title: Breath (canción de Pearl Jam)

text: Después de un concierto celebrado el 11 de abril de 1994 en Boston, la canción permanecería sin ser tocada en vivo por cuatro años. Como dato curioso, durante la gira del grupo en 1998, cuando promovían el álbum Yield, se organizó una campaña entre los seguidores del grupo llamada "The Breath Campaign" en la cual, durante los conciertos de Pearl Jam, se mostraban mantas y anuncios pidiendo la canción. "Breath" finalmente regreso a un concierto del grupo el 11 de septiembre de 1998, en un show en el Madison Square Garden.


title: Breath (canción de Pearl Jam)

text: Una ejecución de "Breath" en vivo puede ser encontrada en el DVD "Live at the Garden".


La Selección de baloncesto de la República Checa () es el equipo formado por jugadores de nacionalidad checa que representa a la "Federación Checa de Baloncesto" en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos, el Campeonato mundial de baloncesto y el Eurobasket.


title: Selección de baloncesto de la República Checa

text: La selección de la República Checa reemplaza junto con la selección de Eslovaquia a la selección de Checoslovaquia tras la separación de los dos países.


text: "Sin medallas "


text: Entrenador: Zdenek Hummel


title: Sigiriya

text: Sigiriya o Sinhagiri () es un yacimiento arqueológico localizado en el distrito de Matale, en la provincia Central, de Sri Lanka. Contiene las ruinas de un antiguo complejo palaciego, construido durante el reino del rey Kasyapa (477 – 495). Es uno de los destinos turísticos más populares del país. Fue declarado lugar Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1982.


title: Sigiriya

text: La roca de Sigiriya es el resto de una erupción de magma endurecido de un extinto y largamente erosionado volcán. Sobresale por encima del llano circundante, visible en kilómetros desde todas las direcciones. La roca misma es un cuello volcánico que se eleva 370 (msnm) y es escarpada en todos sus lados, y en muchos sitios que sobresalen desde la base. El plano es elíptico y tiene una cima plana que se inclina gradualmente a lo largo del eje de la elipse.


title: Sigiriya

text: Sigiriya, consiste en un antiguo complejo construido por el rey Kasyapa durante el siglo V d.C. El sitio de Sigiriya contiene ruinas de un palacio situado en la parte superior de los roqueríos, una terraza de medio nivel que incluye la Puerta del León y el muro de espejo con sus frescos, el palacio inferior, que se interna bajo la roca, además de los fosos, muros y jardines que se extienden por cientos de metros desde la base de la roca.


title: Sigiriya

text: El sitio es al mismo tiempo un palacio y una fortaleza. Hay suficientes restos como para impresionar al visitante con una arrebatadora visión del ingenio y creatividad de los constructores.


title: Sigiriya

text: El palacio superior, en la cima de la roca, aún tiene cisternas cortadas en la roca, en las que aún se puede hallar agua. Los fosos y murallas que rodean el palacio inferior se encuentran ricamente ornamentados.


title: Sigiriya

text: Sigiriya se presume haber sido habitada desde tiempos prehistóricos. Fue utilizada como un monasterio enclavado en la roca desde el Siglo III, con cavernas preparadas y donadas por devotos budistas.


title: Sigiriya

text: El Jardín y el palacio fueron hechos construir por Kasyapa. Después de la muerte de Kasyapa, siguió siendo un complejo monástico hasta el siglo XIV, tras lo cual fue abandonado. Las ruinas fueron descubiertas en 1908 por el explorador británico John Still. Las inscripciones Sigiri fueron descifradas por el arqueólogo Paranavithana quien publicó un renombrado trabajo en dos volúmenes, publicado en Oxford, conocido como "Los glifos de Sigiri". Él mismo escribió el popular libro "Historia de Sigiriya".


title: Sigiriya

text: El Mahavansa, el antiguo registro histórico de Sri Lanka, describe al rey Kasyapa como el hijo del Rey Dhatusena. Kasyapa asesinó a su padre emparedándolo vivo, y luego usurpando el trono que por derecho correspondía a su hermano Mogallana, hijo de Dhatusena y la verdadera reina. Mogallana huyó a la India para escapar de los intentos de asesinato de su hermano, jurando venganza. En la India, éste levantó un ejército con la intención de retornar y retomar el trono que por derecho le correspondía. Sabiendo del inevitable regreso de Mogallana, se dice que Kasyapa construyó el palacio en la cumbre del Sigiriya como una fortaleza palaciega. Mogallana finalmente llegó y declaró la guerra a su hermano. Durante la batalla, los ejércitos de Kasyapa le abandonaron, y éste se suicidó cayendo sobre su espada.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: En la Semana Santa de Robledo de Chavela (Madrid) sobresalen dos manifestaciones populares especialmente interesantes: la Procesión de la Virgen de los Dolores y el Día del Judas.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: En esta procesión las mujeres son las encargadas de entonar los cantos (que se difunden mediante altavoces desde la iglesia parroquial a todo el pueblo), cada una de las siete veces que suenan las campanas (una por cada dolor), con un golpe seco de campana con sonido funerario.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: Se realizan siete paradas en la procesión (tras cada una de las series de campanadas) en las que es una costumbre recoger piedras del suelo, que se arrojan posteriormente a algún tejado, buscando la buena suerte para el siguiente año.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: La procesión sale a las nueve de la noche y transcurre por las calles céntricas del pueblo. La Virgen es acompañada por todos los robledanos con ciírios encendidos, mientras las luces de las calles del recorrido permanecen apagadas.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: Otros pueblos de España celebran de forma muy similar esta fiesta: Crevillente (Valencia), Torreblanca (Castellón) o Valladolid.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: Los cantos entonados desde la iglesia tienen las siguientes características:Tras cada toque de campana, en cada una de las siete paradas donde se canta cada dolor, los robledanos recogen del suelo una piedrecita, que van guardando en la mano o o en los bolsillos. Al finalizar la procesión, una vez reunidas las siete piedrecitas, son lanzadas encima de los tejados de las casas más cercanas, para que ningún miembro de su familia padezca dolor o enfermedad durante el año.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: El "Día del Judas" celebrado en Robledo de Chavela lo organizan los "juderos", o quintos de la localidad. Los quintos se encargarán de apedrear un muñeco, clavado en lo alto de un largo tronco:


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: En 2015 se dejan de utilizar también las palomas, quedando dentro de los cántaros confeti, banderas y chucherías, evitando así cualquier posible maltrato animal.  En el largo tronco donde se cuelga al Judas se ponen carteles satíricos que hacen referencia a la situación política y social del momento.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: Esta fiesta se celebra ante las imágenes de la Virgen y de Cristo resucitado, y el apedereamiento comienza en el momento en que esas dos tallas se juntan en la Plaza. La imagen de la Virgen ha sido previamente "desvelada" antes de acercarla a la de Jesús.


title: Semana Santa en Robledo de Chavela

text: La fiesta enlaza igualmente con los antiguos ritos de iniciación de la adolescencia (aunque pospuesta a la edad en que los jóvenes ya son "quintos"), como la fiesta de la Hoguera de los Quintos, también organizada por los jóvenes en Robledo de Chavela.


title: Asociativismo

text: El asociativismo es tanto una facultad social de los individuos como un medio de sumar esfuerzos y compartir ideales a través de la asociación de personas para dar respuestas colectivas a determinadas necesidades o problemas.


title: Asociativismo

text: Como facultad social, los individuos humanos son seres sociales y a la vez selectivos, por lo que por un lado se encuentran en la necesidad de asociarse y por otro están en capacidad de elegir con quienes, por qué y de qué manera, por lo que se puede hablar de una necesidad social de afinidad selectiva.


title: Asociativismo

text: Como instrumento de participación, se caracteriza por surgir del común acuerdo, en que un grupo humano, en concordancia con las voluntades que lo componen, considera tener intereses similares y un mismo objetivo a realizar, formando así una asociación en particular.


title: An Anarchist FAQ

text: An Anarchist FAQ es una lista de Preguntas más frecuentes escritas por un grupo de trabajo internacional de anarquistas socialistas conectados por Internet. Documenta la teoría e ideas anarquistas al tiempo que presenta argumentos a favor del anarquismo. También explora debates internos del movimiento anarquista, y rebate argumentos comunes contra el anarquismo. Ha estado en constante evolución desde 1995. Aunque empezó como una crítica al anarcocapitalismo, para cuando se publicó oficialmente se había convertido en una introducción general al anarquismo.


title: An Anarchist FAQ

text: Estas Preguntas más frecuentes están publicadas bajo las condiciones de la Licencia de documentación libre GNU (copyleft) y están dedicadas a "«los millones de anarquistas, vivos y muertos, que intentaron e intentan crear un mundo mejor»". Fue publicado oficialmente el 19 de julio de 1996 "«para celebrar la revolución española de 1936 y el heroísmo del movimiento anarquista español»".


title: An Anarchist FAQ

text: Los editores de las Preguntas más frecuentes se identifican como miembros de la rama del anarquismo socialista tradicional, que incluye el anarcocomunismo, el anarcosindicalismo, el anarquismo colectivista, que representan la tendencia histórica más visible del anarquismo clásico. A pesar de ello, estas Preguntas más frecuentes presentan y describen la mayoría de las escuelas del anarquismo, como el mutualismo de Proudhon, el antiguo anarquismo individualista, el anarquismo feminista y algunas teorías menos conocidas como el plataformismo y el anarquismo primitivista. Cita referencias de diversos autores de todas estas escuelas, y su bibliografía contiene más de quinientas fuentes.


title: An Anarchist FAQ

text: Dada la amplia variedad de las ideas anarquistas, los autores reconocen que muchos anarquistas no estarán de acuerdo con todo lo que las Preguntas más frecuentes dicen. Sin embargo, creen que "«la mayoría de los anarquistas estarán de acuerdo con la mayor parte de lo que presentamos, y respetarán las partes con las que no están de acuerdo como expresiones genuinas de las ideas e ideales anarquistas»".


title: An Anarchist FAQ

text: Las Preguntas más frecuentes también explican disputas dentro del pensamiento anarquista, como en qué y por qué difieren los anarquistas clásicos y los individualistas. Como anarquistas tradicionales, los autores también explican sus propios puntos de vista sobre el anarquismo individualista, argumentando que tiene contradicciones y «muchas imperfecciones», y señalando que quizás conduciría a una "sociedad capitalista". Sin embargo, reconocen su importancia dentro del movimiento anarquista.


title: An Anarchist FAQ

text: Las Preguntas más frecuentes no aceptan la teoría del anarcocapitalismo como parte del anarquismo. Los escritores de las P+F explican y critican el anarcocapitalismo en las sección F y, hasta cierto punto, en la sección G de las P+F. La crítica a las «Anarchism Theory FAQ» de Bryan Caplan (aquí las FAQ en español) también está presente en el primer apéndice, junto con argumentos de que las P+F de Caplan supuestamente distorsionarían la relación del anarquismo con el anarcocapitalismo.


title: An Anarchist FAQ

text: Las Preguntas más frecuentes se iniciaron en 1995, cuando un grupo de anarquistas socialistas se juntó para escribir unas P+F rebatiendo las afirmaciones de los anarcocapitalistas de que ellos son anarquistas. Las personas involucradas habían empleado muchas horas en debates por la red con capitalistas libertarios sobre si el capitalismo y el anarquismo eran compatibles o no. Finalmente, un grupo de activistas de la red decidieron producir unas P+F que explicase sus ideas sobre porqué el anarquismo y el capitalismo son incompatibles. Sin embargo, finalmente se decidión unas P+F anarquistas centradas en el anarquismo en sí era mejor idea que unas P+F anti-anarcocapitalistas, de modo que nacieron las P+F anarquistas. Los autores afirman que "«todavía muestra algunos indicios de su historia pasada. Por ejemplo dedica demasiado espacio a gente como Ayn Rand, Murray Rothbard, etc. fuera de la sección F; en realidad no son tan importantes»".


title: An Anarchist FAQ

text: Las P+F fueron escritas por varios colaboradores, pero los principales son: Iain McKay —editor y principal contribuidor, desde el Reino Unido— junto con Gary Elkin, Dave Neal y Ed Boraas, que se refieren a sí mismos como «el colectivo editorial de "An Anarchist FAQ"». Se eligió como mirror principal de las P+F al sitio web anarcosocialista estadounidense Infoshop.org, fundado en 1995.


title: An Anarchist FAQ

text: Las P+F están enlazadas o replicadas en varias páginas web. Han sido incluidas en todas las versiones estables de Debian desde 1999. A pesar de que los editores son anarquistas societarios, las P+F han recibido cumplidos de muchas fuentes. Algunos, como Flint Jones, miembro de la Northeastern Federation of Anarcho-Communists, piensas que las P+F son "«el recurso [anarquista] más exhaustivo disponible»". El Workers Solidarity Movement, un grupo anarquista irlandés, lo califica "«la fuente primaria de información sobre el anarquismo de la web»" ("Workers Solidarity", n.º 62) Las P+f han sido estudiadas por Joseph M. Reagle Jr. en su ensayo Por qué la Internet es buena - Gobierno comunitario que funciona bien "«[como] un ejemplar de los principios [del gobierno de la comunidad]»".


title: An Anarchist FAQ

text: Se han traducido diversas versiones de las P+F a ocho idiomas. Las P+F se publicaron en impreso en el Reino Unido por AK Press en 2007.


title: An Anarchist FAQ

text: Las P+F han sido citadas en varios trabajos publicados, como "Viable Utopian Ideas: Shaping a Better World" (ISBN 0-7656-1104-X) de Arthur B Shostak, y "Utopia and Organization" (ISBN 1-4051-0072-9) de Parker. Han sido descritas como "«muy exhaustivas»", por Paul Graham y John Hoffman en su "Introduction to Political Ideologies" (Longman, 2006)


title: An Anarchist FAQ

text: El teórico anarcocapitalista David D. Friedman criticó la FAQ por tergiversar algunas de sus posiciones sobre el anarquismo en la Mancomunidad Islandesa (en lo que fue formalmente Sección F9), acusando a los autores de ""no cuidar si lo que publican es cierto"". Los colaboradores del FAQ admitieron que cometieron errores, especialmente en la versión inicial de esta sección producida en 1996, pero afirman que todos los errores fueron corregidos cuando se tuvo conocimiento de ellos, y rechazan el reclamo de Friedman de que están desinteresados en la verdad.


title: An Anarchist FAQ

text: El anarquista Kevin A. Carson, mientras que llama a la FAQ "«un monumental compendio de la historia, teoría y práctica anarquista»", está en desacuerdo con el análisis de la FAQ sobre el anarcocapitalismo. Sostiene que el tratamiento de las P+F sobre el anarcocapitalismo es "probablemente el punto más débil de las FAQ", afirma que ""[aunque] considero que el anarcocapitalismo difiere considerablemente del anarquismo individualista clásico, también rechazo cualquier afirmación simplona de que no pueden ser anarquistas reales"". Charles W. Johnson, un escritor anarquista individualista, critica el FAQ y argumenta que: "Su lectura de los anarquistas individualistas es absolutamente selectiva y oportunista. Su lectura de los anarcocapitalistas es absolutamente poco confiable, superficial e incompleta".Contraste


title: Palacio de Charlottenburg

text: El palacio de Charlottenburg es una antigua residencia real prusiana situada en el distrito de Charlottenberg-Wilmersdorf en Berlín.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El palacio fue edificado a finales del siglo XVII como pequeña residencia campestre de la electriz Sofía Carlota de Hannover, de la cual tomaría el nombre tras su muerte en 1705. Su esposo, Federico I, lo convertiría luego en un gran edificio barroco rodeado de un jardín a la francesa. En las siguientes décadas, los reyes Federico II y Federico Guillermo II lo expandirían con nuevas alas, pero el grueso de las transformaciones se concentró en los interiores. A finales del siglo XIX dejó de ser residencia habitual de los Hohenzollern. Convertido en museo tras la caída de la monarquía en 1918, fue gravemente dañado por lo bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial. No obstante, gracias a la labor de la historiadora Margarete Kühn el edificio fue restaurado en las décadas posteriores. Actualmente es uno de los palacios prusianos más emblemáticos, además de atesorar varias colecciones provenientes de otras residencias reales desaparecidas.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El castillo fue levantado entre 1695 y 1699 por el arquitecto Johann Arnold Nering, por encargo de la electriz Sofía Carlota de Hannover, esposa del príncipe elector Federico III (desde 1701 rey Federico I de Prusia). El pequeño pabellón de recreo, diseñado imitando los palacetes holandeses, se edificó en la afueras del pueblo de Lietzow, situado uno siete kilómetros al oeste de Berlín. Dada su ubicación, el palacete recibió el nombre de de Lietzenburg, y justo al norte del mismo se plantó un jardín a la francesa. En la pequeña villa de recreo, la electriz dedicaba su tiempo a la música, las fiestas y los paseos y a tertulias con eruditos como Leibniz.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El palacete primitivo apenas duró cinco años, pues en 1701, después de la coronación de Federico y Sofía Carlota como reyes de Prusia, se decidió convertir el edificio en una gran residencia de verano siguiendo el modelo versallesco. El sueco Johan Friedrich Eosander von Göthe fue el responsable de llevar a cabo la ampliación, añadiendo una "cour d'honneur" de entrada cerrada por una verja y flanqueada por un ala destinada a los gentilhombres y otra a las cocinas. Cara al jardín se creó una larga enfilada para los aposentos regios, que dio como resultado la monumental fachada de 139 metros de largo. Sofía Carlota nunca vio el edificio terminado, pues murió de forma inesperada en 1705. En su honor, su marido decidió renombrar el palacio como Charlottenburg, asimismo el pequeño pueblecito recibió el mismo nombre y fue elevado al rango de ciudad. En 1712 la construcción del palacio terminó con la cubrición de la torre central y la cúpula. En la historia del castillo está la génesis del célebre "Bernsteinzimmer" (Gabinete de Ámbar), un lujoso conjunto de revestimientos de ámbar que debían decorar la sala de audiencia de Sofía Carlota en el palacio. Aunque tradicionalmente se ha atribuido su diseño al arquitecto y escultor Andreas Schlüter, actualmente se considera que fue obra de su máximo rival, el arquitecto de Charlottenburg, Johan Friedrich Eosander von Göthe. La obra la llevaron a cabo a partir de 1701 Gottfried Wolffram, Gottfried Thurau y Ernst Schacht en los prestigiosos talleres de Danzig, en la Prusia Real.


title: Palacio de Charlottenburg

text: Sin embargo, los revestimientos nunca se llegaron a instalar en Charlottenburg. En 1709, a raíz de su boda con Sofía Luisa de Mecklemburgo-Schwerin, Federico I decidió redecorar la sala de audiencias con damasco carmesí y mandarlos a su palacio de Oranienburg, y luego almacenarlos en Berlín. Tal cambio de planes también pudo ser consecuencia de la disputa sobre los emolumentos que estalló en 1706 entre Eosander von Göthe y el artesano danés Gottfried Wolffram, lo que obligó a encargar la finalización de los revestimientos de ámbar a los danzigueses Ernst Schacht y Gottfried Turow. Finalmente en 1713, Federico Guillermo I los instaló en el castillo de Berlín, donde permanecieron hasta 1716 cuando los regaló al zar Pedro I.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El reinado de Federico Guillermo I (1713-1740), poco interesado en las artes y la pompa cortesana, trajo consigo la cancelación de los trabajos de decoración interiores, no obstante el castillo fue bien mantenido y usado para celebraciones familiares y grandes recepciones como la visita del rey Augusto II de Polonia en 1728.


title: Palacio de Charlottenburg

text: La llegada de Federico II (1740-1786) al trono supuso un nuevo impulso para el palacio. En 1743 encargó al arquitecto real Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff la ampliación del edificio al este con la "Neuer Flügel" (Ala Nueva) de 153 metro de largo y destinada a contener los aposentos del monarca. También el parterre del jardín fue restaurado y embellecido. No obstante, a partir de 1747 el interés de Federico II por el palacio decayó en favor de Sanssouci. Desde entonces solo lo visitaría esporádicamente en mayo y agosto, cuando tenía que asistir a maniobras militares en Berlín o a celebraciones familiares.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El corto reinado de Federico Guillermo II (1786-1797) supuso el último añadido arquitectónico para el palacio, el exquisito "Schlosstheater" (Teatro del Castillo) fue edificado en estilo neoclásico por Carl Gotthard Langhans. El teatro del castillo jugó un papel importante en la historia teatral alemana, y desde 1795 se representaron en su escenario obras de Goethe y Lessing. El monarca también mandó crear suntuosos aposentos en estilo neoclásico, etrusco y chinesco en la "Neuer Flügel". En la planta baja cara norte instaló sus aposentos de verano y en el primer piso cara sur los de invierno. No obstante falleció antes de verlos terminados.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El rey Federico Guillermo III (1797-1840) y su familia usaron extensamente el palacio. La pareja real se instaló en los inacabados aposentos de Federico Guillermo II, la reina Luise en el primer piso y el rey en la planta baja. En Charlottenburg la familia real solía llevar un agradable vida burguesa durante los meses de verano, alternando con estancias en el castillo de Paretz. Solo la invasión francesa (1806-1808) y el temprano fallecimiento de la reina (1810) vino a alterar el idilio familiar. Entre 1824 y 1825, en el extremo este del castillo, Schinkel edificó el "Neuer Pavillon" (Pabellón Nuevo), como retiro para el monarca y su esposa morganática la princesa de Liegnitz. El pequeño pabellón imitaba las villas napolitanas que Federico Guillermo III había visto durante su viaje a Italia en 1822.


title: Palacio de Charlottenburg

text: Federico Guillermo IV (1840-1861) fue el primer soberano des de época de Federico II en no habitar la "Neuer Flügel" y preferir el viejo palacio barroco (el ala central). A tal efecto creó unos aposentos para él y su esposa Isabel Luisa de Baviera en el primer piso que fueron decorados en un estilo claramente historicista. A partir de la Revolución de 1848, la pareja real no volvió a residir en Berlín, prefiriendo pasar los inviernos en Charlottenburg. El futuro canciller Bismarck afirmó que la apacible vida del monarca en Charlottenburg era más propia de "un gran terrateniente en el campo".


title: Palacio de Charlottenburg

text: El primer emperador alemán Guillermo I no utilizó Charlottenburg, y su hijo Federico III fue el último en habitarlo brevemente unos meses antes de trasladarse al "Neues Palais" de Potsdam donde falleció en junio de 1888. Desde entonces el palacio quedó destinado a miembros secundarios de la familia y a huéspedes ilustres.


title: Palacio de Charlottenburg

text: Tras la caída de la monarquía en 1918, el palacio pasó a manos del estado prusiano y en 1927 se abrió regularmente como museo. Tras ser muy seriamente dañado por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial, en 1945 se inició una lenta labor de reconstrucción y restauración impulsada por la historiadora Margarete Kühn que se opuso firmemente al derribo del edificio como ocurrió con el Castillo de Berlín.Actualmente el palacio expone no solo sus muebles y colecciones artísticas (destacando la colección más importante de pintura francesa del siglo XVIII fuera de Francia), sino también otras provenientes de palacios reales prusianos destruidos en el siglo XX. La colección de porcelana KPM del Estado de Berlín se expone en el "Belvedere" del jardín y el antiguo "Schlosstheater" albergó el Museo de la Prehistoria hasta 2009.


title: Palacio de Charlottenburg

text: De 2004 hasta principios de 2006 Charlottenburg alojó de manera provisional el presidente de la República mientras se restauraba el palacio de Bellevue.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El jardín se empezó a diseñar y elaborar a partir de 1697 por Simeón Godeau en el estilo francés barroco y se continuó en 1788, convirtiéndolo en un jardín inglés de paisajes. Se creó un paisaje artificial y hubo gran cantidad de propuestas (entre ellas planos de Johann August Eyserbeck, Georg Steiners y Peter Joseph Lennés), de las cuales muchas no pasaron a más.


title: Palacio de Charlottenburg

text: Primero se plantó en el patio interior un césped y varias flores y plantas. Las orillas de una laguna se realizaron de manera recta, manteniendo siempre un estilo geométrico que determina todas las instalaciones.Tras los grandes destrozos de la guerra, fue sobre todo la directora de administración oeste de Berlín, Margarete Kühn, quien defendía una reconstrucción del jardín en un estilo barroco. Su principal argumento era la escasez de dichos jardines en todo el país y la inexistencia de un jardín de estas características en Berlín.


title: Palacio de Charlottenburg

text: A pesar de las abundantes críticas a esta concepción poco histórica, en 2001 se llevó a cabo una restauración según estos planos, al considerar que los planos de 1950 ya forman parte del castillo y su jardín.


title: Palacio de Charlottenburg

text: En el jardín se encuentran además diversas construcciones: la casita de té "Belvedere", construida en 1788 por Carl Gotthard Langhans, el nuevo pabellón que se levantó en 1824-25 como villa napolitana y el mausoleo de 1810 para la reina Luisa.


title: Palacio de Charlottenburg

text: En su tiempo hubo dos edificios más. La llamada casa de corcho (Korbhaus) de 1790, diseñada por Ferdinand August Friedrich Voß, y la casa de pesca de 1788, por Carl Gotthard Langhans. Ambos edificios tenían una estructura muy débil y se encontraban casi siempre en reparación. En 1849/50 se realizó la última restauración. En 1865 se demolió la casa de corcho y en 1884 la casa de pesca.


title: Palacio de Charlottenburg

text: El jardín del palacio le ha servido al pueblo de Berlín para pasear, descansar y disfrutar de un entorno bellísimo. Desde 2004 existían planes de la institución de pedir entrada para poder acceder al parque. A consecuencia de ello se creó un movimiento de vecinos llamados "salvad el jardín" para impedir tales propósitos.


title: Rabastens

text: Rabastens es una localidad y comuna francesa en la región de Mediodía-Pirineos, departamento de Tarn, en el distrito de Albi y cantón de Rabastens.


title: Rabastens

text: Vestigios descubiertos próximos donde se encuentra la actual ubicación de la localidad indican la existencia de una ciudad galorromana. Por otro lado, los nombres acabados en "ens", en la toponimia, pueden indicar un origen germánico, e incluso visigodo.


title: Rabastens

text: A principios del siglo XII, la ciudad se hallaba bajo protección del condado de Tolosa. Situada próxima al Lauragais, es considerada como centro cátaro y, en aplicación del Tratado de París (1229), se le destruyen todas sus fortificaciones medievales. Terminada ya la cruzada albigense, a finales del siglo XIII, la localidad empieza a experimentar un periodo próspero gracias a los viñedos y la calidad de sus vinos, utilizando el río Tarn para transportarlos hacia Burdeos. En esta época, el urbanismo se desarrolla según el plan de las bastidas y se construye la iglesia "Notre-Dame du Bourg", entre 1230 y 1260, a iniciativa de los monjes benedictinos de Moissac.


title: Joan Ridao

text: Joan Ridao i Martín (Rubí, Barcelona, 27 de julio de 1967) es jurista y político español.


title: Joan Ridao

text: Doctor (cum laude) en Ciencia Política y de la Administración (UB) y Licenciado en Derecho (UAB). En la actualidad es el director del Instituto de Estudios del Autogobierno (IEA) del Gobierno de la Generalitat y miembro de la Comisión Jurídica Asesora, máximo órgano jurídico consultivo del Gobierno de la Generalidad. Profesor agregado de Derecho Constitucional en la Universidad de Barcelona. Ex-Letrado Mayor del Parlamento de Cataluña. Master en Derecho (MECES), Diplomado en Estudios Avanzados de Ciencia Política (UB) y Diplomado en perfeccionamiento en Justicia Constitucional y tutela de derechos fundamentales por la Università di Pisa (Italia). Miembro del Consejo de Garantías Estatutarias de Cataluña (2012-2016), máximo órgano jurídico consultivo de la Generalidad de Cataluña. Gran Cruz de la Orden de San Raimundo de Peñafort, máxima distinción para juristas, y Medalla de Oro del Colegio de Abogados de Barcelona (ICAB). Secretario de la Comisión de control de la Iniciativa Legislativa Popular. Letrado por oposición del cuerpo de letrados del Parlamento de Cataluña. A lo largo de su trayectoria académica ha ejercido docencia como profesor de Derecho Constitucional en la Facultad de Derecho-ESADE (Universidad Ramon Llull), en los Estudios de Derecho y Ciencia Política de la Universidad Oberta de Cataluña (UOC) y en la Facultat de Ciencias Jurídicas de la Universidad Rovira i Virgili (URV), de la que actualmente es profesor "ad honorem". Es autor de más de un centenenar de obras entre manuales, ensayos, monografías y artículos en revistas especializadas. También colabora habitualmente con algunos medios escritos y audiovisuales. Ha ejercido como consultor y abogado. Es miembro del Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona (ICAB), del Colegio de Doctores y Licenciados en Ciencias Políticas (COLCPIS) y miembro de la Asociación de Constitucionalistas de España (ACE).


title: Joan Ridao

text: A lo largo de su trayectoria política, cabe destacar que fue Secretario General de Esquerra Republicana de Catalunya y durante varias legislaturas diputado y portavoz por dicha formación en el Congreso de los Diputados (Grupo Parlamentario ERC-IU-ICV)y en el Parlamento de Cataluña, además de presidente de su Consejo Nacional en dos ocasiones y portavoz orgánico. Precisamente durante su trayectoria parlamentaria fue presidente de la Comisión de Organización, Administración de la Generalidad de Cataluña y Gobierno Local del Parlamento de Cataluña y ponente redactor del Estatuto de 2006. Fue miembro de la parte catalana de la Comisión Bilateral Generalitat-Estado y de la Comisión Mixta de Transferencias Estado-Generalitat. Su papel de redactor del Estatuto le llegó a merecer el calificativo de 'padre del Estatut' por parte de diversos medios de comunicación. También cosechó numerosos elogios de la prensa catalana y española por su brillante oratoria y conocimiento jurídico durante la tramitación del Estatuto, así como en su paso posterior como portavoz y diputado en el Congreso de los Diputados (2008-2011), siendo nominado y premiado por dicho motivo en diversas ocasiones por la Asociación de Periodistas Parlamentarios Presidente de la Fundación Josep Irla desde 2007 hasta febrero de 2011.


title: Joan Ridao

text: Profesor agregado de Derecho Constitucional en la Facultad de Derecho de la Universidad de Barcelona en excedencia). Acreditado titular (ANECA) y agregado (AQU). Doctor en Ciencia Política y de la Administración por la Universidad de Barcelona con una cualificación de Excelente "cum laude", Licenciado en Derecho (Universidad Autónoma de Barcelona), Diplomado en estudios avanzados en Ciencia Política por la Universidad de Barcelona y Diplomado en Perfeccionamiento en Justicia Constitucional y tutela jurisdiccional de derechos fundamentales (Università di Pisa, Italia). Es miembro, entre otros, del Grupo de Estudios Constitucionales y Europeos y del Grupo de Investigación consolidado de la Generalidad de Cataluña. Participa en distintos proyectos de investigación sobre organización territorial y federalismo, coaliciones políticas y gobernabilidad, así como sobre transparencia y regeneración democrática. Sus principales líneas de investigación son: la organización territorial del Estado; la participación política, la transparencia y la corrupción pública; las coaliciones políticas y la governabilidad; así como las colaboración público-privada en el ejercicio de las políticas públicas.


title: Joan Ridao

text: Juanto a su labor docente, cabe destacar que en la actualidad es Letrado del Parlamento de Cataluña, miembro del Cuerpo de Letrados de dicha cámara, al que accedió por oposición (núm. 1 de su convocatoria). A lo largo de su dilatada trayectoria profesional, con anterioridad a su función de Letrado de la cámara catalana y de miembro del Consejo de Garantías Estatutarias (del que formó parte entre 2012 y 2016), ejerció como Abogado y asesor jurídico especialista en Derecho Público en general, asesorando a empresas, administraciones y particulares en diversos aspectos relacionados con la administración pública autonómica, local y estatal.


title: State of Love and Trust

text: «State of Love and Trust» es una canción del grupo Pearl Jam. Aparecería por vez primera en la banda sonora de la película Singles de 1992. La canción fue una de las primeras que fueron grabadas con el baterista Dave Abbruzzese, durante las sesiones donde se grabarían las canciones "Breath", "Dirty Frank", y una versión alternativa de "Even Flow". La canción también aparecería en la recopilación de grandes éxitos del grupo, "". Sin embargo, la versión que aparece en dicho álbum es una mezcla alternativa, se utilizó la versión que aparece dentro de la película y no la que apareció en la banda sonora.


title: State of Love and Trust

text: Cuando Pearl Jam tocó esta canción en la fiesta de presentación de la película, retransmitida por MTV, el cantante Eddie Vedder intencionalmente insertó "malas palabras" en la letra de la canción.Su productor Brendan O'Brien tuvo que usar extractos de la versión en estudio para "tapar" las frases de Vedder y poder tener una versión que pudiese ser transmitida por televisión.


title: State of Love and Trust

text: Interpretaciones en vivo de "State of Love and Trust" pueden ser encontradas en el Box Set "Live at the Gorge 05/06". , en varios bottlegs y en el último trabajo en vivo de la banda "live on ten legs" del 2010 La letra de la canción está basada en lo que inspiraría de la película al cantante Eddie Vedder. Antes de una ejecución de la canción durante el concierto celebrado el 8 de septiembre de 1998 en Nueva Jersey, Vedder la introdujo como "una canción acerca de ser fiel"


title: Noailles

text: El término Noaïlles puede referirse a:


title: Cristián Saavedra

text: Cristián Andrés Saavedra Iturriaga (Chile, 14 de junio de 1961) es un exfutbolista del club chileno Colo-Colo y su último desempeño fue como Gerente Técnico en Deportes La Pintana.


title: Cristián Saavedra

text: Tiene dos hijos: Tomás y Carla Saavedra.


title: Cristián Saavedra

text: Se inició en las Divisiones menores de Colo-Colo, donde jugó en la categoría Juvenil en los años 1979-1980 y paso al primer equipo a la edad de 17 años.


title: Cristián Saavedra

text: El debut de Cristián Saavedra en el profesionalismo fue en Colo-Colo en noviembre del 1979 contra Club Deportivo Magallanes, cuando Pedro Morales Torres que era el técnico del equipo profesional en esa temporadas lo hizo alternar entre los equipos juvenil, reserva y equipo, siendo campeón en Juvenil y campeón del Torneo de Reserva el año 1980. Su paso por el club popular tuvo episodios de dulce y agraz. Cuando subió al plantel de honor, el joven delantero se encontró con uno de sus mayores obstáculos en la cantidad de delanteros que estaban y llegaron al plantel año a año como: Leonardo Véliz, Juan Carlos Orellana, Carlos Caszely, Rodrigo Santander, Juan Rojas, Horacio Simaldone y José Luis Álvarez, entre tantos otros.


title: Cristián Saavedra

text: En el año 1992 hace clases como profesor en escuelas de fútbol del Estadio Israelita Macabbi.


title: Cristián Saavedra

text: En el año 1993 hace el Curso Monitor en la Asociación Central de Fútbol de Chile aprobando con distinción, y entrenador de fútbol del Estadio Israelita Macabbi categoría Juniors.


title: Cristián Saavedra

text: En el año 1994 se desarrolló como Entrenador de la Escuela de Fútbol Colo-Colo Monumental y es entrenador del equipo júnior del Estadio Israelita Macabbi, obteniendo el título de Campeón de la liga de Fútbol La Reina.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 1994-1999 esta como Entrenador de la "Escuela de Fútbol Lizardo Garrido" en la comuna de Maipú.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 1995-1997 esta como Entrenador de Fútbol Estadio Israelita Maccabi.


title: Cristián Saavedra

text: En el año 1996 hace el Curso de Entrenador de Fútbol A.N.F.P. aprobado con distinción, saliendo con el Título de ENTRENADOR de FÜTBOL.


title: Cristián Saavedra

text: En el año 1998 hace clases como Entrenador en la Escuela de Fútbol Colo-Colo Las Condes, en dicha comuna.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 1999-2004 trabaja como Jefe Técnico y Entrenador de Fútbol Amateur del Club Palestino en la comuna de Las Condes.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 2000-2001 Trabaja como Entrenador en la Escuela de Fútbol de Colo-Colo Maipú, en dicha comuna.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 2002-2004 es Director y Entrenador de la Escuela de Fútbol del Centro de Padres Colegio SS. CC. Alameda.


title: Cristián Saavedra

text: En el año 2005 pasa a hace clases como Entrenador en la Escuela de Fútbol Colo-Colo Monumental en la comuna de Macul.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 2009 y 2011 entrena a equipos de fútbol Amateur como Lyon Guanaco de la liga Internacional y del Colegio San José de Chicureo, dirigiendo las diferentes competencias en las cuales participaba el Centro de Padres del colegio.


title: Cristián Saavedra

text: En enero del 2012 junto a Jorge Contreras, Orlando Mondaca y Leonel Barrientos, organizan las Categorías Competitivas del Club Barnechea recién ascendido a la 2ª División profesional del Fútbol Chileno, haciéndose cargo de la categoría Sub19, dejando su cargo en junio de ese año.


title: Cristián Saavedra

text: En julio del 2012 pasa a integrar el área formativa del Club Audax Italiano, a cargo de las categorías Sub19 masculina y Sub17 del fútbol femenino.


title: Cristián Saavedra

text: En 2013 se encarga de la categoría Sub17 masculina, continuando con la categoría Sub17 femenina, con la cual clasifica al play Off final, siendo eliminado en semifinales por U. Católica, lo cual pone fin a su contrato por no clasificar con la categoría Sub17 masculina a los play off.


title: Cristián Saavedra

text: En julio de 2013 comienza a trabajar haciendo talleres de fútbol en la Corporación Municipal de deportes de la Pintana, a su vez se hace cargo del Plantel del Club Lautaro de Buin de la 3ª división B en el campeonato ANFA, el cual clasifica en 1ª lugar del grupo Sur, en diciembre de ese año y en plena liguilla final para el ascenso es cesado por los dirigentes, debido a los magros resultados obtenidos en el mini torneo.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 2003-2005 es Entrenador Ayudante de Claudio Borghi en la Universidad de Las América, obteniendo los siguientes resultados:En el año 1994 forma parte del cuerpo técnico profesional del Club Deportivo Palestino como ayudante de Ricardo Dabrowski y lo salvan de no descender a la 2.ª división.


title: Cristián Saavedra

text: Entre los años 2006 al 2008 integra el Cuerpo Técnico del Plantel Profesional del Club Colo-Colo como Entrenador Ayudante de Claudio Borghi, obteniendo los siguientes resultados:Dirige al equipo en su partido contra Cobreloa en Calama obteniendo un empate a 2 con jugadores jóvenes del plantel.Participación en Copa Libertadores 2007.TOTAL DE PARTIDOS DIRIGIDOS: 15


title: Cristián Saavedra

text: Nacionales: Dirigidos 10 Ganados: 5 Empatados: 5 Perdidos: 0


title: Cristián Saavedra

text: Internacionales Copa Sudamericana: Dirigidos 2 Ganados: 1 Empatados: 1 Perdidos: 0


title: Cristián Saavedra

text: Internacionales Amistosos: Dirigidos 3 Ganados: 2 Empatados: 0 Perdidos: 1


title: Cristián Saavedra

text: En 2014 Se le ofrece ser el Gerente Técnico Deportivo del Club Deportes Pintana S.A.D.P. que juega en la 2ª División Profesional, organizado por la ANFP, en el campeonato 2014-2015, haciendo una excelente gestión, llegando en 4ª lugar el equipo en su primer año de participación en el fútbol profesional, lo cual le pone fin a su gestión finalizado el campeonato.


title: Cristián Saavedra

text: En el mes de junio de 2015, durante su estadía en la Copa América 2015, forma parte de la Selección nacional de México dirigida por Miguel Herrera con la labor de Asesor directo a todas las necesidades requerida por el seleccionador durante su estadía en Chile, buscando y ofreciendo los mejores lugares de entrenamientos y todo lo relacionado con las necesidades del cuerpo técnico. Finalizada su labor con la selección de México, se le hace la entrega de la selección de Uruguay al mando de Washington Tavares cumpliendo las mismas labor llegando a las semifinales.


title: Cristián Saavedra

text: Actualmente y desde 2020, se desarrolla profesionalmente en la Escuela de fútbol Colo-Colo monumental y en la escuela de fútbol para adultos de Colo-Colo.


title: Crónica (Fito Páez)

text: Crónica es una recopilación que la empresa discográfica EMI edita con fines netamente comerciales en el año 1991, luego de que Fito Páez firmara contrato con WEA para grabar su próximo trabajo discográfico Tercer Mundo.-  Es que luego de un bajón de popularidad sufrido por el músico con sus trabajos anteriores, la placa Tercer Mundo vende 30.000 copias en 20 días, convirtiéndolo en “disco de oro” en poco tiempo y encasillando nuevamente al autor entre los más prestigiosos artistas del Rock argentino.- Este hecho hace que el grupo de marketing de EMI decida acertadamente editar este segundo trabajo recopilatorio incluyendo canciones grabadas con esa firma en placas anteriores del autor.-


title: Lo mejor de Fito Páez

text: Lo mejor de Fito Páez es la tercera recopilación del cantante rosarino Fito Páez que la empresa discográfica EMI pone a la venta. Es editado en el año 1993, luego del éxito arrasador que obtiene el músico con su trabajo "El amor después del amor", que había grabado para la empresa WEA. Este hecho hace que el grupo de marketing de EMI aproveche por segunda vez consecutiva el éxito obtenido por Fito Páez de la mano de otra empresa para editar nuevamente un disco incluyendo canciones grabadas con esa firma en placas anteriores del autor. Paradójicamente, el contenido de este disco es idéntico a su anterior recopilación, que titularon "Crónica", editado dos años antes.


title: Infoshop

text: Un infoshop es un local de ventas o un centro social que sirve de nodo de distribución de información anarquista, frecuentemente en la forma de libros, zines, adhesivos y afiches. Los infoshops muchas veces sirven como un espacio de encuentros y recursos para grupos locales de activistas.


title: Infoshop

text: Los infoshops se encuentran en su mayoría en Europa Occidental y Norteamérica, especialmente en la esfera anglo, pero igual pueden encontrarse alrededor del mundo. De acuerdo al autor Chris Atton los infoshops británicos surgieron "desde los centros sociales okupados anarquistas de los 1980, como el 121 Centre en Brixton, Londres". Otra gran influencia fueron los encuentros inter-europeos International Infoshop Meeting en los 1990.


title: Infoshop

text: Chuck Munson coloca los infoshops norteamericanos (estadounidenses y canadienses) en la línea de los centros de paz y justicia de los tiempos de la guerra de Vietnam. En junio de 2006, la Infoshop Network, una red que se extiende por Canadá y Estados Unidos, fue creada en la Reunión Infoshop en Baltimore, Maryland.


title: Infoshop

text: En la esfera ibérica, y algunos países hispanos, fue relevante a principios del siglo XX el fenómeno de los ateneos libertarios, equiparable al de los infoshops, pero originados desde el anarcosindicalismo. Sin el enfoque en la literatura anarquista, pero con ciertas semejanzas de organización y fines, también fueron importantes a fines del siglo XIX y comienzos del XX las bibliotecas y las universidades populares. Hoy en día siguen existiendo en algunas ciudades proyectos inspirados o herederos de la tradición de los ateneos, bibliotecas y universidades populares, en algunos casos relacionados con el movimiento okupa; estos proyectos también tienen muchos paralelos con el funcionamiento de los infoshops.


title: Loupiac

text: El término Loupiac puede referirse a:


title: Lo mejor de los mejores – Volumen 1

text: Lo mejor de los mejores' es una serie de trabajos recopilatorios que lanzó al mercado la empresa discográfica EMI que incluyeron a varios de sus artistas.- La edición dedicada a la carrera de Fito Páez con esa compañía se dividió en dos discos editados con un año de diferencia, lanzando el primero en el año 1995,aprovechando el éxito del disco Circo Beat, editado en el año 1994 por Fito Páez para la firma WEA, y el segundo ejemplar en 1996 cuando el músico había lanzado paralelamente el disco acústico en vivo Euforia.-


title: Confederação Operária Brasileira

text: La Confederação Operária Brasileira (COB), en español Confederación Obrera Brasileña, es una asociación de sindicatos de Brasil de línea anarcosindicalista afiliada internacionalmente a la Asociación Internacional de los Trabajadores (AIT). Está organizada a través de sindicatos de artes y oficios varios, que postulan la completa emancipación de la dominación económica de la clase trabajadora en tanto esta dominación es política. Busca liberar a los trabajadores del control social que, afirma, sobre ellos ejercen la patronal y el capitalismo plutocrático al igual que el socialismo autoritario, de influencia marxista y estadocéntrica.


title: Confederação Operária Brasileira

text: Originalmente fundada en 1906, luego de una intensa actividad sindical fue disminuyendo bastante en los años 1930s, hasta que empezó a ser reactivada en 1986. En 2006 se conmemoró la memoria histórica por los 100 años de la fundación de la Confederación Obrera Brasileña y los 20 años de los núcleos pro-COB/AIT. Está planificado que para 2008 la confederación brasileña sea anfitriona del congreso internacional de la AIT que se celebrará por primera vez fuera de Europa.


title: Confederação Operária Brasileira

text: Fue creada en 1906 en el Congreso de los Trabajadores de Brasil, que determinaron el inicio de su funcionamiento para 1908. Inspirada en el modelo de la CGT francesa, la que era por entonces fiel al sindicalismo de la Primera Internacional, tuvo su sede provisional en la calle del Hospicio, 156, en Río de Janeiro, siendo su secretario general por ese entonces Ramiro Moreira Lobo.


title: Confederação Operária Brasileira

text: Tuvo un papel protagónico en la huelga general de São Paulo del mes de julio de 1917. Su militancia fue intensa, debido a que el sindicalismo brasileño era influido de manera relevante por sindicatos revolucionarios y anarquistas liderados especialmente por la sección de la COB de Sao Paulo (FOSP), hasta que empezó a decaer a partir de 1935 con la dictadura de Gertulio Vargas y porque la mayor parte del sindicalismo empezaba a ser controlado por partidos políticos, hasta en la práctica desaparecer. Luego de esto siguieron existiendo pequeños grupos obreros libertarios pero que solo a partir de la década de los 1970s empezaron a recobrar algo de su presencia en el movimiento sindical.


title: Confederação Operária Brasileira

text: Debido a la existencia de un sindicalismo coptado por el Estado y en control de partidos políticos de izquierda, se formaron organizaciones por la libertad de organización sindical a través de la militancia en las denominadas ""oposiciones sindicales"". Algunos de los grupos obreros anarquistas participaron en tales oposiciones sindicales por medio del Coletivo Libertário de Oposição a Estrutura Sindical, CLOE, y en CLOS, o Coletivo Libertário de Oposição Sindical, que actuaron entre 1979 y 1984.


title: Confederação Operária Brasileira

text: En el congreso de formación de la CUT (en que se unieron diversas facciones sindicales), las propuestas del CLOS fueron rechazadas, es entonces cuando se desvincula de esta que ahora estaba siendo coptada por el Partido de los Trabajadores. A partir de este hecho se articulan grupos regionales para encaminar las Jornadas Libertarias de Protesta regionales que se preparaban para profundizar las decisiones del Congreso Anarquista por los 100 años del 1 de mayo, haciendo que en 1986 surja el Movimiento por la Reactivación de la COB/AIT.


title: Confederação Operária Brasileira

text: En los tiempos presentes su organización es de corte anarcosindicalista y se opone críticamente a las centrales sindicales institucionalizadas burocráticamente, con respecto a estas dice que están delineadas por un autoritarismo y un partidismo incapaz de expresar en la realidad los intereses de la clase trabajadora. Por esta razón la COB promueve un reajuste salarial de forma justa que garantice la satisfacción de las necesidades de vida y aboga por la reducción de la jornada de trabajo para todas las categorías laborales, con la intención de establecer las condiciones para la liberación de los trabajadores del dominio del Estado y los gobiernos así como de los partidos políticos que los sustentan.


title: Confederação Operária Brasileira

text: Está formada mayormente por sindicatos autónomos "sindivários", sindicatos de artes y oficios varios al estilo de los sindicatos de oficios varios españoles o de las sociedades de resistencia argentinas, estos sindicatos están establecidos en diversas ciudades, la COB integra a su vez dos federaciones regionales que son la FOSP (Federação Operária de São Paulo) y la FORGS (Federação Operária do Rio Grande do Sul) también de perfil anarquista. En la confederación no pueden participar partidos políticos ni afiliados a estos. Actualmente tanto las federaciones regionales como la confederación están en un proceso de reestructuración y activación. La COB está vinculada al proceso de reconstrucción de la Asociación Continental Americana de Trabajadores (ACAT) y es parte de la Asociación Internacional de los Trabajadores (AIT), esta última es la mayor internacional de sindicatos anarcosindicalistas.


title: Confederação Operária Brasileira

text: Federação Operária de São Paulo (FOSP), en español Federación Obrera de São Paulo, es una antigua organización de trabajadores paulistas que actualmente ha sido reactivada, junto a la FOSP existe la Federación Obrera de Rio Grande do Sul (FORGS) que tiene el mismo estatus federal. Fueron fundadas en su mayoría por anarquistas que en aquellos tiempos proponían la huelga general como mecanismo de lucha. Mantienen el lema de la Primera Internacional "La emancipación de los trabajadores será obra de los propios trabajadores". Están formadas por "sindivários" y actualmente están en fase de reestructuración y activación junto con la Confederação Operária Brasileira de la que son parte.


title: Sierra de Peña Sagra

text: La sierra de Peña Sagra, o simplemente Peña Sagra, es un cordal de unos 16 kilómetros de longitud que separa la cabecera suroccidental del valle del Nansa de Liébana, por donde discurre el río Deva, y Polaciones. Se desarrolla íntegramente por la comunidad autónoma de Cantabria (España). Presenta desniveles muy importantes. El valle de Liébana separa Peña Sagra de los Picos de Europa. Existe un vértice geodésico llamado "Peña Sagra" en el pico "Cantu Trespeñuela". Toda la sierra está catalogada como ZEPA ("zona de especial protección para las aves").


title: Sierra de Peña Sagra

text: Algunos historiadores la relacionan con "Medullium", el último refugio de las tribus cántabras al final de las guerras cántabras.


title: Sierra de Peña Sagra

text: El Cornón (2048 m) de Peña Sagra –la máxima elevación de esta sierra– no debe confundirse con el "Cornón" de la sierra del Cordel (2125 m). Ambos picos recibieron este nombre porque la forma puntiaguda y sobresaliente de su cima es similar a la de un cuerno.


title: Sierra de Peña Sagra

text: Discurre en dirección NO-SE bastante rígida, formando una barrera con altitudes que durante casi 9 km son superiores a los 1900 metros, ofreciendo un relieve de cimas escarpadas y agudas. Su extremo más septentrional se sitúa en la "Peña La Ventosa" (1434 m), para continuar en dirección SE por "Las Cuerres" (1413m), el "Colláu Pasanéu" (1344 m) que constituye en paso natural entre los valles de Lamasón y Bedoya. A partir de aquí el cordal comienza a ganar altitud con las cimas de "Cascuerres" (1561 m), "El Tumbo" (1841 m), "Picu Paraes" (1934 m) y "Cantu Trespeñuela" (1961 m) donde confluyen los concejos (municipios) de Lamasón, Rionansa y Cabezón de Liébana. Llegamos a continuación al "Cornón" (o "Cornón de Peña Sagra") que con sus 2047 m de altitud constituye la cima del cordal. Entre estas dos cumbres se sitúa el "Portillu La Vega" (1935 m) paso natural entre Rionansa y el valle del río Aniezo en Cabezón de Liébana. Desde el Cornón la altitud comienza a disminuir hacia "La Yuncá" (1969 m), "Mesa Bercejo" (1939 m), "Cuetu Cucón" (1956 m), "La Concilla" (1922 m), "Picu las Astillas" (1491 m) y el "Picu Hazas" (1417 m) que supone el extremo sur de Peña Sagra.


title: Sierra de Peña Sagra

text: En el cantu Trespeñuela que queda alrededor de un kilómetro al noroeste del Cornón, hay un vértice geodésico llamado "Peña Sagra". La altitud del vértice geodésico es de 1931,60 m s. n. m. en la base del pilar. Para llegar a este punto, desde Cabezón de Liébana, hay que tomar la carretera que lleva a Aniezo. Desde allí, a pie, se sigue una senda de tres kilómetros para llegar a la ermita de Nuestra Señora de la Luz.


title: Sierra de Peña Sagra

text: Hay otro vértice geodésico en "Cascuerres", en el municipio de Cillorigo de Liébana, en la unión entre las sierras de Peña Sagra y de Las Cuerres. La altitud del vértice geodésico es de 1561,90 m s. n. m. en la base del pilar. Para llegar a este punto, desde Castro-Cillorigo, hay que encaminarse hacia Potes y, en el P.K. 414,600, tomar la carretera que va a San Pedro. A cinco kilómetros de allí se alcanza el colláu Pasanéu, desde donde se llega al vértice geodésico tras unos veinte minutos andando.


title: Sierra de Peña Sagra

text: Peña Sagra muestra características litológicas detrítico-silíceas, con los frentes de las capas orientados al sur y los dorsos al norte. Alterna capas de conglomerados, areniscas, arenas y arcillas del Pérmico con materiales del Paleozoico y pizarra del Carbonífero. El valle del Tánago fue un glaciar durante el Pleistoceno.


title: Sierra de Peña Sagra

text: Para el año 2000 se habían contabilizado 244 briófitos, de los cuales 67 son hepáticas y 177 musgos.


title: Sierra de Peña Sagra

text: Al pie del Cornón, a 1340 m de altitud, se encuentra la ermita de la Virgen de la Luz, "La Santuca", patrona de Liébana y Polaciones. Cada 24 de abril es bajada al pueblo de Somaniezo y al día siguiente a Aniezo, donde el 2 de mayo es llevada en procesión hasta el Monasterio de Santo Toribio de Liébana en una multitudinaria procesión que discurre por varios pueblos de Liébana. Por la tarde la virgen regresa a Aniezo y dos días después es de nuevo transportada hasta la ermita en las faldas de Peña Sagra. Siguiendo por una senda a partir de esta ermita durante unos cuatro kilómetros, se llega al vértice geodésico del "Cantu Trespeñuela".


title: Serie de oro grandes éxitos

text: En el año 2002, nuevamente la firma EMI decide incluir al Fito Páez en una nueva serie de trabajos recopilatorios que lanzó al mercado incluyendo a varios de sus artistas y que denominaron “Serie de oro - Grandes éxitos”. Por aquel entonces Fito Páez paralelamente editaba su nuevo trabajo para la empresa WEA que se titulaba Abre.


La Selección de baloncesto de Checoslovaquia fue el equipo formado por jugadores de nacionalidad checoslovaca que representaba a la "Federación Checoslovaca de Baloncesto" en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos, el Campeonato mundial de baloncesto y el Eurobasket.


title: Selección de baloncesto de Checoslovaquia

text: La selección de la Checoslovaquia era la selección con más numeroso número de galardones europeos tras Yugoslavia y la URSS


text: Sección Masculina


text: Sección Masculina Sección Masculina


title: Lo duro/Lo suave de Fito Páez

text: El último disco recopilatorio que editó la empresa discográfica EMI sobre la obra musical que músico argentino Fito Páez grabara con esa compañía se dividió en dos partes.- El primer disco contenía las canciones que consideraron más “rockeras” y de estilo “rápido” que se tituló “Lo duro de Fito Páez” y el segundo contenía las composiciones más “relajadas” que el autor compuso por aquel entonces, que se tituló “Lo suave de Fito Páez”.- Esta serie de dos disco fue lanzada por EMI Latina, para ser distribuida por todo el continente Americano en el año 1996, luego de que el cantautor decidiera grabar un recital acústico tipo MTV Unplugged pero por su propia cuenta luego del superventas "Circo Beat", editado en el año 1994.-


title: Copa Río Branco

text: La Copa Río Branco era un torneo amistoso de fútbol entre las selecciones nacionales de dos de las tres potencias de Sudamérica: Uruguay y Brasil. Se disputó 10 veces entre los años 1931 y 1976 con 6 conquistas brasileñas, 3 uruguayas y 1 trofeo compartido por ambos equipos.


title: Copa Río Branco

text: El torneo se disputaba cada edición en un país, jugándose la primera edición en Río de Janeiro, el 6 de septiembre de 1931, (en Brasil se jugó siempre en Río de Janeiro o Sao Paulo y en Uruguay en Montevideo), excepto el último año, 1976, que se disputó a ida y vuelta con un partido en cada país, el 25 de febrero la ida en Montevideo y el 28 de abril la vuelta en Río de Janeiro. En esta ocasión los partidos computaron también para la Copa del Atlántico, competición en la que también intervenían Argentina y Paraguay. En 1967, después de 3 empates consecutivos en Montevideo (25 de junio 0-0, 28 de junio 2-2 y 1 de julio 1-1) el trofeo fue compartido por las dos selecciones.


title: Percusión de boca

text: La percusión de boca, flutter-tonguing (del inglés "flutter-tongue", "aleteo de lengua"), también conocido por el término alemán Flatterzunge y el italiano frullato, es una técnica de interpretación musical característica de los instrumentos de viento, que consiste en hacer vibrar la lengua para producir un característico sonido "FrrrrFrrrr" mientras se soplan las notas de manera convencional, consiguiendo así un efecto de trémolo o de vibrato. Se produce una especie de trino característico del fonema ""r"" en algunos idiomas, como el español. En las partituras se representa abreviadamente como «flt» o «flz».


title: Percusión de boca

text: Es común en músicas modernas como el jazz y particularmente usado en flauta, trompeta, trombón, saxofón aunque se puede practicar en otros instrumentos de viento.


title: Percusión de boca

text: El método tradicional para producir un efecto de "flutter-tonguing" es enrollar la punta de la lengua lo más rápidamente posible. Esto se hace mediante la realización de una vibrante alveolar múltiple aislada mientras se tocan las notas deseadas. Algunos intérpretes encuentran difícil o incluso imposible rodar la lengua de esta manera, posiblemente debido a la anquiloglosia.


title: Percusión de boca

text: El "flutter-tonguing" uvular es un método para producir este efecto con el reverso de la lengua. El instrumentista lleva a cabo una vibrante uvular sonora, que produce el sonido tradicional de rugido del lenguaje de jazz.  El "flutter-tonguing" uvular también se puede utilizar cuando una vibrante alveolar múltiple no es apropiada para lograr este efecto. Por ejemplo, en el registro bajo de la flauta, o cuando se desea que el efecto sea más rápido. El "flutter-tonguing" también puede emplearse en conjunción con otros tipos de articulación.


title: Percusión de boca

text: Cualquiera de estos métodos requiere un volumen de aire mayor que el habitual para se produzca el efecto.


title: Percusión de boca

text: Esta técnica interpretativa puede aparecer representada en las partituras o partichelas de las siguientes maneras:


title: Percusión de boca

text: En música clásica occidental este efecto aparece en muchas composiciones. Suele aplicarse con mayor frecuencia en instrumentos como flautas traveseras, flautas dulces, fagotes, trompetas y trombones, aunque también se puede utilizar en otros instrumentos de viento metal y viento madera. La técnica se volvió bastante común en la música del siglo XX. Es utilizada especialmente en la música de Arnold Schoenberg y de Dmitri Shostakovich, donde puede aportar un efecto pesadillesco o sarcástico.


title: Percusión de boca

text: Gustav Mahler y Richard Strauss también emplearon el "flutter-tonguing". En "Don Quijote" Strauss imita el balido lejano de ovejas con notas con "flutter-tonguing" en las trompas. En particular, utiliza la indicación "Zungenschlag" (golpe de lengua) en este pasaje de la "Variación II". En otras partes de la partitura, utilizó el término alemán tradicional "Flatterzunge". Mahler utilizó esta indicación tradicional también, pero también se desvió de él en el final de su "Segunda sinfonía" donde emplea la indicación "Zungenstoss" (impulsos de lengua). Los impulsos de lengua que requiere Mahler sobre unas notas redondas sostenidas tienen efecto de "flutter-tonguing".


title: Percusión de boca

text: La percusión de boca es común en música jazz en el siglo XX, sobre todo la que se asocia a Nueva Orleans o al estilo Vaudeville. Cootie Williams era un maestro en combinar la sordina desatastador con esta técnica para crear un efecto de conversación. El músico Roland Kirk aplicó la percusión de boca especialmente a la flauta e influiría posteriormente sobre el personal estilo del flautista Ian Anderson, líder del grupo de rock progresivo Jethro Tull, que emplea esta técnica comúnmente en la mayoría de sus solos y presente en su álbum "Thick as a Brick". El estilo de Anderson sería imitado por distintos grupos de jazz y rock posteriores que incorporarían la flauta a la instrumentación. En los años setenta, en muchas películas de acción de Hollywood, se puso de moda interpretar melodías de flauta con percusión de boca.


title: Guils de Cerdaña

text: Guils de Cerdaña (en catalán y oficialmente Guils de Cerdanya) es un municipio español de la provincia de Gerona situado en la comarca de la Baja Cerdaña, en la comunidad autónoma de Cataluña. Se encuentra entre el río Aravó y el monte Pedrós, cercano a Puigcerdà.El sector de trabajo más importante en la actualidad del municipio es el turismo, ya que ha creado muchos trabajos en la construcción y otros servicios. Aunque también haya bastante gente que se dedique al sector agrícola.  Actualmente hay la estación de esquí nórdico de guils fontanera, un gran lugar turístico en época de invierno, para practicar esquí nórdico. También en otoño donde hay abundancia de setas. La gran cantidad de actividades ha hecho que la gente se comprase casas de segunda residencia, cosa que ha facilitado el surgimiento de nuevos servicios como jardinería y limpieza.


title: Guils de Cerdaña

text: Perteneció a los monasterios de San Martín del Canigó y de Santes Creus.


title: Revolution (canción)

text: «Revolution» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, compuesta por John Lennon y publicada en dos diferentes versiones en 1968. La primera versión se grabó en las sesiones del álbum "The Beatles", el 30 de mayo de 1968. Era una canción lenta de blues, armonizada y arreglada con instrumentos de viento-metal, esta canción no se consideró lo suficientemente comercial para ser publicada como sencillo. Liderada por Lennon, otra versión de la canción fue grabada en julio del mismo año, esta vez era más rápida, sonando como hard rock y con guitarras distorsionadas. "Revolution" se lanzó como el lado B de "Hey Jude" el 26 de agosto de 1968 en los Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, mientras que la versión lenta, llamada "Revolution 1", apareció tres meses después en el álbum "The Beatles", popularmente conocido como el "White Album" —"Álbum Blanco"—.


title: Revolution (canción)

text: "Revolution" es la primera canción de The Beatles en hablar abiertamente de la política. Se desarrolla en un contexto político-social, particularmente de los movimientos de 1968, y es la respuesta de Lennon a los diversos grupos revolucionarios que exigían un apoyo financiero y moral. El título es engañoso, porque la letra no hace énfasis a hacer un levantamiento en masa, sino más bien un desafío sobre cómo revolucionar las cosas, que según el autor debe hacerse sin violencia.


title: Revolution (canción)

text: Con "Revolution", Lennon comenzó su compromiso político y otros valores como promover el pacifismo, esto seguiría siendo reflejado en "Give Peace a Chance" e "Imagine", que grabó en solitario.


title: Revolution (canción)

text: El "White Album" también contiene la canción "Revolution 9", un largo collage sonoro experimental creado por John Lennon y su esposa Yoko Ono (a partir de la grabación de "Revolution 1"), que consiste en un mensaje resumido de las palabras de Lennon.


title: Revolution (canción)

text: En 1968, la juventud occidental estaba en crisis. Desde el "Verano del amor" de 1967, las protestas, en particular contra la guerra de Vietnam, se produjeron en gran medida. Una serie de acontecimientos políticos y sociales sacudieron al mundo occidental. En los Estados Unidos, Benjamin Spock fue condenado por alta traición a dos años en prisión a causa de su lucha contra el servicio militar obligatorio. El 4 de abril fue asesinado Martin Luther King, figura emblemática de la no violencia. La Universidad de Columbia, estaba ocupada por una organización de estudiantes que luchaban por una Sociedad Democrática, quienes finalmente fueron evacuados por la fuerza, también en México, hubo revueltas juveniles en ese año, aunque en fechas posteriores a su publicación, exactamente el 2 de octubre, esa revuelta se conoce como la Matanza de Tlatelolco . En Alemania, las tensiones académicas pudieron poner en peligro el equilibrio de los bloques oriental y occidental. También era la época de la Primavera de Praga.


title: Revolution (canción)

text: En Inglaterra, existieron distintas revueltas organizadas por estudiantes, comenzando en la prestigiosa Escuela de Economía de Londres. La Universidad de Birmingham fue ocupada por un grupo de estudiantes en enero. El mes siguiente, ocurrió lo mismo en Leicester. El 17 de marzo, 25 000 personas se manifestaron en Grosvenor Square contra la Embajada de los Estados Unidos, un evento en el que Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, participó. Al mismo tiempo, el movimiento de mayo de 1968 nació en Francia, cerca de Nanterre.


title: Revolution (canción)

text: John Lennon comenzó a escribir "Revolution" a finales del invierno de 1967, mientras todavía se encontraba en Rishikesh, India, para sus lecciones de meditación. Se limitó a seguir los acontecimientos desde su casa en la televisión y en periódicos. "Revolution" es la primera canción abiertamente política de The Beatles. De hecho, Brian Epstein, mánager de la banda, siempre había estado en contra de que se manifestaran políticamente, una prohibición que se extendió a las letras de las canciones. Cuando Epstein murió el 27 de agosto de 1967, sin duda precipitó las cosas, porque, como dijo John Lennon en 1970: "Quise decir lo que pensaba de la revolución. Sentí que era hora de hablar, era hora de por fin responder a las preguntas sobre la guerra de Vietnam".


title: Revolution (canción)

text: Cuando se le preguntó si la canción fue inspirada en la que se había convertido en su compañera en la primavera de 1968, Yoko Ono, Lennon durante una entrevista con la revista "Playboy" en 1980, respondió: "Ella me ha inspirado en casi todas mis creaciones. No es que las canciones estén inspiradas en ella, sino que ella es mi inspiración. El discurso de 'Revolution' es mío".


title: Revolution (canción)

text: Al regresar de su viaje a Rishikesh en el ashram del Maharishi Mahesh Yogi, The Beatles se reunieron en la casa del guitarrista George Harrison en Esher, Surrey, para ensayar y reproducir las cintas (demos) de las canciones compuestas en la India. "Revolution 1" fue la primera canción grabada para el "White Album". A partir del 30 de mayo de 1968, comenzaron las grabaciones en los estudios de EMI en Abbey Road, y John Lennon comenzó a trabajar en el título de la canción. Yoko Ono estuvo por primera vez junto a su futuro esposo en el estudio, literalmente en medio del grupo. Permanecería allí hasta la separación de la banda. Desde el principio, su influencia en la música y en las letras de canciones de John Lennon eran vistas como una molestia por los otros Beatles y todos los que trabajaban con ellos en el estudio.


title: Revolution (canción)

text: Dieciocho tomas de "Revolution" fueron grabadas en la tarde del 30 de mayo de 1968. La última toma consistió en un largo "jam" de más de 10 minutos, cuando John Lennon llegó a la conclusión diciendo: ""Ok, I've had enough!" (Bueno, he tenido suficiente!). Estas pistas sirvieron como base para crear dos canciones del álbum: "Revolution 1" y "Revolution 9".


title: Revolution (canción)

text: En los estudios de EMI, las sesiones de grabación comenzaron a ser un caos "puro e incontrolable". A partir de la pista base (John Lennon y George Harrison en la guitarra acústica, Paul McCartney en el piano, Ringo Starr a la batería) la grabaciones de la canción comenzaron en la noche del 30 y el 31 de mayo de 1968. Primero se agregaron distintos "overdubs" que consistían en la voz de Lennon, el bajo de McCartney, los coros de Harrison y McCartney, y el ""waoum shoobidoo wap"" en los coros. La sesión del 4 de junio de 1968 sería memorable. John Lennon, que quería que su voz sonara diferente, alargó su voz utilizando tecnología del estudio. El asistente de ingeniero Brian Gibson dijo: "John decidió que se iba a sentir mejor cantando en decúbito supino. Así que tuve que quitar el sonido de un micrófono. Ciertamente era algo excéntrico y extraño, pero se siguió buscando un sonido diferente, algo nuevo...". McCartney y Harrison participaron en un coro en la voz de falsete en la que repetía ""mama, papa, mama, papa"". Diversos instrumentos de percusión se añadieron, el órgano, un largo solo de guitarra de Harrison, diversas modificaciones de la voz y dos bucles de sonido, creando de esa manera la toma 20 de la canción. A pesar de todo, nada de este material sería y solo los primeros 4 minutos de la toma 20 fueron utilizados para hacer "Revolution 1" del "White Album", mientras que el resto sería recuperado por John Lennon y Yoko Ono para crear "Revolution 9".


title: Revolution (canción)

text: "Revolution 1", que termina en "fade-out", fue completada el 21 de junio de 1968, aunque Paul McCartney no colaboró en esta última grabación debido a que se encontraba en los Estados Unidos La duración de la mezcla final fue reducida y se incluyó la sección de vientos, cuatro trombones y dos trompetas. George Harrison añadió una última parte de la guitarra eléctrica para así dar por terminada la canción en la toma 22. También ese día John Lennon grabó la famosa frase "number nine, number nine" para "Revolution 9", canción en la que había trabajado en los días anteriores con Yoko Ono.


title: Revolution (canción)

text: John Lennon insistió en editarla como sencillo, pero se enfrentó a la oposición de los otros Beatles —Paul McCartney y George Harrison— que consideraban que la lentitud de la canción era perjudicial, opinando que el sencillo no sería comercial. Lennon dijo:


title: Revolution (canción)

text: La primera versión de "Revolution" fue lanzada (aunque fue la última que se registró) como lado B del sencillo "Hey Jude", a finales de agosto de 1968. El sencillo alcanzó el lugar 12 en los Estados Unidos.


title: Revolution (canción)

text: Producto de las sesiones de grabación del disco "The Beatles" (también conocido como The White Album), "Revolution" incluía guitarras distorsionadas y un solo de piano eléctrico por el músico de sesión Nicky Hopkins. Este tema se dice que es uno de los más fuertes y agresivos de The Beatles, comenzando abruptamente con una guitarra con sonido muy fuerte, interpretado por John Lennon, un trueno, comprimido ritmo del tambor de Ringo Starr y un grito feroz de Lennon (el grito era una overdub añadido cuando Lennon doblaba su voz. Paul McCartney interpretó el grito en la semi-presentación en vivo de la película promocional porque Lennon no pudo entregar el grito y recuperar el aliento de nuevo a tiempo para cantar en el primer verso).


title: Revolution (canción)

text: La forma musical es un rock simple y de progresión con acordes de rollo, pero de elementos altamente procesados y enfoque hiperbólico distinguido en casi toda la pista. El sonido de "Revolution" es a menudo citado como presagio del heavy metal. "Revolution" apareció más tarde en el álbum recopilatorio de 1970 "Hey Jude", creado para el mercado de Estados Unidos.


title: Revolution (canción)

text: "Revolution 1" fue grabada entre el 30 de mayo y 4 de junio de 1968, alrededor de 6 semanas antes de "Revolution" (lado B del sencillo "Hey Jude"), pero fue lanzada cerca de tres meses después en el álbum "The Beatles". Lennon quería que fuera lanzada como un sencillo, pero otros miembros del grupo dijeron que era demasiado lenta como para publicarla en ese formato.


title: Revolution (canción)

text: Lennon, un poco irritado, resolvió remezclar la canción en una versión alta y estridente como ninguna otra que The Beatles hubiera lanzado antes. En búsqueda de un muy distorsionado sonido de la guitarra que conecte directamente en la consola de grabación, la sobrecarga del canal, y el tono altamente distorsionado dejó muy satisfecho a Lennon y se convirtió en el sonido característico de la versión del álbum.


title: Revolution (canción)

text: "Revolution 9" es un collage sonoro que apareció junto con "Revolution 1" en el White Album. No se puede tratar como una canción ya que es una mezcla de más de cien sonidos que Lennon y su pareja Yoko Ono elaboraron. Se trata de un tema principalmente experimental y concreto. De todas las composiciones del grupo que pertenecieron a un álbum, esta es la más larga con una duración de 8:22. Sección de metales: arreglado y dirigido por George Martin (con John Lennon).


title: Antología (álbum de Fito Páez)

text: Antología es el primer disco recopilatorio que editó la empresa discográfica WEA sobre la obra musical que Fito Páez había grabado hasta ese entonces con esa compañía. Se presentó al mercado en un disco doble que se editó en el año 2002, mientras el cantante se tomó ese receso que durara tres años sin editar nuevas placas entre los años 2000 y 2003.


title: Costa Azul (Rocha)

text: Costa Azul, es una localidad balnearia uruguaya del departamento de Rocha, y forma parte del municipio de La Paloma.


title: Costa Azul (Rocha)

text: La localidad se encuentra ubicada en la zona sur del departamento de Rocha, sobre las costas del océano Atlántico, al este de la ciudad de La Paloma y al sur de la ruta 10.


title: Costa Azul (Rocha)

text: El balneario fue elevado a la categoría de pueblo por ley 12253 del 21 de diciembre de 1955.


title: Costa Azul (Rocha)

text: Actualmente Costa Azul se encuentra unido a La Paloma por medio de La Aguada hacia el sur, y hacia el norte está unido con Arachania y, más allá, con Antoniópolis. Pero eso no siempre fue así, a medida que el balneario fue creciendo debido al aumento del turismo, se fue uniendo con sus vecinos hasta formar una cadena continua de balnearios. Es común que se refiera a Costa Azul, La Aguada, Arachania y Antoniópolis como parte de La Paloma, siendo sin embargo localidades balnearias independientes.


title: Costa Azul (Rocha)

text: De acuerdo al censo de 2011 habitaban la localidad censal de Costa Azul-La Aguada 1090 habitantes, número que se ve incrementado de manera significativa en los meses de verano, debido al turismo. La localidad censal Costa Azul-La Aguada determinada por el INE, incluye a los balnearios Costa Azul y La Aguada. Costa Azul se caracteriza por su entorno natural, donde se mezcla playa y campo. A su vez cuenta con una adecuada infraestructura (hoteles, restaurantes, comercios, servicios de salud, entre otros). Debido a su cercanía a la ciudad de La Paloma, se ve favorecida en cuanto al acceso a diferentes servicios.


title: Costa Azul (Rocha)

text: El principal atractivo de Costa Azul es su playa de finas y blancas arenas, amplia y con buen oleaje. En ella se destaca el médano de "La Virgen", desde dónde se pueden observar las ballenas durante la primavera. Por su proximidad al balneario La Paloma permite a los más jóvenes una variada atracción nocturna en boliches y pubs.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: «Hoy no me puedo levantar» fue el primer sencillo publicado por el grupo español Mecano. El 22 de junio de 1981 lanzarían el sencillo "Hoy no me puedo levantar" del que vendieron 35 mil copias, si bien en la portada del sencillo (CBS A-1192) se lee la fecha errónea de 1980.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: Nacho Cano había estado tratando de escribir alguna canción para Mecano decidido a colaborar con la banda, ya que hasta esos días su hermano José María Cano había escrito todas las canciones. El 27 de mayo de 2015, Nacho Cano comentó en primicia al periodista Ismael Cala de CNN en español, que la letra de la canción vino a su mente producto de una mañana en la cual se despertó con borrachera y escribió lo primero que se le vino a la mente. El artista comentó en dicha entrevista que ese día descubrió que la creatividad provenía del día a día y sus vivencias.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: La canción de la cara A es una de las canciones más importantes del grupo dentro de su repertorio, porque es la canción que los dio a conocer no solo en España, sino también en otros países. Esta canción de Mecano sale publicada a la venta al público mucho tiempo antes de terminarse el álbum completo en donde se incluyó finalmente este tema. Se puede decir que se lanzó esta canción a manera de experimento por parte de la compañía discográfica, un tanto para sondear cómo resultaban las ventas del sencillo en el mercado y, obviamente, la aceptación o no del público en última instancia.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: La canción comenzó a ser promocionada en la radio y poco a poco fue despertando el interés en el público radio-escucha, esto, al poco tiempo se vio reflejado en muy buenas ventas del sencillo, lo cual motivó a C.B.S. para arriesgarse a publicar otro sencillo. Gran parte de esta promoción a nivel de las emisoras de radio fue realizada por los propios Mecano, debido a una falta de promoción y logística por parte de la misma compañía discográfica.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: Aunque en los créditos del disco aparece reflejado de manera oficial que la autoría del tema está a cargo de los dos hermanos Cano (José en la letra del tema y Nacho en la música) se sabe ya—no solo por comentarios de los mismos integrantes del grupo en entrevistas, sino también por las biografías autorizadas que se han publicado hasta el momento—que el autor real de la canción es Ignacio Cano. Se desconocen las razones específicas por la cual se llegó al acuerdo que aparecieran ellos dos como coautores del mismo. La canción nos narra las consecuencias que sufren los jóvenes al día siguiente después de pasar toda una noche de juerga, «bebiendo, fumando y sin parar de reír», como dice parte de la letra de la canción. El primero en hacerse eco de esta canción obviamente fue el público adolescente, aunque también despertó el interés entre los adultos.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: «Hoy no me puedo levantar» tuvo como canción acompañante en la cara B un tema que no se incluyó finalmente en el álbum: se trata de «Quiero vivir en la ciudad», tema que curiosamente también se hizo sonar mucho en la radio y para el que incluso se realizó una especie de videoclip para el programa de TVE "Pista libre". Curiosamente, la voz cantante en esta canción se reparte entre los tres miembros del grupo, que se van alternando.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: En la portada, los integrantes del trío madrileño se presentan ataviados conforme a la moda new romantic, con ropas negras y blancas, sobre unos fondos grises y unos motivos de arquitectura griega antigua. Nacho y Ana sostienen sendas bolas blancas de cristal. La peluquería corrió a cargo de Joaquín y Pedro. En la contraportada figuran las letras de las dos canciones.


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: «Hoy no me puedo levantar» (3:16)


title: Hoy no me puedo levantar (canción)

text: «Quiero vivir en la ciudad» (2:43)


title: Músicos, poetas y locos (Fito Páez)

text: Músicos, poetas y locos es una serie de trabajos recopilatorios que lanzó al mercado la empresa discográfica EMI que incluyeron a varios de sus artistas para ser distribuidos a nivel mundial. Se presentó al mercado en el año 2003, mientras el cantante volvía a los escenarios de la mano de su nueva placa titulada Naturaleza sangre y la empresa WEA se lanzara al mercado una edición similar titulada Super 6, en el que incluía también al músico rosarino.


title: Super 6 (Fito Páez)

text: Súper 6 es una serie de trabajos recopilatorios que lanzó al mercado la empresa discográfica WEA que incluyeron a varios de sus artistas. El nombre de este trabajo se debe a que cada disco contendría solo seis canciones de cada artista que se incluyera en la obra.- La edición dedicada a Fito Páez se lanzó al mercado en el año 2003, paralelamente al lanzamiento del disco "Naturaleza sangre"; mismo año en el que la empresa EMI lanzó una edición similar titulada "Músicos, poetas y locos", en el que incluía también al músico rosarino.


title: Gran reserva (álbum de Fito Páez)

text: Gran reserva es una serie de trabajos recopilatorios que lanzó al mercado la empresa discográfica WEA que incluyeron a varios de sus artistas. El nombre de este trabajo se debe a que el eslogan que acompañaba a la campaña publicitaria decía: "Con el tiempo saben mejor".


title: Gran reserva (álbum de Fito Páez)

text: La edición dedicada a Fito Páez se lanzó al mercado en el año 2005, paralelamente al lanzamiento del disco "Moda y pueblo".


title: Lo mejor de los mejores – Volumen 1 y 2

text: Lo mejor de los mejores es una serie de trabajos recopilatorios que lanzó al mercado la empresa discográfica EMI que incluyeron a varios de sus artistas.


title: Lo mejor de los mejores – Volumen 1 y 2

text: La edición dedicada a la carrera de Fito Páez con esa compañía se dividió en dos discos editados con un año de diferencia, lanzando el primero en el año 1995, aprovechando el éxito del disco "Circo Beat" (editado en el año 1994 por Fito Páez para la firma WEA), y el segundo ejemplar en 1996 cuando el músico había lanzado paralelamente el disco acústico en vivo "Euforia".


title: Reginald Pole

text: Reginald Pole (Staffordshire, 12 de marzo de 1500- Londres, 17 de noviembre de 1558) fue un clérigo inglés, arzobispo de Canterbury y cardenal de la Iglesia católica. Procedente de una familia estrechamente emparentada con la realeza, se enfrentó a la reforma anglicana impulsada por Enrique VIII y fue el último arzobispo católico de Canterbury. Fue por tanto el primado católico de Inglaterra, en sustitución de Thomas Cranmer (quemado en la hoguera por María Tudor el 21 de marzo de 1556 en Oxford al ser acusado de herejía por validar el matrimonio de Enrique VIII y Ana Bolena). También se le conoce como Reginaldo, Ricardo, Poole o Polo.


title: Reginald Pole

text: Fue hijo de sir Richard Pole (sobrino de Margarita Beaufort, madre del rey Enrique VII de Inglaterra) y Margarita Pole, condesa de Salisbury. Sus abuelos maternos fueron Jorge Plantagenet, primer duque de Clarence e Isabel Neville, duquesa Clarence. Su estrecho parentesco con la familia real inglesa, le llevó a abandonar su país tras el divorcio de Enrique VIII y su proclamación como cabeza de la Iglesia anglicana.


title: Reginald Pole

text: Quien fue el último arzobispo católico de Canterbury, Reginald Pole, nació en el castillo de Stourton, en Straffordshire. Ingresó en 1512 en el Magdalen College de Oxford, donde sería alumno del clérigo William Latimer y del humanista Thomas Linacre. Con todo, en 1521 viajaría a Padua, donde entraría en contacto con importantes personajes y promotores del renacimiento italiano como Pietro Bembo, Giovanni Pietro Carafa (futuro papa Pablo IV), Pier Paolo Vergerio el joven y Pietro Martire Vermigli. Sus estudios fueron financiados en parte por el Corpus Christi College de Oxford, hecho que le permitió estudiar al extranjero durante tres años.


title: Reginald Pole

text: Pole volvió a Inglaterra en julio de 1526, y fue entonces cuando Enrique VIII le ofreció el arzobispado de York o la diócesis de Winchester a cambio de apoyar el divorcio del rey con Catalina de Aragón. Reginald Pole no aceptó la oferta y se vio obligado a exiliarse en Francia y en Italia el año 1532, donde continuó sus estudios tanto en Padua como en París. Fue perseguido por toda Europa desde su salida de Inglaterra, y tras su tortuosa llegada a Roma fue nombrado cardenal por el papa Pablo III en 1536. En 1542 fue designado como uno de los tres delegados pontificios para presidir el Concilio de Trento y, a la muerte de Pablo III, estuvo tan sólo a un voto de convertirse en el siguiente papa.


title: Reginald Pole

text: La muerte de Eduardo VI, el 6 de julio de 1553 y la posterior coronación de la católica María Tudor en el trono de Inglaterra precipitó el retorno del exilio de Reginald Pole; sin embargo, el retorno fue deliberadamente pospuesto hasta 1554 para evitar que su llegada a Inglaterra provocara un resurgimiento de los opositores al matrimonio de María Tudor con Felipe II de España. Con todo, en 1556 Reginald Pole es nombrado arzobispo de Canterbury, legado apostólico de la Santa Sede y consejero personal de la reina. Su brazo derecho fue Fray Bartolomé Carranza, enviado a Inglaterra por Felipe II.


title: Reginald Pole

text: Tras su llegada a Londres se presentó ante el parlamento y los reyes para admitir de nuevo a los miembros de la cámara en el seno de la Iglesia católica y para librar a Inglaterra de la excomunión pontificia. Pole fue el autor de la comparación de Felipe II con el rey Salomón, que para algunos autores fue una de las influencias que culminarían en la construcción de El Escorial. También fue autor del desafortunado saludo a María Tudor ("Ave Maria, benedictus fructus ventris tui") durante su famoso embarazo imaginario de Felipe II, que para algunos rozó la blasfemia.


title: Reginald Pole

text: Reginald Pole se convirtió en una figura muy influyente durante el reinado de María Tudor, y compartió la responsabilidad de la persecución y la condena de numerosos protestantes, hecho que daría a la reina María el sobrenombre de «María la Sanguinaria». Contrariamente a sus intenciones, Pole contribuyó al desprestigio de la Iglesia Católica en Inglaterra y reforzó los argumentos de los reformistas ingleses.


title: Reginald Pole

text: Bajo el papado de Pablo IV, fue acusado de herejía en la corte romana. Su discípulo Gasparo Contarini fue procesado. De hecho Pole siempre había mantenido la esperanza de un arreglo pacífico de las disensiones en el seno de la Iglesia, a diferencia del octogenario Papa, que evolucionó a favor de una defensa armada de la Iglesia católica; actitud que, junto a la conversión de algunos de sus amigos de Viterbo al protestantismo (Bernardino Ochino), hicieron sospechoso a su círculo ante la Inquisición romana. Su temprana muerte le libró de un proceso inquisitorial.


title: Reginald Pole

text: Falleció el 17 de noviembre del año 1558, apenas doce horas después de la muerte de la reina María Tudor. Fue enterrado en el lado norte de la "Corona" en la catedral de Canterbury.


title: Reginald Pole

text: Pole fue autor de "De Concilio" y de algunos tratados sobre la autoridad del Papa, así como de importantes cartas de gran interés para la historia de su tiempo, que fueron editados por Angelo Maria Quirini. Se le conoce también por su enérgica condena del libro de El príncipe de Maquiavelo, que había leído en Italia, y del que comentó: «He encontrado este libro que fue escrito por un enemigo de la raza humana y que explica todos los medios por los cuales la religión, la justicia y la inclinación a la virtud pueden ser destruidos».


title: Reginald Pole

text: El Cardenal Pole es un importante personaje de la novela histórica "The Trusted Servant" ("El servidor de confianza") de Alison Macleod. El protagonista del libro es enviado por el rey Enrique VIII a Italia para asesinar a Pole. Allí se arrepiente y protege al cardenal de otro asesino, que había entrado al servicio de Pole. La primera vez que se le presenta al lector, el cardenal Pole es un hombre amable, casi un santo, muy liberal y tolerante para los estándares de la época, por lo que el protagonista entra a su servicio con total compromiso. Sin embargo, cuando Pole regresa a Inglaterra después de la muerte del rey Enrique VIII y su adhesión a María Tudor, se le presenta cada vez más tiránico y opresivo, exasperado con la obstinación de los ingleses, su negativa a volver a abrazar el catolicismo y la proliferación de sectas protestantes clandestinas. Macleod también sugiere que Pole se dejó llevar inconscientemente por el afán de venganza contra los ingleses, por haber cedido cuando su madre fue condenada a muerte en tiempos de Enrique VIII. Por último, el protagonista rompe con Pole y ayuda a escapar a los protestantes condenados. La última vez que aparece en el libro, Pole es presentado como un hombre imbuido en la tragedia, roto, cuyos sueños e ideales se han convertido en cenizas. Frente a la hostilidad de los protestantes, se convierte en blanco de los ataques del Papa, su antiguo amigo Caraffa.


title: Reginald Pole

text: En la novela "Q" de Luther Blissett, aunque no aparece el mismo Pole, se le menciona muchas veces a lo largo del libro durante las revueltas causadas por la Reforma y la respuesta de la Iglesia Romana en el siglo XVI.


title: Reginald Pole

text: El Cardenal Pole es un importante personaje en la novela de Peter Walker, "The Courier's Tale" ("La historia del mensajero", 2010). Cuenta los años de exilio de Pole en Italia y más tarde su vuelta a Inglaterra como arzobispo de Canterbury durante el reinado de María Tudor a través de la historia de su agente de confianza Michael Throckmorton, un personaje histórico real.


title: Reginald Pole

text: En la tercera temporada de la serie de TV Los Tudor, el Cardenal Pole es interpretado por el actor canadiense Mark Hildreth.


title: Villa romana de Veranes

text: La Villa romana de Veranes es un yacimiento arqueológico y un centro de interpretación de las ruinas de una villa romana situadas en el barrio de Veranes en la parroquia de Cenero del concejo asturiano de Gijón (España).


title: Villa romana de Veranes

text: El yacimiento, conocido como Yacimiento Arqueológico Torrexón de Veranes está catalogado como Bien de Interés Cultural.


title: Villa romana de Veranes

text: El lugar era conocido antiguamente por las ruinas de una iglesia visigoda. Las investigaciones posteriores permitieron averiguar que esta se enclavaba sobre una antigua villa romana en uso desde los inicios de nuestra era hasta el siglo V.


title: Villa romana de Veranes

text: Se conserva buena parte de la estructura de la villa y fragmentos de mosaico de un salón. También se han hallado sepulcros de la alta Edad Media. El centro de interpretación anexo está dotado de sala audiovisual y una exposición permanente. Fue inaugurado en marzo de 2007.


title: Franklin Virgüez

text: Franklin José Virgüez Dun (Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela; 1 de octubre de 1953) es un actor venezolano.


title: Franklin Virgüez

text: Es popularmente conocido por las frases "¿Que es lo que está pa' sopa?" y "Como vaya viniendo, vamos viendo" que decía su personaje, Eudomar Santos, en la telenovela "Por estas calles". hizo un excelente personaje en la telenovela venezolana "María de los Ángeles" en 1997. Actualmente se encuentra radicado en Miami, Estados Unidos.


title: Zona temporalmente autónoma

text: Zona temporalmente autónoma, en su original en inglés "Temporary Autonomous Zone" (las siglas TAZ son las que comúnmente la identifican), es un ensayo escrito por Hakim Bey y publicado en 1991 que describe la táctica sociopolítica de crear espacios temporales que eluden las estructuras formales de control social.


title: Zona temporalmente autónoma

text: La obra usa ejemplos históricos y filosóficos, los que intentan conducir al lector a la conclusión de que la mejor manera de crear un sistema de relaciones sociales antiestatistas es concentrarse en el presente y liberar la propia mente de los mecanismos que han sido impuestos sobre ella. El ensayo es un referente de la anarquía postizquierda, del movimiento hacker y también de buena parte de la cultura tecno-rave y cyberpunk.


title: Zona temporalmente autónoma

text: Para la formación de una TAZ, Bey argumenta que la información se convierte en una herramienta clave para escabullirse entre las grietas de los procedimientos convencionales. Un nuevo territorio-tiempo es creado en la línea limítrofe de regiones establecidas y cualquier intento de una permanencia prolongada que deseche o ignore el tiempo presente degenera en un sistema demasiado estructurado y rígido que inevitablemente ahoga la creatividad individual. Es en las oportunidades de creatividad en que está el empoderamiento genuino, considerando que de cierto modo esta liberación tiene un espíritu festivo.


title: Zona temporalmente autónoma

text: Según Hakim Bey, la teoría de la Zona temporalmente autónoma es una teoría que se ocupa de situaciones existentes o emergentes y no de la utopía, puesto que afirma que la zonas temporalmente autónomas no son algo que "será" o "deberá" suceder sino algo que de hecho está sucediendo. Siendo que la zona autónoma básicamente es un tiempo y espacio de autoorganización social, también considera el hecho de que no todas las zonas autónomas son temporales, incluyendo la existencia de zonas permanentes cuya trayectoria natural sería más estable y que sería a la vez un nodo de concurrencia de las zonas temporales. En un conocido pequeño artículo llamado Zona Autónoma Permanente completa la idea, partiendo de los mismos criterios de su ensayo sobre la teoría de la TAZ.


title: Zona temporalmente autónoma

text: Por otra parte, Hakim Bey hace especial hincapié en una necesaria invisibilidad de las Zonas Autónomas (tanto las temporales como las periódicas y las permanentes) para evitar ser objeto de atención mediática o estatal. Por tanto, aconseja que se desarrollen tácticas de discreción y evitación total de los medios de masas. Esto está relacionado con el espíritu que defiende Bey de "libertad de la vida cotidiana" y no "libertad como espectáculo" (refiriéndose a la publicación propagandística que hacen algunos grupos de la libertad). Concretamente, afirma:


title: Zona temporalmente autónoma

text: En resumen, las zonas autónomas temporales (y en extensión las permanentes) son espacios de relación social no mediada por la coerción, históricamente nacidas de la revuelta, la fiesta identitaria o el exilio más allá de los territorios asumidos por los Estados.


title: Zona temporalmente autónoma

text: El contenido del escrito está dividido en las siguientes secciones: Utopías piratas, Esperando la revolución, La psicotopología de cada día, La red y la Web, Nos vamos a Croatan, La música como principio organizativo, La voluntad de poder desaparecer, Ratoneras en la Babilonia de la información.


title: Zona temporalmente autónoma

text: El álbum "Transmutation (Mutuation Mutandis)" de 1992 de la banda Praxis incluye frases del ensayo político. En 1994 la disquera independiente Axiom produjo un CD con la aportación varias bandas que contó con la participación especial de Hakim Bey leyendo extractos de TAZ. También la banda Negativland usó frases de Bey en su canción "Dowloading" en su álbum "No Business".


title: Zona temporalmente autónoma

text: El grupo granadino de rock Los Planetas tituló su noveno álbum en estudio, "Zona temporalmente autónoma" (El Ejército Rojo - El Volcán Música, 2017), con el nombre de este ensayo.


title: August Thalheimer

text: August Thalheimer (n. Obersulm, Württemberg; 18 de marzo de 1884 - f. La Habana; 19 de septiembre de 1948) fue un político y teórico marxista alemán.


title: August Thalheimer

text: En 1918, fundó el Partido Comunista de Alemania junto con Rosa Luxemburgo, Karl Liebknecht y otros radicales, donde fue su máximo teórico hasta fines de 1924; luego fue expulsado del partido por los miembros de La Internacional Comunista, en 1929 y luego organizó con Heinrich Brandler (1881-1967) una oposición, la Oposición del Partido Comunista (KPO).


title: Leash

text: «Leash» es una canción del grupo de rock estadounidense Pearl Jam la cual apareció en su segundo álbum "Vs." de 1993. Musicalmente se distingue ya que el bajista Jeff Ament utiliza un bajo de 12 cuerdas en la canción.


title: Leash

text: "Leash" es una de las primeras canciones del grupo, ya que debutó en concierto en noviembre de 1991, casi dos años antes de ser grabada para Vs.. Durante sus primeros conciertos la canción era una de las que con más frecuencia ejecutaban, hasta un concierto en Canberra, el 14 de marzo de 1995. Después de dicho concierto la canción permaneció sin ser tocada once años, hasta que al fin reaparecería en un concierto en Boston, el 25 de mayo de 2006. Una ejecución en vivo puede ser encontrada en el Box Set "Live at the Gorge 05/06".