title: Eduardo García-Mansilla

text: En 1878, su familia se trasladó a Vannes, en la Bretaña, donde fue inscripto como pupilos en el Colegio San Francisco Javier, junto a sus hermanos, Rafael, Daniel y Carlos García-Mansilla.


title: Eduardo García-Mansilla

text: Desde niño, demostró especiales condiciones para la música y el canto. Aprendió a tocar el violín en Amiens, pero fue en Vannes, en el colegio jesuita, donde se inició formalmente en su formación musical. Se perfeccionó en París, donde frecuentaron, con su hermano Daniel García-Mansilla, a Jules Massenet y a partir de allí su carrera como músico fue superándose día a día.


title: Eduardo García-Mansilla

text: En 1888 ingresó al cuerpo diplomático como agregado a la embajada argentina ante el Imperio austrohúngaro, en Viena, cumpliendo desde entonces una dilatada carrera en diversos destinos, destacando San Petersburgo, capital entonces del Imperio ruso, donde estuvo destinado como Encargado de Negocios durante diez años.


title: Eduardo García-Mansilla

text: Fue una personalidad destacadísima en el mundo de la cultura, un músico y compositor cuyas obras se representaron en los principales teatros de Europa. Es justo recordar, además de su pieza lírica "La angelical Manuelita", inspirada en la vida de su tía abuela Manuelita Rosas, estrenada en Buenos Aires en 1917, la ópera "Iván", estrenada en San Petersburgo en homenaje al zar Nicolás II, y su "Himno al 25 de mayo", para coro y orquesta, que dedicó al general Bartolomé Mitre.


title: Eduardo García-Mansilla

text: Es autor también de varias sinfonías, como "Chant Ivernal" ("Canto invernal"); una fuga en tres voces a capella; fugas para piano, melodías para canto, etcétera.


title: Eduardo García-Mansilla

text: Falleció en París el 7 de mayo de 1930 y sus restos fueron inhumados, previa misa de cuerpo presente, en la iglesia de Saint Pierre, en Neuilly, cerca de París.


title: Eduardo García-Mansilla

text: Con motivo de su muerte, varios diarios de la época publicaron conceptuosas palabras sobre su vida y personalidad. "El Diario" de Buenos Aires, en su edición del 10 de mayo de 1930, lo recordó diciendo:


title: Eduardo García-Mansilla

text: Contrajo matrimonio en San Petersburgo con Natalia Ivanova de Ossipow, nacida en esa ciudad, hija de Ivan Petrovich, barón de Ossipoff, general del ejército imperial ruso, y de Natalia Nicolanova de Ossipoff. Tuvieron dos hijos: Danila García-Mansilla Ossipoff y Rafael García-Mansilla Ossipoff.


title: Álbum de estampas inglesas con el ex-libris de María Cristina, Reina de España

text: El Álbum de estampas inglesas con el exlibris de María Crisina, Reina de España, fue declarado  Bien de interés cultural, como patrimonio mueble, con fecha 1 de junio de 2004, inscribiéndose en el Catálogo del Patrimonio Histórico Andaluz.


text: El álbum perteneció a la reina María Cristina, esposa de Fernando VII, y consta de 29 láminas publicadas por el editor británico John Boydell entre los años 1766 y 1784 que constituyen una muestra importantísima de los orígenes del grabado inglés, ya que a partir de esa fecha es cuando se inicia la escuela inglesa del grabado gracias a la influencia del retratista Joshua Reynolds y del costumbrista William Hogarth. Algunos de sus autores fueron de los primeros grabadores que pertenecieron a la Royal Academy y a la Society of Artist, que introdujeron técnicas como a la «manière noir» y al «pointillé». Aun sin conformar una colección en sí, el álbum destaca además por su gran valor documental al haber pertenecido al patrimonio real en una época de la que quedan muy pocos ejemplos de ello en lo que respecta a este tipo de manifestaciones artísticas. Se une a todo ello la encuadernación de la época que posee, junto con su magnífico estado de conservación. DECRETO 423/2004, de 1 de junio, por el que se declara Bien de Interés Cultural, como patrimonio mueble, el álbum de estampas inglesas con el ex-libris de María Cristina, Reina de España, sito en Almería.


title: Lockheed C-141 Starlifter

text: El Lockheed C-141 Starlifter fue un avión de transporte estratégico que formó parte de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF). Creado como reemplazo de los aviones con motores de pistón, como el Douglas C-124 Globemaster II, el "C-141" fue diseñado con los requerimientos creados en los años 60, realizando su vuelo inaugural en 1963. Las entregas de las 285 aeronaves encargadas empezaron en 1965: 284 para el Military Airlift Command de la USAF, y uno para la NASA. La aeronave permaneció en servicio durante cerca de 40 años, hasta que la USAF dio de baja el "C-141" del servicio el 5 de mayo de 2006, reemplazando los "C-141" con el Boeing C-17 Globemaster III.


title: Lockheed C-141 Starlifter

text: A principios de los años sesenta, época en que se diseñó y desarrolló el "StarLifter", las responsabilidades de transporte aéreo adjudicadas al MATS (Servicio de Transporte Aéreo Militar) estaban confiadas a una serie de anticuados aparatos de hélice que, aun siendo capaces de transportar los equipos de mayor tamaño, apenas eran adecuados para la nueva doctrina de "respuesta flexible", según la cual las fuerzas estadounidenses deberían poder desplegarse en cualquier rincón del planeta en el menor tiempo posible. Esta política exigía la puesta en servicio de transportes pesados a reacción. Como tendría que pasar algún tiempo antes de que entrase en servicio en cantidades suficientes un avión construido específicamente para tales requerimientos, se adquirió un total de 48 Boeing C-135 Stratolifter, que entraron a formar parte de las unidades del MATS. Más que una solución provisional al problema, estos aparatos ofrecieron al MATS una valiosa y muy necesaria experiencia en la utilización de reactores, reduciéndose así el periodo de adaptación que sería necesario cuando entrase en servicio el "C-141". El mayor inconveniente del "C-135" residía en que tan sólo tenía puertas de carga laterales, por lo que no podía albergar gran parte del voluminoso equipo necesario para que las tropas transportadas pudiesen constituirse en una fuerza viable y efectiva. Por ello, el MATS se veía obligado a confiar en los veteranos aparatos de transporte pesado, como el Douglas C-124 Globemaster II y el Douglas C-133 Cargomaster, complementados por un considerable número de los igualmente anticuados Douglas C-118 Liftmaster y los más modernos Lockheed C-130 Hercules.


title: Santiago Mayas

text: Santiago Mayas fue un rey indígena de Costa Rica, nacido alrededor de 1834. Pertenecía al grupo étnico de los bribris, de los cuales era rey en 1862, aunque sujeto a la autoridad del rey Chirimo, al cual sucedió alrededor de 1870. En su juventud frecuentó mucho el trato con los costarricenses venidos del interior, y ya como rey tuvo como secretario al británico John H. Lyon, quien contrajo nupcias con una de sus parientes.


title: Santiago Mayas

text: Santiago Mayas fue el primer rey indígena de Costa Rica que visitó las ciudades de Cartago y San José, en 1871. Se le describe como un hombre inteligente, de voluntad firme y buen juicio, pero se embriagaba a menudo y entonces actuaba de modo violento y despótico. Tenía tres mujeres.


title: Santiago Mayas

text: La autoridad del rey Santiago fue impugnada en 1871 por su primo Lapis, que era el segundo jefe indígena de la región. Lapis intentó asesinar al monarca, pero éste tuvo noticias de la conspiración y mandó prender a aquel, quien logró escapar a las montañas, donde murió de necesidad. Sin embargo, en enero de 1872, varios amigos y parientes de Lapis, entre ellos un noble llamado Birche, emboscaron al rey Santiago Mayas, quien fue muerto a tiros; incendiaron su palenque, y se apoderaron de sus mujeres y de todos sus bienes. Le sucedió como rey su pariente Birche.


title: Estación de Almería

text: La Estación Intermodal de Almería es una estación que atiende tanto ferrocarriles como autobuses en la ciudad española de Almería. Se encuentra en servicio desde 2005 y sustituye a la antigua estación de ferrocarril, que había sido inaugurada en 1893. Desde 2018 hasta 2021 los servicios ferroviarios se encontraron inactivos debido a las obras que están realizando por la construcción la línea de alta velocidad que unirá a Almería con Madrid y el Corredor Mediterráneo a través de Murcia. A partir del 28 de julio de 2021 sus servicios ferroviarios volvieron a la normalidad.


title: Estación de Almería

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 250,618 de la línea férrea de ancho ibérico Linares Baeza-Almería.


title: Estación de Almería

text: Los terrenos fueron adquiridos en 1880 y la antigua estación de ferrocarril comienza a construirse para la Compañía de los Caminos de Hierro del Sur de España en 1890 y es finalizada en 1893. Aunque su inauguración se produce dos años más tarde, el 23 de julio de 1895, con la línea Guadix-Almería. Es una muestra perfecta de la arquitectura del hierro y del cristal. Su interior lo preside un reloj manufacturado por Paul Garnier. El objetivo de la línea era trasladar los minerales desde Sierra Morena al puerto de Almería, aunque también se usó para otras mercancías e incluso transporte de viajeros. Durante la Guerra Civil, en un bombardeo de los nazis en 1937 en apoyo a Franco, la vidriera frontal, el reloj anteriormente mencionado y la balaustrada de hierro que coronaba la construcción fueron destruidos, no por golpes directos, sino por proyectiles que cayeron sobre las vías adyacentes. Esta balaustrada se sustituyó en los años 1970 por otra de ladrillo que fue retirada durante los trabajos de rehabilitación de la estación en 2017 y que será sustituida por otra más similar a la original. Hacia el 30 de mayo de 1984 se construyó un puente peatonal sobre la playa de vías que permitiera acortar el trayecto entre la estación y los barrios de costa, que fue popularmente conocido como el puente rojo. Entre 1988 y 1991, durante la ejecución del Primer Plan de Modernización de Estaciones, las instalaciones de Almería fueron restauradas. En el transcurso de dicha reforma se descubrió la entrada de dos refugios antiaéreos construidos durante la contienda, y un espacio subterráneo con tres estancias, pero no es segura la relación entre ambos hallazgos.


title: Estación de Almería

text: Su fachada principal es de dos cuerpos, siendo el central de hierro y cristal, materiales característicos de la arquitectura del hierro. La más fiable información sobre el autor sostiene que fue diseñada por Laurent Farge, quien se encargó del proyecto de cálculo y montaje. El cuerpo central y algunas vidrieras fueron diseñados por la compañía francesa Fives-Lille. Se incoó expediente para su declaración como Bien de Interés cultural en 1985. Aún no se ha culminado esta declaración.


title: Estación de Almería

text: En enero de 2018 comenzaron unos trabajos de restauración que permitirán dar a la ciudad un espacio para eventos culturales, musicales y hostelería. El popular puente rojo se pintó en blanco aprovechando la ocasión. Las obras se suspendieron en diciembre de 2019 debido a que necesitaban un nuevo proyecto por deficiencias graves en la estructura y se retomaron en septiembre de 2020, siendo concluidas en marzo de 2021.


title: Estación de Almería

text: La antigua estación de autobuses fue diseñada por el arquitecto Guillermo Langle Rubio en 1952. Su construcción terminó diez años más tarde, siendo ampliada en las décadas siguientes. Sigue un estilo racionalista, típico almeriense, y continuó con su uso hasta el traslado a la nueva estación. Alberga frescos originales del pintor del movimiento indaliano Luis Cañadas que todavía se conservan. En 2006 abrió en él la empresa de distribución Mercadona, que continúa desde entonces.


title: Estación de Almería

text: La antigua estación fue reformada en una operación que se concluyó en 2005. Se construyó un nuevo edificio en el mismo recinto pero independiente del anterior, utilizando los mismos andenes. Además, se construyó una explanada de dársenas junto al nuevo edificio para trasladar a la nueva estación el servicio de autobuses de la ciudad. La estación de Almería se convirtió así en la primera estación intermodal de España, uniendo los servicios de autobús y de ferrocarril.


title: Estación de Almería

text: Actualmente se encuentra en construcción la línea de alta velocidad que unirá a Almería con Madrid y el Corredor Mediterráneo a través de Murcia. Esto supondrá un cambio de la configuración de las vías al ser una línea de ancho internacional, diferente al de la línea actual. También se estudia la construcción del Eje Ferroviario Transversal de Andalucía que permitirá la comunicación entre Huelva, Sevilla, Málaga, Granada y Almería, y además ha superado la fase de Estudio informativo.


title: Estación de Almería

text: A la estación llega desde su origen una única línea, la línea Linares-Baeza-Almería, de vía única electrificada. La electrificación tenía como fin los trenes de mineral debido a las fuertes pendientes, así que termina en El Marquesado, por lo que no es utilizada por los trenes de viajeros.


title: Estación de Almería

text: La estación tiene configuración de estación pasante, pues la línea continúa hasta el puerto de Almería. Todos los servicios de viajeros se inician o finalizan en la estación.


title: Estación de Almería

text: Actualmente llegan a Almería-Intermodal los siguientes trenes:


title: Estación de Almería

text: El tráfico de autobuses es significativamente mayor que el de trenes en "Almería-Intermodal", cubriendo casi todos los destinos nacionales (capitales de provincia y ciudades de cierta importancia) posibles. También parten de la estación autobuses interurbanos que comunican Almería con otros municipios de su provincia.


title: Lewis Mumford

text: Lewis Mumford (Flushing, Queens, ciudad de Nueva York, 19 de octubre de 1895 - 26 de enero de 1990, Amenia, estado de Nueva York). Sociólogo, historiador, filósofo de la tecnociencia, filólogo y urbanista estadounidense. Se ocupó sobre todo, con una visión histórica y regionalista, de la técnica, la ciudad y el territorio. Destacan en particular sus análisis sobre utopía y ciudad Jardín, aunque tienen mayor resonancia sus obras interdisciplinares, así "El mito de la máquina".


title: Lewis Mumford

text: Mumford pertenece a ese género de intelectuales que nunca acabó una carrera universitaria y que, además, siempre mostró una postura crítica con la formación oficial, en particular, y con cualquier institución estatal, en general. Dotado de una vocación autodidacta realmente voraz, Mumford comenzó siendo un crítico de arquitectura y urbanismo, y escribió múltiples libros y artículos sobre dicho tema a lo largo de su dilatada vida. "La historia de las utopías", 1922 y "Sticks and Stones", 1924, fueron sus primeras obras relevantes en dicho campo, y le supusieron fama inmediata entre toda una generación de arquitectos europeos revolucionarios (Gropius, Mendelsohn...) a quienes sorprendió tanto su juventud como su visión crítica.


title: Lewis Mumford

text: No mucho después, Frank Lloyd Wright, acaso el más influyente de los arquitectos norteamericanos de principios del siglo XX, se pondría en contacto con Mumford, ya que este había expresado en numerosas ocasiones que "sólo Frank Lloyd Wright puede salvar a la humanidad del caos urbanístico al que se aproxima, de un urbanismo mecánico, frígido, aséptico, inhumano".


title: Lewis Mumford

text: Durante décadas, estos dos grandes mantendrían una apasionada relación vía epistolar, en la que Mumford siempre se mantuvo distante, ofreciendo a veces críticas positivas y otras realmente destructivas. Más de una de las depresiones de Wright fueron causadas por la dureza de Mumford: este era visto por Wright como una especie de padre espiritual, pese a que Mumford era bastante más joven. Dichas cartas fueron publicadas en la obra "Wright and Mumford. Thirty years of correspondence", 1999.


title: Lewis Mumford

text: Aunque destaque sus análisis sobre la utopía y la ciudad Jardín, sus obras más resonantes, sin embargo, pertenecen a un género interdisciplinar y erudito realmente único en el siglo XX, dónde se dan cita ciencia, tecnología, religión, psicología (psicoanálisis en particular), arte, antropología, estética o biología entre otras. Esto es especialmente evidente en su gran obra final, "El mito de la máquina", quizás la última gran obra humanista y totalista de su centuria.


title: Lewis Mumford

text: No en vano, Lewis Mumford ha sido tildado de "último humanista del siglo XX" y "erudito entre los eruditos", si bien su humanismo forma parte de una intensa crítica y renovación de un término que él mismo consideraba caduco en su centuria. Curiosamente, y pese a las admiraciones que suscitó en vida por parte de artistas, políticos, intelectuales, poetas o psicoanalistas, fue un autor bastante olvidado en las décadas finales del siglo XX. Él mismo advirtió que su obra sería relegada al olvido porque causaría humillación y malestar a todo aquel hiperespecialista que intentara leer cualquiera de sus libros o artículos. En ciertos círculos de estudiosos de la arquitectura y el urbanismo siguió siendo obligatorio el conocimiento de este autor. Pero afortunadamente su obra se está recuperando en el siglo XXI en España: y hoy circulan —además de "Técnica y civilización"—, "El mito de la máquina. Técnica y evolución humana" y "El pentágono del poder", así como "La ciudad en la historia. Sus orígenes, transformaciones y perspectivas", libro recuperado en 2012.


title: Lewis Mumford

text: "La ciudad en la historia", aparecida en 1961, es su obra más relevante en el campo "urbanístico", pero se trata más bien de una obra realmente extensa repartida en dos densas partes donde propone una visión de la ciudad como un organismo vivo. Dicho organismo, con su estética, edificios, funciones, política o sociología sólo puede ser comprendida, según Mumford, desde la óptica del filósofo generalista. Por ello, Mumford despliega toda una serie de conocimientos reflexivos y críticos, mezclando historia, filosofía, religión, política, jurisprudencia con arquitectura. Este proyecto resulta revolucionario no sólo en lo que el título propone, sino en la multitud de tesis particulares introductorias que ponen en duda teorías económicas, históricas y antropológicas consideradas todavía hoy canónicas. Si bien puede ser considerada su obra más influyente (mas no la mejor), los historiadores del urbanismo sólo parecen haber tomado sus secciones más descriptivas, mostrando que la profecía de Mumford (que su obra sería relegada al olvido por su pluralismo nada unidireccional) era verosímil.


title: Lewis Mumford

text: Otro notable historiador del urbanismo, A.E.J. Morris, realizó una obra meramente descriptiva y formalista ("Historia de la forma urbana") que, aun teniendo en cuenta la línea cronológica básica expuesta por Mumford, olvidaba la principal lección: solo una visión holística desentraña la parte cognoscible de la historia del urbanismo. Cabe destacar que el estilo literario empleado por Mumford en la redacción de esta obra resulta sumamente poético y elegante. Por ello, a veces puede parecer, gratamente, una especie de "ensayo novelesco".


title: Lewis Mumford

text: Pero retrocedamos en el tiempo. A partir del 1934 se ocupó extensivamente de la cultura de las máquinas. En general, el trabajo de Mumford es abundante y exhaustivo, cubre todo tipo de información histórica, y pone en relación las diversas civilizaciones (Asia, Egipto, precolombinas, Occidente en sus distintas fases).


title: Lewis Mumford

text: Dentro del enfoque macroestructuralista, se ocupó de cómo determinadas invenciones tecnológicas transformaron radicalmente la sociedad, como es el caso del reloj, que influirá en trabajos posteriores como el de David Landes, "Revolución en el tiempo", de 1987.


title: Lewis Mumford

text: "Técnica y Civilización" (1934) -que se tradujo en Buenos Aires, en 1945, lo que facilitó la versión del resto de su obra- es seguramente su obra más representativa y reeditada. Ahí propone quizás su noción más célebre: la "megamáquina". Con ella describe cómo en el antiguo Egipto, la construcción de las pirámides supuso poner en marcha, además de habilidades constructivas, toda una compleja burocracia organizativa del trabajo. La Segunda Guerra Mundial y el desarrollo de la bomba atómica son ejemplos de esa megamáquina en nuestro tiempo. Mumford consideraba que esta megamáquina encierra grandes peligros y es destructiva y escapa al control de los seres humanos. Su visión pesimista de la tecnología se ha extendido a autores como L. Winner.


title: Lewis Mumford

text: Mumford no abogaba por un rechazo a la tecnología sino por la separación entre tecnologías "democráticas", que son aquellas que están acorde con la naturaleza humana, y tecnologías "autoritarias", las que son tecnologías en pugna, a veces violenta, contra los valores humanos. Por lo que sostiene la búsqueda de una tecnología elaborada sobre los patrones de la vida humana y una economía biotécnica.


title: Lewis Mumford

text: Su punto de vista está muy relacionado con la forma de concebir las relaciones humanas y urbanas planteada por los anarquistas clásicos (Kropotkin, desde el pensamiento social o Howard, desde el urbanístico, con su idea de "ciudad jardín" por ejemplo), pero también de los urbanistas canónicos más importantes y clásicos del siglo XX, como Le Corbusier.


title: Lewis Mumford

text: Mumford también colaboró en la reforma de las new towns inglesas, afrontando la función simbólica y la expresión artística en la vida del hombre. Se le ha relacionado culturalmente con autores como: Patrick Geddes, Ebenezer Howard, Henry Wright, Raymond Unwyn, Barry Parker, Patrick Abercrombie, Matthew Nowicki.


title: Lewis Mumford

text: Mumford fue la inspiración para el personaje de Ellsworth Toohey, el antagonista de la novela "The Fountainhead" ("El manantial") (1943) de Ayn Rand, quien le consideraba como su polo opuesto ideológico.


title: Cave Story

text: Cave Story (Doukutsu Monogatari) ha sido catalogado desde su lanzamiento como uno de los juegos freeware más sorprendentes de los últimos tiempos. 1UP.com describió el juego en 2004 como "tan masivo que rivaliza con juegos modernos de GBA como Castlevania o Metroid en términos de enfoque y duración". El título se hizo tan popular que otros grupos y organizaciones lo versionaron también de manera gratuita a Xbox y a portátiles como la PSP y la GP2X, utilizando el código fuente del juego original para su desarrollo.


title: Cave Story

text: La versión de WiiWare ha recibido críticas en su mayoría positivas, con la crítica negativa de su precio, 1200 puntos Wii (EE.UU. $ 12, £ 10), después de años de juego gratuito. Jeremy Parish de 1UP.com elogió la actualización gráfica, que "no sacrifica nada del encanto de las influencias clásicas [del juego]". También señaló que el Classic Controller y el mando de Wii son superiores a la entrada del teclado de la PC original. Sobre el tema de los precios, explicó que "la perspectiva de Amaya de poder finalmente ganar algo por el duro trabajo que invirtió en esta obra maestra me parece satisfactoriamente poético" y "absolutamente vale la pena el dinero". John Teti de Eurogamer tenía sentimientos similares, pero también tomó nota de las cuestiones técnicas con la música remezclada, recomendando la banda sonora original. Edge comparó la versión de The Secret of Monkey Island: Special Edition , satisfaciendo tanto a los gustos modernos, con su revisión gráfica y los fanes de la vieja escuela con la opción de cambiar a los gráficos originales. Daemon Hatfield de IGN sintió que Cave Story "pertenece a un sistema de Nintendo", y señaló las similitudes con el juego "Blaster Master" , en el que el daño se reduce el poder de las armas también. Cave Story Fue nominado para el Juego del Año en el 2010 Nintendo Power Awards, así como juegos de WiiWare del Año.


title: Cave Story

text: Cave Story es un juego altamente calificado en todo el mundo. Su trama no lineal cautiva jugadores, los gráficos climáticos y música (que se puede reproducir en un archivo separado añadido junto con el juego), así como una gran variedad de objetos y la capacidad de terminar el juego de varias maneras diferentes.


title: Cave Story

text: Cave Story fue porteado a sistemas Linux, Macintosh, AROS, MorphOS y AmigaOS 4, así como también en PSP, Sega Genesis, Xbox, GP2X, GP2X Wix y a la calculadora TI. En el año 2006 la empresa Variant Interactive anunció oficialmente que estaban en negociaciones con Pixel (el creador del juego) para lanzar una versión comercial de Cave Story en PSP. Por el momento Variant Interactive no ha vuelto a pronunciarse acerca de este asunto y su foro aún permanece "en mantenimiento", con lo que la versión comercial se ha ganado el título de vaporware.


title: Cave Story

text: En el año 2008 la compañía Nicalís confirmó que están trabajando en una versión comercial de Cave Story 100% oficial para Wiiware, en el cual contiene gráficos y canciones mejorados y nuevos modos extra. Apareció en Europa y América a lo largo del año 2010. También se confirmó el lanzamiento para DSiWare a finales de 2010 en Norteamérica y en 2011 en Japón. Sin embargo, no contiene los gráficos, las canciones o ciertas funciones de la WiiWare, pero contiene el modo "Ataque al santuario".


title: Cave Story

text: Una versión mejorada llamada "Cave Story+" fue lanzado para Steam a finales de 2011. Esta entrega contiene la retraducción al inglés y todos los modos previamente instalados en WiiWare (puede alternar gráficos entre original o WiiWare y canciones entre el soundtrack original, el de WiiWare o el de Cave Story 3D), además de un nuevo nivel "fortaleza de viento".


title: Cave Story

text: También se confirmó una versión para Nintendo 3DS, hecha por NIS, que salió en Europa el 11 de noviembre de 2011.


title: Cave Story

text: El 20 de julio de 2017 salió a la venta la versión de Nintendo Switch. Viene con novedades tales como un modo de juego con 2 jugadores y nuevos soundtracks. El 3 de diciembre de 2020, salio la version de Epic Games Store de forma gratuita desde el su salida hasta el 10 de diciembre


title: Doctrina Hallstein

text: La Doctrina Hallstein, llamada así por Walter Hallstein, el secretario de Estado en el ministerio de Asuntos Exteriores, quien la inició, fue la doctrina sobre la que se asentó la política exterior de la República Federal de Alemania entre 1955 y 1972. Es comparable a la doctrina "Una sola China" de la República Popular China frente a la República de China.


title: Doctrina Hallstein

text: Fue enunciada en 1955 por el entonces ministro de Asuntos Exteriores de la Alemania Occidental, Walter Hallstein.


title: Doctrina Hallstein

text: De acuerdo con esta doctrina, la República Federal de Alemania (RFA) tenía el derecho exclusivo de representar internacionalmente al Estado alemán, suceder al antiguo "Reich" alemán y reivindicar el ejercicio de la soberanía efectiva sobre los territorios que controlaba esta entidad hasta el 31 de diciembre de 1937. Según la doctrina, con excepción de la URSS, Alemania no debería establecer ni mantener relaciones diplomáticas con ningún otro Estado que reconociera la soberanía de la República Democrática Alemana (RDA), a la que seguía meramente considerando como zona de ocupación soviética (SBZ por sus siglas en alemán). Sin embargo, en la práctica la Doctrina comprendió medidas menos graves; la ruptura de las relaciones diplomáticas solamente se produjo dos veces: 1957 en el caso de Yugoslavia y 1963 en el caso de Cuba.


title: Doctrina Hallstein

text: El primer país al que se aplicó esta doctrina fue a la República Federal Popular de Yugoslavia en 1957, país con el que la Alemania occidental rompió relaciones diplomáticas.


title: Doctrina Hallstein

text: En consecuencia, la RDA trató de evitar el aislamiento estableciendo relaciones con los países del Bloque del Este y los recientemente descolonizados del Tercer Mundo, en especial en África y Oriente Medio. En consecuencia, la Alemania oriental enunció la denominada "Doctrina Ulbricht", que rechazaba el establecimiento de relaciones normales con la Alemania occidental solo hasta que esta reconociera la soberanía de la Alemania oriental en igualdad de condiciones.


title: Doctrina Hallstein

text: La "Doctrina Hallstein" no fue muy popular, ni tampoco bien aceptada por los aliados de la RFA en la OTAN. Ya durante el gobierno de Kurt Georg Kiesinger (1966-1969) se empezó a dejar de aplicar esta doctrina, al recuperar las relaciones diplomáticas con Yugoslavia y Rumanía. Fue finalmente abandonada con la adopción de la "Ostpolitik" por el canciller Willy Brandt, que llevó a que ambas Alemanias entablaran relaciones diplomáticas, aunque sin que la República Federal reconociera a la RDA "de iure" como sujeto de derecho internacional.


title: Lumière y compañía

text: El proyecto Lumière y Compañía fue una iniciativa de Sarah Moon quien en 1995, para conmemorar los 100 primeros años de cine, reunió a cuarenta renombrados directores de cine de todo el mundo para que realizaran cada uno un cortometraje de 52 segundos de duración, con la cámara y la emulsión originales que usaron los hermanos Lumière en 1895, dándole a los directores completa libertad creativa pero señalándoles unas cuantas restricciones técnicas, tales como usar solo luz natural, sin sonido directo, determinado número de tomas, etc.


title: Lumière y compañía

text: Participaron en el desafío los siguientes directores:


title: Hipótesis de Poincaré

text: En Matemáticas, y con más exactitud en topología, la conjetura de Poincaré (también llamada hipótesis de Poincaré) es un resultado sobre la esfera cuatridimensional (la 3-esfera); la hipótesis dejó de ser una conjetura para convertirse en un teorema tras su comprobación en 2006 por el matemático Grigori Perelman. El teorema sostiene que la esfera cuatridimensional, también llamada 3-esfera o hiperesfera, es la única variedad compacta cuatridimensional en la que todo lazo o círculo cerrado (1-esfera) se puede deformar (transformar) en un punto. Este último enunciado es equivalente a decir que solo hay una variedad cerrada y simplemente conexa de dimensión 3: la esfera cuatridimensional.


title: Hipótesis de Poincaré

text: La superficie de un balón de fútbol, por ejemplo, es casi un ejemplo de variedad de dimensión 2, una 2-esfera; lo podemos manipular como queramos, dándole diferentes formas, pero sin romperlo, y seguirá siendo una 2-esfera. El criterio para comprobar si una variedad es una 2-esfera es muy sencillo: imagínese una banda elástica tremendamente deformable apoyada sobre la superficie del balón; si la goma se puede comprimir (sin salirse de la superficie) hasta ocupar un solo punto, y esto en cualquier parte de la superficie, el balón es una 2-esfera y se dice que es simplemente conexa.


title: Hipótesis de Poincaré

text: El problema de clasificar las variedades en el espacio usando como criterio de clasificación el concepto de homeomorfismo fue resuelto en el siglo XIX. Así, la esfera es una variedad de dimensión 2 (cada trozo pequeño de la esfera es un pequeño trozo de plano ligeramente deformado), cerrada y simplemente conexa y se estableció que toda variedad de dimensión 2, cerrada y simplemente conexa es homeomorfa a la esfera. Dicho de otro modo: sólo hay una variedad (homeomórfica) de dimensión "n"=2, cerrada y simplemente conexa, y se trata de la esfera (y sus homeomorfos).


title: Hipótesis de Poincaré

text: Más técnicamente, en 1904, el matemático francés Henri Poincaré (1854-1912) conjeturó que "el resultado obtenido para la esfera n=2 del espacio de dimensión 3 tenía un análogo para la esfera n=3 del espacio de dimensión 4". En otras palabras, en el espacio de dimensión 4, toda variedad de dimensión "n"=3, cerrada y simplemente conexa, sería homeomorfa a la esfera de dimensión "n"=3. Pero Poincaré no consiguió probar su conjetura. Tampoco ninguno de sus contemporáneos ni sucesores. Con el tiempo, la conjetura de Poincaré cobró interés hasta convertirse en el problema abierto más notable de la topología geométrica, con destacables implicaciones para la Física. Más aún, llegó a convertirse en uno de los problemas sin resolver más importantes de las matemáticas.


title: Hipótesis de Poincaré

text: Para dimensión dos ya fue demostrada en el siglo XIX. Para "n"=5, hubo de esperar hasta 1961, cuando lo hizo Erik Christopher Zeeman. Ese mismo año, Stephen Smale lo consiguió para "n" igual o mayor que 7 y, en 1962, John R. Stallings para el caso "n"=6. Los casos "n"=3 y "n"=4 se resistían y hubo que esperar a 1986 cuando, en lo que se consideró una hazaña matemática del estadounidense Michael Hartley Freedman, se consiguió demostrar el caso "n"=4. El problema es que, resuelto con éxito para todas las demás dimensiones, el caso original "n"=3, planteado por Poincaré, se resistía denodadamente a cualquier demostración matemática hasta que el matemático ruso Grigori Perelmán hizo pública su demostración.


title: Hipótesis de Poincaré

text: Henri Poincaré estableció dicha conjetura en 1904, indicando que la esfera tridimensional era única y que ninguna de las otras variedades tridimensionales compartían sus propiedades.


title: Hipótesis de Poincaré

text: Grigori Perelmán resolvió la hipótesis de Poincaré. Justamente por resolver este problema, Perelmán había recibido en 2006 la medalla Fields, considerada el Nobel de las matemáticas, otro premio que también rechazó. La hipótesis de Poincaré, antes de ser probada, fue una de las cuestiones abiertas más importantes en topología. En 2000, se nombró como uno de los siete Problemas del Milenio, por los que el Instituto Clay de Matemáticas ofreció un premio de 1 millón de dólares a la primera solución correcta. El trabajo de Perelman sobrevivió a la revisión y fue confirmado en 2006, por lo que se le ofreció una Medalla Fields, que rechazó. Perelman recibió el Premio Millennium el 18 de marzo de 2010. El 1 de julio de 2010, rechazó el premio, diciendo que creía que su contribución para demostrar que la conjetura de Poincaré no era mayor que la de Hamilton. La conjetura de Poincaré es el único problema del Milenio resuelto.


title: Hipótesis de Poincaré

text: El enunciado no pudo ser resuelto durante un siglo y su demostración fue considerada uno de los siete problemas del milenio propuestos por el Clay Mathematics Institute.


title: Hipótesis de Poincaré

text: El matemático ruso Grigori Perelmán anunció haberlo hecho en 2002 a través de dos publicaciones en internet.


title: Hipótesis de Poincaré

text: El 5 de junio de 2006 los matemáticos chinos Zhu Xiping y Cao Huaidong anunciaron la demostración completa, basándose en los trabajos preliminares de Perelmán (estos sí publicados en revistas especializadas), lo que, una vez realizada su validación por la comunidad matemática, daría fin a la clasificación completa de las estructuras topológicas de dimensión tres o tridimensionales. Sin embargo, una gran parte de la comunidad matemática piensa que la demostración corresponde a Perelmán y considera el trabajo de los matemáticos chinos como un plagio. La Academia China de Ciencias, en defensa de Zhu Xiping y Cao Huaidong, afirmó que el ruso «estableció las líneas generales para probar la conjetura, pero no dijo específicamente cómo resolver el enigma».


title: Hipótesis de Poincaré

text: Finalmente, se reconoció el trabajo de Perelmán cuando se le otorgó la Medalla Fields en el marco del XXV Congreso Internacional de Matemáticos (ICM2006 ), con sede en Madrid, en agosto de 2006. Perelmán no se presentó al Congreso de Madrid y rechazó la medalla. No concede entrevistas, salvo excepciones, como en un semanario estadounidense (The New Yorker), donde aseguró no querer ser una «mascota» en el mundo de las matemáticas, estimando que no necesita otro reconocimiento aparte de la validez de su trabajo.


title: Birche

text: Birche fue un rey indígena de Costa Rica a fines del siglo XIX, pertenieciente a la etnia bribri.


title: Birche

text: Era pariente del rey Santiago Mayas, en cuyo asesinato participó en enero de 1872, debido a sus vínculos con el caudillo rebelde Lapis. Fue proclamado sucesor de Santiago Mayas y marchó a Limón para entrevistarse con el Gobernador costarricense de la comarca, quien le otorgó el reconocimiento gubernamental, a pesar de su participación el regicidio. Como segundo jefe fue reconocido otro pariente suyo, William Forbes, habitualmente conocido como Willie.


title: Birche

text: En diciembre de 1873 Birche visitó San José y fue designado por el gobierno de Costa Rica como Jefe Político de Talamanca. Hombre de cortos alcances, cobarde y despótico, el monarca no tardó en enfrentar una fuerte oposición, que encabezó Willie. En 1874 el gobernador de Limón lo suspendió como jefe político y en septiembre de ese año se designó a Willie en su lugar. Años más tarde, Birche intentó recuperar el poder y en 1879 hubo disturbios en Talamanca, que hicieron al gobierno de Costa Rica enviar en marzo de 1880 una pequeña expedición militar a la región para restablecer el orden. Birche huyó a Changuinola, y hasta allí lo persiguieron sin poderlo aprehender.


title: El Show Secreto

text: The Secret Show ("El Show Secreto" en Latinoamérica y España) es una serie de animación británica-canadiense de 15 minutos de duración por episodio, producida por Collingwood O'Hare Entertainment para la BBC. Su emisión en Latinoamérica comenzó en julio de 2007 por el canal Jetix (ahora Disney XD) y en Estados Unidos por el canal Nicktoons. En el año 2007 ganó dos Premios BAFTA.


title: El Show Secreto

text: La serie abarca el tema del espionaje. comienza con "The Fluffy Bunny Show" (El Show de los Conejitos Peluche), el cual está protagonizado por una abuela junto a seis conejos rosas, en donde la protagonista (la Dulce Abuelita) saluda al público y después ofrece al espectador que cante con ella la canción "The Fluffy Bunny" en donde ella toca un banjo y los conejos realizan saltos sincronizados. Mientras la Dulce Abuelita canta, los agentes de la U.Z.Z. realizan un plan para capturar a la abuela y los conejos con el propósito de tener el espacio suficiente para emitir el episodio del "Show Secreto". Después de capturarla Ray le dice a ella: "Lo siento, Dulce Abuelita, necesitamos este espacio por razones muy secretas" y se realiza una confirmación para saber si el lugar está despejado.


title: El Show Secreto

text: Después se emite el programa "El Show Secreto". Trata sobre la organización secreta U.Z.Z. y se centra en 2 agentes: Víctor Volt y Anita Knight, quienes junto con el Profesor Profesor y el líder de la U.Z.Z.. "Changed Daily" (Cambiado Diariamente en Latinoamérica) luchan contra las fuerzas del mal de T.H.E.M. (E.L.L.O.S.), unos villanos que quieren dominar el mundo.The Secret Show ha tenido varias estrellas invitadas, incluyendo:


title: Estadio Internacional

text: El Estadio Internacional es una cancha de usos múltiples que se encuentra en Malabo, Guinea Ecuatorial. Este estadio es actualmente usado generalmente para partidos de fútbol.


title: Estadio Internacional

text: La selección de fútbol de Guinea Ecuatorial hacía en este estadio (que tiene lugar para 6.000 espectadores) la veces de local, hasta que en 2007 se inaugurará el Nuevo Estadio de Malabo.


title: Lucien Lévy-Bruhl

text: Lucien Lévy-Bruhl (París, 10 de abril de 1857 - 13 de marzo de 1939) fue un sociólogo y antropólogo francés.


title: Lucien Lévy-Bruhl

text: Sus estudios sociológicos sobre la mentalidad de los pueblos considerados primitivos han ejercido una gran influencia sobre la cultura occidental contemporánea.


title: Lucien Lévy-Bruhl

text: Siguiendo las ideas del sociólogo francés Émile Durkheim considera la moral como la ciencia de las costumbres, basada sobre reglas de comportamiento que, en un determinado contexto social, aparecen como objetivas y necesarias, como si fuesen leyes naturales.


title: Polytelis alexandrae

text: El perico princesa (Polytelis alexandrae) es una especie de ave psitaciforme de la familia de los Psittaculidae endémica de Australia.


title: Polytelis alexandrae

text: El perico princesa mide alrededor de 45 cm de longitud, incluida su larga y estrecha cola (machos algo más grandes). Su plumaje es principalmente verde aunque tiene la garganta y las mejillas rosadas, el píleo azulado claro y los hombros verdes amarillentos. La esbelta figura del perico princesa, con las alas largas y estrechas y la cola puntiaguda son probablemente adaptaciones a la vida nómada en los desiertos de Australia. Su vuelo es ondulante, con aleteos irregulares, mientras se desplaza entre los escasos árboles de su árido hábitat, o sigue las hileras de eucaliptos que marcan la presencia de un riachuelo. También se lo ve entre los matorrales y acacias. La mayor parte del día la pasa sobre el suelo buscando las pequeñas semillas de hierbas y otras plantas que forman su dieta. También come flores de los árboles y bayas de muérdago. Es poco ruidosa, con un suave gorjeo y un reclamo más áspero y vibrante. Cuando se alarma, se eleva volando y se posa formando hileras a lo largo de una rama, haciendo así su silueta menos conspicua.


title: Polytelis alexandrae

text: Es una especie nómada que se extiende por el seco interior de Australia. Vive en las regiones áridas arboladas y de matorral con eucaliptos, acacias, matas de "Triodia", etc. Se alimentan principalmente de semillas de las hierbas y los matorrales. Se muestras agresivos con los depredadores a los que acosan en grupo si se acercan.


title: Polytelis alexandrae

text: Anidan en cavidades de los árboles, donde ponen entre cuatro y seis huevos blancos que incuban durante 19 días. Los polluelos dejan el nido alrededor de 35 días tras la eclosión. Es una especie que cría de forma oportunista y las parejas suelen anidar cuando hay más abundancia de comida.


title: Epistolario de Felipe IV

text: El Epistolario de Felipe IV consta de 30 cartas, 29 de ellas enviadas por el Rey a doña Luisa Manrique Enríquez, religiosa carmelita del convento de Malagón en Ciudad Real, y una que esta le remite al Rey.


title: Epistolario de Felipe IV

text: Estas cartas relatan con gran confianza asuntos muy diversos, tanto del Estado y la guerra, como familiares y domésticos. Abarcan fechas trascendentes para la historia de España, desde el 9 de octubre de 1644 al 8 de agosto de 1651.


title: Epistolario de Felipe IV

text: La importancia de estas cartas radica en la información tan singular que nos transmiten, por su carácter personal y extraoficial; y por su escasez, ya que no es frecuente que se conserven cartas autógrafas y confidenciales de los monarcas donde quedan reflejadas su mentalidad y sus costumbres más allá de la documentación oficial de los archivos públicos.


title: Epistolario de Felipe IV

text: Todas ellas están escritas en papel con filigrana, en pliegos de dos folios a excepción de una que aparece en un folio de cuarto, ocupando la mayoría un folio del pliego. La letra utilizada es una "humanística cursiva corriente", con reminiscencias del tipo procesal. Todas las cartas son originales y autógrafas, firmadas ""Yo el Rey"" y una de ellas con rúbrica del Monarca. Uno de los documentos está firmado ""La Condesa de Paredes"", justamente la que remite doña Luisa al Rey. Estas cartas son parte de un momento histórico crucial de la historia de España, periodo de gran significado para la nueva configuración político-administrativa de Europa sin olvidar los acontecimientos hispanoamericanos y la consolidación de los imperios ultramarinos. DECRETO 424/2004, de 1 de junio, por el que se declara Bien de Interés Cultural, como patrimonio mueble, el Epistolario de Felipe IV, colección de veintinueve cartas autógrafas y firmadas por el Rey a doña Luisa Manrique Enríquez, hija del Almirante de Castilla, y una carta autógrafa de dicha Señora al Rey, sitas en Almería.


title: Close to Seven

text: Close to Seven es el quinto álbum de estudio de la cantante alemana Sandra, publicado en 1992.


title: Close to Seven

text: Entre 1990 y 1992 se había creado una laguna en la carrera musical de Sandra a causa del abrumador éxito de Enigma y el paso de casi dos años desde la publicación de su último álbum "Paintings in Yellow", y que se cerró finalmente con la edición de su siguiente álbum "Close to Seven". La cantante siguió desarrollando en este disco un estilo musical más meditativo y menos bailable comparado con su anterior trabajo, al querer cambiar su imagen de ídolo para adolescentes y actuar para una audiencia más madura. "Close to Seven" logró entrar en el "top 10" de la lista alemana, tal como hizo el álbum anterior de Sandra. Las voces masculinas pertenecieron a Andy «Angel» Hard (de nombre verdadero Andreas Harde, que usaría otros nombres artísticos como «Angel X», «Andy Hard», o «Andy Jonas»).


title: Close to Seven

text: Una vez publicado, «Don't Be Aggressive» llegó a subir al "top 20" de la lista musical europea. Se convirtió así en el primer y único sencillo de "Close to Seven" en lograr ser un éxito internacional. «I Need Love» fue el segundo sencillo en extraerse del álbum. Publicado en abril de 1992, contenía en su cara B el tema «Shadows», que fue en realidad una versión de «Shadows Over My Head» incluido en el álbum de Michael Cretu "", de 1979. «I Need Love» fue el primer sencillo de Sandra, después de «Japan ist weit», en fracasar en las listas musicales de éxito. Sin embargo, Sandra y Michael fueron reconocidos como la pareja casada más exitosa del año y los premiaron con el Golden Europe Award en 1992. «I Need Love» fue remezclado en 1995 e incluido en el sexto álbum de Sandra, "Fading Shades".


title: Close to Seven

text: Finalmente, «Steady Me» fue publicado en 1992 como sencillo promocional solamente en Alemania.


title: Pedro Cerdán

text: Pedro Cerdán Martínez (Torre-Pacheco, Murcia, 1863-Murcia, 1947) fue un arquitecto español, responsable de varias obras de estilo ecléctico y modernista en la Región de Murcia y la Comunidad Valenciana.


title: Pedro Cerdán

text: Entre sus obras más destacadas se encuentran:La mayor parte de estas obras están protegidas como Bien de Interés Cultural (BIC).


title: Palacio de Bellevue

text: El palacio de Bellevue es un palacio berlinés ubicado al norte del Tiergarten a orillas del Spree, cerca de la Columna de la victoria de Berlín. Su nombre proviene de la bella vista que se contempla del Spree. Este palacio se utiliza desde 1994 como residencia oficial del presidente de Alemania.


title: Palacio de Bellevue

text: El príncipe Federico Augusto Fernando de Prusia, hermano menor del rey de Prusia Federico el Grande, mandó en 1786 al arquitecto Michael Philipp Daniel Boumann que construyera el palacio de Bellevue, como residencia de verano en el solar donde se ubicaba una mansión edificada en 1743 por Knobelsdorff. Se trata del primer edificio neoclásico de Alemania. En su planta se distinguen tres sectores diferenciados: un edificio central con 19 vanos y un frontón apoyado sobre cuatro pilastras corintias. Y dos edificios laterales, uno sobre la margen del río, "Ala del Spree" y otro simétricamente opuesto, "Ala de las damas". El palacio tiene alrededor un parque de 20 hectáreas de superficie. Bellevue estuvo destinado a residencia oficial del Príncipe heredero de la Corona de Alemania.


title: Palacio de Bellevue

text: En este palacio se firmó el tratado de paz de la guerra franco-prusiana el 3 de septiembre de 1870. Durante la República de Weimar, el palacio pasó en 1928 a manos del Estado, y a mediados de los años treinta acogió de forma provisional el museo etnográfico, hasta que en 1938 se convirtió en la residencia oficial de los huéspedes del Tercer Reich.


title: Palacio de Bellevue

text: Debido a que en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial sirvió como sede de consultas del Estado Mayor alemán, sufrió graves daños durante los bombardeos de las tropas aliadas en mayo de 1945, después de lo cual solo quedó en pie la fachada exterior del ala principal. Se restauró parcialmente en los años 50, y solo el exterior se mantuvo en el estado original; en el interior solo se conservó el Gran Salón Oval diseñado por Carl Gotthard Langhans en 1791. En 1957 se tomó la decisión de que fuera la residencia en Berlín del Presidente de la república, hasta la mudanza en 1997 a la Villa Hammerschmidt en Bonn, ciudad que albergaba la capitalidad de la RFA; después de la división alemana quedó como la residencia principal.


title: Palacio de Bellevue

text: Entre los años 1986-1987 se sometió al Bellevue a una nueva restauración. Richard von Weizsäcker trasladó aquí la residencia oficial del Presidente de la república en 1994 tras la reunificación, y su sucesor Roman Herzog fue el primero en ocupar la nueva residencia en Berlín.


title: Palacio de Bellevue

text: Fue definitivamente restaurado entre 2004 y 2005, remediándose los defectos de las reconstrucciones anteriores. Durante este período el presidente de Alemania utilizó el Palacio de Charlottenburg para recibir al cuerpo diplomático y a los presidentes de otros países. El Palacio Bellevue se convirtió nuevamente en su residencia oficial en enero de 2006.


title: William Forbes

text: William Forbes, conocido como Willie fue un rey indígena de Talamanca, en Costa Rica, perteneciente a la etnia "bribri".


title: William Forbes

text: Era pariente cercano del rey Santiago Mayas, pero respaldó a otro primo suyo, Lapis, en su fallido intento de derrocar a ese monarca. Posteriormente, participó en la conspiración que dio como resultado el asesinato de Santiago Mayas en enero de 1872. Al ascender al poder el rey Birche, Forbes fue proclamado como segundo jefe de los indígenas de Talamanca.


title: William Forbes

text: En septiembre de 1874, después de que el gobierno de Costa Rica suspendiese al rey Birche, Forbes se convirtió en jefe político de Talamanca y rey de los indígenas de la región. Algunos años más tarde, las discordias entre él y Birche provocaron disturbios en Talamanca y la intervención militar de Costa Rica, cuyas autoridades respaldaron a Forbes. Sin embargo, en mayo de 1880 el monarca cometió un asesinato y se declarío en rebeldía. Una segunda intervención militar de Costa Rica hizo que este huyese a Térraba atravesando la cordillera de Talamanca y que fuese destituido como jefe político por las autoridades de Limón. Le sucedió su sobrino Antonio Saldaña, quien fue el último rey de Talamanca.


title: Tonicidad

text: Tonicidad es una propiedad de la sílaba tónica en la mayoría de lenguas del mundo, de la sílaba que suena más fuerte en una palabra. Es una característica de la lengua y tiene su estudio en la prosodia.


title: Tonicidad

text: Al depender de la lengua la sílaba tónica de una palabra puede o no ser marcada con acentos gráficos, siempre de acuerdo con las reglas de acentuación. En muchas lenguas el acento recae en un una sílaba fija (como el francés o el turco), por lo que no es fonológicamente distintivo aunque sea fonéticamente audible. También se ha señalado que algunas lenguas, por ejemplo en algunas variantes de japonés (Kagoshima, Miyakonojo, Sendai) todas las palabras carecen de acento. Tampoco parece existir acento en ciertas lenguas tonales como el chino o el mende.


title: Tonicidad

text: Lenguas como el latín, el alemán, el esperanto y el francés no utilizan acentuación gráfica para marcar la tonicidad: sus reglas de pronunciación son regulares. El inglés tampoco utiliza acentos. Pero en inglés, no es posible prever la tonicidad de las palabras.


title: Tonicidad

text: Por su parte, el castellano y el portugués utilizan acentos, como en "lámpara" (en castellano) y "lâmpada" (en portugués).


title: Tonicidad

text: Las señales gráficas que se utilizan para marcar la tonicidad de las palabras puede tener muchas formas de acuerdo con la lengua en estudio. El castellano utiliza la tilde o acento agudo (´), como en "lámpara" y "también".


title: Tonicidad

text: En Portugués se utiliza también el acento circunflejo (^), como en "lâmpada".


title: Tonicidad

text: En los cursos de lenguas es común la utilización de otras marcas, como la macro (¯), la braquia (una pequeña "u" sobre la vocal), la negrita, la "itálica", los colores y las sombras, las letras mayúsculas, etc.


title: Tonicidad

text: En la poesía, la tonicidad de la última palabra del verso es utilizada para el cálculo del número de sílabas, y por eso es muy importante para la métrica.


title: Viceversa (banda)

text: "Este grupo no debe ser confundido con el homónimo de techno"


title: Viceversa (banda)

text: Viceversa fue un grupo madrileño formado en 1985 que acompañó a Joaquín Sabina durante su época con el sello discográfico Columbia Records. Tras la grabación del álbum Joaquín Sabina y Viceversa en directo se separaron del cantautor, editando dos discos que no alcanzaron demasiada resonancia.


title: Viceversa (banda)

text: El grupo estaba formado por Pancho Varona (guitarras), Manolo Rodríguez (guitarras), Javier Martínez (bajo), Paco Beneyto (batería), Marcos Mantero (teclados), Teresa Carrillo (coros), Chema Rojas (percusión) y Andreas Prittwitz (trompeta y saxofón). Tras grabar el primer disco de la banda, Varona se une definitivamente a Sabina, con quien sigue actuando hasta hoy, mientras que Prittwitz y Beneyto han seguido colaborando con el artista de Úbeda de forma ocasional.


title: Naco (Sonora)

text: Naco es un pueblo fronterizo de México noreste del estado de Sonora, en la frontera con los Estados Unidos, cabecera del municipio del mismo nombre. Cuenta con una población de 6,069 habitantes y se encuentra a 155 kilómetros de Nogales y a 55 kilómetros de Agua Prieta. Se sitúa justamente al lado del pueblo de Naco, Arizona. El nombre de Naco proviene de la lengua ópata y significa nopal o cactus.


title: Naco (Sonora)

text: Antes de la llegada de los europeos, el área estuvo dominada por el pueblo ópata. Naco, Sonora, así como Naco, Arizona, comenzaron a existir en 1897 como un punto de cruce fronterizo que conectaba a las minas de ambos lados. Naco, Sonora se fundó oficialmente en 1900 con la construcción de la línea de ferrocarril Naco-Cananea. Hasta 1901 el territorio de Naco formó parte del municipio de Fronteras, después del de Cananea, hasta que el decreto expedido por el congreso local el 22 de junio de 1937 le concedió la autonomía municipal.


title: Naco (Sonora)

text: El pueblo vivió diversas luchas de la Revolución Mexicana y una rebelión protagonizada por el general José Gonzalo Escobar en 1929 (Rebelión escobarista). Durante el segundo conflicto un piloto estadounidense llamado Patrick Murphy se ofreció como voluntario para bombardear a las fuerzas federales para los rebeldes, pero por error bombardeó la zona de Naco en Arizona.


title: Naco (Sonora)

text: El municipio de Naco se encuentra ubicado en la región noreste del Estado de Sonora, siendo la población de Naco su cabecera municipal. Se localiza a una altura de 1524 metros sobre el nivel del mar. Con las coordenadas 31°19' N y 109°56' O. Más al norte se encuentran los Estados Unidos de América, al sur Bacoachi, al este Agua Prieta y al oeste Cananea. El municipio cuenta con una superficie aproximada de 651 kilómetros cuadrados.


title: Naco (Sonora)

text: La zona accidentada del municipio se localizan en la parte sur y centro y están formadas por la sierra de San José, las zonas semiplanas se localizan en la parte norte y sur, están formadas por valles y mesetas de pendientes suaves. Las zonas planas del municipio se localizan ale limitadas por la sierra de Magallanes al este y la de San José al sur.


title: Naco (Sonora)

text: El clima en este municipio es semiseco templado (BSk en la clasificación climática de Köppen) tiene una temperatura media máxima mensual ° C en el mes de julio y de en el mes de diciembre; la temperatura media anual es de ; el régimen de lluvias es de verano con una precipitación media anual de 466.0 milímetros. Se presentan en los meses de noviembre y febrero.


title: Naco (Sonora)

text: El clima en este municipio es semiseco templado Bsohw (x) (c) tiene una temperatura media máxima mensual de 33.9° C en el mes de junio y una mínima de 1.2°C en el mes de enero. La temperatura media anual es de 17.4° C; el régimen de lluvias es de verano con una precipitación media anual de 351.8 milímetros. Heladas se presentan entre los meses de noviembre y febrero.


title: Naco (Sonora)

text: Los censos de población y vivienda del INEGI del año 1980 y 2000, presentan que de 4,441 habitantes que se estimaban en 1980, la cifra ascendió a 5,370 en el 2000, incremento que representa un 21% de la población original. El ascenso de la población se debe según los analistas a que grandes cantidades de inmigrantes que residen temporalmente en la población con la intención de cruzar hacia Estados Unidos, encuentran muchas dificultades para realizar dicho cruce y se ven en la necesidad de permanecer en la región.


title: Naco (Sonora)

text: De acuerdo con los resultados del Censo de Población y Vivienda 2010 del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), el municipio de Naco cuenta con 6 401 habitantes, 6064 en Naco, 189 en el Ejido Cuauhtémoc y 108 en San Pedro (cuya edad media es de 23 años).


title: Naco (Sonora)

text: El Ayuntamiento Municipal, que radica en Naco está integrado por un presidente municipal, un Síndico, 3 regidores de mayoría relativa y 2 de representación proporcional, electos cada 3 años.


title: Naco (Sonora)

text: El municipio forma parte del II Distrito Electoral Federal de Sonora con sede en Nogales, y del 7 Distrito Electoral de Sonora, con sede en Agua Prieta.


title: Naco (Sonora)

text: Según el censo de población y vivienda 2010, en Naco la tasa de alfabetización de las personas de entre 15 y 24 años es de 98.7 % y la de las personas de 25 años o más es de 97.4 %.


title: Naco (Sonora)

text: La asistencia escolar para las personas de 3 a 5 años es del 43.3 %; de 6 a 11 años es del 97 %; de 12 a 14 años es del 95 % y de 15 a 24 años es del 33 %.


title: Naco (Sonora)

text: El pueblo se recorre fácilmente a pie, pero el medio de transporte es el automóvil. La carretera México 2 conecta Naco con Ímuris en un trayecto de dos horas y con Agua Prieta en un trayecto de cincuenta minutos.


title: Ampelología

text: La ampelología (del griego "ampelos" «ἄμπελος» vid y "logia" «λογος» que significa estudio) es la ciencia  que estudia la biología de la vid ("vitis vinífera"), su cultivo, el origen geográfico de las diferentes variedades (llamadas viduños), su adaptación a los suelos y climas, como así también sus patologías y tratamientos. Los contornos de la ampelología no están bien definidos, pues la vides distintas de la Vitis vinifera L. con frecuencia se usan como portainjertos de la Vitis vinifera L. También se han logrado híbridos entre la Vitis vinifera L. y otras vides, como la Vitis rupestris Lot.


title: Ampelología

text: Involucra la fisiología celular, es decir, las células que se hallan en la vid, los principales tipos celulares, como así también la influencia de los procesos fotosintéticos en el contenido de azúcar en el fruto y la incidencia de las técnica de conducción del viñedo sobre los mismos.


title: Ampelología

text: Estudia además los procesos de absorción del agua y su efecto en la condición de los frutos en cada etapa de maduración de los mismos. El crecimiento y desarrollo de la vid en diferentes suelos y climas.


title: Ampelología

text: La diferencia con la Ampelografía reside en que esta última es el estudio descriptivo de la vid a través de las formas y el color de sus hojas, sus frutos y los tallos. Muchos entienden, no obstante, que no pueden distinguirse dos ciencias una dedicada al estudio descriptivo de la vid y otra a otra cosa. Los llamados ampelólogos no son cosa distinta que los ampelógrafos. Los ampelólogos se dedican principalmente a describir los diversos cultivares de la Vitis vinifera L., centrándose principalmente en los ángulos de las nervaciones de las hojas.  Esos conocimientos en España están integrados en el Grado universitario en Enología.


title: Don't Be Aggressive

text: «Don't Be Aggressive» es el primer sencillo del álbum de Sandra "Close to Seven", y el único en lograr el éxito, ya que el siguiente sencillo, «I Need Love», no cumplió con las expectativas comerciales creadas. La cara B de este sencillo, «Seal It Forever», apareció igualmente en el mismo álbum.


title: Don't Be Aggressive

text: Entró en el "top 20" alemán el 20 de febrero de 1992, en donde permaneció durante cuatro semanas, de las cuales una estuvo en la posición número 17.


title: Rentabilidad económica

text: La rentabilidad económica mide la tasa de devolución producida por un beneficio económico (anterior a los intereses y los impuestos) respecto al capital total, incluyendo todas las cantidades prestadas y el patrimonio neto (que sumados forman el activo total). Además es totalmente independiente de la estructura financiera de la empresa.


title: Rentabilidad económica

text: La rentabilidad económica, R.E., (en inglés, "Return on assets" o ROA) se puede calcular con:


Rentabilidad económica


title: Rentabilidad económica

text: Esta cifra expresa la capacidad que una empresa tiene para realizar con el activo que controla, sea propio o ajeno. Esto es, qué cantidad de dinero gana por cada unidad de dinero que tiene, independientemente de su política financiera y carga fiscal.


title: Rentabilidad económica

text: Se suele interpretar este ratio como el rendimiento obtenido por una empresa por cada unidad monetaria invertida en la actividad. Se puede descomponer este ratio, mediante la introducción de las ventas en la expresión.


title: Rentabilidad económica

text: formula_2 formula_3 formula_4


title: Rentabilidad económica

text: La rentabilidad económica es útil para comparar empresas dentro del mismo sector, pero no para empresas en distintos sectores económicos (por ejemplo, siderurgia y comercio) ya que cada sector tiene necesidades distintas de capitalización.


title: Burning Up

text: «Burning Up» es una canción compuesta e interpretada por la cantante estadounidense Madonna, publicada como el segundo sencillo de su álbum debut homónimo, el 9 de marzo de 1983, a través de las compañías Sire y Warner Bros. Records. En ciertos países se puso a la venta como el lado A de «Physical Attraction». El tema fue presentado como "demo" de prueba por parte de Madonna a Sire, que aprobó la grabación oficial del sencillo después de que «Everybody» se volviese un éxito en las discotecas. Madonna colaboró con Reggie Lucas, quien produjo el tema, mientras que John Benitez ayudó con los "riffs" de guitarra y con los coros. «Burning Up» incorpora una instrumentación de guitarra, bajo, sintetizadores y tambores. La letra detalla la falta de vergüenza de la cantante al momento de declarar su pasión por su amante.


title: Burning Up

text: Lanzada con «Physical Attraction» como lado B, recibió reseñas variadas por parte de autores y críticos musicales, quienes notaron la composición más oscura e insistente de la canción, pero apreciaron su ritmo. Asimismo, no logró un mayor éxito comercial, pues solo apareció en la lista estadounidense Dance Club Songs en la tercera posición y en el conteo de Australia, donde llegó a los veinte primeros. Tras una serie de presentaciones en vivo en clubes para promocionar el sencillo, figuró en el repertorio del Virgin Tour de 1985 y posteriormente en las giras Re-Invention (2004) y Rebel Heart Tour (2015-2016); en estas dos últimas, Madonna lo interpretó con la guitarra eléctrica.


title: Burning Up

text: El vídeo musical muestra a la cantante en posiciones sumisas clásicas, mientras en una carretera vacía se retuerce de pasión por su amante, quien parece venir por detrás de ella en un coche. Este finaliza con Madonna conduciendo el vehículo, dando así la conclusión de que ella siempre estuvo al mando. Muchos autores notaron que el vídeo fue el comienzo de las representaciones de la toma de control de Madonna de una sexualidad masculina desestabilizada. En 2009, la canción se incluyó en la edición de lujo del recopilatorio "Celebration".


title: Burning Up

text: En 1982, Madonna se encontraba viviendo en Nueva York tratando de lanzar su carrera musical. Su novio de Detroit, Stephen Bray, se convirtió en el baterista de su banda. Tras abandonar el "hard rock", fue contratada por Gotham Records, una agencia de talentos donde decidieron buscar un futuro en el género "funk", sin embargo, pronto abandonaron estos planes. En ese entonces, Madonna traía consigo "demos" de tres canciones: «Everybody», «Ain't No Big Deal» y «Burning Up». Después de presentarle al DJ Mark Kamins el primer tema, este lo llevó a la compañía discográfica Sire Records, donde Madonna logró conseguir un contrato. Cuando «Everybody» se convirtió en un éxito en las listas, el sello decidió seguir con los planes de producirle un álbum completo, no obstante, Madonna optó por no trabajar ni con Bray ni con Kamins, y decidió hacerlo con el productor de Warner Brothers Reggie Lucas. Michael Rosenblatt, el director de A&R de Sire, le explicó a Kamins que querían a un productor con más experiencia en dirigir cantantes, por lo que nombraron a Lucas, quien llevó a Madonna en una dirección más pop y le produjo las canciones «Burning Up» y «Physical Attraction».


title: Burning Up

text: Durante la producción de las canciones, Lucas cambió drásticamente las estructuras de los demos originales. Madonna, quien no aceptó estos cambios, contactó a John «Jellybean» Benitez, un DJ en la Funhouse Disco para crear remezclas de las canciones; este añadió coros y "riffs" de guitarra extras en «Burning Up». Sire Records respaldó la canción y envió a Madonna a una serie de apariciones en clubes de Nueva York para promocionar el tema. También contrataron a Maripol, una estilista y diseñadora de joyería para que ayudara a la cantante con la portada de la pista, mientras que Martin Burgyone se encargó de la portada oficial del sencillo de 12". En el año 2009, «Burning Up» se incluyó en el álbum recopilatorio "Celebration".


title: Burning Up

text: «Burning Up» tiene un arreglo más marcado y producido por sonidos graves, caja de ritmos y guitarras. Los "riffs" de este último instrumento no eran algo característico de los álbumes posteriores de Madonna. Según Rikky Rooksby, de "The Complete Guide to the Music of Madonna", los ritmos de tom-tom utilizados en la canción recordaban a los trabajos del cantante Phil Collins. También incorpora una guitarra eléctrica y sintetizadores más recientes de la época. El estribillo es una repetición de las mismas tres líneas de la letra "I'm burning up, burning up for your love" (en español: «Estoy ardiendo, ardiendo por tu amor»), mientras que el puente consiste en una serie de doble sentidos en lo que respecta a la letra, que describe lo que ella está dispuesta a hacer por su amante y su individualismo y falta de vergüenza. De acuerdo a la partitura publicada en Musicnotes por Alfred Publishing, «Burning Up» está compuesta en el , con un tempo de 138 pulsaciones por minuto. Se encuentra en la tonalidad de "si" menor, mientras que el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota grave "la" a la aguda "si". «Burning Up» sigue la progresión armónica de "si" menor-"si" menor-"la"-"mi".


title: Burning Up

text: Sire Records publicó «Burning Up» el 9 de marzo de 1983 como el segundo sencillo del álbum, después de «Everybody». Al igual que su predecesor, no logró entrar en el "Billboard" Hot 100, la lista oficial de Estados Unidos, ni tampoco en Bubbling Under Hot 100 Singles. Sin embargo, sí alcanzó el tercer lugar en el conteo Dance Club Songs y permaneció allí por dieciséis semanas. Para septiembre de 1983, la revista "Radio & Records" reportó que se habían vendido más de 150 000 copias del sencillo. Por último, en junio de 1984 alcanzó la posición trece en Australia después de haber alcanzado inicialmente los tramos inferiores de los cien lugares en noviembre del año anterior.


title: Burning Up

text: Rikki Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", comentó que «Burning Up» era notablemente más débil comparada con otros sencillos como «Lucky Star» y «Borderline», también del álbum. J. Randy Taraborrelli, en su de Madonna, dijo que «Burning Up» era una canción «de deseo». Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", denotó el tema como de vanguardia e infundida con elementos "punk". Stephen Thomas Erlewine de Allmusic opinó que «Burning Up» y su lado B «Physical Attraction» tenían una insistencia más oscura y carnal en su composición. Mientras que Joshua Ostroff, de la edición canadiense del "Huffington Post", la calificó como «semi-obscura», Don Shewey de "Rolling Stone" la llamó «simple». Robert Christgau nombró el sencillo de doce pulgadas de ambas canciones como «electroporno». Angela Pacienza de la "Canadian Press", sintió que era «una melosa cancioncilla pop». Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la incluyó en la posición 43 de su lista de las sesenta mejores canciones de la artista. La llamó «el "single" más ochentoso de Madonna, [...] con esa caja de ritmos recién salida de un bote de laca, o viceversa, con guitarras aportadas por Jellybean al borde del "stadium-rock"». En 2018, Paul Schrodt de "Slant" la ubicó en el puesto 32 de su conteo que ordenó todos los sencillos de Madonna; al respecto, comentó que era «uno de los más agresivos» de toda su carrera. Santiago Fouz-Hernández, en su libro "Madonna's Drowned Worlds", la elogió por tener una música bailable. Jim Farber, de "Entertainment Weekly", indicó que el tema probaba que Madonna también podía "rockear".


title: Burning Up

text: Mark Savage, de la BBC News, citó a «Burning Up» como una de las «joyas olvidadas» en la carrera de la intérprete. También declaró que «suena como una declaración de objetivos», en especial en las líneas "I'll do anything, I'm not the same, I have no shame, I'm on fire" —«Haré lo que sea, no soy la misma, no tengo vergüenza, estoy en llamas»—. De manera similar, Adam Graham de "The Detroit News" dijo que era un tema «menospreciado». Jane Stevenson, del "Toronto Sun", opinó que se trataba de una «(canción) vieja pero buena». Alex Needham, de "The Guardian", lo comparó con un manifiesto que «después de tantos años todavía te agarra por la garganta». En una reseña menos positiva, el periódico "The Washington Times" afirmó que no era una de las mejores canciones de Madonna, y que se trataba de «una pepita que es mejor dejar enterrada». Ricardo Marin, de la estación de radio mexicana Ibero 90.9, declaró que «Burning Up» era uno de los ejemplos de la «tendencia bailable y sumamente alegre» en "Madonna". Además, recalcó que «remite completamente a los 80 [...] su progresión rítmica, el romance descrito o los suaves meneos de cabeza que provoca —usualmente junto con pequeñas sonrisas— no incomodan ni se sienten anacrónicos, sino invitan al baile y goce vigente». Louis Virtel, de NewNowNext, elogió su «carnalidad» y la comparó con el trabajo de Pat Benatar. Mayer Nissim, del periódico en línea "PinkNews", opinó que «no sonaría nada fuera de lugar en un álbum de New Order o Joy Division». Matthew Jacobs, del "Huffington Post", la ubicó en la posición 41 de su conteo «El ranking definitivo de los sencillos de Madonna», y señaló que se trataba de «un descarte de la personalidad "punk" que [Madonna] nunca acogió plenamente». El diario colombiano "El País" afirmó que «Burning Up», «Holiday», «Lucky Star» y «Borderline» eran «piezas con las que la reina iniciaba su ascenso al trono». Para "The Quietus", Matthew Lindsay lo llamó un «manifiesto descarado» que «roza lo salvaje».


title: Burning Up

text: Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", destacó el tema como el segundo mejor sencillo de la cantante; comentó que se trataba de una canción «rabiosamente moderna cuyo discurso sobre una mujer que está dispuesta a dar placer a los demás pero controlando cuándo y como debería ser reivindicado [...] Madonna nunca ha vuelto a sonar tan energética como aquí». Chuck Arnold, de "Entertainment Weekly", lo llamó «lo más roquero que [Madonna] haya hecho jamás» y resaltó su «actitud ardiente y pasión». Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la eligió como la décima mejor canción de la cantante en «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces, y la calificó como «descaradamente deliciosa y pegajosa». La revista estadounidense "The Advocate" lo llamó «una de las canciones más sensuales de la década de 1980». Mark Lore, del "Portland Mercury", dijo que «Everybody» y «Burning Up» eran «verdaderas gemas, himnos de Nueva York que fueron tristemente eclipsados por los brillantes clásicos "Borderline" y "Holiday"». De la revista "Parade", Samuel R. Murrian lo ubicó en el puesto 32 de la lista de sus 100 mejores sencillos y lo llamó «uno de los momentos más "punk" de Madonna, cuenta con una producción más robusta que otras canciones de la época». También destacó que «funciona particularmente bien cuando la interpreta en vivo con la guitarra eléctrica (como puede observarse en sus giras Reinvention y Rebel Heart)». Ed Masley, de "The Arizona Republic", la comparó con «Beat It» de Michael Jackson y dijo que contaba con «la personalidad que definiría la década en la que se creó: juguetona, enérgica y "sexy"». Para "The National Student", Emily D'Souza consideró a «Burning Up» la tercera canción más infravalorada de Madonna; la llamó «irresistiblemente pegajosa» y «ochentera por excelencia».


title: Burning Up

text: Sire Records comisionó un videoclip para la canción, que sería dirigido por Steve Barron. La actriz y amiga de Madonna, Debi Mazar, fue contratada como la maquilladora, mientras que Maripol se desempeñó como estilista. También contó con el entonces novio de la cantante, Ken Compton, en el papel de su amante. Para cuando se lo publicó, MTV ya había empezado a transmitir vídeos de música "dance", por lo tanto «Burning Up» se convirtió en un éxito menor en el canal. La narrativa era simple: se mostraba a Madonna en un vestido blanco, proclamando su imponente pasión por su amante mientras canta la canción; lucía sus famosas pulseras de goma, que eran en realidad cinturones de máquina de escribir. Su amor por el chico la retrataba como una víctima indefensa, como la mujer estereotipada que se mostraba en muchas películas del cine mudo. En un punto del videoclip, se la muestra siendo arrollada por un carro conducido por un joven, interpretado por Compton. Al final, es ahora Madonna quien conduce el vehículo, quien muestra una sonrisa desafiante y haciendo saber que se ha deshecho del hombre, dando así el mensaje de que es ella quien siempre estuvo al mando; este tema se volvería recurrente en su carrera. Barron explicó el proceso detrás del vídeo:


title: Burning Up

text: A pesar de que en las líneas de la canción, tales como "Do you want to see me down on my knees?" —«¿Quieres verme de rodillas?»— demuestran impotencia femenina, el rendimiento del vídeo actúa como un contratexto; cuando canta este verso, Madonna aparece de rodillas en la calle en frente del carro que avanza, luego, hecha la cabeza hacia atrás exponiendo su cuello en una postura de sumisión. Sin embargo, su tono de voz y su mirada a la cámara retratan una dureza y rebeldía que contradicen la sumisión de la postura de su cuerpo y logran convertir la pregunta en un reto dirigido a su amante. Andrew Morton, en su biografía de Madonna, comentó que el vídeo fue la primera introducción de América a las políticas sexuales de la artista. El autor Robert Clyde Allen, en su libro "Channels of Discourse", lo comparó con el de «Material Girl». Según Allen, ambos vídeos comparten un final ambiguo, al emplear una serie consistente de juegos de palabras y mostrando una cantidad de exceso paródico asociado con el estilo de Madonna. Los discursos incluidos en el clip son los de la sexualidad y la religión. La imagen de Madonna, arrodillada y cantando acerca de estar «ardiendo de amor», realizó el trabajo ideológico tradicional del uso de la subordinación y la impotencia de las mujeres en el cristianismo, para naturalizar su posición igualmente sumisa en el patriarcado. Georges-Claude Guilbert, en "Madonna as postmodern myth", sostuvo que la representación del personaje masculino se vuelve irrelevante a medida que Madonna desestabiliza la fijación y la categorización de la sexualidad masculina en el vídeo. Matthew Lindsay concluyó que su «asertividad erótica, que vincula inextricablemente el sexo con el poder, fue el epítome del posfeminismo de los 80».


title: Burning Up

text: James B. Twitchell, de "For Shame", interpretó la declaración de la cantante de «no tener vergüenza» como un intento de separarse de las artistas contemporáneas femeninas de aquella época. Louis Virtel de NewNowNext lo incluyó en el puesto número 18 en su lista de los 55 mejores vídeos de la artista y comentó que «antes de que rodara e hiciera movimientos sexualmente sugerentes en el escenario de los MTV Video Music Awards vestida de novia, ya lo había hecho en el pavimento con un minivestido blanco». Jon Pareles del "New York Times" comparó las poses de Madonna en el clip a las de Marilyn Monroe. José Casesmeiro Osorio, de la revista "Shangay Express", destacó que en el vídeo la cantante «comienza a insinuar la estética propia que tendrá durante esta primera etapa de los 80, [...] que consiguió convertirla en un icono de la moda. Pañuelos, pulseras, chalecos, pelo alborotado». De manera similar, Eric Diaz, del portal Nerdist, lo llamó «icónico» y recalcó: «Hay algo [en "Burning Up"] que es tan ochentero, y tan Madonna: las pulseras de goma, las cadenas, el cabello rubio decolorado con raíces terribles. Cuando las chicas de hoy se visten para Halloween como la "Madonna de los 80", es el "look" de este vídeo que están emulando». Asimismo, lo consideró el decimotercer mejor vídeo de la cantante. En 2009, figuró en el DVD "".


title: Burning Up

text: Antes de su lanzamiento, Madonna promovió la canción en diferentes clubes de Nueva York. La cantante era una intérprete profesional en el momento y fue asistida por las bailarinas Erika Belle y Bags Rilez. Tras haberla interpretado en distintos lugares de la ciudad, viajó a Londres para cantarla en clubes tales como Heaven, Hamden Palace, Beatroot Club y The Haçienda en Mánchester. Sin embargo, el público no recibió favorablemente esas actuaciones. «Burning Up» formó parte del repertorio de tres de Madonna: Virgin (1985), Re-Invention (2004) y Rebel Heart Tour (2015-2016). Durante la primera, bailó por el escenario, que estaba iluminado con luces anaranjadas, y usó un micro "top" negro con flecos, una falda del mismo estilo que dejaba expuesto su ombligo y varios crucifijos de diferentes tamaños colgando de diferentes lugares, mientras realizaba poses sugestivas con sus bailarines. La presentación terminaba con la música de «Like a Virgin» sonando en el fondo. Mikel Longoria de "The Dallas Morning News" elogió la actuación y la calificó de «fresca y llena de energía». No obstante, la interpretación no se incluyó en el primer álbum de vídeo de la artista, "", publicado por el sello Warner Bros.


title: Burning Up

text: Diecinueve años después, figuró en el segundo segmento del Re-Invention World Tour, «Militar», donde era el tercer tema y el séptimo en general. Para esta interpretación, la cantante apareció en el escenario vestida con ropa militar y se acompañó de la guitarra eléctrica. Mientras la cantaba, las pantallas en el fondo mostraban escenas entrelazadas de guerra y sexo que parecían haber sido tomadas con una cámara de vídeo. Kelefa Sanneh del "New York Times" describió la actuación y el vídeo de fondo como una reminiscencia de las prisiones en Abu Ghraib. Sal Cinquemani de la revista "Slant", en su reseña al concierto del Madison Square Garden en Nueva York, comentó que «fue un gusto verla ponerse una guitarra eléctrica y cantar clásicos como "Burning Up"».


title: Burning Up

text: Madonna también incluyó una remezcla del tema en el Rebel Heart Tour (2015-2016), donde era la tercera canción del repertorio. Similar al Re-Invention, la cantante tocó una guitarra eléctrica Gibson Flying V para la interpretación. En la mitad de la actuación, Madonna se arrodilló en el escenario y se arrancó la falda negra, y reveló un vestido corto similar a un hábito de monja y botas de taco alto hasta las rodillas. Sandra Sperounes, del "Edmonton Journal", calificó la voz de la cantante durante la interpretación como «profunda y peligrosa». Una actuación de «Burning Up» en esta gira se incluyó en el quinto álbum en vivo de Madonna, "Rebel Heart Tour", publicado en 2017.  Durante la inducción de Madonna al Salón de la Fama del Rock en el 2008, el cantante Iggy Pop, acompañado de la banda The Stooges realizó, ante la propia cantante, una interpretación de «Burning Up», así como también de «Ray of Light» (1998). En el 2010, el actor y cantante Jonathan Groff hizo una versión del tema en la serie de televisión estadounidense "Glee"; figuró en el EP "", que contenía todas las pistas que se habían cantado en el episodio tributo a la cantante, «The Power of Madonna». Asimismo, se incluyó como una pista adicional en la tienda iTunes Store. Por otro lado, la cantante estadounidense Britney Spears también realizó una versión, que fue interpretada en fechas selectas de su gira "Femme Fatale Tour", de 2011. La actuación mostraba a la cantante montando una guitarra gigante y cubierta de brillo, suspendida en el aire a tres metros de altura. Esta recibió reseñas variadas; Barry Walters de "Rolling Stone" comentó que «carecía de la autoridad de Madge [Madonna]». Una versión de estudio, descrita por Sarah Malloy de "Billboard" como «llena de "glam", sin una pizca de los ochentas», se filtró en Internet el 10 de junio de 2011. El dúo Magic Wands publicó un "cover" del tema el 5 de abril de 2012 en el blog RCRD LBL. La banda de "glam"-"punk" The Voluptuous Horror of Karen Black incluyó su versión del tema en el álbum tributo de 1999, "Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 1". «Burning Up» también fue utilizada como música de fondo para una escena en la película "The Wild Life" (1984).Créditos adaptados de las notas de "Madonna".


title: Neopsephotus bourkii

text: El periquito rosado (Neopsephotus bourkii) es una especie de ave psitaciforme de la familia Psittaculidae nativa de Australia. Su taxonomía ha sido polémica y aunque en la actualidad se clasifica en su propio género Neopsephotus, en el pasado se incluía en el género "Neophema". Su nombre científico conmemora al general Richard Bourke, gobernador de Nueva Gales del Sur entre 1831 y 1837.


title: Neopsephotus bourkii

text: Como indica su nombre, la variedad silvestre del periquito rosado tiene las partes inferiores rosadas, aunque la mayor parte de su cabeza, cuello y manto son parduzcos, y su obispillo es azul claro. Sus alas tienen las plumas negruzcas con los bordes amarillentos en la parte superior, y azules en la inferior y el borde exterior de las alas. El macho adulto tiene la frente también azul, aunque la hembra o no tiene azul o tiene muy poco en la frente. Sus patas son pardas y su pico amarillento. La coloración del periquito rosado le ayuda a camuflarse en el suelo rojizo del interior de Australia.


title: Neopsephotus bourkii

text: El periquito rosado se alimenta en el suelo en parejas o en pequeños grupos, donde busca semillas y plantas herbáceas de forma nómada. Son más activos en su búsqueda de alimento al amanecer y anochecer, cuando hace más fresco y hay menos peligro.


title: Neopsephotus bourkii

text: La puesta del periquito rosado suele constar de 3 a 6 huevos, que la hembra incuba durante 18–19 días. Los polluelos tardan unas cuatro semanas en desarrollarse. La hembra es la única en alimentar y cuidar de los polluelos, pero es el macho el que se encarga de proporcionarle alimento a ella durante el periodo de incubación y de cría.


title: Neopsephotus bourkii

text: En cautividad se han conseguido variedades que son rosadas tanto en sus partes superiores como en las inferiores, y que solo presentan plumas negruzcas en la parte más exterior de las alas, o incluso que tienen las alas y cola amarillas.


title: International New York Times

text: El International New York Times (antes International Herald Tribune) es un diario en lengua inglesa, "la voz internacional" del diario "The New York Times", y forma parte de la compañía del mismo nombre. Se vende en más de 180 países y, desde su fundación en 1887, tiene su sede en París.


title: International New York Times

text: El "Herald" internacional lo fundó James Gordon Bennett, Jr. el 4 de octubre de 1887 como la edición europea del "New York Herald".


title: International New York Times

text: En 1928, el "Herald" fue el primer periódico distribuido en avión, llevando ejemplares hasta Londres desde París. La publicación del "IHT" fue interrumpida entre 1940–1944, durante la ocupación de París por las tropas nazis.


title: International New York Times

text: Después de la muerte de Bennett, ocurrida en 1918, hubo dos cambios de propietario y la unión con el "New York Tribune", que determinó el nuevo nombre del periódico: "New York Herald Tribune".


title: International New York Times

text: Este periódico y su edición europea fueron vendidas en 1959 a John Hay Whitney, empresario que entonces era embajador de EE. UU. en Gran Bretaña. En 1966, la edición neoyorquina cierra, pero Whitney continuó publicando la edición de París gracias a que atrajo al "New York Times" y al "Washington Post" como copropietarios.


title: International New York Times

text: El 22 de mayo de 1967 el periódico apareció por primera vez bajo el nombre de "International Herald Tribune"


title: International New York Times

text: En 1991 el "New York Times" y el "Washington Post" compraron la parte que pertenecía a Whitney y se covirtieron en copropietarios con el 50% cada uno, hasta que en 2003 el primero pasó a ser propietario único del diario.


title: International New York Times

text: El "International Herald Tribune" pasó a llamarse "International New York Times" el 15 de octubre de 2013.


title: International New York Times

text: El periódico es editado en 35 zonas por todo el mundo y vendido en más de 180 países; tiene una tirada de 242.200 ejemplares (2005).


title: Libra de Jersey

text: La libra de Jersey es, junto con la libra esterlina, la divisa oficial del bailiazgo de Jersey. De paridad 1:1 con la libra esterlina. La libra de Jersey no es una moneda independiente, sino unos billetes y monedas emitidas por el Estado de Jersey con el valor de libras esterlinas, con un diseño en sus billetes y monedas similares a las de Escocia e Irlanda del Norte. Los billetes y monedas pueden ser usadado en combinación con otras libras con igual valor a la esterlina.


title: Libra de Jersey

text: Por esta razón, no se la incluye en ISO 4217, como una moneda independiente, pero es usado constantemente el código JEP para distinguirlo.  El estado ha emitido una serie regular de billetes desde 1963. La primera serie de billetes son las de denominaciones de 10 chelines, 1 y 5 libras con billetes de 10 libras en 1972. Los de 20 libras en 1976 y los de 50 en 1989. A pesar de la emisión de la moneda de 1 libra, los billetes de 1 libra siguen teniendo curso legal.


title: Libra de Jersey

text: En los actuales billetes de libra Jersey en su anverso la figura de la Reina Isabel II del Reino Unido y en el reverso varias imágenes de puntos destacados y hechos en la historia de Jersey. Su marca de agua es el Ganado Jersey.


title: Libra de Jersey

text: Las monedas en circulación son de 1, 2, 5, 10, 20, 50 peniques y 1 y 2 libras. En el anverso de las monedas se destaca el efigie de la Reina Isabel, mientras que en el reverso distintas edificaciones relacionadas con Jersey.


title: Lucca (desambiguación)

text: Lucca puede hacer referencia a:Además podemos encontrar:


title: Candelaria Pérez

text: Candelaria Pérez, más conocida como «la sargento Candelaria» (La Chimba, Santiago, 1810-ib., 28 de marzo de 1870), fue una militar chilena que participó en la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana.


title: Candelaria Pérez

text: Hija de un artesano, su educación fue en casa, lo que la obligó a desempeñarse en el oficio de empleada doméstica, sirviendo a una familia de neerlandeses. Se trasladó a Perú con sus patrones. En El Callao abrió una cocinería que bautizó con el nombre de «Fonda de la chilena», donde la especialidad de la casa era el «pescado frito».


title: Candelaria Pérez

text: A la llegada del Ejército Unido Restaurador, bajo las órdenes del general Manuel Bulnes Prieto, victorioso después del combate de Portada de Guías efectuado el 21 de agosto de 1838, se enroló inmediatamente en el Ejército de Chile, sin tener en consideración su condición de mujer.


title: Candelaria Pérez

text: Además de ser cantinera, participó en el combate del cerro Pan de Azúcar, en la batalla de Yungay, el 20 de enero de 1839, en donde obtuvo el grado militar de sargento por el valor demostrado. En 1840, de vuelta en Chile, fue recibida con honores por el ejército chileno y recibió el grado de alférez y una pensión vitalicia de 17 pesos mensuales, que no solventaban sus gastos básicos.


title: Candelaria Pérez

text: Dos décadas después de haber sido reconocida como una heroína, Vicente Reyes publicó en el periódico "La Semana" un reportaje sobre Candelaria Pérez y la pobreza en la que se encontraba. Reyes entrevistó a la cantinera y de ahí se conocieron nuevos detalles de su participación en la guerra. Tiempo después Benjamín Vicuña Mackenna repetiría la visita y entregaría una descripción del lamentable estado de la heroína:


title: Candelaria Pérez

text: La ya entonces "alférez Candelaria" falleció en Santiago el 28 de marzo de 1870. Sus funerales no fueron los que merecía, puesto que asistieron solo cinco personas. Sus pertenencias militares se perdieron del Museo Nacional y hasta hoy se desconoce su paradero.


title: Candelaria Pérez

text: En la comuna de Recoleta, en la ciudad de Santiago, una calle lleva el nombre de Candelaria Pérez. Del mismo modo, la calle Sargento Candelaria en la comuna de San Ramón lleva ese nombre en honor suyo.


title: Atrévete a soñar

text: Atrévete a soñar es una telenovela mexicana, producida por Luis de Llano Macedo para Televisa, bajo la licencia de Ideas del Sur, destinada al público juvenil e infantil. Es una adaptación de la telenovela argentina "Patito feo", creada por Mario Schajris y Marcela Citterio.


title: Atrévete a soñar

text: Protagonizada por Danna Paola, Eleazar Gómez, Vanessa Guzmán y René Strickler, con las participaciones antagónicas de Cynthia Klitbo, Violeta Isfel, Raquel Garza y Ricardo Fastlicht; además de la actuación estelar de la primera actriz Julissa.


title: Atrévete a soñar

text: Es la primera telenovela en México estrenada un fin de semana. La serie se estrenó por primera vez el domingo 8 de marzo del 2009. Tras un año de éxito, logrando un gran impacto en México, principalmente entre los niños y adolescentes. El domingo 7 de marzo de 2010 se emitió el capítulo final de la telenovela. Tras su trasmisión en México, se transmitió por la cadena Disney Channel en Latinoamérica.


title: Atrévete a soñar

text: En 2010, fue lanzado "Átrevete a soñar: el vídeo juego" para Wii.


title: Atrévete a soñar

text: Ana y Patito se instalan en un fraccionamiento privado donde vive Rodrigo, que sueña con ser el padre de Patito. Entre Ana y él parecería que el tiempo no transcurrió. Se ven y sienten que el amor es el mismo, la emoción está intacta y el corazón estalla de la misma manera. Pero Rodrigo está por casarse con Bianca, una mujer materialista, que por nada del mundo está dispuesta a perder el bienestar de un matrimonio como el que este médico exitoso puede ofrecerle y pelea con todas sus armas junto con sus secuaces.


title: Atrévete a soñar

text: Ana comienza a trabajar en la cafetería del colegio del fraccionamiento privado. Así, Patito estudia allí y se integra a un grupo de amigas nuevas. Pero a consecuencia de ello, inesperadamente también se topa con nuevas enemigas; Su entrada al colegio la enfrenta con una realidad desconocida: la discriminación, prejuicios y los escrúpulos, según por no ser una niña bonita y además de ser tachada por tonta. Para las líderes del colegio encabezadas por la frívola y arrogante Antonella, hija de Bianca, Patito es justamente eso un Patito Feo y hacia ella encaminan todas sus burlas y trampas, de esto conoce a su "príncipe" Mateo.


title: Atrévete a soñar

text: El bien contra el mal. La bondad se enfrenta con la maldad gratuita. Patito, sorpresivamente se convierte en la líder de 'Las Populares', chicas normales que no quieren ser "huecas" como 'Las Divinas' a las que sólo les importa el poder, la fama y las apariencias. La pelea se pone firme cuando el colegio decide participar en el concurso intercolegial entre escuelas de comedia musical. La meta es llegar a representar al colegio hacia al exterior. Pero Divinas y Populares no se ponen de acuerdo; y queda un solo camino: la competencia interna que decida quién cantará puertas afuera. Las divinas muy confiadas, creen tener todo bajo control pero sin que se den cuenta, Patito arruina sus planes. Las Populares apoyan sus sueños en la voz de Patito, que a pesar de su timidez para cantar en público, con la ayuda de Rodrigo lo logra y ayuda a su grupo a ganarle el puesto a Las Divinas en el ansiado concurso. A lo largo del año escolar, Populares y Divinas van librando una batalla interna, teñida por aventuras, trampas y contratiempos que las Populares van librando a fuerza de corazón.


title: Atrévete a soñar

text: Pero Patito, tiene aparte su propio objetivo personal: encontrar a su padre biológico. Sin darse cuenta, no sabe que está mucho más cerca de lo que cree. Por otro lado, cuando Ana consigue liberarse de las bizarras amenazas de Bianca y se anima a confesarle la verdad a Rodrigo en un momento de alta felicidad, este opta por no perdonar el silencio de Ana. Acepta la paternidad con alegría pero le cierra las puertas al amor de Ana, debido al resentimiento que le provoca el no haber podido disfrutar del amor y compañía de su hija durante todos esos años perdidos. Pero Ana suspira por él y él sigue soñando con ella. Cualquier tipo de relación que ambos quieran empezar con la esperanza de rehacer su vida.


title: Atrévete a soñar

text: Para Patito el amor tampoco es tarea sencilla. El destino ha hecho que se enamore de Mateo, a quien su archienemiga Antonella ha elegido para novio. Una serie de idas y venidas, de cartas de amor no correspondidas, de páginas de diario escritas con lágrimas sufridas hacen que, finalmente, Patito logre que Mateo la mire y la vea no por su apariencia si no por sus sentimientos. La furia de Antonella crece y crece. Con la misma fuerza que se odian, se quieren, Patito y Antonella se hacen amigas y se vuelven a odiar. Y detrás de ellas las siguen sus amigas, fieles. Hasta que los destinos de Ana y Patito terminen de acomodarse siendo todos felices. Durante la emisión de la telenovela, se ha desarrollado y lanzado, con éxito, una extensa gama de productos con la imagen de "Atrévete a Soñar", que sumó más de 50 productos en diferentes categorías, dirigidos a niños y adolescentes.


title: Atrévete a soñar

text: El videojuego, "Atrévete a Soñar para Wii", salió a la venta el 2 de junio de 2011, bajo el sello del Publisher Slang, en colaboración con Televisa Home Entertainment. Fue el primer videojuego de Nintendo hecho en México por Sabarasa, la empresa argentina con sede en México.


title: Atrévete a soñar

text: El Grupo Televisa lanza a la venta en formato DVD sus novelas.


title: Estación de Aztlán (Metrorrey)

text: La estación del "Metro Aztlán" es una estación perteneciente a la línea 1 del sistema Metrorrey. Está localizada en la avenida homónima en los fraccionamientos Nueva Galicia y Aztlán. La estación se encuentra junto a una tienda de autoservicio Soriana, una clínica del IMSS y algunos otros comercios, la estación cuenta con facilidades para el acceso a personas con discapacidades.


title: Estación de Aztlán (Metrorrey)

text: Se le colocó el nombre de Aztlán a esta estación por el antiguo nombre de la calle donde está localizada, el logotipo es representado por la pirámide de Aztlán.


title: Estación de Aztlán (Metrorrey)

text: El significado de la palabra Aztlán es "lugar de la blancura" o "lugar de las Garzas" (del náhuatl "azta" = pájaros blancos + "tlan (tli)" = arraigado (lugar de origen)).


title: Tragulus napu

text: El ciervo ratón grande (Tragulus napu) es la especie más grande de ciervo ratón (familia Tragulidae). Esta especie puede encontrarse en la península Malaya, en las islas de Sumatra y de Borneo, y en algunas islas menores próximas; aunque como todos los miembros de la familia Tragulidae son muy difíciles de ver.


title: Colegiata de Santa María la Mayor (Valladolid)

text: La Colegiata de Santa María de Valladolid fue la principal iglesia de la ciudad entre el siglo y el . Su construcción se debe al repoblador de Valladolid Pedro Ansúrez en el siglo . Hoy se conservan tan solo algunas ruinas y unas pocas capillas, situadas cerca de la Iglesia de Santa María La Antigua y junto a la inconclusa catedral de Valladolid.


text: Valladolid fue repoblada en el año 1074, labor encomendada al conde Pedro Ansúrez, quien establecerá en la villa una iglesia colegial al menos desde el 21 de mayo de 1095, fecha de su carta dotal. La colegiata contó con un primer abad, don Salto, que anteriormente había sido monje benedictino en el monasterio de San Zoilo de Carrión de los Condes. Durante la Edad Media será sede de numerosos concilios. La colegiata, en territorio del obispado de Palencia, tenía sin embargo una vinculación directa con la Santa Sede. Tras varios intentos fallidos, la colegiata se convertirá en sede episcopal en 1595.


text: La primera construcción se llevó a cabo en tiempos del conde Pedro Ansúrez. No hay demasiados datos de esta obra, puesto que la segunda construcción se superpuso a ella. Se trataría de un pequeño templo románico, iniciado hacia 1080 y terminado antes de 1100, cuando el conde Ansúrez firma la carta de donación. Se supone que tenía una sola nave, orientada litúrgicamente, de unos 53 m x 9 m, con acceso a través de una torre pórtico, situada a los pies.