title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: El Aeropuerto Internacional de Tapachula (Código IATA: TAP - Código OACI: MMTP - Código DGAC: TAP), es un aeropuerto localizado en Tapachula, Chiapas, México, cerca de la Frontera entre Guatemala y México , y es el aeropuerto más meridional de México. Se ocupa del tráfico aéreo nacional e internacional de la ciudad de Tapachula y Puerto Chiapas.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: Para 2020, Tapachula recibió a 280,475 pasajeros, mientras que para 2021 recibió a 424,249 pasajeros con un incremento de 51.3%, según datos publicados por Grupo Aeroportuario del Sureste.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: La ciudad de Tapachula se encuentra en el estado de Chiapas en la frontera con Guatemala, tiene como principal actividad económica la agricultura y el cultivo de café.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: El aeropuerto internacional se encuentra situado a una altura de 30 msnm, tiene una superficie de terminal de 3,783 m², una clasificación OACI 4D y una pista de aterrizaje de 2,000 metros de longitud y 45 metros de ancho, hecha de asfalto, y calles de rodaje de 23 metros de ancho, con capacidad de recibir aviones Boeing 757 y de realizar 18 operaciones por hora. La plataforma cuenta con 3 posiciones de desembarque tipo C y 1 posición tipo D, todas fijas.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: El edificio cuenta con dos niveles, en la parte inferior se localiza la sala de documentación, la cual cuenta con un total de 16 mostradores para la atención de los usuarios de las diferentes aerolíneas que prestan sus servicios en este aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: En este aeropuerto se encuentra la Base Aeronaval de Tapachula, cuyas instalaciones se encuentran cerca de la cabecera 23 de la pista de aterrizaje y cuenta con una plataforma de aviación de 10,000 metros cuadrados, 1 helipuerto y 3 hangares. En esta lugar operan el 4° Escuadrón Aéreo de Patrulla Naval con aeronaves Mil Mi-17 y el 4° Escuadrón Aéreo de Movilidad, Observación y Transporte Naval con aeronaves Maule MX-7 y Lancair ES.


title: Aeropuerto Internacional de Tapachula

text: !colspan=4 style="font-size: 110%"|Destinos por aerolínea ! Aerolínea !!class=unsortable| Destinos


title: Guayos

text: Guayos es un pueblo situado en la provincia de Sancti Spíritus, Cuba.


title: Guayos

text: Ubicado en la región central de Cuba, a escasos 22 km del centro geográfico de la isla; sus coordenadas geográficas son 22° 2' 59" norte, 79° 27' 44" oeste. La ciudad de La Habana, capital del país se ubica a 373 km de distancia de Guayos, y la ciudad de Sancti Spíritus, capital provincial y una de las 7 primeras villas fundadas en Cuba, se encuentra a tan solo 13 km de distancia de Guayos.


title: Guayos

text: El pueblo de Guayos se encuentra a una altitud de 96 msnm. Su población sobrepasa los 15 000 habitantes. Su población está compuesta mayoritariamente por descendientes de las islas españolas de Canarias. A los habitantes de Guayos se les nombra guayenses.


title: Guayos

text: El nombre de Guayos le fue dado al pueblo por una arboleda compuesta por ejemplares del mismo nombre que se encontraba en el lugar donde hoy se ubica el pueblo, y que sirviera de lugar de descanso a los viajeros y caminantes que por allí cruzaban.


title: Guayos

text: La carretera central y la línea central del ferrocarril que corren a lo largo de toda la isla conectan a Guayos con todas las provincias y sus capitales, incluyendo la capital del país, así como con otros pueblos de la isla. El puente elevado de 280 m de longitud de la carretera central sobre la línea del ferrocarril en Guayos ha devenido símbolo del pueblo.


title: Guayos

text: Guayos se encuentra en una región mayormente agrícola. La caña de azúcar y el tabaco se cultivan ampliamente en los alrededores de Guayos, donde se encontraba la fábrica de azúcar de caña Remberto Abad Alemán, antiguamente conocido como La Vega, el Centro Nacional de Hibridación de la Caña de azúcar, un Combinado Tabacalero y una fábrica de tabacos para la exportación bajo el código CNE. Hace algunos años en Cuba se realizó un proceso de eliminación de algunos centrales azucareros (fábricas de azúcar, a partir de la caña), por lo que, en donde anteriormente se encontraba el central Remberto Abad Alemán, radica hoy una fábrica destinada a la producción de pastas alimenticias.


title: Guayos

text: En las afueras de Guayos se encuentra la cantera Nieves Morejón, desde la cual se extraen piedras calizas para la producción de cemento blanco en la cercana fábrica de Siguaney. Anexa a esta cantera se ubica un centro penitenciario de alta seguridad de carácter nacional


title: Guayos

text: Guayos cuenta con una biblioteca pública, así como con una sala de video, un joven club de computación, una casa museo, una casa de la cultura y un centro para proyecciones cinematográficas y representaciones teatrales. Cuatro escuelas de nivel primario y una de nivel secundario cubren las necesidades educacionales de los guayenses. Varios relevantes personajes de la cultura en la isla nacieron, residieron o residen en Guayos. Entre ellos el escritor y periodista Tomás Álvarez de los Ríos; su destacada novela Las Farfanes se desarrolla en Guayos y sus alrededores. Además Fayad Jamís, destacadísimo escritor y pintor mexicano, el escritor, periodista y abogado Rafael Garriga, ganador Premio Uneac con el Pueblo de los Cien Problemas; su obra "El gallo de todos los colores" es un vivo retrato de la historia de Guayos, Luis Alberto Acosta, talentoso y reconocido periodista, Crucelia Hernández, poetisa y compositora musical, Héctor Inocente Cabrera Bernal, más conocido por Macholín, Licenciado en Marxismo e Historia ha escrito varios libros, su obra "Jesús Menéndez, tabaco y azúcar" escrita junto al ya fallecido Gabriel Cruz obtuvo el Gran Premio del concurso Jesús Menéndez; Noelio Ramos Rodríguez, narrador, poeta, dramaturgo y director artístico, ha publicado: Peldaño en el viento (2002), No todo en el bosque es Orégano (2004) y Al pan pan y al vino (2006); Kimany Ramos, poeta con publicaciones dentro y fuera de la Isla, Isbel González González, joven y laureado escritor; Jorge E. de la Torre Rodríguez, poeta y narrador; Osmel Rodríguez Garcia, Narrador y decimista entre otros.


title: Guayos

text: El máximo exponente de la cultura guayense son las tradicionales Parrandas.


title: Guayos

text: Surgidas en 1925, las Parrandas o Changüíes de Guayos, desbordan las pasiones de los guayenses en un encuentro que cada año enfrenta de manera amistosa y festiva a dos barrios contrarios, "La Loma" y "Cantarrana".


title: Guayos

text: Estas fiestas fueron traídas desde la ciudad de Remedios por remedianos que llegaron a Guayos para trabajar en las vegas de tabaco. Con la particularidad de durar tan solo 24 horas, de amanecer a amanecer, las Parrandas de Guayos se caracterizan por sus majestuosas y artísticas carrozas, los gigantescos trabajos de plazas, la desmedida quema de fuegos pirotécnicos y las rítmicas congas callejeras.


title: Guayos

text: Estas tradicionales fiestas, que cuentan ya con más de medio siglo de tradición, comienzan con los changüíses de cada uno de los barrios alternándose durante varios fines de semana hasta llegar a la noche final o la Parranda. Movidas por la rivalidad entre los barrios de La Loma, sus símbolos: El Chivo y el color rojo, y Cantarrana, sus símbolos: La Rana y el color verde, las Parrandas de Guayos han devenido en una rica actividad cultural de pueblo.


title: Guayos

text: Desdichadamente con la nueva división político-administrativa en Cuba, Guayos pasó a formar parte del municipio de Cabaiguán, cuyo Gobierno pretendió hacer desaparecer estas tradiciones. Los changüíses han ido desapareciendo y las Parrandas han caído en un estado de decadencia. Sin embargo, el anhelo e inmenso deseo de los guayenses por mantener viva su tradición hace que esta aún se celebre, aunque de manera inconsistente y sin una fecha determinada seleccionada a capricho del Gobierno del Municipio de Cabaiguán. Aun así los guayenses tratan de tener su noche de diversión y esplendorosa fantasía para de esa manera aliviar su trabajo cotidiano.


title: Zoológico de Chapultepec

text: El Zoológico de Chapultepec “Alfonso L. Herrera” está localizado en el bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, México.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Inaugurado el 6 de julio de 1923 por el biólogo mexicano Alfonso Luis Herrera, abrió sus puertas en 1924 con una colección de 243 animales. Terminó por convertirse en el zoológico más visitado en México, con más de 5 millones de visitantes anuales. Cuenta con una población de 1930 animales de 250 especies distintas. Adicionalmente, cuenta con un herpetario, un mariposario, y muy pronto un museo del elefante. Actualmente no cuenta con elefantes, los cuales fueron trasladados el Zoológico de San Juan de Aragón. Es el segundo zoológico más grande de México después del Zoológico de Guadalajara,


title: Zoológico de Chapultepec

text: Después de la inauguración del Zoológico de Buenos Aires (Argentina) en 1875, México fue otro país pionero en establecer un zoológico en Latinoamérica, ya que existen registros del funcionamiento de un zoológico en el Bosque de Chapultepec desde el siglo XIX, de acuerdo con datos aportados por el historiador Ramón Sánchez-flores (Especies, 2016) y confirmados por fuentes hemerógráficas (El Comtempóraneo, 1899); que datan los antecedentes de su fundación en 10 de junio de 1890, por órdenes del presidente Porfirio Díaz. Sin embargo, la historia oficial señala el 6 de julio de 1923, aproximadamente 400 años después de la destrucción de Tenochtitlán, como la fecha cuando se colocó la primera piedra el zoológico de Chapultepec y se inicia la construcción en su ubicación actual. Esta controversia, generada a partir de nuevos datos que se ha hecho públicos, no contradice totalmente los datos publicados anteriormente, sino que muestra que la investigación histórica fue incompleta, y la cuestión de la fecha exacta de fundación del zoológico sigue abierta.


title: Zoológico de Chapultepec

text: El zoológico abrió sus puertas en 1924. Alfonso Luis Herrera consideró recrear el zoológico de Moctezuma, pues quería enseñar las especies nativas a los mexicanos, además de otras especies provenientes del resto del mundo. La colección incluiría mamíferos, aves y reptiles, además de un acuario.


title: Zoológico de Chapultepec

text: En la zona este del parque se ubicó una colección botánica que exhibía árboles, cactáceas e inclusive orquídeas. Herrera, un naturalista pionero, es sin duda quien contribuyó en mayor grado en la creación del zoológico. Se tomó como modelo el novedoso "Giardino zoologico e Museo di Zoologia del Comune di Roma" (ahora "Bioparco Roma", en Roma, Italia). Después de varias visitas a los Estados Unidos, Herrera obtuvo los primeros animales para el zoológico: tres cachorros de león y dos bisontes americanos.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Los animales nativos llegaron de diferentes estados mexicanos como Sonora, Veracruz y Campeche, y otros animales se intercambiaron con países como India, Francia, Perú y Brasil. Esta primera colección constaba de 243 animales. En 1929 se incluyó al zoológico dentro de la lista de instituciones subsidiadas por el gobierno de la Ciudad de México.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Desde 1945, al zoológico se le dio el nombre de su fundador y creador.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Entre 1950 y 1960, el zoológico tuvo como único objetivo ser un lugar recreativo que exhibía varias especies populares. Ernesto Uruchurtu Peralta, regente de la ciudad en esa década, le dio nuevos bríos al zoológico, renovando toda la colección. Algunos de los animales adquiridos en ese entonces aún se encontraban en la colección medio siglo después.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Después de permanecer en la oscuridad durante algunos años, el zoológico recibió un par de pandas gigantes en septiembre de 1975, como regalo de la República Popular de China. Desde entonces, ocho pandas gigantes han nacido en Chapultepec, siendo la primera institución fuera de China en donde se logró la reproducción en cautiverio de esta especie.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Actualmente se continúa con el esfuerzo para la reproducción de estos majestuosos animales a través de la colaboración con diversas instituciones, incluyendo la Sociedad Zoológica de San Diego (EUA) y el Zoológico de Ueno (Japón).


title: Zoológico de Chapultepec

text: Durante el período comprendido entre el 24 de junio de 1992 y el 1 de agosto de 1994, el zoológico de Chapultepec fue completamente remodelado, denominándose el proyecto "Rescate ecológico del zoológico de Chapultepec": Un grupo multidisciplinario que incluyó expertos en varias áreas, como diseñadores, ingenieros, biólogos y médicos veterinarios, trabajó en todos los aspectos del proyecto.


title: Zoológico de Chapultepec

text: La colección animal se agrupó conforme a las zonas bioclimáticas de acuerdo con su hábitat natural, representado cuatro climas; frío y húmedo (bosque templado y litoral), frío y seco (pradera), cálido y húmedo (selva húmeda tropical) y cálido y seco (zonas áridas y sabana). Algunas de las especies nativas más importantes en Chapultepec son: zacatuche o teporingo, lobo mexicano, mono aullador, ocelote, jaguar, nutria de río, cotorra serrana, pavo ocelado, ajolote de Xochimilco y tarántula de rodillas rojas.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Entre las especies exóticas se cuenta, entre otras, con panda gigante, panda rojo o menor, gorila de tierras bajas, elefante asiático, cebra de Grevy, oso de anteojos, pingüino de Humboldt, pauxi, cóndor andino y faisán argus.


title: Zoológico de Chapultepec

text: El zoológico de Chapultepec es una de las instituciones recreativas más populares de México (recibe más de 5.5 millones de visitantes anuales, lo que lo convierte en uno de los más visitados del mundo), tiene gran diversidad de especies nativas y exóticas, apunta a crear un espacio educativo, está involucrado con una variedad de proyectos de conservación (con especial énfasis en la reproducción en cautiverio por métodos naturales y artificiales; desde 1998 funciona un laboratorio de fisiología reproductiva), cuenta con un hospital y laboratorios, dispone de servicios como visitas guiadas, alquiler de carros, tiendas comerciales y patio de comida, y es considerado un "centro de integración social, familiar e intergeneracional". Sin embargo, después de 15 años de haber sido remodelado, las instalaciones son inadecuadas, los servicios a los visitantes insuficientes, y carece de salidas de emergencia. Durante muchos años, el zoológico contaba con varios elefantes asiáticos, pero debido a un accidente ocurrido en 2009, fueron trasladados al Zoológico de San Juan de Aragón.


title: Zoológico de Chapultepec

text: El logotipo del zoológico es un jaguar en su representación prehispánica.Para atender esta población de animales se tiene la participación de 120 trabajadores (contemplando médicos veterinarios y auxiliares zootecnistas), teniendo presente que el zoológico depende de laDirección General de Zoológicos de la Ciudad de México y que se trabaja los 365 días del año.


title: Zoológico de Chapultepec

text: El zoológico ocupa 17 hectáreas en la primera sección del Bosque de Chapultepec. Cuenta con siete áreas con condiciones climáticas y vegetales especiales: desierto, pastizales, franja costera, tundra, aviario, bosque templado y bosque tropical. Tiene además un herpetario y un mariposario.


title: Zoológico de Chapultepec

text: El mariposario tiene más de 40 especies tropicales de mariposas, todas nativas de México.


title: Zoológico de Chapultepec

text: Un distintivo de este zoológico son los pandas gigantes que ha tenido. Actualmente alberga a dos especímenes, "Shuan Shuan" y "Xin Xin", luego de la muerte de "Xiu Hua" en marzo de 2013.


El Aeropuerto Internacional General Heriberto Jara o Aeropuerto Internacional de Veracruz (Código IATA: VER - Código OACI: MMVR - Código DGAC: VER), es un aeropuerto localizado en Veracruz, Veracruz, México. Maneja el tráfico aéreo nacional e internacional de la Zona Metropolitana de Veracruz y sus alrededores.


title: Aeropuerto Internacional General Heriberto Jara

text: El aeropuerto internacional de Veracruz recibió en 2020 a 721,159 de pasajeros, mientras que en 2021 recibió a 1,103,460 según el Grupo Aeroportuario del Sureste. Fue completamente modernizado y ampliado durante los últimos años con inversiones de casi 80 millones de pesos; tiene como capacidad máxima para recibir al Boeing 787. También cuenta con una terminal aérea con capacidad de recibir a 4 aviones conectados a la terminal y 6 con transporte y también tiene una pista de 2.4 kilómetros de longitud apta para recibir aviones tipo Boeing 737 y Airbus A320.


text: El puerto de Veracruz es uno de los más importantes de todo el país y es el lugar donde el conquistador Hernán Cortés pisó por primera vez el suelo mexicano. Tiene una larga tradición de música y cafés, y monta un festejo espectacular cada año para el Carnaval.


text: El aeropuerto se localiza en las afueras de la ciudad de Veracruz, en un lugar conocido como "Las Bajadas" y fue nombrado en honor del General Heriberto Jara, Diputado Constituyente y de 1924 a 1927.


text: El Aeropuerto Internacional General Heriberto Jara está ubicado en la latitud N19 * 08.7468 ', longitud W96 * 11.2418' a una altura de 27.43 metros sobre el nivel del mar.


text: La terminal aeroportuaria es una de las más importantes de la región sureste de México, ya que brinda vuelos y conexiones a las principales ciudades del país, además de tener conexión internacional hacia una de las principales ciudades de los Estados Unidos que es Houston.El aeropuerto fue recientemente renovado y expandido para satisfacer la creciente demanda. Algunas mejoras fueron agregadas, como la construcción de nuevas salas y puertas con pasarelas de acceso dentro de la terminal para acomodar a más pasajeros.


text: Entre 2014 y 2016 el aeropuerto fue ampliado, trabajos necesarios para poder atender hasta 2.5 millones de pasajeros anuales.


text: Se brinda servicio a 9 ciudades dentro del país a cargo de 6 aerolíneas. El destino de Aeroméxico también es operado por Aeroméxico Connect. Se brinda servicio a 1 ciudad extranjera en Estados Unidos, a cargo de 1 aerolínea.


text: Los aeropuertos más cercanos son:


title: Ayoze

text: Ayoze o Ayose es un nombre de pila de origen "majo" (aborigen de Fuerteventura), que puede referirse a:


title: Un buen día lo tiene cualquiera

text: Un buen día lo tiene cualquiera es una película española de 2007 dirigida por Santiago Lorenzo.


title: Un buen día lo tiene cualquiera

text: Se desarrolla íntegramente en la ciudad de Valladolid, destacando las numerosas escenas en el Edificio Duque de Lerma y el Café del Norte.


title: Un buen día lo tiene cualquiera

text: Arturo (Diego Martín) es un treintañero que se queda sin dinero tras perder el trabajo y su casa. Un amigo suyo, Joaquín (Roberto Álamo), le convence para que se acoja a un Plan Social del Ayuntamiento en el que debe hacer compañía a un anciano solitario a cambio de alojamiento a un precio módico.


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: Leonor de la Cueva y Silva (1611 – 1705) fue una escritora española del Siglo de Oro, considerada una de las más notables poetisas de la época.


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: Nació en Medina del Campo (Valladolid) a comienzos del siglo XVII. Su primera composición literaria data de 1621. Sus padres fueron Leonor de Silva y Agustín de la Rúa, hidalgos de Medina del Campo. Tuvo varios hermanos, entre ellos un canónigo, Jerónimo de la Rúa, que fue quien guardó el manuscrito en el que se conservan sus poemas. Era sobrina del también dramaturgo Francisco de la Cueva con quien mantuvo relaciones literarias. No consta que se casara y se desconoce la fecha exacta de su muerte, aunque se descubrió el acta de su fallecimiento en 1705.


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: Su corpus poético está formado por cincuenta composiciones recogidas en un único manuscrito y poemas de circunstancias impresos. El tema que predomina en su poesía es el sentimiento amoroso aunque trata también de la muerte de su padre, de su tío o la decadencia de Medina. Destacan sus descripciones sobre la naturaleza o la belleza de la mujer. Su poesía amorosa responde a los cánones de la época en los que oculta su autoría femenina. Posiblemente, son poemas de encargo realizados en el círculo literario en el que se movía.


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: Contiene todas las formas métricas del barroco: sonetos, liras, octavas, sextillas y romances. Entre sus romances encontramos un escrito en sayagués, el dialecto burlesco pastoril que empleó en algunas de sus églogas Juan del Encina. Sus temas son variados prevaleciendo el amor como la muerte y la descripción de la naturaleza.


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: Según explica la Catedrática de Literatura Española Nieves Baranda Leturio "«Pocas veces nos parece sentir que la poeta habla de sus propios sentimientos, pero cuando creemos que es así, el tono es siempre dolorido, aunque incluso entonces podríamos estar asistiendo a una impostura poética»".


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: Dedicó un soneto a la muerte de la reina Isabel de Borbón (1645) y otro a la de la reina María Luisa de Orleáns, fallecida en 1689. Aunque de poca originalidad, se tiene a Leonor de la Cueva por una de las más notables poetisas de la época.


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: En cuanto a la producción teatral, su única pieza dramática conocida es "La firmeza en la ausencia", de la que se conserva el original autógrafo en la Biblioteca Nacional de España, aunque parece que no llegó a subirla nunca a los escenarios. Si se representó, debió ser en alguna casa particular de Madrid. Es una comedia palatina que se desarrolla en la corte del rey Filiberto de Nápoles. Su argumento se puede resumir en las siguientes secuencias: Armensinda y don Juan están enamorados, el rey Filiberto está enamorado de Armensinda, así que envía a don Juan a la guerra. Mientras este está ausente, el rey quiere conquistar a Armensinda, utilizando todas las argucias posibles. Sin embargo, Armensinda se mantiene firme y fiel a don Juan. Don Juan vuelve y el rey termina casándose con una princesa. Su argumento es muy lineal y en ella se encuentra una defensa de las mujeres como firmes en el amor frente a los reproches que se les suelen hacer de ser volubles. Para argumentar esta defensa, nombra a nueve ejemplos de mujeres firmes y fieles de la Antigüedad, entrando la autora en la argumentación propia de la Querella de las mujeres al hacer una relación de mujeres ejemplares. Sin embargo, las protagonistas asumen que la mujer es un ser inferior frente a otros modelos femeninos más independientes y que se fraguan sus propios valores, como los de María de Zayas o Ana Caro de Mallén.


title: Leonor de la Cueva y Silva

text: Es un drama de honor aunque elude el final trágico. Además es vehículo de expresión de la opinión de la autora: es un alegato en defensa de la acusación de falta de firmeza e inconstancia como características femeninas. Esta tesis la explicita la autora por boca de Armensinda, la protagonista, que no solo vence a un rey lujurioso sino que también se mantiene firme ante las sospechas de su amado."No hay en los hombres verdad.""Miente, Leonor, quien dijere""que a la mujer se prefiere""en firmeza y lealtad."El final de la obra es un final feliz. En él la autora restablece el equilibrio social devolviendo el decoro perdido al rey. Además enfrenta a dos tipos de personajes antagónicos. Por un lado, Armensinda, mujer desamparada, honesta y virtuosa y por otro, Filiberto un hombre con poder, rey, indecoroso y mudable. Esta trama maniquea y el argumento lineal sirve para construir una comedia con un mensaje muy claro: la mujer puede ser constante y fiel, pese a lo que se ha dicho siempre de ella.


title: Ana Caro de Mallén

text: Ana Caro de Mallén (Sevilla o Granada , 1590 - Sevilla, 6 de noviembre de 1646) fue una poeta y dramaturga española del Siglo de Oro.


title: Ana Caro de Mallén

text: Nacida en Andalucía, se discute sobre si nació en Sevilla o en Granada, ya que existen muy pocos datos sobre esta escritora. Residió y publicó en Sevilla, donde tradicionalmente se la citaba como natural por su contemporáneos. Pero según las últimas investigaciones se le supone nacida en Granada, ya que al sus padres adoptivos residían allí. Ana María Caro de Mallén y Torres era hija adoptiva de Gabriel Caro de Mallén y Fernández de Vargas, natural de Lora del Río, y de Ana María de Torres y Rodríguez de Aguilar, natural de Granada. En los registros, aparece junto al nombre de Ana una indicación: "Ana María, esclava de Gabriel Mallén". Este parece avalar la idea de que sus progenitores fueran moriscos ya que el prohijamiento estaba apoyado por la corona ante el problema social que este grupo generaba. Se desconoce si era huérfana de algún rebelde morisco o hija de una esclava de este origen. También figura en su partida de bautismo del 6 de octubre de 1601 la coletilla "era adulta", si bien en esa época la edad penal estaba alrededor de los 10 años. Se cree, que fue criada desde pequeña por sus padres adoptivos, y que adoptada tras el nacimiento del hijo del matrimonio, Don Juan Caro de Mallén y de Torres, nacido en 1600 en Granada, que fue caballerizo mayor de Doña Elvira Ponce de León. Su madre adoptiva falleció en 1606, y su padre adoptivo volvió a casarse con Adolfa de Loyola, natural de Granada, con quien tuvo al menos un hijo, Juan Caro de Mallén y de Loyola, quien fue fraile.


title: Ana Caro de Mallén

text: Se tiene constancia de su actividad poética desde 1628, cuando participó con una "Relación" en las fiestas ofrecidas por Sevilla a los mártires del Japón. Asistió a la Academia Literaria del Conde de la Torre y escribió sobre todo poemas extensos sobre eventos, celebraciones y fiestas públicas, como por ejemplo "Romance por la victoria de Tetuán" (1633). Ya en Madrid, en 1637, escribió el poema laudatorio "Contexto de las reales fiestas madrileñas del Buen Retiro". Fue muy amiga de la famosa novelista María de Zayas, con la que pudo convivir durante un tiempo en Madrid. Trabó amistad con la condesa de Paredes, mecenas de las mujeres literatas, como Sor Juana Inés de la Cruz, y fue reconocida por sus colegas masculinos, entre ellos Juan de Matos Fragoso o Luis Vélez de Guevara, quien la menciona en su "El diablo cojuelo" con el apelativo de "décima musa sevillana". Alcanzó el favor y la protección del Conde Duque de Olivares y del cabildo sevillano. Documentos conservados demuestran que cobró por algunas de sus relaciones poéticas y obras de teatro, por lo que se la considera una de las primeras escritoras profesionales. Rodrigo Caro escribió en "Varones insignes en letras naturales de la ilustrísima ciudad de Sevilla" que ganó numerosos certámenes poéticos o justas literarias y, desde luego, fue muy celebrada en su tiempo.


title: Ana Caro de Mallén

text: Aunque no se conoce con exactitud cuándo empezó a escribir, lo cierto es que desde 1628, año en que publica su primera obra conocida, ocupa una posición consolidada en el campo literario, como demuestran los sucesivos encargos que recibió para escribir varias relaciones sobre sucesos relevantes del momento. A juzgar por estos, además de su capacidad creadora, debió moverse con habilidad por los círculos de la nobleza sevillana cercana al Conde-Duque de Olivares, pues fueron, sin duda, sus excelentes contactos los que le permitieron ganarse la vida con la escritura, sobre todo gracias al beneficio obtenido por estos encargos oficiales, demostrando cómo el mecenazgo compartía espacio con el pujante mercado editorial. Sus poemas se plegaron claramente al discurso dominante y a los hechos religiosos y políticos más importantes del presente, que la autora ensalzó, aprovechando el espacio de los prólogos, inicios y cierres de poemas para dejar constancia del sujeto que escribe y de su mirada sobre los temas que trata.


title: Ana Caro de Mallén

text: Murió a causa de una epidemia de peste en Sevilla el 6 de noviembre de 1646. Su entierro fue uno de los más costosos de la época, según la inscripción hallada en Real Parroquia de Santa María Magdalena. Esto nos daría constancia de su fama. Al morir por la peste se explicaría por qué ha llegado hasta nosotros tan poca obra suya, ya que probablemente fue destruida por el fuego.


title: Ana Caro de Mallén

text: Su obra poética conocida son 4 relaciones impresas (1628, 1633, 1635, 1637, las tres primeras en Sevilla y la última en Madrid): Las relaciones son encargos hechos por el poder que necesita una literatura de masas que se imprime en pliegos sueltos. El Conde Duque se interesará personalmente por su publicación. Esto hizo que la profesión de poeta fuera muy competitiva y, por ello, es más admirable que estos encargos le fueran hechos.


title: Ana Caro de Mallén

text: Además se conservan: unas "Décimas a Doña María de Zayas y Sotomayor", 1638; unas "Décimas en elogio de D. Francisco Salado Garcés y Ribera", 1640; y un soneto dedicado a Doña Inés Jacinta Manrique de Lara, del que se desconoce la fecha.


title: Ana Caro de Mallén

text: Respecto a su obra teatralizada, escribió dos comedias: "El conde Partinuplés", publicada en 1653, y "Valor, agravio y mujer". También una "Loa sacramental" en la que juega con las distintas jergas que se podían escuchar en la ciudad. Parece ser que asumió ser la encargada de escribir los autos sacramentales para las fiestas del Corpus de Sevilla entre 1641 y 1645, pero solo se han conservado los títulos: "La cuesta de la Castilleja", "La puerta de la Macarena" y "Coloquio entre dos".


title: Ana Caro de Mallén

text: Según lo conservado de su teatro, es una hábil constructora de enredos y crea personajes femeninos de gran fuerza. "El conde Partinuplés" es una comedia caballeresca sobre las leyendas artúricas y carolingias, entreverada de historias mitológicas; destaca el papel de la maquinaria escénica para una comedia llena de encantamientos, lances y torneos, guerras, etcétera. Lo importante de esta obra no es el conflicto, ni los personajes ni la coherencia de la acción, lo importante eran los efectos especiales, la escenografía, es decir, cómo se ponía en escena.


title: Ana Caro de Mallén

text: La comedia comienza cuando los cortesanos le exigen a Rosaura, emperatriz de Constantinopla, hija de Aureliano y Rosimunda, que ya han muerto, que se case. Explican que el imperio necesita sucesor. Rosaura replica que ha evadido el matrimonio debido a un funesto pronóstico astrológico. Si se casara, puede muy bien que su esposo la engañará y correrían gran riesgo ella y la corona. Persuadida por sus vasallos, Rosaura acepta casarse en el plazo de un año. Con la ayuda de la maga Aldora, busca el mejor candidato, utilizando un espejo mágico. Este examen de maridos tiene como modelo el juicio de Paris. De los varios candidatos, Rosaura escoge al conde Partinuplés, aunque este ya tiene dama, Lisbella. Lo trae a su palacio utilizando las artes de Aldora y allí la emperatriz, con la ayuda de Aldora, creando toda una metaficcion, intenta probar su fidelidad y palabra. Utilizando la conocida trama de la amante invisible, y una inversión del mito de Cupido y Psique, ella no le permite al conde que mire su rostro. Con la ayuda de Aldora, todo se resuelve y la emperatriz Rosaura casa con el conde Partinuplés. La comedia de Caro también entreteje una gran variedad de modelos, incluyendo varias comedias basadas en la trama de la amante invisible y hasta hay elementos de "La vida es sueño" de Calderón.


title: Ana Caro de Mallén

text: Sus personajes, - junto a los de María Zayas en su obra dramática- son damas "combativas y racionales" frente a las protagonistas de las otras dramaturgas del Siglo de Oro - Ángela de Acevedo y Leonor de la Cueva y Silva - que se configuran como "Víctimas de las pasiones masculinas". También será de las cuatro dramaturgas las que ofrece más detalles escénicos. Aunque en "El conde Partinuplès" es lo exigido por el género de la comedia, en "Valor, agravio y mujer" especifica claramente cómo debe construirse el decorado.


title: Ana Caro de Mallén

text: Existen dos manuscritos en la Biblioteca Nacional, ambos del siglo XVIII. Esta obra es interesante porque en ella Caro ironiza sobre la sociedad en la que vive y ridiculiza algunos valores típicamente masculinos. Es una comedia de enredo de ambiente palatino que desarrolla, invirtiéndolo, el mito de Don Juan, con alusiones a "El burlador de Sevilla". Está construida sobre el tópico de la mujer vestida de hombre y maneja los convencionalismos con habilidad. En ella, Leonor es cortejada y seducida por don Juan al que se entrega. Pero él se olvida de la palabra dada y va a Flandes, donde se enamora de la Duquesa Estela de quien está también enamorado el hermano de Leonor. Leonor, para vengarse de don Juan se disfraza de hombre convirtiéndose en Leonardo. La duquesa acabará enamorada de ella, sin saber que es una mujer. Es una comedia urbana que juega con los equívocos y los enredos. También aparecen personajes prototipos como el gracioso, Ribete, el criado de Leonor, por el que en ocasiones oiremos a la autora."... aun quieren poetizarlas mujeres, y se atrevena hacer comedias ya"La mujer disfrazada de hombre es un tema recurrente en el teatro del Siglo de Oro, usado por Lope de Vega, 113 veces, y por Tirso de Molina, 21 veces. En el caso de esta comedia, el disfraz masculino sirve a Leonor como herramienta para iniciar las acciones que conducen a recuperar su honor. Estos extremos del honor llevarán a situaciones absurdas en las que parece que la única solución es morir todos.


title: Ana Caro de Mallén

text: El tema de la sororidad o solidaridad femenina también está presente. Estela reprocha a don Juan su comportamiento con Leonor al tiempo que perdona a Leonor sus engaños.


title: Ana Caro de Mallén

text: Además, se aprecia la voluntad por parte de la autora de incluir su opinión sobre temas que afectaban especialmente a las mujeres, como la castidad, el honor, el matrimonio o la amistad femenina. Varios críticos han querido hacer una lectura feminista o proto-feminista de la obra.


title: Ana Caro de Mallén

text: La trayectoria literaria de Caro, su lugar preeminente entre los escritores favorecidos por el poder, el cultivo tanto de la poesía como del teatro, y el beneficio económico que recibió por su sostenida labor creadora completan el perfil profesional de escritor (escritora) que se empieza a forjar en el siglo XVII, aunando el éxito profesional y económico, y llamando la atención sobre el papel que ocupa la mujer en la cultura del barroco.


title: Acanthophoenix

text: Acanthophoenix es un género de plantas perteneciente a la familia Arecaceae que incluye la especie "Acanthophoenix rubra", apreciado en las islas del Océano Índico por su comestible corazón de palmito. Es originario de las islas Mascareñas.Comprende 4 especies descritas, de las cuales solo 3 han sido aceptadas. Tiene troncos solitarios que son robustos, escasamente armados en la juventud, con una base ligeramente hinchada. Las hojas son pinnadas, de 2 m de largo, y llevadas en un pecíolo tomentoso, poco a densamente espinoso. Los foliolos emergen del raquis peludo en una superficie plana, de color verde oscuro por encima y más claro por debajo, de 30 cm de largo, una vez plegada con un nervio central dentado de color rojo o amarillo. Las inflorescencias con pedúnculo, tomentosas, de color marrón y espinas de apoyo. Tiene una sola bráctea peduncular, el raquis largo, a menudo espinoso. Las flores están dispuestas en espiral en las primeras raquilas, protegidas por brácteas triangulares. El fruto es elipsoidal a subgloboso, con un endocarpo delgado, lleva una semilla. La semilla es redonda con endospermo homogéneo y un embrión basal. El género fue descrito por Hermann Wendland y publicado en "Annales Générales d'Horticulture" 16: 181. 1865-1867[1867].  Acanthophoenix: nombre genérico que combina las palabras griegas "Akanthos" y "phoenix" para "espina" y "palmera".


title: Vizcaíno

text: Vizcaíno puede hacer referencia a:Asimismo, puede referirse a los siguientes topónimos:


title: Vizcaíno

text: Además, puede hacer referencia a:


title: Crazy for You

text: «Crazy for You» es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Madonna, incluida en la banda sonora de la película de 1985 "Vision Quest". La compañía discográfica Geffen Records la publicó como el primer sencillo del disco el 2 de marzo de 1985. Posteriormente, fue puesta a la venta nuevamente por Sire Records en febrero de 1991, para promover el primer álbum recopilatorio de Madonna, "The Immaculate Collection" (1990), y también figuró en los discos de grandes éxitos "Something to Remember" (1995) y "Celebration" (2009). Los productores Jon Peters y Peter Guber y el director musical Phil Ramone decidieron elegir a Madonna después de escuchar sus grabaciones anteriores, por lo que contrataron a John Bettis y Jon Lind para componer la canción. Después de leer el guion de la película, ambos crearon el tema sobre la escena en la que los personajes principales se reúnen en un club nocturno. Las primeras sesiones de grabación no les impresionaron, y temieron que «Crazy for You» fuese retirada de la banda sonora. Sin embargo, quedaron satisfechos cuando se grabó una versión nueva del tema.


title: Crazy for You

text: John «Jellybean» Benitez se encargó de la producción y fue la primera vez que trabajó en una balada, ya que previamente estaba asociado a la producción de canciones "dance pop". En un principio, Warner Bros. Records no quería que el tema fuese publicado como sencillo, pues creía que le quitaría atención al segundo álbum de estudio de la cantante, "Like a Virgin". Al final, Peters y Guber convencieron a los funcionarios de la compañía de lanzarlo al mercado. «Crazy for You» significó una dirección musical nueva para Madonna, pues no había grabado baladas antes y era la primera en ser publicada como un sencillo. Su instrumentación ofrece cajas, un arpa, sintetizadores y un acorde de guitarra eléctrica. La letra describe un amor extremo por el otro y contiene declaraciones sobre un deseo sexual entre dos amantes.


title: Crazy for You

text: En términos generales, «Crazy for You» contó con opiniones positivas de los críticos e incluso obtuvo una nominación a los premios Grammy de , en la categoría de . Asimismo, fue incluida en numerosas listas de las mejores canciones de la cantante. Desde el punto de vista comercial, se convirtió en el segundo número uno de Madonna en la lista estadounidense "Billboard Hot 100", además de llegar a la misma posición en Australia y Canadá. También ocupó el segundo lugar en los rankings de Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido, donde en este último país recibió un disco de oro otorgado por la British Phonographic Industry (BPI). Madonna interpretó «Crazy for You» en dos sus giras musicales: The Virgin Tour de 1985, y diecinueve años después en el Re-Invention World Tour de 2004. Múltiples artistas versionaron la canción desde su lanzamiento, entre los que se destaca a las bandas MYMP, Groove Armada y New Found Glory, entre otros.


title: Crazy for You

text: «Crazy for You» es una balada compuesta por John Bettis y Jon Lind; la compañía discográfica Geffen Records la publicó el 2 de marzo de 1985 como el primer sencillo de la banda sonora de la película "Vision Quest" (1985). El filme dramático trata sobre un luchador de la escuela secundaria, interpretado por el actor Matthew Modine. Los productores Jon Peters y Peter Guber y el director musical Phil Ramone estaban al tanto de la entonces desconocida Madonna, que había firmado para la compañía Sire Records. Ramone la llevó a cenar a su casa en Carolwood Records, donde la cantante participó en algunos de sus vídeos musicales. Tanto él como los otros ejecutivos de la Warner allí presentes quedaron impresionados por el estilo de autodominio de Madonna y el uso de crucifijos y medias de red, por lo que decidieron poner a prueba su voz en un estudio de Nueva York. Peters estuvo sorprendido con ella y asignó a Joel Sill, un ejecutivo a cargo de la música en Warner Bros. Pictures, a que manejara la grabación de las dos canciones para la película. Sill envió el guion a Bettis y Lind; según el primero, quería componer una canción acerca de la situación, donde los principales personajes —un joven muchacho y una chica que se hospedan en una casa– bailan juntos en un club nocturno. Al respecto, comentó:


title: Crazy for You

text: En el Reino Unido, la canción se puso a la venta en dos ocasiones, en ambas llegó a la segunda posición de la lista oficial de sencillos del país. El segundo lanzamiento, en 1991, fue una remezcla hecha por los productores Michael Hutchinson y Shep Pettibone e incluida en el álbum recopilatorio de Madonna, "The Immaculate Collection" (1990). Además, se incluyó una portada diferente de la versión original, tomada por el fotógrafo francés Stéphane Sednaoui. «Crazy for You» figuró posteriormente en los discos de grandes éxitos "Something to Remember" (1995) y "Celebration" (2009).


title: Crazy for You

text: Después de que Sill comunicara a Bettis y Lind que Madonna iba a cantar la canción, transcurrió algo de tiempo antes de que alguno de ellos oyera algo proveniente de Warner Bros. Records. Entremedio, fueron a una de las sesiones y no quedaron satisfechos con el proceso de grabación de «Crazy for You». Bettis comentó: «Fuimos a una de las sesiones, y para ser honesto, esa sesión en particular no estuvo muy bien. [...] Jon y yo estábamos deprimidos por la forma en que había salido la canción. Nada más nos enteramos y nos pusimos un poco nerviosos de que la canción fuese eliminada de la cinta». Bettis viajó a Inglaterra para trabajar en la película de fantasía "Legend" (1985) con el productor musical Jerry Goldsmith. Fue allí donde recibió una llamada de Lind, quien le informó que una versión nueva del tema había sido grabada con el objetivo de publicarla como un sencillo. Bettis se sorprendió y se dirigió a la casa de Lind, donde recibió con gusto la nueva versión grabada. Esta tenía un arreglo diferente de la maqueta anterior, que fue realizada por el compositor Rob Mounsey, quien reorganizó la pista original y le añadió coros. Bettis declaró al respecto: «Le debemos una gran deuda de gratitud [a Mounsey]. Hizo un éxito». John «Jellybean» Benitez, quien se encargó de producir la canción, introdujo a Mounsey al proyecto. Además, fue la primera vez que Benitez trabajó en una balada, pues previamente estaba asociado a la producción de temas "dance pop". En "The Billboard Book of Number 1 Hits", de Fred Bronson, mencionó:


title: Crazy for You

text: Benitez también señaló que «Crazy for You» fue una grabación importante para Madonna, ya que al ser una balada, fue aceptada públicamente en las radios de adulto contemporáneo. La cantante ya había tenido éxito con sus sencillos «Like a Virgin» y «Material Girl», por lo tanto, quería demostrar que podía cantar en un género musical diferente. Sin embargo, Warner inicialmente no quería que la canción fuese publicada como sencillo, puesto que el lanzamiento de "Vision Quest" coincidía con el de su segundo álbum de estudio, "Like a Virgin", y publicar «Crazy for You» habría distraído la atención del álbum. Por consiguiente, el jefe de Warner Bros. Records, Mo Ostin, pidió al presidente de la compañía Robert A. Daly que retirase las canciones de la intérprete de la banda sonora de "Vision Quest". Daly citó a Peters y Guber en su oficina y les informó que tenían que retirar las pistas; como consecuencia, Peters protestó y gritó a Daly, lo que provocó que escapara atemorizado y Warner permitiera así que «Crazy for You» se lanzara como sencillo.


title: Crazy for You

text: «Crazy for You» significó una dirección musical nueva para la cantante, ya que no había grabado baladas antes. Según Rikky Rooksby, en su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", el tema es sofisticado, en comparación con sus anteriores sencillos. La instrumentación presenta una melodía de un instrumento de viento-madera y un acorde de guitarra eléctrica, pasando de un motivo a otro. Tiene una caja en el último ritmo del compás, lo que conduce a la calidad sideral de la mayoría de los versos. Otros instrumentos provienen de un arpa, un sintetizador de bajo y una nota de punteo corto. El ritmo completo de la canción no se inicia sino hasta que llega el estribillo. El grupeto de la melodía permite que la voz de Madonna se alargue más en las notas altas.


title: Crazy for You

text: Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., «Crazy for You» se establece en el compás de , con un "tempo" medio de 104 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "mi" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota "sol" a "do". La canción sigue la progresión armónica de "mi"-"la"-"si"-"la". A diferencia de sus sencillos anteriores, la secuencia del acorde no se repite y el estribillo se aclara lentamente al acmé de la canción. La letra habla de un amor extremo por el otro, y contiene referencias similares a la canción de The Crystals «Then I Kissed Her» (1963). Según el investigador Dave Marsh, la letra declara un deseo sexual sincero entre dos adolescentes y mencionó que la línea "I'm crazy for you; touch me once and you'll know it's true" —«Estoy loca por ti; tócame una vez y sabrás que es verdad»— no era ambiguo y ayudó a Madonna a aprovechar esa desambiguación.


title: Crazy for You

text: En términos generales, «Crazy for You» obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales. Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", llamó a la canción «sofisticada», y Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, la calificó como uno de los mayores éxitos de Madonna. Juan Carlos Cabrera, de la versión peruana de Terra Networks, afirmó en su reseña al recopilatorio "Celebration" que con «Crazy for You», el álbum trae a la Madonna más «fresa, pero no menos interesante». El biógrafo J. Randy Taraborrelli la caracterizó como «atrevida» y sostuvo que le proporcionó la prueba de que Madonna fue vocalmente capaz de entregar una balada seria. El escritor Andrew Morton sintió que la consolidó como una cantante talentosa y seria, que «había estado desaparecida de sus últimas grabaciones». Allen Metz y Carol Benson, autores de "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary", dijeron que sonaba como una «versión de una canción de la Connie Francis adolescente, que rezuma el estilo de una historia de amor manuscrita antigua, especialmente en la línea de "It's so brand new; I'm really crazy for you" —"Es tan nuevo; estoy loca por ti"—». Edna Gundersen de "USA Today", en su revisión a "Something to Remember", declaró que era «conmovedora» y calificó los arreglos de «excelentes». Dave Marsh, en "The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made", comentó que con la coda de la canción, la intérprete transformó «Crazy for You» en una canción de amor para adultos, y William McKeen, de "Rock and roll is here to stay: an anthology", afirmó que «ofreció una sexualidad agresiva para las mujeres». Scott Kearnan de Boston.com, en su conteo de los 30 mejores sencillos de Madonna, mencionó que Madonna demostró que podía dar en el clavo con una balada exitosa.


title: Crazy for You

text: Por el contrario, Maria Raha, en su libro "Cinderella's Big Score: Women of the Punk and Indie Underground", comentó que «Madonna trajo un baúl lleno de letras trilladas en la larga tradición de la música pop, del amor». Alex Henderson, de Allmusic, en su reseña a la banda sonora de "Vision Quest", creyó que la otra canción grabada, «Gambler», debió haber sido un gran éxito, en lugar de «Crazy for You». En una opinión menos positiva, Andrew Harrison, de la revista británica "Select", la calificó como «aburrida». Por otro lado, un editor del sitio web español Jenesaispop, en un artículo sobre los aciertos y desaciertos en la lista de canciones del álbum "Celebration" (2009), elogió la aparición de «Crazy for You» en el disco, y declaró que era «tan válido para el amor por el amor como para el amor por la ropa».


title: Crazy for You

text: «Crazy for You» obtuvo una nominación en los premios Grammy de , en la categoría de , pero perdió el premio ante «Saving All My Love for You» de Whitney Houston. Desde su lanzamiento, ha sido incluida en numerosas listas de las mejores canciones de Madonna; por ejemplo, la editora Keith Caulfield, de "Billboard", en su ranking de sus 40 mayores éxitos en la lista "Billboard Hot 100", la ubicó en el puesto número tres, solo por detrás de «Vogue» (1990) y «Like a Virgin» (1984). En honor al 53º cumpleaños de Madonna, Mark Graham, del canal VH1, creó las 53 mejores canciones de la cantante, y «Crazy for You» quedó en el décimo tercer puesto. También fue incluida en las posiciones dos y cinco de sus mejores temas en los sitios web Examiner.com y How Stuff Works?, y Matthew Rettenmund, de "Boy Culture", elaboró un conteo llamado «La percepción inmaculada: cada canción de Madonna, de mejor a peor», donde el tema figuró en el lugar 61. En 2003, se les pidió a los admiradores de la artista que votaran sus veinte mejores sencillos, y «Crazy for You» quedó en el undécimo lugar. Por otro lado, se posicionó en la quinta posición de las 100 mejores canciones de 1985, elaborada por la radio neoyorquina WHTZ. El autor Sebas, de Jenesaispop, la incluyó en el puesto veintiséis de su "top" 40 de Madonna, y dijo: «Posiblemente una de las declaraciones de amor más bonitas que se han cantado. Un tema bien tonto que, sorpresivamente, ha ganado muchísimo con el tiempo». Louis Virtel, de "The Backlot", comentó que el tema era apropiado para la banda sonora de una película sobre estudiantes de secundaria «melodramáticos». Continuó diciendo que también es indudablemente sincera, y tal vez por eso lo declaró su canción favorita en su viejo catálogo. Por último, lo incluyó en la vigésima posición de los 100 temas más destacados de la artista. Steve Peake de About.com, en su reseña a las diez mejoras canciones de Madonna de la década de 1980, comentó sobre «Crazy for You»:


title: Crazy for You

text: «Crazy for You» también apareció en las listas de las mejores canciones de amor; así, Bill Lamb de About.com la colocó en el puesto 34 de los 100 mejores temas de amor de todos los tiempos, y reveló que fue grabada en una sola toma. Rod Little, contribuidor del sitio Yahoo!, la ubicó en los números 6 y 14 de «Las mejores baladas y canciones lentas de la década de 1980» y el "top" 40 de las canciones de amor románticas de todos los tiempos, respectivamente. Cristin Maher, de PopCrush, la incluyó en el número uno de sus diez mejores canciones de amor y el sitio Stereogum en el 65 de las 100 grandes pistas de amor. Finalmente, se ubicó en el lugar 38 de las 100 mejores canciones de amor, elaborada por el canal VH1.


title: Crazy for You

text: Tras su publicación, «Crazy for You» cosechó una recepción comercial favorable en el mundo. En los Estados Unidos, se convirtió en el segundo sencillo número uno de Madonna en la lista "Billboard Hot 100", detrás de «Like a Virgin». Ingresó allí en el puesto número 55 el 2 de marzo de 1985; dos meses después, llegó a la primera posición y reemplazó así a «We Are the World» de USA for Africa. Se mantuvo en esa posición por una semana, mientras que en total, por veintiuno. También se convirtió en el segundo número uno para John Bettis como compositor, después de «Top of the World» de The Carpenters (1973). En un principio, Bettis dudó de que si «Crazy for You» llegaría a la cima de la lista tras haber pasado tres semanas consecutivas en la segunda posición, detrás de «We Are the World». Tanto él como Lind comentaron: «Si tienes que perder frente a algo que sea con "We Are the World". Afortunadamente, en la semana final de incremento de ventas de la canción superamos a "We Are the World", lo que te permite conocer el éxito que tuvo la canción y la artista [Madonna]». El 16 de julio de 1985, recibió un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), tras haber vendido más de un millón de copias en el territorio estadounidense. El tema además llegó a las posiciones dos y ochenta en "Adult Contemporary" y "Hot R&B/Hip-Hop Songs", respectivamente. En la lista anual de 1985 de la "Billboard Hot 100", se posicionó en el noveno puesto y Madonna se convirtió en la mejor artista pop de ese año. Por otro lado, en Canadá, debutó en el número 70 del conteo "RPM", en la edición del 16 de marzo, y en su undécima semana, llegó al número uno. Estuvo presente veinticinco semanas y ocupó el séptimo lugar en la lista anual de 1985.


title: Crazy for You

text: Tanto en Australia como en Nueva Zelanda, la canción obtuvo resultados positivos en sus correspondientes listas. En el primero, llegó a la primera posición del "Kent Music Report" y reemplazó al otro sencillo de Madonna, «Angel»/«Into the Groove»; esto hizo a la cantante el primer artista en la historia de la lista australiana en reemplazarse a sí mismo en el puesto número uno. Mientras tanto, en el segundo país, ingresó el 16 de junio de 1985 en el decimoquinto puesto; dos semanas después, llegó a lo más alto en el segundo, donde permaneció por cuatro semanas no consecutivas en esa posición.


title: Crazy for You

text: Después de su publicación en el Reino Unido el 8 de mayo de 1985, «Crazy for You» hizo su debut el 8 de junio de ese año en el puesto número 25 de la "UK Singles Chart", y a las tres semanas alcanzó el número dos. Fue tal la popularidad de Madonna que cuando "Vision Quest" fue publicada en vídeo casero en ese país, se renombró como "Crazy for You", con el fin de sacar provecho de su éxito. El 1 de septiembre, obtuvo un disco de oro por la British Phonographic Industry (BPI), tras vender más de 400 000 copias en el país. En 1991, las compañías Sire y Warner Bros. Records publicaron nuevamente el tema en el Reino Unido como parte de la promoción del álbum recopilatorio de Madonna, "The Immaculate Collection"; ingresó el 2 de marzo y volvió a posicionarse en el segundo lugar de la lista. Según Official Charts Company, «Crazy for You» vendió 766 000 ejemplares en todo el país para agosto de 2018. Situación similar ocurrió en Irlanda, cuando llegó al segundo y tercer lugar de la lista en los lanzamientos de 1985 y 1991, respectivamente. En los demás mercados europeos, llegó a los veinte primeros puestos en Bélgica, España, Italia, los Países Bajos, Suecia, Suiza y la Unión Europea, y al "top" 40 en Alemania, Austria y Francia.


title: Crazy for You

text: Madonna interpretó «Crazy for You» por primera vez en su primera gira, The Virgin Tour (1985); para la actuación, llevaba un "top" negro y una falda larga del mismo color, con su cabello atado y un crucifijo colgando de su cuello. La actuación era simple: Madonna se sentaba en las escaleras del escenario y procedía a la interpretación del tema. Paul Grein, editor musical de "Billboard", comentó que «estaba en su mejor momento en "Crazy for You", e hizo buen uso de una calidad vocal más profunda y ronca, [lo] que refleja el enfoque serio de la letra de la canción». Robert Hilburn, de "Los Angeles Times", fue positivo en su reseña al concierto de Costa Mesa, California y declaró que «es una cantante de pop perfectamente adecuada que muestra signos de ser buena en una canción como "Crazy for You"». La actuación figuró en el VHS de la gira, "", filmado en Detroit, Míchigan, el 25 de mayo de 1985.


title: Crazy for You

text: En la gira Re-Invention World Tour de 2004, presentó el tema en el último segmento del espectáculo, "Escocés-Tribal"; en él, vistió un "kilt" y una camiseta que llevaba diferentes epígrafes en distintos conciertos. Por lo general, tenía la leyenda "Kabbalists Do It Better" —«Los cabalistas lo hacen mejor»—, aunque en los espectáculos de Inglaterra e Irlanda, llevaba las frases «Los británicos lo hacen mejor» y «Los irlandeses lo hacen mejor», respectivamente. Tras finalizar la interpretación de «Papa Don't Preach» (1986), dedicaba «Crazy for You» a sus admiradores y procedía a la actuación sobre una plataforma elevadora. En algunas ciudades de la gira, lanzaba su camiseta al público. Los periodistas le otorgaron opiniones favorables a la presentación; John Hand de la BBC la calificó como un «esplendor sentimental», y Liz Smith, del "New York Post", dijo que presentó «melodías familiares» con «Crazy for You» y otras de sus canciones. Por su parte, Kelefa Sanneh, del "New York Times", en su crítica al concierto del 26 de mayo de 2004 en Inglewood, California, describió como «nostálgico» el momento en que el público cantaba el tema con Madonna. Por el contrario, Joshua Klein, del "Chicago Tribune", sintió que la intérprete se veía «completamente ridícula» tanto en la interpretación de «Papa Don't Preach» como en la de «Crazy for You».


title: Crazy for You

text: El 25 de febrero de 2016, durante su gira Rebel Heart Tour, Madonna interpretó «Crazy for You» en la ciudad de Manila para conmemorar el 30.º aniversario de la Revolución EDSA. Antes de iniciar la actuación comentó: «Creo que hace 30 años ustedes lucharon por su libertad, ¿estoy en lo correcto? [...] ¡Por la democracia y la libertad! Eso es la revolución del amor. Y eso es por lo que lucha un corazón rebelde. Así que en esta ocasión muy especial, quiero cantar esta canción»; luego, caminó por el escenario y saludó al público.


title: Crazy for You

text: Varios artistas filipinos grabaron remezclas de «Crazy for You», como la banda Sponge Cola en 2004, Michael Cruz en 2005 y MYMP en su álbum "New Horizon" (2006). En 2007, el dúo electrónico Groove Armada realizó una versión con Alan Donohoe, de la banda de "art rock" The Rakes en la voz, para el álbum recopilatorio "Radio 1 Established 1967". New Found Glory incluyó su versión "pop punk" del tema, en colaboración con Max Bemis, para su disco de 2007 "From the Screen to Your Stereo Part II". Un "cover" de la canción, interpretada por Lion of Panjshir, figuró en el álbum tributo a Madonna, "Through the Wilderness" (2007), y la cantante Melissa Totten la modificó agregándole sonidos Hi-NRG para "Forever Madonna", de 2008. Una versión instrumental se tocó en el episodio "13 Candles" de la serie de televisión estadounidense "Full House", cuando Kimmy Gibler —interpretada por la actriz Andrea Barber— reta a D. J. Tanner —interpretada por Candace Cameron Bure— besar a Kevin en su fiesta. La grabación original de Madonna apareció en el final de la película "13 Going on 30" (2004), protagonizada por Jennifer Garner; posteriormente, se la incluyó en la banda sonora del filme, producida por Theodore Shapiro y publicada por Hollywood Records en abril de 2004. El personaje Chris Griffin interpretó el tema durante el episodio «Long John Peter» de la serie de animación "Padre de familia" y, por último, Kelly Clarkson la cantó el 4 de febrero de 2012 en el concierto de Bossier City, Luisiana, como parte de la gira Stronger Tour (2012). Fuentes: notas de la banda sonora "Vision Quest".


title: Jewish Colonization Association

text: La Jewish Colonization Association (JCA, en ídish ICA) fue una asociación creada por el barón Moritz von Hirsch para facilitar la emigración masiva de judíos desde Rusia y otros países de Europa del Este hacia colonias agrícolas en tierras financiadas por la Asociación, particularmente en Argentina, Canadá y en Estados Unidos. Fue fundada el 11 de septiembre de 1891. Ese mismo año, el vapor "Pampa" alquilado por Hirsch llevó a Argentina 817 inmigrantes judíos desde Ucrania, Polonia, Lituania y Besarabia. En agosto de 1891, por directiva del Barón Hirsch, alrededor de 3.000 leguas cuadradas de tierras fueron adquiridas en diversas partes de la República Argentina, por valor de $ 1.300.000 (£ 260.000). En total, más de 17.000.000 hectáreas fueron adquiridas. Los colonos comenzaron a llegar en el verano de 1891, siendo que a finales de ese año su número el número de colonos ascendió a 2.850. Esta inmigración dio origen a las colonias de Carlos Casares y Entre Ríos. La organización fue clausurada en 1978 por falta de fondos.


title: Ben Okri

text: Ben Okri (Minna, 15 de marzo de 1959) es un poeta y novelista nigeriano en lengua inglesa.


title: Ben Okri

text: De padre abogado urhobo y madre igbo, emigró con su familia a Inglaterra, donde pasó su infancia. En 1965 su familia regresó a Nigeria y se instaló en Lagos. Poco después tendría lugar la Guerra Civil de Nigeria (1967-1970)


title: Ben Okri

text: Comenzó a escribir en 1976. Poco después, se trasladó, de nuevo, a Inglaterra y estudió Literatura Comparada en la Universidad de Essex. En 1980 publicó en Inglaterra su primera novela, "Flowers and Shadows", que narra la decepción que un joven siente ante la corrupción imperante en Nigeria, en la que su propio padre está implicado.


title: Ben Okri

text: Desde la publicación de su primera novela, Okri se ha convertido en uno de los escritores más respetados de África. Su obra más conocida, "El camino hambriento", recibió en 1991 el Premio Booker. Otros premios conseguidos por Okri son el Commonwealth Writers Prize para África, el Aga Khan Prize de ficción, y el Crystal Award del Foro Económico Mundial. Es miembro de la Real Sociedad de Literatura.


title: Ben Okri

text: Ha recibido doctorados honorarios de las universidades de Westminster (1997) y Essex (2002). En 2001 fue galardonado con la Orden del Imperio Británico.


title: Ben Okri

text: Aunque se ha relacionado su obra con el realismo mágico, Okri rechaza esta etiqueta. Muchas de sus obras han sido inspiradas por su directa experiencia de la guerra civil en Nigeria.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: Los bronces dorados de Cartoceto di Pergola es el único grupo ecuestre romano de bronce dorado conservado. Originalmente estaba compuesto por dos caballos con dos caballeros, de los cuales sólo se conserva uno, flanqueados con dos mujeres a pie.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: En junio de 1946 cientos de piezas de bronce dorado, algunas de las cuales pesaban cientos de kilos, fueron descubiertas en Santa Lucia di Calamello cerca de Cartoceto di Pergola en la provincia de Pesaro y Urbino en Italia. El descubrimiento se atribuye a Giovanni Vernarecci que en su momento era el arqueólogo inspector de Fossombrone y a través de cuyo testimonio escrito se conocen las circunstancias del descubrimiento.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: Las piezas fueron recuperadas por Vernarecci y Nereo Alfieri, inspectores regionales de la "Soprintendenza alle Antichità delle Marche". La restauración se inició en 1949 y tras varios periodos se dio por concluida en 1988. En total, 318 piezas fueron utilizadas para reconstruir las 4 estatuas del grupo.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: El grupo fue recuperado cerca de la intersección entre Vía Flaminia y Vía Salaria Gallica. La localización, alejada del centro urbano ha llevado a la hipótesis de que el grupo fue llevado hasta allí desde una localización distinta en algún momento de la Antigüedad tardía o incluso durante el periodo bizantino si bien también se ha especulado de que podría haber sido el resultado de un damnatio memoriae.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: La posición original de los bronces permanece siendo un misterio. La hipótesis más aceptada es que el grupo estaba originalmente localizado en algún área pública, probablemente el foro de alguna ciudad romana cercana al lugar del descubrimiento. Entre las posibles ciudades se encuentran "Forum Sempronii" (Fossombrone), la cual era la ciudad más próxima al lugar del hallazgo, "Sentinum" (Sassoferrato) donde se ha documentado la existencia de una fundición de estatuas de considerable tamaño o "Suasa" donde se han encontrado fragmentos similares de piezas de bronce (los cuales se encuentran actualmente en la Walters Art Gallery en Baltimore).


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: El grupo está compuesto por dos caballeros, dos mujeres y dos caballos. Los personajes probablemente representen alguna familia senatorial de la época. La identificación de los personajes sigue siendo hoy incierta, aunque varias hipótesis han sido lanzadas. Inicialmente se creyó que el grupo correspondía a la familia de la dinastía Julio-Claudia fechando las estatuas entre el 20 y el 30 después de Cristo. Los caballeros se creyó que podían ser Nerón César y Druso César, los hijos de Julio César Germánico y que las mujeres podían ser Livia Drusila y Agripina la mayor, madre y esposa de Germánico respectivamente.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: La hipótesis más ampliamente aceptada en la actualidad establece una fecha entre el 50 y el 30 antes de Cristo e identifica a los personajes con alguna de las prestigiosas familias que residían cerca del territorio donde fueron descubiertas las piezas. Varios candidatos han sido propuestos entre ellos la familia de Lucio Domicio Enobarbo, así como la de Marco Satrio (senador y patrón de "Sentinum") o la de Lucio Minucio Básilo (fundador de Cupra Marittima).


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: Una última hipótesis localiza al grupo en el Hereo de Samos y a los personajes como pertenecientes a la familia de Cicerón, identificando al caballero como el propio Cicerón.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: Las estatuas fueron confeccionadas utilizando la técnica del moldeo a la cera perdida usando principalmente el cobre con trazas de plomo para posteriormente después de ensambladas recubrir las estatuas con una capa de oro.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: Debido a su extraordinaria importancia arqueológica, los bronces han sido objeto de una larga controversia entre la "Soprintendenza per i Beni Archeologici delle Marche" y la comunidad de Pérgola sobre cuál de las dos instituciones debería conservar los restos y dónde deberían ser conservados, si en el "Museo de Marche" en Ancona o el "Museo del bronce dorado" de la ciudad de Pérgola. Eventualmente se logró un acuerdo para alternar las piezas originales y una copia exacta de las mismas entre los dos lugares.


title: Bronces dorados de Cartoceto di Pergola

text: Otra copia en la que se muestran las piezas en su estado original puede contemplarse en el techo del "Palazzo Ferretti", sede del "Museo arqueológico nacional de la Marche," como símbolo de la arqueología local.


title: Actinokentia

text: Actinokentia es un género con dos especies de plantas con flores de la familia Arecaceae. Es nativo de Nueva Caledonia. El género fue descrito por Carl Lebrecht Udo Dammer y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie" 39: 20. 1906.  "Actinokentia": nombre genérico que combina el término "Aktis" que significa "un rayo o un haz de luz", con la "kentia" nombre otorgado en honor de William Kent (1779-1827), que fue curador en el Jardín Botánico de Buitenzorg, Java (ahora Kebun Raya Bogor).


title: Actinorhytis

text: Actinorhytis es un género de plantas de la familia de las palmeras (Arecaceae) con una única especie (Actinorhytis calapparia).  Se encuentra en Oceanía. La especie, "Actinorhytis calapparia" se encuentra en selvas tropicales y cuenta con el fruto de palma más grande de toda Iguanurinae.


title: Actinorhytis

text: Estas palmeras son endémicas de Nueva Guinea y las Islas Salomón; florecen en las tierras bajas de bosques tropicales desde el nivel del mar a 1000 msnm. Si bien están en el sotobosque gran parte de su vida, eventualmente llegan a la parte superior de la cubierta forestal.


title: Actinorhytis

text: La especie es solitaria y troncal, alcanzando de 12 a 14 m de altura, es relativamente delgada, generalmente con un tronco no mayor de 20 cm de diámetro. La base de los troncos está anclada por una gran masa cónica de raíces aéreas y están rematadas por un 1 m de base troncal ligeramente abombada . Las hojas de la corona, que es esférica, son escasas, cada hoja es arqueada con alrededor de 3 m de largo, pinnada con foliolos de 45 cm de longitud, de color verde oscuro y que están regularmente dispuestos a lo largo del raquis. Tiene un redondeado pecíolo que es más largo en las hojas de la planta joven que en la madura.


title: Actinorhytis

text: La inflorescencia es ramificada surgiendo por debajo de las hojas. Tiene flores de ambos sexos que llevan tres sépalos y tres pétalos, y en ambos casos, los sépalos son dos o tres veces más grandes que los pétalos. La inflorescencia se convierte en un gran conjunto de frutos ovoides de color rojo a morado o verde, cada fruto contiene una semilla. "Actinorhytis calapparia" fue descrita por (Blume) H.Wendl. & Drude ex Scheff. y publicado en "Annales du Jardin Botanique de Buitenzorg" 1: 156. 1876. "Actinorhytis": nombre genérico que proviene de dos palabras griegas "Aktis" y "ray, rhytis" que significan "arruga" y "tapa", que describen el endospermo de la semilla.


title: Actinorhytis

text: "calapparia": epíteto que significa "como "Calappa"".


title: Aeria

text: Aeria es un género de mariposas de la tribu Ithomiini, familia Nymphalidae. Fue nombrado por Jacob Hübner en 1816.


title: Aeria

text: En orden alfabético:


title: BH

text: Las letras BH, Bh o bh pueden significar:


title: Archontophoenix

text: Archontophoenix es un género con seis especies de plantas con flores de la familia de las palmeras Arecaceae.


title: Archontophoenix

text: Son plantas arborescentes con los tallos ampliados en la base, a menudo con hojas de cicatrices prominentes. Las hojas pinnadas; y las bases de la hoja de envoltura, no persistentes en el tronco.


title: Archontophoenix

text: La inflorescencia dividida en numerosas espigas, tiene flores unisexuales, sésiles, de color púrpura, en el lateral los masculinos y central los femeninos. La fruta globosa, de color rosa a rojo con pericarpio carnoso. tugumento


title: Archontophoenix

text: El género fue descrito por H.Wendl. & Drude y publicado en "Linnaea" 39: 182–183, 211–212. 1875. "Archontophoenix": nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "archon" = "jefe, principal", "phoenix" = "palmera", en general, llamado así por su estatura real y la apariencia.


title: Balaka

text: Balaka , es un género con 22 especies de plantas con flores perteneciente a la familia de las palmeras (Arecaceae).


title: Balaka

text: Son originarias de las islas Fiyi y Samoa. El género fue descrito por Odoardo Beccari y publicado en "Annales du Jardin Botanique de Buitenzorg" 2: 91. 1885. Balaka: nombre genérico que viene de su nombre vernáculo en la isla de Fiji.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Jean-Marie Lustiger (París, 17 de septiembre de 1926 – ibídem, 5 de agosto de 2007) fue un cardenal de la Iglesia católica de origen judío nacido como con el nombre de Aarón. Fue obispo de Orleans entre 1979 y 1981 y arzobispo de París entre 1981 y 2005.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Era hijo de judíos polacos, que a comienzos del siglo XX emigraron a Francia. Durante la ocupación nazi de Francia, sus padres fueron deportados y su madre murió en las cámaras de gas de Auschwitz en 1943. Lustiger sobrevivió al ser acogido por una familia en Orleans. Aquí se convirtió al catolicismo y fue bautizado el 25 de agosto de 1940 en la capilla de la residencia episcopal, que él mismo ocuparía años más tarde.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Estudió en el Liceo Montaigne de París, luego en Orleans, y más tarde en la Sorbona. En los años de estudios universitarios, fue un miembro activo de la Unión de Jóvenes Estudiantes Cristianos. Después de trabajar durante un año como mecánico en Decazenville, en el suroeste de Francia, entró en el Seminario Carmelita en París. Obtuvo una licenciatura en el Instituto Católico de Teología y se licenció en letras y en la filosofía en la Sorbona.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Fue ordenado sacerdote el 17 de abril de 1954.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Como capellán de los estudiantes, contribuyó a la renovación espiritual del Centro Richelieu. A menudo fue guía turístico para los peregrinos y grupos de estudiantes a Roma, Chartres, y a Tierra Santa.


title: Jean-Marie Lustiger

text: En 1969 fue llamado para dirigir la parroquia de Santa Juana de Chantal. Sus sermones fueron muy estimados, algunos de ellos fueron recogidos en un volumen.


title: Jean-Marie Lustiger

text: El 10 de noviembre de 1979, Juan Pablo II lo nombró obispo de Orleans. La ordenación episcopal le fue conferida el 8 de diciembre por el cardenal Marty en presencia del nuncio apostólico, Angelo Felici, y 17 obispos.


title: Jean-Marie Lustiger

text: El 31 de enero de 1981 sucedió al cardenal Marty en la archidiócesis de París. También fue ordinario de los fieles rito oriental de Francia sin ordinario propio.


title: Jean-Marie Lustiger

text: En la archidiócesis, siempre se dedicó al trabajo pastoral, con una actividad incesante. Durante este tiempo pronunció numerosas homilías y conferencias en Francia y en el extranjero.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Firme defensor de los derechos humanos, en el anuncio de que iba a ser nombrado cardenal dijo que consideraba esta dignidad más una responsabilidad que un honor, en la medida en que "se trata de llevar aún más la carga de toda la Iglesia".


title: Jean-Marie Lustiger

text: Renunció al cargo el 11 de febrero de 2005.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Fue creado y proclamado cardenal por Juan Pablo II en el consistorio del 2 de febrero de 1983, con el título de San Luis de los Franceses.


title: Jean-Marie Lustiger

text: Fue nombrado presidente delegado de la primera Asamblea Especial para Europa del Sínodo de los Obispos (1991).


title: Jean-Marie Lustiger

text: Falleció el 5 de agosto de 2007.


title: Basselinia

text: Basselinia es un género con once especies de plantas con flores perteneciente a la familia de las palmeras (Arecaceae). Es originario de Nueva Caledonia.


title: Basselinia

text: El género fue descrito por Eugène Vieillard y publicado en "Bulletin de la Société Linnéenne de Normandie", sér. 2, 6: 230. 1872[1872]. Basselinia: nombre genérico otorgado en honor del poeta francés (1400–1450).


title: Ctenosaura

text: Ctenosaura es un género de iguánidos que incluye varias especies de iguanas autóctonas de Mesoamérica. Su nombre previene del griego kteno (κτείς, genitivo κτενός), "peine" (en referencia a las espinas con aspecto de dientes de peine que tienen en la espalda y cola), y saura (σαύρα), "lagarto".


title: Ctenosaura

text: El género "Ctenosaura" representa el grupo más diverso de iguanas con 15 especies actualmente reconocidas y por lo menos dos especies no-reconocidas. Habitan en las tierras bajas (por debajo de 1.200 m de altitud), en los bosques secos en ambas costas de México y América Central. Todas las especies del género Ctenosaura se agrupan dentro de uno de siete clados. La distribución de estos clados cae dentro de áreas geográficas bien establecidas. Las especies estrechamente relacionadas muestran alopatría mientras que las especies de clados divergentes muestran simpatría.


title: Bentinckia

text: Bentinckia es un género con dos especies de plantas con flores perteneciente a la familia de las palmeras Arecaceae.  "Bentinckia condapanna" es endémica de los Ghats occidentales del sur, donde se produce en las laderas rocosas de la región selvática de altura, mientras que "Bentinckia nicobarica" se limita a la selva baja de las Islas Nicobar. El género fue descrito por Berry ex Roxb. y publicado en "Flora indica; or, descriptions of Indian Plants" 3: 621. 1832. Bentinckia: nombre genérico otorgado en honor de Lord William Henry Cavendish Bentinck (1774–1839), Gobernador General de la India 1828–1835.


title: Ras Elased Australis

text: Ras Elased Australis, o simplemente Ras Elased, es el nombre de la estrella ε Leonis (ε Leo / 17 Leonis), la quinta más brillante en la constelación de Leo con magnitud aparente +2,97.


title: Ras Elased Australis

text: El nombre de Ras Elased Australis tiene un origen mixto: "Australis", proviene del latín y significa «Sur», mientras que "Ras Elased" viene del árabe "Al ras al asad al janubiyyah", «la Estrella del Sur de la Cabeza del León». Por ello también se la conoce como Algenubi, nombre utilizado para designar a varias estrellas distintas.


title: Ras Elased Australis

text: En la antigua Babilonia, ε Leonis marcaba la decimocuarta constelación eclíptica, "Rishu A.", «la Cabeza del León».


title: Ras Elased Australis

text: En la astronomía china era Ta Tsze, «el Príncipe Heredero»; asimismo, esta estrella y Rasalas (μ Leonis) eran conocidas como Tsze Fe.


title: Ras Elased Australis

text: Ras Elased Australis es una gigante luminosa amarilla de tipo espectral G1II situada a 251 años luz de distancia. Con una temperatura de 5300 K, sus características físicas son semejantes a las de Capella B (α Aurigae) o Sham (α Sagittae). Brilla con una luminosidad 360 veces superior a la del Sol y gira sobre sí misma lentamente —su velocidad de rotación es de 5,7 km/s, siendo este sólo el límite inferior—, lo que implica que su período de rotación es igual o inferior a 200 días.


title: Ras Elased Australis

text: Teniendo en cuenta que cuánto mayor es la masa de una estrella más corta es su vida, Ras Elased Australis, con una masa 4 veces mayor que el Sol, puede haber vivido unos 165 millones de años desde que se formó como una estrella azul de la secuencia principal. Al acabar la fusión del hidrógeno en helio, está entrando en la fase de gigante roja; en este primer estadio, de corta duración, el color es amarillo, pero el tamaño ha aumentado considerablemente —su diámetro es 23 veces más grande que el diámetro solar—. En un futuro próximo se convertirá en una verdadera gigante roja.


title: Brachylophus

text: Brachylophus es un género de iguánidos de la familia Iguanidae.


title: Brachylophus

text: Son endémicas de las islas Fiyi y Tonga, aunque las de estas últimas islas están extintas desde la prehistoria.


title: Brachylophus

text: Se reconocen las siguientes:


title: Real Sociedad Geográfica

text: La Real Sociedad Geográfica es una asociación sin ánimo de lucro de gran importancia científica, creada con el nombre de Sociedad Geográfica de Madrid en 1876, y cuya sede se encuentra en Madrid.


title: Real Sociedad Geográfica

text: Su objetivo es la difusión del conocimiento geográfico, así como la investigación y estudio del mismo, principalmente de España y los países ligados a ella por motivos culturales o lingüísticos. La Real Sociedad Geográfica desempeña, junto a la Asociación Española de Geografía, la presidencia del Comité Español de la Unión Geográfica Internacional.


title: Real Sociedad Geográfica

text: El antecedente de la actual Real Sociedad Geográfica fue la Sociedad Geográfica de Madrid, constituida el 2 de febrero de 1876, siendo su primer presidente Fermín Caballero, que había sido alcalde de Madrid y ministro, reputado catedrático de Geografía en la Universidad Central de Madrid y encontrándose entre sus fundadores Francisco Coello, Martín Ferreiro, Gómez de Arteche, Merino, Álvarez de Arango, Fernández de Castro, Castro y Díaz, La Llave, Maldonado Macanaz, Jiménez de la Espada, Reyna, Rodríguez Arroquía, Botella y Macpherson.


title: Real Sociedad Geográfica

text: La sociedad madrileña adquiere el título de "Real" el 18 de febrero de 1901 y pasa a denominarse Real Sociedad Geográfica. Continuó así un recorrido similar a otras sociedades creadas en otros países europeos durante los dos últimos tercios del siglo XIX y que, en muchas ocasiones, desvelaban no solo el nuevo interés científico del momento, sino también los intereses políticos de las potencias coloniales por tener un conocimiento más preciso de su territorio. Proliferaron las sociedades similares en España, todas después absorbidas por esta: la Sociedad Española para la Exploración de África o la Sociedad Española de Africanistas y Colonialistas.


title: Real Sociedad Geográfica

text: A lo largo de los años, la sociedad fue impulsora de importantes proyectos, como el de Manuel Iradier en Guinea Ecuatorial o Joaquín Gatell y otros en Marruecos. En 1922 fue una de las entidades cofundadoras de la Unión Geográfica Internacional.


title: Real Sociedad Geográfica

text: Entre los años 1931 y 1939, época de la Segunda República, su nombre fue Sociedad Geográfica Nacional, bajo el cual se siguieron publicando sus boletines y desarrollando las actividades habituales. Retomó el nombre de Real Sociedad Geográfica una vez finalizada la guerra civil, en el año 1939.


title: Real Sociedad Geográfica

text: Sus actividades se centran en el estudio, las conferencias, los debates, así como la divulgación por cualquier medio de los conocimientos específicos, además de colaborar con las instituciones oficiales en la elaboración de los planes de estudio de Geografía y de emitir informes.


title: Real Sociedad Geográfica

text: Está integrada por cuatro tipos de socios: los de número (que pueden ser vitalicios si aportan una cantidad fija estipulada), que son aquellos que reúnen las condiciones según sus estatutos y tienen derecho a voto; los socios honorarios, a propuesta de la propia sociedad, para todos aquellos que hayan realizado una aportación significativa a la Sociedad o a la ciencia; los socios protectores, que son aquellos que ayudan a financiar con una cuantía mínima la Sociedad y que pueden ser particulares, empresas u otras entidades públicas y privadas; y los estudiantes, es decir, todos aquellos que cursen estudios superiores sobre Geografía.


title: Real Sociedad Geográfica

text: El gobierno ordinario de la sociedad lo ejerce una Junta Directiva compuesta por veinticuatro vocales, un presidente, cuatro vicepresidentes, un tesorero, un bibliotecario, un secretario general y dos secretarios adjuntos, elegidos por los socios. Desde 2002 su presidente es Juan Velarde Fuertes.


title: Real Sociedad Geográfica

text: La Sociedad cuenta con un boletín periódico, además de publicaciones especializadas, incluidas las ediciones en facsímil de obras de su fondo que contiene más de libros.


title: Real Sociedad Geográfica

text: Es miembro de la Unión Geográfica Internacional (UGI), la Asociación Europea para la Geografía (EUGEO), la Asociación Europea de Geógrafos (EUROGEO), en el seno de la cual ha participado en diversas redes, entre ellas en la red internacional HERODOT.


title: Raymond Moody

text: Raymond A. Moody, Jr. (Porterdale, Georgia, 30 de junio de 1944) es médico psiquiatra y licenciado en filosofía. Es también un autor famoso de libros como "Vida después de la vida" y "Regresiones".


title: Raymond Moody

text: Moody nació en Porterdale, Georgia, y actualmente vive en la Alabama rural. Estudió filosofía y se licenció en la Universidad de Virginia donde obtuvo un B.A. (1966), un máster (M.A., 1967) y un doctorado (Ph. D., 1969) en dicha especialidad. También obtuvo un doctorado en psicología en la West Georgia College, donde más tarde sería profesor. En 1976, le concedieron el doctorado (M.D.) en el Medical College de Georgia. En 1998, Moody fue designado "Chair in Consciousness Studies" en la Universidad de Nevada, Las Vegas. Tras obtener su doctorado, Moody trabajó como psiquiatra forense en el hospital estatal de máxima seguridad de Georgia.


title: Raymond Moody

text: Moody se ha casado tres veces; en su matrimonio de 2004 con Cheryl adoptaron un hijo, Carter, y una hija, Carol Anne. El libro más famoso y traducido de Moody, "Vida Después de la Vida" ("Life After Life"), anduvo durante un tiempo siendo continuamente rechazado por editoriales antes de constituirse en un éxito; fue llevado al cine con el mismo título y este filme ganó una medalla de bronce en la Categoría de Relaciones Humanas ("Human Relations Category") del Festival de Cine de Nueva York ("the New York Film Festival"). También le concedieron el Premio Mundial Humanitario ("World Humanitarian Award").


title: Raymond Moody

text: Su último libro, "The Last Laugh", contiene material inédito de "Vida Después de la Vida" que alguno de sus admiradores confunden con su propio punto de vista del fenómeno de las ECM (Experiencias Cercanas a la Muerte) que tanto le costó publicar.


title: Raymond Moody

text: Moody fundó el "Dr. John Dee Memorial Theater of the Mind", un instituto de investigación de Alabama cuya función es dejar que la gente pueda experimentar estados modificados de conciencia con el propósito de invocar apariciones de los muertos. Uno de los métodos más conocido es el "psicomanteum" o ""mirror gazing"", consistente en obtener este estado alterado de conciencia en una habitación cerrada con la ayuda de un espejo y escasa iluminación.


title: Raymond Moody

text: Moody ha investigado también las regresiones a vidas pasadas y piensa, debido a una sesión hipnótica llevada a cabo por la psicóloga Diana Denholm, que él mismo ha tenido nueve vidas pasadas.


title: Raymond Moody

text: De un estudio de 150 personas que habían estado en muerte clínica o que casi murieron, Moody concluyó que hay nueve experiencias comunes en la mayoría de la gente que ha tenido una ECM (Experiencia Cercana a la Muerte). Éstas son:


title: Dinar argelino

text: El dinar (en árabe دينار جزائري "dinar jaza'iri", o simplemente دينار "dinar"; en francés "dinar algérien") es la moneda oficial de Argelia desde el 1 de abril de 1964, cuando sustituyó a la par al franco argelino. Su código ISO 4217 es "DZD" y su abreviación es "DA". Su nombre deriva del denario romano. La moneda se divide en 100 céntimos.


title: Dinar argelino

text: En 1964, cuando apareció el dinar argelino, se puso en circulación una serie de monedas de 1, 2, 5, 10, 20 y 50 céntimos, y de un dinar. El anverso de todas las monedas mostraba el emblema del país, mientras que el reverso mostraba el valor de la moneda en números árabes.


title: Dinar argelino

text: Posteriormente, las nuevas monedas puestas en circulación, mostraban motivos conmemorativos, hasta que una nueva serie completa de monedas fue puesta en circulación en 1992. Esta nueva serie consistía en monedas de ¼, ½, 1, 2, 5, 10, 20, 50, y 100 dinares cuyas características se describen en la tabla que se muestra más adelante.


title: Dinar argelino

text: Las monedas que circulan con mayor asiduidad son las de 5 dinares o de valor superior. Debido a la inflación sufrida por el país en la transición a una economía capitalista a principios de los 90, los céntimos o francciones de dinar fueron desechados de la circulación, mientras que las monedas de 1 y 2 dinares son raramente usadas. Sin embargo, los precios siguen mostrándose en céntimos, y se siguen usando en las conversaciones diarias, hasta el punto que un precio de 100 dinares se lee "diez mil" (عشر الاف). En agosto de 2012 fue puesta en circulación una nueva moneda bimetálica de 200 dinares en conmemoración del 50 aniversario de la independencia.


title: Dinar argelino

text: La primera serie de billetes de dinares argelinos se emitió en 1964 en denominaciones de 5, 10, 50 y 100 dinares. Una segunda serie apareció en 1970, compuesta por billetes de 5, 10, 50, 100 y 500 dinares. Al contrario que la anterior moneda del país, el franco argelino, los textos en los anversos de los billetes están escritos en árabe, y los de los reversos en francés.


title: Manuel Gallardo

text: Manuel Gallardo Lechet (Cardeña, Córdoba, 3 de mayo de 1935 - Madrid, 21 de agosto de 2020) fue un actor español con una amplia trayectoria en teatro en verso, televisión y cine.


title: Manuel Gallardo

text: Como actor interpretó papeles tanto en teatro como en programas grabados para televisión. Rodó películas de diferentes producciones nacionales e internacionales, e intervino en diferentes series y novelas para televisión. Fue habitual en los programas de teatro televisado emitidos por TVE en Estudio 1, en series de televisión como "Verano azul" de Antonio Mercero (1981). Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes Escénicas de España (2014) y miembro de la SGAE desde 1955 como letrista y autor.


title: Manuel Gallardo

text: Hijo y nieto de los actores, de una saga de intérpretes que se remonta al . Debutó como actor en el papel de «bebé dormido» en "Cancionera" cuando tenía apenas quince días de vida, obra en la que participaba su madre Mary Leiva. Compaginó sus estudios con la interpretación en la compañía de su abuelo Isidro Lechet primero y después en la formada por sus padres José Gallardo y Mery Leiva, familia de larga trayectoria de actores de teatro; de hecho inició su formación en artes escénicas con su madre. Cuando finalizó el bachillerato se incorporó en la compañía Lope de Vega propiedad de José Tamayo. Su potente tono de voz y dicción (actuaba sin emplear micrófono), le dio acceso a la interpretación de más de una centena de obras, de las cuales interpretó a más de treinta personajes diferentes.


title: Manuel Gallardo

text: En el teatro interpretó papeles en todos los géneros, destacando sus actuaciones en obras en verso del Teatro Clásico de los autores del Siglo de Oro. En el Teatro María Guerrero actuó seis años, bajo la dirección de José Luis Alonso con la obra adaptada "A Electra le sienta bien el luto" (1965) donde interpretó al novio y amante de las actrices Nuria Espert y Julia Gutiérrez Caba. En el teatro Bellas Artes, de José Tamayo actuó cuatro años. Con Alberto González Vergel en el Teatro Español de Madrid estuvo diez años. También actuó bajo la dirección de Cayetano Luca de Tena, en el Teatro Español de Madrid donde estuvo diez años. También fue dirido, entre otros, por Adolfo Marsillach.


title: Manuel Gallardo

text: Recorrió toda España con distintas compañías de teatro con las que representó más de cien obras de repertorio de todos los autores. Participó en múltiples ediciones del Festival de Teatro de Mérida, interpretando personajes como Jasón, Creonte, Hermes, Augusto, Julio César o Egisto. Creó su propia compañía teatral.


title: Manuel Gallardo

text: Para televisión realizó interpretaciones en una treintena de películas producidas en el Reino Unido, Francia, Argelia, España y, sobre todo, Italia. Sus apariciones cinematográficas comenzaron con el director Antonio Isasi Isasmendi siendo el protagonista de la premiada película "Tierra de todos" (1962) por la que obtuvo el premio San Jorge al mejor actor del año. Fue pionero en la interpretación de novelas para televisión en España. Su presencia en televisión fue constante desde mediados de la década de los sesenta, con participación en decenas de piezas de teatro televisado, muy frecuentes en la época, y contenidas en espacios como "Estudio 1", "Teatro de siempre", "Ficciones" o "Novela". Entre otros muchos títulos se pueden recordar "Don Juan Tenorio", "Tierra baja", "El Reinado de los Lobos", "Hernani", "Delito en la Isla de las Cabras" o "A media luz los tres". También ha intervenido en las series "Las viudas", "Un mito llamado", "Goya", "La Loca Peluquería", "Lleno, por favor", "Mamá quiero ser artista", entre otras.


title: Manuel Gallardo

text: En 1981 formó parte del reparto de una de las series de mayor repercusión en la historia de la televisión en España: "Verano azul", donde dio vida a "Javier", el padre de "Javi" (Juan José Artero). Unos años después en 1989, trabajó con el director Jaime Chávarri en "Las cosas del querer." Su etapa en el Teatro Español se saldó con su rescisión de contrato en el año 2001 y una sentencia judicial condenatoria a la empresa por despido improcedente. El último "Estudio 1" que rodó fue en 2006: "La doble historia del Doctor Valmy" de Antonio Buero Vallejo.


title: Manuel Gallardo

text: En los últimos años participó en los cursos de verano organizados por la Universidad de Salamanca, en los cursos organizados por la Academia de las Artes Escénicas de España e impartió otro curso de interpretación en verso para la Universidad de Murcia. Fue el fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España en el año 2014. Colaboró con la revista "Artescénicas." Defendió y trabajó para lograr el reconocimiento de los actores, logrando entre otros, establecer un día de descanso semanal y la función única a través de la Unión de Actores y Actrices. Como actor de teatro fue un conservador de las tradiciones teatrales, tradiciones que tenía en proyecto difundir a través de un diccionario especializado en términos teatrales, el proyecto no llegó a ver la luz porque Gallardo falleció antes de su finalización.


title: Manuel Gallardo

text: Discreto con su vida privada de la que han trascendido pocas noticias, contrajo matrimonio con la también actriz María Jesús Lara, con la que estuvo casado tres años y de la que acabaría divorciándose. Sus hijos también han sido actores: Nuria Gallardo forma parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid y Ayax Gallardo quien tuvo una trayectoria más corta.


title: Manuel Gallardo

text: Falleció en Madrid el 21 de agosto de 2020 a consecuencia de un ictus.


title: Brassiophoenix

text: Brassiophoenix es un género con dos especies de plantas de flores perteneciente a la familia de las palmeras Arecaceae.


title: Brassiophoenix

text: Se encuentran en las tierras bajas de los bosques tropicales de Papúa Nueva Guinea.


title: Brassiophoenix

text: Ambas especies crecen a alrededor de 9 m de altura sobre los troncos de 8 cm de diámetro que culmina con una corona de 60 cm de altura, ligeramente abombado y con escasas hojas. Las hojas son pinnadas de 2 m de longitud, con pecíolos cortos o ausentes, la pinna es regularmente espaciada y en forma de diamante, tiene 30 cm de largo y de color verde oscuro. Los folíolos son tres veces lobulados, el centro se lóbula profundmente, formando inusuales ápices irregulares. Las inflorescencias surgen de debajo de la corona, dos veces ramificado, con cuerdas peludas de flores masculinas y femeninas. La fruta madura a amarillo, naranja, rojo o en color, cada uno con una semilla.


title: Brassiophoenix

text: Si bien el cultivo de estas palmeras no está muy extendido, han sido cultivadas durante muchos años. Al igual que con muchas palmeras de los bosques tropicales, no son tolerantes del pleno sol en su juventud, aunque pueden soportarlo en la madurez. También requieren cantidades generosas de agua con un rápido drenaje y rico suelo en humus. Teniendo en cuenta de su origen tropical también requieren la protección del frío en cultivo.


title: Brassiophoenix

text: El género fue descrito por Max Burret y publicado en "Notizblatt des Botanischen Gartens und Museums zu Berlin-Dahlem" 12: 345. 1935. Brassiophoenix: nombre genérico compuesto por la combinación del apellido Brass, aportado en honor del primer recolector Leonard John Brass, y el término "phoenix", otro género de palmeras.


title: Estrella fulgurante

text: Una estrella fulgurante es una estrella poco luminosa de la secuencia principal que despide llamaradas y sufre aumentos bruscos e impredecibles en su brillo, de unos minutos a unas pocas horas de duración. Este incremento tiene lugar en todo el espectro electromagnético, desde rayos X a ondas de radio.


title: Estrella fulgurante

text: Aunque las primeras estrellas fulgurantes pueden haber sido detectadas en 1924, las primeras observaciones confirmadas se atribuyen al astrónomo Willem Jacob Luyten, que descubrió espectros variables en dos estrellas enanas, V1396 Cygni y AT Microscopii. Sin embargo, no sería hasta 1948 que se descubrió la estrella fulgurante más conocida, UV Ceti. Se observó en muy poco tiempo un incremento de 4 magnitudes en el brillo de la estrella y un aumento de la temperatura a 10 000 K desde los 2700 K iniciales, volviendo a la normalidad en menos de un día. Hoy, este tipo de estrellas variables también son conocidas como variables UV Ceti.


title: Estrella fulgurante

text: Desde su detección en el espectro visible, las estrellas fulgurantes también se han estudiado en un rango amplio de longitudes de onda, desde rayos X a ondas de radio. Las llamaradas en rayos X fueron detectadas por primera vez en 1975 en las estrellas UV Ceti e YZ Canis Minoris. El número de estrellas fulgurantes ha ido aumentando con el tiempo: el General Catalogue of Variable Stars (GCVS) registra actualmente 1620 estrellas del tipo UV Ceti (UV) o del tipo UV Ceti + Nebular (UVN).


title: Estrella fulgurante

text: En 2004 se registró una gran erupción en la estrella GJ 3685A que aumentó su brillo unas 10 000 veces, en un llamarada de 20 minutos de duración. Incluso para este tipo de estrellas, su intensidad fue anormalmente alta. Igualmente, en 2008 se observó una enorme erupción en la estrella EV Lacertae, miles de veces más grande que la mayor erupción observada en el Sol.


title: Estrella fulgurante

text: Las estrellas fulgurantes siempre son enanas rojas de tipos espectrales M y K-tardíos, correspondientes a temperaturas entre 2500 y 4000 K, con una masa comprendida entre 0,1 y 0,6 masas solares. Frecuentemente presentan líneas de emisión detectables de hidrógeno y calcio en su espectro, indicando actividad cromosférica. Estudios recientes indican que también las enanas marrones pueden ser fulgurantes, si bien hay pocos datos al respecto. Además, en nueve estrellas análogas solares se han observado llamaradas similares a las de las estrellas fulgurantes. Se ha propuesto que el mecanismo puede ser similar al de las variables RS Canum Venaticorum, siendo las llamaradas inducidas por un objeto acompañante, un planeta joviano invisible en una órbita cercana.


title: Estrella fulgurante

text: La variabilidad en las estrellas fulgurantes se caracteriza por un aumento rápido, irregular y de gran amplitud en el brillo estelar, seguido de un descenso mucho más suave (de minutos a horas) hasta el nivel normal. Las mayores variaciones tienen lugar en el extremo azul del espectro visible. También se han observado incrementos en las regiones de ondas de radio y rayos X del espectro, que no coinciden necesariamente con los del espectro visible.


title: Estrella fulgurante

text: Se piensa que las llamaradas en las estrellas fulgurantes son análogas a las erupciones solares, pero con algunas diferencias importantes. Por una parte, las estrellas fulgurantes son intrínsecamente débiles en luz visible, especialmente en longitudes de onda cortas. Por ello, la erupción eleva drásticamente la luminosidad en el rango ultravioleta-azul. En segundo lugar, el tamaño de las erupciones puede tener un tamaño significativo en comparación con la propia estrella, mientras que en el Sol están limitadas a unos pocos miles de km.