title: Dorylaimida

text: Superfamilia Encholaimoidea


title: Dorylaimida

text: Superfamilia Alaimoidea


title: Calauria

text: Calauria (en griego, Καλαυρεία) es el nombre de una isla y antigua población griega de Argólide. Actualmente la isla se denomina Poros.


title: Calauria

text: El Periplo de Pseudo-Escílax señala que la isla de Calauria tenía un perímetro de trescientos estadios y tenía una ciudad y un puerto.


title: Calauria

text: Demóstenes la cita como el lugar donde se desbandó el ejército del ateniense Timoteo por carecer de paga.


title: Calauria

text: Existía una tradición según la cual, en un principio Calauria estaba consagrada a Apolo y Delfos a Poseidón y posteriormente permutaron los lugares. El caso es que en la isla se hallaba un importante templo de Poseidón, cuya sacerdotisa era una doncella que permanecía allí hasta que tenía edad de casarse. En torno a este lugar de culto existía una anfictionía que, según Estrabón, estaba formada por las ciudades de Hermíone, Epidauro, Egina, Atenas, Prasias, Nauplia y Orcómeno Minia, aunque los de Argos pagaban el tributo de Nauplia y los de Esparta pagaban el de Prasias.


title: Calauria

text: En Calauria se envenenó Demóstenes y murió cuando, estando refugiado en el templo, estaba a punto de ser detenido por soldados de Antípatro. En la isla se ubicaba su tumba.


title: Calauria

text: De Calauria era célebre el escultor Pisón.


title: Calauria

text: Calauria fue excavada por equipos de arqueólogos suecos en 1894 bajo la dirección de Samuel Wide y Lennart Kjellberg junto con el arquitecto Sven Kristenson. Entre los hallazgos destacados de esa excavación figuran algunas inscripciones y ofrendas votivas como grandes calderos de bronce, aríbalos, figurillas de terracota y de bronce, un tridente de bronce y una cabeza de un grifo en un caldero de bronce (este último datado en el siglo VI a. C.)


title: Calauria

text: Posteriormente, desde 1997 se han realizado nuevas excavaciones donde se encontró una estructura con varias habitaciones que pertenece al periodo Heládico Reciente IIIC, al final de la Edad del Bronce y que podría haber sido un lugar destinado al culto. De esta época también se han hallado tres pequeños discos de oro, un recipiente de bronce y restos de grandes crateras, estos mezclados con grandes ánforas en un edificio del final de la Edad del Hierro o del siglo VIII a. C., que se hallaba debajo del llamado edificio D. Este último fue construido a finales del siglo IV a. C., al igual que los edificios C y E. El edificio E se considera que servía de propileo. Por otra parte, el templo de Poseidón fue construido en el siglo VI a. C., aunque su culto fue anterior. Las piedras del templo fueron reutilizadas en épocas posteriores para la construcción de otros edificios. La stoa mejor conservada de este templo se conoce como edificio A y pertenece a finales del siglo V a. C.


title: Calauria

text: Es destacable también una cisterna al norte del edificio D donde, junto a restos de cerámica, se han hallado abundantes huesos de animales como perros y serpientes.


title: Calauria

text: También se ha encontrado, en la llamada área I, una gran estructura rectangular de finales del periodo helenístico y que estuvo en uso hasta el periodo romano. La estructura, que tuvo dos fases de construcción, consta de varios espacios que tuvieron funciones de cocina, de almacenamiento y comercial.


title: Jason Popson

text: Jason Popson (n. 1972 en Cleveland, Ohio) es popularmente conocido por sus once años como vocalista de la banda Mushroomhead, donde adquirió el nombre artístico de J Mann. Popson abandonó el grupo a mediados del año 2004, debido a un exceso de trabajo y al hecho de que su padre cayera enfermo. Actualmente participa en diversos proyectos paralelos, entre los que se incluyen:


title: Jason Popson

text: También está gestionando la compañía de grabación Fractured Transmitter Records la cual presenta una lista de bandas que incluye a The Alter Boys, American Werewolves, Asleep, Disengage, Integrity, Jeff Walker, Meshuggah, y State Of Conviction.


title: Jason Popson

text: Fractured Transmitter, la compañía de Popson, propone una fuerte declaración en su misión, considerando el estado actual de la industria musical. Cogido de su página oficial:


title: Jason Popson

text: Popson es un filósofo y un músico, habiendo declarado haber estado en la industria musical unos catorce años en una entrevista realizada en 2005. Ha insinuado en sus letras, e incluso en alguna entrevista, que fue criado como hijo único por su madre — debido a la salida de su padre de su vida a una edad temprana. Sin embargo, Popson más tarde recuperó el contacto con su padre, el cual jugó un papel crucial en su salida de Mushroomhead.


title: Jason Popson

text: El padre de Popson, John, murió en septiembre de 2006, y en su memoria Jason efectuó un concierto en Peabody's Down Under en Cleveland, Ohio el 29 de septiembre de 2006. El concierto sirvió como beneficio para el funeral de su padre, y presentó a Popson interpretando canciones de muchas de sus previas y actuales bandas.


title: Jason Popson

text: Actualmente Popson está al frente de una banda de metal formada con el exbatería de Strapping Young Lad/Death Gene Hoglan llamada Pitch Black Forecast, la cual también presenta a Robert Reinard en las guitarras, y a Craig Martini en el bajo. La banda era anteriormente conocida como Absentee (como curiosidad, decir que Popson tiene un tatuaje en su antebrazo derecho en el que se lee "Absentee"), y el primer lanzamiento del grupo fue en la compañía de Popson, Fractured Transmitter, en el álbum tributo a Melvins — lanzado a través de Fractured Transmitter — titulado "We Reach: The Melvins" donde la banda interpretó una versión de la canción "Revolve."


title: Jason Popson

text: Popson hizo un corto con el actor Ryan Dunn para el Philadelphia Film Festival de 2004, titulado Client 3815, interpretando el papel de Franklin. Es un improvisado y aclamado thriller sobre dos hombres que quedan atrapados en el sueño de un cliente durante el trabajo.


title: Partido Verde Escocés

text: El Partido Verde Escocés (en inglés: "Scottish Green Party"; en gaélico escocés: "Pàrtaidh Uaine na h-Alba") es un partido ecologista e independentista de Escocia.


title: Diego Rosende

text: Diego Rosende Lagos (Chile, 11 de febrero de 1986) es un exfutbolista chileno, que jugaba como centrocampista. Originalmente se desempeñó como líbero, evolucionando después al puesto de lateral derecho.


title: Diego Rosende

text: Nacido en Santiago de Chile. Realizó su formación académica en el colegio del Verbo Divino, en donde demostró todo su talento para luego pasar a ser parte del club deportivo Universidad Católica. Posteriormente estuvo a préstamo en Coquimbo y regresó a la UC. Durante el año 2009 llega a reforzar a Unión Española. Para el Apertura 2010 vuelve de cesión a la UC. Finaliza contrato a fines del año 2010 tras una negativa en su renovación. En el año 2011 es traspasado a Deportes La Serena y al año siguiente, pasa a formar parte del Club Deportivo Palestino, desempeñándose en la posición de volante mixto.


title: Morro Solar

text: El Morro Solar es un conjunto de cerros del distrito de Chorrillos, al sur de la ciudad de Lima, en el Perú.


title: Morro Solar

text: Dentro de su extensión se encuentran el Monumento al soldado desconocido, el planetario Morro Solar, la Cruz del Papa y el Cristo del Pacífico.


title: Morro Solar

text: Fue escenario de la batalla de Chorrillos, en la denominada guerra del Pacífico entre Perú, Bolivia y Chile. Prueba de ello son los hallazgos de uniformes y armamentos de los soldados, de ambos bandos, que lucharon en aquella batalla.


title: Morro Solar

text: Algunos sitios adyacentes al Morro Solar han sido tema de polémica entre historiadores que defienden el lugar como memoria a la honra de los Defensores de Lima y empresas urbanizadoras que han visto oportunidad de negocio en los extensos terrenos sin uso. En 2015, el morro fue invadido por al menos 150 familias.


title: Morro Solar

text: Por su elevación, los cerros que circundan el Morro Solar son actualmente utilizados para la instalación de antenas retransmisoras de los canales de televisión y de algunas radios de Lima.


title: Morro Solar

text: En el Morro Solar hay un planetario que es el primer centro de observación astronómica del Perú, y fue construido y dirigido por el ingeniero Víctor Estremadoyro. Desde el año 2010 cuenta con un sistema de proyección digital, convirtiéndose en uno de los más modernos del país. Este recinto, además de ser un museo de sitio, presenta temas relacionados con astronomía como telescopios de diferente tipo, artefactos de cohetería civil, junto a una variedad de elementos hallados en el Morro: restos históricos de la Batalla de San Juan y Chorrillos, cuyo punto culminante fue el enfrentamiento en la cima y laderas del Morro, previo al incendio del balneario de Chorrillos (1881) por los soldados chilenos; así mismo, muestras arqueológicas y vestigios de la cultura preinca ichma, algunos fósiles de fauna marina del cretácico inferior y muestras geológicas que presentan la actividad de las capas rocosas del Morro.


title: Morro Solar

text: El Morro Solar es un lugar en donde están erigidos monumentos dedicados a los combatientes de la Guerra del Pacífico. Sobresale entre ellos el "Monumento al Soldado Desconocido", como agradecimiento a los peruanos que ofrendaron sus vidas a quienes no se menciona directamente en los canales de la historia.


title: Morro Solar

text: Cerca del planetario se eleva una cruz iluminada, construida en 1988 con lo que habían sido torres de alta tensión derribadas por terroristas, y como una bienvenida al Papa Juan Pablo II en su segunda visita al Perú. Esta cruz se enciende de noche y puede ser vista desde largas distancias, tanto en la capital, como desde el sur limeño. Próximo a la cruz, se levanta un santuario dedicado a la Virgen María, el cual es visitado por fieles católicos quienes llegan hasta allí por un camino de zig zag.


title: Morro Solar

text: El 7 de septiembre de 2007, la municipalidad de Chorrillos derribó la cruz por razones de seguridad. Aunque fue posteriormente restablecida.


title: Morro Solar

text: En un cerro colindante se ubica el Cristo del Pacífico, un monumento inspirado en el Cristo Redentor de Brasil con una altura de 37 metros y que cuenta con una iluminación nocturna de 26 colores diferentes. Esta escultura puede ser vista desde varios distritos de la provincia de Lima y desde el mismo litoral peruano. El monumento habría tenido un origen no muy santo que digamos, popularmente llamado " Cristo de lo robado ", Jorge Henrique Simões Barata, ex hombre fuerte de Odebrecht en Perú, dijo que la imagen fue resultado de una donación que la constructora brasileña hizo para asegurarse un “reconocimiento del presidente Alan García” que a su vez pudiese materializarse en “buena voluntad” para que sus obras “fluyeran de forma adecuada”.


title: Morro Solar

text: En el Morro Solar se presentan principalmente tres tipos de roca: las rocas ígneas, las rocas metamórficas y las rocas sedimentarias.


title: Marco González Heredia

text: Marco González (Punta Arenas, Provincia de Magallanes, Chile, 26 de mayo de 1986), exfutbolista chileno. Jugaba de delantero y se formó futbolísticamente en Universidad Católica de la primera división de Chile.


title: Marco González Heredia

text: En el año 2002 se integra a las divisiones menores de Universidad Católica, donde cumple destacadas actuaciones, lo que le permite subir el año 2006 al primer equipo.


title: Marco González Heredia

text: El 18 de febrero del 2006 debuta contra Coquimbo Unido, hasta el momento no ha logrado consolidarse en el ataque cruzado, y espera recibir una oportunidad para demostrar todo su talento.


title: Marco González Heredia

text: La temporada 2008 integró el plantel de Ovalle de la Tercera División del fútbol chileno, siendo uno de los máximos anotadores de la división con 15 goles.


title: Marco González Heredia

text: En la temporada 2009 jugó para Universidad Católica su última temporada, retirándose muy joven debido a su poca continuidad.


title: Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino de 2007

text: El XXXI Campeonato Europeo de Baloncesto Femenino se celebró en Italia entre el 24 de septiembre y el 7 de octubre de 2007 bajo la denominación EuroBasket Femenino 2007. El evento fue organizado por la Federación Europea de Baloncesto (FIBA Europa) y la Federación Italiana de Baloncesto.


text: Un total de dieciséis selecciones nacionales afiliadas a FIBA Europa compitieron por el título de campeón europeo, cuyo anterior portador era el equipo de la República Checa, vencedor del EuroBasket 2005.


text: La selección de Rusia se adjudicó la medalla de oro al derrotar en la final al equipo de España con un marcador de 74-68. En el partido por el tercer puesto el conjunto de Bielorrusia venció al de Letonia.


text: Clasifican los tres mejores equipos de cada grupo y se distribuyen en dos grupo, el E con los tres primeros de los grupos A y B y el F con los tres primeros de los grupos C y D. Cada equipo inicia esta segunda fase con los puntos que consiguieron en la primera fase, exceptuando los puntos obtenidos en el partido con el equipo eliminado.


title: Campeonato Mundial de Esgrima de 2007

text: El LXIX Campeonato Mundial de Esgrima se celebró en San Petersburgo (Rusia) entre el 28 de septiembre y el 7 de octubre de 2007 bajo la organización de la Federación Internacional de Esgrima (FIE) y la Federación Rusa de Esgrima.


title: Campeonato Mundial de Esgrima de 2007

text: Las competiciones se realizaron en el Complejo Deportivo y Concertístico de San Petrersburgo.


title: Campeonato Mundial de Esgrima de 2007

text: Participaron en total 745 tiradores (420 hombres y 325 mujeres) de 83 federaciones nacionales afiliadas a la FIE.


title: Saxon Shore

text: Saxon Shore es una banda norteamericana de post-rock instrumental con miembros de Filadelfia y Brooklyn. El grupo ha lanzado tres EP y un LP bajo la discográfica Burnt Toast Vinyl.


title: Instituto Broad

text: El Instituto Broad del MIT y Harvard ("The Broad Institute of MIT and Harvard" en inglés) es un instituto de investigación dedicado al estudio de genómica para las ciencias biomédicas.


title: Instituto Broad

text: El Instituto Broad surgió tras una década de colaboraciones de investigación entre científicos del MIT y de Harvard. Una de sus piedras angulares fue el Instituto Whitehead del MIT, fundado en 1982, uno de los centros más importantes para el estudio de la genómica y el Proyecto Genoma Humano. Desde 1995, los científicos del Instituto Whitehead habían iniciado proyectos piloto sobre medicina genómica, con la formación de una red de colaboración no oficial entre jóvenes científicos interesados en enfoques genómicos del cáncer y la genética humana.


title: Instituto Broad

text: Otra piedra angular fue el Instituto de Química y Biología Celular fundado por la Escuela de Medicina de Harvard en 1998 para desarrollar la genética química como disciplina académica. Su equipamiento para el filtrado genético (screening) fue uno de los primeros recursos de alto rendimiento abiertos a todo el mundo académico. Facilitó proyectos de detección de pequeñas moléculas a más de 80 grupos de investigación de todo el mundo.


title: Instituto Broad

text: Para crear una nueva organización que fuese abierta y colaborativa, interdisciplinar y capaz de organizar proyectos a cualquier escala, en 2002-2003 se realizó la planificación entre los filántropos Eli y Edythe Broad, el MIT, el Instituto Whitehead, la Universidad de Harvard y los hospitales de la Universidad de Harvard (en particular, el Beth Israel Deaconess Medical Center, el Brigham and Women's Hospital, el Children's Hospital Boston, el Dana-Farber Cancer Institute y el Hospital General de Massachusetts).


title: Instituto Broad

text: Los esposos Broad hicieron una donación fundacional de 100 millones de dólares y el Instituto Broad fue inaugurado oficialmente en mayo de 2004. En noviembre de 2005, los Broad hicieron una donación adicional de otros 100 millones de dólares para el Instituto. El 4 de septiembre de 2008, los Broad entregaron una dotación de 400 millones de dólares para que el Instituto Broad fuese una entidad permanente. La donación será administrada por la Universidad de Harvard.


title: Instituto Broad

text: Los programas de investigación del Instituto Broad incluyen:Las plataformas del Instituto Broad son equipos de científicos profesionales que se centran en el descubrimiento, desarrollo y optimización de herramientas tecnológicas que investigadores del Instituto o de otras instituciones utilizarán para llevar a cabo sus investigaciones. Las plataformas son:


title: Instituto Broad

text: El personal del Instituto Broad incluye médicos, genetistas y biólogos moleculares, químicos y computacionales. El equipo director incluye diez miembros principales, cuyos laboratorios se encuentran principalmente en el Instituto Broad, y 135 miembros asociados, cuyos laboratorios principales se encuentran en alguna de las universidades u hospitales.


title: Instituto Broad

text: Los miembros principales del Instituto Broad actualmente son:La primera ubicación del Instituto Broad fue en el 320 de Charles Street en Cambridge, Massachusetts, donde es reconocido como uno de los más grandes centros de secuenciación de genomas en el mundo.


title: Instituto Broad

text: En febrero de 2006 una parte del Instituto Broad fue relocalizado en un nuevo edificio situado en el 7 de Cambridge Center, que linda con el Instituto Whitehead para Estudios Biomédicos. Este edificio de siete pisos contiene no solo áreas de laboratorio sino también espacio para oficinas; en esta área también se puede encontrar un pequeño museo y una cafetería.


title: Parque nacional de Nairobi

text: El Parque Nacional de Nairobi de 117 km², está a solo unos pocos kilómetros de Nairobi la capital de Kenia.


title: Parque nacional de Nairobi

text: El parque es único por ser un área reservada para evitar la caza y protegida dentro de los límites de una ciudad principal. Leones, guepardos y rinocerontes pueden ser vistos en el parque. Más de 400 especies de aves han sido documentadas en él.


title: Parque nacional de Nairobi

text: En los inicios del siglo XX, muchos colonos y viajeros pasaron por Nairobi satisfaciéndose en la cacería ilimitada.  La idea de crear un parque nacional en áreas de Nairobi es reconocida a Mervyn Cowie, un antiguo cazador vuelto conservacionista. Cowie servía junto con el Cuerpo del Rey (King's Corps) en Nairobi. En 1933, una Comisión Real aceptó la idea de crear un "Bien comunal de Nairobi", un Área de conservación para la vida salvaje. Cowie celebró reuniones entre 1933 y 1939 para educar y llamar la atención de la población sobre el área. Extendiéndose desde Karen, donde vivían la mayoría de colonos blancos, hasta las llanuras de Embakasi donde es bordeado por la vía férrea de Uganda y el río Mbagathi. Cowie emprendió muchos proyectos de conservación, lo que incluyó la adopción de un león llamado Lulu. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundialse estableció un campo militar en el área, conocido como King's African Rifles. Todos leones de Cowie, incluyendo Lulu, fueron asesinados por los soldados, haciendo necesario separar el parque de las barracones. Se levantó una cerca de alambre de púas, aún en pie actualmente.


title: Parque nacional de Nairobi

text: Después de la guerra, Cowie fue nombrado director del parque. Se hicieron varios cambios, incluyendo la construcción de caminos y se expulsaron los arrieros Masái que llevaban sus ganados a pastar en las llanuras. El área de conservación fue elevada a parque nacional y fue abierto oficialmente en 1946, haciéndolo el primer parque nacional establecido en Kenia.


title: Parque nacional de Nairobi

text: La vegetación es básicamente de sabana tropical, llanuras de pastos descubiertos y arbustos de acacia dispersos. El parque también tiene un río permanente con un bosque fluvial.


title: Parque nacional de Nairobi

text: Las áreas occidentales del altiplano se caracterizan por un bosque seco con algunas especies vegetales como "Olea africana", "Croton dichogamus"/"Brachylaena hutchinsii" y Calodendrum. En la parte más baja de las laderas se pueden hallar prados compuestos por especies como: Themeda, Cyprus, Digitaria, y Cynodon con algunas acacias como la acacia xanthophloea.


title: Parque nacional de Nairobi

text: Asimismo el parque sirve a muchos residentes y ciudadanos que viven en la localidad. El parque posee una diversidad de entornos cada uno con una fauna y flora peculiar. Las llanuras con pastos abiertos y arbustos de acacia predominan. Los embalses hechos por el hombre también han añadido un hábitat adicional, propicio para ciertas especies de aves y otras formas de vida acuática. Los embalses igualmente atraen a herbívoros que dependen del agua durante la temporada seca.


title: Parque nacional de Nairobi

text: El parque cuenta con una rica diversidad de aves. No obstante todas las especies no siempre están presentes y algunas son estacionales. Las especies migratorias del norte pasan por el parque principalmente a fines de marzo y mediados de abril.


title: Parque nacional de Nairobi

text: El Parque Nacional de Nairobi es una de las más exitosas reservas de rinocerontes en Kenia que ya está generando prole para ser reintroducido en sus anteriores hábitats y otras reservas cercanas. Debido a este éxito es uno de los pocos parques donde un visitante puede ver con seguridad un rinoceronte negro en su entorno natural.


title: Parque nacional de Nairobi

text: Al sur del parque están las llanuras Athi-Kapiti y el Kitengela, áreas de migración y dispersión. Son áreas esenciales para cuando se retiran los herbívoros durante la época de lluvias y se concentran en el parque en la temporada seca.


title: Zautla

text: Zautla es uno de los 217 municipios que integran el estado mexicano de Puebla. Se localiza al noreste de Puebla de Zaragoza, en el piedemonte de la Sierra Norte de Puebla.


title: Zautla

text: En tiempos Precuauhtemotzinos se habla de un cacique llamado Zautic, que residió cerca de ese lugar, habitado por totonacos y otomíes que se dedicaba a explotar unas minas de Cozicteocuitlatl y de Iztacteocuitlatl (Oro y Plata); que desaparecieron a la llegada de los españoles. Las tribus totonacas y otomies eran tributarias de Texcoco. En lo que actualmente es la Junta Auxiliar de San Miguel Tenextatiloyan se elaboran ollas de barro desde esa época.  Perteneció al antiguo Distrito de San Juan de los Llanos. En 1895 se constituyó en Municipio Libre.


title: Zautla

text: Zautla es un topónimo de origen náhuatl. Deriva de las palabras "tzáhuitl"=hilar y "-tlan"=desinencia locativa. Por lo tanto, puede traducirse como "Lugar de los hilanderos o tejedores".


title: Zautla

text: El municipio forma parte de la región económica II de Teziutlán, que corresponde al oriente de la Sierra de Puebla. Limita al norte con el municipio de Xochiapulco; al este, con Zacapoaxtla, Zaragoza y Tlatlauquitepec; al sur, con Cuyoaco e Ixtacamaxtitlán; y al noroeste con Tetela de Ocampo. La superficie de este municipio es de 274,27 km². El oriente del municipio forma parte de la unidad geomorfológica del talud austral de la Sierra de Puebla, y el resto del municipio se encuentra marcado precisamente por la presencia de esta cadena montañosa que constituye el extremo sur de la Sierra Madre Oriental. El punto más alto del municipio es el cerro Xantel, con más de 2900 msnm; en tanto que en el valle del Apulco, no rebasa los 1200 msnm. Los ríos que recorren Zautla, entre los que el más importante es el río Apulco, forman parte de la cuenca del río Tecolutla, que desagua en el golfo de México.


title: Zautla

text: El municipio se localiza dentro de la zona de climas templados, se identifican tres climas: el clima templado húmedo con abundantes lluvias en verano, que se presenta en el extremo norte; el clima templado subhúmedo con lluvias de verano, el clima predominante, ocupa la parte meridional del municipio, y el clima templado húmedo con lluvia en verano, que se presenta en una franja latitudinal al norte del municipio.


title: José Antonio Ríos Granados

text: José Antonio Ríos Granados (México, D.F., 7 de diciembre de 1958 - Atizapán de Zaragoza, Estado de México, 2 de octubre de 2007) fue un político mexicano, conocido por haber protagonizado varios escándalos políticos mientras fungía como alcalde de Tultitlán, Estado de México.


title: José Antonio Ríos Granados

text: José Antonio Ríos Granados era licenciado en Biología egresado de la ENEP Iztacala de la Universidad Nacional Autónoma de México, inició su actividad política como miembro del Partido Acción Nacional, siendo candidato de este partido fue elegido presidente municipal de Tultitlán (municipio localizado en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México) para el período 2000-2003.


title: José Antonio Ríos Granados

text: Durante su gestión, Ríos Granados atrajo la atención mediática al protagonizar diversos escándalos, el primero de los cuales fue el hecho de producir y participar como actor en la película para televisión "Orquídea sangrienta" al lado de la actriz Lorena Herrera, todo ello mientras ocupaba el cargo de presidente municipal. Él argumentó que su actuación y la contribución que con recursos municipales hizo a la película se realizaron a cambio de la promoción que la misma haría del municipio. Posteriormente, fue acusado de tener el salario más alto entre los presidentes municipales de México y, al poco tiempo, de malversación de fondos al adquirir una avioneta particular. Finalmente, en 2003, fue expulsado del PAN ante esta serie de escádalos.


title: José Antonio Ríos Granados

text: Al término de su periodo como alcalde se alejó de la actividad política, dedicándose a actividades particulares entre las que se cuenta la producción cinematográfica: en 2007 fue productor de la película "Cañitas".


title: José Antonio Ríos Granados

text: El 2 de octubre de 2007 perdió la vida al estrellarse la avioneta que pilotaba sobre una casa en el municipio de Atizapán de Zaragoza.


title: Cocción (carne)

text: En la gastronomía, la cocción o hechura de la carne, normalmente usada para describir la carne roja, es una descripción inexacta del grado de cocción al que se ha sometido la carne antes de ser servida y consumida. El término se aplica sobre todo a las carnes asadas y en ocasiones también a las carnes fritas, pero prácticamente nunca a las carnes hervidas.


title: Cocción (carne)

text: El grado de cocción se observa en el cambio de color de la carne mientras se la cocina a proximidad de una fuente de calor, en general el calor de las brasas o el calor del fuego que se enciende debajo de una parrilla o barbacoa, o debajo de una plancha, una sartén etc. Una cocción prolongada provoca una pérdida del color rojo o rosado de la carne cruda y un acercamiento al color pardo. La cocción también provoca una evaporación de los jugos naturales de la carne, por lo que las carnes muy hechas son inevitablemente más secas y menos jugosas, pero proporcionan una experiencia gustativa diferente, que muchos comensales aprecian. En función de sus gustos los comensales tienen de este modo la tendencia a preferir las carnes poco hechas, hechas o muy hechas. Una cocción equilibrada de la carne suele designarse en la jerga gastronómica como "a punto" o "en su punto" (por ejemplo, el término "a punto" del corte de vacío es a tres cuartos, para el Rib eye es término medio y para el salmón es sellado).


title: Cocción (carne)

text: Estas gradaciones suelen aplicarse en la mayoría de las ocasiones a la carne de vaca (especialmente en la elaboración de los filetes) pero son igualmente aplicables a cualquier otro tipo de carne como el cordero, el cerdo, las aves, el venado, y a veces incluso el pescado.


title: Cocción (carne)

text: Las gradaciones más empleadas suelen ser:


title: Cocción (carne)

text: En la carne a medida que se va cocinando, el color va virando desde el rojo al rosado, del rosado al marrón y del marrón finalmente al negro (en el caso de que se queme), de la misma forma durante este cocinado el número jugos y de sangre va decreciendo, y la carne se va secando dando un aspecto menos jugoso. Los cortes 'muy hechos' suelen ser más secos debido casi a la ausencia de jugos ,que aquellos que se elaboran 'en su punto'. En realidad, en el término 'muy hecho', la carne suele perder hasta el 80% de los jugos internos y con ello su sabor. De ahí que los puristas o fanáticos de las carnes evitan asar las carne hasta este tipo de cocción.


title: Cocción (carne)

text: Se debe tener en cuenta que el interior de un corte que se está cocinando sigue incrementando su temperatura cerca de 3–5 °C tras ser retirado de la parrilla o sartén, y esto deja lugar a que se deje "descansar" unos minutos antes de ser servida, de esta forma la cocción se estabiliza a lo largo de toda la pieza. Esto se debe a que cuando se está cocinando la parte exterior recibe el calor mientras que la parte interior se mantiene relativamente-fría, tras ser retirada de la fuente de calor (parrilla, horno, sartén, etc) la situación se invierte y se calienta la parte interior mientras que la parte exterior se enfría.


title: Cocción (carne)

text: Los organismos reguladores de alimentación en Estados Unidos (USDA) recomiendan una temperatura de consumo de la carne de al menos 63 °C para prevenir intoxicaciones alimentarias.


title: Cocción (carne)

text: Al momento de asar la carne, si comienza a brotar sangre significa que el 50% del corte ya está cocido. Y si al voltearla para seguir asándola, esta comienza a botar más sangre, significa que la carne está totalmente cocida.


title: Cocción (carne)

text: Es importante siempre medir la cocción de las carnes ayudándose de un termómetro para asados.


title: Síndrome paraneoplásico

text: Los síndromes paraneoplasicos son diferentes conjuntos de signos y síntomas que afectan a los pacientes con cáncer y que no pueden ser explicados por el efecto local del tumor, por el de las metástasis ni por la elaboración de hormonas propias del tejido del que procede el tumor, sino por sustancias proteicas que activen hormonas. Los síndromes paraneoplásicos más frecuentes incluyen endocrinopatías, hipercalcemia, hipoglucemia, miastenia gravis y trombosis venosas. Producen improntas en la piel, principalmente, de distintas partes o dermatomas del cuerpo.


title: Síndrome paraneoplásico

text: El crecimiento de una neoplasia maligna puede tener un efecto a nivel local, como compresión, atrofia y alteraciones funcionales de los tejidos adyacentes, necrosis, dolor, etc, es decir, provocan síntomas y enfermedades en aquel órgano en el que se sitúan o del que se encuentran próximos. Los efectos que se dan a distancia por la producción de hormonas en adenocarcinomas de un tejido endocrino, por ejemplo un tumor de la hipófisis causante del síndrome de Cushing, también se consideran un efecto directo y no un paraneoplásico.


title: Síndrome paraneoplásico

text: Para que ocurra un síndrome paraneoplásico, el tumor debe sintetizar proteínas o péptidos biológicamente activos que activen la síntesis de hormonas, provocando un desequilibrio hormonal que termine en una endocrinopatía. Otros mecanismos son la síntesis de enzimas anormales, la producción de receptores ectópicos o la liberación de anticuerpos autoinmunes que dañen a tejidos propios o impidan la función de estos.


title: Síndrome paraneoplásico

text: Su importancia clínica radica, en que pueden constituir el primer signo de la presencia tumoral, por lo que son de utilidad en el diagnóstico precoz de determinados carcinomas (ej. la polimiositis o el desarrollo de síndrome nefrótico en individuos mayores de cincuenta años) e incluso pueden ser utilizados como marcadores de progresión tumoral. Generalmente revierten con el tratamiento del tumor, aunque en ocasiones su evolución corre independiente a la de este.


title: Síndrome paraneoplásico

text: Existen síntomas paraneoplásicos generalizados en los pacientes con cáncer, como fiebre o la llamada caquexia tumoral, producida por la producción de citoquinas que inhibe la expresión de genes de las enzimas que regulan los depósitos de grasa, provocando la pérdida de lípidos y proteínas por la mucosa gástrica. Otros son manifestaciones específicas de ciertos sistemas y aparatos clasificándose los síndromes paraneoplásicos en endocrinos, neurológicos, hematológicos, cutáneos y otros. Raramente pueden ser causados por tumores benignos.


title: Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume Two: No World For Tomorrow

text: Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume Two: No World for Tomorrow es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Coheed and Cambria que completa la saga de álbumes conceptuales basados en los cómics creados por el vocalista Claudio Sanchez, titulada "The Amory Wars". El trabajo fue distribuido conjuntamente por Columbia Records y Equal Vision Records y lanzado el 23 de octubre de 2007.


text: El álbum incluye la novedad del batería de Foo Fighters, Taylor Hawkins, quien sólo participará en este disco. Chris Pennie (ex-Dillinger Escape Plan), el sustituto elegido tras la marcha de Josh Eppard, será el encargado de la batería para los próximos álbumes y giras.


text: "The Running Free", primer sencillo del CD, debutó en el puesto 24 de la lista Modern Rock Tracks de 2007.


title: 628-E8

text: 628-E8 (en francés ) es una novela del escritor francés Octave Mirbeau, publicada en noviembre de 1907.


title: 628-E8

text: El enigmático título es simplemente la matrícula del coche C.G.V., creado por Fernand Charron, en el que el novelista recorrió el norte de la Francia, Bélgica, Holanda y Alemania en el año 1905. Pero no se trata principalmente de un diario de viaje turístico, cuyo héroe es el propio automóvil de Mirbeau, más bien de un viaje "hacia el interior de sí mismo". El narrador no tiene en cuenta ni la coherencia, ni la lógica narrativa : el relato es una yuxtaposición de anécdotas, de digresiones (por ejemplo, "La Muerte de Balzac") y de impresiones que provocan los lugares visitados y los encuentros, reales o inventados. Es una nueva forma de escritura, en relación con el automóvil, que provoca nuevas formas de conocimiento y de percepción, a veces cercanas al vértigo :


title: 628-E8

text: « En algunas horas, me había dirigido de una raza de hombres a otra, pasando por todas las mediaciones del terreno, de la cultura, de las costumbres, de la humanidad que las reúne y las explica, y experimentaba esa sensación - tantas cosas me parecía haber visto - de haber, en un día, vivido meses y meses. Y esta sensación que sólo puede dar el automóvil [...], esa casa rodante ideal, ese instrumento dócil y preciso de penetración que es el automóvil. »


title: 628-E8

text: La publicación de "La 628-E8" levantó una gran polémica a causa de un triple escándalo : "La 628-E8" ha sido traducido al castellano por el grupo "Literatura-Imagen-Traducción" de la Universidad de Cádiz, con un prólogo de Lola Bermúdez Medina (2007). Esta edición comprende el capítulo escandaloso de "La Muerte de Balzac".


title: Leucopogon

text: Leucopogon es un género con 150-160 especies de arbustos de plantas de flores pertenecientes a la familia Ericaceae, Fue anteriormente incluida en la familia Epacridaceae. Son nativos de Australia, Nueva Zelanda, Nueva Caledonia, oeste del Pacífico y Malasia, con la mayor variedad en sudeste de Australia.  El género fue descrito por Robert Brown y publicado en "Prodromus Florae Novae Hollandiae" 541. 1810. La especie tipo es: Leucopogon lanceolatus R. Br.


title: Leucothoe

text: Leucothoe es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Ericaceae, nativo de Asia, América y Madagascar. Comprende 95 especies descritas y de estas, solo 7 aceptadas. Son arbustos caducos o perennes que alcanza los 1-3 m tall. Las hojas son alternas, oblogo-lanceoladas de 2-15 cm de longitud. Las flores se producen en racimos de 3-15 cm de longitud, cada flor acampanada de 4-20 mm de longitud, blancas u ocasionalmente rosas. El género fue descrito por David Don y publicado en "Edinburgh New Philosophical Journal" 17(33): 159. 1834. La especie tipo es: "Leucothoe axillaris" (Lam.) D. Don A continuación se brinda un listado de las especies del género "Leucothoe" aceptadas hasta marzo de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Steven de Jongh

text: Steven de Jongh (Alkmaar, Holanda Septentrional, 25 de noviembre de 1973) es un exciclista profesional neerlandés.


title: Steven de Jongh

text: Debutó como profesional en 1996 con el equipo TVM.


title: Steven de Jongh

text: A partir de 2010 pasó a formar parte del equipo Sky Procycling como director deportivo. En 2013, fichó por el Team Saxo-Tinkoff como director deportivo.


title: Sebastián Armendáriz

text: Sebastián de Armendáriz, librero, editor, relacionero y periodista español del siglo XVII, del cual se posee pocos datos.


title: Sebastián Armendáriz

text: Imprimió las primeras gacetas en español, como "Noticias Generales de las Cosas del Norte" (1689-1696), escritas por Francisco Fabro Bremundán; Armendáriz se separó de su socio y continuó asociado con el impresor Antonio Román haciendo la competencia a Bremundán con las "Nuevas Ordinarias", que escribía él mismo. Además, escribió y publicó frecuentemente relaciones de sucesos, como "Relación de la marcha del ejército de Sofi de Persia a Babilonia", alguna de las cuales añadía ya algunas noticias a la principal. Otra relación suya es la "Relación histórica de la liga sagrada contra turcos", de la que se hicieron al menos dos ediciones, en 1684 y 1685. Reimprimió todos sus trabajos periodísticos en varios volúmenes, "Loro histórico de la guerra sagrada contra turcos", (1684-1690).


title: Moneses uniflora

text: Moneses uniflora (L.) Gray es una planta perteneciente a la familia Ericaceae, y la única especie de su género, es nativa de los bosques de coníferas de las regiones templadas del hemisferio norte, desde España a Japón a través de Estados Unidos.


title: Moneses uniflora

text: Es una hierba perenne con rizoma, las hojas son basales o bajas, oval-elípticas de 10-30 mm de diámetro, con pequeños dientes. El peciolo es más corto que el diámetro de las hojas. Cada tallo termina en un nudo con flores fragantes sobre el tallo de 30-170 mm de altura. La corola tiene un diámetro de 15 a 25 mm. Tiene cinco pétalos blancos. Los sépalos son ovales, separados de color blanco-verdoso.. Florece de mayo a octubre.


title: Moneses uniflora

text: "Moneses uniflora" fue descrita por (L.) A.Gray y publicado en "A Manual of the Botany of the Northern United States" 273. 1848. Moneses: nombre genérico que deriva de las palabras griegas "monos" = "único, uno," y "esis" = "deleite", lo que significa "un placer único", en referencia a las flores solitarias. uniflora: epíteto latino que significa "con una flor".


title: Párrafo 175 (película)

text: Párrafo 175 ("Paragraph 175") es un documental del 2000 de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, con narración de Rupert Everett. La película cuenta las historias de varios hombres y mujeres que fueron perseguidos por los nazis gracias al artículo 175, que castigaba la sodomía en el código penal alemán desde 1871.


title: Párrafo 175 (película)

text: Entre 1933 y 1945 fueron condenadas unas 100.000 personas en base al artículo 175, de los que la mayoría fueron condenados a prisión o cadena perpetua. Entre 10.000 y 15.000 fueron internados en campos de concentración, de los que sobrevivían unos 4.000 al final de la Guerra. De esas personas, en el año 2000 sólo se pudieron encontrar diez con vida. En el documental, cinco de esos antiguos perseguidos, todos de más de 90 años, cuentan por primera vez su historia.


title: Párrafo 175 (película)

text: Párrafo 175 ilumina la persecución de los y las homosexuales en el Tercer Reich, poco documentada hasta el momento, y las consecuencias posteriores para las víctimas basándose en las historias personales de cinco víctimas:


title: Oxydendrum arboreum

text: Oxydendrum es un género de plantas pertenecientes a la familia de las Ericáceas. Se trata de un género monotípico, que cuenta con una sola especie: Oxydendrum arboreum, llamada comúnmente oxidendro. Es nativo del este de Norteamérica, desde el sur de Pennsylvania sur y noroeste de Florida y oeste y sur de Illinois; es muy común en las zonas bajas de las Montañas Apalaches. Es el único miembro de la tribu Oxydendreae.


title: Oxydendrum arboreum

text: Es un pequeño árbol o gran arbusto que alcanza 10-20 m de altura y el tronco 50 cm de diámetro. Las hojas se disponen en espiral, caducas, de 8-20 cm de longitud y 4-9 cm de ancho con los márgenes serrados finamente. Las flores son blancas, acampanadas de 6-9 mm de longitud, producidas en panículas. El fruto es una pequeña cápsula.


title: Oxydendrum arboreum

text: El "Oxydendrum arboreum" es perfectamente resistente en el norte y es un digno árbol ornamental en jardines y parques. Su floración tardía hace que sea deseable, y su colorido otoñal es particularmente hermoso y brillante. Las hojas están fuertemente cargada de ácido, y hasta cierto punto tiene la apariencia de la del melocotón. Las hojas son también utilizadas como un laxante.


title: Oxydendrum arboreum

text: Es famoso por el néctar, y para la miel que se produce a partir de ella. El jugo de sus flores se utiliza para hacer jalea. Los brotes fueron utilizados por los Cheroqui y el Catawba para hacer flechas.


title: Oxydendrum arboreum

text: "Oxydendrum arboreum" fue descrita por (L.) DC. y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 7(2): 601. 1839.


title: Alphaville (banda española)

text: Alphaville fue una banda española originaria de la ciudad de Madrid surgida en 1980, en los inicios de la llamada Movida madrileña, con un estilo musical new wave y synth pop.


title: Alphaville (banda española)

text: A diferencia de otros grupos musicales más conocidos de esta corriente, "Alphaville" optó por sonidos más elegantes, fríos y compactos, con un peso más marcado en letras de corte literario y por la creación de ambientes góticos, que tuvo el respeto unánime de la crítica y público. Considerado grupo de culto por la calidad de sus letras y su sonido original y evocador.


title: Alphaville (banda española)

text: El embrión del grupo lo constituyeron José Luis Fernández Abel (voz y guitarra eléctrica), Fernando Muro (bajo eléctrico), José Luis Orfanel (guitarra eléctrica), Juan Antonio Nieto (Pangea) (batería) y José Carlos Sánchez (teclados), compañeros del Colegio Obispo Perelló de Madrid, y seguidores de grupos de rock progresivo como King Crimson y Emerson Lake & Palmer. Juntos formaron un grupo llamado "Alquimia" que intentó abrirse paso por el agitado momento musical que vivía Madrid.


title: Alphaville (banda española)

text: Después de algún cambio en la formación original del grupo, se denominaron "Alphaville". Tuvo un primer núcleo estable compuesto por José Luis Fernández Abel, líder de la banda (voz y guitarra), José Luis Orfanel (guitarra solista), Daniel Mendialdúa (bajo), Juan Antonio Nieto (batería y percusión) y José Carlos "Charles" Sánchez (teclados, trompeta, armónica y violín).


title: Alphaville (banda española)

text: Sin mucho éxito en las discográficas, dieron algún concierto por los locales más conocidos de la capital, como el Marquee o Rock-Ola donde conocieron a Servando Carballar, directivo del sello DRO (Discos Radiactivos Organizados) y líder del grupo de música electrónica Aviador Dro que cree en su proyecto musical y les mete en un estudio para grabar lo que sería su primer trabajo, un EP llamado "Paisajes nocturnos" editado en abril de 1982.


title: Alphaville (banda española)

text: A los pocos meses, el bajista "Mendi" deja el grupo y lo sustituye Pablo Vega, mientras aparece un maxi que les reportaría los primeros éxitos: "Palacio de invierno", con temas destacables como "Nijinsky el loco" y "Ataque lateral".


title: Alphaville (banda española)

text: Posteriormente, se editaría un sencillo con una canción muy característica de su estilo envolvente y cuidado, "La escalera". En la cara B apareció una versión instrumental del tema "Nijinsky el loco".


title: Alphaville (banda española)

text: Pablo Vega es requerido para hacer el servicio militar y es sustituido al bajo por Jane (Almudena) de Maeztu (ex La Mode). Por fin, en 1983 aparece el primer álbum titulado "De máscaras y enigmas" donde se apunta definitivamente su sonido, de guitarras poderosas y atmosféricas y teclados sugerentes. Se nota sus influencias de grupos ingleses de la época como Joy Division o Echo & the Bunnymen aunque logran crear un estilo muy distintivo que merecerá unas más que aceptables críticas.


title: Alphaville (banda española)

text: Al año siguiente, aparecerá la que sería la canción más aclamada de su carrera: "De máscaras y enigmas", de nombre homólogo al álbum anterior, en un maxi llamado "El desprecio". El tema exhibe una atmósfera de misterio gracias a la enigmática letra y una guitarra tenebrosa que la firme y contundente voz de Abel se encarga de conjuntar. Sin embargo, el maxi no fue del agrado de la crítica y en cierto sentido contribuyó a que el grupo entrara en declive.


title: Alphaville (banda española)

text: La fuerte personalidad y el egocentrismo de su supuesto líder, José Luis F. Abel, hizo que el resto de la banda mostrara su incomodidad con la situación. Consideraban que Abel había desarrollado un ego y un protagonismo que estaba devorando al grupo. Todo lo anterior, junto al discreto éxito promocional de su último trabajo, hizo que la banda se separara definitivamente en 1986.


title: Alphaville (banda española)

text: Ha habido algún intento posterior de reunificación, con la grabación de alguna sesión esporádica (como en Radio 3 con Jesús Ordovás) pero nunca se produjo finalmente. En la década de los 90 se editaron dos CD de recopilación con algún tema inédito.


title: Alphaville (banda española)

text: En 1991, Abel publicó el álbum "De pasión".


title: Alphaville (banda española)

text: En la actualidad, Abel se dedica entre otras actividades, a la música electrónica en proyectos de improvisación de música de baile, como el proyecto "Fracture!" junto a Juan Antonio Nieto, exbatería de "Alphaville". Ocasionalmente ofrece conciertos en solitario en pequeños locales de moda donde repasa algún éxito del grupo.


title: Alphaville (banda española)

text: Juan Antonio Nieto ha continuado su carrera musical, primero junto al grupo Aviador Dro y, posteriormente, enfocando su trayectoria en el lado más experimental de la música y firmando sus trabajos bajo el nombre de "Pangea" y el suyo propio, editando una amplia discografía en diversos sellos de todo el mundo y actuando tanto en ciudades europeas como americanas.


title: Homosexualidad en el cine

text: La homosexualidad en el cine ha sido retratada de maneras muy diversas dependiendo de la época, del país, o de la mirada personal del director. Se ha reflejado en comedias, cine experimental, de terror, histórico, policiaco, de denuncia social, biográfico o de serie B.


title: Homosexualidad en el cine

text: A lo largo de la historia del cine ha habido una considerable evolución en la forma de enfocar esta temática. En las grandes producciones de Hollywood, desde sus inicios hasta prácticamente la década de 1980, se retrataba a los homosexuales de manera estereotipada o en papeles de asesinos despiadados o perturbados suicidas. Mención aparte constituirían el cine independiente o las producciones realizadas en otros lugares como Europa.


title: Homosexualidad en el cine

text: Esa situación se modificó paulatinamente hasta la actualidad en la que las grandes productoras de cine realizan películas dirigidas casi exclusivamente al público LGBT, mostrando personajes y escenarios más realistas, exhibidas en salas comerciales o en los numerosos festivales de esta temática que se celebran en todo el mundo. Gran parte de estas películas actuales muestran lo difícil que es “salir del armario” y proyectan al espectador la realidad en la que los homosexuales se encuentran. Sin embargo ese cambio ya se había producido en el cine europeo con anterioridad.


title: Homosexualidad en el cine

text: Se puede diferenciar entre el Cine de temática LGBT, cuya temática gira en torno a personajes homosexuales y sus relaciones con el resto, y las películas con personajes LGBT en roles secundarios o cuya sexualidad no influye en la trama de la película. Gran número de estos filmes se han centrado en la homosexualidad y bisexualidad masculinas, mientras que las femeninas y la transexualidad se han abordado con menor frecuencia.


title: Homosexualidad en el cine

text: Partiendo del cortometaje "Lot in Sodom" (James Sibley Watson y Melville Webber, 1933), que trataba a los homosexuales/gais como depravados sátiros ávidos de sexo, no fue hasta el siglo XXI cuando la película "Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005) presentó al gran público a los homosexuales como hombres «comunes», con aspecto tradicionalmente masculino y sin ningún tipo de patología que justificase la presencia del propio personaje en el filme.


title: Homosexualidad en el cine

text: La homosexualidad ha estado presente en el cine desde el principio de su historia. Una de las primeras escenas homosexuales que se conserva procede de un ensayo experimental de Thomas Edison de 1895, donde se puede ver a dos hombres bailando juntos mientras otro toca el violín, aunque no tenía precisamente esa intencionalidad. Posteriormente, en las primeras películas comerciales, la homosexualidad era contemplada de forma humorística, empleándose para hacer gags. Así, en una escena de "A Florida Enchantment" (Sidney Drew, 1914), se puede ver a dos mujeres que dejan a sus parejas de baile para bailar juntas, lo que provoca que los dos hombres rechazados también bailen juntos.


title: Homosexualidad en el cine

text: Durante este periodo se retrataba a los hombres homosexuales de forma estereotipada, exagerando el afeminamiento para que un público popular pudiera distinguir sin necesidad de palabras a los personajes gais. Sirva como ejemplo una escena de la película de Charles Chaplin "Detrás de la pantalla" (Charles Chaplin y Edward Brewer, 1916), donde Chaplin besa a una mujer vestida de hombre conociendo su verdadero sexo, mientras otro hombre que lo ve comienza a revolotear alrededor de ellos de forma manifiestamente afeminada para captar su atención, y Chaplin lo aparta de la escena con una patada en el trasero.


title: Homosexualidad en el cine

text: En el cine mudo ya había aparecido la figura del "sissy" ("mariquita" en inglés) en las películas de Hollywood, pero fue tras la llegada del sonoro cuando gozó de mayor popularidad. A pesar de que nunca se hacía mención a las preferencias sexuales o afectivas de estos personajes, la audiencia los podía identificar fácilmente como homosexuales por reflejar los clichés existentes en la sociedad hacia ellos. Estos consistían en retratarlos como personajes extremadamente amanerados, remilgados, con delgados bigotes y a menudo grotescamente maquillados. Los "sissys" resultaban divertidos a los espectadores, ya que en comparación con ellos, los hombres podían sentirse más masculinos y las mujeres más femeninas. Algunas de las películas que incluían "sissys" entre sus personajes fueron "La melodía de Broadway" (Harry Beaumont, 1929), "Our Betters" (George Cukor, 1932), "La alegre divorciada" (Mark Sandrich, 1934) o "Myrt and Marge" (Al Broasberg, 1933).


title: Homosexualidad en el cine

text: Durante esta época se daba una paradoja al comparar la reacción que generaban los hombres caracterizados con ropas o actitudes consideradas femeninas y las mujeres que asumían un rol masculino. Mientras los primeros eran objeto de chistes y situaciones cómicas, las segundas eran consideradas atractivas tanto por hombres como por mujeres. Esta reacción se puede comprobar en la película "Marruecos" (Josef von Sternberg, 1930), donde Marlene Dietrich se viste con un esmoquin de hombre en un club nocturno y es aplaudida por todos los asistentes cuando da un beso en la boca a otra mujer.


title: Homosexualidad en el cine

text: Otra película con guiños al lesbianismo fue "La reina Cristina de Suecia" (Rouben Mamoulian, 1933) donde, a pesar de que se cambió la historia para no hacer alusión directa a la homosexualidad de dicha monarca, se mostraba la estrecha amistad que le unía con una de sus sirvientas. Su actriz protagonista, Greta Garbo, junto a la ya mencionada Marlene Dietrich, se convirtieron en dos iconos lésbicos por excelencia de la historia del cine.


title: Homosexualidad en el cine

text: En los años 30, la Iglesia católica y ciertas ramas protestantes, a través de la Legión para la decencia y de la Liga de mujeres amenazaron con promover boicots por el contenido de algunas películas que consideraban indecentes y poco ejemplares para la sociedad. Para frenar estas presiones, la industria de Hollywood dio el visto bueno al Código Hays, ideado por Bill Hays, cuyo objetivo era censurar todos los temas considerados indecentes. Entre ellos, se encontraban los desnudos, los besos demasiado ardorosos, el aborto, la prostitución o las perversiones sexuales, entre las que se incluyó como tal a la homosexualidad. Entre 1934 y 1967 la censura estuvo autorizada a cambiar diálogos, escenas, personajes o tramas que no concordaran con los principios del código. Así en "Días sin huella" (Billy Wilder, 1945) las dudas que su protagonista tiene acerca de su sexualidad, presentes en la novela en la que se basa, son silenciadas. "Encrucijada de odios" (Edward Dmytryk, 1947) cambiaba el argumento del libro en que se basaba, "The Brick Foxhole" de Richard Brooks, eliminando las referencias de asesinatos contra homosexuales para convirtirla en una película sobre asesinatos de judíos.


title: Homosexualidad en el cine

text: La nueva censura del Código Hays prohibió cualquier referencia explícita a la homosexualidad aunque no consiguió erradicarla. La mayor diferencia con el periodo anterior radicaba en que los homosexuales dejaron de ser un elemento cómico para asumir el rol de villanos acorde con el concepto de homosexualidad que el Código Hays quería transmitir a la sociedad obligando a directores y guionistas a buscar formas sugeridas y veladas de contar lo que se quería contar. En algunas películas como "La hija de Drácula" (Lambert Hillyer, 1936), "Rebeca" (Alfred Hitchcock, 1940), o más tarde, "Sin remisión" (John Cromwell, 1950) se mostraban a lesbianas capaces de perseguir sus objetivos sin ningún escrúpulo aunque no se dijera claramente que eran homosexuales. En "Young Man with a Horn" (Michael Curtiz, 1950), biografía del cornetista de "jazz" Bix Beiderbecke, Lauren Bacall interpretaba a una mujer bisexual que vive una vida autodestructiva y desordenada. También en la película "La soga" (Alfred Hitchcock, 1948) dos jóvenes estudiantes, interpretados por John Dall y Farley Granger, unidos por una sugerida relación amorosa asesinan a un compañero de estudios.


title: Homosexualidad en el cine

text: Al no poder hacerse alusión directa a la homosexualidad ésta debía insinuarse por medio de guiños para que el público pudiera identificarlos fácilmente. Así en "El halcón maltés" (John Huston, 1941), un clásico del cine negro, el personaje interpretado por Peter Lorre, que en la novela de Dashiell Hammett es gay, es presentado al detective Sam Spade (interpretado por Humphrey Bogart) con una música femenina, indicando que se perfuma con gardenia y apoyando el mango de su bastón en la comisura de su boca. También el western contó con filmes donde se insinuaba la homosexualidad, como ciertas escenas entre Montgomery Clift y John Ireland en la película dirigida por Howard Hawks "Río rojo" (1948). En una escena comparan sus pistolas y la puntería de éstas cuando disparan. También el lesbianismo velado de las protagonistas de "Juanita Calamidad" (David Butler, 1953), protagonizada por Doris Day, y "Johnny Guitar" (Nicholas Ray, 1954), con un duelo interpretativo entre Joan Crawford y Mercedes McCambridge, son algunos ejemplos del modo de retratar la homosexualidad en esta etapa en las grandes producciones de Hollywood. De hecho un reflejo de la manera en que la sociedad americana de los años 50 percibía a los gais quedó retratada en el largometraje "Té y simpatía" (1956) de Vincente Minnelli. Basada en una obra teatral homónima de Robert Anderson, que fue el encargado de adaptarla al cine, cuenta los intentos de corregir el afeminamiento de un joven de una familia bien situada socialmente para acallar los rumores sobre su homosexualidad.


title: Homosexualidad en el cine

text: A finales de los años 50 comenzaron a insinuarse relaciones sexuales entre personas del mismo sexo en algunas películas y fue entonces cuando la censura empezó a funcionar de forma más notoria. Films como "Ben-Hur" (William Wyler, 1959) pudieron sortearla gracias al tratamiento casi subliminal de la relación gay que sugiere la película. Según afirma Gore Vidal, escritor y guionista de dicha cinta, en el documental "El celuloide oculto", la trama de "Ben-Hur" giraba alrededor de la relación homosexual que mantuvieron los dos personajes principales durante su adolescencia y en la película es tratada como una amistad. No ocurrió lo mismo con "Espartaco" (Stanley Kubrick, 1960), cinta en la que la censura eliminó una escena en la que se podía ver al esclavo Tony Curtis bañar a su amo Laurence Olivier mientras ambos personajes hablan veladamente de su homosexualidad aludiendo al gusto entre ostras o caracoles.  También "La gata sobre el tejado de zinc" (Richard Brooks, 1958) y "De repente el último verano" (Joseph L. Mankiewicz, 1959), ambas basadas en obras teatrales de Tennessee Williams, fueron censuradas para que la homosexualidad de sus protagonistas no se mostrara de manera directa, aunque sutilmente pudo verse retratada.


title: Homosexualidad en el cine

text: Al inicio de la década de los 1960 la censura se había relajado y el código Hays había dejado de aplicarse gradualmente para la mayoría de las situaciones que contemplaba, pero aún quedaba por derribar el último tabú, la homosexualidad. Los realizadores, cansados de las limitaciones, comenzaron a rodar películas que claramente trataban sobre lesbianas y gais, pero siempre bajo el prototipo que debía acompañar a estos personajes: llevando una vida atormentada que culminara con un final trágico, bien a través de una muerte violenta o bien suicidándose.


title: Homosexualidad en el cine

text: Algunos ejemplos de este cambio de actitud son el personaje de Sal Mineo, enamorado del apuesto James Dean, en "Rebelde sin causa" (Nicholas Ray, 1956) que acaba muerto en un tiroteo policial. "La gata negra" (Edward Dmytryk, 1962). "Tempestad sobre Washington" (Otto Preminger, 1962), en el que un senador es chantajeado a causa de su homosexualidad. El ejemplo paradigmático lo constituye "La calumnia" (William Wyler, 1962) en la que el personaje interpretado por Shirley MacLaine vive atormentado por haberse enamorado de su compañera de trabajo (Audrey Hepburn) y finalmente acaba suicidándose.


title: Homosexualidad en el cine

text: A finales de la década de los 60, la palabra "homosexual" ya era utilizada habitualmente sin tapujos en algunas películas, aunque éstas aún incidían en la visión truculenta de la vida de lesbianas y gais. "El detective" (Gordon Douglas 1968) cuenta la historia de un detective que no asume su condición sexual y en "La zorra" (Mark Rydell, 1968) un hombre se interpone en una pareja de dos mujeres lesbianas y logra "convertir" a una de ellas en heterosexual, mientras la otra muere aplastada por un árbol. Al filo de la nueva década de los años 70 podemos ver una atrevida tragicomedia de temática gay: "La escalera" (Stanley Donen, 1969). Richard Burton y Rex Harrison encarnaban a una pareja de peluqueros homosexuales, envueltos en situaciones desagradables al ser acusados de escándalo a la moral. Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton. finalmente en 2011 se proyectó en una versión restaurada.


title: Homosexualidad en el cine

text: A principios de los 70 se rodaron las primeras películas que indicaban una pequeña evolución en la relación entre la industria cinematográfica y la homosexualidad, justo cuando el movimiento LGBT estaba dando sus primeros pasos. "Los chicos de la banda" (William Friedkin, 1970) fue el primer film gay con final no-trágico producido en Hollywood, aunque su visión estereotipada de los gais no fue bien recibida entre los activistas LGBT. La película muestra a un grupo de gais en el que prima la amistad y la camaradería, pese a que en momentos del metraje algunos personajes reflexionan acerca de su condición sexual con cierta autocompasión. La cinta "Cabaret" (Bob Fosse, 1972) dio un paso más al mostrar a Michael York como un gay sensato y sin sentimientos de culpa hacia su sexualidad. A pesar de estas excepciones, y de poderse mostrar libremente la homosexualidad, películas como "Punto límite: cero" (Richard C. Sarafian, 1971)y "Una extraña pareja de polis" (Richard Rush, 1974) retoman el viejo estereotipo de delincuentes gais que finalmente son ajusticiados por el héroe heterosexual.


title: Homosexualidad en el cine

text: Cruzado ya el umbral de los 80, películas como "Ventanas" (Gordon Willis, 1980), "El fan" (Edward Bianchi, 1981) y "A la caza" (William Friedkin, 1980) insistían en la visión de lesbianas y gais como asesinos dementes y sin escrúpulos. Esta última película, cuyo argumento trataba sobre un asesino en serie que localizaba a sus víctimas en lugares de ambiente "leather", logró algo inédito hasta entonces: los homosexuales, cansados de ver cómo el cine de Hollywood seguía retratándoles de forma negativa y conscientes de la influencia de este en el imaginario colectivo de la sociedad, organizaron protestas masivas por varias ciudades norteamericanas con el objetivo de detener su distribución. Finalmente la película "A la caza" fue retirada de las pantallas y las manifestaciones sirvieron para que la industria del cine tomara conciencia del hartazgo del colectivo LGBT respecto a la mala imagen que el cine daba de ellos. Para "arreglarlo", en 1982, se estrenaría la comedia policíaca "Algo más que colegas" (James Burrows, 1982), interpretada por Ryan O'Neal y John Hurt. Poco después fue lanzada "Parting Glances" (Bill Sherwood, 1986), debut en la pantalla del actor Steve Buscemi, quien interpreta a un músico homosexual portador del virus del sida. Esta fue la primera producción en abordar completamente esta temática, varios años antes que películas posteriores más conocidas como "And the Band Played On" (Roger Spottiswoode, 1993) y "Filadelfia" (Jonathan Demme, 1993)


title: Homosexualidad en el cine

text: A partir de este momento el cine dirigido al gran público de Hollywood comenzó a producir películas que trataban con respeto a los homosexuales. Las pioneras fueron dos, ambas rodadas en 1982, "Su otro amor" (Arthur Hiller), que retrataba una relación entre dos hombres y "Personal Best" (Robert Towne), que giraba en torno al amor entre mujeres. En la primera, un médico casado experimenta una crisis en su sexualidad e inicia una historia de amor con un escritor gay interpretado por Harry Hamlin. La segunda de ellas narra el enamoramiento de dos atletas de élite interpretadas por Mariel Hemingway y Patrice Donnelly que se ve truncado al iniciar una de ellas una relación heterosexual.


title: Homosexualidad en el cine

text: En esta época y hasta principios de los 90, Hollywood produjo varias películas en las que los personajes y las relaciones homosexuales, especialmente lésbicas, se representaron de forma diversa. Si en "Silkwood" (Mike Nichols, 1983) el personaje interpretado por Cher vive su homosexualidad abiertamente, en otras películas como "El color púrpura" (Steven Spielberg, 1985), "Tomates verdes fritos" (Jon Avnet, 1991)o "El silencio de los corderos" (Jonathan Demme, 1991) los personajes lésbicos no se muestran como tal en comparación a las novelas en las que se basan. Otra representación del lesbianismo en este periodo se encuentra en "Basic Instinct" (Paul Verhoeven, 1992), con la que se repitieron las manifestaciones de las asociaciones LGBT estadounidenses por presentar el personaje bisexual encarnado por Sharon Stone como una asesina. También la profunda amistad entre las protagonistas de "Thelma & Louise" (Ridley Scott, 1991) ha sido interpretada a menudo como una relación lésbica.


title: Homosexualidad en el cine

text: "Philadelphia" (Jonathan Demme, 1993) fue la segunda de gran presupuesto y actores famosos en abordar el tema del sida (tras "And the Band Played On") en Estados Unidos, y también marcó un cambio a principios de la década de 1990 en las películas de Hollywood relacionado con la representación más realista de los homosexuales. Sin embargo, el hecho de que los personajes de Tom Hanks y Antonio Banderas no intercambiaran muestras de afecto típicas de una relación, como los besos, y la ausencia de mujeres homosexuales atrajo revisiones desfavorables de algunos críticos de cine LGBT. En una entrevista del documental "The Celluloid Closet" (Rob Epstein y Jeffrey Friedman, 1996) Hanks señaló que algunas escenas en las que se mostraba más afecto entre él y Banderas fueron descartadas, incluyendo una escena de ambos en la cama juntos (aunque la edición DVD de esta película sí incluye esta escena). La película ganó el Oscar al Mejor Actor protagonista (Tom Hanks) y a la mejor canción (Bruce Springsteen por "Streets of Philadelphia"). La película estaba parcialmente inspirada en la historia de Geoffrey Bowers, un abogado que en 1987 demandó a la firma legal Baker & McKenzie por despido improcedente en uno de los primeros casos de discriminación por sida. Desde mediados de 1990 la industria norteamericana presenta una línea de comedias que abordan la homosexualidad como argumento central o secundario, con personajes amables y positivos. "El banquete de bodas" (Ang Lee, 1993) empleaba la estructura de comedia de enredo al estilo de George Cukor en la que uno de los miembros de una feliz pareja homosexual se casa con una chica, con la complicidad de su auténtica pareja, para guardar las apariencias antes sus tradicionales padres. Una estructura similar emplea "In & Out" (Frank Oz, 1997) protagonizada por Kevin Kline, Tom Selleck y Matt Dillon. En esta ocasión un profesor de literatura ve expuesta su, hasta entonces oculta, homosexualidad a raíz de la confesión de un antiguo alumno, actor célebre, durante la entrega de un premio por televisión. "La boda de mi mejor amigo" (P. J. Hogan, 1997), con un reparto encabezado por Julia Roberts y Cameron Diaz, es una alocada comedia en la que el personaje gay de Rupert Everett apoya a su amiga en una farsa para ayudarla a conquistar a un chico que está enamorado de otra. Otro ejemplo lo encarna "Mejor... imposible" (James L. Brooks, 1997), en el que el huraño escritor encarnado por Jack Nicholson, enamorado de una camarera Helen Hunt, aprovecha un percance sufrido por su vecino, un artista homosexual Greg Kinnear, como excusa para cortejarla. "A Wong Foo, gracias por todo Julie Newmar" (Beeban Kidrom, 1995), se benefició de su reparto Patrick Swayze, John Leguizamo y Wesley Snipes, para contar las aventuras de un grupo de drag queens en un viaje por pueblos del interior de Estados Unidos. En clave juvenil figura "Persiguiendo a Amy" (Kevin Smith, 1997), interpretada por Ben Affleck y Jason Lee, en la que dos amigos son dibujantes de cómic y uno de ellos se enamora de una dibujante lesbiana interpretada por Joey Lauren Adams. En la película "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), ganadora de cinco premios Oscar, también se aborda el tema de la homosexualidad en uno de sus personajes secundarios. En A Home at the End of the World (película) del 2004, dos amigos se enfrentan sus relaciones pasadas, incluyendo la suya propia. Cabe destacar que en los Premios Óscar de 2006 recibieron nominaciones 3 películas con temática LGBT: "Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005) con 8 nominaciones y 3 estatuillas, "Transamérica" (Duncan Tucker, 2005) con 2 nominaciones y "Capote" (Bennett Miller, 2005) biopic del escritor Truman Capote que obtuvo 5 nominaciones y premio al mejor actor para Philip Seymur Hoffman. En 2008 Sean Penn obtuvo el Oscar al mejor actor por su interpretación en la película "Milk" (Gus Van Sant, 2008), basada en la biografía del político gay Harvey Milk. Entre otras películas destacadas del final de la década hallamos "El talento de Mr. Ripley" (Anthony Minghella, 1999), la tragicómica "I Love You Phillip Morris" (Glenn Ficarra y John Requa, 2009), interpretada por Jim Carrey y Ewan McGregor, o "Plegarias para Bobby ("Russell Mulcahy, 2009) basada en la novela homónima de Leroy Aarons e interpretada por Ryan Kelley y Sigourney Weaver, que a su vez se origina en una historia real ocurrida a fines de los años setenta y principios de los ochenta.


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text: En la edición de 2017 de los Premios Óscar la película "Moonlight" (Barry Jenkins, 2016) fue proclamada como Óscar a la mejor película del año después de que, a raíz de una confusión en la entrega de los sobres, Faye Dunaway y Warren Beatty inicialmente comunicaran que el premio correspondía al musical "La, La, Land" (Damien Chazelle, 2016). "Moonlight" se alzó con los Óscar a mejor película, mejor actor secundario (Mahersala Ali) y mejor guion adaptado (Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney) y también consiguió el Globo de Oro 2017 a la mejor película, narrando la historia de un joven afroamericano que crece en una conflictiva zona de Miami. Estructurada en tres partes, correspondientes a la infancia, la adolescencia y la edad adulta, "Moonlight" muestra la vida de Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes), un chico huérfano de padre, tímido y retraído, cuya madre es adicta al crack y sus compañeros de clase le hacen bullying, quien paulatinamente descubre su homosexualidad junto a su amigo Kevin (Jaden Piner, Jharell Jerome y André Holland).


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text: La principal diferencia entre la industria de Hollywood y las productoras de cine independiente al tratar el tema de la homosexualidad radica en que estos últimos lo hacen sin juzgar la sexualidad de los personajes o cuestionar sus motivaciones. Las primeras producciones cinematográficas se circunscriben al denominado "cine de explotación" que presenta diversas temáticas lascivas de la ficción de explotación como el crimen, el sexo, la violencia y las drogas.


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text: Las primeras representaciones de la homosexualidad en el cine independiente norteamericano se remontan al denominado "cine" "cautionary" de los años 30 del siglo XX. En este tipo de películas se mostraban temáticas como el consumo de drogas, el mestizaje, la promiscuidad, la homosexualidad, el aborto y la fornicación con la finalidad oficial de educar y "prevenir" a la audiencia. A pesar de ello constantemente se introducían ideas erróneas y gozaban de alta popularidad. El cine cautionary tuvo lugar por la falta de censura previa a la aplicación del denominado Código Hays.


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text: El cine de explotación se refiere a las temáticas recurrentes o las producciones cinematográficas, generalmente de bajo presupuesto, que pretenden obtener éxito comercial y colocarse dentro del culto popular con temáticas escabrosas, más que con su calidad estética. Su época dorada tuvo lugar entre los años 60 y 70 del siglo XX con la popularización de la estética camp del afeminamiento y la cultura "closet" anterior a los disturbios de Stonewall que refería a la homosexualidad y las identidades transgénero como el drag.


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text: Una de las primeras películas sobre travestismo que se rodaron al margen de la industria de Hollywood fue la producción de serie B "Glen o Glenda" (Ed Wood, 1953) protagonizada por su director que ha pasado a la posteridad al ser calificado como "el peor director de todos los tiempos". El argumento de "Glen o Glenda" se basa en su propia vida y en la de Christine Jorgensen una de las primeras mujeres transgénero en someterse a una operación de cambió de sexo. Otro director tan iconoclasta como Wood fue Kenneth Anger, realizador que influyó considerablemente en el cine moderno y en cuyas películas, incluyendo la más famosa, "Scorpio Rising" (1963), tenían cabida el fetichismo gay, el ocultismo y drogas.


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text: Durante la segunda mitad de los 60 el director Paul Morrissey, con la producción de Andy Warhol, rodó en la Factory numerosas películas experimentales que trataban la homosexualidad y la transexualidad sin reparos. Entre ellas destacan "Lonesome Cowboys" (1968), un western ambientado en un pueblo habitado únicamente por hombres y, especialmente, la trilogía "Flesh." Compuesta por "Flesh" (1968), "Trash" (1970) y "Heat" (1972) esta trilogía de películas fueron pioneras al mostrar el cuerpo masculino como objeto erótico y convirtieron a su actor protagonista Joe Dallesandro en un símbolo sexual gay.


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text: Películas como las de Warhol y Morrissey y el auge de la contracultura de los años 60 posibilitaron el nacimiento del cine underground de la década posterior, género en el que se encuadran varias directoras cuyo cine se caracterizó por abordar el lesbianismo desde una postura política y feminista. La primera en hacerlo fue la realizadora Barbara Hammer quien, desde 1968, ha rodado numerosas películas experimentales de esta temática de la que es considerada la pionera. Hammer ha tratado el erotismo lésbico y ha representado el cuerpo femenino sin tabúes en películas como "Dyketactics" (1974), "Menses" (1974) y "Multiple Orgasm" (1976). Otra de las representantes importantes del cine feminista lésbico ha sido Jan Oxenberg, cuyas películas critican los estereotipos culturales heterosexuales y los homosexuales, empleando para ello un particular sentido del humor que a veces genera controversia. El trabajo de Hammer y Oxenberg ha influido a varias directoras que han profundizado en esta representación militante del lesbianismo, opuesta a la que tradicionalmente ha ofrecido la cultura dominante. Algunas de ellas han sido Greta Scchiller, Su Friedrich y Lizzie Borden.


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text: También durante los años 70, John Waters se convirtió en un referente básico en el cine independiente y en un cineasta de culto gracias a sus comedias groseras, satíricas e irreverentes. La homosexualidad, el travestismo y lo camp están presentes en todas sus películas, muchas de las cuales fueron protagonizadas por su compañero sentimental, el drag queen Divine. Su película más emblemática es "Pink Flamingos" (1972), en la que la familia de Divine compite con otra por ser la familia más repulsiva del mundo. Otros trabajos notables de su trayectoria son "Polyester" (1981) y "Hairspray" (1988).


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text: Aunque si bien durante la década de los ochenta y mediados de los noventa, la industria de cine independiente trataba el tema desde un punto de vista dramático, nunca se hizo desde un punto de vista moral. De esta época, destacan películas como "Compañeros inseparables" (Norman Rene, 1990) o "Fiesta de despedida" (Randal Kleiser, 1996). Pocas películas se desprendieron en aquella época del dramatismo: una de las primeras en hacerlo fue "Desert Hearts" (Donna Deitch, 1985), una película de temática lésbica (la primera dirigida por una mujer) en la que ambas protagonistas disfrutaban de un final feliz.


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text: A principios de los años 90 la corriente denominada New Queer Cinema, a través de su enfoque radical de la homosexualidad, desafió tanto al cine convencional como a los activistas LGBT quienes, tras décadas de esteretipos negativos en el cine sobre lesbianas y gais, comenzaban a pedir que las películas dieran una buena imagen de estos colectivos. Los filmes precursores del movimiento fueron "Mala noche" (Gus Van Sant, 1985) que muestra la relación entre Walt Tim Streeter, un joven homosexual encargado de una tienda, y dos jóvenes mexicanos, Johnny (Doug Cooeyate) y Roberto "Pepper" (Ray Monge). "Miradas en la despedida" (Bill Sherwood, 1986) fue una de las primeras producciones que abordaron el sida en el cine en la que dos personas deben despedirse ante la inminencia de la muerte. Ambas películas están consideradas obras de culto.


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text: Entre las películas más representativas, y de mayor repercusión, figuran "Mi Idaho privado" (Gus Van Sant, 1991), interpretada por River Phoenix y Keanu Reeves, que narra las aventuras de dos jóvenes chaperos (uno de ellos narcoléptico) en Portland. En "Poison" (Todd Haynes, 1991) podemos ver varias historias entrelazadas inspiradas en escritos de Jean Genet. "Swoon" (Tom Kalin, 1991) trata el asesinato cometido por dos estudiantes de la Universidad de Chicago contra un compañero de estudios para demostrar su intelecto superior. El mismo tema fue llevado a la gran pantalla por Alfred Hitchcock en la película "La Soga" (1948) o por Richard Fleischer en "Impulso Criminal" (1959). "Totally Fucked Up" (Gregg Araki, 1993) es la primera parte de una "trilogía del apocalipsis adolescente" y narra las disfuncionales vidas de seis adolescentes homosexuales que forman una "familia" ayudándose a afrontar los obstáculos de la vida. "Go Fish" (Rose Troche, 1994), película esta última que mostraba la vida de un grupo de amigas lesbianas y que obtuvo grandes elogios por parte de la crítica. Según el crítico Diego Tretorola en una película queer la homosexualidad es menos una práctica estabilizada, es decir un hábito social, que una performance, una acción que no puede ser repetida ni consumida. En estas películas, la sexualidad en general no está representada necesariamente por imágenes digeribles y aceptables. Su sola presencia tiene un valor crítico que desestabiliza los cánones tradicionalistas.


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text: A excepción de Gregg Araki, que sigue realizando películas que claramente se inscriben en los postulados del New Queer Cinema, el resto de directores han modulado sus posturas o ampliaron su discurso cinematográfico. Sin embargo esta visión de la homosexualidad alejada de las convenciones sociales establecidas está presente en otras películas independientes posteriores. Algunos ejemplos los constituyen "Yo disparé a Andy Warhol" (Mary Harron, 1995), basada en la vida de la feminista radical Valerie Solanas. "Boys don't cry" (Kimberly Pierce, 1999) relata la historia real de Brandon Teena una mujer joven que desea ser un hombre y que es asesinada por transfobia. La obra de John Cameron Mitchell incluye películas como "Hedwig and the Angry Inch" (2001), centrada en la historia de un cantante de rock transgénero, o "Shortbus" (2006), que incorpora sexo explícito de manera natural, muestra unos roles poco convencionales."The Fluffer" (Richard Glatzer y Wash West, 2001) presenta un triángulo amoroso en el contexto del cine para adultos homosexual e incluye cameos de personalidades relevantes de esa industria como Chi Chi LaRue, Ron Jeremy o Karen Dior.


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text: Algunos de los recuperadores del cine clásico en los años 90 hacen guiños a la forma de retratar la homosexualidad en las películas de aquellos años. En la cinta de los hermanos Coen "Muerte entre las flores" (1990) existe un inquietante y velado triángulo amoroso entre los gánsteres interpretados por John Turturro, Steve Buscemi y J.E. Freeman, aunque jamás se dice la palabra "homosexual".


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text: También se han filmado comedias románticas sin carga dramática, tratando la temática LGBT desde el punto de vista de la cotidiano: "Tres formas de amar" (Andrew Fleming, 1994) presenta a dos compañeros de habitación que se ven obligados a compartirla con una chica por un error burocrático. En "Jeffrey" (Christopher Ashley, 1995) un camarero gay aspirante a actor decide dejar de practicar sexo definitivamente por miedo al sida. "Persiguiendo a Amy" (Kevin Smith, 1997), interpretada por Ben Affleck, cuenta la historia de un dibujante de cómics que se enamora de otra dibujante lesbiana. "Bésame Guido" (Tony Vitale, 1997) presenta el conflicto entre un actor homosexual que se enamora de un aspirante a actor heterosexual con el que comparte piso. En "Trick" (Jim Fall, 1999) dos jóvenes gais no pueden encontrar un lugar donde poder enrollarse en La Gran Manzana. La importancia de los amigos para salir adelante se refleja en "" (Greg Berlanti, 2000). "Eating Out" (Allan Brocka, 2004) y sus secuelas posteriores "Sloopy Seconds" (2006), "All you can eat" (2009) y "Drama Camp" (2011) actualiza los patrones de las comedias de enredo de George Cukor. "¡Salvados!" (Brian Dannelly, 2004) es una comedia adolescente que satiriza las temáticas religiosas. "La otra pareja" (Julie Davis, 2001) es una comedia romática protagonizada por una pareja homosexual que intenta formar una nueva pareja para dos de sus amigos que, aparentemente, no tienen nada en común. Como película inclasificable hay que mencionar "Las cadenas del deseo" (Temístocles López, 1992), interpretada por Linda Fiorentino y Elias Koteas, en la que una serie de historias y personajes se unen entre sí por el "deseo".


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text: Existen teorías que indican que el cine dedicado a monstruos clásicos, como "Drácula" (Tod Browning, 1931) o "El Hombre Invisible" (James Whale, 1933), esconden una doble lectura como películas que reflejan la homosexualidad o poseen un carácter homoerótico más o menos velado. La influencia de estos clásicos se puede ver en producciones posteriores como "Lémora, un cuento sobrenatural" (Richard Blackburn, 1973), película en que la imponente e inquietante Lemora seduce a una angelical Lila Lee. La coproducción británico-estadounidense "El baile de los vampiros" (Roman Polanski, 1967), una comedia negra en la que su protagonista es perseguido por un vampiro homosexual prácticamente desquiciado, obtuvo gran éxito y sería su ejemplo a la inversas.


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text: No puede olvidarse hacer referencia al inclasificable e imprescindible musical gamberro "The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975), que combina de forma magistral y divertida el transformismo, el Rock & Roll, la homosexualidad y las primeras relaciones sexuales de los protagonistas aderezado con unos efectos especiales que serían los utilizados en series televisivas como "Los Power Rangers". Interpretado por Tim Curry o Susan Sarandon es la versión en película del musical homónimo que sigue proyectándose en sesiones especiales a lo largo del planeta y su versión teatral continúa representándose.


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text: Dentro de lo que es el cine de terror existe el denominado "Queer Horror" que aplica las características del "cine slasher" en un ámbito homosexual. Entre algunos ejemplos cabe destacar "Hellbent" (Paul Etheredge-Ouzts, 2004), cuyos creadores se jactan de haber creado la primera película de género "slasher" homosexual, en la que un asesino va acabando con la vida de varios homosexuales mientras éstos celebran las fiestas de Halloween. En "Dead Serious" (Joe Sullivan, 2005) un grupo de vecinos sectarios buscan acabar con la actividad de un bar gay, para acabar con la "indecencia", y se desvela que el bar no solo pertenece a la mafia del barrio sino que ésta está encabezada por vampiros. Finalmente destaca "October Moon" (Jason Paul Collum, 2005) en la que un hombre comienza a ser rechazado por su familia, amigos y novia cuando se dan cuenta de la atracción que siente por su ayudante.


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text: En Europa, al igual que en el cine independiente norteamericano, se rodaron películas de temática homosexual que tampoco entraban dentro de lo que era la "moralidad" imperante y trataron el tema desde el punto de vista normalizado y cotidiano mucho antes que en el cine producido en Hollywood. No obstante, la primera película en el mundo que trató una relación homosexual como tema principal de su guion fue la sueca "Vingarne" (Mauritz Stiller, 1916).


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text: La filmografía europea ha generado un buen número de películas que destacaron internacionalmente como "Muerte en Venecia" (Luchino Visconti, 1971), "Saló o los 120 días de Sodoma" (Pier Paolo Pasolini, 1975), "Querelle" (Rainer Werner Fassbinder, 1982), "Juego de lágrimas" (Neil Jordan, 1992), "Eduardo II" (Derek Jarman, 1991), "El hombre deseado" (Sönke Wortmann, 1994), "Beautiful Thing" (Hettie Macdonald, 1996), "Krámpack" (Cesc Gay, 2000) o "Tormenta de verano" (Marco Kreuzpaintner, 2004).


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text: Durante los primeros años de la historia del cine, Alemania fue el país más prolífico en retratar la homosexualidad. Desde el fin de la Primera Guerra Mundial hasta la llegada de Hitler al poder, fue frecuente que muchas películas alemanas hicieran alusiones a esta preferencia sexual e incluso que ésta fuera su trama principal. También se filmaron decenas de documentales y cortometrajes que intentaban combatir el desprecio hacia los homosexuales, muchos de ellos producidos por el Instituto de Ciencias Sexuales, creado por el pionero del activismo gay Magnus Hirschfeld.


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text: Uno de los films en los que se involucró Hirschfeld fue "Distinto a los demás" (Richard Oswald, 1919), cinta que gira en torno a un músico gay que es extorsionado por su condición sexual. La película toma posición en contra del artículo 175 del Código Penal alemán, que condenaba la homosexualidad con la cárcel. Posteriormente fue prohibida, sus copias quemadas, y permaneció en el olvido hasta que en 1979 se encontró en Ucrania la mayor parte del film. En la edición de 2016 del Festival Internacional de Cine de Berlín, se proyectó una versión restaurada de 50 minutos de duración. En la misma década, la homosexualidad femenina también se reflejó en la comedia de enredo "Zapatas Bande" (Urban Gad, 1914) y en "No quiero ser un hombre" (Ernst Lubitsch, 1918), insinuándose coqueteos entre dos mujeres, una de ellas caracterizada con ropas de hombre, que terminan en cuanto se descubre el verdadero género de esta última.


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text: En los años 20, vio la luz una nueva versión de la película sueca "Vingarne" (Mauritz Stiller, 1916), dirigida en esta ocasión por Carl Theodor Dreyer, y más fiel a la novela de 1904 escrita por Herman Bang titulada, como el film, "Mikaël" (1924). Cuenta la historia de un famoso pintor llamado Claude Zoret (Benjamin Christensen) que se enamora de uno de sus modelos, Mikaël (Walter Slezak) y por un tiempo ambos viven juntos felizmente. Otra cinta destacada del periodo fue "Sexo encadenado" (Wilhelm Dieterle, 1928), que relata el amor entre dos prisioneros de una cárcel alemana. "La caja de pandora" (Georg Wilhelm Pabst, 1929) es un clásico del cine mudo que cuenta la historia de una artista de vaudeville, de naturaleza desinhibida y sexualidad libre, que acaba sucumbiendo ante Jack el Destripador. En la película también aparece el personaje de la condesa Geschwitz, que corteja a la protagonista, personaje que se acortó notablemente, en comparación con la obra de teatro en la que se basa.


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text: Ya llegado el cine sonoro, se estrenó la primera película abiertamente lésbica de la historia del cine: "Muchachas de uniforme" (Leontine Sagan, 1931). Basada en una obra de teatro de Christa Winsloe, la trama transcurre en un internado femenino en el que una alumna se enamora de una profesora. La muchacha encuentra una severa oposición a su amor en la directora del colegio, que lo considera un escándalo. El film, además de ser un alegato en favor del amor entre mujeres, también contiene críticas directas al por entonces incipiente nacionalsocialismo alemán. Dos años más tarde, se filmaría "Anna y Elisabeth" (Frank Wysbar, 1933), interpretada por Dorothea Wieck y Hertha Thiele, las mismas actrices protagonistas de "Muchachas de uniforme", que muestra la intensa relación existente entre dos mujeres jóvenes, una de ellas parapléjica, aunque esta vez sin el subtexto erótico de la anterior. En el mismo año se rodó "Victor o Victoria" (Reinhold Schünzel, 1933), película en la que destaca la subversión de los géneros sexuales al mostrar a una joven que, para salir de la pobreza, se hace pasar un hombre que a su vez debe representar a una mujer en un espectáculo de cabaret. Caracterizada con aspecto masculino, intentará captar la atención de un hombre heterosexual.


title: Homosexualidad en el cine

text: Tras la instauración del Tercer Reich, entre los años 1933 y 1945, la mayoría de estas películas fueron prohibidas, comenzando así en el cine alemán una etapa de silencio respecto a la homosexualidad que duraría hasta finales de los años 50.


title: Homosexualidad en el cine

text: No sería hasta los años 60 cuando la temática homosexual resurgiría gracias al denominado "Nuevo cine alemán" y su representante más carismático: Rainer Werner Fassbinder. Con una filmografía de 41 películas, a pesar de su prematura muerte con tan solo 36 años, Fassbinder logró encontrar un lenguaje propio para mostrar la homosexualidad, poniendo gran énfasis en las relaciones de dominación/sumisión en las que uno de los miembros de la pareja explota interesadamente al otro, intentando equiparar la explotación sexual a la opresión en la sociedad capitalista. Algunos ejemplos los encontramos en las relaciones lésbicas que narra en "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" (1972) o la relación entre dos hombres homosexuales de diferente clase social, uno de ellos interpretado por el mismo director, en "La ley del más fuerte" (1974). Su obra póstuma, "Querelle" (1982), era una adaptación de la novela homónima de Jean Genet e incluía escenas con un fuerte contenido sexual protagonizadas por el actor Brad Davis, ya convertido en un símbolo homoerótico.


title: Homosexualidad en el cine

text: Dentro del mismo movimiento cinematográfico alemán se encuadran las películas del controvertido Rosa von Praunheim, quien adoptó su nombre artístico en referencia al "Rosa Winkel", el triángulo rosa que los homosexuales debían llevar en los campos de concentración nazis. Von Praunheim ha compaginado la política y el activismo LGBT con su labor como cineasta en la que, a lo largo de su prolífica filmografía, se ha servido de la estética "camp" y de la cultura pop para denunciar la discriminación sexual y criticar la cultura gay oficial. Su carrera comenzó criticando los ambientes gais más promiscuos con la cinta "No es perverso ser homosexual, perverso es el contexto" (1970), continuando hasta llegar a rodar más de 50 películas, en las que ha abordado desde la biografía del médico y sexólogo Magnus Hirschfield en "Der Einstein des Sex" (1999) hasta el drama del sida.


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text: Otro cineasta alemán que ha tratado la homosexualidad masculina fue Frank Ripploh (1949-2002), cuyo primer film, el explícito "Taxi zum Klo" (1981) basado en sus fantasías y escapadas sexuales, obtuvo cierta relevancia internacional y el Premio Max Ophuls.


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text: Por su parte Wolfgang Petersen, antes de trasladarse a Hollywood para filmar películas como "Air Force One" (1997) o "Troya" (2004), también fue aclamado en todo el mundo con la película "Die Konsequenz" (1977) relatando la represión que sufren los homosexuales incluso en las sociedades más avanzadas. "Das Boot" (1981), ambientada en un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial, también obtuvo honda repercusión.


title: Homosexualidad en el cine

text: La directora Ulrike Ottinger se convirtió en una figura de culto dentro del cine lésbico con sus vanguardistas y estilizadas películas "Laokoon and Söhne" (1975) y "Madame X: Eine Absolute Herrscherin" (1978), en las que la sexualidad de sus personajes femeninos está sugerida, pero siempre presente.


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text: La sexualidad lesbiana más transgresora, especialmente el sadomasoquismo, ha sido explorada por la cineasta Monika Treut en sus películas y documentales. En su filmografía se encuentran títulos como "Bondage" (1983), "Female Misbehavior" (1993) o "Max" (1992), documental en el que refleja el paso de mujer a hombre de un transexual masculino.


title: Homosexualidad en el cine

text: Las primeras apariciones de personajes homosexuales en el cine británico se deben a algunas de las primeras películas mudas de Alfred Hitchcock, como la modista de "El jardín de la alegría" (1925) o el atractivo joven encarnado por Ivor Novello en "" (1926). Sin embargo es "Borderline" (Kenneth Macpherson, 1930) la primera película que muestra temáticas complejas como la homosexualidad, las relaciones interraciales o el adulterio. De la misma década destaca "First a Girl" (Victor Saville, 1935), adaptación británica de "Victor o Victoria" -dirigida por el alemán Reinhold Schünzel en 1933-, que narra la historia de una cantante de cabaret frustrada porque no logra que su carrera arranque y cuya suerte cambiará cuando se haga pasar por un hombre que se disfraza de mujer.


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text: No obstante la primera película que suele considerarse la piedra fundacional del moderno cine homosexual británico es "Víctima" (Basil Dearden, 1961). No solo aborda la temática gay sino que también utiliza la palabra "homosexual" por primera vez en una producción cinematográfica. Al igual que otras películas de la misma década, tomó como referencia a la película alemana muda "Distinto a los demás" (Richard Oswald, 1919) para contar la historia de un hombre bien posicionado socialmente que es chantajeado por su condición homosexual. El filme estuvo rodeado de polémica desde antes de su rodaje ya que, en esa fecha, la homosexualidad aún era delito en el Reino Unido y equivalía a un estigma social. Varios actores rehusaron participar en el proyecto hasta que finalmente fue el actor Dirk Bogarde quien la protagonizó. En esa época todavía no había reconocido públicamente su sexualidad.


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text: Los últimos 50 y los primeros 60 también fueron el periodo del apogeo del Free Cinema y de los Jóvenes Airados, muchos de cuyos integrantes eran homosexuales o bisexuales. Uno de los más importantes fue Tony Richardson quien firmó varias obras en las que no se daba una presencia protagónica a la homosexualidad pero estaba presente. Una de sus películas más recordadas —"Look Back in Anger" (1958) protagonizada por Richard Burton—, narraba el declive de una relación heterosexual en la que uno de los personajes principales era gay aunque no se hiciera mención a ello durante el metraje. En su siguiente película, "Un sabor a miel" (1961), mostró la convivencia entre una joven y su compañero de piso homosexual. De esta etapa, previa a la despenalización de la homosexualidad, destaca la película "La habitación en forma de L" (Bryan Forbes, 1962) uno de las primeras producciones en contar con una lesbiana y un gay entre sus personajes.


title: Homosexualidad en el cine

text: Un año después de la despenalización parcial de la homosexualidad como delito en el Código Penal se estrenó la primera película sobre lesbianismo rodada en ese país: "El asesinato de la hermana George" (Robert Aldrich, 1968). Basada en una obra teatral, escrita por Frank Marcus en 1964, provocó controversia en el público mayoritario debido a su temática. También generó reacciones encontradas entre la comunidad homosexual ya que por una parte presentaba a la pareja de lesbianas protagonista como ambiciosas, infieles y obsesionadas con el sexo y por otra fue una película pionera en su época al tratarse de mujeres seguras, triunfadoras y que se encuentran a gusto con su sexualidad.


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text: El cine del controvertido director Ken Russell ha reflejado la homosexualidad en películas como "Mujeres enamoradas" (1969). Basada en la novela de D. H. Lawrence y protagonizada por Glenda Jackson, que obtuvo un Oscar por su interpretación, contenía una escena de lucha entre dos hombres con alto contenido erótico. El tema también aparece en su película biográfica sobre el compositor ruso Chaikovski, "The Music Lovers" (1970).


title: Homosexualidad en el cine

text: Derek Jarman comenzó su carrera cinematográfica con "Sebastiane" (1976) un peplum de temática homosexual en el que se contaba la vida de un esclavo. Jarman destacó, hasta su muerte a causa del sida en 1994, por ser un personaje polémico y una figura clave en la cultura pop británica de los 80, alternando sus películas para la gran pantalla con la dirección de videoclips y la pintura. Entre toda su obra fílmica, en la que el homoerotismo y la denuncia de la hipocresía hacia la homosexualidad son ingredientes habituales, destacaron las películas biográficas "Caravaggio" (1986) y "Eduardo II" (1991), basada en la obra teatral homónima de Christopher Marlowe.


title: Homosexualidad en el cine

text: Tanto Jarman como Ken Russell trataron la homosexualidad en el "cine de época", algo que ha sido frecuente dentro del cine británico, especialmente en películas ambientadas en la era victoriana y en las primeras décadas del siglo XX. El ejemplo más conocido lo constituye la película "Maurice" (James Ivory, 1987), basada en la novela homónima de E.M. Forster en la que se refleja la situación de clandestinidad a la que se enfrentaban los homosexuales en la sociedad inglesa de principios del siglo XX por medio de la historia de un hombre gay que atraviesa diferentes etapas hasta encontrar el amor con otro hombre. La homosexualidad también está presente en otras películas de época como "Bent" (Martin Sherman, 1997), "Mrs. Dalloway" (Marleen Gorris, 1997) y en películas biográficas como "Wilde" (Brian Gilbert, 1996), protagonizada por Stephen Fry, o "Carrington" (Cristopher Hampton, 1995).