title: Método socrático

text: La práctica implica efectuar una serie de preguntas alrededor de un tema o idea central, y responder las otras preguntas que aparezcan. Normalmente, este método se usa para defender un punto de vista en contra de otra posición. La mejor forma de evidenciar el acierto de un "punto de vista" es hacer que el oponente se contradiga a sí mismo y de alguna forma apruebe el "punto de vista" en cuestión. Véase reducción al absurdo.


title: Método socrático

text: El término preguntas socráticas, juicio socrático o cuestionamiento socrático es usado para describir este tipo de interrogatorio, en el cual una pregunta se responde como si esta hubiera sido una pregunta retórica. Ej.: "¿Puedo comer champiñones?". A lo que se contesta con otra pregunta como si la primera no lo fuera o fuera retórica: "¿Acaso no son los champiñones comestibles?" Así se fuerza a realizar al preguntador una nueva pregunta que aporte más luz a su discurso.


title: Método socrático

text: Elenchos (del griego: , un escrutinio cruzado con el propósito de la refutación, más conocida como 'elenchus', es la técnica central del método socrático).


title: Método socrático

text: En los primeros diálogos de Platón, la técnica de elenchos es la técnica que Sócrates usa para investigar, por ejemplo, la naturaleza o definición ética de los conceptos como justicia y virtud. De acuerdo con su formulación generalizada, ésta tiene los siguientes pasos:


title: Método socrático

text: Al mismo tiempo el interlocutor B podría abogar porque la primera premisa es falsa y que en realidad la resistencia es mala y por tanto el coraje no es la resistencia. Ya que se ha partido de esa premisa supuesta. Sin embargo, cuando se sigue estando de acuerdo por ambos o si no se está pero no se dan argumentos para el cambio de opinión entonces son las otras hipótesis las que deben ser incorrectas. Lo que se ha hecho es descartar hipótesis en búsqueda de la verdad. Para evitar caer en la falacia del razonamiento circular se debe estar de acuerdo en la primera premisa y dispuesto a desecharla en caso de que se encuentren hipótesis ciertas que no sustenten a la premisa.


title: Método socrático

text: La naturaleza exacta de las elecciones está sujeta a un gran debate, en particular concerniente a sí es un método positivo, que dirige hacia el conocimiento, o un método negativo usado solamente para refutar falsas afirmaciones autoproclamadas como conocimiento; es decir, se puede descubrir nuevas ideas a partir de la simple deducción lógica de las premisas o por el contrario solo se puede averiguar si la premisa es cierta o falsa. El método socrático, es un método negativo de eliminación de hipótesis, en el cual las mejores hipótesis son encontradas mediante la identificación y la eliminación de aquellas que conducen a contradicciones. Consiste en una búsqueda de las hipótesis subyacentes o axiomas que subconscientemente dan forma a nuestras opiniones y en hacerlas el centro de nuestro escrutinio para determinar su consistencia con otras creencias. Su forma básica es una serie de preguntas formuladas como test de lógica y hechos con la intención de ayudar a una persona o grupo a descubrir sus propias creencias sobre un tema, explorando las definiciones, buscando caracterizar y catalogar las propiedades compartidas por varias y diferentes premisas. Aristóteles atribuyó a Sócrates el descubrimiento del método de definición e inducción, el cual, él proclamó como la esencia del método científico. Aunque Aristóteles también alegó que este método no era apto para la ética.


title: Método socrático

text: Sócrates generalmente aplicó este método de análisis a conceptos que parecen no tener una definición concreta o definida. Por ejemplo, conceptos pertinentes a la moral como virtudes de piedad, sabiduría, templanza, coraje y justicia. Este análisis desafiaba las creencias morales implícitas de los interlocutores, trayendo a colación inconsistencias y casos inadecuados que no cuadraban con sus creencias y que normalmente resultaban en perplejidad o desconcierto conocido como aporía. A la vista de estas incompetencias, el mismo Sócrates declaró su ignorancia, donde otros todavía proclamaban tener acierto o conocimiento. Sócrates creía que su conocimiento o percepción de su ignorancia le hacía ser más sabio que aquellos que, aunque ignorantes, clamaban tener conocimiento. Aunque esta creencia parece ser paradójica o contradictoria a primera vista, de hecho le permitió a Sócrates descubrir sus propios errores donde otros asumían que estaban acertados. Este hecho, es conocido por la anécdota del oráculo de Delphi que se pronunció diciendo que Sócrates era el hombre más sabio entre todos los hombres. Sócrates usó esta afirmación junto con la de que era consciente de sus límites en sus llamamientos. Consecuentemente, dijo que un buen y bondadoso mandatario consistía en que este cuidara de su alma, moral verdadera y de su entendimiento ya que "la riqueza no trae la bondad pero la bondad trae consigo la riqueza y cualquier otra bendición tanto individualmente como para el estado" y "la vida sin análisis, diálogo o discusión no vale la pena vivirla". Y con esto en mente el método socrático fue empleado.


title: Método socrático

text: Los motivos actuales o modernos para el uso de este método no son necesariamente equivalentes. Sócrates raramente usó el método para desarrollar teorías consistentes, en lugar de eso lo usó para explicar los mitos. Parménides de Elea se muestra usando el método socrático para desgranar y apuntar los flecos de la teoría platónica de la forma. En lugar de llegar a respuestas, el método fue usado para romper y hacer caer las teorías que se mantenían detrás de axiomas y postulados que se tomaban por garantizados pero que tras examinarlos dejaban de tener sentido o eran incongruentes con las deducciones.


title: Método socrático

text: Un ejemplo de ejercicio de método socrático, puede darse en un dilema moral: usted es el conductor de un tren en el que están fallando los frenos y debe elegir entre la opción de matar a cinco trabajadores en su paso por una ruta alternativa, o la de matar a todos los 300 pasajeros del tren. Para aplicar el método socrático se debería pedir al auditorio hacer argumentos sobre lo que debería hacerse. Luego, proceder a hacer sugerencias de manera provocadora, motivando a cada interventor a defender y articular las razones y valores que subyacen a su decisión (¿es mejor salvar a muchos a expensas de unos pocos?), y luego aplicar esos razonamientos a otros dilemas morales en los cuales la aplicación de la misma decisión podría no resultar tan defendible (que esos 5 trabajadores fuera muy importantes). En cada ronda de preguntas, se debe procurar concentrarse en derribar los supuestos de los interventores en un afán de “recomponer la verdad” – que es precisamente la tarea del profesor socrático en clase. Si alguna vez le preguntan si está exponiendo sus propias ideas, conteste que se suele esperar hasta el final de la discusión, e incluso entonces puede ser que se prefiera utilizar algo de “engaño pedagógico” (asumir una posición que no se comparte necesariamente) con el fin de motivar a sus alumnos a examinar sus propias premisas.


title: Método socrático

text: Algunas preguntas de estilo socrático son:


title: Método socrático

text: Influenciado por el temperamento del docente. El método comienza eligiendo un estudiante aleatoriamente y preguntándole sobre un argumento central expuesto por uno del público o jurado que típicamente está en el lado de la mayoría para el caso asignado. El primer paso es pedir al estudiante si puede parafrasear el argumento, para asegurar que el estudiante ha leído y que tiene un entendimiento básico sobre el argumento o tema del caso. Asumiendo que el estudiante ha leído el caso, el profesor pregunta si el estudiante está de acuerdo con el argumento. El profesor luego lleva el típico juego de abogado del diablo intentando forzar al estudiante a defender su posición refutando argumentos en contra de él. Estas preguntas pueden tener unas pocas modalidades. Algunas veces éstas buscan atacar presunciones sobres las cuales el estudiante basó su respuesta anterior hasta romperlas. Algunas otras preguntas están diseñadas para movilizar al estudiante hacia un tema específico donde se usa una ley o entendimiento particular. Véase falacia del hombre de paja. El profesor puede proponer una hipotética situación donde la afirmación del estudiante parezca tener una excepción. Finalmente, el docente usa el método socrático para permitir a los estudiantes llegar a los principios legales por su propio camino efectuando preguntas que estimulan un particular modo de razonamiento. El principal acierto del método socrático en derecho reside no en responder irresolubles preguntas sino en explorar los aspectos, contornos (y, 'contronos') de temás legales difíciles y enseñar a los estudiantes el razonamiento crítico necesario que necesitarán los abogados.


title: Método socrático

text: Un profesor experimentado puede enseñar a los estudiantes a pensar por sí mismos usando este método. Este es el único método casuístico de enseñanza que fue diseñado para pensadores autónomos.Ya que la discusión no es un diálogo, no es el mejor método para aplicar el método socrático, que en tanto dialéctico, pese a las contradicciones, implica lo dialógico. A pesar de que la discusión, aparentemente podría ser un mejor soporte para la construcción de nuevas ideas, el método socrático se vuelve indispensable para analizar la validez de esas ideas.


title: Método socrático

text: El método socrático también se conoce como "ironía socrática". La ironía es la primera de las fórmulas utilizadas por Sócrates (filósofo griego) en su método dialéctico. Sócrates comienza siempre sus diálogos psicopedagógicos y propedéuticos desde la posición ficticia que encumbra al interlocutor (en este caso el alumno) como el sabio en la materia a tratar. Dado que Sócrates era considerado como "el hombre más sabio de Atenas" es fácil entender el por qué de la ironía. El siguiente paso del diálogo sería la mayéutica, esto es ayudar a sacar de dentro de la psique aquello que el interlocutor sabe pero ignora saber. Para ello el método socrático sugiere realizar preguntas sencillas sobre el tema en el que el sujeto (alumno) ha sido nombrado como sabio. Después, las respuestas que el interlocutor daba a Sócrates eran rebatidas, en especial confutadas con la finalidad de que el alumno descubriera que su "saber" era un conjunto de pre-juicios y las fuera completando y precisando por sí mismo tomando consciencia, en todo lo posible, de lo real.


title: Francis Godwin

text: Francis Godwin fue un clérigo inglés, obispo de Hereford y de Llandaff, nació en 1562 Hannington, Northamptonshirey y falleció en Whitbourne, Herefordshire 29 de abril de 1633.


title: Francis Godwin

text: Historiador inglés que debe principalmente su fama a una novela publicada póstumamente, en 1638, precursora de la ciencia ficción en lengua inglesa: "The man in the moone, or a discourse of a voyage thither by Domingo Gonsales, the speedy messenger" ("El hombre en la luna o discurso de un viaje allí por Domingo González, el raudo mensajero"). El protagonista de la novela —precursora también de los relatos de naufragos como Robinson Crusoe— es un español retirado de la milicia y dedicado al comercio con las Indias Orientales; tras quedar solo en la Isla Santa Elena, fabrica una máquina que, impulsada por una especie de gansos gigantes que encuentra en la isla, termina conduciéndole a la luna.


title: Robert Baratheon

text: Robert Baratheon es un personaje ficticio de la saga "Canción de hielo y fuego" del escritor George R. R. Martin. Robert es presentado como el Rey de los Siete Reinos al inicio de la saga y pese a que muere a la mitad del primer libro de la saga, "Juego de tronos", se trata de uno de los personajes principales de la obra al ser su muerte el desencadenante de la Guerra de los Cinco Reyes, el principal conflicto de la obra.


title: Robert Baratheon

text: En la adaptación televisiva de la HBO, "Juego de Tronos", es interpretado por el actor Mark Addy.


title: Robert Baratheon

text: Robert Baratheon es presentado como el Rey de los Siete Reinos al inicio de la saga, un rey indolente que no posee ningún tipo de afecto a su cargo y que únicamente muestra afición por la comida, la bebida, las mujeres y la caza. Debido a esto, Robert delegó la función de gobernar en sus Manos, primero Jon Arryn y después Eddard Stark. Sin embargo, antes de coronarse rey, Robert era considerado un hombre carismático, audaz y valiente además de un formidable guerrero, aunque también calificado como simple, mujeriego e impulsivo. Pero tras subir al trono, Robert se dio a los excesos y comenzó a engendrar multitud de hijos bastardos.


title: Robert Baratheon

text: En la vida del rey Robert se distinguen dos etapas: la de soldado y la de rey. Robert era reconocido como un hombre carismático, extrovertido y con una facilidad extraordinaria para hacer amigos, además de particularmente mujeriego; el personaje de Eddard Stark afirmaba que Robert le prometía el mundo a una mujer en la noche y a la mañana siguiente lo olvidaba todo, incluida la mujer. Como rey, Robert se dio a todo tipo de vicios: bebida, comida y mujeres principalmente; por estos excesos, Robert engordó notablemente. Sumido en un matrimonio infeliz y en una vida de excesos, Robert adquirió un carácter tornadizo e irascible.


title: Robert Baratheon

text: El actor Mark Addy, que interpreta al rey Robert en la adaptación televisiva de la obra, describe a su personaje: «Robert era ante todo un guerrero, y no heredó la corona; luchó por ella y la consiguió. No ha tenido grandes desafíos y se ha vuelto holgazán. Disfruta bebiendo, cazando, estando con mujeres y viviendo la vida sencillamente.»


title: Robert Baratheon

text: La saga de "Canción de hielo y fuego" comienza en el décimoquinto año de reinado de Robert Baratheon. El rey Robert no nació como rey, sino que pertenecía al linaje de la Casa Baratheon, una de las principales casas nobles de la saga dentro del continente de Poniente. Robert era el señor de Bastión de Tormentas y de las Tierras de Tormentas.


title: Robert Baratheon

text: Los primeros años de Robert son narrados a través de terceros y de obras como "El mundo de hielo y fuego", la cual expande la historia del universo de la obra. Robert fue el primogénito de Lord Steffon Baratheon, señor de Bastión de Tormentas y de las Tierras de Tormentas, y de Lady Cassana Estermont. Siendo niño, observaría el barco en el que viajaban sus padres naufragar cerca de la costa de Bastión de Tormentas, quedando huérfano junto a sus hermanos pequeños Stannis y Renly. Ante esta situación, Robert fue tomado como pupilo por Jon Arryn, el señor del Nido de Águilas y otro de los más importantes "lores" de Poniente. Es allí donde trabaría amistad con Eddard Stark, quien también era pupilo de Lord Arryn y el que será su Mano del Rey cuando comience la cronología de la saga. Robert también cayó enamorado de Lyanna Stark, hermana pequeña de Eddard, con quien se comprometió con el visto bueno de su padre.


title: Robert Baratheon

text: En el año 278 DC dentro de la cronología de la saga, reinando Aerys II Targaryen, el último de la dinastía Targaryen que gobernó en Poniente, el príncipe Rhaegar Targaryen «secuestró» a Lyanna Stark. El padre y hermano de Lyanna acudieron a la capital, Desembarco del Rey, a demandar justicia al rey Aerys, pero este respondió ordenando ejecutarles de manera brutal. Cuando Aerys exigió a Lord Arryn que entregara también a Robert y Eddard, los tres se levantaron en abierta rebelión contra los Targaryen; a este conflicto se denominó «Rebelión de Robert», debido a que Robert se erigió como pretendiente del Trono de Hierro al ser descendiente de los Targaryen. El conflicto finalizó con la muerte del rey Aerys y del príncipe Rhaegar, y, con el exilio de los Targaryen sobrevivientes. Sin embargo, Lyanna falleció durante la guerra mientras permanecía bajo la custodia del príncipe Rhaegar.


title: Robert Baratheon

text: Robert ascendió al trono y se casó con Cersei Lannister, la hija de Lord Tywin Lannister, reconocido como el más rico señor de Poniente y antigua Mano del Rey de Aerys. El matrimonio de Robert y Cersei será uno de los elementos principales de la historia de la saga, debido a que el suyo fue un matrimonio infeliz. Robert no amaba a Cersei y seguía enamorado de la difunta Lyanna; por otro lado, Cersei mantenía una relación incestuosa con su hermano gemelo, Jaime Lannister, con quien tendría tres hijos: Joffrey, Myrcella y Tommen, si bien, oficialmente, eran hijos de Robert y nunca se supo la verdad de lo acontecido, ni siquiera el rey.


title: Robert Baratheon

text: A lo largo de la obra se revela que Robert no gozaba de ningún interés por gobernar. Nombró como su Mano del Rey a Jon Arryn, quien se encargó de regir los reinos mientras Robert se dedicaba a los placeres más mundanos y engendraba bastardos, descuidando completamente las tareas de gobierno y al dispendio económico en fiestas, banquetes y torneos.


title: Robert Baratheon

text: La saga se inicia con la súbita muerte de Jon Arryn. En los primeros capítulos, protagonizados por Eddard Stark, Robert acude en una gran comitiva a Invernalia para nombrar a su viejo amigo como su nueva Mano del Rey. Durante su estancia en Invernalia, Robert anuncia el compromiso de su primogénito Joffrey con Sansa Stark, la hija mayor de Lord Eddard. En la obra, los pensamientos de Eddard hacen denotar que Robert ya no es el mismo hombre que tomó el Trono de Hierro.


title: Robert Baratheon

text: Eddard descubre el lamentable estado económico del reino y encuentra que Robert está rodeado de aduladores y advenedizos que no miran por el bien del reino; Robert tampoco se preocupa por los asuntos de Estado, prefiriendo las juergas y las prostitutas. El propio Robert le confiesa a Ned que sólo la visión de su hijo gobernando junto a su madre hace que evite que se marche como mercenario a las Ciudades Libres. La ruptura entre Robert y Ned se produce cuando este rechaza la orden de Robert de asesinar a Viserys y a Daenerys Targaryen. Ned renuncia a su cargo de Mano del Rey y se dispone a regresar a Invernalia, pero será atacado por Jaime Lannister después de que la esposa de Ned secuestrara a Tyrion Lannister. Robert renombró entonces a Ned como Mano diciendo que si lo volvía a rechazar nombraría a Jaime.


title: Robert Baratheon

text: Robert parte de cacería al Bosque Real junto a su corte pero durante la misma bebe en abundancia y resulta malherido por un jabalí. El plan había sido orquestado por su esposa Cersei que convenció a Lancel Lannister, escudero de Robert, para que lo emborrachara. Las heridas de Robert son muy profundas y tiene que ser llevado en secreto de vuelta a Desembarco del Rey.


title: Robert Baratheon

text: Robert se halla en su lecho de muerte donde es recibido por nobles y familiares. Tras estar a solas con Ned, Robert le dicta su testamento, donde nombra a Ned como Regente y Lord Protector hasta que Joffrey alcance la mayoría de edad. Horas después, Robert fallece. Su testamento no llegará a cumplirse, pues Cersei aúpa a Joffrey al trono nada más producirse la muerte de Robert y ordena arrestar a Ned, cuando este proclama que Joffrey y los demás hijos de Robert son bastardos sin derecho al trono.


title: Robert Baratheon

text: El actor Mark Addy interpretó al rey Robert en la de la serie.


title: Robert Baratheon

text: Tras la muerte de Jon Arryn, el cargo de Mano del Rey queda vacante. El rey Robert decide nombrar al único hombre en quien cree confiar: su viejo amigo, Lord Eddard Stark ("Sean Bean").


title: Robert Baratheon

text: El rey Robert llega con una gran comitiva a Invernalia, donde se reencuentra con su viejo amigo Ned y con su familia. Robert, hombre de placeres mundanos y poco amante de la política, ha decidido que Ned sea su nueva Mano del Rey. Durante una visita a las criptas de Invernalia, en la que Robert muestra sus respetos a su difunta prometida, Lyanna Stark, le hace conocedor de su deseo a Ned. Este se muestra reticente, aunque además conoce que Robert quiere casar a su primogénito, el príncipe Joffrey ("Jack Gleeson"), con la hija mayor de Ned, Sansa Stark ("Sophie Turner").


title: Robert Baratheon

text: Ned, que acepta el cargo, marcha al Sur con el rey. De camino, Robert le muestra un mensaje en el que se menciona que Daenerys Targaryen se ha casado con un "Khal" de los Dothraki. Robert teme que los Targaryen crucen el Mar Angosto con una horda Dothraki respaldándolos, a lo que Ned lo tranquiliza, afirmando que los Dothraki nunca cruzarán el océano. Mientras aún se hallaban de camino, el príncipe Joffrey tiene un encontronazo con Arya Stark ("Maisie Williams"), una hija de Ned. La reina Cersei Lannister ("Lena Headey") afirma que la loba huargo de Arya atacó a Joffrey. Robert no sabe a quien creer, pero cuando Cersei demanda la cabeza de la huargo de Sansa en compensación, Robert se lava las manos en el asunto, pese a las súplicas de Ned.


title: Robert Baratheon

text: En honor de la nueva Mano del Rey se celebra un fastuoso torneo. Robert está deseoso de participar, pese a los consejos de su esposa de que no lo haga. Ned tampoco se le recomienda, sabiendo que nadie en los Siete Reinos se atreverá a golpearle; resignado, Robert se limita a observar los combates.


title: Robert Baratheon

text: El Consejo Privado se reúne: Daenerys Targaryen está embarazada. Robert demanda la cabeza de la muchacha y la de su hermano Viserys también. Todos sus consejeros están de acuerdo en eliminar a la muchacha, todos excepto Ned Stark. Este, que no quiere formar parte del asesinato de una niña y de su hijo nonato, renuncia a su cargo de Mano del Rey.


title: Robert Baratheon

text: Ned, convaleciente después de ser atacado por Jaime Lannister, es restituido en el cargo de Mano del Rey por Robert, quien amenaza con dárselo a Jaime si vuelve a renunciar. Cersei demanda que Ned sea castigado por atacar a su hermano, a lo que Robert responde golpeándola. Robert afirma entonces que se marcha de cacería y deja a Ned la tarea de gobernar.


title: Robert Baratheon

text: El hermano de Robert, Renly Baratheon ("Gethin Anthony"), llega con la noticia de que Robert está malherido. Ned lo visita en su lecho, donde comprueba que las heridas de Robert son mortales. Este, estando ebrio, fue herido por un jabalí durante la cacería (todo esto fue un plan orquestado por Cersei para provocar la muerte de Robert). El rey Robert decide redactar su testamento a Ned, en el cual lo nombra Regente de su hijo Joffrey hasta que este cumpla la mayoría de edad. Arrepentido de su conducta, le pide a Ned que cancele el plan de asesinar a Daenerys Targaryen. Poco después, se confirma que el rey Robert ha fallecido.


title: Grafton Street

text: La Grafton Street es una calle situada en el centro de Dublín, República de Irlanda. Es una de las calles más animadas de la ciudad y es muy popular entre los dublineses debido a sus tiendas.


title: Grafton Street

text: Esta calle es una de las más costosas de la ciudad, concentra muchas tiendas de diseñador donde llega la moda Europea al instante y es evitada por los turistas que no pueden gastar todo su dinero.


title: Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1848

text: Las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1848, fueron unas elecciones muy abiertas. El presidente James Polk, que prácticamente había cumplido con todos sus objetivos en un mandato, y con un estado de salud muy delicado que acabaría con su vida antes de cuatro meses después de abandonar la presidencia, cumplió su promesa de no presentarse a la reelección.


text: Los Whig habían centrado todas sus energías entre 1846 y 1847 en condenar las políticas de guerra de Polk. En febrero de 1848, Polk sorprendió con el tratado de Guadalupe Hidalgo, que ponía fin a la guerra, y otorgaba a Estados Unidos nuevos territorios que comprendían California, la mayor parte de Arizona y Nuevo México. Los Whig votaron 2-1 para aprobar el tratado. Entonces, aquel verano, los Whig, designaron al héroe de guerra, Zachary Taylor como candidato a la presidencia. Prometió el no a más futuras guerras, pero no condenó ni criticó a Polk. Pusieron un nuevo rumbo y fijaron su atención a la nueva aplicación de si la esclavitud se podría prohibir en los nuevos territorios.


text: Los demócratas, estaban avalados por su parte por un amplio expediente de victorias, de paz y prosperidad, y por la adquisición de Oregón y de la parte sudoeste.


text: El general de la Intervención estadounidense en México Zachary Taylor, de Luisiana, venía avalado por sus éxitos en el campo de batalla, pero nunca se había presentado a unas elecciones. Taylor se declaró en última instancia un Whig, y fue elegido fácilmente recibiendo 171 votos frente a otros candidatos como Henry Clay, Winfield Scott, Daniel Webster y otros. Millard Fillmore recibió el nombramiento del partido como presidente.


text: Los demócratas eligieron a Lewis Cass, que había sido Gobernador y Senador de Míchigan, así como Secretario de la Guerra de Andrew Jackson, y entre 1836 y 1842, embajador de Francia. El general William Orlando Butler, fue designado para acompañar a Cass, obteniendo 169 votos, derrotando a otros cinco candidatos, incluyendo al futuro vicepresidente William Rufus DeVane King y al futuro presidente Confederado Jefferson Davis. Los demócratas seguían sin pronunciarse en cuanto a la esclavitud, y con Cash, sospechoso de ser favorable a la esclavitud, muchos anti esclavistas demócratas comenzaron una nueva andadura en el ""Free Soil party"" (Partido del Suelo Libre).


text: El tercer partido, el Free Soil Party, fue creado para las elecciones de 1848, oponiéndose a la extensión de la esclavitud en los territorios occidentales y estuvo conducido por Salmon P. Chase y John P. Hale. El expresidente Martin Van Buren, derrotó a John Parker Hale por 154 a 129 en su pugna por la candidatura, y Charles Francis Adams fue elegido candidato a la vicepresidencia.


text: Los resultados alzaron a Zachary Taylor a la presidencia con 163 votos electorales; seguido de Lewis Cass, que obtuvo 127. Martin Van Buren, en su nuevo partido, no obtuvo representación.


title: MTV Unplugged (álbum de Bob Dylan)

text: MTV Unplugged es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en mayo de 1995. Documenta la aparición pública de Dylan en la popular serie de conciertos "Unplugged" de la cadena MTV, grabada en los Sony Music Studios de Nueva York los días 17 y 18 de noviembre de 1994. Fue el álbum con mayores ventas de la carrera musical de Dylan en varios años, y alcanzó el puesto veintitrés en la lista estadounidense "Billboard 200" y el diez en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.


title: MTV Unplugged (álbum de Bob Dylan)

text: El álbum fue armado a partir dos actuaciones en directo llevadas a cabo en los estudios de Sony Music en Nueva York los días 17 y 18 de noviembre de 1994. En ambos conciertos, Dylan utilizó el mismo vestuario para dar una muestra de continuidad en el largometraje del espectáculo.


title: MTV Unplugged (álbum de Bob Dylan)

text: La primera sesión fue grabada en directo con una audiencia reducida el 17 de noviembre de 1994. La lista de temas interpretados fue la siguiente:


title: MTV Unplugged (álbum de Bob Dylan)

text: La segunda sesión fue grabada en directo con una audiencia reducida el 18 de noviembre de 1994. La lista de temas interpretados fue la siguiente:


title: Manda Scott

text: Manda Scott (1962) es una cirujana veterinaria y escritora. Nacida en Escocia, estudió veterinaria en la Universidad de Glasgow y actualmente vive y trabaja en Suffolk, compartiendo su vida con dos perros de raza lurcher y otros animales. Su primera novela, "Hen's Teeth", calificada por Fay Weldon como 'una nueva voz para un nuevo mundo' fue incluida en la lista de los premios Oranje Prize 1997 (premios literarios ingleses que se entregan exclusivamente a mujeres escritoras de lengua inglesa). Gracias a sus siguientes novelas, "Night Mares", "Stronger than Death" y "No Good Deed", ha sido calificada por The Times como una de las más importantes escritoras de novela negra de Gran Bretaña. La Serie de Boudica son sus primeras novelas históricas.


title: Manda Scott

text: Kellen Stewart Boudica


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: The Freewheelin' Bob Dylan es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en mayo de 1963. Once de las trece canciones del álbum son composiciones de Dylan, incluyendo el tema «Blowin' in the Wind», convertido en uno de los himnos pacifistas de la década de 1960 y en un éxito nacional en manos del trío Peter, Paul and Mary, que versionó la canción el mismo año.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "The Freewheelin'", producido por John H. Hammond y Tom Wilson y grabado en los Columbia Studios de Nueva York, incluyó también canciones de temática sociopolítica sobre los derechos civiles e inquietudes sobre el miedo a una guerra nuclear. Como contrapunto a este material, el álbum también presentó baladas y material dotado de un humor surrealista. El éxito del álbum en la escena folk de Nueva York consolidó la carrera musical de Dylan y lo llevó a ser nombrado como «portavoz de una generación», una etiqueta que el músico repudió públicamente.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Tras su publicación, "The Freewheelin' Bob Dylan" alcanzó el puesto 22 en la lista estadounidense "Billboard 200", país donde la RIAA lo certificó disco de platino, así como el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. También fue destacado por biógrafos y críticos musicales por incluir canciones como «Girl from the North Country», «Masters of War», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right», situadas entre las mejores composiciones de Dylan y convertidas en clásicos de la escena folk de los años 60. En 2002, fue una de las cincuenta grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para incluirse en el Registro Nacional de Grabaciones. Un año después, fue situado en el puesto 97 de la lista de los según la revista "Rolling Stone".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Varios críticos señalaron la relación sentimental de Bob Dylan con Suze Rotolo como el punto de comienzo de su carrera compositiva: al respecto, el biógrafo Clinton Heylin relacionó la presencia de temas sociopolíticos en sus composiciones con la convivencia de ambos en un apartamento de West 4th Street desde enero de 1962. Además, los padres de Rotolo estaban relacionados con la izquierda política de su país, ya que ambos eran miembros del Partido Comunista, cuya ideología también influía en su hija. El propio Dylan reconoció la influencia de Rotolo en una entrevista: «Suze estaba en esta cosa de la igualdad y la libertad antes de que yo lo estuviera. Verificaba mis canciones con ella».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Su relación sentimental también proporcionó una importante dinámica emocional en las canciones de "The Freewheelin'". Después de seis meses de convivencia, Rotolo aceptó la propuesta de su madre para que viajara a Italia a estudiar arte. Durante su ausencia, Dylan solía escribirle largas cartas diciéndole que tenía la esperanza de que regresara pronto a Nueva York. Después de posponer su retorno varias veces, Rotolo volvió finalmente en enero de 1963. Biógrafos y críticos musicales como Heylin señalaron las baladas de "The Freewheelin'" como una «expresión de añoranza y pérdida en la tensa relación entre ambos». En su autobiografía, Rotolo explicó que las novias de los músicos eran habitualmente descritas como «muñecas» y que ella estaba resentida por ser considerada «una posesión de Bob, que era el centro de atención».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La velocidad y facilidad con la que Dylan comenzó a escribir canciones, después de iniciar su carrera versionando y adaptando temas tradicionales de su país, atrajo la atención de otros músicos en la escena folk de Nueva York. Al respecto, Pete Seeger describió a Dylan en junio de 1962 como «el compositor más prolífico en la escena». Según Seeger, una vez que le preguntó cuántas canciones había escrito recientemente, Dylan respondió: «Puedo estar dos semanas sin escribir estas canciones. Escribo mucho material. De hecho, escribí cinco canciones la última noche pero dejé los papeles en un lugar llamado The Bitter End». Dylan también expresó la idea de que las canciones ya estaban en su mente. Sobre este aspecto, comentó en una entrevista para la revista "Sing Out!": «Las canciones están ahí. Existen por sí mismas a la espera de que alguien las escriba. Acabo de ponerlas en el papel. Si no lo hago yo, alguien más lo haría».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Tanto la crítica como el público no prestaron especial atención al álbum debut de Dylan, que solo vendió 5000 copias en su primer año. Como reproche hacia John Hammond, productor de Columbia que había fichado al músico para la discográfica, algunos compañeros dentro de la empresa solían llamar al cantante como «el protegido de Hammond» y comenzaron a sugerir que cancelaran su contrato. Sin embargo, el productor defendió a Dylan y se comprometió a que su segundo álbum fuese un éxito. Con estos precedentes, la grabación de "The Freewheelin' Bob Dylan" tuvo lugar en el transcurso de un año, desde abril de 1962 hasta abril de 1963, y fue recopilado usando material registrado durante ocho sesiones en los estudios de la discográfica, situados en la Séptima Avenida de Nueva York.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan comenzó a trabajar en su segundo álbum el 24 de abril de 1962 en el estudio A de Columbia Records en Nueva York. El disco fue provisionalmente titulado "Bob Dylan's Blues", y continuó usándose como título de trabajo hasta julio de 1962, fecha en la que adoptó el nombre definitivo. En su primera sesión, grabó cuatro composiciones nuevas —«Talkin' John Birch Paranoid Blues», «The Death of Emmett Till», «Sally Gal» y «Rambling, Gambling Willie»—, dos canciones tradicionales —«Going to New Orleans» y «Corrina, Corrina»— y el tema de Hank Williams «(I Heard That) Lonesome Whistle».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Al día siguiente, regresó al estudio A para grabar otras composiciones recientes —«Let Me Die in My Footsteps», «Rocks and Gravel», «Talking Hava Negiliah Blues» y «Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues»— y dos nuevas tomas de «Sally Gal». También registró varias tomas del tradicional «Wichita», del tema de Big Joe Williams «Baby, Please Don't Go» y de la canción de Robert Johnson «Milk Cow's Calf's Blues». Debido a la rápida evolución del músico en materia compositiva, ninguna de las canciones grabadas en ambas sesiones fueron incluidas en "The Freewheelin'".


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan retomó su trabajo en el mismo estudio de Columbia el 9 de julio, día en el que grabó «Blowin' in the Wind», una canción que interpretó por primera vez en directo el 16 de abril en el Gerde's Folk City. El mismo día también grabó «Bob Dylan's Blues», «Down the Highway» y «Honey, Just Allow Me One More Chance», todas incluidas en "The Freewheelin'", así como otra composición propia, «Baby, I'm in the Mood for You», finalmente descartada.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Durante la grabación del álbum, Dylan conoció a Albert Grossman, un empresario que comenzó a mostrar interés por la escena folk de Greenwich Village y que acabó siendo representante de varios grupos y artistas como Peter, Paul & Mary, Janis Joplin y The Band. Grossman le persuadió para abandonar Duchess Music, con quien tenía un acuerdo desde enero de 1962, y firmar un nuevo contrato con Witmark Music, una división de la editorial musical de Warner Music dedicada a gestionar derechos de autor. Dylan firmó con Witmark el 13 de julio de 1962, mientras el empresario negociaba otro acuerdo con la editorial a espaldas del músico. Dicha negociación paralela le otorgó a Grossman el 50 % de los ingresos generados por los derechos de publicación de cualquier músico que el mánager llevaba a la empresa, incluyendo los de Dylan. Este «acuerdo secreto», con el cual Grossman obtenía unos beneficios superiores a los del músico, provocó una larga batalla legal entre ambos en la siguiente década.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Un mes después, el 20 de agosto de 1962, Grossman se convirtió finalmente en su representante legal. Dado que Dylan tenía menos de veintiún años cuando firmó su contrato con CBS, Grossman sostuvo que no era válido e intentó renegociarlo con la compañía. En cambio, Hammond respondió invitando al músico a su oficina y persuadiéndolo para firmar una reafirmación con la cual acordaba cumplir el contrato original. Según el biógrafo Howard Sounes, la acción del productor «neutralizó» la estrategia de Grossman y provocó cierta enemistad entre ambos. El 22 de septiembre, Dylan tocó por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York. Para la ocasión estrenó una nueva canción, «A Hard Rain's a-Gonna Fall», un tema «complejo y poderoso» construido sobre el patrón de un estribillo con preguntas y respuestas como en la balada tradicional británica «Lord Randall». «A Hard Rain's a-Gonna Fall» ganó más resonancia a partir del 22 de octubre, un mes después, cuando el presidente John F. Kennedy apareció en la televisión nacional y anunció el descubrimiento de misiles soviéticos en Cuba, lo cual desató la crisis de los misiles en el marco de la Guerra Fría. En las notas de la contraportada de "The Freewheelin"', Nat Hentoff citó a Dylan diciendo que había escrito «A Hard Rain's a-Gonna Fall» como respuesta a los misiles de Cuba: «Cada verso en realidad es el comienzo de una nueva canción. Pero cuando la escribí, pensé que no tendría tiempo suficiente para escribir todas esas canciones, así que puse todo lo que pude en ésta». Sin embargo, la afirmación del músico es falsa dado que la había compuesto un mes antes de que estallara la crisis.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El 26 de octubre, tres meses después de la anterior sesión de grabación, Dylan retomó su trabajo en "The Freewheelin'" con la incorporación, por primera vez en su carrera, de una banda de apoyo. Acompañado de Dick Wellstood al piano, Howie Collins y Bruce Langhorne en las guitarras, Leonard Gaskin al bajo y Herb Lovelle a la batería, el músico grabó tres canciones: dos composiciones propias —«Mixed-Up Confusion» y «Corrina, Corrina»— y una versión del tema de Arthur Crudup «That's All Right», de las cuales solo una toma maestra de «Corrina, Corrina» fue incluida en "The Freewheelin'". En la siguiente sesión del 1 de noviembre, Art Davis reemplazó a Gaskin al bajo y George Barnes sustituyó a Collins en la guitarra. El grupo volvió a grabar varias tomas de «Mixed-Up Confusion», «That's All Right Mama» y «Rocks and Gravel», ninguna aprovechada para el álbum.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El 14 de noviembre, trabajó de nuevo con el grupo, esta vez con Gene Ramey al bajo, y dedicó gran parte de la sexta sesión del álbum a grabar nuevas tomas de «Mixed-Up Confusion». Aunque dicha canción no apareció en "The Freewheelin'", fue publicada como sencillo el 14 de diciembre de 1962. A diferencia del material folk grabado entre 1961 y 1964, «Mixed-Up Confusion» incluyó un sonido "rockabilly" que Cameron Crowe describió como «una mirada fascinante a un artista folk con su mente vagando hacia Elvis Presley y Sun Records». El mismo día grabó una toma de «Don't Think Twice, It's All Right» incluida en el álbum, así como diversos descartes de «Ballad of Hollis Brown», «Kingsport Town» y «Whatcha Gonna Do».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La séptima y penúltima sesión de "The Freewheelin'" tuvo lugar el 6 de diciembre, en la cual grabó en solitario cinco nuevas canciones, tres de las cuales —«Oxford Town», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «I Shall Be Free»— aparecieron en el álbum. El músico también retomó su trabajo en «Watcha Gonna Do» y registró una nueva canción, «Hero Blues», aunque ambas fueron finalmente descartadas.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En diciembre de 1962, Dylan realizó su primer viaje al extranjero. Philip Saville, director de la televisión británica, le invitó a participar en "Madhouse on Castle Street", una serie de televisión de la BBC. El músico llegó a Londres el 17 de diciembre, y una vez en el plató de grabación, interpretó «Blowin' in the Wind», «Hang Me, O Hang Me», «Cuckoo Bird» y «Ballad of the Gliding Swan». Durante su estancia en Inglaterra aprovechó para contactar con gente de la escena folk de la ciudad como Anthea Joseph, organizador del club The Troubadour, y los cantantes Martin Carthy y Bob Davenport. Al respecto, Dylan comentó en 1984: «Me encontré con algunas personas en Inglaterra que realmente conocían esas canciones [tradicionales inglesas]. Martin Carthy, otro tipo llamado [Bob] Davenport. Martin Carthy es increíble. Aprendí un montón de cosas de Martin».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Carthy enseñó a Dylan dos canciones inglesas que resultaron relevantes en "The Freewhelin'": el arreglo de Carthy en «Scarborough Fair» sirvió como base musical de «Girl from the North Country», mientras que la melodía de «Lady Franklin's Lament», una balada del siglo XIX conmemorando la muerte de "sir" John Franklin en 1847, fue usada en «Bob Dylan's Dream». Ambas canciones mostraron la capacidad de Dylan a la hora de coger melodías tradicionales y usarlas como base musical para sus propias composiciones.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Desde Inglaterra, Dylan viajó a Italia para encontrarse con Albert Grossman, que estaba de gira con Odetta. El músico también tenía la esperanza de contactar con su novia Suze Rotolo, sin saber que ella ya había salido de Italia y estaba camino de regreso a Nueva York. Debido a ello, regresó a Londres, donde ofreció varios conciertos en clubes como The Troubadour. Según Martin Carthy: «Cuando volvió de Italia, había escrito "Girl from the North Country". Vino a The Troubadour y dijo: "Hey, aquí está "Scarborough Fair" y comenzó a tocar esa cosa».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan regresó a Nueva York el 16 de enero de 1963. Entre enero y febrero, grabó varias de sus más recientes composiciones en sesiones para la revista de folk "Broadside", entre ellas «Masters of War», un tema antibelicista escrito en Londres. El entusiasmo de Dylan por grabar sus nuevas canciones para "The Freewheelin'" fue paralelo a la determinación de Albert Grossman por reemplazar a Albert Hammond como productor del álbum. Al respecto, el biógrafo Howard Sounes comentó: «Los dos hombres no podían ser más diferentes. Hammond era un "WASP" (blanco, anglosajón y protestante), tan relajado durante las sesiones de grabación que se sentaba con los pies sobre la mesa leyendo "The New Yorker". Grossman era un hombre de negocios judío con un pasado turbio, presionando para convertirse en millonario».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Debido al enfrentamiento entre Grossman y Hammond, Columbia contrató a Tom Wilson, un productor afrodescendiente de "jazz". Años más tarde, Wilson comentó sobre su paso del "jazz" al folk: «Ni siquiera me gustaba la música folk. Había estado grabando con Sun Ra y Coltrane... Pensé que la música folk era para tíos tontos. [Dylan] tocaba como un chico tonto, pero luego estas palabras salieron a flote. Me quedé atónito». En la sesión del 24 de abril, la primera producida por Wilson y la última del álbum, Dylan grabó diversas tomas de «Girl from the North Country», «Masters of War», «Bob Dylan's Dream», «Talkin' World War III Blues» y «Walls of Red Wing». La última fue finalmente descartada, pero las cuatro restantes fueron incluidas en la secuenciación final del disco.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Durante la grabación de "The Freewheelin'", Dylan tuvo otra ocasión para emerger como cantante contestatario. El músico tenía programada una aparición en el programa de televisión "The Ed Sullivan Show" para el 12 de mayo de 1963, en el cual iba a interpretar «Talkin' John Birch Paranoid Blues». Sin embargo, los ejecutivos de CBS Television le informaron de que su canción era «potencialmente difamatoria» para la John Birch Society. En lugar de complacer a la censura, el músico rechazó aparecer en el programa. Según varios biógrafos, esta decisión tuvo consecuencias en el lanzamiento de "The Freewheelin'": al respecto, Anthony Scaduto comentó que tras su rechazo a participar en "The Ed Sullivan Show", los abogados de CBS se alarmaron al descubrir que la canción iba a publicarse en su nuevo disco apenas unas semanas más tarde. Los abogados presionaron a la discográfica para que la eliminara, y al final sustituyeron cuatro temas de "The Freewheelin'" («John Birch», «Let Me Die in My Footsteps», «Ramblin Gambling Willie» y «Rocks and Gravel») por las cuatro canciones grabadas en la última sesión del 24 de abril («Girl from the North Country», «Masters of War», «Talkin' World War III Blues» y «Bob Dylan's Dream»). Scaduto escribió también que Dylan se sintió «machacado» por ser obligado a someterse a la censura, pero no estaba en condiciones de discutir.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Por otra parte, Clinton Heylin comentó: «Sigue habiendo una creencia común de que [Dylan] fue obligado por Columbia a eliminar "Talkin' John Birch Paranoid Blues" del disco "después" de rechazar salir en "The Ed Sullivan Show"». Sin embargo, entre la grabación de "The Ed Sullivan Show" el 12 de mayo y el lanzamiento de "The Freewheelin'" el 27 del mismo mes, Columbia solo tenía dos semanas para mandar a fábrica la nueva versión del disco y reimprimir suficientes copias del nuevo embalaje con las que satisfacer los pedidos. Debido a la falta de tiempo, Heylin sugirió que probablemente CBS había obligado a Dylan a retirar «John Birch» del álbum algunas semanas antes, a lo que el músico respondió grabando nuevo material el 24 de abril. Tanto si las canciones fueron reemplazadas antes o después del conflicto con "The Ed Sullivan Show", los críticos y biógrafos coincidieron en que el nuevo material otorgó al álbum un toque «más personal», alejado de las canciones tradicionales de folk y "blues" que dominaron su debut.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En años posteriores aparecieron varias ediciones de la primera impresión del LP con las cuatro canciones descartadas, a pesar de que Columbia supuestamente destruyó todas las copias durante la fase anterior al lanzamiento. Otras variantes del álbum editadas en otros países incluyeron un orden distinto de las canciones, como el caso de una versión impresa en Canadá. La primera impresión de "The Freewheelin' Bob Dylan" está considerado el disco más caro en los Estados Unidos, después de que una copia alcanzase los 35 000 dólares en una subasta.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Durante las sesiones de "The Freewheelin'", Dylan grabó una amplia lista de canciones, algunas de las cuales no aparecieron en la versión definitiva del álbum y quedaron archivadas. Sin embargo, desde el lanzamiento del recopilatorio "The Bootleg Series Volumes 1-3" en 1991, Columbia comenzó a publicar los archivos musicales de Dylan en sucesivos recopilatorios. La siguiente tabla recopila una lista de las canciones descartadas durante las sesiones de grabación de "The Freewheelin'" y si han sido publicadas a lo largo de los años en álbumes oficiales del músico o por el contrario siguen permaneciendo inéditas:


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Dylan promocionó "The Freewheelin'" participando en cadenas de radio y ofreciendo conciertos en los que estrenó sus nuevas canciones. En mayo de 1963, tocó con Joan Báez en el Monterey Folk Festival, donde la cantante se unió a Dylan en el escenario para cantar a dúo «With God on Our Side». El concierto no solo dio a Dylan la oportunidad de presentar sus canciones ante un nuevo público, sino también el comienzo de una relación sentimental con Báez que Howard Sounes definió como «uno de los más célebres amores de la década».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La publicación de "The Freewheelin' Bob Dylan" tuvo lugar a finales de mayo de 1963. Según Anthony Scaduto, fue un éxito inmediato al vender más de 10 000 copias en un mes, frente a las 5000 de su disco debut, y otorgar al músico unos ingresos de 2500 dólares mensuales. El periodista Nat Hentoff, en un artículo sobre música folk publicado en "Playboy", dedicó un amplio espacio a los logros de Dylan y le llamó «el más vital de los jóvenes "citybillies"».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En julio, el músico apareció en la segunda edición del Festival de Folk de Newport. Ese mismo fin de semana, la versión de «Blowin' in the Wind» realizada por Peter, Paul & Mary llegó al número dos de la lista de pop de "Billboard". Báez también participó en el festival de Newport y apareció dos veces en el escenario con Dylan. La combinación el éxito de «Blowin' in the Wind» junto con el apoyo de Báez generó un mayor entusiasmo en torno a la figura de Dylan y de su nuevo trabajo. Al respecto, Tom Paxton comentó: «Ese fue un gran festival de arranque para Bob. El rumor fue creciendo exponencialmente y fue como una coronación de Bob y Joan. Eran como el rey y la reina del festival». Su amigo Bob Fass recordó que después de Newport, Dylan le dijo que «de repente no podía caminar sin un disfraz. Solía pasear e ir donde quería. Pero ahora se ha vuelto todo muy raro. La gente le seguía al baño para decir que le vieron mear».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En septiembre, el álbum entró en la lista "Billboard 200" y alcanzó el puesto veintidós, mientras a nivel comercial superaba el millón de copias en los Estados Unidos. El propio Dylan reconoció "The Freewheelin'" como el disco que marcó el inicio de su éxito. Durante su disputa legal con Albert Grossman, el músico declaró: «Aunque no lo sabía en aquel momento, el segundo álbum estaba destinado a ser un gran éxito porque incluyó "Blowin' in the Wind"». Junto a «Blowin' in the Wind», canciones como «Girl from the North Country», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «Don't Think Twice, It's All Right» fueron aclamadas como temas destacados de su catálogo musical y como pilares de su repertorio en directo durante años sucesivos. Además de obtener una notable repercusión en el mundo folk, el álbum también llegó a un público más amplio como el del grupo británico The Beatles, por entonces en la cúspide de su éxito internacional. Al respecto, John Lennon comentó: «En París en 1964 fue la primera vez que escuché a Dylan. Paul consiguió el disco de un DJ francés. Durante tres semanas en París no paramos de escucharlo. Nos volvimos locos con Dylan».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: La portada de "The Freewheelin'" incluyó una fotografía de Dylan con Suze Rotolo. Fue realizada por el fotógrafo Don Hunstein en febrero de 1963, pocas semanas después del regreso de Rotolo de Italia, en la esquina entre Jones Street y 4th Street en el West Village de Nueva York, cerca del apartamento en el que vivía la pareja. En 2008, Rotolo describió las circunstancias que rodearon la foto de "The Freewheelin'": «Él llevaba una chaqueta muy fina, porque la imagen lo era todo. Nuestro apartamento siempre estaba frío, así que yo llevaba un suéter, uno de sus suéteres grandes y voluminosos. Además de eso me puse un abrigo. Así que me sentía como una salchicha italiana. Cada vez que veo esa foto, me veo gorda». En su libro de memorias, "A Frewheelin' Time", Rotolo analizó también el significado de la portada:


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El crítico Janet Maslin resumió el impacto icónico de la portada como «una fotografía que inspiró a innumerables jóvenes a encorvar sus hombros, mirar distante y dejar que las chicas se les aferrasen».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: El éxito de "The Freewheelin" transformó la percepción que el público tenía de Dylan: antes de su publicación, era uno entre varios cantantes de folk, mientras que después, con apenas veintidós años, comenzó a ser considerado un gran artista, incluso un portavoz del descontento de la juventud. En este sentido, Patrick Humphries escribió: «En poco más de un año, un joven plagiador había renacido como compositor de sustancia, y su primer álbum de material plenamente original consiguió que los 60 saliesen de sus inicios musicales». Janet Maslin comentó sobre el álbum: «Éstas fueron las canciones que lo establecieron como la voz de su generación. Alguien que entiende implícitamente la preocupación de los jóvenes estadounidenses sobre el desarme nuclear y el creciente movimiento por los derechos civiles: su mezcla de autoridad moral e inconformismo fue quizás el más oportuno de sus atributos».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Años después, el propio Dylan rechazó el título de «portavoz de una generación». Al respecto, llegó a sentir que era una etiqueta que los medios depositaban sobre él, y en su autobiografía "" comentó: «La prensa nunca me dejó. De vez en cuando tenía que levantarme y ofrecerme para una entrevista con el fin de que no echaran la puerta abajo. Más tarde un artículo salía a la calle con el titular: "El portavoz niega ser un portavoz". Me sentía como un pedazo de carne que alguien arrojaba a los perros».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "The Freewheelin'" aseguró a Dylan un «culto imparable» de aficionados que preferían la dureza de sus actuaciones a las versiones pop publicadas por otros artistas como Peter, Paul & Mary. El periodista Richard Williams sugirió que la riqueza de las imágenes en "The Freewheelin'" transformaron a Dylan en un actor clave para un «creciente público universitario hambriento por una mayor complejidad cultural». Al respecto, comentó: «Para los estudiantes cuyos exámenes incluían a Eliot y Yeats, aquí había algo que halagaba su expansión intelectual mientras apelaban a la rebeldía juvenil en las almas de comienzos de los sesenta. James Dean había caminado leyendo a James Joyce; aquí estaban ambos en un solo paquete, las palabras y la actitud con la música». Andy Gills añadió que en los meses entre los lanzamientos de "The Freewheelin'" en mayo de 1963 y de "The Times They Are a-Changin'" en enero de 1964, el músico se convirtió en la «propiedad más candente» de la música estadounidense y amplió las fronteras de lo que era visto como un público colegial de la música folk.


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: En reseñas contemporáneas, la opinión crítica sobre "The Freewheelin'" ha sido mayoritariamente favorable. Howard Sounes lo definió como «el primer gran álbum de Bob Dylan», mientras que una encuesta elaborada por la revista "Q" en 2000, el disco fue descrito como «fácilmente el mejor de los álbumes acústicos [de Dylan] y un salto espectacular con respecto a su debut, lo cual muestra el ritmo frenético con el que se movía su mente». La revista también comentó: «Se puede ver por qué este álbum atrajo la atención de The Beatles. Las canciones en su núcleo podían haber sonado como comunicados desde otro plano».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Para Patrick Humpries, «rara vez un álbum refleja de forma tan efectiva los tiempos que lo produjeron. "Freewheelin'" habla directamente a las preocupaciones de su público y se dirige a él de una manera madura y reflexiva: reflejó el estado de la Nación». Por otra parte, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Es difícil sobreestimar la importancia de "The Freewheelin' Bob Dylan", el disco que estableció firmemente a Dylan como un compositor sin parangón... Es música rica, imaginativa, capturando el sonido y el espíritu de los Estados Unidos tanto como la de Louis Armstrong, Hank Williams o Elvis Presley. Dylan, en muchos sentidos, grabó canciones que lo igualaron, pero que nunca lo superaron».


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: "The Freewheelin'" fue uno de los cincuenta primeros discos elegidos por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para incluirse en el Registro Nacional de Grabaciones. Según la Biblioteca: «Este álbum está considerado por algunos como la más importante colección de canciones originales publicadas en la década de 1960. Incluyó "Blowin' in the Wind", el himno protesta más poderoso y popular de la era». Al año siguiente, la revista "Rolling Stone" situó al álbum en el puesto 97 de la lista de los , y a la canción «Blowin' in the Wind» en la posición 14 de la lista de las .


title: The Freewheelin' Bob Dylan

text: Todas las canciones escritas por Bob Dylan excepto donde se anota. Varias copias de una primera impresión incluyeron cuatro canciones («Rocks and Gravel», «Let Me Die in My Footsteps», «Gamblin' Willie's Dead Man's Hand» y «Talkin' John Birch Blues») finalmente reemplazadas por Columbia Records en la edición definitiva. Las copias de esta primera versión de "The Freewheelin'", tanto en mono como en estéreo, con extremadamente raros. La lista de canciones es la siguiente:


title: Famatina

text: Famatina es una localidad argentina, cabecera del departamento homónimo, en el centro-norte de la provincia de La Rioja, caracterizada por la actividad agrícola y el turismo.


title: Famatina

text: Se encuentra en estribaciones de las sierras pampeanas, en un bolsón de clima árido, con veranos muy calurosos e inviernos benignos, muy escasas lluvias y probabilidad de heladas. Desde la localidad se visualiza el cerro General Belgrano, más conocido como el nevado del Famatina; a 320 km al norte de la capital provincial La Rioja, por la Ruta Nacional 38.


title: Famatina

text: Posee olivicultura (variedad Arauco) y jojoba.


title: Famatina

text: Era un pueblo conformado por indígenas, pertenecientes a la tribu Diaguitas que vivían de la caza de los animales de la zona y de cultivos.


title: Famatina

text: En 1592 llegó el conquistador español Juan Ramírez de Velazco, buscando «el oro del Famatina».


title: Famatina

text: En la actualidad la mayoría de su población es criolla y mestiza.


title: Famatina

text: En esta región se puede cultivar una gran cantidad de frutas y verduras. Su flora es autóctona y está llena de plantas silvestres, entre las que se encuentran algunas con propiedades medicinales, que son procesadas e ingeridas, en forma de Té.


title: Famatina

text: Actualmente fue denominado Patrimonio de la Humanidad ya que por el pasa el Camino del inca denominado Qapac Ñam.


title: Famatina

text: En "Cuesta Vieja" existe una zona de despegue de parapentes desde 1996. Su toponimia es por la cuesta sendero de caballos por donde pasaba el chasqui, que venía de la ciudad de Famatina a Antinaco, a 43 km.


title: Famatina

text: El sitio de despegue está a 1550 m s. n. m., en una cadena intermedia, El Paimún, entre la Sierra del Velasco (4300 m s. n. m.) y el Cordón del Famatina (6350 m s. n. m.). Respecto al Valle de Antinaco la diferencia es de 600 m s. n. m., con orientación este, lo que da despegue y altura cómodos.


title: Famatina

text: El lugar posee "(columnas) térmicas azules", que se llaman así por la ausencia de nubes, lo que permite memorizarlas, dado que permanecen siempre en la misma posición.


title: Famatina

text: Hay instructores para quienes deseen iniciarse.Actualmente, Famatina es uno de los pueblos que encabeza la lucha contra la megaminería en la Argentina y no cuenta con sustento económico por parte de su provincia, que dejó de destinar fondos al pueblo debido a sus protestas.


title: Famatina

text: Desde el 2004 se realizan en Famatina medidas de protesta en contra del denominado Proyecto Famatina, llevado a cabo por la empresa transnacional, con sede en Canadá, Barrick Gold Corporation, consistente en buscar minerales diversos, en especial oro, en las sierras de la región. Los pobladores acusan a la empresa de liberar, mediante explosiones mineras, metales pesados (arsénico, cadmio, plomo, etc.) que afectan el ecosistema de la región pues las sierras regulan el clima y la provisión de agua de la provincia. Los metales pesados pueden quedar depositados en diques contaminando el agua aún después de cerrada la mina.


title: Famatina

text: Además la empresa no deja beneficios económicos para el país, ya que las regalías quedan para la misma. Los vecinos acusaron a Luis Beder Herrera, gobernador riojano, de mentir al decir que la minería no tiene restricciones en la provincia, "siendo que él mismo hizo aprobar tres leyes en ese sentido". Al grito de ""El Famatina no se toca"" y de ""Agua sí, oro no"", los pobladores realizan cortes de ruta y pintan numerosos murales en Famatina con motivos en contra de la construcción minera. De esa manera lograron en principio frenar la obra. Pero la empresa comenzó luego a realizar secretamente un camino por el Departamento Vinchina, pretendiendo continuar con la explotación minera y según los vecinos está promoviendo el desarrollo nuclear para la explotación de uranio. Por ello, desde el 2006 realizan un corte en el acceso minero de Pircas Negras.


title: Famatina

text: Una película documental llamada "Cielo abierto", dirigida por Carlos Ruiz, describe la resistencia de los pueblos de Famatina y Chilecito contra el emprendimiento. Fue presentada tanto en la Biblioteca Nacional y Legislatura de Buenos Aires, como en otras ciudades del país.


title: Famatina

text: Finalmente, la intención de Barrik de explotar el cordón montañoso de Famatina, fue abandonada en 2007 tras las movilizaciones, campañas informativas y cortes de ruta.


title: Famatina

text: Se trata de una firma china que intentó encarar el proyecto en 2010 y una vez más los asambleístas lo impidieron.


title: Famatina

text: A finales de agosto de 2011 la empresa Osisko adquirió un acuerdo con la empresa estatal riojana Energía y Minerales Sociedad Del Estado (EMSE) y La Rioja corporación minera del estado, por la adquisición del desarrollo del Proyecto Famatina. Este proyecto cubre 40 km cuadrados de una zona rica en oro, con una reserva probada y probable de 8.97 millones de onzas de oro.


title: Famatina

text: De acuerdo al gobernador riojano Luis Beder Herrera, que llegó al Ejecutivo con un fuerte discurso antiminero pero al asumir cambió de parecer, "luego de la reforma de la Constitución Nacional de 1994; los recursos pasan a ser de las provincias" por este motivo "somos dueños los riojanos de nuestros propios recursos naturales y eso es lo que nos da legitimidad para firmar este convenio con la empresa Osisko".


title: Famatina

text: El Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel escribió una carta abierta al gobernador donde rechazó la judicialización de la protesta y la Asamblea de Vecinos de Esquel (Chubut) alertó que las empresas mineras quieren derogar las leyes provinciales que protegen el ambiente y limitan la megaminería.


title: Famatina

text: En julio de 2013 el contrato se rescindió al no lograr consenso social.


title: Famatina

text: Esta compañía salteña, sin experiencia en el rubro, firmó un acuerdo para explotar oro en Angulos, junto al río Blanco. En abril de 2015 los asambleístas retomaron las protestas, que no se diluyeron ante las afirmaciones del Gobierno de que la empresa iba a utilizar un método de "minería aurífera en río seco", sin químicos, ni uso del agua, ni explosivos. En noviembre del mismo año se oficializó el desmantelamiento de la iniciativa para preservar la "paz social".


title: Famatina

text: La localidad de Famatina, encontrado en la provincia de La Rioja, está limitado por:


title: Famatina

text: con la Provincia de Catamarca


title: Famatina

text: con el Departamento Chilecito


title: Famatina

text: con el departamento San Blas de los Sauces y con el departamento Castro Barros (La Rioja).


title: Famatina

text: con el Departamento Vinchina


title: Famatina

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 1% frente a los del censo anterior. La sismicidad de la región de La Rioja es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Commodores

text: The Commodores es un grupo estadounidense, famoso por su estilo musical funk/soul, que destacó en las décadas de 1970 y 1980. Se formaron en Detroit en 1968, y al año firmaron contrato con Motown Records.


title: Commodores

text: Sus integrantes originales fueron:El grupo es conocido por baladas como "Easy," "Still" y "Three Times A Lady", aunque grabó principalmente "funk" y música bailable en temas como "Brick house", "Say Yeah", "Fancy Dancer", "Too Hot Ta Trot", "Nightshift," entre otros.


title: Commodores

text: Los álbumes "Caught in the Act", "Movin' On" y "Hot On The Tracks," de 1975 y 1976, son considerados como la cima de su período "funk". Después de esas grabaciones, la banda se orientó hacia la música suave.


title: Commodores

text: El tema "Oh No" (compuesto por Richie) fue utilizado en la película "The Last American Virgin". Mientras que "Machine Gun", composición instrumental del álbum de debut del grupo, se convirtió en tema principal de eventos deportivos.


title: Commodores

text: En 1982, Lionel Richie dejó la banda. Asumieron entonces como voces principales J.D. Nicholas, excantante del grupo Heatwave, y el baterista Walter Orange. Luego de la partida de Richie, el grupo decayó, aunque en este período llegaría a obtener su único premio Grammy por el tema "Nighshift" (un tributo a Marvin Gaye y a Jackie Wilson).


title: Commodores

text: Con el tiempo, los miembros fundadores fueron abandonando la banda. McClary la dejó en 1982, justo después que Lionel Richie, para hacer carrera como solista y desarrollar una compañía de música Gospel. McClary fue reemplazado por el guitarrista y cantante Sheldon Reynolds, quien permaneció en el grupo hasta 1987, año en que migró a la banda Earth, Wind & Fire. Ronald LaPread dejó el grupo en 1986 para irse a Nueva Zelanda. Milan Williams, por su parte, hizo abandono de la banda en 1989. Así el grupo abandonó por completo sus raíces "funk" y buscó escenarios más comerciales.


title: Commodores

text: The Commodores fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en 2003.


title: Novela de capa y espada

text: La novela dramática surgió como un subgénero de la novela histórica, devaluada por ser considerada novela popular, pues se la publicaba originalmente en formato de folletín. Es sin duda uno de los géneros de novela de aventuras por excelencia. Las novelas de capa y espada añoran el tiempo del honor y de los duelos con espada y parten del ideal romántico según el cual un hombre armado sólo con una espada puede enfrentarse a los males que hacen padecer el mundo: la tiranía, el egoísmo y la envidia. Además de derrotar a los villanos y alcanzar el ideal romántico el héroe debe acabar conquistando el corazón de la dama de sus pensamientos.


title: Novela de capa y espada

text: A continuación hablaremos de los principales héroes de las novelas de capa y espada.


title: Novela de capa y espada

text: D'Artagnan: El famoso mosquetero, debe su fama principalmente a la novela de Alejandro Dumas padre, Los tres mosqueteros, aunque fue un personaje real que tuvo su importancia en la corte de Luis XIV donde fue capitán de la guardia de los mosqueteros del rey. D´Artagnan hizo su aparición en la literatura en una memorias apócrifas escritas por George B. Courtliz. En esta obra se inspiró Dumas para la mencionada, Los tres mosqueteros, y sus posteriores secuelas Veinte años después y El Vizconde de Bragelonne.


title: Novela de capa y espada

text: Scaramouche: Abogado, actor, diputado del tercer estado en los Estados Generales y, sobre todo, alumno aventajado de esgrima. André-Louis Moreau, que es el nombre de este personaje se batirá a lo largo de dos novelas escritas por Rafael Sabatini para vengar la muerte de un amigo y por el amor de Aline la sobrina de su tutor.


title: Novela de capa y espada

text: El prisionero de Zenda: Es el rey Rudolf de Ruritania, pero el espadachín que le tiene que rescatar de la prisión de Senda donde le ha recluido su hermanastro y devolverle al trono es Rudolf Rassendyll, que tiene gran parecido con el rey y tiene que hacerse pasar por él para que sus enemigos no se hagan con el trono. La aventura de los Rudolf, tanto del rey como de su doble continuaran a lo largo de dos novelas.


title: Novela de capa y espada

text: La Pimpinela Escarlata: Sir Percy Blakeney es un aristócrata inglés, elegante y amanerado, de costumbres refinadas y aparentemente hedonista, pero esta es sólo la máscara que encubre a la Pimpinela Escarlata, un héroe que se enfrenta en plena etapa del terror contra los más fanáticos de los jacobinos para rescatar a aristócratas franceses de ser ejecutados en la guillotina. Este personaje fue creado por la Baronesa Orczy en un principio para el teatro, aunque luego se convirtió en novela y en una larga saga.


title: Novela de capa y espada

text: El Zorro: Directamente inspirado en el personaje anterior y en el personaje histórico casi mítico llamado Joaquín Murrieta, nace de la pluma de Johnston McCulley, el personaje de El Zorro, Diego de la Vega es un amanerado heredero de una de las familias españolas más ricas de Los Ángeles, pocos pueden sospechar que es el hombre que se esconde tras la máscara del Zorro, el primero de los justicieros enmascarados, y que aparecería por primera vez en la novela La maldición de Capistrano, para luego tener una larga vida en novelas pulp, cómics, seriales y series de TV.


title: Novela de capa y espada

text: Henri de Lagardere: Hábil espadachín y hábil con el disfraz las novelas de este héroe de capa y espada creado por Paul Féval padre se encuentra recogida en una obra que recibe el título de su identidad secreta, el Jorobado. Paul Féval hijo a principios del siglo XX continuara sus aventuras.


title: Novela de capa y espada

text: Cyrano de Bergerac: El drama en verso de Edmond Rostand, si bien es una obra de teatro, en muchas ocasiones se ha publicado dándole forma de novela, en esta obra del romanticismo tardío e inspirada en un personaje real, Cyrano, el protagonista representa mejor que nadie el idealismo y el pesimismo del espíritu romántico.


title: Novela de capa y espada

text: Pardaillan: Jean de Pardaillan es un espadachín creado por la pluma de Michael Zévaco, que le hace aparecer en importantes acontecimientos de la historia de Francia en la segunda mitad del siglo XVI, e incluso le hace viajar a España como embajador y conocer a Miguel de Cervantes.


title: Novela de capa y espada

text: Hendon: Espadachín que aparece en la novela "El príncipe y el mendigo" de Mark Twain, para ayudar al príncipe convertido en mendigo.


title: Novela de capa y espada

text: Capitán Alatriste: Viejo soldado de los Tercios de Flandes creado por la pluma de Arturo Pérez-Reverte, es casi el antihéroe, un hombre en el ocaso de su vida que lucha por ideales de los que ya está desengañado, un don Quijote curado de su locura y que no obstante continúa enfrentándose a los molinos de viento, convertidos en la corrupción del poder que estuvo presente en los gobiernos de los últimos Austrias. Este espadachín sobrevive vendiendo su brazo al mejor postor pero siempre siguiendo escrupulosamente su particular forma de entender su código de honor.


title: Novela de capa y espada

text: Pedro Capablanca: Creado por la pluma de José Calvo Poyato, viejo soldado que sobrevive en la época de Carlos II dedicado a investigar misterios por cuenta ajena.


title: Novela de capa y espada

text: A continuación una relación de las principales novelas de capa y espada.


title: Jake Burton

text: Jake Burton Carpenter (Nueva York, 29 de abril de 1954-Burlington, Vermont, 20 de noviembre de 2019) fue un "snowboarder" pionero de este deporte, y conocido por ser el fundador de la compañía Burton Snowboards.


title: Jake Burton

text: Jake nació en Nueva York, pero creció en la localidad neoyorquina de Cedarhurst. Después de graduarse en "The Marvelwood School" de Connecticut ingresó en la "University of Colorado" en Boulder, Colorado. Aquí, Jake esperó entrar al equipo de esquí de la universidad, pero una rotura de clavícula en un accidente de coche truncó sus aspiraciones.


title: Jake Burton

text: Finalmente se graduó en económicas por la Universidad de Nueva York, después de haber estado alejado de los estudios durante una temporada (llegó a trabajar en una granja de caballos). Después de los estudios comenzó a trabajar en una granja en Londonderry, Vermont. Aquí tuvo sus primeros contactos con la elaboración de tablas de snowboard adaptando una "Snurfer" (primera tabla comercializada) y poniéndolas a la venta. Sin embargo no obtuvieron apenas éxito y decidió probarlas él mismo (ante el estupor de la gente, ya que era un deporte inaudito hasta ese momento) antes que emprender una comercialización más profunda.


title: Jake Burton

text: Jake pasó tres años en Austria junto a su mujer, viaje que realizó para ""estudiar cómo estaban hechos los esquíes. Hasta entonces mis snowboards no eran más que unos monopatines de madera adaptados a la nieve. En Innsbruck me familiaricé con nuevos materiales y con elementos como las cantoneras de acero. Aunque originario de los Estados Unidos, este deporte ha tenido una rápida difusión en Europa gracias al influjo del surf y se hizo aún más popular al crearse los Mundiales.""


title: Jake Burton

text: En 1977, Jake fundó Burton Snowboards y, más de 25 años después, la firma ha sido uno de los grandes referentes mundiales entre los fabricantes de tablas de snowboard y demás accesorios y ropa técnica de este deporte. Haciendo referencia a la rivalidad en sus orígenes entre fanáticos del snowboard y el esquí, Jake se alegraba de comprobar que, con el paso del tiempo, las estaciones acogen por igual a snowboarders y esquiadores. ""En la actualidad, cuando se proyecta una nueva pista o un nuevo remonte, también se piensa en el snowboarder, como cuando se añade un portaesquí detrás de los telesillas.""


title: Jake Burton

text: Pese al éxito de su compañía y del deporte que ayudó, sin lugar a dudas, a potenciar en sus difíciles comienzos, Jake no se resistió a continuar innovando. Pensó en ""crear un artilugio llamado snowdeck. Algo así como dos tercios de skateboard fijados sobre un mini-snowboard, una especie de 'bandeja' high-tech. Lo genial en el snowdeck, es que no será necesario ir a una estación para practicarlo. Cualquier colina, por pequeña que sea, cualquier aparcamiento o explanada servirá para ponerlo en práctica. Ni siquiera será necesario cambiarse de calzado...""


title: Jake Burton

text: Jake Burton falleció debido a un cáncer el 20 de noviembre de 2019 en Burlington, Vermont, poco después de anunciar la reaparición de su cáncer a los empleados de Burton, a principios de ese mismo mes.


title: José Ortiz Bernal

text: José Ortiz Bernal (nacido en el barrio de El Zapillo, Almería, España, 4 de agosto de 1977), es un exfutbolista español. Jugaba tanto de extremo derecha como mediapunta


title: José Ortiz Bernal

text: Ha militado 4 temporadas en la Primera División de España en el equipo de su tierra, la UD Almería.


title: José Ortiz Bernal

text: José Ortiz Bernal, más conocido como Ortiz, es un futbolista que nació en la ciudad española de Almería.


title: José Ortiz Bernal

text: Debutó como futbolista como benjamín en el Zapillo Atlético, club de Almería, en el que permaneció hasta la edad de juvenil. Un dato curioso fue que en esa etapa uno de sus entrenadores le dijo que no valía para jugar al fútbol.


title: José Ortiz Bernal

text: En 1996 su familia se trasladó a vivir a Roquetas de Mar y fichó en el equipo CD Roquetas de la Tercera División de España. Este fichaje sólo se pudo hacer posible gracias a una colecta solidaria debido a la negativa del Zapillo Atlético a dejarle marchar por menos de 350.000 ptas.


title: José Ortiz Bernal

text: En el año 1997 jugó en el Almería CF y más tarde, en 1999, fue traspasado al Ravenna Calcio pero esa cantidad tuvo que ser abonada por la familia Ortíz debido a que el Almería C.F. no aceptaba la forma de pago del equipo italiano.


title: José Ortiz Bernal

text: Juega desde el año 2000 en la UD Almería, antiguo Almería CF. En diciembre de ese año, al encontrarse en la fase final de la recuperación de una lesión de rodilla fue dado de baja federativa por decisión del entrenador Juan Martínez Casuco. En junio de 2002 ascendió a 2ªA siendo una pieza importante en el equipo.


title: José Ortiz Bernal

text: Su explosión comenzó con la llegada al equipo en 2005 del entrenador Paco Flores quien apostó fuerte por él.


title: José Ortiz Bernal

text: En la temporada 2006/07, fue uno de los máximos goleadores del equipo en el ascenso a 1ª con 10 goles, el más importante de ellos, el que daba momentáneamente el ascenso frente a la Sociedad Deportiva Ponferradina. Aquel día homenajeó durante la celebración en el estadio a su ídolo, familiar, exjugador, exentrenador y amigo Juan Rojas, fallecido años antes. Para ello saltó al campo para dar una vuelta de honor con la camiseta con el número 7 que éste llevó durante años en la Agrupación Deportiva Almería a la que también consiguió llevar hasta Primera división.


title: José Ortiz Bernal

text: Su debut en 1ª fue el 26 de agosto de 2007, en el Estadio de Riazor en La Coruña en el primer partido del equipo en esa categoría en toda su historia donde el resultado fue de 0-3.


title: José Ortiz Bernal

text: Es el capitán del equipo por rango de antigüedad desde la temporada 2005/06, así como el segundo máximo goleador histórico del club con 41 goles.


title: José Ortiz Bernal

text: Como curiosidad, cabe destacar que Ortiz ha conseguido los ascensos deportivos de 3ª a 2ªB, de 2ªB a 2ªA y de 2ªA a 1ª de categorías españolas.


title: José Ortiz Bernal

text: Es uno de los jugadores más queridos por la afición y se ha convertido en un revulsivo, como demuestran sus estadísticas desde la etapa de Unai Emery, que contaba con él para los minutos finales de cada encuentro. Sólo ha conseguido un tanto en la Liga BBVA, que fue ante el Xerez el 4 de enero de 2010. Pese a ello, ha provocado varios penalties y faltas que han terminado convirtiéndose en gol. Además, su carácter abierto y cercano le ha llevado a explorar las redes sociales, donde tiene una relación estrecha con sus seguidores, llegando incluso a sortear camisetas.


title: José Ortiz Bernal

text: Durante el tiempo en el que se encontraba sin equipo, José Ortiz jugaba partidos con la selección AFE (jugadores libres) entrenados por Iván Helguera.


title: José Ortiz Bernal

text: En la temporada 2017/2018 firmó un contrato como nuevo entrenador del CD Roquetas, que militará en la División de Honor Juvenil de España.


title: José Ortiz Bernal

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol playa de España, jugando el Campeonato del Mundo (llegando hasta la final) y la Liga Europea (consiguiendo la medalla de oro).


title: Morris Travers

text: Morris William Travers o simplemente Morris Travers (Kensington, Londres, Inglaterra, Reino Unido, 24 de enero de 1872 - Stroud, Gloucestershire, Inglaterra, Reino Unido, 25 de agosto de 1961) fue un químico británico, conocido por ser descubridor del xenón, el neón y el kriptón junto al también químico británico William Ramsay.


title: Morris Travers

text: Travers estudió en el University College, donde empezó a trabajar con William Ramsay. En 1906 viajó a Bangalore como director del nuevo Indian Institute of Science, pero volvió a Gran Bretaña cuando estalló la Primera Guerra Mundial, donde dirigió la fabricación de vidrio en Duroglass Limited. En 1920 trabajó con hornos de alta temperatura y la tecnología de combustibles, incluyendo la gasificación del carbón.


title: Morris Travers

text: Entre 1894 y 1908, Ramsay identificó los que fueron llamados gases nobles o inertes: kriptón, xenón y radón. Travers ayudó a Ramsay a determinar las características de los nuevos gases nuevamente descubiertos, el argón y el helio. También calentaron minerales y meteoritos en la búsqueda de otros gases, pero no encontraron ninguno.


title: Morris Travers

text: En 1898 obtuvieron una gran cantidad de aire líquido y la sometieron a destilación fraccionada. El análisis espectral de la fracción menos volátil reveló la presencia del kriptón. Examinaron la fracción de un componente del argón en el punto más bajo de ebullición, encontrando el neón. Finalmente fue descubierto el xenón mediante espectroscopia, siendo menos volátil que el kriptón. Travers continuó su investigación en criogenia e hizo las primeras medidas exactas de la temperatura de gases líquidos. También ayudó a construir varias plantas experimentales de aire líquido en Europa.


title: Paula (novela)

text: Paula es la séptima obra de la escritora chilena Isabel Allende, publicada en 1994. Una obra sorprendente que hará que te identifiques con el dolor de una madre y sentimientos de la mujer.""


title: Paula (novela)

text: Una novela que comienza como una carta a su hija, Paula, quien en diciembre del año 1991 entró en coma y estuvo internada en un hospital de Madrid. En ese hospital, sería cuando la autora comenzaría las primeras líneas de su historia, desde los padres de sus padres, su infancia, sus dudas y romances, sus vivencias y anécdotas de lo más inverosímiles, familiares y personales. Un desahogo ante la tragedia, una comunicación de una madre desesperada al principio, y resignada al final. A lo largo de la novela, y entre la historia del golpe militar, y los viajes de la familia, se logra percibir cómo la autora poco a poco acepta que su hija ya no está en aquel cuerpo dormido.


title: Paula (novela)

text: Ésta es una novela autobiográfica en la cual Isabel Allende fue impulsada por la enfermedad de su hija, Paula Frías Allende, postrada en una cama de hospital; así se desahoga recopilando una serie de hechos recordados en su momento. La autora ha tenido una infancia muy dura, una adolescencia llena de pasión y ahora vive feliz siendo una mujer fuerte a causa de sus vivencias. La estructura interna se divide en diferentes partes en las que se habla de la enfermedad de Paula (la porfiria), el viaje a Europa, el matrimonio de sus padres, y explica cómo son ellos y los diferentes personajes que van apareciendo en la novela.


title: Paula (novela)

text: La obra muestra la voluntad que ejerce la autora para establecer un contacto con su hija Paula, de 28 años, enferma de porfiria que tras un accidente entra en estado de coma. La historia tiene lugar en el día de la admisión de Paula a un hospital de Madrid, la ciudad donde vivía con su esposo Ernesto, el 6 de diciembre de 1991 y hasta su muerte, se produjeron exactamente un año más tarde, 6 de diciembre de 1992 en la casa Allende, en San Francisco. Su madre está al lado todo el tiempo, durante la hospitalización en la capital española, permaneciendo en un motel de miserable, donde, en la noche, escribió la novela. El destino de Paula, sin embargo, empeora cada vez más, y su estancia en el hospital se convierte en inútil, por lo que se transfiere a la casa de Allende, en San Francisco, donde puede estar rodeada de amigos y familiares queridos.


title: Paula (novela)

text: Hay muchos personajes en la novela, puesto que Isabel Allende cuenta muchas experiencias que va recordando sin una estructura lineal. La protagonista en el libro, como en muchos otros relatos escritos por ella, es la autora misma. Isabel y Agustín, abuelos de Isabel, su madre, la figura de su padre y tantos otros dentro y fuera su familia que fueron cercanos a su formación e historia personal constituyen los personajes de la novela. El eje lógicamente está en su hija Paula a quien van dirigidos todas estas memorias.


title: Paula (novela)

text: La novela se sitúa en el marco político social del . Siendo el hecho histórico más importante del relato el gobierno de Salvador Allende y el posterior golpe militar de 1973. El libro está lleno de saltos bruscos en el tiempo y abundan los "flashbacks" con una narración no lineal, la cual despista al lector medio atento y hace perder al lector cansado.  La relación acontecimientos/tiempo transcurrido es muy rápida.


title: Paula (novela)

text: El canal de televisión chileno Mega está trabajando en una serie biográfica de 3 capítulos sobre Isabel Allende, basado en su novela Paula, protagonizada por Daniela Ramírez y Nestor Cantillana, se espera su estreno durante el año 2020.


title: Tracción (ortopedia)

text: Es un método para estabilizar fracturas de fémur antes de la cirugía mediante tracción de la piel de la pierna. (Gurdon Buck; cirujano norteamericano, 1807-1877)Es un procedimiento ortopédico que aplica tracción en las extremidades inferiores con las caderas y rodillas extendidas. Se utiliza como ayuda en el tratamiento de las contracturas de las caderas y rodilla, en el tratamiento postural y la inmovilización postoperatoria de y en procesos patológicos de la cadera y rodilla.Es unos de los dispositivos ortopédicos más utilizados mediante el que la fuerza de tracción de ejerce en las extremidades inferiores con un sistemas de cuerdas, pesas y poleas. La Tracción de Buck Se utiliza para inmovilizar, colocar y alinear las extremidades inferiores en el tratamiento de las contracturas y enfermedades de la cadera y rodilla.(Sir Thomas Bryant; médico inglés, 1828-1914) Mecanismo ortopédico para inmovilizar ambas extremidades inferiores en el tratamiento de una fractura de fémur o en una corrección de una luxación congénita de la cadera. Este dispositivo consiste en un armazón de tracción que soporta pesos, conectado mediante cuerdas que corren atreves de poleas para traicionar las poleas colocadas en el pie.Es una tracción empleada en las fracturas de maléolo externo y trimaleolares en la cual se coloca una malla alrededor de la pierna y del tobillo y se fija a un armazón situado por encima de la cabeza, con lo que la pierna queda suspendida por el tobillo. Es un sistema de suspensión equilibrada que complementa la tracción en el tratamiento de fracturas de las extremidades inferiores o tras varias operaciones de las regiones inferiores del cuerpo.


title: Tracción (ortopedia)

text: (R. Hamilton Russell; cirujano australiano, 1860-1933) procedimiento ortopédico unilateral o bilateral que combina la suspensión y la tracción para inmovilizar, colocar y alinear las extremidades inferiores en el tratamiento de fracturas del fémur y de contracturas de la cadera y de la rodilla. También llamada tracción de Hamilton-Russell es un dispositivo utilizado en la reducción de fracturas de fémur. La tracción se utiliza para contrarrestar la contracción muscular, podría producir desalineamientos, en la fractura. El propósito es el de ejercer fuerzas adecuadas que mantengan las dos secciones del hueso alineadas y apenas tocándose, y el problema consiste, precisamente, en hallar la fuerza de tracción ejercida por un dispositivo.


title: Go (canción de Pearl Jam)

text: «Go» es una canción del grupo de grunge Pearl Jam, incluida en su segundo álbum "Vs." y lanzada como primer sencillo promocional de dicho álbum en 1993. Fue incluida también en la colección de grandes éxitos del grupo, el álbum "". "Go" Sería nominada al Grammy en 1995 por Mejor interpretación Hard Rock.


title: Go (canción de Pearl Jam)

text: La versión en vinilo lanzada en el Reino Unido del sencillo incluía un casete gratis con una versión en vivo de la canción "Animal", también de "Vs.". Esto convertiría a "Animal" ineligible para entrar en la lista de sencillos "Top 40" del Reino Unido, por lo que el grupo perdió la oportunidad de tener un sencillo dentro de los diez primeros de la lista.


title: Go (canción de Pearl Jam)

text: Si bien la canción está acreditada a todo el grupo, su compositor es el baterista Dave Abbruzzese. Como dato curioso, el riff de guitarra fue escrito por el mismo Abbruzzesse.


title: Go (canción de Pearl Jam)

text: La canción cuenta acerca de cómo una persona que sufrió algún tipo de abuso cuando niño, ya sea mental o físico, al crecer, de manera consciente o inconsciente, abusa de otro pequeño de igual forma que como el lo sufrió.


title: Go (canción de Pearl Jam)

text: Toda la información está tomada de varias fuentes.


title: Go (canción de Pearl Jam)

text: Todas las canciones están acreditadas a Abbruzzese, Ament, Gossard, McCready, Vedder


title: Amanita

text: Amanita es un género de hongos basidiomicetos del orden Agaricales. Contiene alrededor de 600 especies de hongos, e incluye tanto algunas de las especies más apreciadas como comestible como varias de las más tóxicas del mundo (en su mayoría son tóxicas). La especie tipo del género es "Amanita muscaria", mientras que la considerada más peligrosa es "Amanita phalloides". El 95% de los envenenamientos por consumo de hongos está provocado por especies que contienen amatoxinas (que son propias, pero no exclusivas, de este género), con una probabilidad de muerte de entre el 10% y el 60%. El tóxico más potente presente en este género, que también puede encontrarse en otras setas venenosas, es la amanitina.


title: Amanita

text: También contiene muchas setas comestibles y muy apreciadas en gastronomía. En una amplia variedad de culturas, las setas de las diferentes especies comestibles de "Amanita" son recolectadas y procesadas o comercializadas para el consumo. Son muy apreciadas especies como "A. zambiana" y otras especies carnosas en África Central, "A. basii" y otras similares en México, "A. caesarea" en Europa y "A. chepangiana" en el sudeste Sudeste Asiático. Otras especies se usan para colorear ensaladas, como la roja "A. jacksonii", que se consume en la costa este de Norteamérica, desde Canadá hasta México.


title: Amanita

text: Muchas especies son de comestibilidad desconocida, especialmente en países como Australia, donde muchos hongos son muy poco conocidos. Comprensiblemente, esto no es un género que se presta para la experimentación segura.


title: Amanita

text: La mayoría de especies de este género (salvo excepciones concretas) se caracteriza por presentar placas en la cutícula del sombrero, volva y anillo.


title: Amanita

text: Tanto las placas como la volva son restos del velo general que envuelve al cuerpo fructífero al comienzo de su desarrollo (desarrollo hemiangiocárpico). Estas placas pueden desaparecer fácilmente con la lluvia o al manipular la seta, por lo que no es conveniente basar la identificación de ejemplares únicamente en esta característica. Por otro lado, el anillo es un resto del velo parcial que protege al himenio cuando todavía no está maduro.


title: Amanita

text: En términos micológicos, no se deben confundir las placas con las escamas que pueden aparecer en el píleo de algunas especies. Las placas son restos del velo general que quedan adheridas a la cutícula (se pueden quitar con facilidad), mientras que las escamas son propias del sombrero, que presenta ese aspecto resquebrajado.


title: Amanita

text: Otro carácter común en este género es la esporada de color blanco.


title: Eruca Sativa

text: Eruca Sativa es una banda de rock alternativo originaria de Córdoba, Argentina, formada en el año 2007. Está integrada por Luisina «Lula» Bertoldi (guitarra y voz), Brenda Martin (bajo y voz) y Gabriel Pedernera (batería y voz).


title: Eruca Sativa

text: Los tres integrantes habían tenido proyectos anteriores y se conocían desde hacía tiempo en el "underground" cordobés. Alrededor de agosto de 2007 deciden finalmente darle forma al proyecto bajo el nombre de "Oruga" que reflejaba la idea de cambio o transformación constante de la banda.


title: Eruca Sativa

text: Sin embargo, este nombre no convenció a los músicos y decidieron cambiarlo por "Eruca Sativa" que es el nombre en latín de oruga y Sativa significa salvaje El 5 de diciembre hacen su primera presentación en vivo en El Galpón. Según lo definen sus integrantes


title: Eruca Sativa

text: A comienzos de 2008, grabaron su primer EP en un estudio de la ciudad de Córdoba. El mismo cuenta con cuatro canciones que posteriormente fueron incluidas en su álbum debut: «Frío cemento», «Lo que no ves no es», «Foco» y una versión del clásico de The Beatles, «Eleanor Rigby». Este EP fue seleccionado por el programa radial "El show de la noticia" de Roberto Pettinato (radio La 100 de Buenos Aires) entre material de bandas de todo el país.


title: Eruca Sativa

text: A mediados de ese mismo año lanzan su primer disco, "La carne", que fue producido por la banda y contiene doce temas. Fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios "MCL Records" que se encuentran en Villa Ortúzar, Buenos Aires. Los temas que la banda eligió como cortes de difusión fueron «Marca tus marcas» y «Para nadie».


title: Eruca Sativa

text: En noviembre de 2008, la municipalidad de Córdoba entregó tres reconocimientos a la banda: Mejor Banda de Rock, Banda Revelación de Rock y Mejor Producción Discográfica de Rock del año.


title: Eruca Sativa

text: Durante 2008 y 2009, la banda recorrió el país presentando su primer disco. La gira incluyó presentaciones en Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, San Juan, Capital Federal y el conurbano bonaerense. También participaron de la edición 2009 del Cosquín Rock, compartiendo escenario con bandas como Deep Purple, Almafuerte y Los Cafres, entre otras.


title: Eruca Sativa

text: La creciente convocatoria de la banda se pudo observar en las fechas que realizaron en Casa Babylon (Córdoba), The Cavern Club (Buenos Aires) y Willie Dixon (Rosario), con salas llenas en todos los casos. Según la banda la popularidad que lograron en tan poco tiempo se debe a la autodifusión que realizan a través de internet.


title: Eruca Sativa

text: En enero de 2010, su disco "La carne", tuvo que ser reeditado debido a que se agotó la primera edición de 1000 copias. Hasta la fecha lleva vendidas 2000 copias.


title: Eruca Sativa

text: El 3 de enero de 2010, comenzó la grabación del segundo trabajo discográfico de estudio de la banda, que se prolongó durante dos meses. Para esta nueva etapa, la bajista Brenda Martin se muda a Buenos Aires, donde ya se encontraban desde 2008 Lula Bertoldi y Gabriel Pedernera. El disco, que lleva el nombre "Es", salió a la venta el 20 de agosto de 2010. Cuenta con catorce temas que fueron grabados en MCL Records, al igual que el disco antecesor, siendo «La carne», el primer corte de difusión. En el disco participan Titi Rivarola y David Lebón como invitados especiales.


title: Eruca Sativa

text: La presentación oficial del disco fue en el pub Willie Dixon de la ciudad de Rosario. La gira de presentación del disco incluye a Córdoba, San Juan, Mendoza, Buenos Aires y La Plata.


title: Eruca Sativa

text: A fines de 2010, fueron elegidos "mejor grupo nacional" en la encuesta anual que organiza el Suplemento Sí del diario Clarín. También fueron los ganadores de Bombardeo del Demo en radio Rock & Pop y del Mundial de Bandas del programa televisivo "Banda Soporte" que se transmite por el canal Quiero música en mi idioma.


title: Eruca Sativa

text: Durante el año 2011, la banda comenzó a componer temas para su tercer disco que comenzó a grabarse en julio de 2012, nuevamente en los estudios de MCL Records. En septiembre lanzaron el primer corte de difusión del disco «Fuera o más allá».


title: Eruca Sativa

text: El 1 de noviembre de ese mismo año, salió a la venta el disco con el nombre de "Blanco". La presentación oficial del mismo fue el 3 de noviembre en el Teatro Vorterix. El álbum cuenta con quince canciones y la participación especial de Fito Páez en una de ellas. Según la revista Rolling Stone, el sonido del álbum está influenciado por Black Sabbath, Led Zeppelin y Them Crooked Vultures.


title: Eruca Sativa

text: Los días 1 y 2 de agosto de 2014, la agrupación se presentó en el Teatro Opera brindando un show electroacústico. En el show se incorporaron una sección de cuerdas, de vientos, percusión y teclado; además, el grupo se encargó de reversionar cada una de las canciones que se tocaron (pertenecientes a sus tres anteriores discos: La Carne, ES y Blanco), agregando una inédita de "Blanco". "Para que sigamos siendo", "Mi apuesta" y "El balcón" fueron las canciones elegidas para difundir la salida del nuevo álbum del grupo titulado "Huellas digitales", sacado a la venta en formato CD+DVD el día 21 de octubre de ese año. El espectáculo se presenta en una gira que comprende distintos puntos del país y el exterior.


title: Eruca Sativa

text: Durante 2015, más precisamente el 18 de enero, fueron teloneros de Foo Fighters en La Plata. En febrero participaron de los festivales Cosquín Rock (en su edición n.º 15) y Rock en Baradero. Finalmente, culminaron sus presentaciones con un show en Teatro Vorterix para iniciar un alejamiento temporal de los escenarios, tiempo que utilizaron a modo de descanso (debido a la situación de embarazo de Brenda y Lula) y de preparación para próximo material discográfico. La agrupación retomó su actividad en vivo anunciando una fecha en el estadio Luna Park por primera vez para el mes de octubre. Además, se presentó un nuevo sencillo llamado «Nada salvaje» (del cual se produjo un videoclip) y se anunció que el cuarto álbum de estudio del grupo saldrá a la venta en noviembre de 2016.


title: Eruca Sativa

text: En los primeros días de noviembre de 2016, se lanzó "Armas gemelas", primer sencillo de lo que es el cuarto álbum de estudio de la banda, titulado Barro y fauna. El disco fue grabado entre agosto y septiembre en Los Ángeles y lanzado el 25 de noviembre. El material discográfico cuenta con 14 canciones, con la producción artística de Adrián Sosa. Por otro lado, además de sus presentaciones por todo el país, están invitados a tocar en Cuba por primera vez en el marco del Festival Patria Grande días antes de la salida del nuevo CD. Además, serán partícipes de la primera edición mexicana del festival Cosquín Rock, volviendo a dicho país en febrero de 2017. El álbum será presentado en una gira que los llevará por todo el interior del país y por demás países como México, Chile, Colombia, España y Uruguay (estos últimos, países a los que la banda llegará por primera vez con su música), finalizando la primera parte de su gira con su segunda presentación en el Luna Park en junio del corriente año.


title: Eruca Sativa

text: La banda lanzó a fines de 2019 su sexto disco de estudio, titulado "Seremos Primavera".


title: Eruca Sativa

text: La banda define el estilo de su música como rock de fusión o alternativo, donde se mezclan diferentes elementos de rock, funk, blues y grunge. Entre sus influencias se encuentran System of a Down, Soda Stereo, Primus, Divididos, Guns N' Roses, Nirvana y Red Hot Chili Peppers.


title: Eruca Sativa

text: DiscografíaSimples y sencillos promocionales


title: Spider-Man (banda sonora)

text: La partitura original de la película fue escrita por Danny Elfman. En ella se combina la orquestación tradicional, elementos electrónicos y percusión étnica. La Edición de la partitura salió de parte de Sony. Posteriormente se editó un Promo que incluía toda la música y pasajes de la película.