title: Pintura rococó

text: Otro de los grandes pintores franceses es Jean-Honoré Fragonard, alumno de Boucher y colorista experto, que continuó con la tradición de alegorías poéticas y sensuales de sus antecesores, pero siendo también apreciado por sus contemporáneos gracias a la enorme versatilidad que mostraba, adaptándose a las necesidades de una gran variedad de temas y géneros, acumulando enorme fortuna con la venta de sus obras con motivo de la pobreza generada tras la Revolución. Durante la rehabilitación del Rococó en el siglo XIX fue llamado el «Querubín de la pintura erótica», elogiado en altos términos por su capacidad de crear efectos de suspensión emocional y tensión sensual sin caer en lo indecoroso. Por último, otros pintores que destacaron en el Rococó de Francia fueron: Jean-Marc Nattier, los tres Van Loo (Jean-Baptiste, Louis-Michel y Charles-André), Maurice-Quentin de la Tour, Jean-Baptiste Perronneau, François Lemoyne, Elisabeth Vigée-Le Brun, Jean-Baptiste Pater, Alexander Roslin y Nicolas Lancret entre muchos más.


title: Pintura rococó

text: El sistema social inglés difería en varios puntos respecto al modelo continental. La aristocracia formada por los nobles y ricos comerciantes también tenía control del poder, aunque se esforzaba por implantar un sistema plenamente capitalista que originaba, a la vez que conseguía, la competencia de la burguesía, sabedores de que sus objetivos eran comunes y se identificaban con los del Estado, para beneficio propio y de la nación. No existía un aura mítica alrededor del «nacimiento noble», la estratificación social era más versátil, asociándose frecuentemente los plebeyos a la nobleza por medio del matrimonio, y los estratos más bajos mostraron un grupo bastante homogéneo que en la práctica es poco distinguido de la clase media. Otra característica distintiva era que los nobles eran quienes pagaban la mayor parte de los impuestos, a diferencia de Francia, en donde estos estaban exentos de todas estas tasas. Aunado a ello, en Inglaterra se había ido formando una considerable cantidad de lectores entre el populacho, mucho más informado sobre hechos generales, política y mismo arte que el de otras regiones, por medio de la creciente divulgación de libros y de la circulación de varios periódicos populares. Estos factores propiciaron en la sociedad inglesa una libertad de expresión desconocida en otros países de Europa, y que lo volverían uno de los países con mayor riqueza el siglo siguiente.


title: Pintura rococó

text: El Rococó inglés fue un producto importado de Francia, y desde su introducción se volvió una moda, aunque la recepción del estilo en Inglaterra no estuvo exenta de contradicciones, una vez que históricamente las relaciones entre los dos países fueron marcadas por conflictos. Las élites, sin embargo, aprovecharon un período de paz, supieron separar cuestiones políticas de las estéticas, visitaron Francia como turistas, incentivaron la migración de artistas franceses e importaron gran cantidad de objetos decorativos y piezas de arte rococó, mientras que el resto de la población tendía a enfrentar todo lo que era francés con desdén. Sobre esta base popular aparecieron escritores satíricos como Jonathan Swift, y artistas como William Hogarth, con series en lienzo y grabados de fuerte crítica social como "La vida de un libertino" y el "Casamiento a la moda", expusieron sin censura en una obra robusta y francamente narrativa los vicios de la élite francófila. En términos temáticos se trataba de un caso asilado, y la reacción a su trabajo por la élite fue previsiblemente negativa, como un síntoma de los tiempos, formalmente su estilo personal le debe mucho a Francia. El mercado de arte estaba completamente destinado al estilo extranjero, y los artistas locales tuvieron que afrontar la situación, adoptando ampliamente los principios del Rococó francés. Los géneros más populares en Inglaterra fueron el retrato y las «pinturas de conversación», escenas donde se mostraban grupos de amigos o familiares envueltos en conversaciones, una tipología que refrescaba tanto el retratismo como el paisajismo, introducida por el inmigrante Philip Mercier y posiblemente inspirada en las "Fêtes galantes" de Watteau. El género fue cultivado también por Francis Hayman, Arthur Devis y Thomas Gainsborough, tal vez el más típico y brillante pintor del Rococó inglés. Gainsborough practicó también el paisajismo puro, donde desarrolló un estilo de simplificación del escenario, de descripción inespecífica y teatralizada, y de la alteración de sus colores básicos y del sentido de perspectiva, artificialismos típicos del Rococó, además de haber dejado una importante labor en el campo del retrato. También debemos mencionar el inmigrante alemán Johann Zoffany, dueño de un estilo original, creando escenarios complejos de interiores repletos de obras de arte y retratos de grupo, y Thomas Lawrence, representante del Rococó tardío y retratista celebrado, cuya carrera se extendió hasta el Romanticismo, aunque sus obras tempranas destacan extraordinario encanto y gracia juvenil.


title: Pintura rococó

text: Aunque gran parte del Rococó germánico deriva directamente del francés, su principal fuente es el desarrollo del Barroco italiano, y en estos países la distinción entre ambos movimientos es más difícil y subjetiva. En Italia, patria del Barroco, este estilo continuaba atendiendo las necesidades de sensibilidad local, y el modelo del Rococó francés no fue respetado en su esencia, puesto que se alteró su alcance temático y sus énfasis significantes, expresándose principalmente en la decoración monumental. En el campo de la pintura, el mayor auge ocurrió en Venecia, alrededor de la figura predominante de Giovanni Battista Tiepolo, célebre muralista que dejó obras importantes también al norte de los Alpes y en España. Su estilo personal era perfectamente una continuación del Barroco nativo, adoptando una paleta de colores leve y luminosa, construyendo formas vivaces, alegres y llenas de gracia y movimiento, que lo hicieron caer en la órbita del Rococó, a pesar de que su tono siempre es elevado y su temática muy a menudo abarcaba lo sagrado o glorificado. Otros nombres italianos dignos de nombrar son Corrado Giaquinto, Sebastiano Ricci, Francesco Guardi, Francesco Zugno, Giovanni Antonio Pellegrini, Giovanni Domenico Tiepolo, Michele Rocca y Pietro Longhi, con una temática muy variada de la escena doméstica al paisaje urbano, pasando por alegorías mitológicas y obras sagradas.


title: Pintura rococó

text: Una de las principales figuras germánicas es Franz Anton Maulbertsch, activo en una vasta región de Europa Central y Oriental decorando numerosas iglesias, considerado como uno de los grandes maestros del fresco del siglo XVIII. Poseedor de un talento original, así como una de una técnica brillante y siendo un gran colorista, rompió los cánones académicos y desarrolló un estilo fuertemente personalista de difícil categorización, muchas veces comparado a Tiepolo por la elevada calidad de su obra. Hacia el final del siglo, se desarrolló en Alemania una aversión por el supuesto exceso de artificialismo en el modelo rococó francés, al igual que ocurrió en algunos sectores del mundo artístico de Inglaterra -el mismo de la propia Francia-, y los nacionalistas alemanas recomendaban la adopción de modos sobrios, naturales e industriosos ingleses como un antídoto contra las «afectaciones teatrales» y la «suavidad de las falsas gracias» francesas. También deben ser incluidos como maestros importantes del Rococó germánico monumental Johann Baptist Zimmermann, Antoine Pesne, Joseph Ignaz Appiani, Franz Anton Zeiller, Paul Troger, Franz Joseph Spiegler, Johann Georg Bergmüller, Carlo Carlone, entre muchos otros, que dejaron una marca en sus obras en palacios e iglesias.


title: Pintura rococó

text: En la bibliografía consultada son escasos los pintores rococó de real importancia en otros países, pero en algunos casos, más o menos aislados, merecen una mención especial: en España, la genial figura de Francisco de Goya difícilmente admite adscripción a un solo estilo, dada la amplitud y el carácter tan personal de su obra. No obstante, cabe señalar que los cartones para tapices que realizó y muchos de sus retratos se enmarcan en la estética rococó. En efecto, a partir de 1775, empezó a pintar cartones para la Real Fábrica de tapices en los que, siguiendo el gusto de la época, reflejó una temática costumbrista y popular. Del mismo modo, en sus retratos no idealiza los modelos, debiendo recordar que el retrato de la época se caracteriza precisamente por la reflexión indirecta e irónica, con una observación exacta del modelo y carente de juicio de valor, como puede verse en el autorretrato de William Hogarth, con el evidente paralelismo entre el autor y su perro, los autorretratos de Quentin de La Tour o la escultura de Voltaire de Jean-Antoine Houdon, en la que el filósofo aparece marchito, cínico y calvo, así como las pinturas de Ramón Bayeu. Como pintores del Rococó español, destacan Luis Meléndez y Luis Paret y Alcázar. El primero realizó retratos, especializándose posteriormente en bodegones. Por su parte, el segundo, es la más importante aportación española al estilo; pintó desde paisajes con figuras hasta escenas de género. También cabe mencionar la obra pictórica de Antonio Viladomat, Francesc Tramulles Roig y Francesc Pla.


title: Pintura rococó

text: Otros ejemplos del Rococó en los demás países son: en los Estados Unidos, John Singleton Copley; en Rusia, Dmitry Levitsky, Ivan Argunov y Fyodor Rokotov; en los Países Bajos, Rachel Ruysch y Jan van Huysum; en los Países Escandinavos, Carl Gustaf Pilo y Georges Desmarées; en Portugal Vieira Portuense y Pedro Alexandrino de Carvalho, y en Brasil el ya citado Mestre Ataíde.


title: Pintura rococó

text: El espíritu del Rococó comenzó a ser atacado a partir de la ascensión de la crítica inspirada por la filosofía ilustrada, como la practicada por Diderot, así como también por los ideales puritanos de la clase media, surgidos alrededor de mediados del siglo XVIII, esto trajo consigo censuras que desde entonces fueron aplicadas y estuvieron dirigidas sobre todo a su versión francesa o sus derivados más literales. El Rococó francés fue un estilo totalmente aristocrático, derivado de una sociedad que todavía tenía una rígida estratificación social y que representó la fase final del antiguo sistema económico feudal. La Ilustración cuestionó las bases de esta sociedad así como el modelo de civilización y cultura que proponía, disolvió las jerarquías y los modelos de patronato que alimentaron la pintura rococó, ya vista y calificada como frívola, afeminada, elitista y excesivamente ornamental, vio el mundo desde una perspectiva más equitativa, independientemente de las tradiciones, mitos y religiones, anuló los privilegios de cuna y estableció nuevos criterios para la adquisición del conocimiento, donde reinaba la claridad de la razón y de la demostración lógica y científica sobre las ambiguas y obscuras sutilezas de la opinión, del sentimiento y de lo metafísico.  La clase media, a su vez, identificaba fácilmente el estilo Rococó como el rostro de la élite corrupta y disoluta que quería derrocar, y el arte que cultivaba y apreciaba, principalmente el de Chardin y Greuze, era diametralmente opuesto tanto en la forma y el contenido. Este proceso culminó en la Revolución Francesa y en el surgimiento del Neoclasicismo, con un regreso de ideales artísticos basados en valores de austeridad, piedad, civismo y ética, una reafirmación de los principios masculinos y una rehabilitación de la pintura históricamente moralizante, a expensas de la femeninamente graciosa, intimista y sensual del Rococó.


title: Pintura rococó

text: Pero el eclipse del estilo fue muy breve. Superada la fase más rigurosa del neoclasicimo y recuperándose en cierto grado la estabilidad política europea tras la Revolución y el fracaso final de Napoleón Bonaparte, en la década de 1830, el arte Rococó volvió a la escena a través de la literatura de Gérard de Nerval, Théophile Gautier y otros autores, desilusionados con excesivo énfasis, puesto que consideraban, en la concepción de que el arte siempre debe ser producido con un propósito cívico o didáctico, y que el mundo había llegado a ser dominado por una burguesía inculta y carente de gusto. El grupo comenzó a desarrollar un estilo revivalista y nostálgico, inspirado en la literatura y pintura del siglo XVIII, y siguiendo un modo de vida semejante al de la antigua aristocracia, con sus salones y hábitos sofisticados, atrayendo la atención de otros escritores y poetas. Luego, su número se volvería considerable, dando origen a una subcorriente romántica en la literatura y artes visuales, llamada «Romanticismo fantasioso», que tendría gran aceptación popular entre la década de 1840 a 1850.


title: Pintura rococó

text: Hacia finales del siglo XIX, el Rococó francés fue plenamente recuperado e instaurado como un patrimonio cultural nacional de Francia, junto con la rehabilitación de las artes decorativas en general. En esta fase se multiplicó la literatura crítica respecto al estilo, fueron instituidos museos para las artes decorativas, diversos monumentos del siglo XVIII fueron restaurados y la pintura Rococó volvió a ser aceptada como parte integrante de una concepción global de decoración de intereses, así como fue entendida en su origen. Este renovado entusiasmo por el Rococó culminó con su consagración en el Museo de Louvre en 1894, con la destinación de una sala enteramente dedicada al arte del siglo XVIII, donde se recrearon ambientes completos. También se estimuló una moda de objetos y paneles decorativos en estilo revivalista, y fue uno de los factores para el desarrollo de las artes aplicadas y de la artesanía de alta calidad de Art Nouveau, teniendo también un carácter simbólico de reaproximación de las élites heredadas de la nobleza con la burguesía de la Tercera República. Al mismo tiempo, se rescató la importancia de Tiepolo como uno de los más destacados muralistas del siglo XVIII, y a principios del siglo XX Oswald Spengler hizo un elogio emocional del arte Rococó en su trabajo "La decadencia de Occidente".


title: Pintura rococó

text: Mientras tanto, otros autores como Egon Friedell, quien escribió en el período de entreguerras, continuó considerando que el estilo era poco favorecedor. Un nuevo interés por el Rococó surgió en la década de 1940 cuando Fiske Kimball publicó su importante estudio "The Creation of the Rococo" (1943), que trató de definir y describir el estilo en bases críticas cuidadosamente históricas, pero que más bien sirvió para generar una serie de nuevas cuestiones que trajeron a la luz inconsistencias en su definición. Todo ello, evidenció su complejidad y alimentó los debates académicos posteriores, con grandes contribuciones de Arnold Hauser en la década de 1950, apreció el estilo de una forma más profunda y comprensiva gracias a las ideas Marxistas, y de Philippe Minguet y Russell Hitchcock en la década de 1960, centrándose estos en los conjuntos arquitectónicos, así como Victor Tapiè y Myriam Oliveira quienes acreditaron que en las décadas del 70 en adelante hubo una regresión en la búsqueda de conceptos ya superados, y particularmente muestran como ejemplos los enfoques de Germain Bazin, Anthony Blunt, Yves Bottineau y Georges Cattaui, que delimitaron el tema al Barroco, contradiciendo así las ideas pre-Kimball.


title: Pintura rococó

text: Lo que está claro es que todavía existe mucha polémica y contradicciones en los estudios sobre el Rococó, aunque de una forma la crítica más o menos concuerda en ver en la filosofía subyacente de la pintura Rococó elementos de superficialidad, elitismo, hedonismo y alienación, aun cuando destacan que estos aspectos no cuentan toda la historia y que se aferran a ellos a partir de supuestos morales modernos que pueden impedir al público reconocer su valor como arte por derecho propio y como vehículo de significados importantes para la clase que gobernó en Europa durante el siglo XVIII, hecho que basta por sí para atribuirle gran interés histórico y documental. También se admite ampliamente que en sus mejores momentos, la pintura Rococó alcanza niveles muy altos de excelencia técnica, es difícil incluso para los moralistas más empedernidos ser insensibles a su encanto y su riqueza plástica, así como a la capacidad de sus autores. Otro punto positivo de la pintura Rococó fue detectado en la reformulación y suavización de la iconografía cristiana, traduciendo los elementos de la fe y retratando sus mártires y santos dentro de una moldura menos pesada y opresiva de aquella producida durante el Barroco, permitiendo el nacimiento de una devoción más jovial y optimista, menos cargada de culpa, y que reconciliaba la naturaleza con lo divino. Al mismo tiempo, su índole personalista, su curiosidad por lo novedoso y exótico, así como su rechazo del Academismo representaron un movimiento en dirección a la libertad y creación espontánea, tan apreciadas hoy en día, y que eran considerados criterios legítimos de evaluación de una obra de arte en aquellos tiempo. De hecho, la misma concepción poseía Alexander Pope al «declarar que algunas bellezas no pueden ser explicadas en preceptos», y que «hay gracias sin nombre que ningún método enseña, y que sólo la mano de un maestro puede lograr», cualidades que sólo podían ser juzgadas por el «gusto», un elemento sutil que el propio Voltaire no compartía y «un discernimiento rápido, una percepción súbita que, como las sensaciones del paladar, anticipan la reflexión, acepta lo que da una impresión voluptuosa y rara y rechaza lo que parece grosero y desagradable».


title: Pintura rococó

text: En contraste, para una mejor comprensión de la pintura del Rococó es necesario que primero percibamos claramente que no sólo se limita a Francia, aunque allí haya mostrado ser más plena, típica y esencialmente y sea la referencia básica de todo el estilo, pero se expresó de una gran variedad de formas en una vasta área del Occidente, adaptándose a otras demandas y reflejando experiencias vitales y visiones del mundo muy diversificadas, y según, cuando analizamos sus aspectos más difíciles, más paradójicos y más propensos a las críticas, tratábamos de penetrar en la filosofía que direccionaba aquel arte de encantos y fantasías, de juegos visuales e intelectuales y alusiones veladas, que prestigiaba la educación y el refinamiento contra lo que se creía grosero e inculto, y expresaba una voluptuosidad y una alegría auténtica para hechos simples de vivir en una situación confortable, lo que, si era prerrogativo de pocos en su tiempo, como sabemos, hoy se volvió un patrimonio de todos a través de su legado artístico. Por lo que no hará daño recordar la advertencia de Locke, que prácticamente apunta al lado artificial de toda representación y para la necesidad de aceptar las reglas propuestas en cada juego artístico de modo que sea satisfactorio:


title: Leonid Kogan

text: Leonid Borisovich Kogan (Dnepropetrovsk, Ucrania, 17 de noviembre de 1924 - 17 de diciembre de 1982) (en ruso: Леонид Борисович Коган) fue de los grandes violinistas virtuosos del siglo XX, y uno de los artistas soviéticos más representativos.


title: Leonid Kogan

text: Kogan nació en la ciudad de Dnepropetrovsk, en Ucrania. A la edad de diez años fue a Moscú para estudiar violín con el legendario profesor Abram Yampolsky, y posteriormente con el violinista Jacques Thibaud. Entre 1943 y 1948 continuó con sus estudios en la Escuela Central de Música en Moscú, y el Conservatorio de Moscú. Fue allí donde también hizo su postgrado, entre 1948 y 1951.


title: Leonid Kogan

text: Su carrera se lanzó a nivel internacional en 1951 cuando ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de la Reina Isabel en Bruselas. Kogan dominaba un amplio repertorio y, entre otras cosas, fue conocido por sus conciertos "de maratón" interpretando varios conciertos la misma noche. Desde 1952, Kogan fue nombrado profesor del Conservatorio de Moscú.


title: Leonid Kogan

text: Estuvo casado con la violinista Elizaveta Gilels (la hermana del pianista Emil Gilels). Su hijo, Pavel Kogan, nacido en 1952 es director de orquesta. Kogan murió de un ataque al corazón mientras viajaba en el tren de Moscú a Yaroslavl para tocar en un concierto dirigido por su hijo.


title: Leonid Kogan

text: Kogan tocó dos instrumentos de Guarneri del Gesù, el 1726 ex-Colin y el 1733 ex-Burmester, y arcos franceses hechos por Dominique Peccatte.


title: Campoalbillo

text: Campoalbillo es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Fuentealbilla, en la provincia de Albacete, dentro de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Región metropolitana de la Baixada Santista

text: La Región Metropolitana de la Baixada Santista fue creada mediante la "Lei Complementar Estadual 815", el 30 de julio de 1996, convirtiéndose en la primera región metropolitana brasileña sin "status" de capital estatal. Se extiende sobre municipios pertenecientes tanto a la Mesorregión Metropolitana de São Paulo (donde se encuentra la Microrregión de Santos) como a la Mesorregión del Litoral Sur Paulista (concretamente, a la Microrregión de Itanhaém).Es la tercera mayor región del Estado en términos de población, con unos 1.589.460 habitantes según las cifras preliminares del censo de población 2010 realizado por el IBGE..


text: La región es un importante centro industrial, destacándose la industria siderúrgica en Cubatão, posee el puerto más activo de Brasil y América del Sur ubicado en Santos y constituye una importante zona turística al ser la zona balnearia más próxima a la ciudad de São Paulo.


title: Pedra Furada (Santa Catarina)

text: La Pedra Furada (Piedra Agujereada) es una formación rocosa natural situada en el municipio brasileño de Urubici, en el Estado de Santa Catarina, región sur de Brasil. Es una de las principales atracciones turísticas del Parque nacional de São Joaquim.


title: Eucnemesaurus

text: Eucnemesaurus es un género representado por dos especies de dinosaurios prosaurópodos riojasáuridos, que vivieron a finales del período Triásico, hace aproximadamente 225 y 210 millones de años, en el Carniense, en lo que hoy es África.  Presumiblemente "Eucnemesaurus" tuvo la construcción típica de un Prosauropoda, un cuello y una cola largos pero caminando sobre dos piernas. Esto último se hace un tanto incierto por el tamaño del animal: los restos indican una longitud corporal de unos 10 a 11 metros y el peso se estima en 1,50 a 2 toneladas. Considerado generalmente como un sinónimo de "Euskelosaurus". El estudio reciente de Yates, sin embargo, indica que es válido y el mismo animal que el " supuesto gigante herrerasáurido, "Aliwalia", que se pensaba que representaba el dinosaurio carnívoro más grande conocido del Triásico, era una quimera que consistía en un fémur de "Eucnemesaurus" y la mandíbula de un Crurotarsi indeterminado. "Eucnemesaurus" fue nombrado en 1920 por Egbert Cornelis Nicolaas van Hoepen. La especie tipo es "Eucnemesaurus fortis". El nombre del género se deriva del griego clásico "eu", "bien formado", y "knemè", "tibia" con "saurus", "lagarto". El nombre específico del tipo significa "fuerte" en latín. Se basa en el holotipo, alojado en el Museo de Transvaal,TrM 119, un esqueleto parcial incluyendo vértebras, parte de un pubis, fémur, y dos tibias. Los restos fueron encontrados y excavados por Van Hoepen en Slabberts en la Sin Wood Farm, en una capa de la parte inferior de la Formación Elliot distrito de Slabberts, Provincia del Estado Libre, Sudáfrica.  Una segunda especie, "Eucnemesaurus entaxonis", fue nombrada por McPhee "et al" en 2015. La designación de la especie se refiere a la entaxonía, el fenómeno de que los dedos internos están más desarrollados que los externos. Esta especie difiere de "E. fortis" en las adaptaciones en el eje del fémur y en la parte inferior de la banda de la espinilla a una función de apoyo de la pata trasera. Material fósil ahora asignado a "Eucnemesaurus" fue colocado alguna vez en un género separado, "Aliwalia rex". La evidencia fósil comparable de esta especie era pequeña, ya que durante muchos años solamente se conocían fragmentos de fémures y un maxilar. El tamaño del fémur llevó durante muchos años a muchos paleontólogos a creer que junto con el maxilar claramente carnívoro, ese "Aliwalia" era el de un dinosaurio carnívoro del tamaño notable para el tiempo en la cual vivió. Habría sido comparable a los grandes terópodos del Jurásico y Cretácico, tales como "Allosaurus", que evolucionaron por lo menos diez de millones de años después de "Aliwalia". El material original se lo consideró con una semejanza fuerte al "Herrerasaurus" sudamericano, tanto de modo que "Aliwalia" fue clasificado originalmente dentro de Herrerasauridae por Peter Galton. Sin embargo, la nueva evaluación reciente del material ha demostrado que el maxilar asignado a "Aliwalia", no es distinto de otro material, perteneciente a "Eucnemesaurus", como lo es claramente de un carnívoro. Además, el nuevo material demuestra claramente afinidades con los sauropodomorfos.


title: Eucnemesaurus

text: Van Hoepen asignó la especie a Plateosauridae. Friedrich von Huene lo incluyó en Melanorosauridae en 1941. Un análisis cladístico de Adam Yates en 2006 concluye que "Eucnemesaurus" estaba estrechamente relacionado con "Riojasaurus". Para incluir ambos géneros, Yates crea un nuevo grupo, Riojasauridae . Los Riojasauridae estaban más estrechamente relacionados con los saurópodos que con los Plateosauridae, pero más basales que los Massospondylidae cosa que se confirmó en 2015.


title: Navazo

text: Navazo es un huerto que se forma ahondando el arenal de una marisma, es el nombre que en parte de Andalucía Occidental, en España, se da a un tipo de huerto ubicado en un arenal próximo a la playa.


title: Navazo

text: Especialmente renombrados fueron los navazos de Sanlúcar de Barrameda. En ellos se cultivaban papas, tomates, pimientos, cebolla, ajo, habas, "chícharos", "habichuelas verdes", sandías, melones, calabazas, higueras, membrillos y vides. Los "navazos" se extendían por la franja litoral arenosa que va desde el Espíritu Santo hasta algo más allá del puerto de Bonanza. Algunos de ellos estaban sometidos a un sistema de riego que aprovechaba el influjo que las mareas tienen sobre el nivel de las aguas subterráneas. Estos eran llamados por los "navaceros" "navazos de marea". En los últimos años la expansión urbanística ha hecho que la mayoría de ellos desaparezca, relegándolos a la zona de la Colonia Agrícola Monte Algaida.


title: Navazo

text: En las demás localidades costeras de la Costa Noroeste de Cádiz, en Chipiona y Rota, la importancia de las huertas costeras también fue muy grande. En Rota, se denomina "mayetería" a cierto tipo de agricultura tradicional en minifundios similar a la de los navazos. En las tres localidades, la urbanización masiva de la costa y la reconversión económica hace que tanto una como otra explotación agrícola esté en claro retroceso.


title: Navazo

text: En parte de la alta Andalucía el término navazo tiene otra acepción. Un navazo es una tierra llana sin árboles que se sitúa entre montañas. A veces, según la formación de la tierra puede filtrar el agua.


title: Parque nacional de las Emas

text: El Parque Nacional de las Emas (En portugués: "Parque Nacional das Emas") es parque nacional y Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Se encuentra en la parte sur del estados de Goiás, próximo a la frontera con el de Mato Grosso do Sul en Brasil, en las coordenadas 17º50’—18º15’S y 52º39’—53º10’O. Forma parte del conjunto de Parques nacionales de Brasil administrados por el Instituto Chico Mendes para la Conservación de la Biodiversidad.


title: Moonshell (NDS)

text: MoonShell es un reproductor multimedia Homebrew para la Nintendo DS. Es uno de los homebrews de Nintendo DS más conocidos y desde diciembre de 2006 una de las formas de reproducir video en la DS.


title: Moonshell (NDS)

text: El reproductor soporta archivos de video: DPG, audio: MP3 / OGG / MOD / SPC / MDX (no PCM)/ GBS / HES / NSF / XM / MIDI / AAC de bajo bit rate, imágenes JPEG no progresivas / BMP / GIF / PNG y archivos de texto. MoonShell reproduce videos a pantalla completa a 20fps y a pantalla partida a 24fps, con sonido estéreo a 32.768KHz. Utilizaba ambas pantallas de la DS con la pantalla superior para selección de archivos y controlado mediante la pantalla táctil. Ahora, en la versión 2 se exploran los archivos con la pantalla táctil y con una nueva interfaz, pero manteniendo el mismo núcleo, si se analiza la pantalla cuando se inicia. Integra un sistema de "plug-in's" que permite mejorar las características del programa. Para añadir funcionalidades simplemente hay que copiar el "plug-in" a la carpeta apropiada. Debido a su función como reproductor multimedia algunos "plug-in's" van incluidos con el programa.


title: Moonshell (NDS)

text: MoonShell está incluido como manejador de archivos por defecto para los productos SuperCard One, R4, DSTT, CycloDS,n5 y M3 DS Simply. El EZFlash V tiene un Moonshell modificado.


title: Moonshell (NDS)

text: El paquete MoonShell incluye las herramientas "dpgtools" video encoder "dpgenc"y "dpgplay" (Se encuentran en la carpeta DPGtools) para probar antes de la instalación en la DS. Se pueden codificar la mayoría de los formatos multimedia incluyendo DVD y FLV. Una alternativa es el homebrew BatchDPG, que genera videos codificados de gran calidad, aunque DPGTools que se incluye en Moonshell 2.00 se considera que tiene mejor calidad.


title: The Boss (MGS)

text: The Boss es un personaje ficticio de la saga Metal Gear Solid.


title: The Boss (MGS)

text: Nació en 1922 en los Estados Unidos de América, hija de uno de los miembros de los Filósofos originales. Nació con el destino de ser un soldado.


title: The Boss (MGS)

text: Su nombre real solo es conocido por los militares de más alto rango de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, ya que por sus misiones arriesgaría más que la vida si algún enemigo lo descubriera.


title: The Boss (MGS)

text: The Boss era instructora y orientadora de varias instalaciones de preparación militar controladas por Los Filósofos. En 1942 creó la Unidad Cobra, un grupo de elite militar cuyos miembros poseían habilidades únicas y fuera de lo común. Este grupo estaba integrado por The Sorrow, The End, The Fury, The Fear, The Pain y The Boss, nombrada por ellos como The Joy.


title: The Boss (MGS)

text: Alrededor de esas fechas The Boss conoció al Mayor Zero y a Jack, cuyo nombre en clave era Naked Snake. Juntos desarrollaron una nueva técnica de combate que llamarían CQC (Close Quarters Combat); que consiste en un combate cuerpo a cuerpo cerca de tu enemigo.


title: The Boss (MGS)

text: Dos años más tarde, la Unidad Cobra, incluyendo a The Boss, participaron en el famoso desembarco de Normandía en el Día-D. Su principal objetivo era infiltrarse entre las líneas enemigas y destruir las instalaciones correspondientes al cohete V2. The Boss mantuvo un romance con The Sorrow, del cual quedó embarazada. Durante la guerra tuvo a su hijo el cual fue raptado por el enemigo y jamás logró encontrarlo hasta años después aunque ella nunca lo supo.


title: The Boss (MGS)

text: Después del final de la Segunda Guerra Mundial, The Boss desmanteló la Unidad Cobra. A partir de ese momento, The Boss comenzó a realizar misiones de alto secreto bajo las órdenes del gobierno de los Estados Unidos de América. En primer lugar, le ordenaron participar en los ensayos nucleares en el desierto de Nevada. Más tarde en 1960, The Boss fue enviada al espacio en una misión cuyo propósito era estudiar como el cuerpo humano se adaptaba a las condiciones extremas.


title: The Boss (MGS)

text: Un año más tarde, The Boss se vio obligada a participar en la invasión de la Bahía de Cochinos, en Cuba. Luego, dos años antes de la operación Snake Eater, The Boss fue enviada a asesinar a su amante y padre de su hijo, The Sorrow. Él había desertado a la Unión Soviética, algo que no se tomaron demasiado bien Los Filósofos, y por ello The Boss fue enviada a acabar con él. The Sorrow se dejó matar para que The Boss pudiera realizar su misión; y desde entonces él la seguiría manifestándose con algunos efectos climáticos.


title: The Boss (MGS)

text: En 1964, a The Boss le fue asignada la importante misión, conocida como Misión Virtuosa, de recuperar el Legado de los Filósofos que se encontraba en manos del coronel Volgin. Para ganarse su confianza, The Boss le entrega a Volgin dos cabezas nucleares portátiles, una de las cuales fue lanzada por éste para destruir el centro de investigaciones de Sokolov; a causa de esto, The Boss tuvo que realizar otra misión, conocida como Snake Eater, en la cual tendría que recuperar el legado, y a su vez demostrar la inocencia de los Estados Unidos en el incidente.


title: The Boss (MGS)

text: Una semana después de la Misión Virtuosa, el gobierno de los Estados Unidos tomó la decisión de sacrificar a su más ferviente soldado, The Boss, para aparentar que ella era una traidora y que los Estados Unidos eran inocentes. Debían matarla y el hombre que debería realizar la misión era Snake, el aprendiz y protegido de The Boss. Ella entendió que tendría que dar su vida para salvar a su país, y para ello se hizo pasar como una de las revolucionarias junto con Volgin. Ganándose la confianza de Volgin y para no desatar sospechas tuvo fingir ante Snake que de verdad había desertado, traicionando a los Estados Unidos, llegando a romperle las costillas en una pelea teniendo a Volgin y a la Unidad Cobra como testigos. Durante esta misión The Boss sin darse cuenta estuvo cerca de su hijo, Ocelot.


title: The Boss (MGS)

text: Después de una serie de sucesos que Snake tuvo que sortear finalmente se enfrentó a The Boss, armada con una Patriot. The Boss da diez minutos a Naked Snake para acabar con ella, antes que unos bombarderos arrasen la zona. Ella tendría que dejarse morir pero poniendo resistencia. Durante la pelea, hay escondidas bajo las flores tres serpientes blancas de nombre Liquid, Solidus y Solid, nombre de los tres clones creados a partir del material genético de Big Boss en el proyecto "Les Enfants Terribles".


title: The Boss (MGS)

text: Finalmente Snake logró derribarla y ella le pidió que la matara. CURIOSIDADES:


title: Joey Castillo

text: Joey Castillo nació el 30 de marzo de 1966 en Gardena, California. Es un baterista estadounidense major conocido por haber sido el baterista de la banda Queens of the Stone Age de 2002 a 2012 así como con anterioridad en bandas como Danzig, Eagles of Death Metal, California Breed, Zilch y Scott Weiland and the Wildabouts. Actualmente es el baterista de The Bronx y baterista de gira de Zakk Wilde en su proyecto Zakk Sabbath.


title: Joey Castillo

text: Comenzó a tocar la batería con 15 años y su primera oportunidad en el mundo de la música fue en 1984 con Wasted Youth, una banda de hardcore punk de Los Ángeles con quien grabó dos álbumes, Get Out of My Yard en 1986 y Black Daze en 1988, año en que la banda se disolvió tras siete años. Tras la disolución, Castillo ingresó en 1991 en Sugartooth, una banda californiana de grunge, y en verano de 1994 creó, junto a Josh Lazie y Todd Youth (quienes serían sus compañeros más tarde en Danzig), una banda de punk rock llamada Chronic Halitosis, que apenas tuvo relevancia. En ese año, Castillo deja Sugartooth para entrar en Danzig, con quienes logra sus primeros éxitos en el panorama musical grabando cuatro álbumes durante su período de ocho años con la banda (1994-2002).


title: Joey Castillo

text: En 1999 colabora en distintos conciertos con la banda Zilch, liderada por el fallecido Hide, y graba tres discos con ellos. En 2002, Castillo deja Danzig para reemplazar a Dave Grohl en Queens of the Stone Age, con quien graba Lullabies to Paralyze (2005) y Era Vulgaris (2007).


title: Joey Castillo

text: Con QOTSA, Castillo ha logrado el mayor éxito a nivel mundial en su carrera, después de tener que sustituir al histórico Dave Grohl (ex batería de Nirvana y líder de Foo Fighters). Sin embargo, afirma que no siente ningún tipo de presión por esto: ""Siempre me gustó Dave como baterista de Nirvana y todo lo que hizo junto a los QOTSA me parece perfecto. He sido amigo de los chicos de la banda desde mucho antes y ver quiénes fueron miembros de QOTSA desde el primer día hasta hoy es algo que miro con naturalidad. No me presiona ni nada parecido. Me acuerdo que cuando Josh me invitó, me dijo: ‘necesito que te unas a nosotros, mañana mismo si es que puedes’. Así de simple fue mi acercamiento a Queens of the Stone Age. Tengo un enorme respeto por los que fueron bateristas del grupo antes de que yo llegara: Dave Grohl, Alfredo Hernández, Gene Trautmann, todos ellos han sentido la misma presión de estar en una gran banda, pero yo no dejo que me afecte en absoluto.'


title: Joey Castillo

text: En el año 2012, Castillo decide abandonar el grupo americano por cuestiones desconocidas, dando paso a la efímera vuelta de Dave Grohl para grabar ...Like Clockwork. Sin embargo, fue Jon Theodore el baterista que saldría de gira con Queens of the Stone Age y el que conforma actualmente el grupo.'"


title: Crusade

text: Crusade es una serie de televisión spin-off de Babylon 5, creada también por J. Michael Straczynski.


title: Crusade

text: La serie es la continuación de la película de Babylon 5 "", con la Tierra infectada por la Plaga Drakh y puesta por ello en cuarentena. La nave Excalibur se ha transformado en un laboratorio itinerante que va de mundo en mundo siguiendo las pistas que les proporcionan los rangers, buscando así avances tecnológicos para curar la Plaga antes de que transcurran el plazo de 5 años en que se calcula que morirá entonces la raza humana en el planeta.


title: Crusade

text: Sin embargo este planteamiento sólo era una forma de poner en marcha la serie que, al igual que su predecesora, tendría un arco argumental que se iría revelando poco a poco. La verdadera trama de la serie iba a tener que ver con el uso de tecnología sombra por parte de la Tierra e iba a lidiar con el origen de los poderes de los tecnomagos. Este último aspecto se cubrió en las novelas de la Trilogía de los Tecnomagos escritas por Jeanne Cavelos. El orden en que se emitieron los episodios por vez primera en la cadena TNT es el siguiente:


title: Crusade

text: Sin embargo, debido a las continuas interferencias de la cadena en la producción de los episodios, este orden está plagados de errores de continuidad y los personajes sufren incoherencias en su evolución.


title: Crusade

text: Cuando la serie se reestrenó en el Sci-fi Channel, Straczynski prefirió el siguiente orden:


title: Crusade

text: Este orden muestra mayor coherencia en la evolución de los personajes y el descubrimiento su pasado, aunque no está libre de incoherencias. La más llamativas son 2:


title: Crusade

text: Por un lado, los uniformes cambian constantemente de gris a negro a gris a negro... La frase que suele emplearse para definir este orden es "uniforms don’t make sense, characters do" (los uniformes no tienen sentido; los personajes, sí)


title: Crusade

text: Por otro, está la posición del episodio "War Zone", en el que se muestra como se reúne la tripulación de la nave y empieza la misión. La razón de que esté el número 12 es que es un episodio escrito por encargo del que Straczynski reniega en su mayoría, y lo situó ahí por ponerlo en algún sitio. Las soluciones más empleadas por los fanes son situarlo al principio de todo o ignorarlo completamente.


title: Crusade

text: Existe un tercer orden que intenta combinar los dos anteriores, solventando el "problema" de los uniformes, la posición de "War zone" y los diversos gazapos derivados de mostrar en último lugar los primeros episodios filmados.


title: Dracorex hogwartsia

text: Dracorex hogwartsia ("dragón rey de Hogwarts") es la única especie del controversial género extinto Dracorex de dinosaurio marginocéfalo paquicefalosaurínido, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 66 millones de años, en el Maastrichtiense, en lo que hoy es Norteamérica.


title: Dracorex hogwartsia

text: "Dracorex" medía aproximadamente 3 metros de largo, alcanzando aproximadamente 1,7 de altura. Exhibía un cráneo que formaba una domo de aproximadamente unos 25 centímetros de espesor, lo cual se sumaba a la presencia de hileras de espinas y nódulos sobre el hocico. "Dracorex" poseía un considerable número de osteodermos los cuales presentaban un configuración irregular. Esta suma de patrones son morfológicamente similares a los de "Stygimoloch".


title: Dracorex hogwartsia

text: En la familia Pachycephalosauridae, los taxones asiáticos incluyen un número de paquicefalosáuridos de cabeza plana, "Homalocephale calathocercos", "Goyocephale lattimorei", y "Wannanosaurus yansiensis ". Sin embargo, antes del descubrimiento de "Dracorex", el único paquicefalosáurido de cabeza casi plana de Norteamérica era "Stegoceras validum", incluyendo el "Ornatotholus browni". Incluso entonces, el rasgo de cabeza semiplana solo estaba presente en los jóvenes de las especies. Aparte de tener un cráneo plano, con nódulos, la característica más prominente de "Dracorex" es el par de enormes aberturas temporales superiores sin restricción. Las ventanas supratemporales son mucho más grandes en su eje antero-posterior y latero-lateral que en "Homalocephale", y más grandes que en "Goyocephale". Solamente un cráneo fragmentario de "Wannanosaurus" muestran ventanas tan grandes como las de "Dracorex". Esta arquitectura de la fenestra se ha considerado en arcosaurios basales, pero no en otros paquicefalosáuridos.


title: Dracorex hogwartsia

text: Por lo tanto, si las ventanas superiores no reducidas son morfológicamente un rasgo primitivo, "Dracorex" es más primitivo en la región temporal que cualquier otro paquicefalosáurido conocido. Sin embargo, Sullivan en 2003 y 2006 mostró que los paquicefalosáuridos más antiguos conocidos eran, de hecho, de cráneo abovedado, y que la morfología de cabeza chata apareció más adelante en el expediente del fósil. Esto sugiere que el cráneo con una cúpula pueda ser un rasgo primitivo para los paquicefalosáuridos y que una reversión al estado no abovedado, de cabeza chata es una reversión derivada secundaria del carácter, junto con la reapertura de las ventanas supratemporales. De hecho, mientras que "Stegoceras" se ha considerado ser transitorio entre los taxones abovedados y los de cabeza plana, puede indicar el principio de una reversión del carácter a la supresión de cubrir con una cúpula y de la apertura de las ventanas supratemporales en algunos taxones.


title: Dracorex hogwartsia

text: El espécimen excavado es lo más probable un adulto joven. Sin embargo, basado en la osificación del arco cervicales medios con el centro, estaba cercano a la madurez. Sin embargo, en la reunión anual 2007 de la sociedad de paleontología de vertebrados, Jack Horner de la Universidad Estatal de Montana presentó evidencia, a partir del análisis del cráneo holotipo del espécimen TCMI 2004.17.1, que "Dracorex" bien puede ser una forma juvenil de "Pachycephalosaurus".


title: Dracorex hogwartsia

text: El holotipo, TCMI 2004.17.1, es un cráneo casi completo , con cuatro  vértebras cervicales bien conservadas que incluyen atlas, tercera, octava y novena. Los restos fueron descubiertos en la Formación Hell Creek en Dakota del Sur por tres aficionados a la paleontología de Sioux City, Iowa, Estados Unidos. El cráneo fue donado al Museo de los Niños de Indianapolis para su estudio en 2004, y formalmente descrito por Robert Bakker y colaboradores en 2006.


title: Dracorex hogwartsia

text: La única especie conocida fue bautizada como "Dracorex hogwartsia" en homenaje a J. K. Rowling, creadora de la serie de libros de Harry Potter. "Dracorex" procede de las palabras latinas "draco" y "rex", lo que significa "rey dragón", mientras que "hogwartsia" deriva de la Escuela Hogwarts, la ficticia escuela de magia y hechicería de la popular serie de libros.


title: Dracorex hogwartsia

text: En la descripción original, Bob Bakker incluyó a "Dracorex" en  la familia Pachycephalosauridae dentro de la subfamilia Pachycephalosaurinae. En esta última en la tribu Pachycephalosaurini junto a "Pachycephalosaurus" formando un claro junto a "Stygimoloch". Para realizar los análisis de las relaciones entre los géneros observó las diferencias en la ornamentación craneal.


title: Dracorex hogwartsia

text: En un exhaustivo estudio de numerosos fósiles de "Pachycephalosaurus" publicado en 2009, John R. Horner y Mark B. Goodwin, advierten una fuerte variación ontogénica del cráneo: grandes diferencias morfológicas entre los individuos juveniles y los adultos. Para ellos el cráneo plano de "Dracorex", los nódulos del extremo frontal, las pequeñas espinas de la parte posterior, y el frontoparietal grueso pero sin forma de domo, indican que el único ejemplar conocido es un individuo juvenil de "Pachycephalosaurus wyomingensis". "Dracorex" puede ser un individuo de "Stygimoloch" y/o "Pachycephalosaurus" estrechamente relacionado en el que la cúpula y los cuernos no están bien desarrollados ya sea porque el animal era un juvenil o una hembra. Esta consideración fue apoyada en la reunión anual de 2007 de la Society of Vertebrate Paleontology. Jack Horner de la Universidad Estatal de Montana presentó evidencia, a partir del análisis del cráneo del único espécimen existente de "Dracorex", de que este dinosaurio podría ser una forma juvenil de "Stygimoloch". Además, presentó datos que indican que tanto "Stygimoloch" como "Dracorex" pueden ser formas juveniles de "Pachycephalosaurus". Horner y M.B. Goodwin publicaron sus hallazgos en 2009, mostrando que los huesos de espinas/nódulos y domos craneales de las tres especies «exhiben plasticidad extrema y que tanto "Dracorex" como "Stygimoloch" son conocidos solo de especímenes juveniles, mientras que "Pachycephalosaurus" solo se conoce de especímenes adultos». Estas observaciones, además del hecho de que las tres formas vivieron en el mismo tiempo y lugar, los llevan a concluir que "Dracorex" y "Stygimoloch" pueden haber sido simplemente "Pachycephalosaurs" juveniles que habían perdido sus espinas y desarrollaban cúpulas conforme envejecían. Los investigadores no pudieron romper el cráneo de "Dracorex" para muestrearlo, y tuvieron que usar un molde del cráneo con fines descriptivos. Un estudio de 2010 de Nick Longrich y colegas también apoyó la hipótesis de que todos los paquicefalosaurínidos de cabeza plana eran juveniles, lo que sugiere que las formas de cúpula plana, como "Goyocephale" y "Homalocephale", representan a los juveniles de adultos con cúpula.


title: Dracorex hogwartsia

text: En 2016, Goodwin y Evans analizaron los ontogimorfos conocidos más jóvenes de "Pachycephalosaurus", recolectados de la Formación Hell Creek. Si bien este material normalmente se referiría a "Dracorex", ya que representaba a uno o más individuos más jóvenes que el único individuo conocido de "Dracorex" y mostraba características similares, los elementos mostraron que los caracteres únicos en "Dracorex" y "Stygimoloch" representan caracteres morfológicos consistentes en un continuo morfológico para "Pachycephalosaurus". En otras palabras, estos individuos más jóvenes mostró que las características de "Dracorex" eran probablemente transitorias y se pueden trazar fácilmente en una curva de crecimiento hasta "Pachycephalosaurus", donde "Stygimoloch" y "Dracorex" se incorporan dentro de este género. Como tal, "Dracorex" probablemente no es una especie única, sino un sinónimo más moderno de "Pachycephalosaurus". Este estudio no ha sido un desafío y representa el análisis más reciente de este género. En conclusión, se establece una relación ontogénica, siendo individuos infantiles, juveniles y adultos de la misma especie, entre "Dracorex hogwartsia", "Stygimoloch spinifer" y "Pachycephalosaurus wyomingensis", siendo este último el portador del nombre válido de especie, por ser primero de los tres en ser descrito.


title: Dracorex hogwartsia

text: Hace aparición en la serie de televisión "Primeval", en su tercera temporada (episodio 7).


title: Dracorex hogwartsia

text: Aparece en el videojuego "Jurassic World Evolution".


title: Indiano

text: Indiano fue la denominación coloquial del emigrante español en América que retornaba enriquecido, una tipología social que desde el siglo de Oro se había fijado como un tópico literario. La denominación se extendía a sus descendientes, con connotaciones admirativas o peyorativas según el caso.


title: Indiano

text: Los indianos se convirtieron en líderes locales en la época del caciquismo (finales del XIX y comienzos del siglo XX), periodo en el que grandes contingentes de jóvenes, especialmente de regiones con fácil salida al mar, como Galicia, Asturias, Cantabria, el País Vasco, Cataluña y Canarias, se vieron obligados en esa época a lo que se denominaba "hacer las Américas": emigrar en busca de una mejor fortuna en países iberoamericanos como Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México, Uruguay o Venezuela. En algunos casos acudían reclamados por sus familiares ya establecidos en esos lugares, formándose negocios familiares de notable éxito. La mayor parte no tuvieron tanta fortuna, y no encontraron mejor destino en América que la pobreza de la que huían.


title: Indiano

text: Los que lograron amasar verdaderas fortunas y decidieron volver años más tarde a sus lugares de origen, procuraban prestigiarse adquiriendo algún título de nobleza, comprando y restaurando antiguas casonas o pazos, o construyendo palacios de nueva planta, en un estilo colonial o ecléctico muy vistoso, que pasaron a llamarse «casonas», «casas de indianos» o «casas indianas» (en algunas zonas, como la localidad asturiana de Somado, son particularmente abundantes). A menudo incorporaban en sus jardines palmeras como símbolo de su aventura en tierras tropicales. También establecían su mecenazgo en instituciones de beneficencia o culturales, subvencionando la construcción de escuelas, iglesias y casa consistoriales, construyendo y arreglando carreteras, hospitales, asilos, traídas de agua y de luz eléctrica, etc. La literatura y arte hizo referencia muchas veces a la historia de la emigración a América y al retorno de los indianos.


title: Indiano

text: La limpieza del origen de algunas de estas fortunas siempre estuvo en cuestión, especialmente las de los que se enriquecieron con la trata de esclavos (como Antonio López y López, ennoblecido con el título de marqués de Comillas), y que, en connivencia con los hacendados establecidos en ultramar, establecieron el grupo de presión "negrero" para obstaculizar cualquier tipo de legislación abolicionista que pudiera desarrollarse en la metrópoli, como las reformas que impulsaba Julio Vizcarrondo (él mismo descendiente de hacendados esclavistas). En el grupo pro-esclavista destacaron Antonio Cánovas del Castillo (hermano de José Cánovas del Castillo, enriquecido en Cuba) y Francisco Romero Robledo. La esclavitud no se suprimió definitivamente en las colonias españolas hasta el 7 de octubre de 1886.


title: Indiano

text: Tan abundante fue la emigración gallega a Argentina, que el epíteto de «gallegos» se sigue dando allí a cualquier español, sea cual sea su procedencia regional. Alfonso Daniel Rodríguez Castelao acuñó la frase: «el gallego no pide, emigra». Entre los más afortunados estuvieron Pancho de Reádegos, Basilio Álvarez, Benjamín Cudeiro, Juan y Jesús García-Naveira, Modesto Estévez, etc.


title: Indiano

text: Asturias ha sido, junto con Galicia, la región de la que más emigrantes partieron hacia América. Al volver, muchos de ellos construyeron casonas que forman parte de una rica arquitectura indiana en el Principado, especialmente en las alas oriental y occidental. Entre los indianos asturianos más conspicuos estuvieron Ramón Argüelles Alonso, que luego sería marqués de Argüelles, Manuel Ibáñez Posada (que adquirió el título de conde de Ribadedeva), su hermano Luis Ibáñez Posada (fundó el Banco Hispano Americano con la repatriación de capitales tras el "desastre de 1898"), Íñigo Noriega Mendoza, Ulpiano Cuervo, Íñigo Noriega Laso, Manuel Suárez y Suárez y otros.


title: Indiano

text: Entre los indianos de La Montaña (denominación tradicional de la actual comunidad autónoma de Cantabria) destacaron las figuras del marqués de Comillas, el marqués de Valdecilla, el marqués de Manzanedo, el conde de la Mortera, Santiago Galas, Eusebio Gómez o Mateo Haya Obregón. En su honor se levantó, en 1978, en lo alto de Peña Cabarga el Monumento al Indiano, un mirador privilegiado desde el que se domina la bahía de Santander y el puerto del que partieron miles de emigrantes hacia el nuevo continente.


title: Indiano

text: La emigración de vascos del entorno rural hacia América fue históricamente muy importante, y se mantuvo e incrementó incluso, protagonizada por las zonas rurales, en el periodo de industrialización de finales del XIX y comienzos del XX, a pesar de que simultáneamente se producía una inmigración interior del campo a la ciudad y de otras regiones españolas hacia las zonas urbanas e industriales vascas. Ejemplos de indianos retornados fueron Romualdo Chávarri de la Herrera (1819-1899), Pío Bermejillo Ibarra (1820-1883), José Altuna Sagastibelza, Ramón Errazu, Miguel Sainz Indo (1823-1876), el matrimonio formado por José Javier Uribarren y Marcue-Erquiaga (1791-1861) y María Jesús Aguirrebengoa (1811-1857), Martín Mendía Conde (1841-1924), Pascual Abaroa Uribarren (1825-1890), Paulino de la Sota y Ortiz (1831-1927), Romualdo Chávarri, Gregorio del Castillo Garna, José Arechabala, Juan de Zabala, Antonio y Rafael Amabizkar (1873-1952), Leandro Urrutia (1848-1908), Antonio Llaguno (1874-1958), Hermanos Vivanco (1885-1950), Pedro Juan de Zulueta, etc.


title: Indiano

text: Entre los indianos retornados a Cataluña, es destacable la figura de Miguel Biada Buñol, que tras dedicarse a la marina mercante durante toda su vida entre Maracaibo y la Habana, fue el impulsor hasta 1848 del Ferrocarril Barcelona-Mataró, primera línea férrea de la península ibérica y segunda de España tras el Ferrocarril La Habana-Güines. Fue miembro de las Cortes Generales. Invirtió toda o la mayor parte de su fortuna en este proceso muriendo antes de su inauguración.


title: Indiano

text: También son destacables José Xifré y Casas, Facundo Bacardí, Agustí Vilaret, Josep Maria Huertas, etc.


title: Indiano

text: El marqués de Comillas, montañés de origen, se estableció en Barcelona a su vuelta a España. La emigración canaria fue muy intensa desde el siglo XVII hasta los principios de la segunda mitad del XX, y se intensificó especialmente en esta última etapa. Los principales destinos fueron Puerto Rico (siglo XIX), Cuba (principios del siglo XX), Argentina (años 20 y 30 del siglo XX) y Venezuela (mediados del siglo XX). Otras emigraciones anteriores fueron en menor medida a Uruguay (la ciudad de Montevideo, capital de dicho país, fue fundada por canarios), República Dominicana y Texas (donde emigrantes canarios fundaron la ciudad de San Antonio). Tal es la influencia que ha marcado el fenómeno de la emigración en la sociedad y cultura canaria, que existen incluso varias fiestas en honor a los indianos retornados (Carnaval de Santa Cruz de La Palma).


title: Colonia Agrícola Monte Algaida

text: La Colonia Agrícola Monte Algaida, conocida también como La Algaida, es un núcleo de población y de explotación agrícola de la ciudad española de Sanlúcar de Barrameda, en Andalucía.


title: Colonia Agrícola Monte Algaida

text: La colonia fue creada como consecuencia de la aplicación de la Ley de Colonización y Repoblación interior de 30 de agosto de 1907. Tras la solicitud del Ayuntamiento de Sanlúcar en 1908, la Colonia fue inaugurada oficialmente en 1914, después de haberse salvado el obstáculo administrativo que suponía que La Algaida estuviera catalogada como monte de utilidad pública, mediante la aprobación "ad hoc" de una ley especial, sancionada el 27 de diciembre de 1910. La creación de colonias interiores fue una de las consecuencias que sufrió Andalucía tras el Desastre del 98, que le supuso a España la pérdida total de sus colonias de ultramar.


title: Colonia Agrícola Monte Algaida

text: En la Colonia, se cultivaba fundamentalmente patatas, tomates, coliflores y demás hortalizas propias de los navazos. Hoy en día se dedica sobre todo a la floricultura y al cultivo de zanahorias, remolachas y patatas, estas últimas muy apreciadas dentro y fuera de la ciudad y conocidas como papas de Sanlúcar. En los últimos años ha proliferado extraordinariamente el cultivo bajo plástico. Los invernaderos de la Colonia se dedican fundamentalmente a la floricultura. Además destaca una iniciativa de reproducción y conservación de aves esteparias único en el mundo. (destacando también la cría de flamencosLa increíble historia de Currito


title: Colonia Agrícola Monte Algaida

text: Pinar de La Algaida


title: Stijn Devolder

text: Stijn Devolder (Kortrijk, Bélgica, 29 de agosto de 1979) es un ciclista belga que fue profesional entre 2002 y 2019.


title: Stijn Devolder

text: Devolder era un corredor muy completo, pues se sabía desenvolver bien tanto en pruebas de un día (las denominadas "clásicas") como en carreras por etapas, lo que le permitió triunfar en pequeñas rondas de una semana y luchar por finalizar en el "Top 10" de las grandes vueltas. Además, también era un buen contrarrelojista.


title: Stijn Devolder

text: Devolder debutó oficialmente como profesional en 2002, vistiendo el maillot de la modesta formación flamenca Topsport Vlaanderen, aunque el año anterior ya había estado a prueba en el potente equipo italiano Mapei-Quick Step, con quien llegó a disputar un par de carreras en 2001: el Circuito Franco-Belga y el G. P. Wielerrevue. No obstante, la suerte le fue esquiva a Devolder durante sus dos primeras temporadas en el pelotón internacional, pues el belga no consiguió ninguna victoria ni tampoco especiales puestos dignos de mención.


title: Stijn Devolder

text: En 2004, Devolder fichó por el equipo US Postal, escuadra dirigida por su compatriota Johan Bruyneel y bajo cuyas órdenes se alzó con su primera victoria profesional, una etapa en los Cuatro Días de Dunkerque. Al año siguiente, consiguió el triunfo en los Tres días de La Panne, y debutó en una carrera de tres semanas, la Vuelta a España, donde finalizó en un prometedor vigésimo cuarto puesto.


title: Stijn Devolder

text: La temporada 2006 fue nuevamente triste en vitorias para Devolder, que sólo ganó una etapa de la Vuelta a Bélgica. Sin embargo, en este año se destapó como un corredor que efectivamente podría luchar por nobles clasificaciones en las grandes rondas por etapas, como quedó demostrado con su octavo puesto en la Vuelta a Alemania y su undécimo lugar en la Vuelta a España.


title: Stijn Devolder

text: Precisamente, a raíz de su buena actuación en esta última y su tercer puesto en la Vuelta a Suiza, Devolder se fijó como objetivo para 2007 la consecución de la prueba, pero fracasó en su intento tras perder casi cinco minutos en la novena etapa, con final en Cerler, aunque al menos había conseguido alzarse con el "jersey oro" de líder durante el día anterior. Finalmente, abandonaría a falta de dos jornadas para la conclusión de la carrera.


title: Stijn Devolder

text: En 2008, Devolder abandonó la estructura de Bruyneel y regresó al Quick Step, que le fichó para tener presencia en la clasificación general del Tour de Francia, donde el equipo no metía a nadie entre los diez primeros desde la edición de 2000, con Daniele Nardello. Aunque no cumplió las expectativas (abandonó en la decimoquinta etapa), meses antes Devolder había conseguido la victoria más importante de su carrera, el Tour de Flandes, una prueba que ya había ganado en categoría junior en 1996 y 1997.


title: Stijn Devolder

text: Devolder remató su temporada proclamándose campeón nacional de contrarreloj, convirtiéndose así en el primer belga de la historia en conseguir el "doblete" de campeonatos nacionales, pues el título en ruta ya lo había conquistado el año anterior.


title: Stijn Devolder

text: Sin embargo, 2009 no le fue tan fructífero al corredor flamenco, pese a comenzar la temporada exhibiéndose y ganando de nuevo el Tour de Flandes. Una victoria que, a la postre, sería la única en todo el curso, decepcionantemente rematado con sus pobres resultados en las grandes vueltas (83º clasificado en el Tour de Francia y 85º en la Vuelta a España).


title: Stijn Devolder

text: Unos puestos discretos, que unidos a su escasez de triunfos y a su cada vez más reducido calendario de carreras le convirtieron en el blanco de las críticas de su director de equipo, Patrick Lefevere, precisamente días antes de la disputa del Tour de Flandes del año siguiente. Estas declaraciones expolearon relativamente al corredor, que si bien no consiguió su tercera corona consecutiva en Flandes, al menos se impuso posteriormente en la Vuelta a Bélgica y en el campeonato nacional de fondo en carretera.


title: Stijn Devolder

text: En verano de este mismo año, el equipo neerlandés Vacansoleil confirmó el fichaje de Devolder, quien corrió en dicha escuadra desde 2011 hasta su desaparición el año siguiente.


title: Stijn Devolder

text: El 4 de noviembre de 2019 anunció su retirada tras 18 años como ciclista profesional.


title: Efecto riqueza

text: El efecto riqueza también denominado efecto de saldos reales y efecto Pigou es un término empleado para referirse al fenómeno económico consistente en el incremento del gasto y, por ende, de la producción, que acompaña al solo hecho de creerse más rico, se haya o no incrementado objetivamente la riqueza. Es decir, el consumidor, a igualdad de precio, demanda más cuanta más riqueza posee, desplazándose la totalidad de la curva de la demanda a la derecha.


title: Efecto riqueza

text: El efecto riqueza implica cambios en la cantidad y composición del consumo. Pero, dada la aversión a las pérdidas (loss aversion), que sesga toda decisión humana, la reversión del efecto riqueza provoca una vuelta para atrás más allá del punto de partida.


title: Efecto riqueza

text: Sin considerar las implicaciones macroeconómicas del efecto riqueza y de su reversión, no puede entenderse la burbuja inmobiliaria global y su proceso de pinchazo.


title: Tereza Seiblitz

text: Ana Tereza Milanez de Lossio e Seiblitz (Río de Janeiro, 29 de junio de 1964), más conocida como Teresa Seiblitz, es una actriz brasileña.


title: Tereza Seiblitz

text: Participó en una serie brasileña, "Malhação", de Rede Globo, en 2002. Fue protagonista de la telenovela brasileña "Explode Coração", de Glória Pérez, en 1995, al lado del actor brasileño Edson Celulari. Actualmente, interpreta al personaje "Lígia Salgado", en la versión brasileña de Desperate Housewives, "Donas de Casa Desesperadas".


title: Tereza Seiblitz

text: Estuvo casada con el director de cine Luís Fernando Carvalho, con quien tiene un hijo llamado Vittório, nacido en 2001. Tiene una hija con el actor André Gonçalves, Manuela, nacida en 1998. Vive casada actualmente con el músico Kiko Horta y junto con él tiene un hijo, Juliano, nacido en 2006.


title: Augustin Robespierre

text: Augustin Bon Joseph de Robespierre (Arras, 21 de enero de 1763 — París, 28 de julio de 1794 ) fue un político francés en tiempos de la Revolución francesa y hermano menor de Maximilien de Robespierre, razón por la que es conocido como "Robespierre el joven".


title: Augustin Robespierre

text: Nació en Arras. Era el menor de los cinco hijos del abogado Maximilien-Barthelemy-François de Robespierre, y Jacqueline-Marguerite Carraut, hija de un cervecero. Su madre murió cuando él tenía un año de edad, y su apenado padre abandonó la familia para ir a Baviera, donde murió en 1777. Fue criado por una tía y recibió educación en leyes. Fue, como su hermano, un radical durante la Revolución.


title: Augustin Robespierre

text: En los comienzos de la revolución era fiscal en Arras. En 1791 fue nombrado administrador del departamento de Paso de Calais. En septiembre de 1792 fue elegido para la Convención Nacional, donde se unió a su hermano en la Montaña y los jacobinos.


title: Augustin Robespierre

text: Pasó a ser Député-en-Mission del Ejército de Italia 1794, donde empleó su influencia para impulsar la carrera de Napoleón Bonaparte tras leer el panfleto jacobino de Napoleón "Souper de Beaucaire".


title: Augustin Robespierre

text: Tras la caída de Maximilien Robespierre en el golpe de estado del 9 de Termidor (27 de julio de 1794) sus allegados sufrieron una caza de brujas de la Reacción de Termidor. La relación de Napoleón con Agustín llevó al encarcelamiento de Napoleón en el Chateau d'Antibes el 6 de agosto de 1794, de donde fue liberado dos semanas más tarde.


title: Augustin Robespierre

text: Agustín fue una de las cinco víctimas más famosas del 9 de Termidor. Pidió ser arrestado junto a su hermano en la Convención Nacional diciendo «Soy tan culpable como él; comparto sus virtudes, quiero compartir su destino. Pido ser acusado». Tras refugiarse en el Hôtel de Ville, trató de escapar a la captura; su final, en palabras de Napoleón: "Cuando llevaron el decreto de acusación contra su hermano, Robespierre pidió participar de su suerte como había participado de sus virtudes; lo obtuvo, y fueron puestos fuera de la ley. Desde que se supo que los Robespierre, eran dueños de la casa de ayuntamiento, en estado de insurrección, y al momento que la fuerza armada llegó hasta él para detenerle, se arrojó por una ventana por terminar sus días. No habiéndose quebrado más que una pierna, se le arrastró al otro día con los suyos al cadalso. Robespierre el joven no tenía más que 30 años."


title: Jesús Ibáñez

text: Jesús Ibáñez Alonso (San Pedro del Romeral, Cantabria, 29 de febrero de 1928 – Ruan, Francia, 5 de agosto de 1992) fue un catedrático de sociología español. Su obra teórica se centró en la metodología sociológica cualitativa y el análisis de la sociedad de consumo.


title: Jesús Ibáñez

text: Jesús Ibáñez fue el único hijo de una madre soltera, propietaria de un pequeño comercio y de algunas vacas en la aldea de San Pedro del Romeral, en el Valle del Pas (Cantabria). Muy pronto le interesó la filosofía y decidió estudiar Ciencias Políticas trasladándose a Madrid.


title: Jesús Ibáñez

text: En la facultad de Ciencias Políticas y Económicas de la Universidad de Madrid, más tarde Universidad Complutense de Madrid, entró en contacto con disidentes que se convertirían en figuras importantes del pensamiento español, como Alfonso Sastre o Ignacio Aldecoa. Durante las detenciones de estudiantes e intelectuales de 1956, Ibáñez y otros tres estudiantes redactaron un escrito de solidaridad. Los cuatro fueron juzgados e Ibáñez fue condenado a seis años de cárcel, aunque finalmente sólo cumplió seis meses.


title: Jesús Ibáñez

text: Su encarcelamiento provocó su expulsión de las instituciones académicas con las que colaboraba: el Instituto de la Opinión Pública, la Escuela de Periodismo y la Universidad Complutense. Cuando salió de la cárcel, Ibáñez se encontró sin trabajo ni posibilidad de encontrarlo y fundó el Instituto de Investigaciones de Mercado ECO.


title: Jesús Ibáñez

text: A finales de los años sesenta participó en la fundación de la Escuela Crítica de Ciencias Sociales de CEISA de Madrid, un marco docente libre, que fue clausurado en sucesivas ocasiones por la policía franquista. En 1974 Ibáñez se reincoporó a la Universidad Complutense gracias al apoyo de, entre otros, Salustiano del Campo. En 1982 logró la cátedra de Métodos y Técnicas de Investigación Social de esa misma universidad.


title: Jesús Ibáñez

text: Falleció el 4 de agosto de 1992 en Ruan (Francia) y fue enterrado cinco días después en el Panteón de Hombres Ilustres del cementerio civil de Madrid.


title: Jesús Ibáñez

text: Jesús Ibáñez, junto con Julio Cerón Ayuso, jugó un papel protagonista en la formación en 1958 del primer Frente de Liberación Popular (FLP), más conocido como “Felipe”, un importante colectivo de oposición al franquismo.


title: Jesús Ibáñez

text: Durante la transición a la democracia recibió invitaciones de distintos partidos, en especial del PSOE, para incorporarse a sus filas. Sin embargo Ibáñez no aceptó y en las elecciones de 1977 promovió una Candidatura de Unidad Popular (CUP).


title: Jesús Ibáñez

text: La iniciativa fracasó por falta de consenso y finalmente Jesús Ibáñez se integró en la candidatura promovida por el Movimiento Comunista, ocupando el segundo puesto de la lista. Durante esos mismos años también participó de manera destacada en una famosa movilización en contra de la construcción del centro comercial Madrid 2 y de una autopista en el madrileño Barrio del Pilar.


title: Jesús Ibáñez

text: En los años 1980 participó, junto con su compañera Esperanza Martínez-Conde, en la lucha contra la construcción del pantano del Pas, en Cantabria, así como en las marchas a la Base Aérea de Torrejón de Ardoz contra la entrada de España en la OTAN.


title: Jesús Ibáñez

text: El pensamiento sociológico de Jesús Ibáñez se caracteriza por la continuidad entre los distintos espacios intelectuales que frecuentó. Si, de un lado, defendió la carga política de los dispositivos metodológicos aparentemente neutros, de otro, utilizó herramientas sociológicas sofisticadas como medio de intervención política. No obstante, a efectos expositivos, se puede dividir sus cinco obras principales en tres subconjuntos.


title: Jesús Ibáñez

text: Ibáñez fue uno de los pioneros de los estudios de mercado en España. A lo largo de su carrera realizó más de mil encuestas y estudios empíricos sobre diferentes temas y desarrolló en España la práctica del “grupo de discusión”, una de las herramientas de investigación distintivas de las corrientes sociológicas cualitativistas.  Sus reflexiones sobre la práctica sociológica aparecen recogidas principalmente en "Más allá de la sociología" y "Del algoritmo al sujeto". En estas obras critica el utillaje metodológico de la encuesta en la sociología tradicional, que asocia a un enfoque mecanicista “de primer orden” cercano al conductismo y considera aliado de la ideología dominante. La propuesta metodológica “de segundo orden” que defiende Ibáñez subraya la dimensión intersubjetiva de la sociología y se articula sobre el presupuesto de la “reflexividad” de las investigaciones empíricas. Según Alfonso Ortí:


title: Jesús Ibáñez

text: En este sentido, Ibáñez concibe la sociología como un instrumento de intervención social ya desde el plano metodológico: “La reivindicación de la subjetividad además de tener una dimensión epistemológica, es una reivindicación eminentemente política”.


title: Jesús Ibáñez

text: En "El regreso del sujeto", Ibáñez acentúa los rasgos dialécticos de su metodología y propone un nuevo instrumento de investigación que denomina “socioanálisis”. Se trata de una forma de investigación sociológica que utiliza la hermenéutica y recursos procedentes de otras disciplinas —como la lingüística o la cibernética— como vía de acceso a la comprensión de la realidad social significativa. En particular, Ibáñez se centra en el análisis del consumismo, que considera la estructura de subordinación característica del capitalismo avanzado. Así, "Por una sociología de la vida cotidiana", es una recopilación de indagaciones en torno a asuntos diversos —las transformaciones de la casa en los últimos siglos, distintas campañas publicitarias o la literatura de ciencia ficción (en la que Ibáñez era un gran experto)— cuyo hilo conductor es la crítica de la sociedad de consumo.


title: Jesús Ibáñez

text: A lo largo de su vida Ibáñez escribió multitud de artículos en publicaciones periódicas sobre aspectos candentes de la vida pública, siempre desde una perspectiva izquierdista. Estos escritos se agruparon en la obra póstuma "A contracorriente", que recoge textos publicados entre los años setenta del siglo XX y su muerte. Al margen de su oposición radical a la dictadura franquista, Ibáñez intervino de forma recurrente (aunque no exclusiva) en cuatro áreas principales. En primer lugar, Ibáñez se mostró muy crítico con la forma en que se había desarrollado la transición a la democracia en España, pues consideraba que había impedido una auténtica ruptura con el régimen franquista, una postura que prolongó con una crítica general de los límites de la “democracia formal”. En segundo lugar, Ibáñez atacó a los gobiernos socialdemócratas de la época que, desde su punto de vista, habrían traicionado sus aspiraciones sociales para adaptarse a las corrientes económicas neoliberales dominantes. En tercer lugar, se pronunció repetidamente sobre el conflicto vasco, rechazando el terrorismo al tiempo que defendía la negociación con los independentistas y el derecho de autodeterminación como salidas a la crisis. Por último, dedicó una considerable atención a los movimientos de izquierda no tradicionales: ecologistas, antimilitaristas, feministas, etc.


title: Tiny Tiger

text: Tiny Tiger es un Tigre de Tasmania creado por el Dr. Nitrus Brio, y es un personaje ficticio de la saga de videojuegos de Crash Bandicoot.


title: Tiny Tiger

text: Tiny Tiger apareció por primera vez en como "jefe" de la tercera "sala de transportaciones".  Tiny Tiger es un tigre mutado extremadamente musculoso. Tiene orejas puntiagudas, cejudo, con una gran nariz y una gruesa mandíbula. Su torso es fornido y ancho al contrario de la parte inferior de su cuerpo, con cintura y piernas delgadas. Solo viste con un taparrabos verde y unas zapatillas rojas. También usa unos brazaletes y unas hombreras con pinchos.  Tiny Tiger sufre de deficiencia mental (tiene un cerebro pequeño), por lo que no es muy listo y es muy ingenuo y torpe, con problemas para hablar, hasta se dice que Crash es mucho más inteligente que él. Debido a esto, Crash Bandicoot no tiene mayor dificultad para derrotarlo.


title: Tiny Tiger

text: Durante todos los juegos, Tiny suele ser muy torpe e incompetente para llevar a cabo los planes de Cortex,ya que cuando se le encarga algo al final termina estropeandolo,cuando se le encarga el trabajo de destruir a Crash,generalmente suele usar la fuerza bruta, y no aplica el conocimiento ni la estrategia,Crash siempre se aprovecha de su falta de intelecto para derrotarle mediante unas estrategias improvisadas.


title: Tiny Tiger

text: Pero Tiny fue modificado radicalmente desde Crash of the Titans. Primero cambiando a ser un tigre de bengala con un rostro completamente diferente al del personaje creado originalmente por Naughty Dog. También se cambió su personalidad, transformándose en un tipo con voz aguda y afeminada mostrándose con carácter cobarde.


title: Tiny Tiger

text: Tiny Tiger está bajo las órdenes de Cortex, y es, junto con N.Gin, el único que no lo ha traicionado directamente.


title: Tiny Tiger

text: Es el tercer jefe de fase: sin embargo, y dada la cantidad de mentiras de Cortex, no se sabe si lucha con o contra el.esto causa un problema en la historia ya que no se sabe si tiny estaba de parte cortex o de nitrus brio, es posible que tiny haya estado al lado de brio ya que cortex dijo que no tenía ningún aliado para buscar los cristales (por eso le pidió a crash buscar los cristales) además brio dijo que enviaría a todas sus fuerzas para detener a crash incluyendo a tiny por lo que significa que tiny si estuvo al lado de brio pero eso no explica porque tiny ahora estaba al lado de cortex en crash bandicoot 3.


title: Tiny Tiger

text: En esta parte de la saga se ocupa de la primera área e intenta arrebatarle los cristales a Crash en el coliseo romano.


title: Tiny Tiger

text: Aquí actúa como el resto de los personajes compitiendo en las carreras.


title: Tiny Tiger

text: Asiste a la reunión de malvados de Uka-Uka. Después aparece como enemigo pasivo en algunos escenarios, junto a N.Tropy y Dingodile y también en algunos niveles donde crash se encuentra dentro de una especie de bola de hámster aparece para impedir su paso.


title: Tiny Tiger

text: Al igual que en Crash Team Racing, Tiny es uno de los ocho personajes jugables durante el juego. En este juego, al igual que Dingodile, entra en el bando de Aku Aku y se une a los héroes. Es muy bueno en los juegos de guerras de tanques (Tank Wars) y en la pelea de cajas (Crate Crush).


title: Tiny Tiger

text: En este juego es el tercer jefe y su batalla se encuentra en un cascada su batalla es como la del crash bandicoot warped.


title: Tiny Tiger

text: Aparece junto a varios enemigos de la saga apoyando al Dr. Neo Cortex es su primera lucha con Crash.


title: Tiny Tiger

text: Está en el capítulo de lava. En ese juego ya su aspecto es cambiado: traje militar, aspecto de tigre, gorro militar, patas de 3 garras, su voz se vuelve afeminada y es un poco cobarde.


title: Caraquet

text: Caraquet es un pueblo ubicado en el condado de Gloucester, provincia de Nuevo Brunswick, Canadá. Tiene una extensión de 68,26 km² y una densidad de población de 60,9/km². Los pobladores de Caraquet es por gran mayoría acadianos y habla francés.


title: Caraquet

text: Hay tres teorías que intentan explicar el origen del nombre Caraquet. La primera es que el nombre proviene de una palabra en el lenguaje Micmac, "Kalaket" o "Pkalge" según las fuentes, que significa "el encuentro de dos ríos", en referencia a la confluencia del río del norte y el río Caraquet al oeste de la ciudad. Cabe señalar que en la actualidad los Micmacs llaman "Kalaket" a la ciudad.


title: Epígrafe

text: Epígrafe puede referirse a:


title: La pesadilla

text: La pesadilla (The Nightmare en inglés), también conocida como El íncubo, es un cuadro de Johann Heinrich Füssli, pintor suizo establecido en Gran Bretaña. El pintor hizo varias versiones sobre el tema, siendo la más famosa la de 1781, perteneciente al Institute of Arts de Detroit; otra, de 1790-91, se encuentra en el Goethes Elternhaus de Fráncfort del Meno.


title: La pesadilla

text: Füssli, pintor de estilo manierista, a caballo entre el neoclasicismo y el romanticismo, hizo esta obra inspirándose en el "Sueño de Hécuba" de Giulio Romano —o bien en el "Sueño de Rafael", de Marcantonio Raimondi—. En él vemos una mujer dormida poseída por un íncubo, demonio que se presenta en sueños de tipo erótico, apareciendo en segundo plano la cabeza de un caballo de aire fantasmal que contempla la escena. La fisonomía de la mujer pintada corresponde a Anna Landoldt, sobrina de su amigo Johann Caspar Lavater, por la que el pintor sentía una gran pasión. Cabe remarcar que en el reverso del cuadro figura una composición titulada "Retrato de una mujer joven", posiblemente Anna.


title: La pesadilla

text: Es una de las obras más emblemáticas de este pintor, reflejando los temas preferidos a lo largo de su obra: satanismo, horror, miedo, soledad, erotismo. Füssli recrea en esta obra un mundo nocturno y teatral, con fuertes contrastes lumínicos, que inspirará toda la imaginería satánica del siglo XIX. Su título en alemán, "Nachtmahr", era el nombre del caballo de Mefistófeles.


title: La pesadilla

text: La obra de Füssli presenta un aspecto contradictorio: mientras la superficie del cuadro, la técnica, nos hablan de mesura y contención, las tintas frías y dramáticas y el mundo de sus personajes nos sumergen en un mundo fascinante y horrible, fiel expresión de la poética, tan británica, de lo sublime. Su atmósfera de ensueño, su alusión al mundo de íncubos y demonios de la tradición inglesa, el aire de un erotismo de pesadilla, convierten esta obra en un antecedente del surrealismo –como en las visiones nocturnas de Paul Delvaux–.


title: Guacricur

text: Guacricur o Guacri Caur (en Muchik: "Wakri Kaur"), es el segundo gobernante del Reino Chimú, hijo del fundador del reino Tacaynamo.


title: Guacricur

text: De él solo se conoce debido a una crónica anónima escrita en el año de 1604, por medio de esta crónica se sabe que este soberano habría adquirido mayor poder en el valle Chimú. La crónica afirma que "“Adquirió mayores poderes que su padre ‘ganando indios y principales deste valle’ (Chimor)”."


title: Guacricur

text: El sucesor de Guacri Caur fue su hijo Naucempinco con el que empiezan las conquistas en el valle Chimú.Artículo en ABC de España


title: Quincha

text: La quincha (del quechua o runa simi: "qincha", ‘pared, muro, cerco, corral, cerramiento’) es un sistema constructivo tradicional de Sudamérica y Panamá que consiste fundamentalmente en un entramado de caña o bambú recubierto con barro. Entramados similares a la quincha han sido usados en las construcciones desde muy temprano en el Antiguo Perú, y en el Virreinato del Perú, su utilización masiva se difundió como material antisísmico debido a su poco peso y elasticidad. La quincha era usada por la tradición Bato o la cultura Llolleo en el siglo III. Fue heredada por muchos pueblos dentro de los cuales se encuentran los mapuches . La quincha es muy eficaz como material antisísmico debido a la elasticidad del entramado de caña, el cual absorbe las vibraciones evitando que se propaguen por el resto de la estructura. Además su ligereza facilita su montaje, aminora las cargas sobre la edificación y en caso de colapso no provoca demasiados daños. Adicionalmente tiene un razonable aislamiento térmico debido a su mediana inercia térmica, cualidad que es proporcionada por el recubrimiento de barro.


title: Quincha

text: La quincha prefabricada es un sistema constructivo que basado en la quincha tradicional ha buscado estandarizar sus procesos con el fin de obtener un mejor rendimiento del material en la construcción. A diferencia de la quincha tradicional, la prefabricada emplea paneles modulares consistentes en bastidores de madera rellenos con caña trenzada y recubiertos con barro o algún otro material como yeso o cemento. Además la parte inferior de los paneles se fijan sobre un sobrecimiento de concreto y verticalmente se apoyan en una estructura de columnas de madera cuyo máximo distanciamiento entre sí es del ancho de tres paneles de quincha.


title: Askeptosaurus

text: Askeptosaurus (gr. "reptil impensable") es un género de saurópsidos talatosaurios representado por una única especie que vivió en el Triásico Medio (hace entre 245-208 millones de años), en lo que hoy es Italia.


title: Askeptosaurus

text: Askeptosaurus fue un reptil de cuello y cola alargados que pudo llegar a medir los dos metros de longitud.


title: Askeptosaurus

text: "Askeptosaurus", como los demás talatososaurios, estaba adaptados a la vida marina. Tenía el cuerpo delgado, la cola extremadamente larga y los pies anchos y palmeados. El "Askeptosaurus" tal vez nadaba ondulando su cuerpo y aceleraba con las patas en forma de remo.


title: Askeptosaurus

text: Las largas mandíbulas que tenía el Askeptosaurus tenían numerosos dientes agudos, ideales para atrapar animales como peces.


title: Askeptosaurus

text: Basados en anatomía comparada, "Askeptosaurus" probablemente estaba emparentado con los antepasados de los lagartos, un grupo de animales que evolucionó para vivir en ambientes marinos.


title: Askeptosaurus

text: "Askeptosaurus" probablemente cazaba en aguas profundas, debidfo a que tenía grandes ojos acondicionados a ambientes de luz escasa. Como los ictiosaurios, también tenía un anillo óseo protector (anillo esclerótico) alrededor de los ojos, lo cual pudo haber evitado que estos colapsaran bajo la inmensa presión del agua a grandes profundidades.


title: Max Hastings

text: Max Hastings (nacido el 28 de diciembre de 1945) es un periodista y divulgador histórico británico. Es hijo de Macdonald Hastings, conocido corresponsal de guerra británico, y Anne Scott-James, asimismo periodista.


title: Max Hastings

text: Hastings se formó en la "Charterhouse School" y en el "University College" de Oxford, que abandonó al cabo de solo un año. Fue durante muchos años corresponsal de guerra de la televisión BBC y el periódico londinense "Evening Standard". Luego dirigió el "Daily Telegraph" y regresó como director al "Standard" en 1996, hasta su retiro, en 2001. Fue nombrado caballero en 2002.


title: Max Hastings

text: En el ámbito hispanohablante es conocido especialmente como corresponsal de la Guerra de las Malvinas y como historiador de la Segunda Guerra Mundial.


title: Just a Girl

text: «Just a Girl» es una canción escrita por Gwen Stefani y Tom Dumont para el tercer álbum de la banda estadounidense No Doubt, "Tragic Kingdom" (1995). La canción fue lanzada en 1995 como el primer sencillo y alcanzó el puesto #23 en el Billboard Hot 100.


title: Just a Girl

text: "Just a Girl", fue transmitido por primera vez el programa de radial Californiano Ska Parade. También apareció en la película "Clueless" y los créditos de apertura de "Romy and Michele's High School Reunion"


title: Just a Girl

text: El video musical fue dirigido por Mark Kohr.


title: Just a Girl

text: El video comienza con los miembros de la banda cargando un coche plateado con el equipo de grabación. Gwen Stefani se encuentra cantando al frente de un coche rojo dañado. Se ve a Tom Dumont, Gwen Stefani y Tony Kanal sentado en los asientos traseros. La banda llega a un edificio donde Stefani entra al baño de damas, llevando un boombox, y el resto de la banda entra en el de caballeros, llevando altavoces, instrumentos y equipos eléctricos. El baño de las señoras está limpio, bien decoradas y bien equipadas con flores, frutas y dos asistentes femeninas. El baño de caballeros es oscuro, sucio y paredes desnudas. Los hombres instalan y tocan sus equipos en el de caballeros, mientras Stefani canta en el de damas. Varios hombres y mujeres entran en sus respectivos cuartos de baño, los hombres utilizan los urinarios y las mujeres comprueben su maquillaje, antes de bailar con la banda. Con el tiempo, los hombres salen a levantar uno al otro a través del techo para entrar en el otro cuarto de baño y el video termina con todo el mundo a bailar juntos en las señoras.


title: Tsampa

text: Tsampa (tibetano: རྩམ་པ་ Wylie "rtsam pa") o sampa es un alimento básico del Tíbet, particularmente prominente en la parte central del país. Se lo suele consumir junto con el té con mantequilla salado tibetano (tibetano: t=བོད་ཇ་ Wylie: bod cha).


title: Tsampa

text: Un producto similar se conoce por el nombre gofio en las Islas Canarias.


title: Tsampa

text: El tsampa es una comida muy simple que se prepara por los sherpas, empleando harina de qingko (cebada de las altiplanicies himalayicas), mantequilla (elaborada con leche de yak) y con la medula de los huesos de vacunos, y que suele tomarse como un porridge. La pasta resultante suele hacer con forma de cilindros o bolas y se le consume con los dedos.


title: Tsampa

text: El tsampa es un elemento de los rituales budistas tibetanos. Durante las fiestas del año nuevo (losar, monlam) o en otras celebraciones, como el aniversario del dalái lama, se acostumbra lanzar tsampa por los aires, que cae sobre los participantes, como signo de buena fortuna. Con mantequilla, también se le emplea para realizar tormas, que son figuras simbólicas ofrecidas en los rituales.


title: Tsampa

text: En el survivalismo moderno se hacen versiones diferentes de tsampa, que no tienen relación con el alimento tibetano. Estos tsampa de supervivencia se elaboran con nueve ingredientes: frijoles rojos, garbanzos, lentejas, maíz seco, maní natural, miel pura, plátano verde, soya en granos y trigo seco. Los granos y plátanos se tuestan al fuego, y molidos, se aúnan con la miel. Luego se le da forma de pelotas, no más grandes que las de golf.


title: Air Raiders

text: Air Raiders es un videojuego publicado en 1982 por M-Network para la consola Atari 2600.


title: Air Raiders

text: El objetivo de juego es dispararle a todos los enemigos como sea posible, mientras se evita los disparos de los cañones de los enemigos y el aterrizar de manera segura antes de que el combustible se termine. Si más de diez enemigos han sido disparados es posible despegar con una cantidad de munición igual que el número de enemigos.


title: Ñancempinco

text: Naucempinco o Ñancempinco, es el tercer soberano del reino de los Chimú, ubicado en la costa norte del Perú. Hijo del Guacricur, el segundo gobernante del reino. Con él empiezan las conquistas que extenderían, al momento de la llegada de los incas, hasta la zona norte de Lima.


title: Ñancempinco

text: Según las crónicas, “"fue conquistando el valle hacia las cabezeras de la sierra”. Asimismo corrió la costa hacia arriba hasta un pueblo llamado mayao, donde al presente yace la villa de Santa, dieciocho leguas desta ciudad”."


title: Ñancempinco

text: "“Por la parte de abajo el valle de Chicama hasta Pacasmayo, junto a la villa de Saña, veinticuatro leguas desta ciudad”"


title: Ñancempinco

text: La crónica solo menciona que luego de Guacricur le sucedieron siete caciques más, de los cuales no cita sus nombres hasta el décimo soberano Minchancaman.


title: Real Club Deportivo Mallorca "B"

text: "B"


title: Real Club Deportivo Mallorca "B"

text: El Real Club Deportivo Mallorca B es un club de fútbol de España de la ciudad de Palma de Mallorca en las Islas Baleares. Juega en la Tercera División de España. Es el equipo filial del Real Mallorca que juega en la Primera División de España.


title: Real Club Deportivo Mallorca "B"

text: El R.C.D. Mallorca B se fundó en 1967 con el nombre de Unión Deportiva Collerense, no convirtiéndose en filial del R. C. D. Mallorca hasta la temporada 1981/82. Mantuvo su denominación original un par de campañas más, pero para la 1983/84 la cambió a la de Mallorca Atlético, volviendo a modificarla tras finalizar la temporada 1992/93 a la actual.


title: Real Club Deportivo Mallorca "B"

text: Actualmente, existe un club denominado U.D. Collerense que se fundó en 1983, cuando el club anterior dejó de tener este mismo nombre.


title: Real Club Deportivo Mallorca "B"

text: Fuente extraída desde la página del club inglesa


title: Real Club Deportivo Mallorca "B"

text: El R.C.D. Mallorca B juega en el Estadi Son Bibiloni desde 2007, que sirve a su vez de campo de entrenamiento al primer equipo. Anteriormente disputaba sus partidos en el anterior campo del Real Mallorca, el Estadio Lluís Sitjar.


title: Spiderwebs

text: «Spiderwebs» es una canción escrita por Gwen Stefani y Tony Kanal para el tercer álbum, "Tragic Kingdom" (1995), de la banda No Doubt. Fue lanzada como segundo sencillo del álbum en 1996. Llegó al puesto 18 en los Estados Unidos.


title: Alto padre

text: El Alto Padre es un personaje ficticio perteneciente al universo de DC Comics. Es el jefe de los Nuevos Dioses en el Cuarto Mundo creado por Jack Kirby y gobierna su planeta Nuevo Génesis.


title: Alto padre

text: Highfather fue creado por Jack Kirby y apareció por primera vez en "The New Gods" # 1 (marzo 1971).


title: Alto padre

text: El verdadero nombre del Alto Padre (Highfather) es Izaya conocido a veces como Izaya el heredero. Su nombre es la versión fonética del profeta del antiguo testamento Isaías. El Alto Padre sería una versión tanto del dios griego Zeus como del dios nórdico Odín (quien es conocido como el padre de todo).


title: Alto padre

text: Darkseid usó a Izaya en su plan para controlar Apokolips. Durante una incursión de su tío, Steppenwolf, Darkseid parece matar tanto a Izaya como a su mujer. Sin embargo, intencionalmente, Darkseid tan solo paraliza a Izaya sabiendo que buscará vengarse contra Steppenwolf, lo que el hace, matándolo y dejando libre el camino hacia el poder a Darkseid.


title: Alto padre

text: Para alcanzar la paz con Apokolips, Izaya y Darkseid hacen un pacto en el que intercambian a sus hijos. Darkseid cría a Scot Free, mientras que Izaya cría a Orión. Izaya logra controlar al salvaje Orión y se convierte en uno de los más grandes guerreros de Nuevo Génesis. Sin embargo, Scott (el Sr. Milagro) escapa de Apokolips, tal y como lo había planeado Darkseid, lo que rompe el pacto entre Nuevo Génesis y Apokolips. Izaya y Scott se reencontraron, aunque las relaciones entre ambos jamás fueron fáciles.


title: Alto padre

text: El Alto Padre consulta habitualmente a "La Fuente", un campo de energía primario representado por un misterioroso muro donde hay escritos mensajes que podrían ser de ayuda para resolver crisis. Aunque nunca quedó claro en la serie de los Nuevos Dioses, la Fuente parece ser una especie de gran poder (quizá incluso un dios), lo que convierte a Izaya no solo en un líder político sino también espiritual para su gente. Como gobernante de Nuevo Génesis, es agradable y compasivo, aunque está preparado para defenderla de cualquier amenaza.


title: Alto padre

text: Durante la serie limitada "Génesis" es vencido en combate por Ares, el dios griego de la guerra. Como líder de Nuevo Génesis le sucede Takion, un héroe terrestre que es un conducto vivo de la Fuente. Desde su muerte, el espíritu de Izaya ha servido como miembro de la Quintaesencia, un consejo de poderosas entidades cósmicas que observan los sucesos del universo.


title: Alto padre

text: El Alto Padre aparecería más tarde en "" como líder de los supervivientes de Nuevo Génesis que viven como vagabundos en la Tierra tras la destrucción de su mundo. Sin embargo, la mayoría de los hechos de esta miniserie resultaron ser una visón de posibles hechos, dejando desconocida la situación del Alto Padre y de Nuevo Génesis.


title: Alto padre

text: En "Los Nuevos 52" (el reinicio del universo de DC Comics), la historia de Highfather se reescribe.


title: Alto padre

text: Antes de que existieran Nuevos Génesis, Apokolips, o incluso Nuevos Dioses, hubo mudgrubbers (mortales). Los Dioses Antiguos se alzaban sobre ellos en el antiguo mundo de Urgrund. Mucho antes de su ascensión, Izaya, era un simple granjero, viviendo con su esposa, Avia. Su hermano menor, Uxas, creció resentido de la crueldad de los viejos dioses que adoraban, así que él comenzó una guerra entre ellos. Esta guerra destrozó su planeta, destruyó la mayor parte del panteón y mató a casi todos los seres vivos. Izaya se llevó a su esposa moribunda, ya que Uxas se convirtió en Darkseid al drenar el resto de los poderes divinos de los viejos dioses. Por casualidad Izaya se encontró con el Skyfather de los viejos dioses y le rogó que los protegiera. Pero Skyfather, como todos sus hermanos, estaba casi muerto. La deidad transformó a Izaya en el Nuevo Dios Padre, que trató de acabar con el desastre que había causado su hermano. Esperaba que juntos, como dioses nuevos, pudieran usar sus poderes para restaurar juntos su mundo roto, pero Darkseid se negó. La batalla que siguió diezmó aún más el planeta.


title: Alto padre

text: Después de un tiempo, el silencio recorrió el espacio vacío donde se encontraba su mundo. Un tiempo después, el padre de Uxas y el padrastro de Izaya, el temido Dios viejo Yuga Khan, repentinamente resurgió. Muy enojado por la matanza de sus progenies rebeldes de sus viejos Dioses, utilizó la Ecuación anti-vida para resucitar a todos los muertos por Darkseid, así como para inhibir los poderes divinos robados que sus hijos tomaron. Una gran batalla estalló entre los miembros de la familia en el suelo arruinado en Urgrund, donde Uxas e Izaya lucharon contra su padre tiránico y su ejército reanimado.


title: Alto padre

text: Mientras Izaya fue clavado por su padre para afirmar que el tiempo del Viejo había terminado y que las nuevas maneras debían permitir que muchos lideraran en lugar de solo unos pocos, Khan lo denunció, declarando que Uxas nunca compartiría el poder que ellos tuvieran acumulado. Uxas se acerca detrás de su padre escupiéndole mientras sumerge la herramienta que utilizó para matar a sus predecesores divinos en su espalda matandolo, siendo mucho horror para Izaya. La relevancia del acontecimiento fue cronificada y nombrada "el día final", pues los dioses viejos no eran más, y los hermanos se llamaron los nuevos dioses en su lugar.


title: Alto padre

text: Eons más tarde Darkseid llegó a un acuerdo con Highfather, rehacer su hogar roto juntos. Una era de paz reinó por un tiempo, con el Alto Padre aparentemente reviviendo a Avia como su Novia Dios, pero el pasado y los viejos hábitos volvieron a aparecer cuando Darkseid asesinó y supuestamente violó a la esposa de Izaya cuando entró cubierto con la sangre de su propia hermana. El conflicto finalmente estalló entre los dos hermanos una vez más, cuando Izaya enfrentó su mundo del Trono de Génesis contra su imperio penal del hermano maldito y enloquecido de Apokolips. La guerra entre los nuevos dioses se encendió durante incontables eones, pero a los siete días del conflicto los muertos ya habían superado a los vivos. Darkseid eventualmente fue desterrado de nuevo a su dominio infernal, mientras que el propio Highfather creó una sociedad utópica que se suspendería para siempre sobre los restos destrozados por la guerra de su reino diezmado llamado Nuevo Génesis.


title: Alto padre

text: Las batallas entre Nuevo Génesis y Apokolips ocasionalmente se intensificarían, sin obtener una ventaja significativa sobre la otra. Las batallas llegarían a un pico, cuando las órbitas de los planetas alrededor del mismo sol acercarían los dos mundos y amenazarían con todo tipo de desastres planetarios.


title: Alto padre

text: Para proteger sus propios intereses, Metrón el Dios observador se acercaría a ambos señores, ofreciendo una tregua para reducir la lucha constante. Horrorizado con los términos establecidos por el partido neutral y el señor oscuro, a quien Metron se había acercado primero, Highfather tendría que seleccionar un hijo a su cuidado para comerciar con la propia progenie de Darkseid. En un intento desesperado por acabar con todo el conflicto, Highfather se aventuró más allá de su dominio y de la realidad misma. Recientemente perdió a un querido amigo en las batallas que siguieron comenzando entonces a renunciar en su conflicto, se dirigió al multiverso esperando encontrar la respuesta que busca en el Muro de la fuente. Encontró un obelisco llamado el fragmento fuente cerca del Muro.


title: Alto padre

text: El fragmento es un remanente del muro original de la fuente que fue destruida cuando los dioses viejos habían muerto, solamente el más valiente, necio y desesperado viene a este dominio infernal para el consejo de él. Exigiendo una respuesta después de todo lo que había perdido y todo lo que pronto perdería ante este demente tratado, mientras el fragmento permanece en silencio, el líder del Nuevo Génesis se encarga de ordenar al fragmento que hable con él después de siglos de silencio. Deseando saber cómo puede promulgar un esfuerzo que condenaría a su hijo, a sí mismo a la memoria de su amada Avia. A medida que el fragmento hace su veredicto declarando que el destino de Izaya ha sido sellado, el rechaza tal afirmación ya que la fuente le pide demasiado.