title: Number 1's (álbum de Mariah Carey)

text: Carey ha afirmado que no considera "#1's" un álbum de grandes éxitos, y expresado su decepción por la ausencia de lo que ella llama sus "canciones favoritas". Las críticas hacia el álbum fueron variadas, opinando negativamente sobre el material nuevo y la decisión de incluir únicamente los números uno de Carey. Los sencillos que se publicaron (el dueto con Whitney Houston, «When You Believe», de la banda sonora de "El príncipe de Egipto"; y «I Still Believe») se vendieron bien en todo el mundo, aunque el éxito en las radios estadounidenses fue moderado.


title: Number 1's (álbum de Mariah Carey)

text: El lanzamiento de "1's" coincidió con el lanzamiento de varios álbumes de artistas de alto perfil, como "Double Live" de Garth Brooks, "Spirit" de Jewel, "Tical 2000: Judgement Day" de Method Man y "My Love Is Your Love" de Whitney Houston, por lo que era difícil que el álbum repitiera la hazaña de sus dos álbumes anteriores que debutaron en el número uno en "Billboard 200".


title: Number 1's (álbum de Mariah Carey)

text: El Milwaukee Journal Sentinel dijo que esa sería la semana trueno en las tiendas de música, mientras otros medios cómo "Mtv" decían que 17 de noviembre se perfilaría cómo el "Supermartes de la Industria de la Música".


title: Number 1's (álbum de Mariah Carey)

text: "1's" debutó en el número cuatro en el "Billboard 200" con 221.000 ejemplares vendidos en su primera semana. Medios cómo "The Daily Cougar" lo llamaron "un debut aplastante" o decepcionante. En ese momento era su peor debut junto con "Emotions" (1991), a pesar de esto solo en un mes el álbum fue certificado de doble de platino por la RIAA y en su sexta semana vendió más de 424.000 unidades.


title: Number 1's (álbum de Mariah Carey)

text: [[Categoría:Álbumes


title: Shortbus

text: Shortbus es un largometraje del director texano John Cameron Mitchell del año 2006. En él aparecen una serie de personajes de la Nueva York posterior a los atentados del 11 de septiembre de 2001. Fue un filme muy comentado por sus escenas de sexo real.


title: Shortbus

text: Shortbus es un exótico local neoyorquino dedicado al sexo y la cultura alternativa. Allí coinciden los protagonistas buscando una solución a sus problemas sexuales y vitales. James y Jamie son una joven pareja de homosexuales que piensan abrir su relación y compartir con un tercer miembro, porque Jamie tiene miedo de perder a James, que continuamente parece triste e insatisfecho, y pasa todo su tiempo libre rodando un corto sobre sí mismo. Acuden a pedir consejo a Sophia, un sexóloga casada que nunca ha tenido un orgasmo, a la que ellos terminan aconsejando para que vaya al Shortbus. Allí Sophia conoce a Severin, una sensible fotógrafa que se dedica a ser dominatriz por dinero, y Sophia le abre su corazón. El Shortbus funciona como centro de una relación triangular entre todos los personajes, desde aquí surgen nuevas relaciones y se rompen. En la película, el sexo sirve como fuente de liberación y frustración.


title: Shortbus

text: La polémica causada por la película por la inclusión de escenas de sexo real explícito fue contestada por el director de la siguiente forma:


title: Marforio

text: Marforio es una de las seis estatuas parlantes de Roma, la más conocida después de la de Pasquino. Es una enorme escultura de mármol, de la época romana, realizada en el siglo I d.C., que representa quizá a Neptuno, o al río Tíber.


title: Marforio

text: Fue encontrada en el Foro de Augusto, en el área conocida como Foro de Marte, de donde probablemente venga el nombre de la estatua. A mediados del siglo XVII el papa Inocencio X mandó colocar la figura en el patio del Palazzo dei Conservatori, donde se encuentra en la actualidad. Al igual que el resto de estatuas parlantes, fue utilizada en la antigüedad como depositaria de innumerables panfletos satíricos, en verso casi siempre, en los que se criticaba las estructuras del poder romano."“Pasquino statua parlante”" de C. Rendina, en “ROMA ieri, oggi, domani”, n. 20 – febrero de 1990


title: Glaciar Spegazzini

text: El glaciar Spegazzini es uno de los glaciares limítrofes entre Argentina y Chile luego del Acuerdo para precisar el recorrido del límite desde el Monte Fitz Roy hasta el Cerro Daudet de 1998. La sección inferior del glaciar se ubica en Argentina, en el departamento Lago Argentino de la provincia de Santa Cruz. Su nacimiento se encuentra en Chile, en la provincia de Última Esperanza de la región de Magallanes. Está protegido por los parques nacionales Bernardo O'Higgins y Los Glaciares.


title: Glaciar Spegazzini

text: Tiene una superficie de 134 km² y un ancho promedio de 1,5 km. El glaciar se origina en el campo de hielo Patagónico Sur y fluye hacia el oriente, llegando hasta el brazo Spegazzini del lago Argentino. Su característica principal es la gran altura de su frente, que alcanza los 135 m, convirtiéndolo en el más alto del parque nacional Los Glaciares y en uno de los más importantes. Para llegar a él parten excursiones desde Puerto Bandera, que navegan el denominado brazo Norte hasta que este se divide al norte en el brazo Upsala, donde se encuentra el glaciar Upsala, y al sur el brazo Spegazzini; sobre el brazo Spegazzini también se divisa el glaciar Seco, que no alcanza a desembocar en él. La vegetación a su alrededor produce un marcado contraste de colores, producido por la erosión del glaciar, la humedad, el viento y el sol.


title: Glaciar Spegazzini

text: Debe su nombre al botánico Carlos Luis Spegazzini, quien fue el primero en estudiar la flora local.


title: Glaciar Spegazzini

text: El glaciar está alimentado por los glaciares Mayo Norte y Peineta. Además, tiene la particularidad de no presentar signos de retroceso, lo cual es un fenómeno común a los grandes glaciares.


title: Luis de la Cerda y Albornoz

text: Luis de la Cerda y Albornoz (c. 1347-después de 1393), señor de Villoria, Cuenca.


title: Luis de la Cerda y Albornoz

text: Fue hijo primogénito de Juan Alfonso de la Cerda y Meneses, II señor de Sardoal, Golegã, Borralha, Punhete, Sobreira Formosa y la mitad de Amêndoa, en Portugal, y señor consorte de Villoria en Castilla, y de María Álvarez de Albornoz, señora de Villoria en Cuenca.


title: Luis de la Cerda y Albornoz

text: En 1412 fue capitán de lanzas de Fernando I de Aragón.


title: Luis de la Cerda y Albornoz

text: Casó con Isabel de Rojas, hija de Fernán García de Herrera, señor de Ampudia y mariscal de Castilla, y de Inés de Rojas. De esta unión nació:


title: Russell Webb

text: Russell Webb es un músico de rock británico que destacó en la época del punk rock, a fines de los 70 y comienzos de los ochentas.


title: Russell Webb

text: Pudo haber empezado su carrera en la banda Slik, a la cual entró a comienzos de 1977 reemplazando a Jim McGinlay. Slik pasaría a ser PVC2, y ya la agrupación nombrada así adopta el estilo punk en boga en ese entonces, pero después de lanzar el sencillo ""Put You In The Picture"", Midge Ure, cantante de la banda, se separa en octubre de aquel año para formar parte de Rich Kids.


title: Russell Webb

text: Los miembros restantes de PVC2 tendrían después de la partida de Ure, a un nuevo cantante llamado Willie Gardner y se cambiarían el nombre como banda a The Zones.


title: Russell Webb

text: Luego del fracaso de los Zones, Webb se adiciona a la banda The Skids, y se pone a componer y grabar el álbum ""The Absolute Game"" de 1980 con sus miembros Richard Jobson, Stuart Adamson y Mike Baillie. A partir de ahí acompañaría a Jobson durante la grabación del último álbum de Skids ""Joy"", a la separación de la banda en 1982, y en la formación de una nueva llamada The Armoury Show.


title: Russell Webb

text: Con The Armoury Show, grabaría el álbum ""Waiting For The Floods"" y unos cuantos sencillos de 1984 a 1987. En 1988 la banda se separa y tanto Webb como Jobson toman caminos distintos. Se dice que se dedicó a ser solista después de eso.


title: Russell Webb

text: La última gran banda donde Webb pudo ser miembro fue en Public Image Ltd., cuando tuvo que reemplazar al bajista Allan Dias en 1992, haciendo las últimas giras anteriores a la pronta separación del grupo.


title: Russell Webb

text: Se cree que actualmente es diseñador de videojuegos.


title: Babuino (estatua parlante)

text: Il Babuino (o "Babbuino" en dialecto romano), es una de las seis estatuas parlantes de Roma.


title: Babuino (estatua parlante)

text: Es la representación de un sileno yacente, llamado por el pueblo de Roma “babbuino” por su aspecto bruto y deforme, más similar a un simio.


title: Babuino (estatua parlante)

text: En 1571 el papa Pío V mandó realizar una fuente de uso público, y la estatua fue colocada como ornamento de la misma. Tras diversas peregrinaciones en 1957 el Sileno retornó a su lugar de origen, junto a la iglesia de San Atanasio dei Greci.


title: Babuino (estatua parlante)

text: Como sus otras cinco compañeras, ha sido objeto del depósito de los pasquines satíricos e insultantes con que la población romana se burlaba de las altas jerarquías.


title: Babuino (estatua parlante)

text: En 2015 la Fuente del Babuino fue restaurada gracias a una donación de la marca de ropa de lujo italiana Brioni que financió el trabajo con 25.000 euros. Los trabajos de restauración comenzaron el 29 de octubre de 2015 y terminaron el 17 de diciembre de 2015.


title: Saleen S7

text: El Saleen S7 es un automóvil superdeportivo coupé biplaza con motor central-trasero montado longitudinalmente y tracción trasera, producido artesanalmente por el fabricante estadounidense Saleen entre los años 2000 y 2009.


title: Saleen S7

text: Inicialmente, se construyó con un motor V8 de gasolina Ford "Windsor" totalmente de aluminio naturalmente aspirado de , con distribución de un (OHV) árbol de levas en el bloque del motor y dos válvulas por cilindro, que produce una potencia máxima de a las 6400 rpm y un par máximo de a las 4000 rpm, acoplado a una transmisión manual de seis velocidades, que en los últimos cambios han conseguido afinarla, pues en los primeros S7 era un poco brusca y no parecía gustar a los sus usuarios.


title: Saleen S7

text: Brembo se ha encargado de equiparlo con unos frenos que hacen que se detenga con una facilidad inusitada.


title: Saleen S7

text: La carrocería está fabricada íntegramente con fibra de carbono. La carga negativa que se genera mediante el fondo plano y el alerón trasero, son suficientes para darle a esta joya unas prestaciones de vértigo.


title: Saleen S7

text: Las puertas diédricas y el habitáculo son tan "racing", que incluso resultan un tanto incómodos, pero es debido a que es prácticamente un automóvil de carreras y es por ello que se han olvidado de lujos y han utilizado todas sus posibilidades para hacerlo un potente y feroz superdeportivo al más puro estilo americano.


title: Saleen S7

text: En 2004, el modelo fue retocado y renombrado a "S7 Twin Turbo", ya que se agregaron dos turbocompresores pequeños Saleen-Garrett que comienzan a generar compresión a bajas revoluciones aumentando la respuesta del motor, que le permiten llegar a a las 6300 rpm y un par máximo de a las 4800 rpm. Alcanza una velocidad máxima que roza los , con una aceleración de 0 a en 2,9 segundos. En ese momento, dio un gran paso adelante situándose entre los mejores superdeportivos de la tierra.


title: Saleen S7

text: Los asientos de válvulas, codos de cigüeñal, bielas y escape son de titanio; el bloque y la culata son de fundición de aluminio. El coste del motor supera los US$ 200000 y el coche cuesta US$ 550000.


title: Saleen S7

text: Cuenta con un sistema de bomba de agua presurizada, que para funcionar no requiere de energía mecánica del motor. Los inyectores ofrecen una presión media de y los dos turbocompresores Garrett dispuestos en la entrada de la admisión son capaces de manejar presiones sobre las .


title: Saleen S7

text: La carrocería está realizada íntegramente en fibra de carbono y sujeta a un chasis independiente de tubos de aluminio extruido. Los anclajes de paneles y chasis fueron realizados con remaches fundidos al calor y sometidos a pruebas de rayo láser. La carga negativa ofrecida por el fondo plano y la sustentación de “ala” suministrada por el alerón posterior integrado, son suficientes para conseguir las prestaciones descritas.


title: Saleen S7

text: En 2012, el mismo Steve Saleen recuperó los derechos de su propia empresa y en 2016 también recuperó los derechos, equipamientos y matrices del S7 en manos de una empresa privada, por lo que el futuro de la reconocida marca preparadora de autos y del S7, su obra maestra, están al fin de regreso en las manos de su creador.


title: Saleen S7

text: Está listo para volver a la calle como conmemoración de los 20 años de una exitosa campaña motorsport que duró 7 años desde 1997 hasta el 2002, donde Saleen se hizo con importantes triunfos en distintas categorías.


title: Saleen S7

text: El S7 volverá en una edición limitada llamada "S7 LM" y que no solamente incorporará nuevas llantas, colores, piezas expuestas de fibra de carbono o un sistema electrónico mejorado, sino que un motor biturbo que lo llevará hasta los , versus los del original.


title: Saleen S7

text: Siete unidades del LM se tienen en planes. Sin embargo, con la todavía inestable situación de la empresa y las promesas incumplidas sobre el deportivo S5S Raptor de 2008, los más escépticos no le tienen mucha fe al proyecto de Steve. El tiempo les devolverá la confianza a los fanáticos.


title: Saleen S7

text: A continuación, los demás datos técnicos:


title: Saleen S7

text: El S7R es una versión de competición, que participó en el Campeonato GT de la FIA, la American Le Mans Series y las 24 Horas de Le Mans. Su motor atmosférico, basado en el del S7 original, desarrolla alrededor de de potencia máxima. El precio de este superdeportivo era de aproximadamente US$ 585296 o 435203 €.


title: Saleen S7

text: Fue llamado por muchos, el primer superauto verdadero de Estados Unidos e incluso gracias a su aparición en la película "Bruce Almighty" (Todopoderoso), protagonizada por el actor Jim Carrey, se ganó el apodo de "El auto de Dios".


title: Saleen S7

text: También ha aparecido en algunos videojuegos de carreras, como: Midnight Club 2, , Forza Motorsport 2, Forza Motorsport 3, Forza Motorsport 4, Forza Motorsport 5, Forza Motorsport 6, Forza Motorsport 7, Forza Horizon, Forza Horizon 3, Forza Horizon 4, Gran Turismo 5 y Gran Turismo 6.


title: Mar de Savu

text: El mar de Savu (en indonesio, "Laut Sawu") es un pequeño mar del océano Índico localizado en el interior del archipiélago indonesio, nombrado así por la isla de Savu (Sawu), cuyas aguas pertenecen a Indonesia y Timor Oriental.


title: Mar de Savu

text: Sus límites son:


title: Mar de Savu

text: El mar de Savu tiene una profundidad máxima de unos 3500 m. Se extiende alrededor de 600 km de oeste a este, y 200 km de norte a sur. La ciudad más grande en el litoral del mar es Kupang, capital de la provincia de Nusa Tenggara Oriental en la isla de Timor, con una población de más de 450 000 habitantes.


title: Mar de Savu

text: La máxima autoridad internacional en materia de delimitación de mares a efectos de navegación marítima, la Organización Hidrográfica Internacional («International Hydrographic Organization, IHO), considera el mar de Savu como un mar. En su publicación de referencia mundial, "Limits of oceans and seas" (Límites de océanos y mares, 3ª edición de 1953), le asigna el número de identificación 48o, dentro del archipiélago de las Indias Orientales y lo define de la forma siguiente:


title: Los Cuervos (organización estudiantil)

text: Los Cuervos conforman un movimiento estudiantil internacional que se reconoce plenamente en las ideas y en la doctrina del Nuevo Humanismo, poniendo al ser humano como valor y preocupación central, rechazando cualquier forma de lucha que implique el uso de la violencia.


title: Los Cuervos (organización estudiantil)

text: Los Cuervos nacen en Roma en 1997, en la facultad de Lettere e Filosofía de La Sapienza, desarrollándose en las universidades de diversos países del mundo, gracias a Internet, movilizaciones y recolecciones de adhesiones.


title: Los Cuervos (organización estudiantil)

text: Las actividades llevadas a cabo en los diversos países donde este movimiento se ha desarrollado consisten en la producción de publicaciones en diversos formatos, como por ejemplo periódicos estudiantiles, sitios web, programas radiofónicos, seminarios y conferencias didácticos, manifestaciones y teatro callejero, elaboración del Estatuto del Estudiante, encuentros de estudio e intercambio de experiencias personales sobre la comunicación y la no violencia activa, desarrollo de un comité europeo estudiantil, y la participación a las campañas mundiales por el desarme nuclear total y global.


title: FK Sarajevo

text: El Fudbalski klub Sarajevo (en español: "Club de Fútbol de Sarajevo"), conocida simplemente como FK Sarajevo, es un club de fútbol profesional con sede en Sarajevo, la capital de Bosnia-Herzegovina y uno de los clubes más populares del fútbol bosnio. Fue fundado el 24 de octubre de 1946 y disputa sus partidos como local en el estadio Asim Ferhatović Hase. Sus colores tradicionales son el granate y juega en la Premijer Liga.


title: FK Sarajevo

text: El club era el más exitoso de la República Socialista de Bosnia-Herzegovina en la antigua Yugoslavia, ganando dos títulos de la Primera Liga y situándose sexto en la tabla histórica del fútbol yugoslavo. Tras la independencia bosnia, el FK Sarajevo es uno de los miembros más destacados de la Liga Premier de Bosnia-Herzegovina, donde ha ganado cinco campeonatos de liga y cuatro Copas bosnias. El Željezničar es su histórico rival con el que disputa el derbi de Sarajevo.


title: FK Sarajevo

text: El FK Sarajevo se fundó en menos de un año después de la liberación de Sarajevo del régimen nazi por las fuerzas partisanas. Resultado de la fusión entre los equipos de fútbol Udarnik ("vanguardia") y Sloboda ("libertad") el club apareció en la escena deportiva yugoslava en 1946 bajo el nombre de SD Torpedo, denominación que se debe a Šefik Maglajlić, uno de sus fundadores, que regresó de un viaje de Rusia influido por el gran momento del Torpedo Moscú. Jugó su primer partido el 3 de noviembre de 1946. En 1947, el nombre fue cambiado a SDM Sarajevo, antes de ser simplificado definitivamente a FK Sarajevo en 1949.


title: FK Sarajevo

text: El club capitalino entró por primera vez en la Primera Liga de Yugoslavia después de la eliminación del Sloga de Belgrado. El FK Sarajevo empató el primer partido 3:3 en Novi Sad, pero luego dominó el segundo partido en Sarajevo 5:1. El equipo duró sólo una temporada en la Primera Liga antes de descender, pero lo hizo en 1950. A partir de ahí, el FK Sarajevo siguió siendo un miembro regular de la Primera Liga cada año, salvo en la temporada 1957-58.


title: FK Sarajevo

text: El FK Sarajevo comenzó a ganar fama internacional por jugar en una serie de importantes torneos europeos cada año. El periodo comprendido entre 1957-1967 fueron algunos de los momentos más prósperos para el equipo. Con el respaldo de estrellas como Boško Antić, Mirsad Fazlagić, Vahidin Musemić y Boško Prodanović, en 1967 el FK Sarajevo se proclamó campeón de la Liga Yugoslava, rompiendo una histórica tendencia de dominación de clubes croatas y serbios.


title: FK Sarajevo

text: El Sarajevo aventajó en dos puntos al Dinamo Zagreb al final del torneo. Su delantero Vahidin Musemić, con 16 goles, quedó dos por detrás del delantero Mustafa Hasanagić del FK Partizan, con 18 goles y máximo goleador.


title: FK Sarajevo

text: El período de 1977-1982 vio el reinado de uno de los mejores futbolistas de Bosnia y Herzegovina, Yugoslavia y del Paris Saint-Germain de todos los tiempos: Safet Sušić. En 1980 el FK Sarajevo fue subcampeón del campeonato de la Liga Yugoslava. En 1982 el equipo, ahora sin Sušić, que fichó por el Paris Saint-Germain, pasó tres rondas en la Copa de la UEFA antes de caer ante el subcampeón, el RSC Anderlecht. En 1985, el FK Sarajevo, ganó su segundo título de Campeón de Yugoslavia tras imponerse al Hajduk Split en la tabla clasificatoria y se clasificó para la Copa de Europa, pero fue eliminado en primera ronda ante el Kuusysi finés.


title: FK Sarajevo

text: Los próximos años vieron el descenso del FK Sarajevo, que acusó en exceso la pérdida de dos de sus mejores jugadores, los atacantes Predrag Pašić y Husref Musemić.


title: FK Sarajevo

text: Estas dificultades deportivas, sin embargo, eran minúsculas comparados con lo que estaba por venir. La guerra de Bosnia y el sitio de Sarajevo en los años 1990 arrasó con toda la vida cultural de la capital. Muchos de los aficionados del FK Sarajevo, incluyendo los temibles y radicales "Horde Zla" (en español: Hordas del mal) se unieron al ejército bosnio y lucharon en la guerra. A pesar de todas las dificultades el FK Sarajevo jugó un partido amistoso contra las fuerzas de paz locales en 1994, que ganó 4:1.


title: FK Sarajevo

text: Desde el final del conflicto balcánico, el FK Sarajevo ha sido miembro de la Federación de Fútbol de Bosnia y Herzegovina, así como uno de los clubes más exitosos y dominante en la reciente historia de la Premijer Liga, incluso haciendo varias apariciones breves en competiciones europeas. En 2004, la leyenda del FK Sarajevo, Safet Sušić, fue elegido mejor jugador de Bosnia y Herzegovina de los últimos 50 años con motivo del Jubileo de Oro UEFA. El FK Sarajevo juega sus partidos en el estadio Asim Ferhatović Hase, conocido popularmente como Stadion Koševo. El campo, inaugurado en 1952, alberga a 35 000 espectadores y tiene campo de hierba natural y pistas de atletismo. El nombre actual del campo rinde honor al delantero bosnio Asim Ferhatović, que en los años 1950 y 1960 lideró al FK Sarajevo que se hizo con su primera Liga Yugoslava.


title: FK Sarajevo

text: Este estadio albergó la apertura de las Olimpiadas de Invierno de Sarajevo de 1984.


title: FK Sarajevo

text: El equipo con el que histórica y tradicionalmente el FK Sarajevo ha mantenido su mayor rivalidad es el FK Željezničar Sarajevo, club también de Sarajevo. Dicha rivalidad se centró, en un principio, en una diferencia entre la élite de la ciudad (FK Sarajevo) y la clase obrera del Željezničar, el club de los trabajadores del ferrocarril. Sin embargo este componente socioeconómico no se aplica más y es visto como una antigua tradición. Durante la guerra de los Balcanes, el FK Sarajevo tuvo estrechos vínculos con la elite política actual en Bosnia y Herzegovina, como lo hizo con algunas autoridades municipales antes de la agresión a Bosnia y Herzegovina. Los partidos ante el FK Željezničar son conocidos como el derbi de Sarajevo.


title: FK Sarajevo

text: Hasta el momento (al 15 de mayo de 2009), se jugaron 95 partidos de liga. El Željezničar ganó 29 veces, el FK Sarajevo también ganó 29 veces, mientras que 37 partidos terminaron con un empate. La diferencia de goles está a favor (117-114) del FK Sarajevo. Desde la independencia, y como parte del campeonato bosnio, se han disputado 32 partidos. El FK Sarajevo ganó diez veces, el Željezničar ganó ocho veces, con 14 empates. La diferencia de goles es de 34-39 para el FK Sarajevo.


title: FK Sarajevo

text: "Actualizado el 27 de octubre de 2019"


title: André Kaminski

text: André Kaminski (Ginebra, 19 de mayo de 1923 - Zúrich, 12 de enero de 1991) fue un escritor suizo en lengua alemana. De origen polaco, vivió en Polonia 18 años (1950-1968).


title: André Kaminski

text: André Kaminski, nacido como Andrzei Henrik Kaminski era hijo de una farmacéutica y de un psiquiatra judío de origen polaco, ambos convencidos comunistas, que inculcaron a su hijo esa misma ideología. Se crio en Zúrich y estudió Historia en la Universidad de Ginebra y en la de Zúrich, doctorándose en esta última en 1947 con una tesis sobre Historia de la Iglesia. Profesor durante un corto tiempo en la Universidad de Ginebra, en 1950 marchó a Polonia con su entonces esposa, como imperativo de su compromiso comunista.


title: André Kaminski

text: En Polonia Kaminski trabajó principalmente como periodista y dramaturgo, escribiendo más de treinta obras de teatro, que obtuvieron varios premios literarios, y también guiones cinematográficos. Fue también corresponsal en el extranjero, viviendo varios años en Marruecos y Argelia. En 1968 fue expulsado de Polonia por razones políticas, emigrando en principio a Israel, pero retornando al cabo de un año a su Suiza natal, donde fijó su residencia en Zúrich y trabajó para la televisión helvética, hasta que el éxito de sus primeras novelas, escritas ya en los años ochenta, le permitió llevar una vida independiente. Contrajo matrimonio en 1989 con la política y escritora suiza Doris Morf.


title: André Kaminski

text: Las principales novelas de Kaminski ("Kiebitz", "El año que viene en Jerusalén" o "Shalom a todo el mundo") se caracterizan, en cuanto a los temas, por sus raíces autobiográficas y familiares, abordando cuestiones como la identidad judía actual y las dificultades interculturales, y, en cuanto al lenguaje, por el ritmo, la ironía y el ingenio.


title: André Kaminski

text: En su obra "Kiebitz" se describe, en tono psicologista, el fin de la utopía socialista. Gedeón Esdur Kiebitz enfrenta su mirada idealizada del socialismo a su verdadero desarrollo político y gubernamental. El núcleo narrativo de la novela se centra en la problemática de la identidad, del valor de la libertad ya que ahonda en una paradoja que fue, quizás, el gran dilema irresoluto del socialismo: garantizar un bien común sin que por este bien común se pierda la libertad de opinión.  El mundo de la novela, está regido por la sospecha, el miedo y el secreto. Nadie se siente a gusto, nadie sabe bien a qué pertenece, nadie sabe verdaderamente el significado exacto de la palabra "camarada". El régimen que representa la soberanía de la voluntad popular es, sin embargo, contrario al pueblo porque teme justamente sus intereses ("""¡No sea absurdo, hombre! Nuestro Estado es un Estado de los trabajadores. ¿Cómo se van a alzar los trabajadores contra ellos mismos?")." El régimen que viene a liberar al hombre sin embargo lo encierra en una dialéctica que no le permite desarrollar con libertad su conciencia. Otro núcleo de la novela sería ese: las tensiones entre ideología y conciencia, entre tesis y praxis, entre lo colectivo y lo individual.


title: The Great Piggy Bank Robbery

text: The Great Piggy Bank Robbery es un cortometraje animado dirigido por Robert Clampett y estrenado el 20 de julio de 1946 por Warner Bros. Pictures. La animación estuvo a cargo de Izzy Ellis, Manny Gould, Bill Meléndez, Robert McKimson y Rod Scribner.


title: The Great Piggy Bank Robbery

text: En 1994 apareció en el puesto número 16 de la lista 50 Greatest Cartoons, la cual se basó en los votos de aproximadamente 1000 personalidades de la industria de la animación.


title: The Great Piggy Bank Robbery

text: El pato Lucas camina de un lado a otro impacientemente esperando su cómic de Dick Tracy. Finalmente llega el cartero quien deja la correspondencia. Cuando Lucas encuentra el cómic dentro del buzón, corre a la granja para poder leerlo. Tras ver una página, comienza a saltar deseando poder ser como Dick Tracy, su héroe. Lucas se golpea accidentalmente y se imagina a sí mismo como un detective llamado "Duck Twacy". Tras ignorar algunas llamadas denunciando el robo de unas alcancías de cerdito, Twacy descubre que la suya también fue robada, por lo que sale decidido a encontrar la guarida del criminal.


title: The Great Piggy Bank Robbery

text: Twacy sube a un tren manejado por Porky, el cual lo lleva al escondite del ladrón. En el interior de la guarida, Twacy se enfrenta a varios villanos de la ciudad: Ojos de serpiente, 88 dientes, Cabeza de martillo, Cara de gato, Hombre Bat, Doble cabeza, Cabeza de calabaza, Neon Noodle, Tocadiscos, Hombre lobo, Cabeza de borrador, entre otros (los villanos son parodias de enemigos de Dick Tracy). El detective grita "están todos bajo arresto", pero es perseguido por el grupo de villanos.


title: The Great Piggy Bank Robbery

text: El detective logra vencerlos disparando con una ametralladora a través de una puerta (escena inspirada en la película "El sueño eterno"). Sin embargo, sobrevive Neon Noodle, ya que está hecho de luces de neón. Finalmente Twacy lo convierte en un anuncio que dice "Eat at Joe's". Duck Twacy encuentra las alcancías robadas, incluyendo la suya, y comienza a besarla. Lucas despierta y descubre que estaba besando a un cerdo de verdad. Tras esto el cerdo dice "amo a ese pato".


title: The Great Piggy Bank Robbery

text: John Kricfalusi, creador de Ren y Stimpy, se refirió a este cortometraje como su dibujo animado favorito. Por su parte, el historiador Steve Schneider dijo de este cortometraje:


title: Basílica y convento de San Francisco de Lima

text: El conjunto monumental de la Basílica y Convento de San Francisco de Lima, también conocido como San Francisco el Grande o San Francisco de Jesús, se encuentra en el centro histórico de Lima. Esta iglesia junto con el Santuario Nuestra Señora de la Soledad y la Iglesia del Milagro, configura uno de los rincones más acogedores y artísticos de Lima. Ramón Menéndez Pidal, filólogo y erudito español, al respecto comentó: «Es el monumento más grande y más noble que erigiera en éstas tierras de prodigio la conquista».


text: La Iglesia de San Francisco de Jesús, está situada en el cruce de la tercera cuadra del Jirón Ancash (Calle San Francisco) con la primera cuadra del Jirón Lampa (Calle Soledad).


text: La fachada es de estilo barroco limeño, tiene gracia, grosura y monumentalidad. Un rítmico almohadillado recorre sus muros, que en su parte superior se encuentran adornados por una balaustrada de madera.


text: En su interior merecen verse: el altar mayor que es de estilo neoclásico, las catacumbas y el museo, la portería, la sala capitular y el claustro. Cruzando el umbral de su portada principal y al costado izquierdo se puede observar una placa recordatoria de mármol, con el emblema de la Santa Sede, con las siguientes palabras grabadas:


text: La Sacristía del templo mayor es una de las joyas actuales del conjunto franciscano. Los trabajos de la sacristía fueron concluidos en 1730, destacando su portada, ejecutada en 1729 por el Alférez Lucas de Meléndez. Su bóveda colapsó a raíz del terremoto de 1966, quedando desde entonces a la intemperie. Fue restaurada en la década de 1990 con la ayuda del gobierno de España. Posee en su interior una bella cajonería, destinada a guardar la indumentaria y los ornamentos litúrgicos, y alberga una importante serie de lienzos del Apostolado atribuida al Taller de Francisco de Zurbarán.


text: Traspasando la puerta del convento, se ubica un ambiente espacioso, con zócalos adornados por azulejos, que presenta como atracción principal un tríptico del Señor Crucificado, cuyas pinturas laterales, son obras de Angelino Medoro. También encontramos pinturas de la escuela limeña, de mucho valor.


text: Aquí, vamos a encontrar una escultura en madera de Jesús Crucificado; pinturas de santos de la iglesia católica, de la escuela limeña del siglo XVII; así como pinturas de la escuela cusqueña, y dos pinturas en forma de medallón, que representan pasajes de la vida de Francisco Solano, hechas con motivo de celebrar su canonización.


text: Es una amplia sala de techo de madera labrada, con zócalos de azulejos sevillanos. Aquí se encuentran cuatro pinturas de artistas famosos, que representan a santos católicos; en la parte central, la atracción principal es un templete de estilo rococó del siglo XVIII, trabajado en madera y decorado en pan de oro. El templete se usaba antiguamente para la fiesta del Corpus Christi, en él, se colocaba una custodia de la escuela cusqueña; ahora se encuentra la imagen de Cristo Salvador, en estilo barroco, del siglo XVIII, que pertenece a la sacristía del templo.


text: Es un hermoso patio cuadrilátero, rodeado de galerías en forma de arcos de medio punto, once por lado, todas ellas sostenidas por pilastras. Las paredes están decoradas con azulejos sevillanos en el zócalo, que datan de 1620, siendo el tema de las decoraciones los santos franciscanos.


text: Este claustro principal cuenta con una colección de 39 lienzos hechos en 1671: Representan escenas de la vida de San Francisco de Asís, las mismas que fueron pintadas por artistas limeños. Cuando en 1974 se descolgaron los lienzos, con el objeto de restaurarlos, se descubrió en forma casual pinturas murales con técnica mixta, al temple y óleo, correspondiente a la escuela manierista italiana, que datan del primer tercio del siglo XVII. Fueron realizadas sobre el muro de las paredes; actualmente se encuentran en investigación por restauradores profesionales. En los ángulos del Claustro se pueden ver cuatro retablos tallados en madera, que representan cuatro momentos de la vida de San Francisco de Asís, retablos que fueron hechos entre 1638 y 1640. Los techos son en estilo mudéjar, realizados totalmente en madera de cedro traída de Nicaragua.


text: Ambiente donde se reunían los franciscanos para celebrar sus capítulos conventuales y elegir un nuevo superior o tratar asuntos de principal importancia. Allí hay dos hileras de asientos con espaldar elevado que rodean la sala y tienen al centro como unión de las dos hileras, la cátedra, principal o tribuna, la cual está coronada por el escudo de la Orden; en el centro se encuentra una talla en madera en alto relieve con la imagen de Fray Juan Duns Scoto, así como la imagen de la Inmaculada Concepción "Patrona de los Franciscanos", ante quien oraban antes de realizar sus reuniones, en las cuales muchas veces se sucedieron diversos problemas entre ellos, por lo que era necesario la presencia de la guardia del virrey.


text: La sala capitular de este convento es una sala histórica, porque en ella el clero regular firmó el Acta de la Independencia, mientras que en la catedral la firmaron los miembros del clero secular. Otro de los valores artísticos que debemos destacar en esta sala es la presencia de un lienzo que representa a Nuestra Señora de la Antigua, virgen de tez morena.


text: Ambiente donde se conservan diferentes andas que sirven para las procesiones de los santos de la Iglesia Católica, en donde podemos diferenciar las siguientes: una de plata repujada, que es usada el primer domingo de noviembre de todos los años para la procesión de la imagen de San Judas Tadeo; otra, tallada en madera, y revestida en pan de oro de finos calados, hecha en 1732 con ocasión de las celebraciones por la canonización de San Francisco Solano; y, una tercera, destinada a San Francisco de Asís, también trabajada en madera y revestida en pan de oro, fue hecha en 1672. Ha sido utilizada por muchísimos años en la tradicional «Procesión del Paso», entre los templos de San Francisco y Santo Domingo.


text: Ambiente destinado a la exhibición de una colección de once lienzos de tres metros, aproximadamente; cada uno representa la «Pasión de Cristo» y pertenecen al taller del gran maestro flamenco Pedro Pablo Rubens, todos, de gran ejecución, armonía de color y de gran expresión en sus personajes. Dicen que como todo maestro, Rubens se dedicaba solamente a realizar el boceto y sus alumnos continuaban trabajándolo, limitándose muchas veces a dar los últimos toques. También, llama la atención la forma cómo se conserva en este lugar un balcón de celosías de estilo morisco, llamado el "balcón de Pizarro", porque estuvo en el Palacio de Gobierno. Existen otros atractivos de importancia como que, al fondo de la sala, se aprecia un crucifijo de marfil, que fue traído de la ciudad de Manila, Filipinas; existiendo al centro de la sala una cripta donde se enterraba a los protectores de la Orden.


text: Ambiente que antiguamente fue usado para el comedor. Se encuentran en este lugar la famosa colección de quince lienzos que representan a los Doce Apóstoles, a Cristo Redentor, la Virgen María y San Pablo, imponentes cuadros que pertenecen a la artística del maestro Español Francisco de Zurbarán. Zurbarán fue un pintor que realizó sus obras en estilo barroco, mayormente sobre temas religiosos, en los cuales la composición y el colorido son totalmente fantásticos, dando la impresión de estar observando una imagen natural. Los trabajos de este artista se encuentran en los mejores museos del mundo. Acompañan a esta colección de Zurbarán la destacada colección de diez lienzos que representan a los Apóstoles, que son copia del Siglo XIX del Apostolado de Rubens que está en el Museo del Prado. Al fondo de esta sala se observa un enorme lienzo de la última cena, que es atribuido al hermano Jesuita Diego de la Puente, quien pintaba en todas las casa Jesuitas.


text: Aquí, apreciamos un inmenso lienzo de cinco por seis metros, que representa el árbol genealógico de la Orden Franciscana, obra que data de 1734; es una pintura limeña de autor desconocido.


text: Al llegar a él nos encontramos en la parte superior del convento, desde donde podemos observar, en primer lugar, el hermoso jardín de las cinco fuentes de bronce. En las esquinas hay cuatro de las 27 cruces de alabastro que inicialmente fueron ubicadas en el perímetro del atrio o plazuela del conjunto monumental.Y en esta parte del Convento se encuentran las habitaciones de los franciscanos. Sus columnas primitivas eran de piedra negra, traídas desde Panamá. Posteriormente, fueron retiradas, por sufrir deterioro, a causa de los fuertes movimientos sísmicos, y restituidas por las actuales de mayor consistencia. Aquí también encontramos pinturas en los muros, con imágenes de santos católicos.


text: En épocas anteriores, en este lugar se reunían los franciscanos para sus oficios o ceremonias religiosas. Es una pieza rectangular, que mide 22 m de largo por 12 m de ancho, donde se conserva una impresionante sillería coral barroca, tallada en cedro, que se extiende en ambos lados. Consta además, de 130 asientos, teniendo en la parte central, como unión de las dos hileras, el asiento principal del Guardián de la Orden, el mismo que tiene en su espaldar una hermosa talla del abrazo de San Francisco y Santo Domingo.


text: La sillería está preciosamente tallada y grabada. En la segunda hilera se aprecia en alto relieve las figuras de 71 imágenes de la religión cristiana, las cuales están separadas por pequeñas ménsulas en forma de cariátides. En el centro se encuentra el facistol, un mueble giratorio donde se colocaban los libros cantorales. Toda la madera que fue usada para el trabajo de esta sillería, es totalmente de cedro, traída de Costa Rica durante el siglo XVII y confeccionada en total estilo barroco.


text: En este lugar de mucho valor, hay aproximadamente 20 mil volúmenes, existen ediciones muy raras, incunables y crónicas Franciscanas del siglo XV al XVIII, así como algunos tomos editados en las primeras épocas de la imprenta en el Perú, al igual que más de 6 mil pergaminos, numerosas obras de Jesuitas, Agustinos, Benedictos, etc. También se encuentran libros de Teología, Filosofía, Historia, Literatura, Música, Derecho Canónico, Derecho Eclesiástico, biblias escritas en latín, español, francés, portugués, italiano y algunos escritos en lenguas muy raras.


text: El archivo de San Francisco es el lugar donde se conserva los documentos históricos de la provincia franciscana de los 12 apóstoles del Perú. Aquí se encuentran las pruebas manuscritas de las gestiones realizadas con España y Roma por la Orden Franciscana desde la llegada a América especialmente al Perú. También podemos encontrar material gráfico como mapas, planos fotográficos, material musical y una pequeña biblioteca auxiliar. Actualmente lo están organizando de manera sistemática para ser más útil a sus usuarios, iniciándose estos trabajos en 1983, y contando desde 1987 con la ayuda Unesco.


text: Cuando se sube al segundo piso por la escalera de ladrillo pastelero que se encuentra a la mano izquierda y nos detenemos por un momento en la mitad del camino, al levantar la cabeza tenemos sobre nosotros a la hermosa cúpula de diseño mudéjar, la cual, por su acabado y dimensiones no tiene comparación en todo el continente americano. Su construcción, fue hecha en el año de 1625 con madera traída de Costa Rica, por Fray Miguel de Huerta. A consecuencia del sismo de 1940, la parte central de la media naranja se vino abajo siendo restaurada en 1969 por el arquitecto Alberto Barreto Arce. Colaboró, con dichos trabajos el cuzqueño Juan de Dios Muñoz, quien rehízo las maderas dañadas, en cuya decoración predominan las figuras geométricas. Lo único original de esta cúpula son las esquinas o pechinas, que soportan a esta mitad de la esfera; además, en la pared hay dos lienzos con escenas de la vida de San Diego de Alcalá, patrón de los enfermeros de la orden franciscana.


text: Se denomina así porque allí se aprecia hasta ahora el escudo de tierra Santa. Era el hospedaje preferido del padre Comisario General. que está dentro.


text: Lo más sobrecogedor de este edificio son las catacumbas, que impresionan a más de uno ya que fueron el antiguo cementerio en los tiempos coloniales. Estuvo funcionando como tal hasta 1810 y se calcula que en aquella época debió albergar hasta 25.000 personas. Hoy se pueden observar en las distintas salas un buen número de huesos clasificados por tipos y dispuestos en algunas ocasiones de forma bastante “artística”, como los de la fosa común. Algunas puertas de esta cripta - que según algunas hipótesís conducen a corredores que comunican con otras iglesias e incluso con el palacio de Gobierno - hacen de este lugar un espacio estremecedor.


text: Este conjunto de recintos religiosos, es sin duda, uno de los más importantes y mejores centros arquitectónicos de la ciudad, también es uno de los más extensos y hermosos legados de la época virreinal, consecuentemente convertido en uno de los centros culturales del Perú que genera mayor interés en los visitantes. Los edificios del Santuario de Nuestra Señora de la Soledad, de portada neoclásica; el propio Convento de San Francisco, de fachada barroca, la Capilla del Milagro, de frontis neoclásico; son los que conforman este maravilloso conjunto monumental.


text: Una vez fundada Lima, el 18 de enero de 1535, por Francisco Pizarro, como es de conocimiento general, se trazó el plano de la Ciudad y se distribuyeron los solares. A la orden Franciscana de los Doce Apóstoles le fue cedido uno de ellos, vecino al de Santo Domingo, sobre el cual, fray Francisco de la Cruz levantó una pequeña ramada que usó como capilla. Al cabo de un tiempo el Padre De la Cruz tuvo que ausentarse, y como no había otro franciscano en el valle, el solar quedó abandonado. Pizarro lo añadió entonces, al que había sido dado a los dominicos y destinó otro para los franciscanos, en el lugar que ocupa hoy la Capilla de Milagro. En el año de 1546, llega a Lima Francisco de Santa Ana, quien luego de recuperar el terreno, logró edificar una modesta y pequeña Iglesia, la que después fue mejorada y ampliada conjuntamente con el Convento por el virrey del Perú Andrés Hurtado de Mendoza, protector de la Orden. Durante el siglo siguiente, el templo fue objeto de una serie de arreglos y decoraciones que terminaron por convertirlo en una maravilla del arte en la época virreinal. Su construcción no era en aquel tiempo muy sólida, por lo que en 1614, el arquitecto y obrero mayor del convento, fray Miguel de Huerta, advirtió que los pilares del templo tenían escasos cimientos y estaban colocados sobre cascajo.


text: El 4 de febrero de 1655 ocurre un terremoto en Lima que trajo abajo el templo franciscano, destruyendo sus incalculables riquezas artísticas, viniéndose abajo todo el esfuerzo de un siglo.


text: Felizmente la Orden no se amilanó ante esta dura prueba. Francisco de Borja, su comisario general, fue quien contrató los servicios del arquitecto portugués Constantino de Vasconcellos quien realizó los planos y del alarife limeño Manuel Escobar, para encargarles que edificaran un nuevo Templo, en el mismo sitio. Y así aconteció que la primera piedra fue puesta por el virrey de entonces, Luis Enríquez de Guzmán, conde de Alba de Liste, el 8 de mayo de 1657 y luego, en 1669, se hizo cargo de la obra el nuevo comisario general de la orden, fray Luis de Cervela, quien logró culminarla.


text: El nuevo templo fue inaugurado con gran pompa el 3 de octubre de 1672, continuándose las reparaciones en el interior del convento hasta 1729. Interiormente en la actualidad, el Convento presenta atractivos que vamos a ir describiendo de uno en uno, conjuntamente con sus notables patios y jardines, que están rodeados de arquerías con zócalos de azulejos sevillanos del taller de Hernando de Valladares. Según cuentan las tradiciones escritas por Ricardo Palma, dichos azulejos fueron colocados por Alonso Godínez, natural de Guadalajara, España, quien había sido condenado a la horca por haber dado muerte a su esposa, el mismo que al ser confesado por el guardián de San Francisco el mismo día de su ejecución, le comunicó dicha habilidad. Sin pérdida de tiempo, el confesor se trasladó inmediatamente a Palacio, para solicitar el perdón de Godínez, lo que consiguió bajo la condición de que éste vestiría el hábito de lego y no pondría nunca más los pies fuera de la puerta del convento. Dichos azulejos sevillanos, traídos directamente de Sevilla, fueron donados por personas como la famosa Catalina Huanca, quien fuera ahijada de Francisco Pizarro, que fue desde Huancayo a Lima con 50 acémilas, cargadas de oro y plata. Por otro lado la gran cantidad de madera de cedro, con que fueron realizadas las diferentes obras de arte que presenta el convento, fue vendida por Pedro Jiménez Menacho que era importador de madera, quién como pago recibió según Palma, un pocillo de chocolate, ya que al saborearlo, dejó sobre la mesa los recibos cancelados, sin esperar su retribución. La madera fue usada en los artesanados del claustro mayor.


title: Madama Lucrezia

text: Madama Lucrezia es una de las seis estatuas parlantes de Roma, la única que representa una figura femenina.


title: Madama Lucrezia

text: Se trata de un busto colosal, de época romana, de unos 3 metros de alto, colocado en la actualidad sobre un basamento, entre el Palazzeto Venezia y la Iglesia de San Marcos, en la plaza homónima.


title: Madama Lucrezia

text: Al igual que sus compañeras, es difícil identificar el personaje representado, siendo las hipótesis múltiples. La más acreditada parece que apunta a que sea la representación de la diosa Isis (o una de sus sacerdotisas), ya que el nudo del vestido sobre el pecho es una característica propia del culto de dicha diosa. El busto fue donado por Lucrezia d’Alagno, la amante de Alfonso II de Nápoles, la cual, tras la muerte de su amante, y a causa de la hostilidad de su sucesor, se retiró a Roma, viviendo en el solar donde en la actualidad se encuentra la estatua. Una confirmación de la hipótesis de la atribución del nombre de la escultura con relación a Lucrezia sería el hecho de que en el siglo XV el término "madama" era utilizado en Nápoles, pero no en Roma.


title: Madama Lucrezia

text: Como las otras cinco estatuas romanas, la Madama Lucrezia era utilizada para depositar escritos satíricos en verso, con los que el pueblo, de modo anónimo reprendía o se mofaba de los personajes públicos de la Roma del siglo XVI.


title: Madama Lucrezia

text: "”Pasquino statua parlante”" de C. Rendina, en “ROMA ieri, oggi, domani”, n. 20 – febrero de 1990


title: Nietap

text: Nietap es una localidad del municipio de Noordenveld en los Países Bajos, perteneciente a la provincia de Drente. Nietap se encuentra a nivel del mar.


title: Abate Luigi

text: El Abate Luigi (o "Abbate Luiggi" en dialecto romano) es una de las seis "estatuas parlantes" de Roma.


title: Abate Luigi

text: Desde 1924 se encuentra de nuevo en la piazza Vidoni, sobre el muro lateral de la Basílica de San Andrés; tal colocación es la original, pero a lo largo de la historia ha conocido diversos emplazamientos.


title: Abate Luigi

text: Se trata de una escultura de época tardo romana, que representa probablemente a un alto magistrado. A falta de una identificación precisa, el sobrenombre de Abate Luigi le fue asignado por la fantasía popular que, con la agudeza habitual, encontraba al personaje bastante parecido al sacristán de la cercana Iglesia del Sudario, conocido en aquella época con ese nombre.


title: Abate Luigi

text: Como las otras cinco estatuas ha sido depositaria de numerosos pasquines en verso, a menudo irreverentes, con los que de un modo anónimo el pueblo se mofaba de los personajes públicos de la Roma de los siglos XIV y XV. De esta locuacidad característica dan testimonio los versos que se encuentran inscritos en la base de la estatua: FUI DELL’ANTICA ROMA UN CITTADINO ORA ABATE LUIGI OGNUN MI CHIAMA CONQUISTAI CON MARFORIO E CON PASQUINO NELLE SATIRE URBANE ETERNA FAMA EBBI OFFESE, DISGRAZIE E SEPOLTURA MA QUI VITA NOVELLA E ALFIN SICURA


title: Abate Luigi

text: (Traducción:) Fui de la antigua Roma ciudadano Ahora Abate Luigi se me llama Conquisté con Marforio y con Pasquino En las sátiras urbanas eterna fama Tuve ofensas, desgracias y sepultura Pero aquí nueva vida y al fin segura


title: Pandíon I

text: En la mitología griega, Pandíon o Pandión (Πανδίων / "Pandíôn"), hijo de Erictonio y de la náyade Praxitea, fue el quinto rey legendario de Atenas. Se casó con Zeuxipe, tía materna suya, de la que tuvo dos hijos, Erecteo y Butes, que eran gemelos, así como dos hijas, Filomela y Procne. Otros añaden como sus hijos a Céfalo, el amante de Eos, y también a Teutrante, padre a su vez de Tespio.


title: Pandíon I

text: Su gobierno no fue nada extraordinario. Libró una guerra con Lábdaco, rey de Tebas, por cuestiones fronterizas, y casó a su hija Procne con Tereo a cambio de la ayuda en la guerra.


title: Pandíon I

text: Según Apolodoro, fue durante el reinado de Pandíon cuando los dioses Deméter y Dioniso llegaron al Ática. A Deméter la acogió en Eleusis su rey Céleo y a Dioniso, Icario, que recibió del dios una cepa y aprendió la fabricación del vino.


title: Pandíon I

text: Se dice que Pandíon murió de pena al enterarse de la muerte de sus dos hijas y que le sucedió en el trono Erecteo, pero a Butes se le otorgaron los sacerdocios de Poseidón Erecteo y Atenea.


title: Pandíon I

text: Como sucede con varios gobernantes míticos de Atenas, a este Pandión (I) los mitógrafos romanos intentaron diferenciarlo de otro Pandión (II), acaso en una genealogía un tanto forzosa. Las fuentes netamente griegas solo conocen a un solo Pandión, por lo que se deduce que uno de los dos personajes fue inventado con el propósito de fijar la cronografía de los reyes atenienses. M. L. West reconstruye la genealogía del Pandión original, haciéndolo hijo de Cécrope.


title: Luis Guzmán

text: Luis Guzmán (22 de octubre de 1956) es un actor puertorriqueño. Es conocido por sus papeles como Raoul "el Cid" Hernández en la serie Oz de HBO y Gonzalo Rodríguez Gacha el drama de Netflix Narcos, además de su múltiples papeles como actor secundario; durante gran parte de su carrera ha interpretado diferentes papeles como policías, compinches y matones.


title: Luis Guzmán

text: Es el predilecto de directores como Steven Soderbergh, con quien trabajó en "Out of Sight", "" y "Traffic", y Paul Thomas Anderson, con quien trabajó en "Boogie Nights", "Magnolia" y "Embriagado de amor". Además trabajó con dos leyendas como Brian De Palma y Al Pacino en la aclamada cinta "Carlito's Way". Hizo la voz de Ricardo Díaz en los videojuegos "" y "". En televisión interpretó a René Calderón en la serie "" y Gonzalo Rodríguez Gacha en la serie "Narcos".


title: Luis Guzmán

text: Nació en Cayey, Puerto Rico, y creció en Greenwich Village, Nueva York, y en los alrededores del barrio Lower East Side. Su madre, Rosa, trabajaba en un hospital, y su padrastro, Benjamín Cardona, era reparador de televisores. Se graduó en el City College of New York, y luego no empezaría una carrera como actor sino como contestador de teléfonos para hotchats, sin embargo, después se interesaría en la actuación, acercándose e involucrándose en teatros de la ciudad y películas independientes.


title: Luis Guzmán

text: Ha trabajado en numerosas películas como "Carlito's Way, , Welcome to Collinwood, Stonewall, , " y "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events", entre otras. También ha aparecido en series de televisión como "", "Frasier", "Oz", "Community", y en el videojuego "" y su precuela "". En el año 2000, recibió una nominación como mejor actor de reparto para los Independent Spirit Awards por su actuación en la película "" (1999). Coprotagonizó las series de HBO "John from Cincinnati" (2007), "" (2010-2011) y "Narcos" (2015-Actualidad). En 2016 es parte del elenco de la serie de Sony "Code Black".


title: Luis Guzmán

text: Vive con su esposa Angelita Galarza-Guzmán y con sus hijos en Sutton, Vermont.


title: Núcleo de Onuf

text: El núcleo de Onuf es un núcleo de células del encéfalo sexualmente dimórfico en la médula espinal del ser humano que inerva los músculos perineales estriados. Afecta a la constricción de la vejiga en los hombres y a la constricción vaginal en las mujeres. También recibe el nombre de núcleo del nervio pudendo.


title: Plaza Mayor de Lima

text: La Plaza Mayor de Lima o Plaza de Armas de Lima, es el sitio fundacional de la ciudad de Lima, capital del Perú. Es el principal espacio público de la ciudad. Está ubicada en el centro histórico de Lima, a su alrededor se levantan sobriamente el Palacio de Gobierno del Perú, la Catedral de Lima, la Iglesia del Sagrario, el Palacio Arzobispal de Lima, el Palacio Municipal de Lima y el Club de la Unión. La Municipalidad y la Catedral frente a frente testimonian el sello del trazo hispánico.


title: Plaza Mayor de Lima

text: La Plaza de Armas es atravesada por el Jirón Junín, el Jirón de la Unión, el Jirón Huallaga y el Jirón Carabaya.


title: Plaza Mayor de Lima

text: El Carlos I de España dictó en 1523 las "Ordenanzas para la fundación de ciudades en el nuevo mundo". En ellas se señalaba que, luego de trazado el plano de la ciudad por fundarse, este debía ser repartido a cordel y regla en forma de cuadrícula desde la locación de la Plaza Mayor de tal forma que la ciudad siempre pueda expandirse. En la refundación de la ciudad, el 18 de enero de 1535, el conquistador Francisco Pizarro, conforme a la práctica señalada, plantó en el centro del solar destinado a ser Plaza Mayor el rollo o picota (madero alto que servía como columna para el ajusticiamiento de los condenados).


title: Plaza Mayor de Lima

text: Pizarro junto con Nicolás de Ribera, el capitán Diego de Agüero y el piloto Francisco Quintero trazaron la cuadrícula de la ciudad, las calles y manzanas. Cada manzana contaba con cuatro lotes. Pizarro, aprovechando su condición de fundador y gobernador se adjudicó la manzana entera ubicada en el lado norte de la plaza, entre ésta y el río Rímac. El lote norte del lado oriental de la plaza fue destinada a la vivienda del cura, el lote sur de ese mismo lado a la construcción de la iglesia y el lote norte del lado occidental fue destinado a servir de ayuntamiento, repartiéndose las demás manzanas entre los conquistadores.


title: Plaza Mayor de Lima

text: El historiador y sacerdote Bernabé Cobo señaló con respecto a la plaza mayor: Posteriormente, el virrey Diego López de Zúñiga y Velasco, Conde de Nieva, dispuso trasladar el rollo cerca al río, en la actual Estación de Desamparados. Esta medida se justificó en el hecho de que se iniciaron los trabajos para colocar en el centro de la plaza una pileta. Ese rollo fue regresado a la Plaza Mayor y ubicado en el lado sur de la misma en el Callejón de Petateros donde hoy se abre el Pasaje Olaya. Finalmente, en 1668, el virrey Pedro Antonio Fernández de Castro, Conde de Lemos, dispuso que el rollo se trasladara a la Plaza de Santa Ana pero, debido a casos de crímenes menores, regresó al año siguiente a su ubicación en el Callejón de Petateros.Durante la época virreinal, la plaza mayor sirvió como mercado, como plaza de toros y como sitio de ejecución de los condenados. Asimismo se desarrollaron en ella los autos de fe que celebró el Santo Oficio de la Inquisición de la que uno de los tres tribunales que tenía en América se encontraba en Lima. El primer auto de fe se celebró el 15 de noviembre de 1573 y en este se dictó la primera condena a ser quemado en toda América. El condenado Mateo Salado fue ejecutado ese mismo día en el «quemadero» que se ubicaba aproximadamente donde hoy se encuentra la Plaza de toros de Acho.


title: Plaza Mayor de Lima

text: En 1622 se culminó la construcción de la Catedral de Lima, la misma que quedó totalmente terminada en 1797 tras la construcción de sus campanarios. Esa misma iglesia es la que actualmente se ubica en el lado oriental de la plaza.


title: Plaza Mayor de Lima

text: En 1821, José de San Martín proclamó la Independencia del Perú en esta plaza, luego de lo cual salió en procesión llevando la nueva bandera del Perú. En 1855, el entonces Ramón Castilla inauguró el primer sistema de alumbrado público a gas en virtud de lo cual se tendieron los primeros postes en la Plaza y, por primera vez, se dispuso el área de jardines ya que, hasta esa fecha, la plaza era un gran terreno sin mayor pavimento.


title: Plaza Mayor de Lima

text: En 1860 se inició el tendido de rieles para los primeros tranvías que fueron tirados por caballos y acémilas y, con la construcción de la Penitenciaría de Lima, las prisiones dejaron de estar en el Palacio de Gobierno y en el Cabildo. Finalmente, en el siglo XX se dieron las transformaciones definitivas de la Plaza de Armas. En 1922 se terminó la construcción definitiva del Palacio Arzobispal. En 1938, la del Palacio de Gobierno y en 1944 el Palacio Municipal. Ya en 1940 se dispuso la uniformización del estilo neocolonial mediante la construcción de los portales de Escribanos y de Botoneros en la parte sur de la plaza y sus edificios con balcones de madera.


title: El Viti

text: Santiago Martín Sánchez, conocido como El Viti (Vitigudino, 18 de julio de 1938), es un matador de toros español ya retirado, que llegó a ser una importante figura del toreo entre 1960 y 1970 junto a Paco Camino.


title: El Viti

text: Pasó su infancia a caballo entre las localidades salmantinas de Vitigudino, su localidad natal, y Vilvestre, localidad natal de su madre. Tomó el apodo de "El Viti" de su ciudad natal, Vitigudino, donde le han edificado una estatua en el parque que tiene su nombre Santiago Martín "El Viti". Muy influido por la estética de Belmonte, representó durante años la seriedad y la tradición neoclásica en la tauromaquia, estando considerado por la crítica como uno de los mejores muleteros de la historia.


title: El Viti

text: El Viti ha sido el primer gran torero surgido en Salamanca, en pleno florecimiento ganadero de la provincia charra. Caracterizado por la sobriedad y el buen oficio de la llamada «escuela salmantina», se vistió por primera vez de luces en agosto de 1956, en la plaza de su localidad natal. Se dio a conocer como novillero en la vieja plaza de Vistalegre, en Carabanchel (Madrid), en 1959. Siendo novillero, le volteó una res en Francia provocándole una fractura en su brazo izquierdo. Esta lesión le dejó una pequeña secuela que le impedía estirar el brazo completamente y que, en lugar de dificultarle su arte, le confirió un estilo singular e inimitable en su toreo al natural (es decir, cuando se da salida al toro por el mismo lado de la mano que sostiene la muleta):


title: El Viti

text: Tomó la alternativa en Madrid el 13 de mayo de 1961, durante la Feria de San Isidro, de manos del toledano Gregorio Sánchez y con Diego Puerta como testigo y toros de la ganadería de Alipio Perez-Tabernero, el toro de su doctorado se llamaba Guapito. Esa tarde salió por la puerta grande junto a ambos diestros. El 30 de diciembre de 1962 se presentó en la Plaza México.


title: El Viti

text: El 18 de marzo de 1962 fue una fecha especial para los habitantes de Vilvestre, ya que en esa fecha, "El Viti", regresa a Vilvestre de manera triunfal para protagonizar una corrida histórica que todos sus habitantes recuerdan.


title: El Viti

text: Se recuerda en particular una faena en la plaza de Vistalegre, en 1968, tras la que cortó el rabo y la afición le sacó a hombros durante varios kilómetros hasta el Puente de Toledo. También fue uno de los toreros favoritos del exigente público de La Maestranza de Sevilla, pese a no ser  andaluz. Pero "El Viti" fue sobre todo el rey de Las Ventas, la plaza más importante del mundo, y quien más veces ha abierto su Puerta Grande: 16 veces salió a hombros, 14 como matador y dos como novillero; hizo doblete, con dos puertas grandes en los años 1960 (novillero), 1965, 1966, 1969 y 1970. En total cortó 40 orejas como matador en el coso madrileño.


title: El Viti

text: Ha toreado más de 800 corridas. Santiago Martín se retiró de los ruedos en Valladolid, al finalizar la temporada taurina el 16 de septiembre de 1979. Durante unos años ejerció de ganadero.


title: El Viti

text: De carácter serio, retraído y solemne, "El Viti" fue un maestro consumado con la muleta, tanto con la mano derecha como con la izquierda: con una perfecta colocación, toreaba en redondo con una cadencia y temple no vistos desde tiempos de Manolete, aunque siempre muy cruzado y nunca de perfil. Finalmente, remataba su serie de naturales con algunos de los pases de pecho más artísticos que se han visto nunca. Si con la muleta fue insuperable, su dominio del capote y del estoque también fueron muy buenos, lo que hace que las grandes faenas de El Viti todavía se recuerden como ejemplo de perfección.


title: El Viti

text: Francisco Almagro escribió la letra de "S.M. El Viti; pasodoble torero" cuya música fue compuesta por M. Villacañas y se publicó por la Unión Musical Española en 1965.


title: El Viti

text: En 1960 Duke Ellington grabó los arreglos para piano que el compositor y músico de jazz Gerald Wilson realizó de la canción "El Viti". Seis años más tarde Jack Wilson (pianista de jazz) realizó en 1966 una versión de la misma en homenaje a Santiago Martín, de con el título "The Matador" que interpretó con trompeta, la única que ha grabado con la orquesta de Duke Ellington. Paul Gonsalves, otro jazzista, grabó también con la orquesta de Duke Ellington otra versión en 1962 de "El Matador: El Viti" que fue publicado en el disco "Jazz Masters (100 Ans de Jazz)" de estilo Big Band, por el sello Record.


title: Omm de Preja

text: El Omm de Preja (hombre de piedra en dialecto milanés), también conocido como Scior Carera, es el nombre popular atribuido a una antigua escultura romana que se encuentra en Milán, bajo los pórticos del Corso Vittorio Emanuele.


title: Omm de Preja

text: Se trata de un relieve en mármol, realizado en el siglo III. Representa una figura masculina vestida con una toga, a la que le faltan los brazos, y con la pierna derecha ligeramente adelantada. La cabeza fue probablemente añadida en época medieval, cuando la escultura fue reutilizada. Ha tenido diversas colocaciones hasta la actual.


title: Omm de Preja

text: Bajo el relieve hay una inscripción en latín "Carere debet omni vitio qui in alterum dicere paratus est" (traducción: "Debe estar libre de toda culpa quien esté decidido a denunciar a otro"). Ha sido utilizada como depositaria de panfletos satíricos contra los gobernantes, en especial en la época de la dominación austriaca de la ciudad, en analogía al papel desempeñado por las "esculturas parlantes" de Roma.


title: Viti

text: Viti puede referirse a:


title: Psittacara finschi

text: El perico frentirrojo (Psittacara finschi) es una especie de ave psitaciforme de la familia de los loros (Psittacidae). Es originario del sur de América Central, estando presente en Nicaragua, Costa Rica y Panamá.


title: Psittacara finschi

text: Mide aproximadamente 28 cm y pesa alrededor de 150 g.


title: Psittacara finschi

text: Su plumaje es verde claro con variaciones de tonos verdes brillantes en la cabeza, pasando por una tonalidad verde amarillenta en el área del abdomen y un verde oscuro en las alas. En la frente o corona tiene un área de plumas rojas que no llegan a cubrir el área ocular; además, ocasionalmente presenta puntos de plumas rojas aisladas en la cabeza y nuca. Sus alas tienen plumas de color anaranjado brillante en la parte superior interna y una degradación de plumas de color amarillo y verde oliva desde el centro del ala hasta su extensión final. Tiene una cola larga y puntiaguda de coloración verde brillante en la parte externa y verde oliva en la parte interna.


title: Psittacara finschi

text: Su pico es ganchudo, de color rosáceo con la punta en un tono más oscuro. Sus patas van de un tono gris rosáceo a gris oscuro. Los ojos varían de un color anaranjado rojizo a un marrón claro y están rodeados por una aureola blanca prominente.


title: Psittacara finschi

text: Se alimenta de una amplia variedad de frutas, vegetales, granos y semillas.


title: Psittacara finschi

text: Es un ave gregaria; es decir, se le encuentra en grupos o bandadas de hasta cien aves y permanecen en parejas estables a lo largo de sus vidas. Anidan en los huecos de los troncos y ponen de 2 a 4 huevos por puesta. Sus polluelos, al igual que en otras especies de loros, nacen sin plumas, y en su etapa juvenil, alrededor de los 6 meses, ya desarrollan su plumaje verde; sin embargo, no cuentan con su característico copete rojo, el cual empieza a manifestarse después que cumplen el año de edad.


title: Psittacara finschi

text: Los pericos frentirrojos son aves bulliciosas, por lo que es fácil identificarlos cuando están en bandadas, y frecuentemente son vistos en espacios abiertos y en ocasiones en ciudades o pueblos.


title: Psittacara finschi

text: Algunas personas llegan a tener este tipo de ave como mascota, más que nada porque posee una gran capacidad para imitar voces y sonidos y por ser fácil de amaestrar.


title: Iglesia de San Luis de los Franceses (Roma)

text: La Iglesia de San Luis de los Franceses (en italiano, "San Luigi dei Francesi"), es una de las iglesias de Roma (Italia). Se encuentra en la plaza del mismo nombre, no lejos de la plaza Navona.


text: La iglesia fue diseñada por Giacomo della Porta y construida por Domenico Fontana entre 1518 y 1589. Fue el cardenal Julio de Médicis, el futuro papa Clemente VII, quien puso la primera piedra, y pudo llevarse a buen término gracias a la intervención de los Valois Enrique II, Enrique III, Catalina de Médicis y duque Carlos III de Lorena. Es la iglesia nacional francesa de Roma y consagrada a la Virgen María, a san  Dionisio Areopagita y san Luis, rey de Francia.


text: El carácter francés es evidente desde la misma fachada, que tiene varias estatuas conmemorando la historia nacional: entre ellas se incluyen a Carlomagno, San Luis, santa Clotilde y santa Juana de Valois, obras de Pierre l'Estache. El interior también tiene frescos narrando las historias de San Luis (por Charles-Joseph Natoire), san Dionisio y Clodoveo I. Se encuentra también la salamandra de Francisco I.


text: Fue elegida como lugar de enterramiento de altos prelados y miembros de la comunidad francesa en Roma: entre ellos está la tumba de Pauline de Beaumont, fallecida por tuberculosis en Roma en 1805, erigida por su amante Chateaubriand, el economista liberal clásico Frédéric Bastiat y la del Cardenal de Bernis, embajador en Roma de Luis XIV y Luis XV. La sepultura del pintor Claudio de Lorena fue trasladada allí en 1840 por decisión de Thiers; inicialmente, sus restos estaban en Santa Trinità dei Monti. También se encuentra allí el monumental mausoleo de Louise Cheuvreux-Guillemin (1828-1859), obra del escultor Charles Gumery, premio de Roma de 1850.


text: La iglesia, junto con las otras iglesias francesas en Roma, están gobernadas por un administrador nombrado por el embajador francés ante la Santa Sede, en el seno de una institución llamada «Establecimientos píos de Francia en Roma y Loreto». El cardenal presbítero del "Titulus S. Ludovici Francorum de Urbe" era Jean-Marie Lustiger, que murió el 5 de agosto de 2007; lo sustituyó, desde el 24 de noviembre de ese mismo año, el cardenal André Vingt-Trois, arzobispo de París. Existe desde hace años un acuerdo entre Francia y la Santa Sede para que el cardenal-presbítero del título de San Luis de los Franceses sea el arzobispo de París.


text: El interior, compuesto de tres naves y de capillas laterales y decorada en gran medida en estilo barroco por Antoine Derizet, muestra una profusión de mármol, dorados y estucos.


text: En 1664 el Abate Benedetti le encargó a Plautilla Bricci la capilla de San Luis que fue inaugurada en 1680. Esta capilla es la más ricamente ornamentada de la iglesia: mármoles policromos, dorados y un cortinado de estuco azul con flores de lirios dorados enmarcan la entrada, también fue obra de ella el retablo del altar con San Luis.


text: Domenichino pintó aquí, en la segunda capilla de la nave de derecha, una de sus obras maestras, los frescos representando las "Historia de santa Cecilia". Otros artistas que trabajaron en la decoración de San Luis de los Franceses fueron Cavalier D'Arpino, Francesco Bassano el Joven, Girolamo Muziano, Giovanni Baglione, Siciolante da Sermoneta, Jacopino del Conte y Pellegrino Tibaldi.


text: Sin embargo, la iglesia es conocida sobre todo por albergar en una de sus capillas, la Capilla Contarelli, un conjunto de pinturas sobre el evangelista San Mateo, realizadas por el maestro barroco Caravaggio en 1599 - 1600. Son tres lienzos conocidos mundialmente:  Junto a la iglesia está el palacio San Luis de los Franceses, perteneciente al Barroco tardío. Fue construido en 1709-1716 como un «refugio para la comunidad religiosa francesa y los peregrinos sin recursos». Su porche tiene un busto de Cristo cuyo rostro está identificado tradicionalmente con el de César Borgia. El interior alberga una galería con los retratos de los reyes franceses y una destacada Sala de música.


text: "San Luis de los Franceses" no solo está en la historia del arte por su arquitectura o sus pintores, ya que entre sus muros se desarrolló la carrera del músico Arcangelo Corelli (1653-1713), el gran maestro del contrapunto, cuya influencia llegó a compositores como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel; aquí empezó su carrera musical a su llegada a Roma, alrededor de 1675, como "tercer violín".


title: Coyuca de Benítez

text: Coyuca de Benítez es una ciudad mexicana del estado de Guerrero, ubicada en la costa sur del estado, en la región de Costa Grande. Es cabecera del municipio homónimo.


title: Coyuca de Benítez

text: A la ciudad la atraviesa la Carretera Federal 200 que comunica en el estado a Zihuatanejo con Acapulco, localizándose aproximadamente a 32 km de esta última ciudad.


title: Coyuca de Benítez

text: Conforme a los datos que arrojó el Censo de Población y Vivienda 2020 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), Coyuca de Benítez cuenta con un total de 13 866 habitantes, de dicha cifra, 7187 eran hombres y 6679 eran mujeres.


title: Coyuca de Benítez

text: En el centro de la ciudad se encuentra una iglesia de estilo colonial con cúpula central, única en su tipo en toda la cordillera del estado de Guerrero. Su feria más importante es la expo-feria internacional de la palmera, en la cual se presentan artistas de talla internacional.


title: Coyuca de Benítez

text: Fuera de la ciudad cuenta con extensos litorales, tanto en sus playas como "La Barra de Coyuca", "Playa Azul", "Playa del Carrizal" y "Mitla"; como en su zona lacustre con dos grandes lagunas: Mitla y Coyuca. Dentro de la laguna de Coyuca se sitúan dos islas: la Isla de los Pájaros (Isla Pelona) y la Isla Montosa. La Isla de Pájaros o Pelona, sirve de refugio a diversas especies de aves que emigran desde Canadá y han tomado como suya la isla, para beneplácito de los visitantes que acuden en lanchas desde Pie de la Cuesta y del Embarcadero hasta la Isla Montosa, donde se puede disfrutar de suculentos platillos de la región como el "Cuatete al Chingadazo", así como pescados de la propia laguna.


title: Coyuca de Benítez

text: De los atractivos mencionados, uno de los más visitados y que comparte con el puerto de Acapulco, es la Barra de Coyuca, en donde se puede bañar en tres tipos de aguas; el mar abierto del pacífico, donde hay olas de altura media, ideal para jóvenes que empiezan a practicar el deporte del Surf, así mismo la apacible Laguna de Coyuca, donde se puede pasear en lancha o en moto acuática y las dulces aguas del río de Coyuca donde se puede bañar con una profundidad mínima que no sobrepasa los 100 cm.


title: Coyuca de Benítez

text: El comercio es la principal actividad económica del municipio, por ello existen gran cantidad de comercios dedicados a la venta de víveres para abastecer a la comunidad, entre los que se encuentran: el mercado municipal, zapaterías, tiendas de abarrotes, tiendas de ropa, artículos para la agricultura y el campo, restaurantes, fondas, farmacias, etc.


title: Coyuca de Benítez

text: También existen sucursales bancarias tales como: Citibanamex, Compartamos Banco y Banco Azteca, entre casa de empeño y préstamos como: Montepío Luz Saviñón, Balsas, Presta prenda, Casa Mazatlán, Prendamex entre otras...


title: Coyuca de Benítez

text: También existen marcas reconocidas de tiendas a nivel nacional como: Milano, Elektra, Oxxo, Tiendas Neto, Coppel y Bodega Aurrera.


title: Coyuca de Benítez

text: Existe gran cantidad de escuelas de nivel básico entre Jardines de Niños, Primarias y Secundarias, en nivel medio superior se encuentra la Unidad Académica Preparatoria no. 16 de la UAGro. y el Cetis 117, mientras que en el nivel superior se encuentra la Universidad Regional (UNIRG).


title: Coyuca de Benítez

text: La ciudad cuenta con una: Unidad Médica Familiar de IMSS, Unidad Médica de la Secretaria de Salud Pública y una Unidad de Medicina Familiar del ISSSTE, entre clínicas y consultorios privados.


title: Javier Romero Hernández

text: Javier Romero Hernández (La Chorrera, República de Panamá, 1983) es un poeta, dramaturgo, director de teatro, músico y profesor de literatura, cofundador del proyecto de formación literaria "TIGREAZUL LABERINTOROTO".


title: Javier Romero Hernández

text: En el año 2002, obtuvo el Premio de Poesía “Demetrio Herrera Sevillano”, por su poemario Delirios de la sangre. En los años 2004 y 2006 obtuvo Mención de Honor en el Concurso de Poesía Joven “Gustavo Batista Cedeño” con las obras Poemas para encontrar a un ser humano y Meditación en un laberinto, respectivamente. En el 2009 obtuvo el premio único “Gustavo Batista Cedeño” por su libro Lluvia Inflamable. En el 2015, es premiado en el Concurso Nacional de Poesía “Esther María Osses” por su obra El fin del océano. En el 2017 gana el máximo galardón de las letras panameñas: El concurso Nacional de Literatura Ricardo Miró en la sección poesía, con su obra: La brújula del invierno.


title: Javier Romero Hernández

text: Parte de su trabajo poético ha sido publicado en múltiples revistas literarias, traducido al inglés, francés, portugués, maltés y macedonio, e incluido en varias antologías internacionales.


title: Javier Romero Hernández

text: Fue fundador, director y dramaturgo de Teatro Rayuela de Panamá. Entre sus principales puestas en escena: Sueños de Familia, Nosotros: 1964, Cuando el río hable, B612. Viaje al sol (Adaptación libre de "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry) y Alicia en el mundo subterráneo (Adaptación libre de “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll)


title: Javier Romero Hernández

text: Ha representado a Panamá en Festivales Internacionales de Poesía, tales como: El "VI Encuentro Internacional de Poesía: El Turno del Ofendido 2009”.El Salvador El" VI Festival Internacional de Poesía de Granada 2010”, en Granada, Nicaragua.  El "VII Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango 2011", en Guatemala.  El" 50 Struga Poetry Evenings 2011", en Macedonia.  29 Edición del Festival des Migrations , des Cultures et de la Citoyenneté 2012, Luxemburgo.  12 Salon du Livre et des Cultures de Luxemburgo, 2012.


title: Javier Romero Hernández

text: Ha sido traducido al Francés, Portugués, Macedonio, Inglés y japonés


title: Javier Romero Hernández

text: Poesía:  Teatro:


title: Mérida Unión Deportiva

text: Mérida Unión Deportiva fue un club de fútbol de España de la ciudad de Mérida, capital de Extremadura.


title: Mérida Unión Deportiva

text: El Mérida UD fue el equipo filial del CP Mérida entre 1990 y 2000, cuando se desvinculó del CP Mérida para pasar a ser su sucesor. Se disolvió en 2013 dando paso a su sucesor que compró sus derechos en subasta judicial, la Asociación Deportiva Mérida.


title: Mérida Unión Deportiva

text: Fundado en 1990 por D. Manuel Molina Domínguez tras la fusión del Santa Eulalia y Los Milagros. El U. D. Mérida Promesas nace como equipo filial del histórico Club Polideportivo Mérida, fundado el 28 de diciembre de 1912 y que llegó a militar dos temporadas en 1ª División.


title: Mérida Unión Deportiva

text: En sus diez años como filial, militó un año en Regional y nueve en 3ª División, disputando cinco veces la fase de ascenso a 2ª División B. El 31 de agosto de 2000 se decide desvincular al club del CP Mérida para no ser arrastrado por la desaparición del primer equipo tras 88 años de historia.


title: Mérida Unión Deportiva

text: Ya en la temporada 2000/2001, el U. D. Mérida Promesas se erige como primer equipo de la ciudad y consigue el ascenso a 2ªB el 16 de junio de 2001 al ganar 3-0 al Torredonjimeno C.F. con goles de Ramírez, Juanjo y Santi.


title: Mérida Unión Deportiva

text: En su primer año en la categoría de bronce, con D. Jorge Gruart Vila como presidente y Paco Miranda como entrenador, el equipo consigue clasificarse para la liguilla de ascenso a 2ªA, de la que caería eliminado ante la SD Compostela. Durante esta temporada, el club cambia de escudo y pasa a denominarse Unión Deportiva Mérida.


title: Mérida Unión Deportiva

text: Tras tres temporadas en 2ªB, en la 2003/2004 el equipo baja a 3ª División sumergido en una gravísima crisis institucional.


title: Mérida Unión Deportiva

text: Tras un verano de incertidumbre, D. José Fouto Galván se hace cargo de las riendas del club y en la temporada 2004/2005 consigue el ascenso a 2ªB tras realizar un brillante campeonato de la mano de Andrés García Tébar. En esta temporada el club pasa a denominarse Mérida Unión Deportiva y el escudo es sustituido por el del histórico CP Mérida, luciendo las siglas UD.


title: Mérida Unión Deportiva

text: Después de tres temporadas en 2ªB, en la 2007/2008 con Goran Milojevic sustituyendo a Fabri González en el banquillo, el equipo consigue clasificarse para los play-off de ascenso tras un memorable triunfo con remontada en Baza, aunque caería eliminado en primera ronda ante la SD Ponferradina.


title: Mérida Unión Deportiva

text: La siguiente temporada estaría marcada de nuevo por la grave situación económica que sufría la entidad, y que a pesar de realizar un meritorio campeonato acabando séptimos en la tabla clasificatoria, el club acabaría descendiendo administrativamente a 3ª División por impagos a sus jugadores.


title: Mérida Unión Deportiva

text: En el verano del 2009 una Junta Directiva compuesta por aficionados del club rige los destinos de la entidad. A partir del 1 de febrero de 2010 el club se acoge a la Ley Concursal, siendo administrado económicamente por vía judicial, con el fin de salvar las deudas y dar viabilidad económica al club para continuar su existencia.


title: Mérida Unión Deportiva

text: Desde el verano del 2012 se hace cargo del club el Grupo Abeto, importante empresa madrileña de servicios integrales. El 6 de septiembre del mismo año se celebra un partido amistoso contra el Sevilla FC para iniciar los actos del centenario del fútbol emeritense.


title: Mérida Unión Deportiva

text: El 20 de noviembre de 2012 se inicia el proceso de liquidación del club por orden judicial al no hacer frente a los pagos estipulados en el concurso de acreedores.  Por medio de una subasta, sus derechos federativos fueron adquiridos por una nueva sociedad llamada Asociación Deportiva Mérida.


title: Mérida Unión Deportiva

text: Estadio Romano, con capacidad para 14.600 espectadores sentados, dimensiones de 106x70 y de césped natural. El estadio se inauguró el 23 de mayo de 1953 y fue remodelado completamente en 1995.


title: Distrito de San Pedro de Putina Punco

text: El distrito de San Pedro de Putina Punco es uno de los 10 distritos que conforman la provincia de Sandia, ubicada en el departamento de Puno, perteneciente al departamento de Puno, en el sudeste Perú. Es conocida como la "Capital Cafetalera del Sur Peruano" y "El Corazón de los Valles del Tambopata e Inambari".


title: Distrito de San Pedro de Putina Punco

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Prelatura de Ayaviri en la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de San Pedro de Putina Punco

text: Linda al norte con el departamento de Madre de Dios; por el este con Bolivia; por el sur con los distritos de San Juan del Oro y de Alto Inambari; por el oeste con el distrito de Limbani.


title: Distrito de San Pedro de Putina Punco

text: El distrito fue creado mediante Ley N° 28509 del 13 de mayo de 2005, en el gobierno del presidente Alejandro Toledo.


title: Distrito de San Pedro de Putina Punco

text: El significado del nombre"San Pedro de Putina Punco" es el siguiente:


title: Distrito de San Pedro de Putina Punco

text: La mayoría de su población se dedica al cultivo de café orgánico, los mismos están afiliados a la Central de Cooperativas Agrarias Cafetaleras de los Valles de Sandia (CECOVASA).La actividad Religiosa más relevante es la festividad de los santos San Pedro y San Pablo que se celebra los días 28 - 29 del mes de junio de cada año por la comunidad católica.


title: Mausoleo de Augusto

text: El mausoleo de Augusto es un monumento funerario construido por el primer emperador romano Augusto en el año 28 a. C. en el Campo de Marte en Roma, Italia. Ubicado entre la iglesia de San Carlo al Corso y el Museo del Ara Pacis, se trata del sepulcro circular más grande del mundo. Albergó las tumbas de los principales miembros de la dinastía Julio-Claudia. El mausoleo se encontraba en un proceso de restauración que concluyó el 1 de marzo de 2021, tras catorce años cerrado al público.


title: Mausoleo de Augusto

text: El mausoleo comenzó a ser construido por Augusto en el año 28 a. C. a su vuelta de Alejandría, tras haber conquistado Egipto después de vencer a Marco Antonio y a Cleopatra VII en la batalla de Actium del año 31 a. C. En su estancia en Alejandría había visto la tumba helenística de Alejandro Magno, probablemente de planta circular, en la cual se inspiró para la construcción de su propia tumba. En la época de Augusto normalmente se solían cremar los cadáveres y ubicarlos en pequeñas urnas en el interior del mausoleo. Los restos mortales de todos los emperadores de la dinastía Julio-Claudia, a excepción de Nerón, fueron ubicados en el Mausoleo. A continuación se exponen en orden cronológico los personajes cuyas cenizas se trasladaron al mausoleo.


title: Mausoleo de Augusto

text: Según la historia tradicional, durante el Saqueo de Roma por Alarico en el 410, los visigodos asaltaron las criptas, robaron las urnas y esparcieron las cenizas, sin dañar la estructura del edificio. Platner y Ashby, sin embargo, declaran que «la historia del saqueo por Alarico no tiene base histórica y no sabemos nada de su destrucción».


title: Mausoleo de Augusto

text: A finales del siglo X, el mausoleo se encontraba en gran medida enterrado bajo tierra y habían crecido árboles sobre él, llegando a ser referenciado como "Mons Augustus" (Monte Augusto). Una leyenda de la época se refiere a un supuesto decreto en el que Augusto indicaba que se lanzara tierra de cada provincia del Imperio romano sobre su tumba, para que pudiera descansar sobre todo el terreno conquistado. En la cima del mausoleo se construyó una capilla dedicada al arcángel Miguel, mientras que a su lado se encontraba la iglesia de Santa Maria in Augusto, más tarde transformada en San Giacomo degli Incurabili.


title: Mausoleo de Augusto

text: En el siglo XII el túmulo se fortificó con un castillo, tal y como había ocurrido con el Mausoleo de Adriano, que pasó a ser el castillo de Sant'Angelo, y fue ocupado por la familia Colonna. Después de la desastrosa derrota de la Comuna de Roma a manos del conde de Tusculum en 1167, los Colonna cayeron en desgracia, fueron exiliados por el Papa Gregorio IX y su castillo sobre el antiguo mausoleo fue destruido. Durante el siglo XVI, con motivo de la decisión del Papa León X de urbanizar el ala septentrional del Campo Marzio, se introdujeron importantes reformas en el espacio, pasando a restaurarse el antiguo mausoleo como parte de los jardines del palacio del cardenal Francesco Soderini, incluyéndolo dentro de la escenografía del paisaje.


title: Mausoleo de Augusto

text: En 1700 será cuando el complejo residencial pase a manos de la familia Correa de Silva. En 1780, uno de los herederos de la familia, el diplomático Vincenzo Mani Correa, impulsó al arquitecto balear Bernardo Matas, a que reformase el espacio arqueológico y parte de los antiguos jardines del palacio en una plaza de toros; creando una estructura con graderíos de madera y que subsistió en las primeras décadas, acogiendo corridas de toros y otros espectáculos. Tras la muerte del marqués de Correa, el anfiteatro pasó a manos del también aristócrata Francesco Saverio Armentieri, quien inició la transformación de la plaza original en una obra de fábrica, con corrales, para acoger a los toros que habían de lidiarse. Los gastos derivados de la restauración hicieron que Armentieri se deshiciera del anfiteatro y se lo vendiera, en 1802, a la parte encargada de la administración de la Ciudad del Vaticano, la conocida como Cámara Apostólica. A partir de entonces, la Santa Sede se encargó de culminar las obras de reforma y promover, una vez finalizadas, la celebración de distintos espectáculos, entre ellos corridas de toros pero también representaciones teatrales y castillos de fuegos artificiales, al ser uno de los grandes reclamos para el pueblo romano. El arquitecto Giuseppe Valadier intervenía en 1814 el edificio para instalar un palco real, con motivo de la llegada a Roma del emperador Francisco I de Austria; así como una cubierta de hierro con toldos corredizos en 1826.


title: Mausoleo de Augusto

text: En 1873 pasó a ser propiedad de la Corona del recién creado Reino de Italia. En 1881 alquiló el edificio el aristócrata Giuseppe Telfener quien realizó una cúpula de hierro y cristal para cubrir el anfiteatro. Las medidas de seguridad se consideraron inadecuadas y fue clausurado en 1907, siendo utilizado por la monarquía italiana para diseñar los bocetos del futuro Monumento a Víctor Manuel II. El 11 de julio de 1907 fue adquirido por el Ayuntamiento de Roma, quien lo abrió un año más tarde como una sala de conciertos denominada el "Augusteo."


title: Mausoleo de Augusto

text: El 13 de mayo de 1936 se celebró el último concierto antes de que el dictador Benito Mussolini decidiera demoler la cúpula y las estructuras más recientes. La restauración del Mausoleo de Augusto entró en los ambiciosos planes de Mussolini de reorganizar la ciudad de Roma para conectar las aspiraciones de la Italia fascista con las antiguas glorias del Imperio romano, e incluso pensó en enterrarse en el lugar. La recuperación no pudo concluirse debido al estallido de la Segunda guerra mundial en 1939 y los restos quedaron expuestos al aire libre.


title: Mausoleo de Augusto

text: En enero de 2017, las autoridades italianas anunciaron que gracias a la concesión de 6 millones de euros de Telecom Italia el Mausoleo de Augusto recibiría una restauración que permitió su reapertura al público por primera vez desde la década de 1970. La recuperación incluyó una exposición multimedia que proyecta imágenes antiguas y modernas de Roma en las paredes exteriores de la estructura. Su apertura se esperaba para abril de 2019, aunque finalmente se produjo el 1 de marzo de 2021.


title: Mausoleo de Augusto

text: El monumento, concebido como una estructura circular, medía ochenta y siete metros de diámetro y tenía dos obeliscos en su entrada. El interior estaba repleto de pasillos concéntricos unidos entre sí, donde se albergaban las urnas con las cenizas de los diferentes personajes de la familia imperial.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Eustoquio Antonio Díaz Vélez (Buenos Aires, 2 de noviembre de 1782 - ibídem, 1 de abril de 1856) fue un militar argentino que luchó en las Invasiones Inglesas, participó en la Revolución de Mayo y peleó en la guerra de independencia y en las guerras civiles argentinas.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Eustoquio Díaz Vélez nació en Buenos Aires, la capital del Virreinato del Río de la Plata, el 2 de noviembre de 1782.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Sus padres fueron Francisco José Díaz Vélez, acaudalado comerciante nacido en Huelva, Andalucía, España ―quien fuera capitular del cabildo de Buenos Aires― y María Petrona Aráoz Sánchez de Lamadrid, oriunda del Tucumán, de una importante familia colonial. Fueron sus abuelos paternos, José Manuel Díaz, nacido en Huelva, y Francisca Vélez; y sus abuelos maternos, Miguel Aráoz Echaves, comandante de milicias y Catalina Sánchez de Lamadrid Villafañe.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Eustoquio fue el séptimo hijo de un total de doce. Entre sus hermanos merecen nombrarse al segundo hijo del matrimonio, el doctor José Miguel Díaz Vélez, político que participó en la Independencia y en las guerras civiles argentinas; al sexto hermano, Francisco José Díaz Vélez, sacerdote franciscano, luego secularizado; y al octavo vástago de dicha unión, Manuel Díaz Vélez, joven teniente del Regimiento de Granaderos a Caballo que falleciera a consecuencia de las heridas que sufriera en el bautismo de fuego contra los realistas en el combate de San Lorenzo. Sus otros hermanos fueron: José María, María Amalia, María Francisca, Claudio Antonio, Josefa Águeda, Paula Josefa, José Benito y Mercedes.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Eustoquio Díaz Vélez se incorporó joven al ejército, en el regimiento de Blandengues de la Frontera de Buenos Aires. Combinó estas actividades con el comercio, reuniendo alguna fortuna.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Durante las Invasiones Inglesas al Virreinato del Río de la Plata, iniciada la primera de ellas fue voluntario del Regimiento de Infantería de Buenos Aires, a partir de junio de 1806, alistándose en Montevideo de donde pasó a Colonia del Sacramento para desembarcar posteriormente con Santiago de Liniers en el Puerto de las Conchas y marchar sobre Buenos Aires, sucesos que culminaron en la Reconquista de la capital virreinal y la derrota de las tropas británicas.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Finalizada la primera invasión y a consecuencia de la creación de milicias por las autoridades virreinales se incorporó a la Legión de Patricios el 8 de octubre de 1806, como ayudante segundo graduado de teniente.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Al año siguiente, durante la segunda Invasión Inglesa, bajo las órdenes de Cornelio Saavedra, Díaz Vélez peleó contra los ingleses en la Casa de la Virreyna Viuda, entre los días 2 y 7 de julio de 1807. Durante esos hechos, vencidas las fuerzas invasoras, participó en la capitulación del teniente coronel inglés Henry Cadogan, a cargo del Regimiento N.º 95 de Rifles, junto a catorce capitanes y más de 150 soldados como corolario de las bajas sufridas por los invasores.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Durante la asonada de Álzaga del 1 de enero de 1809, luchó del lado de los leales a Liniers y fue herido cuando iba a plegarse a las fuerzas de su regimiento que se hallaban en el Fuerte de Buenos Aires, cuando al pasar a caballo frente al Cabildo fue atacado por las fuerzas insurgentes que lo desmontaron a golpes. Esa acción en defensa del virrey Liniers le valió el ascenso a capitán, el 7 de febrero y a teniente coronel graduado, el 23 de marzo.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Por sus actos de servicio recibió cuatro medallas que condecoraron su uniforme militar.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Eustoquio Díaz Vélez tenía buenas relaciones con los conspiradores que pretendían lograr la independencia de su país frente a la gravedad de la situación política e institucional que atravesaba el Reino de España.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: En junio de 1809 llegó a Montevideo Baltasar Hidalgo de Cisneros, el nuevo virrey que la Junta Suprema Central de España había nombrado para el Virreinato del Río de la Plata en reemplazo de Liniers. Cisneros trajo precisas instrucciones de la metrópoli consistentes en apresar a los partidarios del antiguo virrey y a los criollos que trabajaban por conseguir la independencia.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Frente a ello, Juan Martín de Pueyrredón reunió secretamente a los principales jefes de milicias de Buenos Aires con el propósito de no reconocer al nuevo virrey. Entre los confabulados, además de Díaz Vélez, se encontraban Saavedra, Manuel Belgrano, Juan José Viamonte, Miguel de Azcuénaga, Juan José Castelli y Juan José Paso. La oposición de Liniers, quien mantuvo su lealtad hacia Cisneros, hizo fracasar la intentona.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Díaz Vélez apoyó activamente el curso de los acontecimientos que culminaron en la Revolución de Mayo, participando en las reuniones que resolvieron la destitución del virrey Cisneros, asistiendo a la del 18 de mayo de 1810 convocada por Nicolás Rodríguez Peña.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: El 20 de mayo de 1810, frente a la exigencia de Cisneros de hablar con los comandantes de las fuerzas en el Fuerte de Buenos Aires antes de resolver la convocatoria a un cabildo abierto, Díaz Vélez se reunió con los jefes militares en el cuartel de Patricios, donde se convino que, junto con Juan Florencio Terrada, Juan Ramón Balcarce y Juan Bautista Bustos comandaran a las guardias de los granaderos de la Fortaleza y que se apoderasen de todas las llaves de las entradas, mientras los demás subían a exigir al virrey la convocatoria a un cabildo abierto. El virrey, falto del apoyo militar, cedió a la demanda.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: En ocasión del cabildo abierto del 22 de mayo el coronel Saavedra lo designó como jefe de las guardias de Patricios que posibilitaron la reunión de esa asamblea que expresó la voluntad del pueblo.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Este comportamiento, que Vicente Fidel López atribuyó a Díaz Vélez, y que lo repitió en su novela "La gran semana de 1810", careció de sustento documental. Y si bien Guillermo Furlong creyó encontrar una prueba de las invitaciones marcadas en la alteración de las viñetas en dos de las cuatro invitaciones existentes en los archivos, historiadores posteriores refutaron su tesis demostrando que eran simples errores de impresión. De hecho esas invitaciones, con o sin esos errores tipográficos, se completaron en forma manuscrita, con el día, hora y nombre del invitado, por el mismo empleado del cabildo.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Atribuir al capitán Díaz Vélez y sus soldados la función de impedir a determinadas personas el acceso a la plaza y/o al cabildo hubiera sido difícil de ocultar y no existieron denuncias al respecto. Además, este fraude electoral hubiera requerido de la participación, entre otros, de Saavedra, jefe de Díaz Vélez, de Agustín José Donado, encargado de la Real Imprenta de los Niños Expósitos y del propio Manuel Belgrano, constituido en la sala de audiencias y encargado, “bajo [su] severa vigilancia”, del reparto de las invitaciones.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Producida la renuncia de Cisneros, al caer la tarde del día 23


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Díaz Vélez integró los focos de resistencia a la flamante Junta del 24 de mayo de 1810 por estar esta presidida por el ex virrey. Fue partidario del grupo revolucionario que se resistió en delegar en el poder constituido del cabildo la potestad suprema de constituir un nuevo gobierno, contra la decisión del pueblo.  Esa misma noche se reunió en la casa de Nicolás Rodríguez Peña, junto con Mariano Moreno, Francisco Ortiz de Ocampo, Domingo French, Feliciano Antonio Chiclana, Manuel Moreno, Tomás Guido, Juan Ramón Balcarce, Juan José Viamonte, Martín Jacobo Thompson, Vicente López y Planes, José Darregueira, fray Cayetano José Rodríguez y otros conjurados que lograron la renuncia de sus miembros y exigieron que el Cabildo:


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: El cabildo exigió que el pedido oral fuese confeccionado por escrito y pacíficamente, sin causar alboroto.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: En la llamada "petición del pueblo", que por la forma de redacción parecería una "decisión", se detallaron los nombres de la nueva junta de gobierno "que ha de regir y gobernar". Se exigió además, "bajo expresa y precisa condición" el envío, en un plazo de quince días, de una "expedición de quinientos hombres para auxiliar a las provincias interiores del reino". De una nómina de 401 firmantes, la del capitán Eustoquio Díaz Vélez figuró en el primer cuadernillo, foja 2, segundo lugar.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Con base en esta petición popular, el 25 de mayo de 1810, se creó la Junta Provisional Gubernativa de las Provincias del Río de la Plata a nombre del señor don Fernando VII -conocida historiográficamente como la Primera Junta- integrada por nueve miembros, lo que implicó la destitución final del ex virrey Cisneros -y el triunfo de la Revolución de Mayo.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: El 5 de junio de 1810, veinte vecinos de distinción de los doscientos que poblaban la Colonia del Sacramento, en respuesta a la nota del 27 de mayo de la Junta Provisoria, firmaron el acta de adhesión a la misma. Lo hicieron convencidos de la legalidad con que el movimiento juntista de Buenos Aires había reemplazado al virrey Cisneros.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: En un oficio del 23 de junio, el gobernador interino de Montevideo, Joaquín de Soria, invitó al comandante Ramón del Pino y Rozas a no reconocer a la Junta Provisoria. Del Pino se negó e informó inmediatamente a Buenos Aires adjuntando el oficio de Soria.


title: Eustoquio Díaz Vélez

text: Sin embargo, esta actitud cambió cuando del Pino fue informado de que la renuncia de Cisneros se había logrado por extorsión. En su oficio dirigido a la Junta Provisoria del 19 de julio manifestó su “mayor sorpresa” ante estos hechos “violentos” que lo obligaban, como vasallo fiel y subordinado militar, a separarse de la Junta Provisoria por ser una “dependencia indebida”. El día anterior, el gobernador Soria había ordenado a Michelena reunir tropas y dirigirse a la Colonia del Sacramento.