title: Aceituna

text: La aceituna u oliva es el fruto del olivo. La planta procede de Grecia y Asia Menor, donde todavía pueden hallarse en bosques de olivos silvestres o «acebuches», donde no tiene el característico alineamiento regular propio de las plantas cultivadas. Las aceitunas se consumen tanto molidas (como aceite) como en fresco pasando primero por un proceso de maceración que elimina el sabor amargo que tienen debido a un glucósido conocido como "oleuropeína", o luego de un proceso de curado del fruto. En España son muy populares las aceitunas aliñadas tomadas como aperitivo.


title: Aceituna

text: El término "aceituna" proviene del árabe -zaytūnah (que pasó al hispanoárabe como "az-zaytūna"), que a su vez procede del arameo " zaytūnā".


title: Aceituna

text: La palabra "oliva", así como los términos equivalentes en la mayoría de las demás lenguas románicas e inglés, procede del latín "olīva" ("fruto del olivo"), probablemente del etrusco 𐌀𐌅𐌉𐌄𐌋𐌄 ("eleiva"), que a su vez deriva de la forma arcaica de la lengua protogriega *ἐλαίϝα (*"elaíwa") (en griego antiguo , ', "fruto del olivo", "árbol de olivo").


title: Aceituna

text: Existe una evidencia de fósiles que indican que el olivo tuvo su origen hace unos 20-40 millones de años, durante el Oligoceno, en la región de la cuenca del Mediterráneo oriental e Italia. El olivo fue cultivado por primera vez hace unos 7000 años en las regiones mediterráneas.  La oliva comestible parece haber coexistido con los seres humanos durante aproximadamente 5000 a 6000 años, desde la Edad de Bronce temprana (3150 a 1200 a. C.). Con el conocimiento actual, su origen se remonta al Levante mediterráneo a partir hallazgos de tabletas escritas, huesos de oliva y fragmentos de madera de olivo encontrados en antiguas tumbas. En España se han descubierto huesos de oliva en sedimentos neolíticos de principios de la Edad del Cobre, como en el yacimiento de El Garcel (provincia de Almería), de c. 3000-2500 a. C.


title: Aceituna

text: Ya en el 3000 a. C., los olivos se cultivaban comercialmente en Creta y pueden haber sido la fuente de la riqueza de la civilización minoica.


title: Aceituna

text: Por los restos arqueológicos conocidos, la aceituna principalmente se utilizó en sus inicios para la extracción de aceite con usos de iluminación, cosméticos y rituales, como en el Antiguo Egipto, donde se señalaba a Isis como la que enseñó el cultivo del olivo a los seres humanos. En una tumba de Ramsés III se hayan representados jarrones de aceite preparados para el reino de los muertos.


title: Aceituna

text: Con la conquista micénica a mediados del II milenio a. C., llega la producción de aceituna y aceite a gran escala a la Antigua Grecia, donde tuvo un papel principal, muy ligada a la diosa Atenea, patrona del olivo, utilizándose para la cura de heridas, ungüentos para atletas o alimentación. En el siglo III a. C., el filósofo griego Teofrasto mencionaba un aceite llamado "omotribe" en su tratado "Sobre los olores", el cual era extraído de las aceitunas 'faulia' (en griego antiguo, φαυλίας), la especie más grande, que contiene mucha carne y cuyo hueso es muy pequeño. Además, aparecen aceitunas representadas en monedas y vasijas griegas.


title: Aceituna

text: Los fenicios llevaron el cultivo del olivo a las costas del sur de la península ibérica, sobre el siglo XI a. C., además de al Magreb y Cerdeña.


title: Aceituna

text: Con los romanos, la expansión del consumo de aceite de oliva llega a todos los rincones del imperio. Ya existen referencias desde el siglo I donde se cita el consumo directo de la aceituna con recetas para el aliño de las mismas, como es el caso del especialista en agricultura hispanorromano Columela.


title: Aceituna

text: El fruto es una drupa comestible, de tamaño variable entre 1–2.5 cm de largo una vez madura, con una sola semilla ("tito, pepita, hueso" o "corazón") en su interior. El fruto de las variedades cultivadas es mayor que en las plantas silvestres. Pertenece a la familia de las oleaceae. Tienen un aporte calórico de unos 609 kJ (146 kcal) por cada 100 gramos. Suelen cosecharse cuando están verdes o púrpuras. Las olivas negras enlatadas por lo general son ennegrecidas artificalmente, por lo que pueden contener gluconato de hierro para mejorar su apariencia. Entre las principales propiedades de esta drupa son que favorece la digestión, es antioxidante, facilita el vaciamiento de la vesícula biliar y es beneficiosa para prevenir enfermedades cardiovasculares. Su pulpa contiene aceites, de los cuales el ácido oleico constituye en un análisis cuantitativo entre un 72 y un 83 %, según las normas del COI y del Codex Alimentarius de la FAO.


title: Aceituna

text: Para consumirlas, es necesario curarlas con sal (ya sea con sal seca o en salmuera) ya que por sí solas tienen sabor muy amargo.


title: Aceituna

text: Se cultiva actualmente en la cuenca mediterránea, norte de África, parte de la cuenca atlántica, estados del sur de Australia, Sudáfrica, en la zona de El Cabo, Nueva Zelanda, provincias del noroeste y Cuyo de Argentina, Estados Unidos, China y el Cáucaso (con la variedad autóctona ninotska), siendo España el primer productor a nivel mundial; este país cuenta con una gran variedad de cultivares (ver más abajo); de algunos de los cuales se han derivado ocasionalmente algunas de las variedades más apreciadas en otros países.


title: Aceituna

text: En Iberoamérica los principales productores (en orden de producción) son Argentina, con una variedad especial denominada arauco,  que se cultiva especialmente en la provincia de La Rioja; Perú, que cuenta con la variedad de mesa denominada Tacna, proveniente del Valle del Caplina en la Región Tacna; Chile, que cuenta con su variedad azapa, proveniente del Valle de Azapa cercano a la ciudad norteña de Arica; seguidos por México, Uruguay y Brasil, este último en los estados de Río Grande del Sur y São Paulo.


title: Aceituna

text: Hay cientos de cultivares de olivo (Olea europaea). Como uno de los cultivos domesticados más antiguos e importantes plantados por los humanos, el olivo ha divergido de forma natural y con la ayuda del hombre en muchas variedades.


title: Aceituna

text: Los principales variedades de olivos tienen por destino preferente la producción de aceite, aunque pueden usarse también como variedades de mesa. Son:


title: Aceituna

text: El país galo goza de una gran tradición olivícola, sobre toda el área de la Provenza y de la Costa Azul, y entre las variedades autóctonas se tiene la Picholine que hace mención de honor al francés que ideó un método de aliñado en bases de las maderas nobles, como roble francés, castaño etc. Niza es otra variedad propia, más dedicada al verdeo que al aceite.


title: Aceituna

text: Se cultiva en la zona del Peloponeso, aparte de la zona de Salónica. Se cultivan variedades de verdeo y para la producción de kalamata. Las mismas son oxidadas en salmuera, de sabor amargo, bastantes saladas y de color negro mate. La variedad koroneiki es una de las más conocidas.


title: Aceituna

text: Tienen una variedad llamada Barnea dedicada más al verdeo y exportación que a la producción del aceite de oliva. Cuentan con extensos olivares de variedades procedentes de España e Italia, como la manzanilla sevillana, picual, Frantoio y arbequina.


title: Aceituna

text: Italia es el segundo productor mundial de aceite de oliva, y es el país que posee la mayor variedad de denominaciones de origen olivícolas existentes, con 43 DOP ("Denominazione d'Origine Protetta" en italiano), y una muy amplia variedad y producción de aceitunas de mesa o de verdeo, como la "Bella di Cerignola", la "Giarraffa", la "Nocellara", la "Sant'Agostino", la "Taggiasca", entre otras. Una variedad italiana muy conocida es de características parecidas a la Gordal sevillana y es llamada "Ascolana", procedente de la ciudad de Ascoli Piceno y sus alrededores.


title: Aceituna

text: El olivo fue traído a Argentina por los españoles y los inmigrantes italianos en las provincias del noroeste y del Cuyo donde destaca la variedad Arauco típica de Aimogasta, y en la Provincia de Córdoba (Argentina) destacan las del pago, cordobés de Cruz del Eje. Entre sus frecuentes usos folclóricos culinarios populares sobresalen en las picadas, pizzas y empanadas.


title: Aceituna

text: Otra de las características por las que se destaca Cruz del Eje es por la producción olivícola, tanto de aceite de oliva como la elaboración de aceituna de mesa y sus derivados.


title: Aceituna

text: Surge así la denominada Ruta del Olivo que permite recorrer las diversas plantas procesadoras y productivas relacionadas al olivo, integrando y articulando también con otras localidades cercanas como San Nicolás, Paso Viejo, entre otras. Se pueden realizar compras de aceite de oliva o aceitunas elaboradas en los establecimientos o en los diversos comercios regionales de expendio de estos productos. También es posible visitar los olivos, disfrutando el turismo rural y sus múltiples actividades.


title: Aceituna

text: Destaca la producción de la variedad de Azapa, en el Valle de Azapa, en Chile. Está variedad se originó de olivos que fueron traídos desde España por el procurador general de España en Perú, Antonio de Ribera a fines del siglo XVII. Destaca por su calidad, cuyo proceso se realiza solo mediante el reposo de la fruta por un tiempo de al menos 6 meses, en grandes contenedores con salmuera (agua y sal), con lo cual se obtiene el sabor de la maceración propia de esta variedad.


title: Aceituna

text: El olivo llegó a Perú de mano de los españoles durante la época de la Conquista. En la actualidad las zonas productoras de aceituna peruana se hallan principalmente en la costa sur, es decir, en los valles costeros de los departamentos de Ica, Arequipa, Moquegua y Tacna. En este último se encuentra la denominación de origen Tacna. Las principales variedades cultivadas son las italianas ascolana y de Liguria, y la hispana sevillana, con la que se hace la aceituna de botija, forma de salmuera que recibe su nombre por los grandes recipientes (botijas) en donde se conservan las aceitunas negras.


title: Aceituna

text: La aceituna en Perú es un ingrediente de piqueo en la gastronomía local, rellenas o encurtidas, se consumen también como sanguche y es parte fundamental del pulpo al olivo. También es parte integrante en el relleno de diversos platos, como en la papa rellena, la caigua rellena o las empanadas, o de guarnición en platos típicos como el tamal, la papa a la huancaína, la ocopa, el escabeche y el ají de gallina.


title: Aceituna

text: En cuanto a países como Marruecos y Túnez, se emplean con profusión las variedades locales Chenlaly y Moroccaine Picholine.


title: Aceituna

text: En lo que respecta a Estados Unidos y Australia, las variedades que emplean son la Barnea de origen israelí, la Leccino italiana y manzanilla.


title: Aceituna

text: El olivar es el cultivo frutal más cultivado del mundo y España es líder mundial en producción, con más de un tercio de la producción total. El área de cultivo se triplicó de 2,6 a 8,5 millones de hectáreas entre 1960 y 2004. Los 10 mayores productores, según la FAO, son todos países mediterráneos y producen el 95 % de los olivos.


title: Aceituna

text: El aceite de oliva tiene una gran importancia alimenticia y económica por su extraordinaria calidad, siendo cada vez más demandados los aceites ecológicos vírgenes de prensado en frío. Se exporta a países como Japón y los Estados Unidos y tiene usos alimenticios y cosméticos.


title: Aceituna

text: Las olivas de mesa se clasifican en tres grupos según la IOC de acuerdo al grado de maduración logrado tras la cosecha:


title: Aceituna

text: Desde la antigüedad, cuando se consiguió cultivar la "Olea europaea" en Medio Oriente, se le dio otro uso alimentario a su fruto, el consumo tras un proceso de endulzado o de cocido con base como suelen ser la sosa cáustica o la potasa. Estas olivas son por lo general menos productivas en grasas totales que las propias que dan el aceite típico. Los egipcios, poseedores de minas de potasa, fueron los primeros en preparar las olivas de este modo, los siguientes métodos que se aplican en la preparación son varios, entre los que se pueden enumerar:


title: Aceituna

text: Los diferentes tipos de preparaciones de las olivas de mesa dependen de los gustos locales y tradiciones. Los ejemplos comerciales más importantes se listan a continuación.


title: Mauro Pagani

text: Mauro Pagani (Chiari, Italia, 5 de febrero de 1946) es un músico y cantautor italiano.


title: Mauro Pagani

text: Músico multiinstrumentista, también productor, ha formado parte del grupo Premiata Forneria Marconi y ha colaborado con muchos otros autores y músicos como Fabrizio De André, Gianna Nannini, Ornella Vanoni, Roberto Vecchioni, Massimo Ranieri y Luciano Ligabue.


title: Mauro Pagani

text: Su estilo de canción de autor transita por el rock, pasando por el blues y por la música étnica de raíz arábiga, balcánica y medio-oriental. Pagani es autor de música de películas.


title: A Hard Rain's a-Gonna Fall

text: «A Hard Rain's a-Gonna Fall» (en español, "Una fuerte lluvia va a caer") es una canción compuesta por el cantante estadounidense Bob Dylan. Fue incluida en el álbum "The Freewheelin' Bob Dylan", editado el 27 de mayo de 1963.


title: A Hard Rain's a-Gonna Fall

text: La canción se publicó poco antes de la Crisis de los misiles de Cuba, por lo que en su época se dijo que la letra tenía que ver con dicha crisis y los tiempos preocupantes de aquel entonces. De todas maneras, el significado que esconden los versos ha permanecido relevante a lo largo del tiempo al contener una visión más amplia en sus descripciones de la injusticia, el sufrimiento y la guerra.


title: A Hard Rain's a-Gonna Fall

text: Sin embargo, consultado Bob Dylan sobre si esta canción hacía referencia a una lluvia atómica, él respondió "It's not atomic rain. It's just a hard rain".


title: Fractalia

text: Fractalia es una banda de Metal de México, que como referencia se ha catalogado como Metal gótico sin que esto sea limitante o excluyente para ubicarlos en otros estilos. La banda terminó de conformarse en julio de 2000 con Maly Reyes en las vocales, Joel Villanueva (batería), César Díaz (guitarra) e Iván Díaz(bajo).


title: Fractalia

text: La música de Fractalia tiene tintes del Doom, gótico y progresivo que se entremezclan de forma innata por parte de cada uno de sus integrantes. Muchas han sido las influencias que mueven a Fractalia, y estas van desde bandas de rock nacionales como Ansia, Caifanes y Santa Sabina hasta bandas más representativas del metal internacional como Pantera, Metallica e Iron Maiden, entre otras, sin que estas tengan nada que ver en cómo crean su música.


title: Fractalia

text: Este álbum producido por Discos Misha bajo el sello de Dilemma, les ha permitido llevar su propuesta a todas partes de México. Su música ha trascendido fronteras llegando a países de Hispanoamérica, Estados Unidos y parte de Europa a través del Internet gracias a estaciones como Gotham Radio y otras que emiten a través del shoutcast.


title: Fractalia

text: Sin embargo, la procedencia independiente de este disco cobró creces en la calidad final de la grabación, talón de Aquiles de muchas bandas mexicanas. Aun así en esta producción se logra identificar la calidad interpretativa de la banda mostrando una independencia totalmente creativa, sin imitaciones o referencias a ningún grupo de la escena nacional o extranjera, mostrando también un sonido sencillo pero con un gran compromiso de ofrecer algo fresco, novedoso y de gran calidad musical. Esto ha hecho que las presentaciones en vivo cobren más impacto, que el disco, donde la interpretación individual resalta sobre cualquier concepto preconcebido hacia la banda y en donde hasta al momento han mostrado una gran consistencia con la idea inicial, junto con la descripción de las aportaciones que le da cada integrante a la música y que se notan inmediatamente al iniciar cada interpretación.


title: Fractalia

text: El sentimiento que imprime César a los solos de guitarra dan un ejemplo de lo que se puede lograr cuando se sincronizan la pasión y la claridad interpretativa en el rasgueo del instrumento líder de esta banda, casos concretos son “El otro camino” y “Luz en el Mar” donde la progresión inicial nos encamina a escenarios musicales llenos de color y formas culminantes. Iván no sólo da vida a la base rítmica de las rolas, sino también convierte al bajo en un instrumento protagonista con nuevos sonidos “como en Holocausto” e intensifica las partes trascendentales de las rolas cuyos ejemplos más claros son “El muro de tu silencio” y “Nocturno”. Por su parte Joel imprime la fuerza en cada remate, así como la calma que antecede a la tormenta, crea el tiempo y el ritmo que nos conduce a toda una explosión de sonidos, pero es Maly quien transforma toda la fuerza que imprimen sus compañeros en melodías que con voz dulce y a la vez poderosa nos muestra por qué es considerada una de las mejores voces de la escena al lado de cantantes como Duan Marie (Anabantha) y Marcela Bovio (Stream of Passion), cada una con un estilo único y particular de transmitir emociones y sentimientos.


title: Fractalia

text: Cada tema del disco de Fractalia es distinto, presentándonos toda una catarsis de sentimientos y confabulaciones crípticas que juegan con la mente de quien los escucha, permitiendo imaginarse o inventarse el significado de las letras, asimismo encontrando una justicia poética o un final acorde en cada letra.


title: Fractalia

text: “El portal de tu mente” trata el tema del terrorismo, esas sombras que se ocultan tratando de desestabilizar el mundo, donde uno sólo puede observar en silencio como se derrama sangre inocente en una guerra sin fin.


title: Fractalia

text: “El otro camino”, narra aquello que para muchos podría ser la transición entre la vida y la muerte. Sin embargo, constantemente nacemos y morimos a nuevas cosas, experiencias o hechos, por lo que el otro camino es la alternativa que se abre a nuestras continuas expectativas; vivir o morir está en nuestra capacidad de elegir.


title: Fractalia

text: “El muro de tu silencio” lo dedican a todas las personas que sufren alguna discapacidad, pero sobre todo a aquellas que la parálisis cerebral mantiene atrapadas en un cuerpo que no les responde y que a su pesar se convierte en una prisión de por vida. Sólo ven pasar la vida sin poder expresar su sufrimiento.


title: Fractalia

text: “Holocausto” habla del genocidio en contra de los judíos ocurrido en los años 40. Establece claramente la posición de la banda en contra de cualquier tipo de discriminación, ya sea por diferencias de raza, credo, condición social, política o económica.


title: Fractalia

text: “Nocturno” nos muestra al ser diferente que todo mundo teme y reconoce como el ser oscuro más interesante y de quien se han hecho infinidad de historias. Es el ser que condena y se redime con un beso, visto de forma más humana y a la vez con temor y respeto.


title: Fractalia

text: “Luz en el mar” nos lleva a paisajes etéreos y fantásticos ocultando la cruda realidad, donde el alma sufre y la mente parece agotar todo para tratar de aliviar los sentimientos encontrados por un ser amado que se ha alejado, rememorando e integrando elementos cósmicos como parte de la trama de esta agonía.


title: Fractalia

text: “Martirio” se da la redención del ser nocturno que ama tanto que se redime ante la tentación de convertir a otro ser en alguien como él.


title: Fractalia

text: “Resucítame” maneja la dependencia que genera la adicción a las drogas y cómo la vida gira en torno a estas, llegando a un punto en que no deseas vivir más sin ellas.


title: Fractalia

text: “La tumba de Obediah” está basada en uno de los cuentos de H.P. Lovecraft, “La Sombra de Innsmouth”, dónde Obediah Marsh, tras una falsa negociación es condenado a sufrir la transformación de Innsmouth, maldición que sólo le permite vivir bajo el agua y visitar por periodos cortos la tierra.


title: Fractalia

text: “Ritual” trata de una ceremonia azteca en donde los sacerdotes ofrecían el corazón de los prisioneros como sacrificio para calmar al Dios de la Guerra.


title: Fractalia

text: En las presentaciones en vivo se han estrenado nuevos temas que muy probablemente escucharemos en su próxima producción. Temas como “Déja-vu” y “Oculta” han venido siendo parte constante en los playlists de la banda. A últimas fechas se han integrado temas como “Renacer”, presentada por primera vez en 2005 en Toluca y que buscará seguramente ser lo que “El otro camino” fue para el primer disco. “Tu piedad” que causó gran impacto desde su estreno en 2006 en Celaya, Guanajuato., fue plasmada en un home video que circula en la red. Más recientemente “Luna Púrpura” estrenada en Salamanca, Guanajuato; nos deja con muy buena impresión sobre lo que esta banda puede ofrecer en su próxima producción.


title: Delphinium luteum

text: Delphinium luteum es una especie de planta de flores perteneciente a la familia Ranunculaceae. Es una especie en peligro de extinción, endémica de las colinas rocosas de la costa de Sonoma, California. Probablemente solo existen unos 100 individuos. Es una pequeña y rara planta herbácea perenne con flores de color amarillo brillante. La planta nunca ha sido abundante y las actividades modernas de desarrollo y agricultura han reducido mucho más su población. Está en la lista de especies protegidas desde 1970. Aún existen colonias de plantas aisladas en propiedades privadas cerca de , donde están protegidas.


title: Delphinium luteum

text: "Delphinium luteum" fue descrita por Amos Arthur Heller y publicado en "Bulletin of the Southern California Academy of Sciences" 2(6): 68–69. 1903. Ver: "Delphinium"


title: Delphinium luteum

text: "luteum": epíteto latino que significa "amarillo".


title: Emilio Sánchez Font

text: Emilio Sánchez Font nació en la ciudad de Camagüey, Cuba el 10 de junio de 1921 y murió en Warwick, Nueva York, Estados Unidos el 7 de julio de 1999. Vivió en La Habana entre 1932 y 1952 y en Nueva York, Estados Unidos desde 1952. Pintura, grabado y dibujo fueron las manifestaciones artísticas que empleó con mayor talento. En los años cuarenta studio en la Universidad de Columbia, en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York y en la Universidad de Yale (B.A.), New Haven, Connecticut, all of it in the E.U.A.


title: Emilio Sánchez Font

text: Entre las varias exposiciones personales realizadas por él podemos citar la realizada en 1949 en la Galería Joseph Luyber en Nueva York. También expuso en 1964 en la Galería Fortuny, Madrid, España.En 1971 presentó " Emilio Sánchez. Litografías" en el Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Más recientemente en 1997 presenta "Emilio Sánchez. Recent Works". en la Elite Fine Art, Coral Gables, Florida.


title: Emilio Sánchez Font

text: Sánchez estuvo incluido en diversas muestras colectivas entre ellas está la realizada en la Cork Street Galería, Londres en 1956 con el nombre de "American Prints". En 1959 participó en Salón Anual de pintura, escultura y grabado, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. En 1978 fue invitado a la Feria de Arte Internacional, Basel, Suiza. También estuvo en 1997 mostrando su obra en "Breaking Barriers. Selections from the Museum of Art’s Permanent Contemporary Cuban Collection". Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, U.S.A.


title: Emilio Sánchez Font

text: Su obra se encuentra en varias colecciones alrededor del mundo como la Anglo American Bank, U.S.A., IBM Corporation, U.S.A., Metropolitan Museum of Art, Nueva York, U.S.A, Museo Nacional de Bellas Artes, Havana, Cuba Museum of Modern Art, Nueva York, U.S.A.


title: Emilio Sánchez Font

text: Algunas obras de Sánchez se encuentran en el Instituto del arte de Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York. El Instituto tiene colecciones del arte desde decimonónico hasta hoy en día, y la mayoría del arte en sus colecciones es de los Estados Unidos y Europa.Ellas eran parte de una exhibición de arte en 2012 que se llamó “Enhancing a Legacy: Gifts, promised gifts and acquisitions in Honor of the Museum of Arts 75th Anniversary.” Más de cien obras, incluyendo las de Sánchez, eran donados al Munson-Williams-Proctor por amigos del museo para el aniversario. Hoy, sus obras no están expuestas, pero se guardan en la tenencias del museo. Es posible ver la colección con la permisión del museo, y algunas clases de estudiantes de los institutos educacionales locales, como Hamilton College, han visto la colección del museo. La colección del Instituto del arte de Munson-Williams-Proctor incluye algunos ejemplos de sus piezas de la litografía y la pintura. Hay ambas pruebas de artistas y ediciones finales que están disponibles para presentación al público. Las obras de Sánchez son inspirados por su conexiones con Cuba, su país de nación, y Nueva York, donde vivía más adelante en su vida. Por eso, sus obras son una combinación de estas dos influencias, como las bodegas en la ciudad en que Sánchez creó. Por la mayor parte, las obras en la colección de Munson-Williams-Proctor, como una edición de “New York on a Sunny Day." Incluye litografías y pinturas que demuestran el estilo característico de Sánchez: las líneas rectas y agudas, el contraste entre la luz y la sombra, y el uso de colores brillantes. Se puede describir estas obras como un medio entre lo abstracto y lo concreto. Sus obras, a menudo paisaje urbanos, tienen elementos abstractos pero todavía permanecen representacional. Con una colección de Sánchez tan impresiva como la del Munson-Williams-Proctor, es posible que haya otra exibicción de su arte en el futuro.


title: Emilio Sánchez Font

text: A lo largo de su vida ha sido premiado en varias ocasiones a continuación mencionaremos lgunos d los reconocimientos obtenidos por él. En 1969 le otorgan la Medalla de Bronce en la Pennsylvania Academy Exhibition, Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia. En 1970 gana el David Kaplan Acquisition Prize. Color Print Annual, New Jersey State Museum, New Jersey. También es galardonado en 1974 con el Premio de la Tercera Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico.


title: Masters of War

text: «Masters of War» (en español, "Señores de la guerra") es una canción compuesta por el cantante estadounidense Bob Dylan. Fue incluida en el álbum "The Freewheelin' Bob Dylan", editado el 27 de mayo de 1963.


title: Masters of War

text: La canción es una adaptación de la canción folk tradicional estadounidense "Nottamun Town", con la melodía y el arreglo de la cantante Jean Ritchie, con nuevas letras de Dylan. Como el arreglo de la canción era desconocido para Dylan hasta que encontró el de Ritchie, ésta quería que se incluyera su nombre en los créditos del álbum. Sin embargo, los abogados de Dylan le pagaron 5000 $ (dólares) para saldar futuras posibles reclamaciones.


title: Masters of War

text: Hay una versión eléctrica en directo en el álbum Real Live del año 1984, grabada en su gira del mismo año. Más tarde, en el concierto de Hiroshima en 1994, volvió a tocar el tema original (en acústico), cosa que no hacía desde 1963. También la tocó en Oshkosh, Wisconsin, EE. UU., en la noche de la elección del Presidente en 2004.


title: Masters of War

text: El 10 de septiembre de 2001, un día antes de los atentados terroristas del 11-S, Dylan hablaba de la canción para el periódico estadounidense USA Today. En él decía (traducido), sobre la canción: ""se supone que es una canción pacifista contra la guerra. No es una canción contra la guerra. Es una canción en contra de lo que Eisenhower llamaba "Complejo industrial-militar" en su etapa final como Presidente. Ése ambiente estaba ahí, y yo lo capté"".


title: Lo quiero muerto

text: Lo quiero muerto es una película de "spaghetti western" del año 1968 dirigida por el cineasta Paolo Bianchini, con Craig Hill como actor principal.


title: Lo quiero muerto

text: Clayton (Craig Hill), un excombatiente de la Guerra de Secesión Norteamericana, y su hermana Mercedes llegan a Juárez, una pequeña ciudad situada a caballo entre México y el estado de Texas. Mientras que Clayton está con su amigo Mac, Garry y Jack, dos pistoleros a las órdenes de Mallek, un hombre de la zona rico e importante, matan a Mercedes. Clayton, persiguiendo implacablemente su propia venganza, y aún no sabiendo nada de la trama de Mallek y absolutamente alejado de todo lo que no tenga que ver con el hacer justicia con su revólver, destruye a la banda criminal.


title: Lo quiero muerto

text: La música fue compuesta por Nico Fidenco y dirigida por Willy Breza. El tema "Clayton", que suena en los créditos, es interpretado por Lida Lu.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: La Agrupación al Servicio de la República (ASR) fue un movimiento político español creado en febrero de 1931 por José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón y Ramón Pérez de Ayala con vistas a «movilizar a todos los españoles de oficio intelectual para que formen un copioso contingente de propagandistas y defensores de la República española», según su manifiesto fundacional publicado en el periódico madrileño "El Sol" el 10 de febrero de 1931.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: La Agrupación al Servicio de la República no fue creada con la intención de ser un partido, sino un grupo de unión de intelectuales y profesionales interesados en construir un nuevo Estado. Así, la ASR debe entenderse como una empresa orteguiana, en la línea del artículo «El error Berenguer», publicado en "El Sol" el 15 de noviembre de 1930, en el que Ortega y Gasset concluía, frente a la crisis del régimen de la Restauración y de la Dictadura del general Miguel Primo de Rivera: Tras la publicación de su manifiesto fundacional en "El Sol" el 10 de febrero de 1931, tuvo lugar lugar el primer acto público de la ASR el 14 de febrero en el Teatro Juan Bravo de Segovia, bajo la presidencia del poeta Antonio Machado. El día siguiente, 15 de febrero, el jefe del Gobierno, el general Berenguer, presentó su dimisión.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: Dado el importante apoyo social que consiguió el llamamiento de la ASR, esta se fue convirtiendo en partido. El primer objetivo de la Agrupación al Servicio de la República era la convocatoria de «elecciones constituyentes» y la construcción de un Estado «auténticamente nacional» integrador de todas las clases de ciudadanos.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: En las elecciones municipales del 12 de abril de 1931, la ASR no presentó candidatos pero pidió el voto para la candidatura republicana. Después de la proclamación de la Segunda República Española dos días después, José Ortega y Gasset elogió la tranquilidad con la que el Gobierno provisional republicano había llevado a cabo el cambio de régimen.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: En vista a las elecciones constituyentes, convocadas para el , la ASR presentó candidatos dentro de la candidatura republicano-socialista. Constituyó un programa de signo liberal en lo político, que incluía las siguientes propuestas:La ASR consiguió 13 escaños de diputados en las Cortes Constituyentes: Justino de Azcárate, Alfonso García Valdecasas, Juan Díaz del Moral, Bernardo Giner de los Ríos, José Fernando González Uña, Vicente Iranzo Enguita, Gregorio Marañón, José Ortega y Gasset, José Pareja Yébenes, Ramón Pérez de Ayala, Manuel Rico Avello, Juan José Santa Cruz y Publio Suárez Uriarte.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: En el debate de totalidad del proyecto de la Comisión de Constitución celebrado entre el 27 de agosto y el 9 de septiembre de 1931, José Ortega y Gasset intervino como portavoz del grupo parlamentario de la Agrupación al Servicio de la República para decir que «nuestro grupo siente una alta estimación por el proyecto que esa Comisión ha redactado» («hay en este proyecto auténtico pensamiento democrático, sentido de responsabilidad democrática», añadiría más adelante), pero advirtiendo a continuación que «esa tan certera Constitución ha sido mechada con unos cuantos cartuchos detonantes, introducidos arbitrariamente por el espíritu de propaganda o por la incontinencia del utopismo».


title: Agrupación al Servicio de la República

text: Entre esos «cartuchos detonantes» destacó que «para el proyecto , puesto que no la estatuye para todos los españoles», sino que responde a los deseos «de dos o tres regiones ariscas», lo que daría lugar a «dos o tres regiones semi-Estados frente a España, a nuestra España»; en cuanto al resto de regiones, al afirmar el proyecto, según Ortega, que la autonomía sólo se concedería «a aquellas provincias que posean características definidas, históricas, culturales y económicas comunes», esto las animaría a «una campaña de nacionalismo allí donde hasta ahora no ha existido». Ortega propuso otra «solución»::  El otro «cartucho detonante« era, según Ortega, «el artículo donde la Constitución legisla sobre la Iglesia», que le pareció «de gran improcedencia».  Las intervenciones de Ortega y Gasset en las Cortes, posteriormente recogidas en el libro "Rectificación de la República", eran muy esperadas, comentadas y criticadas, en particular cuando se expresó sobre el problema de la estructura territorial del Estado y el proyecto de Estatuto de autonomía catalán. Pese a ello, el partido fue relativamente poco influyente en las Cortes, en parte por causa de las declaraciones del filósofo, que describía su movimiento como un grupo de intelectuales metidos en política solo por deber y como a disgusto.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: Muy pronto, el líder de la Agrupación al Servicio de la República mostró su desencanto respecto al nuevo régimen y al cariz demasiado extremista que tomaba. El «Manifiesto disolviendo la Agrupación al Servicio de la República» fue publicado en el periódico "Luz" el 29 de octubre de 1932: en él Ortega explicaba que la República estaba ya «suficientemente consolidada», por lo cual el grupo había conseguido su objetivo y se disolvía «dejando en libertad a sus hombres para retirarse de la lucha política o para reagruparse bajo nuevas banderas y hacia nuevos combates».


title: Agrupación al Servicio de la República

text: Los miembros de la ASR continuaron su trayectoria política en distintos partidos; la mayor parte pasó al Grupo Republicano Independiente, pero algunos pasaron al Frente Popular.


title: Agrupación al Servicio de la República

text: Cierta falta de claridad y de concreción en el proyecto de la ASR impidió sin duda que su mensaje fuera bien entendido por la clase política española y adquiriese un amplio respaldo social; la imagen del partido quedó estrechamente vinculada a la personalidad de sus tres fundadores.


title: Nemesiidae

text: Los nemésidos o nemesíidos (Nemesiidae) son una familia de arañas migalomorfas, y los únicos miembros de la superfamilia Nemesioidea.


title: Nemesiidae

text: Fueron consideradas parte de la familia Dipluridae. Son arañas relativamente grandes, pardas, alargadas y con patas robustas.


title: Nemesiidae

text: Viven en madrigueras.


title: With God on Our Side

text: «With God on Our Side» es una canción de Bob Dylan, publicada como la tercera canción en su álbum "The Times They Are A-Changin'". Dylan interpretó por primera vez la canción durante su concierto en el Town Hall en Nueva York el 12 de abril de 1963. Actualmente, Dylan rara vez interpreta esta canción en concierto.


title: With God on Our Side

text: En la letra se ve la idea de los humanos de que Dios o algún otro poder más alto estará siempre con ellos y se opondrá a los que se enfrente, por lo que al tener a este poder de su lado no se preguntan la moral de las guerras ni de las atrocidades cometidas por su país. Dylan menciona varias guerras y acontecimientos de Estados Unidos e históricos, incluyendo la matanza de indios americanos en Estados Unidos en el siglo XIX, la guerra entre España y los Estados Unidos, la Guerra Civil Estadounidense, las dos guerras mundiales, el Holocausto, la Guerra Fría, y la traición de Jesucristo por Judas Iscariote.


title: With God on Our Side

text: Dylan afirma que "With God on Our Side" es una composición enteramente original, sin embargo, su melodía se asemeja a "The Patriot Game", una canción escrita por Dominic Behan y con la melodía de la tradicional canción irlandesa "The Merry Month of May". Behan llamó Dylan plagiador y ladrón, pero Dylan nunca respondió a los reclamos de Behan.  Una grabación en vivo de "With God on Our Side" interpretada junto a Joan Báez puede ser encontrada en el álbum , publicado en 2004. En el álbum MTV Unplugged Dylan omite el verso acerca de los alemanes y el Holocausto, por razones inespecíficas.


title: With God on Our Side

text: Joan Báez incluyó la canción en su disco en vivo "In Concert, Part 2" (grabado poco después de que Dylan escribiese la canción). Más recientemente, la canción ha sido versionada por la banda Straylight Run, así como por The Neville Brothers en su álbum de 1989 "Yellow Moon". Ambos cantautores Derek Webb y Jonah Matranga han interpretado la canción en vivo en numerosas ocasiones. Buddy Miller también toca la canción en su álbum Universal United House of Prayer en 2004, agregando un arreglo irlandés de estilo fúnebre. Half Man Half Biscuit publicó una parodia de la canción, titulado "With Goth On Our Side", en su álbum Trouble Over Bridgwater del 2000.


title: Hassan Fathy

text: Hassan Fathy (1900 - 1989, árabe: حسن فتحي) fue un notable arquitecto egipcio, pionero de la aplicación de nuevos métodos de construcción, especialmente por trabajar para recuperar el uso del ladrillo de barro (o adobe), siguiendo las ideas de una tecnología apropiada para la construcción en Egipto.


title: Hassan Fathy

text: Fathy, formado como arquitecto en Egipto, se graduó en 1926 en la Universidad del Rey Fuad I (en la actualidad ). Diseñó sus primeros edificios de ladrillo de barro a finales de la década de los 30 del siglo XX. Ocupó varios cargos en el Gobierno y fue nombrado en 1954 director de la Sección de Arquitectura de la Facultad de Bellas Artes de El Cairo


title: Hassan Fathy

text: Fathy fue reconocido con el Premio Aga Khan de Arquitectura en 1980.  Utilizó métodos de diseño y materiales tradicionales. Integró el conocimiento de la situación económica de las zonas rurales de Egipto con la arquitectura tradicional y las técnicas de diseño urbanístico. Él mismo capacitó a los habitantes del lugar para hacer sus propios materiales y construir sus propios edificios.


title: Hassan Fathy

text: Las condiciones climáticas, las consideraciones de salud pública, y las habilidades de los oficios tradicionales, también determinaron su estilo. Sobre la base de la formación de estructuras constructivas de los edificios tradicionales, Fathy fue incorporando densas paredes de ladrillo y patios diseñados para conseguir una refrigeración pasiva.


title: Hassan Fathy

text: Hassan Fathy, que nació en Alejandría en 1900 y murió en El Cairo en 1989, es el arquitecto egipcio mejor conocido desde Imhotep. En el curso de una larga carrera con un creciente reconocimiento en su madurez profesional, el cosmopolita y trilingüe profesor-ingeniero-arquitecto, músico aficionado, dramaturgo, inventor, diseñó cerca de 160 proyectos independientes, desde los modestos refugios de campo al planeamiento completo de comunidades con servicios de policía, bomberos y médicos, con mercados, escuelas y teatros, con espacios para el culto y el ocio, incluyendo otros como el servicio de lavandería, hornos y pozos que los urbanistas menos en sintonía con lo social podríamos llamar lugares de trabajo.


title: Hassan Fathy

text: Aunque la importancia de la contribución de Fathy a la arquitectura solo llegó a ser evidente acabando el siglo XX, su contribución a Egipto fue clara décadas antes, por lo menos para los observadores del exterior. Ya a la mitad de la construcción de sus edificios de las tres estaciones en Nueva Gourna (una ciudad para el reasentamiento de ladrones de tumbas que fue diseñado para la belleza y hecho de barro), el proyecto fue admirado en el extranjero. En marzo de 1947 lo aplaudieron en un popular semanario británico; medio año más tarde en una revista profesional británica, llegando el elogio de los arquitectos españoles al año siguiente. Un año de silencio (1949, cuando Fathy publicó una fábula literaria, fue seguido con atención por una revista francesa y dos neerlandesas, en una de las cuales fue portada.


title: Hassan Fathy

text: El siguiente gran compromiso de Fathy, crear y supervisar los talleres escuela del Ministerio de Educación de Egipto, prorrogó su excedencia de la Facultad de Bellas Artes, donde había comenzado a enseñar en 1930. En 1953 regresó, encargándose de la Sección de Arquitectura al año siguiente. En 1957, frustrado con la burocracia y convencido de que los edificios hablarían más alto que las palabras, se trasladó a Atenas para colaborar con arquitectos urbanistas internacionales desarrollando los principios del ""ekistical design"" bajo la dirección de Constantinos Doxiadis. Actuó como defensor de las tradicionales soluciones energéticas naturales en los principales proyectos de comunidades en Irak y Pakistán y se comprometió, bajo auspicios afines, a realizar un viaje e investigar para el programa "Las ciudades del futuro", en África.


title: Hassan Fathy

text: De vuelta a El Cairo en 1963, se trasladó a Darb al-Labbana, cerca de la Ciudadela, donde vivió y trabajó el resto de su vida en los intervalos entre los compromisos de consultoría y conferencias. Como hombre con un fascinante mensaje, en una era de búsqueda de alternativas, al petróleo, a las relaciones personales, a principios económicos, Fathy pasó de su primera gran aparición internacional en la (Asociación Americana para el Avance de la Ciencia) en Boston en 1969, a múltiples viajes anuales como un destacado miembro crítico de la profesión de la arquitectura. Su libro sobre Gourna Kurna, publicado en una edición limitada en 1969, se hizo aún más influyente en 1973 con su nuevo título inglés "Arquitectura para los pobres". Su misión profesional le llevó cada vez más al extranjero. A su participación en la Conferencia Hábitat de Naciones Unidas en Vancouver en 1976 le siguieron inmediatamente dos acontecimientos que conformaron de manera significativa el resto de sus actividades: comenzó a prestar servicios en el Comité Directivo del naciente Premio Aga Khan de Arquitectura, y dio origen y forma al conjunto de principios rectores de su "Instituto de Tecnología Apropiada". En 1980, fue galardonado con el Premio al Sustento Bien Ganado.


title: Hassan Fathy

text: Brevemente casado con Aziza Hassanein, no dejó descendientes directos, pero los hijos de sus cinco hermanos y hermanas, conscientes de la obligación de preservar el patrimonio de su tío procuraron asegurarse de que los materiales que transmiten sus ideales y su arte permanezcan disponibles en Egipto, para el beneficio del futuro del país.


title: Aeropuerto Internacional de Entebbe

text: El Aeropuerto Internacional de Entebe (IATA: EBB, OACI: HUEN) es el principal aeropuerto de Uganda. Se encuentra próximo a la ciudad de Entebbe, en la orilla del lago Victoria, a unos 35 km (21 millas) de la capital Kampala.


title: Aeropuerto Internacional de Entebbe

text: Entebbe fue la ubicación de una base de hidroaviones a finales de la década de 1930, construida por los británicos para facilitar los vuelos de larga distancia desde Gran Bretaña a Sudáfrica y otros lugares. Se le añadió nuevas pistas en 1947 y la entonces princesa Elizabeth (Isabel II) inauguró ceremoniosamente una terminal en 1952.


title: Aeropuerto Internacional de Entebbe

text: El aeropuerto fue el escenario de una operación de rescate de rehenes por parte de las Sayeret Matkal israelíes, a la cual se llamó Operación Entebbe, en 1976, ante el secuestro Árabe-Germano de un vuelo de Air France que partió de Tel Aviv y obtuvo permiso de Idi Amin para aterrizar en Entebbe. El escenario del rescate fue "el viejo aeropuerto", que ha sido recientemente demolido salvo por su torre — y que se encontraba contiguo al "nuevo aeropuerto". Se encuentra en construcción una terminal interna cuya conclusión está planificada para octubre de 2007.


title: Aeropuerto Internacional de Entebbe

text: En 2004, el aeropuerto tuvo un tráfico de 543.593 pasajeros (un 10% más que en 2003).


title: Aeropuerto Internacional de Entebbe

text: También contiene instalaciones para el entrenamiento antiterrorista de las fuerzas armadas estadounidenses.


title: José de Uña Zugasti

text: José de Uña Zugasti nace en Alburquerque, Badajoz, 1945. Escritor, realizador de cine y vídeo, técnico en imagen. En 1983 fija su residencia en Aragón para trabajar como Técnico de Imagen del "Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Aragón", y desde 1989 está empadronado en Torres de Berrellén, Zaragoza.


title: José de Uña Zugasti

text: Titulado en Guion por la "Escuela Oficial de Cinematografía", Diplomado en "Historia y Estética del Cine" por la Universidad de Valladolid, y diversos estudios de periodismo, filosofía y letras, marketing, publicidad, dirección comercial y relaciones públicas en empresas editoriales. Su labor docente ha estado básicamente orientada al guion y lenguaje cinematográficos sobre los que ha impartido numerosos cursos en diferentes "C.E.P.S." y "Universidad de Verano de Teruel", I.N.E.M. de Zaragoza e "IberCaja". También ha sido profesor de Guion en la "Escuela de Cine de Aragón".


title: José de Uña Zugasti

text: De su múltiple actividad cinematográfica -guionista, realizador, productor, gestor de casting...- merece reseñarse: Seis guiones para la serie Curro Jiménez de TVE., guiones y realizaciones en diferentes producciones videográficas del Gobierno de Aragón (Concierto Mudéjar, Mesa de Trabajo en Torno a Luis Buñuel, Primera Abstracción de Zaragoza, etc.). A su cargo corrió la gestión administrativo-financiera del casting en Aragón de "Las aventuras del Barón de Münchausen" de Terry Gilliam (1988), rodada en parte en Belchite (Zaragoza). Ha sido Productor Delegado del Departamento de Educación y Cultura en numerosas actuaciones, de las que conviene resaltar Aragón: Un espacio de cine, guía de recursos cinematográficos para profesionales de producción (1993).


title: José de Uña Zugasti

text: Ha publicado, entre otros: El crimen del cura de Val de san Martín (Albia-Espasa Calpe, 1985), Hospital de Nuestra Señora de Gracia (Primer accésit del «Premio de Relatos Ciudad de Zaragoza, 1985), Nariz de cuero (Col. «Crónicas del Alba», Gobierno de Aragón, 1992), Destierro (Premio de novela Felipe Trigo 1992, Ed. Bitácora, 1993), En el vientre del gran pez (Premio de novela «Camilo José Cela», Ed. Diputación de Guadalajara, 1997), Una perra gorda de pipas (Premio de «Cuentos de Cine ‘El Verdugo’», 1998), Sonata de Tinieblas (Premio de novela «Carolina Coronado», Zócalo Ed., 1999), y El milenio que viene en Marienbad (en el volumen colectivo «La lucidez de un siglo», Ed. Páginas de Espuma, 1999).


title: Chimes of Freedom

text: «Chimes of Freedom» (en español, "Campanadas de libertad") es una canción compuesta por el cantante estadounidense Bob Dylan. Fue incluida en el álbum "Another Side of Bob Dylan", editado el 8 de agosto de 1964.


title: Chimes of Freedom

text: Ha sido interpretada por bandas y músicos de diferentes géneros como Joan Báez, The Byrds, Roger McGuinn, Martyn Joseph, The Axis of Justice, The West Coast Pop Art Experimental Band, Bruce Springsteen y Youssou N'Dour en el disco "The Guide" de 1994.


title: Chimes of Freedom

text: Su contenido político y su importancia en el desarrollo musical de su autor se analiza en "", libro del 2003 de Mike Marqusee.


title: Festival Casals de Puerto Rico

text: El Festival Casals de Puerto Rico es un festival de música clásica que  se celebra cada año desde 1957 en San Juan. Fue fundado por el famoso chelista, director de orquesta y compositor Pablo Casals. En el 2006 el Festival Casals celebró su 50ma temporada.


title: Festival Casals de Puerto Rico

text: Pablo Casals visitó Puerto Rico en 1955 y 1956. En 1957 se mudó a la Isla y fundó el prestigioso evento musical que lleva su nombre. El concierto inaugural del festival se llevó a cabo la noche del 22 de abril de 1957 en el teatro de la Universidad de Puerto Rico. El programa comenzó sin que Casals pudiera ejecutar la "Suite para violonchelo n.º 3 en do mayor, BWV 1009" de Johann Sebastian Bach, pues el maestro sufrió un ataque al corazón mientras ensayaba con la orquesta para el concierto de apertura. Una silla vacía en el puesto del director presidió la orquesta durante el resto del festival.


title: Festival Casals de Puerto Rico

text: Por dieciocho años, el maestro Casals estuvo a la cabeza del festival compartiendo su música con el mundo hasta su muerte en 1973. En los años que lleva celebrándose el festival han visitado Puerto Rico numerosos artistas internacionales, originalmente atraídos por el carisma del maestro Casals y luego por el prestigio y la reputación internacional que el festival adquirió vertiginosamente. Comenzando con el pianista Rudolf Serkin en la primera edición de 1957.


title: Festival Casals de Puerto Rico

text: Con la muerte del maestro Casals en 1973, la responsabillidad del programa recayó sobre su viuda, Marta Casals, como presidenta de un comité asesor musical. Algunos de los grandes directores de orquesta que han participado en el festival son: Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Eugene Ormandy, Sir John Barbirolli, Yehudi Menuhin y Krzysztof Penderecki, entre muchos otros.


title: Festival Casals de Puerto Rico

text: En sus inicios, la orquesta del festival estaba formada por músicos contratados especialmente para el evento, mayormente de los Estados Unidos, con muy poca participación de músicos locales. Entre estos, el pianista Jesús María Sanromá, el violinista Henry Hutchinson, padre, el clavecinista Fernando Valenti y los hermanos Figueroa, violinistas miembros de una muy conocida familia musical de Puerto Rico. Para la década de 1970 ya la mayoría de los músicos participantes eran puertorriqueños. Igual proceso se repitió con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, fundada por Casals en el 1958.


title: Festival Casals de Puerto Rico

text: Actualmente el festival es administrado por la Corporación de las Artes Musicales, dependiente del Gobierno de Puerto Rico.


title: Pere Tàpias

text: Pere Tàpias, nombre artístico de Joan Collell i Xirau (Villanueva y Geltrú, 19 de mayo de 1946-Sant Pere de Ribes, 22 de abril de 2017), fue un cantautor, gastrónomo y locutor de radio español en lengua catalana.


title: Pere Tàpias

text: Debutó en el mundo de la canción en 1968 con un sencillo de dos canciones: "La tía María" y "El Progressista". Desde el primer momento, su estilo irónico y desenfadado contrastaba con la seriedad de otros cantantes de su misma generación (la Nova Cançó). De hecho, no fue aceptado en Els Setze Jutges y su primer disco de larga duración no apareció hasta 1973: "Per a servir-vos". El siguiente, "Si fa sol", se editaría en 1975. Su canción más popular es ("La moto") y se incluye en el disco "400 pendons" (1979). En 1980 se editaría "Passeig del Carme" (nombre de una calle de Villanueva y Geltrú), que algunos consideran su trabajo más elaborado.


title: Pere Tàpias

text: En 1987, con "La mar de bé", abandonó la música durante un largo período y se centró en otras actividades. Por una parte, la radio y la televisión (donde presentó el programa "Què vol veure?" del circuito catalán de Televisión Española); por otra, su labor como gastrónomo (escribiendo libros y promocionando el xató) y su trabajo como abogado (licenciado en Derecho). Desde 1996 combinó radio y cocina en el programa de Catalunya Ràdio "Tàpias variades".


title: Pere Tàpias

text: En 2001 publicó un disco recopilatorio titulado "Les meves cançons" e hizo algunas actuaciones en directo por toda Cataluña.


title: Pere Tàpias

text: Preparó un disco con la joven banda de folk/pop Copa Lotus.


title: Pere Tàpias

text: El 22 de abril de 2017 falleció en el Hospital de Sant Pere de Ribes a causa de una enfermedad hepática.


title: Subterranean Homesick Blues

text: «Subterranean Homesick Blues» es una canción compuesta por el cantante estadounidense Bob Dylan, e incluida en su álbum "Bringing It All Back Home", editado el 22 de marzo de 1965.


title: Subterranean Homesick Blues

text: Esta canción fue motivo en 1965 de uno de los primeros vídeos musicales de la historia de la música, en el cual Dylan expone y desecha tacos de tarjetas con distintas palabras y frases de la canción. Durante el video, el poeta Allen Ginsberg hace una breve aparición a modo de cameo.


title: Alexander H. Stephens

text: Alexander Hamilton Stephens (Condado de Wilkes, Georgia, 11 de febrero de 1812 - Atlanta, 4 de marzo de 1883) fue un político estadounidense.


title: Alexander H. Stephens

text: Prestó servicio en la Cámara de Representantes (1843 – 1859) de su país, donde abogó por la esclavitud pero opuesto a la disolución de la Unión.


title: Alexander H. Stephens

text: Cuando Georgia se separó, fue elegido vicepresidente de la Confederación, declarando que la piedra angular en la que se apoyaban era:


title: Alexander H. Stephens

text: «"la gran verdad es que el negro no es igual al hombre blanco; la esclavitud es su natural y normal condición. Nuestro nuevo gobierno es el primero, en la historia del mundo, basado en esta gran verdad física, filosófica y moral»"


title: Alexander H. Stephens

text: Stephens respaldó al gobierno constitucional, oponiéndose a los intentos de Jefferson Davis de contravenir los derechos individuales y defendiendo un programa de intercambio de prisioneros. Él dirigió la comisión a la Junta de Hampton Roads (1865).


title: Alexander H. Stephens

text: Después de la guerra, Alexander fue encarcelado en Boston por cinco meses. Trabajó de nuevo en la Cámara de Representantes (1873 – 1882) e inmediatamente después como gobernador de Georgia (1882 – 1883).


title: Ballad of a Thin Man

text: «Ballad of a Thin Man» (en español, "Balada de un hombre delgado") es una canción compuesta por el cantante estadounidense Bob Dylan. Fue incluida en el álbum "Highway 61 Revisited", editado el 30 de agosto de 1965.


title: Ballad of a Thin Man

text: Fue grabada el 2 de agosto de 1965, junto con Just Like Tom Thumb’s Blues, Queen Jane Approximately y Highway 61 Revisited.


title: Ballad of a Thin Man

text: La letra de la canción ha sido motivo de diversas interpretaciones, ya que es bastante críptica. Al respecto, dijo Bob Dylan: “La gente disecciona mis canciones como si fueran conejos pero ninguno se da cuenta de qué van”. Respecto de quién se trata el protagonista de la canción (“Mr Jones”) el autor comentó: “¿Quién es Mr. Jones? Nunca te lo diré porque me demandarían. Tan sólo te diré que usa tiradores”.


title: Ballad of a Thin Man

text: La canción ha sido versionada en innumerables ocasiones. Algunos de los artistas que grabaron su versión son:


title: Ballad of a Thin Man

text: Muchas canciones de otros artistas hacen referencia a "Ballad of a thin man".


title: Ignacio del Valle

text: Ignacio del Valle (Oviedo, Asturias, 1971) es un escritor español. Vive en Madrid desde hace más de veinte años.


title: Ignacio del Valle

text: Ha publicado hasta 2021 doce novelas y un libro de cuentos. Este último se titula "Caminando sobre las aguas" (2013), y las anteriores novelas, "Cuando giran los muertos" (2021), "Coronado" (2019), "Índigo mar" (2017), "Los días sin ayer" (2016), "Soles negros" (2016), "Busca mi rostro" (2012), y "Los demonios de Berlín" (2009), que es la continuación de "El tiempo de los emperadores extraños" (2006), llevada al cine en enero de 2012 como "Silencio en la nieve". Fue dirigida por Gerardo Herrero, y tuvo como protagonistas a Juan Diego Botto y Carmelo Gómez.


title: Ignacio del Valle

text: Del Valle ha recibido numerosos premios como el "Ateneo de Sevilla", "Buenos Aires Negro", "Violeta Negra" del festival de Toulouse o el premio de la Crítica de Asturias (en dos ocasiones). Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Mantiene todos los lunes una tribuna de opinión en el diario "El Comercio de Gijón" y colabora con "El Viajero" de "El País" y diversos medios. También imparte conferencias y talleres.


title: Ignacio del Valle

text: De 2012 a 2015 ocupó el cargo de subdirector y coordinador para Europa de la fundación cultural Mare Australe de Panamá.


title: Ignacio del Valle

text: En 2016 fue publicando la novela por entregas "Los días sin ayer" en "El País Semanal" con ilustraciones de Miguel Navia.


title: Ignacio del Valle

text: Desde 2010 dirige la sección cultural "Afinando los sentidos" en La Brújula de Asturias Onda Cero Radio.


title: Desolation row

text: «Desolation row» (en español, "Calle de la desolación") es una canción compuesta por el cantante estadounidense Bob Dylan. Fue incluida en el álbum "Highway 61 Revisited", editado el 30 de agosto de 1965.


title: Desolation row

text: Una versión alternativa de la canción se grabó incluyendo en el acompañamiento una guitarra eléctrica y un prominente bajo, versión que fue publicada en el álbum "". La revista "Rolling Stone" situó la canción en el puesto 185 de su lista de . Asimismo, Joe Strummer, exvocalista de The Clash y de Joe Strummer and the Mescaleros, hace una referencia a "Desolation row" en su canción "Coma girl", publicada en el álbum "Streetcore" (2003). También hace lo suyo el español Joaquín Sabina, ferviente admirador de Dylan, en su canción "Peces de ciudad", publicada en el álbum "Dímelo en la calle" (2002) con la estrofa:


title: Desolation row

text: La banda estadounidense My Chemical Romance publicó una versión de la canción en enero de 2009. La banda declaró que en ella quisieron acercarse al estilo del grupo punk Sex Pistols.


title: Epístolas de san Pedro

text: San Pedro fue escritor de dos epístolas, que aparecen ambas en la Biblia: en la que el nos enseña a todos a amar perdonar y muchas cosas mas en su cartas y damos gracias a eso y a las cartas de pedro


title: José Sánchez Iraola

text: José Iraola (Camagüey, Cuba, 19 de septiembre de 1961) es un pintor cubano. A la edad de 26 años abandonó su tierra natal y se fue a vivir a Madrid, España hasta 1989 cuando finalmente se mudó a Miami en la Florida, Estados Unidos. Su obra artística se basa sobre todo en el trabajo con la pintura y aunque comenzó a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana, Cuba en 1986, no terminó sus estudios académicos en dicha institución.


title: José Sánchez Iraola

text: En enero de 1987 exhibe una exposición personal llamada "Jugamos con los dioses" en la galería de arte Domingo Ravenet en La Habana. Tres años después, en Madrid, España, presenta otra muestra a la que nombró "Caja Postal". Desde 1993 trabajará usualmente con Luis Marín y exhibirán juntos ese año en Ecuador en la Sala de Arte Contemporáneo del Museo Municipal de Guayaquil y en el Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca. En 1995, los artistas proponen la obra "Posibles Orígenes y Mitos" en La Galería de Quito, Ecuador y en 1997 muestran "Presencia Cubana en Los Angeles" en la Universidad de Antioch en Los Ángeles, California, Estados Unidos.


title: José Sánchez Iraola

text: El artista fue invitado al Salón Playa’85 que tuvo lugar en la Galería Servando Cabrera Moreno en La Habana, Cuba, en diciembre de 1985. En septiembre de 1991 presenta algunos de sus trabajos en "Abstractions" en la Inter American Gallery, en el Wolfson Campus del Miami Dade Community College, en Miami, Florida, Estados Unidos. En marzo de 1994 participa en el Afro Cuban Myth en la Barbara Greene Gallery de Miami, Florida, Estados Unidos y también fue miembro de los "9 Cuban American Artists" expuesta en 1996 en la galería de arte de la Kingsborough Community College en Nueva York, Estados Unidos.


title: José Sánchez Iraola

text: Algunas de sus obras conforman las colecciones de la Universidad de Antioch en Los Ángeles, California, Estados Unidos; del Diners Club en Quito, Ecuador; del Housatonic Museum of Art, en Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos y del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en la capital de ese país andino. El Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador también adquirió algunos de sus lienzos así como lo hizo el Museum of Art de Fort Lauderdale, Florida, en los Estados Unidos.


title: José Sánchez Iraola

text: Ganó, en su novena edición, el importante premio Soho Art Competition de la galería Ariel de New York, Estados Unidos.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Kapustin Yar (en ruso: Капу́стин Яр, hoy Знаменск, tr:. Znamensk) es una base para el desarrollo y lanzamiento de misiles de varios tipos, situado en el óblast de Astracán entre Volgogrado y Astracán en el pueblo de Známensk. Fue establecido el 13 de mayo de 1946 y en un principio el material principal de investigación y los científicos eran de la Alemania Nazi. El primer cohete fue lanzado el 18 de octubre de 1947, 1 V-2 de 11 que fueron capturados. Numerosos lanzamientos para el ejército ruso toman lugar ahí desde satélites a cohetes elevadores de prueba.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Se realizaron 5 pruebas nucleares de baja potencia (10 a 40 kt) sobre el sitio en 1957-1961.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Con el crecimiento y desarrollo en el lugar, el sitio tomó nombre de cosmódromo y sirvió a ese propósito desde 1966 (con interrupciones de 1988-1998), se estableció el pueblo Známensk para dar hogar a los científicos y todo el personal para el mantenimiento del lugar. Inicialmente la ubicación del lugar era clasificada y considerada ciudad cerrada y de no acceso a foráneos. La ubicación e información extra del lugar fueron obtenidas por la CIA gracias a los científicos alemanes que regresaban, y se hicieron vuelos del Canberra, de la Royal Air Force, para obtener fotos. Este cosmódromo también es lugar de números avistamientos de OVNIS durante la era Soviética, y es llamado el “Roswell Ruso”.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: El cuarto polígono de lanzamiento Kapustin Yar fue establecido por Decreto del consejo de ministros de la URSS para búsqueda de armas de propulsión cohete, el 13 de mayo de 1946, fue creado bajo la supervisión del General Teniente Vasily Voznyuk (comandante en jefe de 1946 a 1973).


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Posee 18 plataformas de lanzamiento para todo tipo de cohetes como el Proton, y algunos tipos de ICBM.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Se han realizado en Kapustin Yar 11 lanzamientos de cohetes con cabezas nucleares activas, pero solo 5 explotaron sobre las instalaciones.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: La primera prueba fue realizada el 2 de febrero de 1956. Conocida como "Operación Baikal", un cohete R-5M con una cabeza nuclear fue lanzado desde el cosmódromo, explotando en Arelsk (Kazajistán), con una potencia de 0,3 kilotones.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: El 19 de enero de 1957 se realizó la segunda detonación, conocida como "Operación ZUR-215". El cohete explotó a 10370 m de altura con una potencia de 10 kilotones.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: El 1 y 3 de noviembre de 1958 se realizaron otras dos detonaciones a 12000 m de altura. Posteriormente, el 6 de septiembre y el 6 de octubre de 1961 se realizaron otras dos pruebas (operaciones Groza y Grom respectivamente).


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Durante 1961 y 1962 se realizaron una serie de pruebas nucleares conocidas como "Operación K", durante las que se lanzaron 5 misiles con cabezas nucleares que se dirigieron y explotaron sobre el polígono de Sary Shagan, en Kazajistán.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: A continuación se listan los lanzamientos, y luego se describen las pruebas realizadas sobre el Polígono.


title: Enriqueta Flores Arredondo

text: Enriqueta Flores Arredondo nació en Santiago de Chile, 4 de abril de 1930, es una escritora, profesora de Castellano y Postgrado en Evaluación Educacional (Universidad de Chile). Su producción literaria, dirigida especialmente a los adolescentes, se caracteriza por su estilo realista y formativo en que las situaciones narradas reflejan con acierto el mundo juvenil. Ingresó al Jardín de niños Claudio Matte, ya había aprendido a leer. Estudió en el Liceo Santiago para señoritas, un colegio de religiosas suizas, alemanas y chilenas. La capilla y la biblioteca eran su refugio, lugares (según ella) predilectos para reflexionar y soñar. Concluyó Humanidades en el Liceo de Niñas N.º3 y dio el bachillerato en Letras. En el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile se tituló de profesora de Castellano y Especialista en Evaluación Educacional. Los días en que Enriqueta esperaba ansiosa con ilustraciones y relatos fantásticos, y los días en que colaboraba con la revista "Margarita" con sonetos y artículos, fueron reemplazados por la rutina del trabajo y la necesidad urgente de hacerse futuro. Innumerables cursos de perfeccionamiento y agotadoras jornadas de trabajo alternaron las horas en que se entregaba al cuidado del hogar y a su único hijo: Horst. Nada se le dio fácil pero alcanzó las metas anheladas. Colaboró en tareas técnicas en reparticiones del Ministerio de Educación y jubiló en 1987 como docente directivo.


title: Neville Brand

text: Neville Brand (Griswold, Iowa, -Sacramento, California, ) fue un actor televisivo y cinematográfico estadounidense.


title: Neville Brand

text: Inició su carrera en la gran pantalla con la película "D.O.A." ("Con las horas contadas", 1950), en el papel de un secuaz llamado Chester. Se hizo muy conocido como villano cuando su personaje mataba al interpretado por Elvis Presley en "Love Me Tender". Interpretó a villanos en tantas películas, que su imagen se vio afectada por ello, llegando al extremo de que en una entrevista televisiva en el programa "Entertainment Tonight", el actor repetía «Soy un perdedor. Soy un perdedor».


title: Neville Brand

text: Sin embargo, tuvo un papel muy romántico en la película "Return From the Sea", junto a Jan Sterling. También interpretó a un personaje incomprendido y afectado por una lesión cerebral en un episodio de la serie de TV "Daniel Boone". Además, fue el tío de Hoss Cartwright, el personaje interpretado por Dan Blocker en el episodio "The Last Viking", de la serie Bonanza.


title: Neville Brand

text: De los cientos de papeles que interpretó, probablemente el más recordado es el de Al Capone en la serie televisiva Los Intocables. La caracterización motivó la protesta de la comunidad italoestadounidense por el estereotipo que describía.


title: Neville Brand

text: También se le recuerda como Bull Ransom, el guarda de la prisión en "Birdman of Alcatraz (El hombre de Alcatraz)", y como el antagónico y poco de fiar prisionero de guerra "Duke", en Stalag 17 (Traidor en el infierno).


title: Neville Brand

text: Hizo también papeles de cowboy, y protagonizó su propia serie televisiva, "Laredo", junto con William Smith, Peter Brown, y Philip Carey.


title: Neville Brand

text: En la vida real, Brand sirvió en las Fuerzas Armadas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Fue uno de los actores más condecorados en dicha contienda.


title: Neville Brand

text: Falleció por un enfisema en 1992. Estuvo casado con Rae Brand, y tuvo tres hijas.


title: GBK

text: GBK, Gamlakarleby Bollklubb, es un club de fútbol de Kokkola, Finlandia. El club fue fundado en 1924 y el primer equipo del club jugó la temporada 2007 en la primera división (el segundo nivel más alto) de Finlandia. La temporada de 2008 el equipo jugará en la segunda división, dado que terminó la temporada de 2007 en duodécima posición en la primera división.


title: GBK

text: GBK juega en el campo de fútbol central en Kokkola. El estadio tiene capacidad para 3000 personas. El entrenador del equipo es Mats-Erik Käld, que es el hermano menor de Michael Käld, entrenador de la selección femenina finlandesa. Michael Käld fue el entrenaor de GBK en los años noventa.


title: GBK

text: GBK fue fundado en 1924 y siendo por lo tanto uno de los clubs más viejos de Finlandia. Hoy en día la primera actividad del club está basado en fútbol, pero hasta 1950 el club tenía equipos en hockey sobre hielo y en pelota sobre hielo (un deporte de origen nórdico que se juega principalmente en los países nórdicos y Rusia). El club de hockey sobre hielo Hermes HT fue fundado en 1953, cuando las secciones de hockey de los clubs GBK y KPV fueron fusionados.


title: GBK

text: En los últimos años GBK ha jugado en la primera y segunda división, pero el club tiene una larga tradición de juego en el nivel más alto de Finlandia que va desde los años 1950 a 1970.


title: GBK

text: Hoy en día GBK tiene, 80 años después de su fundación, actividades muy variadas. El club es bilingüe y sus actividades están formadas por, entre otras, equipos de representación, equipos femeninos, equipos juveniles y de preescolar y torneos de fútbol. El club participa con aproximadamente 30 equipos en diferentes competiciones y series siendo el número de jugadores registrados de casi 600. Una verdadera muestra de fuerza es el torneo de fútbol Kokkola Cup, que se organiza anualmente en la mitad de julio. Funcionarios y padres de jugadores juegan, además del club, un papel importante en el desarrollo del torneo que dura cuatro días. El torneo atrae aproximadamente 300 equipos a Kokkola y eso hace que el Kokkola Cup sea el segundo torneo más grande de Finlandia después del Helsinki Cup en Helsinki. En 2009 dos equipos del FC Barcelona participaron en el torneo con mucho éxito. El equipo sub 11-ganó su serie y el equipo sub-10 terminó segundo, mostrando de esta manera el gran nivel de sus equipos.


title: GBK

text: Entre jugadores profesionales de la actualidad que han participado en Kokkola Cup se cuentan, entre otros, Andy Marshall (Norwich, Ipswich, Millwall, Coventry), Jimmy Nielsen (Leicester City), Craig Bellamy (Norwich, Coventry, Newcastle, Blackburn, Liverpool, West Ham), Adam Drury (Norwich), Danny Mills (Norwich, Charlton, Leeds, Manchester City), Simon Davies (Tottenham, Everton, Fulham), Matthew Etherington (Tottenham, West Ham).


title: Clement Greenberg

text: Clement Greenberg (16 de enero de 1909 - 7 de mayo de 1994) fue un influyente crítico de arte estadounidense muy relacionado con el movimiento abstracto en los Estados Unidos. En particular, promovió el movimiento del Expresionismo abstracto y tuvo relaciones muy estrechas con el pintor Jackson Pollock.


title: Clement Greenberg

text: Greenberg se graduó en la Universidad de Syracuse de Nueva York. Destacó por vez primera como crítico de arte con su ensayo "Avant-Garde and Kitsch", publicado por vez primera en el periódico Partisan Review de 1939. En este artículo Greenberg afirmó que la vanguardia y el arte modernista fue un medio de resistirse a la nivelación de la cultura producida por la propaganda capitalista. Greenberg se apropió de la palabra alemana 'kitsch' para describir este consumismo, aunque sus connotaciones han cambiado desde entonces hacia una noción más afirmativa de materiales de desecho de la cultura capitalista. El arte moderno, como la filosofía, exploró las condiciones bajo las cuales experimentamos y entendemos el mundo.


title: Clement Greenberg

text: En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Greenberg consideró que los mejores artistas de vanguardia estaban surgiendo en Estados Unidos y no en Europa. Defendió en particular a Jackson Pollock como el mejor pintor de su generación, conmemorando los lienzos de «pintura gestual» "all over". En el ensayo del año 1955 titulado «American-Type Painting», Greenberg defendió la obra de los expresionistas abstractos, entre ellos Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, Barnett Newman, y Clyfford Still, como la siguiente etapa en el arte moderno, arguyendo que estos pintores estaban avanzando hacia un mayor énfasis en la «"planeidad"» del plano pictórico. Greenberg afirmó que este carácter plano separaba su obra de la de los antiguos maestros, quienes consideraban el carácter plano del lienzo como un obstáculo para la pintura. Greenberg defendió un método de autocrítica que permitiera que la pintura abstracta pasara de ser "decorativo papel pintado" a un auténtico arte. Consideraba que Estados Unidos se había convertido en el guardián del «arte avanzado». Alabó movimientos similares que estaban teniendo lugar en el extranjero y, después del éxito de la exposición de Painters Eleven en 1956 con los artistas abstractos estadounidenses en la galería Riverside de Nueva York, viajó a Toronto a ver la obra del grupo en 1957. Quedó particularmente impresionado por el potencial de pintores como William Ronald y Jack Bush, y más tarde desarrolló una amistad íntima con Bush. Greenberg vio en la obra post-Painters Eleven de Bush una clara manifestación del cambio desde el expresionismo abstracto hacia la pintura de los campos de color y la abstracción lírica, un cambio que él había reclamado en la mayor parte de sus escritos de la época.


title: Clement Greenberg

text: Rechazó el Pop Art de los años 1960, una tendencia claramente influida por la cultura kitsch. Su oposición a las teorías postmodernas y a los movimientos socialmente comprometidos dentro del arte llevaron a que fuese rechazado por artistas e historiadores del arte posteriores.


title: Clement Greenberg

text: Con el tiempo, Greenberg se preocupó porque algunos expresionistas abstractos habían quedado reducidos a un «conjunto de manierismos» y buscó una nueva serie de artistas que alcanzaran una cierta pureza que revelara la veracidad del lienzo, y los aspectos bidimensionales del espacio («planeidad»). Greenberg acuñó el término «Abstracción postpictórica» para distinguirlos del Expresionismo abstracto, o Abstracción pictórica, tal como Greenberg prefería llamarla. La abstracción post-pictórica reaccionó contra la abstracción gestural y se ramificó en dos grupos, los pintores "Hard-Edged" como Ellsworth Kelly y Frank Stella quienes exploraron las relaciones entre formas y bordes, y los pintores "Color-Field" como Helen Frankenthaler y Morris Louis, quienes vertieron pintura diluida en el lienzo sin imprimación para explorar los aspectos del color puro y fluido.


title: Delphinium parishii

text: Delphinium parishii es una especie de plantas de flores perteneciente a la familia Ranunculaceae, es nativa del Desierto de Mojave en el sudoeste de EE. UU. y noroeste de México, donde se encuentra en alturas de 300–2500 metros en California, Arizona, sudoeste de Utah, y Baja California.


title: Delphinium parishii

text: Es una planta herbácea perenne que alcanza los 17-60 cm de altura, raramente los 100 cm de altura, con las hojas palmeadas lobuladas, las flores varían según la especie desde el azul oscuro al púrpura cerca del Parque nacional de Árboles de Josué, azul cielo en el este y parte norte del desierto y rosa en algunas áreas de California. Florece entre abril y junio. También se le encuentra en la sierra de Tehachapi.


title: Harold Rosenberg

text: Harold Rosenberg (2 de febrero de 1906, Nueva York - 11 de julio de 1978, Nueva York) fue un escritor, educador, filósofo y crítico de arte estadounidense.


title: Harold Rosenberg

text: Acuñó el término Action Painting en 1952 para lo que más tarde se conocería como Expresionismo abstracto. El término apareció empleado por vez primera en el ensayo de Rosenberg «American Action Painters», publicado en el número de diciembre de 1952 de "ARTnews". El ensayo fue reimpreso en el libro de Rosenberg "The Tradition of the New" en 1959. El propio título es ambiguo y revela la pretensión política de Rosenberg que consistía en acreditar a los Estados Unidos como el centro de la cultura internacional y a la «Action Painting» como la más avanzada de sus formas culturales. Este tema fue ya desarrollado con anterioridad en un artículo previo, «The Fall of Paris» (La caída de París) publicado en "Partisan Review" en 1940.


title: Harold Rosenberg

text: Rosenberg fue también modelo para una pintura de Elaine de Kooning.


title: Lamento boliviano

text: «Lamento boliviano» es una canción de la banda argentina de rock Enanitos Verdes, compuesta por Dimi Bass (Raúl Federico Gómez) y Natalio Faingold, cuando eran integrantes de Alcohol Etílico en 1984. Originalmente la canción llevaba el título "Soy como una roca (Lamento Boliviano)" y estaba incluida en el disco Envasado de Origen (del año 1986) de la banda Alcohol Etílico. Fue grabada por los Enanitos Verdes más tarde (hacia 1994) en donde tuvo repercusión mundial. A veces se lo titula equivocadamente con una de las líneas más conocidas de la canción, Borracho y loco.


title: Lamento boliviano

text: Su creador e intérprete original fue la banda de rock argentina Alcohol Etílico, formada en la Ciudad de Mendoza entre otros por Dimi Bass y dos músicos relacionados con los Enanitos Verdes: Sergio Embrioni (guitarrista de la formación original de LEV) y Horacio Gómez (teclista invitado permanente en LEV luego de la partida de Tito Dávila). Esta fue grabada en 1986, e incluida en el álbum de Alcohol Etílico "Envasado en origen" del mismo año, siendo además uno de los cortes de difusión nacional de dicho trabajo.


title: Lamento boliviano

text: La versión más conocida de esta canción es un sencillo del también grupo mendocino Enanitos Verdes, incluida en su séptimo álbum de estudio titulado "Big bang", lanzado en 1994. Horacio Gómez fue tecladista en ambas versiones (la de Alcohol Etílico y la de Enanitos) dado que era miembro de Alcohol Etílico en la época en que fue compuesta y tecladista de Enanitos Verdes en el momento de grabar la versión de 1994. La canción se convirtió rápidamente en un éxito en toda América Latina.


title: Lamento boliviano

text: En España se hizo popular en 2007, gracias a la versión remezclada de Dani Mata, cuando se convirtió en una de las canciones del verano, y fue incluida en el segundo disco del "Disco Estrella 2007". Su popularidad en este país también se debió a que fue ampliamente difundida como una de las canciones de la novena edición española de la telerrealidad "Gran Hermano". No hay información disponible respecto a la razón específica del nombre del tema.


title: Lamento boliviano

text: Noel Schajris también grabó su versión de esta pieza musical en abril de 2011 y la incluyó en su disco "Grandes canciones".


title: Lamento boliviano

text: Con los años salieron varias versiones, entre ellas una del Yandel y otra también del puertorriqueño Gotay, pero con diferentes títulos.


title: Lamento boliviano

text: En el 2019 el J Balvin utilizó parte de la canción, ya que este puso una de las frases más conocidas en la canción Un peso, para el EP Oasis mismo en el que colaboró a la par su colega Bad Bunny, en dicha canción se invitó a colaborar a Marciano Cantero.


title: Lamento boliviano

text: La versión de «Lamento Boliviano» por los Enanitos Verdes es uno de los temas más exitosos de toda la historia del rock en español.


title: Lamento boliviano

text: Hacia febrero de 2020, era la canción de rock argentino más escuchada en Spotify.


title: The Tomorrow We Were Promised Yesterday

text: The Tomorrow We Were Promised Yesterday es el primer álbum de larga duración de la banda australiana de post-rock Because of Ghosts. Fue lanzado en octubre de 2006 a través de las discográficas Feral Media e Inertia.


title: Trollius europaeus

text: Trollius europaeus o Calderones o flor de san Pallari es una especie fanerógama, perteneciente a la familia Ranunculaceae. Es nativa de Europa y del oeste de Asia donde crece en alturas de 2800 msnm .


title: Trollius europaeus

text: Es una planta herbácea que alcanza los 6 dm de altura. Tallo erecto, muy poco ramoso y estriado con dos tipos de hojas; las superiores pequeñas y sésiles y las inferiores basales con un pecíolo de más de 2 dm de color verde oscuro en el haz y blanco en el envés. Tiene flores de color amarillo brillante parecen globos de 3-3,5 cm de diámetro. Crece en pantanos y áreas sombrías, bosques y matorrales, floreciendo entre junio y agosto.


title: Wurm

text: El arroyo Wurm (en alemán, "Wurm"; en holandés: "Worm") es un arroyo de Alemania (Westfalia), afluente a la orilla izquierda del río Rur, afluente del río Mosa (no confundir con el río Ruhr). Las fuentes del Wurm son ciertos arroyos de los bosques suroccidentales de Aquisgrán (en alemán, "Aachen"), que dan lugar al Wurm una vez pasado el embalse de "Diepenbenden". A partir de ese punto, y en la actualidad, el Wurm fluye a través de canales hasta la ciudad de Aquisgrán, hasta que vuelve a salir a la superficie en el "Europaplatz", al este de Aquisgrán. Al norte de Aquisgrán (entre Kerkrade, en los Países Bajos, y Herzogenrath, en Alemania) el río constituye la frontera con Holanda durante 10 kilómetros aproximadamente. Desemboca en el río Rin cerca de Heinsberg. Otras ciudades que se encuentran a orillas del arroyo Wurm son Würselen, Übach-Palenberg y Geilenkirchen.


title: Wurm

text: Se piensa que el nombre "Wurm" tiene su origen en la palabra alemana "warm", cálido (al igual que en inglés), dado que los arroyos de su cabecera se alimentan de las fuentes termales de la región de Aquisgrán.


title: Ixtoc I

text: Ixtoc I fue un pozo exploratorio de petróleo localizado en el golfo de México, a 965 kilómetros al sur de Texas y 94 kilómetros de Ciudad del Carmen. El 3 de junio de 1979, sufrió un reventón y se convirtió en el derrame más grande de la historia hasta entonces.


title: Ixtoc I

text: La empresa Pemex estaba perforando a una profundidad de 3,63 kilómetros un pozo de petróleo, cuando se perdió la barrena y con ella la circulación de lodo de perforación. Debido a esto, se perdió la estabilidad y hubo una explosión de alta presión la cual provocó el reventón. El petróleo entró en ignición debido a una chispa y la plataforma colapsó.


title: Ixtoc I

text: Las corrientes llevaron el petróleo a las zonas costeras de Campeche, Tabasco, Veracruz y Tamaulipas, así como a algunas zonas de Texas.


title: Ixtoc I

text: Durante los 280 días siguientes al del accidente del Ixtoc-1 (3 de junio de 1979 hasta el 24 de marzo de 1980) se vertió un volumen aproximado de 3,3 millones de barriles de crudo (530 300 toneladas). De esta cantidad se quemó el 50%, se evaporó el 16%, se recolectó el 5,4% y se dispersó el 28%, según informes de Pemex. Pemex contrato a Conair Aviation para esparcir el dispersante químico Corexit 9527 sobre el petróleo derramado. Con un total de 493 misiones aéreas y tratando un total de 2800 km² (1100 millas cuadradas) de crudo.


title: Ixtoc I

text: El 9 de marzo de 1980, después de varios días de inyectar agua de mar por los dos pozos de alivio, se apagó totalmente el fuego del Ixtoc I y el 27 de marzo se selló, concluyendo el 5 de abril los trabajos de taponamiento.


title: Ixtoc I

text: Se estima que el desastre del Ixtoc-1, erogó 3 millones de pesos diarios para controlar el derrame dando un total de 840 millones de pesos gastados en todo el desastre, movilizando: 200 barcos, 12 aeronaves y 500 hombres.


title: Ixtoc I

text: "Rancho Nuevo", una zona de anidación de tortugas golfinas, fue rescatada y miles de bebés tortugas fueron transportadas por avión hacia una zona segura.


title: Ferdinando Provesi

text: Ferdinando Provesi (Parma, 1770 - Busseto, Parma, 1833) fue uno de los primeros tutores de Giuseppe Verdi, considerado como uno de los más grandes compositores de la ópera italiana. Provesi, natural de Parma, Italia, comenzó a enseñar a Verdi en 1824, cuando era el maestro de música en la catedral de Busseto (una localidad cercana a la aldea donde nació Verdi). Acompañó a su pupilo a Milán para que preparara las pruebas de acceso al conservatorio en el año 1832. También fue director de la Sociedad Filarmónica de Barezzi.


title: Robert Coates

text: Robert Myron Coates (1897–1973) fue un escritor estadounidense y crítico de arte para el New Yorker.


title: Robert Coates

text: Tomó prestado de Alfred Barr (revista Der Sturm, 1919) el término «Expresionismo abstracto» en 1946 para referirse a las obras de Arshile Gorky, Jackson Pollock y Willem de Kooning.


title: Robert Coates

text: Como escritor de ficción, está considerado miembro de la Generación perdida, habiendo pasado parte de su vida en el extranjero, en Europa. Sus primeras tres novelas son muy experimentales, recurriendo al dadaísmo, surrealismo y expresionismo por su efecto. Sus últimas dos novelas ejemplifican la novela policíaca en la que el narrador presenta un estudio psicopatológico del protagonita.


title: Robert Coates

text: Hoy en día, Coates es conocido sobre todo por "The Outlaw Years" (1930), que se refiere a la historia de los piratas de tierra del camino Natchez "(Natchez Trace)". Es la única obra del autor que aún se imprime.


title: Robert Coates

text: The Eater of Darkness (1926) Yesterday's Burdens (1933) The Bitter Season (1946) Wisteria Cottage (1948) The Farther Shore (1955)


title: Robert Coates

text: All The Year Round (1943) The Hour After Westerly (1957) The Man Just Ahead Of You (1965)


title: Robert Coates

text: The Outlaw Years (1930) The View From Here (1960) Beyond the Alps (1961) South of Rome (1965)


title: Robert Coates

text: ---. "Language • Silence • Laughter: The Silent Film and the 'Eccentric' Modernist Writer." SubStance 16.1 (1987): 59-75.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: El Ministerio de Agricultura de Chile (también conocido por su acrónimo, Minagri) es el ministerio de Estado encargado de la agricultura y ganadería en ese país. Desde enero de 2021, la ingeniera agrónoma María Emilia Undurraga ejerce como ministra de la cartera, actuando bajo el segundo gobierno de Sebastián Piñera.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Fue creado durante el primer gobierno del presidente Arturo Alessandri en 1924, bajo el nombre de «Ministerio de Agricultura, Industria y Colonización», adquiriendo su denominación actual en 1930, durante la primera administración del presidente Carlos Ibáñez del Campo.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Durante el la institucionalidad agrícola chilena —encargada en ese tiempo de materias como la protección y desarrollo de la agricultura, la organización y sostenimiento de escuelas agrícolas, y la reglamentación de bosques— estaba radicada en el Ministerio de Hacienda y desde 1887, tras una reforma en el gobierno del presidente José Manuel Balmaceda, en el Ministerio de Industria y Obras Públicas.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Recién a partir de la década de 1920 se comenzó a dotar al sector de una propia institucionalidad, debido a su importancia para el país, con la creación en 1924 —por parte de la Junta Militar que encabezaba el general Luis Altamirano— del Ministerio de Agricultura, Industria y Colonización. Al nuevo ministerio le correspondió, entre otras funciones, la protección de la industria agrícola, la organización y sostenimiento de la enseñanza agrícola, el fomento y conservación de los bosques y reservas forestales, la policía sanitaria animal y vegetal, y el fomento del crédito agrícola, de las cooperativas para la compra o venta de semillas, maquinarias y productos, y en general todo lo relacionado con la economía rural.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Tres años después, el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo reordenó la administración del Estado, por lo que la institucionalidad agrícola pasó a depender del Departamento de Agricultura del nuevo Ministerio de Fomento. No obstante, el 1 de agosto de 1930 el mismo Ibáñez volvió a otorgarle autonomía al sector, con la firma del decreto que creó de manera definitiva el Ministerio de Agricultura. Así, la nueva cartera quedó conformada por una subsecretaría y cuatro departamentos: Arboricultura, Fruticultura y Sanidad Vegetal; Ganadería y Sanidad Animal; Enología y Viticultura; y Economía Rural. También quedó a cargo de los laboratorios de investigación agrícola, los servicios provinciales de agricultura, las escuelas agrícolas y de la Quinta Normal de Agricultura. Ese mismo año también se creó la Junta de Exportación Agrícola, que sería sucedida en 1942 por el Instituto de Economía Agrícola, mientras que 1932 la Caja de Crédito Agrario —creada en 1926 como filial de la Caja de Crédito Hipotecario— adquirió autonomía, por lo que también pasaría a relacionarse con el Estado a través del Ministerio de Agricultura.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: En 1953, el segundo gobierno del presidente Carlos Ibáñez del Campo reestructuró el Ministerio, lo que significó el establecimiento de ocho departamentos, la supresión de organismos como el Consejo de Epizootias, el Consejo del Plan Agrario y la Comisión Nacional de Protección a la Vida Silvestre, y el traspaso a Agricultura de servicios que dependían del Instituto de Economía Agrícola y del Ministerio de Economía, incluida la Dirección de Pesca y Caza —que pasó a llamarse Dirección General de Pesca y Caza—, por lo que a contar de ese año la institucionalidad pesquera quedó en manos del Ministerio de Agricultura. Posteriormente, en 1960 la Dirección de General de Pesca y Caza sería reemplazada por la Dirección de Agricultura y Pesca.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: El proceso de reforma agraria que se inició en los primeros años de la década 1960, y que se extendería hasta 1973, generó la creación de nuevas instituciones dependientes o relacionadas con el Ministerio de Agricultura. La primera ley de reforma agraria (Ley 15020, conocida peyorativamente como «ley del macetero»), promulgada en 1962 por el presidente Jorge Alessandri, creó el Consejo Superior de Fomento Agropecuario (Confsa), la Corporación de la Reforma Agraria (CORA) —sucesora de la Caja de Colonización Agrícola, que se relacionaba con el Ministerio de Tierras y Colonización— y el Instituto de Desarrollo Agropecuario (Indap) —sucesor del Consejo de Fomento e Investigación Agrícolas, creado en 1953—. En tanto, dos años después se creó el Instituto de Investigaciones Agropecuarias (INIA).


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Posteriormente, la reforma agraria de 1967 (Ley 16640) promulgada por Eduardo Frei Montalva —más amplia y profunda que la realizada por Jorge Alessandri— creó el Consejo Nacional Agrario, el Consejo Nacional de Crédito Agrícola, la Oficina de Planificación Agrícola (sucesora del Confsa) y el Servicio Agrícola y Ganadero (sucesor de la Dirección de Agricultura y Pesca). En 1970, a fines del gobierno de Frei, también se creó la Corporación de Reforestación, que en 1973 cambiaría su nombre a Corporación Nacional Forestal (Conaf).


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 que derrocó a Salvador Allende, la dictadura militar realizó varias transformaciones en el Ministerio. El freno al proceso de reforma agraria—la gran mayoría de las tierras expropiadas fueron devueltas o rematadas por el Estado— se tradujo en la disolución de la Corporación de la Reforma Agraria en 1978 y su reemplazo por la Oficina de Normalización Agraria (Odena), la cual tuvo como fin concluir las actividades de la CORA; en 1989, en tanto, se puso fin a la Oficina de Planificación Agrícola y se terminó por derogar toda ley o normativa referida a la reforma agraria. También entre 1976 y 1978 la institucionalidad pesquera fue devuelta al Ministerio de Economía y se crearon la Subsecretaría de Pesca y el Servicio Nacional de Pesca, mientras que organismos como Conaf, SAG e Indap fueron objeto de reestructuraciones en cuanto a composición y funciones.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Una de los objetivos que se propone el Ministerio, es «reducir la desigualdad social fortaleciendo y expandiendo el alcance de los instrumentos de fomento, prioritariamente en favor de la agricultura familiar y campesina». Otra tarea fundamental es contribuir a la agregación de valor en la agricultura, lo que implica «promover un desarrollo de la economía agraria basado tanto en la tecnología y la innovación, como en la profundización de los atributos que potencian la productividad y la competencia de la agricultura: la calidad, la inocuidad y la sanidad de la producción silvoagropecuaria». Al mismo tiempo, este desarrollo prioriza en forma pertinente el resguardo de los trabajadores rurales, de las comunidades, la cultura y de los recursos naturales del país.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: El subsecretario de Agricultura es la segunda autoridad dentro del ministerio en términos jerárquicos. Actualmente ocupa este cargo José Ignacio Pinochet.


title: Ministerio de Agricultura (Chile)

text: Del Ministerio de Agricultura dependen los siguientes organismos o servicios públicos:


title: Ronnie Montrose

text: Ronnie Montrose (San Francisco, California; 29 de noviembre de 1947-Brisbane, California; 3 de marzo de 2012) fue un guitarrista de "rock" estadounidense.


title: Ronnie Montrose

text: Trabajó con una gran variedad de músicos a lo largo de su carrera, incluyendo a Herbie Hancock, Van Morrison, Gary Wright y Dan Hartman, entre otros.


title: Ronnie Montrose

text: Formó su propia banda en 1973, a la cual llamó "Montrose", incluyendo a Sammy Hagar en la voz. Esta alineación dio a luz dos trabajos discográficos: "Montrose" y "Paper Money", antes de que Hagar iniciara una carrera en solitario. Tras el alejamiento de Hagar, Montrose siguió con la banda, editando dos álbumes más en los años 1970: "Warner Bros. Presents... Montrose!" y "Jump on It", ambos con el vocalista Bob James.


title: Ronnie Montrose

text: Tras esto inició una carrera como Ronnie Montrose, editando su álbum en solitario "Open Fire" (1978), tras lo cual formó el grupo Gamma, que aunaba el "heavy metal" con pequeñas dosis de música electrónica. Por las filas de Gamma pasaron músicos como Alan Fitzgerald, Davey Pattison, Denny Carmassi, Glenn Letsch o Jim Alcivar; el grupo se mantuvo activo desde 1979 hasta 1982, lanzando tres álbumes: "Gamma 1", "Gamma 2" y "Gamma 3".


title: Ronnie Montrose

text: En 1986 retomó su carrera en solitario, publicando un trabajo titulado "Territory", y al año siguiente hace lo propio con el álbum "Mean". "The Speed of Sound" (1988), "The Diva Station" (1990) y "Mutatis Mutandis" (1991) serían sus siguientes producciones discográficas en solitario, las cuales siguieron apareciendo a lo largo de la década de 1990, siendo la última de ellas "Bearings" (1999).


title: Ronnie Montrose

text: En 2000 apareció un cuarto álbum de Gamma ("Gamma 4"), en el cual Edgar Winter participó como invitado especial, mientras que la formación original de Montrose se reunió en 2004 para participar en algunos conciertos de Sammy Hagar. Ronnie estaba casado y vivía cerca de Sacramento, California.


title: Ronnie Montrose

text: Durante sus últimos años Montrose luchó contra un cáncer de próstata. Se suicidó con un disparo en la cabeza el 3 de marzo de 2012, en la localidad californiana de Brisbane, a la edad de 64 años.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: La arquidiócesis de Panamá () se localiza en la ciudad del mismo nombre. Su sede se encuentra en la catedral basílica Santa María la Antigua, dedicada a Santa María la Antigua.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: La arquidiócesis cubre un área de 13 275 kilómetros cuadrados divididos en 93 parroquias y tiene subordinadas las diócesis sufragáneas de Chitré, Colón-Guna Yala, David, Penonomé, Santiago de Veraguas y la prelatura de Bocas del Toro.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: En agosto de 1513 se erige la diócesis de Santa María la Antigua del Darién, siendo esta la más antigua de las erigidas en el continente americano (sin incluir las insulares de Santo Domingo y San Juan de Puerto Rico). Creada por el Papa León X mediante la bula "Pastoralis Officii Debitum" del 9 de septiembre de 1513. Inicialmente era diócesis sufragánea de la archidiócesis de Sevilla (España).


title: Arquidiócesis de Panamá

text: Su primer obispo fue Juan de Quevedo Villegas que llegó a sede el 30 de junio de 1514. El 15 de agosto de 1519 se funda la ciudad de Panamá la primera ciudad del pacífico. En diciembre de ese mismo año muere el obispo Quevedo cerca de Barcelona. Posteriormente en 1524 el segundo Obispo fray Vicente Peraza traslada la sede de esta Diócesis a la recién fundada ciudad de Panamá.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: De su área original de jurisdicción surgen las más antiguas diócesis de América Central y del Sur: la de Cartagena, la de León (Nicaragua) y muy probablemente Santa Marta, en 1534. Por medio de la bula ""Super universæ orbis ecclesiæ"" del 12 de febrero de 1546 se reorganizaron las diócesis de América en tres arquidiócesis, elevando las diócesis de Santo Domingo, México y Lima, dejando la Arquidiócesis de Sevilla de tener sufragáneas en América. En ese momento su sede metropolitana pasa de Sevilla a Lima. Asimismo en ese año de su territorio se erige la diócesis de Popayán.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: Esta reorganización de la iglesia católica en América, viene acompañado los acontecimientos políticos de la región Virreinatos y Audiencias Reales hasta 1546, Real Audiencia de Panamá era centro de las actividades de Tierra Firme, América Central y del Sur. Pero al crearse también el Virreinato del Perú y Real Audiencia de Lima esta fue suprimida.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: En 1717 al crearse el Virreinato de Nueva Granada, la provincia de Tierra Firme forma parte de este. Si bien en 1835 el papa Gregorio XVI ordena que Panamá sea sufragánea de la Arquidiócesis de Santa Fe de Bogotá y finalmente termina siendo sufragante de la Cartagena en 1901.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: De su territorio se erige el Vicariato apostólico de Darién en 1925, mismo año en que finalmente es elevada a arquidiócesis. De la Arquidiócesis de Panamá surgieron las diócesis de David (1955), Chitré (1962), Santiago de Veraguas (1963) y Penonomé (1993).De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 1 777 600 fieles bautizados.


title: Alexander Calder

text: Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de 1976, Nueva York) fue un escultor estadounidense conocido por ser el inventor del móvil (esculturas cinéticas colgantes) y precursor de la escultura cinética.


title: Alexander Calder

text: Reconocido principalmente por sus esculturas, también creó pinturas, grabados, miniaturas (como su famoso Cirque Calder), escenografía, joyas, tapices, alfombras y carteles políticos. Calder fue honrado por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un conjunto de cinco sellos de 32 centavos en 1998. También recibió la Medalla Presidencial de la Libertad después de negarse a recibirla de Gerald Ford en protesta por la Guerra de Vietnam; esta medalla la recibió en 1977, un año después de su muerte.