title: Tepich (Quintana Roo)

text: Fue la capital política y religiosa de la provincia prehispánica de Cochuah. Poco después de iniciada la conquista la capital se trasladó a Tihosuco. Los mayas de esta provincia lucharon tenaz y largamente contra los españoles; finalmente fueron sometidos a mediados del siglo XVI. Aproximadamente en 1550, la población de Tepich emigró a Tihosuco y Chikindzonot. Así, es probable que el pueblo que fundaron los españoles en ese lugar, uno de los más antiguos de Quintana Roo, se haya conformado por gente de asentamientos cercanos. Para 1549 Tepich aparece en los patrones de tributo con una población de 1 530 habitantes. Hacia 1561-1562 la encomienda de Tepich pertenecía, junto con la de Tihosuco y Chikindzonot a Francisco Hernández, no obstante, como sucedió en otros poblados de la península, conservó autoridades indígenas, pues formó parte de las conocidas como Repúblicas Indias.Su primera iglesia fue una pequeña capilla austera, atendida por frailes franciscanos, ésta, junto con amplias norias, fueron las primeras construcciones perecederas que se edificaron en el poblado. Más tarde la iglesia fue ampliada. Se trató de un edificio construido sobre una elevación con una escalinata al frente, a manera de plataforma maya; con material de cal y canto, su fachada es lisa, rematada en sus extremos por campanarios; su techo era de madera y huano, a excepción del santuario que tenía techo de bóveda adorando en sus extremos por agujas de mampostería; poseía además, baptisterio y casa cural con cuartos para el visitador. A la izquierda del templo se construyó el camposanto, totalmente amurallado, el acceso es a través de una puerta con arco de medio punto, rematado por una espadaña con espacios para tres campanas y una cruz, asimismo contó con una pequeña capilla".En el siglo XVIII Tepich figura como un pueblo de la jurisdicción de los Beneficios Altos, órgano administrativo del gobierno de Yucatán. En esa época su población había disminuido; según el censo de 1794-1795, contaba con un total de 1 200 habitantes, de los cuales la mitad eran hombres y la otra mitad mujeres (sic). Luego de la consumación de la Independencia de México, en Tepich se registró la existencia de dos ranchos y una hacienda, contaba con una población de 2 149 habitantes: 1 124 eran hombres y 1,024 mujeres. Entonces era un pueblo tranquilo habitado en su mayoría por indígenas y en menor medida por familias españolas. Tepich grabaría para siempre su nombre en la historia peninsular en el siglo XIX, al estallar ahí la Guerra de Castas.


title: Tepich (Quintana Roo)

text: Fue repoblado por los primeros años del siglo XX por inmigrantes del estado de Yucatán y por mayas cruzoob. Ellos limpiaron de vegetación el templo y el camposanto. En los siguientes años, la iglesia, que hoy lleva el nombre de San José Patriarca, fue reconstruida; su piso, originalmente de piedra, fue sustituido por mosaicos donados por el gobierno estatal. Se han encontrado numerosos fragmentos de cerámica colonial, así como balas, fragmentos de armas y otros. En la actualidad Tepich es una pequeña población dedicada a las actividades agropecuarias y al turismo. Su principal atractivo es la iglesia, una de las pocas edificaciones coloniales de Quintana Roo.


title: Tepich (Quintana Roo)

text: Los restos del caudillo y libertador Maya “Cecilio Chi” fue enterrado en “Tepich” esto por ser el lugar de su nacimiento y cuna de la rebelión. Exactamente el lugar de su entierro fue a un costado de la iglesia colonial, dentro de un cementerio totalmente amurallado con acceso por una puerta con arco de medio punto, rematado por una espadaña con espacios para tres campanas y una cruz.


title: Tepich (Quintana Roo)

text: En la actualidad en el centro de la población se encuentra un monumento dedicada a la memoria del caudillo maya, en el monumento figura “Cecilio Chi” con una antorcha y un machete en la mano, símbolo de ¡Libertad! ¡Libertad! ¡Libertad!


title: Tepich (Quintana Roo)

text: Así como en la mayoría de los lugares de la península de Yucatán, en la población prevalece la selva mediana subperennifolia, y su vegetación predominante la forman el zapote (Manilkara zapota), chacáh (Bursela simaruba), ramón (Brossimün alicastrum), tzalam (Lysiloma bahamensis), chacté (sweetia panamensis), ya´axnik (vitex gaumeri), pucté (Bucida buceras), pich (Enterolobium ciclocarpum), ceiba (Ceiba pentandra) y jabín (Piscidia piscipula).


title: Tepich (Quintana Roo)

text: La fauna de Tepich es similar a los otros lugares de la península, los cuales la fauna que abunda en este lugar se compone por venados, jabalí, tepezcuintle, armadillo, tejón, tuza,chachalaca, cotorro, paloma de monte, mapaches así como gran diversidad de pájar


title: Tepich (Quintana Roo)

text: El clima que está presente en esta zona es cálido-subhúmedo con lluvias en verano y temperaturas superior a los 22° C durante el año, pero también en invierno en los últimos años la temperatura puede llegar a los 15° C o bajar hasta los 12° C , temperaturas no muy usuales en la zona.


title: Calystegia

text: Calystegia es un género de unas 25 especies de plantas con flores de la familia Convolvulaceae. El género se distribuye por las regiones templadas y subtropicales. La mitad de las especies son endémicas de California.


title: Calystegia

text: Son vides perennes o anuales y herbáceas que alcanza 1-5 metros de alto. Las flores con forma de trompeta tienen un diámetro de 3-10 cm y son de color blanco o rosado.


title: Calystegia

text: El nombre deriva del griego: kalux = taza y stegos = cubierta. El tallo se arrastra en tierra. Las hojas de color verde oscuro y son reniformes.


title: Sarreburgo

text: Está integrada en la "Communauté de communes de l'agglomération de Sarrebourg ".


title: Sarreburgo

text: Perteneciente al Ducado de Bar, en 1661 por el tratado de Vincennes pasa a Francia. Finalizada la guerra Franco-Prusiana es anexionada por Alemania como Territorio Imperial de Alsacia y Lorena en 1871. Durante la Primera Guerra Mundial fue uno de los primeros objetivos de las ofensivas francesas. Durante la Segunda Guerra Mundial fue base de retaguardia de la Línea Maginot. Ocupada de nuevo por los alemanes en 1940 con la firma del armisticio, finalmente es recuperada por Francia el 20 de noviembre de 1944.


title: Sarreburgo

text: En 1953 absorbió la antigua comuna de Hoff.


title: Guillermo de Croy (arzobispo)

text: Guillermo de Croÿ (Ducado de Borgoña h. 1497 - Worms, Alemania, 6 de enero de 1521), religioso de origen flamenco, fue arzobispo de Toledo desde 1517 hasta 1521.


title: Guillermo de Croy (arzobispo)

text: Guillermo de Croÿ era sobrino de Guillermo de Croy, sieur de Chièvres (castellanizado Xevres), privado, político y consejero de Carlos I de España. Estudió en Lovaina con Juan Luis Vives, el célebre humanista. Fue creado cardenal por el papa León X en el consistorio del 1 de abril de 1517. Además de cardenal, Guillermo era a la sazón y con 20 años de edad obispo de Cambrai, siendo poco después obispo de Coria.


title: Guillermo de Croy (arzobispo)

text: El 8 de noviembre de 1517 fallecía el , Francisco Jiménez de Cisneros. El Arzobispado de Toledo era el más rico e importante de Castilla, ostentando la primacía sobre las demás diócesis del reino. Su rival principal a ocupar la sede toledana era Alonso de Aragón, e hijo ilegítimo de Fernando II de Aragón. Finalmente, el apoyo del rey a Guillermo hizo que este obtuviera el cargo. Aun así, tuvo varias obstáculos que entorpecían su nombramiento, el más notable, las normas dictadas por Isabel I de Castilla que prohibían la concesión de oficinas eclesiásticas a extranjeros. El 14 de noviembre de 1517 y a instancias de monsieur de Xevres, el rey naturalizó castellano a su sobrino, consiguiendo evitar este obstáculo legal. León X por su parte le concedió un indulto el 12 de octubre que lo liberaba de residir en territorio diocesano, como ya había ocurrido cuando fue nombrado obispo de Coria.


title: Guillermo de Croy (arzobispo)

text: Este suceso fue escandaloso en Castilla. Cisneros había sido universalmente respetado mientras que el nuevo arzobispo era un joven extranjero desconocido. Los representantes en las Cortes de Valladolid de 1518 protestaron ante este nombramiento. Entre otras cosas se pidió que no se naturalizara castellanos a más extranjeros y que el arzobispo residiera en su sede. El rey ignoró la petición, por lo que Guillermo nunca vivió en Toledo. Este ultraje fue uno de los muchos detonantes de la Guerra de las Comunidades de 1520.


title: Guillermo de Croy (arzobispo)

text: Murió en Worms en 1521, aproximadamente a los 24 años de edad a consecuencia de la caída de un caballo en una cacería. Había acompañado al emperador Carlos a esta ciudad, donde se habían convocado las cortes para tratar asuntos con Martín Lutero. Fue sepultado en la iglesia de san Pedro de Lovaina. Al principio, la fecha de su muerte se tomó incorrectamente como 11 de enero. Alonso de Fonseca y Ulloa fue nombrado nuevo arzobispo de Toledo en 1523. Poca piedad se mostró hacia Croÿ en Castilla. Un relato contemporáneo de Alonso de Santa Cruz, historiador real del rey Felipe II, dijo que "fue un juicio justo de Dios que ni Croy gozó del arzobispado ni fue restaurado el marqués". (Diego López Pacheco, el marqués de Villena, había sido uno de los muy pocos nobles que apoyaban el nombramiento de William, probablemente en un intento de ganar el favor del anciano de Croÿ, pero no logró recuperar sus tierras perdidas).


title: Julián García Sánchez

text: Julián García Sánchez fue un historiador nacido en Lagartera (Toledo), España el 17 de febrero de 1919 y fallecido en Madrid el 19 de marzo de 1998.


title: Julián García Sánchez

text: Dedicó, gran parte de su vida, al estudio de la historia del Campo Arañuelo.


title: Julián García Sánchez

text: Dejó su trabajo reflejado en periódicos como: La Voz del Tajo, Ya, El Alcázar, Hoy, El Adelanto, Diario de Ávila y en publicaciones de difusión de la historia.


title: Julián García Sánchez

text: Es autor de los siguientes libros:Fue miembro de:


title: Julián García Sánchez

text: Formado en Filosofía, Latín y Griego en los colegios del Carmen Descalzo.


title: Uroginecología

text: La uroginecología es una disciplina médico-quirúrgica, subespecialidad de la ginecología y de la urología, que se ocupa del estudio, diagnóstico y tratamiento de las enfermedades relacionadas con los aparatos urinario y genital femenino, muy especialmente las disfunciones del piso pélvico. En la actualidad el nombre más acorde para el médico dedicado a esta subespecialidad de la medicina es especialista en disfunción del piso pélvico.


title: Uroginecología

text: La meta de la uroginecología es ofrecer una visión integrada y multidisciplinar, englobando aspectos clásicamente abordados por la urología, la ginecología, la proctología y la fisioterapia.


title: Uroginecología

text: El enorme cambio en la vida de la mujer desde finales s. XX, tanto en lo social, laboral, deportivo y sexual, ha llevado al análisis de los problemas de salud relacionados con el piso pelviano (prolapsos, incontinencia urinaria) situaciones que son uno de los motivos de consulta más frecuentes en ginecología y urología. Incluso, algunos autores consideran este problema como una verdadera epidemia, debido al enorme gasto en la seguridad social, que se ha estimado en unos 60.000 dólares al año por paciente tratado.


title: Uroginecología

text: El abordaje de todo estos problemas en forma seria e intensiva por laboratorios y especialistas ha llevado a desarrollar modernas técnicas de tratamientos quinésicos y quirúrgicos mínimamente invasivos que dan estupendas soluciones a las mujeres que lo requieren. Hoy una incontinencia urinaria al esfuerzo, limitante para muchas actividades, puede solucionarse con una mínima cirugía, inclusive ambulatoria y con anestesia local. La vergüenza de padecer estas enfermedades y el desconocimiento de los progresos de la medicina en sus tratamientos lleva a muchas mujeres a esconderse o cerrar su vida social, laboral y sexual y afectar seriamente su psique. Intensas campañas de publicidad y conocimiento masivo del problema, de su enorme prevalencia y de su fácil solución deben ser encaradas por Laboratorios y Centros de Salud para lograr una mejor calidad de vida en la mujer de más de 50 años.


title: Uroginecología

text: Dentro de las enfermedades tratadas por los especialistas en uroginecología se encuentran:


title: Uroginecología

text: Estas enfermedades son casos que requieren de un especialista en virtud de la complejidad de los eventos. Además se requiere un diagnóstico y tratamiento personalizado. En tiempos relativamente antiguos estas enfermedades que alteran la calidad de vida de las mujeres eran consideradas un tipo de neurosis y los médicos, por una falta de conocimiento y de investigación, las transferían al departamento de siquiatría.


title: Uroginecología

text: Se han tenido éxitos moderados en padecimientos que cursan con escape urinario, urgencia y dolor hipogástrico; sin embargo, la cistitis intersticial es una enfermedad de la que se conoce poco su etiología y se buscan fondos para poder continuar con la investigación y poder crear focos de tratamientos que hoy en día son insuficientes.


title: Uroginecología

text: En América Latina, Argentina y Chile son países pioneros en el desarrollo de estas tecnologías y existen centros que están trabajando con los mismos estándares de calidad y con las mismas tecnologías que en los países desarrolladores como Estados Unidos y Francia.


title: Quirino

text: Quirino puede referirse a:También puede referirse, por proximidad fonética, a:


title: Lluís Dalmau

text: Luis o Lluís Dalmau (fl. 1428-1461) fue un pintor gótico español, introductor del estilo hispanoflamenco en la Corona de Aragón. Originario de la ciudad de Valencia, se le documenta a partir de 1428 como pintor del rey Alfonso V el Magnánimo.


title: Lluís Dalmau

text: En agosto de 1428, titulándose «pintor de la Ciutat de Valencia» y de la casa «del senyor rei», fue enviado por Alfonso V al reino de Castilla, lo que le originó algunos gastos no especificados por los que se le abonaron 330 sueldos. Aunque se ignora el motivo y recorrido del viaje, se ha pensado que pudiera haberse encontrado en él con Jan van Eyck, que entre octubre de 1428 y diciembre de 1429 viajó de Borgoña a Lisboa para retratar a Isabel de Portugal, prometida del duque Felipe III de Borgoña. Tres años después, en septiembre de 1431, el rey Alfonso el Magnánimo ordenó el pago de 100 florines al pintor para que viajase a Flandes. Se desconoce de nuevo el motivo del viaje y su duración, pero se ha pensado que pudiera estar relacionado con la adquisición de tapices para el monarca pues el mismo día se pagaron 50 florines al maestro tapicero Guillem Ovexe para que retornase a su tierra en el condado de Flandes.


title: Lluís Dalmau

text: Las influencias en la obra de Dalmau del Políptico de Gante de Jan van Eyck, expuesto en Brujas hasta mayo de 1432, y de la "Virgen del canónigo Van der Paele", concluida en 1436, hacen pensar que la estancia en Flandes se prolongase hasta este último año, cuando se le documenta de nuevo en Valencia encargado de la decoración de una tienda que había hecho levantar Alfonso V en la ciudad. En septiembre firmó carta de pago por una "Anunciación" pintada para el altar del castillo de Játiva y en febrero de 1437 cobró por un "San Miguel" que había pintado con destino a la misma tienda del rey en Valencia. Se le pierde luego la pista hasta 1443, cuando ya en Barcelona contrató el retablo de la "Virgen dels Consellers", la primera de sus obras conservadas.


title: Lluís Dalmau

text: En noviembre de 1447 y en compañía de otro pintor valenciano, Bartomeu Almenara, se encontraba en San Baudilio de Llobregat quizá con objeto de informar sobre la construcción del retablo de su iglesia parroquial cuya pintura contrató un año después. La tabla central de este retablo de San Baudelio, oculta bajo repintes barrocos, fue descubierta en 1964 por Joan Ainaud de Lasarte al proceder a su restauración. Obra importante hubo de ser el retablo de la capilla de San Antonio en la iglesia de Santa María del Mar, contratado en 1449, al que siguieron algunos otros encargos perdidos, como el del retablo de Santa Cecilia para la parroquial de Mataró, contratado en 1459, y el retablo mayor del convento de Sant Agustí Vell de Barcelona, por el que la cofradía de los curtidores se comprometía a pagarle la desusada suma de 1100 libras, aunque quien finalmente se haría cargo de él sería Jaume Huguet, probablemente por muerte de Dalmau. Todavía en 1460 cobró del rey Juan II de Aragón diversas cantidades por obras menores, como la pintura de unos pendones de trompetas, una cubresillas con las armas reales y dos guarniciones de caballos. En marzo de 1461 nombró árbitro para mediar en la disputa que tenía con el pintor de Barcelona Gaspar Gual, con el que se había asociado para pintar los pendones de las trompetas y banderas de la nave real, interrumpiéndose a partir de entonces las noticias relacionadas con él, ausente en el momento de darse lectura a la resolución arbitral que ponía fin a este pleito, el 4 de abril de 1461.


title: Lluís Dalmau

text: Dos son únicamente las obras documentadas a nombre de Dalmau que se han conservado: la "Virgen dels Consellers", encargo del Consejo de Ciento de la ciudad de Barcelona, y la tabla central del retablo de San Baudilio.


title: Lluís Dalmau

text: El 4 de septiembre de 1443, según acta de la reunión del Consejo de Ciento, los consejeros acordaron encargar un retablo de Nuestra Señora para la capilla de la Casa de la Ciudad a «lo millor e pus abte pintor qui encerchar de trovar se posqués». Firmado , la aparición de la firma en el siglo XIX hizo posible el reconocimiento de la valía artística del pintor. Conservado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el retablo de la "Virgen dels Consellers" muestra claras influencias de la pintura flamenca tanto en cuanto a técnica, con la introducción del óleo, como en los motivos simbólicos y en la calidad de los retratos de los consellers, protegidos por Santa Eulalia y San Andrés, que conforme al contrato debían reflejar fielmente los rasgos reales de los retratados. Superando los estilemas del gótico internacional y a pesar de que el contrato establecía que los fondos debían ser de oro, Dalmau iba a sustituir por vez primera el fondo dorado por un paisaje visible en la lejanía, bajo arcos y tracerías góticos, rasgo de modernidad contrarrestado por alguna incoherencia en la creación del espacio.


title: Lluís Dalmau

text: El contrato para la pintura del "Retablo de san Baudilio" destinado a la iglesia parroquial de San Baudilio lo firmó con los obreros del templo en septiembre de 1448. La tabla central, única conservada en su lugar aunque mucho tiempo oculta bajo repintes barrocos, muestra en pie y de cuerpo entero al santo diácono, sobre un enlosado en perspectiva magistralmente resuelto, pero con abundantes oros en fondos y dalmática propios de un estilo anterior y ya superado en la "Virgen dels Consellers". A este mismo retablo perteneció otra tabla con la "Decapitación de san Baudilio". Puesta por Chandler R. Post en relación con el círculo de los Vergós, en mayo de 2017 se ha incorporado al MNAC procedente de la colección Barraquer de San Felíu de Guixols.


title: Lluís Dalmau

text: A partir de esta tabla, y a pesar de notables diferencias, se ha puesto también en relación con el mismo retablo una tercera pieza que podría representar el juicio de San Baudilio por el rey, conservada en la colección de Hans Rudolf Gerstenmaier, con la que en 2001 se expuso como "San Esteban conducido ante el rey" y de escuela catalana del siglo XVI.


title: Lluís Dalmau

text: Se ha relacionado también con Dalmau la pintura mural del arcosolio de la sepultura de Sancha Ximenis de Cabrera en la catedral de Barcelona, obra de Pere Oller. Aunque la diferencia de soporte en relación con las restantes obras conservadas hace difícil la comparación no se trataría de la única pintura mural ejecutada por Dalmau, pues consta que en 1454 contrató la pintura de unos ángeles de piedra y el dorado y policromado de la pared de la capilla de San Telmo en el desaparecido convento de Santa Clara de Barcelona.


title: Calystegia sepium

text: La correhuela mayor, Calystegia sepium o Convolvulus sepium, , es una especie de planta perteneciente a la familia de las convolvuláceas. Se encuentra en las zonas templadas del hemisferio norte donde crece en taludes, valladares y linderos de los bosques. Es una planta vivaz que alcanza los 5 metros de longitud con tallos trepadores de hasta 2,5 metros de largo. Las hojas son sagitadas. Las flores grandes de hasta 6 cm con la corola en embudo y de color blanco puro. El fruto es una cápsula. Se diferencia de otras especies del género "Ipomoea" porque estas tienen las bractéolas del cáliz estrechas en lugar de ser anchas y foliáceas. También puede aparecer confusión con la subespecie sepium que tiene las hojas un poco más sagitadas y además las bractéolas del cáliz no se superponen o muy poco; en "C. sepium subsp. silvatica" se superponen netamente."Calystegia sepium" fue descrita por (L.) R.Br. y publicado en "Prodromus Florae Novae Hollandiae" 483. 1810. Calystegia: nombre genérico que deriva del griego "kalux" = "taza" y "stegos" = "cubierta".


title: Calystegia sepium

text: sepium: epíteto latino que significa "creciendo en setos o utilizados para coberturas".


title: Campanilla blanca

text: Campanilla blanca puede referirse a:


title: Hierba lechera

text: Hierba lechera puede referirse a:


title: Ganeta

text: Ganeta es una montaña de 689 m de altitud, perteneciente a los municipios de Bilbao, Alonsótegui y Arrigorriaga, se considera el principal pulmón verde de la villa bilbaína y es muy concurrido por sus habitantes. La localidad de Arrigorriaga no limita con el monte ganeta En su cima hay un gran repetidor de TV de ETB.


title: Ganeta

text: El Ganeta es la cima más alta del sistema montañoso conocido popularmente como Pagasarri, aunque en realidad el Pagasarri es una cumbre secundaria de este cordal. Este sistema montañoso describe una diagonal de NE a SW, en la que se distinguen dos cimas secundarias bien diferenciadas: al NE el Rastaleku de 586 m, y al SW el Pastorekortaburu de 591 m. Perpendicular a este cordal se ubica el collado de Muñagane que conecta ya con el Ganekogorta. De esta forma el Ganeta es punto de encuentro de tres cuencas: por la cuenca SE discurre el Bentako Errota, que desemboca sus aguas en el Nervión a la altura de Miravalles, por la cuenca SW discurren varios arroyos que van a parar al pantano de Artibeko, y la cuenca N corresponde al valle del Bolintxu, que desemboca en el río Ibaizábal.


title: Ganeta

text: A principios del siglo XX se acondicionaron las fuentes de Tarín, unas surgencias cercanas a la cima donde además se construyeron también unas duchas. En 2002 se acondicionó el área recreativa del Pagasarri mejorando sus caminos y restaurando sus neveros, que antaño se utilizaban para almacenar hielo para después venderlo en la ciudad.


title: Kavajë

text: Kavajë o Kavaja es un municipio y ciudad del oeste de Albania.


title: Kavajë

text: El municipio se formó en la reforma territorial de 2015 mediante la fusión de los antiguos municipios de Kavajë, Golem, Helmas, Luz i Vogël y Synej, que pasaron a ser unidades administrativas. El ayuntamiento tiene su sede en la ciudad de Kavajë. La población total es de 40 094 habitantes (censo de 2011), en un área total de 198.81 km². La población en sus límites de 2011 (es decir, la población de la actual unidad de Kavajë) era de 20 192 habitantes. Kavajë fue antiguamente la capital del desaparecido distrito de Kavajë.


title: Jaume Huguet

text: Jaume Huguet (Valls, c. 1412-Barcelona, 1492) fue un pintor gótico español, representante del estilo hispanoflamenco en Cataluña. Formado en Tarragona, desarrolló su actividad principalmente en Barcelona, si bien no se descarta una temprana estancia en Zaragoza y Valencia, y que pudiese haber visitado Cerdeña o Nápoles, que en aquel entonces formaban parte de la Corona de Aragón. Desarrolló su máxima actividad en Barcelona a partir de 1448, donde creó un taller que prácticamente monopolizó la realización de retablos en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XV, una vez muertos Bernat Martorell y Lluís Dalmau. En su taller trabajaron sus discípulos y también miembros de la familia Vergós con la que mantuvo una estrecha relación personal. Una parte importante de su obra se ha perdido en revueltas que han destruido las iglesias que las contenían y la mayor parte de lo que se conserva son paneles de retablos desmontados.


title: Jaume Huguet

text: El Museo Nacional de Arte de Cataluña tiene la colección más importante de obras del artista, con 15 pinturas.


title: Jaume Huguet

text: Originario de una familia de pelaires de Valls, tras la muerte de su padre en 1419 se trasladó a Tarragona a casa de su tío Pere Huguet, pintor y dorador documentado en 1424 en relación con el taller tarraconense de Mateu Ortoneda, y en 1434 en Barcelona donde se encargó de la decoración de las bóvedas del claustro de la catedral.


title: Jaume Huguet

text: La etapa juvenil del pintor está poco documentada y ha sido objeto de diversas especulaciones sobre su formación y lugares de residencia. Es probable que los primeros pasos artísticos de Huguet fuesen de la mano de su tío dentro del taller de Hortoneda. A pesar de no constar documentalmente una estancia de los Huguet en Zaragoza, sí consta el traslado del taller de Hortoneda en 1431, cuando el catalán Dalmau de Mur fue nombrado y diversos pintores catalanes acudieron a trabajar allí por encargo suyo. Por otro lado, en Aragón se produjeron algunas obras de gran belleza que, en algún momento, se le han atribuido por el parecido con sus obras documentadas. Estos dos hechos y una documentación de 1456 para liquidar una sociedad que había tenido con Pere Ramírez (pintor de tapices) y otros vecinos de Zaragoza, han hecho pensar que Jaume Huguet pudiera haber estado en esta ciudad. En contra de esta hipótesis, Chandler R. Post atribuye las obras al pintor aragonés Martín de Soria, una opinión matizada por otros estudiosos que apuntan hacia un pintor anónimo aragonés, pero sin relacionarlas con Soria. Joan Sureda ha situado en esta época a Huguet en la zona del norte de Italia y Cerdeña, donde se habría formado, basándose en una referencia documental y en ciertas afinidades estilísticas.


title: Jaume Huguet

text: Consta, con todo, la presencia de Pere Huguet en Barcelona a partir de 1434, con residencia en la calle Regomir, en la vecindad de Bernat Martorell, ocupado hasta 1448 en trabajos para la catedral y la iglesia de Santa María del Pino, y es posible que el sobrino le acompañase, al menos durante algún tiempo.


title: Jaume Huguet

text: Un reciente descubrimiento en el archivo de Protocolos del Patriarca de Valencia de dos documentos datados el 30 de julio de 1445, sitúa a Jaume Huguet (ya como pintor) actuando como testigo en dos asuntos entre el pintor Jaume Mateu y Jaume Espina, carpintero de Oriola. En el primer documento, Jaume Mateu vende al carpintero una casa situada en la parroquia de San Martín de Valencia, en la calle de San Vicente, un lugar donde se situaban la mayoría de los talleres de pintura. El otro documento recoge el contrato del carpintero para realizar un retablo que tenía que pintar Jaume Mateu para Pere Ferràndez, caballero de Elche, una obra en la cual colaboró Huguet.


title: Jaume Huguet

text: En este periodo aparecieron en Valencia las modernas tendencias de la época, la influencia realista de los primitivos flamencos, especialmente de la escuela pictórica de Jan van Eyck, autor de moda gracias a Lluís Dalmau, que consiguieron la evolución de los artistas educados en el gótico internacional.


title: Jaume Huguet

text: Además de Dalmau, en Valencia se había instalado Louis Alincbrot, un enigmático pintor de Brujas del que actualmente no se conoce ninguna obra que también podría haber influido en Huguet. Coincidió el periodo valenciano con una especial movilidad entre los maestros en activo: Lluís Dalmau se instaló en Barcelona, Gonçal Peris ingresó en el hospital y Jacomart fue llamado por el rey Alfonso V a Nápoles, de forma que solo se mantuvieron los talleres del recién llegado Juan Rexach y del viejo Jaume Mateu. Esta coincidencia situó a Jaume Huguet ante una inmejorable oportunidad para trabajar y establecerse como pintor.


title: Jaume Huguet

text: Posteriormente estuvo en Tarragona, donde contrató un retablo de San Jaime para la villa de Arbeca que finalmente no se realizó. Se instaló definitivamente como pintor en Barcelona en 1448, hecho documentado en un llamamiento como procurador a favor de su hermano Antoni firmado el 31 de agosto de 1448. En 1454 se casó con Joana Baruta en una ceremonia oficiada por su hermano Antoni en la catedral de Barcelona, y a partir de entonces comenzó el periodo más importante de su obra, con un dibujo claro y muy expresivo con fondos dorados y relieves de estuco.


title: Jaume Huguet

text: La primera obra de este periodo es el retablo de la Virgen de Vallmoll de 1445, del cual se conservan cuatro tablas. La obra contiene elementos flamenquizantes que muestran la impresión que Huguet había recibido con el retablo de la Virgen dels Consellers que Lluís Dalmau había pintado aquel mismo año y que incorporaba los conocimientos noreuropeos de Jan van Eyck. Cuando en 1448 fijó su residencia en Barcelona, encontró una fuerte competencia por parte de Bernardo Martorell, un pintor con un excelente y exquisito oficio, si bien representaba el pasado del elegante gótico internacional. También coincidió con Dalmau, más joven que Martorell y destacado por aportar la innovación del estilo flamenco. Dos años más tarde, en 1450, realizó el retablo de la Epifanía donde representó la Anunciación, el Nacimiento de Jesús y la Crucifixión en una tabla de reducidas dimensiones concebida para un oratorio privado.


title: Jaume Huguet

text: Desde 1454 hasta su muerte en 1492, el taller de Huguet tuvo una fuerte implantación, ejerciendo prácticamente el monopolio de la producción de retablos. Hasta incluso después de su muerte, los continuadores de su taller, los Vergós y Pere Alemany prolongaron este dominio del mercado hasta bien entrado el siglo XVI. El 14 de noviembre de 1454, el gremio de ganaderos le contrató por 550 libras el retablo de San Antonio Abad para la iglesia homónima de Barcelona, destruido durante la Semana Trágica en 1909. El 26 de febrero de 1455 se le contrató para el retablo del monasterio de Ripoll y el 18 de agosto del mismo año le encargaron el retablo del convento de Berga, de frailes franciscanos. A continuación inició el retablo de San Vicente de Sarriá, una obra que su taller no acabó nunca. Entre 1460 y 1465 le encargaron el retablo de los santos Abdón y Senén en Tarrasa, donde todavía conservó los últimos aires del gótico internacional con un momento avanzado del flamenquismo más penetrante. El cénit de la carrera de Huguet coincidió con la realización del retablo de San Miguel, donde a pesar de incluir paisajes exteriores en algunas historias, los combina con fondos dorados y relieves ornamentales en tiza recubiertos de oro. No se conoce con certeza su fecha de contrato ni de realización, si bien se conoce que se consagró el 3 de mayo de 1456 en la iglesia de Santa María del Pino de Barcelona.


title: Jaume Huguet

text: En 1452 Lluís Dalmau, pintor famoso por su retablo de la "Virgen dels Consellers", había firmado el contrato más caro de la pintura medieval catalana para realizar el retablo de San Agustín. El ebanista Macià Bonafè, responsable del cuerpo de madera y de las dos tallas que incorporaba, ya había realizado el trabajo en 1456, pero el proyecto se retardó hasta que, al morir Dalmau en 1460, el encargo pasó a Huguet, quien firmó el contrato el 4 de diciembre de 1463. La fama de su dibujo le proporcionó el encargo de un cartón de tapices para la Generalidad de Cataluña en mayo de 1453, una pieza que tejió en Arras. En 1462 tuvo dos grandes contratos para la catedral de Barcelona: el retablo de San Bernardo y el ángel custodio y el retablo de San Esteban, encargado el 13 de abril por la cofradía de los Freners de la que era miembro Huguet. Socialmente reconocido, el 3 de agosto de 1464 fue nombrado «prohom en cap» de esta cofradía que reunía oficios relativos a los fabricantes de frenos y otros enseres para los caballos, así como los elementos para adornarlos. Los pintores estuvieron vinculados a este gremio hasta que, durante el siglo XV y nacido en el norte de Europa, se desarrolló el gremio de San Lucas. Fue el administrador de este gremio en 1472 y resultó reelegido varias veces.


title: Jaume Huguet

text: Comenzó una nueva etapa con la realización del retablo del Condestable o de la "Epifanía" entre comienzos de 1464 y el 14 de noviembre de 1465 para el Palacio Real, encargado por el condestable Pedro de Portugal y por el cual cobró 390 libras. Es una obra donde el autor condensa una gran riqueza expresiva y un refuerzo de su etapa de madurez. Probablemente esta obra marque el estilo esencial que seguiría su taller. El autor estableció un estilo personal que no negó sus raíces, que respetó una parte del arte italiano al incorporar sus contemporáneos del norte de Europa. En la década de 1470 realizó un retablo para la iglesia de san Saturnino de la Roca. El 30 de diciembre de 1475 acordó una pintura para la capilla de Santa María y Santa Margarita en la plaza Padrón de Barcelona. El 12 de junio de 1479 le encargaron el retablo de Pertegás para la iglesia de san Martím de Pertegás de San Celoni.


title: Jaume Huguet

text: Dentro de la década de 1480 el taller de Huguet consiguió diversos encargos: en diciembre de 1483 el retablo de San Eloy por el gremio de los serraderos, el 4 de julio de 1483 el retablo mayor de la iglesia del monasterio de San Jerónimo del Valle de Hebrón (realizada por su taller tras su muerte), un retablo para la ermita de la parroquia de Santa Eulalia de Provenzana, el 14 de abril de 1486 el retablo de San Sebastián y Santa Tecla por el canónigo de la seo de Barcelona Joan Andreu Sors (acabada por Rafael Vergós y Pere Alemany, de su taller).


title: Jaume Huguet

text: Murió entre el 14 de febrero de 1492, cuando hizo testamento, y mayo de ese mismo año, cuando su mujer figura como viuda.


title: Jaume Huguet

text: Cuando nació Jaume Huguet, la ciudad de Barcelona vivía un momento de cierto esplendor que intentaba superar la gran crisis iniciada en el siglo XIV, a partir de 1333, y la peste de 1348, que provocó un descenso demográfico. La revuelta de los remensas agravó los problemas sociales, la inmigración y la despoblación del campo. En este contexto de crisis social y económica del final de la baja edad media resultaba de enorme importancia la posesión de un retablo propio para los gremios y corporaciones. El contexto de una sociedad con una sensación de provisionalidad vital, que llevaba a un profundo sentimiento religioso y a la necesidad de desarrollar estructuras solidarias donde encontrar seguridad física, profesional y, finalmente, espiritual. En este contexto, con una crisis demográfica consecuencia de las guerras y de la peste, el individualismo no tenía razón de ser y los gremios y cofradías aportaban un grado de seguridad en un entorno cambiante y se convirtieron en organizaciones potentes que conformaban un poder político al cohesional un grupo de la sociedad en plena evolución. Tener capilla propia dentro de una iglesia y su decoración con un retablo eran la máxima representación material de sus valores.


title: Jaume Huguet

text: Cuando el rey Alfonso V de Aragón (1416-1458) mostró interés por el arte flamenco, se ponteció la incorporación de estas técnicas entre los pintores. Ahora bien, su política de consolidación del dominio en el Mediterráneo y la conquista de Nápoles en 1442 le distanciaron de los problemas internos, y su política artística se centró en los nuevos territorios, a los cuales se desplazaron algunos de los artistas de la Corona de Aragón como Pere Johan, Jacomart o Guillem Sagrera.


title: Jaume Huguet

text: El mecenatge real tuvo entonces poca repercusión en el territorio peninsular, donde destacaron promotores eclesiásticos como el obispo Dalmau de Mur (primero de Tarragona y luego de Zaragoza) o Francesc Climent Sapera, a quien se debe el acabado de la catedral de Barcelona. El inicio de la construcción del palacio de la Generalidad en 1416 supuso ocupar una posición por parte de la institución por delante de la autoridad real, una cuestión que se materializó en la guerra civil catalana con el sucesor de Alfonso V, el rey Juan II (1458-1479).


title: Jaume Huguet

text: Cuando Huguet se instaló en Barcelona en 1448, coincidió con una crisis política entre instituciones donde la clase menestral representada por los gremios se agrupaba alrededor de la busca, como también lo hizo él junto con otros miembros de su cofradía.


title: Jaume Huguet

text: En su taller consta que se formaron Joan Voltes (1453-1459), Enric Anroch de Narbona (1455-1458), Bernat Vicenç (hijo de un picapedrero de Gerona, 1458-1460), Francesc Pellicer de Santa Coloma de Queralt (1459-1470), Esteve Solà de Gerona (1467-1470) (hijo del pintor Ramon Solà), Bartomeu Alagó de Barcelona (1467-1472), Jordi Mates (hijo del pintor de Villfranca del Panadés Joan Mates, 1469-1471).


title: Jaume Huguet

text: En su última etapa, las aportaciones de su taller fueron superiores a las del propio Huguet, el cual contó con la colaboración de diferentes miembros de la familia Vergós, con quien tuvo una buena relación personal, al hacer de ejecutor testamentario de Jaume Vergós I y ser nombrado tutor de su hijo Jaume Vergós II el 24 de mayo de 1469. Tras su muerte, el taller no desapareció y continuó trabajando para acabar los encargos pendientes como el retablo de San Vicente y el retablo de San Agustín, dos obras monumentales que tardaron más de treinta años en acabarse.


title: Jaume Huguet

text: Se disputó con Bartolomé Bermejo la pintura de las puertas del órgano de la basílica de Santa María del Mar de Barcelona en 1486, una obra que finalmente la acabaron sus colaboradores Rafael Vergós y Pere Alemany.


title: Jaume Huguet

text: En los primeros años de su carrera manifestó un aire figurativo propio del estilo italiano. En algunas obras sorprende la proximidad al quattrocento, como en el retablo de la Epifanía del Museo Episcopal de Vich.


title: Jaume Huguet

text: Pasó a continuación a desarrollar un estilo claramente coincidente con la escuela flamenca, mientras se mostró heredero del pasado propio catalán. Se trata de un estilo difícil de adquirir desde estas localidades y diferente del que desplegaba Luis Dalmau, quien sí que se había formado directamente en Flandes. Huguet incorporaba paisajes como fondo de las escenas, un hecho innovador que los flamencos introdujeron para sustituir los fondos dorados. Pero a pesar de esta innovadora visión, Huguet hizo un cambio a partir de su estancia en Barcelona, dejando el arte más elaborado e intelectual por otro más simple e impactante con grandes superficies con pasta de tiza en relieve cubierto con pan de oro, dejando así de lado los paisajes preadores de amplias perspectivas. Cabe interpretar este cambio como una adaptación a los gustos de la clientela menestral de la Busca y sus aspiraciones religiosas de una espiritualidad emocional y sentimental cada vez más dominante, con un gusto por el resplando del oro y su relación simbólica con Dios. Huguet vio en Barcelona las tensiones entre este partido y la Biga (la clase elitista e intelectual más identificada con el encargo a Dalmau de la Virgen dels Consellers) y supo incorporar a su obra estas peticiones.


title: Jaume Huguet

text: En el periodo de madurez se preocupó por la composición y consiguió una fórmula que le permitiese ubicar muchos personajes en la escena sin tener que recorrer una perspectiva profunda. De esta manera, a pesar del fondo y los cielos dorados, logró representaciones parecidas a los tapices góticos, abriendo el fondo del cuadro con un dominio del espacio tridimensional.


title: Jaume Huguet

text: La representación de la figura humana es probablemente el trazo más significativo de Huguet, especialmente las cabezas, en las que la expresividad de las caras y miradas recogen la delicadeza de su pintura. Sus escenas incorporan elementos reales y tiene especial cuidado con los detalles que genera la atmósfera donde se ubican los personajes, con un aire algo hierático, serio, propio de una personalidad equilibrada y escasamente dada a sentimentalismos. Su obra muestra un dominio de la técncia del dorado aplicado en cielos y fondos con estofados de diferentes texturas y rellenos en motivos vegetales, halos, coronas y otros objetos. Destaca el trato de los enladrillados como medio para conseguir perspectiva. Otra característica que aparece en diferentes obras es la ubicación de un paisaje como franja entre el pavimento y el fondo o cielo dorado.


title: Jaume Huguet

text: La técnica utilizada por Jaume Huguet es el temple de huevo, con pequeñas variaciones sobre la composición de los aglutinantes. Así pues, a veces además de la yema de huevo se encuentran pequeñas proporciones de clara de huevo. Otras veces se puede encontrar el uso de cola animal como aglutinante en ciertos pigmentos como la azurita o la utilización de óleo secante para el verde de cocción.


title: Jaume Huguet

text: En cuanto a los pigmentos empleados, utilizó el blanco de plmo, la azurita para el azul, cinabrio para el rojo, amarillo de plomo y estaño, pigmento verde de cocción de diferentes orígenes como la atacamita, acetatos y carbonatos de cocción, carbón amorfo y pigmento de laca roja, además de las láminas de oro y plata. La capa de preparación está constituida por una lámina fina de tiza aglutinada con una pequeña proporción de cola animal.


title: Jaume Huguet

text: De los grandes retablos realizados por Jaume Huguet y su taller solo tres se conservan sin desmontar por escenas y en la misma localización en donde se concibieron. Cronológicamente son: el retablo de los santos Abdón y Senén en Tarrasa, el retablo del Condestable o de la Epifanía en la capilla de Santa Ágata de Barcelona y el retablo de la Transfiguración en la catedral de Tortosa.


title: Jaume Huguet

text: El retablo de Vallmoll se realizó para la antigua iglesia parroquial de Santa María de Vallmoll (en la actual provincia de Tarragona). Se ha atribuido tradicionalmente a la etapa tarraconesa de Jaume Huguet, anterior a 1448.


title: Jaume Huguet

text: De la estructura del retablo solo se conservan tres tablas distribuidas entre el MNAC, el Museo Diocesano de Tarragona y el Louvre.


title: Jaume Huguet

text: El retablo se realizó para presidir el altar mayor de la nueva iglesia gótica recién construida. Narra la historia de San Vicente, nacido en Huesca, diácono en el siglo IV, y discípulo del obispo Valero de Zaragoza. El encargo data de mediados de la década de 1450, pero no se finalizó debido a dificultades de financiación que continuaron tras la muerte del artista, cuando su viuda Joana Baruta reclamaba lo que según ella se le debía por la obra hecha. El 4 de mayo de 1493 la viuda y los feligreses de Sarrià desgnaron un arbitraje. Las diferencias continuaron y la reclamación la continuó Eulàlia Huguet, hija del pintor, sin llegar a ningún acuerdo. La obra se acabó a inicios del siglo XVI gracias al maestro de Castelsardo, un pintor que trabajó sobre todo en Cerdaña. Se conservan cinco tablas de Huguet y tres peces del maestro de Castelsardo y una novena tabla pintada por un artista anónimo de inferior categoría. A finales del siglo XVIII se renovó la iglesia y se instaló un retablo barroco del escultor Nicolau Travé, y el de Huguet se trasladó a un altar lateral. En 1902 la Junta de Museos de Barcelona realizó una exposición de arte sacro donde se exponían algunas de las tablas del retablo de San Vicente, y una vez acabada la exposición se depositaron en los museos municipales de Barcelona y finalmente acabaron en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. En febrero de 2010, el MNAC realizó unas reproducciones de las tablas para instalarlas en una de las capillas laterales de la parroquia de San Vicente de Sarrià.


title: Jaume Huguet

text: El retablo lo encargó el Gremio de los Tenderos y Revendedores de Barcelona en 1455 para su capilla en la iglesia de Santa María del Pino. En el siglo XV la capilla de San Miguel de la iglesia de Santa María del Pino estaba ubicada donde hoy en día se encuentra la de la Inmaculada. Posteriormente la advocación al santo se trasladó a la actual capilla de San Miguel, donde se instaló un retablo barroco de Salvador Gurri de 1798. En 1923 la Junta de Museos de Cataluña comenzó una negociación con el gremio, que en 1940 permitió el ingreso de seis compartimentos del mismo conjunto en depósito, para acabar siendo adquiridos en 1970 por el MNAC, donde se exponen actualmente.


title: Jaume Huguet

text: El retablo de San Agustín fue hecho con los colaboradores de su taller, si bien el contrato estipulaba que Huguet era responsable de pintar las cabezas y las manos. Antiguamente se ubicaba en el convento de Sant Agustí Vell del barrio de la Ribera de Barcelona. Con sus casi 12 metros de largo, es el retablo más grande del Museo Nacional de Arte de Cataluña. De las diecisiete tablas que se estima que tuvo, solo se conservan ocho entre el MNAC y el Museo Frederic Marès, y solo tres se consideren obras de Huguet. El resto son obra de Pau Vergós.De las obras que se le han atribuido cabe destacar la tabla de "San Jorge y la princesa" (1459-1460). Fue encargada por la familia Cabrera (aparece su escudo en el dorso de la obra) y se halla actualmente en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Desde su entrada en el MNAC en 1921 y durante mucho tiempo, se estimó que podía ser una obra de Huguet, pero en los últimos años han ganado fuerza las teorías que proponen que el autor sería un pintor aragonés activo en la segunda mitad del siglo XV al que se le ha denominado Maestro de San Jorge y la princesa. La tabla de San Jorge es la parte central de un tríptico, cuyas alas estaban en el Museo Bode de Berlín desde 1904 y que desaparecieron en un incendio durante un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Mostraban una pareja de donantes presentados por San Juan Bautista y San Luis de Tolosa. La hipótesis principal sobre la autoría de Huguet hecha por Ainaud y Gudiol adscribía a esta etapa de juventud el Retablo de la Virgen de Cervera de la Cañada, las tablas de "la Anunciación" y "la Epifanía" de Alloza, actualmente en el Museo de Zaragoza, así como dos tablas de un retablo de San Lorenzo o de San Vicente (antes en la colección Román Vicente de Zaragoza y después en la colección Torrelló de Barcelona), la tela de la "Virgen y el Ángel Custodio" del mismo museo y la "Cabeza del profeta Daniel" conservada en el Museo del Prado. Todas ellas serían obras del mismo Maestro de San Jorge y la princesa.


title: Jaume Huguet

text: Sobre la identidad de este maestro, Rosa Alcoy en su monografía sobre "San Jorge y la princesa" propone a Bernat Ortoneda, hijo del pintor Pasqual Ortoneda, con taller establecido en Huesca y Zaragoza. Consta que Bernat había trabajado como aprendiz en el taller de Bernat Martorell y, tras la muerte de este, podría haber colaborado con Huguet hasta 1458, cuando volvió a su tierra.


title: Bolintxu

text: Bolintxu es un valle perteneciente al municipio vizcaíno de Bilbao en el País Vasco, España. Por él fluye el arroyo del mismo nombre que nace en la vertiente norte de los montes de Pagasarri y desemboca en el río Nervión, a la altura del barrio bilbaíno de La Peña.


title: Bolintxu

text: El valle discurre entre los montes de Ganeta (685 m) y Arnótegui (426 m), cuya cuenca hidrográfica abarca aproximadamente 4 km². El cauce fluvial se alimenta de varios torrentes de montaña que bajan desde el Pagasarri, el arroyo principal llamado también Bolintxu mide en total 5 km. Esos arroyos se canalizan entre dos agujas calizas llamadas Erdiko Atxa de 273 m y Uzkorta de 322 m.


title: Bolintxu

text: A finales del siglo XIX se realizaron varias infraestructura de captación de agua para el servicio de agua potable de la población de Bilbao. Se construyeron dos presas en el cauce medio del río Bolintxu, donde el agua almacenada en ellas se conducía a un depósito excavado en roca y cerrado con sillería en el año 1894, y que ha permanecido operativo hasta finales del siglo XX. En 1923 se instaló la depuradora de aguas, la primera en Bilbao y pionera en España por el uso de la ozonización del agua para su desinfección. Actualmente está en desuso y en mal estado de conservación.


title: Bolintxu

text: Las presas del Bolintxu se convirtieron enseguida en una importante área de recreo y ocio a donde mucha gente acudía por su proximidad con la gran ciudad. En la década de 1960 se abrió al pie del monte Pastorekorta una cantera que contaminó las aguas del río enturbiándolas y haciendo que desapareciera la fauna piscícola.


title: Bolintxu

text: En 1968 se crea cerca del valle la depuradora del Consorcio de Aguas de Bilbao, empresa que construye un tubo en pleno centro del valle para transportar las aguas de captación del Zadorra, un río alavés. Esta tubería atraviesa por el centro del valle, se hizo necesario la construcción de un viaducto de casi 20 m de altura para atravesar el arroyo. Desde entonces las aguas del Bolintxu han dejado de ser explotadas para suministro de agua potable para Bilbao.


title: Bolintxu

text: Las inundaciones de agosto de 1983 produjeron graves alteraciones en el cauce del río y en sus riberas haciendo que este quedara muy mermado. Esto hizo que perdiera el interés lúdico y recreativo y la zona fuera, poco a poco, abandonada. Sin embargo con el tiempo se ha desarrollado un importante bosque de ribera, de alisos básicamente, y robles.


title: Bolintxu

text: Para mitigar los efectos de la sequía de 1989 el ayuntamiento de Bilbao construyó una captación mediante una tubería de PVC subterránea y la apertura de la mayor de las presas, para que disminuyera el nivel freático, esta infraestructura funcionó durante unos pocos meses quedando abandonada después.


title: Bolintxu

text: Las fuertes lluvias caídas el 27 de enero de 2009 y 16 de junio de 2010 volvieron a deteriorar el cauce y las riberas del río en su parte alta. La riqueza ecológica que alberga el valle ha dado pie a que se plantee su protección, aun cuando está afectado por el trazado de la nueva circunvalación de la capital vizcaína, conocida como "supersur". El valle será atravesado por un viaducto en arco de 40 m de altura, que comunicará los túneles de Seberetxe y del monte Arnótegui, cuyo inicio de construcción se inició en 2019 y se concluirá en 2023.


title: Corydalis

text: Corydalis es un género de alrededor de 300 especies de herbáceas anuales o perennes, de la subfamilia Fumarioideae, familia Papaveraceae. Son nativas de las zonas templadas del hemisferio norte y sur de África.


title: Corydalis

text: Son plantas tuberosas, vivaces. Hojas ternadas. Inflorescencia en racimo; brácteas foliáceas. Flores zigomorfas. Sépalos pequeños, petaloideos, caducos. Pétalos 4; los externos, distintos de los internos; el superior, mayor, alado hacia el ápice, con 1 espolón basal; los internos (laterales), más estrechos y unidos en el ápice, donde forman 1 ala media y 2 pliegues laterales. Estambres 2, el superior con 1 nectario basal, cada uno de ellos con 3 anteras, la central con 2 tecas y las laterales con 1. Estigma plano, con numerosas papilas marginales. Cápsula oblonga, polisperma, de estilo persistente, dehiscente por 2 valvas. Semillas negras, con arilo.


title: Corydalis

text: El género fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Flore Française. Troisième Édition" 5: 637. 1805. La especie tipo es: "Corydalis bulbosa" DC. "Corydalis": nombre genérico que deriva de una palabra griega ( "korydalis" ) que significa "alondra" y se refiere al espolón terminal de la flor que se asemeja a la punta trasera de las alondras. Otras etimologías se refieren a la similitud de la flor con la cresta de la alondra. El primero en utilizar el término para estas plantas fue el antiguo médico griego Galeno ( Pérgamo, 129 - 216) y el naturalista belga Rembert Dodoens, que vivió entre 1517 y 1585.


title: Peqin

text: Peqin o Peqini es un y villa del condado de Elbasan, en el centro de Albania. El municipio se formó en 2015 mediante la fusión de los antiguos municipios de Gjoçaj, Karinë, Pajovë, Peqin, Përparim y Shezë, que pasaron a ser unidades administrativas. Tiene una población de 26 136 habitantes (censo de 2011) y un área total de 197,79 km². La población en sus límites de 2011 era de 6353 habitantes.


title: Peqin

text: La localidad se ubica a orillas del río Shkumbin sobre la carretera SH7, unos 20 km al oeste de Elbasan.


title: Radiodifusión sonora digital

text: Radiodifusión sonora digital o DAB (Digital Audio Broadcasting en inglés), es el nombre que recibe según el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de España y la UIT (Unión Internacional de Telecomunicaciones), la tecnología utilizada para la transmisión de señales de audio digital (a las cuales se pueden añadir datos de usuario) mediante radiodifusión.


title: Radiodifusión sonora digital

text: La Radiodifusión sonora digital se propone como alternativa a los sistemas de radio tradicionales, como la onda corta u onda media (ambas moduladas en amplitud AM) o la frecuencia modulada FM. Con el tiempo, estas tres tecnologías analógicas se verán “apagadas” para incentivar la introducción de la DAB.


title: Radiodifusión sonora digital

text: Con la incorporación de La Radiodifusión sonora digital se pretende conseguir una mayor calidad en el servicio de radio, sobre todo, reduciendo la tasa de error que introduce el canal de transmisión y los efectos de la propagación multicamino. Asimismo, se puede aportar servicios adicionales mediante datos de usuarios asociados al programa, como el título de la canción (en caso de emisoras de música), el nombre de la emisora…


title: Radiodifusión sonora digital

text: Actualmente, la implantación de la Radiodifusión sonora digital en los distintos países de Europa, está regulada por el gobierno de cada país, siendo pues muy diferente tanto la cobertura que ofrecen los servicios, como la inclusión o no de datos de usuario, la forma de obtener las licencias por parte de los operadores e incluso, la obligación o no por parte de éstos de promocionar la DSB.


title: Radiodifusión sonora digital

text: En los sistemas de radio digital, se usa la tecnología de los multiplexores, se trata de un solo canal en el que se agrupan diversos programas de radio. Mediante esta tecnología, una vez sintonizado un multiplexor, se puede cambiar de canal (a otro canal del mismo multiplexor), con mucha mayor velocidad, ya que no necesitamos que se enganche el PLL tradicional de la tecnología analógica. Esta tecnología proporciona además, un mayor rendimiento espectral, ya que donde analógicamente sólo cabía un programa de radio, con la tecnología digital, podemos incluir varios. Esto proporciona al usuario, un abanico de posibilidades potencialmente mayor, ya que podrá incrementarse el número de programas emitidos.


title: Radiodifusión sonora digital

text: Otra técnica para optimizar el uso del espectro de radiofrecuencias, consiste en utilizar un ancho de banda variable. En terminología digital, se trata de un flujo de datos variable. De esta forma, aquellos programas que no necesiten una gran capacidad en bps (principalmente aquellos que no incluyan música), ocuparán un menor espacio en el multiplexor, permitiendo así incorporar más programas a este.


title: Radiodifusión sonora digital

text: DAB utiliza el codificador MP2, con una velocidad de muestreo variable. En función de la calidad de sonido deseada, este parámetro puede incrementarse para obtener mejores resultados. En contrapartida, el número de programas emitidos con mayor calidad de sonido debe reducirse ya que el ancho de banda asociado a cada multiplexor es finito. Es por este motivo que en algunos países, la radio digital tiene peor calidad que la analógica. No obstante con unos 192 kbps las calidades son equiparables. La DAB+ soluciona ese problema al usar el códec de audio AAC+ que hace que quepan 18 emisoras con calidad de CD en cada múltiplex (64 kbps). Además al ser digital es inmune a las interferencias provocadas por montañas, edificios y otras emisoras. Garantiza calidad elevada en recepción con niveles de señal reducidos. Una relación entre la señal recibida y el ruido de 9 dB permite ya una calidad de señal sonora de calidad, frente de los 50 dB (decibelios) s/n que se requieren en FM.


title: Radiodifusión sonora digital

text: El Plan Técnico Nacional de Radiodifusión Sonora Digital Terrenal fue aprobado por Real Decreto 1287/1999, de 23 de julio (BOE n.º 177, de 26 de julio de 1999), y complementado por la Orden de 15 de octubre de 2001 (BOE n.º 266, de 6 de noviembre de 2001).


title: Radiodifusión sonora digital

text: Una emisión de radio digital, no puede realizarse libremente. Para poder prestar servicios de radiodifusión sonora digital, se requiere la adquisición de una licencia, solicitada al Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Los entes autorizados a prestar estos servicios son:


title: Radiodifusión sonora digital

text: En cualquier caso, el derecho de uso del dominio público radioeléctrico necesario para la prestación del servicio requiere la licencia otorgada por el Estado.


title: Radiodifusión sonora digital

text: Una vez adquirida la licencia, debe realizarse la transmisión de información en la frecuencia o canal asignado. Para la asignación de frecuencias, existe el Cuadro Nacional de Atribución de Frecuencias o CNAF, que establece que las frecuencias comprendidas en las bandas de 195 a 223 MHz deberán ser utilizadas exclusivamente para servicios de radiodifusión sonora digital.


title: Radiodifusión sonora digital

text: El espectro radioeléctrico utilizado para radio digital se divide en grupos de frecuencias, llamados bloques de frecuencia de radio digital. El concepto es equivalente al de un canal en radiodifusión. Estos bloques están numerados según el formato XY, donde X corresponde a un número, e Y corresponde a una letra del alfabeto. De este modo quedan enumerados los canales 8A, 8B, 8C, 8D, 9A, 9B...


title: Radiodifusión sonora digital

text: La Conferencia de Wiesbaden de 1995 sobre el servicio de radiodifusión sonora digital asignó a España cuatro bloques de frecuencias:


title: Radiodifusión sonora digital

text: En estos canales, se asignan multiplexores. Un multiplexor consiste en la agrupación de varios programas, transmitidos en el mismo canal o bloque de frecuencia, mediante técnicas de OFDM. Así pues, pueden asignarse redes. Las redes son:


title: Radiodifusión sonora digital

text: La segmentación en bloques con desconexión territorial significa que estos bloques son diferentes en cada territorio, normalmente en cada provincia. De esta forma, se evitan las interferencias cocanal por parte de estaciones emisoras de las provincias vecinas.


title: Radiodifusión sonora digital

text: ITU Conceptos básicos RTVE MITyC


title: Anaxibia

text: Anaxibia (en griego antiguo Άναξίβια) es el nombre de varios personajes de la mitología griega:


title: Cabria

text: Cabria puede referirse a:


title: Sato

text: Sato puede referirse a:


title: John Dunstable

text: John Dunstable –o Dunstaple– ("ca." 1390-24 de diciembre de 1453) fue un compositor inglés de música polifónica de la Baja Edad Media - inicios del Renacimiento.  Fue uno de los compositores más activos de la primera mitad del siglo XV, casi contemporáneo de Leonel Power, y tuvo una gran influencia no sólo en Inglaterra sino también en el continente, contribuyendo en particular como músico de la Escuela inglesa.


title: John Dunstable

text: Sirvió a Juan de Lancaster, duque de Bedford y hermano del rey Enrique V, a la reina Juana de Navarra (1427-1436) y al duque de Gloucester en el año 1438. Fue igualmente un astrónomo y hombre de gran cultura en el arte del "Quadrivium".


title: John Dunstable

text: Fue reconocido por el teórico flamenco Johannes Tinctoris como el padre de la llamada "contenance angloise". Tal estilo se caracteriza por la suavidad del sonido obtenida gracias a la dulzura armónica de las terceras y las sextas.


title: John Dunstable

text: Este tipo de sonoridad fue utilizada por Guillaume Dufay y Gilles Binchois en la formación del estilo borgoñón.


title: John Dunstable

text: Se sabe que gozaba de gran capital financiero y que poseía propiedades en Inglaterra y Londres.


title: John Dunstable

text: Se le atribuyen un total de unas cincuenta y dos obras aproximadamente. Se conservan muchas de sus obras vocales, incluidos movimientos para misa, arreglos sacros en latín, motetes y villancicos ingleses.


title: Corydalis cava

text: Corydalis cava es una especie de la subfamilia Fumarioideae, familia Papaveraceae. Es una planta nativa de Europa central y meridional desde Portugal a Suecia y el Cáucaso.


title: Corydalis cava

text: Es una planta herbácea perenne que alcanza los 30 cm de altura con hojas bipinnadas o tripinnadas. Flores de color rosado agrupadas en racimos terminales. El fruto es una cápsula. Florece en abril-mayo."Corydalis cava" fue descrita por (L.) Schweigg. & Korte y publicado en "Flora Erlangensis" 2: 44. 1811.


title: Corydalis cava

text: Ver: "Corydalis"


title: Corydalis cava

text: "cava": epíteto latino que significa "cóncava".


title: Charlie Haden

text: Charles Edward Haden (Shenandoah, Iowa, 6 de agosto de 1937 - Los Ángeles, California, 11 de julio de 2014), más conocido como Charlie Haden, fue un contrabajista de "jazz" estadounidense conocido principalmente por su asociación con el saxofonista Ornette Coleman. Haden también es afamado por su particular forma lírica de interpretar, siendo uno de los más respetados contrabajistas y compositores de jazz.


title: Charlie Haden

text: Creció en un ambiente musical familiar, en el que frecuentemente se reunían para actuar en la radio interpretando música country y folk estadounidense. Haden hizo su estreno profesional en la música como cantante cuando era sólo un niño de corta edad, y continuó cantando con su familia hasta la edad de 15 años, cuando contrajo la enfermedad de la polio. Esta enfermedad dañó las cuerdas vocales de su garganta, y le incapacitó para el canto. Pocos años después de contraer la polio, Haden empezó a interesarse por la música de jazz, y empezó a tocar el contrabajo de su hermano mayor.


title: Charlie Haden

text: Haden se trasladó a Los Ángeles en 1957, y rápidamente empezó a tocar profesionalmente, incluyendo colaboraciones con el pianista Hampton Hawes y el saxofonista Art Pepper.


title: Charlie Haden

text: Pero lo que le hizo definitivamente famoso fue su unión, a finales de la década de 1950, con el saxofonista Ornette Coleman, referencia obligada del movimiento musical conocido como "free jazz". De esta unión surgiría la interesante y mítica producción "The Shape of Jazz to Come". Además de su asociación con Coleman, ha sido miembro del Trío de Keith Jarrett y del American Quartet, desde 1967 hasta 1976 con Paul Motian y Dewey Redman. También, con Redman, Don Cherry y el baterista Ed Blackwell (1929-1992), formó parte de la banda Old and New Dreams. Ha colaborado en varias ocasiones con la compositora Carla Bley.


title: Charlie Haden

text: Haden ha sido muy activo durante años, formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin (n. 1938).


title: Charlie Haden

text: A finales de 1997, Haden formó un dúo con el guitarrista Pat Metheny; en su trabajo, exploraron la música que les influyó en sus experiencias juveniles, y se puede apreciar en él fuertes influencias de himnos "gospel" y música "country". Este trabajo culminaría con la publicación del álbum "Beyond the Missouri Sky (Short Stories)" y una gira mundial. En septiembre de 2009, se estrenó un documental sobre la vida y obra del contrabajista y director llamado "Charlie Haden, Rambling Boy". Su director es Reto Caduff y ha sido producida por la empresa Pixiu Films.


title: Felgueiras (Resende)

text: Felgueiras es una "" portuguesa del "" de Resende, con 8,27 km² de superficie y 315 habitantes (2001). Su densidad de población es de 38,1 hab/km².


title: Felgueiras (Resende)

text: Felgueiras es 8 kilómetros al sureste de Resende, pegado en la gama de la montaña, donde el Montemuro se inclina para saludar el Duero. Marcos Jacinto Almeida Matos es el presidente de la "freguesia", elegido por el Partido Socialistaen 2009.


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: Miguel Ligero Rodríguez (Madrid, 21 de octubre de 1890-Madrid, 26 de enero de 1968) fue un actor de revista, cine y zarzuela español.


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: Estuvo casado con la vedette chilena Blanca Pozas. Siendo aún un adolescente, abandonó sus estudios de bachillerato para convertirse en torero, aunque terminó en una compañía de teatro infantil. Continúa su carrera teatral y se integra en la Compañía de Enrique Lacasa, llegando al rango de galán en 1917.


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: A principios de la década de 1930, inicia una gira por Argentina, haciendo revista e interpretando "Las corsarias", a finales de la misma, durante la Guerra civil española interpretando sobre todo sainetes operetas y zarzuela se marcha a América, y empieza a representar teatralmente el papel de "Don Hilarión" en "La verbena de la Paloma".


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: Debuta en el cine en 1926, pero será en la década de los 30 cuando alcance un auténtico reconocimiento como primera figura de la pantalla en el cine español de la época. Al inicio de la década rueda en Hollywood versiones para países de habla hispana de películas de la Fox, como "Hay que casar al príncipe" (1931), de Lewis Seiler o "¿Conoces a tu mujer?" (1931), de David Howard.


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: A su regreso a España, forma pareja artística con Imperio Argentina y ambos ruedan juntos "La hermana San Sulpicio" (1934), de Florián Rey. Se inicia de ese modo uno de los tándem artísticos con más éxito en el cine de la Segunda República y por extensión del cine español.


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: Continuarán juntos en "El novio de mamá" (1934), "Nobleza baturra" (1935) y "Morena Clara" (1936), interpretando Ligero el contrapunto cómico a los papeles de Imperio Argentina o de Estrellita Castro como en "Suspiros de España" (1939) y "Los hijos de la noche" (1939). Durante ese tiempo aparece en la versión cinematográfica de "La verbena de la Paloma" (1935), con Raquel Rodrigo.


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: Tras la guerra Civil la carrera de Miguel Ligero entró en un progresivo declive, no participando apenas en teatro, lo que no le impidió, sin embargo, encarnar papeles destacados en filmes como "El rey de las finanzas" (1944) y en ocasiones repitiendo personajes que ya antes había interpretado en nuevas versiones de clásicos como "Morena Clara" (1954), de Luis Lucia Mingarro en esta ocasión con Lola Flores; "La verbena de la Paloma" (1963), de José Luis Sáenz de Heredia, con Concha Velasco e Irán Eory; o "Nobleza baturra" (1965), de Juan de Orduña, con Alfredo Landa.


title: Miguel Ligero Rodríguez

text: Colaboró en el guion cinematográfico de "Sobresaliente" (1953), dirigida por su hijo Luis Ligero.


title: Mexicana Universal

text: Mexicana Universal es un título de belleza femenina de México. También se conoce así al certamen que lo confiere y que se celebra anualmente. Se dice que la portadora del título es "«la mujer más bella del país»". Cada concursante representa a su Estado de origen o residencia. La ganadora del título lo lleva por un período de alrededor de un año, añadiendo a él, el año en que lo ganó. La Reina actual de Mexicana Universal es Débora Hallal del estado de Sinaloa, quién suple a Andrea Meza por haber ganado Miss Universo, Débora representó a México en Miss Universo 2021.


title: Mexicana Universal

text: Mexicana Universal es un concurso popular y con gran seguimiento en todo el país. La dueña y fundadora del certamen es Lupita Jones, hasta 2017 codueña con Televisa conformaron Promo-Certamen SA de CV y fundaron la "Organización Nuestra Belleza México", la Directora era Lupita Jones. A finales del 2017 al salir de Televisa, Lupita Jones crea y funda su propia empresa "Instituto Casa LAMAT SA de CV" (El Instituto by Lupita Jones) que junto con Azteca Novelas SAPI de CV son los responsables de organizar el certamen Mexicana Universal donde se eligen a las representantes del país para los concursos internacionales: Miss Universo, Miss Internacional, Miss Charm International, Reina Hispanoamericana y Nuestra Latinoamericana Universal. A partir del año 2018 el certamen es televisado por el canal Azteca Uno. En 2020 nuevamente la organización cambia de televisora. Esta misma organización mantiene, comercia y agenda las actividades y necesidades de las portadoras de los títulos, siendo su imagen principal la Mexicana Universal en funciones.


title: Mexicana Universal

text: El certamen es transmitido y producido en vivo y en directo para México, Estados Unidos y algunos países de Centro América por la cadena de televisión mexicana Tv Azteca hasta 2019.


title: Mexicana Universal

text: La Organización nacional desde sus inicios en 1994 ha logrado a la fecha doce títulos internacionales:


title: Mexicana Universal

text: La delegación nacional actualmente está conformada por:Lupita Jones, es hoy por hoy un ícono mexicano y sin lugar a duda referencia en temas relacionados con la mujer, el éxito, belleza y superación personal. Mujer emprendedora, exitosa y comprometida con el desarrollo y crecimiento de la mujer mexicana, presenta este proyecto, con el cual veremos más allá del aspecto físico de las jóvenes mexicanas. Así es como nace Mexicana Universal siendo la eliminatoria oficial de Miss Universo en México, el concurso de belleza más importante a nivel global. Con 26 años de experiencia en la organización y producción de concursos de belleza, dedicando su vida a encaminar al éxito a las jóvenes mexicanas a través de esta plataforma creada por Lupita Jones con seriedad y profesionalismo.


title: Mexicana Universal

text: Cientos de jóvenes podrán aprovechar esta plataforma donde desarrollarán sus talentos y alcanzar sus sueños a través de la capacitación, esfuerzo y disciplina. Con esta nueva visión, continúa su labor de empoderar la belleza mexicana, con el fin de colocarla en la máxima plataforma universal. Mexicana Universal representa que la preparación, esfuerzo, trabajo, disciplina y entrega son cualidades que empoderan la belleza de cualquier mujer. Hablamos de la mujer que nos representará en el mundo entero, aquella que con valentía actúa y con pasión logra todo lo que se propone, una mujer tan llena de cualidades que no solo será una belleza más, sino una estrella que brillará, una estrella universal. Actualmente la mujer ocupa un rol muy importante en la sociedad y a través de los años las mujeres han demostrado que son mucho más que un buen cuerpo y cara bonita, así que por medio de diferentes clases, diversas pruebas y un jurado muy exigente, lograremos ver mujeres que trabajan por alcanzar una meta.


title: Mexicana Universal

text: En alianza con TV Azteca en el 2018 se estrena el reality show Mexicana Universal, por primera vez en México un concurso de belleza se realiza en este formato, con 9 galas donde cada semana los retos son intensos para ver como poco a poco surge una auténtica reina de belleza con las cualidades y talento sobresaliente que represente a México a nivel internacional.Este certamen es el responsable de seleccionar a la representante de México a Miss Universo; al igual que designaciones a certámenes como el Miss Internacional, Miss Charm International y Reina Hispanoamericana. Anteriormente contaba con más franquicias, hoy en día solo cuenta con cuatro, ya que así puede darle mayor prioridad y entrenamiento de calidad a la representante a Miss Universo ya que las designadas rumbo a Miss Internacional, Miss Charm International y Reina Hispanoamericana son entrenadas totalmente por sus coordinaciones estatales.


title: Mexicana Universal

text: Hasta Nuestra Belleza México 2012, se elegía en el mismo certamen a la representante a Miss Mundo; sin embargo luego del Miss Mundo 2012 y atendiendo al requerimiento de la Organización Miss Mundo, la organización Nuestra Belleza México tomó la decisión de ajustar los parámetros de la realización del certamen Nuestra Belleza México, dividiéndolo en dos eventos: uno para coronar a la representante para Miss Universo y otro para escoger a la candidata del país al Miss Mundo, dicho certamen fue llamado "Nuestra Belleza Mundo México".


title: Mexicana Universal

text: Tradicionalmente, el certamen duró aproximadamente una hora y media y se llevó a cabo a mediados de septiembre u octubre en el recinto de algún estado que quiera ser sede del concurso. El concurso es precedido por un mes de concentración, incluyendo los premios corporativos y la presentación a la prensa. A partir del 2018 se realiza durante el mes de mayo y su formato cambió a un Reality Show, donde se conoce más acerca del trabajo diario de las participantes, contando con el voto fundamental del público.


title: Mexicana Universal

text: La elección de Mexicana Universal es un proceso muy largo, que año tras año mueve una enorme cantidad de personas y de dinero a través de todo el país. En cada estado se organiza un certamen local, que va desde eventos austeros y sencillos, como audiciones o cástines, hasta fastuosos espectáculos como en Nuevo León , Jalisco y Sinaloa que son los "Powerhouse" de Belleza en México. Actualmente algunos estados cuentan con un programa llamado "Buscadores de la Belleza".


title: Mexicana Universal

text: La elección de Nuestra Belleza México fue un proceso patrocinado por la empresa Promocertamen. Ahora como Mexicana Universal las competidoras deben cumplir los requisitos:Tras este proceso, que se inicia con algunos meses de anticipación, se conjunta a un grupo de concursantes, que oscila entre 29 y 32 candidatas cada año (32 en 2018). Ellas se reúnen en la Ciudad de México un mes antes de la noche final. Cumplen con diversas actividades, que van desde grabaciones en locaciones que permitan hacer promoción al estado sede y eventos con los patrocinadores. También existe la competencia de Trajes Nacionales y de Fantasía, donde cada delegada luce un diseño representativo de su estado. A partir de la edición de 2016, la dinámica se tornó en un reality el cual se mostraba en un segmento diario del "Programa Hoy", además durante la concentración, las concursantes divididas en equipos o individualmente participan en distintos retos que nos muestran sus cualidades y al ganar algunos de ellos estos les dan el pase automático al Top 15. Esto cambió en 2018, al convertirse en Reality Show, donde el público fue el encargado de elegir a la ganadora nacional mediante su foto.


title: Mexicana Universal

text: Desde 1994 han existido 26 ganadoras de Nuestra Belleza México, ahora Mexicana Universal. Solamente se mencionan los títulos más importantes ganados y otorgados por la organización de Mexicana Universal para los concursos internacionales por estados:


title: Mexicana Universal

text: Nota: "p" Significa que renunció al título. "?" Significa que fue destituida.


title: Mexicana Universal

text: Nota: "?" Significa que fue destituida.


title: Mexicana Universal

text: Nota: "p" Significa que obtuvo el título por designación. "?" Significa que fue destituida.


title: Mexicana Universal

text: Ellas fueron representantes enviadas por Nuestra Belleza México ahora Mexicana Universal para representar al país en concursos internacionales alrededor del mundo. Están enlistadas en el año en el cual participaron en su respectivo concurso.


title: Mexicana Universal

text: La organización de Mexicana Universal (antes Nuestra Belleza México) a lo largo de los años ha sido criticada en innumerables ocasiones por la preparación que es dada a las reinas de belleza encargadas de representar a México en certámenes internacionales, sin embargo la realidad es que en los pocos años en que la organización Mexicana Universal ha enviado participantes en distintos certámenes ha logrado mayores resultados que el anterior certamen encargado de enviar a las ganadoras a otros concursos de belleza (el cual es el caso de Señorita México). En los 25 años que el concurso ha elegido a las participantes que representarán a México en diversos concursos, Nuestra Belleza México ha logrado en total: 11 clasificaciones en Miss Universo, 9 clasificaciones en Miss Internacional, y 7 clasificaciones en Reina Hispanoamericana. Además en el tiempo que la organización contó con la franquicia de Miss Mundo logró 10 clasificaciones y 5 en el extinto Miss Continente Americano (hoy Miss Continentes Unidos). Que dan un total de 42 clasificaciones en diversos concursos fuera de México, los cuales se dividen en:


title: Mexicana Universal

text: En este certamen se han logrado los siguientes resultados: dos Miss Universo, tres finalistas y ocho semifinalistas.En este certamen se han logrado los siguientes resultados: Tres finalistas y siete semifinalistas.En este certamen se han logrado los siguientes resultados: Dos Miss Internacional, una finalista y seis semifinalistas.En este certamen se han logrado los siguientes resultados: Dos Reina Hispanoamericana (una de las cuales fue destronada), dos Virreina Hispanoamericana, tres finalistas y una semifinalista.


title: Actaea (planta)

text: Actaea es un género de plantas con flores de la familia Ranunculaceae nativos de las regiones templadas del hemisferio norte. El género abarca de 72 especies descritas y de estas, solo 30 aceptadas.


title: Actaea (planta)

text: Son plantas herbáceas perennes con un robusto rizoma y numerosas raíces fibrosas. Tiene el tallo simple y erecto. Hojas basales y terminales alternas con largos peciolos. Las inflorescencias en racimos con flores pequeñas con cuatro sépalos petaloides de color blanco y 1-6 pétalos espatulados de color amarillo más pequeños que los sépalos con numerosos estambres. El fruto es una baya de color negro-púrpura, rojo o blanco subglobosa con varias semillas ovadas de color negro o marrón.  El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 504. 1753. "Actaea": nombre genérico que proviene del griego: "aktaía", latinizado = "actea" que significa "costera".


title: Actaea (planta)

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Actaea (planta)" aceptadas hasta marzo de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos:


title: Elecciones parlamentarias en Mauritania en 2006

text: Las elecciones legislativas y municipales en Mauritania en 2006 tuvieron lugar el 19 de noviembre y el 3 de diciembre de dicho año. Se presentaron veintiocho partidos políticos para la cámara baja, la Asamblea Nacional. Las fuerzas políticas Islamistas fueron prohibidas, pero muchos de sus miembros se presentaron en calidad de independientes. En total se elegían 95 escaños en la Asamblea Nacional, así como 200 consejos municipales.


text: La Junta militar estableció una serie de disposiciones que garantizasen la libre concurrencia electoral en condiciones de igualdad y libertad. La Orden 17/2006 restableció la libertad de prensa y suprimió la censura previa y se transfirieron las competencias sobre la materia desde el ministerio del Interior al ministerio de Justicia. La Orden 34/2006 reconoció la libre concurrencia de los partidos a los medios de información públicos.


text: La Orden 30/2006 estableció la financiación por parte del Estado de la campaña electoral a los partidos políticos que hubieran obtenido en las últimas elecciones municipales un mínimo de un 1 por 100 de votos en todo el país, distribuido de forma proporcional a los resultados. A tal fin se destinaron cinco millones de ouguiyas, más otros dos millones posteriormente, de forma igualmente proporcional, a los 35 partidos legalizados y que concurían a las elecciones. Una vez iniciada la campaña, se aprobó un crédito de setenta millones de ouguiyas para las formaciones políticas, que financiaban también las elecciones municipales.


text: Las listas electorales debían presentarse en un período corto (entre el 30 de mayo y el 4 de junio de 2006). Los partidos políticos legalizados debían presentar en las listas electorales un número mínimo de mujeres en puestos elegibles, de conformidad con la Orden 29/2006 del Consejo Militar para la Justicia y la Democracia. Para favorecer la integración, el Ministerio del interior y el de la Condición Femenina establecieron ayudas económicas suplementarias a las formaciones que superasen los límites mínimos de presencia femenina en las listas electorales.


text: Las organizaciones políticas presentadas finalmente fueron veintiocho y cuatrocientas once las listas electorales en los distintos distritos, siendo listas independientes aproximadamente un 30 por 100.


text: Se estableció el derecho al voto a todos los mauritanos mayores de 18 años, creándose una Oficina de Estadística que elaboró un censo y entregó un carnet de elector a cada uno, mejorado con respecto al de 2000. El censo arrojó una cifra de electores de 1.130.604, ligeramente por debajo de la estimada por los organismos internacionales (en torno a 1.300.000 mauritanos).


text: Para ser elegido se requería ser mauritano mayor de 25 años y no estar incurso en causa de incapacidad o incompatibilidad. Estas eran estar condenado con sentencia firme por corrupción o fraude electoral, estar declarado en quiebra o insolvente por vía judicial, ser miembro de las fuerzas armadas, gendarmería, magistratura o funcionario en activo no excedente


text: Los 95 diputados de la Asamblea Nacional fueron elegidos de acuerdo con una combinación de tres modos de votación separadas, de acuerdo a las categorías de circunscripciones:Antes de finalizar el recuento de votos de la primera vuelta, Ahmed Ould Daddah reclamó la victoria para su partido, la Concentración de Fuerzas Democráticas, diciendo que era "«la mayor fuerza política del país»", y afirmando que la coalición electoral de ocho partidos que se presentaban con un programa único, incluyendo el suyo, habían obtenido la mayoría. La Alianza Popular para el Progreso, un partido formado por antiguos esclavos y el Partido Republicano Democrático y Social que sustentaba el régimen de Maaouya Ould Sid'Ahmed Taya, presidente depuesto en el golpe de Estado de 2005, ambos en la misma coalición que Daddah, reclamaron también la victoria para la misma. Los resultados de la primera vuelta mostraron un fuerte apoyo a la Alianza Popular para el Progreso, que obtuvo 12 de los 43 escaños; los candidatos independientes obtuvieron 10 escaños. Para 52 escaños ningún candidato obtuvo la mayoría suficiente, y debieron celebrarse elecciones en una segunda vuelta.


text: Después de la segunda vuelta, la coalición de partidos de la antigua oposición había obtenido 39 escaños, los independientes 41 y las fuerzas vinculadas al anterior gobierno, 7 escaños.


text: El proceso democrático tuvo presencia de observadores internacionales (la mayoría presentes al inicio de la elaboración de los censos) hasta la finalización y proclamación del escrutinio definitivo y oficial. Estuvieron presentes misiones específicas de la Unión Africana, la Organización Internacional de la Francofonía, la Liga Árabe, la Organización de la Conferencia Islámica, las Naciones Unidas, la Unión Europea, el "National Democratic Institute for International Affairs" y "Democracy Coalition Project". Además estuvieron presentes 785 observadores nacionales durante la jornada electoral, de los cuales, además de los destinados por el Observatorio Nacional Electoral, se encontraban los pertenecientes a tres organizaciones civiles distintas: la "Initiative pour l’éducation citoyenne et la promotion du dialogue politique", el "Groupe d'étude et de recherche sur la démocratie et le développement économique et social" y "Cyber-Forum". Las misiones internacionales consideraron, en general, el proceso fiable, libre, transparente y de amplia participación.


title: The U.S. vs. John Lennon

text: The U.S. vs. John Lennon es un documental sobre la transformación del músico británico John Lennon en un ferviente defensor del antibelicismo.


title: The U.S. vs. John Lennon

text: Entre el 1966 y el 1977 John Lennon, miembro fundador de los Beatles, encamina una transformación de simple icono musical a activista pacifista. Los directores investigan sobre ésta transformación y sobre su impacto en la historia estadounidense.


title: The U.S. vs. John Lennon

text: Mientras el Beatle es inscrito en la lista negra del Gobierno estadounidense y considerado a un peligroso subversivo, después de años de silencio, muchos jóvenes y no sólo, logran a reaccionar y a levantar la voz.


title: The U.S. vs. John Lennon

text: John Lennon se vuelve por años uno de los pocos aglutinantes entre el movimiento pacifista en sus flequillos revolucionarios y la opinión pública, hasta su asesinato, ocurrido el 8 de diciembre de 1980, por mano de Mark David Chapman. El documental fue presentado a la 63º Exhibición Internacional de arte Cinematográfico de Venecia (Mostra de Venecia 2006), ha recibido el premio Cine de Essai 'Cicae' en la sección 'Orizonti Doc.'


title: The U.S. vs. John Lennon

text: Todas fueron escritas por John Lennon, salvo donde hay notas.


title: John Frere

text: John Frere (1740–1807) fue un anticuario inglés y pionero descubridor de herramientas de la Edad Antigua de la Piedra o Paleolítico junto con grandes animales extintos en Hoxne, Suffolk en 1797.


title: John Frere

text: Frere nació en Roydon Hall, Norfolk. En 1766, Frere obtuvo su licenciatura en Filosofía y Letras de la Escuela Gonville y Caius y posteriormente ocupó varios cargos políticos.


title: John Frere

text: Su interés en el pasado, instigado por observar herramientas trabajadas en piedra en una mina de arcilla, le llevó a convertirse en un miembro de la "Society of Antiquities" y la "Royal Society" y llevar a cabo excavaciones en Diss, cerca de su hogar.


title: West Coast Conference

text: La West Coast Conference (español: "Conferencia de la Costa Oeste") es una conferencia de la División I de la NCAA. Está formada por 10 miembros que compiten en 14 deportes (6 masculinos y 8 femeninos). Fue fundada en 1952 con el nombre de "California Basketball Association" por 5 universidades del Área de la Bahía de San Francisco en California. En 1956 cambió el nombre a "West Coast Athletic Conference", y en 1989 al actual. Todos sus miembros son instituciones privadas de carácter cristiano. Siete son universidades católicas (cuatro de ellas Jesuitas), mientas que la Universidad del Pacífico es metodista, la Universidad Pepperdine es Congregacionalista, y la Universidad Brigham Young es mormona.


title: West Coast Conference

text: Está considerada como una de las mejores conferencias sin fútbol americano del país y una de las conferencias más estables, sin altas ni bajas de miembros desde hace más de 30 años. Los deportes más destacados son el fútbol, con 9 campeonatos nacionales, y el tenis, con 5 campeones individuales y un campeonato por equipos. Hay que destacar también el baloncesto masculino, con los dos campeonatos consecutivos que consiguió la Universidad de San Francisco de la mano del mítico Bill Russell.


title: España cañí

text: España cañí (España gitana) es un pasodoble compuesto por Pascual Marquina Narro (1873-1948) en 1923. Marquina se lo dedicó a su querido amigo y patronista de Almansa (Albacete) José López de la Osa. Las primeras grabaciones fueron realizadas por la Banda del Regimiento de Ingenieros de Madrid y publicadas por los sellos Odeon y Regal en 1926. Al año siguiente también la Banda Regal y la Banda del Regimiento de Badajoz N.º 73 grabaron el famoso pasodoble. De 1928 es la versión (palillos y taconeo) de Encarnación López Júlvez, conocida como "La Argentinita" (1895-1945). La Rondalla Usandizaga (pulso y púa) la grabó en 1929 para la "Victor Recordings". En 1931, de la casa Odeón, apareció la primera versión con letra, compuesta por Alfredo Corral Moraleda y cantada por Marcos Redondo, acompañado por la Banda Odeón dirigida por el Maestro Antonio Capdevila. Letra del pasodoble


title: España cañí

text: Versión de 1982, cantada por Manolo Escobar


title: Pamoña

text: La pamoña (del portugués "pamonha") es una pasta elaborada con maíz fresco, envuelto en hojas. Es una lo mismo que una humita dulce, y es muy popular en la cocina brasileña (sobre todo en la Región Centro-Oeste, Región Nordeste y en los estados de São Paulo, Minas Gerais, Paraná y Tocantins). Es frecuente encontrar la pamoña en la Festa Junina. El nombre pa'muña que vino del idioma tupi, originó la palabra pamonha del portugués, "pegajoso", que es la textura que tiene el maíz cocido envuelto en las hojas. Se asocia este alimento con la ciudad brasileña de Piracicaba, donde se dice que se hacen las mejores de todo el país.


title: Batalla de Épila (1348)

text: Se conoce con el nombre de batalla de Épila al enfrentamiento armado que tuvo lugar el día 21 de julio del año 1348 en esa localidad zaragozana entre los partidarios de la Unión aragonesa y los del rey Pedro IV, encabezados por don Lope de Luna. Esta batalla fue el colofón de un largo enfrentamiento entre un amplio sector de la nobleza y el pueblo de Aragón contra su rey natural con la derrota total y definitiva de la Unión.


title: Batalla de Épila (1348)

text: El inicio de los enfrentamientos directos entre el rey de Aragón y buena parte de la nobleza y los municipios del Reino debe retrotraerse al año 1282, tras la conquista de Sicilia por Pedro III, su excomunión por el papa y la negativa aragonesa a apoyar al rey en las subsiguientes guerras contra el rey de Francia. En ese momento, para conseguir una presión más efectiva sobre el rey y protegerse mutuamente, la alta nobleza aragonesa firmó el Juramento de la Unión, por el que se comprometieron a prestarse apoyo mutuo contra el rey en el caso de que éste intentase menoscabar sus privilegios. Esta primera rebelión nobiliaria se amplió posteriormente con la inclusión en la Unión de las principales ciudades aragonesas y, en especial, la ciudad de Zaragoza, capital del Reino.


title: Batalla de Épila (1348)

text: La consecuencia inmediata fue que en las Cortes de Zaragoza de 1283 Pedro III se vio obligado a aceptar el llamado Privilegio General de la Unión, ampliado todavía años después, en 1287, durante el reinado de su hijo Alfonso III, en los Privilegios de la Unión de este año.


title: Batalla de Épila (1348)

text: Pedro IV el Ceremonioso se había convertido en rey de Aragón en el año 1336 a la muerte de su padre Alfonso IV y su primer gran problema de política interna se produjo en 1347 con la reactivación de la Unión aragonesa. El motivo original del enfrentamiento estuvo en la decisión del monarca de hacer jurar como heredera de la Corona de Aragón a su hija Constanza, lo cual lesionaba los derechos dinásticos del infante Jaime, hermano del rey. Este, que ejercía ya como Gobernador de Aragón, acudió de inmediato a Zaragoza a pedir el apoyo de la nobleza aragonesa contra la decisión real. Los nobles decidieron jurar de nuevo la Unión en apoyo del infante, movimiento al que pronto se sumó la mayoría de los municipios, incluyendo la capital. Al mismo tiempo, en el propio Reino de Valencia se organizó también otra Unión similar a la aragonesa.


title: Batalla de Épila (1348)

text: En un primer momento Pedro IV procuró solucionar el enfrentamiento recurriendo a la diplomacia: convocó Cortes en Zaragoza y en ellas concedió la revocación de su decisión y se avino a confirmar los Privilegios de la Unión de 1287, no sin haber declarado antes en secreto que todas las mercedes que concediera quedaban sin efecto por haberlas tenido que hacer contra su voluntad. A partir de ese momento, la única salida posible al conflicto pasaba a ser el enfrentamiento armado.


title: Batalla de Épila (1348)

text: Poco después de finalizar las Cortes el infante Jaime murió en Barcelona, probablemente envenenado por orden del propio rey, y es su hermanastro Fernando el que, desde Valencia, se pone al frente de la rebelión contra el monarca. A finales de 1347 en los dos reinos —Aragón y Valencia— se suceden los enfrentamientos: Por un lado, la Unión valenciana vence a los realistas en Pueblo Largo y en Bétera pero, por otro, en Aragón, el rey consigue atraer a su bando a algunos de los principales nobles aragoneses como Lope de Luna y a las importantes comunidades de aldeas de Daroca y Teruel. Por último, a principios de 1348 Pedro IV consigue llegar a un acuerdo con la Unión valenciana por lo que toda la actividad militar se concentra a partir de entonces en el Reino de Aragón.


title: Batalla de Épila (1348)

text: En Aragón, durante la primavera de 1348, los unionistas habían concentrado todas su fuerzas en Zaragoza dispuestos a obligar por la fuerza a colaborar con ellos a los nobles que aún apoyaban al rey. Por su parte, Lope de Luna intentaba tomar la ciudad de Tarazona, integrante de la Unión. En ese momento, a principios del mes de julio, Pedro IV, una vez pacificado el reino de Valencia y con el apoyo de los habitantes de Teruel, Daroca y Calatayud se propuso marchar sobre Zaragoza para poner fin a la revuelta. Los unionistas, dándose cuenta de que no podrían hacer frente a las fuerzas reunidas de Pedro IV y Lope de Luna, intentaron cortarles el paso tomando un enclave intermedio que se hallaba en poder de los realistas, la villa de Épila. Por su parte, Lope de Luna comprendió igualmente que si los unionistas tomaban Épila él mismo se vería bloqueado e imposibilitado de recibir el apoyo del rey. Por ello dejó de inmediato el cerco de Tarazona y se dirigió a toda velocidad hacia Épila para impedir que fuera tomada. Allí tuvo lugar el enfrentamiento armado definitivo el 21 de julio de 1348.


title: Batalla de Épila (1348)

text: En Épila


title: Batalla de Épila (1348)

text: Ejército de Lope de LunaLa batalla dio comienzo en la mañana del 21 de julio con el intento de las tropas de la Unión, dirigidas por Juan Ximénez de Urrea, hijo, de asaltar por la fuerza la villa de Épila. Dentro se había refugiado una parte del ejército real, cuya misión era defender la plaza hasta que el núcleo central de las tropas de Pedro IV consiguiera reunirse con las de Lope de Luna. El ataque frontal fue muy duro pero los unionistas carecían de material de sitio suficiente para forzar las defensas y tampoco tenían tiempo para prepararlo pues sabían que Lope de Luna había abandonado el sitio de Tarazona y se dirigía hacia el Jalón para forzar el enfrentamiento. Rechazado el primer asalto, los unionistas se dedicaron a quemar las mieses y los arrabales intentando de esa manera forzar un enfrentamiento en campo abierto, que no llegó a producirse. A mediodía llegaron al Jalón las avanzadillas del ejército real de Lope de Luna. La rapidez de su actuación, la sorpresa de su llegada y la falta de previsión de los cabecillas de la Unión, que no esperaban que el de Luna pudiera presentar batalla ese mismo día, decidió la jornada.


title: Batalla de Épila (1348)

text: El desenlace de la batalla se centró en el puente sobre el Jalón. Los unionistas trataron de cerrar el paso allí a los mercenarios castellanos que llegaban al mando de Gómez de Albornoz pero la inexperiencia de los peones de la ciudad de Zaragoza no pudo frenar a varios cientos de caballeros bien armados y avezados en el uso de las armas, que no solo se abrieron paso hasta la otra orilla sino que atacaron directamente a los nobles aragoneses que se mantenían en la reserva. Una parte de estos se dio de inmediato a la fuga por lo que la capacidad de reacción de las tropas de la Unión fue casi nula. Solo los nobles más comprometidos con la causa consiguieron formar un frente de combate con la intención de resistir hasta la caída de la noche. Pero finalmente, una salida feroz de las tropas realistas que se habían mantenido a la espera dentro de la villa de Épila rompió esta última resistencia, causando además la muerte de los principales cabecillas de la Unión o su aprisionamiento.


title: Batalla de Épila (1348)

text: La victoria de las tropas realistas en la batalla de Épila fue completa y definitiva. En la propia batalla murieron los principales valedores de la Unión como Juan Ximénez de Urrea, señor de Biota, Gombal de Tramacet o Jimén Pérez de Pina. Presos quedaron los principales capitanes como Juan Ximénez de Urrea, hijo del anterior, que había dirigido el ejército de la Unión en las acciones del reino de Valencia y que murió ejecutado pocos días después por orden del rey, y Pedro Fernández, señor de Híjar. El propio infante Fernando, que había caído preso en manos de soldados castellanos, fue enviado por estos a Castilla ante el temor de que el rey mandara matarlo también.


title: Batalla de Épila (1348)

text: A continuación Pedro IV mando convocar Cortes en Zaragoza y concedió el título de Conde de Luna a Lope de Luna, el primer noble en Aragón en obtener este título sin pertenecer a la casa real. El cuatro de octubre, por último, las Cortes de Aragón revocaron definitivamente todos los privilegios y derechos de la Unión y el propio rey con su puñal rasgó los documentos que recogían los privilegios. Sin embargo, al mismo tiempo el rey amplió los poderes del Justicia de Aragón para mediar en los conflictos entre los aragoneses y el monarca, de manera que, en realidad, buena parte de los derechos que los nobles se habían atribuido en la Unión, quedaban salvaguardados en la figura del Justicia y ampliados a todos los aragoneses.


title: David Cobeño

text: David Cobeño Iglesias (Madrid, España, 6 de abril de 1982) es un exfutbolista español que jugaba como portero. Actualmente, es el director deportivo del Rayo Vallecano.


title: David Cobeño

text: Formado en la cantera del Rayo Vallecano, militó un año en la Ponferradina hasta que en la temporada 2005/2006 le fichó el Real Madrid para que fuera portero de su filial. Gracias a su buena temporada en el Castilla, en el verano de 2006 el Sevilla FC se hizo con sus servicios. En su primer año en Sevilla fue suplente de Andrés Palop, por lo que el club decidió cederlo a la UD Almería para la siguiente temporada. Tras la cesión, fichó por el equipo que le vio debutar, el Rayo Vallecano, recién ascendido a Segunda División. Está considerado uno de los tres mejores porteros de Móstoles junto a Paco Sedano e Iker Casillas.


title: David Cobeño

text: El 24 de mayo de 2009 marcó un gol desde su portería, algo muy difícil de ver en el fútbol. (vídeo).