title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: El parque nacional Árboles de Josué () es un parque nacional de los Estados Unidos localizado en el estado de California. Es una zona desértica que incluye parte de los desiertos de Colorado y Mojave. Su nombre proviene de una especie de Yucca, encontrada casi exclusivamente en esta zona, denominado "árbol de Josué" (árbol de Josué). La banda irlandesa U2, como erróneamente se piensa, no se tomó las fotos de todo el grupo en este parque para su álbum del mismo título, The Joshua Tree, ganador de un premio Grammy y reconocido como el mejor trabajo del grupo. Las fotos de dicho álbum fueron tomadas en el pueblo fantasma de Bodie, California (Montañas de Sierra Nevada en California), y principalmente en el “Death Valley National Park” (parque nacional del Valle de la Muerte). Precisamente en los alrededores de este es donde fue tomada la foto del archifamoso e icónico árbol de Josué que aparece en la contraportada, y la portada en el llamado zabriskie point. Una parte del parque se encuentra cubierta por rocas redondeadas de baja altura, que constituyen uno de los motivos de atracción del parque, especialmente para practicantes de la modalidad de escalada llamada bulder. La falla de San Andrés delimita una zona al sur del parque, siendo esta una zona de actividad sísmica.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: La riqueza de fauna y flora de esta zona la hizo atractiva para el establecimiento de pueblos cazadores-recolectores en el pasado. En el siglo XIX, la Fiebre del oro de California motivó el establecimiento de pueblos mineros y agricultores. En la actualidad, el parque no está habitado ni se explota comercialmente, siendo una zona protegida desde 1936.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: El parque obtuvo su estatuto actual el 31 de octubre de 1994, fecha hasta la cual era considerado un monumento nacional. La preservación actual de los ecosistemas de este parque es en gran parte debida a la presión de Minerva Hoyt, una jardinera apasionada por la vegetación del desierto, que consiguió que el presidente Franklin D. Roosevelt proclamase el 8 de agosto de 1936 la zona como monumento nacional (con una área de unos 3300 km²).


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: En 1976, el Congreso de los Estados Unidos designó cerca de 1700 km² como área salvaje. En 1994, cuando el área adquirió la denominación de parque nacional, el área salvaje fue expandida en cerca de 530 km².


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: Existen vestigios de presencia humana de hace cinco mil años. Al final de la Edad de Hielo, un pueblo cazador-recolector habitaba la zona conocida como cuenca del río Pinto, hoy en día seco. Está acreditado que esa cuenca también estaba seca cuando los primeros pueblos habitaron la región. Más tarde, pueblos amerindios (Serrano, Cahuilla y Chemehuevi) habitaron la zona: recogían piñones, bellotas, algarrobas y frutos de cactos. Además dejaron un legado de pinturas rupestres y piezas de cerámica.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: La fiebre del oro de finales del siglo XIX trajo exploradores: mineros, ganaderos y agricultores construyeron presas y cavaron minas, hoy abandonadas y mantenidas solo por interés histórico.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: La única presencia humana actual es la de los visitantes del parque. Entre estos se encuentran los amantes de la escalada en bloque y campistas que pueden pernoctar en el parque durante un período restringido.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: El parque se extiende por 3 196 km², siendo una gran parte (2 367 km²) considerada área salvaje. Está en la frontera entre los condados de San Bernardino y Riverside e incluye parte de dos desiertos: el desierto de Colorado y el de Mojave. Cada desierto posee um ecosistema único cuyas características dependen principalmente de su altitud.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: En la zona este del parque está el desierto del Colorado. Tiene una altitud inferior a 900 m y posee áreas cubiertas de chaparral, "ocotillo" y "chumberas". La cadena montañosa "Little San Bernardino" atraviesa la zona suroeste del parque.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: El desierto de Mojave está al oeste del parque, a una altitud superior, siendo más húmedo y ligeramente menos caluroso que el desierto de Colorado. El Mojave es el hábitat natural del árbol de Josué ("Yucca brevifolia") que da nombre al parque. Esta zona posee también algunas de las más interesantes formaciones geológicas encontradas en los desiertos californianos: Pequeñas colinas de roca desnuda redondeadas. Estas rocas están compuesta principalmente por cuarzomonzonito, un tipo de granito rugoso. Los árboles de Josué crecen principalmente en las planicies entre estas colinas.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: Al ser una zona desértica la humedad media del parque no sobrepasa normalmente el 25%. La primavera y el otoño son estaciones de clima moderado, con temperaturas medias máximas de 29°C y mínimas de 10 °C. El invierno tiene temperaturas máximas del orden de 15 °C pero la temperatura puede descender bajo de cero durante la noche, llegando incluso a nevar en las zonas de mayor altitud. El verano es muy cálido: la temperatura máxima ronda los 38 °C y la mínima difícilmente desciende de 29 °C.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: La fauna del parque es diversa y está lógicamente adaptada a la vida en el desierto. Algunas de las especies terrestres más representativas son:Al menos 240 especies de aves ha sido observadas en el parque. Algunas de las más comunes son:


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: También la flora está adaptada al ambiente desértico, pudiendo soportar la ausencia prolongada de agua y la exposición al sol. Las plantas de hoja caduca se encuentran en estado latente durante la mayor parte del año, floreciendo durante la corta estación húmeda.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: El árbol de Josué cubre una parte del desierto de Mojave, siendo la especie vegetal más representativa del área. En la zona del desierto de Colorado existen jardines de cactos "cholla" y chaparral. El cacto "ocotillo" se distingue por su forma en este paisaje.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: Existen cinco oasis de palmeras Washingtonia en los que abunda la vida salvaje.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: Existen zonas de acampar, pero sin acceso al agua, por lo que la mayoría de los visitantes pernocta fuera del parque. Una parte del parque está atravesada por carreteras, algunas asfaltadas.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: En días de buena visibilidad, el mirador de "Keys View" ofrece una amplia vista sobre el valle de Coachella y el "mar de Salton". La visibilidad en este punto normalmente es reducida, debido a la contaminación proveniente de la zona de Los Ángeles. Otro punto de interés es la presencia de una mina de oro abandonada.


title: Parque nacional de Árboles de Josué

text: El parque es un destino muy popular para la escalada libre. Existen millares de lugares apropiados para esta actividad, con diversos niveles de dificultad. La rugosidad de la roca facilita la escalada, especialmente porque las condiciones climatológicas de la región (ausencia de nieve o hielo) no propician el pulimento de la superficie rocosa.


title: Berric

text: Berric en idioma francés y oficialmente, Berrig en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan.


title: Berric

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Berricois".


title: Fier

text: Fier puede referirse a:


title: Cudrefin

text: Cudrefin (en alemán "Guderfi") es una comuna suiza del cantón de Vaud, situada en el distrito de Broye-Vully, a orillas del lago de Neuchâtel. Limita al norte con las comunas de Gampelen (BE) e Ins (BE), al este con Haut-Vully (FR), al sureste y sur con Vully-les-Lacs, y al oeste con Neuchâtel (NE), Hauterive (NE), Saint-Blaise (NE) y La Tène (NE).


title: Cudrefin

text: La comuna hizo parte hasta el 31 de diciembre de 2007 del distrito de Avenches, círculo de Cudrefin.


title: Alonso Bazalar

text: Carlos Alonso Bazalar Aróstegui (Lima, 19 de marzo de 1990) es un futbolista peruano. Juega de centrocampista y actualmente está sin equipo. Fue uno de los principales jugadores del equipo peruano que participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2007. Tiene .


title: Alonso Bazalar

text: Carlos Alonso es hijo del reconocido Juan Carlos Bazalar, futbolista peruano que jugó en equipos como Alianza Lima, Universitario, Sport Boys y el Cienciano campeón de la Copa y Recopa Sudamericana; y su madre es la exjugadora de voleibol Cecilia Aróstegui Hirano, tercera en el mundo en un campeonato juvenil en la década de los 80.


title: Alonso Bazalar

text: Su debut en un equipo mayor ocurrió en Pucallpa con la camiseta de Alianza Lima jugando un partido amistoso contra la Universidad Nacional de Ucayali en el 2007.


title: Alonso Bazalar

text: Sin embargo, su debut oficial ocurrió el 25 de mayo en la ciudad del Cusco contra el Juan Aurich de Chiclayo, siendo el marcador de 3-2 a favor de Cienciano. Este partido fue histórico, ya que no solo fue su debut, sino que también por primera vez en el mundo jugaron padre e hijo en una misma cancha de fútbol. Juan Carlos y Alonso recibieron homenajes por parte de la FIFA por este hecho inédito en el fútbol mundial.


title: Alonso Bazalar

text: Con la Universidad César Vallejo jugó la Copa Sudamericana 2010 y Copa Sudamericana 2011. Al siguiente ficha por Los Caimanes club con el cual casi asciende a la Primera División pero sin embargo fue uno de los mejores jugadores. En el 2013 desciende de categoría con el Pacífico FC.


title: Alonso Bazalar

text: En el 2014 fue elegido como uno de los mejores mediocampistas defensivos junto a Armando Alfageme en la Segunda División Peruana.


title: Alonso Bazalar

text: En 2015 descendió con Sport Loreto. En el 2016 hizo una buena temporada con el Carlos A. Mannucci club con el cual casi asciende perdiendo aquella posibilidad en las últimas fechas. Al siguiente año se le anuncia como refuerzo del Juan Aurich de Chiclayo para jugar la Copa Conmebol Sudamericana 2017 y el Campeonato Descentralizado 2017.


title: Alonso Bazalar

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol del Perú en las categorías sub-15 y sub-17. Participó en el Campeonato Sudamericano Sub-15 de 2005 de Bolivia y en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2007 realizado en Ecuador, pero no fue titular en el equipo dirigido por Juan José Oré. El equipo clasificó a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2007 disputada en Corea del Sur. En tierras asiáticas, el equipo peruano llegó hasta la fase de cuartos de final. Bazalar destacó al convertirse en el goleador del equipo al marcar dos tantos a lo largo del torneo.


title: Alonso Bazalar

text: Bazalar fue elegido dentro de los 24 mejores jugadores del mundo en dicho mundial. Y también entre los 4 mejores del equipo peruano. Más allá de los 2 goles que marcó, destacó por el sorprendente quite de balón en el campo asumiendo el rol de recuperador y cumplió con el porcentaje de 15 a 20 recuperaciones por cada partido mundialista.


title: Billiers

text: Billiers en idioma francés y oficialmente, Beler en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan.


title: Billiers

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Billiotins".


title: Ókrug

text: Ókrug (búlgaro: окръг; serbio y ruso: о́круг; ucraniano: округа, translit.: "okruha"; polaco: "okręg") es un término utilizado en algunos países eslavos de Europa del Este para designar un tipo de división administrativa. Etimológicamente, la palabra es similar a la palabra alemana "Bezirk" ("distrito"); ambos "ókrug" y "Bezirk" se refieren a algo "rodeado".


title: Ókrug

text: En Bulgaria, los "ókrugs", traducido como "distritos" o "regiones", eran subdivisiones de los "óblasts" (provincias) que existieron entre 1987 y 1999.


title: Ókrug

text: Los "Ókrugs" fueron un tipo de división administrativa en la Rusia Imperial. Hasta 1920, los "ókrugs" fueron distritos administrativos en las huestes cosacas.


title: Ókrug

text: Los distritos u ókrugs autónomos (, lit. "avtonomny ókrug"), fueron divisiones administrativas de algunos sujetos federales de la Unión Soviética.


title: Ókrug

text: Originalmente llamados ókrugs nacionales, este tipo de unidad administrativa se creó en la década de 1920 y se implementó ampliamente en 1930 para brindar autonomía a los pueblos indígenas del norte. La constitución soviética de 1977 cambió el término "distritos nacionales" al de "distritos autónomos" para enfatizar que efectivamente eran autonomías y no simplemente otro tipo de división administrativa y territorial. Si bien la constitución de 1977 estipuló que los distritos autónomos estaban subordinados a los óblasts y krais, esta cláusula se revisó el 15 de diciembre de 1990, cuando se especificó que los distritos autónomos estaban subordinados directamente a la RSFS de Rusia, aunque todavía podían permanecer en la jurisdicción de un krai o una óblast al que antes estaban subordinados.


title: Ókrug

text: En la actual Federación de Rusia, el término "ókrug" es o bien traducido como "distrito" o directamente como "ókrug", y es utilizado para describir los siguientes tipos de divisiones:


title: Ókrug

text: "Ókrug" se utiliza también para describir las divisiones administrativas de las dos "ciudades federales" de Rusia:


title: Ókrug

text: Además, la designación "ókrug" denota varias divisiones administrativas a nivel de municipio:


title: Ókrug

text: "Ókrug" se utiliza también para describir un tipo de división municipal, el "ókrug urbano municipal". Este es un asentamiento urbano municipal no incorporado dentro del distrito municipal.


title: Ókrug

text: La República Serbia está dividida en veintinueve "ókrugs" al igual que la "ciudad-distrito" de Belgrado. El término "okrug" en Serbia es frecuentemente traducido como "distrito" o "región".


title: Unió Esportiva Olot

text: La Unió Esportiva Olot, S.A.D. es un club de fútbol español de la ciudad de Olot, en la provincia de Gerona, que milita en Tercera RFEF. Fundado bajo el nombre de Olot FC en 1921, pasó a llamarse Unión Deportiva Olot a partir del 1939 hasta que a finales de la dictadura tomó el nombre actual.


title: Unió Esportiva Olot

text: Fue alrededor del año 1902 cuando se empezó a practicar el fútbol en Olot gracias a Joaquim Peris de Vargas. El 18 de agosto de 1912, Josep Joaquim Sacrest, Alfred Batlló i Batlló, y Joan Capdevila i Corominas, industriales barceloneses de pensamiento catalanista y relacionados con los Juegos Florales que veraneaban en Olot, fundaron el Olot Deportivo. El mismo año 1912 apareció el Sport Club Olotí, promovido por el farmacéutico Antoni de Bolòs i Vayreda y vinculado al Centro Católico. Era llamado el "equipo de los carlinos".


title: Unió Esportiva Olot

text: En el año 1916 los dos clubes de fútbol habían desaparecido. En su lugar aparecieron los clubs Sporting Club y Renaixement Sportiu. El año 1919 se construyó un nuevo campo al Casal Marià y los dos clubes se fusionaron para formar la Agrupació Sport Olot.


title: Unió Esportiva Olot

text: La UE Olot se crea el 14 de mayo de 1922 con el nombre de Olot Futbol Club, justo antes de la dictadura de Primo de Rivera. El primer campo que tuvo el club fue el "Camp de l'Estació". En sus primeros años jugó en las categorías provinciales y en general, los resultados no fueron del todo buenos. El club empieza una buena relación con el RCD Español de Barcelona, que se alargó hasta los años sesenta.


title: Unió Esportiva Olot

text: La Guerra Civil Española paraliza los campeonatos de fútbol, y el año 1939, después de la guerra, el equipo pasa a llamarse Unión Deportiva Olot para intentar añadir secciones deportivas a la entidad, aparte del fútbol. Durante el gobierno de Franco el club es obligado a cambiar sus colores (de los azulgrana al blanco) y a incorporar la bandera española al fondo del escudo. Durante esta época el Olot empieza a conseguir resultados y algunos ascensos importantes. En la temporada 1946-47 se celebra el 25º aniversario del club. La temporada 1956-57, debido a la reestructuración de categorías, el equipo puede jugar, por primera vez, a Tercera División Española, y el equipo abandona el color blanco por el rojo a la camiseta y el azul al pantalón. Se hace muy buena temporada y se consigue jugar la promoción de ascenso a Segunda División contra el Club Esportiu Europa, pero no se consigue el ascenso. Durante los años noventa el club, ya catalanizado con el nombre actual Unió Esportiva Olot, empieza su decadencia y pasa de jugar a Tercera División la temporada 1993-94, a Primera Regional la temporada 2004-05.


title: Unió Esportiva Olot

text: La temporada 2008-09 el club consigue el ascenso de Primera Regional a Preferente Territorial, consolidando un proyecto que tiene el objetivo de recuperar las categorías perdidas y potenciar el fútbol base. La temporada 2009-10 se empieza en las instalaciones de la entidad, la escuela de tecnificación del FC Barcelona destinada a las comarcas de La Garrocha y el Ripollés. Esta temporada, el equipo queda en segunda posición de Preferente Territorial, y supera la promoción de ascenso a Primera Catalana después de superar a la Unió Atlètica d'Horta por 2-0 en la ida en Olot y empatar a 0 al barrio de Horta barcelonés. La temporada siguiente, a Primera División Catalana, el equipo consigue el ascenso a la Tercera División Española. Después de un primer curso que finaliza con la décima posición, los fichajes de hombres como Uri Santos o Carlos Martínez llevan al Olot a ser campeón del grupo catalán de Tercera el curso 2012-2013, con Julio Bañuelos en el banquillo. Una temporada que se inició con Antonio Rodríguez, 'Rodri', en el banquillo. El entrenador marcha en diciembre, para ser segundo de Raúl Agné en Cádiz, y Alex Terma, secretario técnico, hace de puente entre la marcha de Rodri (9 de diciembre de 2012) y la llegada de Bañuelos (enero de 2013).


title: Unió Esportiva Olot

text: En la fase de ascenso a la segunda división B, consiguiendo el ascenso por primera vez en la historia del club después de superar las 3 rondas, superando a la Arandina en la ronda final con derrota 3-2 en la ida y victoria 5-1 en la vuelta.


title: Unió Esportiva Olot

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title: Residencia de Wurzburgo

text: La Residencia de Wurzburgo (en alemán: Residenz o Würzburger Residenz) es una construcción perteneciente al Barroco situada en la parte antigua de la ciudad alemana de Wurzburgo (Würzburg); se inició en 1719 y se concluyó en 1780.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Su función era principalmente servir de residencia a los obispos de Wurzburgo. El castillo forma parte de las obras más importantes del barroco alemán con una importancia comparable, a nivel europeo, con el Palacio de Schönbrunn en Viena y el Palacio de Versalles en París.


title: Residencia de Wurzburgo

text: La Residencia de Wurzburgo, jardines de la corte y Plaza de la Residencia fueron declarados Patrimonio de la Humanidad en el año 1981. Según la página "web" de la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), este magnífico palacio barroco, uno de los más grandes y bellos de Alemania, y rodeado por maravillosos jardines, fue creado por el mecenazgo de los príncipes-obispos Lothar Franz y Friedrich Carl von Schönborn. Fue construido y decorado en el siglo XVIII por un equipo internacional de arquitectos, pintores (incluyendo a Tiépolo), escultores y estuquistas, dirigidos por Balthasar Neumann. Se protegen dos lugares:


title: Residencia de Wurzburgo

text: La construcción de la residencia se inició bajo el mando de Johann Philipp Franz von Schönborn en 1719 que falleció a los cuatro años tras el inicio de la obra y así nunca llegó a disfrutar de su conclusión. El encargo lo recibió del obispo Balthasar Neumann que en ese momento contaba con una edad de 33 años. La construcción, tras el fallecimiento de Johann Philipp Franz de Schönborn, fue concluida en el fin del año 1744 el hermano de difunto Friedrich Carl von Schönborn. A nivel interior de la obra participaron entre otros Giovanni Battista Tiepolo (1750-53), Antonio Giuseppe Bossi y Johannes Zick.


title: Residencia de Wurzburgo

text: La decoración del interior pasó por tres etapas. La primera se inicia todavía bajo el mando de Friedrich Carl. Bajo el mando de su sucesor Carl Philipp von Greiffenklaus se encargan y terminan las pinturas más famosas del edificio. Con la muerte de Greiffenklaus como encargado se finaliza la etapa del Rococó y la decoración se continua con Adam Friedrich de Seinsheim en un estilo más sencillo, llamado Estilo Luis XVI. Finalmente se decoraron el cuarto conocido como "Ingelheimzimmer" (a partir de 1776) y el llamado "Cuarto verde" (a partir de 1778) en un estilo neoclásico. Esta última obra se llevó a cabo durante un periodo continuo de 60 años.


title: Residencia de Wurzburgo

text: La construcción se realizó según un único plano, un hecho que es atípico para este tipo de construcciones. El plano surge de una síntesis que realiza Balthasar Neumann de las ideas y propuestas de una serie de arquitectos: Johann Maximilian de Welsch, Philipp Christoph de Erthal, Robert de Cotte, Gabriel Germain Boffrand, Anselm Franz y Johann Lucas de Hildebrandt. Especialmente este último ejerció una influencia enorme en los bocetos y planos del palacio.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Desde un punto de vista técnico se trata de una planta rectangular de aproximadamente 97x167 metros. La residencia cuenta con 400 salas y se le puede comparar con el palacio de Weißenstein en el espacio dedicado a las escaleras aunque a diferencia de dicho castillo no se desarrolla de forma central sino se extiende del vestíbulo hacia el norte. Por sus dimensiones inmensas también hay similitudes con el palacio de Caserta de Nápoles con el que también coincide en la estructura. Otras dos salas que merecen ser nombradas son la llamada sala del emperador (kaisersaal) y el gabinete de espejos (Spiegelkabinett). La sala del emperador se terminó en la época de Balthasar Neumann y refleja muy bien el concepto decorativo de este. También la sala blanca, el gabinete verde, el cuarto veneciano y la iglesia son obras muy representativas del rococó del sur de Alemania.


title: Residencia de Wurzburgo

text: El impresionante techo que cubre la zona de acceso y de las escaleras alberga la pintura al fresco más grande del mundo, de aproximadamente 670m². La pintó entre 1752 y 1753 el veneciano Giovanni Battista Tiepolo.


title: Residencia de Wurzburgo

text: El tema: La representación del dueño de la casa, el obispo, a través de los cuatro continentes entonces conocidos. El boceto de este pintura realizado al óleo se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Los muros se cubren con formas neoclásicas en un discreto blanco. Así se evita la sensación de sobrecarga en el muro, que muestra toda su belleza.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Desde otoño de 2006 se puede observar de nuevo las pinturas, tras tres largos años de restauración.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Cuando Balthasar Neumann logró convencer al obispo Johann Franz de Schönborn, de colocar la iglesia de la corte en la zona sur-este de la residencia se presentó un problema. Neumann quería mantener la apariencia exterior de la construcción y debido a ello el interior de la iglesia es más estrecho de lo normal. Para disimular este defecto Neumann hizo colocar unas columnas en la zona del coro y de acceso. De esta forma el defecto casi pasa desapercibido.


title: Residencia de Wurzburgo

text: El tratamiento del color de la iglesia es fantástico. Destacan los tonos rosas y dorados junto al color mármol de las columnas. Las pequeñas capillas laterales son decoradas por más pinturas de Tiepolo.


title: Residencia de Wurzburgo

text: La instalación del jardín se vio, al igual que la construcción misma, limitada por el antiguo muro de la ciudad. Balthasar Neumann tuvo la idea de incluirlo en la organización del jardín y hasta hoy en día dicho muro nos proporciona una excelente vista al mismo, al palacio y la ciudad Wurzburgo. Como acceso al muro se instalaron de manera simétrica dos escaleras. Además a mitad de tales se colocó una terraza.


title: Residencia de Wurzburgo

text: La parte oeste del jardín se utilizaba para aguardar las esculturas y plantas de los antiguos dueños de la residencia. A día de hoy encontramos una enorme diversidad de tipos de rosas. También se pueden observar gran cantidad de bellos jarrones, esculturas, figuras y macetas que contribuyen a embellecer la instalación.


title: Residencia de Wurzburgo

text: El jardín que situado al sur del castillo tiene forma rectangular y era la vista de la que gozaba el obispo desde su habitación privada. En su tiempo se encontraban aquí figuras del músico Wagner.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Durante la II Guerra Mundial el palacio sufrió graves daños. El grado de destrucción se publicó como de un 98% del total. Solamente se salvaron el vestíbulo, la sala del jardín, el espacio de las escaleras con los frescos de Tiepolo, la llamada "Sala blanca" y la "Sala del emperador". Los tejados estaban muy dañados y fue David Skilton quien protegió las salas de manera provisional con telas, mantas u otros utensilios. Así se pudieron salvar tanto las pinturas al fresco de Tiepolo, como las decoraciones de Bossi de la sala blanca.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Otro logro fue la protección cautelar de objetos valiosos de la residencia como tapices, pinturas al óleo, espejos, mesas, sillas, bancos, etc. que gracias a ello se lograron salvar de los ataques.


title: Residencia de Wurzburgo

text: Tres empresas de Wurzburgo fueron las encargadas de la reconstrucción del edificio. La restauración completa se finalizó en 1987 con el acabado del "Gabinete de espejos" que había quedado completamente destrozado tras los ataques. La restauración se realizó fiel al original, utilizando las mismas técnicas y materiales.


title: Residencia de Wurzburgo

text: La iglesia de la corte también había quedado muy dañada debido a la guerra, lo que afectó a las pinturas al fresco de su interior como la de Rudolph Byss.


title: Bohal

text: Bohal en francés y en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan.


title: Bohal

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Bohalais".


title: Fårö

text: Fårö es una isla de Suecia localizada en el mar Báltico a algunos kilómetros al norte de la isla de Gotland, de la que depende administrativamente. Fårö es la segunda isla en extensión de la provincia de Gotland. Su superficie es de 111,35 km². Allí vivió y murió el cineasta Ingmar Bergman.


title: Fårö

text: En gútnico antiguo "Faroyna", literalmente: "isla lejana". Su nombre suele interpretarse erróneamente como «isla de ovejas», ya que «får» significa «oveja/ovejas» en sueco moderno; sin embargo, este término nunca se utilizó históricamente en Gotland, donde el término local para «oveja» es «lamm».


title: Fårö

text: La isla está separada de Gotland por el estrecho de Fårösund, si bien está conectada por una línea gratuita de ferry cada treinta minutos.


title: Fårö

text: Tanto en Fårö como en la isla de Gotland existen unas formaciones rocosas denominadas raukar, exclusivas de estas islas, que son unos farallones de roca calcárea formados por la erosión natural durante la era glaciar y por el mar. Algunas de sus figuras y formas son particularmente extrañas y sugerentes.


title: Fårö

text: El cineasta Ingmar Bergman vivió en la isla, donde también rodó varias de sus películas, entre ellas las de "la trilogía de Fårö": "La hora del lobo", "La vergüenza" y "La pasión de Ana". La primera película que el cineasta rodó en la isla fue "Detrás de un vidrio oscuro" en 1961. Murió allí el 30 de julio de 2007.


title: Fårö

text: El "Fårö fyr" ("Faro de la isla Fårö") está ubicado al noroeste, tiene una altura de 30 metros y fue construido entre 1846 y 1847.


title: Fårö

text: En la península de Langhammars ("Lugar del Martillo largo") al noroeste de Fårö se ubica la reserva natural Langhammars donde se pueden encontrar las famosas "raukar", pilares o farallones de varios metros de roca esculpidos por la naturaleza.


title: Fårö

text: La reserva natural Digerhuvud ("Cabeza enorme") alberga el paraje de pesca de Helgumannen ("Helgumannen fiskeläge"). No es apta para bañarse o nadar debido a su profundidad (más de 80 metros cerca de la costa) y sus fuertes corrientes, sin embargo, es una zona popular para la pesca deportiva.


title: Fårö

text: La extensa y arenosa playa Sudersand al noreste de Fårö está al lado del "Sudersands semesterby" ("Villa de vacaciones de Sudersand") que ofrece alojamiento a los turistas.


title: Brandivy

text: Brandivy en idioma francés y oficialmente, Brandevi en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan. En una situación geográfica que el burgo domina el valle del Loc'h.


title: Brandivy

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Brandivyens".


title: Faoug

text: Faoug (en alemán "Pfauen") es una comuna suiza del cantón de Vaud, situada en el distrito de Broye-Vully, a orillas del lago de Morat. Limita al norte con las comunas de Vully-les-Lacs y Haut-Vully (FR), al este con Greng (FR) y Courgevaux (FR), al sur con Clavaleyres (BE), Villarepos (FR) y Avenches, y al oeste de nuevo con Avenches.


title: Faoug

text: La comuna hizo parte hasta el 31 de diciembre de 2007 del distrito de Avenches, círculo de Avenches.


title: Arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica en Almería

text: La importancia y valor como elementos integrantes del patrimonio histórico de todos los abrigos y cuevas con manifestaciones de arte rupestre, les vino otorgada con su declaración, como Bienes de Interés Cultural, en aplicación del artículo 40.2 de la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español. Su reconocimiento a nivel mundial se produjo el 2 de diciembre de 1998, con la declaración de Patrimonio Mundial de la Humanidad por parte de la Unesco del Arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica.


text: En el caso de la provincia de Almería, la protección abarca un conjunto de ocho abrigos y cuevas en las que se conservan manifestaciones de arte rupestre levantino y esquemático, destacando la Cueva de los Letreros como el conjunto de arte esquemático más importante de la península ibérica.


text: Dada la significación y características de los bienes declarados, se ha procedido a delimitar los monumentos, así como los entornos de los mismos, dando como resultado ocho amplias zonas protegidas: Abrigo de las Tejeras; Abrigo de las Colmenas; Abrigos del Estrecho de Santonge; Abrigo del Gabar; Abrigos de los Lavaderos de Tello; Cueva de Ambrosio; Abrigos del Maimón y Abrigos de la Sierra de María, donde el paisaje pasa a desempeñar un papel fundamental en la concepción y entendimiento de las pinturas, todo ello en un contexto natural que por su importancia ambiental ha merecido su declaración como parque natural de Sierra de María-Los Vélez, por Decreto 236/1987, de 30 de septiembre.El Abrigo de Las Tejeras se encuentra situado en la zona oeste de la vertiente noroccidental del "Cerro de Las Tejeras", localizado entre los "Maimones" y la "Sierra de la Muela", siendo sus coordenadas UTM, 580.750-4.174.000.


text: Está ubicado en un pequeño promontorio rocoso del Cerro de Las Tejeras, en las proximidades del camino que transcurre desde Vélez-Blanco hacia el río Claro. Presenta unas dimensiones medias que alcanza en su boca los 4,5 metros de anchura por una altura algo superior a los 3 metros, estando escasamente protegido por una visera. Las pinturas rupestres que se localizan son escasas, concretándose en un solo panel con tres figuras, pertenecientes al denominado arte esquemático, un fenómeno que se desarrolló por toda la península ibérica en la prehistoria reciente.


text: Al abrigo se incorpora un entorno que garantice su protección, superándose los límites propios del abrigo, como lugar con manifestaciones rupestres, para contemplarlo en un escenario mucho más amplio en el que los escarpes que lo acogen se convierten en elementos esenciales de su conjunto.


text: El Abrigo de Las Colmenas se encuentra situado en la zona oeste de la vertiente sur del "Maimón Chico", siendo sus coordenadas UTM, 579.630-4.187.800.


text: Con la denominación de "Las Colmenas" se conocen tres covachos muy próximos entre sí, de los cuales, solo el más grande contiene pinturas rupestres. Estas se distribuyen en dos zonas del mismo, una hacia la derecha de su pared (panel derecho) y otra hacia el centro del mismo (panel central), alcanzando un total de diez representaciones. Sus pinturas pertenecen al denominado arte esquemático. Entre ellas cabe destacar la presencia de una figura humana con brazos en asa que ha sido considerada como un indalo.


text: La delimitación que se propone para el Abrigo de Las Colmenas está en función de la importancia de las pinturas, y en lo relevante de su ubicación en la zona oeste de la vertiente sur del Maimón Chico sobre el "barranco de la Cruz". Esta singularidad, en un entorno natural de gran belleza, justifica la protección de un entorno que garantice su relación espacial. La delimitación propuesta supera los límites propios del abrigo como monumento, para contemplarlo en un escenario mucho más amplio en el que los escarpes que descienden desde la línea de las cumbres hacia el barranco de la Cruz se convierten en elementos esenciales del conjunto.Los Abrigos del Estrecho de Santonge quedan situados en la margen derecha del "arroyo de Santonge", afluente del río Caramel. En el cantil rocoso de este frente se abren varios abrigos, tres de los cuales contienen pinturas rupestres, uno de ellos, el abrigo derecho de Santonge con manifestaciones levantinas y los otros dos, central e izquierdo con arte esquemático, siendo sus coordenadas UTM 573.080-4.187.100.


text: A los abrigos se incorpora un entorno que garantice su protección, superándose los límites propios de los mismos. Los abrigos se hallan en un ambiente natural de gran belleza, recorrido por el arroyo Santonge, con dos enormes moles dolomíticas a sus lados, en una de las cuales se sitúan. Es un conjunto orográfico con un valor paisajístico y natural, que debe salvaguardarse con una adecuada protección.El Abrigo del Gabar se encuentra situado en la cara norte del denominado "Cerro del Gabar", dominando la cuenca del río Caramel, frente al "Estrecho de Santonge", siendo sus coordenadas UTM 576.610 y 4.180.380.


text: Con la denominación de Abrigo del Gabar se conoce un pequeño abrigo que contiene numerosas muestras de arte esquemático. Sus dimensiones no sobrepasan los cuatro metros de anchura en la boca por uno y medio de altura. Sus pinturas pertenecen al denominado arte esquemático. Su elemento temático está compuesto por figuras bitriangulares, seguidas de soliformes. También destacan la presencia de un ciervo y varios zigzags. Solo una figura humana interpretada como un arquero domina el panel en su parte izquierda. El resto lo completan otra serie de figuras serpentiformes y onduladas, así como cuadrúpedos y rastros de animales.Con la denominación de Abrigos de los Lavaderos de Tello se conoce un conjunto de oquedades abiertas en un potente frente rocoso que se desarrolla en una de las curvas del "arroyo del Moral". Este conjunto de abrigos contienen muestras de arte levantino (Cama del Pastor) y de arte esquemático, siendo sus coordenadas UTM 578.000-4.183.300.


text: El Abrigo de la Cama del Pastor, también conocido como el Abrigo del Ciervo es el más grande del conjunto. Sus dimensiones oscilan entre los 5 metros de anchura en la boca por 5,50 metros de altura y 5,50 de profundidad. Se sitúa en el centro del conjunto de oquedades, siendo su accesibilidad poco dificultosa. La particularidad de este abrigo viene determinada por ser el único del conjunto que contiene manifestaciones de arte levantino.


text: Las pinturas se localizan en un friso de la pared izquierda del abrigo, a 1,80 metros del suelo. La muestra más representativa viene dada por dos bonitos ciervos afrontados. El de la derecha aparece sin sus cuartos delanteros. Por su parte, el ciervo de la izquierda, mejor conservado, queda cortado por una colada estalagmita, apreciándose perfectamente su cabeza, inicio de cuerna y cuartos delanteros. Debajo de estas figuras aparecen restos de otros dos ciervos con la misma gama cromática, rojo-castaño.


text: El resto de los abrigos (Tello II, III, IV, V) que evolucionan en su alrededor contienen pinturas rupestres que pertenecen al denominado arte esquemático, un fenómeno que se desarrolló por toda la península ibérica en la Prehistoria reciente. El elemento temático central está constituido por las figuras antropomorfas.


text: A la delimitación de los abrigos se incorpora un entorno amplio. El frente rocoso que los acoge conforma el estrechamiento del arroyo y constituye parte de la "Cañada de Leira". Se consigue así salvaguardar una parte importante de su concepción paisajística.


text: Por tanto, su localización en una enorme pared llena de oquedades rocosas se convierte en un referente de este amplio espacio (Cañada de Leira), quedando plenamente justificada la delimitación que se propone por la necesidad de garantizar el contexto paisajístico de los abrigos, garantizando la protección espacial de todo el conjunto.El yacimiento de Cueva de Ambrosio, es uno de los más importantes dentro de la secuencia del Paleolítico Superior de la península ibérica. Responde a la ocupación de un gran abrigo abierto en una pared vertical de más de 100 metros de altura, formada por calizas del Burdigaliense Superior-Langhiense Inferior, siendo sus coordenadas UTM las siguientes: 579.600 4.187.800.


text: Se trata de un gran abrigo de 39 metros de ancho por 18 metros de alto, que se abre en un inmenso cantil sobre el "arroyo del Moral". Su situación geográfica es de gran importancia, dada su posición intermedia entre el Levante y Andalucía, presentando además la ventaja de estar situada en una encrucijada de vías de penetración o pasos naturales como son los llanos que unen Caravaca de la Cruz con la La Puebla de Don Fadrique y la "rambla de Chirivel", que desde Puerto Lumbreras llega hasta la depresión de Guadix-Baza.


text: Conocido desde principios del siglo XX destaca en el mismo la amplia estratigrafía, en la que se documenta desde los niveles del Paleolítico Superior, periodo Solutrense, hasta la prehistoria reciente, pasando por los niveles epipaleolíticos y neolíticos. En los últimos años se han descubierto importantes grabados y pinturas rupestres de la etapa paleolítica.


text: Ampliamente investigado como yacimiento arqueológico durante numerosas campañas, no ha sido hasta los años 90 cuando se ha descubierto su arte parietal. Fue en el año 1992 cuando se produjo un hallazgo de singular importancia, al encontrarse numerosas manifestaciones artísticas, tanto grabadas como pintadas.


text: Las manifestaciones artísticas parietales quedan agrupadas en tres paneles:


text: El panel I se sitúa en el área exterior del abrigo; en la misma pared y a 4,50 m. del mismo, hacia el fondo de la cavidad y en una posición inferior, se encuentran los paneles II y III.


text: El panel I se caracteriza por estar formado por representaciones exclusivamente incisas, hasta un total de cinco figuras (ave fusiforme, figura de équido orientada hacia la derecha, cuya línea cérvico dorsal forma casi un ángulo recto, dos équidos menos definidos que el anterior).


text: Por su parte el panel II, situado más hacia el interior, se encontraba oculto por una espesa capa de sedimento intacto y bloques procedentes de excavaciones incontroladas. Se distingue un conjunto de trazos grabados de enorme complejidad, así como dos manchas en rojo. En este panel destaca un espléndido caballo pintado (92 cm. por 37 cm, desde las orejas hasta la línea del pecho y 53 cm. de anchura desde la grupa hasta el final de la parte trasera). En la cabeza se aprecia una de las orejas y un fragmento de la otra, la quijada con su inflexión que no llega a adquirir totalmente la característica forma de pico de pato. Falta la parte posterior de la pata delantera, la línea del vientre y los cuartos traseros.


text: En el ángulo superior del panel se han identificado dos prótomos grabados de caballos enfrentados, así como otra representación de caballo realizada en un grabado fino. Por último, restos de otras tres cabezas de caballo y algunas manchas en negro.


text: El Panel III que se localiza sobre un soporte bastante alterado de color blanquecino, presenta tres conjuntos pictóricos de escasa representatividad, dado que se encuentran muy desvaídos.Los Abrigos del Maimón que contienen pintura rupestre se distribuyen por su cara este y sur, estableciendo una dispersión que recorre todo el "macizo del Maimón", desde "La Yedra" hasta "Las Covachas". Su distribución queda, por tanto, dispersa a lo largo de la solana, frente al valle de la "Rambla de Chirivel". Son numerosos los covachos y abrigos que se abren en este macizo rocoso, pero solo una minoría de ellos contiene pinturas rupestres, en todos los casos esquemáticas. Las coordenadas UTM del pico más alto (1.752 m.) del citado Maimón son las siguientes: 576.490-4.169.570.


text: Con la denominación de Abrigos del Maimón, se recogen nueve abrigos pintados, Yedra, Los Letreros, Letreros Inferior, Molinos I, Molinos II, Panal, Hoyos I, Hoyos II y Las Covachas, de diverso contenido figurativo que responde al denominado ciclo de arte esquemático. El más importante de ellos es la Cueva de los Letreros, conocida desde mediados el siglo XIX. También presentan un contenido importante en figuras los abrigos I y II de los Molinos, mientras que el resto responden a contenidos numéricamente inferiores. Seguidamente describimos cada uno de ellos desde el más oriental al más occidental, tal y como aparecen recogidos por orden numérico en la planimetría que se acompaña.


text: El Abrigo de la Yedra es el único que se orienta hacia el noreste, respondiendo a un covacho de grandes dimensiones que lo convierte en el mayor de todo el conjunto, apareciendo grandes bloques en su suelo fruto de desprendimientos. En sus paredes tan solo se conoce la existencia de una figura antropomorfa, así como restos de pigmento que debieron corresponder a otras manifestaciones.


text: La Cueva de los Letreros es uno de los abrigos pintados más importantes del sur peninsular. Sus dimensiones son 25 metros de anchura, por unos 6 de profundidad y una altura que oscila en el área central entre los 8 y 10 metros. Su acceso aunque escarpado, viene facilitado por la existencia de unas rampas previas y una serie de escaleras en zig-zags que nos acercan al mismo.


text: Sus pinturas se distribuyen en siete paneles, algunos localizados en bloques del suelo, siendo el más importante el panel principal, localizado en la pared izquierda del abrigo. Este panel se desarrolla desde el suelo hasta una altura de tres metros y contiene un número de figuras entre las que destacan el denominado Hechicero de Los Letreros y un conjunto de figuras bitriangulares entrelazadas que representan una forma de organización social basada en el parentesco. Igualmente aparecen cuadrúpedos (ciervos y cabras) así como figuras ramiformes, ondulaciones, soliformes y numerosas figuras antropomorfas. El resto de paneles incorporan algunas escenas particulares, como en el caso de la danza localizada en un bloque del suelo, además aparecen figuras reticuladas, zoomorfos pictiniformes, antropomorfos de brazos en asa con tocado radial, etc. En el panel 7, el más alto que aparece a la derecha de todos los demás, se observa un antropomorfo con brazos largos ondulados que ha sido considerada una escena de caza.


text: El Abrigo Inferior de Los Letreros se localiza inmediatamente debajo de la "Cueva de los Letreros". De dimensiones pequeñas, 8 metros de ancho por 4 de alto y 2 de profundidad, presenta una serie de figuras muy mal conservadas, entre las que destacan dos figuras antropomorfas una en phi y otra con indicación de los brazos y piernas, así como bastantes manchas y restos de otras figuras perdidas.


text: El Abrigo de los Molinos II responde a una oquedad situada a levante del Maimón, entre la Cueva de los Letreros y el Abrigo I de los Molinos. Se trata de una cavidad en forma de tres ábsides, con un perfil en pendiente. En dos de ellos aparecen los conjuntos pintados. Sus dimensiones son de 6 metros de ancho por 6 de alto y 3,50 metros de profundidad máxima. Se distinguen dos paneles, uno de ellos formado por numerosos antropomorfos ramiformes, así como alguno de tipo golondrina y un ancoriforme. En el panel central se observan, de arriba hacia abajo, una barra, dos zoomorfos pectiniformes enfrentados que pudieran ser cápridos, un antropomorfo ramiforme con una especie de cayado, uno típico simple y un sol con círculo central.


text: El Abrigo de los Molinos I es un abrigo de dimensiones medias que fue ocupado en diversas etapas. Se sitúa en cotas superiores, a unos 200 metros, del conocido manantial de Los Molinos. La localización de las pinturas es particular, en tanto que no se encuentran en el interior del abrigo, sino en una pared inmediata al mismo, a la derecha del mismo, a unos 2,50 metros del suelo y a plena exposición a todos los agentes atmosféricos. Todo el conjunto pintado se localiza en un único panel, que a pesar de sus dimensiones presenta un contenido figurativo importante.


text: En la descripción que hizo Breuil de este conjunto, distinguió dos series de figuras, basándose tanto en las superposiciones como en el cromatismo. Su exposición directa al sol y a los agentes atmosféricos ha producido una fuerte oxidación y la creación de una potente colada calcítica que ha permitido su conservación, aunque lógicamente dificulta su visión. En el conjunto se pueden distinguir pequeñas barras, antropomorfos, ramiformes, zoomorfos, varios círculos, puntos, triángulos invertidos, figuras de doble phi y otras más indefinidas.


text: El Abrigo del Panal fue descubierto a principios de los años ochenta del pasado siglo. Sus dimensiones son 5,25 metros de anchura en la boca por una profundidad máxima de 6,50 metros, alcanzando una altura aproximada de 5 metros. Contiene dos paneles con cuatro figuras esquemáticas en cada uno de ellos, respondiendo a dos tipologías de antropomorfos (ancoriforme y ramiforme) y algunas barras.


text: Los Abrigos de Los Hoyos I y II, responden a dos covachos que se abren en un gran cantil de la solana del Maimón, siendo sus dimensiones medias y las pinturas relativamente escasas: tres antropomorfos en el abrigo I y un antropomorfo en el abrigo II.


text: Por último, el Abrigo de Las Covachas, se localiza en el extremo más occidental del Maimón, bajo el denominado Peñón Colorado, sus dimensiones son pequeñas y solo presenta una figura ancoriforme con puntos.


text: El criterio general que se valora es la incorporación de un entorno amplio a la localización de los abrigos propiamente dichos. Tengamos en cuenta que en este caso nos encontramos frente a un accidente natural de enorme potencialidad física que alcanza una altitud de 1750 metros., cuya solana se orienta hacia la "Rambla de Chirivel" y domina, hacia levante, el valle del río Claro. Los abrigos se distribuyen a lo largo de varios kilómetros desde el este (Yedra) hasta el oeste (Las Covachas).


text: Dado que el Maimón forma parte del parque natural de Sierra de María-Los Vélez se ha optado por una delimitación amplia que englobe a los abrigos del mismo accidente geográfico. Por tanto, desde la delimitación se consigue salvaguardar el contexto de su concepción paisajística y natural, garantizando asimismo la protección espacial de todo el conjunto, superando los límites propios de los abrigos, como lugar con manifestaciones rupestres, para contemplarlos en un escenario mucho más amplio en el que el propio Maimón se convierte en un elemento esencial del conjunto.Los Abrigos de la Sierra de María que hoy día conocemos con pinturas rupestres se distribuyen por su cara sur, localizándose en unas altitudes relativamente altas, de hecho son las mayores de todos los conjuntos pintados de la Comarca de Los Vélez. Sus localizaciones van ganando altura desde la "Cueva Chiquita" hasta las de "Lazar" y "Queso". Las pinturas que aparecen en ellos responden a dos ciclos, el levantino, localizado exclusivamente en la Chiquita y el esquemático, presente en el resto de abrigos, siendo las coordenadas UTM del pico más alto (Burrica, 2044 m.) las siguientes: 570.655-4.170.220.


text: Con la denominación de Abrigos de la Sierra de María, se recogen cuatro abrigos pintados: Chiquita de los Treintas, Maina, Queso y Lazar. Sus contenidos figurativos tienen carácter diverso y se enmarcan dentro de los denominados ciclos levantino y esquemático. La presencia de arte levantino solo se documenta en el primero de ellos, la Cueva Chiquita. Descubiertos todos ellos en la segunda década de siglo, han sido objeto de continuas referencias en la investigación. Seguidamente describimos cada uno de ellos, desde el más meridional al más septentrional, tal y como aparecen recogidos en la planimetría que se acompaña.


text: La Cueva Chiquita de los Treintas se abre en las primeras paredes de la Sierra de María, quedando orientada hacia el sureste. Responde a un covacho de medianas dimensiones que alcanza los 6 m. de anchura en la boca por 6,30 m. de profundidad, siendo su altura máxima de 3,20 m. Breuil señalaba la existencia de un relleno en su interior, apuntando las buenas posibilidades de habitación e igualmente recogió alguna industria. Este relleno ha desaparecido actualmente.


text: Las pinturas se localizan en diversos puntos del abrigo, situándose el conjunto principal en la pared central del abrigo. Este panel está compuesto por tres ciervos y por tres figuras antropomorfas. Los ciervos son de gran tamaño y las figuras humanas relativamente pequeñas. Por otra parte, existe una figura de cabra en una hornacina situada más al exterior.


text: La Cueva Maina se abre también en la falda meridional de la Sierra de María, por encima y a la derecha de la Cueva Chiquita. Sus dimensiones son regulares, presentando en su fondo diversas oquedades, alcanzando los 5 m. de anchura por una profundidad máxima de 3,90 m. El total de figuras que presenta asciende a cuatro, distribuidas por diversas partes del abrigo. Tres responden a figuraciones humanas (una con cabeza ancoriforme) y el cuarto elemento es un ramiforme.


text: La Cueva del Queso se localiza por encima de la "Fuente de Lazar", en el frente rocoso que se levanta al noroeste de la misma. Es un abrigo espacioso, pero las pinturas están en un pequeño covacho que no llega a alcanzar 1 m. de altura. Siendo su anchura algo mayor de 2 m. En el fondo del mismo, se puede observar una serie de figuras compuestas por una nube de puntos rojos, en cuyo centro aparece un bitriangular cuya forma definió Breuil como de cruz griega. Por debajo aparece otro bitriangular típico y una figura que más parece la unión de dos puntos. Las agrupaciones de puntos son frecuentes en el contexto del fenómeno esquemático y el hecho de rodear a dos bitriangulares fue interpretado como la indicación del poder de los motivos centrales.


text: La Cueva de Lazar se localiza en el mismo frente rocoso que la del Queso, por encima de la fuente del mismo nombre, hacia la izquierda de la anterior al girar el escarpe. Es un abrigo de dimensiones amplias superando en su boca los 10 m. de anchura y queda orientado hacia el sur, con un amplio dominio visual. La distribución de las pinturas en el abrigo se organiza en tres áreas, siendo la más numerosa la del panel situado a la izquierda del covacho. Este panel presenta un conjunto numeroso de figuras, en color rojo, donde se observan varias agrupaciones de barras que debido a su terminación superior podrían ser figuras humanas. Es interesante destacar la presencia de una escena de enterramiento, donde una serie de figuras se disponen ante lo que parece una sepultura. En el centro y a la izquierda, Breuil distinguió otros dos grupos de pinturas, en color amarillo.


text: A los abrigos delimitados se incorpora un entorno de protección amplio. Tengamos en cuenta que en este caso nos encontramos frente a un accidente natural de enorme potencialidad física, Sierra de María, que alcanza una altitud de 2.044 m. en el alto de la Burrica. Los abrigos pintados que se conocen aparecen agrupados en la solana de la sierra, en un tramo localizado dentro del término municipal de María, distribuyéndose desde la zona más baja (Chiquita de los Treintas y Maína) a unos 1400 m. de altitud, hasta la parte más alta bajo el alto de la Burrica (Lazar y Queso) a más de 1900 m.


text: Dado que la Sierra de María constituye el elemento más relevante del parque natural de Sierra de María-Los Vélez, se ha optado por una delimitación amplia que engloba a los abrigos del mismo accidente geográfico. Por tanto, desde la delimitación que se propone se consigue salvaguardar el contexto de su concepción paisajística y natural, garantizando asimismo la protección espacial de todo el conjunto, superando los límites propios de los abrigos, como lugar con manifestaciones rupestres, para contemplarlo en un escenario mucho más amplio en el que la propia Sierra de María se convierte en un elemento esencial del conjunto.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: La Rosaleda Francisco Sabadell es uno de los jardines más antiguos de Valladolid (Castilla y León, España). Se encuentra junto a la margen izquierda del Pisuerga, extendiéndose a lo largo de su recorrido desde el puente del Poniente hasta el de Isabel la Católica, lindando a su vez con el Paseo de Isabel la Católica y la playa de las Moreras. Su extensión es de 35.738 m².


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: Tiene su origen en el aumento de población que experimentó la ciudad a lo largo del siglo XIX.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: El 2 de marzo de 1945, el , Fernando Ferreiro Rodríguez, decidió que, dado ese aumento demográfico y por la existencia de un único parque de recreo en la ciudad, el Campo Grande, y la insuficiencia de este, sería conveniente la creación de un nuevo jardín en la zona de las Moreras desde el Puente Mayor hasta las proximidades de la Plaza de Tenerías, para lo cual serían utilizados los paseos y el arbolado ya existentes desde el siglo XVIII.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: La Rosaleda debe su nombre a Francisco Sabadell, persona que desempeñó el cargo de director de jardines del Ayuntamiento de Valladolid y uno de los artífices del acondicionamiento del Campo Grande "actual".


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: La principal entrada a la Rosaleda se encuentra en el Paseo de Isabel la Católica, frente al edificio de la Electra Popular Vallisoletana, el acceso se realiza a través de un conjunto de varias columnas de piedra cerradas por rejas. Las dos columnas más altas se encuentran rematadas con un león sentado que tiene entre sus garras el escudo de la ciudad.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: Este motivo es muy similar al que se puede contemplar en la puerta trasera del Paseo del Príncipe del Campo Grande. Por otro lado, las columnas más bajas presentan en su parte superior un pináculo. Tras pasar este pórtico de entrada se accede a los jardines a través de una larga escalera. A lo largo de su perímetro, prácticamente hasta alcanzar el Puente de Isabel la Católica, los jardines están delimitados con una balaustrada metálica y con macizos de arbustos y árboles.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: Tras descender por la escalera se llega a una glorieta con una abundante decoración vegetal, en la que destacan los rosales, que son, prácticamente, la única especie vegetal de estos jardines a excepción de los pequeños arbustos que delimitan los paseos y algunos árboles en los extremos del parque.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: En este lugar se situó durante un tiempo la locomotora número 6 y un coche de madera del denominado "Tren burra" (FSC). En la actualidad esta antigua locomotora se encuentra, tras ser rehabilitada y restaurada, en la plaza de San Bartolomé del barrio de La Victoria, zona en la que se encontraba la antigua estación del Ferrocarril Económico. El coche no se encontró.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: Además de las rosas, en estos jardines prolifera el mobiliario urbano, de diferente tipo; asientos clásicos de madera, otros de piedra artificial con respaldos y reposabrazos que son macizos de arbustos, y otros bancos realizados en piedra, simulando el color y la forma de la madera, que están realizados en forma de zig-zag.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: En el centro de la rosaleda se levanta una gran farola formada por un pedestal de aproximadamente dos metros de altura con forma de octógono, sobre el que se levanta una alta cucaña de hierro, que soporta cuatro brazos metálicos rematados con las farolas, más otro en el centro de las cuatro. En los diferentes paseos hay cuatro pérgolas realizadas con columnas de piedra artificial recubiertas con especies de rosales trepadores.


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: Hay varios arcos de hierro cubiertos con rosales trepadores y junto a ellos se encuentra una pequeña fuente metálica. A unos metros se halla otro conjunto de asientos y farolas muy similares a los mencionados anteriormente. Los paseos que forman estos elementos son tanto de tierra como embaldosados, estos últimos sobre todo en la zona más cercana al río. Se puede contemplar una gran jardinería de forma ovalada que sirvió de pilón en una antigua cascada que desapareció desde hace ya varios años;


title: Rosaleda Francisco Sabadell

text: La zona más próxima al puente de Isabel la Católica cuenta con una espesa arboleda donde se sitúa una caseta con un zócalo de hormigón imitando piedra mientras que el resto de su construcción es de madera a excepción del tejado. La caseta está destinada para el almacén de herramientas de jardinería.


title: Ignacy Łukasiewicz

text: Jan Józef Ignacy Łukasiewicz (1822 - 1882) fue un farmacéutico polaco y el inventor del primer método de destilar queroseno a través del filtrado del petróleo. Fue también el fundador de la industria polaca del petróleo y uno de los pioneros en el mundo de la industria petrolífera. Entre sus éxitos está el descubrimiento del refinado del queroseno desde el crudo (1852), la lámpara de queroseno (1853) y el descubrimiento del primer pozo de aceite (1854) y la construcción de la primera refinería de aceite (1856).


title: Ignacy Łukasiewicz

text: Łukasiewicz fue también un filántropo en Galicia (Europa Central). Por su impulso al desarrollo económico de la región, el pueblo decía que las carreteras habían sido hechas con sus florines.


title: Ignacy Łukasiewicz

text: Ignacy Łukasiewicz nació el 8 de marzo de 1822 en Zaduszniki, cerca de Mielec, en el Imperio austríaco (después de las particiones de Polonia) como el menor de cinco hermanos. Su familia era de origen armenio. Sus padres fueron Apolonia, de soltera Świetlik, y Józef Łukasiewicz, miembro de la nobleza intelectual local con derecho a usar el escudo de armas de Łada y veterano del Levantamiento de Kościuszko . La familia alquiló una pequeña mansión en Zaduszniki, pero poco después del nacimiento de Ignacy, las dificultades económicas los obligaron a trasladarse a la cercana ciudad de Rzeszów. Allí, Ignacy ingresó en la escuela secundaria local ( Konarski's Gymnasium), pero no aprobó los exámenes y se fue en 1836. Para ayudar a sus padres y mantener económicamente a todos los familiares, se mudó a Łańcut, donde comenzó a trabajar como asistente de farmacéutico. Hacia el final de su vida, Łukasiewicz solía describir su infancia como feliz; el ambiente hogareño era patriótico y algo democrático, y solía recordar a su primer tutor, el coronel Woysym-Antoniewicz, que residía en su casa.


title: Ignacy Łukasiewicz

text: Al mudarse a Łańcut, Łukasiewicz también se involucró en varias organizaciones políticas que apoyaban la idea de restaurar la soberanía e independencia polacas y participó en muchas reuniones políticas en la zona. En 1840 regresó a Rzeszów, donde continuó trabajando en la farmacia privada de Edward Hübl. En 1845 conoció al diplomático y activista Edward Dembowski, quien admitió a Łukasiewicz en la ilegal "Centralización de la Sociedad Democrática Polaca", un partido que se centró en políticas radicales y apoyó una revuelta contra el gobierno austriaco. El objetivo de la organización era preparar un levantamiento nacional.contra los tres poderes de partición. Dado que el movimiento fue visto como un posible peligro para la monarquía austriaca, el 19 de febrero de 1846 Łukasiewicz y varios otros miembros del partido fueron arrestados por las autoridades austriacas y encarcelados en la ciudad de Lwów. Sin embargo, el 27 de diciembre de 1847, Łukasiewicz fue puesto en libertad por falta de pruebas, pero durante el resto de su vida se lo consideró "políticamente poco confiable" ya menudo observado por la policía local que estaba en posesión de sus registros. También se le ordenó permanecer en Lwów con su hermano mayor Franciszek.


title: Ignacy Łukasiewicz

text: El 15 de agosto de 1848 fue empleado en una de las mejores y más grandes farmacias de la Galicia austríaca (la llamada "Polonia austríaca"); la farmacia Golden Star ("Pod Złotą Gwiazdą") en Lwów, propiedad de Piotr Mikolasch. En 1850, se publicó un almanaque farmacéutico portátil y un documento precioso titulado "Manuskrypt", el trabajo conjunto de Mikolasch y Łukasiewicz. Debido a este logro, las autoridades le otorgaron un permiso para continuar sus estudios farmacéuticos en la Universidad Real Jaguelónica de Cracovia. Después de varios años de estudios, financiados en su mayoría por Mikolasch, aprobó todos sus exámenes universitarios excepto el de farmacognosia, lo que le impidió graduarse. Finalmente, el 30 de julio de 1852, Łukasiewicz se graduó en el departamento de farmacia de la Universidad de Viena, donde obtuvo una maestría en farmacéutica. Tan pronto como regresó a la farmacia de Piotr Mikolasch en Lwów comenzó una nueva etapa de su vida dedicada a los estudios sobre la explotación del queroseno.


title: Ignacy Łukasiewicz

text: Si bien se sabía que el petróleo existía durante mucho tiempo en la región subcarpática- gallega, se usaba más comúnmente como droga y lubricante para animales, pero Łukasiewicz fue la primera persona en destilar el líquido en Polonia y en el mundo y pudo explotar para la iluminación y crear una nueva industria. En otoño de 1852, Łukasiewicz, Mikolasch y su colega John Zeh analizaron el aceite, que fue proporcionado en unos pocos barriles por comerciantes de la ciudad de Drohobycz. Después de los métodos y procesos farmacéuticos, el aceite purificado se obtenía y se vendía en las farmacias locales, pero los pedidos eran pequeños debido a los altos precios. A principios de 1854, Łukasiewicz se mudó a Gorlice, donde continuó su trabajo. Creó muchas empresas junto con empresarios y terratenientes. Ese mismo año, abrió la primera "mina" de petróleo del mundo en Bóbrka, cerca de Krosno (todavía operativa en 2020). Al mismo tiempo, Łukasiewicz continuó su trabajo en lámparas de queroseno. Más tarde ese año, instaló la primera farola de queroseno en el distrito Zawodzie de Gorlice. En los años siguientes, abrió varios otros pozos de petróleo, cada uno como una empresa conjunta con comerciantes y empresarios locales. En 1856 en Ulaszowice, cerca de Jasło, abrió una "destilería de petróleo", la primera refinería de petróleo industrial del mundo. Como la demanda de queroseno todavía era baja, la planta inicialmente producía principalmente productos artificiales, asfalto, aceite para máquinas y lubricantes. La refinería fue destruida en un incendio de 1859, pero fue reconstruida en Polanka, cerca de Krosno, al año siguiente.


title: Manjar de amor

text: Manjar de amor es una película hispano alemana de 2002 dirigida por el director español Ventura Pons, basada en la novela de 1998 "The Page Turner" ("Junto al Pianista" en español), escrita por David Leavitt. Estrenada en España el 8 de febrero de 2002 y presentada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Montreal y el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Filadelfia el mismo año.


title: Manjar de amor

text: Paul Porterfield (Kevin Bishop) es un joven estudiante de música que acepta la oportunidad que le ofrece Joseph Mansourian (Allan Corduner) de ser el encargado de cambiar las páginas de las partituras de un renombrado pianista e ídolo personal de Paul, Richard Kennington (Paul Rhys). Debido a los problemas maritales que experimenta la madre de Paul, Pamela (Juliet Stevenson), decide ir Barcelona con su hijo, donde se reencuentra con Kennington. Kennington convence a Paul de ir a su habitación de hotel para darle un masaje, lo que deriva en una posterior relación amorosa entre ellos. En el último día de estadía en Barcelona de Kennington y los Porterfield, Pamela decide quedarse en el hotel, mientras Paul da un recorrido por el lugar, para seducir a Kennington; desconsolada por su fracaso en intentar seducir a Kennington, entra al baño de la habitación de Kennington y encuentra la ropa interior de Paul.


title: Manjar de amor

text: Después de que Kennington viaja a Nueva York y los Porterfield regresan a Granada, el amor entre Paul y Kennington parece terminar. Seis meses después, Paul ingresa en el Colegio de Música e inicia una relación con un hombre mayor. Joseph Mansourian se vuelve a encontrar con Paul y le ofrece ser el cambiapáginas de otro pianista, lo que le provoca frustración al convencerlo de que no es lo suficientemente bueno en la música. Paul regresa a la casa de su madre en Navidad, pero ignorante de la sexualidad de Paul, Pamela comienza a revisar el equipaje de Paul y encuentra material gay y la fotografía de Kennington. Pamela pretende enfrentar a Paul y a Kennington, lo que la lleva a seguir a su hijo hasta donde vive y aclarar la situación del romance que tuvo con Kennington.La película tiene un porcentaje de 44% positivo y una calificación de "rotten" en Rotten Tomatoes. También sostiene una puntuación de 6.3 en Internet Movie Database. La película fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Montreal y el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Filadelfia y el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de San Francisco en el año 2002.


title: Brignac (Morbihan)

text: Brignac en idioma francés y oficialmente, Brennieg en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan.


title: Brignac (Morbihan)

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Brignacois".


title: Brignac

text: El término Brignac puede referirse a:


title: Acquarossa

text: Acquarossa es una comuna suiza del cantón del Tesino, situada en el distrito de Blenio, círculo de Acquarossa. Limita al norte con la comuna de Blenio, al este con Malvaglia, al sur con Ludiano, y al oeste con Sobrio, Cavagnago, Anzonico y Faido.


title: Acquarossa

text: La comuna de Acquarossa es el resultado de la fusión el 4 de abril de 2004 de las comunas de Castro, Corzoneso, Dongio, Largario, Leontica, Lottigna, Marolta, Ponto Valentino y Prugiasco. Al perder su estatus de comunas, estos lugares se convierten en localidades de la comuna de Acquarossa. La Comuna de Acquarossa esta hermanada con la Ciudad de Presidente Franco en el departamento de Alto Paraná, Paraguay


title: Vanlandi

text: Vanlandi o Vanlande (n. 298), fue un rey vikingo semilegendario de Suecia de la casa de Yngling. Era el hijo de Sveigðir, rey sueco hijo de Fjölnir. Se casó con una muchacha de Finlandia (en nórdico antiguo "Finnland"), la muchacha no es otra que Drífa la hija del jotun Snær, pero Vanlandi se olvidó de ella y en venganza Drífa arregló todo de modo que Vanlandi regresara a Finnland, fuera víctima de parálisis del sueño lo cual le causaría la muerte, y así fue. Le sucedió en el trono su hijo, que tuvo con Drífa, Visbur.


title: Vanlandi

text: Snorri Sturluson escribió de Vanlandi en su saga de los Ynglings:


title: Rusiya Al-Yaum

text: Rusiya Al-Yaum (en árabe: روسيا اليوم significa ""Rusia Hoy"") es un canal de noticias internacional en árabe, propiedad de la agencia estatal rusa de noticias RIA-Novosti. Rusiya Al-Yaum está disponible desde el 4 de mayo de 2007 en países europeos y árabes.


title: Anzonico

text: Anzonico es una comuna suiza del cantón del Tesino, situada en el distrito de Leventina, círculo de Giornico. Limita al norte con la comuna de Faido, al este con Acquarossa, al sur con Cavagnago, al suroeste con Giornico y al oeste con Chironico.


title: Anzonico

text: Forman parte del territorio comunal las localidades de Aretta y Vinei.


title: Pan y sal

text: Ofrecer pan y sal es una tradición eslava para una ceremonia de salutación. Existe una tradición similar en Lituania, el ("duona ir druska") y en Rumania, el ("pâine şi sare"). Cuando un invitado importante llega a casa o a un país se le ofrece pan y sal en un "rushnik" (toalla con bordado popular). En Rusia, es costumbre que en las recepciones oficiales el pan y la sal sean ofrecidos por una mujer con los vestidos populares (como, por ejemplo, el sarafán y el kokóshnik).


title: Pan y sal

text: Es conocido por sus denominaciones locales como:


title: Pan y sal

text: La combinación de pan y la sal, en muchas culturas, juega el papel de una fuerte simbología: el pan, representa la riqueza y el bienestar, y la sal, protege de las fuerzas y magias enemigas. En la cultura rusa, en el principio y al final de la comida, se recomendaba comerse, para la buena suerte y el bienestar, un trozo de pan con una pizca de sal. El regalo de ofrecerle al invitado pan y sal, representa la instalación de una amistad y relación de confianza entre el invitado y el amo de la casa; el rechazo del regalo se toma como un gesto ofensivo. En algunas zonas de la Rusia, se recomendaba dar al enemigo de beber y de comer pan con sal, para que en vez de enemistad haya paz y amistad. "Jlebosolie" hoy en día también se le llama a la cálida y amistosa bienvenida por parte de los amos de la casa.


title: Pan y sal

text: La frase, "jleb da sol", antiguamente incluía un significado mágico. Como escribía J. Reitenfels, si los rusos le ven a alguien comiendo, entonces le dirán las sagradas palabras "jleb da sol", por las cuales de acuerdo con su convicción, son expulsados los espíritus malignos. Según el mensaje de A. Posevino, las palabras "jleb da sol", las pronuncian al final de la comida, para concluirla. Los moscovitas, también piensas que con estas palabras se expulsan distintos males.


title: Pan y sal

text: El 8 de febrero de 1987, llegaron a la Soyuz TM-2, Yuri Romarenko y Aleksandr Laveikin, ingeniero de vuelo, realizando su primer viaje espacial. Al entrar en la estación encontraron pan y sal, símbolo de bienvenida que les dejaron sus antecesores.


title: En vivo en las fiestas de fin de siglo

text: En Vivo en las Fiestas de Fin de Siglo es el primer disco en vivo de la banda de rock argentina La Cruda. Fue grabado en el marco del evento ""Fiestas de Fin de Siglo"", el cual reunía a nuevas bandas prometedoras del rock argentino.


title: En vivo en las fiestas de fin de siglo

text: Este disco de 11 temas propios fue grabado en noviembre de 1999 en vivo, en un show que la banda realizó en el pub "Imposible" de Capital Federal en el marco de las denominadas ""Fiestas de Fin de Siglo"". El disco finalmente se editó en enero de 2000 de forma independiente, bajo el sello ""Ediciones Imposibles"".


title: En vivo en las fiestas de fin de siglo

text: El ingeniero a cargo de la grabación fue Juanjo Burgos y como asistentes de grabación trabajaron Uriel Dorfman y Gabriel Ruiz Díaz de Catupecu Machu. La grabación de las voces y la mezcla fueron realizadas en los estudios El Pie (Capital Federal) por Juanjo Burgos y fue masterizado en los estudios Soundesigner (Capital Federal) por Mario Breuer.


title: En las fiestas de fin de siglo

text: En Las Fiestas de Fin de Siglo, es la reedición del disco "En Vivo en las Fiestas de Fin de Siglo" de la banda de rock argentina La Cruda. Fue lanzado en el año 2001 por el sello Universal Music Argentina.


title: En las fiestas de fin de siglo

text: Esta edición del disco en vivo contiene dos canciones adicionales, ""Germen"" y ""Agua en las Bocas Secas"", que fueron grabadas en el mismo concierto del año 1999 en un pub de Capital Federal; también se alteró el orden de la lista de canciones. Fue remezclado y remasterizado por Mario Breuer y Juanjo Burgos en los estudios Soundesigner.


title: En las fiestas de fin de siglo

text: ""Ahorrame el No"" fue la canción elegida como corte difusión, la cual contó con un vídeo clip rodado en la ciudad de Santa Fe.


title: Yacimientos arqueológicos del Cerro del Espíritu Santo

text: El yacimiento del Cerro del Espíritu Santo se localiza en el municipio de Vera (Almería) España. Destaca por su amplia secuencia cronológica y el potencial arqueológico, dado que se han constatado restos desde época prehistórica y romana tardía, aunque las estructuras emergentes más importantes y visibles en la actualidad lo vinculan directamente a momentos de la ocupación musulmana, en concreto a la ciudad de Bayra. De este asentamiento se aprecia su perímetro amurallado, diversas torres y la alcazaba que se sitúa en la parte más elevada, mientras que las viviendas ocupan las laderas, adaptándose al terreno y desarrollándose en terrazas. Por otro lado, a extramuros se han podido documentar unos arrabales.


text: En este yacimiento también destacan por su buen estado de conservación una serie de aljibes localizados junto a la muralla. En el siglo XIX se acondicionó en uno de ellos una ermita de nave rectangular que mantiene aún parte de su decoración.


text: Este enclave se encuentra rodeado por una línea de muralla donde se alternan torres. En el interior de este recinto, que alcanza una extensión de 12.500 m², se han documentado restos de viviendas, silos, aljibes y un horno, entre otras estructuras, mientras que en la parte superior y con fisonomía rectangular se halla la alcazaba. También se han podido localizar, en este caso extramuros, dos arrabales.


text: Los datos más antiguos de época islámica se remontan al siglo IX, cuando este núcleo se convirtió en centro administrativo de la comarca y camino natural de entrada hacia Almería por la zona de Levante, perteneciendo a la "cora de Tudmir", dentro de la división territorial musulmana.


text: La muralla que rodea este recinto es de fábrica de cal con relleno de cantos. En algunos lienzos se observa un zócalo y la continuación del alzado realizado mediante cajones, siguiendo la técnica de la "tabiya", a base de piedras de pequeño y mediano tamaño, usando como aglutinante cal y arena. En cuanto a las torres, son de planta rectangular o cuadrada y se utilizan en ellas la misma técnica constructiva.


text: Los accesos a la ciudad se realizarían mediante entradas de eje acodado, que se aprecian aún hoy en día. Anexos a la muralla se localizan tres aljibes, presentando todos las mismas características, con paredes de mortero de cal y canto. Su estado de conservación permite que en uno de ellos se pueda observar todavía la conducción de recogida de aguas pluviales.


text: En el siglo XIX se acondicionó una ermita en un aljibe islámico. Esta presenta una sola nave rectangular con cubierta de bóveda de cañón, en cuyo centro se encuentra la apertura por donde se alimentaría la cisterna.


text: Su construcción responde a la técnica de "encofrado o tapial", tanto las paredes como la cubierta, empleando un mortero rico en cal con un árido grueso, constituido por grava y cantos rodados.


text: Al transformar esta estructura en ermita se acondicionó e incorporó una serie de elementos, como un pequeño cuerpo a la entrada, que define un espacio superior a modo de coro, al cual se accede mediante una escalera de caracol. Se abrieron también una serie de vanos, que actuarían como puerta y ventana. Aún se conservan restos de la decoración como un marco en bajorrelieve, situado en lo que sería la cabecera del edificio, para la colocación de un cuadro que en sí constituiría un sencillo altar; también una estrella de ocho puntas situada en la parte inferior del forjado del coro, así como un zócalo pintado que simula un despiece de mármol con formas diversas. Una inscripción pintada en negro sobre la pared reza P.V.D. AD 1870.


text: En cuanto a las viviendas, se articulaban adaptándose a la ladera aprovechando los desniveles mediante la construcción en terrazas. Las construcciones repiten las fábricas y técnicas de los lienzos de la muralla, utilizando la tabiya, cuyo encofrado contiene cantos, gravas, arenas y cal.


text: El acabado exterior se hace mediante enlucido, creando un aspecto alisado. También se han hallado restos de viviendas extramuros, documentándose al norte y sureste del recinto.


text: En las laderas se han hallado una serie de silos de características diversas, unos con forma circular, acampanada, troncocónica, etc. Otra estructura documentada en este recinto se corresponde con un horno.


text: En la parte superior del cerro se ubica la alcazaba, de planta rectangular, que se vio afectada profundamente por el terremoto de 1518. Presenta restos de un muro perimetral de tapial con evidencias de tres torres rectangulares en las esquinas. La entrada se realizaba mediante escalinatas, de las que se conservan tres peldaños y un posible acceso acodado en rampa hacia la zona donde se emplazaría la torre residencial.


text: En el interior de este recinto superior se distinguen restos de una habitación cuadrada que en planta presenta evidencias de la división en dos espacios diferenciados. En el sector sur aparecen una serie de muros sobre los que se ha colocado una peana del Sagrado Corazón, mientras que en el lado este se localiza un aljibe que atraviesa la zona superior en su totalidad.


text: Las torres de esta alcazaba son de fábrica distinta a los muros, en este caso estos son de cal y cantos. Las torres que se adosan a las esquinas presentan un sistema constructivo a base de un zócalo de calicanto sobre el que se levantan cuerpos en tapial.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: Jorge Aguilar es el nombre de un músico, compositor y productor venezolano que se dio a conocer en la década de los años 1980. Lanzó cuatro discos inéditos entre 1982 y 1990. También perteneció al movimiento musical de bandas y solistas de pop y rock más exitoso en Venezuela hasta la fecha. La prensa de la época en Venezuela lo calificó como el creador del Funk-latino y fue uno de los más importantes propulsores de la música pop en Venezuela de su generación. Su talento para la interpretación de varios instrumentos como la guitarra , el bajo, los teclados y la percusión lo hizo merecedor de amplio prestigio entre sus colegas.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: Sus inicios fueron liderizando la banda venezolana de jazz y rock Esperanto con la que lanzó los discos "Esperanto" en 1980 y "Vegas" en 1981. También colaboró en las primeras producciones de la banda Aditus. Pero fue en el año 1982 cuando comenzó su carrera como solista al firmar con la disquera venezolana Sonorodven y lanzar su primer álbum titulado "Aguilar" grabado en la ciudad de Los Ángeles en dos idiomas: inglés (1982), y español (1983). El álbum logró disco de oro por las altas ventas que tuvo y pudo colocar varias canciones en los primeros lugares de las emisoras juveniles de Venezuela. Sus primeros éxitos fueron ""No Nena"", ""Qué Prefieres Hoy"", ""La Mujer Que Vive En Mi"", ""Soy Para Tì"" y ""Hemos Esperado Mucho Tiempo"". Las dos últimas canciones mencionadas fueron a dúo con la cantante Paulette Dozier. Aguilar combina el pop con sus influencias de jazz, rhythm & blues y funk en la mayoría de los temas de este primer disco como cantante solista.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: En el año 1984 inicia una gira de conciertos por toda Venezuela junto a la cantante venezolana de pop-rock Melissa. Ambos artistas se dan a conocer con la gira titulada ""Melissa y Aguilar"" que fue patrocinada por una empresa tabacalera. Logran llenos en los diferentes lugares donde se presentaron cerrando con gran éxito en el Poliedro de Caracas. Al año siguiente Aguilar es nominado en la categoría Revelación Masculina en la primera entrega de los "Premios Ronda" de Venezuela.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: En 1985 lanza su segundo disco titulado "Siempre Juntos", grabado entre Los Ángeles, Caracas y Madrid en el que predominan los géneros musicales new wave y synth pop. De este álbum se convierten en éxitos las canciones: ""Quiero Ser"", ""Siempre Juntos"" con Paulette Dozier, ""Serás Para Mì"", ""Fácil"", ""Esto Es Amor"" y ""Cuando Estoy Soñando"". En el disco colaboran Pablo Manavello en las guitarras acústicas y Guillermo Carrasco en los coros. En 1986 el videoclip de la canción ""Siempre Juntos"" logra la nominación al mejor video del año en la segunda entrega de los "Premios Ronda" de Venezuela. Ese mismo año participa en la banda sonora de la película juvenil venezolana "La Generación Halley" con el tema pop dance ""Llévame a Volar Contigo"" que tiene bastante éxito en todas las minitecas de Venezuela.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: En 1987 lanza su tercer trabajo discográfico como solista titulado "Calor". El disco fue grabado entre Caracas, Río de Janeiro y Sao Paulo y sigue el camino exitoso de los anteriores haciendo énfasis en el género synth pop sin dejar de lado las baladas. Los temas más sonados de este álbum fueron ""Guitarra Cantora"", ""Vamos a la Playa"", ""Ella"", ""Piensa En Mí"" y ""Soy Tu Amante"".


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: En 1990 lanza su cuarto y último disco como solista hasta la fecha titulado "Pedazos de Vida" grabado totalmente en Sao Paulo con participación de la sinfónica de esa ciudad, esta vez con la disquera Velvet. En este disco predominan el pop y la balada. Se destacan los temas ""Estoy Aquí"" y ""Loco"". A pesar de que el álbum representa una evolución conceptual en la carrera del artista, pasa casi totalmente desapercibido por falta de difusión y apoyo publicitario de la disquera debido a problemas legales. A pesar de esta falta de apoyo el tema "Estoy Aquí "se mantuvo en las carteleras por largo tiempo. En 1998 Sono-Rodven lanza la versión en CD de su primer disco "Aguilar" (1983) con el que Jorge Aguilar se retira de su carrera como solista, mas no de la música.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: A principio de los años 90, Aguilar se dedicó a la producción musical para diversos canales de televisión de Venezuela donde colaboró con artistas de la talla de Ricardo Montaner, Chicas del Can, Diomédes Díaz, Armando Manzanero, Luis Miguel , Enmanuel, Lucía Méndez y otros. Igualmente se ha desempeñado musicalmente con mucho éxito en el campo publicitario. Fue el director a nivel Hispanoameicano de la versión en español del musical "Fama" entre los años 1996 y 1999 y que visitó a países como Venezuela, México, Argentina, República Dominicana y Colombia.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: Previo a conducir el musical Fama, Aguilar se desempeñò durante dos años como Vice Presidente del Canal de televisión Bravo TV, un canal de videos musicales con sede en Caracas, Venezuela.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: Igualmente, fue asesor del Ministerio de la Juventud y de la Secretaría de la Presidencia durante el segundo mandato del Presidente Rafael Caldera donde adelantó proyectos culturales tales como "Echale una mano a Venezuela" y otros dirigidos al desarrollo cultural de la juventud venezolana.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: En 1995 fundó la empresa La Vista Estudios C.A., un emprendimiento audiovisual que hasta el momento ha trabajado directa o indirectamente en más de 1000 comerciales publicitarios colaborando en las campañas de empresas tales como Directv, Venevisión, E Entertainment Television, Kraft, Gerber, Mac Donalds, Procter & Gamble, Pepsi Cola, Nissan, Heinz, y muchas otras.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: En el año 2007 desarrolló la primera campaña de preventa para la empresa Directv en Venezuela.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: Como reconocimiento a su labor ha obtenido varios premios Promax en las ciudades de Los Ángeles y Nueva York así como múltiples reconocimientos en Venezuela.'


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: Recientemente Aguilar ha estado trabajando entre Los Ángeles, Miami y Venezuela y ha colaborado en la producción de material de artistas como Sergio Pérez, Manuel Díkez, Jessy y el grupo urbano D´La Selva.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: A partir del año 2013, Aguilar forma parte de la plantilla de compositores exclusivos de Universal Music Publishing.


title: Jorge Aguilar (cantante)

text: En junio del 2007 se une de nuevo a la cantante venezolana de pop-rock Melissa y al cantante venezolano de pop latino Sergio Pérez para reencontrarse con su público en la gira de conciertos que titularon "Aquí Estamos". Con la gira recaudaron fondos a beneficio de la fundación Centro Cultural Melissa Griffiths que preside su amiga y colega en la Colonia Tovar - Venezuela. De este tour se grabó el DVD del concierto ofrecido por los 3 artistas desde el Anfiteatro del Sambil Caracas.


title: Paul Hankar

text: Paul Hankar (Frameries, 11 de diciembre de 1859 - Bruselas, 17 de enero de 1901) fue un arquitecto y diseñador belga. Está considerado, junto con Victor Horta y Henry van de Velde, como uno de los principales estandartes del estilo Art Nouveau a principios del siglo XX.


title: Paul Hankar

text: En 1889 recibió el encargo de proyectar el Palacio Chávarri en Bilbao, para el empresario local Víctor Chávarri. Realizó la casa del pintor Ciamberlani, con piezas acristaladas y gran interés por el cromatismo.


title: ¡Mucha lucha!

text: ¡Mucha lucha! es una serie animada estadounidense producida por Warner Bros. Animation y Bardel Entertainment que fue estrenada en Cartoon Network el 17 de agosto de 2002 y finalizada en 26 de febrero de 2005. La serie en español se emitía por la señal Cartoon Network. Es una de las primeras series animadas hechas con Macromedia Flash. La serie se estrenó de aires a las 8:30 p.m. ET/PT tiempo en 17 de agosto de 2002 en Cartoon Network en los Estados Unidos.


title: ¡Mucha lucha!

text: Debido a que esta serie está relacionada con el Spanglish se pueden ver en varias escenas, títulos de episodios y lenguaje en español además de contener varias tradiciones y lugares de California y Toronto.


title: ¡Mucha lucha!

text: Fue usado el doblaje mexicano en todo el mundo hispanohablante, incluyendo España, debido a que la trama se desarrolla en México y los personajes son mexicanos.


title: ¡Mucha lucha!

text: El opening de la serie es ¡Mucha lucha!, interpretada por el grupo de cumbia y rock mexicano (debido a la adquisición de la disquera MCM (propiedad de Peerless), por Time Warner), lo que la convierte en la primera canción, completamente en español, para una serie de Cartoon Network.


title: ¡Mucha lucha!

text: La trama se centra en Rikochet, Buena Niña y La Pulga — mejor conocidos como "Las Tres Mascaritas" — tres estudiantes de lucha libre, que viven en una ciudad donde todo está relacionado con la lucha libre y otros eventos pugilísticos. En su camino por aprender, ellos vivirán grandes aventuras y pelearán por ""honor, familia, tradición y donas"".


title: ¡Mucha lucha!

text: Además de conocer a personajes únicos, villanos, amigos y demás que los acompañaran a lo largo de la serie en sus aventuras y desventuras, no importando que tan difícil sea la misión, tarea o lo que haya que hacer ellos lo lograrán.


title: ¡Mucha lucha!

text: " Mucha Lucha " Canción interpretada por la agrupación mexicana Chicos De Barrio autoría originaria de la propia agrupación, letra (Dimas Maciel) arreglos (Yiyo Nájera) pista instrumental (Nicho Colombia) éxito a nivel mundial conquistando los cinco continentes.


title: ¡Mucha lucha!

text: Todo empieza con la gran noticia: La Luchaton; donde todos los padres se juntan y luchan en este gran torneo que se realiza en Las Vegas, mientras Rikochet, Buena niña y La Pulga organizan una fiesta a escondidas de sus padres. Pero nadie sabe que este día sucederá la alineación de todos los planetas, y regresa El Maléfico, un luchador malvado, y captura a todos los luchadores del mundo, mientras están en la luchaton. Rikochet, Buena Niña y La Pulga tendrán que ir donde El máscara de plata hijo y pedirles los objetos del valor y vencer al villano, pero el no los tiene, así que tendrán que buscarlos e ir a las Vegas a derrotar al El Maléfico, pero tiene 16 horas, cuando se cumpla ese lapso El Maléfico será invencible. Con los objetos del valor irán a Las Vegas a derrotarlo, El Maléfico se agranda y Las Tres Mascaritas también, y allí empieza una lucha, donde derrotan al El Maléfico, y liberan a los luchadores, pero descubren que el villano es Jenny Perkins una niña rubia y pequeña, quien es encerrada en el libro para siempre y todo vuelve a la normalidad.


title: ¡Mucha lucha!

text: Antes de la creación de "¡Mucha Lucha!", los creadores Eddie Mort y Lili Chin trabajaron en una "web animation" para la página "web" del canal Locomotion, llamada "¡Rudo! by Night". Dicha miniserie era de una temática muy similar pero dirigida al público adulto, era una enferma historia sobre una escuela nocturna de lucha libre, que exploraba la relación distorsionada entre "el maestro" y cada uno de sus peculiares alumnos.


title: ¡Mucha lucha!

text: Los creadores de la serie también crearon una película llamada "Los campeones de la Lucha libre", que a se lanzó el 18 de octubre de 2008 dedicado a la lucha libre mexicana por coproducción de TV Azteca.


title: Valle de Jezreel

text: El Valle de Jezreel; (hebreo: עמק יזרעאל, árabe: مرج بن عامر), también conocida como Llanura de Esdrelón (nombre que tenía en el periodo clásico) es un gran valle situado al norte de Israel. Toma su nombre de la ciudad de Jezreel, situada en una colina en el límite meridional, que domina el valle. Se encuentra al sur de la Baja Galilea en el Distrito Norte de Israel.


title: Valle de Jezreel

text: El valle fue una vez el conducto por el cual el mar Muerto (al sureste del valle) se conectaba con el mar Mediterráneo. Se supone a que en algún momento la tierra entre el mar Mediterráneo y el Gran Valle del Rift se levantó, de tal manera que esta conexión fue separada, y las inundaciones periódicas del mar Mediterráneo fueron interrumpidas, dando como resultado que el mar Muerto perdiera su conexión hacia el oeste, llegando a ser un mar altamente salino.


title: Valle de Jezreel

text: En el "Valle de Jezreel" existe una gran cantidad de importantes localidades antiguas y modernas. La antigua ciudad de Megido está situada en el sur y al oeste del valle. La mayor localidad moderna del Valle de Jezreel es la ciudad de Afula, también conocida como la «Capital del Valle». Afula pudo haber sido en la Edad del Bronce la ciudad antigua de Ofrá donde según el Antiguo Testamento, residió el «juez» hebreo Gedeón.


title: Valle de Jezreel

text: El "Valle de Jezreel" fue sitio importante de muchas batallas históricas, incluyendo la primera batalla registrada en la historia.


title: Valle de Jezreel

text: En los años 1920, una asociación sionista, la American Zion Commonwealth, compró muchas tierras en el valle y fundó la moderna ciudad de Afula. La ciudad principal hasta entonces era Zerin. El primer moshav, Nahalal, fue creado en este valle el 11 de septiembre de 1921.


title: Cydoor

text: Cydoor Desktop Media es una compañía de spyware de Israel. Cydoor originalmente solo colocaba avisos en programas como Kazaa, pero ahora se ha expandido a sitios web como una red de publicidad.


title: Cydoor

text: Debido a las altamente controversiales prácticas de mostrar avisos de publicidad en programas informáticos, Cydoor es considerado spyware y muchos programas Anti-Spyware y Antivirus lo detectan como tal.


title: Cydoor

text: El software de Cydoor descarga avisos de publicidad desde los servidores de Cydoor para ser mostrados en los programas soportados por esta empresa, como Kazaa. Cydoor utiliza alrededor de 3,4 MB de espacio en el disco duro, y no puede ser eliminado usando el desinstalador de Windows. Ningún desinstalador es proveído. Cydoor viene casi siempre con programas para compartir archivos como Kazaa o eXeem.


title: Cydoor

text: Anteriormente un usuario podía desinstalar Cydoor y continuar utilizando el programa sin él, pero ya no sucede así. Ahora Cydoor es una pieza vital del código fuente del programa, y su eliminación puede causar que este deje de funcionar.


title: El Peñón de las Juntas

text: El yacimiento arqueológico del Peñón de las Juntas se localiza en el municipio de Abla (Provincia de Almería, España)


title: El Peñón de las Juntas

text: El yacimiento pertenece a la Cultura de Los Millares, que se desarrolló en el sureste peninsular durante la Edad del Cobre, en concreto, se puede adscribir a las etapas del Cobre Antiguo y Pleno, entre 2500 y 2000 a. C.


title: El Peñón de las Juntas

text: Está formado por dos espacios claramente diferenciados, un poblado y su necrópolis, separados entre sí por el río Nacimiento y distantes unos 650 metros aproximadamente. Estos núcleos toman la denominación del lugar donde se ubican, el poblado en "El Peñón de Las Juntas" y la necrópolis en "Los Milanes".


title: El Peñón de las Juntas

text: El poblado ocupa gran parte del Peñón de las Juntas, a una altura de 812 metros sobre el nivel del mar. Se ubica en una formación geomorfológica amesetada en forma de espolón rocoso, especialmente escarpado en sus frentes oeste y sur. En esencia las estructuras se realizan en piedra seca, en concreto con lajas de pizarra, que es el tipo de roca predominante en toda la zona.


title: El Peñón de las Juntas

text: En la parte más elevada se observan restos de lienzos de murallas que delimitan perfectamente el área, tanto en las zonas de difícil defensa como en las más escarpadas. A lo largo de las laderas, fundamentalmente en el sector sureste se reconocen los muros pertenecientes a las viviendas.


title: El Peñón de las Juntas

text: Un estudio del material cerámico disperso en superficie indica que en "El Peñón de las Juntas" existe una fase de ocupación islámica, perteneciente al período del Emirato de Córdoba, siglos VIII y IX.


title: El Peñón de las Juntas

text: La necrópolis está constituida por una agrupación de tumbas colectivas, de tipo tholos, y se localiza en un promontorio frente al poblado, al otro lado del río, quedando delimitada al noroeste por el "Barranco del Duende" y al sureste por el "Barranco del Salarillo". Sobre el terreno se identifican fácilmente trece sepulturas, la mayoría han sido objeto de expolio, pero todavía se pueden apreciar varias intactas.


title: El Peñón de las Juntas

text: Estas estructuras funerarias son de planta circular, con un perímetro delimitado mediante lajas de pizarra y cubiertas realizadas mediante aproximación de hiladas, con falsa cúpula. La mayor parte de estas tumbas mantienen el túmulo exterior, mientras que el interior en muchos casos no existe, debido a la expoliación a la que se han visto sometidas.


title: El Peñón de las Juntas

text: En concreto hay que destacar una de las tumbas localizada en la vertiente sureste, que conserva su acceso y parte del corredor que comunicaba con la cámara, además de su túmulo exterior. La entrada se realizaba mediante una gran laja de pizarra de forma rectangular, con una perforación circular para acceder directamente a un pequeño corredor, que aún conserva su cubierta, constituida por una laja de pizarra, mientras que los laterales se delimitan por dos hileras de grandes lajas de pizarra clavadas en el suelo.


title: El Peñón de las Juntas

text: La delimitación de la Zona Arqueológica se ha realizado tras la constatación in situ de los restos arqueológicos, así como el estudio de su dispersión y concentración en superficie. También se ha tenido en cuenta la información aportada por estudios de carácter científico realizados con anterioridad. Todo ello ha permitido establecer los límites del poblado y la necrópolis.


title: El Peñón de las Juntas

text: El poblado, localizado en El Peñón de las Juntas, tiene como límites al norte, sur y oeste los escarpes naturales del Peñón y al este una acequia que discurre por la parte baja de la ladera.


title: El Peñón de las Juntas

text: La necrópolis se sitúa en un promontorio al norte de la aldea de Los Milanes. Está delimitada al norte, este y oeste por los barrancos naturales que bordean el cerro y al sur por un espacio que une ambos barrancos.


title: El Peñón de las Juntas

text: RESOLUCIÓN de 1 de octubre de 2004, de la Dirección General de Bienes Culturales, de la Consejería de Cultura, por la que se incoa el procedimiento para la ampliación y modificación del bien de interés cultural, con la categoría de zona arqueológica, de "El Peñón de las Juntas", en Abla (Almería).


title: Arqueosofía

text: La Arqueosofía o “Ciencia de los principios” es una doctrina esotérica elaborada por el esoterista italiano Tommaso Palamidessi (1915-1983), a finales de 1960.