title: Hitachi

text: Hitachi, Ltd. (en japonés: 株式会社日立製作所, transliteración: Kabushiki-gaisha Hitachi Seisakusho, "Hitachi Manufacturing Plant Stock Company") es una empresa con sede en Chiyoda, Tokio, Japón. La compañía fue fundada a inicios del siglo XX en Hitachi, situada en la Prefectura de Ibaraki, como una tienda de reparación de equipos eléctricos. Hitachi produce una gran variedad de electrónica de consumo y proporciona productos para otras fábricas, como por ejemplo circuitos integrados y otros semiconductores.


title: Hitachi

text: Hitachi fue fundada en el 3 de enero de 1910 por el ingeniero electricista Namihei Odaira en la prefectura de Ibaraki. Su primer producto fue un motor eléctrico de 5 HP.


title: Hitachi

text: En sus inicios, Hitachi estuvo relacionada con la compañía minera Fusanosuke Kuhara. En 1918, Odaira cambió la sede de la compañía a Tokio, ampliando la actividad de la empresa a otros frentes, incluida la construcción ferroviaria.


title: Hitachi

text: Las fábricas de Hitachi fueron bombardeadas durante la Segunda Guerra Mundial por los aliados. Al final de la guerra, Odaira fue depuesto de su cargo. Solo después de tres años de reuniones los aliados autorizaron reiniciar la producción.


title: Hitachi

text: En 1959, Hitachi inició la producción en Estados Unidos con la fundación de Hitachi America, Ltd. En 1982, se inicia la producción en Europa por parte de la compañía «Hitachi Europe, Ltd».


title: Hitachi

text: Hitachi divide sus operaciones en siete segmentos industriales. Estos segmentos están listados abajo, junto con sus productos y servicios ofrecidos por cada uno.


title: Hitachi

text: Sistemas de Información y Telecomunicaciones


title: Hitachi

text: Electrónicos


title: Hitachi

text: Energía y Sistemas IndustrialesMedios Digitales y Productos de Consumo


title: Universidad de Bath

text: La Universidad de Bath es una universidad pública de investigación ubicada en Bath, Inglaterra, Reino Unido.


title: Universidad de Bath

text: Recibió su Royal Charter en 1966, lo que la convirtió en una de las más nuevas universidades "tradicionales" del Reino Unido. Actualmente ocupa el puesto 8 en el "ranking" de las mejores universidades del Reino Unido de "The Guardian".


title: Universidad de Bath

text: La Universidad de Bath tiene sus raíces en la escuela técnica establecido en la cercana Bristol en 1856, la Escuela de Comercio de Bristol. En 1885 la escuela se convirtió en parte de la Society of Merchant Venturers (sociedad de emprendedores) y pasó a llamarse Colegio Técnico de emprendedores, institución fundada como escuela en 1595. Entre sus alumnos se incluyen los físicos Paul Dirac y Peter Higgs). Mientras tanto, en la vecina ciudad de Bath, la Escuela de Farmacia de baños fue fundada en el año 1907. Esta se convirtió en parte de la Escuela Técnica en el año 1929.


title: Universidad de Bath

text: La universidad estuvo bajo el control de la Bristol Education Authority hasta 1949, en que pasó a llamarse Colegio de Tecnología de Bristol, y en 1960 Colegio de Ciencia y Tecnología de Bristol, cuando se convirtió en una de las diez escuelas técnicas en el marco del Ministerio de Educación del Reino Unido.


title: Universidad de Bath

text: En 1963 el Informe Robbins (Informe sobre la Educación Superior al Gobierno Británico de 1963) preparó el camino para la creación de la universidad (junto con otras universidades) y asumir el estatus de universidad como Universidad de Tecnología de Bath.


title: Universidad de Bath

text: Aunque los edificios de The Kings Weston House en Bristol se consideraron al principio, los cuales entonces, y hasta 1969, acogían a la Escuela de Arquitectura, Edificación e Ingeniería de la Escuela, la ciudad de Bristol no fue capaz de ofrecer a la nueva universidad en expansión un sitio único de tamaño adecuado. Tras las conversaciones mantenidas entre el director del College y el director de Educación en Bath, se llegó a un acuerdo que proporcionaba a la universidad con un nuevo hogar en Claverton Down en Bath, en unos campos en altura próximos a la ciudad.


title: Universidad de Bath

text: La construcción del edificio especialmente diseñado para la Escuela comenzó en 1964, con el primer edificio, ahora conocido como 4 South finalizado en 1965, y el Decreto Real de creación fue publicado en 1966. En noviembre de 1966, la primera ceremonia de grado se llevó a cabo en los Assembly Rooms de Bath. Durante la década siguiente se añadieron nuevos edificios que dieron forma al campus.


title: Universidad de Bath

text: Los registros de la ciudad revelan que había planes en el siglo XIX para construir un colegio de la Universidad de Oxford en el mismo sitio, lo que habría dado lugar a una universidad de un carácter muy diferente. Estos planes, sin embargo, no llegaron a buen término.


title: Universidad de Bath

text: El logotipo de la universidad cuenta con la llamada cabeza de Gorgona tomada a partir de una escultura romana que se encuentra en Bath.


title: Láser de punto cuántico

text: Un láser de punto cuántico es un láser semiconductor que usa puntos cuánticos como el medio activo en su región de emisión de luz. Debido al apretado confinamiento de los portadores de carga en los puntos cuánticos, exhiben una estructura electrónica similar a la de los átomos. Los láseres fabricados con medios tan activos exhiben un comportamiento bastante cercano a los láseres de gas, pero no presentan algunos de los inconvenientes asociados a los tradicionales láseres de semiconductores basados en medios activos sólidos o de pozo cuántico. Se han observado mejoras en la modulación de ancho de banda, umbral de excitación, ruido relativo de intensidad, factor de realce de ancho de línea y estabilidad con la temperatura. La región activa del punto cuántico puede diseñarse para operar con diferentes longitudes de onda variando el tamaño y la composición del punto cuántico. Esto permite que este tipo de láser pueda fabricarse para operar en longitudes de onda imposibles de obtenerse con la tecnología de láser semiconductor actual.


title: Láser de punto cuántico

text: Recientemente, los dispositivos basados en medios activos de punto cuántico están encontrando aplicaciones comerciales en la medicina (bisturí láser, tomografía de coherencia óptica), tecnologías de exhibición de imágenes (proyección, TV láser), espectroscopia y telecomunicaciones. Con esta tecnología, se ha desarrollado un láser de punto cuántico de hasta 10 Gbit/s para uso en comunicaciones ópticas de datos y redes ópticas que es insensible a la fluctuación de temperatura. El láser es capaz de operar a alta velocidad en longitudes de onda de 1.3 μm, en un rango de temperaturas de entre 20 °C y 70 °C. Trabaja en sistemas ópticos de transmisión de datos, LANs ópticos y sistemas de Red de Área Metropolitana. En comparación al desempeño de los láseres de pozo cuántico tensado convencionales del pasado, el nuevo láser de punto cuántico alcanza una estabilidad ante la temperatura perceptiblemente más alta.


title: Nombre legal (empresa)

text: El nombre legal de una empresa más conocido como firma de una empresa es el nombre bajo el que la empresa lleva a cabo sus operaciones.


title: Nombre legal (empresa)

text: En Reino Unido, las empresas que comercian bajo nombres distintos de los del propietario o de una persona jurídica, debe mostrar el nombre del propietario, y una dirección en la que los documentos pueden ser atendidos, o el nombre y número de registro del órgano corporativo y su dirección registrada. Los requisitos se aplican a los comerciantes y asociaciones, aunque sin embargo, hay disposiciones especiales para las grandes asociaciones donde enumerar todos sus asociados en los anuncios publicitarios sería algo oneroso.


title: Nombre legal (empresa)

text: La información debe ser mostrada en cualquier comercio de los locales donde el público tenga acceso al establecimiento, así como en documentos tales como formularios de pedidos y recibos, y a partir de enero de 2007, los sitios web corporativos.


title: Lommiswil

text: Lommiswil es una comuna suiza del cantón de Soleura, situada en el distrito de Lebern. Limita al suroeste, oeste y noroeste con la comuna de Selzach, al noreste y este con Oberdorf, y al sureste con Bellach.


title: Singles 2001 – 2006

text: «Singles 2001 – 2006» es un álbum recopilatorio del grupo musical chileno Los Bunkers, que se lanzó durante octubre de 2007


title: Singles 2001 – 2006

text: El disco fue planificado por iniciativa de su antigua casa disquera, Sony/BMG, aunque incluye los sencillos editados mientras estaban en el sello Feria Music/La Oreja y Big Sur Records. La aparición del álbum supuso la postergación de la fecha de aparición del sucesor del exitoso "Vida de Perros", que el grupo entró a grabar en julio de 2007.


title: Singles 2001 – 2006

text: El disco suma los 17 singles editados durante toda su carrera, además de un DVD con los videoclips de la etapa con Sony/BMG, excepto "Última Canción". En total, son siete videoclips de los álbumes "Canción de lejos" y "La culpa", y se incluye una "Memoria Gráfica" que muestra en un clip parte de la historia gráfica de la banda, imágenes de artes, carátulas, afiches y las carátulas de sencillos.


title: Singles 2001 – 2006

text: La carátula del álbum fue diseñada por Carlos Cárdenas, responsable de las portadas de todos los álbumes del grupo desde "Canción de Lejos" hasta "Barrio Estación.


title: Singles 2001 – 2006

text: La siguiente es la lista de canciones que forman parte del álbum.


title: Mesa de mezclas

text: Mesa de mezclas puede hacer referencia a:


title: Ius honorarium

text: El Ius Honorarium es el derecho pretorio fundado en la República de Roma. Se puede definir como la facultad con la que disponía el pretor para promulgar un edicto pretorio. El edicto pretorio viene a reformar al derecho civil ya existente en Roma; corroborándolo, supliendolo o corrigiéndolo.


title: Ius honorarium

text: El fin del Ius Honorarium se da en la época post-clásica, mediante su revocación definitiva en el Edicto Perpetuo, redactado por Salvio Juliano y promulgado por el emperador Adriano en el año 129 d. C.


title: Gold Dust Gasoline

text: Gold Dust Gasoline, es el tercer episodio de la serie norteamericana de comedia Pollo Robot (Robot Chicken, en el original).


title: Gold Dust Gasoline

text: Un anciano que se ríe del ataque al corazón de otro, sufre un ataque.


title: Gold Dust Gasoline

text: El Dr. Parchet, sentado en su escritorio está quemando billetes de 100 dólares diciendo "¡Tengo millones de esos!"


title: Gold Dust Gasoline

text: Noé dejó atrás a unos cuantos animales que tratarán de sobrevivir el Diluvio Universal construyendo su propia arca. Estos animales incluyen a los Unicornios, Dragones, Cíclopes y Minotauros. Mientras se hunden en su propia arca, aparece un Sirena y su pareja. La pareja de la Sirena se burla de los dragones que se hunden, por lo que estos devoran a la Sirena. Por su parte Noé explica que dejó a estos seres atrás porque "Dios odia los bichos raros". Acto seguido elimina a las Hadas que dejó subir a bordo.


title: Gold Dust Gasoline

text: Un alien desciende su nave, sólo para bajarle los pantalones a un hombre que limpia un jardín y luego regresar.


title: Gold Dust Gasoline

text: Un hombre toma una botella de limpia-tuberías sin efectos contra su salud.


title: Gold Dust Gasoline

text: Un simio que se olía el dedo se da una desagradable sorpresa.


title: Gold Dust Gasoline

text: Los dos ancianos del primer sketch están muertos junto con otros 10. En eso aparece otro anciano que se ríe y sufre un ataque al corazón.


title: Gold Dust Gasoline

text: Un chico salta del techo de un edificio solo para en el impacto contra el piso, salga disparado su esqueleto.


title: Gold Dust Gasoline

text: Una parodia de That '70 Show. Aparece un hombre diciendo que golpeará a Steve Jobs porque su iPod se arruinó y a su esposa creando un blog.


title: Gold Dust Gasoline

text: Papá Noel cambió su dicho navideño. En lugar de decir "Jo Jo Jo", dice "Traigan sus Muertos".


title: Gold Dust Gasoline

text: Un niño tímido es golpeado por un balón.


title: Gold Dust Gasoline

text: Un peón dice que no desea morir por una causa en la que no cree. Inmediatamente después es retirado del tablero.


title: Gold Dust Gasoline

text: Un gráfico de ventas en picada causa el pánico de un ejecutivo.


title: Gold Dust Gasoline

text: Los alumnos de 3º grado de la Srta. McNally producen una ridícula animación en El Mejor Cowboy en la cual una princesa es secuestrada por un robot por haber comido de su plantación de zanahorias. Después de una lucha con el Cowboy del título, la Princesa, el Robot y el Cowboy terminan casándose. En el momento de beso nupcial, el Cowboy coge al Cura y entra con él en la iglesia.


title: Gold Dust Gasoline

text: Un trapecista cae en picado a su muerte, recibiendo algunos aplausos.


title: Gold Dust Gasoline

text: La carrera más famosa del mundo está por empezar en 3 Rápidos 3 Furiosos. Entre los competidores están:El Ponch decapitado gana la carrera. Burt Reynolds y Dom DeLuise le dan un premio de Filetes Omaha y un vale de 50 dólares de Best Buy.


title: Burlesque

text: Burlesque es un trabajo literario o dramático que se enfoca en la ridiculización de un tema. El término es frecuentemente utilizado para referirse al tipo de espectáculo o formato teatral del teatro de variedades que se enfoca a la comedia y a la presentación de diversas rutinas artísticas, surgido durante el siglo XIX, evolución del burlesque literario.


title: Burlesque

text: El burlesque es un estilo de arte escénico que se vale de la parodia y la exageración de rasgos para ridiculizar un tema, glorificando lo socialmente inaceptable o degradando lo socialmente dignificado. El estilo teatral comparte diversas características con otros formatos contemporáneos del teatro de variedades de la era victoriana, relacionándose con espectáculos similares como el "vaudeville" americano, el cabaret francés, la pantomima británica y el "music hall" británico. El burlesque surge como un estilo literario enfocado a la ridiculización de corrientes literarias y los ejemplares literarios socialmente glorificados. El burlesque dramático surge como una evolución del burlesque literario, que consistió en su adaptación a la obra teatral durante la primera mitad del siglo XIX. El burlesque americano surge como una variante dramática del burlesque europeo de la era victoriana. El género resurge en décadas siguientes, presentando un contenido más erótico en el que se presentan actos artísticos y actuaciones variadas que normalmente involucran un gran contenido sexual o erótico, pero ahora denominado "Neo-Burlesque".


title: Burlesque

text: El término burlesque deriva del término italiano "burlesco", el cual a su vez deriva de la palabra "burla", que significa broma. El género, en especial el dramático de la era victoriana, es ampliamente conocido como extravaganza o travesty (no confundirlo con el transvestismo). Aunque ambos términos son diferentes, han sido relacionados por ser ambos géneros de la comedia y compartir muchas características con el burlesque. El término travesty también puede ser aplicado a cualquier ámbito del burlesque (literario, musical o dramático).


title: Burlesque

text: El "travesty" es una forma cruda del burlesque que altera el tema hasta transformarlo en algo hilarante o completamente ridículo. La "extravaganza", en cambio, representa una forma libre del burlesque dramático y literario, usualmente asociada con la espectacularidad.


title: Burlesque

text: El término burlesque en la literatura refiere a un subgénero de la comedia popularizado en el la literatura del siglo XVI. La palabra burlesque aparece por primera vez en el título de la obra de Francesco Berni del siglo XVI, "Opere burlesche". La obra de Berni crea un nuevo concepto y género en la literatura llamado "Burlesche", género en el que el argumento se enfocaba a la ridiculización o satirización de determinado tema o situación. El género fue adoptado por diversos escritores y poetas de la época como Miguel de Cervantes, quien ridiculizaba el romance medieval y el carácter épico en trabajos como "Novelas ejemplares" y "Don Quijote de la Mancha".


title: Burlesque

text: El burlesque como género abarcó el periodo literario barroco entre los años 1600 y los años 1750. El burlesque era intencionalmente ridículo al recurrir a técnicas literarias como el "cómico-heroico", la parodia y la difamación. El género literario del burlesque, además se dividió en dos subgéneros: burlesque alto y burlesque bajo. El burlesque alto pretendía crear un contexto en el que se dignificaba un tema considerado como cómicamente inapropiado, mientras que en el burlesque bajo pretendía ridiculizar de manera irreverente un tema serio.


title: Burlesque

text: Se asocia el origen del burlesque literario con la novela cómico-épica atribuida a Homero, "Batracomiomaquia" (Batalla de ranas y ratones). Otra novela que se asocia al surgimiento del género son las "Comedias de Aristóteles" que datan del siglo V a. C. El auge del género se ubica en el siglo XVI y XVII en obras como: "Virgile Travesty" (1648-1653) por Paul Scarron, "Hudibras" (1663-1678) por Samuel Butler, "The Beggar's Opera" (1728) por John Gay, "Tom Thumb" (1730) por Henry Fielding y "Chrononhotonthologos" (1734) por Henry Carey.


title: Burlesque

text: El término burlesque también se utiliza para describir trabajos de operetas musicales del siglo XIX y el siglo XX que expresaban un ánimo alegre con notas irónicas que a veces son contrastantes con la seriedad, de manera similiar al concepto en la literatura; frecuentemente las piezas de burlesque se presentan en dos ánimos que cambian repentinamente, dando al escucha una sensación de ironía. La obra musical de burlesque más conocida es el "Burleske en Re menor" por Richard Strauss, compuesto en 1885.


title: Burlesque

text: El ragtime es frecuentemente comparado con el burlesque, ya que ambos comparten ciertas simlitudes (tempo rápido y matiz "allegro"). El ragtime, el jazz y sus subgéneros eran utilizados en shows presentados en casas de burlesque para acompañar a los cantantes que normalmente se presentaban.


title: Burlesque

text: El burlesque victoriano es un término popular que designa a un formato de burlesque dramático que se relaciona con las distintas expresiones del teatro de variedades de Reino Unido, el cual es ampliamente identificado con su alta popularidad como espectáculo comercial en la época victoriana, entre los años 1830 y 1890. El burlesque victoriano toma diversos elementos artísticos de otro tipo de producciones dramáticas como la pantomima británica, espectáculo de la comedia musical británica que presentaba burlesques de historias infantiles o relatos navideños, el cual, a diferencia de su homófono hispano, presenta diálogos regularmente absurdos entre personajes vistosos, amenizados con obras musicales.


title: Burlesque

text: El burlesque victoriano se caracteriza por presentar escenarios paródicos que aluden al estilo convencional de una obra clásica artística preexistente, es decir, se caracteriza por hacer una parodia de una obra dramática, ballet u ópera para reflejar un tipo de burla hacia las nociones tradicionales del estilo convencional de dichos trabajos artísticos. El estilo tradicional del burlesque suele relacionarse con diversos aspectos de la comedia musical, concretamente, la parodia musical; como un auxiliar cómico se realiza el "pastiche" para ensamblar o citar fragmentos musicales de distintas obras preexistentes, así, crear una forma de parodia hacia el estilo original de las piezas musicales. En la segunda mitad del siglo XIX, debido a la influencia del "music hall", el cabaret y el "revue", el burlesque victoriano asimila distintos patrones artísticos relacionados con la expresión musical, aplicando diversos elementos de la "operetta", la ópera cómica y la "opéra-comique".


title: Burlesque

text: Las obras teatrales de burlesque victoriano contenían diversas formas de humor básico que recurrían a sketches sencillos en los que intervenían diálogos absurdos, apologías cómicas y chistes sociales. Los diálogos eran escritos en forma similar a una prosa, los cuales contenían distintos chistes sociales, juegos de palabras, "gags" y aliteraciones recurrentes. Los burlesques se caracterizan por la ridiculización de obras artísticas preexistentes u hazañas militares que gozaban de gran admiración social. Dicho enfoque dedicado a la ridiculización causó frecuentemente se ridiculizaran obras de gran admiración social como las obras shakespeareianas como "Romeo y Julieta" y "Macbeth", cuentos de hadas como Cenicienta y otras obras literarias de diversos autores como Daniel Defoe y Victor Hugo.


title: Burlesque

text: Las producciones teatrales de burlesque victoriano se caracterizaron por una excedente y vistosa escenografía que daba al espectáculo calidad de "extravaganza" o a la "Grand Opéra". Como auxiliar cómico se utilizaba el "cross-dressing" y el "drag" entre los miembros de su elenco, normalmente compuesto de personas del género femenino. También se incluían otro tipo de espectáculos adicionales a la representación dramática, tales como las rutinas de danza y la ejecución de números musicales. El burlesque victoriano también presentaba elementos musicales que incluían piezas de opera y de music hall (normalmente marchas, "musettes", operettas y diversas formas musicales que presentaba un carácter "allegro"); además era común ver entre los espectáculos de burlesque el género de revista, género en el que se presenta una serie de sketches coordinados, normalmente acompañados con música y en los cuales se hacía notar la presencia estelar de una actriz del elenco a la que se le denominaba vedette.


title: Burlesque

text: Los espectáculos eran regularmente mostrados en teatros frecuentados por clases socio-económicas altas como el "Royal Strand Theatre" y "The Gaiety Theatre" en Londres. Lucia Elizabeth Vestris era conocida por producir espectáculos de burlesque y extravaganza en el "Teatro Olímpico" de Londres; además de revolucionar el teatro inglés e introducir en teatro francés en el Reino Unido. Entre los escritores más populares de burlesque victoriano se encuentran Frederick Hobson Leslie, W. S. Gilbert, Francis Burnand y Henry James Byron. Entre los actores más populares en el género del burlesque se encuentran Edward O'Connor Terry, Nellie Farren y John D'Auban.


title: Burlesque

text: Extravaganza (del italiano "stravaganza", que significa "extravagancia") es un trabajo literario o dramático, que se enfoca principalmente a la comedia. Dentro de su enfoque dramático se asimila en la comedia musical, caracterizada por la intervención de diversos elementos artísticos de formatos dramáticos anteriores como la pantomima británica, el burlesque victoriano, la parodia, la operetta, el "vaudeville" y el "music hall".


title: Burlesque

text: La extravaganza, en su enfoque teatral, se caracteriza por tener un estilo libre que consta de montajes vistosos para el público, en los cuales normalmente intervenían números de comedia, bailes, números musicales, escenografía elaborada y vesturio exagerado. El espectáculo recreaba parodias y actos humorísticos basados en obras artísticas preexistentes y eventos sociales importantes, los que en algunas ocasiones, tomaban elementos del cabaret y el circo para la creación de producciones teatrales elaboradas y espectaculares.


title: Burlesque

text: La "extravaganza" escénica ("extravaganza" que refiere a montajes escénicos elaborados) se asimila en distintos elementos de formatos teatrales preexistentes como las mascaradas de los cortesanos en el periodo de la "Commedia dell'arte" y distintos formatos del teatro de variedades y el "show business" del siglo XIX, tales como la revista y el "vaudeville". De manera similar a la "Grand Opéra", la extravaganza presentaba montajes espectaculares con un elenco teatral numeroso, mobiliario y vestuario "flamboyant", argumentos complejos y números musicales interpretados por orquestas.


title: Burlesque

text: El término "extravaganza" fue ampliamente utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX para referirse a un formato de teatro popular elaborado que fue comercializado entre las clases socio-económicas altas, popularizado por el dramatista británico James Planché. Plaché definió extravaganza como "un tipo de tratamiento caprichoso para los trabajos poéticos".


title: Burlesque

text: El travesty, travesti o en travesti (posible origen etimológico francés o italiano; a la vez del latín "transvestite", del prefijo "trans", que significa sobrepasar, y "vestite" que significa vestir) es un tipo de burlesque teatral y método dramático que se enfoca a la ridiculización de los roles de género, altamente popular en la segunda mitad del siglo XIX. En su representación dramática se recurría al "cross-dressing" y al drag exagerado (miembros del elenco representando personajes del género opuesto) como un auxiliar cómico que provocara la hilaridad en el espectador, el cual representaba un burlesque tradicional hacia un personaje ficticio o histórico.


title: Burlesque

text: El "travesty" presentaba regularmente drag queens y drag kings que interpretaban una versión satirizada de las nociones tradicionales del género, resultando en la interpretación de un personaje paródico o de caricatura que resultaba irónico e hilarante. Los términos "papel con calzones" y transformismo son frecuentemente utilizados para referir a la identidad transgénero "drag", la cual se caracteriza por la utilización de indumentaria socialmente asignada al género opuesto con una intención primordial de histrionismo.


title: Burlesque

text: El "travesty" surge del burlesque victoriano, la extravaganza y la pantomima británica. La pantomima británica tenía la peculiaridad de recurrir al cross-dressing como un auxiliar cómico, como la inclusión de ciertos personajes como la "pantomime dame" (un hombre haciendo drag de una mujer) y el "principal boy" (una mujer haciendo drag de hombre).En el burlesque victoriano, era común la inclusión de actos en los que intervenían personas (normalemente mujeres) que representaban personajes del género opuesto para producir hilaridad.  El burlesque americano es una variación estadounidense del burlesque dramático que en sus principios, alrededor de 1865, fue idéntico al género de burlesque presentado en la Europa de la Época Victoriana. En las décadas siguientes el burlesque americano toma características de otros espectáculos de la época como el vodevil. En el periodo de la Guerra de Secesión se desarrollan un gran número de espectáculos viajeros establecidos como los "dime museum", "nickelodeons", shows de minstrel, circos, "freak shows", medecine shows, espectáculos de vaudeville, cabarets, ferias y "music saloons". Los negocios enfocados al entretenimiento se convirtieron en el show business de finales del siglo XIX. La variante americana del burlesque toma diversos elementos del "vaudeville" americano y el cabaret.


title: Burlesque

text: El vodevil de la época transformó por completo los espectáculos de la época al incluir mujeres envueltas en escenas y contextos eróticos en sus representaciones, utilizados para atraer al público masculino; creando así una nueva técnica de mercado en el que se utilizaba el erotismo para atraer audiencia. Esto significó la relación entre el vodevil, el cabaret y el burlesque. El burlesque conservaba el mismo sentido de la ridiculización de temas, pero ahora incluía temas más sexuales, apreciados en los espectáculos destinados al consumo popular de distintas clases socio-económicas que perduraban desde los tiempos de la Guerra de Secesión.


title: Burlesque

text: El burlesque americano floreció debido a que entre sus actos incluía rutinas que involucraban un factor erótico. Entre los espectáculos del burlesque americano había rutinas inusuales que se ligaban principalmente al "vaudeville" y el "freak show" americano, dedicándose a mostrar especímenes humanos inusuales o personas con capacidades físicas inusuales, presentado actos de contorsionismo, personas valuadas por su belleza, actores drag y "cross-dressers", bailes exóticos como los bailes de origen árabe y el estriptis, y representaciones dramáticas de un solo acto que recurrían al humor negro, a la comedia musical y a la parodia de trabajos preexistentes y personajes públicos. El espectáculo era normalmente acompañado por números musicales que frecuentemente incluían piezas de jazz de la cultura "minstrel", además de presentar un elenco compuesto en su mayoría por actores del género femenino.


title: Burlesque

text: El burlesque americano perduró hasta la pérdida de popularidad del teatro de variedades en los últimos años de la década de los 1920, influenciado por la crisis económica en Estados Unidos, la popularidad del cine y la introducción doméstica de las comunicaciones con la radio. El cabaret americano es una variante del cabaret francés clásico que se relaciona en estilo con el burlesque americano y del vaudeville. El cabaret americano sirvió de plataforma para el desarrollo de los orígenes del jazz, entre el periodo de la Era del Jazz, los "Felices años veinte" y la Ley Seca. El cabaret americano florece así desde los años 1910 y durante los años 1920 en establecimientos clandestinos como "speakeasies" y otros establecimientos populares como "steakhouses."


title: Burlesque

text: Debido a que tanto el burlesque americano y el cabaret americano se ubican en la década de los 20, entre la sexualización de los medios, la era de las "flappers" y la prohibición del alcohol, los espectáculos eran reconocidos por su carácter altamente erótico. Además se realizaba en establecimientos que se dedicaban a la venta clandestina de alcohol en los años 20. Algunas artistas populares del burlesque americano clásico fueron Gypsy Rose Lee y Sally Rand, y otras artistas del pin-up. La mayor concentración de casas de burlesque (especializadas en el burlesque americano, que eran disfrazadas de locales regulares y permanecían ocultas al público general) se encontraba en ciudades como Nueva York y Chicago.


title: Burlesque

text: El neo-burlesque o nuevo burlesque es un subgénero dramático del burlesque americano, caracterizado por una extensa referencia cultural a los espectáculos de burlesque americano del siglo XIX, modificados con elementos regularmente relacionados con el erotismo, la sexualidad y el humor negro. El neo-burlesque surge en Estados Unidos como una propuesta para traer de vuelta el glamour del Burlesque americano a los teatros en Estados Unidos y Canadá. El culto surge en la década de los noventa en la ciudad de Nueva York, siguiendo en ciudades como Nueva Orleans. El "neo-burlesque" aparece dentro de establecimientos dedicados a la presentación específica de rutinas variadas, en los cuales también se administra la venta de alcohol.


title: Burlesque

text: El neo-burlesque es ampliamente relacionado con un alto contenido sexual en el que se recurre usualmente a la representación de rutinas eróticas en las que participan actores de ambos géneros envueltos en escenarios sexuales, suele incluir el desnudo o el semi-desnudo y suele recurrir a chistes sociales de humor negro y slapstick. Este tipo de espectáculos basa su estilo en la revista moderna y el "cabaret revival".


title: Burlesque

text: Los shows de neo-burlesque tienen un gran contenido de seducción e insinuación sexual, pero no implica desnudo. Los temas hace referencias sociales o políticas. Artistas muy representativas de este género son Dita Von Teese y Catherine D’Lish.


title: Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez

text: La Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez es un consorcio administrativo constituido por la Diputación Provincial de Huelva, el Ayuntamiento de Moguer y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Tiene su sede en la "Casa Museo Zenobia y Juan Ramón". Se creó el 7 de mayo de 1987 con el fin de gestionar y custodiar la "Casa Museo "Zenobia y Juan Ramón"", promocionar y editar estudios sobre la obra y vida de Juan Ramón Jiménez, y custodiar los originales, documentos, residencias y biblioteca del poeta.


title: Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez

text: En 1955 se compra por parte de la Diputación de Huelva el inmueble de la actual Casa Museo Zenobia y Juan Ramón, con el fin de instalar allí todos los bienes muebles legados por expreso deseo del matrimonio Jiménez, y crear un museo dedicado al poeta. En la creación de la casa museo colaboró directamente Zenobia y tras su fallecimiento el propio Juan Ramón Jiménez se interesó por la dotación del Museo enviando libros, muebles y numerosos objetos personales. Donó su biblioteca particular que estaba en España y lo que de su propiedad existía en el "Museo Romántico de Madrid", además de la mitad del importe del Nobel (la otra mitad la legó a la Sala “Zenobia y Juan Ramón” de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras). Importante fue también el apoyo del Ayuntamiento de Moguer y de otras personas que colaboraron. En 1959 se constituye la Casa Museo Zenobia y Juan Ramón, tal como establecen las órdenes ministeriales del mismo año, creándose el Patronato encargado de gestionar tanto la Biblioteca pública como la Casa Museo.


title: Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez

text: El 7 de mayo de 1987 se constituye la "Fundación Juan Ramón Jiménez", como consorcio entre la Diputación provincial y el Ayuntamiento de Moguer. Posteriormente pasó a formar parte del mismo, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.


title: Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez

text: Las funciones de la Fundación son:


title: Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez

text: La fundación consta de los siguientes órganos de gestión:  Artículo Principal: Centro de Estudios Juanramoniano


title: Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez

text: Depende de la Fundación y, entre otras funciones, cataloga los fondos propios de la Fundación y los estudios dedicados al poeta; ofrece material y becas para el estudio de su obra; y organiza simposios, encuentros y cursos sobre Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí.


title: Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez

text: Entre las conmemoraciones Juanramonianas que organiza anualmente la Fundación Juan Ramón Jiménez, cabe destacar:  Ocasionalmente dintingue a personas u entidades con los siguientes distinciones:


title: Web mining

text: El Web mining o Webmining es una metodología de recuperación de la información que usa herramientas de la minería de datos para extraer información tanto del contenido de las páginas web, de su estructura de relaciones (enlaces) y de los registros de navegación de los usuarios.


title: Web mining

text: Web mining - es la aplicación de técnicas de minería de datos para descubrir los patrones de la Web. De acuerdo a los objetivos de análisis, la minería web se puede dividir en tres tipos diferentes, que son la minería de uso de la Web, minería del contenido de la Web y minería de la estructura de la Web.


title: Web mining

text: En este sentido podemos definir el "Web mining" en tres variantes:


title: Web mining

text: La minería del uso de la Web es un proceso de extracción de información útil a partir de los registros del servidor, es decir, del historial de los usuarios. La minería del uso de la Web es el proceso de descubrir lo que los usuarios buscan en Internet. Algunos usuarios pueden estar mirando sólo los datos textuales, mientras que otros pueden estar interesados en los datos multimedia.


title: Web mining

text: Minería del contenido de la Web es el proceso de descubrir información útil de texto, imagen, audio o datos de vídeo en la web. La minería de contenido web a veces se llama la minería de textos web, porque el contenido del texto es la zona más ampliamente investigado. Las tecnologías que se utilizan normalmente en la minería de contenido web son el procesamiento del lenguaje natural y la recuperación de información.


title: Web mining

text: Minería de la estructura de la Web es el proceso de utilización de la teoría de grafos para analizar el nodo y la estructura de conexión de un sitio web. Según el tipo de web de los datos estructurales, estructura de minería de la Web se pueden dividir en dos tipos:Web Mining esencialmente tiene muchas ventajas que hace que esta tecnología sea atractiva para las sociedades, incluidas las agencias de gobierno. Esta tecnología ha permitido el comercio electrónico para hacer marketing personalizado, que finalmente resulta en mayores volúmenes de comercio. Las agencias gubernamentales están utilizando esta tecnología para clasificar las amenazas y la lucha contra el terrorismo. La capacidad de predicción de la aplicación de la minería puede beneficiar a la sociedad mediante la identificación de actividades delictivas. Las compañías pueden establecer una relación mejor atención al cliente, dándoles exactamente lo que necesitan. Las empresas pueden entender las necesidades del cliente mejor y pueden reaccionar a las necesidades del cliente más rápido. Las empresas pueden encontrar, atraer y retener a los clientes, ya que pueden ahorrar en los costes de producción mediante la utilización de la visión adquirida de los requisitos del cliente. Se puede aumentar la rentabilidad de fijación de precios objetivo sobre la base de los perfiles creados. Incluso se puede encontrar el cliente que podría defecto a un competidor de la compañía tratará de retener al cliente ofreciendo ofertas promocionales a los clientes específicos, reduciendo así el riesgo de perder un cliente.


title: Web mining

text: La cuestión ética más criticada sobre el uso de Web Mining es la invasión de la privacidad. La privacidad se considera perdida cuando la información relativa a una persona se obtiene, se usa o difusión, especialmente si esto ocurre sin su conocimiento o consentimiento. Los datos obtenidos serán analizados, y agrupados para formar perfiles, los datos serán anónimos antes de la agrupación a fin de que ningún individuo pueda ser vinculado directamente a un perfil. Pero por lo general los perfiles de grupo se utilizan como si fueran perfiles personales. Así, estas aplicaciones de individualizar a los usuarios de juzgar por sus clics del ratón. De la individualización, se puede definir como una tendencia de juzgar y tratar a las personas sobre la base de las características del grupo en lugar de en sus propias características individuales y el fondo.


title: Web mining

text: Otra preocupación importante es que las empresas de recogida de los datos para un propósito específico podrían utilizar los datos para un fin totalmente distinto, y esto viola fundamentalmente los intereses del usuario. La tendencia creciente de la venta de datos personales como una mercancía alienta a propietarios de sitios web para el comercio de datos personales obtenidos de su sitio. Esta tendencia ha aumentado la cantidad de datos capturados y comercializados aumenta las posibilidades de la vida privada de ser invadido. Las empresas que compran los datos tienen la obligación de hacer que el anonimato y que estas empresas se consideran autores de cualquier versión específica de los patrones de la minería. Son legalmente responsables de los contenidos de la liberación; cualquier inexactitud en la publicación resultará en demandas serias, pero no hay ninguna ley que les impide el comercio de los datos. Algunos de los algoritmos de minería podrían utilizar los atributos de polémica como el sexo, raza, religión u orientación sexual a categorizar a los individuos. Estas prácticas pueden transgredir las leyes contra la discriminación. Las aplicaciones hacen que sea difícil identificar el uso de tales atributos polémicos, y no hay ninguna norma firme contra el uso de algoritmos de este tipo con tales atributos. Este proceso podría resultar en una denegación de servicio o un privilegio a una persona basándose en su raza, religión u orientación sexual, ahora esta situación puede evitarse con los altos estándares éticos gestionados por la empresa de minería de datos. Los datos recogidos son en forma anónima para que, los datos obtenidos y los patrones obtenidos no se puedan remontar a un individuo. Puede parecer como si esto no plantea ninguna amenaza a la vida privada, en realidad muchos de información adicional se puede deducir por la aplicación de la combinación de dos datos por separado sin escrúpulos por parte del usuario.


title: Literatura de Serbia

text: La literatura de Serbia es toda aquella escrita en idioma serbio o en Serbia desde la Edad Media hasta la actualidad. En general, el idioma serbio se diferencia tan poco del croata que se suele hablar más bien de serbocroata y resulta difícil distinguir ambas literaturas; el croata se escribe en alfabeto latino y el serbio en alfabeto cirílico.


title: Literatura de Serbia

text: El manuscrito más antiguo que se conserva es el "Evangelio de Miroslav" (en serbio: "Мирославово јеванђеље"), un libro litúrgico de 362 páginas escrito entre 1180 y 1191 en una forma de transición entre el antiguo eslavo eclesiástico y el eslavo-serbio. Fue escrito por dos monjes, Grigorije y, probablemente, Varsameleon, en un pergamino blanco para Vladimir, duque de Zahumlje, hermano del rey Stefan Nemanja.


title: Literatura de Serbia

text: El "Evangelio de Miroslav" explica el origen de la escritura círilica. Las letras son una obra de arte de la caligrafía y las ilustraciones son atrevidas, así como las miniaturas y las letras capitales. Durante siglos, este libro se conservó en el monasterio de Hilandar, en el Monte Athos de Grecia. Después de pasar por diversos avatares durante la Segunda Guerra Mundial, el libro se depositó en el Museo Nacional de Serbia de Belgrado.


title: Literatura de Serbia

text: La otra obra monumental de este periodo es la "Crónica del Sacerdote de Dujlja", dedicada a las zonas costeras católicas del estado de Dioclea (actual Montenegro), que más tarde se convirtieron al cristianismo ortodoxo. Destacan Sava Nemanjić, Stefan Prvovenčani, Domentijan y Teodosije, Danilo y sus seguidores; nuevas tendencias literarias expresan Jefimija, el déspota Stefan Lazarević, Grigorije Camblak y Konstantin el Filósofo.


title: Literatura de Serbia

text: La literatura medieval serbia estuvo dominada por las canciones líricas populares y épicas que pasaron de forma oral de generación en generación. Algunos hechos históricos, como la Batalla de Kosovo en el siglo XIV, desempeñaron un destacado papel en el desarrollo de la poesía épica serbia y eran bastante comunes las canciones y leyendas sobre bandidos o bandoleros generosos (hajduks) que se enfrentaban a los turcos otomanos o a los Habsburgo. Son importantes diversos ciclos épicos: el ciclo de la época anterior a Kosovo; el ciclo de Kosovo; el ciclo de Marko Kraljević; el ciclo de la época posterior a Kosovo y diversos poemas sobre bandoleros y salteadores y de combates montenegrinos. Célebres intérpretes populares fueron Tešan Podrugović, el anciano Milia; el anciano Raško y la ciega Živana. El mayor poeta épico, considerado "el Homero serbio", fue sin duda Filip Višnjić, en serbio cirílico Филип Вишњић (1767-1834), que cantó un ciclo nuevo, el de las insurrecciones serbias.


title: Literatura de Serbia

text: La literatura serbia se mezcla con la croata y con la escrita en dialectos regionales (por ejemplo, en chacaviano, pero no exclusicamente) y en eslavo eclesiástico. Se puede hablar de una literatura serbo-croata-dalmato-ragusea, (véase literatura en croata) porque las especiales condiciones etnográficas, geográficas y políticas en las cuales las ciudades dálmatas se llegan a encontrar al terminar el Medievo (población autóctona de origen latino, con nuevos aportes de Italia, sobre todo de Venecia, y de territorios eslavos; dependencia política de Venecia, y secesión de la pequeña y litoral República de Ragusa (XIV-XIX), nombre italiano de lo que en español conocemos como Dubrovnik; contactos pacíficos ininterrumpidos con Italia, al lado de una constante penetración comercial en los Balcanes de parte de la República de Ragusa, y frecuentes luchas con los turcos en defensa de la Dalmacia veneciana) han creado particularísimas condiciones culturales y literarias. La Dalmacia costera participa enteramente con tenacidad y talento en el Renacimiento italiano no solo con numerosas obras latinas e italianas, sino con una nueva literatura en lengua serbo-croata. Al carácter unitario de la cultura dálmata desde fines del siglo XV hasta fines del XVIII corresponde una literatura trilingüe. Este trilingüismo no es general y afecta solamente a la poesía y al teatro. En las obras de carácter histórico (de historia política y literaria), filosófico y científico, los dálmatas se sirven siempre del latín o del italiano. La poesía en lengua serbo-croata (que en Dalmacia no es considerada lengua oficial) posee un carácter exclusivamente provinciano y es cultivada por amigos para amigos en pequeños círculos sin tener nunca una excesiva circulación. Lo que no quiere decir que esta producción, aparte de su valor documental (en los siglos XVI y XVII no hay en lenguas eslavas más que dos literaturas: la polaca y la serbo-croata de Dalmacia y Dubrovnik), esté del todo privada de valor artístico. Los poetas dálmatas, que seguían fielmente la literatura italiana de moda entonces, estaban muy adiestrados en los refinamientos del estilo poético del Quinientos y el Seiscientos, porque sus versiones, paráfrasis e imitaciones no dejaban de dar pruebas de cultura literaria y de refinado gusto. No resultaba una literatura de escaso nivel y espontaneidad. Destaca el "Osman" de Dživo Gundulić (o Giovanni Gondola, 1589-1638).


title: Literatura de Serbia

text: Los inicios de esta literatura corresponden a los últimos decenios del Quattrocento y se presentan simultáneamente en el centro de la región, en Split, Hvar y Dubrovnik. Esta última ciudad destacará sobre las otras en la segunda mitad del XVI, y probablemente poseía una producción poética anterior en dialecto čacavico originario de una zona más septentrional. En Split hay autores de tratados latinos: Marko Marulić (1450-1524) compone en croata un poema religioso, "Judit" (1501) y en Hvar Hvarien-Hanibal Lučyč (fallecido en 1553) y Petar Hektorović (1487-1572), primeros en contar en forma dramática las aventuras novelescas de una esclava (Robinja) de ilustre prosapia, y el segundo en imitar con su "Ribanje" (1555) la égloga piscatoria; en Dubrovnik destaca Šiško Menčetić (1457-1527) y Džore Držić (1461-1501), que son exclusivamente poetas líricos imitadores más o menos felices y fieles de la poesía petrarquista; su modelo principal es Serafino Aquilano y, en menor media, la poesía popular italiana y serbo-croata. Pero en los dominios venecianos destaca en el Quinientos poetas croatas como Petar Zoranić, nacido en 1508, autor de la primera novela pastoril escrita en croata, "Planine" ("Montañas"), inspirada en la "Arcadia" de Jacopo Sannazzaro; el resto de Dalmacia está representada por Petar Kanavelić (1637-1719) y Jerolim Kavanjin (1640-1174) de Split.


title: Literatura de Serbia

text: En Dubrovnik se imitan los modelos italianos en el siglo XVI y XVII en lengua serbo-croata, pero con horizontes más amplios y una técnica más robusta. Posee brío "Jedupka" ("Zíngara", 1527), del orífice Andrea Čubranović (1480-1530) con una vertiente carnavalesca; el versátil pero inexperto Mavro Vetranović, que imita la "Divina Commedia" con su poema alegórico "Piligrin" ("Peregrino"); Marin Držić (1508-1567) excede sobre todo como autor de comedias a la manera de las farsas rústicas de Siena, en las cuales da rienda suelta al lenguaje popular y al realismo que observa del natural en la ciudad donde nació. En cuanto a la poesía lírica, cultivada también por todos estos escritores, hay que mencionar en la segunda mitad del XVI a Dinko Ranjina (fallecido en 1607) y Dinko Zlatarić (1558-1609), que aportan un espíritu más severo y educado inspirándose en la escuela de Pietro Bembo; Zlatarić traduce la "Aminta", publicada con poca diferencia del original. La "Aminta" sirvió de modelo al drama pastoril "Dubravka" de Dživo Gundulić (1589-1638), que para su obra maestra, el poema "Osman", se inspiró en la "Gerusalemme Liberata". Pero tanto en el drama como en el poema, Gondola posee vida propia en la forma, en el contenido y en los ideales a los que propende. Y no está falto de originalidad uno de los mejores líricos de Dubrovnik, Ivan Bunić Vučić (1594-1658), aunque la gracia de sus versos debe no poco a la lírica de Chiabrera. También hay que mencionar las numerosas refundiciones dramáticas de Junije Palmotić (1606-1657); por último, cierra la producción ragusea Ignjat Đurđević (1675-1737).


title: Literatura de Serbia

text: La Contrarreforma y la literatura en Croacia y Eslavonia en los siglos XVII y XVIII experimenta en esta última el influjo de la cultura eslovena, fuertemente expuesta a la influencia alemana. Los textos de la propaganda protestante venidos de las imprentas de Urach y Tubinga y destinados a todos los eslavos meridionales tuvieron durante una breve temporada buena acogida por una parte de la nobleza y del clero croata, pero al cabo fueron sistemáticamente perseguidos y destruidos por la obra tenaz de la Contrarreforma y no influyeron en la literatura croata en dialecto kajcavico.


title: Literatura de Serbia

text: La Contrarreforma venía directamente desde Italia (Colegios "ilíricos" de Bolonia, Loreto y Roma; Congregación de Propaganda Fide) y fue difundida por las órdenes religiosas, entre las cuales fueron particularmente activos los jesuitas y en Bosnia y Eslavonia los franciscanos. Estos difundieron una pequeña literatura sin pretensiones artísticas atenta a instruir y edificar en un espíritu rígidamente católico. Se tradujeron y parafrasearon obras de San Roberto Belarmino, San Ignacio, San Pedro Canisio, Alonso de Ledesma, Cristóbal de Vega, Juan Alfonso de Polanco y otros; se compilaron las primeras gramáticas ("Institutiones linguae illyricae", Roma 1654) y los primeros vocabularios "ilíricos" (del jesuita Jacques Micalia, "Thesaurus linguae illyricae", Loreto, 1649; y de Ardelio Dellabella, "Dizionario italiano-latino-illirico", Venecia, 1728) e incluso se produjo una primera traducción completa de la Biblia que sin embargo permaneció inédita. Entre los que colaboraron en esta obra de propaganda y educación se distinguieron en Dalmacia Bartol Kašić (1575-1650), en Bosnia Matija Divković (1563-1631), en Croacia Juraj Habdelić (1609-1678), en Eslavonia Antun Kanižlić (1700-1777). Por talento y ambición superó a todos el croata Juraj Križanić (1618-1683) por su actividad de misionero y paneslavista; se encuadra en la literatura serbo-croata por la forma híbrida (una mezcolanza croata-paleoslava-rusa con ortografía polaca) de la que se sirve.


title: Literatura de Serbia

text: Entre 1600 y 1750 las directivas de la Contrarreforma improntaron casi toda la producción literaria de los eslavos meridionales católicos. La misma literatura de la República de Ragusa (en Dubrovnik se estableció un Colegio de jesuitas en 1658) siente el influjo. Solo un pequeño grupo de escritores croatas del siglo XVII perteneciente a la nobleza quedó inmune: el croata Petar Zrinski (1621-1671) que parafraseó en lengua croata el poema épico húngaro sobre el asedio de Sziget de su hermano Nikola Zrinski, incluido en "La sirena del Adriático"; su cuñado Fran Krsto Frankopan (1643-1671), poeta lírico a la maniera seiscentista, y P. Ritter-Vitezović (1652-1713), autor de numerosas obras históricas y heráldicas en croata y latín. En la zona de Voivodina, la literatura continuó la tradición medieval, influenciada por el barroco ruso, lo que culminó con el desarrollo de la lengua eslavo-serbia. Los principales autores de este periodo son Dorde Branković, Gavril Stefanović-Venclović.


title: Literatura de Serbia

text: En Viena se imprimió el primer periódico en serbio, "Serbskija noviny" (1791), seguido un año más tarde por el "Slavenoserbskija Viédomosti"; José II, que permitió estas publicaciones, fue considerado por los serbios el salvador de su lenguaje y le dedicaron numerosas odas y panegíricos. El incremento dado a la literatura y el influjo cada vez mayor de la Ilustración también se sintió en la emancipación gradual de la cultura serbia del antiguo eslavo por parte del clero y, paralelamente, aunque de forma más lenta y gradual, se produjo la nacionalización y normalización de la lengua literaria que durante mucho tiempo aún siguió estando plagada de elementos del eslavo eclesiástico y de rusismos. Tres autores destacan: Jovan Rajić (1726-1801), autor de una "Istoria narodov raznych slavenskich" ("Historia de los diversos pueblos eslavos", Viena, 1794-1795); el versátil Zaharije Orfelin (1726-1785), que imprime la mayor parte de sus muchas obras en Venecia, y el ilustrado políglota e impenitente viajero Dositej Obradović (1739-1811), primer escritor moderno en usar y promover el idioma serbio para las materias de ciencia y cultura, que fue además el primer ministro de educación que tuvo el país tras la independencia del yugo otomano. Tradujo las fábulas de Esopo al serbio y escribió su autobiografía, piezas teatrales y otras obras. Su alumno Emanuilo Janković (1758-1792) tradujo "El comerciante" de Carlo Goldoni ("Tergovci", Leipzig, 1787), dando así a los serbios el primer ejemplo de una comedia. En Eslavonia se produce por otra parte la interesante figura del escritor Matija Antun Reljković (1732-1798) que escribe en verso "Satir" (Dresde, 1762).


title: Literatura de Serbia

text: Serbia fue uno de los primeros países en independizarse del Imperio otomano. El movimiento independentista serbio elaboró los primeros trabajos de la moderna literatura serbia. El más destacado fue Petar II Petrović-Njegoš. Su obra "La corona de la montaña" (1847) es la piedra angular de la épica serbia, basada en los ritmos de las canciones populares.


title: Literatura de Serbia

text: Además, un discípulo de Dositej Obradović, Vuk Stefanović Karadžić, amigo de Johann Wolfgang von Goethe, se convirtió en la primera persona que recopiló canciones populares en un libro. Está considerado el primer filólogo y junto a Đuro Daničić desempeñó un papel fundamental en la reforma del idioma serbio moderno. La novela comenzó a desarrollarse con Milovan Vidakovic (1780-1841), que se hizo célebre por sus historias morales y sentimentales y su "dulce estilo". En el teatro fue fundamental el trabajo de Joakim Vujic (1772- 1847), "padre del teatro serbio". Organizó grupos de teatro de aficionados, y para sus necesidades "serbianizó" los dramas de autores alemanes (August von Kotzebue, etc.) y mientras que la prosa se inclina hacia el patetismo y la sensibilidad lírica, sin embargo la más alta erudición y la poesía encontraron modelos en la literatura clásica. Esta orientación dio a luz al primer estilo poético de Serbia, el clasicismo. Su creador fue Lukijan Mušicki (1777-1857), archimandrita del monasterio de Sisatovac, que más tarde se convirtió en arzobispo. En sus poemas de inspiración didáctica y patriótica fomentó las formas poéticas clásicas, y varias generaciones posteriores siguieron su ejemplo.


title: Literatura de Serbia

text: Karadzic compuso una gramática, un diccionario, regularizó la ortografía cirílica del idioma serbio, compiló la poesía y la narrativa tradicional y tradujo el "Nuevo Testamento" (1847), que más tarde fue acompañado de una traducción del Antiguo Testamento por parte de un socio más joven, Djuro Danicic (1825-1882). Sima Milutinovic Sarajlija (1791-1847), uno de los principales poetas de la época, participó también en la insurrección contra los turcos. Alma inquieta y vagabunda, de curiosidad insaciable y descontentadiza, produjo una obra voluminosa y heterogénea que incluye una larga epopeya sobre el Primera insurrección serbia, "Serbijanka", tres dramas (de los cuales el más importante es la tragedia de Karadjordje), poemas líricos y épicos, una colección de canciones populares, algunas obras históricas, y varias obras más. El valor de sus obras no es uniforme y son difíciles de leer porque su lenguaje se complica con muchos neologismos.


title: Literatura de Serbia

text: El centro principal de la vida cultural se mantuvo en el norte, en Vojvodina y los asentamientos serbios de Hungría y Rumanía. En Pest se constituyó en 1825 la primera Academia, la "Matica Srpska", que publicó "Srpski Letopis" ("Crónica de Serbia"). La revista se publica todavía hoy con el título que tomó desde 1873, "Letopis Matice Srpske" ("Anales de la Matica Srpska"). En este medio urbano altamente desarrollado no se aceptaron fácilmente las innovaciones que venían del sur. Se abrazaron patrióticamente las canciones populares, pero la lengua vernácula de Karadzic parecía ser demasiado primitiva e insuficiente para las necesidades culturales más altas y durante un período de varias décadas una verdadera guerra literaria se libró sobre cuestiones fundamentales del lenguaje y de la literatura, una batalla entre los escritores del norte y Vuk Karadzic. La literatura siguió el sendero dieciochesco (Obradovic, Vidakovic y Musicki). Obradovic era un maestro de la razón, un "Sócrates serbio", un europeo; las novelas de Vidakovic produjeron varios epígonos insignificantes y Musicki creó la primera escuela poética de "lírica objetiva" o de "emociones tranquilas", como más tarde sería llamada por los románticos. A través de Musicki este estilo se vinculó a Horacio y s la poesía clásica grecolatina, pero también estaba abierto a las tendencias poéticas más modernas de Goethe y Schiller, al clasicismo alemán y europeo y al prerromanticismo y la poesía popular. De esta escuela surgió un poeta de valor eterno, Jovan Sterija Popović (1806-1856), también excelente escritor en otros géneros, sobre todo en el drama.


title: Literatura de Serbia

text: Al igual que casi toda la literatura de Europa central y oriental, la literatura serbia produjo su mayor poeta en la primera mitad del siglo XIX: Petar Petrovic Njegos (1813-1851), obispo y gobernante de Montenegro que abrazó todas las épocas en su desarrollo poético partiendo de la poesía popular y luego a través de las aspiraciones del Clasicismo hasta culminar en el Romanticismo. Empezó como un cantante popular, escribiendo poemas sobre las batallas de Montenegro con los turcos, a continuación comenzó a imitar a los griegos (Homero, Píndaro y los trágicos) y en su fase final se acercó al Romanticismo contemporáneo (Pushkin, Hugo y Lamartine). El trabajo de Njegos es homogéneo porque lo dominan dos temas básicos o fundamentales: el destino humano cósmico y el histórico concreto de Montenegro y de la nación serbia. En la base misma de su poesía cósmica se encuentra la reflexión sobre la unidad del hombre y Dios, acerca de la existencia humana previa en el cielo, la culpa moral del hombre, la caída y posterior redención. Su poesía habla del retorno espiritual del hombre a los orígenes de su ser, a las fuentes de su existencia. Su obra definitiva es el poema cosmogónico "La luz del Microcosmos" (1845); aquí, el motivo de la caída bíblica del hombre es transpuesta de la tierra a los cielos y se interpreta en el sentido de la tradición neoplatónica, por un lado, con un conocimiento de las ciencias naturales tal como se entiende en ese momento por el otro. Su mejor poema es "Himno a la noche", una fantasmagoría de amor, una combinación inusual de erotismo y espiritualidad. Poemas dramáticos de Njegos son "La corona de las montañas" (1842) y "El falso emperador Esteban el Pequeño" (1851), que se inspiran en la historia de Montenegro; el primero es su mejor trabajo.


title: Literatura de Serbia

text: Grandes poetas líricos del romanticismo serbio fueron Branko Radičević, Jovan Jovanović Zmaj, Đura Jakšić y Laza Kostić. Pueden considerarse de transición hacia el realismo Stefan Mitrov Ljubiša y  August Šenoa. Y ya pertenecen al realismo crítico plenamente Svetozar Marković; Jakov Ignjatović; Milovan Glišić; Laza Lazarević; Janko Veselinović; Svetolik Ranković; Radoje Domanović; Simo Matavulj y Stevan Sremac. El poeta del realismo es Vojislav Ilić y su dramaturgo Matija Ban.


title: Literatura de Serbia

text: Dentro del modernismo serbio cabe incluir a Ljubomir Nedić; Bogdan Popović; Jovan Skerlić; Aleksa Šantić; Jovan Dučić; Milan Rakić; Ivo Ćipiko; Borisav Stanković; Petar Kočić; Sima Pandurović y Vladislav Petković. Durante la Primera Guerra Mundial destaca Milutin Bojić


title: Literatura de Serbia

text: En el siglo XX, la literatura serbia floreció con la aparición de una miríada de jóvenes escritores. Ivo Andrić publicó "Un puente sobre el Drina" en 1945 y fue galardonado con el Premio Nobel de literatura en 1961. Junto a él destacan Stanislav Vinaver; Rade Drainac; Rastko Petrović; Momčilo Nastasijević; Dušan Vasiljev; Veljko Petrović; Risto Ratković; Isak Samokovlija y Oskar Davičo. Son importantes asimismo los poetas Marko Ristić (1902—1984), introductor del Surrealismo, y Bora Ćosić (1932-).


title: Literatura de Serbia

text: Danilo Kiš está considerado como otro de los principales autores serbios, junto a escritores como Miloš Crnjanski, Meša Selimović, Borislav Pekić, Milorad Pavić ("Diccionario jázaro"), Dobrica Ćosić y Goran Petrović. Jelena Dimitrijević e Isidora Sekulić son dos de las primeras escritoras del siglo XX.


title: Boswellia

text: Boswellia es un género de árboles conocidos por sus resinas aromáticas, las cuales tienen muchos usos farmacéuticos, particularmente como anti inflamatorios. El incienso bíblico fue probablemente un extracto de la resina de "Boswellia sacra". Hay cuatro especies de "Boswellia" que producen este incienso, teniendo diversas calidades. Comprende 40 especies descritas y de estas, solo 30 aceptadas.


title: Boswellia

text: El género fue descrito por Roxburgh y Colebrooke y publicado en "Asiatic Researches" 9: 379. 1807. La especie tipo es: "Boswellia serrata"A continuación se brinda un listado de las especies del género "Boswellia" aceptadas hasta octubre de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Edigsa

text: Edigsa (acrónimo de Editorial General Sociedad Anónima) fue una compañía discográfica de Barcelona, constituida el 29 de mayo de 1961, como sello independiente de la firma donostiarra Ediphone, inicialmente dedicada sólo a la edición de discos catalanes.


title: Edigsa

text: Tuvo un papel destacadísimo en los primeros momentos de la Nova Cançó, pues sirvió de plataforma eficaz de lanzamiento y difusión de casi todos los intérpretes de aquel movimiento artístico, desde los más diversos componentes de Els Setze Jutges hasta Raimon, pasando por cantantes solistas, grupos vocales, conjuntos músico-vocales, coros y corales, sin olvidar el importante capítulo de las grabaciones infantiles como el dúo de los hermanos mallorquines Queta & Teo, precursores de los grupos infantiles del panorama catalán y español; o también grabaciones poéticas y de música clásica o tradicional. Fueron sus miembros fundadores Josep Espar i Ticó, Claudi Martí, Ermengol Passola y Enric Cirici, posteriormente se crearía también la discográfica Concèntric, que seguía los mismos fines de divulgación de la cultura catalana.


title: Edigsa

text: Dado el lógico crecimiento interno del movimiento, al llegar al momento definitivo de tomar posiciones, pasó a ser una empresa discográfica más, pero siempre dedicando especial atención a la canción en catalán -Joan Manuel Serrat, La Trinca, Ovidi Montllor, Guillermina Motta, Enric Barbat, Ramon Muntaner, Joan Isaac, Uc, Els Corbs, Al Tall (grupo valenciano), Isidor, Marina Rossell, Pere Tàpias y otros artistas figuraban en su catálogo-, sin olvidar otros aspectos de igual interés como el de la distribución en Cataluña de sellos tan importantes como Le Chant du Monde, Harmonia Mundi y Folkways Records, entre otros.


title: Edigsa

text: En los últimos años dedicó gran interés a las nuevas generaciones de creadores de la música progresiva catalana como Toti Soler, Jordi Sabatés, la Orquestra Mirasol, la Companyia Elèctrica Dharma, Iceberg, Blay Tritono, Secta Sònica y otros.


title: Edigsa

text: Edigsa desapareció como compañía discográfica en diciembre de 1983 y su fondo histórico sobre canción catalana fue trasladado a la discográfica PDI.


title: Edigsa

text: Actualmente los catálogos de EDIGSA y PDI, con el cierre de esta última, han pasado a manos de la discográfica Picap, editora y productora discográfica que trabaja todos los géneros musicales, poniendo especial énfasis en la música que se hace en catalán.


title: Flann O'Brien

text: Flann O'Brien (Strabane, Irlanda del Norte, 5 de octubre de 1911-Dublín, 1 de abril de 1966), uno de los seudónimos de Brian O'Nolan, fue un escritor y periodista irlandés. Este autor también utilizó su nombre en celta, Brian Ó Nualláin, a lo largo de su carrera literaria. Se le considera un autor clave de la literatura posmoderna.


title: Flann O'Brien

text: O'Brien estudió literatura celta en University College Dublin y su tesis trató sobre "La naturaleza en la poesía irlandesa". En la década de 1940 escribió en diversos diarios nacionales bajo varios seudónimos: en el "Irish Times" se sirvió del pseudónimo satírico Myles Na gCopaleen (Myles el de los Caballitos), mientras que en "Leinster Times" y en "The Nationalist" era George Knowall. También usó otros como Brother Barnabas, Count O'Blather, John James Doe, Peter the Painter y Winnie Wedge.


title: Flann O'Brien

text: Fue un autor admirado por Graham Greene, Dylan Thomas, Samuel Beckett y James Joyce, quien, ya prácticamente ciego, leía sus novelas con la ayuda de una enorme lupa. Harold Bloom por su parte le incluyó en su índice "El canon occidental". Edna O'Brien dijo de él: "pienso que junto con Joyce y Beckett constituye nuestra trinidad de los grandes escritores irlandeses, pero es más cercano y divertido". Y el escritor argentino Jorge Luis Borges, en un artículo para la revista "El Hogar", elogió su obra "At Swim-Two-Birds" y la calificó como una de las mejores novelas del siglo XX. En su lista "The best in English since 1939", Anthony Burgess seleccionó "At Swim-Two-Birds" junto con "Finnegans Wake" de James Joyce, como dos de los relatos más complejos y completos.


title: Distrito de Lebern

text: El distrito de Lebern es uno de los diez distritos del cantón de Soleura (Suiza), ubicado al sur del cantón. Tiene una superficie de 117,34 km². La capital del distrito es la ciudad Grenchen.


title: Distrito de Lebern

text: El distrito de Lebern hace parte de la región administrativa y círculo electoral de Lebern-Soleura junto con el distrito de Soleura. Limita al norte con el distrito de Thal, al este con Alta Argovia (BE), al sur con Wasseramt, Soleura y Bucheggberg, al suroeste con Seeland (BE), al oeste y noroeste con Jura bernés (BE).


title: Distrito de Lebern

text: Bailía de Soleura de 1400 a 1798, parte del distrito de Biberist (1798-1831), tras lo cual se convierte en distrito de Soleura.


title: Distrito de Lebern

text: El distrito resulta de las antiguas bailías de Lebern (Grenchen, Bettlach, Selzach y Lommiswil) y Flumenthal (anexada al distrito de Biberist en 1798). Soleura compra Grenchen (separada de la señoría de Büren) en 1388 y 1393, la señoría de Altreu (que así como Grenchen pertenecía a los Condes de Neuchâtel) en 1389 y Balm (llamado Flumenthal desde 1490 aprox.) en 1411.


title: Distrito de Lebern

text: Soleura debe ceder dos localidades: Wesdelswil, cerca de Sankt Niklaus y Gurzelen, entre Soleura y Bellach. Las parroquias de Grenchen, Selzach, Oberdorf y Flumenthal son anteriores al año 1600. La industria relojera se estableció en Lebern a mediados del siglo XIX, luego una fábrica de instrumentos quirúrgicos, la fábrica de celulosa de Attisholz, así como la central eléctrica de Flumenthal.


title: Distrito de Lebern

text: La autopista A5 Soleura - Biel/Bienne data de 2002. En la edad media, el nombre de Lebern designaba también la primera cadena del Jura entre Ginebra y Windisch. A continuación se convirtió en el equivalente del francés "Jura" y, en 1815, Berna decide llamar "Lebergisch Ämter" los territorios del Obispado de Basilea que le habían sido atribuidos (Jura bernés).


title: Off He Goes

text: «Off He Goes» es la sextas canción y tercer sencillo promocional del álbum "No Code", realizado por el grupo de rock Pearl Jam en 1996. "Off He Goes" alcanzó el lugar número #31 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard. La canción será incluida en el álbum recopilatorio de grandes éxitos de la banda "".


title: Off He Goes

text: En una reseña del álbum "No Code" que apareciera en la revista Allmusic, "Off He Goes" fue calificada como una de las canciones del álbum que ""[era] igual a las primeras piezas maestras del grupo.""


title: Off He Goes

text: En interpretaciones en vivo, la canción ha sido incluida de mejor forma en sets acústicos de la banda, como en el concierto del 11 de junio de 2003 en Mansfield, Massachusetts.


title: Off He Goes

text: La historia de "Off He Goes" relata acerca de un amigo que periódicamente hace visitas al protagonista de la historia. El amigo es alguien famoso, y a veces la vieja amistad puede ser reconstruida a pesar de las consecuencias de esa fama, y hay veces que no. En una entrevista, Eddie Vedder reveló que él mismo es el amigo de la historia. Es de recordar también que en un concierto de Pearl Jam, celebrado en Katowice, Polonia, el 16 de junio de 2000, Vedder dijera antes de iniciar la canción que ""this is about being friends with an asshole"", mientras se señalaba a sí mismo.


title: Off He Goes

text: Toda la información está tomada de varias fuentes.


title: Off He Goes

text: Todas las canciones están acreditadas a Eddie Vedder:


Simpsoncalifragilisticexpiala(Annoyed Grunt)cious, llamado "Simpsoncalifragilisticoespialid... ¡oh! so" en España y "Simpsoncalifragilisticoespialidoso" en Hispanoamérica es un episodio de la de la serie animada Los Simpson, estrenado el 7 de febrero de 1997 en Estados Unidos. Después de que Marge sufra estrés, la familia contrata a una niñera, del estilo de Mary Poppins, quien trata de ayudarlos a ser mejores personas. Fue dirigido por Chuck Sheetz y escrito por los productores ejecutivos Al Jean & Mike Reiss. Fue el último episodio escrito por Mike Reiss.


title: Simpsoncalifragilisticexpiala(Annoyed Grunt)cious

text: Después de descubrir que está perdiendo pelo a un ritmo alarmante, Marge consulta al Dr. Hibbert, quien le informa que el estrés es la causa de sus males. Los Simpson deciden contratar a una niñera que puede ayudar a aliviar algunas de las tareas de Marge. Empiezan a entrevistar a varios candidatos, pero ninguno de ellos son adecuados para el trabajo. Bart y Lisa cantan una canción acerca de lo que se consideraría la niñera perfecta, y sus deseos son contestadas cuando una mujer con un paraguas baja del cielo, y se presenta a sí misma como Shary Bobbins. Ella parece perfecta y es inmediatamente contratada.


text: Shary Bobbins resulta ser una gran ayuda para la familia Simpson, ayudando a los niños a limpiar sus habitaciones, e incluso ayudar a Burns a ser feliz (a pesar de que le cae un rayo que provoca que su corazón vuelva a latir). Marge se recupera de su estrés y su pelo vuelve a la normalidad. Al día siguiente, Shary Bobbins declara terminado su trabajo y sale de su casa. Apenas está empezando a echar de menos a la familia Simpson, escucha como se rompe la ventana del comedor, donde se ve a Bart siendo estrangulado por Homer. La familia parece haber vuelto a su estado anterior. Ella es consciente de que su trabajo está lejos de ser completado, y decide quedarse.


text: La familia ahora comienza a tratar mal a Shary Bobbins, pierden interés por sus canciones y entusiasmo por la vida. Ella, se deprime y empieza a beber con Barney. La familia es consciente de que han aplastado su espíritu y deciden animarla. Marge le dice a Shary que no se puede hacer nada para cambiar a la familia Simpson y que son felices solo de la manera que son. La familia canta una canción; Shary declara que los Simpsons son un grupo de monos y se va volando con su paraguas mágico. Como Shary vuela a lo lejos, Lisa pregunta si volverán a verla de nuevo y Homer, positivo, dice que lo harán. Cuando dice estas palabras, en el fondo se ve a Shary, siendo arrastrada hacia la turbina de un avión, matándola, algo que pasó desapercibido por la familia.


text: Aunque durante la mayor parte de la octava temporada los productores ejecutivos fueron Bill Oakley y Josh Weinstein, los que lo habían sido durante las primeras temporadas, Al Jean y Mike Reiss, habían firmado un contrato con Disney según el cual le permitían producir cuatro episodios de "Los Simpson". El argumento del episodio fue planeado varios años antes de su estreno, cuando Jean y Reiss eran los productores ejecutivos habituales. La idea inicial era que el episodio fuese el último escrito por Al Jean, pero nadie quiso producirlo. Después de que se le permitiera regresar y producir algunos episodios de "Los Simpson", Jean y Reiss decidieron escribir ellos mismos este episodio. Al principio, Mike Reiss estaba en contra de hacer el episodio ya que opinaba que no era una buena idea. Sentía que el argumento era algo ridículo y que en el programa no debía haber nada de magia; excepto por algunas escenas breves, sacó todo lo irreal del episodio. Actualmente, considera que es uno de sus favoritos de los episodios que co-escribió.


text: En su momento, "Simpsoncalifragilisticexpiala(Annoyed Grunt)cious" tuvo más escenas musicales que cualquier otro episodio. Mientras escribía, Jean pensó que las canciones podrían extenderse para que el episodio tuviese la duración adecuada, pero era considerablemente más corto de lo que debía. Muchas escenas adicionales, como el segmento de "Itchy & Scratchy", fueron añadidas para extender el episodio. Originalmente había una secuencia en la que Bart, Lisa y Shary Bobbins visitan a Patty y Selma quienes cantan "Amamos fumar", una parodia de "I Love to Laugh". La canción fue cortada porque no tuvo buen recibimiento en el elenco, pero la versión completa estuvo incluida en el álbum "Go Simpsonic with The Simpsons" y una breve versión animada fue incluida en una escena borrada del DVD de la octava temporada. Durante la canción del final, Homer puede ser visto bailando pero no cantando; esto fue porque los productores olvidaron grabar a Dan Castellaneta.


text: Muchas de las escenas fueron animadas por Eric Stefani, un antiguo miembro de No Doubt, quien se especializaba en la animación de números musicales.


text: Los productores llamaron a Julie Andrews para ser la estrella invitada del episodio y ella aceptó el papel, pero finalmente se decidió que la voz de Shary Bobbins la hiciese Maggie Roswell. Nancy Cartwright menciona en su autobiografía, "My Life as a 10-Year-Old Boy", que esto sucedió porque, después de escuchar la lectura de Roswell, los productores la eligieron para el papel.


text: Quentin Tarantino también fue llamado para ser estrella invitada, pero no aceptó sus líneas, pensando que eran ofensivas. En su lugar, Dan Castellaneta tomó su papel.


text: Cuando Shary Bobbins llega, Homer pregunta si es Mary Poppins, a lo que Shary Bobbins responde que no, que es tan original como el pato Ronald y Ricky Mouse, haciendo alusión al Pato Donald y Mickey Mouse; la mayor parte del episodio es en sí una parodia de la película Mary Poppins. El título es una referencia a una de las palabras mencionadas en la película: "Supercalifragilisticoespialidoso" . Además, varias canciones son parodias directas de canciones de la película, incluyendo "The Perfect Nanny", "The Life I Lead", "A Spoonful of Sugar", "Feed the Birds" y una escena borrada en la cual Patty y Selma cantan su propia versión de "I Love to Laugh". El episodio de "Itchy and Scratchy" es una parodia de la película "Reservoir Dogs" en la cual el Sr. Rubio corta la oreja del policía. También aparece el propio Tarantino advirtiendo de la violencia de sus imágenes. Al final del episodio, Itchy y Scratchy bailan de una manera similar a la película "Pulp Fiction" después de que Scratchy decapite a Tarantino. En el montaje en el que Marge pierde su cabello, hay una referencia de la canción "Hair" de la película homónima. Homer dice que ha visto "Señora Doubtfire" y cree que algunos de los candidatos para ser niñera son hombres disfrazados. La imaginación de Homer es una parodia de los personajes bailarines de "Steamboat Willie" y, además, en la misma escena hay una referencia de la canción "Turkey in the Straw".


text: Alf Clausen recibió una nominación para los premios Emmy en la categoría "Mejor Dirección Musical" por este episodio.


title: Boswellia frereana

text: Boswellia frereana es una especie de planta perteneciente a la familia Burseraceae que sólo crece en el norte de Somalia donde los lugareños la llaman "maydi", aunque también se cultiva en Yemen y Omán.


title: Boswellia frereana

text: La corteza de "Boswellia frereana" contiene sustancias cuyo consumo puede provocar problemas en la salud humana según el compendio publicado por la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria en 2012. En concreto se ha detectado la presencia en el aceite estraído de la resina de este vegetal de monoterpenos bicíclicos tales como beta-tujona o fenilpropanoides. Es la más afamada de todos los inciensos. En el oeste se le llama incienso Copto, ya que este tipo de incienso es usado en la Iglesia Copta de Egipto. Es imposible su obtención fuera de los países árabes ya que el 80% de su producción se vende en Arabia Saudita, donde lo usan tradicionalmente los peregrinos musulmanes que visitan la Meca. El otro 20% se vende a los países árabes cercanos. "Boswellia frereana" fue descrita por el naturalista, y escritor anglo-hindú; George Christopher Molesworth Birdwood y publicado en "Transactions of the Linnean Society of London" 27: 146", en el año 1870.


title: Montescot

text: Montescot es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales, región de Languedoc-Rosellón y comarca histórica del Rosellón, en una zona tradicionalmente vitivinícola.


title: Montescot

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "montescotois". Pasó a ser posesión francesa luego de la firma del Tratado de los Pirineos donde fue cedida por España.


title: Montner

text: Montner es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales, región de Languedoc-Rosellón y comarca histórica del Rosellón.


title: Montner

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "montescotois" en francés y "montnerenc, montnerenca" en catalán.


title: Enric Barbat

text: Enric Barbat i Botey (Barcelona, 28 de abril de 1943 - Menorca, 11 de diciembre de 2011) fue un cantante, intérprete y compositor español principalmente en lengua catalana integrado en el movimiento de la "Nova Cançó" conocido artísticamente como Enric Barbat, fue el sexto miembro de "Els Setze Jutges".


title: Enric Barbat

text: Enric Barbat se integra en "Els Setze Jutges" en 1963 -en un recital celebrado en la Facultad de Derecho de Barcelona- con unas primeras canciones de clara influencia brasseniana, que graba en su primer EP (1964) con las canciones: ""El gamberret"", ""El cementiri del Sud-Oest"", ""Pel caminet de la plaça del poble"", ""Ara que estic sol"", y en el segundo (1965) con las canciones: ""Snack-bar"", ""Jo no sóc cartaginès"", ""Dimarts i tretze"", ""Polítics de saló"" (tema grabado en el LP colectivo ""Audiència pública"" en 1966).


title: Enric Barbat

text: Su tercer EP (1967) conrtiene canciones de sátira costumbista y de brillantes juegos lingüísticos (""L'endemà"", ""El melic""...).


title: Enric Barbat

text: En 1968 publica su último EP, con tres canciones donde volvemos a encontrar sátira social "El malalt", el brassenismo militante "El vi" y la canción de temática cívica y social ""El qui vénen"", tema sobre la inmigración y escrito por el poeta Joan Margarit.


title: Enric Barbat

text: Después de algunos discos sencillos publicados en 1970, Enric Barbat graba por fin su primer LP "Enric Barbat", 1971. De clara influencia de la chanson francesa, incluye nuevas versiones de algún tema ya conocido a través de los discos anteriores ""No fa gaires anys"", muchas canciones de temática amorosa centradas casi siempre en el desencanto y el adiós ""Un jorn de maig"", ""Anna""..., un tema satírico ""Edicte"" y una canción en la que Barbat observa Barcelona desde la perspectiva del pequeño objeto que le inspira el título.


title: Enric Barbat

text: En 1972, Enric Barbat traduce al catalán una serie de tangos que interpreta con Guillermina Motta en un espectáculo dirigido por Mario Gas. Estos tangos dan pie a un buen disco de nombre "Tango", 1972, reeditado en CD en 1998 y a una película.


title: Enric Barbat

text: En 1973, Editorial Lumen publica "Cançons de la p... vida", un libro que recoge muchos textos de canciones de Enric Barbat. A partir de ese momento, decepcionado por el mundo de la canción, se aleja de las actuaciones públicas y se va a vivir a Menorca, dedicado a su oficio de aparejador, y vuelve sólo de vez en cuando a la actividad artística.


title: Enric Barbat

text: En 1976, Barbat publica un segundo LP "Núvols de setembre" con ocho temas repletos de elementos surrealistas ""I love you"", ""Vol de perdiu"", ""Elefantiasi""... y una vieja canción irónica sobre la condición humana ""El més fals dels animals"". El año siguiente graba un único álbum en castellano de título "Rh+" y no vuelve a hacerse oír hasta 1983 con un último disco titulado "Quatre" (4) formado por cuatro largos temas ""Matinada"", ""Migdia"", ""Capvespre"" y ""Nit"" de texto metafísico.


title: Enric Barbat

text: En 1996, Joan Manuel Serrat graba una versión de su canción ""El melic"" (El ombligo) para su disco Banda sonora d'un temps, d'un país.


title: Enric Barbat

text: En 2005 y con el nombre de Barbat edita un nuevo disco que lleva por título "Camins privats". Más de veinte años después de su último disco "Quatre", publicado por Phillips en 1983, el exintegrante de "Els Setze Jutges" Enric Barbat vuelve con diez canciones que dan buena muestra de la capacidad literaria del autor, contiene algunos de los temas que ya se conocía de anteriores discos como ""Amic Enric"", ""El més fals dels animals""..., otros descubiertos en su libro de letras "Cançons de la p... vida", publicado por Editorial Lumen en 1973 y tres totalmente inéditos: ""Drapaire del temps"", ""Tendresa"" y ""Lluny de casa (so long Bob)"". Un trabajo que no se dirige a la nostalgia y que puede hacer descubrir a Barbat a los que no lo conocían o no lo recordaban.


title: Enric Barbat

text: El 13 de abril de 2007, junto con el resto de componentes de "Els Setze Jutges" recibió la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña, en reconocimiento por su labor en favor de la cultura y la lengua catalana durante la dictadura. Posteriormente, Barbat autoedita sus dos últimos discos: "El sac del nòmada" en 2007 y "Camí de tornada" en 2010.


title: Enric Barbat

text: Enric Barbat falleció en San Luis, Menorca, localidad en la que residía, el 11 de diciembre de 2011.


title: Boswellia serrata

text: El olibano o árbol del incienso de la India (Boswellia serrata) es una especie de planta que produce el incienso indio llamado Salai. Se encuentra en Rajasthan y Madhya Pradesh en India. Su aroma se considera inferior al compararlos con las especies "B. sacra" o "B. frereana".


title: Boswellia serrata

text: El aceite esencial de la resina de "Boswellia serrata" contiene fenilpropanoides (hasta un 11%), tales como el estragol, cuya ingestión puede suponer un riesgo para la salud.


title: Boswellia serrata

text: Extractos de "Boswellia serrata" han sido estudiados clínicamente para tratar la osteoartrítis, particularmente la de la rodilla.


title: Boswellia serrata

text: "Boswellia serrata" fue descrita por Roxb. ex Colebr. y publicado en "Asiatic Researches" 9: 379. 1807.


title: Money

text: Money (en español: "dinero") puede referirse a los siguientes artículos:


title: Istolacio

text: Istolacio fue un caudillo y jefe militar de los turdetanos, cuya actividad se produjo durante el siglo III a. C. Dotado de gran prestigio, organizó un gran ejército con turdetanos y tropas celtíberas e íberas para oponerse a la invasión cartaginesa de Amílcar Barca.


title: Istolacio

text: Diodoro Sículo describe a Istolacio como un estratega celta al servicio de los turdetanos, y le describe acompañado de un hermano que actuaba como lugarteniente. Este hermano ha sido popularmente identificado como Indortes, sucesor de Istolacio, pero el texto de Diodoro no parece tratarlos como el mismo.


title: Istolacio

text: Cuando Amílcar y su contingente mercenario invadieron el valle del Guadalquivir en 220 a. C., Istolacio le fue al encuentro con un ejército recabado de los pueblos turdetano e íberos de la región. Sin embargo, no estando preparados para la variedad y estrategia de las fuerzas cartaginesas, que incluían elefantes de guerra, fueron derrotados. Istolacio mismo fue torturado y crucificado.


title: The Otto Show

text: The Otto Show, llamado "El Otto-show" en España y "El rock de Otto" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 23 de abril de 1992. El episodio fue escrito por Jeff Martin y dirigido por Wes Archer.


title: The Otto Show

text: Todo comienza cuando Bart y Milhouse van a un concierto de una banda llamada Spinal Tap. El recital, que iba bastante bien, se convierte en un completo desastre con muchos disturbios. Sin embargo, Bart queda impresionado con la banda de "heavy metal" y resuelve convertirse en un guitarrista de música rock.


title: The Otto Show

text: Homer y Marge le compran a Bart una guitarra eléctrica, pero el niño, a pesar de tomar algunas lecciones de un libro, resuelve que no es muy bueno para tocar. A la mañana siguiente, en el autobús escolar, Otto Mann se impresiona con la guitarra de Bart y le pide le deje tocar un poco. Otto hace un pequeño concierto para todos los pasajeros del autobús. Sin embargo, mientras que el conductor tocaba, el tiempo pasaba, por lo que debe apurarse para llegar a la escuela. Debido a la alta velocidad, Otto pierde el control del vehículo, haciendo que el autobús de Spinal Tap se vuelque y finalmente termine con el autobús escolar destrozado.


title: The Otto Show

text: Gran cantidad de gente llama a la Escuela Primaria de Springfield para reportar el accidente, haciendo que Otto sufra una reprimienda por parte del director Skinner. Sin embargo, cuando un policía le pide a Otto el permiso de conducir, este es obligado a admitir que no tiene licencia. De esta forma, Otto pierde su trabajo, y Skinner lo reemplaza cumpliendo ahora las ocupaciones de director y conductor del autobús escolar.


title: The Otto Show

text: Las cosas comienzan a ir muy mal para Otto. No logra aprobar su examen para sacar su licencia de conductor, no es capaz de encontrar un trabajo nuevo, y es echado de su departamento por no tener dinero para pagar la renta. Un día, Bart se encuentra al ex-chofer viviendo en un bote de basura y lo invita a quedarse un tiempo en su casa.


title: The Otto Show

text: Para lograr que Otto se quede mucho tiempo, Bart graba una cinta en la que dice: "¿Puede quedarse Otto todo el tiempo que quiera?", la respuesta es su voz simulando la de Marge contestando "¡Claro que puede!". Homer, cuando Bart les muestra su grabación, le recrimina a Marge haber aceptado tan fácilmente. Ella niega haber aceptado alguna vez, pero su marido no le cree.


title: The Otto Show

text: Otto se empieza a convertir en una molestia, ya que estaba todo el día en la casa tocando la guitarra. Homer pierde pronto su paciencia con Otto y dice que ya es hora de que se vaya. Marge y Bart, sin embargo, animan a Otto para que tome otra vez el examen para la licencia de conducir. Otto va al Departamento de Vehículos de Motor a tomar el examen, pero Patty y Selma no quieren volver a examinarlo. Otto le explica que lo hace para vengarse de Homer Simpson, mostrándole que había sido capaz de conseguir su licencia. Al escuchar esto, Patty inmediatamente cambia de opinión y ayuda a Otto a pasar su examen.


title: The Otto Show

text: No mucho tiempo después de haber obtenido la licencia, Otto vuelve a su antiguo trabajo.


title: Néfiach

text: Néfiach en francés y oficialmente, Nefiac en catalán, es una localidad y comuna, situada en el departamento de los Pirineos Orientales, región de Occitania y comarca histórica del Rosellón, situada en el valle del río Têt de Francia.


title: Néfiach

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "nefiachois" en francés o "nefiaquenc, nefiaquenca" en catalán.


title: Gardendale

text: Gardendale es una ciudad del Condado Jefferson, en el estado de Alabama y un suburbio en el norte del condado de Birmingham, Alabama, Estados Unidos.


title: Gardendale

text: Según el Censo de 2000, la población de la ciudad era de 11.626. A partir de 2013, la Oficina del Censo estima la población de la ciudad en 13.893 habitantes.


title: Masmuda

text: Los Masmuda fueron uno de los más grandes grupos tribales bereberes confederados en el Magreb, junto con los Zanata y los Sanhaya.


title: Masmuda

text: Los "Masmuda" se establecieron a lo largo del actual Marruecos. Eran sedentarios que practicaban la agricultura. La aristocracia masmuda residía en Agmat en el Alto Atlas. Desde el siglo X, las tribus Sanhaya y Zanata invadieron las tierras de los Masmuda, seguidos en el siglo XII por los beduinos árabes (Banu Hilal).


title: Masmuda

text: Ibn Túmart unió a las distintas tribus masmuda al inicio del siglo XII y fundó los Almohades que, con el tiempo, ocuparían el Magreb y Al-Ándalus. Con la caída de los Almohades, sin embargo, las características de las formas de vida de los Masmuda pervivieron. Algunos pueblos descendientes de los Masmuda son los Hhaha de Argelia y los Chleuh en el Atlas.


title: Masmuda

text: Es posible que las Rocas de Masmut, en Peñarroya de Tastavins (Matarraña, Teruel) deban su nombre a este pueblo.


title: Opoul-Périllos

text: Opoul-Périllos en francés y oficialmente, Òpol i Perellós en catalán, es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Orientales, región de Occitania y comarca histórica del Rosellón. La comuna se formó en 1970 al agregarse los pueblos de Òpol y Perellós.


title: Opoul-Périllos

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "opoulencs" en francés o "opolenc i perellosenc" y "opolenca i perellosenca" en catalán.


title: Bart's Friend Falls in Love

text: Bart's Friend Falls in Love, llamado "El amigo de Bart se enamora" en España y "Milhouse se enamora" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 7 de mayo de 1992. El episodio fue escrito por Jay Kogen y Wallace Wolodarsky, y dirigido por Jim Reardon. Kimmy Robertson fue la estrella invitada, interpretando a Samantha Stanky.


title: Bart's Friend Falls in Love

text: Todo comienza cuando, para hacer un trabajo en la escuela en el cual los niños debían llevar objetos a clase, Bart toma un frasco de Homer en el que guardaba monedas. Milhouse, en cambio, lleva una bola Magic 8, en la cual predice el futuro con solo agitarlo, según la pregunta que se le hiciera. Bart toma la bola y le pregunta si Milhouse y él van a seguir siendo amigos hasta que use bastón y la bola le responde que no cuente con ello; luego si serán amigos hasta que a Bart lo expulsen de la escuela secundaria y la bola le responde que es muy dudoso; finalmente le pregunta si seguirán siendo amigos en cuanto terminara el día y la bola responde que no, lo que sorprende a los dos niños, preguntándose qué pasaría para que se rompiese la amistad.


title: Bart's Friend Falls in Love

text: Una niña nueva de Phoenix, Arizona, llamada Samantha Stanky entra ese día a la Escuela Primaria de Springfield. Cuando accidentalmente ella le pega a Milhouse, este inmediatamente se enamora de ella. Para desagrado de Bart, Milhouse y Samantha comienzan a pasar todo su tiempo libre besándose en la casa del árbol de Bart. Ambos ignoran a Bart, sin dejarle nada que hacer hasta que Samantha se fue.


title: Bart's Friend Falls in Love

text: Bart trata de separarlos, pero nada de lo hace funciona; así que para restablecer el viejo orden que había antes, en el que Bart y Milhouse eran amigos, Bart llama al padre de Samantha y le cuenta todo lo que pasaba. El Sr. Stanky va a la casita del árbol y se lleva a Samantha antes de que la niña pudiera siquiera explicar algo. Luego la envían a la escuela Saint Sebastian, una escuela de monjas sólo para niñas. Bart, más tarde, le cuenta a Milhouse que había sido él quien había llamado al padre de Samantha. Esto hace que los niños se peleen, pero después de eso vuelven a ser amigos.


title: Bart's Friend Falls in Love

text: Milhouse y Bart visitan a Samantha en la escuela de monjas y Bart se disculpa con ella, pero la niña le dice que estaba bien, que amaba Saint Sebastian. Sin embargo, todavía sentía algo por Milhouse, así que, a pesar de estar violando las leyes escolares ("50 rosarios por beso", según la propia Samantha) le da un beso de despedida.


title: Bart's Friend Falls in Love

text: Mientras tanto, Lisa mira un documental por televisión que hablaba sobre los problemas de la obesidad. Luego, se empieza a sentir preocupada por Homer, ya que su obesidad lo podía conducir a la muerte. Por sugerencia de su hija, Marge ordena una cinta subliminal para perder peso para Homer. Sin embargo, la compañía, al no tener más cintas para bajar de peso, envía una para "Mejorar el vocabulario". Homer termina comiendo más que antes, pero con un vocabulario mucho más refinado. Cuando Homer se da cuenta lo que la cinta provocaba en él, se deshace de la misma, enojado por haber subido de peso.


title: Bart's Friend Falls in Love

text: Cuando Bart roba un envase con monedas y su padre le ve, escapa de la casa como Indiana Jones en la primera escena de "Raiders of the Lost Ark". Milhouse tiene un modelo colgante del X-Wing en su habitación., Milhouse reflexiona que su relación con Samantha comenzó como Romeo y Julieta pero terminó en tragedia, sin saber que la obra también termina en tragedia. El final del episodio está basado en la película Casablanca, John Williams participó en el inicio del episodio.


title: Xavier Elies

text: Xavier Elies i Gibert (Barcelona, 15 de abril de 1941 - 30 de junio de 2010) fue un economista, editor y cantante español en idioma catalán vinculado al movimiento de la Nova Cançó en Cataluña y conocido con el nombre artístico de Xavier Elies, el séptimo integrante desde el año 1963 de Els Setze Jutges.


title: Xavier Elies

text: Xavier Elies nació en Barcelona y grabó un solo disco: "El piset", siguió un estilo muy característico dentro de una línea humorística y satírica en la que predominaba la influencia de los grandes autores de la chanson francesa, especialmente Georges Brassens, del que fue un fiel seguidor. Al igual que el resto de miembros de Els Setze Jutges realizó un gran número de actuaciones en directo y recitales por tierras catalanas en una labor importante de divulgación de la Nova Cançó y la cultura catalana, aunque no consiguió ningún gran éxito popular, compuso numerosas canciones.


title: Xavier Elies

text: Tuvo también una intervención fugaz como cantante e instrumentista del grupo "Els 4 Gats", el primero de estas características que cantó en lengua catalana.


title: Xavier Elies

text: Una vez superado el primer periodo de popularización de la canción en catalán, cuando el movimiento adquiría sus más altas cotas de popularidad, Xavier Elies optó por retirarse del mundo de la canción, dedicándose al reto editorial como editor y consejero delegado del grupo HYMSA, editor de la revista Lecturas entre otras.


title: Xavier Elies

text: El 13 de abril de 2007, junto con el resto de componentes de Els Setze Jutges recibió la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña, en reconocimiento por su labor en favor de la cultura y la lengua catalanas durante la dictadura.


title: Cuprosklodowskita

text: La cuprosklodowskita o cuprosklodovskita es un mineral de color verde que pertenece a la clase de los silicatos.


title: Cuprosklodowskita

text: Es el equivalente con cobre de la sklodowskita.


title: Cuprosklodowskita

text: Apareció en el yacimiento de Kalongwe en la (entonces) provincia de Katanga del Congo Belga, siendo la localidad tipo. Fue descrito por Henri Buttgenbach en 1933. El nombre está inspirado en la fórmula química y se dedica a Marie Curie, nacida Maria Salomea Skłodowska. Inicialmente Buttenbach pensó que estaba frente a una variedad de sklodowskita.


title: Cuprosklodowskita

text: Es un mineral que puede encontrarse como secundario en depósitos de uranio, formándose por alteración primaria de otros minerales de uranio.


title: Bell OH-58 Kiowa

text: El OH-58 Kiowa es un helicóptero militar, monomotor, fabricado por la compañía estadounidense Bell Helicopter, que es usado como helicóptero utilitario, de observación, o de ataque ligero. Bell diseñó originalmente el "OH-58" para el Ejército de los Estados Unidos, basado en el helicóptero civil Bell 206A JetRanger. El "Kiowa" ha estado en uso continuo por el Ejército estadounidense desde 1969. El último modelo, el OH-58D Kiowa Warrior, es usado principalmente para la misión de reconocimiento armado como apoyo a las tropas terrestres. El "OH-58" ha sido exportado a Austria, Canadá, República Dominicana, Taiwán, y Arabia Saudí; y también ha sido producido bajo licencia en Australia.


title: Bell OH-58 Kiowa

text: En octubre de 1960, el Ejército de los Estados Unidos emitió una petición de propuestas para un helicóptero ligero de observación bajo el programa LOH (siglas en inglés de "Light Observation Helicopter"). Bell entró en la competición junto a otros 12 fabricantes, entre los que se incluyen a Fairchild Hiller y Hughes Tool Co. Aircraft Division. En enero de 1961, Bell propuso su diseño "Model 206", que fue seleccionado por el Ejército fuera de la fase de diseño de la competición en la Armada, y fue designado como el YHO-4.


title: Bell OH-58 Kiowa

text: Bell fabricó cinco prototipos de la aeronave en 1962 para la fase de pruebas y evaluación del Ejército. El primer prototipo realizó el primer vuelo el 8 de diciembre de 1962. Ese mismo año, todas la aeronaves comenzaron a ser designadas conforme al nuevo sistema de designación conjunto, así que el prototipo fue redesignado como YOH-4A. El "YOH-4A" también se hizo conocido por el sobrenombre "Ugly Duckling" (en español: "El pato feo") en comparación con los otros helicópteros de la competición. Durante la fase de pruebas, los pilotos de pruebas se quejaron de los problemas de potencia de la aeronave, lo que hizo que fuera eliminado de la competición. El diseño ganador fue el "YOH-6" de Hughes Tool Co. Aircraft Division, y fue designado OH-6A Cayuse en 1965.