title: Crónicas de Ámbar

text: En Ámbar y en las Cortes del Caos las leyes físicas y químicas son diferentes, lo que estamos acostumbrados en la Tierra. Por ejemplo, los amberitos no utilizan armas de fuego, la electricidad, la electrónica, las computadoras, a pesar de que ellos saben acerca de toda esa técnica. Al descubrir en un polvo rosado del mundo Avalon habilidad de explotar en el mundo de Ámbar Corwin provocó el gran cambio en cultura militar de los amberitos.(" Las Pistolas de Avalon"). Merlín recibió especialidad de computación en la Tierra. Él creó una máquina, la Rueda-Fantasma, que funciona utilizando las leyes fundamentales de procesamiento de la información, pero también puede escanear las Reflexiones. Los Amberitos pueden respirar (y vivir) bajo el agua y habitan el mundo subacuatico de Rebma; o caminar por el haz de la luna, visitando Tir-na Nog'th. En algunos mundos criaturas que mueran vuelan hacia el cielo literalmente venciendo la gravedad.


title: Crónicas de Ámbar

text: Pero si el Ámbar es un polo de orden, el Caos asombra con su mutabilidad. Aquí está fluyendo y cambiando todo - desde los caositas hasta apariencia de las paredes, del cielo, las rocas. Incluso el tiempo en el Caos fluye de manera diferente. Una hora de Ámbar en el Caos puede tomar algunos días. Merlín dice que, en general, una persona con imaginación puede crear cualquier mundo con cualesquiera características. Y en parte es así: por ejemplo el hermano de Merlín, Mendor, para divertirse ha creado varios infiernos personales – tal vez para sus enemigos, o para que los aliados fueran más circunspectos. Las drogas soltando el freno de la imaginación de los ambaritos y los caositas causan un efecto tan devastador que nadie se atreve repetir la experiencia.


title: Crónicas de Ámbar

text: Cada miembro de la familia real de Ámbar, que pasó por el Camino de Fuego, es capaz de viajar por las Reflexiones. Algunas criaturas mágicas (como La Unicornio y El Serpiente) y los quien pasaron por el Logrus (El Laberinto del Caos, que está en el movimiento constante) también tienen esta capacidad. También esta capacidad puede tener gente común, en el caso si pasaron los Laberintos Rotos (las reflexiones del Camino de Fuego de los mundos-vecinos más cercanos al Ámbar que son dañados físicamente; se puede pasarles entrando por las brechas en las líneas y seguir entre ellos en vez de caminar a lo largo de las líneas del laberinto). Y si lo desea, el viajero puede llevar por los mundos a cualquier persona o aún el ejército entero. Cerca del Ámbar es más difícil de navegar a través de las Reflexiones. Por el contrario, en el Reino del Caos, donde no hay ni siquiera una puerta, eso no es el menor esfuerzo.


title: Crónicas de Ámbar

text: El viajero debe enfocar su atención en algún objeto que va a encontrar en la Reflexión, adonde se dirige. Esto puede ser cualquier objeto: una rama, un libro, una persona. Al encontrar el objeto hay que enfocarse en el siguiente. Viaje a través de la Reflexión requiere movimiento físico (sin embargo, los expertos más hábiles pueden prescindir de él), y la capacidad de concentración. En la oscuridad completa el movimiento es imposible. Los miembros de la familia real usualmente viajan en los caballos, a veces en los otros medios: en los coches, motos, aviones, barcos, caminando – el punto del movimiento a través de las Reflexiones es la visualización consciente de los cambios deseados y un enfoque gradual para la visualización de la Reflexión, que el viajero desea lograr; puede haber cualquier Reflexión que permite la imaginación del viajero. ¿Si existen en la realidad todas las Reflexiones, o se materializan sólo durante la presencia en ellos del viajero? - es uno de los misterios metafísicos del mundo del Ámbar y el Caos. Movimiento por las Reflexiones sobre el caballo al galope se llama "El Salto Invernal" y es conocido por el peligro para los mentes del caballo y del jinete.


title: Crónicas de Ámbar

text: Del centro del Camino del Fuego se puede moverse a cualquier parte del Universo al instante – es una de las poderes de este artefacto. Otra forma adicional es el uso de las tarjetas mágicas (ver más abajo). Cortes del Caos es un área de influencia de Logrus, y moverse allá desde el centro del Camino de Fuego es imposible.


title: Crónicas de Ámbar

text: Padre y jefe de la familia real de Ámbar es Oberón. Según Dworkin, Oberón es hijo del mismo Dworkin y La Unicornio. Todos los miembros de la familia tienen una capacidad muy alta de regeneración y la fuerza física tremenda. La maldición del Príncipe de Amber siempre se hace realidad. La sangre de los descendientes de los niños de Oberon puede dañar el Camino de Fuego. Un rasgo distintivo de todos los miembros de la familia real es la capacidad de pasar el Camino de Fuego y el poder sobre las Cartas y las Reflexiones (la navegación y el control, hasta cierto punto).


title: Crónicas de Ámbar

text: Para cada miembro de la familia real de Ámbar Dworkin ha creado una baraja de cartas. A primera vista – son las cartas comunes, pero las cartas Corazones representan miembros de la familia, y se diferencian del resto de frío al tacto. Se utilizan para la comunicación entre los miembros de la familia y también para movimiento. Para comunicación es necesario concentrarse en la imagen del miembro de la familia que está dibujado en la Carta, y la persona con quien están tratando de contactar siente la llamada de la Carta y contesta o, si tiene tal capacidad, puede bloquear la conexión (todo depende de muchos factores - experiencia, habilidades mágicas, la condición de la persona etc). Una vez que se produjo el contacto, además de simple conversación cualquier de los comunicadores puede llevar al otro a su lado físicamente. Muchas características de las Cartas son desconocidas para la mayoría de sus propietarios. Por ejemplo sólo Fiona y Bleys podrían espiar las conversaciones a través de las Cartas (al parecer, Kane también sabía hacer esto, como él mismo dice, al final de "Las Cortes del Caos ").


title: Crónicas de Ámbar

text: Artistas-Magos de los Camino y Logrus (como Merlín, Brand y Dworkin) pueden dibujar sus propias Cartas mágicas. Eso puede ser cualquier imagen, importante cualquier forma de la participación de Logrus o del Camino de Fuego en ella. Las imágenes de las cartas pueden ser no solamente personas sino también las localidades. Magia de las Cartas es una especie de magia de las fuentes pertinentes (El camino o Logrus). Debido a que las Cartas del Camino tienen el funcionamiento bastante limitado en las Cortes del Caos.


title: Crónicas de Ámbar

text: En las “Crónicas” no se especifica directamente, pero un gran maestro de las Cartas junto con Dworkin es su opuesto en las Cortes del Caos Sujey.


title: Crónicas de Ámbar

text: Además, las Cartas pueden ser utilizados para el contacto mental. Cuando Corwin atacaba a Ámbar por primera vez, él pensaba: "Yo podría oponer la voluntad de Eric a la voluntad de Kane a través de las Cartas." Poco después, Eric, utilizando la Carta de Corwin, somete su cuerpo dejándolo completamente inmovilizado. También en el primer volumen Corwin, por lo menos tres veces hace las adivinanzas con las Cartas.


title: Crónicas de Ámbar

text: Los primeros cinco libros narran las aventuras del Príncipe Corwin de Ámbar y comprenden:La segunda serie, publicada varios años después, cuenta la historia del hijo de Corwin, Merlín (Merle), hechicero y experto en computadoras. Esta serie comprende:Zelazny también escribió siete cuentos cortos ambientados en el multiverso de Ámbar, que son los siguientes (se relacionan en el orden de lectura sugerido por el autor, con indicación de la fecha de publicación):A pesar del éxito de la primera serie, la segunda serie y los siete cuentos cortos nunca han sido editados en castellano.


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: La Organización Latinoamericana de Energía (OLADE), con sede en Quito, Ecuador, es un organismo de cooperación, coordinación y asesoría técnica, de carácter público intergubernamental, constituido el 2 de noviembre de 1973 mediante la suscripción del Convenio de Lima, ratificado por 27 países de América Latina y El Caribe, con el objetivo fundamental de fomentar la integración, conservación, racional aprovechamiento, comercialización y defensa de los recursos energéticos de la región. Actualmente su Secretario Ejecutivo es Alfonso Blanco, quien inició su periodo en enero de 2017 y culmina en el 2022.


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: La Misión de OLADE es: Contribuir a la integración, al desarrollo sostenible y la seguridad energética de la región, asesorando e impulsando la cooperación y la coordinación entre sus Países Miembros.


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: La Visión de OLADE: OLADE es la Organización política y de apoyo técnico, mediante la cual sus Estados Miembros realizan esfuerzos comunes, para la integración energética regional y subregional.


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: Actualmente los 27 Países Miembros de la Organización son: Argentina, Barbados, Belice, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Granada, Guatemala, Guyana, Haití, Honduras, Jamaica, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Surinam, Trinidad y Tobago, Uruguay y Venezuela.


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: Reunión de Ministros:  Es la máxima autoridad en la estructura jerárquica de la Organización; entre sus funciones principales se destacan: la formulación de la política institucional y la aprobación de planes de trabajo, presupuestos, informes de actividades, balances y estados financieros. Está conformada por los Ministros de Energía, Secretarios de Estado, o quien haga sus veces en cada País Miembro


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: En su categoría de órgano de gobierno tiene carácter permanente para el ejercicio de sus atribuciones, manteniendo su composición y autoridad aún fuera de sus períodos de sesiones. Se reúne de forma ordinaria una vez al año, y de forma extraordinaria cuando así se requiera de acuerdo a lo previsto en la reglamentación interna de la Organización


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: Junta de Expertos:


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: Es el órgano asesor a cargo de proporcionar soporte técnico y asistencia, a la Reunión de Ministros y a la Secretaría Permanente, en todo lo relacionado con el cumplimiento de los objetivos y funciones de la Organización, en correspondencia con las solicitudes y necesidades de los Estados Miembros.


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: Actúa como comisión preparatoria de la Reunión de Ministros; y tiene a su cargo la realización de estudios y ejecución de actividades encomendadas por el máximo órgano de gobierno de OLADE. Está conformada por Delegados designados por los Estados Miembros


title: Organización Latinoamericana de Energía

text: La Secretaría Permanente de OLADE se encuentra geográficamente ubicada en la ciudad de Quito, Ecuador. Su función consiste en la ejecución de los mandatos emanados por la Reunión de Ministros y la ejecución de planes de trabajo de la gestión, programas, proyectos y acciones encaminadas a cumplir la Misión.


title: The King of Fighters XI

text: The King of Fighters XI es el undécimo videojuego de la saga de "The King of Fighters", lanzado originalmente en la placa arcade Atomiswave. La distinción numérica se debe al hecho de que SNK Playmore deseaba evitar lanzar un juego en una fecha o año específico, como ocurría anteriormente. En 2006 el juego fue adaptado a la consola PlayStation 2 y en 2020 fue adaptado de manera no oficial a la consola Sega Dreamcast


title: The King of Fighters XI

text: Mukai, un miembro de un misterioso grupo robo el sello de Orochi. Aprovechándose de toda la confusión causada, Ash roba el espejo de Yata de Chizuru Kagura. Ahora se celebraba un nuevo torneo de The King of Fighters, en el cual viejos conocidos como Eiji Kisaragi entran de nuevo al ring mientras que debutan otros como Elizabeth, Bonne Jennet, Oswald, Momoko y Duck King (un luchador veterano de South Town). Todos esos luchadores se encuentran involucrados en un torneo lleno de misterios y secretos de los cuales ellos ignoran. Detrás de este competitivo torneo se encuentra escondida una fuerza oculta llamada "La gente del pasado" (Those from the Past), cuyos objetivos son desconocidos.


title: The King of Fighters XI

text: La alineación de personajes recibió un cambio más fuerte que en cualquiera de los juegos anteriores, ya que por primera vez personajes recurrentes como Chang Koehan, Joe Higashi, Mai Shiranui, Leona Heidern y Robert Garcia fueron descartados del juego en su versión Arcade. Por otra parte, el ninja Eiji Kisaragi regresa después de su breve apárición como striker en KOF 2000, además del debut en la saga K.O.F de los populares personajes de Fatal Fury, B. Jenet y Duck King. Hero Team


title: The King of Fighters XI

text: Rival Team


title: The King of Fighters XI

text: Kusanagi & Yagami Team


title: The King of Fighters XI

text: Fatal Fury Team


title: The King of Fighters XI

text: K' Team


title: The King of Fighters XI

text: Neo Psycho Soldiers Team


title: The King of Fighters XI

text: Art of Fighting Team


title: The King of Fighters XI

text: Ikari TeamAgents Team


title: The King of Fighters XI

text: Anti-Kyokugenryu Team


title: The King of Fighters XI

text: Exclusivos de PS2 (sin equipo)


title: The King of Fighters XI

text: Jefes El equipo de Elisabeth logra derrotar a Magaki tras un duro combate, ya que Orochi había resucitado casi por completo. Tras la batalla, Magaki pretende escapar a otra dimensión para recuperarse, pero en el último momento Shion le traiciona, asestándole un golpe mortal que le deja sin vida en nuestro mundo. Anteriormente Magaki había humillado a Shion después de ser este derrotado por el equipo de Kyo, Iori y Shingo. El equipo de Heidern consigue robar el cuerpo de Magaki mientras lo examina la policía, demostrando que se trata de un ser de otro mundo. Sin embargo, cuando están contándoselo a otros muchos luchadores interesados, son atacados por dos extraños personajes. Estos admiten no tener ninguna simpatía por Magaki, pero necesitan su cuerpo por algún misterioso motivo, y no admiten negociaciones…


title: The King of Fighters XI

text: Por otra parte, Ash consigue salirse con la suya una vez más, ya que enfrenta a sus compañeros a muerte, después de revelarle a Oswald que la única manera de que llegue a un productor de droga es eliminando a Shen Woo.


title: The King of Fighters XI

text: Sin conocerse por el momento el desenlace de ese combate, en el equipo de Iori, este último había enloquecido con el “Disturbio de sangre” a raíz del breve despertar de Orochi, pero Ash lo derrota fácilmente al utilizar el poder robado a Chizuru. Una vez que ha conseguido el poder de Iori, sólo le queda vencer a Kyo Kusanagi para lograr su objetivo…


title: The King of Fighters XI

text: En el sitio oficial de KOF XIII se reveló que el vencedor de este torneo (XI) fue el Elisabeth Team.


title: Alcalde de Madrid

text: El alcalde de Madrid es el cargo que ejerce la presidencia del Ayuntamiento de Madrid, la capital de España.


title: Alcalde de Madrid

text: Anteriormente existió el cargo de corregidor, instituido en Castilla por en 1393 y puesto definitivamente en aplicación por los Reyes Católicos en 1480; el corregidor dependía directamente del presidente del Consejo de Castilla, y tenía jurisdicción sobre todos los lugares del corregimiento de Madrid, que incluía no solo la villa, sino también otros 36 núcleos de población en los alrededores de esta; en 1746 suprimió el cargo, nombrando a un gobernador político y militar en su lugar, pero al año siguiente revirtió esta reforma.


title: Alcalde de Madrid

text: Con la división territorial de 1833 el empleo de corregidor fue sustituido por el de alcalde, el cual perduró hasta nuestros días excepto durante dos periodos: durante la dictadura de Primo de Rivera (1920-1930) y tras la revolución de 1934, cuando se suspendieron en España los ayuntamientos (1934-1936), haciéndose cargo de las administraciones locales una comisión gestora creada a tal fin. El alcalde de Madrid, al igual que el de Barcelona, tiene el tratamiento de excelencia.


title: Alcalde de Madrid

text: Durante la Restauración borbónica, de acuerdo con la Ley de 1877, el cargo era de libre nombramiento real, y lo mismo sucedía con los tenientes de alcalde, si bien estos era escogidos del seno de la corporación.


title: Alcalde de Madrid

text: Durante la dictadura franquista, la Ley Especial de 1963 para el Municipio de Madrid estableció que la designación del alcalde de Madrid corría directamente a cargo del jefe del Estado, a sugerencia del ministro de la Gobernación, estableciendo un mandato de seis años, sin perjuicio de la renovación del cargo.


title: Estación Matsuyama

text: La es una estación de pasajeros y carga, parte de la Línea Yosan de la Japan Railways, que se encuentra en el distrito de la Ciudad de Matsuyama de la Prefectura de Ehime. Lós códigos de la estación son el "Y55" y el "U00".


title: Estación Matsuyama

text: Es una estación cuyas plataformas están a nivel de la superficie. Cuenta con dos plataformas, una plataforma con vías de un solo lado (Andén 1) y otra plataforma con vías a ambos lados (Andenes 2 y 3).


title: Estación Matsuyama

text: Cuenta con la , en el cual se encuentra la .


title: Estación Matsuyama

text: En la actualidad se están llevando obras de elevación de las vías, para facilitar la circulación vehicular en los alrededores de la estación.


title: Estación Matsuyama

text: En términos generales, el Andén 1 es utilizado por los servicios rápidos, y los andenes 2 y 3 son utilizados por los servicios comunes (aunque no siempre es así).Frente a la Estación Matsuyama se encuentra la de la Línea Ootemachi, una de las líneas urbanas (tranvía) del Ferrocarril Iyo.


title: Estación Matsuyama

text: Cuenta con dos plataformas, una para cada sentido de circulación. Los que circulan hacia el este se dirigen a las estaciones y , y los que lo hacen hacia el oeste se dirigen a las estaciones de y . También a unas pocas cuadras está la de la , una de las tres líneas locales del Ferrocarril Iyo.


title: Estación Matsuyama

text: La está localizada a unas pocas cuadras de la Estación Matsuyama. Es una estación de la Línea Ōtemachi (al igual que la Estación Matsuyama Ekimae) y de la , una de las tres líneas locales del Ferrocarril Iyo.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: El Hipódromo de Peralvillo fue un hipódromo ubicado en Ciudad de México inaugurado en 1882 y desmantelado en 1913.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: En el libro "México Pintoresco, Artístico y .Monumental", el historiador Manuel Rivera Cambas informa que el de Peralvillo fue el primer hipódromo formal de la Ciudad de México. Hasta entonces, las carreras de caballos se improvisaban lo mismo en terrenos de San Lázaro que en el Rancho de Nápoles, "cerca del pueblo de la Piedad". Fue inaugurado el 23 de abril de 1882 por la Sociedad Mexicana de Carreras.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: Para lograr la edificación del hipódromo, se compró a Soledad Azcárate de Tayera, un gran terreno de 600 000 metros² al poniente de la Garita de Peralvillo, a unos 200 metros de la Calzada de la Ronda, por el oriente llegaba casi a la Calzada de los Misterios sobre la cual corrían las vías de Ferrocarriles Nacionales de México que iba al puerto de Veracruz. Tenía una capacidad para 4,720 personas.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: La pista oval medía 1,500 metros y la recta 600 metros, la inversión en tribunas, pistas, pozos, terraplenes, etc., fue de $30,000. Ahí se celebraban dos temporadas clásicas: la de primavera y la de otoño y, esporádicamente, carreras y otros espectáculos organizados por los clubes hípicos alemán, francés y militar. También fue teatro de carreras de bicicletas y de la primera carrera de automóviles celebrada en la Ciudad de México, que se efectuó el 27 de enero de 1903, organizada por la colonia alemana para celebrar el cumpleaños del Emperador Guillermo II.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: Este proyecto estuvo a cargo del General Pedro Rincón Gallardo, quien fundó la Sociedad Mexicana de Carreras de México (Jockey Club), teniendo como socios a Porfirio Díaz Jr., las familias Casassús, De la Torre y Mier, Barniff, Pearson, Sánchez Ramos, Escandón, Limantour, Scherer, así como Francisco Somellera, Francisco Lizardi, Manuel Loera, Eduardo Rincón Gallardo, Bermejillo y Pimentel y Fagoaga, entre otros. De este modo la Sociedad Mexicana de Carreras tuvo que aumentar su membresía a 70 afiliados.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: Las instalaciones del Hipódromo de Peralvillo albergaban una sala de armas, gabinetes para fumar y dormir la siesta, boliche, comedores, salones de lectura, billar, todo lo necesario para el uso exclusivo de los miembros del Club. Esta sociedad ya conocida como "Jockey Club Mexicano", tenía su casa sede en la “Casa de los azulejos” en 1883, en la que permanecieron por casi 30 años.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: Al paso del tiempo se consideró que el acceso era difícil, por lo que se acordó construir uno nuevo en terrenos de la ex-hacienda de la Condesa de Miravalle, actual Colonia Condesa, mucho más accesible y con mejor clima, el cual se inauguró en 1910, con lujo y pompa.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: El Hipódromo de Peralvillo fue finalmente desmantelado en 1913. En terrenos ubicados frente al Hipódromo estuvo la Garita de Vallejo que, al desaparecer, sirvió para alojar las oficinas y talleres de la fábrica La Consolidada. Al caducar el contrato que el Jockey Club Mexicano tenía con el gobierno del Distrito Federal, este predio fue ocupado por las autoridades de la Ciudad de México.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: Dicha colonia con el código postal 06250 se encuentra dentro de la Delegación Cuauhtémoc y delimitada de la siguiente forma: Al Norte con la Colonia Peralvillo en la calle Juventino Rosas; al sur con el Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco en el Eje 2 Norte "Manuel González" y la Calzada de “La Ronda”; al Oriente con la Colonia Maza en la Calzada de los Misterios sobre la cual corrían las vías del FF.CC. Mexicano que iba al Puerto de Veracruz; al Poniente con la Colonia San Simón Tolnahuac en las calles Prol. Lerdo y la Calzada de Vallejo.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: En 1903, el Gobierno Federal había comprado a la "Sociedad Anónima del club Mexicano" el predio conocido entonces con el nombre de Rancho de Vallejo, dentro del cual se estableció el Hipódromo mexicano. La superficie del inmueble era de 934,856 metros cuadrados. En su origen, el terreno se destinó a la construcción de un y de un campo de maniobras militares.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: En 1910, el Presidente de la República dispuso que parte de los terrenos, aún desocupados, sirvieran para formación de un parque nacional. Pero en 1921, por acuerdo presidencial se ordenó que esa parcela del rancho se vendiera a un particular fuera de concurso y en la suma determinada por avalúo. No prosperó la idea y, finalmente, durante el gobierno de dentro de un clima político en el que las demandas de los trabajadores, incluso por vivienda, se intentaban integrar a un vasto y complejo aparato de representaciòn sindical y polìtica. Ordenó en 1922 que 30,000 metros cuadrados de terreno "“fuesen entregados a Jesús Abitia para la fundación de una pequeña colonia cuyas parcelas habrían de ser pagadas por los colonos en anualidades vencidas en un plazo de cinco años”".


title: Hipódromo de Peralvillo

text: Se carece de información referida a los primeros años de vida de la colonia, la Sociedad Cooperativa creada por un grupo de colonos bajo la razón social "Plutarco Elías Calles S.C.L.", nació en 1926 año en que el Presidente de la República derogó el acuerdo de 1922 que la Secretaría de Hacienda y Crédito Público mantenía con los colonos, para entonces formular un contrato de cesión onerosa del mencionado terreno a favor de sus ocupantes. Según un informe de dicha secretaría, "“el día 17 de octubre el Gobierno Federal procedió a la celebración de tal contrato, entregándose a los miembros de la cooperativa los terrenos que forman la colonia Ex-Hipódromo de Peralvillo”", durante los primeros años de su existencia, la cooperativa de colonos observó funcionamiento satisfactorio. Al hacer entrega de los terrenos, el General Calles estipuló que 4 lotes de la colonia fueran entregados al maestro de obras Agustín Garrido como pago por sus servicios en la construcción de la casa del General en la colonia Anzures y le encomendó la revisión del trazo de las calles de la colonia así como la organización de los vecinos para la introducción de los servicios públicos.


title: Hipódromo de Peralvillo

text: En ese periodo se llevaron a cabo las obras de introducción de agua y drenaje y, según manifestaba un grupo de colonos años más tarde, ese desempeño fue producto de que "“sus consejos de administración laboraron con tal desinterés y verdadero espíritu de cooperativismo que, a excepción del secretario, no cobraron sueldos ni gratificaciones y los servicios públicos más urgentes se establecieron a base de buen trabajo y ahorros benéficos para la colectividad”".


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: La iglesia de San Bernabé es un templo católico situado en el municipio español de El Escorial, en la parte noroccidental de la Comunidad de Madrid. De estilo herreriano, fue construida por Francisco de Mora, uno de los colaboradores de Juan de Herrera en las obras del monasterio de El Escorial. Data de finales del siglo .


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: Su construcción fue auspiciada por el monarca Felipe II, dentro de un plan de mejoras y reformas urbanísticas emprendidas dentro del núcleo urbano escurialense. La iglesia de San Bernabé se terminó en tan sólo dos años. Fue levantada entre 1594 y 1595, por los mismos maestros canteros, albañiles y artesanos que trabajaron en la construcción del Monasterio de El Escorial, inaugurado oficialmente nueve años antes.


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: El templo fue bendecido el 21 de septiembre de 1595 por el obispo de Segovia, a cuya Comunidad de Villa y Tierra pertenecía El Escorial.


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: En su fábrica, se utilizaron piedras de granito procedentes de dos canteras cercanas, la de la Peña El Remendao y la de la Cruz de la Horca. El edificio se conserva prácticamente sin transformaciones.


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: La iglesia fue declarada Bien de Interés Cultural en 1983. También forma parte del Territorio Histórico "El Escorial: Monasterio, Sitio y Entorno Natural y Cultural", figura legal aprobada en 2006 por la Comunidad de Madrid, para la protección de las fincas y enclaves pertenecientes al Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial y El Escorial.


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: La iglesia refleja fielmente las pautas herrerianas imperantes en el momento, tanto en lo que respecta a los materiales empleados (muros de granito y tejado de pizarra), como a su traza. Puede afirmarse que presenta un aspecto incluso más austero que el monasterio de El Escorial, situado a pocos kilómetros de su enclave. Su sobriedad está directamente relacionada con las directrices marcadas por el Concilio de Trento (1545-1563), que se tradujeron, en el plano artístico, en el llamado estilo desornamentado, como respuesta al protestantismo.


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: Consta de una única nave, en cuyos laterales se alzan diferentes arcos de medio punto, bajo los cuales se han instalado varias capillas. El techado principal es una bóveda de cañón, sostenida por arcos fajones. El altar mayor, que se sitúa en un nivel más elevado, también está cubierto por una bóveda de cañón, pero de menores dimensiones que la principal. Está presidido por un retablo diseñado por Francisco de Mora, que tiene como tema central el martirio de san Bernabé, obra de Juan Gómez (1555-1597).


title: Iglesia de San Bernabé (El Escorial)

text: En lo que respecta a la fachada, su composición es en tres volúmenes. El central aparece coronado por un frontón triangular, mientras que los laterales se prolongan mediante dos torres, rematadas por los característicos chapiteles herrerianos. En sus laterales, el templo se apoya en sólidos contrafuertes de granito.


title: Batalla naval de Los Frailes

text: La Batalla o Combate naval de Los Frailes fue un enfrentamiento entre una escuadrilla expedicionaria republicana que se dirigía a desembarcar tropas en Venezuela y una española que patrullaba las aguas del Caribe en los alrededores del Archipiélago de Los Frailes. La escuadrilla republicana con superioridad numérica derrota a los españoles y capturan sus dos barcos: el bergantín "Intrépido" y la goleta "Rita". Con las goletas antiguas las escuadras del almirante Luis Brión se trasladaban al lugar del enfrentamiento.Luego de la victoria obtenida en Los Frailes, el Libertador ascendió a Almirante de la República después del combate; la expedición republicana pudo arribar triunfante el 3 de mayo de 1816 al Puerto de Juan Griego (Isla de Margarita), y el 7 del mismo mes una asamblea encabezada por el general Juan Bautista Arismendi, ratificó los poderes especiales que le habían sido conferidos a Bolívar en Los Cayos. Desde allí, las fuerzas expedicionarias de Bolívar se dirigen a Carúpano, donde proclaman la abolición de la esclavitud y continúan hacia Ocumare de la Costa, llegando hasta Maracay. Acosados por los realistas, tuvieron luego que dejar parte del parque en la playa, así como la mitad de los soldados quienes, bajo el mando de Gregor MacGregor, emprendieron una épica retirada por tierra a través de los valles de Aragua, retornando hacia oriente, en lo que se conoce como la Retirada de los Seiscientos, para unirse allí al Ejército de Oriente.


title: Damián Zamogilny

text: Jorge Damián "Ruso" Zamogilny (nació el 5 de enero de 1980, en Buenos Aires, Argentina). Es un exfutbolista argentino naturalizado mexicano, que jugó de mediocampista y su último equipo fue el Atlas de Guadalajara.


title: Damián Zamogilny

text: El Ruso fue un jugador fuerte en media cancha y su posición era la de mediocampista defensivo. Fue un excelente recuperador de balones, con gran lectura del juego y poseedor de un potente disparo de pierna derecha. El juego aéreo era una de sus mejores virtudes, fue un gran cabeceador ofensivo.


title: Damián Zamogilny

text: Su carrera inició en Argentina, en las categorías de inferiores en el Independiente. Integró la pre-selección Argentina Sub-17, dirigida por José Pekerman, que jugó el mundial de Egipto en 1997, siendo desafectado del plantel unos días antes del viaje debido a una lesión. Lo hizo debutar Enzo Trossero, el cual lo llamó para la pretemporada 2000 junto con otros 4 jugadores, entre ellos: Pablo Trecco, Mariano Pernía, Ariel Orellana y José Zelaye.


title: Damián Zamogilny

text: Corría el año 2001, luego de tener más de un año entrenando con el primer equipo del Independiente no tuvo las oportunidades esperadas y tras varias negociaciones su representante tuvo un principio de acuerdo con el Club León en México. En junio del 2001 llega a México y se incorpora a la pretemporada con el Club León, pero por circunstancias desconocidas el contrato nunca se firmó y dejó al Ruso libre para contratarse con quien quisiera.


title: Damián Zamogilny

text: Tras su breve paso por el Club León pasaría a jugar en clubes de Segunda División de México durante dos años. El Real de la Plata y Halcones de Querétaro fueron equipos donde se desempeñó y la gente que conoce la división le recuerda por sus grandes actuaciones. Del año 2003 en adelante estuvo tres años inactivo, ya que no logró contratarse con ningún equipo profesional por la reducción de extranjeros que sufrió la segunda división. A partir de allí incursionó en actividades laborales fuera del fútbol profesional, trabajando en una escuela como entrenador y jugando al fútbol amateur en el que participaba con equipos de empresas mexicanas.


title: Damián Zamogilny

text: La historia del regreso al fútbol profesional del “Ruso” es bastante particular, ya que casualmente un día, con 26 años de edad y luego de estar alejado del profesionalismo durante 3 años, un equipo amateur con el que jugaba se enfrentó en un juego amistoso al equipo de Puebla FC, llamado también “Los Camoteros”. Ese día impresionó con su actuación a los presentes por lo que fue invitado a probarse con el equipo entonces dirigido por José Luis Sánchez Solá y a las pocas semanas sería fichado por el club.


title: Damián Zamogilny

text: Debutó con el equipo de La Franja en agosto de 2006 vs Lobos de la BUAP, donde tuvo una actuación notoria colocando una asistencia y también saliendo expulsado por una dura entrada.  Fue el jugador que anotó el séptimo y último penalti del Puebla en la final ante Petroleros de Salamanca, el domingo 14 de diciembre, en el estadio Olímpico Sección 24 de esa localidad, otorgándole al club el torneo Apertura 2006 de la Primera división 'A' mexicana. Posteriormente sería titular indiscutible en la posición de medio de contención para lograr el ascenso a Primera División de México ante Dorados de Sinaloa. Ya en Primera División con Puebla, por su excelente actuación en el Clausura 2008 fue galardonado con el Balón de Oro en la posición de medio defensivo, en el cual fue pieza fundamental para salvar al equipo del descenso y mantenerlo en la Primera División de México.


title: Damián Zamogilny

text: En el verano del 2008 pasa a ser jugador de Tecos, que lo compró en la suma aproximada de 3 millones de dólares, poniendo así fin a su trayectoria con el Puebla FC, el llamado “Ruso” ha expresado su tristeza por tener que abandonar la institución poblana, donde era muy querido por sus aficionados y hoy enfrenta un nuevo reto con los Tecos de la UAG. En su primer torneo con los Tecolotes, el 'Ruso' estaba en el pináculo de su carrera y en su mejor momento. Anotó 5 goles en el torneo regular, que pudo calificar a liguilla de la mano de su entrenador Miguel Herrera. En diciembre de 2011 se convierte en jugador de los rojinegros del Atlas luego de una salida sorpresiva de la UAG, donde jugó casi 4 años.  En el 2013 va en transferencia al Club Deportivo Irapuato. Para el Apertura 2013, después de la venta de Irapuato, regresó a Atlas, club dueño de su carta. Al no tener actividad en el equipo y haber obtenido su carta de naturalización mexicana, aceptó una convocatoria de la selección mexicana de Fútbol de Playa para participar en los torneos de Dubái 2013 y Recife 2014. En dichos torneos jugó un total de 8 partidos y convirtió 3 goles. El 5 de enero de 2014, día de su cumpleaños número 34, anunció públicamente su decisión de retirarse definitivamente del fútbol profesional, luego de prepararse durante unos años y culminar la carrera de Director Técnico.  A mediados de 2014 se incorpora a Televisa como parte de su staff de analistas y comentaristas donde se fue ganando un lugar destacado.  En 2019 llega a la dirección técnica del Puebla, como auxiliar técnico de José Luis Sánchez Solá, sin embargo luego de 5 meses con el equipo dejó el cargo argumentando que no coincidía con la filosofía del técnico. Posteriormente regresó a trabajar a TUDN nuevamente como analista, donde hasta hoy sigue laborando. Y ahora se encuentra en TUDN como a analista en los programas Línea de 4 y Fútbol club


title: The Jeff Beck Group

text: The Jeff Beck Group fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1967 por el guitarrista Jeff Beck. Su formación más reconocida estuvo compuesta por Beck en la guitarra líder, Rod Stewart como cantante, Ronnie Wood como guitarrista rítmico o bajista y Mickey Waller como baterista. Tras varios cambios, la banda presentó una segunda alineación a comienzos de la década de 1970 que no logró la misma repercusión que la alineación inicial. La agrupación publicó cuatro álbumes de estudio entre 1968 y 1972, tras lo cual Beck se embarcó en una exitosa carrera en solitario.


title: The Jeff Beck Group

text: La primera alineación del grupo se formó en Londres a inicios de 1967 e incluyó en la guitarra solista a Jeff Beck, al vocalista Rod Stewart y al guitarrista rítmico Ronnie Wood, cambiando regularmente de bajista y baterista. Los primeros bajistas fueron Jet Harris y Dave Ambrose, con Clem Cattini y Viv Prince alternando en la batería. La alineación pasó por meses de cambios de personal, notablemente no menos de cuatro bateristas antes de establecerse Aynsley Dunbar y cambiar a Ron Wood al bajo. Esta alineación pasó la mayoría de 1967 tocando en el circuito de clubes del Reino Unido y apareció varias veces en BBC Radio. Beck firmó un contrato personal de gerencia con el productor y mánager Mickie Most, quien no tenía interés en el grupo sino en la carrera como solista de Beck.


title: The Jeff Beck Group

text: Durante 1967 la banda lanzó tres sencillos en Europa y dos en Estados Unidos, el primero, "Hi Ho Silver Lining", siendo el más exitoso, alcanzando el puesto 14 en la lista de sencillos del Reino Unido. El sencillo incluyó el instrumental "Beck's Bolero" como lado B, que había sido grabado varios meses antes. La alineación para esa sesión incluyó a Jimmy Page en guitarra rítmica, John Paul Jones en el bajo, Keith Moon en la batería y Nicky Hopkins en el piano. Frustrado porque la banda no estaba tocando un set de blues suficientemente estricto para su gusto, el baterista Dunbar se fue y fue remplazado por Roy Cook por un show, antes de que Stewart recomendara a Micky Waller. Waller llegó a tocar con la banda durante todo 1968 y principios de 1969, siendo su baterista más duradero.


title: The Jeff Beck Group

text: Peter Grant, mánager en ese momento, había estado en los Estados Unidos con The New Vaudeville Band, y estaba consciente del nuevo formato orientado a conciertos y álbumes desarrollándose allí. En ese momento era posible lanzar una banda sin usar la fórmula del sencillo exitoso. Grant notó que la banda de Beck era ideal para este mercado y trató varias veces de comprarle el contrato de Beck a Mickie Most, quien se negó a dejar ir al guitarrista. A principios de 1968 la banda estaba lista para tirar la toalla, pero Grant los convenció de no separarse y agendó una corta gira estadounidense para ellos. La banda llegó a Nueva York a brindar cuatro conciertos en Fillmore East, donde acompañaron a los Grateful Dead. Sus presentaciones sorprendieron gratamente a la crítica. Cuando terminaron la gira en el Fillmore West de San Francisco, Peter Grant les había conseguido un contrato con Epic Records.


title: The Jeff Beck Group

text: La banda regresó rápidamente a Inglaterra para grabar el álbum "Truth", que alcanzó el número 15 en las listas de Estados Unidos. Los temas se grabaron en dos semanas, con algunos arreglos añadidos al mes siguiente. La alineación extra para estas sesiones incluía a John Paul Jones en el órgano Hammond, el baterista Keith Moon y Nicky Hopkins en el piano. El grupo principal, llamado "Jeff Beck Group", regresó a los Estados Unidos para realizar una gira promocional. Jimi Hendrix, fanático de Beck, tocó con la banda en el Café Wha durante esta y sus siguientes giras.


title: The Jeff Beck Group

text: Se embarcaron en su tercera gira en diciembre de 1968 con Hopkins que, aunque delicado de salud, decidió tocar en vivo. Aceptó la invitación de Beck, a pesar de que Led Zeppelin le había ofrecido más dinero. Más tarde lamentó esa decisión. Incluso con sus mejores intenciones, la última etapa de la gira se vio restringida por su enfermedad. Beck entonces pospuso una cuarta gira por los Estados Unidos en febrero de 1969, por sentir además que la banda no debía seguir tocando el mismo material sin nada nuevo que añadir. Se escribió nuevo material, Waller fue reemplazado por el baterista Tony Newman y Wood fue despedido, solo para ser contratado de nuevo al poco tiempo. El éxito de "Truth" despertó un nuevo interés en Most, quien se encargó de producir el siguiente álbum de la agrupación: "Beck-Ola".


title: The Jeff Beck Group

text: En mayo de 1969, la banda se embarcó en su cuarta gira por los Estados Unidos, esta vez con Hopkins como miembro oficial. La gira se desarrolló sin problemas, "Beck-Ola" tuvo una cálida recepción y alcanzó el número 15 en la lista "Billboard 200". Sin embargo, los problemas internos entre los músicos empezaron a aparecer. La banda finalizó la gira y regresó a Inglaterra, solo para volver a los Estados Unidos en julio de 1969 por quinta y última vez. Beck decidió disolver la agrupación en la víspera del Festival de Woodstock, en el que estaban programados para actuar, una decisión que Beck más tarde lamentó profundamente.


title: The Jeff Beck Group

text: A finales de 1970, Jeff Beck reformó su banda con el vocalista Alex Ligertwood, el teclista Max Middleton, el baterista Cozy Powell y el bajista Clive Chaman. En junio de 1971, Beck firmó un contrato discográfico con la CBS y se puso a la búsqueda de un nuevo cantante. Tras escuchar a Bobby Tench con su banda Gass, Beck lo contrató como vocalista y segundo guitarrista.


title: The Jeff Beck Group

text: A Tench le dieron solo unas semanas para escribir nuevas letras y añadir su voz al álbum "Rough and Ready", antes de que se reanudara la mezcla de los temas previamente grabados en Londres por Beck y los demás miembros de la banda. El álbum se terminó en julio de 1971 y se realizó una gira por Finlandia, Holanda, Suiza y Alemania. "Rough and Ready" fue lanzado en el Reino Unido el 25 de octubre de 1971, con el lanzamiento en los Estados Unidos en febrero de 1972. Siguió una gira promocional de dieciséis días por los Estados Unidos y el álbum alcanzó el número 46 en las listas de éxitos.


title: The Jeff Beck Group

text: En enero de 1972 la banda viajó a los Estados Unidos para unirse a Beck en los estudios de TMI en Memphis, Tennessee. Allí grabaron el álbum "Jeff Beck Group", con Steve Cropper como productor. "Jeff Beck Group" fue lanzado en el Reino Unido el 9 de junio de 1972. La gira promocional que siguió incluyó una aparición en la serie In Concert de la BBC Radio 1, que fue grabada el 29 de junio de 1972.


title: The Jeff Beck Group

text: El 24 de julio de 1972, la banda fue oficialmente disuelta. "La fusión de los estilos musicales de los miembros ha tenido éxito dentro de los términos individuales, sin embargo, no sentían que habían creado un nuevo estilo musical con la fuerza que habían buscado originalmente", afirmó una declaración oficial del mánager de Beck.


title: Esperqueo

text: El río Esperqueo (; , actual Elládha, es un río de Grecia que discurre por la Ftiótide, en la periferia de Grecia central. Ya era el antiguo nombre de un río del sur de Tesalia.


title: Esperqueo

text: Fue adorado como un dios en la religión griega antigua y aparece en algunas colecciones de la mitología griega. En la antigüedad, su valle superior era conocido como Ainis. En el año , su valle fue el sitio de la Batalla de Esperqueo, que puso fin a las incursiones del Imperio búlgaro en el Imperio bizantino.


title: Esperqueo

text: Tenía sus fuentes en el monte "Tirofresto", en la zona central de la cadena montañosa del Pindo, y desembocaba en el golfo Maliaco, cerca de Anticira y Lamia, actualmente desagua más al sur a 1 km de las Termópilas. El Esperqueo tiene una longitud de unos 75 km.


title: Esperqueo

text: Anticira estaba emplazada en la margen derecha del río, a unos 2 km de su antigua desembocadura, pues la región ha sufrido sensibles variaciones en su configuración debido a la colmatación de toda la comarca occidental del golfo Maliaco debido a los aluviones del Esperqueo, que han dado mayor anchura al paso de las Termópilas.


title: Esperqueo

text: En su curso alto vivían los dríopes y los enianes. Los ríos "Diras" y "Melas", antes independientes son actualmente sus afluentes. El Diras, que en el siglo V a. C. desembocaba en el golfo Maliaco, es en la actualidad un afluente por la derecha del Esperqueo, cuyo curso y desembocadura se han desplazado hacia el sudeste. El río Melas es, en la actualidad un afluente del Esperqueo por la derecha.


title: Esperqueo

text: El nombre actual es Sperchios o Alámana. En griego significa «el rápido». Su valle, entre el Otris y el Eta, incluye numerosos lugares de ocupación protohistórica.


title: Tontillo

text: Tontillo es uno de los nombres que se le dio a un armazón interior para ahuecar las faldas. En el grupo de los verdugados, se le puede considerar hijo del guardainfante y su continuador, el guardapiés. Estaba dotado como algunos de ellos de aros o ballenas para aumentar la apariencia del cuerpo femenino; se vistió en la indumentaria femenina durante los siglos XVII y XVIII.


title: Tontillo

text: Este aparatoso complemento para la deformación de la apariencia femenina se popularizó en España durante el reinado de Carlos II, viniendo a sustituir al no menos aparatoso guardainfante habitual en el reinado anterior. Su uso se extendió hasta la segunda mitad del siglo XVIII.


title: Tontillo

text: Sobre varias enaguas, bajo la basquiña y otros tipos de sayas, faldas o vestidos cuya amplitud o pliegues permitían la deformación a la altura de las caderas, a diferencia del miriñaque que daba al cuerpo forma de campana.


title: Tontillo

text: Cuando en el comienzo del siglo XVIII el "tontillo" conquistó la moda francesa, se rebautizó como "panier" (precedente del miriñaque y la crinolina), haciendo referencia a los "paniers", cestas que cuelgan a ambos lados en los animales de carga. El "tontillo" francés fue aumentando gradualmente de amplitud a medida que transcurría el siglo de las luces, llegando a alcanzar casi un metro de largo por cada lado en la época de María Antonieta, lo que obligó en muchos casos a modificar las puertas de los carruajes, hogares y establecimientos para que las damas pudieran acceder con facilidad (esta falta de funcionalidad sin embargo permitía a las damas un constante cimbreo o baile para caminar de costado, que debía resultar muy atractivo e incluso seductor, según describe Choderlos de Laclos).


title: Leigh Bromby

text: Leigh Bromby (nacido en Dewsbury, Yorkshire, Inglaterra, el 2 de junio de 1980) es un jugador profesional de fútbol Inglés. Juega actualmente en el Leeds United del Football League One de Inglaterra.


title: Leigh Bromby

text: Bromby comenzó su carrera de fútbol en Liversedge antes de ser fichado por Sheffield Wednesday. Progresó en la cantera del Sheffield Wednesday, antes de llegar a la ciudad de Mansfield Town por tres meses. Él estaba abajo en Sheffield Wednesday la temporada siguiente pero tuvo que esperar hasta el diciembre del 2000 antes de hacer su debut como sustituto en una derrota en casa por 1-0 contra el Wolverhampton Wanderers. Él pasó la parte de la temporada 2002-2003 cedido en Norwich City antes de volver a Wednesday. Después de hacer 112 partidos para el club él se fue a los rivales Sheffield United en una transferencia libre el 24 de mayo de 2004.


title: Cagiva Mito

text: Es el modelo más carismático de Cagiva, una auténtica deportiva de 125 cc que lleva casi dos décadas en el mercado. En la actualidad el motor rinde 34 cv lo que le permite alcanzar velocidades cercanas a los 180 km/h. Comparte diseño (una de sus principales bazas, aparte de su rendimiento) con la Ducati 916.


title: Cagiva Mito

text: Sus 4 modelos significativos: Mito I, Mito II , Mito(Evo) Y la Mito SP525


title: Cagiva Mito

text: La historia comienza en 1989 cuando Cagiva decide aparecer con su moto de calle de 125cc, la C12R Freccia, que llevaba tiempo en el mercado con unos resultados muy discretos. Y nace la Mito I, con el motor de la Freccia de 7 marchas, pero con un cilindro y un sistema de escape más moderno y optimizado. Esta se vuelve muy competitiva, la 125 más potente del mercado italiano. Gracias a la experiencia y tecnología de Cagiva en el mundo de la competición, se mejoraron los productos para el uso en carretera abiertas.


title: Cagiva Mito

text: En 1993 nace la Mito II con modificaciones muy notables. La horquilla delantera pasa de 38 a 40 mm, y es regulable. El aluminio es el material que reina en esta moto, sobre todo en el chasis. El freno delantero pasa a ser una pinza de 4 pistones de la marca italiana Brembo. Y con la Mito II, aparece la primera replica de Cagiva, la versión Lawson, dedicada al piloto que corría el mundial de motociclismo de 500 con el número 7, también apareció la versión Lucky Explorer.  Estas dos versiones tenían sus principales diferencias en la óptica. Técnicamente no variaban respecto a la versión normal.


title: Cagiva Mito

text: En 1995 nace la Mito 3, más conocida como la Mito Evo (este nombre se le dio en 1997, Evo son las siglas de "Evolucione"). El diseño es el creado por el famoso diseñador de motos Massimo Tamburini, y es prácticamente igual a la saga de Ducatis 916, 996, 998.


title: Cagiva Mito

text: Las modificaciones internas de la Mito Ev son notables, cilindro con una distribución distinta, carburador de 35 mm (Mikuni TM 35), geometrías de la caja del filtro de aire cambiadas. La diferencia en la parte ciclo más notable, es la introducción de una horquilla invertida de la marca italiana Marzocchi, y llantas de 6 palos. Desde 1997 hasta el 2004 ha habido muchas versiones que variaban mucho su estética, combinaciones de colores desde el negro con amarillo, rojo con dorsales blancos, negra. Sin contar las versiones Lucky Explorer.


title: Cagiva Mito

text: A partir del 2004 era totalmente de un solo color (rojo, negro o plata). En el 2007 se ha presentado un nuevo diseño compuesto por los colores blanco, negro y dorado, y por primera vez se ha cambiado el color de las llantas a dorado, hasta ahora habían sido siempre grises. La Mito Evo era originalmente de 7 marchas y una potencia de aproximadamente 34 cv. Pronto pasaron a ser de 6 marchas, y un motor con menos compresión, menos consumo y que emitiera menos contaminación.


title: Cagiva Mito

text: Los modelos actuales salen limitados a 11 kW / 15 Cv para que así puedan ser conducidos con el carné A1, a partir de los 16 años, o con el carné B si se tiene la debida experiencia.


title: Cagiva Mito

text: El conjunto de limitación consiste en una serie de ligeras modificaciones en el carburador y el escape, para que así la moto no desarrolle su potencia máxima.


title: Cagiva Mito

text: Pero en países donde no hay un límite de potencia se puede usar al máximo sus 34 cv y velocidad máxima de 170 km/h que ofrece La Versión SP 525.


title: Cagiva Mito

text: MOTOR


title: Cagiva Mito

text: Tipo: monocilíndrico de 2 tiempos con aspiración laminar y válvula C.T.S. de mando electrónico en el escape


title: Cagiva Mito

text: Enfriamiento por líquido


title: Cagiva Mito

text: Diámetro/cilindros: 56 mm/ 1


title: Cagiva Mito

text: Carrera: 50,6 mm


title: Cagiva Mito

text: Cilindrada: 124,63 cc


title: Cagiva Mito

text: Relación de compresión (con las lumbreras cerradas): 7,1:1


title: Cagiva Mito

text: Arranque: eléctrico


title: Cagiva Mito

text: LUBRICACIÓN


title: Cagiva Mito

text: Motor: mediante mezclador automático


title: Cagiva Mito

text: Transmisión primaria/ Cambio de velocidad: mediante el aceite que contiene la bancada.


title: Cagiva Mito

text: ENCENDIDO


title: Cagiva Mito

text: Tipo: Electrónico C.D.I. Kokusan Denki o Ducati Energía


title: Cagiva Mito

text: Avance del encendido (carrera pistón): 1,6 mm antes P.M.S.


title: Cagiva Mito

text: Bujías: NGK BR9 EG, Champion QN 84, NGK B95 EGV


title: Cagiva Mito

text: Distancia electrodos: 0,6 mm


title: Cagiva Mito

text: CARBURADOR


title: Cagiva Mito

text: "Tipo: Dell'Orto PHBH 28 BD"


title: Cagiva Mito

text: Diámetro difusor: 28 mm


title: Cagiva Mito

text: Surtidor máximo: 100 mm


title: Cagiva Mito

text: Surtidor starter: 65


title: Cagiva Mito

text: Surtidor mínimo: 55


title: Cagiva Mito

text: Emulsionador: 55


title: Cagiva Mito

text: Válvula de mariposa: 45


title: Cagiva Mito

text: Aguja: X 4


title: Cagiva Mito

text: Muesca fij. Aguja: 3a


title: Cagiva Mito

text: Pulverizador: 270 BN


title: Cagiva Mito

text: Flotador: 9.5


title: Cagiva Mito

text: Tornillo aire abierto de rev 1 y ½


title: Cagiva Mito

text: en alternativa;


title: Cagiva Mito

text: "Tipo: Mikuni TM 35"


title: Cagiva Mito

text: Diámetro difusor: 35 mm


title: Cagiva Mito

text: Aguja: 6AEL4-60


title: Cagiva Mito

text: Campana: 5,5


title: Cagiva Mito

text: Surtidor máximo: 310


title: Cagiva Mito

text: Surtidor mínimo: 45 (VM28/486)


title: Cagiva Mito

text: Tornillo aire abierto de rev 1 y ½ TRANSMISIÓN PRIMARIA


title: Cagiva Mito

text: Piñón motor: z 22


title: Cagiva Mito

text: Corona embrague: z 72


title: Cagiva Mito

text: Relación de transmisión: 3,272


title: Cagiva Mito

text: CAMBIO


title: Cagiva Mito

text: Tipo: de engranajes de toma constante


title: Cagiva Mito

text: Relaciones de transmisión:


title: Cagiva Mito

text: en 1° velocidad 2,727 (30/11)


title: Cagiva Mito

text: en 2° velocidad 1,857 (26/14)


title: Cagiva Mito

text: en 3° velocidad 1,411(24/17)


title: Cagiva Mito

text: en 4° velocidad 1,142 (24/21)


title: Cagiva Mito

text: en 5° velocidad 0,956 (22/23)


title: Cagiva Mito

text: en 6° velocidad 0,863 (19/22)


title: Cagiva Mito

text: en 7° velocidad 0,818 (18/22) TRANSMISIÓN SECUNDARIA


title: Cagiva Mito

text: Piñón salida cambio: z 14


title: Cagiva Mito

text: Corona en la rueda: z 38


title: Cagiva Mito

text: Relación de transmisión: 2,714


title: Cagiva Mito

text: Cadena de transmisión: 5/8"x1/4"


title: Cagiva Mito

text: RELACIONES TOTALES DE TRANSMISIÓN


title: Cagiva Mito

text: en 1° velocidad 24,227


title: Cagiva Mito

text: en 2° velocidad 16,497


title: Cagiva Mito

text: en 3° velocidad 12.018


title: Cagiva Mito

text: en 4° velocidad 9,729


title: Cagiva Mito

text: en 5° velocidad 8.497


title: Cagiva Mito

text: en 6° velocidad 7,672


title: Cagiva Mito

text: BASTIDOR


title: Cagiva Mito

text: Tipo: de dos vigas con tubulares extruidos y partes de fundición de aluminio, apéndice trasero con tubos de acero de sección cuadrada.


title: Cagiva Mito

text: Ángulo de dirección: 30º


title: Cagiva Mito

text: Ángulo del eje de dirección: 25 º


title: Cagiva Mito

text: Recorrido: 98 mm


title: Cagiva Mito

text: SUSPENSIÓN DELANTERA


title: Cagiva Mito

text: Tipo: horquilla telehidráulica de vástagos invertidos.


title: Cagiva Mito

text: Vástagos DIÁMETRO: 40 mm


title: Cagiva Mito

text: Carrera en el eje de las patas 120 mm


title: Cagiva Mito

text: SUSPENSIÓN TRASERA


title: Cagiva Mito

text: Tipo: SOFT DAMP de flexibilidad variable. Monoamortiguador hidráulico con resorte de precarga regulable.


title: Cagiva Mito

text: Carrera de la rueda 133.5 mm


title: Cagiva Mito

text: FRENO DELANTERO


title: Cagiva Mito

text: Tipo: disco semi-flotante 320 mm de mando hidráulico, pinza fija (BREMBO; P4. 30/34 – 4 pistones.) FRENO TRASERO


title: Cagiva Mito

text: Tipo: de disco fijo 230 mm de mando hidráulico, pinza fija (BREMBO; Pb 32b – 2 pistones) LLANTA DELANTERA


title: Cagiva Mito

text: Tipo: Aleación ligera


title: Cagiva Mito

text: Dimensiones: 3,00 x 17"


title: Cagiva Mito

text: LLANTA TRASERA


title: Cagiva Mito

text: Dimensiones: 4,00 x 17"


title: Cagiva Mito

text: NEUMÁTICO DELANTERO


title: Cagiva Mito

text: Marca y tipo: "Michelín" ZR 17-TX 15


title: Cagiva Mito

text: Dimensiones: 110x70x17'


title: Cagiva Mito

text: Presión de inflado en frío sólo piloto: kg/cm² = 1.9: psi 27


title: Cagiva Mito

text: Presión de inflado en frío con pasajero: kg/cm² = 2,0; psi 28.4


title: Cagiva Mito

text: NEUMÁTICO TRASERO


title: Cagiva Mito

text: Marca y tipo: Michelín" ZR 17 Hl - SPORT-T


title: Cagiva Mito

text: Dimensiones: 150x60x17'


title: Cagiva Mito

text: Presión de inflado en frío sólo piloto: kg/cm2 2; psi 28,4


title: Cagiva Mito

text: Presión de inflado en frío con pasajero: kg/cm2 2,2: psi 31.3


title: Cagiva Mito

text: DIMENSIONES (mm), PESO (kg), CAPACIDAD (L)


title: Cagiva Mito

text: Distancia entre ejes: 1375


title: Cagiva Mito

text: Longitud total: 1980


title: Cagiva Mito

text: Anchura máxima (espejos): 760


title: Cagiva Mito

text: Altura máxima: 1100


title: Cagiva Mito

text: Altura sillín piloto: 760


title: Cagiva Mito

text: Altura sillín pasajero: 345


title: Cagiva Mito

text: Altura mínima desde el suelo: 150


title: Cagiva Mito

text: Peso en seco: 129


title: Cagiva Mito

text: Capacidad depósito carburante: 14


title: Cagiva Mito

text: Reserva carburante (piloto fijo): 6


title: Cagiva Mito

text: Capacidad depósito aceite: 1,3


title: Cagiva Mito

text: Aceite en el cárter: 0,80


title: Cagiva Mito

text: Líquido circuito de enfriamiento: 1,5


title: Cagiva Mito

text: Aceite en cada vástago de la horquilla: 420 cc


title: Cagiva Mito

text: RELACIÓN Nº DE CULATA CON TIPO DE PISTÓN


title: Cagiva Mito

text: 200H/L, 1 aro, pistón cabeza plana


title: Cagiva Mito

text: 200C/G, 2 aros pistón cabeza convexa


title: Cagiva Mito

text: 200 M: Culata SP cabeza plana


title: Cagiva Mito

text: 200 I: Culata SP cabeza convexa


title: Cagiva Mito

text: TIPOS DE CILINDROS


title: Cagiva Mito

text: Números de cilindros:


title: Cagiva Mito

text: 56650= Primera Mito SP 91 (91-92) + Freccia SP


title: Cagiva Mito

text: 60433= Mito mk1, Freccia C12R


title: Cagiva Mito

text: 64443= Freccia C12


title: Cagiva Mito

text: 66650= Freccia C12R version: Lucky Explorer


title: Cagiva Mito

text: 66650E= Cagiva SuperCity


title: Cagiva Mito

text: 72625= Mito II version: Lucky Explorer


title: Cagiva Mito

text: 73037= Mito EVO I y II


title: Cagiva Mito

text: 75666= SP


title: Cagiva Mito

text: A0401= últimos modelos de Mito a partir de 2002


title: Cagiva Mito

text: 81782= SP 95


title: Cagiva Mito

text: 90087= último cilindro SP, Cagiva Mito SP 525


title: Cagiva Mito

text: --- CARACTERÍSTICAS MECÁNICAS ---  Cilindrada 124,63 cc  Relación de compresión 7,4 : 1  Refrigeración Líquida  Alimentación Carburador Dell'Orto" VHST, 28 mm  Distribución Láminas de admisión, Válvula "CTS", con control electrónico de descarga  Lubricación Mezcladores automáticos  Encendido C.D.I. variable con el avance del encendido  Arranque Eléctrico  Caja de Cambio 6 velocidades, constante  Transmisión Primaria Cadena


title: Cagiva Mito

text: Embrague Húmedo, con el tipo de sistema mecánico de liberación multiplato  Control Emisiones Sistema de escape catalizado  --- ESTRUCTURA DE LA MOTO ---  Chasis Doble viga de aluminio, extruido con tuberías de fundición cabeza y placas traseras  Suspensión delantera Horquilla telescópica hidráulica invertida Marzocchi  Suspensión trasera Progresivo con amortiguador hidráulico, precarga ajustable SACHS  Freno delantero Disco flotante con cuatro pistones "BREMBO"  Diámetro  Freno trasero Disco "BREMBO"  Diámetro  Llanta delantera Aleación 3,00 " x 17"  Llanta trasera Aleación 4,00" x 17"  Neumático delantero 110/70 x ZR 17  Neumático trasero 150/60 x ZR 17  --- DATOS GENERALES ---  Longitud 1.980 mm  Distancia entre ejes 1.375 mm  Anchura 760 mm  Altura del asiento 760 mm  Peso en vacío 129 kg.  Cap. Depósito Combustible 14 Litros  Cap. Depósito Aceite 0,8 Litros  Cap. Depósito Líquido Refrigerante 1,5 Litros  Cumple la normativa Euro 3  Velocidad Máx: 170km/h.


title: Cagiva Mito

text: El "Equipo SP" era un conjunto de piezas que vendía Cagiva para poder convertir la Mito en una moto de carreras y así poder utilizarla en circuito y/o en copas de 125cc.


title: Cagiva Mito

text: Este Equipo consistía en:


title: Cagiva Mito

text: - Cilindro


title: Cagiva Mito

text: - Culata


title: Cagiva Mito

text: - Biela


title: Cagiva Mito

text: - Pistón


title: Cagiva Mito

text: - Encendido (Rotor) Ducati Energía.


title: Cagiva Mito

text: - Palanca de arranque (se anulaba prácticamente todo el sistema eléctrico de la Mito y por lo tanto el motor de arranque)


title: Cagiva Mito

text: - Llantas de Magnesio (Marchesini)


title: Cagiva Mito

text: - Equipo de carburación (Chicles, agujas, difusores...)


title: Cagiva Mito

text: - Muelles de embrague


title: Cagiva Mito

text: - Equipo de transmisión de paso 415


title: Cagiva Mito

text: - Horquilla delantera Marzocchi


title: Cagiva Mito

text: - Amortiguador trasero regulable de gas con botella


title: Cagiva Mito

text: - Cableado eléctrico SP


title: Cagiva Mito

text: - Soporte trasero de pinza de freno


title: Cagiva Mito

text: - Escape SP


title: Cagiva Mito

text: - Subchasis trasero de aluminio


title: Cagiva Mito

text: - CDI Ducati energía


title: Cagiva Mito

text: Estas modificaciones elevaban la potencia de la Cagiva a 37 Cv, y el peso de la moto se reducía hasta aprox. 118 kg .


title: Cagiva Mito

text: Estos equipos fueron desapareciendo a medida que los campeonatos iban subiendo el nivel, las motos que eran de calle y se transformaban para correr, no eran lo suficientemente potentes como una moto concebida especialmente para correr en circuito.


title: Cagiva Mito

text: La última máquina de carreras creada por Cagiva, es una moto que se asemeja a la última Cagiva que corrió en el campeonato del mundo de 500, la C 594.


title: Cagiva Mito

text: Esta Mito se ha creado para correr un campeonato monomarca en Italia, del tipo Copa Aprilia Bancaja que se corre en España. La Mito SP 525 es una moto de carreras en todos los sentidos, amortiguador trasero regulable, llantas de aluminio forjado, y el motor de la Mito SP. La SP 525 da una potencia aproximada de 30 cv.


title: Las armas de Avalón

text: Las Armas de Avalón (Título original "The guns of Avalon") es una novela fantástica escrita por Roger Zelazny, segunda de las Crónicas de Ámbar.


title: Las armas de Avalón

text: Fue publicada por primera vez en 1972.


title: Las armas de Avalón

text: Tras escapar de las mazmorras de Ámbar, donde fue encarcelado por su recién coronado hermano Eric, Corwin prepara su venganza. Aunque en Ámbar la pólvora parece no tener efecto, Corwin sabe dónde encontrar una substancia para sustituirla, y lanzar un ataque de tropas de las Sombras armadas con rifles.


title: George MacDonald

text: George MacDonald (Huntly, 10 de diciembre de 1824 – Ashtead, 18 de septiembre de 1905) fue un escritor, poeta y ministro cristiano escocés.


title: George MacDonald

text: A pesar de que no es hoy en día muy conocido, sus obras (particularmente sus cuentos de hadas y sus novelas fantásticas) inspiraron profunda admiración en notables autores como Wystan Hugh Auden, J. R. R. Tolkien, C. S. Lewis y Madeleine L'Engle. Lewis escribió que MacDonald había sido su "maestro". Lewis comenzó a leer por casualidad "Fantastes" en una estación de tren. "Unas pocas horas después", dijo Lewis, "supe que había cruzado una gran frontera".


title: George MacDonald

text: La historia familiar de George MacDonald hay que remontarla al clan de los MacDonald, una de las tribus escocesas más importantes de la Edad Media y Moderna. El clan MacDonald fue aniquilado por el clan Campbell en Glencoe en febrero de 1692, pero algunos integrantes pudieron escapar con vida. Entre ellos estaba uno llamado Ronald, que tuvo un nieto que participó como gaitero en la batalla de Culloden, donde fueron derrotados los escoceses por los ingleses. En la altura de la batalla de Culloden, el gaiteiro tuvo un hijo y con él se fue a vivir, en situación de miseria, a la villa de Huntly, en oeste de Escocia. El gaitero fue el bisabuelo de George MacDonald.


title: George MacDonald

text: Su abuelo, Charles Edward MacDonald fue un emprendedor: montó una blanqueadora de hilo y luego se dedicó a los servicios bancarios. Tuvo diez hijos, de los que el segundo, George, el padre del escritor, se hizo cargo de una pequeña explotación agraria. Era una familia de grandes convicciones religiosas, seguidores de dos distintas iglesias locales. George MacDonald padre se casó dos veces, y en los dos casos con hijas de reverendos de la Iglesia libre de Escocia: de la primera, Helen MacKay, que fallecería de tuberculosis, nacerían seis hijos (entre ellos George); de la segunda, tres hijas.


title: George MacDonald

text: George MacDonald nació en una casa de la calle Bogie —en la actualidad calle Duke—, en el centro de Huntly, pero a los dos años se trasladó con su familia a una casa algo apartada, en la ribera del río, llamada "The Farm", en la cual pasaría su infancia.


title: George MacDonald

text: MacDonald creció en su iglesia congregacional, en una atmósfera calvinista, pero nunca se sintió cómodo con algunos aspectos de tal doctrina. De hecho, una leyenda cuenta que cuando se le explicó por primera vez la doctrina de la predestinación, se echó a llorar (aunque aseguró que él fue uno de los elegidos). Algunas novelas que escribió más tarde, como "Robert Falconer" y "Lilith", muestran una aversión a la idea de que el amor electivo de Dios se limita a unos y es negado a otros.


title: George MacDonald

text: Estudió en la Universidad de Aberdeen, y luego se fue a Londres a estudiar en el Highbury College del ministerio congregacional. En 1850 fue investido pastor de la Iglesia Congregacional de la Trinidad de Arundel, pero sus sermones, que predicaban sobre el amor universal de Dios y la posibilidad de que nadie pudiera, en última instancia, dejar de unirse con Dios, no fueron bien recibidos, por lo que se le redujo su sueldo a la mitad. Posteriormente, ejerció el oficio ministerial en Manchester, pero lo dejó por razones de salud. Tras una corta estancia en Argel se instaló en Londres y enseñó durante algún tiempo en la Universidad de Londres. MacDonald también fue editor por un tiempo de "Good Words for the Young", y dio conferencias en los Estados Unidos durante entre 1872 y 1873.


title: George MacDonald

text: Sus obras literarias más conocidas son "Fantastes", "The princess and The Goblin", "At the Back of the North Wind", y "Lilith", todas novelas fantásticas, y cuentos de hadas como "The Light Princess" ("La princesa ligera"), "The Golden Key", y "The Lost Princess". "Escribo, no para niños," señaló en una oportunidad, "sino para los que son como niños, así tengan cinco, cincuenta y setenta y cinco años." MacDonald también publicó algunos volúmenes de sus sermones como pastor.


title: George MacDonald

text: Fue uno de los mentores de Lewis Carroll (seudónimo del reverendo Charles Lutwidge Dodgson); fue por consejo de MacDonald, y la entusiasta recepción que tuvo "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" entre los hijos de MacDonald, lo que convenció a Carroll a publicar "Alicia". Carroll, uno de los más reputados fotógrafos victorianos, también realizó retratos de varios de los hijos de MacDonald.


title: George MacDonald

text: MacDonald estaba familiarizado con la mayoría de las figuras literarias de la época; un álbum fotográfico lo muestra con Alfred Tennyson, Charles Dickens, William Wilkie Collins, Anthony Trollope, John Ruskin, George Henry Lewes y William Makepeace Thackeray. En los Estados Unidos mantuvo amistad con Henry Wadsworth Longfellow y Walt Whitman.


title: George MacDonald

text: En 1900 se mudó a St George's Wood, Haslemere, a una casa diseñada por su hijo Robert Falconer MacDonald y construida por su hijo mayor, Greville MacDonald. Murió el 18 de septiembre de 1905 en Ashtead (Surrey). Fue cremado, y sus restos descansan en Bordighera.


title: George MacDonald

text: El uso de la fantasía en las obras de MacDonald como un médium literario para explorar la condición humana influenció enormemente a una generación de autores como C. S. Lewis (que lo destacó como un personaje en su obra "El gran divorcio"), J. R. R. Tolkien, y Madeleine L'Engle. Las novelas no fantásticas de MacDonald, como "Alec Forbes", también fueron influyentes; estuvieron entre las primeras novelas realistas de Escocia, y, como tal, MacDonald ha sido reconocido por ser uno de los fundadores de la "escuela kailyard" de la escritura escocesa.


title: George MacDonald

text: Su hijo Greville se convirtió en un destacado médico que también escribió varios cuentos infantiles. Greville se aseguró de que varias ediciones nuevas de las obras de su padre fueran publicadas. Otro hijo suyo, Ronald MacDonald, también fue novelista. El hijo de Ronald, Philip MacDonald, (nieto de George) fue un conocido guionista de Hollywood.


title: Sky Fits Heaven

text: «Sky Fits Heaven» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" (1998). Fue compuesta por Madonna y Patrick Leonard, mientras que la producción quedó a cargo de ambos junto con William Orbit. Incluye extractos del poema "What Fits?" (1992), del autor británico Max Blagg. Al no recibir créditos en las notas oficiales del álbum, el papel de Blagg fue objeto de varias publicaciones que cuestionaron la inspiración de Madonna en la canción. La grabación tuvo lugar en los estudios Larrabee North de Universal City (California) en la segunda mitad de 1997 y contiene "fills" de batería creados por Orbit con filtros de audio.


title: Sky Fits Heaven

text: Los DJ Sasha y Victor Calderone produjeron remezclas de «Sky Fits Heaven» que originalmente habían figurado como lado B de «Drowned World/Substitute for Love», el tercer sencillo de "Ray of Light" publicado entre agosto y septiembre de 1998; posteriormente, el 2 de octubre de ese año, la compañía discográfica Sony Music Studios lanzó un sencillo en CD únicamente promocional del tema. Perteneciente a los géneros "trance" y "techno", la letra incluye referencias al Evangelio y reflexiona sobre el camino espiritual de Madonna. En términos generales, obtuvo reseñas positivas de críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción de Orbit y la consideraron una de las pistas más destacadas del álbum.


title: Sky Fits Heaven

text: Pese a que no fue publicado como sencillo comercial, alcanzó el puesto 41 en la lista estadounidense Dance Club Songs de "Billboard" en noviembre de 1998, gracias a la promoción de las remezclas en las discotecas del país. Madonna interpretó el tema en la gira mundial Drowned World Tour de 2001 como parte de un popurrí con «Mer Girl», también de "Ray of Light". Figuró en el segundo segmento del espectáculo, con temática japonesa, y consistió en una batalla de artes marciales entre la artista y sus bailarines representados como "ninjas" y samuráis.


title: Sky Fits Heaven

text: Entre 1996 y 1998, Madonna pasó por una serie de experiencias que le «cambiaron la vida», entre ellas el nacimiento de su hija Lourdes «Lola» Leon, su interés por el yoga, el misticismo oriental y la cábala, así como el papel protagónico de Eva Perón en la adaptación cinematográfica del musical "Evita", dirigida por Alan Parker. En 1997, empezó a trabajar en su séptimo álbum de estudio "Ray of Light"; para ello, compuso canciones con William Orbit, Rick Nowels, Patrick Leonard y Babyface con el propósito de que reflejara los «cambios de perspectivas» en relación con su vida personal. Joan Anderman del "Boston Globe" señaló que se trataba de un «disco "dance" profundamente espiritual», cuyo meollo se basaba en «liberarla de una carrera construida sobre imágenes recogidas e identidades cultivadas». La maternidad había suavizado emocionalmente a la artista, lo que se reflejaba en las canciones. En este sentido, ideó conceptos y usó palabras que implicaban pensamientos más profundos y personales, en lugar de las melodías típicas de música "dance" que había compuesto anteriormente. En aquella época, se encontraba en su fase «más espiritual» y, a medida que crecía su interés por el misticismo y la cábala, las letras adquirían un enfoque «menos situacional y más universal». En una entrevista con la revista "Q", expresó que la maternidad la llevó a «buscar respuestas a preguntas que nunca antes me había hecho».


title: Sky Fits Heaven

text: Madonna compuso la canción con Leonard durante el desarrollo de "Ray of Light", aunque, a diferencia de su dinámica de trabajo anterior, este último solo coescribió cuatro temas del disco: «Sky Fits Heaven», «Skin», «Nothing Really Matters» y «Frozen». Su participación en la producción también fue mínima, ya que, en ese momento, la artista buscaba «cierta sensibilidad europea» en el álbum con música de Inglaterra y Francia que no «podría haber obtenido de un productor estadounidense». Por ende, trabajó principalmente con Orbit luego de que Guy Oseary, socio de la discográfica Maverick, se contactara con él en marzo de 1997 y le solicitase algunas melodías para la cantante; le envió una cinta de audio digital de trece pistas, entre las cuales se encontraba una maqueta de «Sky Fits Heaven». A los cinco días, ella se comunicó con el productor y le confirmó que ya había empezado a escribir letras basándose en sus pistas y que estaba interesada en colaborar con él. Era gran admiradora de los discos del productor y de las remezclas que había creado para sus sencillos anteriores; agregó: «Estaba interesada en fusionar una especie de sonido futurista. [...] Quería que sonara viejo y nuevo al mismo tiempo».


title: Sky Fits Heaven

text: En 1992, el poema "What Fits?" del autor británico Max Flagg había aparecido en un comercial de Gap Inc. para el canal NBC. Ambientado en «una atmósfera de cafetería "beatnik"», mostraba a la actriz estadounidense Mädchen Amick modelando la nueva línea de pantalones de la empresa mientras Blagg recitaba los versos "Sky fits heaven so ride it / Child fits mother so hold your baby tight / Lips fit mouth so kiss them" («El cielo se adapta al paraíso, así que móntalo / el niño se adapta a la madre, así que abraza a tu bebé con fuerza / los labios encajan en la boca, así que bésalos»). Madonna utilizó los dos primeros versos que se mencionaban en el comercial y las empleó en «Sky Fits Heaven», con la excepción de que cambió la primera línea por "Sky fits heaven so fly it" («El cielo se adapta al paraíso, así que vuela»). Tras el lanzamiento de "Ray of Light" en marzo de 1998, surgieron las comparaciones entre los fanáticos de la cantante y la noticia llegó hasta las salas de chat de Internet.


title: Sky Fits Heaven

text: George Rush, Joanna Molloy y Marcus Baram del "New York Daily News" reportaron por primera vez sobre el suceso el 12 de marzo de ese año. El equipo de Madonna informó que ella y el poeta habían llegado a un acuerdo anteriormente que le permitió incluir extractos de su poema en el tema. Si bien recibió una compensación por el uso, el autor a cambio no fue acreditado en las notas oficiales del álbum. Daniel Frankel de E! cuestionó las intenciones de la artista en el tema, que encontró «bastante similar» al poema. Por su parte, Francesca Chapman de "The Philadelphia Inquirer" escribió que «las musas de Madonna van desde la Virgen María hasta los proveedores de pornografía, por lo que no es ninguna sorpresa que su última inspiración pueda venir... de un anuncio de Gap. [...] Aparentemente, está bien que la chica material se atribuya el mérito del trabajo de otras personas, siempre que pague».


title: Sky Fits Heaven

text: La grabación de «Sky Fits Heaven» se llevó a cabo en la segunda mitad de 1997 en los estudios Larrabee North de Universal City (California), y la masterización —a cargo de Ted Jensen— en Sterling Sound (Nueva York). Fue producida por Madonna, Orbit y Leonard, mientras que Pat McCarthy, David Reitzas, Jon Englesby, Mark Endard y Matt Silva fueron los responsables de la ingeniería. Según Orbit, «la mayoría de las pistas ya existían, por lo que [ella] trabajaba en las voces y las letras en casa o conduciendo en su coche». Al principio, se sintió incómodo con la presencia de la cantante controlando todo el proceso, pero poco a poco ambos lograron una dinámica de trabajo. La cinta de audio digital contenía la mayor parte de la grabación, así como primeras sesiones grabadas en la casa de Madonna en Nueva York y en los estudios Hit Factory.


title: Sky Fits Heaven

text: La canción se grabó en un sintetizador Roland Juno-106; por tal razón, no se trabajó con músicos en vivo, lo que representó un problema de maquinaria que retrasó la grabación inicial, ya que, en su lugar, Orbit prefería trabajar con "samples", sintetizadores y Pro Tools. Como resultado, tomó tiempo terminar la producción hasta que se repararon las máquinas. El tema cuenta con un "fill" de batería que Orbit creó con filtros de audio a partir de pequeños fragmentos. En una entrevista con la revista "Keyboard", comentó que hubo un par de sesiones de batería en Los Ángeles, pero no funcionó, por lo que se puso en contacto con el británico Fergus Gerrand, quien tocó la batería en Londres. Orbit los unió en su estación de trabajo de audio digital y los cortó manualmente, en lugar de usar un "software" de autoedición como ReCycle.


title: Sky Fits Heaven

text: Los DJ Sasha y Victor Calderone produjeron remezclas para «Sky Fits Heaven», que habían figurado originalmente como lado B de «Drowned World/Substitute for Love», el tercer sencillo de "Ray of Light", publicado entre agosto y septiembre de 1998 en Australia y Europa por Maverick y Warner Bros. Records. Posteriormente, el 2 de octubre de ese año, el sello Sony Music Studios lanzó un sencillo en CD únicamente promocional titulado "Victor Calderone Remixes" que incluía, además de «Sky Fits Heaven», remezclas de «Frozen» y «Ray of Light» y temas de otros artistas como Mt Rushmore, Billie Myers, Gloria Estefan y Garbage. Un año después, en octubre de 1999, una reelaboración exclusiva de la canción de casi nueve minutos apareció en el recopilatorio de Calderone titulado "E=VC2", lanzado al mercado bajo el sello Tommy Boy Records.


title: Sky Fits Heaven

text: Ninguno de los dos músicos pudo llegar a conocer a Madonna como parte del trabajo. Dado que «Sky Fits Heaven» no salió a la venta en ningún formato físico, no ingresó a la lista estadounidense "Billboard" Hot 100 debido a las reglas de aquel entonces, que establecían que solo aquellos sencillos publicados comercialmente podían ingresar. No obstante, gracias a la promoción en las discotecas del país, logró entrar al conteo Dance Club Songs el 24 de octubre de 1998 en el puesto 45. En su tercera semana dentro de los cincuenta primeros, ascendió hasta el número 41 y permaneció en total seis semanas, cuando hizo su última aparición el 28 de noviembre en la quincuagésima posición.


title: Sky Fits Heaven

text: «Sky Fits Heaven» es una canción perteneciente a los géneros "trance" y "techno". La música evoca a las secuencias del disco "Phaedra" (1974), de la banda alemana Tangerine Dream, y combina elementos tanto del "trance" como del "drum and bass", así como contiene «atmósferas» de "ambient" e incluso de "rock" suave, lo que crea un paisaje sonoro optimista. Para el autor italiano Francesco Falconi, el sonido está «contaminado» por la electrónica y el "dance". Según la partitura publicada en el sitio Musicnotes por Alfred Publishing Co. Inc., se establece en un compás de , con un "tempo" «moderadamente rápido» de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal de la cantante se extiende desde las notas "sol" a "si" bemol. Sigue una progresión armónica de "re" menor—"la" menor—"re" en la primera estrofa. Inicia con un sonido en "drone", que puede percibirse a través de un ecualizador, mientras que los acordes de un piano eléctrico completan la mezcla. Al bajo pesado inicial y el bombo se unen después la caja y los platillos. La primera estrofa crea una fuerte sensación de melancolía que no se repite del todo en el estribillo. Pasados los dos primeros minutos, los acordes cambian de dirección, pero la nota del bajo sigue siendo la misma. Tras un breve "break" de la caja, el siguiente verso se completa con guitarras eléctricas distorsionadas en el minuto 2:50 y un ritmo más lento de batería alrededor del minuto 3:50. Justo al final, un fraseo repetido de guitarra da paso a pitidos y a un segue que continúa hasta que inicia la siguiente canción del álbum, «Shanti/Ashtangi».


title: Sky Fits Heaven

text: La letra, descrita como «espiritual» y «etérea», incluye referencias al profeta y al Evangelio, así como reflexiona sobre el camino espiritual de la cantante y sobre seguir al sol. Kenneth Bielen observó en "The Lyrics of Civility: Biblical Images & Popular Music Lyrics in American Culture" (2016) que la letra «da paso directamente a la oración de adoración oriental» y detalla el tema sobre el individuo que construye un orden sagrado personal. A lo largo de la canción, el narrador observa que esta dinámica espiritual individual es «de rigor»; se pregunta "Isn't everyone just travelling down their own road?" («¿No está cada uno viajando por su propio camino?»), de manera que, en respuesta, asegura que «seguirá [su] propio corazón». J. D. Considine de "The Baltimore Sun" sugirió que Madonna abordaba los «misterios del destino», y Bryan Lark de "The Michigan Daily" sostuvo que detallaba los dos ejes más importantes de la artista en ese momento: sus estudios espirituales y su hija Lourdes. Paul Northup de "Third Way" notó que declara que «todos los caminos conducen a Dios», especialmente en la línea "Isn't everyone just / Traveling down their own road / Watching the signs as they go?" («¿No está cada uno viajando por su propio camino, observando las señales a su paso?»). Para el autor, tales palabras insinuaban «una sensibilidad religiosa ingenua y privilegiada que tiene más que ver con el "éxito" occidental que con una auténtica peregrinación». En otro análisis, Hrisztalina Hrisztova-Gotthardt y Melita Aleksa Varga, autores de "Introduction to Paremiology: A Comprehensive Guide to Proverb Studies" (2015), señalaron que la cantante y Leonard utilizan pseudo proverbios, es decir, construcciones o ideas generales a menudo similares a las que transmiten los proverbios reales. En este sentido, asemejaron el verso "Hands fits giving, so do it" («La mano se adapta a lo que da, así que hazlo») con el proverbio "If the cap suits, wear it" («si te queda el saco, póntelo»).


title: Sky Fits Heaven

text: En términos generales, «Sky Fits Heaven» obtuvo reseñas favorables de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción y la consideraron una de las pistas más destacadas de "Ray of Light". En su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), Rikky Rooksby elogió los toques de producción «atmosféricos» y declaró que la melodía en el verso "Traveling down this road" («Viajando por este camino») recordaba a «Like a Prayer» (1989). Greg Kot del "Chicago Tribune" elogió el trabajo de Leonard y Orbit y señaló que «la fusión de ambas sensibilidades —las melodías pop de Leonard, así como los arreglos de cuerda y la psicodelia electrónica de Orbit— funciona sorprendentemente bien, especialmente en la gloriosa "Sky Fits Heaven"». J. D. Considine de "The Baltimore Sun" expresó que el álbum ofrecía melodías «inteligentes y profundas en ritmo» como la «oscura» «Sky Fits Heaven». Añadió: «Estos no son tratados filosóficos con ritmos incorporados, sino canciones completas que dependen más de la relación entre la melodía y el ritmo que de cualquier cosa en la letra». Eddi Fiegel, uno de los editores de "Madonna: Blond Ambition" (2012), lo calificó como uno de los temas «clave» del álbum y, de manera similar, Sebas E. Alonso de Jenesaispop afirmó que se trataba de una de las «joyas» del material. De la revista "Vibe", el editor Touré mencionó que la intérprete continúa ofreciendo «eslóganes espirituales» en «Sky Fits Heaven», a la que llamó una de sus mejores canciones.


title: Sky Fits Heaven

text: Ignacio D'Amore y Mariano López de la "Enciclopedia Gay" (2012) lo denominaron un «temazo para bailar hasta desfallecer», mientras que Gabriel Rojo, autor de "Canciones, Sonidos y lo que Sigue" (2014), escribió que era «un viaje "trance" de alto nivel, una experiencia que suena similar a lo que Buddha hubiese podido expresar de haberse adentrado en una discoteca». De la revista "Billboard", Larry Flick mencionó que era un «majestuoso himno grabado con líneas de piano cinemáticas», y Michael Paoletta admitió que «todavía no podemos evitar que se nos ponga la piel de gallina al escuchar[la]». Nicholas Fonseca de "Entertainment Weekly" escribió que la pista mostraba a Madonna «en la cima de su juego, que está en constante cambio». Rob Sheffield de "Rolling Stone" declaró que el anuncio de Gap del cual se basaba la letra era «al menos un lugar interesante para buscar los secretos del universo». En un comentario ambivalente, Ron Moy opinó en el libro "Kate Bush and Hounds of Love" (2013) que, independientemente de la calidad de las colaboraciones de Madonna con productores y compositores «a la moda», la autoría de las canciones «recae, a menudo de manera significativa, sobre los hombros del colaborador más que sobre la artista». En este sentido, manifestó que muchas de las texturas utilizadas en este y otros temas del disco, como el uso de sintetizadores o filtros de audio, eran típicas de la obra de Orbit y no de Madonna, por lo que «Sky Fits Heaven» llevaba la «huella» de su coautor y productor, mientras que la cantante quedaba relegada solo como «invitada» en su propia canción.


title: Sky Fits Heaven

text: En reseñas retrospectivas, Vu Huy Chu-Le de Medium la nombró una de las «pistas esenciales» de "Ray of Light". Matthew Barton de "Attitude", en un artículo por el vigésimo aniversario del disco, la llamó una canción «hermosa» que encajaba con los temas centrales sobre el renacimiento, la renovación y la autorreflexión. Agregó que florece «en un estribillo clásico con una inmensa melodía de Madonna/Leonard». Gabriel Orqueda de la revista "Silencio" la describió como una «epifanía "trance"», y Stephen Sears de Idolator expresó que sonaba «estremecedora» en un gran sistema de sonido. Del sitio NewNowNext, el editor y periodista Matthew Rettenmund la incluyó en el cuarto puesto de las mejores canciones del álbum —por detrás de los sencillos «Frozen», «Drowned World/Substitute for Love» y «Ray of Light»— y la consideró la más «desfavorecida notoriamente» de todo el material.


title: Sky Fits Heaven

text: Andrew Unterberger de "Billboard" la colocó en el 52.° lugar de las cien mejores canciones de Madonna y la denominó una de las más «ambiciosas» de la cantante de la década de 1990. Sebas E. Alonso de Jenesaispop también la clasificó en la misma posición en su lista de las sesenta canciones más destacadas de la intérprete; aseguró que habría sido un «excelente» sencillo de "Ray of Light" y «algunos habrían disfrutado a lo grande de un vídeo de esta producción». Christopher Rosa de VH1 lo nombró el sexto tema más infravalorado de toda su carrera e indicó que los pitidos electrónicos «ayudan a enviar esta canción a otro universo». En un conteo sobre los quince mejores «no-sencillos» de la artista, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" lo ubicó en la novena posición y escribió que era «una maravilla no por los sermones "new age" de Madonna, sino por su "hook" celestial y el uso impecable de Orbit de las tecnologías analógicas y digitales, marcado por guitarras eléctricas y "fills" de batería construidos a partir de pequeños fragmentos de sonido». También figuró en listas de otras publicaciones como "Boy Culture", NewNowNext y "Parade".


title: Sky Fits Heaven

text: El 14 de febrero de 1998, semanas antes del lanzamiento de "Ray of Light", Madonna realizó un concierto sorpresa en The Roxy de Nueva York ante un público de entre 2500 a 2750 espectadores, lo que marcó su primera actuación en un club nocturno en más de diez años. Calderone fue el telonero de la presentación y, tras una espera de 45 minutos, apareció en el escenario con el cabello rubio rizado y un abrigo negro ondulado, que luego se quitó para revelar un vestido de seda del mismo color diseñado por Jean-Paul Gaultier; estuvo acompañada de Orbit en los teclados y sintetizadores e interpretó tres canciones del disco: «Sky Fits Heaven», «Shanti/Ashtangi» y una versión extendida de «Ray of Light». Larry Flick de "Billboard" señaló que «flotó en el escenario [y] cantó jadeante "Sky fits heaven so fly it", en medio de un torbellino de "riffs" electrónicos de teclado proporcionados por el "techno" William Orbit». Dakota Smith de MTV comentó que Madonna «solo necesitó una canción, "Sky Fits Heaven", para dejar en claro que está de regreso, lista para dominar la escena musical». Además, elogió su voz «fuerte y contundente», que por momentos sonaba «misteriosamente etérea», en un estilo parecido a Björk. Tres años después, presentó el tema en la gira mundial de 2001 Drowned World Tour como parte de un popurrí con «Mer Girl», también de "Ray of Light". Era la décima canción del repertorio y figuró en el segundo segmento del espectáculo —titulado "Geisha Girl"— con temática japonesa. La presentación, así como el segmento en general, contaba la historia de una mujer abusada, quien decide vengarse y conseguir la «liberación definitiva». El vestuario, diseñado por Jean-Paul Gaultier e inspirado en la novela "Memorias de una geisha" (1997), consistió en un par de leotardos sin pies, un kimono rojo debajo de un arnés, guantes negros sin dedos con mangas largas adjuntas y una peluca del mismo color. La cantante iniciaba con un fragmento de «Mer Girl» sobre una plataforma elevada y luego el ritmo se aceleraba «considerablemente» para continuar con «Sky Fits Heaven». El escenario se convertía en una batalla de artes marciales —inspirada en la película china "Wò hǔ cáng lóng" (2000) de Ang Lee— entre la artista y sus bailarines representados como "ninjas" y samuráis; en algunas partes de la actuación, saltaban y volaban de un extremo al otro del escenario sostenidos por arneses y cables. Al concluir la batalla, cantaba los últimos versos de «Mer Girl», mientras que en la pantalla central se mostraba a una Madonna golpeada, magullada y con aspecto «fantasmal», quien luego sonreía «macabramente» ante la cámara, al tiempo que su nariz sangraba. Al final de la presentación, se quitaba la peluca «dramáticamente», sacaba una escopeta y disparaba a uno de los bailarines personificado como samurái. Desaparecía del escenario, lo que daba fin a la interpretación y al segmento, y proseguía una remezcla del sencillo «What It Feels Like for a Girl» (2001).


title: Sky Fits Heaven

text: Con el objetivo de «desafiar la gravedad» durante la actuación, Madonna tomó lecciones para aprender a saltar hábilmente con arneses y cables. Alex Magno, coreógrafo de la gira, mencionó que había resultado «muy difícil» idear y desarrollar todo el número debido a las diferentes artes marciales, por lo que la cantante y los bailarines tuvieron que ser entrenados. En total, les llevó dos semanas ensayar la presentación. Como reseñas, el biógrafo y periodista J. Randy Taraborrelli la denominó «impresionante»; Sal Cinquemani de "Slant Magazine" la describió como una «frenética batalla de "techno"»; Francesco Falconi lo llamó el «momento más escenográfico de todo el espectáculo»; y Colin Jacobson de DVD Movie Guide la consideró «rebuscada, pero aun así genial». En el libro "" (2007), Lucy O'Brien la calificó como una «secuencia espectacular» y mencionó que la cantante tenía un «aire de vengadora como la diosa Kali y la aterradora intensidad de películas de terror japonesas como "Ringu"». Clive Young de Allmusic encontró sorprendente que «cantara cada nota» en vivo para el público. Por el contrario, Phil Gallo de "Variety" señaló que parecía una «combinación de acrobacias del Cirque du Soleil» y añadió que, aunque «aspira a ser un cuento moral (¿ser fuerte?, ¿matar a tus demonios?), en realidad satura la presentación musical». La interpretación se incluyó en el VHS/DVD "Drowned World Tour 2001", filmado el 26 de agosto en The Palace of Auburn Hills, en Míchigan.Créditos adaptados de las notas de "Ray of Light".


title: Tai Shan (panda)

text: Tai Shan (Chino tradicional:泰山) es el nombre de la cría macho de Panda gigante nacida el 9 de julio de 2005 en el Parque Zoológico Nacional del Instituto Smithsoniano de Washington, D.C. También conocido por su sobrenombre en inglés Butterstick, Tai Shan es la primera cría panda nacida en el Zoológico Nacional de Washington, D.C. que ha logrado sobrevivir luego de los primeros días de nacida y la tercera que aún sobrevive en los Estados Unidos. Una cuarta cría hembra llamada Su Lin, nació en el Zoológico de San Diego el 2 de agosto de 2005, y una quinta cría hembra llamada Mei Lan nació en el Zoológico de Atlanta el 6 de septiembre de 2006.


title: Tai Shan (panda)

text: Siguiendo la tradición china, las crías panda no reciben nombre hasta los 100 días de edad. Antes que recibiera un nombre, la cría era conocida popularmente en inglés como Butterstick porque inmediatamente de haber nacido, un trabajador del zoológico lo describió como del tamaño de un 'palillo con mantequilla' (en inglés 'stick of butter' de allí Butterstick). El sobrenombre pegó inmediatamente en los blogs de Internet y se hizo muy popular entre sus lectores.


title: Tai Shan (panda)

text: En el otoño del 2005, el Zoológico Nacional anunció que el nombre sería escogido a través de una encuesta realizada por Internet. Hubo cinco nombres incluidos en la encuesta; todos ellos en chino tradicional y aprobados por la Asociación de Conservación de la Vida Silvestre de China. "Butterstick" no fue incluida como opción. Algunos autores y lectores de blogs protestaron por la decisión; inclusive hubo intentos de boicot de la encuesta por Internet en sitios que permitían escoger el nombre 'Butterstick'. A pesar de estos esfuerzos, el nombre Tai Shan que se traduce como "montaña pacífica", fue eventualmente escogido, al ganar el 44% de un total de 202,045 votos. Sin embargo, el sobrenombre "Butterstick" mantiene su popularidad en el área de Washington, D.C. y en muchos sitios Web.


title: Renato Beluche

text: Renato Beluche Laporte (Nueva Orleans, Nueva Francia, 15 de diciembre de 1780 - Puerto Cabello, Venezuela, 4 de octubre de 1860), fue un corsario francés de destacada participación en las Guerras de Independencia Hispanoamericana. En enero de 1814, Beluche fue el comandante de las 8 goletas de la expedición secreta de Cartagena contra Portobelo (Panamá), bajo las órdenes de Benoît Chassériau. Llegó a Venezuela en la Expedición de los Cayos el 31 de marzo de 1816, capitán del buque "Independencia" (renombrado "General Bolívar"), participó en la batalla de Los Frailes, la batalla del Lago de Maracaibo y la toma de Puerto Cabello entre otras acciones navales. Sus restos reposan en el Panteón Nacional de Venezuela desde el 22 de julio de 1963. Renato Beluche tuvo varios hijos, entre ellos Isidro uno de los escritores de su biografía. Isidro Beluche tuvo varios hijos: Semiramis, Renato, Sigfrido A. Beluche K, Waldemar; Waldemar no tuvo hijos, Sigfrido un hijo de nombre Sigfrido A. Beluche C., Semiramis, su única hija tuvo dos hijos, Natzul y Wolfgang. La descendencia más reciente de Renato son sus tataranietos Natzul Pozo Chávez Beluche y Gabriela Pozo Chávez Beluche.


title: Cagiva C594

text: La Cagiva C594 fue un modelo de motocicleta de competición, del fabricante Cagiva, que participó en el Campeonato del Mundo de Motociclismo en la categoría de 500 cc durante los años 1994 y 1995, fue pilotada por los americanos John Kocinski y Doug Chandler, por el británico Carl Fogarty y por el italiano Pierfrancesco Chili.


title: Cagiva C594

text: El nombre de la motocicleta está formado por una amalgama de palabras y letras, a saber, la "C", el "5" y el "94". La "C" representa la compañía (Cagiva), el "5" representa la clase en la que la motocicleta compitió, así como la capacidad del motor (500) y el "94" representa la temporada en la que corrió la motocicleta (1994) de manera oficial.


title: Cagiva C594

text: La C594, obtuvo 1 victoria, 8 podios, 3 poles y 1 vuelta rápida en sus dos temporadas en el campeonato mundial. Su única victoria se dio en el Gran Premio de Australia de 1994 de la mano del americano John Kocinski quien ganó partiendo desde la pole. Esta fue la última victoria de Cagiva en el Campeonato del Mundo de Motociclismo.


title: Cagiva C594

text: Longitud: 1.390 mm Peso en vacío: 125 kg Capacidad de combustible: 21 litros Tipo de motor: Motor de dos tiempos, 4 cilindros en V a 80° Cilindrada: 500 cc Diámetro: 56,0 mm Carrera: 50,6 mm Potencia: 185 CV a 12 500 revoluciones por minuto


title: Partido Agrario Laborista

text: El Partido Agrario Laborista (PAL) fue un partido político chileno de derecha, de ideología nacionalista y corporativista fundado el 7 de septiembre de 1945. Surgió a partir de la fusión del Partido Agrario con la Alianza Popular Libertadora (APL). Contó además con la presencia de elementos del Movimiento Nacionalista de Chile (MNCh). En 1948 integró la denominada Falange Radical Agrario Socialista (FRAS). En las elecciones parlamentarias de 1949 logró catorce diputados y cuatro senadores. En 1952 apoyó la candidatura presidencial de Carlos Ibáñez del Campo, y cuando este resultó electo, los invitó a participar en su gobierno junto a los socialistas.


title: Partido Agrario Laborista

text: En 1954, un grupo disidente del partido formó el Partido Agrario Laborista Recuperacionista (PAL-R). En 1958 se producen importantes divisiones, debido a que un sector mayoritario del partido apoyó la candidatura presidencial de Eduardo Frei Montalva y otro la de Jorge Alessandri Rodríguez.


title: Partido Agrario Laborista

text: Finalmente, en octubre de 1958 el PAL se fusionó con el Partido Nacional (de 1956), dando paso al Partido Nacional Popular (Panapo). Cercano a las elecciones parlamentarias de 1961, el PAL se dividió nuevamente, y un grupo ingresó al Partido Demócrata Cristiano (PDC) y otro grupo de militantes se fusionó con el Partido Democrático dando origen al Partido Democrático Nacional (Padena). En 1963 algunos militantes realizaron un esfuerzo para unificar el PAL, pero en las elecciones parlamentarias de 1965 el partido no obtuvo resultados óptimos y dejó de tener existencia según las leyes electorales vigentes.


title: Partido Agrario Laborista

text: El PAL fue el resultado de la fusión del Partido Agrario y la Alianza Popular Libertadora en 1945. En el manifiesto de su fundación establece como finalidad de su quehacer «lograr el orden público en el país, sobre la base funcional en la que el trabajo no sólo tuviera obligaciones sino también derechos cívicos indiscutibles».


title: Partido Agrario Laborista

text: El líder del partido en sus primeros años fue Jaime Larraín García-Moreno, quien trató de darle al PAL un cariz de partido de derecha. En 1946, con motivo de la elección presidencial de ese año, los agrario-laboristas participaron en la convención presidencial de los partidos de derecha (Conservador y Liberal), y postularon la candidatura de Larraín García-Moreno, la cual retiraron para agruparse en torno a Alfredo Duhalde y, en seguida, proclamar como candidato presidencial a Fernando Alessandri Rodríguez.