title: Yoduro de plata

text: El yoduro de plata (AgI) es un compuesto químico usado en fotografía y como antiséptico en medicina. El yoduro de plata es altamente insoluble en agua y tiene una estructura cristalina parecida a la de un hielo pequeño, permitiendo inducir la desnaturalización de cristales de hielo en el sembrado de nubes para provocar lluvia artificial. La estructura cristalina adoptada por el yoduro de plata cambia con la temperatura. Se conocen las siguientes fases:


title: Hierbas Ibicencas

text: Las Hierbas Ibicencas es una bebida espirituosa anisada con extractos de aromas de diversas plantas y con un grado variable de edulcoración. Se elaboran desde hace más de 200 años, mediante la maceración hidroalcohólica de diferentes plantas y con la presencia de anís.


title: Hierbas Ibicencas

text: Las Hierbas Ibicencas es una bebida espirituosa con denominación geográfica, de color ámbar a verde y de aroma anisado. Son muy populares en las Islas Baleares, con altos niveles de producción y consumo. Forman parte de la tradición de muchos hogares que desde siempre las han elaborado artesanalmente, con sus propias recetas y secretos nunca confesados.


title: Hierbas Ibicencas

text: A finales del siglo XIX, en Formentera, nació la primera industria elaboradora de bebidas espirituosas de las Baleares. Como es bien sabido, muchos residentes de Formentera compaginaban las labores de pescador, agricultor y ganadero. Pero uno de ellos, Juan Marí Mayans, hacia el 1880, tuvo otras prioridades y con su llaüt realizó viajes a Barcelona para abastecer a la isla de objetos y utensilios que allí no existían, conoció los secretos del alambique y de la fabricación de bebidas alcohólicas y creó una pequeña fábrica que años después trasladaría a Ibiza y que, aún hoy en día perdura. Juan Marí Mayans, al ser aficionado a las plantas aromáticas y medicinales, y un estudioso de sus propiedades, desarrolló una vocación para la fabricación de bebidas y licores en aquellos tiempos. Fue a través de esta cuidosa colección de fórmulas y recetas del siglo pasado, y el estudio intensivo de los efectos y beneficios de las plantas aromáticas de la isla, que Juan Marí Mayans fue capaz de crear los licores afamados por los cuales hoy, su quinta generación de herederos continúa manteniendo la tradición y artesanía, combinándolos con la tecnología moderna para ofrecer bebidas únicas y típicas de las islas, utilizando esas mismas recetas manuscritas.


title: Hierbas Ibicencas

text: En el año 1997 se aprobó la Denominación Geográfica Hierbas Ibicencas, lo cual permite por un lado proteger el nombre geográfico, y por otro evitar la competencia desleal y garantizar la calidad del producto.


title: Hierbas Ibicencas

text: Las Hierbas Ibicencas se definen en el reglamento de la Denominación geográfica como una bebida espirituosa anisada obtenida básicamente por la extracción de aromas de diversas plantas procedentes de la zona de elaboración como son el hinojo, tomillo, romero, hierba-Luisa, espliego, ruda, eucaliptos, manzanilla, enebro con enebrinas, orégano, menta, hierba-sana, hojas y piel de limón y naranja, y salvia en presencia de otras plantas como el anís estrellado o badiana y el anís verde o matalahúva.


title: Hierbas Ibicencas

text: Las Hierbas Ibicencas son una confluencia de sabores y aromas que envuelven los del anís. La riqueza de la mezcla da fuerza y equilibrio al producto final. En ciertos casos predomina algún tipo concreto de aroma (hinojo, tomillo y/o romero) pero en general se busca la coexistencia múltiple y diversificada de los extractos integrantes.


title: Hierbas Ibicencas

text: Se caracterizan por su color ámbar, con diversas tonalidades.


title: Hierbas Ibicencas

text: Los elaboradores de Hierbas Ibicencas, para poder usar la mención Hierbas Ibicencas en sus etiquetas, deben estar inscritos en el Registro de la Denominación geográfica, que gestiona y controla el Consejo Insular de Ibiza.


title: Virgen de los claveles

text: La Virgen de los claveles (en italiano "La Madonna dei garofani") es una pintura atribuida al artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que data de 1506-1507. Es una pintura al óleo sobre madera de frutal con unas dimensiones de 28,8 centímetros de alto y 22,8 cm de ancho. Se conserva en la National Gallery de Londres, Reino Unido, donde se exhibe con el título de "Madonna of the Pinks".


title: Virgen de los claveles

text: El tema y tamaño de la pintura, poco más grande que un Libro de Horas, sugiere que puede haber sido una ayuda portátil a la devoción privada. La identidad del comitente original es desconocida, aunque un inventario de los años 1850 sugiere que fue un encargo de Maddalena degli Oddi, miembro de una prominente familia de Perugia, después de haber recibido las órdenes sagradas.


title: Virgen de los claveles

text: En el siglo XIX fue propiedad del pintor Vincenzo Camuccini y luego pasó al Castillo de Alnwick en el Reino Unido.


title: Virgen de los claveles

text: La pintura representa a una joven Virgen María jugando con el Niño Jesús y dándole claveles. Estas flores, cuyo nombre botánico es "dianthus" , en griego «flor de Dios», son una premonición de la Pasión de Cristo -según la leyenda cristiana, la primera flor que apareció cuando la Virgen María lloró en el Calvario. El acontecimiento tiene lugar en una ambientación doméstica con iluminación apagada, influencia del arte neerlandés. La composición se basa muy de cerca en la "Madona Benois" de Leonardo da Vinci, aunque el esquema de color de azules y verdes que une a la Virgen con el paisaje es rafaelesca. Aunque la ventana con arcos es un paisaje con un edificio en ruinas, simbolizando la caída del mundo pagano con el nacimiento de Cristo.


title: Virgen de los claveles

text: Sólo en 1991 se identificó como un genuino rafael, por el erudito renacentista Nicholas Penny. Aunque los estudiosos de Rafael sabían de la existencia de la obra, que había colgado en el castillo de Alnwick desde 1853, consideraban que era meramente la mejor de varias copias de un original perdido. Después de un amplio llamamiento público, la "Virgen de los claveles" fue adquirida en 2004 al Duque de Northumberland por veintidós millones de libras esterlinas, con contribuciones del Heritage Lottery Fund y el National Art Collections Fund. Para justificar tal gasto marchó en una gira por todo el país, a Mánchester, Cardiff, Edinburgh y Barnard Castle.


title: Virgen de los claveles

text: En verano de 2006 una investigación publicada en línea alegó que la atribución de Nicholas Penny y la defensa asociada de ella publicada por la National Gallery se basan en un análisis incompleto, argumentos insostenibles e interpretaciones equivocadas.


title: La mujer encinta

text: La mujer encinta (en italiano "La Donna Gravida") es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio. Fue pintada entre 1505 y 1506, durante la estancia de Rafael en Florencia. Es una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 66 centímetros de alto y 52 cm de ancho. Se conserva en el Palacio Pitti de Florencia, Italia.


title: La mujer encinta

text: Es el retrato de una mujer que se encuentra embarazada, sentada con su mano izquierda descansando sobre el estómago. Las pinturas de mujeres encinta eran inusuales en el periodo renacentista.


title: Nicky Hopkins

text: Nicholas Christian "Nicky" Hopkins (Perivale, Londres, 24 de febrero de 1944-Nashville, Tennessee, 6 de septiembre de 1994) fue un músico inglés que participó en algunas de las piezas musicales más importantes de la música popular inglesa y estadounidense de los años 1970 a 1980, tocando el piano y el órgano. Está considerado uno de los más importantes músicos de estudio de la historia del rock, tocando en incontables sesiones de líderes ingleses y americanos.


title: Nicky Hopkins

text: Nicky Hopkins comenzó su carrera musical a principios de los 60 como pianista con Screaming Lord Sutch's Savages, formación que también incluía a Ritchie Blackmore, fundador de Deep Purple. A continuación, se unió a The Cyril Davies All Stars, una de las primeras bandas inglesas de Rythm & Blues, y tocó con ellos el piano en su LP "Country Line Special".


title: Nicky Hopkins

text: El haber sufrido desde niño la enfermedad de Crohn, su débil salud y frecuentes operaciones hicieron que concentrara su trabajo en el estudio, permaneciendo alejado de las giras. Comenzó su carrera musical como músico de sesión en Londres a principios de los sesenta. Se convirtió rápidamente en uno de los más demandados, contribuyendo con sus influencias de boogie-woogie en muchas grabaciones de éxito. Trabajó intensamente como pianista para los más afamados productores ingleses del momento como Shel Talmy y Mickie Most y tocó en sencillos de The Kinks, Donovan y, especialmente, Rolling Stones. Para estos últimos interpretó algunas de sus más memorables sesiones, principalmente en sus discos de los años sesenta como "Between the Buttons", "Their Satanic Majesties Request", "Beggars Banquet" y "Let it Bleed". "Jamming With Edward" fue grabada durante las sesiones de "Let it Bleed", supuestamente mientras Mick Jagger, Bill Wyman y Charlie Watts, junto con Ry Cooder, esperaban a Keith Richards en el apartamento parisino de Keith; el "Edward" del título se supone un "alias" de Nicky Hopkins.


title: Nicky Hopkins

text: En 1965 tocó el piano en el LP debut de The Who, "My Generation". Grabó con la mayoría de los números uno de Inglaterra de los sesenta incluidos Beatles, Rolling Stones, The Who y Kinks, así como en los álbumes en solitario de John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y Jeff Beck, entre otros. Ayudó también a definir el llamado sonido San Francisco tocando en los discos de Jefferson Airplane, New Riders of the Purple Sage y Steve Miller Band. También se unió brevemente a Quicksilver Messenger Service y tocó con Jefferson Airplane en el festival de Woodstock.


title: Nicky Hopkins

text: En 1967 se unió a The Jeff Beck Group, formado por el guitarrista ex Yardbirds Jeff Beck, el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Micky Waller. Tocó en sus influyentes discos "Truth" y "Beck-Ola". Fue también miembro del grupo de corta vida Sweet Thursday en 1969.


title: Nicky Hopkins

text: Hopkins se unió a la formación de directo de los Rolling Stones en el tour "Good-Bye Britain" de 1971, así como en el notable "North American Tour" de 1972 y en el "Winter Tour of Australia and New Zealand" de principios de 1973. La participación de Hopkins destaca notablemente en el clásico "Exile on Main Street" de 1972. Falló en la gira por Europa de los Stones de 1973 debido a su enfermiza salud y, aparte de una esporádica aparición como invitado en 1978, no volvería a tocar en directo nunca más con los Stones. Continuó grabando con ellos hasta 1980 y en sus discos en solitario hasta 1991.


title: Nicky Hopkins

text: Cuando John Lennon registró sus temas "Jealous guy" e "Imagine", bajo la producción de Phil Spector, Hopkins participó con sus muy recordadas partes de piano.


title: Nicky Hopkins

text: Publicó un álbum en solitario en 1973 titulado "The Tin Man Was a Dreamer". Otros músicos que aparecieron en dicho álbum fueron George Harrison (bajo el seudónimo de "George O'Hara"), Mick Taylor de los Rolling Stones y Prairie Prince que acabaría en los punks subersivos The Tubes. El álbum es una rara oportunidad para escuchar a Hopkins cantando y fue reeditado por Columbia Records en el 2004. En esa etapa, consiguió realizar una gira con Jerry García y su Jerry Garcia Band desde el 5 de agosto al 31 de diciembre de 1975.


title: Nicky Hopkins

text: Como músico de sesión, Hopkins ha sido conocido por su capacidad para realizar buenos acompañamientos sin apenas ensayos previos y era conocido en el mundillo discográfico por leer cómics durante las sesiones de grabación. El clásico "Session Man" de los Kinks está dedicado a él (el miembro de los Kinks Ray Davies escribió una pieza "in memoriam" tras su muerte que apareció en el New York Times).


title: Nicky Hopkins

text: Era un miembro de la Iglesia de la Cienciología y fue galardonado con la Medalla de la Libertad de los Cienciologistas en octubre de 1989.


title: Nicky Hopkins

text: Hopkins murió el 6 de septiembre de 1994 en el hospital de St. Thomas, en Nashville debido a complicaciones de una operación intestinal anterior. Tenía 50 años. Estaba entonces trabajando en su autobiografía con Ray Coleman. Dejó viuda a su esposa, Moira.


title: Campeonato Mundial de Vuelo a Vela

text: El Campeonato Mundial de Vuelo a Vela ("FAI World Glider Aerobatic Championships") es una competición de velocidad de volovelismo que se realiza aproximadamente cada dos años. Los eventos no están separados siempre por dos años debido a que a menudo las competencias se llevan a cabo en el hemisferio sur. Varias clases de planeadores se han introducido con el paso de los años, por lo que las respectivas competencias separadas para cada clase a menudo se llevan a cabo simultáneamente. El vuelo sin motor fue un deporte de exhibición en los Juegos olímpicos de Berlín en 1936 y debía convertirse en un deporte olímpico oficial en los juegos de Helsinki en 1940. Sin embargo desde la Segunda Guerra Mundial, este deporte no ha sido practicado en los Juegos Olímpicos.


title: Mary Begoña

text: María Begoña Labraga, más conocida como Mary Begoña (Bilbao, 1 de abril de 1925 - Madrid, 12 de abril de 2020) fue una actriz española.


title: Mary Begoña

text: Inicia su actividad artística durante los años cincuenta como vedette de revista, y cosecha éxitos como "Las siete mujeres de Adán" (1957) o "Bésame con música" (1958), junto a Antonio Garisa, ambas representadas en el Teatro La Latina de Madrid.


title: Mary Begoña

text: Una vez que su carrera en espectáculos musicales comienza a languidecer emprende su carrera cinematográfica, que se inicia con "La Reina del Tabarín" (1960), de Jesús Franco. Su perfil en la pantalla grande responde al registro cómico casi siempre en personajes secundarios de presencia castiza y descarada como la prostituta que interpreta en "¡Cómo está el servicio!" (1968), de Mariano Ozores. Interviene igualmente, entre otras, en "El hombre que se quiso matar" (1970), "La boda del señor cura" (1979), "...Y al tercer año, resucitó" (1980), las tres de Rafael Gil, "¡Qué verde era mi duque!" (1980), de José María Forqué o "La Lola se va a los puertos" (1993), de Josefina Molina y protagonizada por Rocío Jurado.


title: Mary Begoña

text: Paralelamente continua trabajando en teatro consolidando su posición como una de las actrices cómicas por excelencia de la escena española. Lo avalan obras como "¡Cómo está el servicio!" (1968), de Alfonso Paso, "Los viernes a las seis" (1976), de Juan José Alonso Millán, con José Bódalo, "Los ladrones somos gente honrada" (1985), de Enrique Jardiel Poncela, "Los caciques" (1987), "Con la mosca en la oreja" (1988), con Analía Gadé, "La venganza de la Petra" (1991), de Carlos Arniches, "El caballero de las espuelas de oro" (1994), de Alejandro Casona, "Picospardo's" (1995), de Javier García Mauriño o "Aprobado en castidad" (2001) de Luis Peñafiel, o "El cianuro ¿solo o con leche?" (2003), de Alonso Millán, con María Isbert. No obstante también ha demostrado sus dotes para la tragedia en "Doña Rosita, la soltera" (1988), de Federico García Lorca, con Silvia Marsó, Vicky Lagos, José Segura y Julia Martínez, bajo dirección de José Tamayo.


title: Mary Begoña

text: Si bien viene interpretando pequeños papeles en televisión desde la década de los sesenta, el personaje por el que más se la recuerda en la pequeña pantalla es el de "Asunción", la tía de "Reme" (Lina Morgan) en la serie de TVE "Hostal Royal Manzanares" (1996-1998).


title: La Fornarina

text: El "Ritratto di giovane donna" (en español, Retrato de una joven), generalmente conocido como La Fornarina, es una de las obras más representativas del pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520).


title: La Fornarina

text: Para su realización, posó la modelo romana y amante del artista Margherita Luti (c. 1493-1522), hija del panadero (en italiano, "fornaio") Francesco Luti di Siena, quien ya aparece en otras composiciones del autor, especialmente entre 1510 y 1517. Está pintado al óleo sobre tabla y sus dimensiones son de 85 x 60 cm.


title: La Fornarina

text: Tras el fallecimiento del artista el 6 de abril de 1520 –el mismo día que cumplía 37 años–, la obra debió de pasar a la colección particular de la Condesa de Santaflora, de donde ingresaría en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, donde se conserva en la actualidad (n.º de inventario: 2333).


title: La Fornarina

text: Al parecer, posteriores repintes de algunas zonas del cuadro ocultarían, entre otros elementos, un anillo de boda (descubierto mediante rayos X), colocado en el dedo medio de la mano izquierda de la joven y cuya presencia –supuestamente– habría podido enturbiar la memoria de su difunto autor. Huelga decir que no existen datos documentales acerca del supuesto artífice de los retoques ni, sobre todo, de cuáles fueron sus verdaderas intenciones al realizarlos.


title: La Fornarina

text: Para algunos investigadores, la obra no estaría terminada, observando al respecto que mientras en la mama derecha no se aprecian las pinceladas, el pecho izquierdo presenta mayor contraste cromático y los trazos del pincel son más sueltos.


title: La Fornarina

text: En otro orden de cosas, varios autores han considerado la curiosa coincidencia entre el supuesto nombre de la modelo y la perla que pende de su turbante («Margarita»: del griego Μαργαρίτης; literalmente, «perla»).


title: La Fornarina

text: Se conoce una copia de la obra, tradicionalmente atribuida a Giulio Romano y conservada en la actualidad en la Galería Borghese de Roma (n.º de inventario: 355).


title: La Fornarina

text: La joven, que mira ligeramente a la derecha del espectador, aparece semidesnuda en posición sedente en el momento en que se toca el pecho izquierdo con la mano contraria. Sujeta con la misma un velo trasparente que se enrolla en uno de los brazos mientras que en el otro se observa un brazalete con la inscripción "RAPHAEL VRBINAS". La parte inferior del cuerpo queda tapada por una especie de amplia falda de colores rojizos y aspecto aterciopelado. La mano izquierda descansa sobre la zona púbica. Los bellos tonos rosáceos de las carnaciones contrastan con los verdes y azules del fondo, lo que acentúa la sensualidad del conjunto.


title: La Fornarina

text: Tanto las radiografías realizadas en 1978 como las de 1983 y 2000 revelaron la existencia de un paisaje con un río, en cuyo centro –por encima de la cabeza de la modelo– se encuentra un árbol, presumiblemente un mirto, muy similar al del "Retrato de Ginebra de Benci" de Leonardo da Vinci, generalmente asociado a las tradicionales representaciones pictóricas de Venus.


title: Galería Nacional de Arte Antiguo

text: La Gallerie Nazionali d'Arte Antica, o Galería Nacional de Arte Antiguo, es un museo de Roma, Italia, ubicado en dos sedes distantes entre sí: el Palacio Barberini y el Palacio Corsini.


title: Galería Nacional de Arte Antiguo

text: El Palacio Barberini fue diseñado para el papa Urbano VIII por el arquitecto italiano Carlo Maderno (1556-1629) sobre la antigua ubicación de la Villa Sforza. El techo de su salón central fue decorado por Pietro da Cortona con el panegírico visual de la "Alegoría de la Divina Providencia y del Poder Barberini" para glorificar a la papal familia Barberini. El edificio, que se hallaba parcialmente ocupado por organismos públicos, fue sometido a una larga remodelación (2007-2012), por lo que sus colecciones se comprimieron temporalmente en unas pocas salas. Concluidas las obras, dispone de un espacio de mil metros cuadrados para muestras temporales.


title: Galería Nacional de Arte Antiguo

text: El Palacio Corsini, anteriormente conocido como Palacio Riario, es un palacio del siglo XV que fue reconstruido en el siglo XVIII por el arquitecto Ferdinando Fuga para el Cardenal Neri Maria Corsini. En el siglo XVII fue residencia de Cristina de Suecia, tras abdicar del trono y convertirse al Catolicismo.


title: Galería Nacional de Arte Antiguo

text: La colección de esta institución incluye obras de Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio ("Judith y Holofernes"), Giovanni Baglione, Hans Holbein, Perugino, Nicolas Poussin, Giulio Romano, El Greco, Rafael (el famoso retrato de "La fornarina"), Carlo Saraceni, Tiépolo, Tintoretto y Tiziano. Hay que insistir en que la colección se divide entre los dos palacios, si bien el grueso de las obras más conocidas se halla en el Palacio Barberini.


La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián (ETSASS), situada en el campus de Guipúzcoa es un centro perteneciente a la Universidad del País Vasco. Se creó en 1977, estando el primer año subordinada a la Escuela de Arquitectura de Barcelona. A partir de 1982 se incorporó a la estructura de la Universidad del País Vasco.


title: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián

text: Los arquitectos Miguel Garay y Santos Barea proyectaron el edificio en 1992, pudiendo ser clasificado dentro del movimiento "Tendenza" de la arquitectura postmoderna. El centro está compuesto por cinco plantas, incluido el sótano. Aparte de las aulas, existe un paraninfo con el nombre del arquitecto vasco Luis Peña Ganchegui, un centro de cálculo con 85 ordenadores, salas de construcción de maquetas, etc. En el cuarto piso se situaba la Biblioteca de la Escuela, que fue trasladada al construirse la biblioteca central en el campus de Guipúzcoa.


text: En la actualidad, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián se obtiene el título de Arquitecto en la especialidad de edificación. Las asignaturas que se imparten entre otras son: Proyectos arquitectónicos, Construcción, Urbanismo, Estructuras, Instalaciones, Arte, Dibujo, Geometría descriptiva, Matemáticas aplicadas y Física aplicada.


text: A partir del año 2003 se implantó el Plan Nuevo, con lo que la carrera se divide en cinco cursos. Aparte del proyecto de fin de carrera, existen tres tipos de asignaturas en la escuela: Troncales(impartidas en todas las escuelas de arquitectura de España), obligatorias, optativas y de libre elección.


text: Curso 1º


text: Curso 2º


text: Curso 3º


text: Curso 4º


text: Curso 5º


title: The BOBs

text: Los BOBs (acrónimo de Best Of The Blogs) son los premios internacionales de Weblogs que la cadena de radiotelevisión alemana para el exterior, Deutsche Welle, concede desde 2004.


title: The BOBs

text: En los BOBs, uno de los objetivos de Deutsche Welle es fomentar la importancia de la libertad de información y prensa en muchos países del mundo. Desde 2005, Deutsche Welle creó la categoría Premio Reporteros sin fronteras en cooperación con esta organización.


title: The BOBs

text: Para los premios BOBs se pueden presentar tanto Weblogs, como Podcast o Videoblogs de todo el mundo escritos o producidos en alguno de los once idiomas que abarca la competición: árabe, bengalí, chino, alemán, inglés, francés, indonesio, persa, portugués ruso y español. En varias ediciones participaron blogs en holandés.


title: The BOBs

text: Los BOBs se conceden en cinco o seis categorías en las que concursan Weblogs en cualquiera de los diez idiomas, además de un premio para cada idioma.


title: The BOBs

text: Tanto los usuarios como un jurado especializado son los que deciden los ganadores. En los primeros años en todas las categorías había un premio de los usuarios y un premio del jurado, pero en las últimas ediciones sólo se dio un premio de los usuarios (no del jurado) a los mejores blogs en cada uno de los once idiomas a concurso. Los premios de los usuarios se deciden a través de una votación mundial vía Internet. Los premios del jurado los concede un jurado compuesto por renombrados blogeros de todo el mundo. Deciden sobre los blogs propuestos por los usuarios y se reúnen en Berlín para decidir sobre los ganadores.


title: The BOBs

text: Con un índice de blogs en 11 idiomas que aumenta cada día, la Blogopedia ofrece una plataforma disponible en la página de los BOBs durante todo el año. Se puede utilizar para buscar blogs combinando diferentes criterios como país, idioma o tipo, incluyendo Weblogs, Videoblogs, y Podcasts. En todo momento, los usuarios pueden comentar y valorar los Blogs registrados en la Blogopedia.


title: The BOBs

text: Lista de ganadores por año.


title: Kumari

text: Kumari, o "Kumari Deví" es el nombre con que se designa a una persona a quien se le considera como una diosa viviente en Nepal. En idioma sánscrito, "kumari" significa "inocente, virgen, puro". Después, en idioma nepalí, kumari pasó a significar ‘niña virgen’. Se cree que una Kumari es la reencarnación de la diosa Taleju hasta que la niña comienza a menstruar, después de lo cual, los nepalíes creen que esta diosa se desencarna de su cuerpo, y por tanto su vida como diosa sagrada es realmente corta.


title: Kumari

text: Una "Kumari" es una niña seleccionada de la casta shakia, perteneciente a la comunidad nepalesa de Newari. La Kumari es venerada e idolatrada por algunos de los hinduistas del país, como también por budistas nepalíes, pero no por los budistas tibetanos. Mientras que existen muchas Kumaríes a lo largo de todo el territorio nepalí, contando que algunas ciudades ostentan varias de ellas, la más conocida es la Kumari Real de Katmandú. Ella vive en el Kumari Ghar, un palacio en el centro de la ciudad. El proceso de selección es especialmente riguroso para las candidatas. La actual Kumari Real, Trishna Shakya, fue elegida el 28 de septiembre de 2017 a los tres años de edad.


title: Kumari

text: Se cree que una Kumari es la reencarnación de la diosa Taleju hasta que la niña comienza a menstruar, después de lo cual, los nepalíes creen que esta diosa se desencarna de su cuerpo. Igualmente, una enfermedad grave o un accidente que ocasione un profuso derrame de sangre, también son consideradas como posibles causas para que ella pueda retornar a su previo estado como una niña normal. Aunque últimamente, una de las tres diosas nepalíes, una niña de nueve años, "Sajani Shakya" sería desposeída de su divinidad por el gobierno nepalí, más precisamente por el tribunal supremo de Nepal, por haber viajado a Estados Unidos por un mes y sin autorización, un caso insólito en los 700 años de historia de las diosas Kumari. Salir sin permiso de su templo de adoración es considerado en Nepal como un acto sacrílego, pues las Kumari no pueden ser tocadas por nadie y solamente se alimentan por medio de una comida ritual llamada pura.


title: Retrato de Bindo Altoviti

text: Retrato de Bindo Altoviti (en italiano "Ritratto di Bindo Altoviti") es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, acabada hacia el año 1514. Es una pintura al óleo sobre tablilla con unas dimensiones de 60 centímetros de alto y 44 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., Estados Unidos.


title: Retrato de Bindo Altoviti

text: Bindo Altoviti era un rico banquero nacido en Roma en 1491, pero de origen florentino. Su familia fue expulsada de Florencia por la oposición al dominio de los Médicis y encontró refugio en Roma. Era un hombre cultivado, amante de las artes. Este mismo personaje sería efigiado nuevamente, ya mayor, por Cellini, en un busto de bronce (Museo Isabella Stewart Gardner de Boston).


title: Retrato de Bindo Altoviti

text: Esta pintura perteneció a los descendientes de Altoviti hasta que en el año 1808 fue vendida a Luis I de Baviera. Permaneció en la Alte Pinakothek hasta el año 1936, cuando, después de muchos debates sobre su autoría, fue sacado mediante triquiñuelas de la Alemania nazi por «astutos marchantes ingleses». Adquirida por Samuel Henry Kress, el retrato pasó en consecuencia a ser propiedad de la Galería Nacional de Arte de Washington.


title: Retrato de Bindo Altoviti

text: La posición del sujeto, graciosa, casi afeminada, junto al fuerte contraste de luces y sombras son atípicos en la obra de Rafael, particularmente en sus retratos masculinos, demostrando la experimentación del artista con diferentes estilos y formas en su último periodo romano. La influencia de las obras de Leonardo, que Rafael estudió detalladamente durante este periodo de su carrera, es muy evidente en esta pieza en particular.


title: Soapdish

text: Soapdish ("Escándalo en el plató" en España; "Como en las telenovelas" en México; "Sopa de jabón" en parte de Hispanoamérica) es una comedia de 1991 que narra los entresijos personales de los actores de un popular culebrón televisivo. La película estuvo dirigida por Michael Hoffman, basada en el guion de Robert Harling y Andrew Bergman.


title: Soapdish

text: Kevin Kline fue nominado al .


title: Soapdish

text: Celeste Talbert es una actriz partícipe de un popular culebron televisivo, pero su inseguridad la ha perseguido en toda su carrera. Al comenzar a grabar una nueva serie éxito, Celeste se topa con muchos problemas. Pero el más grande de todos es que mientras debe luchar para mantener su puesto, el productor consigue unir a Jeffrey a la serie, un actor con el que Celeste no se lleva del todo bien.


title: Crash Twinsanity

text: Crash Bandicoot 5: Twinsanity, oficialmente abreviado como Crash Twinsanity en Norteamérica y Europa (conocido en Japón como: クラッシュバンディクー5： えエえエ クラッシュとうコルテックスのやぼう？！？, Crash Bandicoot 5: Eeee Crash to Cortex no Yabou?!?), es un videojuego de plataforma y de mundo semi-abierto perteneciente a la saga de videojuegos Crash Bandicoot, protagonizado por Crash, un marsupial evolucionado por el Doctor Neo Cortex, y también en el juego, lo protagoniza el Dr. Neo Cortex. El juego fue lanzado para las videoconsolas PlayStation 2 y Xbox entre los años 2004 y 2005. Se tenía planeado para el Nintendo Gamecube aunque su lanzamiento ha sido cancelado por problemas de tiempo.


title: Crash Twinsanity

text: Los eventos de Crash Twinsanity cronológicamente ocurren tres años después de lo ocurrido en "". En este juego Crash y Cortex hacen una tregua temporal para derrotar a unos loros malvados de la 10 Dimensión llamados Víctor y Moritz. Pero no será fácil, ya que la mayoría de los aliados de Crash y Cortex (que no saben lo que está sucediendo) se volverán en su contra, y terminarán siendo obstáculos.


title: Crash Twinsanity

text: En una entrevista a uno de los desarrolladores de parte de Crash Mania mencionaron que originalmente se tenía planeado que el juego fuera el más desarrollado de Crash pero después de 2 años de desarrollo decidieron reiniciar el proyecto, y Vivendi Universal necesitaba que saliera el juego en la fecha predeterminada, así que Traveller's Tales Oxford tenía solo 1 año de creación para el juego y para que el juego no se sintiera tan vacío pusieron todos los bocetos de desarrollo que encontraron para el juego.


title: Crash Twinsanity

text: Tres años después de los eventos del , se puede ver a Cortex congelado con Uka Uka en un iceberg comenzando el juego, Coco (la hermana de Crash) está jugando en el patio persiguiendo una mariposa pero es paralizada por el arma de Córtex y después Cortex se pone su ropa para engañar a Crash. Cortex (disfrazado de Coco) llama a Crash a que vea algo en la playa. Cortex lleva a Crash a una trampa, Cortex se revela y él y los demás villanos le hicieron una fiesta de cumpleaños. Córtex y Crash comienzan a pelear, Crash logra vencerle pero Cortex no se da por vencido y le muestra al "Mecha Bandicoot" (conducido por N Gin.), Crash pelea contra el robot y logra destruirlo, pero Cortex y Crash terminan cayendo en una cueva, donde aparentemente arreglan sus diferencias y trabajan juntos (no en específico) para salir de la cueva, Crash y Cortex logran salir de la cueva. Al salir de la cueva, Crash y Cortex conocen a unos loros que vienen de otra dimensión llamados Víctor y Moritz, que les dicen que destruirán sus islas y le quitan el cerebro a Cortex, después Cortex sale corriendo con su cerebro en la mano gritando.


title: Crash Twinsanity

text: Cortex le pide ayuda a Crash, pero es atacado por abejas y secuestrado por Papu Papu y su tribu, Crash pasa por muchas trampas y llega al pueblo de papu papu, y logra rescatar a Cortex, pero es perseguido por los nativos, y Crash logra escapar. Luego, este se encuentra con Cortex y el granjero Ernest, este último le pide a Crash que acabe con los gusanos y le dará el cristal de energía, pero Cortex lo paraliza y después dice: "Soy un científico malvado, ¿qué esperabas?, esto no es un juego". Crash acaba con los gusanos con la cabeza de Cortex. Después se encuentran con los gemelos malvados, que le dan vida al Tikimón, el dios tótem, Crash y Cortex logran derrotarlo en equipo, pero los gemelos malvados les advierten que su dispositivo reversible viceversa está extrayendo la bondad de su dimensión y creando el peor mundo posible, y después se retiran. Cortex tiene una idea pero para ello necesitan ir a su laboratorio en iceberg.


title: Crash Twinsanity

text: Crash y Cortex llegan al laboratorio en el iceberg pero Cortex no puede abrir la puerta principal y deciden ir por otro camino, una cueva de hielo, donde comienzan a pasar por muchos problemas, y por accidente Crash y Cortex descongelan a Uka Uka (que se convierte en un monstruo de nieve) y después se enfrenta a Crash y Cortex pero estos logran derrotarle, Aku Aku convence a Uka Uka de que los ayude a derrotar a los gemelos malvados, al llegar al laboratorio, los gemelos malvados aparecen y con las máscaras Aku Aku y Uka Uka vencidos, los gemelos malvados le preguntan a Cortex si no se acuerda de ellos pero Cortex no los recuerda, los gemelos envían a sus hormigas, pero Crash y Cortex logran vencerles, los gemelos malvados se retiran. Aku Aku y Uka Uka le preguntan a Cortex ¿quiénes son ellos?, pero Cortex de verdad no los conoce (ya que Cortex arruinó tantas vidas que no es de esperarse que recuerde todos los casos). Aku Aku piensa en entregar a Cortex a los gemelos malvados para que puedan perdonarlo, Cortex se niega hacer eso y después habla con Crash: "Crash, he sido como un padre para tí, te he creado, te he cuidado intentado destruirte, que me dicen con mi poderosa inteligencia y tu estupidez seremos invencibles".


title: Crash Twinsanity

text: Cortex le muestra a Crash el "Psicotrón", una puerta a universos paralelos (dimensiones), para que funcione se necesitan 6 cristales de energía, pero ellos sólo tienen 4 cristales, por lo que no es suficiente. Cortex tiene una idea, Crash y Cortex deben ir al barco de N. Gin rápidamente, Crash usa a Cortex como tabla de surf y logran llegar al barco de N. Gin, tras una aventura en el barco, Crash se encuentra con N. Gin, pero este no está en condiciones en ayuda, y pelea con Crash, quien logra vencerlo. Crash cae hacia al barco y es perseguido por Rusty Walrus, la morsa cheff del barco, pero Crash logra escapar. Al salir afuera del barco, N. Gin cae en una pila de cajas TNT y explotan, mandando a Crash a los aires y cae en un iceberg (Cosa rara, ya que Crash muere instantáneamente si explota una TNT encima), donde se enfrenta a N. Tropy y N. Brio (que les preguntaron acerca de un tesoro). Crash logra vencerlos a ambos pero N. Brio (convertido en un sapo monstruo) salta fuertemente sobre el iceberg donde se encontraban, haciendo que Crash vuele por los aires hasta el laboratorio de Córtex en el iceberg.


title: Crash Twinsanity

text: Al regresar ya con los cristales necesarios, aparece Coco y patea a Cortex (creyendo que había secuestrado a Crash) pero esto provoca que la máquina paralice nuevamente a Coco y el Psicotrón quede averiado, Cortex sugiere buscar a su sobrina Nina Cortex y se dirigen al dirigible para ir a la academia del mal de Madame Amberline.


title: Crash Twinsanity

text: Al llegar a la Academia del mal, Cortex le habla a Crash acerca de la academia, pero se apoya en la pileta y este cae a la sala de calderas, la cual está llena de ácido verde con insectos extraños y ratas y para lo peor, Cortex quedó atascado en una tubería. Luego de un largo camino se encuentran con Dingodile. Éste le pregunta sobre el tesoro a Cortex, pero este no le dice nada (al parecer, tampoco sabe). Dingodile se enfada al no tener respuesta y manda a Cortex a volar, quedando sólo Crash, el cual, tiene que luchar contra él. Crash logra vencerlo y camina en los pasillos de la escuela, dónde este llega a una sala con ácido que sube y Crash debe escapar sin morir y eliminar a unos robots para encontrarse con Cortex. Cuando se encuentran, Cortex le pide a Crash que regrese a cuidar el dirigible y que se asegure que este bien amarrado. Tras un largo camino por los pasillos, Cortex a solas logra encontrar a su sobrina, quien debe saltar los techos de la academia para encontrarse con Cortex y ambos salen de la academia, Crash no parece haber hecho un buen trabajo ya que ató mal el dirigible, (lo ató en un autobús escolar, por lo que no es suficiente peso para sostener el dirigible). Después de una persecución, Córtex encuentra a Madame Amberlein que lo detiene mientras éste corría a la salida, donde Córtex se enfrenta a ella y la vence. Ya Crash, Córtex y Nina están listos para regresar al laboratorio. Mientras están de regreso, Cortex comienza a recordar cómo ocurrieron los sucesos: Cortex tenía 8 años y cuando estudiaba en la academia del mal, construyó el primer "rayo evolutivo" (Evolvo Ray) y lo usó con sus loros Víctor y Moritz y los desapareció por completo (por accidente), y según Cortex: quedó "triste" por sus desaparición. Córtex hacía lo posible para hacer que volvieran, pero Córtex contesta: "Pero cuidado con lo que deseas, joven, o tu deseo se cumplirá".


title: Crash Twinsanity

text: Ya de regreso, el Psicotrón ya está reparado por Nina (sólo le dio un golpe y se reparó) y logran viajar a la décima dimensión pero justo al llegar se encuentran con la otra dimensión de Crash, Crash malvado, y secuestra a Nina, donde Crash y Cortex lo persiguen hasta su casa, pero al llegar, Crash malvado comienza a perseguir a Cortex. Tras una intensa persecución, Crash logra rescatarlo y Crash malvado se aleja saltando con rumbo desconocido. A continuación Crash, Cortex y Nina entran en la guarida de los gemelos malvados. Cuando los encuentran, tienen una pequeña discusión que hace que los gemelos malvados se enfaden, haciendo posteriormente que construyan un robot gigante conducido por estos. Crash, Nina y Córtex comienzan a pelear. Primero Nina, luego Córtex y finalmente Crash, donde este llega con el Mecha Bandicoot (posiblemente regresó a su dimensión para poder llevar el Mecha Bandicoot hasta allá) y destruye al robot gigante manejado por los gemelos malvados, haciendo que este explote y arda en llamas. Víctor y Moritz escapan, pero terminan frente a la casa del Crash malvado. Posteriormente entran sin saber, pero el Crash malvado los encuentra y los devora vivos.


title: Crash Twinsanity

text: Al final, Córtex agradece a Crash por ayudarle. Sin embargo, este lo traiciona, y trata de enviar a Crash a la décima dimensión, pero antes que nada, el Psicotrón por alguna razón explota (posiblemente porque Coco lo había averiado anteriormente) y envía a Cortex a la mente de Crash; cuando Cortex está en su mente, se encuentra con muchos Crash que empiezan a bailar y Córtex grita fuertemente "¡Nooooooo!". Finalmente se ve a Crash limpiándose las orejas, sonriendo mientras termina el juego.


title: Crash Twinsanity

text: Los gráficos del juego son muy coloridos. Los escenarios externos suelen ser muy abiertos, con gran cantidad de elementos en pantalla y con un horizonte realmente lejano, aunque varios de sus elementos pueden llegar a ser muy poligonales y sencillos. Gráficamente, lo mejor sigue siendo las animaciones fáciles de los personajes, tanto de Crash y Dr. Cortex como de los jefes de nivel.


title: Crash Twinsanity

text: Durante la partida hay muchas transiciones, en la que se muestran escenas cortas con diálogos absurdos y donde el humor típico de la saga se hace presente. Así que, aun notándose mucho el cambio de escenario de una pantalla a otra, los vídeos consiguen que la línea argumental no se rompa.


title: Crash Twinsanity

text: El mayor problema, como siempre ocurre en este tipo de juegos, es la cámara, la cual suele colocarse a espaldas del personaje aun cuando en determinados momentos es el peor punto de vista. Gracias al stick derecho puede ser movida a gusto del jugador, pero en ciertas ocasiones esto se puede volver algo molesto al estar continuamente controlando y posicionando la cámara para ver mejor.


title: Crash Twinsanity

text: También con el botón R2 se puede acomodar la imagen, pero en ciertas partes donde la cámara solo está en una posición, al intentar mover la imagen puede trabarse y no se destraba hasta cambiar de lugar.


title: Crash Twinsanity

text: La música es tan colorida como lo son los gráficos. Música a capela, divertida, interpretada por el grupo musical Spiralmouth que acompañan al juego perfectamente, describiendo en melodía exactamente tal y como se ve.


title: Crash Twinsanity

text: La jugabilidad sigue el estándar de cualquier plataformas: mapas grandes por explorar (pero no es un mundo abierto como se creía, solo tiene niveles más grandes que los anteriores juegos de la saga), decenas de ítems que no son obligatorios de recoger, pero necesarios para que nuestra puntuación llegue al 100%, con lo cual desbloquearemos un vídeo secreto en el menú de pausa.


title: Crash Twinsanity

text: La base es la misma de los juegos de Crash anteriores: romper cajas, coleccionar frutas wumpa (cada 100 dan una vida extra), recoger todas las gemas, y usar las cajas de TNT y nitro a nuestro favor, intentando no morir calcinados en el intento a diferencia de los juegos originales, en este juego ya no se usa el requisito de romper las cajas para obtener la gema de un nivel, siendo el primer juego de Crash (sin contar con los de carrera y crash bash) en el que las cajas no son fundamentales para conseguir las gemas, las gemas están esparcidas por los niveles escondidas en lugares que parecen ser inalcanzables. Las novedades empiezan cuando Crash y Cortex, eternos enemigos, se ven unidos por culpa de un cristal. De forma que controlaremos a los dos simultáneamente valiéndose de los golpes de uno y otro para avanzar. Así que al repertorio de movimientos de Crash, que ya tenía como el remolino y el barrido, hay que añadir el usar la cabeza del doctor Córtex para romper cajas o lanzarlo lo más lejos posible para activar interruptores, aparte de poder controlar a Córtex de forma individual en ciertos niveles. Además, en esta entrega de Crash se puede jugar con el personaje de Nina Córtex, sobrina de Neo Córtex.


title: Crash Twinsanity

text: En otras ocasiones, Crash y Cortex se enfrascarán en una pelea formando una bola al puro estilo de dibujos animados. En esos momentos deberemos manejarlos como si de una pelota se tratara, pero teniendo en cuenta que los 2 personajes se están moviendo continuamente y cuesta más. De esta manera, mientras Crash tiene que ir tirando del Dr. en las mejores de las ocasiones, debemos recorrer enormes pantallas, divididas en checkpoints, y resolviendo pequeños puzles usando todo lo que tengamos a mano, como por ejemplo, asustando gallinas. El primer jefe del juego. Se enfrenta al final del nivel Jungla Unga. La mecánica para vencer al Dr. Cortex es similar a la batalla final del primer Crash Bandicoot, ya que se debe girar un disparo de plasma para regresarlo a Cortex y causarle daño. Cortex además lanzará bombas que al tocar las plataformas de la arena, las destruyen, dificultando la pelea. Cuando Cortex es vencido, el Mecha Bandicoot, piloteado por N.Gin, emerge y se enfrenta a Crash. Sus únicos ataques son disparar una ráfaga de misiles, atacar con una motosierra, y lanzar un gran disparo de plasma, el cual debe ser devuelto para causar daño. A medida que se le restan barras de salud, perderá sus armas, hasta ser derrotado tras haberle vaciado todas sus 7 barras de vida.


title: Crash Twinsanity

text: El segundo jefe y último de la Isla Locura. Se encuentra luego del nivel Tótem Tonto. Se trata de un dios tótem que es traído a la vida por los Gemelos Malvados. Este es el primer jefe que se enfrenta usando a Crash y a Cortex. Tiene 4 ataques, el primero siendo dar golpetazos al suelo, que además causan ondas de energía dañinas. El segundo es dar un manotazo al suelo. El tercero es disparar rayos laser de sus ojos, y finalmente, el cuarto ataque es invocar mini estatuas que atacan a Crash y Cortex, es en este ataque donde abre la boca y queda vulnerable, por lo que Cortex debe ser lanzado para que así se atragante y pierda salud. Al hacer esto 3 veces, Tikimon caerá.


title: Crash Twinsanity

text: Tercer jefe y primero del Laboratorio Iceberg. Nuevamente se enfrenta a este jefe con Crash y Cortex. Luego de descubrir que Cortex se ha aliado con Crash, Uka-Uka se hace un cuerpo de hielo para matar a ambos. Este jefe solo tiene 2 ataques. El primero es arrojar una bola de nieve, y el segundo es crear una hilera de pinchos de hielo que siguen a Crash. Para vencerlo, Crash debe lanzar a Cortex a plataformas para que este active interruptores que desbloquean un botón en el medio de la plataforma de batalla. Se debe presionar este botón para activar unas llamas y quemar a Uka-Uka, causándole daño. Se debe hacer esto 3 veces para derrotarlo.


title: Crash Twinsanity

text: En realidad, se trata de un mini jefe, además de ser el único que no posee barra de salud. N.Gin se enfrenta en una plataforma aérea en el nivel Lío en Alta Mar. Solo tiene un ataque, el de lanzar una ráfaga de misiles que caerán sobre Crash. Luego de eso, N.Gin arrojará una caja TNT, Crash se debe colocar en frente de una de las patas de madera que sostienen la plataforma, para hacer que N.Gin lance la TNT cerca de estas, y al explotar, derribarla. Hacer esto 3 veces, 1 vez para cada pata, derrotará a este jefe.


title: Crash Twinsanity

text: Quinto jefe y último del Laboratorio Iceberg. Tras oír sobre el tesoro de los Gemelos Malvados, N. Tropy forja una alianza con N. Brio para encontrarlo. La batalla toma lugar en una pequeña plataforma de hielo, luego de la persecución de Rusty, la morsa, al final del nivel Lío en Alta Mar. Esta batalla esta dividida en 2 segmentos. En el primero, Brio, convertido en monstruo, intentará aplastar a Crash. Solo se debe evitarlo moviéndose por la plataforma hasta que desaparezca. En el segundo segmento, aparecerá Tropy, quien romperá la plataforma de hielo en varios peñascos de hielo, en los que Crash debe saltar hasta que el escudo de Tropy desaparezca tras dar unos golpes al suelo, momento en el que Crash debe atacarlo para bajarle salud. Esto se debe hacer 3 veces para vencer al jefe.


title: Crash Twinsanity

text: Sexto jefe, y primero de la Academia del Mal. Se enfrenta al final del nivel Sala de Calderas. Dingodile, al haber oído también sobre el tesoro de los Gemelos, sigue a Crash y a Cortex secretamente hasta la Academia, donde se enfrentan en la Sala de Calderas. Pese a que todo el nivel fue en compañía de Cortex, Crash se enfrenta a este jefe a solas. Este jefe tiene varios ataques, que van cambiando a medida que se le hace daño, cada uno aumentando en dificultad. Los ataques incluyen disparar bolas de fuego, ráfagas, llamaradas, y un gran disparo de fuego. En este último, Crash debe posicionarse en frente de los interruptores que hay en la plataforma de combate, para que el disparo de Dingodile los active y haga aparecer un botón. Crash debe presionar este botón para desactivar el escudo de fuego de Dingodile y atacarlo. Hacer esto 4 veces vencerá a este jefe.


title: Crash Twinsanity

text: Séptimo jefe y el último de la Academia del Mal. Este jefe tiene lugar al final del nivel Jaleo Aéreo. Este jefe se enfrenta utilizando a Cortex, y su pistola de rayos. Madame Amberley es la maestra de la Academia del Mal, además de ser la maestra de Cortex cuando este estudiaba en la Academia en su niñez. La batalla ocurre en un órgano gigante. Amberley, similar a otros jefes del juego, carece de ataques, pues solo tiene 2. El primero, es el de lanzar rayos en la ubicación de Cortex, que destapan las tuberías del órgano, soltando un gas que le causa daño al Doctor. Luego de eso, Amberley lanzará un grupo de campanas que lentamente se dirigen hacía Cortex, hiriéndolo si lo tocan. Cortex debe disparar a estas campanas para aturdir a la maestra y revelar su punto débil en su espalda, al que se le debe disparar para causarle daño. Cuanto más salud haya perdido, mas campanas lanzará Amberley. Luego de hacer esto 3 veces, ella caerá hacia su muerte.


title: Crash Twinsanity

text: Octavo jefe, primer y único jefe de la Isla Alocados, y el jefe final del juego. Este jefe ocurre al final del nivel Hormiga Manía. Los Gemelos enfrentan a Crash, Cortex y Nina montados en un robot gigante con todo tipo de armas. Esta batalla se divide en 3 fases. En la primera fase se utiliza a Nina, y se debe escalar unos pilares de cristal con el uso de sus manos biónicas, para alcanzar las fuentes de energía del robot y destruirlas. Durante esta fase, el robot tendrá varios ataques. Los cuales son: Invocar Hormigas, lanzar fuego, pisotear el suelo para causar ondas de energía dañinas, y atacar con sus garras. Hay 6 fuentes en total, y al destruirlas todas, comenzará la segunda fase.


title: Crash Twinsanity

text: En la segunda fase, se maneja a Cortex. Aquí el robot tendrá una metralleta y un cañón de plasma como armas. Cortex debe disparar a las armas para causarles daño, y ambas armas del robot tienen 2 barras de salud, para un total de 4 para esta fase. Para esta fase el robot intercala entre su metralleta y el cañón, la primera naturalmente dispara ráfagas de balas rápidas, mientras que el cañón se toma un tiempo para disparar un laser que produce una onda de energía. Al destruir ambas armas, comenzará la tercera y última fase de la batalla.


title: Crash Twinsanity

text: En esta última fase, se controla a Crash montado en el Mecha-Bandicoot. Esta vez, el robot de los Gemelos estará protegido por un escudo rotatorio con huecos. Aquí el único ataque que tiene el robot es el de usar una espada de luz para azotar el suelo. Crash deberá lanzar misiles al robot por los huecos para causarle daño. Una vez hecho esto 4 veces, el robot será destruido, de esta forma derrotando al último jefe de este juego.


title: Crash Twinsanity

text: En este juego los niveles están entremezclados y los cristales se consiguen en 12 de los 16 niveles que hay (4 de ellos son las islas y lugares donde se accede ellos):


title: Crash Twinsanity

text: Aquí comienza todo. Explora la maravillosa isla natural busca vidas supera obstáculos y descubre pasadizos secretos y luego busca a Coco Bandicoot para comenzar la aventura.


title: Crash Twinsanity

text: Ahora, Coco te va a enseñar los movimientos esenciales para jugar tendrás que pasar muchas cosas para terminar con más apuros. Pero, ¿es realmente Coco? Luego te enfrentarás en una batalla sorpresiva contra el Dr. Neo Cortex y luego contra el poderoso Mecha-Bandicoot en una lucha cara a cara.


title: Crash Twinsanity

text: A través de una caverna oscura, Crash Bandicoot y Cortex pasarán por muchos obstáculos mientras libran una lucha cara a cara y tendrán que escapar del taladro gigante caja de TNT y nitroglicerina pasando muchos niveles y trampas.


title: Crash Twinsanity

text: Ahora, Crash y Cortex están aliados para luchar contra el mal, pero antes deben librarse de unos cuantos apuros: abejas, gusanos, Papu Papu que atrapó a Cortex al liberarlo tendrás que escapar de él y finalmente pelear con el majestuoso Tikimón.


title: Crash Twinsanity

text: En el laboratorio secreto de Cortex, buscarán una manera de luchar contra los Gemelos Malvados. El problema es que el Dr. Neo Cortex no puede abrir la puerta principal de su guarida e intenta encontrar otra puerta.


title: Crash Twinsanity

text: Aquí estaremos subiendo cuesta arriba, esquivando pingüinos locos y murciélagos blancos, y llevando a Cortex de la mano, o mejor, de un Cristal de Poder y destruyendo pingüinos locos. Tratando de buscar otra entrada al laboratorio, nos encontraremos con más de una sorpresa donde liberaremos a Uka-Uka, la máscara mágica, de su prisión helada. ¿Será que guardará rencores?


title: Crash Twinsanity

text: Crash usa a Cortex como skateboard para intentar llegar al barco de N. Gin. Pero en el largo camino, habrá muchos obstáculos por atravesar como cajas de nitro y pingüinos cohete.


title: Crash Twinsanity

text: Ratas mutantes, rinocerontes asesinos y cohetes por doquier encontrarás en este gran barco. Luego de atravesar muchas dificultades, te enfrentarás a N. Gin, y luego huirás de Rusty Walrus, una morsa cheff que te quiere comer para la cena. Pero aquí no termina todo, N. Brío y N. Tropy han escuchado de un tesoro y quieren hacer que Crash les hable de él a la fuerza. Sin embargo, Crash no puede hablar y comienza una pelea entre Crash y estos. También, puedes volver a algunos niveles pasados para recoger las gemas faltantes.


title: Crash Twinsanity

text: Ahora estaremos en la malvada academia de Madame Amberly. Una universidad espeluznante donde alguna vez, Cortex fue alumno.


title: Crash Twinsanity

text: Aquí, Crash tendrá que ayudar a Cortex que se encuentra atrapado en una tubería. Esquivando los líquidos tóxicos y los animales mutantes llegaremos hasta Dingodile que también escuchó algo del tesoro y quiere "un trozo de ese pastel".


title: Crash Twinsanity

text: Debemos encontrar a Nina Cortex, la sobrina del Dr. Neo. Pero no será tan fácil hallarla pues los pasillos están infestados por robots malvados, ranas saltarinas, y una que otra cucaracha. Controlaremos a Crash y más tarde a Cortex, quien usa su arma de rayos láser para acabar con sus enemigos. Pero sus municiones tarde o temprano terminarán.


title: Crash Twinsanity

text: Encontramos a Nina Cortex, quien saltará de edificio en edificio, usando gárgolas para agarrarse y abrirse paso entre los robots alienígenas. Además, parece que Crash no hizo bien su trabajo y dejó mal atado el dirigible que los transporta. Nina y Neo tendrán que salir vivos de un autobús descontrolado y de la malvada Madame Amberly.


title: Crash Twinsanity

text: Por fin hemos llegado a la 10.ª dimensión donde están los Gemelos Malvados: Víctor y Moritz. Pero no son los únicos habitantes de este lugar, pues un Crash Malvado hará imposible la estancia de Crash, Nina, y Neo Cortex.


title: Crash Twinsanity

text: Crash Malvado usa a Nina como tabla de nieve y Crash Bandicoot hace lo mismo con el Dr. Neo Cortex. Una carrera hasta la meta donde el premio es nuestra heroína Nina Cortex.


title: Crash Twinsanity

text: Ahora la presa del malvado Crash no es Nina sino el Dr. Neo Cortex. Debemos evitar que lo atrape. Además, al final de esta travesía encontraremos el maligno recinto de los Gemelos malvados.


title: Crash Twinsanity

text: Entramos a la nave espacial de los loros malvados. Los problemas hasta ahora comienzan. Encontraremos plataformas láser, bombas, robots alienígenas, y monos mutantes. Y además, se libra la batalla final con Víctor y Moritz, Los Gemelos Malvados. Y si lo derrotas, Los Gemelos Malvados serán golpeados y comidos por Evil Crash. En la mente de Coco: Este nivel ya casi estaba completado pero, por un error que los programadores no pudieron solucionar no se puso en el disco. Este nivel se tenía planeado para tener enemigos adorables. Cortex se metía en la mente de coco (mientras estaba paralizada) no se sabe por qué Cortex entraba a la mente de Coco


title: Crash Twinsanity

text: Cuevas de Lava: De este nivel solo se tiene una evidencia de que existe y sólo es una foto captura, pues no se sabe si es de ese nivel o una parte del nivel de Hormiga Mania. En la imagen se nota que el nivel estaba casi completo pero por una razón desconocida se eliminó del disco.


title: Hostal Royal Manzanares

text: Hostal Royal Manzanares es una serie española de televisión, emitida en 1996 por La 1 de Televisión Española, dirigida por Sebastián Junyent y producida por "Prime Time", propiedad de Valerio Lazarov. Consta de cuatro temporadas y 61 episodios.


title: Hostal Royal Manzanares

text: Remedios "Reme" Martín (Lina Morgan) es una mujer de pueblo de edad indeterminada -ella dice tener "taytantos"- que llega a Madrid junto a su padre Paciano (Rafael Alonso) y su gallina Cristal (en referencia a la protagonista de "Cristal") para hospedarse en un hostal regentado por su tía Asunción (Mary Begoña). Allí convivirá con su prima Elena (Mónica Pont), la prostituta Sonsoles "Sonsy" (Ana Obregón), la mujer Filomena "Filo" (Tote García Ortega), las solteronas Casta (Marta Puig) y Virginia (Julia Martínez) de Jimeno y con el apuesto Luis (Joaquín Kremel), del que se enamorará perdidamente. Pero también se hospedaron los maduros enamorados Menchu (María José Alfonso) y Obdulio (Fernando Delgado), el pijo e inocente Junior (Pedro Rollán) y la exconvicta Juncal (Lolita Flores). En el último capítulo, emitido el 25 de diciembre de 1997, la protagonista se casa con su amado Luis.


title: Hostal Royal Manzanares

text: La serie, grabada con presencia de público, tiene una estética teatral con escenarios fijos. El humor que destila se corresponde enteramente con la forma de hacer reír de la actriz protagonista, Lina Morgan. Un estilo inspirado en el sainete castizo de principios de siglo XX e hilvanado en torno a la expresión esencialmente gestual y cargada de improvisaciones y guiños al público, de la actriz protagonista. Esta forma de hacer reír había probado su eficacia en los éxitos teatrales "Vaya par de gemelas" o "Sí al amor", que trazaron unos esquemas reutilizados en la serie. De nuevo, contó con el respaldo de enormes sectores de la audiencia televisiva, especialmente entre los segmentos de población de mayor edad, llegando a alcanzar en su emisión de 15 de mayo de 1996 los 8.675.000 espectadores (con una cuota de pantalla del 50,6%).


title: Hostal Royal Manzanares

text: TP de Oro


title: Hostal Royal Manzanares

text: Premios ATV


title: Elmer Gantry

text: Elmer Gantry (en España, El fuego y la palabra; en Chile, Ni bendito ni maldito) es una película estadounidense de 1960 dirigida por Richard Brooks y con Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Dean Jagger, Shirley Jones y Patti Page en los papeles principales.


title: Elmer Gantry

text: Está basada en la novela homónima de Sinclair Lewis, escrita en 1926 y publicada en 1927, que cuenta la historia de un predicador de una pequeña ciudad de los Estados Unidos que utiliza la religión para beneficio propio.


title: Elmer Gantry

text: La película fue galardonada con varios premios cinematográficos estadounidenses.


title: Elmer Gantry

text: Atractivo, oportunista, inmoral... Elmer Gantry (Burt Lancaster) es todo eso y más. Así que el día en que tropieza por casualidad con una reunión religiosa y se da cuenta de que es tan fácil sacar dinero siendo predicador como ganarlo en una partida de cartas... se convierte a la religión evangélica. Esto, unido a la belleza de la hermana Sharon Falconer (Jean Simmons), le lleva a convertirse a la religión Evangélica. Pronto se hace pastor, gracias a su carisma y a su gran verborrea. Elmer pronuncia unos estremecedores sermones sobre el demonio, que le llevarán a conseguir la fama y la fortuna. No todo será un camino de rosas, pues un periodista (Arthur Kennedy) trata de desenmascarar el verdadero rostro de Gantry. Cuando se traslada a la ciudad, Grady visita una casa de citas donde coincide con Lulu Bains (Shirley Jones), una vieja amiga, a la que sedujo y abandonó. La chica intenta sacar partido de la notoriedad de Gantry, por lo que le hace unas comprometidas fotos que revelan la verdadera identidad del reverendo. A cambio de los negativos le pide una importante cantidad de dinero. La ingenua Sharon decide pagar el precio con la esperanza de salvar a Granty, de quien está profundamente enamorada. Pero los feligreses comienzan a conocer las transgresiones de su predicador.


title: Leszek Pisz

text: Leszek Pisz (Dębica, Polonia, 18 de diciembre de 1966) es un ex futbolista polaco que jugó en la posición de mediocampista, actualmente trabaja como director técnico y entrenador del equipo de niños en el Igloopol Dębica.


title: Leszek Pisz

text: Con el Legia Varsovia ganó dos campeonatos de Polonia, cuatro Copas de Polonia y dos Supercopas. En 1995 fue el jugador polaco del año de "Piłka Nożna Polaco". Jugó 14 partidos en la selección.


title: One from the Heart

text: One from the Heart (conocida en español como Golpe al corazón, o Corazonada) es una película musical estadounidense de 1982 dirigida por Francis Ford Coppola.


title: One from the Heart

text: El extraordinario coste de la producción obligó a Coppola a declararse en la bancarrota. Originalmente se planteó una pequeña producción después de "Apocalypse Now", pero pronto las estimaciones se dispararon de los 2 millones presupuesto hasta los 25. A ello se le tuvo que añadir el escaso interés demostrado por el público y su fracaso en la taquilla.


title: Papa León X y dos cardenales

text: El papa León X y dos cardenales (en italiano, "Leone X tra i cardinali Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi") es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, que data de 1518-1519. Es una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 155 centímetros de alto y 118 cm. de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia, Italia.


title: Papa León X y dos cardenales

text: Es una gran obra maestra de Rafael, posiblemente la única obra que ejecutó sin ayuda de asistentes durante sus últimos años, y retrata a su amigo, el papa León X con dos primos, los cardenales Julio de Médicis (futuro papa Clemente VII, a la izquierda) y Luis de Rossi (a la derecha).


title: Papa León X y dos cardenales

text: Este «retrato de grupo» (que creó sensación, por inexistencia de precedentes) está centrado en la figura central del papa. Los dos cardenales, Luis de Rossi a la derecha de León (cuyos agudos rasgos, modelados por un fuerte efecto de claroscuro, sugiere la mano de Giulio Romano) y Julio de Médicis a su izquierda, actúan probablemente como escolta, debido a la reciente conjura del cardenal Petrucci, que fue descubierto y condenado a muerte. Un libro de oraciones iluminado queda abierto sobre la mesa frente al papa León, que sostiene una lupa para hojearlo. Sobre la misma mesa descansa una campana de mano finamente trabajada. Tales objetos revelan indudablemente los gustos exquisitos del papa que era un activo mecenas de las artes. La bola por encima de la silla del papa evoca las heráldicas bolas de ábaco símbolo de la familia Médicis. Quizá aquellos que relacionan el nombre de Rafael sólo con bellas Vírgenes e idealizadas figuras del mundo clásico pueden sorprenderse con este retrato. Nada hay idealizado en la cabeza ligeramente inflada del miope papa, que acaba de examinar el antiguo manuscrito (parecido en cuanto a estilo y periodo al "Salterio de la Reina María"). Los terciopelos y damascos en sus variados y ricos tonos se añaden a la atmósfera de pompa y poder, anticipando el barroco. Pero puede imaginarse bien que estos hombres no están cómodos, ya que eran tiempos de perturbación. Al tiempo de confeccionarse este retrato, Lutero había atacado al papa por la forma en que reunía fondos para la nueva Basílica de San Pedro. Era Rafael a quien León X encomendó esta construcción después de la muerte de Bramante en 1514, y por lo tanto se había convertido también en un arquitecto, diseñador de iglesias, villas y palacios y estudioso de las ruinas de la antigua Roma.


title: Papa León X y dos cardenales

text: El tono uniforme del color, expresado en varios matices rojos, la serena atmósfera, alusiva al poder del papa y el esplendor de esta corte; y la armonía compositiva, hacen de este retrato una de las obras más admiradas y significativas de Rafael.


title: Victory (película)

text: Victory ("Evasión o victoria" en España o "Escape a la victoria" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1981, del género drama bélico, dirigida por John Huston y protagonizada por Michael Caine, Sylvester Stallone y Max von Sydow, acompañados de estrellas del fútbol como Bobby Moore, Paul van Himst, Osvaldo Ardiles, Kazimierz Deyna y Pelé, entre otros.


title: Victory (película)

text: Trata sobre un grupo de prisioneros aliados en un campo de prisioneros de guerra nazi (no confundir con campo de concentración) durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Victory (película)

text: La película está inspirada en un hecho real llamado El Partido de la Muerte. El 9 de agosto de 1942, el FC Start, un equipo de ex jugadores del FC Dinamo de Kiev (en gran parte) se enfrentó al más potente equipo alemán, en la época en que Ucrania estaba ocupada por el III Reich. Los jugadores del FC Start, a pesar de ser advertidos de que, en caso de vencer, serían ejecutados, ganaron y humillaron a los alemanes para el delirio colectivo. Una semana después, el 16 de agosto, el FC Start venció nuevamente a Rukh. Muchos de los jugadores ucranianos fueron arrestados, torturados y llevados a campos de concentración, donde posteriormente murieron varios de ellos.


title: Victory (película)

text: A pesar de estar inspirada en este hecho real, la película varía un poco con respecto a la historia original de 1943. El film está ambientado en el campo de prisioneros de Gensdorff. El oficial alemán Von Steiner (Max von Sydow) visita el campo y ve a unos prisioneros jugar al fútbol, y, al recordar que había sido jugador antes de la guerra, se le ocurre organizar un encuentro entre una selección de futbolistas alemanes y los prisioneros. En estos últimos se encuentran John Colby (Michael Caine), Robert Hatch (Sylvester Stallone), Luis Fernandez (Pelé), Terry Brady (Bobby Moore), y Carlos Rey (Osvaldo Ardiles), entre otros.


title: Victory (película)

text: Hatch demuestra no ser bueno jugando al fútbol, no sabe regatear ni patear, de hecho juega demasiado violento, por lo tanto, al principio, el capitán y entrenador John Colby lo rechaza como jugador para el partido frente a los alemanes. Hatch, de todos modos, está preparando una fuga hace mucho tiempo, consigue papeles falsos, y tiene todo planeado. Debido a que se disputará el encuentro, los jugadores aliados convocados para el partido son aislados en un edificio apartado, y aumenta la cantidad de guardias para poder vigilarlos a todos. Este mayor control desbarata el plan de Hatch, por lo que se enoja y decide entrar por la fuerza al equipo. John no quiere que esto suceda, no sólo porque Hatch no juega bien, sino porque cuando este intente escapar, Colby debería cargar con la responsabilidad de lo que le suceda. Finalmente, el entrenador acepta que Hatch sea el fisioterapeuta.


title: Victory (película)

text: Las personas que ayudan a Robert a conseguir los papeles falsos, le dicen que vaya a París cuando escape para preparar una fuga de todo el equipo, a lo que Hatch primero se niega, pero luego acepta. Se le dan instrucciones a Robert para que no le cuente nada de esto al equipo. El partido, que había comenzado como un simple encuentro para aumentar la moral del combinado alemán termina siendo una disputa usada para la propaganda nazi, y se decide que se disputará en el Estadio Olímpico Yves-du-Manoir.


title: Victory (película)

text: Hatch logra escapar durante una ducha, luego de un entrenamiento del equipo, y los compañeros lo encubren. Robert logra atravesar el alambrado de púas y se esconde tras un auto, y cuando este sale, Hatch logra fugarse del campo definitivamente. Con los papeles falsos y haciéndose pasar por el esposo de una señora aborda un tren que lo lleva hacia París, donde unos contactos lo están esperando. Robert les presenta el plan de escape del equipo completo y, los que lo recibieron primero están inconformes con este; luego de inspeccionar las alcantarillas del Estadio de Colombes deciden que el plan puede funcionar. Durante su corta estadía en París, Robert se enamora de Renee. Para que esta fuga se lleve a cabo, Hatch tiene que informarle al capitán, para que siga los pasos y puedan fugarse.


title: Victory (película)

text: La única manera de volver al campo es que Robert sea capturado nuevamente. Cuando lo atrapan, lo llevan al campo de Gensdorff, donde es encerrado en un lugar aislado, sin posibilidad de comunicarse con absolutamente nadie. El capitán Colby se da cuenta de que Robert tiene un mensaje para ellos, por lo que intenta hacer que este se reincorpore al equipo. La única manera que encuentra para que esto suceda es diciendo que el arquero se fracturó, y que Hatch es el único que sabe atajar, que sin él no tienen ninguna posibilidad de ganar. El oficial Von Steiner acepta a regañadientes, sólo si antes se comprueba la fractura del arquero. Como este en realidad estaba sano, John debe fracturarle el brazo, para esto usa dos maderas de la cama, y le pisa el brazo con su pie.


title: Victory (película)

text: Una vez reincorporado, Robert le comenta a John del plan, pero no a sus otros compañeros, y demuestra su poco optimismo para con el equipo. Los jugadores son escoltados por las fuerzas alemanas en tren y micro hacia el estadio parisino. Mientras esto ocurre, el grupo de franceses que antes había ayudado a Robert se mete por las alcantarillas y comienza a cavar un pozo por debajo del estadio Colombes, hacia el vestuario visitante, dónde estarían los jugadores aliados.


title: Victory (película)

text: Los equipos salen a la cancha, el estadio está colmado, y el relator del partido es un propagandista alemán. El hijo de Renee le lleva un ramo de flores a Robert y le dice que la fuga será en el descanso, luego, Hatch se lo comenta a Colby. Rápidamente se demuestra que el árbitro del partido fue comprado por los alemanes, que juegan suciamente. El público entero, excepto una pequeña porción de oficiales alemanes, apoya al conjunto aliado. Los locales rápidamente abren el marcador, y a pesar de los esfuerzos de Luis, Carlos y Terry (los mejores de la cancha), los alemanes, con la ayuda del árbitro, superan ampliamente a los aliados. Una jugada termina lesionando a Luis, y los aliados se quedan con diez jugadores. El equipo local anota un gol más, y Robert, en una salida en falso recibe otro gol, lo que provoca el descontento de Colby. Los aliados logran hacer un gol justo antes del descanso. El primer tiempo termina con un marcador de 4-1 a favor para los alemanes. A pesar de los abucheos de la inmensa mayoría del estadio, el relator se las arregla para hacer énfasis en el aplauso de los escasos simpatizantes de Alemania.


title: Victory (película)

text: Durante el entre tiempo, se oyen golpes debajo del jacuzzi del vestuario, y los franceses logran abrir el agujero que los conecta con los jugadores. Robert y John les dicen a los jugadores sorprendidos que van a fugarse en ese momento, pero cuando algunos de ellos bajan, otros empiezan a quejarse. Muchos quieren terminar el partido, para demostrarle a los nazis que los aliados pueden ganarles en el fútbol. Luis, que ya había bajado, quiere regresar; Robert está en la disyuntiva de ir con los jugadores o escapar, al final termina quedándose a jugar.


title: Victory (película)

text: El partido continua, y los aliados tienen más alta la moral. Rápidamente comienzan a atacar, y defienden correctamente los ataques de los alemanes. Los aliados anotan un gol, y el público entero comienza a alentar. Carlos logra anotar otro gol. El equipo alemán se ve afectado, y desanimado. Luis le dice a John que quiere volver a entrar, que ya se siente mejor, por lo que nuevamente los aliados poseen los once jugadores, aunque Luis no está completamente bien. Los aliados logran convertir un gol, que es descaradamente anulado por el corrupto árbitro, lo que molesta muchísimo a los jugadores visitantes. Luego de idas y vueltas, y de varios golpes por parte de los alemanes hacia los aliados, en una jugada, Luis logra anotar un excelente gol de chilena, de espaldas al arco, lo que pone el marcador igual. Los aliados festejan, y el público los acompaña, pero en la última jugada, se le cobra un penal a favor de los alemanes. Se crea un ambiente de tensión, pero Robert Hatch logra atajar el penal, y los aliados demuestran que están a la altura de Alemania, la propaganda nazi se ve desbaratada. El propio comandante Von Steiner aplaude a los aliados. Pese a los esfuerzos de las fuerzas de seguridad, los aficionados irrumpen en la cancha para festejar con los aliados, que aprovechan la oportunidad para camuflarse, quitándose las camisetas, y poniéndose ropas proporcionadas por la multitud. La masa de gente logra abrir la reja del estadio, y Robert se va, libre, con Renee.


title: Victory (película)

text: El encuentro ficticio se disputó en el Colombes Stadium. Acudieron 50.000 personas que finalmente inundaron el campo. El estadio se decoró con muchas esvásticas y propaganda del régimen nazi. Anton Diffring actuó como comentarista del partido. El equipo aliado jugó con un 4-4-2, que fue alterado a un 4-4-1 cuando Luis (Pelé) se lesiona. Erik Ball (Søren Lindsted) adelantó su posición debido a esto.


title: Victory (película)

text: Actores


title: Victory (película)

text: Futbolistas


title: Scar Symmetry

text: Scar Symmetry es un grupo de death metal melódico de Avesta, Suecia formado en el 2004, El vocalista original de la banda Christian Älvestam dejó la banda por diferencias personales en septiembre del 2008 y fue remplazado por dos vocalistas.


title: Scar Symmetry

text: Formado en abril de 2004, el grupo en 2005 lanzaron su primer álbum "Symmetric In Design" con el que alcanzaron la fama estatal e hicieron conciertos por toda Suecia. Un año después en 2006 firman para lanzar su segundo álbum "Pitch Black Progress" y se lanzaron a una gira europea con el Neckbreaker's Ball Tour con otras bandas, pasando por países como Alemania, Dinamarca, Austria, Eslovenia, Bélgica, entre otros. En 2007 ya viajan con el Metal For The Masses Tour hasta América dando conciertos por Estados Unidos y Canadá, acompañando a los grupos Dark Tranquillity, The Haunted y Into Eternity. A principios de 2008 empezaron a grabar lo que sería su tercer álbum: Holographic Universe, que finalmente se lanzó a mediados del mismo año. Su video de promoción fue para el tema "Morphogenesis", sin embargo no se llegó a estrenar. El público apreció que tras no estrenarse el vídeo de "Morphogenesis", algo pasaba en la banda. Definitivamente, se confirmó, que, el vocalista de la banda se separó y decidieron tomar caminos diferentes a causa de "diferencias creativas" y por discusiones a cerca del tour y los conciertos que iban a hacer (pero que no fueron) para la gira de "Holographic Universe".


title: Scar Symmetry

text: El 6 de octubre en su myspace, anuncian el fichaje de dos cantantes para el grupo: Roberth "Robban" Karlsson (ex Pan.Thy.Monium, ex Edge of Sanity) y Lars Palmqvist (Last Temptation), donde el primero hará la voz gutural y el segundo la voz limpia. La nueva formación debutó en diciembre del 2008 por primera vez en España con varios grupos nacionales, tales como Laments of Silence (Tarragona), Infernoise, Dawn of Tears (Madrid), No:Code y Groteska (Jaén), dejando patente un directo y musicalidad increíbles.


title: Antoni Clavé

text: Antoni Clavé i Sanmartí (Barcelona, España, 5 de abril de 1913 - Saint-Tropez, Francia, 30 de agosto de 2005) fue un pintor, grabador y escultor español.


title: Antoni Clavé

text: En 1930 ingresó en la Escuela de Arte de Barcelona en la que permaneció durante dos años. Tras acabar los estudios, inició su labor de cartelista y obtuvo un gran éxito en el mundo del cine. También colaboró en la revista "Pocholo" (Vives, 1931).


title: Antoni Clavé

text: Al finalizar la Guerra civil española se exilió a Francia, realizando su primera exposición en Perpiñán en 1939. Más tarde se trasladó a París, ciudad en la que residió hasta 1956, año en que se trasladó hasta Saint-Tropez. En París inició su carrera como ilustrador y decorador de teatro. Sus primeras obras pictóricas estuvieron influenciadas por autores como Édouard Vuillard y, sobre todo, Pierre Bonnard.


title: Antoni Clavé

text: Al residir en la capital francesa, la obra de Clavé se inscribe a menudo en la Escuela de París junto con la de otros artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró o Antonio Saura. En 1944 conoció personalmente a Picasso, iniciándose una amistad que duró hasta la muerte del pintor malagueño. A partir de esa fecha, Clavé empezó a desarrollar una obra con una plástica distinta y menos clásica.


title: Antoni Clavé

text: En la década de 1950 empezó una intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, utilizando maniquís y alcanzando fama en el mundo de la escenografía internacional. Al mismo tiempo inició un trabajo de ilustraciones de la obra Gargantúa y Pantagruel que le llevó a familiarizarse con una iconografía medieval que fue desarrollando en sus series sobre guerreros, reyes, reinas y caballeros. Inicialmente, estos personajes estaban representados con un cierto realismo, pero a medida que pasó el tiempo ganaron en abstracción dentro de la evolución de la obra pictórica de Clavé. Las figuras fueron perdiendo precisión y forma, dando paso al trazo y a una personal gama de colores y texturas como protagonistas principales de sus obras.


title: Antoni Clavé

text: En 1952 participó en la película "Hans Christian Andersen" ("El fabuloso Andersen") del director Charles Vidor, siendo el responsable de los decorados (junto a Richard Day y Howard Bristol) y del vestuario (junto con Mary Willis y Barbara Karinska), trabajo por el que fue candidato al Premio Óscar. En 1954 abandonó la decoración para dedicarse a la pintura.


title: Antoni Clavé

text: En la década de 1960 realizó un homenaje a El Greco. En esta época sus obras reflejan las influencias recibidas de los clásicos y de los autores barrocos. Toma especial relevancia la temática del caballero de la mano en el pecho, referente que se repetirá en las obras futuras de Clavé. Este periodo se caracteriza por el paso definitivo a la abstracción.


title: Antoni Clavé

text: En los años 70 continúa la evolución de la obra de Clavé que utiliza técnicas diversas como el collage, inventándose nuevas técnicas como el "papier froissé", fruto de una casualidad técnica en el uso del aerosol sobre papeles arrugados. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, actual Centro Georges Pompidou, le dedicó la primera retrospectiva que convirtió a Clavé en uno de los artistas de más prestigio de su generación.


title: Antoni Clavé

text: En la década de 1980 dedicó una serie de obras a Picasso bajo el título de "A don Pablo". Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con una utilización profusa del "papier froissé".


title: Antoni Clavé

text: En 1984 el Estado español reconoció su valía artística con la exposición de más de 100 de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.


title: The Producers (película de 2005)

text: The Producers (llamada Los productores en Argentina y España y Los productores, la película musical en México) es una comedia musical dirigida Susan Stroman, basada en el musical homónimo de 2001 Los Productores. La parodia narra los intentos de dos productores teatrales para crear, deliberadamente, un show deficitario.


title: Estadio Municipal del Guiniguada

text: El Estadio Municipal del Guiniguada, también conocido como Campo de La Angostura, es un campo de fútbol del municipio de Santa Brígida (Las Palmas) España. Con capacidad para 1.100 espectadores y con terreno de juego de césped artificial, acogió los encuentros de la Unión Deportiva Villa de Santa Brígida hasta 2012.


title: Estadio Municipal del Guiniguada

text: Para la temporada 2007-08 se llevó a cabo una amplia remodelación en el estadio para hacer frente al debut del equipo satauteño en la Segunda División B. Se han jugado partidos como el villa contra el FC Barcelona el real Madrid la real sociedad etc...


title: Joan Sardà

text: Joan Sardà puede hacer referencia a:


title: Estación Ciudad de Matsuyama

text: La , es una estación del Ferrocarril Iyo que se encuentra en la Ciudad de Matsuyama de la Prefectura de Ehime.


title: Estación Ciudad de Matsuyama

text: La estación está integrada a la tienda departamental Iyotetsu Takashimaya.


title: Estación Ciudad de Matsuyama

text: Es comúnmente conocido como , y en esta forma simplificada puede apreciarse en los carteles de la ciudad.


title: Estación Ciudad de Matsuyama

text: En la plaza que está en frente a la estación, están la de la línea urbana del Ferrocarril Iyo que se dirige hacia el Onsen de Dogo, la terminal de autobuses y la dársena para taxis.


title: Estación Ciudad de Matsuyama

text: En la Estación Matsuyamashi Ekimae, se pueden apreciar las maniobras para el cambio de sentido de la locomotora diésel (una réplica que aparenta ser una locomotora a vapor) que moviliza el .


title: Estación Ciudad de Matsuyama

text: La Terminal de Autobuses cuenta con servicios urbanos e interurbanos que se dirigen hacia Tokio y a la Región de Kansai. Varios de los servicios también tienen una parada intermedia en la Estación Matsuyama de la Japan Railways.


title: Estación Ciudad de Matsuyama

text: Fue la primera estación de la Región de Shikoku en utilizar los , y al 2006, sigue siendo la única estación que cuenta con ellos. En lo que se refiere a lectores de tarjetas inteligentes, están disponibles en todas las estaciones del Ferrocarril Iyo.


title: Megan Fox

text: Megan Denise Fox (Oak Ridge, Tennessee; 16 de mayo de 1986) es una actriz y modelo estadounidense.


title: Megan Fox

text: Fox logró mayor reconocimiento al interpretar a Mikaela Banes en "Transformers" (2007), papel que le supuso varias nominaciones a los premios Teen Choice Awards y que repetiría con "".


title: Megan Fox

text: Fox tiene ascendencia nativa estadounidense, francesa e irlandesa. Nació en Oak Ridge (Tennessee) y es hija de Darlene y Franklin Fox. Los padres de Megan se divorciaron cuando ella era muy joven, y ella y su hermana fueron educadas por su madre y su padre adoptivo, Tony Tonachio, bajo los principios de la fe protestante. Megan dice que ambos fueron muy estrictos y que no le dejaban tener novio o invitar a amigos a casa, y que vivió con su madre hasta que pudo reunir dinero suficiente para mantenerse por sí misma.


title: Megan Fox

text: Fox comienza sus estudios de interpretación y danza a los cinco años en Kingston (Tennessee). Asistió a clases de baile en el Centro Comunitario, así como al coro del colegio y al equipo de natación del Kingston Clippers. A la edad de 10 años, después de mudarse a San Petersburgo (Florida), continuó sus estudios hasta los 13 años, cuando empezó a destacar como modelo. Después de ganar varios certámenes en 1999 en "American Modeling y Talent Convention in Hilton Head", Carolina del Sur. A los 17 años intenta irse del colegio para poder mudarse a Los Ángeles.


title: Megan Fox

text: En 2011, la actriz realizó unas declaraciones para la revista The Hollywood Reporter, donde afirmó que era un patito feo de joven: "Nunca fui la chica guapa del colegio con la que los chicos quisieran salir. Llevaba aparatos en la boca y me teñía el pelo de color naranja. No era de las populares, más bien era solitaria. "Llegué al mundo del estrellato por otros motivos", aseguró.


title: Megan Fox

text: Fox relató a El Mundo: "Había unas chicas malísimas en mi colegio, por eso me fui a un instituto cristiano. Tenía 15 años y todas sabían que quería ser actriz. Una de ellas se vistió de cuero negro y decía para burlarse de mí: ""Soy Megan Fox"". Megan dice también que en el instituto nunca fue popular, y que "todo el mundo me odiaba, y era un completo desastre, mis amigos eran chicos, y tenía una personalidad muy agresiva, y por eso las chicas no me querían. Únicamente he tenido una amiga en toda mi vida".


title: Megan Fox

text: Debutó con 15 años en la película "Holiday in the Sun" (2001), donde interpretó a una heredera malcriada y rival del personaje de Ashley Olsen. Ese mismo año fue escogida para protagonizar la serie "Ocean Ave" (2002-2003). En 2003 fue invitada a "What I like about you" (episodio "Like a virgin") y actuó como extra en "Dos policías rebeldes II (2003). En 2004 estrenó en la pantalla grande "Confessions of a Teenage Drama Queen" junto a Lindsay Lohan interpretando el papel de Carla Santini. Junto a Kaley Cuoco co-protagonizó Crimes of Fashion que fue estrenada en la televisión. Fue también en 2004 cuando participó en "Dos hombres y medio" y consiguió su primer papel regular en la serie "Hope & Faith" interpretando a Sidney Shanowski hasta que fue cancelado en 2006.


title: Megan Fox

text: Alcanzó el éxito en 2007 cuando fue seleccionada para interpretar a Mikaela Banes co-protagonizando junto a Shia LaBeouf, "Transformers" del director Michael Bay que la había conocido en 2003 como extra en "Dos policías rebeldes II". La película con un presupuesto de ciento cincuenta millones alcanzó más de setecientos millones otorgándose un éxito en taquilla y logrando el reconocimiento y la fama mundial. Por esta interpretación fue nominada a un "MTV Movie Award" como Actriz revelación y a tres "Teen Choice Award" como Mejor actriz en aventura de acción, Actriz revelación y Mejores labios.


title: Megan Fox

text: En junio de 2007 fue seleccionada para un papel secundario en "Nueva York para principiantes" donde compartió cartel con Simon Pegg y Kirsten Dunst. La película se estrenó en octubre de 2008 y fue un fracaso en taquilla para las expectativas que prometía recaudando 17 millones de dólares de los 28 invertidos. Ese mismo año apareció, junto a Rumer Willis, en "Whore" (2008) debut de dirección de Thomas Dekker (actor).


title: Megan Fox

text: En mayo de 2009, repitió el rol de Mikaela Banes en "" la cual mejoró aún más los resultados en taquilla de su predecesora. Michael Bay tuvo una fuerte discusión con la actriz al obligarla a engordar, algo que Megan Fox no consideraba oportuno. Fox se estrenó como protagonista en septiembre del mismo año con el papel de Jennifer Check en la película "Jennifer's Body" cuyo guion firmó la oscarizada guionista Diablo Cody quien definió la película de terror con comedia adolescente. En ella Fox interpreta a una alumna de instituto que es poseída por un demonio quien empieza a matar a chicos en un ficticio pueblo de Minnesota. La película fue estrenada el 18 de septiembre de 2009 junto a sus compañeros Amanda Seyfried y Adam Brody. El filme de 16 millones consiguió una recaudación en EE. UU. de 17 millones y mundialmente alcanzó los 36 millones. Por parte de los críticos recibió críticas mixtas.


title: Megan Fox

text: Tiempo después, la revista "Variety" informó que protagonizaría la adaptación cinematográfica de los cómics "Fathom". La película la co-produciría Brian Austin Green, pero el proyecto poco después sería parado hasta nuevo aviso; y una película de acción coprotagonizada con Brian Austin Green cuyo argumento sería sobre dos jóvenes que son arrestados injustamente por tráfico de drogas en México.


title: Megan Fox

text: Entre el estreno "" y Jennifer's Body, Fox comenzó a rodar la película dirigida por Jimmy Haywar, "Jonah Hex," la cual definió como un cameo interpretando a la amada del protagonista, Jonah (Josh Brolin) junto a John Malkovich y Michael Fassbender. Esta película fue estrenada en junio de 2010 siendo un fracaso absoluto en taquilla y con críticas negativas.


title: Megan Fox

text: Ese mismo verano comenzó a rodar"" donde la mala relación entre Fox y Michael Bay ocasionó que a los pocos días de rodaje fuera despedida y sustituida por la modelo de Victoria's Secret Rosie Huntington-Whiteley al igualar la actitud de Bay en los rodajes a la de Hitler en una entrevista. Después de estrenar "" en 2009, ella comentó a una revista: "La gente es bien consciente de que esta no es una película sobre actuaciones. No puedo criticar el filme porque me dio una carrera y abrió todas estas puertas para mí", dijo. Michael Bay respondió a estas declaraciones: "Ella dice algunas cosas muy ridículas porque tiene veintitrés años y aún tiene que crecer mucho".


title: Megan Fox

text: Shia LaBeouf que en el rodaje se mantuvo distante rompió silencio en plena promoción de "" anunciando su retirada de la saga de "Transformers" y declarando que Michael Bay carece de tacto durante sus rodajes: "Es el estilo brusco y sin tacto de Michael. Y pienso que Megan nunca se sintió cómoda con ello.". De Rosie Huntington-Whiteley dijo “viene de Victoria's Secret y está acostumbrada al modo de trabajar de Michael lo que permite que todo sea más cómodo en el set de rodaje”-y continuó-" Michael Bay dirige a las mujeres de una forma muy lasciva en sus películas y eso fue lo que le ocurrió con Fox, a la que presentó en pantalla haciendo especial hincapié en su sexualidad. Ella se encontró agobiada a diferencia de Rosie que está acostumbrada". En la promoción de la tercera entrega también Josh Duhamel la defendió: "Todos hemos extrañado a Megan. Es una buena chica. No es como está siendo percibida". Tyrese Gibson, aseguró que él "Nunca he tenido problemas con ella" y añade que es "una chica muy dulce". "Siempre ha estado bien, se que la gente está diciendo muchas tonterías sobre ella y solo espero que tenga un buen estómago para soportarlo".


title: Megan Fox

text: En agosto de 2010 se estrenó en MTV el famoso videoclip de la canción "Love the way you lie", de Eminem y Rihanna. Su "partner" fue el también actor Dominic Monaghan. El video fue uno de los más vistos en Youtube.


title: Megan Fox

text: Fox participó en la película dirigida por Mitch Glazer Passion Play interpretado a un ángel, Lilly, que se cruza con un trompetista abatido por sus problemas(Mickey Rourke) al que salva y el cual la tendrá que proteger de un peligroso gánster (Bill Murray).La película se estrenó solo en dos cines en el verano de 2011 y se lanzó directamente en DVD el 31 de mayo. En una entrevista con Telefone a finales de 2011 Fox confesó: "Siento que la gente me ve como un robot, quiero interpretar a personajes más humanos con los que la gente se identifique más... no quiero ser considerada siempre como la reina fría". Ella dijo que en películas como "Jennifer's Body", "Transformers"... he interpretado papeles que no se acercan al público ya que son distantes". Megan Fox dijo en la misma entrevista que decidió participar en la película debut de Jennifer Westfeldt, "Friends with Kids" porque quería cambiar su imagen de cara al público buscando papeles "más humanos" y confesó que le encanta trabajar en los sets de comedia En 2011 se unió al reparto como Mary-Jane de "Friends with Kids" junto a Jon Hamm|, Adam Scott, Kristen Wiig, Maya Rudolph, Chris O'Dowd y Edward Burns. La película se estrenó en Toronto International Film Festival el 9 de septiembre de 2011. El estreno en USA fue en marzo de 2012 Las críticas a la película fueron bastante positivas. En la página web Rotten Tomatoes le dio un 67 % de respuestas positivas con un ranking de 6.5/10. En Metacritic también fue recibida positivamente.


title: Megan Fox

text: En 2012 apareció en la nueva película de Sacha Baron Cohen, El dictador realizando un cameo junto a actores como Ben Kingsley y John C. Reilly y dirigida por Larry Charles. que se estrenó en mayo de 2012. En diciembre de 2012 se estrenó en USA "This is Forty" dirigida por Judd Apatow en la que la actriz interpretaba a Desi junto a Paul Rudd y Leslie Mann y que en España se estrenó en febrero de 2013. La película es un spin-off de la película de Apatow del 2007, Knocked Up.


title: Megan Fox

text: A mitad de 2012 se anunció que Paramount Pictures adquirió “Swindle”, un guion que han escrito Enzo Mileti y Scott Wilson, en el que Fox actuará junto a Zoe Saldana (“Star Trek (película)″, “Avatar (película)″) que no solo protagonizarán el filme, sino que también lo producirán junto a Michael De Luca.


title: Megan Fox

text: En 2008 Megan Fox habló en la revista "GQ" en la que le preguntaron por las fotos escandalosas de Vanessa Hudgens y Miley Cyrus a lo que respondió: "Nunca haría una disculpa por lo que soy o por lo que hago en mi vida. Es como, ¡oh, lo siento! me tomé una foto privada desnuda que alguien vendió… No deberías pedir disculpas por eso. Alguien traicionó a Vanessa, pero nadie está molesto con esa persona. Tuvo que disculparse. Odio a Disney por obligarla a hacerlo". Luego añadió: “Disney toma a estas chiquillas y las coloca en escuelas de entretenimiento y las enseña a cantar y a bailar, y las hace vestir camisetas cortas, pero no les permiten ser ellas mismas. Me enferma”.


title: Megan Fox

text: En la misma entrevista con "GQ", Fox causó controversia al afirmarse como bisexual: "Es verdad, cuando tenía 18 años y me acababa de dejar mi primer novio llegué a la gran ciudad y me enamoré de una mujer, tuve una relación de amor con una estríper rusa llamada Nikita. Ella solía hacer unos hermosos shows con baladas de Aerosmith. Yo le solía dar regalos e intentaba convencerla de que dejara de ser "stripper"” -agregó- "Al poco conocí a Brian Austin Green, con el que llevó cuatro años de relación". Pese a esta relación, Megan Fox dijo a "GQ" que no se identifica como homosexual: “No soy lesbiana, pero creo que los humanos hemos nacido con la habilidad de ser atraídos por los dos sexos; es decir, que también me veo en una relación con una chica” – y continuó añadiendo- “Olivia Wilde es tan sexy que me entran ganas de estrangular a un buey salvaje con mis propias manos.” -¡Glups!- “Es cautivadora. Y últimamente he estado obsesionada con Jenna Jameson, pero… oh, chico”. En 2009, Olivia Wilde fue preguntada sobre Fox en una entrevista, a lo que respondió: "Entré en mi camerino de "House" la mañana después de que se publicara el artículo, y uno de nuestros guionistas había dibujado un buey en mi espejo diciendo: Sálvame, sálvame, por favor, Olivia, bésate con Megan" —comentó entre risas la actriz— "Entonces yo contesté: “Si hay que hacer un esfuerzo, se hace”. La respuesta de Wilde no generó una contrarrespuesta por parte de Fox. Sin embargo, el asunto tuvo mucha expectación durante meses en Hollywood, siendo las actrices constantemente interrogadas.


title: Megan Fox

text: Cuando fue entrevistada en "GQ" por el sexo, su pareja ideal y su relación con los medios, Fox dijo: "La sensualidad puede ser un arma muy potente y nosotras las mujeres tenemos que aceptarla en lugar de combatirla", refirió. Fox opinó que «hablar de sensualidad y de sexo para una mujer es escandaloso», porque «vivimos en una sociedad que ha sido fundada sobre principios arcaicos», donde «los hombres son admirados por sus proezas sexuales, mientras que nosotras provocamos molestia, sobre todo en Estados Unidos». De su vida sentimental refirió: "Tengo una relación monógama desde hace unos años y me siento afortunada porque he encontrado a una persona espontánea, que es capaz de quedarse conmigo a pesar de todas mis idioteces" (refiriéndose a su entonces pareja Brian Austin Green). Preguntada por su hombre ideal, la actriz contestó: «Hay mujeres que buscan a hombres ricos o que tienen un coche rápido, pero yo no, para mí un hombre, en primer lugar, tiene que tener un gran sentido del humor y el coraje de ser vulnerable, porque ser macho es fácil, pero para ser vulnerables necesita coraje». De su relación con los medios se quejó de los periódicos que, cuando escriben sobre ella, no le permiten ser «auto-irónica», «toman en serio todas las salidas sarcásticas» que dice y la retratan como si fuera «una mujer muy segura, vacía y consentida, una que no tiene mucho para decir».


title: Megan Fox

text: En una amplia entrevista al periódico "The New York Times" en 2009, la actriz dijo que no es tan “tonta” como el público cree. Megan Fox declaró: "Tenemos que ser símbolos sexuales. Somos una mercancía y no hay mejor forma de vender un producto que a través del sexo. Pechos, piernas y cola", declaró. A pesar de considerarse un objeto sexual, la actriz aseguró que en su vida diaria no ocurre nada de lo que tiene que hacer en la cinematografía para sobresalir y estar vigente, al señalar que han sido muy pocos los hombres que han podido verla completamente desnuda: "Pocos son los hombres que me han visto desnuda. De hecho, puedo contarlos con los dedos de una mano" -explicó- “No estoy dispuesta a desvelar mi verdadero yo. Estoy escondida detrás de toda esta locura. Nadie puede encontrarme”. En la misma entrevista declaró: “Las chicas piensan que soy una prostituta, a pesar de que llevó una relación desde hace cinco años siendo completamente fiel.


title: Megan Fox

text: A finales de 2009, la actriz habló de sus problemas psicológicos, señalando que lucha contra la ansiedad desde su juventud, y reveló el desarrollo de su aerofobia: "Desarrollé fobia a volar cuando tenía 20 años. De repente los aviones me empezaron a dar pánico. Debía encontrar algún remedio pues no quería tener ataques de pánico cada vez que subiera a un avión. Estoy segura de que no es mi destino morir escuchando un disco de Britney Spears, por eso siempre escucho su música en los auriculares cuando vuelo, y sé que no nos vamos a estrellar mientras escuche a Britney", declaró.


title: Megan Fox

text: Fox ha aparecido en numerosas portadas de revistas. En 2007 apareció en "Maxim". En 2008 la lista incluía "Cosmopolitan". "Paw Print", "Jack", "FHM" (UK), y "GQ". En 2009, la lista incluye, "USA Weekend", "Esquire", "Empire", "Maxim", "GQ" (UK), "Entertainment Weekly" "Elle" y Rolling Stone. En 2010 apareció en "Harper's Bazaar", "Elle" y "Cosmopolitan". En 2011 la lista se engrosó con "Le Figaro", "Elle", "Amica" y "Vogue". En 2012 apareció en "Miami Magazine", "Jalouse", "Cosmopolitan" y "Grazia" "Entertainment Weekly" En enero de 2013 participó junto a los co-protagonistas de "This is Forty" en la revista "Vanity Fair", en "Esquire" y en "Marie Claire".


title: Megan Fox

text: Fox fue votada n.º 17 en el reportaje de "Las futuras estrellas de Hollywood, "apareció en "Maxim "Hot 100 List" "y fue la n.º 68 en "FHM "en el suplemento de las ""100 Sexiest Women in the World 2006". "En 2007 fue elegida la n.º 17 en "Maxim" de las" "Hot 100 of 2007". "Fue la n.º 1 de la votación" "Moviefone" 'The 25 Hottest Actors Under 25' "en 2008 y fue la ganadora de" FHM "proclamándose" "Sexiest Woman in the World". "En 2009 estuvo en el n.º 2 en la lista de" Maxim "Hot 100 of 2009" "y en" FHM "FHM's 100 Sexiest Women". "En 2010 repitió el n.º 2 en la lista de" FHM "FHM's 100 Sexiest Women". "En 2011", Men's Health" la incluyó en las" "100 Hottest Women of All-Time" "posicionándola en el n.º 14". "La revista" People" en 2012 la nombró" la mujer más bella del mundo."