title: Departamento de Melipilla

text: El 30 de diciembre de 1927, con el DFL 8582, es incorporado nuevamente el departamento de San Antonio, y su capital pasa a ser el puerto de San Antonio (Chile). Así, el artículo 2° del DFL 8582 señala:  "Art. 2.o Los departamentos tendrán por límites los fijados por el decreto-ley número 354, de 17 de marzo de 1925, y sus actuales cabeceras, con las modificaciones siguientes, además de las arriba indicadas:" "El departamento de Melipilla, estará formado por el territorio del actual departamento de San Antonio y por el de las antiguas subdelegaciones 1.a Melipilla, 2.a San Francisco del Monte, 3.a María Pinto, 9.a Matadero, 10 Chocalán y 11 Codigua, del actual departamento de Melipilla. Su cabecera es el puerto de San Antonio"


title: Departamento de Melipilla

text: De acuerdo al artículo 2°, se segregan las siguientes subdelegaciones del Departamento de Melipilla quedando en los siguientes departamentos: Con el DFL 8583, se divide el Departamento en comunas-subdelegaciones de acuerdo a los límites establecidos en este decreto con fuerza de ley.  Luego, con la Ley 5287 del 11 de octubre de 1933, se divide el Departamento de Melipilla, en el Departamento de San Antonio y el nuevo Departamento de Melipilla.


title: Departamento de Melipilla

text: El Departamento de Melipilla limitaba:


title: Departamento de Melipilla

text: Desde 1928 el Departamento de Melipilla limitaba:


title: Departamento de Melipilla

text: La Ilustre Municipalidad de Melipilla se encargaba de la administración local del departamento, con sede en Melipilla, en donde se encontraba la Gobernación Departamental. Con el Decreto de Creación de Municipalidades del 22 de diciembre de 1891, se crea las siguientes "municipalidades", con su sede y cuyo territorio es la subdelegación detallada a continuación:


title: Departamento de Melipilla

text: En 1901, se crea la Municipalidad de Cartagena, que entra en funciones en 1903, definiendo su territorio municipal. En 1927 con el DFL 8582 se modifica la composición del departamento, y la cabecera del departamento pasa al Puerto de San Antonio y con el DFL 8583 se definen las nuevas subdelegaciones y comunas, que entran en vigor el año 1928. Al restituirse nuevamente el Departamento de San Antonio, la capital pasa a ser Melipilla.


title: Departamento de Melipilla

text: Las subdelegaciones, cuyos límites asigna el decreto del 14 de enero de 1889, son las siguientes:Luego, se creó:


title: Departamento de Melipilla

text: El 22 de enero de 1917, se crea el Departamento de San Antonio, con las subdelegaciones 6a, Cartagena; 7a, San Antonio; 8a, Cuncumén; 12a, San Pedro; 13a, Loica; 14a, Santo Domingo; 15a, Bucalemu; y 20a, El Tabo.


title: Departamento de Melipilla

text: De acuerdo al DFL 8583 del 30 de diciembre de 1927, en el Departamento de Melipilla se crean las comunas y subdelegaciones con los siguientes territorios:Luego, con la Ley 5287 del 11 de octubre de 1933, se divide el Departamento de Melipilla, en el Departamento de San Antonio y el nuevo Departamento de Melipilla. El Departamento de San Antonio, comprende las comunas-subdelegaciones de:


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La Universidad Abierta de Cataluña(), conocida como la UOC, es una universidad a distancia que se organiza mediante gestión privada. Con sede en Barcelona, fue creada en junio de 1995. Su cometido es formar a las personas a lo largo de la vida -la llamada formación continua- a la vez que desarrolla una constante investigación sobre la sociedad del conocimiento. Su modelo educativo se basa en la personalización y en el acompañamiento del estudiante mediante el e-learning o aprendizaje en línea.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La oferta académica de la UOC incluye grados, másteres, estudios de posgrado, especializaciones, seminarios, asignaturas para cursar libremente, cursos de idiomas y programas de doctorado. Las lenguas que se utilizan para desarrollar la actividad académica son fundamentalmente castellano, inglés y catalán, según los requerimientos de cada uno de los programas académicos.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La UOC, aun siendo de gestión privada, forma parte de la Asociación Catalana de Universidades Públicas (ACUP). Esta fue creada en el año 2002, e incluye a la Universidad de Barcelona (UB), Autónoma de Barcelona (UAB), Politécnica de Cataluña (UPC), Pompeu Fabra (UPF), y universidades de Gerona (UdG), Lérida (UdL) y Rovira i Virgili (URV). También forma parte de la Red Vives de Universidades, una red de universidades que imparten cursos en lengua catalana, nombrada en honor al humanista Juan Luis Vives; y de la European Universities Association.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: El Internet Interdisciplinary Institute (IN3), el eLearn Center (eLC) y el eHealth Center son los tres centros de investigación de la UOC.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La UOC se creó en 1996 de acuerdo con el mandato incorporado en la Moción 28/IV del Parlamento de Cataluña. Mediante el mismo se instaba al Gobierno de la Generalidad de Cataluña a adoptar las medidas pertinentes para consolidar un sistema de enseñanza universitaria a distancia en esta comunidad que fuese adecuado a la realidad social contemporánea.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Por este motivo, el Gobierno de la Generalidad de Cataluña impulsó la creación de la UOC, participando en la financiación del proyecto y en la composición del Patronato que gobierna la universidad. En concreto, se constituye mediante escritura pública el 6 de octubre de 1994, adoptando la forma jurídica de una fundación, la Fundación para la Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: A su vez, la UOC fue reconocida mediante la Ley del Parlamento de Cataluña 3/1995, de 6 de abril, de reconocimiento de la UOC.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La FUOC se rige por un Patronato que está constituido en la actualidad por los miembros siguientes:


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Pere Vallès preside el Patronato y el secretario general de la UOC, Pere Fabra, ejerce de secretario.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La administración, la gestión y la representación de la FUOC corresponden a los órganos de gobierno siguientes: el Patronato, que es el máximo órgano de representación, gobierno e administración de la FUOC; la Comisión Permanente, que actúa como a órgano permanente en la administración y la gestión de la Fundación; y el Consejo Asesor, que asiste el Patronato como a órgano consultivo o asesor de la Fundación.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Los órganos de gobierno unipersonales son el rector, que representa y gobierna la institución; los vicerrectores, que asisten al rector y dan a cabo funciones que este encarga; el secretario general, que tiene asignadas las funciones que le asigne el rector; y el gerente, que dirige la gestión ordinaria de la UOC, así como las funciones de control legal, económico y presupuestario de la actividad de la misma.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Los órganos de gobierno colegiados están formados por el Consejo de Gobierno, que es el encargado de establecer las líneas generales de funcionamiento de la UOC; el Consejo de Dirección, que es el órgano permanente de administración y gestión de la UOC y su misión es conducir los asuntos ordinarios de la institución; y la Comisión Estratégica, que tiene como funciones principales proponer al Consejo de Gobierno el plan estratégico y el plan de objetivos de cada curso y hacer el seguimiento y la coordinación de la ejecución, proponer al rector y al Consejo de Gobierno acciones estratégicas y específicas, favorecer la coordinación entre los diversos sectores de la UOC y facilitar a todos sus miembros la información necesaria para asegurar que fluya entre toda la organización.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Asimismo, la UOC se rige también por la Comisión Académica, que sigue y coordina la ejecución de la actividad académica de acuerdo con el Plan estratégico de la UOC y el Plan anual de objetivos, la coordinación y el alineamiento estratégico de la docencia, la investigación, la difusión y la transferencia de tecnología de la UOC, el impulso de los programas interdisciplinares, la promoción del desarrollo de la comunidad académica y de sus miembros, el asesoramiento al rector, al Consejo de Gobierno y a la Comisión Estratégica, en todos los ámbitos de la vida académica; y la Comisión de Gestión, que sigue y coordina la actividad de gestión de la UOC de acuerdo con el Plan anual de objetivos, el Plan estratégico vigente y las directrices del Patronato de la Fundación, el impulso de las medidas de gestión adecuadas para cumplir los objetivos generales de la institución, el asesoramiento al Consejo de Gobierno y a las distintas comisión en todos los ámbitos específicos de gestión.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La UOC estructura la oferta formativa en siete estudios o áreas docentes:


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La misión de la UOC es ofrecer formación a lo largo de la vida. El compromiso de la UOC con la sociedad es favorecer que toda persona con voluntad de mejorar sus capacidades y competencias pueda acceder a la universidad, y de esta manera hacer crecer el nivel educativo y las competencias de la sociedad en general. Todo el modelo educativo, organizativo y normativo de la UOC se dirige a la consecución de este objetivo, y es por eso que en la UOC no aplican numerus clausus. Así, a las titulaciones oficiales de primer ciclo se admite todo el que cumpla los criterios legales de acceso, y sólo se aplican criterios de admisión en algunos másteres universitarios y en los programas de doctorado para asegurar que las personas que acceden a estas titulaciones más especializadas puedan seguir con éxito los estudios.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: La UOC forma parte del Espacio Europeo de Educación Superior, que promueve una enseñanza basada en la evaluación continua. De esta manera la evaluación en la "UOC" se adapta a la normativa, basando dicha evaluación en «pruebas de evaluación continuada» (PEC), siendo necesario para superar una asignatura aprobar de manera obligatoria cuatro de cinco PEC (generalmente) y la realización de un examen de una hora (prueba de síntesis o prueba de validación). Sin embargo, la mayoría de las asignaturas ofrecen la posibilidad de realizar un examen presencial final (de dos horas de duración) para los estudiantes que no puedan o no deseen realizar la evaluación continuada, que se desarrolla simultáneamente en varias ciudades de toda España, al mismo tiempo que se realizan las pruebas de síntesis o de validación (también obligatorias y presenciales). Además, existen asignaturas para las cuales es obligatorio realizar un examen presencial de dos horas. Una de las singularidades de la Universidad es que, exceptuando la nota final de la asignatura, el resto no se da con cualificaciones numéricas, sino que se utiliza la notación inglesa A, B, C+, C-, D y N.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Total de graduados acumulados con datos del curso 2017-2018: 71.598


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Los estudios de la UOC impulsan las siguientes publicaciones:La UOC, en colaboración con otras instituciones educativas y culturales, ha puesto en marcha y actualiza permanentemente proyectos digitales de difusión y transferencia del conocimiento en la red.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Algunos de los más relevantes son:La Biblioteca de la UOC está directamente relacionada con el conocimiento en red. Ofrece los recursos de información y los servicios necesarios para desarrollar la actividad académica en la universidad, ya sea de aprendizaje, como de docencia o de investigación. La Biblioteca es accesible desde las aulas del Campus Virtual, desde el Campus Virtual y desde el portal de la UOC.La Biblioteca de la UOC es una biblioteca universitaria en línea creada en 1995, que da apoyo a la docencia, investigación y gestión de su comunidad de usuarios (estudiantes, profesores e investigadores) de la Universidad Abierta de Cataluña.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Inicialmente estaba ubicada en el número 3 de la Avenida de las Drassanes de Barcelona. Desde 2005, la biblioteca se gestiona del Campus UOC ubicado en el barrio de Poblenou de Barcelona. Desde allí se da servicio a una comunidad de más de 70.000 usuarios, que se bajan anualmente más de un millón de documentos a texto completo, de los cuales 316.000 son libros electrónicos: más de 1650 artículos y 860 libros electrónicos cada día.


title: Universidad Abierta de Cataluña

text: Desde 2009 colabora con el almacén GEPA (Garantía de Espacio para la Perpetuidad del Acceso) una iniciativa del Consorcio de Bibliotecas Universitarias de Cataluña ubicada en Lérida y que funciona como almacén cooperativo creado para conservar y preservar documentos poco consultados. Ofrece servicios tanto a estudiantes de la UOC como investigadores y profesorado, y gestionan las revistas científicas de la UOC, entre las que destacan Artnodes, BID, Digithum o IDP, entre otros. El año 2017 la publicó un recorrido en realidad virtual para su personal. Han ejercido de directores Dora Pérez, Josep Torn y, desde finales de 2015, Ciro Llueca y Fonollosa.


title: Serie 350 de Renfe

text: La Serie 350 de Renfe es una serie formada por 4 unidades que llegó a España en el año 1950 junto a los remolques del Talgo II, únicos trenes que fueron remolcados por esta serie de locomotoras. Fueron construidos en los talleres estadounidenses de "American Car and Foundry" (A.C.F.) bajo supervisión de ingenieros españoles de Talgo.


title: Serie 350 de Renfe

text: Hablar de esta serie es hablar del Talgo II, ya que siempre fueron un conjunto inseparable, los recorridos de estos conjuntos se iniciaron con recorridos entre Madrid y Hendaya y finalizaron baja 22 años más tarde, en 1972 realizando los recorridos entre Madrid y Palencia.American Car and Foundry, en colaboración con General Electric diseñó una locomotora diésel-eléctrica B'B' especialmente para el TALGO II, que en su motorización, transmisión eléctrica y bogies derivaba, a pequeña escala, de las locomotoras diésel-eléctricas americanas de la época. La locomotora estaba unida al primer remolque por un fuelle similar a los utilizados para comunicar los remolques. La alimentación de la iluminación, aire acondicionado y otros servicios auxiliares del tren corría a cargo de dos grupos electrógenos con motores Hércules DFXE de seis cilindros (170 CV/1500 rpm). La locomotora contaba con dos motores Hércules DNX-V8 con 540 CV cada uno y 1800 rpm. La velocidad máxima autorizada era de 140 km/h; en pruebas llegó a 170 km/h. Eran velocidades elevada para la época, pues sólo algunos trenes estaban autorizados hasta 120 km/h (los 140 km/h no se autorizarían en RENFE hasta los años 1960).  Los motores diésel Hércules resultaron ser poco fiables y se decidió reducir el régimen del motor a 1400 rpm, con lo que la potencia se redujo a 325 CV. En 1957 una locomotora se remotorizó con motores Maybach MD-325 de seis cilindros (450 CV y 1600 rpm) y a la vista de los buenos resultados en 1958 se remotorizaron las otras dos locomotoras. En 1959, TALGO repatrió una cuarta composición de sólo seis remolques que se encontraba en EE. UU. para promoción comercial. Su locomotora "Virgen de Montserrat", también fue remotorizada.


title: Serie 350 de Renfe

text: A partir de 1972, la locomotora 1T fue canibalizada para recambios. Las otras tres fueron modificadas para que pudieran funcionar en tándem con mando múltiple. Para ello se reconstruyó la parte trasera, y se les instaló enganche Scharfenberg en ambos extremos. Las tres locomotoras reconstruidas fueron rematriculadas en Serie 350-002 a 004 (ex 2T a 4T). La pequeña unidad doble y la locomotora de reserva fueron destinadas a remolcar el TALGO III entre Miranda del Ebro y Bilbao hasta 1976, año en el que la unidad 004 sufrió un percance que destruyo parte de su frontal. La unidad 002 (en reserva) no reemplazo a la 004 luego del accidente, ya que se optó en Renfe por apartarlas del servicio definitivamente a pesar de tener dicha unidad de reserva. De las cuatro locomotoras de la serie 350, se conservan parcialmente la 2T y la 3T en el Museo del Ferrocarril de Madrid y en el Museo del Ferrocarril de Cataluña.


title: Mysterious Eyes

text: «Mysterious Eyes» es el sencillo debut "major" de la banda japonesa GARNET CROW.


title: Mysterious Eyes

text: Fue lanzado al mercado el día 29 de marzo del año 2000; el primer lanzamiento tras obtener su contrato con el sello disquero Giza Studio.


title: Mysterious Eyes

text: A pesar de que fue lanzado de forma consecutiva el mismo día que ""Kimi no Uchi ni Tsuku Made Zutto Hashitte Yuku"", éste es considerado como el sencillo debut de la banda, destacándolo incluso en el mismo OBI que lo marca como "debut single", y al otro como "2nd single". Este tema no fue incluido en el primer álbum indie de la banda, no así como ""Kimi no Uchi ni Tsuku Made Zutto Hashitte Yuku"", que si estuvo presente en ese disco.


title: Mysterious Eyes

text: La canción fue escogida para ser uno de los temas de entrada -u "opening theme"- de la serie japonesa Detective Conan, que es uno de los animes que gozan de mayor popularidad y mayor número de fieles fanáticos en ese país, lo que ayudó a que la canción se hiciera medianamente conocida y llevara el nombre de GARNET CROW a un nivel algo más masivo. Finalmente el sencillo debutó la semana de su lanzamiento en el puesto nº 20 de las listas de Oricon, vendiendo finalmente poco más de 60 mil copias. La canción fue el primer y único opening que GARNET CROW prestó para el Detective Conan por más de siete años, hasta que en el 2007 su sencillo "Namida no Yesterday" fue escogido como el segundo opening que el grupo les facilita.


title: Robbie Robertson

text: Jaime Royal Robertson (Toronto, Ontario, Canadá, 5 de julio de 1943), más conocido como Robbie Robertson, es un músico, compositor, actor y productor canadiense, célebre por su trabajo como guitarrista y principal compositor del grupo de "rock" The Band y por su carrera como artista en solitario. Su trabajo con The Band, que abarca los lanzamientos entre "Music from Big Pink" (1968) y "The Last Waltz" (1978), ha sido clave en la evolución del género "americana" y le ha servido para ingresar en el Salón de la Fama del "Rock and Roll" y en el Salón de la Fama Musical de Canadá.


title: Robbie Robertson

text: Como compositor, es autor de canciones célebres como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down», «Up on Cripple Creek», «Rag Mama Rag», «Acadian Driftwood» y «Broken Arrow», muchas de ellas sobre episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos, y ha ingresado en el Salón de la Fama de Compositores Canadienses. Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los críticos musicales y figura en el puesto 59 de la , elaborada por la revista "Rolling Stone".


title: Robbie Robertson

text: Como productor cinematográfico, Robertson es principalmente reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese, supervisando y produciendo la música de proyectos del cineasta como "Toro salvaje", "The King Of Comedy", "El color del dinero","Gangs of New York", "Shutter Island", "The Departed" y "Silence". También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca seis álbumes de estudio, desde "Robbie Robertson" (1987) hasta el más reciente, "Sinematic" (2019).


title: Robbie Robertson

text: El 27 de mayo de 2011, Robertson fue condecorado con la Orden de Canadá, la condecoración civil canadiense de mayor rango, por el Gobernador General David Lloyd Johnston.


title: Robbie Robertson

text: Robbie Robertson, cuyo nombre completo es Jaime Royal Robertson, nació en Toronto, Canadá el 5 de julio de 1943. Fue hijo único de Rose Marie Chrysler, mujer de ascendencia mohawk que creció en la reserva Six Nations al norte del Lago Erie. Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Chrysler se trasladó a vivir con una tía a Toronto. El padre biológico de Robbie fue Alexander David Klegerman, un jugador profesional de ascendencia judía que fue asesinado mientras cambiaba un neumático en la autopista Queen Elizabeth Way, entre Toronto y Niagara Falls. Su madre se casó poco tiempo después con James Patrick Robertson, de quien Robbie tomó su apellido.


title: Robbie Robertson

text: Durante su infancia, Robertson viajó frecuentemente con su madre a Six Nations Reserve para visitar a su familia. Fue ahí donde algunos familiares, y en particular su primo Herb Myke, le enseñaron a tocar la guitarra. A los diez años comenzó a recibir clases de guitarra particulares y comenzó a mostrar interés por el "blues" y el "rock and roll" que escuchaba en la radio WLAC de Nashville (Tennessee). Con catorce años, comenzó a trabajar durante el verano en el circuito de las ferias itinerantes, el primer año en un suburbio de Toronto y al año siguiente como ayudante de un "freak show" durante la Exposición Nacional Canadiense.


title: Robbie Robertson

text: De forma paralela, Robertson comenzó también a tocar en grupos musicales. En 1957 formó junto a su amigo Pete Traynor el grupo Robbie and the Rhytm Chords, el cual rebautizó al poco tiempo con el nombre de Robbie and the Robots tras ver la película de ciencia ficción "Planeta prohibido". Traynor personalizó la guitarra de Robertson dentro del grupo añadiéndole antenas y cables para darle una apariencia de la era espacial. Después de Robbie and The Robots, Robertsón tocó con Little Caesar and the Consuls, así como con The Suedes, un grupo liderado por Traynor que incluyó también a Scott Cushnie al piano.


title: Robbie Robertson

text: Tras abandonar los estudios, Robertson logró hacerse un hueco en la escena local junto a The Suedes y comenzó a componer sus primeras canciones. Una noche actuaron en el Dixie Arena de Toronto como teloneros de The Hawks, un grupo de "rockabilly" liderado por el cantante Ronnie Hawkins del cual Robertson comentó: «Tocaban el "rock and roll" más rápido y violento que jamás escuché. Era excitante. Los solos podían ser realmente ruidosos, Ronnie entraba y aullaba, luego se relajaba, y luego volvía a cantar alto». Durante los siguientes meses, Hawkins comenzó a recurrir a Robertson para hacer los recados del grupo hasta que finalmente hizo una audición y fue contratado. Según comentó el batería Levon Helm: «Una tarde entré en el club y Robbie estaba tocando para Ronnie un par de canciones que había escrito. Esa noche Ronnie me dijo: "Hijo, ¿conoces a ese chico que ha venido a pasar el rato? Tiene tanto talento que me pone enfermo. Quizás deberíamos cogerle"».


title: Robbie Robertson

text: Durante una gira por Arkansas, Ronnie Hawkins decidió contratar a Scot Cushnie, compañero de Robertson en The Suedes, como pianista. Cuando el bajista de The Hawks abandonó el grupo en 1960, Cushnie recomendó a Robertson para suplir su ausencia en el grupo. Al poco tiempo, con la marcha del guitarrista Fred Carter Jr., Robertson pasó a tocar la guitarra y comenzó a entablar una estrecha amistad con el batería Levon Helm.


title: Robbie Robertson

text: Entre 1960 y 1963, The Hawks continuó ofreciendo conciertos con Hawkins en clubes de Canadá y de los Estados Unidos con la progresiva incorporación del bajista Rick Danko, el teclista Richard Manuel y el multiinstrumentista Garth Hudson. Además, Hawkins y el resto del grupo grabaron «Hey Baba Lou» y «Someone Like You», dos de las primeras composiciones de Robertson, para el álbum "Mr. Dynamo". El grupo también participó con Hawkins en varias sesiones para Roulette Records entre 1961 y 1963, en las que grabaron los sencillos «Who Do You Love», «Come Love» y «There's a Screw Loose». Sin embargo, el mayor interés de The Hawks en estilos como el "blues" y el "soul" en detrimento del "rockabilly", junto a un progresivo distanciamiento de Hawkins, hicieron que el grupo abandonase al cantante en 1964 para emprender una etapa en solitario. Al respecto, Robertson comentó: «Con el tiempo, [Hawkins] nos fue construyendo hasta el punto de que superábamos su música y tuvimos que dejarle. Se disparó en el pie, gracias a Dios, al convertirnos en un grupo tan completo que tuvimos que ir a nuestro mundo, porque sabíamos cuál era su visión personal, y nosotros éramos jóvenes y ambiciosos».


title: Robbie Robertson

text: Tras la ruptura con Hawkins, el grupo contrató al agente Harold Kudlets como representante, quien les consiguió conciertos durante un año en el mismo circuito de clubes donde tocaban con Ronnie Hawkins. Bajo el nombre de The Levon Helm Sextet, el grupo incluyó la futura formación de The Band junto al saxofonista Jerry Penfound y el vocalista Bob Bruno. En mayo de 1964, Bruno abandonó el grupo, que pasó a llamarse Levon and The Hawks. A pesar de la marcha de Penfound un año más tarde, Kudlets consiguió mantener activo al grupo con actuaciones en el club nocturno Tony Mart de Somers Point (Nueva Jersey), donde tocaban seis noches a la semana junto a músicos como Conway Twitty.


title: Robbie Robertson

text: Durante sus conciertos en Toronto, los miembros de Levon and The Hawks entablaron amistad con el músico John P. Hammond y participaron en la grabación de su álbum "So Many Roads", donde Robertson figuró acreditado como Jaime R. Robertson en los créditos. De forma paralela, el grupo comenzó a tocar en el club The Peppermint Lounge de Nueva York. En marzo de 1965, y bajo el nombre de The Canadian Squires, grabaron «Uh Uh Uh» y «Leave Me Alone», dos canciones compuestas por Robertson y publicadas como sencillo por Apex Records en los Estados Unidos y por Ware Records en Canadá. Como Levon and The Hawks, el grupo también grabó para Atco Records las canciones «The Stones That I Throw», «Go, Go, Liza Jane» y «He Don't Love You», también compuestas por Robertson.


title: Robbie Robertson

text: En agosto de 1965, durante la estancia de Levon and The Hawks en el Tony Mart de Nueva Jersey, Robertson recibió una llamada de Albert Grossman invitándole a reunirse con Bob Dylan. El grupo había sido recomendado a Grossman a sugerencia de Mary Martin, una empleada suya oriunda de Toronto y amiga de Robertson.


title: Robbie Robertson

text: En un primer intento, Dylan intentó contratar solo a Robertson como guitarrista de su nuevo grupo. Sin embargo, Robertson rechazó la oferta y solo accedió a tocar dos conciertos con Dylan, uno en el Forest Hills Tennis Stadium de Forest Hills el 28 de agosto y otro en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 3 de septiembre, si incorporaba a Levon Helm como batería. Robertson y Helm tocaron como respaldo de Dylan junto al bajista Harvey Brooks y al teclista Al Kooper en ambos conciertos, que obtuvieron una reacción hostil del público debido a la nueva predominancia de canciones de "rock" en sus conciertos en detrimento de sus primeras canciones de corte folk. En septiembre, Dylan aceptó contratar al resto de The Hawks como grupo de respaldo viajó a Toronto para ensayar con ellos.


title: Robbie Robertson

text: The Hawks acompañó a Dylan en una gira por los Estados Unidos entre octubre y diciembre de 1965 donde cada concierto era dividido en dos partes: una acústica, con Dylan acompañado de guitarra acústica y armónica, y otra eléctrica, con el respaldo de The Hawks. La segunda parte era generalmente recibida con abucheos y silbidos por parte de seguidores de Dylan que lo consideraban una figura prominente del folk estadounidense y que percibían su giro hacia el "rock" como una traición. Según comentó Robertson: «Dondequiera que fuésemos nos silbaban. Era un proceso muy interesante llegar a una ciudad, montarlo todo y tocar. La gente llegaba. Te silbaba. Nosotros lo recogíamos todo y nos íbamos a la siguiente ciudad. Tocábamos. Nos silbaban. Y así seguíamos adelante». La presión ejercida por el público llevó a Helm a abandonar el grupo y a ser sustituido primero por Bobby Gregg y luego por Sandy Konikoff.


title: Robbie Robertson

text: Además de apoyarlo en la gira, The Hawks también grabó con Dylan en el estudio el sencillo «Can You Please Crawl Out Your Window?» en diciembre de 1965, aprovechando fechas sin conciertos. Entre febrero y mayo de 1966, Dylan extendió su gira con nuevos conciertos por Europa y Australia en los que la reacción del público siguió siendo hostil hacia el set eléctrico de The Hawks, lo cual provocó la marcha de Konikoff y su reemplazo por Mickey Jones. La parte europea de la gira fue documentada por el cineasta D. A. Pennebaker en el documental "Eat the Document". A mediados de febrero de 1966, Dylan completó en Nashville su siguiente álbum, "Blonde on Blonde", que contó con la participación de Robertson, sin el resto de sus compañeros de The Hawks, en una de las sesiones.


title: Robbie Robertson

text: En julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de moto y se apartó de los escenarios para recluirse con su esposa y sus hijos en Woodstock. Pocos meses después, Dylan invitó a The Hawks a Woodstock para trabajar en nuevas canciones. Robertson alquiló una casa en el área de Woodstock, donde se trasladó a vivir con su novia franco-canadiense Dominique Bourgeois, mientras el resto de sus compañeros de grupo –a excepción de Helm– alquilaron un chalé cerca de West Saugerties que apodaron «Big Pink» por el color de su fachada.


title: Robbie Robertson

text: Dylan y The Hawks trabajaron juntos en «Big Pink» a diario escribiendo y ensayando nuevas canciones, muchas de las cuales fueron grabadas en un improvisado estudio en el sótano del chalé. Dichas canciones, grabadas con un solo magnetófono de doble bobina que Garth Hudson instaló en el sótano, fueron realizadas entre febrero y noviembre de 1967, momento en el que Helm volvió a incorporarse al grupo. A pesar de la baja calidad de las cintas, el periodista musical Jann Wenner publicó en "Rolling Stone" un artículo exhortando a que fueran publicadas oficialmente, lo cual provocó que fueran lanzadas en "Great White Wonder", el primer disco pirata de la historia del "rock". En 1975, Robertson recopiló las cintas grabadas en Big Pink y publicó varias canciones en el álbum "The Basement Tapes".


title: Robbie Robertson

text: Durante la grabación de "The Basement Tapes", y con Levon Helm de regreso a Woodstock, The Hawks desarrolló su propio sonido y atrajo la atención de Albert Grossman, representante de Bob Dylan, quien se encargó de asegurarles un contrato discográfico con Capitol Records bajo el nombre de The Band. El grupo viajó a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon, finalizado unos meses más tarde en Los Ángeles. El álbum resultante, "Music from Big Pink", incluyó canciones compuestas por Robertson como «The Weight» –influida por el imaginario del director cinematográfico Luis Buñuel, en particular por los filmes "Nazarín" y "Viridiana"–, «Chest Fever», «Caledonia Mission» y «To Kingdom Come», así como otros temas en colaboración con sus compañeros de grupo. Además, cantó en el tema «To Kingdom Come», su única aportación vocal a una canción de The Band hasta la aparición de «Knockin' Lost John» en el álbum "Islands" nueve años después.


title: Robbie Robertson

text: Con el lanzamiento de "Music from Big Pink", The Band evadió a los medios de comunicación y desalentó a Capitol Records de promocionar el trabajo, negándose a salir de gira en apoyo del álbum y declinando ofertas para ser entrevistados. El misterio resultante que rodeó al grupo, unido a una creciente influencia de "Music from Big Pink" en figuras musicales como George Harrison, Eric Clapton y Van Morrison, generó un mayor interés público en The Band y favoreció buenas críticas del álbum en la prensa musical.


title: Robbie Robertson

text: La ausencia de giras y la limitada exposición pública permitió a The Band enfocar su trabajo dentro del estudio de grabación. A comienzos de 1969, el grupo alquiló un chalé en Hollywood Hills y convirtió el salón en un estudio improvisado, con el fin de recrear la atmósfera de club que habían disfrutado en Big Pink. El álbum resultante, "The Band", fue publicado en septiembre de 1969 y obtuvo buenas críticas de la prensa musical, así como un notable éxito comercial al alcanzar el puesto nueve en la lista estadounidense "Billboard 200". El álbum, definido como un álbum conceptual clave en la creación del género "americana", contó con un mayor peso de Robertson en la composición, que centró su actividad en escribir canciones sobre episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos. Al respecto, «The Night They Drove Old Dixie Down» relata la historia ficticia de un confederado al final de la Guerra Civil Estadounidense en el marco de una batalla real con personajes históricos como los generales Robert E. Lee y George Stoneman.


title: Robbie Robertson

text: Otras canciones de "The Band" también recibieron una significativa difusión a través de emisoras de radio. Al respecto, «Up on Cripple Creek» alcanzó el puesto 25 en la lista estadounidense "Billboard Hot 100", mientras que «Rag Mama Rag» llegó al número dieciséis en el Reino Unido, la mejor posición para un sencillo del grupo en el país británico. En 2009, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos incluyó el álbum en su Registro Nacional de Grabaciones para su preservación.


title: Robbie Robertson

text: Durante la grabación de "The Band", el grupo comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en el Winterland Ballroom de San Francisco, seguidos de su participación en el Festival de Woodstock y en el Festival de la Isla de Wight. Además, en noviembre participaron en el programa "Ed Sullivan Show", en la primera de sus dos únicas apariciones televisivas, y dos meses después se convirtieron en el primer grupo norteamericano de "rock" en aparecer en la portada de la revista "Time".


title: Robbie Robertson

text: A comienzos de 1970, The Band alquiló el teatro The Woodstock Playhouse de Woodstock con la intención de grabar un álbum en directo, pero la negativa de los vecinos obligó al grupo a usar el teatro como estudio improvisado, sin la presencia de público, para la grabación de su siguiente trabajo. El resultado, "Stage Fright", fue grabado en dos semanas con la colaboración de Todd Rundgren como ingeniero de sonido y se convirtió en el álbum más comercial del grupo al estar catorce semanas en la lista estadounidense "Billboard 200", donde alcanzó el puesto cinco. El mismo año, Robertson produjo el primer trabajo discográfico de Jesse Winchaster y compuso el tema «Snow» para Winchester.


title: Robbie Robertson

text: "Stage Fright" marcó el comienzo del dominio de Robertson como principal compositor de The Band debido a los crecientes problemas de Richard Manuel. El deterioro de Manuel por su drogadicción y el aparente desinterés de Rick Danko y de Levon Helm en el grupo convirtieron a Robertson en un líder "de facto", un hecho que marcó el inicio de una serie de enfrentamientos entre Robertson y Helm. Según Helm, Robertson actuó «con autoritarismo y codicia» al autoacreditarse canciones que habían compuesto entre más miembros del grupo, y criticó su actitud de autoproclamarse líder del grupo y de tomar decisiones sin contar con la opinión de los demás. Por su parte, Robertson argumentó que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste físico y emocional que parecía imperar en sus compañeros.


title: Robbie Robertson

text: A pesar de los problemas internos, el grupo volvió a grabar un nuevo álbum haciendo uso de los Bearsville Studios, construidos por Albert Grossman en Woodstock. El trabajo resultante, "Cahoots", fue publicado en octubre de 1971 y obtuvo un éxito de ventas inferior al de su predecesor. "Cahoots" contó con la colaboración de Allen Toussaint como arreglista de «Life is a Carnival», un tema que incluyó una sección de vientos posteriormente incorporada al grupo en conciertos como "The Last Waltz".


title: Robbie Robertson

text: The Band siguió ofreciendo conciertos entre 1970 y 1971 que culminaron con una serie de recitales en el Academy of Music de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971, publicados en el álbum doble "Rock of Ages" en 1972. Después, el grupo volvió a abandonar las giras durante un año y solo volvió a los escenarios para participar en el Summer Jam at Watkins Glen junto a The Allman Brothers Band y The Grateful Dead. En octubre de 1973, The Band publicó "Moondog Matinee", un álbum de versiones de "rock and roll", "blues" y R&B que alcanzó el puesto 28 en la lista "Billboard 200". Durante el periodo de grabación de "Moondog Matinee", Robertson también comenzó a trabajar en "Works", un ambicioso proyecto personal aún inédito, del cual solo publicó un verso en «Fallen Angels», un tema de su primer álbum en solitario, "Robbie Robertson". Además, colaboró con Ringo Starr tocando la guitarra en el tema «Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)», incluido en el álbum "Ringo". Un año después, volvió a colaborar con Starr grabando «Snookeroo», incluida en su álbum "Goodnight Vienna".


title: Robbie Robertson

text: En junio de 1973, Robertson dejó Woodstock y trasladó su residencia a Malibú, donde volvió a coincidir con Bob Dylan. Poco después, el resto del grupo le siguieron y alquilaron varias viviendas en Zuma Beach. La reunión con Robertson en Malibú permitió a Dylan trabajar de nuevo con The Band en los preparativos de su primera gira en ocho años, precedida por una alta demanda de entradas por correo postal. La gira comenzó en Chicago (Illinois) el 3 de enero de 1974 y finalizó en Inglewood (California) el 14 de febrero. Los últimos tres conciertos en Inglewood fueron grabados y publicados en el álbum en directo "Before the Flood", que debutó en el puesto tres de la lista "Billboard 200".


title: Robbie Robertson

text: Antes de la gira, el grupo respaldó a Dylan en la grabación de "Planet Waves", que tuvo lugar en los Village Recorder de Los Ángeles en noviembre de 1973. Publicado en febrero de 1974, "Planet Waves" alcanzó el primer puesto de la lista estadounidense "Billboard 200" y se convirtió en el primer y único disco de estudio en el que Dylan y The Band trabajaron juntos.


title: Robbie Robertson

text: Tras moverse a Malibú en 1973, Robertson alquiló un rancho cerca de Zuma Beach llamado Shangri-La, construido por la actriz Margo Albert y lugar de filmación de la serie de televisión "Mister Ed" durante la década de 1960. Tras adecuarlo como estudio de grabación, Shangri-La demostró ser un regreso a la atmósfera de club que The Band había disfrutado en Big Pink, y en la primavera de 1975 comenzaron a grabar "Northern Lights – Southern Cross", su primer trabajo con material original en cuatro años. El álbum, publicado en noviembre de 1975, volvió a incluir composiciones de Robertson con un importante bagaje histórico como «Acadian Driftwood», inspirada en el documental "L'Acadie, l'Acadie" sobre la deportación de los acadianos durante la Guerra franco-india.


title: Robbie Robertson

text: En 1975, Robertson también produjo y tocó la guitarra en el álbum debut de Hirth Martínez, y ofreció los estudios de Shangri-La a Eric Clapton para grabar el álbum "No Reason to Cry", en el cual colaboraron varios miembros de The Band. A comienzos de 1976, también invitó a Neil Diamond a los estudios de Shangri-La para producir su trabajo "Beautiful Noise", para el cual Robertson coescribió el tema «Dry Your Eyes» y tocó la guitarra en «Lady-Oh» y «Jungletime».


title: Robbie Robertson

text: The Band volvió a ofrecer conciertos en junio de 1976, un periodo en el que varios miembros comenzaron a emprender actividades en solitario: Levon Helm empezó a construir su propio estudio en Woodstock, mientras que Rick Danko firmó un contrato en solitario con Arista Records. Durante la gira, Richard Manuel sufrió un accidente que le fracturó varias vértebras cervicales, lo que obligó a cancelar el resto de conciertos. Fue en este periodo cuando Robertson introdujo la opción de abandonar las giras. Según Robertson, el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un último concierto, emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse.


title: Robbie Robertson

text: El promotor Bill Graham les reservó el Winterland Ballroom para el Día de Acción de Gracias de 1976. El concierto fue diseñado como una gala que incluyó una cena de Acción de Gracias servida al público y seguida de un concierto de The Band junto a invitados como Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Paul Butterfield, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Neil Diamond, Joni Mitchell y Neil Young, entre otros. Bajo el nombre de "The Last Waltz", Robertson contrató al director Martin Scorsese para rodar el concierto.


title: Robbie Robertson

text: Durante los preparativos del concierto, Scorsese elaboró un guion de 200 páginas enumerando por columnas quién cantaba cada parte de cada canción y los principales instrumentos de cada sección. Además, contrató a los cámaras Michael Chapman, László Kovács y Vilmos Zsigmond para rodar el concierto en película de 35 mm. John Simon, productor de los primeros discos de The Band, coordinó los ensayos y trabajó como director musical, mientras que Jonathan Taplin asumió el papel de productor ejecutivo y Robertson el de productor del largometraje.


title: Robbie Robertson

text: "The Last Waltz" tuvo lugar finalmente el 25 de noviembre de 1976 frente a unos 5 000 asistentes. El concierto comenzó a las 17:00 con una cena tradicional de Acción de Gracias amenizada por la Berkeley Promenade Orchestra y seguida por el concierto de The Band, que finalizó cinco horas más tarde con un bis de «Don't Do It». Tras el concierto, Scorsese comenzó a editar más de 400 rollos de material vendidos a United Artists.


title: Robbie Robertson

text: Además del metraje del concierto, Scorsese grabó a The Band en un estudio de MGM tocando «Evangeline» con la cantante de "country" Emmylou Harris y «The Weight» con el grupo de "soul" The Staple Singers, así como diversas entrevistas con varios miembros del grupo. Tras año y medio de trabajo, Warner Bros. Records publicó la banda sonora de "The Last Waltz" en abril de 1978, dos semanas antes del estreno del documental en teatros. Con el tiempo, "The Last Waltz" ha sido destacado como pionero en la historia de los documentales de "rock" y ha influido en la realización de subsiguientes filmes como "Stop Making Sense" de Talking Heads y "Rattle and Hum" de U2.


title: Robbie Robertson

text: Tras el estreno de "The Last Waltz", MGM vio a Robertson como un potencial actor y le dotó con una oficina en la empresa. Durante este tiempo, Hayy Ulfand, agente de Martin Scorsese, también contacto con Robertson con la idea de producir "Carny", una película sobre ferias itinerantes, en las cuales el músico había trabajado durante su infancia. Aunque la idea original era que Robertson produjera "Carny", terminó desempeñando el papel de actor junto a Gary Busey y Jodi Foster. Además, Robertson compuso junto a Alex North música cinematográfica para su banda sonora.


title: Robbie Robertson

text: Después de completar la producción de "Carny", Robertson viajó a Nueva York para ayudar a Scorsese en la música del filme "Toro salvaje". La mutua afición de Robertson y Scorsese por el mundo de la música y del cine se convirtió en una duradera relación de trabajo en la cual Robertson colaboró con Scorsese como productor y supervisor musical de muchas de las películas de Scorsese, empezando por "Toro salvaje". Según Scorsese: «Siempre tuvimos esa relación que va y viene. Empezamos una especie de relación en la que contactábamos para cada película que estaba haciendo y el tipo de música que estaba usando». Para su banda sonora, Robertson compuso tres temas instrumentales de "jazz" que contaron con la colaboración de Garth Hudson y Richard Manuel, sus antiguos compañeros de The Band. Además, trabajó con Scorsese en la selección del "intermezzo" del melodrama "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni como tema musical. En 1983, volvió a trabajar con Scorsese en su siguiente filme, "El rey de la comedia", en la que figura como productor musical. Robertson contribuyó a la banda sonora con una composición, «Between Trains», escrita como tributo a Dan Johnson, un asistente de Scorsese fallecido poco antes. Un año más tarde, coprodujo el tema «The Best of Everything» para el álbum de Tom Petty and the Heartbreakers "Southern Accents", donde volvió a coincidir con Hudson y Manuel.


title: Robbie Robertson

text: En junio de 1986, Robertson y Scorsese volvieron a trabajar juntos en "El color del dinero". Además de supervisar el contenido musical del largometraje, Robertson compuso música cinematográfica con la orquestación del compositor de "jazz" Gil Evans. La banda sonora también incluyó «It's in the Way That You Use It», un tema que Robertson escribió con Eric Clapton y que alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense "Mainstream Rock Songs". El mismo año, tocó en el álbum "Reconciled" de The Call y trabajó como consultor creativo de "Hail! Hail! Rock 'n' Roll", una película homenaje a Chuck Berry.


title: Robbie Robertson

text: Robertson comenzó a trabajar en su primer disco en solitario en julio de 1986, después de firmar un contrario con Geffen Records. Para su grabación, escogió a Daniel Lanois como productor, con quien trabajó en The Village Recorder de Los Ángeles. La grabación fue completada con sesiones en Bearsville Studios, cerca de Nueva York, y en Dublín, Irlanda, donde colaboró con U2 y Peter Gabriel. Además de U2 y Gabriel, el álbum contó con la colaboración de artistas como The Bodeans y Maria McKee, así como de Garth Hudson y Rick Danko, ex-compañeros de The Band.


title: Robbie Robertson

text: Publicado en octubre de 1987, "Robbie Robertson" incluyó un sonido alejado de los estándares de The Band, con el cual obtuvo un moderado éxito comercial al alcanzar el puesto 35 en la lista estadounidense "Billboard 200" y el veintitrés en la británica "UK Albums Chart". Además, consiguió buenas reseñas de la prensa musical al ser situado entre los diez mejores álbumes del año por varios críticos en el especial "The Critic's Choice" de la revista "Billboard" y al figurar en el puesto 77 de la lista de los cien mejores álbumes de la década de 1980, elaborada por "Rolling Stone". El álbum fue también nominado al Premio Grammy en la categoría de y fue certificado disco de oro en los Estados Unidos al superar el medio millón de copias vendidas en el país. En Canadá, "Robbie Robertson" ganó el premio Juno al disco del año, mejor vocalista del año y productor del año en la ceremonia de 1989.


title: Robbie Robertson

text: En 1989, contribuyó a la banda sonora del filme "Scrooged" con una nueva versión del tema de The Band «Christmas Must Be Tonight», y coescribió el tema «Nobody's Child» para el álbum homónimo de Maria McKee. El mismo año, The Band ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, donde Robertson se reunió con sus ex-compañeros sobre un escenario (salvo Helm) para tocar «The Weight».


title: Robbie Robertson

text: Su segundo trabajo en solitario, "Storyville", fue publicado en septiembre de 1991. Atraído por Nueva Orleans desde su infancia, Robertson viajó a la ciudad para colaborar con nativos de la villa como Aaron e Ivan Neville y The Rebirth Brass Band y grabar un álbum conceptual con relatos sobre el distrito Storyville de la ciudad. Además, volvió a contar con la colaboración de Hudson y Manuel, ex-compañeros de The Band. A pesar de recibir críticas favorables, "Storyville" obtuvo un éxito comercial inferior a su predecesor y solo alcanzó el puesto 69 en la lista "Billboard 200". Dos sencillos, «What About Now» y «Go Back to Your Woods», también alcanzaron los puestos 15 y 32 respectivamente en la lista "Mainstream Rock Tracks". El álbum fue nominado a dos Grammy en las categorías de y .


title: Robbie Robertson

text: En 1994, Robertson volvió a sus raíces nativas y formó el grupo Read Road Ensemble para grabar "Music for the Native Americans", una colección de canciones que acompañó una serie documental emitida en la PBS. Al igual que los temas «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Acadian Driftwood», varias canciones de "Music for the Native Americans" relatan historias de los nativos americanos, tales como «Ghost Dance», en la cual relata la masacre de Wounded Knee y la cuasi extinción del búfalo en los Estados Unidos. Con el lanzamiento de "Music for the Native Americans", Robertson fue galardonado con el premio Juno al productor del año.


title: Robbie Robertson

text: Un año después volvió a trabajar con Martin Scorsese como asesor musical en la banda sonora de la película "Casino", y retomó su carrera de actor trabajando con Jack Nicholson y Anjelica Huston en la película "The Crossing Guard". Un año después, ejerció como productor ejecutivo en la banda sonora de "Phenomenon", en la cual sugirió a Eric Clapton que grabase la canción «Change the World», ganadora del en 1997. El mismo año fue galardonado con el premio a toda una carrera profesional por la Academia Nacional de Compositores de Estados Unidos.


title: Robbie Robertson

text: En su siguiente trabajo, "Contact from the Underworld of Redboy", publicado en marzo de 1998, Robertson abandonó su habitual estilo musical para aunar elementos de la música nativa, el "rock" y la música electrónica. Para ello, trabajó con músicos y productores como Howie B, DJ Premier y Marius De Vries. El álbum incluyó una entrevista con el activista lakota Leonard Peltier desde prisión como fondo de la canción «Sacrifice» y obtuvo reseñas favorables. El álbum fue galardonado con el premio Juno a la mejor grabación de música aborigen canadiense. El mismo año, la PBS estrenó "Making a Noise: A Native American Journey", un documental sobre la reserva Six Nations que contó con la participación de Robertson.


title: Robbie Robertson

text: Un año después, el canal VH1 estrenó "Behind the Music: Robbie Robertson", con la opinión de Robertson sobre la disolución de The Band, su carrera en solitario y sus raíces nativas americanas, y actuó como narrador en el documental de David Douglas "Wolves". Además, contribuyó con música a la película de Oliver Stone "Any Given Sunday".


title: Robbie Robertson

text: En 2000, David Geffen y Mo Ostin ficharon a Robertson como ejecutivo de DreamWorks Records, donde fue responsable de la contratación de artistas como Nelly Furtado, Daniel DeBourg y Dana Glover y del desarrollo de proyectos cinematográficos y de nuevos talentos musicales. Dos años después, volvió a trabajar con Martin Scorsese como supervisor musical de la película "Gangs of New York" y publicó una edición ampliada de "The Last Waltz". El 9 de febrero, interpretó el tema «Stomp Dance (Unity)» en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City (Utah). En 2003, ingresó en el Paseo de la fama del Canadá y contribuyó a la banda sonora de la película "Ladder 49" con una nueva composición, «Shine Your Light». En 2005, supervisó como productor ejecutivo el lanzamiento de "A Musical History", una caja recopilatoria que documenta la carrera musical de The Band desde sus inicios con Ronnie Hawkins hasta la salida de Robertson en 1976 y que incluyó varias canciones inéditas. Además, colaboró en el álbum de Jerry Lee Lewis "Last Man Standing" versionando el tema de The Band «Twilight», y produjo la banda sonora del largometraje de Scorsese "The Departed".


title: Robbie Robertson

text: El 28 de julio de 2007, participó en la tercera edición del Crossroads Guitar Festival junto a Eric Clapton interpretando el tema «Who Do You Love». Varios meses después, versionó la canción «Goin' To The River» en el disco tributo a Fats Domino "Goin' Home". Un año después, recibió el como miembro de The Band.


title: Robbie Robertson

text: En abril de 2011, publicó "How to Become Clairvoyant", su primer trabajo discográfico en una década, nacido de varias sesiones demo en Los Ángeles junto a Eric Clapton. El álbum contó con la colaboración de músicos como Steve Winwood, Trent Reznor, Tom Morello, Robert Randolph, Rocco Deluca, Angela McCluskey y Taylor Goldsmith, y supuso el mayor éxito comercial de Robertson al alcanzar el primer puesto en la lista de álbumes más vendidos de Canadá y el trece en la estadounidense "Billboard 200". En su promoción, Robertson interpretó el tema «He Don't Live Here No More», en los programas "Late Show with David Letterman" de la CBS, "The View" de la ABC y "Later... with Jools Holland" de la BBC, así como la canción «Straight Down the Line» con The Roots en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". El mismo año, Robertson fue añadido al Salón de la Fama de Compositores Canadienses y fue investido oficial de la Orden de Canadá por el Gobernador General David Johnston.


title: Robbie Robertson

text: En abril de 2013, participó en la cuarta edición del Crossroads Guitar Festival tocando el tema «I Shall Be Released». Además, trabajó en las mezclas de "Live at the Academy of Music 1971", una caja recopilatoria con los conciertos que The Band ofreció en el Academy of Music en diciembre de 1971, y publicó con su hijo Sebastian "Legends, Icons & Rebels", una compilación de biografías de músicos influyentes en la historia musical como Aretha Franklin, The Beatles, Johnny Cash, Frank Sinatra y Bob Dylan, entre otros. Un año después, publicó "Hiawatha and the Peacemaker", un relato de la tradición oral sobre el líder mohawk Hiawatha que escuchó en su infancia.


title: Robbie Robertson

text: En noviembre de 2016 publicó "Testimony", una autobiografía escrita a lo largo de cinco años y editada por Crown Archetype. Además, volvió a colaborar con Scorsese como productor musical ejecutivo de la película "Silencio".


title: Robbie Robertson

text: En 2019 publicó "Sinematic", un nuevo trabajo musical inspirado en su colaboración con Scorsese en la película "El irlandés". También estrenó "Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band", un documental de The Band basado en su biografía "Testimony", en el Festival Internacional de Cine de Toronto.


title: Roy Chapman Andrews

text: Roy Chapman Andrews (26 de enero de 1884 - † 11 de marzo de 1960) fue un explorador, aventurero y naturalista estadounidense conocido principalmente por dirigir una serie de expediciones a través de la fragmentada China de principios del siglo XX hacia el desierto de Gobi y Mongolia. Esas expediciones lograron importantes descubrimientos y mostraron los primeros fósiles conocidos de huevos de dinosaurios.


title: Roy Chapman Andrews

text: Muchos de los encuentros y escapes con la muerte por parte de Andrews han sido reportados, incluyendo incidentes con ballenas, tiburones, pitones y bandidos armados. Fue reportado erróneamente muerto más de una vez. Se dice que se inspiraron en él para crear el personaje de Indiana Jones.


title: Roy Chapman Andrews

text: Andrews nació en Beloit (estado de Wisconsin), cuando era niño exploraba los campos, bosques y aguas de los alrededores, mostrando una gran puntería. Aprendió taxidermia por sí mismo y utilizó los recursos de ese hobby para entrar al colegio Beloit.


title: Roy Chapman Andrews

text: El 31 de marzo de 1905 Andrews navegaba en el río Rock en malas condiciones cuando su bote se volcó; su amigo Monty White murió en las frías aguas. Después de su graduación el siguiente año, Andrews viajó a Nueva York para buscar trabajo en el American Museum of Natural History. Como no había vacantes tomó el puesto de conserje del área de taxidermia y comenzó a conseguir especímenes para el museo. Durante el siguiente año trabajó y estudió simultáneamente consiguiendo un título de maestría en mamíferos de la Universidad de Columbia.


title: Roy Chapman Andrews

text: De 1909 a 1910 navegó en el USS Albatross hacia las Indias del este recolectando serpientes y lagartijas y observando mamíferos marinos.


title: Roy Chapman Andrews

text: Se casó con Yvette Borup en 1914.


title: Roy Chapman Andrews

text: De 1916 a 1917 Andrews y su esposa dirigieron la expedición zoológica asiática a través del sur y oeste de Yunnan así como provincias de China. El libro "Camps and trails in China" cuenta sus experiencias.


title: Roy Chapman Andrews

text: En 1920 Andrews comenzó a planear expediciones a Mongolia y condujo una flota de autos Dodge desde Pekín. Esas expediciones pasaron por muchas inclemencias del camino y del clima, que en esos lugares produce bajas en la temperatura bastantes drásticas en pocos minutos. La fauna del lugar y los constantes ataques de los bandidos tampoco mostraron piedad, incluso llegaron a sufrir tiroteos por parte del ejército del lugar.


title: Roy Chapman Andrews

text: En 1922 el equipo descubrió un fósil de Indricotherium (entonces llamado Baluchitherium), un rinoceronte gigante sin cuerno, el cual fue enviado al museo, llegando el 19 de diciembre.


title: Roy Chapman Andrews

text: Lo más curioso de lo que se llamaron "Las expediciones Centroasiáticas" del Museo de Historia Natural de Nueva York es lo siguiente: se iniciaron bajo los auspicios del Museo y la insistencia de Henry Fairfield Osborn, un mecenas millonario con un cargo en el Museo y gran admirador de las teorías de Darwin. Le propuso a Roy Chapman una expedición por Asia Central para que encontrara fósiles humanos y así demostrar que Darwin estaba en lo cierto en todo... excepto en que los antepasados de la especie humana provinieran de África. Según la teoría de Osborn los grandes mamíferos y el hombre tenían su origen en Asia... Siguiendo esta "loca" teoría el naturalista Roy Chapman Andrews organizó la mayor expedición conocida hasta la fecha (incluidos vehículos de motor y caravanas de camellos). Sus habilidades y buenos contactos entre los magnates estadounidenses implicaron a Morgan, Rockefeller y Colgate, por citar sólo a los más famosos.


title: Roy Chapman Andrews

text: Lógicamente no se encontró un solo fósil humano que demostrara que el hombre no proviniese de África, ni mucho menos el "eslabón perdido", pero en el desierto del Gobi hallaron el mayor y primer registro fósil de dinosaurios de toda la historia. A veces un error de planteamiento conduce a un éxito, y esta es una de esas ocasiones memorables. Otra curiosidad es que siempre se ha comentado que el personaje de ficción del arqueólogo Indiana Jones se basó en la personalidad de Roy Chapman.


title: Roy Chapman Andrews

text: El 13 de julio de 1923, el equipo fue el primero en el mundo en descubrir huevos de dinosaurio. Inicialmente se creía que pertenecían al ceratopsido protoceratops, en 1995 se determinó que pertenecen al theropodo oviraptor. Las expediciones se interrumpieron en 1926 y 1927.


title: Roy Chapman Andrews

text: En 1928 la expedición fue detenida por las autoridades chinas pero eventualmente regresó.


title: Roy Chapman Andrews

text: La expedición de 1929 fue cancelada. En 1930 se hizo un viaje final y se descubrieron algunos fósiles de mastodonte. Más tarde, ese año Andrews regresó a Estados Unidos y se divorció de su esposa, con la que tenía dos hijos. Sesenta años después de la expedición inicial de Andrews, el "American Museum of Natural History" regresó a Mongolia con la invitación de su gobierno para continuar con las exploraciones.


title: Roy Chapman Andrews

text: En 1934, Andrews se convirtió en el director del museo. En su libro de 1935 "The business of exploring", escribió "Yo nací para ser explorador... nunca hubo una decisión que tomar. No pude haber hecho cualquier otra cosa y ser feliz". En 1942 Andrews se retiró a Carmel-by-the-Sea, California, donde escribió de su vida y murió en 1960. Fue sepultado en el cementerio de Oakwood, en su pueblo natal Beloit.


title: Roy Chapman Andrews

text: Roy Chapman Andrews fue un autor prolífico, y aparte de sus artículos y textos que se encuentran en el Museo de Historia Natural de NY, en Central Park editó, entre otros, los siguientes títulos:


title: Myroxylon

text: Myroxylon L. f. es un género neotropical de árboles de la familia Fabaceae. Incluye dos especies: "Myroxylon balsamum" (L.) Harms y "Myroxylon peruiferum" L. f.


title: Myroxylon

text: El género fue descrito por Carlos Linneo el Joven en la obra Supplementum Plantarum (1782); corresponde a un nombre conservado contra "Toluifera" L., nombre publicado por Carlos Linneo (padre) en la obra Species Plantarum (1753).


title: Myroxylon

text: Los árboles de ambas especies de "Myroxylon" pueden alcanzar alturas de hasta 50 metros, presentan peridermis grisácea, lenticelada, corteza resinosa, hojas imparipinnadas alternas, folíolos alternos, con puntos y rayas translúcidos, inflorescencias racemosas, flores papilionáceas, frutos samaroides con 1 o 2 semillas reniformes.


title: Bálsamo del Perú

text: El bálsamo del Perú es un tipo de bálsamo, originario de El Salvador y Mexico, que se obtiene por medio de incisiones practicadas en el árbol "Myroxylon balsamum", después de haber sido golpeado y chamuscado, evaporando la decocción de las hojas y la corteza de dicho árbol. Es semejante al bálsamo de Tolú.La sustancia recibe su nombre debido a que fue importada a España desde Perú. El bálsamo del Perú fue conocido por Monardes en 1493 y el método de su preparación fue descrito ya en 1576, aunque olvidado un tiempo después.


title: Bálsamo del Perú

text: A consecuencia de su elevado precio, el bálsamo del Perú se ha falsificado con frecuencia con aceite de oliva y esta falsificación es difícil de reconocer, excepto con aceite de trementina, el cual cuando se halla en cantidad considerable se descubre por su olor.


title: Bálsamo del Perú

text: Es un líquido viscoso de naturaleza oleosa y de color pardo oscuro. Es un material es casi insoluble en agua. Contiene cinameína, benzoato de bencilo, ácido benzoico y pequeñas cantidades de vainillina.


title: Bálsamo del Perú

text: El Bálsamo de Perú, o Bálsamo de El Salvador es producto de la extracción artesanal del árbol "Myroxylum balsamum", el cual es endémico de una zona de El Salvador llamada 'La Cordillera del Bálsamo". Esta región comprende un poco más de 400 kilómetros cuadrados y es ahí donde artesanalmente se extrae la resina del árbol. Es posible extraer bálsamo de árboles de hasta 30 años de edad.


title: Bálsamo del Perú

text: A diferencia de otras resinas de origen natural como el chicle o el caucho, el proceso de extracción de la resina empieza con la llamada 'calienta' del árbol. La 'calienta' consiste en la aplicación de calor a una incisión horizontal del árbol hasta que el artesano, llamado balsamero, verifica que ha dado el punto de calienta. Esta inspección y el aprendizaje de esta técnica es meramente tradicional y este conocimiento es transmitido de generación en generación.


title: Bálsamo del Perú

text: El palo del Perú por efecto de su olor agradable y que similar a la vainilla, reemplaza a esta a veces en la fabricación del chocolate y de ciertos licores. Es utilizado en gran número de perfumes, en la confección de lacres superfinos, etc. Disuelto en cuatro veces su peso de alcohol y extendido sobre tafetán cubierto con una capa de cola de pescado, constituye el "tafetán inglés" o "de Inglaterra".


title: Bálsamo del Perú

text: Es también utilizado en la industria farmacéutica para la elaboración de distintos medicamentos. Se utiliza en cicatrizantes para la piel, crema para dermatitis del pañal (roce del pañal en bebés), supositorios contra las hemorroides y medicamentos contra las úlceras gástricas.


title: Jorge Debravo

text: Jorge Delio Bravo Brenes, conocido como Jorge Debravo (Santa Cruz, Turrialba, 31 de enero de 1938 - San José, 4 de agosto de 1967) fue un poeta costarricense.


title: Jorge Debravo

text: Jorge Debravo nació en el distrito de Santa Cruz, en el cantón de Turrialba, el 31 de enero de 1938. Creció en una familia de campesinos humildes, trabajando desde niño a medio tiempo para poder ayudar a su familia. Aun así desde muy temprana edad mostró mucho entusiasmo por el estudio. La historia narra sobre los primeros días del curso lectivo de 1952, cuando Joaquín Bravo se animó a llevar a su hijo de 14 años, Jorge Delio, ante la presencia de Teresita López de Albán, la joven directora y maestra de la Escuela Mixta de Santa Cruz de Turrialba. El jovencito había insistido mucho, y la educadora cartaginesa supo adivinar que aquel muchacho que nunca había ido a la escuela, pero que sabía leer y escribir autodidácticamente, era un diamante listo para pulir. Y ella lo pulió: lo ascendió por sus conocimientos a sexto grado, y después hasta gestionó una beca para que continuara los estudios secundarios.


title: Jorge Debravo

text: Cursó la segunda enseñanza en el Instituto Clodomiro Picado. Circunstancias económicas lo obligaron a dejar los estudios y buscar trabajo en la Caja Costarricense del Seguro Social (C.C.S.S.), a los 17 años. Es por ese periodo que comienza a publicar en el periódico El Turrialbeño en compañía de varios jóvenes de su tierra (entre los que se contaba Laureano Albán y Marco Aguilar).


title: Jorge Debravo

text: Tenía 21 años (1959) cuando se casó con Margarita Salazar. Ese mismo año fundó el "Círculo de Poetas Turrialbeños".


title: Jorge Debravo

text: En 1960 y 1961 nacieron sus hijos Lucrecia y Raimundo, respectivamente. Ese año sus méritos como trabajador le permitieron ascender al puesto de inspector de la C.C.S.S. Dicho puesto requirió que primero se trasladara con su familia a San Isidro de El General y luego al Valle Central (Heredia y San José), donde fundó el "Círculo de Poetas Costarricenses".


title: Jorge Debravo

text: Todas estas actividades literarias vinieron a refrescar la literatura costarricense, dando paso a lo que algunos llaman "Periodo de Vanguardia Literaria".


title: Jorge Debravo

text: En 1965 termina, por fin, sus estudios de secundaria.


title: Jorge Debravo

text: Estudió periodismo por correspondencia y otros estudios de manera autodidacta. Leía constantemente sus libros favoritos de autores como Pablo Neruda, Vallejo, Amado Nervo, Miguel Hernández, Bécquer y Whitman.


title: Jorge Debravo

text: Jorge Debravo murió en San José, el 4 de agosto de 1967 a los 29 años de edad, cuando viajaba en su motocicleta por asuntos de trabajo. Se dice que fue un conductor ebrio quien lo atropelló.


title: Jorge Debravo

text: El 31 de enero, día del nacimiento de Jorge Debravo, fue decretado en Costa Rica como el Día Nacional de la Poesía por decreto ejecutivo N.º 25134-C del 25 de abril de 1996.


title: Jorge Debravo

text: Su origen humilde le permitía acercarse a los trabajadores fácilmente en su puesto de inspector. De ahí que la poesía de Jorge Debravo se distinguió por una gran preocupación social, con varios tópicos recurrentes como la pobreza, la marginación y el armamentismo en el mundo.


title: Kimi no Uchi ni Tsuku Made Zutto Hashitte Yuku

text: A pesar de que fue lanzado el mismo día que el sencillo ""Mysterious Eyes"" en Japón, éste es considerado oficialmente como el segundo trabajo major de la banda, a pesar de que igual puede considerársele dentro de los parámetro del "debut" de GARNET CROW. El título, de japonés bastante extenso, se entiende en español como ""Seguiré caminando hasta que llegue a tu casa"".


text: La canción ya había sido anteriormente grabada para lo que fue el primer mini álbum indie de la banda ""first kaleidscope ~Kimi no Uchi ni Tsuku Made Zutto Hashitte Yuku~"", pero fue re-grabada y re-producida al momento de lanzarla como sencillo en Giza Studio. La versión indie del tema fue posteriormente agregrado a lo que fue la primera compilación de grandes éxitos de la banda, "Best", donde la versión nueva no fue incluida.


text: Como ""Kimi no Uchi ni Tsuku Made Zutto Hashitte Yuku"" no tuvo el mismo fuerte enganche como promocional que tuvo ""Mysterious Eyes"" -como parte de la banda sonora del Detective Conan- no tuvo un muy buen desempeño en ventas si se realiza una comparación. El sencillo debutó veinte puestos más abajo que el otro, en el n.º 40 de Oricon, llegando a vender poco más de 10 mil copias, es decir cinco veces menos que ""Mysterious Eyes"".


title: Die Another Day

text: Die Another Day puede referirse a:


title: Bálsamo de Tolú

text: El bálsamo de Tolú o bálsamo Tolú es el producto resultante tecnológico de una secreción resinosa del árbol "Myroxylon toluifera", una variante de la especie de donde se extrae el bálsamo del Perú.


title: Bálsamo de Tolú

text: Debe su denominación desde el siglo XVI a su origen en la provincia de Tolú (ahora municipio) en la costa Caribe de Colombia. Desde allí se comercializó y se dio a conocer hacia Europa, particularmente España, en donde se hizo muy popular por sus propiedades y pasó a ser parte de la farmacopea de la época.


title: Bálsamo de Tolú

text: Los árboles espontáneos abundan en Colombia y Venezuela. Los árboles se cultivan particularmente en Cuba.


title: Bálsamo de Tolú

text: La resina se extrae del tronco del árbol a través de incisiones en la corteza y es colectada al secarse.


title: Bálsamo de Tolú

text: El color de su resina es pardo claro a rojiza. El bálsamo es moldeable en caliente y se fractura en un patrón similar al vidrio flint cuando está frío. La resina seca tiene un complejo aroma consistente principalmente de notas de canela y de vainilla con un suave carácter floral.


title: Bálsamo de Tolú

text: El bálsamo de Tolú está compuesto de tolueno o metilbenceno, ácido benzoico, resina y aceites volátiles; es soluble en el alcohol y en el éter; cede al agua su ácido benzoico.


title: Bálsamo de Tolú

text: La resina, tanto en hojas como en frutos, ha sido tradicionalmente usada desde tiempos prehispánicos por la gente de Colombia, Venezuela y América Central para mejorar tos y asma, o tratar heridas. Los aborígenes también usaron esta resina para el embalsamamiento.


title: Bálsamo de Tolú

text: Uso medicinal: El extracto vegetal se emplea como expectorante, estimulante, antiséptico y sustancia correctora del sabor de los jarabes para la tos; ayuda a combatir catarros crónicos y pulmonares, laringitis, reumatismo, bronquitis. Diferentes autores enuncian también su uso para el tratamiento de enfermedades venéreas, de la piel, torceduras, sarna, diarrea, cólera y tuberculosis por sus propiedades antisépticas, antibacteriales, antifúngicas, antiinflamatorias, cicatrizantes, antidisentéricas, parasiticidas (antihelmíntica), estomáquicas, tónicas, antigonorreicas y antisifilíticas, de igual manera sirve para una tos persistente.


title: Bálsamo de Tolú

text: Uso alimenticio: Se emplea también en la manufactura de goma de mascar (chicle), saborizante de chicles, alimentos y bebidas.


title: Bálsamo de Tolú

text: Uso cosmético: muy valorado por su esencia cálida, melosa y algo picante, su mayor uso es en la fabricación de cosméticos, lociones, perfumes, cremas, ungüentos, jabones, detergentes y desodorantes.


title: Bálsamo de Tolú

text: Es causa de dermatitis de contacto, una forma de alergia de la piel, en personas sensibles.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: La Universidad a Distancia de Madrid, UDIMA, es la primera universidad online privada de España que imparte cursos de grado y postgrado (máster y doctorado) mediante las herramientas digitales en línea. Se ubica en la localidad madrileña de Collado Villalba.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: Aprobada por la Asamblea de Madrid en 2006, es el punto culminante en el crecimiento y extensión del CEF.- Centro de Estudios Financieros, creado en 1977, y su paso al ámbito universitario. Fue la tercera universidad no presencial de España y la primera de carácter privado. Fue creada mediante la Ley1/2006 del 14 de junio, de Reconocimiento de la Universidad Privada “Universidad a Distancia de Madrid”, y su actividad docente hubo de esperar hasta la reforma de la ley de Universidades, comenzando en el curso 2008-2009.Se inauguró entonces con cinco títulos de grado: Derecho, Administración y Dirección de Empresas, Ciencias del Trabajo y Recursos Humanos, Psicología y Turismo.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: Durante el curso 2014-15 la estructura académica y docente se reorganizó, y se crearon cinco facultades. De los primeros cinco grados de 2008 se pasó a los dieciséis impartidos durante el curso 2020-21, así como 30 másteres universitarios, 16 másteres profesionales, dos doctorados, dos másteres interuniversitarios, y 421 títulos propios mediante la colaboración con empresas.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: La UDIMA ha obtenido verificación positiva de los planes de estudios oficiales presentados a la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) y ha sido autorizada por Dirección General de Universidades para la implantación de los títulos; siendo la Agencia de Calidad, Acreditación y Prospectiva de las Universidades de Madrid (ACAP), la entidad encargada de realizar el seguimiento de los mismos. La UDIMA es miembro de la European University Association.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: La universidad se estructura en cuatro facultades, una escuela técnica y un centro asociado que imparten grados, dobles grados, másteres universitarios, doctorados y títulos propios:


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: Además de esta enseñanza reglada, la UDIMA imparte más de un centenar de cursos especializados con títulos propios, en colaboración con empresas y en la universidad de verano.En el marco de la enseñanza europea suscrita bajo el acuerdo del EEES, la UDIMA imparte una enseñanza en línea, esto es en general, mediante recursos digitales, aulas virtuales y tutorías individuales.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: UDIMA cuenta con 335.443 recursos bibliográficos online, 15.686 recursos físicos (112 revistas y 7.578 libros), 3.044 aulas virtuales abiertas y 11 blogs.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: A lo largo del curso 2020-21, UDIMA está presente en 45 proyectos de investigación con 20 equipos de investigación; cuenta con 1 patente y ha logrado la publicación de 60 artículos en revistas científicas indexadas. También cuenta con 32 publicaciones y 16 comunicaciones en jornadas, foros y congresos.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: La Universidad a Distancia de Madrid, UDIMA, posee convenios de colaboración con diversas entidades públicas y privadas. Entre ellos cabe mencionar el acuerdo de colaboración con la Universidad de Guadalajara (México), 2018, que contempla el intercambio en el ámbito de la docencia y la investigación; y el acuerdo con Euroinnova Business School y el Instituto Europeo de Estudios Empresariales (INESEM Business School), por el que desde 2019 se ofertan dos acciones formativas de forma conjunta.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: En total, la UDIMA ha suscrito un total de 96 Convenios de cooperación universitaria internacional, y 75 Acuerdos bilaterales Erasmus+, y pertenece a 4 redes y asociaciones internacionales. Entre los convenios suscritos en 2021 cabe destacar:Entre las diferentes actividades para la inserción laboral de sus alumnos, ha creado una plataforma de empleo dependiente del departamento de Bolsa de Trabajo y Emprendedores de CEF-UDIMA, para la interacción entre alumnos y empresas de una manera eficiente. En 2020 la bolsa de trabajo gestionó 2.314 ofertas de trabajo, 874 ofertas prácticas, 1.440 ofertas laborales, 787 nuevos acuerdos, 94 fidelizaciones de acuerdos, 1.587 alumnos en prácticas, 234 extracurriculares, 1.353 curriculares y 725 orientaciones laborales.


title: Universidad a Distancia de Madrid

text: En junio de 2013 apareció un artículo que afirmaba que según el sindicato CSI-F en la UDIMA no se suspendía a los alumnos. Dicha información fue negada tanto por la institución que defendió su metodología didáctica y de evaluación de los alumnos, la cual se ajusta rigurosamente al Plan Bolonia como por el propio sindicato CSI-F que negó en un comunicado haber emitido ningún informe al respecto.


title: Acta de Independencia de América Central

text: El Acta de Independencia de Centroamérica, también conocida como Acta de Independencia, es el documento legal mediante el cual la Diputación Provincial de la Provincia de Guatemala, proclamó el 15 de septiembre de 1821 la separación de la Monarquía Española, aunque invitando a la vez a las otras provincias del antiguo Reino de Guatemala a enviar diputados para que un congreso decidiera en 1822 sobre si se confirmaba o no la independencia absoluta.


text: La reunión de la Diputación fue presidida por el Jefe Político Superior Gabino Gaínza y el acta la redactó el célebre intelectual y político hondureño José Cecilio del Valle a los escribanos indígenas Lorenzo Romaña y Domingo Dieguez de acuerdo a versión del Dr. Orlando Betancourth. La sesión se efectuó en el Palacio Nacional, que estaba ubicado en lo que hoy día se conoce como el Parque Centenario en la Nueva Guatemala de la Asunción. El documento original se conserva en el Archivo General de Centroamérica en dicha ciudad.


text: La intendencia de San Salvador aceptó con entusiasmo la decisión de la Diputación guatemalteca, cuya acta fue secundada por las Diputaciones Provinciales de Comayagua (28 de septiembre) y de Nicaragua y Costa Rica (11 de octubre). Sin embargo, estas dos últimas provincias se manifestaron reacias a admitir la autoridad de Guatemala.


text: El 29 de octubre de 1821, el emperador Agustín de Iturbide por medio de su canciller o primer ministro José Manuel de Herrera envió una carta al capitán general de la Junta Provisional Consultiva de América Central, Gabino Gaínza y Fernández de Medrano, cuya junta presidía a los delegados representantes de las provincias de Chiapas, San Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica con la propuesta de unirse al Imperio mexicano de acuerdo a las Tres Garantías de los Tratados de Córdoba.


text: Aunque una de las cláusulas del Acta de Independencia establecía la formación de un congreso para "decidir el punto de Independencia y fijar, en caso de acordarla la forma de gobierno y la ley fundamental que deba elegir", el 2 de enero de 1822, por voto mayoritario de los ayuntamientos de las cinco provincias, con San Salvador como principal oposición a esta decisión y Costa Rica sin llegar a un acuerdo definitorio. De hecho, la entonces provincia de Costa Rica no ratifica su anexión al imperio como consecuencia de la primera guerra civil costarricense (Batalla de Ochomogo), no obstante envió en su representación a la Junta Nacional Constituyente a un diputado, quién posteriormente fue miembro del Consejo de Estado del Emperador Agustín I (Florencio del Castillo). Al abdicar Agustín de Iturbide a la corona mexicana el 19 de marzo de 1823, se da la separación de las provincias, a excepción de Chiapas, la cual se unió a la república mexicana como un estado federado.


text: Invitados a la sesión del sábado 15 de septiembre de 1821 a las 9:35 a. m.:


text: Audiencia de Guatemala:Diputación ProvincialAyuntamiento de la Nueva Guatemala de la AsunciónIglesia CatólicaUniversidad de San Carlos de GuatemalaConsulado de ComercioColegio de Abogados y Notarios de GuatemalaCuerpos MilitaresAdemás de los asistentes oficiales, en la antesala del Real Palacio se encontraban el Tercer Marqués de Aycinena Presbítero Juan José de Aycinena y Piñol, José Francisco Barrundia y Cepeda, Pedro Molina Mazariegos, Basilio Porras y María Dolores Bedoya. El tesorero, Manuel Vela, los calificaría, poco tiempo después, como una gavilla de hombres comprados. La concurrencia con sus gritos exigía a los representantes de las distintas instituciones la emancipación política del Reino de Guatemala.


text: (*) Los trece firmantes originales del acta del 15 de septiembre de 1821.


La Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional (en italiano: "Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale", abreviado MVSN) fue un cuerpo de milicias que formó parte de las Fuerzas Armadas de la Italia fascista. Debido al color de su uniforme, sus miembros fueron conocidos popularmente como Camisas negras (en italiano: "Camicie Nere"), aunque también fueron referidos como escuadristas (en italiano: "squadristi"). Probablemente inspiradas por los "camisas rojas" de Garibaldi, su actividad se enmarca desde el período de entreguerras hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (conocido como Italia fascista). El término se aplicó a distintos grupos que imitaron el uniforme, como los "blackshirts" de la Unión Británica de Fascistas y los camisas pardas (SA) vinculadas al Partido Nacionalsocialista alemán.


title: Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional

text: Los camisas negras fueron organizados por Benito Mussolini como el instrumento de acción violenta por parte de su movimiento fascista. Sus dirigentes fundadores fueron intelectuales nacionalistas, oficiales en retiro del ejército, miembros del cuerpo especial "Arditi" y jóvenes terratenientes que se oponían a los sindicatos de obreros y campesinos del entorno rural. Sus métodos se hacían cada vez más violentos a medida que crecía el poder de Mussolini, y usaron la violencia, la intimidación y el asesinato contra sus oponentes políticos y sociales. Entre sus componentes, muy heterogéneos, se incluían delincuentes y oportunistas en busca de suerte fácil.


text: Los camisas negras nacieron con el nombre de "squadristi" en 1919 y llegaron a ser unos 200 000 durante la Marcha sobre Roma (del 27 al 29 de octubre de 1922). En 1922 los "squadristi" se reorganizaron como milicia ("milizia") y formaron numerosas banderas ("bandiere"). El 1 de febrero de 1923 se redenominaron MVSN (Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale: ‘milicia voluntaria para la seguridad nacional’), que funcionó hasta el armisticio italiano en 1943.


text: La Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional surgió de la exigencia del Partito Nazionale Fascista (Partido Nacional Fascista), recién llegado al poder, de convertir las escuadras de acción fascistas en una auténtica milicia reconocida por el Estado. Benito Mussolini encargó a una comisión compuesta por Emilio De Bono, Cesare Maria De Vecchi, Aldo Finzi, Italo Balbo y Attilio Teruzzi que estudiara la cuestión.


text: La comisión realizó un proyecto para la formación y organización de un cuerpo de voluntarios encuadrado en el ejército nacional mediante el reclutamiento regular en un tramo de edad comprendido entre los 17 y los 50 años. El proyecto fue aprobado tras la deliberación en el Gran Consejo Fascista el 12 de enero de 1923, después de haber recibido la aprobación del consejo de ministros el 28 de diciembre de 1922, por el Real Decreto n.º 31 del 14 de enero de 1923. La Milicia recibe así el espaldarazo legal que la constituye como Guardia Armata della Rivoluzione (‘guardia armada de la revolución’) «al servicio de Dios y de la Patria».


text: La MVSN estaba bajo las órdenes de la Presidencia del Consejo de Ministros y, por ley, tenía como función el mantenimiento del orden público en territorio italiano y defender los intereses nacionales. En caso de movilización, el Real Decreto n.º 31/1923 establecía que podía ser incorporada al Ejército o la Marina.


text: El Real Decreto n.º 1292 del 4 de agosto de 1924 convirtió a la MVSN en Fuerza Armada del Estado, con dependencia del Ministerio de la Guerra, el Ejército Real y la Real Marina (por la Especialidad Artillería Marítima) en mérito a los repartos de instrucción y de uso militar. El decreto sancionó en el artículo 1 que «El MVSN es parte de las Fuerzas Armadas del Estado. Sus miembros prestan juramento de fidelidad al rey y están sujetos a las mismas disposiciones disciplinarias y penales de los que pertenecen al Ejército Real». Con referencia a este último inciso, algunos miembros del Partido Nacional Fascista (PNF) definieron la medida reglamentaria como la «castración» de la milicia.


text: Durante la Segunda Guerra Mundial tomaron parte, en el interior de Italia, en acciones de represión antiguerrilla. En muchas ocasiones, en que no conseguían localizar a los partisanos, descargaban su rabia sobre la población civil en terribles represalias, especialmente al final de la guerra, cuando la República de Saló ejerció un breve control sobre zonas del norte. En aquella coyuntura, cuando caían presos por los partisanos o los aliados, eran directamente fusilados como criminales de guerra, o sufrían castigos aún más crueles, como se describe en la película "Novecento". La República de Saló, último territorio fascista en el norte de Italia ocupado por Alemania, reformó el MVSN redenominándolo "Guardia Nazionale Repubblicana" (GNR).


text: Benito Mussolini fue el comandante general de la Milicia, con el grado de "Primo Caporale d'Onore" (Primer Cabo de Honor) pero las funciones ejecutivas fueron desempeñadas por el jefe de Estado Mayor, que regía el Comando General. El MVSN fue organizado a imitación del ejército romano, por lo que los términos usados derivan de las estructuras militares de la antigua Roma, no de los usados en los ejércitos regulares europeos:Estas unidades se subordinaban con una estructura triangular:


text: o bien


text: La organización original del MVSN consistía en 15 zonas que controlaban 133 legiones (una por provincia) de tres cohortes cada una y un Grupo Independiente que controlaba 10 legiones. En 1929 se reorganizó en cuatro "raggruppamenti", y en octubre de 1936 se volvió a reorganizar en 14 zonas sobre 133 legiones con dos cohortes cada una, una de hombres entre 21 y 36 años y otra de hasta 55 años, más las unidades especiales de Roma, de la Isla de Ponza, los "Moschettieri del Duce" (‘mosqueteros del duce’, de uniforme negro, que actuaban como guardia personal de Mussolini), la Milicia Albanesa (cuatro legiones) y la Milicia Colonial del MVSN en África con siete legiones.


text: También hubo milicias especiales de seguridad, que incluían:


text: Mussolini como comandante en jefe ("Comandante Generale") fue nombrado cabo primero honorario "(primo caporale onorario)" en 1935 y Adolf Hitler fue nombrado cabo honorario "(caporale onorario)" en 1937. Todos los demás rangos se correspondían en cierto modo a los del ejército de la Antigua Roma: Los batallones de fusileros de camisas negras tenían 3 compañías de fusileros cada una, pero carecían de compañía de ametralladoras. Las compañías de fusileros tenían 3 pelotones de 3 escuadras con una ametralladora ligera cada una. Cada legión tenía una compañía de ametralladoras con 4 pelotones de tres ametralladoras cada una (más 2 de reserva). Los batallones de reemplazo de camisas negras se organizaban como los batallones de fusileros de camisas negras, pero su pelotón estaba reforzado (tenía 60 hombres cada uno) y solo había una ametralladora por pelotón.


text: Tras jurar fidelidad a Víctor Manuel III el 28 de octubre de 1924, la Milicia se ocupaba preferentemente de la preparación de las jóvenes formaciones y participó en algunas operaciones de socorro de localidades afectadas por desastres naturales (como Valtelina en 1926). En 1928 el Estado Mayor impulsó el proceso de integración del MVSN en la estructura del Ejército Real, y en 1934 se reforzó dicha integración al empezar a realizar maniobras conjuntas ambos cuerpos.


text: Puede considerarse que la primera intervención militar de la Milicia fue en Libia en septiembre de 1923. Tres legiones intervinieron en los combates de Beni Ulid, El Regima, El Zuetina y Got el Sass. Su buena actuación convenció al gobierno de crear otras dos legiones, una estacionada en Trípoli y otra en Bengasi.


text: Para la fecha de la invasión de Etiopía de 1935, ya se habían formado siete divisiones de camisas negras:La 1.ª y 6.ª divisiones fueron enviadas a Etiopía y tomaron parte en la guerra. La 7.ª nunca fue desplegada fuera de Italia y ni siquiera fue equipada completamente antes de ser desmantelada.


text: Durante la guerra civil española se enviaron tres divisiones de camisas negras a España integradas en el Corpo di Truppe Volontarie (CTV). Las divisiones de camisas negras estaban formadas por soldados regulares y voluntarios de la milicia del partido fascista. Las divisiones estaban motorizadas en parte.


text: La centuria "Indómita" de camisas negras italianas fue casi destruida cerca de Brihuega (Batalla de Guadalajara), en el Palacio de Ibarra, por sus compatriotas antifascistas del Batallón Garibaldi de la XII Brigada Internacional.Tras la batalla de Guadalajara en abril de 1937, la 3ª División fue disuelta y consolidada con la 2ª División. Después de la campaña del Norte en octubre de 1937, la 2ª División fue consolidada con la 1ª y renombrada "División XXIII de Marzo "Llamas Negras""


text: El 10 de junio de 1940, el día en que Italia declaró la guerra a los Aliados, la MVSN disponía de 340.000 hombres encuadrados en 220 batallones, más 81 batallones costeros, 51 territoriales y 29 compañías costeras. Aproximadamente 85.000 hombres estaban encuadrados en servicios de artillería antiaérea, en 22 legiones. La artillería naval, subordinada a la armada, estaba formada por 10 legiones; las orgánicas eran de origen heterogéneo: generalmente integradas por oficiales de artillería en la reserva y personas exentas de otros servicios militares.


text: La MSVN se organizó en tres divisiones (la 1.ª, 2.ª y 4.ª, todas las cuales se perdieron en la campaña del norte de África). A finales de 1942 se estaban formando una cuarta división (la "M") y una quinta (la "Africa").


text: Mussolini también programó crear 142 batallones de combate de la MVSN de 650 hombres cada uno para proporcionar un grupo de asalto ("Gruppo di Assalto") a cada división regular. Estos grupos estaban formados por dos cohortes, cada una formada por 3 centurias de 3 manípulos con tres escuadras cada una, más una compañía de apoyo ("Gruppo Supporto") de dos manípulos con tres ametralladoras pesadas cada uno y dos manípulos de morteros de 81 mm, cada uno con dos piezas.


text: La experiencia operativa demostró que las divisiones binarias del ejército italiano eran demasiado pequeñas y carecían de poder de fuego y armamento pesado. Para suplir dicha carencia, a finales de 1941 se crearon grupos móviles para constituir el tercer regimiento de cada división del ejército italiano. Estos grupos móviles sufrieron muchas bajas debido a que estaban mal mandados, mal equipados y mal entrenados. Las tres divisiones fueron destruidas en combate en el norte de África. Las divisiones del MVSN combatieron en todos los escenarios en los que lo hizo el ejército italiano.


text: Desde octubre de 1940 al final de la campaña de Grecia en abril de 1941, la MVSN desplegó 56 batallones. Las bajas fueron muy graves: se perdieron 27 batallones y otros 7 tuvieron que ser fusionados.


text: Al final de la campaña, los batallones que se habían distinguido en combate se transformaron en "batallones M", la flor y nata de los batallones de la MVSN. Su símbolo era una "M" roja atravesada por un hacha dorada. La "M" era el acrónimo de "Mussolini", y en su himno se autoproclamaban "batallones de la muerte creados para la vida".


text: Los primeros batallones en transformarse en "M" fueron los de la agrupación del general Galbiati y los dos de la Legión Leonessa, formados por soldados procedentes de Brescia.


text: Las tres divisiones presentes en el norte de África resistieron la ofensiva inglesa que terminó por ocupar Cirenaica.


text: El 10 de junio de 1940 había 255.950 hombres en las colonias italianas del África oriental, distribuidos de la siguiente forma: 181.895 soldados coloniales, 47.412 del ejército real y 26.643 de la MVSN.


text: En el África Oriental, las tropas de la MVSN (unos 30 batallones) tomaron parte en las operaciones contra la Somalia británica, en la batalla de Cheren, la caída de Gondar en noviembre de 1941 y combatiendo como bandas armadas en la provincia de Galla Sidama.


text: La ofensiva soviética de 1942 llevó a la destrucción de cerca de doce batallones de la MSVN (cayeron cerca del 90% de los comandantes de batallón, el 70% de los oficiales y el 55% de los soldados).


text: En mayo de 1943 se creó la división acorazada "Camicie Nere M", compuesta por unos 5.700 hombres, veteranos de los frentes griego y ruso y de voluntarios. El mantenimiento logístico de la unidad estaba a cargo de los alemanes. Disponía de treinta y seis blindados (tanques Pz.IV G. y Pz.III N, y cañones de asalto StuG III), cañones anticarro y antiaéreos de 88 mm. Ese mismo año algunos batallones de asalto y costeros de la MVSN participaron en la defensa de la costa siciliana contra los desembarcos aliados.


text: Su "ethos" y uniforme fueron imitados por otros que compartían una ideología similar al fascismo italiano:


title: Coalición del Norte

text: La Coalición del Norte fue una alianza entre las provincias del norte de la Confederación Argentina, establecida a principios del año 1840 para oponerse a Juan Manuel de Rosas, gobernador de la provincia de Buenos Aires y encargado de las relaciones exteriores de la Confederación. Sus fuerzas militares participaron en la guerra civil hasta su derrota ocurrida en septiembre de 1841. La Coalición llegó a controlar seis provincias simultáneamente, y pretendió aliarse con la aislada provincia de Corrientes, cuyo gobernador también era enemigo de Rosas.


title: Coalición del Norte

text: La Argentina llevaba ya más de dos décadas sin un gobierno centralizado y sin una Constitución, si se exceptúa el corto período de la presidencia de Bernardino Rivadavia, que no fue reconocida en todo el país. El gobernador porteño, Juan Manuel de Rosas, había sido legítimamente electo en su provincia y las demás le habían delegado el manejo de las relaciones exteriores y la paz y guerra.


title: Coalición del Norte

text: Rosas había logrado poner a varios de sus aliados de gobernadores en diversas provincias, como la de Córdoba, donde gobernaba Manuel López, alias "Quebracho", y San Juan, donde lo hacía era Nazario Benavídez. En su propia provincia, Rosas gobernaba con la ‘‘"suma del poder público"’’, es decir, con absoluta discrecionalidad y sin obligación de dar cuenta de sus actos a nadie.


title: Coalición del Norte

text: Durante la década de 1830, después de la derrota de la Liga Unitaria del Interior, el partido federal dominó todas las provincias argentinas bajo la dirección de tres caudillos: Rosas en Buenos Aires, Facundo Quiroga de La Rioja, y Estanislao López, de Santa Fe.


title: Coalición del Norte

text: La muerte de Quiroga en 1835 dejó el control del norte al gobernador de la provincia de Tucumán, Alejandro Heredia, quien tras la declaración de guerra por parte de Rosas al presidente de la Confederación Peruano-Boliviana, Andrés de Santa Cruz, del 19 de mayo de 1837, fue puesto a cargo de las operaciones como comandante del Ejército del Norte. Heredia reemplazó a los gobernadores de Salta, Jujuy y Catamarca por jefes militares adictos. Su política fue particularmente permisiva para con los unitarios, y bajo su mando no hubo más problemas que la guerra entre Salta y Jujuy, la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana y los conflictos que el propio Heredia fomentaba para imponer su autoridad en las provincias vecinas.


title: Coalición del Norte

text: A fines de 1838, Heredia fue asesinado por un oficial descontento, apoyado por algunos personajes del partido unitario (o al menos liberal) que estaban en Tucumán bajo su protección. Entre ellos tuvo un papel destacado el joven Marco Avellaneda, hijo de un exgobernador de Catamarca. Después de la muerte de Heredia, el poder en Tucumán pasó paulatinamente a un grupo liberal, y lo mismo sucedió en las provincias que el tucumano había controlado.


title: Coalición del Norte

text: En todo el país había grupos de opositores que pretendían forzar un cambio de política, entre los cuales el más destacado era la Asociación de Mayo, dirigida en Buenos Aires por Esteban Echeverría. Pero la persecución de Rosas a sus opositores los obligó a conspirar en su contra o exiliarse, generalmente en Montevideo. En las provincias del interior, en especial las del noroeste del país, la persecución no era tan acentuada, y esos grupos estaban muy cerca del poder, cuando no formando parte de los gobiernos provinciales.


title: Coalición del Norte

text: Los primeros problemas vinieron de afuera, cuando el general oriental Fructuoso Rivera derrocó al presidente del Estado Oriental del Uruguay Manuel Oribe con ayuda de la flota francesa.


title: Coalición del Norte

text: Esta misma flota estableció un bloqueo al puerto de Buenos Aires y al Río de la Plata, ocupando la isla Martín García. El gobernador Estanislao López envió a Buenos Aires a su ministro Domingo Cullen, que entró en tratativas con el comandante de la flota francesa. En medio de esas tratativas murió López, por lo que Cullen regresó a Santa Fe y se hizo elegir gobernador. Pero Rosas no reconoció al nuevo gobernador y este fue expulsado. En su lugar fue elegido Juan Pablo López, hermano del caudillo fallecido.


title: Coalición del Norte

text: Cullen se refugió en Santiago del Estero, donde organizó la primera campaña de oposición sistemática contra el gobierno de Rosas y sus aliados. Con su ayuda, los coroneles Santiago Oroño y José Manuel Salas insurreccionaron la zona de El Tío, actualmente el Departamento San Justo. El gobernador López los atacó y derrotó en la batalla de La Trinchera, a fines de febrero.


title: Coalición del Norte

text: Por su parte, el exgobernador cordobés Pedro Nolasco Rodríguez se había trasladado a Catamarca, donde el gobernador Cubas le entregó quinientos milicianos para unirse a la revolución, que ambos ignoraban que ya había fracasado.


title: Coalición del Norte

text: Rodríguez llegó a Córdoba, incorporó a los derrotados Oroño y Salas, y enfrentó a López en la batalla de Las Cañas, el 28 de marzo, en la que resultó derrotado y capturado. Oroño y Salas lograron escapar a Corrientes, pero Rodríguez fue fusilado.


title: Coalición del Norte

text: Poco después, Rosas exigió a Ibarra la captura de Cullen, que fue enviado a Buenos Aires. Apenas entró en el territorio de la provincia, a fines de junio, fue fusilado por orden de Rosas.


title: Coalición del Norte

text: En ese momento, el gobernador correntino Genaro Berón de Astrada se levantó contra el poder de Rosas, pero fue vencido y muerto también.


title: Coalición del Norte

text: También por esa época estalló en Buenos Aires la Revolución de los "Libres del Sur", pero sus líderes fueron vencidos en la batalla de Chascomús, después de haber esperado en vano el apoyo del general unitario Juan Lavalle. Es que este había prefirido invadir Entre Ríos, primero con unos pocos hombres y luego, a principios de 1840, con la mayor parte del ejército de la provincia de Corrientes. Tras una larga campaña, invadió la provincia de Buenos Aires.


title: Coalición del Norte

text: Los gobernadores del norte argentino se fueron pasando al partido liberal, con apoyo de exunitarios. Y los que se opusieron fueron directamente desplazados por estos. En general se los conoce como "unitarios", pero no todos lo eran. Como en todos los casos terminaron aliados a exunitarios notables, el título –si no verdadero– resultó una simplificación útil. Útil para los historiadores, pero sobre todo para Rosas, que explotó la ambigüedad del término con habilidad.