title: Joseph Mercer

text: Mercer es el guardaespaldas y mano derecha de Lord Cutler Beckett. Tiene un carácter sumamente fuerte y no le tiene piedad a nadie. Aparentemente sigue las órdenes de Cutler Beckett y no duda en matar y asesinar para no manchar el nombre de su jefe. Al parecer tiene bastante antipatía hacia James Norrington y Davy Jones.  Mercer aparece por primera vez escoltando a Lord Beckett en la segunda película, entregando las órdenes de arresto. Más tarde es visto asesinando al capitán Hawkings en el muelle y atacando y arrestando al gobernador Swann. Es visto de nuevo en la isla de Tortuga espiando a James Norrington. En la tercera película de la saga (Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo) es visto por primera vez dirigiendo una invasión en secreto en Singapur y espiando la reunión de los piratas.Después de conseguir la suficiente información, y una vez descubiertos, él y sus hombres entran en el escondite de Sao Feng para asesinar a los piratas allí presentes, incluyendo a las asistentes de Sao Feng. En mitad de la refriega descubre información sobre los planes de Will con Sao Feng. Tras esto Mercer informa a Beckett de la situación de la hermandad de los piratas y los planes de Will, Sao Feng y Barbosa. Cuando Beckett traiciona a Sao Feng, Mercer se hace con la custodia de la Perla Negra y el Empress, pero los piratas se amotinan en contra de él y los agentes de la compañía. Mercer intenta detener a los piratas pero Barbosa interviene y lo ataca, logrando huir antes de que lo asesinen saltando al agua. Una vez que el Almirante James Norrington muere, Beckett asigna a Mercer la custodia del Holandés Errante y Davy Jones junto con algunos soldados para que estos lo protejan de un posible motín. No obstante, cuando los piratas se enfrentan contra la Armada británica y La Compañía de las Indias Orientales, los agentes que protegían a Mercer mueren. Davy Jones aprovecha la oportunidad, estrangulando a Mercer con sus tentáculos y finalmente quitándole la llave de su cofre.


title: Par de Lax

text: En la mecánica clásica el estado de un sistema se especifica por un punto en el espacio fase o espacio fásico. En general es un espacio de dimensión par con coordenadas de posición formula_1 y momento formula_2. La evolución del sistema en el tiempo se describe especificando al hamiltoniano, que es una función definida sobre el espacio fase y se denota por formula_3. Las ecuaciones de movimiento, dado el hamiltoniano, son un sistema de ecuaciones diferenciales de primer orden: En el contexto de los sistemas hamiltonianos integrables es que aparece el concepto de par de Lax y se define como sigue.


title: Par de Lax

text: El par de Lax formula_4 consiste de dos matrices u operadores en un espacio de Hilbert. Con ayuda del par de Lax es posible escribir las ecuaciones de movimiento de Hamilton de la siguiente forma: donde formula_5 denota al conmutador de las matrices formula_6 y formula_7. La característica más importante de la existencia del par de Lax, radica en que permite construir de una forma simple las cantidades conservadas del sistema. La observación clave es la siguiente. La solución a la ecuación de evolución de formula_7 es de la forma donde la matriz invertible formula_9 es determinada por la ecuación De aquí se sigue que si formula_10 es una función invariante de formula_7, tal que formula_12, entonces formula_13 es una constante de movimiento. Dichas funciones son funciones de los eigenvalores o valores propios de formula_7. Se dice entonces que la ecuación de evolución para formula_7 es isoespectral, lo que significa que el espectro de formula_7 se conserva con la evolución en el tiempo.


title: Par de Lax

text: La representación del par de Lax para un sistema dado no es única. Hay una norma que puede modificar las matrices, pero deja invariante la ecuación diferencial de formula_7: donde formula_18 es una matriz invertible.


title: Par de Lax

text: Sean


title: Par de Lax

text: Este par de Lax es equivalente a las ecuaciones de movimiento de un oscilador armónico: Observemos que el hamiltoniano formula_19 se puede escribir como formula_20. Este ejemplo se puede generalizar a un número "n" de osciladores armónicos independientes escribiendo formula_4 en forma diagonal por bloques. Cada bloque es una matriz de formula_22 como las mostradas arriba. En este caso las cantidades conservadas son formula_23, donde formula_24 y formula_25, de tal forma que son equivalentes al conjunto de formula_26.


title: Par de Lax

text: La formulación en términos del par de Lax, de la evolución temporal de un sistema dinámico, fue desarrollada por Peter Lax en el contexto de la propagación de ondas no lineales en medios continuos. En el método de dispersión inversa se hace uso del par de Lax para resolver una gran variedad de sistemas no lineales que aparecen en la física. De particular importancia es la ecuación de Korteweg-de Vries (KdV), KdV tienen soluciones suaves para todo tiempo (positivo y negativo) dada una condición inicial que también sea suficientemente suave, digamos de clase formula_27. La solución de onda solitaria es una solución especial dada por la expresión siguiente Estas ondas se mueven a la derecha con velocidad formula_28. Notemos que su amplitud depende de la rapidez de la onda; es decir, cuanto mayor sea la amplitud de las ondas mayor será su rapidez.


title: Par de Lax

text: El descubrimiento de la dispersión elástica de solitones de la ecuación KdV alentó su investigación, convirtiéndose en un gran progreso teórico ya que proveyó de un método para resolver analíticamente sistemas no lineales. El descubrimiento teórico original fue hecho en la Universidad de Princeton, en los Estados Unidos, por Gardner, Greene, Kruskal y Miura. Posteriormente otros investigadores clarificaron y simplificaron la teoría y, en última instancia, construyeron muchos más ejemplos de estos sistemas especiales. Uno de los primeros artículos de investigación que tuvo una enorme influencia en el desarrollo del tema fue el artículo de 1968 de Peter Lax. Gardner, Greene, Kruskal y Miura habían hallado que los valores propios del operador de Schrödinger eran constantes en el tiempo si formula_29 evoluciona de acuerdo con la ecuación de KdV. Los primeros artículos de investigación en el área eran complicados dados los extensos cálculos que acompañaron los descubrimientos originales. Lax simplificó y clarificó conceptualmente la situación introduciendo el esquema de Heisenberg o de operadores que ahora se conoce como par de Lax.


title: Par de Lax

text: La ecuación de KdV se puede escribir en términos del par de Lax dadas las matrices formula_4: donde la matriz formula_6 es un operador adjunto de tercer orden no simétrico.


title: Par de Lax

text: Se debe hacer notar que aunque un par de Lax nos provee de cantidades conservadas no hace referencia a los paréntesis de Poisson. Sin embargo, la noción de sistema integrable según Liouville, requiere conocer una estructura de Poisson junto con la propiedad de involución de las cantidades conservadas. Se puede mostrar la forma general de los paréntesis de Poisson en relación a los elementos matriciales del par de Lax que garantiza la propiedad de involución de las cantidades conservadas.


title: Live on the Black Hand Side

text: Live on the Black Hand Side es un disco doble en vivo de la banda Danzig, lanzado en 2001 por el sello Evilive Records y distribuido por Restless Records. Es el primer álbum de Danzig grabado íntegramente en vivo (ya que Thrall/Demonsweatlive contiene solo cuatro temas en directo), en diferentes presentaciones que realizó la banda entre 1992 y 2000.


title: Grupo Imber

text: Grupo Imber es una constructora y comercializadora de bienes inmuebles de lujo del occidente de México. Cuenta con un amplio volumen de obra en Guadalajara, Puerto Vallarta, Puerto Peñasco y otros lugares vacacionales de México. "Jegal" es la compañía constructora propiamente del grupo que cuenta con desarrollos a nivel México y Estados Unidos. El grupo empezó a operar en 1975. La constructora realiza sus ventas de forma directa y ofrece adicionalmente servicios de asesoría inmobiliaría.


title: Grupo Imber

text: En el área metropolitana de Guadalajara, México el grupo Imber ha construido diversos desarrollos de condominios de lujo con servicios adicionales en áreas comunes como jardines, alberca, gimnasio, centro de negocios, etc.


title: Grupo Imber

text: Entre los más importantes ya construidos se encuentran:


title: The Rambler (álbum)

text: The Rambler es un álbum del cantante country Johnny Cash lanzado en 1977 bajo el sello disquero Columbia. Este es un álbum conceptual acerca de los viajes, entre cada canción hay un diálogo ente Cash y personas que viajan pidiendo aventón o personas que conoció durante el viaje alrededor de Estados Unidos, es uno de los pocos álbumes en el cual Cash escriba todas las canciones y es el último álbum conceptual será incluido en un set de canciones bajo es sello alemán Bear Family llamado "Come Along and Ride this Train" (1991). "The Rambler" llegó al lugar #31 en los rankings y los sencillos publicitarios "Lady" y "After the Ball" tuvieron poco éxito.


title: The Rambler (álbum)

text: Álbum - "Billboard" (América del Norte) Canciones - "Billboard" (América del Norte)


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: Ricardo Daniel Caruso Lombardi (Buenos Aires, Argentina, 10 de febrero de 1962) es un exfutbolista, ex director técnico y columnista argentino. Actualmente trabaja como director deportivo de Deportivo Español de la Primera C de Argentina. Como futbolista jugó de volante central y de lateral derecho.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: Como director técnico, se lo reconoce por salvar a seis equipos de descender, a: Argentinos Juniors (2007, 2013), Newell's Old Boys (2008), Racing Club (2009), San Lorenzo (2012), Quilmes (2014) y Sarmiento de Junín (2016).


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: También es el responsable de los ascensos de Sportivo Italiano (1996) , Tigre (2005).


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: Empezó su carrera como entrenador dirigiendo a Defensores de Belgrano en 1994, luego pasó por Sportivo Italiano, ambos en la Primera B . Sus buenos rendimientos en aquellos equipos(con Italiano ascendió a la Primera B Nacional en 1996 ) hicieron que se fijen en él en la segunda división, y asuma la dirección técnica de Estudiantes de Buenos Aires, club que salvó del descenso en la temporada 1996/97 de la Primera B Nacional. Dirigió a Temperley en 1997 siendo esta la peor campaña en la historia de dicho club, que no solo no pudo evitar el descenso a la tercera categoría, sino que mantuvo conflictos legales/económicos con el entrenador. En 1998 retorna a Sportivo Italiano para dirigirlo nuevamente en la Primera B con el objetivo de ascenderlo nuevamente, pero no se logró dicho resultado. Ya en 1999 vuelve a la Primera B Nacional para dirigir nuevamente a Estudiantes de Buenos Aires para tratar de salvarlo del descenso, objetivo que finalmente no pudo lograr.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: En el año 2000 asume en Platense , que hacía poco había descendido de la Primera División de Argentina , sin lograr grandes resultados. En 2001 es contratado por El Porvenir , club que normalmente peleaba por no descender a tercera. En el club de Gerli hizo una gran primera rueda en la temporada 2001/2002, siendo puntero durante varias fechas y terminando en los primeros lugares. En la segunda rueda(disputada en 2002) el rendimiento no fue el mismo, aunque el objetivo de permanecer en la Primera B Nacional estaba cumplido con creces. En 2002 baja un escalón para dirigir otra vez en la Primera B , esta vez a All Boys. Dirige al Albo durante toda la temporada 2002/2003, cumpliendo una buena campaña y quedando en las puertas del ascenso. Decide quedarse a intentarlo de nuevo en la temporada siguiente, pero luego de un irregular arranque, decide renunciar.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: Entre 2004 y 2005 dirigió al Tigre bicampeón de la Primera B, realizando una campaña excepcional, con tan solo una derrota en 40 partidos, logrando no solo el ascenso directo al Nacional B, sino que el equipo consiguió resultados favorables ante equipos y en escenarios que tradicionalmente eran esquivos para el club de Victoria, destacándose el doble triunfo en el clásico contra Platense, el primero en condición de visitante con vuelta olímpica incluida. Ya nuevamente en la Primera B Nacional , ahora diriendo a Tigre, se mantiene sin problemas haciendo buenas campañas.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: Gracias a su éxito con Tigre, junto con una recomendación de Diego Maradona, Caruso Lombardi tuvo la chance de dirigir en Primera División por primera vez, firmando con Argentinos Juniors. El equipo de La Paternal venía de jugar la Promoción seis meses antes y estaba necesitado de sumar puntos para asegurar su continuidad en la categoría. Tras un buen torneo Clausura 2007 en el que Argentinos terminó en la mitad superior de la tabla, Caruso Lombardi se alejó del club, aduciendo que lo hacía por motivos personales, después de tener algún altercado con referentes del equipo.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: A mitad del siguiente campeonato, Caruso Lombardi firmó con Newell's Old Boys tras la renuncia de su antecesor, Pablo Marini, al caer derrotado justamente contra Argentinos por 4 a 0. El equipo de Rosario se encontraba en zona de descenso directo y recurrió a Caruso Lombardi debido a su efectividad con el "Bicho". El equipo no solo logró salvarse del descenso, sino también evitó jugar la Promoción en 2008. Esto le valió el mote de "Salvador de equipos que pelean el descenso". Finalizado el Clausura 2008, sin embargo, Caruso Lombardi se alejó del club por conflictos con la dirigencia y algunos referentes del plantel.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: En noviembre de 2008, por iniciativa del programa de televisión Estudio Fútbol, dirigió por un partido a Ferrocarril Urquiza, de la Primera D, durante el clásico contra Central Ballester. FC Urquiza se encontraba último en la tabla con tan sólo cuatro puntos en quince partidos, pero bajo la conducción de Caruso Lombardi lograron ganar el clásico por 3 a 0.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: Durante el Clausura 2009 recaló, una vez más, en un equipo comprometido con el descenso, esta vez un grande del fútbol argentino, Racing Club, que llevaba tres derrotas en igual cantidad de partidos hasta ese momento. Bajo la conducción de Caruso Lombardi, Racing sumó 30 puntos en 16 partidos, terminó el torneo quinto y se salvó de tener que disputar la promoción por segunda temporada consecutiva. La fiebre del Caruso salvador de descensos se confirmaba. Al finalizar el campeonato, la dirigencia le permitió conformar un plantel de su gusto, sumando una gran cantidad de refuerzos mientras que, por pedido del entrenador, se le permitió a Franco Zuculini, Franco Sosa y José Shaffer continuar sus carreras en Europa. El equipo fue un fracaso rotundo, y tras ocho fechas sin victorias, renunció a su cargo tras una derrota en casa ante Boca Juniors por 2 a 1.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: A fines de ese mismo año concretó su retorno a Tigre, que ya había ascendido hace tiempo a Primera División donde reemplazó a Diego Cagna, para el Clausura 2010. En su regreso al "Matador", dirigió al equipo a dos decimoprimeros puestos consecutivos. Hacia el final del Apertura 2010, el futbolista Juan Camilo Angulo denunció ante la prensa que el técnico le habría reclamado a su representante dinero a cambio de ponerlo de titular. A raíz de este incidente, sumado al disgusto de la dirigencia del club por la gran exposición mediática del entrenador y sus cruces con hinchas y árbitros, su contrato no fue renovado al finalizar el campeonato.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: En el Clausura 2011 fue contratado como entrenador por Quilmes, tras la renuncia de Leonardo Madelón. Quilmes estaba muy comprometido con el descenso, pero Caruso Lombardi no logró hacer honor a su fama de "bombero del descenso", y pese a un leve repunte en los resultados, Quilmes descendió a la Primera B Nacional al terminar la temporada último en la tabla de los promedios. En la segunda categoría del fútbol argentino, dirigió a Quilmes hasta la fecha 27 del el certamen (dejando al "Cervecero" en el cuarto puesto de la tabla), cuando abandonó su cargo para sumarse a San Lorenzo de Almagro, otro equipo en peligro de descenso y que la estaba pasando mal en la Primera División .


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: Con San Lorenzo logró evitar el descenso directo en la última fecha del torneo y alcanzar la Promoción contra Instituto de Córdoba. Con una victoria de visitante y un empate de local, San Lorenzo se aseguró la permanencia en Primera División. La delicada situación del club provocó la renuncia de la comisión directiva dirigida por Carlos Abdo y su reemplazo con una nueva dirección encabezada por Matías Lammens y Marcelo Tinelli. Con la llegada de la nueva dirigencia arribaron refuerzos de perfil más alto como Franco Jara y Denis Stracqualursi, pero en el comienzo del siguiente torneo el conjunto de Caruso Lombardi no consiguió los resultados esperados. Al cabo de diez fechas, en las que San Lorenzo sumó igual cantidad de puntos y seguía en zona de descenso, y tras múltiples declaraciones polémicas del entrenador, Caruso Lombardi fue despedido de su cargo, y Juan Antonio Pizzi fue presentado como su reemplazante.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: En diciembre de 2012 le fue ofrecido el cargo de director técnico de Unión de Santa Fe, pero Caruso Lombardi rechazó la oferta, ya que debido a problemas personales no deseaba abandonar la ciudad de Buenos Aires. Tras algunos meses, volvió a la dirección técnica en 2013 para comenzar su segunda etapa como director técnico en Argentinos Juniors. Su retorno se produjo en un partido que el equipo de La Paternal jugó ante Boca en La Bombonera, que terminó empatado en 1. Fue alternando buenas y malas, hasta tener varias derrotas consecutivas que produjeron un giro en su dirección técnica. Junto con el presidente Luis Segura, acordaron apartar del plantel a Aníbal Matellán, Ariel Garcé y Diego Placente tras la derrota por 3 a 1 ante Belgrano en condición de local. Luego, apostó por muchos jugadores de las inferiores y logró salvarse del descenso con un triunfo agónico por 1-0 ante Newell's en condición de visitante, reciente campeón del Torneo Final 2013. Para la temporada 2013-2014, tuvo que reconstruir un equipo desmantelado, y para eso realizó más de 15 incorporaciones, destacándose Pablo Migliore y Facundo Coria, este último campeón en el Clausura 2010 de la mano de Claudio Borghi. Sin embargo, posteriormente logró tres triunfos consecutivos que lo posicionaron en la cima del Torneo Inicial. Pero el equipo bajó el rendimiento con varios altibajos que produjeron la salida de Caruso, aduciendo que estaba cansado de luchar por el descenso y quería descansar.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: El 17 de febrero de 2014 comienza su segundo ciclo al frente de Quilmes, reemplazando a Blas Armando Giunta, con el objetivo de salvar del descenso al "Cervecero" en la temporada 2013-2014, cosa que consigue a falta de una fecha para el final del torneo, volviendo a lograr la permanencia de un equipo.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: A mediados del año 2014, inició su etapa como entrenador de Tristán Suárez, volviendo a dirigir a un conjunto de la Primera B tras nueve años, siendo su última vez a Tigre en la temporada 2004/05. En Tristán Suárez tuvo el objetivo y un equipo armado para ascender a la segunda categoría, pero quedó muy cerca del ascenso. En mayo de 2015 arribó al banco de Arsenal de Sarandí en reemplazo de Martín Palermo. La campaña con el Arse fue mediocre en la Primera División y renunció antes del final del torneo.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: En marzo del 2016 asumió en Sarmiento de Junín por 10 fechas, en la última fecha lo salvó del descenso frente a Olimpo de Bahía Blanca con gol de Renzo Spinaci en los 90 minutos.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: A fines de septiembre de 2016, tras la sorpresiva renuncia de Eduardo Domínguez, asume en Huracán al día siguiente. Esta vez con una misión distinta, no salvarlo del descenso sino de motivar a un plantel desmoralizado, pero que hasta hace poco había disputado copas internacionales. Según declaraciones del presidente Nadur, esta vez Caruso «tenía la oportunidad de demostrar sus cualidades sin el apremio sufrido en sus clubes anteriores», con todo un torneo largo por delante. Con solo tres entrenamientos realizados, dirigió su primer partido un día y medio después de su asunción, consiguiendo una victoria como visitante ante Atlético Tucumán por 2-0. Sin embargo, el equipo no funcionó y Caruso solo duró 8 partidos en el Globo, sin poder lograr más victorias que esa.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: A mediados de 2017 , emprende un nuevo regreso a Tigre para disputar la nueva temporada, pero no logró un ciclo bueno y renunció luego de una floja campaña.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: En 2019 es convencido por San Martín de Tucumán para asumir la dirección técnica de un equipo en una situación crítica con el descenso. Caruso Lombardi asumió faltando 6 fechas con el equipo último en la tabla de promedios y en absoluta crisis anímica y de resultados. Poco pudo revertir el entrenador la delicada situación y el "Santo tucumano" descendió a la  Primera B Nacional . Luego dirigió al equipo en la Copa de la Superliga 2019 perdiendo la primera llave con Unión de Santa Fe por un global de 3-0.


title: Ricardo Caruso Lombardi

text: A fines de ese año, decide asumir en Belgrano de Córdoba , recientemente descendido a la Primera B Nacional y cuyo objetivo era la vuelta rápida a Primera. El equipo se encontraba en una mala posición, y Caruso logró repuntar su andar, logrando rondar los primeros puestos. Luego de la reanudación del torneo post-pandemia, una derrota ante Barracas Central en el último minuto, a fines de 2020 , fue el detonante para que Caruso arremeta públicamente en contra del presidente de AFA Claudio Fabián Tapia (ex presidente de Barracas e identificado con ese club) y otros funcionarios, a los que acusó de manipular arbitrajes y resultados. A las pocas semanas, y pese a estar en una posición expectante en la tabla, renuncia sorpresivamente a su cargo "para no perjudicar a Belgrano", aduciendo persecuciones en su contra por parte de Tapia y su gente, y que esto sería también perseguir a su equipo.


title: Filosofía cristiana

text: La filosofía cristiana es la filosofía presente dentro de las doctrinas del cristianismo. Su desarrollo ha planteado muchos problemas a lo largo de la historia del pensamiento. Modernamente ha sido objeto de diversas interpretaciones y hay unos que niegan rotundamente que tenga alguna validez y otros que declaran que es la única forma posible de hacer genuina filosofía.


title: Filosofía cristiana

text: Clemente de Alejandría y Orígenes se convirtieron en los fundadores de la filosofía cristiana. Ciertamente el término de filosofía cristiana ha planteado muchos problemas a lo largo de la historia del pensamiento.  - al final del período anterior, o inicio de este, hay que incluir a San Agustín, dentro de la corriente de pensamiento cristiano latino o de los Padres Latinos. Se sitúa entre los cristianos que realiza un diálogo con Platón, en el contexto del platonismo de la época (neoplatonismo, en particular Plotino) en orden a una síntesis cristiana. Debido a la caída del Imperio Romano de Occidente, que le privó a este de la rica tradición cristiana de los Santos Padres Orientales o Griegos, la síntesis agustiniana tuvo enorme importancia para la Europa occidental medieval. Ha influido en la filosofía de la historia, filosofía política y jurídica (su obra la Ciudad de Dios). En la filosofía de la temporalidad (meditación del tiempo en Las Confesiones) y de la interioridad existencial (el género literario de Las Confesiones y posterior Retractaciones) hasta el punto de ser reconocido como el gran "maestro de la interioridad". En la filosofía de la naturaleza (doctrina evolutiva de la creación, en sus comentarios bíblicos sobre el Génesis). Si se sigue los períodos de la historia de la filosofía, en el período medieval y renacentista, el llamado agustinismo político, debido especialmente a su obra La Ciudad de Dios. Santo Tomás de Aquino, si bien se destaca en el siglo XIII por su original diálogo con Aristóteles en el esfuerzo por cristianizarlo, no deja de citar a San Agustín, siendo a esa altura una Autoridad (Auctóritas) indiscutible de la filosofía cristiana medieval. En la filosofía moderna, con René Descartes, la existencia pensante como fundante de la certeza del yo y de la realidad; y sus derivaciones en el idealismo romántico alemán. Por último, irrumpe en el pensamiento contemporáneo vigorosamente con la fenomenología del tiempo interior de la conciencia (Edmundo Husserl) y el existencialismo de su discípulo Martin Heidegger (sus análisis fenomenológico - existenciales de la "tensio ánimi" como movimiento existencial del deseo-pasión, las "tentatio ánimi", en la trama de la intencionalidad fenomenológica). Dentro de esta corriente filosófica, Hanna Harendt y su ética política.


title: Filosofía cristiana

text: En cuanto a las relaciones de la razón con la fe (cristiana) son aquí fundamentales las expresiones agustinianas: "cree para entender" (credere ut intelligam) y "la fe que busca la inteligencia" (fides quaerens intellectus), legitimando el uso teológico y filosófico de la razón. Expresiones de influjo decisivo para la posteridad (sobre todo a partir de San Anselmo). También, las relaciones fecundas entre amor y verdad: "nadie ama lo que no conoce", "no se entra en la verdad sino por el amor". Los aspectos gnoseológicos y psicológicos aquí implicados fueron tratados ampliamente por la escuela medieval franciscana (Duns Scoto, para destacar, entre los pensadores reconocidos). La época alrededor de 1800 significa una pausa histórica, no sólo en la historia europea en general —desde la Revolución francesa, pasando por las guerras napoleónicas, hasta el Congreso de Viena y la Restauración—, sino en particular también en la historia de la cultura: es un fin y un nuevo comienzo. La filosofía cristiana (católica) en su forma tradicional parece superada y casi totalmente barrida por los seguidores del filósofo racionalista (católico) René Descartes que, intentando demostrar que la verdad existe en un mundo que se volvía escéptico, dejó de lado la fe y los sentimientos, marcando toda la filosofía moderna y contemporánea a favor o contra del racionalismo, así surgen: la Ilustración, el pastor cristiano pero no católico Immanuel Kant, el idealismo y el positivismo (hiper-racional o cientificista). Está como sumergida en un vacío intelectual y tiene que empezar de nuevo a encontrar su conexión con la vida cultural de la época. En esta situación se produce un nuevo despegue de orientaciones y enfoques metodológicos, adecuados a los hechos, en el pensamiento cristiano. Escuela de Lovaina (tomismo trascendental)


title: Filosofía cristiana

text: Existencialismo cristiano


title: Filosofía cristiana

text: Espiritualismo cristiano


title: Filosofía cristiana

text: Suarecianismo


title: Filosofía cristiana

text: Realismo dinámico Fenomenólogos cristianos


title: Filosofía cristiana

text: Escuela de Lublin


title: Filosofía cristiana

text: Analíticos cristianos


title: Filosofía cristiana

text: Personalismo cristiano


title: Filosofía cristiana

text: Hermenéutica analógica A fines del siglo XIX y en concreto durante el siglo XX una serie de pensadores cristianos impulsados por la carta encíclica "Aeterni Patris" de León XIII empezaron a discutir en torno a la existencia de la filosofía cristiana, Étienne Gilson fue uno de los primeros en defender la existencia de una filosofía cristiana, eso causó revuelto en los pensadores de los primeros años del siglo XX, también el historiador racionalista Émile Bréhier se suma a la discusión argumentando en contra, así vemos que en 1931 la Sociedad francesa de filosofía promovió un primer debate en torno al tema en el que participaron, además de los mencionados, Léon Brunschvicg, Gabriel Marcel, Maurice Blondel, Marie-Dominique Chenu y Jacques Maritain, entre otros. Tiempo después Martin Heidegger se opondría resueltamente al concepto mismo de filosofía cristiana, y sus argumentos han tenido y tienen aún gran influjo en el pensamiento filosófico. Paradójicamente Heidegger es discípulo de Husserl, que descubre la fenomenología gracias a su maestro el presbítero (cura) católico que le enseñó la filosofía del doctor santo Tomás de Aquino. Además, en el año 1998 Juan Pablo II con su carta encíclica "Fides et ratio" reabriría el debate de la existencia de la filosofía cristiana haciendo un llamado a que se siga investigando, de esta forma queda claro la existencia de la filosofía cristiana (específicamente católica, centro y origen del cristianismo no católico posterior a Lutero). Algunos filósofos cristianos, entre ellos Antonio Livi, han estado argumentando a favor de la existencia de la misma, aunque aún hay mucho trabajo que realizar en ese campo.


title: Jeannette Rankin

text: Jeannette Rankin (11 de junio de 1880 – 18 de mayo de 1973) fue la primera mujer elegida a la Cámara de Representantes de Estados Unidos y primer miembro femenino del Congreso. Miembro del partido republicano, llevó una larga vida como trabajadora social, activista, y pacifista. Fue el único miembro del Congreso en votar en contra la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, luego del ataque a la base naval estadounidense de Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941. También fue la única de entre cincuenta legisladores en votar en contra de la Primera Guerra Mundial y condujo también la resistencia a la Guerra de Vietnam.


title: Jeannette Rankin

text: Rankin era hija de un granjero y de una maestra de escuela, en Missoula, Montana. Inició sus estudios en la universidad de Montana, donde se graduó en 1902.


title: Jeannette Rankin

text: En 1908 se trasladó a vivir a Nueva York donde inició su carrera como trabajadora social, luego se trasladó a Seattle, Washington, y se instaló en la Universidad de Washington donde organizó el movimiento sufragista. Rankin desempeñó un papel muy importante en la lucha del movimiento de las mujeres por la obtención del voto en Montana en 1914.


title: Jeannette Rankin

text: El 7 de noviembre de 1916, fue elegida miembro de la Cámara de Representantes por el partido republicano, del estado de Montana y que pasó así a ser la primera mujer que ocupó un escaño en el Congreso de los Estados Unidos.


title: Jeannette Rankin

text: En 1918, se dedicó a trabajar en una fracasada campaña para su nombramiento por el partido republicano como representante del estado de Montana en el Senado de los Estados Unidos. Luego lanzó su candidatura como independiente, que no tuvo éxito. Su período en la Cámara terminó antes de 1919, las siguientes dos décadas trabajó gestionando desde Washington D.C. diversas causas.


title: Jeannette Rankin

text: En 1918 y 1919, introdujo una legislación para proporcionar recursos públicos y los fondos de reserva, para clínicas de salud, educación materna, y programas para reducir la mortalidad infantil en la nación. Mientras servía como secretaria para la liga de consumidores nacionales, Rankin hizo una campaña legislativa para promover el cuidado materno e infantil. Fundó y presidió la vicepresidencia de la Unión Americana por las Libertades Civiles y fue miembro fundador de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad.


title: Jeannette Rankin

text: En 1940, fue elegida para volver al congreso, en esa ocasión con una plataforma pacifista. Después del ataque a la base naval de Pearl Harbor, Rankin volvió a votar contra la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, nuevamente el único miembro del congreso en votar en contra, luego de decir "Como mujer no lo puedo permitir, y rechazo el enviar a cualquier persona, voto ¨NO¨." Sin embargo, ella no votó en contra al momento de declarar la guerra a Alemania e Italia en su declaración de guerra a Estados Unidos, en lugar de eso, votó simplemente ¨presente¨.


title: Jeannette Rankin

text: Tras abandonar la carrera como congresista, viajaría siete veces a la India, como admiradora de Gandhi, la no violencia y el derecho de autodeterminación. Siguiendo el espíritu de Martin Luther King Jr., en 1968, junto a otras activistas como Coretta Scott King y Judy Collins, encabezó la 'brigada de Jeannette Rankin', compuesta por más de 5.000 mujeres en contra de la participación en la guerra de Vietnam.


title: Jeannette Rankin

text: Rankin falleció de causas naturales en Carmel-by-the-Sea, California, a los 92 años. Legó su herencia en Watkinsville, Georgia para ayudar a mujeres desempleadas, lo que fue el inicio de la Fundación Jeannette Rankin, una organización que concede becas educativas a mujeres con ingresos económicos bajos por todos los Estados Unidos. La capacidad de la Organización ha crecido enormemente en su capacidad de financiación, desde 1978 en que concedió una beca de $500 y que en 2007 llegó a 80 becas de $2000.


title: Jeannette Rankin

text: En 1985, se levantó una estatua en honor a Rankin, en el Salón del Santuario Nacional en el capitolio de los Estados Unidos.


title: No Leaf Clover

text: «No Leaf Clover» es la octava canción del álbum "S&M" de Metallica. La canción (junto con -Human) fue una de las dos piezas compuestas por la banda en colaboración con la orquesta sinfónica de San Francisco en 1999. Comienza con una sección tocada por la orquesta, antes de entrar en una escena la guitarra a manos de James Hetfield. El resto de la canción alterna entre versos y estribillos con guitarras distorsionadas como telón de fondo.


title: No Leaf Clover

text: El término "No Leaf Clover" significa "Trébol sin hojas", en alusión a la superstición de que un trébol de cuatro hojas trae buena suerte, por lo cual un trébol sin hojas significaría lo contrario. La letra trata la idea de que al haber llegado casi a la consumación de un objetivo siempre se encuentran nuevos problemas.


title: No Leaf Clover

text: A pesar de ser creada para el concierto S&M, la banda adaptó la canción para ser tocada sin una orquesta usando una cinta con la introducción. Fue tocada sin orquesta por primera vez el 28 de diciembre de 1999, durante el lanzamiento del M2K Minitour, en el Orange Bowl de Miami, Florida.


title: No Leaf Clover

text: Todas las canciones son del álbum S&M.


title: Psittacosaurus sinensis

text: Psittacosaurus sinensis (gr. "lagarto con pico de loro de China") es una especie del género extinto Psittacosaurus es un género de dinosaurios ceratopsianos psitacosáuridos, que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente unos 130 a 100 millones de años, desde el Barremiense hasta el Albiense, en lo que hoy es Asia. En los 1950s, se descubrieron sus fósiles en la Formación de Qingshan de la provincia de Shandong, al sureste de Pekín. C.C. Young los nombró "Psittacosaurus sinensis" para diferenciarlo del "P. mongoliensis", el cual había sido originalmente hallado en Mongolia. Fósiles de más de 20 individuos han sido desde entonces encontrados, incluyendo varios cráneos y esqueletos completos, haciendo esta la especie nombrada más conocida después de "P. mongoliensis".


title: Psittacosaurus sinensis

text: El "P. sinensis" es fácilmente distinguible de todas las demás especies por numerosas características del cráneo. Cráneos adultos son más pequeños que los del "P. mongoliensis" y tienen menos dientes. Singularmente, el hueso premaxilar contacta al hueso yugal, el hueso de la mejilla, fuera del cráneo. Los yugales señalan hacia fuera en los lados, formando "cuernos" proporcionalmente más amplios que los de cualquier otra especie conocida de "Psittacosaurus" a excepción del "P. sibiricus" y "P. lujiatunensis". Por las mejillas "erupcionadas", el cráneo es raramente más amplio que largo. Un "cuerno" más pequeño se presenta detrás del ojo, al contacto con los huesos yugales y postorbitales, un rasgo también vista en el "P. sibiricus". La mandíbula carece de la abertura hueca, o fenestra, observada en otras especies, y toda la mandíbula inferior sobresale hacia fuera, dándole al animal la apariencia de un prognatismo. El cráneo de un "P. sinensis" adulto podía alcanzar 11.5 cm en longitud.


title: I Would Like to See You Again

text: I Would Like to See You Again es el vigesimosexto álbum del cantante country Johnny Cash lanzado bajo el sello disquero Columbia el año 1978. La canción con el mismo nombre que el disco llegó al #12 en los rankings mientras la canción "There Ain't No Good Chain Gang" llegó al puesto #2, el álbum en si llegó a la posición #23.


title: I Would Like to See You Again

text: El álbum contene duetos con Waylon Jennings como en la canción "There Ain't No Good Chain Gang" la cual sería la primera colaboración entre ello de muchas más, el par graba muchas canciones en los 80s y graban el CD "Heroes", los dos también trabajan con The Highwaymen junto con Willie Nelson y Kris Kristofferson. Álbum - "Billboard" (América del Norte) Canciones - "Billboard" (América del Norte)


title: Stunt Race FX

text: Stunt Race FX, conocido en Japón como , es un videojuego de carreras 3D desarrollado por Nintendo EAD con la ayuda de Argonaut Software y publicado por Nintendo para Super Nintendo. Fue el segundo juego en utilizar el GSU-1 con tecnología de Super FX centrado en 3D.


title: Stunt Race FX

text: "Stunt Race FX" se agregó a Nintendo Switch a través del servicio Nintendo Switch Online el 5 de septiembre de 2019, lo que marca la primera vez que el juego se relanza en más de dos décadas.


title: Stunt Race FX

text: La jugabilidad se diferencia del propio "Super Mario Kart" de Nintendo por ser algo más difícil y por la falta de armas para atacar a otros vehículos del juego. Las similitudes con "F-Zero" de Nintendo incluyen la capacidad de aumentar la velocidad de los vehículos; el uso de los botones L y R para hacer giros más bruscos; la posibilidad de dañar vehículos al chocar contra paredes, peligros u otros vehículos; y la posibilidad de sufrir daños por caídas.


title: Stunt Race FX

text: Hay tres vehículos para elegir originalmente (F-Type, COUPE y 4WD), así como un cuarto que es desbloqueable (2WD); un quinto vehículo solo se usa en juegos de bonificación (TRAILER). El uso de los ojos en los vehículos por parte de "Stunt Race FX" fue una adición tardía en el desarrollo, para dar carácter a los autos sin personalidad. Cada vehículo tiene diferentes capacidades en términos de velocidad, carrocería y aceleración. De acuerdo con los folletos de instrucciones en inglés, los vehículos son masculinos, pero en el manual de instrucciones japonés y el comercial de televisión japonés, el COUPE es femenino y todos los demás vehículos son masculinos. El juego cuenta con cinco modos: tres para niveles de carreras, uno para carreras de obstáculos, uno para pruebas de conducción, uno para contrarreloj y otro para carreras multijugador. Las capacidades del chip Super FX se demuestran ampliamente en "Stunt Race FX". Cada campo está construido con polígonos en 3D, con baches y pasos elevados. Anuncios publicitarios detallados también aparecen a lo largo de cada circuito de carreras. La falta de velocidad se incorpora al juego al presentar autos que son más pesados y torpes que los incluidos en los juegos de carreras convencionales.


title: Stunt Race FX

text: En 1991, Nintendo comenzó a desarrollar un chip de cartucho 3D personalizado llamado chip Super FX con Dylan Cuthbert de Argonaut Software (que ahora está en Q-Games) como su asistente, para que pueda usarse en juegos de Super NES para crear gráficos poligonales en 3D. El primer juego que utilizó Super FX fue "Star Fox", que se convirtió en un éxito. Después del lanzamiento de "Star Fox", Nintendo y Argonaut comenzaron a realizar varios experimentos durante el desarrollo conjunto del chip Super FX. El desarrollo de "Stunt Race FX", que se tituló tentativamente como "FX Trax" en ese entonces, comenzó cuando Giles Goddard y Colin Reed se unieron y luego se convirtieron en empleados de Nintendo. Nintendo utilizó el concepto de polígono para crear un juego de carreras animado en 3D lleno de obstáculos y acrobacias de alto vuelo, así como carreras normales. Si bien el juego fue sólido, la calidad general del producto y el momento de lanzamiento no fueron favorables para su éxito. Desde entonces, Nintendo ha descontinuado la idea de franquiciar la serie. El incidente anterior tomó forma con una secuela cancelada en Nintendo 64 llamada "Buggie Boogie". creó los modelos oficiales de arcilla de los vehículos de "Stunt Race FX" utilizados en el arte de la caja de la versión japonesa y el folleto de instrucciones de todas las versiones.


title: Stunt Race FX

text: Durante las primeras versiones del juego, el vehículo 2WD no formaba parte de la lista de autos. En su lugar había un vehículo de tres ruedas llamado 3WD, con un esquema de color muy parecido al trabajo de pintura azul del 4WD.


title: Stunt Race FX

text: Se hicieron y se emitieron dos comerciales de televisión diferentes: uno para Japón y otro para Norteamérica y Europa. El comercial japonés era un corto animación japonesa que mostraba los vehículos del juego en acción junto con imágenes del juego en sí. Fue narrado por Akira Kamiya. En el comercial para Norteamérica y Europa, mostraba a un oficial de policía hablando con los espectadores (como el conductor) que él cree que están infringiendo la(s) ley(es) mientras se mostraban algunas imágenes del juego en sí. Había dos versiones ligeramente diferentes del comercial en inglés.


title: Stunt Race FX

text: Aproximadamente en la época en que se lanzó "Stunt Race FX" en los Estados Unidos, Nintendo of America se asoció con Kellogg's y Mattel para regalar un auto promocional de carreras F-Type de la marca Hot Wheels a las personas que enviaron por correo dos pruebas de cajas de "Apple Jacks" a Kellogg's para recibirlas gratis. El comercial de televisión mostraba que el coche de juguete se movía sobre la mesa de la cocina frente a una caja de Apple Jacks mientras un joven rubio con gafas miraba el coche de juguete desde detrás de la caja de Apple Jacks. Al mismo tiempo, el locutor del comercial dijo: "Ahora puedes conseguir el coche de Stunt Race FX para Super NES gratis, con dos pruebas de Apple Jacks de Kellogg's", seguido de un equipo de boxes que rellena el tazón del niño con "Apple Jacks" y leche y cuidar otras cosas a su alrededor como limpiar sus vasos mientras el locutor decía: "Es casi como si fuera real". Los autos F-Type de edición limitada han sido bastante raros, especialmente si todavía están sellados de fábrica. Es un repintado de un auto Hot Wheels existente llamado Shock Factor, que ya se parecía al F-Type.


title: Stunt Race FX

text: Las ventas de "Stunt Race FX" habían superado el millón de copias en 1998. En el Reino Unido, fue el juego SNES más vendido en octubre de 1994.


title: Stunt Race FX

text: Los críticos fueron variados en su respuesta al juego. "Electronic Gaming Monthly" comentó que " Stunt Race FX " es una decepción después del primer juego Super FX, "Star Fox", elaborando que "el juego se siente incómodo con la dirección delicada y la sensación de velocidad simplemente no está ahí. En general, hay mejores juegos de carreras en el mercado". "GamePro" criticó que "Stunt Race FX" no es realista. También pensaron que el juego de carreras "aún ofrece un buen momento, especialmente si no tienes la edad suficiente para conducir". "Game Zero" puntuó el juego con un 94 de 100, diciendo que los controles están "fuera de este mundo" y la "atención al detalle es verdaderamente superior". "Edge" le dio una calificación de 9 sobre 10, al tiempo que afirmó que "Stunt Race FX" es "uno de los mejores juegos de carreras disponibles actualmente para cualquier sistema doméstico". En el tercer episodio de la temporada 3 de un programa de televisión factual británico de mediados de la década de 1990 "Bad Influence!", algunos críticos combinaron sus calificaciones en una puntuación general de 4 sobre 5.


title: Stunt Race FX

text: IGN clasificó el juego 86 en sus 100 mejores juegos de SNES de todos los tiempos.


title: I am... I said

text: I am... I said (‘Soy yo, le dije’) es una canción compuesta por el cantautor estadounidense Neil Diamond en 1971. Trata acerca de la soledad que puede sentir una persona y a la vez, ese sentimiento de rebelión sobre una realidad que no acepta. Según el mismo Diamond fue la canción que más trabajo le ha costado componer ya que tardó cuatro meses en escribirla y fue complicado describir los sentimientos de pérdida y de duda e inseguridad que se siente cuando se desea regresar a las raíces pero se descubre que al haber avanzado ya no se puede volver atrás. Musicalmente el tema empieza con un sencillo arpegio de guitarra y paulatinamente se complejiza con acompañamiento de orquesta y el ritmo se pone más vibrante.


title: I am... I said

text: "I am... I said" apareció en el LP de la UNI titulado "Stones" que ―debido al tiempo que había tardado Diamond en componer― de los 10 temas grabados en el disco sólo contenía 3 composiciones suyas y adicionalmente otra versión de "I am... I said" "(Reprise)". Con la conducción y arreglos de Marty Paich y Larry Mahoberac.


title: I am... I said

text: La soberbia interpretación que Diamond realizó de su composición le valió ser nominado por Cashbox como el mejor intérprete masculino de 1971. En 1972, en la ceremonia de los premios Grammy recibió una nominación como «mejor vocalista masculino de pop» por "I am... I said".


title: I am... I said

text: En las listas del "Billboard" la canción alcanzó las posiciones 4 en pop, y 2 en adulto contemporáneo.


title: I am... I said

text: Grabaron versiones de esta canción:


title: Miami Fusion Football Club

text: Miami Fusion Football Club fue un equipo de fútbol profesional estadounidense, situado en Fort Lauderdale (Florida). Compitió en la Major League Soccer desde 1998 hasta 2001.


title: Miami Fusion Football Club

text: El éxito de la Major League Soccer (MLS) propició una expansión del torneo para la temporada 1998. Los aficionados al fútbiol del sur de Florida se movilizaron para que el fútbol profesional regresara a la zona, alegando a la tradición deportiva por la existencia en los años 1970 de un club, Fort Lauderdale Strikers, en la extinta North American Soccer League. Un grupo de empresarios liderado por Ken Horowitz presentó una oferta a la MLS, y el comisionado de la liga otorgó a Miami una de las dos plazas de expansión disponibles a partir de la temporada 1998.


title: Miami Fusion Football Club

text: El nuevo equipo se llamó «Miami Fusion» y fue el primero de la MLS que jugó en un campo específico para fútbol, el Lockhart Stadium de Fort Lauderdale. Los propietarios contrataron a Carlos Valderrama, procedente de Tampa Bay Mutiny, para atraer al público. Al inicio de la temporada 1998, el 15 de marzo contra D.C. United, acudieron más de 20.000 espectadores. Sin embargo, la afluencia cayó en relación con su desempeño. El mayor logro en sus tres primeros años fue disputar la final de la Open Cup de 2000, que perdió contra Chicago Fire.


title: Miami Fusion Football Club

text: La situación cambió en 2001, cuando llegó como entrenador Ray Hudson, exjugador de Ft. Lauderdale en la NASL. Bajo su dirección, Miami terminó primero de su conferencia y ganó el MLS Supporters' Shield al campeón de la fase regular. En los "playoff" por el título fueron eliminados en semifinales por San Jose Earthquakes, los eventuales vencedores.


title: Miami Fusion Football Club

text: Ese buen año no fue suficiente para garantizar su salvación. La Major League Soccer anunció la reducción del campeonato de 12 a 10 equipos para la temporada 2002, con el objetivo de mejorar su situación económica. Los dos afectados fueron los clubes de Florida, Tampa Bay Mutiny y Miami Fusion. Y aunque Miami había aumentado el número de espectadores respecto a la temporada anterior, terminó desapareciendo por su baja rentabilidad, con una deuda superior a los 15 millones de dólares.


title: Miami Fusion Football Club

text: En la actualidad, la ciudad de Miami intenta conseguir una plaza de expansión en la MLS para finales de la década de 2010. En Fort Lauderdale se estableció un nuevo club, Fort Lauderdale Strikers, que juega en la North American Soccer League. El 7 de mayo de 2015 se presentó un nuevo equipo con el nombre Miami Fusion, con sede en Hialeah, que compite en la National Premier Soccer League (equivalente a la cuarta categoría).


title: Miami Fusion Football Club

text: Miami Fusion jugó sus partidos como local en Lockhart Stadium, un estadio municipal situado en Fort Lauderdale, al norte de Miami. El campo cuenta con un aforo de 20.450 espectadores y césped natural.


title: Miami Fusion Football Club

text: Si bien se construyó en 1959 para albergar pruebas deportivas universitarias, destacó por ser el hogar de los Fort Lauderdale Strikers en la extinta NASL. En 1998 se aprobó una remodelación para reconvertirlo en el primer campo exclusivo de fútbol de la Major League Soccer. Esto supuso una novedad en la liga porque hasta entonces las franquicias usaban grandes campos de fútbol americano. Entre otras medidas, se adaptaron las medidas del terreno de juego y se aumentó el aforo con gradas suplementarias.


title: Miami Fusion Football Club

text: Cuando Miami Fusion desapareció en 2002, la ciudad de Fort Lauderdale otorgó el derecho de uso a los clubes deportivos de la Universidad de Florida Atlántica. Desde 2011 se usa exclusivamente para partidos del Fort Lauderdale Strikers, nuevo club de fútbol local.


title: Miami Fusion Football Club

text: La siguiente lista recoge algunos de los futbolistas más destacados de la entidad.


title: Johnny Cash's Greatest Hits, Vol. 3

text: Greatest Hits, Vol. 3 como el nombre sugiere es la tercera parte de los más grandes éxitos del cantante country Johnny Cash lanzado en 1978 bajo el sello disquero Columbia. Las partes anteriores Greatest Hits, Vol.1 y Greatest Hits, Vol.2 lanzados en 1967 y 1971 respectivamente tuvieron mayor éxito que este CD pero de este se desprenden canciones como "Old Time Feeling" y "It's All Over" porque no habían salido en ningún otro CD de Cash más dúos con Waylon Jennings en las canciones "Old Time Feeling" y "I Wish I Was Crazy Again" quien ya había aparecido con Cash en el CD anterior llamado I Would Like to See You Again lanzado ese mismo año.  El álbum llegó hasta la Posición #49 mientras que los sencillos publicitarios llegaron a los puestos #26 y #22 respectivamente.Álbum - "Billboard" (América del Norte) Canciones - "Billboard" (América del Norte)


title: Livio Berruti

text: Livio Berruti (19 de mayo de 1939 en Turín, Italia), es un atleta italiano especialista en pruebas de velocidad y campeón olímpico de los 200 metros en los Juegos de Roma 1960.


title: Livio Berruti

text: Berruti tenía 21 años y era estudiante de química en la Universidad de Padua cuando participó en los Juegos Olímpicos de Roma, celebrados en su propio país. Su imagen era bastante llamativa, ya que siempre corría con gafas negras y calcetines blancos. No estaba considerado como uno de los favoritos en los 200 metros, y además en esta prueba los atletas estadounidenses habían dominado de forma ininterrumpida desde los Juegos de Los Ángeles 1932.


title: Livio Berruti

text: Sin embargo, en las semifinales celebradas el 3 de septiembre, Berruti logró igualar el récord mundial de esta prueba con 20,5. Ese mismo día tuvo lugar la final, y Berruti nuevemente consiguió la victoria, repitiendo su marca de 20,5 y superando al estadounidense Lester Carney (plata con 20,6) y al francés Abdoulaye Seye (bronce con 20,7).


title: Livio Berruti

text: Participó también en la prueba de los relevos 4 x 100 metros, donde los italianos rozaron la medalla, aunque finalmente acabaron en cuarta posición.


title: Livio Berruti

text: Su victoria le convirtió en una de las grandes estrellas de los Juegos de Roma, ya que fue el único triunfo italiano en el atletismo, y además llegó de forma inesperada. La prensa italiana de la época se hizo eco de un posible romance durante los Juegos entre Berruti y la velocista americana ganadora de tres medallas de oro Wilma Rudolph, aunque no es algo que esté confirmado.


title: Livio Berruti

text: A pesar de su juventud, Berruti nunca volvería a lograr un éxito similar en el futuro. Participó en dos ediciones más de los Juegos Olímpicos. En los de Tokio 1964 fue 5º clasificado en los 200 metros y 7º en los relevos 4 x 100 metros, mientras que en México 1968 fue eliminado en cuartos de final de los 200 metros y de nuevo 7º en la prueba de relevos.


title: Livio Berruti

text: Aparte de esto también logró catorce títulos de campeón de Italia: seis en los 100 metros (1957-62) y ocho en los 200 metros (1957-62, 65 y 68).


title: Tenchu

text: Tenchu (en japonés: 天誅) es el título de un popular videojuego de sigilo, donde los jugadores asumen el rol de un ninja. El título en un término japonés que, traducido al español, literalmente significaría "castigo del cielo" en la parte "Ten-"(en japonés: 天) y en la parte de "-chu" (en japonés: 誅), significaría "pena de muerte"; además los japoneses la usaban para matar a sus enemigos o traidores por decirlo así.


title: Tenchu

text: "Tenchu" es conocido por su estilo de juego con sigilo, y por su historia situada en el Japón Feudal. Fue uno de los primeros juegos de ninja en incorporar el sigilo, algo muy crucial en el aspecto del Ninjutsu. Sin embargo, además de poseer aspectos tradicionales de las batallas de artes marciales, el juego incorpora elementos de fantasía y mitología japonesa.


title: Tenchu

text: La serie toma lugar en el Japón feudal. La historia original gira en torno a dos ninjas: "Rikimaru" (en japonés: 力丸 )y "Ayame" (en japonés: 彩女). Rikimaru es más fuerte que Ayame, pero relativamente lento. Ella es más rápida que Rikimaru (y hace más combos), pero es más débil que él. Ambos han sido miembros del clan ninja Azuma desde la niñez.


title: Tenchu

text: Otro de los personajes jugables, un tercer ninja, quien también es parte de la historia, se hace disponible si el jugador termina todas las misiones de Rikimaru y Ayame (solo en Tenchu 2 y 3).


title: Tenchu

text: En "Tenchu 2" es Tatsumaru, un ninja que prefiere combatir a base de puños y patadas, aunque es el portador original de la mítica espada "Izayoi". Es como un hermano para Rikimaru y Ayame, siendo mucho más joven que su mentor pero aun así un muy poderoso luchador. Y en "Tenchu 3" el tercer personaje es Tesshu, un doctor de día y un asesino de noche. Como Tatsumaru, él también combate desarmado, pero su arma primaria es un juego de agujas usadas para lanzar y apuñalar.


title: Tenchu

text: Los dos ninjas están al servicio del heroico "Lord Gohda", y trabajan para él como sus espías secretos para romper con la corrupción en su provincia. Sin embargo, el malvado y demoníaco "Lord Mei-Oh" busca destruir a "Lord Gohda" y, usando a sus guerreros demoníacos "Onikage", quiere causar destrozos a través de toda la provincia de "Lord Gohda".


title: Tenchu

text: Aunque "Mei-Oh" fue asesinado en el primer juego, "Onikage" apareció en todas las sub-secuelas (excepto en "Fatal Shadows") y es el archi-enemigo de los dos ninjas protagonistas, especialmente "Rikimaru". Otro personaje quien también aparece con mayor frecuencia es la "Princesa Kiku", la hija de "Lord Gohda", quien es con frecuencia la típica damisela en apuros.


title: Tenchu

text: La historia ha sido continuamente expandida con el lanzamiento de la nueva saga de "Tenchu". Ordenándolos cronológicamente y contando solo con la trama principal, los juegos lanzados serían los siguientes. El actual líder del clan "Azuma Ninja", bajo el servicio de Lord Gohda. El maneja la espada "Izayoi", la cual se pasa de generación en generación de los sucesivos líderes del clan "Azuma". Su maestro y predecesor como líder del clan fue " Azuma Shiunsai", quien fue asesinado por otro miembro del clan, "Tatsumaru". Dedicado y honorable, "Rikimaru" podría sacrificar su propia vida sin vacilación, algo que el hace al final de "Stealth Assassins" solo para reaparecer en "Wrath of Heaven" desde la oscuridad.


title: Tenchu

text: Sin embargo, no debe ser subestimado y no muestra compasión hacia su oponente, algo que el recuerda constantemente cada vez que piensa en su cicatriz, justo sobre su ojo derecho, dejado por "Tatsumaru". Su habilidad para guardar su compostura y su sentido del destino, le permite sobrellevar misiones que otros podrían considerar suicidas.


title: Tenchu

text: Fue la última estudiante elegida por el maestro "Shiunsai", el ahora difunto líder del clan "Azuma Ninja". Durante el período del golpe de estado, se dice que "Shiunsai" viajó a Kioto solo para encontrar todo en ruinas.


title: Tenchu

text: Fue entonces cuando el allí vio a una niña, en estado de shock, viendo cadáveres que flotaban río abajo, incapaz de recordar nada, excepto su propio nombre y edad. "Shiunsai" se vio incapaz de salir de allí sin ella, pero sin la certeza de cómo podría ayudarla. Eventualmente, decidió llevársela con él para convertirla en toda una "kunoichi" (mujer ninja). "Ayame" se destaca por su habilidad con las cuchillas y por su gran velocidad.


title: Tenchu

text: Ayame tiene mucho respeto por "Rikimaru" desde que eran niños, luchando junto a él y dispuesta a sacrificarse por él si fuera necesario. Desarrolla una relación fuerte con "Kiku", la hija de "Lord Gohda". Después de la muerte de la "Lady Kei", "Ayame" vio a "Kiku" como una joven hermana para ella. Como símbolo de su relación, "Ayame" y "Kiku" siempre llevan sus "Sisters Bells" (en español: "Campanas de Hermanas") cerca de sus corazones. "Ayame" protegerá a "Kiku" a toda costa y a cualquier precio.


title: Tenchu

text: Fue un ninja ascendido por el maestro "Shiunsai", y un prominente miembro del clan "Azuma", compañero de "Rikimaru" y de "Ayame".


title: Tenchu

text: Durante una gran pelea con la Lady "Kagami", los dos son sumergidos al mar. Cuando despierta, "Tatsumaru" pierde su memoria, y es integrado a la alianza de "Kagami" y el "Burning Dawn" (en español: "Amanecer Ardiente"). Fue unido al ataque de la aldea ninja, en el cual asesina brutalmente a su maestro "Shiunsai", y logra recuperar su memoria.


title: Tenchu

text: "Rikimaru", al ver el cuerpo de su maestro, decide liquidar a "Tatsumaru", pero cuando estuvo a punto de matarlo, siente que no puede hacerlo. "Tatsumaru" aprovecha esa oportunidad para dejarle una cortada en el ojo a "Rikimaru" y escapar con la "Lady Kagami". "Tatsumaru" siguió a la "Lady Kagami", donde se preparaba un duelo final en el castillo de "Gohda". A pesar de estar ya consciente de sus crímenes imperdonables, se quedó con "Kagami", dado que está enamorado de ella. Su batalla final con "Ayame" da lugar a su muerte, suicidándose con la propia hoja de su espada. Su cuerpo fue visto por última vez con "Kagami", muriendo al lado de su cadáver.


title: Tenchu

text: Once años después de su primera muerte, "Tatsumaru" fue resucitado por "Tenrai" para servir como uno de los malvados siervos del brujo. Pero finalmente puede salir del control mental de Tenrai, sacrificándose a sí mismo con el fin de ayudar a sus antiguos aliados "Rikimaru" y "Ayame", y así detener a "Tenrai".


title: Tenchu

text: Un médico de día y un asesino por la noche. A diferencia de "Rikimaru" y "Ayame", él no es un ninja entrenado, ni bajo el empleo de "Gohda" ."Tesshu" trabaja como mercenario en una organización de vigilantes conocido como "Muzen", donde comete asesinatos que solo sirvan como objeto de justicia. En "" "Tesshu" hace una breve aparición con "Rin" después de las derrotas de "Futaba" y "Hitoha".


title: Tenchu

text: Rin es una joven kunoichi que ha entrenado las artes del asesinato desarmado desde la infancia. Ella nació y se crio en una pequeña aldea ninja que se encuentra en la frontera de "Hagakure", reino del malvado brujo "Lord Mei-Oh". Después de que su aldea fuera destruida, "Rin" ha tratado de vengar la muerte de sus seres queridos, trabajando como una asesina a suelo. Al encontrarse con Ayame, las dos pelean una breve batalla, aunque "Rin" pronto se da cuenta de que las demás kunoichi no se hacen responsables de la destrucción de su aldea.


title: Tenchu

text: Esta pareja entonces forma una alianza a fin de que puedan alcanzar mejor sus objetivos personales. "Rin" posee una espada llamada "Natsume", pero prefiere luchar desarmada, al igual que "Tatsumaru" y "Tesshu". Ella trata de vengar a sus parientes asesinados.


title: Tenchu

text: El señor a quien le sirve al clan "Azuma" sin falta.


title: Tenchu

text: La hija de "Lord Gohda". Su madre, la Lady "Kei", fue asesinada cuando Kiku era una niña. Es como una hermana menor para Ayame.


title: Tenchu

text: El perro "Azuma Ninja" que aparece en casi todos los juegos en forma de hueso de perro que le pusieron, con el cual ataca al enemigo. También es un personaje jugable en "Wrath of Heaven" y "Time of the Assassins" en "Versus mode". En "Tenchu: Stealth Assassins" aparece en la introducción.


title: Tenchu

text: En los nombres japoneses, tanto la pronunciación como el carácter de las palabras, tienen su propio significado en varios casos, haciendo que valga la pena hacer referencia a los siguientes nombres:Ayame es también un homófono para "iris" y un típico nombre para chicas. Por otra parte, su nombre implica la palabra ""ayame-ru"" (matar), apropiado para considerar que su profesión es asesinar. Los caracteres kanji aquí significan "color" y "niña / mujer". Si bien el nombre "Ayame " puede significar "iris", son diferentes. La pronunciación de ambos tipos de caracteres son los mismos.La forma original es "麻呂,麿 maro" en japonés arcaico, usado para el final del nombre de uno.La forma original es "麻呂,麿 maro" en japonés arcaico, usado para el final del nombre de uno."16ta noche" viene de la "16ta Noche de Luna" del calendario lunar. Izayoi es la forma nominal de ""izayo-u (いざよう)"" = ""ponerse en movimiento"". La 16ta Noche de Luna aparece horas después, en la noche que en luna llena (15ta noche de luna), como si fuera a ponerse en movimiento (de ahí su nombre, Izayoi). ""之信 noshin"" es usado para el final del nombre de uno. "之進 noshin" es más formal desde ""進 Shin"" es un nombre de la posición oficial en el sistema. Su nombre romaji puede coincidir con el orden del significado de su nombre traducido, "ie Gouda" = "Aldea del campo de arroz"""菊"" = Kiku, nombre de chica.  ""姫"" = Hime, el cual es el título de Kiku (Princesa). Solo sus parientes la llaman "Kiku", los demás no pueden, salvo "Ayame", dado que ella está más cercana personalmente a "Kiku"."影= demonio", "陰= Sombra".  陰: Este carácter es usado por ""陰陽 onmyo" ("Yin Yang"") en la filosofía china.  La parte "-Kage", que significa "sombra", también se refiere al ninja. Este "Kage" es usualmente renderizado como ""影"."  "陰" es usado porque este carácter expresa con frecuencia su oscura disposición.El término "冥王星" es el nombre japonés para Pluto. ("冥王星 = Pluto", "星 = estrella")Su nombre romaji es renderizado para que esté en el orden de la traducción del significado de su nombre ("ie Fujioka" = "Colina wisteria")El término "Frío" es uno de sus significados, pero esta palabra significa frecuentemente "Mente-Fuerte" o "Terco", por lo cual se usa para describir, en muchos casos, a la mujer.


title: Tenchu

text: La perspectiva del juego es en tercera persona. Hay numerosos ítems para ayudar al ninja en su misión, pero los items bloqueados solo podrán adquirirse si el jugador obtiene de rango un "Grand Master" (en español: "Gran Maestro") al final del nivel siendo tan sigiloso como le sea posible. Los ítems y controles varían de juego en juego, pero el sistema de juego es esencialmente el mismo en su totalidad. El sigilo es un elemento muy importante en el juego, donde los jugadores tendrán que rodar, agacharse, y esconderse detrás de las paredes para evitar ser detectados.


title: Tenchu

text: Los enemigos pueden ser asesinados de un solo golpe usando los "Stealth Kills" (en español: "Asesinato Sigiloso"), y el jugador puede evitar ser detectado mirando el medidor de "Ki". Cuanto más grande sea el número, más cerca estará el jugador de un enemigo. Si el jugador es descubierto, el medidor de "Ki" se volverá rojo, el enemigo alertará a todo aquel que esté en el área, y el jugador se verá forzado a pelear mano a mano o esconderse en algún lugar donde el enemigo no pueda verlo, haciendo que se dé por vencido en su búsqueda, y que siga su ruta de patrulla (similar al Metal Gear Solid).


title: Tenchu

text: "" (1998)


title: Tenchu

text: "" (1999)


title: Tenchu

text: "" (2000)


title: Tenchu

text: "" (2003)/"Tenchu: Return from Darkness" (2004) /"Tenchu San Portable " (2009)


title: Tenchu

text: "" (2005)/"" (2010)


title: Tenchu

text: "" (2005)


title: Tenchu

text: "" (2006)


title: Tenchu

text: "Tenchu Z" (2006)


title: Tenchu

text: "" (2008)


title: Tenchu

text: "" (2009)


title: Tenchu

text: Activision compró los derechos del juego a Sony Music Entertainment, quien originalmente publicó el juego en Japón. Sin embargo, Activision vendió los derechos al publicador japonés del juego "From Software" en el 2004. Los derechos de From Software no acordaban incluir juegos previamente publicados por Activision. From Software licenciaba la distribución del "Fatal Shadows" para Sega y "Tenchu Z" para Microsoft.


title: Tenchu

text: Hubo un lanzamiento adicional exclusivo para Japón del Tenchu de la PlayStation. Cien de los mejores competidores de niveles diseñados con el editor de nivel del "Tenchu: Shinobi Gaisen" (expansión del "Tenchu 1" relanzado en Japón) donde todos juntos formaron una expansión sin historia basado en esa expansión llamado, "".El motor y los fundamentos del juego se mantuvieron sin cambios. "Shinobi Hyakusen" sigue siendo famoso por sus niveles extremadamente difíciles, hecho por los fanes de Tenchu, especialmente porque por la excesiva falta de tiempo límite y un montón de items excluidos, salvo las tachuelas ("caltrops") y los "shurikens". No fue lanzado en Norteamérica o Europa.


title: Rosario Tijeras

text: Rosario Tijeras es una película colombiana escrita por Marcelo Figueras y dirigida por Emilio Maillé. Está basada en el libro homónimo escrito por Jorge Franco y la película se estrenó en Colombia en 2005. En ese mismo año la película tuvo su estreno estadounidense en el "American Film Institut festival" en Hollywood. El film también fue nominado para un premio Goya por la mejor película extranjera.


title: Rosario Tijeras

text: Se trata de la historia de Rosario, quien se apellida Tijeras, quien fue violada a los ocho años por su padrastro y a los 14 por unos vecinos. Se vengó de uno de ellos cortándole los testículos con unas tijeras. Luego se convirtió en asesina por influencia de su hermano mayor.La película obtuvo un gran éxito de taquilla en Colombia. Fue nominada en 2006 para el Premio Goya a la Mejor Película de Habla hispana.


title: Rosario Tijeras

text: El Canal RCN hizo una adaptación para la televisión con el nombre "Rosario Tijeras, amar es más difícil que matar", protagonizada por María Fernanda Yépez.


title: Rosario Tijeras

text: En 2016 TV Azteca realizó una versión homónima, protagonizada por Bárbara de Regil, Antonio Gaona y José María de Tavira, convirtiéndose en la producción más vista de México ese año, consiguiendo 21.1 puntos de índice de audiencia en su capítulo final, además logró duplicar la audiencia de "La candidata", gracias al éxito se confirmó una segunda temporada para el primer trimestre del 2018.


title: Rosario Tijeras

text: La película fue muy criticada por el público en varios aspectos, entre ellos la carencia de una estructura narrativa definida y los muchos detalles omitidos del libro que no se mostraron en la película.


title: Rosario Tijeras

text: El guion tampoco deja claro muchas intrigas que surgen a lo largo de la película que sí son resueltas en el libro, como las causas que desencadenan la intriga principal y los diversos personajes que aparecen y desaparecen de la historia sin un argumento claro.


title: Flora Martínez

text: Flora Martínez Prowse,Montreal 1 de noviembre de 1977) es una actriz y cantante colombo-canadiense. es conocida por protagonizar "Vecinos", "La bruja" de Caracol Televisión y la película colombiana "Rosario Tijeras."


title: Flora Martínez

text: Hija de madre canadiense (Melinda Prowse) y de padre colombiano (Hernando Martínez). Flora habla español, inglés y francés. Estudió interpretación en el conservatorio de actores en Nueva York, así como en la Escuela Alfonso Ortiz y en Actuemos, en Colombia. Desde su primera aparición en la TV colombiana con 15 años Flora es un referente en Colombia. El salto al mercado internacional ocurrió tras protagonizar la película "Rosario Tijeras". En el 2008 protagoniza la telenovela de Caracol TV "Vecinos", junto a Robinson Díaz. Sus dos grandes pasiones son el Teatro y La Música, aunque también ha demostrado gran talento para el baile, en especial la salsa. En 2006 interpreta a Lola en la película española Tuya siempre, donde conoce al amor de su vida, José Reinoso, pianista de jazz y productor uruguayo con quién formalizó matrimonio en Barcelona en 2008. Ambos vivieron hasta el 2012 en España con sus tres hijos (Malena y Borja del matrimonio anterior de José, pero criados por Flora) y Sofía hija menor de la pareja. Desde 2013 los cinco intercalan residencia entre Uruguay y Colombia.


title: Flora Martínez

text: Comenzó en la televisión de su país en la telenovela "La otra mitad del sol". Luego continuó en telenovelas como "Mambo", "María Bonita" (1995) y "La saga, negocio de familia" (2004); también actuó en series de televisión como "Leche" y "Divorciada". Ha trabajado en el cine en "Heart", de Daniel Berardi, pero es más conocida en la industria por haber actuado en películas como "Rosario Tijeras" (basada en el libro de Jorge Franco), "Violeta de mil colores", dirigida por Harold Trompetero, y "Soplo de vida", del colombiano Luis Ospina. Por su actuación en esta última, ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Biarritz en Francia (1995).


title: Flora Martínez

text: En 2008, protagonizó "Vecinos", producción en la cual hace el papel de Tatiana Gómez, "La doctora Tatiana".


title: Flora Martínez

text: En 2011, protagonizó "La Bruja", producción de Caracol Televisión, por la cual obtuvo el premio TVyNovelas, en la categoría de .


title: Flora Martínez

text: En 2013, participó en "Alias el Mexicano" producida por Fox Telecolombia para RCN Televisión.


title: Flora Martínez

text: En 2016, participó en "2091" interpretó a Sonia para Fox Latinoamérica.


title: Flora Martínez

text: En 2016 viajó a México participó en la serie "El Chema" producción de Telemundo.


title: Flora Martínez

text: En 2016 decide detener su actividad en proyectos televisivos o de cine para centrarse en sus dos grandes pasiones: la música y el teatro. Mezclando ambas disciplinas, escribe, dirige y produce su propio monólogo musical FRIDA LIBRE. Un montaje teatral en un formato muy poco común que se transformó en el mayor éxito de Colombia de los últimos años con más de 125.000 espectadores, boletería agotada en todas las ciudades de Colombia donde se presentó, además de Toronto, Nueva York y Miami. Esta pieza está adaptada también al inglés.https://www.facebook.com/FloraMartinez/


Flora Martínez


title: Flora Martínez

text: https://web.archive.org/web/20150923205659/http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=13739 Información sobre Flora Martínez en ColArte


title: Conoidasida

text: Conoidasida es una clase de parásitos apicomplejos que causan graves enfermedades en los animales y seres humanos.


title: Conoidasida

text: Los organismos de este grupo, tienen en el extremo de su células un órgano complejo característico, formado por citoesqueleto y orgánulos, denominado "complejo apical" ("api-complex" en inglés). Este complejo incluye unas vesículas, llamadas "roptrias" y "micronemas", que se abren en la parte anterior de la célula. Estas secretan enzimas que permiten al parásito entrar y parasitar las células del huésped. La punta se rodea de una banda de microtúbulos denominada "anillo polar". Los miembros de esta clase presentan también un cono de fibrillas denominado "conoide", al contrario que los de la otra clase, Aconoidasida, que carecen de esta estructura.


title: Conoidasida

text: Los flagelos, cuando presentes, aparecen solamente en los microgametos (gametos masculinos). Con excepción de los microgrametos, la movilidad se produce generalmente por desplazamiento mediante flexiones y ondulaciones del cuerpo. El grupo probablemente no sea monofilético y las subdivisiones sean artificiales.


title: Conoidasida

text: La clase se divide en dos subclases:


title: Uninvited

text: «Uninvited» es una canción compuesta y hecha por Alanis Morissette, y coproducida junto con Rob Cavallo. Fue incluida en la banda sonora de la película "City of Angels". Fue la primera grabación de Morissette después de "Jagged Little Pill".


title: Uninvited

text: Aunque nunca fue oficialmente lanzado en formato CD sencillo, la canción se convirtió en un éxito. "Uninvited", fue el cuarto número de Morissette en el Billboard Top 40 Mainstream Chart y alcanzó los cinco primeros puestos en el Adult Top 40. Su éxito se debió principalmente a los fanes que ansiosamente esperado citación un nuevo álbum de Morissette, que finalmente fue lanzado en noviembre de 1998. "Uninvited" no fue incluida en ese álbum, "Supposed Former Infatuation Junkie", pero una versión de demostración se incluyó en Australia y el Reino Unido en el CD sencillo de "Thank U". En su álbum de grandes éxitos "The Collection" (2005) fue el primero en que incluyó la canción en su formato original de estudio, ya que anteriormente se había realizado una versión acústica de la canción en su álbum en vivo "Alanis Unplugged".


title: Uninvited

text: La canción fue nominada para 3 Premios Grammy en 1999: "Mejor interpretación vocal pop femenina", "Mejor canción de rock" y "Mejor canción escrita para una película", en donde ganó en las primeras dos categorías.


title: Uninvited

text: También nominada a un Golden Globe como Mejor Canción de una Película y ganadora de un "ASCAP Film and Televisión Music Award" por la misma categoría.


title: Uninvited

text: La canción fue versionada por varios artistas de música dance entre ellos se encuentran Deja Vu, el dúo belga DHT y la más destacada realizada por Freemasons.


title: Uninvited

text: En octubre de 2007, el dúo británico Freemasons lanzó una versión dance de la canción. Inicialmente editada como bootleg con las voces de Morissette, posteriormente fue lanzada su versión oficial revocalizada por Bailey Tzuke con arreglos de instrumentos de viento adicionales realizados por la Orquesta Filarmónica de Londres.


title: Uninvited

text: Esta versión fue un éxito en el Reino Unido y en la escena dance europea alcanzando el puesto #8 en tierras británicas, siendo el mejor desempeño de Freemasons en el UK Singles Chart. También alcanzó su mayor impacto en los Países Bajos, donde obtuvo el número 4 en el Top 40 holandés.


title: Gone Girl (álbum)

text: Gone Girl es el vigésimoséptimo álbum del cantante country Johnny Cash lanzado en 1978. El cual incluye la canción "No Expectations" del CD Beggars Banquet de The Rolling Stones más la canción original de Cash "It Comes and Goes" y la canción "A Song for the Life" de Rodney Crowell y una versión de "The Gambler" por Kenny Rogers lanzada unos meses antes de "Gone Girl". Las 3 canciones publicitarias del CD "Gone Girl", "I Will Rock and Roll with You" y "It'll Be Her" pero no llegaron ni a los mejores 20 en las listas country. Canciones - "Billboard" (América del Norte)


title: Arteria oftálmica

text: La arteria oftálmica es una rama colateral de la arteria carótida interna destinada a la órbita.


title: Arteria oftálmica

text: Colaterales:


title: Arteria oftálmica

text: Terminales:


title: Arteria oftálmica

text: Nace por dentro de las apófisis clinoides anteriores, penetra en la órbita por el conducto óptico, y por arriba y por fuera del nervio óptico da numerosas colaterales en el interior de la órbita, terminando en el ángulo interno del ojo mediante la arteria angular.


title: Arteria oftálmica

text: Se distribuye hacia el ojo, la órbita y las porciones faciales vecinas.


title: Ironic

text: «Ironic» es una canción de la cantante canadiense-estadounidense Alanis Morissette, perteneciente a su tercer álbum de estudio titulado de "Jagged Little Pill" (1995). Fue escrita por Morissette y Glen Ballard, quien también la produjo. Maverick y Warner Bros. Records decidieron lanzar la canción como cuarto sencillo del álbum, el día 27 de febrero de 1996.


title: Ironic

text: "Ironic" es una canción pop rock escrita en la tonalidad de Si mayor. Incluye un tempo moderado de ochenta y dos pulsaciones por minuto. La canción recibió dos nominaciones a los Premios Grammy en , uno de ellos . "Ironic" alcanzó el galardón de 'oro' de la Recording Industry Association of America (RIAA). La canción encabezó la lista de Top Singles de la revista canadiense "RPM" durante seis semanas y alcanzó el Top 5 en Australia, Nueva Zelanda y Noruega. En Estados Unidos, la canción alcanzó el Top 4 el día 13 de abril de 1996. Actualmente es el sencillo de Morissette mejor posicionado en el "Billboard Hot 100". Aunque la letra de la canción presenta varias situaciones que la autora define como irónicas, esta recibió algunas críticas y parodias por parte de algunos críticos, que señalaron que dichas situaciones no eran verdaderamente irónicas.


title: Ironic

text: El director francés Stéphane Sednaoui filmó el videoclip. En él, se ve a Morissette paseando en su coche a través de un paisaje invernal e interpretando diversos papeles o roles dentro del automóvil, como si fuera su propia pasajera. El video musical fue nominado en los MTV Video Music Awards en y ganó tres premios. Fue incluido en la lista de "Greatest Music Videos" de VH1. El vídeo se hizo tan popular que fue parodiado la pareja humorista estadounidense por Allison Rheaume y "Weird Al" Yankovic.


title: Ironic

text: En 2004, Morissette modificó la letra de "Ironic" para denotar su apoyo al matrimonio igualitario en los GLAAD Media Awards de ese año. Estos premios fueron creados en 1990 para reconocer y premiar a personas del mundo del espectáculo que destacan por haber apoyado los derechos de la comunidad LGBT y los asuntos que afectan sus vidas. Esta nueva versión fue incluida por la cantante en sus álbumes "iTunes Originals" (2004) y "Jagged Little Pill Acoustic" (2005). La interpretó en el House of Blues en 2005, junto con la cantante canadiense Avril Lavigne.


title: Ironic

text: "Ironic" fue incluida en la lista de canciones de su gira "Jagged Little Pill World Tour" (1995), y también formó parte de sus discos recopilatorios "MTV Unplugged" (1999) y "" (2005), entre otros. La canción fue versionada por el dúo mexicano Jesse & Joy, que la incluyó en su álbum "Esta Es Mi Vida Sesiones" (2007), y por la banda estadounidense Four Year Strong, que la incorporó en su álbum de versiones "Explains It All" (2009).


title: Ironic

text: "Ironic" fue escrita por Alanis Morissette y Glen Ballard, y producida por este último para su tercer álbum de estudio," Jagged Little Pill" (1995). En una entrevista con Christopher Walsh de la revista " Billboard", Ballard explicó cómo Morissette y él se reunieron, y cuál fue el proceso de creación y escritura de la canción. Comentó: "I'm telling you, within 15 minutes we were at it—just writing. 'Ironic' was the third song we wrote. Oh God, we were just having fun. I thought 'I don't know what this is—what genre it is—who knows? It's just good' ("En español: "Como te decía, a los 15 minutos ya estábamos escribiendo. 'Ironic' fue la tercera canción que escribimos. Oh Dios, estábamos divirtiéndonos y pensé: 'No sé bien lo que es esto, ni qué género es ¿Qué importa? Es buena""). De acuerdo con lo descrito junto a la partitura publicada en el sitio web musicnotes.com, se trata de una canción de estilo Pop Rock. Es una canción establecida en el compás del tiempo común, compuesta en ritmo moderado de ochenta y dos tiempos por minuto. Se establece en la tecla de B mayor con el rango vocal de Morissette del tono de Mi5 a Do5, y la progresión de acordes de la canción comienza con la secuencia Emaj7-F ♯ 6 -Emaj7-F ♯ 6, antes de cambiar a F♯–A♯–Badd2–F♯–A♯–G♯m7 en el estribillo de la canción.


title: Ironic

text: El uso que en la canción se hace de la palabra "irónico" atrajo la atención de los medios de comunicación por entenderla como una aplicación incorrecta de la palabra. Según Jon Pareles del diario "The New York Times", la canción implica una clara "ausencia de ironía". Según el diccionario en lengua inglesa "Oxford English Dictionary," "ironía" es "una figura retórica en la que el significado que se pretende es lo contrario de lo expresado por las palabras usadas". Por lo tanto, en esta línea de análisis, la letra de la canción no es irónica cuando dice "Es como la lluvia en el día de la boda" o "Un atasco cuando ya llegas tarde". Morissette comentó acerca del tema: "Para mí, el gran debate generado sobre si lo que estaba diciendo en "Ironic" era irónico o no, no fue traumático. Siempre abracé el hecho de que, de vez en cuando, era la reina de malapropismo. Y cuando Glen y yo estábamos escribiendo la canción, definitivamente no nos asegurábamos obstinadamente de que todo fuera técnicamente irónico". En 2014, Michael Reid Roberts escribió para salon.com una defensa del uso del término "irónico" en la canción, ya que la canción cita "ironías situacionales", que se define como el "estado de cosas o eventos que parece deliberadamente contrario a lo que uno espera y, a menudo, es irónicamente divertido como resultado", ya que algunas de las situaciones descritas en la letra podrían decirse que son "irónicas".


title: Ironic

text: El comediante Ed Byrne realizó un sketch en el que, en tono de broma, atacó la canción por su falta de ironía: "Lo único irónico de esa canción es que se llama "Ironic" y está escrita por una mujer que no sabe los que es la ironía. Es bastante irónico". Además, los artistas satíricos Berger y Wyse parodiaron la canción en un episodio de su tira de prensa en "The Pitchers". En él, un superhéroe llamado "Irony Man" (en español, "Hombre Ironía") comparaba sus superpoderes con la letra de la canción de Morissette, haciendo que sus seguidores le cambiaran el nombre a "The Man from Alanis" (en español, "El hombre de Alanis"). En diciembre de 2009, el sitio web de comedia CollegeHumor dio a conocer un vídeo que parodiaba la canción llamado "Actually Ironic", protagonizado la actriz Sarah Natochenny, en la que Patrick Cassels modificó la letra para que, según su parecer, fuera verdaderamente irónica.


title: Ironic

text: La propia Morissette se burló de sus errores gramaticales durante una presentación de 2013 de "Semicolon" con el trío cómico estadounidense The Lonely Island en el programa de televisión Jimmy Kimmel Live !. En él, Morissette cortó la canción del trío para explicar que estaban usando incorrectamente la etiqueta rap para hacer visible el punto y coma, y ellos le respondieron que criticar el uso de la gramática que usaban era "irónico".


title: Ironic

text: Jaime Gill de Dot Music comentó sobre la versión original de "Ironic", en el álbum "Jagged Little Pill Acoustic" (2005), que "["Jagged Little Pill"] nos dio el mejor juego de salón del pop, con el punto de la verdadera ironía en "Ironic"" y calificó la canción como "bonita" y "pegadiza". Pero luego criticó la letra, considerando la canción una "idiotez". Su opinión sobre la versión acústica fue positiva: "It actually sounds more relaxed and engaging without the hoary loud guitars of the original" (en español, ""En realidad, suena más relajado y atractivo sin las guitarras potentes del original"").


title: Ironic

text: A pesar de que Stephen Thomas Erlewine de Allmusic marcó la canción como uno de los "All Media Guide track pick" del álbum, en otra revisión, publicada en el mismo sitio web, el lanzamiento del sencillo o CD single fue calificado con dos y medio de cinco estrellas. Jon Pareles señaló que en los versos de "Ironic", y otra canción del álbum, "Mary Jane", "It's easy to envision Morissette on the stage of a club, singing wry couplets backed by acoustic guitar". ("en español, "Es fácil imaginar a Morissette en el escenario de un club, cantando coplas irónicas respaldada por una guitarra acústica"." También comentó, en otro artículo que escribió, que en realidad la canción no es "nada irónica". David Brecheisen de PopMatters indicó que su sensación fue que la versión acústica de "Ironic" era mucho peor que la versión original. Independientemente de estos comentarios puntuales, el sencillo fue nominado en los , en la categoría de .


title: Ironic

text: "Ironic" debutó en la lista de sencillos del "RPM" canadiense en el número noventa y cinco de la edición del 8 de enero de 1996. Doce semanas más tarde, el 1 de abril de 1996, la canción encabezó la lista y se mantuvo en el puesto número 1 durante seis semanas, siendo sustituido por "Closer to Free" por la banda estadounidense BoDeans. Estuvo veintinueve semanas en el top 100, apareciendo por última vez el 22 de julio de 1996, en el número ochenta y uno. En posiciones de "RPM", el sencillo encabezó Alternative 30 Chart y alcanzó el número seis en Adult Contemporary Chart. La canción debutó en el número once en la lista "Billboard" Hot 100, convirtiéndose en el debut más alto en el tema que termina el 16 de marzo de 1996. El sencillo finalmente alcanzó su posición máxima, en el número cuatro, el 13 de abril de 1996. "Ironic" es actualmente Morissette hit más alta en la lista Hot 100 de Billboard. En otras listas de Estados Unidos, el sencillo se convirtió en su tercer número-un hit en los "Billboard" Modern Rock Tracks, donde se mantuvo durante tres semanas. La canción encabezó el Mainstream Top 40, alcanzó el número cinco en las listas Adult Top 40 y veintiocho de la lista de Adult Contemporary.


title: Ironic

text: En Australia, la canción debutó en el número cuarenta en la lista de sencillos. En su octava semana, que alcanzó su punto máximo en el número tres el 12 de mayo de 1996, donde se mantuvo durante dos semanas. Se apareció por última vez en la carta del 21 de julio de 1996, en el número treinta y siete. Hasta la fecha, "Ironic" es su canción más gráficos en el país. La canción fue en general bien recibido en toda Europa. En el Reino Unido "Ironic" debutó y alcanzó el puesto número once, el 20 de abril de 1996. Dejó la carta Ocho semanas después, en el número sesenta y siete años. En la lista de sencillos de Noruega, que debutó en el número dieciocho, llegando a número diecisiete de la próxima semana. Se elevó el número cinco en su tercera semana, y más tarde alcanzó el puesto número cuatro, permaneciendo allí durante cinco semanas. Más tarde cayó un lugar, y permaneció allí durante dos semanas. "Ironic" mantenerse dentro de la tabla durante diecisiete semanas. En Bélgica, alcanzó el sexto lugar en el Ultratop 50 (región de Flandes), y el noveno lugar en la Ultratop 50 (zona de Valonia).


title: Ironic

text: El video musical de "Ironic" fue dirigido por Stéphane Sednaoui. En el inicio del video, Morissette se encuentra en una gasolinera, caminando hacia su automóvil con una taza de café en la mano. Entonces, ella va conduciendo su coche a través de una carretera con un paisaje de invierno, mientras tanto ella comienza a cantar la canción pre-estribillo. Al llegar al Estribillo, una segunda Morissette con un Jersey verde hace aparición en el asiento trasero derecho. Cuando termina el primer coro, una tercera Morissette aparece en el asiento trasero izquierdo cantando y comiendo, ésta lleva un suéter de color anaranjado con el pelo trenzado. al llegar la segunda estrofa, una cuarta y última Morissette aparece con un suéter rojo que se sienta en el asiento del acompañante. Durante el segundo coro, asoma medio cuerpo por la ventana y vuelve al interior del coche cuando casi se pega contra un puente, pero esboza una sonrisa. La cámara vuelve a la Morissette conductora, y al aparecer el estribillo se quita el gorro, y lo lanza el asiento trasero dándole a la Morissette verde, tras esto "las cuatro" Morissette cantan el estribillo a la vez. Cuando Morissette canta el outro, el coche se avería (posiblemente después de haber quedado sin combustible, lo cual puede ser "irónico", ya que el vídeo comenzó con ella en una gasolinera.) Morissette (como el conductor) se baja del coche, y se mustra en cámara como no hay nadie más en el coche.


title: Ironic

text: Blaine Allan señala en el libro "Television: Critical Methods and Applications" (2002) Morissette cómo interactúa con el observador. Comentó que a diferencia de el vídeo musical de "Lucky" de Britney Spears, donde Spears juega doble papel de una chica llamada "Lucky" y el abanico, y ambas aparecen juntas en alguna escenas ayudado por efectos visuales. "Ironic" no los utiliza, dando la sensación de que todas las Morissettes interactúan entre sí. El periodista Carol Vernallis también estableció que la charla de Morissette y la forma de cantar la canción crea una íntima conexión. Mencionó el vídeo en su libro "Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context " (2004), donde estudió la forma en que el público puede prestar atención a la letra de la canción en un vídeo musical. Vernallis añadió que "Ironic" presenta funciones de video como un ejemplo limitado de cómo el significado de las letras de una canción se convierten en "inaccesible" cuando son filmadas y televisadas.


title: Ironic

text: Charles Aaron de "Spin" llamado video musical "Ironic", "puro". El video fue nominado para seis MTV Video Music Awards de : "", "", "", "", "" y "", ganando los últimos tres. Fue nominado en 1997 para el . Además, se enumeran el número dieciocho en 100 Greatest Videos de VH1. A finales de 1996, una versión de la parodia del video fue lanzado con una niña, Allison Rheaume, que imita las acciones y armario de Morissette mientras que lipdub de la canción original. Al final, su padre la nota en el coche aparcado en la entrada y le dice que deje de perder el tiempo. Esta versión del video, dirigido por David Rheaume, fue incluido en CD/DVD de Morissette "" (2005). "Weird Al" Yankovic produjo una versión de la parodia del video en 2003 por su comedia de televisión serie "Al TV", en el que ocupa el lugar de la cuarta versión del Morissette en el asiento del pasajero delantero.


title: Ironic

text: El sencillo fue introducido en el setlist para la gira de conciertos de Morissette, Jagged Little Pill World Tour (1995). La canción esta en la gira Álbum de video "Jagged Little Pill Live" (1997). Desde entonces," Ironic "se ha incluido en sus discos" MTV Unplugged." (1999), "Feast on Scraps" (2002), "" (2002), y "The Collection", y Grammys de 1997 y los álbumes recopilatorios "MTV Unplugged".


title: Ironic

text: Con "Ironic", Morissette denota su apoyo a Matrimonio entre personas del mismo sexo. En marzo de 2004, Morissette modifica una letra en la decimoquinto anual GLAAD Media Awards: "It's meeting the man of my dreams /And then meeting his beautiful husband" ("en español: "Es conocer al hombre de mis sueños / Y conocer a su bellísimo marido""). Ella comento para "USA Today" que su apoyo sobre uniones del mismo sexo "goes a step further than clever lyrics." ("En español: "va un paso más allá de letras inteligentes""). Señaló que "[her] fantasy would now be to marry some of [her] gay couple friends." (En español: ""su fantasía sería ahora casarse con algunos de sus amigos de la pareja gay."") Más tarde, en junio de 2004, le dijo a VH1: "I don't have any gay-couple friends who are formally engaged, but I would be honored to support the gay community in that way ... I did it as a sort of spontaneous thing at a radio station about a month ago with a couple, and my heart was so with them." ("En español: "No tengo ningún amigo gay de parejas que participan formalmente, pero sería un honor apoyar a la comunidad gay de esa manera ... Lo hice como una especie de cosa espontánea en una estación de radio hace un mes con una pareja, y mi corazón estaba tan con ellos""). Morissette grabó una versión acústica de la canción con la letra cambiado para ella "iTunes Originals" fue lanzado, en 2004. Otra versión acústica se grabó para el álbum" Jagged Little Pill Acoustic", y para el álbum recopilatorio "Cities 97 Sampler, Volume 16" (2004). La canción también se realizó en un dúo con Avril Lavigne en el House of Blues en 2005.


title: Ironic

text: "Ironic" fue versionada en 2007 por el dúo mexicano Jesse & Joy para su álbum "Esta Es Mi Vida Sesiones", y por la banda de punk pop Four Year Strong del álbum de versiones su 90 Explains It All (2009).


title: Ironic

text: En la novela de 1996 "Naïve. Super" del autor noruego Erlend Loe, el protagonista ve el vídeo de la canción en la televisión y sueña con "encontrar una chica "Alanis" y vivir en una casa junto a ella".


title: Ironic

text: En Jay y Bob el silencioso el cómic "Dogma Chasing" (1998), el personaje Tricia Jones está cantando "Ironic" antes de los pasos de Jay en la ducha.


title: Ironic

text: En 2003, Ji-In Cho cantó la canción para la versión alemana de la "Fame Academy", concurso de talentos, que se convirtió en un éxito en las listas alemanas.


title: Ironic

text: En septiembre de 2001, "Ironic" fue catalogado como "uno de los temas considerados inapropiados por sus letras" por los medios de comunicación estadounidenses de la empresa Clear Channel Communications, tras los atentados del 11 de septiembre.


title: Ironic

text: La música de la canción fue incluida en la película de comedia romántica "I Could Never Be Your Woman" (2007), donde Saoirse Ronan, como Izzie Mensforth, canta una versión alterada de la letra en un concurso de talentos. También hizo una aparición predominante en la película de comedia de 2013 "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn, mientras cantan junto a el. En la serie de TV Supernatural es mencionada brevemente por una estación de radio y en una escena posterior Metatron menciona una línea del tema.


title: Ironic

text: Créditos adaptadas de "Ironic" CD single:


title: Coccidiasina

text: Coccidiasina es una subclase de protistas parásitos del infrafilo Apicomplexa. Son parásitos obligados intracelulares, lo que significa que deben vivir y reproducirse dentro de las células. Los gametos maduros se desarrollan intracelularmente y el cigoto es generalmente inmóvil. Por el contrario, en la otra subclase, Gregarinasina, la maduración de los gamontes se desarrolla extracelularmente. Son comúnmente parásitos de las células epiteliales intestinales pero también se encuentran en la sangre, hígado y otros órganos. Parasitan tanto vertebrados como invertebrados superiores.


title: Coccidiasina

text: La coccidiosis es la enfermedad intestinal producida por un grupo de estos parásitos (coccidios). La enfermedad se transmite por el contacto con heces o por ingestión de tejidos infectados. La mayoría de los síntomas son benignos. Sin embargo, los jóvenes o inmunodeficientes pueden sufrir síntomas graves que pueden incluso conducir a la muerte. Las mujeres embarazadas han de tener especial cuidado en evitar la infección, pues puede causar serios problemas al feto. La coccidiosis es común en animales domésticos, ganado y aves de cría industrial como el pollo. Aunque los coccidios pueden infectar a una amplia variedad de animales, incluidos seres humanos y ganado, son generalmente parásitos específicos. Una excepción bien conocida es la toxoplasmosis, causada por la especie "Toxoplasma gondii". Algunos géneros que ocasionan coccidiosis son los siguientes:Los coccidios son, en general, parásitos de vertebrados. Como las gregarinas, normalmente son parásitos de las células epiteliales del intestino, aunque pueden infectar otros tejidos, y además incluyen algunos parásitos sanguíneos. El ciclo de vida de los coccidios implica merogonia, gametogonia y esporogonia. Aunque el ciclo es similar al de las gregarinas, se diferencia en la formación de cigoto. Algunos trofozoítos aumentan de tamaño y se convierten en macrogametos, mientras que otros se dividen varias veces para formar microgametos (anisogamia). Los microgametos son móviles y buscan al macrogameto para fertilizarlo. El macrogameto fertilizado se convierte en cigoto que a su vez forma un ooquiste, que normalmente abandona el huésped. La meiosis, cuando se produce, implica gametos marcadamente anisógamos. El ciclo de vida es típicamente haploide, con una única etapa diploide que ocurre en el cigoto, que normalmente es de corta duración.


title: Coccidiasina

text: Las principales diferencias entre coccidios y gregarinas se dan en los gamontes. En los coccidios los gamontes son pequeños, intracelulares y carecen epimeritos o mucrones, mientras que en las gregarinas son grandes, extracelulares y presentan epimeritos o mucrones. Además, en los coccidios un gamonte se convierte en un único macrogametocito, mientras que en las gregarinas da lugar a múltiples gametocitos.


title: Coccidiasina

text: El filo Apicomplexa comprende tres grupos de parásitos sanguíneos clasificados de la siguiente forma:


title: Lantero (Illano)

text: Lantero (Llanteiro en asturiano y oficialmente) es un pequeño pueblo con apenas 14 vecinos que se encuentra en la ribera del Río Navia, en la parroquia de Bullaso, concejo de Illano (Asturias), a unos 100 metros sobre la ladera.


title: Lantero (Illano)

text: En esta parte el río forma una curva pronunciada, que se observa desde Gío


title: Lantero (Illano)

text: Tiene como lindes más cercanos Bullaso aguas arriba, Sarzol por encima, y Herías sobre la pendiente posterior de Carondio. Al otro lado del río se encuentra Illano, por el que se puede acceder a través de un puente colgante que atraviesa el Río Navia, muy mal conservado en la actualidad.


title: Lantero (Illano)

text: También se puede llegar desviándose de la AS-12 por Doiras, siguiendo este trayecto son unos 18 kilómetros por una carretera rural que se debe hacer despacio, apreciando un paisaje realmente bello.


title: Lantero (Illano)

text: Es un pueblo típico de ribera, su vegetación es de monte bajo con: uces, carqueixas, toxos, carballos, castiñeiros, vidueiros, acebos.


title: Lantero (Illano)

text: El pueblo está habitado por mucha gente mayor que trabajan pequeños huertos, pequeñas fincas "(leiras )", aún se puede ver plantado centeno, patatas, berzas, y muchos árboles frutales.