title: Mondo di cromo

text: El diseño artístico de la carátula del álbum es de Sergio Pérez Fernández y fue realizada por el fotógrafo Hernán Roibon, a partir de un diseño general de Spinetta. Muestra una imagen instantáneamente reconocible de la clase media o trabajadora argentina de la época (cuyas costumbres conservadoras eran tanto objeto de sátira, como de nostalgia, para artistas y músicos del período) con el hombre de mediana edad de aspecto trabajador sentado almorzando aparentemente un plato de típicas pastas domingueras ante la usual mesa cubierta con un mantel, el vino y el sifón de soda, con los demás elementos visibles del cuarto completando el cuadro típico, incluyendo la vieja silla y a sus espaldas el antiguo retrato de boda, las cortinas, persianas e incluso la cabeza de pez disecado. Este elemento sin embargo ya levemente distorsionado introduce el aire surrealista de la imagen brindado por la inclusión de elementos extraños a esa escena familiar como el dispositivo moderno irreconocible adherido al cuello del hombre que se conecta un par de auriculares y otro aparato también irreconocible que podría ser un robot cuya forma de animal de cuello largo parece apuntar de manera inquietante hacia el comensal, además de otros elementos perturbadores como un aerosol destapado sobre la mesa junto a la botella y el enorme cuchillo cual machete que esgrime el hombre (en lugar del más pequeño cuchillo de mesa, como hubiera sido normal). La contratapa muestra un deteriorado conventillo de chapa en blanco y negro típico del barrio trabajador italiano de La Boca en el cual puede verse a través de la ventana abierta la misma imagen del hombre comiendo en su casa, completando exteriormente el escenario interno de la portada. El título del álbum en italiano además connotaba en los argentinos de la época el mismo aire de tradición y cotidianeidad porteña reflejado en la tapa, que contrastaba en este caso cómicamente o perturbadoramente con la surrealista intrusión de la tecnología futurista.


title: Mondo di cromo

text: Las imágenes representan la presencia simultánea del futuro y el pasado, de costumbres tradicionales mezcladas con alienante tecnología que parecieran coincidir con las obsesiones del momento de Spinetta sobre la "gente que está cromada". Fue realizada en momentos en que la Argentina vivía los momentos previos a la recuperación de la democracia, dejando atrás una dictadura que se caracterizó por el terrorismo de estado.


title: Mondo di cromo

text: Este disco vuelve al estilo eléctrico que no había tenido en "Kamikaze", un álbum netamente acústico; y fue presentado en vivo junto con "Bajo Belgrano", disco de la banda Spinetta Jade, editado ese mismo año.


title: Mondo di cromo

text: Spinetta cuenta en el libro "Spinetta: crónica e iluminaciones", que los demos de las canciones de este disco fueron grabados en la casa de Spinetta con una "máquina de ritmos" que le había prestado Charly García.


title: Mondo di cromo

text: La revista "Pelo" lo consideró, al momento de ser lanzado, como "el disco más logrado que Spinetta produjo en su carrera como solista":


title: Mondo di cromo

text: Entrevistado por el diario mendocino "Los Andes", cuando falleció Spinetta, el periodista musical Gustavo Obregón, relató su propia vivencia cuando, aún niño, escuchó "Mondo di Cromo:"


title: Mondo di cromo

text: Una de las características del álbum es la considerable presencia de temas instrumentales, cinco de los trece, la mayor proporción de todos los álbumes grabados por Spinetta.


title: Mondo di cromo

text: El álbum comienza con un tema instrumental, «Paquidermo de luxe», en el que se destaca Sujatovich con su Prophet 5, una de las primera composiciones argentinas en utilizar ese sintetizador analógico histórico que revolucionó la música y el papel de los teclados. Participan Spinetta (guitarras y bajo), Sujatovich (Prophet 5) y Pomo (batería).


title: Mondo di cromo

text: El segundo tema «Yo quiero ver un tren», tiene un bello solo de guitarra a cargo de David Lebón. Además de Lebón (quien ejecuta el bajo y la guitarra), a Spinetta también lo acompaña Pomo. La letra es el testimonio de un sobreviviente de un holocausto nuclear ("La neutrónica ya explotó y muy pocos pudimos zafar... ¡ahora el mundo no tiene ni agua!") que en medio de su desesperación, mientras camina por las vías muertas, pide ver un tren, como si se tratara de un extraño objeto artístico de una civilización extinguida. Hay que tener en cuenta que los trenes son parte del paisaje cotidiano en Buenos Aires como medio normal de transporte suburbano y a lo largo y ancho del país como transporte interurbano (si bien en particular en ese último caso su uso ha disminuido desde la época del disco) .


title: Mondo di cromo

text: El tercer tema es «La rifa del viento», una canción muy lenta sostenido en la guitarra eléctrica con afinación abierta ("open tuning"). Spinetta es el único intérprete, ejecutando la guitarra y el bajo. La letra está compuesta por una serie de imágenes que al músico le fueron apareciendo siguiendo a los acordes: "la luz te ideó junto a la nieve".


title: Mondo di cromo

text: «Herido por vivir» es el cuarto tema, sostenido por un riff de guitarra y bajo, sobre el clima de los teclados. El título de la canción y su súplica de "¡descansa!", refleja tanto el pesimismo como el optimismo presentes todo en el álbum. Los interpretan Spinetta, Sujatovich (Oberheim OB-X) y Pomo.


title: Mondo di cromo

text: Le sigue un tema instrumental, «Símil bahión», uno de los temas destacados del álbum, sostenido por el solo de la guitarra eléctrica, en un ritmo inspirado en el "baião", ritmo del nordeste brasilero. Participan Spinetta (bajo y guitarra) y Pomo. Spinetta prestaba mucha atención a la música popular brasilera, como evidenciaría al año siguiente al participar del primer recital realizado en Argentina por el notable músico brasilero Ivan Lins, junto con León Gieco y Pedro Aznar, donde "el Flaco" cantó la canción "Saliendo de mí", de Lins. El recital fue registrado en un LP titulado "Encuentro", lanzado ese mismo año.


title: Mondo di cromo

text: «Cuando vuelva del cielo» es el sexto tema y último del lado A. Se trata de un tema de amor en el que Spinetta le dice a su amada lo que va a hacer por ella "cuando vuelva del cielo". El tema juega con el hecho de que el álbum estaba siendo grabado en los Estudios Del Cielito. Se destacan los fraseos de la guitarra de Spinetta en contrapunto con el canto. Fue muy reproducido por la prensa y sus seguidores en oportunidad de la muerte de Spinetta. Participan Lebón en batería y percusión, Machi en bajo y Spinetta en guitarras.


title: Mondo di cromo

text: «Lo siento en mi corazón» es un tema de veta humorística en el que Spinetta es rechazado por una chicha joven que lo excita ("¡Hagámoslo ya!"). Se caracteriza por el sonido renovado que le aportan los tres sintetizadores que se usan, en especial los tres acordes que sostienen la canción (La mayor-Do sostenido menor-Si mayor). Participan Spinetta (guitarras) Sujatovich (bajo Multimoog y Prophet V), Gustavo Pires (piano Fender) y Pomo (batería).


title: Mondo di cromo

text: «Será que la canción llegó hasta el sol» es un tema que se volvió clásico en el cancionero spineteano. Originada en una canción de cuna compuesta para sus hijos, se trata de una balada acústica que transmite una sensación de paz y armonía. Spinetta canta acompañado de su propia guitarra acústica y solo al final aparece Sujatovich para cerrar el tema con el sintetizador Prophet 5.


title: Mondo di cromo

text: Luego vienen dos temas seguidos tocados por Spinetta con Machi Rufino en bajo y Pomo Lorenzo en batería, es decir la formación original de Invisible, como si se tratara de un sencillo de Invisible, una fugaz reunión de la mítica banda; "Días de silencio" y "El bálsamo".


title: Mondo di cromo

text: "Días de silencio" es un tema referido a la dictadura terrorista que comenzaba a retirarse.


title: Mondo di cromo

text: "El bálsamo" es un tema instrumental, limpio, con aire de jazz y sin distorsión, reconstruyendo el estilo que hizo famoso a Invisible. Spinetta, Machi y Pomo no volverían a tocar juntos hasta 26 años después, en el histórico recital de "Spinetta y las Bandas Eternas.


title: Mondo di cromo

text: «Para Valen» es un amoroso tarareo de Spinetta a su hijo Valentino, por entonces de dos años, que se encontraba gravemente enfermo. Spineta se acompaña con los rasguidos puntuales de su guitarra, los platillos de Pomo generando una atmósfera acuática y silbatos que simulan el canto de los pájaros.


title: Mondo di cromo

text: «No te alejes tanto de mí» es un tema sobre los celos. Las voces agudas de Spinetta y Lebón en segunda voz, le dan su característica más visible. Terminó convirtiéndose en hit. Es el único tema de este álbum que Spinetta seleccionó para tocar en el histórico megarecital "Spinetta y las Bandas Eternas" de 2009, donde lo ejecutó junto al Mono Fontana, Leo Sujatovich y Baltasar Comotto.


title: Mondo di cromo

text: El último tema es "Tango cromado", un instrumental lento en el que la guitarra eléctrica de Spinetta dialoga con el sintetizador Prophet 5 de Sujatovich. El título alude al envejecimiento del tango tradicional.


title: Mondo di cromo

text: 1. «Paquidermo de luxe»  2. «Yo quiero ver un tren» - 4:03  3. «La rifa del viento» - 2:33 4. «Herido por vivir» - 3:53 5. «Símil bahión»  6. «Cuando vuelva del cielo» - 4:31  7. «Lo siento en mi corazón» - 3:11 8. «Será que la canción llegó hasta el sol» - 3:21 9. «Días de silencio» - 3:08  10. «El bálsamo»  11. «Para Valen»  12. «No te alejes tanto de mí» - 3:29 13. «Tango cromado»


title: Sakpata

text: Sakpata, también conocido como Shakpana o Sagbata es el dios u orisha de la viruela, hijo de Yemaja, en la mitología yoruba de África. Se trata de uno de los referentes religiosos más importantes para los habitantes de la República de Benín.


title: Sakpata

text: Según otra fuente, es el vodún (‘deidad’) de la tierra en las religiones de los pueblos fon y ewe, de África Occidental. También sería conocido como Azonwănnɔ. Su culto es de mucha importancia, y se considera el equivalente del Orishá Soponá de los yoruba, por quienes es más conocido como Babaluayé.


title: Luis Ghilardi

text: Luis Ghilardi (* Lucca, Italia 25 de agosto de 1805 - † Aguascalientes, México 16 de marzo de 1864) fue un militar italiano y un activista republicano. Sus padres fueron Nicolás Ghilardi e Isabel Lucchesi. Desde joven se alistó para combatir en movimientos liberales en Europa. En 1840 contrajo matrimonio con Francisca Anguera con quien tuvo una hija llamada Ana. Participó en la Primera guerra por la independencia de Italia. Posteriormente visitó México donde combatió junto a los liberales en la Revolución de Ayutla. Regresó a Italia e intentó ingresar al ejército, al no conseguirlo retornó a México donde combatió a la Intervención francesa. Fue apresado por los franceses y ejecutado.


title: Luis Ghilardi

text: Posiblemente influenciado por las ideas de Giuseppe Mazzini se vio atraído por ideales liberales y republicanos. Producto de la represión seguida a la revolución de 1820 en Italia, varios republicanos huyeron de la península. Ghilardi combatió en varios movimientos liberales durante las revoluciones de 1830, en Francia, Portugal y Bélgica. Viajó a España donde se alistó en el ejército para luchar contra los carlistas bajo el mando del general Santiago Durando. En 1848 tuvo que pedir licencia en España para combatir en la primera guerra por la independencia de Italia. Durante el armisticio de 1848 con los austriacos, viajó a Sicilia donde participó en la lucha por la independencia contra la dinastía Borbón, alcanzando el grado de coronel. Se le dio comisión para viajar a Suiza a reclutar tropas para la causa siciliana. En 1849 luchó por mantener a la efímera República Romana, donde combatió junto a Giuseppe Garibaldi.


title: Luis Ghilardi

text: No pudo reincorporarse al ejército español debido a que había vencido el plazo de su licencia, por lo que decidió viajar a México en 1853, aunque no se tiene registro de los motivos para ello. Se entrevistó con el presidente Antonio López de Santa Anna. Sin embargo, pronto se unió a la rebelión de Ayutla, justamente en contra de Santa Anna. Inicialmente combatió bajo las órdenes de Santos Degollado; a la postre, Juan N. Álvarez, líder de la revolución, le otorgó el grado de general de brigada. El 11 de marzo de 1856 participó en el asalto a la ciudad de Puebla donde cayó herido de gravedad, por lo que prefirió retornar a Europa.


title: Luis Ghilardi

text: En 1858 Ghilardi se trasladó con su familia a Perú. Ahí, en el contexto de la Guerra Civil Peruana, se le involucró en una conspiración que concluyó con la muerte del general Carlos Varea, prefecto de Cajamarca, lo que le valió caer prisionero por dos años.


title: Luis Ghilardi

text: En 1861 se trasladó a Italia para combatir por la unificación, sin embargo debido a que su intento de alistarse había sido extemporáneo, conforme a las leyes decretadas para tal efecto, no fue admitido al ejército. Por ese motivo, decidió regresar a México para combatir la Intervención Francesa, que se venía fraguando desde hace meses.


title: Luis Ghilardi

text: Luis Ghilardi fue comisionado para entregar correspondencia de Giuseppe Garibaldi a las autoridades estadounidenses en Washington, así como al presidente Benito Juárez en México. Llegó a Nueva York en mayo de 1862 y logró entrevistarse con el encargado de negocios del gobierno mexicano en Washington, Matías Romero. Mantuvo correspondencia con el general McClellan y fue recibido por el presidente Abraham Lincoln. Ghilardi solicitó a ambos el apoyo hacia la causa mexicana contra la intervención, sin embargo, debido a se enfrentaban a la Guerra de Secesión, no pudieron ofrecer ayuda.


title: Luis Ghilardi

text: Desembarcó en Acapulco y visitó al presidente Juárez en la Ciudad de México. En 1863 se le incorporó al Ejército de Oriente y participó en el Sitio de Puebla. En julio de 1863 se le nombró segundo jefe de la comandancia en Jalisco, al momento que las tropas mexicanas trataban de reorganizarse después de la derrota sufrida en Puebla. Al parecer, tras la muerte de Ignacio Comonfort y debido a que la resistencia se había vuelto guerra de guerrillas, Ghilardi había decidido abandonar el mando y regresar a Europa, sin embargo, el 17 de enero de 1864 un comando francés lo capturó, junto a otros oficiales republicanos, en Colotlán, Jalisco.


title: Luis Ghilardi

text: Fue trasladado a la ciudad de Aguascalientes donde se le formó un consejo de guerra, a cargo del general E. L'Heriller, y se le condenó a muerte. La sentencia fue ratificada por el mariscal Aquiles Bazaine, comandante de las tropas francesas en México. A su esposa e hija, que se encontraban en Perú, se les hizo llegar una carta y las pertenencias de Ghilardi por medio del consulado francés.


title: Luis Ghilardi

text: En 1925 el historiador Alejandro Topete del Valle localizó su tumba en un panteón de la ciudad de Aguascalientes.En la década de 1990, Antonio Peconi, historiador italiano, investigador de la migración italiana en México, logró recuperar una gran cantidad de documentos, incluyendo correspondencia, referidos a Ghilardi, los cuales donó al archivo histórico del estado de Aguascalientes.En 1994 la tumba de Ghilardi fue reconstruida y se le rindió un homenaje al que asistió el embajador de Italia en México. Existe una placa en el Jardín Carpio (en la ciudad de Aguascalientes) que señala el lugar donde fuese fusilado el general Ghiraldi, con la siguiente mención: "En este lugar fue fusilado el 16 de marzo de 1864 el Gral. Luis Ghilardi, murió por defender la Libertad de México".


title: Nueve cartas a Berta

text: Nueve cartas a Berta es la primera película de Basilio Martín Patino y se adscribe en lo que se denominó «Nuevo cine español», movimiento renovador que al final no tuvo la continuidad merecida. El filme se abre con una cita que toma el director de los versos del poeta Antonio Machado: «"Esta es la historia de un español que quiere vivir, y a vivir empieza»". La película obtuvo la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Nueve cartas a Berta

text: Lorenzo (Emilio Gutiérrez Caba) acaba de regresar de Inglaterra, donde se ha enamorado de Berta, una chica hija de padres exiliados que nunca ha visto España. Lorenzo intenta, a través de unas hermosas cartas, que ella entienda cómo es el mundo en el que un día vivieron sus padres.


title: Nueve cartas a Berta

text: Fue rodada en las localidades salmantinas de Morille, Arapiles y Valero, además de en la propia ciudad de Salamanca.


title: Concilios budistas

text: Concilios Budistas ("sánscrito samgiti; japonés ketsuju") fueron asambleas de monjes realizadas después del fallecimiento del Buda Shakyamuni para compilar y confirmar las enseñanzas de Buda a la vez que para asegurar su preservación y trasmisión exacta. Se dice que cuatro de estas asambleas fueron realizadas en el periodo de quinientos años después del fallecimiento .del Buda.


title: Concilios budistas

text: La palabra sánscrita "samgiti" significa cantar o recitar al unísono y refleja el método a través del cual las enseñanzas del Buda fueron trasmitidas de una generación a la siguiente durante ese periodo, esto es, a través de memorización y recitación, en lugar de mediante documentos escritos.


title: Concilios budistas

text: El Primer Concilio Budista fue realizado poco después del fallecimiento de Shakyamuni con el apoyo del Rey Áyata Shatru en la cueva de "Las Siete Hojas" cerca de Rajagriha en Magadha, India. Alrededor de quinientos monjes (mil según otras fuentes) participaron bajo el liderazgo de Mahakashyapa. Se dice que Ananda recitó los sutras y Upali recitó los vinaya, o reglas monásticas de disciplina. Los otros confirmaron la veracidad de su recitación y luego la recitaron al unísono, estableciendo entonces una versión definitiva.


title: Concilios budistas

text: El Segundo Concilio Budista fue realizado cien años después del Primer Concilio, cuando setecientos monjes liderados por Yasa se reunieron en Vaishali, India. Es por eso también conocido como “"La Reunión de Setecientos Monjes"”. En aquel momento los monjes de la tribu Vriji en Vaishali estaban abocados a una interpretación más liberal de los preceptos, un movimiento que disturbó a muchos de los monjes más ancianos, más conservadores. El concilio realizado por Yasa condenó dicha interpretación, pero la controversia sobre este problema eventualmente llevó a la primera secesión en la Orden Budista (la tradición en Kashmir dice que fue la falta de acuerdo sobre el tema de las cinco enseñanzas de Mahadeva lo que llevó a la secesión).


title: Concilios budistas

text: El Tercer Concilio Budista fue realizado con el apoyo del Rey Ashoka en Pataliputra unos cien años después del Segundo Concilio. Mil monjes bajo el liderazgo de Moggaliputta Tissa se reunieron para aclarar confusiones y corregir malas interpretaciones en las enseñanzas budistas. Se dice que en esta asamblea los trabajos abhidharma, o comentarios y tratados fueron compilados e incorporados en las tres divisiones del canon budista.


title: Concilios budistas

text: El Cuarto Concilio Budista fue realizado en Kashmir bajo el patronazgo del Rey Kanishka unos doscientos años después del Tercer Concilio. Unos quinientos monjes dirigidos por Vasumitra revisaron el canon y establecieron una versión definitiva. “El Gran Comentario del Abhidharma” es atribuido a este concilio.


title: Privé

text: Privé es el séptimo álbum de estudio de Luis Alberto Spinetta como solista y el 19º en el que tiene participación decisiva. Fue grabado en noviembre y diciembre de 1985, siendo editado y lanzado al mercado en febrero de 1986 por Interdisc.


title: Privé

text: Un disco post Spinetta Jade, banda que se había disuelto a fines de 1984, de corte moderno y muy en sintonía con el sonido techno que caracterizó la década de 1980. El álbum expresa las emociones de Spinetta luego de que se frustrara el proyecto con Charly García de elaborar un álbum conjunto, como consecuencia de los fuertes choques entre ambos. De dicho proyecto se incluyen tres temas: "Pobre amor, llámenlo" (dedicado a Charly), "La pelícana y el androide" y "Rezo por vos", este último compuesto por ambos.


title: Privé

text: En el mega recital "Spinetta y las Bandas Eternas" organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó un tema del álbum, "Rezo por vos", con Charly García.


title: Privé

text: En este disco Spinetta invitó a diferentes músicos a acompañarlo en cada tema: León Gieco (armónica), Andrés Calamaro (teclados), Fito Páez (teclados), Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados), Ulises Butrón (guitarras y teclados), Héctor Starc (guitarra), así como Fabiana Cantilo, Isabel de Sebastián y Sergio Fernández en coros. Es el álbum de Spinetta que más músicos invitados tuvo y el primero en el que prescinde totalmente de un baterista, utilizando una caja de ritmos Yamaha RX-11 programada por él mismo. El bajo fue ejecutado por diversos intérpretes (Spinetta, Fontana, Calamaro y Paul Dourge) o creado mediante un secuenciador Casio CZ-5000 programado por Spinetta y Horacio "Chofi" Faruolo.


title: Privé

text: Durante la grabación de "Privé" el cineasta Pablo Perel realizó el documental "Spinetta, el video", registrando gran cantidad de escenas de los ensayos, versiones y grabaciones realizadas para generar el disco.


title: Privé

text: A fines de 1984 Spinetta había disuelto su banda Spinetta Jade con la que venía tocando desde 1980 y que marcó la etapa final de lo que se ha llamado su "proyecto jazzero", iniciado en 1977. Ya desde "Mondo di Cromo" Spinetta venía mostrando un giro de su sonido hacia el techno (secuenciadores, sintetizadores cajas de ritmos, MIDI, etc.) que caracterizó los años '80.


title: Privé

text: En ese momento a Spinetta se le presentó la posibilidad de realizar un álbum con Charly García, quien también venía realizando un giro en su sonido desde el álbum "Clics Modernos" (1983), en el marco de un enorme cambio político-cultural en Argentina, a raíz de la caída de la última dictadura militar el 10 de diciembre de 1983, que se extendería a toda América del Sur.


title: Privé

text: Spinetta y Charly García trabajaron en lo que se conoce como el proyecto "Spinetta/García", que tenía como objetivo lanzar ese año un álbum que acordaron titular "Cómo conocer chicas" (García utilizaría esa expresión para titular su quinto álbum lanzado en 1989). Las diferencias personales entre Spinetta y García, enemistaron a ambos músicos e hicieron fracasar el proyecto que sólo logró registrar una creación común: la canción "Rezo por vos", que se volvería un clásico del rock nacional argentino.


title: Privé

text: Fracasada la elaboración del álbum con Charly y también un intento de realizar un álbum con Pedro Aznar, en los últimos meses de 1985 Spinetta decidió sacar un álbum solista, utilizando parte del material trabajado para el disco con Charly García. El nuevo álbum de "el Flaco" fue grabado en diciembre de 1985 y lanzado en febrero de 1986.


title: Privé

text: El álbum fue titulado "Privé" remitiendo tanto a "privado" en el sentido de ser un disco solista, como "privado" en el sentido de "carente de". En el sobre del disco Spinetta explica de este modo la significación que tiene el título:


title: Privé

text: Las imágenes de la tapa y la contratapa fueron ideadas por Spinetta con el aporte inspirador de Renata Schussheim, a quien Spinetta agradece en los créditos.


title: Privé

text: La tapa es una fotografía de Spinetta en blanco y negro, tomado desde el pecho hacia arriba, de pie y serio ante una persiana americana cerrada pero con varias roturas. La foto es de Carlos Mayo.


title: Privé

text: La contratapa es otra foto en blanco y negro, muy oscura, en la que Spinetta puede verse parcialmente a través de recuadros abiertos en un panel negro, que sostiene con una mano. La foto es de "Patricia Spinetta", nombre que corresponde a su esposa Patricia Salazar.


title: Privé

text: El sobre es de fondo blanco de un lado y de fondo negro del otro, con garabatos de diferentes formas. Contiene las letras y la información técnica de cada tema, correspondiendo la cara blanca al lado A y la cara negra al lado B.


title: Privé

text: Spinetta mismo define el álbum como "el producto de todo lo que me está pasando; de haber intentado hacer un disco con el flaco (por Charly García)". La mayoría de las canciones están explícita o implícitamente relacionadas con Charly García. El altísimo ritmo musical del álbum, frenético, "casi colérico", también ha sido asociado con el estado emocional de Spinetta luego de su ruptura con García: "A su modo, Privé es un disco de divorcio... más hecho para golpear que para bailar".


title: Privé

text: Del material trabajado para el frustrado proyecto "Spinetta/García" incluyó en este álbum tres temas, "Pobre amor, llámenlo" (dedicado a Charly), "La pelícana y el androide" y "Rezo por vos", este último único tema compuesto por ambos. También incluyó otros dos temas relacionados que Spinetta ha revelado que se relacionan con García: «No seas fanática» y «Una sola cosa». En otros temas como "La mirada de Freud" (relacionado con la cocaína), "Alfil, ella no cambia nada", "Patas de rana" y "Ventiscas de marzo", las relaciones son más indirectas y libradas a la interpretación.


title: Privé

text: Spinetta definió el álbum como un disco con "muchas primeras veces": la primera vez que incluye coros femeninos, el primer álbum que prescinde totalmente de la batería, la primera vez que canta un tema en español a dos voces con una mujer ("No seas fanática"), la primera vez que incluye una armónica, la primera vez que utiliza técnicas de sampling, la primera y única vez que incluye un tema compuesto con Charly García...


title: Privé

text: Una de las características más notables del disco es la alta velocidad del ritmo de los temas, el más alto de todos sus discos, una tendencia que ya se percibía en "Madre en años luz", pero que aquí llega a ser frenético:


title: Privé

text: Es el álbum de Spinetta que más invitados tuvo y, en el mismo, Luis - distanciado del histórico Héctor "Pomo" Lorenzo- decidió prescindir de un baterista, utilizando una caja de ritmos Yamaha RX-11 (lanzada al mercado el año anterior) programada por él mismo.


title: Privé

text: El bajo fue creado un secuenciador CASIO CZ 5000 programado por Spinetta y Horacio "Chofi" Faruolo, salvo en los siguientes temas que fue ejecutado por Spinetta o algunos de los músicos invitados: "Pobre amor, llámenlo" (Paul Dourge, bajo de seis cuerdas), "Como un perro" (Fontana), "La mirada de Freud" (Spinetta), "Patas de rana" (Fontana) y "Rezo por vos" (Andrés Calamaro).


title: Privé

text: El sonido estuvo a cargo de Mariano López, quien por entonces se consolidaba como el ingeniero de sonido más destacado de Argentina, siendo el responsable también ese año de otros dos discos claves de la historia del rock nacional argentino: "Giros" de Fito Páez y "Nada personal" de Soda Stéreo.


title: Privé

text: El álbum tiene once temas, ninguno de los cuales es instrumental. Todos son creados por Spinetta, el último de ellos ("Rezo por vos") en coautoría con Charly García. El álbum original fue editado en LP de vinilo, con los primeros cinco temas en el lado A y los segundos seis temas en el lado B.


title: Privé

text: El disco abre con "Alfil, ella no cambia nada", uno de los puntos más altos del álbum, en el que expone una postura ofensiva, utilizando el lenguaje del ajedrez. Se destaca el bandoneón interpretado con teclados por Ulises Butrón, mientras que los coros están a cargo de Sergio Fernández. El sampling fue realizado por Spinetta y Horacio "Chofi" Faruolo.


title: Privé

text: El segundo tema, "Una sola cosa" había sido compuesto por Spinetta en 1984 y estrenado junto a Charly García como músico invitado, en el recital del Luna Park en el que Charly fue silbado. Incluye un brillante solo de guitarra eléctrica de Héctor Starc. Los teclados los interpreta Fontana, la guitarra Butrón y los coros Fernández.


title: Privé

text: "Ropa violeta" es un tema de contenido erótico y fetichista, "una temática de amor flagelada" según la definición de Spinetta, en el que Fito Páez interpreta los teclados y Butrón la guitarra.


title: Privé

text: "Como un perro" es otra canción de contenido erótico en la que el cantante suplica a una mujer que le permita ser su perro ("quiero ser un perro en tu jardín"). Los teclados y el bajo los interpreta Fontana, la guitarra Butrón y los coros Fernández.


title: Privé

text: El último tema del lado A es "Pobre amor, llámenlo", un tema que Spinetta dijo que expresaba su amor por Charly García y los complejos sentimientos que le despertaba en ese momento la frustración del álbum conjunto. En el tema aparecen los coros femeninos de Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián, mientras que Fito Páez toca los teclados, Butrón la guitarra y Paul Dourge un bajo de seis cuerdas.


title: Privé

text: El primer tema del lado B es "No seas fanática", otro tema inspirado en Charly García, compuesto por Spinetta para repudiar a los "fans" que habían silbado a Charly en un recital de 1984 en el que había sido su invitado. Aquí León Gieco toca la armónica, Ulises Butrón la guitarra y Osvaldo Fattoruso la percusión, mientras que Isabel de Sebastián hace la voz femenina y Sergio Fernández los coros.


title: Privé

text: Sigue "La mirada de Freud" un tema de significaciones cruzadas en las que Spinetta critica el psicoanálisis y la cocaína, con las metáforas de "la mirada de Freud" y "la nariz de Freud", respectivamente. Los teclados y la percusión digital están a cargo de Andrés Calamaro. El tema utiliza samplers elaborados por Spinetta y Chofi Faruolo.


title: Privé

text: "Patas de rana" habla de un lejano futuro cuando "la mutación nos dé patas de rana" y se pregunta "¿qué será de esto?" "cuando la canción no exista ya". Spinetta está acompañado de Fontana (teclados y bajo) y Butrón (guitarras y primera guitarra).


title: Privé

text: El tercer tema del lado B es "Ventiscas de marzo", tema compuesto en la época de Spineta Jade, en la que Spinetta "espera una carta de tu alma". Lo acompañan Fontana (teclados) y Butrón (guitarras).


title: Privé

text: El anteúltimo tema del álbum es "La pelícana y el androide", tema compuesto para el proyecto Spinetta/García, de contenido fantástico, que habla del amor y la reproducción entre dos seres muy diferentes. La participación del Mono Fontana en los teclados es uno de los momentos más recordados por los "fans" de su trabajo con Spinetta. Participan también Butrón y Fattoruso, a la vez que utiliza samplers realizados por Spinetta y Faruolo, uno de ellos es un gol relatado por el famoso periodista deportivo José María Muñoz.


title: Privé

text: El álbum cierra con "Rezo por vos", el único tema compuesto que Spinetta y Charly García, que se convertiría en uno de los máximos clásicos del rock nacional argentino. En la versión de Spinetta participan Andrés Calamaro (teclados), Fattoruso (percusión), Butrón (guitarras) y Fernández (coros). También incluye samplers de bichos feos, realizados por Spinetta y Faruolo.


title: Javier Valdivia

text: Javier Valdivia Huerta (Guadalajara, Jalisco; 4 de diciembre de 1941), más conocido como "Cabo" Valdivia, es un futbolista mexicano retirado que jugaba en la posición de delantero, muy popular en los 60s. Es ingeniero químico de profesión. Militó por los equipos Club Deportivo Guadalajara (Fue parte del Campeonísimo) y Club Social y Deportivo Jalisco. Jugó para le selección mexicana entre 1966 y 1971, participando como delantero titular en la Copa del Mundo de México 1970.


title: Javier Valdivia

text: Debutó en la temporada 1960-61 con el Club Deportivo Guadalajara en un encuentro contra el Monterrey, las lesiones de hombres importantes como Héctor Hernández, 'Bigotón' Jasso y 'La Pina' Arellano orillaron a que el entrenador Javier De la Torre debutará al joven Valdivia, respondiendo de gran manera, anotando 2 goles en sólo 2 juegos, ya que en el segundo encuentro fue lesionado por Gustavo Peña "El Halcón", defensa central del Oro, lesión que lo dejaría fuera el resto del torneo.


title: Javier Valdivia

text: Lograría la titularidad indiscutible en la temporada 1969-70 jugando los 29 juegos de la campaña, formando la delantera junto a Salvador Espinoza y Francisco Jara y conquistando el título de campeón en esa temporada. Tiempo después jugaría con el Club Jalisco, de 1971 a 1973.


title: Javier Valdivia

text: Con la Selección de fútbol de México debutó el 28 de marzo de 1965, jugó el Mundial de México 70 y a él le cometieron el penalti jugando contra Bélgica el cobro Gustavo Peña, suficiente para ganar 1-0 y que México pasara por primera vez a cuartos de final. Es junto con Manuel Rosas, Luis García Postigo, Luis Hernández y Omar Bravo los únicos jugadores mexicanos en haber marcado 2 anotaciones en un solo partido en una Copa Mundial de Fútbol. En total anotó 7 goles en 23 partidos con la selección nacional.


title: Canciones para después de una guerra

text: Canciones para después de una guerra es una película documental del director Basilio Martín Patino, basada en la España de posguerra. Se realizó de forma clandestina en 1971 y no fue estrenada hasta 1976, después de la muerte del dictador Francisco Franco.


title: Canciones para después de una guerra

text: La película consiste en una serie de imágenes de archivo, todas ellas previamente aprobadas por la censura, sobre las que se superponen canciones populares de la época con el fin de dar un segundo significado, a menudo satírico, a lo que se muestra en pantalla. El propio Basilio Martín Patino comentaría más adelante:


title: Canciones para después de una guerra

text: Además de los himnos de trinchera, entre los temas musicales seleccionados pueden citarse por ejemplo:


title: Canciones para después de una guerra

text: Las coplas «Échale guindas al pavo», por Imperio Argentina, «La morena de mi copla» por Estrellita Castro, «La bien pagá» por Miguel de Molina, «Lerele» por Lola Flores, «Francisco Alegre» por Juanita Reina, las canciones «Angelitos negros» por Antonio Machín, «Americanos» por Lolita Sevilla, «Lili Marleen» por Marlene Dietrich, «Raska Yu» por Bonet de San Pedro, «Mi vaca lechera» por Juan Manuel Torregrosa, o el tango «Limosna de amor», en la interpretación de García Guirao.


title: Chicken or beef?

text: Chicken or beef? es el 69no episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: Chicken or beef?

text: Rory regresa a Stars Hollow para pasar su primer fin de semana libre, aunque encuentra a su madre rodeada de un sistema de alarmas puesto por Kirk, quien afirma que se interesa por la seguridad de Lorelai, ya que ahora ésta vive sola. Rory se encuentra con su exnovio Dean, quien la invita a su boda para el día siguiente. Esa noche, sin embargo, Dean llega a Luke's con sus amigos luego de su despedida de soltero, y en medio de la borrachera empieza a hablar de Rory, y Luke comprueba que él no ha podido olvidarla. Mientras tanto, Lorelai y Sookie visitan a Michel en su nuevo trabajo y le proponen para que se una al Dragonfly; en la reunión del pueblo, Taylor irrita a Lorelai y a Sookie cuando no les permita hablar más sobre la nueva posada. Taylor les dice que deberá hacerse una revisión al día siguiente en la mañana, y cuando afirma que no pasa la prueba, Lorelai explota y le pregunta qué le sucede. Taylor responde que quiere poner un carrito de helado en la calle frente a Luke's y ella debe convencerlo, y así lo hace; Lane, Zach y Brian deben buscar un reemplazante de Dave, quien está en la universidad. Y Luke le pide a Rory para que no vaya a la boda de Dean, algo que le sorprende aunque le obedece.


title: La leyenda de madre Sarah

text: La historia nos narra como una mujer se embarca en un solitario y peligroso viaje en busca de tres personas. Es una búsqueda tan peligrosa que pondría a temblar las rodillas del guerrero más fuerte; pero ella tiene que intentarlo o morir en el intento, porque esas tres personas son lo que más quiere ella en la vida. Son sus hijos.


title: La leyenda de madre Sarah

text: Años después otros bravos viajantes de estas áridas tierras han escuchado historias sobre una mujer de gran fuerza y sabiduría. La historia se convirtió en leyenda... Así comienza este manga, el cual se desarrolla en una tierra devastada por los cataclismos nucleares. Una tierra contaminada donde los humanos viven en colonias espaciales, en las cuales, a causa de un ataque terrorista la gente empieza a huir; y es ahí donde nuestra protagonista pierde a sus hijos.


title: La leyenda de madre Sarah

text: Ella consigue llegar a la tierra donde comienza la búsqueda de sus tres hijos: Satoko, Tumori y Harato. Sarah llega a un pueblo donde los humanos sobrevivientes de las colonias se han establecido, allí conoce a una muchacha de nombre Rushia y luego a Toki (el novio de la chica) en unas ruinas que están siendo reparadas para utilizar a los presos en forma de esclavos. A la mañana siguiente, resulta que varios presos han intentado escapar, pero fueron atrapados, los que sobrevivieron van a ser fusilados y a Toki le ha tocado matar a uno de ellos, él no se anima y lo echan del ejército por cobardía.


title: La leyenda de madre Sarah

text: A continuación, Sarah investiga un lago subterráneo y descubre un lingote de oro, y cuando Toki se entera, se lo entrega a su exjefe con el fin de recuperar su puesto. Le acompaña al lago donde fue encontrado el lingote para ganar su confianza, pero es traicionado por su jefe que lo quiere asesinar. Justo en ese momento los dos son capturados por la resistencia de los presos. A partir de aquí se produce una balacera entre presos y militares, Sarah para salvar su vida amenaza con matar al Jefe de los soldados, pero ellos tienen a Rushia y a un amigo de Sarah, entonces no tiene otra que desistir.


title: La leyenda de madre Sarah

text: Luego la protagonista logra tiempo al decir que detrás de unos escombros podría estar la clave del oro encontrado, dicho esto todos los soldados se ponen a trabajar y descubren una puerta blindada que debería ser de un banco en un pasado, Cuando la abren descubren muchos lingotes de oro, esto crea tal confusión que Sarah y sus amigos logran huir. Pronto los soldados ven que han cometido un gran error y que detrás de los lingotes hay una gran cantidad de agua, que logra ser liberada cuando abren la puerta, esto produce una gran salida de agua que destroza casi todo el lugar causando la formación de un gran lago. Más tarde, Sarah decide seguir con su viaje (o mejor dicho su búsqueda) y dejar atrás a Rushia y a su novio Toki. Este es el argumento del primer tomo, comentado superficialmente para tener una idea de que va este manga.


title: Amoeba

text: Amoeba se puede referir:


title: Téster de violencia

text: Téster de violencia es el octavo álbum de estudio de Luis Alberto Spinetta como solista y 21.º en el que tiene participación decisiva, editado en el año 1988 por Del Cielito Records. Fue considerado por el propio Spinetta como un álbum conceptual con eje en el tema de la violencia, comparado por su coherencia interna con "Durazno sangrando". Fue presentado el 25, 26 y 27 de noviembre en el Teatro Broadway de Buenos Aires.


title: Téster de violencia

text: El álbum tuvo una venta masiva y fue votado como el mejor del año por la "Encuesta Anual del Suplemento Sí" del diario "Clarín", en tanto que el tema «El mono tremendo» fue considerado el mejor de 1988. Las canciones "La bengala perdida" y "Al ver verás" fueron incluidas por Spinetta en su concierto Spinetta y las Bandas Eternas en el año 2009, con Mono Fontana como invitado especial en ambas.


title: Téster de violencia

text: La versión original en LP de vinilo contiene diez temas. La versión en CD agregó al final un tema adicional, "Parlante".


title: Téster de violencia

text: Los intérpretes son Spinetta (guitarra, voz y programación), Carlos Alberto "Machi" Rufino (bajo), Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados), Guillermo Arrom (primera guitarra) y Jota Morelli (batería).


title: Téster de violencia

text: El disco está dedicado "a Julia, mi madre".


title: Téster de violencia

text: Spinetta venía de realizar "Lalalá" (su álbum doble junto a Fito Páez) y de sufrir que durante los recitales de presentación del álbum fueran asesinadas las "madres" de Fito Páez. Semejante situación impactó sobre la obra de ambos: mientras Fito Páez compuso y editó el álbum "Ciudad de pobres corazones" (1987), Spinetta por su parte expresó su dolor en "Téster de violencia".


title: Téster de violencia

text: El contexto histórico de Argentina influía también en el estado emocional de Spinetta. A fines de 1983 la sociedad argentina había reconquistado la democracia y había enjuiciado y condenado a las juntas militares (1985) que cometieron crímenes de lesa humanidad durante la última dictadura. Pero en 1986 ese clima comenzó a enturbiarse cuando el Congreso sancionó la primera de las llamadas leyes de impunidad, seguida en enero de 1988 de la primera de las sublevaciones militares de carapintadas liderada por Aldo Rico. Precisamente, en marzo Spinetta realizó un recital en el Chateau Carreras de Córdoba, donde expresó frontalmente su rechazo a los levantamientos, cambiando la letra de "No seas fanática", para cantar "No seas milico, no seas Rico".


title: Téster de violencia

text: Spinetta tenía pensado lanzar el álbum en 1987, pero una sucesión de accidentes y dificultades personales lo postergó, hasta que empezó a ser grabado en abril de 1988. La demora le permitió organizar mejor el material y sobre todo conceptualizarlo:


title: Téster de violencia

text: El álbum fue considerado "Disco del Año" por la "Encuesta Anual del Suplemento Sí" del diario "Clarín" en 1988.


title: Téster de violencia

text: Spinetta explicó en varias ocasiones el significado del título. La expresión le surgió muy relacionada con Fito Páez, entre 1986 y 1987, luego de que "las madres" de Páez fueran brutalmente asesinadas en su casa en Rosario, hecho del que Spinetta se sintió "kármicamente" responsable por la violencia que contenían las canciones del álbum "Lalalá" (1986) que habían hecho en conjunto.


title: Téster de violencia

text: Luis Alberto ejemplificaba su comportamiento como "tester" de la violencia que lo circundaba, mencionando un episodio en el Festival de La Falda en el que los músicos eran violentamente agredidos con botellas u objetos contundentes:


title: Téster de violencia

text: Guillermo Arrom cuenta un episodio similar también sucedido en el recital de La Falda dos años antes, en el que Spinetta salió al escenario entre los proyectiles hasta lograr que el público dejara dejara de tirar cosas.


title: Téster de violencia

text: Al titular como "Téster de violencia" al álbum, Spinetta pretendió ir más allá del abordaje puramente moral del tema de la violencia, para expresar cómo esa violencia se hacía presente en los cuerpos de las personas y cómo él mismo sentía que la violencia social lo atravesaba y lo convertía en un instrumento que permitía hacer visible esa violencia. En sus conversaciones con Juan Carlos Diez registradas en "Martropía", Spinetta se explaya sobre este concepto y extiende la noción de "violencia" a los hechos existenciales mismos de nacer, vivir y morir. Spinetta propone posponer "la idea de que cuerpo y alma son separables" y desarrolla una visión del cuerpo como un recipìente "por donde transitoriamente pasan líquidos; de perder ese líquido se muere". En ese transcurrir, para Spinetta, las personas responden como "un enorme tester vibracional":


title: Téster de violencia

text: Al recurrir a la figura del tester Spinetta busca poner el acento en la necesidad de verse a sí mismo, cuando se trata de la violencia:


title: Téster de violencia

text: En "Martropía" Spinetta completa su visión del ser humano como téster de violencia, vinculándolo a la vida y a la muerte:


title: Téster de violencia

text: "Téster de violencia" es un álbum conceptual sobre la violencia, pero tratada de un modo que fuera más allá de la denuncia moral y del relato exterior. En un reportaje a la revista "Humor" Spinetta decía que con el disco intentaba "revertir la palabra a un campo que no sea el de lo horrible. La violencia no es sólo las atrocidades".


title: Téster de violencia

text: Para referirse a esta visión, en "Martropía" habla de "la conciencia cobayo". Influido por sus lecturas de Deleuze, y muy especialmente en el capítulo "El cuerpo de los condenados" del libro "Vigilar y castigar" de Foucault, Spinetta enfoca el álbum sobre el cuerpo mismo de las personas: "nosotros somos lo que se mueve en los acontecimientos...; no sufrimos los teléfonos, sufrimos los cuerpos". Eduardo Berti reflexiona sobre el cambio que este enfoque significa frente a la obra anterior de Spinetta:


title: Téster de violencia

text: El descubrimiento del cuerpo llevó a Spinetta a escribir varios ensayos sobre el cuerpo utilizados en sus canciones, que permanecen inéditos, pero que Berti transcribe fragmentariamente en "Crónica e iluminaciones". En estos ensayos Spinetta concibe al "cuerpo vivo" como "flora que se desliza en sí misma", lo relaciona con la nada ("el cuerpo es la huella misma con la que la nada marca su dominio") y lo define como un sistema "cerrado y abierto a la vez", que establece relaciones de "confinidad" mediante regímenes de admisión: "cuerpo es admisión".


title: Téster de violencia

text: La violencia que sentía Spinetta entonces, se relacionaba también con el contexto histórico del país, en especial con las leyes de impunidad que el gobierno de Raúl Alfonsín sancionó en 1986 y 1987, y los levantamientos militares "carapintadas", que habían empezado a sucederse desde enero de 1988. En una entrevista para la revista "El Porteño" de enero de 1989, Spinetta reivindicaba la militancia "sin armas ni violencia", pero al mismo tiempo decía que si hubiera un golpe militar de tipo fundamentalista había que "luchar hasta morir" en defensa "de un país democrático, un estado de derecho y la vigencia de los derechos humanos".


title: Téster de violencia

text: En varias conversaciones Spinetta contó que había agrupado las canciones del álbum en dos grandes grupos temáticos: "caídas al cuerpo" y "evaporaciones". En el grupo de "caídas al cuerpo" incluyó "Tres llaves" y "La bengala perdida", mientras que en el grupo "evaporaciones" incluyó "Lejísimo", "Organismo en el aire", "El mono tremendo", "La luz de la manzana" y "Siempre en la pared".


title: Téster de violencia

text: El crítico musical Zappa, en el Suplemento "Ni a Palos" del diario "Tiempo Argentino" sostuvo que "los 80 empiezan con Kamikaze y terminan con Tester de violencia. 82/88: de la guerra que fue a la guerra que venía, del deseo a la decepción":


title: Téster de violencia

text: En el álbum desempeña un papel especialmente importante el Mono Fontana, creador de todos los arreglos de teclados.


title: Téster de violencia

text: La tapa del disco es un collage de cuerpos, que en su cara frontal tiene superpuesta en el medio una fotografía en rojo de la cabeza de Spinetta. La idea general fue de Luis Alberto. El collage es obra de Gustavo Spinetta -hermano de Luis Alberto- y la fotografía es de Dylan Martí.


title: Téster de violencia

text: El collage está realizado con figuras en blanco y negro recortadas de libros y revistas, algunas de ellas seleccionadas por el propio Luis Alberto. Entre las imágenes está la Masacre de Ezeiza, boxeadores peleando, un hombre quemándose como bonzo, otro hombre atragantándose con comida, una mujer y un hombre teniendo sexo, un preso asomándose entre las rejas de la cárcel, el gato Silvestre, piernas de mujer en tacos altos, una radiografía de mano, policías, niños gritando, personajes de historietas, un hombre bostezando, soldados en un helicóptero, el monstruo de Frankenstein, niños hambrientos, manos, pies, nalgas, una pelvis.


title: Téster de violencia

text: El centro de atención de la tapa es la foto en rojo de la cabeza de Spinetta, asomando de las sombras y sumergida en el collage de cuerpos en blanco y negro. El color rojo, la cabeza sin el resto cuerpo y el gesto de la cara, transmiten una imagen sangrienta y mortal, sugiriendo la imagen de un sacrificio, con obvias similitudes con la imaginería cristiana.


title: Téster de violencia

text: Gustavo Spinetta ha mencionado la influencia del dadaísmo y el surrealismo en sus dibujos, vinculados a la locura y a los "estados visionarios", así como la influencia de Foucault sobre su hermano, a la hora de crear el diseño general de la tapa:


title: Téster de violencia

text: Concordantemente Spinetta, al hablar sobre "Téster de violencia", ha utilizado imágenes que se corresponden con las que componen la tapa:


title: Téster de violencia

text: El LP original de "Téster de violencia" salió con diez temas, cinco de cada lado. Tres años después, en 1991, salió el CD incluyendo un tema adicional, Parlante. Todos los temas son canciones, sin incluir ningún instrumental y el único cuya autoría no es de Spinetta es "El mono tremendo", acreditado a Pechugo, nombre de la banda de niños integrada por los hijos de Spinetta y Eduardo "Dylan" Martí.


title: Téster de violencia

text: El primer tema del álbum es «Lejísimo», un tema rápido que aborda la cuestión del sentido de la vida ("violenta ecuación de vivir sin un por qué") y que se concentra en la frase desesperanzada del estribillo: "¡cielo blanco enorme lejísimo!".


title: Téster de violencia

text: El segundo tema es «Siempre en la pared», un tema lento recurre a la pared como métáfora de la soledad y la incomunicación. Años después Spinetta retomará la metáfora en el video de "Correr frente a ti" (1999).


title: Téster de violencia

text: La tercera canción es «Al ver verás», nombre de un famoso parador en la ruta a Mar del Plata, en la que el cantante queda como suspendido en el tiempo y el espacio ("las horas ya no pasan") y toma conciencia del valor de la compañía ("entiendo que tu amor transpone todo refugio").


title: Téster de violencia

text: Sigue «La luz de la manzana» con un título que invierte el histórico espacio cultural de Buenos Aires conocido como la "manzana de las luces". Puesta como un ejemplo del estilo espinetteano por el uso de los acordes de trecenas, integra la serie de canciones que a todo lo largo de la obra de Spinetta establecen un vínculo cósmico con la Naturaleza.


title: Téster de violencia

text: El Lado 1 del LP lo cierra «El marcapiel», que habla de las marcas que deja el amor y el desamor en el cuerpo, tema que ya había tratado en "Credulidad" ("Pescado 2").


title: Téster de violencia

text: El Lado 2 abre con «El mono tremendo» sobre la violencia abierta que genera la explotación de un trabajador que al enojarse se convierte en un monstruo vengador. Fue compuesto por su hijo Dante Spinetta cuando tenía once años y que cantan sus hijos de ese momento (Dante, Catarina y Valentino) y los hijos de Eduardo "Dylan" Martí (Emmanuel Horvilleur, Lucas Martí y Guadalupe Martí). La actuación fue el paso inicial para que dos años después se formara Illya Kuryaki and the Valderramas. El tema fue elegido como el mejor del año por la encuesta anual del "Suplemento S!".


title: Téster de violencia

text: El séptimo track es «Organismo en el aire» sobre el misticismo y el deseo de tomar distancia ante las presencias que lo angustian, refiriéndose indirectamente a la convivencia con sus tres pequeños hijos.


title: Téster de violencia

text: La octava canción es «Tres llaves», un tema filosófico sobre la vida elaborado durante meses, en el que Spinetta sostiene que para abrir cualquier puerta en la vida se necesitan tres llaves: "lo que se vé, se ama o se pierde".


title: Téster de violencia

text: A continuación viene «La bengala perdida», punto culminante del álbum, que ha sido considerada la mejor canción de la década de 1980 y entre las más importantes de todo el cancionero argentino. Trata sobre el hecho real de la muerte del hincha Roberto Basile durante un partido de fútbol, desangrado por una bengala tirada desde la tribuna contraria:


title: Téster de violencia

text: El décimo tema es «Alcanfor». Es el último tema del álbum original del LP de vinilo. El título es un recuerdo del alcohol de alcanfor que su madre le colocaba de niño para curar las marcas que le dejó la varicela. De hecho todo el álbum está dedicado a su madre.


title: Téster de violencia

text: Al editarse en 1991 el álbum en formato de CD Spinetta incluyó como último tema «Parlante». Los músicos pensaban que era el mejor tema de todos y debía ser el primer corte, pero precisamente por eso Spinetta lo quitó la edición original inicial, porque le parecía "muy comercial". Trata sobre el concepto de Spinetta del "sonido primordial", tomado de John Cage, de que el universo y los cuerpos son musicales.


title: Téster de violencia

text: Inicialmente Spinetta había pensado incluir en el álbum el tema "Para ser un hombre más", de Javier Martínez, que Manal interpretaba a comienzos de la década de 1970. La versión de Spinetta con su banda puede ser escuchada en el recital que realizó en los jardines de ATC en diciembre de 1988.


title: Téster de violencia

text: El disco fue un éxito y se consagró como Mejor Disco del Año (Encuesta Anual del Suplemento S! de "Clarín". La amplia aceptación del disco sorprendió al propio Spinetta que pensaba que el álbum no iba a tener una aceptación masiva, debido a la complejidad melódica y lírica:


title: Téster de violencia

text: En la serie televisiva "Graduados" transmitida por Telefé en 2012 -el mismo año de la muerte de Spinetta- en uno de los capítulos se reconstruye el recital que Spinetta realizó en "Badía & Cia" el 28 de diciembre de 1988, presentando "Téster de violencia". En la secuencia los protagonistas de la serie recuerdan mediante un "flashback" el día que asistieron a ese recital, catorce años antes, cuando eran adolescentes y fanes del Flaco. La serie incluye las escenas históricas del recital en las que Spinetta canta "La bengala perdida" y "El marcapiel". El fragmento puede verse en Youtube.


title: Téster de violencia

text: Con el tiempo, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta conformaron Illya Kuryaki and the Valderramas antes de emprender sus carreras solistas.


title: Téster de violencia

text: Catarina se hará actriz y será conductora en MTV; Valentino grabará con el dúo Geo Ramma, en tanto que Lucas Martí lo hará con A-Tirador Láser.


title: Téster de violencia

text: Lucas y Guadalupe, hermanos de Emmanuel, son hijos de Eduardo Martí, el fotógrafo amigo de Luis Alberto Spinetta, coautor de "Quedándote o yéndote".


title: Téster de violencia

text: Debutaron en vivo como “Pechugo” en un recital de Spinetta en el Teatro Broadway (Buenos Aires), el 25 de noviembre de 1988.


title: Ana y los lobos

text: Ana y los lobos es una película española de 1972 dirigida por Carlos Saura, producida por Elías Querejeta y protagonizada por Geraldine Chaplin, Fernando Fernán Gómez y Rafaela Aparicio.


title: Ana y los lobos

text: Ana, una joven inglesa, es contratada como institutriz de unas niñas que viven en una mansión con sus padres, tíos y abuela. Ana acaba teniendo problemas con los miembros adultos de la familia, que se sienten atraídos por ella.


title: Ana y los lobos

text: Película cargada de simbolismo y alusiones políticas con el equilibrio justo para provocar y al mismo tiempo poder sortear la censura. Carlos Saura realizó en sus primeros trabajos una crítica demoledora de la aristocracia española del franquismo.


title: Ana y los lobos

text: La escritora Elena Soriano aseguraba que la película era una adaptación libre de su novela "Caza menor", publicada en 1951.


title: Ana y los lobos

text: La película se filmó en la finca histórica de El pendolero en el municipio de Torrelodones.


title: The fundamental things apply

text: The fundamental things apply es el 70mo episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: The fundamental things apply

text: Rory recibe la invitación de un compañero suyo de Yale para una cita, la primera que ella tiene desde su rompimiento con Jess; aunque Rory no desea salir con él, y cambia de parecer luego de que su madre le insista. Sin embargo, durante la cita, es notoria la incomodidad que existe con ambos. Finalmente, Rory se da cuenta de que tener una cita ahora en la universidad no será nada fácil. Por otra parte, Lorelai invita a Luke a la tradicional noche de películas que ella y Rory solían tener; primeramente Luke no quería ir pues dice que no le gusta mucho ver películas, aunque después se anima. Además, cuando Rory llamó varias veces desde su cita para hablar con su madre y pedirle consejos, Luke le fue de gran ayuda. Por otra parte, cuando Lorelai, Sookie y Michel ya tienen una nueva decoradora que les ayudará en el arreglo de la nueva posada, Lorelai descubre que ella trabajó para Emily y le explica que no puede trabajar con ella si tiene relación con su madre. A Emily no le hace mucha gracia eso, pues piensa que Lorelai no quiere que ella se relacione con personas que tienen que ver con su hija, tal como Sookie, ya que recién Emily se entera de su embarazo.


title: 24601

text: 24601 es el número de preso de Jean Valjean, el personaje protagonista de la novela "Los miserables" de Victor Hugo, la segunda vez que encarcelan a Valjean es el número 9430 . Este número ha sido muy utilizado en diversas creaciones artísticas, sobre todo series de televisión, como homenaje o referencia a la popular obra.


title: 24601

text: En la reciente versión creada para conmemorar el 25º aniversario del musical, en su versión española, el número de Jean Valjean pasa a ser el 23623, mientras que en la puesta en escena mexicana, el personaje posee el número 23632.


title: Don Lucero

text: Don Lucero o Don lucero es el noveno álbum de estudio de Luis Alberto Spinetta como solista y 22º en el que tiene participación decisiva. Fue grabado y lanzado en 1989. La tapa es un dibujo original hecho por Spinetta.


title: Don Lucero

text: Fue elegido como el mejor del año por la "Encuesta Anual del Suplemento Sí" del diario "Clarín", en tanto que el tema «Fina ropa blanca» fue considerado el mejor de 1989. La canción también fue la única del álbum incluida por Spinetta en el histórico recital de ""las Bandas Eternas" realizado en 2009. Pocos años antes de morir Spinetta declaró que "Don Lucero" y "El valle interior" eran los álbumes que más le gustaban de su propia carrera.


title: Don Lucero

text: Los intérpretes son Spinetta (guitarra, voz y programación), Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados), Horacio "Chofi" Faruolo (teclados), Didi Gutman (teclados), Guillermo Arrom (primera guitarra), Javier Malosetti (bajo) y Jota Morelli (batería).


title: Don Lucero

text: Fue presentado los días 8 y 9 de diciembre de 1989 en el Estadio Obras Sanitarias.


title: Don Lucero

text: Spinetta había lanzado el año anterior el álbum "Téster de violencia" que resultó ser un éxito inesperado y fue elegido por la encuesta anual de Suplemento "Si" de "Clarín", como el mejor álbum del año, reconocimiento también extendido al tema «El mono tremendo».


title: Don Lucero

text: El mundo y Argentina vivían momentos convulsionados. En noviembre de ese año caería el Muro de Berlín dando inicio al fin de la Guerra Fría iniciada en 1947 y a la disolución de la Unión Soviética dos años después. Comenzaba así el período histórico conocido como "globalización", con la generalización de la reglas neoliberales. "Aún quedan mil muros de Berlín" cantaría poco después Spinetta en «Pies de atril» ("Pelusón of milk", 1991).


title: Don Lucero

text: En Argentina ese año se realizaron las primeras elecciones para renovar un gobierno democrático desde 1951, resultando ganador el Partido Justicialista con la candidatura presidencial de Carlos Menem. Por primera vez en la historia argentina un presidente democrático transmitía el poder a un presidente democrático de otro partido. Spinetta había participado activamente en la campaña electoral apoyando al candidato derrotado, Eduardo Angeloz de la Unión Cívica Radical. Pero al mismo tiempo en marzo había estallado un brote hiperinflacionario que hundió en la pobreza a la mayor parte de la población, a la vez que sucesivas leyes de impunidad dejaban en libertad a los criminales que habían cometido crímenes de lesa humanidad en las décadas de 1970 y 1980.


title: Don Lucero

text: Luego de "Téster de violencia", un álbum conceptual diseñado para provocar una reflexión sobre la violencia poniendo al cuerpo en el centro, Spinetta buscó hacer un álbum que se orientara en la dirección inversa. Parafraseando su propia reflexión, si "Téster" había sido un álbum para pensar, "Don Lucero" era un álbum para sentir:


title: Don Lucero

text: Fue el primer álbum grabado en el estudio que Spinetta instaló en su casa. Originalmente ese estudio se llamó Cintacalma; luego tomaría el nombre de La Diosa Salvaje, cuando lo ampliara y tecnificara como respuesta a la conducta conflictiva de las empresas discográficas.


title: Don Lucero

text: El título tiene que ver tanto con la electricidad (en su significado musical) como con la luz, símbolo este último central de la obra spinetteana:


title: Don Lucero

text: En una entrevista con Fernando Bravo coincidente con el lanzamiento del disco, Spinetta confirma que el título se refiere a la luz y precisa que la palabra "don" está usada en el sentido de "gracia" o "habilidad":


title: Don Lucero

text: Originalmente Spinetta había pensado en titular el álbum con el nombre de "Segba", la empresa estatal de electricidad que prestaba el servicio de luz en el Gran Buenos Aires, pero finalmente se inclinó por "don lucero", para referirse al poder de generar luz y electricidad.


title: Don Lucero

text: Con una significación cercana, Spinetta solía referirse a los creadores musicales como "usinas" o "centrales", tal como lo hacía públicamente cuando presentada al Mono Fontana. En la misma línea significante Eduardo "Dylan" Martí escribió en 2013 que "su mente era como la represa Corpus-Itaipú, una cosa que generaba una energía terrible".


title: Don Lucero

text: Unánimemente el título del álbum se escribe en libros y publicaciones especializadas con la palabra "Lucero" en mayúscula. Sin embargo, tratándose de una expresión que significa "don de dar luz", las reglas gramaticales del castellano indican que el adjetivo "lucero" debería escribirse con minúscula, como "Don lucero". El álbum no permite resolver el dilema porque está escrito completamente en mayúsculas.


title: Don Lucero

text: La tapa es un dibujo de Spinetta: sobre un fondo negro una cara de forma humana brillando en un tono azulado, a la manera de un planeta o una estrella humanizada. El dibujo fue hecho con una computadora Commodore Amiga.


title: Don Lucero

text: Spinetta había estudiado dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y dibujaba cotidianamente. La tapa del primer álbum de Almendra, el célebre "hombre de la tapa" u "hombre de la lágrima", fue un dibujo suyo. Hasta ese momento también había hecho el dibujo de la tapa del álbum "El tiempo es veloz" de David Lebón; luego haría también el dibujo de la tapa de su propio álbum "Un mañana.


title: Don Lucero

text: La contratapa del disco son una serie de variaciones del dibujo de la tapa. La cara interna tiene las fotografías de los músicos, tomadas por Eduardo "Dylan" Martí.


title: Don Lucero

text: El álbum tiene nueve temas, cuatro del Lado 1 y cinco del Lado 2. Por cuestiones de distribución del tiempo, en el Lado 1 quedaron todas canciones más "soft" y directas, mientras que del Lado 2 quedaron las canciones melódica y armónicamente más duras y herméticas, otorgándole a cada lado un sonido muy diferente del otro. Al igual que en "Téster de violencia", este álbum tampoco tiene temas instrumentales.


title: Don Lucero

text: La voz de Spinetta está intencionalmente diferente, "como una foto fuera de foco" dice Eduardo Berti. Spinetta confirma el efecto:


title: Don Lucero

text: El álbum tiene nueve temas, ninguno de los cuales es instrumental. El Lado 1, conocido como "lado soft", agrupa los cuatro temas con melodías más tradicionales y letras más directas, mientras que el Lado 2, conocido como "lado duro", reúne los cinco temas con melodías y armonías de ruptura y letras más herméticas. Spinetta es autor de todos los temas, siendo la letra de «Oboi» de Roberto Mouro y compartiendo con Chofi Faruolo la autoría de la música de «Fina ropa blanca». El álbum tiene la peculiaridad de contar en teclados, coros y otros efectos, con la participación del tecladista argentino Didi Gutman en tres temas («La melodía es en tu alma», «Es la medianoche» y «Cielo invertido»), quien más de una década y media después integraría la internacionalmente famosa banda Brazilian Girls.


title: Don Lucero

text: El primer tema es «Oboi» (con letra de Roberto Mouro), un neologismo derivado de "boy" (niño) que según el propio Spinetta alude al hecho de que en el tema "está personificado el espíritu de un niño": En 2016 el bajista Javier Malosetti denunció que en todas las versiones posteriores al álbum original se había cortado tres compases y medio de los cuatro que formaban la introducción.


title: Don Lucero

text: El segundo tema es «Fina ropa blanca», uno de los puntos más altos del álbum, votado como la mejor canción del año por la encuesta anual del "Suplemento Si" del diario "Clarín". El tema fue el único del disco seleccionado para ser interpretado en el histórico recital de "Spinetta y las Bandas Eternas" de 2009.


title: Don Lucero

text: Luego viene «Wendolin» una canción de amor platónico, sobre el enamoramiento y la fantasía, "de puro candor" en palabras de Spinetta, en la que juega un papel destacado el bajo de Malosetti.


title: Don Lucero

text: El último tema del Lado 1 es «La melodía es en tu alma» influenciada por las ideas musicales de John Cage expuestas en el libro "Para los pájaros", sobre el valor musical de la naturaleza y las aves en particular:


title: Don Lucero

text: El Lado 2 es denso y hermético. El crítico musical Cristian Vitale recuerda la atmósfera que generaron estos temas "duros" de Spinetta en la presentación del álbum en Obras:


title: Don Lucero

text: Comienza con «Divino presagio», un tema rápido que declara en su letra la intención de Spinetta de hacer un disco para sentir y no para pensar: "quiero sentir así, ya no quiero aprender".


title: Don Lucero

text: Sigue «Un sitio es un sitio» un tema caracterizado por la reiteración y un clima de monotonía con dos partes bien diferenciadas.


title: Don Lucero

text: El séptimo tema se titula «Es la medianoche» que vuelve a afirmar el eje puramente sensorial del álbum diciendo "esto no se explica, ni al principio, ni al final". La canción fue utilizada para realizar el primer videoclip solista de Spinetta, con dirección de Dylan Martí.


title: Don Lucero

text: La anteúltima canción es «Un gran doblez», una marcha lenta y mecánica con un casi constante solo de guitarra eléctrica de fondo.


title: Don Lucero

text: El álbum finaliza con «Cielo invertido» descrito por la música Audia Valdez como "un sueño extraño al escuchar esa música, esas palabras aparentemente inconexas, esa palabra prohibida... con esa intro misteriosa de backs irreales, de gemidos que parecían sapos o demonios descompuestos. Para cuando se hizo el silencio del final del track sabía que ahora sí estaba escuchando de verdad, que todo lo que había oído antes eran apenas sombras planas: esos teclados de sonidos extraños y esas palabras lo atravesaron todo".


title: Don Lucero

text: Uno de los temas del álbum, «Es la medianoche», fue utilizado para realizar un videoclip dirigido por Dylan Martí, el primero que realizaban juntos y el primero también realizado por Spinetta como solista. En el mismo actúa Valentino Spinetta cuando tenía nueve años.Todos los temas fueron compuestos exclusivamente por Luis Alberto Spinetta, excepto los dos primeros, compuestos en coautoría.


title: An Affair to Remember (Gilmore Girls)

text: An affair to remember es el 71er episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: An Affair to Remember (Gilmore Girls)

text: Cuando Jason y Richard firman los papeles para constituir la sociedad entre ambos, Emily le propone a su marido para preparar una pequeña reunión en la casa, y al enterarse de que Lorelai y Sookie trabajan juntas en una pequeña compañía de servicio de comida, se molesta con su hija por no habérselo comentado. Aun así, Emily las contrata y Lorelai le pide que las trate a ambas como si fuesen desconocidas, y su madre le toma la palabra. Mientras tanto, Kirk va a tener una cita con Lulu, la exnovia de su hermano y Lorelai lo ayuda a vestirse adecuadamente. Luego Kirk en Luke's ensaya sobre lo que conversará con la chica; sin embargo a la hora de la cena (también en Luke's), no le hace falta recordarlo todo, pues a Lulu le cae muy bien Kirk, y él más bien se encuentra asustado. Por su parte, Rory encuentra dificultades para encontrar un sitio decente para estudiar: en su dormitorio las compañeras hacen mucho ruido, su casa está llena de los bocaditos de Sookie para la reunión de Richard; así que no le queda más que estudiar bajo un árbol en Yale. Finalmente, Jason comunica que la inauguración de su empresa se hará con un evento en Atlantic City y deben cancelar la reunión de Emily; a Lorelai no le hace mucha gracia y le exige a Jason que se disculpe con su madre y no hagan el viaje; pero Jason la invita a salir y ella acepta siendo sobornada.


title: An Affair to Remember (Gilmore Girls)

text: El nombre de este capítulo es una referencia a una película de 1957, llamada igual: An Affair to Remember.


title: Malik Allen

text: Malik Omar Allen (Willingboro, Nueva Jersey, ) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 10 temporadas en la NBA y que actualmente es entrenador asistente en los Miami Heat. Con 2,08 metros de altura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Malik Allen

text: Procedente del Instituto Shawnee en Medford, Nueva Jersey (donde ganó dos campeonatos estatales), Allen disputó cuatro años en la Universidad de Villanova, promediando 9 puntos y 5.7 rebotes con un 51.6% en tiros de campo en 125 partidos, 93 de ellos como titular. En cada una de las tres temporadas, sus promedios anotadores y reboteadores mejoraron respecto a los de la campaña anterior. En su año senior fue nombrado en el segundo mejor quinteto de la Big East Conference firmando 14.2 puntos, 7.4 rebotes y 1.88 tapones por partido. Allen es uno de los 22 jugadores en la historia de los Wildcats en anotar más de 1000 puntos y coger más de 500 rebotes tras finalizar su carrera universitaria con 1131 puntos y 708 rebotes.


title: Malik Allen

text: Ya que no fue elegido en el Draft de la NBA de 2000, Allen se tuvo que buscar la vida en la ABA jugando en San Diego WildFire y en la International Basketball League con Trenton en la 2000-01.


title: Malik Allen

text: Miami Heat le fichó como agente libre en la temporada 2001-02, jugando 12 partidos y perdiéndose 35 paor lesión. En su segunda temporada en los Heat disputó 80 partidos, 73 de ellos como titular, promediando 9,6 puntos y 5,3 rebotes por noche en 29 minutos de juego. Tras tres temporadas y media en los Heat, fue traspasado a Charlotte Bobcats el 24 de febrero de 2005 a cambio de Steve Smith.


title: Malik Allen

text: En verano de 2005 firmó como agente libre con Chicago Bulls, donde ha jugado las últimas dos temporadas con promedios cercanos a los 5 puntos y 3 rebotes por noche. En 2007 es traspasado a New Jersey Nets.


title: Malik Allen

text: El 19 de febrero de 2008 fue traspasado a Dallas Mavericks junto con Jason Kidd y Antoine Wright a cambio de Devin Harris, Trenton Hassell, Maurice Ager, DeSagana Diop, Keith Van Horn y las elecciones de primera ronda de los drafts de 2008 y 2010. El 17 de julio de 2008 fichó por Milwaukee Bucks.


title: Malik Allen

text: En julio de 2009 fue traspasado a Denver Nuggets a cambio de Sonny Weems y Walter Sharpe.


title: Malik Allen

text: En septiembre de 2010 fichó por Orlando Magic.


title: Malik Allen

text: El 7 de agosto de 2014, se anunció su nombramiento como técnico asistente de los Detroit Pistons. En Detroit estuvo 4 temporadas, hasta julio de 2018.


title: Malik Allen

text: En verano de 2019, tras pasar la anterior temporada como asistente en los Timberwolves, firma para ser asistente de los Miami Heat.


title: Malik Allen

text: Malik es hijo de Tracey Allen. Conoció a su esposa Kara (Saylor) en Villanova y se casaron el 16 de junio de 2005 en Filadelfia. Se licenció en comunicaciones en Villanova.


title: The festival of Living Art

text: The festival of Living Art es el 72do episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: The festival of Living Art

text: Sookie y Jackson deciden que ella dará a luz a su hijo en casa y contratan a una comadrona para que les dé la ayuda necesaria. Stars Hollow es designada para ser la sede del festival de Arte en vivo, un certamen en el que la gente del pueblo se encarga de representar retratos de importantes pintores. Así, Rory representa a una belleza de Renoir, y Kirk se toma muy en serio su papel de Jesús en "La Última Cena" y se pelea con el actor que representará a Judas. En cambio, Lorelai es dejada de lado pues hace siete años se movió mientras hacía su representación, aunque luego de mucho insistir finalmente logra que le den una oportunidad, y hace muy bien su trabajo. Sookie empieza a ponerse nerviosa cuando nota que ha pasado la fecha para que su bebé nazca, y Lorelai la tranquiliza contándole sobre cuando nació Rory. Lane consigue a un guitarrista nuevo para reemplazar a Dave, llamado Gil, aunque intimida al resto de la banda pues es mucho mayor que ellos, sin embargo ella al verlo con su esposa e hijos, le dice que ya está en la banda. Nicole va donde Luke y le dice que cancelen el divorcio para volver a salir juntos, y Kirk grita por todo el pueblo que tiene una novia.


title: Exactas

text: Exactas es el primer álbum en vivo como solista del músico argentino Luis Alberto Spinetta. Fue editado en 1990, por Del Cielito Records. El álbum contiene un extracto del show grabado en vivo en el pabellón 2 de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA), el 30 y 31 de agosto de 1990.


title: Exactas

text: Fue editado simultáneamente en dos formatos, cuyos contenidos difieren. La versión en LP de vinilo dura 41 minutos y 21 segundos, tiene nueve temas divididos en dos lados y «Pequeño ángel» está ubicado como cuarto tema del Lado a. La versión en CD agrega un tema, «El marcapiel», ubicado ahora como cuarto tema, pasando «Pequeño ángel» al anteúltimo track.


title: Exactas

text: Spinetta (voz y guitarra) estuvo acompañado por una banda integrada por el Mono Fontana y Claudio Cardone en teclados, Guillermo Arrom en guitarra líder, Javier Malosetti en bajo y Marcelo Novati en batería.


title: Exactas

text: El concierto ofrece un clima muy íntimo y potente a la vez. Incluye el tema «Amor de primavera» de Tanguito y H. Pujó, un clásico del temprano "rock nacional" argentino. También registra una nueva versión en ritmo entre reggae y choro de «Parvas», un antiguo tema incluido en "Almendra II", dos temas inéditos, «Frazada de cactus» y «Sicocisne», y una antológica versión de «La herida de París» (tema de Spinetta Jade), con un destacado solo de bajo a cargo de Javier Malosetti.


title: Exactas

text: Todos los temas pertenecen a Luis Alberto Spinetta, excepto los indicados.


title: Literal romance español

text: Literal romance español (LRE o lit. rom. esp.) es una peculiaridad del español creada en el S.XVII, que consiste en traducir nombres propios extranjeros adaptándolos a la pronunciación y silabometría típicas castellanas. "Literal" porque se intenta mantener la raíz etimológico-fonética de la palabra original y romance porque adapta la silabomorfía (estructura silábica) y la silabometría (longitud de la sílaba y composición de diptongos-hiatos) pero traduciéndola al clásico español. Fue utilizada por los poetas barrocos y los románticos; cayó en desuso en el S.XX.


title: Olla del segador

text: La olla del segador se trata de un cocido típico y tradicional de la cocina madrileña con la que se alimentaban antaño los jornaleros que iban a segar el trigo, de ahí su nombre del segador. Es muy popular en las comarcas cercanas a Navalcarnero debido a su famoso garbanzo.


title: Olla del segador

text: Los expertos coinciden en que es un plato muy similar en sus contenidos al cocido madrileño.


title: Die, jerk

text: Die, jerk es el 73er episodio de la serie de televisión norteamericana Gilmore Girls.


title: Die, jerk

text: Richard y Emily tienen diferentes comentarios sobre lo sucedido en la fiesta de Atlantic City; él lo considera todo bien hecho, en cambio Emily tiene solamente críticas. Rory es sorprendida cuando Doyle, el editor del diario de Yale, le rechaza todos sus artículos por ser muy aburridos. Lorelai va con ella a ver el ballet de la universidad, y Rory hace una crítica muy fuerte sobre la bailarina, algo que a Doyle le gusta. Sin embargo, Rory se lleva la peor parte cuando Sandra, la bailarina del ballet, la encuentra en el comedor y se molesta mucho por el artículo donde la había criticado. Michel y Lorelai visitan a Sookie y a su bebé, pero no cuentan con Bruce, la comadrona, quien sigue en su casa para ayudar a Sookie con el cuidado del bebé; Lorelai encuentra a Nicole almorzando en Luke's, y después él admite que han congelado el divorcio y están volviendo a salir y ella intenta justificarse de alguna manera de lo hecho por él. El viernes siguiente en casa de los Gilmore, Emily espera a que Richard termine de trabajar con Jason, pero este consigue manipularla y así poder quedarse a cenar con los Gilmore, y también para conseguir una cita con Lorelai. Y Lane se estremece cuando su madre le da un "jarrón de compromiso" para que se lo envíe a su novio Dave en California.


title: Global Air (México)

text: Global Air ("Aerolíneas Damojh, S.A. de C.V."), fue una aerolínea mexicana fundada en Guadalajara, Jalisco, México en el año 1990 y cesada en el año 2019, que se mantuvo 24 años en el ramo del transporte aéreo ejecutivo y comercial. Era una empresa de aviación comercial registrada en México, que brindaba servicios de vuelos chárter, fletamento y ACMI-WET; se especializó en el chárter y leasing de aviones como así también en el rescate aéreo.


title: Global Air (México)

text: Operaba vuelos chárter nacionales e internacionales en México, el Caribe, Centro y Sudamérica. Cuenta con aeronaves Boeing 737 serie 200 y 500 para atender a sus clientes en una clase única, con un promedio de 117 plazas.


title: Global Air (México)

text: En el año 2012 al 2014, tuvo operaciones de arrendamiento de aeronaves y tripulación a la aerolínea charter chilena Sinami.


title: Global Air (México)

text: En el año 2015, empezó sus operaciones con la aerolínea Easy Sky.


title: Global Air (México)

text: A consecuencia del accidente del vuelo 972 de Cubana de Aviación, operado por un avión de esta compañía en "wet leasing", en el año 2019 le fueron rescindidos los certificados de operación y tuvo que dar de baja todas sus aeronaves y declararse en quiebra.


title: Global Air (México)

text: Global Air fue una empresa aérea que inició operaciones en 1990 bajo el nombre de "Aerolíneas Damojh, S.A. de C.V.", creada en Guadalajara, México en febrero de 1990. Hasta diciembre del 2011 tenía base en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (MEX) y luego construyó nuevos hangares y plataforma en el Aeropuerto Nacional de Celaya, localizado en Celaya, Guanajuato.


title: Global Air (México)

text: Global Air era una línea aérea que pretendía ofrecer una alternativa de transporte aéreo para satisfacer la demanda en el mercado de pasajeros. Tuvo como base principal el Aeropuerto Nacional Capitán Rogelio Castillo, en el cual poseía hangares propios construidos recientemente con una amplia plataforma donde funcionaba "Global MRO". Contaba también con un servicio de Mantenimiento Reparación y "overhauling" "Global MRO", que brindaba servicios especializados de mantenimiento y pintura de aeronaves de diversas aerolíneas y empresas en el aeropuerto de Celaya, Guanajuato, y contaba con aviones Boeing 737 serie 200 y 500.


title: Global Air (México)

text: Global Air tuvo operaciones con la aerolínea Sinami, arrendándole tres Boeing 737-200 con capacidad para 120 pasajeros, con las matrículas XA-UHZ, XA-UMQ y XA-TWR desde el año 2012.


title: Global Air (México)

text: Global Air arrendó varias aeronaves a las aerolíneas Avolar (Boeing 737-200), National Airways Cameroon (Boeing 737-200) Magnicharters (Boeing 737-200), Cubana de Aviación (Boeing 737-200), Sudamericana (Boeing 737-300), Tajik Air (Boeing 737-300), Sinami (Boeing 737-200) y Easy Sky (Boeing 737-200).


title: Global Air (México)

text: A consecuencia del accidente del Vuelo 972 de Cubana de Aviación en 2018, operado por Global Air, le fue retirado el permiso de operación y tuvo que dar de baja todas sus aeronaves.


title: Global Air (México)

text: La Aerolínea volaba a 9 destinos nacionales que se describen a continuación: Costa Rica  Guatemala


title: Global Air (México)

text: La flota de Global Air estuvo compuesta por 4 aeronaves Boeing 737.


title: James Jones (autor)

text: James Jones (Robinson, Illinois, 6 de noviembre de 1921 – Southampton, Nueva York, 9 de mayo de 1977) fue un escritor estadounidense, autor de la novela "De aquí a la eternidad". Se alistó en el ejército estadounidense en el año 1939 y sirvió en la División de Infantería nº25 antes y durante la segunda guerra mundial, primero en Hawái y después en Guadalcanal, donde fue herido en combate.


title: James Jones (autor)

text: Su experiencia durante la guerra inspiró las obras por las que sería reconocido. Así, el ataque japonés a Pearl Harbor queda fielmente reflejado en una novela emblemática, "De aquí a la eternidad" (1951), de la que se haría una famosa película dos años después y varias versiones televisivas a principios de los 80; "La delgada línea roja" (1962), probablemente su mayor logro, en la que narra sus experiencias en la batalla de Guadalcanal, y que ha conocido dos adaptaciones para el cine (en 1963 y en 1998); y su última novela, "Silbido" (1978), donde narra su regreso y recuperación en un hospital en EE. UU..


title: James Jones (autor)

text: "De aquí a la eternidad", de 1951, "La delgada línea roja", de 1962 (traducida como "El ataque duró siete días" en español), y "Silbido", de 1978 (su última obra, en la que un amigo debió finalizar el último capítulo), forman una trilogía, en la que es posible reconocer la continuación de la vida de sus personajes principales con los nombres levemente cambiados.


title: James Jones (autor)

text: El título de "La delgada línea roja" ("The Thin Red Line") se refiere a una cita -en las páginas iniciales de la novela- sobre que «solo una delgada línea roja separa el heroísmo de la locura» y puede entenderse que alude hiperbólicamente a la línea de fusileros británicos en Balaclava en 1854, ya que la expresión es emblemática. El intento de readaptación de un exsoldado a la vida civil se trata en su segunda novela "Como un torrente". Una novela corta (o relato largo) ambientada en el ejército de los años '40 es "La pistola". Como en casi toda su obra, un protagonista es el ejército, lo que hacen de él los hombres y qué les hace él a ellos.


title: James Jones (autor)

text: De fuerte personalidad, y hábil cuando se trata de la psicología de sus personajes, en la actualidad está considerado un autor de culto.James Jones Literary Society


title: Cetiosauriscus stewarti

text: Cetiosauriscus stewarti («lagarto parecido a una ballena de Sir Ronald Stewart») es la única especie conocida de "Cetiosauriscus", un género extinto de dinosaurios saurópodos eusauropoda que vivieron a mediados del período Jurásico, hace aproximadamente 162 millones de años, en el Calloviense, en lo que es hoy Europa. "Cetiosauriscus" fue un dinosaurio herbívoro gigante de largo cuello y larga cola. Medía unos 15 metros de largo, pesaba unas 9 toneladas y vivió en la Inglaterra del Jurásico medio. Por aquel entonces, tanto Inglaterra como Europa hacían parte de un archipiélago de islas más numerosas que las actuales islas británicas. En las islas europeas de aquella época, los grandes dinosaurios del tamaño de "Cetiosauriscus" eran poco comunes. El "Cetiosauriscus" era una de las presas de los grandes depredadores de entonces, como "Megalosaurus" y "Eustreptospondylus". Anteriormente varias especies ya habían sido atribuidas a "Cetiosauriscus", pero cuando se revisó el género éstas fueron reubicadas ya que la especie tipo es "C. stewarti" (Charig, 1980). Otras especies atribuidas a "Cetiosauriscus", todas ellas dudosas, fueron:


title: Alpo

text: En la mitología griega, Alpo (Ἄλπος / "Álpos") era un gigante natural de Sicilia que fue derrotado por Dioniso durante la gigantomaquia.


title: Alpo

text: Como la mayoría de los gigantes, Alpo era hijo de Gea, por sí misma o junto a Urano. Se rebeló junto a sus hermanos contra los dioses, alentados por la profecía que les adjudicaba la victoria siempre y cuando los dioses no contasen con la ayuda de un mortal.


title: Alpo

text: Según Nono, sus cabellos lo formaban cien víboras, y era tal su estatura que llegaba al Sol y molestaba a la Luna y a las estrellas. Engullía a todos los que se atrevían a acercarse a su guarida, y era tal el terror que despertaba entre los pastores de Sicilia que ni el mismo Pan se atrevía a tocar su siringa cuando apacentaba sus rebaños en la isla.


title: Alpo

text: Durante la guerra lanzaba enormes rocas y montañas enteras contra los dioses, pero Dioniso le derrotó introduciendo su tirso en su garganta. Herido de muerte, Alpo cayó al mar y causó una ola que cubrió incluso el monte donde estaba sepultado su hermano Tifón, calmando por un tiempo las ardientes cimas del Etna.


title: Max Prieto

text: Maximiano Prieto Sánchez (Guadalajara, Jalisco; 28 de marzo de 1919-Ibídem, 30 de mayo de 1998), más conocido como "Max" Prieto, fue un futbolista mexicano que jugaba en la posición de mediocampista. Jugó para el Club Deportivo Guadalajara, el Club Deportivo Oro y Atlas. Fue hermano de Géronimo, Anastasio 'El Médico' y Fausto Prieto, también exjugadores del Guadalajara.


title: Max Prieto

text: Fue el máximo goleador del Club Guadalajara en las temporadas 1945-46 con 14 goles, 1947-48 con 13, 1948-49 con 11 y la 1949-50 con 15 goles, colocándose así entre los 5 mejores goleadores del Club Deportivo Guadalajara con 72 anotaciones. El 3 de septiembre de 1943 anotó 5 goles al Club de Fútbol Atlante, convirtiéndose así en el primer jugador en la era profesional en conseguir cinco goles en un encuentro, junto con Roberto Aballay del Asturias quien lo conseguiría el mismo día.


title: Max Prieto

text: Jugó con el Guadalajara hasta la temporada 1950-51 cuando pasa a jugar al Oro de Jalisco consiguiendo 10 anotaciones y siendo el máximo goleador del equipo en esa temporada; para la temporada 1951-52 pasa al Atlas.


title: Max Prieto

text: Con la Selección de fútbol de México jugó el Mundial de Brasil en 1950.


title: Max Prieto

text: También fue jugador de básquetbol, deporte que practicó de 1933 a 1942, iniciando en tercera fuerza con el equipo Mirellos, después pasaría al For Bec junto con su hermano Fausto y enseguida pasó a representar al estado de Jalisco con su selección de básquetbol. Dejaría de practicar básquetbol para dedicarse tiempo completo al fútbol, cuando este se profesionalizó en 1943.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: La batalla de Zela fue un enfrentamiento armado librado en el año 47 a. C. entre las fuerzas de la República de Roma lideradas por Cayo Julio César y sus contrapartes del Reino del Bósforo dirigidas por su monarca, Farnaces II.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: Después de su victoria a orillas del río Nilo, César había viajado con una de sus veteranas legiones –la VI–, muy mermadas por años de campañas continuas, apenas 1000 hombres, para acabar con Farnaces, rey oriental que había aprovechado la guerra civil para invadir Capadocia, Armenia Parva y Ponto, tierras que una vez había gobernado su padre Mitrídates VI hasta su derrota ante Roma. Viendo que el legado y gobernador de Asia, Gneo Domicio Calvino, se había desprendido de dos de sus tres legiones para reforzar la posición de César en Egipto, a finales del 48 a. C. Farnaces invadió territorio romano y derrotó a Calvino en Nicópolis, ocupando posteriormente todo el territorio, caracterizando su ocupación por los saqueos y abusos contra los locales, masacrar a los ciudadanos romanos y castrar y esclavizar a los prisioneros.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: César salió el 7 de junio del 47 a. C. de Alejandría con rumbo a Antioquía y de ahí para Anatolia, enterándose de lo mal que iban las cosas en la capital republicana, lo que le obligaba a terminar la campaña asiática rápido, y reclutando a las tropas que le ofrecieron sus numerosos aliados locales, como la legión de Deyótaro, formada por reclutas de Galacia (el monarca oriental fue obligado por César a hacer esto, puesto que había apoyado a los pompeyanos). Fácilmente resolvió todos los conflictos latentes en Siria, Cilicia y Asia, no tocadas por la guerra como Bitinia y Ponto, dejando el gobierno sirio en manos de su pariente, Sexto César. Llegó a Ponto y reunió a su única legión veterana y auxiliares locales con los sobrevivientes del desastre de Nicópolis. Farnaces intento negociar sin éxito.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: Farnaces II ocupó y fortificó las colinas cercanas a "Zela", actual Zile, un lugar donde su padre había vencido en el 67 a. C., esperando repetir el éxito. César estaba acampado a 8 kilómetros de distancia, pero en la noche del 31 de julio se aproximó secretamente a las posiciones enemigas.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: Tras días de mutua vigilancia, Farnaces, haciendo alarde de su desprecio a las tropas romanas, formó su ejército en tanto César y su primera línea estaban frente a sus trincheras mientras el resto de su ejército seguía trabajando en las fortificaciones, bajando de sus altas posiciones al valle. El general romano dio la orden de abandonar los trabajos y que todos los legionarios tomaran las armas. La batalla comenzó y la VI legión aguantó su posición en el ala derecha romana; poco después el flanco izquierdo y el centro orientales fueron dispersados, huyendo con grandes pérdidas, y el resto del ejército envuelto. Las tropas de Farnaces en el valle fueron muertas o capturadas; quedaban solo sus cohortes más fieles en reserva en su campamento fortificado, pero estas poco pudieron hacer ante el asalto romano. Fueron expulsados en desorden colina abajo.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: La mayor parte de su ejército estaba muerto o prisionero, pero Farnaces consiguió escapar con mil jinetes a Sinope y de ahí salió a reclutar mercenarios escitas y sármatas en Teodosia y Panticapeo pero fue derrotado y muerto por Asandro tras quince años de reinado. Calvino recibió la orden de perseguir a los supervivientes con la caballería ligera, mientras César repartía el botín entre los soldados, licenciaba a los auxiliares de Deyótaro, enviaba de regreso a Italia a la VI legión y dejaba dos legiones en Ponto a cargo de Celio Vinciano. Después marchó por Galogrecia y Bitinia, reorganizando ambas regiones y sus gobiernos, particularmente importante fue que otorgó al rey Mitrídates de Pérgamo, fiel aliado suyo en Egipto, el reino de Farnaces en el Bósforo y Galogrecia. Después de eso volvió a Roma.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: La campaña contra Farnaces apenas duró cinco días. Fue tan rápida y contundente que Plutarco menciona que César dijo: «"Veni, vidi, vici"». Farnaces escapó al Reino del Bósforo, pero fue poco después asesinado por uno de sus excomandantes en una escaramuza. Mitrídates recibió el dominio nominal del reino de Farnaces.


title: Batalla de Zela (47 a. C.)

text: La guerra aún no había acabado, los pompeyanos sobrevivientes formaban un nuevo ejército en África.


title: Dromas ardeola

text: El dromas (Dromas ardeola) es una especie de ave caradriforme de la familia Dromadidae, la única del género "Dromas" y de su familia. Es un ave relacionada con gaviotas del suborden Charadrii, pero suficientemente distinta como para meritar su propia familia.


title: Dromas ardeola

text: Se distribuye por Madagascar y costas orientales de África, Asia, de India a Sri Lanka. Anida en las costas del noroeste de India, en el golfo Pérsico y en el mar Rojo; trasladándose al sur para invernar.


title: Dromas ardeola

text: Son semejantes a las especies de la subfamilia Charadriinae, pero con las patas mucho más largas y grises. Mide de 30 a 40 cm; pesando 200 a 350 g.


title: Dromas ardeola

text: Anidan en huecos en la arena que ellos excavan. Es inusual por el hecho de anidar en madrigueras en bancos arenosos. Ponen un huevo blanco, ocasionalmente dos, que es muy grande para su tamaño corporal. Los polluelos son únicos en ser inaptos para caminar por varios días. Tras emplumar, aún hay un largo periodo de cuidados parentales. Los polluelos piden comida a los adultos, no necesariamente sus padres, aun cuando están invernando.


title: Dromas ardeola

text: Vive en costas fangosas, costas rocosas, playas, estuarios. Se alimentan principalmente de crustáceos, que encuentra en el litoral.


title: Dromas ardeola

text: Son bullangueros, llamando frecuentemente en sus sitios de anidación de sus territorios invernales. Se los ve en grupos, y se asocia con otros grupos de aves. Forma colonias de hasta 1.500 casales.


title: Dromas ardeola

text: Es una de las especies donde el "Agreement on the Conservation of African-Eurasian Migratory Waterbirds" (AEWA) se cumple.


title: Iglesia de San Lorenzo

text: El nombre de Iglesia de San Lorenzo es el nombre de varios edificios religiosos, catalogados como iglesias en honor a algún santo llamado "Lorenzo".


title: Peluca

text: Una peluca es una cabellera postiza de cabello sintético o natural, usado en la cabeza principalmente por motivos estéticos. Muchos hombres y mujeres usan pelucas para disimular su pérdida de cabello. Las denominadas prótesis capilares pueden ser indetectables a simple vista. Los actores usan pelucas para conseguir mayor similitud con sus personajes.


title: Peluca

text: Los egipcios fueron buenos artesanos elaborando pelucas que se confeccionaban con cabellos naturales. Hoy en día, se conservan buenos ejemplos de dichas confecciones en diferentes museos del mundo. También eran populares las pelucas entre los pueblos asirio y fenicio.


title: Peluca

text: Eran más extrañas en el lejano oriente, que solo se usaban entre los actores de teatro, por ejemplo están las pelucas katsura usadas en el teatro tradicional Japonés. También eran usadas por las geishas


title: Peluca

text: Las pelucas también eran populares en la época clásica, en Grecia y Roma. En el siglo I A.C. tuvieron gran aceptación las pelucas rubias en Roma, confeccionadas con cabellos de los pueblos germánicos sometidos por el Imperio.


title: Peluca

text: La Iglesia trató de eliminar repetidamente su uso por su relación con actividades festivas o licenciosas. En el 629 d. C. el Concilio de Constantinopla excomulgó a los cristianos que se resistieran a prescindir de dicho complemento. Así a partir de la caída del Imperio romano el uso de pelucas entró en decadencia.


title: Peluca

text: En el siglo XVI se volvió a rescatar el uso de pelucas con la finalidad de compensar la calvicie. Por ejemplo a medida que envejecía la reina Isabel I de Inglaterra se fue haciendo con una importante colección de pelucas rojas, elaboradas y peinadas al estilo romano. Las pelucas también tenían el propósito de prevenir la tiña y los piojos, enfermedades muy frecuentes en aquella época debidas a las malas condiciones de higiene, así como encubrir la suciedad. Mientras, el rey Luis XIII de Francia puso de moda a partir del siglo XVII que los hombres llevaran pelucas. La pelucas se introdujeron en el mundo anglosajón en la época del rey Carlos II de Inglaterra durante la restauración del trono en Inglaterra después de un largo exilio en Francia. Estas pelucas llegaban a la altura de los hombros, imitando los largos cabellos tan de moda entre los hombres desde la década de 1620. Siendo las pelucas una prenda obligatoria para los hombres de prácticamente toda extracción social, el gremio de los peluqueros, que se estableció en Francia en 1665, ganó un prestigio considerable. Las pelucas en esa época eran muy elaboradas y cubrían fácilmente los hombros y el pecho. No es extraño que fueran pesadas e incómodas. La pelucas más caras se elaboraban con cabellos humanos, no obstante había materiales alternativos más económicos como el pelo de caballo y cabra.


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text: En el siglo XVIII las pelucas se llevaban empolvadas, para darles su color blanco característico. Las que usaban las damas de la corte solían ser tan recargadas y voluminosas que se veían obligadas a viajar con la cabeza agachada en sus carruajes para no estropear el efecto de sus aparatosos tocados. Sin embargo, en la época georgiana en Inglaterra, el primer ministro William Pitt impuso un impuesto para que quien quisiera usar una peluca empolvada lo pagase. Sin embargo, al ver que era un impuesto ridículo y desmesurado que los elaboradores de pelucas cobraban, la misma gente optó por empolvarlas por sí mismos con harina o cal.


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text: En el siglo XIX existía una gran variedad de pelucas disponibles, si bien las pelucas completas no estuvieron de moda a lo largo de dicho siglo y a principios del XX, pues las utilizaban las damas mayores que habían perdido su cabello.  Las pelucas se llevaban habitualmente durante los comienzos de la historia estadounidense. Así lo hicieron John Adams, Thomas Jefferson, James Madison y Alexander Hamilton.


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text: Actualmente, en la mayoría de los países de la Commonwealth, las pelucas especiales son llevadas por abogados, jueces y un cierto número de oficiales del Parlamento como símbolo de su oficio. Hasta 1823, también todos los obispos del Reino Unido utilizaban pelucas ceremoniales.