title: San Fernando (California)

text: Según el censo de 2000, la ciudad tenía 23.564 habitantes, 5.774 residencias y 4.832 familias. La densidad de población era de 3.822,7 hab/km². La composición racial de la ciudad era 42,76% blancos, 0,98% afroamericanos, 1,69% amerindios, 1,12% asiáticos, 0,11% isleños del Pacífico, 49,35% de otras razas y 3,98% de dos o más razas. Los hispanos o latinos de cualquier raza conforman el 89,28% de la población.


title: San Fernando (California)

text: Había 5.774 residencias, de las cuales el 52,8% tenía niños menores de 18 años, 59,1% eran habitadas por matrimonios, 16,4% por mujeres sin esposo y el 16,3% no tenía familias. El 12,4% del total estaban habitadas por una sola persona, y el 5,6% era una persona de 65 años o más. El tamaño promedio de las familias era de 4,33 miembros.


title: San Fernando (California)

text: Del total de la población, un 34,4% era menor de 18 años, 11,4% entre 18 y 24 años, 32,1% entre 25 y 44, 15,0% entre 45 y 64 y 7,0% era mayor de 65 años. La edad media era de 27 años. Por cada 100 mujeres había 101,7 hombres.


title: Tallador

text: El término tallador puede hacer referencia, en esta enciclopedia:


title: Hinoto

text: Su nombre es el cuarto carácter del calendario chino.


title: Hinoto

text: Hinoto es la líder y visionaria (Yumami) de los Dragones del Cielo. Tiene la apariencia de una niña pero en realidad es una mujer adulta. Es la hermana mayor de Kanoe, líder de los Dragones de la Tierra. Siendo una visionaria puede ver el futuro en sus sueños y estos nunca se equivocan. Gracias a esta habilidad trabaja para el gobierno aconsejando a funcionarios y gobernantes, vive debajo del capitólio siempre protegida por dos hermanas: Hien y Souhi. Pero a cambio de ese gran poder ella ha tenido que pagar un alto precio, ya que es ciega, sorda, muda y tampoco puede caminar. La única forma que tiene de comunicarse con los demás es a través de la telepatía.


title: Hinoto

text: Pero Hinoto no es lo que aparenta porque en su interior existe su parte obscura, la parte de ella que siente orgullo, miedo y vanidad y que pretende dominarla para sobrevivir y seguir viviendo como una visionaria para toda la eternidad no importa lo que cueste, incluso si para lograrlo debe eliminar a todos los Dragones del Cielo.


title: Hinoto

text: En el Anime, Hinoto opta por suicidarse venciendo así a su parte oscura, tras la muerte de Hinoto la Espada Sagrada pierde su sello y así se le permite a Kamui usarla con todo su potencial.


title: Hinoto

text: En el Manga hasta el tomo actual Hinoto no ha muerto, su parte oscura ha dominado por completo su ser, pidiéndole inclusive ayuda al vidente de los Dragones de la Tierra para liberarla de ese trance, este se niega y se ve obligada a pedir ayuda a Kanoe; sin embargo, la parte mala de Hinoto se percata y con ayuda del Kamui de los Dragones de la Tierra asesina a Kanoe, finalmente Arashi quien no puede usar sus poderes recurre a ella para pedirle ayuda pero es encerrada por la magia de Hinoto con la finalidad de hacerle perder la memoria y se convierta en un Dragón de la Tierra; Sorata quien ha seguido el rastro de Hinoto tras las sospechas de Kamui, llega al edificio de gobierno pidiéndole libera a Arashi.


title: Hinoto

text: Se sabe que la visión de Hinoto es que Kamui es quien terminará con su vida algo que su parte mala se niega a aceptar y hará todo lo posible porque este sueño no se cumpla.


title: Amazona oratrix

text: El loro de cabeza amarilla o loro rey (Amazona oratrix), también conocido como cotorra cabeciamarilla, es reconocible por la cabeza completamente amarilla del ave adulta de la familia de los loros, es la más septentrional de una serie de psitácidos (loros del Nuevo Mundo y África, ) coronados de amarillo del género Amazona. Vive en parejas o pequeños grupos en árboles maduros, en la selva o en lugares más abiertos. No es muy gregario a pesar de que a veces pasa la noche en bandadas. Su vuelo es potente y estable, acompañado de reclamos fuertes y chirriantes. Cuando se alimenta es bastante silencioso y prefiere trepar entre ramas que volar. Come frutos, semillas, nueces y flores de árboles o arbustos. La especie utiliza sus pies para llevarse la comida al pico.


title: Amazona oratrix

text: Además de la cabeza amarilla, el adulto tiene ojos color ámbar y anillo orbital blanquecino, patas grisáceas y pico y cere pálidos. El resto del cuerpo es verde brillante con una mancha rojiza, a veces mezclada con amarillo, en la curvatura de las alas (hombros). La especie es robusta con pico grueso y fuerte. La cabeza es masiva, más aún en los frecuentes despliegues en que eriza ligeramente las plumas de la corona y cachetes. Mide en promedio 35 cm.


title: Amazona oratrix

text: Se distribuye en México, Belice, Guatemala, Venezuela, Colombia y Honduras. En México, la plataforma Naturalista registra observaciones de la especie en 25 estados (las excepciones son Baja California, Baja California Sur, Sonora, Chihuahua, Durango, Aguascalientes y Tlaxcala), .


title: Amazona oratrix

text: En México, la NOM-059-SEMARNAT-2010 considera a este loro En Peligro de Extinción; la UICN 2019-1 lo considera En Peligro. La principal amenaza para la especie es la captura y el saqueo de loros para su venta. La especie se ve afectada por el comercio ilícito nacional e internacional. Es uno de los loros más demandados debido principalmente a su fama de “loro que habla".  Se alimentan principalmente de frutos, nueces, semillas, néctar, bayas, brotes y en ocasiones de maíz y algunas semillas de girasol pueden comer masa, e incluso almendras.


title: Amazona oratrix

text: La temporada de reproducción inicia desde febrero y en algunas áreas hasta el mes de mayo, los huevos son incubados por la hembra solamente, cada hembra deposita de 3 a 4 huevos (Arkive, 2008). Construyen sus nidos en huecos de tronncos, y en ellos depositan los huevos (blancos, de casi 4 cm de longitud) que son incubados por cerca de 28 días (Alvarado y Alvarado, 2006).en regusto mide de 35,5 a 38 cm


title: Amazona oratrix

text: Son aves gregarias y monógamas que viven en parejas o parvadas . El comportamiento en los alrededores del nido es muy deliberado, pero una vez que están en el árbol del nido o cerca de la entrada se vuelven muy sigilosos. Arriban con un llamado, pero al aterrizar callan, despegan en silencio y llaman una vez que están retirados. Si la hembra se encuentra en el nido sin salir, el macho se percha en lo alto de un árbol cercano y llama constantemente, en ocasiones durante dos horas o más. La fama de este loro, que trasciende las fronteras de México, ha sido su habilidad para imitar diversos sonidos (incluyendo la voz humana), lo que las ha distinguido de otras aves y les ha dotado de un gran carisma, esta característica se vuelve el motivo principal de que se le persiga y sea uno de los más valiosos en el mercado de mascotas


title: Amazona oratrix

text: Amazona oratrix se distribuye en México, Belice, Guatemala, Venezuela, Colombia y Honduras. En México el loro cabeza amarilla es endémico en tres de sus subespecies, distribuyéndose la siguiente manera: La subespecie mexicana A. o. oratrix se encuentra en el Pacífico en los estados de Jalisco, Colima, Michoacán, Guerrero y Oaxaca. La subespecie A. o. magna localizada en la vertiente del Golfo de México en Tamaulipas, San Luis Potosí, Veracruz, Tabasco, Chiapas, Puebla y Campeche,


title: Amazona oratrix

text: La subespecie A. o. tresmariae en las Islas Marías de México (Macías, 2003). Una cuarta subespecie A. oratrix belizensis, habita principalmente en Belice. En México, frecuenta las selvas subhúmedas tanto de la vertiente del Pacífico, incluyendo las Islas Marías así como del Golfo de México. Habita en distintos tipos de vegetación: selvas bajas caducifolias, medianas subcaducifolias, sabanas y selvas de galería, y áreas de potreros con árboles aislados (Álvarez et al., 2003).


title: Alberto Amarilla

text: Alberto Amarilla Bermejo (Cáceres, 20 de octubre de 1980) es un actor español.


title: Alberto Amarilla

text: Estudia teatro en la Escuela La Barraca y en la Escuela de Arte Dramático de Málaga.


title: Alberto Amarilla

text: Comenzó a ser conocido por sus papeles en series de televisión como "Mis adorables vecinos", "Arrayán", "7 vidas", "Cuenta atrás", "El comisario" o "Acusados.


title: Alberto Amarilla

text: En 2004 debutó en el cine con un pequeño papel en "Mar adentro".


title: Alberto Amarilla

text: Protagonizó "El camino de los ingleses", segunda película dirigida por el actor Antonio Banderas, que le llevó a la nominación de un Goya como actor revelación en 2007.


title: Alberto Amarilla

text: En la comedia "Fuga de cerebros" y en su secuela "Fuga de cerebros 2", interpreta a un ciego.


title: Simpsons Bible Stories

text: Simpsons Bible Stories, titulado "Historias bíblicas de los Simpson" en España e "Historias de la Biblia" en Hispanoamérica, es el decimoctavo episodio de la de la serie animada "Los Simpson", estrenado en Estados Unidos por la cadena FOX el 4 de abril de 1999. Fue escrito por Tim Long, Larry Doyle y Matt Selman, y dirigido por Nancy Kruse. En el episodio, los Simpson asisten a la iglesia y se duermen durante el sermón, dando origen a tres sueños diferentes basados en historias de la Biblia.


title: Simpsons Bible Stories

text: Todo comienza cuando los Simpson están en la iglesia, en un día de pascuas de mucho calor, cuando pasan a recoger las limosnas.


title: Simpsons Bible Stories

text: Homer, en lugar de aportar dinero, pone un conejo de chocolate en la cesta. El Reverendo Lovejoy se indigna cuando descubre el conejo, y procede a leer toda la Biblia, con el fin de hacer recapacitar a sus feligreses.


title: Simpsons Bible Stories

text: Cuando comienza a leer, cada miembro de la familia Simpson comienza a adormecerse y a soñar un sueño relacionado con una parte de la Biblia:


title: Simpsons Bible Stories

text: Marge sueña que ella es Eva, y Homer es Adán. Flanders es Dios, y todos viven en el Jardín del Edén. La historia es parecida a la que es contada en la Biblia, ya que Dios les advierte que no coman las manzanas del árbol del fruto perdido, pero en esta version es Homer quien come la manzana. Marge trata de disuadirlo, pero él finalmente la convence para que dé una mordida; a lo que ella acepta diciendo "detesto que se desperdicie la comida". En ese momento, Dios la descubre y la expulsa del Paraíso. Un tiempo corto después, Adán ayuda a Eva a volver al Paraíso, cavando un túnel con la ayuda de un castor y un unicornio llamado Gary, quien muere de cansancio. Dios los descubre y luego de ver muerto a su unicornio, destierra a Adán y a Eva. Ya desterrados, Eva le pregunta a Adán cuánto tiempo puede estar enfadado Dios. Allí termina el sueño de Marge, quien escucha al reverendo Lovejoy decir: "Por siempre, por siempre, por siempre y... por siempre".


title: Simpsons Bible Stories

text: Lisa sueña que ella, Bart y todos los niños de la escuela son israelitas, y Skinner, Edna y todas las autoridades de la escuela, son los egipcios. Sólo Moisés (Milhouse) puede liberar a los hebreos. Cuando Bart daña la tumba del Faraón, supuestamente incitado por el arbusto ardiente, hace que castiguen a todos los niños. Lisa ayuda a Milhouse a crear plagas para asustar al Faraón y conseguir que los libere, pero fallan en todas las oportunidades. Cuando escapan de su prisión en una pirámide, Milhouse reúne a todos los esclavos para intentar irse. Cuando llegan al mar, es Lisa quien tiene una idea para cruzar el mar seco. Mientras lo cruzan, el Faraón y sus guardias comienzan a perseguirlos, pero el agua llena el lago y los cubre por completo. Los egipcios, en lugar de ahogarse, comienzan a jugar con el agua y regresan a la costa. Feliz por haber escapado, Milhouse le pregunta a Lisa qué se veía en el futuro de los israelitas, a lo que ella le dice, que vagarán sin rumbo por el desierto durante 40 años. Sin embargo, para distraer a sus compañeros, les señala el Maná, y todos corren felices hacia él.


title: Simpsons Bible Stories

text: El sueño de Homer es muy corto; sueña que él es el Rey Salomón, y que llegan Lenny y Carl con una tarta, peleándose por ella. Homer sentencia: "La tarta será dividida en dos. Y ambos serán castigados con... ¡la muerte! ¡me como la tarta!". Después aparece otro caso: el de Jesús de Nazaret contra la compañía de taxis Checker Cab por provocarle un accidente al conducir.


title: Simpsons Bible Stories

text: Bart sueña que él es David, y pelea contra Goliat; pero no el original, sino su hijo, "Goliat II" (es representado por una versión gigante de Nelson). Bart pelea con él y pierde porque en el lugar donde iban a enfrentarse no había piedras para usar en su honda. Más adelante Bart se cruza con un pastor de ovejas (Ralph) quien dice que lo admira, enojado por su derrota, Bart le dice que se busque otro héroe, así que Rafa se va a la ciudad para derrotar a Goliat II, pero muere. Bart se siente culpable por la muerte de Rafa, por lo que entrena arduamente y trepa por la Torre de Babel para enfrentarse otra vez a Goliat II y esta vez logra vencerlo aunque con ayuda de Rafa, que en realidad no había muerto, pero finalmente termina preso porque los habitantes del pueblo que había sido reinado por Goliat II dicen que él había sido el mejor gobernador que habían tenido por todo lo que les construyó.


title: Simpsons Bible Stories

text: Cuando termina el sueño de Bart, despierta toda la familia, y descubren la iglesia vacía. Marge dice que se quedaron dormidos, y Homer dice que no es el fin del mundo... Hasta que salen de la iglesia y descubren que, efectivamente, estaban en el Apocalipsis. Observan que los se van al cielo, y Lisa comienza a elevarse hacia allí también, pero Homer la baja. Para ellos se abre un ranura en el suelo que pareciera conducirlos al infierno. La escena final, enfocando el infierno tormentoso, es acompañada por la canción "Highway to Hell", del grupo AC-DC.


title: Simpsons Bible Stories

text: En el segmento de Moisés, Clancy Wiggum, recuerda al personaje de Edward G. Robinson en la película "Los diez mandamientos". En el segmento de David y Goliat vuelve a aparecer, y dice "¿Dónde está tu Mesías ahora?", al igual que en "Homer ama a Flanders" de la de la serie. La escena en la que Marge/Eva construye sus herramientas es similar a la secuencia de "Dawn of Man" de la película de 1968 "". La caída de Nelson/Goliat de la torre es una parodia de la forma en la que King Kong cae del Empire State en la película "King Kong". Ayudante de Santa habla y llama a Bart "Davey", una referencia del programa "Davey and Goliath" (aunque en Latinoamérica lo llama "Davidcito"). Cuando Bart trata de entrar en la torre, Nelson es visto comiendo y arrojando por la ventana los restos de su comida, uno de los cuales es el esqueleto de una ballena. Bart se entristece al ver el esqueleto de Jonás, quien era amigo suyo, dentro de la ballena. En la Biblia, Jonás no murió dentro de la ballena, sino que fue enviado por Dios mediante un transporte poco tradicional a la ciudad de Nineveh; sin embargo, Bart dice "¡Jonás! Moriste como viviste, dentro de una ballena." Cuando Bart cree que ha ganado la batalla luego de la explosión, Nelson emerge de la torre con el cabello chamuscado mientras de fondo se oye música siniestra. Esto es una referencia de la escena de Night On Bald Mountain de la película de Disney "Fantasía". También al principio de la historia de Bart, aparece Matusalén (representado como el abuelo Simpson) quien es asesinado por Goliat II, a pesar de que según la Biblia, Matusalén murió siglos antes de que naciera David.


title: Simpsons Bible Stories

text: Episodios de religión en "Los Simpson":


title: Cerro Centinela

text: Cerro Centinela es una localidad y comuna rural del Departamento Futaleufú, en la Provincia del Chubut, Argentina. Fue creada el 15 de junio de 1955.


title: Cerro Centinela

text: En 1991 fue censada como población rural dispersa y no se conoció su población. Cuenta con , lo que representa un incremento leve frente a los del censo anterior. La población se compone de 133 varones y 134 mujeres, lo que arroja un índice de masculinidad del 99.25%. En tanto las viviendas son 30.


title: A Show of Hands

text: A Show of Hands es el título del tercer álbum en directo -y decimoquinto en su carrera artística- por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue grabado en varias localidades donde la banda ofreció conciertos durante las giras promocionales de sus álbumes "Power Windows" (1985) y "Hold Your Fire" (1987) y lanzado al mercado simultáneamente como álbum doble en vinilo, casete y CD. Adicionalmente al álbum, la banda lanzó un video del mismo nombre, en formato VHS, que fue reeditado en DVD en 2006, como parte del paquete especial "Replay X 3". Fue certificado con la categoría oro en ventas el 9 de marzo de 1989, a dos meses de su lanzamiento.


title: A Show of Hands

text: La lista de canciones del álbum (tal como aparece en la edición CD) es la siguiente:


title: A Show of Hands

text: La mayoría de las pistas del álbum fueron grabadas durante las presentaciones en el National Exhibition Centre de Birmingham, Reino Unido, los días 21, 23 y 24 de abril de 1988, durante la gira promocional del álbum "Hold Your Fire", con la excepción de:El video comprende una grabación diferente, realizada exclusivamente en la localidad de Birmingham, por lo que algunas canciones coinciden con la versión en audio, aunque otras no. Originalmente fue editado para formato VHS, en 1989, pero en 2006 se lanzó al mercado el paquete especial "Replay X 3", que contiene la versión en DVD de A Show of Hands. El listado de capítulos en esta última versión es la que sigue:+ "YYZ" aparece al final del capítulo, como introducción al solo de batería.


title: A Show of Hands

text: En la edición original en VHS, aparecía el tema "Lock and Key" luego de "Force Ten"


title: A Show of Hands

text: La compañía discográfica de Rush en ese entonces (Mercury Records) tenía la intención de editar la versión CD de este lanzamiento como álbum doble, en dos discos, algo que los tres miembros de la banda consideraban no conveniente, puesto que de esa manera se hacía menos accesible al público y, por lo tanto, atentaba contra la popularidad de la grabación. Luego de varias discusiones al respecto, la compañía accedió a editar la versión CD en un solo disco, pero los roces generados entre los ejecutivos y la banda finalmente desembocaron en la no renovación del contrato de Rush con Mercury Records, al caducar el plazo de 15 años estipulado en el primer contrato. La banda firmaría entonces un nuevo contrato con Atlantic Records, su discográfica actual.


title: Pulso de Corrigan

text: En medicina, se usa el término pulso de Corrigan o "pulso del martillo en agua", como un tipo de pulso de las arterias caracterizado por una gran expansión plena en cada pulsación de la arteria examinada, seguido de un notorio y repentino colapso de la arteria. Es un pulso que se siente en estados emocionales de excitación y en anomalías del corazón, como ciertas valvulopatías como la insuficiencia aórtica. El levantamiento al sentir el pulso ocurre durante la sístole ventricular y el colapso brusco durante la diástole o fase de relajación del ciclo cardíaco. Se siente con mayor facilidad en las carótidas y en la arteria radial y cuando el sujeto sostiene su antebrazo por encima del nivel de su corazón. La impresión al sentir el pulso de Corrigan es que la arteria, en especial las de gran volumen, como la carótida, da la impresión de que entre latidos, la arteria se colapsara completamente.


title: Pulso de Corrigan

text: El nombre fue dado en honor al médico irlandés Dominic John Corrigan (1802-80) quien lo describió asociado a la regurgitación aórtica, mientras que la descripción de las características del pulso fue hecha por primera vez por Thomas Hodgkin (1798-1866).


title: ESPN F90

text: ESPN F90 (llamado "90 Minutos de Fútbol" hasta el 30 de octubre de 2020) es un programa de televisión argentino que se emite desde el 5 de febrero de 2007. Originalmente emitido por Fox Sports, cambió de pantalla el 21 de septiembre de 2020 para salir al aire por la señal de cable ESPN. Es conducido por Sebastián Vignolo de lunes a viernes, y cuenta con una emisión diaria desde las 13 horas (versión original) hasta las 15:00 horas. A partir del 2 de noviembre de 2020, el programa pasa a llamarse ESPN F90.


title: ESPN F90

text: Es el programa deportivo líder de la televisión argentina. Sus acalorados debates se convirtieron en un clásico de los mediodías, llevando a que la cadena Fox Sports sea una de las más sintonizadas en el país.


title: ESPN F90

text: Las emisiones se centran en debate deportivo, polemizando sobre la actualidad futbolística de la Primera División de Argentina, de la Conmebol Libertadores, la Conmebol Sudamericana y la Selección Argentina.


title: ESPN F90

text: En la pantalla de Fox Sports Sebastián Vignolo estaba a cargo de dos programas de debate: "90 minutos de fútbol" al mediodía y "Fox Sports Radio" (edición Argentina) en la segunda tarde. Los programas contaban con distintos panelistas a excepción de Marcelo Sottile, aunque en muchas ocasiones había participaciones en ambos shows. Con el cambio de pantalla "90 minutos" pasó a tener dos ediciones diarias, a las 13 y a las 19, respetando los horarios que ambos programas tenían en Fox. Desde septiembre de 2020 entonces hay dos equipos periodísticos del programa. Aunque la primera edición se mantiene en una fuerte audiencia como sucedía en Fox, no así en la segunda edición. Con una precaria asistencia de la audiencia de casi menos del 64% comparándolo con la primera edición y Fox Radio.


title: ESPN F90

text: Ambas emisiones cuentan con periodistas especializados en la información de los clubes nacionales más importantes. Además "90 minutos" cuenta con la participación especial del periodista y ex jugador de rugby Christian Martin, radicado en Europa, analiza e informa sobre los eventos deportivos en el viejo continente, especialmente todo lo que concierne a la UEFA Champions League.En 2019 The Walt Disney Company adquirió el paquete global de la compañía Fox. Por decisión de Disney, en toda Latinoamérica se comenzó a fusionar la marca Fox Sports con la de ESPN, que quedó como señal insignia deportiva de la marca de Mickey Mouse. El 2020 comenzó con cambios televisivos en Argentina: la Conmebol Libertadores pasó de ser exclusiva de Fox —y de Facebook Watch— a transmitirse también por ESPN. Esto generó incluso cambios y fusiones en los equipos periodísticos encargados de las emisiones.


title: ESPN F90

text: En marzo de 2020 la emisión del programa se suspendió debido a la pandemia de coronavirus. En abril "90 minutos" regresó en versión especial, remota, con los periodistas saliendo al aire desde sus casas. En septiembre, junto a la vuelta de la Conmebol Libertadores 2020, se comunicó que las figuras de Fox Sebastián Vignolo y Mariano Closs desembarcaron en ESPN. En su primera transmisión en la nueva pantalla Vignolo comentó que "90 minutos" y «todo su equipo» cambiaban de pantalla a partir del 21 de septiembre, tras 13 años en Fox Sports.


title: ESPN F90

text: El desembarco en ESPN trajo al ciclo un nuevo estudio principal, ambientado mayormente con el color rojo característico de la cadena, respetando los clásicos sillones de cada panelista. La gráfica del programa y la cortina musical se mantuvieron, aunque sufrió cambios la paleta de colores: se abandonaron los clásicos azul y naranja, para pasar al negro, rojo y blanco. El 2 de noviembre de 2020 cambio de nombre a ESPN F90. El 2 de enero de 2021, en la previa de Boca-River por la Copa Maradona, se emitió una edición especial de F90, en simultáneo por ESPN y Fox Sports Premium.


title: Los Cipreses

text: Los Cipreses es una localidad argentina del Departamento Futaleufú, en la Provincia del Chubut. Está próxima al parque nacional Los Alerces.


title: Los Cipreses

text: Se encuentra en el km 64 de la Ruta Nacional 259, que en esta parte es de ripio, que une la Ruta Nacional 40 con el Paso Internacional Río Futaleufú que comunica Argentina con Chile.


title: Los Cipreses

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 55,6% frente a los del censo anterior.


title: Nokia 6680

text: Nokia 6680 es un móvil 3G ejecutando el sistema operativo Symbian, con interfaz de usuario Series 60. Incorpora Bluetooth, cámara de 1.3 megapixels, cámara frontal VGA de 0.3 megapixels para videollamada, soporte para expansión de memoria mediante tarjeta Dual Voltage Reduced Size MMC (DV-RS-MMC), reproducción de audio estéreo y una pantalla de 176x208 píxeles y 262.144 colores. Se anunció en febrero de 2005 y llegó al mercado en mayo del mismo año.


title: Nokia 6680

text: El 6680 es un teléfono inteligente con facilidades en el manejo de servicios de oficina y personales, incluyendo aplicaciones compatibles con Microsoft Office. Inicialmente, el teléfono ofrecía un innovador modo de standby activo, pero fue eliminado en posteriores actualizaciones del firmware, para permitir a los operadores de red ofrecer sus propias adaptaciones. Sin embargo, el teléfono ha tenido más bugs de lo normal, incluyendo avisos de seguridad y roturas.


title: Nokia 6680

text: En adicción al estándar de la tarjeta RS-MMC, el 6680 puede usar también tarjetas Dual Voltage Reduced Size MMC (DV-RS-MMC) también conocidas como MMCmobile. Mientras que estas tarjetas tienen la misma forma que las RS-MMC, las DV-RS-MMC tienen una segunda línea de conectores en la parte inferior. Es necesario asegurarse de que cualguier tarjeta actualizada soporte 1.8V además de 3.0V.


title: Nokia 6680

text: El teléfono opera en la red GSM 900/1800/1900, y en las redes 3G UMTS 2100.


title: Nokia 6680

text: Durante su desarrollo, el 6680 se bautizó como Milla.


title: Nokia 6680

text: La plataforma de aplicación hardware de este dispositivo es OMAP 1710.


title: Nokia 6680

text: Las especificaciones de estos dos modelos son prácticamente similares al 6680 excepto que no tienen soporte 3G, lo cual significa que no operan en redes UMTS, no soportan videollamada y por ello, carecen de cámara frontal.


title: Nokia 6680

text: La diferencia entre estos dos modelos radica en que el 6681 está orientado al mercado europeo soportando GSM 900/1800/1900 mientras que el 6682, orientado al mercado americano, soporta GSM 850/1800/1900


title: Permanganato de sodio

text: El permanganato de sodio es un compuesto inorgánico de fórmula NaMnO. Es la sal sódica del ácido permanganésico. En esta sal, el manganeso actúa con su mayor estado de oxidación, +7. El ion permanganato MnO actúa como un poderoso oxidante. Está estrechamente relacionado con el más común permanganato de potasio, pero en general es menos deseable, ya que es más caro de producir. Es principalmente disponible en forma de monohidrato. Esta sal absorbe agua de la atmósfera y tiene un punto de fusión bajo. Es casi 15 veces más soluble que KMnO, por lo que el permanganato de sodio encuentra algunas aplicaciones donde se necesitan muy altas concentraciones de MnO.


title: Permanganato de sodio

text: El permanganato de sodio, no se puede preparar de forma análoga al KMnO porque no se forma la sal de manganato intermedia requerida, NaMnO. Por eso, se utilizan rutas menos directas incluida la conversión de KMnO.


title: Permanganato de sodio

text: El permanganato de sodio se comporta de manera similar al permanganato de potasio. Se disuelve fácilmente en agua para dar soluciones de color púrpura oscuro, la evaporación de los cuales da cristales prismáticos púrpura-negros brillantes del monohidrato NaMnO · HO. La sal de potasio no forma un hidrato. Debido a su naturaleza higroscópica, es menos útil en química analítica que su homólogo de potasio.


title: Permanganato de sodio

text: Se puede preparar por la reacción de dióxido de manganeso con hipoclorito de sodio:


title: Permanganato de sodio

text: Debido a su alta solubilidad, sus soluciones acuosas se utilizan como agentes de ataque en la fabricación de circuitos impresos. Está ganando popularidad en el tratamiento del agua.


title: Los Bermejales (Sevilla)

text: Los Bermejales es un barrio situado al sur de Sevilla. Limita con los barrios de Elcano, Heliópolis, Pedro Salvador y Bellavista. Fue edificado en los años 90.


title: Los Bermejales (Sevilla)

text: En la zona existe el antiguo Hospital Militar, que fue traspasado a la Junta de Andalucía por el Ministerio de Defensa en 2004. Se iniciaron unas obras para abrirlo y en la actualidad (2020) permanece abandonado tras la paralización de las obras en 2011.


title: Los Bermejales (Sevilla)

text: En la zona se edificaron, en la década de los 90, alojamientos con materiales prefabricados para visitantes y agentes policiales con motivo de la Expo de Sevilla de 1992. En 1993, se le dio el uso de una residencia universitaria con capacidad para 800 estudiantes al estilo de calles con bungaló, que fue cerrada en 2013 debido a la crisis económica y la reducción de estudiantes foráneos. Posteriormente, fue derribada, dejando un solar de 40.000 metros cuadrados.


title: Los Bermejales (Sevilla)

text: Se encuentra la Ciudad Deportiva del Betis. Está prevista la instalación de la sede de una escuela politécnica de la Universidad de Sevilla, que actualmente tiene su sede en el barrio de Los Remedios.


title: Los Bermejales (Sevilla)

text: Hay instalaciones del Servicio de Actividades Deportivas de la Universidad de Sevilla (SADUS).


title: Los Bermejales (Sevilla)

text: Las calles tienen nombres de países y ciudades de Europa.


title: Los Bermejales (Sevilla)

text: Existe un parque periurbano llamado Parque de los Bermejales. Antes de ser un parque allí hubo un vertedero ilegal que fue acondicionado para ser un vivero para la Exposición Universal de 1992. Posteriormente, fue adaptado como parque. También se encuentra cercano al parque que hay sobre el antiguo cauce del Guadaíra.


title: Lago Rosario (Chubut)

text: Lago Rosario es una localidad argentina del Departamento Futaleufú, en la Provincia del Chubut.


title: Lago Rosario (Chubut)

text: Lago Rosario es el nombre que le dio Luis Jorge Fontana, primer gobernador del territorio de Chubut en 1885, durante la exploración de los Rifleros del Chubut. Su nombre proviene del cercano Lago Rosario.


title: Lago Rosario (Chubut)

text: El 30 de abril de 1902 los pobladores de la Colonia 16 de Octubre, mayoritariamente galeses, participaron en un plebiscito en el cual los gobiernos de Argentina y Chile resolvieron un conflicto de límites que se mantenía en la región.


title: Lago Rosario (Chubut)

text: Los primeros pobladores fueron las familias Cheuquehuala y Millahuala. En 1937 Los hermanos Amaya causan el desalojo de la Reserva Aborigen de Nahuelpan (G. Devera: 1999. Memoria del Humo, Trevelin: Dirección Municipal de Cultura), unos 30 km al norte de Lago Rosario, donde más de 300 personas son desterrados de ese lugar, que se les había sido concedido en 1908. Este suceso lleva a que varias de estas familias desalojadas, a migrar a Lago Rosario.


title: Lago Rosario (Chubut)

text: Cuenta con , lo que representa un marcado descenso del 81% frente a los del censo anterior.


title: NGC 2420

text: NGC 2420 es un cúmulo abierto en la constelación de Géminis, situado 4º al este de Wasat (δ Geminorum). Fue descubierto por el astrónomo William Herschel en 1783.


title: NGC 2420

text: NGC 2420 tiene más de 300 estrellas, la más brillante de magnitud visual 11. Con un diámetro aproximado de 30 años luz, se estima su edad en 1700 millones de años. Hay evidencia de la existencia de un gran número de estrellas binarias, con una sorprendente proporción de gemelas, es decir, sistemas en donde ambas componentes tienen una masa similar. Se encuentra a unos 8600 años luz de distancia de la Tierra.


title: NGC 2420

text: A diferencia del Sol, que se encuentra dentro del disco de la galaxia, el cúmulo NGC 2420 se encuentra unos 3000 años luz por encima del disco galáctico. Dado que su composición media es similar a la del Sol, sorprende que se encuentre en dicha localización y no en el disco galáctico. Se han barajado las hipótesis de que fuera desplazado desde el disco galáctico a su actual posición debido a una interacción con un objeto masivo, o bien que habiéndose formado en otra pequeña galaxia, fuera posteriormente absorbido por la Vía Láctea.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Emma Izquierdo de Moreno (6 de noviembre de 1924, Pesca (Boyacá)) es una líder del Partido Liberal Colombiano.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Ocupó varios cargos públicos en Yopal como Secretaria de Educación, Presidenta del Consejo Municipal y alcaldesa del municipio en 1978. De este modo, es una de las tres mujeres que han ocupado la primera magistratura de ese municipio.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Hija de don Luis Antonio Izquierdo y de doña Lucila Serrano Bernal, fue la segunda de siete hermanos: Bertha, Luis, Héctor, Lucy, Alberto y Jorge Izquierdo Serrano.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Hija de liberales, Emma Izquierdo Serrano (apellido de soltera) creció en la comunidad de Pesca-Boyacá en los años 1920, población donde predominaba el partido conservador. Su padre era en esa época el primer alcalde liberal del pueblo.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: La intención del señor Luis consistía en invertir en las tierras baldías del piedemonte casanareño, con el fin de restaurar las finanzas familiares. El carácter del señor Luis, su inclinación al servicio, su liderazgo innato y su preparación académica (le faltó un año para culminar sus estudios como seminarista), le llevó a tener relevancia social y política en la pequeña comunidad de El Morro.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: El señor Luis llegó a ser burgomaestre, cargo desde el cual se opone a las pretensiones de la comunidad del corregimiento de Yopal, quienes liderados por Carlos Vargas, solicitaban se trasladara el puesto de control contra el abigeato del DAS así como las oficinas de registro del ganado vacuno hacia el caserío. Estas peticiones se fundaban en que significaba un desgaste de tiempo así como maltrato de los animales subirlos por la calle real que comunicaba con El Morro. Como ceder a estas pretensiones significaban en la práctica la pérdida de la importancia de El Morro, el conflicto no encontraba salida hasta que los yopaleños llevaron a cabo una asonada, llevándose de noche los archivos y los sellos utilizados para registrar el transporte de ganado a Yopal.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Durante el periodo de la La Violencia partidista, iniciada con el asesinato del abogado y líder popular Gaitán, el médico Moreno y su esposa se refugian en Bogotá con los demás miembros de su familia. Durante ese tiempo la señora Emma Izquierdo adopta el rol de proveedora de sus familiares y consigue empleo en la Registraduría Nacional, donde se desempeñó como auxiliar administrativa, pero en 1952 consiguió vincularse como Jefa de Personal en una empresa norteamericana de importación y exportación de farmacéuticos "The Sydnney Ross" asentada en Bogotá.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: En esa época era progresista y revolucionario que una mujer desempeñara un cargo administrativo, y la llegada de ella a uno indicaba el lento y progresivo cambio de mentalidad con respecto al papel tradicional que la mujer desempeñaba en esa entonces, proceso que llevaría al reconocimiento del derecho al voto de la mujer en Colombia durante la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Una vez que la guerrilla liberal se desmoviliza, después de la entrega de Guadalupe Salcedo y sus hombres, y aceptada la amnistía ofrecida por la dictadura del General Rojas Pinilla de manera general a todas las facciones del conflicto, se pacifica Casanare y los desplazados regresan a sus hogares. El matrimonio del médico Carlos Hernando Moreno y la señora Bertha Izquierdo regresan ocasionalmente para pasar vacaciones de fin de año, y en uno de estos viajes vacacionales la señora Bertha muere de un infarto cardiaco en 1955 en la Hacienda Villaflor, ubicada en la vía Yopal - Paz de Ariporo, de propiedad de su hermano Luis Antonio Izquierdo, donde celebraban el año nuevo.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: La señora Emma renuncia a su trabajo para ayudar en la crianza de sus sobrinos Bertha, Teresa, Isabel y Carlos, hijos de su difunta hermana. Después de un tiempo se casa con el médico Moreno y de ese matrimonio nacen Emma, Guillermo, Hernán, Lucero y Sara Moreno.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: En 1958 se trasladan para Yopal donde inicia una labor social en el naciente municipio, liderando un grupo de ciudadanos que solicitan la apertura de un colegio en el pequeño pueblo, lográndose la creación del colegio departamental Braulio González.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: La pareja decide asentarse en Yopal en un lote ubicado en la carrera 21 con calle 8, donde está la sede de la Secretaria de Salud de Casanare, y compran un terreno dominado por un estero al frente del sitio donde se asientan. Este estero fue drenado por la pareja; quienes más tarde construirían el Teatro El Estero, el primero de Yopal. Uno de los factores decisivos para establecerse de manera definitiva en el naciente municipio, fue el nombramiento que como director del Hospital Regional recibió el doctor Moreno.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: La pareja es rápidamente identificada por su inclinación a la labor social, el arte y la lectura, y su hospitalidad hace que rápidamente los líderes de la región sean asiduos a su hogar. Las cualidades de liderazgo de la señora Emma le llevaron a obtener ascendiente sobre los políticos liberales, llegando a ser Presidente del Concejo Municipal. Su carrera pública le llevaría a ocupar cargos del orden intendencial como la Coordinación de Educación y la Secretaría de Gobierno, así como ser designada por el Gobierno Nacional como Alcaldesa de Yopal.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Durante la década de los ochenta fue reconocida como uno de los grandes soportes de la congresista liberal por Boyacá María Izquierdo de Rodríguez, de la cual es tía materna.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Durante los años ochenta la señora Emma se fue retirando discreta y gradualmente de la vida pública de la intendencia. Una razón que la motivó a ello fue su deseo de ser profesional y viaja a Bogotá con el fin de iniciar estudios de Derecho en la Universidad Santo Tomás, al tiempo que sus hijos Hernán, Sara y Lucero.


title: Emma Izquierdo de Moreno

text: Sus estudios se vieron interrumpidos a finales de los ochenta por el quebrantamiento de la salud de su esposo, quien moriría en la Clínica del Seguro Social en Bogotá el 7 de septiembre de 1991. Después de esos hechos ha permanecido en Yopal, donde desde 1994 administra un centro comercial ubicado donde antes estaba el Teatro El Estero y cursa estudios superiores de Derecho en la Fundación Universitaria de San Gil que comenzó en julio de 2006 y que ha continuado, pese a que ha sufrido algunos quebrantos de salud.


title: Río Chico (Santa Cruz)

text: El río Chico de Santa Cruz es, un río de la Argentina, de unos 600 km de longitud. Está ubicado en la provincia patagónica de Santa Cruz. Los bañados y mallines del río son un hábitat para más de 60 especies de aves acuáticas.


title: Río Chico (Santa Cruz)

text: Sus principales afluentes son el río Chalía y el río Belgrano. Desemboca junto a la ciudad de Puerto Santa Cruz, en un largo estuario sobre el mar Argentino que comparte con el río Santa Cruz.


title: Río Chico (Santa Cruz)

text: En 1878, el teniente de marina Carlos María Moyano exploró junto a Ramón Lista el río Chico hasta sus fuentes, descubriendo el lago Quiroga. Descubrieron varios yacimientos menores de carbón mineral, que más tarde servirían para orientar al teniente Del Castillo en la búsqueda de ese mineral, descubriéndolo bastante más al sur, en río Turbio. También exploraron los ríos Santa Cruz y Chalía.


title: Río Chico (Santa Cruz)

text: Sus nacientes se ubican en la sección norte de la Meseta de la Muerte, sector desde donde baja el arroyo homónimo que recibe por la margen derecha al río Capitán, que es emisario de los lagos Quiroga Norte y Sur; y por la margen izquierda, al río Lista. La confluencia de estos dos cursos define al río Chico que, en la localidad de Las Horquetas, recibe al río Belgrano. En ese sector, el río corre junto a la Ruta Nacional 40, hasta la localidad de Gobernador Gregores. Antes de finalizar su recorrido en el estuario del río Santa Cruz, recibe como tributario muy disminuido al río Shehuen (o Chalía).


title: Río Chico (Santa Cruz)

text: Los caudales poseen magnitudes de entre 31,340 m³/s y 16,650 m³/s, estimándose que su módulo más regular se encuentra en el orden de los 25 m³/s. Estos, son alimentados fundamentalmente por la fusión de la nieve.


title: Villa Futalaufquen

text: Villa Futalaufquen es una localidad argentina del Departamento Futaleufú, en la Provincia del Chubut. Está próxima al parque nacional Los Alerces.


title: Villa Futalaufquen

text: La villa turística se encuentra dentro del parque nacional Los Alerces, allí se halla la Intendencia y el Centro de Informes y Museo, donde se puede obtener información y adquirir permisos de pesca. El lugar cuenta con estación de servicio, cabinas telefónicas, restaurante, proveeduría, cámpines libres, agrestes y organizados, cabañas y hosterías.


title: Villa Futalaufquen

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 73% frente a los del censo anterior.


title: Royo del Rabal

text: Pedro Nadal y Auré, «el Royo del Rabal» (Zaragoza, 23 de octubre de 1844 - ibídem, 11 de mayo de 1905) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad se desarrolló principalmente entre los años 1860 y 1895. Fue considerado como el más importante «cantador» de jota en su época y marcó un hito decisivo en la fijación de los diferentes estilos de este género del folklore aragonés.


title: Royo del Rabal

text: Nació en el Barrio del Arrabal de Zaragoza en 1844 y aprendió a cantar la jota en su niñez cuando iba a ayudar en las faenas del campo. Huérfano a temprana edad, fue criado por unos tíos suyos. Se casó a los 23 años con una mujer de su barrio, Vicenta Fernández. Trabajó como guarda de riego (azutero) para el sindicato del barrio del Rabal o Arrabal. Se sabe también que fue condenado a prisión por sus ideas republicanas.


title: Royo del Rabal

text: Hasta 1892, época en la que comenzaron los certámenes de jota, la fama de un cantador se asentaba en las actuaciones ante grandes personajes. El Royo del Rabal deslumbró entre otros al ministro González Bravo y al rey Alfonso XII, quien le escuchó cantar en Madrid en 1878 con su grupo, «la rondalla zaragozana». Se dice que el tenor Julián Gayarre le escuchó una jota en 1883 en la que Pedro Nadal subía hasta el re sobreagudo.


title: Royo del Rabal

text: Cultivó los estilos clásicos, especialmente las jotas «zaragozanas puras», las «fieras», las «rabaleras» y «femateras», aunque él les dio un estilo personal al tiempo que las ejecutaba haciendo gala de unas portentosas facultades. También cultivó las «rondaderas» o jotas de ronda. Pese a que ya existían grabaciones fonográficas no hay constancia de ningún registro para cilindro o disco.


title: Royo del Rabal

text: El Royo del Rabal actuó en las capitales más importantes de la geografía española (Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla...) hasta el año 1895, fecha en que su estrella empieza a declinar debido a la aparición en la escena de los niños Juanito Pardo y José Moreno (el «Niño Moreno») de la mano de su representante, un reputado estudioso de la jota, Santiago Lapuente.


title: Royo del Rabal

text: En el ocaso de su vida marchó a vivir al barrio de San Felipe, donde murió en la calle de Torres Secas, número 9.


title: Ayuntamiento de París

text: El Ayuntamiento de París ("Hôtel de Ville de Paris", en francés) alberga las instituciones del gobierno municipal de París. El mismo se ubica frente a la Plaza del Ayuntamiento ("Place de l'Hôtel-de-Ville", anteriormente llamada "Place de Grève") en el IV Distrito de la ciudad. Ha albergado el ayuntamiento de París desde 1357. Actualmente se utiliza para múltiples propósitos: aloja la administración de la ciudad, allí tiene su despacho el alcalde de París (desde 1977), y también se utiliza para brindar grandes recepciones. En los últimos años, la Place de l'Hôtel-de-Ville se ha engalanado en gran parte de primavera y verano con un «jardín efímero», en el que el Ayuntamiento instala miles de especies vegetales además de un hermoso estanque con sus respectivas especies de plantas, sin embargo, en 2009 no hubo estanque.


title: Ayuntamiento de París

text: Etienne Marcel adquirió la «"Casa de las Columnas"» en nombre del municipio en julio de 1357. Aquí es donde, desde entonces, se encuentra el centro administrativo de París, las instituciones municipales. La "Casa de las Columnas" se sustituye en el siglo XVI por un palacio diseñado por el arquitecto italiano Domenico da Cortona, conocido como "Boccador". Su construcción comenzó en 1533 y terminó en 1628. Las ampliaciones se añadieron entre 1836 y 1850 conservando la fachada renacentista.


title: Ayuntamiento de París

text: Durante la Comuna de París, el incendio provocado por un grupo de comuneros en 1871 redujo a cenizas el palacio. Los archivos y la biblioteca de la ciudad sufrieron el mismo trágico suceso. Ambas colecciones vitales de París anteriores a 1860 (documentos de la ciudad y el registro) se perdieron para siempre, los primeros en un incendio en el Ayuntamiento y el segundo en el palacio de justicia. El edificio fue reconstruido entre 1874 y 1882 sobre los planes de los arquitectos Teodoro Ballu y Edouard Deperthes. La fachada de estilo neo-renacentista se basa, en gran medida, en la del edificio desaparecido.


title: Ayuntamiento de París

text: La plaza de Greve, rebautizada como la Place de l'Hôtel de Ville de 19 de marzo de 1803, se ha convertido en un espacio peatonal desde 1982. París ha sido objeto de varias insurrecciones, el ayuntamiento era a menudo el punto focal de los motines, los rebeldes y los revolucionarios. Desde Etienne Marcel, la Fronda, la Revolución de julio de 1830 y febrero de 1848, la Comuna de 1871 hasta la liberación de París, el ayuntamiento es un lugar cargado de historia.


title: Ayuntamiento de París

text: El lugar donde se asienta el ayuntamiento de París es de gran prestigio, es donde los huéspedes son recibidos por el alcalde. El Ayuntamiento también se ha convertido en un espacio para exposiciones, es el edificio municipal más grande de Europa. Hasta 1977, la oficina del alcalde fue ocupado por el prefecto de París, que mide 155 metros cuadrados. El alcalde tuvo originalmente una vivienda oficial de 1400 metros cuadrados, en parte transformada en vivero.


title: Ayuntamiento de París

text: En la plaza se encuentran dos estatuas de bronce, alegorías de las Artes realizada por Laurent Marqueste y las Ciencias por Jules Blanchard. La fachada principal está decorada con estatuas de personas importantes de la ciudad de París, artistas, académicos, políticos, industriales, cuyos nombres se representaron en la fachada por orden alfabético:El salón de baile del "Hôtel de Ville de Paris", fue diseñado como una réplica «republicana» de la Galería de los Espejos del palacio de Versalles, construida dos siglos antes. Después de haber sido incendiado durante la represión de la Comuna de París (1871), el Ayuntamiento fue reconstruido en estilo renacentista, durante la Tercera República. Los frescos de los arcos del salón de baile del "Hôtel" representan dieciséis provincias de Francia. Fueron realizados por cuatro pintores: Jean Joseph Weerts, François-Émile Ehrmann, Paul Milliet y Ferdinand Humbert.Algunas provincias francesas no incluidas fueron las de Franco Condado y Lemosín. Además, Alsacia, anexionada a Alemania en 1871 (y recuperada en 1919 por el Tratado de Versalles) está ausente; mientras que Argelia, anexionada a Francia en 1830 (y que abandonó la República en 1962 por el referéndum sobre la autodeterminación) está presente en el Salón de Baile.


title: Modernismo (arte)

text: Modernismo, o en francés Art nouveau, es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo y principios del , durante el periodo denominado "fin de siècle" y "belle époque". En distintos países recibió diversas denominaciones: "Art nouveau" en Bélgica y Francia, "Modernismo" en España e Hispanoamérica, "Jugendstil" o "Art nouveau" en Alemania y países nórdicos, "Sezession" en Austria, "Art nouveau" o "Modern Style" en los países anglosajones, "Art nouveau" o "Nieuwe Kunst" en Países Bajos, y "Art nouveau" o "Style Liberty" en Italia.


title: Modernismo (arte)

text: Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el acero y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo .


title: Modernismo (arte)

text: Dos ideas son fundamentales para entender la cultura moderna que estaba emergiendo: la conciencia de que “el futuro ya ha comenzado”, que se relaciona con el concepto de progreso; y la convicción de que para tener futuro no sirven las pautas o doctrinas de etapas anteriores, sino que es necesario crear sus propias normas. Existe la ruptura con el pasado y la apuesta con el futuro desde el mismo presente.


title: Modernismo (arte)

text: En gran medida estas aspiraciones se basaron en el trabajo e ideas estéticas de Claude-Nicolas Ledoux y Eugène Viollet-le-Duc en Francia, y , John Ruskin y William Morris en el Reino Unido, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no solo se dio en las artes tales como la pintura, escultura y arquitectura, sino también las artes aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica y azulejería, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no solo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener.


title: Modernismo (arte)

text: El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia corriente de opinión identificaba sus formas con el concepto de degeneración ("una desintegración orgánica que corresponde a la desintegración social").


title: Modernismo (arte)

text: Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:La derivación de estas características del modernismo o "Art nouveau" en la década de 1920 dio origen al denominado "Art déco", con el que a veces se identifica, aunque tiene características marcadamente diferentes.


title: Modernismo (arte)

text: La utilización habitual de los términos "modernism" (en inglés) o "modernisme" (en francés) no se refiere a este movimiento artístico, sino genéricamente a las vanguardias o al arte moderno, dentro de lo polisémico de ambos términos.


title: Modernismo (arte)

text: Se ha calificado como pre-modernista la decoración mural del castillo francés de Roquetaillade, restaurado por Eugène Viollet-le-Duc en la década de 1850. Aunque su propósito era producir una recreación neogótica, lo que se obtuvo fueron unos frescos con un estilo germinal modernista de movimientos orgánicos, colores y formas de una gracia innovadora.


title: Modernismo (arte)

text: A lo largo de la segunda mitad del siglo se fue intensificando la tendencia, visible en movimientos innovadores británicos como los "Arts and Crafts" de William Morris o la Hermandad Prerrafaelita. Los patrones del diseño de la arquitectura victoriana derivaron hacia formas flotantes libres, especialmente en el hierro forjado que se deja a la vista, se exhibe con profusión y se aprovecha más allá de su función arquitectónica; o en el uso de grandes piezas de cristal de forma irregular ("vitraux"). Algo similar ocurría en los diseños textiles florales.


title: Modernismo (arte)

text: El primer diseño identificado inequívocamente con el nuevo estilo es la cubierta de un libro de 1883 dedicado a las iglesias de Christopher Wren, del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo.


title: Modernismo (arte)

text: En 1999 Carles R. Ashishibee fundó la "Guild and School of Handicraft" de Nueva York en Toynbee Hall (este de Londres), dedicada a la decoración integral de interiores (forja, joyería, esmalte y mobiliario). Tras cerrar en 1897 la "Kelmscott Press" de William Morris, Ashbee aprovechó la experiencia de muchos de sus trabajadores para ampliar su actividad al sector de la imprenta ("Essex House Press"). La "Guild" se trasladó en 1902 a Chipping Camden (Gloucestershire), donde decae hasta su cierre en 1908.


title: Modernismo (arte)

text: La libertad vindicada en la década de 1890 por los grupos de artistas denominados «secesión» aparecidos sucesivamente en varias ciudades europeas (París —el "Salon du Champs de Mars" de 1890, escindido de la "Société des Artistes Français"—, Múnich —la "Münchner Secession", escindida de la "Münchner Künstlergenossenschaft", 1892—, Viena —la "Wiener Secession" escindida de la "Vereinigung Bildender Künstler Österreich" en 1897—, Berlín —la "Berliner Secession" escindida de la "Große Berliner Kunstausstellung", 1898—) dio sustento ideológico y visibilidad pública al movimiento.


title: Modernismo (arte)

text: Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva estética en arquitectura y diseño.


title: Modernismo (arte)

text: El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de París representó la aceptación popular del "art nouveau" en las artes plásticas: era de Alfons Mucha y representaba a la actriz Sarah Bernhardt en "Gismonda".


title: Modernismo (arte)

text: En 1896 comenzó a publicarse en Múnich la revista "Jugend" («juventud»), que dio nombre al estilo en Alemania ("Jugendstil").


title: Modernismo (arte)

text: En 1897 se inauguró el nuevo edificio de Charles Rennie Mackintosh para la "Glasgow School of Art". Un grupo de artistas de esa ciudad, liderados por Mackintosh e identificados con el movimiento modernista, se conocerá como Escuela de Glasgow.


title: Modernismo (arte)

text: Entre 1897 y 1903 funcionó en Barcelona el local "Els Quatre Gats", punto de encuentro del modernismo catalán (allí expuso por primera vez Picasso, en febrero y julio de 1900).


title: Modernismo (arte)

text: La Exposición Universal de París en 1900 significó un hito destacado. Fueron especialmente impactantes las instalaciones coordinadas (en diseño y color) de obras de arte junto a muebles y tapices, expuestas por iniciativa de la "Maison de l'Art Nouveau" («Casa del Arte Nuevo»), una galería de arte abierta cinco años antes (1895) en París por el marchante alemán Samuel Bing. Al igual que ésta, otras casas comerciales, como la londinense "Liberty & Co." (Arthur Lasenby Liberty) y la neoyorquina "Tiffany's" (Louis Comfort Tiffany), se identificaron tan estrechamente con la nueva estética que sus nombres se utilizaron también como denominaciones de la misma.


title: Modernismo (arte)

text: El modernismo alcanzó su apogeo en la "Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna" («Primera Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno») de 1902 en Turín, donde expusieron diseñadores de todos los países europeos.


title: Modernismo (arte)

text: Hacia la época de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la naturaleza altamente decorativa del diseño modernista ya había comenzado a ser abandonada en favor de trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños industriales. Hacia los años veinte esa tendencia se concretaría en una nueva etiqueta denominativa: el "Art Déco".


title: Modernismo (arte)

text: El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los "ex-libris") como en el cartelismo (carteles, "pósters" o "affiches" publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.


title: Modernismo (arte)

text: Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como motivo central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.


title: Modernismo (arte)

text: Pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destacó como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalísimo a la vez que controvertido, por lo irreverente de sus temas.


title: Modernismo (arte)

text: Otros diseñadores muy importantes fueron Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento de "Arts and Crafts"), T. Privat-Livemont, Koloman Moser o Franz von Stuck.


title: Modernismo (arte)

text: El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras semipreciosas. El interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentación. En los dos siglos previos, el énfasis en la joyería fina se había centrado en las gemas, particularmente en los diamantes por lo que la preocupación principal del joyero consistía en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de joyería, motivada y encausada hacia el diseño artístico antes que en el mero despliegue de las gemas.


title: Modernismo (arte)

text: Los joyeros de París y Bruselas fueron los que principalmente definieron el modernismo en la joyería y es en esas ciudades donde el estilo ganó el mejor renombre. Los críticos franceses contemporáneos eran unánimes al reconocer que la joyería estaba atravesando una transformación radical y que el diseñador, joyero y vidriero René Lalique estaba en su centro. Lalique glorificó a la naturaleza en la joyería, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales –como libélulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el arte japonés.


title: Modernismo (arte)

text: Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradición distinguida y para ello buscaron inspiración en el Renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido, aceptando además el estatus del joyero como artista más que como artesano. En la mayoría de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primacía. A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinación con materiales menos familiares como el vidrio moldeado, el marfil y cuerno animal.En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento simultáneo, postimpresionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina decadentismo —Félicien Rops, Gustave Moreau, Odilon Redon—). Técnicamente se insiste en la pureza de la línea (lo que le da un carácter bidimensional) y la expresividad del dibujo (se ha considerado precedente del expresionismo posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos), que rellenan todo el espacio ("horror vacui", a veces llegando a la teselación) ya presentes en movimientos ingleses anteriores (prerrafaelismo y "arts and crafts"), se convierten en un "leit motiv" paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas, así como con el cartelismo y la reproducción litográfica. Los formatos preferidos son los alargados y apaisados.


title: Modernismo (arte)

text: Entre los distintos artistas adscritos al modernismo se encontrarían Gustav Klimt, Egon Schiele, Max Klinger, Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Henri van de Velde, Jan Toorop, Franz von Stuck, Kolo Moser, Henri Jacques Edouard Evenepoel, Theodore van Rysselberghe, Theophile Alexandre Steinlen, Jules Cheret, Leonetto Cappiello, Adolfo Hohenstein, Aleardo Terzi, Aleardo Villa, Leopoldo Metlikovich, Achille Luziano, Jan Thorn Prikker, Stanisław Wyspiański, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Isidro Nonell, Juan Brull, Ricard Canals, Javier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo y Néstor Martín-Fernández de la Torre, entre otros muchos.


title: Modernismo (arte)

text: La escultura modernista tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes.


title: Modernismo (arte)

text: Más allá de la sucesión cronológica entre "art nouveau" y "art decó" (antes y después de 1920) no hay una nítida separación estilística entre los desarrollos escultóricos identificables con ambas etiquetas. En ambos se utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos (muy a menudo la combinación "crisoelefantina" de marfil y oro), la cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería. Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado a esa escala menor estuvieron Ferdinand Preiss, Demetre Chiparus, Joseph Lorenzl o Clare-Jeanne-Roberte Colinet.


title: Modernismo (arte)

text: A pesar de su oposición al modernismo, contra el que pretende explícitamente ser una reacción en un sentido «humanista» y «clasicista», tampoco es muy evidente en las formas la diferenciación entre la escultura «modernista» y la "noucentista" o «mediterraneísta», que surge en la primera década del siglo y se define estéticamente en relación con Aristide Maillol (su obra "La Mediterranée", de 1905) y el movimiento estético en torno al crítico Eugenio D'Ors (Josep Clarà, Manolo Hugué, Enric Casanovas, Julio González, Pablo Gargallo, Cristino Mallo, etc.), muchos de cuyos componentes evolucionaron hacia las vanguardias. El mediterrenaísmo o novecentismo también tiene una vertiente pictórica (el propio Maillol, José María Sert, Joaquín Sunyer, Joaquín Torres García).


title: Modernismo (arte)

text: En distintas naciones europeas se han identificado como modernistas o "art nouveau" a varios escultores de finales del y comienzos del : en Bélgica a Fernand Dubois y Egide Rombaux, en Austria a Gustav Gurschner; en España a Venancio Vallmitjana, Agapito Vallmitjana, José Llimona, Enrique Clarasó, Eusebio Arnau, Miguel Blay y José Clará; y en Polonia a Xavery Dunikowski.


title: Modernismo (arte)

text: Las primeras aproximaciones a la arquitectura del siglo XX apuntaban a una interpretación rupturista donde lo ocurrido desde esos años a finales del siglo XIX se veía como un giro radical y sin retorno respecto a la Arquitectura anterior. Emerge así la idea de un movimiento moderno en la Arquitectura que supone empezar de cero.


title: Modernismo (arte)

text: Se hacía necesaria una visión histórica que pusiera el énfasis en los valores más novedosos de las obras recientes vinculadas a una interpretación comprometida con una apuesta política y social. Se quería alejar a esa Arquitectura de cualquier vínculo con tradiciones anteriores.


title: Modernismo (arte)

text: La nueva situación general creada por la revolución industrial y social generó multiplicidad de nuevos temas edilicios. En el siglo XIX, la iglesia y el palacio perdieron su importancia como temas principales y fueron reemplazados, a su turno, por el monumento, el museo, la vivienda, el teatro, el palacio de exposiciones, y el edificio para oficinas. Cada uno de estos temas, así como su sucesión temporal, indican el surgimiento de una nueva forma de vida, basada en los nuevos significados existenciales.


title: Modernismo (arte)

text: Estas nuevas edificaciones representaba los valores económicos de la nueva sociedad capitalista, así como sus fuerzas productivas se manifestaban de forma clara en edificios destinados a fábricas, oficinas y viviendas. A partir de estos avances la reivindicación de la eficiencia y rentabilidad económica como prioridad insoslayable, se observa una disminución de los patios en la arquitectura para optimizar lo económico. Para referirse a la arquitectura que emerge desde finales del siglo XIX se emplea el calificativo de “Moderna”. En este caso, hace referencia a la levantada desde el Art Nouveau y las propuestas hasta la década de los años 60 del siglo XX. La arquitectura del Movimiento Moderno hace una apuesta decidida a favor de determinadas corrientes y tendencias en gran medida relacionadas con las vanguardias artísticas.


title: Modernismo (arte)

text: Naturalmente, la relativa continuidad con los sistemas tradicionales no excluye que el arte de construir se transforme en este período y que surjan nuevos problemas, como que por ejemplo, la revolución industrial modifica la técnica de la construcción, aunque sea de modo menos espectacular que en otros sectores. Los materiales tradicionales, como la piedra, los ladrillos, la madera, se trabajan de modo más rentable, distribuyéndolos de modo más práctico. A estos se añaden otros nuevos materiales, como el hierro colado, el vidrio y, más tarde, el cemento. Los progresos de la ciencia permiten utilizar todos estos materiales del modo más conveniente y medir su resistencia. La difusión del espíritu científico y la aspiración de los arquitectos a verificar los límites de empleo de los materiales y sistemas tradicionales de construcción, estimulan distintas investigaciones experimentales.


title: Modernismo (arte)

text: La búsqueda científica trabaja, por otra parte, en la técnica de la construcción, modificando los instrumentos que han de servir para proyectar. Las dos principales innovaciones tienen su origen en Francia también en este caso: la invención de la geometría descriptiva y la introducción del sistema métrico decimal.


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: "Chicuelo"


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: Manuel Jiménez Moreno (Sevilla, España, 15 de abril de 1902-ib., 31 de octubre de 1967), más conocido como «Chicuelo», fue un matador de toros español.


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: Fue hijo del torero Manuel Jiménez Vera «Chicuelo-I», que murió a causa de una tuberculosis en 1907, quedando huérfano a los cinco años. Tras el fallecimiento de su padre, se mudó junto a su familia a la casa de su tía paterna, quien estaba casada con Eduardo Borrego «Zocato», un banderillero. Zocato fue quien le inició en el toreo, y a los diez años le inscribió en la Escuela Taurina de Sevilla. Su debut como novillero fue el 24 de junio de 1917, en la plaza de Salamanca, donde compartió cartel con Bernardo González y Juan Luis de la Rosa. Debutó con caballos en Zaragoza el 1 de septiembre de 1918.


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: Tomó la alternativa en Sevilla, el 28 de septiembre de 1919, siendo padrino Juan Belmonte y testigo Manuel Belmonte. El toro de la ceremonia se llamaba: «Vidriero» del Conde de Santa Coloma. La confirmación en Madrid fue el 18 de junio de 1920, por Rafael «El Gallo», J.Belmonte y Fortuna. El toro de la ceremonia se llamaba: "Volandero" del Duque de Veragua. Salió en hombros.


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: Es el precursor de la escuela sevillana, un toreo ejecutado con naturalidad y gracia, no exento de profundidad. Su toreo era armonioso, con los pies juntos, bajando la mano en la muleta, y engarzando varios naturales —algo insólito en el toreo de la época—. Introdujo la llamada "chicuelina" —creada por el genial torero cómico, Rafael Dutrús, más conocido como Llapisera— el pase del "costadillo" y el "delantal". Fue genial con el capote. Finura, ligazón, gracia, excelsa pureza. Como persona era cordial, modesto y prudente. Fue líder de los años 20. En Madrid el 24 de mayo de 1928 le hizo al toro «Corchaíto» de Pérez Tabernero la mejor faena de su vida. Ese año toreó en España 81 corridas, siendo líder del escalafón. En México gozó del máximo cartel. Se retiró el 1 de noviembre de 1951, en Utrera (Sevilla).


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: Se casó con la cupletista Dolores Castro Ruiz, "Dora la Cordobesita" (Córdoba; 1902 - Sevilla; 1965) en el año 1927. Es el padre del torero Rafael Jiménez Castro «Chicuelo-III».


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: El estallido de la Guerra Civil le pilló en Madrid. Tras pasar a Barcelona pasado un tiempo, pudo marchar al extranjero. Tras una penosa odisea pudo regresar a Sevilla a mediados de marzo de 1937.


title: Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo"

text: El día 21 de agosto de 2009 fue inaugurada una escultura en su honor en el sevillano barrio de La Alameda de Hércules por el alcalde de la ciudad Alfredo Sánchez Monteseirín.


title: Súper sábado sensacional

text: Súper Sábado Sensacional es un programa de televisión de variedades y entretenimiento con gran audiencia en la televisión venezolana. Con más de 49 años de transmisión al aire, es producido y transmitido por el canal Venevisión en Venezuela, Caracas y en varios países del continente americano.


title: Súper sábado sensacional

text: El programa es conducido por Henrys Silva como animador principal y Fanny Ottati como co-animadora, desde el 6 de agosto de 2016. Desde comienzos de 2017, junto con José Andrés Padrón.


title: Súper sábado sensacional

text: Sus primeros años transcurrieron en RCTV como "Sábado Espectacular" en 1968. A partir del 29 de enero de 1972 empieza a ser transmitido por Venevisión, hasta la actualidad. El primer animador de "Sábado sensacional" fue Amador Bendayán, desde 1972 hasta 1988.


title: Súper sábado sensacional

text: En esta etapa el formato estaba basado en actos musicales de artistas tanto de talla internacional como nacional. También contaba presentaciones especiales de magia, actos extremos, entrevistas, concursos infantiles, y hasta actuaciones de artistas del canal o de Hollywood.


title: Súper sábado sensacional

text: En el 7 de junio de 1980 el programa comienza a transmitirse y archivarse en colores.


title: Súper sábado sensacional

text: A Bendayán, quien hacia uso de los cigarrillos y tenía una lucha con la diabetes mellitus, le resultaba a veces imposible poder conducir en solitario el programa, lo que le obligó a descansar por un tiempo. Con su ausencia su rol es cubierto por otras personas como Carmen Victoria Pérez, la modelo y actriz Miriam Ochoa, César González,Richard bazan el periodista y locutor Napoleón Bravo, y Gilberto Correa, quien en ese momento era el anfitrión del programa ""De Fiesta Con Venevisión"". Mientras tanto, la gente era lo suficientemente paciente para esperar rendimientos constantes de Bendayán, dándole la bienvenida con el lema ahora memorable de "¡Ánimo Amador!"; que más tarde se convirtió en un stample del espectáculo durante toda la década.


title: Súper sábado sensacional

text: El deseo de Bendayán para un mayor respeto a los artistas de todo el país se cumplió en 1985, cuando fue anfitrión de un evento que celebra su idea de "La Casa del Artista" (que fue inaugurado oficialmente a finales de 1987). Pero a pesar de sus esfuerzos, la salud de Amador se estaba deteriorando rápidamente por este tiempo y se vio obligado a retirarse por completo del programa.


title: Súper sábado sensacional

text: A finales de julio de 1989, agonizando en su lecho de muerte, Bendayán pidió al productor Ricardo Peña escribir una carta como un mensaje de despedida a Venezuela y su deseo de seguir produciendo el show con Gilberto Correa como animador, quien fue el encargado de leer la última voluntad de Bendayán en un especial emitido el día después de su muerte, el 5 de agosto de 1989, en un estudio vacío y con el telón cerrado en señal de luto leyendo la última voluntad. Amador Bendayán Bendayán fallecería el 4 de agosto de 1989.


title: Súper sábado sensacional

text: El programa pasa a ser conducido por Gilberto Correa entre 1972 hasta 2019. En 1989 este pasa a ser animador titular tras la muerte de Amador Bendayán. Desde el sábado 6 de agosto del 1988 el programa pasa a llamarse "Súper Sábado Sensacional".


title: Súper sábado sensacional

text: En esta etapa del espectáculo con nuevo anfitrión, el programa logra generar calificaciones más altas y se centra aún más en eventos multitudinarios, como las ferias estatales y las "Bailantas sensacionales". También en etapa, el programa comienza a transmitirse en el 1992 en todos los países de América Latina y los Estados Unidos.


title: Súper sábado sensacional

text: Entre 1993 y 1996 lo acompaña como coanimadora Milka Chulina, Miss Venezuela 1992.


title: Súper sábado sensacional

text: Desde 1996 hasta 2009 la conducción pasa a Daniel Sarcos, quien antes conducía otra sección del programa ("Mega Match") en 1996. Sarcos asumió como anfitrión permanente desde una edición de la Feria de San Sebastián, el 18 de enero de 1997.


title: Súper sábado sensacional

text: En 1996 se vio envuelto en una demanda emitida ante el Tribunal Civil y Mercantil de Caracas impuesta por Venezolana de Televisión alegando "incumplimiento de contrato" ya que era anfitrión del programa sabatino "Frecuencia Latina" junto a Richard bazán emitido por aquel canal. Sin embargo, Sarcos decide romper relaciones con dicha planta televisiva.


title: Súper sábado sensacional

text: En esta etapa el programa empieza a tener secciones de concursos, que al tiempo pasarían a ser transmitidos de forma independiente fuera del programa. Aquí Sarcos condujo La guerra de los sexos, junto a Viviana Gibelli, que fue puesto desde 2000. En 2006 se añadió «El precipicio reforzado». Aunque estas secciones de ranuras del programa lograba darle más duración y éxito, esto igual generaba críticas entre sus espectadores.


title: Súper sábado sensacional

text: El programa en su historia no logró emitirse el 13 de abril de 2002 dados los sucesos que hubo en Venezuela para aquella fecha. En agosto de 2009 se realiza una conmemoración a los 20 años de la desaparición física de Amador Bendayán.


title: Súper sábado sensacional

text: La noche del martes, 29 de septiembre de 2009, fallece en su hogar a los 68 años Ricardo Peña, quien fuese el productor y creador del programa, luego de haber producido por última vez su entonces programa La guerra de los sexos.


title: Súper sábado sensacional

text: En 2009, Sarcos se retira del programa, ya que conduciría un programa para el canal Ecuavisa, aunque este estaba dispuesto a seguir conduciendo el programa, los ejecutivos no lo permitieron, siendo sacado de la nómina de Venevisión en enero de 2010.


title: Súper sábado sensacional

text: Desde el 13 de febrero de 2010 accede Leonardo Villalobos para seguir con la animación del programa, dejando de conducir el magacín Portada's. En 2011 el segmento "El precipicio reforzado" pasa a llamarse "El precipicio disparatado".


title: Súper sábado sensacional

text: En 2013 el programa cumpliría 40 ininterrumpidos años al aire. Mariángel Ruiz y Viviana Gibelli se unen desde 2014 para presentar algunos especiales o concursos del programa. En esta etapa, el programa se centra en concursos y variedades de todo tipo, casi iguales al formato del anterior animador, sin embargo son distintos como "Yo sí canto", "Mini estrellas", entre otros.


title: Súper sábado sensacional

text: El 12 de julio de 2016 se confirma que el animador se ausentaría del canal y del programa desde el 1 de agosto, esto por compromisos en República Dominicana. Como aclaratoria el canal dijo que no repercutirá en su animación del Miss Venezuela 2016. En su sustitución animaron Henrys Silva y Fanny Ottati desde el 6 de agosto del mismo año.


title: Súper sábado sensacional

text: Henrys Silva, toma las riendas del programa desde el 6 de agosto de 2016. Este ingreso en Venevisión desde 2011, después de ganar el reality show Yo sí Canto en su segunda temporada, se desempeñó como conductor de programas especiales, trascamaras y segmentos del programa como: Recuerdo sensacional, Buscando una estrella, El show está en la calle entre otros, durante años anteriores.


title: Súper sábado sensacional

text: En el 2016 pasa a formar parte del tren de animadores del magacín Portada's donde solo duró unos 7 meses pues una vez conocida la salida de Leonardo Villalobos, pasó a ser nombrado como el quinto animador en la historia de conductores del programa. Hasta la actualidad lo conduce en compañía de Fanny Ottati. En el siguiente año (en 2017) hasta la actualidad también se incluyen a los actuales mini presentadores en la historia del programa, JP y Michelle Díaz, para los siguientes segmentos: mini estrellas, grandes ídolos, etc.


title: Súper sábado sensacional

text: Desde el principio de su trayectoria como animador principal, el formato se centro en actos, concursos, y presentación de artistas venezolanos, dado la crisis económica que atraviesa dicha nación. Comparado con otros formatos, este es el más repetitivo y nostálgico, ya que opta por presentar casi los mismos artistas nacionales, y transmite recuerdos sobre antiguas apariciones de artistas internacionales en el programa.


title: Súper sábado sensacional

text: "Súper sábado sensacional" más que un programa se desarrolló como un bloque de contenido donde se emiten presentaciones de artistas musicales, tanto nacionales como internacionales, entrevistas, programas concursos, reality shows, comedias de situación y mucho más. Ha sufrido innumerables cambios durante su historia, ya que su estilo está en constante renovación.


title: Súper sábado sensacional

text: Tiene una duración de 5 horas y es transmitido los sábados de 4:00 p. m. a 9:00 p. m. en Venezuela, a veces variando, y empezado a las 3 p. m. en algunos meses. En algunos países el programa tiene solo una duración de 2 horas.


title: Súper sábado sensacional

text: El programa anteriormente era producido por Ricardo Peña, y debido a su muerte en 2009, quedó bajo la producción de Luis González y Helena Rosas. Se realiza en estudio 1 de Venevisión con capacidad de 200 personas, lugar donde también se realizaron programas como "La guerra de los sexos", "Mega Match" y el Miss Venezuela junto con sus componentes de la denominada "Temporada de la belleza".


title: Súper sábado sensacional

text: El programa incluyó la transmisión de los más importantes eventos de belleza (Miss Venezuela y Mister Venezuela), benéficos ("Sábado sensacional de la bondad" y grandes espectáculos multitudinarios (Festival Internacional de la Orquídea, Bailantas sensacionales).


title: Súper sábado sensacional

text: El 14 de agosto de 1993 se emitió una edición especial llamada "Súper sábado sensacional de la solidaridad" con el fin de recabar fondos para ayudar a los damnificados de la tormenta tropical Bret.El Festival Internacional de la Orquídea, fue un festival internacional musical producido por Venevisión y que Súper Sábado Sensacional realiza desde la Plaza de Toros Monumental de Maracaibo, Estado Zulia el primer o segundo sábado del mes de noviembre de cada año en el marco de la Feria de la Virgen de la Chiquinquirá donde se reúnen más de 35.000 Espectadores para otorgar una estatuilla por aclamación a cantantes nacionales e Internacionales, desde 1982 hasta 2018.


title: Súper sábado sensacional

text: Además allí se elige a "Reina de la feria de la Chinita". Existen 7 categorías de Orquídeas: Bronce, Plata, Oro, Platino, Diamante, Doble Diamante y Uranio (esta última Orquídea especial es entregada hasta ahora desde el 2008).


title: Súper sábado sensacional

text: Este festival tuvo generalmente una duración de 6 horas desde las 15:00 hasta las 21:00 (hora de Venezuela). Fue creado en 1982 con la animación de Amador Bendayán y la producción era por Ricardo Peña.AMADOR BENDAYÁN DESDE EL SÁBADO 29 DE ENERO DEL 1972 HASTA EL SÁBADO 9 DE ABRIL DEL 1988 GILBERTO CORREA DESDE EL SÁBADO 19 DE FEBRERO DEL 1972 HASTA EL SÁBADO 26 DE OCTUBRE DEL 2019 DANIEL SARCOS DESDE EL SÁBADO 27 DE ENERO DEL 1996 HASTA EL SÁBADO 26 DE DICIEMBRE DEL 2009 LEONARDO VILLALOBOS DESDE EL SÁBADO 8 DE OCTUBRE DEL 2005 HASTA EL SÁBADO 30 DE JULIO DEL 2016 HENRYS SILVA DESDE EL SÁBADO 30 DE JULIO DEL 2011


title: Súper sábado sensacional

text: El programa se ha caracterizado por invitar a grandes personalidades del espectáculo nacional e internacional, incluyendo cantantes, bandas, actores y animadores, entre los que se destacan:


title: Súper sábado sensacional

text: ! País ||Artista


title: Súper sábado sensacional

text: El primer tema utilizado en transmisión de Venevisión fue llamado "Sábado Sensacional" y fue compuesto por Arnoldo Nali. En 1980, un nuevo tema con nueva letra fue utilizado para la coletilla de apertura, aunque el tema anterior todavía fue utilizado (solo en versión instrumental) para cuando el anfitrión fue introducido. Este tema se reorganiza nuevamente en 1996 para la temporada final de Gilberto Correa, y se utilizaría para la etapa de Daniel Sarcos hasta el 2008. Este tema musical volvió a usarse en el año 2019.


title: Súper sábado sensacional

text: En 2009, el último año de Daniel Sarcos como anfitrión, el espectáculo estrenó un nuevo tema compuesto por Miguel Mardeni y Eli Cordero, este tema se utilizó hasta el 31 de julio de 2016. Todos los temas anteriores todavía se utilizan a menudo durante las ediciones especiales de Súper Sábado Sensacional (generalmente cuando se emite un recuerdo), a veces siendo modificadas en su pista, aunque las versiones intactas no han sido liberadas debido a las regulaciones de derechos de autor actuales de Venevisión.


title: Súper sábado sensacional

text: El 6 de agosto de 2016 se estrena un nuevo tema, encargado e interpretado por el cantautor Juan Miguel, esto se realiza tras un cambio de imagen y presentadores por la salida de Leonardo Villalobos. El mismo tema tiene presente en su pista una parte de estilo joropo, seguido de una pista similar a la presente en la etapa de 1996-2008.


title: Opel Agila

text: El Opel Agila es un monovolumen del segmento A producido por el fabricante alemán Opel desde el año 2000 hasta el 2014. Es un cuatro plazas con tracción delantera y motor delantero transversal. El modelo ha tenido 2 generaciones y fue compartido con los modelos de Suzuki en la primera generación con los Suzuki Wagon R+ de segunda generación y demás derivados Suzuki, mientras que la segunda generación del Opel Agila se compartió con el modelo denominado Suzuki Splash, su carrocería de cinco puertas es muy alta, de la misma manera que sus competidores surcoreanos Kia Picanto, Hyundai Atos y Chevrolet/Daewoo Matiz/Spark. En 2014 se deja de fabricar el Opel Agila su sucesor llegara en 2015 y será un desarrollo exclusivo de Opel que ya no compartirá con Suzuki. El nuevo Opel se de denominara como Opel Karl.


title: Opel Agila

text: El Agila I es prácticamente idéntico al Suzuki Wagon R+. El Wagon R+ para el mercado europeo se fabricó en Hungría hasta 2007, cuando la producción se mudó a Polonia, donde se ensamblaba el Agila. Los motores del Agila son de origen Opel y de cuatro válvulas por cilindro: un gasolina 1.0 litros de tres cilindros en línea, 12 válvulas y 58 CV de potencia máxima, un 1.2 litros de cuatro cilindros en línea, 16 válvulas y 75 CV, y un Diésel 1.3 litros de cuatro cilindros en línea y 70 CV con turbocompresor e inyección directa common-rail de origen Fiat.


title: Opel Agila

text: El Agila II fue presentado oficialmente en el Salón del Automóvil de Frankfurt de 2007 en paralelo con el Suzuki Splash, que se diferencian por su aspecto exterior. La carrocería del Agila II es mucho más larga que la del Agila I, que ahora es más cercana en proporciones a la de los Peugeot 1007, Renault Modus y Nissan Micra.


title: Opel Agila

text: Sus motores eran un gasolina 1.0 litros de tres cilindros en línea y 65 CV, un gasolina 1.2 litros de cuatro cilindros en línea y 86 CV, y un Diésel 1.3 litros de cuatro cilindros en línea y 75 CV con turbocompresor e inyección directa common-rail de origen Fiat.


title: Opel Agila

text: La Segunda Generación había ganado mucho respecto de la primera, sin duda, deja un de lado el diseño de manos de Suzuki (muy marcado en la primera generación) para acercarse más a la genética del fabricante alemán, se trabajó mucho más el apartado de diseño y calidad, hizo un producto mucho más atractivo y juvenil a pesar del poco éxito que tuvo en Europa.


title: Gnómica

text: Gnómica es un género de poesía que consiste en un conjunto de máximas puestas en verso como auxilio a la memoria. Pertenece a la familia de la literatura sapiencial, que expresa verdades generales sobre el mundo. Los temas van de lo sagrado y divino a lo mundano. Los antiguos griegos la conocieron como "gnomas", derivada de la palabra que significaba "conocimiento". Se diferencia de otros géneros de poesía como la épica o la lírica.


title: Gnómica

text: Los "gnomas" fueron definidos por Henry Peacham (¿1576? - ¿1643?) como "un dicho perteneciente a los modos y prácticas de los hombres que declaran, con brevedad, qué debe hacerse y qué no en nuestra vida".


title: Gnómica

text: En el DRAE también se acepta nómica.


title: Gnómica

text: Los poetas gnómicos de Grecia, que florecieron en el siglo VI a. C., fueron los primeros en colocar máximas en forma de verso. Estas fueron reunidas por Lobón de Argos, un orador, pero su colección desapareció.


title: Gnómica

text: Los principales poetas gnómicos fueron Teognis, Solón, Simónides de Amorgos, Demódoco y Jenófanes. Con la excepción de Teognis, cuyos escritos fueron preservados con éxito, solo fragmentos de los poemas gnómicos han llegado a nuestros días.


title: Gnómica

text: Baquílides escribió "Gnomai" (plural de "gnome").


title: Gnómica

text: Los "gnomas", en el sentido literario, pertenecen a los albores de la literatura. Muchas de las reflexiones éticas de los grandes dramaturgos (particularmente Sófocles y Eurípides) son de carácter gnómico.


title: Gnómica

text: No todos los "gnomas" de la Antigua Grecia son solemnes, algunos son voluptuosos y otros tienen la reputación de causar gracia.


title: Gnómica

text: John Addington Symonds escribe que los Poemas Gnómicos marcan la transición de Homero y Hesíodo a los dramaturgos y moralistas de Ática.


title: Gnómica

text: De historicidad discutida, aunque localizable entre finales del siglo VII y comienzos del VI a. C., Esopo sería el autor de un gran número de fábulas, breves relatos, bien en prosa o bien versificados para facilitar su memorización, muchos de ellos protagonizados por animales antropomorfizados (hablan y se comportan como seres humanos), como recurso literario muy efectivo para la sátira de costumbres, al convertirse en un ejemplo o contraejemplo moral. Platón cita su popularidad.


title: Gnómica

text: Las gnomas son frecuentemente encontradas en las literaturas de Arabia, Persia e India, además de instrumentos grabados en Islandia. Los "priamel", presentes en Alemania desde el siglo XII al siglo XVI, fueron poemas de estilo gnómico y se vieron desarrollados por Hans Rosenblut el poeta-orfebre de Núremberg, en el siglo XV. La literatura gnómica fue un género literario presente en los escritos medievales en Inglaterra.


title: Gnómica

text: El espíritu gnómico ha sido representado por algunos poetas de la temprana Edad Moderna, como Francis Quarles (1592 - 1644) en Inglaterra y Gui de Pibrac (1529 - 1584) en Francia.


title: Gnómica

text: Influenciados por los escritos gnómicos de Pibrac, otros escritores, como Antoine Faber (o Favre) (1557 - 1624) y Pierre Mathieu (1563 - 1621) redactaron con este estilo.


title: Senda macomita

text: La senda macomita o senda de los macomitas era una vital vía de comunicación terrestre utilizado principalmente por los pueblos aborígenes que atravesaba las masas boscosas del Gran Chaco uniendo el río Bermejo con el río Salado en el norte de lo que hoy es la Argentina. El nombre era dado porque atravesaba territorio poblados por los llamados "macomitas" (una parcialidad de los wichí).


title: Senda macomita

text: La importancia de esta ruta se debió a las características de un sector de los bosques chaqueños, conocido como El Impenetrable justamente por su difícil acceso. La vegetación arbustiva y arbórea abundante, seca y espinosa conformaban una valla natural para unir las ciudades del litoral del Virreinato del Río de la Plata con las situadas en el oeste. La ciudad de Concepción de Buena Esperanza fue fundada por los españoles sobre este camino para poder establecer una vía segura entre Asunción y Talavera de Esteco, dos de las principales ciudades del siglo XVII. También hay referencias de que el gobernador intendente de la intendencia de Salta del Tucumán, Gerónimo Matorras atravesó la misma durante su expedición que finalizó en el tratado de paz de La Cangayé.


title: Gabriel Casaccia

text: Gabriel Casaccia (Areguá, Paraguay, 20 de abril de 1907 - Buenos Aires, Argentina, 24 de noviembre de 1980) fue un escritor paraguayo.


title: Gabriel Casaccia

text: Hijo de Benigno Casaccia y de Margarita Bibolini, ambos de nacionalidad italiana. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Capital. Egresado de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Asunción, se inició en el periodismo -escribiendo en “El Liberal” y en “El Diario” y en varias revistas asuncenas- para luego volcarse enteramente a la narrativa. Durante los primeros diecisiete años de producción literaria firmó sus libros con su primer nombre y sus dos apellidos: Benigno Casaccia Bibolini.


title: Gabriel Casaccia

text: Posteriormente adoptó el de Gabriel Casaccia, que será el definitivo, y con el cual fue conocido por sus principales novelas y colecciones de cuentos. Desarrolló, en su juventud, una breve actuación política para luego trasladarse a la Argentina, viviendo primero en Posadas, Provincia de Misiones y luego, definitivamente, en Buenos Aires.


title: Gabriel Casaccia

text: Está considerado por la crítica, unánimemente, como el fundador de la moderna narrativa paraguaya. Augusto Roa Bastos, el máximo novelista del Paraguay, ganador del Premio Cervantes de Literatura expresa que “Gabriel Casaccia es el iniciador de la narrativa paraguaya contemporánea, lo que en buena medida da a su obra un carácter fundacional, y a su autor, el mérito insólito de haber echado a andar el género es un huevo novelísticamente inédito”.


title: Gabriel Casaccia

text: Roque Vallejos, poeta e investigador, por su parte señala: “Desde Barrett nadie en la narrativa paraguaya había apuntalado tan crudamente la “realidad nacional”. Nos referimos a esa experiencia humana que viene aconteciendo en el Paraguay hace más de cuatro siglos, a la que muchas veces la sociología se ha visto tentada a llamar “ficción”, pero cuya patencia en la vida de un pueblo no se puede desvirtuar. “No creo que la realidad nacional sea ni un interrogante, ni un misterio”, dice Casaccia en una carta al autor de este ensayo, enumerando luego varios hechos cuya negatividad no excluye la existencia de la misma: “sentimiento compensatorio del pasado”; “insatisfacción del presente”; “falseamiento de la historia”; “narcisismo adormecedor”; “falta de héroes civiles”; “desconocimiento de la libertad”. “Todo eso y mucho más -dice Casaccia- es nuestra realidad”... Se ha dicho que es el mejor representante de la literatura existencialista en nuestro país... La literatura posterior a Casaccia se ha inspirado en su obra transformándose en “fenómeno problematizador” por excelencia. Este tipo de antiliteratura que hace Casaccia se presenta como el medio menos retórico y más efectivo para desnudar la realidad...”


title: Gabriel Casaccia

text: Hugo Rodríguez-Alcalá, en su “Historia de la Literatura Paraguaya” (1971) escribe acerca de Casaccia y de “La babosa”: “es un artista de sensibilidad exquisita, obseso por el recuerdo de su niñez y adolescencia. Niño y adolescente, pasó largas temporadas en un pueblecito situado a 30 km de Asunción. Este es un lugar apacible, a orillas de un lago hermoso, el Lago Ypacaraí. Las casas, de amplias galerías, con patios y jardines poblados de árboles frondosos se yerguen en el silencio como invitando a una vida sosegada y sedante. ¿Cómo va a evocar a este pueblo -Areguá- el autor expatriado de “La babosa”? ¿Será un lugar idílico al que la nostalgia le preste un agregado encanto, una mayor hermosura rústica? Nada de esto.


title: Gabriel Casaccia

text: Acaso por un sentimentalismo al revés, Casaccia lo convertirá en el escenario de lo que más odia y no de lo que más ama. Allí pululan, inquietas y groseras, unas criaturas mezquinas, de pasiones bajas, que hozan en la banalidad de una existencia sórdida, vacía, inauténtica. Los siete pecados capitales han encarnado en Areguá la más potente versión paraguaya de sus esencias universales... En la patria del culto de los héroes, en efecto, surgen con “La babosa” los antihéroes. Se alegará que Casaccia vive en una época literaria de proliferación de antihéroes... Concedido. Pero siempre que no se olvide o descarte el dato fundamental antes indicado: en nuestro autor es innegable una reacción contra una manera de sentir y de expresar la vida de su nación, y esta reacción adquiere en sus circunstancias concretas un sentido de carácter propio y original. En suma, ese furor antiidealizador y antisentimental responde concretamente a una “manía” idealizadora y sentimentalizadora a la que hay que arrancarle la máscara”.


title: Gabriel Casaccia

text: Raúl Amaral, crítico e intelectual de riquísima trayectoria en la cultura paraguaya de este siglo, en la “Introducción” a la novela póstuma “Los Huertas”, de Casaccia, afirma: “Algo importante habrá que recordar para que no se sigan repitiendo inexactitudes, derivadas de una visión negativa o incompleta: Casaccia no procede a la demolición espiritual o creativa de Areguá (y mucho menos del Paraguay) desde sus narraciones, sino que se limita a instalar grupos sociales, personas y hechos asediados por una problemática (una o varias) que tiene indudables raíces universales. La pena, la maldad, la maledicencia, el ejercicio del “mbareté”, no reflejan exclusividades nacionales o lugareñas, pues son propias de gentes que viven situaciones particulares en cualquier sitio de este mundo”.


title: Gabriel Casaccia

text: Su obra es una amarga denuncia contra la realidad de su país. El total de su producción literaria consta -a lo largo de cincuenta años- de diez títulos que incluyen siete novelas, dos colecciones de cuentos y una obra de teatro. Ordenadas cronológicamente.


title: Gabriel Casaccia

text: Casado con la argentina Carmen Dora Parola, dejó descendencia. Falleció en Buenos Aires, Argentina, el 24 de noviembre de 1980.


title: Aldea Escolar

text: Aldea Escolar (también conocida como Los Rápidos) es un paraje argentino del Departamento Futaleufú, en la Provincia del Chubut, Argentina. Está situada sobre la RP 34 a 9 km de Trevelin y a 29 de Esquel, mientras que la separan 40 km de la frontera con Chile.


title: Aldea Escolar

text: Predomina la actividad económica forestal, contando con una estación agroexperimental del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA), que brinda servicios de producción y venta de maderas y visitas guiadas a un centro experimental de producción agro-silvo-pastoril. Existe producción de ganado menor a pequeña escala, sobresaliendo vacunos y chivos. Su paisaje está dominado por las montañas de la cadena Situación, con bosques nativos y cultivados y acceso pavimentado al río Grande o Futaleufú, donde se practica la pesca con mosca. En su fauna sobresalen entre las aves las bandurrias, y entre los mamíferos el jabalí, que es objeto de persecución por cazadores furtivos para consumir su apreciada carne. La fauna lacustre y fluvial comprende especies ictícolas como la trucha y el salmón del Pacífico. Cuenta con puesto sanitario, guardia policial, una capilla de la Iglesia Católica y una moderna escuela pre escolar, primaria y secundaria.


title: Aldea Escolar

text: El nombre de Los Rápidos se debe a los rápidos del río Futaleufú, que actualmente no son visibles al haber quedado sumergidos bajo las aguas de la represa hidroeléctrica homónima, situada a pocos kilómetros de la aldea. Dicha obra se efectuó en 1977 y dio lugar a una reubicación de pobladores dispersos en la zona en la actual aldea, donde ya existía una escuela primaria.


title: Aldea Escolar

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 4,3% frente a los del censo anterior.


title: Quinazolina

text: La quinazolina es un compuesto formado por dos anillos aromáticos simples enlazados: un anillo de benceno y otro de pirimidina. Su fórmula molecular es CHN. La quinazolina es amarilla y cristalina. Los derivados suelen ser considerados compuestos quinazólicos.


title: Quinazolina

text: En medicina ha sido empleado en varios campos, especialmente como agente contra la malaria y en tratamientos contra el cáncer. Un ejemplo de un compuesto con estructura quinazólica es el mesilato de doxazosín.


title: Quinazolina

text: Es isomérica con la quinoxalina, la ftalazina y la cinnolina.


title: Quinazolina

text: El método de síntesis más común es la Síntesis de quinazolina de Niementowski.


title: Zumpango

text: El término Zumpango puede referirse a los siguientes:Colinda al norte con los municipios de Tequixquiac y Hueypoxtla; al este con los municipios de Tizayuca y Tecámac; al sur con los municipios de Tecámac, Nextlalpan, Jaltenco, Nextlalpan y Teoloyucán; al oeste con los municipios Teoloyucán, Coyotepec, Huehuetoca y Tequixquiac. Cuenta una gran cantidad de Fraccionamientos en su interior, ubicados por toda la zona.