text: El Compendio resume los remedios que ofrece la Iglesia católica para las enfermedades de la modernidad e impone la unidad férrea del pensamiento católico sobre el hombre en el mundo, para superar lo que la iglesia católica considera como fragmentación actual del saber, y que según ella desorienta a los científicos y aún más a la «gente común». El Compendio propone la fe católica como remedio para el agnosticismo al que considera una enfermedad del pensamiento moderno, una postura que va en contra del pluralismo propugnado por las sociedades democráticas.


title: Compendio del Catecismo de la Iglesia católica

text: Siendo una obra de importancia para la comunidad católica, el Compendio ha sido estudiado desde diversas perspectivas teológicas y antropológicas: su lugar en la historia de la enseñanza de la Iglesia, su aportación al diálogo intercultural, la cuestión de la libertad como elemento clave para entender la vida moral católica, la importancia de la santidad y de la oración, o la función de las imágenes para reconocer la fe y sugerir la vida cristiana. Utiliza también una pedagogía de las imágenes del arte cristiano, con su gran poder evocador para resumir las verdades de la fe católica: desde el icono de Cristo hasta los ángeles cantores, son varias las reproducciones de obras de arte y de piedad, al comienzo y al final de cada parte y de algunas secciones. Junto al ya mencionado "Icono de Cristo", de un monasterio del monte Athos, y a la "Inmaculada Concepción" de El Greco, en Toledo, cabe destacar también la deslumbrante "Adoración de los Magos" de Gentile da Fabriano, en Florencia, y el famoso "Tríptico de los sacramentos" de Van der Weyden, en Bélgica, una detallada catequesis sobre los siete sacramentos.


text: En suma, Benedicto XVI dice que este Compendio: «Refleja fielmente en su estructura, en los contenidos y en el lenguaje, el Catecismo de la Iglesia católica, que podrá ser mejor conocido y comprendido gracias a la ayuda y estímulo de esta síntesis», estimando que las personas creyentes o no, puedan abarcar con una mirada de conjunto el panorama completo de la fe católica. Por ello se propone como guía de la fe para los creyentes y como estímulo para quienes buscan un camino religioso.


title: Villon (Yonne)

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Tonnerrois ".


title: Gigny (Yonne)

text: Su población en el censo de 1999 era de 91 habitantes.


title: Gigny (Yonne)


title: Sennevoy-le-Haut

text: Su población en el censo de 1999 era de 78 habitantes.


title: Sennevoy-le-Haut

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Tonnerrois".


title: Béru

text: Su población en el censo de 1999 era de 77 habitantes.


title: Béru


title: El festín de los dioses (Bellini)

text: El festín de los dioses, es una de las últimas obras del pintor renacentista Italiano Giovanni Bellini. Se conserva en la Galería Nacional de Arte, Washington D.C. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 170 cm de alto y 188 cm de ancho.


title: El festín de los dioses (Bellini)

text: Fue pintado en 1514, por encargo de Alfonso I de Este, el duque de Ferrara, para su "camerino d'alabastro" ('cámara de alabastro') en el Castillo de los Este, Ferrara. Es una de sus últimas obras, que el autor modificó repetidamente. En estas obras del final de su vida se anuncia ya la típica pintura veneciana, con su predilección por el colorido y la luz bajo influencia de Giorgione. A la muerte de Bellini, poco después (1516), Tiziano modificó el paisaje a la izquierda para que hiciera juego con su obra "La Bacanal", también en el camerino de Alfonso.


title: El festín de los dioses (Bellini)

text: La pintura fue comprada al Duque de Northumberland por el magnate estadounidense Peter A. B. Widener en 1925, y más tarde entró en las colecciones de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. con el resto de su colección.


title: El festín de los dioses (Bellini)

text: Es una de las pocas pinturas mitológicas del artista veneciano. Evidencia así cómo, al final de su vida, Bellini contribuyó a la creación de las nuevas corrientes renacentistas, mostrando la misma monumentalidad y cualidades pictóricas que las obras de sus jóvenes contemporáneos.


title: El festín de los dioses (Bellini)

text: Hay equilibrio entre el paisaje y las figuras. En primer término se ve a los dioses del Olimpo dándose un festín. La escena representa juntos dos episodios de la obra de Ovidio "Fastos". Príapo, a la izquierda, está intentando seducir a la ninfa durmiente Lotis, pero se lo impide el rebuzno del asno de Sileno. Alrededor se encuentran los dioses borrachos: Júpiter tiene un águila cerca de él, Poseidón está acariciando a Cibeles y Ceres, mientras Hermes está languidamente estirado sobre un tonel. El chico con hojas de parra en la cabeza es una representación inusualmente joven del dios Baco. Se cree que Bellini inicialmente pintó a las figuras como mortales, siguiendo una traducción errónea de Ovidio (el llamado "Ovidio volgarizzato"), y tuvo que repintarlas con los atributos de los dioses olímpicos.


title: El festín de los dioses (Bellini)

text: El paisaje del fondo está dominado por árboles frondosos.


title: El festín de los dioses (Bellini)

text: La luz es delicada y tierna.


title: Pimelles

text: Pimelles es una comuna francesa situada en el departamento de Yonne, en la región de Borgoña-Franco Condado.


title: Baon

text: Su población en el censo de 1999 era de 67 habitantes.


title: Baon


title: Thorey

text: Su población en el censo de 1999 era de 56 habitantes.


title: Thorey


title: Quincerot (Yonne)

text: Su población en el censo de 1999 era de 54 habitantes.


title: Quincerot (Yonne)


title: Trichey

text: Su población en el censo de 1999 era de 53 habitantes.


title: Trichey


title: Vézannes


title: Vézannes


title: Software Quality Assurance Plan

text: Software Quality Assurance Plan o SQAP (es decir, "Plan de Garantía de Calidad de Software") es un documento que organiza el desarrollo del software con el fin de que el proceso de creación de este siga unas pautas que aseguren la calidad del resultado. Este plan de garantía forma parte de la Ingeniería de software. En este documento se organiza el equipo de personas, se elige el ciclo de vida a seguir, se especifican los documentos que harán falta, las revisiones que se harán, las pruebas e incluso cómo realizar el mantenimiento.


title: Mahalangur Himal

text: Mahalangur Himal () es una subcordillera del Himalaya que se extiende la frontera entre el Tíbet (China) y Nepal. En ella se encuentran cuatro de los catorce ochomiles del mundo: monte Everest, Lhotse, Makalu, y Cho Oyu, así como otros numerosos picos de importancia. Puede considerarse como la cordillera más alta de la Tierra.


title: Mahalangur Himal

text: Además, en el lado tibetano se encuentran los glaciares de Rongbuk y de Kangshung, mientras que en el lado nepalí los más importante son los glaciares Ngojumba, Khumbu y Barun, entre otros.


title: Mahalangur Himal

text: El Mahalangur Himal se divide en tres subsecciones:La región de Khumbu es la parte más conocida de la cordillera, principalmente porque en ella se encuentra el camino de aproximación estándar y el campamento base para ascender al Everest por la vía del collado Sur, la ruta más popular de ascenso.


title: Gland (Yonne)

text: Su población en el censo de 1999 era de 46 habitantes.


title: Gland (Yonne)

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Tonnerrois ".


title: Andiñuela

text: Andiñuela de Somoza es una localidad y pedanía del municipio de Santa Colomba de Somoza, en la comarca de la Maragatería perteneciente a la provincia de León (comunidad autónoma de Castilla y León, España).


title: Andiñuela

text: Los primeros datos escritos sobre Andiñuela son de principios del siglo X, siendo unos de los primeros pueblos recuperados en la reconquista, pero su historia es anterior, habiendo numerosos restos de las minas romanas de oro, tanto primarias con varias minas excavadas en roca como secundarias.


title: Andiñuela

text: Posteriormente destacó con los arrieros maragatos, sobre todo en los siglos XVI y XVII, donde vivían varios de los más importantes de la comarca de la Maragatería.


title: Andiñuela

text: Los principales personajes en la historia fueron Toribio Martínez Cabrera (General en la Guerra Civil) y Pedro Piñeiro (ladrón en el siglo XVIII retratado por Goya).


title: Andiñuela

text: Es un pueblo eminentemente ganadero y agricultor que en la actualidad prácticamente no tiene población.


title: Gymnophryidae

text: Gymnophryidae es un grupo pequeño de amoeboides que carecen de conchas y producen seudópodos finos, reticulopodios. Estos contienen microtúbulos y tienen un aspecto granular, debido a la presencia de extrusomas, pero son distintos de los seudópodos de Foraminifera. Se incluyen en Cercozoa, pero se diferencian de otros miembros de este grupo por tener mitocondrias con crestas planos, más bien que con crestas tubulares.


title: Gymnophryidae

text: "Gymnophrys cometa", encontrado en agua dulce y suelo, es la especie representativa del grupo. El cuerpo de la célula tiene un tamaño de unas 10 μm 10, y presenta un par de flagelos reducidos, que son lisos y se insertan paralelamente uno al otro. Puede también producir zoosporas y quistes móviles. "Gymnophrys" y "Borkovia" son los únicos géneros confirmados, pero otras amebas desnudas con reticulopodios tales como "Biomyxa" pueden ser parientes cercanos.


title: La transfiguración (Bellini, Nápoles)

text: La transfiguración es un cuadro realizado al óleo sobre tabla por el pintor renacentista italiano Giovanni Bellini. Mide 116 cm de alto y 154 cm de ancho. Está datado hacia 1480. Se conserva en el Museo de Capodimonte de Nápoles.


title: La transfiguración (Bellini, Nápoles)

text: La obra está firmada “IOANNES BELLI(NVS)” sobre un "cartellino" que está sobre la valla de madera


title: La transfiguración (Bellini, Nápoles)

text: La tela representa el episodio bíblico de la Transfiguración en el que Jesucristo revela su naturaleza divina a tres discípulos (Pedro, Santiago y Juan). Sobre este mismo tema de "La transfiguración", Giovanni Bellini realizó otro cuadro, en 1455 y que se conserva actualmente en el Museo Correr de Venecia.


title: La transfiguración (Bellini, Nápoles)

text: Las hojas del árbol que queda a la derecha, y los rostros de Pedro y Santiago son el resultado de una antigua restauración.


title: La transfiguración (Bellini, Nápoles)

text: Destaca en esta obra el tratamiento de la luz que baña la composición, dulcificando el relieve de los planos del campo.


title: Dalasi

text: El dalasi es la moneda de Gambia, dividida en 100 bututs. La moneda fue creada en 1971 para adaptar las monedas de las colonias británicas al sistema decimal, reemplazando a la libra gambiana al cambio de 1 libra = 5 dalasis. El 27 de julio de 2006 se imprimieron nuevos billetes con diseños similares a los anteriores, pero éstos poseen nuevos y mejores mecanismos de seguridad para evitar la falsificación del papel moneda.


title: Dalasi

text: La actual serie de billetes circulantes: En 1971 se acuñaron monedas de 1, 5, 10, 25, 50 bututs y 1 dalasi, en cuyos reversos se utilizaron los motivos de los chelines gambianos anteriores. En 1987 se introdujo una nueva moneda de 1 dalasi, acuñada a semejanza de los 50 peniques británicos. Hacia 1998, se redujo el tamaño y el peso de las monedas de 1 dalasi. Las características principales de las monedas de curso legal de la unidad monetaria de Gambia son las siguientes:


title: Dalasi

text: Actualmente las monedas que circulan son las de 25, 50 bututs y 1 dalasi; más escasas son las denominaciones de 1, 5 y 10 bututs.


title: William Boyce

text: William Boyce (Londres, 11 de septiembre de 1711 — 7 de febrero de 1779) fue un compositor inglés.


title: William Boyce

text: Boyce fue un niño del coro de la Catedral de San Pablo, antes de estudiar música con Maurice Greene después de que le cambiase la voz. Su primer desempeño como profesional llegó en 1734, cuando consiguió un trabajo como organista en la Oxford Chapel. Tuvo muchos puestos similares antes de ser nombrado «Master of the King's Music» en 1755, llegando a ser organista en la Chapel Royal en 1758.


title: William Boyce

text: Boyce padecía de problemas de audición; cuando su sordera llegó a ser tan acentuada que no podía continuar en sus puestos de organista, se retiró y trabajó en completar la compilación de la "Cathedral Music" que su maestro Greene había dejado incompleta a su muerte. Esto permitió a Boyce editar trabajos de William Byrd y Henry Purcell. Muchas de las piezas de su colección son todavía usadas en los servicios anglicanos de hoy.


title: William Boyce

text: Boyce es conocido por su conjunto de ocho sinfonías, sus antífonas («anthems») y sus odas. También escribió la mascarada "Peleus and Thetis" y canciones para "Secular Masque" (de John Dryden), música incidental para las obras de William Shakespeare —"La tempestad (teatro)", "Cymbeline", "Romeo y Julieta" y "The Winter's Tale"— y gran cantidad de música de cámara incluyendo un lote de doce de Trío sonatas.


title: William Boyce

text: Boyce fue totalmente olvidado después de su muerte y aun hoy en día es un compositor poco tocado, a pesar de que un gran número de sus obras fueron descubiertas en los años 1930 y que Constant Lambert editó y algunas veces interpretó sus obras.


title: Obersaxen

text: Obersaxen () es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Surselva, círculo de Ruis/Rueun. Limita al norte con las comunas de Breil/Brigels, Waltensburg/Vuorz y Rueun, al este con Mundaun, Vella, Degen y Vignogn, al sur con Lumbrein, y al oeste con Sumvitg y Trun.


title: Schlans

text: Schlans es una localidad y antigua comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Surselva, círculo de Disentis.


title: Schlans

text: Desde el 1 de enero de 2012 parte de la comuna de Trun.


title: Schlans

text: La localidad se encuentra situada en la región alpina de Suiza en los alpes uraneses, aunque se encuentra asentada en el valle del Rin anterior. La antigua comuna limitaba al norte y al este con la comuna de Breil/Brigels, y al sur y al oeste con Trun.


title: Misceláneas de Schott

text: Las Misceláneas de Schott son una trilogía de libros escrita por Ben Schott. Consisten en una colección de curiosidades o trivialidades generalmente centradas en la cultura británica (y en menor medida en la europea y la de la Commonwealth). El primero de los libros tuvo un rotundo éxito, se publicó en 2002 por Bloomsbury y en España en 2004 por "El Aleph Editores" ("Grupo 62"). Los títulos de los tres libros son "Schott's Original Miscellany" ("Miscelánea original de Schott"), "Schott's Food & Drink Miscellany" ("Miscelánea gastronómica de Schott"), y "Schott's Sporting, Gaming & Idling Miscellany". La trilogía en conjunto ha vendido más de dos millones de copias, y el primero de los libros ha sido traducido a más de trece idiomas. Schoot también ha escrito el "Schott's Almanac 2006" y el "Schott's Almanac 2007", una versión moderna de los tradicionales almanaques.


title: Misceláneas de Schott

text: En diciembre de 2005, el periódico británico "The Guardian", que había calificado a la "Miscelánea original de Schott" como "la sensación del año", publicó una edición especial de su suplemento "G2" con una selección de curiosidades aparecidas en el libro.


title: Avallon

text: Avallon es una localidad y comuna francesa, situada en la región de Borgoña, en el departamento de Yonne. Es la subprefectura del distrito y la cabecera del cantón homónimos.


title: Avallon

text: Se encuentra en el valle del río Cousin. Dispone de acceso a la autopista A6 -que se encuentra a 8 km al este- así como de estación de ferrocarril y de un aeródromo.


title: Avallon

text: El lugar fue ocupado por un "castrum" galo, del pueblo eduo (en latín "haedui"). Luego de convirtió en una ciudad galorromana al borde de la Vía Agrippa entre Lyon y Boulogne sur Mer.


title: Avallon

text: Durante la Edad Media fue una importante plaza fuerte.


title: Josep Lluís Facerías

text: Josep Lluis Facerías, (Barcelona, 6 de enero de 1920-30 de agosto de 1957), más conocido como Face o Petronio por sus compañeros más íntimos. Jefe de partida de un grupo de guerrilleros antifranquistas, fue uno de los máximos exponentes del maquis urbano en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX.


title: Josep Lluís Facerías

text: A los 16 años, en 1936, se afilia a la Confederación Nacional del Trabajo y a las Juventudes Libertarias del barrio del Pueblo Seco, Barcelona. Al inicio de la Guerra Civil española, se alista en la Columna Ascaso, luchando toda la guerra en el frente de Aragón hasta que es hecho prisionero en 1939 cuando el ejército de la República ya se batía en retirada. Este mismo año pierde a su compañera y su hija de meses, asesinadas cuando huían junto a miles de refugiados a Francia.


title: Josep Lluís Facerías

text: Estuvo encarcelado por la dictadura militar hasta el año 1945. Liberado, se incorpora al Sindicato de Industrias Gráficas de la CNT, mientras trabajaba como camarero y cajero en un restaurante. El tiempo libre del que dispone lo dedica a la actividad clandestina antifranquista, siendo uno de los miembros más activos en acciones y organización de las Juventudes Libertarias de Cataluña, las cuales vuelven a publicar "Ruta", su diario portavoz.


title: Josep Lluís Facerías

text: En 1947, después de estar preso de nuevo, en la cárcel modelo de Barcelona; convencido de que la lucha armada era la manera más rápida de obtener dinero como soporte al sindicato anarquista y a los militantes presos y sus familiares más necesitadas, forma el grupo guerrillero la "Partida de maquis de Facerías", realizando su primera acción, un atraco a la fábrica Hispano-Olivetti.


title: Josep Lluís Facerías

text: Muere el 30 de agosto de 1957 en una "emboscada" de la policía en el cruce de los actuales paseos Verdum y Urrutia con la calle Doctor Pi i Molist de Barcelona, actualmente perteneciente al distrito de Nou Barris, donde se le recuerda mediante una placa circular recordatoria en el suelo que dice:


title: Josep Lluís Facerías

text: "Josep Lluís Facerias. Militant llibertari. Mort en aquest lloc en una emboscada de les forces de la dictadura el 30 d'agost de 1957 a les 10.45 del Matí."


title: Cryomonadida

text: Cryomonadida es un orden de protistas clasificado en Cercozoa.


title: Cryomonadida

text: Los miembros de Cryomonadida son organismos unicelulares rodeados por un caparazón que comprende capas de material orgánico. Poseen dos flagelos desigualmente largos y un solo núcleo con un nucleolo distinguible. Tienen un citostoma ubicado lateralmente, de donde surgen los seudópodos.


title: Cryomonadida

text: El orden Cryomonadida fue creado en 1993 para el género "Cryothecomonas". En 2005, Sina Adl et al. no incluyó el orden en su clasificación, pero colocó el género "incertae sedis" entre los Cercozoa. Sin embargo, quedó claro que otros géneros y taxones conocidos solo por ADN ambiental pertenecían a este grupo, por lo que en 2008 Jan Pawlowski colocó a Cryomonadida como parte del grupo Cercozoa.


title: Cryomonadida

text: Dentro de Cercozoa, el taxón hermano de Cryomonadida es Ebriacea; también está estrechamente relacionado el género "Pseudodifflugia".


title: Flond

text: Flond es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Surselva, círculo de Ilanz. Limita al norte con la comuna de Rueun, al este con Ilanz y Luven, al sur con Surcuolm, y al oeste con Obersaxen.


title: Face

text: En la lucha libre profesional, un face, babyface o baby es un luchador heroico o moralmente correcto, opuesto al . Su caracterización suele incluir todo lo necesario para atraer el apoyo del público: gana usualmente de forma limpia, posee una personalidad carismática y resulta ser amistoso con la audiencia.


title: Face

text: Estas cualidades no siempre se cumplen, ya que hay casos de faces antiheroicos (como es el caso de "Stone Cold" Steve Austin, que aunque sus tácticas empleadas en la lucha vendrían siendo más cercanas a un luchador heel, sus intenciones son consideradas "correctas") o de alineación difusa, pero siempre coinciden en ser el luchador que el público quiere que gane.


title: Face

text: Estos personajes también se les conoce como un blue-eye en la lucha libre británica, y "cara" o "técnico" en la lucha libre mexicana. El face es representado como un héroe en relación con los luchadores heel, que son los que representan a los villanos. No todo luchador face necesariamente debe ser heroico: Un face solo debe ser alentado por el público para ser efectivos en la dramatización de su personaje. La gran mayoría de las storylines enfrentarán a un face con un heel, aunque en storylines más complejas puede darse el caso de que dos luchadores faces se enfrenten.


title: Face

text: En la lucha libre mexicana, los técnicos son conocidos por usar movimientos que requieran habilidades técnicas, movimientos aéreos sobre todo, y vistiendo trajes con colores brillantes que se asocien con algo positivo (como el blanco y sus variaciones). Esto contrasta con los "rudos" que son generalmente conocidos por ser luchadores, que usan movimientos físicos que hacen hincapié en la fuerza bruta y / o tamaño mientras que a menudo tienen trajes similar a los demonios u otros personajes desagradables.


title: Face

text: Los clásicos faces son los típicos "tipos buenos" que no rompen las reglas, siguen las instrucciones de los que están en la autoridad, son educados y de buenos modales con los fanes y casi siempre ganan las peleas con sus contrincantes heel de manera limpia. Si bien muchos faces se ajustan a este modelo, otras versiones del personaje de face son bastante comunes. Un buen ejemplo es Steve Austin. Aunque claramente no obedece a las reglas y no respeta a la autoridad, se le sigue considerando el face en la mayoría de sus duelos, siendo tomado como un antiheroe. Este tipo de face es similar al tipo de luchador que es Dean Ambrose, luchador actual de la WWE, quien es considerado face a pesar de que no respete a la autoridad.


title: Face

text: La representación de un luchador face cambió a partir de la década de 1990, con el nacimiento de la Extreme Championship Wrestling (ECW) y con el inicio de la Attitude Era de la WWF. Durante este tiempo, los luchadores como Steve Austin y Sting utilizaron tácticas tradicionalmente asociadas con heels, pero seguían siendo muy popular entre los aficionados. Aunque luchadores como Dick the Bruiser, Crusher y Freddie Blassie había sido faces mientras utilizaban este tipo de tácticas antes de este cambio, a La Attitude Era es a la que se acredita traer este nuevo tipo de face.


title: Face

text: Por el contrario, Kurt Angle fue presentado a la entonces WWF con un gimmick de héroe americano basado en su medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1996. Se presentó como un modelo a seguir, y destacó la necesidad de trabajar duro para hacer realidad los sueños de cada uno. [Cita requerida] Aunque tal personalidad parece apropiado para un luchador face, el personaje de Angle era arrogante y recordó constantemente a las personas de su gloria olímpica, comportándose como si pensaba que era mejor que los aficionados. el personaje de Angle sirvió como una referencia de que la forma de la lucha libre había cambiado. Aunque su personaje estaba destinado a ser un heel y se comportó como uno, algunos comentaristas especularon que si Angle intentaba conseguir ser face usando una versión más heroica del mismo carácter, habría fracasado. Raras veces, Angle no utilizaba ninguno de estos gestos heroicos cuando actuaba como face, en su lugar actuaba como un antihéroe con algunos elementos del arquetipo de un "adorable perdedor".


title: Face

text: En algunas ocasiones a la afición no le agrada los luchadores face, a pesar de la forma en que se presentan. Algunas de las razones para ello son repetitivas payasadas en el ring, poca variedad de movimientos, un largo reinado como campeón, la falta de , o simplemente por no poseer un personaje interesante para el público. Esto a menudo da lugar a que los luchadores que se supone deben ser ovacionados recibir una negativa o ninguna reacción por parte de los fanes. Le sucedió a la más famosa estrella de la lucha libre de la década de 1980, el entonces Campeón de la WWF Hulk Hogan, quien a pesar de su popularidad fue en ocasiones abucheado por la multitud. Uno de esos casos fue a finales de 1986, cuando Hogan apareció en "The Snake Pit", un segmento de la charla organizada por el luchador heel Jake "The Snake" Roberts. Al final del segmento Roberts golpeó a Hogan con su : el DDT. Se suponía que esto llevaría a un feudo entre Hogan y Roberts, pero la WWF se sorprendió cuando los aficionados comenzaron a aplaudir por el DDT y la idea del feudo fue descartada, aunque esto hizo convencer a la WWF de volver face a Roberts.


title: Face

text: Otra vez fue cuando Hogan luchó un encuentro en Toronto, Canadá durante la década de 1990 contra el luchador heel The Mountie (Jacques Rougeau). A pesar de Hogan ser el face y The Mountie el heel, la multitud apoyaba claramente al luchador canadiense Rougeau, a pesar de los intentos de este y de su mánager "The Mouth of the South" Jimmy Hart de obtener abucheos del público. Por la década de 1990 el gimmick de Hogan de "All American Hero" había estado funcionando durante cerca de una década y los aficionados se había cansado de él. Otra explicación de la reacción de la multitud canadiense era que simplemente estaban animando a uno de los suyos, mientras que abucheaban al luchador estadounidense.


title: Face

text: Sin embargo, en el Royal Rumble de 1992, Sid Justice (un face emergente) eliminó a Hogan (un face ya establecido). Esto fue pensado para generar abucheos de la audiencia, ya que comenzó el cambio a heel de Justice. Sin embargo, la multitud en vez de eso le dio una gran aclamación a Justice. La WWF dobló los audios de aclamaciones a abucheos para hacer pensar que el público abucheaba a Justice luego de haber eliminado a Hogan. Para probar aún más esto y mantener la posición de Hogan como face, también doblaron el comentario del "color commentator" de la WWF Gorilla Moonson diciendo que le daba vergüenza las acciones de Justice, cuando originalmente elogió a este último diciendo "Every man for himself" (Cada hombre por sí mismo, en español)


title: Face

text: The Rock, que inicialmente luchó como Rocky Maivia (noviembre de 1996 hasta agosto de 1997), era representado como un face clásico, pero los aficionados lo despreciaban. Sus constantes intentos para ser alentado por los aficionados solo se le hicieron menos popular. Se convirtió popular después del inicio de su carrera como heel en 1997, en el que sus constantes intentos para burlarse de los fanes solo reunía aclamaciones. John Cena tiene una gran recepción de reacciones mixtas y de abucheos, estos inclusos fueron coreados por todo el público, a pesar de ser un face, los fanes le critican por su gimmick obsoleto y que en la mayoría de sus peleas siempre obtiene la victoria de alguna manera, siendo ya para ellos (los fanes) un "cliché". Más recientemente, cuando Batista regresó a la WWE en el 2014 después de una ausencia de cuatro años, fue presentado como face, pero era constantemente abucheado hasta el punto de que la WWE no podía ignorar las reacciones del público más y de pronto lo convirtieron en heel dos meses antes de que estaba previsto convertirlo en heel. Algunos luchadores face suelen dar palmadas o dar mercancía a los aficionados al entrar al ring antes de su partido, tales como camisetas, gafas de sol, gorras y máscaras. Bret Hart fue una de las primeras superestrellas que hizo de esto popular, cuando le regaló sus gafas autografiadas a un niño de la audiencia. Rey Mysterio, quien ha sido un face en la WWE desde su debut, iba junto a cualquier fan (con frecuencia un niño) que llevaba una réplica de su máscara, y tocaba su cabeza con la cabeza para la buena suerte antes de la lucha. Alberto Del Rio, después de cambiar a face, le daría su bufanda firmada a un fan antes de entrar en el ring, y John Cena siempre lanza sus camisetas y gorras en la multitud antes de entrar en un partido. Big Show le dio su gorra a un fan cuando era face.


title: Face

text: La mayoría de las veces, los faces que son menos conocidos se utilizan como . Estos luchadores suelen perder sus peleas frente a las superestrellas o luchadores que se consideran superestrellas emergentes.


title: Face

text: Algunos faces, como Ricky Steamboat y Hulk Hogan, promovieron una imagen de un "hombre de familia" y apoyaron su personaje al aparecer con sus familiares antes y después de los encuentros (Steamboat llevó asombrosamente a su hijo de 8 meses de edad Richard Jr. en el ring con él en WrestleMania IV antes de su pelea contra Greg "The Hammer" Valentine, antes de entregarlo a su esposa Bonnie antes del comienzo de la pelea). Estas acciones a menudo se relacionan con los luchadores que promueven el trabajo de caridad u otras acciones fuera del ring, desdibujando las líneas entre la lucha libre y su vida personal.


title: Tratado de Passarowitz

text: El Tratado o Paz de Passarowitz o Požarevac se firmó el 21 de julio de 1718 y supuso el fin de la guerra austro-turca (1716-1718).


title: Tratado de Passarowitz

text: Bajo la mediación de Inglaterra y de las Provincias Unidas de los Países Bajos, los representantes del emperador (Austria), de la República de Venecia y del Imperio otomano se reunieron en Passarowitz (Požarevac, al sureste de Belgrado) en mayo de 1718.


title: Tratado de Passarowitz

text: Por el Tratado de Passarowitz, Venecia confirmaba la posesión de Dalmacia, las islas Jónicas, las ciudades de Préveza y Arta y las fortalezas de Imotski y Vrgorac (Condado de Split); pero perdía Morea (que había recuperado en el anterior Tratado de Karlowitz, 1699), sus últimas posesiones en Creta (Suda y Spinalonga) y las islas de Tenos y Egina.


title: Tratado de Passarowitz

text: El Emperador retenía sus adquisiciones: el Banato de Temesvar, el oeste del principado de Valaquia (Oltenia) y un extenso territorio en torno a Belgrado (aproximadamente la mitad de Serbia). En Bosnia y Croacia el río Sava y el río Una se utilizaron para fijar las fronteras.


title: Tratado de Passarowitz

text: Como consecuencia, se confirmó la preponderancia de Austria en los Balcanes y la región del Danubio, marcando el final de la hegemonía turca, que había sido indiscutible en el periodo anterior (hasta el sitio de Viena de 1683).


title: Tratado de Passarowitz

text: El tratado significó la fijación de un equilibrio duradero entre las potencias de la región, que no se rompió hasta el siglo XIX; aunque la delimitación territorial varió en el tratado de Belgrado (1739), que devolvió a los turcos el norte de Bosnia, la zona de Belgrado y Oltenia.


title: Lumbrein

text: Lumbrein es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Surselva, círculo de Lumnezia/Lugnez. Limita al norte con la comuna de Obersaxen, al noreste y este con Vignogn, al sureste con Sankt Martin y Vals, al suroeste con Vrin, y al oeste con Sumvitg.


title: Stanley Kramer

text: Stanley Kramer (29 de septiembre de 1913-19 de febrero de 2001) fue un director y productor estadounidense. Su trabajo fue reconocido con el en 1961.


title: Stanley Kramer

text: Stanley Kramer vivió junto a su abuela en la zona del barrio neoyorquino de Manhattan conocido como "La cocina del infierno". Desde una edad muy temprana, Kramer tuvo contactos con la industria del cine. Su tío, Earl Kramer, trabajó en la distribución de las películas de la Universal Pictures y su madre era secretaria de la Paramount Pictures. Así las cosas Kramer acabó sus estudios en el DeWitt Clinton High School del Bronx y en la Universidad de Nueva York. Kramer tenía pensado empezar derecho cuando en el último año de carrera, se le ofreció la posibilidad de trabajar en el departamento de elaboración de guiones de la 20th Century Fox.


title: Stanley Kramer

text: En 1941, trabajó como ayudante de producción en "The Moon and Sixpence" y "So Ends Our Night". Dos años después, Kramer es alistado en el ejército y trabaja en las unidades de cine de Nueva York. En 1948 Kramer crea una productora independiente, Screen Plays Inc. Sus socios en la compañía son el guionista Herbie Baker, el publicista George Glass y el productor Carl Foreman, al que conoció durante la guerra.


title: Stanley Kramer

text: Aunque su primer trabajo con la compañía fue un fracaso, "So This Is New York" (1948), de Richard Fleischer, la siguiente película dirigida por Mark Robson, "El ídolo de barro", protagonizada por Kirk Douglas, fue todo un éxito. La película recibió seis nominaciones a los Oscar: Mejor Actor, mejor actor secundario, mejor fotografía en blanco y negro, mejor banda sonora y mejor guion original y ganó el Oscar en la categoría de mejor montaje. En los siguientes años, Kramer produciría films tan importantes como "Cyrano de Bergerac" (1950), de Michael Gordon que supuso otro éxito rotundo como productor u "Hombres", de Fred Zinnemann y que supondría el debut de Marlon Brando.


title: Stanley Kramer

text: Una año después, Harry Cohn, presidente de Columbia Pictures ofrecería a Kramer la oportunidad de hacer películas con la firma de su estudio. Kramer tenía plena libertad de realizar proyectos siempre que no pasaran del millón de dólares de presupuesto. Aunque Kramer aceptó el trabajo, se dedicó el resto del año a acabar un proyecto independiente de gran interés para él, "Solo ante el peligro", un western dirigido por Fred Zinnemann. El proyecto, aparte de ser un éxito total de público, recibió cuatro Óscars: el de mejor actor principal (Gary Cooper), mejor montaje, mejor canción y mejor guion original, aparte de cuatro nominaciones más, entre las que estaban la dedicada al mejor director, a la mejor película y al mejor argumento.


title: Stanley Kramer

text: En octubre de 1951, Kramer acabó su relación con Carl Foreman, que tuvo que testificar por su pasado comunista ante la Comisión de actividades antiamericanas. Kramer empezó a producir películas para Columbia. Una época poco fructífera donde cabe destacar "Muerte de un viajante" (1951), "The Sniper" (1952), "The Member of the Wedding" (1952), "Hombres olvidados" (1953) o "¡Salvaje!" (1953), películas de escaso estilo, valor y éxito.


title: Stanley Kramer

text: En 1953 el presidente de Columbia Harry Cohn y Stanley Kramer acordaron rescindir el contrato del productor. De todas maneras, Kramer quiso despedirse de la compañía con el único éxito de su etapa por la productora. La película, "El motín del Caine", fue una adaptación de la novela de Herman Wouk y fue dirigida por Edward Dmytryk. A pesar del éxito, Kramer tuvo que resistir las críticas de la marina norteamericana ya que el papel irascible y tirano del teniente Philip Francis Queeg, que encarnaba Humphrey Bogart, atentaba contra la moral de la marina.


title: Stanley Kramer

text: Después de "El motín de Caine", Kramer abandona Columbia y crea su propia productora, aunque en esta ocasión en el cargo de director. En este tiempo, Kramer se ocupa de dirigir y producir sus propias películas. Así, surgen productos como "No serás un extraño" (1955) y "Orgullo y pasión" (1957). Aunque Kramer era conocido en todo Hollywood por sus ideas liberales, nunca fue incluido en la lista negra de Hollywood. En 1961, dirige "¿Vencedores o vencidos?" lo que le vale su primera nominación para los Oscar como director.


title: Stanley Kramer

text: En contraposición a sus proyectos más contestatarios y sociales, en 1963 Kramer produce y dirige la comedia multimillonaria "El mundo está loco, loco, loco". Cuatro años después, Kramer realiza "Adivina quién viene esta noche", una película muy polémica en su época por mostrar el matrimonio entre un hombre negro y una mujer blanca pero de la de la que se cree que el director se sintió profundamente orgulloso. La película recibió dos premios Oscar (mejor actriz y mejor guion original) y otras ocho nominaciones a: mejor actor, mejor actor secundario, mejor actriz secundaria, mejor dirección artística, mejor director, mejor montaje, mejor banda sonora original y mejor película.


title: Stanley Kramer

text: En los siguientes años, Kramer dirigió títulos como "Bendice a los animales y a los niños" (1971), "Oklahoma Crude" (1973) y "Más allá del amor" (1979). Kramer escribiría su propia autobiografía bajo el título "A Mad Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood" y moriría el 19 de febrero de 2001 en Los Ángeles.


title: Stanley Kramer

text: Kramer tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 6100 Hollywood Boulevard.


title: Stanley Kramer

text: Como director:


title: Stanley Kramer

text: Como productor:


title: Castrisch

text: Castrisch (hasta 1943 oficialmente ) es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Surselva, círculo de Ilanz/da la Foppa. Limita al norte con las comunas de Schluein y Sagogn, al este con Valendas, al sur con Riein y Sevgein, y al oeste con Ilanz.


title: Sacra Conversación (Bellini)

text: La Sacra Conversación, también conocida como "Pala de san Job", es una de las obras más conocidas del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini. Se conserva en la Galería de la Academia de Venecia, en Italia. Está realizado al temple sobre tabla. Fue pintado hacia 1487-1488. Marco Antonio Cocio Sabelico en su obra ‘De Urbe Sito’ afirma que esta es la obra más famosa de Bellini. Es una obra de gran tamaño: mide 468 cm de alto y 255 cm de ancho. Las figuras tienen un tamaño casi natural. Se realizó para la iglesia parroquial de San Giobbe, donde estaba enmarcada en mármol. Se trata de una composición triangular, con gran luminosidad y colorido.


title: Sacra Conversación (Bellini)

text: Tiene como tema la "sagrada conversación", con una reunión de santos en torno a la Virgen en majestad, con el Niño en los brazos y rodeada de santos. A la derecha se distingue un san Sebastián. A los pies de María, delante del trono, hay unos ángeles músicos.


title: Sacra Conversación (Bellini)

text: El marco arquitectónico en el que se desarrolla es una bóveda de cañón con artesonado. Al fondo, hay un ábside circular.


title: Sacra Conversación (Bellini)

text: La luz que baña el cuadro arranca reflejos dorados de los mosaicos, dejando otras zonas en penumbra. Aunque se nota la influencia de Antonello da Messina, lo cierto es que esta típica luz de Bellini envuelve los volúmenes y humaniza la escena representada.


title: Vals (Grisones)

text: Vals () es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Surselva, círculo de Lumnezia/Lugnez. Limita al norte con las comunas de Vrin, Lumbrein y Sankt Martin, al este con Safien, al sur con Nufenen y Hinterrhein, y al oeste con Blenio (TI).


title: Vals (Grisones)

text: En esta localidad se encuentran las conocidas Termas de Vals, obra del arquitecto suizo Peter Zumthor.


title: Alegoría cristiana

text: Esta Alegoría cristiana, también conocida como "La alegoría sagrada" (en italiano, "Allegoria sacra"), es una de las obras del periodo de madurez del pintor renacentista italiano Giovanni Bellini. Se conserva en la Galería de los Uffizi, en Florencia (Italia). Está realizado al temple sobre tabla. Fue pintado hacia 1490. Es una obra que mide 73 cm de alto y 119 cm de ancho.


title: Alegoría cristiana

text: Se cree que pudo ser una obra encargada por Isabel de Este. Puede ser una alegoría del Purgatorio, inspirado en el poema "Le Pèlerinage de l'Âme", de Guillaume de Deguileville.


title: Alegoría cristiana

text: En un marco arquitectónico con un colorido paisaje al fondo, se muestran diversas figuras de santos cuyo nexo de unión o sentido general de la obra no está muy claro. Está considerada de difícil interpretación. La terraza tiene elaboradas baldosas de mármol. La profundidad del paisaje se logra no tanto por la perspectiva sino, sobre todo, por el cromatismo.


title: Alegoría cristiana

text: Se distingue a san Sebastián, a la derecha de todo, con una flecha clavada. Junto a él, un san Jerónimo o quizá una representación del santo Job; estas dos figuras no presentan el mismo modelado que el resto. Al otro lado de la balaustrada, a san Pablo, con un gran manto rojo y una espada en la mano. En la parte de la izquierda, María en un trono. En el extremo de este lado, una figura con turbante que parece un añadido posterior.


title: Alegoría cristiana

text: Esta alegoría se relaciona con las obras maestras que Bellini elaboraría a finales del siglo XV, principios del XVI, como la "Sacra conversación", la "Piedad", "La madonna del prado", "El bautismo de Cristo" o la "«palla» de San Zacarías".


title: École Navale

text: La École Navale (Escuela Naval) es la academia militar a cargo de la educación de los oficiales de la Armada de Francia.


title: École Navale

text: La Academia fue fundada en 1830, bajo órdenes del rey Luis Felipe y situado originalmente en buques, como la "Borda", anclado en el puerto de Brest; por lo tanto, obtuvieron los cadetes el apodo "Bordache".


title: École Navale

text: En 1914 la École Navale fue traslado en tierra a Brest. Bombardeos por las fuerzas aliadas la destruyeron durante la Segunda Guerra Mundial. Por tanto fue trasladada al lado norte de la Bahía de Brest en Lanvéoc-Poulmic. Ahí se quedó y fue inaugurada oficialmente por Charles de Gaulle en 1965.


title: Consejo Económico y Social de Irlanda

text: El Consejo Económico y Social Nacional de Irlanda fue creado en 1973. La función del Consejo es analizar e informar al Primer Ministro en temas estratégicos relacionados con el desarrollo económico eficiente y los logros en justicia social y el desarrollo de un marco estratégico para las relaciones y negociación de acuerdos entre el gobierno y los agentes sociales.


title: Consejo Económico y Social de Irlanda

text: El Consejo está presidido por el Secretario General del Departamento del Primer Ministro y está compuesto por representantes sindicales, de los empresarios, de organizaciones agrarias, ONG, departamentos clave del gobierno y expertos independientes.


El Consejo Nacional de la Economía y del Trabajo (en idioma italiano: "Consiglio Nazionale dell'Economía e del Lavoro") -CNEL- está previsto en la Constitución de la República Italiana en el art. 99 que lo define:


title: Consejo Nacional de la Economía y del Trabajo

text: Los mandatos del Consejo tienen una duración de 5 años. El Presidente es nombrado por elección de los componentes, con Decreto del Presidente de la República.


text: El CNEL está compuesto de 65 consejeros:


title: Ermita de Santo Tomé (Plasencia)

text: La ermita de Santo Tomé en la ciudad de Plasencia fue una antigua edificación religiosa dedicada a Santo Tomás de la cual sólo nos han llegado unos restos arqueológicos, entre los que destacan la propia ermita, los restos de la mezquita mayor de Plasencia, una necrópolis anterior a la fundación de la ciudad por Alfonso VIII y parte de los batanes y tenerías que aprovechaban la cercanía del río Jerte.


title: Ermita de Santo Tomé (Plasencia)

text: Está situada junto al puente de Trujillo y fuera de las murallas de la ciudad, muy cercana a la Puerta de Trujillo y ermita de la Salud.


title: Ermita de Santo Tomé (Plasencia)

text: Se trata de una edificación cuadrangular que se asienta sobre lo que fue la mezquita mayor de la ciudad de Plasencia, en el conocido como barrio del Toledillo, puesto que en este arrabal se asentaba la comunidad morisca que fue expulsada de Toledo y buscó refugio en Plasencia.


title: Ermita de Santo Tomé (Plasencia)

text: De la primitiva mezquita aún puede observarse con claridad la Qibla y la primitiva fuente para las abluciones.


title: Ermita de Santo Tomé (Plasencia)

text: Una vez que la comunidad morisca fue expulsada de España la mezquita pasó a manos cristianas y fue convertida en ermita. Con posterioridad cayó en desuso y acabó convirtiéndose en nave con fines industriales. Durante los primeros años del presente siglo el Ayuntamiento de Plasencia, con ayudas de la Unión Europea compró el edificio y llevó a cabo las excavaciones arqueológicas que han servido para poner en valor el edificio y rescatar numeroso material cerámico y monedas de la época de Pedro I de Castilla, que se encuentran en el museo provincial.


title: Consejo Económico y Social de Portugal

text: El Consejo Económico y Social (CES) de Portugal es un órgano constitucional para la consulta, concertación y la participación en el área de políticas económicas y sociales. Fue creado en 1991 y desde entonces, se ha erigido como un área para el diálogo y la participación de los diferentes intereses presentes en la sociedad portuguesa.


title: Untervaz

text: Untervaz (en romanche "Vaz (sut)") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Landquart, círculo de Fünf Dörfer. Limita al norte con la comuna de Landquart, al este con Zizers y Trimmis, al sur con Haldenstein, y al oeste con Pfäfers (SG).


title: Consejo Económico y Social de Bélgica

text: La ley del 20 de septiembre de 1948 establece una organización de la economía que crea una unión de organismos consultivos de base paritaria, por la parte empresarial (los consejos empresariales), de la parte profesional (los consejos profesionales) y de la Nación (El Consejo Central de la Economía).


title: Consejo Económico y Social de Bélgica

text: La Ley del 29 de mayo de 1952 crea el Conseil National du Travail (Consejo Nacional del Trabajo). En el origen el CNT es un organismo esencialmente consultivo.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: La Gran Vía Escultor Francisco Salzillo, llamada habitualmente "Gran Vía", es una avenida de la ciudad de Murcia (Región de Murcia, España). Se encuentra en el centro de la misma discurriendo desde la plaza Fuensanta, al norte, hasta la plaza Martínez Tornel, al sur, junto al río Segura. Su construcción se efectuó a mediados de los años 1950, y para ello se tuvieron que derribar cientos de edificios del casco antiguo de Murcia, incluidos los baños árabes de Madre de Dios, declarados Monumento Nacional en 1931.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: Los primeros intentos de realizar una "Gran Vía Central" que atravesara el abigarrado núcleo urbano de Murcia (que por entonces tan solo se había expandido hacia el otro margen del río Segura a través del barrio del Carmen), se remontan a comienzos del siglo XX. Sin embargo, esta Gran Vía tardará más de 50 años en construirse.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: Fue a comienzos de los años cuarenta cuando se retomó la idea, aparcada por el estallido de la Guerra Civil Española, de comunicar las dos estaciones ferroviarias de Murcia (del Carmen y Zaraiche), situadas en los extremos sur y norte de la ciudad, seccionando en dos la antigua trama del casco antiguo, compuesto en su mayoría por viales de escasa sección y trazado sinuoso, incapaz de absorber el creciente tráfico motorizado, utilizando como eje el Puente de los Peligros para ser trazada y comunicar así las dos márgenes.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: Entre otras razones se esgrimieron la potencialidad de Murcia como centro comercial y administrativo de primer orden, influyente sobre una amplia y poblada región, necesitada de un urbanismo acorde con dichos usos previstos y el deseo de sacudirse una supuesta imagen provinciana para convertirse en una urbe moderna, algo que en parte escondía otros propósitos, como intereses especulativos.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: Teniendo en cuenta que el trazado finalmente escogido se encontraba con el obstáculo de los Baños Árabes de Madre de Dios, declarados Monumento Nacional en 1931, se aprovechó su mal estado de conservación para ser derribados en 1953 por orden del alcalde Domingo de la Villa, tras unos derrumbes que se achacaron a la lluvia. Derribo que fue muy polémico a pesar de la censura de la dictadura. Sin los Baños Árabes, la Gran Vía pudo ser abierta a partir de 1954, y hasta 1956 no se encontraría completamente despejada, iniciándose los trabajos de alcantarillado y pavimentación.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: En un primer momento fue denominada como "Avenida de José Antonio", siendo renombrada como "Gran Vía Francisco Salzillo" tras la llegada de la democracia.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: Actualmente se compone de dos carriles habilitados para turismos en un solo sentido de circulación, hacia el sur (algo que fue instaurado por el primer alcalde de la democracia, José María Aroca Ruiz-Funes), y también de un carril a cada orilla de la avenida para autobuses, taxis y bicicletas en ambos sentidos.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: Dispone de anchas aceras y de arbolado en el tramo entre la plaza Fuensanta y la plaza Santa Isabel.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: En ella destacan edificios como la Delegación del Banco de España; edificado entre 1926 y 1931, antes de la apertura de la Gran Vía, por los arquitectos Luis Menéndez-Pidal y Álvarez y José Yarnoz Larrosa, o la historicista Delegación de Hacienda (iniciada en 1952). Mismo estilo que los primeros edificios de viviendas que se fueron levantando en la nueva avenida, como el Edificio del antiguo Banco Rural Mediterráneo (del arquitecto Damián García Palacios, iniciado en 1955), o el del Banco Exterior. Posteriormente se optó por una recuperación de los esquemas del movimiento moderno en las siguientes construcciones, postulados que se habían abandonado 20 años antes.


title: Gran Vía Escultor Francisco Salzillo

text: Dentro de la arquitectura contemporánea, destaca la antigua sede de Caja Murcia, del arquitecto Torres Nadal, de 1978.


title: Michael Smith

text: Michael Smith puede referirse a:


title: Rocket Mortgage FieldHouse

text: El Rocket Mortgage FieldHouse es un pabellón deportivo multiusos ubicado en la ciudad de Cleveland, Ohio, Estados Unidos. En él disputan sus partidos como locales los Cleveland Cavaliers de la National Basketball Association, los Cleveland Monsters de la American Hockey League y los Cleveland Gladiators de la Arena Football League.


title: Rocket Mortgage FieldHouse

text: El recinto fue inaugurado en diciembre de 1994 como Gund Arena, pero en agosto de 2005 cambió de nombre por el de Quicken Loans Arena. Bajo esta denominación, que se mantuvo hasta mediados de 2019, también fue conocido con el sobrenombre de "The Q".


title: Rocket Mortgage FieldHouse

text: La construcción del pabellón comenzó el 27 de abril de 1992 como parte del Gateway Sports and Entertainment Complex, un complejo deportivo ubicado en el downtown de Cleveland en el que también se encuentra el Progressive Field, estadio de los Cleveland Indians de las Grandes Ligas de Béisbol. El recinto fue inaugurado oficialmente el 25 de octubre de 1994 con un concierto de Billy Joel. Los Cleveland Cavaliers debutaron en su nueva casa el 8 de noviembre de ese mismo año, en un partido ante los Houston Rockets.


title: Rocket Mortgage FieldHouse

text: Durante sus primeros once años de vida el pabellón se llamó Gund Arena debido a que Gordon Gund, dueño de los Cavs, se hizo con los "naming rights" del recinto. En 2005, Gund vendió la franquicia al empresario Dan Gilbert y este cambió el nombre del recinto por el de su empresa Quicken Loans.


title: Rocket Mortgage FieldHouse

text: Además de infinidad de conciertos de todo tipo, en The Q se celebró el All-Star Weekend de la NBA en 1997. Además, es la sede desde el año 2000 del Torneo masculino de baloncesto de la Mid-American Conference, y desde 2001 también del femenino. También se ha celebrado la Final Four femenina de la NCAA de 2007, y este mismo año, las Finales de la NBA entre Cleveland Cavaliers y San Antonio Spurs. En la arena, se han llevado a cabo varias ediciones de WWE RAW y SmackDown! siendo la arena que marcó el inicio y el fin de la Attitude Era. Además también se han celebrado PPV como Unforgiven en 2008.


title: Consejo Económico y Social de Líbano

text: El Consejo Económico y Social (CES) de Líbano fue creado en 1999 de acuerdo con el documento "National Accord" del mismo año, que recomendaba la creación de este Consejo como de una importancia significativa para el estado moderno.


title: Consejo Económico y Social de Líbano

text: El Consejo tiene dos tareas principales:  El CES está compuesto de 71 miembros que representan todos los sectores, asociaciones, sindicatos, profesionales e instituciones en el extranjero.


title: Consejo Económico y Social de Líbano

text: El CES actúa en dos direcciones:


title: Consejo Económico y Social de Lituania

text: La historia del Consejo Tripartito de la República de Lituania es breve – el Consejo fue creado el 5 de mayo de 1995. Esta historia no puede ser muy larga ya que hasta 1991, en el período del socialismo soviético planificado, no se realizaba ninguna negociación entre el Gobierno y los sindicatos y no existía ninguna organización de empresarios.


title: Consejo Económico y Social de Lituania

text: En mayo de 1995 el Acuerdo de Asociación Tripartita fue firmado por el Gobierno de la República de Lituania, los sindicatos y las organizaciones empresariales.


title: Consejo Económico y Social de Lituania

text: Se acordó lo siguiente:


title: Michael Smith (químico)

text: Michael Smith (Blackpool, Inglaterra, 26 de abril de 1932-Vancouver, Canadá, 4 de octubre de 2000) fue un químico, bioquímico y profesor universitario canadiense, de origen inglés, galardonado con el en 1993.


title: Michael Smith (químico)

text: Estudió química en la Universidad de Mánchester, donde se doctoró en 1956. Aquel mismo año se trasladó al Laboratorio de Har Gobind Khorana de la Universidad de la Columbia Británica, y posteriormente se dedicó a la docencia en la Universidad de Wisconsin, situada en los Estados Unidos, y finalmente volvió a la Universidad de la Colúmbia Británica, donde fue nombrado director del Laboratorio de Biotecnología.


title: Michael Smith (químico)

text: Interesado en la investigación científica en el entorno del ADN, buscó métodos para poder recodificar el ácido desoxirribonucleico en puntos concretos, lo que se conoció como mutagénesis dirigida, para poder variar así la composición, forma y propiedades de las proteínas.


title: Michael Smith (químico)

text: En 1993 fue galardonado con el Premio Nobel de Química "por el desarrollo de un método para la mutación (mutágeno) del ácido desoxirribonucleico". El premio fue compartido con Kary B. Mullis por el desarrollo de la Reacción en cadena de la polimerasa.


title: Desmothoracida

text: Desmothoracida es un grupo de protistas similares en aspecto a los heliozoos, generalmente sésiles, que se encuentran en ambientes de agua dulce. Cada adulto es una célula esférica con un diámetro de alrededor de 10-20 µm, rodeada por una armadura o concha orgánica perforada. Numerosos seudópodos radiales se proyectan a través de los agujeros para capturar el alimento. Estos se apoyan en pequeños paquetes de microtúbulos que parten de un punto en la membrana nuclear. Al contrario que otros heliozoos, los microtúbulos no están dispuestos en ninguna geometría regular, no hay ningún centro de organización de microtúbulos, y no hay distinción entre el citoplasma externo e interno.


title: Desmothoracida

text: La reproducción se realiza mediante gemación, por numerosas pequeñas células móviles, generalmente con dos flagelos. Estos se pierden más adelante y se forman seudópodos y una armadura. Un solo seudópodo alargado secretará típicamente un tallo hueco que unirá el adulto al sustrato. La forma de los flagelos, las mitocondrias con crestas tubulares y otros caracteres sugieren su pertenencia a Cercozoa, lo que ha sido confirmado por análisis genéticos.


title: Scheid

text: Scheid (en romanche "Sched") fue hasta el 31 de diciembre de 2008 una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Hinterrhein, círculo de Domleschg.


title: Scheid

text: Desde el 1 de enero de 2009 Scheid hace parte junto con Feldis/Veulden, Trans y Tumegl/Tomils de la nueva comuna de Tomils.


title: Scheid

text: Limitaba al norte con las comunas de Feldis/Veulden y Domat/Ems, al este con Malix y Churwalden, al sur con Trans y Tumegl/Tomils, y al occidente con Rothenbrunnen.


title: Consejo Económico y Social de Túnez

text: El Consejo Económico y Social de Túnez fue creado por el decreto ley n.° 61-23 de 28 de junio de 1961.


title: Cauco

text: Cauco es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Moesa, círculo de Calanca. Limita al norte con la comuna de Rossa, al este con Soazza y Lostallo, al sur con Verdabbio, Santa Maria in Calanca, Selma y Arvigo, y al oeste con Osogna (TI) y Biasca (TI).


title: Cauco

text: Una historia poco conocida relativa a la comuna de Cauco es su importancia en la definición de las razas humanas tal y como las conocemos hoy en día. Algunos historiadores antiguos destacaban en los habitantes de Cauco unos rasgos poco comunes y muy característicos de la región, probablemente debido a la independencia y aislamiento del cantón de los Grisones tras la extinción de la dinastía Toggenburg.


title: Cauco

text: Pese a la aparente incomunicación, la belleza de las mujeres Caucas no pasó inadvertida para los nobles de Bérgamo que, movidos por un ansia de embellecer su linaje, invadieron la región. Tras sortear el lago Como por el norte y penetrar el puerto entre las montañas de Marmontana y Pizzo Paglia, los bergamitas establecieron un asedio sobre la ciudad. Esto no impidió la huida de cientos de caucos hacia el norte, remontando el río hacia la región de Rossa, en un proceso conocido como el Éxodo Blanco.


title: Cauco

text: El singular semblante de los caucos fue extendiéndose conforme a su expansión entre los pueblos del norte. La destacable presencia de rasgos caucos en los descendientes mestizos llevó a su denominación, de manera popular, como "casi caucos". El paso del tiempo propició la permutación vocálica entre las sílabas segunda y tercera, pasándose así del término "casicauco" al más conocido "caucásico", hoy en día utilizado para denominar al grupo racial más común en Europa.


title: Arvigo

text: Arvigo es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Moesa, círculo de Calanca. Limita al norte con la comuna de Cauco, al este con Selma y Braggio, al sur con Buseno, y al oeste con San Vittore, Cresciano (TI) y Osogna (TI).


title: Consejo Económico y Social de Grecia

text: El Consejo Económico y Social de Grecia fue creado por la Ley 2232/ 1994 y fue modelado de acuerdo con la estructura del CES Europeo, que está basada en una organización tripartita de intereses representados, que es la división en tres grupos: empresarios, trabajadores y una tercera categoría compuesta de agricultores, representantes de profesionales independientes, gobiernos locales y consumidores.


title: Consejo Económico y Social de Grecia

text: El objetivo del CES de Grecia es la promoción del diálogo social a través de la creación (si es posible) de posiciones comunes en temas sociales o de colectivos particulares.


title: Braggio

text: Braggio es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Moesa, círculo de Calanca. Limita al norte con la comuna de Selma, al este con Santa Maria in Calanca, al sur con Buseno, y al oeste con Arvigo.


title: Raj Kapoor

text: Raj Kapoor (hindi, devánagari: राज कपूर, urdu: راج کپور, Rāj Kapūr; Peshawar, 14 de diciembre de 1924 - Nueva Delhi, 2 de junio de 1988) fue un actor, cantante, director y productor indio de películas de Bollywood.


title: Raj Kapoor

text: Raj Kapoor comenzó como asistente de Kidar Sharma y en 1935, con siete años, apareció por primera vez en películas con "Inquilab". Su mayor éxito le vino después con "Neel Kamal" (1947) de Kidar Sharma. En 1948, con 24 años, estableció su propio estudio, R. K. Films, convirtiéndose en el director-productor más joven de su generación. Su primera película como productor "Aag" fue una de las muchas que hizo con la actriz Nargis, con quien se le relacionó sentimentalmente. Al año siguiente con ella y Dilip Kumar protagonizó "Andaz" de Mehboob Khan, la película más taquillera de su época.


title: Raj Kapoor

text: Su carrera como actor-productor-director siguió de 1949 a 1985, con películas como "Barsaat" (1949), "Awaara" (1951), "Shri 420" (1955), "Chori Chori" (1956) o "Sangam" (1964).


title: Raj Kapoor

text: Tras el fracaso en taquilla de "Mera Naam Joker" (Me llamo Joker), que le llevó más de seis años, produjo y coprotagonizó con su hijo mayor Randhir Kapoor "Kal Aaj Aur Kal" (1971) y más tarde con su segundo hijo Rishi Kapoor "Bobby" (1973) que no tuvo muy buena acogida pero fue el debut de la famosa actriz Dimple Kapadia. Dimple vestía bikinis, algo bastante raro en películas indias. A finales de los años 1970 y en los 1980, Kapoor no actuó en muchas películas y se dedicó más a dirigir y producir películas centradas sobre todo en personajes femeninos como "Satyam Shivam Sundaram" (1978), "Prem Rog" (1982) o "Ram Teri Ganga Maili" (1985).


title: Raj Kapoor

text: Actuó por última vez en "Vakil Babu" (1982) con su hermano pequeño Shashi y en el telefilm británico "Kim" de 1984.


title: Raj Kapoor

text: Raj Kapoor sufría un acusado asma en sus últimos años y murió con 63 años en 1988 por complicaciones relacionadas por esta patología cuando rodaba su última película "Henna" que terminó su hijo Randhir Kapoor.


title: Raj Kapoor

text: Raj Kapoor era aclamado por público y crítica, quien lo comparaba como el "Charlie Chaplin del cine indio. Y sus películas no sólo fueron éxitos en India, sino también en África, Oriente Medio, la antigua Unión Soviética, China y el sudeste asiático.


title: Raj Kapoor

text: Muchas de sus películas tenían un marcado tono patriótico :"Aag", "Shri 420" o "Jis Desh Men Ganga Behti Hai" ("En el país donde fluye el Ganges") celebraban la independencia de la India, y animaban a la gente a ser patriótica. En"Shri 420", aparecía la siguiente canción:


title: Raj Kapoor

text: Esta canción sigue siendo muy popular y se ha usado en otras películas y eventos.


title: Raj Kapoor

text: Además de ser un gran cineasta, muchas de las canciones que encargó para sus películas, fueron grandes éxito y encumbró a directores musicales como directors Shankar-Jaikishan o al letrista Hasrat Jaipuri. También era famoso su estilo visual, empleaba llamativas composiciones visuales, elaborados platós e iluminaciones dramáticas para ambientar las escenas con la música. Gracias a él, actores y actrices como Nimmi, Dimple Kapadia o Mandakini, o sus hijos Rishi y Rajiv, consiguieron triunfar.


title: Raj Kapoor

text: La familia Kapoor proviene de lo que es ahora Faisalabad (antes Lyallpur) en la provincia de Punjab de Pakistán. Raj Kapoor nació en Peshawar, en la provincia noroccidental de lo que es ahora Pakistán. Le pusieron "Ranbirraj Kapoor" al nacer y era el primogénito de cuatro hijos del actor Prithviraj Kapoor y su esposa Smt. Ramsarni (Rama) Devi nee Mehra. Sus hermanos pequeños, Shammi Kapoor y Shashi Kapoor, también fueron actores; tenían una hermana Urmila Sial. En 1946, con 22 años, Raj Kapoor tuvo un matrimonio concertado con Krishna Malhotra de Jabalpur. Krishna era la hija del tío materno de su padre. Los hermanos de ella, también era actores, Premnath y Rajindernath. El hijo mayor de Raj y crisma nació al año siguiente de su matrimonio y su segunda hija un año después, en 1948, el segundo hijo Rishi Kapoor en 1952, y su segunda hija Reema en 1956. Su hijo más pequeño, Rajiv Kapoor en 1962. Randhir Kapoor, Rishi Kapoor y Rajiv Kapoor han estado asociados a la industria cinematográfica india, Ritu Kapoor-Nanda, es una empresaria que ostenta el récord de vender 17000 pólizas en un solo día.


title: Raj Kapoor

text: Raj Kapoor tuvo también un largo romance con la actriz Nargis Dutt en los años 1950. La pareja protagonizó varias películas juntos como Awaara y Shri 420.


title: Raj Kapoor

text: Sus nietas Karisma Kapoor y Kareena Kapoor, hijas de Randhir Kapoor y su mujer Babita, son también famosas actrices.


title: Raj Kapoor

text: Mukesh, cantante


title: Raj Kapoor

text: Raj Kapoor Kumar estuvo nominado 16 veces


title: Tamins

text: Tamins (en romanche "Tumein") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, situada en el distrito de Imboden, círculo de Trins. Limita al norte con la comuna de Pfäfers (SG), al este con Felsberg, al sur con Domat/Ems y Bonaduz, y al oeste con Trin.


title: Gymnosphaerida

text: Gymnosphaerida es un pequeño grupo de protistas heliozoos que se encuentran en ecosistemas marinos. Tienden a ser aproximadamente esféricos con los axopodios dirigidos radialmente, apoyados por microtúbulos dispuestos en un arreglo triangular-hexagonal que surgen de un gránulo central amorfo. Se conocen solamente tres especies, cada una en su propio género:


title: Gymnosphaerida

text: Gymnosphaerida antiguamente se incluía en Centrohelida, un grupo de heliozoos que también tienen microtúbulos en un arreglo triangular-hexagonal, pero se diferencia por la estructura del gránulo central y por las mitocondrias, que tienen crestas tubulares. En la actualidad se le sitúa en Rhizaria, aunque no está claro a qué subgrupo pertenece.


title: Islas Florida

text: Las islas Florida (o islas Nggela) son un pequeño grupo de islas en la provincia Central de Islas Salomón, un país insular del océano Pacífico.


title: Islas Florida

text: Las islas más importantes del grupo son Nggela Sule (o Isla Florida), Tulagi, Gavutu y Tanambogo. Las islas tuvieron importancia estratégica durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente en la Batalla de Guadalcanal. Las islas estaban dominadas por Japón y fueron atacadas, y liberadas, por los Estados Unidos. Posteriormente, las islas serían utilizadas como base de hidroaviones estadounidenses.


title: La Punt-Chamues-ch

text: La Punt Chamues-ch (hasta 1943 llamada oficialmente "Ponte-Campovasto") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, ubicada en el distrito de Maloja, círculo de Alta Engadina, sur del valle de la Engadina. Limita al norte con las comunas de Bergün/Bravuogn, Zuoz y Madulain, al este con Zuoz y Madulain, al sur con Pontresina, y al oeste con Samedan y Bever.


title: Langtang

text: Langtang es una región de Nepal en el norte de Katmandú que hace frontera con Tíbet. El parque nacional de Langtang es el cuarto de Nepal y se estableció en el año 1976 como el primer parque nacional del Himalaya.


title: Langtang

text: Contiene una serie de montañas importantes como uno de los ochomiles, el Shishapangma, que con 8013 m de altura es el decimocuarto pico del mundo. La montaña se encuentra en su totalidad en China, el único de los ochomiles que se encuentra íntegramente en este país.


title: Langtang

text: Unas 4500 personas viven en el parque y muchas más vienen del exterior para procurarse madera de sus bosques. El área está habitada por la etnia tamang.


title: Langtang

text: El parque cuenta con una gran variedad de zonas climáticas, desde subtropicales hasta alpinas debido a la gran diferencia de altitud entre las distintas zonas. Aproximadamente el 25 % del parque es bosque. Pueden encontrarse robles y arces, árboles de hoja perennes como el pino y varios tipos de rododendros. En cuento a fauna, en el parque vive el oso tibetano, un tipo de cabra, la hemitragus jemlahicus, el mono rhesus y el panda rojo. Hay muchas leyendas tibetanas sobre avistamientos del yeti.


title: Langtang

text: El parque incluye lugares relacionados con la religión hinduista. El lago Gosainkunda es sagrado para esta religión y es lugar de peregrinaje en el mes de agosto. Otro lugar espiritual es el monasterio budista de Kyanjin Gompa.


title: Langtang

text: El parque es muy popular para el turismo, sobre todo para el senderismo, escalada y rafting.


title: Vuze

text: Vuze (antes Azureus) es un programa para P2P. Es un cliente BitTorrent gratuito. Está desarrollado en Java, por lo que es multiplataforma teniendo instalada la Máquina virtual Java. Funciona tanto en sistemas Macintosh, como Windows o GNU/Linux.


title: Vuze

text: Vuze es la denominación que recibe la nueva versión de Azureus, concretamente su versión 3.x y posteriores. Es completamente compatible con la red BitTorrent y además soporta "Streaming" de vídeos en alta definición o calidad DVD mediante un servicio de contenidos de la compañía californiana Vuze Inc. A través de redes de pares permite que los usuarios intercambien sus vídeos, los categoricen, califiquen y que puedan añadir comentarios.


title: Vuze

text: Vuze permite que el usuario descargue archivos múltiples en una sola interfaz gráfica de usuario. También ofrece estadísticas detalladas y una gran cantidad de ajustes de usuario-configurables. Mientras se descarga un torrent, el usuario podrá visualizar diversos y completos parámetros de descarga y subida, como son:


title: Vuze

text: El programa permite que los usuarios especifiquen un máximo de velocidad de subida y descarga, es configurable como muchos otros clientes. Azureus también permite a los usuarios que abran algunos archivos que se han terminado antes que el torrent entero dentro del programa. Además, Azureus puede servir como un "rastreador" propio, permitiendo que usuarios compartan sus propios archivos con otros sin subirlos a ningún sitio. Azureus soporta el cifrado Message Stream Encryption, un método "antithrottling". Soporta "Peer exchange, "así como Tor e I2P. La funcionalidad de Azureus se puede ampliar con los diversos plugins que existen, uno de los más populares es uno denominado "localizador del país". Una integración con la red de Nodezilla Grid Network está implementada como plugin, permitiendo el almacenaje, compartición y la publicación anónimos de archivos codice_1


title: Vuze

text: El icono oficial de Azureus es la rana azul de «dardo venenoso» (Dendrobates azureus) mostrada en la página web de Vuze y la ventana de inicio del "software".


title: Vuze

text: El nombre fue dado al proyecto por su cocreador Tyler Pitchford quien usa diversos nombres en latín de ranas de "dardo venenoso" como nombres código para los proyectos que desarrolla.


title: Vuze

text: La versión 2.3.0.0 de Vuze introduce la función de base de datos distribuida (una forma de DHT, llamada Kademlia, que es una extensión del protocolo BitTorrent, que lo hace más independiente de los trackers. Esto le permite a un torrent, cuando el tracker original esté offline o sea muy lento, distribuir datos entre los peers (descargar entre otras cosas distintos tipos de archivos) desde otros peers que estén usando Vuze 2.3.0.0 (o versiones superiores). La desventaja de esto es que en los trackers privados, en donde se requiere ser miembro, y donde no quieren que no-miembros descarguen sus torrents, se requiere que alteren sus torrents para que Vuze reconozca con que peers no debe compartir datos acerca del enjambre. Algunos críticos también dicen que con esto simplemente se está "reinventando la rueda" refiriéndose a las anteriores debilidades de los programas y protocolos P2P por superar a los cuales BitTorrent fue elogiado. Otros lo ven como una evolución de los protocolos BitTorrent. Vuze utiliza su propia forma de DHT que no es compatible con el cliente BitTorrent de Bram Cohen así como con el DHT de los clientes torrents Torrent y BitComet.


title: Vuze

text: Vuze fue modificado para crear el software Localhost, que usa la base de datos distribuida "(Distributed Database)" para mantener un sistema de ficheros virtual.


title: Vuze

text: Que Vuze sea una aplicación de código fuente abierto ha permitido la realización de mods de este programa. Uno de estas modificaciones es el proyecto llamado BitTyrant, que en este caso afirma no ser un mod "leecher" sino todo lo contrario, afirma premiar a los que más suben (característica que en un principio no es propia del protocolo, pero que ya había sido potenciada por el cliente oficial, a través del super-seed).


title: Constant Lambert

text: Leonard Constant Lambert (Londres, 23 de agosto de 1905 — ibídem, 21 de agosto de 1951) fue un compositor, crítico y director de orquesta inglés.


title: Constant Lambert

text: Constant Lambert formó parte de un brillante círculo literario e intelectual —que incluía a Michael Ayrton, Sacheverell Sitwell y a Anthony Powell— y fue famoso en su día como conversador y, algo poco habitual en un inglés de esa época, también como gran conocedor de la cultura europea moderna y reconocido experto en varios campos artísticos: pintura, escultura y literatura. Frecuentó un tiempo el círculo de los BYP ("Bright Young People", 'jóvenes brillantes'), saludables hombres y mujeres de ciudad, casi todos graduados en Oxford, dispuestos a vivir las últimas sensaciones: cócteles a la moda americana, jazz, coches rápidos, vacaciones en La Rivière y vestidos de lujo.


title: Constant Lambert

text: Lambert fue uno de los primeros compositores "serios" en comprender totalmente la importancia del jazz —fue un gran admirador, y amigo, de Duke Ellington— y de la cultura popular en la música de su tiempo. Como director de orquesta, tuvo debilidad por algunos autores románticos —Liszt, Chabrier, Waldteufel y los románticos rusos— aunque también hizo mucho para promover y difundir el trabajo de sus contemporáneos, en especial de Kurt Weill, Erik Satie, William Walton y Gerald Tyrwhitt (Lord Berners).


title: Constant Lambert

text: Lambert es recordado por haber sido el primer compositor inglés —tan solo fueron dos— que en 1924 logró representar un ballet, "Romeo y Julieta", con la compañía de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Su logro más importante fue contribuir a fundar —junto con Ninette de Valois y Frederick Ashton— el ballet clásico inglés, al que dedicó la mayor parte de su vida. Además, fue un gran recitador y, en opinión de Walton, el mejor intérprete que tuvo nunca su obra "Façade". De su obra musical se recuerda principalmente su obra coral "The Río Grande", de inspiración jazzística, y de su obra literaria, el brillante estudio crítico de la música en los años 1920, "Music, Ho!".


title: Constant Lambert

text: Lambert tuvo una vida privada agitada, casándose dos veces y compartiendo vida con dos mujeres: la jovencísima bailarina Margot Fonteyn y, al final de su vida, la modelo y pintora Isabel Delmer —que, como Alma Mahler, fue una coleccionista de genios: Giovanni Giacometti, André Derain, Picasso, Alfred Jules Ayer y Alan Rawsthorne (también fue musa de Francis Bacon)—. Constant Lambert solo tuvo un hijo, Kit Lambert, que fue un conocido empresario de rock y mánager de los The Who que falleció trágicamente en 1981.


title: Constant Lambert

text: Constant Lambert nació en Londres el 23 de agosto de 1905. Sus padre, George Lambert —un pintor australiano, de origen ruso— y Amelia Beatrice Absell (1872-1963) se casaron en Australia el 4 de septiembre de 1900. Dos días después de su boda, el joven matrimonio embarcó con destino a Londres, gracias a la primera beca artística de viaje que la «Society of Artists» de South Wales concedió a George. Al poco se trasladaron a París y George ingresó en la Académie Colarossi. En junio de 1901 nació su primer hijo, Maurice, lo que añadió más cargas y responsabilidades a la pareja, y, como él no conseguía vender sus cuadros en París, decidieron regresaron a Londres en noviembre de 1901. George conservó un pequeño sueldo por una colaboración con el «Bulletin», conseguida en sus años parisinos, y comenzó a realizar retratos. Poco a poco fue haciéndose un nombre y empezó a retratar a algunos importantes personajes de la vida inglesa. Expuso en la Royal Academy de 1903 a 1911, y, ese último año, consiguió la Medalla de Plata de la Exposición Internacional de Barcelona. Al estallar la I Guerra Mundial, George tuvo que regresar a Australia para alistarse, aunque al poco fue nombrado artista de guerra. Fue enviado a cubrir la campaña de Egipto, desde donde envió numerosos dibujos y óleos. George regresó a Inglaterra en agosto de 1919 y siguió pintando, principalmente algunos encargos sobre la guerra, recluido en una casa que le habían prestado en Cornwall. George estaba convencido de que podría triunfar más fácilmente en Australia y de nuevo se embarcó para allá en 1921, esta vez de forma definitiva, dejando en Londres a su esposa y a sus hijos, a los que no volvió a ver jamás. Aunque George nunca sintió gran interés por su familia, su mujer siempre fue una devota madre y esposa que mantuvo ferréamente el hogar a flote, y aunque paso la mayor parte del tiempo sola en Inglaterra con sus hijos, siempre conservó la admiración por su marido.


title: Constant Lambert

text: A pesar de que los hijos no tuvieron mucho contacto con su padre, tanto él como su madre, sobre todo, les inculcaron un aprecio por el arte y la literatura que fructificó en sus futuras carreras artísticas: Maurice llegó a ser un reconocido escultor (también muy dotado musicalmente) y Constant un gran compositor con mucha facilidad para la escritura, como demostró en sus críticas musicales.


title: Constant Lambert

text: En septiembre de 1915, Constant ingresó en el colegio «Christ’s Hospital» de Horsham (West Sussex). Cuando apenas había terminado su primer año allí fue ingresado en la enfermería del colegio, aquejado de una osteomielitis complicada con una septicemia provocada por estreptococos. Además de fiebre, tuvo un absceso en el oído derecho, del que tuvo que ser intervenido quirúrgicamente, y que le causó una ligera sordera permanente. Además, se descubrió que la infección había afectado también a la rodilla derecha y al tobillo izquierdo, haciendo necesarias más operaciones para insertar tubos de drenaje. La enfermedad fue tan grave que su padre realizó un corto viaje para verlo, acompañado de su madre. El doctor del colegio escribió al padre de Constant: «(...) pensamos que el caso probablemente será largo y que pueden pasar tres o cuatro meses antes de que recupere el uso de sus piernas». Finalmente le llevaron a Margate, donde la recuperación duró seis meses y medio. En palabras del mismo doctor: «...después de estar casi muerto, tuvo una recuperación muy buena».


title: Constant Lambert

text: Constant volvió a casa en abril de 1917, pero pasó otro año completo antes de que pudiera volver al colegio, perdiendo en total cinco trimestres. Por si ello fuera poco, seis meses más tarde tuvo que volver de nuevo a ser operado de apendicitis. Sorprende que tras esas seis operaciones Lambert evitase el resto de su vida el trato con los médicos, a los que siempre rehuyó en un caso claro de latrofobia, de modo que su diabetes —la causa principal de su prematura muerte a los cuarenta y seis años, además de una vida desordenada, con noches de trabajo, comidas irregulares y mucha bebida— pasase desapercibida.


title: Constant Lambert

text: El resultado físico fue que tuvo que usar una bota ortopédica y que caminó con una permanente cojera, generalmente con la ayuda de un bastón. Sus siguientes dos años en el «Christ’s Hospital» estuvieron libres de cualquier otro percance, pero la larga ausencia no facilitó su relación con los compañeros, circunstancia agravada por la imposibilidad de practicar deportes como el cricket y el balompié. Aparte de una obvia superioridad intelectual, en el colegio Constant fue un lector voraz y mantuvo una actitud ligeramente rebelde y un cierto distanciamiento que lo distinguían. El «Christ’s Hospital» se vanagloriaba de una gran tradición musical, teniendo orquesta sinfónica propia y varios coros, y celebrando de forma habitual conciertos en su imponente capilla, capaz para más de 1000 personas y con un magnífico órgano, uno de los cuatro del colegio. También tenía una buena biblioteca musical y Lambert, que fue un niño prodigio, la consultaba con frecuencia. A los trece años ya escribía música orquestal y en el Christ logró acabar incluso una pequeña opereta.


title: Constant Lambert

text: En septiembre de 1922, a los diecisiete años, ingresó en el Royal College of Music (RCM), tras conseguir una beca. Estudió composición con Ralph Vaughan Williams —y más tarde con R.O. Morris y George Dyson—, piano, con Herbert Fryer y dirección orquestal con Malcolm Sargent. Lambert fue un excelente pianista y además, también un buen timbalista. El compositor sir Michael Tippett, que coincidió en esos años de estudiante con él, recordaba que era «visto generalmente como el genio de la universidad».


title: Constant Lambert

text: En el RCM, y como muchos de los jóvenes músicos de la época, desarrolló un gran interés por la música francesa y por las obras de Stravinski, que tocaba frecuentemente al piano, acompañado de su gran amigo allí, el pianista Angus Morrison. Esas influencias puntillistas, neoclásicas y románticas son evidentes en su primera obra orquestal, "Green Fire" (1923), una obra de inspiración rusa que en junio de ese mismo año fue interpretada en el «RCM Patrón’s Fund Rehearsal» y que habría asustado al mismo Vaughan Williams, con su atrevida escritura armónica para los trombones, de séptimas y novenas consecutivas. La partitura no ha sobrevivido, pero se conserva otro de sus primeros trabajos, el "Concierto de piano" de 1924, en una versión para dos pianos. Ese "Concierto" de 1924 es, indiscutiblemente, el mejor de sus trabajos de estudiante, con algunos pasajes de gran belleza: escrito en cuatro movimientos continuos, es una obra de gran complejidad e incluso originalidad para un joven de 19-20 años, con un tercer movimiento lento y anotado solamente para dos trompetas, timbales y cuerdas. (Lambert fue siempre poco convencional, tanto al elegir los argumentos de sus obras como los temas melódicos y la orquestación: en 1927, la cantata "The Río Grande", carecía de instrumentos de viento-madera; en 1931, su "Concierto de piano" sólo necesitaba nueve instrumentistas, además del solista; y en 1950, su último ballet, "Tiresias", no tenía ninguna cuerda grave).


title: Constant Lambert

text: Por esos años comenzó su afición por el jazz. En junio de 1923, asistió a un espectáculo de variedades de C.B. Cochran, llamada «Dover Street to Dixie», que acababa de estrenarse en el London Pavillion. La segunda parte, protagonizada por la cantante y bailarina de color Florence Mills, con su grupo «The Blackbirds», le causó una gran impresión. El espectáculo siguió en Londres hasta septiembre y Constant y Angus Morrison lo vieron juntos al menos cuatro veces. Como escribió más adelante:


title: Constant Lambert

text: Mientras estaba en el «Christ’s Hospital» Constant había visto una función de los Ballets Rusos de Diaghilev, quizás la sensación artística más grande en el Londres de principios de siglo. Quedó cautivado por la deslumbrante combinación de música, decorados y danza, y, de hecho, el ballet llegó a ser la espina dorsal de toda su futura actividad musical. Le atrajeron la rebeldía de los compositores franceses —Poulenc, Milhaud, Auric y Satie—, con sus ballets de corta duración y argumentos generalmente frívolos y, como no, los grandes ballets de Stravinski, a pesar del desdén que más tarde le manifestará. Estas influencias son evidentes en dos de sus primeras obras, ambas fechadas en 1924: "Mr Bear Squash-you-all-flat" («Mr. Oso que todo-lo-aplasta»), un ballet en un acto basado en cuento infantil ruso; y "Prize Fight" («Combate profesional»), un ballet sobre el boxeo, que era uno de los pocos deportes que Lambert podía practicar en la universidad. Acompañado por Angus Morrison, Lambert interpretó la pieza a cuatro manos en la clase de composición de Vaughan Williams. El argumento, ligero, y el subtítulo, "Realistic Ballet in One-Actun" («ballet realista en un acto»), reflejan claramente la influencia de Erik Satie y de Les Six. (Para subrayar esto, cuando Lambert hizo algunas pequeñas revisiones en 1927 escribió la sinopsis y las directrices de la partitura en francés). Compuesto para flauta, flautín, oboe, dos clarinetes, fagot, dos cornos, corneta, trombón tenor, un arsenal de percusión, armonio y cuerdas, "Prize Fight" no fue interpretado hasta que la BBC la difundió el 12 de mayo de 1969.


title: Constant Lambert

text: Para Lambert no fue una mera coincidencia que Vaughan Williams, su profesor, compusiera una ópera, "Hugh el Drover", sobre un combate de boxeo: aunque escrita antes de la guerra, las primeras interpretaciones en el RCM fueron, casualmente, ese julio de 1924. Mientras que "Prize Fight" emplea de forma destacada una variante de la canción de la guerra civil americana —"When Johnny comes marching home" («Cuando Johnny llegue marchando a casa»— "Hugh, the Drover" utiliza canciones populares inglesas. Sin embargo, está convicción no enturbió su relación profesional posterior. En esa época, su amigo Angus Morrison conoció a William Walton y participó, el 12 de mayo de 1925, en el estreno de su obra "Toccata para violín y piano". Morrison les presentó, y Walton, a su vez, presentó a Lambert a los hermanos Sitwell —Edith, Osbert y Sachaverell—, con los que vivía ocupando una buhardilla de su residencia en Chelsea. Lambert y Angus se hicieron muy amigos de Walton, que parecía querer aprender con su compañía el tipo de recursos que proveía una enseñanza universitaria que no tenía. Walton acababa de componer "Façade" —una pieza para recitador y conjunto de cámara sobre poemas de Edith Sitwell que llegará a ser una de sus obras más conocidas— y Constant actuaba frecuentemente como co-recitador con la propia Edith. Walton reescribió muchas veces la pieza, y el 27 de abril de 1926, en la Chenil Galleries, en la primera versión estrenada con público, Lambert intervino como intérprete y fue, además, el dedicatario. Más adelante, en 1931, Frederick Ashton montó una coreografía sobre la obra que fue dirigida por el propio Lambert.


title: Constant Lambert

text: Estas amistades le sirvieron para frecuentar los círculos bohemios y los salones culturales. Así conoció a Hyam Greenbaum, Bernard van Dieren y a Philip Heseltine (más conocido como Peter Warlock). En esos años fue un visitante habitual del «cottage» de Heseltine en Eynsford, donde vivía con el también compositor Moeran, que era un lugar de encuentro donde se celebraban grandes fiestas, a veces algo salvajes, a las que alguna vez tuvo que asistir la propia policía. Era la época de los BYP ("Bright Young People", 'brillante gente joven'), saludables hombres y mujeres de ciudad, casi todos graduados en Oxford, dispuestos a vivir las últimas sensaciones: cócteles a la moda americana, jazz, coches rápidos, vacaciones en La Rivière y vestidos de lujo. El grupo incluía mucha gente del círculo artístico y literario, como los Sitwell, Barbara Cartland, Cecil Beaton y Oliver Messell. El grupo solía invitar a sus fiestas a muchos de los músicos que visitaban la ciudad, que llevaban sus instrumentos e improvisaban conciertos y jazz-sessions en la madrugada, como ocurrió con alguno de los acompañantes de Florence Mills. En esa época Lambert comenzó a aficionarse a la bebida.


title: Constant Lambert

text: Constant pasaba mucho tiempo en el RCM con su amigo Angus Morrison, tocando a dúo partituras de ballet de Debussy, Stravinski, Satie y Poulenc. Angus le animó a que compusiese un ballet e, incluso, le sugirió el argumento para el mismo, "Adán y Eva", una "suite dansée" en tres escenas que contaría con sólo cuatro personajes: Adán, Eva, la serpiente y el ángel.


title: Constant Lambert

text: Por esa época, el grupo conoció a los pintores Charles Ricketts y C.H. Shannon y al coleccionista de arte, Edmund Davis, y ellos animaron a Walton a que escribisiese un ballet para Diágilev (que en ese momento planeaba obtener un éxito financiero en Londres programando una temporada exclusivamente inglesa, con ballets basados en temas ingleses compuestos por compositores ingleses). En noviembre de 1925 se arregló una reunión en el Hotel Savoy para que Walton tocase ante el empresario, una reunión a la que Walton mismo invitó a Lambert, quizás para tener apoyo. Walton no era un buen pianista y no pudo impresionar a Diágilev con su obra, pero, cuando le llegó el turno a Lambert, éste sí que lo hizo con la interpretación de su "Adán y Eva": Diágilev tachó a lápiz el título y lo sustituyó por "Romeo y Julieta". Parece un cambio argumental muy drástico, pero puesto que la partitura consistía en movimientos muy cortos, muy al estilo neoclásico, imperante en esos años, el cambio argumental no fue tan imposible como pudiera parecer.  En marzo de 1926, con un permiso del RCM, Constant viajó a Monte Carlo para asistir a los ensayos de "Romeo y Julieta", una obra para la que Diágilev había encargado la coreografía a Bronislava Nijinska (hermana de Nizhinski) y contratado a Tamara Karsavina, que bailaría como Julieta, y a Serge Lifar, que interpretaría a Romeo. Constant debió de volver a Londres —debía de asistir a las clases del RCM y a la segunda interpretación pública de "Façade", la obra de Walton-Sitwell en la que era recitador— y cuando a finales de abril regresó a Monte Carlo, a solo un par de días del estreno, se enfureció al ver los cambios que Diágilev había hecho en su ausencia: no solo había cambiado la coreografía de Nijinska, sino que también había rechazado los diseños de su gran amigo el pintor inglés Christopher Wood. Diágilev pretendía que, como el argumento trataba sobre un ensayo, el escenario debía de estar casi desnudo y por ello recurrió a dos jóvenes pintores surrealistas, Max Ernst y Joan Miró, por entonces casi desconocidos. Constant tenía solo diecinueve años y, muy enfadado, amenazó con retirar su música, recurriendo incluso a un abogado; Diágilev, siempre a su manera, hizo valer sus derechos y solamente le dejó asistir al ensayo custodiado por un par de guardas, ante el miedo de que rompiese la partitura. Finalmente, el ballet se estrenó el 4 de mayo de 1926, dirigido por Marc-César Scotto, y la casi desnuda escenografía consternó al público y a la crítica.


title: Constant Lambert

text: Para el estreno parisino, una quincena más tarde, Diágilev incluyó un entreacto de Balanchine, sin música, ya que Lambert se negó en rotundo a alterar su partitura: los bailarines danzaban con el telón casi bajado y solamente se veían los pies. El estreno suscitó grandes protestas contra Ernst y Miró, protestas orquestadas por sus propios compañeros surrealistas —la facción encabezada por Louis Aragon y André Breton, que veía el ballet como una práctica burguesa—, que entraron en la sala distribuyendo pasquines y coreando gritos de «¡Judas!, ¡Judas!». Se organizó un gran revuelo e, incluso, se entabló alguna pelea que debió de ser sofocado por la policía: Diágilev, que siempre quiso la publicidad de los escándalos, pareció satisfecho.


title: Constant Lambert

text: La primera representación en Londres, el 21 de junio de 1926, tuvo, sin embargo, mejor acogida. Notoriedad aparte, el ballet apenas tuvo éxito, pero el nombre de Lambert quedó para siempre como el del primer compositor inglés que logró que uno de sus ballet fuese representado por Diágilev. El estilo neo-barroco de "Romeo y Julieta", que tanto recuerda a la música de Domenico Scarlatti, revela una gran influencia de uno de los ballet de Stravinski, "Pulcinella", un modelo que también usó más adelante en su siguiente ballet, "Pomona" (1926).


title: Constant Lambert

text: En septiembre de ese mismo año 1926, Florence Mills causó aún más sensación cuando regresó como una gran estrella a Londres, con un espectáculo llamado sencillamente, "The Blackbirds", que el periódico "The Times" calificó como «una suerte de orgía de jazz» («A sort of orgy of jazz»). Otra vez Constant y Angus volvieron a asistir a varias funciones, incluyendo la última celebrada en Londres, el 14 de mayo de 1927, antes de que la compañía emprendiera la gira por provincias. Tras actuar en Liverpool, Florence, agotada y enferma, por consejo médico, canceló sus contratos. Tras una breve cura en Alemania, regresó a los Estados Unidos y allí murió en un hospital el 1 de noviembre de 1927. Lambert quedó consternado y ese mismo mes escribió en su honor una pequeña obra para piano, "Elegiac Blues, in memory of Florence Mills", de poco más de 3 minutos, una pieza que orquestó al año siguiente. "Elegiac Blues", en su forma orquestal, se escuchó por vez primera el 23 de julio de 1928 en un programa de radio, de casi noventa minutos, titulado: «Blue on the Boulevard: A Study of Black and White» («Blues en el bulevar: un estudio de Negras y Blancas»). El program tenía un formato muy innovador que solamente podía haber montado Lambert, incluyendo poesía negra y obras de Satie, Milhaud y Auric, además de la segunda interpretación de su obra coral, "The Río Grande".


title: Constant Lambert

text: Durante algunos años Lambert gozó de una celebridad meteórica, que culminó en 1927 con la radiodifusión del estreno de su obra coral "The Río Grande". Diaghilev, que nunca le perdonó su comportamiento —«Surtout- pas de Lambert», solía decir según Osbert Sitwell—, no le solicitó ninguna obra más, pero Bronislava Nijinska sí le encargó un nuevo ballet, "Pomona", que ella mismo iba a producir. La obra se basa en el relato mitológico de Pomona y Vertumno y fue estrenada en la gira americana del ballet, el 9 de septiembre de 1927 en el Teatro Colón de Buenos Aires, cuando Lambert apenas tenía veintidós años. ("Pomona" tuvo posteriormente una radiodifusión de la BBC en 1929 y una interpretación en concierto en 1930. Además fue bailado en Gran Bretaña en la primera representación de la «Camargo Society», de quien Lambert fue director fundador, en el «New Cambridge Theatre» el 19 de octubre de 1930).


title: Constant Lambert

text: Durante la segunda mitad de los años 1920, Lambert trabajó esporádicamente. Como aún no podía vivir exclusivamente de la composición, hizo lo que otros muchos músicos, y tuvo varias ocupaciones: tocó el piano como acompañante en clases de danza, fue periodista musical, y dirigió y arregló música para ballet. Fueron, sin embargo, sus mejores años como compositor. Fascinado con la actriz chino-americana Anna May Wong, se sumergió en el universo chino y escribió "Eight Poems of Li-Po" (1926-29), ocho pequeñas miniaturas de gran economía de medios y patetismo. "Music for Orchestra" (1927), en dos movimientos —Introducción y Allegro— fue su siguiente obra y tuvo varias interpretaciones, a pesar de que Lambert hizo uso de una severa inventiva contrapuntística. Su siguiente obra, "The Rio Grande" (1927), escrita para piano solista, coro y orquesta, que dedicó y estrenó su amigo Angus, fue un éxito inmediato y muestra la fascinación que Lambert tenía por lo exótico. Incorporando elementos de diversos géneros —cantata, rapsodia, danza, concierto y fantasía— Lambert insufló seducción y melancolía al texto atmosférico del poema homónimo de Sacheverell Sitwell. Se conserva una grabación del estreno en la radio, con la Hallé Orchestra dirigida por el propio compositor y con Hamilton Harty como solista. Entrevistado en 1930, Constant declaró: «La idea para la música llegó viendo a Florence Mills en "Dover Street to Dixie" y de algo de la música de "Blackbirds». Esta inspiración fue corroborada por su amigo Angus: «Florence Mills todavía conservaba una simplicidad esencial y una calidad infantil».


title: Constant Lambert

text: La gran popularidad de "The Rio Grande" creó unas expectativas estilísticas que impidieron la buena acogida de sus siguientes obras, como la "Sonata para piano" (1928-1929) y el "Concerto for Piano and Nine Players" («Concerto para piano y nueve instrumentistas», 1930-1931), escrito en homenaje a su amigo Heseltine, que se había suicidado ese mismo diciembre de 1930. El "Concierto" está escrito siguiendo la estructura clásica, aunque la forma aparece algo velada por la introducción, de un lado, de elementos de gran complejidad métrica de improvisación jazzística, y, por otro, por el austero lenguaje armónico, casi al borde de la tonalidad.


title: Constant Lambert

text: En 1929 Lambert protagonizó, junto con Peter Warlock, la velada dedicada a los compositores ingleses en los «Proms» («Promenade Concerts», en el Queen's Hall de Londres), lo que definitivamente le encumbró como la mayor promesa de la música británica. En esa función, él mismo dirigió la obra "Music for Orchestra", una obra que ya había estrenado un par de meses antes en el Covent Garden.


title: Constant Lambert

text: Ese año 1929, Lambert comenzó a colaborar con dos nuevas compañías de danza: la de Marie Rambert y la de Ninette de Valois. El «Marie Rambert Ballet» le encargó la música incidental para dos obras para el Duke of York's Theatre: "Jew Süss", una tragicomedia de Ashley Dukes en cinco escenas; y "Mars and Venus", un ballet coreografiado por Frederick Ashton, para el que Lambert arregló música de las "Sonatas" de Scarlatti. La compañía del «Old Vic Theater» le pidió a su vez arreglar música de Mozart y Schubert para dos ballets de Ninette de Valois y también componer la música incidental para la obra teatral de Oscar Wilde, "Salomé", que se representó en el Gate Theatre, con la actriz Margaret Rawlings en el papel principal y también coreografía de Ninette. Lambert comenzó a encontrarse cómodo dirigiendo y ello le llevó a cambiar su orientación en el mundo de la música.


title: Constant Lambert

text: Introducido por azar en el mundo del ballet, casi fue inevitable que en 1930 le invitaran a los comités de la «Camargo Society» —una sociedad benéfica interesada en establecer, tras la muerte en 1929 de Diaghilev, el ballet clásico en Gran Bretaña— y que al poco le nombraran su director artístico. La «Camargo Society» programó, para su primera representación, el estreno en Inglaterra de su ballet "Pomona": la coreografía fue de Frederick Ashton —con quien Lambert congenió y que en adelante produjo todos sus nuevos ballets—; la compañía elegida, el «Rambert Ballet», con Antón Dolin y Ana Ludmilla como bailarines solistas; el escenógrafo, John Banting; y dirigió la orquesta el mismo Constant, celebrándose el estreno el 19 de octubre de 1930 en el «New Cambridge Theatre». El estreno fue descrito como una «orgía de marineros y de sus queridas» («an orgy of sailors and their doxies»). (Más adelante la «Camargo Society» también programó "Adam and Eve", la obra despreciada por Diaghilev, con una coreografía de Antony Tudor).