title: Uke Mochi

text: Uke-Mochi-No-Kami (保食神 en Japonés), también llamada Ogetsu-hime-no-kami u Ogetsu-no-hime, es la diosa sintoista japonesa de la fertilidad y los alimentos, creadora de la flora y la fauna, proveedora a través de la muerte de las sustancias vitales.


title: Uke Mochi

text: Su nombre significa: ""el Genio de la Comida"". Tiene a su cargo la tutela de los alimentos. Muerta por Tsukuyomi dio nacimiento a las cosas útiles, comestibles. El caballo y la vaca salieron de su cabeza; sus cejas produjeron los gusanos de seda; su frente dio el mijo; el arroz surgió de sus ojos, etc.


title: Uke Mochi

text: Una vez Amaterasu, la diosa del Sol, envió a su hermano Tsukuyomi, dios de la Luna, como representante ante la diosa de los alimentos, Uke Mochi. Para celebrar, la diosa de los alimentos le ofreció una espléndida comida, creada de su boca y su nariz. Tsukuyomi estaba tan disgustado que mató a Uke Mochi.


title: Uke Mochi

text: Cuando Amaterasu supo del crimen de su hermano, se enojó mucho y no quiso verle más. Desde entonces, los hermanos viven separados, alternándose en el cielo. Por esto el día siempre sigue a la noche.


title: Uke Mochi

text: Pero la muerte de Uke Mochi no fue en vano, pues del cadáver de la diosa nacieron los “cinco cereales”: en sus ojos crecieron semillas de arroz, en sus orejas mijo, en sus genitales trigo, en su nariz judías pintas y en su recto soja. El dios Kami-musubi mandó recoger y sembrar estas semillas, para el bien de los mortales.


title: Uke Mochi

text: Por otra parte, en relatos más antiguos se culpa a Susanoo, dios de la tormenta, y no a Tsukuyomi.


title: Antonia Eiriz

text: Antonia Teodora Eiriz Vázquez (La Habana, Cuba, 1 de abril de 1929-Miami, Florida, EE. UU., 9 de marzo de 1995) es una pintora cubana.Se desarrolló en las manifestaciones de pintura, grabado, ensamblaje y dibujo. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”, La Habana, Cuba, desde 1951 a 1957. Profesionalmente se desempeñó como profesora en la Escuela Nacional de Instructores de Arte de La Habana, entre 1962 y 1964. De 1965 a 1969 lo fue en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana y en 1982 fungió como jurado en la III Cuadrienal de Artesanía Artística de los Países Socialistas, Erfurt, República Democrática Alemana, entre otras funciones.


title: Antonia Eiriz

text: Entre las exposiciones personales que presentó se encuentran en 1957 "Naturalezas Muertas", Iglesia de Paula, La Habana; en 1966 "Antonia Eiriz/Raúl Martínez", Casa del Lago, Universidad Nacional Autónoma de México; en 1985 "Antonia Eiriz", Espace Culturel Latino Américain, París, Francia; en 1993, Barrett House, Dutchess County Art Association, Poughkeepsie, Nueva York, EE.UU. y en 1995 "Antonia Eiriz. La aspereza que precede al amor. Primer Homenaje Póstumo", Galería La Acacia, La Habana, Cuba.


title: Antonia Eiriz

text: Al realizar una selección de sus exposiciones colectivas podemos mencionar en 1952, ""28 Dibujos y Gouaches de Antonia Eiriz"", Manuel Vidal, Fayad Jamís, Guido Llinás, Antonio Vidal, C.T.C. Confederación de Trabajadores de Cuba, La Habana; en 1960 Segunda Bienal Interamericana de México, Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte Moderno, México; en 1961 VI Bienal de Sâo Paulo Museu de Arte Moderno, Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, Brasil y 3th. International Print Biennial, Museum of Modern Art, Tokio, Japón; en 1963, ""1913-1963 Cincuentenario del Museo Nacional"", Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, y la Primera Bienal Americana de Grabado, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago de Chile, Chile. En 1966 International Print Biennale Cracow’1966, Cracovia, Polonia; en 1969 ""VIII Premi Internacional Dibuix Joan Miró"", Palacio de la Virreina, Barcelona, España, y en 2000 ""La gente en casa"", Colección contemporánea, séptima Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Antonia Eiriz

text: A lo largo de su carrera fue reconocida con diferentes premios: en 1961 Mención de Honor en la VI Bienal de Sâo Paulo Museu de Arte Moderna, Parque Ibirapuera, Sâo Paulo, Brasil; en 1962 y en 1963 Primer Premio en el Segundo Concurso Latinoamericano de Grabado, Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana; en 1965 Mención Especial por el conjunto de su obra. Exposición de La Habana 1965, Galería Latinoamericana, Casa de las Américas, La Habana, en 1994 Guggenheim Foundation Fellowship, Nueva York, EE.UU.


title: Antonia Eiriz

text: Su trabajo forma parte de las colecciones de Casa de las Américas, La Habana, de la Galería La Acacia, La Habana, del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba, y del Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, EE.UU.


title: Exámenes ESOL de la Universidad de Cambridge

text: Los certificados y pruebas de la Universidad de Cambridge son desarrollados y producidos por el departamento de Cambridge Assessment English - ESOL (English for Speakers of Other Languages). Estos exámenes se fundaron en el año 1967 y son una de las gamas de certificaciones más prestigiosas para estudiantes y profesores de inglés.


text: Certificados y pruebas hechos bajo el estándar del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas (MCER).


text: IELTS (o International English Language Testing System) es administrado por una asociación internacional de organizaciones sin fines de lucro como son la Universidad de Cambridge (Cambridge Assessment English-ESOL —English for Speakers of Other Languages—), el British Council y el IDP: IELTS Australia, y se administra a través de más de 400 centros de exámenes en 150 países de todo el mundo. Más de un millón y medio de los candidatos se examinan cada año, que es utilizado por más de 1.000 universidades y colegios en el mundo anglosajón, incluyendo más de 700 instituciones en los Estados Unidos, como un requisito de acceso estándar a sus cursos.


text: Su principal competidor es el estadounidense TOEFL (Test of English as a Foreign Language —"Examen de Inglés como Lengua Extranjera"—). La prueba de ambos exámenes no sólo es de inglés general sino también de inglés para fines académicos.


text: Los exámenes de Cambridge English se corresponden con el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (MCER) en seis niveles de conocimiento:


text: A1 es el nivel de los principiantes.


title: Columna abierta

text: En ajedrez, una columna abierta es una columna sin peones. En el diagrama, la columna "e" es una columna abierta. Una columna abierta puede proporcionar una línea de ataque para una torre o una dama. Tener torres o damas en columnas abiertas o columnas semiabiertas es considerado una ventaja ya que permite atacar más fácilmente. Muchas partidas son decididas basándose en esta estrategia.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: "Eleomar Puente Carbonell", nace en Santiago de Cuba, Cuba, 1968. En 1987 se gradúa de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana, Cuba. Vive y trabaja en la ciudad de Miami desde el año 2012.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: En la obra pictórica reciente de Eleomar Puente, la referencia al espacio urbano se instala como imagen de una ciudad sitiada “desde adentro”. Esta obra logra calar de manera incisiva en nuestra consciencia y nos hace pensar en las relaciones de poder, en los discursos, en las redes, apariencias o in-consistencias de lo real y de lo no real. En sus deliciosas, enigmáticas e inquietantes imágenes, activa fulminante todo el esplendor de la plasticidad síquica de nuestro ser y no ser. La suya es una poética visual de lo paradójico, materializada sobre el rigor del oficio, sobre las asimilaciones y transmutaciones de los más vitales substratos técnicos y estilísticos de la modernidad pictórica caribeña y latinoamericana.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Entre sus exposiciones personales se destacan: De forma colectiva participa en 2011 XXVI Bienal de Artes Visuales, Santo Domingo, R. D. Play for Kids, Mateo Sariel, Ciudad Panamá, Panamá. Dibujos en vuelo, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo., R. D Arteamericas 10. Galería Lyle O. Reitzel Gallery, Miami, Fl., EE. UU. Crónicas de una visión. Mateo Sariel Galería, Ciudad Panamá, Panamá. Enlace Arte Contemporáneo, Collective Show, Lima, Peru No son todos… Colateral Art Basel, Nkisi Project, Miami, Fl., EE. UU. Pinta 09. Galería Lyle O. Reitzel Gallery, New York, EE. UU. Collective Show 09. Galería Lyle O. Reitzel Gallery, Miami, Fl., EE. UU. Arteamericas 09. Galería Lyle O. Reitzel Gallery, Miami, Fl. EE.UU. The Dominican Power and solid friends. Galería Lyle O. Reitzel Gallery, Colateral Art Basel Miami, Fl., EE. UU. Pinta Art Fair. Galería Lyle O. Reitzel, New York, EE. UU. Starting Over. Galería Lyle O. Reitzel, Miami, Florida, USA ArteBA 08. Stand Galería Lyle O. Reitzel. Feria de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina. Merrill Lynch ‘Arteamericas 08. Stand Galería Lyle O. Reitzel. Miami Beach Convention Center, EE. UU. CIRCA International Art Fair. Stand Galería Lyle O. Reitzel. San Juan, Puerto Rico. Bringing the New Blood. Galería Lyle O. Reitzel Gallery, Miami, Fl., EE. UU. Calentando la Pista. Galería Lyle O Reitzel, Santo Domingo. Art Miami 07. Miami Beach Convention Center, Stand Lyle O.R. Miami, Fl., EE. UU. El Triunfo de la Locura. (XII aniversario) apertura nuevo espacio Galería Lyle O. R, Santo Domingo, R.D. The Ego Show. Expo-Colateral Art Basel 06 Miami Beach. Stand Galería Lyle O. Reitzel. Miami, Fl., EE. UU. Artres (Siete Poéticas del Caribe Contemporáneo) Show Room Mercedez Benz, Santo Domingo, R.D. Inside Miami. Galería Lyle O. Reitzel, Miami, Fl., EE. UU. Feria Internacional, Stand Galería Lyle O. Reitzel, San Juan, Puerto Rico. Opening Exhibition New Gallery Space. Galería Lyle O. Reitzel, Miami, Fl., EE. UU. Stand Galería Lyle O. Reitzel., Miami, Fl., EE. UU. Art Miami 06 Miami Beach Convention Center, Stand Galería Lyle O. Reitzel, Miami, Fl., EE. UU. AAF Contemporary Art Fair, New York, Pier 92. New York, EE. UU. International Kids Fund Latin American Art Auction 2005, Miami Art Central, Miami FL., EE. UU. Auction 05 Contemporary Latin American Art. Museum of Latin American. Los Ángeles, California, EE. UU. Art, Long Beach, Los Ángeles, California, EE. UU. Arteamericas 05. Feria Internacional de Arte Latinoamericano, Coconut, EE. UU. Grove Convention Center. Galería Lyle O. Reitzel, Miami, Fl., EE. UU. Monstruos, Monstricos… y Aspirantes. Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R. D. Arteamericas 04. Galería Lyle O. Reitzel. Coconut Grove, Miami, FL., EE. UU. Trilogía Caribe. Galería Arte Contemporáneo, Monterrey, México. Art Miami 03, Currents: New Perspectives. Galería Lyle O. Reitzel, Miami Beach, Fl., EE. UU. Muestra 2. Feria Internacional de Arte Contemporáneo, México, D.F Black and White. Mateo Sariel Galería, Ciudad Panamá, Panamá. Gota a Gota. (7.º. Aniversario), Galería Lyle O. Reitzel, Sto. Dgo., R.D. Diversidad Caribe. Atelier Gazcue & Lyle O. Reitzel, colateral a la IV Bienal del Caribe, Sto. Dgo., R. D. Cariveo 01 & The Cuban Connection. 6.º. Aniversario, Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R.D. Art Miami 2001. Galería Lyle O. Reitzel, Miami Beach, Fl., EE. UU. Colección de Otoño. Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R.D. Cariveo 00. (5.º. Aniversario), Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R.D. Art Miami 00. Galería Lyle O. Reitzel, Miami Beach, Fl., EE. UU.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca. Cuenca, Ecuador. Visiones Contemporáneas III. Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R.D. Nuevas Visiones. Galería Plástica Contemporánea, Guatemala. Mixta s/papel II. Galería Lyle o. Reitzel, Santo Domingo, R.D. FIA 99. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo, Stand Galería Lyle O. Reitzel, Caracas, Venezuela. XXI Bienal de Artes Visuales. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R. D. Colectiva Casa de Teatro, 25 Aniversario Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R. D. Breaking Barriers. Museum of Art, Fort Lauderdale, Fl., EE. UU. Visiones Contemporáneas II. Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R.D. Más de un año, visiones contemporáneas. Galería Lyle O. Reitzel Santo Domingo, R.D. Salón Internacional del Dibujo, Fundación Arawak, Museo de Arte Moderno, R. D. Mixta S/Papel. Galería Lyle O. Reitzel, Santo Domingo, R.D. Caribbean Contemporary Art. Altos de Chavón, La Romana, R.D. Salón de Dibujo. Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. Concurso Hoteles Barceló, Hotel Lina, Santo Domingo, R. D. Welcome to the Caribbean. Galería Lyle O. Reitzel Arte, Santo Domingo, R. D. Salón Internacional de Dibujo. Fundación Arawak, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R. D. Fridays Night, Coral Gables, Weiss & Sori Fine Art, Fl., EE. UU. Concurso Internacional de Pintura Religiosa, Missiu, Alemania. El lado claro de la luna. UNEAC, La Habana, Cuba. Expo Artistas Cubanos. Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D. Salón 30 de Noviembre, Santiago de Cuba, Cuba. Salón Nacional de Premiados, La Habana, Cuba. Salón del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba. Cuba Expo Al Machete. Casa de la U.R.S.S., Santiago de Cuba, Cuba. Expo Variaciones XIII. Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba, Cuba. Salón Semana de la Cultura. Santiago de Cuba, Cuba. Salón Nacional de Dibujo, Camagüey, Cuba. Salón Prov. 30 de Noviembre, Santiago de Cuba, Cuba Salón del Caribe, Santiago de Cuba Salón 30 de Noviembre, Santiago de Cuba, Cuba. Salón Nacional de Pequeño Formato, Camagüey, Cuba Artistas Santiagueros a Bulgaria, Bulgaria. Semana de la Cultura, Santiago de Cuba. Salón 30 de Noviembre, Santiago de Cuba. Salón Territorial Regino Botti, Guantánamo, Cuba Semana de la Cultura, Santiago de Cuba, Cuba Salón del Caribe, Santiago de Cuba, Cuba Salón 30 de Noviembre, Santiago de Cuba, Cuba


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Premio de Adquisición, XXI Bienal de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R. D. Mención de Honor, VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador. Mención de Honor, Salón Internacional del Dibujo, Museo de Arte Moderno, Fundación Arawak, Sto. Dgo., R. D. Premio de la Crítica, Salón Internacional del Dibujo, Museo de Arte Moderno, Fundación Arawak, Santo Domingo, R. D. Mención de Honor Concurso Hoteles Barceló, Santo Domingo, R. D. Premio de la Crítica, Salón Internacional del Dibujo, Museo de Arte Moderno, Fundación Arawak, Santo Domingo, R. D. Premio Medalla de Oro II Bienal del Caribe y Centroamérica, Santo Domingo, R. D. Premio de la Crítica Bienal del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R. D. Premio Salón 30 de Noviembre, Santiago de Cuba. Premio Instituto Cubano del Libro, Salón Nacional de Premiados, La Habana, Cuba. Mención de Honor Salón Nacional de Premiados. Habana, Cuba. Premio UNEAC. Salón Nacional de Dibujo. Camagüey, Cuba. Mención de Honor, Salón del Caribe, Santiago de Cuba. Premio Salón 30 de Noviembre, Santiago de Cuba. Premio Salón Semana de la Cultura, Santiago de Cuba. Mención de Honor, Salón 30 de Noviembre, Santiago de Cuba.Arte al Día Internacional: "Los Testimonios de Eleomar Puente"


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Cuando ganó la Bienal del Caribe en Santo Domingo, Eleomar Puente ya se había volcado hacia la actualidad política y social de su tiempo. Esa práctica entre observación y sátira, signos y símbolos, ha seguido adelante. La coherencia creativa del artista, tanto en ideología como en factura, es una de sus grandes cualidades.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: La pintura y el dibujo continúan siendo sus medios de expresión, pero dentro de esa permanencia, no falta la experimentación formal, variando sus ficciones, acorde con hechos y circunstancias sobresalientes - o con los que, en el planeta y en su mundo propio, le parecen más importantes.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: El compromiso, a la vez estilístico, moral e intelectual, desde los inicios se ha rebelado en contra de la (sin) razón del más fuerte y una inexorable violencia, declarada o contenida, que, si se le resiste, destruye. Sostenemos que a la barbarie primitiva de los protagonistas se mezcla una sofisticación exquisita de la factura ¡y las máquinas -sobre ruedas, con alas, remos o hélices- son una simbiosis de ambos rasgos!


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Con los años, Eleomar Puente ha ido perfeccionando la técnica, en aquel código del realismo impecable, adquirido en Cuba, que domina la academia y la historia del arte. La evolución ha enriquecido su repertorio de artefactos, conservando un rigor neo-clásico, de la línea al detalle, de la composición al espacio. Compartimos totalmente el juicio de Ingrid Jiménez Martínez en su excelente ensayo del catálogo de la exposición Testigo ocular, al ubicar al pintor, como moderno en su concepto del arte y pos moderno en su modo de representación.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Él ha incrementado la sensación de monumentalidad, en su iconografía del avasallamiento, pero ya él no nos asombra, y lo afirmamos en sentido positivo. Eleomar logró someter al espectador a una especie de masoquismo que, en cada nueva exposición, anhela paradójicamente encontrar una versión ampliada de los entornos opresivos y sistemas represivos. La imagen, calladamente feroz, cuyo humor rechinante agudiza el mensaje, deleita y divierte.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Trátese de un automóvil volador, de un barco sobre ruedas, de una combinación de carro, bote y aeroplano -más cercano al murciélago que al jet, el artista transporta a las víctimas -nosotros de su mundo pictórico-


title: Eleomar Puente Carbonell

text: La condición humana se desarrolla entre la ciudad y el mar, alegoría que cabría descifrar como aventura/desventura de los caribeños y otros migrantes, buscando su salvación en el territorio de los rascacielos, luego de cruzar el océano. La pesadilla nunca termina, la libertad no existe en ese viaje de y por la vida. Una obra se llamará Libertad, infinito, deseo, asunto de título solamente que desmiente la mordacidad de elementos insólitos, en un ambiente alucinatorio: implacable es su lógica de incomunicación premeditada y de censura persecutoria. Más aun, en la pintura de Eleomar, hasta los enamorados, el hombre y la mujer ya no comunican, hacer el amor es hacer la guerra.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Aparte del mar -que separa y no une, la ciudad constituye el segundo escenario de la secuencia Testigo ocular. Atrapa, encierra, infunde pavor entre sus rascacielos, insoportables de brutalidad y tedio. En esta época, cuando las torres pasean su simbología entre el terror colectivo y la utopía arquitectónica, Eleomar Puente, en La señal, las vuelve trampas al acecho, amenazas monumentales, vértigo permanente, y las ventanas se convierten en decenas de cuadros dentro del cuadro. A pesar de todo, esta visión, que es una maravilla de perspectiva, infunde hipnótica fascinación- como toda megalópolis.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Un vehículo, pequeñito, percibido desde las alturas, centra finalmente nuestras miradas, y, símbolo de poder, con motoristas y cuadrilla de anónimos, también atemoriza. La escala del carro cambiará radicalmente la obra contundente, Political Project lo políticamente incorrecto, dice Eleomar. ¡No cabe duda de que si nuestro artista perteneciera a un país productor de carros, le encargarían diseños para carrocerías, como otrora a Frank Stella y Alexander Calder! Contaminación, hostilidad, robotización, con su carga de fealdad monstruosa, son los valores vigentes. Más allá de Orwell, los derechos individuales han desaparecido. La uniformización se traslada metafóricamente de los cuerpos militares a los cuerpos de edificios.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: ¡Pobre humanidad, que no tiene escapatoria, cuando en otra obra el automóvil atraviesa el mar, de par en par, como un iceberg! No será sorprendente que el azul, color frío por excelencia, y el negro, luctuoso y aniquilador, dominen una policromía fina y mesurada.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: Anteriormente, calificamos el discurso plástico de Eleomar como fábula pictórica -la fauna no faltaba entonces. Ese panorama fabuloso y fabulesco es hoy más sombrío, su moraleja pesimista- si humor y barroquismo no los aliviaran. Tiras cómicas, comic strips y bandes dessinées en francés, Eleomar Puente no deja de evocar en su sistema estético, y la prominencia del dibujo, esa fusión de géneros visuales y narrativos. Principalmente cuando, hoy en día, ese popular lenguaje -a menudo dirigido a los adultos estigmatiza e inquieta.


title: Eleomar Puente Carbonell

text: En fin, más que subversiva, la muestra Testigo ocular, recién presentada en la Galería Botello (San Juan de Puerto Rico), propone excelente pintura y un llamado a la reflexión- si no es demasiado tarde.


title: Mary (Turkmenistán)

text: Mary es una ciudad de Turkmenistán, capital de la provincia homónima. En la antigüedad recibió diversos nombres, tales como Merv, Meru y Margiana.


title: Mary (Turkmenistán)

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 126.145 habitantes.


title: Mary (Turkmenistán)

text: Según la tradición hindú, Mary (Merv), es el hogar original de los arios. En el breve periodo entre 1145 y 1153 sobrepasó a Constantinopla como la ciudad más grande del mundo, con unos 200.000 habitantes.


title: Mary (Turkmenistán)

text: Omar Jayam construyó aquí su gran observatorio astronómico.


title: Mary (Turkmenistán)

text: La ciudad actual fue fundada en 1884 como centro militar y administrativo ruso. Fue desarrollada por la Unión Soviética como centro para la producción del algodón gracias al uso de la irrigación extensiva. En 1968, fueron descubiertas unas enormes reservas de gas natural a 20 km al oeste de la ciudad.


title: Mary (Turkmenistán)

text: Mary es la cuarta ciudad más poblada de Turkmenistán, y un centro importante para las industrias del gas natural y el algodón, principales materias primas que exporta este país. También tiene interés comercial para el algodón, cereales, pieles y lana.


title: Breaking the Girl

text: «Breaking the Girl» es una canción de la banda californiana Red Hot Chili Peppers, de su álbum "Blood Sugar Sex Magik". El sencillo fue sacado después de la marcha de John Frusciante, y con Arik Marshall en la banda. Se puede considerar que es la primera balada en aparecer en un álbum de la banda. La canción se refiere a una relación turbulenta entre el líder Anthony Kiedis y su exnovia, Carmen Hawk. El vídeo musical fue lanzado en 1992 y fue dirigido por Stéphane Sednaoui.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: Enrique Julio Alejandro de las Mercedes Caravia Montenegro (La Habana, Cuba, 13 de marzo de 1905 - 24 de diciembre de 1992, ibíd.) a los años 20 estudió en la Escuela de Artes y Oficios, Sociedad Amigos del País/Academia Villate/Academia de San Alejandro, La Habana, Cuba, posteriormente lo hizo en la Escuela de Bellas Artes, Roma, Italia.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En 1911, Enrique realiza sus primeros estudios en la escuela Fundación Villate (perteneciente a la Sociedad Económica de Amigos del País) bajo la dirección de Aurelio Melero. Y para 1918 comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” con Armando Menocal y Leopoldo Romañach.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En 1928 gana una beca en ejercicios de oposición para ampliar estudios de pintura en Europa durante cinco años.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: Entre sus exposiciones personales se encuentran en 1933 una realizada en el Lyceum, La Habana. En 1987 ""Grabados de Enrique Caravia Montenegro"". Museo Histórico de Plaza, La Habana y en 1990 Sala Transitoria, Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana, Cuba. En 1926, viaja a Nueva York. En el “Libro de Cuba”, edición de 1925, capítulo "La pintura", escrito por el Dr. Jorge Manach, éste cita: En 1929 frecuenta en Madrid las clases de colorido a cargo de Don Manuel Benedito y las de grabado calcográfico con Don Francisco Estévez Botey. También asiste a las clases del círculo de Bellas Artes (dibujo y colorido). En 1930 estudia en Italia pintura mural, témpera y fresco con el profesor Ferrucio Ferrazzi de la Escuela de la Estampería en esa misma ciudad. Y en 1931 es designado por el presidente del Ayuntamiento de La Habana para la realización de una obra que integrará el decorado de la Sala Capitular del Ayuntamiento.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En 1932 estudia el movimiento de Arte Nuevo “Los Impresionistas”, dibuja en la Grand Chaumiere y hace grabados y estudios de frescos y mosaicos (París). En 1934 se encuentra en Madrid como pensionado del estado cubano ampliando estudios de pintura.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: El 30 de marzo de 1936, es nombrado, por decreto presidencial, Profesor Titular de la Cátedra de Dibujo y Estatuaria de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, anexa a la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Triunfa en el examen de oposición entre 16 aspirantes.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En 1937 gana el primer premio en el concurso para el cartel del Carnaval de La Habana con Karreño en el segundo lugar. Forma parte del jurado de exámenes de los aspirantes a becas de pintura. Y el 24 de abril inaugura su exposición personal en el Liceo de Matanzas.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En 1942, va a México para ampliar sus conocimientos en el arte del grabar en madera asistiendo a los talleres impartidos por el eminente xilógrafo checo radicado en Nueva York, Koloman Sokol a quien unía una gran amistad.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En 1948 representa a Cuba en la Primera Conferencia Bienal del Consejo Internacional de Museos en París.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En la década de los 60 y 70, pinta varios óleos de gran formato para los museos de la ciudad, entre ellos están:


title: Enrique Caravia Montenegro

text: En 1983 el Museo Nacional de Bellas Artes realiza la exposición "“Maestros de San Alejandro”", donde se exponen obras de los maestros de esta academia de los siglos XIX y XX: "“India de Oaxaca”" (litografía) y "“Convento de San Francisco”" (aguafuerte), fueron las obras que representaron a Caravia.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: Durante su prolífera vida artística ganó múltiples premios paralelo a una intensa vida social y cultural. Publicó diversos artículos, dictó conferencias demostrando su erudición en el mundo del arte. Detiene su creación artística a finales de los años 70, cuando lo invade una penosa enfermedad. Y en 1990 muere a la edad de 85 años. Sus restos descansan en la Necrópolis de Colón en la Ciudad de La Habana.Entre las muestras colectivas podemos mencionar en 1921 ""Primer Salón de Humoristas"". Academia de Ciencias de Cuba, La Habana.En 1951 participó en la 1a. Bienal Hispanoamericana de Arte de Madrid y en la Exposición Bienal Hispano Americana de Arte. Instituto Cultural Cubano Español, La Habana. En 1954 se presentó en la Segunda Bienal Hispanoamericana de Arte. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana y en 1996 ""Estampas cubanas de tres siglos"". Museo Nacional de Colombia, Bogotá. Salón Avianca, Barranquilla, Colombia.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: Entre los premios obtenidos durante su carrera se encuentran en 1929 Primer Premio. Exposición Iberoamericana de Sevilla, España, en 1936 Medalla de Plata. XVIII Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, en 1939 Medalla de Bronce. XXI Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, en 1943 Medalla de Plata. XXV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, en 1944 Medalla de Oro. XXVI Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, y en 1955 Medalla de Oro. XXXVII Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Enrique Caravia Montenegro

text: Su trabajo forma parte de las colecciones del Archivo Nacional, La Habana, del International Business Machines Corporation, EE. UU. del Museo de Ciencias Carlos Juan Finlay, La Habana, del Museo de la Ciudad, Palacio de los Capitanes Generales, La Habana, y del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Esclerosis lateral primaria

text: Se trata de una forma de presentación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), en la que se afectan de forma exclusiva las neuronas motoras superiores, dando lugar a un cuadro clínico en el que la espasticidad es el rasgo clínico dominante. Algunos de los pacientes afectados por este cuadro clínico nunca presentan signos de afectación de la neurona motora inferior aunque la mayoría si lo hacen a lo largo del curso clínico. El pronóstico suele ser más benigno que el de la ELA. Puede tener un origen paraneoplásico, especialmente en mujeres con cáncer de mama.


title: Duhalde

text: El apellido vasco Duhalde significa "junto al agua" y es compartido por diversas personas:


title: Bernat de Pau

text: Bernardo de Pau (Banyuls-sur-Mer, 1394-Gerona, 1457) fue obispo de Gerona entre 1436 y 1457.


title: Bernat de Pau

text: Se doctoró en derecho y en 1417 fue nombrado canónigo de la Catedral de Gerona. En 1424 se le nombró vicario general de Gerona, cargo que compaginó con el de gran arcediano de la catedral de Elna. Finalmente, en 1436 fue nombrado obispo de Gerona. El mismo año de su nombramiento firmó un decreto, confirmado al año siguiente en el concilio de Basilea, que determinaba que únicamente podían ser canónigos de Gerona los hijos de nobles. En 1444 se trasladó a Roma donde residió durante dos años y medio. En 1450, ya de regreso en Gerona y con la salud deteriorada, nombró como su auxiliar al obispo titular de Nicea. Falleció en 1457.


title: Bernat de Pau

text: Bernardo de Pau fue quien ordenó la construcción de la capilla de Sant Pau de la catedral gerundense, capilla en la que fue enterrado. Además, encargó la decoración del altar mayor así como la construcción de las pilas bautismales.


title: Bernat de Pau

text: Pertenecía al linaje de caballeros de los Pau, originario del Alto Ampurdán. Era hijo de Joan de Pau i Rubió, señor de les Abelles. Su sobrino Joan Margarit i de Pau fue también obispo de Gerona así como un destacado humanista.


title: Misiones diplomáticas de Andorra

text: Andorra tiene embajadas en los siguientes países, y representación en las organizaciones internacionales listadas:


title: Jaboncillo

text: Puede referirse a:


title: Oliola

text: Oliola es un municipio español de la provincia de Lérida, situado en la comarca catalana de la Noguera. Incluye los núcleos de Claret, Coscó, el Gos, Maravella, Plandogau, Renant y la Serra de Dalt.


title: Oliola

text: La villa fue colonizada en 1035 aunque la reconquista había tenido lugar en 908. El primer señor de su castillo fue Pere de Puigverd. Perteneció en origen al condado de Urgel y más tarde a la casa de Cardona a la que perteneció hasta el fin de los señoríos.


title: Oliola

text: La iglesia parroquial de Oliola, de origen románico, está dedicada a San Tirso. Es de nave única con ábside semicircular decorado con bandas de estilo lombardo y arcuaciones ciegas. En su interior, que ha sido muy reformado, se conservan algunos restos de pinturas murales. El campanario adosado es de base cuadrada y está comunicado interiormente con el templo.


title: Oliola

text: Otros edificios románicos dentro del término municipal son la iglesia de San Salvador en el Gos, de nave única y con portalada apuntada y la capilla de Santa María en la Serra de Dalt, con ábside liso y nave sobrealzada.


title: Oliola

text: Oliola celebra su fiesta mayor en el mes de agosto.


title: Oliola

text: La principal actividad económica es la agricultura de secano. Destacan los cultivos de cereales, viña y olivos.


title: Oliola

text: También al ser un pueblo pintoresco el turismo tiene un papel importante en la economía y en este sentido existe una casa de colonias cuya capacidad es de 105 personas, la cual tiene un campo de deportes, piscina, calefacción. Se pueden realizar actividades deportivas tales como rafting y otras activades propias de rio. También se pueden hacer otras actividades de tierra, como BTT, o escalada; La casa de colonias es muy bonita y disfrutaras de sus preciosas vistas al campo, la casa de colonias se llama "l'Era" con unos guapisimos monitores en prácticas.


title: Termens

text: Termens (en catalán y oficialmente, Térmens) es un municipio de la comarca de la Noguera, en la provincia de Lérida, Comunidad Autónoma de Cataluña, España. A mediados del siglo XIX se denominaba Tormes.


title: Termens

text: La ciudad estuvo poblada durante la época romana como demuestran los hallazgos arqueológicos encontrados cerca del despoblado de Aguilar. El castillo de Termens aparece citado en 1106 cuando fue conquistado por el conde Ermengol VI de Urgel. Fue recuperado por los sarracenos tras la batalla de Corbins de 1126 y reconquistado en 1147. El primer señor de su castillo fue Berenguer d'Anglesola.


title: Termens

text: En 1278 el castillo fue cedido a los caballeros hospitalarios quienes permanecieron en el lugar hasta 1835.


title: Termens

text: El escudo de Termens se define con el siguiente blasón:


title: Termens

text: Fue aprobado el 10 de diciembre de 1982.


title: Termens

text: La actual iglesia parroquial está dedicada a San Juan, Santa María y San Sebastián y se construyó en 1966. La antigua parroquia, conocida como "església vella", está dedicada a San Juan. Es de estilo gótico y fue construido por la orden de Malta. El campanario es de construcción posterior, del siglo XVIII. Diversas excavaciones realizadas en el subsuelo del templo han descubierto restos arqueológicos pertenecientes a los periodos íberos, romanos y sarracenos. El interior de la iglesia está habilitado como sala de exposiciones.


title: Termens

text: Termens celebra su fiesta mayor en el mes de enero.


title: Termens

text: La principal actividad económica es la agricultura de regadío, destacando el cultivo de cereales. Cuenta con cooperativa agrícola desde 1961.


title: Termens

text: Dentro del término municipal está instalada una central eléctrica, inaugurada en 1964.


title: Gilberto Andrés Romero Pino

text: "Gilberto Andrés Romero Pino" (nacido en La Habana el 16 de noviembre de 1948) es un humorista gráfico cubano. Desarrolla las manifestaciones de dibujo humorístico y pintura. Su formación artística es autodidacta.


title: Gilberto Andrés Romero Pino

text: Realiza varias exposiciones personales en galerías y salones de la provincia Habana Cuba. 1991 International Biennial Of Humor San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1991 Cuban Drawing Exhibition Municipal library Sao Paulo, Brasil 1991 The Third International Cartoon Exhibition Kiev Ukrania 1991 10 Years Of International Awards Of Cuban Caricature Wilfredo Lam Center Havana, Cuba 1990 International Cartoon Exhibition Vladivostock Russia 1990 1st International Cartoon Festival Budapest Hungary 1990 Euro Cartonale Belgium 1989 International Biennial Of Humor San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1988 International Bienal Of Humor Gabrovo Bulgary 1987 International Biennial Of Humor San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1987 Artists Awarded National Salon Havana, Cuba Havana, Cuba 1987 Eduardo Abela Salon San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1987 Cuban Paintings And Drawings Rustok Germany  1987 UNEAC Salon Cuba Pavilion Havana, Cuba 1987 International Symposium Of Humor Kagoshima Japan 1986 7th Yomiuri International Cartoon Contest Tokyo Japan 1985 International Biennial Of Humor San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1985 Eduardo Abela Salon San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1983 International Biennial Of Humor San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1983 Cartoon National Salon Havana, Cuba Havana, Cuba 1982 Living Landscape National Salon Bellas Artes National Museum Havana, Cuba 1981 International Biennial Of Humor San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1979 International Biennial Of Humor San Antonio de los Banos Havana, Cuba 1974-1978 National Salon Of Young Artist Bellas Artes National Museum Havana, Cuba 1973 National Salon Of Humor “Chispa Joven” Galiano Art Gallery Havana, Cuba 1997 Personal Exhibition Juan David Gallery Havana, Cuba 1992 10 Years Of International Awards Of Cuban Humor Mexico City Mexico


title: Gilberto Andrés Romero Pino

text: Participa de forma colectiva en muestras como la ""I Bienal Internacional de Dibujo Humorístico y Gráfica Militante"". Círculo de Artesanos, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. 1979. II, III, IV, V y VI ""Bienal Internacional del Humor"" , San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. En la 7th. Y 9th. "" International Cartoon Contest"". Yomiuri Shimbum. Tokio, Japón.


title: Gilberto Andrés Romero Pino

text: Obtuvo en 1983 el Premio del Ministerio de Cultura. III Bienal Internacional de Humorismo, Círculo de Artesanos, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. en 1984 el Gran Premio. I Salón Provincial de Artes Plásticas “Eduardo Abela”, Galería de Arte “Eduardo Abela”, La Habana, Cuba. Así como la Mención de Honor. 7th International Cartoon Contest. Yomiuri Shimbum, Tokio, Japón. En 1986. Premio. II Salón “Eduardo Abela”, Galería de Arte Eduardo Abela, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba, entre otros.


title: Gilberto Andrés Romero Pino

text: Sus principales colecciones se encuentran expuestas en Casa del Humor y la Sátira, Gabrovo, Bulgaria. Museo del Humor, San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba


title: Amadeo I de Saboya

text: Amadeo I de Saboya, apodado la Coda ('el de la Cola') (muerto en 1051), fue conde de Saboya desde la muerte de su padre Humberto (1047 o 1048) hasta su propia muerte.


title: Amadeo I de Saboya

text: Su apodo proviene de una anécdota, conservado solo en un manuscrito del siglo XIII, del hecho de que, convocado en Verona (o Roma) en 1046, por el emperador Enrique III el Negro, se negó a entrar en la ciudad, hasta que se le permitió llevar consigo su propia escolta, "su cola".


title: Amadeo I de Saboya

text: Amadeo es atestiguado por primera vez en un documento del 8 de abril de 1022, cuando, junto con su hermano menor Burcardo, obispo de Belley, fue testigo de una donación de Lambert, obispo de Langres, a su padre. Probablemente en algún momento después de esto y antes de 1030, Amadeo, Burcardo, y un tercer hermano, Otón, se unieron a su padre en el testimonio de una donación hecha por un Aimone de Pierrefort a la Abadía de Cluny. En otras dos cartas sin fecha de probablemente el mismo periodo, Amadeo junto con sus hermanos Otón, Aimone y su padre hicieron donaciones a la abadía de Cluny y a la iglesia de Saint-Maurice en Matassine. Amadeo y su padre también fue testigos de otra donación, hecha por varios noble, a la Abadía de Savigny.


title: Amadeo I de Saboya

text: El primer registro del matrimonio y el uso del título condal de Amadeo, proviene de un único documento del 22 de octubre de 1030. En esa fecha, en Grenoble, el conde y su esposa, Adelaida, de familia desconocida, dio la iglesia de Matassine a Cluny. El acto fue presenciado por un Humberto y su esposa Ausilia -que eran tal vez el padre de Amadeo y la madre- y también por su hermano Otto y por el rey Rodolfo III de Borgoña y su esposa Ermengarda. Aunque el documento de 1030 no demuestra que Amadeo y su padre tuvieran el rango de condes al mismo tiempo, un título de Humberto de 1040 para la Diócesis de Aosta fue confirmado por su hijo mayor, que llevaba el título de conde. El 21 de enero de 1042 Amadeo, Otón y Aimone confirmaron otro título de su padre a favor de la iglesia de Saint-Chaffre. El 10 de junio, el conde Amadeo, el conde Humberto y Otón donaron la iglesia de Echelles a la iglesia de San Lorenzo en Grenoble. En la siguiente década no se tiene noticia de las actividades de Amadeo, y su última acción fue anotada el 10 de diciembre de 1051. En este documento se le llama "Conde de Belley" (comes Bellicensium), pero es casi seguro que es el mismo conde Amadeo, como el hijo de Humberto I.


title: Amadeo I de Saboya

text: Consolidó la posición de su padre en Saboya y Maurienne y fundó el convento de Le Bourget-du-Lac.


title: Amadeo I de Saboya

text: Amadeus murió poco después de 1051 y, según las fuentes del siglo XIV, fue enterrado en Saint-Jean-de-Maurienne. Su hijo Humberto había muerto antes, pero dejó un hijo, Aimone, que se convirtió en obispo de Belley. Él pudo haber tenido una hija que se casó en la familia de los condes de Ginebra. La sucesión pasó a su hermano Otón de Saboya (1023-1060).


title: Amadeo I de Saboya

text: Se casó con Adila o Adalegidal o Adelaida y tuvieron dos hijos:


title: Glòria Serra

text: Maria Glòria Serra Ramos (Barcelona, 21 de octubre de 1964) es una periodista española.


title: Glòria Serra

text: Licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona, Glòria Serra trabaja en los medios de comunicación desde 1987. Su carrera profesional comenzó en programas informativos de Radio Barcelona, de la Cadena SER, como los informativos locales de tarde o "Hora 25", siendo también editora de "Matinal SER-Catalunya" y directora de "El Balcó". También colaboró con Julia Otero en "¿Y nosotras qué?" de Ràdio Miramar y presentó "Catalunya matí" en Catalunya Ràdio.


title: Glòria Serra

text: En el mundo de la televisión empezó desarrollando varias funciones en Televisión Española de Cataluña. Entre 1998 y 2001 trabajó en Telecinco, donde fue subeditora y presentadora de la primera edición de "Informativos Telecinco", a la vez que directora y presentadora del espacio "La mirada crítica".


title: Glòria Serra

text: Paralelamente, entre 1999 y 2001 copresentó, con Josep Cuní, el debate "L'aventura quotidiana" en TV3. A continuación, dirigió el debate "Coses que pasen" y colaboró en el magacín "Els matins", ambos espacios presentados por Cuní en la autonómica catalana.


title: Glòria Serra

text: En 2001 se puso al frente del debate "Ciutat oberta", en Barcelona TV, que se convirtió en uno de los éxitos de audiencia de la televisión local barcelonesa. Entre julio y agosto de 2003 regresó efímeramente a la radio para presentar el magacín matinal de verano de COMRàdio, "La segona república". Dos años más tarde, en septiembre de 2005, la emisora municipalista volvió a llamarla, esta vez para substituir a Joan Barril en la temporada regular. Serra se mantuvo dos temporadas en las mañanas de COMRàdio con el magacín "Matins.com".


title: Glòria Serra

text: Nada más dejar COMRàdio regresó a Telecinco donde, entre el 25 de agosto de 2007 y el 24 de abril de 2010, copresentó junto a Jordi González el programa "La Noria", ejerciendo de narradora entre cada una de las secciones y alcanzando gran popularidad.


title: Glòria Serra

text: Desde el 1 de mayo de 2010 hasta el 4 de marzo de 2011 presentó el magacín de tarde "3D", de Antena 3. Desde el 31 de enero de 2011 asumió, además, con la dirección y presentación del programa "Equipo de investigación". y entre febrero y mayo de 2004 con "7 días, 7 noches".


title: Glòria Serra

text: Paralelamente, desde 2009 participa en las tertulias del programa "El Món a RAC1", de la emisora radiofónica catalana RAC 1.


title: Glòria Serra

text: Dio a luz a dos mellizas a la edad de 50 años, en septiembre de 2014.


title: Glòria Serra

text: Televisión


title: Aviron Bayonnais

text: El Aviron Bayonnais Rugby Pro es una entidad polideportiva de la ciudad francesa de Bayona (departamento de Pirineos Atlánticos).


title: Aviron Bayonnais

text: Esta sección está presidida por Francis Salagoïty y entrenada por Vicent Etcheto desde 2015, actualmente compite actualmente en el Pro D2, de la liga profesional francesa de rugby.


title: Aviron Bayonnais

text: Desde la fundación del club en 1904 ha sido tres veces campeón de Francia en 1913, 1934 y 1943 y ganó el Desafío Yves du Manoir dos veces en 1936 y 1980.


title: Aviron Bayonnais

text: El club está en rivalidad con la vecina Olímpico Biarritz . Esta rivalidad es una de los más históricas del campeonato francés.


title: Aviron Bayonnais

text: Al igual que su vecino y rival Biarritz Olympique Pays Basque, los últimos años ha disputado algunos partidos en el estadio de Anoeta (San Sebastián, España).


title: Aviron Bayonnais

text: El club fue creado en 1904 y jugó en su primera final en 1913, donde derrotó al Sporting club universitaire de France por 31-8 en el estadio Yves-du-Manoir .En la primera guerra mundial el campeonato de Francia se sustituye por la Copa de la Esperanza, esta competición se jugó durante cuatro temporadas donde el Aviron bayonnais llegó a disputar la final en su último año, perdiendo ante Tarbes 4-3.


title: Aviron Bayonnais

text: El campeonato de Francia se reafirma después de la guerra, y el club llegó a la final en la temporada 1922, donde se encuentra con el Stade Toulousain en el estadio Bouscat de Burdeos. Aviron Bayonne pierde la final por 6-0. Los dos clubes se reúnen de nuevo en la temporada siguiente en la final, que volvió a ganar Stade Toulousain , un resultado de 3-0.


title: Aviron Bayonnais

text: El Aviron Bayonnais alcanzó la final del campeonato en 1934, derrotando en la final a su vecinos del Biarritz Olympique por 13-8 en el antiguo estadio des Ponts Jumeaux de Toulouse para ganar su segundo campeonato después del de 1913, dos años después, en 1936 ganó el Desafío Yves du Manoir , derrotando a Perpignan en la final con un marcador de 9-3, Aviron volvió a ganar el campeonato de Francia en 1943 al vencer al SU Agen con un resultado de 3-0 en el Parc des Princes de París; el año siguiente, 1944, Bayona llega nuevamente a la final, pero perdió la final contra Perpignan 20-5.


title: Aviron Bayonnais

text: Desde 1944, el club pasa una gran sequía de títulos ya que tuvo que esperar hasta 1980 para ganar otro trofeo al ganar el Desafío Yves du Manoir (copa de Francia) , derrotando AS Béziers 16-10 para su segundo título en esta competición. Bayona también llegó a la final del campeonato en 1982 con una derrota contra el SU Agen 18-9.


title: Aviron Bayonnais

text: En la década de 2000, Aviron baja a Pro D2, y es en la temporada 2003-2004 cuando consigue retornar a la elite del rugby francés.


title: Aviron Bayonnais

text: El Aviron Bayona ha evolucionado desde entonces en el top 14 (ex Top 16), con la llegada de jugadores extranjeros en particular. Desde su regreso a la primera división, los objetivos del Aviron Bayonne han pasado por asegurar la categoría en la elite. En 2006, a pesar de una temporada difícil en el top 14, el club encuentra un nuevo desafío al clasificarse para los cuartos de final de la European Challenge Cup, perdiendo London Irish 48-5 lo que ha sido hasta ahora su mayor éxito europeo. En 2007, Alain Afflelou llega al club como patrocinador, siendo un gran apoyo económico y mejorando la plantilla deportiva, Afflelou coge poderes en el club llegando a ser nombrado vicepresidente en 2010 trayendo de la mano a Bernard Laporte como asedor de presidencia lo cual produce una lucha interna entre Afflelou y el presidente Francis Salagoïty que deriva en la salida de Laporte del club. Después de años de grandes fichajes y grandes decepciones deportivas Afflelou en 2014 decide dejar de ser la cabeza visible del club vendiendo parte de su paquete de acciones para pasar a tener el 50% del accionariado, al mismo tiempo que deja de ser patrocinador principal de club.


title: Aviron Bayonnais

text: En la primavera de 2015 Afflelou se desvincula definitivamente del club al vender el restante paquete de acciones a un grupo de 21 accionistas. Desde la década de los noventa se ha ido especulando con una posible fusión entre el aviron Bayonnais y el Biarritz Olympique, tanto es así que en 2013 las juntas directivas de ambos clubes estuvieron a punto de sellar el acuerdo, que finalmente la directiva del Baiona rompió. Estas conversaciones se vuelven a retomar en 2015 con la posible creación del Euskal Rugby Club, donde se mantienen varias reuniones a lo largo del año y que una vez acaba la temporada toman más fuerza.En 2015 y después de 10 años en la máxima categoría, el club desciende a PRO D2 jugadonse la permanencia en la última jornada donde un empate a puntos con Castres Olympique manda al equipo labortano a segunda división. Una vez descendido el Aviron Bayonnais y el Biarritz Olympique reanudan las conversaciones para fusionarse y el 29 de mayo de 2015 los presidentes de ambos clubes confirman la noticia. Finalmente la idea de fusionarse se aborta ya que las juntas de accionistas tanto de Biarritz Olympique como del Aviron Bayonnais votan en contra de la propuesta lo cual desemboca en la dimisión del presidente Manuel Merín. Desde ese momento toma el relevo en la presidencia del club Francis Salagoïty, que apenas dará consistencia al proyecto ya que en abril de 2018 presenta su dimisión. En lo deportivo la temporada 2015-2016 se presumía muy complicada ya que a tres semanas de empezar la competición la plantilla solo contaba con 15 jugadores profesionales, pero sorprendentemente desde el principio el Aviron se mantiene en la cabeza de la clasificación, tanto es así que acaba la liga regular en segunda posición clasificándose para lo play off donde logra el ascenso al ganar a Aurillac por 21-16.El año siguiente fue francamente difícil y acabó con el descenso del equipo labortano, ocupando la última plaza de la clasificación. En la temporada 2018-2019 nuevamente lográ el ascenso de categoría al clasificarse en tercera posición en la liga regular y ganar la final de ascenso ante Brive por el resultado de 19-21.La temporada 2019-20 a pesar de empezar bastante bien, fue suspendida debido a la pandemia global por COVID-19. En la 2020-21 el Aviron tuvo una campaña de más a menos con un sinfín de lesiones lo cual le hizo ocupar en la última jornada la plaza 13, que daba lugar a un playoff que se jugó contra los vecinos de Biarritz Olympique, el resultado fue de empate a 6, lo cual hizo que se tuviese que desempatar con tiros a palos, donde fueron mejores los Biarrotz y Aviron descendió nuevamente de categoría.


title: Aviron Bayonnais

text: El sentimiento euskaldun por parte del Aviron es evidente, tanto es así que junto al Biarritz Olympique son conocidos como los clubes vascos. Y todo este sentimiento queda patente dentro de su simbología, canciones, peñas, etc. Mantiene una fuerte relación con la Real Sociedad de Fútbol tanto es así que ha llegado a jugar algún partido importante del Top 14 en el estadio de Anoeta. Aunque también se ha valorado la posibilidad de jugar algún partido en estadio de San Mamés


title: Aviron Bayonnais

text: En cuanto a su mascota es llamada Pottoka que es el nombre que recibe una raza de caballo originaria del País Vasco. La canción más popular entre sus seguidores es Txoria txori, canción creada por Mikel Laboa en 1968, que puso música a un poema de Joxean Artze de 1957. Ambas creaciones se hacen en época franquista cuando el euskera estaba prohibido por la dictadura española. La canción es un canto a la libertad que se canta habitualmente en los partidos del Aviron.


title: Aviron Bayonnais

text: Desde el nacimiento del club han existido diferentes modelos y versiones del escudo. El actual data del año 2008 y posee un banderín sin mástil con las iniciales AB en azul cielo dentro de un oval y el nombre del club fuera del oval. Así, las características principales del mismo son:


title: Aviron Bayonnais

text: En el banderín. Una "A" en referencia a aviron, remo en francés, una "B" en referencia a Bayonne.


title: Aviron Bayonnais

text: La primera variante del mismo fue un oval con un banderín con las iniciales del club, en 2004 se produce el primer cambio perdiendo el oval y pasando únicamente a ser un banderín con un mástil de color madera con las iniciales del equipo y el nombre completo del equipo a la izquierda del banderín. Para 2004 se preparó un escudo especial con motivo de la celebración del centenario del club que consistía en un banderín blanco con mástil de madera con los bordes en azul y las iniciales del club seguidas de los años 1904-2004. En 2008 fue el último cambio y es el actual escudo del equipo.


title: Aviron Bayonnais

text: Su himno, denominado "Peña Baiona" (nombre de una hinchada del equipo), tiene la melodía de "Vino Griego", del cantante Griechischer Wein y su posterior versión del artista español, José Vélez. Suele ser cantado en francés, aunque también hay una versión en euskera.


title: Aviron Bayonnais

text: La mascota del club es un pottoka (una raza de caballo del País Vasco ) llamada Pottoka . Es una de las más famosas mascotas del rugby francés y goza del cariño de jóvenes y mayoress. Se ha comprometido a la Asociación Vasca Haur heri, que ayuda a niños enfermos del Hospital de Bayona. Acción particularmente popular en Bayona. En 2014, creó con la ayuda del cantante Gorka Robles la canción, Hola, Agur , en el que canta junto con los niños enfermos, así como por algunos jugadores de Aviron (M.Ugalde, G.Rouet, J.Rokocoko, S.Spedding, G.Lovobalavu). Todos los beneficios de este CD fueron donados a los niños enfermos.


title: Aviron Bayonnais

text: El estadio antiguo llamado parque de los deportes de San León albergó la llegada de varias etapas del Tour de Francia . Y fue testigo de algún partido entre algunos de los mejores equipos europeos de fútbol. En cuanto a rugby ha sido anfitrión de las finales de la copa Yves du Manoir, partido entre la selección Vasca y Nueva Zelanda o incluso un encuentro de la Copa Mundial de Rugby de 1991 entre otros eventos.


title: Aviron Bayonnais

text: En 1937 se inaugura el actual estadio llamado con el nombre Jean-Dauger como homenaje al exjugador de rugby del Aviron Bayonnais. Este estadio ha sufrido diferentes remodelaciones en sus gradas y en la actualidad tiene una capacidad para albergar a 16.934 espectadores. ! colspan="10" style="background:#87CEEB; color:white; border:2px solid #0000CD; text-align:center;" | Plantilla del Aviron Bayonnais


title: Aviron Bayonnais

text: 1906 Gabriel Chantillon Joseph Choribit


title: Aviron Bayonnais

text: Los aficionados del Aviron son para el equipo el jugador número dieciséis. Desde agosto de 2009, la Peña Baiona es el nombre que se le da al conjunto de más de 20 peñas y asociaciones de aficionados del Aviron Bayonnais. La peña Baiona se formó para seguir, animar y realizar diferentes actividades en favor del club antes, durante y después de los partidos de Jean-Dauger.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Quinto Cecilio Metelo Escipión (en latín, Quintus Caecilius Metellus Scipio; m. Hippo Regius, 46 a. C.) fue un político y militar romano del siglo I a. C. Perteneciente por nacimiento a los Cornelios Escipiones, una familia patricia, fue adoptado por un miembro de los Cecilios Metelos, una de las más importantes familias plebeyas.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Era hijo natural del pretor del año 94 a. C., Publio Cornelio Escipión Nasica, y de Licinia, una hija de Lucio Licinio Craso; y nieto de Publio Cornelio Escipión Nasica, cónsul del año 111 a. C., y de Cecilia, hija de Metelo Macedónico. A través de su abuela era descendiente por tanto, de la familia de los Metelos, en la que fue adoptado posteriormente. Antes de su adopción llevaba el nombre de Publio Cornelio Escipión Nasica, de ahí que su nombre se dé de diversas formas: Publio Escipión Nasica, Quinto Metelo Escipión o Metelo Escipión.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Su nombre completo (Q. Caecilius Q. f. Metellus Pius Scipio) aparece en un "senatus consultum". Apiano equivocadamente le da el prenombre de Lucius. Fue adoptado por Quinto Cecilio Metelo Pío.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Metelo aparece por primera vez mencionado en 63 a. C. cuando dio información a Cicerón sobre la conjuración de Catilina. En 60 a. C. fue elegido tribuno de la plebe. Acusado de soborno en las elecciones por el candidato derrotado, Marco Favonio, fue defendido por Cicerón. En el año 59 a. C. ejerció como tribuno de la plebe e ingresó en el colegio de pontífices. En 57 a. C. celebró juegos de gladiadores en honor de su difunto padre adoptivo, Quinto Cecilio Metelo Pío.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Edil en 57 a. C. y pretor en 55 a. C., aspiró sin éxito al consulado en el año 53 a. C., compitiendo con Plaucio Hipseo y Milón. Tuvo el apoyo de Publio Clodio. Los candidatos recurrieron al soborno desvergonzado y se produjeron serios disturbios en las calles durante la elección, en buena parte fomentados por Gneo Pompeyo —que quería ser nombrado dictador y, de esta manera, disponer de poder para aplastar a Julio César de quien estaba celoso—. Los comicios no pudieron realizarse y, cuando fue asesinado Clodio a comienzos del 52 a. C., el senado consintió el nombramiento de Pompeyo Magno como cónsul único (febrero del 52 a. C.).


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Metelo no tardó en entrar en relación con el poderoso triunviro. Fruto de esta colaboración fue el matrimonio de Pompeyo con su hija Cornelia (52 a. C.), que se convirtió en su quinta mujer. Metelo e Hipseo fueron acusados de soborno durante los comicios, pero solo Hipseo fue condenado. El 1 de agosto del 52 a. C. Pompeyo hizo a Metelo Escipión su colega de consulado y este le ayudó a reforzar su poder contra César. Pompeyo entró entonces al partido aristocrático al que pertenecía Escipión.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Una de las primeras leyes que hizo aprobar fue la restauración del poder de los censores, del que habían sido privados por Clodio, con la intención de expulsar del Senado a los partidarios de César. En 51 a. C. propuso en el Senado la asignación de las provincias consulares de las Galias, que fue considerada una declaración de hostilidad contra César.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: En 49 a. C. Metelo Escipión apoyó la propuesta del cónsul Lucio Cornelio Léntulo Crus por la cual César debía licenciar su ejército si no quería ser declarado enemigo de la República. Cuando la propuesta fue vetada por los tribunos Marco Antonio y Quinto Casio Longino, Escipión instó al inicio de las hostilidades sin escuchar las propuestas de paz. Como consecuencia de esto, los dos tribunos huyeron de la ciudad para reunirse con César. Este cogió las armas y, poco después, cruzó el Rubicón, detonante de la segunda guerra civil.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: En la división provincial que realizó el Senado, le tocó Siria en calidad de procónsul (49 a. C.). Su administración es relatada de manera oscura por César  cuando señala que Metelo Escipión logró el título honorífico de "imperator" combatiendo a los habitantes del monte Amanus, aumentando los impuestos e incurriendo en numerosas extorsiones. Después de recoger grandes cantidades de dinero y de juntar un número considerable de tropas, pasó el invierno en Pérgamo dejando su provincia sin protección ante posibles ataques de los partos.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: En el año 48 a. C. se estaba preparando para saquear el templo de Diana en Éfeso cuando fue llamado por Pompeyo, puesto que César había cruzado a Grecia. César envió a Domicio Calvíno a Macedonia y a Lucio Casio Longino a Tesalia para oponerse a las fuerzas de Metelo Escipión. Según César, no hubo enfrentamiento aunque otros escritores señalan lo contrario. En todo caso Metelo Escipión no fue capaz de unirse a Pompeyo hasta que la victoria de este último en Dirraquio obligó a Calvino a regresar con César. Entonces Escipión tomó posesión de Larisa y a continuación se reunió con Pompeyo; los líderes aristocráticos, seguros de la victoria, empezaron a pelearse por el reparto de cargos que seguiría a esta y Escipión tuvo un violento altercado con Domicio Enobarbo y Léntulo Espínter por el cargo de "pontifex maximus" que César poseía.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: En Farsalia luchó al frente de dos legiones en el centro de las tropas pompeyanas y se enfrentó a su antiguo adversario, Domicio Calvino.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Después de la batalla huyó a Corcira y después a África, donde se unió a las fuerzas de Catón el Joven. Gracias a la influencia de Catón obtuvo el mando supremo por tener rango consular, por encima de Publio Atio Varo. Metelo Escipión quería destruir Útica para contentar al rey Juba I de Numidia, pero Catón consiguió impedirlo. Su conducta en África parece que fue tan opresiva como lo había sido en Siria: saqueó y asoló el país. A finales de diciembre del 47 a. C. César desembarcó en África y en abril del 46 a. C. derrotó a Juba y a Metelo Escipión en la decisiva batalla de Tapso. Tras la derrota, Metelo trató de huir a Hispania, pero una tempestad arrastró sus naves de vuelta a las costas africanas, siendo derrotado por la flota cesariana de Publio Sittio en las costas de Hippo Regius. Sin escapatoria, se apuñaló y se lanzó al mar donde murió.


title: Quinto Cecilio Metelo Escipión

text: Escipión nunca mostró ninguna prueba de habilidades sorprendentes, ya sea en guerra o en paz, y el papel destacado que jugó en estos tiempos turbulentos era principalmente debido a sus conexiones, siendo un Escipión por nacimiento, Metelo por adopción y, por el matrimonio de su hija, suegro de Pompeyo. En público, Escipión se mostró cruel, vengativo y opresivo; en privado, era avaro y licencioso, incluso más allá de la media de mayoría de sus contemporáneos.


title: Humberto I de Saboya

text: Humberto I Stefanell ("c." 980-"c." 1042/1048) llamado Mano Blanca (en italiano: Umberto Biancamano; en francés: Humbert aux Mains Blanches) para designar su generosidad. Fue el primer Conde de Saboya a partir de 1032, cuando el condado de Vienne, que había sido vendido recientemente a la archidiócesis de Vienne, fue dividido entre el condado de Albon y el de Maurienne. Humberto procedía de la nobleza, posiblemente de Sajonia, de Italia, de Borgoña o de Provenza. Él mismo nació en Maurienne.


title: Humberto I de Saboya

text: Durante las guerras entre Rodolfo III de Borgoña y Enrique II del Sacro Imperio Romano Germánico, Humberto apoyó al último con provisiones y soldados, pues estaba unido a la familia imperial por su matrimonio. Así, en 1003, el emperador lo nombró Conde de Aosta, una región montañosa en la parte de Borgoña (hoy parte de Italia), y le concedió el norte de Viennois como recompensa. Humberto protegió el flanco derecho del ejército de Enrique durante la invasión de Italia (1004).


title: Humberto I de Saboya

text: Las tierras de Humberto eran de hecho autónomas después de la muerte de Enrique. Su inaccesibilidad y su menor importancia las llevaron a ser pasadas por alto. En 1032, Humberto recibió Maurienne, su país nativo, del emperador Conrado II, a quien había ayudado en sus campañas italianas contra Ariberto, arzobispo de Milán.


title: Humberto I de Saboya

text: Murió en 1047/8 en Hermillon, una ciudad de la región de Maurienne, en la actualidad perteneciente a Saboya (Francia).


title: Humberto I de Saboya

text: Hay variadas opiniones a la hora de identificar con toda certeza a su esposa. Existen diversas interpretaciones:Lo que podemos decir hoy día es que Humberto se casó con Acilla (Auxilia o Ancilia) de Lenzburg, la hija del maestro de ceremonias de Borgoña, y tuvieron por lo menos cinco hijos:Algunos historiadores creen que tuvieron más hijos.


title: Club Sportif Bourgoin-Jallieu

text: El CSBJ o Club Sportif Bourgoin-Jallieu (Club Deportivo de Bourgoin-Jallieu) es un equipo de rugby de Francia.


title: Club Sportif Bourgoin-Jallieu

text: Compite actualmente en el Top 14, la liga profesional francesa de rugby, categoría de rugby en Francia del nivel máximo.


title: Humberto Jesús Castro García

text: Humberto Jesús Castro García, más conocido como Humberto Castro, nació en La Habana, Cuba, el 9 de julio de 1957. Realizó estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de La Habana y en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba. En el año 1980 fue miembro del Taller Experimental de Gráfica (TEG), La Habana. Desde 1982 a 1985 fue miembro de Hexágono Equipo de Creación Colectiva.


title: Humberto Jesús Castro García

text: Figuran entre sus exposiciones personales en 1980 ""Hallazgos"". Teatro Mella, La Habana, CUBA. En 1988 ""Three Cuban Artists"". Gallery 76, Ontario College of Art/Forest City Gallery, Toronto, Ontario, Canadá. En 1991 ""Humberto Castro. Jeune Peinture"", Gran Palacio de París, Francia. En 1993 ""Humberto Castro. L’envol d’Icare"". Le Monde de L’Art, París, Francia y Art 93 Chicago. The New Pier Show, Chicago, Illinois, EE. UU. En 1995 ""Le Radeau d’Ulyses"". Le Monde de L’Art, París, Francia y ""Humberto Castro. Nuevos trabajos"". Galería Corine Timsit, San Juan, Puerto Rico. En 1997 ""Mariano y Humberto Castro"". Pan American Art Gallery, Dallas, Texas, EE. UU.


title: Humberto Jesús Castro García

text: Entre sus exposiciones colectivas se encuentran en 1975 Escuela Nacional de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana. En 1983 15th International Biennial of Graphic Art. Moderna Galerija, Ljubljana, Yugosklavia. En 1984 Eighth British International Print Biennale. Cortwright Hall, Lister Park Bradford, Bradford, Reino Unido, 1.ª Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. En1986 VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico, y en 1989 9 Norweigan International Print Triennale Fredrikstad 1989. Fredrikstad Bibliotek, Fredrikstad, Noruega. En 1991 42é Salon de la Jeune Peinture. Grand Palais, París, Francia, y "Cuarta Bienal de La Habana". Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. y en el 2000 ""La gente en casa"". Colección contemporánea. "Séptima Bienal de La Habana". Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.


title: Humberto Jesús Castro García

text: Entre los premios obtenidos a lo largo de su carrera se encuentran En 1981 Primer Premio en Grabado. Primer Salón Nacional de Pequeño Formato, Salón Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre. En 1983 Premio. Encuentro de Grabado’83. Sala Tespis, Hotel Habana, Libre, La Habana. En 1984 Primer Premio en Grabado. I Trienal Internacional de Arte contra la Guerra, Museo Estatal de Majdanek, Lublin, Polonia. En 1986 Premio. VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico y en 1994 Primer Premio “Toison d’Or”. Cannes, Francia.


title: Humberto Jesús Castro García

text: Su trabajo se encuentra presente en las colecciones


title: Club Athlétique Brive-Corrèze

text: El Club Athlétique Brive Corrèze Limousin es un equipo francés profesional de rugby con sede en la localidad de Brive-la-Gaillarde y que disputa el Top 14, la máxima competición de aquella nación.


title: Club Athlétique Brive-Corrèze

text: Fundado en el año 1910, con la fusión de dos clubes: el Football Club Brivite y el Stade Gaillard. El club ha sido campeón de Europa en el año 1997.


title: Club Athlétique Brive-Corrèze

text: Es con el ASM Clermont Auvergne que el CA Brive mantiene la rivalidad más intensa. Este gran clásico del Campeonato de Francia reúne a los clubes insignia de dos regiones, Lemosín para Brive, Auvernia para Clermont. La noción de derby proviene del hecho de que estas dos regiones, que limitan entre sí, están culturalmente lo suficientemente cerca. En términos deportivos, son los Clermontois los que tienen el mejor registro frente a las confrontaciones.


title: Virgen de Itacuá

text: La Virgen de Itacuá es una de las advocaciones marianas más importantes de la región sur del Paraguay, conocida también como la "Virgen de los pobres".


title: Virgen de Itacuá

text: Tiene un santuario ubicado a unos 12 km del casco céntrico de la ciudad de Encarnación, el cual se puede llegar a través de la ruta llamada "Tupãsy Rape", que inicia desde el Circuito Comercial de la ciudad. También puede llegarse por la Avenida Costanera del Barrio San Isidro, que pasa por debajo del Puente Internacional San Roque González de Santa Cruz.


title: Virgen de Itacuá

text: A ambos costados del santuario hay escalinatas que conducen a una gruta que da al río Paraná, en la que se venera una imagen de la Virgen de Itacuá.


title: Virgen de Itacuá

text: Según cuentan, la Virgen se le aparecía a las personas cuando cruzaban por el lugar, para ayudarles a no chocar con las rocas del lecho del río, que son muchas en esa parte del río y que constituían un peligro para la seguridad de los barcos.


title: Virgen de Itacuá

text: A principios del siglo XX, mediante gestiones de misioneros del Verbo Divino se instaló en la gruta una pequeña imagen de la Virgen traída desde Europa, con lo que la costumbre de peregrinar hasta el lugar cobró fuerza.


title: Virgen de Itacuá

text: La fecha en que se celebra la llegada de la Virgen de Itacua es el 8 de diciembre (coincidiendo con la Inmaculada Concepción de María, al igual que otras encarnaciones de la misma como ser la Virgen de Caacupé en Paraguay o la Virgen de Guadalupe en México), llegando a convocar a miles de feligreses para el comienzo de la solemne misa que se celebra en el Santuario.


title: Virgen de Itacuá

text: A diario decenas —o inclusive cientos— de personas llegan al santuario para orar, cumplir promesas o simplemente por motivos turísticos.


title: Virgen de Itacuá

text: El 30 de noviembre de 2003 se inaugura el actual templo de la Virgen de Itacuá, construida por aporte de la EBY y por una comisión especial creada para el caso. Comprende un templo, un mirador de 30 metros sobre el nivel del río donde está ubicado el campanario, trabajos de nivelación y construcción de un gran muro de piedra donde antiguamente estaba la gruta y el santuario, y camineros que circundan todo el sector.


title: Virgen de Itacuá

text: La iglesia tiene la forma de un barco vista desde arriba, con la proa (parte delantera) apuntando hacia el río. El altar está ubicado en la proa del barco, y es totalmente vidriado. Las puertas principales de acceso al público están ubicadas en la popa (atrás). La forma de barco es en memoria de aquellos navegantes que en el siglo pasado habían hecho nacer la costumbre de venerar y rendir devoción a la Virgen de Itacua.


title: Virgen de Itacuá

text: El 8 de diciembre de 2008 se inaugura el camino asfaltado desde la rotonda del actual zona del Circuito Comercial (donde está ubicado el corazón de San Roque), hasta el Templo de la Virgen Itacuá (unos 8 kilómetros), donde anteriormente era un camino empedrado con tramos de caminos de tierra.


title: Virgen de Itacuá

text: Cabe destacar que antes del año 2010, anteriores a las obras de Terminación de la EBY, esta zona del camino que lleva a Itacuá era una zona prácticamente rural, con poca población. Hoy día,(Barrio San Isidro), es uno de las zonas más pobladas y transitadas de la ciudad de Encarnación.


title: Virgen de Itacuá

text: El Santuario se encuentra en la saliente de tierra llamada "Punta Itacua", ubicada a 9 km al sudeste del casco histórico de la ciudad de Encarnación. Además en las cercanías se encuentra el Museo de Itacua, muy conocido en la región, por contener valiosos objetos de tiempos del presidente Carlos Antonio López y de los jesuitas.


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: Mulungu dalitsa Malaŵi (chichewa: "Dios bendiga a Malaui") es el himno nacional de Malaui. Fue compuesto por Michael-Fredrick Paul Sauka, quien también escribió la letra. Fue adoptado en 1964 como resultado de un concurso.


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Mulungu dalitsa Malaŵi,


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Mumsunge m'mtendere."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Gonjetsani adani onse,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Njala, nthenda, nsanje."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Lunzitsani mitima yathu,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Kuti tisaope."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Mdalitse Mtsogo leri nafe,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Ndi Mayi Malaŵi." "Malaŵi ndziko lokongola,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "La chonde ndi ufulu,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Nyanja ndi mphepo ya m'mapiri,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Ndithudi tadala."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Zigwa, mapiri, nthaka, dzinthu,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "N'mphatso zaulere."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Nkhalango, madambo abwino."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Ngwokoma Malaŵi." "O Ufulu tigwirizane,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Kukweza Malaŵi."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Ndi chikondi, khama, kumvera,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Timutumikire."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Pa nkhondo nkana pa mtendere,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Cholinga n'chimodzi."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Mayi, bambo, tidzipereke,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Pokweza Malaŵi."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "O God bless our land of Malawi,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Keep it a land of peace."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Put down each and every enemy,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Hunger, disease, envy."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Join together all our hearts as one,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "That we be free from fear."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Bless our leader,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "each and every one,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "And Mother Malawi."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Our own Malawi, this land so fair,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Fertile and brave and free."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "With its lakes, refreshing mountain air,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "How greatly blest are we."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Hills and valleys, soil so rich and rare"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Give us a bounty free."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Wood and forest, plains so broad and fair,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "All - beauteous Malawi."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Freedom ever, let us all unite"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "To build up Malawi."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "With our love, our zeal and loyalty,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Bringing our best to her."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "In time of war, or in time of peace,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "One purpose and one goal."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Men and women serving selflessly"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "In building Malawi."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Dios bendiga Malaui"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Que siga siendo una tierra de paz."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "derrota a todo enemigo:"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Hambre, Enfermedad, Envidia."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Juntemos nuestros corazones en uno,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "así estaremos libres del miedo."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Bendecid todos a nuestro líder,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Y a la Madre Malaui" "Nuestra propia Malaui,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "esta tierra tan bella,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Fértil, valiente y libre."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "con sus lagos, su refrescante aire montañoso,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "cuán grandemente bendecidos somos."


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Colinas y valles, suelo tan rico y único,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "danos una libre generosidad,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Madera y bosque, llanuras tan amplias y bellas,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Todo - Hermosa Malaui." "Libertad siempre, unámonos todos"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "para edificar Malaui"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Con nuestro amor, nuestro celo y lealtad,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "dándole a ella lo mejor"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "En tiempo de guerra o en tiempo de paz,"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "un propósito y un fin:"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "Hombres y mujeres sirviendo sin egoísmo"


title: Mulungu dalitsa Malaŵi

text: "a la construcción de Malaui"


title: Humberto III de Saboya

text: Humberto III (4 de agosto de 1135-4 de marzo de 1189), apodado "el Santo", conde de Saboya desde 1148 hasta 1189. Sus padres eran Amadeo III de Saboya y Matilde de Albon, hermana de Guy IV del Delfinado. Su hermana (Sophia o Eleanor) se casó en 1192 con Azzo VI de Este. Su día conmemorativo es el 4 de marzo.


title: Humberto III de Saboya

text: Humberto III, que reinó a partir de 1149 hasta 1189, era un hombre de espíritu irresoluto, al que no gustaba la dignidad de príncipe y que prefirió la reclusión en un monasterio. Renunció a su estado elegido de celibato solamente para dar un heredero a su territorio.


title: Humberto III de Saboya

text: Su primera esposa murió joven; su segunda unión terminó en divorcio. Los nobles y el pueblo de Saboya le pidieron que se casara otra vez; esta tercera esposa le dio dos hijas, y Humberto intentó por volver a la vida monástica, pero fue persuadido de casarse otra vez.


title: Montpellier Hérault Rugby Club

text: El Montpellier Hérault Rugby Club es un club francés profesional de rugby, localizado en la ciudad de Montpellier y que participa en el Top 14.


title: Montpellier Hérault Rugby Club

text: El club nació de la fusión entre el « Stade Montpelliérain » y el « Montpellier Université Club Rugby» en 1986. En 2003 cuando el club se integró a la máxima división francesa (Top 14) cambió su nombre a Montpellier Hérault Rugby Club.


title: Distrito de La Primavera

text: El distrito de La Primavera es uno de los quince distritos de la Provincia de Bolognesi, ubicado en el Departamento de Áncash en el Perú.


title: Distrito de La Primavera

text: Limita al norte con el distrito de Pacllón, al este y al sur con el distrito de Mangas y al oeste con el distrito de Canis, el distrito de Abelardo Pardo Lezameta y el distrito de Chiquián.


title: Distrito de La Primavera

text: El distrito fue creado el 21 de setiembre de 1985 mediante Ley Nº 24314 y tiene una población estimada mayor a 300 habitantes. Su capital es el poblado de Gorgorillo.


title: Distrito de La Primavera

text: Tiene su caserío o anexo llamado Tauripón, el cual contiene parte de la población del distrito.En las alturas del distrito, lo que se conoce como la parte puna, se encuentra animales silvestres como el puma y el zorro, además de vizcachas. La bondad del clima permite que un sin número de aves puedan habitar en La Primavera.


title: Distrito de La Primavera

text: La flor representativa es el "Amangay", flor que sirve a los habitantes para hacer un trueque o cambio por algunos que otros alimentos con pobladores de distritos vecinos. Esta flor reside entre Tauripon y Gorgorillo, en el lugar que se conoce como Pauran, es una flor amarilla de agradable aroma.


title: Joel Humberto Rojas Pérez

text: Joel Humberto Rojas Pérez (Santa Clara, 16 de marzo de 1968) es un pintor cubano.


title: Joel Humberto Rojas Pérez

text: Realiza estudios de arte en el Instituto Superior de Arte (ISA), en La Habana.


title: Joel Humberto Rojas Pérez

text: Desarrolla la pintura y la instalación.


title: Joel Humberto Rojas Pérez

text: Expuso de forma colectiva en la Segunda Bienal de La Habana (1986), realizada en la Escuela Nacional de Arte (La Habana), y en el 6.º Salón de Premiados (1992), en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.


title: Joel Humberto Rojas Pérez

text: Su primera exposición personal fue "Muestra personal" (1986), en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en La Habana. Además expuso en la muestra "Joel Rojas" (1994), colateral a la Quinta Bienal de La Habana, en la Casa del Joven Creador de La Habana.


title: Bethany Joy Lenz

text: Bethany Joy Lenz (Hollywood, Florida; 2 de abril de 1981) es una actriz de televisión y cine, directora de televisión, compositora y cantante estadounidense. Interpreta la guitarra y el piano, y también escribe su propia música. Como cantante, ha lanzado dos álbumes independientes, "Preincarnate" (2002) y "Come On Home" (2005).


title: Bethany Joy Lenz

text: Como actriz, ha destacado por su papel en "Guiding Light" interpretando a "Michelle Bauer Santos" (desde 1998 a 2000). Actualmente, es conocida por su papel en "One Tree Hill" interpretando a "Haley James Scott" (desde 2003).


title: Bethany Joy Lenz

text: Nacida como Bethany Joy Lenz, es hija única. Su padre, Robert Lenz, es un profesor de historia y terapeuta, y su madre, Cathie, una jefe de personal y empresaria. Su abuelo George Lenz fue un artista establecido en los escenarios de Broadway en las décadas de 1950 y 1960, participando en musicales como "Wish You Were Here" y "South Pacific".


title: Bethany Joy Lenz

text: Su primer solo vocal lo interpretó a los 3 años de edad, frente a un público de tres mil personas en la iglesia Carpenter's Church en Lakeland, Florida. A los cuatro años, la familia se trasladó a Arlington, Texas. Cumplidos los 7 años se interesó por la interpretación, y participó como "Munchkin", en la producción local "The Wonderful Wizard of Oz" .


title: Bethany Joy Lenz

text: A los 10 años, obtuvo el papel de "Scout" en la obra "Matar un ruiseñor" en el teatro de la comunidad de Irving en Texas. Ya a los 12 años comenzó a trabajar como actriz en forma permanente. Su primer trabajo profesional lo realizó cuando hizo un viaje a Los Ángeles con su escuela de drama, en una obra llamada "Swans Crossing". Siguió ganando experiencia actuando papeles juveniles principales, en musicales como "Annie", "Cinderella" y "Gypsy: A Musical Fable".


title: Bethany Joy Lenz

text: A los 13 años, se trasladó con su familia a Nueva Jersey y asistió a la Eastern Christian Academy, comenzando también su educación como cantante con el director del Brooklyn College of Opera, Richard Barret; buscando al mismo tiempo papeles en series de televisión, sin mayor éxito, sin embargo logró participar en varios comerciales importantes.


title: Bethany Joy Lenz

text: A la edad de 15 años logró su primer papel cinematográfico en el filme "Thinner" del director Tom Holland, que fue bien recibido por la crítica.


title: Bethany Joy Lenz

text: En marzo de 1998, a los 17 años de edad, consiguió un papel en nueve episodios de la teleserie "Guiding Light", de la CBS, cosechando buenas críticas por su trabajo como "Michelle Bauer Santos". Al año siguiente, trabajando en la teleserie, se graduó en el Eastern Christian High School.


title: Bethany Joy Lenz

text: En 2000 consiguió un papel en el telefilme "Mary and Rhoda", junto a las consagradas actrices Mary Tyler Moore y Valerie Harper.


title: Bethany Joy Lenz

text: En ese período de su carrera participó simultáneamente en "Guiding Light", "Mary and Rhoda", "Foxy Ladies Love/Boogie 70's Explosion", un musical off-Broadway, y en un cabaret neoyorquino.


title: Bethany Joy Lenz

text: Posteriormente al término de su contrato en la obra "Guiding Light", se trasladó a Los Ángeles, para participar en la obra de teatro "The Outsiders", y en varias series de televisión. En 2003 obtuvo un papel estelar en la teleserie "One Tree Hill", en la cual también debutó como directora en dos episodios. Ha actuado en la teleserie en 187 episodios de 2003 a 2012.


title: Bethany Joy Lenz

text: Recientemente ha fichado para la octava temporada de "Dexter", aparecerá en el rol de Cassie.


title: Bethany Joy Lenz

text: El 31 de diciembre de 2005, Bethany Joy Lenz se casó con Michael Galeotti, miembro del grupo Enation. Tienen una hija en común llamada Maria (nacida en marzo de 2011). Se divorció de Michael Galeotti en abril de 2012.


title: Bethany Joy Lenz

text: Le gusta la fotografía, la pintura, la cocina y la equitación. Sus proyectos que incluyen asistir a la universidad, actuar en Broadway y asistir a la prestigiosa Real Academia de Londres de Artes Dramáticas. Cuando trabajaba en "One Tree Hill" residía en Wilmington, Carolina del Norte. Cuando estaba casada vivía con su ex exposo en Battle Ground, Washington, donde tienen un restaurante en común. En 2000 fue por primera vez nominada para los Soap Opera Digest Awards. En 2004 recibió otra nominación por su papel en "One Tree Hill" en los Teen Choice Awards.


title: Eliminación de Hofmann

text: La eliminación de Hofmann se basa en que las sales de amonio cuaternarias son inestables frente a bases fuertes, las cuales provocan una eliminación bimolecular (E2) que conduce a alqueno, actuando la trialquilamina como grupo saliente.


title: Eliminación de Hofmann

text: En el procedimiento habitual de la eliminación o degradación de Hofmann tiene lugar la "metilación exhaustiva" de una amina, los grupos metilo unidos al átomo de nitrógeno no podrán sufrir β-eliminación evitándose ambigüedades, mediante el empleo de un exceso de yodometano, llegando a la sal de amonio cuaternaria, que es tratada con AgO húmedo, fuente de OH, y calor, teniendo lugar una E2 al ser la trimetilamina un buen grupo saliente.


title: Eliminación de Hofmann

text: Por motivos estéricos en la eliminación de Hofmann se forma mayoritariamente la olefina menos sustituida, se puede deducir empleando proyecciones de Newman.


title: Eliminación de Hofmann

text: En el confórmero más abundante, a través del cual transcurre de forma mayoritaria la reacción, la E2 estereoespecífica "anti" sólo puede producirse por un sitio. En general, en la eliminación de Hofmann, la eliminación bimolecular se produce por la posición β menos sustituida, conduciendo por tanto al alqueno menos sustituido, aunque si es posible la formación de un sistema conjugado éste primará en la regioselectividad.


title: Eliminación de Hofmann

text: La eliminación de Hofmann dio origen, en su primera definición, a la regla de Hofmann.


title: Eliminación de Hofmann

text: Antes de la aparición de los métodos instrumentales de determinación estructural, la degradación de Hofmann se empleaba para elucidar la estructura de aminas.


title: Eliminación de Hofmann

text: En una prueba llamada determinación del grupo alquilimida (–NR–) de Herzig-Meyer, una amina terciaria con al menos un grupo metilo (por tanto R = metilo) y que no presente un protón en la posición β (no es posible β-eliminación) se la pone a reaccionar con yoduro de hidrógeno (HI) para dar una sal de amonio cuaternaria la cual se degrada a yodometano y una amina secundaria.


title: Eliminación de Hofmann

text: La reacción debe su nombre a su descubridor, el químico alemán August Wilhelm von Hofmann (1818 – 1892).


title: Man on Fire

text: Man on Fire ("El fuego de la venganza" en España y "Hombre en llamas" en Hispanoamérica) es una película mexicana-estadounidense de acción y drama del año 2004, basada en la novela homónima de A. J. Quinnell (), que ya había sido llevada al cine en 1987.  Esta versión, dirigida por Tony Scott, fue estrenada el 23 de abril de 2004. La acción tiene lugar en la ciudad de México.


title: Man on Fire

text: Denzel Washington interpreta a John Creasy, un alcohólico oficial de la Marina de los EE. UU. y exagente de la CIA, que trabaja como guardaespaldas de Lupita Ramos (Pita) (Dakota Fanning), una niña de nueve años de edad, la cual es secuestrada en Ciudad de México. El reparto de la cinta incluye a Christopher Walken, Radha Mitchell, Giancarlo Giannini, Marc Anthony, Rachel Ticotin y Mickey Rourke.


title: Man on Fire

text: Fue estrenada en Estados Unidos el 23 de abril de 2004, recaudando $22.751.490 dólares, y se convierte la número 1 en el ranking de taquilla de ese año. La película se estrenó en 2.980 salas de cine, recaudando en total $77.911.774 dólares en Norteamérica y $52.381.940 en el resto de países (en total $130.293.714 dólares en todo el mundo); lo que la convierte en un éxito financiero, por encima de su presupuesto de $70.000.000 de dólares.


title: Man on Fire

text: Varios secuestros de niños azotan la Ciudad de México, lo que trae consigo un creciente sentimiento de pánico entre sus ciudadanos más adinerados, especialmente entre los padres de familia. En un período de 6 días, se llevan a cabo 24 secuestros, generando con ello que muchas familias contraten guardaespaldas.


title: Man on Fire

text: Allí aparece en escena John Creasy (Denzel Washington), quien visita a un viejo amigo, Paul Rayburn (Christopher Walken), que le propone ser guardaespaldas de una niña de nueve años, llamada Guadalupe "Lupita" Ramos (Dakota Fanning). Creasy no está interesado, pero al final termina aceptando a regañadientes.


title: Man on Fire

text: La familia Ramos queda impresionada con el currículum de Creasy, pero el padre de la niña (Marc Anthony) lo contrata sabiendo que es un alcohólico, ya que eso facilitaría los planes que pretende llevar a cabo en la simulación del secuestro de la pequeña "Pita". Lupita intenta hacer amistad con Creasy, pero este apenas la soporta por las preguntas constantes de la niña. En un momento, ella se enoja y deja de hablarle por unos días, pero al final Creasy se ablanda y comienza a establecer una tierna amistad con la pequeña.


title: Man on Fire

text: El guardaespaldas sustituye a los padres de Lupita cuando estos no están. Viendo que Lupita le tiene miedo al sonido de las armas, le ayuda a superar el temor y le da consejos con su competición de natación, casi volviéndose un padre para la pequeña. Sin embargo, esta nueva razón para vivir que ha encontrado Creasy, queda frustrada cuando al salir ella de su clase de piano es secuestrada y él queda gravemente herido después de intentar impedir el secuestro.


title: Man on Fire

text: Los desesperados padres aceptan la ayuda de la policía, pero al intentar el rescate de Lupita ocurre una emboscada y uno de los delincuentes muere en el enfrentamiento. Muy pronto una voz telefónica les comunica a los padres de "Pita" que después de esa emboscada, ya pueden considerar muerta a la niña.


title: Man on Fire

text: John Creasy al enterarse de la posible muerte de la menor, y aún sin haberse recuperado de sus heridas, y en la mira de las autoridades tras asesinar durante el secuestro a dos policías corruptos cómplices en el crimen, se entrevista con la madre de Lupita, a quien le promete matar a cualquiera que haya estado involucrado en el secuestro, cualquiera que se hubiera beneficiado con ello, o simplemente cualquiera que le mire mal. De allí el nombre de la película.


title: Man on Fire

text: Creasy recordó que en una ocasión que llevaba a Pita a la escuela, un automóvil los iba siguiendo, y ambos anotaron el número de la matrícula, sin embargo Creasy no logró apuntarlo completo por realizar una maniobra automovilística para evitar un accidente, pero la pequeña logró capturar casi todo el número con excepción del último dígito. Con este dato, le pide a una periodista que se dispuso a ayudarlo, Mariana García Guerrero, que le investigara el posible dígito para rastrear a uno de los delincuentes, pues durante la captura de Pita logró reconocer a uno de los tripulantes de los automóviles.


title: Man on Fire

text: Una vez que tuvo la información, se dirigió a una colonia popular de la Ciudad de México para interceptar al sujeto, de nombre Jorge González, uno de los policías corruptos presentes en el secuestro. Este es obligado por Creasy a conducir hasta un precipicio en donde trata de interrogarlo, pero al notar su negativa, decide torturarlo: cada vez que se negara a darle información, le cortaría uno a uno los dedos y le pararía el sangrado con un encendedor de cigarros; al ver la renuencia del delincuente, Creasy comienza la tortura y es como obtiene información acerca del nombre de la banda de secuestradores: "La Hermandad", y sobre uno de los cuarteles ubicado en Nezahualcóyotl, un antiguo cine convertido en discoteca estilo Rave, lugar donde encontraría a un tal "Carnicero".


title: Man on Fire

text: Con su arma bajo su ropa se dispuso a entrar a la disco, una vez dentro doblega tanto al guardia, quien resulta ser "El Carnicero", como a uno de los encargados junto con una celadora; el primero, estando vendado de ojos, supo que Creasy era originario de Estados Unidos por su acento, cosa que Creasy confirmó de tal modo que el otro también comentó ser originario del país vecino, específicamente de Nueva Jersey, por lo que Creasy apodó a este hombre "Jersey Boy". Debido a que "Jersey Boy" no respondía al interrogatorio, como intimidación Creasy asesinó al "Carnicero" luego de advertirle que él sería el próximo si no comenzaba a hablar acerca del paradero de la niña. El personaje comenzó a hablar revelando que ellos no tenían a la niña, que ellos solo eran intermediarios, Los judiciales (a cargo de Víctor Fuentes, Teniente de la División de Anti secuestro de la Policía Judicial) eran los encargados de secuestrar a la víctima para luego entregársela a ellos quienes cuidaban de ellas hasta que gente de "La Voz" viniera por ellos para encargarse del resto, asegurando que por todo esto ellos solo recibían $200 USD cada semana a través de una tarjeta de crédito, tarjeta que Creasy conservó. Finalmente y a manera de venganza Creasy le pregunto a "Jersey Boy" si se había despedido de la niña para luego asesinarlo de un disparo. Al ver el panorama, la celadora ofreció entregarle la niña a Creasy a cambio de permitirle conservar la vida, sin embargo la niña resultó ser de otro secuestro, por lo que la búsqueda continuó no sin antes entregar informes del rescate a la periodista a cambio de la información de la tarjeta que le sustrajo a "Jersey Boy". Mariana reveló que la tarjeta pertenecía a una cuenta de quien resultó ser esposa de "La Voz".


title: Man on Fire

text: Mientras tanto en las oficinas de la AFI, Rayburn, amigo de Creasy, se entrevistó con Miguel Manzano, Director de la AFI y amante de Mariana, quien buscaba indicios del comportamiento de Creasy ya que quería ayudarlo, pero también quería entenderlo. Paul le reveló a Manzano que antes de Pita, Creasy no tenía ninguna razón válida para seguir viviendo, sin embargo Pita le enseñó que valía la pena vivir, y que los delincuentes le quitaron eso. Basado en su experiencia, también le reveló que el "arte" de Creasy era la muerte, y este estaba a punto de hacer su obra maestra.


title: Man on Fire

text: Creasy se preparaba para su siguiente golpe, emboscar a Fuentes, pese a que Mariana informó del estatus de Fuentes y los altos niveles de seguridad que lo rodeaban. A este no le importó y prosiguió con su venganza; así irrumpió en casa de un par de ancianos y desde la ventana de un piso alto, disparó con una bazuca hacia los vehículos escolta de Fuentes. En medio del caos, bajó a la calle para secuestrar él mismo a Fuentes. Posteriormente, debajo del puente donde salió mal el rescate, Fuentes despertó frente a quien sería su verdugo. Este le informó que en ese momento tenía dentro de su recto un dispositivo explosivo que explotaría en 5 minutos. Preso de la desesperación, reveló que él solo era un hombre de negocios, un profesional, y que la niña fue un secuestro más. Lamentando su pérdida, Fuentes dijo ser el presidente de "La Hermandad" y que fue quien perpetró el robo del dinero del rescate pero que de hecho el rescate estaba incompleto ya que en total de los 10 millones del rescate solo había 2,5 millones y que su operación se estropeó, dando a entender que el abogado de Ramos (Kalfus) se traía algo entre manos y que aparentemente fue él quien tomó los otros 7,5 millones que faltaban. Antes de que su tiempo terminara, Fuentes pidió a Creasy un último deseo, algo que Creasy de manera irónica concedió diciéndole a Fuentes que desearía que tuviera más tiempo, para luego retirarse en medio de la explosión.


title: Man on Fire

text: Más tarde Creasy visitó la residencia de Kalfus, donde encontró el cadáver degollado de quien fuera el abogado de Ramos, y luego se dirige a la oficina de Kalfus imprimiendo varios extractos bancarios de Islas Caimán entre Kalfus y Samuel Ramos. Posteriormente, Creasy se dirigió hacia la mansión de Ramos, ya en presencia de Creasy este confesó que en realidad Kalfus y él habían planeado el secuestro de Pita para así poder cobrar el dinero del seguro y con su parte poder pagar deudas que le habían sido heredadas de familia. Él pensó que Pita estaría a salvo (ya que había un trato entre los secuestradores, Kalfus y Ramos; el secuestro era armado, ellos sabían que el dinero iba a estar incompleto, desafortunadamente no contaban con que la "Hermandad" intervendría para tomar ese dinero), sin embargo debido a la emboscada durante el cobro del rescate, evento en el cual murió el sobrino del secuestrador, "La Voz" le informó a Ramos que podía considerar a la niña muerta después de aquel incidente, por lo que en venganza Ramos asesinó a Kalfus. Después de la confesión, Ramos aceptó el arma de Creasy y se suicidó dándose un disparo en la cabeza con la bala que Creasy intentó utilizar para suicidarse antes.


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text: Al día siguiente, Creasy dio con el paradero de la titular de la tarjeta que le entregó a Mariana (la exmujer de "la voz"). Creasy irrumpió en el lugar siendo recibido con un disparo de un hombre, cuando él todavía no había sanado de los disparos recibidos durante el secuestro de Pita. Después de una corta persecución capturó a quien le disparó, un malherido hermano de "La Voz" para mandarle un mensaje: su familia a cambio de su vida. Creasy para dar veracidad a que no estaba jugando, le vuela los dedos de una mano al hermano de "La Voz" con una escopeta recortada. "La Voz" sacando un as debajo de la manga le revela a Creasy que él tiene a la niña aun con vida y que estaba dispuesto a negociar con él. Sabiendo que le quedaba poco tiempo, Creasy aceptó negociar; "La Voz" propuso un intercambio: Pita a cambio de su hermano y la vida de Creasy, cosa que aceptó sin titubear.


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text: Al final, el intercambio resultó un éxito; Creasy finalmente vio el fruto de su esfuerzo al ver a Pita ser liberada por sus captores. Creasy le informó a Pita que su mamá la esperaba bajando el puente y que una vez con ella se fueran sin mirar atrás; cuando Pita le preguntó a Creasy que sería de él, este le respondió que él finalmente iría a casa. Acto seguido, se entregó a los sicarios, quienes lo transportarían para enfrentarse a su enemigo. Sin embargo, en el trayecto Creasy falleció debido a las graves heridas que ya tenía. Más tarde se reveló que "La Voz" había muerto mientras se resistía al arresto; sin embargo, en una imagen de trasfondo se vio como Manzano disparaba a quemarropa a "La Voz", matándolo de un disparo en la frente.


title: Man on Fire

text: En un final alternativo que está incluido en los extras del lanzamiento a DVD y Blu Ray, se puede ver que luego del traslado de Creasy en el auto llegan a la casa de "La Voz", este luego de darle una charla, saca su pistola y Creasy le hace una pregunta: "¿Alguna vez ve la mano de Dios en lo que hace?" y "La Voz" le responde que no. Creasy mira sus relojes y activa un cronómetro, con lo que segundos después todo explota, haciendo alusión a que había colocado bombas en la casa de La Voz. Finalmente aparece el mensaje en pantalla con la fecha de su muerte.