title: Virus de la hepatitis C

text: La alta tasa de mutación del virus puede originar mutaciones que le confieran resistencia a los antivirales de acción directa, tal y como ocurrió en monoterapia, como por ejemplo, Boceprevir, donde aparecieron resistencias en pocos días. Estas resistencias disminuyen la susceptibilidad al fármaco gracias a la presencia de una mutación. Sin embargo, no todas las mutaciones confieren el mismo nivel de resistencia existiendo pocos estudios que determinen la importancia clínica de estas mutaciones. Tampoco se conoce la persistencia en el tiempo. Algunos estudios parecen sugerir que las mutaciones en NS3 revierten al cabo de un tiempo mientras que las de NS5A permanecen.


title: Virus de la hepatitis C

text: Una estrategia para evitar las resistencias a antivirales es usar varios fármacos simultáneamente dirigidos contra distintas dianas. La otra estrategia consiste en secuenciar el genoma del virus y observar si poseen estas mutaciones. Existen multitud de bases de datos que recogen esta clase de mutaciones donde es posible comparar la muestra y observar la presencia o ausencia de las mismas. El mayor problema que ha existido en este sentido, es que no hay una prueba diagnóstico comercial obligando a los laboratorios a poner a punto sus propias técnicas. Sin embargo, la EASL en 2016, recomienda el estudio de resistencias en unas posiciones concretas de NS5A usando secuenciación de Sanger o Secuenciación de Nueva Generación con el fin de orientar las decisiones del especialista. La nomenclatura de las mutaciones de resistencia sigue el siguiente criterio: "Ejemplo: L31M sería que la Leucina que está en la posición 31 está sustituida por una metionina."


title: Virus de la hepatitis C

text: Aunque la hepatitis A, la hepatitis B y la hepatitis C tienen nombres similares (ya que todas producen inflamación del hígado), están causadas por virus claramente diferentes tanto a nivel genético como clínico. A diferencia de las hepatitis A y B, no existe vacuna para la hepatitis C, debido a su elevada tasa de mutación, y a las grandes diferencias presentes entre los diversos genotipos. Por ello se hace sumamente importante la prevención y la información temprana.


title: Virus de la hepatitis C

text: En un estudio realizado en 2006, 60 pacientes recibieron cuatro dosis diferentes de una vacuna experimental. Todos produjeron anticuerpos que los investigadores creen que podrían protegerlos del virus.


title: Virus de la hepatitis C

text: El virus de la hepatitis C infecta a unas 170 millones de personas en todo el mundo con muy bajo riesgo de transmisión por vía sexual o vertical, ambas epidemiológicamente no significativas. Es importante notar que mientras los genotipos 1 y 3 son los de más amplia distribución, los genotipos 2, 4 y 6 se encuentran en países en vías de desarrollo (África y sudeste asiático). Los países con mayor prevalencia son los africanos y los de oriente próximo. El virus se transmite a través del contacto directo con sangre infectada. Por tanto los principales grupos de riesgo son los usuarios de drogas por vía parenteral, receptores de hemoderivados y pacientes de hemodiálisis. En un estudio realizado en el que se detectaba el anticuerpo específico del núcleo del virus de la hepatitis C (HCV) sugiere la existencia de infección oculta VHC entre los donantes de sangre. Los autores del estudio esgrimen que se deben hacer estudios futuros para conocer la importancia de este hecho y así garantizar la seguridad del suministro de sangre. De importancia también ha sido la trasmisión intrahospitalaria (nosocomial) cuando las prácticas de higiene y estelirización no fueron correctamente llevadas a cabo.


title: Virus de la hepatitis C

text: La circulación endémica subtropical del virus permanece todavía sin aclararse. Un número de prácticas rituales han sido propuestas como potenciales modos históricos de la transmisión del virus incluyendo circuncisión, mutilación genital, escarificaciones, sacrificios rituales, tatuaje y acupuntura. También se ha argumentado que dado los periodos extremadamente prolongados de persistencia del VHC en humanos, Incluso tasas muy bajas e indetectables de transmisión mecánica a través de insectos picadores, puede ser suficiente para mantener la infección endémica en el trópico, donde la población recibe picaduras en mucho mayor número. Estas hipótesis están todavía por resolverse.


title: Virus de la hepatitis C

text: El virus de la hepatitis C también se puede contagiar al hacerse perforaciones y tatuaje en sitios con baja higiene, al suministrarse drogas por la vía intranasal y al compartir objetos de uso común que se puedan ver expuesto a sangre con una persona infectada. El virus no se propaga a través de otras vías, como alimentos, agua, contacto físico, aerosoles o saliva.


title: Virus de la hepatitis C

text: La prevención primaria de la hepatitis C debe dirigirse a la reducción de la transmisión del virus. La prevención debe dirigirse a las personas en riesgo de contraer el virus y debe incluir la educación, el asesoramiento sobre la reducción del riesgo, el cribado del VHC y el tratamiento del abuso de sustancias. Una vez que se encuentra que un paciente tiene hepatitis C, ese paciente necesita ser aconsejado para reducir el riesgo de transmisión del VHC a otros. El médico también debe ofrecer asesoramiento sobre el tratamiento, la reducción del consumo de alcohol y la inmunización para hepatitis A, hepatitis B, neumococo y vacunas contra la gripe. Las personas negativas para el VHC con factores de riesgo en curso también requieren asesoramiento e inmunización con las vacunas contra la hepatitis A y la hepatitis B.


title: Virus de la hepatitis C

text: El origen del virus permanece todavía sin esclarecerse. Un escenario convincente es la hipótesis de primates no humanos como fuente de infecciones por VHC en humanos. La teoría tiene sentido epidemiológico porque las áreas de alta diversidad de la circulación endémica en los seres humanos son aquellas en los que las poblaciones de humanos y simios se superponen. Antes de la existencia de medios de transporte que permitían viajar a larga distancia, las infecciones zoonóticas humanas adquiridas por medio de los primates no humanos pueden haber permanecido localizadas geográficamente y por lo tanto dar cuenta de la asociación específica de cada uno de los genotipos en áreas definidas de África subsahariana y Asia meridional. Esta idea es además consistente con la observación de su pobre transmisibilidad entre los seres humanos, en gran medida confinada a las vías parenterales y su falta de adaptación al hospedador como demuestra ser su grave patología. Este modelo es análogo al descrito para el VIH. Diferencias importantes con respecto al modelo de origen del VIH-1 serían la propagación temprana del VHC a todo el mundo y la existencia de múltiples áreas potencialmente que sirven de fuente y posiblemente de diferentes especies de primates implicados. Estos serían necesarios para explicar las distintas distribuciones endémicas de genotipos de VHC en diferentes partes del África subsahariana y también del sudeste asiático. La principal objeción a esta hipótesis es que no ha sido hallado VHC u homólogos en especies de primates no humanos.


title: Virus de la hepatitis C

text: Kapoor y colaboradores, para identificar las causas virales de una enfermedad respiratoria en perros en perreras por secuenciación profunda, reveló la existencia de un virus de ARN extraordinariamente similar al VHC pero con propiedades biológicas y epidemiológicas muy diferentes. El virus, inicialmente denominado hepacivirus canino (CHV), mostró aproximadamente una divergencia del 50% de la secuencia de nucleótidos de VHC. Los datos presentados en ese estudio demostraron cargas virales elevadas en muestras respiratorias, vía de transmisión aérea y asociación con enfermedades respiratorias. Otros hepacivirus han sido encontrados en caballos, tamarinos, vacas o ciervos. Futuras investigaciones son necesarias para esclarecer la importancia de estos hallazgos y determinar si tienen relación con el origen de la Hepatitis C. Actualmente, se explora la hipótesis de un origen equino de esta enfermedad. No obstante, los resultados obtenidos distan mucho de ser concluyentes.


title: Virus de la hepatitis C

text: La profundidad temporal de la circulación "endémica" del VHC permanece igualmente incierta. Las reconstrucciones moleculares evolutivas de la reciente propagación del VHC han producido estimaciones robustas y reproducibles de su tasa de sustitución. Un análisis bayesiano sugiere que los principales genotipos divergieron hace unos 300-400 años. Las tasas de sustitución extrapoladas a las distancias de secuencia se han utilizado para proporcionar el período mínimo durante el cual se desarrolló la diversidad endémica observada. Las fechas reconstruidas para el antepasado común de diferentes genotipos varían, pero se estima que son varios cientos de años atrás para el genotipo 2 y aún más para el genotipo 6 (~ 1.100 a 1.350 años antes de la actual).El período probable de circulación endémica en el África subsahariana y el sur de Asia se prolonga a probablemente mucho antes de los viajes a grandes distancia y las interacciones con las potencias coloniales. Es probable que estos genotipos sean auténticamente indígenas en áreas donde actualmente circulan endémicamente.


title: Virus de la hepatitis C

text: La extensa heterogeneidad genética del VHC en estas regiones ha sido descrita como un patrón de diversidad "endémica" y es consistente con su presencia a largo plazo y diversificación en estas poblaciones. Como tal, actualmente se plantea la hipótesis de que representan áreas de origen que alimentan la propagación mundial del VHC en los últimos 100-200 años. De hecho, los distintos subtipos que se han descrito en países occidentales como 1a, 1b y 3a podrían representar simplemente la expansión explosiva de ciertas variantes dentro de nuevos grupos de riesgo para la infección. Aunque no sabemos y nunca podremos reconstruir sus orígenes finales y vías de transmisión iniciales, 1a, 1b, 3a y otros pueden resultar simplemente las variantes más exitosas que entraron en individuos previamente expuestos y altamente susceptibles expuestos por vía parenteral. Y posteriormente en Europa, nuestra colección actual de subtipos clasificados podría representar similarmente virus fundadores que fueron los primeros en propagarse epidémicamente en el siglo pasado en países occidentales donde se caracterizó genéticamente el VHC.


title: Virus de la hepatitis C

text: Un estudio de los genotipos 1a y 1b estimó que las fechas de origen eran 1802-1957 para el tipo 1a y 1806-1965 para el tipo 1b.  Ambos tipos 1a y 1b sufrieron expansiones masivas en su tamaño efectivo de población entre 1940 y 1960, probablemente iatrogénicamente. La expansión del subtipo 1b del VHC precedió a la del subtipo 1a en al menos 16 años. Aunque su lugar de origen sea África occidental, ambos tipos parecen haberse extendido desde los países desarrollados a los países en vías de desarrollo.


title: Virus de la hepatitis C

text: Las fechas estimadas de origen de los tipos 2a y 3a fueron 1917 y 1943, respectivamente.Las cepas del genotipo 2 de África se pueden dividir en cuatro clados que se correlacionan con su país de origen: También existe una fuerte evidencia atribuyendo la diseminación del virus de la hepatitis C genotipo 2 de África Occidental al Caribe al comercio transatlántico de esclavos.


title: Virus de la hepatitis C

text: Se cree que el genotipo 3 tiene su origen en el sudeste asiático. Las fechas sugieren que este virus pudo haber evolucionado en Asia Sur-Oriental y fue esparcido a África Occidental por los comerciantes de Europa Occidental. Posteriormente fue introducido en Japón una vez que el aislamiento autoimpuesto de ese país fue levantado. Una vez introducido en un país, su propagación ha sido influenciada por muchos factores locales, incluyendo transfusiones de sangre, programas de vacunación, uso de drogas intravenosas y regímenes de tratamiento. Dada la reducción de la tasa de propagación una vez que el cribado de la hepatitis C en los productos sanguíneos se implementó en la década de 1990, antes de esto la transfusión de sangre fue un método importante de propagación de este virus.


title: Virus de la hepatitis C

text: El genotipo 4 parece tener su origen en África central a juzgar por la heterogeneidad en las secuencias de esta zona. El ancestro común ha sido fechado entre 1350-1700. Estos dos hechos parecen sugerir que este genotipo ha sido endémico durante mucho tiempo. Esta gran diversidad genética en el África subsahariana podría conducir a la hipótesis de que el genotipo 4 se originó y se propagó en África Central y Occidental antes de extenderse a otras regiones.Entre 1920 y 1960 tiene lugar una propagación exponencial del genotipo en Camerún, que coincidió con la campaña de masas contra la tripanosomiasis y la vacunación en masa. Un caso similar al ya mencionado en Egipto.


title: Virus de la hepatitis C

text: El genotipo 5 tiene su importancia en Sudáfrica y Bélgica y se ha calculado el ancestro común a ambas poblaciones entre 1790-1940. Se ha sugerido que esto puede tener relación con la historia colonial de Bélgica.


title: Virus de la hepatitis C

text: En el año 2020, el Instituto Karolinska otorgó el Premio Nobel de Medicina a los virólogos , Charles M. Rice (estadounidenses) y Michael Houghton (británico) como reconocimiento al trabajo que en 1989 les permitiera el descubrimiento del virus de la hepatitis C.


title: Virus de la hepatitis C

text: Otros virus de la misma familia: Otras hepatitis__FORZAR_TDC__


title: Moses Pitakaka

text: Moses Pitakaka (24 de enero de 1945 – 25 de diciembre de 2011) fue un político de las Islas Salomón.


title: Moses Pitakaka

text: Fue gobernador general del país del 7 de julio de 1994 al 7 de julio de 1999, siendo nombrado por la Reina Isabel II tras una votación del Parlamento Nacional que lo designó para el cargo. Durante su mandato, hubo tres Primeros Ministros: Francis Billy Hilly, Solomon Mamaloni y Bartholomew Ulufa'alu. En 1999 intentó ser reelegido pero en la votación sólo recibió dos votos frente a los veinticinco de John Lapli.


title: Bolesław Prus

text: Aleksander Głowacki (Hrubieszów, 20 de agosto de 1847 - Varsovia, 19 de mayo de 1912), más conocido por su seudónimo Bolesław Prus, fue un periodista y escritor polaco, uno de los principales representantes del positivismo polaco de segunda mitad del siglo XIX.


title: Bolesław Prus

text: Sus novelas más importantes son "La muñeca" (1890), "Las emancipadas" (1894) y "El Faraón" (1897).


title: Bolesław Prus

text: Es considerado junto a Henryk Sienkiewicz, Eliza Orzeszkowa y Stefan Żeromski, el más destacado escritor del positivismo polaco y uno de los más prestigiosos en su país. La influencia de Prus la observamos en no pocos escritores del siglo XX. La novela "El Faraón", publicada en 1897, trata sobre la lucha de poder entre el joven faraón Ramsés XIII y el sumo sacerdote del templo de Amón y Ministro de Guerra Herhor, en un contexto de una merma en los ingresos del faraón que se venía dando desde siglos atrás, fuertes tensiones por las constantes sublevaciones de campesinos por los malos tratos, atrasos de pagos, tensiones entre egipcios y extranjeros (sobre todo con los fenicios), una crisis religiosa, y una posible guerra con Asiria.


title: Estación de Urbinaga

text: Urbinaga es una estación del Metro de Bilbao de superficie, situada en el barrio de Simondrogas, municipio de Sestao, e inaugurada el 13 de abril del 2002.


title: Estación de Urbinaga

text: Su tarifa corresponde a la de la zona 2.


title: Estación de Urbinaga

text: Es una estación con un revolucionario diseño adaptado a una difícil orografía: al aire libre, en altura sobre las vías de la línea C-1 de Cercanías Renfe, en curva y en cuesta.


title: Estación de Urbinaga

text: Dispone de un pequeño aparcamiento gratuito.


title: Estación de Urbinaga

text: La ubicación de la estación, sin mucha población alrededor, obedece a la intención de crear una estación intermodal con Renfe Cercanías, aprovechando el discurrir de las vías de las líneas C-1 y C-2 bajo el viaducto del metro. La situación convierte a esta estación en estratégica para una intermodalidad entre los dos medios de transporte, a los que se han sumado más tarde los proyectos de Tranvía UPV - Leioa - Urbinaga y el Tranvía de Barakaldo.


title: Estación de Urbinaga

text: La financiación de la futura intermodal, tras ser firmado el convenio para su construcción, correría a partes iguales entre el Administrador de Infraestructuras Ferroviarias y el Consorcio de Transportes de Bizkaia. Estaba previsto que se llevase a cabo por fases, y la primera de ellas se iniciará en otoño de 2011, con la instalación de las vías y el electrificado, que costaría 2,4 millones de euros. Más tarde, se desviarían las vías del tren para construir los andenes y la comunicación entre estos y el edificio de la estación ya existente. Sin embargo, no ha sido hasta el 28 de julio de 2017 en que se anunció la aprobación por parte del Ministerio de Medio Ambiente del informe de impacto ambiental. La iniciativa quedó así lista para sacar a concurso sus obras.


title: José Rolón

text: José Paulino de Jesús Rolón Alcaraz (Zapotlán el Grande, Jalisco, 1876 - Ciudad de México, 1945) fue un compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Alumno de Nadia Boulanger, realizó algunas obras de importancia para el panorama musical (específicamente el orquestal) de la primera mitad del siglo XX en su país, en una temática nacionalista, sin estar involucrado directamente en dicha corriente en la que participaron otros compositores contemporáneos a él como José Pablo Moncayo y Manuel M. Ponce.


title: José Rolón

text: La música de México se reduce en demasiadas ocasiones a obras marcadas por el folclore. No obstante, al observar la historia musical de este país en el siglo XX, se hacen notar una diversidad de impulsos, que van desde la ideología política basada en una música mexicana nacionalista pasando por la idea de un genuino mundo sonoro latinoamericano, hasta las inﬂuencias de la cultura musical europea.  José Rolón Alcaraz, quien nació el 22 de julio de 1876 en Zapotlán el Grande, Estado de Jalisco y murió el 3 de febrero de 1945 en la Ciudad de México, forma parte de los compositores de México, que en el siglo XX marcaron persistentemente la historia musical del país.  En su juventud marchó de su natal Zapotlán a Guadalajara, Jalisco, donde estudió piano, órgano y teoría de la música con Francisco Godínez, organista de la Catedral de esa ciudad. En seguida se adentró en la música europea como discípulo de Benigno de la Torre en su Academia de Piano de Guadalajara donde estudió de 1895 a 1901. De 1903 a 1907 fue a París a estudiar piano con el pianista y compositor polaco Moritz Moszkowski, así como composición y armonía con el pedagogo musical André Gedalge – maestro de compositores como Ch. Koechlin, Fl. Schmitt, Ravel, Ibert, Honegger y Milhaud. En el París de ese entonces, Rolón parece haber conocido también las primeras rupturas entre la tradición musical romántico tardía y los movimientos antagónicos, surgidos a comienzos del siglo XX. Entre 1907 y 1927 vivió en Guadalajara, la capital de Jalisco, en 1915 fundó la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y en 1916 la Escuela Normal de Música. Durante ese tiempo se hace notar el esfuerzo de Rolón por ejecutar en México las obras de compositores franceses como Darius Milhaud y Edgar Varèse. Durante su segunda estancia en París, de 1927 a 1929, estudió armonía con la muy inﬂuyente maestra de composición Nadia Boulanger, así como composición con Paul Dukas, lo cual lo llevó a una reformulación radical de su estética musical y a una nueva orientación de su postura fundamental como compositor, que lo condujo con más brío hacia la música moderna.  A su regreso en México, se entregó intensamente al mejoramiento de la vida musical y a la formación pedagógica de su país; a partir de 1930 dio clases de armonía, contrapunto y composición en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México, del cual fue director en 1938.


title: José Rolón

text: Se ocupó en especial a la integración de elementos estilísticos mexicanos en su manera de componer, que estaba fuertemente inﬂuenciada por el pensar europeo. La meta del entendimiento musical de Rolón era fusionar las exigencias formales, armónicas y melódicas con la idiomática del folclore mexicano de tal manera, que el resultado fuera un enriquecimiento mutuo. A diferencia de varios de sus contemporáneos, Rolón evitó la utilización meramente superﬁcial de elementos folclóricos como pieza característica romántica o como pseudo-estilo que fuese simple fachada de una demostración de lo «mexicano». Sin embargo, éste era exactamente el resultado deseado por un esfuerzo general que había después de los confusos años de la Revolución Mexicana: crear una música nacionalista con una identidad, que partiera de la herencia cultural indígena, lo cual inevitablemente ponía en una especie de contradicción a la posición de Rolón como compositor respecto a la política cultural que imperaba en los años después de 1920.


title: Enopión

text: En la mitología griega Enopión (Οἰνοπίων / "Oinopíōn": «bebedor de vino» o «con cara de vino»), hijo de Dioniso y Ariadna, fue un legendario rey de Quíos, de quien se decía que introdujo la elaboración de vino en la isla. Tuvo una hija: Mérope.


title: Enopión

text: Orión se enamoró de Mérope, pero Enopión no quería que el matrimonio se llevase a cabo. Orión violó a Mérope, y en venganza Enopión emborrachó a Orión y le sacó los ojos, arrojándole luego al mar. Hefesto se apiadó del ciego Orión y le dio a Cedalión, un muchacho o herrero (según la traducción) que le servía de guía. Cedalión le condujo al este, donde el sol naciente devolvió la vista a Orión. Este decidió entonces matar a Enopión, pero Hefesto le había construido al rey una fortaleza subterránea, por lo que Orión no pudo encontrarlo y marchó a Delos, donde conoció a su siguiente amor: Eos.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Pedro Duque Cornejo (Sevilla, 1678 - Córdoba, 1757) fue un escultor, pintor, grabador y arquitecto de retablos barroco de la escuela sevillana, discípulo de Pedro Roldán. Su larga vida le permitió desplegar una intensa actividad artística entre Sevilla, Granada y Córdoba, alcanzando una posición preeminente en el contexto del Barroco del siglo XVIII en España. Llegó a ser distinguido con el título de escultor de cámara de la reina Isabel de Farnesio y gozó del patrocinio de importantes prelados, cabildos catedralicios, nobles y poderosas órdenes religiosas como cartujos y jesuitas.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Su obra, partiendo de la tradición de los grandes maestros sevillanos del siglo XVII, se distingue por su extraordinaria inventiva y por su versatilidad, pues trabajó por igual la talla en madera y en piedra, suministró modelos en barro para plateros, pintó al óleo, grabó al aguafuerte y fue un prolífico dibujante. Sus esculturas, acabadas con una técnica de blando modelado, poseen un estilo dinámico y vibrante, perfectamente distinguible por la riqueza de efectos de claroscuro, la ampulosidad del plegado de paños y el gusto por las expresiones dulces y amables. Muchas están realizadas para ser expuestas en los marcos ilusorios de sus retablos, donde los fondos de perspectiva, el juego de planos y espacios, armonizan fielmente con su plástica en movimiento.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Duque Cornejo nació en Sevilla en una fecha cercana al 15 de agosto de 1678, cuando fue bautizado en la parroquia de San Julián. Su formación tuvo lugar en un ambiente privilegiado, como miembro de una reputada familia de artistas sevillanos. Era hijo del escultor José Felipe Duque Cornejo y de la pintora Francisca Roldán, nieto del escultor Pedro Roldán y sobrino de Luisa Roldán, quien alcanzaría el título de escultora de cámara de los reyes Carlos II y Felipe V. En 1709 se desposó con Isabel de Arteaga en la parroquia de San Juan de la Palma. De este matrimonio nacerían diez hijos.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Sus primeras obras fueron realizadas en colaboración con su padre, como las esculturas del retablo de la capilla de Nuestra Señora de la Soledad en la iglesia de Santa María de la Mota de Marchena (1699-1704). Paralelamente desarrollaba su faceta como grabador, como documenta la existencia de algunos aguafuertes firmados y fechados en los primeros años del siglo XVIII. El primer gran encargo de Duque Cornejo llegó en 1706, cuando se asoció al arquitecto de retablos zamorano Jerónimo Balbás para ejecutar el desaparecido retablo mayor de parroquia del Sagrario hispalense. El escultor se ocupó de realizar el programa figurativo de este monumental retablo, en colaboración con otros artífices, como José Montes de Oca. La compañía entre Duque Cornejo y Jerónimo Balbás volvió a reanudarse en 1711, cuando ambos contrataron el retablo mayor del oratorio de San Felipe Neri de Sevilla. Tras la desaparición del oratorio en el siglo XIX, el retablo pasó a la iglesia del antiguo convento de San Antonio de Padua y las esculturas se repartieron por diferentes templos de la ciudad. A esta etapa también pertenecen algunos trabajos menores, como el sagrario y la pareja de cartelas que realizó en 1716 para la hermandad sacramental de la parroquia de San Bernardo.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Entre 1713 y 1719 se documentan diversas estancias de Duque Cornejo en Granada, ciudad a la que acabó trasladando su residencia entre 1716 y 1719. En este tiempo realizó el grupo de catorce esculturas para la parroquia de Nuestra Señora de las Angustias, por encargo de la hermandad de la Esclavitud. En ellas representó al Salvador, a la Virgen y a los doce Apóstoles. Son figuras de tamaño mayor que el natural, de arrogantes ademanes, de ágiles composiciones y de magistrales interpretaciones del plegado de sus paños volados, que en su nervioso movimiento, borran en parte la gravidez del volumen. En 1716 contrató, por encargo del arzobispo Martín de Ascargorta, la realización de un nuevo retablo para la capilla de Nuestra Señora de la Antigua de la catedral granadina, que estuvo terminado en 1718. Valientes juegos de transparentes, ricos y ornados estípites, brillos de oro, entrecortadas cornisas y movida planta, hacen de esta obra uno de los más interesantes ejemplos del retablo barroco andaluz.


title: Pedro Duque Cornejo

text: En esta etapa granadina, Duque Cornejo colaboró en varios proyectos del arquitecto Francisco Hurtado. Por encargo suyo realizó las esculturas pétreas y en madera dorada de los púlpitos de la catedral de Granada, al igual que las esculturas alegóricas que decoran el tabernáculo y los frentes de la capilla del Sagrario de la Cartuja. Para uno de los ángulos de esta capilla sacramental realizó la imagen de la "Magdalena penitente", una de sus esculturas más logradas, que expresa con pleno acierto y con desbordante profundidad el dolor y llanto de su arrepentimiento. Su mirada se clava en la cruz que sostiene en su mano izquierda. Todo en esta figura es movimiento y expresión. Para las capillas laterales del Sagrario también realizó las esculturas de la "Inmaculada" y la "Magdalena", de tamaño inferior al natural.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Duque Cornejo consolidó su trayectoria tras su regreso a Sevilla en el verano de 1719. En esta larga etapa realizó algunas de sus mejores obras y se convirtió en el escultor predilecto de las élites sevillanas, encontrando en el arzobispo Luis de Salcedo y Azcona uno de sus principales valedores. En 1724 se asoció al arquitecto de retablos Luis de Vílchez para realizar las cajas de los órganos de la catedral hispalense, ocupándose de tallar el nutrido elenco de ángeles, alegorías y santos que pululan por estos muebles. Un año más tarde, marchó a la Cartuja de Santa María del Paular, cerca de Rascafría (Madrid), para contratar la ejecución de las numerosas esculturas de santos, ángeles y alegorías que decoran la capilla del Sagrario y el Transparente, edificados por Francisco Hurtado, constituyendo uno de los mayores logros de su carrera. A estos años también pertenecen importantes esculturas realizadas para Sevilla, como el "San José" y el "San Antonio" de la capilla del Real Colegio Seminario de San Telmo, obra de 1725 o las "Santas Justa y Rufina" de la colegiata del Salvador (1728), veneradas desde 1901 en la catedral.En esta etapa, el escultor estrechó sus contactos con la Compañía de Jesús. Por lo que respecta a la ciudad de Sevilla, en 1721 realizó la colosal escultura de la "Virgen con el Niño", conocida como la "Gran Madre", para la iglesia del colegio de San Hermenegildo (hoy conservada en la iglesia del Sagrado Corazón), y en 1727 se encargó de diseñar el altar efímero que se montó en el presbiterio de la iglesia de la Casa Profesa para celebrar la doble canonización de san Estanislao Kostka y san Luis Gonzaga, aunque sus trabajos más significativos los realizó para el noviciado de San Luis de los Franceses, situado a escasos metros de su casa taller. Para este establecimiento jesuítico realizó el original retablo de la Capilla Doméstica y en torno a 1730 diseñó un homogéneo conjunto de siete retablos para la iglesia pública. Para los retablos colaterales realizó las esculturas de "San Francisco de Borja" y "San Estanislao de Kostka" -cuyos dibujos preparatorios se conservan en el Metropolitan Musem of Art- y para los retablos menores de los machones hizo las esculturas de "San Luis Gonzaga", "San Juan Francisco Regis" y el grupo de la "Aparición de la Virgen con el Niño a san Ignacio en la cueva de Manresa".


title: Pedro Duque Cornejo

text: Los jesuitas también encargaron a Duque Cornejo importantes obras para otras casas de la provincia Bética, como la "Inmaculada" que esculpió en 1719 para el colegio de San Teodomiro de Carmona, las esculturas del retablo mayor de la iglesia del colegio de Santa Catalina de Córdoba (1724), el "San Francisco de Borja" de la iglesia del colegio de Las Palmas de Gran Canaria (1732), la "Asunción" de la capilla del colegio de la Asunción -actual IES Luis de Góngora- de Córdoba (1731-1733), o la "Inmaculada," sin fechar, que preside el retablo de la antigua iglesia de la Compañía de Cádiz.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Cuando se encontraba en la cúspide de su fama, fue distinguido por la reina Isabel de Farnesio con el título de estatuario de cámara, coincidiendo con la estancia de los monarcas en Sevilla durante el llamado Lustro Real (1729-1733). En el decenio de 1730 la mayor parte de las comisiones artísticas promovidas por el cabildo catedralicio y el arzobispo Salcedo fueron confiadas a Duque Cornejo. Así, en estos años realizó para el templo metropolitano el pequeño retablo de la capilla de la Asunción, las esculturas del nuevo retablo de la capilla de San Leandro y dirigió las importantes obras de remodelación de la capilla de Nuestra Señora de la Antigua. Su intervención en este espacio consistió, por un lado, en la ampliación del primitivo retablo de mármoles, al que añadió dos calles laterales y un segundo cuerpo, y, por otro, en la ejecución en piedra del sepulcro parietal del arzobispo Salcedo, cuyo diseño imita el sepulcro renacentista del arzobispo Diego Hurtado de Mendoza, situado en el lado contrario de la capilla.


title: Pedro Duque Cornejo

text: En 1733, el arzobispo Luis de Salcedo también encargó a Duque Cornejo la traza del retablo mayor de la parroquia de Nuestra Señora de la Consolación de Umbrete, cuya ejecución corrió a cargo del arquitecto de retablos Felipe Fernández del Castillo, aunque las esculturas de este altar y de los retablos colaterales de la iglesia fueron suministradas taller de Duque Cornejo. Entre otros trabajos destacables realizados para la ciudad de Sevilla en esta década, merecen recordarse su intervención en la portada pétrea del Real Colegio Seminario de San Telmo, la dirección del programa decorativo de la capilla sacramental de la parroquia de Santa Catalina, donde se ocupó personalmente de pintar siete medallones al óleo representando a ángeles con atributos eucarísticos, y la ejecución de algunas esculturas como los "Ángeles lampareros" de la iglesia del Hospital de la Caridad (1733), el "San José" que presidía la capilla de la Casa Cuna (1733-1734) o la "Inmaculada Concepción" para la hermandad de los Burgaleses del convento San Francisco Casa Grande (1736), hoy conservada en la iglesia del Santo Ángel de Sevilla.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Duque Cornejo solo trabajó de forma puntual para las hermandades penitenciales, aunque renovó buena parte del patrimonio escultórico de la hermandad de Nuestra Señora de la Soledad de Écija, destacando la hechura del paso procesional de la dolorosa (1733-1740). En 1737 también se le documenta un crucificado de carácter procesional para Ronda, el denominado "Cristo de la Sangre", que, por su condición de obra segura, ha servido para atribuirle otros crucificados como el "Cristo de Burgos" de Chucena. La ejecución de un misterio de la "Flagelación" para la localidad de Jerez de los Caballeros se presupone más tardía.


title: Pedro Duque Cornejo

text: En la década de 1740, Duque Cornejo estrechó sus contactos con la comunidad del monasterio de la Cartuja de Nuestra Señora de las Cuevas, donde llegó a pasar temporadas de retiro. De los diversos trabajos que realizó para este cenobio subsisten dos lienzos representando a "San Hugo de Grenoble" y "San Esteban de Die", que fueron pintados junto a otros tres cuadros para decorar la celda prioral y hoy se conservan en el Palacio Arzobispal de Sevilla. En 1743 realizó una "Dolorosa" de vestir de pequeño formato para la hermandad del Perdón de Sevilla, hoy en paradero desconocido. Las últimas obras que acometió en su ciudad natal se corresponden con las esculturas del retablo mayor del monasterio de San Leandro, contratadas en 1747, aunque se ha especulado con la posibilidad de que también diseñara el retablo que las acoge.  En 1747 Duque Cornejo se alzó ganador en el concurso convocado por la cabildo de la catedral de Córdoba para ejecutar una nueva sillería del coro de la catedral, aunque su traslado efectivo a esta ciudad no se produjo hasta el año siguiente. El conjunto consta de un centenar de sillas de imaginativo diseño, realizadas en madera de caoba y distribuidas en dos niveles. Los respaldos de la sillería alta se decoran con relieves de la vida de Cristo y de la Virgen, y otros más pequeños del Antiguo Testamento; los de la sillería baja, en cambio, muestran un martirologio cordobés. En el centro aparece el colosal trono del obispo, coronado por el apoteósico grupo de la Ascensión de Cristo. A pesar de la envergadura de la empresa, Duque volvió a demostrar sus dotes para dirigir un amplio equipo de escultores y entalladores sin que por ello se adviertan grandes desigualdades estilísticas o cualitativas.


title: Pedro Duque Cornejo

text: De hecho, durante esta postrera etapa el artista fue capaz de afrontar otros muchos trabajos para Córdoba y alrededores. Así, por encargo del obispo Miguel Vicente Cebrián realizó el retablo mayor y los dos colaterales de la capilla del palacio episcopal, y dio la traza para el retablo de la parroquia de San Andrés, suministrando también sus esculturas. En 1754 llegó incluso a realizar una breve visita a Jaén por invitación del obispo fray Benito Marín, quien deseaba que el artista realizara un retablo para su capilla de enterramiento de la catedral (la de San Benito) y un conjunto de tabernáculo y retablos para la cabecera de la parroquia de San Ildefonso. Sin embargo, por su avanzada edad el maestro solo alcanzaría a ejecutar el tabernáculo en su taller cordobés, proporcionando las trazas para el resto de altares. En 1755 realizó la escultura de "Santiago en la batalla de Clavijo" para la capilla dedicada al santo en la colegiata de San Hipólito de Córdoba, por encargo del conde de Oñate.


title: Pedro Duque Cornejo

text: Duque Cornejo falleció en Córdoba el 3 de septiembre de 1757, apenas unas semanas antes de la inauguración de la sillería catedralicia. A pesar de esta fatal circunstancia, el cabildo honró su memoria disponiendo su entierro en el interior del templo y costeó una lujosa lápida donde se grabó su escudo de armas en reconocimiento de su hidalguía y se inmortalizó para siempre su condición de “célebre profesor de la arquitectura, pintura y escultura”. En el siglo XX, la tumba fue trasladada al centro del coro.


title: Novela revolucionaria

text: La novela revolucionaria (o novela de la Revolución) es una corriente literaria mexicana cuyas novelas fueron escritas por autores que estuvieron presentes en la Revolución Mexicana, entre los cuales destacan Mariano Azuela, Martín Luis Guzmán y Nellie Campobello. La editorial Aguilar publicó en 1960 dos tomos que compilan las mejores novelas de la Revolución.


title: Novela revolucionaria

text: La novela revolucionaria se puede llegar a confundir con las novelas de los temas de la Revolución, el cual es un género literario mexicano cuyo tema central son las acciones de guerra o las condiciones sociales en que se desarrolló la Revolución mexicana; sin embargo, este tipo de novelas fueron escritas por personas que no participaron en la Revolución mexicana.


title: Novela revolucionaria

text: Asimismo, "Por debajo del agua", de Fernando Zamora, es una parodia de este tipo de novelas y por tanto se considera también parte de ellas en la medida en que, por ejemplo, el "Quijote" sería considerado una novela de caballería.


title: Tu cabeza por mil dólares

text: Tu cabeza por mil dólares es una película de Giovanni Fago del año 1967, y perteneciente al subgénero del spaghetti western. Es inédita en España.


title: Tu cabeza por mil dólares

text: Rodada casi con el mismo equipo que su predecesora ("Como lobos sedientos") y con una atmósfera trágica, llena de sentimientos y adornada por una hermosa música de Nora Orlandi, Tu cabeza por 1.000 dólares es una gran película con una acción trepidante que conduce al espectador hacia un inesperado final.


title: Tu cabeza por mil dólares

text: Dos hermanos se odian a muerte desde que uno de ellos asesinó a su padre. Así comienza uno de los spaghetti westerns más intensos, lúdicos y hermosos que ofreció éste subgénero.


title: Caligrafía occidental

text: La caligrafía occidental o caligrafía latina es la caligrafía basada en el empleo del alfabeto latino, creado por los romanos, y en un sentido más amplio abarca también los trabajos realizados empleando el alfabeto griego o el cirílico.


title: Caligrafía occidental

text: Los romanos, a golpe de cincel, esculpían sobre piedra las hermosas letras capitales, en un alfabeto que constaba únicamente de las que hoy llamamos letras mayúsculas, cuyas armónicas proporciones las han hecho llegar casi sin cambios hasta nuestros días. La omnipresente tipografía Times New Roman de los ordenadores deriva directamente de la forma de las letras romanas, como su nombre da claramente a entender.


title: Caligrafía occidental

text: Además de las inscripciones en piedra, también escribían los romanos sobre rollos de papiro, bien imitando la letra capital (cuyos apéndices en los extremos de los trazos servían, al tallarlos sobre la piedra, para “cerrar” cada uno de estos y así evitar que la roca se agrietase más allá del final del trazo) o bien en una forma similar pero más simplificada y adaptada al material de soporte denominada “Rústica”. Para documentos más informales, los romanos usaban las letras cursivas, que a lo largo de los siglos acabarían convirtiéndose en nuestras letras minúsculas.


title: Caligrafía occidental

text: Los romanos fueron sustituyendo los rollos de papiro por los primeros libros, hechos inicialmente con pergaminos (pieles curtidas de animales) doblados por la mitad. Durante toda la Edad Media los monjes copiaron códices manuscritos, generalmente textos sagrados, sobre pergamino en los Scriptoria de sus monasterios. Para ellos, la caligrafía era mucho más que un trabajo: era una forma de oración.


title: Caligrafía occidental

text: El resultado de su dedicación fue una forma de arte: preciosas iniciales llamadas capitulares o versales, por estar situadas al principio de cada verso, diminutas ilustraciones llamadas iluminaciones (en sentido estricto este nombre se debería aplicar solamente a las que se realizaban empleando profusamente el pan de oro. El brillo de este material es la que da lugar al nombre de las ilustraciones que emplean esta técnica).


title: Caligrafía occidental

text: A lo largo de los siglos, nuevas letras como la U y la J aparecen en el alfabeto, así como la distinción entre mayúsculas y minúsculas, los acentos y signos de puntuación. El estilo de las letras evoluciona también en función de influencias culturales y de innovaciones técnicas en materiales y soportes. Así aparecen multitud de variantes:


title: Caligrafía occidental

text: A partir de las escrituras romanas se derivaron en la más temprana edad media las escrituras uncial y semiuncial, que alcanzan su más alta expresión artística en los manuscritos célticos de los monjes irlandeses.


title: Caligrafía occidental

text: Posteriormente, el emperador Carlomagno encarga al monje Alcuino de York la creación de una escritura que será uniformemente empleada en todos los documentos de su imperio: Es la escritura carolina o carolingia.


title: Caligrafía occidental

text: De esta escritura surgirán más tarde y a lo largo de la Edad Media, las escrituras gótica, lombarda y otras.


title: Caligrafía occidental

text: El renacimiento ve llegar las escrituras humanísticas: rotunda, cancilleresca, etc.


title: Caligrafía occidental

text: La invención de la imprenta hace disminuir enormemente la producción de manuscritos, pero aun así, en la Inglaterra del siglo XVIII se desarrollan una serie de caligrafías cursivas de gran belleza, como la Copperplate. Gusto que aún se de desarrollaría más a lo largo del siglo XIX en Europa, provocando el desarrollo de la caligrafía manual como signo de distinción cultural. Es España, ese espíritu sería estudiado por calígrafos como Vicente Fernández y Valliciergo, cuyos cuadernillos de caligrafía inglesa y francesa aún se usaron en las escuelas españolas la primera mitad del siglo XX. continuados, muchas veces casi desde un ámbito casi doméstico, por amanuenses de la “letra redondilla” como Ramón Rubio.


title: Caligrafía occidental

text: El bolígrafo primero y posteriormente las máquinas de escribir y los ordenadores han supuesto la desaparición de la caligrafía de nuestra vida cotidiana. Sin embargo es hoy un arte muy vivo, como lo prueba la abundancia visible hoy en día y que da lugar a obras de gran belleza plástica. Sus creadores constantemente buscan inspiración para nuevas tipografías reflejándose a nuestro alrededor en la publicidad, los logotipos de compañías y las etiquetas de muchos productos.


title: Stephen Carpenter

text: Stephen Carpenter nació el 3 de agosto de 1970 y es el guitarrista principal de la banda californiana de metal alternativo Deftones.


title: Stephen Carpenter

text: Su estilo en la guitarra se basa en el uso de cuerdas al aire y el sonido de acordes disonantes, así como el uso del power chord (o acordes de quinta) en polirritmos.


title: Stephen Carpenter

text: Carpenter inició su carrera musical en Deftones usando guitarras eléctricas de 6 cuerdas.Tras influenciarse de bandas como Meshuggah y Fear Factory comienza a tocar con guitarras de 7 cuerdas. Después del lanzamiento de White Pony, los siguientes discos serían grabados con 7 cuerdas, hasta Diamond Eyes, Koi No Yokan y Gore donde adoptó el uso de guitarras de 8 cuerdas.


title: Stephen Carpenter

text: Carpenter ha sido colocado en el puesto 60 de ""The 100 Greatest Heavy Metal Guitarists Of All Time"" de Guitar World, publicado en marzo del 2004.


title: Stephen Carpenter

text: La infancia de Carpenter estuvo marcada por un lamentable accidente de tráfico, donde un sujeto bajo los efectos del alcohol atropelló a un joven Carpenter de 16 años mientras hacía skate, que tuvo como consecuencia la rotura de sus dos piernas y tener que pasar una temporada en silla de ruedas. El contrato de seguro le proporcionó a Carpenter una importante suma de dinero con la que accedió, con 18 años, a un equipo completo de guitarra y así poder aprender a tocar este instrumento, ya que durante el tiempo que permaneció postrado en la silla de ruedas, no podía practicar su gran pasión: el skate. Muy influenciado por los suecos Meshuggah, su banda favorita, y por Metallica, Slayer, Anthrax y Faith No More.


title: Stephen Carpenter

text: En Deftones, Carpenter tiene un rol muy importante, dada su facilidad para tocar varios instrumentos. Ha hecho de teclados, bajista y batería. Utiliza guitarras de la marca ESP Guitars.


title: Stephen Carpenter

text: Carpenter tiene varios proyectos paralelos a Deftones. Uno de ellos es Kush proyect, junto a Christian y Raymond, de Fear Factory, y B-Real, de Cypress Hill. También forma parte de la banda Sol Invicto, que mezcla metal y drum and bass.


title: Alexandra Rousseau

text: Alexandra o Alex es un personaje ficticio de la serie de televisión Lost, interpretado por la actriz estadounidense Tania Raymonde.


title: Alexandra Rousseau

text: Es la hija de Danielle Rousseau, quien llegó a la isla 16 años y 5 meses antes del accidente del vuelo 815 de "Oceanic Airlines", junto con su esposo Robert y otros 26 náufragos, que posteriormente contrajeron una enfermedad mortal. Danielle tuvo un bebé, Alexandra a quien todos llaman "Alex", pero la niña fue raptada por Los Otros. Ben la crio como su hija.


title: Alexandra Rousseau

text: Cuando Alexandra se enamora del joven Karl, Ben monta en cólera, captura a Karl y lo somete a un lavado de cerebro, del cual es rescatado por Sawyer y Kate. Karl regresa a rescatar a Alex de manos de Ben, pero entonces se entera que Los Otros irán a raptar a Sun y otras mujeres embarazadas y por solicitud de Alex acude a prevenir a los sobrevivientes del vuelo de "Oceanic Airlines".


title: Alexandra Rousseau

text: Al enterarse de todo esto, Ben decide llevar a Alex en busca de los sobrevivientes y le pregunta por qué ella lo ha "traicionado". Alex le dice que fue Ben quien apresó, sometió y abusó de su novio, a lo que Ben responde que ""Quería evitar que quedara embarazada"" y que tal vez se sobrepasó. Le anuncia que la lleva donde su nueva familia, y como Danielle Rousseau está con los náufragos, reconoce ante Alex que Danielle es la madre de ella.


title: Alexandra Rousseau

text: Muere en la 4ª temporada, a manos del escuadrón enviado por Charles Widmore, que pide a Ben que se entregue o ella morirá, Ben intenta negociar, pero finalmente Alex recibe un disparo en la cabeza.


title: Luis Perezagua

text: Luis Perezagua (Madrid, 1949) es un actor español de teatro, cine y televisión.


title: Luis Perezagua

text: Estudió teatro en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y se inició profesionalmente con la obra "La detonación", de Antonio Buero Vallejo y dirigida por José Tamayo, si bien antes había participado en grupos de teatro independiente y representando obras de autores como Max Aub y Fernando Arrabal, entre otros. A partir de ese momento, su andadura profesional ha estado ligada principalmente al mundo del teatro, de la zarzuela y la revista musical, aunque también ha alternado con trabajos en cine y televisión, y más recientemente, como actor y orador en diversos cursos de la Universidad Complutense de Madrid.


title: Luis Perezagua

text: Fue miembro estable del CNINAT (Centro Nacional de Iniciación del Niño y el Adolescente al Teatro), dirigido por José María Morera, interviniendo en varios montajes.


title: Luis Perezagua

text: A lo largo de su carrera actoral, ha formado parte de varias compañías teatrales y de zarzuela, como la Compañía Española de Teatro Clásico (dirigida por Manuel Canseco), la Compañía Pequeño Teatro de Madrid (dirigida por Antonio Guirau), la Compañía Lírica Nacional, la Compañía Ases Líricos (dirigida por Evelio Esteve) y la Compañía Isaac Albéniz (dirigida por Ángel F. Montesinos). En ellas actuó principalmente en obras relevantes de Siglo de Oro, llegando incluso a recibir en 1986 el premio al Mejor Actor en el "Festival de Teatro de Siglo de Oro", celebrado en el Memorial nacional de El Chamizal (Estados Unidos) por la obra "La dama duende".


title: Luis Perezagua

text: Actuó como tenor cómico con las Compañías Ases Líricos e Isaac Albéniz en varias zarzuelas de renombre como "La del manojo de rosas", "La calesera", "Doña Francisquita", "La corte de Faraón", "La verbena de la Paloma" o "La bruja" (en el papel de Tomillo), siendo esta última representada con motivo del centenario de la muerte de Julián Gayarre, y dirigida por Ignacio Aranaz; también ha intervenido en montajes de las revistas "Las leandras" o "La blanca doble" .


title: Luis Perezagua

text: En 1993 protagonizó junto a Lina Morgan la obra "Celeste no es un color", y ha sido dirigido por directores de prestigio como Josep María Mestre, Carles Alfaro, Francisco Nieva, Víctor Andrés Catena, José Luis García Sánchez, José Osuna, Evelio Esteve, Ángel F. Montesinos, Ignacio Aranaz, Gerardo Malla, Andrés Lima, José Tamayo, Alberto González Vergel, Carlos Larrañaga, Juan José Alonso Millán, Antonio Guirau, Mara Recatero, Luis Balaguer, Luis Iturri, Emilio Sagi, José Luis Alonso, Manuel Canseco, Ramón Ballesteros, Juan Carlos Pérez de la Fuente y Lluís Pascual, entre otros. Hasta la actualidad, ha intervenido en numerosas obras de teatro de distinto género.


title: Luis Perezagua

text: Debutó con el corto "Eres mi gula" (junto con Isabel Ordaz), para luego pasar a realizar papeles secundarios en varias películas. Su papel más destacado en sus inicios fue como actor de reparto en la película "Amanece que no es poco", dirigida por José Luis Cuerda en 1988. Más tarde trabajó como actor de reparto en varias películas dirigidas por Fernando Fernán Gómez, como "Fuera de juego" en 1991 o "Pesadilla para un rico" en 1996.


title: Luis Perezagua

text: En 1995 hace papeles como actor de reparto en dos películas nominadas a los Premios Goya, "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" y "Así en el cielo como en la tierra". Ha actuado también en "El amor perjudica seriamente la salud" de 1996, y en la década de 2000 trabajó a las órdenes de José Luis García Sánchez en películas como "Adiós con el corazón", "La marcha verde" y "Franky Banderas".


title: Luis Perezagua

text: Sus trabajos más recientes son en la última película de José Luis Cuerda, "Tiempo después (película)", estrenada a finales de 2018, y en la ópera prima de Rubin Stein, Tin & Tina, cuyo estreno se prevé para 2022.


title: Luis Perezagua

text: Sus primeras incursiones en la televisión fueron en los años 80 en programas infantiles como "La cometa blanca" y en programas musicales como "Auanbabulubabalambambú" (1985).


title: Luis Perezagua

text: Entre 1984 y 1988 fue la voz de Maese Cámara en "La bola de cristal". Y posteriormente, intervino en series como "Barrio Sésamo", "Detrás de la puerta" o "Los mundos de Yupi", donde fue personaje fijo.


title: Luis Perezagua

text: Desde finales de los 80, y hasta la actualidad, ha realizado numerosos personajes secundarios en varias series de televisión como "Brigada Central", "Hostal Royal Manzanares", "¡Ay Señor, Señor!", "Los ladrones van a la oficina", "Cuéntame como pasó", "Velvet Colección" y muchas más.


title: Luis Perezagua

text: Fue personaje fijo en las series "" (donde interpretó a Borja); "Compuesta y sin novio" (en el papel de Martínez); "Los negocios de mamá" (en el papel de Estanislao), "Señor alcalde" (en el papel de Benito), en las tres primeras temporadas de "Amar en tiempos revueltos" (donde interpretó al personaje que le hizo más popular, Isidro Bulnes), y más recientemente, en "Señoras del (h)AMPA" (donde ha interpretado el personaje de Gustavo).


title: Luis Perezagua

text: También ha participado como personaje secundario en miniseries como "La Regenta" (Fernando Méndez Leite), "El Quijote" (Manuel Gutiérrez Aragón), "La mujer de tu vida" (Fernando Fernán Gómez), "Entre naranjos" (Josefina Molina), "La banda de Pérez" (Ricardo Palacios) y "Martes de Carnaval" (José Luis García Sánchez), entre otras.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: La independencia de Guinea Ecuatorial de España se proclamó el 12 de octubre de 1968, durante el , como parte del "proceso de descolonización de África", apoyado por las Naciones Unidas.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: La actual Guinea Ecuatorial se formó bajo el reinado de Alfonso XIII, cuando en 1926 se constituyó la colonia de la Guinea Española como fusión de la colonia de Río Muni, la de Fernando Poo y la de Elobey, Annobón y Corisco. El Gobierno no contaba con desprenderse de Guinea Española, y en 1956 los territorios españoles del Golfo de Guinea dejan de ser una colonia, y son elevados al rango de Provincia española del Golfo de Guinea, a semejanza del resto de territorios españoles. La Ley 46/1959, de 30 de julio, convierte la Provincia Española del Golfo de Guinea, en dos provincias; la Provincia de Fernando Poo, con capital en Santa Isabel, y la Provincia de Río Muni, con capital en Bata.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: Pero la presión de las Naciones Unidas forzó al Gobierno a concederle cierta autonomía administrativa, previa convocatoria de un Referéndum de Autonomía de Guinea Española en 1963. Tras la victoria del sí en el referéndum, se constituyó un gobierno autonómico de carácter democrático, hecho inédito incluso hasta la fecha en una dictadura contrastada como la española. La nueva autonomía, denominada desde entonces como Guinea Ecuatorial, pasó a estar presidida por Bonifacio Ondó Edu. Se constituyó asimismo un parlamento autonómico democrático, denominado Asamblea General de Guinea Ecuatorial, presidida por Enrique Gori desde 1964 hasta junio de 1965, cuando le cedió el puesto a Federico Ngomo.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: En noviembre de 1965, la IV Comisión de la Asamblea de la ONU, aprobó un proyecto de resolución en el que se pedía a España que fijase lo antes posible la fecha para la independencia de Guinea Ecuatorial. Para España, esto suponía una intolerable intromisión de Naciones Unidas en los asuntos internos de España. En diciembre de 1966, el Gobierno cedió a las presiones internacionales y acordó preparar una Conferencia Constitucional. En octubre de 1967 se inauguró dicha Conferencia, presidida por Fernando María Castiella, ministro de Asuntos Exteriores. Al frente de la delegación del gobierno autonómico ecuatoguineano figuraba Federico Ngomo. La Conferencia Constitucional daría a luz a la primera Constitución de Guinea Ecuatorial. El Gobierno convocó y autorizó un referéndum de independencia en Guinea Ecuatorial el 11 de agosto de 1968, que al mismo tiempo servía de referéndum constitucional de la comunidad autónoma, y que estuvo bajo supervisión de Naciones Unidas. Pese a que tanto el Gobierno, como el gobierno autonómico ecuatoguineano, como Naciones Unidas, como los países vecinos promovieron intensamente el sí, un 64,32% del electorado votó a favor de la Constitución, que preveía un gobierno con una Asamblea General y un Tribunal Supremo con jueces nombrados por el presidente. Más 35 % de los ecuatoguineanos votaron a favor de seguir perteneciendo a España.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: Tras la victoria del sí a la independencia, el Gobierno convocó entre el 22 de septiembre de 1968 y el 29 de septiembre del mismo año elecciones constituyentes en Guinea Ecuatorial. En las elecciones presidenciales, Francisco Macías Nguema, del partido Idea Popular de Guinea Ecuatorial, fue elegido primer presidente constitucional de la República de Guinea Ecuatorial, en sustitución del presidente de la comunidad autónoma de Guinea Ecuatorial en funciones, Bonifacio Ondó Edu, del Movimiento de Unión Nacional de Guinea Ecuatorial.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: En cambio, en las elecciones parlamentarias celebradas simultáneamente, el MUNGE de Ondó Edu fue el vencedor de los comicios (10 diputados), habiendo quedado el IPGE de Macías Nguema en tercer lugar (8 diputados). Sin embargo, el MUNGE pasó a la oposición parlamentaria, ya que se formó una coalición del MONALIGE de Atanasio Ndongo (10 diputados) con el IPGE de Macías Nguema, que sumaba mayoría absoluta y que pasó a controlar la Asamblea General del país. La UB, presidida por Edmundo Bossio, que logró los 7 diputados restantes, entró igualmente en el Gobierno, con su líder como nuevo vicepresidente del país, aunque su presencia no era aritméticamente necesaria.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: El 11 de octubre de 1968 partió desde Madrid la representación institucional española, encabezada por Manuel Fraga, ministro de Información y Turismo, en representación del Jefe del Estado, y en la que también se encontraban el director general de África y Próximo Oriente, Gabriel Mañueco de Lecea; el secretario general técnico del Ministerio de Justicia, Marcelino Cabañas; el secretario general técnico de la Secretaría General del Movimiento, Luis Gómez de Aranlda; los directores generales de Comercio Interior, Leopoldo Zurnalacárregui; el de Industrias Textiles Alimentarias y Diversas, Rodolfo Martín Villa, y el de Impuestos Indirectos, Manuel Aguilar Hardisson; el general Ricardo Morales Monserrat, segundo jefe del Estado Mayor Central; el jefe de servicios en el exterior, del Ministerio de Información y Turismo, Luis López-Ballesteros Cervino; el subdirector general de Información, Joaquín Benítez Lumbreras; el magistrado del Tribunal Supremo, Ángel Escudero del Corral; el presidente de la Audiencia de La Coruña, Jaime Castro García; el gerente del Plan de Desarrollo de Guinea Ecuatorial, Juan Álvarez Corucedo; el director de la agencia EFE, Carlos Mendo Baos, y un grupo de periodistas. Ese mismo día la Presidencia del Gobierno publicó en el "Boletín Oficial del Estado" el Decreto 2467/1968, de 9 de octubre, que en su parte dispositiva, establecía:


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: Finalmente, el 12 de octubre el país obtuvo la total independencia con Macías como primer presidente constitucional y Edmundo Bossio como vicepresidente, en una ceremonia de traspaso de poderes presidida por Manuel Fraga.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: Tres días después de la proclamación de independencia, Macías presidió la primera sesión de la recién electa Asamblea Nacional de Guinea Ecuatorial, celebrada en el palacio de la Cámara Agrícola de Santa Isabel. Pastor Torao Sikara resultó elegido presidente de la cámara, Antonio Eworo vicepresidente y Armando Balboa secretario de actas. Al término de la sesión, Macías, acompañado por sus flamantes ministros de Exteriores, Atanasio Ndongo, y de Interior, Ángel Masié, recibió al secretario de Estado para Asuntos de África del Ministerio de Política Extranjera de Estados Unidos, Josef Palmer, a quien solicitó ayuda.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: La transición hacia la independencia transcurrió pacíficamente, pero el nuevo país entró rápidamente en una crisis de inestabilidad económica y política que se haría patente apenas cuatro meses más tarde, en febrero de 1969, con el estallido de una grave crisis diplomática con España, seguido en rápida sucesión en marzo por el anuncio de Macías de la existencia de un intento de golpe de Estado dirigido por Atanasio Ndongo.


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: La crisis con España finalizó en abril con la salida de casi toda la población española establecida en el país, tras lo que se inició en el país un período de represión política y aislamiento internacional. Durante estos meses de marzo y abril son asesinados Atanasio Ndongo, ministro de Asuntos Exteriores; Saturnino Ibongo, embajador en la ONU; Pastor Torao Sikara, presidente de la Asamblea Nacional; Armando Balboa, ministro de Información y Turismo y Bonifacio Ondó, opositor político y último presidente autonómico durante la época de soberanía española. En diciembre de 1969 se celebró el juicio contra los destacados políticos Enrique Gori, Norberto Balboa, Vicente Ntutumu, Luis Angue Bacale, Santiago Osa y otros, por el supuesto intento de golpe de estado del mes de marzo, resultando por defecto en la desaparición y asesinato de los imputados, produciéndose un segundo juicio contra opositores en diciembre de 1970 por un tribunal militar, en una política autoritaria y represiva que no cesaría y que se vería consolidada a través de la prohibición de todos los partidos (con la creación a principios de año del PUN, convertido en julio de 1970 en el Partido Único Nacional de los Trabajadores).


title: Independencia de Guinea Ecuatorial

text: En mayo de 1971 Macías derogó parte del articulado de la Constitución para afianzar su poder personal y establecer una dictadura de partido único, mediante el Decreto N. 115, (7 de mayo de 1971). En el mismo, Macías hacía responsable de los intentos de golpe de estado a ""los neocolonialistas e imperialistas españoles, poniendo de pantalla a sus lacayos traidores africanos"" y justificaba la derogación de parte del texto afirmando que la Constitución vigente, pese a participar él mismo en su elaboración, había sido ""prefabricada por España"". En esta misma línea, en julio de 1972 promulgó una Ley Constitucional por la que se declaraba presidente vitalicio del país. La Constitución de Guinea Ecuatorial de 1973, que sustituyó a la anterior de 1968, consagró el régimen dictatorial de Macías a través del PUNT.


title: Ninotchka

text: Ninotchka es una película del género de comedia producida y dirigida por Ernst Lubitsch para la Metro-Goldwyn-Mayer, con Greta Garbo y Melvyn Douglas como actores principales y estrenada en .


title: Ninotchka

text: Tuvo cuatro candidaturas a los "Oscar": mejor película, mejor actriz principal, mejor guion y mejor argumento.


title: Ninotchka

text: Tres representantes del gobierno de la URSS llegan a París con la intención de vender unas joyas pertenecientes a la Gran Duquesa. Tras conocer la noticia, la Gran Duquesa les envía a su amante y "bon vivant" el conde d'Algou, que les muestra las ventajas y los placeres del capitalismo.


title: Ninotchka

text: Sin noticias alentadoras de París, Moscú decide enviar una persona para averiguar la razón de que la venta no avance. La enviada especial será Nina Ivanovna Yakushova (Ninotchka), convencida comunista, práctica, pragmática y analítica.


title: Ninotchka

text: Casualmente, una tarde conoce al conde, que se siente fascinado por ella sin saber que ella es el enemigo. Poco a poco, el conde va derritiendo la frialdad de Ninotchka, y ambos se enamoran.


title: Ninotchka

text: Este film alberga una de las más memorables actuaciones de Greta Garbo y además se distingue por mostrar escenas de la actriz riendo y bromeando, situación que escapa a la línea actoral rígida e inmutable de otros films en que participó.


title: Boris Johnson

text: Alexander Boris de Pfeffel Johnson (Nueva York, 19 de junio de 1964), conocido como Boris Johnson, es un político y periodista británico. Es líder del Partido Conservador y, desde el 24 de julio de 2019, primer ministro del Reino Unido.


title: Boris Johnson

text: Fue alcalde de Londres desde 2008 hasta 2016. Se convirtió en una de las figuras prominentes a favor de la salida del Reino Unido de la Unión Europea ("Brexit"), que sería la opción triunfadora en el referéndum de 2016. Inmediatamente y tras declinar su candidatura para suceder a David Cameron como líder del Partido Conservador y, por consiguiente,y para ser el nuevo primer ministro del Reino Unido, el 13 de julio de 2016 fue nombrado secretario de Estado para Relaciones Exteriores y de la Mancomunidad en el primer Gabinete formado por la entonces nueva primera ministra, Theresa May.


title: Boris Johnson

text: Cuando en 2019 May anunció su renuncia como líder del Partido Conservador, Johnson se postuló y ganó la elección partidaria. En las elecciones generales de 2019, Johnson llevó al Partido Conservador a su mayor victoria parlamentaria desde 1987, obteniendo el 43,6% de los votos, el mayor porcentaje obtenido por algún partido desde 1979, ejerciendo en el cargo de primer ministro desde el 24 de julio de ese año. Bajo su gobierno se logró un acuerdo que permitió que el "Brexit" se concretase el 31 de enero de 2020.


title: Boris Johnson

text: Nació en el barrio Upper East Side de Manhattan (Nueva York), de padres británicos, con nacionalidad doble. En 2015 renunció a su ciudadanía estadounidense. Su padre es Stanley Johnson y su madre es Charlotte Johnson Wahl. Entre sus tres hermanos se destacan Rachel y Jo. Durante su niñez sufría de sordera y necesitó varias cirugías para insertarle tubos de timpanostomía en los oídos.


title: Boris Johnson

text: Estudió Filología Clásica en Oxford y comenzó su carrera como periodista en "The Times", de donde fue despedido por inventarse una cita y luego trabajó en el "Express & Star" de la ciudad de Wolverhampton. En 1989 fue enviado por "The Daily Telegraph" a Bruselas como corresponsal para la Unión Europea (UE). Su artículo «El Plan Delors para gobernar Europa» le convirtió en el periodista favorito de la primera ministra Margaret Thatcher, aunque su relación con el sucesor de Thatcher, John Major, fue mucho más controvertida.


title: Boris Johnson

text: Como MP de 2001 a 2008 fue devuelto por el electorado de Henley a la cámara de los Comunes. Fue elegido alcalde de Londres en las elecciones del 5 de mayo de 2008 derrotando a Ken Livingstone, anterior alcalde. Johnson fue reelegido alcalde por un segundo mandato el 4 de mayo de 2012.


title: Boris Johnson

text: En 2001 fue elegido para representar la circunscripción de Henley en el parlamento del Reino Unido. Durante el año 2004 sirvió como vicepresidente del partido Conservador. En 2005, el nuevo líder del partido, David Cameron, eligió a Johnson para el puesto de "Shadow Minister" ("portavoz de la Oposición Parlamentaria") de Educación Universitaria.


title: Boris Johnson

text: En 2006 Johnson fue criticado por una relación romántica con una periodista de 29 años. Sin embargo, el líder del partido Conservador, David Cameron, dijo a la prensa que Johnson «continuará en su puesto». Se hizo público que había sido padre en 2009 de una niña de una relación adúltera con Helen Mcintyre, una consultora de arte.


title: Boris Johnson

text: El 16 de julio de 2007 Johnson anunció su intención de ser el candidato conservador a la alcaldía de Londres. Su candidatura fue confirmada por el partido el 27 de septiembre, y Johnson dimitió como diputado por Henley.


title: Boris Johnson

text: Fue elegido el 2 de mayo de 2008 por 1 168 738 votos frente a los 1 028 966 del hasta entonces alcalde, Ken Livingstone. Fue reelegido para el cargo en el año 2012. Johnson no se presentó para un tercer mandato para la alcaldía de Londres y renunció el 5 de mayo de 2016 tras la elección del exministro de Transporte, Sadiq Khan. Cuando Johnson dejó el cargo su popularidad aún era alta, según una encuesta de YouGov encargada al final de su mandato que reveló que el 52 % de los londinenses creía que hizo un "buen trabajo" como alcalde de Londres, mientras que solo el 29 % señalaba que había hecho un "mal trabajo".


title: Boris Johnson

text: Desde 2015 es diputado en la Cámara de los Comunes por el circunscripción de Uxbridge y South Ruislip en Gran Londres.


title: Boris Johnson

text: Tras el referéndum europeo del 23 de junio de 2016, en el cual la mayoría de los británicos votaron salir de la UE, ante la decisión de Michael Gove, ministro de Justicia del Reino Unido, de presentarse como candidato para la dirección del Partido Conservador y como primer ministro, decidió apoyar a Andrea Leadsom.


title: Boris Johnson

text: Apenas dos años después de su designación como ministro, el 9 de julio de 2018 presentó su dimisión a la primera ministra Theresa May. Las razones de su dimisión parecen estribar precisamente en la gestión que May hizo durante el proceso de la salida británica de la Unión Europea, que generó un intenso malestar entre los euroescépticos más duros.


title: Boris Johnson

text: El 24 de julio de 2019 se convirtió en primer ministro del Reino Unido tras recibir el encargo formal de la reina Isabel II para formar gobierno.


title: Boris Johnson

text: En las elecciones generales del Reino Unido de 2019 celebradas el 12 de diciembre consiguió para los conservadores una gran victoria, la mayor desde la época de Margaret Thatcher. Entre tanto se logró un acuerdo que permitió que el "Brexit" se concretase el 31 de enero de 2020. Desde entonces, se desarrollan las negociaciones sobre la futura relación comercial con la Unión Europea, mientras los Estados miembros de la organización europea toman varias medidas enmarcadas dentro su la refundación post-Brexit.


title: Boris Johnson

text: El 27 de marzo de 2020, Johnson anunció a través de su cuenta de Twitter que era portador de COVID-19, por lo que anunció que se recluiría en su casa. El 5 de abril de 2020, ingresó en el Hospital Saint Thomas de Londres por los efectos de COVID-19, y se le auxilió con oxígeno, pues tenía dificultades para respirar y el día siguiente es trasladado a la unidad de cuidados intensivos por la agravación de sus síntomas. Recuperado tras su convalecencia, retomó las riendas del gobierno a finales de ese mismo mes.


title: Boris Johnson

text: Boris Johnson anunció en noviembre de 2020 su decisión de aumentar el presupuesto del Ejército británico en un 10% (o 16.500 millones de libras) en los próximos cuatro años. En ese momento, la cifra ascendía a unos 41.500 millones de libras esterlinas al año. El Primer Ministro dijo: "Hemos decidido que la era de los recortes ha terminado. Este dinero extra] nos permitirá tener un gasto militar de al menos el 2,2% de nuestro producto interior bruto [PIB]: más que nuestro compromiso con la OTAN, más que cualquier otro país europeo y más que cualquier otro país de la Alianza Atlántica aparte de Estados Unidos." El gobierno decidió en 2021 aumentar su arsenal de cabezas nucleares en un 45% (de 180 a 260), justificando esta decisión por la "amenaza activa" que supone Rusia.


title: Boris Johnson

text: En diciembre de 2021, la prensa británica reveló que Boris Johnson había organizado una fiesta con decenas de personas en el número 10 de Downing Street el día de Navidad del año anterior, a pesar de que su gobierno había prohibido a los británicos asistir a reuniones familiares y funerales. El 11 de enero de 2022, los medios de comunicación informaron de que en mayo de 2020 se había celebrado una fiesta en el jardín de la residencia de Boris Johnson con varios miembros del personal y asesores ministeriales. El 12 de enero, durante una sesión en el parlamento, el Primer Ministro reconoció su presencia en estas fiestas y pidió disculpas. La oposición pidió entonces su dimisión. Esto fue duramente criticado tanto por miembros del Partido Conservador como del Partido Laborista.


title: Boris Johnson

text: El gobierno ya estaba debilitado por las revelaciones sobre el acceso privilegiado a los ministros por parte de empresarios que hacían grandes donaciones al Partido Conservador, así como por los grandes contratos públicos adjudicados en secreto a familiares de miembros del gobierno y el escándalo de los grupos de presión que implican a diputados y ministros. El ex primer ministro conservador John Major calificó al gobierno de Johnson de "corrupto".


title: Boris Johnson

text: Los siguientes son los miembros actuales del Gabinete de Boris Johnson tras la salida de Theresa May como primera ministra el 24 de julio de 2019: Habiendo nacido en Nueva York y de padres británicos, Johnson solía tener la doble nacionalidad británica-estadounidense. En 2014, reconoció que se encontraba disputando una demanda por impuestos sobre las ganancias de capital de las autoridades estadounidenses en una propiedad que heredó en el Reino Unido, que acabó pagando. En febrero de 2015, anunció su intención de renunciar a su nacionalidad estadounidense para demostrar su alianza con el Reino Unido, lo cual acabó haciendo en 2016. Johnson tiene conocimientos de francés, italiano, alemán, español, latín y griego antiguo, con frecuencia usando y aludiendo a referencias clásicas tanto en columnas periodísticas como en sus discursos. Su película favorita es "El padrino", debido a "todos los asesinatos retribuidos al final de la película".


title: Boris Johnson

text: En 2007, Johnson admitió haber fumado cannabis cuando asistía a la universidad. También dijo haber usado cocaína.


title: Boris Johnson

text: Johnson fue bautizado como católico y luego fue confirmado en la Iglesia de Inglaterra, pero declaró que "su fe viene y va" y que no practica el Cristianismo en serio. El político griego y orador Pericles es su héroe personal. Según su biógrafo personal, Andrew Gimson, según el politeísmo griego y romano: "está claro que [Johnson] está inspirado por los romanos, y mucho más por los griegos, y repudiado por los primeros cristianos". Johnson ve el humanismo secular positivamente y lo ve como más perteneciente al mundo clásico que al pensamiento cristiano.


title: Boris Johnson

text: En 1987, Johnson se casó con Allegra Mostyn-Owen, hija del historiador de arte William Mostyn-Owen y de la escritora italiana Gaia Servadio. El matrimonio fue anulado en 1993 y doce días después, Johnson se casó con Marina Wheeler, una abogada, hija del periodista y locutor Charles Wheeler y su mujer, Dip Singh. Cinco semanas más tarde, el primer hijo de Wheeler y Johnson nació. Las familias Wheeler y Johnson se conocían desde hacía décadas, y Marina Wheeler asistía a la Escuela Europea, Bruselas, al mismo tiempo que su futuro marido. Tienen cuatro hijos en total: dos mujeres llamadas Lara y Cassia y dos varones, Milo y Theodore.


title: Boris Johnson

text: Entre 2000 y 2004, Johnson tuvo una aventura con la columnista Petronella Wyatt cuando él era editor, lo que resultó en dos abortos asistidos. En abril de 2006, el periódico "News of the World" alegó que Johnson estaba teniendo una aventura con la periodista de "Guardian", Anna Fazackerley. Ninguno de los dos hizo comentarios pero poco después, Johnson empleó a Fazackerley.


title: Boris Johnson

text: En 2009, Johnson tuvo una hija con Helen MacIntyre, una consultora de arte. En 2013, la Corte de Apelaciones rechazó prohibir que se hablara de la existencia de su hija en los medios. El juez argumentó que el público tenía derecho a saber sobre el comportamiento "temerario" de Johnson. Johnson no ha hablado de cuántos hijos tiene en total.


title: Boris Johnson

text: En septiembre de 2018, Johnson y Wheeler declararon que se divorciaban tras 25 años de matrimonio en un comunicado y que vivían separados "desde hacía varios meses". Llegaron a un acuerdo económico en febrero de 2020.


title: Boris Johnson

text: En 2019, Johnson estaba viviendo con Carrie Symonds, hija de Matthew Symonds y nieta de John Beavan, barón Ardwick y cofundador del periódico "The Independent", y de Josephine McAfee, una jueza. Symonds trabajaba para el Partido Conservador desde 2009 y trabajó en la campaña de Johnson en 2012 para ser reelegido alcalde. El 29 de febrero de 2020, Johnson y Symonds anunciaron su compromiso y que Symonds estaba esperando un hijo de Johnson. Su hijo, Wilfred Lawrie Nicholas Johnson, nació en Londres, en la madrugada del 29 de abril de 2020.


title: Boris Johnson

text: El 29 de mayo de 2021 Johnson se casó con Carrie Symonds en una ceremonia privada en la Catedral de Westminster. El 31 de julio de 2021 anunciaron que estaban esperando su segundo hijo juntos y su séptimo hijo en total. El 9 de diciembre de 2021 anunciaron el nacimiento de su hija.


title: Vincent D'Onofrio

text: Vincent D'Onofrio (Brooklyn, Nueva York, 30 de junio de 1959) es un actor y productor de cine estadounidense. Se dio a conocer por su papel del soldado Leonard "Gomer Pyle" Lawrence ("Patoso", en el doblaje español castellano) en "Full Metal Jacket". También es conocido por interpretar al detective Robert Goren en "", y al antagonista principal de las series de Marvel en "Daredevil y Hawkeye, conocido como Kingpin."


title: Vincent D'Onofrio

text: D'Onofrio, de ascendencia italiana, nació en Bensonhurst, barrio de Brooklyn, Nueva York, uno de los barrios con mayor concentración de italianos. Es hijo de Gennaro (Gene) D'Onofrio, un diseñador de interiores y asistente de producción teatral, y Phyllis, una camarera y mánager de un restaurante. Sus padres se conocieron mientras Gennaro estaba en Hawái con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos; la pareja volvió a los Estados Unidos, donde tuvieron tres hijos. Vincent es el menor y el único hombre. Su hermana del medio, Elizabeth D'Onofrio, es actriz y profesora de actuación, reside en Florida. Su hermana mayor, Toni, posee una cadena de restaurantes en Utah. Su hermanastra, Connie, falleció en el año 2004. Sus padres se divorciaron varios años después de su nacimiento. Su madre se volvió a casar en 1978.


title: Vincent D'Onofrio

text: Durante su adolescencia su familia se mudaba frecuentemente, y D'Onofrio creció en Hawái, Florida y Colorado. En 1977 se graduó en la Secundaria Hialeah-Miami Lakes y asistió a la Universidad de Colorado en Boulder durante 18 meses. Luego abandonó la universidad para dedicarse a la actuación. Fue aceptado para estudiar en el American Stanislavsky Theatre de Nueva York.


title: Vincent D'Onofrio

text: En 1984, D'Onofrio pasó a formar parte del American Stanislavsky Theatre y apareció en producciones suyas como "De ratones y hombres" y "Sexual Perversity in Chicago". Debutó en Broadway interpretando a Nick Rizzoli en "Open Admissions". Antes de su despegue como actor, había estado actuando en películas caseras en la Universidad de Nueva York y como guardia de seguridad en el Hard Rock Cafe.


title: Vincent D'Onofrio

text: En 1987, consiguió popularidad con dos papeles que demostrarían su calidad como actor. Su primer papel importante fue el obeso soldado deficiente Leonard Lawrence, apodado "patoso", en "Full Metal Jacket" (1987) de Stanley Kubrick, un papel para el que engordó aproximadamente 31 kg, llegando a pesar 127 kilos. Su otro papel importante en ese año fue el de Dawson, el dueño del garaje en "Aventuras en la gran ciudad", dirigida por Chris Columbus. D'Onofrio aparece en sólo una escena importante cerca del final de la película, pero su personaje llamó la atención por su físico musculoso y su largo y rubio cabello, lo que hace que el personaje más joven de la película lo confunda con Thor, el superhéroe que ella idolatra. Desde entonces, D'Onofrio ha continuado interpretando a una gran variedad de personajes, entre los que destacan el famoso director Orson Welles en "Ed Wood" de Tim Burton, el granjero Edgar y la criatura que lo posee en "Men in Black", el socio de Craig Bierko en "The Thirteenth Floor", el padre de un santo en "Household Saints", el fundador de Yippie Abbie Hoffman en "Steal This Movie", un viajero del futuro en "Happy Accidents", y el asesino en serie Carl en "The Cell" junto a Jennifer Lopez.


title: Vincent D'Onofrio

text: Ha incursionado en la producción y dirección cinematográfica, habiendo producido dos películas, "The Whole Wide World" y "Guy" en 1996 y 1997, y como productor ejecutivo en "The Velocity of Gary" (1998) y "Steal This Movie" (2000). En 2005 dirigió el cortometraje "Five Minutes, Mr. Welles" que se originó por su deseo de mejorar su interpretación de Welles de "Ed Wood", la cual, a pesar del asombroso parecido físico de D'Onofrio con el actor y director, dejó decepcionado al director Tim Burton. Burton tuvo que recurrir al actor de voz Maurice LaMarche para producir un efecto más dramático en el diálogo del personaje.


title: Vincent D'Onofrio

text: D'Onofrio también ha estado presente en la pequeña pantalla. Fue nominado al Emmy en 1997 por su aparición como John Lange, la víctima en el capítulo "Subway" de "". Tras ser seriamente considerado para aparecer en "Los Soprano" en 2000, tomó su papel más duradero en la televisión, el del detective Robert Goren en "". En 2008, hizo un cameo en un sketch relacionado con las elecciones presidenciales en un capítulo de "Saturday Night Live" donde interpretó al detective Robert Goren. En el sketch interroga a Hillary Clinton (interpretada por Amy Poehler).


title: Vincent D'Onofrio

text: En noviembre de 2005 ganó el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo, por su papel de Mike Cobb en la película independiente "Thumbsucker". En 2006 tuvo un breve papel en "The Break-Up", junto a Jennifer Aniston y Vince Vaughn; D'Onofrio interpreta al excéntrico hermano de Vaughn. Previamente habían trabajado juntos en dos películas: "Thumbsucker" y "The Cell", donde Vaughn interpreta al agente del FBI que intenta atrapar a D'Onofrio.


title: Vincent D'Onofrio

text: En junio de 2014 Marvel emitió un comunicado en el que informaba que Vincent D’Onofrio iba a formar parte del reparto de la serie de televisión "Daredevil", emitida por el canal Netflix en 2015. Interpretó a Wilson Fisk, conocido como Kingpin, un poderoso hombre de negocios interesado en el futuro de Hell's Kitchen, que se enfrenta al abogado ciego Matt Murdock, Daredevil. En 2017 se estrenó la serie "Emerald City" en la que D'Onofrio interpreta el personaje protagónico.


title: Vincent D'Onofrio

text: En 2019, Vincent D'Onofrio se estrenó como director en el wéstern "The Kid", rodada en 2018 y protagonizada por Dane DeHaan, en el papel de Billy the Kid, y por Ethan Hawke. El largometraje ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.


title: Vincent D'Onofrio

text: El padre de Vincent, Gene, y su hermana Beth fundaron el Festival internacional de cine de RiverRun en Winston-Salem, Carolina del Norte, el cual comenzó en 1998.


title: Vincent D'Onofrio

text: D'Onofrio tiene una hija, Leila George D'Onofrio, nacida el 20 de marzo de 1992 en Sídney, Australia. Estuvo casado con la actriz Greta Scacchi, con quien D'Onofrio hizo varias películas a finales de los '80 y principios de los '90 (incluyendo "The Player" y "Fires Within"). La pareja se formó en 1991 y duró hasta 1993. Una vez finalizada esa relación, D'Onofrio se casó con Carin van der Donk el 22 de marzo de 1997. La pareja tiene un hijo, Elias Gene, nacido en diciembre de 1999. D'Onofrio y van der Donk se separaron en octubre de 2003, pero se reconciliaron en 2007. El 14 de febrero de 2008, nació su segundo hijo, Luka. La familia reside en Nueva York, donde además se filma "".


title: Vincent D'Onofrio

text: A finales del año 2004, D'Onofrio sufrió un desmayo en el set de "". Días después volvió a desmayarse en su casa y fue llevado al hospital, donde se le diagnosticó agotamiento.


title: Irish Independent

text: El Irish Independent es el periódico más vendido de Irlanda, con 580.000 lectores. Fue fundado en 1905 por William Martin Murphy como sucesor directo del "Daily Irish Independent." Su redactor es Gerry O'Regan. Es rival directo del periódico "Irish Times".


title: Estación de Hospital Infanta Sofía

text: Hospital Infanta Sofía ("Hospital del Norte" hasta el 8 de agosto de 2008) es una estación de la línea 10 del metro de Madrid situada en el municipio de San Sebastián de los Reyes. Es punto de enlace de varias líneas de autobús interurbanas del corredor de la A-1 con el MetroNorte.


title: Estación de Hospital Infanta Sofía

text: La estación se abrió al público el 26 de abril de 2007 dentro del proyecto MetroNorte, ampliación de la línea 10 hacia el norte para dar servicio a Alcobendas y San Sebastián de los Reyes. Cuenta con dos andenes de 90 metros.


title: Estación de Hospital Infanta Sofía

text: Esta estación da conexión al Hospital Infanta Sofía.


title: Estación de Hospital Infanta Sofía

text: Vestíbulo Hospital Infanta Sofía


title: Lisardo Novillo Saravia

text: Lisardo Novillo Saravia fue un político conservador y abogado argentino (cordobés) que nació en 1882 y murió en 1962. Fue conocido por su fe católica y su dedicación a la docencia.


title: Lisardo Novillo Saravia

text: Fue Abogado, Político, Catedrático, Decano de la Universidad Nacional de Córdoba y Rector de la Universidad Nacional de Córdoba. No sólo lo atrajo la Cátedra Universitaria, sino la enseñanza a nivel terciario y secundario. Sus clases de Historia de la Literatura Española en la Escuela Normal de Profesores, y de Castellano en las aulas Monserratenses, dejaron huellas perdurables en el recuerdo de sus alumnos. Director del diario "Los Principios" (1912-1915). Convencional Constituyente de la Convención Reformadora de 1923. Presidente del Colegio de Abogados de Córdoba (1931-1933), y años más tarde se lo designaría Primer presidente de la Flota Aérea Mercante Argentina. En lo que hace a su actividad espiritual, fue Presidente y reelecto en varios períodos de la Junta Diocesana como de la Arquidiocesana de la Acción Católica Argentina. En ocasión del Congreso Eucarístico Internacional de 1937, realizado en Asunción del Paraguay, sería designado por su Santidad Pio XII, adjunto civil de legado pontificio. Lleva su nombre un espacio público en Argüello, Córdoba, a muy pocos metros de donde tenía su finca de veraneo, y una calle en barrio Iponá, Córdoba. Lisardo Novillo Saravia perteneció al grupo nacionalista católico-hispanista que tuvo importante influencia en la Revolución del 43. En 1943 fue Rector interventor de la Universidad Nacional de Córdoba designado por Gustavo Martínez Zuviría cuando se desempeñaba como Ministro de Justicia e Instrucción Pública, bajo la presidencia de facto de Pedro Pablo Ramírez (1943-1944).


title: Lisardo Novillo Saravia

text: En 1923 fue elegido convencional constituyente para reformar la constitución de la Provincia de Córdoba. En la ocasión desarrolló una defensa categórica de la libertad de enseñanza en coordinación con educación cristiana y/o formación moral para quienes sus padres optaren por prescindir de la educación religiosa. En estos términos iniciaba sus conceptos: Cuando se discutía entonces el rol del estado en la educación, según consta en el libro de sesiones de la Convención Constituyente, y con una sociedad que en esos tiempos tenía sus ojos puestos en Europa, decía en una de sus tantas intervenciones: Cuestionado por los Sres. convencionales socialistas, sobre los altos niveles de analfabetismo relativo en ese entonces de Italia respecto a los demás países europeos, entonces Novillo Saravia razonaba: Lo que proponía para la Provincia de Córdoba, era un sistema educacional llamado de libertad subsidiada, con la coexistencia de la escuela fiscal y la escuela religiosa, donde en función de ese subsidio, los hijos de padres pobres que optasen por la educación religiosa, cuenten con posibilidades materiales de acceder a la misma.


title: Lisardo Novillo Saravia

text: Realizó también analogías con otros países que ya habían adoptado un sistema similar al exitoso holandés, como Inglaterra, sobre el cual realizaba la siguiente explicación:


title: Lisardo Novillo Saravia

text: Para la celebración del centenario de su nacimiento, el 10 de agosto de 1982 la Universidad Nacional de Córdoba hizo un Acto Académico en su homenaje, ocasión en la cual su rector y también reconocido historiador, el Doctor Carlos Luque Colombres, pronunciara un discurso en el cual sintetizara la vida, trayectoria y hombría de bien del Dr. Lisardo Novillo Saravia. Se reproducen a continuación algunos fragmentos de la cita:


title: Lisardo Novillo Saravia

text: Perteneció al tradicional Partido Demócrata de Córdoba donde compartía su tiempo con personalidades como el Dr. Rafael Nuñez, Dr. Ramón J. Cárcano, Dr. Antonio Nores, Pedro J. Frías entre otros. Tuvo siempre una activa participación en los quehaceres sociales que marcaron el rumbo de la Provincia y del País. Desde su lugar pregonó siempre sus ideas bajo la óptica de vida cristiana. Cuando se refería a la misión del estado, expresaba esta visión: Se caracterizó por generar siempre debates democráticos, disentir respetando al adversario y nunca impuso sus ideas sino es desde la razón y el estudio profundo de las problemáticas que se planteaban. En tal sentido su consejo sería,


title: Lisardo Novillo Saravia

text: Respecto a sus adversarios socialistas, cuando con ellos discutía, caracterizaba a dicha corriente de política de la siguiente manera:


title: Estación de Reyes Católicos

text: Reyes Católicos es una estación de la línea 10 del Metro de Madrid ubicada en el municipio de San Sebastián de los Reyes bajo la avenida del mismo nombre cerca de la Plaza de Toros La Tercera.


title: Estación de Reyes Católicos

text: La estación se abrió al público el 26 de abril de 2007 dentro del proyecto MetroNorte, ampliación de la línea 10 hacia el norte para dar servicio a Alcobendas y San Sebastián de los Reyes.


title: Estación de Reyes Católicos

text: Vestíbulo Reyes Católicos


title: Ripon (Wisconsin)

text: Ripon es una ciudad ubicada en el condado de Fond du Lac en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 7.733 habitantes y una densidad poblacional de 593,94 personas por km².


title: Ripon (Wisconsin)

text: La ciudad fue fundada en el año de 1849 por David P. Mapes, un capitán de buques de vapor retirado; Mapes le puso el nombre de Ripon en honor a la ciudad inglesa de Ripon. En dos años la nueva ciudad absorbió la cercana comuna de Ceresco, fundada en 1844 por un grupo de seguidores del socialismo utópico de Charles Fourier.


title: Ripon (Wisconsin)

text: En 1854 un pequeño grupo de treinta personas se reunieron en una escuela de la ciudad (que aún se conserva y es un monumento histórico) para fundar el primer Comité Local del Partido Republicano, por lo que la ciudad reivindica ser la "Cuna del Partido Republicano" (título o eslogan que aparece en las páginas oficiales del Gobierno local o municipal); dada la importancia que ese hecho le concede en la historia norteamericana. Ripon fue fundado por un grupo de masones.


title: Ripon (Wisconsin)

text: Ripon se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Ripon tiene una superficie total de 13.02 km², de la cual 12.88 km² corresponden a tierra firme y (1.07%) 0.14 km² es agua.


title: Ripon (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 7.733 personas residiendo en Ripon. La densidad de población era de 593,94 hab./km². De los 7.733 habitantes, Ripon estaba compuesto por el 94.75% blancos, el 0.66% eran afroamericanos, el 0.31% eran amerindios, el 0.78% eran asiáticos, el 0.03% eran isleños del Pacífico, el 2.57% eran de otras razas y el 0.91% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 5.02% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: La balada de Cable Hogue

text: The Ballad of Cable Hogue es una película estadounidense de 1970, de género western crepuscular, dirigida por Sam Peckinpah e interpretada por Jason Robards, Stella Stevens, David Warner, Strother Martin y Slim Pickens.


title: La balada de Cable Hogue

text: Ganadora del premio Círculo de Escritores Cinematográficos 1972 de España, a la Mejor película extranjera.


title: La balada de Cable Hogue

text: Abandonado en el desierto por sus compañeros, Cable Hogue (Jason Robards) se libra de una muerte segura cuando, escarbando en un lodazal, encuentra agua y establece un puesto en la ruta de la diligencia al que llama Cable Springs. Por allí pasarán diversos personajes mientras él sólo piensa en la venganza.


title: La balada de Cable Hogue

text: Hogue comienza una relación con Hildy (Stella Stevens), una prostituta del saloon que poco después deja su trabajo para pasar una temporada en Cable Springs antes de ir a San Francisco. Un día Taggart (L.Q. Jones) y Bowen (Strother Martin), los que le abandonaron en pleno desierto, aparecen por allí. Hogue finge no guardarles rencor y les tiende una trampa. Uno de los primeros coches a motor aparece por Cable Springs y sus conductores se ríen de la arcaica escena, es un mundo acabado.


title: La balada de Cable Hogue

text: Hogue decide ir a San Francisco en busca de Hildy, pero entonces ella aparece montada en otro coche elegantemente vestida. Se ha hecho rica en San Francisco y ahora se traslada a Nueva Orleans, acompañada de Hogue, si él está conforme. Todo parece que acabará felizmente pero la torpeza de Hogue con el coche provoca un accidente y Hogue muere.


title: La balada de Cable Hogue

text: En el funeral sus amigos y Hildy se dan cuenta de que no es solo la muerte de un hombre sino también de una era. En la escena final un coyote merodea por la abandonada Cable Springs, pero tiene un collar - posiblemente un símbolo de la naturaleza domada.


title: Fútbol callejero

text: El fútbol callejero es el término que abarca un número de variedades informales del fútbol. Esta variante informal no utiliza necesariamente los requisitos de un juego formal, tal como un campo grande, marcas del campo, once jugadores por equipo u oficiales de campo (árbitro y asistentes).


title: Fútbol callejero

text: Básicamente el juego dispondrá apenas de un balón y una pared o una cerca usada como meta, o artículos tales como ropa que es utilizada para los postes. La facilidad de jugar que tienen estos juegos informales en las calles y espacios abiertos hacen que el fútbol sea el deporte más popular por todo el mundo.


title: Fútbol callejero

text: En el fútbol callejero se puede puntuar la competición siguiendo tres criterios: adaptaciones que dan menor importancia a las reglas, los juegos basados en puntos por gol y juegos basados en asociación de movimientos.


title: Fútbol callejero

text: Este fenómeno ha incrementado su popularidad gracias a la saga de videojuegos "FIFA Street", aparecida en febrero de 2005 para PlayStation 2, Xbox y Nintendo GameCube.


title: Fútbol callejero

text: “Fútbol callejero”. El mismo se inscribe como herramienta de transformación social, que promueve valores como la integración, la tolerancia, el respeto, la solidaridad, el trabajo en equipo, la participación y cambia la competencia por la colaboración y co-construcción de las normas de juego a través de los acuerdos y la participación.


title: Fútbol callejero

text: Contribuye enormemente a desarrollar las 10 Habilidades para la Vida (según OMS, son comportamientos aprendidos que las personas usan para enfrentar situaciones problemáticas de la vida diaria) factores de protección claves en el desarrollo de la personalidad en etapas complejas como lo son la adolescencia y juventud. Las 10 habilidades para la vida son:A diferencia del fútbol tradicional, las reglas del callejero se basa en los siguientes puntos:


title: Fútbol callejero

text: 1) Se constituyen 3 (tres) tiempos


title: Fútbol callejero

text: 2) Es MIXTO


title: Fútbol callejero

text: 3) NO hay árbitros


title: Fútbol callejero

text: TIEMPOSEQUIPOS MIXTOSMEDIADORESA modo de conclusión, es una metodología replicada en diferentes lugares que aprovecha los valores del potrero para reinstalar el diálogo en barrios y comunidades en las cuales la poca accesibilidad a clubes, espacios deportivos y recreativos, y la presencia de consumos se convirtió en una preocupación mayúscula. Una de los elementos fundamentales es que propicia el diálogo y el abordaje de los conflictos mediante el diálogo, empleando un novedoso método que intenta aprovechar la cooperación y el compañerismo propio del potrero, con estrategias de intervención que apunten a generar condiciones de encuentro, de disfrute y de compartir con otros, sin presencia de consumos, y donde se pueda tomar contacto con la alegría, el placer, donde se puedan desarrollar vínculos y relaciones que contribuyen al crecimiento y fortalecimiento de la personalidad.


title: Catracho

text: Catracho es un gentilicio coloquial sinónimo de "hondureño" utilizado desde la segunda mitad del siglo XIX.


title: Catracho

text: A mediados del siglo XIX, aventureros estadounidenses, denominados filibusteros, se propusieron convertir a Nicaragua en un estado de la Unión Americana, de la misma manera que se logró con la anexión de Texas y California en los Estados Unidos, pero sin la intervención de su gobierno. El fin de esto era ganar favores de los esclavistas de la parte sur de los Estados Unidos, quienes estaban a punto de ir a la guerra civil con los del norte. Uno de los propósitos de los filibusteros fue precisamente restablecer la esclavitud en la parte central del continente americano, y para ello pretendían comenzar por Nicaragua. Una vez tomada Nicaragua estos aventureros, comandados por William Walker, continuarían su dominio por el resto de los países centroamericanos.


title: Catracho

text: Los filibusteros tomaron parte del territorio de Nicaragua, controlando el país de forma desorganizada. Los demás países centroamericanos se organizaron entonces para luchar contra los invasores: Guatemala, Nicaragua, El Salvador, Honduras y Costa Rica dejaron de lado sus diferencias políticas y se unieron por el bien común de la región.


title: Catracho

text: Honduras contribuyó con más de trescientos hombres comandados por el general Florencio Xatruch. Al llegar a la ciudad de Granada en diciembre de 1856, Xatruch fue nombrado por el resto de los comandantes centroamericanos "generalísimo" de las fuerzas armadas compuestas por los países aliados de Centroamérica.


title: Catracho

text: Durante las sangrientas batallas libradas en este conflicto armado, los hondureños dieron muestra de valor sometiendo, junto a sus hermanos centroamericanos, a los filibusteros y recuperando gran parte del territorio nicaragüense que había sido tomado.


title: Catracho

text: A su regreso de los campos de batalla, los hombres del general Xatruch fueron recibidos por los pobladores nicaragüenses como héroes y con frases como: "Ahí vienen los "catrachos"", palabra mal pronunciada debido a la dificultad de pronunciar el nombre del general Xatruch. De otra forma, la pronunciación de esta palabra hubiese sido "xatruchos" (shatruchos).


title: Catracho

text: Por tanto, la palabra catracho no es un gentilicio sino un "hipocorístico" del gentilicio hondureños.


title: Relación de congruencia

text: En álgebra abstracta, una relación de congruencia (o simplemente congruencia) es una relación de equivalencia definida sobre una estructura algebraica (como un grupo, anillo o espacio vectorial) que es compatible con la estructura en el sentido de que las operaciones algebraicas realizadas con elementos equivalentes producirán elementos equivalentes. Cada relación de congruencia tiene una estructura de cociente correspondiente, cuyos elementos son las clases de equivalencia (o clases de congruencia) para la relación.