title: Mariquita Pérez

text: En 1945 comienza a vestirse con una excepcional colección de trajes regionales Españoles con una policromía, riqueza de detalles, calidad de los tejidos y variedad que los hace inigualables. Igualmente fue a mediados de la década de 1940 cuando Mariquita se introdujo en la isla de Cuba cosechando tal triunfo que se la llegó a conocer como "la Reina de Cuba".


title: Mariquita Pérez

text: En 1946 el esposo de Leonor tuvo que trasladarse a vivir a Argentina por asuntos de trabajo, le acompañarom su mujer e hijos, permaneciendo en el mencionado país hasta mediados de 1949. Propio de su carácter inquieto y decidido, Leonor intentó hacer una Mariquita Pérez igual a la española pero esto fue del todo imposible, pues el precio final se disparaba, por lo que tuvo que conformarse con un modelo muy inferior tanto en los materiales empleados; realizada en cerámica en frío lo que provocaba que fuera más pesada, como la indumentaria; poco variada y menos cuidada en el diseño, confección y calidades. Con una estatura algo más alta y marcada en inciso en la espalda, era diferente a la versión española por lo que la empresaria nunca se implicó con el mismo entusiasmo y el resultado no fue exitoso.


title: Mariquita Pérez

text: Mientras tanto en España, las ventas de Mariquita Pérez estaban en pleno apogeo. Durante su ausencia Leonor delegó sus funciones en Asunción Robles, Emilia de la Cruz y Carmen Pérez de Aragón que eran personas de su total confianza, que la mantenían informada sobre cualquier asunto. Si bien María del Pilar era la responsable de la empresa. En 1947 con motivo de la visita a Madrid de Eva Duarte Perón, la Sección Femenina quiso obsequiarle con una colección completa de muñecas ataviadas con los trajes típicos de las diferentes regiones de España, estas fueron adquiridas en Mariquita Perez S. A. Años más tarde la señora Lodge, esposa del Embajador de Estados Unidos en España, recibió una colección similar regalada por Cáritas.


title: Mariquita Pérez

text: La popularidad de Mariquita y Juanín con sus trajes regionales continuó hasta el cierre de la compañía. A este tipo de muñeca de menor tamaño las costureras la bautizaron como Mariví, tanto las del sexo femenino como el masculino. De este modo los turistas europeos que visitaban España podían llevarse una de recuerdo en la maleta.


title: Mariquita Pérez

text: La frenética demanda de vestuario y complementos colapsaron el taller de Núñez de Balboa, el cual carecía de máquinas cortadoras para confeccionar la ropa en serie, no obstante Leonor rechazó siempre la producción en masa. Por ello, la empresaria buscó conventos y casas de asilo femenino donde hicieran los vestidos para la muñeca. Se preparaba la labor y se cortaba la tela antes de enviarla a los conventos de San Miguel o San Pascual de Madrid. Las religiosas eran especialmente cuidadosas a la hora de elaborar el ropero de la muñeca, ese vestuario marcó la moda reinante hasta los años sesenta. Este éxito la llevó incluso a buscar ayuda en cárceles de mujeres.


title: Mariquita Pérez

text: Respecto a los modelos más curiosos y raros de los años 50, hay que citar dos; el primero de celuloide realizado en 1950 por Ibérica Comercial S. A. (ICSA) y el segundo con brazos de celuloide cuyas manos presentaban dedos con nudillos y uñas marcados.


title: Mariquita Pérez

text: La relación entre las dos socias, Leonor y María del Pilar, no fue siempre idílica y si bien la productividad continuaba aumentando, ambas decidieron separarse y dar por concluida la relación empresarial. María del Pilar vendió su parte del negocio a Leonor Coello, que se quedó con la totalidad de Mariquita Pérez S. A., se dijo en su momento que todo se debió a una falta de entendimiento entre las dos copropietarias.


title: Mariquita Pérez

text: En 1953 se introdujo el cuarto modelo con los siguientes cambios: el cuerpo se estilizó, se sustituyeron los ojos de cristal por otros de fibra artificial, el cabello se peinó a lo "garçon", con melena corta, la piel era más clara y sonrosada y la expresión del rostro se suavizó imprimiéndole un semblante algo más dulce. A partir de esa fecha, las muñecas fabricadas en los talleres de la calle Núñez de Balboa llevaban su nombre impreso en la espalda con letras rojas, no así las realizadas por Muñecas Florido. Se sospecha que esta medida fue adoptada por la empresaria tras descubrir que el citado fabricante Florido estaba comercializando otras muñecas de tamaños distintos al de Mariquita pero con similar expresión.


title: Mariquita Pérez

text: Son las piezas manufacturadas en los años 40 y 50 de cartón piedra las más cotizadas y buscadas por los coleccionistas, aunque el excepcional vestuario donde primaba la elección de las mejores telas, así como el exquisito diseño, corte y confección del mismo, prosiguió hasta el final de sus días en 1976, destacándose claramente de entre la competencia.


title: Mariquita Pérez

text: El desarrollo económico e industrial de España durante los años sesenta también se puso de manifiesto en la industria juguetera y afectó por ende a la fabricación de muñecos, por lo que la competencia se hizo cada vez mayor.


title: Mariquita Pérez

text: Se inicia una nueva etapa en la empresa. En 1959 se empezó a fabricar en plástico duro y a los ojos se les dotó de un mecanismo que les permitía moverse de lado a lado (ojos flirty). La boca, abierta, mostraba cuatro dientes, su estatura aumentó un centímetro y en las manos se modelaron dedos y uñas. Ese mismo año apareció un modelo con piel de melocotón realizado mediante una técnica que se denomina flocaje, la cual pretende imitar la textura de la piel humana y aunque triunfaba en otros países europeos, en España fue un fracaso. Otro estaba hecho de pasta y era andador. Estas tres versiones aún tenían la peluca de cabello natural.


title: Mariquita Pérez

text: A partir de 1965 Leonor Coello dio paso a su hija Leonor de Góngora y al marido de esta en la dirección de la casa. La hija incluyó en sus planes de gerencia a Asunción Robles, que al llegar a los 60, ocupaba el puesto de encargada, responsabilidad que por deseo expreso de Leonor conservó hasta el final del negocio.


title: Mariquita Pérez

text: En 1966 se lanzan dos modelos; el primero de ellos con cuerpo de plástico rígido y cara de celuloide y el segundo hecho enteramente en plástico duro. Vuelven a transformarse nuevamente tanto el aspecto de Mariquita como el de Juanín; el cuerpo se estilizó, la cintura se estrechó y las caderas se hicieron más anchas, los rasgos de la cara también variaron; cejas modeladas en relieve, ojos verde o color miel y boca entreabierta de labios más finos. Por primera vez el pelo estaba hecho de fibra sintética e insertado, prescindiendo de la peluca de cabello humano.


title: Mariquita Pérez

text: Finalmente, en 1970 comenzó a producirse el último modelo, que por entonces ya se diferenciaba poco de otras muñecas coetáneas de su tiempo, como por ejemplo Nancy. Estaba hecha de vinilo, con ojos durmientes de fibra artificial, boca entreabierta de labios gruesos y el cabello insertado y peinado en una larga melena rubia, rojiza, negra o castaña con raya al lado.


title: Mariquita Pérez

text: A pesar de todas estas modificaciones, tanto en los materiales utilizados en su elaboración como en la apariencia externa, lo que fue siempre una constante de manera incuestionable fue su selecto y lujoso guardarropa con unos diseños únicos, además de unos accesorios detallados y exclusivos de igual calidad.


title: Mariquita Pérez

text: En definitiva, la llegada de nuevos materiales, formas y métodos de producción, el desembarco de multinacionales, la competencia, el cambio en los gustos infantiles y especialmente la repercusión que tuvo para la compañía la tormentosa separación entre Leonor de Góngora y su marido; ya que en la década de 1970 el esposo era el administrador de los bienes conyugales, según lo dispuesto en el Código Civil vigente entonces, llegándosele a prohibir a Leonor de Góngora la entrada a la empresa que había fundado su madre. Todos estos factores, unidos a la mala gestión del marido de Leonor hija, abocaron el producto a un progresivo declive que provocaría el cierre en 1976.


title: Mariquita Pérez

text: Los antiguos propietarios de la casa intentaron retomar el negocio en vano, pues al dejar de fabricarse y cancelar su derecho en el registro de patentes y marcas, perdieron la posibilidad de continuar con la actividad.


title: Mariquita Pérez

text: En 1994 la marca es retomada por una fábrica de muñecas de Alicante y sus nuevos dueños, los cuales no guardan relación alguna con los anteriores, constituyeron la empresa “Nueva Mariquita Pérez S. L.”, y que situada en la localidad de Onil, inició la producción de esta nueva muñeca en 1998 destinada principalmente a un público adulto.


title: Mariquita Pérez

text: La actual Mariquita Pérez es confeccionada utilizando varios materiales; el cartón piedra, la porcelana y el vinilo.  Las tres versiones presentan un aspecto diferente al que tenía la original en las décadas de los 40 y 50. Los ojos y las pestañas son sintéticos en las tres modalidades, el pelo es natural en los modelos de cartón piedra y porcelana. En lo referente al tamaño; la nueva Mariquita Pérez mide alrededor de 48 centímetros de alto.


title: Mariquita Pérez

text: Por otra parte, dispone igualmente de algunos complementos y de un surtido de vestidos inspirados unos en los años 40, 50 o 60 y otros en diseños actuales. En cuanto a su hermano, Juanín Pérez, se hace solamente de vinilo, tanto Juanín bebé como Juanín niño.


title: Mariquita Pérez

text: En esta institución cultural se conserva una colección que comprende las ocho épocas de la muñeca (1939-1976) y parte de la cual se encuentra expuesta de forma permanente. En 2009 publicaron el título "Mariquita Pérez. Catálogo razonado de la colección del Museo del Traje", donde se estudia y analiza la historia de la misma y los fondos del museo, en el que ingresaron en 1998.


title: Mariquita Pérez

text: A pesar de ser un artículo de lujo reservado al alcance de unos pocos, este icono infantil se convirtió en símbolo de toda una época, marcando un antes y un después. Hasta entonces, nunca un juguete había levantado tantas pasiones, ni había cautivado a tantos admiradores de todas las edades, ni se había identificado tanto un pueblo con un objeto lúdico.


title: Mariquita Pérez

text: Con sencillos, pero efectivos mensajes publicitarios como: "“Mariquita Pérez, la muñeca que se viste como una niña”", "“la muñeca que se viste de verdad”", "“Mariquita Pérez viste a las niñas desde que se ponen de corto hasta que se visten de largo”", "“Desde que dejan la cuna hasta que ya son mujeres, las niñas del mundo entero piden Mariquita Pérez”", entre otros, este fenómeno social alcanzó a todos los estamentos de la sociedad por igual y marcó a toda una generación, siendo la muñeca preferida por la mayoría de las niñas españolas entre los años 40 y principios de los 60.


title: Mariquita Pérez

text: Aunque muchas experimentaron la frustración de no poder tenerla, llegó de alguna manera a todos en forma de canciones, programas de radio donde podían participar las niñas, libros, tertulias semanales en la tienda de Núñez de Balboa o como espectáculo visual, ya que sus escaparates eran auténticas revistas de moda.


title: Mariquita Pérez

text: Hasta tuvo su propia canción que, Leonor, al igual que hiciera cuando buscó un nombre para bautizar su creación, pidió a los amigos de Manuel de Góngora que inventasen una letra para la cuña publicitaria de lanzamiento del juguete. Entre los contertulios se encontraba Jacinto Guerrero, músico y compositor de zarzuelas, que fue el encargado de componer la música al piano. Leonor se encargó personalmente de supervisar la grabación, seleccionar a los cantantes; el Trío Gurruchaga y el resultado final de la misma, incluso participó en los coros. Este tema se emitía por la radio y se escucharía más tarde en los cines durante los descansos, cuando aparecía una foto fija de la muñeca acompañada de la ya popular melodía. El título de este tema comercial fue simplemente: "Mariquita Pérez". Otra melodía comercial posterior fue "Los trajes de Mariquita Pérez", compuesta por el maestro Bermejo en 1955 y que se incluiría en un disco editado en 1959 por Radio Juventud de España denominado, "Canciones de Aventuras de Mariquita Pérez".


title: Mariquita Pérez

text: El famoso juguete sirvió de fuente de inspiración para la creación de otras muñecas. En efecto, en 1962 durante una estancia en España de la actriz Guillermina Green, quedó cautivada por Mariquita Pérez y decidió traer la idea a México, poniéndole el nombre de Juanita Pérez. Es así como nace esta empresa actualmente en activo y a la cual la artista dedicaría el resto de su vida.


title: Mariquita Pérez

text: En varios campos artísticos, entre ellos la pintura, aún hoy se deja sentir la influencia social y cultural de la muñeca, sirva como ejemplo la acuarela de Manuel Domínguez llamada "La Muñeca Mariquita Pérez" (1992). Si bien no es la primera vez que es inmortalizada por el arte, ya que en la década de 1940 el que fuera director del Museo del Prado, a la vez que pintor, Fernando Álvarez de Sotomayor, la retrató junto a una niña.


title: Mariquita Pérez

text: En el filatélico, citar la emisión por parte de Correos de España el 2 de enero de 2006, de una serie de ocho sellos autoadhesivos denominada "Juguetes", entre los cuales se encontraba la reproducción de un modelo de 1940.


title: Mariquita Pérez

text: En cuanto a la literatura, se escribieron cuentos como las "Aventuras de Mariquita Pérez", de Juan Cuentista, pseudónimo del novelista Torcuato Luca de Tena y que era a su vez el sobrino de María del Pilar, una de las propietarias. La novela "Historias y más historias de Mariquita Pérez" (2006), de Pilar Tortosa Botella, es un conjunto de relatos entrelazados que tiene como personaje principal a la muñeca.


title: Mariquita Pérez

text: Fuera de España, su popularidad llevó al que fuera pionero en el teatro infantil argentino, Roberto Aulés, a escribir una obra titulada "Las aventuras de Mariquita Pérez" en 1955. Asimismo, "Mariquita Pérez", con texto de Mayling Peña Mejías y Rosalio Inojosa, es otra obra teatral infantil venezolana de 2005 donde ella es la protagonista.


title: Mariquita Pérez

text: Celebridades como Eva Perón, Grace Kelly, quien durante un viaje a Madrid en 1956 eligió la muñeca y el vestido que regalaría a su hija Carolina de Mónaco cuando naciese, Gina Lollobrigida, la reina Fabiola de Bélgica, etc., también quedaron prendadas de la muñeca española convertida hoy por hoy en un objeto de culto elevado a la categoría de mito.


title: Mariquita Pérez

text: A pesar de haberse dejado de fabricar hacía un par de décadas, la muñeca siempre estuvo presente en la memoria de quienes la poseyeron, conocieron u oyeron hablar de ella, permaneciendo en el imaginario colectivo de la sociedad española, tal fue el impacto que tuvo.


title: Mariquita Pérez

text: Gracias a iniciativas,como las de Javier Conde y Consuelo Yubero, matrimonio de coleccionistas de juguetes antiguos, han contribuido a despertar del letargo a Mariquita Pérez. Se dieron cuenta de que esta muñeca debido a su calidad y belleza constituía un auténtico tesoro para coleccionar, restaurar y preservar para generaciones futuras, adquiriendo ésta y otras muñecas españolas del mismo periodo, como Anita diminuta, Mari Pepa Mendoza, Mariló, Gisela, Cayetana, Maricela y todos sus hermanos, etc. y que son una muestra significativa de la historia de la muñeca en España.


title: Mariquita Pérez

text: Con el tiempo fueron reuniendo todo cuanto se había hecho sobre estas muñecas durante tantos años, incluso los catálogos originales.


title: Mariquita Pérez

text: Un hallazgo relevante para ellos fue cuando un anticuario conocedor de su entrega por Mariquita Pérez, les ofreció en venta las fotografías originales del antiguo negocio; entre lo que se encontraban, bocetos de escaparates, fotos de las niñas que participaban con su muñeca en concursos, junto con la artista de cine Marisol, la cantante y bailaora La Chunga, las nietas de Franco, Mª del Carmen, Mariola y Merri Martínez Bordiu que desfilaban vestidas igual que sus juguetes.


title: Mariquita Pérez

text: Fiel reflejo de la labor de investigación sobre la muñeca histórica española son las publicaciones editadas por ellos como autores, entre las que se encuentra el libro "La España de Mariquita Pérez", Editorial Aguilar en 1996, donde la protagonista fue objeto y sujeto de un ameno y pormenorizado análisis sobre su historia a través del contexto socio-cultural del momento. Para ello contaron con la inestimable ayuda y asesoramiento de Leonor de Góngora, hija de una de las dos creadoras de Mariquita, el escritor Torcuato Luca de Tena, del que recogieron gran información, lo que unido a las aportaciones de antiguos empleados de la casa, como Asunción Robles, Carmen Pérez de Aragón, Emilia de La Cruz, el contable Sr. Esquivias y los hermanos Gamarra. Igualmente la familia de Santiago Molina, uno de los fabricantes de muñecas más antiguos de Onil (Alicante) que fue el primero que la produjo, les facilitaron datos.


title: Mariquita Pérez

text: En el año 2001 publicaron con la editorial Espasa un nuevo libro; “¿Jugamos a las muñecas?: Las muñecas de nuestras madres", otro estudio en conjunto de todas las muñecas españolas más relevantes que se crearon en el país hasta la década de 1970.


title: Mariquita Pérez

text: Todo esto unido a la realización de exposiciones itinerantes, la creación de foros en la red sobre la misma, páginas con fotografías, publicación de coleccionables, artículos en prensa, reportajes, etc., han contribuido al resurgimiento del interés por la antigua muñeca propiciando de paso la conquista de nuevas generaciones y de toda una pléyade de seguidores e incondicionales.


title: Mariquita Pérez

text: Parte de dicha colección de muñeca histórica española reunida por Javier Conde y Consuelo Yubero se encuentra hoy en el Museo del Traje de Madrid.


title: Historia del idioma gallego

text: La historia de la lengua gallega puede resumirse como siete siglos de normalidad –desde sus orígenes cuando se separó del latín galaico hacia el siglo IX hasta la introducción del castellano en el siglo XVI– y cinco siglos de conflictos –desde el siglo XVI hasta nuestros días–.


title: Historia del idioma gallego

text: Los primeros habitantes de Galicia eran de origen preindoeuropeo, dejando algunas muestras en el gallego. De esta forma se encuentran palabras de raíz preindoeuropea (“amorodo”, “lastra”, “veiga”, etc.). Asimismo, los primitivos habitantes de Galicia sufrieron ciertas influencias lingüísticas y culturales de los pueblos celtas de la península ibérica con palabras como (“berce”, “bugallo”, “croio”) que llegaron a la lengua bien de forma directa o a través del latín.


title: Historia del idioma gallego

text: Los romanos llegan a Galicia hacia el siglo II a. C., aunque su conquista no se consolidará hasta el siglo I a. C. Comienza así un proceso de “romanización” que llevó la incorporación de los pueblos autóctonos a la lengua y cultura de los conquistadores romanos. El latín se convirtió en la lengua de la zona, pero su asimilación no fue un proceso inmediato, sino paulatino, a través de la colonización de ciudadanos romanos y las ventajas culturales y administrativas de la ciudadanía romana, el reparto de tierras, entre otros.


title: Historia del idioma gallego

text: El proceso de romanización fue similar al de otros lugares, pudiendo hablarse de una élite fuertemente romanizada mientras la mayoría de los habitantes utilizan una variante degradada del latín vulgar, del que derivarán las llamadas lenguas romances: el castellano, catalán, rumano, francés, italiano,entre otros.


title: Historia del idioma gallego

text: A partir del siglo V d.C. llegan a Galicia pueblos de cultura y lengua germánica que debido a su escaso peso demográfico no son capaces de asimilar por completo a la población galaicorromana, terminando por ser asimilados. También durante la Alta Edad Media llegan refugiados procedentes de las Islas Británicas e incluso la zona es ocupada brevemente por los árabes durante el siglo VIII. Aunque su peso cultural resulta ínfimo sobre el trasfondo cultural latino, estos pueblos aportan varios préstamos lingüísticos con diversos términos germánicos (espeto, roupa, etc.) y árabes (estos a menudo a través de fuentes indirectas) (alberca, laranxa, aceite, azucre, etc.).


title: Historia del idioma gallego

text: La transformación del latín en gallego se produjo de forma progresiva e imperceptible. Es imposible proporcionar una fecha exacta de transformación. No obstante, a partir de los testimonios escritos conservados puede decirse que hacia el siglo VIII la lengua de la iglesia y la administración era muy diferente del latín clásico, pues a menudo aparece llena de vulgarismos y modismos que posteriormente serán transmitidos al gallego.


title: Historia del idioma gallego

text: Sin embargo, los primeros escritos en una lengua considerada ya como gallego no aparecen hasta bien avanzado el siglo XII, y el latín continúa siendo la lengua de la cultura, de la administración, de la liturgia y de la enseñanza, no sólo en el territorio de la antigua Gallaecia, sino en la mayor parte de la Europa Medieval.


title: Historia del idioma gallego

text: El documento literario más antiguo de los conservados actualmente es una cantiga satírica Ora faz ost'o senhor de Navarra de Joam Soares de Paiva, escrita en algún momento indeterminado cerca del año 1200. De los comienzos del siglo XIII datan los primeros documentos no literarios en gallego. La “Noticia de Torto” (1211) y el Testamento de Alfonso II de Portugal (1214). Recientemente fue encontrado el documento más antiguo escrito en Galicia, fechado en el año 1228. Se trata del Foro del burgo de Castro Caldelas, otorgado por Alfonso IX en abril del citado año en el municipio de Allariz. El más antiguo documento latino-gallego-portugués fue encontrado en Portugal, y es una Donación a la Iglesia de Sozello, que se encuentra en el Archivo Nacional de Torre do Tombo, y está fechado en torno al año 870 d. C.


title: Historia del idioma gallego

text: Ya desde el siglo VIII, y a medida que los invasores musulmanes consolidan sus conquistas en el sur de la península ibérica, Galicia constituye una unidad política con los reinos medievales de Asturias y León, aunque mantiene cierta autonomía que le permite en ocasiones surgir como reino independiente en momentos puntuales de los siglo X, XI y XII. En este contexto el gallego es en su mayor parte una lengua exclusiva del ámbito oral, con una competencia menguante con el latín en el ámbito escrito. El progresivo peso demográfico de los gallegos hablantes poco a poco introduce el gallego junto al latín en los documentos notariales, bandos administrativos, pleitos, etc., aunque el latín sigue poseyendo una posición cultural superior.


title: Historia del idioma gallego

text: Desde el siglo XIV y a partir de su consolidación, la literatura gallega vive su período de mayor esplendor. El gallego se convierte en la lengua por excelencia de la lírica


title: Historia del idioma gallego

text: En este período el gallego alcanza un rango internacional, ya que es utilizada por autores de muchos países europeos: gallegos, portugueses, leoneses, castellanos, occitanos, sicilianos, etc. y está presente en muchas cortes reales y señoriales, aunque su uso se concentra sobre todo en la península ibérica.


title: Historia del idioma gallego

text: Las "Cantigas de Santa María", composiciones poéticas realizadas en alabanza a la Virgen María son la principal muestra de la vertiente religiosa de la lírica gallego-portuguesa y constituyen el corpus de la poesía mariana medieval más relevante de toda la península ibérica, y aún de Europa. Fueron compuestas en la corte del rey Alfonso X “El Sabio” de Castilla, quien se encargó de la dirección, y en ocasiones participó directamente en su composición. Es todo un ejemplo del prestigio alcanzado por el idioma gallego como lengua literaria a finales del siglo XIII. Este esplendor no sólo se reduce al reino de Castilla, sino también al reino vecino, donde el propio rey Dionisio I de Portugal fue un destacado compositor de la lírica gallego-portuguesa.


title: Historia del idioma gallego

text: En comparación con la lírica, la prosa literaria medieval en gallego es escasa y tardía. Es necesario tener en cuenta que los centros culturales de la época eran los monasterios y escuelas monacales, donde imperaba el uso del latín eclesiástico. Aun así, a partir de finales del siglo XIII, y más significativamente en los siglos XIV-XV, los temas literarios de mayor difusión en Europa son recogidos en lengua gallega. Varios ejemplos son los relatos del llamado “ciclo bretón”, alrededor de la figura legendaria del rey Arturo, los textos referentes a la historia y destrucción de Troya, como la “Historia Troyana” y la “Crónica Troyana”, y los “Miragres de Santiago”, conjuntos de relatos que cuentan desde la destrucción de Jerusalén hasta la milagrosa intervención del apóstol Santiago el Mayor en diferentes situaciones. También hay que incluir otros textos en prosa que son traducciones o versiones de otras lenguas con elaboración propia como la “Cronica Xeral Galega”, “General Estoria”, “Crónica Galega de 1404” y “Crónica de Santa María de Iria.”


title: Historia del idioma gallego

text: El final de la Edad Media (siglos XIV-XV) coincide con el final del esplendor de la lengua gallega y el comienzo de un progresivo período de decadencia, tanto en el uso común como literario del idioma.


title: Historia del idioma gallego

text: Diversos factores influyeron en esta progresiva decadencia, especialmente la progresiva centralización del reino de Castilla y la posterior consolidación del absolutismo. También cabe destacar el asentamiento en Galicia de una nobleza extranjera y ajena a la cultura y lengua gallegas, que sustituyen a la nobleza autóctona derrotada en varias ocasiones en las luchas sucesorias y dinásticas de la Corona de Castilla, primero en la guerra entre Pedro I “El Cruel” contra Enrique II de Trastámara y posteriormente (1475-1479) en la guerra entre Juana la Beltraneja e Isabel la Católica; la ausencia de una burguesía fuerte capaz de defender sus intereses, la disminución de la población, la reforma eclesiástica y pérdida de autonomía de la Iglesia gallega, etc.


title: Historia del idioma gallego

text: Estos hechos, unidos a la creciente política centralista e intervencionista de Castilla, afianzan progresivamente una corriente “desgalleguizadora”, especialmente en las clases altas de la sociedad, que impiden la consolidación del gallego como lengua culta y literaria. Este proceso se ve agravado con la formación de los estados modernos y la aparición del concepto de “estado nacional”, que conlleva una uniformización lingüística y administración como factor de cohesión de las estructuras políticas. Durante un largo período de tres siglos XVI, XVII y XVIII, denominados “siglos oscuros” la lengua gallega estuvo prácticamente ausente de los usos escritos, frente al castellano y el portugués, que en la península ibérica y durante esta época comienzan un proceso de codificación y fijación gramatical y ortográfica que les confiere una categoría de lenguas culturales. Además, su uso se extiende sobre la totalidad de la población de los estados de España y Portugal, respectivamente. En contra, el uso exclusivamente oral de la lengua lleva provocó una progresiva dialectalización y fragmentación del idioma, incapacitando su uso literario y científico.


title: Historia del idioma gallego

text: De esta forma la lengua gallega quedó al margen de las corrientes literarias del Renacimiento y el Barroco, que coinciden con el llamado “Siglo de oro” de la literatura castellana. Existen, no obstante, algunos escasos testimonios escritos (como algunas cartas dirigidas a Diego Sarmiento de Acuña, conde de Gondomar), documentos y unas pocas muestras literarias que permiten apreciar la situación de la lengua en la época. Paralelamente al vacío en la literatura erudita, sobrevive una lírica popular en forma de canciones de cuna, canciones de ciego, canciones de carnaval, adivinanzas, leyenda, romances, cuentos, farsas, etc. Muchas de estas expresiones literarias sobrevivieron hasta hoy a través de la transmisión oral. En el siglo XVIII surgen algunas voces de denuncia de los llamados “ilustrados” que muestran su inquietud por el subdesarrollo de Galicia y ofrecen propuestas renovadoras de la vida económica, social y cultural. Entre este minoritario grupo de intelectuales despunta con fuerza la figura del padre fray Martín Sarmiento, personaje polifacético –naturalista, lingüista, bibliófilo- que defendió el uso del gallego en la enseñanza, en la administración y en la Iglesia, es decir, su normalización como lengua de los gallegos. Participaron además el padre Benito Jerónimo Feijoo, el primer erudito en rechazar la condición de “dialecto” del gallego, y el padre Sobreira, continuador de la labor lexicográfica de Sarmiento. Su obra constituyó la primera llamada de atención de una problemática lingüística que se manifestará en toda su extensión a partir de la segunda mitad del siglo XIX.


title: Historia del idioma gallego

text: “Rexurdimento” (Resurgimiento) es el nombre con el que se conoce el siglo XIX en la historia de la lengua gallega y expresa de forma nítida una trayectoria de recuperación no sólo literaria, sino también cultural, política e histórica.


title: Historia del idioma gallego

text: A partir de la invasión francesa y la Guerra de la Independencia en 1809, y posteriormente entre los enfrentamientos entre absolutistas y liberales en el conjunto de España, surgen textos escritos en gallego, en hojas sueltas o diarios con fines propagandísticos. Algunos llaman a los campesinos a la defensa del país, otros defienden las ideas liberales.


title: Historia del idioma gallego

text: A lo largo del siglo, tras el fin de absolutismo y el inicio de una monarquía constitucional, nacen diversos movimiento galleguistas, basados en la defensa de la singularidad y de la personalidad diferenciada de Galicia. El primero de ellos, surgido en torno a la década de 1840 es el llamado “provincialismo”, que denunciaba la marginación social de Galicia y buscaba una revalorización social de su arte, costumbres e historia.


title: Historia del idioma gallego

text: Los provincialistas fueron apartados de la política después de su apoyo al fracasado levantamiento militar de Miguel Solís y el fusilamiento de los Mártires de Carral, y los supervivientes y continuadores de este movimiento se limitaron al mundo cultural y literario.


title: Historia del idioma gallego

text: La segunda generación galleguista dio lugar al movimiento del “Regionalismo”, que compaginó cultura y política, haciendo de la lengua gallega su preocupación primordial.


title: Historia del idioma gallego

text: En el camino de la recuperación lingüística y literaria se celebraron en la ciudad de La Coruña los primeros Juegos Florales en 1861. Las composiciones premiadas, junto con las muestras de poesía contemporánea se recogieron un año después en el “Álbum da Caridade”, primera antología del Rexurdimento gallego.


title: Historia del idioma gallego

text: El primer libro en gallego publicado en el siglo XIX es “A gaita gallega” de Xoan Manuel Pintos en 1852, pero la publicación en 1863 de “Cantares Gallegos”, obra de la reconocida poetisa Rosalía de Castro es la obra que inaugura definitivamente el Rexurdimento. 1880 también fue un año fructífero en publicaciones en gallego, apareciendo composiciones de los autores de más fama de esta época: “Follas Novas” de Rosalía de Castro, “Aires da miña terra” de Manuel Curros Enríquez, y “Saudades gallegas” de Valentín Lamas Carvajal. Seis años después aparece “Queixumes dos pinos” de Eduardo Pondal.


title: Historia del idioma gallego

text: La calidad de la obra de Rosalía de Castro trasciende las fronteras del gallego y con sus publicaciones en castellano “En las orillas del Sar” también se convierte en una destacada poetisa de la lengua castellana y de la literatura universal. Sus versos han sido objeto de numerosos estudios y traducciones a diversas lenguas.


title: Historia del idioma gallego

text: Manuel Curros Enríquez fue uno de los escritores gallegos preferidos por los lectores de su época. Sin duda porque con su poesía denunció las injusticias de la sociedad gallega (foros, opresión caciquil, emigración…) y defendió las ideas progresistas. Asentó una tradición de poesía combativa y comprometida que continuaría numerosos autores gallegos (Ramón Cabanillas, Celso Emilio Ferreiro, etc.).


title: Historia del idioma gallego

text: Eduardo Pondal, autor de “Queixumes dos pinos” (que será adaptado y convertido en el himno gallego), indaga en las raíces prehistóricas de Galicia, destacando el elemento céltico y creando una poseía para engrandecer la individualidad de la lengua gallega. Trató de afianzar el idioma como lengua literaria y culta.


title: Historia del idioma gallego

text: Estos y otros autores amplían los límites literarios de la lengua gallega, que se extiende por la lírica, la narrativa, el ensayo y la prosa didáctica.


title: Historia del idioma gallego

text: La consolidación de la prosa gallega no se produce hasta el siglo XX, pero a finales del XIX ya existen algunos precedentes destacados. “Máxima ou a filla espúrea”, (1880) de Marcial Valladares, primera novela gallega contemporánea. Una obra de gran difusión entre las clases populares fue “O catecimos do labrego” de Valentín Lamas Carvajal. “A tecederia de Bonaval”, “Castelo de Hambre” y “O niño de Pombas”, convierten a Antonio López Ferreiro en el mejor prosista de la época.


title: Historia del idioma gallego

text: El teatro fue el género menos cultivado. Desde la publicación de “A Casamenteira” en 1812 hasta la década de 1880 no hubo actividad editorial relacionada con el teatro.


title: Historia del idioma gallego

text: También en las últimas décadas del siglo XIX surgen las primeras gramáticas y diccionarios de la lengua gallega, esenciales para su normalización, entre los que destacan el “Compendio de gramática gallega-castellana” (1864 de Francisco Mirás y “Gramática Gallega” de Saco y Arce, un estudio erudito del idioma gallego.


title: Historia del idioma gallego

text: La presencia de la lengua gallega en el periodismo contribuye enormemente a su prestigio. En el año 1876 se edita, promovido por Valentín Lamas Carvajal, el pionero de los periódicos íntegramente en gallego, “O Tío Marcos da Portela”. El éxito de este periódico, con marcado carácter anticaciquil, resultó espectacular. Entre los años 1886 y 1888 se consolida paulatinamente el periodismo en Galicia, con la aparición de nuevas iniciativas monolingües: “O Galiciano”, en Pontevedra; “A Monteira”, en Lugo; y “As Burgas”, en Orense.


title: Historia del idioma gallego

text: Una de las últimas manifestaciones del Rexurdimento, ya en el siglo XX, fue la constitución de la Real Academia Galega en 1905.


title: Historia del idioma gallego

text: A finales del siglo XIX se constata una recuperación del gallego como idioma literario, cultural e histórico; además se patentiza un descenso del nivel en el uso oral, debido en gran parte a la consolidación de una enseñanza en castellano. La lengua gallega aún no alcanza una situación normalizada, lo que provoca un retroceso social en las clases altas y medias y especialmente en los ámbitos urbanos.


title: Historia del idioma gallego

text: El contexto socio-político contrasta con la prolífica actividad cultural. La sociedad gallega de comienzos del siglo XX se sigue caracterizando por la concentración del poder económico en sectores minoritarios, con un sistema agrícola en el que permanecen influencias medievales y por una creciente emigración que vaciaba demográficamente el país. Surgen asociaciones agrarias que canalizan las protestas sociales y alcanzan gran resonancia entre los campesinos, como fue el caso de la Liga Agraria de Acción Gallega. La toma de conciencia del campesinado, fomentada por su acceso a la propiedad de la tierra, unida a la progresiva evolución del galleguismo hacia el nacionalismo, provoca un salto cualitativo en la utilización de la lengua gallega. El nacionalismo está unido al idioma como esencia de identidad colectiva, cuyas primeras manifestaciones son las “Irmandades da Fala”. Estas asociaciones, creadas para la defensa, dignificación y cultivo del idioma, surgen primero en La Coruña en 1916. Le siguen otras por las principales ciudades y villas de Galicia, Ferrol, Orense, Betanzos, Santiago de Compostela, etc. Para la difusión de sus ideas crearon un periódico de expresión completamente en gallego: “A Nosa Terra”. Sus miembros más destacados fueron los hermanos Vilar Ponte, Antonio Losada Diéguez, Vicente Risco, Ramón Cabanillas, etc.


title: Historia del idioma gallego

text: En 1918 celebra la “I Asamblea Nazonalista Galega”, que tuvo como conclusiones la reivindicación de una autonomía integral para Galicia, la oficialización de la lengua gallega y la inclusión de Galicia en la Sociedad de Naciones de Ginebra. Las Irmandades promovieron la elaboración de diccionarios y gramáticas, estudios lingüísticos y reivindicaron la presencia del gallego en la administración y la enseñanza. Fomentaron la actividad editorial en las principales ciudades gallegas: Céltiga en Ferrol, Lar en La Coruña, Alborada en Pontevedra, y muchas otras, además de frecuentes secciones en gallego en la prensa en castellano. En este contexto aparece la revista “Nós”, de manos de Vicente Risco, Ramón Otero Pedrayo y Florentino Cuevillas, que conformarán el llamado “Grupo Nós”. A ellos terminará ligándose posteriormente la figura de Alfonso Daniel Rodríguez Castelao.


title: Historia del idioma gallego

text: Los miembros de “Nós”, con una amplia y diversa formación intelectual, marcan como finalidad la eliminación del lastre del folclorismo del siglo XIX en la cultura gallega, mediante su actualización, normalización y universalización en las corrientes literarias, artísticas y científicas de la época. La revista “Nós” contó con la colaboración de autores diversos (portugueses, irlandeses, catalanes, franceses…), que aportaron diversas perspectivas europeas, además de la traducción de variados artículos de carácter científico –arqueología, etnografía, antropología, sociología…- como literario.


title: Historia del idioma gallego

text: La utilización del gallego en estudios científicos se potenció con la creación del “Seminario de Estudos Galegos” (1923), dedicado a las investigaciones sobre la realidad gallega en todas sus manifestaciones. Fue fundado por un grupo de jóvenes universitarios: Fermín Bouza Brey, Filgueira Valverde, Lois Tobío…; a los que pronto se unieron otros como Ricardo Carvalho Calero, Antonio Fraguas, o Xaquín Lorenzo.


title: Historia del idioma gallego

text: La obra literaria de estos intelectuales, que recuperan campos como el ensayo abriendo nuevos horizontes le proporcionan a la prosa gallega un desarrollo pleno integrando la cultura gallega en el contexto europeo. “Arredor de si”, “Devalar” o “Os camiños da vida” de Ramón Otero Pedrayo y “Os europeos en Abrantes” y “O porco de pé” de Vicente Risco, son títulos que incorporaron a la literatura gallega temáticas universales, legendarias y exóticas, urbanas y pensamientos filosóficos –de nuevas técnicas de creación que estaban desarrollándose en la literatura europea. La débil tradición del género dramática recibió cierto impulso con la creación desde las Irmandades da Fala del Conservatorio Nacional de Arte Galega en 1919, que posteriormente pasaría a ser Escola Dramática Galega.


title: Historia del idioma gallego

text: Los movimientos europeos de vanguardia no resultaron ajenos a la lírica gallega. Los autores de la llamada “Generación del 25” –Manuel Antonio, Luis Amado Carballo, Fermín Bouza Brey- demostraron una gran voluntad de originalidad creativa basada en el enfrentamiento con las formas tradicionales de la poesía.


title: Historia del idioma gallego

text: Merece mención la figura polifacética de Castelao. Un clásico de la literatura gallega de todos los tiempos, que manifestó su arte en áreas muy diversas: novela, teatro, narrativa breve y ensayo político, así como en el ámbito del dibujo –“Sempre en Galiza”, obra cumbre del nacionalismo gallego- y otras obras reflejan conjuntamente su capacidad como dibujante y literato. Castelao entraña una gran significación política plasmada en su obra ensayística y en su participación activa y directa en la política de España (fue diputado de la República en las filas del Partido Gallego).


title: Historia del idioma gallego

text: En 1931 se creó el Partido Gallego, que consiguió la aprobación del primer Estatuto de Autonomía de Galicia, en el que la lengua gallega adquiere por primera vez el reconocimiento de “idioma oficial de Galicia”. Este logro importantísimo no llegó a tener una aplicación práctica en la realidad debido al estallido de la Guerra Civil Española (1936), que supuso el principio de la etapa más dura para las lenguas no oficiales de España.


title: Historia del idioma gallego

text: El final de la Guerra Civil Española y el inicio de la dictadura franquista provocaron la desaparición de la lengua gallega de la escena pública, de la enseñanza y de las actividades socio-económicas. Muchos intelectuales gallegos tuvieron que exiliarse –Castelao, Eduardo Blanco Amor, Luis Seoane, Rafael Dieste- pero mantuvieron en el exilio la cultura y la identidad de Galicia. El desarrollo cultural gallego resurgió –aunque ya tenía precedentes- en el escenario de la emigración y el exilo en Argentina, Venezuela, México y Cuba, entre otros países.


title: Historia del idioma gallego

text: La situación social de la lengua gallega fue agravada con la imposición de la obligatoriedad de la escolarización desde el nivel básico y posteriormente con la popularización de los medios de comunicación, que utilizaban el castellano como único vehículo de expresión.


title: Historia del idioma gallego

text: En este contexto adverso el galleguismo no desapareció completamente, sino que de forma tímida, y a medida que la dictadura franquista suavizaba sus medidas de represión, comenzó a volver a manifestarse en el ámbito cultural, pero desvinculándose de la política de la etapa anterior. En 1947 se publicaron cuatro obras de poesía en gallego. Varios elementos decisivos fueron la colección de poesía Benito Soto, la editorial Bibliófilos Galegos y el suplemento semanal bilingüe del periódico compostelano “La Noche”.


title: Historia del idioma gallego

text: La pieza clave en la que se asienta la recuperación del uso escrito del gallego es la creación de la Editorial Galaxia en 1950. Sus principales promotores, Ramón Otero Pedrayo, Francisco Fernández del Riego y otros, evidenciaron de nuevo la validez del idioma gallego para cualquier género o temática. Galaxia se convirtió en el eje de diversas publicaciones periódicas: “Revista de Economía de Galicia”, la revista de cultura y arte “Atlántida” y la de pensamiento “Grial” –prohibida al año siguiente de su nacimiento.


title: Historia del idioma gallego

text: A partir de 1960 se produjo un conjunto de cambios en el ámbito económico y social de Galicia que fueron acompañados de una atenuación de la censura franquista.


title: Historia del idioma gallego

text: Ejemplos de este aperturismo del régimen fueron la posibilidad de la aparición de publicaciones anteriormente prohibidas como “Grial”, la celebración del “Día das Letras Galegas”, promovido por la Real Academia Galega, la ampliación del mundo editorial con “Edicións do Castro”, así como el surgimiento de nuevas asociaciones culturales en defensa del idioma gallego: “O Facho”, “O Galo”, la Asociación Cultural de Vigo…La Universidad gallega no quedó al margen de estas inquietudes y tomó parte activa con la creación en 1965 de la Cátedra de Lengua y Literatura Gallegas a cargo de Ricardo Carvalho Calero. Seis años después nació el Instituto da Lengua Galega, con una obra investigadora desarrollada hasta la actualidad.


title: Historia del idioma gallego

text: La producción literaria gallega, paralelamente al resto de España, comienza de nuevo una producción literaria sólida. Una vez más fue la lírica la encargada de iniciar el renacer literario. “Longa noite de pedra” (1962), de Celso Emilio Ferreiro, representa la línea social y cívica caracterizadora de la poesía gallega de la década de 1960. Lueiro Rey, Bernardino Graña y Manuel María, son algunos de los autores de esta lírica que trata de conjugar el discurso político con el literario.


title: Historia del idioma gallego

text: La narrativa gallega sufre un vacío desde 1936 a 1951, año en que Ricardo Carvalho Calero publica su primera novela, “A xente da Barreira”. Entre las décadas de 1950 y 1960 surgen tres grandes autores, Álvaro Cunqueiro, Eduardo Blanco Amor y Ánxel Fole, que desde sus peculiares formas narrativas crean una obra de reconocida calidad universal.


title: Historia del idioma gallego

text: Otros autores de la década de 1960 son Gonzalo Mourullo, Méndez Ferrín, así como otros, que se hacen eco de las innovaciones literarias de la narrativa europea, constituyendo la llamada “Nova Narrativa”, movimiento renovador y revitalizador de la prosa gallega.


title: Historia del idioma gallego

text: La instauración de la democracia a partir de 1975, tras la muerte del dictador Francisco Franco, permitió la consolidación de los géneros anteriores y la apertura de nuevos horizontes en los distintos campos literarios en respuesta a las exigencias de una sociedad libre. Galicia pasó de ser una tierra productora en su mayor parte de poesía a interesar e implicar a mucha más gente en la literatura, produciendo diversos tipos de ensayo sociolingüísta y literario –Basilio Losada, Francisco Pillado-, teológico y religioso –Andrés Torres Queiruga, Chao Rego…-, filosófico –Martínez Marzoa…-, histórico –Ramón Villares, Felipe Senén, Xosé Ramón Barreiro…, pasando por libros, crónicas políticas, revistas…


title: Historia del idioma gallego

text: En narrativa las tendencias se diversifican y los autores que comenzaron a darse a conocer antes de 1975 (como Maria Xosé Queizán, Alfredo Conde, Paco Martín, etc.) se unen en una muy heterogénea nómina de narradores (Víctor Freixanes, Xavier Alcalá, Carlos González Reigosa, Suso de Toro, Manuel Rivas, Fernández Paz…) que amplían las modalidades narrativas: novela histórica, policíaca, erótica, realista, etc.


title: Historia del idioma gallego

text: También surgen ediciones de libros destinados a los lectores más jóvenes en colecciones infantiles (Merlín, Sotelo Blanco Infantil, etc.) y juveniles (Xabarín, Doce por Vintedous, Fóra de Xogo, Gaivota, Árbore, etc.), que constituyen una gran contribución a la normalización de la literatura gallega.


title: Historia del idioma gallego

text: La poesía también se renueva. Méndez Ferrín y Arcadio López Casanova marcan con la aparición de sus poemarios en 1976 la dirección de una poesía más rica y abierta a múltiples influencias. Darío Xohán Cabana, Xulio Valcárcel, Rodríguez Fer, Manuel Rivas y muchísimos autores que contribuyeron y todavía contribuyen al engrandecimiento de un género asentado desde los inicios de la literatura en lengua gallega en la Edad Media.


title: Historia del idioma gallego

text: El género dramático experimentó hondas transformaciones en la segunda mitad del siglo XX. La obra de autores de la inmediata posguerra, como Álvaro Cunqueiro o Ricardo Carvalho Calero, convive con la obra de los nuevos, -Manuel María, Vidal Bolaño, Manuel Lourenzo…-, que buscan la ruptura formal con las tendencias anteriores. Todos ellos abren el mundo teatral a las tendencias más novedosas. Destaca la aparición a finales de la década de 1960 y a principios de la década de 1970 del fenómeno de los Grupos de Teatro Independiente (O Facho, Teatro Circo…). En estos años proliferan asociaciones que tratan de potenciar el teatro, especialmente mediante la aproximación al público juvenil.


title: Historia del idioma gallego

text: En el año 1978, Galicia, al igual que el resto de España, vuelve a contar con una Constitución democrática que en su articulado proclama la “voluntad de proteger a todos los españoles y pueblos de España en el ejercicio de los derechos humanos, sus culturas y tradiciones, lenguas e instituciones”, al mismo tiempo que sienta las bases de una nueva configuración jurídico-política: el Estado de las Autonomías. Con el régimen democrático Galicia se convierte en Comunidad Autónoma, teniendo como lenguas oficiales gallego y castellano, si bien la Constitución marca el derecho y deber de conocer el castellano pero solo el derecho de conocer el gallego para los ciudadanos gallegos.


title: Historia del idioma gallego

text: Paralelamente a una legislación reguladora de los usos del idioma, se llegaba a la elaboración de una lengua estándar, por encima de diferencias dialectales. El Instituto da Linga Galega, creado en 1971 y la Real Academia Galega propusieron en 1982 las “Normas Ortográficas e Morfolóxicas do idioma galego”, que alcanzar un carácter oficial con la promulgación de la “Lei de Normalización Lingüística.” La revisión y actualización más reciente de estas normas, que integra algunas posturas reintegracionistas, es del año 2003.


title: Historia del idioma gallego

text: En el año 1985 surgen la Televisión de Galicia y la Radio Galega. La primera fue –y es- un canal fundamental para mantener la presencia de la lengua gallega en los medios de comunicación audiovisuales y contribuir a su normalización en este ámbito hasta entonces bastante desasistido. Por lo que se refiere a la Radio Galega, también tuvo el mérito de mantener un canal radiofónico monolingüe de calidad y con interés por la cultura propia. Estos dos medios audiovisuales son referentes en el ámbito de los medios de comunicación actuales y presentan índices de audiencia aceptables y varios programas de éxito. Fue especialmente la Televisión de Galicia la que rompió más tópicos y prejuicios mostrando a personas de diversas nacionalidades y épocas hablando en gallego. En 1972 el famoso cantante Julio Iglesias en su álbum Un canto a Galicia canto la canción homónima Un canto a Galicia en gallego.


title: Historia del idioma gallego

text: En los inicios del siglo XXI la lengua gallega sigue manteniéndose viva, protegida por la legislación vigente y a su elevado número de hablantes. Asimismo, la lengua gallega también ha comenzado tímidamente a dar sus primeros pasos en su difusión global.


title: Historia del idioma gallego

text: El 13 de junio de 2005, a la Unión Europea llegó la propuesta (de próxima aprobación como punto de tipo A, sin debate, por los ministros de Asuntos Exteriores de la Unión) de la inclusión del gaélico irlandés como nueva lengua oficial y de trabajo de la Unión (la 21ª) y del gallego (junto con el catalán y el euskera), siempre que el estado correspondiente asuma los gastos y emita un preaviso a los demás miembros asistentes a la reunión. Es un paso muy importante para la consolidación del gallego en el siglo XXI.


title: Historia del idioma gallego

text: A partir de los estudios actuales de la sociolingüística gallega, se observa una mejora por lo que se refiere a la actitud y percepción del gallego, mejoras importantes en la capacidad lectora; pero a nivel de lengua vehicular o habitual –y también como lengua materna- el idioma gallego está perdiendo hablantes en la actualidad, de manera que en las últimas generaciones ya hay más castellano-hablantes que gallego-hablantes. Estos datos pueden constatarse por ejemplo, entre otras fuentes en un informe del Consello Escolar de Galicia que señala que sólo un 30 % del alumnado de educación primaria utiliza la lengua gallega (datos de los cursos 2002-2003, 2003-2004 y 2004-2005). Por esta razón pareció necesaria una mayor implicación gubernamental y en el año 2007 se llegó a un acuerdo en el Parlamento Galego para la creación de un nuevo acuerdo que garantice poder llegar a un mínimo del 50 % de la enseñanza en gallego (escuela infantil, educación primaria, ESO, Bachillerato, Formación Profesional y EPA); además también se promovió este objetivo con la creación de las Galescolas, escuelas infantiles donde se utiliza el gallego como lengua vehicular.


title: Historia del idioma gallego

text: Una muestra de la pérdida de gallegohablantes, esto es, personas que tienen el gallego como lengua materna, según un informe de octubre de 2007 del Seminario de Sociolingüística de la Real Academia Galega. Según el mismo sólo un 20,6 % de los niños tienen como idioma inicial el gallego. Como contraste, hay que señalar que en 1992 el mismo seminario cifraba estos datos en un 60,3 %. En las ciudades los resultados son peores: estimándose que sólo un 1,6 % de los ferrolanos y un 4,3 % de los vigueses tienen el gallego como lengua inicial, en La Coruña el 6,3 %, en Orense el 9,1 %, en Pontevedra el 9,4 %, en Lugo y 17,9 % y en Santiago el 18,4 %.


title: Historia del idioma gallego

text: Las causas de este retroceso son diversas, pero destacan el peso e influencia de los medios de comunicación, la literatura en castellano y la emigración foránea.


title: Kill Gil

text: Kill Gil es el duodécimo álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García. El disco salió a la venta el 22 de diciembre de 2010, publicado por Del Ángel FEG SRL, y distribuido por Sony Music (si bien llegó a saberse que debería de haber sido EMI Music quien lo publicara, puesto que Charly García tiene un contrato con dicha discográfica).


title: Kill Gil

text: Este álbum comenzó su producción alrededor del 2006, y luego de diferentes versiones y rumores finalmente fue lanzado en formato CD+DVD en 2010. La obra fue realizada enteramente en Nueva York por Charly García junto al reconocido productor británico Andrew Loog Oldham. Los músicos principales que acompañaron a García en la grabación fueron Carlos González en bajo, Kiushe Hayashida en guitarra y coros y Tonio Silva en batería. María Eva Albistur, Bernard Fowler, Palito Ortega, Deborah de Corral y Fernando Kabusacki también colaboraron en el mismo.


title: Kill Gil

text: Durante el año 2005, en el cumpleaños 54 de Charly García celebrado en el Gran Rex, el músico presentó algunos temas que formarían parte del álbum. Ese mismo año García comenzaría las sesiones de grabación en Los Pájaros, el estudio privado del músico Palito Ortega, donde registraría la mayoría de las canciones. El resto de los temas se terminarían de grabar en el estudio de Oldham en New York. Algunos audios que eran una versión demo sin finalizar aparecieron subidos en internet de forma pirata en 2007 y se fueron dispersando, lo que generó un supuesto desinterés en la discográfica por publicarlos. Algunos acusan a Migue García, hijo de Charly, de subir los audios para perjudicar a su padre; otros acusan a la discográfica, adjudicando que querían que García grabase más temas. Lo cierto es que no se sabe nada de quién publicó los audios. Esta versión de demos filtrados del disco recibió una críticas encontradas de aficionados y positivas de unos escasos medios de difusión que lo analizaron.


title: Kill Gil

text: El álbum fue presentado en 2007, previo a su edición física, con varias fechas en La Trastienda Club bajo el nombre de "Kill Gil, acto final: olvidate del rock nacional".  La salida de la placa, según Charly, «dependía de la burocracia de las cosas».  Así mismo, su representante confirmó que debido a la licencia médica que transitaba el músico se estaba dedicando a «retocar» el disco y a agregarle algunas canciones y que "Kill Gil" tendría la participación del Negro García López, a pesar de que en ese momento no estaba integrado en la banda.


title: Kill Gil

text: Durante las presentaciones de 2010 en el Luna Park presentó el tema «La medicina del amor» que junto a «Deberías saber por qué», son dos de las nuevas canciones que se conocieron post-internación. Precisamente, esto es algo que según se dijo, incluiría en un próximo disco, pero no en "Kill Gil". Charly siguió «sobreproduciéndolo» para lograr una versión totalmente distinta a la original, que finalmente fue publicada tres años después de que se filtraran las canciones de manera pirata por Internet.


title: Kill Gil

text: El lanzamiento del nuevo álbum de Charly García fue 22 de diciembre de 2010. El disco salió a la venta en formato CD+DVD Surround 5.1, en el cual mientras se escucha la música del álbum, pueden apreciarse animaciones realizadas con pinturas hechas por el músico.


title: Kill Gil

text: El disco editado en 2010 omitió dos canciones: «Un corazón para colgar» y la versión de «Play with fire», de The Rolling Stones, interpretada por García y Andrew Loog Oldham, exproductor de la banda).


title: Kill Gil

text: Charly definió a "Kill Gil" como una «miniópera» y narró al respecto una historia de un chico que va a poner una bomba en Nueva York y que, a través de las canciones, les avisa a su madre y a su hijo para que se salven. Como no las interpretan, ellos también mueren "por giles" (acepción latina para alguien "tonto"), por «no conocer el lenguaje de la música».


title: Kill Gil

text: El empaque, el libro con las letras e ilustraciones y el arte de tapa también suman puntos sobre la versión pirata. Pero lo más importante es la mejora en los arreglos y la mezcla. Así, «No importa», canción de apertura en la que se reutilizan elementos como las cintas adhesivas del disco "Say no More" y los gritos de mujer de "Rock and Roll YO", gana en potencia y color. «King Kong» (que en la versión pirata se llama «La novia o el rehén»), la muy inglesa «In the city that never sleeps», la pegadiza «Los fantasmas» y la versión en castellano del tema de John Lennon «Mirando las ruedas» («Watching the wheels») en el que, a diferencia de la versión pirata de "Kill Gil", García corta en el clímax. Esto último da paso al contundente «Break it up», cuya frase musical, dice Charly, fue elogiada por el mismísimo Oldham (productor del disco) como la mejor después de la de «Satisfaction». La placa posee tres nuevas versiones de temas ya editados por García: «Transformación» (de "Serú '92"), «Telepáticamente» (de "Si", el disco en vivo retorno de Sui Generis) y «Happy and Real» (editado en "Tango 4" e "Influencia"). Estas tres canciones, si bien no agregan nada nuevo a la carrera del músico, le aportan al disco como totalidad nuevos matices compositivos. Los temas que completan son «Pastillas» (se dice que Charly se lo dedicó a su hijo) y «Corazón de hormigón» (la leyenda asegura que es el primer tema compuesto por García en su vida y que estaría destinado a su madre), una melodía con aires del Club del Clan y que es cantada a dúo con Palito Ortega.


title: Kill Gil

text: Desde el título hasta la tapa del álbum, es una obvia referencia a la película "Kill Bill" de Quentin Tarantino.


title: Constructo (filosofía)

text: En filosofía, un constructo es un objeto que es "ideal", es decir, un objeto de la mente o del pensamiento, lo que significa que se puede decir que su existencia depende de la mente de un sujeto. Esto contrasta con cualquier posible "objeto independiente de la mente", cuya existencia supuestamente no depende de la existencia de un sujeto observador consciente. Por tanto, la distinción entre estos dos términos puede compararse con la distinción entre fenómeno y noúmeno en otros contextos filosóficos y con muchas de las definiciones típicas de los términos realismo e idealismo también. En la teoría correspondentista de la verdad, las ideas, como los constructos, deben ser juzgadas y verificadas de acuerdo con qué tan bien se corresponden con sus referentes, a menudo concebidos como parte de una realidad "independiente de la mente".


title: Constructo (filosofía)

text: Como objetos dependientes de la mente, los conceptos que generalmente se ven como construcciones incluyen los objetos abstractos designados por símbolos tales como 3 o 4, o palabras como libertad o frío, ya que se ven como resultado de la inducción o abstracción que luego se pueden aplicar a objetos observables o comparados con otros constructos. Por lo tanto, las hipótesis y teorías científicas (por ejemplo: la teoría de la evolución o la teoría de la gravedad), así como las clasificaciones (por ejemplo: en la taxonomía biológica), también son entidades conceptuales que a menudo se consideran constructos en el sentido mencionado anteriormente. Por el contrario, la mayoría de las cosas concretas y cotidianas que rodean al observador pueden clasificarse como objetivas (en el sentido de ser «reales», es decir, que se cree que existen externamente al observador).


title: Constructo (filosofía)

text: La cantidad de lo que el observador percibe como objetivo es controvertido, por lo que la definición exacta de constructos varía mucho entre diferentes puntos de vista y filosofías. La opinión de que los sentidos capturan la mayoría o todas las propiedades de los objetos externos directamente se asocia generalmente con el término realismo directo. Muchas formas de nominalismo atribuyen el proceso de construcción conceptual al lenguaje mismo. Por el contrario, el idealismo platónico generalmente sostiene que existe una «realidad» independiente del sujeto, aunque esta realidad se ve como ideal, no física o material, por lo que no puede ser conocida por los sentidos.


title: Constructo (filosofía)

text: La creación de constructos es parte de la operacionalización, especialmente la creación de definiciones teóricas. La utilidad de una conceptualización sobre otra depende en gran medida de la validez de constructo. Para abordar la no observabilidad de los constructos, las agencias federales de los Estados Unidos así como los Institutos Nacionales de Salud del Instituto Nacional del Cáncer han creado una constructa base de datos denominada Grid-Enabled Measures (GEM) para mejorar el uso y la reutilización de constructos.


title: Constructo (filosofía)

text: En la filosofía de la ciencia, particularmente en referencia a las teorías científicas, un constructo hipotético es una variable explicativa que no es directamente observable. Por ejemplo, los conceptos de "inteligencia" y "motivación" se utilizan para explicar fenómenos en la psicología, pero ninguno es directamente observable. Un constructo hipotético se diferencia de una variable interviniente en que tiene propiedades e implicaciones que no se han demostrado en la investigación empírica. Estos sirven como guía para futuras investigaciones. Una variable interviniente, por otro lado, es un resumen de los hallazgos empíricos observados.


title: Constructo (filosofía)

text: Cronbach y Meehl (1955) definen un constructo hipotético como un concepto para el que no existe un único referente observable, que no puede ser observado directamente, y para el que existen múltiples referentes, pero ninguno de carácter global. Por ejemplo, según Cronbach y Meehl, un pez no es una construcción hipotética porque, a pesar de la variación en las especies y variedades de peces, existe una definición acordada para un pez con características específicas que distinguen a un pez de un pájaro. Además, se puede observar un pez directamente. Por otro lado, un constructo hipotético no tiene un único referente; más bien, los constructos hipotéticos consisten en grupos de comportamientos, actitudes, procesos y experiencias funcionalmente relacionados. En lugar de ver la inteligencia, el amor o el miedo, vemos indicadores o manifestaciones de lo que hemos acordado llamar inteligencia, amor o miedo. McCorquodale y Meehl (1948) discutieron la distinción entre lo que llamaron variables intervinientes y estos constructos hipotéticos. Describen los constructos hipotéticos como que contienen un exceso de significado, ya que implican más que solo las operaciones por las que se miden.


title: Constructo (filosofía)

text: En la tradición positivista, Boring (1923) describió la inteligencia como todo lo que mide la prueba de inteligencia. Como reacción a tales definiciones operacionales, Cronbach y Meehl (1955) enfatizaron la necesidad de ver constructos como la inteligencia como constructos hipotéticos. Afirmaron que no existe un criterio adecuado para la definición operativa de constructos como habilidades y personalidad. Por lo tanto, según Cronbach y Meehl (1955), un constructo útil de inteligencia o personalidad debería implicar más que simplemente puntajes de prueba. En cambio, estos constructos deberían predecir una amplia gama de comportamientos.


title: Campanula alpina

text: Campanula alpina es una especie de planta perenne con flores en forma de campana encontradas en los Alpes, Cárpatos y los Balcanes. Comprende dos subespecies subesp. "alpina" encontrada en el este de los Alpes y Cárpatos y subsp. "orbelica" encontrado en los Balcanes. Es una planta herbácea peluda que alcanza un tamaño de entre 5 y 15 (25) centímetros de altura. Los apéndices de los lóbulos del cáliz son muy pequeños, alrededor de 0,5 a 1 mm de largo. Los sépalos son generalmente lineales significativamente más largos que la media corona. La inflorescencia en forma de racimo se compone, por lo general, de seis a veinte flores y comienza generalmente justo por encima del suelo. Los tallos de las flores son largos. La corona de los cinco pétalos fusionados es en forma de campana, de color azul claro y de unos 10 a 20 mm de largo. Florece de julio a agosto.


title: Campanula alpina

text: "Campanula americana" fue descrita por Nikolaus Joseph von Jacquin y publicado en "Enumeratio Stirpium Pleraumque, quae sponte crescung in agro Vindobonensi" 36; 210. Campanula: nombre genérico diminutivo del término latíno "campana", que significa "pequeña campana", aludiendo a la forma de las flores.


title: Campanula alpina

text: alpina: epíteto latino que significa "de los Alpes, de las montañas".


title: Terraza de café por la noche

text: Terraza de café por la noche (también conocida como "Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche") es una pintura del neerlandés Vincent van Gogh realizada en Arlés en septiembre de 1888 representando el ambiente de una terraza.


title: Terraza de café por la noche

text: En esta pintura Van Gogh expresó sus nuevas impresiones de Francia meridional. La obra representa un café en la ciudad de Arlés, que en aquel entonces llamaba ""Café Terrace"" y que más tarde se renombró como "Café Van Gogh".


title: Terraza de café por la noche

text: El estilo de esta pintura es único para Van Gogh con colores cálidos y la profundidad de la perspectiva. Ésta es la primera pintura en la cual Vincent utilizó fondos estrellados. Posteriormente vendrían la "Noche estrellada sobre el Ródano" y "La noche estrellada" en 1889. Esta obra entra dentro la categoría de pinturas de este autor que buscan destacar la noche iluminada dándole un tinte de alegría y color al paisaje nocturno.


title: Lisa the Beauty Queen

text: Lisa the Beauty Queen, llamado "Lisa, la reina de la belleza" en España y "La reina de belleza" en Latinoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", estrenado originalmente en FOX el 15 de octubre de 1992. En el episodio, Homer inscribe a Lisa en una concurso de belleza para que aumentase su autoestima. Lisa queda en segundo lugar, pero obtiene el título de Pequeña Miss Springfield luego de que la ganadora sufre un accidente. Las tareas de la Pequeña Miss Springfield incluyen ser la cara de los cigarrillos Laramie, lo que causa que Lisa comience a hablar en contra del cigarrillo. Como resultado de su campaña perjudicial para la compañía, su título es revocado por una falla en la forma de suscripción.


title: Lisa the Beauty Queen

text: Jeff Martin escribió el episodio, además de la música y las canciones del mismo. El episodio fue dirigido por Mark Kirkland y Bob Hope, fue la estrella invitada. En la trama se parodia a varias películas, música y eventos históricos, y tuvo una crítica generalmente positiva.


title: Lisa the Beauty Queen

text: Durante el carnaval en el colegio, un dibujante hace una caricatura de Lisa exponiéndola muy fea y siendo el hazmerreír de todos los que la ven. Después de esto ella se queda aterrorizada con su apariencia física y se le desarrolla un complejo de fealdad. Mientras tanto, Homer gana una entrada para viajar en el zepelín Duff.


title: Lisa the Beauty Queen

text: Viendo que Lisa se siente mal por su aspecto, la apunta al concurso de Little Miss Springfield, Miss Springfield Junior en España y Pequeña Señorita Springfield en Hispanoamérica. Vendiendo para ello su entrada a Barney para el zepelín Duff por 300 dólares. Lisa no quiere entrar al concurso, pero cuando Marge le dice que no la obligará pero su padre ha vendido su entrada termina accediendo.


title: Lisa the Beauty Queen

text: Marge lleva a Lisa a un Salón de Belleza, para un tratamiento completo que restaure su confianza. Durante las pruebas, una niña llamada Amber Dempsey se perfila como la favorita para ganar. Ya en el concurso, Lisa califica a la final. Sin embargo, el jurado termina eligiendo a Amber Dempsey como Little Miss Springfield, quedando Lisa como finalista.


title: Lisa the Beauty Queen

text: Poco después durante el inicio de su reinado Amber recibe una descarga de un rayo obligando a hospitalizarla, lo que permite a Lisa que se convierta en la nueva Pequeña Springfield. Lisa al estar ahora promoviendo su reinado, se convierte en la imagen de Cigarrillos Laramie. Mientras va sobre la carroza Laramie, en el desfile de Springfield, Lisa, al ver que inclusive su hermana Maggie está fumando los cigarros que ella arrojó, comprende que el tabaco es malo y rehúsa ser la imagen de algo que no lo merece, como eso hace muchas cosas más que la organización no aprueba y están de acuerdo en despojarla de su corona, pero al no poder hacer, nada ven que tienen un factor a favor y lo consiguen.


title: Lisa the Beauty Queen

text: En el noticiero se informa que perdió su reinado debido a que Homer, al momento de inscribirla lleno la solicitud muy mal, porque decía en una parte de ésta: NO ESCRIBA EN ESTE ESPACIO y Homer escribió "Bueno". Homer se disculpa con Lisa porque de no ser por él, ella seguiría siendo la Pequeña miss Springfield pero Lisa le dice que no le importa y le agradece a su papá que la haya metido al concurso, porque así ella descubrió la verdadera belleza e hizo que se sintiese segura consigo misma.


title: Lisa the Beauty Queen

text: Muchos de los guionistas de "Los Simpsons" habían dejado la serie o estaban ausentes al principio de la cuarta temporada, por lo que Al Jean y Mike Reiss debieron pensar ideas para nuevos episodios solos. Luego de planear "Homer the Heretic", tuvieron la idea de que Lisa se inscribiese en un concurso de belleza. Le asignaron a Jeff Martin que escribiese el episodio porque asumieron que lo llenaría de canciones, como había hecho con episodios anteriores. Martin, por lo tanto, escribió tanto la historia del episodio como sus canciones y su música. Además, basó el episodio en varias experiencias propias, tales como la escena en la que Lisa tiene una caricatura de ella misma.


title: Lisa the Beauty Queen

text: La estrella invitada del episodio fue Bob Hope, quien grabó su parte en su casa junto con Jeff Martin y Conan O'Brien. En ese momento prácticamente no podía oírse ni verse ya que tenía 92 años, aunque en el episodio lo hacen parecer mucho más joven.


title: Lisa the Beauty Queen

text: El episodio tiene varias referencias a la cultura popular y la historia. Una de ellas es una escena basada en la película de Francis Ford Coppola "Apocalypse Now", cuando Lisa y Bob Hope escapan del escenario de Fort Springfield. También tiene referencias a "Star Wars", cuando el artista que hace caricaturas muestra una de Darth Vader, y cuando a Lisa le prueban el peinado de la Princesa Leia. La Cámara de los Horrores de Cera de Springfield contiene a Mr. T, Ronald Reagan y Dr. Ruth, y la mascota de Laramie Menthol Moose es una parodia de Joe Camel. Musicalmente, Homer tristemente canta la canción "Blimpy Boy", con la melodía de la canción de The Seekers "Georgy Girl". Históricalmente, hay una parodia del desastre del Hindenburg, cuando el zepelín Duff se estrella contra la antena radial, luego de lo cual Kent Brockman dice "¡Oh, la humanidad!".


title: Lisa the Beauty Queen

text: Cuando de forma improvisada Lisa es nombrada Pequeña Miss Springfield en el jardín de su casa, toda la escena parodia el juramento de Lyndon B. Johnson en el Air Force One tras el asesinato de John F. Kennedy, de hecho Marge está ubicada a su izquierda vistiendo un traje rosa, en una pose similar a la de Jacqueline Kennedy y Homero y Bart están en poses similares que otras personas que también estaban en la foto (aunque hay un error en esa escena, ya que unos segundo antes, cuando se hace una toma desde el aire, se aprecia a Marge usando un vestido verde y aparentemente sonriendo).


title: Lisa the Beauty Queen

text: La escena donde el profesor de baile regaña a sus alumnas es una referencia a All That Jazz y el personaje de Roy Scheider.


title: Lisa the Beauty Queen

text: El episodio finalizó en el puesto #28 de los ratings Nielsen de la semana del 12 al 18 de octubre de 1992, con una audiencia de 12 puntos, habiendo sido visto en aproximadamente 11,1 millones de hogares. Los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", Warren Martyn y Adrian Wood, lo describieron como "otro episodio que superó las expectativas" y añadieron que "Krusty tiene unas de sus mejores líneas en unas pocas y breves apariciones".


title: Lisa the Beauty Queen

text: El libro de Church of England "Mixing it up with The Simpsons", el cual fomenta a los niños a involucrarse en asuntos sociales, explora la autoestima a través de "Lisa the Beauty Queen".


title: Bart's Inner Child

text: Bart's Inner Child, llamado "El niño que hay en Bart" en España y "Filosofía Bartiana" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 11 de noviembre de 1993. El episodio fue escrito por George Meyer y dirigido por Bob Anderson. James Brown y Albert Brooks fueron las estrellas invitadas.


title: Bart's Inner Child

text: Todo comienza cuando Homer, después de ver un aviso en el periódico, pasa a buscar una cama elástica gratis, regalada por Krusty el Payaso. Una vez que tiene la cama elástica, Homer cobra entrada para que los niños de la ciudad salten sobre ella. Sin embargo, todos comienzan a lastimarse, lo que hace que el trampolín deba irse de la casa. Homer intenta deshacerse de él en varias formas, pero no lo logra, hasta que Bart le propone asegurarlo con un candado. Un minuto después, ya Snake Jailbird había robado la cama elástica.


title: Bart's Inner Child

text: Marge y Homer, luego, comienzan a discutir sobre si había sido o no una buena idea deshacerse del trampolín. La discusión termina cuando Homer le dice a su esposa que era aburrida. Marge, ofendida, pasa la noche en la casa de sus hermanas Patty y Selma, donde ve un video de un gurú de auto-ayuda llamado Brad Goodman. Luego de que Marge y Homer vean un video de Goodman, llevan a toda la familia a una conferencia que el gurú daría en Springfield.


title: Bart's Inner Child

text: En el seminario, Bart interrumpe la lectura que estaba llevando a cabo Goodman, diciendo que era aburrida. El gurú, lejos de enojarse, cree que Bart tiene la actitud perfecta que todo el mundo necesita: una actitud de hacer lo que se le antojase, sin preocuparse por nada. Luego, hace que el pueblo sea "como el niño". Todos en la ciudad comienzan a comportarse como Bart, lo que hace que el niño pronto pierda su identidad.


title: Bart's Inner Child

text: Para celebrar su nueva actitud y forma de vida despreocupada, el pueblo hace un festival llamado "Haga lo que se le antoje". El festival termina muy mal, ya que un lugar en donde se estaba llevando a cabo un show musical por James Brown queda arruinado (porque el encargado no había asegurado los remaches), y, además, una Rueda de la Fortuna termina saliéndose de su eje ya que no había sido aceitada. Las excusas de los encargados de hacer funcionar ambas cosas eran que "no se les había antojado hacerlo bien". Viendo que había problemas, la gente del pueblo culpa a Bart, ya que él había sido quien había empezado con todo. Comienzan a perseguirlo, pero Homer logra salvarlo subiéndolo a un carro. El pueblo, dándose por vencido, va a beber sidra a un lugar llamado el Viejo Molino.


title: Bart's Inner Child

text: Todo termina cuando la familia Simpson vuelve a su casa, en donde discuten que un mundo sin reglas no puede ser bueno y que están felices de que todo terminó.


title: Bart's Inner Child

text: La escena en la que se muestran a los niños heridos luego de saltar en la cama elástica es una parodia de una escena de "Lo que el viento se llevó". La escena en la que Homer trata de deshacerse del trampolín tirándolo por un precipicio es una parodia de los dibujos animados El Coyote y el Correcaminos. El personaje de Brad Goodman está inspirado en el autor de auto-ayuda Jim Bradshaw. En el episodio aparece James Brown, quien canta "I Got You (I Feel Good)". La canción que el Reverendo Lovejoy toca en el órgano de la iglesia es "The Entertainer". La frase que se encuentra en el carro en el que escapan Bart y Homer, es ""Free as a Bird"". Última canción del grupo británico "The Beatles"


title: Principios de Núremberg

text: Los Principios de Núremberg son un conjunto de directrices que sirven para determinar qué constituye un crimen de guerra. El documento fue elaborado por la Comisión de Derecho internacional de Naciones Unidas posteriormente a los juicios de Núremberg para establecer los principios legales que debían regir contra delitos de guerra, contra la humanidad y contra la paz.


title: Principios de Núremberg

text: En la resolución número 177 (II), párrafo (a) de la Asamblea General de las Naciones Unidas se le solicitó a la Comisión de Derecho internacional que ""formulase los principios del derecho internacional reconocidos en la Carta de los Juicios de Núremberg y en las determinaciones del tribunal"". Durante el curso de sus deliberaciones sobre este tema, surgió la pregunta si la comisión debía determinar o no, y hasta qué punto los principios contenidos en la carta y el juicio constituyen derecho internacional. Se concluyó que dado que los principios de Núremberg habían sido confirmados por la Asamblea General, la tarea confiada a la comisión no era dar su apreciación sobre si los principios eran o no Derecho internacional sino solo formularlos. El texto dado a continuación fue aprobado por la comisión en su segunda sesión. El informe de la comisión también contiene comentarios sobre los principios.


title: Principios de Núremberg

text: Las guías son las siguientes:


title: Principios de Núremberg

text: Cualquier persona que cometa actos que constituyan un crimen bajo las leyes internacionales será responsable y por consiguiente sujeto a castigo.


title: Principios de Núremberg

text: El hecho de que las leyes internas no impongan castigo por un acto que constituya un crimen bajo las leyes internacionales no exime a la persona que cometió el acto de su responsabilidad bajo las leyes internacionales.


title: Principios de Núremberg

text: El hecho de que una persona que ha cometido un acto que constituye un crimen bajo las leyes internacionales sea Jefe del Estado o un oficial responsable del Gobierno no le exime de la responsabilidad bajo las leyes internacionales.


title: Principios de Núremberg

text: El hecho de que una persona actúe bajo las órdenes de su Gobierno o de un superior no le exime de la responsabilidad bajo las leyes internacionales, siempre que se demuestre que tenía posibilidad de actuar de otra forma.


title: Principios de Núremberg

text: Cualquier persona acusada de un crimen bajo las leyes internacionales tiene el derecho de un juicio justo ante la ley.


title: Principios de Núremberg

text: Los crímenes que se enumeran a partir de aquí son castigables como crímenes bajo las leyes internacionales:


title: Principios de Núremberg

text: La complicidad en la comisión de un crimen contra la paz, un crimen de guerra o un crimen contra la humanidad tal y como fueron expuestos en los Principios VI, es un crimen bajo las leyes internacionales.


title: Palacio del Canto del Pico

text: El palacio del Canto del Pico es un edificio de estilo ecléctico del , situado en el municipio español de Torrelodones, en la parte noroccidental de la Comunidad de Madrid. Fue construido en 1920 como casa-museo, para albergar la colección de arte de José María de Palacio y Abárzuza (1866-1940), tercer conde de las Almenas y primer marqués del Llano de San Javier, su promotor, autor del proyecto y propietario inicial.


title: Palacio del Canto del Pico

text: El edificio toma su nombre de un canchal de granito con forma de pico de ave, que se encuentra en sus proximidades. La montaña sobre la que se asienta también es conocida como Canto del Pico, así como la finca en la que se integra. El acceso al edificio es mediante un camino de tierra, que sube hasta la parte más alta de la finca, encontrando el palacio principal.


title: Palacio del Canto del Pico

text: El palacio está situado a 1011 metros de altitud sobre el nivel del mar, en el punto más elevado del término municipal de Torrelodones. Desde allí se divisan hasta 37 municipios. Corona la cima de una montaña granítica, perteneciente geológicamente a la sierra del Hoyo, un monte-isla de la sierra de Guadarrama.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Se halla en el centro de una finca de 100 hectáreas y 9 km de perímetro, poblada de árboles y arbustos característicos de la vegetación mediterránea, entre los que cabe destacar la encina y el alcornoque. El paraje presenta un relieve bastante accidentado y se encuentra surcado, por su lado oeste, por el arroyo de la Torre, afluente por la izquierda del río Guadarrama.


title: Palacio del Canto del Pico

text: La finca limita al sur con la urbanización Los Robles y al oeste con la Dehesa Boyal y la Berzosilla. No toda la finca está en el término municipal de Torrelodones, ya que una mínima parte de ella pertenece, en su lado norte, a Hoyo de Manzanares.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Toda la parcela está actualmente cercada por un muro de piedra de unos dos metros de altura.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Se encuentra dentro del Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares en zona B1.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Representativos del arte español de los siglos a . Entre ellos, cabe destacar columnas y capiteles góticos procedentes del castillo de Curiel, puertas traídas del convento de las Salesas Reales de Madrid, techos de carpintería de Curiel de Duero, Toledo y Teruel y diferentes motivos ornamentales de la Colegiata de Logroño y de la Seo de Urgel.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Como se ha indicado, en el palacio también se exhibía el claustro gótico de la Casa del Abad, del monasterio cisterciense de Santa María de la Valldigna, (Simat de Valldigna, Valencia), que estaba instalado junto a la fachada oriental. Después de un largo proceso de reclamaciones por parte de la Generalidad Valenciana, iniciado en 1998 y culminado en 2006 con su compra a la empresa propietaria, fue trasladado en 2007 a su lugar de origen, sin dejar réplica del mismo en el palacio.


title: Palacio del Canto del Pico

text: A unos 500 metros del edificio se encuentran las ruinas del jardín, igualmente concebido y proyectado por José María de Palacio y Abárzuza, donde también hay depositadas diferentes piezas arquitectónicas pertenecientes a la colección de arte del conde.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Además de la casa principal existen otras edificaciones, como la Casa del Guarda, Peña Bermeja, unas caballerizas y un edificio utilizado para la explotación de colmenas. En las zonas de recreo quedan algunos restos de fuentes-estanques decoradas con esculturas, escalinatas que llevan a miradores, así como terrazas con columnas.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Semejante capricho arquitectónico se debe a un proyecto personal de José María del Palacio y Abárzuza, conde de las Almenas, en el que no intervino directamente la mano de ningún arquitecto. Las obras fueron realizadas por maestros canteros de la zona, como Mazarredo, ya que la casa está construida en su mayor parte en granito, y se extendieron desde 1920, bajo, según algunas fuentes, la dirección del ingeniero Antonio Ramos, amigo personal del propietario, y por el maestro mayor de obras de Torrelodones Prudencio Urosa, hasta 1922.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Afamado coleccionista de antigüedades, el conde de las Almenas, reutilizó en el proyecto de Canto del Pico un buen lote de elementos arquitectónicos que había recolectado por toda la geografía española. Algunos autores lo consideran un imitador de los hábitos expoliadores de William Randolph Hearst.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Por los muros del palacio han desfilado numerosas personalidades de la historia de España. En él falleció el estadista Antonio Maura (1853-1925) el 13 de diciembre de 1925, que residía en una mansión cercana, denominada El Pendolero, propiedad del hijo. En una de sus visitas al lugar murió repentinamente mientras descendía por unas escaleras, según se recoge en una placa conmemorativa instalada en el interior del edificio («Bajando por esta escalera, ascendió al cielo don Antonio Maura»).


title: Palacio del Canto del Pico

text: Al morir su esposa, perteneciente a la familia Maroto de inmensa fortuna, el conde redujo drásticamente sus gastos, ya que para entonces había agotado gran parte de su capital. Aún contaba con un gran patrimonio, tanto inmobiliario como, principalmente, de obras de arte. Su situación económica fue empeorando, lo que hizo que en 1928 subastase parte de su colección de arte en Nueva York.


title: Palacio del Canto del Pico

text: En febrero de 1930, la Academia de la Historia, en una sesión presidida por el duque de Alba, declaró Monumento Histórico Artístico el Palacio del Canto del Pico.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Durante la guerra civil española, el Palacio del Canto del Pico fue sede temporal (desde el 6 hasta el 25 de julio de 1937) del Mando Militar Republicano. Era una atalaya desde la que ver con antelación los movimientos de tropas y, por ello, sirvió de cuartel general a Indalecio Prieto (1883-1962) y al general Miaja (1878-1958), quienes dirigieron desde allí la ofensiva militar para aliviar a Madrid de la presión de las tropas sublevadas y que desembocó finalmente en la batalla de Brunete.


title: Palacio del Canto del Pico

text: El conde de las Almenas perdió a su único hijo durante la guerra. Se llamaba Ignacio del Palacio y Maroto (8 de junio de 1895-29 de julio de 1940). Su muerte le ocasionó una fuerte depresión. Dejó en 1947 la finca y el palacio escriturados a nombre de Francisco Franco Bahamonde (1892-1975). como herencia.


title: Palacio del Canto del Pico

text: En 1955, el Tribunal Supremo concedió a la finca y a la casa la exención de la contribución territorial urbana, «por ser de hecho un museo del Estado».


title: Palacio del Canto del Pico

text: Tras la muerte de Franco, la propiedad pasó a sus herederos. Su nieta, María del Mar Martínez-Bordiú, "Merry", y el periodista Jimmy Giménez-Arnau fijaron allí su residencia a finales de los años 1970, después de contraer matrimonio.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Después de la muerte de Franco el palacio fue abandonado por su familia durante trece años, durante este tiempo el edificio quedó en estado de semi ruina, según se refleja en el registro de propiedad de 1988 cuando el palacio fue comprado por la empresa inglesa Stoyam Holdings, que informa que el palacio estaba en estado de "semi-ruina...con su edificación principal totalmente vacía de accesorios, objetos de valor, muebles y enseres... " y según periódicos de la época como el PAIS, 24 de abril de 1988, que describen el "saqueo continuado" y el "desvalijamiento" del palacio en sus años de abandono.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Desde los años 1980 el edificio sufrió multitud de robos, expolios y destrozos de sus elementos escultóricos, arquitectónicos y todas aquellas obras que albergaba. El 24 de julio de 1998, un incendio estuvo a punto de destruirlo, aunque finalmente solo afectó a la techumbre.


title: Palacio del Canto del Pico

text: Posteriormente, fue comprado por particulares, y se intentó sin éxito convertirlo en hotel. Actualmente el palacio, declarado Bien de Interés Cultural, se encuentra en estado de abandono y muy deteriorado. Figura en la Lista roja de patrimonio en peligro, que la asociación Hispania Nostra empezó a elaborar en 2006, dado su delicado estado de conservación. La finca en la que se sitúa es un coto de caza de la Comunidad de Madrid.


title: Guillaume Arrufat

text: Guillaume Arrufat (Cassanet, Francia, ? - Aviñón, Francia, 24 de febrero de 1311), también conocido como Guillaume D'Arrufat, Guillaume Ruffat des Forges, Guillelmus Rufati o Guglielmo Rufati, fue un cardenal de la Iglesia católica de origen francés.


title: Guillaume Arrufat

text: Era pariente, posiblemente sobrino, del papa Clemente V. En 1301 fue nombrado obispo de Burdeos. Fue ascendido al rango cardenalicio en 1305 y en 1306 fue cardenal de Santa Pudenziana de Roma.


title: Kamov

text: Kamov (en ruso: Камов) es un fabricante ruso de helicópteros, que ha heredado la fabricación de la antigua OKB-938 (en ruso: "Особое Конструкторское Бюро"), fundada en la Unión Soviética por Nikolái Kámov en el año 1948.


title: Kamov

text: Kamov es una empresa especializada en la fabricación de helicópteros, que tienen como característica principal la de montar rotores coaxiales contrarrotativos.


title: Kamov

text: En el año 2006 Mil se fusionó con Kamov y Rostvertol para formar la Corp. Oboronprom, la marca Kamov se mantendrá, pero se limitarán las nuevas líneas de productos.


title: Kamov

text: Los rotores coaxiales cuentan con ciertas ventajas, entre ellas alta maniobrabilidad, fácil manejo y pequeñas dimensiones. Los helicópteros coaxiales son los de primer lugar en producción dentro del país y en el mundo, y se han convertido en el tipo de uso múltiple a bordo de helicópteros, caso del modelo Ka-15 (1957). Kamov es prácticamente la única empresa en el mundo que ha dominado los helicópteros con el esquema coaxial y a su vez ha implantado su producción a gran escala con aplicaciones prácticas, lo cual le ha permitido competir con éxito en el mercado frente a las principales compañías mundiales de helicópteros.


title: Earth Song

text: «Earth Song» («Canción de la Tierra») es una canción escrita por el artista Michael Jackson de su álbum "", de 1995. El sencillo vendió 3,5 millones de copias en todo el mundo. Fue número uno en las listas del Reino Unido durante seis semanas, siendo el sencillo de Jackson con mayor éxito en dicho país, con 1 millón de copias vendidas. Fue el cuarto sencillo más vendido en su carrera, a pesar de que no fue lanzado en su país Estados Unidos.


title: Earth Song

text: La canción está disponible también en el álbum recopilatorio "Number Ones", y el vídeo en "HIStory on Film, Volume II" y en el "". La canción cuenta con la participación del pianista del grupo Toto, David Paich.


title: Earth Song

text: “Earth Song” es el tercer sencillo del álbum History: Past, Present and Future, Book I. Es una balada que incorpora elementos del blues, el gospel y la ópera. Michael Jackson tenía una larga historia del lanzamiento de material consciente y socialmente responsable como “We Are The World”,”Man in the mirror" Y “Heal the world”. Sin embargo,”Earth Song” fue el primero que abiertamente se refirió al medio ambiente y el bienestar de los animales. La canción fue escrita y compuesta por Jackson y la producción se dividió entre Jackson, David Foster y Bill Bottrell.


title: Earth Song

text: El vídeo musical del sencillo muestra la devastación de la Tierra por el hombre; guerras devastadoras como la de Yugoslavia en los noventa, la pobreza en distintas tribus, matanzas indiscriminadas de animales por el hombre, el calentamiento global, y cómo el hombre acaba con la naturaleza. Al final del vídeo, se muestra como si una especie de huracán y terremoto cubriesen e hiciesen temblar la Tierra e hiciera dar marcha atrás a todas estas calamidades.


title: Earth Song

text: Y en el punto de vista religioso, Michael Jackson le reclama a Dios sobre por qué ha dejado que todas esas calamidades pasaran. En el vídeo dice muchas veces Michael "What about all things that you said we were to gain" (Que hay sobre todas las cosas que dijiste que ganariamos), "What about all the peace that you pledge your unique son" (Que hay de toda la paz que le prometiste a tu Único Hijo) y ahí se demuestra que se refiere a Dios, debido a que menciona a su Único Hijo. Cuando ese huracán se origina en toda la Tierra se refiere a Dios que escucha las súplicas de todos los humanos, es cuando Dios revive los elefantes, hace más animales, como focas, repone los árboles y aleja el humo contaminante; y al final la Tierra queda reconstruida por Dios.


title: Earth Song

text: El vídeo fue nominado en los Premios Grammy de 1996 al mejor videoclip. En el canal de Youtube de Michael Jackson, el cortometraje musical cuenta con algo más de 311 millones de reproducciones y es uno de los trece videos certificados por VEVO que tiene el cantante.


title: Earth Song

text: El video fue filmado en cuatro regiones geográficas (América, Europa y África). La primera ubicación fue la selva amazónica , donde una gran parte fue destruida una semana después de la finalización del video. Los nativos de la región aparecieron en el video y no eran actores. La segunda escena fue una zona de guerra en Karlovac, Croacia , con el famoso actor serbio Slobodan Dimitrijević y los residentes de la zona. La tercera ubicación fue Tanzania , que incorporó escenas de caza furtiva ilegal y caza en el video. Ningún animal resultó dañado en la creación del vídeo de Michael Jackson "Earth Song", ya que las imágenes provenían de archivos documentales. La ubicación final fue en Warwick, Nueva York , donde se simuló un incendio forestal seguro en un campo de maíz.


title: Earth Song

text: El video también se incluyó en los álbumes de video: HIStory on Film, Volume II , Number Ones y Michael Jackson's Vision.En el videojuego , en su versión para Wii, aparece Michael con la indumentaria del vídeo y con el mundo destruido como escenografía.


title: Cerberus

text: Cerberus es el nombre latino del can Cerbero, feroz perro mitológico con múltiples cabezas.


title: Bart Gets an Elephant

text: Bart Gets an Elephant, llamado "A Bart le regalan un elefante" en España y "Bart gana un elefante" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 31 de marzo de 1994. El episodio fue escrito por John Swartzwelder y dirigido por Jim Reardon. Después de ganar un concurso de radio, Bart gana un elefante al cual llama Stampy.


title: Bart Gets an Elephant

text: Todo comienza cuando durante una limpieza general de la casa de los Simpson, Bart escucha la radio KBBL. Los locutores de la radio, Bill y Marty, conducen el programa "KBBL me va a dar algo estúpido", en donde se llamaba a casas al azar y los que atendían el teléfono, si decían la frase correcta, ganaban un premio estúpido o 10 000 dólares.


title: Bart Gets an Elephant

text: Bill y Marty llaman a la casa de los Simpson, en donde Bart atiende el teléfono e inmediatamente dice la frase ganadora. Como premio, puede elegir entre un elefante o el dinero. Bart, contra todos los pronósticos, elige el elefante.


title: Bart Gets an Elephant

text: Luego de muchos problemas para obtenerlo (ya que en la radio no tenían elefantes), Bart finalmente consigue lo que quiere. Nombra a su elefante Stampy ("Apisonadora" en España.), y comienza a dedicarle toda su atención, lo que hace que Ayudante de Santa y Bola de nieve, el perro y el gato, se pongan celosos y tratan de llamar la atención de los Simpson.


title: Bart Gets an Elephant

text: Los Simpson conservan al elefante atado en el patio, y lo alimentan sólo con maní. Lisa, en una ocasión, le da plantas, que Stampy devora en un segundo. Luego de ver esto, la niña dice que su elefante necesitaba plantas para vivir, y que no lo podían conservar en su casa. Homer, entonces, decide poner a la venta el elefante. Sin embargo, los postulantes que llegan para hacerse cargo de Stampy o bien no cumplen con los requisitos o bien no quieren pagar (como el encargado de un refugio de animales, que les promete que Stampy estará bien, pero que no ofrecían dinero). Homer, decepcionado, no les da el elefante.


title: Bart Gets an Elephant

text: Más tarde, llega a la casa un cazador de animales salvajes, llamado Sr. Blackheart. Se ofrece a comprar a Stampy, pero los niños tratan de convencer a su padre de que no se lo vendiera, ya que parecía ser un traficante de marfil. Si el elefante se iba con él, iba a ser sacrificado. Sin embargo, a Homer no le importa y le dice a Blackheart que viniera al día siguiente para llevarse al elefante.


title: Bart Gets an Elephant

text: Bart, esa noche, para proteger a Stampy, lo libera, con la idea de huir con él. Sin embargo, el elefante comienza a alejarse rápidamente, sin darle al niño la oportunidad de acompañarlo. Después de esto, Stampy se pierde y Bart sale a buscarlo.


title: Bart Gets an Elephant

text: La familia, preocupada por Bart, lo encuentra pronto, en un lugar que estaba repleto de Pozos de Alquitrán. Homer, sin darse cuenta, comienza a hundirse en una de ellos. Stampy, que estaba en ese lugar, con su trompa, logra rescatarlo, lo que hace que Homer cambie de opinión sobre entregarlo al traficante de marfil. Finalmente, Stampy va a vivir al refugio de animales.