title: Cloud Nine

text: Cloud Nine es el décimo primer álbum de estudio de George Harrison, grabado y publicado en 1987 tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del sencillo "Got My Mind Set On You", "Cloud Nine" supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida.


title: Cloud Nine

text: Tras la publicación de "Gone Troppo" en 1982 y el aumento de la frustración de George por no ubicarse en el actual panorama musical, decidió dejar de lado su carrera musical para centrarse en otros intereses, principalmente como productor de películas para su propia compañía, Handmade Films.


title: Cloud Nine

text: A finales de 1986, después de un sustancial alejamiento de la música, Harrison decidió volver a grabar un álbum. En un intento por sacar un sonido más contemporáneo, a la par que de acuerdo son sus orígenes musicales, solicitó al líder de Electric Light Orchestra Jeff Lynne para que produjera el álbum. Tras haber compuesto suficiente material para un disco, Harrison entró de nuevo en el estudio de grabación de Friar Park el 5 de enero de 1987, dando comienzo al primer álbum de estudio en cinco años. En la portada se le puede ver con su antigua Gretsch Duo Jet restaurada para la ocasión y que estaba guardada desde los comienzos de los Beatles.


title: Cloud Nine

text: Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de "Cloud Nine".


title: Cloud Nine

text: Parte de la estrategia llevada a cabo por Harrison para su vuelta era dejarse ver de nuevo en los escenarios. Para ello, apareció junto a Ringo Starr en el Prince's Trust Concert interpretando "While My Guitar Gently Weeps". En octubre, la versión del tema de Rudy Clark "Got My Mind Set On You", que Harrison intentó grabar con The Beatles en la primera época del grupo, fue publicado como sencillo, sentando uno de los mayores éxitos de Harrison al alcanzar el puesto #1 en las listas de éxitos estadounidenses y el #2 en las británicas. Pocas semanas después, "Cloud Nine" era publicado con cierta anticipación y fue prontamente laureado por los críticos musicales y definido como su mejor trabajo desde "All Things Must Pass", alcanzando el puesto #10 en el Reino Unido y el #8 en Estados Unidos, donde fue acreditado como disco de platino. Su tributo a The Beatles "When We Was Fab", publicado posteriormente como sencillo, supuso otro éxito, alcanzando el Top 30 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.


title: Cloud Nine

text: Si bien el éxito de "Cloud Nine" no fue el suficiente para incitar a Harrison a iniciar una gira, sí decidió embarcarse en nuevos proyectos musicales. En la primavera de 1988, junto a Jeff Lynne, llamaría a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison para grabar la canción "Handle with Care" que acabaría derivando en el grupo The Traveling Wilburys y una gira por Japón con Eric Clapton y su grupo donde se aprecia que si bien su voz no tenía la fuerza de antaño, su guitarra slide era soberbia.


title: Cloud Nine

text: En 2004, "Cloud Nine" fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja "The Dark Horse Years 1976-1992", bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI, con "Shanghai Surprise", tema de la película "Shanghai Surprise", y "Zig Zag", previamente publicado como cara B del sencillo "When We Was Fab", como temas adicionales.


title: Luehdorfia

text: Luehdorfia es un género de lepidópteros ditrisios de la familia Papilionidae.


title: Luehdorfia

text: El género "Luehdorfia" incluye cuatro especies propias del Extremo Oriente:


ISIS ("Image and Scanner Interface Specification") es una interfaz estándar de la industria para tecnologías de escaneo de imágenes, desarrollado por Pixel Translations en 1990 (hoy: EMC captiva).


title: Image and Scanner Interface Specification

text: ISIS es un estándar abierto para el control de escáneres y un entorno de trabajo completo para procesamiento de imágenes. Está soportado por un amplio número de aplicaciones y vendedores de escáneres, llegando a convertirse rápidamente en un estándar industrial de facto. ISIS permite a los desarrolladores de aplicaciones crear complicados sistemas de captura de imágenes de forma rápida y eficaz usando cualquier controlador certificado por ISIS. "ISIS es modular": permite a las aplicaciones controlar un escáner directamente, o utilizar las rutinas proporcionadas para manejar la mayoría de las situaciones de forma automática.


text: "ISIS es flexible": usando una interfaz basada en mensajes con etiquetas, puede crecer sin perder compatibilidad. Esto significa que las características, operaciones y formatos no existentes en la actualidad pueden añadirse sin esperar a una nueva versión de la especificación.


text: "ISIS es una especificación completa": trata todos los temas que una aplicación que usa un escáner debe tratar. Esto incluye tareas como seleccionar, instalar y configurar un escáner nuevo, establecer parámetros específicos del escáner, escanear, leer y escribir archivos, escalado de imágenes, rotación, visualización e impresión. Los controladores ISIS también han sido escritos para preprocesar datos realizando operaciones tales como conversión a escala de grises de forma dinámica.


text: ISIS sobresale por la velocidad de procesado. Lo hace enlazando controladores entre sí en una arquitectura en pipeline para que los datos fluyan desde el controlador del escáner al controlador de compresión, al controlador de empaquetado, al archivo, al visualizador o impresora en una trama continua, normalmente sin necesidad de procesar más que una pequeña porción de la imagen completa. Debido a que los controladores ISIS se disponen en una pipeline cuando son utilizados, cada controlador se especializa en realizar una sola función. Los controladores normalmente son pequeños y modulares, lo que significa que ISIS permite nuevas funcionalidades en una aplicación con modificaciones muy pequeñas.


title: Sericinus montela

text: Sericinus montela es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Papilionidae, subfamilia Parnassiinae, la única del género Sericinus. Se distribuye en el centro de China, Rusia (Amur, Ussuri) y Corea.


title: Sericinus montela

text: El macho tiene un fondo blanco cremoso decorado con algunas manchas oscuras gris-negras y una serie de manchas submarginales rosadas con alas traseras, mientras que en la hembra, los patrones oscuros están mucho más desarrollados y cubren casi toda la superficie de las alas. Las alas traseras se extienden por dos largas colas.


title: Sericinus montela

text: Las orugas son negras con hileras de espinas amarillas.


title: Sericinus montela

text: Esta especie fue descrita por primera vez por el zoólogo irlandés Edward Donovan en 1798 con el nombre de Papilio telamon2,1. En 1851, el entomólogo británico John Obadiah Westwood describe el género monotípico "Sericinus", con la especie tipo "Papilio telamon" Donovan, 17983. Sin embargo, este nombre estaba ya en uso por "Papilio telamon" Linnaeus, 1758; el zoólogo británico George Robert Gray introdujo en 1852, un nombre alternativo: "Sericinus montela"."Sericinus montela" es una especie bastante variable por lo que se han descrito muchas subespecies geográficas.


title: Best of Dark Horse 1976-1989

text: Best of Dark Horse 1976-1989 es el segundo álbum recopilatorio de la carrera musical de George Harrison, publicado en 1989 tras los éxitos de su anterior álbum de estudio, "Cloud Nine", y de su trabajo dentro del grupo The Traveling Wilburys.


title: Best of Dark Horse 1976-1989

text: Para la edición del álbum, Harrison grabó dos nuevos temas: "Poor Little Girl" y "Cockamamie Business", así como la canción "Cheer Down" que aparece en la banda sonora de la película "Lethal Weapon 2".


title: Best of Dark Horse 1976-1989

text: A pesar de resumir uno de los momentos más creativos de su carrera musical, desde el álbum "Thirty Three & 1/3" de 1976 hasta "Cloud Nine", "Best of Dark Horse 1976-1989" no entró en las listas de éxitos británicas, si bien alcanzó el puesto #132 en las estadounidenses.


title: Best of Dark Horse 1976-1989

text: Pocos años después, la manufacturación de "Best of Dark Horse 1976-1989", distribuido por Warner Bros. Records, fue cancelada, sin ser posteriormente reeditado por EMI al adquirir el catálogo musical de Dark Horse Records. Con ningún álbum recopilatorio de los últimos años de su carrera, "The Best of George Harrison", publicado en 1976, fue durante mucho tiempo la única recopilación oficial de su catálogo musical, hasta la edición póstuma de "", en 2009 (a cargo de su viuda, Olivia).


title: Best of Dark Horse 1976-1989

text: Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.


title: Bhutanitis

text: Bhutanitis es un género de lepidópteros ditrisios de la familia Papilionidae propios de Asia Oriental, cuyas larvas se alimentan de plantas del género "Aristolochia".


title: Bhutanitis

text: El género "Bhutanitis" incluye cuatro especies:


title: ManagemenTV

text: ManagemenTV fue una señal televisiva latinoamericana parte del grupo HSM (Hsm Group) con programación de análisis, entretenimiento y actualidad sobre management y negocios. Se emitía para toda Latinoamérica a través de Cablevisión, DirecTV, en Argentina y México a través de Cablevisión, en Uruguay a través de Equital, en Colombia a través de UNE y Telmex y en Chile a través de VTR y de Movistar.


title: ManagemenTV

text: ManagemenTV fue una señal televisiva 24 horas; su grilla reunía documentales, realities, talk shows y series de todo el mundo afines al hacer empresarial, a la historia de las marcas y la economía y a casos de emprendedores.


title: ManagemenTV

text: Desde el 1 de abril de 2007, ManagemenTV fue parte de la oferta digital de Cablevisión y Multicanal para el mercado de la televisión por cable en la Argentina; se ubica en el canal 410 de su grilla. A partir del 1 de agosto de 2007, comenzó a emitirse en Brasil a través del operador SKY en el canal 93, y desde entonces inició sus planes de distribución para todos los cableoperadores de Latinoamérica, entre ellos Movistar Venezuela. El 1 de abril de 2012, ManagemenTV cambia su nombre por WOBI.


title: Brianstorm

text: «Brianstorm» es una canción de la banda de indie rock Arctic Monkeys y es la pista de apertura de su segundo álbum, Favourite Worst Nightmare. La canción salió a la venta como el primer sencillo de este álbum el 2 de abril de 2007, debutando en el #11 en el UK singles chart, solo vía descarga. El sencillo fue lanzado en formatos físicos el 16 de abril, la semana anterior al lanzamiento del álbum, y se ubicó en el #2 en el UK singles chart detrás de Beyoncé y Shakira con "Beautiful Liar". Este es el cuarto sencillo de la banda en Reino Unido que sigue con el Número Uno después de "I Bet You Look Good on the Dancefloor", "When the Sun Goes Down", así como la pista que no está en un álbum "Leave Before the Lights Come On". Brianstorm llegó al puesto #2 de PurMusik de las 50 mejores canciones del año, detrás de This Ain`t A Scene, It`s An Arms Race, de Fall Out Boy.


title: Brianstorm

text: Esta canción fue # 62 en el Top 100 Hits de 2007 de la lista de MTV Networks Asia. También se usó en The Colbert Report, The Daily Show y Late Night with Conan O'Brien durante las últimas semanas de la Huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008, en la que es usada durante un enfrentamiento entre los tres..


title: Brianstorm

text: Esta canción está disponible en el repertorio del videojuego Guitar Hero 5, y está considerada como la más difícil de la pista en la batería (al lado de Jeff Beck's "Scatterbrain", King Crimson's "21st Century Schizoid Man", y An Endless Sporadic "From the Blue/Point of No Return/The Triangular Race Through Space") debido a sus esporádicos ritmos en los Tom toms, tom de piso y en el Bombo.


title: Museo de Picardía

text: El Museo de Picardía (Musée de Picardie) es un museo situado en Amiens (región de Picardía, Francia).


title: Museo de Picardía

text: El museo fue creado en el siglo XIX en un edificio en estilo Segundo Imperio especialmente construido para él (1855–1867). Sus colecciones se encuentran repartidas entre los departamentos de arqueología, de la Edad Media y de Bellas Artes (El Greco, José de Ribera, Frans Hals, Gustave Courbet, Pablo Picasso, Joan Miro...)


title: Museo de Picardía

text: La colección de arte egipcio tiene más de 400 piezas, de las que solo se exponen 257. Provienen principalmente de la colección de Albert Maignan y de depósitos del estado.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: Helle Thorning-Schmidt (nacida el 14 de diciembre de 1966 en Rødovre, Hovedstaden) fue primera ministra de Dinamarca y líder del Partido Socialdemócrata de Dinamarca. Fue directora ejecutiva de la organización mundial Save the Children International desde 2016 hasta 2020.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: Helle Thorning-Schmidt se graduó con un máster en ciencias políticas en la Universidad de Copenhague en 1994, y también posee un máster en estudios europeos en el Colegio de Europa de Brujas. Está casada con Stephen Kinnock, hijo de Neil Kinnock, antiguo líder de la oposición en el Reino Unido y del Partido Laborista, y de Glenys Kinnock, también miembro del partido y eurodiputada.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: Desde el año 1999 hasta el 2004 fue eurodiputada en el Parlamento Europeo. En 2003 fue la candidata del Partido Socialdemócrata en las elecciones del distrito nominal de Østerbro, de la ciudad de Copenhague.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: Desde el 12 de abril de 2005 es la líder del Partido Socialdemócrata, siendo elegida por el 53 % de los votos de las elecciones primarias celebradas en el partido, por delante de Frank Jensen, el otro candidato. Thorning-Schmidt relevaba así a Mogens Lykketoft, el anterior líder, que renunció tras la derrota de las elecciones parlamentarias de 2005.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: Como líder del mayor partido no representativo en el Gobierno, hasta las elecciones del año 2011 estaba considerada como la líder de la oposición en Dinamarca.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: En las elecciones parlamentarias de 2011, el partido gobernante, el Partido Liberal, fue la fuerza más votada, sin embargo, los partidos de la oposición, liderados por el Partido Socialdemócrata de Thorning-Schmidt obtuvieron más votos que la coalición en el Gobierno, por lo que el primer ministro, Lars Løkke Rasmussen, anunció su dimisión.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: El 3 de octubre de 2011 fue nombrada primera ministra de Dinamarca después de haber presentado ante la reina Margarita II a su nuevo gabinete. Se convirtió, así, en la primera mujer en ocupar este cargo en Dinamarca.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: Adopta una política fiscal liberal que cuestiona el modelo social danés. En particular, bajó el impuesto de sociedades, endureció las condiciones de acceso a las prestaciones de desempleo y suprimió algunas ayudas a los estudiantes. Esta política le granjeó una fuerte enemistad en la izquierda, lo que la llevó a apoyarse en los partidos de la oposición para que su presupuesto fuera aprobado por el Parlamento.


title: Helle Thorning-Schmidt

text: La decisión de vender parte de la empresa energética estatal DONG Energy al banco de inversión estadounidense Goldman Sachs provocó una crisis gubernamental


title: Helle Thorning-Schmidt

text: Tras las de 2015, pese a que su partido aumentó el apoyo popular en votos, porcentaje y escaños, el "bloque rojo" fue superado por el "bloque azul", con lo que renunció a sus cargos de líder de la oposición y del partido.


title: Zerynthia

text: Zerynthia es un género de lepidópteros ditrisios de la familia Papilionidae, subfamilia Parnassiinae, propios de la región Paleártica occidental.


title: Zerynthia

text: Se reconocen las siguientes:


title: Doble o nada

text: La apuesta «doble o nada» es un tradicional desafío que se lleva a cabo entre dos apostadores o competidores después de que uno de ellos, por motivos de juego u otros, queda en deuda con el otro. La apuesta le da al que tiene la deuda la oportunidad de saldarla y a su vez ganar el doble de lo perdido anteriormente si gana la apuesta, o duplicar la deuda si la pierde.


title: Doble o nada

text: El reto doble o nada consiste en retar al ganador a jugar por la misma apuesta. En caso de otra derrota el perdedor deberá de dar el doble de su apuesta, y en caso de victoria el perdedor recupera lo apostado.


title: Doble o nada

text: Ejemplo: el sujeto A y el sujeto B apuestan 30 pesos. El sujeto A gana, y el sujeto B solicita un reto "doble o nada". Si el sujeto A gana dicho reto, se lleva 60 pesos y si pierde no se lleva nada, si existe un empate el sujeto B recupera sus 30 pesos perdidos en la primera apuesta.


title: La playa (película)

text: La playa es una película de 2000, dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Leonardo DiCaprio.


title: La playa (película)

text: Richard (Leonardo DiCaprio), es un joven estadounidense en Tailandia. Ha llegado al sudeste de Asia con la intención de experimentar algo radicalmente diferente de su vida. Él se entera de la existencia de una isla que se supone que es el paraíso, pero que es comúnmente considerada mítica. En esta isla se supone que hay una secreta comunidad de viajeros que han dejado atrás su vida anterior. Richard inicialmente rechaza la existencia de la isla, pero más tarde se reúne con un hombre llamado Daffy (Robert Carlyle), que le dice a Richard que es un antiguo habitante y le da un mapa de la isla; poco después Daffy se suicida.


title: La playa (película)

text: Richard se reúne con la hermosa Françoise (Virginie Ledoyen) y su guapo novio, Étienne (Guillaume Canet), y los convence para acompañarle a la isla. Viajan a gran distancia de Bangkok, a las costas de la isla de Phuket (aunque la película está grabada en Koh Phiphi, en el océano índico al lado de Phuket, el argumento trata sobre una isla que está frente a Koh Phagnan, en el golfo de Tailandia, al otro lado de la península). Se hacen amigos de un par de surfistas de América. Les comentan las reglas de la isla: él no admite ante ellos que sabe dónde está la isla, pero al día siguiente les hace una copia de la ruta que desliza bajo su puerta. Para ir a la isla, Richard, Étienne y Françoise tienen que pasar por varias islas.


title: La playa (película)

text: Cuando llegan a la isla, pasan a través de una enorme plantación de marihuana, vigilada por hombres armados con AK-47 y rifles de asalto. Logran escapar de dichos vigilantes y encuentran la comunidad de viajeros. Son vistos por Keaty y son interrogados por la dirigente de la isla, Sal (Tilda Swinton), sobre sus conocimientos de la isla. Inicialmente, la comunidad está enojada y es hostil hacia el trío, pero cuando Richard les informa de que ha sido enviado por Daffy, ceden poco a poco y los tres son admitidos en la playa y en su relajado estilo de vida estructurado entre el trabajo y el juego.


title: La playa (película)

text: Una noche, Richard y Françoise están caminando por la playa, y ella le dice que lamenta no poder pasar tanto tiempo con él como le gustaría. Nadan para ver un enjambre de plancton bioluminiscente y tienen relaciones sexuales en el agua. Deciden no decirle a nadie nada acerca de su romance, pero pronto todo el mundo en la isla se entera, incluyendo Étienne. A pesar de que la noticia le devasta, dice que no se interpondrá en su camino si Françoise es feliz con Richard. La isla y su comunidad parecen estar a la altura de su reputación. Richard asiste a sesiones de natación llevadas a cabo en el océano para capturar peces con un arpón, y es atacado por un joven tiburón, pero mata al tiburón a puñaladas, lo que le hace ganar mucha admiración.


title: La playa (película)

text: A partir de aquí los eventos toman un mal sesgo. Richard es elegido para acompañar a Sal al continente a adquirir suministros. Una vez allí, Sal oye a los dos surfistas hablando con Richard acerca de la copia de la ruta, y se enfrenta a Richard. Él admite que le dijo a los surfistas sobre sus planes para ir a la isla pero niega que hiciera una copia del mapa. A cambio de su silencio y el retorno de Richard a la isla, Sal le propone participar en un encuentro sexual. Cuando regresan a la isla, todo vuelve a la normalidad, hasta que tres suecos que viven en la comunidad son atacados por un tiburón, uno de ellos muere y el otro queda gravemente herido, mientras que un tercero sale ileso del ataque. Las únicas opciones del herido, Christo, son ir al continente para obtener ayuda médica o quedarse en la isla sin asistencia, pues Sal se niega a permitir que un médico venga a la isla. Christo opta por quedarse, pues no quiere volver a acercarse al agua. Empeora, la comunidad no aguanta sus quejas y decide abandonarlo en la selva para morir. A todos les parece bien esta decisión, a excepción de Étienne, que se queda con él.


title: La playa (película)

text: Más tarde, Sal observa que los amigos de Richard se encuentran en la vecina isla. Sal está furiosa, y encomienda a Richard la tarea de espiarlos hasta que pueda obtener el mapa o destruirlo. Françoise aparece furiosa y le dice que Sal le ha hablado a todo el mundo acerca de ella y Richard y su encuentro sexual. Richard no puede hacer frente a su tarea y se retira hacia el bosque. Allí tiene una locura temporal en la que cree estar con Daffy. Él construye trampas letales en un intento de mantenerlos a raya, y a veces alucina que es un personaje en un videojuego. Mientras tanto, los surfistas llegan a la isla y son descubiertos y asesinados por los agricultores de la marihuana. Richard vuelve a la comunidad para convencer a Étienne y Françoise de salir de la isla, en la creencia de que sus vidas están ahora en peligro. Étienne se niega, pues no quiere abandonar a Christo, cuya pierna se ha gangrenado. Richard lo termina asfixiando cuando los otros dos salen de la tienda.


title: La playa (película)

text: Los agricultores visitan a Sal, recordándole que tienen un acuerdo: los viajeros pueden continuar a vivir en la isla, siempre y cuando siga siendo un secreto. El jefe agricultor le da a Sal una pistola con sólo una carga, con el que tiene que matar a Richard. Sal dispara pero el arma estaba vacía. Cuando el resto de la comunidad ve lo que Sal está dispuesta a hacer por seguir en su isla, la abandonan, y Sal se queda sola. La película termina con Richard regresando a su antiguo estilo de vida. En un cyber revisa su e-mail y recibe una imagen adjunta de Françoise. Es una fotografía de toda la comunidad de la playa sacada por Françoise, con todos saltando y riendo. Richard ve una animación sobre la imagen: "Universo paralelo. Con amor, Françoise x".


title: Bona Mangangu

text: Bona Mangangu (Kinshasa, 16 de febrero de 1961) es un pintor y escritor de la República Democrática del Congo. Actualmente reside y trabaja en Sheffield, Reino Unido.


title: Queer Ekintza

text: Queer Ekintza es una asociación de liberación sexual de Vizcaya que nació en 2005 a partir de otra asociación anterior llamada Gaztelesgay, creada en 2002.


title: Queer Ekintza

text: Queer Ekintza es una asociación de ideología Queer, que lucha por romper las prejuicios y barreras de la sociedad para lograr una verdadera libertad sexual. Es apartidista aunque próxima a las ideas libertarias.


title: Queer Ekintza

text: Respecto a su ideología, podemos resaltar varios puntos:


title: Queer Ekintza

text: Algunas de las últimas acciones de Queer Ekintza:Queer Ekintza también colabora directa o indirectamente con otros grupos y asociaciones:


title: Live in Japan (álbum de George Harrison)

text: Live in Japan es el segundo álbum en directo de la carrera musical de George Harrison, después de "The Concert for Bangla Desh", publicado en 1992.


text: Asimismo, supone el último álbum publicado por Harrison en vida, acreditado a George Harrison, Eric Clapton & Band.


text: En 1991, un año después del segundo y último álbum publicado bajo el grupo The Traveling Wilburys, Harrison fue persuadido por Eric Clapton para que fuera de gira con él a Japón. Aún con el agrio recuerdo de su primera gira tras la disolución de The Beatles en mente, Harrison acabó por aceptar, tocando con Clapton en diciembre de 1991 varios conciertos bien recibidos por la crítica musical, y en la que ambos alternaron sus canciones en el repertorio.


text: Al fin pudo comprobar que la experiencia de salir de gira era buena, en la cual no sólo podía acercar a los seguidores a sus temas compuestos con The Beatles, sino también a sus éxitos en solitario.


text: La gira podría haber servido de empujón para futuros conciertos, pero su inmersión en el proyecto "Anthology" junto a Paul McCartney y Ringo Starr y la posterior grabación de "Brainwashed", así como su subsecuente enfermedad y muerte en 2001, quitaron toda posibilidad de que llevara a cabo más presentaciones en vivo.


text: "Live in Japan" recoge los conciertos ofrecidos en Japón entre el 1 y el 17 de diciembre de 1991. Esta visita fue la primera y última de George desde que The Beatles estuvieran en ese país en 1966.


text: La gira se realizó en seis instalaciones techadas en los siguientes doce shows:El álbum fue publicado el 13 de julio de 1992 en el Reino Unido y el 14 de julio de 1992 en Estados Unidos, con la producción de "Spike and Nelson Wilbury", los dos seudónimos de George Harrison utilizados en The Traveling Wilburys.


text: "Live in Japan" no entró en las listas de éxitos británicas, si bien alcanzó el puesto #126 en las estadounidenses y el #15 en las de Japón.


text: En 2004, "Live in Japan" fue remasterizado y reeditado en formato SACD tanto por separado como junto a la caja "The Dark Horse Years 1976-1992", bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI.


text: Todas las canciones compuestas por George Harrison excepto donde se anota.


title: Enrique IV (Pirandello)

text: Enrique IV ("Enrico IV", en italiano) es una comedia en tres actos escrita por el italiano Luigi Pirandello en 1921, y representada por primera vez en el Teatro Manzoni de Milán el 24 de febrero de 1922.


title: Enrique IV (Pirandello)

text: Es considerada la obra maestra de Pirandello, junto con "Seis personajes en busca de autor". Constituye un estudio sobre el significado de la locura, al mismo tiempo que sobre el tema, muy querido a su autor, de la relación, compleja y finalmente inextricable, entre personaje y persona, ficción y realidad.


title: Enrique IV (Pirandello)

text: El protagonista, como consecuencia de una enfermedad, cree ser Enrique IV, el monarca germano, y el resto de los personajes le siguen la corriente. Después de doce años recupera la cordura pero opta por fingir no haberla recobrado. Finalmente, el protagonista queda encerrado en sí detrás de la máscara del alemán, llevando una vida que representa un engaño.


title: Enrique IV (Pirandello)

text: La obra fue representada en el Teatro Español de Madrid y en el Teatro Griego de Barcelona en 1958, con dirección de José Tamayo e interpretación de Carlos Lemos, Elisa Montes, José Rubio, Miguel Ángel, Fernando Guillén, Avelino Cánovas e Irene López Heredia.


title: Enrique IV (Pirandello)

text: TVE ofreció una adaptación de Alberto González Vergel, con dirección y realización suyas y con actuación de José María Prada, Juan Diego, Paloma Valdés, Antonio Medina y Carlos Mendy; se emitió el 24 de oct. de 1967.


title: Multitud

text: Multitud es un concepto de la ciencia política y el derecho constitucional que representa la multiplicidad social de sujetos que es capaz de actuar en común como agente de producción biopolítica dentro del sistema político.


title: Multitud

text: En la Edad Moderna la noción de multitud, promovida fundamentalmente por Spinoza, se diferenció de la distinción de «pueblo» y «muchedumbre», promovida por Hobbes e imperante hasta nuestros días. La diferencia básica es que bajo la distinción de Hobbes el conjunto de ciudadanos quede simplificada una unidad como cuerpo único con voluntad única (ya sea una mera "muchedumbre", "masa" o "gentío" o que reúna los requisitos necesarios para ser considerada como "pueblo"), mientras que el concepto de multitud rehúsa de esa unidad conservando su naturaleza múltiple.


title: Multitud

text: En la segunda mitad del siglo XX, el concepto fue retomado dentro de variantes de anticapitalismo libertario popularizado recientemente por pensadores dentro del llamado operaísmo italiano.


title: Multitud

text: Pensadores como Antonio Negri y Paolo Virno han popularizado una diada conceptual que retoman del famoso tratado de teoría política escrito por el inglés Thomas Hobbes en el siglo XVII, el De cive. Allí Hobbes establece que ("Los ciudadanos, cuando se rebelan contra el estado, representan a la multitud contra el pueblo." Hobbes, 1652: XII, 8. citado en "Multitud y principio de individuación", Virno, Paolo ). Así el pueblo sería la figura que una población adquiere cuando se subordina a la regla de los nacientes en ese entonces estados-nación modernos.


title: Multitud

text: En oposición a esto estaría lo que Hobbes denomina "multitud" como algo que se mantiene en la diversidad/pluralidad y la descentralización que elude el "Uno" que la figura "pueblo" quiere imponer. Así pues:


title: Multitud

text: Paolo Virno encuentra que la multiplicidad de la "multitud" encontró refugios después de la creación del estado moderno en otras parejas conceptuales a las que fue subordinada dentro de dos importantes tradiciones políticas de la modernidad. Estas son las liberales y las socialdemócratas:


title: Multitud

text: Diversas teorías han recientemente hablado sobre la crisis del Estado Nación e inclusive han comenzado a invocar la noción de estados fallidos en lugares donde el Estado nación nunca logró los niveles de centralización e imperio de la ley que necesita el Leviatán. Virno afirma que el paso fuera del "uno" del Estado nación es hacia un a multiplicidad y esto implica un proceso de individuación. En tanto esto es un proceso habría aquí tres preindividualidades principales como serían las de carácter biológico, las de la lengua comunal y las del modo de producción dominante. Estas serían un trasfondo que estará en la subjetividad nueva en proceso de individuación.


title: Multitud

text: De todas formas este proceso que para Virno en mucho es llevado a cabo por las nuevas condiciones del trabajo postfordista informatizado. En esta nueva condición social el trabajo deja de estar enraizado en las condiciones disciplinarias de la fábrica para pasar a una producción social más descentralizada en la lógica de la sociedad en red. Aunque por un lado estas nuevas condiciones condenan en muchos casos a las personas a la precariedad laboral en otros casos pueden ser posibilidades de éxodo (política), o de liberación de la relación salarial y de clases. En esta forma:


title: Multitud

text: Esta nueva condición Virno denomina "Comunismo del capital" en tanto la producción:


title: Multitud

text: Las reflexiones aquí expuestas llevan dentro de si la experiencia teórico/practica de los movimientos sociales autónomos europeos desde los años setenta hasta hoy en un corpus teórico conocido comúnmente como autonomismo. Este rompía en forma importante con el marxismo en tanto desechaba la noción del proletariado y de proletarizacion hacia las posibilidades liberadoras que ofrecía la evasión de las relaciones de producción salariales del fordismo hacia formas de obtención de la subsistencia en condiciones más flexibles en lo que se llamó como el movimiento de rechazo del trabajo en algunos trabajos sociológicos de la época.


title: Multitud

text: Este movimiento de lucha mostraba en sí mismo la tendencia del capitalismo hacia formas más flexibles de explotación cuando este entraba en su época posfordista. El sujeto del obrero industrial priviliegiado por el marxismo y el anarcosindicalismo fue llevado a crítica en los sesentas debido a que cada vez más era absorbido en la lógica domesticadora de la sociedad de consumo y la negociación con el capital intermediada por el estado así siendo absorbido al "statu quo".


title: Multitud

text: Así desde los sesenta y especialmente desde los hechos y pensamientos alrededor del mayo 68, se construyó una cultura de izquierda más libertaria que abandonaba los paradigmas tradicionales que enfatizaban al sujeto del proletariado industrial y así se comenzó constatar las condiciones más diversas de relación de las personas con el sistema capitalista postfordista en el cual el empleo fijo era algo más difícil de alcanzar y nuevas subjetividades menos tradicionales dentro de este viejo paradigma como los migrantes, los desocupados, las mujeres, los gais comenzaban a organizarse.


title: Multitud

text: Desde esta perspectiva es que se ha venido organizando la iniciativa del EuroMayDay en Europa el cual desea actualizar el contenido del tradicional primero de mayo enfocado en la clase obrera organizada, a la realidad actual en la cual la precariedad laboral es la condición más visible.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Amans-Alexis Monteil (Rodez (Aveyron) 7 de junio de 1769 — Chély (Sena y Marne), 20 de febrero de 1850), historiador e escritor francés, introductor en la historiografía europea de la historia de los pueblos. Convencido de que los historiadores dedicaban demasiada atención a "reyes y generales", olvidando el papel de la masa anónima del pueblo en los eventos históricos, reunió una impresionante colección de documentos probando el peso determinante de las masas populares y publicó la primera historia de Francia no centrada en la acción de las élites dominantes.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Amans-Alexis Monteil nació un 7 de junio de 1769 en Rodez (Aveyron).


title: Amans-Alexis Monteil

text: Se casó con Marie Rivié (1776 - 1813) apodada como "Annette", descendiente de la noble casa de Lusignan y de los "Focras de Neuville", que falleció prematuramente, dejándole un único hijo, también llamado Alexis, nacido el 1 de abril de 1804.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Ejerció las funciones de secretario del distrito de Aubin en el período de la Revolución francesa. En 1799 era docente en la "École Centrale de Rodez", pasando en 1804 para la "École Militaire de Fontainebleau" y después para la Escuela Militar Especial de Saint-Cyr. Entre 1827 y 1844 publicó su obra seminal "Histoire des français des divers états, ou histoire de France aux cinq derniers siècles ", que constituyó un marco esencial de la historiografía europea.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Falleció el 20 de febrero de 1850, en Chély, en la región de Seine-et-Marne.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Interesado por los asuntos de la Historia, especialmente la francesa, enseñó esta disciplina en Rodez, Fontainebleau y después en Saint-Cyr.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Monteil pensaba que tradicionalmente se le había dado una importancia desproporcionada a los reyes, a sus ministros y generales, siendo mucho más significativo e importante para la compresión de la Historia estudia al pueblo. En su obra "Histoire des français des divers états, ou histoire de France aux cinq derniers siècles", publicada en 10 volúmenes entre 1828 y 1844, procuró describir las diferentes clases sociales, su ocupación y su papel en el desarrollo de las comunidades.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Con este objetivo obtuvo una vasta colección de manuscritos, que vendió en 1835, muchos de los cuales pasaron a la biblioteca privada de "Sir" Thomas Philipps. El catálogo de esos manuscritos fue publicado con el título de "Traité de matériaux manuscrits de divers genres d'histoire". Continuó siendo, a pesar de la dispersión de la colección, un elemento preciso para el estudio de la materia y par la comprensión de la obra de Monteil.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Se enorgullecía de haber sido el primero en escribir una historia verdaderamente "nacional", sin limitarse a la historia de las élites ni a una mera enumeración de reyes y generales y sus respectivos hechos. Este punto de viste es bien explicado en la memoria titulada "L'Influence de l'histoire des divers états, ou comment serait allée la France si elle est eu cette histoire", publicada en 1840. Esa misma publicación fue reeditada en 1841, después de ser revisada con el título de "Les Français pour la première fois dans l'histoire de France, ou poétique de l'histoire des divers états".


title: Amans-Alexis Monteil

text: Monteil no inventó la historia de la civilización, pero fue uno de los primeros en Francia, y en Europa, en percibir y demostrar su extrema importancia.


title: Amans-Alexis Monteil

text: Publicó una 3.ª edición revisada de su obra (5 volúmenes, en 1848). Una 4.ª edición apareció después de su muerte, con prefacio y notas de Jules Janin (5 volúmenes, en 1853).


title: Dámaso González

text: Dámaso González Carrasco (Albacete, 11 de septiembre de 1948-Madrid, 26 de agosto de 2017), conocido como Dámaso González en los carteles, fue un torero español.


title: Dámaso González

text: Aunque al principio un número de aficionados y una amplia parte de la crítica criticaron su reducido control de la estética, más tarde demostró su personalidad y capacidad para hacer frente y dominar todas las suertes taurinas, incluso con las ganaderías más duras. Sus verónicas y desplantes tuvieron el máximo seguimiento y reconocimiento del público, mientras que su control de la muleta logró, al fin, convencer incluso a los aficionados más exigentes.


title: Dámaso González

text: Procedente de una familia de ganaderos, comenzó a participar en diversas capeas por tierras manchegas hasta que en 1965 apareció en la parte seria de un espectáculo cómico-taurino-musical.


title: Dámaso González

text: Se vistió de luces por primera vez el 27 de agosto de 1966 en un festejo menor de Albacete en el que actuó como sobresaliente de espada.


title: Dámaso González

text: El 10 de agosto de 1967 participa en una becerrada en Alcalá del Júcar (Albacete) saliendo a hombros de la plaza.


title: Dámaso González

text: Falleció el 26 de agosto de 2017 debido a una rápida enfermedad.


title: Dámaso González

text: Comenzó su carrera como novillero en 1967 actuando en muchos de los pueblos de España bajo el apodo de "Curro de Alba".


title: Dámaso González

text: En 1969 obtuvo importantes éxitos. El 19 de marzo de ese año se presentó en la Monumental de Barcelona cortando cuatro orejas y un rabo, lo que le sirvió para ser anunciado otras siete tardes más en la misma ciudad. El 1 de junio debutó en Las Ventas de Madrid dejando una grata impresión, pese a sus fallos a la hora de matar.


title: Dámaso González

text: Su última novillada tuvo lugar en Valencia el 21 de junio, en un festejo en el que se anunció como único espada y cortó siete orejas y un rabo.


title: Dámaso González

text: Recibió la alternativa en Alicante (España) el 24 de junio de 1969 con Miguel Mateo Salcedo, “Miguelín”, de padrino y Paquirri de testigo con toros de la ganadería de Flores Cubero.


title: Dámaso González

text: Tras participar en veinticuatro corridas por tierras españolas, marchó a América, donde obtuvo, entre otros trofeos, el “San Sebastián de Oro” otorgado al triunfador de la feria de San Cristóbal (Venezuela).


title: Dámaso González

text: Confirmó la alternativa en Madrid el 14 de mayo de 1970 con El Viti como padrino, Miguel Márquez de testigo y toros de la ganadería de Francisco Galache de Hernandinos. Aunque no cortó ningún apéndice a "Barranquillo", el toro que le cedió El Viti, sí logró cortarle una oreja al que cerró la tarde.


title: Dámaso González

text: En 1970 hizo un total de cuarenta y cinco paseíllos en España. Tras ello regresó a Hispanoamérica, recibiendo el Rosario de Oro como triunfador de la Feria de Maracaibo (Venezuela) además de ser el triunfador de la feria de San Sebastián en San Cristóbal. El 20 de diciembre confirmó la alternativa en la Plaza México con Manolo Martínez como padrino y Eloy Cavazos de testigo.


title: Dámaso González

text: Durante 1971 recibió varias cornadas de gravedad, lo que le impidió cumplir muchos de los contratos que tenía. A pesar de ello sumó un total de cincuenta y siete corridas toreadas.


title: Dámaso González

text: El 7 de mayo de 1972 recibió en Almansa (Albacete) la cogida de mayor gravedad de su carrera al ser corneado en el triángulo de Scarpa izquierdo. Ese año toreó setenta y seis tardes en España.


title: Dámaso González

text: En 1973 lidió sesenta y cinco festejos en España, cinco en Colombia y uno en Venezuela. En los años siguientes rondó la cincuentena de festejos toreados: en 1974, cuarenta y cuatro; en 1975, sesenta y cuatro; en 1976, cuarenta y seis; y en 1977, cincuenta y cuatro.


title: Dámaso González

text: Durante estos primeros años como matador, Dámaso González era admirado por su valor, pero recibía críticas por su toreo monótono y retorcido, sus faenas de muleta prolongadas en demasía y su labor a la hora de ejecutar la muerte del toro.


title: Dámaso González

text: En 1978 pasó a torear sesenta y cinco festejos, logrando importantes éxitos en plazas de primera categoría. Ese invierno también hizo el paseíllo en diversas ocasiones en tierras mexicanas.


title: Dámaso González

text: El 25 de mayo de 1979 logró en Las Ventas de Madrid uno de los éxitos más importantes de su carrera al cortarle las dos orejas a un toro de la ganadería de La Laguna, por lo que salió a hombros por la puerta grande. Otro triunfo importante lo obtuvo al cortar tres orejas el 30 de julio en Valencia, una de las plazas más importantes en la carrera del matador. Quedó segundo en el escalafón taurino con sesenta y nueve actuaciones en su haber.


title: Dámaso González

text: Fue primero del escalafón en 1980, año en el que intervino en setenta corridas. Destacó especialmente la faena del 9 de agosto en Alicante, donde logró cuatro orejas.


title: Dámaso González

text: El 21 de mayo de 1981 salió a hombros del coso de Las Ventas por segunda vez en su carrera, tras cortar una oreja a cada una de las reses de Torrestrella que toreó. Dos orejas cortó también en Valencia el 2 de agosto de ese mismo año en el que acabó con sesenta y dos festejos toreados en España. Tras ello, toreó asimismo en Perú, Colombia, Venezuela y Ecuador, destacando las cuatro orejas que cortó en Cali.


title: Dámaso González

text: En 1982 toreó en cincuenta y cinco ocasiones. Algunos de sus mayores triunfos los obtuvo en Santander, donde cortó cuatro orejas y un rabo, y en Salamanca, donde cortó tres orejas.


title: Dámaso González

text: Entre las cuarenta y una corridas que toreó en 1983 destacaron triunfos como los obtenidos en la corrida de Asprona en Albacete (tres orejas) y en Santander (tres orejas). Al igual que en temporadas anteriores, toreó también en Perú y Colombia.


title: Dámaso González

text: En 1984 hizo sesenta paseíllos, obteniendo triunfos importantes en Lorca (Murcia), donde logró cortarle a un toro las dos orejas y el rabo; Alicante, donde hubo dos tardes en las que logró tres orejas; Albacete, donde cortó cuatro orejas en la corrida de Asprona; Alcalá de Henares, donde obtuvo tres orejas y un rabo, y Hellín (Albacete), donde también cortó tres orejas y un rabo.


title: Dámaso González

text: Al principio de la temporada de 1985 fue corneado de cierta gravedad en Castellón. Ya recuperado, obtuvo buenos resultados a lo largo del año en cosos como los de Benidorm, Béziers (Francia) y Murcia, cortando tres orejas en todos ellos. El balance fue de cuarenta y cinco corridas.


title: Dámaso González

text: En 1986 ascendió a los cincuenta y seis festejos. Entre otras plazas españolas, triunfó en Figueras (Gerona), Albacete y Murcia. En América toreó en Perú, Ecuador y Colombia, proclamándose triunfador de la Feria de Cali.


title: Dámaso González

text: Cuando Dámaso González estaba próximo a cumplir los cuarenta años de edad y se acercaba a los veinte como matador de toros, nadie dudaba de su temple, su pundonor y sus ganas de dar lo mejor de sí mismo ante el público. Torero veterano, había obtenido triunfos importantes tanto en su tierra natal como en otras plazas españolas y americanas, ganándose el respeto de todos los aficionados.


title: Dámaso González

text: No obstante, tras un mal inicio en la temporada de 1987 comenzaron a escucharse rumores sobre su retirada de los ruedos. Pese a una grave cogida que sufrió en Málaga, aún hizo cuarenta paseíllos ese año.


title: Dámaso González

text: El año siguiente solo toreó veintiséis tardes, dando muestras de estar falto de ánimo en algunas de ellas. Cortó una oreja en Córdoba el 26 de mayo, pero no volvió a obtener trofeos hasta el 7 de agosto en Castro Urdiales. Tras torear tres tardes en su ciudad natal, saliendo a hombros en la primera de ellas, terminó la temporada en Valladolid el 20 de septiembre de 1988, en la que sería su última aparición en los ruedos durante tres años.


title: Dámaso González

text: El también diestro albaceteño Manuel Caballero convenció a Dámaso González para que éste le diera la alternativa el 20 de septiembre de 1991 en Nimes. En aquella tarde en la que volvió a vestirse de luces, Dámaso cortó tres orejas y salió a hombros.


title: Dámaso González

text: El triunfo en Nimes hizo que Dámaso se planteara volver a los ruedos de manera regular. Reapareció el 22 de marzo de 1992 en Castellón de la Plana, en la que fue la primera de las veintiséis tardes en las que toreó ese año, siete de ellas en Francia, y la mayoría en plazas importantes. Toreó dos tardes en la Feria de San Isidro de Madrid, con reses difíciles y sin triunfar en ninguna de ellas, por lo que no pudo entrar en los carteles de algunas de las ferias de mayor prestigio.


title: Dámaso González

text: Obtuvo un gran triunfo el 21 de julio en Valencia al salir por la puerta grande tras cortarle una oreja con petición de la segunda a un toro bravo y noble de Victorino Martín, y otra a un toro complicado. Tras ello, tuvo otras apariciones destacadas en Santander, Saint Vincent de Tyrosse, Bayona (Francia), San Martín de Valdeiglesias (Madrid) y Lorca (Murcia). Cortó la temporada el 3 de octubre en la Feria de Otoño de Madrid, siendo silenciada su labor.


title: Dámaso González

text: En 1993 toreó treinta y cinco corridas. Su paso por la Feria de San Isidro fue mejor que el del año anterior. El titular de la crónica del Diario 16 sobre la corrida del 28 de mayo fue: "«¡Qué grande es Dámaso, qué grande!»". En su segunda aparición, el 2 de junio, cortó una oreja a un toro de Samuel Flores.


title: Dámaso González

text: Tras triunfar en Albacete y Saint Vincent de Tyrosse, tuvo una tarde memorable en Valencia el 28 de julio con toros de Torrestrella. Cortó una oreja al primero e indultó por petición unánime a "Gitanito", el segundo de su lote.


title: Dámaso González

text: Indultó otro toro, "Pestillito", de la ganadería de Samuel Flores, en Tarazona de la Mancha (Albacete), plaza en la que no se podían indultar toros según el reglamento, por lo que el presidente había dado la orden a Dámaso de matar al toro. El diestro se negó y esperó hasta que el público pidió el indulto. Para evitar una alteración del orden, según fuentes de la Comisaría de Albacete, el presidente finalmente concedió el indulto, pero Dámaso fue propuesto para recibir una sanción gubernativa.


title: Dámaso González

text: Tras otros tardes entre las que destacó la salida a hombros en Albacete el 10 de septiembre, terminó la temporada el 24 de octubre en Palma de Mallorca.


title: Dámaso González

text: La temporada de 1994 fue anunciada como la de la despedida oficial de los ruedos de Dámaso González. En un principio estaba previsto que el diestro se hubiera retirado el año anterior pero, debido a los triunfos obtenidos y al calor del público, prolongó su carrera un año más pese a no estar en las mejores condiciones físicas.


title: Dámaso González

text: Participó en veinticuatro corridas, la primera de las cuales fue en Castellón el 6 de marzo. Toreó el 2 y el 6 de junio en la Feria de San Isidro sin triunfar. Sí consiguió salir a hombros en la corrida de Asprona de Albacete el 1 de julio y en Valencia el 27 de julio.


title: Dámaso González

text: Se anunció su presencia tres tardes durante la Feria de Albacete. Salió a hombros en la primera y cortó una oreja en la segunda. Su despedida tuvo lugar en la tercera de ellas, el 16 de septiembre, en la que compartió cartel con los veteranos diestros Espartaco y José Mari Manzanares. Consiguió salir a hombros tras cortarle las dos orejas a su último toro.


title: Dámaso González

text: En el año 2000, Dámaso González volvió a vestirse de luces durante la tradicional corrida de Asprona de Albacete. Fue una reaparición puntual, a diferencia de lo que sucedió tras el éxito que obtuvo el 1 de diciembre de 2002 en un festival de Quito.


title: Dámaso González

text: Se anunció su vuelta a los ruedos para la temporada de 2003, cuando el diestro contaba con cincuenta y cuatro años de edad. Logró cortar una oreja en Valencia durante las Fallas el 15 de marzo. Se despidió definitivamente de la plaza de Albacete el 16 de septiembre y un día después hizo su último paseíllo en la Feria de Murcia.


title: Dámaso González

text: Desde entonces, Dámaso González solo participó en algunos festivales.


title: Dámaso González

text: Dámaso Gónzalez recibió en 2017 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes a título póstumo.


title: Alonso Barba

text: Alonso Barba, (c. 1524 o 1525-Jaén; 1595) fue un arquitecto castellano de la segunda mitad del siglo XVI.


title: Alonso Barba

text: No se tienen fechas concretas de su nacimiento, pero se cree que fue alrededor de 1524 o 1525. En cuanto a su lugar de nacimiento, diversos autores le dan también poblaciones diferentes, Galera Andreu lo cree con raíces de Pegalajar y Pretel Marín lo daba como de origen manchego (concretamente en la localidad de Moral de Calatrava, Ciudad Real). Casado en Jaén en el año 1554 con Bernardina de Valencia, tuvieron nueve hijos.


title: Alonso Barba

text: Su muerte se produjo en Jaén en 1595, siendo sepultado en la iglesia de San Ildefonso de esta ciudad.


title: Alonso Barba

text: Trabajó principalmente por toda la provincia de Jaén, aunque su aportación más conocida fue en su catedral, primero junto a su maestro y amigo Andrés de Vandelvira y a la muerte de éste, como continuador de su obra.


title: Partido Comunista de Cataluña

text: El Partido Comunista de Cataluña (en catalán: "Partit Comunista de Catalunya", abreviado PCC) fue un partido político español de ámbito catalán y de ideología comunista que existió entre 1932 y 1936, durante el período de la Segunda República.


title: Partido Comunista de Cataluña

text: El PCC fue fundado en el verano de 1932 como el referente en Cataluña del Partido Comunista de España (PCE).


title: Partido Comunista de Cataluña

text: Sustituyó a la Federación Comunista Catalano-Balear (FCCB) que se había separado del PCE y había fundado el Bloque Obrero y Campesino (BOC) juntamente con el Partido Comunista Catalán. El PCC fue fundado por miembros expulsados del BOC y antiguos militantes de la FCCB, como Antonio Sesé o Hilario Arlandis. Sesé, de hecho, fue considerado miembro del sector «ortodoxo».


title: Partido Comunista de Cataluña

text: A partir de 1935 asumió la dirección Miquel Valdés y la organización de Ramon Casanellas, que quería cooperar con otras fuerzas socialistas catalanas. Cuando se formó el Partido Obrero de Unificación Marxista (POUM) una parte de los miembros del BOC que no se incorporaron, se unieron al PCC. Su formación juvenil fue la Unió de Joventuts Comunistes de Catalunya. En ese mismo año surgió la publicación "Lluita", órgano de comunicación del partido, de escaso recorrido.


title: Partido Comunista de Cataluña

text: En julio del 1936 se fusionó con otros partidos para fundar el Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC), que virtualmente pasó a ser el referente catalán del PCE.


title: Last Exit

text: «Last Exit» es la primera canción de "Vitalogy", tercer álbum del grupo de rock estadounidense Pearl Jam.


title: Last Exit

text: La canción al parecer habla acerca de los pensamientos de una persona que está cayendo de una pendiente o está a punto de arrojarse. Al parecer dicha persona se está suicidando y en lo que dura la caída relata de forma muy breve su historia.


title: Azoto

text: Azoto puede referirse a:


title: Windows Image Acquisition

text: Windows Image Acquisition ("WIA") es un modelo de controlador e interfaz de programación de aplicaciones (API) para las versiones más modernas del sistema operativo Microsoft Windows que permite a las aplicaciones de gráficos comunicarse con dispositivos de imagen tales como escáneres, cámaras digitales y equipos de vídeo digital. Fue introducido por primera vez en el año 2000 como parte de Windows Me, y continúa siendo el estándar de dispositivos de imagen y modelo API a través de las sucesivas versiones de Windows. A partir de Windows XP, es implementado como un servicio bajo-demanda.


title: Windows Image Acquisition

text: WIA es un conjunto de utilidades significativo para el soporte de imágenes digitales proporcionado por Still Image Architecture (STI) en Windows 2000. Mientras que STI sólo proporciona una interfaz de bajo nivel para realizar transferencias de datos básicas desde y hacia el dispositivo (y la petición del proceso de escaneado de imagen en una máquina Windows a través de un dispositivo externo), WIA proporciona un entorno de trabajo a través del cual los dispositivos pueden presentar sus capacidades únicas al sistema operativo, y las aplicaciones pueden tomar ventaja de esas características.


title: Windows Image Acquisition

text: Según Microsoft, los controladores WIA están formados por un componente de interfaz de usuario (UI) y un componente núcleo del controlador, cargados en dos procesos diferentes: UI en el espacio de la aplicación y el núcleo del controlador en el servicio WIA.


title: Windows Image Acquisition

text: En comparación con TWAIN, se dice que WIA es más flexible, porque es una interfaz estandarizada que no requiere una unión fuerte entre el software del escáner y el controlador (los escáneres sólo-TWAIN a menudo están limitados a las funciones activadas en su unión controlador-aplicación). La mayoría de los escáneres recientes soportan WIA.


title: Windows Image Acquisition

text: En 2002, Microsoft liberó la Herramienta de la Biblioteca de Automatización de la Adquisición de la Imagen en Windows, la cual proporciona acceso a funcionalidad WIA a través de lenguajes de programación y scripts que soporten Automatización OLE.


title: Windows Image Acquisition

text: En Windows XP, WIA se ejecuta en el contexto LocalSystem. Debido a las ramificaciones de seguridad de ejecutar un servicio como LocalSystem en el que un controlador defectuoso o persona maliciosa tendría un acceso completo al sistema, el servicio WIA en Windows Server 2003 y Windows Vista opera en el contexto LocalService. Esto puede dar lugar a problemas de compatibilidad si se usa un controlador diseñado para Windows XP.


title: Windows Image Acquisition

text: Windows Vista tiene la biblioteca de Automatización WIA incluida. También, WIA soporta "push scanning" y "multi-image scanning". "Push scanning" permite iniciar escaneos y ajustar los parámetros de escaneado directamente desde el panel de control del escáner. "Multi-image scanning" permite escanear varias imágenes a la vez y guardarlas directamente en archivos separados. Sin embargo, el soporte de vídeo ha sido eliminado de WIA para Windows Vista. Microsoft recomienda utilizar la nueva API "Dispositivos Portátiles de Windows".


title: Partit Comunista Català

text: El Partit Comunista Català (Partido Comunista Catalán en castellano) fue fundado en noviembre de 1928 en Lérida, con gente procedente del Ateneo Enciclopédico Popular y de nacionalistas de formación marxista.


title: Partit Comunista Català

text: Contó entre sus miembros a nombres como Jaume Miravitlles, Jordi Arquer, Daniel Domingo Montserrat, Amadeu Bernadó o Domènec Ramon. Su publicación periódica se denominaba "Treball".


title: Partit Comunista Català

text: Llegaría a unos 300 afiliados, muy implantados en Sants, en Gràcia y en el Clot de Barcelona, en Lérida consiguió la adhesión de antiguos miembros de Estat Català como Jaume Miravitlles, Martí Vilanova o Domènec Ramon.


title: Partit Comunista Català

text: En 1931 se fusionó con la Federación Comunista Catalano-Balear (FCCB), junto con la cual crearon el Bloque Obrero y Campesino (BOC).


title: Brant Bjork

text: Brant Bjork es un músico estadounidense nacido en Palm Desert, California. Es conocido principalmente por ser uno de los músicos más relevantes del stoner rock debido a su participación en la mítica banda Kyuss.


title: Brant Bjork

text: Bjork comenzó en el mundo de la música junto a sus compañeros de instituto, Josh Homme, Chris Cockrell, (lo sustituiría Nick Oliveri) y John García, tras formar la banda Kyuss. Bjork comenzó como baterista en la mítica banda que resurgiría el stoner rock a comienzos de los 90, y poco a poco, fue adquiriendo un rol fundamental en el grupo gracias a su capacidad creativa en la composición de temas. Bjork recuerda que ""si acabé tocando la batería es porque siempre quise tocar la batería en una banda. Hasta Blues for the Red Sun, había escrito cosas, pero siempre fui muy tímido al respecto. Pero por la época de Blues for the Red Sun me había afianzado bastante y me sentía con mucha confianza hacia mis composiciones, por eso me involucré tanto en la composición del disco. Yo por entonces pensé que debía involucrarme en llevar al grupo en una dirección concreta, y no quedarme sólo en el papel de batería.""


title: Brant Bjork

text: Durante su estancia en Kyuss, prácticamente todo lo que duró la banda ya que permaneció cuatro de los seis años de vida de Kyuss, grabó cuatro de los cinco álbumes de la banda desde 1989 hasta 1993, año en que el baterista dejó la banda. Según asegura, se marchó del grupo ""porque no me gustó la dirección que estaba siguiendo la banda. No me gustaba la compañía discográfica (Elektra), no estaba de acuerdo con ellos y con sus decisiones comerciales. Las decisiones dentro del grupo se estaban desequilibrando siempre hacia el mismo lado, y preferí seguir mi camino antes que iniciar una pelea y echar a perder la música que hacíamos. Me fui manteniendo buenas relaciones con ellos. Hablo a menudo con John García y con Josh Homme.""


title: Brant Bjork

text: Tras dejar Kyuss, Bjork se marchó a otra de las grandes del género, Fu Manchu. Con ellos colaboró en la composición y producción del material para el disco debut de la banda californiana, No One Rides for Free de 1994. Después, en 1997 se unió definitivamente a Fu Manchu hasta 2002, grabando cinco álbumes más.


title: Brant Bjork

text: En 1999, Bjork comenzó, además, su carrera en solitario con su banda, Brant Bjork and the Bros., lanzando en ese mismo año su disco debut, Jalamanta, consiguiendo unas muy buenas críticas. En 2003, llegó su segundo trabajo, de apenas 8 temas titulado “Keep Your Cool”. Un año después, presentó en directo su disco “Local Angel”. En 2005 publica, Saved by Magic, un doble CD donde Brant se presenta por primera vez con su banda de directo y en 2007 lanza dos álbumes más, Tres Dias y Somera Sól.


title: Brant Bjork

text: Bjork ha colaborado con los proyectos personales de sus ex-compañeros de Kyuss, como en The Desert Sessions, de Josh Homme, o Mondo Generator, de Nick Oliveri. Lejos del mundo del stoner, Bjork ha trabajado en proyectos como el disco debut de la canadiense Melissa Auf der Maur, bajista de Hole y Smashing Pumpkins.


title: Hubert Robert

text: Hubert Robert (París, 22 de mayo de 1733 - 15 de abril de 1808), pintor y grabador francés especializado en cuadros de paisaje y de ruinas clásicas. Nacido en la época rococó, conoció el apogeo del reinado de Luis XVI, a quien sirvió en diversos cargos, incluyendo el diseño de jardines. Sobrevivió milagrosamente a ser ejecutado durante la Revolución francesa y fue uno de los asesores del recién fundado Museo del Louvre.


title: Hubert Robert

text: Su padre, Nicolas Robert, estuvo al servicio de François-Joseph de Choiseul, marqués de Stainville. El joven Hubert acabó sus estudios con los jesuitas en el parisino Colegio de Navarra en 1751 y entró en el taller del escultor Michel-Ange Slodtz quien le enseñó dibujo y perspectiva, pero le animó a dedicarse a la pintura. En 1754 marchó a Roma en la comitiva de Étienne-François de Choiseul, hijo del empleador de su padre, quien había sido nombrado embajador francés y se convertiría en Secretario de Estado para Asuntos Exteriores de Luis XV en 1758. Entonces conoció a Giovanni Paolo Pannini (1691-1764), pintor, arquitecto y paisajista de la Escuela Romana y Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), arqueólogo, investigador y grabador que se destacó por sus construcciones realistas e imaginarias. Pasó once años en Roma, un tiempo considerable; después de agotar su residencia oficial como joven artista en la Academia Francesa en Roma, se mantuvo a sí mismo gracias a las obras que creó para aficionados que estaban de visita. Uno de ellos fue Jean-Claude Richard, abad de Saint-Non, grabador y aficionado al arte, quien llevó a Robert a Nápoles en abril de 1760 para visitar las ruinas de Pompeya. Se hicieron amigos, y Saint-Non grabaría bocetos de Robert a lo largo de varios años.


title: Hubert Robert

text: El marqués de Marigny, director de los "Bâtiments du Roi" se mantuvo al tanto de la evolución de Hubert Robert gracias a la correspondencia con Charles-Joseph Natoire, director de la Academia Francesa. Natoire instaba a los "pensionnaires" a que realizaran esbozos en el exterior, de la naturaleza; Robert no necesitaba que se lo pidiesen. Dibujos de sus libros de esbozos (y pinturas posteriores) acreditan sus viajes a los palacios históricos de Villa d'Este en Tívoli y Villa Farnese en Caprarola. Robert pasó esta época en compañía de jóvenes artistas del círculo de Piranesi, cuyos "capricci" de ruinas románticamente invadidas por la vegetación le influyeron tan grandemente que se ganó el mote de "Robert des ruines". Hubert cautivado por las ruinas de la Ciudad Eterna, estudió a fondo los principios de la Antigüedad ya que evocaban un tiempo desaparecido. Incluso grabó una serie de pequeñas vistas romanas ("Les soirées de Rome", 1763-64) con las que en cierta manera emulaba a Piranesi.


title: Hubert Robert

text: Los álbumes de esbozos y dibujos que reunió en Roma le proporcionaron motivos en los que trabajó en las pinturas del resto de su carrera.


title: Hubert Robert

text: En Roma, sus compañeros fueron Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) y Jean-Claude Richard (1727-1791). Con ellos viajó a Nápoles, Sorrento y Capri, visitaron el Vesubio y las ruinas de Herculano y Pompeya, sitios que en ese momento habían sido redescubiertos.


title: Hubert Robert

text: Su éxito a su regreso a París en 1765 fue rápido: al año siguiente, fue recibido en la Real academia de pintura y escultura, con un capriccio romano, "El puerto de Roma, ornamentado con diferentes Monumentos de Arquitectura, Antigua y Moderna." La primera exposición de Robert en el Salón de 1767 fue bien recibida en prensa por Denis Diderot: «"Las ideas que las ruinas despiertan en mí son grandes"». Fue nombrado sucesivamente "Dibujante de los Jardines del Rey", "Conservador de los Cuadros del Rey" y "Conservador del Museo y Consejero de la Academia".


title: Hubert Robert

text: Emprendedor y prolífico, Robert también actuó en un papel similar a lo que hoy es un director artístico, creando el concepto de jardines arruinados a la moda para varios clientes aristocráticos, resumido por su posible intervención en Ermenonville; allí habría trabajado con el arquitecto Morel para el marqués de Girardin, quien era el autor de "Compositions des paysages" (1777) y tenía sus propios puntos de vista. En 1786 comenzó su obra, mejor documentada colaboración en Méréville, con su más significativo patrón, el financiero Jean-Joseph de Laborde, quien encontró los planes de François-Joseph Bélanger demasiado caros y quizás demasiado formales. Aunque faltan de nuevo documentos, el nombre de Hubert Robert se invoca invariablemente en relación con el "premier architecte" de María Antonieta, Richard Mique a través de varias fases de la creación de un jardín con paisaje informal en el Petit Trianon, y el arreglo de la Aldea de la Reina. Robert contribuyó al diseño del jardín no tanto con planes prácticos sobre el terreno para mejorarlo sino al proporcionar una inspiración atmosférica para el efecto propuesto. En Ermenonville y en Méréville "Las pinturas de Hubert Robert tanto se constataron como inspiraron", según W.H. Adams: Cuatro grandes fantasías sobre ruinas, pintadas en 1787 para Méréville pueden investigarse en vano en busca de conexiones directas con el jardín. Las pinturas de Hubert del Moulin Joly de su amigo Claude-Henri Watelet presenta toda la atmósfera de un jardín que había estado creándose desde 1754. Su colocación de seis paneles de paisajes italianesco pintados para Bagatelle no fueron la insparación para el paterre de césped formal colocado en las tierras boscosas raleadas, diseñadas por Bélanger; las extensiones pintorescas de Bagatelle fueron más tarde ejecutadas por su jardinero escocés, William Blaikie. La pintura que le encargaron a Robert de un rejuvenecimiento, largamente dilatado, del parque en Versalles, comenzó en 1774 con el corte de árboles para vender como leña, es un documento del acontecimiento, que resuena con significados alegóricos. Es más seguro que Robert fuera el responsable de la concepción de la gruta y las cascadas de los "Baños de Apolo", en una caverna del parque del palacio y construido para albergar el celebrado grupo escultórico de François Girardon titulado "Apolo cuidado por las ninfas".


title: Hubert Robert

text: Durante la Revolución, fue arrestado en octubre de 1793. Sobrevivió a sus detenciones en Sainte-Pélagie y Saint-Lazare, pintando viñetas de la vida en prisión sobre láminas, antes de ser liberado a la caída de Robespierre. Robert escapó por muy poco a la guillotina cuando, por error, otro prisionero murió en su lugar.


title: Hubert Robert

text: En un giro de la fortuna, Robert fue elegido para el comité de los cinco encargados del nuevo museo nacional en el Palacio del Louvre.


title: Hubert Robert

text: Robert murió de una apoplejía en 15 de abril de 1808.


title: Hubert Robert

text: Su obra fue objeto de muchos grabados del abad de Saint-Non, con quien había visitado Nápoles en la compañía de Fragonard en sus primeros años; en Italia su obra ha sido también frecuentemente reproducida por Chatelain, Linard, Le Veau, y otros.


title: Hubert Robert

text: Merece ser recordado no tanto por su habilidad como pintor, sino por la viveza con la que trató los temas que pintó. El contraste entre las ruinas de la antigua Roma y la vida de su época excitó su mayor interés. En Roma adquirió reputación; allí trabajó durante un tiempo en el estudio de Pannini, cuya influencia puede verse en la "Vue imaginaire de la galerie du Louvre en ruine" ("ilustración").


title: Hubert Robert

text: Junto a esta incesante actividad como artista, su carácter audaz y sus muchas aventuras atrajeron la admiración y la simpatía generales. En el cuarto canto de su "L'Imagination" Jacques Delille celebra la milagrosa huida de Robert cuando se perdió en las catacumbas.


title: Hubert Robert

text: La cantidad de su obra es inmensa; solo el Louvre contiene nueve pinturas de su mano, y a menudo se encuentran ejemplares de su obra en museos de provincias y colecciones privadas. La obra de Robert tiene más o menos un carácter escénico que justifica su selección por Voltaire para pintar los decorados de su teatro en Ferney. De sus ejemplos en museos españoles, destacan "Figuras en el Coliseo" (Museo del Prado), "El templo de Diana en Nimes o La Pasarela" (Museo Thyssen-Bornemisza)


title: Hubert Robert

text: Actualmente se encuentra la obra "Interior romano con fuente" en el acervo de Museo Souamya en la Ciudad de México.


title: Monte de Santa Odilia

text: El Monte de Santa Odilia, (en idioma francés "Mont Sainte-Odile", en idioma alemán "Odilienberg"), es una elevación de la cordillera de los Vosgos, al este de Francia, que alcanza su cima a los 763 m. Se localiza en el término municipal de la comuna de Ottrott, en el departamento alsaciano de Bajo Rin.


title: Monte de Santa Odilia

text: En la cima del monte se encuentra un convento reconstruido en diferentes periodos a partir de su primitivo establecimiento llamado de Hohenbourg, fundado en el siglo VII según la tradición por Odilia de Alsacia, hija de los duques de Alsacia merovingios y venerada por la Iglesia católica como santa Odilia, patrona de la región, cuyos restos reposan junto a lo de los duques en este lugar. Desde la alta Edad Media es un destino de peregrinaje espiritual frecuentado en particular, por personas afectadas de enfermedades oculares. Hacia el 1195, la abadesa Herrade de Landberg redactó el "Hortus Deliciarum", o Jardín de las delicias, un manuscrito de botánica que resultó destruido durante la guerra franco-prusiana en 1870. Rodeando la cima plana del monte a lo largo de unos 10 km de longitud se encuentra el llamado Muro pagano (mur païen), una obra de fortificación megalítica formada por cerca de 300 000 bloques de piedra y que alcanza entre 1,60 y 1,80 metros de anchura por hasta 3 m de altura. Sus orígenes y contexto, al que son dedicadas diversas leyendas tradicionales de la región, son objeto de controversia entre los especialistas que se dividen entre los que consideran que se trata de una construcción del siglo II a. C. o aquellos que piensan que se remonta hasta la edad de bronce.


title: Monte de Santa Odilia

text: El 20 de enero de 1992 a las 19:20, un Airbus A320 de la compañía Air Inter se estrelló en las proximidades del monte resultando muertos 87 de sus ocupantes.


title: Brainwashed

text: Brainwashed —en español: "Cerebro lavado"— es el duodécimo y último álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 2002. El disco, el primero de estudio en quince años tras la publicación de "Cloud Nine", se grabó en su estudio personal de Friar Park y en los Swiss Arm Studios de Suiza entre 1997 y 2002. "Brainwashed" incluyó una mezcla de nuevas composiciones, caracterizadas por una marcada impronta espiritual destacada por la prensa musical, y canciones antiguas como «Rockin' Chair in Hawaii» —de las sesiones de "All Things Must Pass"—, «Any Road» —compuesta durante el rodaje del videoclip de «This Is Love» en 1987— y «Between the Devil and the Deep Blue Sea» —una versión del tema de Harold Arlen grabada en directo en 1992—. Tras su fallecimiento a causa de un cáncer en noviembre de 2001, su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, compañero en el grupo Traveling Wilburys, finalizaron "Brainwashed" siguiendo las pautas marcadas por el músico.


title: Brainwashed

text: Como disco póstumo, "Brainwashed" ganó la atención de la crítica musical desde su publicación y es generalmente considerado como uno de los trabajos más refinados e intimistas de su carrera. Al respecto, David Fricke, de la revista "Rolling Stone", escribió: «Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el "rock and roll" era el cielo en la Tierra». Sin embargo, su éxito comercial fue moderado: solo alcanzó el puesto dieciocho en la lista estadounidense "Billboard 200" y el veintinueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. No obstante, el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el en la , una gala donde el álbum también fue nominado como y «Any Road» como .


title: Brainwashed

text: Durante los quince años que separan la publicación de "Cloud Nine" y "Brainwashed", Harrison mantuvo un ritmo de trabajo inferior al de años anteriores. Después de formar el grupo Traveling Wilburys con Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty y de publicar dos discos, "Traveling Wilburys Vol. 1" y "Traveling Wilburys Vol. 3", realizó su última gira, una serie de doce conciertos en Japón, en diciembre de 1991, junto a Eric Clapton. Tras la publicación de "Live in Japan" disminuyó progresivamente su actividad musical y sus apariciones públicas fueron mínimas.


title: Brainwashed

text: Una vez completado el proyecto "The Beatles Anthology" con Paul McCartney y Ringo Starr, intervino en colaboraciones aisladas con amigos y músicos como Gary Wright, Carl Perkins y Bill Wyman. Su última aparición en televisión tuvo lugar en mayo de 1997 en el canal VH1 con motivo de la publicación de "Chants of India", un álbum de Ravi Shankar producido por el propio Harrison. Durante el programa interpretó una versión acústica de «Any Road», además de las canciones «All Things Must Pass» —que dio título a su primer disco de estudio en solitario—, «If You Belonged To Me» —publicada en "Traveling Wilburys Vol. 3"— y «Prabhujee» —incluida en "Chants of India"—.


title: Brainwashed

text: A pesar de colaborar en proyectos musicales de diversos amigos, el músico se mostró reticente a la hora de volver a grabar un nuevo trabajo. Según Klaus Voormann: «George me habló de sus intenciones de grabar otro disco, pero también de las dudas que tenía sobre si hacerlo en realidad».


title: Brainwashed

text: En 1997, Harrison decidió volver a grabar un nuevo álbum con la ayuda de Jeff Lynne, productor de su anterior trabajo de estudio, "Cloud Nine", y de las canciones «Free as a Bird» y «Real Love» para el proyecto "The Beatles Anthology". Según Lynne: «Comenzamos a trabajar en el álbum en 1999. George solía venir a mi casa y siempre traía una canción consigo. Solía rasguearlas en una guitarra o en un ukelele. Las canciones me dejaban noqueado». El comienzo del proyecto coincidió con el primer diagnóstico de cáncer, tras serle detectado un nódulo en el cuello que fue tratado con cirugía y radiación. Poco después, Harrison comentó al respecto: «Dejé de fumar. Dejé los cigarrillos hace muchos años, pero empecé otra vez durante un tiempo y luego paré en 1997. Por suerte para mí encontraron que este nódulo era más una advertencia que cualquier otra cosa».


title: Brainwashed

text: En junio de 1999, el músico había completado las demos de la mayoría de las canciones incluidas en "Brainwashed", con todos los instrumentos tocados por él o por su hijo Dhani, a excepción de la batería, añadida por Jim Keltner. Sobre su participación en el proyecto, Keltner comentó: «[Harrison] me llamaba y preguntaba: "¿Qué haces en febrero? ¿Puedes venir?", yo decía: "¿Qué tienes?", y él decía: "Tengo algunas nuevas y algunas de las que has escuchado en los últimos años».


title: Brainwashed

text: La grabación de "Brainwashed" tuvo lugar en los estudios personales que el músico construyó en Friar Park, su residencia desde comienzos de la década de 1970, con la ayuda de su hijo Dhani. Las canciones fueron grabadas en analógico, en un intento por «evitar la mayoría de los avances tecnológicos en el proceso de grabación en los que los propios Beatles habían sido pioneros con George Martin», según el biógrafo Simon Leng. Al respecto, Keltner comentó: «Básicamente me decía lo que él no quería. No quería rellenos de lujo o mucha extravagancia».


title: Brainwashed

text: Aunque gran cantidad de las canciones de "Brainwashed" eran composiciones recientes, otras fueron escritas en años anteriores. Al respecto, «Rockin' Chair in Hawaii» evolucionó a partir de una demo grabada durante las sesiones de "All Things Must Pass", mientras que una versión de «Run So Far» apareció previamente en el álbum de Eric Clapton "Journeyman". Por otra parte, Harrison compuso la letra de «Any Road» durante el rodaje del videoclip de «This Is Love», un sencillo del álbum "Cloud Nine". En el mismo sentido, la versión en directo de «Between the Devil and the Deep Blue Sea» fue grabada en el documental de Channel 4 "Mister Roadrunner" el 6 de julio de 1992, con Jools Holland al piano. La grabación del nuevo álbum coincidió con un creciente deterioro en la salud del músico: en 1998 fue nuevamente diagnosticado con un cáncer de garganta y comenzó a recibir un tratamiento de radioterapia que consiguió eliminar con éxito el tumor. Además, el 30 de diciembre de 1999 sufrió un ataque en su hogar de Friar Park en el que fue víctima de varias puñaladas, que provocaron la perforación de un pulmón.


title: Brainwashed

text: Recuperado del ataque, y tras recobrar la propiedad de su catálogo musical en 1999, Harrison suspendió temporalmente la grabación de "Brainwashed" para trabajar en la remasterización de su catálogo musical, que comenzó por "All Things Must Pass". En febrero de 2001, un mes después de reeditar "All Things Must Pass", Harrison reconoció en un chat de "Yahoo!" que estaba grabando un nuevo disco y trabajando con 35 canciones en «varios estados de finalización». Sin embargo, su trabajo se vio nuevamente paralizado en mayo por una operación quirúrgica para eliminar un tumor de su pulmón, y en julio se sometió a un tratamiento para eliminar un tumor cerebral en Suiza.


title: Brainwashed

text: A pesar de sus problemas de salud, Harrison continuó trabajando en "Brainwashed" con su hijo Dhani al tiempo que le comentaba propuestas para completar las canciones. Según Lynne: «George habló de cómo quería que el disco sonara. Le dijo a Dhani un montón de cosas que le gustaría haber hecho con las canciones y nos dejó unas pocas pistas. Había siempre esa energía espiritual en las letras y en la música». Además, el músico también colaboró en proyectos de varios amigos: tocó la guitarra "slide" en dos temas del álbum de Jeff Lynne "Zoom" y el 2 de octubre grabó la voz de «Horse to the Water», su última grabación en un estudio, para el álbum de Jools Holland "Small World, Big Band".


title: Brainwashed

text: Los últimos retoques que el músico realizó a las canciones de "Brainwashed" tuvieron lugar en un estudio de grabación de Montagnola poco antes de emprender su último viaje a los Estados Unidos en octubre. Aunque continuó tratándose el cáncer, Harrison era consciente de la gravedad de su salud, algo que afrontó «sin temor», según su esposa Olivia, gracias a sus creencias religiosas. Al respecto, Olivia comentó: «A nadie le gusta estar enfermo, a nadie le gusta sentirse incómodo. Pero acompañó a lo que estaba sucediendo. Una vez dijo: "No puedes al final de tu vida empezar a pensar en Dios, tienes que practicar. No es algo con lo que acabas de tropezar, ya sabes, la conciencia y la autorealización, tienes que trabajarlo"». Finalmente, Harrison falleció el 29 de noviembre en Los Ángeles y dejó incompleta la grabación de "Brainwashed".


title: Brainwashed

text: En marzo de 2002, varios meses después del fallecimiento de Harrison, Lynne y Dhani decidieron examinar las cintas de "Brainwashed" para publicar un trabajo póstumo. Dhani comentó sobre la finalización de "Brainwashed": «Fue la cosa más alegre y la más triste que tuvimos que hacer. Fue un gran privilegio y un honor trabajar en un disco como éste y muy triste que él no pudiese estar ahí para hacerlo con nosotros». Además de las ideas que sugirió a su hijo, el músico llegó a grabar o escribir instrucciones para ultimar los retoques de canciones mayoritariamente finalizadas: al respecto, había incluso cantado la futura orquestación de «Rising Sun» en una cinta con el fin de que fuera transcrita, interpretada y grabada, e incluso había registrado múltiples tomas de solos de guitarra para las canciones. El trabajo de Lynne consistió principalmente en añadir partes de bajo que Harrison dejó incompletas.


title: Brainwashed

text: Tras su publicación, "Brainwashed" obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical, con una puntuación de 77 sobre 100 en la web Metacritic, basada en dieciséis críticas. Según la revista "Billboard": «Con "Brainwashed", el otro compositor de The Beatles nos ha dejado con una postal de música trascendental. Las canciones, admirablemente completadas por su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, confirman la importancia de Harrison en The Beatles, así como su brillantez individual. Bellamente fatalista e imponentemente pedagógico, "Brainwashed" es posiblemente el mejor álbum de Harrison y un sobrio recuerdo de que su fallecimiento es una pérdida demasiado grande para medir». En el mismo sentido, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Desafiando todos los pronósticos, "Brainwashed" no es solo un éxito, sino uno de los mejores discos que Harrison ha hecho. Es verdad que no alcanza el esplendor de "All Things Must Pass" ni es mucho de su tiempo, como "Living in the Material World" o "Cloud Nine", pero es una joya tranquila y sutil, una cercana al corazón de la música de Harrison».


title: Brainwashed

text: En su reseña para "Rolling Stone", David Fricke escribió: «"Brainwashed" no nos dice si Harrison nunca superó ser un beatle. Pero hay poco de amargura o arrepentimiento en su música, en su mayoría es aceptación, anticipación y gran vibración. Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el "rock and roll" era el cielo en la Tierra». Andrew Lynch en la web Entertainment.ie comentó sobre el disco: «De forma no sorprendente, ideas sobre la muerte y la mortalidad pesaban mucho en su mente en ese momento, e inspiraron parte de las piezas más conmovedoras de "Brainwashed", como la sobresaliente y encantadora "Stuck Inside a Cloud". Hay que decir que Harrison parece haber perdido su sentido del humor en algún momento de los 60 y parte del material aquí puede estar enfrentado a los gustos modernos. En general, sin embargo, "Brainwashed" es un epílogo muy bienvenido para una gran carrera individual, una que, como sospecharás, ganará más lustre con los años», mientras que Steve Hochman de "Los Angeles Times" escribió: «En canciones para su último estamento musical, el "beatle" tranquilo se aproximó a la muerte el año pasado con la firme convicción de que no era el fin sino una transición, con un anhelo de alcanzar una comprensión más profunda, y con un ojo crítico sobre el mundo material e incluso con sentido del humor». Por su parte, Robert Christgau otorgó al álbum tres estrellas, la máxima nota posible según su sistema de calificación, mientras que revistas como "Mojo" destacaron su «madurez» y «profundidad».  Gary Glabbers de PopMatters comentó: «En total, es fácilmente el mejor esfuerzo en solitario de Harrison desde "All Things Must Pass", un disco bello de canciones muy personales que te cautivarán en la misma forma que el "beatle" tranquilo hizo. Es un trabajo de amor de Dhani y Jeff Lynne hacia George, y se nota. Querían conseguir lo mejor y me alegra decir que lo hicieron. Esta colección de canciones melódicas es una celebración repleta de sinceridad y calidez de un hombre que nunca dejó que su fama —ni su enfermedad— se interpusiera en el camino de las cosas más importantes para él. El "beatle" tímido nunca podrá recibir los elogios que merece, pero "Brainwashed" es una prueba más de que su enorme talento sigue vivo». Tom Sinclair de "Entertainment Weekly" comentó: «Es casi imposible no ver un álbum póstumo de un "beatle" recientemente fallecido a través del prisma de la nostalgia y del dolor. Uno sospecha que si incluso "Brainwashed", el último esfuerzo de estudio de Harrison, fuese un disco sin valor, los críticos podrían cortarlo a una milla de holgura. De modo que es agradable decir que el testamento y la última voluntad de Harrison se amontona notablemente bien sobre el resto de su obra».


title: Brainwashed

text: En una reseña para la BBC, Chris Jones comentó: «Sin terminar en el momento de su muerte, "Brainwashed" se erige como testamento de la modesta carrera de un hombre modesto para quien las parafernalias de la fama no significaban nada. Si permaneces impasible ante su calidez, sinceridad y, por encima de todo, su sabiduría sin exceder los límites, bueno, eres un pez frío». Alexis Petridis de "The Guardian" destacó la «innegablemente preciosa» melodía de «Stuck Inside a Cloud» y escribió: «El título que da tema al disco se lamenta de la vida moderna, invoca a Dios y termina con un mantra cantado. Espiritualmente inclinado a la India, un poco gruñón, pero espléndido y aun mejor: es difícil imaginar un epitafio más apropiado». Por su parte, George Graham comentó: «Lo que parece ser el último estamento musical de Harrison es un álbum conmovedor y edificante. Es uno disco que cualquier fan de The Beatles desearía tener».


title: Brainwashed

text: Más de una década después de su lanzamiento, "Brainwashed" siguió manteniendo su estatus como uno de los mejores trabajos de Harrison, en paralelo a "All Things Must Pass" o "Cloud Nine". Conmemorando el décimo aniversario de su publicación, Ryan Reed definió el álbum en "Ultimate Classic Rock" como «subestimado y profundamente hermoso» y escribió: «Aunque ha pasado una década desde su lanzamiento, "Brainwashed" sigue siendo una fuente melódica y elegante de comodidad, un cariñoso canto de cisne de uno de los mejores talentos del "rock"». Además, en una encuesta sobre los diez mejores discos de Harrison elaborada por "Guitar World" en febrero de 2013, coincidiendo con el que hubiera sido el 70º cumpleaños del músico, "Brainwashed" quedó en segunda posición, por detrás de "All Things Must Pass".


title: Brainwashed

text: A pesar de las reseñas mayoritariamente positivas, "Brainwashed" obtuvo unos resultados comerciales modestos. Según el biógrafo Simon Leng, la principal razón fue la escasa promoción que EMI llevó a cabo: al respecto, el escritor comentó: «Cualquier decepción persistente con la promoción de "Brainwashed" debe situarse en el hecho de que no hubo [promoción] en absoluto». Antes del lanzamiento de "Brainwashed", «Stuck Inside a Cloud» fue publicado como sencillo promocional y alcanzó el puesto veintisiete en la lista estadounidense "Hot Adult Contemporary Tracks" de "Billboard".


title: Brainwashed

text: En los Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto dieciocho de la lista "Billboard 200", un resultado solo superior al alcanzado por "Gone Troppo" y "Live in Japan", que llegaron al 108 y 126 respectivamente. También en los Estados Unidos, alcanzó el puesto ochenta en la lista "Top Internet Albums". En su país natal, el álbum obtuvo un éxito aun inferior al no entrar en la lista de discos más vendidos. Solo tras reeditarse en marzo de 2003 con una portada distinta, el álbum alcanzó el puesto veintinueve en la lista "UK Albums Chart", su peor resultado en el país desde el lanzamiento de "George Harrison" en 1979. De forma paralela, «Any Road» fue publicado como sencillo en mayo de 2003 y alcanzó el puesto 37 en la lista "UK Singles Chart".


title: Brainwashed

text: Aun con unos resultados comerciales modestos, el álbum fue certificado disco de oro en los Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá. Además, Harrison obtuvo de forma póstuma tres nominaciones en la : por "Brainwashed", por «Marwa Blues» y por «Any Road». Solo el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el premio en la categoría de mejor actuación instrumental.


title: Brainwashed

text: El diseño de "Brainwashed" fue realizado por Thenewno2, un seudónimo utilizado por Dhani Harrison y Oliver Hecks y posteriormente nombre de su primera banda musical. El grupo fue también acreditado en el diseño del disco "Concert for George", de la caja recopilatoria "The Dark Horse Years 1976-1992" y del menú gráfico del DVD "The Concert for Bangladesh" en años posteriores. El diseño incluyó una portada futurista con varios maniquís sujetando una televisión, en una referencia explícita al título del disco y al poder de los medios de comunicación para manipular la mente humana. Al respecto, el propio Harrison citó a la prensa y a la televisión como elementos con capacidad para ejercer el poder de lavar el cerebro en la canción «Brainwashed», junto a componentes del poder gubernamental y bursátil como los líderes políticos, Nikkei, Dow Jones, Washington y Bruselas, entre otros.


title: Brainwashed

text: La portada del disco incluyó también el símbolo om junto a la firma de Harrison en el margen derecho inferior. El símbolo, un mantra de religiones como el hinduismo, es constante en los trabajos de Harrison desde su primera aparición en "Living in the Material World", y también está presente en la mayoría de sus álbumes, tales como "Dark Horse", "Extra Texture", "Thirty Three & 1/3" y "George Harrison". Por otra parte, en el interior del libreto que acompaña al disco, Harrison incluyó una frase que Krishna dice a Arjuna en el libro "Bhagavad-guitá", uno de los principales textos sagrados del hinduismo: "«There never was a time when you or I did not exist. Nor will there be any future when we shall cease to be»" —en español: «Nunca hubo un tiempo en que tú o yo no existiésemos, ni tampoco habrá ningún futuro en el que dejemos de ser»—.


title: Brainwashed

text: "Brainwashed" fue publicado en dos formatos: una edición estándar, con doce canciones, y una edición "deluxe" que incluyó el disco en formato "digipack", un DVD con el "making of" y entrevistas a Harrison, un póster con una fotografía del músico por una cara y el diseño de la portada por la otra cara, una pegatina con el logotipo del sello Dark Horse Records y una púa de guitarra con la firma de Harrison serografiada. En marzo de 2003, EMI reeditó el álbum en el mercado británico con un diseño diferente, en el que una fotografía del músico sustituyó la portada original, desplazada a la contraportada del disco.


title: Brainwashed

text: En octubre de 2007, "Brainwashed" fue publicado en formato digital en la tienda iTunes junto a parte del catálogo musical de Harrison.


title: Monochromon

text: Monochromon es un personaje ficticio de los mangas, animes y videojuegos de Digimon.


title: Monochromon

text: Monochromon es un digimon parecido a un dinosaurio cuadrúpedo, un anquilosaurio, con un cuerno como el de un rinoceronte, un cráneo acabado en un abanico óseo con cuernecillos y recubierto en gran parte de una coraza de aspecto entre metálico y pétreo y color oscuro, prácticamente negro. Su piel es de un blanco ligerísimamente grisáceo; por consiguiente, los únicos toques de color son sus ojos, boca y unas manchas rojas que recubren los cuernecillos del abanico de su cráneo. Posee una fuerza impresionante y es muy territorial.


title: Monochromon

text: Los niños elegidos encontraron a dos Monochromons enfrascados en una lucha territorial en el tercer capítulo, tras la lucha contra Shellmon. Posteriormente, se hizo evidente que Etemon controlaba una manada entera de Monochromons, uno de los cuales tiraba de su autocaravana.


title: Monochromon

text: Monochromon aparece aisladamente en otros episodios, como en uno en el que "Digimon Emperador" controla a uno.


title: Endometritis

text: Endometritis es la inflamación sistemática del endometrio, que es la capa de mucosa que cubre la cavidad uterina. Es la localización más frecuente de la infección puerperal y suele manifestarse hacia el 30 - 50 día del puerperio.


title: Endometritis

text: La endometritis es habitualmente causada por una infección, destacando la clamidia, el gonococo, la salpingitis además de los casos de endometritis tuberculosa (relacionada con la tuberculosis) y la endometritis purulenta.


title: Endometritis

text: Otros casos de endometritis se dan tras el parto o aborto, por la inserción de un DIU (dispositivo intrauterino) con funciones de prevención de embarazos o tras una operación u otra manipulación ginecológica.Los síntomas más habituales son el malestar general, con inquietud o sensación de enfermedad, la fiebre entre moderada (37.7° C) y alta (40° C), el dolor pélvico o abdominal bajo (dolor uterino), el sangrado vaginal anormal, la secreción vaginal anormal con aumento de la cantidad de color, consistencia y olor inusuales, el malestar intestinal (que se puede presentar estreñimiento) y el abdomen distendido.


title: Endometritis

text: La paciente puede mostrar en el examen médico sensibilidad abdominal en el bajo abdomen y disminución de los sonidos intestinales. Además, puede presentar sensibilidad en el útero y en el cuello uterino, así como secreción vaginal.


title: Endometritis

text: Dependiendo de su causa, el tratamiento con antibióticos variará, incluyendo hospitalización en los casos más graves, como los que devienen tras un parto (por la debilidad de la paciente) o aquellos en los que se considere grave la infección. Además del tratamiento es muy importante que la paciente permanezca convenientemente hidratada y en reposo. En los casos de transmisión sexual se debe tratar también a la pareja sexual de la paciente o a las personas que hayan tenido relaciones con ella recientemente.


title: Endometritis

text: El pronóstico de los casos de endometritis es bastante favorable en los casos en los que es tratada con antibióticos, si bien puede complicarse si no se trata adecuadamente, llevando a casos de peritonitis pélvica (infección pélvica generalizada), formación de abscesos pélvicos o uterinos, septicemias y también infertilidad.


title: NGC 3370

text: NGC 3370 o Galaxia Silverado es una galaxia espiral que se encuentra a 98 millones de años luz en dirección a la constelación de Leo. Su magnitud aparente es 12,3. Probablemente fue descubierta por William Herschel en 1784. De tamaño y masa similar a la Vía Láctea, NGC 3370 presenta una compleja estructura de brazos espirales, salpicada por áreas calientes donde se forman nuevas estrellas. En su centro hay líneas de polvo y el núcleo no está definido claramente.


title: NGC 3370

text: En noviembre de 1994, la luz de una supernova en NGC 3370 llegó a la Tierra, eclipsando al resto de las estrellas de la galaxia. Aunque las supernovas son comunes, con una explosión cada pocos segundos en algún lugar del universo, esta fue especial. Bautizada como SN 1994ae, esta supernova fue una de las más cercanas y mejor observadas desde la llegada de los detectores digitales modernos. Además la supernova fue del Tipo Ia, la mejor herramienta que tienen los astrónomos para cartografiar la velocidad de crecimiento del universo en expansión.


title: NGC 3370

text: Recientemente, los astrónomos han comparado las supernovas Tipo Ia cercanas con otras más distantes del mismo tipo, determinando que actualmente el universo está acelerando su expansión y que parece contener una misteriosa "energía oscura".


title: Josu Montero

text: Josu Montero (Baracaldo, España, 1962) es poeta, dramaturgo y crítico literario español. Desde su fundación, en 1983, pertenece a "La galleta del Norte", colectivo que ha realizado múltiples actividades literarias, entre las que se incluye la edición de revistas y una colección de libros. Ha sido crítico literario del diario "Egin" y de las páginas culturales del diario "Gara". Sus poemas, trabajos de investigación, reseñas y críticas se han publicado, además, en revistas como "La Galleta del Norte", "Zurgai", "Pérgola", "Artez", "Aullido", "Ekintza Zuzena", "La factoría valenciana", "Veneno", "Cuadernos del matemático", "Palimpsestos", "Ínsula", "Menú" o la mejicana "Alforja".


title: Laguna España

text: La Laguna España es una laguna pantanosa amazónica boliviana de agua dulce ubicada en la provincia de Guarayos, al noroeste del departamento de Santa Cruz. Se encuentra cerca del Río Grande a una altura de 185 msnm, tiene unas dimensiones de 9,1 km de largo por 6,5 km de ancho y una superficie de 34 km², siendo una de las lagunas más grandes de la zona. Debe su nombre al Sr. Remberto Hurtado Raldes, próspero ganadero y agricultor, quien la bautizó con el nombre de su estancia ganadera. A principios de los años 70's era mucho más pequeña que en la actualidad y se le consideraba una laguneta, pero debido a los continuos desbordes del Río Grande y de las cañadas que bañan la zona adquirió su tamaño actual. Desde principios del siglo XVIII sus alrededores estuvieron poblados por nativos al mando de los padres jesuítas, encontrándose en la zona numerosos objetos y figuras de cerámica que datan de esas fechas. La laguna se encuentra en una zona rica y abundante flora y fauna.


title: Lubomir Kavalek

text: Lubomir (Lubosh) Kavalek (checo: "Lubomír Kaválek") (Praga, Checoslovaquia, 9 de agosto de 1943 - Reston, Estados Unidos, 18 de enero de 2021) fue un notable jugador de ajedrez checo-americano. La FIDE le otorgó los títulos de Maestro Internacional y de Gran Maestro en 1965.


title: Lubomir Kavalek

text: Kavalek nació en Praga, Checoslovaquia (ahora la República Checa). Ganó el campeonato de Checoslovaquia en 1962 y 1968. Cuando los tanques soviéticos entraron en Praga en agosto de 1968, Kavalek estaba jugando el Memorial Akiba Rubinstein en Polonia, que finalizó quedando segundo. Kavalek, que siempre había odiado el comunismo, decidió desertar y huir hacia el oeste en vez de volver a la Checoslovaquia dominada por los soviéticos. Compró varias cajas de vodka con sus victorias, que utilizó para sobornar a los guardias fronterizos y condujo hasta Alemania Occidental. En 1970 se trasladó a Washington DC; posteriormente se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos.


title: Lubomir Kavalek

text: Kavalek jugó en nueve Olimpíadas de ajedrez (tres veces como primer tablero y dos como segundo con el equipo de EE. UU.), ganando cinco medallas de bronce.


title: Lubomir Kavalek

text: Kavalek era un brillante e imaginativo táctico. Fue co-vencedor del Campeonato de ajedrez de Estados Unidos junto a John Grefe y lo ganó autoritariamente en 1978, terminando sin perder con diez victorias y cuatro tablas, un punto por delante de James Tarjan. También en 1978, Kavalek ganó un match contra el gran maestro sueco de clase mundial Ulf Andersson por el impresionante marcador de 6.5-3.5. Kavalek ganó el campeonato de Alemania Occidental en 1981. Fue editor jefe de las publicaciones ajedrecísticas de RHM Press en Nueva York desde 1973 hasta 1986. Fue el redactor de la columna de ajedrez del Washington Post desde 1986.


title: Lubomir Kavalek

text: Como director ejecutivo de la "Asociación de Grandes Maestros", Kavalek organizó la primera Copa del Mundo 1988-1989.