title: Batalla de San Luis

text: La noticia de la entrada en guerra de España había llegado a la ciudad el 20 de febrero y las obras de fortificación habían comenzado a finales del mes siguiente, cuando se tuvo noticia de los planes británicos para atacar la región. Se había volado el arruinado Fuerte San Carlos y se había comenzado a reforzar la ciudad, a donde se trasladaron los cinco cañones disponibles. Se ordenó la construcción de cuatro torres de piedra como núcleos de la nueva línea defensiva de la población. La primera, situada en el oeste —el lugar más vulnerable— comenzó a construirse el 17 de abril y estaba prácticamente concluida para cuando llegaron los británicos el 26 de mayo, a diferencia de las demás. En esta torre se colocó la artillería, que podía barrer todo el perímetro defensivo. Este lo formaban dos líneas de trincheras, al norte y al sur de la localidad, coronadas con una empalizada.


title: Batalla de San Luis

text: La fuerza británica se puso en marcha hacia el sur el 2 de mayo. Del cerca de millar de indios, alrededor de un cuarto de ellos eran fox y sauk, renuentes aliados de los británicos, que se habían unido a estos por la presencia del resto de aliados, que los habían amedrentado. El 23 los exploradores enviados al norte por los españoles avistaron a la fuerza enemiga. Esta ignoraba la erección de las defensas, creía que la población se hallaba inerme y que sería conquistada con facilidad.


title: Batalla de San Luis

text: Los británicos llegaron el 26 de mayo y atacaron ferozmente a un grupo de agricultores y esclavos en las afueras de ciudad, al norte, antes de precipitarse hacia las nutridas andanadas de los defensores, firmemente apostados a lo largo de la línea defensiva. La milicia y los nativos, no acostumbrados a asaltar fortalezas, vacilaron —el estilo clásico de guerra de los indios francocanadienses era el conocido como "la petite guerre", ataques relámpago contra objetivos civiles indefensos—. Así el cañón de Leyba sobre la Fortaleza San Carlos abrió fuego, ahuyentó a los invasores. Estos acometieron sin orden a los defensores españoles, que resistieron con denuedo e hicieron buen uso de la escasa artillería de la que disponían. Tanto los milicianos como los indios trataron de mantenerse fuera del alcance del fuego de los defensores. Los indios trataron de atraer a estos fuera de la ciudad, pero no lo lograron. Tras unas dos horas de combates, a comienzos de la tarde, la acometida cesó. Frustrado el asalto, los atacantes corrieron las tierras cercanas y pasaron a cuchillo a algunos labradores y a sus esclavos. A final de la tarde, se retiraron al lugar donde habían abandonado sus embarcaciones.


title: Batalla de San Luis

text: La villa de novecientos habitantes perdió entre cuarenta y seis y cincuenta y siete entre muertos y capturados, prácticamente todos civiles. Los británicos sufrieron una derrota similar en Cahokia, que habían atacado al mismo tiempo que San Luis, y un año más tarde, el 12 de febrero de 1781, D. Francisco Javier Cruzat y Virto de Vera, vicegobernador de Alta Luisiana, envió un ataque contra Fort St. Joseph cerca del lago Míchigan en respuesta a los rumores de un ataque de primavera en St. Louis por parte de los británicos. Su fuerza fue comandada por el Capitán Eugenio Pourré e incluyó a unos 140 soldados españoles y 60 voluntarios nativos americanos. La milicia también incluyó al alférez Charles Tayon y al intérprete Louis Chevalier. Los españoles de San Luis, acompañados por indios hostiles a los británicos, tomaron y arrasaron Fort St. Joseph antes de retirarse nuevamente. La principal consecuencia de estos reveses fue la pérdida de prestigio de los británicos entre las tribus, cada vez más reacias a cooperar en las operaciones contra los rebeldes y los españoles. En la zona, empero, apenas hubo más combates antes del final de la guerra en 1783.


title: John Polk Allen

text: John Polk Allen es un ecologista e ingeniero, pensador, metalurgista, aventurero y escritor. Es más conocido como el inventor y Director de la investigación de Biosfera 2, el mayor laboratorio de ecología global del mundo. Allen es un defensor de la ciencia que estudia la Biosfera. Ha diseñado innovadores proyectos por todo el mundo y lideró largas expediciones explorando la ecología y la civilización temprana. En 2007 Allen es presidente de "Global Ecotechnics", y director de "Biospheric Design" y el Institute of Ecotechnics. Es socio de la Royal Geographical Society, la Linnean Society, y el Explorers Club. Lideró la construcción y utilización del buque de investigación "Heraclitus".


title: John Polk Allen

text: Estudió antropología e historia en la Universidades de Stanford y Oklahoma, y sirvió en el Cuerpo de Ingenieros de la Armada de los Estados Unidos como maquinista. Se graduó en la Escuela de Minas y recibió un MBA con honores de la Harvard Business School. A principios de los 60, Allen, encabezó el equipo especial del metal en la Corporación de Acero Allegheny-Ludlum, desarrollando casi treinta aleaciones. Luego trabajó con la "David Lillienthal’s Development Resources Corporation" en los EE. UU., Irán, y Costa de Marfil.


title: John Polk Allen

text: Bajo el seudónimo de Johnny Dolphin, ha redactado la rica historia personal y social de sus muchos destinos en novelas , poesía, relatos breves y otras obras.


title: John Polk Allen

text: También es nombrado en la grabación de "The Biosphere" de Reload & E621 (aka electronic music giants Global Communication)from the "Biosphere EP" (1993) on the Evolution Records label.


John Polk Allen


title: Santurtzi Coyotes

text: Coyotes Santurtzi (o "Coyotes de Santurce)" es un equipo de fútbol americano de Santurce (Vizcaya) España. Actualmente compite en la Liga Norte Fútbol Americano.


title: Santurtzi Coyotes

text: El club fue fundado en 1998 por una serie de amigos amantes del deporte, habiendo entre ellos algunos jugadores de fútbol americano que participaron en la liga nacional con los extintos Bilbao Cougars, así como gente nueva en esta actividad.


title: Santurtzi Coyotes

text: El equipo empezó jugando algunos partidos de exhibición, con buena afluencia de público, en el Polideportivo Zubi Alde de Portugalete. El 2 de mayo de 1999 ganó el trofeo de flag football celebrado en la ciudad de Barcelona, torneo en el que participaron cinco equipos catalanes y Coyotes, quienes vencieron en sus tres partidos. También participaron en la "Liga 2000 de Clubs de Flag Football" organizada por la Federación Catalana.


title: Santurtzi Coyotes

text: En julio de 2000 se organizó un partido contra la Selección de Cataluña, celebrado en Santurce y que fue ganado por los visitantes a pesar del buen nivel demostrado por el equipo local.


title: Santurtzi Coyotes

text: En 2001 disputaron la Liga organizada por la Federación Catalana y participaron en el "I Trofeo Comunidad de Madrid", además de jugar un partido amistoso en Oviedo. Durante los días 14 y 15 de julio de dicho año organizaron el que se celebró en el IMD de Santurce, gracias a su colaboración, la de la Diputación Foral y el Club Dragons de Barcelona, con la asistencia de 14 equipos y televisado por Canal Plus en su programa Sportmanía.


title: Santurtzi Coyotes

text: Tras esto, consiguen sacar adelante el primer equipo en la modalidad 7x7, especialidad que se juega solo con siete jugadores y en un campo más reducido.


title: Santurtzi Coyotes

text: Debido a la inexistencia de clubes de fútbol americano próximos, participan en las ligas madrileñas. Tras la victoria sobre Las Rozas Black Demons en la Final de Madrid el día 1 de junio de 2003, obtienen el acceso a la final-four de Sevilla dos semanas después. Allí se enfrentan los cuatro ganadores de sus respectivas ligas, Cataluña, Valencia y Andalucía. La final-four se disputa en Sevilla el 3 de junio de 2003 en el CAR La Cartuja, obteniendo el título de subcampeones nacionales.


title: Santurtzi Coyotes

text: El 25 de octubre de 2003 fueron invitados por los Vilafranca Eagles, que celebraban su 15 aniversario, todo un fin de semana durante el cual completaron un entrenamiento de tecnificación conjunto y disputaron un partido amistoso a la mañana siguiente, resultando victoriosos pese a las inclemencias meteorológicas.


title: Santurtzi Coyotes

text: En 2004 participan en la primera edición de la LNFA 2, puesta en marcha por la Agrupación Española de Fútbol Americano (AEFA). Pese a no poder disputar la final nacional, se les concede la organización de dicho evento en Santurce el 6 de junio de 2004.


title: Santurtzi Coyotes

text: Compiten en LNFA 2 desde entonces hasta 2010, temporada en la que dan el salto de modalidad 9x9 a fútbol americano normal (11 jugadores) y se incorporan a la máxima categoría, la LNFA. Además, debutan en la Copa de España, ante Valencia Firebats, perdiendo por 0-32.


title: Santurtzi Coyotes

text: En 2010 terminan con un balance negativo de 2 victorias y 4 derrotas con la imposibilidad de disputar los dos últimos partidos de la temporada.


title: Santurtzi Coyotes

text: En 2011, con un equipo que mezclaba jugadores veteranos con infinidad de rookies, tuvo un comienzo de temporada muy prometedora con una sufrida victoria ante Gijón Mariners y un empate en casa ante Valencia Giants, pero las innumerables bajas les llevaría a la tercera posición de la conferencia nacional de la LNFA, con un balance de 2 victorias 1 empate y 5 derrotas.


title: Santurtzi Coyotes

text: La temporada 2012 se planteaba con un equipo joven y con poca experiencia, pero con gran ilusión. Además la incorporación al personal técnico de Aitor Trabado, suponía un importante avance para el club santurtzarra. Fue una temporada dura, ya que el equipo terminaría con un balance de 1 victoria, 1 empate y 6 derrotas, pero se vio un atisbo de mejora en su juego, sobre todo en defensa donde no encajaría ningún punto en los 4 primeros partidos de temporada.


title: Santurtzi Coyotes

text: En esa temporada, aparecerían también los equipos de flag football y equipo de tackle junior. Los segundos jugarían un solo partido, en modalidad tackle 5x5 ante un gran rival como fueron los Gijón mariners junior. Por otra parte la modalidad de flag participaría en un torneo celebrado en oviedo, en el que obtendría un meritorio puesto, y posteriormente en la VI Spanish flag bowl donde tras obtener 1 victoria y 3 derrotas quedaría en un discreto 8º puesto.


title: Santurtzi Coyotes

text: En 2019 abandonaron la Liga Nacional de Fútbol Americano para disputar la Liga Norte Fútbol Americano.


title: Neocasal

text: Neocasal es el primer álbum de estudio de Tino Casal. Publicado en 1981 por Emi-Odeón fue el primer gran éxito en su trayectoria artística.


title: Neocasal

text: Cuando salió al mercado "Neocasal" Casal ya había sido productor y compositor para otros artistas, además de para sí mismo, en la banda Los Archiduques y sus singles en solitario, por lo que la discográfica EMI le dio un voto de confianza. En este disco cuenta con la colaboración de su productor Julián Ruiz, así como de su novia Pepa Ojanguren para la composición de las letras y de Carlos García-Vaso en todas las guitarras del álbum.


title: Neocasal

text: Se reeditó en CD en 2003 junto a "Etiqueta negra" e "Hielo rojo" y en 2011 junto a todos los discos de estudio de Tino Casal.


title: Neocasal

text: Todas de Tino Casal excepto donde se indica.


title: Niqud

text: En la ortografía hebrea, los niqud (hebreo: נִיקּוּד, bíblico נְקֻדּוֹת, estándar "nekudot", tiberiano "nəquddôṯ", 'puntos') son los signos diacríticos que señalan las vocales en el alfabeto hebreo. Durante la temprana Edad Media, se desarrollaron muchos sistemas ortográficos para representar las vocales hebreas, pero el más difundido —y el único que aún se usa en un grado significativo— fue el creado por los masoretas de Tiberíades durante la segunda mitad del primer milenio en Israel.


title: Puerto de Niihama

text: El es un puerto que se encuentra al este de la Prefectura de Ehime, en la Ciudad de Niihama. Está a cargo de la y es un puerto que fue construido para el transporte de materiales y personas de la zona industrial costera que se desarrolló en torno a la Mina de Bronce de Besshi.


title: Puerto de Niihama

text: En 1951 fue declarado por el Gobierno de Japón. Es el único puerto de Japón a cargo de una administración portuaria (integrada por la Ciudad de Niihama y la empresa Sumitomo).


title: Puerto de Niihama

text: Se extiende desde la hasta el distrito . Los puertos de , y quedan excluidos por tratarse de puertos pesqueros.


title: Puerto de Niihama

text: Se conoce como al que abarca desde la Isla Miyo hasta la desembocadura del Río Kokuryo.


title: Puerto de Niihama

text: El se construyó en lo que fue la .


title: Puerto de Niihama

text: El se encuentra en el distrito de la ciudad.


title: Puerto de Niihama

text: En sus orígenes fue un pequeño puerto pesquero, a orillas del que corre en cercanías del Ayuntamiento de la Ciudad de Niihama.


title: Puerto de Niihama

text: En el año 1691 junto al inicio de la extracción de bronce de la Mina de Bronce de Besshi inicia su desarrollo como puerto comercial.


title: Puerto de Niihama

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, más precisamente en 1948, se convierte en uno de los principales puertos de la Isla de Shikoku, y en 1951 fue declarado Puerto de Importancia por el Gobierno de Japón. En 1953 se constituye la Administración del Puerto de Niihama, que realiza varias obras de modernización del puerto.


title: Puerto de Niihama

text: En 1966 incorpora a su jurisdicción lo que en la actualidad es el Puerto Niihama-Este.


title: Puerto de Niihama

text: En 1995 se inaugura el .


title: El Scorcho

text: «El Scorcho» es el primer sencillo lanzado de Pinkerton, el segundo álbum de Weezer, lanzado en 1996. El videoclip muestra a la banda tocando en un viejo salón de baile en Los Ángeles (revelado en Weezer's Video Capture Device DVD), rodeados por diversas luces. El nombre de la canción aparentemente proviene del paquete de una salsa picante de "Del Taco" (un restaurante), etiquetada "Del Scorcho".


title: El Scorcho

text: Esta canción no fue un sencillo exitoso; muchas estaciones de radio se negaron a difundirla, y el video tampoco recibió apoyo de MTV. Estas son consideradas las causas del fracaso inicial del segundo álbum de la banda.


title: El Scorcho

text: La línea "listening to Cio-Cio San" es una referencia a la opera de Giacomo Puccini, Madama Butterfly. Los principales personajes; un marinero estadounidense, y una chica japonesa llamada Cio-Cio San.


title: El Scorcho

text: La línea "I'm the epitome/of public enemy" es una cita directa de "Don't Believe the Hype" de la banda Public Enemy.


title: El Scorcho

text: La canción también cita a Extreme Championship Wrestling cuando dice: "watching Grunge legdrop New Jack through a press table".


title: El Scorcho

text: También se menciona a Green Day en "I asked you to go to the Green Day concert/You said you never heard of them". En 2005, durante el "Foozer Tour", una gira junto a Foo Fighters, Weezer cambió la letra a "I asked you go to the Foo Fighters concert" y luego lo cambió por "the Weezer concert" a finales del año 2005. Durante la actuación en Lollapalooza de Chicago, fue cambiado nuevamente a "I asked you to go to the Pixies concert", quienes estuvieron tocando justo antes en un escenario cercano.


title: Red de drenaje

text: En geomorfología, la red de drenaje se refiere a la red natural de transporte gravitacional de agua, sedimento o contaminantes, formada por ríos, lagos y flujos subterráneos, alimentados por la lluvia o la nieve fundida. La mayor parte de esta agua no cae directamente en los cauces fluviales y los lagos, sino que se infiltra en el suelo (capa superior no consolidada del terreno) y desde este se filtra al canal fluvial (escorrentía) y constituye arroyos. Los patrones o geometrías de las redes de drenaje son el resultado no solo de la dinámica fluvial sino también de la resistencia a la erosión y disposición de las diferentes litologías del terreno y del ordenamiento de las estructuras de deformación tectónicas de la superficie terrestre (diaclasas, fallas y pliegues).


title: Red de drenaje

text: Las divisorias de drenaje son los límites naturales entre distintas (sub) cuencas hidrográficas. Se han usado históricamente para determinar fronteras territoriales. Cuando las cumbres del relieve o divisorias de drenaje separan cuencas pertenecientes a vertientes diferentes, se les llama divisoria de vertientes. Y cuando la lluvia cae en laderas opuestas de una divisoria de drenaje, fluye en direcciones diferentes hacia valles separados, al menos en un principio, ya que se da el caso muy frecuente que ambos ríos se unan posteriormente a un río mayor.


title: Red de drenaje

text: El área limitada por una divisoria de drenaje se llama cuenca de drenaje o cuenca hidrográfica y representa todo el territorio drenado por un curso fluvial o un río.


title: Red de drenaje

text: El espacio intermedio entre dos vaguadas (o talweg) de dos cuencas hidrográficas contiguas se llama interfluvio.


title: Red de drenaje

text: Puede ser de distintos tipos:


title: Red de drenaje

text: Viene a formar una mano extendida, siendo equivalentes los afluentes del río principal, a cada uno de los dedos de la mano. Es el tipo de drenaje fluvial más común que existe. En España, tienen un drenaje perfectamente dendrítico los ríos Duero y Ebro, entre muchos otros. La palabra dendrítico procede del griego "dendron", que significa árbol, debido a la semejanza que este tipo de drenaje tiene con un árbol y sus ramas, las cuales forman sus tributarios o afluentes.


title: Red de drenaje

text: Ríos y riachos en las cuencas hidrográficas son clasificados de acuerdo con su orden. A cada nivel de curso de agua es atribuido un número de orden. Los ríos de primer orden son menores y están situados en las regiones de nacientes (no presentan tributarios aguas arriba). Dos ríos de primer orden se combinan para formar un río de segundo orden. El río de tercer orden resulta de la confluencia de dos ríos de segundo orden y así sucesivamente.


title: Red de drenaje

text: Se da en regiones de pendiente uniforme como llanuras, mesetas de piedemonte, depresiones o altiplanos y también en regiones donde actuaron las glaciaciones continentales. El drenaje paralelo se presenta de preferencia entre los afluentes de la margen izquierda del río principal (en el hemisferio norte), que sólo se unen a dicho río después de recorrer parte de su curso muy cerca del mismo. Es un signo o rasgo típico en los ríos tipo Yazoo, estudiado en numerosos trabajos que explican las características de la asimetría fluvial. El origen de este patrón de drenaje está en el movimiento de rotación de la Tierra: el drenaje de ríos paralelos a la izquierda del río principal se debe a que son ríos de baja energía, porque van en contra de la dirección del movimiento de rotación que es de oeste a este, como sucede por ejemplo, con los afluentes por la izquierda del río Misuri y también del Misisipi por la izquierda, donde se encuentra el Yazoo que ha servido como modelo de este tipo de ríos. En el hemisferio sur, los ríos que desembocan después de recorrer grandes distancias cerca del río principal son los afluentes por la derecha. Sin embargo, esta idea tiene que ser matizada, ya que no siemmpre sucede así. El acercamiento de un río tipo Yazoo al río principal y su desembocadura en forma de ángulo agudo se deben al movimiento de rotación terrestre. Este comportamiento de los ríos se debe, como ya hemos visto, al movimiento de rotación terrestre, que empuja las aguas en el cauce de un río hacia la ribera izquierda, es decir, hacia el este, tanto en el hemisferio Norte como en el Sur. Pero esta especie de regla tiene excepciones a medida que avanzamos en latitud, porque va disminuyendo la desviación de las aguas del cauce hacia la izquierda por la progresiva disminución de la fuerza centrífuga del movimiento de rotación, mientras que aumenta considerablemente el aumento de la fuerza centrípeta de este movimiento, por la diminución del eje terrestre a medida que avanzamos en latitud, avanzando hacia los polos (donde esa fuerza es máxima). Tal vez esta idea podría explicar, al menos en parte, las inundaciones del río Paraná por su margen derecha antes de su desembocadura.


title: Red de drenaje

text: El drenaje en bayoneta se presenta en las regiones de relieves plegados y erosionados.


title: Red de drenaje

text: Es típico de las zonas volcánicas.


title: Garruchal

text: El Garruchal es uno de los tres puertos o pasos naturales que existen en la cadena de montañas que cierran el valle del río Segura por el sur, separándolo de la depresión litoral del Mar Menor. Las tierras del Garruchal se sitúan en el término municipal de Murcia y están comprendidas dentro de los términos pedáneos de Beniaján, Algezares y Cañadas de San Pedro, en el centro del área Cordillera Sur, incluyéndose en el espacio natural protegido de Carrascoy y El Valle.


title: Garruchal

text: Etimológicamente su nombre proviene de la palabra "carrizal" que ha evolucionado como "garrichal", en clara alusión a la abundancia de cañaverales que presenta su paisaje, predominando el Carrizo Phragmites australis.


title: Garruchal

text: El camino que asciende hasta el puerto convertido en una carretera comarcal fue una antigua calzada romana y después una cañada agropecuaria. Este camino discurre en paralelo al curso de una rambla de caudal intermitente que nace en la ""Fuente de Columbares"" y que recibe el mismo nombre que el puerto: "Rambla del Garruchal". En época de lluvias su cauce recoge las aguas de otras ramblas y barrancos menores como el Soldado, La Tercia, Cedrines o Los Puros, llevándolas valle abajo hasta Beniaján que es atravesado por la rambla justo antes de difuminarse entre las tierras de cultivo de la vega.


title: Garruchal

text: Como muestra y testimonio del devenir histórico del puerto, en varios puntos del Garruchal han aparecido restos arqueológicos: pequeños tramos de calzada romana que salpican el antiguo trazado del camino, basamentos de guarniciones medievales sobre algunas cimas, o el poblado argárico de Puntarrón Chico como uno de los primeros asentamientos humanos de la zona.


title: Garruchal

text: El 19 de junio de 2015 tuvo lugar en el Garruchal un gran incendio que calcinó cerca de 50 hectáreas de pinar y monte bajo. Se originó a partir de varios focos, afectando al paraje del Estrecho el frente más activo de las llamas. El daño ecológico ocasionado resultó especialmente grave en este caso, al tratarse de una zona de alto valor medioambiental, catalogada además como ZEPA. Noticia sobre el incendio


title: Joan Miquel Oliver

text: Joan Miquel Oliver Ripoll (Sóller, 1974) es un guitarrista, cantante y escritor en lengua catalana. Es el compositor y guitarrista del grupo Antònia Font. Al mismo tiempo, desarrolla una carrera en solitario. Además, ha publicado un libro de poemas, una novela y una obra de teatro.


title: Heinkel HeS 8

text: El Heinkel HeS 8 fue uno de los primeros motores turborreactor, desarrollado en Alemania durante el III Reich, creado originalmente para impulsar el caza bimotor Heinkel He 280.


title: Heinkel HeS 8

text: El HeS 8 (el prefijo es una abreviación de "Heinkel Strahltriebwerk", "motor a chorro Heinkel" en español) fue un turborreactor, inicialmente diseñado por Hans von Ohain mientras trabajaba en Heinkel. Fue el primer reactor financiado por el RLM, con el nombre oficial 109-001. Fue creado para motorizar al caza bimotor Heinkel He 280, sin embargo Heinkel y von Ohain prefirieron el Heinkel HeS 3 .


title: Heinkel HeS 8

text: Tras un prolongado tiempo de planificación estuvo listo para la producción al mismo tiempo que el Junkers Jumo 004 y el BMW 003. En 1942 se terminaron los trabajos en los HeS 8 y HeS 30, por lo que Heinkel ordenó trasladar la producción al más grande Heinkel HeS 011. El He 280 fue dejado sin motores y eventualmente abandonado.


title: Heinkel HeS 8

text: Por ese mismo tiempo el programa Heinkel HeS 3 se derrumbaba (en 1939), era cada vez más claro que von Ohain no era muy partidario del compresor centrífugo para reactores. Se había "vendido" al compresor axial hacía tiempo en los albores de 1938, después de una reunión con D. Encke de AVA, pero continuaron con el HeS 3 de diseño centrífugo porque era más fácil de manejar. Creían que seguirían con el diseño de compresor axial después del HeS 3, pero parece que el RLM estaba interesado en mantener sus trabajos en compresores centrífugos como respaldo en caso de que los modelos axiales presentaran problemas.


title: Heinkel HeS 8

text: El principal problema con el compresor centrífugo era la gran área de sección trasversal. Von Ohain había buscado soluciones para este problema tan temprano como en el diseño del Heinkel HeS 1, que se estaba terminando en 1937. Su primer intento fue separar compresor y turbina —las cuales estaban espalda con espalda en el HeS 1— y colocar la cámara de combustión entre ellas. Varios problemas en este diseño original del HeS 3 forzaron a abandonarlo en pos del HeS 3b, pero von Ohain sentía aún que era la mejor solución, y regresó a ella para el HeS 8. El resultado fue un motor jet que era ligeramente más ancho que el disco del compresor, mientras que los modelos iniciales tenían conductos por fuera del compresor lo que los hacía aún más grandes.


title: Heinkel HeS 8

text: Otros problemas con el motor original fueron derivados de que el compresor era muy sensible a las turbulencias en el flujo de aire entrante. Para solucionar esto, el HeS 8 agregó un impulsor de baja presión en la toma de aire, delante del compresor principal. Este no agregaba mucho a la compresión, pero al aumentar la presión en la cara del compresor se estabilizaba el flujo de aire. El impulsor de baja presión tenía 14 álabes y el compresor 19 álabes y estaban fabricados de aluminio mecanizado. La turbina de 14 álabes estaba hecha de acero, y no era refrigerada, lo que sugiere que el recalentamiento de la turbina debe haber sido frecuente. Los múltiples componentes estaban conectados a un eje principal hueco, soportado por tres rodamientos de bolas. La cámara de combustión consistía en dos difusores que reducían la velocidad del flujo de aire desde el compresor, e inyectaban combustible por medio de 128 boquillas distribuidas en dos grupos a diferentes "profundidades". Varios accesorios, incluido el arranque, estaban agrupados alrededor de la toma de aire y no aumentaban el diámetro total.


title: Heinkel HeS 8

text: El trabajo progresó lentamente, y para el tiempo en el que el primer prototipo del He 280 estaba listo en septiembre de 1940, el motor no se encontraba listo para volar. El prototipo empezó pruebas de planeo mientras continuaba el trabajo en los motores y células del avión adicionales. Los motores fueron considerados listos para las pruebas a comienzos de 1941, sin embargo tenían 500 kg de empuje en vez de los 700 kg planeados. Los motores fueron colocados en el avión y el He 280 hizo su primer vuelo el 2 de abril de 1941, sin embargo las tapas de las góndolas no se cerraron para comprobar si los motores perdían combustible. Tres días después el avión fue presentado en una fiesta ante oficiales del RLM, los cuales quedaron impresionados dando pleno apoyo al programa de Heinkel.


title: Heinkel HeS 8

text: El desarrollo de motor decayó en este punto, y a principios de 1942 el empuje había aumentado solo a 550 kg. Se intentó de mejorar el diseño agregando un compresor axial de una etapa detrás del compresor centrífugo en el V15 (prototipo N° 15), y con el V16 se comenzó a probar un conducto de aire de nueva forma. Aparentemente 30 motores se terminaron en total, y los últimos con varias mejoras daban un empuje de 600 kg. Pero en este punto varios diseños axiales, incluido el Heinkel HeS 30, estaban progresando espectacularmente. Helmut Schelp, a cargo del desarrollo jet en el RLM, decidió que el 003 y el 004 eran "suficientemente buenos", y canceló todos los trabajos de Heinkel. En su lugar, les pidió que pasaran a un diseño "Clase II", que evolucionaría en el Heinkel HeS 011.


title: Heinkel HeS 8

text: Muchas modificaciones al modelo HeS 8 fueron exploradas en la vida útil del diseño.


title: Heinkel HeS 8

text: El HeS 9 apareció al agregar una segunda etapa al compresor axial, además de reemplazar el compresor centrífugo entero con un "compresor diagonal" que Schelp prefería. Poco se sabe de este diseño salvo que el RLM ordenó 10 unidades y ninguno de fue construido. Al parecer fue usado para desarrollar el HeS 011


title: Heinkel HeS 8

text: Se hizo colocando un motor HeS 8 dentro de una góndola grande, aumentando el tamaño del impulsor para que sea más grande que el motor. El HeS 10 aparece como el primer modelo de lo que hoy llamamos turbofán. Para extraer más potencia del escape, fue añadida una turbina axial de una etapa detrás de la turbina radial existente. La única diferencia real entre el HeS 10 y un turbofán moderno es que el ventilador no estaba impulsado por un eje independiente del eje principal; sin embargo al tener una turbina axial separada, no hubiera sido difícil de implementar.


title: Heinkel HeS 8

text: Artículo principal : HeS 011


title: Heinkel HeS 8

text: Para el V16:


title: Asociacionismo tolkienista

text: Sociedades Tolkien es el nombre de una serie de asociaciones dedicadas al estudio de la obra de J. R. R. Tolkien.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La primera idea de formar una sociedad dedicada al estudio de la obra de J. R. R. Tolkien surgió en los Estados Unidos en 1965. Richar Plotz, un joven de quince años que estudiaba en la Universidad de Columbia, vio algo escrito en élfico en un letrero de la estación: «Debía ser élfico, pero no me lo podía creer. ¿Quién iba a poder escribir en élfico? A la semana siguiente la inscripción había desaparecido, pero otra persona había escrito “Bilbo Bolsón es probablemente un fraude”». Este diálogo por escrito continuó varias semanas hasta que Plotz sintió el impulso de añadir: «El Club Tolkien se reúne en la estatua del "alma mater" a las dos de la tarde el día 5 de febrero». Una semana más tarde, seis estudiantes, ninguno de los cuales se conocía, desafiando la bajísima temperatura, se reunieron durante una hora al pie de la estatua. Así surgió la Tolkien Society of America, que posteriormente se fundiría con lo que hoy es la Mythopoeic Society, dedicada al estudio, discusión y disfrute de la literatura mítica y de fantasía; especialmente de las obras de J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis y Charles Williams.


title: Asociacionismo tolkienista

text: En el Reino Unido, la Tolkien Society no se establecería hasta 1969. Desde entonces hasta hoy los grupos de aficionados a Tolkien se han ido creando por todo el mundo, hasta abarcar ya más de una treintena de países: Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca, Holanda, Polonia, Bélgica, Francia, Hungría, Italia, Turquía, Japón, Australia, Chile, Argentina, Perú...


title: Asociacionismo tolkienista

text: The Tolkien Society se fundó en 1969 como organización sin ánimo de lucro con intereses educativos, en el Reino Unido pero con membresía global. La sociedad celebra regularmente tres encuentros en el Reino Unido: el «Encuentro y Cena General Anual»; un seminario que combina charlas académicas con otras más ligeras; y el «Oxonmoot», un encuentro anual en septiembre.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Tolkien Society publica:


title: Asociacionismo tolkienista

text: También han ido apareciendo en las últimas décadas sociedades Tolkien en los países de habla hispana, empezando por la argentina en 1987, la española en 1991, y posteriormente las sociedades de Chile y México, y más tarde aún grupos similares en Perú, Colombia, Ecuador, Uruguay, Costa Rica...


title: Asociacionismo tolkienista

text: En 1987 fue fundada la Sociedad Tolkien Argentina (STA), una sociedad de hecho que en 1998 pasaría a llamarse Asociación Tolkien Argentina (ATA), gracias a la iniciativa de la socios platenses. Fue creada por un pequeño grupo de lectores, que a partir de mediados de 1998 comenzó a difundirse y fue convocando cada vez a más entusiastas de la obra de J. R. R. Tolkien, que se han propuesto crear un espacio para compartir su afición por este autor, comprender más profundamente su creación y difundirla en la Argentina. Esto requirió, por supuesto, un nuevo tipo de organización administrativa que desde 1999 encaminó a la ATA hacia un desarrollo más sólido y le dio una mayor difusión. Por razones administrativas y geográficas se divide en filiales, llamadas "smials" (agujeros hobbit), de las que existen catorce por toda la geografía nacional. La Asociación mantiene contactos con la Tolkien Society del Reino Unido, la Sociedad Tolkien Española y todas las creadas en Iberoamérica.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La ATA edita la revista "Mathoms" y organiza eventos de carácter nacional a lo largo del año, entre los que se destacan las «Jornadas Tolkien», con todo tipo de actividades "tolkiendili" y feria de los más variados "stands". Las subcomisiones de trabajo se dedican a canalizar las inquietudes específicas en literatura, lenguas, artes plásticas, música, juegos y otras manifestaciones relacionadas con el fenómeno Tolkien, o bien con la organización de la ATA. Las filiales, por su parte, también realizan reuniones periódicas, casi siempre abiertas al público general.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Sociedad Tolkien Chilena (STC) es una sociedad literaria y cultural compuesta —al igual que la mayoría de las Sociedades Tolkien de otros países— por un grupo de admiradores del «espíritu de la Tierra Media» y del mundo fantástico creado por J. R. R. Tolkien, fundada en 1998. La sociedad está regida por un órgano que recibe el nombre de «Concilio Blanco» y, como en otras sociedades Tolkien, también existen "smiales" locales, dirigidos por un «thain». La STC publica la revista "Mae Govannen" y su celebración anual más importante es la «Fiesta del Cumpleaños de Bilbo y Frodo» o «Mereth Oronnad».


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Sociedad Tolkien Magallanes es una organización dedicada al estudio, recreación y difusión del legado literario de J. R. R. Tolkien. Fue fundada el 17 de noviembre de 2007 en la ciudad de Punta Arenas, ubicada en el extremo sur de la Patagonia chilena. Sus integrantes celebran mensualmente reuniones de lectura, celebraciones, simulaciones de batalla y salidas a entornos naturales, así como también participan en iniciativas culturales locales como ferias del libro, exposiciones e intervenciones artístico-culturales, logrando una importante interacción con su entorno. Desde 2010 organizan la «Feria Medieval en Magallanes», primer evento de ese tipo realizado en la región que ya cuenta con seis ediciones. Además, organizan concursos literarios y, periódicamente, abren las puertas de su taberna, «La Doncella Olvidada», ambientada en la Tierra Media y de los Concilios Tolkien, que a través de charlas, exposiciones, concursos y música acercan el legado del autor a los asistentes. En 2011 obtuvo personalidad jurídica, lo que la convierte en la Sociedad Tolkien autónoma más austral del mundo.


title: Asociacionismo tolkienista

text: En 2003, con ayuda de miembros de la Sociedad Tolkien Española fue fundada la Asociación Tolkien Colombia, cuyo nombre en quenya es "Tolcin Otornassë Esteldórë" (TOE), es una asociación sin ánimo de lucro, cuyo objetivo es el estudio y la difusión de la obra del escritor británico John Ronald Reuel Tolkien, así como servir de punto de encuentro entre los aficionados y estudiosos de dicho autor. En el momento del ingreso, cada socio activo debe integrarse a sólo uno de los siete «Reinos» (estructura de estudio académico de la TOE): Gondor y Los Pueblos Libres, Lórien, la Comarca, Fangorn, Valinor, Mordor y Khazad-dûm. Entre los fines de la TOE se destacan los siguientes:


title: Asociacionismo tolkienista

text: Sociedad Tolkien de Costa Rica.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Sociedad Tolkien Española (STE) fue fundada como asociación cultural, sin ánimo de lucro en 1991. Surgió desde dos pequeños núcleos en Elche y Zaragoza, que entraron en contacto a raíz de la aparición del "fanzine" "Elfstone" editado desde la segunda ciudad. Las sociedades con las que la STE ha mantenido relaciones más estrechas han sido la Asociación Tolkien Argentina, y la Sociedad Tolkien Chilena. En 2010 contaba con unos 400 asociados.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Sociedad Tolkien Española se estructura en dos niveles diferentes, el local y el nacional. Para el primero existen delegaciones locales conocidas como "smiales", con un fuerte grado de autonomía organizativa interna, pero sin existencia legal o administrativa fuera de la STE. Se crea un "smial" a partir de cinco miembros, y su ámbito territorial es variable, desde una localidad hasta varias provincias, por lo que su número y localización es variable. A nivel nacional, existen tres órganos que asumen las funciones decisorias y organizativas:


title: Asociacionismo tolkienista

text: La mayoría de las actividades cotidianas de la STE están delegadas en los "smiales". Por la diversidad de los socios (desde los 15 a los 70 años y todas las capas sociales) las actividades habituales son variopintas: conferencias, charlas, talleres textiles, ediciones de audio y video, juegos de rol en vivo, bailes, lecturas, elaboración de publicaciones... En el ambiente académico se celebran conferencias periódicas en algunas universidades, como las de Zaragoza, Valencia, Barcelona, Sevilla, Madrid o Pamplona, e incluso existe la posibilidad de obtener créditos en la Universidad Autónoma de Barcelona. A lo largo del año se celebran las denominadas "mereth" (‘reuniones’, ‘encuentros’) que suelen incluir varias de las actividades citadas anteriormente. La principal actividad anual se conoce como «EstelCon» o "Mereth Aderthad" (‘fiesta del encuentro’). Su duración varía desde un fin de semana hasta una semana completa. Suele incluir la Asamblea General de socios así como la entrega de los premios y galardones más importantes de la STE:


title: Asociacionismo tolkienista

text: Esta sociedad edita cuatro publicaciones propias de diversa índole:


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Sociedad Tolkien Peruana (STP) fue creada y reconocida por la Tolkien Society en julio de 2001; e inscrita ante los registros públicos del Perú el 15 de octubre de 2002, como asociación civil sin fines de lucro dedicada a crear un movimiento artístico y cultural inspirado en la obra, la filosofía y la estética de J. R. R. Tolkien. Además del centro de operaciones en Lima, cuenta con dos "smials", en Arequipa y en Tumbes. Publica el boletín "Leyani" (‘letras y anillos’), de periodicidad bimestral, y que incluye artículos de diversa índole (literatura, lingüística, historia...) vinculados a la obra de Tolkien. Está elaborado por miembros de la lista de correo Tolkien Perú.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Sociedad Tolkien Uruguaya (STU) fue creada oficialmente bajo el auspicio de la Tolkien Society del Reino Unido en 2001, surgiendo de la fusión de dos organizaciones creadas con anterioridad. Con sede en la ciudad de Montevideo, posee también un "smial" en la ciudad de Salto. Fue constituida como asociación civil con el fin de reunir y servir de punto de encuentro para los seguidores de J. R. R. Tolkien de la República Oriental del Uruguay, difundiendo su obra y propagando tanto la cultura como la lectura en los jóvenes. La Sociedad celebra reuniones todos los meses, y anualmente las «Jornadas Tolkien Uruguayas» que se llevan a cabo en la ciudad de Piriápolis. También se convoca todos los años el concurso de cuentos «Quenta-Mellon» y organiza distintas charlas sobre Tolkien y otros temas relacionados.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La traducción al alemán de "El hobbit" (Walter Scherf) se publicó en 1957, y la de "El Señor de los Anillos" (Margaret Carroux y Ebba-Margareta von Freymann) en 1972. Aunque en 1986 se fundó una sociedad en Suiza, ésta se disolvió en 2006, y la sociedad correspondiente de Austria no se fundó hasta 2002, por lo que el país de lengua alemana en el que el asociacionismo tolkienista es más fuerte es la propia Alemania.


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Deutsche Tolkien Gesellschaft, e. V. (DTG, ‘Sociedad Tolkien Alemana’), asociación civil dedicada al estudio de la vida y la obra de J. R. R. Tolkien, fue fundada en 1997, con base en Colonia. Tiene más de 500 miembros (2005) y está organizada en una amplia red de capítulos locales. La DTG organizó seminarios de estudio sobre Tolkien en Colonia en 2004, en Jena en 2005, en Maguncia en 2006, de nuevo en Jena en 2007 y 2008, y en Hannover en 2009. Los resúmenes de las conferencias se han publicado en su revista anual "Hither Shore".


title: Asociacionismo tolkienista

text: Hay dos asociaciones tolkienistas en Dinamarca: Bri, correspondiente allí de la Sociedad Tolkien; e Imladris (por el nombre sindarin de Rivendel), una comunidad virtual que publica la revista "Athelas" trimestralmente en danés y anualmente en inglés. J. R. R. Tolkien resulta bien conocido en Dinamarca desde los años 1970, momento desde el que su obra empieza a influir en toda la literatura fantástica en danés. En 1977, la reina Margarita II de Dinamarca ilustró una edición danesa de "El Señor de los Anillos".


title: Asociacionismo tolkienista

text: The Tolkien Society of Sweden es la primera sociedad Tolkien del mundo, pues fue arrancada en Gotemburgo en 1968 por miembros del Club Cosmos. Originalmente se llamaba simplemente «The Tolkien Society», pero al crearse poco después la sociedad británica del mismo nombre, sus miembros agregaron «of Sweden» (‘de Suecia’) para evitar equívocos. Publica una revista para sus miembros titulada "Långbottenbladet".


title: Asociacionismo tolkienista

text: The Tolkien Society Forodrim es también una de las organizaciones más antiguas de "fans" de Tolkien. Fue fundada en 1972 en un retrete público durante una convención de ciencia ficción (posiblemente el «SF-Kongressen» de ese año), por Jörgen Peterzén y Anders Palm. El nombre "forodrim" significa ‘gente del norte’ en sindarin, y guarda relación con la "Hyboria" de Sam Lundwall. La sociedad tiene su sede en Estocolmo, pero existen sucursales en Gotemburgo y Malmö. Forodrim tiene un grupo especialmente activo en el estudio de las lenguas construidas por Tolkien, llamado «Mellonath Daeron» (‘los amigos de Daeron’ en sindarin).


title: Asociacionismo tolkienista

text: La Sociedad Tolkien Eslovena Gil-galad (Slovensko Tolkienovo društvo Gil-galad – STD) fue fundada como asociación literaria sin ánimo de lucro en 1998. La sociedad tiene su sede en Liubliana, aunque organiza sus eventos por todo el país. Además, mantiene relaciones fijas con asociaciones Tolkien extranjeras, especialmente con la Sociedad Tolkien Austríaca y la Sociedad Tolkien Húngara. En 2010 la sociedad Gil-galad contaba unos 50 miembros. Los asociados de la sociedad se encuentran regularmente cada fin de mes en los lugares previamente determinados y anunciados en la página web oficial y en el foro de los miembros.


title: Tito Alcedo

text: Tito Alcedo, (Barbate, Cádiz, 1958), es un guitarrista español de jazz y flamenco.


title: Tito Alcedo

text: Dotado de un talento musical excepcional y unas ansias de "aprender" fuera de lo común, su formación fue enteramente autodidacta y le llevó desde niño a buscar toda la "buena música" que pudiera asimilar. Multitud de grupos de rock y pop le ayudaron a desarrollar sus habilidades pero entre todos ellos destacan (aún hoy) The Beatles. Tito piensa que esa amplitud de estilos le ha proporcionado una "educación" como músico y guitarrista particularmente rica, lo cual le ha permitido evolucionar, y no solo técnicamente, a través de una gran variedad interpretativa en su carrera como músico profesional; carrera que inició a los 15 años con grupos locales de rock-pop (Humo Negro, Trafalgar, Mantra), siempre como guitarra solista.


title: Tito Alcedo

text: Una vez superada su etapa de rock-pop a principios de los '80 descubre a Django Reinhardt y su concepto musical. La genialidad del maestro gitano le cambió, de nuevo, su perspectiva convirtiéndose en un estudioso del belga-francés y del "jazz manouche" o "gipsy swing", como Django llamó a su estilo interpretativo. Viajó a París en busca de su guitarra "Favino" y tuvo la oportunidad de tocar junto a Rafaël Faÿs, el máximo exponente francés de este estilo por aquel entonces. Más tarde tendría también la ocasión de conocer y tocar junto a otro de los grandes seguidores de Django, Biréli Lagrène. Al poco tiempo, su dominio técnico y brillantez le convirten en el más destacado guitarrista de jazz de España y prueba de ello son los cinco programas que, entre 1986 y 1988, le dedicó el espacio de RTVE “Jazz entre amigos”, dos de ellos monográficos y dedicados exclusivamente a su carrera. Le fue otorgado el Premio al Mejor Solista, junto a Carles Benavent y Jorge Pardo, en el certamen realizado por dicho programa de RTVE en 1986.


title: Tito Alcedo

text: Fiel a la música de Django, y junto al guitarrista Fernando Bellver, ofreció conciertos en los que dio muestras del estilo del genial guitarrista gitano franco-belga.


title: Tito Alcedo

text: Ha realizado varias tournes por Europa, en distintas formaciones con músicos como Nono García, o el grupo francés “Rumeur Iberique”.


title: Tito Alcedo

text: Ha encabezado cartel en festivales de jazz tales como los de Cádiz (1982 y 1988), Mallorca (1985) con Joan Bibiloni y Larry Coryell, Córdoba (1985 y 1988) con Chano Domínguez y Philippe Catherine, Zaragoza, Gante y Brujas (Bélgica) (1987) y Oviedo (1988) con sus propios grupos.


title: Tito Alcedo

text: Participa en el disco “Palabra de Guitarra Latina”, ofreciendo una versión guitarrística genial del popular pasodoble "Suspiros de España". El disco, producido por el músico mallorquín Joan Bibiloni en 1997, le permitió compartir espacio con guitarristas como Tomatito, Larry Coryell, Biréli Lagrène, Raimundo Amador, Luis Salinas, etc.


title: Tito Alcedo

text: Durante algunos años, acompaña al cantautor Javier Ruibal. Ha participado en la grabación de los últimos CD del músico portuense, “Contrabando” y "Las Damas Primero", los cuales han promocionado por España, Marruecos, Suiza, Cuba, Argentina, Bélgica, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Portugal, Yugoslavia, Rusia, Alemania, Argelia, Israel, Japón y Polonia.


title: Tito Alcedo

text: Ha colaborado con la guitarra, mandola y laúd árabe en grabaciones de: El Barrio, Chano Domínguez, Kiko Veneno, Marina Heredia, Pastora Soler, Pablo Carbonell, Carmen París, Ana Salazar, Maíta Vende Cá, etc.


title: Tito Alcedo

text: Paco de Lucía y Camarón, por los que siente auténtica devoción, le marcaron su iniciación al flamenco de tal manera que se entregó enteramente al estudio de la técnica guitarrística flamenca, enriqueciéndola enormemente con su amplísimo bagaje musical tan ecléctico, lo cual le proporciona una posición única dentro de la interpretación flamenca y una formación guitarrística excepcional. Como él mismo suele decir, ha tenido la "suerte" de contar con los conocimientos de un guitarrista de jazz, pop, rock, clásico, etc... y al mismo tiempo aplicar esos conocimientos técnicos al flamenco. Y viceversa.


title: Tito Alcedo

text: Actualmente forma dúo con un gran guitarrista flamenco, el algecireño José Mª Bandera, ofreciendo conciertos por Andalucía y toda la geografía española. El 24 de mayo de 2014 participa en el Homenaje a Paco de Lucía que se celebra en Cancún (México), lugar de residencia del Maestro en sus últimos años.


title: Tito Alcedo

text: Ha intervenido en la grabación de la banda sonora de varias películas: “La gran vida”, “Sin vergüenza”, “Croasán” y “La mala educación” de Pedro Almodóvar. En 2004, fue invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Polonia obras de Alberto Iglesias, en la ciudad de Poznan (Polonia)


title: Tito Alcedo

text: Su técnica instrumental se puede calificar de virtuosa y su capacidad de interpretación es prácticamente ilimitada ya que puede ejecutar piezas del más variado estilo, desde rock o pop hasta jazz o flamenco, pasando por los clásicos.


title: Tito Alcedo

text: Tiene publicados como autor principal tres discos:En 1989 salió al mercado su primer L.P. titulado “MEMORIAS” en el cual compartía protagonismo con el pianista gaditano Chano Domínguez.


title: Tito Alcedo

text: En mayo de 2001, salió al mercado su CD “ Agüita Salá ” en Europa y, en el que se ha rodeado de músicos como: Antonio Serrano, José Mª Bandera, Diego Amador, José Antonio Galicia, Alfonso Gamaza, Javier Ruibal, Lolo “Pájaro”, Eva Durán, Jesús Lavilla y Juan Gómez.


title: Tito Alcedo

text: En 2011 publica un nuevo trabajo "Janda", donde rinde homenaje a su Barbate natal.


title: Tito Alcedo

text: La lista de músicos con los que ha tocado el músico de Barbate es muy larga, entre los que destacan:


El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) de España es el organismo autónomo del Ministerio de Cultura y Deporte responsable de la promoción, protección, difusión y proyección exterior de las artes escénicas y de la música en cualquiera de sus manifestaciones y de la comunicación cultural entre las comunidades autónomas en las materias propias del organismo, de acuerdo con ellas.


El INAEM desarrolla su labor en dos grandes áreas:El Instituto fue creado mediante el artículo 87.3 de la Ley 50/1984, de Presupuestos Generales del Estado para 1985. El artículo 85 de esta Ley suprimía los Organismos autónomos Junta Coordinadora de Actividades y Establecimientos Culturales, Teatros Nacionales y Festivales de España y Orquesta y Coros Nacionales de España y en su lugar creaba el INAEM como Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.


title: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

text: Esta normativa fue desarrollada muy pronto por el Real Decreto 565/1985, de 24 de abril, que se ocupa de articular y desarrollar los programas relacionados con el teatro, la danza, la música y el circo. La puesta en marcha del instituto estuvo a cargo de José Manuel Garrido Guzmán, quien estuvo a cargo del INAEM durante cuatro años, hasta 1989.


title: Santuario de Santa Eulalia de Vilapicina

text: El santuario de Santa Eulalia de Vilapicina (en catalán: "Santuari de Santa Eulàlia de Vilapicina") es una capilla del siglo XVIII, ubicada en el barrio del Turó de la Peira, distrito de Nou Barris, de la ciudad de Barcelona. Actualmente dependiente de la Parroquia de Santa Eulalia de Vilapicina, Arciprestazgo de Vilapicina, Arzobispado de Barcelona.


text: Forma un conjunto histórico, catalogado como "Bien Cultural de Interés Local", junto con la masía de Can Basté —actualmente centro cívico—, el antiguo hostal de Ca n'Artès y dos casas adosadas, que conforman el núcleo de la antigua aldea de Santa Eulalia de Vilapicina.


text: Aunque el templo actual fue construido en 1782, anteriormente ya existía en este lugar una capilla prerrománica dedicada a Santa Eulalia, cuya existencia está documentada en al año 991. En el edificio actual, en el interior de la capilla, pueden observarse elementos constructivos de la primitiva iglesia e incluso restos de una asentamiento romano anterior.


text: En una escritura del 22 de enero de 1034 consta que Arnau Vidal de Horta adquirió un alodio formado por la iglesia de Santa Eulalia, y varias casas, tierras y viñas. En 1064 el propio Arnau Vidal donó sus propiedades en Vilapicina al obispo de Barcelona.


text: Una acta de visita pastoral de 1413 cita la capilla de Santa Eulalia como sufragánea de la parroquia de San Andrés de Palomar, un municipio independiente hasta su anexión a Barcelona, en 1897. El paso de los múltiples ejércitos que asediaron la ciudad de Barcelona durante los siglos XVI y XVII provocaron desperfectos en el templo, habiendo constancia de dos restauraciones importantes, en 1562 y en 1637.


text: A principios del siglo XVIII la iglesia había dado nombre a una aldea rural, Santa Eulalia de Vilapicina, formada por varias masías dispersas en un territorio de campos y viñas. Una de las pocas masías que se conservan de esa época es Can Basté, junto a la iglesia; data del siglo XVIII y actualmente funciona como centro cívico. También se conserva actualmente Ca n'Artés, un antiguo hostal que dataría, probablemente, del siglo XV. Su construcción junto a la iglesia no es casual, ya que este era el punto de confluencia de dos importantes vías: el antiguo camino de San Andrés de Palomar a Sant Joan d'Horta y el llamado camino de San Acisclo, que iba hasta Sardañola del Vallés pasando por la masía de Can Masdeu.


text: Debido al estado de deterioro del templo y al incremento de feligreses, en 1781 los vecinos más distinguidos de Vilapicina impulsaron una reedificación. Financiado por subscripción popular, se construyó actual santuario neoclásico, cambiando la orientación de la planta de forma perpendicular a la antigua disposición. Al mismo tiempo, se construyó el puente que une la iglesia con Can Basté. La construcción finalizó el 1 de agosto de 1782.


text: Ante el crecimiento demográfico que venía experimentando Vilapicina, el 31 de diciembre de 1866 el Obispo Pantaleón Montserrat erigió la capilla de Santa Eulalia como parroquia segregada y Can Basté se habilitó como rectoría. En 1885 el rector, reverendo Narcís Cot, considerando que la parroquia había quedado pequeña, encargó al arquitecto José Doménech y Estapá la construcción de un nuevo templo, que se levantó a un centenar de metros de distancia, en unos terrenos cedidos por Josepa Sola, junto a la Rambla de Santa Eulalia (hoy Paseo de Fabra i Puig). En 1905 el que hoy es Santuario de Santa Eulialia perdió su condición de parroquia en beneficio del nuevo templo.


text: A partir de esa fecha, la iglesia antigua quedó limitada a la celebración de catequesis y algunos actos populares. En 1927 se urbanizó y enjardinó la plazoleta frente a la puerta principal. Nueve años después, el templo sufrió los estragos de la Guerra Civil. El 25 de julio de 1936 la iglesia fue saqueada y se quemaron los altares y las imágenes en la plazoleta frente al templo. Poco después fueron asesinados el vicario, Mosén Josep Juncosa, y el maestro de la escuela parroquial, Francesc de Paula Garí. También la parroquia nueva fue saqueada y quemada durante el conflicto bélico, por lo que al finalizar la contienda, en 1939, la iglesia vieja tuvo que ser habilitada temporalmente para el culto. Luego, el templo quedó olvidado y abandonado durante años, hasta que un grupo de seminaristas impulsó su recuperación y restauración a finales de los años 1960. El 12 de febrero de 1969, día de Santa Eulalia, se restableció el culto en la iglesia vieja, distinguiéndola con el título de "Santuario de Santa Eulalia".


text: A principios de los años 2000 los vecinos de Vilapicina llevaron a cabo múltiples actividades (butifarradas, conciertos, etc.) para recaudar fondos para rehabilitar el santuario. Las obras, finalizadas en 2004, consistieron en la reconstrucción del campanario y de la nave central, que estaba hundida.


text: Actualmente el santuario de Santa Eulalia de Vilapicina solo presta servicio para la misa dominical y el primer viernes de cada mes, cuando se celebra una eucaristía dedicada a los difuntos. Alberga también clases de catequesis y a varios colectivos que promueven actividades culturales, como un grupo de teatro o una coral.


text: El santuario de Santa Eulalia de Vilapicina es un edificio de estilo neoclásico, sobrio y sencillo. Consta de una única nave, con cubierta de arco fajón. Se conservan restos del anterior templo románico, levantado, a su vez, con elementos constructivos de época romana; pueden observarse en la fachada lateral, bajo el puente que une la iglesia con Can Basté, y en la capilla interior, llamada del Santísimo, que se ubica en el que fue al ábside del templo antiguo.


text: La fachada está decorada con esgrafiados, alrededor de un óculo, en los que aparen la cruz de Santa Eulalia y unos ángeles. Entre el óculo y el portal rectangular hay una hornacina con la imagen de la santa. En el dintel de la puerta de entrada figura la inscripción "SACELLUM HOC RAEDIFICATUM FUIT VICINORUM SUMTIBUS ANNO 1782", que hace referencia a la reconstrucción del templo, en 1782, sufragada por los vecinos. Corona la fachada un campanario, formado por un pequeño cuerpo con arcos, y coronado por florones de cerámica vidriada de color verde.


text: La iglesia, junto a varios edificios contiguos —entre ellos Can Basté i Ca N'Artés—, fueron declarados conjunto de interés histórico-artístico en 1971.


title: Aa (personaje)

text: Aa es un personaje de ficción perteneciente a la DC Comics. Fue creado por Gerard Jones y Pat Broderick y su primera aparición fue en el cómic "Green Lantern" (vol. 3) N° 21 (febrero de 1992). Originalmente, Aa fue miembro de la fuerza policial intergaláctica llamada Green Lantern Corps pero terminó renunciando a este grupo.


title: Aa (personaje)

text: Aa es originaria del planeta llamado Stoneworld (literalmente "Mundo de piedra") y pertenece a una raza formada de piedra pómez. Fue elegida junto a Kworri, proveniente del mismo planeta, por la Linterna Verde Brik para unirse a los Corps, pero fueron capturados junto a Hal Jordan por un mercenario. Este ser, llamado Flicker, quería venderlos como esclavos para luchar en una guerra interestelar.


title: Aa (personaje)

text: Después de escapar de este mercenario, los Linternas Verdes descubrieron que éste también había capturado a una vieja enemiga de Hal Jordan, Zafiro Estelar. A pesar de la inconformidad de Aa, el grupo decidió ir a rescatarla, y Hal Jordan decidió que en el curso de la misión definiría quién, entre Aa y Kworri, sería más apto para unirse a los Corps. Durante la misión, Aa no siguió las órdenes de Jordan y, aunque puso en riesgo la vida de Zafiro Estelar, eventualmente lograron salvarla y escapar. Jordan decidió que le daría el anillo a Aa, pues pensó que el candidato no debía ser simplemente leal como Kworri, sino que debía tener la fuerza como para poder cuestionar las decisiones de sus compañeros.


title: Aa (personaje)

text: Ya como Linterna Verde, Aa fue entrenada por Kilowog y participó en varias misiones con los Corps, destacando una invasión de un ejército de Qward a Oa y una batalla contra la encarnación de Entropía. Después de esta misión, cansada de la división entre varios miembros de los Corps y considerando que ella no podía basar su vida en la fe, Aa dejó el grupo.


title: Aa (personaje)

text: Poco tiempo después, Aa se unió a otro grupo cósmico, los Darkstars ("Estrellas Negras"), ya que, al contrario de los Guardianes del Universo que lideran a los Linternas Verdes, los Controladores, líderes de los Darkstars, no les pedían a sus miembros que creyeran en su omnisciencia, dándoles únicamente la misión de proteger planetas.


title: Aa (personaje)

text: Como parte de los Darkstars, Aa tuvo conflictos con los Corps. A pesar de esto, Hal Jordan aún se sentía impresionado por Aa y mantuvo por un tiempo la esperanza de traerla de vuelta a los Corps.


title: Aa (personaje)

text: Desde que Hal Jordan se convirtió en Parallax no se ha sabido nada sobre las actividades de Aa y su situación actual se desconoce.


title: Aa (personaje)

text: Como parte del Green Lantern Corps, Aa recibía sus poderes de su anillo de poder, cuya única debilidad es el color amarillo.


title: Aa (personaje)

text: Como parte de los Darkstars tiene una variedad de poderes cósmicos.


title: Bandera de combate

text: Se denomina bandera de combate al pabellón nacional que arbolan los navíos de guerra justo antes de entrar en combate. Tiene unas dimensiones especialmente grandes, y solo se iza a popa en las acciones de guerra y en grandes solemnidades. No se debe confundir con el pabellón naval o de guerra, que es la bandera que indica nacionalidad en los buques a diario, aunque normalmente tengan el mismo diseño.


title: Bandera de combate

text: La característica principal de la bandera de combate es su gran tamaño. El hecho de que tenga grandes dimensiones es debido a que el espeso humo generado por los cañones en batalla durante los siglos XVII y XVIII hacía difícil la identificación de los pabellones de diario de los buques.


title: Bandera de combate

text: La bandera de combate se custodia a bordo, con la esperanza de no tener que izarla nada más que en ocasiones solemnes, pero no en combate. Si se entrase en una acción de guerra, la bandera de combate es un símbolo muy importante para la dotación del buque, y su salvaguarda eleva la moral. Cuando el barco se rinde, la bandera es arriada. El enemigo suele tomarla como trofeo. Hay casos famosos, como la del acorazado alemán Bismarck, que nunca se arrió, hundiéndose el buque con la bandera de combate arbolada.


title: Boys Noize

text: Boys Noize es un productor y DJ alemán de Electro House, Techno y Techno Punk cuyo nombre real es Alex Ridha. También es el sello de Ridha, Boysnoize Records, que fue fundado en 2005.


title: Boys Noize

text: Actualmente forma parte de Dog Blood junto al productor estadounidense de dubstep Skrillex, al que se le adjudica el hecho de que el dubstep haya alcanzado tanta popularidad en los últimos años. Este grupo se formó en 2012 y su primer sencillo fue Next Order / Middle Finger, lanzado el 12 de agosto del mismo año.


title: Boys Noize

text: El 17 de marzo actuaron en el mundialmente famoso festival de música electrónica Ultra Music Festival 2013, presentando nuevas canciones como el remix de Birdy Nam Nam's "Goin In", Three ID'S Named Kill Them (With a Beat), They're Coming (Bungle- Played on the Nest Livestream 21/12/12) and Abuse.


title: Boys Noize

text: Boys Noize ha lanzado discos en el sello francés Kitsuné Music, Tiga's Turbo Records, así como DJ Hell's International DeeJay Gigolo Records.


title: Boys Noize

text: Boys Noize ha remezclado sencillos para Tiga, Para One, Feist, Kreeps y Depeche Mode, así como populares remezclas de canciones de la escuela británica tan conocidas como "Banquet" de Bloc Party y "Everyday I Love You Less and Less" de Kaiser Chiefs. Los sencillos y remezclas de Boys Noize son pinchados por DJs como: Erol Alkan, SebastiAn, 2Many DJ's y Tiga.


title: Boys Noize

text: Alex Ridha ha lanzado también EP bajo los nombres 909d1sco y Kid Alex.


title: Boys Noize

text: Su primer álbum, lanzado en septiembre de 2007, fue titulado "Oi Oi Oi". Su primer sencillo era "Don't Believe the Hype".


title: Boys Noize

text: A finales del 2009 Boys Noize estreno "Power" Su segundo material, "Jeffer" y "Starter" son sus primeros sencillos. En el mismo año colabora con Erol Alkan para crear el EP "Waves/Death Suite", en el 2010 se reúnen nuevamente para presentar otro EP "Avalanche/Lemonade". Para Celebrar el aniversario de Boys Noize Records, Boys Noize lanza el EP "1010/Yeah".


title: Boys Noize

text: El 15 de febrero de 2020, Alexander lanza la canción "Girl Crush", en colaboración con la rapera, compositora y productora, Maria-Cecilia Simone Kelly, conocida profesionalmente como Rico Nasty.


title: Boys Noize

text: El 22 de abril, se anuncia que para el álbum Chromatica de la cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de moda estadounidense, Lady Gaga, Alexander junto a Skrillex, Blackpink, Ariana Grande, Elton John, Madeon, Axwell, entre otros, tendrán participación en dicho álbum, donde su fecha de lanzamiento ser el 29 de mayo del mismo año. Para el álbum Chromatica, Alexander logró producir la canción "Rain On Me" De Lady Gaga y Ariana Grande y la canción "Babylon", donde estas pertenecen a dicho álbum


title: Friedrich Gottlieb Bartling

text: Friedrich Gottlieb Bartling (Hanover, 9 de diciembre 1798 – id, 20 de noviembre 1875) fue un botánico alemán.


title: Friedrich Gottlieb Bartling

text: Estudió Historia natural en la Universidad de Gotinga. En 1818 visitó Hungría y Croacia en sus expediciones botánicas. En 1822 asumió la función de "privatdozent", en 1836 como profesor y en 1837, como director del Jardín Botánico de la Universidad Georg August de Göttingen.


title: Autopistas de Marruecos

text: La red de autopistas Marroquí, gestionada por la sociedad pública Autoroutes Du Maroc (ADM), tiene actualmente una longitud de 1808 km (4 de agosto de 2016). La velocidad máxima en las autopistas del país es de 120 kilómetros por hora.


title: Autopistas de Marruecos

text: La primera vía de calzadas separadas construida en Marruecos fue la autopista de Casablanca-Rabat, y es hoy la autopista más frecuentada de África con más de 45 000 vehículos/día (2010).


title: Autopistas de Marruecos

text: (*) En construcción (**) En proyecto


title: Autopistas de Marruecos

text: 262 km


title: Autopistas de Marruecos

text: 496 km


title: Autopistas de Marruecos

text: La autopista que une Rabat y Fez será prolongada para conectar la ciudad de Oujda, entre estas dos últimas ciudades hay una distancia de 321 km. Constituye en el mismo tiempo la última etapa del enlace Oeste-Este y constituye también un tramo importante de la autopista transmagrebí que empezará en Nouakchott, la capital Mauritana, y travesará los países de la unión del Magreb Árabe para terminar finalmente en la ciudad de Tobkrout en Libia. Las obras empezaron en enero de 2007 para terminarse a mediados de 2011. Esta autopista se compone de 10 tramos y esta operativa desde el 25 de julio de 2011.


title: Autopistas de Marruecos

text: El proyecto está estimado en 10500 millones de dirhams (900 millones de euros).


title: Autopistas de Marruecos

text: 86 km


title: Autopistas de Marruecos

text: Este eje de 62 km que une las dos ciudades principales del reino va a ser ampliado a 2×3 carriles (2×2 carriles actualmente) añadiendo en cada sentido de circulación un carril de 3,50 m. El proyecto tiene como finalidad evitar la previsible congestión. Las obras empezaron en 2009 y terminarán en 2012. El coste del proyecto está estimado en 800 millones de dirhams (72 millones de euros).


title: Autopistas de Marruecos

text: 54 km


title: Autopistas de Marruecos

text: La autopista A4 (54 km) está conectada con la A1 y llega hasta el puerto Tanger Med, desde donde se puede conectar con la A6 en Castillejos (actual Fnideq), al lado de Ceuta, a través de 13 km de una autovía con trazado sinuoso.257 km


title: Autopistas de Marruecos

text: 28 km La autopista conecta Tetuán con la ciudad de Castillejos (actualmente llamada Fnideq), en las proximidades de la frontera con Ceuta.


title: Autopistas de Marruecos

text: 453 km


title: Autopistas de Marruecos

text: 172 km


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Guanacaste Aeropuerto, previamente conocido cómo Aeropuerto Internacional Daniel Oduber Quirós , es el segundo aeropuerto más importante del país, y uno de los cuatro aeropuertos internacionales en Costa Rica y está localizado al noroeste del país, en Liberia la capital de la Provincia de Guanacaste. Sirve especialmente como un centro turístico para quienes visitan la costa del Pacífico y el oeste de Costa Rica. El aeropuerto lleva el nombre de Daniel Oduber Quirós, que se desempeñó como presidente de Costa Rica desde 1974 hasta 1978.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El Aeropuerto Internacional Daniel Oduber Quirós es el segundo aeropuerto del país y el sexto más ocupado de Centroamérica. En 2016, el Aeropuerto Internacional de Liberia registró 1,146,163 pasajeros, un aumento del 30.5% en comparación con 2015.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Para julio del 2021, Guanacaste Aeropuerto recuperó el 98% de los pasajeros que tuvo en el mismo mes de junio de 2019. El comportamiento positivo obedece a que todas las aerolíneas estadounidenses han retornado a la terminal (después del cierre de fronteras a raíz del covid-19), con un incremento del 14% en las operaciones con respecto a junio del 2019, aumentando sus frecuencias de los vuelos y abriendo nuevas rutas, como fue el caso de American Airlines, United y Jetblue.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El aeropuerto está ubicado a 13 kilómetros al oeste de la ciudad de Liberia y a 15 kilómetros de la zona más cercana de playas turísticas. La capital de la República, San José, se encuentra a unos 227 kilómetros al Suroeste.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Su importancia estriba, en primer lugar, por su ubicación estratégica como servidor al polo de desarrollo turístico del Golfo de Papagayo y las acogedoras playas de la Península de Nicoya. El arribo a este aeródromo es la forma más rápida de llegar a lugares turíticos como Tambor, Tamarindo, Playa Negra, Golfo de Papagayo, Mal País, Cabo Blanco, Playa Flamingo, Playa Samara, Monteverde, Volcán Arenal y el Parque nacional Marino Las Baulas.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: En segundo lugar, su importancia se da por el hecho de que las condiciones climatológicas del área de Liberia son superiores a las de Alajuela en términos de intensidad de las lluvias y visibilidad, por lo que habitualmente es un aeropuerto alterno al Juan Santamaría.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El tipo de aviones que comúnmente operan en el aeropuerto Daniel Oduber son Boeing 737, Boeing 757, Boeing 787, Airbus A330, Airbus A320, aunque ha sido visitado por Boeing 747 y Antonov AN-124. El aeropuerto recibe un promedio de 53 vuelos semanales, con un promedio de 1.500 pasajeros por día, pero se espera que estos números se incrementen.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El aeropuerto de Liberia fue inaugurado en el año 1975, originalmente bajo el nombre de Llano Grande debido al área donde se ubica. Tiempo después, fue rebautizado como Aeropuerto Tomás Guardia, en honor a Tomás Guardia, un expresidente costarricense de origen guanacasteco. Contaba con una pista de 1216 m. de largo y 30 m. de ancho, con una terminal de pasajeros temporal y un pequeño hangar para la aviación agrícola.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: En 1977 el Ministerio de Obras Públicas y Transportes preparó un plan maestro de desarrollo con la ayuda de la compañía R. Dixon Spears. Pero no fue sino hasta el año de 1994 que se terminaron los trabajos de las instalaciones de la denominada Fase 1 de ese plan.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Esta consistió en la ampliación de la pista a 2.760 m. de longitud, la construcción de la primera etapa de la terminal de pasajeros con su respectivo acceso terrestre, la torre de control y el edificio de bomberos.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: En 1994, el aeropuerto fue re-nombrado finalmente en reconocimiento a otro expresidente de Costa Rica, Daniel Oduber Quirós (1974-1978), fallecido tres años antes y quien tuvo la idea de construir un aeropuerto en la región. Además, Oduber fue fuerte promotor de la expansión y desarrollo de Guanacaste. Este aeropuerto internacional fue inaugurado en 1995 con un vuelo comercial llegado de Miami, Florida.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: En julio de 2021, el Aeropuerto Internacional Daniel Oduber cambió su imagen y el nombre de su marca comercial, a Guanacaste Aeropuerto.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El Gobierno de Costa Rica ha anunciado que las compañías que quieran operar y remodelar el aeropuerto, pueden presentar todos los documentos correspondientes para la aprobación de los proyectos. Los planes para la futura terminal aérea dependen de la nueva compañía que la administre; sin embargo ésta contará con un edificio principal donde existirán las puertas de salida y salas de abordaje, además de tiendas libres de impuestos y restarurantes, y se espera que sea de un tamaño aún más grande que el Aeropuerto Internacional Juan Santamaría. Debido a la alta creciente demanda de turismo en la zona y llegadas de nuevas atracciones se espera crear el mejor aeropuerto del país y aumentar más conexiones desde Europa y posiblemente desde Asia con nuevas aeronaves y aerolíneas internacionales


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Desde octubre de 2010 se construye la nueva terminal de pasajeros del Oduber en un terreno de 72,500 metros cuadrados, contiguo al actual edificio. El proyecto consiste de un inmueble de más de 23,000 metros cuadrados que contará con dos pisos, 14 mostradores dobles, cuatro puentes y tres puestos remotos para abordaje. Además, se instalarán pasillos estériles (en los que los pasajeros entrantes y salientes no se cruzarán), casi 500 posiciones de parqueo y 12 espacios comerciales para tiendas, restaurantes y quioscos.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: De acuerdo con Jeff Scheferman, representante de Coriport, el costo total del proyecto es de $41.5 millones. De esa inversión, $25.3 millones están destinados a la infraestructura, $4 millones al equipamiento, $0.3 para una planta de tratamiento de aguas y el resto es por costos de desarrollo. El Estado será el que invierta aproximadamente $2 millones en los cuatro puentes de abordaje. Todo esto con el fin de obtener la capacidad de recibir a 1,500 pasajeros en hora pico, lo cual equivale a un aumento del 100% de lo que puede manejar hoy en día.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: La renovación del aeropuerto no pudo llegar en mejor momento: en enero se registró la mayor cantidad de turistas en la historia de esa terminal. El Instituto Costarricense de Turismo (ICT) reportó que en el mes llegaron 31,637 personas, o sea, un 28.2% más que en el mismo periodo de 2010. Además, en ese año el número de ingresos a territorio nacional a través del aeropuerto de Liberia aumentó en 18.1%.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Otra cifra que se incrementó en 2011 es la de los vuelos comerciales. El Consejo Técnico de Aviación Civil informó que en febrero se autorizaron 53 vuelos por semana, 13 más que en el mismo periodo del año anterior. Esto no es extraño si se toma en cuenta la incorporación de 7 aerolíneas a las 14 que había en 2009: Avianca-Taca, USA 3000, Czech Airlines, Enerjet, Arkefly, Jazz Air y Nomads. Ámsterdam, Denver, Praga, Londres, Canadá y Chicago son algunos de los más recientes destinos que se han unido a la lista del Oduber.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Mientras tanto, el año 2011 ya registra una nueva aerolínea (Frontier) y según el ministro de Turismo, Carlos Benavides, la idea es cerrar negociaciones con otras antes de que opere la nueva terminal.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: La obra fue adjudicada en 2008 como concesión al consorcio Coriport S.A., y es fiscalizada por el Consejo Nacional de Concesiones (CNC) y la Dirección General de Aviación Civil (DGAC).


title: Guanacaste Aeropuerto

text: En noviembre de 2008, frente al Aeropuerto abrió sus puertas el hotel con 169 habitaciones, internet de alta velocidad, centro de negocios, sala de reuniones, Bar/restaurant y piscina.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El aeropuerto esta en un proceso de renovación debido al cambio de administración; ya se han construido 2 andenes y está en proceso otra pista de aterrizaje.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: En la nueva terminal abrirá también sus puertas el Grupo Global Exchange, el cual se especializa en prestar servicio de cambio de moneda extranjera al público turista. A través de las marcas Global Exchange y Globo Cambio, se opera en Argentina, Costa Rica, España, Guatemala, Jamaica, Marruecos, México, Nicaragua, República Dominicana y Uruguay.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Actualmente son líderes en oferta de servicio de cambio de moneda en los aeropuertos internacionales de Latinoamérica y el Caribe, Marruecos y España; ya cuentan con 87 casas de cambio en 27 aeropuertos internacionales con un importante volumen de pasajeros. Global Exchange iniciará operaciones en Liberia con la apertura de la nueva terminal del Aeropuerto Internacional Daniel Oduber donde ofrecerá sus servicios en dos oficinas dentro de la terminal.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El nuevo Aeropuerto de Liberia inició operaciones el 12 de noviembre de 2011, según comunicó el gestor aeroportuario Coriport. El 12 de enero de 2012 fue inaugurada la nueva terminal del Aeropuerto Daniel Oduber Quiros con medidas de 23,000 m², con capacidad para atender ha 1500 pasajeros por hora. Además las nuevas salas de espera con 28 mostradores de facturación, tiendas de arte y souvenirs, restaurantes, espacios publicitarios, mostradores para alquiler de autos, un salón VIP con medidas de 283 m², entre otras necesidades


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Algunas de las aerolíneas que diariamente vuelan hasta Liberia son: American Airlines, United Airlines y Delta Air Lines. En noviembre de 2008 abrió el hotel Hilton Garden Inn Liberia Airport ubicado a 2 minutos del aeropuerto.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: A continuación una lista con las aerolíneas que llegan hasta el aeropuerto de Liberia.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Se brinda servicio a 5 ciudades dentro del país a cargo de 1 aerolínea.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Se brinda servicio a 24 ciudades extranjeras (10 estacionales), a cargo de 16 aerolíneas. El Aeropuerto Internacional Daniel Oduber es el segundo aeropuerto más ocupado de Costa Rica, con un crecimiento constante en el tráfico de pasajeros y alcanzando un récord en 2019.


title: Guanacaste Aeropuerto

text: Los aeropuertos más cercanos son:


title: Guanacaste Aeropuerto

text: El día 24 de abril de 2017, el vuelo 1516 de United Airlines operado por un Boeing 737-800 despegó de Houston, Texas, Estados Unidos rumbo a Liberia, Guanacaste, Costa Rica. El aparato sufrió un sobrecalentamiento en uno de sus motores mientras sobrevolaba el Océano Pacífico, por lo que el Aeropuerto Internacional Daniel Oduber procedió a declarar emergencia de clase 2. El avión logró aterrizar sin mayor problema en dicho aeropuerto y ninguno de sus pasajeros y tripulantes resultaron heridos.


title: Bandera LGBT

text: La bandera LGBT, bandera LGTB o bandera arcoíris ha sido utilizada como símbolo del orgullo de diferentes orientaciones sexuales e identidades de género desde 1978. Los diferentes colores simbolizan la diversidad en la comunidad LGBT. Aunque nació en California, actualmente es utilizada en todo el mundo.


title: Bandera LGBT

text: La bandera del "pride" fue popularizada en 1978 como símbolo del orgullo gay por su creador, Gilbert Baker, artista nacido en Kansas. La versión actual consiste en seis franjas de colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta, que reproducen el orden de los colores del arcoíris. No obstante, posteriormente fue adoptada como la "bandera de la diversidad", aunque los integrantes del colectivo remarcan su origen e identificación con su causa.


title: Bandera LGBT

text: Gilbert Baker, nacido en 1951 y criado en Parsons (Kansas), había servido en el ejército de los Estados Unidos entre 1970 y 1972. Después de una baja honorable, Baker aprendió a coser por sí mismo. En 1974, Baker conoció a Harvey Milk, un influyente líder gay, quien luego desafió a Baker a idear un símbolo de orgullo para la comunidad gay. Las banderas originales del orgullo gay ondearon en la celebración del Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco el 25 de junio de 1978. Antes de ese evento, el triángulo rosa se había utilizado como un símbolo para la comunidad LGBT, a pesar de representar un capítulo oscuro en la historia de la homosexualidad. El régimen nazi había utilizado el triángulo rosa para identificar y estigmatizar a los hombres internados como homosexuales en los campos de concentración. En lugar de depender de una herramienta de opresión nazi, la comunidad buscó un nuevo símbolo inspirador.


title: Bandera LGBT

text: Un amigo cercano de Baker, el cineasta independiente Arthur J. Bressan Jr., lo presionó para que creara un nuevo símbolo en "los albores de una nueva conciencia y libertad gay". Según un perfil publicado en el periódico "Bay Area Reporter" en 1985, Baker "eligió el motivo del arcoíris debido a su asociación con el movimiento hippie de los años sesenta, pero señala que el uso del diseño se remonta al antiguo Egipto". Baker también puede haberse inspirado en la canción de Judy Garland "Over the Rainbow" (Garland está entre los primeros íconos gay). Además, Baker probablemente fue influenciado por la "Bandera de las Razas" (con cinco franjas horizontales: roja, blanca, marrón, amarilla y negra) popular entre el movimiento por la paz mundial y el movimiento hippie de la década de 1960.


title: Bandera LGBT

text: Las primeras banderas arcoíris encargadas por el incipiente comité del orgullo fueron producidas por un equipo que incluía a la artista Lynn Segerblom. Segerblom se conocía entonces como Faerie Argyle Rainbow; según ella, creó el proceso de teñido original de las banderas. Treinta voluntarios tiñeron y cosieron a mano las dos primeras banderas del desfile. El diseño de la bandera original tenía ocho franjas, con un significado específico asignado a cada uno de los colores:


title: Bandera LGBT

text: Durante más de 40 años se pensaba que las dos banderas originales creadas para el desfile de 1978 estaban extraviadas, hasta que se redescubrió un remanente de una entre las posesiones de Baker.


title: Bandera LGBT

text: Después del asesinato del supervisor gay de la ciudad de San Francisco, Harvey Milk, el 27 de noviembre de 1978, la demanda de la bandera del arcoíris aumentó considerablemente. En respuesta, la Paramount Flag Company comenzó a vender una versión que usaba tela de arcoíris estándar con siete franjas: rojo, naranja, amarillo, verde, turquesa, azul y violeta. Cuando Baker aumentó la producción de su versión de la bandera, también abandonó la franja de color rosa porque la tela de ese color no estaba disponible. Paramount Flag Company, con sede en San Francisco, también comenzó a vender un excedente de banderas de la Orden Internacional del Arco Iris para Niñas en su tienda minorista en la esquina suroeste de Polk and Post, en la que Gilbert Baker era un empleado.


title: Bandera LGBT

text: En 1979, la bandera fue modificada nuevamente. Con el objetivo de decorar las farolas a lo largo de la ruta del desfile con cientos de estandartes arcoíris, Baker decidió dividir el motivo en dos con un número par de rayas flanqueando cada poste de luz. Para lograr este efecto, eliminó la franja turquesa que se había utilizado en la bandera de siete franjas. El resultado fue la versión de seis rayas de la bandera que se convertiría en el estándar para la producción futura: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.


title: Bandera LGBT

text: En 1989 la bandera del arcoíris atrajo más atención a nivel nacional en los Estados Unidos después de que John Stout demandó a sus propietarios y ganó cuando intentaron prohibirle que exhibiera la bandera LGBT desde el balcón de su apartamento en West Hollywood, California.


title: Bandera LGBT

text: En 2000 la Universidad de Hawái en Mānoa cambió el nombre de sus equipos deportivos de "Rainbow Warriors" a "Warriors" y rediseñó su logo para eliminar un arcoíris. Inicialmente, el director atlético Hugh Yoshida dijo que el cambio fue para distanciar el programa atlético escolar de la homosexualidad. Cuando esto generó críticas, Yoshida dijo que el cambio era simplemente para evitar la confusión de la marca. Luego, la escuela permitió que cada equipo seleccionara su propio nombre, lo que llevó a una combinación que incluía "Rainbow Warriors", "Warriors", "Rainbows" y "Rainbow Wahine". Esta decisión se revirtió en febrero de 2013, cuando el actual director deportivo Ben Jay obligó a todos los equipos deportivos masculinos a ser apodados "Warriors" y a todos los equipos femeninos "Rainbow Warriors", y nuevamente en mayo de 2013 cuando todos los equipos fueron nuevamente llamados "Rainbow Warriors". independientemente del sexo.


title: Bandera LGBT

text: La bandera arcoíris celebró su 25 aniversario en 2003. Durante las celebraciones del orgullo gay en junio de ese año, Gilbert Baker restauró la bandera arcoíris a su versión original de ocho rayas y abogó por que otros hicieran lo mismo. Más tarde dio a conocer su versión final con nueve franjas para el 39 aniversario de la primera bandera del arco iris. Según se informa, en respuesta a la elección de Donald Trump, Baker agregó una novena franja en lavanda (sobre la franja rosa fuerte en la parte superior) para representar la diversidad. Sin embargo, gran parte de la comunidad gay en general ha seguido utilizando la versión de seis rayas más conocida.


title: Bandera LGBT

text: En el otoño de 2004 el Ayuntamiento de Westminster ordenó a varias empresas homosexuales en Londres que retiraran la bandera arcoíris de sus instalaciones, ya que su exhibición requería de un permiso de planificación. Cuando una tienda solicitó el permiso, el subcomité de planificación rechazó la solicitud con el voto de calidad del presidente (19 de mayo de 2005), una decisión condenada por los concejales homosexuales de Westminster y el entonces alcalde de Londres, Ken Livingstone. En noviembre, el consejo anunció una revocación de la política, indicando que a la mayoría de las tiendas y bares se les permitiría enarbolar la bandera arcoíris sin permiso de planificación.


title: Bandera LGBT

text: En junio de 2004, activistas LGBT navegaron hasta el deshabitado Territorio de las Islas del Mar del Coral de Australia e izaron la bandera arcoíris, proclamando el territorio independiente de Australia, llamándolo Reino Gay y Lésbico de las Islas del Mar del Coral en protesta por la negativa del gobierno australiano a reconocer el matrimonio entre personas del mismo sexo. La bandera arcoíris es la bandera oficial del reino.


title: Bandera LGBT

text: En junio de 2015 el MoMA adquirió el símbolo de la bandera arcoíris como parte de su colección de diseño.


title: Bandera LGBT

text: El 26 de junio de 2015 la Casa Blanca se iluminó con los colores de la bandera arcoíris para conmemorar la legalización de los matrimonios entre personas del mismo sexo en los 50 estados de Estados Unidos, Tras la decisión de la Corte Suprema de Obergefell v. Hodges.


title: Bandera LGBT

text: Una versión emoji de la bandera (🏳🌈) fue propuesta formalmente en julio de 2016 y lanzada al público en noviembre.


title: Bandera LGBT

text: Después de haber sido considerada perdida durante más de cuatro décadas, se redescubrió una parte de una de las banderas arcoíris de ocho colores originales de 1978. Donado en abril de 2021 a la GLBT Historical Society, el fragmento es el único remanente sobreviviente conocido de las dos banderas arcoíris inaugurales.


title: Bandera LGBT

text: Se han creado diferentes variaciones de la bandera arcoíris. En los primeros años de la pandemia del SIDA, los activistas diseñaron una bandera de "Victoria sobre el SIDA" (""Victory over AIDS"") que consistía en la bandera arcoíris estándar de seis franjas con una franja negra en la parte inferior. Leonard Matlovich, él mismo muriendo de una enfermedad relacionada con el SIDA, sugirió que una vez que se descubra una cura para el SIDA, se quiten las rayas negras de las banderas y se quemen. Las comunidades LGBT de otros países también han adoptado la bandera arcoíris. Una bandera del orgullo gay de Sudáfrica que es un híbrido de la bandera arcoíris y la bandera nacional de Sudáfrica se lanzó en Ciudad del Cabo en 2010. El diseñador de banderas Eugene Brockman dijo: "Realmente creo que nosotros (la comunidad LGBT) pusimos el deslumbramiento en nuestra nación arcoíris y esta bandera es un símbolo de ello". En marzo de 2017 Gilbert Baker creó una versión de nueve rayas de su bandera original de 1977, con rayas lavanda, rosa, turquesa e índigo junto con las rojas, naranjas, amarillas, verdes y violetas. Según Baker, la franja lavanda simboliza la diversidad. En junio de 2017 la ciudad de Filadelfia adoptó una versión revisada de la bandera diseñada por la firma de marketing Tierney que agrega rayas de color negro y marrón en la parte superior de la bandera estándar de seis colores, para llamar la atención sobre los problemas de las personas de color dentro de la comunidad LGBT. Algunos activistas LGBT en Filadelfia y otras comunidades criticaron la variación como innecesaria y divisiva. El 12 de febrero de 2018, durante el carnaval callejero de São Paulo, miles de personas asistieron a un desfile llamado Love Fest, que celebraba la diversidad humana, la igualdad sexual y de género. Se dio a conocer una versión de la bandera, creada por Estêvão Romane, cofundador del festival, que presentaba la bandera original de ocho franjas con una franja blanca en el medio, que representa todos los colores (diversidad humana en términos de religión, género, preferencias sexuales, etnias) y paz y unión entre todos.


title: Bandera LGBT

text: En junio de 2018 el diseñador Daniel Quasar lanzó un rediseño que incorpora elementos de la bandera de Filadelfia y la bandera del orgullo trans para enfocarse en la inclusión y el progreso dentro de la comunidad. El diseño de la bandera se volvió viral de inmediato en las redes sociales, lo que provocó una cobertura mundial en los medios de comunicación. Si bien conserva el diseño común del arco iris de seis rayas como base, la variación "Progress" agrega un galón a lo largo del extremo izquierdo que presenta rayas negras, marrones, azul claro, rosa y blancas a fin de representar a esas comunidades (personas de color marginadas, personas trans, y los que viven con el VIH/SIDA y los que han fallecido); "la flecha apunta hacia la derecha para mostrar el movimiento hacia adelante, mientras que estar a lo largo del borde izquierdo muestra que aún es necesario avanzar".


title: Bandera LGBT

text: En julio de 2018 se lanzó la bandera del Orgullo de Justicia Social en Chennai, India, en el Chennai Queer LitFest inspirado en otras variaciones de la bandera del Orgullo en todo el mundo. La bandera fue diseñada por Moulee, activista gay de Chennai. El diseño incorporó elementos que representan el movimiento de autorrespeto, el movimiento contra las castas y la ideología de izquierda en su diseño. Si bien conserva las seis franjas originales de la bandera arcoíris, la Bandera del Orgullo de Justicia Social incorpora el negro que representa el movimiento del respeto propio, el azul que representa el movimiento Ambedkarita y el rojo que representa los valores de la izquierda. En 2018 los manifestantes de la Marcha por la Igualdad en Częstochowa llevaron una versión modificada de la bandera de Polonia con los colores del arcoíris. Fueron denunciados a los fiscales por profanación de los símbolos nacionales de Polonia, pero los fiscales determinaron que no se había cometido ningún delito.


title: Bandera LGBT

text: En 2021 Intersex Equality UK publicó una nueva actualización de la bandera de progreso para incluir el símbolo intersexual.


title: Nunnally Johnson

text: Nunnally Johnson (5 de diciembre de 1897 - 25 de marzo de 1977) fue un director de cine, guionista y productor cinematográfico estadounidense.


title: Nunnally Johnson

text: Johnson nació en Columbus, Georgia. Comenzó su carrera como periodista, escribiendo en el "Columbus Enquirer Sun", el "Savannah Press", el "Brooklyn Daily Eagle", y el "New York Herald Tribune". Poco después, escribiría cuentos cortos que serían recopilados y publicados bajo el título "There Ought To Be a Law" (1930).  el primer contacto con el cine de Johnson llegaría con la compra de los derechos de uno de sus cuentos y que sería llevado a la pantalla en 1927. En 1932, Johnson pidió a su editor poder escribir la crítica cinematográfica. Ante la negativa de este, Johnson se trasladó a Hollywood para trabajar directamente en la industria del cine.


title: Nunnally Johnson

text: Johnson pronto encontraría trabajo como guionista y obtuvo un contrato de la 20th Century-Fox en 1935. En 1943, cofundaría la International Pictures junto a William Goetz, dedicándose a la producción. En la década de los 50, experimentaría con la dirección con títulos como "Decisión a medianoche", "El hombre del traje gris" o "Las tres caras de Eva".


title: Nunnally Johnson

text: Johnson fue nominado a los premios Óscar como mejor guion por "Las uvas de la ira" y conseguiría el premio al mejor director de la Directors Guild of America en 1956 por "El hombre del traje gris".


title: Nunnally Johnson

text: Johnson se casó tres veces, con Marion Byrnes, Alice Mason y Dorris Bowdon. Su matrimonio con Bowdon duró desde 1939 hasta su muerte y, fruto de él, nacieron tres hijos. Su hija, Marjorie Fowler, fue montadora de cine y su nieto, Jack Johnson, es actor.


title: Nunnally Johnson

text: Johnson murió de neumonía en Hollywood en 1977 y está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.


title: Nunnally Johnson

text: Como director:


title: Nunnally Johnson

text: Como productor:


title: Nunnally Johnson

text: Como guionista:


title: Quema del raspajo

text: La Quema del raspajo es una antigua tradición de la localidad murciana de Las Torres de Cotillas, en España, que actualmente se alegoriza con la quema de un espantapájaros gigante, como colofón a las fiestas patronales en honor a Nuestra Señora de la Salceda y que procede de una antigua tradición que daba nombre a las fiestas de la localidad desde finales del siglo XVIII.


title: Quema del raspajo

text: El "" es la raspa que queda del racimo después de quitarle las uvas. En este pueblo desde el siglo XV y hasta inicios del siglo XX era muy abundante el cultivo de la uva. La fiesta tradicional tal y como lo menciona la prensa de 1911 consistía: Actualmente nada queda de uva en la localidad y la Quema del raspajo quiere rememorar esa vieja tradición y pasado huertano, vendimiador y agrícola de la localidad. Esta tradición en forma de alegoría de la quema fue recuperada en el año 2003 y se ha convertido en un acto multitudinario y un claro emblema de las Fiestas Patronales de Las Torres de Cotillas. Es sin duda un evento variopinto y curioso de cuantos ocurren en España.


title: Bernardino Fernández de Velasco

text: Bernardino Fernández de Velasco puede referirse a:


title: Basílica de Nuestra Señora de Itatí

text: La Basílica de Nuestra Señora de Itatí es un santuario y templo católico, centro principal de veneración a la imagen de la Virgen de Itatí y emplazado frente a la plaza principal de Itatí, provincia de Corrientes, Argentina.


title: Basílica de Nuestra Señora de Itatí

text: La devoción proviene de una escultura de madera que fue llevada a una reducción indígena existente en lo que hoy es Itatí, la imagen de María habríase manifestado en 1615 indicando su voluntad de permanecer en ese lugar. La basílica es la última de 9 santuarios destinadas a la veneración de dicha imagen. La construcción comenzó en 1938 bajo la dirección del italiano Alfredo Gibellini, siendo habilitado parcialmente el 16 de julio de 1950, en el cincuentenario de la Coronación de la Virgen.


title: Basílica de Nuestra Señora de Itatí

text: Su tamaño y diseño son únicos en esta región. Sus medidas son de 81 metros de largo por 63 metros de ancho, con una capacidad de albergar 9.000 fieles en su interior. Su cúspide, coronada por una imagen de la Virgen hecha en cobre, alcanza los 88 metros, siendo la más alta de Sudamérica. La capilla que servía de santuario con anterioridad a la construcción de la basílica aún perdura a un costado de la misma, habiendo sido convertida en Museo Sacro. Sus tres naves se encuentran ornamentadas con grandes columnas, murales, bajorrelieves y ventanales, a través de los cuales ingresa una tímida luz que otorga un ambiente de serenidad al recinto.


title: Basílica de Nuestra Señora de Itatí

text: Detrás del altar mayor se encuentra el camarín de la Virgen, una suerte de capilla-oratoria destinada a una meditación y contemplación más íntima. El fondo del camarín cuenta con un bello mural que representa indígenas con instrumentos musicales autóctonos venerando a la Virgen a orillas del río Paraná. Asimismo, la imagen principal de la Virgen se encuentra dentro de una vitrina giratoria, la cual en horarios de misa, la imagen permanece mirando hacia el altar mayor, mientras que durante la adoración silenciosa, la Virgen gira hasta quedar ubicada de espaldas al altar mayor, mirando hacia el camarín.


title: Basílica de Nuestra Señora de Itatí

text: Frente al templo se encuentra la plaza principal del pueblo, y ubicada a 200 metros de la costa del río Paraná. La navegación de dicho río a esta altura permite tener una excelente visual de la cúpula del templo. Separa la plaza del santuario una calle, la cual congrega la mayor parte de fieles durante las fiestas patronales.


title: Las tres caras de Eva

text: Las tres caras de Eva es una película estadounidense de drama y misterio de 1957 que adapta un libro publicado por los psiquiatras Corbett H. Thigpen y Hervey M. Cleckley, quienes también ayudaron a escribir el guion. Dirigida por Nunnally Johnson, la protagonizan Joanne Woodward, David Wayne, Lee J. Cobb, Nancy Kulp y Alistair Cooke. El rodaje se llevó a cabo en el Medical College of Georgia, en Augusta, Georgia.


title: Las tres caras de Eva

text: En 1951, Eve White es una esposa y madre tímida y humilde que tiene dolores de cabeza severos y cegadores y desmayos ocasionales. Eventualmente va a ver al psiquiatra Dr. Luther, y mientras mantiene una conversación, emerge una "nueva personalidad", la salvaje y divertida Eve Black. Eve Black lo sabe todo sobre Eve White, pero Eve White no conoce a Eve Black.


title: Las tres caras de Eva

text: Eve White es enviada a un hospital para observación después de que Eve Black es encontrada estrangulando a la hija de Eve White, Bonnie. Cuando Eve White es liberada, su esposo Ralph encuentra un trabajo en otro estado y la deja en una pensión, mientras Bonnie se queda con los padres de Eve. Cuando Ralph regresa, él le dice que no cree que ella tenga múltiples personalidades e intenta llevarla a Jacksonville, Florida , con él, pero ella siente que no está lo suficientemente bien como para irse y teme que Eve Black intente dañar a Bonnie. de nuevo y se niega a ir. Eve Black se enfrenta a Ralph en su motel, donde no solo se da cuenta de que Eve Black es real, sino que también lo convence de que la lleve a Jacksonville. Cuando Eve Black sale a bailar con otro hombre, Ralph la abofetea cuando ella regresa y termina divorciándose de Eve White.


title: Las tres caras de Eva

text: El Dr. Luther considera que tanto Eve White como Eve Black son personalidades incompletas e inadecuadas. La película muestra los intentos del Dr. Luther de comprender y lidiar con estos dos rostros de Eva. Bajo hipnosis en una sesión, surge una tercera personalidad, la relativamente estable Jane. El Dr. Luther finalmente la impulsa a recordar un evento traumático en la infancia de Eve. Su abuela había muerto cuando ella tenía seis años y, de acuerdo con la costumbre familiar, se suponía que los parientes besaban a la persona muerta en el velorio, lo que les facilitaba soltarse. Mientras Eve grita, su madre la obliga a besar el cadáver. Al parecer, el terror de Eve llevó a crear diferentes personalidades.