de los aviones de Turkish Airlines. El cambio principal fue la introducción de un logotipo con el emblema rojo sobre un fondo blanco, situado en el timón de dirección, totalmente rojo con el logotipo en el centro. Asimismo, la inscripción Turkish ha sido sustituida por Turkish Airlines en ambos lados de la parte delantera del fuselaje.


title: Turkish Airlines

text: Miles & Smiles es el Programa de fidelización del viajero frecuente de Turkish Airlines. Las millas pueden ser acumuladas volando en Turkish Airlines, AnadoluJet u otra compañía miembro de Star Alliance. También se acumulan en los hoteles asociados de Turkish Airlines en Estambul, o a través del alquiler de coches de una de sus empresas colaboradoras.  Todos los poseedores de las tarjetas Miles & Smiles Elite, Elite Plus, Star Alliance Gold podrán utilizar la Sala VIP en todos los aeropuertos. Otras ventajas para los socios incluyen: preferencias especiales de comida, crédito de millas a los socios del programa, uso y actualización de última hora o alquileres más baratos de coches. En el año 2012, Miles & Smiles fue galardonada con el premio en las categorías de "Programa de Viajero Frecuente" y "Mejor Tarjeta de crédito del Programa de Fidelización" en Europa / África, concedida por la prestigiosa "Freddie Awards".


title: Turkish Airlines

text: Turkish Airlines tiene un centro de mantenimiento en el Aeropuerto Internacional Atatürk, (IST) en Estambul. El centro de mantenimiento de Turkish Airlines con THY Technic como responsable de mantenimiento, reparación y revisiones de todos los aviones, motores, APUs y componentes de THY.


title: Turkish Airlines

text: Turkish Technic abrirá un nuevo centro de mantenimiento en SAW, Aeropuerto Internacional Sabiha Gökçen. Esta instalación proporcionará servicios de mantenimiento de motor, reparación y revisión (MRO) a las aerolíneas de todo el mundo.


title: Turkish Airlines

text: Como parte de sus continuos esfuerzos para combinar su éxito en la aviación con las actividades sociales, culturales y deportivas, Turkish Airlines ha firmado varios acuerdos de patrocinio con diferentes clubes y diferentes deportes de distintos países. Del mismo modo, Turkish Airlines ha unido su marca a algunos a los deportistas más formidables en todo el mundo. En 2010 la embajadora global de la marca fue la tenista Caroline Wozniacki. En 2011, el embajador de Turkish Airlines fue la estrella de Los Angeles Lakers, Kobe Bryant. Y por último en 2012, fue el turno de Lionel Messi, quien ejerce a día de hoy como Embajador global de la aerolínea turca.


title: Turkish Airlines

text: Otras figuras internacionales que han vinculado su imagen a Turkish Airlines incluyen a actores como Kevin Costner, protagonista de la campaña ""Feel like a star"".


title: Turkish Airlines

text: Turkish Airlines es desde 2010 el patrocinador principal de la Euroleague, la máxima competición europea de baloncesto. Según el acuerdo, que se extiende hasta 2020, la máxima competición europea pasó a llamarse Turkish Airlines Euroleague. La primera colaboración entre ambos organismos se produjo en la Final Four de París de 2010, cuando Turkish Airlines fue uno de los principales socios del ente organizador del baloncesto europeo. La colaboración entre la aerolínea turca y la Euroleague ha permitido también que, desde febrero de 2013, los partidos puedan verse a bordo de los aviones de la aerolínea en pleno vuelo.


title: Turkish Airlines

text: De esta forma, tanto la Euroleague como Turkish Airlines aumentan su compromiso con los países más importantes de Europa y se expanden a otros a nivel internacional. El acuerdo va más allá de la inversión económica y alcanza otros ámbitos, como el programa de responsabilidad corporativa de Euroleague, conocido como One Team, en el que Turkish Airlines tuvo un papel muy activo.


title: Turkish Airlines

text: Actualmente, Turkish Airlines es la aerolínea oficial del Borussia Dortmund. En virtud del acuerdo, que se firmó en mayo de 2013 por una duración de tres años el equipo alemán utiliza aviones de Turkish Airlines en algunos de sus partidos fuera de casa y sus jugadores participan en actos promocionales y de relaciones públicas en nombre de la compañía aérea. Anteriormente, la compañía turca fue la aerolínea oficial del FC Barcelona y el Manchester United. Ambos contratos finalizaron en julio de 2013.


title: Turkish Airlines

text: En agosto de 2019, Turkish Airlines llegó a un acuerdo con el Club Atlético River Plate para convertirse en el patrocinador principal de la entidad deportiva por las próximas tres temporadas.


title: Turkish Airlines

text: Turkish Airlines tiene también mucho interés en el golf y por ello patrocina uno de los torneos amateur más importantes y prestigiosos del mundo: la “Turkish Airlines World Golf Cup”. En su primera edición, que tuvo lugar en 2013, el torneo atrajo un gran interés internacional, siendo retransmitido en directo a más de 50 países. Además repartió un total de 7 millones de dólares en premios, convirtiéndose en uno de los que ofrecen una mayor dotación del mundo.


title: Turkish Airlines

text: En 2014, el campeonato consistirá en 50 torneos que tendrán lugar en 35 países diferentes. Dos ganadores de cada uno de los 50 torneos jugarán en la Gran Final que se celebrará del 9 al 16 de noviembre en la ciudad de Belek, Turquía.


title: Turkish Airlines

text: Turkish Airlines ofrece una amplia gama de servicios tanto dentro como fuera del avión:


title: Turkish Airlines

text: Chef a Bordo. Además de ofrecer un amplio surtido de gastronomía turca, Turkish Airlines sirve menús de cocina internacional. Ha sido pionera en introducir la figura del Chef Volador en sus vuelos intercontinentales.  Con la colaboración de Turkish Airlines Inc. y Do&Co, las comidas servidas a bordo se preparan siempre con productos frescos basados en el principio de la producción única y ajustada a los deseos de los pasajeros de business class.  Este servicio lo lleva a cabo el Chef Volador, que da apoyo profesional a la tripulación de cabina durante la preparación de la comidas. Además, Turkish Airlines rota semanalmente los menús servidos en todas las clases para asegurar la variedad de opciones de comida para viajeros frecuentes.


title: Turkish Airlines

text: Entretenimiento a bordo. Los pasajeros de Turkish Airlines pueden disfrutar de muchas actividades durante sus vuelos. Entre otras, disponen de acceso a Internet ilimitado y de alta velocidad con sus ordenadores portátiles, tabletas, teléfonos inteligentes o cualquier otro dispositivo con WIFI. Este servicio está disponible para vuelos transatlánticos utilizando la plataforma PLANET y en los aviones de las flotas B777, A340, A330, A321, B737-800 and B737-900, que son los que ofrecen sistemas de entretenimiento a bordo y pantallas táctiles. Según en qué avión viajen, los pasajeros pueden escoger su programación mediante pantallas táctiles o utilizando el control remoto adjunto a su asiento. El sistema PLANET de Turkish Airlines consigue la máxima satisfacción de sus pasajeros gracias a sus más de 400 películas, 1000 Cd de música, radio, canales de noticias y televisión en directo vía satélite , entre otros. Además, la plataforma digital “Invest on Board” pone en contacto a emprendedores de todo el mundo con líderes empresariales.


title: Turkish Airlines

text: En la flota B777 y en algunos aviones de A330 es posible conectar los dispositivos móviles de los pasajeros, como iPods o llaves USB a la pantalla táctil de modo que el viajero puede disfrutar de su música y vídeos en un formato mucho más cómodo.


title: Turkish Airlines

text: Sala Vip. La sala VIP de Turkish Airlines en el Aeropuerto Internacional Atatürk (IST) tiene 5.600m2 y acoge a más de 1000 pasajeros diarios en la terminal de salidas internacionales del Aeropuerto Internacional Atatürk de Estambul. Abierta a todos los pasajeros de business class, así como a los titulares de la tarjeta Miles & Smiles Elite, Elite Plus, y los poseedores de la Tarjeta Oro de Star Alliance, La Sala VIP ofrece un sinfín de servicios adicionales destinados a amenizar la espera de los pasajeros para su próximo vuelo.  Además de una amplia carta de platos frescos fríos y calientes, se ofrecen otros muchos servicios como salas de relajación, duchas privadas con kits de aseo especiales, y sala de juegos para niños. Los pasajeros pueden disfrutar también de televisión internacional y música, prensa local e internacional. La Sala VIP incluye asimismo una sala de billar, una biblioteca, zonas de juegos, un simulador de golf, un salón de té y oficinas completas con todo el equipo técnico necesario incluyendo WLAN e Internet. Además Turkish Airlines ofrece a los pasajeros de clase Business y miembros del programa Elite Plus de Miles&Smiles llegados de vuelos entre las 05:00h. y las 12:30h acceso a la sala Istanbul Arrival Lounge, un espacio adicional de 250 m² que ofrece a los pasajeros una zona de duchas, áreas para cambiarse de ropa, servicio de planchado y una zona de almuerzo. Los pasajeros también tienen acceso a diarios y revistas locales e internacionales, conexión a internet y puntos de recarga para los dispositivos eléctricos


title: Turkish Airlines

text: Visitas a Estambul. Turkish Airlines ofrece un tour turístico alrededor de Estambul con un guía especializado a todos aquellos pasajeros con escala mínima de 6 horas. Para disfrutar de este tour todo el trayecto debe hacerse con Turkish Airlines y la ciudad turca tiene que ser la primera escala entre esos destinos. En 2013, hasta 16.000 pasajeros se beneficiaron de esta oferta. Los pasajeros tienen la oportunidad de visitar, por cortesía de Turkish Airlines, numerosos lugares de interés histórico de la ciudad turca. La visita turística arranca dos veces al día desde el aeropuerto Atatürk de Estambul y cubre el Palacio de Topkapi, la Mezquita de Sultanahmet, Santa Sofía, la iglesia de Caria, Plaza del Hipódromo y el Museo Arqueológico.


title: Turkish Airlines

text: Durante sus casi 80 años de historia, Turkish Airlines ha tenido tres accidentes en sus vuelos internacionales, y 18 en sus vuelos de cabotaje. En los últimos años Turkish Airlines ha modernizado su flota que tiene una media de 6,8 años (septiembre de 2019). Turkish Airlines lleva a cabo un Sistema de Gestión de la Calidad (SGC), que empezó a implementar desde 2006, y el Sistema de Gestión de Seguridad (SMS) destinados a asegurar la máxima seguridad en sus vuelos. La Dirección de Garantía de Calidad de la compañía, que forma parte de la vigilancia de la seguridad de las operaciones, está a cargo de la implementación y supervisión de este sistema. Entre los accidentes e incidentes están:


title: Allentown

text: Allentown puede hacer referencia a:


title: El desliz

text: El desliz (en francés, "Le faux-pas"), es un cuadro del pintor francés Jean-Antoine Watteau. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 50 cm de alto y 41 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de París, Francia, que lo adquirió a través del legado del Dr. Catalina La Trujillo, 1869.


title: El desliz

text: En esta escena se representa el deseo del hombre, luchando contra la púdica resistencia de la mujer. Él la tiende hacia la capa roja que yace en el suelo, a la derecha. Una mano de la mujer se opone, pero las líneas de la nuca y de la espalda tienden hacia la otra dirección.


title: El desliz

text: Watteau llena el instante de gran tensión psicológica. El tema recuerda las obras nórdicas, como la "Kermés" de Rubens, también en el Belén Alcayaga.


title: El desliz

text: La escena se desarrolla en un entorno campestre con árboles y arbustos apenas esbozados.


title: Las Escuelas

text: Las Escuelas es uno de los tres anejos de la localidad española de Baeza, en la provincia de Jaén, España, a 10 km del río Guadalquivir. Su población es aproximadamente de 150 habitantes, aumentando sensiblemente en verano. Desde la localidad se aprecia con claridad Sierra Mágina, entre los que destacan los montes Aznaitín (1745 m), en primer plano, y el pico Almadén (2036 m), en segundo plano.


title: Las Escuelas

text: La economía de Las Escuelas se basa casi totalmente en el cultivo del olivar, en general de la variedad picual, fundamentalmente para la obtención de aceite de excelente calidad. El suelo presenta unas condiciones óptimas para este cultivo, y actualmente casi todas las explotaciones son de regadío. De manera excepcional se cultivan aceitunas de mesa de la variedad cornezuelo. Cultivos minoritarios a día de hoy son los cereales, la alcaparra y los almendros. La ganadería, históricamente motor económico de la zona, tiene en la actualidad un carácter residual.


title: Las Escuelas

text: Las Escuelas celebra sus fiestas patronales el 15 de mayo, San Isidro Labrador. Además, en los últimos años se han ido recuperando fiestas tradicionales, como la hoguera de San Antón o las gachas del Día de Todos los Santos. Por otro lado, a mediados de agosto se celebra la "Fiesta del Turista", dedicada a los emigrantes que regresan en esas fechas.


title: Las Escuelas

text: Las Escuelas es especialmente conocida por la celebración anual del festival "Skulls of Metal", por donde han pasado algunos de los grupos de hard rock y metal más importantes de España, como Saratoga, Tierra Santa, Sphinx, Legen Beltza o Ñu, celebrándose ininterrumpidamente desde 2002.


title: Las Escuelas

text: El Festival de hard rock y metal celebrado en el añejo de Las Escuelas (Baeza, Jaén) desde 2002, está organizado por la Asociación Juvenil Los Escoleños. Este festival tiene una especial relevancia por haber sido cantera de prácticamente todas las bandas jiennenses de rock y metal, además de haber situado en el mapa la pequeña aldea de Las Escuelas, hasta el punto de convertirse en la única tradición datada de la localidad, que ha pasado a conocerse fundamentalmente gracias a su celebración.


title: Las Escuelas

text: El Festival nació en agosto de 2002, como una pequeña muestra de grupos locales, y con una curiosa finalidad: recaudar dinero para ayudar a la construcción de la iglesia del pueblo. En esta edición actuaron las bandas Rojo Libanés, Berrines y los que luego serían un clásico del festival: Moonlight Fear.


title: Las Escuelas

text: En 2003 el Skulls dio un salto de calidad, al contratar a bandas de nivel nacional e internacional, concretamente a Tierra Santa, además de seguir dando oportunidades a bandas locales, en este caso los jiennenses Reino de Hades y Némesis, los granadinos Solid Amber, y nuevamente Moonlight Fear. Esta edición fue un auténtico éxito de público.