title: Alma llanera

text: Según Oldman Botelllo, el Cronista de la ciudad de Maracay, el músico Pedro Elias Gutiérrez, de común acuerdo con el autor de la letra, decidió independizar la pieza musical, montándola en la Banda Marcial de Caracas bajo su dirección, estrenándola en la Plaza Bolívar de la capital, el 31 de diciembre de 1914, en la retreta de despedida del año. Desde entonces pasó a formar parte del repertorio musical de la mencionada Banda Marcial, al igual que de las del interior del país.


title: Alma llanera

text: En el siguiente listado se señalan algunos discos donde la pieza «Alma llanera» ha sido interpretada Yo nací en esta ribera del Arauca vibrador


title: Alma llanera

text: soy hermano de la espuma


title: Alma llanera

text: de la garza, de la rosa


title: Alma llanera

text: soy hermana de la espuma,


title: Alma llanera

text: de la garza, de la rosa y del sol


title: Alma llanera

text: y del sol


title: Alma llanera

text: Me arrulló la viva diana de la brisa en el palmar


title: Alma llanera

text: y por eso tengo el alma


title: Alma llanera

text: como el alma primorosa


title: Alma llanera

text: y por eso tengo el alma como el alma


title: Alma llanera

text: primorosa del cristal


title: Alma llanera

text: del cristal


title: Alma llanera

text: Amo, lloro, canto, sueño


title: Alma llanera

text: con claveles de pasión


title: Alma llanera

text: con claves de pasión


title: Alma llanera

text: para ornar las rubias crines


title: Alma llanera

text: del potro de mi amador


title: Alma llanera

text: Yo nací en esta ribera


title: Alma llanera

text: del Arauca vibrador


title: Alma llanera

text: soy hermana de la espumas


title: Alma llanera

text: de la garza, de la rosa y del sol.


title: Río Olona

text: El río Olona es un río del norte de Italia, un afluente de la margen izquierda del Po que fluye de norte a sur por Lombardía a lo largo de 131 km cruzando las provincias de Varese, Milán y Pavía.


title: Río Olona

text: El río Olona nace de seis fuentes, tres en Val de Rasa y tres en Valganna. Sucesivamente, el Olona surca el valle Olona, desde Varese hasta Castellanza; después, atraviesa Legnano y sigue por la alta llanura del Po hasta que llega a Milán, ciudad que cruza parcialmente canalizado de forma subterránea. En el sur de Milán, el Olona alimenta la parte meridional del Lambro y, finalmente, recorre la provincia de Pavía y desemboca en el Po, en San Zenone.


title: Río Olona

text: El río Olona posee 39 afluentes. Los principales son los torrentes Vellone, Bevera, Varesino, Lanza (o Gaggiolo, o Clivio, o Ranza), Rile, Tenore, Bozzente, Lura, Merlata y Mussa.


title: Fakaofo

text: Fakaofo es un atolón de las islas Tokelau, dependientes de Nueva Zelanda. Es el atolón situado más al este del archipiélago. Tiene una población de menos de 500 habitantes, es la isla más despoblada de Tokelau a pesar de que antes era la más poblada. El atolón mide unos 5 km de ancho y unos 12 km de largo.


title: Fakaofo

text: La isla de Fakaofo, que está al oeste, tiene un poblado con el mismo nombre de Fakaofo. Más al oeste, en el extremo, se encuentra la isla de Fenua Fala, donde está la otra aldea de la isla. En la aldea de Fakaofo pueden anclar las embarcaciones. Hay un paso hacia la laguna donde las embarcaciones pueden entrar en caso de emergencia, y en Fenua Fala también se puede anclar. La isla del extremo sur se llama Fenua Loa, la del extremo este (noreste), Matagi; y la del norte, Mulfenua.


title: Fakaofo

text: Fakaofo fue descubierto por el capitán francés Morvan en 1841. Antes se conocía con el nombre de "Bowditch".


title: Kodomo no Jikan

text: , abreviado o simplemente KNJ, es un manga seinen mensual de la autora japonesa, Kaworu Watashiya, serializado por la editorial Futabasha y publicado en la revista de Action Comics, Comic High!. Se publicó por primera vez el 22 de mayo de 2005 y terminó el 12 de junio del 2013. Fue licenciado en Estados Unidos por Seven Seas Entertainment (bajo el título de "Nymphet"), pero finalmente cancelaron su publicación por las críticas que podrían recibir. Tuvo una adaptación al anime que se estrenó el 12 de octubre de 2007 por Chiba TV, pero con escenas censuradas (tanto verbales como visuales). Posteriormente, se hizo la continuación en cinco OVAs, llamadas: , y .


title: Kodomo no Jikan

text: "Kodomo no Jikan" narra las desventuras que sufre un profesor recién egresado, llamado Daisuke Aoki de 23 años, que ingresa a la como tutor. En su clase de 3er. grado, conocerá a Rin Kokonoe, una niña precoz de 7 años que sentirá una "atracción" hacia él y se autoproclama su novia, algo que le puede causar problemas a Daisuke y que le podría hacer perder su empleo y su reputación, de las cuales situaciones tendrá que encontrar una buena manera para salir de ellas sin quedar tampoco como mal profesor. Poco a poco esta relación se va volviendo más seria y Daisuke intentará ayudar a resolver los problemas que tiene esta niña y a sus dos amigas, Kuro Kagami y Mimi Usa (principalmente con sus familias), que, de algún modo, son parecidas a ella.


title: Kodomo no Jikan

text: Fue escrito e ilustrado por Kaworu Watashiya, el primer capítulo de dos partes "piloto" fue publicado por primera vez en la revista mensual Comic High! por Futabasha el 2 de marzo del 2004, la recepción fue tan buena que la creadora volvió a trabajar el título para una historia completa. El primer capítulo oficial fue publicado el 22 de mayo de 2005 por los mismos medios, mientras que el primer tankōbon, fue publicado el 12 de diciembre de 2005. Su serialización tuvo una suspensión, indeterminada en su momento, por lo cual el manga dejó de publicarse el 22 de mayo de 2005 y finalmente pudo volver a serializarse el 22 de abril de 2013. El manga terminó el 21 de abril de 2013, cuenta con 13 volúmenes con un total de 93 capítulos.


title: Kodomo no Jikan

text: Digital Manga licenció la serie para su publicación en Norte América y originalmente planeaba publicar su formato ómnibus bajo su "Project-H" impreso, Digital Manga después lanzó un "Kickstarter" para publicar la serie en sinco volúmenes de ómnibus y uno adicional bajo su recién lanzado "PeCChi" impreso, el proyecto obtuvo su meta de 157.000 dólares el 3 de julio del 2016, de igual forma retuvo las fechas de estreno para la serie como aún para ser determinada. En total, los proyectos obtuvieron 185.726 dólares, haciéndolo el proyecto más recaudado de novelas gráficas iniciando con "Kickstarter."


title: Kodomo no Jikan

text: Además de la serie principal, salieron otros tankōbon especiales, uno hecho por la misma autora en su totalidad, denominado , el cual también incluía una especie de epílogo del último capítulo de la historia principal, con un total de 22 capítulos (al cual la revista Comic High! le añadió bajo la portada una página del capítulo 5 del manga principal, ""Hora de la Inversión de Sexos""), lanzado el 12 de junio de 2013. El segundo es , bajo el subtítulo , publicado en la "2012 Winter", con un total de 27 capítulos, el cual es una recopilación de dōjinshi hechos por distintos autores cada capítulo, revisado por Watashiya, la cual también decidió añadirle uno de sus capítulos realizados para "Hōkago". Otros fueron , publicado del 27 de octubre al 27 de noviembre de 2007, de noviembre del 2008 y del 12 de enero del 2012, este último, escrito por Rika Nakaze con arte de Kaworu Watashiya.


title: Kodomo no Jikan

text: Fue dirigido por Eiji Suganuma y producido por "Studio Barcelona" fue estrenado el 11 de octubre de 2007 por Chiba TV, pero por dos canales de televisión—TV Saitama y Mie TV— se canceló su transmisión y se le dio un final pronto a la serie. Previo al estreno de la serie, el 12 de septiembre se estrenó un OVA de 30 minutos de duración, disponible en la página oficial de la serie y en la edición especial del 4° volumen del manga. En enero de 2009 se anunció una nueva serie de cinco OVAs tituladas "Kodomo no Jikan Ni Gakki", que es la secuela de la serie de anime, en donde las tres protagonistas cursan el cuarto grado. Las OVAS son lanzadas en DVD para evitar la censura que ocurrió con la serie animada cuando fue transmitida en la TV japonesa.


title: Kodomo no Jikan

text: El envoltorio del volumen 8 del manga de Watashiya Kaworu, vino con un anuncio de una adaptación al anime en camino. Earl.Box informó también de la inclusión de una edición limitada del volumen siguiente en enero de 2001. Por consiguiete salieron las siguientes OVAs:


title: Kodomo no Jikan

text: , con tres partes, cual última es también llamada , esta OVA narró el viaje que realizó Aoki junto con Hōin y las niñas a su ciudad natal. Aparece como nuevo personaje la hermana de Aoki, Chika.


title: Kodomo no Jikan

text: Una radio de internet llamada , alojada por Lantis Web Radio, Beat Net Radio! y el sitio oficial de "Kodomo no Jikan". Originalmente tuvo una pre-transmisión el 31 de agosto del 2007. Tuvo tres anfitrionas—Eri Kitamura, Kei Shindō y Mai Kadowaki, quienes interpretaron a Rin Kokonoe, Kuro Kagami y Mimi Usa en el anime, respectivamente—y fue producido por Bandai Visual y Lantis. Este show fue hecho principalmente para promover la versión del anime. Un CD titulado fue lanzado por Lantis el 21 de noviembre de 2007. Este contiene los opening y ending, además de otras siete pistas del show de la Radio de Internet. También, un CD drama fue lanzado el 9 de enero del 2008 por Lantis.


title: Kodomo no Jikan

text: La serie presenta algunas alusiones a otras obras literarias y telenovelas, así como a empresas e instituciones conocidas. Entre estas, cabe destacar una cierta comparación, evidenciada en algunas referencias, entre "Alicia en el país de las maravillas" y la relación que se plantea entre Aoki y Rin (en Japón, es una de las más prominentes historias del género Lolicon). Igualmente, la historia también ha sido vinculada a la novela "Lolita".  También existen influjos vinculados de modo más exclusivo con la cultura japonesa, como el juego de palabras entre el nombre de Kuro y el color de las rosas que comparte con Shirai (que sirve de demostración de que la relación estaba planteada de antemano, luego el nombre del hijo de Shirai es Aka) o el hecho de que el manga comparte nombre completo con otro manga, de carácter Hentai, que tiene como argumento la vida de una adolescente sometida al chantaje emocional de un grupo de amigos. En ocasiones se menciona y se hace referencia a un anime llamado "Bishōjo Senshi Saint Rose", muy probable referencia a Bishōjo Senshi Sailor Moon. También, la escritura de los títulos de los capítulos en kana se ha considerado un recurso para generar significados ambiguos o de doble sentido, este es el caso del OVA, que se puede interpretar como "me entrego a ti" o "te entrego esto", lo mismo ocurre con muchos diálogos, sobre todo por parte de Rin.


title: Kodomo no Jikan

text: En su país de origen también fue motivo de críticas, las cuales causaron la finalización abrupta del anime, con un final totalmente distinto al original, teniendo que reducirse a OVAs directas al DVD para evitar la censura que pudieran requerir su transmisión por la TV, a pesar de que ya había sido censurado de origen tanto en diálogos como en escenas, tuvo que adelantar su final a uno que no fue bien recibido por parte de la audiencia. En una noticia oficial, TV Saitama informó que su decisión fue fuertemente influenciada por la (entonces) reciente captura de Takayuki Hosoda, un notorio pornógrafo infantil japonés, quien reveló ser un sub-director de una escuela. Algo similar sucedió con el manga, el cual se suspendió por parte de la publicadora sin dar motivos por más de cinco años, aunque en 2013—para sorpresa de la autora, incluso—fue impreso en la portada de su revista Comic High!, con lo cual, la autora pudo continuar hasta culminar su trabajo. También, debido a su temática, el manga ha sido el objetivo de muchos Dōjinshi, de los cuales, la mayoría son de carácter Hentai explícito. "Kodomo no Jikan" originalmente fue licenciado para su distribución en Norte América en 2006 por la compañía Seven Seas Entertainment de Los Ángeles, el primer volumen del manga fue publicado a principios del 2007. De acuerdo con Futabasha, el título de "Nymphet" fue seleccionado para la versión en inglés como una sugerencia—y luego insistencia—de la creadora original, Kaworu Watashiya. El manga, como era de esperarse, pronto fue víctima de controversia después de las preguntas hechas sobre si era apropiado para la audiencia Norteamericana. En un escrito, el presidente de Seven Seas Entertainment, Jason DeAngelis, observó a "unos que discutían de nuevo que "Nymphet" parecía empezar a perturbar por la relación entre dos personajes en la historia, denominados como una estudiante de primaria y un maestro adulto" y decidió retrasar la publicación del manga, así que él quiso "tener un diálogo abierto con la enorme cadena de librerías y otros vendedores". El título fue sub-secuentemente abandonado como resultado de estos asuntos, con DeAngelis diciendo que "no fue apropiado para Seven Seas publicar "Nymphet"", y dijo que podría cancelar la publicación del manga.


title: Kodomo no Jikan

text: En un segundo intento de retomar "Nymphet", DeAngelis explicó algunas de las razones sobre la decisión de cancelar la serie. Él afirmó que, "mi principal razón para cancelar Nymphet fue debido a mi reciente realización que los próximos volúmenes en la serie pueden no ser considerados apropiados para el mercado estadounidense por algún estándar razonable". De hecho, también citó que, "los vendedores comenzaron a cesar sus órdenes de cualquier lado, así que esa opinión le dio importancia de llegar muy censurada". Específicamente, DeAngelis afirmó que, durante su revisión de las antologías de "Kodomo no Jikan", él descubrió contenido que consideró altamente inadecuado como para publicarse.


title: Kodomo no Jikan

text: El 7 de junio del 2007, Kaworu Watashiya posteó una entrada de blog sobre la controversia de "Kodomo no Jikan" en Estados Unidos. Ella comentó que, "Lo que vi en los 'debates del volumen 2 y los próximos' me hicieron notar las diferencias entre las culturas de los países". La autora quiso citar instancias en los siguientes volúmenes, que mostraban relaciones íntimas entre primos (Reiji y Aki) y una escena de baño con una niña y un adulto, llegando a decir que, "mis sinceros pensamientos: 'Esto es desafortunado, pero ¿qué puedo hacer?'".


title: Kodomo no Jikan

text: El editor de manga Toren Smith, comentó una entrada a favor de este contenido, acusando a la gente que apoya el escenario de reverso de géneros como en "Negima! Magister Negi Magi" de ser hipócrita.


title: Olazagutía

text: Olazagutía (en euskera "Olazti" u "Olatzagutia" y oficialmente "Olazti/Olazagutía") es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la Merindad de Pamplona, en la comarca de La Barranca, en el valle de la Burunda y a 53 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE).


title: Olazagutía

text: Olazagutía es un topónimo de origen vasco. La palabra "olatza" es una voz ya arcaica que tenía en euskera el significado de 'majada o sel', es decir un lugar donde se recogía el ganado. Es bastante frecuente en la toponimia vasco-navarra; Koldo Mitxelena pensaba que estaba formada por la palabra "ola" ('cabaña') y el sufijo abundancial "-tza"; es decir 'conjunto de cabañas'.


title: Olazagutía

text: Como la palabra "ola" también significa 'ferrería' algunos autores han querido ver ese significado al término "olatza". Rafael Carasatorre en su libro sobre toponimia de la Burunda comenta lo siguiente:


title: Olazagutía

text: Sobre el segundo término "gutia", no hay unanimidad al respecto. Algunos han querido ver una deformación de la palabra "goitia", que significa 'de arriba'. Los más, consideran que es equiparable al moderno "gutxi", que actualmente significa 'poco' y que antiguamente tenía el significado de 'pequeño o menor'. En un documento fechado en 1257 se llamaba al pueblo alavés de Gamarra Menor "Gamarra Guchia", por lo que puede inferirse que "gutia" tendría ese mismo significado en el caso de Olazagutía. La "-a" final de Olazagutía tiene valor de artículo en euskera.


title: Olazagutía

text: Mikel Belasko en su obra sobre toponimia de Navarra sentencia que el nombre del pueblo significa 'la majada o ferrería pequeña'.


title: Olazagutía

text: Al hablar en euskera, los habitantes de Olazagutía llaman a su pueblo Olazti. Existió cierta controversia a la hora de dar carácter oficial a este nombre, ya que muchos filólogos consideraban que Olazti debía considerarse una variante informal de Olazagutía, ya que es una forma sincopada de ese nombre (Olazagutia->Olaz(agu)ti(a)->Olazti). Por eso se propuso "Olatzagutia", como nombre de la localidad en euskera, que es una adaptación de Olazagutía a la pronunciación y reglas ortográficas modernas del euskera. Sin embargo, finalmente acabó imponiéndose la variante utilizada popularmente, y Olazti fue admitido como nombre formal de la localidad en euskera. En 1989 el ayuntamiento adoptó la denominación bilingüe Olazti/Olazagutía como denominación oficial del municipio.


title: Olazagutía

text: El nombre viene de "ola-zarra-goitia" ('cabaña grande sobre un alto') y se refiere a la antigua vivienda comunal que los olaztiarras del alto paleolítico construyeron en el Mediarbi, el estratégico alto donde están la iglesia y el cementerio actuales que dio el nombre de "El Alto de Olazagutia", un lugar del valle de la Burunda (buru-ondoa: la que está en el extremo, en el límite) hasta que se independiza como municipio unos años antes de la última carlistada (1872-76).


title: Olazagutía

text: Integrado en la comarca de La Barranca, se sitúa a 52 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Norte A-1 entre los pK 394-397 y en el pK 403, así como por la carretera autonómica NA-718 que permite la comunicación con Estella.


title: Olazagutía

text: El relieve del municipio está determinado por el valle de la Burunda, constituido por el río Araquil. El valle está limitado por el norte por la "Sierra de Altzaina" y por el sur por la Sierra de Urbasa. La altitud del municipio oscila entre los 1159 metros en la Sierra de Urbasa y los 531 metros en la ribera del río Araquil. El pueblo se alza a 547 metros sobre el nivel del mar.  En el término de Olazagutía se han encontrado vestigios arqueológicos prehistóricos y también algunas estelas funerarias de época romana. Los restos romanos fueron encontrados en las ruinas de la Ermita de Nuestra Señora de Belén.


title: Olazagutía

text: No hay excesivas noticias históricas sobre Olazagutía durante la Edad Media. Su historia se confunde con la del Valle de la Burunda, al que pertenece. En 1355 el rey Carlos II de Navarra proyectó la construcción de una villa fortificada a modo de bastida en el otero de Olazagutía; con fin de concentrar la población de la Burunda occidental y defender así mejor la frontera con Castilla. La nueva población se iba a llamar Villadefensa, pero el proyecto fracasó en el contexto de la grave crisis económica y demográfica causada por la epidemia de peste negra, propagada unos pocos años antes. En 1498 los habitantes de Olazagutía fueron eximidos de pagar una prestación denominada "gallurdea", por merced de los reyes Juan III de Navarra y Catalina de Foix.


title: Olazagutía

text: Durante el Antiguo Régimen Olazagutía fue un "lugar" de realengo dentro del Valle de la Burunda. En 1846 el Valle de la Burunda desaparece como entidad política y sus pueblos se constituyen en municipios independientes, creándose así el ayuntamiento de Olazagutía.


title: Olazagutía

text: En abril de 1862 llega el ferrocarril a Olazagutía al inaugurarse la línea Miranda–Olazagutía. En agosto de 1864 se inaugura la línea Beasain–Olazagutía completándose de esta forma la línea férrea que une Madrid con Irún. Después del ferrocarril llegó la industrialización de la localidad. En 1903 se constituye en Pamplona la empresa Cementos Portland, que construirá su fábrica en Olazagutía. La fábrica de Cementos Portland cambiaría significativamente el paisaje del municipio y dará un carácter industrial a Olazagutía.


title: Olazagutía

text: Durante la Guerra Civil Española se calcula que 21 vecinos del pueblo fueron fusilados por los sublevados.


title: Olazagutía

text: El ferrocarril ha tenido una gran influencia en el desarrollo del pueblo, que ha pasado en el siglo XX de ser un pueblo agrícola a ser un pueblo industrial. La llegada de la línea Madrid-Hendaya a la localidad se produjo en 1862. Olazagutía tenía apeadero, actualmente clausurado y las vías del tren dan servicio a la fábrica de Cementos Portland.


title: Olazagutía

text: La empresa de Cementos Portland de Olazagutía comenzó su producción en 1905, aunque fue fundada 2 años antes. Pertenece a la empresa Cementos Portland Valderrivas, y da trabajo a unos 130 empleados de toda la comarca.


title: Olazagutía

text: En la actualidad, se ha desatado la polémica ante el proyecto de la factoría de utilizar residuos como combustible. La Mancomunidad de Sakana y la Fundación Sustrai Erakuntza han interpuesto una demanda judicial ante la autorización del Gobierno de Navarra para esta actividad.Dentro del término municipal de Olazagutía, en la denominada «Cantera de margas», la Unión Internacional de Ciencias Geológicas ha establecido (en 2013) la sección y punto de estratotipo de límite global (GSSP) del piso Santoniense (uno de los seis en que se subdivide el Cretácico Superior), que servirá como referente mundial para esta unidad cronoestratigráfica de la escala temporal geológica. Este límite entre pisos, que separa el Coniaciense, más antiguo, del Santoniense, más reciente, está datado en 86,3 ± 0,5 millones de años.


title: Línea 78 (Buenos Aires)

text: La línea 78 es una línea de colectivos de Buenos Aires, une el barrio porteño de Chacarita con Villa Adelina y Loma Hermosa.


title: Línea 78 (Buenos Aires)

text: Esta línea es operada por la empresa Los Constituyentes S.A.T., que a su vez le pertenece a DOTA.


title: Línea 78 (Buenos Aires)

text: La línea 78 atraviesa una variedad de lugares importantes como:


title: Casa de la Memoria de Al-Andalus (Sevilla)

text: La Casa de la Memoria de Al-Andalus es un museo privado dedicado al flamenco más tradicional y a la cultura andalusí, está ubicado en Sevilla, en pleno centro de la ciudad (c/ Cuna, 6).


text: La sede de La Casa de la Memoria está situada en lo que fueron las antiguas caballerizas del palacio de Lebrija, se trata de una magnífica edificación que responde claramente al esquema tipológico de la casa patio sevillana que tiene sus orígenes a finales del siglo XV.


text: Además de su extraordinario portalón de acceso, sus muros y su patio, la casa conserva varios lebrillos del siglo XVIII y XIX procedentes de los alfares de Triana.


text: Entre las actividades que se celebran en el centro constan, entre otras, las de espectáculos del flamenco más tradicional, conciertos, exposiciones y recitales, todo relacionado con la historia andalusí.


title: Fosfonio

text: En química, el catión fosfonio es un ion poliatómico cargado positivamente, representado por la fórmula química PH, resultado de la protonización de la fosfina. Tiene una masa molar de 35,01 g/mol.


title: Fosfonio

text: Las sales que contienen cuatro grupos alquilos o arilos sujetos a un fosfato positivo son llamadas sales fosfinas. Las sales alquilotrifenilfosfinas son muy usadas en la preparación de reactivos para reacciones de Witting.


title: Argelia (Cauca)

text: Argelia es un municipio colombiano ubicado al occidente del departamento del Cauca en el piedemonte de la cordillera occidental sobre la llanura del Pacífico. Ubicado sobre el macizo Colombiano, se convierte así es un municipio muy rico en cuanto a flora y fauna.


title: Argelia (Cauca)

text: La región de Argelia fue tradicionalmente habitada por los indígenas Guapíos, Telembias y Barbacoas.


title: Argelia (Cauca)

text: En la época de la conquista, el territorio que hoy corresponde al municipio de Argelia fue habitada por las tribus de los indios Guapios, Telembias y Barbacoas; estos últimos poco numerosos y de costumbres salvajes. Cinco siglos después, al llegar los primeros colonizadores entre los años 1905 y 1918, gran parte la región producía la cera de laurel con la cual se hacían velas y otros derivados para el uso doméstico. Este producto fue explotado por los habitantes de la región de Argelia hasta el año 1965 aproximadamente, convirtiéndose en una de las principales fuentes de ingreso económico de la gente que por esa época habitaba los contornos. Con el correr de los años, desde los albores del siglo, muchos inmigrantes empezaron a llegar, venidos de todas las latitudes del país, especialmente del suroccidente colombiano, y así fueron habitando las muchitas laderas y las contadas planicies del municipio, atraídos muy posiblemente por la fertilidad sus tierras y en busca de mejores condiciones de vida. Fueron manojos de familias de procedencia valluna, nariñense, tolimense, huilense y los infaltables paisas, ya sean los propios (antioqueños) o los del "viejo caldas", quienes al mezclar sus costumbres e idiosincrasia vinieron a conformar el más interesante y variado grupo demográfico que hoy habita la región. Creación como municipio por ordenanza número 2 de noviembre 08 de 1967 de la asamblea del departamento del Cauca, siendo el líder más destacado el señor Aníbal de Jesús Arcila Castaño. También trabajaron los señores Carlos Guillermo Gamboa, Norbertino Adrada, Gerardo Bravo, Audelo Erazo, Ulpiano Siluz, Heriberto Samboni, Jesús Giraldo, Álvaro García, Lila Nubia Solarte, Reynaldo Muñoz, Sonia Astaiza, Miriam Ruiz, entre otros.


title: Argelia (Cauca)

text: Los primeros colonos llegaron a la región principios del siglo XX atraídos por el comercio de la cera de laurel. Desde 1912 hasta 1918 un grupo de colonos se establece en lo que hoy es Argelia en la confluencia de los ríos San Juan de Micay y Puentetierra. El poblado recibió inicialmente el nombre de San Juan. Argelia fue instalado como corregimiento del municipio del Tambo en 1927. Fue establecido como municipio el 3 de noviembre de 1967.


title: Argelia (Cauca)

text: La historia reciente que se podría denotar a partir de los años noventa, corre por un contexto de violencia generalizada al interior del municipio, junto con el cultivo de coca aparecen las antes FARC, los paramilitares, ELN, y bandas dedicadas a controlar la cadena productiva de la coca, a partir de esta época y con la confrontación de estos grupos, aparecen asesinatos no solo de combatientes sino de población campesina, generando así un desplazamiento masivo de los Argelianos principalmente hacia la capital del departamento del Cauca. En estos términos de logra resumir acontecimientos demarcados por la violencia. por otra parte, al interior del municipio se ha convertido en tradición la realización de las semanas culturales y deportivas que se vienen realizando año tras año a partir de 1983.


title: Argelia (Cauca)

text: El clima es cálido húmedo con una temperatura promedio de 24° C.


title: Argelia (Cauca)

text: La base de su economía hasta mediados de los noventa fue la agricultura


title: Argelia (Cauca)

text: los bajos precios del café y a una desatención en resolver los problemas del campo, el campesino busca fuentes de ingresos alternas en el cultivo de coca, convirtiéndose este cultivo y el comercio en las principales fuentes de ingreso de la población campesina. hace poco menos de dos años la población ha entendido que otras fuentes de ingresos pueden generar beneficios sociales muy superiores a los generados con el monocultivo de coca, y a partir de este momento se esta dando paso a una economía licita representada de nuevo por el cultivo de café, frutales, gallinas ponedoras, proyectos pecuarios y la piscicultura.


title: Argelia (Cauca)

text: Es un municipio que espera en el proceso de Paz firmado entre las FARC y el Gobierno, encontrar una salida a los problemas del cultivo de coca, deterioro ambiental, escasos niveles de educación y bajos niveles de vida. los primeros pasos se están dando, se han incrementado los cultivos legales, la violencia se ha reducido y la población ha empezado a tomar conciencia para iniciar la construcción de un municipio con mejores condiciones de vida y en paz.


title: Argelia (Cauca)

text: Aun así este municipio que espera de superar el periodo de la violencia, vive un resurgiemiento de choques de grupos armados al margen de la ley, los choque son ocasionados por las disidencias de las FARC (Frente Oliver Sinisterra y Guerrillas Unidas del Pacífico) y la delincuencia común (Pandillas).


title: Argelia (Cauca)

text: La población ha avanzado con programas para iniciar la construcción de un municipio con mejores condiciones de vida y poder superar las heridas del conflicto en colaboración de la Fuerza Pública y la República de Colombia.


title: Murga en Uruguay

text: La murga es por un lado, un género coral-teatral-musical, y por otro, la denominación que se le da a los conjuntos que lo practican. En Uruguay suele ser interpretada en Carnaval por un coro de entre 13 y 17 personas con el acompañamiento musical bombo, platillos y redoblante.


title: Murga en Uruguay

text: La palabra "murga" tiene su origen en España. El origen del género, de acuerdo a la definición del reglamento del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas, se da en el año 1909, cuando llega al Uruguay un grupo de zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una suerte de chirigota; la murga ""La Gaditana"" para salir a la calle a cantar y ""pasar la manga"" (expresión rioplatense que significa pedir dinero), ya que no habían podido convocar suficiente público en sus funciones.  Al año siguiente una agrupación del carnaval se autodenominó ""Murga La Gaditana que se va"", cuyo director era Antonio Garin, para parodiar lo acontecido con los artistas españoles. A partir de ese momento la palabra "murga" se empieza a usar para denominar a esos conjuntos que ya existían desde el siglo XIX (y que hasta ese momento eran llamados ""mascaradas""). Esta fue evolucionando en lo que se refiere a música y letras. Se le añaden elementos del candombe (folklore afrouruguayo) y posteriormente se enriquecerá con un sinfín de ritmos, básicamente afroamericanos, que adaptados a la batería de murga (bombo, redoblante y platillos de entrechoque), introducida en 1915, adquieren nueva sonoridad. En cuanto a su aspecto teatral, la murga es influenciada por el Carnaval de Venecia y la Comedia del arte, adoptando para sí los personajes de Momo, Pierrot y Colombina como símbolos distintivos (y del carnaval uruguayo en general, tales personajes fueron comunes en los carnavales porteños, rosarinos, cordobeses, etc. hasta la primera mitad de siglo XX).


title: Murga en Uruguay

text: En un principio, los "tablados" eran construcciones más o menos improvisadas en los distintos barrios, pero con los años, tanto las murgas como los tablados se fueron profesionalizando y comercializando.


title: Murga en Uruguay

text: La murga ha influido también en otros ámbitos artísticos ajenos al carnaval. Varios músicos rioplatenses introducen coros de murga al estilo uruguayo en sus canciones, entre ellos los solistas uruguayos Jaime Roos y Canario Luna, las bandas de rock uruguayas La Vela Puerca y No Te Va Gustar, y las bandas argentinas Bersuit Vergarabat y Karamelo Santo. Entre las bandas de rock, quien innovó en esta fusión fue La Tabaré Riverock Banda, quienes en su disco "Rocanrol del Arrabal" de 1987, cantaban junto a la Antimurga BCG, el tema "Oh! hubo una vez un pobre Sr. que no sabía vivir".


title: Murga en Uruguay

text: Las murgas son interpretada por un coro de unas 13 a 17 personas, que entona canciones y realizan cuadros musicales. Con personajes y línea argumental. La temática principal ronda alrededor de los acontecimientos salientes del año, con crítica política y social. El coro es acompañado por una ""batería de murga"", integrada por bombo, platillos y redoblante, que toca el ritmo conocido como "marcha camión" (la cual está a estudio de la Comisión del Patrimonio de Uruguay para ser declarada "bien protegido" del patrimonio cultural inmaterial de la nación).


title: Murga en Uruguay

text: Las murgas son uno de los principales atractivos del carnaval uruguayo. Este es el carnaval más largo del mundo y convoca durante 40 días a decenas de miles de personas, llegando a vender más entradas que el fútbol en todo el año. Esto sin contar "la previa", es decir, el período desde el mes de noviembre del año anterior, en que comienzan las pruebas de admisión, que se trasmiten por radio y a las que concurre numeroso público.


title: Murga en Uruguay

text: También se fomenta como atracción turística hacia países extranjeros. A diferencia de los carnavales en el resto del mundo, caracterizados por sus desfiles callejeros, en Uruguay el carnaval está concebido principalmente como un gran festival de teatro al aire libre, en el que las murgas cumplen un rol central. En los mismos escenarios actúan también otras categorías de agrupaciones. Cabe acotar, sin embargo, que existen diversos desfiles barriales y dos centrales: el desfile inaugural y el de llamadas, este último compuesto por decenas de comparsas de candombe. Vale la pena aclarar que este Carnaval se desarrolla íntegramente en la ciudad de Montevideo (aunque hay algunos pocos conjuntos que vienen del interior). Igualmente en el interior hay otro tipo de Carnavales, en ciertos casos como el de Montevideo pero en otros es muy distinto. Por ejemplo el Carnaval de Artigas, que atrae miles de turistas cada año a la ciudad, es un carnaval de samba, que dura tres noches y que esta inspirado en el de Río de Janeiro. Hay también carnavales de samba en rivera, melo y bella union entre otras localidades, pero el artiguense es el más importante. Poco tiene que ver con esto el Carnaval de Montevideo (en el que no concursan escuelas de samba y que es de mayor importancia) Igualmente si a nivel coloquial se habla de Carnaval Uruguayo esta sobreentendido que es una referencia al montevideano.


title: Murga en Uruguay

text: Anualmente la Intendencia Departamental de Montevideo y la Asociación de Directores de Espectáculos Carnavalescos Populares del Uruguay (Daecpu) organizan las festividades del Carnaval uruguayo. Dentro de las actividades que se desarrollan se encuentra el Concurso Oficial de Agrupaciones de Carnaval. El mismo se lleva a cabo en el Teatro de Verano Ramón Collazo ubicado en el barrio Parque Rodó de Montevideo. En dicho certamen participan conjuntos que representan cinco diferentes estilos: Sociedades de negros y lubolos (Comparsas), Revistas, Parodistas, Humoristas y Murgas.


title: Murga en Uruguay

text: Un jurado de unos diez miembros otorga los puntajes dentro de cada categoría. Se evalúa la letra, la musicalidad, los disfraces, el maquillaje y la puesta en escena, en cada una de las categorías mencionadas. El premio a la mejor murga de la temporada es el galardón más importante de la competencia, el más codiciado, siendo la revelación de su ganador la más esperada por el público. El público concurre a dicho evento o a los distintos ""tablados"" (escenarios), distribuidos en todos los barrios de la capital y del país, para disfrutar y aplaudir las actuaciones que ha preparado cada murga durante todo el año.


title: Murga en Uruguay

text: Llevar adelante una murga puede ser una empresa muy costosa, pero en caso de éxito también puede ser muy redituable. Las murgas que ganan el concurso anual, además de conseguir prestigiosos patrocinadores suelen obtener contratos para grabar discos y hacer actuaciones en el exterior, sobre todo en países con gran cantidad de inmigrantes uruguayos como Argentina, España, Estados Unidos y Australia. También existen escuelas de murga uruguaya, tanto en Uruguay como en Argentina.


title: Murga en Uruguay

text: Desde hace unos años se lleva a cabo también el carnaval de las promesas, donde compiten exclusivamente agrupaciones de jóvenes.  El evento Murga Joven, comprendido dentro de la Movida Joven, evento cultural y artístico organizado por la Intendencia de Montevideo, ha sido en los últimos años un renovador de la murga incluyendo en mayor número a los jóvenes en este género y agregando nuevas propuestas.


title: Murga en Uruguay

text: Las murgas con mayor cantidad de triunfos en el Concurso Oficial es Patos Cabreros con 15, seguida de Curtidores de Hongos y Asaltantes con Patente con 12, Saltimbanquis con 12 y Diablos Verdes con 7 primeros premios.


title: Murga en Uruguay

text: Listado completo de las murgas ganadoras en la historia del Concurso Oficial:


title: Chitty Chitty Bang Bang

text: Chitty Chitty Bang Bang es una película musical de 1968, dirigida por Ken Hughes y protagonizada por Dick Van Dyke y Sally Ann Howes, adaptación de un libro de Ian Fleming (creador del Agente 007), llamado "Chitty Chitty Bang Bang". Los hermanos Sherman, muy elogiados, escribieron las canciones y la música para la película. La canción ""Chitty Chitty Bang Bang"" (tal como el título de la película) fue nominada para un Óscar a la mejor canción original.


title: Chitty Chitty Bang Bang

text: Dick Van Dyke interpreta a un excéntrico inventor de nombre Caractacus Potts, que consigue convertir un viejo coche de carreras (llamado originalmente ""Paragon Panther"") en un vehículo que podía volar y flotar sobre el agua al que denominó Chitty Chitty Bang Bang. Con este coche viaja junto a su padre (Lionel Jeffries), sus hijos (Heather Ripley y Adrian Hall) y a su bella enamorada (Sally Ann Howes) a un mundo mágico de castillos poblado por piratas y viven aventuras sin fin. Juntos se enfrentan al barón Bomburst (Gert Fröbe) y a otros villanos. Destaca también en el reparto James Robertson Justice, en el papel de Lord Scrumptious.


title: Chitty Chitty Bang Bang

text: - Consiguió una nominación al Oscar como Mejor Canción Original ("Chitty Chitty Bang Bang").


title: Chitty Chitty Bang Bang

text: - Consiguió dos nominaciones al Globo de Oro, en las categorías de Mejor Banda Sonora y Mejor Tema Original ("Chitty Chitty Bang Bang").


title: Manuel Valls i Gorina

text: Manuel Valls i Gorina (Badalona, 21 de julio de 1920-Barcelona, 1984) fue un compositor, músico, profesor y crítico musical español.


title: Manuel Valls i Gorina

text: Estudió derecho en la Universidad de Barcelona y música en el Conservatorio del Liceo con Aita Donostia: armonía, orquestación y composición. De formación estética independiente, cultivó la mayoría de los géneros musicales. Ejerció como profesor en la Universidad de Barcelona y en la Escuela de Arte Dramático Adrià Gual. Pronunció conferencias en diversos lugares —Barcelona, Madrid, Santander, Lérida, Toledo, Granollers, etc.— y en 1971 dirigió las emisiones dedicadas a la música española de la ORTF de París, en la serie "La rose des vents".


title: Manuel Valls i Gorina

text: Fue miembro de la Sociedad Catalana de Musicología y uno de los responsables del ámbito de la música en el Congreso de Cultura Catalana, así como miembro de la Junta Consultiva de Òmnium Cultural. En el terreno periodístico publicó artículos y críticas en la prensa local y extranjera, y ejerció de crítico musical en el diario "El País", edición de Cataluña.


title: Manuel Valls i Gorina

text: El fondo personal de Manuel Valls i Gorina se conserva en la Biblioteca de Catalunya.


title: Manuel Valls i Gorina

text: En un programa de radio dedicado a la música clásica el político francés Manuel Valls presentó a Manuel Valls i Gorina como primo hermano de su padre, el pintor Xavier Valls.


title: Manuel Valls i Gorina

text: Sus obras más destacadas fueron las siguientes:


title: Manuel Valls i Gorina

text: Además de una extensa obra musical, a nivel popular es muy conocida su músicación del poema de Josep Maria Espinàs y Jaume Picas, el Himno del Fútbol Club Barcelona, que se convirtió en un icono para una parte importante de la sociedad catalana.


title: Manuel Valls i Gorina

text: Además de sus numerosos escritos en revistas y periódicos, también escribió algunos libros en catalán o castellano:


title: Manuel Valls i Gorina

text: Rafael Dalmau, cop. 1963. (Panorama actual de les idees; 31-32).


title: Chitty Chitty Bang Bang (libro)

text: Chitty Chitty Bang Bang es un libro infantil de 1964 escrito por Ian Fleming para su hijo Caspar (que se suicidaría a los 23 años de edad). El libro cuenta la historia de un excéntrico inventor, Caractacus Potts, y su invención: un coche que vuela.


title: Chitty Chitty Bang Bang (libro)

text: El libro fue adaptado dos veces. La primera fue con la película "Chitty Chitty Bang Bang", en 1968. Y la segunda, como un , en el , en el 2002. Estaban viendo el musical Pierce Brosnan y Halle Berry (de la película "Die Another Day"), y aplaudieron de pie.


title: James Tolkan

text: James Stewart Tolkan (nacido el 20 de junio de 1931) es un actor estadounidense. Es más conocido por interpretar a personajes que tienen alguna autoridad, como policías, profesores o directores de escuelas.


title: James Tolkan

text: James Stewart Tolkan nació en Calumet, Míchigan. Su padre, Ralph M. Tolkan, era un comerciante de ganado. Tolkan acudió a la Universidad de Iowa, al colegio de arte Coe College, al Actors Studio y al Eastern Arizona College. Tolkan es conocido por su interpretación en la famosa trilogía de "Back to the Future", como el director Strickland del instituto de Hill Valley. En la primera película siempre se refería a Marty McFly y a su padre, George McFly, como "vagos". También apareció en "Back to the Future Part II" (1989) y "Back to the Future Part III" (1990), en esta última película hacía el papel del abuelo del mismo Sr. Strickland. Aunque también ha aparecido en otras películas como "Top Gun", "WarGames" y "Masters of the Universe".


title: James Tolkan

text: Tolkan también ha hecho apariciones como invitado en muchas series de televisión, incluyendo "Naked City" ("Ciudad desnuda"), "Remington Steele", "Miami Vice", "The Fresh Prince of Bel-Air", y como un miembro habitual del reparto en "A Nero Wolfe Mystery" (2001-2002). Interpretó más de una docena de papeles variados en la serie de TV "A&E" y también dirigió dos episodios de "A Nero Wolfe Mystery" (concretamente, los episodios "Muere como un perro" y "El siguiente testigo"). Actualmente vive en Lake Placid, Nueva York.


title: Prefilatelia

text: La prefilatelia es el coleccionismo de todas las marcas o sellos que se aplicaban a todas las correspondencias antes de 1840, fecha en la que Sir Rowland Hill inventa el sello o estampilla postal.


title: Prefilatelia

text: Las marcas o sellos secos se realizaban sobre papeles engomados o sobres y se denominan marcas prefilatelicas, contenían el lugar de donde partía la correspondencia, luego se anexaron los fechadores, e incluso, una vez fijadas tasas postales, estas aparecían dentro de la marca.


title: Wendie Jo Sperber

text: Wendie Jo Sperber (Hollywood, California; 15 de septiembre de 1958-Sherman Oaks, California; 29 de noviembre de 2005) fue una actriz estadounidense, más conocida por sus actuaciones en las películas "I Wanna Hold Your Hand" (1978), "Bachelor Party" (1984) y "Back to the Future" (1985), así como en la televisión en "Bosom Buddies" (1980-1982).


title: Wendie Jo Sperber

text: Sperber nació en Hollywood, y apuntaba a una carrera en artes escénicas desde la escuela secundaria. Asistió al Taller de Drama Adolescente de verano en la Universidad Estatal de California, Northridge, durante la década de 1970, y comenzó su carrera cinematográfica a una edad temprana cuando fue seleccionada para el papel de "Kuchinsky", en la comedia para adolescentes de Matthew Robbins "Corvette Summer" en 1978 junto a Mark Hamill y Annie Potts. Apareció en la comedia de época de Robert Zemeckis I Wanna Hold Your Hand, como la irreprimible "Rosie Petrofsky". Sperber tenía sobrepeso, pero fue capaz de moverse rápidamente en la pantalla (Entertainment Weekly describió a Rosie Petrofsky como ""una Beatlemaniaca gritando que, entre otras cosas, trepó por los huecos de los ascensores"") y su aspecto de "chica de al lado" le ayudó a superar el estigma de su peso. Leslie Hoffman, especialista en acrobacias, dio el salto desde el auto.


title: Wendie Jo Sperber

text: Interpretó el papel principal en el largometraje de ABC Afterschool Special, Dinky Hocker, que trata sobre los intentos de una adolescente de ocultar sus sentimientos comiendo, y se involucró en la comedia física en Steven Spielberg en "1941". Zemeckis, que también trabajó en la película 1941, llevó a Sperber a la pantalla grande en 1980 con un papel en su comedia "Used Cars", pero fue en la televisión ese año donde Sperber comenzó a recibir una atención más seria. Fue elegida para el papel de "Amy Cassidy"; un personaje que era divertido, romántico y exuberante, en la serie "Bosom Buddies", protagonizada por Tom Hanks y Peter Scolari. Tras su cancelación en 1982, Sperber apareció en la comedia "The First Time" y trabajó un año en la serie "Private Benjamin". Después retomó su trabajo cinematográfico en la película "Despedida de soltero" con Tom Hanks, dirigida por Neal Israel. Israel la usó de nuevo en "Moving Violations" en 1985. Ese mismo año, apareció como Linda McFly en el exitoso "Back to the Future" de Zemeckis.


title: Wendie Jo Sperber

text: Los papeles de Sperber crecieron a raíz de "Back to the Future" y durante la siguiente década protagonizó la serie Babes (una comedia sobre tres mujeres zaftig, su coetánea Susan Peretz también perdió su pelea contra el cáncer de mama un año antes). En 1994, Sperber fue elegida para un papel importante en la serie de la CBS-TV "Hearts Afire". En este momento, había perdido mucho peso. En lo que respecta a los papeles de actuación, ella prefería la comedia. Como le dijo a TV Guide en 1990, ""Soy una actriz a la que le gusta decir algo gracioso: todos ríen y tu trabajo está hecho"".


title: Wendie Jo Sperber

text: Además de su trabajo en TV y películas, Sperber también fue la fundadora del WeSPARK Cancer Support Center, una organización independiente formada en 2001 para avanzar y ayudar a individuos y sus familias a combatir diversas formas de cáncer mediante apoyo emocional, información y eventos/actividades sociales gratuitos. Además de ser la fundadora, Sperber también sirvió en la junta directiva y escribió el boletín trimestral. De acuerdo con una de las últimas entrevistas conocidas con Sperber por Terra Wellington, la organización weSPARK fue su causa y esfuerzo clave en el último año de su vida cuando dijo ""La idea de la creación de WeSPARK era que no quería personas que entran a una habitación y hacen que un terapeuta pregunte cómo se sienten. Quería apoyo de compañeros"".


title: Wendie Jo Sperber

text: Cada año, weSPARK ha presentado un show benéfico llamado "weSPARKLE" para recaudar fondos para la organización. El evento contó con la presencia de muchos de los amigos y colegas de Sperber, incluidos Tom Hanks, Bryan Cranston, John Ritter y Eric McCormack. En 1998, Sperber también ayudó al Servicio Postal de los Estados Unidos a revelar y promocionar un sello de cáncer de mama.


title: Wendie Jo Sperber

text: En 1983, Sperber contrajo matrimonio con Richard Velásquez. Tuvo un hijo en 1986 al que llamó Preston y una hija en 1990 llamada Pearl a la que también se la conoce con el nombre de "Daphne". El matrimonio terminó en divorcio en 1994.


title: Wendie Jo Sperber

text: En 1997, a Sperber se le diagnosticó un cáncer de mama, que parecía entrar en remisión después del tratamiento. En abril de 2002, reveló que el cáncer había reaparecido y se había extendido por todo su cuerpo, y para mediados de 2004 se había sometido a radioterapia cerebral experimental. Continuó trabajando en televisión y en películas durante este período, incluyendo episodios de "Infelices para siempre", "Un chapuzas en casa", "Will & Grace", "Grounded for Life", y las películas "Desperate But Not Serious" (1999) y "Sorority Boys" (2002).


title: Wendie Jo Sperber

text: Falleció el 29 de noviembre de 2005, a la edad de 47 años. Su último trabajo fue prestar su voz en "Roger 'n' Me", un episodio de "American Dad!" que salió al aire en 2006, después de su muerte. Los productores del espectáculo renombraron a su personaje como Wendie Jo en honor a la actriz.


title: El acertijo lógico más difícil

text: «El acertijo lógico más difícil del mundo» es un título que acuñó George Boolos en "La República" (1992) bajo el título «L'indovinello più difficile del mondo» para el siguiente acertijo lógico inspirado en Raymond Smullyan:


title: El acertijo lógico más difícil

text: Tres dioses A, B, y C son llamados, en algún orden, Verdad, Falso, y Aleatorio. Verdad siempre habla expresando la verdad, Falso siempre habla expresando algo falso, pero la respuesta de Aleatorio es completamente aleatoria pudiendo ser verdadera o falsa. Su tarea es determinar las identidades de A, B, y C preguntando tres preguntas cuya respuesta es sí o no; cada pregunta debe ser formulada a un único dios. Los dioses entienden el español, pero contestarán todas las preguntas en su propio idioma, en el cual las palabras para "Sí" y "No" son 'da' y 'ja', en algún orden. Usted no sabe qué significado se asocia a cada palabra.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Boolos además dio las siguientes aclaraciones:Al tratarse de Lógica, uno de los campos de las Matemáticas discretas más deductivos que existen, es de gran necesidad aplicar un apartado introductorio que explique de forma escueta y concisa de qué trata este campo que, como se ve en este artículo, lleva al límite sus fundamentos.


title: El acertijo lógico más difícil

text: La lógica, textualmente del propio artículo de Wikipedia previamente mencionado:


title: El acertijo lógico más difícil

text: "«...es la ciencia formal que estudia los principios de la demostración y la inferencia válida. La palabra deriva del griego antiguo λογική logikḗ, que significa «dotado de razón, intelectual, dialéctico, argumentativo», que a su vez viene de λόγος (lógos), «palabra, pensamiento, idea, argumento, razón o principio».»"


title: El acertijo lógico más difícil

text: Partiendo de esa base y teniendo en cuenta que se sabe un mínimo de este campo, se puede mencionar el siguiente ejemplo, más sencillo que el objeto del propio artículo, el cual terminará de facilitar el entendimiento de este intrínseco modo de ver las matemáticas.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Esto es un ejemplo de Lógica proposicional básico(Conectivas lógicas), más concretamente Conjunción lógica, y se resuelve teniendo en cuenta la expresión de la siguiente forma:


title: El acertijo lógico más difícil

text: p=1 ; q=0 y se propone formula_1, si para que sean modelo deben cumplirse 'p y q' simultáneamente, entonces la expresión no es modelo además de insatisfactible, es decir:


title: El acertijo lógico más difícil

text: Esto es un ejemplo básico de lo que se necesita para que una interpretación formula_1 sea modelo (que según las condiciones de la interpretación den 1 como resultado final) en lógica proposicional.


title: El acertijo lógico más difícil

text: También podemos ver un ejemplo de disyunción lógica con los valores de esas variables anteriormente creadas, esto es:


title: El acertijo lógico más difícil

text: p=1 ; q=0 y se propone formula_3, si para que sean modelo deben cumplirse 'p o q', entonces la expresión es modelo, además de satisfactible, ya que:


title: El acertijo lógico más difícil

text: Además de estos dos ejemplos, hay más tipos de conectivas lógicas, las cuales se pueden ver en el artículo de Wikipedia formula_4Lógica proposicional, además de todas las tablas de verdad genéricas de estas conectivas, añadiendo y completando también las mencionadas anteriormente.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Boolos le da el crédito al lógico Raymond Smullyan como creador del acertijo y a John McCarthy por la dificultad agregada de no conocer el significado de 'da' y 'ja'. Numerosos acertijos relacionados con este se encuentran profusamente en los escritos de Smullyan, por ejemplo en "¿Cómo se llama este libro?", pp. 149-156, describe una isla en Haití donde la mitad de los habitantes son zombis (que siempre mienten) y la otra mitad son humanos (que siempre dicen la verdad) y además explica que "la situación es sumamente complicada ya que si bien todos los nativos entienden el español perfectamente, un antiguo taboo de la isla les prohíbe utilizar palabras que no sean nativas para expresarse. Por lo tanto toda vez que se les pregunta una pregunta del tipo Si-No, ellos contestarán 'Bal' o 'Da' - una de las cuales significa "Si" y la otra "No". El problema es que nosotros no sabemos cual de las dos palabras 'Bal' o 'Da' significa "Si" y cual significa "No"". Hay otros acertijos relacionados en "The Riddle of Scheherazade".


title: El acertijo lógico más difícil

text: En una forma más general este acertijo está basado en los famosos acertijos Knights and Knaves de Smullyan (en una isla ficticia, todos los habitantes o son caballeros, que siempre dicen la verdad, o escuderos, que siempre mienten. Los acertijos incluyen a un visitante de la isla que debe formular un número de preguntas del tipo por la afirmativa o por la negativa (si/no) para descubrir lo que él desea saber). Una versión de estos acertijos se popularizó en una escena de la película de fantasía, "Laberinto" con David Bowie. En la misma hay dos puertas con dos guardianes. Un guardián miente y el otro dice la verdad. Una puerta conduce al castillo y la otra conduce a "una muerte segura". El acertijo es descubrir que puerta lleva al castillo haciéndole a uno de los guardias una pregunta. En la película Sarah lo resuelve realizando la pregunta "¿El otro guardia me diría que esta puerta conduce al castillo?".


title: El acertijo lógico más difícil

text: Como extensión a este tipo de problemas de lógica proposicional, tenemos la serie de acertijos que Raymond Smullyan presenta bajo el título de "El tigre y la doncella" donde se ha de escoger entre dos puertas el camino hacia la hija del sultán o la muerte segura a manos del felino.


title: El acertijo lógico más difícil

text: También cabe destacar el capítulo de los Cofres de Porcia que Raymond toma prestado del relato El mercader de Venecia, en el cual se nos presentan varios cofres: oro, plata, plomo, con inscripciones verdaderas y falsas que se hacen referencia entre sí.


title: El acertijo lógico más difícil

text: En la película Labyrinth (película) de Jim Henson (como antes se ha mencionado en el apartado de historia), se muestra un ejemplo en una escena del filme en el que se puede facilitar la captación de este modo de pensar.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Como antes se ha explicado, la chica se ve en una confrontación al querer entrar al castillo, el cual tiene dos puertas "custodiadas" por dos guardias, uno de ellos explica que, para saber por qué puerta debe entrar, debe formular una sola pregunta a uno de los dos guardias, aunque también le afirma que uno dice la verdad y otro miente, con lo cual se complica la elección.


title: El acertijo lógico más difícil

text: La chica, construye y lanza la siguiente pregunta al guardia de la izquierda: "«¿Me diría él que esta puerta es la que lleva al castillo?»" (refiriéndose a la puerta situada en la izquierda).


title: El acertijo lógico más difícil

text: A lo que el guardia de la izquierda responde: "«Si»"


title: El acertijo lógico más difícil

text: Teniendo en cuenta esto, si dice la verdad (el guardia de la izquierda), se puede asegurar que si el guardia de la izquierda dice que el guardia de la derecha diría si, la respuesta es que la puerta de la izquierda no es la correcta, ya que el otro estaría mintiendo. En cambio, si miente (el guardia de la izquierda), entonces la puerta que dice el guardia de la izquierda que diría el guardia de la derecha que es la correcta no es la que lleva al castillo, y por tanto sería la puerta de la derecha la correcta.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Tomando como premisa el hecho de que:


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se puede formalizar todo esto, creando dos variables discretas seguidas de la siguiente expresión:


title: El acertijo lógico más difícil

text: Este formula_5 se debe a que, teniendo en cuenta que mientras uno de los dos miente el otro, de manera simultánea, dice la verdad y viceversa.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Gracias a la pregunta realizada por la chica el problema se reduce a dos posibilidades de solución que, al fin y al cabo, llevan al mismo sitio.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Esto se demuestra con la tabla de verdad:


title: El acertijo lógico más difícil

text: Tomando como referencia esta formalización la cual demuestra que, si el guardia formula_6 dice la verdad, el guardia formula_7 miente o viceversa, como ya se ha dicho anteriormente, se puede afirmar que la pregunta de la chica siempre te llevará a la puerta del castillo, es decir, la derecha.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Este ejemplo de acertijo es mucho más fácil de procesar que el propio tratado en el artículo (aunque también hace falta tener bien sentadas las bases de Lógica proposicional), y sirve como referencia "genérica" para llevar a cabo un desarrollo exhaustivo sobre la solución del otro.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Boolos publicó su solución en el mismo artículo en el que publicó el acertijo. Boolos indica que "la primera jugada posee la finalidad de encontrar un dios sobre el que se tenga la certeza que no es Aleatorio, y que por lo tanto es o bien Verdadero o Falso". Existen diversas preguntas posibles que permiten obtener este resultado. Una estrategia es utilizar conectivos lógicos complejos en las preguntas (sean bicondicionales o alguna construcción equivalente).


title: El acertijo lógico más difícil

text: La pregunta de Boolos era preguntar a A:


title: El acertijo lógico más difícil

text: O en forma equivalente:


title: El acertijo lógico más difícil

text: Roberts en el 2001 hizo notar que la solución al acertijo puede ser simplificada si se utilizan ciertos contrafactuales. La clave para la solución es que, para toda pregunta Q si/no, preguntarle a Verdadero o a Falso la pregunta:


title: El acertijo lógico más difícil

text: De donde se obtiene la respuesta ja si la respuesta falsa a la pregunta Q es sí, y la respuesta da si la respuesta verdadera a la pregunta Q es no (Rabern and Rabern (2008) denominan a este resultado el lema interno de la pregunta). La razón por la cual funciona es posible analizarla si se observan los ocho casos posibles. Suponiendo que ja significa si y da significa no.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Verdadero y responde con ja. Dado que él dice la verdad, la respuesta verdadera a Q es ja, que significa si.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Verdadero y responde con da. Dado que él dice la verdad, la respuesta verdadera a Q es da, que significa no.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Falso y responde con ja. Dado que el miente entonces se deduce que si le preguntaras Q el responderia da. Él estaría mintiendo, por lo que la respuesta verdadera a Q es ja, que significa si.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Falso y responde con da. Dado que el miente entonces se deduce que si le preguntaras Q el responderia ja. Él estaría mintiendo, por lo que la respuesta verdadera a Q es da, que significa no.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Suponiendo que ja significa no y da significa si.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Verdadero y responde con ja. Dado que él dice la verdad, la respuesta verdadera a Q es da, que significa si.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Verdadero y responde con da. Dado que él dice la verdad, la respuesta verdadera a Q es ja, que significa no.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Falso y responde con ja. Dado que el miente entonces se deduce que si le preguntaras Q el responderia ja. Él estaría mintiendo, por lo que la respuesta verdadera a Q es da, que significa si.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta a Falso y responde con da. Dado que el miente entonces se deduce que si le preguntaras Q el responderia da. Él estaría mintiendo, por lo que la respuesta verdadera a Q es ja, que significa no.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Sobre la base de esto el análisis continúa de la forma siguiente.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se le pregunta al dios B, "Si yo le preguntara a usted ¿es A Aleatorio?, ¿respondería usted 'ja'?". Si B responde 'ja', entonces o bien B es Aleatorio (y está respondiendo en forma aleatoria), o B no es Aleatorio y la respuesta indica que A es el Aleatorio. En cualquiera de los dos casos, C no es Aleatorio. Si B responde 'da', entonces o bien B es Aleatorio (y está respondiendo en forma aleatoria), o B no es Aleatorio y la respuesta indica que A no es Aleatorio. En cualquiera de los dos casos, A no es Aleatorio.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Se dirige a uno de los dioses que se ha identificado como que no es Aleatorio mediante la pregunta previa (A o C) y se le pregunta: "Si yo le preguntara a usted ¿es usted Verdad?, ¿respondería usted 'ja'?". Dado que no es Aleatorio, una respuesta 'ja' indica que es él es Verdad y una respuesta 'da' indica que él es Falso.


title: El acertijo lógico más difícil

text: Al mismo dios se la realiza la siguiente pregunta: "Si yo le pregunto a usted ¿es B Aleatorio?, ¿sería su respuesta 'ja'?". Si la respuesta es 'ja' entonces B es Aleatorio; si la respuesta es 'da' entonces el dios al cual usted todavía no le ha hablado es Aleatorio. El dios que queda puede ser identificado por un proceso de eliminación.


title: El acertijo lógico más difícil

text: La mayoría de las personas que leen el acertijo suponen que Aleatorio dará respuestas completamente aleatorias a toda pregunta que se le formule a él; sin embargo, no es eso lo que dice el acertijo. De hecho, en el tercer comentario aclaratorio de Boolos él refuta esta interpretación en forma específica.O sea Aleatorio actúa aleatoriamente diciendo la verdad o mintiendo, lo que significa que Aleatorio no responde las preguntas en forma aleatorio.


title: Controlador de automatización programable

text: Un controlador de automatización programable, o PAC (del inglés "Programmable Automation Controller"), es una tecnología industrial orientada al control automatizado, al diseño de prototipos y a la medición. El PAC se refiere al conjunto formado por un controlador (una CPU típicamente), módulos de entradas y salidas, y uno o múltiples buses de datos que lo interconectan todo.


text: Este controlador combina eficientemente la fiabilidad de control de un autómata (controlador lógico programable o PLC) junto a la flexibilidad de monitorización y cálculo de un PC. A veces incluso se le une la velocidad y personalización de la microelectrónica. Los PACs pueden utilizarse en el ámbito investigador (prototipaje rápido de controladores o RCP), pero es sobre todo en el industrial, para control de máquinas y procesos, donde más se utiliza. A destacar los siguientes: múltiples lazos cerrados de control independientes, adquisición de datos de precisión, análisis matemático y memoria profunda, monitorización remota, visión artificial, control de movimiento y robótica, seguridad controlada, etc.


text: Los PAC se comunican usando los protocolos de red abiertos como TCP/IP, OPC (OLE for process control), SMTP, puerto serie (con Modbus por ejemplo), etc, y es compatible con los privados (CAN, Profibus, etc).


text: Un ejemplo claro de utilización es en un sistema de control de un proceso determinado. El elemento controlador es el sitio donde se toman todas las decisiones sobre las acciones a tomar. Se le puede considerar el "cerebro" del sistema. Debe tomar decisiones basadas en ciertas pautas o valores requeridos. Los valores establecidos son introducidos en el sistema por el hombre.http://www.optomizeonline.com/pac.html Qué son los PACs?


title: Vicente Mediavilla

text: José Vicente Mediavilla Cabo (Santander, Cantabria, 1967) es un magistrado de la comunidad autónoma de Cantabria (España).


title: Vicente Mediavilla

text: Fue el candidato del Partido Regionalista de Cantabria (PRC) a la alcaldía de Santander en las elecciones municipales de junio de 2007. La lista encabezada por Mediavilla obtuvo 5 concejales, mientras que el PSOE tuvo 7, y el PP consiguió la mayoría absoluta con 15 escaños. De este modo Íñigo de la Serna fue investido alcalde de Santander. Después de las elecciones Vicente Mediavilla renunció a representar al PRC en la oposición en la corporación municipal, para ocupar hasta 2011 el cargo de la Consejería de Presidencia y Justicia del Gobierno de Cantabria. En marzo de ese mismo año abandona la política para optar a ocupar el puesto en la Sala de lo Civil y Penal del Tribunal Superior de Justicia de Cantabria (TSJC), rechazándose finalmente su candidatura.


title: Vicente Mediavilla

text: En 2019 accede a Magistrado por el turno de juristas de reconocido prestigio.


title: Manuel Vidal Fernández

text: Manuel Vidal Fernández nació en La Habana, Cuba, el 24 de junio de 1929. Desarrolló diversas manifestaciones artistísticas entre ellas la pintura, el dibujo, el grabado y el diseño gráfico.  El artistas cursó variados estudios en Cuba y en el extranjero. En el ámbito del segundo podemos mencionar la Beca otorgada en 1959 por la Dirección General de Cultura del Ministerio de Educación de Cuba para estudiar Pintura en Francia, y la Beca para estudiar pintura y grabado en el Real Círculo Artístico de Barcelona, España, de 1960 a 1961.


title: Manuel Vidal Fernández

text: Durante su vida artística realizó variadas exposiciones personales, entre ellas podemos mencionar "Exposición de Manolo Vidal.Puñado de Dibujos, algún Gouache y alguna Tinta", de 1962 realizada en el Lyceum, en La Habana, Cuba. En 1964 presenta su trabajo "Exposición Dibujos de Manuel Vidal" en la Biblioteca Nacional "José Martí," en La Habana, Cuba. En 1995 realiza la exposición "Diálogos, Dilemas, Deseos y Discursos. Dibujos de Manuel e Hilda Vidal", en la Galería de Arte Domingo Ravenet, en La Habana, Cuba. Y en 1996 presenta "La Interpretación de los Sueños", en la Galería Espacio Abierto, Revista Revolución y Cultura, en La Habana, Cuba.


title: Manuel Vidal Fernández

text: El artista también ha tomado parte en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas podemos mencionar "28 Dibujos y Gouaches de... Antonia Eiriz, Manuel Vidal, Fayad Jamís, Guido Llinás, Antonio Vidal", realizada en la Confederación de Trabajadores de Cuba, en La Habana, Cuba, en 1952. En 1959 es incluido en el Salón Anual 1959. Pintura, Escultura y Grabado, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, Cuba. En 1963 algunos de sus trabajos fueron seleccionados para configurar el Salón Nacional de Grabado 1963 . Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, Cuba. En 1966 fue uno de los artistas convidados a realizar "Homenaje al "26 de Julio"", realizada en la Galería Latinoamericana de la Casa de las Américas, en La Habana, Cuba. Y en 1991 participó de la exposición "Olor a Tinta", que tomó lugar en la Galería Habana, en La Habana, Cuba.


title: Acotaciones

text: Acotaciones es una revista semestral de investigación y la creación teatral editada desde 1998 por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y la Editorial Fundamentos.


title: Acotaciones

text: Su título proviene del sentido que el término "acotación" tiene en el argot teatral: las acotaciones son las sugerencias que el autor da al director y a los actores para que interpreten de una manera específica un determinado pasaje de la obra, pudiendo así orientar sobre la actitud que debe adoptar quien representa a un personaje o el movimiento de los actores.


title: Acotaciones

text: La revista fue impulsada por Ricardo Doménech, catedrático entonces de Dramaturgia de la RESAD; entre sus directores puede nombrarse a Pedro Víllora, y desde el año 2011 a Fernando Doménech.


title: Ricardo Viera

text: Ricardo Viera nació en La Habana, Cuba, en 1945. Desde 1974 reside en Pensilvania (Estados Unidos). Durante su vida desarrolló diversas manifestaciones artísticas entre ellas la pintura, el grabado, el dibujo y la instalación.  Sus estudios sobre arte los realiza en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, Estados Unidos, 1973. Entre 1973 y 1974 realiza una Maestría en Bellas Artes en Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, Estados Unidos.


title: Ricardo Viera

text: Entre sus más prestigiosos trabajos curatoriales se encuentran la realizada a la XXIV Exposición Anual de Arte Contemporáneo Americano, 1988-1989. En 1989 le realiza la curaduría a la exposición "William Rau. Photographer: The Lehigh Valley Railroad Photographs", en la Lehigh University, Pensilvania. Fue También el curador de "Enric Pladevall: Esculturas" [itinerante], en Ruth Siegel Gallery, Nueva York, Estados Unidos. En 1994 trabajó en "American Voices: Cuban American Photography in the EE.UU.", llevada a cabo en FotoFest'94, durante la XV Biennal Internacional del Festival de Potografía, en Houston, Estados Unidos. En 1998 realizó la curaduría de "Josef Bajus. Design Explorations Mixed Media", realizada en DuBois Gallery, Lehigh University Art Galleries, Pensilvania.


title: Ricardo Viera

text: Entre sus exposiciones personales más atractivas figuran "Ricardo Viera", realizada en Sardoni Art Gallery, Wilkes College, Wilkes Bane, en Pensilvania, en 1979. En 1985 presenta "Island on my mind", en el Museo de Arte Hispánico Contemporáneo (MOCHA), en Nueva York. En 1986 presenta otro de sus trabajos bajo el título "Ricardo Viera: Computer Graphics 1986", en el Kemesen Museum, Bethlehem, en Pensilvania. Y en 1987 configura la muestra "Ricardo Viera: Computer Art", en la East Stroudsburg University Art Gallery, East Stroudsburg, en Pensilvania.


title: Ricardo Viera

text: El artista también ha sido partícipe de numerosas exposiciones colectivas, entre ellas se encuentran "Reencuentro Cubano 1977", realizada en el Museo Cubano de Arte y Cultura, Miami, Florida, Estados Unidos, en 1977. También participó con varios de sus trabajo en la V (1981) y la VII (1986) Bienales de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, celebradas en San Juan, Puerto Rico. En 1982 fue invitado a conformar el grupo de artistas que realizará "Young Hispanics U.S.A.", en Ralph Wilson Gallery, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, en Pensilvania. Y en 1990 configuró la muestra presentada en "Urban Anthropology", en Sculptors Gallery, Nueva York.


title: Ricardo Viera

text: A lo largo de su vida ha recibido varios premios, entre ellos se encuentra el Cintas Foundation Fellowship (1974-1975), Nueva York. Durante los años 1980, y desde 1981 a 1984, obtiene el Pennsylvania Governor's Award for Excellence in the Arts.


title: Ricardo Viera

text: Podemos encontrar sus trabajos formando parte de importantes colecciones, entre ellas la colección Cintas Foundation, en Nueva York, la colección del Cleveland Museum, Cleveland, en Ohio, Estados Unidos, en The Noyes Museum, en Nueva Jersey. También podemos encontrar su obra en el Tel Aviv Museum de Tel Aviv, Israel.


title: Enric Morera

text: Enric Morera puede estar haciendo referencia a dos personas:


title: Úrsula Micaela Morata

text: Úrsula Jerónima Morata e Iscaya, más conocida como Úrsula Micaela Morata, (Cartagena, 21 de octubre de 1628 - Alicante, 9 de enero de 1703), religiosa, mística, fundadora del convento de Clarisas Capuchinas de Alicante.


title: Úrsula Micaela Morata

text: Nació en el seno de una familia socialmente acomodada, siendo la menor de trece hermanos. Su padre, Marco Aurelio Morata e Iscaya, de origen italiano, era caballero del Estado de Saboya. Su madre, Juana Garibaldo, era madrileña, pero de ascendencia también italiana. Ambos murieron con tres días de diferencia en 1632, contando Úrsula con tres años de edad, quedando entonces al cuidado de su hermana mayor Sebastiana.


title: Úrsula Micaela Morata

text: A los cuatro años tuvo su primera experiencia mística en medio de un ataque de viruela que la puso al borde de la muerte. La relata así: Comenzó así su aprendizaje espiritual, adquiriendo las ideas dominantes de la época en lo tocante a oración, ayuno y mortificación, sobreviniéndole en su práctica otras experiencias místicas.


title: Úrsula Micaela Morata

text: Con respecto a su educación, hay que destacar que por disposición de su hermana aprendió a leer y escribir, cosa poco corriente en su época, especialmente en las mujeres.


title: Úrsula Micaela Morata

text: En 1642 inició un noviazgo con un pariente suyo, que ella misma rompería al año siguiente. La idea de ser monja se fue afianzando, dándole el último empujón un sueño profético que le anunció la muerte de un sacerdote conocido de la familia. Venciendo la oposición de sus familiares, ingresó en el Monasterio de Capuchinas de Murcia, fundado en 1644 por la Beata María Ángela Astorch, abadesa y maestra de novicias del mismo. Profesó el 20 de enero de 1647, adoptando el nombre de Micaela.


title: Úrsula Micaela Morata

text: En 1648 la peste azotó Murcia, convirtiéndose Sor Úrsula en enfermera de las apestadas. En 1651 y 1653 el desbordamiento del río Seguraobligó a la comunidad de religiosas a abandonar el monasterio y refugiarse en el Monte de las Ermitas. Durante este período, Sor Úrsula Micaela vivió la noche oscura, etapa de crisis espiritual entre los místicos. En 1652 recibió el mandato de su confesor de escribir su autobiografía.


title: Úrsula Micaela Morata

text: En 1653, como conclusión de la noche oscura, experimentó la transverberación del corazón de modo semejante a Santa Teresa de Jesús:


title: Úrsula Micaela Morata

text: Sor Úrsula Micaela vivió diversas experiencias sobrenaturales también presentes en otros místicos: visiones, locuciones, milagros, percepción extrasensorial, etc. Destacando especialmente por la bilocación, que la llevó incluso a otras naciones; y por la profecía, que la convirtió en un oráculo al que se acercaba el pueblo en busca de consejo, entre ellos Carlos II y Juan José de Austria, con quienes mantuvo correspondencia epistolar.


title: Úrsula Micaela Morata

text: En 1661 fue elegida consejera y secretaria de la comunidad.


title: Úrsula Micaela Morata

text: En 1669 comenzaron las gestiones para fundar un convento de Clarisas Capuchinas en la ciudad de Alicante. Las dificultades fueron diversas, y la fundación no se llevó a cabo hasta 1672. La primera residencia fue provisional, en una casa que carecía de las condiciones apropiadas para la vida comunitaria. Por ello se inició la construcción de convento e iglesia, costeados con las limosnas de los alicantinos y de Juan José de Austria, y bajo la protección de Carlos II. Las obras no finalizarían hasta 1682. El título del monasterio fue "Triunfos del Santísimo Sacramento", nombre inspirado en una de las visiones de Sor Úrsula Micaela.


title: Úrsula Micaela Morata

text: Ejerció el cargo de vicaria hasta 1699 en que fue elegida abadesa, oficio que desempeñó hasta su muerte. En su "Autobiografía" no recogió sus últimas vivencias, pues dejó de escribir en 1684. Sin embargo las monjas contemporáneas dejaron testimonios y escritos referentes a esta última etapa de su vida. Además la ciudad de Alicante editó un panegírico de honras fúnebres tras su fallecimiento, donde registraron los datos más importantes de su vida.


title: Úrsula Micaela Morata

text: Tras dos años de penosa enfermedad murió el 9 de enero de 1703, a la edad de 75 años. La fama de santidad y el prestigio social que había alcanzado hizo que su cadáver permaneciese expuesto en la iglesia por 6 días. El cuerpo permaneció incorrupto, caliente y flexible en todo momento, por lo que no se le dio sepultura. En 1742 el obispo de Orihuela D. Juan Elías Gómez de Terán, al encontrarlo todavía intacto, mandó que el cadáver permaneciese en un arca sin ser enterrado. Así se ha conservado hasta la actualidad, permaneciendo todavía incorrupto y flexible.


title: Úrsula Micaela Morata

text: La fama de santidad con que murió Sor Úrsula Micaela, llevó al obispo de Orihuela D. José de la Torre y Orumbella a instruir expediente sobre su vida y virtudes en 1703 con vistas al proceso de beatificación. Por la quema de archivos durante la Guerra de Sucesión (1702-1713) y la Guerra Civil (1936-1939), estos documentos se perdieron. Sin embargo se salvaron la "Autobiografía", 24 cartas, y algunos otros testimonios relativos a la Sierva de Dios. El proceso informativo diocesano para la beatificación fue abierto por el obispo de Orihuela-Alicante D. Rafael Palmero Ramos el 11 de octubre de 2006 y clausurado el 11 de junio de 2009.


title: Úrsula Micaela Morata

text: El 24 de febrero de 2009, un equipo multidisciplinar formado por médicos forenses, antropólogos forenses, odontólogos forenses, entomólogos forenses, radiólogos y microbiólogos, dirigido por el médico forense y profesor universitario Fernando Rodes Lloret realizó la primera fase del estudio científico del cuerpo de sor Úrsula. Se procedió a su traslado desde el monasterio de RR Capuchinas de Alicante donde permanece en una urna de cristal al Hospital General Universitario de Alicante con la finalidad de realizarle una Tomografía Computerizada corporal total, obteniéndose 4300 imágenes. Una vez finalizada esta prueba radiológica se devolvió el cuerpo al monasterio.


title: Úrsula Micaela Morata

text: El estudio antropológico forense tuvo lugar en una segunda fase el 12 de marzo de 2009 en el propio monasterio. La conclusiones de esta investigación fueron las siguientes:


title: Enric Morera i Viura

text: Enric Morera i Viura (Barcelona, 22 de mayo de 1865 - 11 de marzo de 1942), compositor y músico español. Escribió óperas, música escénica, obras sinfónicas, obra coral, conciertos y una Missa de rèquiem, pero sobre todo es reconocido por sus sardanas corales con títulos tan populares como "La Santa Espina", "Les fulles seques", "La sardana de les monges" y "L'Empordà". Su obra se adscribe en la estética neo-romántica y es una magnífica muestra del nacionalismo musical catalán. Tan es así, que escribió en catalán (en lugar del italiano), todo lo concerniente a tempos, dinámica, agógica, etc. También es de destacar la no utilización de armadura de clave en sus canciones. Todas las alteraciones son accidentales, optando por esta forma de escritura, como otros compositores de su tiempo.


title: Enric Morera i Viura

text: La personalidad de Enric Morera es una de las más vigorosas que ha dado Cataluña, con medio centenar de partituras para escena, numerosas obras sinfónicas y poemas corales, y con la originalidad de sus sardanas, 56 para cobla y un número más reducido, pero de un carácter todavía más personal, para coro.


title: Enric Morera i Viura

text: El fondo personal de Enric Morera se conserva en la Biblioteca de Cataluña.


title: Enric Morera i Viura

text: En su infancia, junio de 1868, la familia se traslada a vivir a Buenos Aires (Argentina). El padre, Antonio C. Morera i Gorchs ( n. en Barcelona hacia 1835 - Barcelona, 5 marzo 1915 ), músico, lo inició, en esta ciudad, en sus conocimientos musicales y más tarde - 1875 - en Córdoba también en Argentina. Antes de su regreso a Barcelona, el gobierno argentino le encargó la composición de algunas obras como "Himno a la patria" y "Mayo".


title: Enric Morera i Viura

text: En 1883 vuelve a Barcelona donde se relacionó con los más destacados músicos de aquel tiempo, como Isaac Albéniz y prosiguió sus estudios musicales con los maestros Vidiella (piano) y Felipe Pedrell (composición). A esta época corresponden composiciones como el poema sinfónico "Introducció a l'Atlàntida" escrita en el año 1893.


title: Enric Morera i Viura

text: Posteriormente, residió en Bruselas donde perfeccionó sus conocimientos musicales con Paul Gibson y Philippe Févez. Más tarde marchó nuevamente a la Argentina, hasta que en el año 1890 se instala definitivamente en Barcelona, donde desarrolló una activa vida musical que lo llevó muy pronto a ser uno de los más destacados representantes del Modernismo musical catalán. A esta época corresponden obras como la ópera "La fada" (El hada) que fue estrenada durante la "Quarta Festa Modernista" (Cuarta Fiesta Modernista) organizada por Santiago Rusiñol en Sitges en el año 1897 y que se dedicó muy especialmente a la música. Un poco antes, en el año 1895, fundó la coral "Catalunya Nova". Compuso la ópera Don Joan de Serrallonga, sobre la vida del legendario bandolero catalán


title: Enric Morera i Viura

text: La vitalidad musical de Morera se expresa en la composición de más de 800 obras de todos los tipos: conciertos, corales, música escénica, obras sinfónicas, óperas, sardanas, etc.


title: Enric Morera i Viura

text: Morera es un de los ejemplos más brillantes del catalanismo musical. Fue compositor de sardanas. Algunas de sus obras se han incorporado al imaginario popular y sentimental catalán con composiciones como "L'Empordà", "Les fulles seques", La sardana de les monges, etc. Pero la obra más popular fue "La santa espina", que fue prohibida por el dictador Miguel Primo de Privera siendo tal su éxito, que fue considerada por muchos como el auténtico himno nacional.


title: Enric Morera i Viura

text: Morera también fue autor de obras teóricas sobre la música como un "Tractat pràctic d'harmonia" (Tratado práctico de armonía). También dejó escritas unas memorias "Moments viscuts" (Momentos vividos) que se publicó en el año 1936. Murió en Barcelona el 11 de marzo de 1942.


title: Isaac Garza Garza

text: Isaac Garza Garza (Monterrey, Nuevo León, 3 de junio de 1853 - 1 de mayo de 1933), fue un empresario mexicano. Fundó la Cervecería Cuauhtémoc, más tarde fue presidente del Consejo de la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, del Grupo Vidriera y del Grupo Cervecería. Estas empresas fueron más tarde el núcleo de lo que se denominó "Grupo Monterrey" uno de los conglomerados industriales más importantes de México, integrado a su vez por dos grandes consorcios: Grupo Industrial Alfa, liderado inicialmente por su nieto, Bernardo Garza Sada, y Valores Industriales (VISA), dirigido en un principio por otro de sus nietos Eugenio Garza Lagüera.


title: Isaac Garza Garza

text: Sus padres fueron Juan de la Garza Martínez y Manuela Garza de Garza. En ese entonces su padre era el alcalde de la ciudad de Monterrey, hombre prominente quien impulsó la construcción del Templo del Roble, descendiente directo del capitán Marcos Alonso de la Garza y del Arcón. Su madre era la dueña de los terrenos en donde se asienta la colonia del Obispado, fue benefectora en la construcción del Colegio de las Damas del Sagrado Corazón, sede actual de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Al fallecer su padre, su madre contrajo segundas nupcias con José Palacio, español radicado en México. Por esta razón, Isaac fue enviado a Santander, España, a los doce años de edad, a estudiar contabilidad en un internado por cinco años.


title: Isaac Garza Garza

text: En 1887, Isaac Garza se casó con Consuelo Sada Muguerza, hermana del empresario Francisco Sada Muguerza; de esta unión nacieron sus ocho hijos: Consuelo, Isaac, Angelina, Eugenio, Rosario, Roberto, Carmen y Amparo.


title: Isaac Garza Garza

text: Fue un hombre de reconocida religiosidad, ayudó de manera personal, o a través de sus empresas, a la construcción de varias iglesias y escuelas. En 1890 colaboró para la fundación del Hospicio León Ortigosa. Cuando en 1909 las aguas del río Santa Catarina se crecieron provocando una gran inundación en las zonas aldeñas, varias familias perdieron sus casas. Isaac Garza, ya consolidado como empresario, proporcionó albergue y alimentos a las víctimas. Ese mismo año colaboró con otros empresarios en la fundación de la Cruz Roja y formó una Junta de Beneficencia para ayudar a los damnificados del evento climático.


title: Isaac Garza Garza

text: A su regreso a México en 1870, radicó en San Luis Potosí, prestando sus servicios en una de las más importantes tiendas de ropa "Casanueva". Demostrando sus conocimientos y habilidades estableció contacto comercial en Monterrey con el dueño de dicha tienda José Calderón Penilla, aceptando la oferta de empleo de este en la Casa Calderón., de la cual después fue socio. La unión de estos personajes llevó a la Casa Calderón a crecer y extender su red de servicio comercial; en ese entonces llegó a ser el más completo negocio en su tipo en el norte de México.


title: Isaac Garza Garza

text: En 1886 viajó junto con José Calderón a San Luis, Misuri, en donde conocieron a Joseph M. Schnaider y con quien acordaron distribuir cerveza con el eventual compromiso de abrir una planta para fabricar este producto. De esta manera se organizó la Cervecería León que comenzó a fabricar sus primeros productos de forma artesanal.


title: Isaac Garza Garza

text: Durante su período como gobernador, Bernardo Reyes apoyó en gran medida el desarrollo industrial de Nuevo León decretando la exención de impuestos por veinte años y facilidades para los industriales. El 8 de noviembre de 1890, Garza y sus colaboradores fundaron la Fábrica de Hielo y Cerveza Monterrey. La cervecería comenzó con una inversión inicial de 125 000 pesos y una producción anual de 60 000 barriles de cerveza y 8000 toneladas de hielo. En 1903 tenía una planta aproximada de 650 obreros y 40 empleados, su producción anual era de 100 000 barriles y una capacidad para producir diariamente 80 000 botellas y 365 toneladas de hielo. En 1909 su producción fue de 300 000 barriles de cerveza anuales, con una capacidad diaria para embotellar 300 000 unidades y una producción diaria de 750 toneladas de hielo, su planta era de 1500 obreros.


title: Isaac Garza Garza

text: En 1912 la cervecería producía más de dieciséis millones de litros de cerveza. Su Consejo Administrativo era presidido por Isaac Garza, el secretario era José A. Muguerza, el tesorero José Calderón Muguerza, como vocal José M. Schanider y comisario Francisco G. Sada. Para obtener mano de obra calificada, Isaac Garza creó la Escuela Politécnica Cuauhtémoc, la cual impartía cursos de electricidad, refrigeración, sistemas de fermentación, física, química, comercio, agricultura y veterinaria.


title: Isaac Garza Garza

text: La Revolución mexicana ocasionó la paralización de muchas empresas y como consecuencia Isaac Garza salió del país junto con su familia. Fue hasta el año de 1917 que regresaría a México y fue en ese momento que se reanudaron las actividades de la empresa, que por un tiempo estuvo en manos de los revolucionarios, con el propósito de ampliar las instalaciones anteriores. El 10 de marzo de 1918, junto con Luis G. Sada y Francisco G. Sada, creó la Sociedad Cuauhtémoc y Famosa.


title: Isaac Garza Garza

text: En el 5 de mayo de 1900, las familias más prominentes de Monterrey, y algunos inversionistas extranjeros, constituyeron la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey. Fueron socios Eugenio Kelly de Nueva York, Antonio Basagoiti y León Signoret de la Ciudad de México y Vicente Ferrara de la ciudad de Monterrey con un capital social de 10 000 000 pesos dividido en 100 000 acciones. Isaac Garza fue designado presidente del Consejo Administrativo.


title: Isaac Garza Garza

text: En septiembre de 1903 comenzó a funcionar el alto horno (primero en América Latina), a finales del mismo año se registró una producción de 21 583 toneladas de lingotes. En 1909, el alto horno producía diariamente 1000 toneladas de metal fundido, el departamento de aceración contaba con tres hornos con una capacidad diara para 325 toneladas, se contaba además con los departamentos de laminado, taller de vaciado, maquinaria y fragua, fabricando tornillos, tuercas, remaches y rondanas.


title: Isaac Garza Garza

text: El 20 de octubre de 1899 fue fundada la primera compañía vidriera en Monterrey con el nombre de Fábrica de Vidrios y Cristales S.A. con un capital de 100 000 pesos. Isaac Garza fue el presidente del Consejo de Administración, siendo secretario Luis Manero, tesorero Tomás Mendirichaga y comisarios Francisco Belden, José A. Muguerza y Fernando Martínez.


title: Isaac Garza Garza

text: La producción de vidrio inició en 1903, el objetivo primordial de la planta era fabricar botellas para la cervecería. El 28 de diciembre de 1909, después de cerrar la primera fábrica, Isaac Garza, fundo la Compañía Vidriera Monterrey S.A. (Vitro).


title: Isaac Garza Garza

text: Poco antes de su muerte, Isaac Garza fundó la compañía Malta S.A., falleció el 1 de mayo de 1933 a consecuencia de una afección cardíaca. A casi setenta años de su muerte, el comité de Impulsa Nuevo León —a manera de reconocimiento por su labor en la industria regiomontana— le otorgó el Galardón Empresarial 2011, considerándolo un empresario emblemático del estado de Nuevo León.


title: Isaac Garza Garza

text: Esta empresa con sus hijos Eugenio y Roberto al mando fue diversificándose en varias ramas: Cervecería Cuahutémoc; Hojalata y Lámina (HYLSA), cuyo objetivo primordial fue la fabricación de las tapas o corcholatas de las botellas de cerveza (hoy parte del grupo Ternium); Empaques de Cartón Titán, cuyo objetivo primordial era la fabricación de cajas de cartón para empacar las botellas de cerveza (sustituyendo a las cajas de madera); el banco Banca Serfín, constituido originalmente como Compañía General de Aceptaciones, y Televisión Independiente de México.


title: Isaac Garza Garza

text: Más tarde esta se divide en dos partes una quedando con el nombre original de Visa, encabezada por su nieto Eugenio Garza Lagüera y conformada por la Cervecería y la Banca; y otra el Grupo Industrial Alfa encabezada por su nieto Bernardo Garza Sada y conformada por Hojalata y Lámina, Empaques de Cartón Titán y Televisión Independiente de México.


title: Isaac Garza Garza

text: Tiempo después y ya al mando de su hijo Eugenio, dicha empresa compró a su competidor, la Cervecería Moctezuma, formando la Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, que en un tiempo fue líder en el mercado mexicano en ventas hasta perder su liderazgo ante Grupo Modelo en la década de 1970.


title: Isaac Garza Garza

text: Para la década de 1980, los empresas de la familia Garza Sada habían sido expandidas a través de cuatro generaciones y se enfocaban en cuatro rubros principales:


title: Isaac Garza Garza

text: Desde 2010 la Cervercería Cuauhtémoc Moctezuma es parte del grupo internacional Heineken con sede en Ámsterdam, Holanda, pero sigue fabricando gran parte de las cervezas originadas por Isaac Garza, como por ejemplo, la cerveza Cuauhtémoc, la cual al no poseer nombre en su envase llegó a conocerse solamente como "Indio". Otro ejemplar es la cerveza "Dos-Equis" (XX) que fue introducida a principios del siglo XX, precisamente para marcar dicho evento.


title: Isaac Garza Garza

text: Y el Grupo Industrial Alfa al mando de su hijo Roberto invirtió en otras áreas y con el tiempo fue cambiando de giros y ahora se compone de Alpek, petroquímica- Newpek, gas natural -Sigma Alimentos, carnes frías, quesos y comidas refrigeradas, Nemak, partes automotrices - Alestra, telecomunicaciones y Terza, alfombras.


title: Bardo (desambiguación)

text: El término bardo puede hacer referencia a varios artículos diferentes de Wikipedia:


title: Alexandre Saint-Yves d'Alveydre

text: Alejandro Saint-Yves d'Alveydre (París, 26 de marzo de 1842 - Pau 5 de febrero de 1909), esoterista francés y autor de "El Arqueómetro", "La Teogonía de los Patriarcas" y una Colección de textos titulados "Las Misiones" (de los Soberanos, de los Obreros, de los Judíos, la de India, la Francia Verdadera o la Misión de los Franceses, etcétera). En ellas cubre grandes períodos históricos y trata los temas con una profundidad inusitada, revelando un contacto real con fuentes originales de la Tradición Iniciática y su calidad de Maestro.


title: Alexandre Saint-Yves d'Alveydre

text: Hay quienes lo consideran miembro egregio de la Agartha Shanga de aquella época. Y aunque su lenguaje es claro, el uso de neologismos y la referencia continua a conceptos de Teogonía y Cosmogonía, dificultan la fácil comprensión de los contenidos. Fue guía de distinguidos discípulos tales como Gerard Encausse Papus, fundador de la Orden Martinista. Y Ch. Gougy el arquitecto realizador de los planos arqueomébros de la Sociedad Civil "Los Amigos de Saint Yves". La clave del "El Arqueómetro" es retomado por otros autores tales como el Dr. Serge Raynaud de la Ferriere (París 1916 - Niza 1962), fundador de la GFU y de la FISS, quien la aplica en sus libros: la serie de los Siete Grandes Mensajes ("Yug, Yoga, Yoghismo", "El Arte en la Nueva Era", "Misticismo en el Siglo XX", "Ciencia y Religión", "Los Misterios Revelados", "Los Centros Iniciáticos" y "La Venida del Gran Instructor del Mundo"), así como en los 36 Propósitos Psicológicos y en "El Libro Negro de la Francmasonería", según la diversidad de tópicos allí abordados.


title: Sitio de Maastricht (1673)

text: La ciudad de Maastricht (Países Bajos) fue conquistada a los neerlandeses y españoles, ahora aliados, en 1673, tras un asedio por los ejércitos de Luis XIV de Francia, en el contexto de la guerra franco-neerlandesa.


title: Euroboy

text: Knut Schreiner (nacido el 18 de diciembre de 1974 en Oslo, Noruega), es un guitarrisa noruego de hard rock y punk rock.


title: Euroboy

text: Schreiner es más conocido como Euroboy, y toca la guitarra principal en el grupo Turbonegro (también llamado como Stierkampf, Turboneger, TRBNGR).


title: Euroboy

text: Schreiner se hizo notar internacionalmente por medio del álbum Apocalypse Dudes. Bajo el nombre de Euroboy, Schreiner usualmente aparece arriba del escenario vestido de negro, vistiendo un sombrero de oficial. Su estilo musical esta fuertemente influenciado por James Williamson (músico) del grupo the Stooges desde 1971 hasta 1974. Schreiner ha confesado que Raw Power (1973) del grupo the Stooges es uno de sus discos favoritos. También está influenciado por Ace Frehley de Kiss y Angus Young de AC/DC. Schreiner es también el guitarrista y vocalista principal de su propia banda llamada Euroboys, (Llamada en sus inicios Kåre And The Cavemen). El también formó parte de la banda Black Diamond Brigade, otra banda proveniente de Noruega.  Knut Schreiner ha producido bandas como Turbonegro, Amulet y The Lovethugs. En 2002, finalizó la construcción de su propio estudio junto a Anders Moller de Euroboys. Este se llama Crystal Canyon y está localizado en Oslo.


title: Euroboy

text: En marzo de 2008 se le diagnosticó linfoma de Hodgkin. Él ha dicho que es optimista respecto a su recuperación y que espera estar completamente curado cuando comience la primavera. En noviembre de 2008, Escribió en un blog que su cáncer había sido curado, y que no había rastros de cáncer en su cuerpo. Knut además dijo que a principios del 2009, trabajaría en un nuevo disco de Turbonegro.


title: Advaita

text: La doctrina advaita (o Advaita Vedānta (/ʌðˈvaɪtə vɛˈðɑːntə/; Sánscrito: अद्वैत वेदान्त, IAST: "Advaita Vedānta", literalmente 'no dualidad') es una rama no dualista del hinduismo que afirma la unidad entre las almas ("atman") y la divinidad ("Brahman").


title: Advaita

text: El filósofo indio Shankara (788-820) conformó esta doctrina a partir de las escrituras "Upanishad" (importantes textos hinduistas que reformaron la antigua religión védica y la convirtieron en el hinduismo actual) y los de su propio profesor Gaudapada.


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text: Analiza los tres estados de la conciencia —el estado de vigilia, sueño y sueño profundo— y demuestra que el mundo tiene un carácter relativo. Establece entonces la verdad suprema de "advaita": la no dualidad de la realidad. Brahman (la divinidad impersonal) y el "atman" (cada una de las almas individuales) son solo uno: todas las almas son Dios. El Brahman (Dios) es la única realidad del mundo. Aparte del Brahman, todo es falso: el universo, los objetos materiales y las personas. Bajo la influencia de la ilusión "(maia)", cada alma cree que es un cuerpo, que está separada de Dios y es diferente de él. Cuando el alma individual elimina el velo de "maia", se da cuenta de la verdad: no hay diferencia entre ella y Dios.


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text: Las teorías de Shankara fueron controvertidas desde el principio. La filosofía advaita es la más profunda de la India, pero no es muy difundida, aunque es probablemente la más conocida de las doctrinas vedanta.


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text: Los vedantistas consideran que el Brahman se puede conocer como Saguna Brahman (Dios con cualidades) o Nirguna Brahman (Dios sin atributos). Creen que la actitud devota hacia el Saguna Brahman (como los dioses Vishnú, Shivá o Kalí; o Dattatreya u otro avatar particular de estos dioses) ayudan al alma a liberarse del velo de maia y descubrir la verdad final: Dios no tiene atributos ni cualidades.


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text: La doctrina vedānta advaita promueve la existencia de un ser unido a la totalidad de seres existentes, hasta tal punto que no puede hablarse de relación entre los distintos seres, sino de unidad total con todo. Es la unión entre el sujeto que percibe y lo percibido.


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text: La falsa apariencia de ser múltiple lo que en realidad es uno, es debido a la función mental de conceptualizar, que consiste en definir y para ello dividir en partes lo que no está dividido. Así, cuando la mente abandona el proceso de conceptualización, la realidad de ser uno se revela, sin dejar dudas, como un hecho puramente objetivo.


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text: Ante la pregunta fundamental «¿quién soy yo?», la respuesta es la no conceptualización. La expresión «Yo soy» seguida de silencio sugiere esta respuesta.


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text: Los principales referentes del advaita en el siglo XX fueron:


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text: Esta rama de la doctrina "advaita" está introduciendo paulatinamente desde finales del siglo XX la comprensión del no dualismo en el corazón de Occidente, como ya se puede vislumbrar en el inicio del siglo XXI tanto en obras publicadas en diversos países occidentales, como en la aparición de escuelas de yoga en las que se ofrecen acercamientos a la meditación inspirada en la doctrina advaita.


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text: El advaita vedanta tiene una gran afinidad con diversos movimientos en su aspecto más místico. Se encuentran resonancias con el zen, el sufismo, el taoísmo, el tantrismo, los místicos cristianos, etc.


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text: Estas semejanzas se consideran naturales desde el advaita debido a que el no dualismo se aplica también a cualquier otra doctrina o mística, de modo que en lo más profundo de ellas resuena la unidad, una única verdad, tal como se presencia desde el advaita, donde todo forma parte del uno.