title: Santuario de la Virgen de Linarejos

text: En 1942 se hizo cargo del Santuario la Orden de los Frailes Menores. Los franciscanos se establecieron por primera vez en Linares a mediados del siglo XVI, cuando fundaron su convento sobre una antigua ermita dedicada a San Antonio Abad. Este edificio dio lugar a finales del siglo XIX, mucho después de la Desamortización de 1835, a la actual parroquia de San Francisco de Asís. Tras un largo período de exclaustración y ausencia, la Orden Franciscana regresó a Linares en 1942 a instancias de José de Yanguas Messía, embajador de España ante la Santa Sede, que gestionó la instalación de una pequeña comunidad de monjes granadinos en el Santuario de Linarejos. En 1951, los temblores de tierra que sacudieron la provincia de Jaén agravaron los problemas estructurales que afectaban al templo; la imagen de la patrona tuvo que ser trasladada a una iglesia parroquial hasta que terminaran las obras de restauración que los terremotos hicieron necesarias. El apoyo de los linarenses fue muy importante, y no obstante el elevado coste de las obras, éstas se pudieron realizar en poco tiempo. En 1956 se reformó la espadaña que corona la fachada principal, ya restaurado en 1906. El templo que ha llegado a nuestros días presenta planta de cruz latina, con tres naves, bóveda de cañón de cuatro tramos en la nave central, crucero y, sobre el mismo, cúpula de media naranja. Desde 1952 el interior fue decorado con magníficos frescos, realizados por los artistas Francisco Carulla y Francisco Baños Martos, nativo de Linares. Los frescos cubren la bóveda de la nave central, el testero de los pies sobre el coro, la cúpula del crucero, las pechinas que la sostienen (hasta aquí, realizados por Francisco Carulla), más los tramos de bóveda de cañón de los brazos del transepto, los testeros del mismo, y, en la capilla Mayor, los laterales del presbiterio y su cubierta abovedada (pintados este segundo grupo por Francisco Baños). Carulla fue el autor también del original retablo de piedra, una pulsera de ángeles que orla el arco del Camarín, y los relieves en bronce del frontal del altar mayor. Los frescos de Carulla representan motivos del Nuevo Testamento. Los de Baños aluden a escenas de la vida de San Francisco de Asís, la leyenda de la aparición y veneración de la Virgen de Linarejos y diversos milagros en las minas de plomo de Linares atribuidos a la Patrona linarense.


title: Santuario de la Virgen de Linarejos

text: En 1973 la Virgen de Linarejos fue trasladada de nuevo a su Camarín en el Santuario, donde sigue recibiendo culto, como hace siete siglos. La Patrona preside las Fiestas del Voto en su honor en agradecimiento a la protección que dio a Linares por una plaga. Se celebran durante una semana, culminando en Pentecostés. El 11 de enero de 2004 la Virgen fue solemnemente coronada, en una celebración canónica, como Reina de todos los Linarenses, con la participación de todas las cofradías del arciprestazgo de Linares.


title: Santuario de la Virgen de Linarejos

text: Los religiosos franciscanos (Orden de los Frailes Menores), custodios del Santuario desde 1942, abandonaron el lugar el 6 de noviembre de 2015 por la dificultad de mantenerlo ante la ausencia de vocaciones.


title: Chimalhuacán

text: Chimalhuacán () es uno de los 125 municipios del estado de México. Se ubica en la zona oriente del estado de México y es parte de la Zona metropolitana del Valle de México. Limita al norte con el municipio de Texcoco; al este con Chicoloapan; al sur con Municipio de La Paz y al oeste con la ciudad Nezahualcóyotl. Su territorio abarca 44.69 kmformula_1.


title: Chimalhuacán

text: De acuerdo con datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) del año 2010, Chimalhuacán es uno de los municipios más poblados del estado de México con una población total de 614,453 habitantes, colocándose solo detrás del municipio de Ecatepec de Morelos y Ciudad Nezahualcóyotl.


title: Chimalhuacán

text: Etimológicamente Chimalhuacán es un término de origen náhuatl, deriva de las palabras "Chimalli" que significa “Escudo o rodela”; "Hua", "partícula posesiva" y "can" que es “lugar”, de forma literal significa: “Lugar de los que tienen escudos".


title: Chimalhuacán

text: Por otro lado, en la época colonial, se le agregó Atenco con la finalidad de diferenciarlo de otro municipio llamado Chimalhuacán que pertenecía a la jurisdicción de Chalco.


title: Chimalhuacán

text: Este término también es de origen náhuatl, producto de la combinación del término "Atl," que significa "agua"; "Tentli" que es "labio" y "Co" que expresa "lugar en", "lugar a la orilla del agua".


title: Chimalhuacán

text: Finalmente el nombre completo de Chimalhuacán Atenco significa:


title: Chimalhuacán

text: "Lugar a la orilla del agua, donde están los poseedores de escudos"


title: Chimalhuacán

text: El cerro de Chimalhuachi, ha tenido desde siempre gran importancia en la vida del pueblo, su nombre y escudo provienen de esta significativa y curiosa elevación.


title: Chimalhuacán

text: El jeroglífico adoptado por el municipio de Chimalhuacán está basado principalmente en el Mapa Quinatzin. Simboliza principalmente al cerro ""Chimalhuachi"" como centro más distintivo dentro de la alcaldía, en su base se encuentra la falda del cerro, mientras que en la parte superior sostiene un escudo.


title: Chimalhuacán

text: Chimalhuacán Atenco es uno de los lugares más antiguos de México.


title: Chimalhuacán

text: Los restos humanos descubiertos en la colonia Embarcadero, en marzo de 2017, y exhibidos luego en el museo de la zona arqueológica "Los Pochotes" pertenecen al Pleistoceno, es decir, al período cuaternario de la era del Cenozoico, que culminó hace 10 mil años. En esa era, el gran lago de Texcoco bañaba parte del suroeste del Valle de México y era parte de la gran cuenca lacustre con los lagos de Zumpango, Xaltocan, Chalco y Xochimilco, hasta que comenzó a ser desecado en la época del virrey Velasco y se secó finalmente durante el gobierno de Miguel Alemán Valdes (1952). Los restos del hombre de Chimalhuacán son muestra de la antigüedad en la ocupación humana en esta zona.


title: Chimalhuacán

text: El municipio de Chimalhuacán aparece mencionado en varias ocasiones dentro de la historia de los pueblos chichimecas.


title: Chimalhuacán

text: Uno de los últimos grupos de esta etnia se llamaban "acolhuas", los cuales fueron bien recibidos dentro de la comunidad cercana al Valle de México. Con la ayuda de ellos, se lograron fundar Coyoacán, Texcoco, Tlaxcala y otros.


title: Chimalhuacán

text: En el año 1259, se fundó Chimalhuacán en manos del señorío de los tres jefes hermanos: Huaxómatl, Chalchuitlatonac y Tlatzcatecuhtli, procedentes de Texcoco, señorío dirigido por los alcohuas.


title: Chimalhuacán

text: Los primeros asentamientos se ubicaron en ""el tepalcate"," que se encontraba a las orillas del lago de Texcoco. Posteriormente, debido a las lluvias, este sitio se inundó y las condiciones obligaron a los habitantes del municipio trasladarse a las orillas del cerro Chimalhuachi.


title: Chimalhuacán

text: Según el Instituto Nacional para el Federalismo y el Desarrollo Municipal (INAFED), en el año 1431, Chimalhuacán formó parte de los 15 señoríos que pertenecieron al Reino Alcolhua (Texcoco).


title: Chimalhuacán

text: Durante el auge de esta unión, la población del municipio desarrolló una variedad de actividades, una de ellas fue la artesanía de cantería, que consiste en la talla de piedras para la creación de construcciones artísticas. Dicha actividad en la actualidad es representativa del municipio.


title: Chimalhuacán

text: Después de la unión con el reino alcolhua, Chimalhuacán se involucró en algunos sucesos importantes de la historia de México.


title: Chimalhuacán

text: Formó parte de la Triple Alianza conformada por los señoríos de Texcoco, Tenochtitlán y Tacuba.


title: Chimalhuacán

text: Otros sucesos importantes en este periodo fueron: la coronación de Nezahuacóyotl como Rey de Texcoco, y también se reconoce la estancia de Moctezuma Ilhuicamina en dos ocasiones, a causa de la cercanía que existía entre el lago de Texcoco y México-Tenochtitlán.


title: Chimalhuacán

text: Después de la conquista de México, gran parte de la población del centro, no aceptó vivir conjuntamente donde se habían asentado los conquistadores.


title: Chimalhuacán

text: Chimalhuacán se reconoció por ser uno de los sitios donde existían más indígenas, así que se organizó como República de Indios según las leyes de Indias bajo las órdenes de la Corona Española.


title: Chimalhuacán

text: De acuerdo a estas leyes, tanto españoles e indios estuvieron bajo el mando de mismos funcionarios. A la vez cada pueblo interno era gobernado por cabildos independientes. En dicha república la autoridad máxima eran indígenas, quienes representaban la figura máxima de este sistema recaía en un gobernador y dos alcaldes.


title: Chimalhuacán

text: Hacia 1528 ya existía la doctrina dominica de San Vicente Ferrer, Chimalhuacán y para 1559 ya se había construido un pequeño convento.


title: Chimalhuacán

text: Aunque la conquista dentro de Chimalhuacán transcurrió con mucha tranquilidad, la cercanía con el municipio de Texcoco refiere a una posible incorporación a la lucha popular.


title: Chimalhuacán

text: Al concluir la Independencia de México y haber logrado obtener la soberanía, el congreso se tuvo que plantear la idea de la formulación de la redacción de un proyecto constitucional, así que el día 17 de junio de 1823 se convocó a la elección de un nuevo Congreso Constituyente, lográndose instaurar en noviembre y finalmente el 31 de enero se promulgó la nueva Constitución de 1824 en la cual se consideró al Estado de México como un estado integrante de la nación con la finalidad de poder organizar y estructurar al país. De igual forma se erigió Chimalhuacán como municipio.


title: Chimalhuacán

text: Posteriormente el 14 de febrero de 1827 en Texcoco se creó la primera Constitución del Estado de México.


title: Chimalhuacán

text: En el año 1842, Chimalhuacán se erigió como municipio durante el centralismo.


title: Chimalhuacán

text: De acuerdo con Alonso (1981) en algunos documentos del Estado, es muy obvia la participación del municipio con la guerra de reforma, en 1858 se resguardó al Lic. Benito Juárez, en su fuga después del Plan de Tacubaya. Debido a la persecución a la que se vio sometido Juárez por órdenes del General Zuloaga, la única forma que tuvo para poder salir de la capital con rumbo hacia Querétaro, fue por Chimalhuacán donde permaneció todo el día 12 de enero de 1858, además en este municipio se le reconoció como el único presidente del país. Años después en 1862, Benito Juárez declaró en favor de Chimalhuacán la propiedad de algunos terrenos que se adjudicaban por apropiación.


title: Chimalhuacán

text: En el año 1875, con parte del territorio del municipio de Chimalhuacán se creó el Municipio de La Paz y Chicoloapan.


title: Chimalhuacán

text: Durante el período del Porfiriato, Chimalhuacán era uno de los municipios que se encontraban profundamente afectados. La mayoría de su población era analfabeta, por lo tanto no existieron personajes que sirvieran para fomentar un pensamiento crítico ante la situación. Los sueldos de los trabajadores eran malos, en las haciendas se les trataba como esclavos y la existencia de la "tienda de raya" también afectaba a los trabajadores.


title: Chimalhuacán

text: Ante los rumores de las intenciones de Francisco I. Madero, en Chimalhuacán la población tomó conciencia de la importancia sobre lo que planteaba: "acabar con el Porfiriato", fue así como dentro del municipio los trabajadores comenzaron a organizar comitivas para poder entablar diálogos con Emiliano Zapata, caudillo al cual, muchos jóvenes de Chimalhuacán siguieron. Al terminar el movimiento armado de la Revolución Mexicana, las condiciones para el municipio fue el padecimiento de hambruna por falta de muchos alimentos dañados por la guerra.


title: Chimalhuacán

text: Algunos acontecimientos importantes dentro del municipio al finalizar la Revolución Mexicana fueron los siguientes:


title: Chimalhuacán

text: En el año 1922, se donaron al pueblo algunos terrenos ejidales, en el año de 1949 se dio un auge de los agricultores.


title: Chimalhuacán

text: En 1952 el lago de Texcoco se secó y con ello, la agricultura se vio afectada, es en este punto donde varios de los habitantes del municipio se vio obligado a buscar trabajo en la Ciudad de México.


title: Chimalhuacán

text: Chimalhuacán fue un municipio reducido de forma dolosa, perdió Tecamachalco, La Magdalena Atlipac, San Sebastián Chimalpa, sin embargo en el año 1963 por órdenes del Gobierno del Estado de México, perdió la jurisdicción de Nezahualcóyotl.


title: Chimalhuacán

text: Pantitlán y toda la zona que conforman las colonias del municipio de Nezahualcóyotl eran propiedad del municipio de Chimalhuacán. Como consecuencia de un decreto formulado por la Gaceta del Gobierno, el día 20 de abril de 1963 se creó el municipio de Nezahualcóyotl, afectando a Chimalhuacán que perdía más de la mitad de su territorio.


title: Chimalhuacán

text: En el año 2000 se llevó a cabo un enfrentamiento armado entre la organización de pueblos y colonias (OPC) dirigidos por Guadalupe Buendía alias "la loba" y el movimiento antorchista liderado por Jesús Tolentino Roman Bojórquez, (siendo ambas organizaciones priistas que se disputaban el control político de la zona), en el caso de antorcha recibieron el apoyo de parte de Raúl Salinas de Gortari para controlar la zona. El acontecimiento simplemente concluyó con el cambio del cacique político, la muerte de más de 20 personas; siendo en su mayoría "acarreados" de ambas organizaciones y la aprensión de "la loba" y su condena a 50 años de prisión. Aunque el la opinión de diversos analistas, el dirigente antorchista, también tuvo que ser enjuiciado y encarcelado por su participación en los hechos.


title: Chimalhuacán

text: Chimalhuacán tiene una población de 614,453 habitantes según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).


title: Chimalhuacán

text: De los 614,453 habitantes de Chimalhuacán, 311,133 son mujeres y 301,250 son hombres.


title: Chimalhuacán

text: En el periodo 2009-2012 el presidente municipal electo es Jesús Tolentino Roman Bojórquez y como suplente Rosalba Pineda Ramírez.


title: Chimalhuacán

text: Para el periodo 2013-2015 se eligió al Ing. Telesforo García Carreón, quien tomó el cargo a partir de comienzos de 2013. Su gobierno se caracterizó principalmente por la inauguración de la monumental escultura "Guerrero Chimalli."


title: Chimalhuacán

text: La Ingeniera Rosalba Pineda Ramírez tomó cargo de la presidencia de Chimalhuacán del periodo 2016-2018 siendo la primera mujer gobernadora del municipio.  La candidata Xochitl Flores Jiménez tomó cargo de la presidencia para el periodo 2022-2024 siendo la segunda mujer gobernadora del municipio.


title: Chimalhuacán

text: El clima del municipio está clasificado como predominantemente semiseco-templado (96.6%), con veranos frescos y lluviosos; en invierno se registra el 5% de lluvias y heladas en los meses de noviembre a febrero. La temperatura media anual es de 15.8 °C, con máximas de 34 °C en el mes más cálido (mayo) y mínimas de 4 °C en el mes más frío (enero). Las temperaturas extremas entre 1981 y 1990 en el Municipio de Chimalhuacán, nos muestran que el año más caluroso fue 1982 y el año más frío fue 1990. La precipitación pluvial media anual es de 700 mm; por otra parte, el promedio de precipitación anual registrado en el centro de Chimalhuacán en un periodo de 13 años es de 623.30 mm. El grueso de las lluvias que se presentan en el municipio (83.05%), se da en los meses de junio a octubre, destacando junio, julio y agosto como los de mayor precipitación pluvial; las máximas registradas varían de 121.20 mm a 134.00 mm. AGH.


title: Chimalhuacán

text: Debido a la alta incidencia de violencia de género desde 2015 la Secretaría de Gobernación de México declaró "Alerta de Violencia de Género contra las Mujeres" en este municipio.


title: Chimalhuacán

text: Tras el hallazgo del «Hombre de Chimalhuacán» en 1984, esta zona es considerada como una de las cunas del hombre mesoamericano, cuyos restos tienen una antigüedad aproximada de unos 12 000 años. El glifo aparece en el Códice Quinatzin, simbolizando una rodela o escudo sobre un cerro, teniendo como interpretación alterna el nombre "Chimalltepetl" = "Cerro de los escudos" o "Sitio de los escudos"; con gran probabilidad refiriéndose al cerro ""Chimalhuache"", elevación montañosa que se ubica dentro del municipio y en la cual se asienta el núcleo central del pueblo.


title: Chimalhuacán

text: En la época prehispánica estuvo bajo el dominio de Texcoco y posteriormente de México-Tenochtitlán, hasta la llegada de los españoles.


title: Chimalhuacán

text: En Chimalhuacán hay vestigios arquitectónicos del Posclásico Tardío (1200–1521 d.C.) de la región Valle de México; estos se ubican en la zona arqueológica "Los Pochotes"


title: Chimalhuacán

text: En el corazón de Chimalhuacán está ubicado el templo de Santo Domingo, una obra arquitectónica construida en cantera y piedra. Esta obra tiene más de cinco siglos de haberse construido.La religión que predomina es la religión católica, el municipio cuenta con diversas iglesias y capillas.


title: Chimalhuacán

text: Dentro del municipio de Chimalhuacán, existen muchos artesanos dedicados y expertos en el tallado de piedra; anteriormente, entre las calles y en la plaza se escuchaba el repique de las piedras. Era una tradición que se enseñaba de generación a generación. En la actualidad, es menor la población que se dedica al tallado de piedra, pero sobre sale la iglesia de Santa María de Guadalupe que es adornada por estos artesanos. En reconocimiento a la importancia cultural que tiene el tallado de piedra, el municipio realizó una escuela, donde los artesanos apoyan a todo aquel que quiera preservar esta hermosa tradición.


title: Chimalhuacán

text: También es de gran relevancia la fiesta del Rosario, en la cabecera municipal, que se celebra el 7 de octubre en honor de la Virgen del Rosario por ser la patrona del pueblo, todos los barrios participan en los festejos y aún se cuenta con la presencia de feligreses de Iztapalapa quienes vienen a ofrecer sus saludos a la Virgen. Esta celebración tiene una duración de tres semanas.


title: Chimalhuacán

text: Procedente de la época colonial se celebra, el 4 de agosto, la fiesta en honor al patrono de la parroquia también en la cabecera, Santo Domingo de Guzmán.


title: Chimalhuacán

text: Existe una historia importante contada por los ancianos del municipio, de una sirena, quien era la proveedora de las riquezas y la abundancia del agua y peces, y ésta al irse se fue desecando el lago llevándose la cultura lacustre del lugar.


title: Chimalhuacán

text: En el Municipio de Chimalhuacán es una tradición la realización de eventos como la Feria de la Piedra y la Feria de la Aceituna.


title: Chimalhuacán

text: La vestimenta que caracteriza la cultura de Chimalhuacán. Se completa con una máscara de cera; las cejas, bigote y barba se confeccionan con pelo de caballo. El bordado de los trajes y las máscaras se realizan desde hace varias décadas con técnicas artesanales de este municipio.


title: Chimalhuacán

text: Algunos de los platillos típicos más representativos son los tamales de pescado y verdes, el pollo a la basura, frijoles y elote, pato en mole y ancas de rana en salsa verde, dentro de los postres están los burritos y el ate de membrillo.


title: Chimalhuacán

text: También se destacan el mole rojo, ahuautle, teneca envuelta, mixmole de pescado o acocil, carpa, pinole, frijoles quebrados, conejo con chile macho, chilaquiles en molcajete, nopales pobres, conservas de tejocote, chabacano, dulce de tejocote y calabaza, barbacoa de borrego, pollo y res, carnitas y pulque. Se realizan la feria artesanal y cultural que se llevará a cabo en el recinto ferial del 5 al 20 de mayo (regularmente puede cambiar días antes mes de abril) Se ha contado con la participación de artistas reconocidos como lo son-Los Tigres del Norte, Reyli Barba, Río Roma, Yuri, Pandora, La Sonora Dinamita de Lucho Argain, Grupo Niche y muchos más. De igual manera se realiza la feria de la aceituna desde hace 5 años en la plaza Xochiaca el primer fin de semana de diciembre. Exposiciones gastronómicas, culturales representativas del municipio.


title: Chimalhuacán

text: El 13 de diciembre de 2014 fue develada la monumental estatua Guerrero Chimalli ubicada en el camellón de la Avenida Bordo de Xochiaca entre el Canal Río La Compañía y la Plaza Tlacaelel. Fue hecha por Enrique Carbajal «Sebastián» para el municipio. La monumental escultura mide 60 metros de alto, 600 toneladas de peso, está pintada de color rojo y está erigida sobre una base que sirve como museo donde se muestra la historia de la creación de la estatua.


title: Chimalhuacán

text: Uno de los elementos más representativos de la obra es el escudo, hace referencia directa al significado del nombre del municipio.


title: Chimalhuacán

text: El municipio cuenta con la Línea 3 del Méxibus Pantitlán–Chimalhuacán: Chimalhuacán, Acuitlapilco, Refugio, Los Patos, San Pablo, Ignacio Manuel Altamirano, Santa Elena, Embarcadero, La Presa, Canteros, Las Flores, Guerrero Chimalli y Las Torres; así como transporte público ofrecido por camiones suburbanos, microbuses y camionetas van, que también estas llegan a diferentes lugares de Chimalhuacán y de Nezahualcóyotl (Pantitlán–Clínica 25), la cual permite colindar con los municipios de su alrededor.


title: Chimalhuacán

text: Ahora con el nuevo transporte que el gobierno del Estado de México que puso en marcha “Mexibús" se han facilitado los accesos entre el municipio de Chimalhuacán y el centro de la Ciudad de México, los recorridos que habitualmente eran de más de 1 hora se llegaron a reducir a 25 a 60 minutos, dependiendo del itinerario que se elija que a su vez han beneficiado a más de 130 mil habitantes tanto de la Ciudad de México como de los municipios Nezahualcóyotl y Chimalhuacán logrando una conexión con el centro de la ciudad de mayor y mejor flujo de usuarios. La línea 3 del Mexibús se constituye por 25 estaciones y se ofrece en tres itinerarios: Ordinario: Pantitlán-Chimalhuacán (27 paradas, y su recorrido consta aproximadamente de 45 a 60 minutos. Express-1 Pantitlán-Chimalhuacán (14 paradas), y su recorrido consta aproximadamente de 30 a 45 minutos. Express-2 Pantitlán-Chimalhuacán (8 paradas), y su recorrido consta aproximadamente de 25 a 35 minutos.


title: Chimalhuacán

text: El mototaxi es un transporte común y económico en el municipio, la gente se traslada con rapidez por este medio.


title: Rodrigo (ópera)

text: Rodrigo es una ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel (HWV 5), que trata de Rodrigo, el último rey en la Hispania Visigoda. La obra se estrenó en Florencia el otoño de 1707, en el Teatro Civico Accademico y tuvo un éxito notable. Su título original era "Vincer se stesso è la maggior vittoria" ("Vencerse a uno mismo es la mayor victoria"). El libreto se basa en "Il duello de amore e di vendetta" ("El conflicto entre el amor y la venganza") de Francesco Silvani, que ya había servido de base a otra ópera de Marco Antonio Ziani.


title: Rodrigo (ópera)

text: El compositor alemán empezó a componer la ópera en Roma, donde había llegado en enero de aquel mismo año. Esta ópera, de 1707, fue la primera ópera de Händel escrita para representarse en Italia, y se estrenó en Florencia a finales del año 1707. Händel recibió una buena paga, y una vajilla de porcelana, del gran duque Fernando de Médici.


title: Rodrigo (ópera)

text: La ópera se repuso en 1984, en Innsbruck. La obra no ha llegado completa a nuestros días, a pesar de que en 1985 se descubrió un fragmento perdido del acto III. Se dio una producción más completa por la Handel Opera Society bajo Charles Farncombe en el Teatro Sadler's Wells de Londres en 1985. Otra reposición tuvo lugar en Karlsruhe en 1987.


title: Rodrigo (ópera)

text: Para algunas grabaciones, el musicólogo Alan Curtis ha compuesto recitativos para las partes que faltan y ha cogido prestado de otras obras para algunas arias (procedimiento, por otro lado, muy habitual en la época barroca).


title: Rodrigo (ópera)

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación en el período 2005-2010.


title: Mejor quinteto de rookies de la NBA

text: El Mejor quinteto de rookies de la NBA ("NBA All-Rookie Team") es una condecoración anual otorgada por la NBA en reconocimiento a los mejores "rookies" del año, concedida desde la temporada 1962-63. Inicialmente, esta distinción se hacía solamente con los 5 mejores "rookies", pero desde la temporada 1998-99 se incluye un segundo equipo. La votación es realizada por los entrenadores de la NBA, quienes tienen prohibido votar por jugadores de sus respectivos equipos. Los jugadores reciben dos puntos por cada voto en el primer equipo y uno por cada voto en el segundo equipo. Los cinco jugadores con mayores votos totales entrar en el primer equipo de rookies de la temporada, seguido por el segundo mejor equipo con los otros cinco rookies con más votos. En caso de empate en la quinta posición de cualquiera de los dos equipos, el quinteto es expandido a seis jugadores. Los empates han ocurrido en varias ocasiones, más recientemente en 2009, cuando D.J. Augustin y Rudy Fernández empataron en votos recibidos. A diferencia de los Mejores Quintetos y los Mejores Quintetos Defensivos, no se respetan las posiciones; por ejemplo, el primer equipo tuvo cuatro aleros y un base/escolta en 2008.


title: Mejor quinteto de rookies de la NBA

text: Nueve miembros del mejor quinteto de rookies han ganado el Rookie del Año de la NBA y el MVP de la Temporada durante sus respectivas carreras. Wilt Chamberlain y Wes Unseld son los únicos jugadores en lograr esta proeza en la misma temporada. Veintinueve miembros del mejor quinteto de rookies han sido elegidos en el Basketball Hall of Fame, veintiocho miembros no han nacido en los Estados Unidos y 120 miembros están en activo en la NBA.


title: Gira Signos

text: La Gira Signos fue una gira de conciertos realizada por la banda de rock argentina Soda Stereo entre 1986 y 1988 como promoción del álbum del mismo nombre.


title: Gira Signos

text: El álbum "Signos" fue un éxito en Latinoamérica, recibiendo certificaciones por las ventas en varios países. Soda Stereo se embarcó en esta larga gira de dos años donde llenaron estadios y coliseos en el continente.


title: Gira Signos

text: Esta gira dio a la banda la posibilidad de visitar varias ciudades dentro de cada uno de los países incluidos, algo que no había podido hacer anteriormente. Esto fue aprovechado para grabar el disco en vivo "Ruido Blanco", que es lanzado en 1987.


title: Gira Signos

text: Estas son todas las fechas de la Gira Signos. (*) = 2 o más conciertos el mismo día en el mismo lugar


title: Gira Signos

text: (**) = 2 o más conciertos el mismo día pero en distintos lugares


title: Gira Signos

text: (***) = Recital suspendido. Mientras tocaban Persiana americana, se desprendió un balcón causando 110 heridos y 5 muertos


title: Gira Signos

text: (****) = En este recital no se usaron los juegos de luces que tenían preparados debido al duelo por la tragedia del recital anterior en San Nicolás de los Arroyos, el 2 de mayo de 1987Durante la gira, la lista de canciones sufrió muchos cambios, algunos fueron los siguientes:


title: Gira Signos

text: Bis:


title: Gira Signos

text: Bis 1:


title: Gira Signos

text: Bis 2:Bis 3:Bis 4: Bis 1: Bis 1: Bis 1: Bis 1: Bis 1: Bis 1:


title: Casa del Marqués de Benicarló

text: La casa del Marqués de Benicarló está situada en la calle San Joaquín de la ciudad de Benicarló (Provincia de Castellón, España) y fue construida a finales del siglo XVIII. Fue catalogada como el 28 de septiembre de 2007, con código RI-51-0012141.


title: Casa del Marqués de Benicarló

text: La ciudad de Benicarló está situada en un llano cerca del mar. Tiene su origen en una alquería árabe dependiente del Castillo de Peñíscola. Tras la reconquista, en el año 1236 fue otorgada Carta Puebla por Jaime I, se fue configurando su trazado cuadrangular dividido en cuatro por dos calles perpendiculares, al modo de las fundaciones romanas o de otras poblaciones de nueva planta tras la reconquista. Las transformaciones sufridas en los siglos XVII y XVIII, hicieron desaparecer buena parte de las edificaciones del casco urbano, la única calle que conservaba hasta hace poco, un cierto carácter y tipologías de vivienda originales, era la de San Joaquín, de trazado irregular y situada entre las plazas General Aranda y San Bartolomé. Aunque también ha sido transformada.


title: Casa del Marqués de Benicarló

text: Dentro de la calle de San Joaquín destaca la llamada "Casa del Marqués", asentada en el mayor solar a excepción de la iglesia. Fue construida en el último cuarto del siglo XVIII por el noble valenciano D. Joaquín Miquel y Lluíssobre las ruinas de la antigua casa de la Encomienda, sede del Comendador de la Orden de Montesa.


title: Casa del Marqués de Benicarló

text: Consta de planta baja con entresuelo, planta noble y andana, se organiza a partir de un gran zaguán con doble altura y galería de distribución, a la que se accede por una escalera imperial situada en la segunda crujía.


title: Casa del Marqués de Benicarló

text: Por detrás de la escalera se accede a un huerto-jardín posterior.


title: Casa del Marqués de Benicarló

text: Es singular la cocina revestida con azulejos de la fábrica del Conde de Aranda de Alcora.


title: Casa del Marqués de Benicarló

text: Tras estallar la Guerra Civil Española, el Marqués de Benicarló fue asesinado y su casa fue ocupada por el jefe republicano en la ciudad, hasta la llegada del bando nacional a Benicarló. Momento en el que la casa fue devuelta a los herederos de su legítimo dueño.


title: Guerra de agresión

text: La guerra de agresión, delito de agresión o crimen contra la paz es aquel contemplado en el artículo 5.º del Estatuto de Roma (pero aún no definido) que crea la Corte Penal Internacional. Este artículo simplemente lo menciona como uno de aquellos crímenes o delitos sobre los cuales tiene competencia la referida Corte. Durante la discusión del Estatuto, no hubo mayores inconvenientes para determinar los otros tres crímenes (genocidio, crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad) puesto que sus definiciones se encontraban dentro ya enmarcadas dentro de la historia del Derecho Internacional Humanitario o del Derecho Internacional de los Derechos Humanos, en particular el genocidio en la Convención de las Naciones Unidas contra el Genocidio del año 1948 y los otros dos en los Convenios de Ginebra.


title: Guerra de agresión

text: El caso particular de este delito (a diferencia del narcotráfico o el terrorismo, que no fueron incluidos), es que ya existía el antecedente hecho valer en los Juicios de Núremberg y de Juicios de Tokio. Dentro de este esquema, contra la guerra de agresión, debiera constituir la prohibición absoluta y la potencial aplicación de la pretensión punitiva de la Corte, en contra de quienes organicen, avalen o realicen guerras de agresión o guerras de conquista. Su fundamento político está establecido en el Capítulo VII de la Carta de las Naciones Unidas.


title: Guerra de agresión

text: El inicio de una guerra de agresión es un crimen estipulado en el Derecho internacional consuetudinario como cualquier guerra que no sea de autodefensa o sancionada por el artículo 51 de la Carta de las Naciones Unidas.


title: Guerra de agresión

text: Los Juicios de Núremberg que siguieron a la Segunda Guerra Mundial llamaron al inicio de una guerra de agresión "algo esencialmente perverso ... iniciar una guerra de agresión ... no es solo un crimen internacional, es el mayor crimen internacional diferenciándose de los otros crímenes en que contiene en sí mismo la perversidad acumulada de los otros."


title: Guerra de agresión

text: El artículo 39 de la Carta de las Naciones Unidas estipula que el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas determinará la existencia de cualquier acto de agresión y "recomendará, o decidirá las medidas a tomar de acuerdo a los artículos 41 y 42, para mantener y restaurar la paz y la seguridad".


title: Guerra de agresión

text: Hasta finales de la primera guerra mundial se consideraba un derecho soberano de cada Estado el iniciar una guerra si lo estimaba acorde a sus intereses.


title: Guerra de agresión

text: Anteriormente se habían emprendido intentos de erradicar esa lacra de la humanidad. Un decreto de la asamblea nacional francesa del 22 de mayo de 1790 exigía al ejecutivo la autorización de la asamblea incluso para el inicio de una guerra defensiva. Más tarde, a mediados del siglo XIX, Venezuela, Ecuador y Brasil introdujeron en sus constituciones leyes que obligaban la mediación o el arbitraje antes de iniciar una guerra.


title: Guerra de agresión

text: El primer paso de la comunidad internacional hacia la prohibición de la guerra de agresión fue la firma del Pacto Briand-Kellogg que prohibió la guerra como medio de la política.


title: Guerra de agresión

text: El concepto de derecho "guerra de agresión" es relativamente nuevo y se encuentra aún en evolución. Está basado en tres documentos internacionales que recogen la experiencia de la comunidad de naciones y el avance del derecho internacional.


title: Guerra de agresión

text: La Carta de Londres definió en 1945 tres categorías de crímenes, "crímenes de guerra", "crímenes contra la humanidad" y "crimen contra la paz". Esta última definición fue usada por primera vez en Finlandia por los tribunales encargados de perseguir a los agresores de la Guerra de Continuación. A los principios se les conoció más tarde como los Principios de Núremberg.


title: Guerra de agresión

text: En 1950, los Juicios de Núremberg definieron como crímenes contra la paz (ver Principios VI.a, comunicados a la Asamblea general de las Naciones Unidas) como


title: Guerra de agresión

text: Los párrafos relevantes de la Carta de las Naciones Unidas mencionados en el artículo 5.2 del Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional fueron adaptados para contener los Principios de Núremberg, específicamente el "Principio VI. (a)" basados a su vez en la Carta de Londres que fundamentó los Juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial. Los párrafos basados en los Principios de Núremberg son:


title: Guerra de agresión

text: El 14 de diciembre de 1974, la Asamblea General de las Naciones Unidas acordó la resolución , la que define el crimen de agresión.


title: Guerra de agresión

text: Esta definición no es vinculante en el derecho internacional, pero es citada a menudo en oposición a las acciones militares.


title: Guerra de agresión

text: La definición diferencia entre "agresión" (que es causa de responsabilidad internacional) y "guerra de agresión".


title: Guerra de agresión

text: Actos de agresión son definidos como invasiones armadas o ataques, bombardeos, bloqueos, violaciones armadas de territorios, permitir a otros estados el uso de territorio propio para perpetrar actos de agresión y el empleo de partisanos o mercenarios para cometer actos de agresión.


title: Guerra de agresión

text: Una guerra de agresión es una serie de actos cometidos con una intención permanente.


title: Guerra de agresión

text: La diferencia que hace la definición entre un "acto de agresión" y una "guerra de agresión" deja en claro que no cada acto de agresión constituiría un crimen contra la paz. Sólo la guerra de agresión lo hace. De todas maneras los estados son responsables por los actos de agresión.


title: Guerra de agresión

text: La redacción de la definición ha sido criticada porque:


title: Guerra de agresión

text: Esta resolución, como se ha dicho antes, no es vinculante para el derecho internacional. La doctrina de "Nulla poena sine lege" significa que en ausencia de leyes vigentes sobre agresión, no pueden existir penas por actos que violen los principios.


title: Guerra de agresión

text: Solo recientemente se ha acusado a exjefes de estado por crímenes "durante" la guerra, los casos de Slobodan Milošević de Serbia y Charles Taylor de Liberia. Ambos fueron acusados por crímenes de guerra y no por el delito más grave que es "Guerra de agresión".


title: Guerra de agresión

text: El Estatuto de Roma se refiere al crimen de agresión como al "más grave crimen contra la comunidad internacional" y estipula que tal crimen cae dentro de la jurisdicción de la Corte Penal Internacional (ICC por sus siglas en inglés de International Criminal Court). Sin embargo, el estatuto de Roma estipula que el ICC no ejercerá su jurisdicción sobre la guerra de agresión hasta que los estados acuerden una definición del crimen y definan las condiciones bajo las cuales será perseguido.


title: Guerra de agresión

text: Esta situación irregular de configurar un tipo penal sin que sea estrictamente definido (lo que en terminología jurídica se denomina "tipo penal abierto") existió entre los años 2002, año en que el Estatuto de Roma entró en vigor, y 2010. El 11 de junio de ese año la Asamblea de Estados Miembros de la Corte Penal Internacional aprobó por consenso la Resolución RC/Res.6, la cual define el crimen de agresión y de conformidad con los artículos 121 y 123 del Estatuto de Roma, por lo que se trata de una enmienda al Estatuto, y con ello, aplicable a todos sus miembros.


title: Guerra de agresión

text: La Resolución 6 agrega un artículo 8 "bis" que establece que ""una persona comete un “crimen de agresión” cuando, estando en condiciones de controlar o dirigir efectivamente la acción política o militar de un Estado, dicha persona planifica, prepara, inicia o realiza un acto de agresión que por sus características, gravedad y escala constituya una violación manifiesta de la Carta de las Naciones Unidas."" Asimismo, dice que ""por “acto de agresión” se entenderá el uso de la fuerza armada por un Estado contra la soberanía, la integridad territorial o la independencia política de otro Estado, o en cualquier otra forma incompatible con la Carta de las Naciones Unidas. De conformidad con la resolución 3314 (XXIX) de la Asamblea General de las Naciones Unidas, de 14 de diciembre de 1974, cualquiera de los actos siguientes, independientemente de que haya o no declaración de guerra, se caracterizará como acto de agresión:"" y enumera una serie de siete clases de actos que constituyen el tipo penal al que nos referimos, entre los que se incluyen:  • La invasión de un Estado por otro; • El ataque (por fuera de lo establecido en el Art. 51 de la Carta de la ONU) de fuerzas armadas de un Estado contra otras de otro Estado o contra la población civil de este; • Toda ocupación militar que derive de los actos anteriores y que implique el uso de la fuerza; • El bombardeo; • El bloqueo de puertos o de costas de un Estado; • La utilización de las fuerzas armadas de un Estado que ese encuentren en un Estado extranjero con acuerdo de este pero que exceda las condiciones pactadas entre ambos Estados incluyendo toda prolongación de la presencia en el territorio extranjero de fuerzas militares de un Estado foráneo; • La disposición de un territorio propio de un Estado para que otro Estado pueda agredir a un tercero; • O el envío por parte de un Estado de grupos irregulares (generalmente denominados “paramilitares”) o mercenarios que lleven a cabo actos armados contra otro Estado.


title: Who You Are (canción de Pearl Jam)

text: «Who You Are» es el primer sencillo de "No Code", cuarto álbum del grupo Pearl Jam. "Who You Are" alcanzaría el número #1 de la lista Modern Rock Tracks de la revista Billboard y el #31 del Billboard Hot 100.


title: Who You Are (canción de Pearl Jam)

text: La línea de la batería de la canción está inspirada en un solo del baterista Max Roach, que el baterista Jack Irons escuchó en una tienda de baterías cuando él tenía apenas ocho años.


title: Who You Are (canción de Pearl Jam)

text: La canción fue incluida en la recopilación de grandes éxitos del grupo "". En dicho álbum la letra tiene una pequeña variación en las letras, ya que en lugar de decir ""circumstance, clapping hands,"", en la versión de "Rearviewmirror" dice ""avalanche, falling fast.""


title: Who You Are (canción de Pearl Jam)

text: Hay que remarcar que el nombre de la canción es "Who You Are" y no "Who Are You", que es un error frecuente al hacer referencia a la canción del álbum.


title: Who You Are (canción de Pearl Jam)

text: "Who You Are" aborda el tema de la aceptación de uno mismo como persona, para evitar después frustraciones al no ser o tener aquello que no somos.


title: Who You Are (canción de Pearl Jam)

text: Toda la información está tomada de varias fuentes.


title: Aaron Eckhart

text: Aaron Edward Eckhart (Cupertino, California; 12 de marzo de 1968) es un actor estadounidense. Nació en Estados Unidos y se mudó con su familia a Inglaterra cuando tenía trece años. Inició su carrera como actor participando en obras teatrales de su escuela. Durante su último año de secundaria, se mudó a Sídney (Australia), pero abandonó sus estudios antes de graduarse. Posteriormente, obtuvo un diploma a través de un curso para adultos y se graduó de la Universidad Brigham Young en 1994 con un Bachillerato de Bellas Artes en cine.


title: Aaron Eckhart

text: A principios de los años 1990, se encontraba desempleado y viviendo en Nueva York. Mientras estudiaba en la Universidad Brigham Young, conoció al director y escritor Neil LaBute, quien le dio papeles en varias de sus obras teatrales. En 1997, haría su debut cinematográfico bajo la dirección de LaBute en "En compañía de hombres". Durante los años venideros, ambos colaborarían en otros filmes, incluyendo "Your Friends & Neighbors" (1998), "Persiguiendo a Betty" (2000) y "Possession" (2002). Estas películas ayudaron a lanzar su carrera y le han permitido actuar en múltiples géneros, desde ciencia ficción en filmes como "El núcleo" hasta comedias románticas como "Conversations with Other Women" y "Sin reservas".


title: Aaron Eckhart

text: La popularidad de Eckhart se incrementó después de participar en la aclamada película de Steven Soderbergh "Erin Brockovich". En 2006, recibió una nominación al por su interpretación de Nick Naylor en "Gracias por fumar". Asimismo, en 2008 interpretó al fiscal de distrito Harvey Dent, quien posteriormente se convirtió en el villano Dos Caras, en la exitosa "The Dark Knight".


title: Aaron Eckhart

text: Eckhart nació en Cupertino (California). Su madre, Mary Eckhart, era una poetisa y escritora de literatura infantil y su padre, James C. Eckhart, un ejecutivo en una compañía de computadoras. Fue el menor de los tres hijos varones de la familia. Eckhart fue criado mormón en La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y fue misionero durante dos años en Francia y Suiza.


title: Aaron Eckhart

text: Los Eckhart se mudaron a Inglaterra en 1981, después de que su padre consiguiera un trabajo allí en tecnología informática. La familia se estableció inicialmente en Walton-on-Thames (Surrey) y posteriormente se mudaron a Cobham. Eckhart asistió a la American Community School, en donde fue introducido a la actuación por primera vez, protagonizando una producción escolar como Charlie Brown. En 1985, se mudó a Sídney (Australia), en donde cursó su último año de secundaria en la American International School of Sydney. Allí expandió su experiencia como actor, participando en producciones de obras teatrales como "Esperando a Godot". En el otoño de su último año de escuela, abandonó sus estudios y consiguió un trabajo en una sala de cine. Posteriormente, terminaría sus estudios secundarios a través de un curso para adultos, lo que le permitió disfrutar un año surfeando en las costas de Hawái y esquiando en Francia. En 1988, regresó a los Estados Unidos y se matriculó en la Universidad Brigham Young - Hawái para estudiar cine, pero posteriormente se transfirió al campus principal de la universidad en Utah, de donde se graduó en 1994 con un Bachillerato en Bellas Artes.


title: Aaron Eckhart

text: Mientras estudiaba en la Universidad Brigham Young, Eckhart apareció en la película mormona "Godly Sorrow", marcando su debut profesional. En ese entonces, conoció al director y escritor Neil LaBute, quien lo eligió para protagonizar varias de sus obras teatrales originales. Después de graduarse de la universidad, se mudó a Nueva York, en donde consiguió un agente y tuvo varios trabajos temporales incluyendo barman, conductor de autobús y albañil. Sus primeros roles televisivos fueron en comerciales, aunque en 1994 apareció como un extra en la serie "Beverly Hills, 90210". Posteriormente, obtuvo papeles en recreaciones para documentales, telefilmes y en series de TV poco exitosas como "Aliens in the Family".


title: Aaron Eckhart

text: En 1997, Neil LaBute contactó a Eckhart para que protagonizara "En compañía de hombres", una adaptación cinematográfica de una de sus obras de teatro, en la que interpretó a un oficinista que planea seducir a una colega sorda y después abandonarla. "En compañía de hombres" fue el primer filme de Eckhart en ser distribuido y fue recibido positivamente por los críticos. Desson Thomson de "The Washington Post" escribió que Eckhart es la «presencia más maligna de la película» y que es «escalofriante interpretando a un príncipe satánico en camisa de mangas». Además, el filme ganó el New York Film Critics Circle Award al mejor primer filme en 1997, mientras que Eckhart recibió el Premio Independent Spirit a la mejor interpretación debut.


title: Aaron Eckhart

text: Al año siguiente, protagonizó otra película de LaBute, "Your Friends & Neighbors", en la cual interpretó a Barry, un hombre sexualmente frustrado en un matrimonio disfuncional. Eckhart tuvo que aumentar de peso considerablemente para el papel. En 1999, actuó junto a Elisabeth Shue en "Molly" en el papel de un executivo narcisista que queda a cargo de su hermana autista. En ese mismo año, interpretó a un coordinador ofensivo de un equipo de fútbol americano en el filme de Oliver Stone "Un domingo cualquiera".


title: Aaron Eckhart

text: Su popularidad se incrementó en 2000 después de interpretar a George, un motero, en el drama de Steven Soderbergh "Erin Brockovich". La película recibió buenas críticas y fue un éxito, recaudando US$256 millones a nivel mundial. Su actuación fue alabada por los críticos. Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" escribió que a pesar de que Eckhart «interpretaba un ideal ... fue capaz de hacer la bondad tan palpable como la maldad de su personaje en "En compañía de hombres"». En una entrevista en agosto de 2004, Eckhart dijo que antes de "Erin Brockovich" había estado desempleado durante casi un año: «Sentía como si lo que quería hacer como actor se me escapaba de las manos. [...] Estuve sin trabajo por nueve meses, pero no fueron de vacaciones. Por supuesto que no tuve ingresos durante nueves meses, pero cada día leía guiones, producía material original, asistía a reuniones, estaba trabajando en mi arte». Después del lanzamiento de "Erin Brockovich", actuó junto a Renée Zellweger en "Persiguiendo a Betty", dirigida por Neil LaBute. En 2001, participó en el filme de Sean Penn "The Pledge", en el que interpretó a un joven detective que debe trabajar con un veterano interpretado por Jack Nicholson. A pesar de recibir buenas críticas, la película no tuvo mucho éxito. Al año siguiente, trabajó nuevamente con LaBute en una adaptación de la novela de A. S. Byatt, ganadora del Premio Booker, "Possession" y en 2003 coprotagonizó "El núcleo" junto a Hilary Swank, interpretando a un geofísico que trata de detonar una bomba nuclear en el centro de la Tierra para prevenir su destrucción. Sin embargo, el filme fue un fracaso tanto de público como de crítica. También en 2003 actuó en "The Missing" como el amante del personaje de Cate Blanchett, y en el thriller "Paycheck" junto a Ben Affleck. "Paycheck" estaba basada en un cuento de Philip K. Dick y recibió críticas generalmente negativas. El crítico Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" le otorgó dos de cuatro estrellas al filme diciendo que había «disfrutado la película» pero que sentía que «explotaba el cuento de Dick por su potencial para la acción, pero nunca desarrollaba la historia completamente».


title: Aaron Eckhart

text: En 2004, participó como actor invitado en dos episodios del sitcom "Frasier", interpretando a un novio de Charlotte, el amor platónico del Dr. Frasier Crane. Su próximo rol fue en el thriller de E. Elias Merhige "Sospechoso cero" sobre un agente del FBI que debe capturar a un psicópata que mata a asesinos en serie. Aunque después del lanzamiento la película recibió críticas negativas y recolectó sólo US$11 millones a nivel mundial, la actuación de Eckhart fue bien recibida. "Newsday" publicó que el actor «es un protagonista con un atractivo clásico...pero Merhige le exige complejidad y angustia». En 2004, también participó junto a Julia Stiles en la producción londinense de la obra "Oleanna" de David Mamet en el Garrick Theatre. La obra estuvo en cartelera hasta mediados de 2004 y Eckhart recibió críticas favorables por su actuación. En 2005, regresó al cine, protagonizando "Neverwas" como un psiquiatra que obtiene un trabajo en un sanatorio en el que su padre había estado recluido. Sin embargo, la película nunca llegó a las salas de cine y fue lanzada directamente para vídeo en 2007.


title: Aaron Eckhart

text: El próximo proyecto de Eckhart fue "Gracias por fumar", en donde interpretó a Nick Naylor, un cabildero para la industria tabacalera. El actor declaró que el papel fue un gran reto: «Tienes que decir palabras que son locas y lo tienes que hacer con una sonrisa en tu cara y que al mismo tiempo la audiencia simpatice con el personaje. En cierta escena, estoy en un talk show con un niño que está muriendo de cáncer y está bajo los efectos de la quimioterapia y mi personaje voltea todo al revés para hacer a las personas antitabaco lucir mal y hacerse el bueno de la película». El filme fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 y fue lanzado de forma limitada en marzo de 2006 y a nivel mundial en abril de ese año. Por su actuación, Eckhart recibió una nominación al . Claudia Puig de "USA Today" escribió que el actor dio una «actuación muy inteligente y fuera de lo común» y que como Naylor fue capaz de mantener al personaje «agradable a pesar de su cinismo» y el "Seattle Post-Intelligencer" publicó que «bajo su sonrisa afable pero sin compasión» Eckhart irradia encanto.


title: Aaron Eckhart

text: También en 2006, protagonizó "Conversations with Other Women" junto a Helena Bonham Carter. Mientras promocionaba el filme, Eckhart declaró que no deseaba quedar asociado con un tipo de personajes y que trataría de no interpretar más villanos. Posteriormente en ese año, apareció en "La Dalia Negra", un "film noir" basado en el asesinato de Elizabeth Short. El filme fue estrenado en la Mostra de Venecia 2006 y recibió críticas mixtas después de su estreno, aunque varios críticos fueron positivos sobre la actuación de Eckhart. Por ejemplo, la revista "Time Out" alabó su interpretación y la de su coprotagonista Hilary Swank, diciendo que «ambos son magníficos en sus papeles secundarios».


title: Aaron Eckhart

text: Visto internacionalmente como un símbolo sexual, Eckhart fue nombrado una de las 100 personas más bellas del 2006 de acuerdo a la revista "People". Al año siguiente, el actor fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y protagonizó "Sin reservas", un remake de la película alemana de 2001 "Bella Martha". El filme, en el que Eckhart interpreta a un chef en ascenso, fue recibido con críticas mixtas y fue considerado de menor calidad que la versión original. En 2008, protagonizó la comedia "Meet Bill" como un ejecutivo deprimido que trabaja en el banco de su suegro. Para el papel, tuvo que engordar 14 kilogramos y usar una prótesis para parecer más gordo.


title: Aaron Eckhart

text: También en 2008, interpretó a Harvey Dent/Dos Caras en la película de Christopher Nolan "The Dark Knight", la secuela de "Batman Begins" (2005). El director lo eligió por sus interpretaciones de personajes corruptos en "En compañía de hombres", "La Dalia Negra" y "Gracias por fumar". El actor comentó que Dent es un personaje que «es honesto a su forma de ser. Es un agente de la justicia y no está matando a inocentes. No es un chico malo, estrictamente hablando» y admitió que estaba «interesado en interpretar a personas buenas que se vuelven malvadas». "The Dark Knight" fue un gran éxito, estableciendo un récord de ganancias en un fin de semana de estreno en los Estados Unidos. Con ingresos totales de $1000 millones a nivel mundial, se convirtió en la séptima película más vista de todos los tiempos y en el filme más taquillero de la carrera de Eckhart. Roger Ebert dijo que su actuación había sido un «trabajo excepcionalmente bueno», mientras que Eric Kohn de la revista "Premiere" disfrutó de la interpretación, comentando que Eckhart «te hace creer en su ambición fatal... de transformarse en el mañoso Dos Caras». Después del éxito de "The Dark Knight", actuó en "Towelhead" de Alan Ball, una adaptación de la novela homónima de Alicia Erian, en la que interpretó a un reservista de la Guerra del Golfo que abusa sexualmente de su vecina árabe-estadounidense de trece años. El filme fue estrenado bajo el nombre "Nothing is Private" en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007 y fue un fracaso rotundo. Inicialmente, no quería interpretar a un «pedófilo» y comentó que la escenas de sexo fueron «difíciles... Lo que hice fue confiar realmente en Alan. Todo estaba en las palabras. Yo confiaba realmente en Summer [Bishil] y traté de que ella confiara en mí para construir una relación mientras hacíamos las escenas físicas. Lo que hacíamos era ensayarlas mecánicamente y yo decía “OK, voy a poner mi mano ahí, voy a hacer esto”. Fue bastante difícil».


title: Aaron Eckhart

text: Posteriormente, actuó junto a Jennifer Aniston en "Love Happens" (2009) en el papel de un autor de libros de autoayuda que trata de lidiar con la muerte de su esposa. El filme recibió críticas mixtas, con un crítico del "Orlando Sentinel" comentando que Eckhart hace que su personaje se vea «destrozado» durante toda la película. Al año siguiente, protagonizó junto a Nicole Kidman "Rabbit Hole", una adaptación de la obra de teatro homónima de David Lindsay-Abaire. "Rabbit Hole" fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 y le valió una nominación al . También actuó junto a Johnny Depp, Richard Jenkins y Amber Heard en la película de Bruce Robinson "The Rum Diary" que se estrenó en 2011, en donde interpreta a Sanderson, un hacendado que cree que todo tiene un precio y que introduce a Paul Kemp (Depp) a un nuevo estilo de vida. Asimismo, Eckhart protagonizó el filme de ciencia ficción de Jonathan Liebesman "" (2011) como el sargento de un pelotón de Marines que deben luchar contra invasores alienígenas en Los Ángeles.


title: Aaron Eckhart

text: Estuvo comprometido con la actriz Emily Cline, a quien conoció durante la filmación de "En compañía de hombres", pero la pareja se separó en 1998. El actor ha sido renuente a hablar sobre sus relaciones amorosas durante entrevistas. A pesar de esto, ha hablado sobre sus creencias, su forma de vida y sus ambiciones. En una entrevista con "Entertainment Weekly" reveló: «Estoy seguro de que la gente piensa que soy un mormón, pero no estoy seguro de que sea un mormón. Para ser honesto y perfectamente claro, sería un hipócrita si digo que lo soy, porque no he vivido ese estilo de vida en muchos años». En otras entrevistas ha declarado que a través de hipnosis logró dejar de tomar alcohol, fumar y festejar en exceso y que durante su tiempo libre disfruta de la fotografía. Eckhart le reveló a la revista "Parade" que antes de descubrir la actuación quería ser un escritor de canciones.


title: Iglesia de Santo Tomás de Villanueva (Benicasim)

text: La iglesia parroquial de Santo Tomás de Villanueva, situada en el municipio de Benicàssim (Provincia de Castellón, España) es un edificio religioso construido en el siglo XVIII, en estilo neoclásico.


text: Se trata de una iglesia que fue edificada a expensas del ilustrado Francisco Pérez Bayer, lo que propicio que a su alrededor se fuesen agrupando casas, siendo la base de la formación de la villa en su actual emplazamiento.


text: La traza de esta iglesia fue realizada por Joaquín Ibáñez García, arquitecto académico formado en Italia, por lo que su construcción es uno de los primeros ejemplos en Castellón de arquitectura neoclásica. El maestro constructor fue José Bueno. Se inició en 1769, terminándose a finales de 1776. Se dedicó a la advocación de Santo Tomás de Villanueva en noviembre de 1781.


text: Al exterior destaca la fachada de composición rectangular, estructurada en dos cuerpos. El cuerpo inferior es de mayor altura separados ambos por un entablamento. De rigurosa simetría y proporción se ordena con pilastras dóricas en ambos cuerpos, el inferior tiene en su parte central la portada, mientras que en el superior centra una ventana adintelada. Se remata la fachada por un frontón triangular. En general la fachada tiene una traza clasicista que sigue la corriente académica. En la parte izquierda de la fachada se alza el campanario del que únicamente sobresale el cuerpo de campanas. Cabe destacar del mismo la cubierta a cuatro aguas en forma cóncava con teja árabe.


text: La fábrica de la iglesia es de mampostería y sillares en algunas zonas. La cubierta exterior es en la nave central a dos aguas con teja árabe, mientras que en las dependencias anejas, paralelas a la nave central es a un agua también con teja.


text: La planta es rectangular de una sola nave con forma de cruz latina, pero sin capillas laterales, estas son sustituidas por dependencias anejas. La nave se divide en tres tramos, con crucero y presbiterio con cabecera recta. A los pies de la iglesia en el primer tramo se sitúa el coro alto que comparte el acceso con el campanario. El alzado interior se articula con pilastras con un orden que combina el jónico y el corintio con volutas unidas por guirnaldas, sobre las que se encuentra en entablamento. La nave esta cubierta con bóveda de medio cañón, mientras que el presbiterio con una potente cúpula. Su interior está decorado con obras del pintor segorbino José Camarón Bonanat.


title: Ecuación fundamental de la fluidoestática

text: La Ecuación Fundamental de la fluidoestática es una ecuación diferencial de la forma:


text: donde formula_2 es la presión, formula_3 es la altura, formula_4 es la densidad del fluido y formula_5 es la .


text: Esta ecuación es válida para atmósfera en reposo; pero esto en realidad casi nunca sucede, es decir, la atmósfera está en continuo movimiento. Esta ecuación indica cómo varía la presión con la altitud.


title: Pedro Rahola

text: Pedro Rahola Molinas (Rosas, 16 de julio de 1877-Barcelona, 2 de marzo de 1956) fue un político y abogado español. Prohombre de la Lliga Regionalista catalana, sería varias veces diputado en el Congreso de los Diputados y ministro durante el periodo de la Segunda República. También desempeñó la presidencia del Ateneo Barcelonés.


title: Pedro Rahola

text: Nació en Rosas en 1877. Realizó estudios en un colegio de Figueras, donde trabó amistad personal con Francisco Cambó,


title: Pedro Rahola

text: Miembro inicial de la Unió Regionalista, posteriormente sería un destacado dirigente de la Lliga Regionalista, por cuyas listas fue elegido diputado por Barcelona en todas las elecciones celebradas en España entre 1914 y 1923 —excepto en las de 1916, fecha en la que se presentó al Senado, ocupando un escaño como senador entre 1916 y 1917—. Tras el golpe de Estado de Primo de Rivera, se opuso a la dictadura, por lo que tuvo que dimitir de su cargo de presidente del Ateneo Barcelonés en 1924.


title: Pedro Rahola

text: Con la proclamación de la Segunda República se presentó a las elecciones de junio de 1931, sin llegar a obtener el escaño de diputado por Barcelona. Sin embargo, en los comicios parciales celebrados el 4 de octubre de ese año lograría finalmente obtener acta de diputado, tras conseguir 30.153 votos. Volvió a obtener acta de diputado en los comicios de 1933 y 1936. Durante la legislatura parlamentaria de 1933-1936 Rahola ocupó una de las vicepresidencias de las Cortes.


title: Pedro Rahola

text: Participó en la transformación de la Lliga Regionalista en la Lliga Catalana, en 1933.


title: Pedro Rahola

text: Durante el bienio radical-cedista fue ministro de Marina en los dos gobiernos que entre el 25 de septiembre y el 14 de diciembre de 1935 presidió de forma sucesiva Joaquín Chapaprieta. Todavía permanecería un tiempo más como miembro del gobierno presidido por Manuel Portela Valladares —como ministro sin cartera—, hasta su cese el 30 de diciembre.


title: Pedro Rahola

text: Tras el estallido de la Guerra civil, advertido del peligro que corría de caer en manos de los «incontrolados», Rahola marchó al exilio y se trasladó a la Italia fascista con su familia. Como consecuencia, sus bienes le fueron incautados. Hacía 1937 se trasladó a Pamplona, siendo detenido y encarcelado un par de días por «catalanista»; sería puesto en libertad tras las gestiones realizadas por Luis Puig de la Bellacasa. En 1939 volvió a establecerse en Barcelona, después de que las autoridades franquistas le devolvieran sus bienes anteriormente confiscados. Desde ese momento se retiró de la actividad política.


title: Pedro Rahola

text: Falleció en Barcelona al anochecer del 2 de marzo de 1956, a los 78 años de edad.


title: Pedro Rahola

text: Llegó a ser retratado por el pintor catalán Ramón Casas, obra que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Pedro Rahola

text: Un familiar suyo muy conocido es la periodista y ex política Pilar Rahola.


title: Campo de concentración Fürstengrube

text: El campo de concentración de Fürstengrube fue uno de los más grandes de entre los 39 campos dependientes de Auschwitz. Se encontraba en la población del mismo nombre, llamada en polaco "Wesoła", 5 km al suroeste de Mysłowice en Silesia.


title: Campo de concentración Fürstengrube

text: Se construyó en septiembre de 1943 como campo de trabajo para las minas de carbón de Fürstengrube.


title: Campo de concentración Fürstengrube

text: Fue abandonado el 19 de enero de 1945 al acercarse el frente. Bajo el último comandante del "Lager", el oficial de las SS Max Schmidt, que ocupó este puesto desde marzo de 1944, comenzó para los 1.283 una marcha a pie, que comenzó con el fusilamiento de muchos de ellos en el propio Fürstengrube y que les llevó en primer lugar a la población de Ahrensbök en Schleswig-Holstein, lugar del que procedía el comandante del campo. Los supervivientes, unos 400 prisioneros, fueron embarcados en el Cap Arcona, que el 3 de mayo de 1945 fue hundido por la aviación aliada en la bahía de Lübeck.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: La iglesia y convento de Nuestra Señora de La Merced constituyen un monumento tardogótico de los siglos XV y XVI sito en la Calle de la Merced de la ciudad de Burgos, en la provincia homónima, Castilla y León, España. El templo continúa teniendo un uso religioso como parroquia de los Padres Jesuitas, mientras que las antiguas dependencias conventuales, habitadas por los Mercedarios durante más de tres siglos, están hoy integradas en un negocio de hostelería.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: En 1419 los Padres Mercedarios abandonaron el pequeño convento fundado cerca del Hospital de San Lázaro por San Pedro Nolasco hacia 1272 y, con la ayuda de algunas ricas familias burgalesas y en particular del obispo de la ciudad, Alfonso de Cartagena, se instalaron en un lugar más céntrico, junto a la ribera izquierda del río Arlanzón, cerca del puente y el Arco de Santa María.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: El nuevo convento comenzó a construirse en las postrimerías del siglo XV, hacia 1498, bajo el patronazgo de los mercaderes Francisco del Castillo y su esposa Leonor de Pesquera, y sobre planos del arquitecto Francisco de Colonia, o quizá de su padre, Simón de Colonia. Las obras se prolongaron a los primeros años del siglo XVI, y consta que en torno a 1519 intervenían en ellas los maestros Domingo y Pedro Villarreal.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: A consecuencia de la desamortización de Mendizábal de 1836 los frailes mercedarios se vieron obligados a abandonar el edificio. Al rechazar el Arzobispado de la ciudad hacerse cargo del edificio, éste fue adquirido por el Ejército, dando comienzo el expolio sistemático de toda su riqueza: el mobiliario litúrgico, la imaginería, los retablos y los libros. El 31 de enero de 1891, fiesta de San Pedro Nolasco, la iglesia fue reabierta al culto bajo la jurisdicción de la Compañía de Jesús, que sigue regentándola hasta el día de hoy.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: El 20 de abril de 2001 el templo sufrió un incendio accidental que le provocó gravísimos daños. Las llamas destruyeron el retablo mayor neogótico, fundieron los tubos del órgano, abrasaron las bóvedas, hicieron añicos las vidrieras y derrumbaron la cúpula del ábside. Tras una eficiente obra de restauración, llevada a cabo por Cabero Edificaciones S.A., la iglesia fue reabierta al culto el 21 de mayo de 2003.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: Separado de la parroquia e integrado actualmente en el Hotel NH "Palacio de La Merced" (donde funciona como espacio distribuidor de habitaciones y para la celebración de banquetes y reuniones sociales), se conserva, completamente restaurado y acondicionado para el uso hostelero, el claustro del antiguo convento. Se trata de una obra comenzada por el arquitecto Juan de Vallejo y fechable a mediados del siglo XVI.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: Las cuatro pandas se componen de tramos cubiertos con bóveda de crucería sencilla salvo en las esquinas, donde la plementería está reforzada con terceletes, y nervaduras que descansan en ménsulas semicirculares. Las galerías se abren al patio central con soluciones decorativas a caballo entre el gótico y el renacimiento: arcos de medio en cuyos vanos se insertan dos maineles y dos columnillas adosadas a los lados, los cuatro de fuste circular liso, con collarino y basas sobre plintos, formando tres arquillos de medio punto que sostienen dos óculos estrellados a modo de ruedas de seis radios. Pese al mobiliario moderno que lo rodea y de la recia techumbre piramidal de metal y vidrio que recubre el patio, el cual desluce un tanto la estética del conjunto, el claustro conserva una elegante austeridad.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: La portada, practicada en la nave del Evangelio, mirando al río, se abre con arco apuntado rebajado y arquivoltas de finas labores vegetales. El arco de la puerta es carpanel y el tímpano se muestra vacío de bultos o relieves. El trasdós queda enmarcado por un arco conopial con cardinas y remate en cogollo, al que flanquean los escudos de armas de las familias Castillo y Pesquera asidos por grifos. El par de finas columnillas adosadas en sus flancos termina de dar a ésta portada el aspecto inconfundible del arte gótico flamígero. La torre con chapitel que se yergue sobre la portada es ya un aditamento neogótico.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: El interior presenta tres naves de cuatro tramos, la central más elevada, que terminan en sendos ábsides poligonales, más profundo el principal, heptagonal y abierto con ventanales ojivales en cuatro de los ochavos. La mayoría de las bóvedas son de crucería compleja, destacando las de los tramos de la nave central y la del crucero, con finas nervaduras dibujando terceletes y combados. Los pilares que forman el crucero están unidos por dos arcos diafragmas en los brazos del transepto.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: El retablo mayor original era una obra realizada por Felipe Vigarny y su hijo Gregorio Pardo a mediados del siglo XVI que resultó mutilada tras la desamortización; sólo se conservan del mismo algunos relieves, los cuales actualmente se exhiben en el Museo de Burgos. En 1905 fue colocado en su lugar un retablo neogótico, pero éste se perdió en el incendio de 2001. Posteriormente la capilla principal estuvo despojada de retablo, sin más mobiliario en el ochavo central que el Santo Cristo de la Paz, obra moderna del escultor Miguel Blay, hasta que en el año 2019 dicho Cristo fue trasladado al Sagrado Corazón de Jesús de Gijón. La sillería realizada en madera de nogal, el sagrario de plata, hecho por la casa Tiestos de Barcelona, y la mesa del altar son también obras de arte modernas. En el presbiterio se sitúan los sepulcros renacentistas de los patronos del templo. Son bultos yacentes de pizarra bajo arcosolio, y su autoría ha sido atribuida a Nicolás de Vergara. Los ábsides laterales alojan sendas capillas con altares neogóticos dedicados a la Virgen de la Merced, encabezando la nave del Evangelio, y a San Ignacio de Loyola, en la nave de la Epístola. En el primero se sitúan tallas de San Luis Gonzaga, San Estanislao de Kostka y San Juan Berchmans, y a su lado se muestra la Sagradda Familia; en el segundo, tallas de San Francisco Javier, San Alonso Rodríguez y San Francisco de Borja, flanqueadas por la Virgen de Montserrat. Son trabajos de principios del siglo XX realizados bajo la dirección del escultor burgalés Saturnino López y con las colaboraciones también de Eulogio de Valladolid y Victoriano Martínez. En la nave del Evangelio se sitúa una talla del Sagrado Corazón de Jesús, obra de T. Parés. En el acceso al presbiterio, una talla de Francisco Javier bautizando a un indio.


title: Iglesia de La Merced (Burgos)

text: El pie de la iglesia presenta un interés especial por su abovedamiento y por el coro, labrado en estilo gótico isabelino por Diego de Siloé. Presenta una artística balaustrada a la que se adosan dos pequeños balconcillos semicirculares y un arco escarzano festoneado. El órgano, con 1296 tubos, fue construido en los talleres Cavaillé-Coll de París en 1905 y presenta estructura de madera tallada en estilo neogótico.


title: Iglesia de San Miguel Arcángel (Benigánim)

text: La iglesia parroquial de San Miguel Arcángel en el municipio de Benigánim (Provincia de Valencia, España) es un edificio religioso construido en el siglo XVII de estilo manierista.


text: En el centro de la población se levanta esta iglesia, ejemplo del manierismo del siglo XVII; y que recuerda a las iglesias de Ayora, Xàtiva y Albaida. La dirección de la obra fue llevada a cabo por Vicente Abril hasta 1643. Las obras parece que se iniciaron en 1604 ya que se tienen noticias de un manuscrito de las cuentas de la iglesia desde ese mismo año hasta 1622. En esta primera fase se levantó el campanario que lleva inscrita la fecha de 1616.


text: Se trata de un templo de una sola nave dividida en seis tramos, con capillas entre contrafuertes comunicadas entre sí, teniendo cabecera poligonal de tres lados. El alzado se realiza con pilastras dóricas con un entablamento de triglifos y metopas. A pesar de utilizar un lenguaje manierista de gran severidad se utilizan las tradiciones constructivas locales en las bóvedas de crucería de la cubierta.


text: A finales del siglo XVII se remodeló la capilla con decoración barroca desapareciendo en 1936, así como también el retablo mayor de grandes dimensiones.


text: Al exterior destaca la fachada con tres cuerpos decrecientes. En el cuerpo inferior, a modo de arco triunfal, se encuentra la portada flanqueada por columnas pareadas de orden dórico, situándose entre los intercolumnios dos hornacinas aveneradas. El segundo cuerpo se dispone con tres hornacinas, la central de mayores dimensiones, se remata con pirámides esbeltas y bolas. El tercer cuerpo es un vano rectangular enmarcado por pilastras con un frontón triangular en la parte superior con bolas.


text: A la izquierda de la fachada principal esta el campanario octogonal con una altura aproximada de 45 metros. Se divide en diferentes cuerpos desiguales separados por una cornisa. En la parte superior el cuerpo de campanas con arcos de medio punto en cada uno de sus lados. Corona el campanario una balaustrada. El remate original fue destruido en 1892 por un rayo, en sustitución se colocó el templete cúbico que hay en la actualidad. Esta torre-campanario es independiente del templo, aunque están adosados. Fue realizada en 1616 según inscripción en la misma. La capilla de la Comunión esta aneja a la iglesia. Es de una sola nave con cúpula ochavada. Fue construida entre 1663 y 1670. En el siglo XIX (1890) fue renovada. Tiene acceso desde una de las capillas laterales del lado del evangelio de la iglesia. La fábrica del conjunto es de sillares con mampostería de relleno en contrafuertes y muros. La iglesia de San Miguel Arcángel es un templo religioso de culto católico.


title: Susana Cortés Gómez

text: Susana Cortés Gómez, (1977) es una cantante lírica española, natural de Málaga.


title: Susana Cortés Gómez

text: Cantante en activo, ha interpretado con gran acierto numerosos personajes de Ópera (Puccini, Verdi, Mozart, entre otros).


title: Susana Cortés Gómez

text: Su especialidad es el Barroco, pero se desenvuelve también perfectamente en el Belcanto, Canción francesa y Zarzuela.


title: Felicity Lott

text: Felicity Lott (Cheltenham, 8 de mayo de 1947) es una soprano británica, conocida familiarmente como "Flott".


title: Felicity Lott

text: Demostró su talento desde la niñez, habiendo empezado los estudios de piano a la edad de cinco años. También estudió violín y el canto a los doce años. Estudió francés y latín a la Universidad de Londres en los años 60. Durante una estancia en Francia asistió a clases de canto en el Conservatorio de Grenoble.


title: Felicity Lott

text: Se graduó por la Royal Academy of Music, ganando el primer premio. Debutó el año 1975 con el papel de Pamina en "La flauta mágica" de Mozart en la Ópera Nacional Inglesa.


title: Felicity Lott

text: Al año siguiente apareció en el estreno de "We Come to the River", de Hans Werner Henze, en el Royal Opera House e inició su relación con el Festival de Glyndebourne.


title: Felicity Lott

text: También ha cantado opereta, por ejemplo el papel protagonista de La viuda alegre de Franz Lehár en Glyndebourne, así como la "Rosalinde" de Die Fledermaus o los protagónicos de La belle Hélène y La gran duquesa de Gerolstein de Jacques Offenbach.


title: Felicity Lott

text: Se ha hecho una reputación internacional como cantante de concierto, colaborando con los mejores directores. Tiene una especial predilección por el repertorio de las "mélodies" francesas, los "lieder" alemanes y la canción inglesa, particularmente por la obra de Benjamin Britten.


title: Felicity Lott

text: Fue miembro fundador de la Songmakers' Almanac. Su acompañante desde sus años de estudiante ha sido Graham Johnson, habiendo dado un gran número de conciertos los dos juntos. También ha dado conciertos con la mezzosoprano irlandesa Ann Murray, el barítono Thomas Allen y la mezzo austríaca Angelika Kirchschlager.


title: Felicity Lott

text: Ha grabado el Requiem en re menor de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Londres.


title: Felicity Lott

text: Ha recibido muchas distinciones, entre las que cabe destacar la Legión de Honor de la República Francesa y fue elevada al rango de dama comendadora de la Orden del Imperio Británico el año 1996.


title: Felicity Lott

text: En 2003 fue condecorada con el título de "Bayerische Kammersängerin".


title: Felicity Lott

text: Está casada con el actor Gabriel Woolf, tiene una hija (Emily, 1984).


title: Ius gentium

text: Ius gentium o jus gentium, el derecho de gentes, en un sentido restringido comprende las instituciones del derecho romano de las que pueden participar los extranjeros ("peregrini") que tenían tratos con Roma y sus ciudadanos ("cives"), por lo que supone una complementación del "ius civile", para aplicarlo con individuos que no ostentaran la ciudadanía romana. En sentido propiamente moderno, el "ius gentium" es sobre todo una elaboración de la Escuela de Salamanca.


title: Ius gentium

text: Al principio sólo existía un pretor, pero cuando Roma comienza a expandirse y a tener relaciones con otros países, se ve la necesidad de crear otro, así en el año 242 a. C. se crea la magistratura del "Praetor Peregrinus", que atendía los casos en los que exclusivamente intervinieran no ciudadanos. Al crearse esta nueva magistratura comenzó a llamarse al anterior pretor como "Praetor Urbanus", dedicado a juzgar los asuntos en los que participasen ciudadanos romanos. Los casos tratados eran bastante variados, pero la mayoría derivaban de asuntos comerciales. Así, las relaciones comerciales obligaron a la creación del precedente del llamado derecho contractual, un derecho "ultro citroque obligatio" (que obliga a ambas partes), a partir del cual nace el "ius gentium".


title: Ius gentium

text: En un sentido amplio, el derecho de gentes trata de reglas básicas para el entendimiento aplicables a todas las colonias y provincias romanas, designando la parte del derecho público referida a las relaciones de Roma con estas (los tratados de paz o de alianza y las normas de la guerra), es decir, el equivalente al "derecho internacional", aunque no se puede hablar propiamente de tal, toda vez que en Roma no se había acuñado el concepto de nación.


title: Ius gentium

text: Aunque en algunos aspectos el derecho de gentes pueda coincidir con el derecho natural, se trata de dos conceptos diferentes, ya que instituciones del derecho de gentes, aceptadas en la antigüedad y algunas otras épocas históricas, como la esclavitud, no se compadecen con el derecho natural, el cual a su vez reconoce derechos a la persona humana que el derecho de gentes no contempla.


title: Ius gentium

text: A partir de Grocio se entiende por derecho de gentes la norma no escrita que regula las relaciones entre los Estados o las relaciones entre los ciudadanos de diferentes Estados, o sea, el derecho natural internacional.


title: Ius gentium

text: El origen del derecho de gentes se produce en el siglo III a. C. por dos circunstancias: la internacionalización de Roma por la expansión política y económica y, la creación de la estructura unipersonal de la pretura, la única de las magistraturas que no había sido colegiada tras las Leges Liciniae-Sextiae (también llamadas Ley Licinia).


title: Ius gentium

text: El "ius gentium" rellenó el vacío jurídico existente frente a los extranjeros (llamados "peregrinos"), ya que los tratados con las ciudades extranjeras no otorgaba una protección a las mismas, de este modo, los extranjeros no eran regulados por el "ius civile" (derecho civil). El "praetor peregrino" fue el encargado jurídico de los extranjeros cuando el flujo de éstos se hizo más asiduo y de los tratados con los mismos.


title: Ius gentium

text: Cabe destacar que el pretor peregrino poseía una amplia libertad de acción comparado con el formalismo del "ius civile". El derecho de gentes se constituyó en una especie de derecho común de los pueblos, confundiéndose con la noción de derecho natural que había sido heredado de los griegos.


title: Ius gentium

text: Con las relaciones patrimoniales "inter vivos", que eran de suma importancia para el comercio romano, se dio el abandono del riguroso formalismo romano, sustituyéndolo por el flexible derecho de gentes. De aquí se desprenderán contrataciones desprovistas de formas solemnes como el contrato de préstamo, depósito, prenda, compraventa, arrendamiento, sociedad y mandato; como también de adquisiciones de propiedades por tradición, ocupación y accesión y reglas del parentesco entre consanguíneos.


title: Ius gentium

text: Ya a mediados del siglo V a. C. y por influencia del sofista griego Antifonte, algunos juristas comenzaron a considerar al hombre como libre por naturaleza, tomando de esta forma a la esclavitud y su comercio como "ius gentium" pero no como "ius naturale". La separación del derecho natural por considerar libre al hombre por nacimiento es la que diferencia al derecho de gentes considerándolo como consuetudinario, mas no como algo natural.


title: Ius gentium

text: Se añadió los conceptos que el "ius gentium" puede ser "ius civile", pero no todo derecho civil será derecho de gentes. Gayo distinguirá del derecho de gentes como "ius commune" (derecho común) de todos los pueblos, contrapuesto al "ius civile" exclusivo de los ciudadanos romanos.


title: Ius gentium

text: En épocas postclásicas, el "ius gentium" se referirá al derecho público ("ius publicum"), sobre todo en los casos de guerras las cuales eran la causa principal de la esclavitud en esos momentos. Así, adquirirá la forma de "derecho de la guerra y de la paz" que a partir del siglo XIX comenzará a denominarse "Derecho Internacional Público".


title: Ius gentium

text: Los llamados "peregrini dedicticii", que eran extranjeros con territorios conquistados por los romanos que, por no haberse rendido incondicionalmente les privaron de sus leyes propias y se las reemplazó por el "ius gentium". Aun así, tenían prohibida la residencia en Roma y a cien millas alrededor y frecuentemente debían pagar un tributo especial. Contaban con escasos derechos como el de casamiento ("ius connubii") y el de comercio ("ius commercium").


title: Ius gentium

text: Asimismo, los peregrinos no podían ser propietarios mediante el derecho quiritario, aun cuando poseían el "ius commercii". Sin embargo poseían haciendas privadas, llamadas "propiedad peregrina", reguladas por el derecho de gentes, así tanto los gobernadores provinciales como el pretor peregrino protegían estas propiedades mediante acciones análogas bajo el derecho quiritario. Recién con el emperador Caracalla desaparecerá la condición de extranjero y se unifica a la propiedad peregrina.


title: Ius gentium

text: A lo largo de los siglos se ha producido una desviación semántica del significado del "ius gentium" como originalmente se concibió. Entre los clásicos podemos encontrar que Justiniano en sus «Institutas» lo concebía como dentro del derecho privado, junto al derecho civil y al derecho natural; Cicerón lo denominó "quasi-civile ius" en «De finibus» y, al igual que Gayo, lo equipararía con el "ius naturale" en «De officiis».


title: Ius gentium

text: Por su parte, Ulpiano en las «Institutas» distinguiría entre los derechos de los hombres y los derechos de los animales, dando la diferenciación entre el "ius gentium" y el natural. Santo Tomás de Aquino en «Suma Teológica» distinguirá entre el derecho de los seres animados, del hombre, del género humano, los derechos entre naciones y como el derecho de gentes.


title: Ius gentium

text: Así, por la tradición escolástica de los teólogos y jurisconsultos de los siglos XVI y XVII tardíamente reconocerían al "ius gentium" como referido exclusivamente al derecho entre los diferentes Estados. En contra de lo tradicional, Hugo Grocio afirma que el derecho de gentes existe y que posee tres fuentes: la naturaleza, la voluntad de Dios y el consentimiento. Christian Wolff consideraría al derecho de gentes como el derecho civil de la "civitas maxima", la sociedad de naciones, siendo uno de los primeros en señalar al derecho de gentes por sobre el de las naciones. Jean Bodin expresa al derecho de gentes como el que abarca los derechos esenciales del hombre, los acuerdos de los pueblos en el derecho internacional y lo considera cercano a lo que actualmente se denomina derecho humanitario. Bodin, lo yuxtapone a las relaciones voluntarias y le da carácter de orden público que contiene principios comunes a la ley de Dios, ante los cuales los derechos deben doblegarse.


title: Ius gentium

text: El desarrollo moderno del "derecho de gentes" es principalmente creación española: tras el precedente de Isidoro de Sevilla, arranca sobre todo de Alonso de Madrigal y culmina en Francisco de Vitoria, principal maestro de la Escuela de Salamanca, corriente de pensamiento que afrontó con genialidad el curso inicial de la problemática moral, política y económica de los tiempos de la primera globalización, suscitada por el descubrimiento del Nuevo Mundo.


title: Thief (álbum)

text: Thief es la banda sonora de la película homónima compuesta por el grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream en 1981.


title: Thief (álbum)

text: Destaca por ser la segunda incursión del grupo en la composición de bandas sonoras para cine tras "Sorcerer" (1977). También por su nominación a los Premios Razzies 1981 como peor banda sonora.


title: Thief (álbum)

text: La película fue dirigida por Michael Mann, en el que fue su debut cinematográfico, y el reparto encabezado por James Caan. Basada en la novela escrita por Frank Hohimer narra la historia de un ladrón profesional especializado en el robo de joyas que, con la intención de retirarse y alcanzar una vida normal, acepta realizar un trabajo para la mafia. La conexión del director con Tangerine Dream surgió a raíz de que William Friedkin, director de "Sorcerer", le recomendar a Mann la música del grupo.


title: Thief (álbum)

text: Tangerine Dream comenzó a componer la música de esta película al poco determinar su álbum de estudio "Tangram". Durante el proceso de montaje, estando el grupo de gira por Italia, el realizador decidió añadir una secuencia que precisaba de más música. Ante la imposibilidad de grabar nuevo material para la banda sonora se optó por encargar el tema «Confrontation» compuesto e interpretado por Craig Safan. Es por ello que existen dos versiones del álbum, la británica y la estadounidense, la cual incluye dicho tema «Confrontation» incrementando la duración (40:11) con respecto a la primera (39:07). El álbum fue editado por el sello Virgin Records en 1981 y ha sido posteriormente reeditado en diferentes formatos desde entonces. En 1984 se publicó por primera vez en CD y en 1995 formó parte de las versiones remasterizadas impulsadas por Virgin.


title: Jorge Lafauci

text: Jorge Santos Lafauci (n. Buenos Aires, 3 de noviembre de 1943) es un profesor de literatura, licenciado en comunicación y letras, conductor radial y periodista de espectáculos originario de Buenos Aires, Argentina. Ocupó el cargo docente en la Universidad de Buenos Aires. Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Juan Martín de Pueyrredón del barrio de San Telmo.


title: Jorge Lafauci

text: Tiene más de 40 años de trayectoria. Comenzó su carrera en el diario Crónica, escribiendo noticias sobre el mundo del espectáculo, tiempo después fue jefe de redacción. Ha sido presidente de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas. Director de varias revistas en Argentina y México, entre ellas TV y Novelas y la revista Eres de Editorial Televisa. Participó en varios programas de televisión, entre ellos Bailando por un sueño, de Argentina, donde fue jurado en la 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª etapa. En 2007 fue elegido para participar como juez representando a Argentina en el en México.


title: Jorge Lafauci

text: El periodista suscitó una polémica internacional mientras oficiaba de juez argentino en el Primer Campeonato Internacional de Baile, al afirmar que los mexicanos son “las personas más feas del mundo“. “Son los más feos, los mexicanos, no lo vayas a sacar, pero los únicos lindos están en la tele”, dijo Lafauci en voz baja a la cámara del Canal 13 de Argentina. Las imágenes de Lafauci hablando de esta manera se transmitieron primero en el programa argentino Este es el show.


title: Jorge Lafauci

text: Lafauci, después de negar los dichos y ante la evidencia, ofreció disculpas al pueblo mexicano, primero en el programa mexicano La oreja, y luego ante el conductor televisivo Adal Ramones, en el Primer Campeonato Internacional de Baile, las que fueron aceptadas por el conductor, en nombre del pueblo mexicano.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Biar)

text: La iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción en el municipio de Biar (Provincia de Alicante, España) es un edificio religioso construido entre el siglo XV y el XVI de estilo renacentista que fue ampliado con la capilla de la Comunión y el presbiterio a finales del siglo XVII en estilo barroco.


text: La iglesia parroquial se encuentra en el centro de la población dominando la plaza de la Constitución. De origen medieval es esta iglesia gótica que tuvo diversas actuaciones posteriores, de una sola nave y capillas entre contrafuertes y con cabecera poligonal de cinco lados. La nave tiene cinco tramos y cubre con bóveda de crucería, el presbiterio cubre con una bóveda de ocho nervios que se unen en una única clave. Esta iglesia se concluyó en el siglo XVI con la portada renacentista que se ha relacionado con la puerta de las cadenas de la Catedral de Murcia.


text: La capilla de la Comunión se realizó a finales del siglo XVII siguiendo el diseño de Juan Bautista Pérez Castiel, su planta es de cruz griega de brazos cortos, y esta cubierta por una cúpula sobre pechinas.


text: Decorada con una abigarrada decoración a base de yeso y frescos. Destaca en el entorno urbano esta capilla ya que se encuentra adosada a los pies de la iglesia. En el siglo XVIII la iglesia se recubrió de estucos siguiendo el gusto del momento. En la actualidad como recuerdo de este hecho se han dejado así la cabecera y las capillas laterales, mientras que la nave se devolvió a su estilo originario en 1964.


text: Al exterior destaca la fachada a los pies de la iglesia donde se encuentra la portada renacentista que desarrolla los motivos decorativos de su estilo como son las veneras o conchas, hornacinas, putti, candelabros y balaustrada entre otros. La iconografía que desarrolla sigue la tradición medieval. Por ello vemos como a pesar de tener una impronta renacentista, todavía perduran elementos goticistas.


text: La torre campanario de cuatro cuerpos y remate está decorada con motivos geométricos.


title: Cáustica (óptica)

text: En óptica, una cáustica es la envolvente de los rayos de luz reflejados o refractados por una superficie curva u objeto, o la proyección de esa envolvente de rayos en otra superficie. El término "cáustica" puede también referirse a la curva en la cual los rayos de luz son tangentes, determinando una frontera de la envolvente de rayos como una curva de luz concentrada. Por lo tanto en la imagen de la derecha, las cáusticas pueden ser los trozos de luz o sus bordes brillantes. Estas formas normalmente tienen puntos singulares cúspide.


title: Cáustica (óptica)

text: Estas concentraciones de luz, especialmente de luz solar, pueden llegar a quemar. La palabra "cáustica" proviene del griego καυστός, quemar, a través del latín, "causticus", quemando. Una situación común donde se pueden observar cáusticas es cuando la luz brilla a través de un vaso de bebida. El vaso proyecta una sombra, pero también produce una región curva de luz brillante. En circunstancias ideales (rayos perfectamente paralelos, de un origen en el infinito) debería producirse un trozo de luz en forma de nefroide. Las cáusticas por ondas se forman comúnmente cuando la luz brilla a través de las olas de un volumen de agua. En los gráficos por ordenador, la mayoría de sistemas de representación pueden simular cáusticas. Algunos de ellos incluso pueden simular cáusticas volumétricas. La simulación se consigue trazando rayos en los posibles caminos del haz de luz a través del cristal, teniendo en cuenta la refracción y la reflexión. El mapeado de fotones es una implementación de este proceso.


title: Shamhat

text: Shamhat (o Šamhat, también llamada Shamkat en la antigua versión babilónica de Gilgamesh) es un personaje femenino que aparece en las Tablillas I y II del "Poema de Gilgamesh" y se menciona en la Tablilla VII. Es una prostituta sagrada o naditu que juega un papel importante en poner al hombre salvaje Enkidu en contacto con la civilización.


title: Shamhat

text: Shamhat desempeña un papel primordial en la Tablilla I, ya que es la encargada de domar a Enkidu, creado por los dioses como rival del poderoso Gilgamesh.


title: Shamhat

text: Los textos le otorgan el "kuzbu" o atractivo sexual, que usa para tentar a Enkidu y sacarlo de su estado salvaje, civilizándolo a través de las relaciones sexuales continuadas. Por desgracia para Enkidu, después de disfrutar a Shamhat durante "seis días y siete noches", sus antiguos compañeros, los animales salvajes, le rehúyen aterrados al congregarse en el pozo donde solían beber. Shamhat le convence de que le siga y se una al mundo civilizado en la ciudad de Uruk, donde gobierna Gilgamesh, de modo que rechace su antigua vida salvaje que compartía con los animales en las colinas. A partir de este momento, Gilgamesh y Enkidu sostienen vínculos amicales profundos. Ellos comparten numerosas aventuras, comenzando por el Bosque de Cedros y su encuentro con Humbaba.


title: Shamhat

text: La palabra que da nombre a este personaje, Shamhat, es la forma femenina del adjetivo acadio "šamhu", que proviene del verbo "šamāhu", cuya traducción podría denotar "ser magnífico". Por lo tanto, su nombre se traduciría como "la varona magnífica".


title: Shamhat

text: Su papel en sacar a Enkidu de su estado de naturaleza y traerlo a la civilización a través del sexo ha sido ampliamente discutido. Rivkah Harris sostiene que "el papel intermedio de la prostituta en la transformación de Enkidu de uno a gusto entre la naturaleza y los animales salvajes, a un ser humano es crucial". Según el clasicista Paul Friedrich, las habilidades sexuales de Shamhat establecen "la conexión entre sensualidad sofisticada o artística, y la civilización". Sus artes sexuales llevaron a Enkidu a comprender cómo los impulsos animales básicos pueden transformarse en algo sofisticado o "civilizado". Los mesopotámicos creían que la prostitución era una de las características básicas de la civilización: "un representante principal de la vida urbana". Shamhat luego se convierte en la "madre" urbana de Enkidu, enseñándole los conceptos básicos de la vida civilizada, comer, beber vino y vestirse.


title: Oh Mother

text: «Oh mother» (en español: «Oh Madre») es el quinto y último sencillo promocional del álbum "Back to Basics" de la cantante estadounidense Christina Aguilera. Lanzado en algunos países de Europa Central. —mientras que "Slow Down Baby" fue mantenido como el único sencillo promocional en Oceanía—. La canción fue escrita por Aguilera, Derryck Thornton, Mark Rankin, Liz Thornton, Christophe Barratier, Bruno Coulais y Kara DioGuardi. La producción fue realizada por Big Tank y Q, con L Boggie acreditado como coproductor y Aguilera con los servicios como productor adicional.


title: Oh Mother

text: "Oh Mother" es una balada de piano que habla de la infancia abusiva de Aguilera, que se comparó con la canción de Madonna "Oh Father", e incorpora diversos instrumentos musicales de las cadenas a los teclados. Contiene una muestra de "Vois Sur Ton Chemin", escrito por Bruno Coluais y Christopher Barratler. Tras su lanzamiento, la canción fue recibido con críticas positivas, principalmente críticos de música contemporánea, así mismo logró entrar en las listas de popularidad de Europa con un éxito moderado.


title: Oh Mother

text: Después del lanzamiento de "Stripped" (2002), así como la colaboración con diferentes artistas, Aguilera decidió grabar nuevos materiales de estilo de la vieja escuela para su próximo álbum. Más tarde explicó que su largo descanso le permitió escribir mucho sobre lo que había experimentado durante ese tiempo. Aguilera también explicó que quería aportar algo novedoso para su álbum, que cuenta con 24 canciones en él. Quería tratar de evolucionar como artista y un visionario. Como resultado, "Back to Basics", tercer álbum de estudio de Aguilera que se compone de dos discos. En el primer disco, que trabajó con los productores como DJ Premier y Mark Ronson entre los que muestras de la producción. El segundo fue escrito y producido exclusivamente por la productora Linda Perry. Aguilera envió cartas a diferentes productores que esperaba que podrían ayudar con la dirección que estaba tomando para el proyecto animándoles a experimentar, reinventar y crear una sensación de alma moderna. Ella describió el primer disco como "una especie de retroceso con elementos de jazz, blues y soul combinada con un toque moderno al día, como contundente beats.


title: Oh Mother

text: "Oh Mother" fue escrito por la misma Christina Aguilera, Derryck Thornton, Mark Rankin, Liz Thornton, Christophe Barratier, Bruno Coulais y Kara DioGuardi. La producción fue realizada por Big Tank y Q, con L Boggie acredita como coproductor y Aguilera servicios como productor adicional. Mientras que el sonido del piano y teclados fueron proporcionados por V. Young, y mientras que Rob Lewis sirvió con la guitarra y arreglos. Lewis también tocaba instrumentos de cuerda con Aroussiak Baltaian, Daniel Seidenberg, Garik Terzian, Ilana Setapen, Joel Pargman y Maia Jasper.


title: Oh Mother

text: Musicalmente, "Oh Mother" es una balada de piano. Escrito en la clave de C♯ menor, es un downtime de la pista con un moderado ritmo de 88 latidos por minuto. "Oh Mother" tiene una progresión de acordes de C♯m - A/C♯ - F♯m - G♯7 al principio rango vocal de Aguilera en los tramos de vía de la baja nota de F♯3 a la alta nota de E5 de la pista instrumental proviene de guitarra, cuerdas, piano y teclados. También cuenta con una muestra de "Vois Sur Ton Chemin" escrito por Bruno Coluais y Christopher Barratler, Spence D. de "IGN" llamó la melodía de la canción "arrullo" y "flexible". Según Aguilera sí misma: "¡Oh Madre" habla de su niñez abusiva. Ella reveló: "Creo que pasar por lo que pasé a una edad temprana -el abuso de que fueron en mi casa- me afectó mucho la violencia doméstica es un tema que es muy secreto en la sociedad". Él tomó su enojo en su rostro y Aguilera recuerda la violencia en el hogar de su infancia mientras ella canta" mantuvo todo su dolor encerrado". Nick Levine de "Digital Spy" dijo que "Oh Mother" es un "recauchutado" de "yo estoy bien", una canción con el mismo tema del álbum de 2002 de Aguilera titulado "Stripped".


title: Oh Mother

text: El vídeo musical fue lanzado el día 8 de noviembre de 2007 y fue extraído del DVD "" grabado en Australia. Se puso en la cuenta de VEVO oficial de Aguilera en YouTube el día 3 de octubre de 2009.