title: Carnival of Souls: The Final Sessions

text: El proceso de grabación comenzó en noviembre de 1995, en los estudios Music Grinder de Hollywood y la mezcla terminaría en enero del año siguiente, cuando Simmons y Stanley comunicaron a Eric Singer y a Bruce Kulick la futura reunión de la formación original. Kulick lo aceptó, pero por otro lado Singer puso en duda la habilidad de su antecesor: «¿Qué? ¿Peter Criss aún puede tocar batería?». De acuerdo con Toby Wright: «La grabación fue básicamente el "show" de Bruce y Toby. Principalmente todo el trabajo y la dirección de las guitarras dictaban un sonido en cuanto a la estructura de la canción. Era un concepto mío y de Bruce de cómo deberían sonar la guitarras». El hecho de que Kulick fuera el principal compositor y de que debutara como vocalista en el tema «I Walk Alone» provocó que muchos de los aficionados lo calificaran como un trabajo en solitario del guitarrista, aunque según él «de alguna manera “I Walk Alone” sonaba más a Kiss que gran parte del disco». Kulick, de hecho, fue el bajista en varias de las pistas, en detrimento de Simmons e incluso utilizó uno de los bajos de su compañero. De acuerdo con el guitarrista: «La imitación es la forma más sincera de adulación, así que traté de ser lo más parecido a Gene que pude. Paul y yo hicimos maquetas muy minuciosas en las que yo tocaba el bajo, así que [grabar la mayoría de las pistas de bajo] simplemente tenía sentido».


title: Carnival of Souls: The Final Sessions

text: El álbum comienza con «Hate», compuesta por Gene Simmons, Bruce Kulick y Scott Van Zen (para quien Simmons trabajaba como mánager) y que se inicia con ruidos crípticos en los que Paul Stanley menciona a Billy Corgan de The Smashing Pumpkins. «Rain», escrita originalmente por Curtis Cuomo, un amigo de los miembros del grupo, y a la que posteriormente Kulick añadió un "riff" y Stanley la melodía, sufrió cambios significativos en su mezcla por Toby Wright, quien disminuyó el sonido de todas las guitarras. «Master & Slave», también compuesta por Cuomo, Kulick y Stanley, y en la que incluso Simmons ayudó en algunos arreglos pese a no ser acreditado, habla en su letra sobre el amor, a pesar de que su título —en español: "Maestro/a y esclavo/a"— sugiera sexo extremo. «Childhood's End» había sido concebida por Simmons y el actual guitarrista de Kiss, Tommy Thayer, un par de años antes de la grabación del disco y que completarían Kulick y el propio Simmons. El bajista tomó su título de la novela homónima de Arthur C. Clarke, que según él trataba sobre «las últimas etapas de la evolución cuando nos convertimos en entidades espirituales. Dejamos nuestro cuerpo y nos transformamos en fuentes de energía y esos seres elementales nos ayudan en nuestro viaje». «I Will Be There», acreditada a Stanley, Kulick y Cuomo, es un tema acústico en cuya letra el primero canta sobre el vínculo con su hijo Evan.


title: Carnival of Souls: The Final Sessions

text: «Jungle», el único sencillo, surgió a partir de un "riff" de Kulick al que más tarde Stanley y Cuomo incorporaron melodía y letra, la cual incluye una metáfora de «una ciudad peligrosa como una jungla». Por su parte, la música de «In My Head» la compusieron Simmons y Van Zen, y su letra, que habla sobre «mirar dentro de la cabeza de Simmons donde uno puede encontrarse termitas y cajas de odio», la escribió Jaime St. James, vocalista de la banda Black N' Blue. «It Never Goes Away», otra de las piezas de Stanley, Kulick y Cuomo a la que el segundo solía llamar «Black Sabbath» por ser oscura y funesta, habla sobre que «nunca tenemos suficiente de lo que realmente no necesitamos». «Seduction of the Innocent», atribuida a Simmons y Van Zen, está inspirada en el libro homónimo del doctor Fredric Wertham, que según el bajista «su noción era que los cómics eran malvados y enseñaban a nuestros jóvenes cosas equivocadas». Simmons apuntó además que por aquellos momentos había escuchado sobre sacerdotes católicos que abusaban de menores y le pareció apropiado escribir una canción sobre eso. «I Confess», compuesta por Simmons y el cantante de "rock" Ken Tamplin, tuvo como inspiración la película de mismo título de Alfred Hitchcock en la que Montgomery Clift interpreta a un sacerdote que ha cometido un crimen. «In the Mirror», escrita por Kulick, Stanley y Cuomo surgió de otro "riff" de Kulick inspirado en Jimi Hendrix e incluye en su letra la pregunta: «Who are you and do you like what you see when you look in the mirror?» —en español: "¿Quien eres y te gusta lo que ves cuando te miras en el espejo"—. «I Walk Alone», el tema que cierra el disco, lo compuso Kulick originalmente con el nombre «Waterfall» y que cambiaría su título al incorporarle Simmons la letra.


title: Carnival of Souls: The Final Sessions

text: Durante las sesiones de grabación del disco, el grupo tenía preparadas otras canciones que no quedaron incluidas en él, pero si aparecieron en lanzamientos posteriores. «Within», compuesta por Simmons, fue añadida al siguiente trabajo de Kiss, "Psycho Circus" (1998) y «Carnival of Souls», el tema que dio título al álbum, acreditado a Simmons y Van Zen, apareció en el segundo disco en solitario del bajista, "Asshole" (2004).


title: Carnival of Souls: The Final Sessions

text: Le reunión de la formación original provocó la cancelación del lanzamiento del álbum y en agosto de 1996 quedaron confirmadas de manera oficial las salidas de Bruce Kulick y Eric Singer, —este último regresaría años más tarde como reemplazo de Peter Criss—; sin embargo, la filtración en internet del disco provocó la aparición de varias copias piratas. Ante la pregunta de si uno de los integrantes del conjunto había sido el responsable del filtrado, el productor Toby Wright respondió: «¿Quien sabe? Tengo algunas ideas de quien lo hizo. Si fue uno de los miembros de la banda, solo diré que fue para su beneficio personal y estoy seguro de que ganó mucho dinero». Por su parte, Kullick dijo: «Algunos pensaban que yo había filtrado el disco, obviamente no era cierto, pensar eso fue algo muy obsceno». Debido a este contratiempo, la discográfica Mercury Records decidió publicarlo de manera oficial el 28 de octubre de 1997, aunque su recepción comercial fue discreta. "Carnival of Souls: The Final Sessions" únicamente llegó al puesto 27 del "Billboard" 200, mientras que los demás trabajos de Kiss publicados en la década de 1990 alcanzaron el "top" 20. Por su parte, en el Reino Unido ni siquiera logró entrar en el UK Albums Chart, algo que no le sucedía a la agrupación desde "Love Gun" (1977). El disco no llegó a conseguir certificación alguna de la RIAA, uno de los pocos trabajos del conjunto sin hacerlo y hacia 2007 había vendido unas 175 000 copias en los Estados Unidos. «Jungle», el único sencillo, fue editado con una versión reducida para su retransmisión en la radio y aunque no tuvo impacto en las listas nacionales, llegó al octavo puesto de la lista Mainstream Rock Songs, el mejor en la carrera del grupo hasta entonces.


title: Carnival of Souls: The Final Sessions

text: Tras su lanzamiento, "Carnival of Souls: The Final Sessions" recibió principalmente críticas negativas y a menudo está considerado uno de los peores trabajos de Kiss. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró que «debería haberse quedado sin publicar. Ninguna de las canciones destaca y la música suena enlatada, forzada y sobreproducida, con poco del humor autodestructivo que hizo que la gira de regreso fuera un éxito». Chuck Klosterman de Grantland señaló que «no contiene ni himnos o melodías memorables. Es anti-Kiss y es anti-bueno, pero eso sería ser demasiado generoso». Rustyn Rose de Examiner lo clasificó como el segundo peor trabajo de la banda y alegó que «si bien hay muchas pistas intrigantes, no se siente como un álbum de Kiss». Mike McPadden de VH1, en su lista de los peores discos de las mejores bandas de "heavy metal" situó a "Carnival of Souls: The Final Sessions" en la sexta posición y remarcó que «cuando el mundo quería "grunge", Kiss intentó dárselo y luego enterraron el "grunge"». Por su parte, el sitio web Ultimate Classic Rock lo posicionó en el puesto veinte de la clasificación de los trabajos del grupo y apuntó que «hay muchos "riffs" geniales, pero en general las cosas se desvían un poco hacia el territorio del "grunge" oscuro y Black Sabbath». Curtis Zimmermann del periódico "The Michigan Daily" escribió que el conjunto «ha publicado 29 álbumes y este quizás sea el peor. Esta obra difiere en que suena más a una banda de "thrash metal" de baja categoría que a Kiss».


title: Mille Petrozza

text: Miland "Mille" Petrozza (Essen, Alemania, 18 de diciembre de 1967, de ascendencia italiana de Calabria) es un músico, compositor del género "thrash metal alemán", líder, vocalista y guitarrista de la banda Kreator.


title: Mille Petrozza

text: Inició su carrera musical en una banda escolar llamada Tyrant, que fundó en 1982 junto con Rob Fioretti y Jürgen Reil, este mismo año cambió el nombre de la agrupación a Tormentor, con la cual publica los demos "Blitzkrieg" (1983), "End of the World" (1984) y el EP "Satan's Day" (1985), logrando capturar la atención del sello discográfico Noise Records. Al firmar un contrato con la discográfica, la banda había cambiado su nombre a Kreator, publicando su álbum debut "Endless Pain" (1985), que tuvo un fulminante éxito en toda Europa, gracias al incipiente movimiento "thrash" que arrasaba en todo el mundo.


title: Mille Petrozza

text: Mile fundó Kreator en 1982 cuando apenas tenía 15 años de edad, pero su corta edad no impidió lograra conformar una alineación sólida y con un incuestionable talento. En poco tiempo se convirtieron en una de las bandas precursoras del "thrash metal" en Europa.


title: Mille Petrozza

text: Como colaboraciones, en 1994 participó como guitarrista en la banda Voodoocult, junto a otras leyendas del género como Dave Lombardo de Slayer y Chuck Schuldiner de Death. En 2002 cantó junto a Tomas Lindberg vocalista de la banda Grotesque y posteriormente At the Gates en la canción «Dirty Coloured Knife» en el álbum "Nail Within" (2002). Aparece en el disco "HellFire Club" de Edguy en el 2004 encargándose de las voces en una versión alterna de la canción "Mysteria", incluida en el disco como Bonus Track. También aparece en el álbum "The Undying Darkness" de la banda Caliban, en la canción "Moment of Clarity".


title: Mille Petrozza

text: El 14 de abril de 2010, luego del fallecimiento de Peter Steele, vocalista de la banda Type O Negative, Mille Petrozza emitió este comunicado: "“¡Peter Steele era uno de mis músicos favoritos de todos los tiempos! Sólo lo conocí una vez rápidamente y era una gran persona. ‘Retalliation’ de Carnivore y todos los álbumes de Type O Negative han sido una gran influencia en mi creatividad. ¡Este es un día negro para la música! Descansa en paz, Peter.”"


title: Mille Petrozza

text: Petrozza posee una enorme colección de guitarras, las guitarras utilizadas en su carrera han sido la BC Rich Beast (para la grabación del álbum "Enemy of God"), Jackson Randy Rhoads, King V, Ibanez Destroyer y Gibson Les Paul. Las guitarras Jackson Randy Rhoads y King V son utilizadas casi exclusivamente para sus presentaciones en vivo.


title: David Sackett

text: David Lawrence Sackett (Chicago, Illinois, 17 de noviembre de 1934 - 13 de mayo de 2015) fue un médico canadiense pionero de la Medicina basada en la evidencia. Con formación inicial de médico internista, se dio cuenta de que muchas de las decisiones de los médicos tomadas en los ambientes clínicos estaban basadas en la experiencia, de por si necesaria, pero que no se sabía con seguridad si esas decisiones, generalmente tratamientos, funcionaban o no. Propuso que tales decisiones se fundamentaran en estudios epidemiológicos como los ensayos clínicos y criticó la falta de rigor en la realización de muchos de ellos. Fundó el primer departamento de Epidemiología clínica en la Universidad McMaster en Ontario, Canadá y "the Oxford Centre for Evidence-Based Medicine". En la década de los 90, David Sackett, en la revista JAMA, publicó junto con epidemiólogos clínicos de la universidad de McMaster, una serie de artículos-guía sobre la apreciación crítica de la literatura médica. Era reconocido por sus múltiples publicaciones sobre la aplicación de la epidemiología en la clínica y por su libro de texto: "Epidemiología Clínica: Una ciencia básica para la medicina clínica".


title: David Sackett

text: Guyatt GH. Evidence-based medicine. ACP J Club 1991; 112 (Sup. 2): A16


title: David Sackett

text: Sackett DL, Haynes RB (editors). Compliance with Therapeutic Regimens. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1976.


title: David Sackett

text: Haynes RB, Taylor DW, Sackett DL. Compliance in Health Care. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1979. ISBN 0-8018-2162-2.


title: David Sackett

text: Sackett DL. Bias in analytic research. J Chronic Dis. 1979;32(1-2):51-63. doi:10.1016/0021-9681(79)90012-2 PMID 447779.


title: David Sackett

text: Sackett DL. Rules of evidence and clinical recommendations on the use of antithrombotic agents. Chest. 1986 Feb;89(2 Suppl):2S-3S. PMID 3943408.


title: David Sackett

text: Sackett DL, Haynes RB, Tugwell P. Clinical epidemiology: a basic science for clinical medicine, First edition. Boston: Little, Brown, 1985. ISBN 0-316-76595-3.


title: David Sackett

text: Guyatt GH, Sackett DL, Cook DJ. Users' guides to the medical literature. II. How to use an article about therapy or prevention. A. Are the results of the study valid? Evidence-Based Medicine Working Group. JAMA. 1993 December 1;270(21):2598-601. PMID 8230645.


title: David Sackett

text: Guyatt GH, Sackett DL, Cook DJ. Users' guides to the medical literature. II. How to use an article about therapy or prevention. B. What were the results and will they help me in caring for my patients? Evidence-Based Medicine Working Group. JAMA. 1994 January 5;271(1):59-63. PMID 8258890.


title: David Sackett

text: Jaeschke R, Guyatt G, Sackett DL. Users' guides to the medical literature. III. How to use an article about a diagnostic test. A. Are the results of the study valid? Evidence-Based Medicine Working Group. JAMA. 1994 February 2;271(5):389-91. PMID 8283589.


title: David Sackett

text: Jaeschke R, Guyatt GH, Sackett DL. Users' guides to the medical literature. III. How to use an article about a diagnostic test. B. What are the results and will they help me in caring for my patients? The Evidence-Based Medicine Working Group. JAMA. 1994 March 2;271(9):703-7. PMID 8309035.


title: David Sackett

text: Cook RJ, Sackett DL. The number needed to treat: a clinically useful measure of treatment effect. BMJ. 1995 February 18;310(6977):452-4. PMID 7873954.


title: David Sackett

text: Sackett DL, Rosenberg WM, Gray JA, Haynes RB, Richardson WS. Evidence based medicine: what it is and what it isn't. BMJ. 1996 January 13;312(7023):71-2. PMID 8555924.


title: David Sackett

text: Sackett DL, Straus SE, Richardson WS, Rosenberg W, Haynes RB. Evidence-based medicine: how to practice and teach EBM, 2nd ed. Edinburgh & New York: Churchill Livingstone, 2000. ISBN 0-443-06240-4.


title: David Sackett

text: Haynes RB, Sackett DL, Guyatt GH, Tugwell P. Clinical epidemiology: how to do clinical practice research, 3rd edition. Philadelphia: Lippincott, Williams and Wilkins, 2006. ISBN 0-7817-4524-1.


title: David Sackett

text: Sackett DL (2015). Why did I become a clinician-trialist? JLL Bulletin: Commentaries on the history of treatment evaluation (http://www.jameslindlibrary.org/articles/why-did-i-become-a-clinician-trialist/)


title: Campos, fábricas y talleres

text: Campos, fábricas y talleres es texto anarquista ícono de Piotr Kropotkin, y posiblemente una de las más influyentes y positivas declaraciones de la posición política anarquista. Es considerado por muchos como el centro de trabajo de su carrera como escritor. Publicado en 1899, despertó el interés de personajes como León Tolstói, entre otros.


title: Campos, fábricas y talleres

text: Su inspiración ha alcanzado en los siglos XX y XXI como una visión de solución duradera hacia un modo más armonioso de vida, de un mundo nuevo. A menudo se ubica sus propuestas como contrarias a las ideas de Trotsky, Lenin y Stalin, quienes tienden a instaurar la planificación y control centralizado. En gran medida, Kropotkin hace hincapié en la organización local, así la producción local se eliminaría la necesidad del gobierno central. Kropotkin aporta la visión de desarrollar la agricultura, la vida rural y la industria ligera convirtiéndola en una perspectiva de contraste a la gran industria del pensamiento de los comunistas y socialistas.


title: Campos, fábricas y talleres

text: Su enfoque sobre la producción local lleva a su opinión de que un país debe fabricar sus propios productos y cultivar su propia comida, haciendo innecesaria buena parte de la importación y la exportación. Con este fin abogó por el riego y el cultivo en invernaderos para aumentar la capacidad de producción local de alimentos. Así el comercio mundial se convertiría en un intercambio de excedentes y faltantes de aquello que no puedira ser producido localmente.


title: Campos, fábricas y talleres

text: El libro contiene argumentos lógicos para sus objetivos y, en general, de persuasión en lugar de ser dogmático. Se trata de 255 páginas de largo, y está estructurado como una serie de ensayos, junto con un gran número de anexos de pruebas en su apoyo. Los críticos dicen que es bastante optimista en la práctica, no obstante los problemas derivados de la industrialización centralizada e indiscriminada y la dependencia de ésta de los combustibles fósiles ha mostrado la clarividencia de sus ideas y posiblemente apropiadas para el período posterior a la edad de combustibles fósiles.


title: Campos, fábricas y talleres

text: Es decir, las ideas de activación y desarrollo económico local, energías alternativas autosuficentes, descentralización política son vistos como un anticipo a una sociedad de la información y sumamente ecológica que reclaman sectores no necesariamente autodenominados anarquistas.


title: Chris Ford

text: Christopher Joseph Ford (nacido el 11 de enero de 1949 en Atlantic City, Nueva Jersey) es un exjugador y entrenador de baloncesto estadounidense que jugó durante 10 temporadas en la NBA y fue durante otras 10 entrenador en diferentes equipos. Con 1,96 m. de altura, jugaba de base. Es recordado por ser el primer jugador en la historia de la NBA en anotar un triple, cuando la norma se puso en marcha en 1979, ante Houston Rockets.


title: Chris Ford

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Wildcats" de la Universidad de Villanova, con los que promedió en total 15,7 puntos, 6 rebotes y 5,5 asistencias.


title: Chris Ford

text: Fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 1972, en el puesto 17, por Detroit Pistons. Jugó con ellos durante 6 temporadas, antes de ser traspasado poco después de iniciarse la temporada 1978-79 a Boston Celtics, con los que ganó su único de campeón en 1981. fue un gran jugador en el aspecto defensivo, apareciendo en 3 ocasiones entre los 10 mejores en el apartado de robos de balón de la NBA en las estadísticas. Se retiró en 1982, tras haber promediado 9,2 puntos, 3,4 asistencias, 3 rebotes y 1,6 robos de balón.


title: Chris Ford

text: En la temporada 1990-91 se hizo cargo del puesto de entrenador jefe de los Boston Celtics, a los que clasificó en 4 (de 5) ocasiones para los playoffs de la NBA. Pasó posteriormente por los banquillos de Milwaukee Bucks, Los Angeles Clippers y Philadelphia 76ers.


title: Santa Clarita

text: Santa Clarita, fundada en 1987, es una ciudad del condado de Los Ángeles en el estado estadounidense de California. En 2020 tenía una población de 228,673 habitantes y una densidad poblacional de 1,250 personas por km², siendo una de las localidades de mayor crecimiento poblacional en el Estado de California.


title: Santa Clarita

text: El 15 de diciembre de 1987 se formó de la unión de cuatro ciudades: Saugus, Newhall, Canyon Country y Valencia. En 2005 el Departamento de Finanzas de California estima su población en 167.954 personas.


title: Santa Clarita

text: Posee el CalArts, el Instituto de las Artes de California.


title: Santa Clarita

text: Santa Clarita se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.04%) es agua.


title: Santa Clarita

text: Según la Oficina del Censo en 2007 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $79,004, y los ingresos medios por familia eran $91,450. Los hombres tenían unos ingresos medios de $53,769 frente a los $36,835 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $26,841. Alrededor del 4.7% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Santa Clarita

text: En esta ciudad murió el famoso actor de "Rápido y Furioso" Paul Walker, tras un accidente automovilístico.


title: Santa Clarita

text: Es también la ciudad en donde suceden los hechos de la película "The Call", estrenada en febrero de 2013.


title: Santa Clarita

text: Además, es donde se desarrolla la serie original de Netflix "Santa Clarita Diet", estrenada el 3 de febrero de 2017.


title: Santa Clarita

text: Por otra parte, es la ciudad natal de la cantante y actriz del elenco de "Glee" Naya Rivera.


title: Elecciones generales del Reino Unido de 1885

text: Las elecciones generales del Reino Unido de 1885 tuvieron lugar entre el 24 de noviembre y el 18 de diciembre de 1885. Fueron las primeras elecciones celebradas tras la extensión del sufragio y la redistribución de los escaños, atendiendo a criterios modernos. Fue la primera ocasión en que la mayoría de los varones adultos pudieron votar. Los liberales, liderados por William Ewart Gladstone, ganaron en número de representantes pero no obtuvieron una mayoría suficiente. Debido a que los nacionalistas irlandeses eran dueños de la situación, y a las exacerbadas divisiones que se produjeron en el Partido Liberal debido a la cuestión irlandesa se decidiría convocar elecciones para el año siguiente.


text: "Votos totales: 4.638.235. Se muestran los resultados de todos los partidos."


title: Ayr (desambiguación)

text: Ayr puede referirse a:


title: Thannenkirch

text: Thannenkirch es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Traubach-le-Bas

text: Traubach-le-Bas es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Traubach-le-Haut

text: Traubach-le-Haut es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Turckheim

text: Turckheim es una comuna francesa situada en la circunscripción administrativa de Alto Rin y, desde el 1 de enero de 2021, en el territorio de la Colectividad Europea de Alsacia, en la región de Gran Este.


title: Turckheim

text: Está ubicada en la región histórica y cultural de Alsacia.


title: Turckheim

text: Ciudad desde 1312, fue una de las diez ciudades imperiales alsacianas que se aliaron en la Decápolis.


title: Turckheim

text: Durante la Guerra franco-neerlandesa obtuvo Turenne, el 5 de enero de 1675, una gran victoria sobre las fuerzas de Leopoldo I de Habsburgo, Federico Guillermo I de Brandeburgo y Carlos IV de Lorena. El Tratado de Nimega de 1678 supondría la entrega de la villa a Francia.


title: Anselm Audley

text: Anselm Audley (nacido en 1982) es un escritor de literatura fantástica del Reino Unido. Estudió historia antigua y moderna, y mientras cursaba educación secundaria comenzó a escribir los libros de fantasía épica de la serie Aquasilva, la cual se ha traducido al alemán, francés, italiano, castellano y holandés. Publicó su primera novela a la edad de 19 años.


title: Anselm Audley

text: El 13 de noviembre de 2007 Audley publicó una nueva novela ambientada en el mismo mundo de Aquasilva titulada "Vespera".


title: Anselm Audley

text: Desde entonces, Audley ha publicado dos trabajos exclusivos con Kindle. "Envoy" en 2013 y "The Day Democracy Died" en 2014.


title: Anselm Audley

text: Cincuenta años después de los acontecimientos narrados en la trilogía de Aquasilva se desarrolla en Vespera (antigua Salerian Alastre, capital de Tethia) una nueva historia de intriga y de traición, esta vez protagonizada por el joven espía Rafael Quiridion, que regresa de un exilio para investigar el asesinato del emperador Catilina. Pronto descubrirá que en Vespera, nada es lo que parece...


title: Anselm Audley

text: Una historia corta que forma parte de la Saga Foreworld, donde diferentes autores colaboran en la construcción de una historia alternativa. Envoy se ambienta durante la invasión de Atila el huno sobre el imperio romano.


title: Anselm Audley

text: Su primer trabajo fuera del género de ficción, esta narrativa histórica desarrolla la caída de la Atenas democrática.


title: Ueberstrass

text: Ueberstrass es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Flotar es caer

text: «Flotar es caer» corresponde a una canción del grupo de rock alternativo chileno, Lucybell. Es el primer sencillo del disco Lucybell.


title: Flotar es caer

text: Esta canción cuenta con videoclip.


title: Flotar es caer

text: «Flotar es caer» fue compuesta por Lucybell, y las letras escritas por Claudio Valenzuela.


title: Flotar es caer

text: Es el tema número 1 del disco Lucybell.


title: Uffheim

text: Uffheim es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Uffholtz

text: Uffholtz es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Ungersheim

text: Ungersheim es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia. En julio de 2014 se ha inaugurado el parque temático dedicado a El Principito en esta localidad alsaciana.


title: Sembrando en el mar

text: «Sembrando en el mar» es una canción de Lucybell, la cual fue escrita por el líder del grupo musical, Claudio Valenzuela. Fue el tercer sencillo promocional y la séptima canción del álbum "Lucybell".


title: Sembrando en el mar

text: Además, la canción forma parte de los álbumes recopilatorios "Grandes éxitos" y "Todos sus éxitos", del DVD y álbum en directo "Sesión Futura" y del DVD recopilatorio "Todos sus videos".


title: Sembrando en el mar

text: Esta canción contó con excelente crítica y buen recibimiento del público. Fue el último sencillo lanzado con la formación original del grupo (como cuarteto).


title: Sembrando en el mar

text: Para la producción del vídeo musical promocional, EMI Odeón Chilena contrató a Cebra Producciones y al director Carlos Moena, con quien ya habían trabajado en la creación de los vídeos "Flotar es caer", "Carnaval", "Viajar" y "Mataz".


title: Sembrando en el mar

text: El video, que debutó en julio de 1999, combina elementos urbanos como automóviles y escaleras mecánicas con tomas del grupo tocando en un estacionamiento.


title: Zen Vision:M

text: La Zen Vision:M es un reproductor de audio portátil de la compañía Creative. Fue lanzado el 24 de diciembre de 2005. Dentro de la gama de reproductores Zen más grande y por lo tanto es la que tiene más características multimedia. Reproduce los archivos de audio MP3, WMA, WAV; los archivos de Video DivX, AVI, XviD, MPEG-1, MPEG-2, MPEG4, WMV-9, JPEG a movimiento; muestra imágenes en JPEG (Los formatos BMP, GIF, PNG, TIFF se pueden reproducir mediante conversiones); tiene radio grabable FM (solo modelo de 30 GB). Los videos e imágenes se pueden ver en televisión en una resolución de 640x480 (VGA) mediante un cable que se vende separado. La pantalla LCD despliega la información en un tamaño de 2.5", en una resolución de 320x240 (QVGA). La duración de la batería es de 16 horas reproduciendo audio y de 5 horas reproduciendo vídeo. El precio de la Visión:M está entre $249.99 y $299.99 USD dependiendo del tamaño. El modelo de 30GB está disponible en color blanco, negro, verde, azul y rosa. Como los otros reproductores de las series Vision y Micro, este modelo tiene botones parpadeantes.


title: Zen Vision:M

text: El 31 de agosto de 2006, Creative anunció un nuevo modelo de 60GB. Además, esta nueva versión tiene un adaptador USB, que habilita transferir fotos al dispositivo directamente de una cámara digital e incluso memorias USB (USB Host). Está disponible en color blanco (solo en Asia) y negro, y es ligeramente más grueso que el modelo de 30GB. En Japón se lanzó una versión del Zen Vision:M de 60GB con el mismo grosor del modelo de 30GB.


title: Urbès

text: Urbès (en alsaciano Urbis) es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Urschenheim

text: Urschenheim es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin, en la región de Alsacia.


title: Félix Manuel Pérez Miyares

text: Félix Manuel Pérez Miyares (Nerva, Huelva, 1936) es un político, abogado y profesor universitario español que fue Ministro de Trabajo entre 1980 y 1981.


title: Félix Manuel Pérez Miyares

text: Nació en 1936 en Nerva. Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla, donde se especializó en derecho del trabajo y derecho sindical. Posteriormento amplió sus estudios en sociología, derecho cooperativo y criminología, convirtiéndose en abogado sindical en 1965.


title: Félix Manuel Pérez Miyares

text: Miembro de Unión de Centro Democrático (UCD) y presidente de este partido en Andalucía, en las elecciones generales de 1977 fue elegido diputado al Congreso por la provincia de Huelva, siendo reelegido en las elecciones de 1979. En septiembre de 1980 fue designado Ministro de Trabajo en el último gobierno presidido por Adolfo Suárez. Con la llegada de Leopoldo Calvo-Sotelo a la Presidencia del Gobierno en febrero de 1981, fue destituido.


title: Félix Manuel Pérez Miyares

text: Después de la disolución de la UCD se integró en el Centro Democrático y Social (CDS), con el que fue nuevamente elegido diputado en las elecciones generales de 1986, en esta ocasión por la provincia de Jaén. Lejos ya de la política activa, en 1998 fue nombrado por el Gobierno de España coordinador general de las labores de recuperación del río Guadiamar, afluente del Guadalquivir, después del desastre de Aznalcóllar.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Unión de Campesinos Asturianos es una Organización Profesional Agraria con ámbito de actuación en el Principado de Asturias. Fue creada por varios campesinos con el fin de organizarse para mejorar las condiciones económicas y sociales de los agricultores y ganaderos de Asturias.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: CONSTITUCIÓN. Se constituyó el sindicato agrario Unión de Campesinos Asturianos, en el marco de la Ley 19/1977 que regulaba el derecho de asociación sindical y el Decreto 873/1977. Los campesinos asturianos, iniciante y promotores de la constitución del sindicato fueron: Teodomiro Balsera Rodríguez (la Borra, Salas), Manuel Pérez Rodríguez (Carcedo, Luarca), Carmen Vinjoy Arias (Robledo, Castropol), Robustiano Fernández Álvarez (Troncedo, Tineo) y Jeromo Nuño López (Hevia, Siero). Mediante el Acta de Constitución se facultó a Jerónimo Nuño López como representante del nuevo sindicato cara a la realización de los trámites necesarios (con el objetivo de depositar los Estatutos Sociales)  y otras gestiones requeridas por la administración provincial o nacional. El Acta fue registrada el día 20 de junio de 1977 a las doce horas en el Ministerio de Relaciones Sindicales.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Hubo un periodo (1977-1987) cuya estructura de organización interna era asamblearia y con un órgano de dirección colegiada denominado "Comisión Permanente Regional".


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Políticamente suele situarse próximo al PSOE, siendo su fundador, Honorio Díaz, militante socialista y diputado nacional en los años 1980; y siendo algunos de sus dirigentes militantes socialistas.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Asimismo, en las elecciones municipales de 1979 se presentó en Asturias de forma independiente consiguiendo unos buenos resultados en el occidente donde ganó en Tineo y Salas y, asimismo, llegó a gobernar en Tineo y Cangas del Narcea. En 1983, excepto en Tineo, sus militantes se integraron en el PSOE.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Esta etapa se caracterizó por reivindicaciones de tipo horizontal, lucha por mejoras estructurales para el campo y sociales para los campesinos.Desde el principio de su actividad, UCA estuvo integrada en COAG donde jugó un importante papel el sindicalista Javier Arguelles. Esta participación fue decayendo a partir de 1987. A partir del año 1990 y tras el fracaso de la llamada CODEF; UCA, que ya era la principal convocante de las reuniones de los sindicatos de la cornisa cantábrica, comenzó a desarrollar un entorno operativo a través de la llamada Plataforma Agraria Progresista en la que ya participaban varias uniones territoriales de UPA. El hecho de que esta época fuera especialmente convulsa en el sector lechero, con múltiples movilizaciones, añadido a la necesidad cada vez más acuciante de disponer de representación estatal, y de la disconformidad con el modelo organizativo e ideológico con COAG, precipitaron la integración en el 1992 en UPA. Esto conllevaría asumir en buen aparte el modelo sindical de esta organización, así como recibir apoyo logístico de la UGT.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Desde su creación hasta 1987, estuvo dirigido por la llamada "Comisión Permanente Regional". En ella participaban algunos dirigentes agrarios que habían tenido un papel destacado en la lucha contra la dictadura. Algunos de ellos fueron militantes de partidos de izquierdas, el más conocido fue el Diputado Regional Manuel Pérez por el PSOE


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: A partir de 1987 (Congreso de Perlora), se adoptó una dirección ejecutiva con una nueva figura de Secretaría General, desde entonces ha habido cinco secretarios generales:  (1987-1988). Nacido en 1957 en Soto de Dueñas, (Parres). Fue el primer Secretario General del sindicato. El cambio de estructura organizativa y sindical, creó importantes tensiones en las bases. No parecía asumirse fácilmente un cambio de esa naturaleza. Algunos dirigentes que habían apoyado el cambio en principio, no quisieron luego comprometerse demasiado con él. Cofiño tenía una posición difícil en la aplicación de cuotas lácteas, dada su condición de Diputado Regional, por lo que también era criticado. Así, en enero de 1988 presentó la dimisión como Secretario General.  En el corto tiempo que estuvo en el cargo trabajó especialmente en crear una comercializadora de servicios. También colaboró activamente en la creación de una plataforma sindical progresista a nivel nacional denominada CODEF (Confederación de Organizaciones de la Explotación Familiar Agraria), sin que este intento llegara a buen término.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: (1988-1995). Nacido en 1960, en Quintana (Valdés). Sustituyendo a Cofiño, asumió la Secretaría General en funciones Antón, que era el vicesecretario. Era un dirigente joven y con poca experiencia sindical, pues procedía del cooperativismo agrario. A continuación fue convocado un Congreso Extraordinario (Perlora, 1989), que ratificó a Antón como Secretario.  El principal trabajo que abordó el sindicato fue el impulso al Laboratorio Interprofesional Lechero de Asturias (LILA) del que Antón fue el primer presidente (1991). En este tiempo surgieron importantes desencuentros con el entonces titular de la Consejería de Agricultura, Jesús Cadavieco Hevia.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Este conflicto se extendería a la recién creada Consejería de Medio Ambiente, que se vio por UCA como un ataque directo a las producciones agrarias y una apuesta clara por un medio rural más de servicios que productivo. En 1990 se recuperan las publicaciones como la revista mensual "Información Rural", que se convierte en el órgano de comunicación del sindicato.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: En el Congreso Regional de Perlora, (marzo de 1992) se aprobó la integración en la Unión de Pequeños Agricultores y Ganaderos(UPA). Esto permitió disponer de representación estatal y comunitaria y Antón pasó a representar a esta Organización en las reuniones trimestrales del Comité Consultivo de Carne de Vacuno en Bruselas. A finales de 1994 Antón deja su actividad en el sector ganadero, por lo que también abandona la actividad sindical.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: (1995-2010), nacido en 1946, L'Ardalí, L.lumés (Cangas del Narcea).


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: En el Congreso regional celebrado en el Centro Asturiano de Oviedo en febrero de 1995 y sustituyendo a Antón, accedió a la secretaría de UCA José Calvo. Calvo ya era un dirigente con experiencia, pues había sido miembro de todas las ejecutivas anteriores incluso de las Comisiones Permanentes. Está casado con Carmen Rodríguez, creadora y presidenta de la Asociación de Mujeres Campesinas (AMCA)


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Recuperadas las elecciones agrarias en el campo asturiano en 1998, a UCA le faltaron escasos votos para ganarlas, cosa que consiguió posteriormente en el año 2002, con un 34% de los votos, ganando de la mano de Calvo. También en ese año y en coalición con ASEAVA, Asaja y la Asociación de Raza Asturiana de la Montaña (Aseamo) consigue ganar las elecciones del Consejo Regulador de la Ternera Asturiana. Asimismo mantiene el liderazgo desde 1993 en el Consejo Regulador de la Faba Asturiana y en el Consejo Regulador de Denominación de Origen "Cabrales". Todos estos resultados permitieron al sindicato validar la representación y el peso específico que se le suponía en el contexto del medio rural asturiano. José Calvo fue reelegido Secretario General en el VIII CONGRESO DE UCA-UPA ASTURIAS el 14 de diciembre de 2006.


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: Joaquín López Fernández


title: Unión de Campesinos Asturianos

text: XI Congreso de UCA . (26 de junio de 2021). Reelegido José Ramón García Alba de Tineo.


title: Agua Dulce (California)

text: Agua Dulce es un lugar designado por el censo del condado de Los Ángeles, en Sierra Pelona Valley, justo al norte de Santa Clarita, California.


title: Agua Dulce (California)

text: Agua Dulce, tiene una población de 4,000 habitantes. Se localiza geográficamente entre los . La localidad cuenta con una superficie de 65 km².


El Templo del Aire del Oeste (Avatar: La Leyenda de Aang) es el quincuagésimo segundo episodio de la serie , y el duodécimo del Libro 3. explica los sucesos que ocurren en el Templo del Aire del Oeste.


title: El Templo del Aire del Oeste (Avatar: La Leyenda de Aang)

text: El episodio empieza mientras se ve al grupo caminar mientras Appa los sigue por detrás en su armadura roja, todos aparecen con gestos de tristeza ya que a pesar de que la invasión falló, no pudieron salvar a los demás. Katara dice que esto es humillante, Sokka le pregunta si se refiere a haber perdido contra la nación del fuego o tener que caminar hasta el templo del aire del oeste, a lo que responde que ambas. Aang agrega que Appa está cansado por llevar tantas personas y necesita descansar. Haru, empieza a hablar sobre las tropas en lo que piensa que ya deben ser prisioneros. El Duque agrega que extraña mucho a Pipsqueak. En esto cuando Toph azota el pie con algo de fuerza, asegura que ya han llegado. Todos se quedan algo extrañados ya que no hay nada, solo un gran abismo. Y Aang agrega que realmente han llegado, debajo de ellos están las estructuras del Templo que fueron construidas de cabeza. Mientras tanto se ve a Zuko descender por una cuerda hasta caer en el templo sin percatarse que el grupo ya había llegado. Cuando cae en frente de una estatua, se voltea y tiene un recuerdo en el cual estaba con su tío en el templo del aire del oeste, en su recuerdo Zuko estaba buscando al Avatar y tenía una venda en su ojo, pues fue apenas una semana desde que fue exiliado.


text: Mientras recuerda momentos de su pasado, Zuko escucha el sonido de Appa por lo que inmediatamente se oculta. Aunque se queda para asegurarse que sean ellos y al darse cuenta de que lo son, se va. Cuando el equipo llega al templo, Teo dice que este templo es muy diferente al templo del norte donde vive y Haru le pide a algunos que lo acompañen para explorar, en lo que Teo y El duque van. Cuando Aang los estaba siguiendo, Katara se interpone ánte él y le dice que es mejor que se quede para intentar planear algo mientras pasan el tiempo ahí. Sokka, Katara y Toph se sientan en forma circular y empiezan a discutir que podrían hacer ahora, Sokka les dice que tiene que volver al plan original, y Aang tiene que aprender a manejar el elemento fuego, y volver al palacio para que Aang derrote al Señor del Fuego antes de que el cometa llegue, Aang se ve muy distraído y habla sarcásticamente que por supuesto que puede hacer eso. Katara le dice que nada es tan fácil, Aang pregunta donde puede encontrar un maestro fuego y Katara le dice que porque no Jeong Jeong, Aang responde en forma sarcástica que solo necesitan saber a donde fue. Aang inmediatamente se levanta y les dice a todos que hará un pequeño recorrido, el grupo se queda extrañado y Katara pregunta que le pasa, Sokka le responde que de algún modo tienen que conseguir alguien que enseñe a Aang fuego control.


text: Volviendo con Zuko se encuentra hablando solo porque está muy neurótico buscando la mejor forma de disculparse con Aang y los demás, aunque le cuesta mucho, en esto Zuko empieza a imitar a Iroh y Azula en lo que posiblemente les diría, lo cual lo frustra más. Mientras Aang se encuentra volando, el grupo aparece con Appa y Katara le dice si ya está listo para hablar sobre el fuego control, en lo que Aang pone la excusa que no escucha bien porque hay mucho viento en sus oídos. Aang decide mostrarles la cámara de los ecos mientras discutían los planes, pero cuando aterrizan, Toph les indica que al parecer alguien demás está aquí, Appa se quita y se ve a Zuko. Todos se quedan asombrados y enojados por obvias razones, e inmediatamente adoptan posición de ataque. Extrañamente Appa lame cariñosamente a Zuko, el cual se presenta moderadamente y les explica sus intenciones para que lo acepten en su grupo. Katara le explica que como se le ocurre decir eso y si de verdad piensan que son estúpidos. Zuko les dice que ha hecho cosas buenos que hasta cierto punto los ha ayudado, entre ellas salvar al bisonte en Ba Sing Se. Katara y Sokka le empiezan a decir las cosas terribles que les ha hecho, entre ellas atacar su tribu y robar el collar de su madre. Zuko pide disculpas y sobre el problema que les ha causado el hombre combustión, lo cual le quita más confianza. Le empiezan a gritar ya que ellos no sabían que fue Zuko quien lo envió y le ordenan que se marche.


text: Mientras Zuko está en su refugio no puede dejar de insultarse por ocurrírsele mencionar al hombre combustión, preguntándose por qué no les dijo que lo mandó Azula (de nuevo está hablando con la rana), mientras tanto el grupo desaprueba la idea sobre Zuko, Toph agrega que hay que permitírselo y darle una oportunidad ya que no estaba mintiendo y además Aang necesita aprender fuego control, y un posible maestro ha llegado casi como un regalo de la suerte. El grupo no acepta las ideas de Toph y ella se va enojada, Y decide ir a hablar personalmente con él sin mencionarlo a los demás. En la noche Zuko se encuentra dormido, escucha algo y se despierta e inmediatamente hace fuego control para asustarlo, Toph dice ser ella y hace tierra control para evitar el impacto, pero el fuego le llegó hasta los pies y la quemó por lo que se va gateando para escapar. Zuko al darse cuenta, se disculpa y le dice que fue un error, Toph sigue tratando de escapar mientras que Zuko le ofrece ayudarla. Toph en su desesperación aplica tierra control para lanzarlo lejos y así poder escapar.


text: A la mañana siguiente se encuentra el grupo desayunado excepto Toph que no había regresado, Haru, El Duque y Teo nuevamente se van para seguir explorando el Templo, apenas se van se ve una gran caída de tierra y de ella sale Toph en lo que Katara al verle los pies la cura un poco, Toph agrega que fue atacada por Zuko accidentalmente, pero los demás ven esto como una prueba de que Zuko es muy peligroso y deciden tener que ir a capturarlo. Mientras hablan, cargan a Toph a una fuente y le meten los pies en el agua para que se refresque. A lo lejos se ve al "Hombre combustión" listo para atacar, mientras apunta su disparo, sorpresivamente es atacado por Zuko y le quita el rango de ataque por lo que falla y le pide que deje de perseguir al Avatar, el "Hombre Combustión" no le hace caso y sigue atacando, Zuko lo ataca para que se detenga y hasta le ofrece doble dinero si para, en lo cual Combustión lo ataca y lo lanza por un precipicio y termina agarrado de una raíz. Aang toma la iniciativa de ir a atacarlo aunque falla, Katara realiza una distracción para que se escondan. Katara, Toph y Aang agregan que no pueden atacarlo ya que no saben donde está. Sokka tiene una idea y realiza cálculos según el ángulo de los disparos de Combustión, tira su Boomerang y le pega en su tercer ojo de su cabeza, aunque rápidamente se pone en pie otra vez y trata de realizar otro ataque aunque algo confundido y su disparo explota a su alrededor, destruyendo la estructura en la que está y cayendo irremediablemente al abismo, lo único que se ve de él es su brazo de metal desprendido.


text: Zuko finalmente logra subirse por la raíz hasta donde está el grupo y se presenta ante ellos otra vez para intentar decirles que espera que lo acepten, Zuko dice que intentara tener un poco más de control ya que no quiere volver quemar ni lastimar a nadie. Aang piensa en lo que dijo y le dice que como él vio su error al quemar a Toph, así le paso a él cuando accidentalmente quemó a Katara, prometió nunca volver a hacer fuego control, pero ahora es muy necesario para él controlarlo., y Zuko puede ser el mejor maestro para él, pues comprende lo que se siente herir a alguien accidentalmente. Aang le da la bienvenida siempre y cuando para los demás lo sea. Toph y Sokka lo aceptan, Katara lo mira con odio y dice que solo lo aceptará porque para Aang es lo correcto. Sokka dirige a Zuko a su nueva habitación en el Templo, mientras desempaca él saca un cuadro de su tío y tiene otro recuerdo, y aparece en la misma situación que el recuerdo anterior en el que tío le da el consejo que el destino de uno es como uno quiera que sea, y a veces termina siendo diferente al que uno pensaba al principio. En esto Zuko siente algo y ve a Katara en la puerta y ella se dirige a Zuko diciéndole: ""Puedes haber convencido a todos de tu transformación, pero tú y yo sabemos que has tenido problemas haciendo lo correcto en el pasado, así que déjame decirte algo, si das un paso atrás o cometes algún error, si me das un solo motivo para pensar que podrías lastimar a Aang, ya no tendrás que preocuparte por tu destino, porque me aseguraré que termine justo ahí en ese momento, permanentemente"", se retira y cierra la puerta de golpe.Se ve que Zuko queda bastante frustrado.


title: La revolución de la vida cotidiana

text: La revolución de la vida cotidiana o La revolución de todos los días es un libro de 1967 escrito por Raoul Vaneigem, autor belga, filósofo y exmiembro de la Internacional Situacionista (1961-1970). Es un análisis de la afectación de la vida cotidiana por parte del sistema autoritario capitalista y de la reducción del mundo a mercancía, trazando perspectivas para un cambio radical en la vida cotidiana tanto individual como colectiva, afirmando que el punto esencial de la emancipación no es otro más que cambiar la vida.


title: La revolución de la vida cotidiana

text: En francés el título de la obra es más elaborado "Traité du savoir-vivre à l’usage des jeunes générations", o "Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones". John Fullerton y Paul Sieveking, los primeros traductores de la obra al inglés, eligieron este título alternativo. Aunque más tarde los traductores como Donald Nicholson-Smith prefirió el título original en francés, en general y los editores insisten en el título posterior, por la que ha pasado a ser notoriamente conocida en el mundo de habla inglesa. Al provenir de la traducción inglesa el mismo nombre se ha preferido en español.


title: La revolución de la vida cotidiana

text: El libro ha sido, junto a La sociedad del espectáculo de Guy Debord, una de las más importantes obras escritas por los principales miembros de la Internacional Situacionista (1957-1972).


title: La revolución de la vida cotidiana

text: El libro toma el ámbito de la "vida cotidiana", como el terreno sobre el cual la comunicación y la participación puede ocurrir, o, como es más frecuente, pervertirse y resumirse en pseudo formas. El autor considera que la comunicación directa y no mediatizada entre "sujetos cualitativos" es el 'fin' a la que tiende la historia de la humanidad, un estado de cosas todavía frustrados por la perpetuación de los modos de relación capitalista y que debe ser "atraído" a través de la construcción de situaciones.


title: La revolución de la vida cotidiana

text: Bajo estas condiciones imperantes, las personas que todavía están manipulados dócilmente como "objetos" y sin "riqueza cualitativa", la que proviene de la afirmación de su individualidad irreductible, es hacia la creación de una vida vivida en primera persona que las situaciones deben ser "construidas". Por así decirlo, es la humillación de ser una "cosa" para los demás la que es responsable de todos los males que Vaneigem equipara con la vida de la ciudad moderna, el aislamiento, la humillación, la mala comunicación, y que para lograr la libertad se debe ir a la creación de nuevos roles que hagan caso omiso de las convenciones estereotipadas.


title: La revolución de la vida cotidiana

text: En 1967, el teórico marxista Henri Lefebvre, afirmaba que los situacionistas fueron los primeros en percibir las implicaciones y consecuencias de la crítica de la vida cotidiana:


title: John Goldthorpe

text: John Harry Goldthorpe (nacido el 27 de mayo de 1935) es un sociólogo Británico. Es emérito en el Nuffield College, Oxford. Trabaja en las áreas de estratificación social, macrosociología, y recientemente consumo cultural.


title: John Goldthorpe

text: John Goldthorpe nació en Great Houghton, un pequeño barrio del departamento de West Riding de Yorkshire, Inglaterra. Su padre era un empleado de la mina de carbón. Inició sus estudios en la Wath-upon Dearne Grammar School y los continuó en prestigiosas universidades como el College de Londres y la London School of Economics.


title: John Goldthorpe

text: Goldthorpe pasó la mayor de su vida académica vinculado a la Universidad de Oxford, específicamente al Nuffield College. Allí ingresó en 1969 y hasta 2002 permaneció como investigador oficial. Desde esa fecha hasta la actualidad es emérito de esa casa. También fue profesor visitante del departamento de sociología de la Universidad de Cornell. Es miembro de la British Academy y de la Academia Europaea. También es miembro extranjero de la Real Academia de Ciencias de Suecia.


title: John Goldthorpe

text: John Goldthorpe ha contribuido a la comprensión de la movilidad social. Su trabajo en clase social lleva al fuertemente establecido Esquema de clases de Goldthorpe, una de las aproximaciones estándar para clasificar las clases en sociología. El esquema de clases de Goldthorpe está compuesto por once clases, agrupadas en tres grupos principales: la clase de servicio, la clase media y la clase trabajadora.


title: John Goldthorpe

text: Goldthorpe es también muy conocido por su trabajo en la tesis de aburguesamiento que discutió en 1963; o sus contribuciones a la teoría de la elección racional. Fue elegido miembro de la Academia Británica en 1984. En sociología de la educación ha destacado por actualizar las teorías de Raymond Boudon. Fue estudiante de Norbert Elias y en sus inicios trabajó junto a David Lockwood.


title: Reino de Breifne

text: El reino de Bréifne, también conocido como Breffny, Brefnie, o Brenny que en irlandés significa montañoso, fue el territorio tradicional de un grupo tribal de Irlanda conocido como los Ui Briúin Bréifne. Incluía los modernos condados irlandeses de Leitrim y parte del condado de Cavan una zona que abarca la moderna diócesis de Kilmore. Durante su apogeo en el siglo XII, cuando Tighearnán Ua Ruairc (Tiernan O'Rourke) fue el rey de Bréifne, se extendió desde Kells, en el condado de Meath, hasta Drumcliffe, en el condado de Sligo.


title: CSP

text: CSP puede referirse a:


title: Ronald Kitaj

text: Ronald B. Kitaj (Cleveland, Ohio, 29 de octubre de 1932 – Los Ángeles, 21 de octubre de 2007) fue un pintor de estilo pop art, de origen estadounidense y nacionalizado británico.


title: Ronald Kitaj

text: Judío estadounidense, estudió en la universidad Cooper Union en Nueva York en 1950. Trabajó de marino mercante en América del Sur y el Caribe. Pronto recaló en Europa, en la ciudad de Viena, donde continuaría sus estudios, para pasar posteriormente por el Royal College of Art de Londres, y desde ese momento Londres se convertiría en su residencia por antonomasia.


title: Ronald Kitaj

text: Estuvo en la Ruskin School of Drawing and Fine Arts de Oxford y en el Royal College of Art. Allí entró en contacto con la corriente del pop art británico, conociendo a artistas como David Hockney, Peter Phillips o Allen Jones. Además de ellos, colaboró con Derek Boshier y Caufield en hacer de Londres el centro del pop art europeo. Pasó largas temporadas en España (San Feliú de Guixols) y otros países, detrás de una iconografía que él creía redescubrir (Julio Romero de Torres, Francis Picabia).


title: Ronald Kitaj

text: En 1953 se casó con Elsi Roessler, y de ese primer matrimonio nacieron 2 hijos, siendo uno de ellos el guionista Lem Dobbs. Su mujer se suicidó en 1969. Se volvió a casar, en 1983, con Sandra Fisher; tuvieron un hijo llamado Max que falleció en 1994. Ronald Kitaj sobrevivió a un ataque al corazón padecido en 1990. Falleció días antes de cumplir los setenta y cinco años.


title: Ronald Kitaj

text: Ronald B. Kitaj se dedicó al dibujo desde muy pequeño y sus primeros trabajos estuvieron ligados al mundo del mar. En 1950 se enroló en un carguero noruego y navegó a Sudamérica, y en 1951, tras obtener su licencia de marinero, se embarcó en varios petroleros con los que viajó a Venezuela y al Caribe. Durante su estancia en Europa, en 1951, visitó París y Viena, donde estudió en la Akademie der Bildenden Künste austriaca y, más tarde, en la Ruskin School of Drawing and Fine Arts de Oxford. En 1960 entró en el Royal College of Art de Londres y conoció a David Hockney, al escultor Eduardo Paolozzi y a Chris Prater, con quien hizo numerosos trabajos de serigrafía. Poco a poco se fue convirtiendo en un importante protagonista de la escena artística londinense. Su relación con el arte pop tiene su reflejo en su pintura de ese momento, en la que introduce collages de imágenes y textos. En 1963, su primera exposición individual, celebrada en la Marlborough Gallery de Londres, le puso en contacto con otros pintores figurativos como Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews y Frank Auerbach.


title: Ronald Kitaj

text: En 1967 trabajó como profesor invitado en la Universidad de California en Berkeley. Allí se hizo amigo del pintor Robert Creeley y del poeta Robert Duncan. En 1969 se trasladó a la Universidad de Los Ángeles y pintó los retratos de numerosos directores de cine de Hollywood, en donde residió hasta 1971, año en que regresó a Londres. En la Hayward Gallery de la capital británica organizó, en 1976, la controvertida exposición dedicada al arte figurativo The Human Clay, con la que el artista pretendía criticar la deshumanización y la esterilidad del arte del momento. En 1994 se celebró una importante retrospectiva suya en la Tate Gallery de Londres que provocó cierto rechazo en la crítica. El pintor achacó a los críticos la prematura muerte de su segunda mujer, que falleció en esos días por un infarto cerebral. Su pintura se mantuvo dentro de una figuración de contenido literario y siempre se sintió interesado por la obra de Degas, Cézanne y los postimpresionistas. En los últimos años de su vida, la influencia de sus amigos los escritores Philip Roth y Aharon Appelfeld le llevó a centrarse en temas judíos.


title: Ronald Kitaj

text: La imaginería de Kitaj gira alrededor de las figuras humanas, de sus atuendos, de los objetos que le pertenecen y de los paisajes civilizados que le rodean. Kitaj pertenece al grupo de pintores ingleses que desde Stanley Spencer hasta Lucian Freud, Francis Bacon, David Hockney o John Davies, se han mantenido fieles a la representación figurativa del hombre. De este modo también, debe su fidelidad a la sistemática utilización del retrato.


title: Ronald Kitaj

text: Las imágenes de Kitaj se reconocen con familiaridad por la trama ideológica que las articula, pero también por el poder pictórico que el propio artista posee. Este poder es el de resolver sus ideas en la pintura con maestría, expresión, e impregnación de color. La inclinación cartelista de sus obras, la síntesis, lo chocante, son algunas de las cartas que juega en sus cuadros.


title: Ronald Kitaj

text: Observamos en la obra de Kitaj la conjunción de elementos antagónicos para crear debates abstractos a través de escenas intimistas, y reflexionar sobre conflictos colectivos a través de un hombre concreto en un lugar concreto, o de conjuntos insólitos de personajes en actitudes y lugares comunes, componiendo escenas verosímiles cotidianas para revelar su abstrusa meditación.


title: Ronald Kitaj

text: La pintura de Kitaj pertenece a su tiempo, por su dedicación al arte político y sus preocupaciones morales. La historia que describe sucede en el hombre interior, y ésta opera como acontecimiento sobre lo individual, desarrollando una intimidad que adquiere significados amplios hacia concepciones totalizadoras.


title: Ronald Kitaj

text: R.B Kitaj dio comienzo a su fascinación por las tierras lejanas y las culturas extranjeras que condicionarían su pintura, cuando en 1949 zarpó como mercante marino. No sólo sus viajes se convirtieron en influencias formativas, pues también el hábito sistemático que adquirió a bordo de ese barco sería lo que tantos elementos aportaría después a su obra.


title: Ronald Kitaj

text: Siendo estudiante de la Royal College of Art de Londres (1959-1961) se encontró con el nacimiento del pop británico. Kitaj nunca se sintió bien dentro de esta corriente, ya que su pintura estaba arraigada a la historia y no a la cultura contemporánea que caracterizó al pop. Ya entonces sus obras empezaban a caracterizarse con las obras que se darían en su madurez. Obras con múltiples capas de significado, complejas, cifradas, y llenas de referencias iconográficas, literarias e intelectuales que a menudo pasaban de la esfera personal a la esotérica.


title: Ronald Kitaj

text: Su visita a España, con veinte años, fue uno de los pilares que le ayudaron a desarrollar esa concepción de la pintura. Antes de su visita Kitaj ya había oído hablar sobre La Guerra Civil Española gracias a su madre y sus amistades. «"España significaba mucho para mí; su guerra civil contra el fascismo me parecía un hecho tremendamente romántico. […] Me sentía muy emocionado al viajar por esa tierra vencida. El valle del Jarama, Brunete, el Ebro, aquellos lugares que sólo conocía por las fábulas y las canciones de la izquierda, por Woody Guthrie y por Hemingway"».


title: Ronald Kitaj

text: En 1962 comenzaría a visitar durantes largas temporadas, Cataluña y más concretamente el pueblo de Sant Feliu donde en 1972 compró una casa, de manera que viajaría de forma intermitente a lo largo de la década siguiente. "La hispanista (Nissa Torrents)" ["The hispanist (Nissa Torrents)"], 1977-7. Este retrato perteneciente a una serie de retratos de una sola figura, todos realizados sobre lienzos de las mismas dimensiones alargadas, muestra a personajes reales e imaginarios que para Kitaj encarnaban una idea de exilio o desplazamiento. Este retrato se puede considerar como el fin de los temas españoles dentro de su pintura. A partir de 1980, tras su primera visita a Israel, decidió buscar su propia identidad dentro del judaísmo y no a través de otras culturas.


title: Ronald Kitaj

text: En 1974 comenzó a usar el pastel, técnica utilizada por última vez con fines expresivos por Edgar Degas. La combinación del dibujo y pintura que le proporcionaba la técnica, desembocó en un periodo de dibujo intenso. Como resultado encontramos dibujos intimistas, realizados a amigos y familiares en su casa de Sant Feliu.


title: Ronald Kitaj

text: Se aprecia influència española en obras como "La manta verde", donde aparece retratado junto a su esposa, fielmente basado en el cuadro de Goya "Autorretrato con el doctor Arrieta" (1820). Encontramos este apropiacionismo en cuadros como "Amerika (Béisbol)" (1983-84) inspirado en el cuadro de Velásquez "Caza real del jabalí".


title: Ronald Kitaj

text: En 1982 tras un año de estancia en París junto a su pareja por aquel entonces Sandra Fisher, regresó a Londres habiendo tomado las decisiones de vender su casa de Sant Feliu, que apenas visitaba, y casarse, un año después nació el primer hijo de la pareja, Max. Así comenzó una nueva etapa como pintor en Londres para Kitaj, donde su temática se volvió más íntima y profunda, muchas veces volcada en temas judíos y caracterizada por un trazo más pictórico, con una técnica más espontánea y expresión en el gesto. Una década después, la gran retrospectiva en la Tate Gallery de Londres lo cambió todo.


title: Ronald Kitaj

text: Kitaj fue admirado por la llamada escuela de Londres –Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, Leon Kossoff y Michael Andrews- y con otros grandes autores como David Hockney, Peter Blake y Richard Hamilton. A pesar de ello, la crítica estaba dividida desde su primera exposición individual en 1963. Su franqueza respecto al arte y otros temas provocaron malestares y crearon enemigos dentro de la crítica para Kitaj, los cuales lanzaban ataques contra el artista. La retrospectiva celebrada en la Tate Gallery, debía de ser la consagración del pintor, pero un pequeño grupo de críticos londinenses atacó desmesuradamente a Kitaj, haciéndolo en lo personal con el propósito de poner fin a su reputación. «"Quienes desde antiguo admirábamos el arte de Kitaj sabíamos que tenía viejos enemigos en el mundo del arte británico y suponíamos que iba a sufrir algún ataque, pero ni siquiera los más pesimistas de nosotros podíamos haber anticipado ese desdén absoluto hacia el talento de un artista tan extraordinario"».


title: Ronald Kitaj

text: Tras las críticas su reputación sobrevivió, y ganó el León de Oro en la categoría de pintura en la Bienal de Venecia, y vendió muchas obras a museos y recibió doctorados honoríficos. Aun así Kitaj perdió a su esposa, Sandra Fisher, dos semanas después de las malintencionadas críticas de manos de los críticos ingleses. Tras los sucesos acontecidos abandonó Londres para volver a Los Ángeles. Desde entonces el tema pictórico de Kitaj, fue su mujer, la cual prevaleció junto a él en sus obras.


title: Ronald Kitaj

text: Nace en Cleveland, Ohio, el 29 de octubre. Se educa con su madre, Jeanne Brooks, y con su padrastro vienés, el doctor Walter Kitaj.  Trabaja esporádicamente en la marina mercante, inicialmente en un carguero de bandera noruega, y viaja sobre todo a puertos caribeños y sudamericanos. Comienza a estudiar arte en la Cooper Union Institute de Nueva York, donde se inicia en el campo del dibujo del natural con Sydney Delevante.  Primer viaje a Europa. Cursa el año académico 1951-52 en la Akademie der Bildenden Künste de Viena, con Albert Paris von Gütersloh y Fritz Wotruba. Conoce a su compatriota Elsi Roessler, estudiante en la universidad de Viena, con quien se casará en Nueva York en 1953. Segundo año de estudios en el Cooper Union Institute. Es reclutado por el ejército estadounidense y enviado a Europa, primero a Damstadt y posteriormente a Fointenebleau, como miembro de la división AFCE HQ (Fuerzas Armadas de Europa Central ) del Ejército Estadounidense de Ocupación. A finales de 1957 se traslada a Oxford para ingresar en la Ruskin School of Drawing and Fine Art, perteneciente a la universidad de Oxford, bajo las condiciones establecidas en el reglamento estadounidense. Nace su primer hijo, Lem. Cursa sus estudios de postgrado en el Royal College of Art de Londres, donde tiene por compañero, entre otros, a David Hochney, quien se convertirá en uno de sus amigos más fieles a lo largo de los años. Da clases en la Camberwell School of Arts & Crafts y en la Slade School of Fine Arts de Londres. Primera exposición individual (Marlborough Fine Art, Londres) La pareja adopta a una hija, Dominie. Visita los Estados Unidos por primera vez en nueve años, con motivo de su primera exposición individual en la Marlborough- Gershon Gallery de Nueva York. Primera exposición en un museo, organizada por el Los Angeles County Museum of Art. Enseña en la Universidad de California en Berkeley. Muere su mujer Elsi. Retrospectiva en la Kestner-Gesellschaft de Hanover, que luego viaja al boymans Van Beuningen Museum de Róterdam. Es profesor en la Universidad de California en Los Ángeles. Conoce a la pintora americana Sandra Fisher, con quien coincide de nuevo en Londres en *"1972. Deciden vivir juntos, y se casan en 1983. Compran una casa en Sant Feliu, donde pasan algunas temporadas hasta venderla a finales de los setenta. Visita Gernika con sus hijos y Sandra Fisher.  The Human Clay, exposición comisariada por Kitaj en la Hayward Gallery of Londres, desencadena un polémico debate en torno al arte figurativo e introduce el concepto de la “Escuela de Londres”. Artista residente en Darthmouth College, New Hampshire. Tras este period se instala con su familia en Nueva York durante un año, en el distrito de Greenwick Village. Es seleccionado como comisario de la exposición The Artist’s Eye, en la National Gallery de Londres. Primera visita a Israel en un momento en que empieza a consolidarse la realidad entre su identidad judía y su pintura. Exposición retrospectiva itinerante organizada por el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, que viaja después al Cleveland Museum y a la Kunsthalle Düsseldorf. Pasa un año en París con Sandra Fisher. Vende la casa de Sant Feliu. Muere el doctor Walter Kitaj. Se casa con Sandra Fisher. Nace su segundo hijo, Max. Se publica el primer estudio monográfico de la obra de Kitaj, escrito por Marco Livingstone. Cinco universidades le nombran doctor honoris causa. Se publica el First Diasporist Manifesto de Kitaj, cuya versión alemana había aparecido en 1988 y que más adelante será traducido al húngaro. Sufre un infarto, y cae en una depresión al abandonar el uso prolongado de somníferos. Exposición retrospectiva en la Tate Gallery de Londres, que obtiene un éxito de público, pero es también objeto de feroces ataques críticos a los que el artista se referirá después como la “guerra de Tate”. Una retrospectiva de sus grabados tiene lugar simultáneamente en el Victoria and Albert Museum de la misma ciudad. La muestra de la Tate, que ese mismo año viajará a Los Angeles County Museum of Art, y el año siguiente al Metropolitan Museum of Art de Nueva York, será acogida con mucho más entusiasmo en los Estados Unidos. Mueren su madre y Sandra Fisher a las pocas semanas de la clausura de la retrospectiva de la Tate. Recibe el León de Oro de la Bienal de Venecia. Es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en París. Se presenta en la Ópera de Viena un gran retrato de Gustav Mahler, pintado por encargo. Cuarenta años después de su llegada a Inglaterra, se traslada con su hijo Max a vivir a Los Ángeles, donde ya residían Lem y su familia. Retrospectiva en el Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst de Oslo, que itinerará al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (su primera exposición institucional en España), al Jüdisches Museum der Stadt Wien de Viena y al Sprengel Museum de Hanover. R. B. Kitaj: How to Reach 67 in Jewish Art. 100 pictures, su exposición de mayor envergadura después de la retrospective organizada en 1998, se presenta en las galerías Marlborough de Madrid y Nueva York. Empieza a redactar sus “confesiones”, How to Reach x Years in Jewish Art. La National Gallery de Londres acoge su primera exposición en Inglaterra desde la retrospectiva de la Tate en 1994, Kitaj in The Aura of Cézanne and Other Masters.  Se presenta en galería L. A. Louver Los Angeles Pictures, la primera exposición individual de su obra en Los Ángeles desde que se estableciera en la ciudad en 1997.


title: Ronald Kitaj

text: No es un artista demasiado conocido en España, si bien varias de sus obras se hallan en museos del país, como el Thyssen de Madrid y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.


title: A Kind of Magic (canción)

text: «A Kind of Magic» (en español o castellano: Una especie/un tipo de magia) es una canción principal realizada por la banda de rock inglesa británica Queen como parte de su álbum del mismo nombre A Kind of Magic. La canción fue escrita y compuesta por el baterista de la banda Roger Taylor y formó parte de la banda sonora de la película «Los inmortales», una que aparece de forma exclusiva en "Highlander", y el resto en el álbum del mismo nombre, y presentado como tema final. La letra de la canción hacía referencia a la película en frases como «One prize, one goal» (‘Un premio, una meta’) o «No mortal man» (‘Ningún hombre mortal’). El sencillo alcanzó el número tres en la lista de singles del Reino Unido, los diez primeros en varios países europeos y el número #42 en el Billboard Hot 100 de EE. UU.. La canción es la canción de apertura en los álbumes recopilatorios de la banda, Greatest Hits II y Classic Queen.


title: A Kind of Magic (canción)

text: Queen grabó una versión con un sentido más rock la cual es la que se puede oír en la película, mientras que para el álbum Freddie Mercury hizo una remezcla con la que la canción se acercó más hacia un sonido pop.


title: A Kind of Magic (canción)

text: La canción fue presentada en cada concierto del Magic Tour ese mismo año, volviéndose en una favorita en los conciertos. La canción también fue presentada usualmente durante sus últimas giras Queen + Paul Rodgers Tour y Rock the Cosmos Tour.


title: A Kind of Magic (canción)

text: Brian May durante la grabación del vídeo no utilizó su Red Special, sino una copia hecha en 1984.


title: A Kind of Magic (canción)

text: Una versión de esta canción aparece en la serie animada A Kind of Magic (en países de habla hispana, conocida como ‘Mi Familia Mágica’) que se emite por Disney Channel y canal Jetix para Latinoamérica.


title: A Kind of Magic (canción)

text: La frase "a kind of magic" es utilizada en Highlander por Connor MacLeod (Christopher Lambert) como una descripción de su inmortalidad. A Roger Taylor le gustó tanto la frase que la usó como inspiración para la canción. Hay referencias a la película en la letra: "one prize, one goal"; "no mortal man"; and "there can be only one" ("un premio, un objetivo"; "Ningún hombre mortal"; y "solo puede haber uno"). La portada del sencillo presenta una imagen de Clancy Brown en el personaje del villano de la película, The Kurgan.


title: A Kind of Magic (canción)

text: Taylor escribió la canción, que apareció originalmente en la película Highlander. Brian May describió esta versión original como "bastante lúgubre y pesada". Para la versión del álbum, Freddie Mercury creó una nueva línea de bajo, agregó pausas instrumentales y cambió el orden de la canción para hacerla más amigable con las listas. Mercury y David Richards produjeron esta nueva versión.


title: A Kind of Magic (canción)

text: La canción fue una de las favoritas en vivo en The Magic Tour del mismo año, que resultó ser la última gira de Queen antes de la muerte de Freddie Mercury.


title: A Kind of Magic (canción)

text: Taylor a menudo incluyó la canción en listas de canciones en solitario, y aquellos con su banda The Cross. En el Rock the Cosmos Tour of Europe, Taylor tomó la voz principal de la canción en algunos conciertos.


title: A Kind of Magic (canción)

text: El vídeo musical de esta canción fue dirigido por Russell Mulcahy, director de Highlander. Cabe destacar que Brian May no usó su famosa guitarra Red Special en el vídeo musical, sino una copia de 1984. En el vídeo, Mercury se viste como una figura de tipo mago. Entra en un teatro abandonado (The Playhouse Theatre en Londres) donde May, Taylor y John Deacon (todos vestidos como vagabundos estereotípicos) están dormidos hasta que despiertan por la entrada de Mercury. Mercury transforma a los vagabundos en miembros de Queen, se visten regularmente con sus instrumentos, y luego vuelve a los vagabundos cuando se va. A lo largo del vídeo, las imágenes de dibujos animados bailan al ritmo de la canción producidas por The Walt Disney Company. Como May recordó más tarde, el teatro estaba viejo y abandonado, y carecía de calefacción central, por lo que la banda estaba bastante fría durante la filmación de marzo.


title: A Kind of Magic (canción)

text: El sencillo fue certificado platino en Brasil para más de 100,000 descargas digitales del sencillo. En Last.fm, la canción tiene más de 48,000 éxitos y es la decimosexta canción más escuchada nunca de Queen.


title: A Kind of Magic (canción)

text: Las compilaciones de Queen The Platinum Collection, Classic Queen y Greatest Hits II hacen una afirmación sin fundamento de que la canción alcanzó el número 1 en 35 países de todo el mundo, pero alcanzó el número uno en España en 1986, el único país donde superó las cartas.


title: A Kind of Magic (canción)

text: La actriz de teatro musical Elaine Paige grabó la canción en su álbum de Queen cubre The Queen Album en 1988.


title: Friends Will Be Friends

text: «Friends Will Be Friends» (en español: "Los amigos serán amigos") es una canción compuesta y escrita por Freddie Mercury y John Deacon, cantante y bajista, respectivamente, de la banda de rock británica Queen, como parte de su disco del álbum A Kind of Magic de 1986, escrita y compuesta principalmente por John Deacon, con ayuda de Freddie Mercury. En la televisión argentina existió un programa llamado "Amigos son los amigos" en 1990, basado en el tema de la banda inglesa.


title: Friends Will Be Friends

text: "Friends Will Be Friends" se tocó en vivo en el Magic Tour de 1986. Fue incluida en varias compilaciones de grandes éxitos de Queen, como Greatest Hits II, Greatest Flix II y Greatest Video Hits II.


title: Friends Will Be Friends

text: La firma clave de la canción es sol mayor, y hace un uso intensivo del estilo de tocar la guitarra melódica de Brian May. La canción se estrenó en el segundo show del Magic Tour (Leiden). Queen tocó la versión completa de la canción para los dos primeros espectáculos de los shows de Leiden, luego el acuerdo se acortó el 14 de junio (París). La versión más corta aparece en el lanzamiento de Live At Wembley '86. En todas las versiones en vivo, la canción se realizó en fa mayor, modulada en un tono. buena noche


title: Friends Will Be Friends

text: El vídeo fue dirigido por DoRo y filmado en JVC Studios, Wembley en mayo de 1986, y presenta a la banda o al grupo interpretando la canción frente a los miembros del club de fans. Durante el espectáculo del show, Freddie Mercury "choca los cinco" miembros de la audiencia, y al final corta el micrófono y canta junto con ellos, dejándolos liderar. Debido a esto, esta actuación fue apodada "El mayor espectáculo de Queen nunca realizado".


title: Friends Will Be Friends

text: La canción fue lanzada como sencillo el 9 de junio de 1986 siendo el sencillo #30 de Queen en el Reino Unido, además de que la fecha coincidió con el comienzo de su gira Magic Tour. La canción del sencillo alcanzó la posición #14 en el Reino Unido.


title: Friends Will Be Friends

text: La canción se interpretó durante todo el Magic Tour de 1986 (última de la banda con Freddie Mercury), precedida por We Will Rock You, y seguida por We Are the Champions, justo al final de los conciertos.


title: Friends Will Be Friends

text: Fue la única canción del grupo que se cantó entre "We Will Rock You" y "We Are the Champions" desde el News of the World Tour de 1977-78.


title: Cuadrilla de Vitoria

text: La Cuadrilla de Vitoria (en euskera: "Gasteizko Kuadrilla" o "Eskualdea"), es una de las comarcas en que se divide la provincia o territorio histórico de Álava. Aún tratándose de una institución propia del Antiguo Régimen ha sido recuperada para atender y administrar las necesidades de sus habitantes, especialmente en las zonas rurales.


title: Cuadrilla de Vitoria

text: Comprende 65 núcleos de población, con una extensión superficial de 277 km², con 251.774 habitantes (INE 2019). Geográficamente coincide con el municipio de Vitoria, la capital Álava, situada en la parte occidental de la Llanada Alavesa. Aunque es la menos extensa de las Comarcas de Álava, concentra 3/4 partes de la población provincial.


title: Cuadrilla de Vitoria

text: En 1840 la Cuadrilla de Vitoria se dividió en las Cuadrillas de Vitoria y la Cuadrilla de Añana. La antigua "Hermandad de Vitoria" estaba formada por la ciudad de Vitoria y sus 43 aldeas, las cuales se reunieron a Vitoria en diferentes tiempos y ocasiones:


title: Cuadrilla de Vitoria

text: En 1258, trató la Cofradía de Arriaga, ceder, bajo ciertos pactos y condiciones, al rey de Castilla Alfonso X, agregando las conocidas como Aldeas Viejas de Vitoria: Cuyos territorios conservan sus nombres: Gazaheta, Miana, Doypa, Batriguiz, San Román y Ullibarri de Araca.


title: Cuadrilla de Vitoria

text: La elección de los junteros se realiza sobre la base de 3 circunscripciones electorales basados en las cuadrillas o comarcas alavesas: Cuadrilla de Vitoria (38 apoderados); Cuadrilla de Ayala (6 apoderados) y Tierras Esparsas, que agrupa las 5 cuadrillas restantes (7 apoderados). ]


title: Jorge de Lencastre, duque de Torres Novas

text: Jorge de Lencastre (Azeitão, 13 de abril de 1594 - 7 de septiembre de 1632), Noble de Portugal, marqués y, después, 1º duque de Torres Novas. Era hijo de Juliana de Lencastre, 3ª Duquesa de Aveiro, y de su consorte, Álvaro de Lencastre.


text: Casó en 1619 con Ana Doria de Melfi (1605 - 1620) hija de Andrea II (1570 - 1612), 3º príncipe de Melfi, marqués de Torriglia, Ottone, Carrega, Garbagna, Cabella y Fontanarossa y San Stefano d’Aveto, conde de Loano, etc., Caballero de la Orden del Toisón de Oro en 1607; y de Giovanna Colonna (¿? - 1620). Casó por segunda vez con Ana Manrique de Cárdenas, hija de Bernardo de Cárdenas, 3° duque de Maqueda, y de Luisa Manrique de Lara, 5ª duquesa de Nájera. De esta unión nacieron:


title: Casa Colón de Huelva

text: "Para la Casa Colón de Valladolid, véase Casa Museo de Colón (Valladolid)"


title: Casa Colón de Huelva

text: La Casa Colón es un edificio histórico municipal de la ciudad de Huelva (España). Actualmente se utiliza como palacio de congresos y centro de exposiciones. Se encuentra catalogada por la Junta de Andalucía con carácter genérico en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.


title: Casa Colón de Huelva

text: Con un presupuesto de seis millones de reales el edificio fue construido entre los años 1881 y 1883 a raíz de la necesidad de construir en la ciudad de Huelva un hotel acorde a la necesidad de servicios que se suponía demandaba por entonces la pujante capital. La presencia de importantísimas minas había permitido que en la provincia de Huelva se instalaran diversas compañías dedicadas a su explotación (como la Rio Tinto Company Limited) y empresarios ingleses y alemanes (como Guillermo Sundheim). La idea de estos empresarios era la de consolidar la capital como uno de los grandes puertos del país para dar salida al ingente volumen de minerales procedentes de la Cuenca Minera. Uno de los servicios que plantearon fue la construcción de un hotel que pudiera acoger al importante personal extranjero y que asimismo sirviera para convertirse en sede de las futuras celebraciones del IV Centenario del Descubrimiento de América (por lo cual tomó el nombre del Almirante Cristóbal Colón)


title: Casa Colón de Huelva

text: Sundheim encargó el proyecto al arquitecto José Pérez Santamaría que diseñó un edificio que mezclaba elementos arquitectónicos británicos, modernistas y coloniales. A quinientos metros de éste, pocos años después, se construyeron el Hospital Inglés (ya desaparecido) y el Barrio Reina Victoria por lo que la arquitectura de la ciudad tuvo un marcado estilo inglés durante esos años. El hotel fue considerado establecimiento de lujo y disponía de sistema de abastecimiento de aguas propio (en una época en la que la propia ciudad carecía) con baños de agua dulce y salada y habitaciones con retrete propio.


title: Casa Colón de Huelva

text: Tras el IV Centenario del Descubrimiento de América dejó de ser hotel, se rebautizó con el nombre actual de “Casa Colón” y se convirtió en edificio de oficinas y residencia para miembros e invitados de la Rio Tinto Company Limited. Cuando en los años 1930 los empresarios ingleses abandonaron las minas el edificio pasó a ser propiedad de la empresa “Explosivos Riotinto”, hasta que en 1986 pasó a ser propiedad municipal. En esa etapa del edificio desapareció irremediablemente el pabellón norte, derribado por el estado de semirruina en que se encontraba.


title: Casa Colón de Huelva

text: Para el año 1992 (con motivo del V Centenario del Descubrimiento de América) se restauró y se construyó, en el antiguo edificio norte, el nuevo palacio de congresos y un aparcamiento. La restauración de la Casa Colón corrió a cargo de Francisco Javier Vallejo, arquitecto municipal del Ayuntamiento de Huelva. En la actualidad también es sede del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, del Archivo Municipal Díaz Hierro y ha sido testigo, en su dilatada historia, de acontecimientos como la fundación del Huelva Recreation Club (Real Club Recreativo de Huelva, decano del fútbol español) el 23 de diciembre de 1889.


title: Casa Colón de Huelva

text: El complejo lo formaban inicialmente cuatro edificios más un jardín central en forma de cuadrado:


title: Sala Rubén Darío

text: La Sala Rubén Darío es un espacio dedicado a la difusión cultural. Pertenece a la Dirección de Extensión y Comunicación de la Universidad de Valparaíso (Chile), sus dependencias se encuentran compartidas con la Sala El Farol y está ubicada en calle Blanco 1113, Valparaíso. En la actualidad la sala funciona como centro de difusión de bandas emergentes, pero también se han presentado connotadas bandas nacionales e internacionales. También se realizan permanentemente conferencias, seminarios, tertulias, ciclos de cine y lanzamientos de libros que tienen como fin promover el arte y la cultura en la región de Valparaíso.


title: Sala Rubén Darío

text: Con una historia avalada por eventos como la peña de la Universidad de Chile, conciertos de destacadas figuras locales, nacionales e internacionales, y eventos de diversa índole, la Sala Rubén Darío ha retomado su importancia en el último tiempo con una programación estable, tendiente a la creación y formación de nuevas audiencias, sin obviar la necesidad de brindar una vitrina adecuada a creadores y artistas.


title: Sala Rubén Darío

text: La historia comienza a fines de los años 60, época en la cual la sala aún dependía de la Universidad de Chile (sede Valparaíso). En ese tiempo, en sus dependencias se realizaban clases de la Escuela de Arquitectura de dicha Casa de Estudios, a las cuales asistieron personajes como Eduardo Alquinta y Mario Mutis, integrantes del grupo Los Jaivas.


title: Sala Rubén Darío

text: Posteriormente el sonido de la Nueva Canción Chilena se apoderó de sus dependencias, ya que se realizaron las peñas de la Universidad de Chile, organizadas por Gitano Rodríguez. En la década de los 80, la sala pasó a depender de la Universidad de Valparaíso. En esta época, las buenas condiciones técnicas de este espacio permitieron que el grupo musical Congreso ensayara en la Rubén Darío.


title: Sala Rubén Darío

text: Ya en los 90, la sala se centró en actividades teatrales y solo se realizaban esporádicas presentaciones musicales. Sin embargo, en 2003 la Rubén Darío se abocó a lo que es hoy día: un espacio dispuesto a la difusión de bandas emergentes y consagradas tanto del ámbito nacional como internacional.


title: Sala Rubén Darío

text: - Dimensiones escenario: 6 x 6 x 2,80 m - Capacidad para 100 personas


title: Francisco Javier Farinós

text: Francisco Javier Farinós Zapata (Valencia, España, 29 de marzo de 1978), más conocido como Farinós, es un exfutbolista español que ocupaba la demarcación de mediocentro defensivo.


title: Francisco Javier Farinós

text: Formado como futbolista en la cantera del Valencia, debuta en 1996 con el club valencianista en Primera División, alcanzando su cénit futbolístico la temporada 1999-2000, logrando el subcampeonato en Liga de Campeones, tras la que fue traspasado al Inter de Milán de Italia por 2.000 millones de pesetas (12 m€). Permanece ligado cinco temporadas al cuadro «neroazzurro», con dos cesiones a Villarreal y Mallorca entre medias, retornando finalmente a España en 2005, tras un decepcionante paso por Milán. En 2006 ficha por el Hércules de Alicante, con el que disputa cinco temporadas (2006-11), logrando un ascenso a Primera División.


title: Francisco Javier Farinós

text: Como internacional español, disputó más de 40 partidos con las categorías inferiores de la selección nacional. En 1999 debutó como internacional absoluto, llegando a disputar dos partidos.


title: Francisco Javier Farinós

text: Francisco Javier Farinós, nacido en la pedanía valenciana de La Torre, se formó como futbolista en la cantera del Valencia, club del cual era seguidor desde siempre, se inició en el fútbol profesional de la mano del Valencia B en Segunda B. En esa época ya formaba parte de las categorías inferiores de la selección nacional.


title: Francisco Javier Farinós

text: Pasó a integrar la primera plantilla del Valencia a partir de la temporada 1996/97, en la que Jorge Valdano lo hace debutar en Primera. La temporada 1998/99, logra su primer título con la Copa del Rey de 1999 en la final de Sevilla ante el Atlético de Madrid y posteriormente la Supercopa de España ante el Barcelona, donde marcó un decisivo gol acercándose el final del partido que certificó la victoria valencianista. En su última temporada con el club valencianista 1999/2000, bajo las órdenes de Héctor Cúper, fue uno de los fijos en el centro del campo junto a Gerard, Mendieta o Kily González, culminando la temporada con el subcampeonato en Liga de Campeones, tras haber eliminado a la Lazio en cuartos y al Barcelona en semifinales.


title: Francisco Javier Farinós

text: Tras las magníficas campañas que Javier Farinós realizó con el Valencia, media Europa se lo rifaba. Fue el AC Milan el primero en darle el visto bueno. Le ofreceron un contrato de 6 millones de euros brutos anuales. En cuestión de dos semanas, las negociaciones se rompieron por un problema con la cláusula de rescisión del jugador, y así fue como su eterno rival, el Inter se apresuró a no dejarlo escapar. El club milanense le daría 19 millones de euros al Valencia, lo cual supuso un fichaje bastante caro para el año 2000 (posición número 15 en esa temporada a nivel mundial). Le adjudicaron el dorsal 31.


title: Francisco Javier Farinós

text: Debutó titular con la camiseta del Inter en la supercopa italiana contra la Lazio marcando un gol de falta, el segundo para su equipo, partido que se llevó el conjunto de la capital por 4-3.Tras su gol el 5 de noviembre de 2000 ante el Verona, fue convocado de nuevo un año después por José Antonio Camacho con la selección española para el partido contra Holanda que se disputaría en el Estadio de la Cartuja de Sevilla. Farinós pasó 13 meses lesionado.


title: Francisco Javier Farinós

text: La temporada siguiente, la 2001/02, el inter contaba con una de las mejores plantillas jamás vistas, ya que en ella militaban futbolistas como Ronaldo, Javier Zanetti, Christian Vieri, Clarence Seedorf, Marco Materazzi, Toldo, Álvaro Recoba y Adriano, entre otros. Un equipo plagado de estrellas individuales, pero que colectivamente no llegaron a conseguir ningún título. Farinós llevó el 8 en la espalda esa temporada y la siguiente. El famoso 5 de mayo de 2002, él y su equipo perdieron la liga en la última jornada de la Serie A contra el Lazio por 4-2 cuando dependían de ellos mismos y finalmente quedaron en tercera posición por detrás del campeón la Juventus y la AS Roma. Alcanzó las semifinales de la Copa de la UEFA en el 2002 cediendo ante el Feyenoord Rotterdam que sería el campeón de la competición.


title: Francisco Javier Farinós

text: Tras pasar los primeros meses de la temporada 2002/03 lesionado, aunque disputó el derbi Milán-Inter completo, el Inter y el representante del jugador llegaron a un acuerdo para cederlo al Villarreal C. F. en el mercado de invierno por media temporada. En el Villarreal se encontró con jugadores como Martín Palermo. Se trataba de un Villarreal aún por construir, un villarreal que ganaría la intertoto los dos años siguientes para disputar la copa de la Uefa. Fue un año óptimo para Farinós siendo titular en prácticamente todos los encuentros. Destaca en esta temporada, haber logrado un gol en Valencia que significaría la primera victoria del submarino amarillo en Mestalla en su historia, por 1-2. El club que le pagaba, el Inter, donde había comenzado la temporada, consiguió ser segundo de la Serie A, aunque a siete puntos del campeón, la juventus. Tras su buen rendimiento, regresaría a Milán. El club castellonense intentó por todo lo alto que el futbolista se quedara mínimo una temporada más, pero el Inter quiso recuperarlo.


title: Francisco Javier Farinós

text: Afrontó con optimismo su retorno a Italia. Fue el autor del cuarto de los seis goles que su equipo le endosó al Reggina, un partido que concluyó 6-0. En esta última temporada en el calcio, su progresión fue de menos a más. Al inicio de la temporada salía al terreno de juego desde el banquillo, y al final la acabó como titular.


title: Francisco Javier Farinós

text: Se recuerda un buen partido ante el Lecce, actuando de cerebro del equipo, o en la visita a Modena realizando un magistral pase desde medio campo a Álvaro Recoba que el uruguayo culminó en gol. Fue el interista al que le sacaron un mayor número de amonestaciones a lo largo de la temporada con 8.


title: Francisco Javier Farinós

text: El Inter consiguió el objetivo de meterse entre los cuatro primeros y disputar la próxima "Champions League", y además logró ser semifinalista de la Copa de Italia.


title: Francisco Javier Farinós

text: Dos serían las temporadas que el Mallorca se haría cargo de Javier Farinós, la primera como cedido del Inter. A mediados de agosto de 2004 cambió de aires, volviendo a España. Lució el 10 a la espalda.


title: Francisco Javier Farinós

text: La primera temporada fue una auténtica locura, que bien recuerdan en las Islas. Farinós disputó 29 partidos.


title: Francisco Javier Farinós

text: A falta de dos meses para la conclusión de la temporada (siete partidos), el Mallorca se encontraba decimoctavo a diez puntos por abajo de la salvación, donde se encontraba el Levante. Farinós realizó un buen final contribuyendo a numerosas asistencias y marcando tres goles que valieron oro. Siempre que metío gol como bermellón, lo hizo para abrir el marcador del partido. En la 35ª jornada en El Sadar de Pamplona, Farinós enganchó un pelotazo contra la red a más de cuarenta metros que significó el primer gol del partido, que al final concluiría 1-1, si no llega a ser por un gol legal anulado al Mallorca a finales de partido. En la antepenúltima jornada, el Athletic visitó las islas. Javier Farinós transformó el 1-0 de penalti. El partido, protagonizado por remontadas continuas de los dos equipos, finalmente acabaría 4-3. En esa jornada el Barcelona conseguía en Valencia un empate contra el Levante que les serviría para alzarse con la Liga. Poco a poco, la distancia entre Mallorca y Levante se iría acortando. En la penúltima jornada, el Mallorca visitaba Riazor para jugarse la salvación. Farinós, primero, junto a Arango y Okubo finiquitaron el encuentro por 0-3. Desde la capital del Turia, los levantinos se quejarían del defensa deportivista Romero por aflojarse durante compases del encuentro. Llegaba la última jornada y el RCD Mallorca había remontado 11 puntos en 6 jornadas, y ya se situaba un punto por encima del Levante. A Son Moix llegó el Real Betis. Por su parte el Levante visitaba Villarreal. Los valencianos se adelantaron en el marcador y el Mallorca se encontraba en ese momento en Segunda División. Como el Sevilla (cuarto clasificado) perdía en su casa contra el Málaga, al Villarreal C. F. (quinto) sólo le hacía falta empatar. Mallorca tembló por esto. Por suerte Diego Forlán para conseguir su Bota de Oro decidió marcar y el Mallorca empatando posteriormente el partido, salvó la temporada. Como si de un título se tratase festejaron por todo lo alto su salvación.


title: Francisco Javier Farinós

text: Los mallorquines se consolidarían definitivamente en primera división después de haber estado agonizando parte de la temporada. Esa misma temporada, el club al que aún pertenecía Farinós y en el que había empezado la pretemporada, el Inter, había logrado la copa italiana.


title: Francisco Javier Farinós

text: La siguiente temporada 2005/06 no fue bastante buena para el centrocampista, debido a una pérdida total de su forma física. Gozó de muchísimos menos minutos que la anterior campaña, en donde era titular indiscutible, y Farinós terminaría por apagarse. Solamente pudo lograr un gol en 17 partidos.


title: Francisco Javier Farinós

text: En septiembre de 2006, y ya con la carta de libertad que le puso el Mallorca, fue a hacerse pruebas con el Charlton Athletic de la liga inglesa. Definitivamente no quisieron ficharle, y un antiguo entrenador suyo en las categorías inferiores del Valencia, Javier Subirats, por aquel entonces director técnico del Hércules C.F., decidió contratarle.


title: Francisco Javier Farinós

text: Recibió pitidos el primer año un Farinós totalmente bajo de forma, donde se recuerdan partidos tristes como contra el Real Madrid Castilla, cuando fue sustituido en el minuto 30 de la primera parte. El primer año se olvidó pronto cuando en la temporada siguiente, Farinós de iba convirtiendo en el alma del Hércules, en su cerebro organizativo. En la temporada 2008/09, un espléndido Farinós y su equipo, de la mano de Juan Carlos Mandiá, consiguieron la mayor puntuación de la historia de la categoría sin haber ascendido. Quedaron en cuarta posición.


title: Francisco Javier Farinós

text: Con la marcha de Juan Carlos Mandiá al Racing de Santander, el Hércules contrató a un viejo conocido del fútbol español, que acababa de subir al Xerez como primero de la Liga Adelante a primera disivión logrando la máxima puntuación de la historia de la competición, Esteban Vigo. Farinós le cedió el brazañete de capitán al número diez Tote.


title: Francisco Javier Farinós

text: La temporada 2009/10 la realiza igual de magnífica que la última, llegando a colocarse la mayoría del tiempo en las posiciones de ascenso. Aunque al concluir la primera vuelta le sacaban 15 puntos al cuarto, al terminar la temporada se conseguiría el ascenso a Primera División en la última jornada como segundo clasificado empatado a puntos con tercero y cuarto. Tras pasar los últimos 4 meses de campeonato jugando lesionado para ayudar al equipo a ascender, hace que en la reciente temporada en primera división no haya aparecido hasta la fecha debido a una recaída de la lesión y está recuperándose de momento.


title: Francisco Javier Farinós

text: Según confiesa Farinós, su estancia en el Hércules C.F. significará su renacimiento en el mundo del fútbol. Su primera temporada fue de bajo rendimiento debido a haber estado un año en blanco. Desde 2008 rinde a un gran nivel demostrando garra y genialidad, y numerosos equipos de primera se han interesado por él. Jugador vital del ascenso.


title: Francisco Javier Farinós

text: Con el ascenso conseguido, Farinós y el Hércules C. F. llegan a un acuerdo para prolongar su contrato por dos temporadas.


title: Francisco Javier Farinós

text: Tras haber jugado 4 meses lesionado eso le pasó factura y tuvo que estar 7 meses fuera de los terrenos de juego. Tras su recuperación, su debut con el Hércules se produjo el 29 de enero de 2011 frente al Barcelona, sustituyendo a Matias Flitzer en la segunda parte. Fue un debut agridulce ya que lo expulsarón por doble amarilla y su equipo perdió 0-3.


title: Francisco Javier Farinós

text: En la temporada 2011/12 no renueva con el Hércules y firma contrato por una temporada con opción a otra con el Levante Unión Deportiva. En su nueva temporada con el Levante logran él y el equipo jugar Europa League para la próxima temporada.


title: Francisco Javier Farinós

text: El Levante Unión Deportiva quiere ejercer su opción de renovar a Farinos pero el jugador se niega, ya que según dice, va a estar lesionado mucho tiempo y asegura que fichará por el Levante Unión Deportiva en el mercado de invierno si mejora su lesión. A mitad de la temporada 2012/2013, tras su grave lesión, es contratado por el Villarreal CF tras un tiempo estando de prueba. Finalmente el 11 de febrero de 2014, tras no superar la lesión, decide colgar las botas.


title: Francisco Javier Farinós

text: Pasando por todas las categorías inferiores de la selección española, participó en el mundial juvenil de la FIFA en 1997, llegando hasta los cuartos de final y marcando dos goles.


title: Francisco Javier Farinós

text: Su primera convocatoria con la selección absoluta se produjo el 18 de agosto de 1999, en un encuentro que España disputó en Varsovia contra Polonia, y donde España ganó por 1-2. La segunda convocatoria se produjo a mediados de noviembre del año 2000 tras el buen inicio de Farinós en la liga italiana. España jugaba contra Holanda en la Cartuja de Sevilla, y los holandeses se llevaron el partido por 1-2. A partir de ahí, Farinós padeció de su pubis por 15 meses, no volviendo a ser convocado por el seleccionador nacional José Antonio Camacho.


title: Francisco Javier Farinós

text: En esta tabla figuran los goles oficiales marcados por Farinós en cada uno de los clubs por los que ha pasado, sumando competiciones naciones e internacionales: