title: Villa de Álvarez

text: Lo que hoy conocemos como el municipio de Villa de Álvarez, en el año de 1556 se llamaba “San Francisco de Almoloyán”; en 1836 el distrito de Colima se dividió, para su administración, en dos partidos; uno de los cuales fue el de Almoloyán, que se convirtió en la cabecera municipal. Por decreto, el 15 de septiembre de 1860, se cambió el nombre original por el de “Villa de Álvarez”, en honor al primer gobernador del estado, que era originario de ese lugar.


title: Villa de Álvarez

text: Existe la hipótesis de que en el momento en que las tribus náhuas salieron de Aztlán, lugar que algunos historiadores ubican en las costas de Nayarit, alrededor de la isla de Mezcaltitán, un pequeño grupo, en lugar de continuar con rumbo al altiplano, en busca del águila parada en un nopal devorando una serpiente, caminó por la costa, después de algún tiempo se encontró frente a los fascinantes volcanes y sus fértiles campos que los circundaban, lo que motivó que se asentaran en dichos lugares, esperando el cumplimiento de la aparición del águila legendaria. Al principio dedicaron su tiempo a la cacería, la pesca y la recolección de frutos y plantas silvestres, con lo que se alimentaban. Con el transcurso de los años, descubrieron diversos cultivos, que fueron básicos en su alimentación como el maíz, el frijol, la calabaza y el chile. En la comunidad había tres clases de autoridades de los cuales son Los sacerdotes, que atendían al culto sagrado, Los brujos (que también eran curanderos), Los ancianos (que formaban el consejo); Estas personas tenían la responsabilidad de decidir acerca de lo que tenía que hacerse en la comunidad y orientaban en los diversos problemas que se iban presentando. Se habla de la existencia de un gran señor en el territorio Colimote a la llegada de los españoles (Hernán Cortés, 3ª Carta de Relación). A él le rendían tributo varios señoríos de la región. Este gran señor estaba al frente de la provincia del Colimotl, por lo que es de suponer que los núcleos indígenas ya mencionados, en cierta manera dependían del señor de Colimán. Los grupos indígenas tenían dos grandes preocupaciones en su vida: La guerra y el culto a las divinidades.


title: Villa de Álvarez

text: Inmediatamente después de llevada a cabo la conquista de Colimán, las tierras fueron repartidas en encomiendas. De tal suerte que a Francisco Santos se le otorgaron las tierras de Almolonia y de Tlacalahuastla (hoy Minatitlán); a Bartolomé López parte de lo que hoy el Comala; a Hernando de Gamboa las de Coquimatlán, y al Conde de Terreros, terrenos de los Pastores. Todas estas tierras eran ricas, por lo que empezó a florecer tanto la agricultura como la ganadería, ya que a la vez se disponía de mano de obra al contar con el trabajo de los indígenas. El 22 de febrero de 1554, algunos frailes franciscanos, como Ángel de Valencia (guardián del convento), Honorato Franco, Jerónimo de la Cruz, entre otros, fundaron un convento al que llamaron San Francisco de Colimán y después de Almoloyán. La instalación del monasterio tenía como objetivo fundamental brindar protección y educación a los indígenas. Cerca del convento de San Francisco, en 1556, se fundó, con la autorización del Virrey Luis de Velasco, un pueblo al cual le fue otorgado fundo legal y facultad para gobernarse por sí mismo.


title: Villa de Álvarez

text: En 1810, el padre José Antonio Díaz, adscrito a la parroquia de San Francisco, al conocer la noticia del “Grito de Dolores” que proclamaba el levantamiento insurgente para luchar a favor de la Independencia de México, invitó a las poblaciones vecinas a que se unieran al movimiento para acabar con la dictadura española. San Francisco de Almoloyán formó un ejército con los anuales para luego irse a Coalcomán. Fue él quien pronunció el discurso patriótico en el juramento de la Constitución de Apatzingán (22 de octubre de 1814). El 15 de septiembre de 1860, siendo gobernador Urbano Gómez, le fue cambiado el nombre a la cabecera municipal, quedando en adelante como: Villa de Álvarez, en honor al Gral. Manuel Álvarez, primer Gobernador Constitucional del estado de Colima.


title: Villa de Álvarez

text: Al lado Este se localiza la superficie menos accidentada con una parte de valle, precisamente donde se encuentra la cabecera municipal. La mayor parte del territorio presenta una geografía accidentada y montañosa, en el área del lado oeste del río Armería cuyas principales elevaciones son: el Cerro del Rincón de Almoloyan, el Cerro de El Chino y parte del Cerro El Barrigón (en cuya cima se encuentra un cráter que en tiempos de lluvia se llena de agua, formando una hermosa laguna); ubicado en el lado norte, el Cerro de Juluapan, donde existe una enorme roca que parece estar amenazando a la población cercana del mismo nombre.


title: Villa de Álvarez

text: La ciudad de Villa de Álvarez cuenta con una población en el 2020 de 147,496 habitantes según datos del XIV Censo De Población y Vivienda del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) significando un aumento de 29,896 habitantes respecto al Censo de 2010 por lo que es ya la 2ª ciudad más poblada del estado de Colima siendo solo superada por el puerto de Manzanillo y superando a la siempre históricamente ciudad más poblada del estado que era la ciudad de Colima con apenas poco más de 500 habitantes, pero se espera que en pocos años Villa de Álvarez será la ciudad más poblada del estado debido a que atrae a toda la población que decide instalarse en la capital del estado pero ante la falta de espacio para extender su mancha urbana la ciudad de Villa de Álvarez acapara los nuevos habitantes.


title: Villa de Álvarez

text: Los climas del municipio por su grado de humedad son subhúmedos, y con relación a su temperatura, cálidos; al centro y norte del municipio existe un clima cálido subhúmedo con lluvias en verano; y al noroeste presenta también el cálido subhúmedo y semicálido subhúmedo, también con lluvias en verano. La temperatura media anual es de 23,7 °C, y la precipitación pluvial media de 1.193,8 milímetros cúbicos, con régimen de lluvias, que abarca los meses de mayo, junio, julio, agosto y septiembre.Por sus condiciones naturales, Villa de Álvarez es un municipio muy pintoresco y con grandes atractivos; algunos de ellos se pueden potenciar y desarrollar turísticamente, como son la laguna de Pastores, zonas arqueológicas y áreas de monumentos y plazas. Es importante mencionar la fama que goza la ciudad de Villa de Álvarez, gracias a sus antojitos regionales, especialmente los famosos "sopitos de la Villa", que se cocinan en tradicionales cenadurías que se encuentran por todos los rincones de la cabecera municipal, especialmente en la zona Centro. En Villa de Álvarez, específicamente en la cabecera municipal del mismo nombre, por el hecho de estar conurbado con la capital del estado, se contagia de las actividades culturales que allí se llevan a cabo. Un factor que ha cobrado peso a últimas fechas en la cultura de la gente, es justamente la Casa de la Cultura del municipio, pues es de reciente creación (2003) y que, al igual que todas las demás, está ubicada en la propia cabecera municipal en una de las avenidas más transitadas de la localidad; allí, muchos jóvenes asisten para ver exposiciones de pinturas, teatro, bailables, conciertos de música, de acercamiento y gusto por la lectura y muchos otros eventos, fomentando en ellos una mayor apreciación por este tipo de actividades.


title: Villa de Álvarez

text: La industria en Villa de Álvarez, la componen 439 talleres de la industria manufacturera, de estos 131 son de la industria alimentaria, 20 bebidas y 378 a servicios automotrices, talleres mecánicos que pertenecen a servicios (INEGI, 2012).


title: Villa de Álvarez

text: Por su innovación se puede mencionar la producción de aceite de coco y de limón.


title: Villa de Álvarez

text: En la ciudad de Villa de Álvarez se han instalado importantes tiendas de cadenas tanto nacionales como transnacionales: Soriana (supermercado con otros locales pequeños y medianos alrededor), Famsa (mueblería), Bodega Aurrerá (tienda de autoservicio/supermercado), City Club, Coppel, etc.), así como un sinnúmero de tiendas de ropa, calzado, muebles, ferreterías, panaderías, materiales para construcción, gasolineras, entre otros; todos ellos se han mantenido de generación en generación, ya sea en el centro de la ciudad o en avenidas principales como también en los nuevos espacios de reciente apertura; muchos de ellos corresponden al capital colimense.


title: Villa de Álvarez

text: Los últimos años se ha detectado un crecimiento significativo de este sector económico en la zona oriente de la cabecera municipal; ubicándose en su gran mayoría pequeñas y medianas empresas por la Av. Benito Juárez, arteria de comunicación con Comala y con Coquimatlán, que ha funcionado como anillo periférico. Es importante destacar que en el norte de esta avenida, se ubica la plaza comercial Colima, con la tienda ancla “Soriana” y al sur la “Bodega Aurrerá”, de reciente apertura (2004).


title: Villa de Álvarez

text: La ciudad de Villa de Álvarez, existen diversos centros de entretenimiento, turístico, donde también se puede disfrutar de sus antojitos regionales para el turista y los habitantes de otros municipios de Colima;


title: Estadio Francisco Micheli

text: El Estadio Francisco A. Micheli es un estadio privado dedicado principalmente al deporte del béisbol. Situado en la ciudad de La Romana, con capacidad para unas 10,000 personas, es la sede del equipo dominicano Toros del Este. El parque fue inaugurado con el nombre de "Estadio Romana" en 1979 por el presidente Antonio Guzmán Fernández y es propiedad de "Central Romana Corporation". El estadio debe su nombre al Licenciado Francisco Micheli


title: Estadio Francisco Micheli

text: En 1998 el estadio sufrió daños como resultado del "huracán Georges", que pasó por gran parte de la República Dominicana durante ese año.


title: Estadio Francisco Micheli

text: Fue construido por la Gulf and Western American Corporation como una contribución al desarrollo deportivo de La Romana y del país. Este parque, que actualmente es el hogar de los Toros del Este, fue sede de las Estrellas Orientales en la estación de 1979-80, debido a que el viernes 31 de agosto de 1979 el ciclón David y luego la tormenta Frederico azotaron la nación dominicana, sus fuertes vientos y los interminables aguaceros de la tormenta maltrataron y dejaron en muy malas condiciones el Estadio Tetelo Vargas, lo que llevó que a que el conjunto oriental jugara sus partidos como dueños de la casa en la ciudad vecina. El primer juego del béisbol invernal dominicano celebrado en este parque aconteció entre los Tigres del Licey y los paquidermos, el cual fue ganado por los primeros con pizarra de 4-2.


title: Estadio Francisco Micheli

text: El primer hit disparado en este estadio salió del bate de Rafael Landestoy y el primer jonrón lo produjo Rico Carty, ambos jugando para los bengaleses. El batazo de Carty fue contra el lanzador Randy Martz.


title: Centro histórico de Almería

text: El casco histórico de Almería, en su configuración actual, se justifica por la influencia que han venido teniendo los factores geográficos, demográficos, socioeconómicos y políticos en la historia de la ciudad. La zona afectada por la declaración como Bien de Interés Cultural del conjunto histórico de Almería comprende las parcelas, inmuebles, elementos y espacios públicos y privados, incluidos dentro de la línea trazada sobre la planimetría que toma como base el catastral elaborado para la revisión del Plan General de Ordenación y que figura como anexo en la legislación que ampara la protección de este bien patrimonial.


title: Centro histórico de Almería

text: En noviembre del año 1995 se creó la Asociación de vecinos "Casco Histórico", integrada en la actualidad por más de trescientos vecinos, con el objetivo de revitalizar el Casco Histórico de la ciudad en el ámbito patrimonial, medioambiental, cultural y social. La sede de la Asociación está ubicada en la calle Almedina, 16. Es una de las Asociaciones más activas y con más presencia en la capital almeriense.


title: Centro histórico de Almería

text: Los primeros vestigios de ocupación se remontan a algunas evidencias materiales de época prehistórica, aunque las últimas investigaciones no han confirmado definitivos datos al respecto. Por el contrario, los trabajos arqueológicos desarrollados en el sector sur de la ciudad sí han documentado una ocupación romana, correspondiente a los primeros siglos de nuestra era.


title: Centro histórico de Almería

text: Futuras labores de investigación determinarán el potencial de la Almería romana y su posible relación con el "Portus-Magnus" de Ptolomeo (II, 4-2).


title: Centro histórico de Almería

text: La abundancia de cultura material tardorromana contrasta con la escasez de elementos visigodos, detectándose con cierta claridad la presencia de materiales emirales que dan paso a la fundación de la "Medina" bajo el mandato de Abderramán III (955-956).


title: Centro histórico de Almería

text: El desarrollo urbano de la Almería califal culmina con la Taifa de Almería. El comercio y la manufactura de la seda hacen de la ciudad uno de los más importantes emporios de Occidente. El siglo XI coincide con el de mayor esplendor de la urbe. Los almorávides terminaron de ver florecer la ciudad. Tras ello aparece la decadencia propia de una ciudad en regresión que culmina entrando a formar parte de la órbita de la Granada nazarí.


title: Centro histórico de Almería

text: El urbanismo de la ciudad árabe es conocida gracias a los restos de murallas y al resultado de las últimas investigaciones arqueológicas.


title: Centro histórico de Almería

text: En el orden formal, la ciudad hispano-árabe es un fenómeno francamente homogéneo. Su estructura indiferenciada está formada por un núcleo central configurado por una red de densas callejuelas estrechas. En cada una de las cuales o en un conjunto de ellas se alojaban los gremios, ubicándose las actividades económicas según las necesidades funcionales de cada oficio o profesión. Las calles de más envergadura conducen desde las puertas de la muralla a este núcleo central. El resto lo componen los barrios residenciales, que se extienden hasta la cerca y que se componen fundamentalmente a partir de la unión de viviendas según la voluntad de las familias.


title: Centro histórico de Almería

text: En este contexto, los barrios surgirán paulatinamente y pueden ser agrupados de la siguiente forma:En septiembre de 1522 un terremoto arrasa la ciudad musulmana, lo que origina su transmutación. Como consecuencia, los pobladores cristianos reconstruyen la ciudad a su modo en los otros ochenta años de la centuria.


title: Centro histórico de Almería

text: De 1522 a 1600 la ciudad tomó otro aspecto. La "Almedina" desaparece casi por completo y su solar se cubre de escombros y huertas; solamente quedan unas casas alineadas junto a la calle principal, entre ellas el edificio del Ayuntamiento y la Iglesia de San Juan (antigua Mezquita Aljama o Mayor). La ciudad se condensa entre la calle Queipo de Llano y la muralla del Paseo en torno a dos vías principales, la calle Real y la de Las Tiendas. La estrechez de las calles no se debe a la influencia musulmana, sino a la falta de espacio.


title: Centro histórico de Almería

text: Este problema, planteado en la primera mitad del siglo XVI, quedó nuevamente patente durante el siglo XVII y fue definitivamente resuelto en el siglo XIX.


title: Centro histórico de Almería

text: A mediados del siglo XVII se abandona la "Almedina". Las Casas Consistoriales se trasladan a la Plaza Vieja y se suprime la parroquia de San Juan. Priva la expansión extramuros por levante y se abandona la zona de poniente.


title: Centro histórico de Almería

text: Con el siglo XVIII se inicia intramuros una balbuceante reforma urbana. Al principio de la centuria se construye el nuevo convento de Santo Domingo (Escuela de Artes) y al final el de San Francisco en la plaza de Sartorius.


title: Centro histórico de Almería

text: El neoclasicismo, sobre todo en sus primeros momentos, aparece asociado a las edificaciones levantadas por las instituciones religiosas.


title: Centro histórico de Almería

text: La arquitectura doméstica, por su parte, aporta construcciones de cierto rango asociadas a la aristocracia o alta burguesía, que todavía conserva elementos de tradición barroca, pero evolucionando rápidamente y llegando a configurar una tipología arquitectónica de fuerte clasicismo, que ocupa los últimos años del siglo y las primeras décadas del XIX.


title: Centro histórico de Almería

text: El crecimiento demográfico a lo largo del XVIII y principios del XIX será una de las claves del crecimiento urbano. En este momento los profundos cambios socioeconómicos dan lugar a una modificación de la estructura urbana.


title: Centro histórico de Almería

text: Aparecerá una nueva ciudad conventual, con una red viaria estrecha y tortuosa y un recinto murado que estrangula cualquier intento de crecimiento y que da lugar con la desamortización a un nuevo concepto de ciudad del nuevo estado burgués. Se intentará adecuar el trazado viario del casco antiguo a las nuevas necesidades del comercio, el tránsito, la higiene y la seguridad pública, creando la primera normativa tendente a controlar el desarrollo urbano. Se derriban murallas, pavimentan calles, realizan jardines y, en general, se mejoran los servicios.


title: Centro histórico de Almería

text: En la primera mitad del siglo XIX comienza la construcción del barrio Nuevo, que tiene como eje la calle Regocijos, del barrio de las Cruces, entre la rambla de Alfareros y el camino de Granada, y se repuebla la Almedina hasta la calle San Juan. Se procura resolver el problema de los cementerios con la construcción del de Belén y extramuros se abren paseos bordeados con álamos. Con el derribo de las murallas y con el trazado del eje del paseo nace la Almería moderna.


title: Centro histórico de Almería

text: El historicismo, representado en este período por una etapa más  unitaria y rigurosa que el neoclacisismo, empieza a cobrar importancia en todo tipo de edificaciones.


title: Centro histórico de Almería

text: La nueva normativa acaba por configurar de forma definitiva una tipología arquitectónica de fuerte carga clasicista, que se desarrolla desde entonces hasta, aproximadamente, 1860. La aparición de una tipología de vivienda muy definida, que de una parte recoge ciertas tradiciones locales y de otra se extiende progresivamente a toda la población, dará a Almería una extraordinaria unidad arquitectónica, convirtiéndola en una de las ciudades más interesantes del siglo XIX.


title: Centro histórico de Almería

text: El derribo de las murallas a partir de 1855 marca el arranque de una nueva fase en el desarrollo urbano de Almería, que se prolonga hasta finales del siglo XIX. Esta expansión urbana se desarrolla a través de una doble vertiente: Los ensanches y la expansión interna. Se produce así el ensanche burgués hacia el levante, lo que hace paulatinamente desaparecer barrios populares como fueron la puerta del Sol y Pescadores.


title: Centro histórico de Almería

text: Como contrapartida, pronto aparece un ensanche destinado a residencia de las clases más bajas de la población: El de poniente, al otro extremo de la ciudad, en una zona próxima a las instalaciones industriales y portuarias.


title: Centro histórico de Almería

text: Hasta comienzos del siglo XX no se materializa un plan general de ensanches, lo que provoca una expansión urbana fragmentaria espacial y temporalmente. El ensanche, en este sentido, aparece como la suma de grupos de calles que, teniendo cada uno en sí una lógica compositiva, están más o menos desajustados en relación a los demás.


title: Centro histórico de Almería

text: El desarrollo urbano de la ciudad burguesa decimonónica cambia de sentido al iniciarse el siglo XX. Aparecen dos proyectos que muestran un profundo cambio en la manera de enfrentarse al problema urbano: El plan general de ensanche por el este y el anteproyecto de tres grandes vías atravesando el casco antiguo de la población, proyectos que se ven dos años después contemplados por las nuevas ordenanzas municipales.


title: Centro histórico de Almería

text: Este quebranto de los planteamientos urbanos se manifiesta en la variedad de estilos arquitectónicos que se suceden en las construcciones de la época. El historicismo entra en crisis nada más comenzar el siglo. El modernismo, que no llega a arraigar, da paso a una serie de tendencias nacionalistas, que centran su mirada en los estilos arquitectónicos del más glorioso pasado español. El neorrenacimiento, el neoplateresco, el neobarroco, entre otros, constituyen ejemplos de esta nueva situación.


title: Centro histórico de Almería

text: En los años de la II República se difunde la arquitectura racionalista con su profundo carácter antihistórico y ornamental. Se cierra así el ciclo del historicismo, estilo que renovó la faz arquitectónica de Almería confiriéndole una extraordinaria personalidad.


title: Centro histórico de Almería

text: En la década de los cuarenta, el Plan Prieto Moreno ordena el futuro ensanche, zonifica el suelo para las actuaciones en el mismo y plantea unas intervenciones en el casco histórico, de las cuales la más radical es la llamada "Gran Vía Diagonal". Esta debía unir la "Puerta de Purchena" con el "barrio de Pescadería", facilitando el acceso a la "Alcazaba".


title: Centro histórico de Almería

text: La segunda mitad del siglo, con la reactivación económica, representa una etapa de recesión urbanística.


title: Centro histórico de Almería

text: El Plan General de 1973, además de legalizar la situación anterior, trata de restringir tímidamente la densidad de la edificación y la ocupación del suelo.


title: Centro histórico de Almería

text: En 1987 se aprueba el nuevo Plan General de Ordenación Urbana, que trata de ser más respetuoso con el casco histórico. En este sentido, se proponen rehabilitaciones emblemáticas, entre las que destacan el "Paseo Marítimo" y la "Rambla de Belén".


title: Centro histórico de Almería

text: En la actualidad, la revisión el Plan General de Ordenación Urbana, que contempla normativa para la protección del conjunto histórico, se encuentra aprobada definitivamente.


title: Centro histórico de Almería

text: El Centro Histórico de Almería está compuesto por los tres barrios originales de la ciudad:  Este barrio es considerado como el original de la ciudad califal durante su fundación en el siglo X por Abderramán III. Surgió como asentamiento en la fachada sur del monte donde se ubicaba una atalaya defensiva de la costa de la antigua Cora de Bayyana, en las estribaciones orientales de la Sierra de Gádor, desde donde se controlaba toda la bahía de Almería. Esta población andalusí se erigió sobre un antiguo asentamiento romano amurallado cuyos restos se han descubierto recientemente. Con el tiempo, esta población andalusí llamada "Almariyyat Bayyana" (la atalaya de Bayyana) dependiente de la capital de la cora, Bayyana (hoy Pechina) fue creciendo y desarrollándose como puerto comercial de creciente relevancia, tanto que en el año 955 d. C. el califa cordobés Abd el-Rahman III la convirtió en capital de la Cora otorgándole el título de "Madinat Almariyyat" (Ciudad de Almería) y mandando construir sobre la anterior atalaya una Alcazaba con una ciudadela con aljibes y un recinto de palacios. Asimismo mandó amurallar la ciudad y en el centro de la Medina ordenó construir la Mezquita Aljama a imagen de la mezquita de la capital del califato, Córdoba, además de unas potentes atarazanas donde se llegó a construir la principal flota de barcos de Al-Ándalus. La medina fue creciendo en extensión y población llegando a ser la tercera más habitada de toda Al-Ándalus por detrás de Córdoba y Toledo. Se convirtió en la ciudad más próspera y cosmopolita y el principal puerto comercial desde donde se controlaban las grandes rutas comerciales del Mediterráneo. Desde su puerto se exportaban a Oriente especias y tejidos, especialmente la seda, que se elaboraban en los más de 800 telares de Almería. La ciudad creció tanto que, debido a la falta de espacio en intramuros, surgieron arrabales a ambos lados de las murallas creándose los otros dos barrios históricos de Almariyyat: en el oeste, al otro lado de la muralla que bajaba por la rambla del mar, hoy avenida del Mar, creció el arrabal de Al Hawad (el Aljibe) -hoy Pescadería la Chanca- y en el este, al otro lado de la muralla que bajaba por la actual calle de La Reina, Al Musalla -el Oratorio- convertido tras la conquista de los Reyes Católicos hasta en hoy la zona conventual y centro de la ciudad.


title: Centro histórico de Almería

text: Los límites actuales de la antigua Medina, barrio original de la ciudad califal, comprenden desde la Alcazaba por el norte, hasta el parque Nicolás Salmerón por el sur, y desde la avenida del Mar en el oeste, hasta la calle de la Reina en el este. En la Medina actualmente existen diferentes zonas: Reducto-San Antón, Plaza de Pavía, Almedina, Alcazaba y Parque Nicolás Salmerón. En el centro de La Medina se encuentra la iglesia de San Juan Evangelista, que ocupa una pequeña área de la antigua mezquita aljama y primera catedral de la Encarnación, también llamada catedral de la Almedina o catedral Vieja, y donde se conservan restos como el muro de la qibla y el mihrab. Junto dicha iglesia se encuentra el cuartel de la Misericordia cuyo patio de los naranjos se sitúa justo encima del patio de los naranjos de la antigua mezquita aljama y su fuente de abluciones. En las inmediaciones de la actual ermita de San Antón se levantaba el minarete de la mezquita y posterior campanario de la primera catedral. Al este de la actual iglesia de San Juan se extiende la zona de la Almedina con calles estrechas e intrincadas de entramado urbanístico típico árabe y en cuya calle principal, la Almedina, se situaban en época andalusí los principales edificios administrativos de "Almariyyat". Al sur de la Almedina se encuentra la zona del parque Nicolás Salmerón, donde en época andalusí se ubicaba la alcaicería, la alhóndiga y se construyeron las atarazanas (hoy desaparecidas) que dieron lugar a la mayor flota de barcos andalusíes cuya base permanente fue el puerto almeriense. La zona del Reducto y plaza de Pavía fue destruida y despoblada debido a grandes terremotos (especialmente el de 1522) y pestes que asolaron la ciudad en diversas ocasiones hasta que, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX fue nuevamente urbanizada con las tradicionales casas obreras de puerta y ventana, muchas de las cuales fueron sustituidas por bloques de pisos a partir de los años 70, convirtiéndose en un populoso barrio entorno al mercado de la plaza de Pavía, uno de los mercados de abastos más concurridos de la ciudad.


title: Centro histórico de Almería

text: Surge en torno al siglo XI como arrabal extramuros al este de la Medina musulmana y zona de expansión agrícola de la ciudad. Debido al aumento de la población de la Almería califal, se desarrolló como zona residencial y para la protección de su población fue también enteramente amurallado. En él se encontraba el zoco, donde actualmente se encuentra la plaza de la Constitución, los aljibes de la ciudad o aljibes de Jayran, numerosas mezquitas, alfares, el camino de Bayyana, una segunda judería (en la zona actual de la calle de Las Tiendas, antiguo camino de Bayyana) y tenerías.


title: Centro histórico de Almería

text: Con la toma de la ciudad por los Reyes Católicos (1489) y especialmente tras el gran terremoto de 1522, la Musalla se convirtió en el epicentro de una ciudad fuertemente clerical, donde se construyeron numerosos conventos e iglesias donde antes había mezquitas; incluso se abandonó la primera Catedral de la Medina, muy dañada por el terremoto, y se construyó la actual Catedral-Fortaleza de la Encarnación y el palacio episcopal en el centro de la Musalla. Asimismo, se construyó el Real Hospital de Santa María Magdalena en torno a la puerta del mar de la muralla sur. La Musalla se convirtió así, a partir de la conquista de los Reyes Católicos, en el centro de la vida religiosa, civil y política de la ciudad. Hoy en día se considera a esta zona germen de la Almería burguesa que surgiría con el derribo de las murallas y la construcción del ensanche en el entorno del actual Paseo de Almería y la Puerta de Purchena, consideradas las zonas más céntricas y comerciales de la ciudad.


title: Centro histórico de Almería

text: Los límites actuales de la antigua Musalla, hoy llamada "Almería Conventual" y "Zona Centro" ocupan desde la calle de la Reina (límite oeste con La Almedina) hasta la Rambla de Belén (Avenida de Federico García Lorca) al este; y desde el cerro de San Cristóbal (al norte) hasta el parque de Nicolás Salmerón y el puerto, al sur.  Dentro de este barrio histórico existen diferentes zonas y lugares de interés:


title: Centro histórico de Almería

text: Surge en torno al siglo XII como arrabal extramuros al oeste de la Medina cuando esta aumentó su población y se quedó pequeña. Al igual que ocurriera con el arrabal de la Musalla, también fue amurallado para proteger a sus habitantes, los cuales se agrupaban según su religión o profesión (herreros, pescadores...). Dentro de sus muros se situó la primera y más importante judería de la ciudad, junto al puerto y toda su actividad comercial (especialmente el comercio de la seda). De sus montañas se extrajeron las piedras utilizadas en la construcción de la Alcazaba y otras edificaciones de la ciudad califal y en sus inmediaciones más de 800 telares dieron lugar a una gran industria textil que dio fama a la seda de Al-Ándalus en todo el Mediterráneo y Oriente.


title: Centro histórico de Almería

text: La extensión actual de Pescadería-La Chanca ocupa desde la avenida del Mar (antigua rambla que discurría junto la muralla oeste de la Medina y la Alcazaba) hacia los límites de la ciudad a poniente; y desde las inmediaciones del Barranco del Caballar y las cuevas de las estribaciones de la Sierra de Gádor, en el norte, hasta el puerto pesquero, en el sur. Tradicionalmente ha sido un barrio de pescadores debido a su cercanía al puerto pesquero de la ciudad y a estos habitantes se debe su nombre actual. Su centro geográfico es la iglesia de San Roque construida sobre una antigua mezquita. El barrio concentra un alto número de población de etnia gitana, así como de religión musulmana y consta de múltiples servicios sanitarios, deportivos y pequeños comercios. Padece una de las tasas de desempleo, pobreza y marginalidad más altas de la provincia. Sin embargo, es cuna de los más destacados artistas de la cultura flamenca almeriense. A este barrio pertenece administrativamente la isla de Alborán. La zona de la Chanca, al norte del barrio, es muy conocida en el exterior por estar presente en obras literarias y periodísticas como las de Juan Goytisolo. Sus calles aún conservan rasgos de la Almería islámica y sus tradicionales casas-cueva.


title: Centro histórico de Almería

text: DECRETO 167/1999, de 14 de julio, por el que se declara y delimita como bien de interés cultural el conjunto histórico de Almería.


title: Ruswil

text: Ruswil es una comuna suiza del cantón de Lucerna, situada en el distrito de Sursee. Limita al norte con las comunas de Buttisholz y Nottwil, al este con Neuenkirch, al sur con Malters y Werthenstein, y al oeste con Wolhusen y Menznau.


title: Came (Pirineos Atlánticos)

text: Came, en idioma francés y oficialmente, "Akamarre" en euskera, "Càmer" en idioma occitano, es una comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Atlánticos y la región de Aquitania. Pertenece al território histórico vasco-francés de Baja Navarra y se encuentra atravesada por el río Bidouze.


title: Came (Pirineos Atlánticos)

text: Limita al norte con Hastingues, Oeyregave y Orthevielle, en el departamento de las Landas; al este, con Léren y Saint-Pé-de-Léren; al oeste con Bidache; al sureste con Labastide-Villefranche y Arancou, y al sur con Arraute-Charritte y Bergouey-Viellenave.


title: Came (Pirineos Atlánticos)

text: Dependía del senescal de Came durante el Antiguo Régimen y no de Navarra, exceptuando el barrio de la Herrería.


title: Came (Pirineos Atlánticos)

text: Cuartelado: 1º, en campo de sinople, una mazorca de maíz, de oro, hojada del mismo metal; 2º, en campo de oro, una silla de perfil, de sable; 3º, en campo de oro, un río de plata, puesto en faja, cargado de un barco de sable, y el jefe de azur, y 4º, en campo de sinople, una gavilla de trigo de sable. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Procesión de la Bandera

text: La Procesión de la Bandera es una ceremonia cívico militar realizada en la ciudad peruana de Tacna el día 28 de agosto de todos los años con la finalidad de conmemorar la fecha en que la provincia de Tacna se reincorporó al Perú luego del periodo de ocupación chilena bajo el que estuvo por cuarenta y nueve años (1880-1929) como consecuencia de la Guerra del Pacífico.


title: Procesión de la Bandera

text: El hecho que dio origen a la tradición se produjo el 28 de julio de 1901 cuando, aún bajo ocupación chilena, una asociación civil tacneña obtuvo autorización de las fuerzas ocupantes para hacer bendecir en una iglesia la bandera peruana y pasearla por las calles de Tacna con motivo de celebrarse la fiesta nacional del Perú. El evento finalmente fue autorizado, por las autoridades chilena, bajo el compromiso de ser realizado bajo un silencio absoluto de los ciudadanos peruanos. El cumplimiento de dicho acuerdo permitió que se pudiera realizar a futuro y se transformara en un símbolo para los irredentistas. A partir de 1929, esta ceremonia se realiza todos los 28 de agosto por ser la fecha en que Chile traspasó el control efectivo de la provincia de Tacna a las autoridades peruanas, como consecuencia del Tratado de Lima de 1929.


title: Procesión de la Bandera

text: El diario "Morro de Arica" del 28 de julio de 1897, día de la Independencia del Perú, publicaba en Arica "estamos en el décimo sexto año de cautiverio, sin ver flamear nuestro querido bicolor; libando día a día la copa del infortunio más cruel". Las fiestas patrias peruanas, organizada por la Sociedad Peruana de Beneficencia, se celebraron con desfiles, discursos y otros actos públicos hasta el día 30 de julio, contando con la presencia las autoridades chilenas.


title: Procesión de la Bandera

text: Hasta 1899 se celebraban normalmente la Independencia del Perú el 28 de julio en Tacna y Arica.


title: Procesión de la Bandera

text: En 1900, las negociaciones por el plebiscito empezaron a configurar el proceso de chilenización de Tacna y Arica cuyo habitantes expresaban su patriotismo peruano en cada ocasión posible.


title: Procesión de la Bandera

text: El gobernador, Manuel Montt, prohíbe las celebraciones de la Independencia del Perú el 28 de julio de 1900. El diario Morro de Arica publicaba: "Hoy no celebraremos el aniversario de nuestra emancipación política con el esplendor de otros años, contentándonos con levantar un altar a la patria en lo más recóndito de nuestros corazones y en el silencio que se nos ha impuesto"


title: Procesión de la Bandera

text: En 1901, con esta restricción, la "Sociedad de Auxilios Mutuos El Porvenir" de Tacna pide al intendente de Tacna, Salvador Vergara, le brinde permiso para realizar una ceremonia de bendición de la nueva bandera de la institución.


title: Procesión de la Bandera

text: Con el permiso, el 28 de julio de 1901, se realiza primero una misa en el templo de San Ramón a cargo del párroco Alejandro Manrique, quien bendice la Bandera del Perú recitando la oración "La Cruz y la Bandera". Concluida la misa, los integrantes de la sociedad transportan en procesión la bandera desde la iglesia de San Ramón, continua por la calle Unanue, hasta su local en Alto Lima. La población peruana de Tacna y Arica la acompaña en silencio por las calles de Tacna. Finalmente en el local de la sociedad el poeta Federico Barreto declama un poema a la bandera. A partir de esa fecha esta sería la única celebración pública de las fiestas patrias peruanas en las provincias de Tacna y Arica.


title: Procesión de la Bandera

text: En 1884, las provincias de Tacna y Arica pasan a la administración de Chile de acuerdo a lo señalado en el Tratado de Ancón.


title: Procesión de la Bandera

text: Por el Tratado de Lima de 1929 Tacna se reincorpora al Perú, desde el miércoles 28 de agosto de 1929. Así cada 28 de agosto se conmemora la ceremonia realizada el 28 de julio de 1901.


title: Procesión de la Bandera

text: En la actualidad la procesión de la bandera es organizada por la "Benemérita Sociedad de Auxilios Mutuos de Señoras de Tacna", fundada en 1890 por Carolina Vargas y bajo la obra del párroco de Tacna José Andía como "Sociedad de Señoras de Auxilios Mutuos El Porvenir", representando a las damas de Tacna.


title: Procesión de la Bandera

text: En la Plaza de la Mujer Tacneña (anteriormente Plaza 28 de Agosto) se inicia la ceremonia de la Procesión de la Bandera, con el discurso a cargo de la mujer tacneña. El discurso es precedido por el Himno Nacional del Perú y culmina con el Himno a Tacna. El recorrido se inicia en el barrio de Alto Lima, Urbanización Espíritu Santo, Plaza Zela, la calle San Martín y culmina en el paseo cívico de Tacna. La procesión es acompañada por la banda del ejército y bandas de colegios de la ciudad.


title: Procesión de la Bandera

text: La procesión es precedida por explebiscitarios, como Santos Villanueva de 98 años presente en el 2007, y cincuenta niñas que conjuntamente con las damas tacneñas entonan la canción "Mi patria y mi bandera", "Tacneños, Somos Libres". Los vecinos de la calle Alto Lima construyen sobre la pista del barrio alfombras con flores.


title: Procesión de la Bandera

text: Durante el recorrido es homenajeado por instituciones públicas, privadas, colegios. Los centros educativos de nivel inicial realizan su saludo en la Urbanización Espíritu Santo. El público espontáneamente también realiza sus poemas y canciones al paso de la bandera así como lanza buganvillas, flor típica de Tacna, desde balcones y techos. En ocasiones acuden a la ceremonia los Presidentes de la República del Perú.


title: Procesión de la Bandera

text: Al llegar a la paseo cívico, se iza en el asta central al compás de la "Marcha de banderas" y es rodeada por cincuenta banderas izadas por jóvenes de Tacna.


title: Procesión de la Bandera

text: Posteriormente se realiza el encendido de la lámpara votiva a cargo de las damas de Tacna. Luego se entonan las notas del Himno Nacional del Perú y el Himno a Tacna. A continuación el Ejército del Perú tiene a su cargo el juramento de la bandera, repitiendo la respuesta del Coronel Francisco Bolgnesi en Arica el 7 de junio de 1880.


title: Procesión de la Bandera

text: Seguidamente se realiza el desfile cívico militar. Entre los que desfilan se encuentran la Sociedad de Artesanos de Tacna, institución que participó en la Batalla de Arica, la Sociedad de Señoras de Auxilios Mutuos de Tacna, la responsable de la ceremonia, la Asociación de Explebiscitarios de Tacna y Arica, que iban a participar en el plebiscito en 1926 y que actualmente está integrada por sus descendientes.


title: Procesión de la Bandera

text: La ceremonia continúa en el Teatro Municipal con la recepción del gobierno de la ciudad a los invitados de otras regiones del Perú. Además se realiza la entrega de la medalla de la ciudad a vecinos notables de Tacna, nombrándolos Hijos Predilectos o Ciudadanos Distinguidos. En la Casa Jurídica, se realiza la representación de la entrega de Tacna, según lo sucedido en 1929.


title: Procesión de la Bandera

text: A las 2 de la tarde, hora de la entrega de Tacna al Perú, se realiza el encendido de la sirenas de bomberos y repique de las campanas en las parroquias de Tacna indicando la hora de la firma del "Acta de entrega de Tacna".


title: Procesión de la Bandera

text: El 26 de agosto de 2009, el Instituto Nacional de Cultura emite la Resolución Directoral Nacional 1191/INC donde "Declaran Patrimonio Cultural de la Nación a la Procesión de la Bandera celebrada en la ciudad de Tacna". por su contenido histórico y expresión cultural que afirma la nacionalidad peruana.


title: Procesión de la Bandera

text: Esta ceremonia ha sido incorporada en la mayoría de celebraciones patrióticas peruanas con el nombre de "Paseo de la Bandera".


title: Menznau

text: Menznau es una comuna suiza del cantón de Lucerna, situada en el distrito de Willisau. Limita al norte con las comunas de Grosswangen y Buttisholz, al este con Ruswil y Wolhusen, al sur con Romoos, y al oeste con Hergiswil bei Willisau y Willisau.


title: José Pradas Gallén

text: José Pradas Gallén (Villahermosa del Río, 21 de agosto de 1689 — 11 de agosto de 1757), fue un compositor español, uno de los más relevantes del barroco musical español del siglo XVIII. José Pradas Gallén nació el 21 de agosto de 1689 en Villahermosa de Río (Castellón), en el seno de una familia humilde. En 1700 entra, como infantillo, en la Catedral Metropolitana de Valencia. En 1707 cesa como infantillo y sigue como acólito, en 1712 empezará su carrera profesional opositando a la plaza de maestro de capilla y organista en la capilla de San Jaime de Algemesí. En 1717 obtuvo el mismo cargo en la parroquia de Santa María de Castellón que desempeñó hasta el 2 de marzo de 1728 en fue nombrado maestro de capilla de la Catedral Metropolitana de Valencia, cargo que desempeñó durante 29 años hasta su jubilación el 22 de febrero de 1757.


title: José Pradas Gallén

text: José Pradas Gallén es uno de los compositores más relevantes del barroco musical español del siglo XVIII y ha sobrevivido al transcurrir de los siglos más de 400 obras, conservadas en la Catedral Metropolitana de Valencia, el Real Colegio del Corpus Christi (Valencia), la Catedral de Castellón, la Biblioteca Nacional de Madrid o la biblioteca del Monasterio de El Escorial entre otros sitios.


title: José Pradas Gallén

text: Las aportaciones de Pradas a la música de siglo XVIII afectaron directamente al desarrollo del villancico del barroco. En este género considerado hispánico por excelencia, es donde filtrará los nuevos elementos compositivos, aunque también aplicará la moda italiana en sus composiciones latinas. En este sentido, en la producción de Pradas encontramos que, por una parte, aparecen nuevos instrumentos (primero violines y posteriormente trompas, oboes, flautas) así como un mayor protagonismo de los mismos y por otro lado, en cuanto a la misma estructura se refiere, este maestro supo añadir a los elementos más tradicionales del estribillo y las coplas, las novedades importadas de la cantata italiana (como el recitativo y el aria) e, incluso, otras secciones con aires de danza (como el minué), de manera que sus “villancicos-cantata” representan la evolución de este género durante el siglo XVIII.


title: Chlamydia pneumoniae

text: Chlamydia pneumoniae (también llamada Chlamydophila pneumoniae) es una especie de bacteria patógena. Tiene una pared celular de clamidia, la cual, al igual que todas las bacterias Gram negativas, consta de dos membranas fosfolipídicas contiguas: una interna y otra externa. Entre ambas se reconoce un espacio periplásmico. Sin embargo, la capa de péptidoglicano que habitualmente ocupa este espacio en todos los Gram negativos, no existe en las clamidias. Como consecuencia, su pared celular es menos rígida y más susceptible a los cambios osmóticos.


title: Chlamydia pneumoniae

text: Las clamidias presentan dos morfologías distintas, asociadas funcionalmente a su ciclo replicativo: el cuerpo elemental (CE) y el cuerpo reticulado (CR). El CE es la forma infectante. Es una estructura rígida, que le confiere resistencia en el medio extracelular. Como no posee peptidoglicano, esta rigidez está dada por los enlaces disulfuros de las proteínas integrales de la membrana externa. El CR es más grande, y es susceptibles a los cambios osmóticos. Es la forma replicativa y se encuentra en el interior de la célula huésped.


title: Chlamydia pneumoniae

text: El ciclo replicativo de las clamidias es singular. El CE (cuerpo elemental, infectante) se adhiere a la superficie de la célula huésped (células endoteliales de las vías respiratorias y monocitos) y es endocitada por la misma, quedando dentro de un fagosoma. Normalmente, el fagosoma, se fusiona con los lisosomas para producir la eliminación del agente. Sin embargo, en el caso de las clamidias, la fusión fagolisosomal se inhibe permitiendo al microorganismo sobrevivir en su interior. Se cree que este mecanismo de escape, esta mediado por componentes de la envoltura de la inclusión secretado por la clamidia.


title: Chlamydia pneumoniae

text: Después de seis a ocho horas de producido el ingreso a la célula, el CE se transforma en el CR, el cual se activa metabólicamente sintetizando DNA, RNA, y proteínas. Sin embargo, carece de las vías metabólicas necesarias para la producción de ATP, el cual toma directamente del citoplasma de la célula huésped. Por esta razón, a las clamidias se les conoce como parásitos energéticos. En este período, el microorganismo se reproduce activamente por fisión binaria, llenando el fagosoma de cuerpos reticulados. Este conjunto es conocido como "cuerpo de inclusión". Al cabo de 48 a 72 horas los cuerpos de inclusión se rompen liberándose los cuerpos elementales infecciosos que han madurado en su interior (se produce lisis celular)


title: Chlamydia pneumoniae

text: Las manifestaciones clínicas de una infección aguda por "C. pneumoniae" varían desde las asintomáticas, hasta las potencialmente fatales. Los cuadros más comunes son neumonía y bronquitis. En menor frecuencia le siguen faringitis y sinusitis. También puede presentarse una combinación de estos cuadros. Sin embargo, lo más frecuente es la infección asintomática.


title: Chlamydia pneumoniae

text: Más de la mitad de los adultos en EE. UU. y de varios otros países occidentales, poseen anticuerpos específicos contra "C. pneumoniae". Asimismo, este parámetro es muy frecuente en niños en edad escolar, mientras que en menores de 5 años, es infrecuente. Dada la alta prevalencia de anticuerpos en la población general y la esperada declinación de los mismos tras la infección aguda, se cree que todas las personas se infectan en algún momento de su vida con "C. pneumoniae" y que la reinfección es un fenómeno común.


title: Chlamydia pneumoniae

text: La infección crónica se asocia con la formación de la placa de ateroma, asociación etiológica que cumple los postulados de Koch. Esta infección sigue las mismas características de otras infecciones crónicas por las clamidias. La infección crónica no se asocia con la presencia de los mismos anticuerpos que se detectan en la infección aguda, como ocurre en la esclerosis tubárica tras infección por "Chlamydia trachomatis". Igualmente se logra aislar a "Chlamydia pneumoniae" de la placa de ateroma en lesiones ateromatosas poco evolucionadas (Maass. 1997.8th European Congress CMID), similar al tracoma.


title: Chlamydia pneumoniae

text: Similar al tracoma, en modelos experimentales, el empleo de antibióticos no modifica la evolución de aquellas lesiones muy evolucionadas (Fong. CDLI. 1999;6(6):891-894) y la inflamación crónica de la placa de ateroma y la infección es mantenida por episodios repetidos de reinfección.


title: Chlamydia pneumoniae

text: El diagnóstico de neumonía es eminentemente clínico (con una semiología característica). Habitualmente se utilizan la radiografía de tórax que evidencian neumonías atípicas (consolidación difusa interticial).


title: Chlamydia pneumoniae

text: El diagnóstico de infección por "C. pneumoniae" en los laboratorios de apoyo clínico, se realiza fundamentalmente por microinmunofluorescencia, la cual detecta los anticuerpos IgG e IgM producidos en respuesta contra este agente. Como la aparición de estos anticuerpos es lenta, su pesquisa sólo tiene un valor diagnóstico retrospectivo.


title: Chlamydia pneumoniae

text: Otra técnica utilizada es el cultivo en líneas celulares HL, sin embargo, se descarta su uso rutinario por ser una técnica de difícil implementación, aun cuando su sensibilidad es aceptable.


title: Chlamydia pneumoniae

text: La aplicación de la técnica de PCR para diagnosticar la infección aguda ha venido a subsanar estos inconvenientes, debido a su rapidez y mayor especifidad. También ha demostrado ser más sensible que el cultivo.


title: Chlamydia pneumoniae

text: No se conoce marcador de laboratorio útil para el diagnóstico de la infección crónica por "Chlamydia pneumoniae".


title: Estadio Tetelo Vargas

text: El Estadio Tetelo Vargas es un estadio de béisbol en San Pedro de Macorís, República Dominicana. Se utiliza sobre todo para los partidos de béisbol, siendo la sede de las Estrellas Orientales. Fue inaugurado el 25 de noviembre de 1959 con el nombre de "Estadio Oriental", luego en 1963 el Congreso de la República Dominicana aprobó que llevara su nombre en honor al destacado exbeisbolista dominicano Tetelo Vargas. El estadio tiene capacidad para 5,350 personas, siendo el más pequeño de todos.


title: Estadio Tetelo Vargas

text: En 2007, el Ministerio de Obras Públicas de la República Dominicana le realizó varias mejoras al estadio.


title: Estadio Tetelo Vargas

text: En octubre de 2010, el estadio fue remodelado por el gobierno dominicano. La remodelación consistió en reacondicionamiento del terreno de juego, se sustituyó y cortó la grama, además de la reparación del drenaje del terreno.


title: Estadio Tetelo Vargas

text: Otros trabajos fueron la reparación de todos los baños, la colocación de plafones en toda el área exterior, así como la instalación de las lámparas fluorescentes y la reposición de nuevos tramos de verja, aceras y contenes.


title: Çaro

text: Çaro en francés y oficialmente, Zaro en euskera, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania. Pertenece al territorio histórico vascofrancés de Baja Navarra .


title: Çaro

text: Administrativamente también depende del Distrito de Bayona y del Cantón de Montaña Vasca. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Kabapu

text: Dr. Kabapu es un personaje ficticio del manga y serie de anime Excel Saga. Es el jefe del departamento de Seguridad Ciudadana. Su nombre proviene de una mascota de la Expo Asia-Pacífico de 1989.


title: Kabapu

text: Se sabe poco sobre el origen de Kapabu, aunque el manga implica que él ya es un "viejo", y en el volumen trece, él dice venir de la ciudad antigua Solaria, destruida hace milenios por sus propios avances tecnológicos. Él afirmó en ese mismo volumen que su único objetivo en la vida es acabar con los restos de la tecnología Solarian que quedaron dispersos por el mundo con el fin de evitar que una catástrofe de dimensiones similares se repitiera de nuevo en el presente (cuánto de cierto tiene la historia que contó es algo que aún se desconoce). El manga y el anime confirman que él comparte una historia significante y violenta con Ilpalazzo, aunque su naturaleza queda incierta: Una escena retrospectiva breve en el episodio veinticuatro del anime sugiere que los esfuerzos de Kabapu por crear una fuerza como el Daitenzin, podría haber tenido algo que hacer con sus conflictos; adicionalmente, Kabapu dice que Ilpalazzo también es de Solaria. En el volumen 15 del manga, cuando Kabapu e Ilpalazzo se encuentran cara a cara "por primera vez", Il Palazzo se refiere a Kabapu como "Zeex"; probablemente, éste es su nombre real.


title: Gigantes plaki

text: Los gigantes plaki (en griego "γίγαντες πλακί") es un mezze griego a base de judías grandes (""gigantes"") cocinadas en salsa de tomate. Se trata de un plato muy popular cocinado generalmente y dejado reposar para ser servido posteriormente frío en los mezze. Se suele comer en los meses de invierno y como otros muchos platos griegos es frecuente servirse con pan para mojar en la salsa mientras se comen.


title: Gigantes plaki

text: Existen diversas preparaciones de esta plato tan popular, que consiste en "fasolia gigandes" (judías blancas grandes), salsa de tomate, cebollas, aceite de oliva, perejil. Cuando las 'fasolia gigandes' no están disponibles se suelen reemplazar por las judías lima como sustitutas. A veces se sirven con otro tipo de verduras como ajo, zanahorias y apio, pudiendo llegar a mezclarse con rodajas de salchichas. se suelen servir acompañadas de pequeños dados de queso feta.


title: Hergiswil bei Willisau

text: Hergiswil bei Willisau es una comuna suiza del cantón de Lucerna, situada en el distrito de Willisau. Limita al norte y al este con la comuna de Willisau, al sureste con Menznau, al sur con Romoos y Trub (BE), y al oeste con Luthern.


title: Doomsday

text: Doomsday es un supervillano ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, comúnmente como el enemigo más letal de Superman, así como en la Liga de la Justicia. Creado por el escritor y artista Dan Jurgens, el personaje tuvo una aparición en "Superman: The Man of Steel" # 17 (noviembre de 1992) e hizo su primera aparición completa en "Superman: The Man of Steel" # 18 (diciembre de 1992).


title: Doomsday

text: Doomsday se clasificó como # 46 en la lista de IGN de los 100 mejores villanos de cómics de todos los tiempos.Es mejor conocido como el único personaje que supuestamente mató a Superman en combate en el arco de la historia de "La muerte de Superman". El personaje aparece en la película "" de 2016, con voz e interpretación de Robin Atkin Downes a través de la captura de movimiento.


title: Doomsday

text: Fue creado debido a la "caída" de los cómics y productos de Superman, decidieron ingresar a nuevos héroes y nuevas historias, pero había que reemplazar o quitar temporalmente al Hombre de Acero para lograrlo. Se necesitaba una historia original, para llevar a cabo estos sucesos. Según un documental sobre "", los escritores y dibujantes de las historias de Superman fueron presionados para hacer la historia. Al final de una reunión, sobre "The Adventures of Superman", el escritor Jerry Ordway, sugirió bromeando: «vamos a asesinarlo». La broma se convirtió en un chiste recurrente en las reuniones de los escritores, pero al final ganó «fuerza», con el editor Mike Carlin. En documental "Up in the Sky!: The Incredible Superman history" Carlin dijo que: «el mundo no estaba tomando en cuenta al Hombre de Acero, por lo que literalmente dijo "vamos a mostrarles, como sería un mundo sin Superman"».


title: Doomsday

text: Doomsday se representa como un monstruo demoníaco mortal diseñado genéticamente a partir de las profundidades del Krypton prehistórico. Su creador lo imbuyó de pocos sentimientos, principalmente odio y deseo de destrucción, lo que lo llevó a destruir mundos y finalmente a encontrar la Tierra, donde conoce a Superman.El personaje es mejor conocido como el asesino de Superman en la historia de 1992, "La muerte de Superman".


title: Doomsday

text: Originalmente conocido como "The Ultimate", Doomsday nació en tiempos prehistóricos en Krypton, mucho antes de que la raza humanoide kryptoniana ganara dominio sobre el planeta hace unos 250.000 años. En ese momento era un mundo violento e infernal, donde solo las criaturas más fuertes podían sobrevivir.En un cruel experimento que involucró la evolución, con la intención de crear el ser vivo perfecto, el científico alienígena Bertron liberó a un bebé humanoide (nacido in vitro en un laboratorio) en la superficie del planeta, donde fue rápidamente asesinado por el duro ambiente. Los restos del bebé fueron recolectados y utilizados para clonar una versión más fuerte. Este proceso se repitió una y otra vez durante décadas como una forma de evolución natural acelerada. La agonía de estas repetidas muertes quedó registrada en sus genes, lo que llevó a la criatura a odiar toda vida.


title: Doomsday

text: A medida que evolucionó, el niño finalmente pudo sobrevivir a las altas temperaturas y la atmósfera abrasadora, solo para ser rápidamente asesinado por los feroces depredadores que habitaban el planeta. Con el tiempo, y sin la ayuda de la tecnología de Bertron, ganó la capacidad de prosperar con la energía solar sin la necesidad de comida o aire, para volver a la vida y adaptarse para superar lo que lo había matado anteriormente. The Ultimate cazó y exterminó a los peligrosos depredadores de Krypton. Luego mató al propio Bertron, a quien había llegado a identificar como enemigo.


title: Doomsday

text: The Ultimate escapó de Krypton a través de una nave que llegaba regularmente para entregar suministros a Bertron (que había querido poco contacto con los nativos del planeta) y se embarcó en una matanza por varios planetas. Comenzó 245,000 años antes en el planeta Bylan 5, donde el príncipe apokoliptiano Uxas (el futuro Darkseid) estaba a punto de casarse con una princesa (para obtener los depósitos químicos de ese planeta para las fábricas de armas de Apokolips). The Ultimate mató al aliado de Uxas, Master Mayhem, casi instantáneamente e infundió un gran miedo en Uxas después de ver su pelea. Justo cuando el Ultimate y Uxas estaban a punto de encontrarse en combate, Uxas se vio obligado a huir; El alboroto de Ultimate había provocado que la atmósfera del planeta se volviera tóxica, por lo que los productos químicos no tenían valor para Apokolips. The Ultimate se subió a un transbordador que se escapaba y se estrelló en Khundia. Los clanes khundianos en guerra se unieron para construir una armadura protectora para un guerrero llamado Kobald, de quien esperaban sobrevivir el tiempo suficiente para obligar al Ultimate a subir a un cohete. Una vez que el cohete estuvo en el espacio, el Ultimate mató a Kobald y la explosión resultante lo envió a través del espacio.


title: Doomsday

text: Luego se cruzó con un Linterna Verde llamado Zharan Pel que fue golpeado hasta la muerte. El Ultimate tomó el anillo de poder de Linterna y, sintiendo el poder de los Guardianes del Universo, se dirigió hacia ellos. Los miles de Linternas Verdes que se enviaron para detenerlo fueron masacrados. Continuó hacia Oa, donde un solo Guardián luchó contra él, receloso de que los demás se unieran a la pelea, temiendo que el Ultimate absorbiera sus poderes como él creía que estaba sucediendo con sus poderes, por lo que como último recurso se sacrificó en la batalla para derrotarlo. La liberación de energías por parte del Guardián provocó un desgarro en el espacio a través del cual cayó el Ultimate.


title: Doomsday

text: Al llegar finalmente al planeta Calaton, devastó ese mundo durante tres años.Quedando sólo la capital, la familia real combinó sus fuerzas vitales en un solo ser de energía, el Radiante.El Radiante mató al Ultimate con una enorme explosión de energía (arrasando más de una quinta parte de su planeta en el proceso). En los procedimientos de entierro comunes de Calaton, el cadáver aparentemente muerto del Últimate estaba equipado y encadenado para evitar que su espíritu escapara a la otra vida, y fue disparado al espacio porque los asesinatos que cometió lo hicieron indigno de ser enterrado en Calaton. Finalmente, su ataúd metálico se estrelló en la Tierra, la fuerza del impacto lo llevó a las profundidades.


title: Doomsday

text: Debido a que puede evolucionar, logró sobrevivir, y regresó mucho tiempo después de estos acontecimientos, en "The Death of Superman".


title: Doomsday

text: En una aparición posterior, Mister Mxyzptlk en un intento por comprender la muerte, creó una copia temporal de Doomsday -al que llamó "Bada-Bing-Bada-Boomsday", en el "Man of Steel nº175", que posteriormente Mxyzptlk mató en la lucha. Sin embargo, Mxyzptlk fue resucitado del mismo punto tras una reunión con el "Ser Supremo" (que tienen una gran semejanza con DC Comics editor Mike Carlin), y eliminó el duplicado de Doomsday de la lucha, una vez más.


title: Doomsday

text: En la historia "El Reino de Doomsday" La historia gira alrededor de Doomsday quien misteriosamente tiene como objetivo secuestrar a distintos miembros de la Superfamilia (Superman, Supergirl, Superboy, Erradicador, y Steel), puntualmente quienes protagonizaron The Reign of Supermen.


title: Doomsday

text: Cuenta con la habilidad de que ningún ser vivo puede ser capaz de controlar su mente además que no puede ser atravesado por los personajes con intangibilidad. Doomsday fue creado y dejado evolucionar a través de la clonación de un bebé que fue asesinado una y otra vez, por una de las más peligrosas especies del universo en uno de los ambientes más hostiles en existencia, el Krypton prehistórico. De esta manera, al volver a la vida era resistente o inmune a lo que lo había matado antes. La única forma de destruir definitivamente a Doomsday, es eliminando hasta la última molécula de él. Después que el Radiante lo mató la primera vez que pelearon, Doomsday se volvió inmune a los ataques de energía proyectada, ataques creados por cualquier tipo de energía eran inútiles contra este, e incluso logró resistir una descarga completa del Efecto Omega proyectada por Darkseid. La cantidad de daño hecho a Doomsday determina cuanto tiempo tardará en recuperarse a su estado pleno. Después de su muerte a manos de Superman, solo necesitó unos días para recuperarse, pero cuando Imperiex lo redujo a un esqueleto humeante, le tomó meses.


title: Doomsday

text: Doomsday puede también desarrollar resistencia a las heridas comunes. Superman una vez utilizó una pistola de ultrasonidos para atacarlo, pero los canales auditivos de Doomsday se cerraron, haciéndolo inmune al arma utilizada por Superman. Waverider una vez paralizó a Doomsday con energía cronal, pero en el segundo intento, se le devolvió. En esencia, Doomsday se vuelve gradualmente más invulnerable si no es herido más allá de su capacidad de recuperación, la cual no ha sido definida aún. Doomsday también ha desarrollado armas y habilidades que afectan a los poderes de sus oponentes. Logró anular al ser de energía pura conocido como Radiante golpeándolo, extendió sus garras convirtiéndolas en venenosas para golpear a Superman mientras volaba y acercarlo a él y expulsó llamas por la boca contra seres sensibles al fuego como Martian Manhunter. Doomsday está cubierto por una estructura ósea afilada que provee protección a sus pocos órganos vitales (cerebro, ojos, nervios) y actuando como armas en sus manos, hombros, codos, rodillas y pies.


title: Doomsday

text: Doomsday posee una fuerza física extrema que de manera considerable excede a la de Superman, en su primer enfrentamiento logró sin esfuerzo resistir y vencer a la Liga de la Justicia al completo, literalmente con un brazo atado a su espalda (por su traje de contención del entierro Calatoniano), incluyendo a Superman y a Orion. Siendo capaz de quebrar el brazo izquierdo de Superman con facilidad, como también de enfrentarse cuerpo a cuerpo con Darkseid y dejarlo inconsciente.


title: Doomsday

text: Doomsday es inmensamente resistente al calor, al frío, y al daño convencional, permitiéndole sobrevivir en los mundos más inhóspitos, o en el vacío del espacio. Su resistencia aparentemente supera considerablemente a la de Superman, ya que es capaz de resistir un impacto directo y al máximo de poder del «Efecto Omega» disparado por Darkseid sin la menor señal de daño.


title: Doomsday

text: Doomsday es poseedor de un aguante inacabable, y no demostró el menor cansancio después de luchar todo el día contra Superman. Sus reflejos y velocidad son mayores a los esperados para su descomunal tamaño, y ha sido capaz de igualar a Superman en este aspecto. No puede volar , pero en su lugar se desplaza dando saltos a través de kilómetros de distancia. Superman toma esto como una ventaja en su primera batalla tratando de mantener a la criatura en el aire, al ser este su elemento.


title: Doomsday

text: Doomsday tiene habilidades como que es inmune al control cerebral o que ningún personaje con intangibilidad puede atravesar su cuerpo debido a su esqueleto sobresalido de su piel. Doomsday tiene un acelerado factor de curación que le permite regenerarse rápidamente de muchos daños. Al recibir un corte en un costado por una espada de plasma empuñada por Superman, este se cerró en breves instantes. Como resultado de su ingeniería, Doomsday no necesita, comer, beber, respirar, o dormir, y su cuerpo es casi completamente una masa sólida con pocos órganos vulnerables.Aparece como un villano en el juego "DC Universe Online". En "" aparece como un personaje jugable; en el modo historia, al haber dos dimensiones, hay dos Doomsday, el original es derrotado por Superman al principio de la historia, este último le comenta a Batman que lo llevó a un planeta deshabitado, el segundo es igualmente derrotado por el Superman maligno, además le adhiere un chip y varios complementos mecánicos para volverlo su rehén. En el último episodio es enviado a asesinar al Superman original, es llevado por este último a la Fortaleza de la Soledad para evitar destruir la ciudad con la batalla, vuelve a ser derrotado pero está vez lo encierra en la Zona Fantasma.


title: Estérençuby

text: Estérençuby en francés y oficialmente, Ezterenzubi en euskera, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania. Pertenece al territorio histórico vascofrancés de Baja Navarra y al País de Cize. Limita con España al sur.


title: Estérençuby

text: Administrativamente también depende del Distrito de Bayona y del Cantón de Montaña Vasca. Fuentes: Ldh/EHESS/Cassini e INSEE.


title: Estérençuby

text: Los habitantes de Estérençuby eran del "País de Cize" y construyeron varias granjas. Estérençuby estaba constituida por tierras indivisas de las comunas de Ahaxe-Alciette-Bascassan, Aincille, Bustince-Iriberry, Çaro, Lecumberry, Mendive, Saint-Jean-le-Vieux y Saint-Michel, cada casa dependía de la comuna de origen. El 11 de junio de 1842 los habitantes lograron su constitución como comuna.


title: Batalla de Montijo

text: La batalla de Montijo fue un combate armado, librado en el transcurso de la Guerra de Restauración portuguesa, que enfrentó a portugueses y españoles el 26 de mayo de 1644 en Montijo, situado en la actual provincia de Badajoz (España).


title: Batalla de Montijo

text: El portugués Matias de Albuquerque, al mando de un ejército compuesto por 6000 hombres de infantería, 1100 de caballería y siete cañones, cruzó la frontera hispano-portuguesa y, sin encontrar ninguna fuerza que le hiciera frente, tomó la plaza de Montijo, en territorio español, sin dificultades.


title: Batalla de Montijo

text: El marqués de Torrecuso, enterado de la incursión portuguesa, destacó un ejército de 4000 infantes y 1700 caballeros, cuyo mando confió al barón Mollingen. En el encuentro que ambas fuerzas mantuvieron, los españoles obligaron a retirarse a los portugueses con 4000 bajas aproximadamente, frente a las 1000 españolas.


title: Batalla de Montijo

text: El primer choque fue desastroso para las tropas de Albuquerque, cuyo flanco izquierdo estaba menos fuertemente guarnecido. Fue en este punto en el que la caballería española atacó, provocando la estampida de los soldados de Matias de Albuquerque, entre los cuales había ciento cincuenta caballeros holandeses bajo el mando del capitán Piper. Liderada por el propio barón Mollingen, la caballería abrió brecha en el centro del dispositivo portugués, ya desorganizado por la huida hacia los bosques cerca de Xévora, y tomó la artillería portuguesa. Un valiente funcionario francés al servicio de Juan IV, Lamorlé, al ver que había muerto el caballo de Albuquerque y este se encontraba luchando a pie, le dio sin vacilar su propia montura.


title: Batalla de Montijo

text: Aprovechando la falta de reservas y dispersión de los españoles, Matías de Albuquerque, Francisco de Melo y otros de sus oficiales reunieron a algunas de las tropas dispersas y rápidamente recuperaron la artillería portuguesa. João da Costa colocó en batería todas las piezas de artillería, exactamente en el punto más propicio, y ametrallaron vigorosamente al enemigo, impidiéndole reagruparse. De esta forma, las tropas portuguesas reunidas retomaron el campo y condujeron a los españoles a través del Guadiana, infligiendole grandes pérdidas.


title: Batalla de Montijo

text: Al día siguiente, las tropas portuguesas regresaron a Campo Maior. Ambas partes, sin embargo, reclamaron la victoria. Así, cuando la noticia del deselace de la batalla llegó a Lisboa, el rey Juan IV de Portugal le otorgó a Matías de Alburquerque el título de conde de Alegrete. Madrid, por el lado contrario, mostraría recocijo por la victoria de las tropas españolas y el resultado del enfrentamiento, que tuvo gran repercusión en las cortes europeas.


title: Willisau

text: Willisau es una comuna y ciudad histórica suiza del cantón de Lucerna, capital del distrito de Willisau. Limita al norte con las comunas de Zell, Gettnau, Alberswil y Ettiswil, al noreste con Grosswangen, al sureste con Menznau, al suroeste con Hergiswil bei Willisau, y al oeste con Luthern y Ufhusen.


title: Willisau

text: La comuna de Willisau es el resultado de la fusión el 1 de enero de 2006 de las comunas de Willisau-Stadt y Willisau-Land, las cuales aceptaron por votación popular el 25 de enero de 2004 de unirse en una sola entidad.


title: Zona arqueológica de El Chuche (Benahadux)

text: En este entorno arqueológico, ubicado en Benahadux (Almería), España, se distinguen tres zonas: la que fue objeto de excavación y que tradicionalmente se ha conocido como yacimiento de El Chuche, el Cerro del Paredón y el Cerro de Las Agüicas. Presentan una ocupación que va desde la Edad del Cobre hasta el período tardorromano. Fruto de esta larga ocupación prehistórica e histórica de la zona, ésta presenta una gran variedad y riqueza de estructuras y materiales arqueológicos.


text: A pesar de haber sufrido daños por desmonte y por las obras del ferrocarril, la mayor parte se encuentra casi intacta, ofreciendo grandes posibilidades para la investigación. Debe tenerse en cuenta que este es uno de los pocos yacimientos de época ibérica plena que se conocen en las zonas próximas a la costa de Almería, identificándose el mismo con la ceca ibérica de "Urkesken" y con la ciudad ibero-romana de Urci, citada en las fuentes clásicas.


text: Tiene una superficie total de 175.400 m².


text: La Zona Arqueológica de El Chuche se localiza al oeste del núcleo del mismo nombre, en el término municipal de Benahadux, entre la CN-340 y la carretera de desvío a dicho municipio. Esta Zona Arqueológica comprende el cerro de El Paredón, el cerro de Las Agüicas y un sector intermedio entre ambos. En este último se desarrollaron excavaciones a finales de los años 70, en las que aparecieron numerosos muros de estructuras de habitación y un repertorio rico y variado de materiales, esencialmente cerámicos, destacando entre ellos los ibéricos y las importaciones mediterráneas. La secuencia cultural documentada va desde la Edad del Cobre al período tardorromano.


text: El asentamiento situado en el cerro del Paredón fue un importante centro romano, a juzgar por el tamaño del hábitat y su estratégica localización dominando la vega del río Andarax. Este debe identificarse con la ciudad de Urci, citada en las fuentes clásicas. Hasta la ciudad llegaba una conducción hidráulica de varios kilómetros, conservándose algunos de sus tramos, el más próximo al cerro ha sido incluido en la zona objeto de protección.


text: En el cerro de Las Agüicas se realizaron también algunos cortes durante las excavaciones de los años 70, descubriéndose varias tumbas y restos de otras estructuras constructivas.


text: DECRETO 22/1999, de 16 de febrero, por el que se declara bien de interés cultural, con la categoría de zona arqueológica, el yacimiento denominado «El Chuche», en el término municipal de Benahadux, en Almería.


title: Pan y Arte

text: Pan y Arte - una sociedad registrada - es una Organización no gubernamental alemana, que promueve proyectos de cultura en Nicaragua. La sede queda en Münster (Westfalen). Hasta el año 2006 el señor Dietmar Schönherr estaba desempeñando la función de un coordinador de la junta directiva, actualmente Henning Scherf la está realizando.


title: Pan y Arte

text: Pan y Arte significa que el arte y la cultura son tan importantes para la vida y el desarrollo como la alimentación y las cosas materiales. Sin arte y cultura el ser humano no fuera un ser social. El desarrollo independiente necesita personalidades independientes, que abren vías para remover los inconvenientes en sus países con su creatividad y competencia.


title: Pan y Arte

text: Por lo tanto una colaboración de desarrollo internacional también tiene que promover el arte y la cultura.


title: Pan y Arte

text: Actualmente cuatro proyectos en Nicaragua, los que son realizados por los nicas, son sostenidos por Pan y Arte.Además Pan y Arte trabaja en Alemania para la formación de la gente en los sectores de cultura y de desarrollo (Iniciativa cultura pone en movimiento). Parte de esa iniciativa es el Manifiesto de Cultura y Arte para el desarrollo sostenido nacido en el año 2006.


title: Origami

text: El o papiroflexia (del latín "papȳrus", 'papel' y "flexus", 'doblar') es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. En un sentido específico, el origami es un tipo de papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas restricciones, (por ejemplo, no admite cortes en el papel y se parte desde ciertas bases) con lo que el origami es papiroflexia pero no toda la papiroflexia es origami.


title: Origami

text: La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se modela el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.


title: Origami

text: El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez desde finales de los 60 hasta nuestros días. Según Lafosse estamos en el momento histórico más importante de la historia de la papiroflexia. Se han descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño que se han difundido gracias al internet y las asociaciones de origami alrededor del mundo. La incorporación de las matemáticas es un tema nuevo que antiguamente no se consideraba y que ha adquirido fuerza en los últimos 30 años. Con la llegada de la informática a partir de la década de 1990 se han podido realizar optimizaciones del uso del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos.


title: Origami

text: El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "ORI" (del verbo "ORU", 折る, que significa doblar o plegar) y "KAMI" (紙, que significa papel). Por el rendaku "kami" se transforma en "gami" (origami = 折り紙).


title: Origami

text: Según el "Diccionario" de la Real Academia Española, este arte se denomina papiroflexia o cocotología, si bien en el avance de la vigésima tercera edición de la obra recomienda el primer término. Sin embargo, estos términos no están muy extendidos fuera de España; y en otros países de habla hispana se usa el término nipón para referirse en general a toda la papiroplexia japonesa y el tecnicismo "papiroflexia" para el oficio y/o técnica de doblar papel en general.


title: Origami

text: El arte del origami es relativamente reciente con grandes avances en los últimos años, como puede observarse en la línea de tiempo. A continuación se detallan algunos de los hechos históricos más importantes del arte de doblar papel.


title: Origami

text: El origami es un arte moderno relativamente reciente, y nos encontramos en la edad de oro del origami, en el cual todo el avance del arte ha sido en unos 200 años con progresos acelerados y en donde la mayoría de los plegadores importantes conocidos están vivos. La línea de tiempo nos muestra que Michael LaFosse está en lo correcto y que al menos el plegado con papel no es tan antiguo como la escultura o la pintura.


title: Origami

text: El arte de doblar papel se originó en China alrededor del siglo I o II d. C., llegó a Japón en el s. VI y se integró en la tradición japonesa. En el periodo Heian, desde 794 hasta 1185, el origami formó parte importante en las ceremonias de la nobleza, pues doblar papel era un lujo que solo podían darse personas de posición económica acomodada. Entre 1338 y 1573 del periodo Muromachi, el papel se volvió lo suficientemente barato para todos, y el estilo de origami servía para distinguir un estrato social de otro, por ejemplo, entre un samurái aristócrata y un campesino. La total democratización del arte solo ocurre entre 1603 y 1867, periodo Tokugawa, en donde se documenta la base del pájaro y la base de la rana en el libro "Senbazuru Orikata" en el año 1797.


title: Origami

text: El origami llegó a Occidente con los últimos comerciantes que hacían la Ruta de la Seda al Próximo Oriente. Posiblemente hizo su aparición cuando Marco Polo trajo el papel en el siglo XIII, que no fue bien recibido por los europeos. En Occidente preferían el pergamino para empapelar.


title: Origami

text: El papel dura menos que el pergamino, pero se aceptó finalmente por las ventajas que tenía a favor: su más fácil manipulación y su abaratamiento. La invención de la prensa ayudó después a popularizarlo.


title: Origami

text: Sus orígenes también se remontan a la Invasión árabe en el siglo VIII, cuando trasladaban los prisioneros chinos a Samarcanda en el año 751. De los prisioneros aprendieron a hacer y a doblar papel, inicialmente figuras clásicas simples como animales. Desde que la religión musulmana prohibió la representación del ser humano y las formas animales en el arte, por la creencia de la idolatría a imágenes, entonces sus investigaciones en papiroflexia iban dirigidas al estudio de formas geométricas y el estudio matemático de los patrones lineales que quedan al doblar el papel. Como máxima expresión de esta actividad fueron los "edificios de arquitectura morisca", en la cual utilizaron esos mismos patrones para su diseño.


title: Origami

text: Existen actualmente una infinidad de teoremas y principios relacionados con el doblado de papel, muchos de los cuales han desarrollado nuevos conceptos de matemática aplicada, como, por ejemplo, en la topografía. Después de que los árabes fueran expulsados de España durante la Reconquista, los españoles se quedaron con los diseños y desarrollos, incorporando formas que representaban la naturaleza.


title: Origami

text: Hace unos 150 años tuvieron lugar cambios decisivos en Japón, ya que los norteamericanos querían extender su comercio hacia Asia y necesitaban concesiones y socios en esta región. Bajo la amenaza de emplear las armas obligaron a los japoneses a abrir sus puertos. Japón reabrió sus puertas al mundo en el año 1854 gracias al comodoro norteamericano Perry, después de siglos de aislamiento.


title: Origami

text: Todos estos acontecimientos sociales y culturales repercutieron de forma significativa en el origami clásico, que se inicia con el primer libro de origami llamado Hiden Senbazuru Orikata, naciendo así el origami moderno. En el origami clásico se recortaba, pegaba y pintaba. Para el origami "las tijeras son tabú", "la pintura se debe evitar" y "la utilización del pegamento es impensable". La forma pura, lograda solamente mediante el plegado, debe responder de sí misma. No existe otro elemento de configuración que el material en su estructura, dibujo o color. Así los maestros japoneses crearon las nuevas normas para el origami moderno.


title: Origami

text: En la Exposición Universal de París en 1878, durante el Período Meiji, se fusionan los conocimientos orientales y occidentales, creando así un solo origami, un solo arte, el cual había evolucionado aisladamente. A finales del siglo XIX, Friedrich Fröbel incorpora y desarrolla el origami en sus técnicas de enseñanza a nivel escolar, siendo adoptado rápidamente en los jardines infantiles japoneses por la utilidad en el preescolar para enseñar las figuras geométricas, entre otros beneficios que brinda el origami en la educación. Por esta época, un vendedor europeo llevó a Tokio papel de colores, desconocido allá, el cual tuvo tan amplia acogida que hizo que el origami mejorara su calidad en la realización de los modelos.


title: Origami

text: En lo que respecta a los países hispanohablantes, tanto en España como América del Sur, quien introdujo realmente y propulsó el origami fue el escritor español Miguel de Unamuno alrededor de la década de 1930. Hasta entonces, el origami apenas había tenido influencia en la península, pues pese a haber sido introducido por los árabes, en la Europa Medieval lo que se utilizaba era el pergamino, un material bastante 'tosco' si lo comparamos con el ligero papel de arroz oriental. Por eso, cobra notoria importancia Miguel de Unamuno, pues es el primero que realmente se tomó en serio hacer "pajaritas de papel".


title: Origami

text: Otro de los aspectos por los que se destacó fue por escribir, además de multitud de obras literarias de gran relevancia, una especie de tratado acerca de la 'cocotología', término creado por el propio Unamuno (lingüista, entre muchas otras cosas) que deriva de 'cocotte' que significa algo así como 'gallina' o 'pajarita' en francés. Además, Miguel de Unamuno publicó varios libros de plegado, entre ellos el ensayo "Amor y Pedagogía", donde habla del origami en el apéndice.


title: Origami

text: Así pues, Miguel de Unamuno además de sus consecuencias en la península ibérica, tuvo también una enorme influencia en América del Sur. Es más, podríamos decir que es el padre de la papiroflexia hispanoamericana, pues, al igual que en España, la papiroflexia tenía hasta entonces muy poca relevancia. Sin embargo, la papiroflexia como tal tuvo mayor aceptación en América del Sur, donde hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes papiroflectas como, por ejemplo, el español Vicente Solórzano Sagredo y la argentina Ligia Montoya, quienes practicaron la papiroflexia, dándole gran importancia a este arte de plegados y figuras inimaginables, entre otros.


title: Origami

text: Durante esta misma década, los educadores impusieron que los estudiantes en sus creaciones mostraran originalidad y creatividad, por lo tanto, el origami fue rechazado por faltar en los requisitos anteriores, pero asegurado el paperfolding por su historia milenaria, recobró su popularidad una vez más gracias al revolucionario del origami del siglo XX: Akira Yoshizawa -el genio del origami, quien realizó más de 50.000 trabajos- fue quien desarrolló las nuevas formas de sobrevivir a los modelos tradicionales restableciendo el origami como forma de arte creativa, poniendo énfasis en la sensibilidad de la forma y exactitud en el plano a trabajar. Los hechos y el renacimiento que sufrió el origami ocurrió en el Período Taisho.


title: Origami

text: Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a mediados del Período Showa, Yoshizawa, conoce a Sam Randlett y hacia la década de 1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados. A partir de este sistema de líneas, la publicación de libros aumentó considerablemente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y luego en Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente comenzara a agruparse y en 1958 se creó FOCA ("Friends of Origami Center of América", actualmente "Origami USA"), en 1967 la Sociedad Británica de Papiroflexia y así se desarrollaron grupos en todos los países como Francia (1978) y España (1981).


title: Origami

text: Akira Yoshizawa es considerado como el iniciador de una nueva era del mundo del origami, inventando una simbología que sobrevive hasta hoy ampliamente aceptada, revolucionando el arte con figuras nuevas e inventando el plegado en húmedo. Introdujo varias figuras nuevas con modelos en tres dimensiones, dándole un fuerte impulso al arte de plegar papel. A partir de él el origami se hace popular, surgiendo varios libros que utilizan la simbología que sobrevive hasta hoy.


title: Origami

text: Otro hito importante ocurrió en 1960 que cambió el origami conocido hasta el momento: la aparición del tren de Emmanuel Mooser a partir del cual:


title: Origami

text: A principios de 1990 apareció la teoría de empaquetamiento de círculos, ríos y moléculas o teoría del árbol, desarrollada por dos personas en forma separada: el bioquímico japonés Toshiyuki Meguro y Robert J. Lang. Este método es otro hito en la historia del origami y dio nuevas posibilidades al diseño de las figuras.


title: Origami

text: La incorporación de las matemáticas, la optimización del papel, el uso de computadores en diseños complejos y el descubrimiento de nuevas técnicas de diseño caracterizó a los años pasados y dio las bases para los diseños complejos de la actualidad.


title: Origami

text: Otros aportes importantes han ocurrido, debido a la incorporación de las matemáticas y la computación en el diseño de figuras complejas. Entre los aportes a la geometría destacan los teoremas y axiomas del origami. Y la introducción de programas computacionales de optimización del uso del papel en donde Robert Lang ha sido un autor importante y de gran influencia en el mundo actual.


title: Origami

text: Los avances en la complejidad de las figuras han exigido un papel más especializado, en este terreno Michael Laffose ha colaborado en la realización del que se dice es el mejor papel del mundo denominado Origamido. Además, la existencia de Internet ha facilitado la comunicación entre los interesados y los miembros de las sociedades de los distintos países.


title: Origami

text: El mismo Laffosse piensa que nos encontramos en la edad del oro del origami, pues ha habido muchos avances en pocos años. Hay una gran variedad de autores vivos que han compartido sus conocimiento a través de libros e Internet. En los últimos 50 años han destacado varios autores; Kunihiko Kasahara, Eric Joisel en Francia y Tomoko Fuse en Japón. Robert Lang y John Montroll en Estados Unidos, Vicente Palacios en España, Peter Budai en Hungría (quien publicó su primer libro a los 12 años). Aparte de eso hay muchos origamistas, que aunque no han publicado mucho son muy conocidos en el mundo de origami, como Jeremy Shafer, Tom Hull y Mette Pederson en Estados Unidos, Joseph Wu en Canadá; Alfredo Guinta en Italia, Marteen Van Gelder en Holanda y otros muchos que harían una lista interminable.


title: Origami

text: El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos o que presionando o tirando de cierta región del modelo se consigue que la figura mueva un miembro. Algunos sostienen que, en realidad, solo este último es realmente “reconocido” como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se hallan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música.


title: Origami

text: El origami modular consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el conjunto final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegamento.


title: Origami

text: La papiroflexia china incluye un estilo llamado "origami 3D" donde una gran cantidad de piezas se juntan para hacer modelos elaborados. A veces se utilizan billetes para los módulos. Este estilo fue creado por algunos refugiados chinos mientras fueron detenidos en América y se conoce también como "Golden Venture" en honor al barco en el que viajaron.


title: Origami

text: El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas. Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural. Existe otra forma de realizar plegado en húmedo, se trata de colocar una capa de metilcelulosa al papel y esperar que esta seque. Una vez finalizado el modelo se humedece con agua para dar la forma final. En variantes se pliega sin tratamiento y con el modelo finalizado se trata con metilcelulosa para acercar las capas de papel en especial es extremidades de la figura.


title: Origami

text: Se trata de un estilo en el que se necesita mucho cuidado y técnica en el cual solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos, como los invertidos. Todos los pliegues deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.


title: Origami

text: Esta rama del origami ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue. La historia del vestir incluye teselados hechos en tela que han sido registrados desde la época de los egipcios.


title: Origami

text: Fujimoto, uno de los primeros maestros japoneses del origami, publicó libros que incluían teselados y en los años 60 hubo una gran exploración de los teselados por Ron Resch. Chris Palmer es un artista que también ha trabajado extensivamente con los teselados y ha encontrado maneras de crear teselados de origami detallados a partir de la seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos diseñadores que utilizan programas de computadora para diseñar teselados de origami. El primer libro estadounidense sobre el tema fue publicado por Eric Gjerde y la primera convención internacional fue realizada en Brasilia (Brasil), en 2006. Desde entonces, el campo se ha ido ampliando rápidamente. Hay numerosos artistas de teselados, incluyendo Chris Palmer (EE.UU.), Eric Gjerde (EE.UU.), Polly Verity (Escocia), Joel Cooper (EE.UU.), Christine Edison (EE.UU.), Ray Schamp (EE.UU.), Roberto Gretter (Italia), Goran Konjevod (EE.UU.), Christiane Bettens (Suiza), Carlos Natan López (México), Jorge C. Lucero (Brasil) cuyos trabajos son geométricos y representativos. Consiste en obtener figuras a partir de una hoja cuadrada de papel, sin uso de tijeras ni pegamento.


title: Origami

text: Una figura está formada por dobleces de dos tipos, visto desde arriba:


title: Origami

text: Un conjunto de valles y montes generado al desdoblar una figura terminada se denomina CP (Crease pattern). Es habitual que se diseñe el CP y posteriormente se realicen las instrucciones paso a paso para la figura doblada final.


title: Origami

text: Tradicionalmente las bases clásicas son cuatro. Se realizan comenzando con una hoja cuadrada de papel:


title: Origami

text: A estas se añaden otras dos bases sencillas


title: Origami

text: En la década de 1970 aparecieron varios nombres de bases nuevas, que solamente eran modificaciones de las antiguas. Hay poco consenso respecto de cuales son las bases del origami, pero al menos se reconocen las primeras cuatro mencionadas. Actualmente hay tantas bases como figuras, ya que la tendencia actual es a diseñar una base para cada figura, por lo tanto existen miles de bases.


title: Origami

text: En el diseño, las seis bases mencionadas pueden emplearse para crear extremidades extra en los diseños más complejos. La base del pájaro se ocupa generalmente para crear aves porque da origen a 4 solapas que pueden transformarse en una cabeza, una cola y dos alas, aunque ciertas figuras, como el caracol, también parten de esta base.


title: Origami

text: Actualmente no existe una traducción para "uniaxial bases". Sin embargo puede traducirse como bases de un único eje. Las cuatro bases clásicas (cometa, pez, pájaro, rana) son bases de un único eje. Este tipo de bases tiene tres características:


title: Origami

text: Existen dos formas de transmitir a otros como fue doblada una figura. El primero inventado es el sistema Yoshizawa-Harbin-Randlett en el que se detallan todos los pasos uno por uno desde el papel sin doblar hasta la figura terminada. El otro sistema es el "Crease Pattern" comúnmente abreviado CP, que muestra los dobleces principales de la figura en el papel sin doblar, es popular entre los practicantes de origami avanzado porque es un método rápido de distribuir su diseño y porque la realización de diagramas es una ardua tarea.


title: Origami

text: Es el sistema actual de líneas y flechas para indicar instrucciones y secuencias de doblado, fue creado por Yoshizawa y popularizado por Harbin y Randlett siendo el primero realizado. En el primer libro de origami no se muestra el sistema paso a paso actual que ha sido tan popular. A pesar de lo cómodo para el lector de este sistema, en los últimos 10 años ha adquirido fuerza el uso de CP entre los artistas expertos. Sin embargo es difícil llegar a descifrar la secuencia de doblado y conseguir el modelo final solamente con el CP.


title: Origami

text: Un CP (del inglés "Crease Pattern" 'patrón de pliegue') es un tipo de diagrama que contiene todos o la mayoría de los pliegues del modelo final, reunidos en una sola imagen. Esto es muy útil para los diagramas complejos y súper complejos, en los que es demasiado trabajo hacer las instrucciones paso a paso. Se originó con diseñadores como Neal Elías, el cual los usaba para guardar los modelos que él creaba. Se empezó a usar como medio de comunicación entre diseñadores de figuras. Después de unos años de uso Robert J. Lang, Meguro Toshiyuki, Jun Maekawa y Peter Engel comenzaron a diseñar usando CP. Hoy en día la mayoría de modelos de alta complejidad solo están acompañados de CP. Estos conceptos son independiente de las técnicas de diseño.


title: Origami

text: Todas las técnicas de diseño enfocan el diseño de la figura pensando en la figura desdoblada, una hoja cuadrada con todos los dobleces valles y montes en ella, lo que se denomina como "crease pattern" o patrón de doblado (uno de ellos se puede ver en la figura de los teoremas y axiomas del origami)


title: Origami

text: Existen muchas técnicas de diseño, la mayoría inventadas en los últimos 50 años, entre las cuales Robert Lang clasifica en:


title: Origami

text: División de puntas: Del inglés "splitting points". Consiste en dividir una solapa en dos o más solapas dividiendo un punto. La desventaja es que las solapas finales son más cortas que la original. Es muy útil para crear dedos en patas o manos de seres vivos. Injerto: Del inglés "grafting". Consiste en ampliar las características de una base añadiéndole otras. A partir de un cuadrado principal, añadimos cuadrados más pequeños en las esquinas, como la figura resultante no es práctica, se toma un cuadrado de papel que los contiene a todos. El cuadrado principal será una base principal, los demás serán bases secundarias. El resultado es una base final más compleja que añade características adicionales al diseño básico. Por lo general la técnica produce desperdicio de papel.


title: Origami

text: Injerto de patrones: Del inglés "pattern Grafting". A un modelo básico se le añade un patrón regular, un doblez típico repetido muchas veces que da un efecto profesional. por ejemplo escamas en peces, dragones y caparazones en tortugas.


title: Origami

text: Mosaico: Del inglés "tiling". Consiste en observar la figura a diseñar y descomponerla en sus bloques más básicos (baldosas) compuestos generalmente por triángulos con dobleces internos. El punto de vista al abordar el problema de diseño es que la hoja de papel no es una sola unidad sino varias unidades flexibles, triángulos que pueden ser separados, rectángulos o ríos que pueden injertarse. Una forma de abordar el problema es imaginar la figura final con un diagrama de palos o segmentos. Después dibujar en el cuadrado los círculos y los ríos (se denominan así porque parecen ríos de papel sin doblar, en medio de los círculos y semicírculos). Posteriormente estudiar el doblado de cada "baldosa" del mosaico para que calce con las otras y dé origen a una secuencia de doblado exitosa.


title: Origami

text: Empaquetamiento de círculos: Del inglés "circle packing". Cuando se desea construir una nueva figura, lo primero que se debe hacer es contar el número de solapas que tendrá, por ejemplo si se quisiera diseñar un perro, este tiene una cabeza, una cola y cuatro patas, por lo tanto la figura debe tener 6 solapas. Cada solapa tiene un largo del radio de un círculo. En el inicio del diseño, en el papel cuadrado se dibujan estos 6 círculos con la restricción de que sus centros siempre queden dentro del papel y que no se superponga un círculo con otro (ver figura). Después se conectan los centros de los círculos contiguos con un doblez. Posteriormente se añaden dobleces secundarios. Finalmente se encuentra una secuencia de doblado que origine el patrón de dobleces. Se consigue así una base para la figura, quedando por añadir tan sólo los detalles. Moléculas: Del inglés "molecules". La moléculas son polígonos, triángulos, cuadrilateros o pentágonos, los cuales si se juntan aseguran que la figura podrá doblarse y colapsarse, dando origen a la figura final. Si se diseñó por empaquetamiento de círculos, las moléculas son la solución para establecer un patrón de doblado de valles y montes.


title: Origami

text: Teoría del árbol: Del inglés "tree theory". Se basa en enfocar el diseño dibujando la figura final como un árbol con ramas, en que cada rama es una solapa. Posteriormente esto dará origen a círculos y ríos en la hoja de papel o bien a polígonos y ríos.


title: Origami

text: Pliegue en grilla cuadriculada. Del inglés "box pleating". Consiste en empaquetar cuadrados y rectángulos dentro del papel. El CP se ve repleto de líneas verticales y horizontales, las cuales solo pueden tener ángulos de 45° y 90°. Su diseño es muy popular hoy en día porque ha permitido un diseño más sencillo, pero es más ineficiente en el uso del papel que el empaquetado por círculos. La gran mayoría de los insectos y personajes humanos usan esta técnica en solitario o complementada con otras.