title: Wakanda

text: Hoy la tribu Jabari adora al dios gorila Ghekre, basado en la deidad Baoulé del mismo nombre. Wakanda evolucionó de una sociedad de cazadores-guerreros, y fue gobernado tradicionalmente por su mejor guerrero. El dominante del Culto de la Pantera Negra prohibió al Culto del Gorila Blanco, rival en Wakanda. M'Baku (Hombre-Mono) de la tribu Jabari, es uno de los más grandes guerreros de Wakanda, en segundo lugar solamente a T'Challa, el mismo Pantera Negra. Mientras T'Challa, el rey de Wakanda, está en una licencia de varios meses de ausencia en Wakanda, el ambicioso M'Baku, traza de usurpar el trono. M'Baku se burla de los edictos de T'Challa y revive el Culto del Gorila Blanco, matando a uno de los gorilas blancos raros que viven cerca en las selvas de Wakanda. M'Baku se baña en la sangre del gorila y come su carne, que "místicamente" confiere gran fuerza del gorila en M'Baku. Trata de derrotar a T'Challa en combate, con la esperanza de apoderarse del país, pero es golpeado y expulsado de Wakanda.Según la película de 2018, el culto del gorila blanco, conocido en la película como Jabari (o la tribu de la montaña), veneran al dios mono Hanuman.


title: Wakanda

text: Sekhmet, la diosa león, basada en la deidad del mismo nombre,podría poseer cualquier forma de adoradores humanos o los cuerpos de los santificados y se sacrificaron por sus fieles, que transforma estos temas en los avatares humanos de sí mismo. Tiene una serie de otras potencias, algunas de las cuales se ha demostrado. Sekhmet podría crecer en tamaño, moverse a velocidades rápidas, teletransportarse a sí misma y a los demás, y alterar su densidad específica. La diosa león poseía una fuerza sobrehumana y durabilidad, y era inmortal. Ella puede manipular las mentes de la poca fuerza de voluntad.


title: Wakanda

text: Poco se sabe de la historia de la diosa león, al parecer, ella había perdido a muchos fieles en los últimos años al culto del Dios Pantera, a pesar del hecho de que Sekhmet manifiesta físicamente ante sus seguidores, y el Dios de la pantera, solo aparece a sus sacerdotes.


title: Wakanda

text: En el 2016 Marvel Cinematic Universe, la película "", T'Challa explica: ""En mi cultura, la muerte no es el final Es más de un paso a paso - desde el punto. Extiendes la mano con ambas manos, y Bast y Sekhmet, te llevan al veld verde donde puedes correr para siempre"".


title: Wakanda

text: Sobek el dios cocodrilo parece ser un antiguo y un tanto olvidado deidad en Wakanda.En 2016, Wakanda aparece en el cortometraje "Black Panther en ... The Visitor" lanzado por Disney XD en el canal de YouTube.


title: Écully

text: Écully es una comuna francesa situada en la Metrópoli de Lyon, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Pertenece a la aglomeración urbana de Lyon.


title: Genas

text: Genas es una comuna francesa situada en el departamento del Ródano, de la región de Auvernia-Ródano-Alpes. Es la cabecera ("bureau centralisateur" en francés) y mayor población del cantón de su nombre y el sede de la comunidad de comunas de l'Est Lyonnais.


title: Magrie

text: Magrie es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región de Languedoc-Roussillon.


title: Magrie

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "Magriains".


title: Magrie

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: George McCartney

text: George McCartney (*Belfast, Irlanda del Norte, 29 de abril de 1981), exfutbolista norirlandés. Jugaba de defensa y su último club fue el West Ham United de Inglaterra. Poseedor de un potente tiro de distancia.


title: George McCartney

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Irlanda del Norte, ha jugado 34 partidos internacionales y ha anotado 1 gol.


title: Luc

text: El término Luc puede referirse a:


title: Carmela Carvajal

text: Carmela Carvajal Briones (Quillota, 16 de julio de 1851-Santiago, 16 de agosto de 1931) fue la esposa del héroe del combate naval de Iquique, el capitán de fragata chileno Arturo Prat Chacón.


title: Carmela Carvajal

text: Carmela Carvajal fue hija de Diego Carvajal Zamora y de María Briones Insunza, de origen castellano. Fue la menor de cuatro hermanos —José Jesús, Bernardo, David y Carmela—, quienes quedaron huérfanos de padre y madre en 1862. Asistió a un colegio secular en Valparaíso fundado por religiosos franceses, razón por la cual la joven Carmela aprendió a dominar el francés.


title: Carmela Carvajal

text: Se crio en la casaquinta quillotana ubicada en el sector de Charravata, propiedad de su hermano José Jesús, quien estaba casado con Concepción Chacón, hermana de María del Rosario Chacón, madre de Arturo Prat. A través de este vínculo, Carmela conoció al entonces joven cadete Prat durante las tertulias a las que asistían tanto Pedro Chacón como Concepción Chacón en Valparaíso.


title: Carmela Carvajal

text: Entre 1866 y 1869, Prat recibió presentes de parte de Carmela —que se conservan en el «Museo histórico hacienda San Agustín de Puñual», la casa natal de Prat en Ninhue—, tales como un semillero y una esquela que dice «al vencedor de la Covadonga, felicidad-». Así nació una amistad que se transformó en una relación de amor romántico entre ambos, probablemente iniciada de manera formal en 1869.


title: Carmela Carvajal

text: En su juventud, Carmela Carvajal fue una mujer con tendencia a la timidez, alta y de buena apariencia, de cabello castaño oscuro y grandes ojos negros de expresión melancólica.


title: Carmela Carvajal

text: En diciembre de 1869, cuando regresó a bordo de la corbeta "Esmeralda" del viaje para repatriar desde Perú los restos mortales de O'Higgins, el entonces teniente primero Prat trajo regalos para Carmela: un costurero, un abanico, una cruz de plata y un tarjetero de marfil.


title: Carmela Carvajal

text: La relación era muy obvia pero muy reservada para Prat, quien se molestaba cuando se referían a su noviazgo. Además de la timidez natural, otra de las razones por la que Prat se molestaba era el temor de formalizar una relación sin el suficiente dinero para mantener un matrimonio. Por tanto, para superar esta situación, decidió educarse y comenzó a estudiar leyes como alumno libre en el Instituto Nacional en 1871.


title: Carmela Carvajal

text: Cuando se enteró de su ascenso a capitán de corbeta, se decidió finalmente a pedir la mano de Carmela en 1873. Un poco posterior a esto, se encuentra la única carta de amor de Prat a su novia que ha sido hecha pública:


title: Carmela Carvajal

text: El 5 de mayo de 1873, la pareja contrajo nupcias; Carmela, de 21 años, debió firmar un permiso notarial —entonces la edad mínima para casarse era de 25 años—: Tocaron las campanas nupciales en la parroquia Espíritu Santo (ex convento San Agustín) de Valparaíso. Se tendió una alfombra roja por la que pasaron los novios y los bendijo el clérigo José Francisco Salas a las 10.30 horas.


title: Carmela Carvajal

text: Prat trataba a su mujer como una igual, como una compañera —algo poco común en la época decimonónica—, encargándole, por ejemplo, el presupuesto familiar mientras él mismo se hacía cargo de algunos de los problemas domésticos: «A cada momento me parece que te veo rendida de mecer a nuestra hija, sin que a tu lado esté y compartir, aunque sea en pequeño, tus trabajos...».


title: Carmela Carvajal

text: Los recién casados pasaron su luna de miel en Quillota, desde donde se dirigieron a las Termas de Cauquenes en Machalí. Después, Prat regresó a Valparaíso para retomar sus deberes navales. Sólo en octubre se reunirían de nuevo y se establecieron en la casa materna de Prat en Valparaíso, en la llamada Calle del Circo Nº58, construida por Jacinto Chacón. En dicha casa, construida enteramente de madera, fue acogida por el clan Chacón, compuesto por María del Rosario Chacón y sus hermanos. A su suegra, Carmela la llama cariñosamente «mamá Rosario».


title: Carmela Carvajal

text: La relación marital del joven matrimonio de desarrolló entre las prolongadas ausencias del marido por su labor en la Armada; la comunicación epistolar devela la magnitud de la fuerza de la unión entre ambos.


title: Carmela Carvajal

text: Un ejemplo de esta comunicación se traduce en la siguiente carta de Prat a su esposa: Otro extracto de una carta exhibe los profundos sentimientos de Prat a su esposa:


title: Carmela Carvajal

text: Para esa fecha, Carmela estaba embarazada. Prat anotó para el acontecimiento del nacimiento de su hija:


title: Carmela Carvajal

text: Sin embargo, al igual que los malogrados hermanos mayores de Prat, la niña heredó una contextura frágil y enfermiza. Arturo le escribió a Carmela: «Continúa usando la homeopatía (del método Priessnitz) para mi hijita y avísame luego que esté sana». Tenía, sin duda, la esperanza de que el método que (supuso él) le curó su condición endeble, hiciera las mismas maravillas en Carmelita. Pero no funcionaba y la vida de la niña se iba extinguiendo cada día más, para desesperación de una madre impotente y un padre desesperado en la plegaria. El problema de Carmelita —una hernia causada por el retiro del cordón umbilical— era agravado por diferentes males (diarrea, fiebre, etc.). Para desesperación de Prat, al término de su estación anual, debió ser transportado al centro del país por el "Abtao", que no llegó. El domingo 13 de diciembre, el vapor llegó finalmente y le escribió a su mujer: «Luego pues te voy a ver, como también a mi hijita que espero que este completamente sana...» Al anochecer, recibió una carta desoladora de su mujer: «Arturo de mi corazón: nuestro querido angelito sigue mal; siento que mi corazón desfallece de dolor y tú no estás para sostenerme... Si te fuera posible venirte, sería mi único consuelo. No desesperes mi bien, piensa en tu infeliz Carmela».


title: Carmela Carvajal

text: Para desesperación de Prat, el vapor no salió hasta el día 18. Todas sus esperanzas fueron destruidas en el viaje, con una esquela de pésame, entregada en algún puerto intermedio, firmada por Juan José Latorre. Anotó Arturo, al pie de la carta anterior de Carmela: El 31 de julio de 1876, a los 28 años, Prat se tituló de abogado, después de casi 5 años de estudios. Carmela intentó convencer a su esposo de que abandonara la Armada de Chile y se dedicara a la abogacía; pero pese a su título, a su difícil situación económica y a las súplicas de su mujer, Prat se rehusó a dejar la Marina aduciendo: «No poseo ambiciones de lucro, ni los honores ni la gloria me atraen, pues creo que puedo servir a mi patria de algún otro modo».


title: Carmela Carvajal

text: El 11 de septiembre de 1876, la alegría volvió a la casa de los Prat Carvajal en Valparaíso con el nacimiento de su hija Blanca Estela. Dos años más tarde, el 29 de diciembre de 1878, nació Arturo Héctor, el primer hijo varón del matrimonio.


title: Carmela Carvajal

text: Desde noviembre de 1878 hasta el 15 de febrero de 1879, hubo un periodo de separación marital debido a que el gobierno le encargó a Prat una comisión de servicio en Uruguay y Argentina. Alcanzó a estar menos de un mes en el hogar.


title: Carmela Carvajal

text: El 5 de marzo de 1879, en el comienzo de la Guerra del Pacífico, Prat partió al norte de Chile como ayudante del fututo ministro plenipotenciario Rafael Sotomayor Baeza, quedando Carmela nuevamente sola, a cargo de sus dos hijos.


title: Carmela Carvajal

text: El 21 de mayo de 1879, ocurrió la muerte de Arturo Prat —quien portaba un retrato daguerrotipo de su esposa en una escapela que indicaba en su reverso «lo tengo de 1869»— mientras comandaba la "Esmeralda" durante el combate naval de Iquique. Solo dos días después la noticia del enfrentamiento llegó a Valparaíso, pero Carmela no supo de la muerte de su esposo hasta la noche del 24 de mayo por medio del periódico. El almirante Miguel Grau Seminario, capitán del "Huáscar", envió los objetos personales de Prat —diario personal, uniforme y espada, entre otros— a su viuda. Junto con ellos, Carmela Carvajal recibió una carta del almirante peruano, denominado luego «El caballero de los mares»:


title: Carmela Carvajal

text: La respuesta de la viuda de Prat a Miguel Grau fue la siguiente: Tras haber quedado viuda, Carmela Carvajal y la madre de Arturo Prat recibieron una pensión vitalicia del Estado —otorgada el 12 de septiembre de 1879, la pensión estatal fue de $2400 anuales (generosa si se compara con el sueldo mensual de Prat de $300 y con la otorgada a la marinería sobreviviente de la "Esmeralda"); fue aumentada a $6000 en 1880 y a $18 000 en 1912—, así como una ayuda para los hijos en sus estudios de $500 anuales.


title: Carmela Carvajal

text: Carmela Carvajal decidió ir a vivir a Curimón para alejarse del dolor que significó la muerte de Prat. Volvió a Valparaíso en 1881 y, ese mismo año, su casa sufrió un incendio, perdiéndolo todo salvo las queridas reliquias que Grau le había mandado. Cuando sus hijos ingresaron a la universidad, cambió su residencia a Santiago.


title: Carmela Carvajal

text: No contrajo nuevas nupcias. Murió el , víctima de un ataque de angina, provocando un hondo pesar en el país debido a su valentía como esposa del héroe de Iquique.


title: Carmela Carvajal

text: Le sobrevivieron los dos hijos que tuvo con Arturo Prat Chacón:


title: Francolinus francolinus

text: El francolín ventrinegro, francolín negro o francolín común (Francolinus francolinus) es una especie de ave galliforme de la familia Phasianidae que habita desde Turquía y Oriente Medio hasta Bangladés. Durante un tiempo formó parte de la fauna ibérica, como testifican numerosos cuadros como el Bodegón con cardo, francolín, uvas y lirios de Felipe Ramírez, así como otras obras de Juan Sánchez Cotán. Al parecer fue introducido por la corona de Aragón en Cataluña, Comunidad Valenciana y Baleares desde el Siglo XIII, donde sobrevivió hasta su extinción seis siglos después. En la India se lo considera el de Haryana.


title: Francolinus francolinus

text: Es reconocible por la rica mezcla de colores negro, marrón, castaño y blanco en el macho; puede identificarse también por el áspero reclamo audible desde lejos que emiten ambos sexos.


title: Francolinus francolinus

text: Se encuentra tanto en tierras bajas como en las montañas, a altitudes de hasta 1600 m. Es popular como pieza de caza. Su dieta consiste en semillas, brotes y yemas de plantas, suplementada con insectos, gusanos y otros invertebrados.


title: Francolinus francolinus

text: Se conocen seis subespecies de "Francolinus francolinus":


title: Sufragio obligatorio

text: El sufragio o voto obligatorio es un mecanismo electoral que considera al sufragio como un derecho y una obligación ciudadana, estableciendo el deber de concurrir a los centros de votación para ejercer ese derecho y obligación. Se diferencia del sufragio voluntario, que considera al sufragio solo como un derecho. Algunos sistemas electorales establecen regímenes mixtos, en los que se establece el sufragio obligatorio para la mayoría de la ciudadanía, pero permite que sea voluntario para algunos grupos de ciudadanos (menores de edad, ancianos, personas de viaje, etcétera). Los regímenes de sufragio obligatorio suelen establecer multas o servicios comunitarios para aquellas personas que no se presentaron a votar, si no pueden justificar la ausencia.


title: Sufragio obligatorio

text: Los regímenes de sufragio obligatorio buscan evitar el abstencionismo, así como maniobras destinadas a promover el fraude electoral, como las dificultades para acceder a las mesas de votación, o las amenazas a ciertos grupos para que se abstengan de votar.


title: Estudio de la historia del arte

text: El estudio de la historia del arte es la disciplina académica cuyo objeto son las obras de arte en su desarrollo histórico y contexto estilístico (género, diseño, formato y apariencia), y los artistas en su contexto cultural y social. Mediante diversos métodos de estudio, analiza fundamentalmente las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y menos frecuentemente también otras bellas artes (música, danza, literatura), artes industriales y oficios artísticos (orfebrería, mobiliario, historia del vestido, etc.).


title: Estudio de la historia del arte

text: En una definición amplia, los estudios de historia del arte incluyen la crítica de arte (aplicada al aprecio contemporáneo de las producciones de arte implicadas en el mercado de arte y en las exhibiciones artísticas -museística, galerismo, comisariado artístico de exposiciones, ferias, espacios, o instalaciones artísticas-) y la teoría del arte (expresión de la estética y de su evolución histórica -historia de la estética-); de un modo restringido, se identifican con la historiografía del arte o de la historia del arte, es decir, con la rama de la historiografía que se ocupa de la producción historiográfica de los historiadores del arte, científicos cuya ciencia es la historia del arte, una ciencia social derivada de la propia historia.


title: Estudio de la historia del arte

text: Ernst Gombrich observó que "el campo de la historia del arte se parece a la Galia de César, dividida en tres partes habitadas por tribus diferentes, aunque no necesariamente hostiles: los "connoisseurs" [conocedores, aficionados], los críticos y los historiadores de arte académicos".


title: Estudio de la historia del arte

text: El imposible deslindamiento de estos campos, y la estrecha vinculación entre intereses económicos, modas intelectuales y juicios estéticos dependientes del "gusto artístico", hacen que el problema de la objetividad sea mucho más agudo en los estudios de historia del arte que en otros campos de la historiografía o de las ciencias sociales, siendo éstas ya de por sí más "subjetivas" que las ciencias físico-naturales. El lenguaje utilizado en parte de la producción literaria que trata sobre arte, en ocasiones tiende a descuidar el rigor formal y la precisión metodológica propia de los textos científicos, en beneficio de la propia calidad estética de lo escrito, o cae en vicios como la hipérbole (ponderación exagerada de las cualidades o búsqueda de parangones, similitudes y relaciones improbables) y la mistificación (ocultamiento, falseamiento o incluso invención de datos).


title: Estudio de la historia del arte

text: Como disciplina, la historia del arte se distingue de la crítica de arte, que se preocupa de establecer un valor artístico relativo entre obras concretas con respecto a otras de estilo comparable, o sancionar un estilo o movimiento entero; y la teoría del arte, que se preocupa de la naturaleza fundamental del arte, y se relaciona más con las investigaciones estéticas sobre el "enigma de lo sublime" y determina la esencia de la belleza. El estudio de la historia del arte sería distinto de ambas cosas, porque el historiador del arte utiliza la metodología de la historia para resolver preguntas tales como: ¿cómo llega el artista a crear su obra?, ¿quiénes son sus patrocinadores?, ¿quiénes sus maestros?, ¿quiénes sus discípulos?, ¿quién su público?, ¿qué fuerzas históricas conformaron su obra?, ¿cómo afectó su obra, a su vez, al curso de los acontecimientos históricos?


title: Estudio de la historia del arte

text: El estudio de la historia del arte es una disciplina académica relativamente nueva, que comienza en el siglo XIX. Mientras el análisis de otras ramas de la historia, como la historia política, la historia de la literatura o la historia de la ciencia se beneficia de la claridad y capacidad de difusión de la palabra escrita, los historiadores del arte se basan en el análisis de conceptos formales, la iconología, la semiótica (estructuralismo, posestructuralismo y deconstrucción), el psicoanálisis y la iconografía; así como fuentes primarias y fuentes secundarias (las reproducciones artísticas) como motivos de discusión y estudio. Los avances en la reproducción fotográfica y en las técnicas de impresión tras la Segunda Guerra Mundial incrementaron la capacidad de hacer reproducciones fidedignas de obras de arte. Sin embargo, la apreciación y estudio de las artes visuales ha sido un área de investigación para muchos autores a finales de siglo XX. La definición de la historia del arte refleja la dicotomía que existe en la misma definición de arte: arte como historia en un contexto antropológico, o arte como estudio de la forma.


title: Estudio de la historia del arte

text: Los historiadores del arte emplean hasta 9 métodos propios y variados en su investigación de la calidad, naturaleza e historia de las obras de arte.


title: Estudio de la historia del arte

text: El análisis "formal" es el que se enfoca en la forma del objeto en cuestión. Los elementos de la forma son la línea, el tamaño, el color, la composición, el ritmo, etc. Sería la forma más simple, ya que el análisis es simplemente una exégesis, pero depende fuertemente en la capacidad del historiador de pensar críticamente y visualmente.


title: Estudio de la historia del arte

text: Un análisis "estilístico" es el que se enfoca en la combinación de elementos formales en un estilo coherente. Usualmente un análisis estilístico hace referencia a los movimientos o tendencias artísticas como medios de extraer el impacto e importancia de un objeto particular.


title: Estudio de la historia del arte

text: Un análisis "iconográfico" es el que se enfoca en los elementos de diseño particular de un objeto. A través de una lectura atenta de tales elementos, es posible trazar su procedencia, y sacar conclusiones que conduzcan a los orígenes y trayectoria de tales motivos. A su vez, es posible realizar observaciones en torno a los valores sociales, culturales, económicos o estéticos de los responsables de la producción de tal objeto.


title: Estudio de la historia del arte

text: Finalmente, muchos historiadores de arte usan la teoría crítica para encuadrar sus investigaciones sobre las obras de arte. La teoría crítica se usa más comúnmente cuando se trata con obras más recientes, desde finales del siglo XIX. Un término algo más vago, las "aproximaciones teoréticas al arte", tiene un uso cronológico más amplio, desde el análisis psicológico de la estética hasta la crítica marxista, y otras (feminista, teoría crítica racial, teoría queer, teoría postcolonial) que han quedado establecidos dentro de la disciplina de la historia del arte. Al igual que en otros estudios, hay un interés académico entre los historiadores del arte por la naturaleza y el medio ambiente, pero aún no ha recibido atención suficiente como para que esta dirección quede determinada.


title: Estudio de la historia del arte

text: El campo de la historia del arte se divide tradicionalmente en especializaciones basadas en una división temporal o regional, con posteriores subdivisiones basadas en el medio artístico (pintura, escultura, arquitectura), en escuelas o artistas concretos o incluso "hiperespecializaciones" en periodos de la obra de éstos o en obras de arte singulares. En cambio, los conceptos de arte antiguo y arte moderno no coinciden habitualmente con los de "arte de la Edad Antigua" o "arte de la Edad Moderna", sino con criterios estéticos ligados a la renovación de las artes propia de las vanguardias de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Para el arte de las civilizaciones no occidentales, la secuencia temporal no responde a la delimitación que, en ésta, permite hablar de arte medieval, renacimiento, barroco, etc.


title: Estudio de la historia del arte

text: «Arte primitivo» es un término general que contiene una variedad de fenómenos históricos muy diversos. Los primeros ejemplos de arte primitivo (las obras de arte más antiguas que conocemos) corresponden al período paleolítico superior, probablemente entre 20.000 y 10.000 años A.C. Este arte en sus etapas iniciales fue ejecutado por los llamados hombres primitivos, quienes vivieron en la Edad de Piedra.


title: Estudio de la historia del arte

text: Pero también se llama «arte primitivo» al ejecutado por ciertos pueblos contemporáneos descubiertos por los europeos entre los siglos XV y XIX, las culturas nativas de África, América, los mares del Sur y ciertas partes de Asia, sin que exista ninguna razón para suponer que la cultura del hombre prehistórico europeo fuera similar a las de esas tribus «primitivas» encontradas fuera de Europa.


title: Estudio de la historia del arte

text: Frente a las numerosas subdivisiones del arte occidental, la especialización en arte asiático antiguo o en arte africano y otros que comparten la consideración genérica de «arte primitivo» (todas ellas de relativamente reciente constitución dentro del "canon" historiográfico del arte), suele ser muy global, aunque sean una minoría creciente, y agrupa civilizaciones o culturas y periodos muy extensos que bien poco tienen que ver entre sí.


title: Estudio de la historia del arte

text: La acusación de eurocentrismo, general a todos los campos de la cultura, es especialmente marcada hacia el estudio de la historia del arte; recelo que surgió dentro del propio mundo del arte en el contexto de las vanguardias, desde finales del siglo XIX (atracción por la plástica extremo-oriental de los impresionistas, fase "tahitiana" de Gauguin, "africanismo" y "primitivismo" de la fase "cubista" de Picasso). Desde otras perspectivas posteriores, propias del multiculturalismo, el indigenismo y la defensa de las anteriormente llamadas "culturas primitivas" (criterios que a su vez reciben la acusación de caer en lo "políticamente correcto") suele considerarse que las manifestaciones culturales de las civilizaciones no occidentales han sido objeto de desprecio y deben ser reivindicadas y sometidas a revalorización.


title: Estudio de la historia del arte

text: La reciente revisión de la división semántica entre "arte" y "artefacto" (del inglés "artifact") ha puesto en valor objetos, antes no apreciados artísticamente, que las culturas no occidentales creaban con criterios estéticos, y se relaciona con una de las características más singulares del arte actual: la relación entre los artistas y la exhibición de su arte, y el uso de los museos y todo tipo de "espacios" como medio de expresión de toda clase de obras de arte e instalaciones artísticas.


title: Estudio de la historia del arte

text: El pionero en este campo metahistoriográfico (el estudio científico de las "historias del arte" como fuentes documentales, lo que significa realizar la historiografía de la historiografía artística, o el estudio del estudio de la historia del arte) fue el alemán Julius von Schlosser con su monumental "Die Kunsliteratur" ("Literatura artística", Viena, 1924), limitada temporalmente a la época anterior al siglo XIX. El italiano Lionello Venturi ("Historia de la crítica de Arte", 1936) realizó una síntesis que abarcaba hasta el siglo XX. En España, el polígrafo Marcelino Menéndez y Pelayo realizó una extensa y desigual "Historia de las Ideas Estéticas" (1883-1884).


title: Estudio de la historia del arte

text: Los primeros escritos sobre arte que se conservan y pueden clasificarse como "historia del arte" son las ideas de Jenócrates de Sicyon, escultor griego que quizá fue el primer historiador del arte, y que es citado en la "Historia naturalis" de Plinio el Viejo, en la parte en la que se refiere al desarrollo de la pintura y escultura griegas. La obra de Plinio, aunque sea principalmente una enciclopedia de las ciencias, tuvo una influencia desproporcionada con respecto al arte a partir del Renacimiento, particularmente un pasaje que trata sobre las técnicas usadas por el pintor Apeles. Los "Diez libros de Arquitectura" de Vitrubio sistematizaban las técnicas constructivas grecorromanas, aunque no dan demasiada información sobre obras arquitectónicas concretas. Los retóricos, en ocasiones, se dedicaron a la descripción de obras de arte ("Imágenes" de Filóstrato). La "Descripción de Grecia" de Pausanias tiene sobre todo un interés topográfico.


title: Estudio de la historia del arte

text: De forma similar, aunque independiente, tuvieron lugar desarrollos historiográficos sobre el arte en la China del siglo VI, donde fue establecido un canon de artistas reputados, clasificación que corrió a cargo de escritores de la clase funcionarial (quienes, a través de su obligatoria formación en caligrafía china, pueden ser considerados artistas ellos mismos). Otra fuente para esa civilización son los "Seis Principios de la Pintura" de Xie He.


title: Estudio de la historia del arte

text: La literatura artística medieval es particularmente ajena a los conceptos historiográficos o críticos sobre el arte, concretándose en las especulaciones filosófico-estéticas de tradición neoplatónica (Plotino, San Agustín, Santo Tomás de Aquino). San Isidoro de Sevilla, en las "Etimologías" describe esquemáticamente la música, la pintura, el estuquismo y la arquitectura (que divide en "dispositio", "constructio" y "venustas", considerando a esta -el "adorno"- más importante que las proporciones vitrubianas). También en esa tradición intelectual, Witelo (monje amigo de Tomás de Aquino), en un tratado de óptica, se opone al naturalismo clásico, al poner la belleza de lo artificial por encima de lo natural. Se elaboró literatura técnica en forma de "recetarios", como los de Heraclio ("De coloribus et artibus Romanorum I tratati", una miscelánea que recoge informaciones sobre vidrio, cerámica, miniaturas y propiedades mágicas de las piedras), el benedictino del siglo XII Teófilo Presbítero ("Schedula diversarium Artium" o "De Diversis Artibus", sobre miniatura, pintura mural, vidrio, metales, marfil y piedras preciosas). El arquitecto gótico francés Villard d'Honnecourt, en su cuaderno de dibujo denominado "Album" o "Livre de portraiture", intentó desarrollar una teoría de las proporciones ajena a la anatomía.


title: Estudio de la historia del arte

text: Las reacciones contra el exceso decorativo comienzan con el cisterciense San Bernardo de Claraval, y son continuadas con distintos criterios por los pre-renacentistas italianos (Dante, Petrarca y Bocaccio). La valoración de la figura social del artista comienza con el historiador florentino Filippo Villani ("De origine civitatis Florentiae et eiusdem famosis civibus", 1400), quien recoge a Giotto y Cimabue entre los florentinos ilustres. El pintor Cennino Cennini, en "Il libro dell'arte", realizó el último recetario medieval o manual de taller, a la vez que introdujo conceptos renacentistas (lo "moderno", el "relieve", la "naturaleza", la "fantasía").


title: Estudio de la historia del arte

text: Textos del Bizancio medieval fueron recopilados por Dionisio de Furna (siglo XVIII) en "Hermeneia tes Zographikes".


title: Estudio de la historia del arte

text: Aunque desde el comienzo del Renacimiento se escribían y divulgaban impresiones personales sobre el arte y los artistas (un ejemplo precoz fue Lorenzo Ghiberti), no fue hasta el Manierismo cuando el pintor y escultor toscano Giorgio Vasari, el autor de las "Vite" ("Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri" -"Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos"- 1542–1550; segunda edición ampliada en 1568), establece el primer fundamento de la historiografía artística, con énfasis en la progresión y el desarrollo del arte. La suya era una relación personal e histórica, que mostraba biografías de artistas italianos individuales, muchos de los cuales eran sus propios contemporáneos y conocidos personalmente por él. El más renombrado era Miguel Ángel, y Vasari se deja deslumbrar por él, incluso ofuscándose en algunos extremos. Las ideas de Vasari sobre el arte se mantuvieron hasta el siglo XVIII, cuando la crítica procuró nivelar su peculiar estilo de historia personalizada.


title: Estudio de la historia del arte

text: Rafaello Borghini realizó una continuación cronológica de las "Vite" de Vasari donde incluyó los artistas del finales del siglo XVI ("Il Riposo, in qui della pittura e scultura si favella", 1584).


title: Estudio de la historia del arte

text: El holandés Karel van Mander publicó en Alkmaar en 1604 el "Schilderboek", una obra teórica e histórica en cuatro libros donde se trata tanto del arte antiguo como de la pintura italiana del Renacimiento y de los pintores del norte de Europa (su parte más original y valiosa) siguiendo el modelo de las biografías vasarianas.


title: Estudio de la historia del arte

text: Contemporáneamente, los tratadistas de arquitectura, con criterio no historiográfico sino técnico o estético, proporcionan en sus obras datos sobre obras del pasado o contemporáneas; italianos como Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi y Sebastiano Serlio, españoles como Diego de Sagredo, portugueses como Francisco de Holanda ("De pintura antigua", 1548), franceses como Androuet du Cerceau y Philibert de l'Orme o alemanes como Wendel Dietterlin.


title: Estudio de la historia del arte

text: Giovanni Paolo Lomazzo ("Tratado dell'arte della pittura", 1584) da abundante información sobre los maestros lombardos.


title: Estudio de la historia del arte

text: En el siglo XVII los tratados artísticos se multiplican (Federico Zuccaro, Giovan Battista Agucchi), de entre los que el de Giovanni Pietro Bellori ("Vite de'Pittori, Scultori ed Architetti moderni", 1672) supone una superación del modelo vasariano, introduciendo pintura no italiana con el criterio cosmopolita y clasicista de la "Academia francesa en Roma" (era amigo de Nicolas Poussin), mientras que Filippo Baldinucci ("Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua", 1681) es más bien un continuador de Vasari, cuyos datos pone al día y enmienda, además de añadir la información de los artistas posteriores. Centrados en la pintura veneciana están Carlo Ridolfi y Marco Boschini (quien fue el primero en considerar "pintores perfectos" a no italianos: Rubens y Velázquez). En España, Pablo de Céspedes, Vicente Carducho, Francisco Pacheco o Jusepe Martínez. En Francia introducen la historiografía del arte autores como André Félibien des Avaux ("Entretiens su les plus excellents peintres anciens et modernes", 1666) y Roger de Piles ("Abregé de la vie des peintres", 1699). En Alemania Joachim von Sandrart ("Teutsche Academie", 1675), sigue los modelos de Vasari y Van Mander.


title: Estudio de la historia del arte

text: Un debate de la Academia Francesa, suscitado por Charles Perrault en 1687, está en el origen de la polémica intelectual conocida como debate de los antiguos y los modernos, que se relaciona también con un momento crucial en la historia intelectual: la denominada crisis de la conciencia europea.


title: Estudio de la historia del arte

text: En las décadas centrales del "ilustrado" siglo XVIII, precediendo al triunfo estético del neoclasicismo, se desató una verdadera "fiebre arqueológica" (Herculano 1711, Palatino de Roma 1729, Villa Adriana de Tívoli, 1734, Pompeya 1748); que particularmente en Inglaterra coincidió con la "fiebre palladiana" y el inicio de la costumbre aristocrática del "Grand Tour". En este contexto se produjo el viaje a Grecia de James Stuart y Nicholas Revett, 1751 ("Antiquities of Athens", publicada en 1762) y la aparición de las obras de Caylus ("Collection of Antiquities", 1750), Robert Wood ("Ruins of Palmyra", 1753 y "Ruins of Balbek", 1757), William Chambers ("Designs of Chinese Buildings"), Robert Adam ("Ruins of the Palace of the Emperor diocletian at Spalato", 1764), etc.


title: Estudio de la historia del arte

text: Se estaba decantando un cuerpo de conocimientos sobre el arte antiguo que superaban la mera yuxtaposición poco crítica propia de los anticuarios anteriores. Se superó la idea genérica de "Antigüedad" para diferenciar cada vez más correctamente el arte griego del romano, siendo debatida la prelación estética de uno u otro. Estos intercambios de informaciones y opiniones eran compartidos por una élite ilustrada de tratadistas de arte italianos, que acogieron a destacadas personalidades centroeuropeas: Francesco Milizia, Carlo Lodoli (1690-1761) y Francesco Algarotti (1712-1764), autor de una obra fundamental, "Ensayo sobre la arquitectura" (1753). Procedente de Bohemia, en los territorios de los Habsburgo de Viena, Anton Raphael Mengs (1728-1779), pintor y teórico del arte ("Reflexiones Sobre La Belleza y El Gusto En La Pintura", 1762), participó de ese ambiente intelectual en su estancia en Roma, a partir de la cual se convirtió en un gran difusor tanto en la teoría como en la práctica de ese "nuevo gusto"; con gran repercusión en España, donde realizó buena parte de su obra. La aportación más decisiva de todo este grupo romano corrió a cargo de un prusiano: Winckelmann, bibliotecario del cardenal Albani y buen amigo de Mengs.


title: Estudio de la historia del arte

text: Simultáneamente, en los salones parisinos, el enciclopedista Denis Diderot desempeñó un papel de similar trascendencia en la fundación de la crítica artística desde presupuestos neoclásicos.


title: Estudio de la historia del arte

text: Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) criticaba el culto que Vasari hacía de la personalidad artística, argumentando que el mayor énfasis debía ponerse en el punto de vista del espectador instruido y no en el del artista carismático. Los escritos de Winckelmann fueron el comienzo de la crítica de arte. Se hizo famoso por su crítica de los excesos artísticos de las formas en el barroco y el rococó, y su propuesta por la reforma del gusto en favor de un neoclasicismo más sobrio, en una vuelta al pensamiento renacentista elemental. En su "Historia del arte en la Antigüedad" diferencia cuatro periodos: el "antiguo" (que hoy denominamos arcaico), el "sublime" (clasicismo del siglo V a. C.), el "hermoso" (clasicismo del siglo IV a. C.) y la "decadencia" posterior (lo que hoy denominamos helenismo). La novedad metodológica de Winckelmann era esencialmente su pretensión científica, que le hace ser considerado como punto de arranque de la historia del arte.


title: Estudio de la historia del arte

text: Luigi Lanzi ("Storia pittoria dell'Italia del risorgimento delle belle arte fin preso le fine del XVII secolo", 1789) por el contrario, insistió en la individualidad de los artistas, en la evolución de estilos y escuelas, desde un punto de vista protonacionalista italiano. Plantea científicamente el problema de la atribución de la obra al artista.


title: Estudio de la historia del arte

text: El suizo Jacob Burckhardt (1818 - 1897), otro de los autores que pueden considerarse como figuras fundacionales de la historia del arte, con su imprescindible obra sobre "La Cultura del Renacimiento en Italia" (1860), representaba la continuidad de los planteamientos de Winckelmann a lo largo del siglo XIX. Burckhardt señaló que Winckelmann fue "el primero en distinguir entre los periodos de arte antiguo y en conectar la historia del estilo con la historia del mundo". Es destacable que, desde Winckelmann hasta el siglo XX, el campo académico de la historia del arte estuviera dominado por personalidades de lengua alemana.


title: Estudio de la historia del arte

text: Winckelmann fue una de las lecturas preferidas de Johann Wolfgang Goethe y Friedrich Schiller, lo que incitó a ambos a escribir sobre historia del arte. La descripción del "Laocoonte" por Goethe ("Sobre Laocoonte", 1798) vino motivada por su deseo de dar respuesta al "Laocoonte o sobre los límites en la pintura y poesía" de Gotthold Ephraim Lessing (1766, a su vez inspirado por el tratamiento que Winckelmann le dedica a la escultura en su "Historia del arte en la antigüedad" de 1764, asombrado por el hecho de que el dolor y la muerte pudieran ser objeto de una obra bella). Previamente, el inglés Edmund Burke había publicado su "Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello" (1756) donde fija el concepto de "lo sublime": lo que causa terror o inquietud, pero atrae irresistiblemente; a diferencia de "lo pintoresco" (otro término fijado con un nuevo uso estético en la Inglaterra del siglo XVIII) que es simplemente "sorprendente, seductor y singular, que invita a una contemplación placentera". Todo ello en clave prerromántica, para justificar el goce estético que producen las ruinas, por un lado, o los terribles espectáculos de la naturaleza (tormentas, precipicios), por otro.


title: Estudio de la historia del arte

text: El surgimiento del arte como un tema principal de la especulación filosófica se asentó con la aparición de la "Crítica del Juicio" de Immanuel Kant en 1790, seguida por las "Lecciones sobre Estética" de Hegel (impartidas en su cátedra de Berlín desde 1818 y recopiladas tras su muerte en 1831).


title: Estudio de la historia del arte

text: Karl Friedrich von Rumohr ("Italienische Forschungen", 1827-1831) desarrolló una historiografía del arte basada en el estudio crítico de las fuentes primarias investigadas en archivo, en búsqueda de una mayor objetividad.


title: Estudio de la historia del arte

text: La filosofía hegeliana sirvió de inspiración directa a la obra de Karl Schnaase (1798 – 1875, "Niederländische Briefe") que estableció los fundamentos teóricos de la historia del arte como disciplina autónoma. Su "Geschichte der bildenden Künste", uno de los primeros manuales de esta disciplina, que cubre desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, facilitó su enseñanza en las universidades de lengua alemana. Por la misma época se publicó una obra similar de Franz Theodor Kugler (1808-1858).


title: Estudio de la historia del arte

text: El polígrafo inglés John Ruskin (1819-1900, "Modern Painters, by a Graduate of Oxford" -1839-, "Seven Lamps of Architecture" -1849-) tuvo en la estética y la crítica de arte uno de sus campos fundamentales. Aunque su aproximación al arte no era esencialmente historiográfica, sostenía la superioridad de los paisajistas modernos sobre los viejos maestros, mientras que en el ámbito de la arquitectura y de las artes decorativas, por el contrario, abominaba de la industrialización y de la utilización de los nuevos materiales (sobre todo de los motivos decorativos sacados a molde en hierro colado) que veía como una "mentira" frente a la honradez tradicional de los saberes tradicionales artesanos, manteniendo posturas que, por un lado, le asemejan a conservadores y reaccionarios y, por otro, estaban en línea con algunas de las críticas sociales de los socialistas utópicos, en concreto precediendo las propuestas de William Morris y el movimiento "Arts and Crafts".


title: Estudio de la historia del arte

text: Desde la expedición napoleónica a Egipto (1798) se produjo un verdadero saqueo de materiales arqueológicos de todo el Próximo Oriente y la propia Grecia, que se encauzó en su mayor parte hacia los museos de las capitales de las principales potencias europeas (Louvre, British Museum -mármoles de Elgin- y museos de Berlín -Altes Museum, Altar de Pérgamo-, Múnich -Glyptothek, Staatliche Antikensammlungen-, Viena o, más modestamente, el Arqueológico de Madrid).


title: Estudio de la historia del arte

text: La profesionalización de la romántica figura del arqueólogo (Champollion, Ippolito Rosellini, Heinrich Schliemann, Robert Koldewey, Augustus Pitt Rivers, Flinders Petrie; ya en el siglo XX Arthur Evans, Howard Carter o Mortimer Wheeler) conllevó el establecimiento progresivo de unos procedimientos adecuados de excavación y tratamiento de la información, lo que dio origen a una arqueología sistemática, celosa de su consideración como ciencia que pretende aplicar rigurosamente un método científico; y que se encauzó institucionalmente a través de la creación de sociedades arqueológicas (desde 1829 en que Friedrich Wilhelm Eduard Gerhard crea en Roma el "Instituto di corrispondenza archeologica-Institut für archäologische Korrespondenz" -Instituto de correspondencia arqueológica).


title: Estudio de la historia del arte

text: Tales instituciones, reproducidas en el ámbito nacional en cada país, fueron el equivalente de las sociedades científicas aplicadas a la demostración competitiva de la presencia "nacional" en otros ámbitos, como el geográfico (a veces fueron explícitamente denominadas "sociedades coloniales"); todas ellas enmarcadas en la "carrera" por el reparto colonial del mundo propio del imperialismo.


title: Estudio de la historia del arte

text: Heinrich Wölfflin (1864-1945), que había estudiado con Burckhardt en Basilea, es el padre de la moderna historia del arte. Enseñó en las universidades de Berlín, Basilea, Múnich, y Zúrich. Muchos de sus estudiantes destacaron por su proyección posterior, como Jakob Rosenberg y Frida Schottmuller. Introdujo una aproximación científica a la disciplina, centrándola en tres conceptos. En primer lugar, intentaba estudiar el arte usando la psicología, particularmente aplicando la obra de Wilhelm Wundt. Argumentaba, entre otras cosas, que arte y arquitectura son "buenos" si se asemejan al cuerpo humano. Por ejemplo, las casas son adecuadas si sus fachadas parecen rostros. En segundo lugar, introdujo la idea de estudiar el arte con método comparativo. Comparando cada pintura con las demás, era capaz de realizar distinciones de estilo. Su obra "Renacimiento y Barroco" desarrollaba esta idea, y fue la primera en mostrar estos periodos estilísticos diferenciados uno de otro. Al contrario que Giorgio Vasari, Wölfflin no estaba interesado en las biografías de los artistas. De hecho, proponía una "historia del arte sin nombres". Por último, estudió el arte basado en la idea de la nacionalidad, las escuelas y los "estilos nacionales". Estaba particularmente interesado en dilucidar qué había de inherentemente "italiano" o "alemán" en la cultura italiana o alemana. Este interés se articuló de forma extensa en su monografía sobre el artista alemán Alberto Durero. En "Conceptos fundamentales de la historia del arte" (1915) contrapone y define estética clásica y estética barroca, a través de una serie de pares de conceptos (lineal/pictórico, unidad/multiplicidad, etc.).


title: Estudio de la historia del arte

text: Contemporáneamente a la carrera de Wölfflin, se desarrollaba la actividad de una importante escuela de pensamiento sobre historia del arte en la Universidad de Viena, la "Escuela de Viena de Historia del Arte", que no conviene confundir con otras agrupaciones intelectuales de otros ámbitos que también reciben el nombre de Escuela de Viena -economía- o Círculo de Viena -filosofía de la ciencia-. La primera generación de esta "Escuela de Viena" estaba dominada por Alois Riegl (1858-1905) y Franz Wickhoff (1853-1909), ambos discípulos de Moritz Thausing (1838-1884), y se caracterizaba por su tendencia a rescatar del olvido periodos despreciados u olvidados de la historia del arte. Riegl y Wickhoff escribieron ambos extensamente sobre el arte de la Antigüedad tardía, que antes de ellos había sido considerado como un periodo de decadencia del ideal clásico. Riegl también contribuyó a la revalorización del Barroco, e introduce el concepto de "Kunstwollen" (voluntad de arte), seminal en muchos aspectos.


title: Estudio de la historia del arte

text: La siguiente generación de profesores vieneses incluyó a Max Dvořák, Julius von Schlosser, Hans Tietze, Karl Maria Swoboda, y Josef Strzygowski (1862-1941). Buena parte de los más importantes historiadores del arte del siglo XX, incluyendo a Ernst Gombrich, eran estudiantes en Viena en ese periodo. La expresión "Segunda Escuela de Viena" o "Nueva Escuela de Viena" suele utilizarse para referirse a este grupo de profesores, además de a Hans Sedlmayr, Otto Pächt y Guido Kaschnitz von Weinberg. Estos intelectuales comenzaron, hacia los años treinta del siglo XX, a volver sobre el trabajo de la primera generación, particularmente a Riegl y su concepto de "Kunstwollen", en un intento de desarrollarlo en una metodología completa y comprehensiva de la historia del arte. Particularmente Sedlmayr rechazaba el minucioso estudio de la iconografía, el patrocinio y otras aproximaciones que se fundaban en el contexto histórico, prefiriendo en vez de ello concentrarse en las cualidades estéticas de las obras de arte. Como resultado, la Segunda Escuela de Viena se ganó una reputación de irrestricto e irresponsable formalismo, a lo que, para mayor abundamiento, se añadió el abierto racismo de Sedlmayr y su pertenencia al partido nazi. Esa tendencia no era compartida por todos los miembros de la escuela: el propio Pächt era judío, y se vio obligado a dejar Viena en los años treinta.


title: Estudio de la historia del arte

text: La comprensión actual del contenido simbólico del arte proviene de un grupo de intelectuales que se formó en el Hamburgo de los años 1920. Los más destacados entre ellos eran Erwin Panofsky ("Estudios de iconología", 1939), Aby Warburg y Fritz Saxl. Juntos, e influenciados por otros intelectuales de la época, como Ernst Cassirer, desarrollaron la mayor parte del vocabulario que continúa usándose por los historiadores de finales del siglo XX y comienzos del XXI. "Iconografía" (del griego "eikon" —icono, imagen— y "graphien" —grafía, escritura, descripción—) se refiere al asunto artístico derivado de fuentes escritas, especialmente bíblicas o mitológicas. "Iconología" (con el sufijo "logos" —discurso, tratado, ciencia—) es un término más amplio que se refiere a todo tipo de simbolismo, se derive de un texto específico o no. Los historiadores del arte no coinciden en un uso preciso de ambos términos, y suelen utilizarlos indistintamente. Según Panofsky el estudio concreto de las obras de arte debería constar de tres sucesivos análisis: primero un "análisis preiconográfico" (donde se ubique en el periodo y el estilo, según sus formas, en términos descriptivos), en segundo lugar un "análisis iconográfico" (donde se analicen los elementos que acompañan a la obra, sus diferentes atributos o características, identificando el tema en relación con un texto y los elementos figurativos en relación con su función simbólica), y por último un "análisis iconológico" (donde se estudie su significado conceptual o ideológico en el contexto cultural de su época).


title: Estudio de la historia del arte

text: Panofsky, en su obra más temprana, también desarrolló las teorías de Riegl, aunque con el tiempo se mostró más preocupado por la iconografía, y en particular por la transmisión a la Edad Media y al Renacimiento de los temas de la Antigüedad clásica. A este respecto, sus intereses coincidían con los de Warburg, hijo de una rica familia que había reunido una impresionante biblioteca en Hamburgo y se había especializado en la continuidad de la tradición clásica en el arte y cultura posterior. Bajo los auspicios de Saxl, esta biblioteca se convirtió en un instituto de investigación vinculado a la Universidad de Hamburgo, donde Panofsky enseñaba.


title: Estudio de la historia del arte

text: Warburg murió en 1929, y en los años treinta Saxl y Panofsky, ambos judíos, se vieron obligados a exiliarse. Saxl se estableció en Londres, llevándose con él la biblioteca de Warburg y estableciendo el "Warburg Institute". Panofsky hizo lo propio en Princeton, en el "Institute for Advanced Study". Tanto ellos como el resto del gran número de historiadores de arte alemanes que llegaron al mundo académico anglosajón por esa época, alcanzaron una extraordinaria influencia en este, estableciendo la historia del arte como un legítimo campo de estudio. Concretamente, la metodología de Panofsky determinó el curso de la historia del arte en Estados Unidos durante al menos una generación.


title: Estudio de la historia del arte

text: Heinrich Wölfflin no fue el único intelectual que invocaba las teorías psicológicas en el estudio del arte. El propio padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, había escrito un libro sobre Leonardo da Vinci, en el que usaba los cuadros de Leonardo para indagar la psique y la orientación sexual del artista. Freud infería de su análisis la probable homosexualidad del de Vinci.


title: Estudio de la historia del arte

text: El uso de material póstumo para efectuar el psicoanálisis es un asunto controvertido entre los historiadores del arte, especialmente dado que la moral sexual en tiempos del analizador y del analizado son diferentes; aunque no por ello deja de intentarse frecuentemente. Uno de los más conocidos autores de esta tendencia es Laurie Schnieder Adams, con su manual "Art Across Time", además de otros libros, como "Art and Psychoanalysis".


title: Estudio de la historia del arte

text: Carl Jung también aplicó la teoría psicoanalítica al arte. Era un psiquiatra suizo, influyente pensador, que fundó la psicología analítica. Su aproximación a la psicología se centraba en la "psique" a través de la exploración de los mundos del sueño, del arte, de la mitología, la religión y la filosofía. La mayor parte de su trabajo se dedicó a la exploración de la filosofía oriental y occidental, la alquimia, la astrología, así como la sociología de la literatura y el arte. Sus contribuciones más notables incluyen los conceptos de arquetipo, inconsciente colectivo y la teoría de la sincronicidad. Jung creía que la mayor parte de las experiencias percibidas como coincidencias no se debían al mero azar, sino que más bien sugerían la manifestación de hechos o circunstancias paralelas que reflejaban su dinámica determinante. Argumentaba que un inconsciente colectivo y una imaginería arquetípica eran detectables en el arte. Sus ideas se popularizaron sobre todo en el expresionismo abstracto estadounidense de los años cuarenta y cincuenta del siglo XX. Su obra inspiró el concepto surrealista de extraer imágenes de los sueños y el inconsciente.


title: Estudio de la historia del arte

text: Jung enfatizaba la importancia del equilibrio y la armonía. Temía que los humanos modernos estuvieran confiando demasiado en la ciencia y la lógica, cuando podrían beneficiarse de integrar la espiritualidad y la apreciación del campo inconsciente. Su obra no solo impactó en el trabajo analítico de los historiadores del arte, sino que se convirtió en parte integral del trabajo de los artistas. Jackson Pollock, por ejemplo, creó una famosa serie de dibujos para acompañar sus sesiones de psicoanálisis con Joseph L. Henderson, psicoanalista junguiano. Henderson posteriormente publicó los dibujos en una obra dedicada a sus sesiones con Pollock, evidenciando la gran potencialidad del dibujo como herramienta terapéutica.


title: Estudio de la historia del arte

text: La huella del psicoanálisis en la historia del arte ha sido profunda y se extiende más allá de Freud y Jung. La destacada historiadora del arte feminista Griselda Pollock, por ejemplo, deriva del psicoanálisis tanto su lectura del arte contemporáneo como la relectura del arte moderno. Su aplicación del psicoanálisis feminista francés, en particular de la obra de Julia Kristeva y Bracha L. Ettinger, así como la aplicación por Rosalind Krauss de la obra de Jacques Lacan y Jean-François Lyotard, o la relectura "curativa" del arte de Catherine de Zegher han conformado una nueva concepción del hombre y la mujer en la historia del arte.


title: Estudio de la historia del arte

text: A mediados del siglo XX los historiadores del arte se implicaron en una aproximación crítica a la historia social. Su meta era mostrar cómo el arte interactúa con las estructuras de poder en la sociedad. Una de las metodologías que emplearon fue el marxismo, en su aspecto de materialismo histórico. La historia del arte "marxista" intentaba mostrar cómo el arte se vincula a clases sociales específicas, cómo las imágenes contienen información sobre el mundo de la economía, y cómo pueden utilizarse ideológicamente para hacer parecer "natural" el "statu quo".


title: Estudio de la historia del arte

text: Uno de los más destacados historiadores marxistas del arte fue Clement Greenberg (1909-1994), quien popularizó a finales de los años 1930 su ensayo "Vanguardia y Kitsch", en el que propone que la vanguardia surge como una defensa del "standard" estético frente al declinar del "gusto" que se produce con la sociedad de consumo de masas, y define "kitsch" como lo opuesto a "arte". Greenberg, posteriormente, proponía que la vanguardia y el modernismo eran medios de resistir la nivelación de la cultura producida por la propaganda capitalista. Greenberg se apropió de la palabra alemana "kitsch" para describir el consumismo, aunque las connotaciones negativas del término han cambiado desde entonces, para pasar a connotar una noción más afirmativa de los materiales que la cultura capitalista reutiliza o recicla. En obras posteriores Greenberg examinó las propiedades formales del arte moderno.


title: Estudio de la historia del arte

text: Meyer Schapiro (1904-1996) es uno de los más influyentes historiadores marxistas del arte de mediados del siglo XX. Aunque escribió sobre muchos periodos y temas, es sobre todo recordado por su comentario a la escultura del Medievo final y el renacimiento temprano, en donde ve evidencias del surgimiento del capitalismo y el declive del feudalismo (transición del feudalismo al capitalismo).


title: Estudio de la historia del arte

text: Arnold Hauser (1892-1978) escribió el primer manual de historia marxista del arte occidental: "Historia social de la literatura y el arte" ("The Social History of Art"), en el que intenta mostrar cómo la conciencia de clase se refleja en cada periodo artístico. Su obra suscitó una fuerte controversia en los años 1950, sobre todo debido a sus generalizaciones aplicadas a eras enteras, una estrategia que sus detractores denominan "marxismo vulgar".


title: Estudio de la historia del arte

text: T. J. Clark (n. 1943), desde una perspectiva marxista, propone superar tales generalizaciones, proporcionando ejemplos con historias "marxistas" de varios artistas impresionistas y realistas, como Gustave Courbet o Édouard Manet. Sus obras se centran estrictamente en el clima político y económico en que se crea el arte.


title: Estudio de la historia del arte

text: El húngaro Friedrich Antal (1887-1954, "La pintura florentina y su ambiente social", 1948), aplicó la metodología de Aby Warburg desde un punto de vista marxista. Discípulo de Wölfflin y de Max Dvorak, participó de un grupo intelectual ("Sonntagskreis") que incluía al filósofo Georg Lukács, el sociólogo Karl Mannheim y los historiadores del arte Arnold Hauser y Johannes Wilde. Tras dirigir la "socialización" de las colecciones artísticas en la revolución comunista húngara de 1919, pasó a Alemania y luego a Inglaterra, donde contactó con Anthony Blunt.


title: Estudio de la historia del arte

text: Pierre Francastel (1900-1970) desarrolló una "sociología del arte" cercana a la metodología historiográfica de la también francesa "Escuela de Annales".


title: Estudio de la historia del arte

text: El catedrático italiano Giulio Carlo Argan (1909-1992), que inició su carrera profesional bajo el fascismo (estudios sobre Andrea Palladio, Sebastiano Serlio, arquitectura medieval y un manual de historia del arte muy difundido en la enseñanza), tras la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la referencia de la izquierda italiana en cuestiones estéticas, destacando por su defensa del "arte moderno" ("Henry Moore", 1948; "Walter Gropius e la Bauhaus", 1951; "La scultura di Picasso" 1953; Pier Luigi Nervi, 1955) y su renovada consideración de los periodos anteriores bajo una aplicación muy personal del método iconológico (Brunelleschi, 1955; Fra' Angelico, 1955; Botticelli, 1957; Borromini, 1952; "L'architettura barocca in Italia", 1957; "L'Europa delle capitali", 1964), incluyendo la revalorización del neoclasicismo (Canova). Desde una perspectiva marxista, considera el arte (de cualquier época) como el desarrollo de la materia producido por el trabajo. En la fase post-histórica que se abre tras el desarrollo y agotamiento de la "modernidad" (más tarde denominada "postmodernidad") entiende la cultura actual como una «muerte del arte».


title: Estudio de la historia del arte

text: La tecnología artesanal ha sido sustituida por la tecnología industrial. Si previamente el arte tenía una "misión directiva" proporcionando sus modelos a la industria; en la actualidad es la industria la que proporciona los modelos al arte. Si el arte de la época del artesanado y la sociedad teocrática se fundamentaba en la naturaleza (o la divinidad), el arte actual se refiere a la vida y a la actividad social sin distinción entre sujeto y objeto. El destino ya no depende de Dios sino de la dinámica productiva y social. La salida o solución que propone para el arte "en peligro de muerte" es entenderlo como algo no acabado, sino como proyecto o modelo de acción (praxis), ejemplificado en el urbanismo.


title: Estudio de la historia del arte

text: El ensayo de Linda Nochlin (n. 1931) "Why have there been no great women artists?" (¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?) inauguró con un gran impacto la historia feminista del arte en los años setenta del siglo XX, y sigue siendo uno de los más leídos sobre artistas femeninas. En él, aplica un marco crítico feminista para mostrar la exclusión sistemática de la mujer de la educación artística. Griselda Pollock es otra destacada historiadora feminista del arte, cuyo uso de la teoría psicoanalítica se ha descrito en la sección correspondiente.


title: Estudio de la historia del arte

text: Como opuesta a la iconografía, que busca identificar el significado, la semiótica se preocupa por la forma en que se crea el significado. Los significados connotados y denotados, en expresión de Roland Barthes (1915-1980) son primordiales para tal tipo de examen. La interpretación de cualquier obra de arte depende de la identificación del significado denotativo (denotación, el reconocimiento de un signo visual) y el significado connotativo (connotación, las asociaciones culturales instantáneas que vienen junto con el reconocimiento). La principal preocupación del historiador de la semiótica del arte es encontrar vías para "navegar" por el significado connotado e interpretarlo.


title: Estudio de la historia del arte

text: La historia semiótica del arte busca desvelar el significado o significados codificados de un objeto estético por el examen de su conexión a una conciencia colectiva. Los historiadores del arte no suelen pertenecer a ninguna rama particular de la semiótica, pero suelen construir una versión ecléctica de todas ellas que incorporan a su instrumental analítico. Por ejemplo, Meyer Schapiro (ya tratado en la sección de marxismo) utiliza el significado diferencial de Ferdinand de Saussure en un esfuerzo por 'leer' los signos que existirían dentro de un sistema. Según Schapiro, para entender el significado de la frontalidad de un contexto pictórico concreto, debe ser diferenciado de, o ser visto en relación con, posibilidades alternativas, como un perfil, o una postura en tres cuartos. Schapiro combinaba este método con el trabajo de Charles Sanders Peirce (1839-1914) cuyo "objeto", "signo" e "interpretación" proporciona una estructura para su aproximación. Alex Potts demuestra la aplicación de los conceptos de Peirce a la representación visual mediante su examen en relación con la "Mona Lisa", viendo este cuadro como algo más allá de su materialidad para identificarlo con un signo. Entonces es reconocido como referente a un objeto fuera de sí mismo, una mujer (Mona Lisa). La imagen no parece denotar un significado religioso y puede por tanto asumirse que es un retrato. Esta interpretación conduce a una cadena de interpretaciones posibles: ¿quién era el modelo en relación con Leonardo da Vinci? ¿qué significado tenía para él?, o ¿quizá era un icono que representaba a todas las mujeres?. Esta cadena de interpretación, o "semiosis ilimitada", no tiene fin; el trabajo del historiador del arte es poner fronteras a las posibles interpretaciones tanto como revelar nuevas posibilidades.


title: Estudio de la historia del arte

text: La semiótica opera bajo la teoría de que una Imagen sólo puede ser entendida desde la perspectiva del observador. El artista es suplantado por el observador como proveedor de significado, incluso hasta el punto de que una interpretación sigue siendo válida independientemente del hecho de que fuera inconcebible para el creador del objeto artístico. Rosalind E. Krauss (n. 1941) expuso este concepto en su ensayo "In the Name of Picasso" (En nombre de Picasso). Denunciaba el monopolio del significado por parte del artista, e insistía en que el significado sólo puede producirse después de que la obra se haya abstraído de su contexto social e histórico. Sólo reconociendo esto puede abrirse el significado a otras posibilidades interpretativas, como las del feminismo o del psicoanálisis.


title: Estudio de la historia del arte

text: En los Estados Unidos, la organización más importante de la historia del arte es la "College Art Association". Organiza una conferencia anual y publica el "Art Bulletin" y el "Art Journal". Organizaciones similares existen en otras partes del mundo, así como especializadas (de arquitectura, del Renacimiento...). En el Reino Unido, la "Association of Art Historians" es la principal organización, y publica una revista titulada "Art History". Otras revistas del ámbito anglosajón son el "Burlington Magazine" (1904), el "Journal of the Warburg and Courtalaud Institute" (iconología, 1937), "Architectural Review" (1926) "Apollo (revista)" (coleccionismo y antigüedades, 1928); el "Bulletin of the Art Institute of Chicago", "Art in America" (1913), "Journal of the Society of Architectural Historians" (Illinois, 1942) y "Journal of Aesthetics and Art Criticism" (Cleveland, 1948).


title: Estudio de la historia del arte

text: Las principales revistas de otros países europeos son: en Italia "Paragone Arte" (1950, Roberto Longhi), "Critica d'arte" (orientación puro-visibilista, 1950, L. Venturi y M. Salmi), "Storia dell'arte" (Giulio Carlo Argan); y las arquitectónicas "Psicon" (iconológica, M. Fagiolo y E. Battisti) "Controspazio" (P. Portoghesi) y restringidas a la arquitectura contemporánea "Casabella" y "Domus (revista)" (orientación semiológica, 1928). En Francia "Gazette des Beaux Arts" (1859) y "Revue de l'art" (1968). En los países germanófonos, la clásica prusiana "Jahrbuch der Preussischen Kunstsamlungen" (1880-1943) y su homóloga vienesa "Jarbuch der Kunsthistorische Sammuungen des A. H. Kaiserhauses" (1883), así como las más recientes "Mitteilungen des Kunshistorisches Institutes in Florenz" (especializada en arte italiano, 1957) y "Bibliographie zur Symbolik Ikonographie und Mytologie" (1968). También son destacables la holandesa "Oud Holland" (1884) y la belga "Bulletins de l'Institut Royal du Patrimonie artistique" (1958).


title: Estudio de la historia del arte

text: Los estudios sistemáticos de historia del arte se inician en la Francia del siglo XIX con Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy ("Dictionnaire historique d'architecture", 1832) y el propio arquitecto historicista Eugène Viollet-le-Duc ("Diccionnaire d'architecture", 1868, cuyos criterios sobre la reconstrucción "neogótica" de monumentos medievales eran más bien los de una recreación que los de una restauración respetuosa, propia de la sensibilidad conservacionista posterior); además de, en otros ámbitos, Jules Quicherat (1814-1882), Marcel Reymond, Séroux d'Agincourt, Jules Labarte, Jules Renouvier y Louis Dimier (comprometido activamente en política con los monárquicos de extrema derecha -"Action Française"-). Desde una perspectiva actual, se suele acusar a la historiografía francesa del siglo XIX de "etnitización" y construcción de "mitos raciales". Hippolyte Taine, influido por Auguste Comte, fue el primer catedrático de historia del arte en la "École des Beaux-Arts" de París.


title: Estudio de la historia del arte

text: La crítica de arte, que se había iniciado en el XVIII con el enciclopedista Denis Diderot, tuvo su máxima expresión en el siglo XIX con Charles Baudelaire, que comenzó con la crítica a los salones de 1845 hasta 1858, y publicó como obras extensas "Curiosités exthétiques" y "L'art romantique".


title: Estudio de la historia del arte

text: En sus secciones correspondientes se ha tratado de grandes autores del siglo XX, como Pierre Francastel y Roland Barthes.


title: Estudio de la historia del arte

text: Adolfo Venturi inicia la enseñanza universitaria de la historia del arte medieval y moderno en Roma en 1896. Entre sus discípulos estuvieron Pietro Toesca, su hijo Lionello Venturi (uno de los privados de su cátedra por oponerse al fascismo, y que continuó su carrera en Francia y los Estados Unidos), Roberto Longhi, Anna Maria Brizio, Edoardo Arslan, Geza de Francovich o Guglielmo Aurini.


title: Estudio de la historia del arte

text: En su sección se ha tratado de Giulio Carlo Argan, que fue discípulo de Lionelo Venturi, como la mayor parte de los historiadores del arte de su generación: Cesare Brandi, Valentino Martinelli, Maurizio Calvesi, Nello Ponente, Enrico Crispolti, Eugenio Battisti, Luigi Grassi, etc.


title: Estudio de la historia del arte

text: El arquitecto Leonardo Benevolo (n. 1923) ha publicado algunos de los más divulgados tratados de historia de la arquitectura.


title: Estudio de la historia del arte

text: La aportación a la estética y la historia del arte del semiólogo Umberto Eco ha sido muy importante ("Obra abierta, La estructura ausente, Signo, Historia de la belleza, Historia de la fealdad"); así como otros desarrollos de lo que se ha denominado "teoría del signo" (Gillo Dorfles, "El devenir de las artes" -1959-, "Símbolo, comunicación y consumo" -1962-; Corrado Maltese, "Semiología del lenguaje objetual"; Renato de Fusco, "Segni, storia progetto dell'architettura" -1973-).


title: Estudio de la historia del arte

text: En el mundo académico español, además de los estudios teóricos ligados a las enseñanzas artísticas (de estructura gremial desde la Edad Media y académica desde el siglo XVIII -Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-), los estudios de historia del arte se han solido establecer en las facultades de Filosofía y Letras o en las de Historia o Historia y Geografía, como departamento universitario, primeramente como especialidad y en los últimos años cada vez más generalizadamente como licenciatura universitaria diferenciada.


title: Estudio de la historia del arte

text: El índice DICE ("Difusión y Calidad Editorial de las Revistas Españolas de Humanidades y Ciencias Sociales y Jurídicas") cataloga 25 registros como "Historia del Arte y Bellas Artes. General". Dialnet cataloga 245 revistas en su sección "Arte" (algunas ya desaparecidas).


title: Estudio de la historia del arte

text: Durante un breve periodo previo a la guerra civil (1932-1936) Eduardo Westerdahl consiguió establecer en Tenerife una revista de prestigio internacional (Gaceta de Arte) conectada con la vanguardia artística y cultural (Exposición surrealista de Tenerife de 1935).


title: Estudio de la historia del arte

text: Eminentes historiadores del arte en España han sido, entre otros, los tratadistas renacentistas y barrocos Diego de Sagredo ("Las Medidas del Romano", 1526, diálogo sobre los órdenes clásicos que advierte de los peligros de "mezclar romano con moderno"), Cristóbal de Villalón ("Ingeniosa comparación entro lo antiguo y lo presente", 1539), Felipe de Guevara ("Comentarios de la pintura", escrito hacia 1560 e inédito hasta 1788), Pablo de Céspedes ("Poema de la Pintura" y "Discurso de la comparación de la antigua y moderna pintura y escultura", 1604), José de Sigüenza ("Historia de la fundación del monasterio de El Escorial", 1605), Vicente Carducho ("Diálogos de la Pintura", 1633, la primera historia del arte que recoge a pintores barrocos españoles), Francisco Pacheco ("Arte de la Pintura, su antigüedad y grandezas", 1649), Jusepe Martínez ("Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura", inéditos hasta el siglo XX, que recoge la primera historiografía de la pintura aragonesa), Antonio Palomino ("el Vasari español", autor de "Museo Pictórico y Escala Óptica" y "El Parnaso español pintoresco laureado", 1715, con gran repercusión en Europa).


title: Estudio de la historia del arte

text: El neoclasicismo supuso la fijación del gusto "academicista", expresado en la muy influyente obra de Antonio Ponz ("Viage de España", 1772), que tuvo continuación en la de Isidoro Bosarte ("Viaje artístico a varios pueblos de España, con el juicio de las obras de las Tres Nobles Artes que en ellos existen", 1804) y Juan Agustín Ceán Bermúdez ("Diccionario de los profesores de las bellas artes en España" -1800-, "Sumario de las antigüedades romanas que hay en España, en especial las referentes a las Bellas Artes" -1832-), que fue completado en lo relativo a arquitectura por Eugenio Llaguno y Amirola ("Noticias de los Arquitectos y Arquitectura en España", 1829), y cronológicamente por las "Adiciones" del Conde de la Viñaza (que reivindicaba artistas medievales ignorados por el neoclasicismo de Ceán), ya a finales del siglo XIX. Previamente, la historiografía romántica se había centrado en una importante actividad hemerográfica, que comenzó con el pintor Federico de Madrazo, director artístico de "El Artista", cuya parte literaria dirigía Eugenio de Ochoa; efímera revista (1835-36) cuya trayectoria fue continuada a lo largo del siglo XIX por otras ("Semanario Pintoresco Español", "El Museo Universal", "La Ilustración Española y Americana", "El Arte en España" y "La Revista de Bellas Artes"), que cumplieron la función de dar espacio a artículos historiográficos de diversos autores y soporte visual: las reproducciones de obras de arte, que en ocasiones eran publicadas separadamente como series ("Iconografía española" de Valentín Carderera, 1855 y 1864, y "España artística y monumental" de Jenaro Pérez Villaamil con textos de Patricio de la Escosura).


title: Estudio de la historia del arte

text: En el primer tercio del siglo XX, durante la "edad de plata de las ciencias y las letras españolas", los historiadores españoles del arte se corresponden generacionalmente con las inquietudes de las llamadas "generación del 98", "generación de 1914" y "generación de 1927": Manuel Bartolomé Cossío (uno de los krausistas que iniciaron la renovación pedagógica de la Institución Libre de Enseñanza, que publicó un estudio fundamental sobre "El Greco", 1908), Elías Tormo (el primer catedrático de historia del arte, desde 1911), José Pijoán ("Summa Artis", 1927), Joaquín Folch y Torres, Manuel Gómez-Moreno, Francisco Javier Sánchez Cantón, el Marqués de Lozoya, Enrique Lafuente Ferrari, Diego Angulo Íñiguez etc. Con posterioridad a la Guerra Civil Española (1939) se desarrolló la actividad de nuevas generaciones de historiadores del arte: Fernando Chueca Goitia, Juan Antonio Gaya Nuño, Federico Sopeña, José Manuel Pita Andrade, Alfonso E. Pérez Sánchez, Valeriano Bozal, Fernando Marías Franco, Isidro Bango Torviso, Fernando Checa Cremades, etc.


title: Estudio de la historia del arte

text: Particularmente, el campo de la arqueología ha suscitado el interés de un buen número de destacados arqueólogos desde el siglo XVI, con las indagaciones de Ambrosio de Morales sobre Complutum-Alcalá de Henares (1568) y "Las Antigüedades de las ciudades de España" (1575), pero que se hicieron sistemáticas desde el siglo XVIII: Roque Joaquín de Alcubierre (en Pompeya), Antonio Tavira Almazán (en Segóbriga), Enrique Flórez, Tomás Andrés de Gusseme, José Luis González de Velasco, José Ortiz y Sanz, etc.; y sobre todo en los siglos XIX: Rogelio Inchaurrandieta y Páez, Gabriel Llabrés, Juan de Dios de la Rada, Juan Ramis, Rafael Mitjana, Basilio Sebastián Castellanos de Losada, José Pla, Eduardo Saavedra, Buenaventura Hernández-Sanahuja, José Amador de los Ríos, Juan Vilanova, hermanos Siret -Luis Siret y Enrique Siret-, etc.; y XX: Martín Almagro Basch, Antonio García y Bellido, Antonio Blanco Freijeiro, etc. La polémica consideración del arte paleolítico fue un asunto primordial para la Historia del Arte y que se suscitó desde España, con la divulgación de los trabajos de Marcelino Sanz de Sautuola sobre las cuevas de Altamira.


title: Estudio de la historia del arte

text: Del mismo modo que la labor de los historiadores españoles no se ha limitado al estudio del arte español, ha sido muy habitual que hispanistas extranjeros se hayan interesado por la extraordinaria riqueza de este, al igual que en otras disciplinas historiográficas (Emil Hübner -inscripciones romanas-, George Edward Bonsor Saint Martin -Carmona, Los Alcores, Baelo Claudia-, Hugo Obermaier -pinturas rupestres- Adolf Schulten -Tartessos-). Entre los actuales, puede citarse a Jonathan Brown, quien ha protagonizado una reciente polémica con Manuela Mena sobre la autoría de "El Coloso", muestra de la vitalidad y permanente cuestionamiento de la historiografía del arte en España. Una presencia fundamental ha sido la de la Hispanic Society (que también edita su propia revista: "Notes of the Hispanic Society", desde 1941).


title: Estudio de la historia del arte

text: La vida artística española, no solo en su dimensión creativa, sino en la de reflexión y estudio con perspectiva histórica, es muy activa y descentralizada geográficamente en todos los planos: el museístico, fundamental para la conservación y estudio de todos los periodos y géneros del arte; y el del arte contemporáneo, con una gran vitalidad para su promoción, crítica y estudio, a través de ferias comerciales (ARCO) y todo tipo de programas, bien sean públicos (como el histórico que permite la continuidad de la presencia de pintores becados en la Academia Española de Roma desde 1873), y los actuales "centros de arte" -Reina Sofía, IVAM, etc.-) o bien sean privados, y con presencia entre estos tanto de galerías comerciales fruto de la iniciativa particular, como de fundaciones culturales iniciativa de grandes grupos empresariales (Fundación MAPFRE, Caixaforum, Fundación BBVA), entre las que destaca por lo prolongado de su trayectoria la Fundación Juan March (1955). Las fundaciones no se limitan al arte moderno, como la histórica Fundación Carlos de Amberes (1594, renovada en 1992), la Thyssen (de amplios criterios coleccionistas y de exhibición), la Fundación Santa María la Real (centrada en el románico palentino y liderada por el arquitecto y dibujante Peridis) o la Fundación "Las Edades del Hombre" (de las diócesis de Castilla y León, que realiza exposiciones temporales en edificios emblemáticos con criterios temáticos religiosos y artísticos). General Historiadores del Arte


title: Königstein im Taunus

text: Königstein im Taunus es una ciudad satélite de Fráncfort, ubicada en las serranías de la cadena montañosa del Taunus. Es un pueblo principalmente residencial.


title: Königstein im Taunus

text: Fue aquí donde falleció la hija menor del príncipe alemán Guillermo, la princesa Cecilia de Prusia, que expulsó su último aliento repentinamente mientras visitaba el pueblo en su época en la que deseaba volver a vivir en Alemania permanentemente.


title: Königstein im Taunus

text: Se desconoce la fecha de su fundación, aunque ya es mencionada en documentos de 1215. Su iglesia fue construida por el arquitecto alemán George Bähr.


El Cementerio Westwood Village Memorial Park de los Pierce Brothers con nombre original en inglés, Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park Cemetery, es un cementerio ubicado en el 1218 de Glendon Avenue en Westwood, Los Ángeles, California, Estados Unidos. Dentro de él se albergan a algunos los famosos más importantes de la industria del entretenimiento estadounidense como Marilyn Monroe, Dean Martin, Bettie Page, Gene Kelly, entre otras y otros.


title: Luís Boa Morte

text: Luís Boa Morte Pereira (4 de agosto de 1977; Lisboa, Portugal) es un exfutbolista portugués que jugaba de volante y su último equipo fue el Chesterfield FC de la Football League Two de Inglaterra. Actualmente un explorador para el Arsenal y el entrenador Sintra (Sintra / Portugal). Como un jugador fue parte de la selección portuguesa presente en el Mundial de 2006 . Tuvo un paso destacado por el Fullham de Inglaterra donde jugó sus mejores temporadas. En agosto de 2009, anunció que no jugaría más por la selección portuguesa.


title: Luís Boa Morte

text: Después de dejar su carrera como jugador, fue invitado por el Fulham , el club en el que tuvo mayor éxito, para volver como un miembro del personal y, finalmente, se le pedirá que tome el equipo U-21 como entrenador. Después de asumir el cargo todavía volvió a vestir la camiseta del equipo Londres en juegos de pre-temporada, para ayudar en el desarrollo del estilo del juego de los jóvenes jugadores.


title: Luís Boa Morte

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Portugal, ha jugado 28 partidos internacionales y ha anotado 1 gol.


title: Conchita Cintrón

text: Concepción Cintrón Verrill, conocida profesionalmente como Conchita Cintrón, (Antofagasta, Chile, 9 de agosto de 1922 - Lisboa, Portugal, 17 de febrero de 2009), fue una figura del rejoneo, referente de la torería peruana.


title: Conchita Cintrón

text: Su padre, Francisco Cintrón Ramos, puertorriqueño de ascendencia española y nacionalidad estadounidense, fue el segundo puertorriqueño en graduarse en la Academia Militar de West Point, en los Estados Unidos. Asignado al Regimiento 65 de Infantería destacado en Panamá, conoció allí a Loyola Verrill, con quién se casó. Conchita nació en Antofagasta, Chile, a mediados de los años 20, don Francisco (que había abandonado la carrera militar) fue enviado a Lima como representante de una firma comercial estadounidense con intereses en el Perú. Conchita tenía tres años cuando se mudaron a Lima.


title: Conchita Cintrón

text: La niñez de Conchita se desarrolló en la colonia extranjera radicada en Lima, con otros niños inmigrantes estadounidenses, sin contacto con el ambiente taurino de Lima. Realizó sus estudios escolares en el Colegio Villa María de Lima. Pronto nació en ella la pasión por la equitación, y a los 12 años entró en la Escuela de Equitación de Ruy da Cámara, conocida como "El Picadero". Ruy da Cámara, rejoneador portugués, pronto se fijó en las dotes de la chica y concibió la idea de convertir a Conchita en figura del rejoneo y del toreo a pie. De este modo, se convertiría en su mentor.


title: Conchita Cintrón

text: En "El Picadero", Conchita aprendió todos los secretos de la equitación. Se familiarizó con la baja escuela, el cabalgar a dos pistas, el galope indistinto sobre ambas manos del animal, el piaffé, el trote suspendido y la alta escuela, convirtiéndose en una gran caballista. Los sucesivos éxitos en exhibiciones y concursos de salto -muy en boga en Lima por aquella época- así lo demuestran.


title: Conchita Cintrón

text: Un día se le ocurrió al maestro incluir las prácticas de rejoneo en el repertorio de ejercicios de los alumnos, utilizando una silla. A Conchita le atrajo el nuevo juego, y pidió a su profesor que le enseñara todo lo referente al tema.


title: Conchita Cintrón

text: En el verano de 1936, Conchita pasaba con su familia, con unos amigos de sus padres y con Ruy y su mujer (Asunción) unos días de campo en la hacienda Santa Bárbara, en Cañete (al sur de Lima), propiedad de Manuel Barnechea, contertulio habitual de la Escuela de Equitación. Ruy tuvo que domeñar a un toro muy arisco que estaba causando serios problemas a los arrieros camino del matadero. Al cabo de media hora, Ruy invitó a montar a Conchita, lo que ella aceptó sin dudar. Mientras le ajustaban los estribos, volvieron a embolar al toro, que ya estaba agotado y no representaba un peligro.


title: Conchita Cintrón

text: En enero de 1936 se organizó en la plaza de toros de Acho un festival benéfico de carácter hípico-taurino que incluía una exhibición de salto y, como colofón, la lidia y muerte de unos novillos de media casta por unos aficionados peruanos. A Conchita se le presentaba así la oportunidad de actuar en público por primera vez, poniendo en práctica todo lo aprendido hasta el momento.


title: Conchita Cintrón

text: El anuncio de una señorita rejoneadora alborotó el corrillo taurino de Lima y la plaza se llenó. En esta oportunidad, la actuación de Conchita se limitó a colocar algunos arponcillos en el morrillo del novillo que le tocó en suerte. Luego se retiró entre las calurosas ovaciones de un público, sorprendido por el atrevimiento de la niña. De este modo, Conchita iniciaba su camino por el mundo profesional del toro.


title: Conchita Cintrón

text: Ruy decidió construir una placita para el entrenamiento de su pupila. Para entonces, Conchita había realizado ya diversas actuaciones públicas, pero fue en esa placita donde complementó el ejercicio de su arte con el toreo a pie (toreo de muleta y suerte de matar). Como ella reconoce, el Tentadero de La Legua (que así se llamó a la placita) y los cófrades que lo conformaron constituyen un hito en su carrera.


title: Conchita Cintrón

text: En una ocasión, cuando Conchita tenía 16 años, el gran matador mexicano Chucho Solórzano, entonces en la cima de su popularidad y a la sazón contratado para la feria de Lima, vio actuar a la chica en la placita, y conversó con Ruy da Cámara para que se presentará en la capital mexicana. En junio de 1939, Conchita partió en un vapor a tierras mexicanas en compañía de Ruy y Asunción. Así, si Conchita se inició en el toreo en tierras peruanas, se hizo torera en México.


title: Conchita Cintrón

text: Chucho Solórzano y Rafael Vallejo -apoderado de Conchita durante los años de su estancia en México- prepararon el debut en la Plaza de El Toreo para el 20 de agosto. La corrida terminó en triunfo y la curiosidad inicial del público por ver a una mujer torero se tornó en admiración al ver la desenvoltura de la niña ante los animales de casta. A la semana repitió, obteniendo el mismo éxito.


title: Conchita Cintrón

text: De agosto de 1939 hasta fines de 1943, Conchita toreó en la capital y los estados 211 corridas, matando a estoque 401 toros. Alternó con las más importantes figuras del toreo del momento y su carrera quedó definitivamente ligada a nombres como el de Fermín Espinosa "Armillita Chico", Lorenzo Garza, Luis Castro "El Soldado", Luis Procuna, Silverio Pérez, Chucho Solórzano y de todos los grandes maestros mexicanos de la época, sin dejar de mencionar tres que grabaron su corazón por siempre: Juanito Gallo, Alberto Balderas y José González "Carnicerito de Méjico" -el primero un principiante, los otros dos consagrados- ya que los tres encontraron la muerte en el ruedo en tardes fatídicas, con ella presente.


title: Conchita Cintrón

text: Durante esos años todas las ferias de importancia de México contaron con la actuación de quien empezaron a llamar "la Diosa Rubia del Toreo."


title: Conchita Cintrón

text: En 1944, Conchita Cintrón volvió al Perú. Cosechó diversos éxitos y fue recibida por el presidente Manuel Prado, que le otorgó la nacionalidad. Inauguró la Plaza Monumental de Lima y también fue a Santa Bárbara, donde rejoneó por primera vez.


title: Conchita Cintrón

text: Después viajó a Quito, Caracas y Santa Fe de Bogotá, ciudad esta última donde, entre otras cosas, ofreció una corrida solo para niños en la plaza Santamaría.


title: Conchita Cintrón

text: Conchita Cintrón deseaba culminar su carrera toreando a pie en España. Para esto Ruy da Cámara nombró como representante suyo en la península al famoso matador Marcial Lalanda (influyente apoderado en aquellos tiempos, que poco después habría de apoderar a Pepe Luis, Manolo Vázquez y Antonio Ordóñez) para que allanara las dificultades que suponía quebrar la estricta reglamentación española que no permitía la presencia femenina en el ruedo.


title: Conchita Cintrón

text: Tras un paréntesis en Lisboa para su presentación en la plaza de Campo Pequeño –donde sufrió un boicot de los rejoneadores varones portugueses- Conchita Cintrón logró el permiso para rejonear, y debutó en la Feria de Sevilla de 1945, en la última de abono. El éxito le acompañó en esa y en las demás oportunidades que tuvo de actuar en España -el 13 de mayo de 1945 rejoneó con singular éxito un novillo de Garcigrande en Las Ventas de Madrid- pero el permiso para torear a pie y rematar sus faenas con el estoque no fue posible. Tan solo le permitieron hacerlo en festivales benéficos a puerta cerrada, cosa que hizo con mucha frecuencia. Sí lo consiguió en Marruecos y Melilla, no sin sortear numerosas dificultades. No obstante, en la corta pero intensa campaña española de los siguientes años, en la que toreó en la mayoría de plazas españolas, dejó la impronta de su arte, alternando con figuras principales del toreo de entonces.


title: Conchita Cintrón

text: La campaña de 1950 marcó el fin de la carrera taurina de Conchita Cintrón. Se despidió en primer lugar del público francés (en Francia había actuado en sus principales ferias) en Burdeos el 1 de octubre de esa temporada, estoqueando y desorejando dos novillos de José Infante Da Cámara. De los ruedos españoles se despidió en Jaén el 18 de del mismo mes. En aquella oportunidad, desafiando la prohibición, toreó de muleta una res de Oliveira. Años más tarde, en 1991, amadrinó de manera testimonial la alternativa de Marie Sara en Nimes.


title: Conchita Cintrón

text: El 5 de septiembre de 1951, Conchita se casó con el portugués Francisco de Castelo Branco, sobrino de Ruy, y vivía con su marido e hijos cerca de Lisboa, hasta su fallecimiento el 17 de febrero de 2009.


title: Conchita Cintrón

text: Escribió su autobiografía titulada "Recuerdos."


title: Conchita Cintrón

text: Falleció en Lisboa a los ochenta y seis años el 17 de febrero de 2009 a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.


title: Toroca

text: Toroca es una comunidad del municipio de Ravelo, provincia de Chayanta, departamento de Potosí, Bolivia.


title: Toroca

text: Esta comunidad anteriormente era un centro de reuniones de hacendados de la zona, siendo muy visitada por los patrones hasta la época de la Revolución de 1952, liderada por Víctor Paz Estenssoro y Hernán Siles Zuazo.


title: Toroca

text: Toroca es conocida como la única población de norte de Potosí o el norte de Chuquisaca que mantiene su nombre desde la época colonial. Fue también la hacienda de la Teniente Coronel Juana Azurduy de Padilla, y fue en este lugar que conoció a Don Manuel Ascencio Padilla, con quien se casaría, y de donde partirían para iniciar las guerrillas en Chuquisaca.


title: Toroca

text: Actualmente Toroca se encuentra en decadencia, aunque la zona tiene potencial para la producción minera de yeso. Los alrededores producen trigo maíz papa, principalmente, al tratarse de un valle alto.


title: Deathgaze

text: Deathgaze fue formado en julio de 2003.La banda comenzó su carrera con pequeñas presentaciones en muchas casas de conciertos y siete meses después lanzaron su primer maxi-single "294036224052". Tuvieron una gira desde marzo a abril de 2004, y en el último concierto el 30 de abril, Hazuki y Kanna dejan Deathgaze para entrar a Lynch y Puppet Mammy, respectivamente. un cambio tan grande en la banda generalmente desalienta al resto para seguir adelante, resultando en una separación, pero los miembros que quedaron no se rindieron. Contactaron con Naoto, quien estuvo en Keil, y Sou, antiguo integrante de Be≒Luna. Con estos nuevos integrantes, hicieron su re-aparición y lanzaron su segundo single, "CHAOS" en febrero de 2005. Una segunda edición fue lanzada en agosto, esta vez con una canción extra incluida.


title: Deathgaze

text: En noviembre lanzaron el sencillo "DOWNER", y por esta ocasión también tuvieron una gira con algunos one-man, llamada Drug Overdose Death. Terminó el 22 de enero de 2006, en Meguro rock may kan.


title: Deathgaze

text: Tiempo más tarde, Sou el vocalista de deathgaze ha estado ausente por bastante tiempo; sin embargo, regresa solo para anunciar que dejará la banda debido que sus deseos de casarse. Aun así, deathgaze hizo equipo con girugamesh para que ambos compartan el escenario: girugaze and deathgamesh battle rock tour 2007.


title: Deathgaze

text: ahora el nuevo vocalista de deathgaze es su bajista Ai y la noticia fue dada a conocer en noviembre de 2007 y con una programación para enero del 2008. Álbum Sencillos


title: Trifenilos policlorados

text: Los trifenilos policlorados (PCT), son compuestos químicos cuyo uso se encuentra sumamente restringido, en todas sus formulaciones y usos por ser dañino para la salud humana y el medio ambiente.


title: Trifenilos policlorados

text: Excepcionalmente, la drogación se puede conceder hasta finales de 2005 en los términos de sistemas cerrados, por ejemplo los transformadores, resistores e inductores según la regulación referente a interdicciones y restricción en la comercialización y uso de ciertas sustancias peligrosas y preparaciones.


title: Trifenilos policlorados

text: Según las prohibiciones generales de PCTs, el uso y la venta de cualquier preparación, incluyendo los aceites de desecho, con un contenido del PCT de más de 0.005% quedan prohibidos.


title: Trifenilos policlorados

text: Los PCT están prohibidos para el uso y la venta como productos químicos industriales, salvo para los casos mencionados arriba.


title: Trifenilos policlorados

text: Los PCT están designados como productos químicos PIC


title: Trifenilos policlorados

text: Esta autorizada la tenencia y uso de los productos químicos empleados para la investigación en laboratorio en cantidades menores de 10 kg.


title: Trifenilos policlorados

text: Los PCT pueden transformarse en dioxinas si se produce un incendio (como en Seveso) causando ligera irritación en los ojos y piel. El PCT puede pasar al alimento en una concentración de 0.01 a 0.05 PPM. El producto diario que puede ser ingerido por el ser humano ha sido estimado a 0.05 ug (solamente productos vegetales).


title: Trifenilos policlorados

text: Persistencia en el ambiente, bioacumulación en la cadena alimenticia. A temperaturas entre C y C la thermolisis transformará en productos clorados altamente tóxicos de dibenzodioxinas y dibenzofuranos. Las concentraciones en agua pueden variar entre 0.0005-0.33 ppb. En suelo una concentración máxima de 13 ppm fue encontrada cerca de una fábrica, en el lodo de la alcantarilla hasta el ppm 5 y el sedimento 1.2 ppm


title: El Pital

text: El Pital es un municipio colombiano ubicado al sur occidente del departamento de Huila, sobre la planicie del valle superior del río Magdalena en las estribaciones de la cordillera Occidental. Su cabecera municipal está localizada sobre el piedemonte oriental de la serranía de las Minas. Su extensión territorial es de 210 km², su altura es de 921 msnm y su temperatura promedio es de 20°C.


title: El Pital

text: Cuenta con una población de 16.264 habitantes de acuerdo con proyección del DANE para año 2019. Hace parte de la Región Subcentro del departamento. El sector agrícola es la principal actividad económica del municipio, especialmente la producción de frutas para el mercado nacional. Es conocida como «""Cuna de Patriotas por Excelencia""».


title: El Pital

text: Fecha de fundación:


title: El Pital

text: 12 de noviembre de 1664


title: El Pital

text: Nombre de la fundadora Bárbara del Campo y Salazar


title: El Pital

text: El municipio de El Pital es de origen indígena, de la nación Páez; y sólo se encuentran datos desde 1664, donde figuran los dominios del cacique Pitaló o Pitayó. Las principales tribus de esta región fueron los Gorrones, Pajoyes y Achipies.


title: El Pital

text: El nombre de El Pital obedece al recuerdo del indio Pitayó o Pitaló, que en épocas pretéritas fue cacique distinguido de esa zona, pero al llegar los españoles y adueñarse de las tierras, mediante la Ley de la Suprema Corona, 1564, se produjo un mestizaje de lenguas que terminó modificando los nombres de los sitios, ríos, pueblos y caciques; los españoles tomaban la voz sonora que a ellos más les convenía; de Pitayó y se quedaron solamente con El Pital. Aunque existen otras hipótesis, no se consideran de valor histórico suficiente para destruir la anterior información.


title: El Pital

text: En 1664 son fundadas las capellanías de Lagunilla, hoy vereda Hato Viejo; la zarza y Herrera del Campo.


title: El Pital

text: Como primer sacerdote figura Juan Celedonio López y Avilés. En 1709 Don Juan Palomino y Salazar, español vecino de Timaná, adquiere la hacienda del Cacique Pital o Pitayó, como pago por ser encomendero monistral, los predios que abarcan hoy el sitio de El Pital.


title: El Pital

text: En 1711 la viuda Bárbara del Campo y Salazar llama a unos indígenas paéces de Tierradentro y les dona un lote de terreno ubicado en el norte de la quebrada de El Pital. En 1718 Doña Bárbara logra que el caserío adquiera categoría de parroquia de Santa Rosa de Lima de El Pital.


title: El Pital

text: En 1720 un indígena paéz encontró una vitela de la Virgen del Amparo.


title: El Pital

text: En 1727 el caserío figura como pueblo de Santa Rosa de Lima de El Pital.


title: El Pital

text: En 1738 los aborígenes de El Pital son multados por no asistir a una fiesta de Corpus Cristi en Timaná y no haber llevado sus ofrendas y tributos. Pero la real audiencia, absuelve a los aborígenes y los releva de llevar ofrendas y tributos a Timaná.


title: El Pital

text: En 1780 El Pital es erigido distrito municipal y su primer alcalde fue el señor Manuel Trujillo.


title: El Pital

text: En 1807 el pueblo de El Pital resuelve erigir su propio gobierno y como primer gobernador nombra a don Bartolomé Morera y como alcalde a Pablo Gorrón. Durante la Guerra Magna, El Pital aportó su contingente de luces, vidas y haciendas.


title: El Pital

text: Tuvieron aquí su fuente bautismal, el capitán Antonio Casanova, quien prestó sus servicios desde 1813 hasta 1831; don Gregorio Gómez Iriarte, que dispuso de sus cuantiosos intereses en servicios de la patria, y don Joaquín Gómez Iriarte, diputado a la Convención de Ocaña en 1828. Fue también cristianado en el Pital el doctor José María Rojas Garrido, orador, poeta y jurisconsulto; en distintas ocasiones ocupó puesto en las Cámaras Legislativa; fue Ministro Plenipotenciario del Gobierno de Colombia ante Venezuela; Secretario de Estado y Presidente de la República.


title: El Pital

text: En 1863 La Junta Constitucional de Colombia dicta la Ley denominada “manos muertas”, para expropiar los bienes de las parroquias y el Pital pierde una considerable suma.


title: El Pital

text: En 1901 Don Juan Antonio Lamilla Cuenca informa cómo fue el hallazgo del tesoro en Altar Mayor del templo central en ese año, dice que allí se encontró un esquillón lleno de monedas de plata y morrocotas de oro, cuartillos, medios payanejos, reales de cruz, pesitas de cuatro reales, escudos de oro y una medalla del Libertador Simón Bolívar en oro macizo de forma ovalada y al inverso la siguiente leyenda “el Perú agradecido al Libertador”.


title: El Pital

text: En 1939 La Asamblea del Huila ordena el servicio de alumbrado eléctrico para El Pital. En 1972 es inaugurada la agencia de la Caja Agraria, su primer director fue don Luis Eduardo Pasos.


title: El Pital

text: En 1988 es elegido mediante voto popular el señor Gilberto Luís Castillo Andrade como primer alcalde bajo esa modalidad, y le han sucedido:


title: El Pital

text: 1988-1990, Gilberto Luís Castillo Andrade


title: El Pital

text: 1990-1992, José Eustacio Rivera Cuellar


title: El Pital

text: 1992-1994, Héctor Falla Puentes