title: National Lottery

text: Hay varios juegos diferentes en activo bajo el nombre de National Lottery:


title: National Lottery

text: Consiste en seleccionar 6 números entre 1 y 59. Se juega dos veces por semana (miércoles y sábados). El sorteo se realiza extrayendo seis bolas con estos números de una máquina, y luego otra (la "bonus ball"). Las categorías premiadas van desde los 3 hasta los 6 números correctos, siendo el segundo premio la combinación de 5 de esos 6 números más el "bonus ball". El primer premio correspondiente al acierto de los seis números se denomina "jackpot". Si hay más de un ganador, se divide el dinero entre ellos. Cada billete cuesta dos libras esterlinas.


title: National Lottery

text: El sorteo de los sábados comenzó a realizarse el 19 de noviembre de 1994, y el del lunes comenzó el 5 de febrero de 1997. El sorteo se emite por televisión en el canal (BBC One) y por la radio (BBC Five Live).


title: National Lottery

text: Generalmente, si se aciertan tres números, se gana la suma de 10 libras, siendo el reparto completo de premios el siguiente:


title: Francesco Melzi

text: Giovanni Francesco Melzi (Milán, hacia 1493-Vaprio d'Adda, 1572/73?) fue un pintor italiano del Renacimiento, alumno de Leonardo da Vinci. Fue un artista de gran talento que trabajó como secretario y ayudante de Leonardo, quien en sus últimos años no podía usar sus manos. El padre de Francesco, Gerolamo Melzi, era ingeniero del ejército de Francesco II Sforza y capitán de la milicia de Milán bajo Luis XII. Francesco vivía con su familia en la Villa Melzi en Vaprio d'Adda (que no debe confundirse con la Villa Melzi d'Eril en Bellagio, Lombardía), que todavía hoy es propiedad de los duques Melzi d'Eril. Francesco creció en la corte milanesa, se crio con modales adecuados y se le concedió una buena educación, que incluía formación en las artes. Tenía un talento razonable para las artes y trabajaba muy duro. Sin embargo, como miembro de una familia prominente de la corte milanesa, Francesco habría tenido responsabilidades políticas y sociales a medida que creciera, lo que le habría llevado a interrumpir sus estudios de arte si no hubiera sido por Leonardo da Vinci. Leonardo regresó a Milán por algún tiempo alrededor de 1505 y se hospedó con la familia Melzi. Fue allí donde conoció a Francesco por primera vez, atraído por su buen carácter y belleza. En una biografía de Leonardo da Vinci, se argumenta que se sintió obligado a permanecer en Milán más tiempo del que había planeado después de conocer al joven Francesco. Francesco es descrito en la literatura como encantador y elegante, un adolescente sin la torpeza o falta de modales típicos de los niños de esta edad. Francesco y otro alumno de Leonardo, Boltraffo, se destacaron de los otros alumnos por ser pintores capaces, muy brillantes y muy eruditos. Debido a su crianza Francesco fue amable y digno, y tuvo una muy buena educación. Poco después de conocerse, Francesco comenzó a estudiar y trabajar en el taller de Leonardo y rápidamente se convirtió en el alumno favorito de su maestro, y también en el más devoto. De hecho, aparte de Francesco, ninguno de los alumnos de Leonardo llegó a convertirse en artista respetado. Y aunque no es muy conocido, se dice que Francesco es el primer responsable de recopilar, organizar y preservar las notas de Leonardo da Vinci sobre la pintura, y transformarlas en una copia manuscrita conocida como el Codex Urbinas. Después de la muerte de Leonardo en 1519, Francesco regresó a Italia y se casó con Angiola di Landriani, y con ella tuvo ocho hijos. Uno de sus hijos, Orazio, heredaría los manuscritos de Leonardo tras la muerte de Francesco.


title: Francesco Melzi

text: Un dibujo conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, fechado el 14 de agosto de 1510 y firmado «"Francescho di Melzo di anni 17"» es la primera obra conservada de su mano y nos sirve para fijar la fecha de su nacimiento con bastante exactitud. A partir de 1508, su nombre aparece frecuentemente en los papeles del maestro, a veces bajo los apelativos cariñosos de "Cecho" o "Cechino". Acompañó a Leonardo en sus viajes a Roma en 1513 y a Francia en 1517.


title: Francesco Melzi

text: La carrera de Francesco Melzi está indisolublemente ligada a la de Leonardo da Vinci, y esta podría ser una razón por la que no es muy conocido, porque su maestro lo eclipsó. Sigmund Freud atribuyó la falta de éxito de los alumnos de Leonardo, incluido el talentoso Francesco, a su incapacidad para distinguirse separados de su maestro, por lo que sus carreras no pudieron prosperar después de su muerte. Antes de la muerte de Leonardo en 1519, la carrera de Francesco consistió sobre todo en ser asistente y albacea de Leonardo. Debido a su estrecha relación, más parecida a la de padre-hijo que a la de maestro-aprendiz, se contentaba con ayudar y cuidar a Leonardo, como compañero / secretario. Una de sus principales tareas fue escribir el Codex Trivulzianus de su maestro, un manuscrito de ideas aprendidas, que se presume que fue escrito íntegramente en Milán porque Francesco (o Leonardo) escribió "Milán" en la última página.


title: Francesco Melzi

text: Francesco fue el único alumno de Leonardo que permaneció con él hasta su muerte, viajando y trabajando con él en Milán, Roma y Francia. Acompañó al maestro a Milán, donde el gobernador francés de Milán, Charles d'Amboise, era el patrón de Leonardo, y fue a Roma con él en 1513. En su cuaderno, Leonardo escribió: "Salí de Milán hacia Roma el día 24 de septiembre de 1513, con Giovanni Boltraffio, Francesco de Melzi, Lorenzo di Credi e il Fanfoia". Después de tres años en Roma, Francesco acompañó a Leonardo a Francia en 1516, donde permanecieron en el Chateau de Cloux en Amboise. Durante este tiempo, Francisco I de Francia fue el patrón de Leonardo, y los libros de cuentas de la corte francesa registraron el pago anual de Leonardo de 1000 coronas de oro (écus de soleil), mientras que Francesco Melzi recibió 400.


title: Francesco Melzi

text: Durante este tiempo en Francia, Andrea Salaí, otro alumno, dejó a Leonardo y construyó una casa en la finca de Leonardo en Italia, por lo que Francesco fue el último alumno que continuó trabajando para su maestro hasta su muerte. Fue albacea y heredero del testamento de Leonardo. Aunque Francesco era el heredero oficial de Leonardo y fue legado con los manuscritos, dibujos, materiales de taller y maquinaria de su maestro, Salaì recibió las pinturas de Leonardo en 1524 en Francia y las llevó de regreso a Milán. La responsabilidad de Francesco al vincularlo con Leonardo da Vinci era cuidar las obras de su difunto maestro después de su fallecimiento. Leonardo quería que sus obras fueran compartidas con el mundo y leídas por otros después de su muerte, sin embargo Francesco nunca logró esto por completo. Las obras eventualmente serían compiladas y publicadas como el "Tratado de la pintura". Además de esto, Melzi ejecutó y completó una serie de bocetos para pinturas, y las pinturas mismas, que quedaron sin terminar después del fallecimiento de Leonardo.


title: Francesco Melzi

text: El cariz de su relación personal con Leonardo no está del todo claro, aunque parece que desplazó un tanto de su posición de favorito al díscolo Salai. Giorgio Vasari insinúa un posible amor homosexual entre discípulo y maestro (califica a Melzi como "bellissimo fanciullo molto amato da Leonardo") en sus "Vite". No obstante, hay que mencionar que tras la muerte de Leonardo, Melzi se casó con una bella dama milanesa, Angiola Landriani, con la que tuvo nada más y nada menos que ocho hijos. En todo caso, estuvo muy cercano al corazón del maestro, como prueba el hecho de que Leonardo pasara casi todo el año 1512 retirado en la villa que los Melzi poseían en Vaprio d'Adda.


title: Francesco Melzi

text: Sin embargo, su personalidad artística es en gran medida desconocida. Muy pocas obras pueden serle adjudicadas con alguna seguridad, aunque su participación en la producción tardía del taller de Leonardo fue notable. Parece que su actividad como artista después de la muerte del maestro se redujo a la de un aficionado con talento, que solo pintó para su propia satisfacción. Aunque Vasari lo elogia como fiel discípulo y guardián del legado de su maestro, no dice una palabra de su valía como pintor. Además de algunas pinturas, lo más notable de su producción consiste en una serie de dibujos de excepcional calidad, como el "Retrato de Leonardo da Vinci" que se conserva en el Castillo de Windsor.


title: Francesco Melzi

text: A la muerte de Leonardo, Melzi heredó buena parte de las obras artísticas y científicas y colecciones de Leonardo, y administró lealmente la herencia. Parece que fue una fuente de inestimable valor para las biografías que Vasari y Lomazzo dedicaron a Leonardo. Cuando murió en su finca de Vaprio d'Adda en 1570, sus herederos vendieron la colección de obras de Leonardo, que se dispersó para siempre.


title: Francesco Melzi

text: Melzi no fue un ayudante más dentro del taller de Leonardo. Durante los últimos años del maestro realizó las labores de secretario personal y a su muerte, fue el albacea y heredero de todos sus escritos y dibujos. A él se debe la supervivencia del "Trattato della Pittura", que él se encargó de organizar y recopilar. Muchos de los dibujos de Leonardo son conocidos gracias a las copias que Melzi realizó de su propia mano, siendo en muchos casos el único testimonio de ellos cuando los diseños originales no han sobrevivido.


title: Royal Rumble (2007)

text: Royal Rumble 2007 fue la vigésima edición del Royal Rumble, un evento pago por visión de lucha libre profesional de la World Wrestling Entertainment. Tuvo lugar el 28 de enero de 2007 desde el AT&T Center en San Antonio, Texas. El tema oficial del evento fue ""Drones"" del grupo Rise Against.


title: Royal Rumble (2007)

text: Esta fue la primera vez en que la "ECW" participó en un Royal Rumble y el ganador pudo optar por una lucha titular por el Campeonato de la ECW. Además fue la primera vez en que el número de participantes fue distinto dependiendo de la marca (con 13 "RAW", 10 desde "SmackDown!" y 7 desde "ECW"); en años anteriores la distribución era de 15 luchadores desde "SmackDown!" y 15 luchadores desde "RAW".Rojo ██ indica las superestrellas de RAW, azul ██ indica las superestrellas de Smackdown!, y gris ██ indica las superestrellas de ECW. Cada 90 segundos aproximadamente entra un nuevo luchador.


title: Basílica de la Santísima Anunciación (Florencia)

text: La basílica de la Santísima Anunciación (), es una iglesia católica medieval italiana de Florencia, casa matriz de la orden de los Servitas. Se ubica en el lado noreste de la plaza de la Santísima Anunciación.


text: Fue declarada basílica menor el 24 de enero de 1806.


text: La iglesia fue fundada en 1250 por los siete fundadores de la Orden de los Servitas. En 1252, una pintura de la "Anunciación", que había sido empezada por uno de los monjes, pero abandonada en plena desesperación por creer que no podía crear una imagen suficientemente bella, fue supuestamente completada por un ángel mientras él dormía. Esta pintura fue colocada en la iglesia y se hizo tan famosa que en 1444 la familia Gonzaga de Mantua financió un templete especial. Michelozzo, hermano del prior servita, fue encargado de su construcción, pero como Ludovico III Gonzaga sentía una admiración especial por Leon Battista Alberti, se lo encargaron a éste en 1469. Su obra quedó limitada, sin embargo, por las construcciones precedentes. Las obras se completaron en 1481, después de la muerte de Alberti. Aunque al espacio se le dio un revestimiento barroco en el siglo XVII, aún se aprecia el esquema básico de espacio circular abovedado flanqueado por nichos con altares.


text: La fachada de la iglesia fue añadida en 1601 por el arquitecto Giovanni Battista Caccini, a imitación de la fachada del Ospedale degli Innocenti de Brunelleschi, que define el lado oriental de la plaza. El edificio al otro lado del orfanato fue diseñado por Antonio da Sangallo el Viejo.


text: Los peregrinos que llegaban a la iglesia a venerar la pintura milagrosa a menudo dejaban ofertas votivas de cera, muchas de ellas modelos a tamaño natural del donante (a veces incluyendo caballos). En 1516 se erigió un atrio especial para alojar estas figuras, el Chiostrino dei Voti. A finales del siglo XVIII había unas seiscientas imágenes de este tipo, convirtiéndose en una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. En 1786, sin embargo, todas se fundieron para hacer velas.


text: Las novias florentinas tradicionalmente visitan el santuario para dejar sus ramos y rogar por un largo y fructífero matrimonio.


text: Se entra a la iglesia por el "Chiostrino dei Voti". La decoración barroca del interior de la iglesia se comenzó en 1644, cuando Pietro Giambelli pintó frescos en el techo con una "Asunción" como pieza central basándose en dibujos de Baldassare Franceschini.


text: En el vestíbulo, se aprecia una "Anunciación" pintada (c.1891), elaborada por el artista suizo Antonio Ciseri, contraste con el resto de las obras en cuanto a su datación.


text: La primera capilla a la derecha contiene una "Virgen en la gloria", obra de Jacopo da Empoli, con muros pintados al fresco por Matteo Rosselli. La quinta capilla a la derecha contiene un monumento a Orlando de Médicis (1456) por Bernardo Rossellino. El transepto derecho tiene una pequeña capilla lateral con una "Pietà" (1559) de Baccio Bandinelli y está honrada con la presencia de su tumba.


text: La tribuna rodeada de capillas o coro, conocida como la "Rotonda", fue diseñada por Michelozzo y Leon Battista Alberti entre 1444-1476. Entre las capillas destacan la quinta (alineada con el eje de la nave), que tiene un crucifijo (1594-1598) de Giambologna para su tumba, con estatuas de las vidas "activa" y "contemplativa" por su alumno Francavilla, santos y ángeles de Pietro Tacca, y murales de Bernardino Poccetti. La siguiente capilla tiene una "Resurrección" (1548-1552) de Bronzino con una estatua de "San Roque" atribuida a Veit Stoss. La siguiente capilla tiene una "Virgen con santos" de un seguidor de Perugino.


text: En la sexta capilla a la izquierda de la nave hay un "Santos Ignacio, Erasmo y Blas" de Raffaellino del Garbo, la capilla siguiente tiene una "Asunción" (1506) de Perugino. El retablo de la siguiente capilla tiene una "Trinidad con san Jerónimo y dos santos" (ca. 1455) de Andrea del Castagno, quien también pintó el mural de "Visión de san Julián" en la siguiente capilla, llamada la "Capilla Feroni". Esta capilla tiene una decoración muy elaborada de estilo barroco de Giovanni Battista Foggini que data de 1692. La primera capilla justo a la izquierda de la entrada tiene un tabernáculo de la "Annunziatia" (1448-1452) de Michelozzo y Pagno di Lapo Portigiani.


text: El órgano (1628) es el más antiguo de Florencia y el segundo más viejo de Italia. La iglesia alberga la tumba de la escritora y mística italiana Maria Valtorta.


text: El "Chiostrino dei Voti" fue diseñado por Michelozzo, y está cubierto de frescos comenzados en 1516 para marcar la canonización de Filippo Benizzi, quinto Prior General de los Servitas. Del crucero norte se pasa a otro claustro, conocido como el "Chiostri dei Morti" (claustro de los muertos), cuyo nombre se debe a que sirvió de cementerio. Contiene la famosa "Virgen del saco" (1525) de del Sarto. La "Cappella di San Luca", que sale de ella, ha pertenecido a la confraternidad de artistas de la "Accademia delle Arti del Disegno" desde 1565. Muchos artistas están enterrados en su cripta, entre ellos Benvenuto Cellini, Pontormo, Franciabigio, Giovanni Angelo Montorsoli y Lorenzo Bartolini. Dentro hay una "Sagrada Familia" (h. 1514) de Pontormo pintada para la iglesia de san Ruffillo y murales de Alessandro Allori: "Trinidad"; Vasari: "San Lucas pinta a la Virgen"; y Santi di Tito: "Salomón dirige la onstrucción del templo de Jerusalén". Las diez grandes figuras de estuco fueron esculpidas por Vincenzo Danti, Montorsoli y otros.


title: Colinus virginianus

text: La codorniz cotuí, codorniz de Virginia, colín de Virginia o codorniz cotuí norteña (Colinus virginianus) es una especie perteneciente a la familia Odontophoridae. Esta ave rechoncha mide aproximadamente 23 cm de largo y tiene la cola corta; la hembra es de menor tamaño. Las características de la especie varían dependiendo la región; en México se han identificado cinco tipos básicos, todos coespecíficos y capaces de entrecruzarse. Las hembras son similares entre sí, sus arcos superciliares y garganta son de color pardo claro. Esta codorniz habita en el centro y este de Estados Unidos, así como en Cuba, México y Guatemala. La especie ha sido introducida en La Española, Puerto Rico e Isla de Santa Cruz, así como en las islas de Andros y Nueva Providencia en Bahamas. En México se distribuye por el oriente del país a lo largo de la llanura del Golfo, desde el Río Bravo hasta Tabasco. En la costa Pacífica se encuentra en Sonora y desde Nayarit y Jalisco continuando por la Sierra Madre del Sur y alcanzando el estado de Chiapas. En la península ibérica ha sido introducida para la caza, provocando conflictos con otras especies y con consecuencias que pueden llegar a ser graves. Prefiere habitar sabanas, pastizales y campos cultivados. La UICN2019-1 considera a la especie como casi amenazada. Posee una carne blanca muy apreciada por los cazadores.


title: Colinus virginianus

text: "Colinus" en griego es “codorniz”, "virginianus" en latín “de Virginia” "cubaensis" es “de Cuba”. En inglés es llamada "northern bobwhite", y la subespecie cubana "Cuban common bobwhite", debido a que “bob-juait” es la llamada de reclamo del macho. En España se llama codorniz a "Coturnix coturnix", una especie parecida, pero menor.


title: Colinus virginianus

text: En México se la llama codorniz cotuí norteña, debido al silbido que emiten ("cotuí"), y para diferenciarla de una especie cercana, la codorniz cotuí yucateca ("Colinus nigrogularis").


title: Colinus virginianus

text: Le gustan las sabanas, pastizales y campos cultivados con alguna espesura densa cercana. No entra en los bosques. Es común en Cuba, donde hay relatos sobre su introducción en diversas regiones en el siglo XIX. Se duda de que sea introducida por las diferencias que tiene la subespecie local con las del continente. Lo que se atribuye a la existencia previa en el país de una subespecie de distribución restringida a las escasas sabanas naturales. En México se distribuye por el oriente a lo largo de la llanura del Golfo, desde el Río Bravo hasta Tabasco y Chiapas, alcanzando el oeste de Guatemala. También en la costa Pacífica de Jalisco y Nayarit, y en el noreste del país (Sonora).


title: Colinus virginianus

text: Son aves rechonchas de aproximadamente 23 cm de largo (la hembra de menor tamaño), con la cola corta. En el sur del área de distribución hay amplia variación en la especie; Peterson y Chalif identifican cinco tipos básicos en México, todos coespecíficos y capaces de entrecruzarse. Las hembras son similares entre sí: tienen los arcos superciliares y la garganta de color pardo claro. El juvenil es similar a la hembra pero más opaco.


title: Colinus virginianus

text: En los especímenes típicos de los Estados Unidos y el noreste de México, el macho es de color castaño-rojizo, con la frente y el arco superciliar blanco, el vértice de la cabeza negro y una banda por abajo y atrás del ojo también negra. El cuello por detrás es blanco con manchas negras. El resto del dorso está manchado de negro, gris y castaño. El cuello por el frente y los lados es blanco. En el pecho tiene una mancha negra grande. La parte baja del vientre es blanca con barras negras y amarillentas. La cola es gris.


title: Colinus virginianus

text: Los especímenes del centro y occidente de México se asemejan a la descripción anterior, con el patrón de coloración de la cabeza muy similar, pero con las partes inferiores de color rojizo.


title: Colinus virginianus

text: En el sur de México el patrón de la cabeza es similar a las dos descripciones anteriores, y con la garganta blanca, pero el pecho es negro y las partes inferiores rojizas.


title: Colinus virginianus

text: La forma de Sonora presenta la garganta negra, lo que le da una apariencia enmascarada, y el pecho rojizo.


title: Colinus virginianus

text: En la forma más sureña, de Chiapas y Guatemala, la cabeza y el pecho son negros, sin el arco superciliar o muy levemente marcado.


title: Colinus virginianus

text: Se agrupan en bandadas pequeñas. Permanecen en el suelo caminando en busca de alimento la mayor parte del tiempo. El vuelo no es prolongado, es bajo y ruidoso. Cuando son asustados se desbandan en vuelo corto y luego corren. Después pueden reunirse por la llamada de reclamo del macho suena “bob-bob-juait”. Si las asusta un perro se posan en un árbol en espera de que se vaya. Comen semillas, frutas pequeñas, insectos y retoños tiernos.


title: Colinus virginianus

text: Anidan desde abril a julio. Hacen el nido con pajas en una depresión del suelo que esté protegida por arbustos. La puesta es de 10 a 18 huevos blancos que miden 3,2 cm de alto por 2,5 cm de ancho. Se conocen 21 subespecies de "Colinus virginianus":El nombre de la codorniz en lengua náhuatl es "solin" (plural solimeh). En la mitología mexica la codorniz era un animal sagrado asociado a la fertilidad.


title: Colinus virginianus

text: En su libro "Fiestas y costumbres aztecas" (México, DF, 1927), Gregorio Torres Quintero dice que en la coronación de un rey azteca se sacrificaban varias codornices, y su sangre se derramaba sobre los instrumentos teponaztli y huehuetl, para así bendecirlos. De este modo, el solin era un ave relacionada con la fiesta de Xochipilli-Macuilxochitl, divinidad de las flores y la fertilidad. Este mismo ritual es descrito por Francisco López de Gómara, en su "Historia de las conquistas de Hernando Cortés" (1560), y por fray Bernardino de Sahagún, en su Historia General de las cosas de la Nueva España (1570), en el contexto de las celebraciones en honor de Xochipilli.


title: Oqil Oqilov

text: Oqil Ghaybulloyevich Oqilov (nacido el 2 de febrero de 1944), fue primer ministro de Tayikistán desde el 20 de diciembre de 1999 hasta el 23 de noviembre de 2013. Es miembro del Partido Democrático Popular de Tayikistán.


title: Janssons frestelse

text: Janssons frestelse (en sueco ""La tentación de Jansson"") se trata de un plato tradicional de la cocina sueca elaborado con filetes de ansjovis ("Sprattus sprattus"), patatas, cebollas, y crema. El plato es también muy popular en Finlandia como "Janssoninkiusaus".


title: Janssons frestelse

text: El plato es un gratinado en el cual las patatas son cortadas en rebanadas ("algunas recetas sugieren el rallado grueso") y puestas para que vayan alojando diversas capas de cebollas finamente rebanadas, junto con los filetes de ansjovis. Se suele añadir sal y pimienta en cada capa; la crema es añadida al final y cubre la bandeja. Todo ello se pone al horno durante casi una hora a 200 °C.


title: Janssons frestelse

text: La receta ha sido a veces mal traducida del inglés debido a que en el Reino Unido emplean para su preparación anchoas ("Engraulis encrasicolus") en lugar de ("Sprattus sprattus").


title: Janssons frestelse

text: El marinado de ("Clupea Sprattus", "Sprattus Sprattus") en azúcar, sal y especias, se conoce en Suecia como ansjovis desde el siglo XVII, mientras que la anchoa ("Engraulis encrasicolus") se suele vender en Suecia con el nombre de "sardell" y la sardina ("Sardina pilchardus") con el nombre de "sardin".


title: Janssons frestelse

text: El nombre se ha asignado a menudo cono al cantante de ópera Pelle Janzon (1844-1889), recordado como un gran gourmand. Sin embargo, otra versión de su origen se atribuye a Gunnar Stigmark en un artículo "Så var det med Janssons frestelse", en el periódico especializado "Gastronomisk kalender". De acuerdo con Stigmark, el nombre fue prestado del film "Janssons frestelse" (1929) realizado por el popular actor sueco Edvin Adolphson; dándole el nombre del plato gracias a la madre de Stigmark que le enseñó la receta.


title: Batalla de Gazala

text: La batalla de Gazala fue uno de los más relevantes enfrentamientos entre las tropas del Eje, formadas por el Deutsches Afrika Korps y el ejército italiano bajo el mando del "Zorro del Desierto", el mariscal de campo Erwin Rommel, y las fuerzas Aliadas formadas en su mayoría por el VIII Ejército y su comandante Claude Auchinleck, en la campaña del Norte de África. Representó una de las más decisivas victorias del Eje, que fue seguida por la caída de Tobruk y la retirada de las tropas del VIII Ejército británico hasta El Alamein.


title: Batalla de Gazala

text: Tras obtener el éxito en la Operación Crusader, a finales de 1941, las fuerzas británicas habían expulsado a las fuerzas del Eje fuera de Cyrenaica. Pero en enero de 1942, aprovechando la llegada de carros de combate a la fuerza de Rommel, éste atacó las posiciones británicas, forzando a la 1.ª División Blindada y a la 4.ª División India a retroceder hasta Gazala y quedarse a cerca de 65 km de Tobruk. De esta forma, los Aliados se retiraron por Libia hasta una posición más fuerte, la franja entre el puerto fortificado de Tobruk y la ciudad de Bir Hakeim al sur.


title: Batalla de Gazala

text: Sabiéndose forzado por el mejor abastecimiento de los británicos y que la demora en el enfrentamiento sólo podía favorecer al bando contrario, el General Rommel inicia la ofensiva el 26 de mayo de 1942, aún en condiciones de inferioridad numérica. El Grupo Crüwell emprende una ofensiva directamente contra las fortificaciones en la línea Gazala, defendidas por fuerzas británicas y sudafricanas, en una estratagema para hacer pensar que el grueso de la ofensiva se centraría ahí.


title: Batalla de Gazala

text: Sin embargo, el cuerpo principal de la ofensiva, comandado por Rommel en persona y formado por su Afrika Korps, el XX Cuerpo motorizado italiano y la 90.ª División Ligera, lanzó su ofensiva por la noche y emprendió el rumbo en dirección al área de Acroma, rodeando las fortificaciones británicas de la línea Gazala.


title: Batalla de Gazala

text: Aprovechando el elemento sorpresa y la desorganización británica, las fuerzas de Rommel devastaron a las unidades británicas, incluyendo a la 7ª Brigada motorizada británica y a la 3.ª Brigada India y el 3.° Regimiento de Tanques.


title: El Tropezón

text: El Tropezón (también conocida como "Cañada Seca" o "Cañada Seca Salto de la Rosas") es una localidad y distrito del departamento San Rafael, provincia de Mendoza, Argentina.


title: El Tropezón

text: La Localidad cabecara del distrito es Salto de las Rosas, lugar donde funcionan el registro civil, delegación municipal, centro cívico. Cuenta además con los parajes de: Los Claveles, El Tropezón, La Pichana, Línea Ancha, La Correína, Calle Larga, Atuel Norte, Tres Esquinas.


title: El Tropezón

text: Salto de las Rosas, posee excelente restaurante de comidas tradicionales y con la especialidad de la zona "jamón casero", en época estival, ofician de balnerio, el canal Babacce, que es un canal de riego, con diversos sectores para bañarse, como el Chicho Astorga, El medidor, El puente.Tiene espacios recreativos, como es el Club General San Martín, en donde se realiza actividades de básquet, fútbol y especialmente club de bochas, donde desde 1950, funciona ininterrumpidamente, con diversos campeonatos realizados anualmente. Siendo socios fundadores, Víctor Sosa, Pata Giménez, Onofre Giménez, Pelado Montigel, entre otros.


title: El Tropezón

text: La historia cuenta que los ríos Atuel y Diamante cruzaban el mismo cauce y que al canalizarse ambos quedó una gran cañada, que por los estanques quedó totalmente seco.


title: El Tropezón

text: Escuelas Primarias


title: El Tropezón

text: Escuelas Secundarias


title: Cursorius rufus

text: El corredor rufo (Cursorius rufus) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Glareolidae común en varios países del África austral: Sudáfrica, Namibia, Angola, Zambia.


title: Paul Carrack

text: Paul Melvyn Carrack (Sheffield, Inglaterra, 22 de abril de 1951) es un cantante, músico y compositor británico. Apodado por el canal de televisión BBC como "El hombre con la voz de oro", Carrack empezó su carrera profesional como compositor y líder del grupo Ace y ganó popularidad como artista en solitario y por su pertenencia a grupos como Roxy Music, Squeeze y The Bleeding Heart Band, grupo de respaldo de Roger Waters. Entre 1980 y finales de la década de 1990, ganó popularidad como fundador junto a Mike Rutherford y Paul Young (Sad Café) del grupo Mike and the Mechanics. Carrack trabajó como vocalista de la banda hasta su marcha en 2004.


title: Paul Carrack

text: Carrack cantó varios de los mayores éxitos en las bandas donde trabajó, incluyendo "How Long?" en Ace, "Tempted" en Squeeze, y "Silent Running" en Mike and the Mechanics. Además, participó como vocalista en los álbumes de Roger Waters "Radio K.A.O.S." y "The Wall – Live in Berlin", y logró un importante éxito en solitario con la canción "Don't Shed a Tear". Varias canciones de Carrack fueron versionadas por grupos y artistas tales como Eagles, Diana Ross, Tom Jones, Michael McDonald y Jools Holland.


title: Paul Carrack

text: Su carrera musical comienza con el conjunto de rock progresivo Warm Dust, que lanzó tres álbumes entre 1970 y 1972. Carrack era el pianista y de vez en cuando utilizaba otros instrumentos pero no era el solista del grupo. Después de la disolución de Warm Dust, Carrack y el bajista Tex Comer crearon el grupo de pop-rock llamado Ace. Carrack compuso y cantó «How long», un sencillo que fue un éxito a ambos lados del Atlántico en 1975. Sin embargo, ninguna otra grabación del grupo ganó popularidad. En 1977 Ace se disolvió y Carrack comenzó a trabajar como músico de apoyo para Frankie Miller. Luego se incorporó como miembro de Roxy Music, tocando los teclados en el álbum de 1979 "Manifesto". Carrack también participaría en los dos siguientes álbumes del grupo, pero como un músico de sesión, no un miembro de la banda.


title: Paul Carrack

text: Tras su paso por Roxy Music publica su primer álbum en solitario, "Nightbird", que no fue un éxito comercial. En 1981, Glenn Tilbrook lo recluta para unirse a Squeeze como reemplazo del pianista Jools Holland. Esta nueva formación alcanzó el éxito internacional con el álbum "East Side Story", donde Carrack es el vocalista en la canción «Tempted», su mayor éxito de esa época en Estados Unidos. Pero hacia 1982, Carrack había abandonado el grupo, y había sido substituido por Don Snow.


title: Paul Carrack

text: Previamente, a finales de 1981, Carrack se había unido a Nick Lowe para formar una banda de acompañamiento denominada Noise To Go, cuyo propósito era intervenir en los respectivos álbumes en solitario de ambos artistas, de modo similar a la banda Rockpile en los álbumes de Dave Edmunds y del propio Lowe. Noise To Go también intervendría en "Blue Nun", LP en solitario de Carlene Carter, esposa de Nick Lowe. La banda se completaba con Martin Belmont en la guitarra, James Eller en el bajo y Bobby Irwin en la batería. En 1982, esa formación acompañó el LP en solitario de Carrack "Suburban Voodoo".


title: Paul Carrack

text: Tras ese álbum, James Eller abandona Noise To Go, Nick Lowe se encarga del bajo eléctrico y la banda se rebautiza como Nick Lowe and His Cowboy Outfit, que graba dos álbumes entre 1983 y 1985, con Lowe como vocalista. Durante esta época, Carrack también trabajó como músico de sesión para The Smiths y The Pretenders.


title: Paul Carrack

text: En 1985, Nick Lowe and His Cowboy Outfit fue disuelto y Mike Rutherford, de Genesis, se puso en contacto con Carrack para que se uniera a Mike + The Mechanics, el nuevo proyecto de Rutherford. Al principio, Carrack era uno de los dos cantantes alternos junto a Paul Young; así canta el éxito de 1985 «Silent Running (On Dangerous Ground)». Además, compagina su intervención en el grupo con otras actividades musicales. En 1986, Carrack se incorpora al recién formado grupo de Roger Waters, The Bleeding Hearts Band, con quienes graba en ese año la banda sonora de la película «When The Wind Blows» y al año siguiente el álbum en solitario de Waters "Radio KAOS" —al que sigue una gira por Europa y Estados Unidos—; aprovechando el éxito de Mike and the Mechanics, en 1987 edita su propio álbum "One Good Reason", y el sencillo «Don't Shed A Tear». Desde entonces, logra mantener tanto su carrera en solitario como con Mike and the Mechanics, una banda que grabó y viajó irregularmente debido a los compromisos de Rutherford con Genesis. En 1989 la banda alcanza el número 2 de las listas británicas con «The Living Years» con Carrack como voz. También en 1989, interpreta a duo con Terri Nunn «Romance», una canción basada en un éxito de sintetizador de una banda alemana. La canción apareció en la banda sonora de la película «Sing».


title: Paul Carrack

text: A principios de la década se produce una pequeña parada en su carrera aunque continúa trabajando con "Mike + The Mechanics" sobre todo con los teclados. En 1990 en Berlín, trabaja en el innovador espectáculo "The Wall" de Roger Waters, interpretando "Hey You" ante 250.000 personas.


title: Paul Carrack

text: En 1993, se une al bajista Tony Levin, al batería Steve Ferrone, al guitarrista Phil Palmer y al productor y tecladista Rupert Hine para formar la banda "Spin 1ne 2wo". lanzando un álbum con temas de Jimi Hendrix, The Who, Led Zeppelin, Blind Faith, Steely Dan o Bob Dylan. También en 1993, "Squeeze" contrata la vuelta de Carrack para su álbum "Some Fantastic Place" y su tour de promoción. Con Carrack a la voz, el disco fue un éxito con su canción "Tempted" que apareció en el film "Reality Bites" (1994). Sin embargo, Carrack abandona de nuevo el grupo un año después. Tras esta segunda etapa con "Squeeze" se une a Timothy B. Schmit y Don Felder de "The Eagles" para un nuevo y ambicioso proyecto de grabación que finalmente no se termina.


title: Paul Carrack

text: En 1996 recopila su carrera en solitario con el disco "Blue Views".


title: Paul Carrack

text: En España, en 1995, junto a su amigo y multiinstrumentista argentino Gustavo Gabetta, forman una banda con el baterista y percusionista catalán Roger Blavia (Joan M. Serrat, Carles Benavent y un largo, etc...),el guitarrista, pianista y cantante catalán Carles "Litus" Bosch, el bajista inglés y actual músico de la banda oficial de Paul Jeremy Meek a la que bautizan con el nombre de "Paul and the Macarrack's" y con la que hacen tournés en verano por todo el país ininterrumpidamente hasta 2011. Con esta banda grabaron un CD con 9 temas de Paul Carrack fusionados y con ritmos latinos que todavía está en proceso de arreglos y mezcla.


title: Paul Carrack

text: Mantiene su carrera activa como artista en solitario y músico de sesión compaginando su trabajo en "Mike + The Mechanics" en 2000. En 2004, el grupo se rebautiza entonces como "Mike + The Mechanics & Paul Carrack".


title: Cursorius temminckii

text: El corredor etiópico (Cursorius temminckii) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Glareolidae común en el África subsahariana.


title: José Antonio Pastor Ridruejo

text: José Antonio Pastor Ridruejo (Zaragoza, 1932) es un jurista español de Derecho Internacional Público.


title: José Antonio Pastor Ridruejo

text: José Antonio Pastor Ridruejo se licenció (1954) y doctoró en Derecho (1959) en la Universidad de Zaragoza obteniendo el prestigioso Diploma de la Academia de Derecho Internacional de la Haya en 1960. Ha ejercido su carrera docente e investigadora en las Universidades de Zaragoza, Murcia y Complutense de Madrid desde el año 1960.


title: José Antonio Pastor Ridruejo

text: En el ámbito internacional, ha sido Profesor de los Cursos de la Academia de Derecho Internacional de La Haya (1971, 1991 y 1998), en el Instituto Universitario de Altos Estudios Internacionales de Ginebra, el Instituto de Derechos Humanos de Estrasburgo y en el Colegio de Abogados de México entre otras instituciones. Asimismo ha sido Profesor de la Escuela Diplomática de España.


title: José Antonio Pastor Ridruejo

text: Entre sus cargos institucionales cabe destacar que ha sido miembro de la delegación española en la III Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar (1973-1982), Jefe de la Asesoría Jurídica Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores entre 1986 y 1998, miembro de la delegación española en la Asamblea General de las Naciones Unidas (comisión jurídica) entre 1987 y 1997 y miembro del Tribunal Permanente de Arbitraje desde 1987.


title: José Antonio Pastor Ridruejo

text: El Profesor Pastor Ridruejo es miembro, entre otros, del Comité de honor del Real Instituto de Estudios Europeos de Zaragoza, del Instituto de Derecho Internacional, del Instituto Hispano-luso-americano de Derecho Internacional, de la Asociación Argentina de Derecho Internacional y de la Asociación Española de Profesores de Derecho Internacional y Relaciones Internacionales (AEPDIRI).


title: José Antonio Pastor Ridruejo

text: Como jurista de reconocido prestigio, fue nombrado Juez del Tribunal Europeo de Derechos Humanos, cargo que ejerció entre 1998 y 2003. Desde 2003, el Profesor Pastor es catedrático emérito de Derecho Internacional en la Universidad Complutense de Madrid. En enero de 2008 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.


title: José Antonio Pastor Ridruejo

text: El Profesor Pastor Ridruejo es un eminente especialista en el Derecho Internacional de los Derechos Humanos y su obra científica y docente, muy apreciada por sus alumnos por su carácter didáctico, jovial y lectura amena, se han distinguido por su defensa de los valores en las normas internacionales, especialmente su humanización, y por la reivindicación de la eficacia de las instituciones internacionales, especialmente en el ámbito de las Naciones Unidas.


title: Parque Industrial de Junín

text: El Parque Industrial de Junín es un predio diseñado para la instalación de distintas plantas industriales, ubicado en Junín, Argentina.


title: Parque Industrial de Junín

text: Por ordenanza municipal 5465 del 7 de octubre de 2008 se le impuso el nombre "Presidente Arturo Frondizi" en homenaje a quien fuera primer mandatario argentino entre 1958 y 1962. El acto correspondiente se realizó el 7 de noviembre de 2009.


title: Parque Industrial de Junín

text: Está ubicado en las afueras de la ciudad de Junín, Argentina, a la altura del km 156 de la ruta nacional 188. Se accede por la Avenida de Circunvalación y la calle Alvear. La entrada del predio se encuentra a 5 km del centro de la ciudad.


title: Parque Industrial de Junín

text: El Parque Industrial de Junín tiene más de 100 hectáreas con 92 parcelas de diferentes medidas. Dentro del predio se encuentra la Incubadora de empresas, dedicada a apoyar a nuevos emprendedores. Su objetivo es la creación y el fortalecimiento de empresas y microempresas a través del apoyo constante y la capacitación en sus primeras etapas de vida.


title: Parque Industrial de Junín

text: El Parque Industrial de Junín posee condiciones adecuadas de ubicación, infraestructura, equipamiento y de servicios. Cuenta con:


title: Parque Industrial de Junín

text: El predio es propiedad de la Municipalidad de Junín, pero la autorización para la venta de parcelas es concedida por la Dirección de Industria de la Provincia de Buenos Aires. Este organismo evalúa el proyecto, su impacto dentro del parque, las condiciones en que se desarrollará su actividad y otros factores.


title: Parque Industrial de Junín

text: Existe un consorcio integrado por la Municipalidad de Junín y los propietarios de los predios que conforman el Parque Industrial, cuyo objetivo fundamental es garantizar el mejor ordenamiento de las actividades que se desarrollen en el mismo como así también un mantenimiento general de las instalaciones.


title: Parque Industrial de Junín

text: Los agrupamientos industriales son importantes mecanismos de atracción de inversiones, dadas las ventajas que brindan a las empresas que se establecen en sus predios. Principales ventajas para empresas que se radican en un parque industrial:


title: Parque Industrial de Junín

text: Junín posee uno de los mayores nudos carreteros de Argentina, encontrándose en el punto estratégico donde confluyen las rutas que unen Buenos Aires con Mendoza y Chile; Córdoba con Mar del Plata y Rosario con Bahía Blanca. Es un enclave del Mercosur y del Corredor Bioceánico. Debido a esto se accede fácilmente a Junín desde todo el país.


title: Parque Industrial de Junín

text: Unas 30 empresas de transporte público de pasajeros operan desde la terminal de Junín a todo el país. La ciudad también posee un enlace ferroviario de pasajeros con la estación Retiro de Buenos Aires.


title: Parque Industrial de Junín

text: El Aeropuerto de Junín es lindero al predio del parque industrial, del otro lado de la ruta 188. Además, en un radio de 250 km se encuentran las siguientes estaciones aéreas:


title: Parque Industrial de Junín

text: El Parque se encuentra a 170 km del Puerto de San Nicolás, que cuenta con un calado máximo de 33 pies, muelle de hormigón de 540 metros, 4 grúas pórtico de 20 toneladas y elevador de granos


title: Sean Young

text: Sean Young (Louisville, Kentucky, 20 de noviembre de 1959) es una actriz estadounidense. Con dos películas de culto en la década 1980 que la hacen una referente en el séptimo arte hasta el día de hoy. Rachel, la replicante "casi" humana, en "Blade Runner", y Chani en la aún al día de hoy controvertida "Dune".


title: Sean Young

text: Young nació en Louisville, Kentucky hija de Donald Young y Lee Guthrie. Modelo y bailarina experimentada, Sean hizo su debut en el cine en 1980 en la película "Jane Austen in Manhattan", a la que seguirían "El pelotón chiflado" (1981) y, sobre todo, el papel por el que pasaría a ser más conocida: la replicante Rachael de "Blade Runner" (1982). Young también haría el casting para interpretar el papel de Marion Ravenwood en "Raiders of the Lost Ark", pero finalmente el papel se lo llevó Karen Allen.


title: Sean Young

text: Durante la década de 1980 y principios de los años 1990, Young interpretó otros papeles en películas destacadas. Entre ellas, "Dune" (1984) de David Lynch, "Baby, el secreto de la leyenda perdida" (1985), "No hay salida" (1987), "Wall Street" (1987) o "Ace Ventura" (1994). Aunque perdió grandes oportunidades como la de interpretar el papel que hizo Robin Wright Penn en "La princesa prometida", el papel de Vicki Vale en "Batman", papel que interpretaría Kim Basinger y el papel de Catwoman en "Batman Returns", que también perdería en favor de Michelle Pfeiffer.


title: Sean Young

text: Volvería a tocar el éxito de manera muy efímera con Locos del Aire junto a Nicolas Cage, Un beso antes de morir junto a Matt Dillon y Ace Ventura junto a Jim Carrey.


title: Sean Young

text: En los últimos años, Young ha estado ocupada con una variedad de películas independientes así como participaciones en televisión. Más recientemente ha estado cuatro meses en Rusia filmando la miniserie en la que interpreta a la bailarina Isadora Duncan. En "Blade Runner 2049" (2017) Sean regresó a su papel de la replicante Rachael para realizar un cameo por medio de CGI.


title: Cournanel

text: Cournanel es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon.


title: Cournanel

text: A sus habitantes se les conoce en idioma francés por el gentilicio "Cournanélois".


title: Cournanel

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: Cielos Andinos

text: Transportes Aéreos Cielos Andinos S.A.C. es una aerolínea del Perú formada íntegramente por capitales peruanos y que tiene como base el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Opera con aviones de pasajeros y carga (ver flota)


title: Cielos Andinos

text: Cielos Andinos brinda servicios a los siguientes destinos nacionales:


title: Cielos Andinos

text: La Flota de Cielos Andinos consiste de los siguientes aviones:


title: Tacna sour

text: El tacna sour es un cóctel originario de la ciudad de Tacna, en el sur del Perú.


title: Tacna sour

text: La bebida se prepara mezclando 3 medidas de «licor de damasco», producido a partir de la conservación de frutos de damasco ("Prunus armeniaca") sumergidos en pisco, en su variedad quebranta, jugo de limón, clara de huevo y jarabe de goma (una medida de cada uno) y hielo al gusto.


title: Tacna sour

text: En Tacna es usual la producción de frutas como damascos, tumbo, fresas, tunas, ciruelas, melones y peras, las cuales se agregan al pisco para elaborar licores conocidos en forma general como «macerados» o «licor». Así, según la fruta empleada se los conoce como «macerado de damasco» o «macerado de tuna» o «macerado de ciruela».


title: Tacna sour

text: El tacna sour es un cóctel originado en un restaurante tacneño conocido como ""Rancho San Antonio"" por el año 1981 con participación de distintas personas vinculadas a este negocio, como Juan Soto Saico, César Chiarella y Willer Paredes.


title: Tacna sour

text: La anécdota cuenta que cuando se aproximaba la fiesta de la Reincorporación de Tacna al Perú, se tuvo la iniciativa de crear un trago exclusivo del local, creándose cuatro sours, ellos son: el "Piscoco", "Calígula", "Piña Sour" y "Rancho Sour". Una vez puesto en venta, resultó siendo el más exitoso por lo que se decidió cambiar su denominación a «Tacna sour» por ser más representativa del sentir patriótico del momento.


title: Tacna sour

text: Otra versión indica que en 1986 en el bar "El Alambique" del restaurante "Rancho San Antonio", de propiedad de César Chiarella Arce, donde el barman Daniel Quispe lo elabora en base al macerado de damasco con jugo de limón, jarabe de goma, huevos, pisco quebranta y amargo de Angostura.


title: Tacna sour

text: La Municipalidad Provincial de Tacna, con ordenanza 0021-09 del 20 de julio del 2009, declaró el primer sábado del mes de agosto como el «Día del Tacna Sour» asimismo ha declarado dicha bebida como «bebida emblemática y originaria de la Región Tacna».


title: Lorenzo de San Nicolás

text: -Fray Lorenzo de San Nicolás, Lorenzo Martín en el siglo (Madrid, 1593–id., 1679), fue un fraile de la Orden de Agustinos Recoletos y conocido arquitecto de la corte española durante el siglo , autor de tratados de arquitectura.


title: Lorenzo de San Nicolás

text: Nació en Madrid en 1593, siendo bautizado ese mismo año en la parroquia de San Ginés. Era hijo de María Gerbao y de Juan Martín, también arquitecto y más tarde agustino recoleto (donde profesó con el nombre de fray Juan de Nuestra Señora de la O). Tuvo tres hermanos, los cuales murieron siendo niños. Su madre también murió en Sevilla, donde la familia se había trasladado para embarcar hacia las Indias. Después de varios traslados, Juan Martín ingresó en el convento de los agustinos descalzos de Jarandilla de la Vera, y poco después, envió al pequeño Lorenzo a Madrid a estudiar arquitectura con un maestro de obras, regresando luego junto a su padre, fray Juan de Nuestra Señora de O, que también era maestro de obras de la orden.


title: Lorenzo de San Nicolás

text: En 1609, a la edad de 16 años, ingresó en la orden agustina conforme a los deseos de su padre, sin dejar de lado su formación como arquitecto. En 1635 fue ordenado sacerdote. Fue en esta época, y hasta 1656 cuando realizó la mayoría de sus obras. Sin embargo, su mayor contribución a la arquitectura del siglo fue su tratado de arquitectura "Arte y Vso de Architectvra", publicado en dos partes, la primera en 1639 y la segunda en 1665. Esta obra gozó de gran prestigio entre los arquitectos de obras eclesiásticas de distintas congregaciones, como fue el caso del arquitecto capuchino Fray Domingo de Petrés, quien la pidió a la península (el único ejemplar que tenía su congregación) para poder consultarla en Colombia, donde desarrolló la mayor parte de su obra arquitectónica.  Sus tratados y las obras importantes que realizó le sirvieron para ser considerado un arquitecto prestigioso en España. Se le concedieron diversos títulos de honor, tales como maestro mayor de la Alhambra y de la catedral de Granada, ninguno de los cuales aceptó, aunque sí formó parte de la junta asesora de las obras de la Villa de Madrid y del Patronato Real.


title: Lorenzo de San Nicolás

text: Murió a la edad de 86 años, apenas cuatro años después de proyectar su última obra.


title: Lorenzo de San Nicolás

text: Fray Lorenzo siempre estuvo interesado en la formación de los arquitectos. Ello, unido a la falta de un manual práctico sobre el tema en español le movió a escribir un tratado, "Arte y Vso de Architectvura", publicado en dos partes, la primera en 1639 y la segunda en 1665.


title: Lorenzo de San Nicolás

text: El tratado tiene una clara intención docente, abarcando no solo las cuestiones teóricas de la arquitectura, sino las prácticas como los presupuestos, uso de materiales o las responsabilidades de un maestro de obras. Para ello, incluyó como ejemplo algunas de las obras que había llevado a cabo en las que se muestran algunas innovaciones que introdujo en la arquitectura del siglo .


title: Lorenzo de San Nicolás

text: La obra, criticada en ciertos sectores por su lenguaje sencillo, le valió en cambio gran popularidad en la época, y años después, en 1665 publicaría una versión ampliada y corregida.


title: Youtiao

text: El youtiao (), a veces denominado también como palos fritos de pan se trata de un pan frito (similar al churro) muy típico de la cocina china, así como de China. De forma convencional "youtiao" es ligeramente salado. Se suele emplear como desayuno, como un acompañamiento natural del arroz congee o la leche de soja. En el Perú es conocido como "yuquitas chinas", "yuquitas fritas" simplemente "yuquitas". Consumido como golosina y es generalmente preparado por vendedores callejeros.


title: Courtauly

text: Courtauly es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon.


title: Courtauly

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Courtaulins".


title: Courtauly

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: Courtauly

text: En el año 1179, Courtaulin, antigua denominación del municipio, pertenecía a los señores de Alaigne, vasallos del vizconde de Béziers, Roger. En 1229, el pueblo fue confiscado acusados de herejes cátaros sus habitantes, durante el transcurso de la cruzada contra los albigenses, asignándose al señor de Mirepoix.


title: Courtauly

text: El nombre de Courtaulin subsistió hasta el siglo XVII.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: María Jesús Ruiz Garzón (Andújar, Jaén, 25 de diciembre de 1982) es una modelo y actriz española ganadora del título de Miss España 2004. Representó a España en Miss Universo 2004 y en Reina Hispanoamericana 2007. También ganó la primera edición de Gran Hermano Dúo.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: María Jesús nació y creció en Andújar (Jaén) con sus padres Miguel Ruiz, transportista de profesión y Juana Garzón, junto con sus dos hermanos Susana y Miguel. Es diplomada en Magisterio por la Universidad de Jaén en la especialidad de Lengua Extranjera Francés y ejerció de profesora de francés en prácticas para alumnos de secundaria hasta el momento en que fue proclamada Miss España, motivo por el cual tuvo que dejar aparte su docencia y sus estudios de Psicopedagogía,para dedicarse a sus compromisos como Miss España.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: María Jesús ganó el certamen de Miss España en 2004 en el que participaron 52 candidatas de cada provincia española. María Jesús representó a la provincia de Jaén, habiendo sido previamente elegida en el certamen provincial de Jaén y también en un certamen local en Arjonilla. Además de alzarse con el título de Miss España, se le otorgó el premio de "Miss Marina d'Or". Tras ganar el título a la edad de 21 años, viajó a Ecuador para representar a España en el certamen de Miss Universo 2004. A pesar de ser de las favoritas, no logró clasificarse entre las 15 finalistas del certamen. Tras su participación en Miss Universo enfocó su carrera hacia la interpretación y la moda.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En el año 2005 comenzó una relación con Daniel Martín (Dani DJ), la pareja se conoció durante su participación en la 2ª edición del reality de televisión "La Granja de los famosos". Tras la finalización del programa, Daniel y María Jesús continuaron su relación de manera oficial, siendo la pareja un objetivo asiduo para la prensa rosa. La separación de la pareja se produjo en 2009 después de diversas idas y venidas durante años, dicha ruptura no fue exenta de polémica.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En 2006, escribió su primer libro titulado "Memorias de una Miss" (Arcopress, 2007), donde cuenta sus vivencias desde su participación en Miss Jaén hasta su participación en Miss Universo. En 2007 volvió a las pasarelas, 3 años después de su participación en Miss España, ya que fue seleccionada para ser la representante española en el certamen internacional de Reina Hispanoamericana 2007, donde consiguió el puesto de 2.ª dama de honor, demostrando ser una buena representante de su país en certámenes de belleza.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En 2013, María Jesús decidió abandonar España para desarrollar su carrera como modelo y actriz en Latinoamérica y  estableció su residencia allí junto con su entonces pareja, el empresario andaluz José María Gil Silgado, 31 años mayor que la modelo y con quien había empezado una relación en 2010. En el año 2015, volvió de nuevo a España para dar a luz a su primera hija, Alba Gil Ruiz, nacida en Andújar el 10 de junio de 2015, después de que su pareja José María Gil Silgado fuera encarcelado en Latinoamérica. Tras seis años de relación, la modelo anunciaba su ruptura con el empresario en 2016, para regresar nuevamente en 2017 junto a él, rompiendo nuevamente y de manera definitiva unos meses. Desde su ruptura en 2016 hasta la actualidad, la expareja se encuentra inmersa en un proceso judicial donde entre otras múltiples causas, se han reclamado la custodia de la hija que tienen en común.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En 2016 y tras su separación de José María Gil Silgado, María Jesús comenzaba una relación con el también empresario Julio Ruz, de 35 años, un antiguo pretendiente y amigo de la modelo desde su juventud. De esta relación, en enero de 2017, anunció el embarazo de su segunda hija, la cual dio a luz en Andújar el 30 de julio de 2017, María Jesús Ruz Ruiz (María Jesús Jr.). Finalmente la modelo anunció la separación de la pareja en septiembre de 2018.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: Como modelo, ha sido protagonista de numerosos catálogos como Mioko, Ana Torres, Teleno o Kelme entre otros, además de haber sido protagonista e imagen de numerosos desfiles como Gaudí Novias, Cibeles, SIMOF, Andújar flamenca, así como modelo de pasarela de firmas prestigiosas como Selmark o Venus de Gillette y otros desfiles en numerosas localidades de España y México. En su faceta como empresaria dentro del sector, ha sido diseñadora de su propia línea de moda "María Garzón" y por otra parte, en 2010 fue directora adjunta de una agencia de modelos de Alicante, antes de su partida a Latinoamérica. Tras su regreso de América, en 2017 ha llevado la delegación de Miss Universo España en 15 provincias españolas, entre ellas, Jaén, y las provincias de Castilla-La Mancha y Castilla y León.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En su faceta como presentadora ha conducido numerosas galas provinciales de Miss y Míster, así como la Gala de la Canción de Murcia. Por otra parte ha colaborado en numerosas ocasiones en programas de televisión de diversas cadenas autonómicas y nacionales, como Canal 9 o Telecinco, siendo ésta la más prolífica.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: Como actriz en 2012 María Jesús estudió Interpretación en Central de Cine de Madrid, donde ha trabajado en numerosos cortometrajes. Durante su estancia en Latinoamérica, trabajó como actriz en proyectos cinematográficos de mayor calado.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: Además, la modelo también ha participado en diferentes concursos de telerrealidad tanto en Latinoamérica cómo en España, protagonizando momentos interesantes que la han hecho conseguir buenos puestos, cómo ya el citado reality "La granja" de Antena 3, dónde quedó en 7ª posición en el año 2005.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En 2014, con residencia en Panamá participa en extendido talent show, "Dancing with the stars" de Panamá. La joven modelo fue la 5ª eliminada de la competición de baile.


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En abril de 2018, ya en España nuevamente, María Jesús entra cómo concursante en "Supervivientes 2018", donde acabó en séptimo puesto. Tras su éxito en el reality, en octubre del mismo año se anuncia como nueva colaboradora de "Sálvame".


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: El 8 de enero de 2019 entra como concursante de "Gran Hermano Dúo" de la mano de su expareja Julio Ruz y Carolina Sobe. El 11 de abril del mismo año se proclama ganadora del reality, en una final junto a Kiko Rivera, tras recibir el 52% de los votos. Desde ese año logra ser otras de las colaboradoras de Telecinco, colaborando en tertulias y debates de programas como Mujeres y hombres y viceversa, El tiempo del descuento o Supervivientes. Además, en noviembre de 2019 se lanza al mercado musical, publicando un su primer sencillo, «Mi Fuego».


title: María Jesús Ruiz Garzón

text: En junio de 2020, María Jesús participa junto su madre, Juani Garzón en el nuevo reality veraniego de Telecinco, "La casa fuerte", producido por Bulldog Televisión y conducido por Jorge Javier Vázquez y Sonsoles Ónega. Sin embargo, esta vez no tuvo la misma suerte que en su anterior reality, puesto que ella y su madre se convirtieron en la primera pareja expulsada de la edición.


title: La mujer del cuadro

text: La mujer del cuadro ("The Woman in the Window") es una película estadounidense de basada en la novela de "Once Off Guard", escrita por J. H. Wallis. La novela fue llevada a la gran pantalla por Nunnally Johnson con su propia productora independiente: International Pictures Inc.


title: La mujer del cuadro

text: La película, dirigida por Fritz Lang, cuenta la historia del profesor de psicología Wanley (Edward G. Robinson), que se involucra con una mujer fatal.


title: Clorobencilato

text: El clorobencilato (nombre químico: 4,4'-diclorobencilato de etilo) es un plaguicida prohibido en todas sus formulaciones y usos por ser dañino para la salud humana y el medio ambiente.


title: Clorobencilato

text: Prohibida la producción, uso y comercialización de todos los productos de protección de plantas que contengan clorobencilato. El producto está designado como un producto químico CFP. El producto puede almacenarse en cantidades de un máximo de 10 kg para el solo propósito de investigación o análisis.


title: Clorobencilato

text: Vías de exposición: La sustancia puede ser absorbida en el cuerpo por inhalación, ingestión y contacto dérmico.


title: Clorobencilato

text: Riesgo de inhalación: La evaporación a 20°C es insignificante; una peligrosa concentración de partículas suspendidas puede, sin embargo, alcanzarse rápidamente cuando se dispersa la sustancia.


title: Clorobencilato

text: Efectos de la exposición a corto plazo: La sustancia es irritante para los ojos y la piel. Puede causar efectos al sistema nervioso central, dando lugar a funciones con problemas.


title: Clorobencilato

text: El clorobencilato tiene una ligera tendencia a acumularse en los tejidos grasos.


title: Clorobencilato

text: No se espera que el clorobencilato se bioconcentre en los organismos acuáticos.  El clorobencilato no es tóxico para las aves, abejas e insectos benéficos. Ya que el clorobencilato es prácticamente insoluble en agua y se absorbe fuertemente a las partículas del terreno de los estratos superiores, se espera que muestre baja movilidad en terrenos, y por tanto es improbable que filtre en las faldas acuíferas. Su vida media en el terreno, para terrenos de arena fina, fue de 1,5 a 5 semanas después de la aplicación de 0,5-1,0 ppm, con eliminación probablemente debida a degradación microbiana. Debido a su fuerte absorción a las partículas del terreno y baja presión de vapor, no se espera que el clorobencilato volatilice de las superficies de los terrenos. El clorobencilato se absorbe al sedimento y a las partículas en suspensión en el agua. No se espera que volatilice o bioconcentre en los organismos acuáticos, pero puede estar sujeto a biodegradación. El Clorobencilato es bastante persistente en el follaje de las plantas y puede ser fitotóxico, o venenoso, para algunas plantas.


title: Cépie

text: Cépie es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon, entre Limoux (a 4 km de esta ciudad) y a 20 km de Carcassonne.


title: Cépie

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Cépinois".


title: Cépie

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: Tenedor libre

text: Un tenedor libre, Buffet libre o restaurante autoservicio es un tipo de restaurante universal. El servicio funciona pagando un precio fijo por el cual se puede comer todo lo que uno desee. Es común que en esta clase de establecimientos la bebida sea cobrada por separado, a un precio elevado. En algunos tenedores libre, sólo una porción de postre viene incluida en el precio fijo, aunque generalmente el postre también es ilimitado.


title: La Digne-d'Amont

text: La Digne-d'Amont es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon.


title: La Digne-d'Amont

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Dignois d'Amont".


title: La Digne-d'Amont


title: Double Indemnity

text: Double Indemnity (en Hispanoamérica, Pacto de sangre; en España, Perdición) es una película estadounidense de cine negro estrenada en 1944, dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Fred MacMurray, Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson.


title: Double Indemnity

text: El guion es una adaptación de Billy Wilder y Raymond Chandler de la novela "Pacto de sangre" (cuyo título original era también "Double Indemnity"), del escritor James M. Cain.


title: Double Indemnity

text: En la de los Premios Óscar, recibió siete nominaciones, incluidos los de , , , , , y , pero no ganó ninguna.


title: Double Indemnity

text: Ampliamente considerada como un clásico, es citada a menudo por ser un "film noir" paradigmático y por haber establecido el estándar para las películas que siguieron en ese género. En 1992, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Double Indemnity

text: En la secuencia de apertura, durante la cual se muestran los títulos de crédito, aparece la silueta de un hombre, vestido con abrigo y sombrero, que avanza caminando con unas muletas en dirección a la cámara, hasta cubrir toda la pantalla (como se ha señalado, esta silueta puede ser tanto la de la víctima del asesinato, el señor Dietrichson, como la de su asesino, Walter Neff). Hay un fundido encadenado y se muestra una oscura y lluviosa calle de Los Ángeles, de madrugada. Un automóvil (un Dodge de 1938) se salta un semáforo en rojo y está a punto de chocar con una camioneta de reparto del periódico "Los Angeles Times". El coche se detiene finalmente frente a un edificio de oficinas, y de él sale, moviéndose con cierta dificultad, el vendedor de seguros Walter Neff (Fred MacMurray). Neff llama y le abre el vigilante nocturno y ascensorista del edificio. Mientras suben en el ascensor, conversan de temas banales: posiblemente, sin embargo, al vigilante le sorprende el aspecto de Neff, ya que es seguramente él quien avisa luego a Keyes.


title: Double Indemnity

text: Llegan al piso duodécimo, sede de la compañía de seguros Pacific All-Risk Insurance Company, en la que trabaja Neff. Éste entra en su despacho. Con esfuerzo (después se sabrá que se encuentra herido de gravedad), se sienta en su mesa, enciende un cigarrillo y coloca un cilindro en su dictáfono, en el que comienza a grabar un memorándum interno dirigido a su compañero de trabajo, Barton Keyes (Edward G. Robinson), y fechado en Los Ángeles el 16 de julio de 1938. Neff confiesa ser el asesino de Dietrichson, supuestamente muerto en un accidente, y haber estafado a su propia compañía. Y explica por qué lo hizo: "Lo maté por dinero y por una mujer. Ni conseguí el dinero, ni la mujer. Estupendo, ¿verdad?".


title: Double Indemnity

text: La narración de Neff inicia el flashback, que retrotrae al espectador al pasado mes de mayo, cuando Neff, de paso por Glendale, visitó la casa de la familia Dietrichson en Glendale para conseguir que el señor Dietrichson renovase el seguro de sus dos automóviles. Dietrichson no está, pero Neff encuentra en casa a su mujer, Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), que aparece en lo alto de una escalera cubierta sola con una toalla. Neff se siente atraído por la señora Dietrichson. Ella le dice que espere mientras va a vestirse. Poco después, baja la escalera (se muestra lo que sería el punto de vista de Neff: un primer plano de las piernas de Phyllis Dietrichson bajando la escalera, en que puede verse la pulsera que lleva en el tobillo izquierdo). Neff y Dietrichson hablan de los seguros de los automóviles del marido de ella. En su conversación hay una referencia a la película "Historias de Filadelfia". Phyllis le pregunta si se dedica también a otro tipo de seguros, como los de accidentes. Durante toda su conversación, se hace evidente que entre ambos existe una mutua atracción. Él flirtea con ella, que tiene una actitud ambigua ante los avances del agente de seguros. Finalmente, deciden que Neff volverá al día siguiente, a las ocho y media de la tarde, para hablar con el señor Dietrichson. La voz en off de Neff evoca el olor a madreselva del perfume de Phyllis, preguntándose: "¿Cómo podía yo saber que el crimen huele a veces como la madreselva?".


title: Double Indemnity

text: Cuando Neff regresa a la compañía de seguros, le comunican que Barton Keyes (Edward G. Robinson) desea verle. Keyes es el encargado de investigar las reclamaciones a la compañía, y tiene una especie de sexto sentido ("un hombrecito dentro"), que hace casi imposible engañarle. Cuando Neff llega a su oficina, Keyes está desenmascarando un intento de estafa por parte del camionero Sam Garlopis (Fortunio Bonanova), que ha prendido fuego a su camión para cobrar el seguro. Después de que Garlopis renuncie a su reclamación y salga del despacho de Keyes, éste y Neff tienen en una conversación en que se pone de relieve el aprecio que sienten el uno por el otro, así como la enfermiza obsesión por el trabajo de Keyes.


title: Double Indemnity

text: Neff va luego a su despacho, donde le espera un recado de Phyllis Dietrichson indicándole que no vaya a su casa al día siguiente, como habían quedado, sino el jueves a las tres y media de la tarde. Aunque Neff está muy ocupado ese día, aplaza todas sus obligaciones para ir a casa de Phyllis.


title: Double Indemnity

text: En la escena siguiente aparece Phyllis bajando de nuevo la escalera de su casa para ir a abrir la puerta a Neff. Phyllis está sola en casa: su marido no está y es el día libre de la criada. Él coquetea de nuevo con ella, pero se marcha indignado de la casa cuando ella le sugiere la posibilidad de hacerle a su marido un seguro de accidentes sin que él lo sepa, ya que se da cuenta de que trama un asesinato. Desde allí, Neff va a tomar una cerveza y a la bolera. Cuando está de regreso en su piso se da cuenta de que no puede liberarse de la atracción que siente por Phyllis. Tocan al timbre. Es ella. Tras una breve conversación, Neff y Dietrichson se besan apasionadamente. Estos finalmente quedan en matar al Sr. Dietrichson cuando este vaya de viaje en tren, ya que Phyllis le insistió en que vaya en tren, hacia su preparatoria. En la noche en la que Neff va a cobrarle a Sr. Dietrichson, este conoce a Lola Dietrichson, la hija de Dietrichson y de su primera esposa, y le hace firmar al padre de este una póliza del seguro contra accidentes. Lola quería salir con su novio Nino Zachetti y para ello le dice a su padre que irá a patinar junto a una amiga de nombre Amy. Luego Neff se encuentra con la Srta. Dietrichson y este la lleva hacia el lugar en donde esperaba a Zachetti. En el trayecto, Lola le cuenta a Walter Neff como es su trato en casa: esta se siente una extraña y que nadie le hace caso. Al llegar al lugar en donde esta Nino, este se pone medio enojado pensando que el que llevaba a Lola era otro supuesto novio. En otra escena . . .La novela corta de James M. Cain "Pacto de sangre" ("Double Indemnity"), escrita en 1935, se basaba en un crimen real, cometido en Nueva York, en marzo de 1927, por Ruth Snyder, un ama de casa de Queens, y su amante el vendedor de corsés Judd Gray. Ruth Snyder había convencido a Gray para que matase al marido de ésta, Albert, director artístico de una revista. Además de deshacerse del marido, la criminal pareja buscaba cobrar la póliza de seguros suscrita por éste por una elevada suma. Ambos cómplices fueron detenidos debido a la torpeza con que llevaron a cabo el asesinato y murieron ejecutados en la silla eléctrica en la prisión de Sing Sing, en enero de 1928. Thomas Howard, fotógrafo del "New York Daily News", logró sacar una fotografía de Ruth Snyder en el momento preciso en que moría electrocutada.


title: Double Indemnity

text: Basándose en este crimen, que logró gran difusión popular gracias a los periódicos sensacionalistas de la época, James M. Cain escribió en 1935 "Pacto de sangre", en la que el principal móvil de los asesinos era estafar a la compañía de seguros con la que el asesinado había suscrito una póliza. En la novela, además, el asesino era un agente de dicha compañía.


title: Double Indemnity

text: "Pacto de sangre" se publicó inicialmente en 1935 como serial, en ocho entregas, en las páginas del semanario "Liberty". El intento del autor de vender su historia para el cine fracasó entonces debido a las presiones de la Oficina Hays, encargada de la censura cinematográfica. Varios años después, en 1943, la novela se publicó de nuevo, esta vez incluida en un libro titulado "Three of a Kind", junto con otras dos novelas cortas: "Career in C Major" y "The Embezzler". El agente literario de James M. Cain volvió a enviar copias a los estudios de Hollywood. Esta vez, la historia llamó la atención del guionista y director Billy Wilder.


title: Double Indemnity

text: Wilder colaboraba habitualmente con el escritor Charles Brackett en la escritura de los guiones. Sin embargo, a Brackett no le interesó adaptar para la pantalla el relato de James M. Cain, que encontraba chabacano y demasiado sombrío. Wilder optó entonces por intentar conseguir al propio autor de la novela, James M. Cain, para trabajar con él en la adaptación. No fue posible, sin embargo (según Wilder, porque Cain estaba entonces trabajando en el guion de la película "Espíritu de conquista" ("Western Union"), que sería dirigida por Fritz Lang; no obstante, James M. Cain no figura en los créditos de dicha producción, que además se estrenó en 1941).


title: Double Indemnity

text: El productor Joseph Stern recomendó en su lugar a Raymond Chandler, que se había dado a conocer como autor de relatos "pulp" en la revista "Black Mask" y había publicado ya varias novelas, como "El sueño eterno" (1939), "Adiós, muñeca" (1940) y "La ventana alta" (1942). Chandler y Wilder empezaron a trabajar en el guion en mayo de 1943. Chandler no sabía apenas nada sobre la escritura de guiones; a pesar de eso, y de la mala relación entre él y Wilder (quien diría de Chandler, años después, que "tenía mucho de Hitler"), obtuvieron un guion excelente, que incluso contó con la aprobación del propio autor de la novela, James M. Cain.


title: Double Indemnity

text: Hasta finales de septiembre los personajes principales no obtuvieron sus nombres definitivos: Walter Neff y Phyllis Dietrichsson. El guion tenía que hacer frente a las exigencias de la censura. Joseph Breen, de la Oficina Hays, presentó a la Paramount sus objeciones sobre el relato original de James M. Cain: los protagonistas burlaban la ley y no eran castigados (al final de la novela se suicidaban); además, ambos mantenían una relación adúltera, considerada inmoral; por último, su argumento explicaba cómo cometer un asesinato. Chandler y Wilder optaron por cambiar el final en su guion, haciendo que Walter muriese ejecutado en la cámara de gas de la prisión de San Quintín.


title: Double Indemnity

text: El papel del protagonista masculino de la película, el agente de seguros Walter Neff, le fue propuesto por Wilder al actor George Raft, quien se negó a interpretar a un asesino. Su siguiente elección fue Fred MacMurray, un actor de la Paramount especializado en películas musicales. A pesar de sus reticencias iniciales, terminó por aceptar. Para el papel de la protagonista femenina, Phyllis Dietrichson, escogió a Barbara Stanwyck. La actriz también tuvo sus dudas ante el desafío que para su carrera planteaba interpretar a un personaje tan odioso, pero, según ella misma recordaría varios años después, se decidió cuando Wilder apeló a su orgullo, preguntándole: "¿Eres una actriz o un ratón?" Wilder tuvo la idea de que, para mejor representar el tipo de mujer fatal que exigía el guion, Stanwyck llevase una peluca rubia. El director de fotografía John F. Seitz recuerda un comentario del jefe de producción de la Paramount, Buddy DeSylva: "Hemos contratado a Barbara Stanwyck y aquí tenemos a George Washington".


title: Double Indemnity

text: El rodaje de "Double Indemnity" se inició el 27 de septiembre de 1943. Los decorados fueron creados por Hal Pereira. Las oficinas de la compañía de seguros "Pacific All-Risk Insurance Company" imitan las de la central de la Paramount Pictures en Nueva York. El supermercado que aparece en la película fue construido a imitación de una tienda de Hollywood, el Jerry's Market de Melrose. Se utilizaron productos reales para el rodaje, y, como la película se rodaba en época de racionamiento, hubo que contratar a vigilantes de seguridad para que evitaran los robos (pese a lo cual, al final del rodaje se echaron de menos algunos productos).


title: Double Indemnity

text: El rodaje concluyó el 24 de noviembre, aunque todavía en diciembre de 1943 y enero de 1944 hubo que repetir algunas tomas.


title: Ángel Ferrant

text: Ángel Ferrant Vázquez (Madrid 1890-1961) fue un escultor español de vanguardia relacionado con el surrealismo y el arte cinético.


title: Ángel Ferrant

text: Hijo del pintor Alejandro Ferrant, estudió escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el taller del escultor Aniceto Marinas. Sus primeras obras, entre las que destaca "La cuesta de la vida" (Museo del Prado) por la que obtuvo una segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, se inscriben en el realismo academicista del cambio de centuria, con toques tremendistas. En 1913 viajó a París donde entró en contacto con el futurismo y, aunque él no llegase a ser propiamente un futurista, la influencia de Marinetti con quien tuvo relación epistolar hizo que evolucionase su escultura.


title: Ángel Ferrant

text: Al obtener por oposición una plaza de profesor de modelado y vaciado fue destinado a la Escuela de Artes y Oficios de La Coruña, donde residió durante dos años, hasta su traslado en 1920 a la escuela de la Lonja en Barcelona. Aquí permaneció hasta 1934, cuando se estableció definitivamente en Madrid al obtener por traslado la plaza de profesor de Modelado y Vaciado de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos.


title: Ángel Ferrant

text: En Barcelona se aproximó a los artistas del noucentisme y las vanguardias, cuya influencia se advierte en "La escolar", por la que obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Escultura de 1926. Becado por la Junta de Ampliación de Estudios, en 1927 viajó a Viena buscando una renovación de los métodos pedagógicos de la enseñanza de la escultura.


title: Ángel Ferrant

text: Durante estos años de permanencia en Barcelona expuso en diversas galerías y con diferentes grupos como la I Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, en la que presentó dos desnudos influidos por el arte primitivo, el "Saló dels Evolucionistes", el Círculo de Sant Lluc, la "Asociación de Escultores" y los "Amigos de las Artes Nuevas" (ADLAN.), grupo afín al surrealismo fundado en 1931 con Ángel Ferrant como miembro muy activo. En 1936 participó en la "Exposición Logicofobista" de Barcelona, integrada plenamente en la corriente surrealista, en la que participó también el que había sido su alumno Eudald Serra. Ferrant inició en estos años sus investigaciones sobre los objetos, ensayando nuevos materiales artísticos dentro de la estética del "objet trouvé". Por los mismos años inició sus contactos con el norteamericano Alexander Calder, del que los Amigos de las Artes Nuevas expusieron su "Circo en miniatura".


title: Ángel Ferrant

text: Al inicio de la guerra firmó el «Manifiesto de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura» publicado en el diario "La voz" del 30 de julio de 1936. A comienzos de 1937 se incorporó a la Junta Delegada de Incautación, Protección y Salvamento del Tesoro Artístico creada el 15 de diciembre de 1936, que tenía como presidente a Roberto Fernández Balbuena y como vocal a su hermano, el arquitecto Alejandro Ferrant. Una de sus misiones como auxiliar técnico consistió en la organización del fichero fotográfico de las obras recogidas por la Junta. Por las mismas fechas fue nombrado director accidental del Museo de Arte Moderno, al trasladarse a Valencia Ricardo Gutiérrez Abascal, y presidente de la Sección del Tesoro Artístico del Consejo Central de Archivos, Bibliotecas y Tesoro Artístico, cargos de escasa eficacia real al permanecer cerrado el museo y convertirse el Consejo Central en una superestructura vacía de contenido. En abril hizo gestiones ante el coronel Rojo, defensor de Madrid, para impedir que en una de las torres de la Basílica de San Francisco el Grande se instalase un puesto de observación, lo que habría convertido la basílica en objetivo militar con peligro para las obras de arte que la Junta de Incautación tenía depositadas en ella. Estas gestiones, finalizadas con éxito, pudieron sin embargo estar en el origen de su posterior arresto. El 27 de mayo fue detenido en las dependencias de la Junta por agentes del Servicio de Investigación Militar del Ejército del Centro que la noche anterior habían detenido al arquitecto Francisco Ordeig, responsable del depósito de obras de artes de la Basílica de San Francisco el Grande, junto con un hijo de este y los funcionarios de la Junta y miembros de la Guardia Nacional Republicana encargados de la custodia del depósito, a quienes se acusaba de connivencia con el enemigo. El 30 los hermanos Ferrant fueron liberados, tras la intervención de Fernández Balbuena y los compañeros de la Junta, quienes advertían en las acusaciones formuladas por los agentes de la brigada de información exageraciones e interpretaciones forzadas de declaraciones escuchadas por confidentes. Al parecer, no había otro motivo para la detención de los Ferrant que su amistad con Ordeig, juzgado finalmente en Barcelona un año más tarde.


title: Ángel Ferrant

text: El 1 de julio fue nombrado vocal de la Junta Delegada, encargado de las visitas e incautaciones por los pueblos de la región centro, entre otras tareas variadas. En enero de 1938, tras el nombramiento de Fernández Balbuena como delegado en Madrid de la Dirección General de Bellas Artes y subdirector del Museo del Prado, Ángel Ferrant fue encargado de la presidencia de la Junta Delegada del Tesoro Artístico en Madrid. Sus reticencias ante algunas peticiones de los responsables del ministerio y de la dirección de Bellas Artes fueron motivo de continuos choques. En marzo presentó su dimisión —que pronto retiró— tras negarse a enviar a Valencia "El descendimiento de la cruz" de Rogier van der Weyden. En abril de 1938 fue llamado a Barcelona donde permaneció hasta el mes de junio, dejando como responsable de la Junta a Matilde López Serrano, agente del SIPM franquista. El 6 de septiembre los responsables del Ministerio de Hacienda, al que habían sido transferidas las competencias sobre el Tesoro Artístico, procedieron a remodelar las Juntas Delegadas, a cuyo frente se colocaron los gobernadores civiles y Ferrant quedó como auxiliar técnico sin funciones ejecutivas.


title: Ángel Ferrant

text: Terminada la guerra, fue denunciado junto con su hermano por el duque de Valencia, cuyas propiedades se habían salvado gracias a la Junta Delegada de Madrid. Sometido a expediente disciplinario, en abril presentó un escrito exculpatorio detallando sus actuaciones al frente de la Junta Delegada. En julio, Pedro Muguruza, comisario general del Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional, presentó un informe ante el Tribunal Militar de Funcionarios en el que reconocía el papel jugado por la Junta Delegada en Madrid, en orden a la conservación del patrimonio. También finalizada la contienda recuperó la creación artística que había abandonado en tiempos de guerra. Muy significativa es en este orden la serie de relieves en barro cocido de la "Tauromaquia" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), fechada en 1939, en la que retorna al arte figurativo desde presupuestos ajenos al academicismo.


title: Ángel Ferrant

text: En 1943 recibió el encargo por parte de los arquitectos Durán de Cottes y López Izquierdo para colaborar con un conjunto escultórico destinado a la fachada del Teatro Albéniz de Madrid, a modo de reinterpretación de la fachada-retablo de la arquitectura barroca hispana. El encargo consistía en la realización de once figuras, once autómatas de madera que mediante un simple mecanismo de cigüeñales y un motorcillo movían las partes articuladas (tocando una guitarra, abanicándose, balanceando el torso...) que se conservaron en la fachada hasta 1983, momento en que se llevaron a una exposición, para quedar resguardadas en adelante en el foyer del teatro. Por necesidades económicas aceptó algunos otros encargos, como parte de los relieves de la columna del Descubrimiento en La Rábida, pero al mismo tiempo volvió a trabajar sobre "objetos hallados" —conchas, piedras, palos— ensamblados en construcciones de «expresión inutilitaria».


title: Ángel Ferrant

text: En 1948 conoció al pintor alemán Mathias Goeritz y su "Escuela de Altamira", que va a potenciar el trabajo con objetos de piedra o barro en los que se insinúan figuras humanas. Con Goeritz publicó "Figuras del mar", libro con textos del alemán y dibujos de Ferrant. En 1949 expuso sus "móviles", cercanos a Calder, y su contrapunto, la serie de esculturas "Estáticas". En 1960 obtuvo el premio especial de escultura en la XXX Bienal de Venecia.


title: La Digne-d'Aval

text: La Digne-d'Aval es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon.


title: La Digne-d'Aval

text: Es el pueblo más situado en la zona más al sur del valle del Cougaing, río que desemboca en el río Aude en Limoux. El municipio se extiende sobre los 2 lados colindantes del valle.


title: La Digne-d'Aval

text: El centro de la población está construida circularmente, al estilo medieval.


title: La Digne-d'Aval

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Dignavallois".


title: La Digne-d'Aval

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: Tercera Batalla de Narvik

text: La Tercera Batalla Narvik fue librada en los alrededores del pueblo de Narvik, entre las fuerzas de Alemania y las fuerzas aliadas, como parte de la campaña de Noruega de la Segunda Guerra Mundial. Debido a que las tropas alemanas se encontraban aisladas respecto al sur de Noruega, las fuerzas aliadas pudieron mantenerlas a la defensiva. No obstante, la caída de Francia en junio de 1940, motivaría el retiro de las tropas aliadas, y los alemanes conservarían el importante puerto de Narvik por el resto de la guerra.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: Después de la invasión de Polonia por la Alemania de Hitler, las potencias aliadas conformadas por Gran Bretaña y Francia le declararon la guerra, iniciándose la Segunda Guerra Mundial. Al avanzar el tiempo, los aliados empezaron a buscar una manera de cortar el suministro de hierro de Suecia a Alemania. Al darse cuenta los alemanes de su dependencia de este mineral, procedieron a ocupar Noruega y Dinamarca, con el objetivo de prevenir una ocupación aliada. La fuerza invasora de Noruega fue dividida en 6 grupos, siendo el grupo 1 el encargado de llevar soldados a Narvik, en el norte de Noruega.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: Las fuerzas invasoras están conformadas por dos brigadas de cazadores de montaña al mando del general Eduard Dietl, el propio comandante en jefe de la 3ª División de Montaña. Estas fuerzas habían sido solicitadas por el comandante alemán de la invasión, el general Nikolaus von Falkenhorst. Las fuerzas terrestres fueron transportadas por 10 destructores al mando del almirante Friedrich Bonte. Durante su viaje, solamente un par de viejos guardacostas noruegos se oponen a la flota alemana y son hundidos. El 9 de abril los alemanes llegan a Narvik y las tropas son desembarcadas sin contratiempos.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: Las fuerzas terrestres del general Dietl entrar al pueblo sin sufrir bajas, asombrados por el hecho de que las posiciones defensivas noruegas se encuentren abandonadas. El cónsul alemán recibe al general Dietl, que es llevado a la residencia del comandante noruego, el coronel Konrad Sundlo. El general Dietl intimida al coronel Sundlo, que se rinden después de pocas vacilaciones. De esta manera el pueblo es prácticamente tomado sin hacer un solo disparo.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: En la madrugada del 10 de abril, buques de guerra británicos llegan a Narvik y después de hundir los transportes con el equipo pesado, hunden el destructor del Almirante Bonte, quien muere. Luego, la flota británica escapa, pero el 13 de abril una nueva flota, más numerosa y con mayor potencia de fuego, regresa y destruye el resto de los navíos alemanes, que se habían quedado sin combustible y municiones ya que el tanquero "Jan Welle" fue destruido antes (véase Primera Batalla de Narvik y Segunda Batalla de Narvik). Unos 2.600 marinos alemanes logran llegar a las costas de Narvik y se unen a las fuerzas terrestres.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: De esta manera, el general Dietl queda atrapado en Narvik sin apoyo naval, mientras que los buques de guerra británicos se mueven con libertad por la bahía de Narvik. Su único modo de recibir ayuda es por aire mediante lanzamientos desde aviones o bien mediante hidroaviones que amerizan en los fiordos. Otras veces y sólo cuando el bloqueo enemigo es más débil algunos submarinos se atreven a llevar a Narvik algunos pertrechos.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: Para el inicio de la batalla, el general Dietl cuenta con 1.800 "cazadores de montaña" y 2.600 marinos. Los cazadores solamente están equipados con ametralladoras y morteros, ya que la artillería fue hundida días antes. Entonces, se procede a retirar la artillería que se encuentra en los destructores alemanes encallados, sin que los navíos británicos lo noten.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: El 17 de abril, una fuerza anglo-francesa empieza a desembarcar al norte de Narvik. Desde el Sur, empiezan a llegar fuerzas polacas, y desde el Este llega una división de 10 000 noruegos. En total, en su mejor momento, las fuerzas aliadas llegan a 24.500 hombres, que rodean desde todos los frentes a los alemanes.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: Después de una serie de maniobras y pequeños combates, los alemanes se retiran a las montañas, y la zona de la bahía es tomada. Los británicos no atacan con todos sus efectivos, ya que muchos no disponen de equipo para la guerra en la montaña, y consideran que tienen tiempo suficiente para acorralar a los alemanes. Parte de las tropas británicas se estacionan en el sur de Nordland, con el objetivo de retrasar el avance enemigo. Para el 15 de mayo, el mando de Dietl sobre sus tropas empieza a desmoronarse, al no contar con un equipo de radio operativo. Desde Berlín, conscientes de la situación precaria de Dietl, han llegado órdenes de retirarse a Suecia, que luego son anuladas. Finalmente, entre el 17 y el 18 de mayo, llegan Stukas a la región, que ofrecen soporte aéreo. Decepcionado, el general Dietl descubre que sus refuerzos de infantería son solamente 90 paracaidistas. El 28 de mayo, Dietl autoriza la evacuación de Narvik, donde resistían 150 cazadores y 250 marinos.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: Para finales de mayo, las tropas alemanas ceden terreno diariamente a la coalición aliada. El general Dietl recibe la promesa desde Berlín de recibir refuerzos, pero no cree que esta oferta se materialice a tiempo, por lo que empieza a plantearse la rendición. No obstante, la inminente derrota de Francia en la batalla de Francia motiva al Gobierno británico a planear en secreto la retirada aliada de Noruega el 24 de mayo. En efecto, entre el 4 y el 8 de junio los aliados son evacuados de Noruega y el General Dietl recibe la afortunada noticia de que sus enemigos se retiran. El Gobierno noruego ordena a sus tropas continuar con el ataque, pero el derrotismo cae rápidamente sobre ellos y el plan fracasa.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: El 8 de junio, el coronel Otto Ruge capitula ante Alemania, por órdenes del rey Haakon VII, que escapa junto con su familia al Reino Unido.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: La principal causa de la derrota aliada en Narvik se encuentra en la lentitud de las operaciones. Los aliados contaban con superioridad aérea y naval, pero no la aprovecharon. La preparación para la campaña terrestre fue escasa y se perdieron muchos días en la espera de suministros y equipo pesado. La batalla de Francia cambió completamente el panorama geopolítico, y Narvik, que parecía ser la base de futuras campañas aliadas en Noruega, se convirtió en una retirada.


title: Tercera Batalla de Narvik

text: Después de la guerra, el Coronel Konrad Sundlo es juzgado por haberse rehúsado a enfrentar al enemigo, luego de haber recibido órdenes directas. El hecho de que durante la ocupación alemana, Sundlo se hubiera unido al Nasjonal Samling, empeoraba su situación. No obstante, al final no se pudo comprobar nada y Sundlo fue liberado.


title: Dezarie

text: Dezarie es una cantante de reggae nacida en St.Croix (Islas Vírgenes, EE. UU.).


title: Dezarie

text: Comenzó a hacer música a partir de los 10 años, en la iglesia y en la escuela. Posteriormente hizo amistad con algunos DJ’s que le guiaron y ayudaron a empezar a grabar. Sus letras tiene un alto contenido religioso (Rastafarismo).


title: Dezarie

text: Su primer trabajo fue publicado en 2001 con el nombre de "Fya", por el que recibió el premio a la mejor nueva artista de reggae ("best new female reggae artist") en Atlanta, ese mismo año. Al volver a su tierra natal, colaboró de cerca con Midnite (banda de reggae también originaria de St. Croix), quienes tocaron los instrumentos para su segundo álbum, "Gracious Mama Africa" (2003).


title: Dezarie

text: En el año 2008 lanzó el disco Eaze The Pain. Vale la pena destacar que todos los álbumes que esta artista ha lanzado al mercado llevan el sello de Las Islas Vírgenes.


title: Dezarie

text: Fya (2001)


title: Dezarie

text: Gracious Mama Africa (2003)Eaze The Pain (2008)The Fourth Book (2010)


title: Notorious

text: «Notorious» puede referirse a:


title: Compuestos de mercurio

text: Los compuestos de mercurio son productos químicos altamente peligrosos para la salud humana y el medio ambiente. Su uso está severamente restringido. Las restricciones comprenden todas las formulaciones y usos de productos para protección de plantas que contengan compuestos de mercurio, incluyendo compuestos inorgánicos, alquílicos, alcoxialquílicos y arílicos.


title: Compuestos de mercurio

text: Los compuestos de mercurio fueron excluidos de la lista de sustancias activas autorizadas para el uso en productos de protección de plantas en 1991 bajo la Ley, en muchos países, para protección de plantas contra plagas y pestes.


title: Compuestos de mercurio

text: Está prohibida la producción, uso y comercialización de todos los productos de protección de plantas que contengan Compuestos de Mercurio, incluyendo compuestos de Mercurio inorgánicos, alquílicos, alcoxialquílicos y arílicos.


title: Compuestos de mercurio

text: Los compuestos de mercurio están designados como productos químicos CFP.


title: Compuestos de mercurio

text: Está permitido el almacenamiento y uso del producto químico para la investigación o propósitos de laboratorio en cantidades menores de 10 kg.


title: Compuestos de mercurio

text: De acuerdo a la reglamentación sobre prohibiciones y restricciones en la comercialización y uso de ciertas sustancias y preparados peligrosos, los compuestos de mercurio no pueden ser usados como sustancias y componentes de preparaciones entendidas para el uso en: Será prohibida la comercialización de baterías y acumuladores, que contengan más del 0,0005% de mercurio por peso, incluyendo aquellos casos donde estas baterías y acumuladores estén incorporados a aparatos. Estarán exentas de esta prohibición las baterías a botón y las compuestas de baterías a botón con un contenido de mercurio de no más del 2% por peso.


title: Compuestos de mercurio

text: El sistema nervioso es muy sensible a todos los tipos de mercurio. La exposición a altos niveles de cualquier tipo de mercurio puede dañar permanentemente el cerebro, riñones y el feto en desarrollo. Los efectos en la función cerebral pueden resultar en irritabilidad, timidez, temblores, cambios en la visión o audición y problemas de memoria. Altas exposiciones a los vapores de mercurio pueden causar dolor de pecho, falta de respiro y secreción de fluidos en los pulmones (edema pulmonar) que puede ser fatal. El metil mercurio y los vapores de metales de mercurio son particularmente dañinos, porque llega al cerebro más mercurio. Las exposiciones a largo plazo pueden nublar los ojos. El contacto con el cloruro de mercurio puede causar quemaduras a la piel y daños permanentes a los ojos. El mercurio se acumula también en el cuerpo y puede absorberse a través de la piel. Los trabajadores en las industrias que usan o producen mercurio y sus compuestos (minas de mercurio y refinerías, manufactura química, campos dentales/de salud, fábricas metalúrgicas) están a riesgo de exposición. Los trabajadores de plantas de energía de combustibles fósiles y de la industria del cemento pueden estar expuestos a los compuestos de mercurio si están expuestos a las emisiones de los procesos gaseosos. Los consumidores pueden estar expuestos al mercurio y a sus compuestos por exposición al aire de las instalaciones que lo producen y procesan (que usan el mercurio y sus compuestos) y comiendo pescado o marisco contaminado con metil mercurio. La gente puede también estar expuesta al mercurio por trabajos dentales y tratamientos médicos.


title: Compuestos de mercurio

text: Tanto el mercurio como sus compuestos tienen toxicidad muy aguda (a corto plazo) y muy crónica (a largo plazo) para la vida acuática. El comer pescado contaminado con mercurio ha causado envenenamiento en seres humanos; las aves y los mamíferos marinos están sujetos al envenenamiento por mercurio (véase Envenenamiento por mercurio). No hay datos suficientes para determinar la toxicidad aguda del mercurio y sus compuestos en plantas, aves o animales terrestres. El mercurio y sus compuestos son altamente persistentes en el agua y en el medio ambiente y se bioacumularán o concentrarán en los tejidos de los peces. Estas concentraciones serán considerablemente mayores que las del agua donde se pescan los peces. El cloruro de mercurio actuará como una partícula, que sigue las pautas del viento y es depositada por la lluvia. El mercurio elemental puede ser un gas en la atmósfera. Las emisiones de mercurio y/o los compuestos de mercurio pueden producir elevadas, pero de todas formas concentraciones a bajo nivel en la atmósfera alrededor de la fuente de origen. El mercurio elemental puede evaporar sea del terreno que del agua en la atmósfera. Cuando el mercurio entra en el medio ambiente por las emisiones en el aire, agua o terreno, se oxida en otros compuestos de mercurio. Estas otras formas de mercurio forman metil mercurio, a través de un proceso químico o biológico (bacteriano). El metil mercurio se acumula en los tejidos de los peces y de los mariscos. En áreas de contaminación de mercurio, los peces grandes y viejos tienden a tener mayores niveles de mercurio. El mercurio emitido al medio ambiente restará por años.


title: Jardín botánico de la Universidad de Oporto

text: El Jardín Botánico de la Universidad de Oporto () es un jardín botánico de unas 6 hectáreas de extensión, que depende administrativamente de la Universidad de Oporto. Tiene como asociado a esta matriz el Arboretum del "Jardim da Casa Burmester".


text: Su código de reconocimiento internacional como institución botánica, así como las siglas de su herbario es PO.


text: El Jardim Botânico do Porto se sitúa en la freguesia de Lordelo do Ouro, en la ciudad de Oporto, Portugal.


text: "Jardim Botânico da Universidade do Porto", R. do Campo Alegre 1191 Oporto Distrito de Oporto 4150-181 Portugal


text: En 1895 "João Henrique Andresen" adquiere la Quinta do Campo Alegre. Será este comerciante de vinho do Porto quien recupere los jardines, imponiedo el estilo romántico dominante en la época. Dos miembros de esta ilustre familia de la burguesía portuense fueron escritores famosos: Sophia de Mello Breyner y Ruben A.. Este último vivió en la Quinta do Campo Alegre, siendo sus memórias un importante registro histórico de la época.


text: El Estado tomó posesión de la quinta en 1949, convirtiéndola en 1951 en "Jardim Botânico do Porto". Su gestión está desde entonces a cargo de la "Facultad de Ciencias de Oporto" y por el Instituto de Botánica Dr. Gonçalo Sampaio. Curiosamente, el actual responsable de este Jardín es una descendiente de los Andresen, la Arquitecta Pajista Teresa Andresen.


text: Con la creación de la Vía de Cintura Interna y de los accesos al Centro Desportivo Universitario de Oporto, la quinta pierde 8 de sus 12 hectáreas. En compensación, se ha añadido a este jardín la "Quinta dos Burmester", con 1,8 hectáreas.


text: El Jardín Botánico actualmente incluye: