title: The Man Who Wasn't There

text: La banda sonora de la película consiste en música clásica, principalmente sonatas para piano de Ludwig van Beethoven, intercalada con siete nuevas composiciones de Carter Burwell. Además de Beethoven, la banda sonora incluyó una composición de Mozart, «Sull'aria... che soave zeffiretto». La inclusión de la música clásica es un recurso que distingue a la película de otras del género "noir". El editor musical Todd Kasow se encargó de seleccionar sonatas adecuadas para la banda sonora mientras que Burwell empezó a trabajar en una composición «pianocéntrica». Algunas de las composiciones presentan estructuras «cíclicas» que simbolizan la situación en la que se encuentra el protagonista y su dificultad para liberarse de ella, pero al mismo tiempo, los Coen sentían que era esencial para el personaje que la música sugiriese «un vago anhelo». El periodista Dan Goldwasser describió el trabajo de Burwell como «oscuro y solemne» y escribió que la composición principal, «The Trial of Ed Crane», tiene «una especie de romanticismo con un mínimo dejo de esperanza». "The Man Who Wasn't There" fue la novena película en la que Burwell colaboró con los hermanos Coen.


title: The Man Who Wasn't There

text: El sello Decca Records lanzó el álbum de la banda sonora el 30 de octubre de 2001. Está conformado por los siguientes catorce temas:


title: The Man Who Wasn't There

text: La idea de escribir una película protagonizada por un barbero estuvo inspirada en un afiche que los hermanos Coen vieron mientras filmaban "El gran salto" (1994). «Filmamos una escena en una barbería donde había un afiche en la pared que mostraba diferentes cortes de pelo de los años 1940», recordó Joel Coen. «Empezamos a pensar acerca del tipo que había hecho esos cortes de pelo y la historia comenzó a tomar forma. En realidad evolucionó de ese afiche de cortes de pelo». Los directores tomaron el título de la película del poema de 1899 escrito por William Hughes Mearns titulado «Antigonish» y lo eligieron en referencia al personaje del barbero, para reflejar su vacío emocional.


title: The Man Who Wasn't There

text: Ambientada en 1949, la trama —según Joel Coen— «está muy influenciada» por el trabajo del escritor James M. Cain, en particular por las novelas "Double Indemnity", "El cartero siempre llama dos veces" y "Mildred Pierce". Posteriormente, los directores incluso afirmaron que la película «es una historia de Cain». A pesar de tratarse de una historia "neo-noir" criminal, los Coen reemplazaron la ambientación de los bajos fondos donde a menudo se desarrollan dichas historias y situaron la trama en un pueblo típico estadounidense con gente ordinaria. «Aquí el elemento criminal es de algún modo involuntario. El héroe se tropieza con él», explicó Ethan Coen. Dicho recurso es un homenaje al trabajo literario de Cain, cuyas historias solían emplear personajes comunes con empleos convencionales que motivados por la necesidad o la codicia terminaban envueltos en un crimen. De igual forma, otros convencionalismos popularizados por las novelas negras del escritor también estuvieron presentes en "The Man Who Wasn't There", como por ejemplo el plan para conseguir dinero rápidamente, desventuras sexuales y coincidencias del destino. El fracaso de un «plan perfecto» para conseguir dinero aparece en "Double Indemnity" y "El cartero siempre llama dos veces", ambas novelas narradas por hombres de clase trabajadora venidos a menos durante la Gran Depresión en la década de 1930.


title: The Man Who Wasn't There

text: Los Coen nombraron como referencia al filme "La sombra de una duda" y tuvieron presente en cierta medida el género de ciencia ficción de los años 1950. De hecho, en cuanto a la estética, según los cineastas la película estuvo en gran medida influenciada por el cine de ciencia ficción y «documentales baratos de los años 50». Por su parte, el director de fotografía Roger Deakins buscó inspiración para su trabajo en cintas de las décadas de 1940 y 1950 como "This Gun for Hire", "The Blue Dahlia", "Kiss Me Deadly" y "Touch of Evil". Asimismo, el crítico y editor de la revista "The Atlantic" comparó la voz en "off" y el carácter reservado de Ed Crane con el personaje de Robert Mitchum en la cinta "Out of the Past" (1947). Los Coen además hicieron referencia a otras obras mediante los nombres usados en el filme, como es el caso del gran almacén Nirdlinger o Dietrichson —apellidos usados por personajes la novela y adaptación fílmica de "Double Indemnity"—, Riedenschneider —apellido de un personaje de la cinta "The Asphalt Jungle"— o el nombre del hotel de Tolliver, «The Hobart Arms», un homenaje a la novela "El sueño eterno" de Raymond Chandler.


title: The Man Who Wasn't There

text: Además de las novelas de Cain y el cine negro, en menor medida la historia tomó ideas propias de la literatura existencialista, como por ejemplo de "El extranjero" de Albert Camus. Además de notar las similitudes en la narrativa de ambas obras, algunos autores y críticos compararon la desconexión con la realidad y la actitud poco expresiva de Ed con la del protagonista de la novela de Camus. A través de su personaje principal, "The Man Who Wasn't There" explora la visión existencialista sobre la desesperación, una temática reminiscente del pensador Søren Kierkegaard. Los autores Jean-Pierre Boulé y Enda McCaffrey compararon el intento de Ed Crane de escapar de su rutinaria vida con la idea de Jean-Paul Sartre de «búsqueda de trascendencia», en el caso del filme representada por la relación del protagonista con el negocio de la limpieza en seco, Birdy y los ovnis. Aunque "The Man Who Wasn't There", catalogada como posmoderna, heredó elementos temáticos y narrativos del cine negro clásico, al mismo tiempo se alejó de él y exploró conceptos de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, retratando los primeros años de la posguerra en Estados Unidos. La historia se contextualizó citando sucesos referentes a la época como el pico de popularidad de los ovnis —los «platillos voladores» son incluidos de forma pasajera—, las referencias a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, las reflexiones de Werner Heisenberg sobre la humanidad y la idea de triunfar en una era de oportunidades. La trama alude al principio de incertidumbre de Heisenberg mediante el personaje del abogado defensor Freddy Riedenschneider, quien hace referencia en más de una ocasión a dicho principio.


title: The Man Who Wasn't There

text: El filme se estrenó en el Festival de Cannes el 13 de mayo de . Tras Cannes, la cinta llegó a otros festivales de cine europeos de ese año como Edimburgo, Flandes, Varsovia y Viena. La distribuidora USA Films se encargó de su estreno en Estados Unidos, aunque su proyección estuvo limitada a cines selectos. El 31 de octubre de 2001 se estrenó en Los Ángeles y Nueva York, y posteriormente se proyectó en el resto de las ciudades estadounidenses. En Argentina Buena Vista International la estrenó el 14 de febrero de 2002 bajo el título "El hombre que nunca estuvo". Más tarde, el 12 de abril, llegó a los cines españoles distribuida por Warner Bros Pictures España y titulada "El hombre que nunca estuvo allí". Fue la primera película de los Coen estrenada en blanco y negro, algo que los directores habían intentado sin éxito con "Blood Simple" (1984) y "El gran salto" (1994) frente a las ventajas de la distribución en color.


title: The Man Who Wasn't There

text: "The Man Who Wasn't There" se trató de la película de los hermanos Coen con peores resultados en la taquilla desde "El gran salto" (1994). Algunos autores especularon con que el resultado de ese fracaso se debió, en parte, al poco entusiasmo del público masivo hacia las cintas en blanco y negro. "The Man Who Wasn't There" recaudó 7 504 257 de dólares en Estados Unidos durante diecisiete semanas en cartel y 11 412 366 dólares en el resto del mundo, consiguiendo un total de 18 916 623 de dólares. En su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos, recaudó 664 404 dólares tras ser proyectada en treinta y nueve cines. En el Reino Unido recaudó 419 609 libras esterlinas en 140 cines durante su primer fin de semana y alcanzó un total de 1 736 884 libras recaudadas. La recaudación total —18 916 623 de dólares— no alcanzó para igualar los veinte millones de dólares que costó la realización de la película.


title: The Man Who Wasn't There

text: La película recibió una mayoría de críticas positivas, logrando un 81 % de aprobación sobre 160 comentarios en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, y un puntaje de 73 sobre 100 basado en 33 comentarios en Metacritic. Muchos críticos elogiaron el filme tanto por su técnica como por sus actuaciones. Richard Schickel de "Time" escribió: «La capacidad de no mostrar emoción no es una cualidad muy apreciada en protagonistas de películas, pero Billy Bob Thornton, ese actor espléndido, lo hace de manera perfecta como Ed Crane, un taciturno barbero de pueblo, hacia 1949». Otros críticos también elogiaron el rol protagónico de Thornton, como por ejemplo Emanuel Levy, quien opinó que Thornton «se absuelve maravillosamente a sí mismo en un papel desafiante que exige más reacción que acción» y agregó: «parece un atormentado Montgomery Clift». La revista "Variety" escribió que el protagonista de la película «establece nuevos estándares de opacidad y pasividad».


title: The Man Who Wasn't There

text: Jonathan Rosenbaum del periódico "Chicago Reader" destacó que «Joel e Ethan Coen se mantienen fieles a su inclinación por héroes torpes y "neo-noir", y a su firme convicción de que la vida normalmente se vuelve espléndidamente horrorosa». Roger Ebert de "Chicago Sun Times" comentó: «la película es eficaz y segura en su estilo, tan amorosa y tan intensa que si usted la recibe con esa misma frecuencia, le será como una fiesta». De la misma forma, Peter Travers de la revista "Rolling Stone" la nombró una de las mejores cintas del año y expresó que es «diabólicamente divertida» y destacó la fotografía y las actuaciones. Travers incluyó a "The Man Who Wasn't There" en el número ocho de su lista de las diez mejores películas "indie" de 2001. Peter Bradshaw de "The Guardian" afirmó: «Es la mejor película estadounidense del año» y Philip French, en otra reseña para "The Guardian", también afirmó que se trataba de la mejor película del año hasta ese momento. Asimismo, Marc Savlov de "Austin Chronicle" anunció que era «la película más bonita del año» y agregó que «la actuación de Billy Bob Thornton representa un diamante en bruto deslumbrante». El crítico de la BBC Nev Pierce también la calificó como «una de las mejores películas del año» y sobre su visionado agregó que se trataba de «una experiencia única, peculiar, cautivadora».


title: The Man Who Wasn't There

text: Varios críticos destacaron la fotografía en blanco y negro de Roger Deakins. El "Chicago Reader" comparó la fotografía con la de "8½" de Federico Fellini y el crítico Matthew Turner de "View London" comentó que el blanco y negro «no se veía así de espléndido desde los años 1940». A pesar de escribir una reseña poco entusiasta, Todd McCarthy de "Variety" elogió el trabajo de Deakins, los escenarios de Dennis Gassner y el vestuario de Mary Zophres para crear una «representación superior del periodo de posguerra en una pequeña ciudad». Con respecto a la ambientación rural, el historiador José María Caparrós señaló: «Pocas veces el cine estadounidense se ha asomado de una forma tan sutil y contundente para ofrecer un testimonio del hondo vacío existencial y de la mediocridad de la América profunda». La película no convenció a Michael Sragow de "The Baltimore Sun", quien dijo: «"The Man Who Wasn't There" es una intelectualizada, estilizada y completamente vacía producción de época. Pese a su espléndido y claustrofóbicamente controlado aspecto en blanco y negro, tiene el mismo impacto que una pistola de juguete».


title: The Man Who Wasn't There

text: Después de su estreno en el Festival de Cannes, Joel Coen se llevó el premio al y compartió el premio con David Lynch por "Mulholland Drive". La película además estaba nominada a la Palma de Oro, el mayor reconocimiento del festival, pero "La habitación del hijo" de Nanni Moretti se llevó el premio. Asimismo, la cinta formó parte de la selección de las diez mejores del año del National Board of Review.


title: The Man Who Wasn't There

text: El filme estuvo nominado a una estatuilla en la en la categoría de (Roger Deakins), aunque finalmente el premio se lo llevó Andrew Lesnie por "". Asimismo, la película recibió tres nominaciones a los Premios Globo de Oro en las categorías de , y (Billy Bob Thornton), pero no consiguió llevarse ninguno.


title: The Man Who Wasn't There

text: El director de fotografía Roger Deakins obtuvo el galardón en la categoría de de los Premios BAFTA. Adicionalmente, Deakins recibió múltiples reconocimientos por parte de otras organizaciones, incluyendo la American Society of Cinematographers, la Boston Society of Film Critics, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, los Críticos de Cine de Nueva York en Línea, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea y los Premios Satellite, entre otras.La primera edición en formato casero estuvo disponible en DVD lanzada por USA Home Entertainment en 2002. Los extras del DVD incluyeron comentarios de los hermanos Coen y Billy Bob Thornton, un "making-of" de dieciséis minutos, una entrevista con Roger Deakins, cinco escenas eliminadas, galería de fotos y videos promocionales. Los Coen y Thornton comparten anécdotas sobre el detrás de cámaras, incluyendo la historia sobre el afiche de cortes de pelo que inspiró la idea del filme. En una entrevista a fondo con Deakins, el director de fotografía habla acerca de las ventajas y desventajas de filmar en blanco y negro, sus influencias estéticas y su experiencia trabajando con los Coen. Reseñando el DVD, el sitio DVD Talk escribió que la fotografía en blanco y negro «está capturada brillantemente, evocando la historia del cine negro y al mismo tiempo conservando una limpieza inmaculada. Los negros son profundos y sólidos, aportándole a la imagen un aspecto encantado». En septiembre de 2002 se lanzó en Francia una edición en DVD de tres discos: el primero con la película en blanco y negro, el segundo con la versión en color y el último con los extras, que como novedad incluyeron un documental de casi cincuenta minutos titulado «The Film Noir Universe». En 2015 Universal Home Video lanzó una versión normal en Blu-ray.


title: Barrancas (Santa Fe)

text: Barrancas es una localidad del departamento San Jerónimo, en el Centro Sur de la provincia de Santa Fe, Argentina, ubicada sobre la RN 11, en la orilla occidental del río Paraná. A 76 km de Santa Fe, a 85 km de Rosario y a 40 km de la ciudad de Galvez.  Fue fundada por Waldino Baldomero Maradona a raíz de la creación inicial de una Comisión de Fomento de quién fue su organizador.


title: Barrancas (Santa Fe)

text: Sus actividades económicas principales son la agricultura (soja, trigo y maíz) y la industria automotríz (Bombas y cilindros hidráulicos para frenos para automotores principalmente, entre otras) y como lugar de atracción utilizan las costas del río Paraná. Cuenta con un camping que alberga a muchas personas de la región durante la época de verano, debido principalmente a su importante actividad de pesca deportiva. Cuenta además con una amplia playa balnearia, donde se realiza la fiesta provincial del balneario.En dicha fecha se celebra el "Día del pueblo"Antiguamente, las tierras donde ahora es la localidad de Barrancas, pertenecía a una familia, la cual era dueña de todo el terreno; esta familia, era la apellidada Garcilazo. La familia estaba constituida por curas y monjas que se dedicaban exclusivamente a la iglesia y la producción agraria. Con el tiempo, esta adinerada familia fue desapareciendo, a causa de que no tenían herederos, hasta tal punto que dejaron de existir. Las tierras desde entonces, fueron las llamadas "tierras de nadie", donde luego diferentes personas y familias fueron construyendo sus viviendas sobre estos terrenos, los cuales no tenían dueño, ni nadie que se encargue de ellos. Así, en el año 1896, se fundó la localidad de Barrancas, con muy escasa población, la cual ahora ronda en los 9000 habitantes. Hasta el momento se desconoce si existe algún familiar cercano a esta adinerada familia, y si lo hubiese, se convertiría seguramente, en los nuevos dueños de las tierras, donde ahora, es Barrancas.


title: Barrancas (Santa Fe)

text: Fundada el 9 de febrero de 1922, ocupa 600 m². Tiene 300 socios y el material bibliográfico es de 9000 volúmenes.  Horario de atención al público: de lunes a viernes de 17 a 20. Da cursos de:


title: Manhunt 2

text: Manhunt 2 es un videojuego de terror, desarrollado por Rockstar London y secuela de Manhunt. El juego fue programado para ser lanzado en Wii, PlayStation 2 y PSP en julio de 2007, pero fue aplazado por Take-Two Interactive debido a un pequeño fallo y rechazó la clasificación del juego en el Reino Unido y una clasificación AO (Adults Only, Solo Adultos) en el ESRB en Estados Unidos, sepultando toda posibilidad de que el juego fuera lanzado debido a que Nintendo, y Sony, como parte de su política, no permite que juegos con esta clasificación sean vendidos para sus respectivas consolas. Posteriormente, Rockstar Games realizó una modificación al juego, suavizando su nivel de violencia, consiguiendo que este fuera finalmente clasificado M (Mature), lo que les permitió lanzarlo el 29 de octubre de 2007 en Norteamérica y el 31 de octubre de 2007 en Europa. Luego de un largo litigio el juego es finalmente lanzado en el Reino Unido con la temida clasificación de +18. La versión PC salió sin censura el 6 de noviembre de 2009 a través de la descarga de Direct2Drive exclusivamente para Norteamérica con una clasificación AO por parte de ESRB.Es considerado uno de los juegos más violentos de la historia.


title: Manhunt 2

text: El argumento gira en torno a Daniel Lamb (protagonista), un hombre que no recuerda su pasado. Daniel "despierta" en un manicomio de la ciudad de Cottonmouth, con el cuerpo inconsciente de un médico a sus pies y una jeringuilla en la mano. Con la puerta de su celda abierta, Daniel ve la oportunidad de huir de allí.


title: Manhunt 2

text: A lo largo de la historia, Daniel avanza junto a Leo Kasper, otro recluso del instituto, e intenta descubrir su pasado y el por qué estaba encerrado en un manicomio. A medida que avanza la trama, Daniel descubre que era un científico en el "Proyecto Pickman" que terminó encerrado durante seis años en el Hospital Mental Dixmor. También se descubre que Danny es el creador de una droga llamada Cortexa, que le hace recordar su pasado cuando se la inyecta.


title: Manhunt 2

text: Cuando el "Proyecto Pickman" se quedó sin fondos, Daniel se ofreció como conejillo de indias para el experimento "Pickman Bridge". No contó con el apoyo de su familia, pero Daniel lo hizo porque estaba en deuda y su familia necesitaba dinero urgentemente.


title: Manhunt 2

text: El "Proyecto Pickman" supone implantar una personalidad ajena en la cabeza del sujeto (en este caso, del protagonista). Desafortunadamente, la personalidad que implantaron en Danny era Leo Kasper, psicópata asesino, que logró imponerse su voluntad para actuar con su cuerpo. Con el tiempo, la personalidad de Leo convenció a Daniel para que enterrara todos sus recuerdos del pasado, con el objetivo secreto de adueñarse completamente del cuerpo del protagonista para empezar una nueva vida. A pesar de eliminar su pasado, Danny todavía tenía un vínculo que daba fuerza a su voluntad, y ese vínculo era su familia. Así pues, Leo Kasper, controlando temporalmente el cuerpo de Danny asesinó a su mujer. Todo eso ocurre seis años antes del punto en el que el jugador empieza el juego (en el manicomio Dixmor).


title: Manhunt 2

text: Al inicio de la historia, Danny creerá que Leo es un compañero fugado del manicomio, como él. A medida que se desarrolle la trama del juego, Danny comprenderá que Leo es un alter ego implantado en su cabeza, descubriendo que fue este quien asesinó a su mujer, y no él mismo. El jugador puede escoger en un momento dado si jugar con Daniel Lamb o con Leo Kasper. Si se elige a Lamb, este matará a Leo en varias ocasiones, regresando este último siempre, puesto que es una personalidad dentro de Danny. La mujer de Danny, en un momento dado, se le aparecerá para aconsejarle, haciéndole saber a Danny que debe enterrar en lo más profundo de su ser su cuerpo. Cuando Danny lo hace, empieza a golpear a Leo con la pala con la que entierra simbólicamente a su mujer hasta matar a su némesis, borrándolo así de su memoria.


title: Manhunt 2

text: Al final, Danny se despierta en una carretera, en un lugar desconocido. En su mano tiene una nota donde hay unas instrucciones para empezar una nueva vida, y un nombre nuevo para él. Tras leer la nota, Danny mira al cielo desconcertado y empieza a caminar por la carretera.


title: Manhunt 2

text: Ya finalizados los créditos, los niveles pueden volver a ser jugados, incluso una fase adicional llamada "Terapia de Escape", donde se controla a Leo Kasper, quién debe eliminar varios enemigos y finalmente enfrentarse a Danny Lamb. Resultando Kasper victorioso, este se adueña completamente del cuerpo de Lamb.


title: Manhunt 2

text: Daniel "Danny" Lamb: Protagonista, que sufre de una incontrolable amnesia. Danny era un científico bajo órdenes del Dr. Pickman y de su proyecto. A pesar de las protestas de su esposa, decide presentarse voluntario en los experimentos del "Proyecto Pickman", cuyo objetivo es el trasplante de personalidades en cuerpos ajenos a ellas. El objetivo de Danny es recuperar su memoria y descubrir qué le ocurrió en el pasado.


title: Manhunt 2

text: Leo Kasper: Segundo personaje jugable del videojuego. Leo Kasper era un agente gubernamental experto en combate, evasión, infiltración y técnicas de asesinato. En la trama principal se presenta como otro interno del manicomio del que escapa Danny. Durante la fuga, Leo enseña a Danny técnicas y movimientos para poder seguir avanzando.


title: Manhunt 2

text: Dr. Pickman: Jefe del "Proyecto Pickman", razón por la cual lleva su nombre. Líder indiscutido de susodicho experimento, mente responsable por todo lo que este abarca y representa. Personaje de altísima importancia en la historia del juego


title: Manhunt 2

text: Dra. Laura Whyte: Médica de alto rango del "Proyecto Pickman" y amiga de Danny. Michael Grant: Mejor amigo de Danny y compañero en el proyecto, siendo un científico de renombre en el mismo.


title: Manhunt 2

text: Judy Sender: Inteligente científica compañera de Danny, con muchas conexiones en clubs y burdeles para conseguir sujetos de prueba para el proyecto. Buscando respuestas, es arduamente perseguida por Danny y Leo al principio de la historia.


title: Manhunt 2

text: Sra. Lamb: Esposa de Danny, quién está en total desacuerdo con la participación de Danny en el proyecto. La trama toma inicio estando ella muerta, siendo su deceso un misterio a develar mediante transcurre la historia.


title: Manhunt 2

text: Pervertidos: Estos enemigos se encuentran en la discoteca o table dance, son asesinos del proyecto que se dedican a torturar y matar a la gente mientras son grabados.


title: Manhunt 2

text: Agentes del proyecto (Watch-Dogs): Hombres que visten traje negro, corbata y un sombrero o una pañoleta tapando su cara. Son los principales enemigos del juego ya que su trabajo es matar a Danny para que no se sepa del accidente.


title: Manhunt 2

text: Mercenarios: De estos hay de dos clases: Policías: Oficiales comunes que te buscan por los actos homicidas y por ser prófugo del manicomio normalmente andan con linternas para iluminar las sombras y macanas (cuando uno te vea llamara con un pito a otros policías, dando un gran problema).


title: Manhunt 2

text: Fantasmas: No son oficialmente una banda, son alucinaciones que Leo le tira a Danny como cazadores en el nivel del cementerio, andan con el cuerpo reconstruido debido a los ataques de Danny durante el juego (es decir que son muchos menos de los que parecen, solo que se reconstruyen)


title: Manhunt 2

text: La historia no guarda relación alguna con Manhunt. Este título se ha centrado más en la variedad de ejecuciones, innovando con ejecuciones relacionadas con el entorno, ejecuciones con armas de fuego y ejecuciones desde las alturas, saltando sobre la víctima. A pesar de haber aumentado el nivel de violencia, la fuerte censura no permite ver malformaciones en los cuerpos de las víctimas, como ocurría en Manhunt, en ejecuciones como las llevadas a cabo con la sierra mecánica.


title: Manhunt 2

text: Hay 4 tipos de armas las cuales desaparecen después de cada misión, algunas de ellas no siempre son muy útiles pero igual y sirven para matarHay tres tipos de ejecuciones:


title: Manhunt 2

text: Apresuradas: No son muy duraderas consisten usualmente en un golpe seco para matar a la víctima. Se representan de color gris


title: Manhunt 2

text: Violentas: Son más duraderas que las apresuradas y se le hace más daño a la víctima antes de matarla. Se representan de color amarillo.


title: Manhunt 2

text: Sangrienta, Hardcore o atroz: Estas son las ejecuciones más sangrientas y escabrosas, también las más difíciles de hacer por el tiempo que requieren. Se representan de color rojo y al hacérsela a un enemigo te suma una pequeña parte de salud.


title: Manhunt 2

text: Así también son presentadas de color rojo las ejecuciones con armas de fuego, ejecuciones ambientales (los que se marcan con una calavera en el radar), o cuando se hacen ejecuciones aéreas para las cuales debes estar en un lugar más alto y a cierta distancia.


title: Manhunt 2

text: Manhunt 2 ha recibido varias críticas con comentarios mixtos.


title: Manhunt 2

text: 1UP.com declaró que "realmente, el juego merece un 4 de 10, ya que es técnicamente jugable y, a pesar de sus mejores esfuerzos, probablemente no va a asumir a la industria en un período extenso, mirando una sanción política. Gamespot dice que "el juego no tuvo un gran impacto como era de esperar, pero que sigue cumpliendo sus instintos primitivos". IGN declaró que "Manhunt 2 no es el título que agarrará su atención y los mantendrá allí como lo hizo el primero". La revisión llegó a afirmar que "la "Inteligencia Artificial" no se siente tan bien como en el primer juego, el establecimiento y el medio ambiente no se siente como amenazante, y la historia es más débil. Pero esto no quiere decir que Manhunt 2 no sea un buen juego, porque lo es". GamesRadar dijo que "si está de humor para algo escalofriante y horrible que va a dejar que se sienta un poco sucio, Manhunt 2 sigue siendo un gran juego de asesinatos y misterios, la historia no defrauda". Game Informer dijo que "Manhunt 2 es tan triste y brutal como el primero. La escritura, como es típico de los juegos de Rockstar, es de primera categoría, y Daniel y el resto de los personajes vienen fuera de la pantalla como muy real y humano". Del mismo modo, Nintendo Power afirmó que estaban decepcionados por el camino las influencias externas que Rockstar llevó a cambiar el juego, y que la historia, si bien interesante, es "muy predecible". Ellos hicieron el elogio del juego de audio y los usos de la Wiimote. Yahoo! revisó la versión de PSP, diciendo que "nunca hubo un juego tan agresivo como este... es aún más aterrador, para parecer más real en un juego de este año".


title: Casi famosos

text: Casi famosos es una película estadounidense de comedia dramática del año 2000 escrita y dirigida por Cameron Crowe, mostrando la historia ficticia de William (Patrick Fugit), un reportero adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro. Gracias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater, lo que le dará también la ocasión de enamorarse de una groupie de la banda, Penny Lane (Kate Hudson).


title: Casi famosos

text: El filme es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista Rolling Stone siendo adolescente. La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de rock como The Allman Brothers Band, Led Zeppelin e Eagles. En un artículo de "Rolling Stone", él habla acerca de cómo perdió su virginidad, se enamoró y conoció a sus héroes, experiencias que reflejó en William, el personaje principal de la película.


title: Casi famosos

text: Aunque los personajes son ficticios, el parecido físico entre el actor Billy Crudup y el guitarrista de The Allman Brothers Band, Dickey Betts, es asombroso (basta con ver cualquier grabación de la banda de esa época), lo que confirma el hecho de que en la banda de rock sureño fue en la que más se inspiró Cameron Crowe a la hora de escribir el guion. A pesar de ello, las referencias a Led Zeppelin son numerosísimas (incluyendo la escena en la que el protagonista se tira del tejado de la casa a la piscina, que popularmente se le atribuye a Robert Plant).


title: Phantom Tank

text: Phantom Tank es un videojuego publicado en 1983 por la empresa taiwanesa Bit Corporation para el Atari 2600.


title: Phantom Tank

text: El jugador controla un tanque amarillo que debe proteger su cuartel de los "tanques fantasmas" (término utilizado por el fabricante para ocultar que la razón del parpadeo de los tanques enemigos era el limitado hardware de la consola de Atari). Son tres niveles en total, y para pasar al siguiente es necesario acabar con 20 tanques. Para eliminarlos el jugador cuenta con un cañón idéntico al de los otros tanques, aunque también es posible actuar como un kamikaze y estrellarse contra un tanque enemigo. Al hacer esto, el jugador pierde uno de los cinco tanques que posee en reserva, pero a cambio gana 200 puntos (en lugar de los 100 que se obtienen por acabar con un enemigo con el cañón). Si un tanque enemigo dispara contra el cuartel del jugador, éste pierde el juego sin importar los tanques que tenga en reserva.


title: Phantom Tank

text: Una vez que los tres niveles sean completados, el juego comienza de nuevo con una dificultad mayor.


title: Phantom Tank

text: El juego fue licenciado por Bit a la compañía brasileña CCE (que lo editó con su nombre original), a la estadounidense Zimag (que lo editó con el nombre "Tanks But No Tanks") y a la italiana Fujistyle ("Carri Armati Fantasma"). Además, Bit sacó el juego con un nombre alternativo: "Phantom-Panzer", mientras que una subsidaria de la empresa, Puzzy, hizo exactamente lo mismo. Estas versiones son idénticas al original, con excepción de la nota de copyright que aparece en la pantalla. Por último, Panda Computer Games publicó una versión con gráficos modificados llamada "Tank Brigade".


title: Hotel Vega (Ondárroa)

text: El edificio Hotel Vega, inicialmente Hotel de la Bahía de la localidad vizcaína de Ondárroa (País Vasco, España), es una obra de juventud del arquitecto Pedro Guimón Eguiguren, figura clave de la arquitectura vasca de la primera mitad del siglo XX, en su condición de teórico de la revitalización del estilo vasco, lo que se ha dado en llamar arquitectura neovasca. Además, su obra se caracteriza por una gran versatilidad, de modo que manejó varios estilos a lo largo de su producción, algunos de forma simultánea. Muchas de sus obras han sido derribadas, siendo este edificio de los pocos que dan testimonio del trabajo de este arquitecto. Este edificio fue declarado como Bien Cultural, con la categoría de Monumento, e inscrito en el Inventario General del Patrimonio Cultural Vasco en diciembre de 2004. Ondarroa, al igual que otras poblaciones vascas, experimentó un notable crecimiento a finales del siglo XIX y principios del XX, que se materializó en la configuración de una zona de ensanche. En este periodo se construyeron edificios de interés, que en su mayoría no han llegado hasta nosotros. Este hecho acrecienta notablemente la importancia de este hotel como testimonio de aquel desarrollo arquitectónico y urbanístico, en el que tuvieron un papel destacado arquitectos de la talla de Ricardo Bastida y Pedro Guimón.


title: Hotel Vega (Ondárroa)

text: Es una construcción representativa de la arquitectura de principios del siglo XX, con elementos que permiten encuadrarla dentro de la corriente modernista, con una elegante austeridad que parece preludiar lo decó, si bien también incluye otros elementos consustanciales a la arquitectura vizcaína de la época.


title: Hotel Vega (Ondárroa)

text: El edificio ocupa una parcela en el extremo norte de la manzana, disponiendo de tres fachadas ordenadas de manera asimétrica. La planta es rectangular y presenta un frente de 17 metros y 13 de fondo, aproximadamente. Dispone de planta baja más cuatro alturas, rematadas con el alero de la cubierta de faldones. En la composición de sus fachadas se combinan miradores volados, con ventanas de proporción vertical alineadas. Las fachadas, distintas las tres, se ordenan simétricamente, y esa simetría se acentúa de forma diversa: en la fachada oeste la marca fuertemente un mirador volado central, ubicado sobre la misma entrada al hotel; en la norte, esa simetría se marca por medio de una chimenea que se materializa exteriormente en la fachada; y en la fachada este se hace rematando los dos extremos de la fachada con una composición de elementos en vertical. Este elemento combina, de abajo arriba, sobre la terraza de planta baja: una gran terraza en planta primera sobre postes con tornapuntas, en planta segunda y tercera un mirador volado de forma ochavada, y sobre este, en la planta cuarta, un balcón. En el diseño de algunos elementos de herrería (antepechos de los balcones) y de carpinterías se incluyen notas modernistas. Se recurre a ventanas de guillotina en los miradores, de clara ascendencia inglesa.


title: Hotel Vega (Ondárroa)

text: Después de dejar la actividad hostelera el edificio permaneció cerrado hasta que en el año 2012 comienza una reforma para realizar en el mismo 8 viviendas y locales comerciales, manteniendo las fachadas y la altura. La reforma se terminó en el año 2014.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: El Humilladero de la Santa Cruz, sito en Legorreta (Provincia de Guipúzcoa, España) está conformado por un volumen simple, un cubo muy regular, cubierto a cuatro aguas, con planta cuadrada. Se trata de un pórtico en el que se abren tres arcos de medio punto, mientras que el muro del fondo, que hace las veces de muro de contención de la ladera y fondo visual para la cruz, no presenta ningún hueco. Las esquinas se presentan achaflanadas y, flanqueando los arcos, lleva pilastras que rematan en cornisa de piedra sobre un entablamento esbozado por una moldura continua abocelada.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: El interior, donde se emplaza la cruz venerada, está cubierto con una bóveda de crucería, de terceletes, y cinco claves en los encuentros de los nervios.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: El acceso al humilladero se realiza por el arco de medio punto del muro frontal, precedido de un jardincillo con arbustos, cercado por un bajo pretil. Todos los arcos están cerrados con verja.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: Se asienta el humilladero en el lugar donde la ladera comienza a subir, con el jardincillo que lo precede en el punto de arranque y el muro del fondo conteniendo la ladera. Su base se mantiene a cota desde el jardincillo, mientras que la propia estructura se adapta a la pendiente. Queda exento, pero actualmente no es referencia visual en el camino, puesto que se encuentra rodeado de edificios de viviendas. Sin embargo, dada su orientación, la cruz permanece visible desde el camino.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: Esta pequeña obra trasmite la sensación de ser un pequeño proyecto aparentemente concebido de manera unitaria y ejecutado del mismo modo; evidencia sin duda la influencia o, quizás incluso la mano, de un tracista culto, en un período brillante de la arquitectura guipuzcoana de autor.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: La sencilla idea general es «cartesiana», y se desarrolla a base de formas elementales: el cubo casi perfecto y los grandes y rotundos arcos semicirculares, como respuesta racional a una modesta promoción y a unas premisas culturales contemporáneas.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: Constructivamente responde, también coherentemente, a ese modo contradictorio de hacer la arquitectura -combinando las formas tardo góticas de cubrición, con las del último barroco e incluso del período neoclásico– de nuestro Territorio Histórico, que se utiliza incluso en las más importantes obras del momento, como Santa María de Donostia y otras.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: En suma, se trata de una pequeña y cuidada joya, mezcla de un cuidadoso hacer que incluye lo rural y lo culto.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: Los muros frontal y laterales son de sillería bastante bien labrada. El muro zaguero está realizado en mampostería enlucida y blanca al exterior. El interior está enlucido y pintado de azul celeste, incluso las plementerías de la bóveda.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: El interior está cubierto con una bóveda de crucería, ya descrita, y los faldones de la cubierta se rematan con teja curva.


title: Humilladero de la Santa Cruz

text: Este humilladero guarda en su interior una cruz de piedra tallada sobre pedestal escalonado; sus brazos rematan en florones, y está profusamente decorada con relieves de los símbolos de la Pasión.


title: No Fear

text: «No Fear» —en español: «Sin miedo»— es una canción del grupo finlandés de rock The Rasmus, y es la tercera pista de su álbum "Hide from the Sun". La canción fue lanzada como sencillo previo al lanzamiento del álbum, el 29 de agosto de 2005. El tema alcanzó gran éxito en listas de éxitos de Europa y Latinoamérica principalmente.


title: No Fear

text: Sencillo CD - Internacional Maxi sencillo - Internacional Sencillo - Reino Unido Maxi sencillo - UK


title: No Fear

text: El videoclip para el tema fue dirigido por Jörn Heitmann y fue grabado en la ciudad alemana de Berlín. Ese mismo año Heitmann había dirigido videos para la banda germana Rammstein.


title: No Fear

text: El video presenta a una chica que tiene una obsesión con las mariposas (parte esencial del álbum "Hide from the Sun") y las sigue en su pequeña habitación oscura mientras camina sonámbula. Inconsciente en su caminar sonámbulo la chica accidentalmente camina hasta el techo de cristal de un edificio de donde cae a una habitación en donde la banda está tocando. Y cuando pareciera haber muerto aparece en un hermoso jardín lleno de flores y mariposas, donde también está su cama. De cualquier forma, al final la chica aparece mirando perdidamente hacia un cuadro en la pared con mariposas.


title: No Fear

text: The Rasmus


title: Marcha Peronista

text: Los muchachos peronistas, más popularmente conocida como La marcha peronista es la principal marcha partidaria del peronismo. Aunque es de autor anónimo, diversos compositores se han adjudicado su letra y su música. Hay testimonios que aseguran que se cantó por primera vez en la Casa Rosada el 17 de octubre de 1948.


title: Marcha Peronista

text: Fue interpretada por diversos artistas en versiones cantadas e instrumentales, siendo la más popular la grabada por el cantor, actor, autor y director cinematográfico Hugo del Carril en 1949. También se destacan las de Héctor Mauré y la de la orquesta de Francisco Canaro. Se registraron grabaciones instrumentales de la marcha en tiempo de tango, jazz, carnavalito, chacarera, vals y heavy metal.


title: Marcha Peronista

text: Los historiadores de música popular argentina Néstor Pinsón y Ricardo García Blaya analizan en un artículo titulado "El origen deportivo y murguero de la marcha peronista", todas las menciones publicadas referidas al origen de la marcha. Tomando en consideración el conjunto de investigaciones y datos existentes, los autores concluyen que la música de la marcha peronista surge de dos melodías diferentes, aparecidas en la segunda mitad de la década de 1920.


title: Marcha Peronista

text: La melodía del estribillo ("Perón, Perón, qué grande sos...) habría surgido de una melodía utilizaba por una murga del barrio obrero de La Boca, que tenía como letra la siguiente:


title: Marcha Peronista

text: Con respecto a la letra y música de las estrofas de la marcha, Pinsón y García Blaya constatan que la misma deriva de la marcha del Club Barracas Juniors, compuesta a fines de la década de 1920. La música de la marcha del club había sido compuesta por Juan Raimundo Streiff, bandoneonista y empleado de correo, mientras que la letra había sido escrita por un vecino conocido como “El turco Mufarri”, especialista en letras de murgas. La letra de Mufarri dice:


title: Marcha Peronista

text: Una melodía similar a esta puede escucharse en la Marcha del Club Platense grabada por Floreal Ruiz en 1939.


title: Marcha Peronista

text: Con modificaciones musicales y líricas, tomando como base las melodías y letras señaladas, la marcha peronista surgió probablemente en 1948, año que corresponde a la primera referencia que se tiene de la misma. Se desconoce el autor de las seis estrofas y el estribillo, así como de quien aporta el grito de remate de la primera estrofa ("¡Viva Perón, Viva Perón!"), de cada una de las tres series dobles.


title: Marcha Peronista

text: La referencia al "primer trabajador" que contiene la letra, se corresponde con una frase del secretario general del sindicato de trabajadores ferroviarios, la Unión Ferroviaria, el socialista José Domenech, que en una asamblea sindical realizada en Rosario presentó al entonces coronel Juan D. Perón diciendo "Perón es el primer trabajador argentino".


title: Marcha Peronista

text: A lo largo de los años, la letra original se ha mantenido igual, pero distintas agrupaciones políticas han ido agregando estrofas.


title: Marcha Peronista

text: Por ejemplo, los Montoneros solían cantar: Ocasionalmente se agregaba la siguiente estrofa:


title: Marcha Peronista

text: Guardia de Hierro (Argentina), en cambio, cantaba: En la actualidad también es muy frecuente la añadidura de un verso relacionado con los gobiernos de Néstor Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner:


title: Wireless Home Digital Interface

text: Wireless Home Digital Interface o WHDI es un estándar de  conectividad inalámbrica por medio de comunicación Wi-Fi entre dispositivos de distintos tipos para transmitir video de Alta Definición (720p y 1080p), y complementa la tecnología HDMI. Desarrollada e impulsada por AMIMON, Hitachi Ltd., LG Electronics, Motorola, Samsung Group, Sharp Corporation and Sony.


title: Wireless Home Digital Interface

text: Técnicamente consiste de enlaces inalámbricos sin compresión que pueden entregas con índices equivalentes de video hasta de 3Gbps en un canal de 40MHz y en la banda libre de 5GHz conforme a regulaciones de la FCC. La velocidad de los datos en vídeo por encima de 1.5Gbps (incluyendo 1080i descomprimido y 720p) se pueden entregar en un solo canal de 20MHz en la banda libre de 5GHz, conforme a las regulaciones mundiales del espectro de 5GHz. El alcance es de 30 a 45 metros, a través de paredes, y la latencia es menos de un milisegundo.


title: Wireless Home Digital Interface

text: Prácticamente todas las conexiones con cables entre las fuentes y las pantallas de video se basan hoy en entrega del vídeo sin comprimir. Para sustituir estos acoplamientos la interfaz inalámbrica necesita estar sin comprimir. Aunque la mayor parte de las fuentes digitales se distribuyen al hogar en formato comprimido, el vídeo comprimido raramente se proporciona en la salida de la mayoría de sus fuentes, tales como los reproductores de DVD, las consolas de videojuegos y las computadoras. Una razón para esto es la protección anticopia, otra es que la interoperabilidad en el nivel comprimido es extremadamente difícil, ya que requiere demasiados códecs de video y las pantallas no pueden esperar a que se procesen todos.


title: Wireless Home Digital Interface

text: Esta tecnología proporciona diversos niveles de protección a los diferentes bits, ya que los bits más significativos tienen mayor importancia visual que los menos significativos. Otra característica es que toma el video de ultra alta definición sin comprimir y la rompe en elementos de diferente importancia. Los diferentes elementos son puestos sobre el canal inalámbrico de una manera que dan a los elementos de mayor importancia visual una mayor parte de los recursos del canal, es decir se transmiten de una manera más robusta. La asignación de los recursos del canal puede incluir, por ejemplo, fijar los niveles de la energía, asignación del espectro y la codificación de parámetros. El resultado de esto es que si algún error ocurre en el canal, esto no será notados mientras se afecte solo a los bits menos significativos.


title: Wireless Home Digital Interface

text: La comunicación en este tipo de enlaces es bidireccional, algo necesario para la existencia de protocolos, compatibilidad HDCP, vinculación de equipos, y confirmar la fidelidad y la llegada de los paquetes de datos, con lo cual ambos equipos (tanto emisor como receptor) deben estar previstos de este tipo de tecnología. Para vincular dispositivos hay que hacer una búsqueda desde uno de ellos, generalmente desde el que disponga de una interfaz gráfica, y seguidamente confirmar en el aparato al que pretendamos enlazar. De una forma muy similar a como funciona el estándar Bluetooth.


title: Caserío Ariztegieta

text: El Caserío Ariztegieta, sito en San Sebastián (Provincia de Guipúzcoa, España) es una construcción compacta del siglo XVIII, a medio camino entre la arquitectura rural y la culta, ubicado en un camino que comunica el barrio de Igara con el de Igeldo.


title: Caserío Ariztegieta

text: Consta de gran planta rectangular ( 24, 5 x 21,5 metros) con planta baja, primer piso y desván o bajocubierta. La cubierta es a tres aguas con el caballete perpendicular a la fachada principal y gran faldón en la parte trasera. La edificación se apareja en mampostería de arenisca con sillares en los recercos de vanos, platabandas y en los esquinales que son gruesos machones a modo de estribos. Los vanos y puertas son adintelados y de generosas dimensiones, empleando sillares en los antepechos.


title: Caserío Ariztegieta

text: La fachada principal está orientada hacia el sur y se caracteriza por un eje central que marca una composición ordenada y simétrica. Un gran arco carpanel central, sobre el que se sitúa un balcón corrido pétreo en planta primera y un magnífico escudo de armas entre la planta principal y el desván, acentúan el eje central. En planta baja, a ambos lados del arco de acceso, se disponen sendos vanos simétricos. En primera planta dos puertas balconeras dan acceso al balcón con baranda de forja sobre una repisa de piedra asentada en ménsulas pétreas y a la altura de esta repisa una platabanda marca la división de alturas. En los laterales se disponen ventanas recercadas también en sillar. En el desván se sitúan cuatro vanos recercados de menor tamaño y a la altura de la cumbrera se abren huecos de ventilación. La fachada queda protegida por los espolones de las esquinas que sirven de cortavientos. El alero avanza sobre los machones de los esquínales y se sustenta por tornapuntas. El paramento está revocado y encalado, contrastando con el color de los sillares que recercan los vanos, la piedra armera y el soporte pétreo del balcón volado.


title: Caserío Ariztegieta

text: El resto de las fachadas aparece sin encalar, con algunos nuevos vanos y mostrando sólo dos alturas. En todo el perímetro se desarrolla la platabanda que aparece en la fachada principal marcando la división de alturas y la mayor parte de los vanos se recerca en sillar. El vuelo de los aleros es pequeño y se repiten los espolones en los ángulos traseros. Cabe destacar la fachada este con una composición muy ordenada de tres ejes de vanos en el lado izquierdo, si bien en su parte derecha coexisten dos aspilleras muy abocinadas, una puerta adintelada cegada y dos ménsulas de piedra en la planta baja, con un vano reciente y una puerta recercada, tapiada en el antepecho, en la planta primera. El espolón izquierdo de esta fachada presenta el desplazamiento de algunos sillares. La fachada norte o trasera presenta el añadido de una escalera en su lado izquierdo, a modo de patín que sirve a la vivienda ubicada en la planta primera, en el ángulo nordeste. En la planta baja, en el centro, existen dos pasos adintelados para servir a las cuadras, el de la derecha está cerrado en su parte inferior, en la planta superior existen dos vanos a eje con los accesos a cuadras y en el lateral derecho de la planta baja se ubican dos aspilleras muy cercanas entre sí. La fachada oeste tiene nuevas aberturas en la planta baja, con dos puertas correderas metálicas en su parte izquierda y una nueva ventana. En la planta primera existen cuatro vanos.


title: Caserío Ariztegieta

text: El amplio soportal es el espacio previo de acceso a las viviendas y a las escaleras laterales por medio de grandes pasos recercados. Sobre el portalón, en planta primera, se ubica una gran sala familiar flanqueada por los dos dormitorios principales y asoma a la fachada principal por el amplio balcón. La construcción queda dividida longitudinalmente mediante un muro medianil, ubicándose en la parte este la vivienda principal, con una escalera con baranda de madera torneada. En la mitad izquierda de la edificación, debió existir otra vivienda para servicio doméstico, si bien en la actualidad, salvo en su parte delantera, son dependencias utilizadas como almacén, con una escalera de peor calidad y la tablazón del forjado inexistente entre el piso primero y la bajocubierta. La parte trasera del caserío está ocupada por las cuadras en planta baja y pajar en el resto y una vivienda en primera planta en el ángulo nordeste. El área de cuadras es un espacio común al haberse realizado amplias aberturas en el muro medianero. A escasos metros de la fachada principal, a una cota inferior, se localiza un amplio jardín y una pequeña piscina rectangular con altos muros de piedra que sirvió al caserío Ariztegieta.


title: Caserío Ariztegieta

text: La estructura del caserío se ordena interiormente en cuatro crujías longitudinales, con un gran muro de carga longitudinal divisorio y central sobre el que descansa la cumbrera y que actúa como cortafuegos y eje de simetría en la composición. Todos los elementos de modulación de la planta baja son muros o pilares de piedra, mientras la estructura de los pisos altos es de pies derechos de madera que soportan las jácenas y carreras de la solibería, así como la armadura de la cubierta a tres aguas. La estructura consta en planta baja de muros de carga y arriostramiento transversal en la parte delantera o residencial y grandes pilares de sillar en la zona trasera, en el área de cuadras. Estos muros de carga se realizaron con huecos adintelados para facilitar el paso entre las distintas dependencias. Alguno de los postes de la estructura lleva talla a modo de capitel y algunas de las vigas del alero sustentadas por tornapuntas conservan la decoración barroca de rollo y sogueado.


title: Lucifer's Angel

text: Lucifer's Angel es una canción del grupo finlandés de rock The Rasmus, y es la cuarta pista de su álbum de 2005 "Hide from the Sun".


title: Lucifer's Angel

text: Hay también una versión acústica de la canción la cual está disponible en la edición de "Hide from the Sun" para los Estados Unidos.


title: Lucifer's Angel

text: La inspiración para "Lucifer's Angel" viene de algunos libros que leía la banda en los que se hablaba de personas en la antigüedad que trataban de solucionar los problemas de todas las personas y buscaban arreglar el mundo. El vocalista Lauri Ylönen explica que encontró en esto una conexión entre pasado y presente.


title: Lucifer's Angel

text: The Rasmus


title: Ana Isabel Conejo

text: Ana Isabel Conejo, también conocida como Ana Alonso y Ana Isabel Umbral, (n. Tarrasa, 1970) es una poeta, escritora de literatura juvenil y traductora española en castellano.


title: Ana Isabel Conejo

text: Nació en el 1970, hija de José María Conejo, que era filósofo pero ha vivido casi toda su vida en León donde cursó Ciencias Biológicas en su Universidad para completar después su formación en Escocia y Francia.


title: Ana Isabel Conejo

text: Era profesora de secundaria y traductora y su obra literaria se centra en la poesía, la novela histórica y la narrativa infantil y juvenil.


title: Ana Isabel Conejo

text: En su primer libro "Umbral" (Premio de poesía Universidad de León, 1990) ya mostró una poesía enérgica que conjugaba el impulso de la juventud con texturas complejas.


title: Ana Isabel Conejo

text: Para Ildefonso Rodríguez:En la narración de una edad, con todas sus connotaciones, se alza una imagen totalizante: el yo se transforma en un cuerpo mayor y primitivo, también coloreado por el ingenuismo, un cuerpo natural y cultural que transita en dos direcciones por la dialéctica de lo grande y lo pequeño. Hay imágenes que conmocionan (trasladan el sentido) y otras que levantan una verdad admitida por el lector. Con un ritmo que combina los efectos llanos con plantillas traídas del gran romántico adolescente, se controla la dispersión y dejando entrar mundo,se genera mundo.Siguieron sus libros "Prisión o llama", "Ciclos" (Premio Pastora Marcela, 2002) y "Grises" (Premio Ana de Valle, 2002) en las que se le va notando la madurez, hasta alcanzarla en "Vidrios, vasos, luz, tardes" (accésit del Adonáis, 2003) y sobre todo en "Átlas" (Premio Hiperión, 2005).


title: Ana Isabel Conejo

text: Entre otros de sus galardones cuenta con dos premios internacionales de poesía, uno por su obra "Colores" (2006) y "Rostros" (2007). La autora es también galardonada con el Premio de literatura infantil Barco de Vapor 2008 por "El secreto de If",


title: Ana Isabel Conejo

text: Para el crítico José Luis García Martín:Buena parte de los poemas de "Átlas" —y de ahí el título— se dedican a evocar lugares que están a medio camino entre la geografía y el mito, entre la ensoñación y la historia: Mash-kan-Shapir, una Venecia muerta entre las dunas, con los canales hundiendo «su esqueleto de lluvia en los blandos aluviones del Tigris»; Recópolis, «perlas y ópalos engarzados al círculo sagrado de la historia»; Deir el-Medina, «un bosque de papiros de piedra»... Bastan estas mínimas citas para darnos cuenta de la deuda de Ana Isabel Conejo con el exotismo modernista.Se inició en la novela histórica con "Los cabellos de Santa Cristina" (beca de creación del Instituto Leonés de Cultura, 2000), donde recrea la vida en León en el siglo XI, ciudad a la que regresan unas monjas llevadas a Córdoba por Almanzor, que cuentan maravillas de su estancia en la capital de la España musulmana.


title: Ana Isabel Conejo

text: Ha colaborado también y bajo el seudónimo de Ana Isabel Umbral, con el que firmó sus primeros libros, en la revista "El Signo del Gorrión".


title: Ana Isabel Conejo

text: En colaboración con Javier Pelegrín, ha escrito varias novelas juveniles. Con "El secreto de If" se alzaron con el premio El Barco de Vapor 2008, y son autores de la exitosa serie de novelas llamada "La llave del tiempo", que combina el mundo de la ciencia-ficción con los relatos fantásticos y de aventuras.


title: Ana Isabel Conejo

text: El crítico Gustavo Puerta Leisse en "El Cultural" opinaba sobre esta serie de novelas juveniles: Destaca lo bien articulado de su trama, el perspicaz dominio narrativo y la complejidad estructural y temática que adquiere la historia. Por fin encontramos una obra española que puede convertirse en un "bestseller" juvenil sin por ello sacrificar la calidad literaria.En solitario y firmando como Ana Alonso ha cultivado la literatura infantil con diversos títulos (vide infra Obra).


title: Iglesia de San Martín (Arlucea)

text: La Iglesia de San Martín de Arlucea, en el municipio de Bernedo (Provincia de Álava, España) es el resultado de sucesivas intervenciones de ampliación y adecuación a nuevas necesidades. Presenta una estructura compleja en la que se superponen las diferentes etapas del templo, que recorren un largo espacio de tiempo. El primero de ellos podría corresponder al siglo XIII, del que conserva considerables elementos en estilo románico tardío. A éstos se superponen otros, de los sucesivos siglos, hasta principios del XVIII; en estilos gótico, renacentista y barroco, siendo el románico-gótico el que se corresponde con el volumen mayor de la obra.


title: Iglesia de San Martín (Arlucea)

text: Asentada sobre roca viva, consta de un cuerpo principal, el de la nave, y una serie de elementos adosados por sus caras sur y este. En su cara sur se disponen el pórtico y la torre; y en su extremo este se dispone la sacristía, que no es otra cosa que el ábside del templo primitivo. Presenta muros de sillería, sillarejo y mampostería que permiten identificar distintas fases de la obra.


title: Iglesia de San Martín (Arlucea)

text: El templo presenta planta rectangular, nave única de tres tramos, y ábside ochavado. Se levanta, en parte, sobre los restos de estructuras del antiguo templo románico. La nave se cubre con una sucesión de tres bóvedas estrelladas con claves sin decorar, de la segunda mitad del siglo XVI, apoyadas en ménsulas sencillamente decoradas con dentículos o rosetas geométricas. Una última bóveda, también nervada cubre el altar en forma de medio ochavo. El coro, posiblemente obra del siglo XVI, con un único arco escarzano apoyado sobre pilastras con basas y jambaje de molduras al gusto gótico. Dispone de dos portadas, ambas en su lateral sur: la primitiva, tapiada al exterior pero visible desde el interior, con sus apoyos y arquivoltas, y su decoración a base de motivos vegetales y animales, sirve en la actualidad de baptisterio; y la portada actual, abierta hacia el pórtico, está realizada con arco de medio punto con tres arquivoltas baquetonadas.


title: Iglesia de San Martín (Arlucea)

text: En el extremo este, detrás del actual presbiterio, se ubica la sacristía, que es el ábside recto del primitivo templo protogótico, que conserva a su vez, estructuras y elementos decorativos reutilizados, de época románica. Se cubre con dos tramos de bóveda de medio cañón apuntado, con arco fajón apoyado en ménsulas simples. Dispone de dos ventanas hoy cegadas: una lateral y la otra en la cabecera. Esta última, es un amplio ventanal, con parteluz destruido, con dos arquivoltas ligeramente apuntadas sobre cuatro esbeltas columnillas, todas ellas decoradas. La del lateral sur, de seis columnas exentas decoradas con motivos vegetales, animales y geométricos, y la arquivolta exterior (la tercera) y el alféizar decorados con clavos.


title: Iglesia de San Martín (Arlucea)

text: A lo largo de todo su lateral sur, se le adosa un pórtico románico con ocho arcos de medio punto realizados en piedra de sillería, cuatro de ellos tapiados, y uno ligeramente apuntado. Entre los arcos dispone de contrafuertes exteriores con canecillos de época románica: mascarones y figuras monstruosas. Y en el interior de los arcos cegados, rostros humanos y adornos vegetales en impostas y apoyos.


title: Iglesia de San Martín (Arlucea)

text: En el ángulo sudoeste, se dispone la torre, que se corresponde con una de las últimas etapas de construcción. Se divide en tres cuerpos. En el superior se ubica el campanario con vanos de medio punto. En la actualidad, la remata un agudo chapitel moderno.


title: Last Generation

text: Last Generation es una canción del grupo finlandés de rock The Rasmus, y es la quinta pista de su álbum de 2005 "Hide from the Sun".


title: Last Generation

text: El tema ha sido considerado por el vocalista de la banda Lauri Ylönen como una de sus canciones favoritas y de las que más le gusta interpretar en el escenario.


title: Last Generation

text: The Rasmus


title: Ermita de San Isidro (Erdoizta)

text: La ermita de San Isidro de Erdoizta en el municipio de Régil (Provincia de Guipúzcoa, España) es un edificio rural singular de arquitectura neoclásica, realizado en 1808 por Pedro Manuel de Ugartemendia. Es una arquitectura culta, central y de traza curva, con una delicada composición y claras referencias al mundo romano.


title: Ermita de San Isidro (Erdoizta)

text: La ermita refleja un volumen compacto mediante dos cilindros concéntricos.


title: Ermita de San Isidro (Erdoizta)

text: El cuerpo exterior, de unos 16 metros de diámetro, es un anillo cilíndrico de una sola altura que sirve de atrio circular en más de la mitad de su recorrido, mientras, en su parte trasera, aloja el altar y dependencias anexas. Este primer elemento cuenta con tres pequeños accesos en arco de medio punto dispuestos cada 90 grados de recorrido, mientras un cuarto vano en forma de ventana completa el círculo coincidiendo con el altar. Entre los vanos anteriores y mostrando una jerarquía en la disposición de huecos, se sitúan a 45 grados ventanas adinteladas rectangulares. Al atrio se entra por cualquiera de sus tres puertas. La frontal tiene escalones pétreos debido al desnivel del terreno y coincide a eje con el acceso al templo y el altar. La cubierta se apoya en canes pétreos empotrados en el muro interior.


title: Ermita de San Isidro (Erdoizta)

text: El cuerpo central interior es un cilindro de unos 10 metros de diámetro. Tiene mayor altura y representa la anteiglesia elevándose a modo de tambor sobre el atrio. Este segundo cuerpo es completamente ciego excepto una ventana termal ubicada sobre la única entrada a la anteiglesia. Hay una imposta de dos fajas de sillería que recorre, a modo de coronación, el cilindro en su borde superior exterior, salvo en la entrada, donde hay un eje vertical formado por el acceso-ventana termal y espadaña.


title: Ermita de San Isidro (Erdoizta)

text: El volumen del conjunto es murario, sobrio y presenta una composición ordenada de sus vanos. Todas sus fachadas son paños lisos curvos sin concesiones ornamentales. Los vanos se recercan en sillería, mientras los muros de mampostería tienen revoco blanco y la cubierta es de teja cerámica curva.


title: Ermita de San Isidro (Erdoizta)

text: El interior se caracteriza por el atrio servidor y de transición que rodea al cuerpo servido y principal que es la anteiglesia. El interior responde al mismo concepto espacial unitario cilíndrico, llegando a disponer el solado de piedra caliza una losa circular en su centro. La sucesión de vanos exterior tiene un reflejo en el perímetro interior del muro de la anteiglesia. Frontalmente al acceso se aloja el altar semicircular mientras en los laterales, a 90 grados, se ubican dos pequeñas capillas. El altar está elevado mediante un zócalo con escalinata pétrea de dos escalones y presenta una dependencia anexa a cada lado. Una imposta recorre interiormente el muro en su parte superior. Dentro de este volumen se sitúa, sobre la entrada, un pequeño coro de madera a modo de entreplanta. El interior se ilumina por la ventana termal frente al altar. Existe un conducto vertical para alojar los mecanismos de un reloj y un púlpito. Presenta intervenciones de otras épocas destacando negativamente la cubierta de hormigón.


title: Dead Promises

text: Dead Promises es una canción del grupo finlandés de rock The Rasmus, y es la sexta pista de su álbum de 2005 "Hide from the Sun". En este tema colabora la también finesa Apocalyptica, tocando el chelo; Apocalyptica y The Rasmus son consideradas bandas amigas y muy cercanas.


title: Dead Promises

text: The Rasmus


title: Playahitty

text: Playahitty es un grupo italiano, formado a mediados de la década de los años 90, que se caracteriza por su estilo musical Eurodance.


title: Playahitty

text: Este proyecto fue creado por el productor Emanuele Asti, quién también estuvo encargado de escribir las canciones en colaboración con Stefano Carrara. La voz del proyecto fue realizada por Giovanna Bersola, alias Jenny B, mientras que la presentación en escena era llevada a cabo por una modelo llamada Marion.


title: Playahitty

text: Sus mayores éxitos fueron en los años 1994, con la canción "The Summer is Magic", y en 1995 con "1,2,3 (Train With Me)".


title: Playahitty

text: La cantante de este proyecto (Jenny B) prestó su voz para variados proyectos musicales tales como Corona.


title: Iglesia de San Esteban (Quintanilla de la Ribera)

text: La iglesia de San Esteban en Quintanilla de la Ribera, en el municipio de Ribera Baja (Álava, España) presenta distintas fases de construcción, siendo la principal del siglo XVI, en estilo gótico, correspondiendo el resto al siglo XVII, en estilos renacentista y barroco.


text: Se trata de un edificio exento, de planta rectangular, con orientación oeste-este, nave única, cabecera ochavada entre contrafuertes, y varios elementos anexos al cuerpo principal: la torre-campanario, junto a la cabecera; sendas capillas a ambos lados del altar; el espacio que ocupa la pila bautismal en un lateral, y la sacristía nueva junto a la cabecera. Presenta muros de mampuesto concertado, con tramos de sillarejo y sillería, que se utiliza en formación de esquineras, cornisas, contrafuertes y portada.


text: Se accede al interior por su lado sur, a través de una portada plateresca de grandes dimensiones encajada entre dos contrafuertes. Es de dos cuerpos y remate de frontón triangular, roto por vano de luz en arco de medio punto. En el primer cuerpo se dispone el acceso con gran arco de medio punto con rosca moldurada, flanqueado por pares de columnas acanaladas y capiteles jónicos con ángeles. Sobre éstas se apoya el entablamento con friso decorado con ángeles alados. El segundo cuerpo, mucho más bajo, se ordena de similar manera, con dobles columnillas.


text: La nave principal se compone de tres tramos: la primera, más corta, se corresponde con el espacio destinado a coro. El tramo central se corresponde con el acceso, y el siguiente cubre en parte el altar y es el anterior a la cabecera. Todo este espacio continuo, incluida la cabecera, se cubre por medio de una sucesión de bóvedas nervadas, con variadas soluciones de complicadas nervaduras, formando estrellas de diecisiete claves. Todas ellas realizadas en piedra, tanto los nervios como la plementería, con soluciones de gran calidad artística y técnica, con las claves y las ménsulas de apoyo bellamente decoradas.


text: De la misma manera se cubren las dos capillas laterales, con bóvedas de siete claves, de menor tamaño pero igual nivel de ejecución. Junto a la capilla sur, entre ésta y el primer contrafuerte de la cabecera, se dispone un pequeño espacio de planta trapezoidal, en principio residual, que sorprende por estar cubierto por una compleja bóveda nervada para tan pequeña estancia.


text: Bajo la torre encontramos la antigua sacristía, que dispone de doble acceso: desde el altar y desde una de las capillas laterales. Se cubre asimismo por una bóveda nervada, en este caso de arista, con ménsulas y clave central decoradas con motivos geométricos o vegetales. La torre es de planta semi-cuadrangular, con imposta separando el cuerpo de campanas que se disponen en vanos con arco de medio punto y se remata con cornisa.


title: Siegmund von Hausegger

text: Siegmund von Hausegger (16 de agosto de 1872, Graz-10 de octubre de 1948, Múnich) fue un compositor y director de orquesta austriaco.


title: Siegmund von Hausegger

text: Dirigió en varias ciudades de Alemania y Austria, destacando Graz, Múnich, Fráncfort del Meno, Berlín y Hamburgo. Entre sus composiciones se encuentran misas, óperas y poemas sinfónicos.


title: Siegmund von Hausegger

text: Debe su fama, en su mayor parte, a ser el primer director en interpretar la Novena Sinfonía de Anton Bruckner en su forma original. La sinfonía había sido estrenada de forma póstuma, en una versión que había sido sustancialmente reelaborada por Ferdinand Löwe. Löwe realizó cambios que afectaron a la armonía, las dinámicas y las frases, en un intento de hacer la sinfonía más comprensible para el público. En 1932, von Hausseger presentó un concierto en el cual la sinfonía fue interpretada dos veces por la Orquesta Filarmónica de Múnich, primero en la versión de Löwe, después utilizando la partitura original de Bruckner. Actualmente, la sinfonía se interpreta casi siempre en la versión original de Bruckner. Von Hausseger también realizó la primera grabación comercial de la sinfonía con la Filarmónica de Múnich en 1938 para HMV.


title: Juegos Trasandinos

text: Los Juegos Trasandinos o Juegos Deportivos de la Juventud Trasandina (también conocidos por su sigla JUDEJUT) son un evento deportivo multidisciplinario para jóvenes sub-19, que se lleva a cabo anualmente entre los países de Argentina, Bolivia, Chile y Perú desde el año 1998. Nace como un proyecto de paz e integración deportiva firmado por estos cuatro países sudamericanos, en el cual participan delegaciones de Ciudades, Regiones o Provincias ubicadas en el sector andino.


title: Juegos Trasandinos

text: Los primeros juegos se disputaron el año 1998 en Chile, seguido después en 1999 en Argentina, el 2000 en Perú y finalmente el 2001 en Bolivia, cerrando el ciclo y comenzando nuevamente el próximo año en Chile.


title: Juegos Trasandinos

text: Los juegos duran aproximadamente una semana y participan alrededor de 2000 jóvenes de entre 12 y 19 años. La delegación que obtenga un mejor puntaje en la sumatoria de todos los juegos obtiene el título de Campeón General.


title: Juegos Trasandinos

text: Actualmente participan en total 18 delegaciones deportivas, 4 Provincias de Argentina, 4 Departamentos de Bolivia, 5 Regiones de Chile y 5 Departamentos de Perú.


title: Torre de Santa María de Lezama

text: La Torre de Lezama (Vizcaya, España), sita en el barrio Aretxalde, es un edificio del siglo XVI que refleja un volumen prismático simple, compacto, de gran esbeltez y realizado íntegramente en sillería arenisca. Presenta patín de acceso, actualmente englobado en el caserío construido junto a la torre. El volumen es murario, sobrio y sin apenas vanos. Todas sus fachadas son paños lisos y sin concesiones ornamentales. Su hermetismo y solidez le confieren el aire de fortaleza, pues casi no posee otros elementos de carácter militar.


title: Torre de Santa María de Lezama

text: La torre es de planta cuadrada de unos 10 metros de lado, con una altura aproximada de 16 metros y cubierta a cuatro aguas de teja cerámica curva. Tiene planta baja, tres alturas y bajocubierta.


title: Torre de Santa María de Lezama

text: Las fachadas presentan una distribución levemente irregular de los vanos, que se caracterizan por ser rectangulares, adintelados mediante dos sillares y sin ornamentación. Se ubican sólo en las plantas intermedias. En el borde superior central de cada fachada existe un arco de medio punto de grandes dovelas radiales, siendo estos vanos los únicos existentes en bajocubierta. Hay aspilleras marcando estrechas líneas verticales de gran longitud, con el borde superior apuntado, dispuestas a distintos niveles en las zonas altas de los muros.


title: Torre de Santa María de Lezama

text: La Torre de Lezama en su fachada oeste presenta en planta baja un arco escarzano en la parte derecha, próximo al patín, y restos de un vano en la izquierda, mientras las plantas superiores tienen seis ventanas, dos por planta, y dos aspilleras en la parte derecha del tercer piso. La fachada sur presenta un caserío anexo en toda su base por lo que queda oculto el patín y parte del muro de la fachada. Tiene dos vanos en el lateral derecho, tres aspilleras parcialmente cegadas y presenta orificios cuadrados de pequeñas dimensiones sobre el patín. La fachada norte es un paño totalmente ciego, salvo el vano de la bajocubierta que ha visto sustituido el arco por un dintel y una aspillera en la parte superior izquierda. En esta fachada hay un anexo degradante ocupando toda la base. La fachada este tiene cuatro ventanas dos de ellas en planta primera, en la parte superior hay tres líneas de aspilleras y en la base hay una apertura reciente de pequeño tamaño.


title: Torre de Santa María de Lezama

text: El patín ocupa todo el ancho de la fachada sur y conserva el muro de sillería que lo protegía, así como su ingreso en arco ojival apuntado de grandes dovelas, encima de las cuales hay un sillar con los restos de un escudo muy desgastado posiblemente con dos flores de lis. Por el patín pétreo de un tramo recto se sube a un descansillo en la planta primera donde está la entrada a la torre. El ingreso a la torre es en arco ojival y encima de sus dovelas hay un conjunto de cuatro azulejos con la inscripción: "El marqués de la Torrecilla, Torre Lezama, Conde de Aramayona", y aparece un escudo partido con las armas de Butrón y las armas de Mújica.


title: Torre de Santa María de Lezama

text: El espacio interior se caracteriza por su tipología constructiva basada en un único pie derecho central de madera en cada una de las plantas hasta la cubierta. El pie derecho central recoge una viga en sentido norte-sur, que junto con el perímetro de los muros de mampostería de las fachadas este y oeste forman la estructura principal que sustenta los forjados de madera. Los cuatro pisos responden al mismo concepto estructural, destacando la existencia de canes pétreos para albergar vigas en los muros oeste y este de la planta segunda. Interiormente la iluminación se consigue mediante los vanos adintelados y las aspilleras fuertemente abocinadas, aunque parcialmente cegadas. Los muros tienen un grosor de metro y medio e interiormente son de mampostería enlucida. La torre cuenta con un espacio diáfano en planta baja, sin comunicación con los pisos superiores, donde una aspillera se orienta hacia el arranque del patín en la fachada sur. El resto de las plantas se unen mediante un núcleo de escalera de madera comunicando las habitaciones y cocina de planta primera y las dependencias superiores.


title: Caserío Eduegi

text: El caserío Eduegi se ubica en el Barrio de Aldaiegia, también denominado San Cristóbal del término municipal de Vergara (Guipúzcoa, España) se identifica como el n.º 11 de este barrio y el acceso se realiza por una pista que, antes de Angiozar y tras rebasar el caserío Amuskibar, sube hacia la izquierda en la carretera Vergara-Angiozar.


title: Caserío Eduegi

text: Eduegi constituye un magnífico ejemplo de la evolución y adaptación del caserío-lagar del siglo XVI en la zona del Alto Deva. Se trata de una variedad de caserío gótico-renacentista limitado geográficamente a esta zona de Guipúzcoa (Alto Deva y Alto Urola) que se caracteriza por el aprovechamiento del desnivel que supone el asentamiento a media ladera, para un espacio de semisótano utilizado como bodega y almacén, dando lugar a un alzado asimétrico con una distinta altura de los muros laterales.


title: Caserío Eduegi

text: En época barroca se remodela la edificación, adosando al antiguo caserío la era porticada que, además de conferir una prestancia señorial junto con la piedra armera que va en la fachada, crea un nuevo espacio funcional de transición entre el exterior y las dependencias interiores del caserío.


title: Caserío Eduegi

text: El caserío se sitúa a media ladera y es una edificación unifamiliar aislada, de planta rectangular y tejado a dos aguas, con caballete perpendicular a fachada principal. Se apareja en mampostería y buenos sillares en esquinales y definición de vanos. En alzado presenta dos plantas con sótano-bodega en la parte derecha del edificio, aprovechando el desnivel sobre el que se asienta la construcción.


title: Caserío Eduegi

text: La fachada principal se orienta hacia al SE y presenta una disposición asimétrica con dos arcos de medio punto que voltean sobre imposta y dan acceso al amplio zaguán del caserío. Existe un tercer arco cegado a la derecha en la parte donde se ubica la cocina. En esta fachada se abren seis ventanas de distintos tamaños con recerco de sillar. En la parte derecha, en planta baja, se localiza un acceso adintelado que da paso a la bodega y, sobre la línea media del intercolumnio, entre el segundo y tercer arco, se localiza, descentrado con respecto al eje del edificio, la piedra armera de Eduegi.


title: Caserío Eduegi

text: La fachada lateral derecha presenta dos huecos de ventilación en forma de saeteras en la parte de la bodega, pequeña ventana cuadrangular con recerco y tres vanos con alféizar moldurado y distribución simétrica, el central balconera antepechada. En el muro trasero, en la parte baja, se abren pequeñas ventanas de iluminación de la bodega y cuadra. En esta fachada, en la parte alta, existe pequeño ventanuco de arco apuntado, en una parte de paño de aparejo gótico. En la fachada izquierda del caserío se localiza el acceso que, aprovechando el desnivel, da paso al desván, a modo de anejo transversal con cubierta a dos aguas.


title: Caserío Eduegi

text: La cubierta del caserío es un tejado asimétrico con faldón izquierdo mayor que el derecho y con cobertura de teja canal. Tanto en fachada principal como en lateral izquierda presenta el caserío en sus muros varias hileras de ménsulas de piedra.


title: Caserío Eduegi

text: La planta del edificio se divide en dos crujías por el muro cortafuegos que en planta baja separa la cuadra de la vivienda. En el cortafuegos un paso pone en comunicación las dos partes, paso que en este caso conserva la puerta de forja del XVI. Las ventanas de las alcobas se abren al interior en escarzano y son "vanos de asiento», con bancos empotrados a los lados del hueco.


title: Caserío Eduegi

text: El sistema estructural consiste en muros de cargas perimetrales y sistema de postes enterizos que van desde la cuadra hasta el armazón de cubierta. Los postes se asientan sobre poios de obra para evitar deterioros y con ayuda de jabalcones sustentan las vigas maestras horizontales de primera planta y los tirantes y cabríos de la cubierta. En los caseríos-lagar este sistema estructural estaba adaptado para la función del caserío, e integraba en su esqueleto de postes, los postes-guía del lagar de viga, tal y como se puede observar en Eduegi.


title: Salsa brava

text: La salsa brava es una de las pocas salsas picantes del recetario español, ingrediente básico de las patatas bravas. Originaria de Madrid y extendida a toda España, la salsa brava tiene un amplio rango de variantes dependiendo del lugar o del cocinero, aunque existen dos variantes principales:El aceite de oliva sirve como agente emulsionante para que quede una salsa más cremosa, y también es común usar caldo para sazonar. Dentro de lo que son las salsas picantes, la salsa brava tiene relativamente poca pungencia, de unos ~2500 en la escala Scoville (similar a un jalapeño). En general, al paladar español le gusta poco el picante.


title: Salsa brava

text: El plato más famoso con salsa brava son las patatas bravas, pero no el único; también acompaña platos de pulpo, gambas y otros productos del mar. Desgraciadamente, entre los bares y restaurantes de baja clase está muy extendida la práctica de denominar «salsa brava» a ketchup con mayonesa o alioli y alguna especia picante. Asimismo, hay versiones más parecidas a un ajoaceite.


title: Salsa brava

text: El origen de esta salsa se desconoce con precisión, aunque debe ser relativamente moderna ya que sólo comienza a verse escrita en bares y recetarios desde bien entrada la posguerra, a finales de los años 1950. Algunos restaurantes de Madrid se adjudican su creación, como La Casona, Casa Pellico, Docamar o LasBravas, etc. los cuales suelen ocupar los primeros puestos en listas de las mejores bravas. Se volvió una salsa muy popular para acompañar las patatas, extendiéndose por toda España entre los 60 y 70.  Se cree que receta sin tomate es la original, la cual obtiene su color anaranjado únicamente por el pimentón. En algún punto de su historia surgiría la versión con tomate, como forma para reaprovechar el excedente de tomate frito usado en otras preparaciones. Dentro de lo que son las salsas madre, la salsa brava (original) se clasifica como derivada de la salsa veluté, mientras que la versión con tomate es derivada de la pomodoro. Posiblemente la referencia más antigua escrita en una publicación sobre las patatas bravas sea "Vivir en Madrid" (1967) de Luis Carandell.


title: Salsa brava

text: En "1080 recetas de cocina", la autora Simone Ortega ofrece una salsa brava de tomate frito, ajo, pimentón, tabasco, vinagre, aceite y sal. El matrimonio de críticos gastrónomos conformado por José Carlos Capel y Julia Pérez proponen una receta de dos pimentones: de la Vera picante y dulce, junto con caldo de cocido, aceite, vinagre y cebolla.


title: Salsa brava

text: El chef Edu González es un catador de patatas bravas reconocido por su cuenta "BravasBarcelona" en Instagram; en este proyecto ha recorrido más de 900 bares de Barcelona para degustar las mejores tapas de patatas bravas. Su objetivo era hacer frente a la gran oleada de bares en España que sirven patatas con ketchup y mayonesa o un ketchup picante en vez de salsa brava propiamente. El periodista gastronómico Mikel López Iturriaga comparaba la degradación de la receta de patatas bravas con la de la paella, aduciendo que se tratan realmente de «patatas con cosas». Sin embargo, aunque la salsa brava es el acompañamiento necesario para unas patatas bravas, también se puede usar sobre otras preparaciones típicas de Madrid, como el bocadillo de calamares. También se rellenan tortillas de patata con un piso de salsa brava, o bien se bañan orejas de cerdo en salsa brava.


title: Salsa brava

text: En las regiones del Levante, como Cataluña o la Comunidad Valenciana, es común que la salsa brava se sirva a dúo con la salsa alioli.


title: Caserío Etxandi

text: El caserío Etxandi en el barrio Terlegiz de Cortézubi (Vizcaya, España) se caracteriza por su arquitectura popular con soportal central y su estructura de postes enterizos.


title: Caserío Etxandi

text: Es un caserío con cubierta a dos aguas y cola de milano que consta de planta baja, primera y bajocubierta. Presenta una composición simétrica de planta rectangular con un alero en vuelo en la fachada principal y una gran adaptación al desnivel del terreno. El caserío es de mampostería con empleo de pequeños sillares en los ángulos y un entramado de madera con plementería de argamasa, ladrillo macizo y mampuesto en la planta primera y bajo cubierta.


title: Caserío Etxandi

text: La fachada principal se orienta al sudeste y se divide en tres tramos. El tramo central es de mayor anchura y queda enmarcado por dos postes enterizos de madera, sobre bases pétreas, que alcanzan la altura de la cubierta. Tiene un característico soportal adintelado de entrada que ocupa toda la planta baja de este tramo, formado por una viga de madera con una columna central toscana con capitel de volutas. En el centro de la fachada hay un pequeño balcón discordante de hormigón con dos puertas de acceso. Los dos tramos laterales constan de un muro de mampostería en la base, sobre el que se apoya un entramado de madera. El lateral izquierdo tiene anexo un cobertizo a dos aguas que rompe la simetría de la fachada. El tramo derecho tiene una ventana no original en la planta baja y una ventana casi cuadrada en la planta primera. Posiblemente existió otra similar en el tramo izquierdo. La bajocubierta presenta en el tramo central dos riostras inclinadas hacia el eje de la fachada con un cierre de tablazón por encima del antepecho y dos pequeños vanos en los laterales. El alero ha perdido los jabalcones originales pero se conservan sus cajeados. La fachada se revoca en color blanco.


title: Caserío Etxandi

text: La fachada lateral nordeste es un muro de mampostería sin revoco con una altura, a modo de zócalo, y sobre él un pequeño paño rehundido. Tiene pocos huecos y destaca una ventana con cercos de sillería y el volumen saliente de los aseos. La fachada trasera está construida en mampostería. Es totalmente ciega salvo dos ingresos adintelados diferentes y refleja la cola de milano de la cubierta. La fachada lateral sudoeste, de mayor altura, es un muro de mampostería en la planta baja y de entramado de madera con montantes verticales y plementería de ladrillo en la planta superior. En la parte derecha de la planta baja hay dos ventanas y un acceso recercado en sillares y en la planta superior hay huecos de palomar en la parte izquierda mientras en la central y derecha hay un balcón y algunos vanos entre los montantes. Interiormente destaca la estructura principal de madera con diversos postes enterizos, pies derechos, jabalcones y uniones con ensamblajes.


title: Iglesia de Santa María (Marquina-Jeméin)

text: La iglesia de Santa María de la Asunción del municipio vizcaíno de Marquina-Jeméin en el País Vasco (España) se encuentra situada al este de la localidad, ligeramente separada del núcleo, en la anteiglesia de Jeméin. Es la parroquia de la localidad.


text: En 1355 se funda la villa de Marquina en terrenos de la anteiglesia de Jeméin y se asigna la iglesia del monasterio de Xemenigan, a extramuros de la villa, como iglesia parroquial que fue compartida por ambas entidades municipales hasta su unificación definitiva en 1952.


text: Parece ser que los antecedentes fundacionales del templo y antiguo convento se remontan al siglo X la obra actual es de fecha diferente coincidiendo, únicamente, con la de Xemenigan en su emplazamiento.


text: En 1510 se promovió su construcción sobre el asentamiento del antiguo edificio y debió durar alrededor de medio siglo. Participaron en ella maestros como Martín de Albisua, Rodrigo Albiz y Miguel de Elorriaga. Las bóvedas las cubrió Juan de Emasabel hacia 1564. A lo largo del siglo XVII se construyeron la sacristía, la torre y el coro.


text: La obra está realizada en sillería de piedra caliza gris clara que se enluce y pinta de blanco en el interior. Las partes decoradas en los pórticos y campanario son de arenisca.


text: La inmensa mole compacta y horizontal del exterior, con tejado a dos aguas y muros partidos por contrafuertes coronados de pináculos piramidales, tiene su correspondencia interior, es una iglesia muy grande que ocupa mil cien metros cuadrados en planta, con unas medidas de 38 m de longitud por 28 de anchura más el espacio ocupado por el ábside rectangular. Las bóvedas tienen diecinueve metros de altura interior.


text: Se trata de una iglesia de salón, también denominada columnaria o "hallenkirche", de estilo renacentista con tres naves de la misma altura (lo cual participa en la percepción de un espacio único mayor) siendo la central más ancha, y ábside rectangular como prolongación de esta. Tiene cuatro tramos, en el situado a los pies se ha construido el coro. Las naves y los tramos quedan definidos por seis grandes columnas sin capiteles y con base poligonal. De estas columnas surgen la tupida red de nervios que conforman las bóvedas y se apoyan en los muros en sendas ménsulas. Las nervuras de las bóvedas convergen en claves talladas y policromadas después de constituir complejos diseños estrellados, en especial en la nave central y el tramo del coro.


text: El coro se ubica sobre tres grandes arcos que se apoyan en el primer par de columnas. En el coro hay un órgano y un facistol. En el bajo coro utiliza la crucería simple en el tramo central y las bóvedas baídas en los laterales, este espacio queda cerrado por una gran verja barroca.


text: Llama la atención la escasez de luces. Se abren en los muros pequeños ventanales de diferentes tipos, en la parte superior son alargadas apuntaladas y de medio punto. Bajo esta hilera de ventanas se abren otras redondas. Todas ellas no logran dar luz al gran espacio litúrgico.


text: El ingreso se realiza mediante una entrada con un pequeño porche ubicada en la fachada sur, entre dos contrafuertes, a la altura del tramo tercero. La puerta es doble y está conformada por dos arcos rebajados que apoyan en el parteluz. El conjunto es enmarcado por un arco de apuntado bajo el porche abovedado. La bóveda se apoya en ménsulas decoradas con los símbolos de los evangelistas. Las zonas labradas están realizadas en arenisca.


text: A los pies del edificio, se abre otro acceso que permite el paso al templo por el sotocoro. Este acceso está enmarcado el gran nicho de 8 m de anchura que forma la torre en la parte común con el templo y que soporta la gran espadaña del campanario, todo ello en arenisca, de dos pisos, rematado por un pequeño templete metálico.


text: En el interior, perforando el muro entre los contrafuertes que dan al cementerio, está la capilla de Gaytán de Ayala. Consta de arco de medio punto y reja de dos cuerpos horizontales y tres verticales. Pertenece a época moderna. Adosada en al extremo sudeste y ocupando la planta baja se encuentra la sancristia.


text: A mediados del siglo XIX, en 1851, se construyó adosado al muro norte el cementerio (fruto de la prohibición de realizar los enterramientos dentro de las iglesias), constituyendo una de las mejores muestras clasicistas de la provincia.


text: La iglesia ha sido recientemente restaurada en su integridad y se ha puesto especial cuidado en su iluminación.


text: El retablo del altar mayor es uno de los más significativos de la provincia, siendo de las primeras manifestaciones renacentistasde Vizcaya. Fue realizado por Juan de Ayala I entre 1526 y 1530, quedando completado en 1545 por un banco que puede ser, atendiendo al estilo, del taller de los Beaugrant. Es de un claro estilo plateresco con una estructura clara de casillero. Consta de banco, cuatro cuerpos y ático con tres calles y cuatro entrecalles. Es de madera dorada con una decoración en candelieri a lo romano. Se narra la vida de la Virgen en las diferentes casas mientas que en la hornacinas se ubican tallas de santos.


text: A ambos lados del altar mayor, en las paredes de las naves laterales, hay cuatro altares menores de estilo barroco. La verja que cierra la capilla de los Gaytán de Ayala es moderna de bronce. En la sacristía hay una cajonera del siglo XVIII.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Peña (Faido)

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Peña, sita en Faido, Peñacerrada-Urizaharra (Álava, España) se sitúa ligeramente separada de la localidad de Peñacerrada-Urizaharra, en dirección sur, hacia las peñas. Se accede a ella por un camino que se remata por una escalera y una plataforma situada frente a la puerta.


text: Se trata de una edificación adosada a la roca, aprovechando las oquedades de una peña, de la cual toma su nombre.


text: El templo consta de dos partes: un vestíbulo adosado a la roca y el templo propiamente dicho, excavado en ella. La pequeña espadaña de la ermita se edificó sobre la misma roca.


text: El referido vestíbulo es una construcción de mampostería, con gruesos contrafuertes exteriores. El acceso es un doble arco desprovisto de toda decoración. Junto a la portada se localiza un ventanal gótico, muy primitivo, de doble arco y parteluz. El piso superior dispone de cuatro ventanas en el alzado principal y uno en el testero.


text: Dos arcos rebajados separan el pórtico de la nave, la cual se encuentra excavada en la roca viva. El retablo también es de piedra, de color blanco, fechado en el siglo XVIII avanzado. En el centro del mismo se sitúa Nuestra Señora de la Peña, de tipo "Andra Mari", gótica con influencias románicas, de los siglos XIII o XIV.


text: El coro se encuentra ligeramente elevado por cuatro peldaños y unido a la nave por el paso y dos ventanales, todos ellos horadados en la roca.


text: En la pared interior se abren dos huecos, también socavados en la piedra, uno de ellos, el baptisterio, conserva una piedra monolítica muy tosca y antigua que hace de pila bautismal. El otro presenta varias sepulturas en su pavimento.


text: Desde el pórtico de la ermita se sube a una segunda planta, edificada sobre el citado vestíbulo, para sala de juntas y cobijo de los cofrades y romeros.


text: Desde esta planta se accede a otras oquedades artificiales que debieron servir de habitación a monjes ermitaños. En esta planta se vislumbra el trazado de otro templo rupestre con ábside semicircular, bóveda de cañón excavada en la roca, sepultura en el pavimento y un árbol pintado en rojo en una de las paredes.


text: Sobre el tejado existe otra oquedad con inscripciones antiguas.


title: STS-118

text: La misión 'STS-118' fue una misión a la Estación espacial Internacional que llevó a cabo el Transbordador Espacial Endeavour. El transbordador despegó el 8 de agosto de 2007 desde la rampa de lanzamiento 39-A en el Centro Espacial Kennedy, Florida. Esta misión entregó e instaló el segmento S5 a la ISS conjunta con la Plataforma Externa de Almacenamiento 3 ("External Stowage Platform").


title: STS-118

text: Esta misión marca el segundo vuelo del proyecto de la NASA, "Profesor en el Espacio" (el primero comenzaría en la misión STS-51L, la cual terminó con la tragedia del Transbordador espacial Challenger). Es actualmente el último vuelo del módulo SpaceHab y el primer vuelo del Transbordador Espacial Endeavour desde la STS-113 en noviembre del 2002, el último exitoso vuelo antes de la Tragedia del Columbia en la misión STS-107. Al finalizar la misión quedaron doce vuelos pendientes en el Programa del Transbordador Espacial antes de su término en el 2010, excluyendo 2 no confirmados ya que son vuelos de contingencia (STS-3xx).


title: STS-118

text: Originalmente asignado al Columbia, el vuelo marcó la 29ª misión a la ISS y la primera visita del Endeavour a esta. Esta misión entregó el segmento S5 a la Estación Espacial. Este vuelo también llevó a la especialista de misión Barbara Morgan, la cual fue la primera profesora en el espacio. Morgan fue entrenada para ser la "backup" de Christa McAuliffe, candidata a profesora en el espacio de la NASA en 1986, la cual falleció en el Transbordador espacial Challenger. Aunque McAuliffe no era especialista de misión, sí sería especialista de carga, Morgan aceptó ingresar a astronauta (como la primera Profesora en el espacio). Morgan fue la primera profesora en el espacio de la NASA, y compartirá lo que aprenda de la experiencia a sus alumnos durante y después del vuelo.


title: STS-118

text: Como resultado de la reparación del Endeavour, el STS-118 marcó el debut de un actualizado sistema de transferencia de energía, el Sistema de Transferencia de Energía Estación-Transbordador (SSPTS, por sus siglas en inglés). El SSPTS permite al Endeavour controlar el suministro de energía desde la ISS, convirtiendo hasta 9 kW de energía eléctrica desde los 120VDC de energía principal de la estación a los 28VDC utilizados en el Transbordador. El SSPTS fue instalado fuera del Adaptador de Acoplamiento Presurizado (PMA-2) durante la misión STS-116. Estas actualizaciones permitirán al transbordador estar acoplado hasta 3-4 días más en la ISS.


title: STS-118

text: El Endeavour despegó el 8 de agosto a las 6:36 p.m. EDT, en un despegue sin problemas.


title: STS-118

text: El martes, 21 de agosto de 2007 el Endeavour aterrizó sin problemas en el Centro Espacial Kennedy, tras 13 días en el espacio.


title: STS-118

text: Todos los objetivos de la misión han sido cumplidos (Instalar la Plataforma de Almacenamiento Externo 3, el segmento S5 y preparar los paneles solares del segemento S6 para su posterior colocación definitiva que correrá a cargo de la misión STS-120).


title: STS-118

text: Su siguiente misión será la STS-123, prevista para el 14 de febrero de 2008.


title: STS-118

text: El STS-318 es el vuelo asignado para la operación de contingencia el cual se lanzaría si el Transbordador Espacial Atlantis se dañara en el espacio durante la misión STS-117. Esta sería una misión modificada para el STS-118, en el cual la fecha de lanzamiento se adelantaría hasta el 9 de junio. Se modificaría la tripulación a solo 4 personas. No fue necesario.


title: Estado de flujo hidráulico

text: El estado o comportamiento del flujo en un canal abierto es gobernado básicamente por los efectos de viscosidad y gravedad relativa a las fuerzas de inercia del flujo.


title: Estado de flujo hidráulico

text: Efecto de viscosidad: Dependiendo del efecto de la viscosidad relativa a la inercia, el flujo puede ser laminar, turbulento o de transición.


title: Estado de flujo hidráulico

text: Efecto de la gravedad. El efecto de la gravedad sobre el estado del flujo se representa por una relación entre las fuerzas de inercia y las fuerzas de gravedad. Esta relación es conocida como el Número de Froude.


title: Hospital Vargas (San Cristóbal)

text: El Hospital Vargas fue una obra cumbre del gobierno Gomecista del presidente del Estado venezolano de Táchira Eustoquio Gómez.


title: Hospital Vargas (San Cristóbal)

text: Fue inaugurado el 19 de diciembre de 1927, ubicado entre las calles 16 y 17 y carreras 6 y 7 de la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.


title: Hospital Vargas (San Cristóbal)

text: Su primera piedra fue colocada el 5 de julio de 1906 y tardaría 21 años en construirse.


title: Hospital Vargas (San Cristóbal)

text: Sustituye al Hospital San Juan de Dios ubicado entre las carreras 6 y 7 y las calles 12 y 13 que funcionó como ancianato al cese de sus actividades galenas. Nace dentro de éste la Sociedad Médica del Táchira, el 17 de diciembre de 1937 siendo este el génesis de la Sociedad Médica de Venezuela.


title: Hospital Vargas (San Cristóbal)

text: Sus médicos más reconocidos fueron Domingo Semidey, Gonzalo Vargas, Roberto Villasmil, Francisco Romero Lobo y Félix Lairet, entre otros.


title: Hospital Vargas (San Cristóbal)

text: Dejó de funcionar en 1958 al crearse el Hospital Central de San Cristóbal.


El Club Deportivo Social Cultural Somos Olímpico es un club de fútbol del distrito de Santiago de Surco, de la provincia de Lima en el departamento de Lima fundado en 1972. Jugó en la Segunda División del Perú en los años 2000 bajo el nombre de Olímpico Somos Perú, nombre que posteriormente cambio a raíz de convenios y fusiones. Fue refundado el 5 de octubre de 2007 con su denominación actual.


title: Club Deportivo Social Cultural Somos Olímpico

text: Fue fundado el 27 de julio de 1972 bajo el nombre de Olímpico San Luis, afiliándose a la Liga distrital de fútbol de San Luis. 27 años después de su creación, en 1999 luego de una brillante campaña en el Interligas de Lima Metropolitana, logró el ascenso de la Copa Perú a la Segunda División del año 2000. Para ese año Olímpico San Luis pasó a denominarse Olímpico Somos Perú.


text: En junio del 2002, Olímpico Somos Perú decide una alianza deportiva con el club Aurora Miraflores, propiedad del empresario Bruno Zwingli, el mismo que cedería en calidad de préstamo a los mejores jugadores de su plantel. Con la llegada del empresario suizo, el cuadro de San Luis comenzó a ser protagonista en la categoría y, en el 2004, obtuvo el campeonato, accediendo a la Etapa Nacional de la Copa Perú, donde fue eliminado por Deportivo Municipal en los cuartos de final. Al año siguiente, se volvió a consagrar campeón de la Segunda, pero tras dejar en el camino al Colegio Nacional de Iquitos, sucumbió ante el Atlético Minero en los cuartos de final de la Copa Perú.