title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las cuatro causas surgen del esfuerzo de Aristóteles para resolver uno de los primeros problemas filosóficos: el problema del cambio, al que también Aristóteles llama "movimiento". Usó sus conceptos del acto y potencia para explicarlo: considera al cambio o movimiento como un paso del ser al "no" ser, en potencia, y un paso del "no" ser al ser, en acto. Por ejemplo, al convertir un árbol en mesa, el árbol pasa de ser mesa en potencia a "no" ser mesa en potencia, y pasa de "no" ser mesa en acto, a serlo. Aristóteles considera que este cambio o movimiento es la consecuencia de una "causa". Esta causa explica el "por qué" del cambio o movimiento.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En sus escritos filosóficos, Aristóteles utilizó el griego la palabra αἴτιον, "aition," una forma singular neutro de un adjetivo. La palabra griega había significado, tal vez originalmente en un contexto "legal", qué o quién es "responsable", principalmente pero no siempre en un mal sentido de "culpa"; alternativamente, podría significar "a crédito de" alguien o algo. La apropiación de esta palabra por Aristóteles y otros filósofos refleja cómo la experiencia griega de la práctica jurídica influyó en la preocupación del pensamiento griego por determinar "qué" es responsable. La palabra desarrolló otros significados, incluido su uso en filosofía en un sentido más abstracto. Aproximadamente un siglo antes de Aristóteles, el autor anónimo del tratado hipocrático "De la medicina antigua" había descrito las características esenciales de una causa: "Por lo tanto, debemos considerar que las causas de cada afección [médica] son aquellas cosas que son tales que, cuando están presentes, la condición necesariamente ocurre, pero cuando cambian a otra combinación, cesa". En el contexto actual, Aristóteles utilizó las cuatro causas para proporcionar diferentes respuestas a la pregunta del "¿por qué?".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las cuatro respuestas a esta pregunta iluminan diferentes aspectos de cómo surge una cosa o de cómo ocurre un evento.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Steven Strange, en su artículo "The double explanation in the Timaeus", sugiere que la teoría de las formas de Platón se encuentran los antecedentes del las cuatro causas aristotélicas.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles considera la causa material (ὓλη, 'hyle') de un objeto como la materia del que está hecho, la apariencia del ser determinado, y el sujeto del cambio. La materia es una condición pasiva pero no menos necesaria, ya que es la base que recibe la forma y además, la que se va a mantener en todo cambio o movimiento. Equivale a la naturaleza de la materia prima de la que está compuesto el objeto. (La palabra "naturaleza" para Aristóteles se aplica tanto a su potencial en la materia prima como a su forma final terminada. En cierto sentido, esta forma ya existía en el material. Ver: Acto y potencia).


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Se distingue de Aristóteles entre concepciones de la materia, en un sentido «físico» y otro «metafísico». En el físico, la materia aparece como el substrato «que está debajo de todo cambio». En el metafísico, se entiende junto a la sustancia, como la unión de materia y forma (hilemorfismo). Como la materia está sujeta al cambio, Aristóteles entiende la materia mediante el binomio acto y potencia como "el potencial de tomar forma a través de la forma" (Ver: Causa formal). Por ejemplo: En una mesa de madera, la materia que puede ser transformada a una mesa o cualquier otra cosa es la madera, pues aún no es seguro en qué se convertirá la madera, y es por eso que está en potencia. La potencia (en este caso madera) puede ser actualizada (lo que ya es, en este caso la mesa) solo por medio de un ser en acto (por ejemplo un carpintero), el cual tiene que ser anterior a la potencia. La materia se diferencia de una «materia prima» sin forma, incognoscible y eterna que constituye toda realidad; de una segunda «materia de» alguna realidad determinada (como la madera, la arcilla o el bronce), donde es particular que la primera por analogía pero en ambos casos se trata de una «materia sensible común».


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Mientras que la física moderna busca cuerpos simples, la física de Aristóteles adoptó un punto de vista más general y trató a los seres vivos como ejemplares. Sin embargo, sintió que los cuerpos naturales simples como la tierra, el fuego, el aire y el agua también mostraban signos de tener sus propias fuentes innatas de movimiento, cambio y descanso. El fuego, por ejemplo, lleva las cosas hacia arriba, a menos que se detenga de hacerlo. Las cosas formadas por artificios humanos, como camas y capas, no tienen una tendencia innata a convertirse en camas o capas. Entonces, la materia sigue una serie de niveles en los que se da: materia primera en general; materia en los cuanto elementos y materia como materia de una realidad (hombre, árbol, etc). Aristóteles además distinguió entre materia sensible (como la pura extensión) y materia inteligible, que "se encuentra ciertamente en los seres sensibles, pero no en tanto que sensibles; por ejemplo, en los seres matemáticos".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: La materia tiene paralelos con la sustancia en la medida en que la materia prima sirve como sustrato para cuerpos simples que no son sustancia: arena y roca (principalmente tierra), ríos y mares (principalmente agua), atmósfera y viento (principalmente aire) y luego el fuego por debajo de la Luna. En esta terminología tradicional, "sustancia" es un término de ontología, que se refiere a cosas realmente existentes; se dice que solo los individuos son sustancias (sujetos) en el sentido primario. La sustancia secundaria, en un sentido diferente, también se aplica a los artefactos hechos por el hombre. Además, Aristóteles distingue las sustancias sensibles y perecederas, que se encuentran en el mundo sublunar (cuatro elementos); de las sensibles y eternas, que se encuentran en el mundo supralunar y "está sujeta sólo al cambio de lugar".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles considera que la "causa" formal (εἶδος, "eîdos") describe el patrón o la estructura que, cuando está presente, convierte la materia en un ser particular que reconocemos como de ese tipo particular, y que por tanto, sólo existe potencialmente. Corresponde a la respuesta de la pregunta "¿Qué es?". La forma específica del individuo del que se trate. Por ejemplo, la forma o idea que adopta una mesa es la causa formal de esta mesa. La forma es la actualidad de la materia, que es pura potencialidad. En cuanto a los cuerpos simples de los elementos de la naturaleza, las formas que adoptan se identifica con directamente con sus propias causas materiales.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Según el propio Aristóteles cuenta, este es un concepto difícil y controvertido. Se vincula con la teoría de las formas de su maestro Platón, pero en la propia cuenta de Aristóteles, tiene en cuenta muchos escritores anteriores que habían expresado opiniones sobre formas e ideas, pero muestra cómo sus propios puntos de vista difieren de ellos. Para Aristóteles, ninguno de sus predecesores realmente entendió la causa formal. Según el aristotelismo, la forma sería una esencia de las cosas, aquello que hace que una cosa sea eso y no otra cosa, la sustancia segunda (la especie o "genos"), de una sustancia primera (individuo concreto). La materia amorfa es la posibilidad de lo que ha llegado a ser real en una cosa dotada de forma. Toda forma finita es, a su vez, la materia de otras formas superiores. La unión de materia y forma pasa a ser una sustancia. Esta teoría recibe el nombre de hilemorfismo.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Si preguntamos "¿Qué es un purasangre?" decimos que es un caballo (esa es su forma). Si preguntamos, "¿Qué es un caballo?" la respuesta entra dentro de una clase más grande. Entonces, podríamos decir que "caballo" es un animal cuadrúpedo, vivíparo, herbívoro, con otras varias peculiaridades las cuales se refieren todas a lo caballos individuales. La causa formal es el origen de su teoría teleológica. En la biología de Aristóteles, la causa formal en un ser vivo es: el aspecto que lo especifica, su capacidad de sobrevivir, reproducirse y también el origen próximo de su movimiento, lo que Aristóteles llama alma o "psique". Aplicó varios términos de la forma al mundo de los seres vivos. En un primer sentido como la aparición de un ser vivo (como un taxón) y en un segundo sentido como una unidad fundamental de biodiversidad (lo que entenderíamos por especie).


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Por lo tanto, argumenta Aristóteles, no hay problema en explicar la unidad del cuerpo y el alma, así como tampoco hay problema en explicar la unidad de cera y su forma. Según Timothy Robinson, no está claro si Aristóteles identifica el alma con la estructura del cuerpo. Según una interpretación de Aristóteles, un cuerpo bien organizado ya está vivo simplemente en virtud de su estructura. Sin embargo, según otra interpretación, la propiedad de la vida, es decir, el alma, es algo además de la estructura del cuerpo.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles define el agente, motor, la "causa" eficiente o motriz (κινοῦν, "kinoun") como la fuente o aquello que causa el cambio e impulsa el movimiento transitorio ("arche kineseas") de un objeto. En muchos casos, esto es simplemente lo que produce algo, un agente que desencadena el proceso de desarrollo. Por ejemplo, en el caso de una mesa, es el carpintero que corta la madera para construir una mesa. Si bien Aristóteles diferencia entre «cambio» (μεταβολή) y «movimiento» (κίνησις), con frecuencia él se refiere a estos términos en general como sinónimos de toda clase de cambio.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: La causa eficiente aristotélica se identifica con la noción actual de "causa". Representando la comprensión actual de la causalidad como la relación de causa y efecto, esto cubre las definiciones modernas de "causa" como agente o agencia o eventos o estados de cosas particulares. En el caso de dos fichas de dominó, cuando se vuelca la primera, también hace caer a la segunda. En el caso de los animales, esta agencia es una combinación de cómo se desarrolla y cómo funciona su cuerpo.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: El movimiento resulta en algo "hecho", en cuyo caso la causa móvil también es una causa "creadora", "poietikon". Entonces, en los comentarios latinos medievales, el sentido general es "causa movens", mientras que si surge una nueva entidad, la fuente de su origen es una "causa efficiens" (efficiens es latín para poietikon). Aristóteles describe dos tipos de movimiento: «violento» o «movimiento antinatural» (como una piedra arrojada), y «movimiento natural».Según Aristóteles, los cuerpos simples de los cuatro elementos tienen un movimiento natural dirigido a un lugar natural acorde a su materia, o es decir, su forma. El agua y la tierra se mueven naturalmente hacia el centro del universo, el aire y el fuego se alejan del centro, y el éter gira en torno al centro. Del mismo modo, la causa del movimiento de un animal es él mismo. En este sentido, la causa formal se identifica con la causa eficiente en seres naturales.Por otro lado, en un movimiento violento, tan pronto como el agente deja de causarlo, el movimiento también se detiene, por lo que el estado estado natural de las cosas es el reposo.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En Tomás de Aquino, por ejemplo, la existencia de Dios se demuestra tanto como causa de cualquier cambio y como primera causa "eficiente" de las entidades ("Vía de la causa eficiente").


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles define el fin, el propósito o la "causa" final (τέλος, "télos") como aquello por lo que se hace algo. Al igual que la forma, este es un tipo controvertido de explicación en la ciencia moderna; algunos la han defendido como supervivencia en biología evolutiva, mientras que Ernst Mayr negó que continua desempeñando un papel. Se reconoce comúnmente que la concepción de Aristóteles de la naturaleza es teleológica en el sentido de que la naturaleza exhibe funcionalidad en un sentido más general del que se ejemplifica en los propósitos que tienen los humanos. Por ejemplo, en el caso de los dientes de un animal, su finalidad es el propósito de morder y masticar, el cual es bueno para la existencia o felicidad del animal. En "Política" I, 2, Aristóteles dice que «la naturaleza [...] no hace nada en vano», siendo «lo que cada cosa es, una vez concluido su desarrollo, decimos que es su naturaleza» y «aquello por lo que existe algo y su fin es lo mejor, y la autosuficiencia es a la vez, un fin y lo mejor». En la "Física" II, 9 define un fin como «aquello para lo cual, y el principio de la definición y del concepto». Según el filósofo, los cambios que suceden por naturaleza son causados por sus causas formales. Añade que la causa formal y la final son en esencia una misma cosa, y «aquello en lo que primeramente proviene el movimiento es específicamente lo mismo que estas, pues el hombre engendra al hombre». La forma "no puede desearse a sí misma, pues nada le falta [...] lo que la desea es la materia".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles reconoce que se puede explicar los procesos naturales por casualidad sin apelar a una finalidad, pero argumenta que un fin natural es la explicación más probable (razonamiento abductivo). Como se discute más adelante, Aristóteles observó que un "telos" no necesariamente involucra deliberación, intención, conciencia o inteligencia. Un ejemplo de un pasaje relevante ocurre en "Física" II, 8, donde escribe:


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Por ejemplo, según Aristóteles, una semilla tiene la eventual planta adulta como su final (es decir, como su "telos") si y solo si la semilla se convertiría en la planta adulta en circunstancias normales. La potencia de una bellota es un esfuerzo interior ("entelequia") hacia su realización de ser un roble ("energeia").


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En "Física" II, 9, Aristóteles pone en peligro algunos argumentos de que una determinación del fin (causa) de un fenómeno es más importante que los demás. Argumenta que el fin es lo que lo provoca, por ejemplo, "si uno define la operación de aserrado como un cierto tipo de división, entonces esto no puede ocurrir a menos que la sierra tenga dientes de cierto tipo; y estos no pueden ser a menos que sea de hierro". Según Aristóteles, una vez que una "causa" final está en su lugar, las "causas" materiales, eficientes y formales siguen por necesidad. Sin embargo, recomienda que el estudiante de naturaleza determine también las otras "causas"  y señala que no todos los fenómenos tienen un final, por ejemplo, los eventos fortuitos. Aristóteles vio que sus investigaciones biológicas proporcionaron información sobre las causas de las cosas, especialmente sobre la causa final."Deberíamos abordar la investigación de todo tipo de animales sin sentirnos avergonzados, ya que en cada uno de ellos hay algo natural y algo hermoso. La ausencia de azar y el servicio de fines se encuentran especialmente en las obras de la naturaleza. Y el final, por el bien de lo que se ha construido o ha llegado a ser, pertenece a lo que es bello."La causa final ya se encuentra en el diálogo platónico del "Fedón", donde Sócrates critica el mecanicismo de Anaxágoras.Cogí, pues, estos libros con el mayor interés y empecé su lectura lo más pronto que me fue posible para saber cuanto antes lo bueno y lo malo de todas las cosas; mas no tardé mucho en perder la ilusión de tales esperanzas, porque desde que hube adelantado un poco en la lectura vi un hombre que en nada hacía intervenir la inteligencia y que no daba razón alguna del orden de las cosas, y que en cambio sustituía al intelecto por el aire, el éter, el agua y otras cosas tan absurdas. [...] Me hizo el efecto de un hombre que dijera: Sócrates hace por la inteligencia todo lo que hace, y que queriendo en seguida dar razón de cada cosa que hago, dijera que hoy, por ejemplo, estoy aquí sentado en el borde de mi lecho porque mi cuerpo está compuesto de huesos y nervios [...] Que se diga que si no tuviera huesos ni nervios y otras cosas parecidas no podría hacer lo que juzgara a propósito, pase; pero decir que estos huesos y estos nervios son la causa de lo que hago y no la elección de lo que es mejor y que para esto me sirvo de mi inteligencia, es el mayor de los absurdos [...]George Holmes Howison, en "The Limits of Evolution" (1901), destaca la "causalidad final" al presentar su teoría de la metafísica, que él llama "idealismo personal", y al que invita no solo al hombre, sino a toda la vida (ideal):"Aquí, al ver que la Causa Final - causalidad a la llamada del objetivo o fin auto-postulado - es la única causa plena y genuina, vemos además que la Naturaleza, el agregado cósmico de los fenómenos y el vínculo cósmico de su ley que en el estado de ánimo de abstracción vaga e inexacta que llamamos Fuerza, después de todo es solo un efecto [...] Por lo tanto, la teleología, o el Reino de la Causa Final, el reino de la idealidad, no es solo un elemento en la noción de Evolución, sino que es el cordón vital. en la noción La concepción de la evolución se funda por fin y esencialmente en la concepción del Progreso: pero esta concepción no tiene ningún significado excepto a la luz de una meta; no puede haber una meta a menos que haya un Más Allá para todo lo real; y no existe tal Más allá excepto a través de un ideal espontáneo. La presuposición de la naturaleza, como sistema en evolución, es, por lo tanto, la actividad causal de nuestros ideales puros. Estas son nuestras tres concepciones orgánicas y organizativas llamadas lo verdadero, lo bello y lo bueno."Sin embargo, Edward Feser argumenta, en línea con la tradición aristotélica y tomista, que la finalidad ha sido muy mal entendida. De hecho, sin finalidad, la causalidad eficiente se vuelve inexplicable. La finalidad así entendida no es un propósito, sino ese fin hacia el cual se ordena una cosa.  Cuando una cerilla se frota contra el costado de una caja de cerillas, el efecto no es la apariencia de un elefante o el sonido de un tambor, sino el fuego. El efecto no es arbitrario porque el partido se ordena hacia el final del fuego que se realiza a través de causas eficientes. En su estudio teórico del organismo, más específicamente propagando la organización del proceso, Kauffman "et al." (2008) comentario:"Nuestro lenguaje es teleológico. Creemos que los agentes autónomos constituyen el sistema físico mínimo al que se aplica correctamente el lenguaje teleológico."Tanto para Aristóteles como para muchos otros autores antiguos, la causa final era la más importante en cuanto a la explicación de la filosofía práctica. La distinción de la potencia y el acto conduce a la doctrina de la escala jerárquica de los seres que tiende a la perfección de su contenido actualizándose (causa final). Para Aristóteles, «Dios» ("To Theion") es la causa final como "motor inmóvil" de todo cambio y movimiento eterno del universo al que todo ser móvil aspira, siendo a su vez "noeseos noesi" (νοήσεως νόησις), es decir, "pensamiento autocontemplativo" que reside más allá de la esfera de las estrellas fijas. Tomás de Aquino argumentó que la existencia de finalidad y regularidad en la naturaleza requiere una inteligencia divina ("Vía del ser inteligente y del gobierno del mundo").


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles admite que hay casos en los que es difícil identificar una "causa", o en algunos casos en los que podrían fusionarse (como ya se vio anteriormente con la causa formal, eficiente y final en las sustancias naturales). En cuanto a fenómenos que "no son sustancias" sino que "su sustancia es el sujeto mismo que es modificado" (también llamados "accidentes") pueden carecer de alguna de las cuatro explicaciones. Aristóteles pone de ejemplo, un eclipse lunar:¿[C]uál es la causa, cuál es la materia del eclipse? No la hay, y sólo la Luna experimenta el eclipse. La causa motriz, la causa de la destrucción de la luz, es la tierra. En cuanto a la causa final, quizá no la hay. La causa formal es la noción misma del objeto, pero esta noción es vaga, si no se le une la de la causa productora. Y así, ¿qué es el eclipse? Es la privación de la luz. Se añade: esta privación resulta de la interposición de la Tierra entre el sol y la luna; esto es indicar, al definir el objeto, la causa productora.Las cuatro causas sirven como un esquema analítico de aplicabilidad general que nos dan la explicación completa. El punto de vista de Aristóteles es que toda explicación científica requiere hasta cuatro tipos de causas.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Aristóteles también dijo que hubo "accidentes" causados por "casualidad", "tique" (τυχή). Aristóteles podría haber agregado el azar como una quinta causa indeterminada ("apeiron") que ocurre cuando dos cadenas causales se unen por accidente. Si al cavar un hoyo para plantar un árbol se encuentra un tesoro, es accidental que el que cava un hoyo encuentre un tesoro; porque ni es lo uno consecuencia ni resultado necesario del otro, ni es ordinario tampoco que plantando un árbol se encuentre un tesoro.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En su biología, Aristóteles escribió acerca del origen espontáneo de plantas, testáceos e insectos a partir de materia descompuesta y calor. Sin embargo, Aristóteles creía que no era generación espontánea como lo entendemos hoy sino "ayudados de la influencia de los cuerpos celestes que creían ser de una naturaleza superior".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Algunos pensadores anteriores a Aristóteles como Demócrito afirmaron que el azar era la primera causa de todo. De ser cierta esta hipótesis mecanicista, quedaría arruinada su teoría teleológica de las cuatro causas. Sin embargo, Aristóteles no es un determinista fatalista como en el estoicismo, pero creyó que hay sucesos cuyas causas o naturaleza se desconocía.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En "El avance del saber" (1605), Francis Bacon escribió que las ciencias naturales "investigan y toman en consideración las mismas naturalezas: ¿pero cómo? Solo en cuanto a las causas materiales y eficientes de ellos, y no en cuanto a las formas ". Utilizando la terminología de Aristóteles, Bacon exige que, además de las "leyes de la naturaleza", las causas relevantes para la ciencia natural sean solo causas eficientes y causas materiales, o, para usar la formulación que se hizo famosa más tarde, los fenómenos naturales requieren una explicación científica. en términos de materia y movimiento.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: En "Novum organum", Bacon divide el conocimiento en física y metafísica:"De los dos tipos de axiomas de los que se ha hablado surge una división justa de la filosofía y las ciencias, tomando los términos recibidos (que se acercan más para expresar la cosa) en un sentido aceptable para mis propios puntos de vista. Por lo tanto, dejemos que la investigación de las formas, que son (al menos a los ojos de la razón y en su ley esencial) eternas e inmutables, constituyan Metafísica ; y dejar que la investigación de la causa eficiente, y de la materia, y del proceso latente, y la configuración latente (todos los cuales tienen referencia al curso común y ordinario de la naturaleza, no a sus leyes eternas y fundamentales) constituyan Física. Y a estos se debe subordinar dos divisiones prácticas: a Física, Mecánica; a la metafísica, lo que (en un sentido más puro de la palabra) llamo magia, debido a la amplitud de las formas en que se mueve y su mayor dominio sobre la naturaleza."La posición de Bacon, excluyendo la teleología, a veces se considera ingenuamente suficiente y exhaustiva en la ciencia moderna, aunque uno puede tener en cuenta que se alcanzó antes de que la teoría de la evolución reconociera el valor de supervivencia inherente a la funcionalidad biológica.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las explicaciones en términos de causas finales siguen siendo comunes en la biología evolutiva. Francisco J. Ayala ha afirmado que la teleología es indispensable para la biología ya que el concepto de adaptación es inherentemente teleológico. En una apreciación de Charles Darwin publicado en "Nature" en 1874, Asa Gray señaló que "el gran servicio de Darwin a las Ciencias Naturales" radica en traer de vuelta la Teleología "para que, en lugar de Morfología "versus" Teleología, tengamos Morfología unida a la Teleología". Darwin respondió rápidamente: "Lo que dices sobre Teleología me agrada especialmente y no creo que nadie más haya notado el punto". Francis Darwin y T. H. Huxley reiteran este sentimiento. Este último escribió que "el servicio más notable a la filosofía de la biología prestado por el Sr. Darwin es la reconciliación de la teleología y la morfología, y la explicación de los hechos de ambos, que ofrece su punto de vista". James G. Lennox afirma que Darwin usa el término 'causa final' de manera constante en "El origen de las especies".


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Contrariamente a la posición descrita por Francisco J. Ayala, Ernst Mayr afirma que "la adaptación [...] es un resultado a "posteriori" en lugar de una búsqueda de objetivos a priori ". Varios comentaristas ven las frases teleológicas utilizadas en la biología evolutiva moderna como un tipo de taquigrafía. Por ejemplo, S.H.P. Madrell escribe que "la forma adecuada pero engorrosa de describir el cambio mediante la adaptación evolutiva [puede] ser sustituida por declaraciones abiertamente teleológicas más breves" en aras de ahorrar espacio, pero que esto "no debe suponerse que implica que la evolución continúa por cualquier otra cosa que no sea de mutaciones que surgen por casualidad, con aquellas que imparten una ventaja retenida por la selección natural". Sin embargo, Lennox afirma que en la evolución tal como la concibió Darwin, es cierto que la evolución es el resultado de mutaciones que surgen por casualidad y que la evolución es de naturaleza teleológica.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Las declaraciones de que una especie hace algo "para" lograr la supervivencia son teleológicas. La validez o invalidez de tales declaraciones depende de la especie y la intención del escritor en cuanto al significado de la frase "con el fin de". A veces es posible o útil reescribir tales oraciones para evitar la teleología. Algunos cursos de biología han incorporado ejercicios que requieren que los estudiantes reformulen dichas oraciones para que no lean teleológicamente. Sin embargo, los biólogos todavía escriben con frecuencia de una manera que puede interpretarse como una teleología, incluso si esa no es la intención.


title: Las cuatro causas de Aristóteles

text: Armand Marie Leroi vio un tercer sentido de la causa formal como la "apariencia de un organismo". Leroi expresa que algunas cosas, según Aristóteles, son compuestos. Compara la sílaba AB como un compuesto de las letras A y B, pero para juntar A y B se necesita especificar el orden de las letras (como para no obtener BA en su lugar). Necesita "información", a lo que se compararía hoy con el ADN, pues en cierto modo, la fuente inmediata de la forma en los seres vivos es la información que heredan de sus padres. Es importante entender que Aristóteles no anticipó el descubrimiento del ADN y hablar de la forma como información puede ser anacrónico.


title: Manuel Esquivel (político)

text: Manuel Esquivel (Ciudad de Belice, 2 de mayo de 1940-10 de febrero de 2022) fue un político beliceño líder del United Democratic Party que fungió como primer ministro en dos ocasiones (1984-1989) y (1993-1998).


title: Manuel Esquivel (político)

text: Estudió en la Universidad Loyola Nueva Orleans y cursó estudios de postgrado en la Universidad de Brístol, en Inglaterra.


title: Manuel Esquivel (político)

text: Fue designado como parte del Consejo Privado del Reino Unido por la reina Isabel II.


title: Manuel Esquivel (político)

text: Después de vencer en las elecciones generales de Belice de 2008, Esquivel fue nombrado por el primer ministro Dean Barrow como "senior advisor to government" con el rango de ministro el 12 de febrero de 2008.


title: James Wong

text: James Wong (黄毅瑜; Hong Kong, 20 de abril de 1959) es un director, guionista y productor estadounidense. Cuando tenía 10 años, su familia y él se mudaron a Estados Unidos, está casado y tiene 3 hijos de los cuales dos son gemelos. Actualmente vive en Los Ángeles. Es conocido por dirigir y escribir películas como "El único", "Destino final", "Destino final 3" y "Dragonball Evolution.


title: James Wong

text: Wong nació en Hong Kong y se trasladó a los Estados Unidos con su familia a la edad de 10 años a San Diego, California. En el instituto El Cajón Valley High School conoció a su futuro compañero como guionista, Glen Morgan. Más tarde, fue a la Universidad Loyola Marymount, donde se unió al grupo de comedia improvisada. Después de graduarse, encontró trabajo como ayudante de Sandy Howard.


title: James Wong

text: Durante este tiempo, tanto Wong como Morgan escribieron guiones, tarde o temprano teniendo una oportunidad. Cuando se graduaron en Loyola Marymount en 1983, su asociación quedó firmemente establecida cuando escribieron a medias la película "The Boys Next Door".


title: James Wong

text: Morgan y Wong empezaron después como guionistas de muchos episodios de la aclamada y exitosa serie "The X-Files", ganando numerosos premios Emmy y un Globo de Oro en 1996. Fue director de un solo episodio en esta serie "Musings of a Cigarette Smoking Man (The X-Files)". Trabajaron también en "21 Jump Street" protagonizada por Johnny Depp, y "The Commish" para Stephen J. Cannell Productions, el equipo creó la serie de ciencia-ficción "" y trabajaron como productores ejecutivos y guionistas de la serie dramática "Millennium".


title: James Wong

text: Luego Morgan y Wong querían empezar a crear sus propias películas y crearon la exitosa y muy original película, "Destino final", dirigida por él, producida por Craig Perry, Warren Zide y Morgan, y escrita por él junto con Glen Morgan, y Jeffrey Reddick. Después fue director, productor y guionista de "El único", protagonizada por Jet Li, tuvo buen éxito en taquilla y fue muy bien criticada. También trabajó como productor en "Willard" de Glen Morgan.


title: James Wong

text: Se tomó un descanso con "Destino final 2" y la dirigió David R. Ellis. Luego volvió con "Destino final 3" también director, productor y guionista junto con Glen Morgan y otros, la película fue todo un éxito en taquilla y en "Destino final 4" no participaría al estar trabajando en "Dragonball Evolution", entonces se decidió que la cuarta parte sea dirigida por el mismo director de la segunda parte, David R. Ellis.


title: James Wong

text: En el 2006, trabajó con Glen Morgan en la versión de la película de 1974 "Black Christmas", donde fue productor, la película tuvo buena taquilla, aunque fue mal acogida por la crítica debido a la gran violencia que contenía. Glen Morgan y James Wong fueron los productores ejecutivos de la serie "The Others" para DreamWorks Televisión y los estudios NBC.


title: James Wong

text: Es guionista y director de la adaptación hollywoodense al cine de "Dragon Ball", "Dragonball Evolution" que se rodó en México. El proyecto, en manos de 20th Century Fox, contó con un presupuesto de 30 millones de dólares. Sin embargo, la película (considerada por muchos medios como una de las peores películas de todos los tiempos) fue un fracaso total y recibió duras críticas debido, entre otras cosas, a la falta de fidelidad con la serie original.


title: James Wong

text: Tras el fiasco que supuso esta película, en 2010 estrenó dos series, "Tower Prep" y "The Event", con la misma falta de éxito que la película antes mencionada, ya que ninguna de estas dos series pasó de la primera temporada.


title: James Wong

text: Después de estos tres fracasos consecutivos, dirigió y participó como actor en "The Transcend", película de origen malasio que apenas ha tenido difusión fuera de su país.


title: James Wong

text: Actualmente forma parte del equipo de dirección y guionistas de las nuevas temporadas de "Expediente X", la secuela de la famosa serie que cuenta con el mismo dúo protagonista, David Duchovny y Gillian Anderson.


title: Atenades de Traquinia

text: Atenades de Traquinia fue un griego que es recordado por Heródoto como la persona que dio muerte a Efialtes de Tesalia, el cual había traicionado a los espartanos cuando se enfrentaron en la Batalla de las Termópilas al ejército persa comandado por Jerjes I.


title: Atenades de Traquinia

text: Heródoto señala que Atenades mató a Efialtes en Anticira por un motivo que no estaba relacionado con esa traición pero aun así fue ensalzado por los espartanos por ello.


title: Zwei kleine Italiener

text: «Zwei kleine Italiener» —; en español: «Dos pequeños italianos»— es una canción compuesta por Christian Bruhn e interpretada en alemán por Conny Froboess. Se lanzó como sencillo el 28 de noviembre de 1961 mediante Columbia. Fue elegida para representar a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1962 tras ganar el Festival Alemán de Schlager 1962 (en alemán: "Deutschen Schlager-Festspiele 1962").


title: Zwei kleine Italiener

text: Froboess también grabó la canción en inglés («Gino»), neerlandés («Twee kleine Italienen») e italiano («Un bacio all'italiana»). De estas, solo la versión en neerlandés habla del mismo tema. La versión inglesa es una canción de amor a un hombre llamado Gino, mientras que la versión italiana describe su preferencia por los amantes de ese país.


title: Zwei kleine Italiener

text: La canción también ha sido versionada por otros artistas a través de Europa y el resto del mundo en numerosas lenguas; en español por la cantante "Gelu" («Los dos italianitos»), en francés por Colette Deréal («Cheveux fous et lèvres roses»), en danés, noruego y sueco («Tina & Marina»; la letra de la versión sueca fue escrita por Stig Anderson, futuro gerente de ABBA), en finés («Tina ja Marina») y de nuevo en italiano por Connie Francis.


title: Zwei kleine Italiener

text: Esta canción participó en el Festival Alemán de Schlager 1962, celebrado entre junio y febrero en Fráncfort del Meno. Este festival consistía de cuatro semifinales y una final, y solo tres canciones de cada una pasarían a la final. La canción «Zwei kleine Italiener» fue interpretada por Conny Froboess en la primera semifinal, celebrada en Fráncfort del Meno el 12 de junio de 1962. Más tarde, fue interpretada en primer lugar en la final, celebrada el 17 de febrero en el Kurhaus de Baden-Baden y presentada por Klaus Havenstein. Seis jurados regionales y un jurado adicional del teatro se encargó de la votación. Finalmente, la canción «Zwei kleine Italiener» se declaró ganadora con 19 puntos, solo un punto por encima de la canción subcampeona.


title: Zwei kleine Italiener

text: En otoño del año anterior, se había decidido que el ganador o ganadora del festival representaría al país en el Festival de Eurovisión 1962, por lo que Froboess fue seleccionada para ir a este, celebrado el 18 de marzo en Luxemburgo.


title: Zwei kleine Italiener

text: Esta canción fue la representación alemana en el Festival de Eurovisión 1962. La orquesta fue dirigida por Rolf-Hans Müller.


title: Zwei kleine Italiener

text: La canción fue interpretada 7ª en la noche del 18 de marzo de 1962 por Conny Froboess, precedida por Suecia con Inger Berggren interpretando «Sol och vår» y seguida por Países Bajos con De Spelbrekers interpretando «Katinka». Al final de las votaciones, la canción había recibido 9 puntos, quedando en 6º puesto de un total de 16.


title: Zwei kleine Italiener

text: A pesar del resultado que obtuvo, la canción se ha convertido en un éxito menor entre los fanes del festival.


title: Zwei kleine Italiener

text: Fue sucedida como representación alemana en el Festival de 1963 por Heidi Brühl con «Marcel».


title: Zwei kleine Italiener

text: En la canción, de género Schlager y de ritmo rápido, la intérprete describe el «sufrimiento» de dos "gastarbeiters" de Italia que desean volver a su país natal para estar con sus novias, Tina y Marina. Contrasta la situación con el resto de la sociedad alemana (en ese entonces bajo el milagro económico alemán), para quienes «un viaje al sur es algo magnífico y elegante». Estos dos italianos, al parecer, están desesperados por regresar a Nápoles.


title: Zwei kleine Italiener

text: El tema inusual de la canción marcó la primera vez que un tema social fue descrito en una canción del Festival de la Canción de Eurovisión.


title: Gonzalo Sorondo

text: Gonzalo Sorondo Amaro (Montevideo, 9 de octubre de 1979) es un futbolista uruguayo naturalizado brasileño que juega de defensa en el Old Ivy Club de la Liga Universitaria Uruguaya.


title: Gonzalo Sorondo

text: En 2009 fue subcampeón de la Copa de Brasil 2009 con el Internacional de Porto Alegre.


title: Gonzalo Sorondo

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Uruguay en 27 ocasiones, llegando a anotar un gol. Como juvenil participó en el Mundial Sub-20 de 1999, en el que Uruguay terminó cuarto. Fue el único jugador uruguayo que formó parte del equipo ideal de la Copa América 2001.


title: Educación horizontal

text: La horizontalidad desde un punto de vista psicológico, se puede concebir el aspecto interno o caracterológico de esta como una suerte de receptividad y apertura al otro. Nos referimos a una propensión íntima a la escucha y el diálogo, a la inclusión del prójimo y la tolerancia. Es la actitud mental que resulta imprescindible para el diálogo auténtico. Porque resulta casi imposible que el diálogo ocurra sin una apertura al otro, que parte de la íntima convicción, en los niveles más profundos de la psique, de que el otro vale, de que puede aportarnos algo.


title: Educación horizontal

text: Además, en la filosofía del siglo XX ha habido autores que han, de uno u otro modo, concebido la sociedad y el ser humano como naturalmente horizontales. Es el caso de todo el pensamiento dialógico de Martin Buber, Ferdinand Ebner y Franz Rosenzweig; el existencialismo de Gabriel Marcel o Karl Jaspers, y el personalismo de Mounier. Estos filósofos han comprendido como base de la constitución de la persona el diálogo, dentro de la horizontalidad en las relaciones humanas.


title: Educación horizontal

text: La escuela, como se ha señalado ampliamente, cumple un importante papel en el aprendizaje de la horizontalidad. (Vid. Freire, P. "Pedagogía del oprimido", Siglo XXI, Madrid, 1992) Sintetizando algunos de estos planteamientos elaborados por la pedagogía más crítica, podemos decir que el sujeto aprende a ser lo contrario, o sea, vertical, desde niño. A través de una educación que consciente o inconscientemente socializa para ello mediante los mecanismos del autoritarismo muchas veces extremadamente sutiles. Por causa de esta suerte de "des-educación", llega a constituirse como algo natural una relación con los demás seres humanos dentro de pautas autoritarias y verticales. Al menos, así lo pone de manifiesto el siempre controvertido pedagogo A. S. Neill, fundador de la escuela Summerhill, pionera en la educación no directiva, que intenta paliar precisamente estas desviaciones del ideal de hombre autónomo, con dominio de sí y, sobre todo, capaz de relacionarse horizontalmente con el otro. (Vid. Neill, A. S. "Summerhill. Un punto de vista radical sobre la educación de los niños", FCE, Madrid, 1994)


title: Educación horizontal

text: Pero además de A. S. Neill, hay muchos otros autores y obras en el pensamiento pedagógico contemporáneo, desde principios del siglo XX, en los que encontramos este enfoque desde perspectivas a veces divergentes. Desde la Ilustración, se ha desarrollado lo que podríamos denominar una pedagogía de la horizontalidad, opuesta a la escuela vertical. El paradigma de ello lo tenemos en Rousseau, (Vid. Rousseau, J. J. "Emilio, o de la educación", Alianza, Madrid, 1998) pero lo encontramos especialmente claro y bien expuesto en Ferrière, destacado representante del activismo pedagógico (Ferrière, "La escuela activa", Herder, Barcelona, 1982). A continuación se señalan algunos pasajes de su obra principal especialmente significativos, en los que resulta patente la relación entre escuela, verticalidad y sociedad "antihumana" (en el sentido de construida contra lo considerado humano o salud humana):


title: Educación horizontal

text: “Entre las causas profundas de la guerra y la confusión actuales hay una cuya importancia no se ha subrayado bastante. En todos los países de Europa la escuela se ha esforzado por adiestrar al niño en la obediencia pasiva. Nada ha hecho por desarrollar el espíritu crítico. Nunca ha intentado favorecer la ayuda mutua. Es fácil ver ahora los resultados de este sistema paciente y continuo. Los pueblos no aprendieron a rebelarse contra las órdenes equivocadas de sus gobernantes y jefes militares. No supieron resistir las repeticiones cotidianas de la prensa. No pudieron adoptar medidas de solidaridad y cooperación capaces, con mucha frecuencia, de salvarlos de la miseria y el hambre.” (Ferrière, "op. cit"., 119).


title: Educación horizontal

text: Poco después de este párrafo, continúa: “(...) Se establece un sistema de sanciones graduadas, utilizadas como arsenal de guerra para acabar con los recalcitrantes. Castigos y recompensas; imposiciones exteriores para formar, modelar, aplastar si es preciso, la personalidad del niño.” (pp. 119-120). “Y no es sólo que la solidaridad esté condenada a un destierro oficial de las aulas, sino que en éstas se establece una competencia obligatoria. Todo el sistema de notas y de puntos, buenos o malos, que culmina en las listas de puestos publicadas al fin del mes o del año, es un factor negativo para la cooperación y supone la fragmentación de la clase en pequeñas individualidades en competencia.” (p. 120).


title: Educación horizontal

text: Pero no siempre son tan evidentes los mecanismos de la asimilación de las reglas del juego competitivo y la verticalidad. En este sentido, los trabajos de posteriores psicólogos y pedagogos dan fe de ello y explicitan el proceso por el que aprendemos a amarnos en función de nuestra adecuación a una escala social que nos proporciona aprobación y prestigio a cambio de la asunción de los valores que imperan en el mundo social. En todo caso, detrás del mencionado proceso de socialización reproductora, y apoyándolo, hay fuertes miedos, como bien señalan A. S. Neill (1994) y Erich Fromm ("Vid". Fromm, E. "El miedo a la libertad", Paidós, Buenos Aires, 1976). Consciente de ello, el citado pedagogo escocés artífice de "Summerhill" afirma que “Realmente, la falta de miedo es la cosa más hermosa que puede ocurrirle a un niño.” (Neill, "Op. cit"., 24). El niño "maleducado" siente miedo ante la posibilidad de un mundo sin que sus padres estén de su lado. (P. 34). Resulta reveladora la lectura de sus contestaciones a padres preocupados en las cartas publicadas en su obra "Hijos en libertad" (Neill, "Hijos en libertad", Altaya, Barcelona, 1999). Fundamentalmente, y como también hace Erich Fromm, entiende que los niños criados en libertad son los hijos criados sin el miedo a la desaprobación. Tales niños que crecen libres no se ubicarán, en los niveles profundos de la psique, en la verticalidad.  La educación convencional, también desde la perspectiva de Neill, se vale de ciertas operaciones que ubican al educando, psíquicamente, en la verticalidad. En general, se movilizan profundos y primarios anhelos de los seres humanos, miedos profundos de la psique, redirigidos socialmente para servir a la propia sociedad que los educa (consúltese carácter social). Por esto, lo que resulta opuesto a la auténtica felicidad del hombre llegaría a percibirse como natural. Así, hay un discurso elaborado por filósofos, e incluso psicólogos, que describe a la naturaleza humana como intrínsecamente perversa y al individuo hostil ante los demás hombres. La idea de que el hombre es un lobo para el hombre, de la filosofía hobbesiana (consúltese Hobbes), entra de lleno en esta amarga concepción de la condición humana. Hay que señalar que, desde la visión de los autores que aquí se parafrasean, esta fe en la maldad natural del hombre sería ideológica (consúltese ideología).


title: Educación horizontal

text: La competitividad entre los individuos como modelo de relaciones sociales y fundamentada en la creencia de que el mundo consiste en la guerra de todos contra todos es, para esta perspectiva de la educación y de todas las concepciones horizontales de la sociedad, una concepción inmovilista de la realidad social, que otorga carácter de naturaleza a las manifestaciones contingentes de la configuración histórica actual. Según ellos, lo propio de un modelo concreto de sociedad se universalizaría y se elevaría a rasgo propio de la naturaleza humana. En este sentido, el pensamiento que ensalza la maldad del hombre y viene a prevenirnos a los unos de los otros y a pintarnos el mundo social como la lucha de todos contra todos se correspondería con una estructuración vertical de la sociedad, y a él serviría.


title: Educación horizontal

text: Otro autor preocupado por la educación que esbozó la teoría de una sociedad y educación horizontales fue el pensador Iván Illich. Sus ideas se resumen en el concepto de convivencialidad, inventado por él. (Illich, I. "La convivencialidad", Barral, Barcelona, 1978) Según él, una herramienta es convivencial si sirve al hombre, a sus necesidades naturales, y puede usarse para su beneficio. Así, afirma: “La convivencialidad es la libertad individual, realizada dentro del proceso de producción, en el seno de una sociedad equipada con herramientas eficaces.” (Illich, 1978, 27) De modo que “Una sociedad convivencial es una sociedad que ofrece al hombre la posibilidad de ejercer la acción más autónoma y más creativa, con ayuda de las herramientas menos controlables por los otros.” (Illich,1978, 40) Illich, en el fondo, alude a un hombre y una sociedad no alienados, a un sujeto con dominio de sí y control sobre la propia vida. Un sujeto dueño de sus herramientas, y no esclavo de ellas. Y una sociedad en la que la herramienta no domine al hombre. “En tanto que yo domine la herramienta, yo doy al mundo mi sentido; cuando la herramienta me domina, su estructura conforma e informa la representación que tengo de mí mismo.” (Illich, 1978, 41)


title: Educación horizontal

text: En nuestras sociedades, no convivenciales según Iván Illich, todas las herramientas y la gran herramienta que las reúne a todas, o sea, la cultura, oprimen al hombre. Como hemos visto, en la verticalidad el sujeto padece la opresión de vivir enajenado, en función de lo que otros han decidido por él. En este sentido, una estructura piramidal, en la medida en que violenta y oprime al desvalido sujeto, se alejaría del ideal de la convivencialidad. Sería una sociedad cosificadora que absorbería toda libertad y toda individualidad. Para Iván Illich, la escuela (todo tipo de escuela) también es opresiva. Se trata de una institución no convivencial. En sus controvertidos trabajos de los años setenta del siglo XX, resalta la acción paralizadora del saber vivo que lleva a cabo el profesor, su labor de custodio-guardián, moralista y terapeuta. (Illich, 1974, 47-48) Esta suplantación de la vida por parte de la institución es insistentemente criticada por Illich, con términos contundentes: “La asistencia a clases saca a los niños del mundo cotidiano de la cultura occidental y les sumerge en un ambiente mucho más primitivo, mágico y mortalmente serio.” (Illich, 1974, 49) Si esto es cierto, la escuela no es precisamente donde se da un clima de progreso y emancipación ilustrados. En ella se nos introduciría en el dominio paralizante del número. Es donde, principalmente, aprenderíamos a ser burócratas en cuerpo y alma. Illich incluso habla de la escuela en términos de cementerio del saber, lugar donde muere el conocimiento. En ella el niño experimenta la vivencia de un saber detenido y aislado del curso naturalmente dinámico de la realidad y la historia humana. Pero quien de forma expresa utiliza el término horizontalidad en sus obras es el pedagogo Paulo Freire, llamado pedagogo de la liberación. Todo su pensamiento expresado en "La educación como práctica de la libertad" y "Pedagogía del oprimido" estudia a fondo las causas de la ausencia de horizontalidad en las relaciones humanas enfermas, para trazar un método pedagógico de concientización y liberación, en el que los seres humanos recuperen su dignidad de participantes en la propia cultura que los constituye. Su idea de una sociedad y escuela sana remiten a un modelo horizontal de las relaciones humanas.


title: Percalina

text: La percalina es un tipo de forro usado principalmente para la encuadernación y su función es evitar el deterioro del cartón de las tapas. La percalina puede ser de diferentes colores, tiene un lado de tela y otro con brillo, el de tela es donde se introduce la cola para adherirla al cartón y el con brillo es donde se estampa la cubierta del libro. Es usado también para cubrir mesas de billar.


title: Sebastián Fernández Miglierina

text: Sebastián Bruno Fernández Miglierina (Montevideo, Uruguay, 23 de mayo de 1985) es un futbolista uruguayo. Juega de delantero y su equipo actual es el Danubio Fútbol Club de la Primera División de Uruguay.


title: Sebastián Fernández Miglierina

text: Sebastián Fernández se formó como jugador en la cantera del Carrasco Lawn Tennis Club, perteneciente a la Liga Universitaria de Deportes de Uruguay, equipo donde surgió también uno de los históricos delanteros de Uruguay como lo es Diego Forlán. De la mano del P.F. Juan Diego Tchakidjian llegó en 2004 a las inferiores del Club Sportivo Miramar Misiones de Uruguay, donde debutó oficialmente en primera. En enero de 2007 pasó a Defensor Sporting Club del mismo país, con el cual, además del campeonato local, disputó la Copa Libertadores de América y la Copa Sudamericana de ese año.


title: Sebastián Fernández Miglierina

text: En agosto de 2008 fue cedido al Banfield de la Primera División de Argentina por un año con opción de compra. Arrancado el Clausura 2009 en la Argentina, con la ida del entrenador Jorge Burruchaga y la llegada de Julio César Falcioni, ""Papelito"" se asentó en el equipo titular, compartiendo la delantera con su compatriota uruguayo, Santiago Silva. En el Apertura 2009 se consagró campeón del fútbol argentino, convirtiendo 3 goles en 16 encuentros jugados. En 2010 jugó con Banfield la Copa Libertadores, quedando eliminado por diferencia de gol en octavos de final frente al posteriormente campeón Inter de Brasil.


title: Sebastián Fernández Miglierina

text: En julio del mismo año fue transferido al Málaga. En agosto de 2010 el delantero internacional uruguayo con pasaporte español, firmó un contrato que lo vincularía con el Málaga por 4 temporadas. A finales de agosto de 2013 abandonó la disciplina del Málaga tras haber disputado 106 encuentros en los que anotó 16 goles, para fichar por el Rayo Vallecano. Tras participar en tan sólo 9 partidos con el conjunto de Vallecas, sufrió una rotura del ligamento cruzado anterior y del menisco externo de la rodilla derecha.


title: Sebastián Fernández Miglierina

text: Tras superar la fuerte lesión, regresó a su país natal para incorporarse a Nacional. Luego se su pasaje por el "Bolso", Fernández volvió a su primer club. En febrero, el Carrasco Lawn Tennis Club inició su pretemporada preparando la temporada de 2021 en la Liga Universitaria. Sebastián Fernández vino a la primera práctica junto a su hermano Leandro, y luego se convirtió en titular en el CLT. El domingo 14 de marzo de 2021 debutó con este club en la LUD después de largos años. En el primer tiempo, con asistencia de su hermano, convirtió un gol de cabeza para abrir el marcador. Ya disputando en segundo tiempo, ""Papelito"" logró convertir el segundo gol para el club tras un contragolpe.


title: Sebastián Fernández Miglierina

text: Fernández, es un delantero muy hábil con la pelota en los pies, que destaca por su incansable presión y veloz desmarque. Si bien mide tan solo 1,71 metros, se las arregla perfectamente para complicar a los defensores en las pelotas aéreas.


title: Sebastián Fernández Miglierina

text: Fernández fue convocado regularmente por Óscar Washington Tabárez a la selección uruguaya y formó parte de los seleccionados que disputaron la Copa Mundial de Fútbol de 2010 en Sudáfrica. Su debut absoluto como internacional fue el 23 de mayo de 2006, en un amistoso ante la selección de Rumania. El 4 de agosto de 2010, fue convocado para jugar un partido amistoso contra Angola en Lisboa.


title: Dalai Lama (canción de Mecano)

text: «Dalai Lama» es una canción del grupo Mecano, y fue el cuarto sencillo en ser publicado, perteneciente al disco Aidalai.


title: Dalai Lama (canción de Mecano)

text: La autoría está a cargo de Nacho Cano.


title: Dalai Lama (canción de Mecano)

text: Esta canción fue inspirada en un viaje realizado por Nacho a Nepal, como él mismo lo comenta en algunas de las entrevistas que se le han hecho, y el tema en sí nos habla sobre la historia del líder espiritual del pueblo tibetano, el Dalai Lama y de la invasión del Tíbet por parte de China. El título del álbum, ""Aidalai"", es extraído de uno de los versos que forman parte del estribillo de la canción.


title: Dalai Lama (canción de Mecano)

text: El mismo Nacho comenta a cerca de cómo y cuándo nació esta canción: Esta canción es otro de los temas que fue adaptado al italiano e incluida en el álbum "Aidalai" (edición para Italia) el cual incluye seis canciones cantadas en este idioma. Existe también la versión en francés de este tema, pero no fue incluido en el álbum para Francia, no es considerado como maqueta ya que el audio es de estudio, igual que sus versiones en español e italiano.


title: Dalai Lama (canción de Mecano)

text: "Los diferentes formatos en los que salió publicado este sencillo:"


title: Dalai Lama (canción de Mecano)

text: Nota: Las versiones del sencillo—también llamadas a veces versión edit o radio-edit—son versiones modificadas de la versión original que aparece publicada en el álbum oficial; en la cual se le eliminan fragmentos de la canción, por dos razones principales: 1º) Para que la canción tenga una longitud adecuada para su difusión en la radio (normas de radiodifusión) y 2º) Para censurar cualquier palabrota, grosería o vulgaridad que pueda contener la canción en su versión original. En el caso de ""Dalai Lama"" fue para hacer la canción un poco más corta de lo que es el tema originalmente.Vale la pena aclarar que la ""versión instrumental"" de ""Dalai Lama""—según reza la contraportada del disco single—es en realidad una ""versión playback-sin voz"" propiamente dicha, es decir, tiene música, tiene voces de acompañamiento; pero carece de la voz principal. En cambio una "versión instrumental" a rajatabla, sería una versión en donde solamente hay música, carecería tanto de la primera voz como de segundas voces.Nota: La versión denominada ""radio-edit"" del tema ""Dalai Lama"" no se debe confundir con ""Dalai Lama"" "(versión single)" a pesar de que ambas versiones tienen exactamente la misma duración: 4 minutos, 57 segundos; ya que son dos versiones musicales diferentes la una de la otra: La versión ""radio-edit"" es una canción que comienza de súbito, muy violentamente, se inicia con un sonido muy similar al de una explosión y luego seguido a esto, se escucha la voz de Ana Torroja cantando la canción como tal... No tiene "puente musical" y cuando la canción finaliza lo hace del mismo modo en que comenzó, abruptamente y con un sonido ambiental explosivo. En cambio, ""Dalai Lama"" "(versión single)" comienza con el estribillo de la canción, el cual tiene un efecto de fade-in y aunado a esto, no tiene puente musical, como sí la versión-álbum.Créditos de la contraportada del maxi-single:


title: Dalai Lama (canción de Mecano)

text: NOTA: Hay que aclarar que pista #1 correspondiente a ""Dalai Lama"" ("video version-live") no es un video en concierto que viene inserto en el CD-Maxi, porque para el momento en que fue publicado este artículo, aún no estaba muy difundida la tecnología que permitía incorporar videos en discos de CD, eso vino un poco después... El track 1 es un archivo de audio extraído del video de esa canción en concierto.


«Man gewöhnt sich so schnell an das Schöne» —; en español: «Uno se acostumbra tan rápido a las buenas cosas»— es una canción compuesta por Rudi Lindt e interpretada en alemán por Nora Nova. Se lanzó como sencillo en marzo de 1967 mediante Ariola. Fue elegida para representar a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1964 tras ganar la final alemana, "Ein Lied für Kopenhagen", en 1964.


Esta canción participó en la final nacional para elegir al representante alemán del Festival de la Canción de Eurovisión de 1964, celebrada el 11 de enero de ese año y presentada por Hilde Nocker. Participaron seis canciones, y la votación corrió a cargo de un jurado «experto» y un jurado del público. Finalmente, la canción «Man gewöhnt sich so schnell an das Schöne», interpretada por Nora Nova, se declaró ganadora con 38 puntos.


title: Man gewöhnt sich so schnell an das Schöne

text: Esta canción fue la representación alemana en el Festival de Eurovisión 1964. La orquesta fue dirigida por Willy Berking.


text: La canción fue interpretada 9ª en la noche del 21 de marzo de 1964 por Nora Nova, precedida por Reino Unido con Matt Monro interpretando «I Love the Little Things» y seguida por Mónaco con Romuald interpretando «Où sont-elles passées?». Al final de las votaciones, la canción no había recibido ningún punto; quedó en puesto de 16 y fue uno de los cuatro países que no estrenaron el marcador ese año.


text: La canción, con 34 letras, tiene la distinción de tener el título más largo en la historia del festival, dos más que la segunda más larga, «Warum es hunderttausend Sterne gibt», la representación austriaca del Festival de la Canción de Eurovisión 1967.


text: Fue sucedida como representación alemana en el Festival de 1965 por Ulla Wiesner con «Paradies, wo bist du?».


text: En la canción, la intérprete habla de lo rápido que es acostumbrarse a ser tratado bien en una relación, solo para darse cuenta cómo es el mundo en realidad si esta acaba.


text: Fuente:


title: Himno del estado de México

text: El Himno del Estado de México, junto con el escudo mismo, es el himno oficial y uno de los símbolos representativos del estado de México, México. Fue escrito por Heriberto Enríquez Rodríguez, nacido el 16 de marzo de 1884, y musicalizado por Manuel Esquivel Durán, nacido en 1892.


title: Himno del estado de México

text: Lo artículos constitucionales que acompañan la solemnidad del "Himno del Estado de México" son los siguientes:


title: Himno del estado de México

text: "'Coro


title: Himno del estado de México

text: Estrofas


title: Gran Canal de Irlanda

text: El Canal Grand (en irlandés "An Chanáil Mhór") es un canal que se encuentra en Dublín, Irlanda. Tiene una distancia de 131 km. El Grand es el que está situado más hacia la parte Sur de un par de canales que conectan el Este de la ciudad, con la parte Oeste del río Shannon; entre ambos casi rodean el interior de Dublín. Su canal hermano está situado en la parte Norte de la ciudad y se llama Royal Canal.


title: Pumita

text: La pumita (también llamada piedra pómez, jal o liparita) es una roca ígnea volcánica vítrea, con baja densidad —flota en el agua— y muy porosa, de color blanco, amarillento o gris. Cuando se refiere a la piedra pómez en lo que respecta a sus posibles aplicaciones industriales, también puede ser conocida como puzolana. En su formación, la lava proyectada al aire sufre una gran descompresión. Como consecuencia de la misma se produce una desgasificación quedando espacios vacíos separados por delgadas paredes de vidrio volcánico.


title: Pumita

text: Es una roca efusiva joven, de terciaria a reciente, que contiene feldespato potásico, cuarzo y plagioclasa, una pasta de grano fino a vítreo en las que cristales de biotita forman fenocristales.


title: Pumita

text: Las lluvias de piedra pómez son comunes en las erupciones de tipo vesubiano, donde llegan a sepultar grandes extensiones de terreno e incluso pueden romper tejados al acumularse en gran número sobre ellos.


title: Pumita

text: Se usa como abrasivo, especialmente en limpiacristales, gomas de borrar, cosméticos exfoliantes, y la producción de jeans gastados. Se utiliza a menudo en los salones de belleza durante procesos de pedicuría para quitar el exceso de piel de la parte inferior del pie, así también las durezas. Molida, se añade a algunos dentífricos y a productos para limpieza de manos (como el jabón lava), como un abrasivo leve.


title: Pumita

text: En Chile, los artesanos producen y venden artesanías en piedra liparita o vulcanita, de las canteras próximas. Son tradicionales las reproducciones de la torre de la iglesia de Toconao, fabricadas en esa localidad, distante dos kilómetros de la cantera de piedra liparita junto a la Quebrada de Jerez.


title: Pumita

text: Triturada se puede utilizar para la fabricación de morteros u hormigones de áridos ligeros, destinados a mejorar las condiciones térmicas y acústicas. Debido a su alta dureza se utiliza frecuentemente como abrasivo en los tratamientos superficiales de las rocas, apomazado.


title: Pumita

text: Se utiliza para eliminar durezas sobre las plantas de los pies y codos, pero no es un elemento que se pueda utilizar en el resto del cuerpo ya que puede lastimar e irritar. Se recomienda utilizarla cada 7 o 10 días y así mejorar el estado de la piel. Se usa con la piel mojada y, si es posible, tras haber sumergido un rato la zona en tratamiento, para que así la piel esté más blanda. Después de su uso es conveniente usar una crema hidratante.


title: Pumita

text: Se utiliza en polvo (granulado fino) para tapar los poros de la madera cuando se lustra con goma laca a muñeca, quedando así un lustre de alto brillo. Se lo usa además para dar color a los muebles.


title: Pumita

text: Se puede encontrar en la zona de Pozzuoli en la península itálica en Italia, tierra de lagos y volcanes a 6 u 8 metros bajo tierra, y en algunos lugares de México como la carretera nueva a León, en Jalisco y en las canteras de arena en las inmediaciones de Guadalajara.


title: Paradies, wo bist du?

text: «Paradies, wo bist du?» (Traducción al español: "Paraíso, ¿dónde estás?", algunas veces sin signos de interrogación) fue la representación alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1965, compuesta por Barbara Kist y Hans Blum e interpretada en alemán por Ulla Wiesner.


title: Paradies, wo bist du?

text: La canción fue interpretada quinta en la noche (siguiendo a Butch Moore de Irlanda con ""Walking the Streets in the Rain"" y antes de Udo Jürgens de Austria con ""Sag ihr, ich lass sie grüßen""). Al cierre de la votación obtuvo los temidos "cero puntos", ubicándose en 15º lugar (igual que el último) de 18.


title: Paradies, wo bist du?

text: Fue sucedida como representante alemana en el Festival de 1966 por Margot Eskens con "Die Zeiger der Uhr".


title: Paradies, wo bist du?

text: La canción es una balada dramática, con Wiesner preguntándose si ha encontrado el paraíso como resultado de una experiencia romántica.


title: Halifirien

text: En el Universo imaginario de J. R. R. Tolkien y en la obra los "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media", El Halifirien es un importante pico del brazo este de las Ered Nimrais. En su cima se hallaba ubicada la última de las almenaras del reino de Gondor.


title: Halifirien

text: El nombre "Halifirien" significa en rohírrico ‘montaña sagrada’. Los hombres de Gondor la llamaban por su nombre sindarin "Amon Anwar", que significa ‘montaña del temor reverente’. Aunque fue conocida originalmente como "Eilenaer", y, como lo señala el propio Tolkien, su nombre proviene de alguna lengua prenúmenóreana cuyo significado se desconoce.


title: Halifirien

text: Estaba rodeada por el Bosque de Firien, y se alzaba por encima del bosque. Detrás de él y separándolo del resto de las Ered Nimrais, había una profunda y prolongada grieta, el valle de Firien, de la que el monte era el punto más alto. Desde esa grieta nacía la Corriente del Meiring.


title: Halifirien

text: A finales de la Segunda Edad, Isildur hizo demarcar un sendero a la cima del Halifirien con el objeto de construir un túmulo funerario para colocar los restos de su padre, Elendil. La tumba estaba en un prado oval, cubierto de hierba y sin árboles. En la parte oriental de ese prado una Piedra Negra estaba depositada sobre el túmulo en donde estaban depositados los restos. Dicha piedra tenía grabadas las letras Tengwar "lambe", "ando", "lambe" (L-ND-L), es decir las iniciales de Elendil.


title: Halifirien

text: El lugar en donde se ubicaba la Tumba había permanecido en secreto por orden de Isildur y fue mantenido por casi toda la Tercera Edad. Frente a la Tumba, Eorl "el Joven" pronunció el Juramento que daría origen a la amistad entre Gondor y Rohan y al propio reino de los Rohirrim .


title: Halifirien

text: Este sendero salía de la Carretera Mayor cerca de la entrada en el Bosque de Firien y ascendía hasta una parte sin de árboles, más allá de la cual había una escalinata de piedra que conducía al lugar en donde se encontraba la Almenara y la Tumba de Elendil. Una piedra erguida señalaba la entrada al sendero y a medida que ascendía otras piedras se ubicaban en cada recodo. En la Tercera Edad, el senescal Cirion hizo despejar el sendero, para subir con una pequeña comitiva y con Eorl, dejando una pequeña guardia al pie del sendero. Al llegar a la parte sin árboles en donde nacía la escalinata, anunció la cesión del territorio de la provincia de Calenardhon a los éothéod, por la ayuda que estos le habían dado al reino de los dúnedain del sur en la guerra contra los balchoth


title: Chaguaramas

text: Chaguaramas puede referirse a:


title: Faro de Punta Sardina

text: El faro de Punta Sardina es un faro situado en la isla de Gran Canaria (Islas Canarias, España), en el barrio de Sardina del Norte, del municipio de Gáldar, que se encarga de balizar para la navegación marítima las costas del noroeste de la isla, en la franja de litoral que abarca toda la zona norte hasta el faro de La Isleta, al este, y la punta de La Aldea, ubicada al suroeste.


title: Faro de Punta Sardina

text: El faro se levanta en lo alto de la meseta de la punta de Sardina, y es una construcción formada por una torre cilindríca en hormigón de tipo estandarizado, pintada de color blanco con franjas horizontales en rojo, rodeado de un cerramiento rectangular de obra de mampostería. Se halla junto al lugar en donde se emplazaba el antiguo faro de Punta Sardina. Este primitivo faro fue concebido por el ingeniero José Casado y Rojas, cuyo proyecto original de construcción data del 20 de julio de 1888 y fue posteriormente modificado por Eugenio Suárez Galván. Las obras de este primer faro culminaron en el año 1890 y su puesta en marcha tuvo lugar en la noche del 15 de febrero de 1891.


title: Faro de Punta Sardina

text: De forma similar al antiguo faro de Punta de Tostón, en la isla de Fuerteventura, el edificio del viejo faro de Sardina fue una construcción concebida en un cuerpo de forma rectangular, en una sola planta y con la torre cilíndrica adosada en la esquina norte del conjunto. En su interior, un pasillo central distribuía las dependencias y oficina del farero. El edificio estaba revestido en mampostería con mortero común, enlucido y blanqueado, con remates de piedra de sillería en las esquinas, jambas y dinteles.


title: Faro de Punta Sardina

text: La torre se elevaba hasta los 6 metros de altura y estaba conformada en dos cuerpos, enteramente construida en mampostería enlucida con remates de sillería en cornisas, cuerpo del torreón, ventanal y en la unión con la casa. El cuerpo principal estaba adosado a la casa y contaba con un ventanal circular que facilitaba la entrada de luz natural a su interior. En lo alto, sobresaliendo de la cubierta del edificio, se encontraba el torreón de un metro de altura sobre el que se alojaba una linterna octogonal de cristales planos.


title: Faro de Punta Sardina

text: La linterna estaba rematada por un casquete esférico de metal y en su interior se instaló un grupo óptico fabricado por "Sautter" con una lámpara de la casa "Maris" de dos mechas que quemaban petróleo; todo ello proporcionaba un alcance de 13 millas náuticas. Años más tarde, en 1928, se sustituye el aparato óptico por otro de la casa sueca "AB Gas-accumulator and AB Svenska Gasaccumulator" que contaba con 250 mm de distancia focal, con una lámpara de incandescencia Dalen que quemaba acetileno y proporcionaba una luz característica de tres destellos y una ocultación y permitía aumentar el alcance a 16 millas náuticas en tiempo ordinario. Para su entrada en servicio en el año 1891, el faro fue clasificado como aislado y de cuarto orden, por lo que sólo era atendido por un torrero.


title: Faro de Punta Sardina

text: Encontrándose obsoleto, el viejo edificio del faro de Sardina fue derruido a mediados de los años 1980 para levantar uno nuevo. Con la finalidad de evitar iniciativas a favor de su protección, esta demolición se hizo apresuradamente, de noche y sin avisar, y destruyó todo el equipamiento técnico y resto de enseres que se encontraban en el interior del faro, para sorpresa y disguto de los vecinos. Las obras del nuevo faro, según proyecto de Fernando Navarro Miñón, dieron comienzo en el año 1983 y concluyeron en noviembre de 1984. La obra civil supuso un coste de 22.998.648 pesetas a los que hubo que sumar el de su equipamiento, por valor de 7.277.000 pesetas. El nuevo faro de Sardina entró en servicio el 14 de marzo de 1985.


title: Urolophidae

text: Los urolófidos (Urolophidae) son una familia de peces cartilaginosos , elasmobranquios del orden Rajiformes, con forma discoidal o redondeada, que agrupa al menos 44 especies.


title: Urolophidae

text: Hay 44 especies en cuatro géneros:


title: Die Zeiger der Uhr

text: «Die Zeiger der Uhr» (Traducción en español: "las agujas del reloj") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1966, interpretada en alemán por Margot Eskens.


title: Die Zeiger der Uhr

text: La canción fue la primera canción interpretada en la noche (antes de Ulla Pia de Dinamarca con "Stop - Mens Legen Er Go'"). Al cierre de la votación obtuvo 7 puntos, ubicándose en 10º lugar de 18.


title: Die Zeiger der Uhr

text: La canción es una balada, con Eskens cantando sobre los sentimientos provocados por leer cartas de un antiguo amor y viendo fotografías de una antigua relación. Sin embargo, explica, "Las manos del tiempo sólo giran/adelante, adelante y nunca en reversa".


title: Die Zeiger der Uhr

text: Fue seguida como representante alemana en el festival del 67 por Inge Brück con "Anouschka".


title: Bad Boys (película de 1995)

text: Bad Boys (Dos policías rebeldes en Hispanoamérica) es una película estadounidense del género "buddy cop," estrenada en 1995. Dirigida por Michael Bay, producida por Jerry Bruckheimer y protagonizada por Martin Lawrence y Will Smith. La película también dio lugar a una secuela en 2003, "Bad Boys II". Es el top 61 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: Marcus Burnett (Martin Lawrence) y Mike Lowrey (Will Smith) son los mejores amigos y los detectives de la División de Narcóticos del Departamento de Policía de Miami-Dade. Una noche, $ 100 millones en heroína incautada es robado de una bóveda de seguridad policial. Este es un duro golpe a Burnett y Lowrey, porque fue la mayor redada de drogas de sus carreras. La Unidad de Asuntos Internos cree que fue un trabajo interno y advierte a la policía de Miami que si no se recuperan las drogas en cinco días, la división de narcóticos se cerrará.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: Lowrey pide a uno de sus informantes y exnovia Maxine "Max" Logan buscar personas que son nuevos ricos, por lo que sospecha. Ella se pone a sí misma ya su mejor amiga Julie Mott (Téa Leoni) contratada como acompañante por Eddie Domínguez, un expolicía y parte del golpe. Su jefe, el francés narcotraficante Fouchet (Tchéky Karyo), no quiere que el golpe este puesto en peligro de extinción por foráneos y por tanto mata a Max y Eddie. Julie después de presenciar el asesinato, logra escapar por el tejado.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: A pesar de que no ha conocido a Mike, Julie sólo confía en él debido a la relación de Max con Lowrey. Sin embargo, él está ausente cuando ella se pone en contacto con la policía sobre los asesinatos, amenaza con desaparecer si ella no habla con Mike. El capitán Conrad Howard (Joe Pantoliano) obliga a Burnett para suplantar Lowrey para así conseguir la cooperación de Julie. Con el fin de continuar con el engaño, Burnett y Lowrey intercambian vidas. Burnett dice a su familia que va a Cleveland para un caso, dejando a Mike a quedarse con ellos. Burnett se muda al apartamento de Lowrey con Julie y sus perros. En presencia de Julie, Burnett se hace pasar por Mike Lowrey mientras Mike se hace pasar por Burnett.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: Los recursos de investigación de Lowrey y Burnett son llamar a sus viejos informantes, incluyendo a Jojo (Michael Imperioli), un ex químico y convicto de drogas. Más tarde, Julie identifica a uno de los asesinos de Max, mirando a través de fotos policiales. Los dos policías se van al club Infierno, uno de sus lugares de reunión conocidos. Sin saberlo ellos, Julie los ha seguido, deseosa de vengarse de los asesinos de Max. Aunque los criminales los detectan primero, después de una breve lucha y persecución, los tres logran escapar. El incidente es captado por la cámara de un helicóptero de noticias. El informe posterior se verá más adelante por la familia de Burnett.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: En el Club Infierno descubrieron barriles de éter, que se utiliza para refinar la heroína, por lo que Lowrey y Burnett deciden visitar Jojo de nuevo. Después de una buena acción agresiva y convincente de Lowrey y Burnett, Jojo les dice la ubicación del químico que está cortando las drogas robadas. Después siguen al químico donde Fouchet escondía la droga. Regresan a casa de Mike con Julie, donde se enfrentan a la esposa de Marcus que los descubre intercambiando lugares, haciendo que Julie descubra la verdad e intente escapar. Fouchet y su banda llegan al apartamento de Lowrey y secuestran a Julie. Debido a esto, Interior reasigna a todos los miembros de la división narcóticos, cerrándola, pero el capitán Howard lo retrasa a fin de dar a Burnett y Lowrey la oportunidad de rescatar a Julie y recuperar las drogas.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: Burnett, Lowrey y otros dos miembros de la policía de Miami organizan un plan para detener a los criminales de matar a Julie y evitar la venta de las drogas. Un último tiroteo estalla entre el grupo de policías y los narcotraficantes en un campo de aviación. Burnett recibió un disparo en la pierna después de proteger a Julie de Fouchet. Fouchet también dispara a Lowrey mientras escapaba del lugar, que ahora está en llamas, pero es rescatado por Burnett y Julie, que fue a buscar el coche de Lowrey.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: Los policías y Julie en un Porsche 911 Turbo de Mike inician una persecución a Fouchet en un Shelby Cobra AC 427. Burnett golpea a Fouchet contra una barrera de concreto, pero se las arregla para escapar de los escombros. Fouchet recibió un disparo en la pierna por Lowrey. Fouchet, sabiendo que ya no puede escapar, intenta incitar a Lowrey a matarlo, que casi lo mata como venganza por el asesinato de Max, pero Burnett lo impide. Mientras esta Fouchet en el suelo, saca un arma que tenía oculta, pero Lowrey al ver el reflejo de luz en la frente de su compañero, giro y disparó varias veces a Fouchet, causándole la muerte.


title: Bad Boys (película de 1995)

text: Más tarde, Marcus y Mike profesan su agradecimiento el uno al otro, y su alivio en sobrevivir al tiroteo, Marcus esposa a Julie y a Mike que terminan juntos y él se retira a su casa esperando algo muy necesario "tiempo de calidad" con su esposa.


title: Anouschka

text: «Anouschka» es una canción compuesta por Hans Blum e interpretada en alemán por Inge Brück. Se lanzó como sencillo en abril de 1967 mediante Ariola. Fue elegida para representar a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1967 mediante la elección interna de la emisora alemana NDR.


title: Anouschka

text: Esta canción fue la representación alemana en el Festival de Eurovisión 1967. La orquesta fue dirigida por Hans Blum, compositor de la canción.


title: Anouschka

text: La canción fue interpretada 9ª en la noche del 8 de abril de 1967 por Inge Brück, precedida por Finlandia con Fredi interpretando «Varjoon – suojaan» y seguida por Bélgica con Louis Neefs interpretando «Ik heb zorgen». Al final de las votaciones, la canción había recibido 7 puntos, y quedó en octavo puesto de un total de 17 empatando con Suecia y Yugoslavia.


title: Anouschka

text: Fue sucedida como representación alemana en el Festival de 1968 por Wencke Myhre con «Ein Hoch der Liebe».


title: Anouschka

text: La canción es una balada. En esta, la intérprete le explica a su amiga («pequeña Anouschka») que «él» —supuestamente su amante— volverá a ella pronto, y que no debe llorar.


title: Erin Gruwell

text: Erin Gruwell (Glendora, California; 15 de agosto de 1969) es una profesora estadounidense, creadora de un método de enseñanza heterodoxo y muy educativo, fuera del rango profesional de los otros profesores. La película "Freedom Writers" de 2007 está basada en su historia.


title: Erin Gruwell

text: Erin Gruwell se graduó en la Universidad de California en Irvine. Recibió el premio Lauds y Laurels como Alumna Distinguida. Estudió en la Universidad Estatal de California en Long Beach donde obtuvo el grado de máster y sus credenciales para enseñar. Fue honrada como Alumna Distinguida por el Colegio de Educadores.


title: Erin Gruwell

text: Erin Gruwell nació en California. Comenzó su práctica universitaria para ser profesora en 1994 en el instituto de secundaria Woodrow Wilson High School en Long Beach, California. Como estudiante en prácticas le fue asignada la clase con los alumnos de más bajo desarrollo estudiantil. Un estudiante, al que ella se refiere como "Sharaud", parecía determinado a volver a su vida miserable. Fue transferido a WIlson desde un colegio rival donde supuestamente había amenazado a un profesor con un arma. Sin embargo, a los pocos meses en el colegio, una de sus estudiantes paso una nota con un dibujo de Sharaud (un afro-estadounidense) con labios extremadamente grandes. Muy enfadada, Gruwell le dijo a la clase que este tipo de caricaturas fueron utilizadas por los nazis durante el Holocausto. Cuando se dio cuenta de que solo un alumno sabía lo que era el Holocausto cambió el foco del curso hacia la tolerancia. Gruwell llevó a los estudiantes a ver "Schindler's List", les compró libros con su propio dinero, lo que la hizo tener 3 trabajos a la vez. También invitaba a oradores a clase, entre estos a Miep Gies, una de las personas que ayudó a la familia de Ana Frank, quien tuvo que viajar desde Europa.


title: Erin Gruwell

text: Entre 1994 y 1998, los Freedom Writers lograron una gran cobertura de los medios, incluyendo apariciones en los estelares en vivo, "The View", y "Good Morning America".


title: Erin Gruwell

text: Ha escrito una autobiografía sobre sus experiencias titulado "", publicado al mismo tiempo que la entrega de la película.


title: Erin Gruwell

text: Gruwell compitió para el Congreso (Distrito 38) en 2000.


title: Ein Hoch der Liebe

text: «Ein Hoch der Liebe» (Traducción en español: "Un brindis por el amor") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1968, interpretada en alemán por Wencke Myhre.


title: Ein Hoch der Liebe

text: La canción fue interpretada decimosexta en la noche (después de Massiel de España con "La La La" y antes de Dubrovački Trubaduri de Yugoslavia con "Jedan Dan"). Al cierre de la votación obtuvo 11 puntos, ubicándose en 6º lugar de 17.


title: Ein Hoch der Liebe

text: La canción es una celebración del amor mismo, con Myhre cantando que él "mantiene al mundo tan joven" y es una experiencia generalmente disfrutable.


title: Ein Hoch der Liebe

text: Fue seguida como representante alemana en el festival del 69 por Siw Malmkvist con "Primaballerina".


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: La conquista cambro-normanda de Irlanda consistió en una serie de campañas militares iniciadas el 1 de mayo de 1169 por Dermot MacMurrough, uno de los reyes de la provincia irlandesa de Leinster, que se vio forzado al exilio cuando otros reyes de la isla se alzaron contra él. Consistió en una extensión de la conquista de Gales, llevada a cabo por los señores cambro-normandos que actuaban con mayor o menor independencia de la corona. Finalmente, fue parcialmente consolidada por Enrique II de Inglaterra el 18 de octubre de 1171, y condujo finalmente al dominio inglés de la isla. Su consecuencia inmediata fue el final de la Irlanda gaélica y la de la jerarquía irlandesa de «Reyes Supremos». Desde este momento, la isla se convirtió en el señorío de Irlanda, estado nominativo que duró hasta 1541.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: El primer papa inglés Adriano IV, en uno de su primeros actos en 1155, promulgó una bula papal concediendo a Enrique autoridad para invadir Irlanda a modo de contención de abusos y corrupción eclesiástica. De todos modos, se hizo poco uso contemporáneo de la bula "Laudabiliter" debido a que su texto obligaba a hacer cumplir la soberanía papal no solo sobre la isla de Irlanda, sino en todas las islas de la costa europea, incluyendo a Inglaterra, en virtud de la Donación de Constantino.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: El texto dice lo siguiente:


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: Las referencias a la bula "Laudabiliter" se hacen más frecuentes en el posterior período Tudor, cuando las investigaciones de los eruditos humanistas del Renacimiento muestran duda sobre la veracidad de la Donación de Constantino.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: Después de perder la protección de Muirchertach MacLochlainn, jefe del condado de Tyrone y «Rey Supremo» de Irlanda, Dermot MacMurrough, que era rey de Leinster, se vio forzado al exilio por una confederación de irlandeses bajo el mando del nuevo Rey Supremo, Ruaidrí Ua Conchobair, al cual sus consejeros no recomendaron asesinarlo, sino desterrarlo. El antagonismo contra McMurrough comenzó cuando siendo el señor de Dublín, arrendó una flota a Enrique II para su campaña de Gales en 1165, por lo que al año siguiente, cuando otros reyes de la isla tuvieron conocimiento de esto, lo hostigaron hasta expulsarlo de su reino.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: Por su parte, MacMurrough navegó primero hacia Bristol, donde se refugió durante un tiempo, y después partió hacia Normandía. Una vez allí, llegó a solicitar la ayuda de Enrique II con la excusa de los últimos contratiempos acaecidos en Irlanda y la situación de los distintos clanes, a fin de recuperar su reino. En 1167 obtuvo los servicios del caballero cambro-normando Maurice FitzGerald y posteriormente persuadió a Rhys ap Gruffydd, príncipe de la provincia galesa de Deheubarth, para que liberase de su cautiverio al medio hermano de FitzGerald, Robert FitzStephen a fin de que también pudiese formar parte de la expedición. Con mayor importancia, obtuvo el apoyo del duque de Pembroke, Richard FitzGilbert de Clare, popularmente conocido como «Strongbow», al cual le prometió derechos de sucesión al trono y tierras, así como la mano de su hija Aoife en matrimonio a cambio de su ayuda.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: El primer caballero normando que llegó a la isla fue Richard FitzGodbert de Roche en 1167. Esta expedición logró restaurar a Diarmuid como rey de Leinster, a pesar de haber sufrido una derrota en una escaramuza en las cercanías de Ceann Losnadha, contra las fuerzas del rey irlandés Ruaidrí Ua Conchobair y su aliado Tigernán Ua Ruairc, rey de Breifne. Tras haber perdido 25 de sus guerreros y varios mercenarios galeses en la batalla, Diarmuid logró llegar a un acuerdo con Ruaidrí, el cual lo permitió retornar a tomar su reino. Sin embargo, los cambro-normandos continuaron invadiendo, lo que le permitió a Diarmuid dotarse de la oportunidad de aliarse con ellos, hecho que le permitió usar sus servicios y expandir su poder en la isla para poder atacar a sus contrincantes. Entre 1168 y 1171 los cambro-normandos no solo habían reconquistado toda la provincia de Leinster, con Macmurrough, incluyendo a Dublín, sino que también habían invadido la provincia vecina de Meath y acosado al reino de Breifne, de Tiernan O'Rourke.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: En 1169 la segunda ola de fuerzas normandas, galesas y flamencas llegó al puerto de Wexford, bajo el mando de Robert FitzStephen. A estos se les unió otro contingente el día siguiente, bajo el mando de Maurice de Prendergast. En total contaban con treinta caballeros normandos, sesenta soldados con armadura, 300 soldados rasos y una división de entre 300 o 400 arqueros galeses. Por último, se les unieron 500 de los guerreros irlandeses de Leinster, bajo el mando de Diarmuid mac Murchadha. Lo primero que hicieron fue atacar al puerto de Wexford y tomarlo tras un breve asedio; la población de ese lugar estaba compuesta por colonos de origen escandinavo. Después, una remesa de colonos escandinavos tomó también el puerto de Waterford. Al completar estos dos pasos, atacaron el Reino de Osraige y lograron conquistarlo tras breve resistencia. Gerald de Barri, historiador cambro-normando, cuenta que, los irlandeses de Osraige casi expulsaron exitosamente a los invasores de su territorio mediante el uso de tácticas de guerrilla, pero que se descuidaron y subestimaron al contrincante en una batalla en campo abierto, siendo finalmente derrotados. Una vez hubo Diarmuid sometido a Osraige, llevó a su ejército mixto a Leinster, su tierra, para someter a todos los que aún se le oponían. Durante las contiendas asolaron muchas tierras en la provincia y fortalecieron su control sobre el reino. En un corto período se recuperó Leinster, mientras que Waterford y Dublín se encontraban bajo el control de Diarmuid. Strongbow se casó con la hija de Diarmuid, Eva la Roja, la cual fue nombrada heredera del reino de Leinster. Este último desenlace ocasionó la consternación de Enrique II, el cual temía que se estableciese un estado rival.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: Enrique desembarcó con una enorme flota en Waterford en 1171, convirtiéndose en el primer rey de Inglaterra en poner los pies en suelo irlandés. Tanto Waterford como Dublín fueron proclamadas ciudades reales. El sucesor del papa Adriano, Alejandro III, ratificó la concesión de las tierras irlandesas a Enrique en 1172. El 14 de octubre de ese mismo año, el rey desembarcó en Waterford con cuatrocientos caballeros, entre los que se encontraba Hugo de Lacy. Enrique concedió sus territorios irlandeses a su hijo más joven, Juan, con el título "Dominus Hiberniae" (señor de Irlanda). Cuando Juan inesperadamente tuvo más éxito que su hermano al proclamarse rey, el reino de Irlanda pasó directamente a situarse bajo el control de la Corona inglesa.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: Enrique fue clamorosamente reconocido por la mayoría de los reyes irlandeses, los cuales vieron en él la oportunidad de manejar la expansión tanto de Leinster como de los hiberno-normandos. Esto condujo a la ratificación del Tratado de Windsor en 1175 entre Enrique y Ruaidrí. Sin embargo, con Diarmuid y Strongbow muertos (en 1171 y 1176 respectivamente), y con Enrique de vuelta a Inglaterra y Ruaidrí incapaz de manejar a sus vasallos nominales, durante dos años este tratado no valió ni la vitela sobre la que estaba escrito. John de Courcy invadió y se apoderó de buena parte del este del Úlster en 1177, Raymond le Gros ya había capturado Limerick y buena parte del norte de Munster, mientras que las otras familias normandas como los Prendergast, los FitzStephen, los FitzGerald, los Fitz Henry y la familia le Poer se adueñaron de territorios que gobernaron de manera casi independiente.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: La importación de los mercenarios gallowglass en Irlanda fue un factor principal en la contención de la invasión cambro-normanda del siglo XII, ya que su llegada robusteció la resistencia de los nobles irlandeses. Los gallowglass o «Gall Óglaigh» (jóvenes guerreros extranjeros) eran mercenarios, normalmente de origen escocés, que portaban hachas para el combate y vestían cotas de malla y cascos. Estas tradiciones bélicas las adquirieron durante la era vikinga de los colonos noruegos que se asentaron en las islas Hébridas y crearon una cultura mixta hiberno-nórdica. Durante toda la Edad Media, tanto los nobles irlandeses gaélicos como los hiberno-normandos mantuvieron tropas gallowglass. Incluso el lord diputado de Irlanda inglés mantenía a menudo una compañía de ellos a su servicio.


title: Invasión cambro-normanda de Irlanda

text: Existe una larga lista de personas que de algún u otro modo colaboraron con la invasión. Destacan los siguientes:


title: Primaballerina (canción)

text: «Primaballerina» fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1969, interpretada en alemán por Siw Malmkvist, quien ya había representado a Suecia en el festival de 1960.


title: Primaballerina (canción)

text: La canción fue interpretada decimotercera en la noche (después de Kirsti Sparboe de Noruega con "Oj, oj, oj, så glad jeg skal bli" y antes de Frida Boccara de Francia con "Un Jour, Un Enfant"). Al cierre de la votación obtuvo 8 puntos, ubicándose en el 9º lugar de 16. La canción está dirigida a una figura de porcelana en un reloj, con Malmkvist preguntándole si está sola y bailando por un amante ausente. Fue una canción dentro del denominado estilo " Kazachok". Fue número #13 en la lista de ventas de Alemania y fue versioneada por varios cantantes.


title: Primaballerina (canción)

text: Fue seguida como representante alemana en el festival del 70 por Katja Ebstein con "Wunder gibt es immer wieder".


title: El peón del rey de negras

text: «El peón del rey de negras» es el segundo sencillo que se extrae del álbum ""Aidlai"" (© y ℗ 1991). Esta canción en particular, fue un sencillo un tanto sui generis de los que ha publicado Mecano correspondientes al álbum ""Aidalai"", por las siguientes razones: primero, el sencillo tuvo una vida algo corta sonando en la pauta diaria de las emisoras de radio, es decir, fue una canción sin mucha contundencia como otras de este mismo disco, sin embargo llegó al número uno de Los 40 Principales. Y, segundo: la portada que trae este sencillo es exactamente idéntica a la portada del álbum ""Aidalai"", con la única diferencia que el título de la canción (""El peón del rey de negras"") está colocado en sentido vertical, de abajo arriba, letras del título en color blanco sobre un rectángulo de fondo en color rojo.


title: El peón del rey de negras

text: El autor, José María Cano, utiliza el simbolismo del ajedrez para hablarnos del conjunto de "reglas sociales" que de una u otra manera rigen o determinan las diferentes interrelaciones o vínculos—socialmente permitidos—de un individuo con el resto de los demás, tomando en cuenta su estatus... En la historia que cuenta esta canción, precisamente todas éstas normas sociales se rompen y en consecuencia, tras bastidores se establecen vínculos con individuos entre los que ""se supone"" no se deberían establecer nunca ninguna relación, según la pauta de "las reglas del juego-social". La letra de la canción está cargada de figuras metafóricas bien estructuradas. Es necesario hacer varias re-lecturas al texto para desvelar el significado de cada símil.


title: El peón del rey de negras

text: La canción está producida en una velocidad que está entre ser lo que es un medio-tiempo y un up-tempo propiamente dicho, con ciertas texturas sonoras que son más propias del rock que de las canciones pop: Uso de guitarras eléctricas como sonido dominante, bajo, teclados que más bien parecen pianos y una base rítmica de batería acústica. A nivel de voces, principalmente se usa la voz en crudo de Ana Torroja, no se perciben de forma evidente esas segundas voces al fondo, típicas de las canciones de Mecano, para reforzar así la voz líder, que es la que en realidad es la que canta el tema... Hay backing-vocals haciendo sonidos de vocales alargadas; pero éstas casi quedan eclipsadas por el volumen de la música en sí.


title: El peón del rey de negras

text: "Hasta donde se tiene conocimiento, ésta canción sólo fue publicada en formato de sencillo-PROMO (para las emisoras de radio) no se llegó a publicar su respectiva Edición Comercial:"


title: El peón del rey de negras

text: Sencillo-PROMO: "El peón del rey de negras".La misma canción por ambos Lados del sencillo.


title: Jaime Roos te hizo vivir

text: Jaime Roos te hizo vivir es un disco perteneciente al cantautor uruguayo Jaime Roos editado en el año 1997, el mismo es una selección de temas románticos editados bajo el sello EMI - Orfeo. Esta álbum contó con la colaboración cantantes y músicos invitados como: Laura Canoura (tema 5 y 6), Raúl Mayora (tema 15), Estela Magnone (tema 1) y Grupo Travesía (tema 4,5,7 y 13).


title: Pierre d'Ailly

text: Pierre d'Ailly (en latín Petrus Aliacensis, Petrus de Alliaco) (Compiègne, 1351 — Aviñón, 9 de agosto de 1420) fue un geógrafo y teólogo francés que escribió un tratado cosmográfico en 1410, el "Imago Mundi" (imagen del mundo).


title: Pierre d'Ailly

text: D'Ailly nació en Compiègne en 1350 o 1351 de una familia burguesa próspera. Estudió en París, recibiendo la licenciatura en artes en 1367 y la maestría un año después. Estuvo activo en los asuntos universitarios desde 1372. D'Ailly se dedicó a la enseñanza de la Biblia en 1375 y de "Las oraciones" de Pedro Lombardo desde 1376 hasta 1377. Recibió la licenciatura y el doctorado en teología en 1381. Ingresó en el Colegio de Navarra de París, ejerciendo como rector desde 1384. Juan Gerson y Nicholas de Clémanges fueron sus alumnos.


title: Pierre d'Ailly

text: D'Ailly saltó a la fama por ser el protagonista de los principales esfuerzos de la universidad para asegurar la eliminación de John Blanchard como director ("chancellor") de la Universidad de París. Blanchard fue acusado por d'Ailly de abuso de autoridad. D'Ailly fue rector de la Universidad de 1389 a 1395, y fue sucedido por Gerson. Ambos participaron en la expulsión de la Orden Dominica de la universidad por negarse a aceptar la idea de la Inmaculada Concepción de la Virgen María y en el esfuerzo por poner fin al Cisma de Aviñón mediante un concilio ecuménico. D'Ailly, aunque indeciso al principio para abrazar la solución conciliar al Cisma, participó tanto en el Concilio de Pisa (1409) como en el Concilio de Constanza (1414-18). Con Gerson, d'Ailly fue uno de los principales teólogos del Concilio de Constanza.


title: Pierre d'Ailly

text: A partir de entonces, la carrera eclesiástica de D'Ailly prosperó notablemente. Fue nombrado Obispo de Le Puy (1395), Obispo de Noyon y Obispo de Cambrai (1397). El antipapa Juan XXIII le nombró cardenal en 1411, siendo conocido desde entonces como "Cardenal de Cambrai". También fue nombrado capellán real y "almoner" (miembro adscrito a la Casa Real de Francia).


title: Pierre d'Ailly

text: Escribió extensamente sobre el Cisma, la reforma, la astrología y otros temas. Sus ideas sobre los poderes del Colegio Cardenalicio y la infalibilidad del Consejo General fueron muy influyentes.


title: Pierre d'Ailly

text: Sus opiniones sobre la astrología, expresadas en varias obras, trataron de equilibrar la omnisciencia divina y el libre albedrío humano. Los escritos de D'Ailly sobre el Cisma manifiestan la gravedad de la crisis y la necesidad de una reforma en un contexto apocalíptico. Su astrología también estaba atada al Cisma, tratando de discernir si la división de la iglesia era una señal de la venida del Anticristo.


title: Pierre d'Ailly

text: Después del concilio, D'Ailly regresó a París. Cuando en la guerra civil de Francia la facción borgoñona se apoderó de París en 1419, matando a algunos profesores en la revuelta, D'Ailly huyó al sur y se retiró a Aviñón. Su antiguo alumno Gerson se instaló cerca en una casa de la orden celestina. D'Ailly murió en 1420. Sus obras comenzaron a aparecer en la imprenta antes de finales del siglo XV.


title: Pierre d'Ailly

text: D'Ailly consideraba que existía una simetría en la configuración de los continentes, lo que influyó en Cristóbal Colón (que estaba en posesión de una edición del "Imago Mundi" impresa en Lovaina hacia 1483) motivándole a embarcarse hacia las Indias. La teoría de la "Imago Mundi" planteaba que existían cuatro continentes, dos en el norte y dos en el sur, o bien, vistos desde otra perspectiva, dos en el este y dos en el oeste. Esto daba como resultado un continente al norte, que era Europa; y otro al sur, que era África, ambos en el lado este del globo. Del lado oeste se encontraba otro continente al norte, que era Asia; y la otra extensión de tierra debía encontrarse al sur. Sin embargo era un continente desconocido; el que se encargó de encontrar Cristóbal Colón. Es por este motivo que Colón consideraba que había navegado en aguas australes, es decir, al sur del ecuador, pues tenía idea de haber llegado al sur de Asia.


title: Pierre d'Ailly

text: Además de la "Imago Mundi" publicó algunas obras para fomentar la reforma de la Iglesia:


title: Desegregación

text: La desegregación es un proceso encaminado a poner fin a la segregación racial, usualmente utilizado en los Estados Unidos. La desegregación fue por muchos años uno de los enfoques del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, tanto antes como después del fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos, "Brown v. Board of Education", particularmente dirigido a acabar con la segregación racial en el sistema de escuelas públicas y en el ejército, siendo su objetivo más ambicioso lograr la integración racial.