text: Esta breve declaración es la raíz legal de la existencia de Lituania hoy en día, tanto durante el período de entreguerras como desde 1990. La declaración formuló los principios básicos que han seguido todas y cada una de las Constituciones de Lituania. La declaración por sí sola fue la clave para el restablecimiento de la independencia en 1990. Lituania, separándose de la Unión Soviética, afirmó que sólo se restablecía formalmente el Estado independiente de los años veinte, ya que la declaración nunca había perdido su validez legal. Asimismo, aquellos que participaron en la firma del documento quedaron grabados en la memoria del pueblo lituano, sobre todo Antanas Smetona y Aleksandras Stulginskis. Ambos fueron con posterioridad presidentes de dicha nación.


title: Declaración de Independencia de Lituania

text: La declaración original fue encontrada el 29 de marzo de 2017 en un archivo de Berlín (Alemania), después de creerse que había sido destruida durante la ocupación soviética.


text: Tras la Partición de Polonia-Lituania en 1795, Lituania fue anexada por el Imperio ruso. Durante el siglo XIX, lituanos y polacos trataron de restaurar su independencia. Lo intentaron con los levantamientos de noviembre de 1830 y enero de 1863, pero la primera oportunidad con posibilidades de triunfar se presentó durante la Primera Guerra Mundial, con el debilitamiento de Alemania y Rusia.


text: En 1915, Alemania se hizo con el control de algunos territorios occidentales de Rusia. Tras la Revolución rusa de 1917, Alemania dio forma a "Mitteleuropa", una estrategia geopolítica basada en la creación de gobiernos títeres que sirvieran de zonas de amortiguamiento, y permitió la Conferencia de Vilna, esperando que en ella Lituania expresase sus deseos de independizarse de Rusia y estableciese una relación más cercana con Alemania. No obstante, esta estrategia fracasó; la conferencia, organizada del 18 al 22 de septiembre de 1917, adoptó la resolución de que se debía establecer una Lituania independiente, y que una relación cercana con Alemania estaría supeditada al reconocimiento formal de Lituania como nuevo Estado. El 21 de septiembre, los 214 asistentes a la conferencia formaron un consejo de 20 miembros para que materializasen la resolución. Las autoridades alemanas no permitieron su publicación, pero dejaron que el consejo continuase con su trabajo. La Conferencia de Vilna también resolvió que una asamblea constituyente debía ser elegida por votación popular tan pronto como fuese posible.


text: La declaración del 11 de diciembre fue el segundo paso en el camino hacia la declaración de independencia. El borrador inicial, a petición del canciller Georg von Hertling, fue elaborado por el Ministerio Alemán de Relaciones Exteriores el 1 de diciembre. Se llevaron a cabo cambios subsecuentes conjuntamente entre la cancillería alemana y una delegación del Consejo de Lituania. Dicha delegación la formaban Antanas Smetona, Steponas Kairys, Vladas Mironas, Jurgis Šaulys, Petras Klimas y Aleksandras Stulginskis. Después de discusiones entre las facciones, finalmente ambas partes alcanzaron el consenso. El representante alemán Kurt von Lersner insistió en que debería respetarse el texto intacto, y pidió que todo el consejo firmase el documento.


text: Después de que la delegación volvió a Vilna, se llevó a cabo una reunión del consejo el 11 de diciembre con la finalidad de discutir la declaración, la cual fue aceptada sin reservas ni variaciones. Quince miembros votaron a su favor, tres en contra, uno se abstuvo, y uno no participó. No está claro si los veinte firmaron la declaración. El documento estaba escrito en alemán, y parece ser que no se previó una traducción oficial al lituano. De ahí que diferentes fuentes varían un poco respecto a la traducción. La declaración del 11 de diciembre proclamaba la independencia de Lituania, pero también solicitaba la protección del Gobierno alemán (Cláusula 2ª), así como el establecimiento de "una alianza sólida y permanente" con Alemania. Como la declaración especificaba que los términos de la Alianza estarían basados en aspectos militares, de transportes, de comercio y divisas, muchos lituanos pensaron que el consejo se había extralimitado en sus funciones: la resolución de septiembre adoptada por la Conferencia de Vilna había establecido que estos asuntos de Estado eran responsabilidad de la asamblea constituyente.


text: Cuando comenzaron las conversaciones de paz entre Alemania y Rusia en 1918, las autoridades alemanas encargaron a los representantes lituanos preparar dos notificaciones de independencia: una destinada a los rusos, en la que se condenaría la influencia rusa sobre Lituania y se omitiría la cláusula de la alianza con Alemania; y otra para Alemania, en la práctica una copia de la declaración del 11 de diciembre. El consejo decidió modificar la primera parte de la declaración: Petras Klimas incluyó una frase que daba inicio a la formación de la asamblea constituyente. Otro cambio importante fue la especificación de que el nuevo Estado se fundaría bajo principios estrictamente democráticos, algo que se acordó en la Conferencia de Vilna pero se omitió en la declaración. La cláusula relativa a "una alianza sólida y permanente con Alemania" fue completamente eliminada. La versión final fue aprobada el 8 de enero de 1918, el mismo día en que el Presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson presentó sus "Catorce Puntos". En esencia, la declaración del 8 de enero no se diferenciaba de la declaración del 16 de febrero.


text: No obstante, el Ober-Ost (la administración militar alemana), rechazó los cambios. El 26 de enero, conforme a lo acordado, fueron aprobadas las dos versiones de la notificación, y no incluyeron los cambios del 8 de enero; los textos se prepararon con base a la declaración del 11 de diciembre y las concesiones a Alemania fueron motivo de tensiones entre los miembros del consejo. Cuatro miembros (Mykolas Biržiška, Steponas Kairys, Stanislovas Narutavičius y Jonas Vileišis) abandonaron el consejo en señal de desacuerdo. El presidente del consejo, Antanas Smetona, que había apoyado la declaración del 11 de diciembre, dimitió. Jonas Basanavičius, que con el tiempo sería considerado el padre de la patria, le sucedió en el cargo.


text: Alemania no reconoció a Lituania como estado independiente, y la delegación lituana no fue invitada a las negociaciones de Brest-Litovsk, que comenzaron el 22 de diciembre de 1917 entre las Potencias Centrales y Rusia con el objetivo de satisfacer las reclamaciones territoriales. Durante la primera y única reunión que mantuvieron el consejo y las autoridades alemanas, quedó patente que el consejo lituano sólo sería un órgano consultivo. Esto reforzó internamente la posición de aquellos miembros del consejo que optaban por la independencia sin ataduras con otros países. A estas alturas, el objetivo principal era traer de vuelta a aquellos miembros que habían abandonado el consejo. Negociaciones posteriores llevaron a la reformulación de las versiones previas de la declaración.


text: Los cuatro miembros que habían abandonado el consejo pidieron que se retomara la declaración del 8 de enero y se omitiera la alianza con Alemania. Tras debates acalorados que se extendieron durante semanas, el 15 de febrero, a las diez de la mañana, la nueva revisión de la declaración quedó lista. Incluía, con algunos cambios estilísticos menores, los contenidos de la declaración del 8 de enero y su promulgación y notificación el 1 de febrero. La promulgación y notificación no tenían un peso legal y no cambiaron el significado del documento. El consejo, incluyendo a los miembros que habían renunciado, fue invitado a regresar al día siguiente a terminar la declaración. El 16 de febrero de 1918, a las doce y media del mediodía, los veinte miembros del consejo se reunieron en el salón del Comité Lituano de Ayuda a las Víctimas de Guerra, en el número 30 de la calle Didžioji de Vilna, en un edificio conocido desde entonces como Casa de los Signatarios. El consejo, en primer lugar, votó para aprobar la primera parte de la declaración, los dos primeros párrafos, hasta la palabra "drauge", por unanimidad. La segunda parte, no obstante, no fue apoyada por los cuatro miembros disidentes porque no estaban de acuerdo con la expresión ""finalmente"" describiendo los deberes de la Asamble Constituyente (en "[...]"la fundación del Estado Lituano y sus relaciones con otros países será finalmente establecida por la Asamblea Constituyente"[...]"). Temían que dicha expresión fuera un pretexto del consejo para usurpar los poderes de la asamblea constituyente, mientras que la mayoría sostenía que sólo se pretendía dejar constancia del sentido inapelable e innegociable de las futuras decisiones de la Asamblea. Por lo tanto, la declaración fue aprobada en bloque pero sin el apoyo incondicional de los veinte miembros.


text: Poco después de la firma, la declaración fue llevada a Alemania y entregada a los partidos del Reichstag. El 18 de febrero la declaración fue publicada en la prensa alemana; en "Das Neue Litauen", "Vossische Zeitung", "Taegliche Rundschau" y "Kreuzzeitung", entre otros. En Lituania también se preparó su publicación a nivel nacional, especialmente a través del "Lietuvos aidas", el diario oficial del consejo, creado por Antanas Smetona, pero las autoridades alemanas lo prohibieron. Aunque la mayoría de las copias fueron confiscadas, el editor del periódico, Petras Klimas, consiguió esconder sesenta ejemplares. Esta censura significó que la distribución y la diseminación del acta fuera ilegal en Lituania.


text: El 3 de marzo de 1918, Alemania y la Rusia bolchevique firmaron el Tratado de Brest-Litovsk, con el cual Alemania aseguraba que los países bálticos quedaban bajo su influencia y Rusia perdía sus derechos sobre ellos. El 23 de marzo, Alemania reconoció la independencia de Lituania sobre la base de la declaración del 11 de diciembre. No obstante, esto no cambió nada ni en Lituania ni en el estatus del consejo; todos los esfuerzos de formar una administración fueron entorpecidos. La situación cambió cuando estalló en Alemania la Revolución de Noviembre y el país fue derrotado en la guerra durante el otoño de 1918. Alemania ya no estaba en condiciones de poner términos. El Consejo de Lituania adoptó una primera constitución provisional el 2 de noviembre. El gobierno recayó sobre un presídium de tres miembros y Augustinas Voldemaras fue invitado a formar el primer Gabinete de Ministros de Lituania. El primer gobierno se formó el 11 de noviembre de 1918 (el mismo día que Alemania firmó el armisticio en Compiègne), tras lo que el consejo comenzó inmediatamente a organizar un ejército, un cuerpo de policía, las divisiones territoriales de provincias y municipios, y otras instituciones; de esta manera, la independencia proclamada fue establecida.


text: Se firmaron dos copias de la declaración: la original y un duplicado. La original le fue entregada a Jonas Basanavičius para que la guardase y protegiese. La original nunca fue publicada ni utilizada en asuntos públicos; su existencia fue mencionada por primera vez por la prensa en 1933, y su paradero actual se desconoce. El duplicado fue utilizado de forma habitual, y permaneció en los archivos presidenciales hasta el 15 de junio de 1940, cuando Lituania recibió el ultimátum por parte de la Unión Soviética y perdió su independencia. Después de eso el documento desapareció. Ni el documento original ni la copia han sido encontrados al día de hoy. Historiadores y aventureros siguen buscando activamente. En 2006, un grupo de expertos llegó a buscar entre los muros de la antigua casa de Petras Vileišis. Se realizaron dos copias más del duplicado, una en 1928 y otra en 1933. La versión de 1928 es una reproducción más fiel de la declaración original, con errores de ortografía y con ruido en el fondo, mientras que la de 1933 pretendía ser una versión "mejorada".


text: La mayoría de los firmantes de la declaración continuaron inmersos en la vida cultural y política de Lituania. Jonas Vileišis alcanzó un puesto en la Seimas y fue alcalde de Kaunas; Saliamonas Banaitis se introdujo en el mundo de las finanzas y puso en marcha varios bancos. Entre los firmantes se encontraban dos futuros presidentes de Lituania: Antanas Smetona y Aleksandras Stulginskis. Jonas Basanavičius, presidente del Consejo de Lituania, retomó sus investigaciones sobre la cultura y folclore de Lituania. Cinco signatarios fallecieron antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, y tres durante la ocupación Nazi. Los que no emigraron a Occidente se convirtieron en presos políticos cuando Lituania fue ocupada por los soviéticos.


text: Aleksandras Stulginskis y Petras Klimas fueron enviados a prisión en Siberia, aunque sobrevivieron y volvieron a Lituania; Pranas Dovydaitis y Vladas Mironas también fueron enviados allí, donde fallecieron. Kazys Bizauskas desapareció en el verano de 1941 mientras era trasladado a una prisión en Minsk, se le supone fusilado junto a otros prisioneros. Donatas Malinauskas también desapareció en el transcurso de las deportaciones masivas a Siberia que tuvieron lugar en Lituania el 14 de junio de 1941; nunca se ha podido establecer qué le sucedió después o dónde está enterrado.


text: Muchos de los firmantes marcharon hacia el exilio, incluyendo a Jurgis Šaulys y Kazimieras Steponas Šaulys, que fallecieron en Suiza. Antanas Smetona, Mykolas Biržiška y Steponas Kairys vivieron hasta el final de sus vidas en Estados Unidos. Hoy, son considerados héroes nacionales en Lituania.


text: La Declaración del 16 de febrero proclamó el "re"establecimiento ("atstatyti") del Estado lituano, reconociéndolo sucesor del antiguo Gran Ducado de Lituania. En este aspecto el consejo se desvió de la resolución adoptada por la Conferencia de Vilna, que buscaba el establecimiento ("sudaryti") de un Estado lituano. No obstante, estaba claro que el nuevo país sería muy diferente del antiguo Ducado: su alcance se limitaría al pueblo lituano y sería conducido mediante valores democráticos, en oposición al histórico estado multiétnico y aristocrático de la Edad Media y el Renacimiento. La finalización de los acuerdos que vinculaban a Lituania con otras naciones era un mensaje a Alemania, Rusia y Polonia, los tres países que tenían intereses en la zona. Si bien no lo decía explícitamente, la declaración excluía toda posibilidad de resucitar la antigua unión polaco-lituana.


text: La declaración del 16 de febrero de 1918 es la base legal de la existencia de Lituania, tanto en el período de entreguerras como desde su Independencia de la Unión Soviética en 1990. La declaración se convirtió en uno de los elementos clave durante la recuperación de la independencia. Un párrafo de la Declaración de Restablecimiento del Estado de Lituania del 11 de marzo de 1990 asegura:


text: El párrafo remarcó la continuidad de ambas declaraciones. La declaración del 16 de febrero de 1918 y su sucesora, la declaración del 11 de marzo de 1990, son reconocidas como dos de los más importantes logros de la sociedad lituana del siglo XX.


text: Actualmente, el 16 de febrero es fiesta nacional en Lituania. En este día se suceden las celebraciones a lo largo de todo el país, destacando la celebración que tiene lugar en la Casa de los Signatarios de Vilna, donde se firmó la declaración original en 1918. En el acto, la bandera de Lituania es izada, y políticos y activistas culturales se dirigen mediante discursos desde los balcones a la multitud congregada en la calle. También se celebran misas adicionales en las iglesias y catedrales del país. En honor a la herencia que dejó la primera declaración, el Presidente de Lituania recibe ese día en el palacio presidencial a los firmantes de la declaración de 1990.


text: En 1992 se estableció un premio en honor a Jonas Basanavičius. El Galardón Jonas Basanavičius premia a aquellos que se han distinguido por su estudio en asuntos étnicos y culturales durante los cinco años anteriores. El premio se entrega en la Casa de los Signatarios, en homenaje a su historia.


title: Miss Venezuela 1989

text: Miss Venezuela 1989 fue la trigésima sexta (36º) edición del certamen Miss Venezuela, celebrada en Caracas, Venezuela, el 16 de febrero de 1989, contando con la participación de 28 candidatas. La ganadora fue Miss Lara, Eva Lisa Ljung.


title: Miss Venezuela 1989

text: El evento fue transmitido en directo por Venevisión desde el Poliedro de Caracas.


title: Miss Venezuela 1989

text: El jueves 16 de febrero de 1989, y luego de 14 años, el certamen regresó al Poliedro de Caracas con el mismo trío de animadores. Protagonizaron el opening: Elluz Peraza, Raquel Lares, Viviana Gibelli, Maite Delgado, Yajaira Vera y Emma Rabbe. Ocho motocicletas escoltaron a la cantante mexicana Alejandra Guzmán y seis buggies hicieron lo propio con la desconocida Justine. El cuadro central estuvo dedicado al flamenco y en él participaron 200 personas, comenzando por la bailaora Siudy Garrido. Además, intervinieron siete caballos tirando la carreta en la que aparecieron Yajaira Vera y Emma Rabbe. Antes del desenlace, Raphael interpretó cuatro canciones. En el jurado estuvieron presentes Celia Cruz y Bárbara Palacios, quienes formaron parte de la decisión que colocó la corona sobre las sienes de Miss Lara, Eva Lisa Ljung.


title: Miss Venezuela 1989

text: Finalizado el certamen se produjo un escándalo al descubrirse que la triunfadora había nacido en Malmö, Suecia y que no tenía la nacionalidad venezolana, por lo que Osmel Sousa movió sus contactos y logró que sus amistades en la entonces Dirección de Identificación y Extranjería (DIEX) nacionalizaran a Eva Lisa Ljung en cuestión de horas. Ljung, por su parte, vivió en Venezuela hasta 1991 cuando decidió radicarse en Miami, Estados Unidos.


title: Miss Venezuela 1989

text: Entre las 28 concursantes de este año figuraron: Patricia Velásquez (Península Goajira), Marcela Walerstein (Apure), Susana Baserva (Amazonas), Yoletty Cabrera (Guárico) y Adelheid Salswach (Municipio Libertador). Cabe destacar que esta fue la primera vez que fueron seleccionadas 10 finalistas.


title: Héctor Croxatto

text: Héctor Croxatto Rezzio (Valparaíso, 3 de julio de 1908—Santiago, 28 de septiembre de 2010)fue un científico y académico chileno, galardonado con el Premio Nacional de Ciencias en 1979.


title: Héctor Croxatto

text: Sus investigaciones se desarrollaron en áreas como la biología, fisiología, bioquímica e inmunología, y sus principales aportes se relacionaron con la hipertensión arterial, el sistema endocrino y el riñón.


title: Héctor Croxatto

text: Su padre, David Nicolo Croxatto Superno —nacido en Cassana (pueblo del municipio de Borghetto di Vara, provincia de La Spezia, Italia) el 19-10-1875—, se trasladó a Valparaíso a fines de siglo XIX. Héctor nació en Valparaíso y pasó su infancia y adolescencia en Temuco, para luego emigrar a Santiago, donde estudió medicina en la Universidad de Chile. Obtuvo el título de médico cirujano en 1930. Amplió sus estudios en Basilea y en la Universidad de Harvard.


title: Héctor Croxatto

text: Es padre del médico Horacio Croxatto, y abuelo de la actriz Luz Croxatto y la coreógrafa Isabel Croxatto.


title: Héctor Croxatto

text: Al egresar de medicina, Croxatto se abocó a la investigación científica, a pesar de que esta actividad no era reconocida como una opción profesional e implicaba incertidumbre económica. Su primer trabajo de investigación fue bajo el alero del Instituto Sanitas, laboratorio privado cofundado por su maestro, Eduardo Cruz-Coke, que buscaba reducir la dependencia de productos farmacéuticos desde el extranjero a través de la producción local de medicamentos. Fue ahí donde, junto a sus hermanos Raúl y Arnaldo, lograron exitosamente sintetizar el DTT, un potente insecticida que desde entonces se comercializó como "Tanax".


title: Héctor Croxatto

text: Fue académico en el Instituto de Educación Física y Técnica de la Universidad de Chile durante dos décadas. También fue profesor en la Facultad de Medicina de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde llegó a ser Secretario Académico en 1958, y posteriormente Decano de dicha facultad. Sus primeras investigaciones fueron sobre la composición de las vitaminas D y C en el Instituto Sanitas. Luego, en la Universidad de Chile, desarrolló investigaciones en el campo de la medicina deportiva, realizando estudios sobre la fisiología del esfuerzo, consistentes en el amálisis de sangre y orina de deportistas para comprender el comportamiento de sus organismos en distintas situaciones. En el laboratorio de la Universidad Católica realizó su línea de investigación en biología experimental, con estudios sobre el sistema urinario y la presión arterial. En 1942, junto a su hermano Raúl, publicaron un artículo en la prestigiosa revista "Science", descubriendo un nuevo péptido regulador de la presión arterial: la pepsitensina. Desde entonces desarrolló una larga y productiva línea de investigación, por lo que Croxatto fue reconocido como uno de los primeros científicos que, desde Chile, desarrolló una carrera con estándares y reconocimientos internacionales, acumulando más de una decena de publicaciones en las prestigiosas revistas "Science" y "Nature". Desde entonces y a lo largo de su vida, Croxatto se mantuvo investigando una familia de péptidos que constriñen o dilatan los vasos sanguíneos, y por lo tanto suben o bajan la presión arterial. Fue pionero en el estudio de estos péptidos y sus avances en la disciplina lo hicieron mundialmente reconocido.


title: Héctor Croxatto

text: Croxatto fue también un comprometido educador de maestros escolares. En 1966 Juan Gómez Millas, entonces Ministro de Educación del gobierno de Eduardo Frei Montalva, lo nombró como el primer director del Centro de Perfeccionamiento y Experimentación del Ministerio de Educación Pública de Chile (CPEIP), desde donde desarrolló programas para mejorar la educación científica del cuerpo docente basados en la idea de promover la curiosidad en los niños a través de la indagación y experimentación directa.


title: Héctor Croxatto

text: En 1969 se integró a la Academia Chilena de Ciencias del Instituto de Chile, y en 1976 fue nombrado Miembro de Número de la Academia Pontificia de las Ciencias de la Santa Sede. En 1990 fue fundador de la Fundación Chilena de Hipertensión Arterial.


title: Héctor Croxatto

text: Falleció el 28 de septiembre de 2010, a los 102 años.


title: Gerardo Romano (actor)

text: Gerardo Romano (Buenos Aires, Argentina, 6 de julio de 1946), actor y abogado, durante diez años desarrolló funciones en el Ministerio de Justicia. Entre otros proyectos, participó en 1992 de las grabación del disco "Y Punto" de la banda argentina de rock Bersuit Vergarabat, junto a Mario Pergolini, en la canción «Homenaje a los locos del Borda».


title: Gerardo Romano (actor)

text: Son recordadas sus actuaciones como el Che Guevara en el ciclo "Sin Condena" (1995) que se emitía por Canal 9 y Drácula en Historias de horror (2004).


title: Amelia Cristina Guízar

text: Amelia Cristina Guízar (1950- ) nació en la Ciudad de México. Es licenciada en composición y doctora en derecho. Sus padres fueron Amelia Bermúdez Álvarez y Clemente Guízar. Entre sus obras destacan sus misas y sus piezas populares como "Mi hermosa Toluca" (que tiene dos versiones: la letra de ella y la de su esposo, Álvaro Molina Enríquez) y "San Juan de Ulúa Cautiverio", que son las más conocidas.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Inició sus estudios de música con la maestra Dora Castillo López; hizo la licenciatura en piano en la Academia Schaffenburg, incorporada al Conservatorio Nacional de Música. Realizó sus estudios de composición con el maestro José Mechaca, y de perfeccionamiento pianístico con el maestro José Sandoval.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Hizo la diplomatura en pedagogía musical con el maestro Fritz Gabor, director del Conservatorio Franz Liszt de Hungría. Ha sido invitada para presentar sus composiciones en Londres, Bruselas, Lovaina, Gante (donde estudió su doctorado), París y Oslo.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Fue representante de México en Europalia 95, en Bonn, Alemania, y Valencia, España.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Actualmente es Directora de la Academia Sistema Opus 22, del Coro Suizo de la Ciudad de México, y Directora de Operación de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Actualmente su "Misa de Gloria" han sido interpretada en 2009 por el director Enrique Batiz Campbell con la OSEM, en 2010, en Canadá, por el director Marco Parisotto, y en abril en la Ciudad de México por el director Armando Cedillo con el Ensamble de Alientos de la Ciudad de México.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Ha compuesto varias piezas muy destacadas, de las cuales podemos mencionar algunas: Compuesta en 1990.  a)Kyrie Señor ten Piedad  b)Gloria  c)Salmo responsorial  d)Sanctus Santo  e)Agnus Dei - Cordero de Dios  f)Comunión Ave María  6.-Vals Amelita  7.-Navideñas  a)Tiempo de Adviento u Ofertorio  Entre otras


title: Amelia Cristina Guízar

text: Aprendió a tocar el piano, acordeón, mandolina y guitarra. Tito Guízar compositor y director de cine mexicano le enseñó a tocar la guitarra. Exdirectora de la estudiantina del Colegio Francés del Pedregal en 1961 y formó en 1994 el exitoso Coro Suizo de la Ciudad de México, donde actualmente se presentan a cantar en presentaciones y eventos.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Nota es un coro libre e independiente del Colegio Suizo de México.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Fundado en 1994 bajo la dirección de la Maestra Amelia Cristina Guízar Bermúdez.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Tuvo su primera presentación en marzo de 1995 en el marco de la ceremonia de los 30 años del Colegio Suizo de México, nombre que aportó durante 10 años de exitosa trayectoria, ha grabado programas para Radio Educación.


title: Amelia Cristina Guízar

text: En junio de 1995 se presentó ante el Primer Ministro de Suiza y en diciembre del mismo año se presentó en el Festival Internacional de plaza Loreto, como representante en Suiza.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Participó en febrero de 1997 en los festejos organizados por la Embajada de Suiza en México.


title: Amelia Cristina Guízar

text: En diciembre de ese mismo año ofreció su Concierto Navideño, incluyendo en el repertorio obras clásicas de Johann Sebastian Bach, Schubert, Haendel, Beethoven, villancicos tradicionales suizos y mexicanos, así como 2 obras de estreno mundial de Amelia Cristina Guízar.


title: Amelia Cristina Guízar

text: En el año de 1998, fue invitado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco donde presentó su Concierto ""Historia de México a través de la Música"" con tanto éxito que uno de los periódicos "El Informador" de Guadalajara, en su sección cultural, dedica toda una plana al Coro y termina su crítica con la siguiente nota: "..."se despidieron y en el ambiente, además del olor a piedra mojada, quedó la sensación de haberle dado la vuelta al mundo y a la historia en unos cuantos minutos"". G. González.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Durante el mismo año, se presentó el 6 de marzo en la Universidad Autónoma Tecnológica de Nezahualcóyotl, el 6 de junio en el Hospicio Cabañas de Guadalajara, Jalisco, el 19 de junio en el Real Club España de México, el 5 de noviembre en el Centro Hospitalario SigloXXI del IMSS y en 1999, el 28 de febrero en la Casa de la Cultura de Azcapotzalco y el 7 de marzo en el Zócalo de Jilotepec, Edo. de México y en 2002 se presentó en la celebración del día Internacional de la Mujer el día 8 de marzo, en la Contraloría General del GDF.


title: Amelia Cristina Guízar

text: Asimismo el 9 de mayo fue invitado por la Secretaria de Economía para dedicar un concierto al día de las madres, además cantaron en la celebración del X aniversario del Colegio Suizo de Cuernavaca, Morelos.


title: Amelia Cristina Guízar

text: En marzo de 2003 fue invitado por el Servicio Exterior Mexicano, para participar en los "Conciertos de primavera", por el Instituto Cultural Mexiquense para presentar el "Concierto México Norte, Sur, Este y Oeste" y los "Conciertos Navideños".


title: Amelia Cristina Guízar

text: A partir del 20 de marzo de 2004 hace su primera presentación con una nueva imagen como Coro Suizo de la Ciudad de México en su gira artística en Hidalgo y Morelos.


title: Amelia Cristina Guízar

text: El Coro ha participado en numerosos conciertos, en el 2005 fue invitado a cantar en Ixmiquilpan Hgo, en diversas presentaciones del Distrito Federal, en la misa de fin de curso del Instituto México Primaria, en concursos y en el 2009 fue invitado a cantar a Zimapán, Hidalgo.


title: Alfredo Toth

text: Alfredo Toth (Dock Sud, Buenos Aires, 21 de octubre de 1949) es un músico argentino, bajista, guitarrista, cantante y productor musical, integrante de la banda de rock Los Gatos (1967-1970), considerada una de las fundadoras del rock en español.


title: Alfredo Toth

text: Luego de Los Gatos integró GIT (1984-1994) una de las primeras bandas del rock latino en tener éxito continental. Desde mediados de la década de 1990 se ha desempeñado como productor musical junto a Pablo Guyot, trabajando con importantes bandas argentinas, como Los Piojos y Bersuit Vergarabat, entre otras.


title: Alfredo Toth

text: En 2007, con motivo del 40º aniversario de «La balsa», el primer éxito de Los Gatos, participó en las dos actuaciones que reunificaron a la banda.


title: Alfredo Toth

text: Alfredo Toth nació en Dock Sud, partido de Avellaneda, Gran Buenos Aires. Sus primeros años con la música fueron con los Teddy Boys, grupo de amigos del barrio de La Boca, entre ellos Jorge Cabana y Luis Gentile. Se reunían en una iglesia evangélica y allí ensayaban.


title: Alfredo Toth

text: A mediados de la década de 1960 en Buenos Aires se concentraron una serie de circunstancias que terminarían generando un estilo musical original conocido como «"rock" nacional argentino». La beatlemanía desatada en 1964 empalmó con una generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1957), politizada y movilizada a través de organizaciones estudiantiles y sindicales, que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966), con una activa participación de los jóvenes, tanto varones como mujeres, de la extensa clase media del país. Esa generación simbolizó su identidad con el "rock" y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango.


title: Alfredo Toth

text: A comienzos de 1967, Alfredo Toth era un adolescente de 17 años, proveniente del barrio obrero de La Boca y conmovido por los Beatles y los Rolling Stones, cuando empezó a frecuentar el reducido pero ruidoso underground roquero y "hippie" de Buenos Aires.


title: Alfredo Toth

text: El "underground" contracultural porteño tuvo su epicentro en el triángulo formado por un precario local musical nocturno llamado La Cueva (Pueyrredón 1723), el Instituto Di Tella (Florida 900) y Plaza Francia. Allí se congregaban jóvenes como Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que hasta un año atrás se habían destacado tocando en televisión con Los Gatos Salvajes; Carlos Mellino y Alejandro Medina, que tenían un grupo llamado The Seasons; Javier Martínez, Pajarito Zaguri y Mauricio "Moris" Birabent, con Los Beatniks, Francis Smith y Los In, Miguel Abuelo, Tanguito y los periodistas-poetas como Pipo Lernoud y Miguel Grinberg. Sandro era uno de los que habían alquilado La Cueva, pero solo excepcionalmente participaba de esos encuentros.


title: Alfredo Toth

text: A comienzos de 1967 Litto Nebbia se había instalado como el músico principal de La Cueva, y junto a Ciro Fogliatta habían comenzado a reorganizar su antigua banda, Los Gatos Salvajes, ahora con el nombre de Los Gatos, que terminó siendo la banda oficial de La Cueva. Es entonces que toman contacto con quienes serían los otros tres integrantes, Kay Galiffi, Oscar Moro y Alfredo Toth.


title: Alfredo Toth

text: De este modo, en marzo de 1967 Toth integró Los Gatos como bajista, junto a Litto Nebbia (voz), Ciro Fogliatta (órgano), Kay Galiffi (guitarra) y Oscar Moro (batería). Toth y Pappo constituirían el elemento "porteño" en una formación de rosarinos.


title: Alfredo Toth

text: Por las noches, cuando terminaban las funciones en La Cueva, los roqueros iban a amanecer a las plazas o a los bares que permanecían abiertos toda la noche.


title: Alfredo Toth

text: Entre esos bares estaba la pizzería La Perla del Once, frente a Plaza Miserere, en la esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy. El lugar era un punto de encuentro habitual porque estaba a la vuelta de la pensión Santa Rosa en la que vivían Kay, Ciro, Litto, Moro y otros músicos.


title: Alfredo Toth

text: Kay Galifi recuerda así aquella época:


title: Alfredo Toth

text: En La Perla del Once, Litto Nebbia y Tanguito compusieron «La balsa» en el otoño de 1967, canción considerada como el momento de inicio del "rock" nacional. Poco después, en junio de 1967 Los Gatos grabaron dos temas de rock en español para el sello RCA (Vik): "Ayer nomás" y "La balsa". El 3 de julio ambos temas fueron lanzados como simples y "La balsa" se convirtió en un imprevisto éxito masivo entre la juventud, vendiendo 250000 placas.


title: Alfredo Toth

text: Pocos meses después Los Gatos lanzaban su primer álbum, con todos temas de rock en español compuestos por Litto Nebbia, encabezado por "La balsa", y que incluía otros dos temas que también se volvieron hits: "Ayer nomás" y "El rey lloró".


title: Alfredo Toth

text: El éxito de ventas abrió las puertas de la televisión y Los Gatos con Litto Nebbia a la cabeza, se volvieron "rock stars". Ese verano "La balsa" se constituyó en el tema de la temporada 1967/1968 y la masividad de la banda se consolidó, desmintiendo la opinión, por entonces casi unánime, de que el "rock" debía cantarse en inglés y que el español carecía de la sonoridad adecuada y sería rechazado por el público. El éxito de Los Gatos, abrió el camino a nuevas bandas y cantantes de "rock", como Manal, Almendra, Moris, Vox Dei y Arco Iris que consolidarían al «rock nacional argentino» como género musical con identidad propia.


title: Alfredo Toth

text: En 1969, luego de dos años de éxito, el grupo se separó y Alfredo Toth, Ciro Fogliatta y Kay Galiffi se establecieron en el Greenwich Village de Nueva York para tomar contacto directo con el movimiento rock y "hippie". Al regresar a la Argentina a fines de ese año, Los Gatos se reunieron para una segunda etapa, pero ahora con Pappo Napolitano, reemplazando a Galiffi en la guitarra eléctrica, haciendo un "rock" más fuerte y elaborado, y también más cercano a los gustos personales de Alfredo Toth.


title: Alfredo Toth

text: En los tres años que Los Gatos permanecieron juntos sacaron seis álbumes, que incluirían muchos otros éxitos del "rock" argentino, como "Los payasos no saben reír", "Viento dile a la lluvia", "Seremos amigos", "La chica del paraguas", "Mañana", "Eres un hada al fin", "Sueña y corre", "El otro yo del Sr. Negocios", "Soy de cualquier lugar", "Escúchame, alúmbrame", "Rock de la mujer perdida" (originalmente "Rock de la mujer podrida", título censurado), "Mujer de carbón".


title: Alfredo Toth

text: En 1970 Litto Nebbia abandonó la banda y Los Gatos se separaron definitivamente.


title: Alfredo Toth

text: Después de Los Gatos, Alfredo Toth tuvo una trayectoria ambigua, integrando por un lado, el grupo comercial Santa Bárbara, pero por otro creando Sacramento (1972-1973), junto con el también exgato Ciro Fogliatta, una banda que no logró adhesión masiva.


title: Alfredo Toth

text: Pasó por la banda de León Gieco, entre 1974 y 1976.


title: Alfredo Toth

text: En 1976 integró Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, la banda formada por Nito Mestre, luego de la separación de Sui Géneris, que incluía también a María Rosa Yorio (voz), Rodolfo Gorosito (guitarra), su ex compañero en Los Gatos: Ciro Fogliatta (teclados) y Juan Carlos "Mono" Fontana (batería).


title: Alfredo Toth

text: En 1980 Toth se encontró con Pablo Guyot y Willy Iturri que tocaban juntos desde Banana, una banda de rock-pop liderada por César "Banana" Pueyrredón que alcanzó gran éxito en los inicios del "rock" argentino luego de «La balsa». Los tres formaron un trío que comenzó a ser conocido como la banda de Raúl Porchetto, primero, grabando dos álbumes ("Televisión" y "Metegol"), luego —sin Guyot— participando en el álbum "Santaolalla" (1982) de Gustavo Santaolalla.


title: Alfredo Toth

text: En 1983 y 1984 integró una excelente banda de soporte de Charly García, con Willy Iturri (batería), Pablo Guyot (guitarra), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y Fito Páez (teclados), presentando otro álbum histórico, "Clics modernos", realizando la primera visita de Charly a Chile en una recordada presentación en el teatro Gran Palace a mediados de 1984 y grabando finalmente el álbum "Piano bar" (1984). Desde un inicio el trío (Guyot, Iturri, Toth) tenía como proyecto formar una banda propia, algo que finalmente concretaron en 1984.


title: Alfredo Toth

text: Finalmente Alfredo Toth (bajo y primera voz), Pablo Guyot (guitarra y coros) y Willy Iturri (batería y coros) formaron GIT en 1984. El nombre del grupo proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes. Charly García fue el productor de su primer disco. Los temas «Acaba de nacer» y «La calle es su lugar (Ana)», de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público. «Es por amor», tema destacado de su tercer álbum, considerada entre las mejores canciones del rock argentino y latino, los llevó al éxito, probablemente el primero a nivel continental de un grupo de rock latino moderno, abriendo así un fenómeno internacional que luego sería llevado a su punto más alto por Soda Stereo, Miguel Mateos y Virus. En esos años, entre 1989 y 1992, los tres se radicaron en Chile. También fueron exitosas las canciones: «Buenas noches, Beirut», «Siempre fuiste mi amor», «Tarado de cumpleaños» y «No te portes mal».


title: Alfredo Toth

text: En 1994 Pablo Guyot y Alfredo Toth pensaron que GIT había cumplido su ciclo y luego de disolver la banda se dedicaron de lleno a la producción musical artística. Entre las bandas con las que han trabajado se encuentran: Los Piojos, La Zimbabwe, Bersuit Vergarabat, Intoxicados, Las Blacanblus, Enanitos Verdes, Daniela Herrero, Turf, Karamelo Santo, Ratones Paranoicos, Los Tipitos, La Mancha de Rolando, Guasones, Massacre, entre otros.


title: Alfredo Toth

text: En 2005 ambos recibieron el Premio Konex por su trabajo como arreglistas y productores artísticos. Galardón que volvieron a obtenerlo nuevamente en 2015.


title: Alfredo Toth

text: En 2007, con motivo del 40º aniversario del lanzamiento de "La balsa", Los Gatos se reunificaron y decidieron realizar una gira latinoamericana, aunque solo terminaron siendo dos actuaciones en Argentina, y un nuevo álbum. Para integrar la banda se reunió la formación original: Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Alfredo Toth y Kay Galifi. Oscar Moro, el baterista de Los Gatos había fallecido en 2006. Para ocupar el lugar de Moro invitaron a integrarse a dos eximios bateristas del rock argentino: el ex Almendra Rodolfo García y Daniel Colombres.


title: Miguel Ángel Sainz

text: Miguel Ángel Sáinz Jiménez (Aldeanueva de Ebro, La Rioja, 4 de julio de 1955 – id. 17 de noviembre de 2002) fue un pintor, escultor, arquitecto y cineasta riojano, considerado uno de los más grandes artistas que ha dado esta comunidad.


title: Miguel Ángel Sainz

text: Desarrolló una extensa labor artística a pesar de su prematuro fallecimiento a la edad de 47. La mayor parte de sus obras se encuentran repartidas por los diversos municipios riojanos y de la Ribera Navarra.


title: Miguel Ángel Sainz

text: Nació y vivió gran parte de su vida en Aldeanueva de Ebro, La Rioja (España). Fue un artista completo y "complejo". Su obra abarca el dibujo, la pintura, la escultura, la forja, la talla, el grabado, las vidrieras emplomadas y las de hormigón, el cine como amateur, (realizó varios cortos), la literatura (escribía casi a diario, aunque no publicó nada), el diseño de muebles, lámparas y casas. El arquitecto Gerardo Cuadra, en una conferencia que impartió sobre Miguel Ángel Sáinz al poco de su muerte, lo definió como un "hombre del Renacimiento" en el siglo XX. Todo lo estudiaba, lo analizaba, lo investigaba, lo usaba en su obra, nada quedaba ajeno a su interés.


title: Miguel Ángel Sainz

text: A una genialidad innata le sumó una vida de estudio intenso y trabajo incansable, que dio como resultado un número de obras tan grande y de tanta calidad que quienes no lo han conocido no terminan de creer que un solo hombre y en una vida tan breve las haya podido realizar.


title: Miguel Ángel Sainz

text: Sintió gran admiración por el arte clásico griego, por la filosofía y por la mitología. También le atraía muchísimo el Egipto de los faraones y conocía casi de memoria el Antiguo y el Nuevo Testamento, por eso en sus obras tanto pictóricas como escultóricas abundan los temas mitológicas y bíblicos.


title: Miguel Ángel Sainz

text: En pintura utilizó principalmente óleos y acrílicos, pintó abundantes paisajes y personajes diversos con un estilo "figurativo", pero con tal libertad de pincelada y con el uso tan magistral de los colores y sus enormes conocimientos de perspectiva consiguió cuadros imposibles de clasificar, imponentes.


title: Miguel Ángel Sainz

text: En escultura utilizó la figura humana como principal motivo, bien en piedra natural, artificial, bronce, poliéster o talla en madera. Su obra escultórica se podría dividir en tres grupos


title: Miguel Ángel Sainz

text: Las vidrieras de Miguel Ángel Sáinz están repartidas por iglesias, viviendas particulares, bodegas y edificios públicos, como el Bar Picasso de Logroño.


title: Miguel Ángel Sainz

text: También diseñó varias casas particulares en Aldeanueva de Ebro, su pueblo natal. Cursó estudios de Bellas Artes en Madrid, quedando número uno de su promoción a nivel nacional. 2000 Exposición “Formas e Imágenes. El Arte Contemporáneo en La Rioja”.2000 Exposición: “San Millán de la Cogolla, Patrimonio de la Humanidad”.


title: Miguel Ángel Sainz

text: En el Parlamento de La Rioja, Logroño. Obra expuesta: San Millán.


title: Miguel Ángel Sainz

text: 2000 Exposición “Artistas Riojanos para Un Milenio”.


title: Miguel Ángel Sainz

text: En el Palacio de San Nicolás, Briones. Obra expuesta: Dibujo de Mujer.Carpintería, Altares Escultóricos, Cirios, Sagrario XII, Lámparas y Modelo para los plafones de la escayola del techo. Las paredes irán decoradas con un programa iconográfico de murales, al que pertenece el ya realizado Jesús de Las Bienaventuranzas, acrílico sobre tabla curvada, de 27 x 25 dm La iglesia se inauguró en abril de 2000. Con Carlos y Abilio como sacerdotes. Arquitecto, Ignacio Rodríguez.


title: Reservorio natural

text: El reservorio natural o nido se refiere al hospedador de largo plazo de un patógeno que causa una enfermedad infecciosa zoonótica. A menudo ocurre que el hospedador no es afectado por la enfermedad que este patógeno causa en otros organismos, o permanece asintomático y no está en riesgo su vida. Una vez descubierto el reservorio natural de un organismo patogénico, se elucida su ciclo de vida, lo cual hace más sencillo el desarrollar programas de prevención y control. Algunos ejemplos de reservorios naturales incluyen:Algunas enfermedades no tienen un reservorio no humano: la poliomielitis y varicela son ejemplos prominentes. El concepto de reservorio natural puede ser extendido a aquellos seres humanos portadores del agente infectante que son asintomáticos, como ocurre con ciertos portadores de la fiebre tifoidea.


title: Reservorio natural

text: El reservorio natural de algunas enfermedades permanece aún sin resolver. Es el caso de la fiebre hemorrágica de Ébola, causada por un virus.


title: Martín Rodríguez Alba

text: Jorge Martín Rodríguez Alba (San José, 31 de julio de 1970) es un futbolista uruguayo retirado que jugaba en la posición de delantero.


title: Martín Rodríguez Alba

text: Surgió en el Club Atlético San Lorenzo de la ciudad de San José, demostrando su calidad al integrar las selecciones juvenil y mayor de San José, lo cual lo llevó a jugar en el profesionalismo para Peñarol, luego pasó por River Plate de Uruguay, y después jugaría en México, primero con el Atlante, después con el Irapuato; donde consiguió un campeonato de goleo con 12 anotaciones, después se enroló con los Tiburones Rojos de Veracruz y finalmente con el San Luis F. C. Volvió a su país para jugar en Peñarol. Regresó a su ciudad natal para jugar primero para San Lorenzo y luego para el Club Atlético Central, equipo en el que se retiró del fútbol activo.


title: Martín Rodríguez Alba

text: En 2010 tuvo un pasaje por el fútbol sala y logró el campeonato de la Liga Maragata de Futsal jugando para Atlético Candelaria. Volvió a San Lorenzo en 2016 luego del fallecimiento de su hijo Diego para retirarse oficialmente en ese club como su hijo lo quería. Jugó algunos minutos en el último partido de la temporada frente a Atlanta El Gráfico y convirtió un gol para la victoria de su equipo.https://web.archive.org/web/20160307225721/http://visionciudadana.com.uy/index.php?catid=35:deportes&id=5087:martin-rodriguez-le-dice-adios-al-futbol-oficialeste-miercoles-despedida-en-el-estadio&itemid=27&option=com_content&view=article


title: Pierre Bouguer

text: Pierre Bouguer (16 de febrero de 1698 - 15 de agosto de 1758) fue un astrónomo y matemático francés. También se le conoce como "el padre de la arquitectura naval".


title: Pierre Bouguer

text: Su padre, Jean de Bouguer, uno de los mejores hidrógrafos de su época, fue profesor regio de hidrografía en Croisic, en la baja Bretaña, y autor de un tratado sobre navegación. En 1713 Pierre fue nombrado para suceder a su padre como profesor de hidrografía. En 1727 ganó el premio otorgado por la Academia de las Ciencias Francesa por su ensayo "Sobre los mástiles de los buques", compitiendo con Leonhard Euler; y otros dos premios, uno por su tesis doctoral, "Sobre el mejor método de observación de la altura de las estrellas en el mar", y el otro por su artículo "Sobre el mejor método de observación de la variación de la brújula en el mar". Ambos trabajos fueron publicados como parte del Premio de la Academia de Ciencias.


title: Pierre Bouguer

text: En 1729 publicó su "Ensayo sobre la graduación de la luz", cuyo objeto es definir la cantidad de luz que se pierde al atravesar una determinada extensión de la atmósfera, y se convirtió en el primer descubridor conocido de la que ahora es más conocida como Ley de Beer-Lambert. Encontró que la luz del sol es 300 veces más intensa que la de la luna, y de este modo realizó algunas de las primeras mediciones en fotometría. En 1730 fue nombrado profesor de hidrografía en Havre, y sucedió a Pierre Louis Maupertuis como geómetra asociado de la Academia de Ciencias. También inventó el heliómetro, posteriormente perfeccionado por Joseph von Fraunhofer. Fue promovido después en la Academia para ocupar el puesto de Maupertuis, y pasó a residir en París.


title: Pierre Bouguer

text: En 1735, Bouguer navegó con Charles Marie de La Condamine en una misión científica autorizada en la Real Audiencia de Quito, con el fin de medir un grado del meridiano cerca del ecuador. Diez años los pasó completando esta operación, publicando una relación completa de estos trabajos en 1749 bajo el título de "La figure de la terre, déterminée par les observations de Messieurs Bouguer, & de la Condamine, de l' Académie Royale des Sciences, envoyes par ordre du Roy au Pérou, pour observer aux environs de l' Equateur : avec une relation abregée de ce voyage, qui contient la description du pays dans lequel le opérations ont été faites". En 1746 publicó el primer tratado de arquitectura naval, "Traite del navire", que, entre otros logros, supuso la primera explicación del uso del centro de carena como una medida de la estabilidad de los buques. La mayor parte de sus últimos escritos versaron sobre la teoría de la navegación y la arquitectura naval.


title: SOFICO

text: El denominado Grupo Sofico, o “Imperio Sofico”, era un conjunto de empresas españolas cuya quiebra en 1974 constituyó uno de los grandes escándalos del franquismo, en el que se vieron implicados ministros, militares y otros altos cargos de la época.


title: SOFICO

text: Los orígenes del Grupo Sofico pueden remontarse a 1962 cuando, con un capital de 15 millones de pesetas, se constituía en Madrid la Sociedad Financiera Internacional de Construcciones (Sofico), cuyo objetivo principal era construir, vender y arrendar apartamentos en la Costa del Sol, sobre todo en Estepona. Dicha sociedad era fruto del impulso de Eugenio Peydró Salmerón, un emprendedor almeriense nacido en 1906 y que, antes del estallido de la Guerra Civil Española, se había empleado en el comercio en Barcelona. Durante el mencionado conflicto, trabajó al lado del coronel José Ungría en el servicio de información del bando franquista, donde supo rodearse de ilustres personajes del régimen. Posteriormente se dedicó a diversos negocios: exportación, fabricación de material móvil y más tarde, construcción. A partir de la construcción montará Sofico.


title: SOFICO

text: Poco más tarde creará Sofico Inversiones para captar dinero de inversores por el que pagaba intereses de un 10% y que era invertido sobre apartamentos ya construidos y que se ponían a nombre del comprador, pero que eran alquilados y administrados por Sofico.


title: SOFICO

text: En 1965, a las mencionadas sociedades se sumaran otras dos: Sofico Vacaciones y Sofico Atlas.


title: SOFICO

text: Al principio, la venta de los apartamentos se realizaba después de que estuvieran construidos totalmente, pero posteriormente la transacción se hacía sobre planos y se cobraban cantidades a cuenta, y en ocasiones hasta la totalidad del precio, para que los futuros propietarios financiaran la construcción.


title: SOFICO

text: Como aun así los fondos propios resultaron insuficientes para las necesidades de expansión de las empresas del grupo, Sofico comenzó a captar recursos suscribiendo contratos de compraventa sobre supuestos apartamentos, terminados o en construcción, cuando la verdad es que en muchos casos no habían comenzado las obras o no se había adquirido ni el solar, por lo que en la mayoría de los casos los apartamentos resultaron ser ficticios.


title: SOFICO

text: Una vasta red de persuasivos vendedores y una gran campaña de publicidad que garantizaba el 12 % de rentabilidad neta anual (entonces la inflación no llegaba a los dos dígitos) parecieron cimentar el éxito de los negocios del grupo. El problema era que, en realidad, con la operatoria normal no se reunía siquiera el dinero necesario para abonar los intereses prometidos a los inversores. Esa situación desembocó en una huida hacia adelante y Sofico tuvo que comprar nuevos terrenos y vender los correspondientes apartamentos sin construir para pagar la rentabilidad del 12%, lo que agravó el proceso deficitario.


title: SOFICO

text: Obligado a buscar nuevos ingresos, Peydró ideó la creación de filiales en el extranjero, lo que aumentó los gastos y el déficit, además de generar actuaciones irregulares al realizar trasvases de fondos y divisas sin contabilizar de unos países a otros, y figurando en los contratos cantidades inferiores a las pagadas por los compradores. Así, vieron la luz Sofico France, Sofico Great Britain, Sofico Deutschland, Sofico USA e Hispano Benelux.


title: SOFICO

text: En 1969, aparece Sofico Renta para captar a pequeños ahorristas, admitiendo participaciones de 25.000 pesetas; se emitieron entonces 127.000 títulos, por los que se obtuvieron 3.189 millones de pesetas. La inviabilidad de Sofico Renta era total, pues el pago del 12% de rentabilidad suponía un desembolso anual de 380 millones, y la única fuente de ingresos era la suscripción de nuevas participaciones. Ese mismo año, el Ministerio de Información y Turismo premió los siete años de Sofico con la “Medalla de Plata al Mérito Turístico”.


title: SOFICO

text: Peydró se valió de personalidades de relieve político y social (especialmente generales y magistrados) para integrar el consejo de administración del Grupo Sofico. Así, a fines de la década de 1960, dicho consejo estaba constituido por:Muchos años después, José Antonio Martín Pallín, fiscal que investigó la quiebra de Sofico, afirmaría refiriéndose a la mayoría de esas personas:


title: SOFICO

text: En octubre de 1973, el Ministerio de Hacienda dio orden de limitar la publicidad financiera con promesas de rentabilidad, que debería someterse a la aprobación administrativa. Sofico no volvió a prometer el 12%, aunque salvó la imagen basándose en que se cumplía la docena de años de actividad y, al año siguiente, la Agrupación Nacional de Agencias de Viajes distinguió a Sofico -junto con Iberia, Ota, Swissair y Renfe- con un diploma por la labor realizada en beneficio de “la industria turística”.


title: SOFICO

text: No obstante, en 1974 comienzan las dificultades para la sociedad. Sus directivos insisten, a través de los medios de información, en la salud de la empresa del "caballito del mar" -símbolo de la compañía-. Pero a partir de julio, Sofico deja de pagar la rentabilidad comprometida con sus cuentapartícipes. Peydró ordenó diversas medidas para que los compradores y rentistas no se alarmaran, y Sofico siguió vendiendo apartamentos sabiendo que no los podría entregar nunca.


title: SOFICO

text: El 28 de noviembre de ese año, un acreedor solicita la quiebra de la sociedad. El 30 del mismo mes Sofico Renta presenta suspensión de pagos en el juzgado. Días antes, el semanario "Doblón" titulaba en su primera plana «Sofico, desahuciado». Los días 5, 9 y 11 de diciembre presentaban la solicitud de suspensión de pagos Sofico Inversiones, Sofico Servicios Turísticos y Sofico Vacaciones.


title: SOFICO

text: Informes de la empresa presentaban un activo global de las cuatro empresas de 8.664 millones de pesetas, y un pasivo de 7.496 millones de pesetas de la época. Informes reservados señalaban que las cifras reales eran más bien, un activo de 783 millones y un pasivo de 11.893 millones. El proceso Sofico comenzó inmediatamente. El abogado señor Redrol, experto en temas mercantiles, se encargó de la suspensión de pagos por cuenta de Sofico. Dada la magnitud e implicaciones del caso, fueron nombrados dos jueces especiales, uno para el ámbito penal y otro para el civil, en las personas, respectivamente, de Daniel Ferrer Martín, juez decano de Madrid, y José Ignacio Fernández, magistrado de la Audiencia Provincial de Madrid.


title: SOFICO

text: En esos momentos, el Consejo de las empresas del grupo Sofico que presidía Eugenio Peydró, estaba constituido por las siguientes personas:Por entonces ya habían fallecido Luis Nieto Antúnez, en su momento presidente honorario, y los generales García Valiño, Antonio Gómez Noya y Celestino Aranguren Bourgon que se habían desempeñado como consejeros.


title: SOFICO

text: En mayo de 1976, Eugenio Peydró Salmerón y su hijo, Eugenio Peydró Brillas, fueron procesados por el juez Daniel Ferrer, acusados del delito de estafa, previsto en el artículo 529, número 1, del Código Penal español. Además, dicho juez decretó la prisión provisional incondicional, comunicada, para ambos. Pero, pocos meses después fueron liberados.


title: SOFICO

text: A principios de octubre de 1987, trece años después de iniciado el proceso y luego de varias suspensiones, tuvo lugar el juicio por el escándalo de Sofico. Los dos únicos procesados que se sentaron en el banquillo fueron Eugenio Peydró Salmerón y su hijo Eugenio Peydró Brillas, para los que el fiscal pidió penas de 12 años de prisión como autores de delito continuado de falsedad como medio para cometer estafa. Quedaron fuera de cualquier responsabilidad los altos cargos del régimen franquista que integraron la empresa, cuyo procesamiento no fue autorizado por el Tribunal Supremo, ""al quedar constatado sin lugar a dudas que la dirección y decisiones ejecutivas de todas las actividades financieras de Sofico las tomaba personal y exclusivamente Peydró Salmerón"".


title: SOFICO

text: Eugenio Peydró Salmerón, fue condenado a nueve años de prisión al ser considerado autor de un delito continuado de falsedad y otro de estafa, agravada esta por el elevado valor del fraude y por afectar a múltiples perjudicados. Su hijo, recibió una pena de dos años y cuatro meses de cárcel, en concepto de cómplice de los mismos delitos. El tribunal condenó también a los dos acusados al pago de unos 5.000 millones de pesetas de indemnizaciones, repartidos entre 3200 perjudicados. La sentencia, que constaba de 212 folios, precisaba que la insolvencia definitiva de Sofico, acreditada en las suspensiones de pago de Sofico Inversiones, Sofico Renta, Sofico Vacaciones y Sofico Servicios Turísticos, ascendió a 8.182.555.731 de pesetas.


title: SOFICO

text: Sin embargo, ninguno de los dos condenados fue a la cárcel, ya que ambos recurrieron la sentencia, y tampoco pagaron las indemnizaciones pues habían sido declarados solventes parciales por una cantidad de apenas 22,5 millones de pesetas (unos 180.000 dólares de la época).


title: SOFICO

text: Eugenio Peydró Salmerón murió a los pocos días de concluir el juicio y, a primeros de 1991, la Sala Segunda del Tribunal Supremo español puso fin definitivamente al caso Sofico, confirmando la sentencia de la Audiencia Nacional que había declarado únicos responsables de uno de los mayores escándalos financieros del franquismo al mencionado Eugenio Peydró Salmerón y a su hijo.


title: Fabián Villaseñor

text: Fabián Israel Villaseñor López (Guadalajara, Jalisco, México, 20 de noviembre de 1982), es un exfutbolista mexicano nativo de San Julián, Jalisco. Su último equipo fue el Club Puebla de la Primera División de México. Actualmente es auxiliar técnico en el Atlas de Guadalajara.


title: Fabián Villaseñor

text: Empezó a jugar en equipos del pueblo donde vivió desde chico, San Julián, Jalisco. Es el primero de cuatro hijos entre el matrimonio de Gabriel Villaseñor y Graciela López. Después de sus inicios en su pueblo fue a jugar un torneo a Estados Unidos en donde visores de las Chivas lo llevaron a sus filas. Los Tiburones Rojos de Veracruz pidieron sus servicios desde 2004, el 16 de septiembre de 2006 debutó en un partido vs Atlante en el estadio Azteca. A lo largo de las siguientes temporadas se fue alternando el puesto de portero titular con el portero Jorge Bernal, gracias a los problemas del club Veracruz. En el 2008 después del descenso del Veracruz, Jaguares de Chiapas compró su carta. Fue transferido en préstamo con opción a compra a los Estudiantes de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Fue adquirido por el Monarcas Morelia en diciembre de 2013 con la intención de reforzar al equipo de cara a la Copa Libertad.


title: Fabián Villaseñor

text: Durante el Apertura 2013 se quedó sin jugar, por lo que en ese lapso se dedicó a ser auxiliar técnico en las inferiores de los Jaguares de Chiapas.


title: Fabián Villaseñor

text: El 6 de diciembre de 2017 anuncia su retiro debido a las pocas oportunidades como portero titular en el Club Puebla. El entrenador del Atlas de Guadalajara José Guadalupe Cruz lo invita a incorporarse al su cuerpo técnico ya que el exportero y el director técnico se conocieron cuando ambos estuvieron en Jaguares de Chiapas, después volvieron a trabajar juntos en el Puebla.


title: Fabián Villaseñor

text: !width="190"|Club !width="170"|País !width="120"|Año


title: José Baviera

text: José Luis Baviera Navarro (Valencia, España, 17 de agosto de 1906 - Ciudad de México, 13 de agosto de 1981) fue un actor español.


title: José Baviera

text: Empezó su carrera como médico. Posteriormente combatió como soldado en la Guerra Civil Española. En 1940 emigró a México junto a otros actores, llegando al puerto de Coatzacoalcos a bordo del "Santo Domingo" el 13 de julio de 1940


title: José Baviera

text: Interpretó a Poncio Pilato en cuatro películas mexicanas: "Jesús de Nazareth" de 1942, "" de 1945, "" también de 1945, y "El mártir del calvario" de 1952 con Enrique Rambal. En 1981 murió a causa de un paro cardíaco.


title: Terminalia australis

text: Terminalia australis , es una especie de Sudamérica, perteneciente a la familia Combretaceae.


title: Terminalia australis

text: Son grandes arbustos o árboles, que alcanzan hasta 12 m de altura y 4 dm en diámetro. Habita la cuenca de los ríos Paraná y Uruguay, como la Mesopotamia Argentina, Paraguay, Uruguay, y parte del río de la Plata.


title: Terminalia australis

text: Tiene hojas simples, alternas, lanceoladas, de 3-7 cm de largo, pecíolo corto. Flores diminutas, verduzcas, unisexuadas; masculinas 10-estambres; femeninas con pistilo de estilo largos. De floración primaveral. Fruto ovoide, aplanado, 1,5-3 cm de largo, uniseminado, rojizo.


title: Terminalia australis

text: Es una especie hallada en las selvas en galería a lo largo de las costas de grandes ríos en el noreste de Argentina y países vecinos.


title: Terminalia australis

text: Su madera es finamente texturada, homogénea, moderadamente pesada (densidad relativa = 0,65). Usada para ornamental, y trabajos de precisión, como piezas de ajedrez, reglas, botones, etc.


title: Terminalia australis

text: "Terminalia australis" fue descrito por Jacques Cambessèdes y publicado en "Fl. Bras. Merid. (A. St.-Hil.)". ii. 240. Terminalia: nombre genérico que deriva su nombre del latín "terminus", debido a que sus hojas están muy al final de las ramas.


title: Terminalia australis

text: australis: epíteto latino que significa "del sur".


title: Terminalia australis

text: Incluye el adjetivo "amarillo", por su coloración amarillo ocre de su madera: amarillo", palo amarillo, amarillo del río.


title: Melek Taus

text: Melek Taus, "el Ángel Pavo real" (en árabe: ملك طاووس), es el nombre yazidí para la deidad central de su fe.


title: Melek Taus

text: Los yazidíes consideran a Melek Taus como un ángel benévolo que se redimió a sí mismo de su caída, y se convirtió en el demiurgo que creó el cosmos a partir del huevo cósmico. Después de llorar durante 7000 años, sus lágrimas llenaron siete jarrones, con los que se apagaron los fuegos del Infierno.


title: Melek Taus

text: Melek Taus es a veces transliterado como "Malak Ta'us", "Malak Tawus" o "Malik Taws". En lengua semita, "malik"/"melech" significa "rey" o "ángel". "Taus" es traducido (con cierta controversia) como "pavo real"; . Esto ha dado lugar a especulaciones sobre si la adoración de Melek Taus fue traída desde la India, aunque es más probable que la iconografía del pavo real sea un desarrollo de representaciones anteriores que muestran al dios como un ave nativa, como una avutarda. Los yazidíes creen que el fundador de su religión, Sheik Adi, fue una encarnación de Melek Taus. En el arte y la escultura Melek Taus es representado como un pavo real.


title: Melek Taus

text: El cristianismo, el islam y otras confesiones religiosas identifican a Melek Taus como Lucifer o Shaytān (Satanás). Los yazidíes dicen que Melek Taus no es el "maligno" de otras religiones. La prohibición cultural de los yazidíes de pronunciar la palabra (decir el nombre de Dios es considerado una blasfemia por el yazidismo) no hace la situación más fácil.


title: Melek Taus

text: De acuerdo con el lingüista kurdo Jamal Nebez, la palabra "Taus" se deriva, muy probablemente, del griego y se relaciona con las palabras Zeus y Theos, aludiendo al significado de Dios. En este sentido, Melek Taus es el "Ángel que es Dios". Así es como los yazidíes ven a Melek Taus o "Taus-e Malak". Debido a que los yazidíes son una religión minoritaria, han sufrido grandes persecuciones, con pogromos en contra que casi terminaron con toda la religión. Esto ha provocado que disfracen su religión entre las principales corrientes del Islam.


title: Ginger Baker

text: Peter Edward Baker (Lewisham, Londres, 19 de agosto de 1939-Canterbury, Inglaterra, 6 de octubre de 2019), más conocido como Ginger Baker, fue un músico británico, conocido por su trabajo con el grupo Cream y por sus numerosas asociaciones con la llamada Música del mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con las bandas Hawkwind y Public Image Ltd.


title: Ginger Baker

text: Ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream, junto con Jack Bruce y Eric Clapton, desde 1966 hasta que se disolvió en 1968.  Más tarde se unió al grupo Blind Faith. En 1970 formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de "fusion rock" llamado Ginger Baker's Air Force. En 1972 grabó un álbum llamado "Stratavarious" con el nigeriano pionero del "afrobeat" Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del "The Jeff Beck Group" bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, publicó muchos álbumes de "jazz" y fusión étnica de percusión, grabando y realizando giras con diversos conjuntos de "jazz", clásica y "rock".


title: Ginger Baker

text: Es reconocido por su particular estilo al tocar la batería y por el uso del doble bombo. En sus inicios interpretaba largos solos de batería, algo evidente en la canción de Cream «Toad», uno de los primeros ejemplos grabados en la música "rock" de esta técnica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Cream en 1993.


title: Ginger Baker

text: Su padre, Frederick Louvain Formidable Baker, era un albañil, y su madre, Ruby May Bayldon, trabajaba en una tabaquera.


title: Ginger Baker

text: Un niño atlético e inquieto, comenzó a tocar la batería a los quince años. A principios de la década de 1960 tomó clases con Phil Seamen, uno de los principales bateristas británicos de "jazz" de la era de la posguerra. Aunque era buen alumno, en las big bands por las que pasó en su adolescencia le acusaban frecuentemente de ser demasiado ruidoso e impulsivo, razón por la que rápidamente entró al mundo del rock. Obtuvo cierto reconocimiento como miembro de la banda Graham Bond Organisation con su futuro compañero de banda, Jack Bruce. La Graham Bond Organisation era un grupo de "R&B" con una fuerte inclinación por el "jazz".


title: Ginger Baker

text: Baker fundó la banda Cream en 1966 con Jack Bruce y Eric Clapton. Fusionando el "blues", el "rock "psicodélico y el "hard rock", la agrupación grabó cuatro álbumes en sus escasos dos años de existencia. Pese a su corta trayectoria, la agrupación fue una enorme influencia para un gran número de bandas posteriores. La mala relación entre Baker y Bruce llevó a la separación del trío a finales de 1968.


title: Ginger Baker

text: Tras la separación de Cream, Baker se unió al supergrupo Blind Faith, compuesto por Eric Clapton, el bajista Ric Grech (de Family) y el cantante y tecladista Steve Winwood (de Traffic). El grupo solamente pudo grabar un álbum, "Blind Faith", antes de separarse. En 1970, Baker decidió fundar un proyecto musical propio, titulándolo Ginger Baker's Air Force. Se llevó con él a Winwood y contrató a la cantante Jeanette Jacobs, al guitarrista Denny Laine y a los bateristas Phil Seamen y Alan White, además de incluir algunos instrumentos de viento y percusión. Ese mismo año la banda publicó los álbumes "Ginger Baker's Air Force" y "Ginger Baker's Air Force 2".


title: Ginger Baker

text: En noviembre de 1971, el baterista decidió establecer un estudio de grabación en Lagos, capital de Nigeria, siendo uno de los primeros músicos de rock en darse cuenta del potencial de la música africana. También decidió que sería una experiencia interesante viajar a Nigeria por tierra a través del desierto del Sahara. Baker invitó al director de documentales Tony Palmer para grabar un documental con su experiencia viajando por África. El documental, titulado "Ginger Baker in Africa", sigue su odisea mientras hace su viaje y finalmente llega a Nigeria para establecer su estudio de grabación. Después de muchos contratiempos y problemas técnicos, los estudios Batakota abrieron sus puertas a finales de enero de 1973, operando a lo largo de los años 1970 como una instalación para músicos locales y occidentales (Paul McCartney y Wings grabaron material del disco "Band On The Run" en ese estudio).


title: Ginger Baker

text: Baker trabajó con el músico africano Fela Kuti y como resultado fue grabado el álbum "Live!" (1971). Un año después ambos músicos grabaron otro disco, "Stratavarious", junto con Bobby Tench de The Jeff Beck Group. "Stratavarious" fue reeditado más tarde como parte de la compilación "Do What You Like".


title: Ginger Baker

text: Tras su experiencia africana y por consejo del mánager Bill Fehilly, Baker formó una nueva banda, Baker Gurvitz Army, con los hermanos Paul y Adrian Gurvitz en 1974. La agrupación grabó tres discos, "Baker Gurvitz Army" (1974), "Elysian Encounter" (1975) y "Hearts on Fire" (1976), realizando giras por Inglaterra y Europa en 1975. La banda se disolvió en 1976, poco después de la muerte de Fehilly en un accidente aéreo.


title: Ginger Baker

text: Luego de cerrar su estudio de grabación en Lagos, Baker pasó la mayor parte de los años 1980 en un rancho de un pequeño pueblo de Italia. Durante este período, tocó poca música y se alejó de la heroína.


title: Ginger Baker

text: En 1980 aceptó el ofrecimiento de unirse a la banda de rock psicodélico Hawkwind después de tocar inicialmente como músico de sesión en el álbum "Levitation". Abandonó la formación en 1981, después de una gira. El material en vivo y los demos de estudio de esa época aparecen en otros dos álbumes de Hawkind, editados a finales de los años 1980. En 1985, el productor Bill Laswell lo convenció para que hiciera un trabajo de sesión en el disco "Album" de la banda Public Image Ltd., liderada por el cantante John Lydon de los Sex Pistols.


title: Ginger Baker

text: A finales de la década, Ginger se mudó a Los Ángeles con la intención de convertirse en actor. Apareció en la serie de televisión de 1990 "Nasty Boys", pero su carrera en la actuación no logró trascender y poco después retornó a la música.


title: Ginger Baker

text: En 1992 Baker tocó en el grupo de "hard rock" Masters of Reality, más precisamente en el álbum "Sunrise on the Sufferbus". El álbum recibió elogios de la crítica pero vendió menos de diez mil copias.


title: Ginger Baker

text: Baker vivió en Parker, Colorado entre 1993 y 1999, en parte debido a su pasión por el polo. No sólo participó en eventos de polo en el Parque Ecuestre de Salisbury, sino que también patrocinó una serie de sesiones "jam" y conciertos en el centro ecuestre los fines de semana.


title: Ginger Baker

text: En 1994 formó The Ginger Baker Trio con el bajista Charlie Haden y el guitarrista Bill Frisell. También se unió a BBM (Bruce-Baker-Moore), un "power trio" de corta vida compuesto por Baker, Jack Bruce y el virtuoso guitarrista de blues rock irlandés Gary Moore. Esta formación se encargó de grabar el álbum "Around the Next Dream", publicado el 17 de mayo de 1994.


title: Ginger Baker

text: Durante mayo de 2005, Baker contactó con Eric Clapton y Jack Bruce para un reunión del grupo Cream en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Bruce. Este último es citado en un artículo de la revista "Rolling Stone" escrito en 2009, diciendo: "Hoy en día, estamos felices de coexistir en diferentes continentes [Bruce, fallecido en 2014, vivía en Gran Bretaña, y Baker en Sudáfrica]... Aunque yo estaba pensando en pedirle que cambie nuevamente de residencia. Todavía siento que está demasiado cerca".


title: Ginger Baker

text: En 2009, el músico publicó su autobiografía, titulada "Hellraiser". Cuatro años después formó una nueva agrupación, Ginger Baker Jazz Confusion, con la que salió de gira hasta 2014, año en que publicó el disco en calidad de solista "Why?"


title: Ginger Baker

text: En 2015 decidió reformar Ginger Baker's Air Force con una nueva alineación. La banda tocó en Londres el 26 de enero de ese año. La actuación, sin embargo, tuvo que ser acortada y Baker debió hacer muchas pausas debido a una lesión que había sufrido anteriormente. A finales de febrero de 2016 se canceló toda la gira debido a que los médicos habían diagnosticado a Baker con "problemas cardíacos graves". En su blog, el músico comentó: "Acabo de ver a un médico... es una gran conmoción... no más conciertos para este viejo baterista..." En julio de 2016 el músico tuvo que ser operado a corazón abierto y más tarde se informó que se encontraba en proceso de recuperación.


title: Ginger Baker

text: En septiembre de 2019 la familia del músico anunció que se encontraba internado y en estado crítico. Baker falleció el 6 de octubre de 2019 a los 80 años en un hospital de Canterbury.


title: Ginger Baker

text: Baker contrajo matrimonio en cuatro ocasiones y tuvo tres hijos, Nettie, Leda y Kofi. El músico y su primera esposa, Liz Finch, tuvieron su primera hija, Ginette Karen, el 20 de diciembre de 1960. La segunda hija de Baker, Leda, nació el 20 de febrero de 1968. Su hijo, Kofi Streatfield Baker, nació en marzo de 1969 y lleva el nombre de un amigo suyo, el baterista ghanés Kofi Ghanaba. En febrero de 2013, el músico publicó que padecía de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica a causa de años de tabaquismo intenso y dolor de espalda crónico debido a una osteoartritis degenerativa.


title: Ginger Baker

text: El 25 de septiembre de 2019, la familia del músico anunció que Baker se encontraba en muy mal estado de salud e internado en un hospital. En 2016, el músico había sido intervenido a corazón abierto debido a una grave enfermedad cardíaca. Finalmente, el músico falleció el 6 de octubre de 2019.


title: Ginger Baker

text: La forma de tocar de Baker atrajo la atención por su exuberancia, espectáculo y el uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo, aunque a diferencia de lo que sería habitual posteriormente, usaba dos medidas diferentes simultáneamente; un bombo estándar de 20 pulgadas con el pie derecho y uno adicional de 22 con el izquierdo, para solos y fills concretos. Firmemente convencido como baterista de jazz, se disgustaba cuando se referían a él como un baterista de rock. Aunque a veces actuaba en forma similar a Keith Moon de The Who, Baker mostraba un estilo más refinado, influenciado por los grupos de jazz británicos que escuchaba a finales de los años 1950 y principios de los años 1960. Esta influencia se percibe claramente en temas como N.S.U., que presenta ritmos asincopados y figuras en la caja de evidente herencia bop, o Wrapping Paper, con un ritmo swing ligero, del primer álbum de Cream.


title: Ginger Baker

text: En sus primeros días como baterista ejecutaba largos solos de batería, el más conocido es una pieza llamada "Toad" que se encuentra primero en Fresh Cream y posteriormente una versión en directo de 16 minutos en el álbum doble Wheels of Fire. También es conocido por utilizar variedad de instrumentos de percusión alternativos, sobre todo platos de efectos, y por su aplicación de ritmos africanos.


title: Ginger Baker

text: Baker utilizó baterías Ludwig desde los primeros años de su carrera en los 60 hasta finales de la década de 1990. En sus últimos veinte años de vida se cambió a la casa Drum Workshop.


title: Ginger Baker

text: Llevó platos de la marca Zildjian desde que los descubriera a principios de los 60; durante las dos últimas giras de Cream en 1968 ya los usaba exclusivamente. También fue de los primeros baterías en desplegar una gran cantidad de platos para lograr diversos efectos, llevando desde su etapa con Cream dos rides diferentes, además de chrashes, splashes y otros.


title: Masacre de Bleiburg

text: La masacre de Bleiburg, también conocida como tragedia de Bleiburg, es el término por el que se conocen una serie de matanzas ocurridas en mayo de 1945, durante los días inmediatamente posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Según las estimaciones más fiables el número total de víctimas fue de varios miles, la mayor parte de ellas tropas ustachas croatas y musulmanes bosnios aliadas de la Alemania nacionalsocialista que huían de los partisanos de Josip Broz Tito. Recibe su nombre de la ciudad carintia de Bleiburg (Distrito de Völkermarkt), en la frontera austro-eslovena, a donde se dirigían los combatientes acompañados de gran número de refugiados. Incluye tres sucesos diferenciados: la captura de las tropas alemanas y croatas que se retiraban hacia Bleiburg; la extradición de los prisioneros del campo de Viktring; y las «marchas de la muerte» que siguieron a esta.


title: Masacre de Bleiburg

text: Un gran número de personas, en su mayoría croatas que habían escapado al sur de Austria ante el avance de los partisanos y que esperaban rendirse y ganar la protección de los británicos, fueron devueltos al sur por la fuerza. La mayor parte de estos fueron devueltos mediante marchas forzadas en condiciones inhumanas, recorriendo largas distancias. Muchos miles también fueron ejecutados bajo sospecha de ser miembros o partidarios de fuerzas colaboracionistas, o de colaboración o alistamiento en la Wehrmacht. En particular estos incluyeron aquellos que habían apoyado al derrotado Estado Independiente de Croacia (, NDH), aliado de Alemania, controlado por el partido Ustaše, "chetniks" montenegrinos y "domobranci" eslovenos.


title: Masacre de Bleiburg

text: La fuerza militar principal contra la ocupación del Eje de Yugoslavia (1941-45), en términos de números implicados y campañas emprendidas, eran los partisanos. Rápidamente se dieron cuenta de que el gobierno Ustaše en Zagreb era partidario de las potencias del Eje y tenía un programa de intolerancia contra los serbios.


title: Masacre de Bleiburg

text: El frente yugoslavo en la Segunda Guerra Mundial era un lugar donde sucedieron atrocidades espantosas, y esto es conocimiento previo esencial a lo que pasó durante y después de Bleiburg.


title: Masacre de Bleiburg

text: Al final de la guerra, tuvo lugar un éxodo a gran escala hacia la frontera austriaca en el Estado Independiente de Croacia (NDH). Se desconoce si los civiles se retiraron ante el avance de los partisanos por voluntad propia (por miedo a estas unidades) o forzados por el Gobierno. Días antes de la caída de la capital (Zagreb) esta había crecido enormemente en población por la cantidad de refugiados. Los intentos de última hora del Gobierno de Ante Pavelic de lograr el respaldo Aliado para formar un frente anticomunista fueron vanos. Tras sopesar si sostenerse en la capital o retirarse, el Gobierno optó por esta última alternativa, mientras el caos reinaba en la ciudad.


title: Masacre de Bleiburg

text: El 6 de mayo de 1945, el Gobierno colaboracionista de la Ustaše de Croacia huyó de Zagreb, junto a la Wehrmacht en retirada y a punto de rendirse las Fuerzas Armadas Croatas. Los refugiados que eligieron retirarse comenzaron a hacerlo al día siguiente.


title: Masacre de Bleiburg

text: Las columnas que se retiraban consistieron de croatas, serbios y un pequeño número de eslovenos. La mayoría eran soldados de las Fuerzas Armadas Croatas que, como el Ejército alemán, consistía en una Guardia Nacional Croata conscripta ("Domobrani") y el ala militar del partido fascista dirigente ("Ustaše"), la Milicia Ustaša. El número de soldados croatas en retirada se desconoce, estimándose, según documentación del espionaje partisano de finales de 1944, que no excedían los 100 000 en total, aunque la cifra es muy disputada.


title: Masacre de Bleiburg

text: Entre los restos de estas fuerzas había numerosos dignatarios "ustaše" y responsables de las atrocidades, junto con la élite fascista dirigente, y también varios civiles, mezclados con los demás en la confusión de la retirada. Los partisanos perseguidores consideraron a todos ellos como traidores, ya que huían con los dirigentes "Ustaše". Aparte de croatas, entre las columnas en retirada se hallaban también unidades "chetniks" (supuestamente «los enemigos mortales» del "Ustaše") y de la "Domobranci" eslovena, muchos de los cuales fueron asesinados también.


title: Masacre de Bleiburg

text: La columna principal viajó por Celje, Soštanj, y Slovenj Gradec en su camino a Dravograd, antes de girar hacia el suroeste hacia Bleiburg. Llegada a la primera localidad, la columna perdió contacto con los mandos de la misma y se encontró con que las unidades partisanas enviadas para cortarle el paso lograba rodearla por completo. Parte de la columna quedó detenida en Bleiburg, a la que llegó el 15 de mayo, y otra parte, menor, en Dravograd. Allí la noche del 14, un oficial de enlace croata se presentó en el cuartel de la 38.ª Brigada de Infantería británica indicando de 200 000 tropas croatas en dos columnas y medio millón de civiles avanzaban hacia el lugar. Los británicos indicaron que las columnas debían detenerse para evitar posibles choques con las unidades partisanas, que se encontraban tras aquellos, y tenían órdenes de no aceptar una rendición y de entregarlos a los yugoslavos.


title: Masacre de Bleiburg

text: Tras la reiteración por los británicos de su negativa a aceptar la rendición de los croatas al día siguiente, los generales de la Ustaše Ivo Herenčić y Vjekoslav Servatzy así como un traductor, el profesor Danijel Crljen, comenzaron negociaciones de rendición con los británicos y los partisanos, representados por Milan Basta entre otros. De acuerdo con pactos aliados anteriores, las fuerzas británicas rechazaron aceptar la rendición de las fuerzas fascistas y llegaron a un acuerdo con los partisanos, tratando de lograr la rendición de los croatas y evitar el ataque de los yugoslavos, que tenían orden de hacerlo de inmediato. La descripción de las conversaciones difieren: mientras el representante británico indica en su narración que ofreció a los representantes croatas enfrentarse a los partisanos o a los británicos si avanzaban hacia la frontera, los croatas afirman que sólo se les ofreció la rendición. Los partisanos dieron un ultimátum de una hora para la rendición incondicional, ofreciendo la repatriación de los civiles y el internamiento de las tropas según la legislación internacional sobre prisioneros de guerra, postura que el representante británico respaldó, negándose a aceptar condiciones de los croatas. Pasada la hora concedida, británicos y partisanos atacaron a la columna rodeada que, tras sufrir un número desconocido de bajas, en parte civiles, accedió a rendirse. Según los cálculos de Vladimir Zerjavic, este primer grupo lo formaban entre 45 000 y 57 000 personas.


title: Masacre de Bleiburg

text: Un segundo grupo alcanzó los alrededores de Klagenfurt y comenzó a rendirse a los británicos el 15 de mayo y el 17 de mayo se ordenó su devolución al Gobierno de Belgrado, a pesar de comunicarse a los prisioneros que iban a ser trasladados a Italia. La devolución de los prisioneros serbios y eslovenos comenzó algo después, el 23 de mayo.


title: Masacre de Bleiburg

text: Según el artículo 20 de la Convención de La Haya, después de la conclusión de la paz, la repatriación de prisioneros de guerra debe realizarse tan rápido como sea posible. El general Robertson dio a tropas británicas la orden: «Todo el personal rendido de nacionalidad yugoslava establecida que servían en fuerzas alemanas deberían ser desarmados y entregados a las fuerzas yugoslavas». Las autoridades militares británicas locales parecen haberlos considerado rebeldes yugoslavos (colaboracionistas) y haberles entregado a las fuerzas partisanas. Este segundo grupo fue exterminado en Eslovenia o durante las largas marchas que siguieron a la entrega de los prisioneros por los británicos. Según los cálculos de Zerjavic, este grupo de repatriados por la fuerza estuvo formado por unos 10 000 croatas y bosníacos, 8 000 eslovenos y 3 114 serbios y montenegrinos. Nuevamente, las cifras son muy discutidas, encontrándose las cifras de Zerjavic entre las más bajas que se barajan, pero siendo, al tiempo, las más precisas y las más aceptadas en la actualidad.


title: Masacre de Bleiburg

text: La mayoría de las víctimas eran soldados de las diversas unidades presentes, aunque también hubo civiles, entre ellos familiares de los soldados en retirada.


title: Masacre de Bleiburg

text: No se sabe si el alto mando de los partisanos era consciente de las matanzas y algunos comunistas disputan si el mariscal Josip Broz Tito estaba al corriente de ellas (pero historiadores franceses, como Will Durant, afirman que es prácticamente imposible que Tito no tuviera conociminento de esta gran masacre, acaecida durante dos semanas consecutivas). Los Ustaša y los otros, sin embargo, siguieron luchando varios días después del cese de hostilidades, y crearon un espíritu de determinación severa entre los partisanos victoriosos.


title: Masacre de Bleiburg

text: Aunque un gran número todavía no determinado de "ustaša" y soldados "chetnik" murió durante una serie de batallas y escaramuzas después del final de la guerra, es alegado que la mayoría de las muertes violentas era el resultado de ejecuciones que duraron al menos dos semanas después del cese de hostilidades. Las víctimas fueron ejecutadas supuestamente como acto de venganza por los delitos horrendos cometidos por el régimen Ustaše en territorios controlados por el Estado Independiente de Croacia (NDH) durante la Segunda Guerra Mundial. Las matanzas siguieron en Eslovenia, y es difícil estimar el número de víctimas en el campo de Bleiburg, comparado con aquellas más tarde halladas en las fosas en el área de Maribor y otras en Eslovenia, sobre todo porque estas podrían contener bajas de otros combates.


title: Masacre de Bleiburg

text: Los políticos croatas emigrados, así como otras fuentes relacionadas con los cosacos que lucharon por los regímenes nazis, habían publicado numerosos testimonios sobre las atrocidades y participación británica en el asunto (archivos británicos sobre la Operación Keelhaul permanecen sellados).


title: Masacre de Bleiburg

text: En 1990, el partisano Simo Dubajić afirmó que él mandó fuerzas a Kočevski Rog y recibió órdenes de matar tropas rendidas y civiles allí directamente del propio Tito.


title: Masacre de Bleiburg

text: Aquellos que no murieron en la frontera austriaca o en otra parte de Eslovenia, fueron devueltos a Yugoslavia después de una marcha ardua y fueron repatriados finalmente como ciudadanos yugoslavos. Algunos de estos fueron, según se afirma, sujetos a marchas forzadas en condiciones inhumanas caminando largas distancias.


title: Masacre de Bleiburg

text: La «Comisión Eslovena sobre Fosas Comunes Ocultas» es responsable de las investigaciones principales en sitios donde puede haber cuerpos, a partir del estallido de la Segunda Guerra Mundial en adelante. Cuenta actualmente con una lista de alrededor de 540 lugares de posibles enterramientos masivos, basados en pruebas sobre el terreno e informes de habitantes del lugar. No todos estos se refieren a matanzas (denunciadas o probadas) de 1945.


title: Masacre de Bleiburg

text: La lista completa de sitios en cuestión -algunos de los cuales incluyen más de una ubicación y no necesariamente se refieren a la gente devuelta a Yugoslavia desde Bleiburg- que han sido total o parcialmente excavados, o esperan la investigación en Eslovenia es:Durante el periodo yugoslavo, muchos de los sitios fueron destruidos por explosiones o fueron cubiertos con basura, y en algunos otros se edificó sobre ellos.


title: Masacre de Bleiburg

text: Durante el periodo de posguerra, las decenas de víctimas de las matanzas de Bleiburg (quizá unas 75 000 personas) se convirtieron en el «Jasenovac croata» para la emigración y, tras la disolución de Yugoslavia, la conmemoración de las matanzas comenzaron en Croacia, con la asistencia de miles de personas y la destacada participación de la Iglesia católica local.


title: Acción Colectiva

text: Acción Colectiva es una compañía de danza y teatro físico venezolana, (actualmente Aktion Kolectiva)creada en 1985 por iniciativa de Julie Barnsley, Diane Noya y Carlos Orta, quienes deseaban sobrepasar los límites formales del cuerpo que danza, explorando zonas emotivas.


title: Acción Colectiva

text: La filosofía del grupo está basada en la interiorización de cada expresión, en la parte humana de la danza, dándole sentido a cada movimiento mediante la investigación.


title: Acción Colectiva

text: La compañía se plantea una actividad permanente de investigación y de laboratorio, estructurada sobre las bases del desarrollo técnico e interpretativo dancístico, que ha sido su tradicional fortaleza, y a la integración más sólida de elementos de trabajo provenientes de específicas escuelas del ámbito teatral.


title: Acción Colectiva

text: Su primera presentación en noviembre de 1985 incluyó cinco estrenos mundiales con vestuarios de Alirio Palacios. Pasado el tiempo otros coreógrafos y bailarines profesionales se unieron a ella: Luis Viana, Leyson Ponce, Miguel Issa, Juan Carlos Linares, Pedro Osorio, Marieli Pacheco, Eleonora González, Enid Narváez, Carlos Mujica, Alfredo Orueta y Jacqueline Simonds.


title: Acción Colectiva

text: La compañía se ha presentado en numerosas ocasiones en el interior de Venezuela, ha sido invitada varias veces al Teatro La MaMa de Nueva York, participó en el III Festival de Danza de la Ciudad de México, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí (México) donde Barnsley y Viana hicieron importantes ponencias sobre "La mujer, el Arte y sus creadores", y también ha actuado en Colombia.


title: Acción Colectiva

text: Acción Colectiva obtuvo en 1992 el Premio Municipal de Danza del Municipio Libertador.


title: Etnohistoria

text: La Escuela Nacional de Antropología e Historia creó en 1953 el área de etnohistoria, una especialización que permitiera comprobar documentos de la escritura mesoamericana y confrontarlos para su validación con el dato etnográfico. En el año de 1972, se le da la categoría de licenciatura en dicha escuela (destacando que es la única escuela que imparte esta licenciatura).


title: Etnohistoria

text: La etnohistoria es la rama de la historia y de la antropología que estudia a las comunidades originarias de una determinada región del mundo y su convivencia con otros grupos humanos, con la complejidad política e identitaria que ello representa. Relacionada con las nuevas corrientes históricas se ha enfocado también a las historias sociales que han sido relegadas; así, etnohistoria de las mujeres, de las imágenes, de los inmigrantes, entre otros.


title: Etnohistoria

text: La conjunción de historia y antropología o etnología, permite esclarecer el mundo del "otro", independientemente de que este se encuentre en el pasado o en el presente, se trate de un grupo marginado o dominante, posea o no escritura como forma comunicativa y de resguarde de la memoria.


title: Etnohistoria

text: Para su estudio se emplean las herramientas de trabajo de fuentes varias:


title: Etnohistoria

text: La etnohistoria es la ciencia antropológica encargada de la reconstrucción histórico-cultural de los diferentes pueblos étnicos del mundo, mediante la reconstrucción de la cultura y las formas de vida antiguas a través de diferentes fuentes: los archivos, códices, historia oral e historia de vida de los pueblos estudiados


title: Etnohistoria

text: También tienen gran importancia las fuentes arqueológicas y su interpretación, así mismo las fuentes de primera mano recopiladas en campo, como son video, fotografía, grabaciones de entrevistas abiertas, cerradas, encuestas, música u otras formas donde están expresados los saberes, conocimiento de los diferentes grupos humanos. En esta vertiente metodológica han tenido un peso fundamental las herramientas técnicas y electrónicas.


title: Etnohistoria

text: La etnohistoria visual se basa en las imágenes captadas y empleadas para la comprensión y estudio de los sucesos del pasado, muchos de los que llegan a nuestro presente y son por ello motivo de consulta con la gente de tradición o de quienes presenciaron o escucharon historias orales temáticas.


title: Etnohistoria

text: La Escuela Nacional de Antropología e Historia creó en 1953 el área de etnohistoria, una especialización que permitiera abordar documentos de la escritura mesoamericana y confrontarlos para su validación con el dato etnográfico. En el año de 1973, se le da la categoría de licenciatura en dicha escuela (destacando que es la única escuela que imparte esta licenciatura).


title: Etnohistoria

text: Metodológica y proyectivamente hay fuertes discusiones éticas sobre el manejo de información que se ha recabado en comunidad, debido a que en ocasiones no hay retribución moral ni económica con las personas de conocimiento o con la misma comunidad, que en muchas ocasiones sufren gran vulnerabilidad y difíciles condiciones de vida, volviendo así objetos a sujetos importantes de la historia universal, que se encuentran en un ámbito turístico, de místico atractivo y científico pero negados en sus demandas fundamentales.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Héctor Casimiro Yazalde (Villa Fiorito, 29 de mayo de 1946 - Buenos Aires, 18 de junio de 1997) fue un jugador de fútbol argentino, apodado "Chirola". Se destacó con la camiseta del Independiente y con el Sporting Clube de Portugal, donde logró la Bota de Oro de Europa, con 46 goles, siendo el primer futbolista argentino en lograr ese trofeo además de ser el primero no europeo, en la temporada 1973-1974.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: "Chirola" Yazalde fue elegido el mejor futbolista argentino del año en 1970, siendo el primer jugador en recibir esta nominación.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Es también uno de los futbolistas argentinos más goleadores de la historia, según la FIFA ha anotado 252 goles en 384 partidos oficiales de Primera División jugados en Argentina, Portugal y Francia.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Yazalde nació el 29 de mayo de 1946 en un barrio pobre de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Debido a su condición social desfavorecida, cuando entró a la escuela a los siete años no tenía libros. Horacio Aguirre, un buen amigo, era quién le prestaba los libros para que pudiese estudiar.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: A los 13 años comenzó a trabajar para ayudar al sustento de la familia. Empezó vendiendo periódicos, después bananas, y por último a partir hielo. Su apodo, "Chirola", es una palabra que en el lunfardo indica poco monto de dinero, ya que él se empleaba en trabajos temporarios para poder "conseguir algunas chirolas". Su sueño era ser como sus ídolos de Boca Juniors: Valentim, Roma o Rattín.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: En 1965, cuando Yazalde asistió al entrenamiento de Horacio Aguirre en Club Piraña, un club de la ciudad de Buenos Aires, y se pidió que alguien le prestase un equipo para entrenar. Esa misma tarde firmó un contrato y recibió 2.000 Peso Moneda Nacional, que era el equivalente a lo que recibía en un mes como vendedor ambulante de bananas. Durante dos años se desempeñó en el Club Piraña en la divisional de ascenso


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Julio Grondona que como dirigente del club Arsenal de Sarandí conocía a los jugadores de las divisionales del ascenso y además era presidente de la Comisión de Fútbol de Independiente, convenció a su presidente Carlos Radrizzani de que pagará 1.800.000 por Chirola. Yazalde debutó en Independiente en 1967.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: A los 20 años se consagró por primera vez campeón y recibió el trofeo de artillero. No mucho después, fue convocado para jugar en la selección argentina.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: En 1967/1968 revalidó el título de Campeón Nacional de Argentina, y con el dinero que recibió compró un departamento en el centro de Buenos Aires.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: En 1970 fue invitado a jugar para el Santos y para el Palmeiras de Brasil, para el Valencia de España, para el Lyon de Francia, para el Nacional de Montevideo y para el Boca Juniors de Buenos Aires, pero se decidió por el Sporting Clube de Portugal, de Lisboa.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Con el dinero que recibió construyó una vivienda para sus padres en un barrio acomodado.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Yazalde no se destacó en su primera temporada para el Sporting, pero en 1973/1974 el popular "Chirola" marcó 46 goles en 30 partidos y conquistó la Bota de Oro europea, y el 19 de mayo de 1974 estableció la plusmarca europea de goles en una temporada que se mantuvo hasta la 2012 cuando su compatriota Lionel Messi marcó 50 goles. La plusmarca anterior pertenecía al yugoslavo (croata) Josip Skoblar. Como premio recibió un auto Toyota, que vendió para compartir el dinero con sus compañeros de equipo.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: En 1975, fue transferido al Olympique de Marsella, pero no tuvo una buena experiencia. Regresó a la Argentina, donde jugó en Newell's Old Boys de Rosario hasta 1982 y luego se hizo empresario del fútbol.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: "Chirola" Yazalde tuvo una vida cinematográfica: de trabajar por poco dinero (""chirolas"") en su Villa Fiorito natal, donde luego nacería otro ídolo argentino, Maradona, a experimentar una vida de lujos y fortuna en Europa.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: La aparición de "Chirola", primero en Independiente y, luego, en el Sporting de Lisboa fue deslumbrante. Si el "Rojo" le dio un nombre y lo llevó a la Selección, el equipo portugués lo depositó en lo más alto de Europa: el 12 de mayo de 1974, Yazalde anotó el gol número 46 que lo convirtió en el máximo goleador de todas las ligas de Europa y le valió la Bota de Oro. "“Cerraron el Lido de París para premiarlo a Chirola. Estaban Franz Beckenbauer y Gerd Müller con sus mujeres, pero la celebridad era él”", cuenta la actriz y modelo nacida María Do Carmen Resurreción De Deus, después conocida como Carmen Yazalde, con quien se casó el 16 de julio de 1973. Era un bon vivant, codeándose con figuras tales como Carlos Monzón, Alain Delon o Jean Paul Belmondo. Estudiaba inglés y francés. Pero, a pesar del confort que les daba Europa, el futbolista decidió volver a la Argentina con la ilusión de jugar el Mundial, con la promesa de Julio Humberto Grondona de ser convocado. Esa promesa nunca se cumplió, y tras una corta carrera en Newell´s, recaló en Huracán donde jugó su último encuentro en 1981.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Tras su retiro, fue ayudante de campo del director técnico uruguayo Luis Cubilla en River y en Olimpia, de Paraguay. Luego, utilizó la experiencia que acumuló en Europa y se convirtió en representante de jugadores. No obstante, separado de su esposa y de su pasión como jugador, cayó en una profunda depresión y según versiones, en el alcoholismo.


title: Héctor Casimiro Yazalde

text: Falleció a los 51 años en Buenos Aires, víctima de una hemorragia y paro cardíaco.