title: Todo el mundo odia a Chris

text: La cuarta y última temporada concluyó con un final de serie titulado "Todo el mundo odia el G.E.D.", que se centró en que Chris obtuviera su G.E.D., después decide abandonar la escuela debido a que tiene que repetir el décimo grado por llegar tarde 30 veces. Sus padres se oponen al principio, pero más tarde deciden apoyarlo y amarlo independientemente. El último episodio fue una parodia del final de la serie "Los Soprano".


title: Todo el mundo odia a Chris

text: A pesar de que la familia ficticia se basa en la del verdadero Chris Rock, su apellido no se revela. El American Film Institute seleccionó "Todo el Mundo Odia a Chris" como una de las 10 mejores series de televisión de 2007, afirmando que el espectáculo "ofrece un vistazo muy real de crecimiento en Norteamérica - un reto que exige un debate sobre la raza y la clase a menudo ausente en la televisión de hoy."


title: Todo el mundo odia a Chris

text: "Todo el Mundo Odia a Chris" ganó un Premio Imagen NAACP por su escritura en 2008. También fue nominado para los premios Globo de Oro y Emmy.


title: Todo el mundo odia a Chris

text: En diciembre de 2008, "Entertainment Weekly" puso al episodio Kwanza de este espectáculo como séptimo en la lista de la revista "Must List: 10 Holiday Things We Love."


title: John Cazale

text: John Holland Cazale (Boston, 12 de agosto de 1935 - Nueva York, 13 de marzo de 1978) fue un actor de cine y teatro estadounidense. Durante su corta carrera cinematográfica de solo seis años —debido a su fallecimiento a los 42 años por cáncer de pulmón— únicamente pudo rodar cinco películas, siendo todas ellas nominadas al , una marca hasta ahora no igualada: "El padrino" (1972), "La conversación" (1974), "El padrino II" (1974), "Tarde de perros" (1975) y "The Deer Hunter" ("El cazador", 1978). Sin embargo, solo recibió una sola nominación a un galardón en toda su carrera: en 1976 como a los Premios Globo de Oro por su cuarta película, "Tarde de perros".


title: John Cazale

text: Desde sus inicios como un admirado actor de teatro, se transformó en uno de los actores secundarios favoritos del cine, comenzando en "El padrino" de Coppola, donde interpreta a Fredo, el débil hermano Corleone. «Cazale rompió corazones con personificaciones de hombres volátiles, vulnerables y vacilantes, incluyendo al compañero de Pacino en el trágico robo en "Tarde de perros"», escribió David Germain de "Associated Press", quien lo describe como un actor «cuyo intenso rostro es conocido por aquellos serios fanáticos del cine, pero su nombre a menudo es olvidado». En su última película, "The Deer Hunter", Cazale tomó la decisión de continuar actuando a pesar de habérsele diagnosticado cáncer de pulmón, y falleció poco después de haber completado su papel. Tenía 42 años.


title: John Cazale

text: Cazale fue descrito como de «un increíble intelecto, una persona extraordinaria y un muy buen y dedicado artista» por el productor y director Joseph Papp. Un documental y tributo acerca de Cazale, titulado "I Knew It Was You" (en España como "Descubriendo a John Cazale"), fue proyectado en el Festival de cine de Sundance de 2009 y cuenta con entrevistas a actores y directores de la talla de Al Pacino, Meryl Streep, Robert De Niro, Gene Hackman, Richard Dreyfuss, Francis Ford Coppola y Sidney Lumet, entre otros.


title: John Cazale

text: Cazale nació y creció en Revere, cerca de Boston, hijo de Cecilia, ama de casa, y John Cazale, vendedor de carbón. Fue el segundo de tres hermanos, con una hermana mayor y un hermano menor, Stephen. Por parte paterna tenía ascendencia italiana y por parte materna irlandesa.


title: John Cazale

text: Durante la década de 1950, estudió actuación en el Oberlin College y en el Boston College (coincidiendo con Olympia Dukakis), donde se graduó. En esa época Cazale desarrolló la idea de que encontrarse con el personaje significaba encontrarse con el sufrimiento del personaje. Después de mudarse a Nueva York, se ganaba la vida trabajando como mensajero para la compañía petrolera Standard Oil, al mismo tiempo trabajaba como actor en obras off-Broadway y asistía a cástines para proyectos de cine y televisión. En esta época conoció a Al Pacino, otro aspirante a actor. «Cuando vi por primera vez a John, me resultó instantáneamente muy interesante», recordó Pacino en una entrevista. «Todo el mundo estaba siempre a su alrededor porque él tenía una manera muy agradable de expresarse».


title: John Cazale

text: En 1968, mientras vivían juntos en una casa comunal en Provincetown, Massachusetts, Cazale y Pacino se unieron a una obra de Israel Horovitz, "The Indian Wants the Bronx", donde Cazale interpreta a un inmigrante indio. Por sus interpretaciones ambos actores consiguieron el premio Obie de ese año, y volverían a trabajar juntos en dos obras y tres películas más. A continuación volvió a ganar el mismo premio por su papel protagónico en "Line" (también de Horovitz), obra donde sería descubierto por el director de casting de "El padrino", Fred Roos, quien luego lo recomendaría a Francis Ford Coppola.


title: John Cazale

text: Cazale actuó en el teatro junto a Robert De Niro y su pareja al momento de su muerte, Meryl Streep, a quien conoció en la obra de The Public Theater "Medida por medida" de 1976. Acerca de ese papel, Mel Gussow de "The New York Times", escribió: «El señor Cazale, a menudo en papeles estrafalarios, débiles, derrotados, como en "El padrino", aquí demuestra una más severa entereza como el tranquilo e imperioso Angelo, quien avanza, como un buitre, para depositar virtud». También actuó en el cortometraje de 1962 titulado "The American Way", dirigido por Marvin Starkman.


title: John Cazale

text: Hizo su debut en la gran pantalla, junto a su amigo Al Pacino, encarnando al emblemático Fredo Corleone en "El padrino" (1972) de Francis Ford Coppola. La película resultó un éxito en la taquilla e hizo famoso a Cazale, Pacino, y a varios actores en ese momento desconocidos.


title: John Cazale

text: En 1974, hizo el mismo papel en "El padrino II". Bruce Fretts de "Entertainment Weekly", escribió: «El crudo y devastador giro de Cazale intensifica el impacto dramático y emocional del clímax». El actor y colega de Cazale, Dominic Chianese, comentó: «John pudo abrir su corazón, eso pudo haber sido doloroso. Ese es un talento que pocos actores tienen».


title: John Cazale

text: Doce años después de su muerte aparece en su sexta película, "El padrino III" (1990), utilizando imágenes de archivo. La tercera parte de "El padrino" también fue nominada al Oscar como mejor película. Esto marca un logro único conseguido solo por Cazale: todos los largometrajes en los que apareció fueron nominados como mejor película.


title: John Cazale

text: En 1974, coprotagonizó junto a Gene Hackman "La Conversación", dirigida también por Coppola.


title: John Cazale

text: Cazale y Pacino volvieron a trabajar juntos, esta vez en "Tarde de perros" (1975) de Sidney Lumet. El guionista, Frank Pierson, dijo: «El reparto fue formado con muchos actores con los que Al Pacino había trabajado en Nueva York, incluyendo a John Cazale, quien era un amigo cercano y colaborador en "El padrino"». Por su papel como Sal, Cazale recibió una nominación a los Premios Globo de Oro como mejor actor de reparto.


title: John Cazale

text: Sidney Lumet comenta: «En el guion, el papel de Cazale estaba escrito para ser interpretado por un listo chico callejero. Pero Al se me acercó y dijo: "Por favor, Sidney, te lo ruego, prueba a Cazale para el papel". Y cuando John llegó yo estaba muy desanimado, pensaba "Al debe estar loco, este tipo parece de treinta o treinta y dos, eso es lo último que quiero para el papel". Pero Al tenía gran gusto para elegir actores, y yo todavía no lo había visto en "El Padrino". Y Cazale llegó, e interpretó al personaje, y me rompió el corazón...».


title: John Cazale

text: «Una de las cosas que me fascinó de John Cazale... fue que había una tremenda tristeza en él. No sé de dónde venía; no me gusta invadir la privacidad de los actores con los que trabajo, o meterme en sus asuntos. Pero, Dios mío, esa tristeza estaba allí, en cada toma de él. Y no sólo en esta película, también en "El Padrino II"».


title: John Cazale

text: «Cuando Al le pregunta durante una escena: "¿Hay algún país al que quisieras ir?", Cazale improvisó su respuesta diciendo, después de una profunda reflexión, "Wyoming". Para mí, esa fue la frase más graciosa y triste de la película, y mi favorita, porque en el guion se suponía que no contestaría. Yo casi arruino la toma porque comencé a reír a carcajadas... pero esa fue una brillante, muy brillante improvisación».


title: John Cazale

text: Al Pacino comentó: «Es genial trabajar con John porque tiene una forma de involucrarse, en todo, en los personajes. Hace muchas preguntas, estuvo simplemente brillante. Fue duro vender a Johnny, pero una vez que Sidney lo vio hacer su personaje, y trabajar junto a mí, resultó genial».


title: John Cazale

text: A pesar de que se le diagnosticara cáncer de pulmón, Cazale continuó trabajando; su última aparición fue junto a su pareja por aquel entonces, Meryl Streep, en "The Deer Hunter".


title: John Cazale

text: Según el autor Andy Dougan, el director Michael Cimino «cambió las fechas de rodaje con el consentimiento de Cazale y Streep, para que pudiese filmar todas sus escenas primero». Completó todas sus escenas, pero falleció poco después, antes de que la película fuese terminada.


title: John Cazale

text: Hay que señalar que el equipo de rodaje de la película conocía la enfermedad de Cazale, cosa que les incomodaba, profesionalmente hablando, por si el fatal desenlace ocurría antes de haber rodado todas sus escenas, pues cambiar de actor sobre la marcha costaría muchísimo dinero. Según el documental "I Knew It Was You", fue el actor Robert De Niro quien convenció al personal técnico de que Cazale debía participar, asegurando que él correría con todos los gastos si el fatal desenlace alteraba el rodaje de la película, cosa que finalmente no ocurrió.


title: John Cazale

text: En 1977 se le diagnosticó cáncer de pulmón. A pesar de intentar varios tratamientos y protocolos, el cáncer se propagó a sus huesos. John Cazale murió el 13 de marzo de 1978. Meryl Streep se encontraba junto a él. Su amigo cercano y compañero en "El padrino" Al Pacino dijo: «No he visto casi nadie tan dedicado a alguien que se está muriendo. Verla en ese acto de amor por ese hombre fue inconsolable».


title: John Cazale

text: Su amigo y colaborador Israel Horovitz escribió un tributo para su funeral que fue publicado por "The Village Voice" el 27 de marzo de 1978. Horovitz dijo:


title: John Cazale

text: Fue enterrado en el cementerio Holy Cross, en Malden (Massachusetts).


title: John Cazale

text: Cazale fue para muchos una persona amable y gentil fuera de la pantalla, descrito por los más cercanos a él como «a menudo tímido» y «muy sensible emocionalmente». Su buen amigo y frecuente compañero, Al Pacino, colaboró en tres largometrajes y varias producciones teatrales. Aunque nunca recibió una nominación al Oscar, escribió Bruce Fretts, él «fue la personificación del aforismo "actuar es reaccionar", proporcionando el contrapeso perfecto a sus recurrentes compañeros, los más volátiles emocionalmente Al Pacino y Robert De Niro». Pacino comentó una vez: «Todo lo que yo quería hacer era trabajar con John por el resto de mi vida. Él era mi compañero de actuación».


title: John Cazale

text: Doce años después de su muerte apareció en una sexta película, "El padrino III" (1990), utilizando imágenes de archivo. "El padrino III" también fue nominada como mejor película. Esto marca un logro único conseguido por Cazale: cada largometraje en el que apareció fue nominado como mejor película en los premios Oscar. Más recientemente, su imagen fue usada para el videojuego de "El padrino" como su personaje, Fredo. Hay un teatro que lleva su nombre, el McGinn/Cazale Theatre (actualmente ocupado por la compañía Second Stage Theatre), ubicado en 2162 Broadway en la 76th Street, sobre el Promenade Theatre en el cuarto piso. Se citó a Cazale por su «Actuación distinguida» por los premios Off-Broadway Obie en la temporada 1967-68 por su actuación en la obra "The Indian Wants the Bronx" de Israel Horovitz.


title: John Cazale

text: Su vida y carrera fue plasmada en el documental "I Knew It Was You" ("Descubriendo a John Cazale"), que fue presentado en el Festival de cine de Sundance de 2009, y ha sido transmitido por HBO en Latinoamérica y Canal+ en España.


title: John Cazale

text: John Cazale apareció en seis largometrajes, uno de ellos después de su muerte, usando metraje previamente archivado. Los seis filmes fueron nominados como mejor película en los Premios Óscar, un récord que parece muy difícil de igualar. Tres de estas películas se llevaron el premio: "El padrino", "El padrino II" y "The Deer Hunter".


title: Masuji Ibuse

text: , nacido el 15 de febrero de 1898 y fallecido el 10 de julio de 1993, fue un autor japonés.


title: Masuji Ibuse

text: Ibuse nació en 1898 en el seno de una familia terrateniente en el Distrito de Kamo, Hiroshima. A los 19 años, empezó su carrera estudiando en la Universidad de Waseda en Tokio. En principio quería estudiar poesía y pintura pero le animaron a estudiar ficción y terminó especializándose en literatura Francesa. Ibuse sufrió acoso sexual por parte de un profesor llamado Noburu Katagami, por lo que tuvo que dejar la Universidad antes de su graduación; a pesar de este mal trago, comenzó a publicar historias a comienzos de los años 20, con lo que empezó a ganar presencia en el mundo literario, gracias a algunos críticos muy importantes de Japón, que valoraron positivamente su obra.  Los temas más recurrentes en su obra fueron fantasías intelectuales (que usaban alegorías animales), ficciones históricas, y la vida del país en general. No obstante, durante la segunda guerra mundial, trabajó para su gobierno redactando la Propaganda Oficial.


title: Masuji Ibuse

text: Después de la guerra Ibuse fue ganando notoriedad, se empezaron a apreciar sus obras y se hizo famoso. En 1966 publicó su trabajo más conocido: "Kuroi Ame", con la que ganó respeto internacional y varios premios incluyendo el Premio Noma y la Orden al Mérito Cultural, el más alto honor que puede obtener un Autor Japonés.


title: Comando Cobra

text: Comando Cobra fue un grupo policiaco de Costa Rica, condenado en 1996 por atrocidades como el asesinato y la violación en poblaciones indígenas.


title: Comando Cobra

text: El grupo policial pertenecía a la Guardia de Asistencia Rural, entrenado en la Escuela de las Américas antes de que Costa Rica dejase de enviar integrantes de la Fuerza Pública a entrenar allí. Realizaban operativos antinarcotráfico en Talamanca, un cantón con una de las mayores poblaciones indígenas costarricenses, que además es el cantón más pobre y rural del país, enfocándose en el combate a los sembradíos de marihuana. El nombre «Comando Cobra» nunca fue oficial sino un apodo autoimpuesto. Se les acusó del asesinato de Víctor Julio Trejos y Rolando Watson y la violación de las hermanas Melania y Casimira Martínez Morales, todos de etnia indígena, acontecidos entre el 19 y el 21 de febrero de 1992, así como de otros delitos como hurto y privación agravada de la libertad. El jefe del grupo era Mínor Masís Artavia y el subjefe Manuel Sarmiento Argüello. Lo conformaban 11 personas.


title: Comando Cobra

text: En mayo de 1996 el Tribunal Superior Penal de Limón condenó a 42 años de prisión a Masís por asesinato y violación, a 32 años a Sarmiento por los mismos delitos y a 5 años de cárcel a Ricardo Alberto Alvarado Garro por violación. Los restantes 8 integrantes (Omar Carmona Carmona, Juan Montoya Rodríguez, Carlos Picado García, Rafael Ángel Rodríguez, Alfonso Zamora Arias, Juan Varela Solano, Wigberto Cruz Cerdas, Gregorio Tijerino Ruiz y Herberth Chaves) fueron absueltos del delito de privación de la libertad y hurto agravado por considerarse que siguieron órdenes de Masís y Sarmiento y no habían sido imputados de otros delitos.


title: Comando Cobra

text: En la sentencia el juez que presidió el caso afirmó que Masís y Sarmiento mostraron "viles actitudes que se reflejan de manera palpable en el trato a los indígenas, en la prepotencia con que se actuó y en el desprecio generalizado a mínimos valores humanos" y que "Se trató de acciones delictivas provenientes de personas sin la capacidad profesional ni la calidad humana ni moral necesarias para haber actuado correctamente". Además de las penas de cárcel los tres condenados debieron pagar indemnizaciones millonarias resarcitorias a las víctimas y sus familias, y se sancionó también al Estado a pagar solidariamente por los delitos.


title: Comando Cobra

text: En 2019 Masís (quien habría salido de prisión gracias a un beneficio judicial que redujo su pena a 25 años) fue nuevamente arrestado por las autoridades judiciales debido a su involucramiento con el grupo paramilitar subversivo de extrema derecha, el Frente Patriota 7 de Julio.


title: Regionalismo Castellano-Leonés

text: Regionalismo Castellano-Leonés (o Catecismo Regionalista Castellano-Leonés) es un texto del regionalismo castellanoleonés, cuya autoría corresponde a F. Gómez Campos, pseudónimo de Eugenio Merino Movilla (1881-1953). Se publicó en "Diario de León" a fines de 1931 y comienzos de 1932.


title: Mycobacterium avium complex

text: Mycobacterium avium complex (MAC) es un grupo de bacterias relacionadas genéticamente y pertenecientes al género "Mycobacterium". Incluye:Históricamente, MAC también incluía "Mycobacterium avium intracellulare" (MAI), que ahora se considera perteneciente a un grupo distinto.


title: Mycobacterium avium complex

text: Las bacterias MAC son comunes en el medio ambiente y causan infecciones cuando se inhalan o ingieren. Los síntomas de la enfermedad son similares a los de la tuberculosis. Incluyen fiebre, fatiga y pérdida del peso. Muchos pacientes tendrán anemia y neutropenia si la médula se ve afectada. La afección pulmonar es similar a la tuberculosis, mientras que la diarrea y el dolor abdominal se asocian a la afección gastrointestinal. Se debería considerar siempre MAC cuando una persona infectada con el VIH presenta diarrea.


title: Mycobacterium avium complex

text: Varias subespecies son prevalentes en diversas áreas:Las infecciones por "M. avium" y "M. haemophilum" en niños forman una entidad clínica distinta al MAC de los enfermos de sida. "M. avium" causa típicamente hinchazón de los nodos linfáticos del cuello, generalmente unilateral. No se asocia con anormalidades del sistema inmunológico. La cirugía es el tratamiento usual, mientras que el tratamiento médico (generalmente con claritromicina y rifabutina durante 18 a 24 meses) queda reservado para los pacientes en los cuales la cirugía no es conveniente.


title: Mycobacterium avium complex

text: Se supone que la infección por "Mycobacterium avium complex" en los pacientes con sida se debe a una adquisición reciente más bien que a una infección latente que se reactiva (que es el caso de muchas otras infecciones oportunistas en pacientes inmunodeprimidos).


title: Mycobacterium avium complex

text: El riesgo de infección por MAC es inversamente proporcional a la cuenta CD4 del paciente, y aumenta perceptiblemente cuando la cuenta CD4 disminuye por debajo de 50 células/mm³. Otros factores de riesgo para la adquisición de la infección por MAC incluyen el uso de piscinas en interiores, consumo de pescados o crustáceos crudos o parcialmente cocinados, broncoscopia y tratamientos con factor de estimulación de granulocitos.


title: Mycobacterium avium complex

text: La presentación generalizada de la enfermedad era previamente común antes del advenimiento de la Terapia Antirretroviral Altamente Supresiva (HAART). Hoy, en los países donde HAART es el estándar de tratamiento, es la más probable la presentación localizada de la enfermedad. Esto incluye generalmente una linfadenopatia/linfadenitis localizada.


title: Mycobacterium avium complex

text: Se puede obtener el diagnóstico mediante cultivos sanguíneos o de otros líquidos corporales tales como drenaje linfático o heces. Los cultivos medulares pueden proporcionar a menudo una diagnóstico más temprano, pero se evita generalmente como paso inicial debido a su carácter invasivo.


title: Mycobacterium avium complex

text: El tratamiento implica una combinación de antibióticos anti-tuberculosis. Estos incluyen:


title: Saint-Papoul

text: Saint-Papoul en francés, en occitano Sant-Pàpol, es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude y la región de Languedoc-Roussillon.


title: Saint-Papoul

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Saint-Papoulais".


title: Galago senegalensis

text: El gálago menor (Galago senegalensis), también conocido como gálago del Senegal o gálago Senegal, es un primate estrepsirrino miembro de la familia de los gálagos o Galagidae (a veces llamada Galagonidae).


title: Galago senegalensis

text: Su tamaño es de unos 20 centímetros y unos 25 centímetros de cola. Es de color grisáceo con tonos amarillentos y castaños. Su cabeza presenta dos orejas muy grandes y un hocico aplastado. Es un animal nocturno que se desplaza ágilmente entre las ramas ya sea solo o en pareja. Tiene una gran capacidad de salto que alcanza hasta los tres metros. Se alimenta de insectos, saltamontes en gran parte, frutas, huevos y pequeñas aves.


title: Louis Hon

text: Louis Hon (Couches-les-Mines, Francia, 11 de septiembre de 1924-Saint-Raphael, Francia, 5 de enero de 2008) fue un futbolista y entrenador francés.


title: Louis Hon

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Francia en 12 ocasiones.


title: Historia militar de Portugal

text: La historia militar de Portugal se ha caracterizado por el hecho de que Portugal, a pesar de ser un país relativamente pequeño en extensión, se ha visto implicado en varios conflictos y guerras.


title: Historia militar de Portugal

text: Durante la Reconquista, don Afonso Henriques, hijo del conde de Portugal, se rebelaría contra su madre, logrando así la independencia del Reino de Portugal e iniciando la Reconquista portuguesa autónomamente. En 1135, se fundó el castillo de Leiría. En 1139 se enfrentaron portugueses y moros en la batalla de Ourique. En 1147 se dieron la toma por los portugueses del castillo de Santarém, la conquista de Lisboa y la batalla de Sacavém (considerada legendaria por la historiografía moderna), en ese mismo año fueron tomados los castillos de Almada y Palmela. Durante el reinado de don Afonso Henriques también se dieron las conquistas de Evoramonte, Beja, Moura, Serpa y Évora. Su hijo, don Sancho I, logró la rendición de la ciudad de Silves. Más tarde, la expansión marítima portuguesa, precedida por la conquista de algunas localidades africanas, fue considerada en parte, como una continuación de la Reconquista.


title: Historia militar de Portugal

text: Durante las Guerras Napoleónicas, Portugal fue, durante un tiempo, el único aliado de Inglaterra en el continente. En 1807, después de su respuesta negativa de participar en el sistema continental, las tropas francesas bajo el general Junot invadieron Portugal, tomando Lisboa. Sin embargo, una rebelión popular contra el gobierno de Junot estalló en el verano de 1808 e irregulares portugueses se armaron contra los franceses. Este permitió a un ejército británico, bajo el mando de Arthur Wellesley, Duque de Wellington, desembarcar en Portugal, donde, ayudado por tropas portuguesas, derrotó a Junot en la batalla de Vimeiro; esta primera invasión francesa fue terminada por la Convención de Sintra, negociada por sus superiores, que vergonzosamente permitieron que los hombres de Junot se retiraran tranquilos con su pillaje. Mientras tanto, la rebelión general contra los franceses en España condujo el desembarque de "sir" John Moore en el norte de aquel país, forzando al mismo Napoleón a conducir un ejército en la Península. Aunque Moore murió, los británicos lograron desenredarse de la Península en la batalla de La Coruña. Portugal, sin embargo, permaneció independiente de los franceses, y Napoleón dejó el mando de las tropas en la península ibérica en las manos del mariscal Soult.


title: Historia militar de Portugal

text: Soult procedió a invadir Portugal en el norte. Sin embargo, los portugueses resistieron, dando a los británicos el ímpetu para devolver a Wellesley con regimientos adicionales de tropas para ayudar a recuperar la península ibérica. Wellesley, ayudado por los regimientos portugueses restantes se reunieron a duras penas y con la ayuda de guerrilleros españoles, liberó Portugal. Una tercera invasión ocurrió, dirigida por el mariscal Andre Masséna. Las fuerzas anglo-portuguesas lograron parar el avance francés en los fortalecimientos de Torres Vedras y con éxito derrotar a las tropas de Masséna, y lentamente recuperaron la península ibérica. Wellesley fue hecho dwuque de Wellington en reconocimiento a sus servicios. El ejército portugués fue puesto bajo la orden del mariscal Beresford y fue el más pesadamente contratado bajo su mando en la sangrienta batalla de Albuera. Las fuerzas portuguesas también formaron parte del avance de Wellington en el sur de Francia, 1813-14.


title: Historia militar de Portugal

text: Después de las Guerras Napoleónicas, los británicos gobernaron Portugal en nombre del rey ausente en Brasil, con Beresford como regente de facto, hasta la revolución de 1820, cuando ellos fueron conducidos y el rey devuelto como un monarca constitucional. Durante los próximos 25 años, la nueva democracia portuguesa experimentó varias agitaciones militares, sobre todo las Guerras Liberales luchadas entre los hermanos don Pedro, exemperador de Brasil y el usurpador absolutista don Miguel. Para afirmar la causa de la reina legítima, su hija Maria da Gloria, Pedro navegó de Terceira en las Azores con una fuerza expedicionaria que consiste en 60 buques, 7500 hombres incluso Alexandre Herculano, Almeida Garrett, Joaquim António de Aguiar y un contingente de voluntarios británicos bajo la orden de los coroneles George Lloyd Hodges y Charles Shaw y efectuó un desembarco en Mindelo en las orillas al norte de Oporto. Oporto fue tomado entonces por las fuerzas liberales, quiénes fueron sitiados por los miguelistas durante casi un año hasta en el julio de 1833 el duque de Terceira era capaz de aterrizar en el Algarve y derrotar las fuerzas de Miguel en la batalla de Almada. Los miguelistas fueron sacados de Lisboa, pero devueltos y atacaron la ciudad vigente, sin éxito. Miguel fue finalmente derrotado en la batalla de Aceiceira, el 16 de mayo de 1834, y capituló unos días más tarde en Evora. Él fue desterrado, aunque sus partidarios siguieran conspirando para su vuelta y problema de causa hasta los años 1850.


title: Historia militar de Portugal

text: En el siglo XIX, Portugal se vio involucrado en la repartición de África, ampliando sus territorios en Angola, Mozambique, Cabinda y Guinea-Bissau.  En 1890, Gran Bretaña envía un ultimátum a Portugal, conminándole a retirar sus fuerzas militares existentes en el territorio comprendido entre las colonias de Mozambique y Angola, en el actual Zimbabue, con el pretexto de un incidente ocurrido entre portugueses y macololos, pero realmente por instigación del magnate de los diamantes sudafricano Cecil Rhodes. La zona era reclamada por Portugal, que la había incluido en el famoso mapa de color rosado, reclamando a partir de la Conferencia de Berlín una franja de territorio que iba de Angola a la contracosta, o sea, a Mozambique.


title: Historia militar de Portugal

text: La imposibilidad de resistencia ante un país tradicionalmente aliado y protector de Portugal llevó al desencadenamiento de graves disturbios y a la inmediata caída del gobierno, siendo nombrado el 14 de enero un nuevo ministerio presidido por António de Serpa Pimentel.


title: Historia militar de Portugal

text: Durante la Primera Guerra Mundial Portugal envió un cuerpo expedicionario de dos divisiones reforzadas (40 000 hombres) a Francia, que luchó junto al Cuerpo XI británico. Las ofensivas alemanas en el sector británico del Frente Occidental golpearon a los portugueses y dejaron como resultado una división destruida en la batalla de La Lys, el 9 de abril de 1918, cuando se hizo conocido en Portugal, la Operación Georgette o la batalla de Estaires a los británicos.


title: Historia militar de Portugal

text: Asimismo en África, una incursión de las tropas restantes de Paul von Lettow Vorbeck evadió a las tropas británicas y logró penetrar relativamente lejos en Mozambique, capturando tropas, requisando armas y suministros, y provocando el malestar entre las poblaciones nativas.


title: Historia militar de Portugal

text: En el Tratado de Versalles, los portugueses adquirieron el triángulo de Kionga de lo que fue una vez África Oriental alemana.


title: Historia militar de Portugal

text: Aunque Portugal proclamara la neutralidad en el conflicto, el Ejército Imperial japonés invadió la colonia Timor Portuguesa en Oceanía distante, matando a miles de naturales y decenas de portugueses. En la respuesta, los civiles portugueses se unieron a los Países Bajos y Australia contra los japoneses.


title: Historia militar de Portugal

text: Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial, Portugal se vio implicado en campañas de contrainsurgencia contra movimientos guerrilleros dispersados en Angola, Mozambique, y Guinea-Bisáu. Excepto en Guinea portuguesa, donde el PAIGC revolucionario rápidamente conquistó la mayor parte del país, Portugal era capaz de contener fácilmente fuerzas antigobierno por el uso imaginativo de infantería ligera, milicia de defensa de casa, y fuerzas de operaciones especiales aeromóviles, a pesar de embargos de armas de otros países europeos. Durante las campañas de contrainsurgencia en Angola y Mozambique, a Portugal le ayudó considerablemente la inteligencia proporcionada por residentes natales que no apoyaron a las fuerzas revolucionarias. Sin embargo, un golpe militar izquierdista por oficiales militares portugueses, conocido como la Revolución de los Claveles en 1974 volcó el gobierno de Caetano y forzó un cambio radical de actitudes del Gobierno. Afrontado con la condena internacional de sus políticas coloniales y el coste de aumento de administrar sus colonias, Portugal rápidamente se movió para conceder la independencia al resto de sus colonias africanas.


title: Historia militar de Portugal

text: Portugal fue un miembro fundador de OTAN y, aunque tuviera fuerzas militares escasas, desempeñó un papel fundamental en los acercamientos europeos. Después de 1991, Portugal comisionó varios batallones de infantería y batallones de desembarco aéreo en operaciones internacionales. El Ejército portugués mantiene soldados en Bosnia, Kosovo, República de Macedonia (hoy Macedonia del Norte) y Timor Oriental (alrededor de 6,000 hombres en general) y tiene 128 guardias de policía militares en Irak (Nasiriyah) en control del ejército italiano. Portugal también envió a sus soldados a Afganistán, controlando el aeropuerto de Kabul durante 2005. Como observadores internacionales, los portugueses estuvieron también en Croacia, Georgia y Sáhara Occidental.


title: Un hombre y una mujer

text: Un hombre y una mujer (en francés: Un homme et une femme) es una estrenada en . La película fue escrita por Claude Lelouch y Pierre Uytterhoeven, y dirigida por Lelouch. Es notable su fotografía, calificada por la crítica como «exuberante» (Lelouch ya tenía experiencia realizando fotografía para publicidad), que ofrece frecuentes secuencias entre tomas a todo color, en blanco y negro, y otras con tonos de sepia, dependiendo del tema tratado en cada escena; también ganó fama por su memorable tema musical, creado por Francis Lai. Ese mismo año, es lanzada la canción "Un hombre y una mujer", que fue un gran éxito en México y en Argentina.


title: Un hombre y una mujer

text: Una secuela, titulada "Un hombre y una mujer: 20 años más tarde" ("Un Homme et une Femme, 20 ans déjà"), fue lanzada en . En , cincuenta años después, Lelouch firmará una tercera parte con los mismos actores titulada "Los años más bellos de una vida".


title: Un hombre y una mujer

text: Cuenta la historia de Anne (Anouk Aimée), una viuda joven que trabaja como "script" (secretaria en la industria del cine) y cuyo marido (Pierre Barouh) era "stuntman" (especialista en escenas peligrosas), y murió en un accidente en el estudio de cine. Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant) es un piloto de coches de carreras cuya esposa se suicidó después de que casi muriera él tras un accidente durante las 24 Horas de Le Mans.


title: Un hombre y una mujer

text: Anne y Jean-Louis se conocen en la escuela de sus respectivos hijos, en Deauville. Comparten un viaje a París una noche después de que Anne haya perdido el último tren, y su atracción mutua es inmediata. La historia sigue el florecimiento de su relación durante varios viajes a Deauville, mientras se enamoran a pesar de la sensación de culpa de Anne y de la turbación por la pérdida de su marido difunto. Después de una noche juntos en Deauville, Anne se siente incapaz de ser infiel a la memoria de su esposo y decide dejar a Jean-Louis. Mientras ella está viajando de regreso a París en tren, Jean-Louis corre por la ruta para tratar de verla en la estación a su llegada. Cuando ella desciende del tren se encuentra con la sorpresa de verlo allí. Feliz de que su amante haya vuelto a ella, Anne lo abraza.La película ganó muchos premios cinematográficos, incluyendo la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes en 1966, y en 1967 obtuvo cuatro nominaciones a los premios Óscar de la Academia y dos galardones.


title: Abadía de Saint-Papoul

text: La Abadía de Saint-Papoul (en francés "Abbaye de Saint-Papoul") es una abadía benedictina francesa, situada en el municipio de Saint-Papoul en el departamento del Aude y próxima la ciudad de Castelnaudary.


title: Abadía de Saint-Papoul

text: La Abadía fue fundada en el siglo VIII. Su nombre proviene de "Saint Papoul", discípulo de San Saturnino, el primer obispo de Toulouse en el siglo III.


title: Abadía de Saint-Papoul

text: En 1317, el papa Juan XXII creó el obispado de Saint-Papoul, 34 obispos se fueron sucediendo hasta a la Revolución francesa.


title: Abadía de Saint-Papoul

text: En 1361, durante la Guerra de los Cien Años, mercenarios ("routiers") la asaltaron y saquearon. Se suprimió el obispado y la abadía se convirtió en iglesia parroquial.  Posteriormente, en 1595, fue ocupada por los protestantes.


title: Abadía de Saint-Papoul

text: Durante los siglos XVII y XVIII, la Abadía fue restaurada casi por completo y el palacio episcopal reconstruido. La Abadía está constituida por una iglesia románica y un claustro en el que se encuentran capiteles del famoso escultor Maestro de Cabestany (siglo XII).


title: Sarah Silverman

text: Sarah Kate Silverman conocida también como Sarah Silverman, Big S o Sarah «Big S» Silverman (Bedford, Nuevo Hampshire; 1 de diciembre de 1970), es una comediante, actriz y escritora estadounidense de origen judío. Sarah cursó estudios de secundaria en la Derryfield School en Mánchester, Nuevo Hampshire y vivió en Bedford, New Hampshire.


title: Sarah Silverman

text: En su comedia satírica, trata los temas tabú sociales, y asuntos polémicos tales como el racismo, sexismo y religión.


title: Sarah Silverman

text: Sus representaciones cómicas son algunas veces realizadas desde la caricaturización o desde la perspectiva del estereotipo de princesa judío-estadounidense, en el cual, según el escritor Michael Musto de "The Village Voice", finge intolerancia religiosa y estereotipos étnicos o de corte religioso, abrazándolas irónicamente. En 2012 Sarah Silverman participó en la película de animación "Wreck-it Ralph" como Vanellope vom Schweetz (Voz). Silverman protagonizaba y producía "The Sarah Silverman Program", el cual debutó el 1 de febrero de 2007 en Comedy Central.


title: Sarah Silverman

text: Silverman recibió la fama nacional después de ganar un papel en las temporadas de 1993-1994 de "Saturday Night Live". Fue una escritora e intérprete estelar en ese entonces, pero fue despedida después de una temporada porque sólo había escrito un bosquejo que sobrevivió a través del dress rehearsal y ninguno de los que hizo se transmitieron. Bob Odenkirk, un antiguo escritor de "SNL" quien conoció su acto de comedia stand-up en Los Ángeles comentó al respecto por qué fue despedida: "I could see how it wouldn't work at "SNL" because she's got her own voice, she's very much Sarah Silverman all the time. She can play a character but she doesn't disappear into the character —she makes the character her-" ("Era previsible que no funcionaría en SNL porque tiene su propia voz, ella es muy Sarah Silverman todo el tiempo. Puede interpretar un personaje pero no desaparece en el personaje —hace que el personaje sea ella-").


title: Sarah Silverman

text: Silverman indicó que fue despedida de "SNL" de una manera indigna (vía fax) y este disgusto la engrandeció. Esta situación fue parodiada cuando apareció en el episodio "The New Writer" de "The Larry Sanders Show", en el cual aparece como la nueva escritora del personal de Larry y sus chistes no fueron usados debido al chovinismo, a la desconsideración por las comediantes femeninas y los posibles prejuicios del escritor principal masculino de la comedia que favorece a las bromas de sus co-escritores masculinos.


title: Sarah Silverman

text: Entonces se trasladó al show de comedia de sketch "Mr. Show" de la HBO, donde fue una intérprete estelar. Silverman hizo apariciones como invitada en varios programas, tales como el episodio "The Money" de "Seinfeld" en 1997, el bipartito episodio "Future's End" sobre un viaje a través del tiempo en "" y como una serie regular en la TV presentándose en Greg the Bunny (2002), interpretando personajes serios, así como la voz del personaje "Hadassah Guberman" en la comedia de televisión de títeres con un toque de salacidad, "Crank Yankers". Ha tenido pequeños papeles en varias películas como "There's Something About Mary", "Dime que no es verdad", "Escuela de Rock", "The Way of the Gun", "Overnight Delivery", "Screwed", "Heartbreakers", "Evolution", "School for Scoundrels" y "Rent", interpretando una mezcla de roles cómicos y serios. El 11 de noviembre de 2005 su acto de comedia stand-up (one-woman show) fue lanzado como un filme característico, "". Como parte de la campaña publicitaria que rodeaba a la película, Silverman hizo varias apariciones de alto perfil, incluyendo vía online en "Slate", como tema de la cubierta en la revisa "Heeb" y actuando en las roasts de Comedy Central de Pamela Anderson y Hugh Hefner.


title: Sarah Silverman

text: En "Jimmy Kimmel Live" parodió sketches de "Chappelle's Show", como un punto de vista de lo que sucedería si hubiese interpretado a Rick James, Tyrone, o como las Pilot Boy Productions pero con la insignia de Pilot Girl Productions. Este segmento está basado en un rumor popular que indica que Silverman es un reemplazo previsto para Dave Chappelle después del evidente fallecimiento de su popular show televisivo "Chappelle's Show".


title: Sarah Silverman

text: Silverman apareció en la cubierta de la revista dominical de Londres del 12 de marzo de 2006, "The Observer", con un artículo titulado "If women aren't funny, how come the world's hottest, most controversial comedian is female?" ("Si las mujeres no son divertidas, ¿Cómo es que la comediante más candente y controvertida del mundo es una mujer?").


title: Sarah Silverman

text: En el 2006, se posicionó en el #50 de la Hot 100 List anual de la revista "Maxim".


title: Sarah Silverman

text: En el 2007, se posicionó en el #29 y apareció en la cubierta de la Hot 100 List expedida por Maxim.


title: Sarah Silverman

text: Silverman causó una breve controversia después de usar el término peyorativo "chink" en una entrevista en el episodio del día 11 de julio de 2001 de "Late Night with Conan O'Brien". En la entrevista, Silverman explicó que un amigo le había aconsejado escribir un comentario racista en el formulario de selección para evitar actuar como jurado, "something inappropriate, like 'I hate chinks'" ("algo inapropiado, como 'odio a los chinos"'). Sin embargo, Silverman, dijo en última instancia que no quería que pensasen que era una racista, entonces dijo, "I wrote 'I love chinks' – and who doesn't?" ("Yo escribí 'Amo a los chinos' – y ¿quién no?"). A pesar de que Silverman afirmó estar satirizando el pensamiento racista, Guy Aoki, co-fundador y jefe de la Media Action Network for Asian Americans (MANAA), opuesta al uso de su denominación peyorativa, dijo que la transmisión de la NBC fue imperdonable. La NBC y O'Brien publicaron una disculpa, pero Silverman no lo hizo, apareciendo más adelante en "Politically Incorrect" el 26 de julio y el 22 de agosto de 2001. Durante el primer episodio, la actriz Kelly Hu indicó que entendía la broma, y no se lo tomó en cuenta a Sarah. Silverman cuestionó la sinceridad de Aoki, acusándola de explotar la oportunidad por publicitarle profesionalmente. Durante el segundo episodio, Aoki apareció con Silverman, e indicó que no aceptó la explicación de Silverman, diciendo que no fue una exitosa sátira, que ella debería haber sustituido "chink" por "persona china", y que los comediantes deben consultar con colectivos tales como el suyo antes de realizar tal material. Silverman indicó que en una entrevista con "Fresh Air" de la NPR le pidieron repetir la broma en el programa "Politically Incorrect", entre otros lugares, pero al final quitó la broma de sus actuaciones porque le pareció que se estaba desfasando.


title: Sarah Silverman

text: Desde entonces Silverman ha vuelto a la crítica usándola en sus actuaciones, donde dice que la experiencia le ayudó a enseñarle que el racismo es malo: "And I mean bad, like in that black way" ("Y quiero decir malo, como de una manera negra"). Su espectáculo hace levantar de la silla a los espectadores cuando realiza declaraciones racistas dichas de forma irónica, pronunciadas de una manera seria:


title: Sarah Silverman

text: Otro momento clásico de Silverman es al que Paul Provenza llamó una "desconcertante e incómoda" presentación de la broma infame llamada "The Aristocrats" en su documental del mismo nombre. En su versión ella acusa a Joe Franklin de violarla, siempre manteniendo una expresión totalmente seria. Después del estreno del filme, Franklin se sintió ofendido por la actuación de Sarah, preocupado de que pudiera dañar su reputación. Consideró demandarla hasta que fue convencido de que sólo había sido un chiste.


title: Sarah Silverman

text: Se dice también que en los MTV VMA'S del 2007, minutos antes de la salida de Britney Spears, le dijo a ella que sus hijos son "el error más bonito de su vida".


title: Sarah Silverman

text: Silverman, que nació en el seno de una familia judía, comentó que estaba con Dave Attell en una de sus apariciones en el programa de radio de Howard Stern. Silverman también estuvo relacionada amorosamente con Colin Quinn durante su carrera en "Saturday Night Live". La información está basada en un rumor por ambas partes. En su primera aparición en el show de Stern en junio de 2001, ella dijo que estaba saliendo con alguien llamado Tom quien escribió para "SNL" y Michael Moore.


title: Sarah Silverman

text: Desde 2002 hasta 2009, Silverman mantuvo una relación con Jimmy Kimmel, director de "Jimmy Kimmel Live". Es una relación a la que ella se refiere en algunas partes de su material cómico:


title: Sarah Silverman

text: Silverman y Jimmy Kimmel se separaron en marzo de 2009.


title: Sarah Silverman

text: Silverman es una admiradora de Jenny Lewis y apareció en uno de sus videos musicales. También es fanática del cómico Steve Martin quien fue una de sus grandes inspiraciones para hacerse cómica.


title: Sarah Silverman

text: Silverman reconoce su batalla contra la depresión clínica, reconociendo ataques de desesperación emocional y la toma (por prescripción médica) del medicamento sertralina. Silverman ha dicho que es una abstemia porque el alcohol le da náuseas. Sin embargo, ha afirmado que fuma marihuana al menos cuatro días a la semana.


title: Sarah Silverman

text: Silverman dice que no desea casarse hasta que las parejas del mismo sexo lo puedan hacer. Declara que no desea tener hijos biológicos porque sería "vanidoso" ya que ya "hay millones de niños sin sus padres" y para evitar que pudieran heredar su depresión. En 2017, Silverman dijo que ha priorizado su carrera artística, constantemente en gira, en lugar de la maternidad.


title: Sarah Silverman

text: Disfruta jugando al scrabble en Internet y uno de sus contrincantes asiduos es Alyssa Milano, la cual vive en su mismo edificio.


title: Sarah Silverman

text: Silverman protagonizó junto a Matt Damon un vídeo musical en el cual la comediante explica que tuvo relaciones sexuales con Damon. El vídeo fue una sensación en su momento. La canción está en YouTube con 21.829.434 vistas hasta el momento y creciendo, el vídeo fue tan popular que la película "Disaster Movie" la incluyó en una escena con cambios en la letra.


title: Sarah Silverman

text: En el momento que salió el vídeo, Silverman mantenía una relación con Jimmy Kimmel. Él le respondió con un musical similar con Ben Affleck de protagonista el cual paródicamente es "Fucking Ben Affleck".


title: Pierre Richer de Belleval

text: Pierre Richer de Belleval ( 1564, Châlons-en-Champagne - 17 de noviembre de 1632, Montpellier) fue un médico y botánico francés.


title: Pierre Richer de Belleval

text: Se fue a asistir a clases de medicina en la Universidad de Montpellier en 1584 y fue alumno de Guillaume Rondelet (1507-1566).


title: Pierre Richer de Belleval

text: En 1593, Henri IV le confió la creación de un jardín botánico en Montpellier siguiendo el modelo del de Padua creado hacia 1545.


title: Pierre Richer de Belleval

text: El proyecto de Richer se amplió rápidamente y no se limitó al cultivo de plantas medicinales. Publicó el catálogo "Onomatologia in Hirti Montispeti" en 1598. Las guerras religiosas que arrasaron la región también destrozaron su jardín durante el asedio a la ciudad en 1622. A la edad de 60 años, Richer de Belleval tuvo que volver a empezar de cero.


title: Pierre Richer de Belleval

text: Enseñó anatomía y botánica en Montpellier y obtuvo el título de médico del rey bajo Henri IV y Louis XIII. Publicó en 1603 "Recherches des plantes du Languedoc", un libro sobre las plantas de la región de Languedoc.


title: Pierre Richer de Belleval

text: Su obra escrita tampoco tuvo mucha suerte. Se había propuesto como proyecto realizar un recopilatorio de la flora de Languedoc. Para ello, hizo grabar alrededor de 500 grabados sobre placas de cobre (y no sobre madera como era habitual en la época) que iban acompañados de un texto descriptivo. Pero murió antes de asegurarse de la edición. Sus herederos no se preocuparon de terminar una obra sin duda costosa.


title: Pierre Richer de Belleval

text: Joseph Pitton de Tournefort (1656-1708), de visite en Montpellier, terminó por descubrirlas en un granero. Fue finalmente un botánico de Lyon, Jean-Emmanuel Gilibert (1741-1814) quien compró 300 placas (sin duda copias) que encontró en una librería de Montpellier. Se las llevó entonces con él a Polonia. Publicó 282 de los grabados en su obra "Démonstrations de botanique" de 1796 pero modificando considerablemente el texto de Belleval.


title: Pierre Richer de Belleval

text: Al volver a Francia, Gilibert, perdió una parte de las placas. Finalmente, un botánico de la región encontró 459 placas originales que hoy en día entán conservadas en el Instituto de botánica de Montpellier. Mucho más tarde, 50 otras placas terminaron por ser descubiertas a su vez.Ficha de Belleval en el "Galileo Project" (inglés)


title: Ángulo de inundación

text: Se denomina ángulo de inundación de un buque, a la inclinación respecto de la horizontal (Flotación en aguas quietas) que debe alcanzar una embarcación para que la superficie del agua alcance la parte más baja de la abertura más baja que pueda producir una inundación progresiva de los espacios bajo la cubierta de francobordo.


title: Ángulo de inundación

text: Se consideran aberturas a toda comunicación del exterior con dichos espacios, tubos de venteo, tambuchos, ventilaciones o aberturas en general aunque cuenten con mecanismos de cierre estanco a la intemperie.


title: Ángulo de inundación

text: En la figura de la derecha se muestra una embarcación con una inclinación formula_1 en la cual la superficie del agua alcanza el borde de una tapaescotilla.  Flotación formula_2


title: Slipknot (desambiguación)

text: Slipknot puede referirse a varias cosas:


title: Binaria eclipsante

text: Se entiende por binaria eclipsante un sistema formado por dos estrellas cuyo plano orbital está orientado hacia la Tierra, de tal modo, que desde nuestra perspectiva, sufren eclipses y tránsitos mutuos. El eclipse o tránsito puede ser total o parcial. A diferencia de otros conjuntos binarios, las binarias eclipsantes no permiten distinguir sus estrellas unas de otras. Sin embargo, gracias a los cambios de luminosidad periódico en estos sistemas, se puede deducir cuando una estrella oculta a la otra. Por lo general, un sistema binario eclipsante suele estar constituido por estrellas de gran tamaño en órbitas muy reducidas y a la larga pueden terminar en una fusión mutua.


title: Binaria eclipsante

text: Existe una relación directa entre la variación de luminosidad y el tiempo transcurrido. Esta relación se representa en una curva de luz. Esta curva de luz, nos muestra el tiempo que tarda una estrella en orbitar a la otra. Teniendo esto en cuenta, podemos deducir, que en un periodo de máximo brillo, las dos estrellas están lado a lado. También se deduce, que cuando la curva de luz llega a un punto mínimo, la estrella menos brillante, y por lo general la más grande, oculta a su compañera. Así mismo, cuando la estrella más brillante, y por lo general la más pequeña, oculta a su compañera, solo hay una pequeña perdida de luminosidad.  Estos cambios de perfil que se dibujan en la curva de luz, se denominan mínimo primario, cuando la estrella menos brillante oculta a la más brillante, y mínimo secundario, cuando la más brillante oculta a la menos brillante.


title: Binaria eclipsante

text: Los primeros sistemas binarios fueron observados en 1779 por William Herschel. Durante veinticinco años observó más de cincuenta sistemas binarios, llegando a la conclusión de que eran estrellas ligadas gravitacionalmente. En 1803 publicó sus resultados, demostrando que la ley física de la gravitación de Newton se podía aplicar más allá del Sistema Solar. Sin embargo, el primer sistema binario eclipsante fue descubierto en 1782 por el astrónomo John Goodricke. Se trataba de Beta Persei, la segunda estrella más brillante de la constelación Perseo. Esta falsa estrella, hoy conocida como el sistema Algol, son dos estrellas formando un sistema binario eclipsante, a una distancia de casi 95 años luz de la Tierra. Sus componentes están separados tan solo por 10 millones de km, si tomamos como referencia al Sol, que está separado de nosotros 150 millones de km.


title: Misiones diplomáticas de Costa Rica

text: Abajo se encuentra las embajadas y consulados de Costa Rica:


title: Sikorsky Aircraft Corporation

text: Sikorsky Aircraft Corporation, subsidiaria de Lockheed Martin (hasta 2015 de UTC), es una empresa reconocida como líder mundial en el diseño y construcción de helicópteros con las tecnologías más avanzadas de la industria para uso comercial y militar. Los helicópteros Sikorsky son utilizados por las cinco ramas de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, al igual que por fuerzas armadas internacionales y empresas comerciales en 40 naciones.


title: Sikorsky Aircraft Corporation

text: Esta empresa fue fundada en 1923 por el ingeniero ucraniano-estadounidense Igor Sikorsky. Fue el creador del primer helicóptero estable de un solo rotor y totalmente controlable, el cual empezó su producción en 1942. En noviembre del 2015 fue vendida a Lockheed Martin.


title: Orlando Predators

text: Los Orlando Predators ("Predadores rlando") es un equipo de la Arena Football League que tiene su base en Orlando (Florida). Sus partidos los juegan en el Amway Arena, también ubicado en Orlando. Forman parte de la "National Conference" de la división sur.


title: Orlando Predators

text: Los Predators son uno de los mejores y más antiguos equipos de la AFL, ganando el Arena Bowl en 1998 y 2000. El equipo fue fundado en 1991 y desde 1992 hasta la presente temporada del 2007 han ido a todos los "Playoffs" de la Liga.


title: Orlando Predators

text: Orlando recibió la licencia de AFL el 28 de febrero de 1991 y debutó en el Arena Football ese mismo año. El 1991 sería el único año en que los Depredadores no fueron a la postemporada. En los primeros años la asistencia de público empezó a incrementarse y se demostró que Orlando era una sede sólida para una Liga, que vivía de equipos que apenas duraban dos años, en su mayoría.


title: Orlando Predators

text: En 1992 el equipo se dio el gusto de vencer al San Antonio Force por 50-0, una derrota o paliza récord en la AFL, donde el pateador del Force, Matt Frantz falló sus 6 goles de campo.


title: Orlando Predators

text: Durante la semana 4 se produjo el "Miracle Minute" (el minuto del milagro) ante el Detroit Drive. El Drive iba ganando 42-32 con solo 49 segundos de juego. El milagro empezó cuando el QB Ben Benett, lanzó 2 pases de touchdown, y 2 conversiones de doble punto extra, a WR/DB Barry Wagner, más una patada corta que el mismo Wagner recuperó y el tackle ganador, que él mismo logró. Más un touchdown de Detroit, el partido terminó 50-49 a favor del Orlando. Aquel partido está inscrito en los AFL's Greatest Highlights Countdown como el número uno.


title: Orlando Predators

text: Jugaron su primer juego de campeonato: el Arena Bowl VI ante los Detroit Drive, equipo al que vencieron en el "Miracle Minute". El partido se jugó en el Orlando Arena. El Drive ganó por 56-38.


title: Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

text: Herz und Mund und Tat und Leben ("Corazón y boca y obras y vida"), BWV 147 es una cantata religiosa escrita por Johann Sebastian Bach originalmente en Weimar en 1719 (BWV 147a) para el Adviento y en 1723 fue ampliada para la fiesta de la Visitación en Leipzig, donde se estrenó el 2 de julio de 1723.


text: Esta cantata es una de las más célebres de Bach, en especial el coral "Jesus bleibet meine Freude" ("Jesús sigue siendo mi alegría" o "Jesús alegría de los hombres").


text: Bach compuso esta pieza durante su primer año como "Thomaskantor" en Leipzig para la fiesta mariana "«Mariae Heimsuchung»", que es la Visitación de la Virgen María. Esta fiesta en la liturgia luterana se celebra el 2 de julio, de ahí que esta fuera la fecha en que se estrenó en 1723 en Leipzig. La primera versión de esta pieza fue compuesta para Adviento en 1721, no obstante fue reelaborada para su posterior estreno en la Visitación por razones litúrgicas. En Leipzig se observaba el "tempus clausum" o tiempo de silencio, es decir, no se permitían las manifestaciones descriptivas en las cantatas en tiempo de Adviento o Cuaresma.


text: Las lecturas establecidas para ese día eran la profecía del Mesías del Libro de Isaías () y la visita de María a Isabel del Evangelio de San Lucas (), incluyendo su canto de alabanza, el "Magnificat". El texto original de la primera versión de la cantata era adecuado para una fiesta de celebración mariana. Se añadieron recitativos más específicos, se modificó el orden de las arias y la coral de cierre fue reemplazada y repetida en un verso diferente para ampliar la cantata a dos partes. Las palabras son los versos 6 y 16 de la coral "«Jesu, meiner Seelen Wonne»" escritos por Martin Jahn en 1661. Así pues, los textos de la cantata proceden de Salomo Franck (movimientos 3, 5 y 7), Martin Jahn (6 y 10), un poeta desconocido (2, 4, 8, 9) y, tal vez, el propio Bach.


text: La obra está escrita para cuatro solistas vocales (soprano, contralto, tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; una trompeta aguda/festiva, dos oboes ("oboe d'amore" y "oboe da caccia"), dos violines, viola y continuo con fagot y con una gaita finlandesa.


text: Es una cantata relativamente larga (cerca de media hora, según las versiones), consta de diez movimientos estructurados en dos partes, que debían ser interpretadas antes y después del sermón:


text: El coro inicial presenta la letra completa en tres secciones, siendo la tercera una repetición de la primera; incluso la sección media no se diferencia en cuanto a carácter. Un "ritornello" instrumental se escucha al comienzo y al final, ligeramente cambiado, en tres secciones con el coro tejido en él. En fuerte contraste las tres secciones concluyen con una parte acompañada solamente por el bajo continuo. Las secciones primera y tercera empiezan con una fuga con instrumentos "colla parte". El tema de la fuga subraya la palabra "«Leben» (vida)" mediante un melisma que se extiende durante tres compases. La soprano inicia el tema, la contralto entra sólo un compás más tarde, el tenor después de dos compases más, el bajo un compás más tarde, esta rápida sucesión resulta en una música animada como una buena imagen de la vida. En la tercera sección el patrón de entradas es el mismo, si bien se construye partiendo de la voz más grave hasta llegar a la más aguda.


text: Los tres recitativos aparecen instrumentados de forma diferente en la partitura. El primero acompañado por acordes de las cuerdas; el segundo por el bajo continuo; el tercero, que es un recitativo "accompagnato", es acompañado por dos "oboes da caccia" que añaden un motivo expresivo continuo, que sólo es interrumpido cuando se menciona el salto del niño en el seno materno (en alemán: "«Hüpfen»"), que ellos reflejan musicalmente. Los tres arias de la cantata original fueron escritas para voz e instrumentos solistas (3, 5) o bien sólo para bajo continuo. Por su parte, la última aria que habla de los milagros de Jesús, es acompañada por la orquesta completa.


text: Los movimientos corales 6 y 10, que cierran cada una de las dos partes de la cantata, están basados en la misma música de la melodía "«Werde Munter, mein Gemüthe»" de Johann Schop. Bach utilizó esta misma melodía en su "Pasión según San Mateo" en las palabras "«Bin ich gleich von dir gewichen»" (mov. 40). La sencilla parte coral a cuatro voces se integra en un arreglo de la orquesta completa dominado por un motivo en tresillos pastorales derivado de la primera línea de la melodía del coral.La última parte, "Jesus bleibet meine Freude" ("Jesús alegría de los hombres"), repetición del sexto movimiento pero con el texto cambiado, es uno de los pasajes más célebres de Bach. En realidad, se trata de una versión (o paráfrasis) realizada a partir de una melodía previa, compuesta por Johann Schopp en 1642. Bach construye una melodía nueva a base de descomponer cada una de las notas del coral previo, empleando un violín y dos oboes. La melodía se asienta sobre una larga sucesión de tresillos, "uno de los tópicos bachianos para indicar la felicidad placentera".


text: De esta obra se han realizado una serie de grabaciones, entre las que destacan las siguientes:


title: Edgerton Park Arena

text: El Edgerton Park Arena es un pabellón deportivo estadounidense localizado en Rochester, Nueva York. En él caben 4200 espectadores y fue el estadio de los Rochester Royals desde 1945 hasta 1955, cuando este equipo se mudó a Cincinnati, actualmente el equipo se ubica en Sacramento.


title: Kjetil André Aamodt

text: Kjetil André Aamodt (nacido el 2 de septiembre de 1971 en Oslo, Noruega) es un esquiador retirado que ganó 4 Medallas de Oro Olímpicas (8 Medallas en total), 5 Campeonatos del Mundo (12 Medallas en total), 1 General de la Copa del Mundo (y 8 Copas del Mundo en diferentes disciplinas) y 21 victorias en la Copa del Mundo de Esquí Alpino (con un total de 62 podiums).


title: San Antonio Force

text: San Antonio Force fue un equipo que jugó en la Arena Football League solo durante el año 1992. El equipo tiene 2 de los peores records en la historia de la AFL. Uno el de perder 50-0 ante los Orlando Predators y el peor registro de goles de campo en la temporada con solo 4 anotados en 34 intentos.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: El Instituto de Humanidades Luis Campino es el primer establecimiento educacional perteneciente al Arzobispado de Santiago. Fue fundado el 22 de diciembre de 1899 por el entonces Arzobispo de Santiago Mariano Casanova, e inició sus actividades el 2 de marzo de 1900. Se encuentra ubicado en la comuna de Providencia en Santiago de Chile. En jornada completa el colegio recibe alumnos de enseñanza pre básica, básica y media. Dentro de los exalumnos del instituto destacan dos presidentes de Chile, un Premio Nacional de Cirugía, además de personalidades importantes dentro de los poderes legislativo y judicial.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En la actualidad el instituto consta de aproximadamente 1100 alumnos y 109 funcionarios entre profesores, auxiliares, administrativos y dirección.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: Para contrapesar el creciente laicismo imperante durante el periodo liberal e impulsado por antiguos socios de la Unión Católica, el arzobispo de Santiago, Mariano Casanova, decretó en 1888 la creación de la Universidad Católica de Chile. Bajo este mismo incentivo, años más tarde crearía el Instituto de Humanidades San Rafael, a cargo del presbítero Luis Campino Larraín. La idea consistía en dar a los alumnos una formación católica, integral y de excelencia.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: Por ser un Colegio de la Iglesia Católica y creado para servir a la educación de los hijos de las familias comprometidas con la Iglesia (sin excluir a quienes están en vías de adherir profundamente a ella), el Instituto se constituye en un centro educacional que busca formar de forma académica y cristiana a los líderes capaces de evangelizar la cultura local, en un clima adecuado para el crecimiento y maduración de los estudiantes, clima generado por todos y cada uno de los miembros de la comunidad educativa. En síntesis, el Instituto de Humanidades es una comunidad educativa cristiana que tiene como marco general de referencia el «Proyecto Educativo» del Colegio, de tal modo que los diversos estamentos (estudiantes, padres, madres, apoderados y personal docente, administrativo y auxiliar) conozcan, vivan y celebren su fe en un contexto de verdadera comunidad cristiana. Para fomentar una identidad y liderazgo fuerte y profundo en los estudiantes, el colegio potencia instancias de comunidad con un fin en el desarrollo de la identidad y la mayor realización personal, de esta manera el grupo scout "Roberto Polain" (el Grupo Scout, de la Federación de Scouts Católicos, se denominó "San Rafael" y su Tropa Scout "San Sebastián" y su última actividad en octubre de 1970 se un campamento en "El Arrayán") y la comunidad de misiones " Monseñor Alvear" son ejemplos de como los estudiantes del colegio tienen la oportunidad de crecer y participar en actividades de gran impacto personal.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: El Instituto ocupó hasta 1988 el ala poniente de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Chile, hoy conocido como "Centro de Extensión".


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: Al año siguiente se traslada oficialmente a Avda. Pedro de Valdivia 236, comuna de Providencia, lugar que pertenecía al colegio Jeanne D' Arc. En 1998 se anexan los terrenos aledaños, comprados a la congregación "Union Mysterium Christi" con el objetivo de construir una nueva entrada, un casino, un gimnasio en el tercer piso y un estacionamiento subterráneo de dos niveles.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: La dirección oficial es trasladada a Pedro de Valdivia 290. El lugar conserva aún la capilla, la cual ha sido remodelada y, es en esta capilla del Luis Campino desde donde se transmitía la misa de los domingos del canal TVN hace algunos años, además de celebrarse la misa en francés de la comunidad católica francófona de Santiago.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: El 2011 se inauguró una nueva extensión, la cual consta de un nuevo edificio de tres pisos, con seis salas de clase, más el Aula Magna San Rafael con capacidad para 100 personas. también se construyó un segundo piso para el casino y se mejoró el Patio de las Araucarias, lugar de recreo del ciclo básico.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: También hay que mencionar, que el centro de padres del instituto administra un campo deportivo en Batuco, el cual es usado para las actividades del colegio y cuenta con canchas de fútbol, zona de pícnic, un escenario y piscina.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: Primeramente, este establecimiento educaba sólo a alumnos del sexo masculino. En el año 2005, y junto con la llegada del nuevo rector José Agustín Tapia, el instituto abrió las matrículas para niñas y niños en los niveles de Pre-Kinder y Kinder, convirtiéndose así en un establecimiento coeducacional. Los cursos mixtos irían avanzando los niveles y así se irían abriendo matrículas en niveles superiores a medida que pasaran los años con la idea de que para el año 2016 existiera la primera generación mixta del IHLC. Pero en el año 2009, con el cierre del Colegio Argentino del Sagrado Corazón de Jesús, perteneciente a la Congregación de las Hermanas Esclavas del Corazón de Jesús de Argentina, el Instituto de Humanidades Luis Campino optó por recibir a todas las alumnas de dicho colegio para el año 2010. Así, el inicio de clases de ese año convirtió al Instituto en un establecimiento coeducacional desde Pre-Kinder hasta Cuarto Medio, ampliando los niveles de tres a cuatro cursos por nivel (A, B, C y D).


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: Desde 1° Medio se elige entre Artes Musicales o Artes Plásticas según el interés de cada alumno.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: Desde 3° Medio los cursos se organizan en Humanistas (diferenciados de Historia y Lenguaje), Biólogos (diferenciados de Biología y Química), y Matemáticos (Diferenciados de Matemáticas y Física) según las aptitudes e intereses de cada alumno, esto con el fin de prepararlos para la elección de carreras universitarias.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En Política.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En mundo del derecho y de los tribunales.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En la Diplomacia


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En el empresariado


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En las Fuerzas Armadas


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En el mundo académico.


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En el deporte


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: Religión


title: Instituto de Humanidades Luis Campino

text: En Cultura


title: Torres Costa Victoria

text: Las Torres Costa Victoria son tres edificios gemelos ubicados en Acapulco, Estado de Guerrero, en el sur de México. Se localizan en el último tramo que conforma la Avenida Costera Miguel Alemán dentro en la zona conocida como Icacos, junto a la Base Naval de Acapulco.


title: Torres Costa Victoria

text: Para ser más exactos, se convirtieron en uno de los edificios más altos de Acapulco desde el año 2002 y en unas de las más altas del sur de México.


title: Carlos Isamitt

text: Carlos Isamitt Alarcón (Rengo, 13 de marzo de 1885 - Santiago, 2 de julio de 1974) fue un compositor, profesor, musicólogo y pintor chileno. Premio Nacional de Arte 1965, mención Música.


title: Carlos Isamitt

text: Hijo de José María Isamitt Pacheco y de Felicia Alarcón Madariaga, estudió en la Escuela Normal José Abelardo Núñez, donde se tituló de profesor a la edad de 17 años.  En 1905 ingresó al Conservatorio de Música y, al mismo tiempo, comenzó a estudiar pintura con Julio Fossa Calderón.


title: Carlos Isamitt

text: Casado con la pintora Beatriz Danitz, con quien tuvo dos hijos.


title: Carlos Isamitt

text: Realizó estudios con el maestro Pedro Lira; ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Chile, donde estudió con el pintor español Álvarez de Sotomayor, formando parte de la Generación del Trece. En 1925 fue comisionado "ad honorem" para asistir al "Congreso de la Exposición Universal" en París. Durante el viaje tuvo la oportunidad de admirar la obra de Cézanne, y los movimientos fauvistas y expresionistas. Todas estas experiencias influirían en gran medida en su pintura y lo animarían luego a introducir importantes innovaciones en la enseñanza del arte en Chile. A su regreso al país, fue nombrado director de Educación Artística, cargo que lo hacía responsable del Museo Nacional de Bellas Artes, la Escuela de Bellas Artes y el Conservatorio de Música. Entre los logros de su gestión están la creación del Museo O'Higginiano y de Bellas Artes de Talca en 1928 y la renovación y sistematización de los planes y proyectos de la asignatura de Artes Plásticas. La contratación de maestros extranjeros, como el ruso Borís Grigóriev, respondió a su afán por modernizar la enseñanza, intención que fructificó en conjunto con su amor por el estudio de las tradiciones populares.


title: Carlos Isamitt

text: Carlos Isamitt estuvo fuertemente ligado a la música de raíz indígena, convirtiéndose prontamente en uno de los más acabados estudiosos y etnógrafos musicales de la cultura mapuche en el país, llegando incluso a hablar Mapudungun tras varios años de convivencia con este pueblo. Luego de haber cursado estudios en el Conservatorio Nacional con Domingo Brescia y Pedro Humberto Allende, creó música vernácula, sin sugerencias o etiquetas indígenas, lo que le valió el respeto de la comunidad académica, el estatuto de “indianista musical”. Su música se inspiró en la naturaleza, en la niñez y en el folclor criollo y araucano, mostrando vestigios poéticos –propios de la lengua mapudungún- y altamente humanos. Una de las obras que mejor refleja el espíritu de este compositor es su conocido "Friso Araucano" (1931), que pretendió realizar una síntesis musical de la vida mapuche.


title: Carlos Isamitt

text: Isamitt demostró su interés por retratar las raíces del pueblo chileno, reflejando el espíritu de su época, impregnado de costumbrismo, que impulsa también su pasión por la cultura aborigen mapuche y el folclore de Chile.  La música y el folclore con sus ritmos, rigores y belleza visual, indudablemente influyeron en la pintura de Isamitt, tanto como el naturalismo del maestro Álvarez de Sotomayor y la visión costumbrista de la Generación del Trece. Utilizó principalmente el óleo y la acuarela y manifestó su dominio de una variada temática, en paisajes, marinas, naturalezas muertas, desnudos, retratos y escenas costumbristas. El pintor Isamitt, demuestra en ellas, su manejo en el dibujo, su solidez en la composición, y el uso de vigoroso trazo y colorido.


title: Tecnologías emergentes

text: Tecnologías emergentes o tecnologías convergentes son de los términos usados para señalar la emergencia y convergencia de nuevas tecnologías, respectivamente, con potencial de demostrarse como tecnologías disruptivas. Y entre ellas, deben citarse la nanotecnología, la biotecnología, las tecnologías de la información y la comunicación, la ciencia cognitiva, la robótica, y la inteligencia artificial.


title: Tecnologías emergentes

text: Las tecnologías emergentes también pueden definirse “Innovaciones científicas que pueden crear una nueva industria o transformar una existente. Incluyen tecnologías discontinuas derivadas de innovaciones radicales, así como tecnologías más evolucionadas formadas a raíz de la convergencia de ramas de investigación antes separadas", Gregory Day y Paul Schoemaker (2011) Gerencia de tecnologías emergentes citado en Medina (2012). Aunque las denotaciones exactas de estas expresiones son vagas, varios escritores, incluyendo al empresario informático Bill Joy, han identificado grupos de cada una de estas tecnologías que consideran críticas para el futuro de la humanidad.


title: Tecnologías emergentes

text: Quienes abogan por los beneficios del cambio tecnológico usualmente ven a las tecnologías emergentes y convergentes como una esperanza que ofrecerá la mejora de la condición humana. Sin embargo, algunos críticos de los riesgos del cambio tecnológico, e incluso algunos activistas del transhumanismo como Nick Bostrom, han advertido que algunas de estas tecnologías podrían significar un peligro, incluso al punto de amenazar la supervivencia de la humanidad.


title: Disney's Hotel Cheyenne

text: Disney's Hotel Cheyenne es un hotel situado en Disneyland Paris. Diseñado por el arquitecto Robert A.M. Stern (también el diseñador de Disney's Newport Bay Club), está ideado para representar una ciudad occidental, compuesta por un solo hotel y resort. Esto se logra a través de las fachadas y otra decoración basada en las antiguas historias del lejano oeste. Las fachadas poseen el nombre de varias instituciones occidentales tales como “salón”, “"cárcel"”, el “El cabrito Billy” o “Annie Oakley”. El hotel comparte parte de sus terrenos con Disney's Hotel Santa Fe, situado del otro lado de una replica artificial del Río Grande.


title: Disney's Hotel Cheyenne

text: El hotel fue abierto junto con Disneyland Paris en abril de 1992.


title: Yakumo Tsukamoto

text: De acuerdo con la última encuesta realizada por los publicistas del manga, Yakumo es el personaje más popular de la serie.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Yakumo es una chica muy seria, sensible y de buenos modales, así como guapa e inteligente. Es muy popular en la escuela, aunque ella no se interesa mucho en los chicos y las relaciones sociales, incluso no sabe lo que es un noviazgo ya que nunca ha tenido uno, a pesar de ser muy admirada no tiene muchos amigos debido a su carácter reservado y a que por su belleza intimida a los demás, excepto a los pretendientes, a quienes rehúye constantemente.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Frecuentemente se encuentra sola y es común verla dormida en las bancas del parque o en los salones de clase. Sus intereses son los quehaceres domésticos (es una excelente cocinera, costurera y realiza todas las tareas del hogar), los animales y principalmente el cuidado de su hermana mayor Tenma.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Cuando era pequeña odiaba a su hermana mayor, ya que era muy inepta y no la dejaba sola en ningún momento, por lo que ususalmente arruinaba lo que Yakumo estuviera haciendo. Ello fue hasta el día en que Tenma destruyó el libro que le regalara su padre a Yakumo y que, al ya no estar él, era su tesoro más preciado, por ello discutió fuertemente con su hermana, pero al recordar los consejos de su padre y ver lo que Tenma era capaz de hacer por ella, se dio cuenta de que en realidad era alguien importante y desde entonces se han cuidado y Yakumo acostumbra buscar lo mejor para Tenma, a pesar de que ello signifique que ella pierda algo.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Debido a sus múltiples talentos es frecuentemente invitada a formar parte de los diversos clubes de la escuela tanto de chicas como de chicos, ya sea para elevar el status del club como para poder acercarse a ella, sin embargo debido a la constante e infatigable presecución de su pretendiente número uno Haruki Hanai quien la sigue decidido a entrar a cualquier club que ella ingrese, Yakumo no se decide por ninguno, hasta que finalmente la presidenta del Club de Té Akira Takano establece una prohibición de entrada para Hanai y Yakumo decide formar parte de este club.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Tiene la curiosa habilidad de leer (literalmente) el corazón de las personas que gustan de ella, lo que le causa muchos inconvenientes, ya que por su bella apariencia todos los hombres que la ven se sienten atraídos, es así que en lugares públicos escucha lo que todos piensan, y cuando alguien la aborda se da cuenta de todas sus intenciones hacia ella para seducirla, por ello se aísla de cualquier compañía masculina. También puede leer el corazón de los animales (siempre y cuando estos la aprecien) aunque no puede interpretarlos pues sigue escuchando los sonidos propios de los animales, (como los maullidos de su Gata Iori).


title: Yakumo Tsukamoto

text: Según se da a entender en el manga, es posible que exista más gente enamorada de ella de la que sabe, ya que una limitación de su poder parece ser el hecho que solo puede oír a quienes son conscientes de sus sentimientos por ella o los han aceptado; un ejemplo de esto es que solo comenzó a oír los pensamientos de Shuuji, el día que lo alojó en su casa, cuando este comprendió que lo que sentía por ella era amor.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Asimismo puede ver y escuchar al espíritu de una niña que habita en la escuela, quien parece tener especial curiosidad en saber lo que siente Yakumo hacia los hombres pues esta fantasma está condenada a ser siempre una niña y no sabe lo que es una relación. Al parecer Yakumo es la única con quien puede comunicarse lo cual resulta paradójico pues Yakumo es probablemente la chica menos experimentada sobre el tema.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Es prácticamente superdotada en todo aspecto, ya que aparte de su gran belleza, destaca en el colegio por su facilidad para el deporte y la educación física (en que destaca por sus excelentes reflejos), tanto como por los estudios. Su único defecto, es su ineptitud a la hora de esquiar, donde a diferencia de su hermana mayor, no logra siquiera sostenerse en pie.


title: Yakumo Tsukamoto

text: La persona más importante para Yakumo es su hermana mayor Tenma, la quiere mucho y además la admira, pues a pesar de que Yakumo puede leer claramente la mente de Tenma ésta se las arregla para engañarla, anulando así su habilidad.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Siente alguna atracción hacia Harima, quien la llama "Imoutto-san" ("Hermana Menor"), ya que comparte su gusto por los animales con quienes él es capaz de comunicarse con ellos, interpretarlos y comprenderlos, lo cual Yakumo no puede hacer, además, dado que Harima sólo tiene ojos para Tenma, Yakumo no es capaz de saber lo que él piensa y es el primer hombre que conoce a quien no le llama la atención, cosa que irónicamente lo hace interesante a sus ojos, Harima la aprecia mucho y solicita constantemente su ayuda, convirtiéndola en cómplice secreta de su pasión por el manga. Esto ha significado que los rumores sobre una relación entre ambos se intensifiquen ya que en muchas ocasiones, según muestra el manga, se les veía durante días llegar y retirarse juntos del colegio en la motocicleta de Harima.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Aun así, Harima jamás ha demostrado interés más allá de la amistad por Yakumo, durante la segunda temporada, mientras lo ayudaba a dibujar un Manga para Karasuma, una serie de extravagancias de Harima, la hacen darse cuenta de que lo ama.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Es la única persona que conoce la casa de Harima, aunque cree que Itoko está allí empleada como sirvienta, ya que Harima se la presentó como su prima y en japonés se usa Itoko para prima(Itoko=nombre; Itoko=prima).


title: Yakumo Tsukamoto

text: Sólo una vez logró leer la mente de Harima, cuando este se dio cuenta de que la protagonista de su manga (una visión idealizada de Tenma) era muy similar a ella, por lo que por un instante vio a su versión anime de Tenma en el rostro de Yakumo y ella pudo ver ""Santo cielo, que bella es..."" escrito en letras hechas de luz tras la espalda de Harima (Esto sucede en uno de los ovas).


title: Yakumo Tsukamoto

text: Su mejor amiga es su compañera Sara Adiemus, aunque a ambas se les considera parte del grupo de amigas de Tenma, excepto por Eri con quien tiene roces por Harima hasta que lo aclararon durante la obra en que Harima y Yakumo se vieron involucrados por un error muy extraño.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Al final de la segunda temporada, ya ha aceptado que está enamorada de Harima, pero como le comenta al fantasma, se ha enamorado de él porque es el mejor hombre que conoce y se esforzará para que Tenma lo ame, pero no porque desee la felicidad de Harima, sino porque según dice, solamente Tenma merece lo mejor.


title: Yakumo Tsukamoto

text: En School Rumble Z (manga) la historia amorosa llega a su fin. Se muestra en un futuro lejano que Yakumo renuncia a su amor por Harima ya que dice que hay alguien igual de testarudo que él que tiene más posibilidades de formar pareja con Harima, haciendo referencia a Eri.


title: Yakumo Tsukamoto

text: En el último capítulo se muestra que la pareja definitiva de Harima va a ser Eri, aunque en un futuro lejano. Y ella impotente por el amor que siente hacia Harima y comparándose con Eri se echa a llorar, siendo consolada de cierta manera por su hermana.


title: Yakumo Tsukamoto

text: Cuando Tenma abandona la casa Tsukamoto para ir a vivir a Norteamérica con Karasuma, Sarah va a la casa a vivir junto a Yakumo, con el tiempo se muestra que ambas llevan una vida alegre y que usualmente reciben cartas de Tenma donde relata los avances de Karasuma.


title: Katia D'Artigues

text: Katia D'Artigues Beauregard (Ciudad de México, Distrito Federal; 28 de septiembre de 1972) es una periodista y entrevistadora mexicana. De 2002 a 2017 colaboró con la columna «Campos Elíseos» en el diario "El Universal". Ha sido reconocida por diversos medios como una de las mejores entrevistadoras del periodismo mexicano.


title: Katia D'Artigues

text: Katia D'Artigues estudió ciencias de la comunicación (periodismo) en la Universidad Anáhuac.


title: Katia D'Artigues

text: Asimismo, tomó un curso de narración periodística con Gabriel García Márquez en Barranquilla, Colombia, en 1996. Además realizó una estancia de investigación en la Universidad de Yale, Estados Unidos, durante el semestre otoñal de 2002.


title: Katia D'Artigues

text: En 1993, colaboró como reportera fundadora de "Reforma". Años después colaboraría en "El Financiero". En 2000 D'Artigues sería columnista fundadora de "Milenio Diario" y colaboradora de "Milenio Semanal".


title: Katia D'Artigues

text: En televisión fue conductora, junto con Carlos Marín, del programa "Milenio Televisión" en Televisa; y colaboró con Andrés Roemer en "Entre lo público y lo privado" de Televisión Azteca. También participó en los programas de Televisa "Círculo Rojo", con Carmen Aristegui y Javier Solórzano, con la sección «Contrarreloj» y en "Visión AM", con Adela Micha.


title: Katia D'Artigues

text: En radio, ha sido titular del programa de entrevistas "El zoológico" y coconductora de "Informativo MVS", con Jorge Fernández Menéndez y María Elena Cantú, así como fundadora del programa de espectáculos "La Taquilla". Formó parte de la mesa de "Desde la Redacción" en Grupo Imagen.


title: Katia D'Artigues

text: De julio de 2002 a febrero de 2017 colaboró en el diario "El Universal" con su columna «Campos Elíseos», la cual se publicaba lunes, miércoles, viernes y domingo. Posteriormente, su colaboración dominal se convirtió en «El Corcho», donde resaltaba los eventos políticos que se llevarían a cabo en la semana siguiente. En 2007, estableció el blog «C@mpos Elíseos» para la versión en línea del diario. Los viernes, a través de «Mundo D» sensibiliza a la población e intenta construir una sociedad menos discriminatoria y más diversa.


title: Katia D'Artigues

text: Junto con la escritora Sabina Berman, creó y condujo el programa "Shalalá" de mayo de 2007 hasta marzo del 2011. "Shalalá" fue un programa de entrevistas a diversos actores públicos, transmitido por Televisión Azteca. También fue colaboradora de la "Segunda Emisión" de "Noticias MVS", al lado de Claudia Franco y Miguel Ángel Fernández.


title: Katia D'Artigues

text: Desde marzo de 2012 conduce "Katia 360", un programa de entrevista a diferentes personalidades de los ámbitos políticos y culturales, como parte de la barra política de Televisión Azteca, Azteca Opinión, el cual se transmite semanalmente los sábados a medianoche pero que cuenta con diferentes secciones exclusivas para la red y que tiene un formato interactivo con la audiencia, principalmente a través de Facebook y Twitter.


title: Katia D'Artigues

text: Es autora de los libros "El Gabinetazo", en el que incluye entrevistas y semblanzas con miembros del gabinete del expresidente mexicano Vicente Fox y el libro "Una lección para todas" (2015) que incluye entrevistas con Patricia Mercado, Josefina Vázquez Mota y Cecilia Soto sobre su experiencia en las diferentes candidaturas de las que fueron protagonistas.


title: Lucha judía contra los británicos en el mandato de Palestina

text: La Resistencia armada judía contra los británicos se refiere a un conjunto de atentados, llevados a cabo por distintas organizaciones armadas judías clandestinas, contra las autoridades británicas en el territorio del Mandato Británico de Palestina durante los años 1945 y 1946.


text: Si bien en un principio las autoridades británicas se habían mostrado partidarias de permitir la inmigración judía hacia el territorio del Mandato, hacia finales de 1937 los británicos empezaron a lamentar su apoyo a la declaración Balfour, puesto que la oposición árabe (manifestada en revueltas y ataques contra el Yishuv) debía tenerse en cuenta en un momento dónde la situación internacional de pre-guerra requería el máximo número de apoyos. Una nueva declaración fue preparada por el secretario colonial, Malcolm MacDonald, quién señaló claramente el final del compromiso británico con los judíos y publicó el Nuevo Libro Blanco. Publicado semanas antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la declaración establecía que en el plazo de diez años Palestina se convertiría en un Estado independiente único. La inmigración judía se limitaría a 75.000 individuos por año, confirmando su estatus minoritario, y llegados a ese punto el gobierno británico daría por finalizado el proceso de acogida de judíos en Palestina.


text: Hacia 1938, el impedimento por parte de las autoridades británicas a la inmigración judía hacia Palestina (como puso de relieve el caso del barco SS "Struma") confirmó la creencia judía de que la protección podía ser alcanzada únicamente mediante la construcción de un Estado donde los judíos pudieran controlar su propio destino. Con este objetivo en mente, la Haganah comenzó a comprar armas en el exterior. Más problemáticas para los británicos fueron las actividades de otros dos grupos clandestinos: el Irgún Tzvaí Leumí ("Organización Militar Nacional") y el Lehi ("Luchadores por la Libertad de Israel"), que representaban el ala radical de derecha del sionismo, en conflicto con la Agencia Judía y el movimiento oficial.


text: En febrero de 1944, el Irgún, dirigido por un joven judío polaco llamado Menájem Beguin, proclamó que los británicos habían traicionado al pueblo judío y declaró la guerra al Mandato. El Lehi había sido creado por otro judío polaco, Abraham Stern, cuyo rencor hacia los británicos hizo que simpatizara con los alemanes. El 6 de noviembre de 1944, los miembros del Lehi asesinaron a Lord Moyne, el ministro británico en Medio Oriente. Este hecho provocó la antipatía de Winston Churchill, amigo cercano de Moyne, quien supuestamente había planeado permitir la creación del Estado judío justo después de la guerra.


text: El 31 de agosto de 1946 el presidente de los Estados Unidos, Harry S. Truman, pidió formalmente al gobierno británico que emitiese 100.000 certificados de inmigración, señalando que ""ninguna otro materia es tan importante para quienes han conocido los horrores de los campos de concentración durante el Holocausto"". La respuesta británica fue negativa e insensitiva, señalando que en los campos europeos había muchas víctimas de Hitler y que los judíos no debían ponerse a la cabeza de la lista. El tono de la contestación británica mostraba hasta qué punto la actitud británica se había alejado de la simpatía prosionista de 1944 y se abría así el camino para la resistencia armada de los judíos de Palestina.


text: A pesar de que en un principio la Agencia Judía mantenía buenas relaciones con las autoridades británicas, el cambio de actitud de éstas a partir de los años cuarenta hizo que David Ben-Gurión y sus colegas decidieran iniciar una revuelta armada. El 1 de octubre de 1944 se ordenó a la Haganah que diera comienzo formal a la revuelta armada. Sin embargo, primero era necesario alcanzar un acuerdo con los otros dos grupos armados judíos: el Irgún y el Lehi. En un encuentro convenido por el líder de la Haganah, Moshe Sneh, Menájem Beguin del Irgún y Nathan Yellin-Mor del Lehi, acordaron cooperar conjuntamente en un movimiento de resistencia hebreo unido. A pesar de que tal movimiento floreció en el invierno de 1945-1946, se trataba de una alianza desigual de distintos grupos bajo la primacía de la Haganah.


text: El poder de la nueva alianza se demostró en una operación coordinada en la noche del 31 de octubre de 1945, cuando la Haganah golpeó a los odiados instrumentos de la política británica de exclusión, los barcos de patrulla de la policía británica (que impedían la llegada de refugiados judíos por el mar), hundiendo dos de ellos en Haifa y otro en Jaffa. Simultáneamente, la Haganah interrumpieron el funcionamiento de la red ferroviaria con alrededor de quinientas explosiones, mientras el Irgún destruyó una locomotora y dañó otras seis en Lydda. La operación también se cobró su primera víctima cuando un miembro del Lehi, Moishele Bar Giora, murió por la explosión prematura durante un ataque abortado a los almacenes de tanques de petróleo en Haifa.


text: Frente a estos actos, los británicos aumentaron sus tropas y policías hasta un total de 100.000, un contingente que el gobierno británico no podía soportar por mucho tiempo debido a la crisis económica que sufría. El apoyo absoluto de la gran mayoría de los judíos palestinos a la resistencia hebrea hacía que está fuera prácticamente impenetrable y el recuerdo cercano del trato nazi hacia los judíos impedía que los británicos pudieran tomar medidas duras para sofocar la revuelta. El 25 de febrero de 1946 tres campos de aviación británicos fueron atacados, destruyendo veinte aviones, lo que supuso pérdidas de hasta dos millones de libras esterlinas para los ingleses. Los atentados contra el sistema de comunicación y las distintas infraestructuras británicas en Palestina continuaron, así como los ataques contra su personal. El 25 de abril, siete paracaidistas murieron en un ataque del Lehi en Tel Aviv. El símbolo final de la impotencia británica frente a los ataques ocurrió en la noche del 16 al 17 de junio cuando una operación judía conjunta consiguió destruir diez de los once puentes (por carretera y tren) en Palestina, aislándola temporalmente del resto del Medio Oriente.


text: En el verano del 1946 la situación en Palestina empeoró para los británicos.


text: La Revuelta judía sería uno de los motivos que conduciría a la evacuación forzada de los británicos en Palestina y allanaría el camino para la creación del Estado judío.


text: El texto del artículo fue obtenido de Fraser (2004).


title: Fountains of Wayne

text: Fountains of Wayne fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Nueva York en 1995. El grupo estaba formado por Chris Collingwood, Adam Schlesinger, Jody Porter y Brian Young. Fue habitualmente clasificada dentro del "power pop," aunque también se le ha considerado como parte del "geek rock". La banda es mejor conocida por su sencillo de 2003 «Stacy's Mom», certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America.


title: Fountains of Wayne

text: El grupo fue formado en 1995 por Adam Schlesinger y Chris Collingwood, antiguos compañeros de la universidad. Previamente los dos habían participado en otros grupos: Schlesinger había fundado Ivy en Nueva York y Collingwood The Mercy Buckets en Boston. El nombre del grupo se debe a una tienda de utensilios de jardinería de Wayne, Nueva Jersey llamada Fountains of Wayne. A ellos se unieron Brian Young, que había sido baterista de The Posies, y Jody Porter, anteriormente de The Belltower.


title: Fountains of Wayne

text: En 1996 lanzaron al mercado su primer álbum, "Fountains of Wayne", en Atlantic Records. Ese mismo año, Schlesinger tuvo un éxito inesperado a raíz de la canción «That Thing You Do!», de la banda sonora de "The Wonders", que fue nominada a los Óscar y certificada disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum de la banda no tuvo el mismo éxito: vendió unas 125.000 copias en Estados Unidos. El grupo hizo una larga gira de presentación de sus canciones, donde actuaron como teloneros de The Smashing Pumpkins y The Lemonheads.


title: Fountains of Wayne

text: Su segundo álbum, de 1999, "Utopia Parkway" (nombrado por una calle en el distrito neoyorquino de Queens), tampoco consiguió el éxito que la discográfica hubiese esperado. Fue, sin embargo, bien recibido por la crítica. La revista "People" lo eligió como «disco de la semana». El escaso éxito comercial provocó tensiones con el sello, que se negó a promocionar el tercer sencillo, «Troubled Times». Finalmente, Atlantic les rescindió el contrato.


title: Fountains of Wayne

text: En 2003, la banda lanzó "Welcome Interstate Managers", un álbum exitoso que generó el sencillo «Stacy's Mom», nominado al Grammy y certificado por la RIAA, que Schlesinger compuso como un tributo a la banda The Cars. Otra canción del álbum, «All Kinds of Time», se usó para promociones comerciales de la NFL durante la temporada del 2005. La banda después lanzó "Out-of-State Plates", una colección de caras B y dos nuevas canciones, apoyada por el sencillo «Maureen» y una gira limitada por Estados Unidos que incluyó sets acústicos, un set en PBS Soundstage y American Songbook. También se incluye en el álbum una versión de 1999 del éxito de Britney Spears, «...Baby One More Time».


title: Fountains of Wayne

text: El grupo lanzó "Traffic and Weather" en 2007, su cuarto álbum, que incluía la canción «I-95», nombrada por "Rolling Stone" como una de las mejores canciones del año. Collingwood tuvo una menor participación durante el álbum debido a sus luchas con la depresión y el alcoholismo, y solo logró contribuir con tres canciones. En 2011, la banda lanzó "Sky Full of Holes", su último álbum, lanzado en Japón por Warner Music Japan (con dos pistas extra), Europa por Lojinx y Estados Unidos por Yep-Roc Records. El concierto final de Fountains of Wayne tuvo lugar en Mineápolis, Minnesota, el 19 de octubre de 2013.


title: Fountains of Wayne

text: Adam Schlesinger murió de complicaciones de COVID-19 el 1 de abril de 2020. Los miembros sobrevivientes de Fountains of Wayne se reunieron nuevamente el 22 de abril de 2020, como parte de un evento de transmisión en vivo de caridad en recaudación al New Jersey Pandemic Relief Fund. La presentación fue un tributo a Schlesinger y contó con Sharon Van Etten tomando su lugar en el bajo.


title: Fountains of Wayne

text: La influencia y admiración por la banda fue mencionada por varios músicos, como el estadounidense Robbie Fulks.


title: Magnesita

text: La magnesita es un mineral de composición química fundamentalmente carbonato de magnesio con impurezas de Fe, Mn, Ca, Co o Ni, que le dan sus variadas coloraciones. Pertenece a la clase 5, de los minerales carbonatos y nitratos. Sinónimos en español son: baldissérita, giobertita, magnesianita, mesitita o roubschita.


title: Magnesita

text: Fue descrito por el matemático alemán Dietrich Ludwig Gustav Karsten (1768-1810) en 1808. Fue nombrado en referencia tanto a su composición química, magnesio, como también a su localidad tipo. El nombre magnesita había sido inventado por Jean-Claude Delamétherie en 1785, pero se incluían en esta denominación varios minerales de magnesio (carbonato, nitrato, sulfato y cloruro). Fue Karsten quien lo restringe al carbonato.


title: Magnesita

text: La forma típica de este mineral son las masas de microcristales, compactas y opacas, que tienen un aspecto muy parecido al de la porcelana y cuyo color predominante es el blanco grisáceo o amarillento. En cambio, cuando se trata de ejemplares perfectamente cristalizados, la magnesita se presenta incolora y transparente si es pura, y amarillo pardusca, amarillenta o translúcida si contiene impurezas de otros elementos como hierro, manganeso o calcio, que sustituyen en parte al magnesio en la composición del mineral.


title: Magnesita

text: Expuestos a la luz ultravioleta presentan una intensa fluorescencia verde-blanca o azul-blanca.


title: Magnesita

text: El ambiente de formación suele ser en rocas sedimentarias de tipo evaporita, a partir de una desecación de lagos salados ricos en magnesio. También puede aparecer por sustitución metasomática en los depósitos de calcita y dolomita. Una tercera forma de formarse es a partir de la alteración de rocas ígneas básicas y serpentinitas.


title: Magnesita

text: Yacimientos importantes países productores son Brasil, Italia, Austria, Polonia, Rusia, Estados Unidos o China.


title: Magnesita

text: La magnesita es un mineral que tiene una variedad de aplicaciones industriales, que abarcan desde campos tan distintos como la industria siderúrgica, la de la construcción o la fotográfica.


title: Magnesita

text: De la magnesita se obtienen básicamente dos tipos de derivados: el magnesio metálico y las sales de magnesio. El primero se usa sobre todo en la industria metalúrgica para obtener aleaciones ligeras, muy solicitadas en la industria aeroespacial. Las sales de magnesio, en cambio, son utilizadas principalmente en la industria farmacéutica, aunque también ocupan un papel importante en las industrias del caucho y en la papelera, así como en la fabricación de estucos y cementos especiales para la construcción. Antiguamente fueron esenciales en el arte de la fotografía, ya que los flashes de las primeras cámaras fotográficas funcionaban con sales de magnesio.


title: Magnesita

text: Otro uso es el coleccionístico, los ejemplares bien cristalizados son difíciles de encontrar y despiertan el interés de los coleccionistas.


title: Magnesita

text: La magnesita es también célebre para gimnastas, escaladores y deportistas en general ya que evita la sudoración en las manos y permite agarrarse con seguridad.


title: Magnesita

text: El empleo de la magnesita como material refractario ha llevado su interés por la extracción en la fabricación de productos resistentes al fuego, como son las baldosas o placas para hornos y en particular ladrillos para revestir los hornos usados en la producción de acero, elementos todos ellos sometidos a temperaturas muy elevadas.