title: Fresno de la Fuente

text: La fuente siempre ha sido un punto neurálgico del pueblo. De hecho, muchos años atrás, el Ayuntamiento dictaba una vez al año (normalmente en el mes de mayo) un edicto en el que llamaba a los vecinos a participar en la limpieza de la fuente, con multas para el que no lo hiciera. Eran las conocidas como «hacenderas», las jornadas de trabajo que concluían con reparto de vino y escabeche.


title: Fresno de la Fuente

text: Junto al Ayuntamiento, la ermita de La Virgen de la Guía, recientemente restaurada cuyo nombre hace referencia a la importante vocación caminera que tuvo Fresno de la Fuente, situado siglos atrás en pleno Camino Real de Francia.


title: Fresno de la Fuente

text: En este pueblo se detenían los convoyes de arrieros y las diligencias que viajaban hacia el norte o transitaban hacia Madrid.


title: Fresno de la Fuente

text: Con la peculiaridad de tener un manantial que no se seca y mantiene el mismo caudal todo el año a pesar de encontrarse en lo alto de una ladera. Según la leyenda, el agua de esta fuente te rejuvenece.


title: Primera División de México 1963-64

text: La Temporada 1963-64 fue la edición XXI del campeonato de liga de la Primera División en la denominada "época profesional" del fútbol mexicano. Comenzó el 30 de junio de 1963 y finalizó el 7 de enero de 1964.


title: Primera División de México 1963-64

text: El torneo se desarrolló a sistema de todos contra todos (partidos de visita recíproca), por lo que cada club jugó 26 partidos, donde a la postre salió campeón el Club Deportivo Guadalajara superando por 4 puntos al Club América.


title: Primera División de México 1963-64

text: Los catorce participantes disputan el campeonato bajo un sistema de liga, es decir, todos contra todos a visita recíproca; con un criterio de puntuación que otorga dos unidades por victoria, una por empate y cero por derrota. El campeón sería el club que al finalizar el torneo haya obtenido la mayor cantidad de puntos, y por ende se ubique en el primer lugar de la clasificación.


title: Primera División de México 1963-64

text: En caso de concluir el certamen con dos equipos empatados en el primer lugar, se procedería a un partido de desempate entre ambos conjuntos en una cancha neutral predeterminada al inicio del torneo; de terminar en empate dicho duelo, se realizará uno extra, y de persistir la igualdad en este, se alargaría a la disputa de dos tiempos extras de 15 minutos cada uno, y eventualmente Tiros desde el punto penal, hasta que se produjera un ganador.


title: Primera División de México 1963-64

text: En caso de que el empate en el primer lugar fuese entre más de dos equipos, se realizaría una ronda de partidos entre los involucrados, con los mismos criterios de puntuación, declarando campeón a quien liderada esta fase al final.


title: Primera División de México 1963-64

text: En tanto que de forma inversa, el último lugar de la clasificación, participaría en un cuadrangular al lado del sub-campeón, el tercer lugar y el cuarto de la Segunda División, para definir el descenso y la posterior ampliación a 16 equipos del máximo circuito.


title: Primera División de México 1963-64

text: Para el resto de las posiciones que no estaban involucradas con la disputa del título y el descenso, su ubicación, en caso de empate, se definía por medio del criterio de "gol average" o promedio de goles, y se calculaba dividiendo el número de goles anotados entre los recibidos.


title: Primera División de México 1963-64

text: En este torneo no hubo descenso debido a que la Federación Mexicana de Fútbol realizó un torneo clasificatorio para aumentar el número de equipos de 14 a 16. Por lo que el Club Nacional, último lugar general, recibió la oportunidad de participar en éste y buscar su permanencia, la cual lograría al obtener el primer lugar de dicho torneo.


title: Primera División de México 1963-64

text: Cruz Azul logra el ascenso a Primera división superando al Zamora,lo que se combinó con una derrota del Poza Rica ante Orizaba


title: José Domingo Gómez Rojas

text: José Domingo Gómez Rojas (Santiago, 4 de agosto de 1896-ibídem, 29 de septiembre de 1920) fue un poeta anarquista chileno. También es conocido por ser la única víctima de la Guerra de don Ladislao.


title: José Domingo Gómez Rojas

text: Hijo de una modesta familia, fue criado por su madre ya que su padre y su padrastro lo abandonaron tempranamente. Nació en la calle Agustinas, en las inmediaciones del centro de Santiago y después su pequeña familia se trasladó a la calle San Diego. Estudió en el Liceo Manuel Barros Borgoño.


title: José Domingo Gómez Rojas

text: Se inclinó tempranamente hacia la poesía, la mayor parte de su obra, fue escrita entre 1912 y 1915. Durante sus primeros años, Gómez Rojas estuvo vinculado con sectores del cristianismo protestante que se oponían al papel tutelar y autoritario que ejercía la Iglesia católica en la sociedad chilena. Pero pronto se acercó al «anarquismo intelectual» y escribió influenciado por Nietzsche y D'Annunzio. "Opera Omnia", uno de sus textos, inédito hasta hace algunos años, revela esta evolución a veces contradictoria frente a la que se declaraba como un poeta «simultáneo y unimúltiple». Finalmente, hacia la segunda mitad de la década de 1910, se inclinó por la elegía cuando trató de superar las temáticas modernistas influenciado por las vanguardias estéticas y artísticas.


title: José Domingo Gómez Rojas

text: Participó de varios grupos de intelectuales y artistas de la década de 1910, Los Caimanes, Los Diez y Los Inmortales. Este último estaba formado por sus amigos más íntimos Manuel Rojas y José Santos González Vera, a quienes incitó a escribir tempranamente, y por el dramaturgo popular Antonio Acevedo Hernández. Rojas y González Vera el tiempo se consagraron como algunos de los mejores prosistas del siglo XX tanto, que ambos recibieron el Premio Nacional de Literatura. Desde su prematura muerte ambos escribieron sobre la obra y personalidad de su malogrado amigo. Su único libro, publicado en vida, en medio de la efervescencia social que exigía cambios a la sociedad oligárquica chilena, fue "Rebeldías líricas" (1913). En 1916 tomó el seudónimo de Daniel Vásquez, sin embargo no durará mucho ese nombre ya que al año siguiente Pedro Prado lo destacó en la revista de Los Diez. El grupo "Selva Lírica" selecciona seis de sus textos poéticos en la antología que hizo ese año dicha revista. Le catalogan como: Cuando era estudiante del Instituto Pedagógico y de la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile, Gómez Rojas participó en la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile pero su militancia más orgánica fue en la Asamblea de la Juventud Radical, organización del sistema político en la que convergían muchos jóvenes revolucionarios de la época. Además, estuvo vinculado simultáneamente a la Federación Obrera de Chile (socialista) y a la sección chilena de la IWW anarquista.


title: José Domingo Gómez Rojas

text: En julio de 1920, el país se encontraba en ebullición, con movilizaciones a lo largo de todo el país, denominadas «Las Marchas del Hambre», convocadas por la Asamblea Obrera de Alimentación Nacional (AOAN), para demostrar el apoyo popular a los proyectos de ley (memoranda) emanados de los comisiones de la AOAN, que habían deliberado por más de dos meses. Fue tanto el apoyo en las calles, que el presidente Sanfuentes se ve la obligación de recibir a delegados de la AOAN. Ellos le hacen entrega de la memoranda con la expresión «He aquí la voluntad del pueblo» y se le señaló que si no se aprobaban en 15 días habría desacato a la autoridad en el país. Sanfuentes recibe cortésmente la memoranda y acepta la petición, pero al día siguiente nombra como ministro del interior a Ladislao Errázuriz, quien moviliza tropas a la frontera y siembra el rumor de una guerra inminente contra Perú y Bolivia, se denominará posteriormente dicha confabulación en forma burlesca como: "La guerra de don Ladislao". Por dicho motivo decreta ley marcial, el ejército se hace cargo de las ciudades, miembros de la aristócrata juventud conservadora, junto a militares asaltan la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile y destruyen su sede (21 de julio), se hacen juicios contra obreros y estudiantes «subversivos», se apalea, juzga, extradita y encarcela a dirigentes (entre ellos a Luis Emilio Recabarren). Domingo Gómez Rojas fue enviado por el juez José Astorquiza Líbano a la cárcel, donde es sometido a torturas y hostigamientos constantes. En esta situación su salud mental comenzó a resentirse; entonces se lo incomunicó en una celda especial, donde también su cuerpo manifestó los efectos de la reclusión y los abusos.


title: José Domingo Gómez Rojas

text: Detenido en la penitenciaría, fue transferido posteriormente a la Casa de Orates, donde, luego de una meningitis no diagnosticada a tiempo, enloqueció. Falleció el 29 de septiembre de 1920 y a su funeral asistieron más de 50 000 personas, demostrando la enorme crisis social, política, económica y cultural a que la oligarquía dominante tenía sometido al país y el apoyo nacional a las demandas de Las Marchas del Hambre, proceso del cual se transforma en un símbolo. Su poema "Protestas de Piedad", escrito durante su reclusión en la cárcel, leído y difundido durante su funeral se transformó en un símbolo de los grupos anarquistas y pacifistas contra la oligarquía que dominaba el país.


title: Vittorio Vettori

text: Vittorio Vettori (Strada in Casentino(Arezzo), 24 de diciembre de 1920 - Florencia, 10 de febrero de 2004) fue un poeta, escritor y humanista italiano, apasionado portavoz de la "Toscana Europea".


title: Vittorio Vettori

text: Fue autor de más de 200 libros de poesía, narrativa, filosofía, crítica literaria y ensayos sobre Dante traducidos desde diversos idiomas.


title: Psittacosaurus neimongoliensis

text: Psittacosaurus neimongoliensis (gr. "lagarto con pico de loro de Mongolia Interior") es una especie del género extinto Psittacosaurus es un género de dinosaurios ceratopsianos psitacosáuridos, que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente unos 113 a 110 millones de años, desde el Aptiense hasta el Albiense, en lo que hoy es Asia. "Psittacosaurus neimongoliensis" es una especie descrita por Dale Russell y Zhao Xijin en 1996. Fue nombrada "P. neimongoliensis" debido al nombre en chino mandarín para Mongolia Interior. Está basada en un esqueleto fósil casi completo, incluyendo la mayoría del cráneo, hallado en la Formación de Eijnhoro, la cual data de comienzos del Cretácico junto con otros siete individuos.


title: Psittacosaurus neimongoliensis

text: El hueso frontal del "P. neimongoliensis" es distintivamente estrecho comparado al de otras especies, resultando totalmente en un cráneo más estrecho. El isquion de la pelvis es también más largo que el fémur, el cual se diferencia de otras especies en las cuales estos huesos se conocen.El espécimen tipo tiene una longitud del cráneo de 13.2 cm y una longitud femoral de 13 cm, pero no es completamente adulto. Un adulto "P. neimongoliensis" fue probablemente más pequeño que uno "P. mongoliensis", con un cráneo y cola proporcionalmente más largos.


title: John R. Cash

text: John R. Cash es el vigesimosegundo álbum del cantante country Johnny Cash lanzado en 1975 bajo el sello disquero Columbia. El álbum consiste en covers de otras canciones, este CD es uno de los más buenos que hizo en esta década y demuestra la habilidad de Cash de escoger música que no es de él y transformarla. La primera canción del álbum "My Old Kentucky Home" es la canción estatal de Kentucky, la canción "The Lady Came from Baltimore" junto con la canción anterior fueron lanzadas como singles publicitarios. Por su parte, la canción "Lonesome to the Bone" de Cash que había salido anteriormente en el álbum Ragged Old Flag, de 1974, haría otra aparición en el álbum Silver en 1979.


title: John R. Cash

text: A Cash no le gusto "John R. Cash". Criticó el proceso de elaboración del CD y su resultado. Esto lo dijo Cash en la autobiografía de 1997 en la cual dice que se juntó con los gerentes de CBS y le dijeron que era para recuperar el potencial perdido en las ventas, Cash también mencionó, en dicha biografía, que las pistas vocales e instrumentales del álbum fueron grabadas por separado y posteriormente mezcladas. Canciones - "Billboard" (América del Norte)


title: Fuenterrebollo

text: Fuenterrebollo es un municipio de España, en la provincia de Segovia, comunidad autónoma de Castilla y León. Tiene una superficie de 35,91 km².


title: Fuenterrebollo

text: El escudo heráldico que representa al municipio se blasona de la siguiente manera:


title: Fuenterrebollo

text: La descripción textual de la bandera es la siguiente: Desde el año 1076, en que Alfonso VI confirmó el Fuero de Sepúlveda, se conoce el territorio de la Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda y la jurisdicción de la Villa sobre sus aldeas. La Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda abarcaba desde el río Pirón hasta el soto de Salcedón; seguía por el requejo de la Moina hasta el castro de Frades, la Fuente Tejuela en la Serrezuela, hasta el linar del conde, continuando por el río Riaza hasta Ayllón, directamente a la sierra. Para ordenar y controlar la repoblación y colonización, la Tierra de Sepúlveda fue dividida en ocho zonas con el nombre de ochavos. El ochavo fue, pues, un distrito territorial con función estabilizadora ante los cambios originados por el avance de los repobladores. A finales del siglo XII ya había finalizado la repoblación del ochavo de Cantalejo. Por los tributos que pagaban al cabildo catedralicio y al obispo de Segovia el año 1247, conocemos los núcleos de población más notables del siglo XIII. Entre otros, Cantalejo pagaba 31 maravedís menos 3 sueldos, Fuenterrebollo pagaba 3 maravedís y 9 sueldos.


title: Fuenterrebollo

text: El 5 de marzo de 1492, las Comunidades de Cuéllar y de Sepúlveda otorgaron unas ordenanzas sobre Los Comunes ante Juan Martínez, escribano público de Cuéllar. Mandaron poner, cuatro guardas cada año, dos para cada una de las Villas, para que a pie o a caballo custodiasen los pinares comunes. Los guardas de Sepúlveda depositarían en Fuenterrebollo, Navalilla y Cantalejo las prendas que tomaren a los vecinos de la Comunidad de Cuéllar.


title: Fuenterrebollo

text: Las aldeas sepulvedanas tenían cada una su Concejo con un alcalde pedáneo y ciertos oficiales, que administraban su divisa o término y rendían cuentas de su gestión a las Autoridades de la Villa. Las competencias jurídicas de los Concejos aldeanos no existían; había que acudir a Sepúlveda para los más mínimos litigios. Estas molestias fueron expuestas a los Reyes Católicos. Estos el 12 de junio de 1493, en Barcelona, concedieron a las aldeas sepulvedanas de doce o más vecinos licencia para nombrar un alcalde con facultad de juzgar en pleitos de cuantía no superior a 60 maravedís. El alcalde pedáneo de Fuenterrebollo tenía esta facultad.


title: Fuenterrebollo

text: La Comunidad de Sepúlveda no cesó en la defensa de sus bosques. El 9 de diciembre de 1519, justicia, regimiento, procuradores y ochaveros de Villa y Tierra de Sepúlveda redactaron unas ordenanzas; el motivo principal fue haber talado más de una lengua de bosque en el ochavo de Cantalejo; donde crecían "pinos, robles, encinas, enebros y otros árboles". Solamente se opuso y no aprobó estas ordenanzas Pedro de Miguel Pérez, ochavero de Cantalejo y vecino de Aldealcorvo.


title: Fuenterrebollo

text: Mientras Fuenterrebollo, Cabezuela y otras aldeas exigían tributos a los inmigrantes por avecindarse, Cantalejo, más acogedor, permaneció abierto a los nuevos vecinos sin reclamarles tales impuestos. Esta política influyó, sin duda, en el aumento de la población.


title: Fuenterrebollo

text: A finales del siglo XV estos ocho ochavos son: Cantalejo, Prádena, Bercimuel, La Sierra, Navares y las Predizas, el octavo ochavo se desconoce.


title: Fuenterrebollo

text: En el año 1591 el vecindario del ochavo de Cantalejo era el siguiente:


title: Fuenterrebollo

text: En el archivo municipal de Fuenterrebollo consta que en el año 1761 los aserradores de madera eran 82, mientras que los labradores y sus criados sumaban 16. Parece obvio pensar que Fuenterrebollo ha podido sobrevivir gracias a la madera. En este sentido, un valioso documento, en el año 1761, el procurador Narciso Francisco Blázquez, en nombre de Cantalejo, Fuenterrebollo, Cabezuela, Sebúlcor y Navalilla, se dirigió al Consejo Real de Carlos III, para que hiciese justicia a estos pueblos, castigados con excesivo rigor por el alcalde mayor de Sepúlveda, bajo cuya custodia se hallaban los bosques del ochavo de Cantalejo. El procurador de los cinco pueblos de pinares expone al Consejo las causas: "Que dichos pueblos ni sus vecinos no tienen otro arbitrio ni medio para su manutención y subsistencia que la fábrica de maderas de pino, a causa de que las tierras de labor, sobre ser areniscas y de inferior calidad, son muy pocas; y solo las labran en calidad de colonos."


title: Fuenterrebollo

text: El municipio, que tiene una superficie de 35,91 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Fuenterrebollo

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Fuenterrebollo

text: Entre los años 2008 a 2014 este ayuntamiento no ha tenido deuda viva.


title: Krakauer

text: El apellido Krakauer, que en alemán significa 'de Krakau', es decir, de Cracovia, puede referirse a:


title: Iglesia de San Julián y Santa Basilisa (Isla)

text: La iglesia parroquial de San Julián y de Santa Basilisa se ubica en la localidad de Isla, en el término municipal de Arnuero (Cantabria). Se trata de uno de los ejemplos más bellos y relevantes de iglesia columnaria de planta de salón, en Cantabria.


text: El templo se remonta al siglo XVI , siendo reconstruida en 1629 y reedificada entre 1685 y 1690. Esta última obra fue promovida por el arzobispo de Burgos Juan Fernández de Isla y el diseño es obra del maestro mayor del arzobispado, Francisco del Pontón Setién, que intervino junto a Bernabé de Hazas.


text: El templo ha sido declarado "Bien de Interés Cultural" en la categoría de "Monumento", el 4 de abril de 2002, y la declaración apareció en el BOC el 18 de abril del mismo año.


text: En el año 2010 llevó a cabo una rehabilitación del edificio


text: Sus tres naves, de cuatro tramos, presentan igual altura, siendo más ancha la central. La cabecera es poligonal, y a los pies se erige una torre de sección cuadrangular, que rompe la homogeneidad del volumen del cuerpo de las naves en el exterior.


text: Los soportes interiores son pilares de sección circular con plinto, basa ática y capitel toscano, sobre los que se adosan pilastras cajeadas, que recuerdan en gran medida a los utilizados en la parroquial de Ajo.


text: Predominan dos tipos de arcos bien diferenciados: El de medio punto, que se utiliza en la nave central y en el crucero, y el apuntado, presente en las naves laterales. Todos estos arcos son de sección cuadrangular e intradós cajeado. Todos los tramos de las naves se cubren con bóvedas de crucería estrellada de trazado sencillo en la mayor parte de los casos.


text: Merece la pena hacer una mención especial a algunos de sus elementos más importantes.  Este templo es uno de los más claros ejemplos de la arquitectura clasicista en Cantabria, que mantiene el modelo de planta de salón en pleno siglo XVII.


text: En el interior del templo se encuentra el retablo mayor. Se trata de un impresionante retablo policromado del siglo XVII. Posee una gran riqueza decorativa y unas proporciones considerables. Su composición se adapta a la forma poligonal del ábside, y presenta un triple remate o ático que se adapta al trazado de los nervios de la bóveda y sigue la línea de las tres calles, dos laterales, una central y dos entrecalles, todo organizado en una pequeña predela y dos cuerpos. Se alternan los relieves con la escultura exenta. Destacan los relieves referentes a la vida de la Virgen, y, en la predela, los temas de la Última Cena, la Oración del Huerto y la Entrada en Jerusalén.


title: Manuel Artigas

text: Manuel Antonio Artigas (Montevideo, 1774 - San José de Mayo, 1811), militar de la guerra de la independencia del Río de la Plata, era primo del caudillo oriental José Gervasio Artigas y nieto del capitán español Juan Antonio de Artigas. Es homenajeado en la Pirámide de Mayo de Buenos Aires como el primer oficial muerto en combate por la independencia.


title: Manuel Artigas

text: Durante la Revolución de Mayo formó parte del grupo revolucionario que integraban Domingo French y Antonio Luis Beruti, llamado "Los Chisperos".


title: Manuel Artigas

text: Actuó como capitán en la marcha al Paraguay. En sus cartas Manuel Belgrano cuenta: Ascendido a comandante se destacó en el Combate de Campichuelo y el 25 de abril de 1811 fue herido en San José, muriendo a los 33 años el 24 de mayo de 1811.


title: Manuel Artigas

text: Fue el primer oficial de ejército patriota del Río de la Plata muerto en combate.


title: Manuel Artigas

text: En la Pirámide de Mayo, que ocupa el centro de la Plaza de Mayo de Buenos Aires, existe una única placa, de bronce, de 85 cm de largo y 57 de alto, colocada sobre el lado oeste de la pirámide. Todo su contenido son dos nombres: Felipe Pereyra de Lucena y Manuel Artigas, que corresponden a los dos primeros oficiales que perdieron la vida en los campos de batalla luchando por la Revolución de Mayo. La noticia de estas dos bajas causó impresión y la Junta Gubernativa dispuso el 31 de julio de 1811 que se grabaran sus nombres en una lámina de bronce en la Pirámide de Mayo. Al no poder costearse la placa, no se cumplió con la disposición por ese entonces, sino ochenta años más tarde. Fueron inscriptos en la Pirámide en 1891, durante la presidencia de Carlos Pellegrini, por iniciativa de una comisión de personas que corrieron con los gastos, y en cumplimiento a lo resuelto por la Junta en 1811.


title: Manuel Artigas

text: En la ciudad de Buenos Aires, una calle en el barrio de Mataderos lleva su nombre. Nace en la Avenida Escalada y concluye en la intersección de la Avenida Juan Bautista Alberdi y la calle Carhué, a escasas cuadras de la Avenida General Paz.


title: A través del espejo (Lost)

text: A través del espejo (título original en inglés Through the Looking Glass) es el vigésimo segundo y último episodio de la de la serie de televisión "Lost", de la cadena ABC, emitido originalmente el 23 de mayo de 2007 en Estados Unidos y Canadá. Fue escrito por el cocreador de la serie, Damon Lindelof, y por el productor ejecutivo Carlton Cuse, y dirigido por Jack Bender. Al igual que el final de la , «Live Together, Die Alone», tiene una duración proporcional a la de dos episodios normales, aunque en algunos países y en el DVD de la tercera temporada fue editado como dos individuales.


title: A través del espejo (Lost)

text: Su trama comienza el 20 de diciembre de 2004, noventa días después del accidente del vuelo 815 de Oceanic Airlines. La batalla entre los supervivientes del accidente y los habitantes de la isla, conocidos como "los Otros", comienza con el ataque de diez de estos últimos contra el campamento de los supervivientes. Mientras tanto, Charlie Pace intenta desbloquear las comunicaciones de la isla para que Jack Shephard, que conduce a la mayoría de los supervivientes a una torre de radio, pueda contactar con el carguero de Naomi Dorrit para que les rescaten. Es el primer episodio de "Lost" en el que los guionistas utilizan el recurso del "flashforward" (mostrar hechos ocurridos en un tiempo futuro) en lugar del "flashback" (narrar hechos ocurridos en el pasado).


title: A través del espejo (Lost)

text: La emisión original del episodio reunió una audiencia media de 13,86 millones de espectadores y recibió buenos comentarios por parte de la crítica televisiva, además de conseguir una serie de premios y nominaciones, entre ellas tres a los premios Emmy y una a los premios concedidos por el Sindicato de directores de Estados Unidos.


title: A través del espejo (Lost)

text: Todos los supervivientes están reunidos en la playa, excepto Charlie y Desmond, que han ido a la estación El Espejo con el objetivo de restablecer las comunicaciones de la isla. Jack y Sayid deciden que los supervivientes acompañen al primero a la torre de radio para poder contactar con el barco de Naomi, mientras que Sayid, Bernard y Jin se quedan para tender una trampa a los Otros.


title: A través del espejo (Lost)

text: Mientras tanto, Charlie ha sido apresado por dos miembros de los Otros que se encontraban en El Espejo, Bonnie y Greta, que le interrogan y golpean ante su negativa a hablar. Al final, Charlie las informa sobre la traición de Juliet, que le dio la localización de la estación, y entonces las dos mujeres entran en contacto con Ben. Este le ordena a Mikhail que vaya a la estación y arregle la situación.


title: A través del espejo (Lost)

text: Por la noche, los Otros llegan a la playa; Sayid y Bernard consiguen dispararle a la dinamita de las tiendas, que al explotar mata a siete de los Otros, pero Jin no da a su objetivo y los tres acaban siendo capturados. El resto de los supervivientes, ya de camino a la torre de radio, sospechan que algo marcha mal al oír tan solo dos explosiones de las tres que esperaban. Entonces, Sawyer decide regresar a la playa para averiguar lo ocurrido y Juliet se ofrece a acompañarlo. Jack le dice que tenga cuidado y ante ello, Juliet le besa. Poco después, Hurley alcanza a Juliet y Sawyer, pero este último, queriendo protegerle, le dice que no podría ayudarles y que solo molestaría debido a su forma física, así que Hurley se da la vuelta.


title: A través del espejo (Lost)

text: En la canoa sobre El Espejo, Desmond despierta y se da cuenta de que Charlie le ha golpeado y se ha ido sin él. En ese momento, Mikhail llega la playa y comienza a dispararle, haciendo que Desmond se tire al agua y bucee hacia la estación. Una vez dentro, Charlie le previene sobre las guardias y poco después de esconderse, Mikhail emerge también del agua. Sorprendido de ver a las dos mujeres, que se suponía que estaban en una misión en Canadá, Mikhail entra en la sala de comunicaciones y contacta con Ben. Este le dice que mate a Charlie para asegurarse de que las comunicaciones de la isla seguirán bloqueadas, y también a Bonnie y Greta para evitar que cuenten algo sobre la estación.


title: A través del espejo (Lost)

text: De nuevo en la playa, Bernard confiesa la situación de los demás supervivientes ante la amenaza de los Otros de matar a Jin. Tom le informa a Ben por el walkie-talkie y este decide salir en busca de los supervivientes. Alex se ofrece a acompañarle y Ben acepta, para sorpresa de su hija.


title: A través del espejo (Lost)

text: En la fosa común de los miembros de Dharma, Locke, cada vez con peor estado, ha perdido el movimiento de sus piernas; al ver la pistola a su lado, intenta suicidarse, pero en ese momento aparece Walt en el borde de la fosa y le dice que se levante porque aún tiene trabajo que hacer.


title: A través del espejo (Lost)

text: Continuando con el camino hacia la torre de radio, los supervivientes se encuentran con Ben y Alex. Jack y Ben conversan apartados de los demás; Ben le exige que le entregue el teléfono de Naomi, a cambio de no matar a los tres hombres que ha dejado en la playa. Sin embargo, Jack, empeñado en abandonar por fin la isla, no acepta y Ben da la orden de ejecución. Entonces, Jack, furioso, le da una paliza y le lleva prisionero con los supervivientes.


title: A través del espejo (Lost)

text: Sawyer y Juliet llegan a la playa y, en ese momento, aparece Hurley con la furgoneta de Dharma que encontró en capítulos anteriores, atropellando a uno de los raptores y consiguiendo la distracción necesaria para que los demás se deshagan de los Otros.


title: A través del espejo (Lost)

text: En El Espejo, Mikhail dispara a las dos mujeres, pero, antes de que se dirija a por Charlie, Desmond sale de su escondite y le dispara a él con un arpón. Bonnie, que se encuentra muy malherida, les revela a Charlie y a Desmond que el código para apagar el equipo de la estación coincide con las notas musicales de "Good Vibrations", una canción del grupo The Beach Boys. Mientras Desmond tapa los cadáveres y busca equipos de buceo para salir de la estación, Charlie introduce el código en el teclado, que apaga el equipo. Entonces el equipo recibe una transmisión entrante y Penny Widmore, la novia de Desmond, aparece en el monitor. Charlie consigue hablar con ella y la informa que está con Desmond, pero al hablar de Naomi, Penny le dice que no sabe quién es y que ella no ha enviado ningún barco. En ese preciso momento, Desmond se da cuenta de que el cuerpo de Mikhail no está y Charlie le ve buceando tras la ventana de la habitación en la que está, con una granada en la mano. Mikhail explota la granada, suicidándose y haciendo que la ventana se rompa. Charlie bloquea la puerta y la habitación se inunda, pero, antes de morir, consigue escribirse en la mano ""No es el barco de Penny"", advirtiendo así a Desmond del peligro.


title: A través del espejo (Lost)

text: Mientras, en la torre de radio, Jack recibe una llamada de Hurley por el walkie-talkie que llevaba Ben y le informa de que ha salvado a todos, incluyendo a Sayid, Bernand y Jin, que no habían sido asesinados en realidad. Apagado el mensaje que Rousseau grabó cuando llegó a la isla, el teléfono de Naomi funciona. En ese mismo momento, aparece Locke, completamente recuperado, y apuñala a Naomi por la espalda. Locke amenaza con disparar a Jack si utiliza el teléfono, pero él lo hace igualmente y Locke no cumple su amenaza. Un hombre contesta a la llamada de Jack y le dice que enseguida van a rescatarles.


title: A través del espejo (Lost)

text: Desgreñado y deprimido, Jack va a bordo de un avión de "Oceanic". Después de que la azafata le niegue otra copa, una esquela del periódico llama su atención y se guarda el trozo de papel. Más tarde, aparca su coche en el puente "Sixth Street," relee el trozo de periódico y llora. Llama a un número de teléfono pero lo manda al buzón de voz y Jack, quebrado, no puede terminar de dar su mensaje. Luego, sale del auto, se sube a uno de los bordes del puente con la intención de tirarse y dice "Perdóname"; sin embargo, en ese momento, se produce un accidente de coche y Jack corre para salvar a las víctimas. En el hospital, Jack es visitado por Sarah (aún su contacto en caso de emergencias) y ella le pregunta si está bien y si estuvo tomando alcohol. Se muestra que Sarah está embarazada y cuando Jack le pide que lo lleve a casa, ella se rehúsa, diciendo que no sería apropiado. Tras esto, Jack y Sarah se despiden. Después, él acude a la habitación de la mujer que ha salvado e insiste en operarla él mismo, pero el doctor Hamill, el nuevo jefe de cirugía del hospital, se niega y lo manda a descansar.


title: A través del espejo (Lost)

text: Poco después, Jack acude a la funeraria donde está la persona de la esquela. Al entrar se encuentra la sala vacía y el director de la funeraria le informa de que es la única persona que ha ido. A la pregunta de si es familiar o amigo, Jack responde que ninguna de las dos. Afligido, quiere abrir el féretro, pero no puede y se marcha. De vuelta al hospital, Jack trata de conseguir una dosis de oxicodona, pero en la farmacia le rechazan la receta por lo que busca en el hospital. El doctor Hamill (James Lesure) lo encuentra y le revela que la conductora del coche se estrelló después de ser distraída por Jack. Le ofrece ayuda, pero Jack la rechaza, diciendo que nadie puede ayudarlo.


title: A través del espejo (Lost)

text: Ya en su casa, sólo y rodeado de mapas, Jack llama por teléfono y queda en encontrarse con alguien en el aeropuerto. Momentos después, a las afueras de este, un coche aparca junto al de Jack y Kate sale de él. Cuando le pregunta por su llamada, Jack le enseña la esquela del periódico, pero a ella no parece interesarle. Entonces Jack le cuenta que ha estado viajando mucho, usando el pase dorado que les dio Oceanic Airlines, porque quiere estrellarse de nuevo en la isla. Le dice que no quiere mentir más y que cometieron un error al irse de la isla. Entonces, Kate dice que se tiene que marchar porque "él" estará preguntándose dónde está, y mientras se sube al coche y se va, Jack le grita: "¡Tenemos que volver, Kate! ¡Tenemos que volver!".


title: A través del espejo (Lost)

text: El título del episodio hace alusión a la novela del escritor británico Lewis Carroll, "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" y, dentro de la ficción, hace referencia a la estación de la Iniciativa Dharma que fue encontrada en el episodio anterior, "Grandes éxitos". La grabación comenzó el día 13 de abril de 2007 y terminó el 7 de mayo del mismo año. La filmación se llevó a cabo en Oahu, Hawái, excepto algunas escenas adicionales que fueron grabadas en Los Ángeles. Las escenas del flashforward que ocurren en un hospital, fueron filmadas en los mismos decorados que se usan para la serie de la ABC "Grey's Anatomy".


title: A través del espejo (Lost)

text: A pesar de no ser mencionados en el comunicado de prensa oficial para no arruinar la sorpresa, la actriz Sonya Walger, que interpreta a Penny Widmore, y el actor Malcolm David Kelley, que interpreta a Walt Lloyd, aparecen en el episodio como estrellas invitadas El personaje que interpreta Kelley había abandonado la isla en el episodio final de la segunda temporada, sólo 26 días antes de los acontecimientos de "A través del espejo". Kelley no había filmado ningún episodio desde entonces (más de un año) y su crecimiento es claramente visible en este episodio, a pesar de que se le grabó desde un ángulo bajo para disimularlo. Los productores tenían la esperanza de que Harold Perrineau, quien interpreta al padre de Walt, Michael Dawson, volvería en este episodio, pero estaba ocupado filmando el episodio piloto de la serie de la CBS, "Demons". El personaje de Rob McElhenney, el Otro llamado Aldo, que había aparecido antes en el episodio ""Not in Portland"", es asesinado en "A través del espejo"; sin embargo McElhenney no aparece, ya que estaba ocupado con la serie "It's Always Sunny in Philadelphia" de FX. Damon Lindelof y Carlton Cuse prestaron sus voces para los personajes del capitán del vuelo y el presentador de las noticias, respectivamente. Este episodio concluyó la historia sobre la muerte de Charlie, que se inició a principios de la temporada, cuando Desmond la profetizó. A lo largo de la temporada, Charlie escapó de la muerte; sin embargo, Desmond le dijo que tenía que morir para que su novia Claire fuera rescatada de la isla. La historia de la muerte de Charlie fue concebida mientras se producía la última parte de la segunda temporada, después de que acabara la historia de su adicción a la heroína. La noticia de la muerte de su personaje le fue comunicada a Monaghan dos episodios antes. Se sintió aliviado por conocer el futuro de su trabajo en la serie, aunque tenía la esperanza de regresar como estrella invitada en flashbacks o sueños. Al igual que en los demás finales de temporada de "Lost", al cliffhanger de la escena final se le dio un nombre clave, "La serpiente en el buzón", y se mantuvo en alto secreto. Después de que Lindelof y Cuse escribieran la escena, sólo Matthew Fox, Evangeline Lilly, Jack Bender y el coproductor ejecutivo Jean Higgins tenían copias del guion. La escena fue filmada con una croma en un aparcamiento abandonado de Honolulu. A pesar de las medidas de seguridad, un completo y detallado resumen del episodio fue subido en internet unas semanas antes de que el episodio se emitiera. Disney investigó la filtración y supuso el silencio de Lindelof y Cuse sobre cualquier asunto relacionado con la trama de la serie, tan solo roto de forma temporal durante la Comic-Con de San Diego de 2007. La funeraria a la que va Jack en el episodio se llama "Hoffs/Drawlar", que es un anagrama de "flashforward". La idea de usar flashforwards fue concebida por Lindelof y Abrams durante la concepción de la serie. Sin embargo, Cuse y Lindelof sólo comenzaron a desarrollar la idea al final de la primera temporada, después de que se dieran cuenta de que, a la larga, los flashbacks dejarían de ser reveladores. Con el anuncio de que la serie concluiría 48 episodios después de "A través del espejo", creyeron que era el momento de incluir los flashforwards en el final de la tercera temporada.


title: A través del espejo (Lost)

text: La posproducción del episodio se completó el 21 de mayo de 2007, sólo dos días antes de que se emitiera en la televisión. La banda sonora fue compuesta por el músico de series Michael Giacchino, aunque la música popular también destaca en todo el episodio: cuando Jack conduce hacia la funeraria, está escuchando "Scentless Apprentice", de la banda Nirvana; el código que utiliza Charlie para desactivar el bloqueo en la estación submarina es la música de "Good Vibrations", del grupo The Beach Boys. Charlie también canta una canción en el episodio que fue escrita por el propio actor, Monaghan.


title: A través del espejo (Lost)

text: Debido a que los episodios de final de temporada de "Lost" duran aproximadamente el doble de tiempo que un episodio normal, "A través del espejo" fue dividido en dos partes en algunos países y así aparece también en las posteriores publicaciones en DVD y blue-ray. A diferencia de la mayoría de los episodios, este no contaba con una recapitulación de lo ocurrido en los anteriores cuando se emitió por primera vez en Estados Unidos y Canadá el 23 de mayo de 2007, ya que fue precedido por un episodio recopilatorio de la tercera temporada completa, titulado "".


title: A través del espejo (Lost)

text: "Buena Vista Home Entertainment" publicó "A través del espejo" en el DVD de la tercera temporada y en blu-ray el día 11 de diciembre de 2007 en la región 1. Un clip llamado "Lost: en el lugar de rodaje" presenta al elenco y al equipo discutiendo sobre la producción de los episodios elegidos, incluyendo a "A través del espejo". El episodio se volvió a emitir el 30 de enero de 2008 con pop-ups que aparecían en la parte inferior de la pantalla, de forma similar al programa "Pop-up Videos" de la cadena VH1. Estos pop-ups no fueron escritos por los guionistas de "Lost" debido a la huelga de guionistas, sino por la empresa de marketing Met/Hodder. Esta edición mejorada tuvo una audiencia media de 8,54 millones de espectadores en Estados Unidos.


title: A través del espejo (Lost)

text: En Estados Unidos, el episodio consiguió la mejor puntuación de "Lost" en quince episodios. Fue la cuarta serie más vista de la semana con un promedio de 13,86 millones de espectadores, aunque por debajo de la media de la tercera temporada, 14,6 millones. La primera hora fue vista por 12,67 millones y la audiencia aumentó a 15,04 millones en la segunda.


title: A través del espejo (Lost)

text: En España, en su emisión en abierto por La 2, la primera parte del episodio consiguió una audiencia de 932.000 espectadores, y en la segunda parte subió a 955.000 espectadores.


title: A través del espejo (Lost)

text: El episodio recibió comentarios positivos por parte de los críticos. El periódico "Los Angeles Times" escribió que fue "un episodio inusual repleto de acción y sangrientas limpiezas generales que dejaron una multitud de personajes secundarios y uno principal, muertos". El tabloide "Access Atlanta" dijo que "Fue muy satisfactorio. La primera hora comenzó un poco lenta, pero en la segunda hora hubo grandes giros y maravillosos momentos emocionantes, tanto felices como tristes". La agencia de noticias "Associated Press" dijo que "el poder del episodio final de la temporada rescató a la serie con la astucia y la intriga que la hizo tan adictiva en su inicio". El "San Francisco Chronicle" escribió que "no sólo fue el ritmo rápido, las bromas tensas y las abundantes respuestas, los escritores tomaron una arriesgada apuesta. Contaron a los espectadores que en el futuro todos (o casi todos) los personajes de "Lost" se marchan de la isla. Consiguieron su deseo. Pero en Jack, nuestro guía a través de esta serie, los escritores dicen definitivamente: ten cuidado con lo que deseas." El "Pittsburgh Post-Gazette" comentó que el flashforward fue “un giro que dio un renovado impulso a la saga". "The Boston Globe" añadió que la muerte de Charlie fue "la pérdida más conmovedora de la serie hasta el momento". "The Palm Beach Post" y la revista "Wizard" lo calificaron como el mejor cliffhanger de 2007. El "Chicago Tribune" lo calificó como “un éxito”, con excelente ritmo y acción, aunque las escenas del flashforward, en su opinión, carecían de interés. La revista "Time" clasificó el episodio como el mejor de 2007 y la "serpiente en el buzón" como una de las diez mejores escenas de la televisión en 2007.


title: A través del espejo (Lost)

text: La web televisiva "The Futon Critic" otorgó al episodio el primer puesto en su lista anual de los "50 mejores episodios". La cadena de televisión "E!" dijo que "A través del espejo" era, posiblemente, "el mejor episodio de la historia de toda la serie". "TV Guide" dijo "espectacularmente producido, asombrosamente dirigido y gloriosamente interpretado, este audaz episodio restauró la reputación de Lost, después de un regular comienzo de temporada, como el mejor y más creativo drama de televisión". La página web de críticas IGN dio al episodio un 10, la mejor nota de toda la temporada, argumentando que fue "una obra maestra con un brillante ritmo narrativo". IGN concluiría con que el flashforward fue el "shock más grande" de la televisión del año 2007. La web "BuddyTV" alabó su imprevisibilidad, diciendo que "ninguna otra serie puede ni siquiera intentar hacer lo que hace "Lost"". Más tarde, "BuddyTV" calificaría a "A través del espejo" como el mejor final del año 2007 y la muerte de Charlie como la muerte más triste de la televisión en 2007. "A través del espejo" fue escogido por el editor de "TV.com" como el mejor episodio de 2007, y, actualmente, tiene el grado de "Magnífico" (en inglés, Superb), con una media de 9,6 sobre 10 (de 1558 votos). La web "TV Squad" de la empresa "American Online" le dio al episodio un 7 de nota y señaló que "los escritores llevaron hasta el final las premoniciones de Desmond y, exitosamente, sacaron el tan esperado cambio de juego". La revista "Entertainment Weekly" lo clasificó como uno de los diez mejores episodios de 2007, diciendo que el cliffhanger "reveló nuevas dimensiones del mundo creativo de "Lost"". El guion de Locke fue criticado, y uno de los escritores de IGN dijo que "parece irracional que fuera y apuñalara a esa mujer (Naomi) por detrás sin explicárselo a sí mismo". Damon Lindelof dijo "podríamos estar dispuestos a darle (a Locke) el beneficio de la duda por cualquier acción que tomó como respuesta, incluso si se consideró un poco "fuera de su carácter". El director y guionista de cine y televisión Kevin Smith dijo que "hacer tres temporadas y de repente lanzar una gran bola curva es tan dramáticamente satisfactorio, que debes quitarte el sombrero ante los guionistas”.


title: A través del espejo (Lost)

text: El episodio fue nominado en las categorías de "", "" y "Mejor fotografía en una serie monocámara" de la 59ª edición de los Premios Primetime Emmy, pero no ganó ninguno de los premios. El final de la temporada fue presentado como consideración para el Emmy en la categoría de ""; sin embargo, la serie no fue nominada. El director Jack Bender también fue nominado para el premio del Sindicato de Directores de América como "Mejor director en serie dramática" pero no ganó. "Lost" ganó cuatro premios "Gold Derby" otorgados por el periódico "Los Angeles Times", entre ellos el de "Episodio dramático del año" para "A través del espejo". El episodio también fue galardonado con tres premios "Kristin's Tater Top": la muerte de Charlie ganó el "Mejor spoiler hecho realidad", el flashforward ganó "El spoiler más impactante", mientras que Rose Henderson ganó el de "Mejor frase" para ""Si dices vivir juntos, morir solos, Jack, te doy un puñetazo en la cara"".


title: Gluecifer

text: Gluecifer es una banda de rock and roll de Oslo, Noruega, formada en 1994


title: Gluecifer

text: La formación original tenía en sus filas al vocalista Biff Malibu, el guitarrista Captain Poon, el bajista Jon Average y el batería Glueros Bagfire (Euroboys, Kare and the cavemen). Años más tarde se unirían a la banda Raldo Useless (guitarra, ex Turbonegro, The lust-o-rama), Danny Young (batería) y Stu Manx (bajo, ex Yum Yums)


title: Gluecifer

text: Después de un puñado de singles, en 1997 grabaron su primera larga duración ""Ridin' the Tiger"" (que lo editó el legendario sello White Jazz).


title: Gluecifer

text: La banda se separó en otoño de 2005 tras una gira de despedida que les trajo por España, Alemania y Escandinavia.-Los Mapaches(Coristas).


title: Gluecifer

text: Álbumes


title: Gluecifer

text: Sencillos


title: Manso

text: Con manso puede referirse a:


title: Departamento de Venezuela

text: El departamento de Venezuela fue una subdivisión administrativa y territorial de la Gran Colombia ubicada en el norte de la actual Venezuela. Fue creado en 1819 e incluía todo el territorio de lo que era la antigua Capitanía General de Venezuela, que junto con los departamentos de Cundinamarca (Nueva Granada) y el de Ecuador formaba el territorio de la Gran Colombia.


title: Departamento de Venezuela

text: 1817: Da inicio la reconquista de Venezuela por parte de Pablo Morillo, quien envía cuerpos expedicionarios a las ciudades de Mérida, Barinas, Guadualito y San Fernando de Apure para pacificar las regiones del Apure y alto Orinoco. Más tarde se apodera de las ciudades de Cariaco, Carúpano y Güiria. Los patriotas en tanto emprenden la Campaña de Guayana para evitar la arremetida española. A finales de ese años Bolívar y Paéz y unen en Angostura para combatir a Morillo, derrotándolo en Calabozo; Paéz en tanto toma San Fernando de Apure, si bien luego es derrotado en Cojedes y los españoles retoman los Llanos.


title: Departamento de Venezuela

text: 1818: Bolívar sube por el Orinoco hasta llegar a Angostura y emprende una pequeña campaña en Cumaná, para luego regresar a Angostura.


title: Departamento de Venezuela

text: 1819: Tras la Campaña de Apure y el fracaso de los españoles, los patriotas comienzan la recuperación de las regiones de los Llanos; se inaugura el Congreso de Angostura en el cual se pone de manifiesto la unión de la Nueva Granada y Venezuela en una sola nación con el nombre de República de Colombia. Ese mismo año se reúnen Bolívar y Santander para emprender la Campaña Libertadora de Nueva Granada.


title: Departamento de Venezuela

text: 1820: Monagas ocupa la ciudad de Barcelona, en tanto el centro y norte de Venezuela aún se hallaba en poder de los españoles, por lo cual Bolívar y Paéz entran a través de la Nueva Granada por el Apure hasta llegar a Barinas para luego continuar hacia Caracas.


title: Departamento de Venezuela

text: 1821: Completa recuperación de los Llanos por parte de los patriotas, si bien en las provincias vecinas del norte todavía se daban combates. Se crean los departamentos de Zulia y Orinoco con la separación de varias provincias del departamento de Venezuela.


title: Departamento de Venezuela

text: 1822: Las batallas en Coro y Maracaibo le dan a los patriotas ventaja sobre estas regiones, que permanecían fieles a la corona española. Mérida es ocupada por el realista Morales y Páez ocupa el Apure. A finales de año Morales es derrotado y se logra la completa liberación de estas regiones.


title: Departamento de Venezuela

text: 1824: Se produce una nueva reorganización que crea el departamento de Apure y le añade a este la provincia de Barinas. Con estos cambios el departamento de Venezuela se reduce a ocupar el territorio de la antigua provincia de Caracas.


title: Departamento de Venezuela

text: El departamento se subdividía en provincias y estas en cantones. La capital departamental era Caracas. De acuerdo a las leyes de la Gran Colombia, a la cabeza del gobierno civil del departamento se hallaba un Intendente y la autoridad militar estaba representada por el Comandante General.


title: Departamento de Venezuela

text: En 1819 el departamento comprendía todo lo que en la actualidad es Venezuela. Posteriormente a 1824, por medio de la Ley de División Territorial de la República de Colombia, dictada en Cúcuta, le era asignado al departamento el territorio de la provincia española de Caracas, mientras le daba nombre de Distrito del Norte a los departamentos de Apure, Orinoco, Venezuela y Zulia. Dicha ley subdividía al nuevo departamento de la siguiente forma:


title: Luis Vargas (músico)

text: Luis Rafael Valdez Vargas mejor conocido como Luis Vargas (Santa María, Pepillo Salcedo, Montecristi; 23 de mayo de 1961) es un bachatero dominicano.


title: Luis Vargas (músico)

text: Uno de los cantantes de bachata dominicanos más importantes de los últimos tiempos. Al igual que Blas Durán, Vargas incorporó elementos modernos y populares en sus grabaciones de bachata, como la guitarra eléctrica y grabaciones multi-track, introduciendo la música tradicional dominicana a una nueva generación.


title: Luis Vargas (músico)

text: Vargas nació en Santa María, un pueblo del municipio de Pepillo Salcedo el 23 de mayo del 1961 y es hijo de Ana Victoria Vargas Pérez y Juan Bautista Valdez Santana. Sus abuelos fueron Ángel María Vargas, Amelia Pérez, Nicolás Valdez y Eligia Santana. Estos dos últimos eran sus abuelos paternos.


title: Luis Vargas (músico)

text: A los 16 años su padre lo ingresó en el Ejército Nacional, en Mao, Valverde pero a él no le gustaba la idea de ser militar, porque en realidad se sentía músico de nacimiento.


title: Luis Vargas (músico)

text: Como tantos músicos de "La línea" (frontera entre la República Dominicana y Haití), Vargas tocaba merengue típico, con güira, tambora y acordeón. Estos instrumentos ya se usaban en la bachata, pero Vargas introdujo otros elementos, como tocar el bongó con palillos en vez de las manos, y tocando ritmos del merengue.


title: Luis Vargas (músico)

text: Cuando salió del Ejército, conoció a un joven llamado Abilo, quien era el único que por toda la región tocaba la guitarra. Él le enseñó los primeros tonos, con una guitarra que le había comprado su madre. Luís pasó parte de su tiempo viajando a Guayubín donde se quedaba en ocasiones con su hermana Maritsa, quien fue esposa de Blas Olivo, hermano de Chichi Olivo y Guayubín Olivo.


title: Luis Vargas (músico)

text: Vargas comienza a grabar bachata en 1982, pero no tuvo éxito hasta el final de la década, cuando introdujo su nuevo estilo de "merengue de guitarra".


title: Luis Vargas (músico)

text: Un año más tarde grabó su primer sencillo, un 45 RPM, que era lo que se usaba en aquella época. Lo triste fue, que él mismo salió a vender el disco tienda por tienda. Luis Vargas es un entrañable amigo del gran bachatero dominicano Antony Santos, quien le ha servido de gran ayuda en su carrera.


title: Luis Vargas (músico)

text: Luis Vargas logra consolidar su carrera como artista profesional en el género de bachata en República Dominicana, teniendo en su haber más de 20 producciones con otros sellos discográficos. A mediados de 2001 lanza al mercado el álbum ""En persona"", el primero con su nueva casa discográfica.


title: Luis Vargas (músico)

text: En septiembre de 2014 presenta el sencillo "Aléjate", se dedica a la promoción del mismo y para el 2015 ya aparece en las listas de popularidad como Top Latin Songs - Bachata República Dominicana de Monitor Latino en las primeras 10 posiciones, consolidando un éxito en su carrera.


title: Luis Vargas (músico)

text: Desde que Antony Santos se separó de Vargas para ser independiente no ha parado la rivalidad entre éstos, a tal punto que Vargas a retado a Santos a un duelo musical.


title: Luis Vargas (músico)

text: En el programa radial El Pachatazo, que conduce Frederick Martínez, por la emisora La Kalle 105.9 FM, Vargas dio declaraciones que su exempleado el también bachatero Antony Santos, le tiene miedo, y un terror tan grande que le obliga a suspender los bailes, cuando ambos tocan en establecimientos cercanos.


title: Luis Vargas (músico)

text: Vargas se ha caracterizado por llevar una vida personal desorganizada, es padre de 7 hijos con diferentes mujeres que llegaba a conocer en uno de sus conciertos y no las volvía a ver jamás.


title: Luis Vargas (músico)

text: Vargas vivió por un tiempo en el municipio de Guayubín con su ex-cuñado Blas Olivo hermano de los reconocidos pitchers Guayubín Olivo y Chi-Chi Olivo.


title: Luis Vargas (músico)

text: 1983: El Debate: Merengues de Verdad "1989: Sin Hueso "1990: El Tomate "1990: La Maravilla "1991: El Maíz "1992: Candela "1993: En Serio "1994: Loco de Amor "1995: Fuera de Serie "1996: Rompiendo Corazones "1997: Volvió el Dolor 1999: Desamor "2000: Inocente "2001: En Persona "2002: Hablando Crudo "2003: La Sangre Llama "2004: Mensajero "2005: Inolvidable "2007: Urbano "2012: Los 5 Sentidos "2015: Un Beso en Paris "


title: Américo Martín

text: Américo Gregorio Martín Estaba (Caracas, 1 de febrero de 1938-Ib., 16 de febrero de 2022) fue un abogado, político, escritor y exguerrillero venezolano. Fue militante del ala izquierdista radical del partido Acción Democrática en la década de 1960. En 1960 se escindiría en el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) e inició la lucha armada con esta organización, aceptando después la pacificación propuesta por el presidente Rafael Caldera en 1971. Fue opositor al gobierno de Hugo Chávez (1999-2013), así como dirigente y negociador de la Coordinadora Democrática.


title: Américo Martín

text: Inició su carrera política a los quince años, durante la dictadura del general Marcos Pérez Jiménez, en las filas del partido Acción Democrática, ascendiendo hasta el cargo de dirigente juvenil dentro del partido. Después de la caída de Pérez Jiménez, se vio influenciado por la izquierda cubana liderada por Fidel Castro, que estaba en la lucha armada para derrocar a Fulgencio Batista. Esta influencia de la izquierda radical se fue haciendo más fuerte en los jóvenes que pertenecían al partido, comenzaron las luchas internas y el partido Acción Democrática se dividió.


title: Américo Martín

text: Por su postura de izquierda radical fue expulsado de AD al dividirse el partido. Cerca de esas mismas fechas fue nombrado Presidente de la Federación de Centro de Estudiantes de la Universidad Central de Venezuela. Al salir definitivamente de AD funda en 1960, junto con otros jóvenes de izquierda, el Movimiento de Izquierda Revolucionaria y en 1962 son inhabilitados políticamente por el gobierno de Rómulo Betancourt, lo que los hace asumir la lucha armada que duró hasta el primer gobierno de Rafael Caldera.


title: Américo Martín

text: Viajó a Cuba en 1959 recién derrocado Batista y tuvo la oportunidad de mantener conversaciones tanto con Fidel y Raúl Castro, como con el Che Guevara. Regresa a Cuba nuevamente en 1964 y 1965, para vivir más de cerca la experiencia cubana, ya que se encontraba en la clandestinidad en Venezuela y en plena lucha guerrillera por los ideales que defendía.


title: Américo Martín

text: Fue congresista en el período de 1978 a 1983.


title: Américo Martín

text: Como dirigente opositor al gobierno de Hugo Chávez forma parte de la Coordinadora Democrática y al firmar el decreto de Carmona Estanga validaba el golpe de Estado del 11 de abril de 2002. Al retornar Chávez al poder fungió como "representante de la sociedad civil" en la Mesa de Negociación y Acuerdos de 2002 con el expresidente de la Organización de Estados Americanos (OEA), César Gaviria, como mediador, y con Nicolás Maduro y otros personeros para intentar consensuar, una salida beneficiosa para los que habían impulsado el golpe de Estado de abril y el entonces activo paro petrolero.


title: Américo Martín

text: El 5 de julio de 2016 pronunció un discurso en la Asamblea Nacional recién electa de mayoría opositora, por motivo de celebración de aniversario del Acta de la Declaración de Independencia de Venezuela.


title: Américo Martín

text: Américo Martín fallece el día miércoles 16 de febrero de 2022 a los 84 años de edad.


title: Fernando Soriano

text: Fernando Soriano Marco (Zaragoza, España, 24 de septiembre de 1979) es un exjugador, entrenador de fútbol y director deportivo español. Actualmente se ocupa de la dirección deportiva de la Unión Deportiva Ibiza de la Segunda División de España.


title: Fernando Soriano

text: Debuta como jugador profesional en el Real Zaragoza B en la temporada 1998-99. Permanecerá en el filial del Real Zaragoza hasta el 2001, año en el que será cedido al Real Club Recreativo de Huelva . Con este equipo conseguirá el ascenso a Primera División de España, tras ello vuelve a Zaragoza y esta vez para jugar en el primer equipo pero en Segunda división, esto será por poco tiempo ya que a la temporada siguiente (2002-2003) el Real Zaragoza asciende a Primera división. Este será el segundo ascenso que logra este jugador en su carrera deportiva. En su vuelta a Primera División de España, consigue 2 títulos con el Real Zaragoza: la Copa del Rey y la Supercopa de España, todo ello en la temporada 2003-04. Permanecerá en este equipo hasta 2005, ya que a partir de este año entrará a formar parte de la plantilla de la Unión Deportiva Almería. En la temporada 2006-2007 logra ascender a la Primera División de España con este equipo almeriense, siendo su tercer ascenso a la máxima categoría.


title: Fernando Soriano

text: En 2010, tras finalizar su contrato, ficha por el Club Atlético Osasuna.


title: Fernando Soriano

text: El 25 de julio de 2011 regresa a la UD Almería tras rescindir su contrato con el Osasuna. En la temporada 2012-2013 consigue su 4º ascenso a la Primera División española con la Unión Deportiva Almería.Permanecerá allí hasta convertirse en entrenador del mismo equipo en mayo de 2016


title: Fernando Soriano

text: En mayo de 2016, el jugador maño releva en el cargo a Néstor Gorosito, y Soriano se hará cargo del equipo para las 4 últimas jornadas. El presidente del club, Alfonso García Gabarrón, le propuso hacerse cargo del banquillo del conjunto andaluz. El capitán del equipo ha aceptado el reto. De esta manera, rescinde su contrato como jugador para pasar a dirigir al conjunto almeriense. Llegó al cuadro andaluz en la temporada 2005-2006 y después de 10 años como jugador rojiblanco se convierte en su nuevo entrenador, consiguiendo el objetivo de la permanencia quedando imbatido como entrenador con 2 empates y 2 victorias.


title: Fernando Soriano

text: Tras lograr permanecer en segunda división, continúa la siguiente temporada 2016/17 en el equipo andaluz hasta la jornada 27, en la que fue destituido después de perder 2-3 contra el UCAM Murcia dejando al equipo colista con solo 25 puntos y tras encadenar 9 jornadas consecutivas sin conocer la victoria, le sustituyó en el cargo el exmadridista Luis Miguel Ramis.


title: Geoffrey Cox (periodista)

text: Geoffrey Sandford Cox (7 de abril de 1910 - 2 de abril de 2008) fue un periodista del Reino Unido nacido en Nueva Zelanda.


title: Geoffrey Cox (periodista)

text: En la Universidad de Oxford se graduó en Filosofía, Ciencias Políticas y Economía. Sin embargo, se dedicó a su vocación, el periodismo. Su primer destino fuera de Gran Bretaña fue la Guerra Civil Española, que cubrió desde octubre de 1936 y que marcó su destino como corresponsal de guerra. Estuvo presente en la mayoría de los conflictos del siglo XX desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de Vietnam. Trabajó para la televisión, presentando y dirigiendo espacios informativos y ocupando puestos ejecutivos en la década de 1950 y 1960.


title: Geoffrey Cox (periodista)

text: Obtuvo el título de "Sir" en 1966 de manos de Isabel II de Inglaterra por su trabajo en el periodismo.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: «Hey You» es una canción compuesta e interpretada por la cantante estadounidense Madonna para la campaña Live Earth, una serie de conciertos realizados con el objetivo de generar conciencia sobre el cambio climático. La producción quedó a cargo de la cantante y de Pharrell Williams. Es una balada de medio "tempo", con influencias de la música folk, y la letra es un llamado de atención para que las personas se responsabilicen de su impacto individual en el ambiente. Además, Madonna transmite un mensaje de solidaridad, renovación interior y amor propio.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: «Hey You» estuvo disponible en un primer momento como descarga gratuita por siete días, desde el 17 de mayo de 2007, en el sitio oficial de MSN. Una semana después, la compañía Warner Bros. Records la publicó oficialmente como sencillo y figuró posteriormente en el CD de los conciertos de Live Earth, en diciembre de ese año. En términos generales, obtuvo reseñas variadas tanto de los críticos musicales como de los seguidores de la cantante: si bien no quedaron conformes con la letra, elogiaron su compromiso con la caridad. Desde el punto de vista comercial ingresó a las listas de Canadá, Italia, Reino Unido, República Checa, Suecia y Suiza.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: Para la promoción del sencillo se creó un videoclip dirigido por Madonna y Johan Soderberg; en él se intercalan escenas de devastaciones ambientales con imágenes de líderes políticos. La artista interpretó el tema en vivo en el concierto de Live Earth en Londres, el 7 de julio de 2007. En la actuación estuvo acompañada de un coro de niños en uniforme escolar, mientras que en las pantallas se mostraban imágenes del vídeo promocional.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: «Hey You» fue compuesta especialmente para la campaña Live Earth, una serie de conciertos realizados con el objetivo de «desencadenar un movimiento global para resolver la crisis climática». Madonna compuso la canción inspirándose en dicha campaña sobre el cambio climático. El evento lanzó un movimiento popular para combatir la crisis climática y reunió a más de cien artistas destacados y dos mil millones de personas en una serie de conciertos que se llevaron a cabo en Nueva York, Londres, Sídney, Tokio, Shanghái, Johannesburgo, Río de Janeiro, Hamburgo e Istambul. Esto marcó el inicio de una campaña multianual liderada por la fundación Alliance for Climate Protection (Alianza para la Protección de Clima) con el fin de que las personas, las corporaciones y los gobieron tomen medidas.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: La canción estuvo disponible como descarga gratuita por siete días, desde el 17 de mayo de 2007 y en formato MP3, a través del sitio oficial de MSN. Para el primer millón de descargas, Microsoft se comprometió a pagar veinticinco centavos que fueron destinados a la Alliance for Climate Protection, dirigida por Al Gore, organizador del evento. El fundador de Live Earth, Kevin Wall, dijo en un comunicado: «La publicación anticipada de la canción es una ayuda increíble a nuestros esfuerzos para que las personas se involucren en la causa ambiental. Estamos encantados de que Madonna done su arte a Live Earth y que forme parte de nuestro movimiento». Una semana después, el 24 de mayo, se puso a la venta como sencillo en las tiendas de iTunes y figuró posteriormente en el CD "Live Earth - The Concerts for a Climate in Crisis", publicado por Warner Bros. Records el 4 de diciembre de ese mismo año.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: «Hey You» fue compuesta y producida por Madonna, con participación de Pharrell Williams en la producción, y grabada en la ciudad de Londres. Este último también contribuyó en la guitarra, así como Monte Pittman, y en el teclado. Es una balada simple y «sincera» de medio "tempo", con influencias de la música folk, e inicia con el verso "Hey you / Don't you give up / It's not so bad / There's still a chance for us" («Oye, tú, no te rindas, no es tan grave, todavía hay una oportunidad para nosotros»). En la canción Madonna hace un llamado a «la solidaridad, la renovación interior y el amor propio», y la letra es un llamado para que las personas se responsabilicen de su impacto individual en el ambiente. Michael Hirschorn de "The Atlantic" expresó que el mensaje aboga «con audacia que purificar el alma de uno mismo puede abrir el camino para cambiar la mente de los demás». Para el periódico "El Universo", la canción trata sobre el amor y de «salvarse los unos a los otros». Según "The New York Times", el verso "You can change someone else / Then you have saved someone else / But you must first love yourself" («Puedes hacer cambiar a otra persona, entonces habrás salvado a alguien más. Pero primero debes amarte») era la «mayor lección» en el tema. Daryl D., de Blogcritics, observó que «Hey You» parecía inspirada en «Imagine» de John Lennon y analizó que el mensaje es ayudar a hacer del mundo un lugar mejor. La canción inicia con el sonido de una guitarra acústica y luego conduce a un estribillo instrumental, descrito por el autor como «simple y conmovedor».


title: Hey You (canción de Madonna)

text: En términos generales, «Hey You» obtuvo comentarios variados de los críticos musicales. Por ejemplo, Jon Pareles del "New York Times", en su reseña a Live Earth, llamó al tema un «vals firmemente edificante» pero remarcó que la letra no era exactamente «inspiradora» y que «Express Yourself» (1989) tenía más potencial como himno. Además, aseguró que la línea "Don't you give up/It's not so bad" no era «totalmente elocuente». En su crítica al álbum "Hard Candy", el mismo periodista observó que fracasó en ser el equivalente a «Imagine» de Lennon y que la canción «vino y se fue». Alessandra Stanley, del mismo periódico, comentó que tenía un mensaje «simple» en líneas como "Don't you give up/it's not so bad/there's still a chance for us". Tom Breihan del "Village Voice" concluyó que «no logra mostrar ningún rastro de personalidad, ni de él [Pharrell Williams] ni de ella [Madonna]». Sarah Hall de E! mencionó que era poco probable que inspirase a los oyentes a ir a la pista de baile, y Jude Rogers de "The Guardian" lo llamó un «sencillo de caridad cursi». La respuesta de los seguidores en varios sitios dedicados a la cantante también fue variada: algunos de ellos habían calificado el mensaje como «demasiado sentimental» y la letra «débil», mientras que otros lo vieron como «dulce» y «no tan mala», como así también elogiaron el compromiso de la artista con la caridad.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: En una opinión positiva, Michael Hirschorn de "The Atlantic" dijo que la canción era una prueba de que «el corazón de Madonna estaba en el lugar correcto». Daryl D. de Blogcritics elogió la producción «sobresaliente» y afirmó que, a pesar de que la letra era un poco «cliché», la cantante ofrece su «mejor interpretación vocal desde los años de "Evita" y agrega sentimientos cuando la letra falla». Sumado a ello, reconoció que el tema ha demostrado también que Madonna «aporta más en sus propios discos de lo que sus críticos le dan crédito, porque esto no suena en absoluto como una canción que Pharrell Williams produciría». Finalizó así: «Los fanáticos de Madonna pueden estar contentos de que, a diferencia de muchos de sus colegas de los años ochenta, sigue siendo una fuerza creativa a tener en cuenta». Por último, en febrero de 2013 Matthew Rettenmund, autor del libro "Encyclopedia Madonnica", la incluyó en el puesto número 213 en «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: «Hey You» solo se publicó de manera digital y no hubo ningún lanzamiento físico, esto con el fin de que los discos no emitieran dióxido de carbono. A pesar de ello, logró ingresar a los "rankings" en su segunda semana de ventas gracias a las descargas pagadas. En Canadá ingresó tanto a la lista oficial como a la de ventas digitales, ambas elaboradas por la revista "Billboard". En la primera de ellas se ubicó en el puesto cincuenta y siete el 16 de junio de 2007 y estuvo solo una semana, mientras que en la segunda su recibimiento fue mejor y llegó al número veintiséis. En Suecia ocupó el puesto cincuenta y siete el 21 de ese mes y permaneció en total veintiún días en la lista. En Suiza entró por primera vez el 29 de julio en el lugar sesenta, pero en la edición siguiente descendió treinta y un lugares. La canción comenzó a ascender y finalmente alcanzó el cincuenta y cinco el 2 de septiembre; en total, estuvo siete semanas. «Hey You» obtuvo una recepción más favorable en países como Italia, donde llegó al 37.º puesto en su cuarta semana en la lista el 25 de junio, y en República Checa, donde alcanzó el noveno lugar en la lista de radios de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). El sencillo tuvo un menor recibimiento en Reino Unido, pues solo logró ubicarse en el puesto 187. En Estados Unidos, a pesar de que para julio de 2007 había vendido 3000 copias luego de que estuviera disponible en la tienda iTunes, no logró ingresar a la lista de temas digitales debido a que "Billboard" y Nielsen SoundScan no aplican las descargas gratuitas en sus listas.


title: Hey You (canción de Madonna)

text: Para la promoción de «Hey You» se creó un videoclip promocional dirigido por Madonna y Johan Soderberg y disponible en junio de 2007 a través de los formatos Windows Media Video (WMV) y QuickTime. En él se intercalan escenas de devastaciones ambientales, tales como incendios, centrales nucleares, matanza de animales y casquetes de hielo derritiéndose, con imágenes de líderes «visionarios» como Nelson Mandela, Aung San Suu Kyi y Mahatma Gandhi y «aficionados actuales» como George W. Bush, Gordon Brown y Nicolas Sarkozy. Finaliza con una imagen de niños de África lanzando un globo terráqueo al aire, que luego se transforma en una imagen de la Tierra vista desde el espacio. Como reseña, Michael Hirschorn de "The Atlantic" lo llamó un «clásico "agitprop" de celebridad».


title: Hey You (canción de Madonna)

text: El 10 de abril de 2007, el sitio oficial de Live Earth anunció que Madonna sería uno de los diecisiete artistas principales que se presentaría en el concierto de Londres, en el estadio Wembley, el 7 de julio de ese año. La cantante, que fue la última en presentarse antes de que el espectáculo se trasladara a Nueva York, interpretó «Hey You», «Ray of Light», «La isla bonita» (junto con algunos integrantes de la banda Gogol Bordello) y «Hung Up»; la primera canción también se usó como interludio entre cada artista que cantaba. La actuación inició con el apagado simbólico de toda la iluminación, lo que dejó al estadio en una «verdadera oscuridad», a excepción de las luces del escenario y de las cámaras. El actor Terence Stamp, quien presentó el espectáculo, declaró: «No dejemos que esto nos oscurezca, seamos iluminados por esto. ¡Que sea el comienzo de una aventura!». A continuación, la artista apareció vestida con un leotardo de satén negro y el cabello rizado, al estilo de los años 1930, y acompañada de un coro de niños «sonrientes» en uniforme escolar. Alessandra Stanley del "New York Times" lo comparó con el coro del colegio Hogwarts de la serie de novelas "Harry Potter". En las pantallas se proyectaba tanto la letra de la canción en sobretítulos como el vídeo promocional, con imágenes de líderes mundiales, desastres naturales y fábricas contaminantes. En una opinión sobre el concierto, Ben Wener del "Orange County Register" comentó que el «dramático set» de Madonna alcanzó «su estándar de oro» y equilibró de manera hábil las «declaraciones sensatas» en «Hey You» con la «diversión multicultural» de «La isla bonita».Créditos adaptados de Discogs.


Partido del Crédito Social de las Islas Salomón ("Socreds") es un partido político de las Islas Salomón, que defiende las teorías del crédito social.


title: Partido del Crédito Social de las Islas Salomón

text: Su líder es el actual Primer Ministro del país, Manasseh Sogavare, que fue anteriorme líder del Partido Progresista del Pueblo.El partido es uno de los miembros de la actual coalición gobernante, la Alianza por el Cambio, que incluye al Partido Nacional de las Islas Salomón, el Partido Liberal de las Islas Salomón, el Partido del Desarrollo Rural e independientes de Honiara, Malaita y Guadalcanal.


text: En las elecciones de 2006 el partido presentó candidaturas al Parlamento Nacional en 29 circunscripciones de 50 posibles. Consiguió el 4,3% de los votos y dos diputados.


title: Leyes intolerables

text: Las leyes intolerables () era el nombre que recibían las leyes emitidas en 1774 por el Parlamento británico debido al continuo descontento en las Trece Colonias Americanas, particularmente en Boston luego de incidentes turbulentos como el Motín del té. Los británicos también las llamaban Coercive Acts (Leyes Coercitivas) o Punitive Acts (Leyes Punitivas). Estas actas aceleraron los procesos que culminaron en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos y la formación del Primer Congreso Continental.


title: Leyes intolerables

text: Las distintas leyes incluían:


title: Leyes intolerables

text: La Ley de Quebec también fue emitida por el parlamento, pero no se consideraba como una de las Actas Intolerables. Los Whigs americanos, sin embargo, reaccionaron en contra de la Ley de Quebec y la calificaron como un Ley Intolerable. Entre sus quejas se encontraba que el acta proveía seguridad a los territorios ocupados por los indios y a los católicos en Ohio. Esto se vio como un intento de evitar la expansión hacia el oeste y como un medio para reforzar a una iglesia a la cual los puritanos de América se oponían.


title: Leyes intolerables

text: Las leyes tuvieron distintas consecuencias. La Ley de Gobierno de Massachusetts deshizo el gobierno representativo y asimismo decretaba que los puestos políticos en el gobierno colonial eran elegidos por Gran Bretaña. El Acta de Administración de Justicia autorizaba al Gobernador de Massachusetts el derecho de transferir cualquier juicio a Gran Bretaña y autorizó acciones coactivas para dar testigos al caso. La Ley del Puerto de Boston cerró el Puerto de Boston hasta que se pagara por los daños por el Motín del té, aunque jamás se hizo. La Ley del Acuartelamiento manifestaba que las tropas británicas no sólo debían hospedarse en edificios comerciales y vacíos, sino que también en casas particulares.


title: Leyes intolerables

text: También fueron un factor determinante para la convocatoria del Primer Congreso Continental y la Declaración de Derechos y Quejas. El Congreso Continental rechazó a las Actas Intolerables al crear la Asociación Continental. El objetivo era boicotear a los bienes británicos y si eso fallaba en forzar al Parlamento para que quitara las actas impositivas, entonces se dejaría de exportar hacia Gran Bretaña.


title: Leyes intolerables

text: El 19 de abril de 1775, la tensión incrementó lo que provocó la batalla de Lexington, llegando a la Guerra Revolucionaria Estadounidense.


title: Cynipoidea

text: Los cinipoideos (Cynipoidea) son una superfamilia de himenópteros apócritos de moderado tamaño que, en 2007, presentan cinco familias, aunque otras habían sido reconocidas en el pasado. Los miembros más conspicuos del grupo son fitófagos, especialmente como formadores de agallas, pero la gran mayoría de sus especies son parasitoides o hiperparasitoides especialmente de larvas de Diptera y también de otros insectos.


title: Cynipoidea

text: Son típicamente avispas lustrosas, negras, lisas y diminutas (menos de 5 mm.), con el abdomen generalmente comprimido lateralmente. La venación de las alas es reducida; las antenas son filiformes (con forma de hilo). Es común la presencia de varios segmentos metasomales (del tórax), fusionados de diversas maneras (frecuentemente es diagnóstico de familias o subfamilias), y el pecíolo muy corto, si está presente.


title: Cynipoidea

text: Con la excepción de los Cynipidae (las avispas gallaritas), es un grupo pobremente conocido, habiendo cerca de 3.000 especies conocidas, y una gran parte aún no descritas, mayormente de las Figitidae. Cada familia difiere en biología; las más desconocidas pertenecen a la familia Liopteridae.


title: Glaciar de Rongbuk

text: El glaciar de Rongbuk se encuentra en el Himalaya al sur del Tíbet. El glaciar cuenta con otros dos grandes glaciares tributarios afluentes, el glaciar Rongbuk Oriental y el Occidental, que se unen al principal que fluye hacia el norte, se adentra en el Tíbet y forma el valle de Rongbuk. El monasterio de Rongbuk está localizado al final del valle de Rongbuk. El monte Everest es la fuente tanto del glaciar Rongbuk como el afluente oriental, que nacen en su cara Norte. El glaciar Occidental pasa por la base del Pumori (7161 msnm) en el que se le une el glaciar del mismo nombre.


title: Glaciar de Rongbuk

text: El inglés George Mallory hizo un reconocimiento del valle de Rongbuk y sus glaciares mientras buscaba rutas posibles para la ascensión al Everest durante el primer reconocimiento de la región del Everest realizado por occidentales en 1921.


title: Glaciar de Rongbuk

text: El glaciar Rongbuk Oriental fue explorado por primera vez por Edward Oliver Wheeler en agosto de 1921 durante la misma expedición. La exploración de Wheeler por debajo del collado Lhakpa La lo llevó a darse cuenta el 3 de agosto de 1921 que el valle Rongbuk Oriental era la llave para una ruta viable a la cima del Everest. Varias semanas después, un equipo consistente en George Mallory, Guy Bullock y Oliver Wheeler exploró la cabeza del valle por la vía del Lhakpa La, lo que los convirtió en las primeras personas en alcanzar el collado Norte del Everest y colocar sus pies en las laderas de la montaña.


title: Glaciar de Rongbuk

text: Las expediciones que intentan escalar el monte Everest por la cara norte utilizan el glaciar para alcanzar el campamento base de avanzada al inicio del glaciar Oriental. De allí, las expediciones ascendentes se dirigen al collado Norte y, después, a la arista Noreste en su camino hacia la cima.


title: Glaciar de Rongbuk

text: Desde el 2007, el montañista y cineasta estadounidense David Breashears ha documentado la rápida desaparición del glaciar Rongbuk debido al calentamiento global. Breashears recorrió los pasos de la expedición de Mallory de 1921, revelando una pérdida significativa en la masa de hielo a través de los glaciares Rongbuk Occidental, Principal y Oriental. En conjunto con la asociación sin fines de lucro "Asia Society" y con la productora "MediaStorm", la compañía de Breashears "Breashears' GlacierWorks" hizo disponibles fotografías en línea. En 80 años, el Rongbuk se ha reducido en más de 91.44 metros (300 pies) verticales a través de todo el glaciar, aproximadamente la altura de la Estatua de la Libertad.


title: Glaciar de Rongbuk

text: El glaciar de Rongbuk es un glaciar en retroceso.


title: Hans Selye

text: Hans Hugo Bruno Selye (nacido Selye János, 1907-1982) fisiólogo y médico austrohúngaro que posteriormente se naturalizó canadiense, fue director del Instituto de Medicina y Cirugía Experimental de la Universidad de Montreal.


title: Hans Selye

text: Hans Selye era hijo de János Selye, un reconocido académico húngaro, en honor al cual se le puso su nombre a la universidad de Komárom y a una escuela de educación secundaria en la misma ciudad. Su padre conoció a una dama austríaca y al poco tiempo de vivir en Viena dio a luz a Hans, a quien legalmente le pusieron nombre húngaro. Sus estudios básicos y superiores los completó en la propia Viena y luego de la Segunda Guerra Mundial se vio obligado a emigrar a Norteamérica, asentándose en Canadá. En 1950 publicó su investigación más famosa, "El estrés", un estudio sobre la ansiedad.


title: Hans Selye

text: Hans Selye nació en Viena en 1907. Ya en el segundo año de sus estudios de medicina (1926) empezó a desarrollar su famosa teoría acerca de la influencia del estrés en la capacidad de las personas para enfrenarse o amoldarse a las consecuencias de lesiones o enfermedades. Descubrió que pacientes con variedad de dolencias manifestaban muchos síntomas similares, los cuales podían ser atribuidos a los esfuerzos del organismo para responder al estrés de estar enfermo. Él llamó a este conjunto de síntomas Síndrome del estrés, o Síndrome de Adaptación General (GAS).


title: Hans Selye

text: A partir de la tesis, el estrés o síndrome general de adaptación pasó a resumir todo un conjunto de síntomas psicofisiológicos. Selye fue capaz de separar los efectos físicos del estrés de otros síntomas sufridos por sus pacientes a través de su investigación. Observó que sus pacientes padecían trastornos físicos que no eran causados directamente por su enfermedad o por su condición médica.


title: Juan García Ponce

text: Juan García Ponce (Mérida, Yucatán, 22 de septiembre de 1932 - Ciudad de México, 27 de diciembre de 2003) fue un escritor, ensayista; y crítico literario y de arte mexicano. Hermano del pintor Fernando García Ponce.


title: Juan García Ponce

text: Hijo de un inmigrante español, se graduó como profesor de Letras Alemanas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue un miembro destacado de la llamada «Generación de Medio Siglo», también conocida como «Generación de la Ruptura» o «de la Casa del Lago», a la que pertenecieron también José de la Colina, Salvador Elizondo, Inés Arredondo y Sergio Pitol, así como su hermano Fernando García Ponce. De 1957 a 1967 fue secretario de redacción de la "Revista de la Universidad de México".


title: Juan García Ponce

text: Escribió cuento, novela, drama, ensayo y crítica (de literatura y de artes visuales). Su narrativa se caracteriza por ambientes y personajes en los que destaca el erotismo. Tradujo al español a los siguientes autores:


title: Juan García Ponce

text: Además promovió en nuestro idioma a autores como Robert Musil, Heimito von Doderer, Julien Gracq, Pierre Klossowski, Georges Bataille y Georg Trakl, a los que dedicó ensayos.Su obra ha sido merecedora de varios galardones prestigiosos como el Premio Teatral Ciudad de México (1956), el Premio Xavier Villaurrutia (1972) por su obra "Encuentros", colección de cuentos. El Premio Elías Sourasky (1974), el Premio Anagrama de Ensayo (1981), el Premio de la Crítica (1985), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el ára de Lingüística y Literatura (1989), y el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (2001), la Medalla Eligio Ancona entre otras distinciones. En 2007 la revista "Nexos" realizó una encuesta entre diversos escritores y críticos literarios para elegir a las mejores novelas de los últimos 30 años en México, quedando en tercer lugar la novela" Crónica de la intervención" de Juan García Ponce.


title: Puerto Plata (músico)

text: José Manuel Cobles, conocido como Puerto Plata (San Felipe de Puerto Plata, 4 de enero de 1923-4 de enero de 2020) fue un cantante, músico y escritor dominicano, de estilo tradicional dominicano de los años 1930-1940. Destacó por ser de los escasos músicos que continuaron en activo durante la dictadura de Trujillo, y por ser uno de los creadores de los ritmos de la bachata.


title: Puerto Plata (músico)

text: José Manuel Cobles nació en 1923 en Puerto Plata (República Dominicana), cuando esta aún estaba bajo ocupación estadounidense. Varios miembros de su familia fueron músicos y tuvo contacto durante su infancia con Juan Lockward y Eduardo Brito, por lo que su interés por la misma, reprimido durante varios años, desembocó después en un estilo propio de guitarra influido por el bolero, el merengue y el son. A los dieciséis años tras el fallecimiento de su madre, quedó al cuidado de su abuela hasta su óbito, acontecimiento que le obligó a buscar trabajo como carpintero en la United Fruit Company.


title: Puerto Plata (músico)

text: Adquirió la primera guitarra cuando tenía veinticuatro años en Manzanillo, donde vivió durante algunos años hasta que se trasladó a Panamá. Tres años después, a los veintisiete años se mudó al deprimido barrio de la Joya en Santiago (República Dominicana) donde adquirió el apodo de Puerto Plata, la ciudad donde nació. En torno a los burdeles y clubs del Barrios de la Joya en Santiago, contactó con otros músicos como Daniel Rodríguez y el guitarrista Ernesto "Sanabria" Almonte, con este último formó el Trío Primavera, conocido años después como Trio Puerto Plata Tras el fallecimiento de Daniel Rodríguez, Cobles tocó en solitario en el Arbolito, un cabaret de Santiago.


title: Puerto Plata (músico)

text: Bajo la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1931-1961)) no realizaron pocas grabaciones musicales de guitarra. Trujillo prefería el merengue típico, un estilo de merengue tocado con acordeón. Mientras que la música de guitarra era más popular entre las clases más empobrecidas fue despreciada por las clases sociales más altas. Después del asesinato de Trujillo en 1961, la música de guitarra empezó a emerger gracias a guitarristas populares que estaban desarrollando el estilo que llegó a ser conocido como bachata. Puerto Plata fue uno de los pocos músicos que durante la era Trujillo siguió en activo antes de que se desarrollase la bachata.


title: Puerto Plata (músico)

text: Ya como profesional a mediados de los años 90 se trasladó a Colorado (Estados Unidos), junto con su grupo, donde ha participado en diferentes giras y festivales musicales.


title: Puerto Plata (músico)

text: Comparado con bachateros contemporáneos, el estilo de Puerto Plata fue más parecido a la de los músicos cubanos Trio Matamoros y Antonio Machín, pero a la vez manteniendo una identidad completamente Dominicana. La banda de Puerto Plata estuvo compuesta por algunos de los mejores músicos Dominicanos, incluyendo a los virtuosos de la guitarra, Edilio Paredes y Frank Méndez.


title: Puerto Plata (músico)

text: El tema "Los Piratas" fue la respuesta dada por Puerto Plata ante los Atentados del 11 de septiembre de 2001 (11-S), el uso de los temas de actualidad es habitual en los temas del merengue.


title: Puerto Plata (músico)

text: "Mujer de Cabaret" fue el primer álbum internacional de Puerto Plata grabado con Edilio Paredes y Frank Méndez, lanzado por IASO Records en septiembre de 2007 cuando el músico tenía ochenta y cuatro años. En conjunción con el lanzamiento, Puerto Plata actuó en diferentes festivales de los Estados Unidos, incluyendo el y el Madison World Music Festival.


title: Puerto Plata (músico)

text: Tras retirarse con más de ochenta años fue re-descubierto por Benjamín de Menil, propietario de un sello discográfico, interesado por la cultura y la música dominicana tradicional, en especial por la bachata, que viajó a la República Dominicana para obtener grabaciones originales de los músicos precursores de la bachata de entre los sesentas y ochenta. Con la recopilación de temas originales, Menil lanzó en Estados Unidos en 2008 el disco "Bachata Roja" grabado íntegramente en vivo. Benjamín de Menil pasó a ser desde ese momento el productor y editor de Puerto Plata. "Bachata Roja" fue presentado en el Queens Theatre in the Park, en Nueva York el 1 de agosto de 2008.


title: Puerto Plata (músico)

text: Falleció a los 96 años el 4 de enero de 2020.


title: Puerto Plata (músico)

text: Puerto Plata no pudo grabar ningún disco ya que el gobierno de Trujillo nunca permitió tocar a los músicos dominicanos por considerarla de clase baja.


title: Tomismo

text: Tomismo es la escuela filosófica y teológica que surgió como un legado del conocimiento y el pensamiento de Santo Tomás de Aquino, filósofo, teólogo, santo y Doctor de la Iglesia. La palabra viene del nombre de su autor, cuya "Summa Theologiae" fue uno de los documentos más influyentes en la teología y en la filosofía medieval y sigue siendo estudiada hoy en día en las clases de filosofía y de teología, especialmente en las universidades católicas. En la encíclica "Angelici Doctoris", del papa Pío X, advirtió que las enseñanzas de la Iglesia no pueden ser entendidas en su sentido preciso sin los fundamentos filosóficos y teológicos básicos de las tesis principales de Tomás:


title: Tomismo

text: El Concilio Vaticano II describe el sistema de Tomás como la «filosofía perenne».


title: Tomismo

text: Tomás de Aquino sostenía que hay que buscar la verdad donde quiera que se encuentre, y por lo tanto consultó a filósofos griegos, romanos, judíos y musulmanes. En concreto, fue un realista (es decir, que creía que el mundo se puede conocer como es, a diferencia de los escépticos). Él siguió en gran medida la terminología aristotélica y la metafísica, y escribió compresivos comentarios sobre Aristóteles, a menudo afirmando opiniones de Aristóteles con argumentos independientes. Tomás respetuosamente se refirió a Aristóteles simplemente como ""el Filósofo"." También se adhirió a algunos principios neoplatónicos, por ejemplo, que ""es absolutamente cierto que hay algo primero que es esencialmente el ser y esencialmente bueno, que llamamos Dios... (y que) todo lo que puede ser llamado bueno y un ser, en la medida en que participa en ella por medio de una cierta asimilación..."."


title: Tomismo

text: Poco antes de que Tomás falleciera, su amigo Reginaldo de Piperno le imploró que terminara sus obras. Tomás respondió: ""No puedo, porque todo lo que he escrito parece como paja para mí"." El apologista Peggy Frye de Catholic Answers comenta que ""la visión de Aquino pudo haber sido una visión del cielo, en comparación a que todo lo demás, no importa cuán glorioso, parece sin valor.""


title: Tomismo

text: Con el decreto "Postquam sanctissimus" del 27 de julio de 1914, el Papa Pío X declaró que las 24 tesis formuladas por ""profesores de diversas instituciones ... contengan claramente los principios y pensamientos más importantes"" de Santo Tomás.Es el movimiento filosófico surgido a finales del siglo XIX y desarrollado a lo largo del siglo XX que desarrolla los principios aristotélico-tomistas a la luz de los problemas filosóficos contemporáneos.Juan Carlos Ossandón Valdés


title: Leila Pahlaví

text: Leila Pahlaví (27 de marzo de 1970 - 10 de junio de 2001) fue Princesa Imperial del Imperio de Irán.


title: Leila Pahlaví

text: Nacida en Teherán (Irán) con el título de Princesa Imperial, Leila Pahlaví fue la menor de los hijos de Mohammad Reza Pahlaví, Shah de Irán, y su tercera esposa, la emperatriz Farah. Los títulos y privilegios de la familia imperial fueron abolidos por decreto del gobierno iraní, luego de la deposición del Shah en 1979.


title: Leila Pahlaví

text: Tenía nueve años de edad cuando su familia fue forzada al exilio a consecuencia de la revolución islámica liderada por el ayatolá Jomeini. Hasta entonces, estudiaba en la Escuela Especial Reza Pahlaví, en Teherán.


title: Leila Pahlaví

text: Tras la muerte de su padre en Egipto debido a un linfoma en 1980, la familia se estableció en los Estados Unidos, donde la princesa se graduó en el Rye Country Day School, en Rye, Nueva York. Asistió a una escuela estatal en Massachusetts antes de comenzar sus estudios en la Universidad Brown, donde se graduó en 1992.


title: Leila Pahlaví

text: Leila Pahlaví nunca contrajo matrimonio y ocupaba su tiempo entre su hogar en Connecticut (Estados Unidos) y Europa. Trabajó como modelo del diseñador Valentino. Jamás pudo recuperarse de la muerte de su padre, lo que le acarreó numerosos problemas nerviosos y psicológicos. Sufrió de anorexia nerviosa, problemas de baja autoestima y depresión grave, motivo por el que pasó bastante tiempo en tratamiento en clínicas especializadas de los Estados Unidos y Gran Bretaña.


title: Leila Pahlaví

text: El 10 de junio de 2001 Leila falleció en la habitación donde se hospedaba en el Hotel Leonard de Londres (Inglaterra). La autopsia reveló que su cuerpo contenía dosis de secobarbital —un barbitúrico usado en el tratamiento del insomnio— cinco veces superiores a las normales, además de una pequeña cantidad de cocaína. Conforme a los resultados de la investigación judicial, la princesa podría haber robado los medicamentos de la consulta de su médico durante un examen rutinario. Finalmente, consumió unas cuarenta pastillas, cuando la prescripción es de no más de dos.


title: Leila Pahlaví

text: Fue sepultada junto a la tumba de su abuela materna, Farideh Ghotbi Diba (f. en 2000), en el Cementerio de Passy de París (Francia). A su funeral asistieron numerosos representantes de la realeza europea y miembros de la comunidad iraní en el exilio.


title: Violante de Bar

text: Violante de Bar (ducado de Bar, 1365 - Barcelona, 13 de agosto de 1431), princesa de Bar y reina consorte de Aragón como la segunda esposa de Juan I de Aragón (1387-1396).


title: Violante de Bar

text: Culta, políglota, lectora y escritora, dejó como legado un total de 45 volúmenes de cartas (unos 9.000 folios) en las que nos habla de la vida política y cultural del momento así como de su papel como hija, esposa y madre. Escritas en latín y catalán, es una de las colecciones más extensas escritas por una mujer en la España medieval. Todas ellas se conservan en el Archivo General de la Corona de Aragón, en Barcelona.


title: Violante de Bar

text: Hija del conde Roberto I de Bar y de María de Francia. Era nieta por línea paterna del conde Enrique IV de Bar y de Violante de Flandes, y por línea materna del rey Juan II de Francia y Bona de Luxemburgo. Era sobrina del rey Carlos V de Francia.


title: Violante de Bar

text: En 1380 se casó en Montpellier con el infante Juan de Aragón, contra la voluntad del rey Pedro el Ceremonioso (que quería casar a su hijo Juan con María de Sicilia). Tuvo buena relación con su esposo, pero unas relaciones tempestuosas con sus suegros, sobre todo con la última esposa del rey Pedro, Sibila de Fortiá. El conflicto era de tales dimensiones que se crearon en la corte dos partidos alrededor de cada mujer. Acabó en el año 1387, con la muerte del rey y la subida al trono de Juan; éste hizo encarcelar a Sibila y ceder todos sus bienes a Violante.


title: Violante de Bar

text: A partir de entonces, Violante y su marido iniciaron una vida de lujo y malversación de las rentas de la monarquía, ayudados por las camarillas de cada uno. Las Cortes de Monzón de 1383 y las de 1388 denunciaron estos hechos, pero fueron desoídas.


title: Violante de Bar

text: Cuando en el año 1396 el rey Juan murió mientras se encontraban en una cacería, sin ninguna descendencia masculina que le sobreviviera, la reina Violante fingió estar embarazada para protegerse, pero pronto se descubrió la falsedad y se nombró nuevo rey al hermano de Juan, Martín I el Humano.


title: Violante de Bar

text: No volvió a participar en la política real hasta la muerte del nuevo rey en el año 1410, también sin descendencia. Entonces defendió la posibilidad de los derechos sucesorios de su nieto, Luis de Calabria, ante los seguidores de Jaime de Urgel y de Fernando de Trastámara, candidato que finalmente consiguió el trono de la corona de Aragón en 1412 en el Compromiso de Caspe.


title: Violante de Bar

text: Murió el 3 de julio de 1431 y fue enterrada en la catedral de Barcelona, trasladándose sus restos, en 1460, al monasterio de Poblet, donde estaba enterrado su marido, Juan I.


title: Violante de Bar

text: Se casó en 1380, en Montpellier, con el rey de Aragón, de Valencia, de Mallorca, de Cerdeña y de Córcega, y conde de Barcelona, de Rosellón y de Cerdaña, Juan I el Cazador, convirtiéndose en su segunda esposa. De este matrimonio nacieron:Además tuvieron varios hijos que murieron poco después de su nacimiento:


title: Changtse

text: Changtse (Tibetano: "pico del norte") es una montaña situada entre el glaciar principal del Rongbuk en el brazo oriental en la provincia china del Tíbet justo al norte del Monte Everest. Está conectado directamente con el Monte Everest a través del collado Norte.


title: Changtse

text: La altitud de 7.543 metros es la proporcionada por la cartografía moderna china. Otros mapas muestran una altura de 7.583 metros.


title: Changtse

text: En su base se forma el glaciar del Changtse que fluye del Glaciar Oriental de Rongbuk. Se considera que es el segundo lago glacial más alto del mundo  y se encuentra en el glaciar del Changtse a 6.216 metros de altura.


title: Changtse

text: 1924 - George Mallory y Andrew Irvine fueron los primeros en acercarse al Changtse. Escalaron la cordillera este del Changtse para hacer un reconocimiento de posibles ubicaciones del campo base en el Glaciar Rongbuk Oriental para su expedición al Everest.


title: Changtse

text: 1952 - Reconocimiento del Changtse por el glaciar del Changtse por Edmund Hillary y George Lowe y un grupo de sherpas. Lograron una altitud estimada de 21,500 pies antes de verse obligados a volver por falta de suministros.


title: Changtse

text: 1982 - Primera ascensión extraoficial realizada el 3 de octubre de 1982 por Johan Taks de la Expedición Holandesa al Everest que oficialmente escalaba Everest por el lado. Sin embargo, Taks escaló a Changste sin un permiso del gobierno chino.


title: Changtse

text: 1982 - El primer ascenso oficial de Changste con un permiso fue completado 11 días más tarde el 14 de octubre por cinco miembros de una expedición alemana: Udo Zehetleitner, Paul Braun, Rudolf Frick, Ludwig Hösle y Martin Engler. El ascenso se realizó por la arista noreste, de cuatro kilómetros de largo que parte del punto de encuentro entre el glaciar Rongbuk Oriental y el glaciar del Changtse.


title: Changtse

text: 1983 - El siguiente ascenso y también el primer realizado en solitario del escalador chileno Gino Casassa. 14 de mayo por la misma ruta usada por los alemanes.


title: Changtse

text: 1986 - Changtse fue escalado de nuevo por una expedición chino-japonesa en 1986. Esta expedición llevó 8 japoneses y 16 chinos a la cima el 10 y 11 de mayo también por la Arista noreste. Incluye la ascensión de la primera mujer.


title: Changtse

text: 1986 - El escalador Ed Webster realiza el primer ascenso en solitario por la cara sureste desde el Collado Norte el 28 de agosto. La mayor parte de la escalada se realizó de noche aprovechando condiciones más estables de nieve y hielo.


title: Republiqueta

text: Se denomina republiqueta a los grupos de rebeldes patriotas, también llamados guerrilleros (o montoneras) organizados entre 1811 y 1825 en el territorio jurisdiccional de la Real Audiencia de Charcas (Alto Perú, actual Bolivia).


title: Republiqueta

text: Tras la conformación de la República del Perú, entre 1821 a 1836, un grupo de indigenas conformaron la Republiqueta de Iquicha, quienes se mantuvieron leales al Virreinato del Perú y al Rey de España, hasta que se unieron al proyecto de la Confederación Perú-Boliviana, para la cual teminaron combatiendo por su conformación, asi tambien luchando en contra del Ejercito Restaurador hasta 1839.