text: Treinta años después, en 1997, el Dr. Evil regresa con nuevos planes para conquistar el mundo y reúne a sus aliados, Número 2 y Frau Farbissina. Durante la ausencia del Dr. Evil, Número 2 ha desarrollado Virtucon, la tapadera legal del imperio del mal del Dr. Evil, convirtiéndola en una empresa multinacional que genera millones de dólares, pero el Dr. Evil no está interesado en los negocios y prefiere poner en marcha otros planes como chantajear a la Familia Real Británica, los más grandes terratenientes del mundo, haciendo correr el rumor de que el príncipe Carlos tiene una relación extramatrimonial y tenga que divorciarse, o utilizar un láser para crear un agujero en la capa de ozono e incrementar el riesgo de cáncer de piel. Sin embargo, ambas ideas son rechazadas por Número 2 debido a que ya han ocurrido. Frustrado, el Dr. Evil decide "hacer lo que siempre hacemos: robar armas nucleares y amenazar al mundo". Al principio, el Dr. Evil piensa pedir un millón de dólares como rescate, pero después de enterarse de que el valor del dólar ha caído debido a la inflación y de los elevados ingresos de Virtucon, decide pedir 100.000 millones.


title: Austin Powers: International Man of Mystery

text: Debido al regreso del Dr. Evil, el Ministerio de Defensa británico descongela a Austin. Para ayudarle a ajustarse a los años 90, le emparejan con Vanessa Kensington, la hija de su compañera de los años 60, la señora Kensington. Después de que recupere sus cosas de los 60, que incluyen un alargador de penes hecho en Suecia, Austin y Vanessa viajan a Las Vegas en busca del Dr. Evil. Durante su misión juntos, Austin intenta continuamente seducir a Vanessa, sin éxito. Mientras, el Dr. Evil descubre que durante su ausencia sus aliados han creado artificialmente a su hijo, Scott, usando su semen congelado. Ahora un adolescente, Scott está ofendido por la ausencia de su padre durante toda su vida y rechaza sus intentos de acercarse a él, por lo que ambos acuden a una sesión de terapia de padres e hijos.


text: Fingiendo que son una pareja casada de vacaciones, Austin y Vanessa se hospedan en un hotel y allí encuentran a Número 2. Después de un juego de blackjack, Austin conoce a la secretaria de Número 2, Alotta Fagina. Bajo órdenes del Ministerio de Defensa, Austin va al ático de Alotta Fagina en busca de información sobre el plan del Dr. Evil, el Proyecto Vulcano. Austin descubre que el Proyecto Vulcano consiste en enviar una cabeza nuclear al centro de la Tierra para causar masivas erupciones volcánicas por todo el mundo. Austin es descubierto por Alotta Fagina, y esta lo seduce para descubrir su verdadera identidad. Mientras tanto, el Dr. Evil descubre que Austin conoce sus planes y va tras él, pero Frau Farbissina le presenta el modo de acabar con Austin: las fembots, unas hermosas androides equipadas con pistolas en sus senos.


text: El Servicio Secreto Británico descubre que Virtucon ofrece una visita turística a través de sus instalaciones y lo considera una oportunidad ideal para que Austin y Vanessa se infiltren. Después de aplastar accidentalmente a un guardia con una apisonadora para entrar en un área restringida, Austin y Vanessa son atrapados por Random Task, uno de los secuaces del Dr. Evil. Mientras, la ONU accede a las demandas del Dr. Evil, pero él decide continuar con su plan de todas formas. Austin y Vanessa son puestos en "una situación de fácil escape que involucra una gran elaboración y una muerte exótica", de la que logran escapar, y Vanessa va en busca de ayuda mientras Austin se queda en la base para atrapar al Dr. Evil. Mientras trata de localizar al villano, Austin es atrapado por las fembots, pero él logra seducirlas haciendo un estriptis, consiguiendo que se sobrecalienten y que sus cabezas exploten.


text: Las Fuerzas Armadas Británicas se infiltran en la guarida del Dr. Evil, mientras Austin detiene el lanzamiento del dispositivo nuclear. Austin se enfrenta al Dr. Evil, pero Alotta Fagina llega con Vanessa como rehén. Número 2 decide traicionar al Dr. Evil y hacer un trato con Austin, por lo que el Dr. Evil le arroja al fuego por una trampilla. A continuación activa el mecanismo de autodestrucción de la guarida y escapa en su nave espacial. Austin y Vanessa escapan también mientras la guarida es destruida por una explosión nuclear.


text: Tres meses después, Austin y Vanessa se han casado. Durante su luna de miel, son atacados por Random Task, pero Austin logra reducirle utilizando el alargador de penes sueco. Austin y Vanessa salen al balcón y, mientras contempla las estrellas, Austin divisa la cámara criogénica del Dr. Evil, que jura venganza contra Austin desde el espacio.


text: Mike Myers tuvo la idea para el personaje de Austin Powers después de escuchar la canción "The Look of Love" en la radio, una canción incluida en la película "Casino Royale". Inicialmente, Myers creó al personaje como cantante de "Ming Tea", una falsa banda de rock de los 60 que formó junto a Matthew Sweet y Susanna Hoffs durante su paso por "Saturday Night Live" a principios de los 90. Myers dijo que la película y el personaje están inspirados en las películas, la música y la comedia británica de los años 60 y 70, a las que su padre le aficionó de niño. "Después de la muerte de mi padre en 1991, analicé su influencia en mí como persona y de su influencia en mí con la comedia en general. Por tanto, Austin Powers es un homenaje a mi padre, que me enseñó a James Bond, Peter Sellers, The Beatles, The Goodies, Peter Cook y Dudley Moore". Otras inspiraciones fueron las películas "Dr. Goldfoot and the Bikini Machine" y "The Ipcress File", y las series de televisión de la BBC "Adam Adamant Lives!", "Department S" y "Jason King". Fue la entonces esposa de Myers, Robin Ruzan, quien le animó a escribir una película basada en el personaje. Myers calcula que un 30-40% de la película fue improvisado. Dana Carvey, compañero de Myers en "Saturday Night Live" y en las películas de "Wayne's World", consideró que Myers plagió su imitación de Lorne Michaels para interpretar al Dr. Evil.


text: Myers le ofreció a Jim Carrey el papel del Dr. Evil, ya que inicialmente no tenía pensado interpretar a varios personajes. Carrey se mostró interesado, pero finalmente tuvo que rechazarlo debido a conflictos de horario con el rodaje de "Liar Liar".


text: La mayoría de las escenas fueron grabadas entre California y Nevada. Un jardín japonés en Van Nuys y el Vasquez Rocks National Area Park en Agua Dulce fueron grabados en California; mientras que el Imperial Palace Hotel and Casino en Paradise, el Riviera Hotel and Casino y el Stardust Resort & Casino en Las Vegas Strip, el Circus Circus en Winchester y el Parque estatal Valle del Fuego fueron las localizaciones grabadas en el estado de Nevada.


title: Enfermedad de Bowen

text: La enfermedad de Bowen es una forma de carcinoma epidermoide (in situ), originalmente descrito en 1912 por John T. Bowen. Suele ser persistente y progresivo, con posible malignización, aunque también puede haber regresión parcial de la lesión.  Los estudios parecen indicar que el riesgo de carcinoma invasivo es de un 3%.


title: Enfermedad de Bowen

text: Se considera que la queratosis actínica y la ingestión de arsénico inorgánico pueden ser factores etiológicos en el desarrollo de la enfermedad de Bowen.  El Virus del Papiloma Humano también puede ser causa de esta patología, especialmente el HPV16. Otras asociaciones, como genéticas, traumáticas o radiaciones podrían estar en el origen del cuadro.


title: Enfermedad de Bowen

text: La epidermis es remplazada por queratinocitos anormales con desórdenes en la maduración y perdida de polaridad.  El estudio histológico de la enfermedad de Bowen muestra una acantosis epidérmica con presencia de queratinocitos atípicos, con alteración de la morfología normal, ausencia de maduración y mitosis que afectan a todo el espesor de la epidermis.


title: Enfermedad de Bowen

text: Clínicamente se presenta como pápula, mácula o placa, bien delimitada, escamosa, eritematosas, descamativas, de crecimiento centrífugo lento, que pueden asemejarse a las lesiones de psoriasis, pero son mucho más estables y no responden al tratamiento con corticoides.  La mayoría son lesiones solitarias, se extienden por todo el espesor de la epidermis, aunque la membrana basal permanece intacta. Ocurre predominantemente en mujeres, es rara en menores de 30 y afecta frecuentemente a mayores de 60 años.Criocirugía, coagulación o extirpación quirúrgica de la lesión, con el objetivo de destruirla.1. http://www.bad.org.uk/healthcare/guidelines/bd.asp


title: Sarah Stacy

text: Sarah Stacy es un personaje ficticio del universo de Marvel Comics. Es la hermana gemela de "Gabriel Stacy"


title: Sarah Stacy

text: Después de la muerte de "Gwen", "Harry Osborn" con la ayuda de Mendel Stromm, Harry construyó un laboratorio secreto en la mansión parisina Osborn crearon un niño llamado Gabriel y una niña llamada Sarah. con la intención de vengarse de su mejor amigo creyeran que Norman y Gwen tenían hijos gemelos juntos. "Mary Jane Watson" fue hipnotizada por " Mysterio" para creer lo mismo. Sin embargo, aunque "Peter estaba devastado al pensar que Gwen le engaño con su enemigo, en realidad esto nunca había sucedido. "


title: Sarah Stacy

text: Una vez que Harry murió, una IA de él controlada por Mefisto , el Señor del Infierno se hizo cargo del proceso de clonación se crearon varias versiones de los gemelos, pero cada uno sucumbió a la degeneración del clon celular y murió. Cuando se perfeccionaron los últimos modelos, se enviaron al mundo para enfrentarse a Peter. Gabriel hizo que se creara un modelo más que se involucró en el American Sonhistoria."Sarah" fue engañada por Norman haciéndole creer que "Peter Parker" fue su verdadero padre y que repudió a su madre hasta el punto de asesinarla.


title: Sarah Stacy

text: La primera vez que "Sarah" se enfrentó junto con su hermano a "Parker", fue en el lugar de la muerte de "Gwen", el Puente de Brooklyn.  Peter intentó convencer que el no era su verdadero padre . Mientras Gabriel se negaba, Sarah le creyo a Peter desafortunadamente, la policía intervino y abrió fuego contra todos ellos antes de que Spider-Man pudiera calmar las cosas, y Sarah recibió un disparo.


title: Sarah Stacy

text: Fue llevada al hospital, el cuerpo de Sarah rechazó todas las transfusiones de sangre hasta que Spider-Man ofreció la suya especulando que sus propias muestras de sangre inusuales ayudarían a estabilizar el suero Goblin en su torrente sanguíneo. Después de que Sarah recuperó la conciencia , mientras que "Gabriel" se transformó en el Duende Gris,su hermano se estrelló contra la ventana del hospital después de haber tomado un nuevo suero Goblin para y arrastró a Peter para matarlo. En su estado debilitado, Sarah pudo salvar a Spider-Man disparándole a su hermano , lo que provocó que se estrellara y perdiera la memoria. Luego, Sarah lleva a Gabriel en secreto a París y lo cuida en la propiedad de Osborn hasta que la presión de los traficantes de drogas locales para pagar las deudas de su hermano se vuelve demasiado grande y ella encuentra la manera de suicidarse. Peter fue llamado por el hospital a París para contactos de emergencia. Mientras está con ella, MJ lo busca en la mansión y accidentalmente vuelve loco a Gabriel. Después de llegar a un acuerdo con Interpol para arrestar a los contrabandistas, Sarah se une a la organización en un esfuerzo por encontrar a su hermano.


title: Sarah Stacy

text: Después de un tiempo, Sarah y Gabriel murieron a causa de su envejecimiento genético, y posteriormente se creó un número desconocido de clones. Cuando llegó el momento de tramar su plan, Mephisto les dio a los gemelos poderes demoníacos y aparentemente los unió al alma real de Harry con la IA de Osborn, otorgándoles acceso a todos los recuerdos y el odio de Harry. Compartiendo la identidad de los Vástagos, Gabriel y Sarah torturaron a Spider-Man durante meses bajo la apariencia de Harry Osborn, motivados por los recuerdos del odio que Harry alguna vez tuvo en vida. Reviviendo en la Tierra, Gabriel y Sarah compartieron el manto de Kindred y rastrearon a Peter Parker como el espíritu maldito de Harry Osborn, mientras manipulaban la conciencia del comportamiento de Norman para creerles. Durante la prueba psicológica de Mysterio en Ravencroft, Sarah pareció disculparse y le permitió murmurar su nombre real. Sin embargo, ella se disculpa y lo mata, antes de enterarse de que Mysterio ha escapado de Ravencroft. Aunque enojada porque compartió el nombre de Kindred, ella lo perdonó en una estratagema para darle a Mary Jane un trabajo en una película. Durante la invasión de Symbiote, Sarah visitó la celda de Norman en Ravencroft para desahogarse, pero también implantó un parásito que sorprendió a Norman más tarde como Carnage, para ayudar a Peter a ganar una guerra. Se aventuró al infierno para convertir a Stanley Carter en el sirviente de su familia en la tierra, enviado a una campaña violenta, Con la captura de su hermano , Sarah continuó la misión y secuestró a Carlie Cooper antes de que revelara el cadáver del verdadero Harry Osborn a Mary Jane y lo encarcelara junto con el clon de Harry antes de pasar a guiar a Otto Octavius desde lejos para volver a montar los Sinister Six originales. Cuando comenzó la Guerra Siniestra, Sarah hizo que Mysterio secuestrara a Mary Jane y le revelara cómo le lavaron el cerebro con recuerdos falsos como parte de un complot póstumo de Harry. Sarah luego reveló su verdadero rostro antes de explicar el experimento de clonación que la creó, la conexión con su encuentro "anterior" y cómo se castigaría a Peter. Después de que Peter fuera transportado a París, su batalla fue en una confrontación final en la que, a pesar de sus mejores esfuerzos no pudieron romper el espíritu de Peter, los gemelos Kindred fueron asesinados y el alma del Harry Osborn original fue liberada del Infierno.


title: Sarah Stacy

text: Como Kindred, Sarah era la forma de un demonio asociado principalmente con ciempiés, jejenes y otras formas de insectos que se asocian con la tumba. Puede resucitar personas, como lo hizo con Mysterio, puede controlar insectos y plagas de forma remota, como cuando envió un ciempiés para entrar en la cabeza de Norman Osborn mientras estaba en Ravencroft  Como demonio, se demostró que Kindred era sobrehumanamente fuerte y venció fácilmente a Spider-Man durante su encuentro final.


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Cedeño es uno de los 13 municipios que conforman el estado Monagas, Venezuela. Tiene una superficie de 1.695 km² y según estimaciones del INE su población para 2010 será de 37.385 habitantes. Su capital es Caicara de Maturín. Otras poblaciones importantes son Areo, San Félix de Cantalicio y Viento Fresco. Para el 10 de diciembre de 2017, se realizaron elecciones municipales resultando electo Humberto Gonzales, para el periodo 2017-2021. Después de realizarse elecciones primarias por el PSUV, fue anunciado a Daniel Monteverde como candidato a la alcaldía del municipio Cedeño para noviembre de 2021. Por otra parte, Luis Martín conocido como el gordo, también se postuló por el partido Alianza Democrática. Donde resultó electo Daniel Monteverde, y posteriormente el 4 de diciembre fue juramentado, donde propuso potenciar el sector de agroindustrial, turístico y cultural del municipio.


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Se localiza entre la mesa de pie de monte y la mesa llana, presenta una vegetación de bosque seco tropical. Tiene una temperatura promedio anual de 26 °C y una precipitación de 1.023 mm (promedio anual). Los principales cursos de aguas son: río Guarapiche, río Capiricual, río Guatatal y río de Oro.


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: El Municipio Cedeño está ubicado al noroeste de Monagas, limita al norte con el Estado Anzoátegui, el Estado Sucre y el Municipio Acosta, al sur con los Ezequiel Zamora y Santa Bárbara al este limita con los municipios Piar y Maturín y al oeste con el Estado Anzoátegui.


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: El Municipio Cedeño se encuentra dividido en 4 parroquias, las cuales son:La agricultura es su principal actividad económica. El municipio se destaca por la producción de ají dulce, algodón, berenjena, frijoles, maíz, papa, patilla, pimentón, soya, tabaco, tomate y otras hortalizas.


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: El municipio también cuenta con el Complejo Agroindustrial de Caicara donde se procesa la harina de maíz "Juana Ramírez", en enero de 2022 se produce un millón 330 mil kilos de harina de maíz al mes.


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: La localidad de Caicara se encuentran yacimientos de cal, destinado a la agricultura.


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: En la capital del municipio tienen una fuerte manifestación cultural en diciembre de cada año, celebran el Baile del Mono, cada 28 de diciembre.En algunas localidades del municipio de puede encontrar el helado de Yuca. Uno de los platos más emblemáticos del municipio es el Sancocho de Guaraguara.Período 1989 - 1992


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Período 1992 - 1995


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Período 1995 - 2000


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Período 2000 - 2005


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Período 2005 - 2013


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Período 2013 - 2018:


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Período 2018 - 2021


title: Municipio Cedeño (Monagas)

text: Período 2021 - 2025


title: Marion Davies

text: Marion Cecilia Davies (nacida como Marion Cecilia Dourvas; Brooklyn, Nueva York, 3 de enero de 1897 – Hollywood, California, 22 de septiembre de 1961) fue una actriz estadounidense también conocida por su relación sentimental con el magnate de los medios William Randolph Hearst, que mantuvo durante 30 años y que llegó a eclipsar su carrera profesional.


title: Marion Davies

text: Marion Cecelia Douras nació en la ciudad de Brooklyn, Nueva York, el 3 de enero de 1897. Era la cuarta de cinco hijo de Bernard J. Douras, un abogado que se movía dentro de los círculos políticos en Nueva York, y de Rose Reilly, oriunda de Nueva Jersey.


title: Marion Davies

text: Sus hermanos eran Irene (Reine) (1883-1938), Charles (1891-1906), Ethel (1896-1940) y Rose (1903-1963). Charles murió ahogado con solo 15 años y su nombre fue dado posteriormente al sobrino favorito de Marion, el guionista Charles Lederer, hijo de la hermana de Marion, Reine Davies.


title: Marion Davies

text: La familia Douras vivía cerca de Prospect Park, en Brooklyn, pero las luces brillantes de Manhattan sedujeron a sus hermanas, quienes cambiaron su apellido Douras por Davies. Incluso en un momento en que Nueva York se había convertido en la meca de los inmigrantes, su apellido las ayudó grandemente en sus perspectivas.


title: Marion Davies

text: El interés por el mundo del espectáculo la había alcanzado temprano, mientras que ella miraba a sus hermanas participar en producciones locales de la época, ella deseó hacer igual. Marion fue contratada como corista en los famosos espectáculos de Ziegfeld Follies. Pero deseaba más que bailar, por lo que fijó su interés en el cine. Su primera actuación fue en la película "Romany the Fugitive", en 1917, cuando tenía 20 años. La película, dirigida por su cuñado, no fue exactamente una éxito en la taquilla, pero para Marion fue un comienzo. El año siguiente Marion protagonizó tres películas: "The Burden of Proof", "Beatrice Fairfax" y " Cecilia of the Pink Roses".


title: Marion Davies

text: Fue esta última película la que llamó la atención del magnate de la prensa, William Randolph Hearst, con quien Marion comenzaría una relación romántica que se mantuvo por 30 años. Debido al imperio periodístico de Hearst, Marion sería promovida como ninguna actriz lo había sido antes de ella. Apareció en numerosas películas en los siguientes años, como "Murder of the Cinema", en 1919. En 1922, Marion apareció como María Tudor en la epopeya romántica histórica "When Knighthood Was in Flower", una película en la cual Hearst invirtió millones de dólares para hacerla una estrella de cine.


title: Marion Davies

text: Incluso durante su carrera, su vida social de alto perfil oscureció a menudo sus logros profesionales. A finales de los años 20, Hearst se preocupó, ya que era obvio que las películas sonoras estaban a punto de substituir a las mudas; estaba nervioso porque Marion cuando se ponía nerviosa tartamudeaba y le preocupaba que ella no hiciera una transición acertada al nuevo medio. Ella sin embargo no tuvo ningún problema con el cambio. En 1930, dos de sus mejores películas sonoras fueron "So Dumb" y "The Florodora Girl".


title: Marion Davies

text: Hacia 1934, las películas de Marion habían perdido atractivo y comenzó su declive. Si no hubiera estado en el foco de Hearst, su carrera no hubiese declinado. Él fue más un obstáculo que una ayuda, pues insistía en colocarla en dramas y films históricos cuando ella estaba dotada naturalmente para la comedia. Hearst había intentado empujar a ejecutivos de MGM para emplear a Marion para el papel de Elizabeth Barrett en "The Barretts of the Wimpole Street". Pero Louis B. Mayer tenía otras actrices en mente para el papel. Así, los papeles para ella fueron cada vez menos.


title: Marion Davies

text: Hacia finales de los años 30, Hearst sufría reveses financieros y fue Marion quien lo sacó a flote vendiendo 1 millón de dólares de su joyería. Sin el aporte económico de ella la Hearst Corporation no hubiera podido continuar. Los problemas financieros de Hearst también significaron el final de su carrera. Aunque ella había hecho la transición al cine sonoro, otras estrellas se presentaban más carismáticas.


title: Marion Davies

text: Para 1937, Marion tenía ya 40 años y filmó su última producción para la pantalla de plata, "Since then Eve". A partir de las películas y las intensas presiones de su relación con Hearst, Marion recurrió al alcohol. A pesar de esos problemas, era una mujer de negocios muy aguda y lista a pesar del declive de su carrera.


title: Marion Davies

text: Después de la muerte de Hearst en 1951, Marion se casó por primera vez a la edad de 54, con Horace Brown. La unión duraría hasta que ella murió de cáncer el 22 de septiembre de 1961 en Los Ángeles, California, a los 64 años.


title: Marion Davies

text: Aparece como personaje en la película "Mank" (2020, dirigida por David Fincher), sobre el guionista Herman J. Mankiewicz y su accidentado desarrollo del guion de "Ciudadano Kane" (1941), personificada por la actriz y modelo Amanda Seyfried.


title: Kinzie Kenner

text: Kinzie Kenner (Los Ángeles, California; 22 de julio de 1984) es una actriz pornográfica retirada estadounidense.


title: Kinzie Kenner

text: Kinzie vive en el área de Phoenix, Arizona y viaja hasta California para realizar sus actuaciones en la industria pornográfica. En el año 2005 se sometió a una cirugía de aumento de pecho para pasar a una talla D.


title: Kinzie Kenner

text: Inició su carrera como modelo de Internet, para luego dar el salto a las películas pornográficas, donde ha aparecido en más de 100 películas. Se caracteriza por sus escenas anales y de sumisión. Fue nominada para los Premios AVN del año 2006 en la categoría de mejor escena en pareja.


title: Kinzie Kenner

text: Kinzie apareció en el videoclip "Who's Your Daddy?", del rapero Necro.


title: Ácido alfa-linolénico

text: El ácido α-linolénico (ALA) es un ácido graso poliinsaturado esencial de la serie omega-3. Es un componente de muchos aceites vegetales comunes y es importante para la nutrición humana.


title: Ácido alfa-linolénico

text: La fórmula molecular del ALA es CHO, de masa molar 278.43 g/mol. En cuanto a su estructura, se trata del ácido (con todos los dobles enlaces en cis) 9,12,15-octadecatrienoico. En la literatura bioquímica, se le da el nombre 18:03Δ (donde el 18 es el número de átomos de carbono, el 3 número de dobles enlaces y las cifras sucesivas al Δ “delta” la posición de los dobles enlaces comenzando a contar desde el extremo carboxílico -COOH de la molécula). Químicamente, ALA es un ácido carboxílico y el isómero del ácido gamma-linolénico, un ácido graso omega 6. No se debe confundir el ácido alfa-linolénico con el ácido linoleico. Este último es el ácido graso omega-6 de configuración 18:2Δ.


title: Ácido alfa-linolénico

text: El ácido α-linolénico es un miembro del grupo de ácidos grasos esenciales llamados omega-3, así llamados porque no se pueden producir dentro del organismo y deben ser adquiridos a través de la dieta de todos los mamíferos. La mayoría de las semillas y sus aceites son más ricas en el omega 6 ácido linoleico, también un ácido graso esencial. Sin embargo, el ácido linoleico y otros ácidos grasos omega 6 compiten con los omega 3 por formar parte de las membranas celulares y tienen además diferentes efectos en la salud humana.


title: Ácido alfa-linolénico

text: Hay estudios mostrando evidencias de que el ALA está asociado a un riesgo menor de enfermedad cardiovascular, por un mecanismo aún no entendido. El cuerpo convierte el ALA en ácidos grasos de cadena más larga, el ácido eicosapentaenóico (EPA) y el ácido docosahexaenóico (DHA). No se sabe si el efecto protector en contra de arritmias cardíacas es ejercida por el ALA mismo o por los productos metabólicos eicosanoideos. También se ha sugerido en algunas investigaciones que existe un mayor efecto neuroprotector en modelos vivos para la isquemia y ciertos tipos de epilepsias. Algunos estudios han enlazado al ALA con cáncer de próstata rápidamente progresiva y degeneración macular, aumentando el riesgo un 70% por encima de los sujetos control, es decir, los que no recibieron el ALA. Sin embargo, un estudio más amplio y completo realizado en 2006 no encontró ninguna asociación entre el consumo total del ALA y el riesgo total del cáncer de próstata.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Ezequiel Zamora es uno de los 13 municipios que conforman el estado Monagas en Venezuela. Su capital es la población de Punta de Mata. Tiene una superficie de 151 km² y según estimaciones del INE su población para 2010 será de 97.528 habitantes. El municipio está integrado por dos parroquias, El Tejero y Punta de Mata.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: La explotación petrolera es el pilar de la economía de este municipio, aunque también la ganadería y el sector agrícola se han logrado mantener pese a la importancia petrolera de la zona, se producen cereales, leguminosas y oleaginosas.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Su fundación surge en la década de los años cuarenta (40) por hacinamiento espontáneo, bajo la égida del petróleo. El Significado del nombre es en Homenaje a Ezequiel Zamora, caudillo de las luchas revolucionarias por los derechos y reivindicaciones populares.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: El 18 de marzo de 2017, se inauguró el Parque Laguna de Canaima en Punta de Mata. Para el 10 de diciembre de 2017, se realizaron elecciones municipales resultando electo nuevamente Raúl Brazon, para el periodo 2017-2021. Después de realizarse elecciones primarias por el PSUV, fue anunciado a Oscar Cedeño como candidato a la alcaldía del municipio Ezequiel Zamora para noviembre de 2021. Donde resultó ganador de las elecciones.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: El municipio Ezequiel Zamora está ubicado al noroeste del Estado Monagas, limita al norte con el Cedeño, al sur con el Municipio Aguasay, al este con Municipios Cedeño, Maturín y Santa Bárbara y al oeste con el Municipio Cedeño. Está localizado entre la mesa de pie de monte y la mesa llana, presenta una vegetación de bosque seco tropical, tiene temperaturas entre los 27 y 32 °C con una precipitaciones promedio anual de 960 mm.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: En el municipio Zamora se dedican a la cosecha de maíz amarillo, sorgo, entre otros cereales. Avanza, en la producción de café y cacao.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: El municipio tiene varias escuelas y liceos, donde ofrecen educación primaria, secundaria y diversificado.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: También cuenta con canchas deportivas y estadios, como el Estadio Municipal "Los Evangélicos", localizado en las Brisas del Aeropuerto de Punta de Mata.


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 1989 - 1992


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 1992 - 1995


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 1995 - 2000


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 2000 - 2005


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 2005 - 2013


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 2013 - 2018:


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 2018 - 2021


title: Municipio Ezequiel Zamora (Monagas)

text: Período 2021 - 2025


title: Dolores del Río

text: María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (Victoria de Durango, 3 de agosto de 1904-Newport Beach, 11 de abril de 1983), conocida como Dolores del Río, fue una actriz mexicana. Se le reconoce como la primera actriz latinoamericana en triunfar en Hollywood, con una destacada carrera en el cine estadounidense durante los años 1920 y 1930, también fue bautizada como uno de los rostros más bellos en aparecer en la industria fílmica de la época. Su larga y versátil carrera se prolongó por más de cincuenta años y abarcó el cine mudo, cine sonoro, teatro, televisión y radio.


title: Dolores del Río

text: Después de ser descubierta en México, comenzó su carrera cinematográfica en 1925 en Hollywood. Durante su etapa en el Cine mudo estadounidense, Dolores llegó a ser considerada la versión femenina de Rodolfo Valentino, una "latin lover femenina" y estelarizó una serie de películas exitosas. Tras la aparición del Cine sonoro, la actriz prosiguió su carrera en la industria fílmica estadounidense y participó en numerosas películas románticas, dramáticas y musicales. Cuando su carrera en Hollywood comenzó a declinar a principios de los años 1940, Dolores decidió regresar a México e incorporarse a la industria fílmica de su país natal, que en ese momento estaba en su apogeo.


title: Dolores del Río

text: Cuando Del Río regresó a su país natal en 1943, se convirtió en una de las promotoras y principales figuras femeninas de la llamada Época de Oro del cine mexicano. Una serie de películas protagonizadas por Dolores en su país natal, bajo la batuta del cineasta Emilio Fernández, son consideradas obras maestras y ayudaron a impulsar la cinematografía mexicana alrededor del mundo. Durante el resto de la década de 1940 y a lo largo de la década de 1950, la actriz se mantuvo activa en el Cine Mexicano, aunque actuó también en Argentina y España.


title: Dolores del Río

text: En 1960, Del Río regresó a Hollywood. Durante los próximos años, alternó su trabajo en el cine entre México y los Estados Unidos. Entre finales de los años 1950 y principios de los años 1970, la actriz desarrolló una exitosa carrera teatral en México y apareció en algunas series de televisión estadounidenses. Su último trabajo profesional como actriz lo realizó en 1978.


title: Dolores del Río

text: Del Río es ahora considerada una figura mítica del cine estadounidense y mexicano, además de una representación por excelencia del rostro femenino de México en el mundo.


title: Dolores del Río

text: María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete de Martínez del Río, o Dolores Asúnsolo y López Negrete nació el 3 de agosto de 1904 en Victoria de Durango, México, hija de Jesús Leonardo Asúnsolo Jacques, hijo de acaudalados granjeros y director del Banco de Durango, y Antonia López Negrete, perteneciente a una de las familias más ricas del país, cuyo linaje se remontaba a España y la nobleza virreinal.


title: Dolores del Río

text: Sus padres eran miembros de la aristocracia mexicana que existía durante el Porfiriato (pediodo en la historia de México cuando el dictador Porfirio Díaz era presidente). Por parte de su madre, era prima del cineasta Julio Bracho y de los actores Ramón Novarro (uno de los «Latin Lovers» del cine mudo) y Andrea Palma (otra destacada actriz del cine mexicano). Por parte de su padre, era prima del escultor mexicano Ignacio Asúnsolo y de la activista social y modelo María Asúnsolo. Adicionalmente, fue tía de la también actriz Diana Bracho, hija de Julio Bracho, quién causó polémica cuando durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG26 en 2011, declarara que Dolores del Río había sido una «pésima actriz».


title: Dolores del Río

text: La familia de Dolores perdió todos sus bienes durante la Revolución mexicana que abarcó de 1910 a 1920. Las familias aristocráticas de Durango se vieron amenazadas por la insurrección que encabezaba Pancho Villa en la región. La familia Asúnsolo decidió escapar. El padre de Dolores decidió escapar a Estados Unidos, mientras que ella y su madre huyeron a la Ciudad de México en un tren, disfrazadas como campesinas. En 1912, la familia Asúnsolo se reunió en la Ciudad de México y vivió bajo la protección del entonces presidente Francisco I. Madero, quien era primo de Antonia, sobre esto ella declaró lo siguiente:


title: Dolores del Río

text: En esta etapa de la revolución, también vivió el ataque conocido como la decena trágica, llevado a cabo en febrero de 1913, el cual consistió en un golpe de Estado militar para derrocar a Francisco I. Madero de la presidencia de México, comentando lo siguiente:


title: Dolores del Río

text: Del Río asistió al Convento de Saint-Joseph (San José), ubicado en Ciudad de México y en donde las monjas la obligaban a ella y a sus compañeros a hablar francés en todo momento. También desarrolló un gran gusto por la danza, gusto que le fue despertando cuando su madre la llevara a una de las presentaciones de la bailarina rusa Ana Pavlova, en donde quedó fascinada al verla bailar y decidió convertirse ella misma en bailarina. Por esta época, el Alfredo Ramos Martínez realizó su primer retrato, y aunque en vida dijo que tenía doce años de edad cuando él la pintó, la obra de Martínez dice que en realidad tenía once. Partiendo de lo dicho por ella, teniendo doce años de edad en su primer retrato, tres años después de eso cuando acababa de cumplir quince años, se casó con el millonario escritor y licenciado en leyes Jaime Martínez del Río, quien era dieciocho años mayor que ella. Fue de él de quien heredó su apellido artístico y quien le permitió seguir disfrutando del nivel socioeconómico al que ella estaba acostumbrada.


title: Dolores del Río

text: Su luna de miel junto a Jaime duró dos años y la llevaron a cabo viajando por Europa, donde en una parada por España, Dolores bailo para los reyes de España, quienes quedaron fascinados al verla realizar una función de danza para los soldados de la guerra en Marruecos. Al volver México, Jaime decidió dedicarse al cultivo del algodón en la Hacienda Las Cruces, en Nazas, Durango. Sin embargo, una estrepitosa caída en el mercado mundial de algodón en 1924, provocó una crisis económica para ambos, y tuvieron que instalarse en la Ciudad de México bajo el amparo económico de sus respectivas familias. Por su parte, ella tuvo que vender sus joyas para tratar de recuperar un poco de la fortuna que había perdido junto a su esposo. Además de esto, Dolores llegó embarazada cuando volvieron al país y tuvo complicaciones que no pudieron superarse, las cuales le provocaron un aborto involuntario y tras el cual los médicos le recomendaron no volverse a embarazar ya que sería muy peligroso, quitándole la posibilidad de tener hijos.


title: Dolores del Río

text: A principios de 1925, el pintor Adolfo Best Maugard, intimo amigo de Dolores y su esposo, visitó su casa y con él fue un cineasta estadounidense llamado Edwin Carewe, director influyente en el estudio First National Pictures. Carewe quedó fascinado con Del Río y se decidió a tenerla, así que invitó a la pareja a trabajar en Hollywood. Convenció a Jaime diciéndole que podría convertir a su esposa en una estrella de cine, «el equivalente femenino de Rodolfo Valentino.» Jaime pensó que esta propuesta podría poner fin a sus apuros económicos. En el fondo, el también podría cumplir su viejo sueño de escribir guiones en Hollywood. Rompiendo con todos los cánones de la sociedad mexicana en ese momento y en contra de los deseos de sus familias, a excepción de la madre de Dolores, viajaron en tren a Estados Unidos para iniciar una carrera en el cine dentro de ese país. Llegaron a Hollywood el 27 de agosto de ese año, donde del Río fue contratada por Carewe y comenzó a fungir como su agente, manáger, productor y director. Su nombre fue acortado a «Dolores Del Rio» (con una letra «D» mayúscula incorrectamente colocada en la palabra «del»). Buscando conseguirle una amplia publicidad para llamar la atención del público, Carewe hizo un reportaje dedicado a Dolores en las principales revistas de Hollywood que decía:


title: Dolores del Río

text: "Joanna" se estrenó a finales de 1925. En la película también conocida en español como «Joanna, la muñequita millonaria», interpretó el papel de Carlotta Da Silva, una condesa española, pero sólo apareció durante cinco minutos. Hoy en día esta que fue su primera aparición filmográfica, es una película perdida ya que no existen copias ubicadas en ningún archivo fílmico.


title: Dolores del Río

text: Mientras continuaba con su campaña publicitaria para del Río, Carewe la colocó en un papel secundario en la cinta "High Steppers" de 1926. Carl Laemmle, director de Universal Studios, la eligió para actuar en la comedia "The Whole Town's Talking" (Qué escándalo, también de 1926). Estos pequeños trabajos dentro del cine le permitieron a ella y a su esposo a reponerse de sus problemas económicos después de haber perdido todo su patrimonio, sin embargo, Dolores comenzaba a desilusionarse debido a los reducidos papeles actorales que estaba teniendo. Logró conseguir su primer papel protagónico en la comedia "Pals First" (Uno para todos, 1926) también dirigida por Carewe, aunque es otra película que también se encuentra perdida. El director de cine Raoul Walsh llamó a del Río para incluirla en la película de género bélico y comedia-romántica "What Price Glory?" (El precio de la gloria, igual de 1926). La cinta fue un éxito comercial, convirtiéndose en el segundo título más taquillero del año, recaudando casi $2 millones solo en los Estados Unidos. Ese mismo año, gracias al notable progreso de su carrera, fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1926 (una campaña promocional financiada por la Western Association of Motion Picture Advertisers en los Estados Unidos, con la cual se galardonaba a trece jóvenes actrices cada año, escogidas por ser las más prometedoras del panorama cinematográfico del momento), junto con sus compañeras recién llegadas Joan Crawford, Mary Astor, Janet Gaynor, Fay Wray, entre otras.


title: Dolores del Río

text: Dicho por ella, alrededor de 1927, firmó un contrato con United Artists y apareció por primera vez con ellos en la película producida y dirigida por Carewe titulada "Resurrection" (Resurrección), basada en la novela homónima de Leo Tolstoy. Del Río fue seleccionada como la heroína y Rod La Rocque como protagonista. Debido al éxito de esta película, Fox la llamó y rápidamente comenzó a filmar "The Loves of Carmen" (Los amores de Carmen, 1927), también dirigida por Raoul Walsh. Al año siguiente en 1928, Fox Film la selecciono para protagonizar la película "No Other Woman" (Ninguna otra mujer), dirigida por Lou Tellegen, otra cinta más en la que apareció que se encuentra perdida.


title: Dolores del Río

text: Cuando la actriz Renée Adorée comenzó a mostrar síntomas de tuberculosis, del Río fue elegida para reemplazarla en el papel principal de la película de Metro-Goldwyn-Mayer "The Trail of '98" (La senda del '98, también de 1928), dirigida por Clarence Brown. La película fue un gran éxito y recibió críticas favorables de los críticos. Casi al mismo tiempo, regresó a la compañía con la que había firmado, United Artists, para filmar la tercera versión cinematográfica de la exitosa novela de nombre Ramona, dirigida por Carewe. El éxito de la película se vio favorecido por el tema principal de la cinta, titulado con el mismo nombre, el cual fue escrito por L. Wolfe Gilbert, interpretado y grabado por del Río. "Ramona" fue la primera película de United Artists con una partitura y un efecto de sonido sincronizados, pero sin diálogo, por lo que no era una cinta sonora.  A finales de 1928, Hollywood estaba preocupado por la conversión a películas sonoras. El 29 de marzo, en el bungaló de Mary Pickford, United Artists reunió a Pickford, del Río, Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, Norma Talmadge, Gloria Swanson, John Barrymore y D. W. Griffith para hablar en el programa de radio "The Dodge Brothers Hour" y demostrar que podían afrontar el desafío de las películas habladas. Del Río sorprendió al público al cantar «Ramona» demostrando ser una actriz con dotes para el cine sonoro.


title: Dolores del Río

text: Aunque su carrera floreció, su vida personal estaba en ruinas, debido a los problemas que tenía con Jaime Martínez, su marido. En México, Jaime era esposo de una simple mujer, pero en Hollywood se convirtió en esposo de una estrella de cine. Martínez se fue a vivir a Nueva York mientras que Dolores continuaba su carrera en Hollywood, finalmente, después de meses de escándalos, y cancelación de contratos en películas para del Río, el 8 de junio de 1928 ambos concretan un divorcio y a Dolores se le otorgó el uso del nombre artístico. Dicho por ella, ambos se reencontraron en París y ahí decidieron quedar en términos de amistad. Después de que Jaime fuese hospitalizado en España en septiembre de 1928, por envenenamiento en la sangre, varios estudios que se le hicieron arrojaron que tenía un tumor en el cerebro, el cual le provocaría la muerte el 7 de diciembre de ese año. De acuerdo a su hermano, Jaime murió amando profundamente a Dolores del Río, y su nombre fue el último que pronuncio antes de fallecer. Como si esto no fuera suficiente, del Río tuvo que sufrir un acoso incesante por parte de su descubridor, Edwin Carewe, quien no cesaba en su intento por conquistarla.


title: Dolores del Río

text: A pesar de estas situaciones, del Río continuó su carrera y realizó su tercera película con Raoul Walsh titulada, "The Red Dance" (La danza roja, 1928). Su siguiente proyecto fue "Evangeline" en 1929, una nueva producción de United Artists también dirigida por Carewe e inspirada en el poema épico de Henry Wadsworth Longfellow. La cinta estuvo acompañada de un tema musical escrito por Al Jolson y Billy Rose e interpretado por del Río. Al igual que "Ramona", el filme se estrenó con una selección de discos de Vitaphone con diálogos, música y efectos de sonido.


title: Dolores del Río

text: Edwin Carewe continuó con su acoso y tenía la ambición de casarse con ella, con la intención de que se convirtieran en una famosa pareja de Hollywood. Carewe preparó su divorcio de su esposa Mary Atkin y sembró falsos rumores en las campañas de sus películas. Pero durante el rodaje de " Evangeline ", United Artists convenció a del Río de separarse artística y profesionalmente de Carewe, quien aún tenía un contrato exclusivo con la actriz.


title: Dolores del Río

text: En Nueva York, tras el exitoso estreno de "Evangeline", del Río declaró a los reporteros: «El señor Carewe y yo solo somos amigos y compañeros en el arte del cine. No me casaré con el señor Carewe». Finalmente, canceló su contrato con él. Furioso, Carewe presentó cargos penales contra Dolores. Aconsejada por los abogados de United Artists, del Río llegó a un acuerdo con Carewe fuera de los tribunales. A pesar de este acuerdo, Carewe inició una campaña en su contra. Para eclipsarla, filmó una nueva versión sonora de "Resurrection" protagonizada por Lupe Vélez, otra popular estrella mexicana y presunta rival de Dolores. Aunque a pesar de sus esfuerzos por destruir su carrera, ella ya contaba con una amplía cinematografía y tenía amistades con las mayores estrellas dentro de Hollywood como Mary Pickford y Charlie Chaplin, haciendo imposible su venganza, finalmente desechándola y dejándola en paz.


title: Dolores del Río

text: Tras separarse profesionalmente de Carewe, del Río comenzó a prepararse para el rodaje de su primera película sonora titulada "The Bad One" (La mala), dirigida por George Fitzmaurice. La cinta se estrenó en junio de 1930 con gran éxito. Los críticos dijeron que del Río podía hablar y cantar en inglés con un acento encantador. Era una estrella adecuada para el cine sonoro.


title: Dolores del Río

text: En 1930, del Río conoció a Cedric Gibbons, un director artístico de Metro-Goldwyn-Mayer y uno de los hombres más influyentes en Hollywood, en una fiesta celebrada en el Castillo Hearst. La pareja comenzó un romance y finalmente se casaron el 6 de agosto de 1930. Dolores y Gibbons fueron una de las parejas más famosas de Hollywood a principios de los años treinta. Organizaban «Sunday brunches» (almuerzos dominicales) en su casa de estilo Art déco ubicada en la avenida Kingman 757 en Pacific Palisades. Gibbons diseño los interiores de la casa. Poco después de su matrimonio, del Río enfermó gravemente con una fuerte infección renal. Los médicos le recomendaron reposo prolongado en cama. Esto provocó el fin de su contrato con United Artists. Cuando recuperó su salud, fue contratada de manera exclusiva por RKO Pictures. Su primera película con la compañía fue "Girl of the Rio" (Chica del Río) lanzada en 1932, y dirigida por Herbert Brenon. El productor David O. Selznick llamó al cineasta King Vidor y le dijo: «"Quiero a Del Río y a Joel McCrea en una historia de amor en los Mares del Sur. No tengo una historia para la película, pero asegurate de que termine con la joven belleza saltando al interior de un volcán"». "Bird of Paradise" (El ave del paraíso; 1932), se filmó en Hawaii y del Río se convirtió en una hermosa nativa de una isla. La película se estrenó el 13 de septiembre de 1932 en Nueva York, obteniendo excelentes críticas. "Bird of Paradise" creó un escándalo cuando fue lanzada debido a una escena que presentaba a del Río y a McCrea nadando desnudos. Este filme fue realizado antes de que se aplicara estrictamente el Código Hays, por lo que no se desconocía el cierto grado de desnudez en las películas estadounidenses.


title: Dolores del Río

text: Como RKO obtuvo el resultado que esperaba, rápidamente decidieron tener a del Rio haciendo otra película, una comedia musical dirigida por Thornton Freeland titulada: "Flying Down to Rio" (Volando a Río) de 1933. En la cinta, Fred Astaire y Ginger Rogers aparecieron por primera vez como compañeros de baile. Este trabajo presentó a del Río junto a Fred Astaire en un intrincado número de baile llamado "Orchids in the Moonlight (Orquídeas a la luz de la Luna)". En este filme, del Rio se convirtió en la primera actriz importante en usar un traje de baño de dos piezas para mujer y ser mostrada en pantalla. Pero después del estreno, RKO se vio preocupado por sus problemas financieros y decidió no renovar el contrato de del Río.


title: Dolores del Río

text: Jack Warner le ofreció un papel protagónico en dos películas para Warner Bros. La primera fue la comedia musical "Wonder Bar" (Cabaret trágico; 1934), dirigida por Lloyd Bacon. Busby Berkeley fue el coreógrafo y Al Jolson su coprotagonista. Poco a poco, del Río y Jolson fueron robándose el protagonismo. El personaje de Dolores creció, mientras que el de Kay Francis, la otra estrella en la cinta, se redujo. El filme fue lanzado en marzo de 1934 y fue un éxito para Warner. La segunda fue "Madame Du Barry" (también de 1934) con del Río como protagonista y William Dieterle como director. Dieterle se centro en su belleza con ayuda de un guardarropa extraordinario diseñado para Dolores por Orry-Kelly (considerado uno de los más bellos y caros de esa época). Pero "Madame Du Barry" fue una causa importante de disputa entre el estudio y la oficina del Código Hays, principalmente porque presentó a la corte de Luis XV como una farsa sexual centrada alrededor de del Río. El filme fue severamente mutilado por la censura y no tuvo el éxito esperado. Aun así, la película es considerada una de las cintas más populares de Dolores durante su período en el cine hollywoodense.


title: Dolores del Río

text: En el mismo año, del Río, junto a Ramón Novarro y Lupe Vélez, asistieron a una proyección especial de la película mexicana "¡Que viva México!". La película fue dirigida por Sergei Eisenstein y fue acusada de promover el comunismo en California con sentimiento nacionalista y connotaciones socialistas. Fue la primera vez que del Río fue acusada de comunista en Estados Unidos, circunstancia que eventualmente tendría consecuencias en su carrera dentro de la industria cinematográfica estadounidense.


title: Dolores del Río

text: Warner la volvió a llamar en 1935 para protagonizar en otra comedia musical titulada "In Caliente" (En Caliente o también Por unos ojos negros; 1935), donde interpretó a una sensual bailarina mexicana que tiene una aventura con el personaje del actor Pat O'Brien. Casi al mismo tiempo, protagonizó el filme "I Live for Love" (Vivo para amar; también de 1935), con Busby Berkeley como director. La película tuvo números de baile y Berkeley se centró en su glamour con un vestuario sofisticado. La última película que hizo con Warner fue "The Widow from Monte Carlo" de 1936, la cual paso desapercibida.


title: Dolores del Río

text: Con el apoyo de Universal Studios, en 1937 del Río filmó "The Devil's Playground" (El patio de juegos del diablo o también La sirena del puerto; 1937) junto a Chester Morris y Richard Dix. Sin embargo, a pesar de la popularidad de las tres estrellas, la cinta fue un fracaso. Dolores decidiría emigrar y firmar un contrato con 20th Century Fox para protagonizar en dos películas con George Sanders. Apareció con él en "Lancer Spy" (Espía lancero) de 1937 e "International Settlement" (Liquidación internacional) de 1938. Ambos filmes fueron un fracaso de taquilla. Estos fracasos cinematográficos la llevaron a centrarse en la publicidad, y se hizo conocida por sus anuncios en «Lucky Strike» (una marca de cigarros) y «Max Factor» (una marca de maquillaje).


title: Dolores del Río

text: Cedric Gibbons uso su influencia con Metro-Goldwyn-Mayer y obtuvo para del Río el papel principal en la película de 1940 "The Man from Dakota" (La senda del odio). Pero a pesar de su puesto en el estudio, Gibbons nunca pudo ayudar a su esposa a lograr obtener un perfil más alto, ya que las figuras principales de esa compañía en ese momento eran Greta Garbo, Norma Shearer, Joan Crawford y Jean Harlow. Ejecutivos del estudio admiraban la belleza de Dolores, pero su carrera no les interesaba, ya que en ese período, las estrellas latinas tenían pocas oportunidades de brillar en el estudio. Fue colocada en una lista titulada «box office poison, veneno de taquilla», (junto a estrellas como Joan Crawford, Greta Garbo, Katharine Hepburn, Marlene Dietrich, Mae West entre otros). La lista fue enviada a los periódicos de Los Ángeles por un cine independiente cuyo punto era que los altos salarios y la prominencia pública de estas estrellas no contrarrestaron las bajas ventas de boletos para sus películas.


title: Dolores del Río

text: En medio del declive de su carrera, ese mismo año, del Río conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl Zanuck. La pareja sintió una atracción mutua y comenzó un romance discreto, que provocó el divorcio entre Dolores y Gibbons. Mientras buscaba la manera de retomar su carrera, acompañó a Welles en sus espectáculos por Estados Unidos, trabajos en radio y presentaciones en el Mercury Theatre (Teatro Mercurio). del Río estuvo a su lado durante el rodaje y la controversia de "Citizen Kane" (El ciudadano Kane; 1941). La película, considerada hoy una obra maestra, provocó un escándalo mediático al dirigir una crítica abierta contra el magnate de medios de comunicación William Randolph Hearst, quien comenzó a boicotear los proyectos de Orson.


title: Dolores del Río

text: A principios de 1942, comenzó a trabajar en "Journey into Fear" (Jornada de terror; lanzada en 1943) con Norman Foster como director y Welles como productor. Su relación con Welles, en medio del escándalo de "Citizen Kane", de alguna manera la afectó, ya que su personaje fue drásticamente reducido en la película. Nelson Rockefeller, a cargo de la Política del Buen Vecino (y también asociado con RKO a través de sus inversiones familiares), contrató a Welles para visitar Sudamérica como embajador de buena voluntad con el fin de contrarrestar la propaganda fascista sobre los estadounidenses. Welles dejó la cinta cuatro días después y viajó a Río de Janeiro como parte de su gira de buena voluntad. Welles, involucrado en la filmación del carnaval en Río de Janeiro, se comportó de manera promiscua (que es la práctica de relaciones sexuales con varias parejas o grupos sexuales) y la noticia llegó pronto a los Estados Unidos. Ofendida e indignada, del Río decidió terminar su relación con Welles a través de un telegrama que nunca respondió. Semanas después, su padre falleció en México. Debido a estas estas crisis personales y profesionales, decidió regresar a México, comentando:


title: Dolores del Río

text: A pesar de haberse situado lejos de México, mantuvo amistad con destacadas figuras del arte como Salvador Novo, Diego Rivera y Frida Kahlo. En ningún momento Dolores abandona el trato con sus compatriotas. Desde los años treinta, había sido solicitada en varias ocasiones por directores de cine mexicano. Por desgracia, en esos momentos las condiciones no fueron favorables para su debut en el cine mexicano. Dolores regresó a México en 1943, desilusionada del "American Star System", que la relegaba poco a poco a papeles secundarios; a su llegada le es ofrecido el papel protagónico del filme "Flor Silvestre", dirigida por Emilio "El Indio" Fernández, quien era su admirador desde que trabajó como extra en una de sus películas de Hollywood. La cinta reunió a un exitoso equipo cinematográfico que consistió en Fernández como director, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el guionista Mauricio Magdaleno y Dolores y Pedro Armendáriz como estrellas. Este equipo fílmico ayuda a consolidar la Época de Oro del Cine Mexicano.


title: Dolores del Río

text: Ante el éxito rotundo de "Flor Silvestre", el equipo fílmico rueda una de las obras maestras de Emilio Fernández: "María Candelaria", filme que también contribuye a acrecentar el culto a Dolores como máxima diva del cine mexicano. Con su interpretación de la trágica heroína indígena de Xochimilco, Dolores se vuelve símbolo nacional en México, luego de ser, por años, símbolo de lo mexicano en el extranjero.


title: Dolores del Río

text: Su tercer trabajo bajo la batuta de Fernández fue "Las Abandonadas" (1944). En la película Dolores interpreta el rol de una sufrida mujer que abandona a su hijo y cae en el mundo de la prostitución. Contenía referencias políticas que asustaron a la censura y estuvo a punto de ser prohibida. Por su interpretación, Dolores obtiene el primer Premio Ariel de su carrera fílmica.


title: Dolores del Río

text: Su cuarta película con Fernández y su equipo fue "Bugambilia" (1944), cinta romántica filmada en la ciudad de Guanajuato, y en la que Dolores muestra uno de los vestuarios más caros del cine mexicano de la época. Pero tras la filmación de esta última, Dolores decidió poner una pausa en su trabajo con Fernández. El amor no correspondido del director hacia la actriz, comenzaba a crear dificultades y un ambiente de tensión.


title: Dolores del Río

text: En 1945, Dolores filma "La selva de fuego" , dirigida por Fernando de Fuentes. Curiosamente esta película llegó a ella como un "error de mensajería". El guion había sido escrito para María Félix, otra popular estrella mexicana de la época. Por su parte, María recibió el guion de "Vértigo", que había sido escrito para Dolores. Cuando las actrices descubrieron el error ya era demasiado tarde. Dolores estaba fascinada con interpretar un personaje diferente en su carrera, una mujer audaz que realizaba escenas candentes junto al actor Arturo de Córdova. A partir de este momento, la prensa comenzó a especular una fuerte rivalidad entre Dolores y María.  En 1946 Dolores trabaja por primera vez bajo la batuta de Roberto Gavaldón en la película "La otra", donde causó revuelo al interpretar a unas hermanas gemelas.  En 1947, Dolores es llamada por el director estadounidense John Ford, para la película "El fugitivo", basada en la novela "The Power and The Glory", de Graham Greene y filmada en México. En la cinta, Dolores interpretó una especie de María Magdalena enamorada de un sacerdote interpretado por Henry Fonda. En ese mismo año, Dolores filma en Argentina bajo las órdenes de Luis Saslavsky, "Historia de una mala mujer", adaptación de la obra "El abanico de Lady Windermere" de Oscar Wilde.


title: Dolores del Río

text: En 1949 Dolores se reúne con Fernández y su equipo para la película "La Malquerida", basada en la novela de Jacinto Benavente. En la historia Dolores interpreta a una mujer que se disputa el amor de un hombre con su propia hija (la actriz Columba Domínguez).


title: Dolores del Río

text: En ese mismo año, Dolores conoce en Acapulco al millonario, aventurero y empresario teatral estadounidense Lewis A. Riley. Riley fue conocido en el medio del cine hollywoodense en los años cuarenta por haber sido miembro del Hollywood Canteen, una organización creada entre las estrellas del cine para brindar apoyo a los damnificados en la Segunda Guerra Mundial. En esa época Riley vivió un tórrido romance con Bette Davis, quién fungía como imagen de la organización. Riley se instaló con su hermano en Acapulco a fines de la década, y de alguna manera, fue figura crucial para el auge que vivió el puerto a inicios de la siguiente década. La pareja comenzó un sólido romance que se prolongaría por el resto de su vida.


title: Dolores del Río

text: En 1950, bajo las órdenes de Gavaldón la actriz también filma "La casa chica" y "Deseada" , melodramas medianos realizados en el más puro estilo de las cintas mexicanas dramáticas de la época. En 1951, Dolores interpreta a la hipócrita y aristócrata "Doña Perfecta, heroína de Benito Pérez Galdós en la cinta homónima" dirigida por Alejandro Galindo. Su interpretación fue aclamada por el público y la crítica y le otorgó su segundo Ariel como mejor actriz. Su tercer Ariel lo obtuvo en 1953 por su interpretación de una sobreprotectora y desequilibrada madre en la película "El niño y la niebla", de nuevo bajo la dirección de Roberto Gavaldón. En 1954, Dolores incursiona en el cine español con la cinta "Señora ama" (basada en otra novela de Benavente). Sin embargo, la cinta fue mutilada por la censura franquista y fue un fracaso en taquilla.


title: Dolores del Río

text: En ese mismo año, la Fox contacta a Dolores para interpretar a la esposa india de Spencer Tracy en la cinta "Broken Lance". Sin embargo, a la actriz le es negado el permiso de trabajo en Estados Unidos acusándola de ser "simpatizante del comunismo internacional". Dolores se convierte así en una de las víctimas del Macartismo. En ese momento Hollywood fungía como una máquina de propaganda anticomunista. En Estados Unidos se le acusó de apoyar a refugiados españoles antifranquistas durante la Guerra Civil Española. Además, su relación con figuras asociadas al comunismo internacional (como Orson Welles, Diego Rivera o Frida Kahlo), no fue bien vista por un sector del gobierno estadounidense. Su lugar en la cinta fue ocupado por la actriz mexicana Katy Jurado. Dolores emprende una campaña para limpiar su imagen y envía una carta al gobierno de los Estados Unidos, donde apelaba a su situación, afirmando ser "una mujer católica que solo quiere estar en paz con Dios y con los hombres". Sus esfuerzos rinden frutos. En 1956, Dolores finalmente pudo pisar los Estados Unidos para actuar en un programa para la televisión. Para ayudar a mejorar su imagen, la actriz concedió una entrevista a la columnista de espectáculos Louella Parsons, donde manifestaba su preocupación por la situación de Cuba y su cercanía con México remarcando: "Estamos luchando contra el comunismo".


title: Dolores del Río

text: A finales de la década de los cincuenta, consciente del declive que se avecinaba para el cine mexicano, Dolores deicidio incursionar en el teatro. Del Río se preparo con la maestra de actuación Stella Adler, figura del Actors Studio, que no solía dar clases particulares a nadie, pero con Dolores hizo una excepción. Dolores hizo su debut en el teatro con el clásico "Anastasia" (1956), de Marcelle Maurett, sobre una mujer que es elegida para reemplazar a la hija asesinada del último zar de Rusia. La obra se estrenó con gran éxito en el Falmouth Playhouse en Massachusetts y triunfó en una pequeña gira en Nueva Inglaterra.


title: Dolores del Río

text: Ella y su pareja, el productor Lewis A. Riley crearon su propia productora teatral llamada Producciones Visuales. El escritor y poeta mexicano Salvador Novo se convirtió en el traductor de todas sus obras teatrales. Dolores debutó en los escenarios mexicanos con "El abanico de Lady Windermere". (1958). La obra fue dirigida por el estadounidense Romney Brent y también fue representada con gran éxito en Argentina.


title: Dolores del Río

text: En 1959, el cineasta Ismael Rodríguez logra reunirla, en el filme "La cucaracha", con la otra máxima figura femenina del Cine mexicano, María Félix. La reunión de ambas actrices resultó un éxito en las taquillas. Dolores interpreta el rol de una educada mujer del pueblo que le disputa el amor de un hombre a una aguerrida soldadera interpretada por Félix. En ese mismo año, Dolores finalmente se casa con Lew Riley, después de diez años de relación en una ceremonia privada en Nueva York. En 1960, Dolores del Río, finalmente regresó a Hollywood después de dieciocho años de ausencia. Fue llamada por la Fox para protagonizar junto a Elvis Presley el filme "Flaming Star", dirigida por Don Siegel. En la cinta, Dolores interpreta el rol de la madre de Presley. De regreso en México, Dolores protagoniza el melodrama "El pecado de una madre" (1961), junto a la actriz y cantante argentina Libertad Lamarque. En 1962, Dolores preparó la producción teatral de "Espectros", de Henrik Ibsen, donde interpretó el personaje de Mrs. Alving, una prueba de fuego para cualquier actriz. En su estreno, la actriz recibió una cálida ovación de los espectadores por su interpretación. Lamentablemente, la tragedia tocó su puerta. Su madre murió durante el montaje de esta obra. Su negativa de cancelar funciones debido a su pena, le trajo el respeto y admiración de público, compañeros y críticos.


title: Dolores del Río

text: En 1963, la actriz consiguió los derechos de la obra "Mi querido embustero", de Jerome Kilty, basada en la correspondencia entre el escritor George Bernard Shaw y la actriz Patrick Campbell. Dolores interpretó el rol de Campbell e Ignacio López Tarso el de Shaw. La obra fue un gran éxito, y se reestrenó en una breve temporada en 1966. En agosto de 1964, Dolores produjo el montaje de "La Vidente", de André Roussin. La obra fue elogiada como uno de sus mejores trabajos en el escenario, a pesar de que la temporada duró solo treinta días. En ese mismo año la actriz regresa a Hollywood para actúa en la monumental cinta-testamento de John Ford "Cheyenne Autumn", que contó con un reparto multiestelar bajo la producción de la Warner. En la cinta interpretó a la esposa de un jefe indio (interpretado por Gilbert Roland) y madre del joven Sal Mineo. En 1967 filma "Casa de mujeres", su último proyecto fílmico en México. En ese mismo año, Dolores realiza una actuación especial la película italiana "C'era una volta", protagonizada por Sofía Loren y Omar Sharif. En el filme, Dolores interpreta el rol de la madre de Sharif. En 1968, Dolores protagonizó su último proyecto teatral: "La dama de las camelias" (1968), de Alexandre Dumas (hijo).


title: Dolores del Río

text: En 1978 el cineasta Hall Bartlett invitó a Dolores a interpretar el rol de "La abuela Paquita" en la cinta "The Children of Sánchez", una coproducción mexico-estadounidense filmada en la Ciudad de México.


title: Dolores del Río

text: Dolores del Río también incursionó en la televisión, participando en shows televisivos en los Estados Unidos como "Dinah Shore Chevy Show" (1960), "Spectacular Show" (1963), "I Spy" (1965) y "Branded" (1966). Su última aparición en la televisión estadounidense fue en "Marcus Welby MD" en el episodio "El Legado", en 1970.


title: Dolores del Río

text: Su aparición en la televisión mexicana se limitó únicamente a una película documental sobre su vida emitida en 1968. Luis de Llano Palmer tuvo la intención de llevar "Mi querido embustero" a la televisión como teleteatro. También Ernesto Alonso se interesó en llevar "Doña Perfecta" a la televisión como telenovela, dirigida por Fernando Wagner. El mismo productor le ofreció también el papel de Josefa Ortiz de Domínguez en la telenovela histórica "Los Caudillos". En 1975, la actriz también estuvo a punto de protagonizar la telenovela didáctica "Ven amigo", con la cadena Televisa, pero su mala salud la forzó a cancelar el proyecto.


title: Dolores del Río

text: Tras el éxito de "Bird of Paradise", la RKO intentó reunir de nuevo a Dolores con Joel McCrea en una película llamada "Green Mansions". Sin embargo, el proyecto se pospuso y finalmente fue cancelado. Finalmente, en 1958 la película se rodará con Audrey Hepburn y Anthony Perkins en los papeles originalmente destinados a del Río y McCrea.


title: Dolores del Río

text: En 1935, Dolores del Río fue candidata para estelarizar dos producciones en Hollywood. La primera fue la cinta "Don't Bet on Blondes", siendo reemplazada por la actriz Claire Dodd. La segunda fue la mítica cinta "Samson and Delilah", de Cecil B. DeMille, que finalmente fue pospuesta hasta 1949. Dolores interpretaría el personaje de Dalila, que finalmente realizó Hedy Lamarr.


title: Dolores del Río

text: Orson Welles tenía pensado en repuntar la carrera de Dolores con varios proyectos a principios de los años 1940. Uno de ellos sería la cinta "Santa", que marcaría el debut de Dolores en el Cine mexicano. Por desgracia, el elevado salario exigido por Dolores tiró por la borda el proyecto. Welles había preparado otro proyecto para Dolores: la versión fílmica de la novela "Road to Santiago" de Calder Marshall, que dio a la RKO para ser presupuestado. En la historia, Dolores sería "Elena Medina", "la chica más bella del mundo", y Welles sería un americano que se ve envuelto en un enredo para perturbar un complot nazi para derrocar al gobierno mexicano. Welles planeaba filmar en México, pero el gobierno mexicano debía aprobar la historia, y esto nunca sucedió. En 1938, el productor Pancho Cabrera pidió a Dolores para la película mexicana "La noche de los mayas". Pero las circunstancias económicas no eran favorables para la entrada de del Río en el cine mexicano.


title: Dolores del Río

text: El director estadounidense John Ford tenía en mente la realización de una cinta sobre la vida de la Emperatriz Carlota de México. Él pensaba que Dolores sería la actriz ideal para representarla, y no Bette Davis, que la encarnó en la cinta "Juárez" (1939). Por desgracia, el proyecto no se concretó.


title: Dolores del Río

text: La muerte de su madre en 1961 la obligó a cancelar la película española "Muerte en El otoño", dirigida por Juan Antonio Bardem. Ella también recibió una propuesta de Kirk Douglas para hacer una película sobre la conquista de México También Federico Fellini le ofreció en Italia un proyecto que nunca se materializó.


title: Dolores del Río

text: Los compromisos de Dolores con diversas actividades culturales y filantrópicas motivaron su ausencia del cine durante prácticamente toda la década de los setenta. Dolores del Río fue una de las fundadoras del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, y fue parte de la mesa directiva de la Sociedad Protectora del Tesoro Artístico de México por varios años. Durante muchos años, Dolores también fue una de las principales promotoras de la Reseña Internacional de Cine de Acapulco.


title: Dolores del Río

text: A principios de los 1970, Dolores también inició su labor sindical dentro de la Asociación Nacional de Actores de México. Fue fundadora del grupo sindical "Rosa Mexicano", creado con el propósito proteger a la niñez y a la mujer artista. El 8 de enero de 1970, Dolores, apoyada por otras actrices mexicanas de renombre, fundaron esta facción, cuyo uno de sus mayores logros fue la creación de la Estancia Infantil de la ANDA .


title: Dolores del Río

text: La historia de la fundación de este lugar se remonta a un anhelo acariciado por la actriz Fanny Schiller, quien observando la necesidad que tenían las actrices de trabajar y al mismo tiempo educar a sus hijos, pensó en crear una guardería ubicada frente a las oficinas de la ANDA. Al ser creado el grupo "Rosa Mexicano", como un reconocimiento a las mujeres del espectáculo dentro de la política, sus integrantes pensaron en la necesidad de continuar con la idea de Schiller. Dolores del Río era la indicada para encabezar este proyecto debido a su prestigio, diplomacia y carisma. Dolores fungió como presidente de la Estancia durante varios años, asesorándose en métodos pedagógicos como el Método Montessori y el sistema Summerhill. Dolores del Río fungió como presidente y directora de la Estancia desde su fundación en 1973 y hasta 1981. A la muerte de la actriz,el recinto fue bautizado como Estancia Infantil "Dolores del Río", y al día de hoy funciona a las mil maravillas. En 1975, la actriz grabó una serie de comerciales para la UNICEF promoviendo una campaña contra la desnutrición infantil.


title: Dolores del Río

text: En 1981, Dolores asistió a un homenaje realizado en su honor por el Círculo de Críticos de San Francisco. La ceremonia fue presidida por los cineastas Francis Ford Coppola, Mervyn LeRoy y George Cukor. Esta fue su última aparición pública. En 1982, la actriz fue galardonada con el Premio George Eastman, otorgado por la George Eastman House por su contribución a la industria del cine.


title: Dolores del Río

text: El 11 de abril de 1921, Dolores se casó con Jaime Martínez del Río,aristócrata mexicano perteneciente a una familia de alto linaje y varios años mayor que ella. El matrimonio llegó a su fin en 1928. Las diferencias entre la pareja surgieron tras instalarse en Hollywood. En la Ciudad de México, Dolores había sido la esposa de Jaime Martínez del Río, pero en Hollywood Jaime se convirtió en esposo de Dolores del Río, la sombra de una estrella de cine. La situación era intolerable para los dos. A este trauma se añadió un aborto involuntario, posteriormente los médicos aconsejaron a Dolores no tener hijos. Después de una breve separación, Dolores presentó una demanda de divorcio. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania por envenenamiento de la sangre. Sin embargo, algunos rumores afirmaron un posible suicidio.


title: Dolores del Río

text: De 1930 a 1940 Dolores estuvo casada con el director de Arte de la MGM, Cedric Gibbons, uno de los hombres más influyentes y mejor relacionados de la industria de Hollywood. Fue él, quien contribuyó al acercamiento de Dolores con los círculos sociales más prestigiados dentro y fuera de la Meca del Cine. La pareja Del Río-Gibbons, fue uno de los ejes sociales más famosos de Hollywood a principios de los años treinta. Pero a fines de los años treinta los continuos compromisos de Gibbons en su profesión provocaron un distanciamiento entre la pareja. En 1940 Dolores conoce y se enamora de Orson Welles, lo que sumado a la crisis que vivía la pareja, llevó a la actriz a solicitar el divorcio, mismo que se concretó en 1940.


title: Dolores del Río

text: Dolores conoció a Orson Welles, el mítico actor y director de cine estadounidense en 1940. Sintiendo una fuerte atracción y una profunda admiración por él, Dolores comenzó un romance con Welles, mismo que condujo a su divorcio de su segundo marido. Su relación con Orson Welles llegó a su fin en 1943, debido en gran parte a las infidelidades del director. En 1943, Dolores decide regresar a México y él se casó con Rita Hayworth poco después. En 1947 la pareja se reencontró en una visita de Welles a México. Allí Welles le reveló que su matrimonio con Hayworth era totalmente infeliz, pero Dolores solo aceptó brindarle una sincera amistad. Rebecca Welles, la hija de Welles y Hayworth, manifestó su deseo de viajar a México para conocer a Dolores. En 1954, Dolores la recibió amigablemente en su casa de Acapulco. Después de su encuentro, Rebecca declaró: ""Mi padre la considera el gran amor de su vida. Ella es una leyenda viviente en la historia de mi familia"". De acuerdo con Rebecca, hasta el final de su vida, Welles sintió por Dolores, una especie de obsesión.


title: Dolores del Río

text: En diversos momentos de su vida, Dolores también fue relacionada románticamente con diversas figuras como el director de cine estadounidense John Farrow, el actor Errol Flynn, el escritor alemán Erich Maria Remarque, el playboy dominicano Porfirio Rubirosa, el productor de cine mexicano Archibaldo Burns, y los actores mexicanos Tito Junco y Fernando Casanova. El director de cine mexicano Emilio "El Indio" Fernández fue uno de los más grandes admiradores de Dolores. Emilio afirmaba que él apareció como extra en varias películas de Dolores en Hollywood. La belleza y elegancia de la actriz lo habían impresionado profundamente: ""Me miraba, pero sin verme. Eventualmente, ella me pediría que yo dirigiera su primera película en México. Me enamoré de ella, pero ella me ignoraba. Yo la adoraba, de verdad que la adoraba"".


title: Dolores del Río

text: En 1949, Dolores conoció al millonario, aventurero y empresario teatral estadounidense Lewis A. Riley en Acapulco. Riley fue conocido en el medio del cine hollywoodense en los años cuarenta por haber sido miembro del Hollywood Canteen. Después de diez años juntos, Dolores y Riley se casaron en Nueva York en 1959. Dolores se mantuvo unida a Riley hasta el final de su vida. Ambos vivieron en la casa propiedad de Dolores, conocida como "La Escondida", ubicada en el barrio de Coyoacán, al sur de la Ciudad de México. Tanto "La Escondida", como la casa de Dolores en Acapulco, se convirtieron en punto de encuentro de muchas figuras del espectáculo, la sociedad, la política, el arte e incluso de la nobleza internacional: Diego Rivera, Frida Kahlo, María Félix, Merle Oberon, John Wayne, Edgar Neville, Begum Om Habibeh Aga Khan, Nelson Rockefeller, el Duque de Windsor y Wallis Simpson, la Princesa Soraya de Irán y otros más.


title: Dolores del Río

text: Existen muchas anécdotas acerca de su rivalidad con Lupe Vélez. Dolores nunca entendió la rencilla que Lupe mantuvo con ella. Le molestaba encontrarse con ella porque le dolía ser ridiculizada por la "Mexican Spitfire". Pero el prestigio de Dolores era conocido y respetado, y Lupe no podía ignorar esto. Lupe vestía con trajes espectaculares, pero nunca llegó a la suprema elegancia de Dolores. Vélez era popular, tenía muchos amigos y admiradores rendidos, pero nunca asistió al círculo social de Hollywood, donde Dolores fue aceptada sin reservas. Lupe habló mal de Dolores, pero ella nunca mencionó su nombre de forma ofensiva. Lupe evidentemente resintió el éxito de Dolores durante los años en que ambas se encontraron en Hollywood.


title: Dolores del Río

text: La prensa especuló una fuerte rivalidad entre Dolores y María Félix, la otra diva del cine mexicano. Acerca de esta "rivalidad", María Félix reveló en su autobiografía en 1993: ""Con Dolores no tuve ninguna rivalidad. Al contrario éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad"". En otra ocasión Félix también declaró: ""Dolores del Río era una gran señora. Dolores era aparte. Una mujer muy inteligente, una mujer divertida. Yo quise mucho a Dolores y tengo un gran recuerdo de ella.""


title: Dolores del Río

text: En 1978, fue diagnosticada con osteomielitis, y en 1981, con Hepatitis B después de haber recibido una inyección de vitaminas contaminada. También sufría de artritis.


title: Dolores del Río

text: El 11 de abril de 1983, Dolores del Río falleció a los 78 años de edad en Newport Beach, California a causa de insuficiencia hepática. Se dice que el día en que murió, una invitación para asistir a los Oscares le había sido enviada. Fue cremada y sus cenizas fueron trasladadas de Estados Unidos a México donde fueron sepultadas en el Panteón Civil de Dolores ubicado en Ciuduad de México específicamente en la Rotonda de las Personas Ilustres.


title: Dolores del Río

text: Dolores fue considerada uno de los prototipos clásicos de la belleza femenina en los años 30. Cuando la revista de cine estadounidense "Photoplay" realizó una búsqueda en 1933 para "la figura femenina más perfecta en Hollywood", utilizando los criterios de médicos, artistas y diseñadores como jueces, la "elección unánime" de estos árbitros selectivos de la belleza femenina en los Estados Unidos fue la actriz mexicana Dolores del Río. Larry Carr (autor del libro "More Fabulous Faces") decía que la apariencia de Dolores del Río, a principios de los años 30 influyo en todo el mundo, pero especialmente en Hollywood. Las mujeres imitaron su estilo de vestir y maquillaje. Se produce un nuevo tipo de belleza, de la que Dolores del Río, fue la precursora. Supuestamente ella fue la primera mujer que vistió un traje de baño de dos piezas en Hollywood, cuando filmó la película musical "Flying Down to Rio". El célebre director de cine Josef von Sternberg, afirmó que estrellas como Dolores, Marlene Dietrich, Carole Lombard y Rita Hayworth, le ayudaron a definir su concepto de "glamour" en Hollywood.


title: Dolores del Río

text: Cuando Dolores del Río regresó a México, cambió radicalmente su imagen. Para ella ya no eran necesarios el aire sofisticado y la elegancia pétrea. Ella se convierte en una mujer de carne y hueso dejando a un lado la figura artística. Por este cambio, ella ganó dignidad y auténtica credibilidad dramática. Ella mostró un retoque en su apariencia, menos adulterada y más natural que la utilizada en la década de los 30. Desde entonces, en los roles de india o blanca, su imagen siempre estuvo acompañado por un aura absolutamente carismática y una carga dramática sin igual. En Hollywood, Dolores perdió terreno ante la modernidad de los rostros. En México, tuvo la enorme fortuna de que el cineasta Emilio Fernández recalcara los rasgos nacionales, autóctonos. Ella no llega a México como "la estrella Latina de Hollywood", sino que él le transforma el maquillaje, respetando sus rasgos y resalta su indigenismo, volviéndola una mujer muy atractiva. La misma Dolores definió el cambio que sufrió su apariencia en su país natal: «Me quité pieles y diamantes, zapatos de raso y collares de perlas; todo lo canjeé por el rebozo y los pies descalzos».


title: Dolores del Río

text: Joan Crawford declaró en una visita a México en 1963:


title: Dolores del Río

text: «Dolores llegó a ser, y se conserva, como una de las estrellas más hermosas del mundo.»


title: Dolores del Río

text: Marlene Dietrich:


title: Dolores del Río

text: «Dolores del Río es la mujer más bella que ha puesto un pie en Hollywood.»


title: Dolores del Río

text: El novelista británico George Bernard Shaw una vez dijo:


title: Dolores del Río

text: «Las dos cosas más hermosas del mundo son el Taj Mahal y Dolores del Río.»


title: Dolores del Río

text: En 1978, el crítico de cine Kevin Thomas, de "Los Angeles Times" mencionó:


title: Dolores del Río

text: «Dolores del Río: Una de las bellezas reinantes del siglo XX.»


title: Dolores del Río

text: Dijo una vez la modista Elsa Schiaparelli:


title: Dolores del Río

text: ""¡He visto a muchas mujeres bellas entrar aquí, pero ninguna tan completa como Dolores del Río!"".


title: Dolores del Río

text: Diego Rivera:


title: Dolores del Río

text: "La más bella, la más hermosa del oeste, del este, del norte y del sur. Estoy enamorado de ella al igual que cuarenta millones de mexicanos y ciento veinte millones de estadounidenses que no pueden estar equivocados".


title: Dolores del Río

text: El fotógrafo estadounidense Jerome Zerbe decía:


title: Dolores del Río

text: El famosos modisto de Hollywood Orry-Kelly recordó la primera vez que vistió a Dolores:


title: Dolores del Río

text: El escritor mexicano Carlos Fuentes definió su rostro:


title: Dolores del Río

text: "Los huesos faciales más perfectos del mestizaje Indo-Mediterráneo."


title: Dolores del Río

text: El escritor alemán Erich Maria Remarque comparaba su belleza con la de Greta Garbo, y decía que una mujer perfecta sería una fusión entre ambas actrices.


title: Dolores del Río

text: En sus últimos años el actor Vincent Price solía firmar sus autógrafos como ""Dolores del Río"". Cuando se le preguntaba el porqué, el actor respondía con toda seriedad: ""Le prometí a Dolores en su lecho de muerte que no iba a permitir que la olvidaran"".


title: Dolores del Río

text: Algunos rumores decían que su dieta consistía de pétalos de orquídeas y que dormía 16 horas al día. La misma Dolores se reía de esas afirmaciones y decía: "Nadie puede vivir comiendo solo pétalos de flores. Además, soy una mujer con múltiples ocupaciones. ¿Cómo voy a dormir tanto tiempo, si el día solo tiene 24 horas?".


title: Dolores del Río

text: El diseñador de modas Jean Patou diseñó un vestido inspirado en ella llamado "Dolores". En 1995, el diseñador de modas John Galliano, se inspiró en la vida de Dolores para su colección de Otoño /Invierno 1995-1996 "Dolores". En 1952 ella fue galardonada con el Neiman Marcus Fashion Award, y fue llamada "La mujer mejor vestida de América".


title: Dolores del Río

text: Las características físicas de Dolores del Río (un rostro deslumbrante, inolvidable, con facciones indígenas bien delineadas; una figura frágil, con rasgos casi perfectos, así como un temperamento y fuerza de voluntad para enfrentar los retos), la convirtieron en una figura de veneración continua, aún más allá de la muerte. Desde joven, Dolores del Río tuvo la inteligencia para saber rodearse de personalidades del medio intelectual. El mito de Hollywood colocó a Dolores en otro ámbito, ya que la convirtió en una de las mujeres relacionadas con el renacimiento de la cultura y las costumbres mexicanas.Como México era muy pequeño, pudo relacionarse con gente culta en sus constantes viajes al país. Fue entonces cuando conoció al grupo de "los Contemporáneos": Jaime Torres Bodet, Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta, Celestino Gorostiza y su más cercano, Salvador Novo. Novo le escribió un soneto y le tradujo todas sus obras de teatro. Otro de los Contemporáneos que la mitificó es Jaime Torres Bodet en su novela "La estrella de día", publicada en 1933, que relata la vida de una actriz llamada "Piedad", obviamente inspirada en Dolores. Otros autores que le escribieron poemas fueron Carlos Pellicer y Pita Amor. También Carlos Monsiváis y Jorge Ayala Blanco le hicieron un libro-homenaje con motivo del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 1983. El libro contiene un ensayo de Monsiváis titulado "Responsabilidades de un rostro". Vicente Leñero también le hace un homenaje en el libro "Señora". En 1982, Dolores y María Félix fueron parodiadas en la obra de Carlos Fuentes "Orquídeas a la luz de la luna: Comedia Mexicana", que se presentó en España y en la Universidad de Harvard. El rostro de Dolores del Río fue también el objeto de veneración para muchos artistas que plasmaron su imagen en sus lienzos. En 1916, cuando Dolores tenía 11 años de edad, fue retratado por primera vez por Alfredo Ramos Martínez, pintor muy popular entre la alta sociedad mexicana. En la década de los años 1920, la actriz también fue plasmada en los lienzos de los pintores mexicanos Roberto Montenegro y Ángel Zárraga. En 1938, la actriz fue retratada por su amigo cercano, el famoso artista mexicano Diego Rivera. El retrato fue realizado en Nueva York. Fue el retrato favorito de Dolores y ocupó un lugar especial en su casa en México. Rivera también capturó la imagen de Dolores en algunas de sus pinturas y murales, destacando "La vendedora de flores", "La pollera" y "La Creación". En este último mural, ubicado en el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, la actriz representa a La Justicia.


title: Dolores del Río

text: En 1941, Dolores también fue retratada por el famoso muralista mexicano José Clemente Orozco. El retrato fue realizado a petición de Orson Welles. Desafortunadamente, cuando el artista pintó el retrato ya estaba perdiendo la vista. Dolores expresó: ""¡Él pintó su tragedia en mi rostro!"". Aunque el retrato no fue del agrado de la actriz, tuvo un lugar muy importante en su casa, "La Escondida", en México. Otros artistas que grabaron su imagen en sus pinturas fueron Miguel Covarrubias, Rosa Rolanda, Antonieta Figueroa, Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard y John Carroll. En 1943, cuando Dolores regresó a su país natal proveniente de Hollywood, la activista social y compositora mexicana Concha Michel le dedicó un corrido. El escultor Francisco Zúñiga también esculpió una figura de bronce dedicada a la actriz..


title: Dolores del Río

text: En su testamento, Dolores del Río estipuló que todas sus obras fueron donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes de México, para su exhibición en varios museos en la Ciudad de México, incluyendo el Museo Nacional de Arte, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.


title: Dolores del Río

text: Después de su muerte, su archivo de fotos fue entregado al Centro de Estudios de Historia de México Carso por Lewis Riley.


title: Dolores del Río

text: Dolores del Río fue la primera actriz mexicana en alcanzar el éxito en Hollywood. En su época otras fueron Lupe Vélez, Katy Jurado, Lupita Tovar y Pina Pellicer, En años recientes otras estrellas mexicanas que han logrado obtener un lugar en Hollywood incluyen a Salma Hayek, Eiza González, Melissa Barrera, Adriana Barraza y Ana de la Reguera. Elevó el potencial de las Latinas en el cine de Hollywood. Ella generó el mito de la latina de Hollywood. Visto desde una perspectiva actual, gozó de prestigio desde la forma en que los medios hollywoodenses la describieron. Ella nunca fue la "Latin bombshell", "hot tamale", "sultry", "spitfire", o "hot cha cha". Los adjetivos para describirla fueron tales como sofisticada, aristocratica, elegante, glamorosa, "una dama".


title: Dolores del Río

text: Dolores del Río fue la modelo de la estatua de "Evangeline", la heroína romántica de Longfellow, ubicada en St. Martinville, Louisiana. La estatua fue donada por Dolores, quien interpretó a Evangeline en una cinta de 1929. Dolores posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 1630 de la Vine Street, por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Dolores del Río tiene una estatua en el Hollywood-La Brea Boulevard, en Los Ángeles, diseñada por Catherine Hardwicke construida en honor de las multi-étnicas actrices del cine junto con Mae West, Dorothy Dandridge y Anna May Wong. Dolores también posee un mural en el lado este de la Hudson Avenue, al norte del Hollywood Boulevard, en Los Ángeles, pintado por el artista México-Americano Alfredo de Batuc. Dolores también es una de las estrellas plasmadas en el mural "Portrait of Hollywood", diseñado en 2002 por el artista Eloy Torrez en la Hollywood High School. Dolores también posee una estatua en la Ciudad de México, ubicada en la segunda sección del Bosque de Chapultepec. Además, su memoria es venerada también con dos bustos. Uno ubicado en el Parque Hundido, al sur de la ciudad y otro más en la Estancia Infantil que lleva su nombre. Una de las avenidas más importantes de su natal Durango, el "Boulevard Dolores del Río", fue nombrado en su honor.


title: Dolores del Río

text: Dolores es una de las celebridades que aparecen a través de fotografías en la cinta "Zelig", de Woody Allen (1983). Ella fue interpretada por la actriz Lucy Cohu en la película televisiva "RKO 281" en 1999.


title: Dolores del Río

text: Sus restos fueron trasladados, en el año 2006, a la Rotonda de las Personas Ilustres, como reconocimiento por su contribución cultural a México.El monumento mortuorio es obra del arquitecto Luis Martínez Luna y se construyó en 2006.


title: Dolores del Río

text: Desde 1983, la organización Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) otorga el premio "Diosa de Plata "Dolores del Río"" para la mejor interpretación dramática femenina.


title: Dolores del Río

text: Desde septiembre de 2009 a enero de 2010, Dolores del Río fue homenajeada en el Museo Soumaya de la Ciudad de México, con una de las recopilaciones más completas de la fotografía de su carrera.


title: Dolores del Río

text: En 2015, el American Film Institute eligió a Dolores como la imagen del AFI Festival de ese año. El rostro de la actriz mexicana engalanó invitaciones, publicidad y espectaculares por toda la ciudad de Los Ángeles, California.


title: Dolores del Río

text: El 3 de agosto de 2017, en el 113 aniversario de su nacimiento, Google homenajeó a Dolores dedicándole un Google Doodle.


title: Dolores del Río

text: Dolores del Río es una de las figuras mexicanas que aparecen en una escena de la película de Disney-Pixar "Coco".


title: Palacio de Woodstock

text: El palacio de Woodstock fue una localizada en Woodstock, Oxfordshire. Enrique I de Inglaterra construyó un pabellón de caza aquí y en 1129 construyó 11 km de altos muros para crear el primer parque cerrado, donde se guardaban leones y leopardos. El albergue se convirtió en un «palacio» bajo el reinado del nieto de Enrique, Enrique II, también interesado en Woodstock, y que pasó mucho tiempo aquí en compañía de su amante, Rosamund Clifford.


title: Palacio de Woodstock

text: Entre los eventos más importantes que tuvieron lugar en el palacio, cabe destacar:


title: Palacio de Woodstock

text: El palacio de Woodstock fue destruido durante la Revolución inglesa ("English Civil War"), y poco después, en las cercanías, se construyó el palacio de Blenheim con parte de las piedras.


title: Haz

text: El término haz y su plural haces pueden referirse:


title: Jane Russell

text: Ernestine Jane Geraldine Russell (Bemidji (Minnesota), Estados Unidos, 21 de junio de 1921—Santa María (California), 28 de febrero de 2011), más conocida como Jane Russell, fue una actriz estadounidense y símbolo sexual de los años 1940 y 1950, recordada por su papel protagónico en el filme "Los caballeros las prefieren rubias", junto a Marilyn Monroe.


title: Jane Russell

text: Hija de una actriz y de un militar. La influencia de su madre hizo que Jane fuese a estudiar interpretación con la famosa Maria Ouspenskaya, instruyéndose también en canto y piano.


title: Jane Russell

text: Russell trabajaba como modelo y secretaria de un médico cuando fue contratada por el magnate Howard Hughes para actuar en la película "The Outlaw" ("El forajido" o "Fuera de la ley") de 1943. En algún momento Howard Hughes sintió obsesión por los pechos de Russell en el plató.


title: Jane Russell

text: Tras su debut cinematográfico, participó en programas radiofónicos de humoristas de la época, entre los que se hallan Bob Hope, y apareció como modelo de glamour en revistas militares. En 1946, Russell volvió al cine para interpretar el papel de Joan Kenwood en el largometraje "Young Widow". Después, colaboró con la banda de Kay Kyser en la interpretación de los sencillos "As Long As I Live" y "Boin-n-n-ng!". En 1948 intervino en la película "The Paleface" ("Rostro pálido"), junto a Bob Hope y Robert Armstrong.


title: Jane Russell

text: Su etapa más prolífica sería la primera mitad de la década de los cincuenta, período durante el que intervino en títulos que principalmente aprovechaban su espléndido físico. Entre ellos, destacan "His Kind of Woman" ("Las fronteras del crimen", 1951), "Macao" (1952) y especialmente "Gentlemen Prefer Blondes" ("Los caballeros las prefieren rubias", 1953) junto a Marilyn Monroe. Luego rodó una especie de secuela, "Gentlemen Marry Brunettes" ("Los caballeros se casan con las morenas", 1955) y "Hot Blood" ("Sangre caliente", 1956).


title: Jane Russell

text: Aunque continuó actuando durante la década de los sesenta, sus películas aparecían cada vez más espaciadas, apareciendo en títulos bastante olvidables. Tras "Más oscuro que el ámbar" (1970), un film de Robert Clouse, Jane se retiró definitivamente del mundo del cine dedicándose a la televisión, al teatro musical en Broadway y al mundo de la publicidad, apareciendo en promociones de sujetadores.


title: Jane Russell

text: Russell contrajo matrimonio en tres ocasiones. La primera con el jugador de fútbol americano Bob Waterfield, quien intervino en la película "Jungle Manhunt" (1951), en un enlace que duraría desde 1943 hasta 1968. Descubrió que no podía tener hijos, por lo que adoptaron tres niños: Tracy, Thomas y Robert. Para colaborar con parejas en su misma situación, Russell y su esposo fundarían en 1955 la WAIFF, Fundación Mundial para la Adopción Internacional, una importante organización, pionera en su época, que ubicaba niños extranjeros con matrimonios estadounidenses. Además, se interesó en la caridad, liderando grupos dedicados a recaudar para la beneficencia. Su segundo marido sería Rober Barrett, quien moriría el mismo año de su boda (1968); el tercero y último fue John Calvin Peoples, con el que se casó en 1974 y con el que permaneció casada hasta la muerte de este.


title: Italo disco

text: Italo Disco es una de las primeras formas de música de baile completamente electrónica de la historia, creado en Italia a finales de los años 1970 como una evolución particular del Eurodisco a partir de su propio subgénero Space Disco fusionado con Electropop, Post-Disco y Dance-Rock al que se le añade melodía procedente del pop italiano.


title: Italo disco

text: El término "Italo Disco" se originó retrospectivamente a partir de la serie "Italo Boot Mix", un megamix formado por Eurodisco de procedencia italiana y alemana, de "Bernhard Mikulski", fundador del sello alemán "ZYX Music". Antes de 1983, la música era simplemente considerada "Disco" hecho en Europa o "Rock Electrónico".


title: Italo disco

text: Los presentadores del programa musical italiano "Discoring" (producido por RAI) llamaban a los temas de "Italo Disco" "Rock Elettronico" (Rock Electrónico) o "Balli da Discoteca" (Disco Dance) antes que el término "Italo Disco" llegara a existir.


title: Italo disco

text: La entrada de los sintetizadores y otros efectos electrónicos en la Música Disco produjo como resultado la música electrónica de baile, con estilos como el Hi-NRG en Estados Unidos y el Space Disco, como un primer gran subgénero del Eurodisco, en Europa. La sensación generalizada del público era la de estar ante un sonido completamente nuevo, tanto por la sonoridad de la nueva tecnología musical como por los efectos de la iluminación de las discotecas de la época.


title: Italo disco

text: El Eurodisco fue muy influenciado por la obra de varios productores discográficos como el italiano Giorgio Moroder, los músicos franceses Didier Marouani y Cerrone, el sonido Electropop de (Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Telex, Devo y Gary Numan) y los primeros álbumes de Hi-NRG del productor de San Francisco Patrick Cowley con cantantes como Sylvester James y Paul Parker, dando lugar al space disco.


title: Italo disco

text: Tras unos años de transición, el "Space Disco" de sonido futurista fue dando paso, junto al Hi-NRG y el Canadian Disco, a sonidos con más melodía tomados de la música pop italiana y consolidándose así, hacia 1982, el "Italo Disco" en Italia y otras partes de Europa. Las canciones eran en ocasiones totalmente electrónicas, utilizándose para su composición algunos instrumentos como los sintetizadores, baterías electrónicas, cajas de ritmos, melodías pegadizas, vocoders, letras de amor cantadas en inglés con fuerte acento extranjero y, ocasionalmente, letras sin sentido alguno (debido al pobre conocimiento de inglés de los cantantes). Para una audiencia que predominantemente no hablaba inglés, la voz era considerada como un instrumento adicional, concediéndose poca importancia al mensaje. Junto con el amor, otras temáticas habituales del Italo Disco son los robots y el espacio exterior (que posteriormente vino a ser el subestilo "Space Synth") combinándose en ocasiones los tres temas, como en las canciones "Robot is Systematic" (1982) de "Lectric Workers" o "Spacer Woman" (1983) de "Charlie". El "Italo Disco" sonaba ampliamente en emisoras de radio y en las discotecas europeas, pero en el mundo anglosajón era un fenómeno underground.


title: Italo disco

text: 1983 fue el año en que el término fue, supuestamente, acuñado por "Bernhard Mikulski", fundador del sello alemán "ZYX Music", cuando publicó el primer volumen de su serie "The Best of Italo Disco".  La etapa más gloriosa del género se podría considerar que transcurrió entre ese mismo año y 1986, en los que el género alcanza la máxima popularidad y cuando está más de moda, con su sonido más puro y característico. Artistas como Ryan Paris con su tema Dolce Vita, Gazebo con "I Like Chopin", P. Lion con "Happy Children", Silver Pozzoli con "Around My Dream", Romano Bais con "Dial My Number" o Miko Mission con How Old Are You?, además de una multitud de sencillos más, alcanzaron posiciones de éxito es esos años. También surgieron un buen número de sellos discográficos entre los que destacan "American Disco", "Crash", "Merak", "Sensation" y "X-Energy". El sello "Disco Magic" publicó más de treinta sencillos en un año.


title: Italo disco

text: Durante estos años aparecieron variaciones del género que tuvieron su incidencia a nivel principalmente europeo:


title: Italo disco

text: En Canadá, especialmente en Quebec, surgieron varios grupos significativos como Trans-X, con su enorme éxito internacional "Living on Video", Lime con "Angel Eyes", "Baby, we´re gonna love tonight" o "Guilty", "Pluton & the Humanoids" con "World Invaders", "Purple Flash Orchestra" con "We Can Make It" o "Tapps" con "Forbidden Lover". A estas producciones se les incluyó genéricamente como "Italo Disco" en Europa y Hi-NRG en Estados Unidos.


title: Italo disco

text: En Alemania, donde el término "Italo Disco" fue acuñado originalmente y comercializado por ZYX Records en 1983, surgieron otros nombres para describir el género como eurodisco o "Disco Fox". Las producciones alemanas también eran cantadas exclusivamente en inglés y se caracterizaban por su énfasis en la melodía, una exagerada sobreproducción y un acercamiento más serio a la temática del amor. Son ejemplos los trabajos de Modern Talking, Fancy, Bad Boys Blue, Joy, Lian Ross, C.C. Catch y otros.