title: Poda de la vid

text: La primera fase de la poda es la prepoda, que prepara y facilita el trabajo del podador. Se limpia las vides de hojas secas, racimos no recolectados y zarcillos, y se cortan los sarmientos secos dejando bastante longitud, ya que será el podador quien afinará la poda. En los sistemas en espalderas, con sarmientos largos y altos apoyados en los alambres, y calles bastante anchas, la prepoda puede ser mecanizada: la prepodadera corta las ramas secas por encima de cierta altura.


title: Poda de la vid

text: La poda propiamente dicha es un trabajo preciso, y por lo tanto manual. La herramienta utilizada es una tijera de podar. Tiene una hoja de corte y otra sin filo y con forma de gancho para buscar el apoyo. El mango es largo para hacer mejor palanca y para no tener que agacharse tanto. Las hay eléctricas y neumáticas, para reducir el esfuerzo. Es recomendable ropa de abrigo y una faja para la cintura.


title: Poda de la vid

text: Es el tipo de poda más extendido y el que más se ha utilizado tradicionalmente en España. Se efectúa en vides que no se cultivan en espalderas, que están al nivel del suelo o a una pequeña altura, y es el sistema de conducción propio de las tierras de secano. Es uno de los sistemas de poda más antiguos: ofrece una buena exposición a la radiación solar permitiendo un alto rendimiento y una buena maduración de las uvas. Requiere poco mantenimiento y poca inversión al no necesitar estructuras de apoyo.


title: Poda de la vid

text: Su principal defecto reside en que las vides talladas en vaso ocupan más espacio al ser más frondosas, y dificultan el paso de la maquinaria entre hileras. En España, el aumento de la utilización del riego desde 1996 (fecha en la que se liberalizó), hace que esté disminuyendo este tipo de poda que crea vides bajas, para tender a crear vides más altas y apoyadas en espalderas hechas de alambradas.


title: Poda de la vid

text: Se ha de procurar que la cabeza de la cepa no alcance demasiada altura. Cuarenta centímetros es lo normal. Los chupones que parten del tronco de la cepa se cortan a ras, sin dejar yemas, para que no vuelvan a brotar. Los que son demasiado excéntricos o van orientados hacia el interior del "vaso" tampoco son válidos.


title: Poda de la vid

text: Se han de recortar los sarmientos para que estén a la altura que se desea, realizando una poda corta que deja pitones de sarmientos muy cortos llamados "pulgares". Los pulgares que componen el vaso han de tener una longitud de dos "ojos" (las futuras yemas). El corte ha de ser perpendicular al sarmiento y justo por debajo de la tercera yema.


title: Poda de la vid

text: La distribución de los pulgares en la cabeza de la cepa debe ser uniforme, con igual distancia unos de otros. Deben estar prácticamente a la misma altura y apuntar hacia arriban de tal manera que formen un vaso. Es como si colocamos los dedos de la mano apuntando hacia arriba, sin juntar los dedos. Se dejan 5 o 6 pulgares, cada uno con dos "ojos".


title: Poda de la vid

text: Así, al año siguiente, se cortan todos los sarmientos menos los que provienen de los pulgares. De las dos yemas han crecido dos vástagos (se llaman sarmientos cuando tienen un año). Preferiblemente se deja el de abajo para que el cuerno no crezca demasiado rápido. Se corta el trozo que se dejó el año anterior cerca del sarmiento de abajo sin dañarlo, de un solo corte. Sólo estos dos sarmientos darán racimos al año siguiente.


title: Poda de la vid

text: Cuando los brazos son demasiado largos y amenazan la forma de vaso se han de talar. Para ello antes debe existir un sarmiento en la base del brazo o cerca. Se le dejan dos yemas y el brazo se corta lo más posible pero sin dañar al resto de la planta.


title: Poda de la vid

text: La poda Guyot recibe en España el nombre de daga y espada. El sistema busca mejorar el rendimiento de las viñas que producen pocos racimos por yema, o bien, producen racimos muy pequeños. Para ello, se deja crecer un sarmiento largo que irá dando lugar a brazos que se colocan sobre un empalizado.  La manera de proceder es mediante una poda de formación, durante los tres primeros años, y luego una poda de fructificación, para mantener el desarrollo.  En el primer invierno se deja crecer un único pulgar con dos yemas. El siguiente invierno, se selecciona el sarmiento mejor posicionado (más vertical) y se le dejan 3 o 4 yemas, mientras que se eliminan el resto de yemas y sarmientos. Durante el tercer invierno, se deja una vara de fructificación con 6 yemas, que tendrá una altura de 10 o 12 cm por debajo del hilo de la empalizada, y un pulgar con dos yemas, que será a partir del cual obtendremos la vara de fructificación el próximo año.


title: Poda de la vid

text: El sistema de poda Guyot también puede ser doble, dejando dos varas de fructificación y dos pulgares. Es una técnica apta para viñedos más vigorosos y con mayor fructificación, aunque conlleva mayores costes de mano de obra durante la poda.


title: Poda de la vid

text: El sistema de poda Royat, denominado poda en cordón en español, es una poda en pulgares para vides anudadas en espaldera. De esta manera, todos los pulgares están insertados en uno o en dos brazos de la cepa (según sea poda simple o doble) y colocados horizontalmente a lo largo de los alambres de sujeción. Es un sistema muy parecido al anterior. Se diferencian en la forma de poda: en la guyot no se dejan varios pulgares, sino solo uno y un sarmiento con entre 5 y 10 yemas.


title: Poda de la vid

text: Un sistema de poda muy parecido a los dos anteriores.  La vid se coloca también en espaldera, pero los brotes de dejan crecer libremente, sin atarlos, de manera que quedan colgando hacia abajo, pendulares.


title: Confederación Obrera Regional Argentina

text: La Confederación Obrera Regional Argentina (CORA) fue una central sindical fundada en la Argentina en 1909. Se originó en la fusión de la Unión General de Trabajadores (UGT) con varios sindicatos autónomos. De ideología plural pero ""opuesta a todos los partidos políticos"", la CORA fue dominada por la corriente sindicalista revolucionaria y una minoría socialista, se manifestaba contraria del enfoque anarquista adoptado expresamente por la FORA. En 1914 la CORA decidió autodisolverse y que los sindicatos que la integraban se afiliaran a la FORA.


title: Miguel Miranda

text: Miguel Eduardo Miranda Campos (Lima, 13 de agosto de 1966 - Chiclayo, 6 de marzo del 2021) fue un futbolista y director técnico peruano. Se desempeñó en la posición de guardameta. Era apodado Miguelon y Carón.


title: Miguel Miranda

text: Se inició profesionalmente como arquero en 1985, defendiendo al Sporting Cristal de Lima hasta julio del año 1987 donde alternó en algunos encuentros. En agosto de 1987 fue prestado a la Universidad Técnica de Cajamarca.


title: Miguel Miranda

text: En el año 1989 regresó al Sporting Cristal y taparía hasta el año 1993. En 1990 tapó los dos partidos de Copa Libertadores en Santiago y luego obtiene la titularidad tras la salida de Gustavo González en mayo luego de la Copa Libertadores.


title: Miguel Miranda

text: En 1991 obtuvo su primer título jugando la mayoría de partidos bajo el pórtico junto al golero argentino Carlos Castagneto. Ese equipo de Sporting Cristal de 1991 estuvo integrado por jóvenes promesas como Pablo Zegarra, Roberto Palacios, Flavio Maestri, asimismo por jugadores salidos de las canteras como Percy Olivares, Francesco Manassero y por gente experimentada como Julio César Uribe, Franco Navarro, Leo Rojas, Eugenio La Rosa, Jorge Arteaga y Julio César Antón (los 3 primeros mundialistas en el 82) y reforzado por los argentinos Carlos Castagneto, Juan Carlos Kopriva y Horacio Baldessari. El equipo era dirigido por el ex mundialista Juan Carlos Oblitas.


title: Miguel Miranda

text: En 1992 por Copa Libertadores pasó a los octavos de final, a fin de año logró el subtítulo. Jugó su tercera Copa Libertadores en 1993 donde el equipo celeste del Rimac llegó hasta los cuartos de final.


title: Miguel Miranda

text: Jugó también por Universitario de Deportes, Deportivo Pesquero, Juan Aurich y Deportivo Municipal en la Primera División del Perú. Luego tuvo un paso por la Superliga de China. Regresó al Sporting Cristal en el segundo semestre de 2000 y jugó nuevamente la Copa Libertadores de 2001. En el 2002 jugó nuevamente la Copa Libertadores bajo la conducción del brasileño Paulo Autuori, en abril fue separado del equipo junto a otros cuatro jugadores rimenses. Luego jugó por el Coronel Bolognesi de Tacna y Estudiantes de Medicina de Ica. En 2014 se unió al comando técnico encabezado por Juan Reynoso, obteniendo la dirección técnica del equipo de reservas del F. B. C. Melgar, equipo con el cual logró el campeonato del Torneo de Reservas.


title: Miguel Miranda

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 47 ocasiones. Debutó el 26 de mayo de 1993, en un encuentro amistoso ante la selección de los Estados Unidos que finalizó con marcador de 0-0. Su último encuentro con la selección lo disputó el 14 de noviembre de 2001 en el empate 1-1 ante Bolivia.


title: Miguel Miranda

text: Miguel Miranda falleció en Chongoyape, Chiclayo, posterior a jugar un partido de futbol, cuando presentó paro cardíaco y respiratorio refractario a las maniobras de resucitación aplicadas.


title: Palilalia

text: La palilalia (del griego πάλι, "páli" - ‘otra vez’ y λαλώ, "laló" “habla”) es un trastorno del lenguaje hablado que consiste en la repetición espontánea e involuntaria de sílabas, palabras o frases. Se trata de un tic complejo, como la ecolalia y la coprolalia. Todos estos trastornos pueden ser síntomas de síndrome de Tourette, enfermedad de Parkinson, Alzheimer o autismo.


title: Palilalia

text: Como sinónimo de palilalia se usa palifrasia.


title: Los motorratones de Marte

text: Los motorratones de Marte (en inglés: "Biker Mice from Mars") es una serie de televisión estadounidense creada en 1993 por Rick Ungar y emitida ese año durante tres temporadas. Cuenta la historia de tres ratones humanizados (Throttle, Modo, y Vinnie) a quienes les gusta conducir motocicletas.


title: Los motorratones de Marte

text: Pese a su cancelación en la televisión estadounidense, la serie obtuvo fama a nivel mundial tanto que se hicieron planes exitosos para darle continuidad en países como Reino Unido, Australia (Canal 10) y Finlandia (MTV3) (por Internet a través de YouTube) en 2006.


title: Los motorratones de Marte

text: La serie fue transmitida a toda Latinoamérica por el canal Fox y posteriormente en Fox Kids. Mientras en Colombia, fue emitido por la programadora R.T.I. Colombia inicialmente para el "Canal UNO" y luego por el Canal A en 1998, México por la televisora Azteca 7, entre 1995 y 1996, en el horario de la tarde, en Argentina por el canal infantil Magic Kids y en Chile a través de Chilevisión, etc...TV, TVN y La Red.


title: Los motorratones de Marte

text: Los motorratones escapan de su planeta natal, Marte, por un desastre ecológico causado por los "Plutarkians" para aterrizar forzadamente en la ciudad de Chicago y allí conocen a Charlene "Charley" Davidson, una mecánica de encantadora belleza. Descubren asimismo que sus enemigos también vinieron a la Tierra para saquear y explotar sus recursos naturales. En 1994 se editó el videojuego Biker Mice from Mars basado en la serie, hecho por Konami, en el juego puedes seleccionar a los personajes de la serie y competir en carreras, a través de diversos escenarios.


title: Los motorratones de Marte

text: tras el éxito de la serie se sacaron varios ejemplares de juguetes que fueron vendidos a nivel mundial.


title: Los motorratones de Marte

text: En inglés:


title: Chasmanthe

text: Chasmanthe es un pequeño género de plantas perennes y bulbosas de la familia Iridaceae, nativas de la Provincia del Cabo en Sudáfrica. Comprende 26 especies descritas y de estas, solo 3 aceptadas.


title: Chasmanthe

text: Se trata de hierbas perennes de hasta 140 cm de altura, con follaje deciduo, que crecen a partir de cormos. Las hojas son ensiformes, dísticas, alternas, paralelinervadas y de margen entero. Presentan coloridas inflorescencias en espigas dísticas. Las flores son hermafroditas, cigomorfas, sésiles y se disponen en la inflorescencia protegidas por dos cortas espatas. El perigonio es cilíndrico, curvado, con el tépalo superior extendido siguiendo la curvatura del tubo perigonial, los 5 restantes mucho más breves y extendidos. Presenta 3 estambres dispuestos a lo largo del tépalo superior. El ovario es ínfero y el estilo es tripartito. Las flores son de colores brillantes, desde el amarillo, anaranjado hasta el rojo escarlata. Se las cultiva en varias partes del mundo como ornamentales. El fruto es una cápsula dehiscente. Florecen en verano.


title: Chasmanthe

text: El género fue descrito por Nicholas Edward Brown y publicado en "Transactions of the Royal Society of South Africa" 20(3): 272–274. 1932.  Chasmanthe: nombre genérico que deriva del griego, "chasme" = "abierto, partido" y "anthos" = "flor", donde alude a los tépalos incisos o partidos característicos de estas especies.


title: Chasmanthe

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Chasmanthe" aceptadas hasta marzo de 2015, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.  Chasmanthe se propaga fácilmente por cormos y por semillas. Algunas especies son muy invasoras y logran naturalizarse.


title: Firmino Monteiro

text: Antônio Firmino Monteiro (Río de Janeiro, 1855 — Niterói, 1888) fue un pintor brasileño del siglo XIX.


title: Firmino Monteiro

text: Pintaba principalmente escenas pintorescas del Río de Janeiro de la segunda mitad del siglo XIX. Uno de sus pocos viajes fuera de su país ocurrió en abril de 1880, cuando fue a Europa con la ayuda del emperador Pedro II.  Participó activamente en el medio artístico de la época, teniendo participación en las Exposiciones Generales de Bellas Artes en los años 1884, 1885 y 1887. Recibió la "Orden de la Rosa", insignia honorífica con la que se distinguía a los civiles brasileños por su fidelidad al Emperador y por sus servicios prestados al Estado.


title: Bridget Jones: The Edge of Reason

text: Bridget Jones: The Edge of Reason (Bridget Jones: Al borde de la razón en Latinoamérica y El diario de Bridget Jones: Sobreviviré en España) es una película británica de comedia romántica de 2004, dirigida por Beeban Kidron y protagonizada por Renée Zellweger como Bridget Jones, Colin Firth como Mark Darcy y Hugh Grant como Daniel Cleaver. Secuela de "El diario de Bridget Jones", del año 2001, está basada en la de Helen Fielding.


title: Bridget Jones: The Edge of Reason

text: Hay diferencias significativas entre las líneas narrativas de la novela y esta adaptación cinematográfica. Una de las omisiones más importantes es que la película no hace ninguna mención a la fascinación de Bridget por la serie "Orgullo y prejuicio" de la BBC y su estrella Colin Firth, a quien Bridget conoce (en el libro) en Italia. Firth, además, es el actor que interpreta a Mark Darcy en las tres películas sobre Bridget Jones.


title: Bridget Jones: The Edge of Reason

text: Aunque la película tuvo una acogida mixta por parte de los críticos, fue un éxito en taquillas recaudando más de $260 millones de dólares alrededor del mundo.


title: Bridget Jones: The Edge of Reason

text: Bridget Jones (Renée Zellweger) tiene una relación con el apuesto Mark Darcy (Colin Firth ) y ha dejado al cretino de su exjefe Daniel (Hugh Grant). Lo malo es que una compañera de Mark, Rebecca (Jacinda Barrett), estropea su relación debido a diferentes incidentes. Daniel reaparece y su jefe los pone a trabajar juntos, como co-conductores de un programa televisivo. Esto la lleva a ciertos problemas en un viaje a Tailandia en el cual Bridget termina en la cárcel. No obstante, como siempre, sigue contando con el apoyo de sus amigos y por supuesto de Mark. Una secuela con el título de "Bridget Jones's Baby" fue estrenada el 16 de septiembre de 2016.


title: Viento del gradiente

text: El viento del gradiente es una aproximación física al viento real. Aunque el nombre se puede aplicar en general a todo viento horizontal que sea paralelo a las isobaras y en el que la es nula, es más habitual hacerlo cuando se considera que el viento es producto del equilibrio entre el gradiente de presión, el efecto de Coriolis y la aceleración centrífuga. Es este último término el que permite considerar que la trayectoria del viento es curvada, lo que constituye un gran avance respecto el viento geostrófico, por lo que se considera a veces que el viento del gradiente es un refinamiento del modelo geostrófico. El viento del gradiente realiza (al igual que el geostrófico) la simplificación de suponer que las fuerzas de rozamiento son despreciables.


title: Viento del gradiente

text: Partimos de las expresión:


title: Viento del gradiente

text: Finalmente el término de la fuerza de Coriolis por unidad de volumen es:


title: Viento del gradiente

text: Si consideramos la suma de todas ellas:


title: Viento del gradiente

text: Resolviendo la ecuación anterior para la velocidad del viento del gradiente:


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: Jonas Gonçalves Oliveira (Bebedouro, Brasil, 1 de abril de 1984) es un exfutbolista brasileño que jugaba como delantero. Terminó su carrera en julio de 2019 en el SL Benfica de Portugal.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: Este atacante fue descubierto en el Guarani de la serie B del Campeonato Brasileiro de 2005, torneo en el que hizo 12 goles. En enero de 2006 se integró al Santos FC, donde conquistó el Campeonato Paulista de 2006, convirtiendo 4 goles en 5 partidos. Tras una lesión, tuvo que ser sometido a una cirugía en la rodilla.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: En 2007, fichado por el Grêmio de Porto Alegre, marcó 4 goles en el Campeonato Paulista donde se consagró con su equipo bicampeón. Fue cedido una temporada en 2008 a la Portuguesa y regresó a Grêmio.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: En 2009, tras vivir su peor noche en la Libertadores, el diario español Mundo Deportivo llegó a nombrarlo "peor delantero del mundo".


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: Pero en 2010 se rehízo y fue el año del artillero del "Brasileirão" con 23 goles, fue incluido como uno de los dos delanteros en la selección del Brasileirão 2010 y también fue uno de los tres jugadores que alcanzaron las puntuaciones más altas en la lista de candidatos a los "Mejores del año" de Brasil.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: Con 26 años, el Valencia Club de Fútbol confirmó su fichaje el 24 de enero de 2011 y se incorporó a la disciplina "che" en el mercado de invierno de la temporada 2010/11 para completar el ataque del técnico Unai Emery junto a Roberto Soldado y Aritz Aduriz. Su fichaje ascendió a sólo 1'2 millones de euros debido a una cláusula contractual que le permitía abandonar su club por esta cantidad, y que averiguó la dirección deportiva valencianista encabezada por Braulio Vázquez.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: El 28 de febrero de 2011, cuando jugaba su segundo partido con la elástica valencianista, consiguió su primer gol como jugador ché, en el rechace, tras un potente tiro de Tino Costa, consiguiendo el 1-2 definitivo en la remontada del Valencia ante el Athletic Club en el Estadio de San Mamés. Consiguió otros dos goles esa misma temporada.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: La temporada siguiente logró ser el segundo máximo anotador del equipo con 19 goles oficiales entre todas las competiciones, sólo superado por Soldado con 27. Su primer gol en competición europea fue el 19 de octubre de 2011 en la UEFA Champions League ante el Bayer Leverkusen en el BayArena, aunque luego el conjunto alemán lo remontó ganando 2-1. El siguiente partido europeo, el 1 de noviembre, marcó un gol al mismo Bayer Leverkusen a los 10'37 segundos de juego, convirtiéndose así en el segundo gol más rápido de la historia de la UEFA Champions League por detrás del gol de Roy Makaay.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: En la 2012/13 se convirtió definitivamente en la pareja de ataque junto a Soldado tras la marcha de Aduriz y el fichaje de Nelson Valdez. Anotó también 19 goles oficiales a pesar de la irregular campaña del conjunto valencianista con los técnicos Pellegrino y Valverde.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: La temporada 2013/14 la inició como delantero de referencia tras la marcha de Soldado al fútbol inglés, teniendo como alternativas al portugués Hélder Postiga, el colombiano Dorlan Pabón y al joven valenciano Paco Alcácer. El bajísimo rendimiento de los dos primeros hizo que Jonas se hiciera con la titularidad indiscutible, pero el pobre juego de un equipo descompensado en todas sus líneas hizo que sólo anotara 8 goles en toda la primera vuelta, con Miroslav Djukic como técnico. En la segunda vuelta, ya con Juan Antonio Pizzi en el banquillo y tras las salidas de Postiga y Pabón, fue superado en la titularidad por Paco Alcácer de 20 años. Jonas se convirtió en su suplente, y sólo logró anotar 2 goles más en Liga y uno en la Europa League en el decisivo partido de vuelta de semifinales frente al Sevilla en Mestalla, que disputó porque Alcácer estaba sancionado, y donde los valencianistas estuvieron a un paso de clasificarse para la final de dicha competición. En conjunto, aunque en Liga fue máximo goleador del equipo con 10 goles (por 6 de Alcácer), en el total de competiciones oficiales fue superado por el delantero valenciano que anotó 14 goles, por 11 de Jonas.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: En el verano de 2014, ya con 30 años y un año más de contrato, Jonas no contaba para el nuevo proyecto valencianista del multimillonario Peter Lim y su entrenador Nuno Espírito Santo, por lo que se ejercitaba al margen de la plantilla junto con otros descartados a la espera de una oferta de su agrado. Tras no recibir ninguna oferta por Jonas, el Valencia CF vendió al jugador a coste 0. Tuvo varias propuestas pero ninguna convenció al jugador, que apuró el mercado de fichajes hasta que el último día y se negó a entrar en ninguna operación de traspaso que interesaba al club, como la llegada, que no se produjo, de Enzo Pérez. Finalmente, el 1 de septiembre de 2014, el club y el jugador acordaron rescindir el contrato, dejando así libre al jugador para negociar con el equipo que desee.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: Con el mercado de fichajes ya cerrado negoció con el SL Benfica de Portugal y el 11 de septiembre de 2014 viajó a Lisboa para cerrar las negociaciones y concretar su llegada al club.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: Su debut con la de Brasil se produjo el 27 de marzo de 2011, recién fichado por el Valencia CF, de la mano de Mano Menezes en un partido amistoso ante la selección de Escocia sustituyendo a Leandro Damiao en el minuto 80 de partido. Posteriormente recibió una segunda convocatoria en un amistoso contra , donde no participó. Fue de nuevo convocado en otros amistosos de la "canarinha" ante y , donde tampoco tuvo participación.


title: Jonas Gonçalves Oliveira

text: El 14 de noviembre de 2011 participó de titular en un amistoso ante , marcando los dos goles del triunfo de la canarinha sobre los faraones con resultado final de 2-0.


title: Danza de los chapetones

text: Los chapetones es una danza tradicional de la población de Panchimalco en El Salvador. Tiene lugar en la celebración de la Santa Cruz de Roma del 12 al 14 de septiembre, y el 7 de octubre, en honor de la virgen del Rosario. Asimismo se representa a inicios del mes de mayo, durante la "Procesión de las Palmas", para darle más realce a este evento. Se realiza también en el Ecuador.


title: Danza de los chapetones

text: La danza representa la boda entre doña Lucrecia de Castilla y don Tomás Reynol, con asistencia de cancilleres de lugares como Colombia, Japón, China, Argentina y otros. Es una sátira de los modales burgueses españoles de la época. Los danzantes se toman de las manos o entrelazan sus brazos. Son llamados "caballeros" y van ataviados con camisa blanca, corbata, chaleco y paraguas.


title: Danza de los chapetones

text: La danza se compone de seis melodías: "Paso doble", "Repartición","Contradanza""Son de la niña o pañuelado" y "Bellas mengalas del rey don León".


title: Danza de los chapetones

text: El siguiente es un fragmento a recitar por los danzantes:www.folklordeelsalvador.com


title: José Pereda Maruyama

text: José Antonio Pereda Maruyama (Lima, Provincia de Lima, Perú, 8 de septiembre de 1973) es un exfutbolista peruano. Jugaba de mediocampista y su último equipo fue el Real Academia FC.


title: José Pereda Maruyama

text: Entre los títulos que ganó de manera profesional figuran tres títulos de la Liga Peruana y uno del Torneo Apertura ganados con Universitario de Deportes. En 1998 fue traspasado a Boca Juniors donde ganó, dos Copa Libertadores, una Copa Intercontinental y tres títulos nacionales de la Primera División de Argentina.


title: José Pereda Maruyama

text: José Pereda nació en Breña, viviendo junto a sus padres y jugando en las calles del Pasaje Nacarino. Su madre tiene ascendencia Japonesa. Hizo sus estudios escolares en el Colegio de La Salle ubicado en la Avenida Arica, para posteriormente hacer dos ciclos de administración en un instituto superior. Se casó en septiembre de 1993. Actualmente tiene 3 hijos: Naomi (1994), Sebastián (1998) y Kimi Gabriela (2002).


title: José Pereda Maruyama

text: ""El Chino"" Pereda llegó a los 12 años, con un equipo de Breña a jugar en el Lolo Fernández, al verlo el Profesor Hoyos pidió que se quede. Luego fue entrenado por Pichicho Benavides, Valderrama y sería Fernando Cuéllar quien lo promocionaría al primer equipo crema.


title: José Pereda Maruyama

text: Militando desde las divisiones inferiores en Universitario de Deportes, se convierte en referente crema en los años noventa, jugando al lado del ""Puma"" Carranza.


title: José Pereda Maruyama

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol del Perú en 27 ocasiones y ha marcado 4 goles. Debutó en la selección el 14 de agosto de 1996 y su último partido lo jugó el 4 de septiembre de 2001. Participó en las eliminatorias de la Copa Mundial de Fútbol de 1998 y de 2002.


title: José Pereda Maruyama

text: El 24 de enero de 2002, tras defender los colores de Boca Juniors, vuelve como flamante contratación a Universitario de Deportes.


title: José Pereda Maruyama

text: Adicionalmente, en el año 2007 defendió los colores de Itomán - Shi, equipo de la Liga Okinawense del Perú, con el cual llegó hasta las semifinales de aquel torneo de verano.


title: Ineni

text: Ineni fue un arquitecto y oficial del Antiguo Egipto de c. 1510 a 1470 a. C. Diseñó y organizó numerosas edificaciones y monumentos para cinco faraones de la dinastía XVIII: Amenofis I, Tutmosis I, Tutmosis II, Tutmosis III y Amenofis II. También tuvo el cargo de “administrador de los graneros de Amón” durante los cuatro primeros reinados.


title: Ineni

text: Ineni proviene de una familia aristocrática, comenzando sus encargos como arquitecto en la época de Amenhotep I (Amenofis I) quien lo eligió para ampliar el templo de Amón, en Karnak. Continuó diseñando para Thutmose I (Tutmosis I), pero durante el reinado de Hatshepsut un nuevo arquitecto, Senenmut, ganaría el favor real, aunque probablemente continuara supervisando construcciones encargadas por Hatshepsut y fuese asesor en otras.


title: Ineni

text: Ineni también ostentó el cargo de Alcalde de Tebas.


title: Ineni

text: Fueron diseñados por Ineni numerosos proyectos de Thutmose I, en el templo de Karnak, destacando la “Gran Sala” del templo, un pasaje hipóstilo en madera de cedro, para conmemorar la victoria de Thutmose I sobre los Hicsos. También diseñó los pilonos cuarto y quinto, varios patios y numerosas estatuas.


title: Ineni

text: Proyectó la primera tumba real del Valle de los Reyes.


title: Ineni

text: Su tumba es la "TT81" y se encuentra en "Sheij Abd el-Qurna" donde se aprecia su gran interés por el diseño de jardines, mostrando dibujos de su bello huerto ajardinado con estanque. En las paredes de su tumba cita amablemente a Hatshepsut y fue una de las pocas edificaciones donde el nombre de la reina no fue borrado ni suplantado, quizás por respeto a él. Breasted, J. H. Biografía de Ineni en "Ancient Records of Egypt".


title: Drowned World Tour

text: Drowned World Tour fue la quinta gira musical de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su séptimo y octavo álbumes de estudio, "Ray of Light" (1998) y "Music" (2000), respectivamente. Su primera gira en ocho años desde The Girlie Show World Tour (1993), en un principio iba a iniciar en 1999, pero se retrasó hasta 2001 debido a que la cantante tuvo su segundo hijo, se casó con el director de cine Guy Ritchie, grabó "Music" y filmó la película "The Next Best Thing". Cuando finalmente se decidió hacer la gira, hubo poco tiempo, por lo que en solo tres meses se realizaron las audiciones para los bailarines, dieron comienzo a los ensayos y se contrató a músicos y técnicos; Madonna designó a Jamie King como el director creativo y coreógrafo principal. Jean-Paul Gaultier y los hermanos Dean y Dan Caten fueron los diseñadores y confeccionaron distintos vestuarios de tal manera que indicaban diferentes fases de la carrera de Madonna. El póster promocional y el logo incluían referencias a la Cábala, disciplina que la artista empezó a estudiar tiempo antes.


title: Drowned World Tour

text: El concierto se dividió en cuatro segmentos: "Rock 'n' Roll/Punk Girl", "Geisha Girl", "Cyber Cowgirl" y "Spanish Girl/Ghetto Girl", cada uno de ellos representaba una fase de su carrera. El primero mostraba actuaciones de gran energía y la cantante tenía el pelo alisado y vestía una falda escocesa; en la segunda parte, usó un kimono y luego realizó artes marciales en el aire; las canciones acústicas se interpretaron en "Cyber Cowgirl" donde lucía como vaquera; la última sección contó con bailes de flamenco y actuaciones con temática gueto. El repertorio consistió principalmente de temas de "Ray of Light" y "Music", sus dos últimos álbumes de estudio en ese entonces, y, entre sus éxitos de la década de 1980, solo se incluyeron «Holiday» y «La isla bonita». En términos generales, Drowned World recibió la apreciación de los críticos y periodistas, quienes elogiaron la puesta en escena y lo consideraron como uno de los mejores espectáculos de Madonna. No obstante, un tema recurrente entre las reseñas fue la ausencia de varios éxitos de la cantante en el repertorio, lo que atrajo comentarios variados.


title: Drowned World Tour

text: Con 47 espectáculos agotados en los Estados Unidos y en Europa, fue la gira más taquillera de 2001 por un solista y la cuarta en general, con una recaudación final de 74 millones USD y con un poco más de 730 000 entradas vendidas. En los premios "Pollstar" de ese año, recibió dos nominaciones en las categorías de mayor gira del año y producción de escenario más creativa. El concierto del 26 de agosto, llevado a cabo en The Palace of Auburn Hills en Auburn Hills (Míchigan), fue transmitido en vivo por el canal HBO, y en noviembre de 2001 se puso a la venta el DVD y VHS titulado "Drowned World Tour 2001".


title: Drowned World Tour

text: Luego del lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, "Ray of Light" (1998), Madonna declaró en enero de 1999, en una entrevista en vivo con Larry King, que haría una película en abril titulada "The Next Best Thing" y posteriormente ensayaría para salir de gira «hasta el milenio, la víspera de Año Nuevo». Sin embargo, dicho plan se retrasó hasta 2001, ya que, en palabras de la cantante, «me distraje al tener hijos y filmar películas». En 1999, inició una relación seria con el director de cine británico Guy Ritchie y, en el 2000, quedó embarazada de su segundo hijo Rocco, publicó su octavo álbum "Music" y se casó con Ritchie en diciembre de ese año.


title: Drowned World Tour

text: Cuando Madonna decidió realizar una gira, hubo poco tiempo, por lo que tuvo que prepararla en solo tres meses; inició con las audiciones para los bailarines en marzo y abril de 2001, supervisadas por la cantante y por el coordinador Christian Vincent. Jamie King fue contratado como el director creativo y coreógrafo principal; en una entrevista, comentó que «fue tan agitada que sufrí depresiones y me enfermé considerablemente». Los ensayos comenzaron en abril y continuaron hasta mayo, y duraban trece horas al día, cinco días a la semana, con más bailarines que se sumaban para los conciertos; finalmente, diez bailarines, dos coristas y seis músicos se unieron a la gira. Madonna tomó clases de guitarra por ocho meses con Monte Pittman y tocó por primera vez la guitarra eléctrica y la acústica en cuatro canciones del "tour". Por su parte, el productor de música "house" Stuart Price, también conocido como Jacques Lu Cont, fue designado como bajista y tecladista. El servicio de Clair Brothers Audio fue incluido para proporcionar una mezcla de sonido "techno" de alta tecnología y fusión de acústica y "trance". Madonna aclaró: «No veo el propósito de hacer un "show" a menos que ofrezcas algo que te haga perder los sentidos. No es suficiente subir al escenario y cantar una canción. Se trata de teatro, drama, sorpresas y suspenso».


title: Drowned World Tour

text: En un principio, Drowned World estaba programado para empezar con dos conciertos en el Kölnarena en Colonia (Alemania), pero fueron cancelados debido a dificultades técnicas, por lo que todas las entradas tuvieron que ser reembolsadas. La función del 3 de agosto en el Continental Airlines Arena en Nueva Jersey también fue cancelada, esta vez por una laringitis de Madonna. De esta manera, la gira pasó a tener 47 fechas en lugar de 50, como se había programado.


title: Drowned World Tour

text: El título de la gira proviene de la novela apolíptica de 1962 "El mundo sumergido", del escritor británico J. G. Ballard. La publicista de Madonna, Liz Rosenberg, afirmó que el Drowned World fue diseñado como su mayor espectáculo de entre todas las otras giras que realizó. America Online fue el patrocinador del "tour", quien ofreció las primeras entradas anticipadas de los recitales en los Estados Unidos a los suscriptores de la empresa, antes de que salieran a la venta para el público en general. El concierto se dividió en cuatro segmentos: "Rock 'n' Roll/Punk Girl", "Geisha Girl", "Cyber Cowgirl" y "Spanish Girl/Ghetto Girl", cada uno de ellos representaba una fase de la carrera de la cantante. El repertorio consistió principalmente de canciones de "Ray of Light" y "Music", sus dos últimos álbumes de estudio en ese entonces; entre los éxitos de la década de 1980, solo se incluyeron «Holiday» (1983) y «La isla bonita» (1987). Sobre los conciertos, Madonna comentó que eran «una presentación teatral de mi música», y para ello se inspiró en diversos temas y géneros musicales, como las artes marciales, el flamenco, el "country", el "punk", el "rock and roll", la música "dance" e incluso el circo. Por su parte, Mark Spring, el gerente de producción, declaró en una entrevista con "The Independent" que era «lo más complicado que había hecho». Agregó: «La mística de Madonna es muy importante, por lo que tienes otro nivel de profesionalismo que debes alcanzar. No es que no hicieras todo lo posible, por supuesto. Pero es Madonna. Su "show" es perfecto. No hay errores. [...] Como artista solista no tiene igual, y su deseo de ofrecer un espectáculo, no solo un concierto, crea desafíos que han extendido los límites de lo que puede lograr una gira de "rock" y pop».


title: Drowned World Tour

text: Se necesitaron 300 vehículos para transportar las más de 100 toneladas de equipamiento y dos aviones Boeing 747 trasladaron todo el equipo desde Los Ángeles a Europa, para el inicio de la gira, y viceversa cuando ya había finalizado. En cuanto al escenario, era tan grande como tres canchas de tenis y se hizo de tal manera que fuese movible. Arriba de este había una gran red eléctrica, compuesta por secciones de armadura, motores hidráulicos, cables eléctricos y los aparatos de control que se conectaban electrónica o mecánicamente con las actuaciones que sucedían abajo. Cuatro pantallas gigantes formaron el telón de fondo del escenario y también se incluyó un toro mecánico y equipos para movimientos desde el aire. Los sets se construyeron en secciones por tres empresas y se contrató una tripulación permanente de alrededor de 100 personas, desde iluminación, sonido y carpintería hasta bailarines, vestuario y maquillaje. Cuatro ingenieros se encargaron de la mezcla de los monitores, dos de ellos para los de Madonna. Blake Suib, uno de los ingenieros, comentó que la cantante era muy perfeccionista y sabía cuándo un sonido, proveniente de los altavoces, sonaba mal o bien durante los ensayos. Por sugerencia del director musical Patrick Leonard, probaron usar una frecuencia de sonido de 14 kHz en los altavoces en vivo, lo que era inusual en ese entonces. También se les ocurrió la idea de utilizar amplificadores aislados para registrar el sonido de los instrumentos individualmente. Al respecto, Suib comentó que «el proceso creativo de generar nuevas ideas, implementarlas y luego evaluar seriamente sus resultados lleva mucho tiempo, pero vale la pena».


title: Drowned World Tour

text: El diseñador Jean-Paul Gaultier fue elegido para crear el vestuario, con el concepto de confeccionar los trajes como una combinación de la moda "punk" y escocesa. Además de ello, también realizó diseños con temática vaquera, "geisha" y española. Los hermanos Dean y Dan Caten, creadores de la línea DSquared, también trabajaron en la gira. La vestimenta desarrollada incluía una camisa rota y pantalones negros con cierre, en alusión a los primeros días de su carrera, y pantalones vaqueros de cuero y trajes de gueto, en referencia a la fase de su carrera en ese momento. La peluca negra y el maquillaje blanco se relacionaron con la temática "geisha" que anteriormente había lucido en «Nothing Really Matters» (1999), y usó un «híbrido» de la prenda del videoclip de «La isla bonita» y del vestuario de la película "Evita" (1996). Por su parte, la estilista de la gira, Arianne Phillips, quien ya había trabajado con la cantante en varios videoclips años anteriores, supervisó el vestuario, diseñó algunos trajes y colaboró en otros con Gaultier. Se crearon tres copias exactas de los trajes que Madonna lució en cada segmento, mientras que para los bailarines se confeccionaron dos copias. Chase Design Group creó el póster promocional y el logo de la gira, cuyo objetivo era hacerlo lo más estético posible. Para ello, desarrolló un ícono personalizado y un tipo de logo que transmitiera las «cualidades únicas y etéreas» del espectáculo, que fue descrito por la fundadora del grupo, Margo Chase, como «un viaje espiritual y musical de múltiples capas a través de mundos diversos». También declaró que dado que «Madonna es una estudiante de la Cábala, nos solicitó que incluyéramos referencias a ese conjunto de conocimientos». De esta manera, el diseño resultante referencia e incorpora letras tanto en árabe como en hebreo. Asimismo, alude la conexión mística entre las religiones y la idea de un viaje tanto intelectual como físico. Chase preparó varios diseños, y el que Madonna eligió finalmente formó parte del póster principal. Sobre esto, expresó: «Este fue mi favorito porque se refería a aspectos más específicos de su concierto y porque tuve la oportunidad de crear las nuevas formas de las letras».


title: Drowned World Tour

text: El concierto inició con una presentación «dramática» de «Drowned World/Substitute for Love»; Madonna entró en medio de nubes de hielo seco e interpretó la canción de pie en una plataforma que se elevaba sobre el escenario. Tenía el cabello rubio alisado y vestía un "top" negro sin mangas, un "top" cruzado con una manga de red, "jeans" con cierre, collares al estilo "bondage" y un "kilt" de tartán. Luego de una actuación de alta energía de «Impressive Instant», con temática ciberpunk y donde los bailarines tenían máscaras de gas, tocó la guitarra eléctrica en «Candy Perfume Girl» para luego dar lugar a «Beautiful Stranger»; en las pantallas de fondo se mostraban escenas de la película "" y círculos fluorescentes y psicodélicos. La primera sección finalizó con «Ray of Light», donde la cantante bailaba energéticamente por todo el escenario.


title: Drowned World Tour

text: El segundo segmento inició con un vídeo interludio de «Paradise (Not For Me)» y contó con un grupo de bailarines casi desnudos colgando boca abajo del techo. Cuando el vídeo terminaba, se paraban frente al escenario abriendo la boca, que estaba iluminada desde adentro. A continuación, Madonna aparecía con una peluca negra corta y un kimono pintado a mano con una manga de cincuenta y dos pies de largo —veintiséis de cada lado— para cantar «Frozen»; las pantallas mostraban siluetas de árboles en llamas contra nubes de color rojo intenso. Una breve introducción de «Open Your Heart» precedía a «Nobody's Perfect», donde la cantante se rendía a los pies de su maestro en un acto de penitencia y humildad. A esto le siguió un popurrí de «Mer Girl» y «Sky Fits Heaven», que se caracterizó por simular una batalla de artes marciales entre ella y sus bailarines representados como "ninjas" y samuráis; en un momento de la actuación, la artista, sostenida por cables, volaba por el escenario. Esta sección estuvo inspirada por la película china "Wò hǔ cáng lóng" (2000). Al concluir la batalla, una Madonna golpeada y magullada se mostraba en las pantallas mientras en el escenario aparecía con una escopeta y disparaba a un bailarín. Es entonces cuando desaparece y prosigue una remezcla "dance" de «What It Feels Like for a Girl», con imágenes del filme japonés "Perfect Blue" (1997).


title: Drowned World Tour

text: Para el tercer segmento, apareció como una vaquera durante la interpretación de «I Deserve It» y vistió un chaleco con estrellas y rayas; la actuación fue dedicada a su entonces marido Guy Ritchie. Luego continuó una línea de baile con sus bailarines vestidos como vaqueros para «Don't Tell Me», donde la cantante usó una cola de mapache. En «Human Nature», montó un toro mecánico mientras realizaba movimientos sensuales, y posteriormente interactuó con el público en un acento sureño e interpretó un tema nuevo de estilo "country & western" sobre la violencia doméstica y el canibalismo, titulado «The Funny Song». En «Secret», las pantallas exhibían imágenes de personas bautizándose a orillas del río, ceremonias de derviches sufíes y oraciones budistas; en Nueva York, dedicó la interpretación a los residentes de esa ciudad. Finalizó esta sección con «Gone», aunque en algunas ciudades estadounidenses fue reemplazada por «You'll See».


title: Drowned World Tour

text: La cuarta y última parte comenzó con un interludio instrumental de tango de «Don't Cry for Me Argentina», mientras numerosas velas eran encendidas a lo largo del escenario. Madonna regresó con un pantalón negro y un vestido escotado del mismo color y cantó «Lo que siente la mujer», la versión en español de «What It Feels Like for a Girl», desde un podio de cuero negro que giraba. Prosiguió una interpretación acústica de «La isla bonita», en un atuendo similar al que usó en el videoclip, y acompañada por un grupo de percusionistas y un baile de flamenco. Para el final, se presentó con una camiseta negra, con las palabras «Mother» y «F*cker» delante y detrás de la prenda, un abrigo de piel y un fedora de terciopelo de color borgoña; cantó un "mash-up" de «Music Sounds Better with You», de la banda francesa Stardust, y «Holiday». Ella y su equipo terminaban el concierto con una versión gueto de «Music», introducida por Ali G, mientras en las pantallas se visualizaban diferentes videoclips de Madonna; la canción se mezcló con «Trans Europa Express», de Kraftwerk.


title: Drowned World Tour

text: En términos generales, Drowned World Tour obtuvo los elogios de la crítica. Una de las mejores reseñas provino de Rafael Estefanía de la BBC Mundo, quien comentó que la cantante había regalado al público «uno de los mejores espectáculos que se han visto en mucho tiempo» y recalcó que la presencia de Madonna resultaba «tan explosiva como entonces». De manera similar, el diario "El País", en su comentario al primer concierto en Barcelona, lo califiicó como el más espectacular e impactante que se haya desarrollado en la ciudad en los últimos años y que pasaría tiempo antes de que otro artista lo superara. ABC News señaló que Madonna tomó su reputación de entretener más allá de lo literal, desde volar por el escenario y usar un toro mecánico hasta los láseres, las luces estroboscópicas, el humo y las enormes pantallas, que le dieron un ambiente futurista. Simon O'Hagan, de "The Independent", la llamó «la más ambiciosa y audaz» de todas sus giras, y un periodista del diario argentino "Clarín" aseguró que había revalidado su título de «reina del pop». Colin Jacobson, de DVD Movie Guide, la calificó de «provocativa», «satisfactoria» y «atrayente», y comentó que proporcionó una experiencia «consistentemente cautivadora e intrigante». Rodrigo Fresán, en el libro "Domadores de historias. Conversaciones con grandes cronistas de América Latina", expresó que era «un gran efecto especial electrificado por "hits" que se las han arreglado para formar parte del "soundtrack" de la cultura popular de las dos últimas décadas y que pasa por nuestras cabezas con potencia de locomotora y gracia de ultraliviano».


title: Drowned World Tour

text: La parte técnica de la gira, como el escenario, la iluminación y los vestuarios, obtuvo elogios de los críticos. Estefanía, de la BBC Mundo, afirmó que el escenario a menudo «superaba a la propia música». Paralelamente, "El País" alabó el montaje escénico, con un «sorprendente y sugestivo alarde de tecnología, estética y eclecticismo tanto musical como danzante de los que marcan un antes y un después». Michael Hubbard de "musicOMH" aplaudió la puesta en escena y la iluminación y aseguró que uno se sintió privilegiado de presenciar a «la estrella más grande del mundo en vida». Concluyó: «Te costaría encontrar un concierto mejor que el Drowned World y te resultaría difícil encontrar a un artista popular que pueda infundir respeto casi universal por cualquier cosa como esta bella dama. Uno casi podría juzgarla por aquello que fue omitido, [...] [pero] mostró esa naturaleza de tentadora que nos ha seducido durante casi dos décadas y que, combinada con su excelente música, es la razón por la cual Madonna es tan especial. Que continúe cautivando su planeta». Sal Cinquemani, de "Slant Magazine", aprobó el «espectáculo técnicamente impecable», la «tecnoiluminación futurista» y el «impresionante montaje en blanco y negro que recuerda al viaje cultural de "Baraka", de Ron Fricke». El periodista recalcó que Madonna aún no tiene rival en su capacidad «para llevar la iconografía cultural a la cultura dominante», y por último dijo: «Aquellos que pensaron que Madonna había colgado sus esposas junto con el notorio libro "Sex", deberían mirar de cerca nuevamente. Con sus temas de caos, dominación y, básicamente, celebración, Drowned World explora su intriga cada vez más apasionada, con moderación impuesta y piadosa». Simon Price, de "The Independent", la denominó «un triunfo de la hidráulica, de las acrobacias de cuerdas elásticas y de la coreografía vanguardista». Por su parte, Cory Moss de MTV escribió que la música «puede que haga al mundo girar, pero los vestuarios y la teatralidad lo hicieron más entretenido. Nadie lo sabe mejor que la Chica Material».


title: Drowned World Tour

text: Alex Needham, de "New Musical Express", afirmó que la gira era un tributo al «increíble» trabajo de Madonna, a su «encanto magnético» y, sobre todo, a su capacidad «suprema» para hacer música pop. Admitió además que solo la coreografía «deja[ba] en el polvo a cualquier otro espectáculo de pop», y reconoció que si la mayoría de los músicos pusieran una décima parte de la energía creativa en sus conciertos como lo hace Madonna en el Drowned World, «todos estaríamos mucho mejor». En la misma vena, Phil Gallo de "Variety" destacó que su actuación «hipnotizante y confiada» avergonzaba a cualquier cantante que pensara que podría tener una oportunidad en el trono pop de la Sra. Ciccone y que, al final, «ella sale triunfante, un recordatorio de por qué su estrella nunca se ha debilitado». John McAlley, de "Entertainment Weekly", indicó que si bien no estaba a la altura emocionante del Blond Ambition de 1990, ofrecía «un montón de arte, actitud, atractivo visual y su propia marca de ambición». Además, declaró que la música estuvo «fuerte, enérgica, bien interpretada y, a menudo, tal vez un poco demasiado fuera de lugar», pero que luchó por elevarse por encima de su teatralidad. Finalizó que uno se sentirá «impresionado por la fuerza vital e inteligencia palpables de Madonna. [...] Hay muchas razones para inclinarse ante la proeza de esta artista». Por su parte, Alexis Petridis de "The Guardian" comentó que los artistas contemporáneos de Madonna «se encuentran en circunstancias reducidas o languideciendo en medio del camino»; sin embargo, ella aún tuerce las tendencias de la pista de baile a su propio diseño, sin ningún indicio de vergüenza de la mediana edad. Aunado a ello, elogió su presencia en el escenario al definirla como «absolutamente convincente» y terminó: «Con sus rutinas de baile perfectas, efectos especiales, público devoto y un toque de prepotencia optimista, el espectáculo del Drowned World está a la altura de la mujer más famosa del mundo». En un ranking sobre sus ocho mejores giras, publicado en junio de 2012, Sebas E. Alonso de Jenesaispop lo ubicó en el segundo lugar y lo denominó como el concierto «de la mejor era de Madonna». También remarcó que aunque «no hubiera volado por el Palau Sant Jordi como anticipaban todos los periódicos, el público hubiera disfrutado igual de su set más adulto».


title: Drowned World Tour

text: En una reseña variada, Jon Pareles, del "New York Times", consideró que la voz de la cantante sonaba más completa y suave que en giras anteriores, notable en las interpretaciones de «I Deserve It» y «You'll See». Sin embargo, declaró que hizo una demostración de «arrogancia», al decir malas palabras, tener actitudes duras y llamativas y mirar con enojo al público en lugar de sonreír. Terminó su comentario diciendo: «Ella representa el narcisismo acompañado por una gran cantidad de tiempo en el gimnasio y por todo un grupo de fanáticos aduladores al que solo parece despreciar. "Music makes the people come together", cantó en el final [de "Music"]. Que la gente se una, siempre y cuando Madonna esté a cargo». Un tema recurrente en las reseñas fue la ausencia de algunos éxitos anteriores de la cantante en el repertorio. Por ejemplo, Mary Cross de MTV señaló que evitó interpretar sencillos que definieron su carrera, tales como «Like a Virgin» (1984), «Material Girl» (1985), «Papa Don't Preach» (1986) y «Like a Prayer» (1989). De la misma manera, Rob Mancini, también de MTV, notó la omisión de canciones como «Borderline» (1984), «Like a Virgin», «Into the Groove» (1985), «Like a Prayer» y «Vogue» (1990). Aun así, afirmó que la artista «desplegó fielmente el espectáculo, lleno de material nuevo y cargado de teatralidad». Michael Hubbard de "musicOMH" deseó que hubiera interpretado alguno de los temas antes mencionados, ya que estaba «seguro de que habrían causado sensación». Por su parte, Jacobson, de DVD Movie Guide, advirtió que cualquiera que haya asistido a la gira y haya esperado ver un concierto de grandes éxitos, «quedará muy decepcionado». No obstante, aplaudió su decisión de «presentar el espectáculo que "ella" quería hacer y no el que pensó que sería la opción segura». En una opinión menos positiva, Christopher Rosa de VH1 comentó que a pesar de que era una fiesta visual, algo en la gira se sentía «muy frío y vacío». Además, la completa falta de éxitos clásicos «fue una decepción para el público» y Madonna «parecía más helada que nunca». Simon Price de "The Independent" indicó que pasaron trece canciones antes de que se pudiera escuchar algo que tuviese más de tres años de lanzamiento, y veinte antes de que se escuchara un clásico de los años 1980, por lo que se preguntó si era un intento paranoico de Madonna por encuadrarse como parte del presente y no del pasado. Ethan Brown de la revista "New York" criticó su actitud hacia el público y su presencia «frustrantemente escasa» en el escenario, al estar la mayor parte «de pie sin moverse o rasgueando acordes básicos en una guitarra acústica». Lamentó que las interpretaciones de «I Deserve It» y «Nobody's Perfect» no estuvieran a la altura y, pese a que «hubo algunos momentos visuales deslumbrantes», ninguno de ellos capturó el propósito común de giras anteriores como el Blond Ambition ni tampoco el humor «llamativo que la hizo tan icónica en primer lugar». Aunque Sal Cinquemani de "Slant" calificó como «criminal» la omisión de «Like a Prayer», «Vogue» y «Take a Bow» (1994), opinó que el Drowned World era para los «verdaderos fanáticos» de la artista. Por el contrario, Alexis Petridis, de "The Guardian", aprobó la inclusión de material nuevo en el repertorio, puesto que Madonna estaba haciendo la música «más desafiante y emocionante de su carrera»; al respecto, también mencionó que era un gesto «agradablemente desafiente» que ningún otro artista podría igualar: «Imagina que The Rolling Stones tocara solo canciones de sus dos últimos álbumes y tratara de no estremecerse». Finalmente, Alex Needham de "New Musical Express" concluyó que si bien la ausencia de sus clásicos, en especial «Like a Prayer», fue «criminal», aceptó que el Drowned World «no podría haber sido mejor» y que, de todas maneras, «Madonna puede guardar todas esas viejas canciones para su gira de despedida. En evidencias actuales, eso debería ser como en 2040».


title: Drowned World Tour

text: Los recitales solo se limitaron a ciudades de Estados Unidos y Europa, a la vez que se convirtió en la primera y única gira de Madonna que no visitó Canadá. Por muchas semanas, antes del anuncio oficial, Arthur Fogel de Live Nation intentó reservar fechas en el Air Canada Centre en Toronto, entre los espectáculos de Sunrise, Atlanta y Detroit, pero no hubo reservas gratuitas disponibles, por lo que eventualmente no se programaron las fechas en esa ciudad. En un principio, solo se confirmó un concierto para el Centro de Exhibiciones Earls Court de Londres, aunque luego de que todas las entradas se vendieran en tan solo quince minutos, los promotores agregaron cinco fechas más, que se agotaron completamente en seis horas. Con 97 000 boletos, Madonna hizo historia al tener los espectáculos entre los más vendidos de todos los tiempos. Además, en los primeros diez minutos, el sitio web de las entradas recibió alrededor de un millón de visitas, más de 1000 personas acamparon fuera del recinto y se hicieron 30 millones de intentos para llamar a las líneas directas, que eran atendidas por 265 operadores.


title: Drowned World Tour

text: En Los Ángeles, todas las entradas se vendieron en diecesiete minutos. En el resto de las ciudades estadounidenses, 100 000 se habían vendido en tan solo un par de horas, y todos los conciertos del Drowned World Tour se agotaron en minutos. Una vez que finalizó, se convirtió en la gira más taquillera de 2001 por un solista y en la cuarta en general, solo detrás de U2, NSYNC y Backstreet Boys. Con 47 conciertos realizados y un poco más de 730 000 entradas vendidas en Europa y Estados Unidos, tuvo una recaudación final de 74 millones USD, con 1,6 millones por "show". Obtuvo dos nominaciones en los premios "Pollstar" de 2001, en las categorías de mayor gira del año y producción de escenario más creativa, aunque perdió ambas ante U2.


title: Drowned World Tour

text: El canal HBO grabó y transmitió en vivo el concierto del 26 de agosto de 2001 desde el Palace of Auburn Hills en Auburn Hills (Míchigan), ante un público de 17 000 personas. Titulado "Madonna Live: The Drowned World Tour", la transmisión fue anunciada por Nancy Geller, vicepresidenta de HBO Original Programming, quien comentó: «Es un placer para nosotros tener a Madonna nuevamente, porque sabemos que va a ser un "show" espectacular, con esa combinación de su increíble talento y estilo extravagante que solo Madonna puede ofrecer». La producción estuvo a cargo de Marty Callner y la dirección de Hamish Hamilton, y fue la primera emisión de un concierto de la cantante desde 1993, cuando "Madonna Live Down Under: The Girlie Show", grabado en Sídney, Australia, se convirtió en el programa original de HBO más visto del año. Tras su estreno, tuvo una audiencia de 5,7 millones de espectadores, el tercer especial musical en horario central más visto del canal desde 1997. Ganó el premio a mejor concierto de televisión en los AOL TV Viewer Awards de 2002 y obtuvo dos nominaciones en la de los Primetime Emmy, en las categorías de mejor coreografía y mejor vestuario en un programa musical o de variedades.


title: Drowned World Tour

text: El DVD y VHS "Drowned World Tour 2001" se puso a la venta en todas las regiones el 13 de noviembre de 2001, mismo día que "GHV2", el segundo álbum de grandes éxitos de Madonna. Para el rodaje del material se utilizaron catorce cámaras de alta definición. El DVD aparece en una relación de aspecto de y se grabó en una sola cara y en doble capa. Debido a esas dimensiones, la imagen no se adaptó para pantallas de televisión de 16:9. Asimismo, estaban disponibles tres formatos de audio: DTS, Dolby Digital 5.1 y Dolby Digital Stereo 2.0; también se incluyó una galería fotográfica como extra con 82 imágenes de Madonna a lo largo de su carrera. La comediante y amiga de la intérprete, Rosie O'Donnell, tomó las fotografías usadas en la portada y en la galería del material. El álbum llegó a lo más alto de la lista de "Billboard" Music Videos Sales y recibió un disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras haber vendido 100 000 copias en Estados Unidos.El repertorio y los "samples" utilizados en cada presentación provienen de la lista de canciones presente en el DVD/VHS "Drowned World Tour 2001".Créditos adaptados del libro de la gira.


title: Antenor Nascentes

text: Antenor de Veras Nascentes (Río de Janeiro, 19 de junio de 1886 — 6 de septiembre de 1972) fue un filólogo, etimólogo, dialectólogo y lexicógrafo brasileño de gran importancia para el estudio del idioma portugués en Brasil.


title: Chasmanthe floribunda

text: El lirio cobra (Chasmanthe floribunda ) es una especie herbácea y perenne perteneciente a la familia de las iridáceas. Se la utiliza como ornamental en varias partes del mundo.


title: Chasmanthe floribunda

text: Es una hierba perenne, de follaje deciduo, bulbosa y ornamental, nativa de Sudáfrica al igual que las restantes especies de "Chasmanthe". Es una especie que alcanza gran tamaño, hasta 1,2 m, con hojas ensiformes de 30 a 60 cm de largo y 3 a 5 cm de ancho y flores tubulares de color rojo-anaranjado en una espiga erecta. Vegeta en invierno, florece en primavera y permanece en reposo durante el verano.


title: Chasmanthe floribunda

text: Para su cultivo necesita un suelo muy bien drenado y un lugar a pleno sol.


title: Chasmanthe floribunda

text: Se propaga fácilmente por los bulbillos que crecen alrededor del cormo original. También se multiplica por semillas. "Chasmanthe floribunda" fue descrita por Salisb. N.E.Br. y publicado en "Transactions of the Royal Society of South Africa" 20(3): 274. 1932.  Chasmanthe: nombre genérico que procede del griego "chasme", que significa abierto, partido y "anthos", que significa flor, haciendo referencia a los tépalos incisos o partidos.


title: Chasmanthe floribunda

text: floribunda: epíteto latíno que significa "profusamente floreada".


title: Zona Fantasma

text: La Zona Fantasma es una dimensión de prisión ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, comúnmente en asociación con historias que presentan a Superman. Apareció por primera vez en "Adventure Comics" # 283 (abril de 1961) y fue creado por Robert Bernstein y George Papp.Se usó con frecuencia en los cómics de "Superman" antes de que la continuidad se reiniciara en la década de 1980, después de "Crisis on Infinite Earths", y ha aparecido ocasionalmente desde entonces.


title: Zona Fantasma

text: La Zona Fantasma era un "universo de bolsillo" descubierto por Jor-El que existía fuera del continuo espacio-tiempo; se utilizó en el planeta Krypton como un método humano para encarcelar a los criminales.Anteriormente, los criminales eran castigados encerrándolos en cápsulas y lanzados en órbita en animación suspendida con cristales adheridos a sus frentes para borrar lentamente sus tendencias criminales; Klax-Ar fue un criminal que recibió este castigo pero escapó. Gra-Mo fue el último en sufrir el castigo, pues luego fue abolido a favor de la Zona.


title: Zona Fantasma

text: Los reclusos de la Zona Fantasma residen en un estado de existencia similar a un fantasma desde el cual pueden observar, pero no pueden interactuar con, el universo regular.Los presos no envejecen ni necesitan sustento en la Zona Fantasma; además, son telepáticos y mutuamente insustanciales. Como tal, pudieron sobrevivir a la destrucción de Krypton y enfocar su atención en la Tierra, ya que la mayoría de los Kryptonianos sobrevivientes ahora residen allí.La mayoría tiene un resentimiento particular contra Superman porque su padre creó el método de su condenación y, a menudo, era el fiscal en sus juicios. Cuando logran escapar, generalmente se involucran en una destrucción aleatoria, particularmente fácil para ellos ya que, en la Tierra, cada uno tiene los mismos poderes que Superman. Sin embargo, Superman soltó periódicamente a los prisioneros de la Zona Fantasma cuyas sentencias originales se habían completado, y la mayoría de ellos se fueron a vivir a la ciudad botella de Kandor.


title: Zona Fantasma

text: El único preso de la Zona Fantasma que no fue colocado allí como castigo por un crimen es Lar Gand (alias Mon-El), un daxamita que fue víctima de envenenamiento por plomo. Superboy se vio obligado a enviarlo a la Zona Fantasma para mantenerlo con vida, donde permaneció hasta el momento de la Legión de Super-Héroes cuando Brainiac 5 creó un medicamento que le permitió irse a salvo.


title: Zona Fantasma

text: Green Lantern Guy Gardner una vez experimentó una estadía prolongada y tortuosa después de que una explosión de una batería de energía de Green Lantern lo envió allí, hasta que Superman y Green Lantern Hal Jordan lo rescataron, quien había creído que estaba muerto todo ese tiempo.


title: Zona Fantasma

text: Phantom Girl puede entrar o salir de la Zona Fantasma como le plazca, y una vez lo hizo para interrogar a los prisioneros sobre Jor-El.


title: Zona Fantasma

text: Superman desarrolla equipos de comunicaciones para la Zona Fantasma, como el Zone-o-Phone, y perfecciona el proyector. Además, la ciudad de Kandor usa la Zona Fantasma con regularidad, con audiencias de libertad condicional a veces presididas por Superman. Sin embargo, desde la partida de Kandor, es decir, fuera de Mon-El, la mayoría de los habitantes estaban confinados a la vida y, en general, no estaban dispuestos a conversar con su carcelero. En cuanto al propio Superman, por mucho que aprecie cómo la Zona es necesaria para contener a sus presos kryptonianos y albergar a Mon-El, aparentemente alberga preocupaciones en privado sobre la justicia de su uso penal. Esto se ilustra en la aclamada historia "Para el Hombre que lo tiene todo" por Alan Moore y Dave Gibbons, donde Clark está atrapado en una ilusión de fantasía creada por una planta parásita alienígena llamada Black Mercy. Mientras su subconsciente se resiste a la ilusión de una vida pacífica en Krypton, uno de los primeros signos de su degeneración es la vista de su prima, Kara Zor-El, hospitalizada luego de ser atacada por un militante anti-Zona Fantasma que dejó literatura protestando que la Zona Fantasma es un método de tortura.


title: Zona Fantasma

text: En la miniserie de Steve Gerber "The Phantom Zone" # 1-4 (enero-abril de 1982), se revela que la Zona no solo tiene una brecha a través de la cual otros presos habían escapado, sino que nunca más se supo de ellos.El encarcelado Superman y Quex-Ul utilizan este método y viajan a través de varias "capas" dimensionales en busca de la salida al universo físico. Finalmente se encuentran con un mago kryptoniano llamado Thul-Kar, quien les dice que él creyó la profecía de Jor-El sobre la perdición de Krypton y entró en la Zona Fantasma a través de la magia. Utilizando la misma brecha, descubrió la verdad sobre la Zona Fantasma: todos sus niveles son manifestaciones de la conciencia de un universo sensible llamado Aethyr. La Zona en sí es una interfaz entre la dimensión Tierra-Uno y la mente de Aethyr, la capa exterior que representa su capacidad para el pensamiento abstracto; la Zona es básicamente la capacidad de Aethyr para imaginar otras posibilidades de existencia. Solo al ingresar al reino central de Aethyr pueden escapar de regreso a la Tierra, lo cual es peligroso ya que cualquier ser que lo intente corre el riesgo de ser destruido o fusionarse con la esencia de Aethyr.Mientras Quex-Ul es asesinado por Aethyr, Superman logra salir de la Zona Fantasma y regresar a la Tierra.


title: Zona Fantasma

text: Mister Mxyzptlk más tarde es poseído por Aethyr. Durante la pelea de Superman con el poseído Mxyzpltk-Aethyr, él vacía la Zona Fantasma de sus habitantes, pero es absorbido por el propio Aethyr. Mientras los villanos de la Zona Fantasma se dirigen a la Tierra para conquistarla, Thul-Kar y Nam-Ek también son absorbidos por Aethyr. Superman se despierta y ve que los villanos de la Zona Fantasma están causando estragos en la Tierra, causando la destrucción del Capitolio en Washington, D.C. y exigiendo que Superman salga y luche contra ellos. Superman lucha contra los villanos de la Zona Fantasma en Washington. Mientras lucha contra Faora Hu-Ul, la ve desaparecer mientras es absorbida por Aethyr. Míster Mxyzpltk revela que su fuerte personalidad se ha apoderado de Aethyr y absorbe al resto de los habitantes de la Zona Fantasma en sí mismo. Mxyzpltk-Aethyr se va, con la intención de hacerse cargo de la Quinta Dimensión, y Superman se queda para apagar los incendios en Washington y luego librar a Metrópolis de Kryptonita.


title: Zona Fantasma

text: En la Post-"Crisis" del Universo DC, la Zona Fantasma aparece por primera vez después de que Superman regresa del espacio con un artefacto kryptoniano llamado Erradicador. Este dispositivo, creado por su ancestro kryptoniano Kem-L, intenta recrear Krypton en la Tierra, construyendo la Fortaleza de la Soledad; el espacio extradimensional en el que el Erradicador encuentra los materiales kryptonianos necesarios se llama Zona Fantasma.Un Proyector de Zona Fantasma es parte de la Fortaleza actual de Superman. Se ha utilizado para acceder a la Ciudad Botella de Kandor y para atrapar a villanos como los Marcianos Blancos.


title: Zona Fantasma

text: La Zona Fantasma ha sido descubierta de forma independiente por varios personajes donde los Bgztlians la llaman "Zona de amortiguamiento", los marcianos blancos la "Zona quieta" , la "Zona de estasis " por Loophole, la "Zona fantasma" por Prometheus, y el "Honeycomb" de Abeja Reina I. En la continuidad Post-"Crisis" / Post-"", fue la tecnología "Stasis Zone" de Loophole la que exilió a Mon-El, conocido en la nueva continuidad como Valor / M'Onel, en la Zona Fantasma por 1000 años.


title: Zona Fantasma

text: Superman convierte la tecnología de la Zona Fantasma en un proyectil de flecha que, al golpear a una víctima, la proyecta hacia la Zona Fantasma. Roy Harper, el Speedy original, le roba esta flecha a Superman cuando los Jóvenes Titanes originales fueron invitados a visitarlos hace muchos años. Roy, sin embargo, nunca usa la flecha y se la pasa a su reemplazo, Mia Dearden, quien usa la flecha durante los eventos de "Crisis infinita" en Superboy Prime. Desafortunadamente, es demasiado fuerte incluso para la flecha de la Zona Fantasma y se las arregla para escapar.


title: Zona Fantasma

text: En un momento, los Marcianos Blancos encarcelan a Batman en la Zona Fantasma y toman su identidad como Bruce Wayne.


title: Zona Fantasma

text: Batman diseña una medida tomada después de que Superman se recupera de su primera batalla con Doomsday, que, cuando la Liga de la Justicia o cualquier otro grupo de superhéroes se encuentre con una Amenaza de Nivel Doomsday, un grupo de héroes, autoridad y fuerzas militares la contendrán dentro de una proximidad después de despejar. todos los civiles dentro de ella. Si Superman y el resto caen, el Protocolo del Juicio Final comenzará enviándolo a la Zona Fantasma.


title: Zona Fantasma

text: En "Action Comics", el General Zod, junto con Ursa y Non, aparecen en busca del hijo de Zod y Ursa.


title: Zona Fantasma

text: "Supergirl" # 16 muestra una forma de vida nativa de la Zona Fantasma. Estos fantasmas están enfurecidos por el uso de su universo para albergar a criminales y buscar venganza contra el responsable.


title: Zona Fantasma

text: Durante la historia de "New Krypton", los krytonianos en Kandor comenzaron a tomar el asunto en sus propias manos y comenzaron a rodear a algunos de los enemigos de Superman para arrojarlos a la Zona Fantasma. Primero, atacan a la Policía Científica donde se hacen con el Parásito. El segundo objetivo es Silver Banshee, a quien los kandorianos persiguen por los cielos. En Arkham Asylum, los kryptonianos noquean a Nightwing y Robin donde se hacen con el Juguetero, mientras que otro grupo noquea a Black Lightning para reclamar al Juguetero. Bizarro incluso es atacado por el grupo de Thara mientras volaba. Mientras Superman, Supergirl y Zora están disgustados por lo que hicieron algunos de los kandorianos y exigen que los responsables se entreguen a las autoridades, Alura no cooperará y da la orden de arrojar a los villanos que reunieron a la Zona Fantasma.Los que fueron arrojados a la Zona Fantasma fueron luego liberados por Superman.


title: Zona Fantasma

text: En la miniserie "52", la Zona Fantasma es ingerida por el Sr. Mind mientras está mutando en una forma de insecto gigante. Una vez desarrollado, Mind lo regurgita en un intento de destruir a Booster Gold y Rip Hunter, pero el ataque es desviado por Supernova, quien devuelve la Zona Fantasma a su plano dimensional adecuado. Supernova es capaz de controlar la Zona ya que los poderes de su supertraje se basan en la tecnología del proyector Zona Fantasma robada por Rip Hunter.


title: Zona Fantasma

text: En "Action Comics" #874, la Zona Fantasma desapareció. "Action Comics" #886 ofrece una posible explicación sobre la desaparición de la Zona Fantasma, la teoría es que la Zona Fantasma era en realidad el mítico Nightwing, contraparte del Flamebird, encarcelado en un estado alterado del ser. Habiendo elegido un nuevo Avatar, Chris Kent, que fue liberado de la Zona, él también habría sido liberado de sus grilletes, causando que la Zona Fantasma dejara de existir.


title: Zona Fantasma

text: En "Adventure Comics" (vol. 2) #11, la Zona Fantasma es recreado por Chameleon Boy y Superman.


title: Zona Fantasma

text: En "The New 52", Jor-El sugiere ir a la Zona Fantasma cuando Krypton estaba a punto de explotar. Sin embargo, Zod aparece con otros prisioneros de Phantom Zone e intenta escapar de Phantom Zone. Sin embargo, Krypto se sacrifica atacando a Xa-Du, entrando así también en la Zona Fantasma.


title: Zona Fantasma

text: Se revela que el Doctor Xa-Du fue el primer prisionero kryptoniano en ser enviado a la Zona Fantasma debido a sus experimentos prohibidos en animación suspendida, con Jor-El ejecutando la sentencia. La Zona Fantasma se revierte a la versión previa a la "crisis", ya que los reclusos pueden observar, pero no pueden interactuar con, el universo normal, convirtiéndose literalmente en "fantasmas".


title: Zona Fantasma

text: Durante el evento "Dark Days: Metal" del reinicio de "", Superman ha teorizado que la Zona Fantasma podría ser en realidad una membrana permeable entre la Tierra-0 (Universo DC) y el Multiverso Oscuro.


title: Zona Fantasma

text: A lo largo de la Edad de plata de las historietas, se han representado a los siguientes habitantes de la Zona Fantasma. Según esta lista, al menos 34 Kryptonianos se proyectaron en la Zona Fantasma de Krypton durante un período de menos de 256 días kryptonianos.Consulte la entrada del Calendario Kryptoniano para obtener detalles sobre la relación entre los ciclos solares kryptonianos y los años terrestres.Los siguientes fueron encarcelados en la Zona Fantasma:


title: Zona Fantasma

text: En la historia de "Elseworlds" "", Superman es sentenciado a la Zona Fantasma en 1989 cuando se le despoja de sus poderes en un enfrentamiento con el Ultra-Humanidad que termina con la muerte de su enemigo, después de que las acciones del Ultra-Humanita llevaron a la muerte de la esposa de Superman, Lois Lane, y su hijo Joel, siendo engañados para que maten a la hija de Superman, Kara, antes de que Joel muera él mismo, además de organizar varios 'accidentes' para los otros seres queridos restantes de Clark Kent. Los jueces razonan que incluso si Superman siente que pudo haber matado a su enemigo deliberadamente después de la muerte de su familia y amigos, ponerlo en una prisión convencional sin sus poderes sería peligroso y el confinamiento solitario era demasiado extremo dados sus hechos pasados, seleccionar el Zona basada en la sugerencia del nuevo Batman, Bruce Wayne Jr. Superman es liberado en 1999 por el ahora rejuvenecido Bruce Wayne cuando Bruce regresa al papel de Batman, Bruce y señala que está terminando la oración unos meses antes, pero está seguro de que nadie objetaría la liberación anticipada "por buen comportamiento", aunque Superman pudo aparecer brevemente como un fantasma en el mundo real en 1997 para distraer a un enemigo que estaba a punto de matar a Knightwing (el nieto de Superman, adoptado por el hijo de Batman después de la muerte de los hijos de Superman). Hubo Zonas similares que estaban en comparación con la Zona Fantasma:


title: Valdemar Costa Neto

text: Valdemar Costa Neto (São Paulo, 11 de agosto de 1949) es un administrador de empresas y político brasileño.


title: Valdemar Costa Neto

text: Diputado federal electo por el Partido Liberal (PL), comandó la fusión de éste con el PRONA, dando origen al Partido de la República, del cual es presidente nacional.


title: Valdemar Costa Neto

text: Envuelto en el escándalo de las mensualidades y objeto de diversas acusaciones, renunció el 1 de agosto de 2005 para no ser encarcelado. Fue, aun así, reelecto en las elecciones de 2006.


title: Digenis Acritas

text: Digenis Acritas (en griego, "Διγενής Ακρίτας") es el más conocido poema épico de la literatura de la época bizantina. Escrito en griego medieval por un autor anónimo del siglo XII, el poema continuó la tradición de las canciones acritas y, con ella, señala el inicio de la literatura griega vernácula. La obra presenta las vivencias de un héroe acrita en los confines orientales del Imperio, en la frontera del mundo islámico, sobre el Éufrates. El protagonista se llama Digenis (de doble origen), dado que es hijo de una noble mujer romana y de un emir de Siria, y es presentado como un hombre de estatura imponente. Lucha contra animales, criaturas fantásticas, guerreros enemigos o amazonas y vive aventuras amorosas.


title: Digenis Acritas

text: El contexto en el que se desarrolla la primera parte del relato está representado por el conflicto árabe-bizantino, que se desarrolla entre los siglos VII y XI. En particular, los acontecimientos se centran en las incursiones árabes en territorio bizantino y las vivencias de los akritai bizantinos, miembros de una clase militar a quienes correspondía la defensa de las regiones fronterizas del imperio.


title: Digenis Acritas

text: La historia familiar del héroe parece en efecto desarrollarse en un clima de conflicto. La reconciliación de los dos pueblos a través del matrimonio de los personajes principales y el triunfo de cristianismo sobre el islam acaban por la conversión del emir y la integración de su pueblo en la sociedad bizantina. El resto de la historia se desarrolla sobre un telón de fondo menos marcado por el conflicto religioso y más típico de la vida diaria en las fronteras de un Imperio en adelante más seguro.


title: Digenis Acritas

text: El poema se divide en dos partes principales. La primera parte relata el matrimonio de los padres del héroe. Un emir árabe invade Capadocia y rapta a la hija de un general bizantino, relacionada (de una u otra forma, las versiones varían) con la dinastía de los Ducas. Vencido por los hermanos de la bella, el emir acepta convertirse al cristianismo por amor a su cautiva, junto con su gente y establecerse en la "Romania" (esto es, en la tierra del Imperio Bizantino), tomando como esposa a la hija del general. Se produce así la reconciliación entre los dos pueblos, con el matrimonio que va a simbolizar el triunfo del cristianismo sobre el Islam. El héroe, cuyo nombre es Basilio, ha nacido así de dos razas diferentes (él es "digenis"). Según ciertos historiadores, el abuelo musulmán de Digenis sería modelado sobre el personaje histórico de Crisoqueir, el último jefe de los paulicianos. El resto del relato se dedica al periodo posterior, dominado por un clima de pacífica coexistencia entre los dos pueblos.


title: Digenis Acritas

text: Del matrimonio entre el emir y la noble bizantina nace "Digenis Acritas", en cuya figura se concentra la segunda parte del poema, la más larga, la mejor novelada. Joven de gran fuerza, capaz de numerosas proezas, Digenis, como su padre, acaba con el rapto y luego la boda con una hija de un "strategos" o general bizantino. Después de haber matado a un dragón europeo, se une a los "apelates", un grupo de bandidos, multiplicando las aventuras belicosas y románticas. El conjunto se supone que se desarrolla sobre las fronteras ("akrai": el héroe es un "akritai") orientales del imperio, que el héroe libera de monstruos (dragón, león, etc.) y de malhechores (cristianos o no) que infestan la región. Derrota, en un solo combate, a los tres jefes de la banda. Ninguno de sus adversarios se atreve a enfrentarse al joven héroe, salvo la poderosa guerrera Maximu con la cual, Digenis comete adulterio.


title: Digenis Acritas

text: La cumbre del relato, en la versión G, es el encuentro entre Digenis y el emperador Basilio (se trata de Basilio II, convertido en figura de leyenda), al que da consejos de buen gobierno: «amar la obediencia, tener piedad de los pobres, liberar a los oprimidos de la injusticia que los abruma, perdonar las faltas involuntarias, no prestar oído a las calumnias, rechazar la injusticia, expulsar a los herejes, favorecer los ortodoxos». El emperador le da entonces por "crisobula" (bola de oro) plena y completa autoridad sobre las fronteras, y Digenis se instala con su esposa en un espléndido palacio sobre el Éufrates. Allí transcurren pacíficamente sus últimos días. El héroe muere por tomar una bebida demasiado fría, como Alejandro Magno en el Romance de Alejandro: su amante esposa muere al mismo tiempo que él.


title: Digenis Acritas

text: Digenis Acritas fue redactado en griego medieval y compuesto en versos de 15 sílabas; las rimas son bastante raras. El contenido, la forma y la lengua del poema, que está en griego vulgar (o demótico) sugieren que se puso por escrito durante el reinado de Alejo I Comneno, sin duda dentro de los primeros decenios del siglo XII. Sin embargo, la acción descrita pretende haberse desarrollado bastante antes, puede ser que en el siglo X. Por ejemplo, los enemigos de los bizantinos sobre las fronteras orientales no son los turcos como sería el caso después de los años 1050, sino los árabes, contra los que Bizancio luchó antes de esa época. De ahí que el poema escrito que se conserva pudiera haber reunido poesías anteriores, llamadas «acriticas», cuya antigüedad es discutida, y podría datar de principios del siglo XI.


title: Digenis Acritas

text: El original (hoy perdido) estaba seguramente en una lengua bastante popular y no fue necesariamente elaborado en los medios de la corte o la capital, ya que el poema representa totalmente la ideología y las preocupaciones de la aristocracia oriental de las fronteras. Pero este no es tampoco un texto enteramente popular o épico, ya que incluye aspectos totalmente típicos de la novela erudita (novela de amor tardo-antiguo, que se puso de moda en la época de los Comnenos). El poema se compuso, pues, para la aristocracia bizantina, con una mezcla de características populares y eruditas, en un marco épico pero retomando elementos consustanciales a los medios ilustrados.


title: Digenis Acritas

text: El "Digenis Acritas" siguió siendo leído en los siglos posteriores y el texto viene transmitido en diversas versiones, la más reciente de las cuales se remonta al siglo XV. Se conservan seis manuscritos repartidos en tres recensiones más o menos «populares» o «eruditas», y que representan todos los restos importantes del texto original, hoy en día perdido. El idioma es el griego demótico, pero con incursiones más o menos intensas de la lengua culta. La versión sin duda más antigua (versión E, o de El Escorial, traducida en este lugar) incluye algo menos de 2000 versos. La versión más «erudita» (versión G, la de Grottaferrata), incluye más de 3000. La determinación de la versión más antigua causó una polémica entre los especialistas, argumentando algunos que la versión G era una reescritura erudita de una epopeya popular, mientras que otros sostenían lo contrario: que la versión E era una reescritura popular de un original de estilo arcaizante. Los cuatro manuscritos restantes pertenecen a una misma recensión, más tardía, llamada versión Z. Se conocen, al menos parcialmente, traducciones eslavas (en Rusia), turcas y armenias, lo que pone en evidencia la popularidad del personaje.


title: Digenis Acritas

text: El poema sirve de punto de partida a un ciclo de poesía acritica de las cuales algunas se han conservado.


title: Digenis Acritas

text: Según la tradición de los siglos posteriores, Digenis fue derrotado solo por la personificación de la Muerte que asume la apariencia de Tánatos/Charos, durante un duelo.


title: Marc Acardipane

text: Marc Trauner, más conocido por sus numerosos pseudónimos, tales como Marc Acardipane, Mescalinum United, The Mover, Pilldriver, Marshall Masters y Resident E, es un "deejay" y productor alemán, nacido en Fráncfort del Meno el 7 de abril de 1969.


title: Marc Acardipane

text: Creó el sello discográfico Planet Core Productions y es considerado como el creador del primer tema techno hardcore en 1989, «We Have Arrived», bajo el pseudónimo de Mescalinum United, un tema que se hizo notorio tras la remezcla de Aphex Twin.


title: Canal Congreso

text: Canal Congreso es un canal de televisión por suscripción colombiano, propiedad del Congreso de la República de ese país que tiene por objetivo transmitir las sesiones que realiza el Parlamento Colombiano, opera desde Bogotá a través del Edificio del Nuevo Congreso.


title: Canal Congreso

text: Fue lanzado en junio de 2006. Tiene como objetivo divulgar y transmitir la actividad legislativa del Senado de la República y la Cámara de Representantes.


title: Canal Congreso

text: Entre otros eventos institucionales, el Canal Congreso transmite las sesiones de las plenarias y las comisiones de las dos entidades. Igualmente realiza el cubrimiento de audiencias públicas, foros y otros eventos relacionados con el Poder Legislativo. También produce programas informativos, de opinión y de carácter cultural.


title: Canal Congreso

text: La dirección y producción de sus contenidos está a cargo de las oficinas de prensa de la Cámara de Representantes y el Senado de la República. El manejo operativo es responsabilidad de los directores del canal.


title: Iseo de Atenas

text: Iseo de Atenas (en griego antiguo Ἰσαῖος, "Isaĩos", "ca." 420 a. C. - 340 a. C.) fue uno de los diez oradores áticos. Se especializó en escribir discursos para ser leídos frente a los tribunales.


title: Iseo de Atenas

text: En la antigüedad había 64 discursos con su nombre, pero solo unos 50 eran reconocidos como auténticos según Plutarco, y solo se conservan once, aunque se conocen otros fragmentos y los títulos de 56 que se le han atribuido. Los once que se conservan tratan de disputas por herencias, tema que parece que Iseo conocía muy bien. También escribió un libro sobre retórica titulado ἰδίαι τέχναι que se ha perdido, y que citan Plutarco y Dionisio de Halicarnaso. Unos pocos de estos se han conservado hasta nuestros días. Usaba el estilo simple de Lisias, utilizándolo como medio de argumentación en complejas cuestiones de orden jurídico.


title: Iseo de Atenas

text: En tiempos de Dionisio de Halicarnaso ya no se conocía ningún detalle de la vida de Lisias, dado que Hermipo, que había escrito un listado de los discípulos de Isócrates, no lo menciona.


title: Conchoecilla

text: Conchoecilla es un género de crustáceos ostrácodos que incluye dos especies, "C. daphnoides" (Claus, 1890) y "C. chuni" (Müller, 1906).


title: Conchoecilla

text: Ambas se caracterizan por presentar el ángulo posterior dorsal prolongado, aunque esa prolongación es más patente en las hembras de "C. daphnoides"; en las hembras de "C. chuni" las valvas que forman su exoesqueleto son desiguales, siendo más larga la izquierda que la derecha (lo que se aprecia claramente en vista ventral).


title: Metronidazol

text: El metronidazol (DCI) es un antiparasitario del grupo de los nitroimidazoles. Inhibe la síntesis de los ácidos nucleicos y es utilizado para el tratamiento de las infecciones provocadas por protozoarios y bacterias anaeróbicas. El metronidazol es también indicado como preparación gel para el tratamiento de enfermedades dermatológicas como el acné.


title: Metronidazol

text: El metronidazol es un profármaco, convertido en los organismos anaeróbicos por las enzimas redox piruvato-ferredoxina oxidorreductasa. El grupo nitro del metronidazol es reducido químicamente por la ferredoxina —o por un mecanismo análogo— y los productos de la reacción son los responsables de desestabilizar la estructura helicoidal del ADN, inhibiendo así la síntesis de ácidos nucleicos y por consiguiente de proteínas. El metronidazol es captado por bacterias anaeróbicas y protozoos sensibles por razón de la capacidad de estos microorganismos de reducir intracelularmente al metronidazol a su forma activa. También se ha visto que genera un efecto citotóxico, al promover la formación de radicales libres dentro de la bacteria, cuando se reduce a su forma activa.


title: Metronidazol

text: El metronidazol sistémico está indicado en el tratamiento de:


title: Metronidazol

text: El metronidazol tópico se indica en el tratamiento del acné rosácea y en el tratamiento de heridas neoplásicas.


title: Metronidazol

text: Se administra por vía oral, intravenosa, intravaginal y cutánea. Se distribuye ampliamente por la mayor parte de los tejidos. Se metaboliza en hígado y se excreta en su mayoría (60% a 80%) en orina y una menor cantidad en la heces (6% a 15% de la dosis administrada).


title: Metronidazol

text: En las úlceras por presión, que se producen en los pacientes encamados con mal tratamiento global y pocos cambios posturales, puede usarse una irrigación de solución de metronidazol para combatir las bacterias anaeróbicas que causan el mal olor de estas úlceras.


title: Metronidazol

text: El metronidazol ha sido usado en mujeres para prevenir los nacimientos pre-términos asociados a la vaginosis bacteriana, entre otros factores de riesgo incluyendo la presencia de fibronectina fetal cervicovaginal. Un estudio ha demostrado que el metronidazol no es efectivo en prevenir un parto pre-término en mujeres embarazadas de alto riesgo y que la incidencia de partos pre-términos fue de hecho mayor con la administración del metronidazol.


title: Metronidazol

text: Un argumento indica que el metronidazol no es el antibiótico correcto en estas circunstancias obstétricas y que en ocasiones hasta se ha administrado demasiado tarde para que tuviese algún efecto. La clindamicina administrada a comienzos del segundo trimestre del embarazo de mujeres con vaginosis bacteriana, parece tener mejor efecto.


title: Metronidazol

text: Algunos de los efectos secundarios asociados a la administración sistémica del metronidazol incluyen náusea, diarrea y un sabor metálico en la boca. La administración intravenosa de metronidazol se ha visto acompañada de tromboflebitis. Algunas reacciones no deseadas poco frecuentes incluyen reacciones de hipersensibilidad, dolor de cabeza, mareo, vómitos, glositis, estomatitis, parestesia u orina con coloración oscura o pardo rojiza.


title: Metronidazol

text: Las dosis elevadas o de larga duración en tratamientos con metronidazol se asocian con la aparición de una lengua negra, leucopenia, neutropenia, un riesgo aumentado de neuropatía periférica o toxicidad del sistema nervioso central.


title: Metronidazol

text: Adicionalmente, el metronidazol es parte de un listado de la Agencia Internacional para la Investigación sobre el Cáncer como un potencial carcinógeno humano. Aunque se ha cuestionado la metodología de algunos de los ensayos clínicos, se ha demostrado la aparición de cáncer en animales de experimentación.


title: Metronidazol

text: La administración de metronidazol simultánea con el consumo de etanol (alcohol), puede provocar una reacción denominada efecto antabus caracterizada por náuseas, vómito, taquicardia y síntomas neurológicos. Se han reportado casos de disnea y muerte en asociación con metronidazol y licor. Los médicos recomiendan no consumir bebidas alcohólicas mientras se toman medicamentos con metronidazol y hasta 24 horas posterior a la última dosis del tratamiento, aunque algunos autores cuestionan tal indicación. En la mayoría de los países se prohíbe su administración durante los primeros tres meses de embarazo.


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: La División Mayor del Fútbol Colombiano (Dimayor) es la entidad encargada de administrar y reglamentar los torneos de fútbol profesional en Colombia: Primera A; Primera B; la Copa Colombia, la Superliga de Colombia y la Liga Femenina. La liga colombiana es la única entre las mejores 20 ligas del mundo que no tiene una tercera división. La Dimayor fue fundada el 26 de junio de 1948 en Barranquilla. Aquí se encuentra el resumen histórico de las competencias organizadas por Dimayor, no se incluye la Categoría Primera C ya que cuando existió fue organizada por Difutbol, que es el ente rector del fútbol aficionado en Colombia.


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: La Primera división es conocida como Categoría Primera A, cuyo nombre comercial es Liga BetPlay desde el año 2020. En ella se coronan dos campeones en el año, en dos torneos diferentes ("Apertura" y "Finalización"), que clasifican a la fase de grupos de la Copa Libertadores del año siguiente. El mejor equipo de la reclasificación (suma total de puntos en un año) que no haya sido campeón clasifica a una fase previa junto con el campeón de la Copa Colombia. Por su parte, participan en la Copa Sudamericana los cuatro siguientes mejores equipos en la reclasificación que no hayan clasificado a Copa Libertadores. Finalmente, los dos equipos ubicados en la penúltima y última posición de la tabla de promedios son descendidos de manera directa al Torneo de Ascenso o la Categoría Primera B del próximo año.


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: La Segunda división es el torneo de la Categoría Primera B (cuyo nombre comercial es "Torneo BetPlay" desde el año 2020), también de rango profesional, el cual otorga a partir del año 2015 dos ascensos directos a la Categoría Primera A, eliminando así la llamada «» (el enfrentamiento entre el equipo ubicado en la penúltima posición de la tabla de promedios de Primera división y el equipo que ocupaba el segundo lugar en la segunda división).


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: En el sistema de ligas del fútbol de Colombia está descontinuada la tercera división. Antes, el torneo de Primera C era el tercer nivel del fútbol colombiano, que era organizado por la División Aficionada del Fútbol Colombiano (Difútbol) hasta su última edición en el año 2010. Era de carácter aficionado y, por tanto, no otorgaba ascenso a la Primera B. Su lugar en el sistema de ligas fue tomado por el Campeonato Juvenil en el año 2011; al igual que la Primera C, es un torneo aficionado pero organizado por la Federación Colombiana de Fútbol (FCF o Difútbol), por lo cual el campeón no obtiene ascenso a la Primera B. Ni la Primera C ni el Campeonato Juvenil están incluidos en el sistema de ligas al no existir ni haber existido sistema de ascenso y descenso con estos, además de ser organizados por una entidad diferente a la Dimayor.


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: "Este artículo trata sobre los torneos organizados por Dimayor. Para el sistema de ligas completo, véase: Fútbol en Colombia


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: Los dos campeones de los torneos Apertura y Finalización de la Primera A juegan en enero a partidos de ida y vuelta la Superliga de Colombia (comercialmente "Superliga BetPlay") para coronar de esta manera al "Supercampeón" del fútbol colombiano. El vencedor obtuvo desde 2014 hasta 2016 cupo a la Copa Sudamericana del mismo año. A partir de 2017, la Superliga deja de dar cupo al ganador a la Copa Sudamericana, debido al nuevo formato de disputa de esta.


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: La Copa Colombia, o Copa BetPlay por su nombre comercial, es un campeonato que enfrenta a los 36 clubes profesionales afiliados a la Dimayor (es decir, los equipos de Primera y de segunda división) durante todo un año. El campeón de este certamen obtiene a partir de 2017 el cuarto cupo a la Copa Libertadores del año siguiente.


title: División Mayor del Fútbol Colombiano

text: La Liga Profesional Femenina, cuyo nombre comercial es Liga BetPlay Femenina, es el torneo profesional de fútbol femenino de Colombia, el cual es organizado por la Dimayor. A diferencia de su par masculina, tiene pocos seguidores y genera poca rentabilidad para los equipos participantes y para la Dimayor, pero aun así continúa realizándose para incentivar la práctica del fútbol en las mujeres del país, además de elevar el nivel competitivo de las jugadoras que sean convocadas a la Selección Colombia Femenina de mayores y juveniles. Se corona a un equipo ganador en el año, el cual clasifica a la fase de grupos de la Copa Libertadores Femenina del mismo año y a la Copa Hispanoamericana, enfrentándose a las campeonas de la Primera División Femenina de España.


title: Vientos del oeste

text: Se denominan vientos del oeste ("Westerlies" en inglés) a los vientos constantes o planetarios que se producen de oeste a este en las latitudes subtropicales y medias de las zonas templadas en latitudes entre 30 y 60 grados de ambos hemisferios. A grandes rasgos, su trayectoria coincide con la de las corrientes oceánicas cálidas de las zonas templadas y vienen a cerrar hacia las altas latitudes el bucle iniciado por los alisios del lado del ecuador. Ambos tipos de vientos rodean los anticiclones dinámicos que se presentan en los océanos en las latitudes subtropicales y tropicales (por ejemplo, el anticiclón de las Azores en el Atlántico Norte). Una gran proporción de la superficie terrestre de continentes e islas, sobre todo, del Hemisferio Norte, tiene un clima que pone de manifiesto la influencia moderadora de estos vientos, especialmente en las costas occidentales de las latitudes medias en Europa, América del Norte, sur de Chile, Tasmania y Nueva Zelanda.


title: Vientos del oeste

text: Los vientos del oeste pueden ser en particular fuertes, especialmente en el hemisferio austral, donde hay menos tierra en las latitudes intermedias para causar fricción y frenado de los vientos. Estos vientos alcanzan su máxima intensidad entre los 40º y los 50º de latitud en ambos hemisferios, lo que ha dado origen a la denominación de "The roaring forties" en la terminología empleada por los marinos ingleses, que ha terminado por pasar al lenguaje marinero universal. Al llegar cerca de las costas europeas, por ejemplo, la distinta presión atmosférica, temperatura y humedad entre el océano y el continente, genera frentes cálidos procedentes de los océanos, temporales y galernas de gran intensidad.


title: Vientos del oeste

text: La intensidad de los Vientos del Oeste cumple un ciclo de debilitamiento en las estaciones cálidas (con un mínimo en verano) y de fortalecimiento en las estaciones frías (con un máximo en invierno) producto de la disminución del gradiente térmico entre el Polo y el Ecuador. En contraposición, los periodo históricos cálidos (como el Periodo Cálida Medieval) ocurre lo contrario: más calor implica más intensidad de los vientos.


title: Mariusz Liberda

text: Mariusz Liberda (nacido el 24 de diciembre de 1976 en Żary) es un futbolista polaco que juega en la posición de portero en el Zagłębie Lubin.


title: Mariusz Liberda

text: Comenzó su carrera en el Promień Żary. Después jugó en el Polonia Warszawa en que jugó su primer partido en la primera división y el Dyskobolia Grodzisk Wielkopolski. Con el Zagłębie ganó el campeonato de Polonia en 2007.


title: Mariusz Liberda

text: También ha jugado tres partidos en la Selección de fútbol de Polonia.


title: This Is Not Real Love

text: «This Is Not Real Love» cuya traducción significa "Esto no es Amor Real" es el segundo sencillo del segundo álbum de grandes éxitos Twenty Five, George Michael. Sencillo cantado junto con Mutya Buena, ex Sugababes y fue lanzado el 6 de noviembre de 2006. No hubo video musical para esta canción, debido a que los horarios de ambos artistas, George Michael y Mutya son ocupados. La canción también fue presentada en una remezcla y re-titulado "This Is Not (Real Love)" en el álbum debut de Mutya Buena como solista, "Real Girl".


title: This Is Not Real Love

text: El sencillo fue publicado el 6 de noviembre de 2006 en el Reino Unido, y días después fue puesto a la venta en todo el mundo. El sencillo tuvo bastante éxito, a pesar de que ningún videoclip de promoción se realizó, dado a lo ocupados que estaban ambos cantantes.


title: This Is Not Real Love

text: Sobre todo en Asia, el sencillo fue todo un éxito, llegando al Número 1 en las Listas de Ventas de China, Indonesia, Israel o Singapur, entre otros. En el Reino Unido, el sencillo se posicionó en el #15, y en Irlanda, en el #20.


title: This Is Not Real Love

text: El sencillo tuvo menos ventas en Estados Unidos y en Canadá, países donde ni siquiera entró en el Top 50 Singles de ambos países.