title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: Pistola rápida de fuego 25 metros Disparos en posición de pie En el tiro rápido se usa una pistola semiautomática calibre 22LR y gatillo con resistencia mínima de 1 kg de peso. El competidor masculino realiza doce series de cinco tiros contra cinco blancos a 25 m de distancia, totalizando sesenta tiros válidos. A una señal, los cinco blancos aparecen simultáneamente, debiendo recibir un tiro cada uno. En las dos primeras series es preciso disparar cinco tiros en ocho segundos, en las dos siguientes en seis segundos y en las dos finales en cuatro segundos. En la segunda parte se repiten las mismas series. No se utilizan miras ópticas de aumento.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: Pistola de aire 10 metros Disparos en posición de pie Si es un blanco manual se tienen 15 minutos de entrenamiento y 1h y 15 minutos para competir; si es un blanco electrónico se tienen 15 minutos de entrenamientos y 1h y 15 minutos para competir (60 disparos). En cuarenta disparos se dispone de 15 minutos de entrenamiento y 1h para competir en blanco manual, y 10 minutos de entrenamiento y 50 minutos de competición en blanco electrónico. En 20 disparos se dispone de 15 minutos de entrenamiento y media hora de competición si es en blanco manual, y 10 minutos de entrenamiento y 20 minutos para competir si es en blanco electrónico. Los 20 disparos se tiran desde los ocho años hasta los once incluidos. Los 40 disparos se tiran desde los doce años hasta los 16 incluidos. Los 60 disparos se tiran desde los 17 años en adelante.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: Tiro al plato N.º Nombre ISSF Género 11 Trap M  12 Doble trap M  13 Skeet M  14 Trap F  15 Skeet F  Las pruebas se dividen en fosa (trap), fosa doble y skeet (tiro al plato). El arma es una escopeta calibre 12. Las pruebas tienen pocas diferencias. En la fosa olímpica y en el skeet hay una fase clasificatoria, en que 125 blancos hechos a base de betún y cal (llamados de platos, con 11 cm de diámetro), son lanzados en cinco series de 25 platos, normalmente tres series en el primer día y dos en el segundo. Al término de la fase clasificatoria, los seis tiradores con mayor suma de platos quebrados disputan una serie final en la cual se suma el número de platos quebrados en la final con la puntuación de la fase clasificatoria, para determinar el vencedor. El plato es clasificado como bueno cuando se quiebra un pedazo visible para el juez; si el plato no se quiebra es considerado "plato perdido" o "cero". En la fosa doble son 150 platos tirados en un día, en tres series de 50 platos, más una final de 50 platos. En el trap, son lanzadas cuatro series de 25 platos, considerando los mejores resultados de cada tirador. No se utilizan miras ópticas de aumento.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: Fosa Se dispone de cinco estaciones de tiro y 15 lanzaplatos.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: Fosa doble Modalidad semejante a la fosa olímpica y derivada de esta. Son lanzados dos platos simultáneamente desde una fosa a 15 m del tirador. El tirador puede hacer un disparo por cada blanco. Los platos son lanzados a una velocidad de 60 km/h, con un ángulo de 10° entre sí, dentro de un intervalo de 0 a 1 segundo tras una orden del tirador. No se utilizan miras ópticas de aumento.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: Skeet En el skeet, los blancos son lanzados a 60 km/h desde dos casetas, una baja y otra alta, distantes 36,7 m entre sí. El tirador dispara a 25 blancos en ocho posiciones dispuestas en una media luna, con el punto central localizado en el medio de las dos casetas. Estas lanzan los platos en dirección una hacia la otra, de modo que los platos se cruzan en el centro de la media luna. No se utilizan miras ópticas de aumento.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: El tirador tiene derecho a un disparo por blanco, antes que este llegue a la caseta opuesta a la cual fue lanzado. Los platos pueden salir simultáneamente de ambas casetas; el tirador conoce cuál será la trayectoria del blanco y de qué caseta será lanzado, tras un intervalo de 0 a 3 segundos, iniciado con el comando de voz del tirador. En la fase final se lanza una serie en las mismas condiciones de la fase clasificatoria. No se utilizan miras ópticas de aumento.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: Historia del tiro en los Juegos Olímpicos El número de las pruebas de tiro al blanco ha variado considerablemente a lo largo de los Juegos Olímpicos. Hubo 21 modalidades en 1920, solo dos en 1932 y ninguna en 1928.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: En 1984 se introducen tres pruebas para mujeres; antes habían participado por primera vez en 1968 pero en competiciones masculinas. La mexicana Nuria Ortiz fue la pionera y terminó en 13.º lugar en la prueba de skeet. La primera mujer en ganar una medalla en tiro fue Margaret Murdock en 1976 con carabina (tres posiciones).


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: El teniente Guilherme Paraense fue el primer brasileño en ganar una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 1920, en la modalidad de tiro rápido. Helmut Bellingrodt fue el primer colombiano en obtener una medalla al lograr la de plata en los Juegos de 1972 en la modalidad de tiro al jabalí. Edwin Vásquez fue el primer deportista peruano que ganó una medalla de oro, en la especialidad pistola libre en los Juegos Olímpicos de Londres 1948.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: La competencia se realizó el 2 de agosto en 1948. Vásquez, a pesar de ser un verdadero amateur, haber tenido una preparación muy limitada y finalmente competir con una pistola prestada, se impuso a más de 50 competidores con una puntuación de 545, venciendo a los favoritos Rudolf Schneider, de Suiza, y Tolsten Ullman, de Suecia.


title: Tiro en los Juegos Olímpicos

text: En los Juegos Olímpicos de 1976, Paul Cerutti fue desclasificado de las pruebas de tiro por estar dopado, a pesar de haber terminado en el 43.º lugar entre 44 competidores.


title: My Way/Sunrize

text: «MY WAY/Sunrize» es el sencillo n.° 11 de la cantante japonesa Nami Tamaki, lanzado al mercado el 24 de marzo del año 2006.


title: My Way/Sunrize

text: También es el primer sencillo de doble cara A de la cantante. "MY WAY" fue el tema imagen de 37° Torneo Nacional de Voleibol de Educación Secundaria, y en honor a esto Tamaki aparece vestida como cheerleader con varias bailarinas, para apoyar a los equipos que participan. "Sunrize" también tuvo video musical, pero no estuvo asociado a ninguna campaña promocional. El sencillo incluyó una versión remix de "Prayer", tercer single de Tamaki.


title: My Way/Sunrize

text: Las dos canciones originales de este sencillo fueron posteriormente incluidas al álbum "Speciality".


title: Believe

text: Believe (‘creer’ o ‘cree’, en español) puede referirse a:


title: República Libre de Saugeais

text: La República de Saugeais (en francés "La République du Saugeais") es una micronación folclórica localizada en Francia oriental, en el departamento de Doubs, cantón de Montbenoît, situado en el macizo del Jura. Esta república comprende las once comunas de Les Alliés, Arçon, Bugny, La Chaux (Doubs), Gilley, Hauterive-la-Fresse, La Longeville, Maisons-du-Bois-Lièvremont, Montflovin, Ville-du-Pont, y su capital Montbenoît.


title: República Libre de Saugeais

text: A mediados del siglo XII, Landry, señor de Joux, financia una abadía en el valle superior del Doubs, y entregó la tierra a Humbert, arzobispo de Besanzón, que invitó a monjes agustinianos de Sant-Maurice-d'Agaune (Valais/Wallis, Suiza) a que se asentaran allí. Los monjes vinieron con colonos de Grisones y Saboya que trajeron sus idiomas locales, los cuales seguían siendo ampliamente utilizados en el valle a principios del siglo XX. Al llegar encontraron una ermita, Benoit, y la abadía recibió su nombre.


title: República Libre de Saugeais

text: La abadía, construida por un monje llamado Norduin, fue colocada bajo la regla de St. Colomban, y permanecía bajo control de los señores de Joux. En 1508, se estableció el sistema del "commende", por el cual los abades percibían un alquiler pero no vivían en la abadía. El más famoso de estos abades "commendataire" fue Ferry Carondelet, que había estado al servicio del Emperador Carlos V y era conocedor del Renacimiento italiano, que decoró la abadía. Ésta fue cerrada en 1723.


title: República Libre de Saugeais

text: En 1947, el señor Ottaviani, prefecto del departamento de Doubs, fue a Montbenoît para asistir a un acontecimiento oficial. El prefecto tenía un almuerzo en el hotel "Abadía de Montbenoît", propiedad de Georges Pourchet, y éste le preguntó: "¿Tiene usted un permiso para entrar en la República de Saugeais?" Al pedir el prefecto detalles sobre la república misteriosa, Pourchet inventó una historia sobre el terreno. El prefecto siguió la broma designando a Pourchet como presidente de la "República Libre de Saugeais."


title: República Libre de Saugeais

text: Pourchet murió en 1968 y su esposa Gabrielle (1906-2005) fue elegida presidente de la República en 1972. Tras su elección, la presidente Gabriela Pourchet designó un primer ministro, un secretario general, 12 embajadores y más de 300 ciudadanos honorarios. Una canción humorística, escrita en el dialecto local (patois) por Joseph Bobillier en 1910, fue adoptada como el himno nacional de la República, y el coronel Henri de St Ferjeux creó una bandera y un escudo en 1973. Jean Delpech grabó un sello postal admitido por el Servicio Postal francés que conmemora la República en 1987, y fue creado un billete de banco en 1997 coincidiendo con los 25 años de Gabrielle Pourchet en la presidencia, admitiéndose en el «territorio» de la República para compra de recuerdos en la Oficina de Turismo. Gabrielle Pourchet falleció el 31 de agosto de 2005 a los 99 años, y fue enterrada en la Abadía de Montbenoît.


title: República Libre de Saugeais

text: El 28 de enero de 2006, un consejo formado por 30 representantes de las once aldeas que forman la República se reunió en Montbenoît, la capital, y votaron para elegir nuevo presidente, resultando elegida Georgette Bertin-Pourchet (1934), hija de George y Gabrielle.


title: República Libre de Saugeais

text: En 2007, la República cuenta con Presidente, Primer Ministro, Secretario general (M. Louis Perrey), 2 aduaneros, 12 embajadores, y más de 400 ciudadanos. Tiene un «visado» de cortesía entregado por la Sra. Presidente que permite circular libremente en todo el territorio saugeain.


title: República Libre de Saugeais

text: Los "12 Magníficos" es un grupo de personas importantes de la República de Saugeais. En ellos se basan todas las decisiones importantes y tienen poder sobre cualquiera de los estamentos oficiales.


title: República Libre de Saugeais

text: En septiembre de 1978 un equipo de voluntarios creó Tele Saugeais, una red de cine ambulante completada por la difusión de una vídeo revista de información local. En 1988, la asociación lleva a cabo una experiencia de televisión local para Doubs, realizada en directo desde la Abadía de Montbenoit: la producción "des Montagnons" (12-13 minutos).


title: República Libre de Saugeais

text: Entre 1989 y 1995, Tele Saugeais ocupa durante 15 minutos cada mes la red de France 3 en Borgoña-Franco Condado difundiendo "La vie des Hauts" (la vida de las Cumbres). Los 50 capítulos realizados tratan de la ruralidad y dan cuenta de las actividades económicas, culturales y sociales de la región. Este conjunto de documentales recibió en 1991 el "Gallo de Oro" a la mejor revista en el festival de los Medios de Comunicación Locales.


title: República Libre de Saugeais

text: Tele Saugeais desarrolla también una producción independiente difundida a través de antenas regionales y nacionales. Las "24 horas de Montbenoit" son una competición deportiva organizada alrededor de distintas actividades: "Saugeathlon", excursión VTT, competición ciclista, biatlón para jóvenes. Se trata de una cita primaveral muy valorada en el Doubs, una ocasión para descubrir los paisajes del cantón que se prestan especialmente bien a la práctica de numerosos deportes. En 1985 fueron acompañados por la circulación de un tren especial en la línea Pontarlier-Gilley, transformada después en pista para bicicletas: el "camino del tren".


title: República Libre de Saugeais

text: Esta manifestación reúne cada año a cerca de mil deportistas y 3000 espectadores, además de implicar a 300 voluntarios en su organización.


title: República Libre de Saugeais

text: Alternativa local del triatlón, el "Saugeathlon" requiere demostrar destreza en tres disciplinas: un descenso de 7 km en kayak por el Doubs, seguido de una carrera a pie de 9 km entre Ville-du-Pont y Lièvremont y de un circuito desnivelado en VTT de 12 km para las mujeres y de 24 km para los varones. El segundo día hay otras pruebas, excursiones peatonales y VTT.


title: Nissan Qashqai

text: El Nissan Qashqai, Dualis , Xiaoke o Rogue Sport es un todocamino del segmento C producido por el fabricante de automóviles japonés Nissan desde el año 2007. El Qashqai es un cinco puertas con chasis monocasco, disponible con tracción delantera y tracción a las cuatro ruedas.


title: Nissan Qashqai

text: Fue presentado oficialmente en el Salón del Automóvil de París de 2006, y su plataforma es la misma de los Renault Mégane y Renault Scénic de segunda generación y del Nissan Sentra B16. Junto con el Nissan Tiida, el Qashqai reemplaza indirectamente al Nissan Almera, aunque su sistema de tracción le permite tocar otros segmentos del mercado. Se ubica por encima del Nissan Juke y por debajo del Nissan X-Trail. Entre sus rivales se encuentran el Honda CR-V, Hyundai Tucson, Citroën C5 Aircross, Kia Sportage, Toyota RAV4, Opel Grandland X, Peugeot 3008, Renault Kadjar (con el que comparte plataforma mecánica), SEAT Ateca y Volkswagen Tiguan.


title: Nissan Qashqai

text: Qashqai es un pueblo nómada del sudoeste de Irán. La denominación Dualis se utiliza en Japón y Australia. En China, el modelo iba a llamarse CCUV ("Compact Crossover Utility Vehicle", o "vehículo deportivo utilitario compacto"), pero luego se le cambió su designación a Xiaoke. En América del Norte, se comercializa una versión más larga y con aspecto distinto bajo el nombre Nissan Rogue.


title: Nissan Qashqai

text: Se presentó como concepto en 2004 meses después salió la versión comercial del modelo. El Qashqai tiene motor delantero transversal; sus cuatro motorizaciones son de cuatro cilindros. Los gasolina son un 1.6 litros de 115 CV de potencia máxima y un 2.0 litros de 140 CV, mientras que los diésel son un 1.5 litros de 106 CV y un 2.0 litros de 150 CV, ambos de origen Renault y con turbocompresor de geometría variable e inyección directa common-rail. El diseño de su motor, está pensado más para optimizar el consumo y reducir emisiones que para proporcionar una gran potencia, señas propias de un utilitario. Dispone de numerosos sistemas de ayuda y seguridad en la conducción más propios de un coche urbano que de un todoterreno al uso. Además, ofrece la posibilidad de compartimentar el espacio, reclinando los asientos traseros, triplicando su capacidad de carga. El Qashqai es el primer modelo de Nissan diseñado en su totalidad en el Nissan Design Europe, en Londres, Inglaterra. El desarrollo técnico se hizo en el Nissan Technical Centre, en sus dos oficinas técnicas Integradas en Cranfield, Inglaterra y en Barcelona España, y la producción se realiza en la planta Nissan en Sunderland, Inglaterra, y en Kyushu, Japón.


title: Nissan Qashqai

text: En su lanzamiento, el Qashqai se ofrecía únicamente con cinco plazas. En abril de 2008, se presentó una variante de siete plazas llamada Qashqai+2, con una batalla y voladizo trasero extendidos;. El largo de este modelo ha incrementado hasta 4,52 metros (consiguiendo que el espacio del maletero, con la tercera fila de asientos plegada, aumente hasta 500 litros). La distancia de ejes ha aumentado en 13 cm. Aunque comparte la mayoría de detalles con el Qashqai normal, como motorizaciones y gamas de equipamiento, hay algunas diferencias como el techo panorámico que en el +2 viene de serie (y es algo mayor), los raíles, y la tercera ventana más grande.


title: Nissan Qashqai

text: En 2010, el modelo recibiió una actualización con un pequeño lavado de cara.


title: Nissan Qashqai

text: El Qashqai obtuvo el récord de 36,83 puntos de 37 en las pruebas protección a ocupantes adultos en impactos frontales y laterales del EuroNCAP.


title: Nissan Qashqai

text: A los diez meses de su lanzamiento en Europa, Nissan superó las 100.000 unidades vendidas. Para satisfacer la alta demanda, Nissan debió elevar la producción del Qashqai en un 20% en la fábrica de Sunderland.


title: Nissan Qashqai

text: En noviembre de 2013 Nissan lanza, siete años más tarde, una nueva versión de su crossover insignia. Presenta un exterior con un perfil más aerodinámico, renovado en su exterior e interior, con líneas angulosas y figuras geométricas para los faros. El sistema de luminoso se ha actualizado a los estándares, luces LED para conducción diurna, bi-xenón para luces de cruce. En el interior, abandona las líneas sobrias y la practicidad por un estilo más elaborado, lujoso y atractivo. De serie cuenta con un amplio equipamiento desde el acabado más sencillo hasta la versión Full Extras.


title: Nissan Qashqai

text: Además de los sistemas habituales en seguridad y confort lleva de serie elementos no tan habituales en otros vehículos, consumo eficiente de combustible y otras amenidades que lo convierten en el vehículo insignia de la NISSAN a nivel internacional. Asimis, posee otras características como: control de crucero y limitador de velocidad, asistente de arranque en pendiente, control de chasis, indicador presión neumáticos, Sistema de Sonido con Bluetooth, freno de mano electrónico, Aire acondicionado bimodal, techo panorámico, ordenador de viaje con pantalla TFT 5", faros Bi-Xenon, luz de día con faros LED, Espejos eléctricos, Volante Multifunción y Ajustable, Asientes Eléctricos, Calefacción de Asientos, descansa brazos central-delantero y trasero, Bolsas de Aire, Racks de Techo, Cámara de reversa y sensores, Aros de Lujo y otros.


title: Nissan Qashqai

text: Igualmente, según los tipos de versiones, incorpora de fábrica otros elementos como escudo de protección inteligente, sensores de aparcamiento delanteros y traseros, cámara de visión de 360º, activación de luces y limpiaparabrisas automática, faros antiniebla, llave inteligente, botón de encendido start-stop, sistema de conexión Nissan con navegador, cristales traseros oscurecidos, llantas de 16" a 19", retrovisores abatibles eléctricamente, asistente de aparcamiento automático, asiento conductor con ajustes eléctricos, asientos delanteros calefactados, barras en techo, faros Bi LED, tapicería de piel o alcántara.


title: Nissan Qashqai

text: Principales características (noviembre de 2014):


title: Nissan Qashqai

text: La producción del Qashqai de segunda generación dio comienzo el 24 de enero de 2014 en la planta de Sunderland (Reino Unido).


title: Nissan Qashqai

text: Nace en septiembre de 2017 para su comercialización, y su modelo inicia en el 2019 a causa de la nueva normativa WLTP, es decir, nuevos motores, mejores parámetros de consumo y emisiones. Los cambios más destacables serían que en la delantera cambia la estética en las luces antiniebla, cambia la estética interior, aparece un nuevo color "azul Vivid", llantas con diseños más modernos y otros cambios menores. Motores: Familia E6D, dos motores diésel (115 y 130 cv) y dos gasolina (140 y 160 cv).


title: Nissan Qashqai

text: Cajas de cambio: Manual (6 velocidades) y automática "xtronic" (de variador continuo).


title: Nissan Qashqai

text: Acabados: Se puede elegir entre 5 acabados distintos, Visia (acceso a la gama), Acenta, N-Connecta, Tekna y Tekna+ (tope de gama).


title: Nissan Qashqai

text: Foro sobre el Nissan Qashqai Todo sobre el Nissan Qashqai


title: Believe (canción de Nami Tamaki)

text: «Believe» —en español: «Creer»— es el sencillo debut de la cantante japonesa Nami Tamaki, lanzado al mercado el día 23 de abril del año 2003.


title: Believe (canción de Nami Tamaki)

text: La canción que dio a conocer al público a la joven Nami Tamaki, que al momento de su lanzamiento tenía solo 15 años de edad. El tema fue escogido para ser opening de la seria de animación japonesa Gundam Seed, que es una de las más populares de todo Japón y que tiene fanáticos de todas sus sagas, que llevan al aire ya más de dos décadas. A Nami le fue dada la oportunidad de darse la gran vitrina para debutar como cantante en esta serie, lo que llevó al sencillo a convertirse en un éxito prácticamente asegurado, como todas las otras canciones que han sido relacionadas con esta serie de televisión, con varios otros artistas japoneses relacionados.


title: Believe (canción de Nami Tamaki)

text: El sencillo debutó la semana de su lanzamiento en el puesto n.° 5 de las listas semanales de sencillos de Oricon, y llegó a vender finalmente más de 300 mil unidades. Poco tiempo después fue lanzada otra versión del sencillo, "Believe Reproduction", y posteriormente también un DVD del sencillo. Sin embargo, tanto Nami como su sello discográfico supieron que el éxito debido fue por razones externas y no porque la gente le haya gustado realmente la música de Nami Tamaki, por lo que tuvieron que ponerse metas más altas tras descubrir que el tercer sencillo de la joven lanzado al mercado, “Prayer”, no fue tan exitoso como los anteriores que habían sido parte de Gundam Seed.


title: Believe (canción de Nami Tamaki)

text: El video musical de la canción en general es bastante sencillo; sólo tiene dos escenas. La primera y la principal es la de la coreografía, donde Nami realiza profesionales pasos de baile con su plantilla; y la otra es la de una Nami con pelo blanco, que sostiene especies de fierros.Un mes después de lanzarse la versión regular del sencillo "Believe", el 21 de mayo del 2003 es lanzado al mercado "Believe Reproduction ～GUNDAM SEED EDITION～", una versión del mismo sencillo en versión remix, inspirado fuertemente en Gundam Seed. Este sencillo también incluyó "Final Memory", canción que no contiene la versión regular, y también versiones remezcladas exclusivas. El sencillo incluyó material exclusivo de Gundam Seed, como un calendario.


title: Believe (canción de Nami Tamaki)

text: La canción principal del sencillo, "Believe -Evidence01 Mix-" remezclada por HΛL, fue también incluida en el álbum "Greeting".


title: Rudy LaRusso

text: Rudolph "Rudy" Anton LaRusso (nacido el 11 de noviembre de 1937 en Brooklyn, New York, fallecido el 10 de julio de 2004 en Los Ángeles, California) fue un jugador de baloncesto estadounidense que jugó durante 10 temporadas en la NBA. Medía 2,01 metros y jugaba de ala-pívot. Falleció a causa de la enfermedad de Parkinson.


title: Rudy LaRusso

text: Cursó sus estudios en el Dartmouth College, una de las 8 prestigiosas universidades de la Ivy League, jugando con los "Big Green". Fue uno de los jugadores más dominantes de su conferencia, sobre todo bajo los tableros, como lo demuestran sus 32 rebotes contra Brown y el promedio de 17,9 por partido esa temporada, récord todavía no superado en la Ivy League. Fue elegido en dos ocasiones en el mejor quinteto de su conferencia.


title: Rudy LaRusso

text: Fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 1959, en el puesto 12 por Minneapolis Lakers, equipo con el que al año siguiente se trasladaría a la ciudad de Los Ángeles, en California. Se ganó pronto el puesto de titular, destacando en sus facetas anotadora y reboteadora. Tras 8 temporadas, y tras haber sido finalista de la NBA en 4 ocasiones (perdiendo todas contra los Boston Celtics), firmó con los San Francisco Warriors, donde en los dos años que estuvo allí obtuvo curiosamente sus mejores marcas de anotación, con 21,8 y 20,7 puntos por partido respectivamente.


title: Rudy LaRusso

text: Tras diez años, promedió en total 15,6 puntos y 9,4 rebotes por partido.


title: KV40

text: KV40 es una tumba egipcia situada en el Valle de los Reyes, muy próxima a la KV26, en la zona sur de la rama suroeste del uadi. Se calcula que es de la época de la Dinastía XVIII.


title: KV40

text: Se desconoce quién era su propietario, aunque se cree que no era un miembro de la realeza. La tumba se encontró en muy mal estado y rellena de escombros;, sólo la parte superior del pozo era accesible. Fue excavada superficialmente en 1899 por Victor Loret, pero no publicó ningún informe sobre sus descubrimientos.  En 2013 durante una operación de limpieza y desescombro más a fondo, se descubrió que había sido empleada como escondite y almacén de momias, hallándose numerosos restos de ajuares funerarios, vasos canopes, vendas, trozos de sarcófagos y momias desmembradas de hombres, mujeres y niños, algunos bebés. Un total de sesenta cuerpos de príncipes, princesas y esposas secundarias de los tiempos de Thutmosis IV y Amenhotep III (XVIII dinastía), siendo a posteriori reutilizada como tumba por una familia de sacerdotes durante el siglo IX a.c. Está orientada hacia el norte, en , en la gobernación de Qena, que en su momento fue "Uaset" (El Cetro), el cuarto nomo del Alto Egipto.


title: Monbazillac

text: Monbazillac es una comuna del departamento de Dordoña en la región de Aquitania, en el sudoeste de Francia.


title: Monbazillac

text: Es popular por su castillo del siglo XVI, el que es calificado como edificio histórico, y por su vino blanco homónimo, con denominación de origen AOC Monbazillac.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El Olímpico Nilton Santos es un estadio polideportivo localizado en el barrio de Engenho de Dentro en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. El estadio es usado principalmente para partidos de fútbol y competencias de atletismo. Fue uno de los principales recintos deportivos durante los Juegos Panamericanos de 2007 y los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro de 2016. El estadio tiene una capacidad máxima de 46 931 personas y es la casa del equipo Botafogo de Futebol e Regatas.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Desde 2007 la Companhia Botafogo (sociedad empresarial del club Botafogo FR) administra el complejo deportivo. Desde 2015 fue renombrado para los partidos del Botafogo como Nilton Santos, en honor del jugador de fútbol brasileño conocido como "la Enciclopedia", debido a sus conocimientos de fútbol. En febrero de 2017 el nombre de Nilton Santos quedó oficialmente como único nombre del estadio.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: En 2015, a petición del club Botafogo, administrador del estadio, el nombre del sitio fue cambiado a Estadio Nilton Santos cuando disputa los partidos el equipo local del Botafogo. La aprobación de la solicitud de cambio de nombre fue aprobada a finales de enero de 2015 y salió confirmada en un boletín oficial emitido el 10 de febrero de 2015. En el boletín, el alcalde Eduardo Paes afirmó que el nombre era "un homenaje al jugador y atleta Nilton Santos". En febrero de 2017 el estadio pasó completamente a denominarse Estadio Olímpico Nilton Santos.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: En 2010, la Junta de directores de Botafogo decidió utilizar el nombre comercial de "estadio río", en un intento de facilitar una eventual venta de la denominación de derechos del estadio, que al final no ocurrió, debido a una prohibición en el 2013.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: En un principio el estadio pertenecía al gobierno y lo tenía como propiedad municipal, pero más tarde fue alquilado por Botafogo F.R. , el estadio fue construido para albergar competiciones de atletismo y fútbol durante los Juegos Panamericanos de 2007.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Actualmente, tiene una capacidad total para más de 44 000 personas y es considerado el estadio más moderno y el más hermoso de América Latina en el momento de su construcción.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Inicialmente el proyecto de construcción del estadio tendría un precio de R$ 60 millones, pero más tarde el estadio Nilton Santos tuvo un coste final de más de seis veces el esperado R$ 380 000 000. El diseño del estadio fue hecho por los arquitectos Carlos Porto, Gilson Santos, Geraldo López y José Raymundo Ferreira Gomes que, desde 1995, recibieron varios proyectos de construcción de estadios, el objetivo del proyecto del estadio Nilton era crear un estadio moderno para los juegos panamericanos de 2007.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: La primera piedra se colocó el 16 de diciembre de 2003, siendo el primer estadio en comenzar a ser construido para los Juegos Panamericanos de 2007, el estadio fue terminando un mes antes de los juegos. La fecha para la finalización de la obra se pospuso cuatro veces, se esperaba que estuviera terminado a mediados de 2006, no fue hasta marzo de 2007 cuando fue entregado.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Los trabajos fueron administrados por los Consorcios Odebrecht y la OEA, bajo la supervisión de Riourbe y el Secretario de la Municipalidad de Río de Janeiro. Aproximadamente 4000 hombres trabajaron en la construcción del Engenhão. Durante las obras, se registró una muerte, la muerte fue de una mujer que trabajaba en la obra. La mujer se llamaba Odair Silva de 27 años, ella sucumbió a sus heridas que fueron causadas por una caída de unos 14 metros de altura en febrero de 2007. Al mes siguiente, hubo una huelga de los trabajadores exigiendo mejores condiciones de trabajo, la huelga terminó rápido.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El anillo de cemento del estadio fue completado en septiembre de 2006. La hierba del campo fue plantada en abril de 2007, fueron 260 rollos de una hierba especial para estadios. Las sillas de las gradas se instalaron después de este proceso. La iluminación fue probada por primera vez dos semanas antes de la inauguración oficial.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Para la inauguración del estadio se hizo un partido entre los equipos de Botafogo y Fluminense, las porterías fueron puestas en su lugar tres días antes, tres días antes también fue revisada la iluminación y fue inspeccionado el césped. El día del partido todavía no se había terminado de instalar una pequeña porción de gradas inferiores. Las gradas fueron instaladas tiempo después del partido inaugural.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El costo del mantenimiento y reparación del estadio es de R$ 400 000 al mes. Sin embargo, algunos gastos son esporádicos, como fue el caso en mayo de 2008, cuando el gasto fue duplicado, para la sustitución de los torniquetes de las alas este y oeste, manteniendo el número de diez torniquetes en el sur y alas del norte.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Las mejoras también fueron hechas en la parte inferior oeste del sector de voluntariados, en mayo de 2008 a octubre de 2009 hubo que hacerse mejoras en el sector vip, administrado por Outplan. En el estadio se instalaron cuadros, banderas y calcomanías sobre el equipo de fútbol Botafogo.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Es estadio ha sufrido de actos de vandalismo que ya han causado daños en el sitio. En septiembre de 2008, los fanáticos del equipo Fluminense rompieron 200 sillas en el ala sur, sector donde generalmente se sientan los aficionados del equipo visitante, el mismo hecho se repitió y ocurrió con los aficionados del equipo Flamengo en marzo y en octubre de 2009, los baños del estadio fueron banalizados, las reparaciones del estadio atendían las banalizaciones, sin embargo, algunos asientos que fueron banalizados siguen teniendo las marcas.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Entre diciembre de 2009 y enero de 2010, se realizaron obras en el estadio para hacer una nuevas cafeterías y un nuevo restaurante, constituyendo así una alimentación moderna en el estadio. Además fue sustituido el césped del estadio.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio fue ampliado y en la actualidad tiene capacidad para 60 000 espectadores. El proyecto de ampliado fue un requisito del Comité Olímpico Internacional para la celebración de los Juegos Olímpicos de Brasil 2016, porque los sitios de pruebas de Atletismo deben presentar mínimo 60 000 sillas. Para lograr esto se construyeron gradas en las alas norte y sur superiores, cerrando el círculo superior del Engenhão.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Con la confirmación de Río de Janeiro como ciudad anfitriona de los Juegos Olímpicos de 2016, los proyectos de ampliación empezaron en 2013.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio quedará en la historia como ser el primer estadio olímpico en ser para atletismo y fútbol. Hasta Londres 2012 era común, que el estadio fuera de fútbol y solo fuera acondicionado para atletismo. El estadio también será anfitrión de los últimos partidos de fútbol (masculino y femenino) de los juegos.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Hechos similares ocurrieron en los Juegos Olímpicos de Melbourne, Australia, en el año 1956. En tal ocasión, la inauguración se realizó en un estadio de cricket (deporte popular entre los australianos).


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Además de la ampliación de las gradas en las alas norte y sur, había también la posibilidad de ampliar el estadio para que pudiera recibir 80 000 personas, la idea fue elaborada con el fin de la realización de los juegos de la Copa del mundo FIFA 2014. Después de la expansión ya prevista, se desplegarían nuevos sectores con sillas debajo de las gradas actuales. La pista de atletismo sería colocada junto con nuevo césped. Estos cambios temporales que podían deshacer después de la Copa del mundo, para mantener las características del estadio para atletismo. Este proyecto, sin embargo, no llegó a realizarse.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio es popularmente conocido por el nombre de "Engenhão", debido a su ubicación en el barrio Engenhão. El título de "Estadio Olímpico João Havelange" fue establecido por el Decreto N.º 23057 el 26 de junio de 2003 por el Ayuntamiento de Río de Janeiro, en honor al brasileño expresidente de la FIFA João Havelange, sin embargo ese nombre no tenía mucha popularidad y fue cambiado oficialmente a Estadio Nilton Santos cuando disputa los partidos el equipo local del Botafogo, el cambio se publicó en un comunicado oficial. En febrero de 2017 el estadio pasó completamente a denominarse Estadio Olímpico Nilton Santos.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio es gestionado por Botafogo. Por decreto, el gestionador del estadio tiene el derecho de cambiar el nombre del estadio. De esta manera, la Junta de directores de Botafogo, en colaboración con un grupo de explotación comercial, tiene intención de negociar los derechos de nomenclatura con cualquier compañía.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Para ello, Botafogo comenzó a evitar el uso del nombre popular, Engenhão, y empezarlo a llamar sólo "Estadio Nilton Santos" en los medios de comunicación relacionada con el Club. Entre 2009 y 2013 fue llamado estadio Río. Debido a la presión popular, se le volvió a poner Estadio Nilton Santos, cuando disputa los partidos como local en honor al ex Botafogo que murió en el 2013.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Situado en el barrio Engenhão, el Estadio Nilton Santos ocupa una superficie de 200 000 m en 128 000 m² de área. Tiene cuatro entradas, se localizan en las partes sur, este, norte y oeste del estadio. Estos accesos se encuentran, respectivamente, en las calles Arquias Lamb, Dr. P, talleres y José dos Reis. Frente al ala sur del estadio, se encuentra la estación de tren de Engenhão.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: La empresa Supervia que opera los trenes y el ayuntamiento de Río de Janeiro firmaron un acuerdo para la construcción de una pasarela hacia la estación, la pasarela empezaría desde la entrada del estadio. Dentro de la estación, han sido instaladas escaleras mecánicas y torniquetes electrónicos, además de haber sido construidas nuevas cajas de compra de boletos. El total de dinero invertido en las obras del tren y de las cercanías se gastaron R$ 20 000 000.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Hay una línea de tren directo desde la estación Central de Brasil hacia el estadio. Se debe salir de la estación Central, pasar por el estadio Deodoro Japeri, extensiones y Santa Cruz.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El Estadio Nilton Santos, es un campo de fútbol con césped natural de 105 por 68 metros, también cuenta con una pista de atletismo con nueve líneas en el patrón estándar de la IAAF, dos sectores para triple salto y en la distancia, uno para el pertiguista, otro para el salto de altura y lanzamiento de jabalina. Esta estructura se repite en el campo adjunto al estadio, utilizado para entrenamiento.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: La estructura del Engenhão es una arquitectura desafiante, destinada al principio a acoger a 46.931 espectadores. Comprende el apoyo de cuatro secciones de arcos tubulares que soportan dos entrepisos en forma de anillos que, según cálculos de ingeniería fueron diseñados para apoyar el alojamiento (soportes) de 23 668 en el anillo inferior y el superior de 21.549 sillas fueron hechas especialmente para gente con discapacidad.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio también cuenta con 125 plazas en su cuadro real y más camarotes con capacidad para 1239 personas. Cuenta con 4 cabinas para televisión y 16 de radio. Se calcula que el estadio puede ser evacuado totalmente en 10 minutos, cuando la construcción del estadio se llevó a cabo no se tomó en cuenta la resistencia en caso de emergencias.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio cuenta con cuatro arcos en su parte superior, las sillas se encuentran protegidas del sol y la lluvia, el estadio tiene una gran semejanza al estadio de la luz, donde se celebró la final de la Euro 2004, en Lisboa.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Hay cinco niveles de corredores en el estadio olímpico, el primero siendo destinado únicamente a los atletas y profesionales de los eventos y los otros cuatro, al público.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: En la entrada, están a disposición del espectador 72 taquillas y 57 ruletas electrónicas a lo largo de las cuatro alas. Internamente, hay 60 baños y 22 bares, además de una zona de 3650 m² para la exploración. Dos grandes pantallas donde los eventos son transmitidos en vivo y dos marcadores electrónicos que computan los resultados de los juegos.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio cuenta con estacionamiento propio, anteriormente era exclusivo, pero más tarde en 2008 fue abierto al público, tiene capacidad para 1660 autos. El precio cobrado para entrar al estadio es variable según la importancia del juego. Existen estacionamientos también, para las autoridades y 220 invitados, diez para entrenadores y siete camiones y generadores, así como una zona de carga y descarga.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Hay un edificio anexo, ubicado al oeste del estadio. Con ningún propósito administrativo actualmente.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Afuera del estadio, en la entrada, se encuentra una estatua de dos metros de altura de bronce del exjugador Nilton Santos, que da su nombre al estadio, la estatua inaugurada en el año 2009 y fue financiada por los fanes del Club.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio fue inaugurado el 30 de junio de 2007, con un partido de fútbol entre los Botafogo y los Fluminense parte de la octava ronda del Campeonato Brasileño de 2007. El estadio fue inaugurado por el alcalde Cesar Maia, las fuerzas del orden se mantuvieron alertas para evitar enfrentamientos entre los aficionado, se tuvo énfasis en la seguridad ya que el estadio tendría que estar listo para la apertura de los Juegos Panamericanos.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Por cada boleto que compraras el gobierno daría una lata de leche en polvo para ayudar a instituciones humanitarias, en el evento inaugural el estadio se llenó y se agotaron las entradas, los lugares restantes eran para los servidores de la Alcaldía de Río de Janeiro.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Antes de comenzar el clásico, hubo una presentación de la banda de la marina y el Departamento de bomberos. El juego fue ganado por los Botafogo con un 2 a 1, Alex Day, jugador del Fluminense, fue el autor del primer gol del estadio en el 27 minuto de la primera mitad.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: De hecho, Alex días antes había anotado el primer gol en el Maracaná, el estadio, el equipo. Los primeros accidentes en el estadio fueron sufridos por André Lima, en el minuto 6 y el segundo en el 32 minutos.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Con la victoria, del club Botafogo el club recibió un trofeo, este fue el primer partido y la primera condecoración en el estadio. Al juego asistió una multitud de 43 810 espectadores.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: En los Juegos Panamericanos de 2007, en Río de Janeiro, el estadio Nilton Santos fue elegido para las competiciones de fútbol y atletismo.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El primer juego del estadio tuvo lugar el 12 de julio, un día antes de la ceremonia de apertura de los juegos panamericanos. El primer partido del estadio fue femenino y lo ganó Brasil a Uruguay por 4 a 0. El torneo masculino se inició el 15 de julio, otra vez con la categoría sub-17 de Brasil, como la etapa de novatos. La victoria fue brasileña, por 3 a 0, en Honduras.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Los equipos masculinos que jugaron en el estadio fueron las subs-17 de Brasil, Argentina, México, Costa Rica, Venezuela, Honduras y Haití. Para el torneo femenino, jugaron Brasil, Estados Unidos, Canadá, México, Jamaica, Argentina, Paraguay, Ecuador y Uruguay.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: Las competiciones de Atletismo en Engenhão comenzaron el 23 de julio, teniendo más el balompié como un competidor en el estadio, una vez que la fase final del balompié fue jugada en el Maracaná. El primer evento que se llevó a cabo fue la competencia de 100 m masculina. En este mismo día, se colocó la primera medalla en el estadio Nilton Santos. El cubano olímpico campeón Yipsi Moreno fue la mejor en lanzamiento de martillo femenino, batiendo el récord americano, con la marca de 75 20 metros. Las competiciones de Atletismo en Engenhão fueron hasta el 28 de julio, penúltimo día de Río 2007.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El atletismo en los Juegos Parapanamericanos también fue jugado en el estadio Nilton Santos.


title: Estadio Olímpico Nilton Santos

text: El estadio albergó siete partidos de la Copa América 2021.


title: Kalen Chase

text: Kalen Chase Musmecci (nacido el 7 de diciembre de 1983 en Washington, Estados Unidos) es un músico estadounidense descendiente de ingleses e italianos.


title: Kalen Chase

text: Chase era la voz principal en una banda llamada Crucifix Doll. Actualmente es el cantante de dos bandas llamadas Illium (aparentemente disuelta), y The Changing (con la cual publicó su álbum debut llamado "For Obvious Reasons" el 10 de enero de 2010). Pero se lo conoce más por ser corista, percusionista de apoyo del grupo Korn. Estuvo en la gira junto a Korn durante el 2008, presentado el disco "Untitled". Durante el año 2009 ya no estaba con Korn, pero regresó para un solo recital el 16 de mayo de 2010 en Fargo ND para los temas 'Falling Away From Me' y 'Throw Me Away'


title: Kalen Chase

text: Tiene una hermana llamada Jessie y también un hermano llamado Nicholas que junto con él se mudaron a Los Ángeles, en California donde reside actualmente.


title: Kalen Chase

text: En 2016 se convirtió en cantante de la nueva banda del exbaterista de Slipknot y ex Scar the Martyr, Joey Jordison llamada VIMIC. En donde publicaron los sencillos She Sees Everything, My Fate, Simple Skelentos y Fail Me (My Temple). Este últumo con la colaboración del vocalista y líder de Megadeth, Dave Mustaine. En 2018 publicarán su primer álbum de estudio Open Your Omen.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Stanisław Ignacy Witkiewicz ( Varsovia, 24 de febrero de 1885 — Jeziory, 18 de septiembre de 1939), escritor, fotógrafo, filósofo y pintor polaco. Hoy se le destaca sobre todo como novelista y autor teatral.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Stanisław Ignacy Witkiewicz fue hijo de Stanisław Witkiewicz (pintor y crítico de arte) y Maria Pietrzkiewicz (profesora de música). Cinco años más tarde la familia de los Witkiewicz se traslada a Zakopane. Su padre —contrario a la pedagogía de la época—, decidió que el pequeño Witkiewicz fuese educado en el hogar. Tuvo una correspondencia muy notable con su hijo, que permite conocerle de muy joven.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Stasio comienza a escribir sus primeras obras teatrales, entre otras "Las cucarachas", y "El rey y el ladrón". En 1903 supera el examen de bachillerato en Lwów.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Hacia 1904 viaja a Viena, Munich, Venecia, Roma, Palermo, etc. Posteriormente inicia estudios en la Academia de Bellas Artes de Cracovia en el taller de Józef Mehoffer; visita la exposición de Paul Gauguin en Viena y estudia pintura con Władysław Ślewiński.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En torno a 1908 viaja a París y prosigue los estudios de bellas artes que había interrumpido.  Da comienzo en 1910 a la novela "Las 622 caídas de Bungo".


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En 1913 se promete con Jadwiga Janczewska, la cual acabará por suicidarse un año más tarde.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Witkacy (como dibujante y fotógrafo) forma parte con Bronisław Malinowski de una expedición etnográfica a Ceilán y Australia.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Al estallar la primera guerra mundial viaja a Petersburgo.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Su padre muere en Lovrana en 1915. Tras su regreso a Polonia en 1918 se une al movimiento formista y finaliza el texto "Nuevas formas en la pintura". En 1919 participa en la exposición de los formistas.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Pone punto final en 1921 a sus obras teatrales "En la pequeña mansión", "La gallina acuática" y "Gyubal Wahazar". En 1922 Witkacy publica "Esbozos estéticos" y escribe los dramas: "La sepia", "Jan Maciej Karol Wścieklica", "Dandys y petimetres". A continuación escribe "La locomotora loca", "Janulka, hija de Fizdejko" y "La Madre"".


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Se casa con Jadwiga Unrug.  Crea en Zakopane en 1925 el Teatro Formista y escribe la novela "Adiós al otoño".  Dos años después escribe la importante novela "Insaciabilidad".


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Además dirige en el Teatro Formista la obra de August Strindberg, "Sonata de espectros".  Hacia 1928 publica las "Normas de la Firma de Retratos". Bajo el control médico de Teodor Białyniecki y Stefan Szuman, experimenta con drogas como el peyote.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Conoce en 1929 a Czesława Oknińska. Escribe -junto con Bohdan Filipowski-, un trabajo científico sobre los narcóticos.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En 1931 muere Maria Witkiewicz, madre del artista.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Witkacy escribe "Los Zapateros". Es galardonado con el "Laurel de Oro" de la Academia Polaca de Literatura en 1935. Finaliza el texto "Narcóticos, o las almas impuras".


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: El 18 de septiembre de 1939, Witkacy se suicida en Jeziory.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Las primeras pinturas de Witkacy eran, sobre todo, paisajes de los Tatras. En los años 1904-1909 compuso el ciclo "Ante-Primavera", influenciado por la pintura nostálgica del periodo de la Joven Polonia.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En los años 1908-1914 Witkacy realizó una serie de dibujos en los que deformaba la figura humana de manera grotesca, creando personajes demoníacos.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Encontró el origen de sus composiciones casi imaginarias en las fantasmagorías de Goya, Rops y Beardsley —los más eminentes, según él–, "demonólogos" del siglo XIX.  Los principales héroes de estas escenas sin narración clara son una mujer demoníaca y su víctima un hombre desesperado, sin voluntad, condenado al fracaso. Esas composiciones tenían títulos enigmáticos, a veces irónicos, que, como los comentarios de Goya en el ciclo de "Los Caprichos", debían despertar asociaciones de ideas y crear una metafórica compleja. En sus dibujos Witkacy hizo un travestismo de los motivos sacados de la pintura expresionista de Edvard Munch. Estos trabajos estaban en el origen de la concepción del pastiche, la parodia y lo grotesco que el artista va a desarrollar más tarde en sus creaciones más maduras, ya como dramaturgo, escritor y pintor.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Durante sus estudios en Cracovia la imaginación de Witkacy se vio influenciada por el arte pleno de expresión de Witold Wojtkiewicz, la creación literaria de Roman Jaworski y Tadeusz Miciński. Se unió al grupo de los "Expresionistas polacos" (denominado en 1919 "Formistas") con el que participó en exposiciones en Cracovia, Varsovia, Poznań y Lwów.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En 1919 publicó una disertación sobre la teoría del arte: "Las nuevas formas en la pintura y sus malentendidos".


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Durante el periodo formista Witkacy desarrolló su teoría del arte, cuya noción principal era "la forma absoluta", que existe de una manera única y singular; introdujo la categoría estética de la Forma Pura que constituye la sustancia de la obra de arte como una unidad compuesta de diferentes elementos cualitativos.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Para Witkacy —contrariarmente a los demás formistas—, la misma tenía una significación simbólica. Reflejaba, por analogía, la estructura del universo — el Misterio de la Existencia.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Según la teoría de la Forma Pura, en la creación artística se expresan la inquietud metafísica de las "existencias particulares" que se debaten contra el sentimiento de soledad creando obras de arte. En 1924 Witkacy declaró su renuncia a la creación artística para hacer retratos por encargo. La idea de la Firma de Retratos debía subrayar los riesgos que comportaba la cultura deshumanizada y tecnicista que se avecinaba, la cultura donde el arte pierde su razón de ser.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: El reglamento de la Firma distinguía 5 tipos principales de retratos A, B, C, D y E y cinco convenciones correspondientes de presentarlos.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Los tipos A, B y E suponían la objetividad máxima del autor y constituían imágenes verídicas de los modelos. Otro tipo más eran los retratos dobles, que comportaban, en general, figuras contrastadas por oposición y deformadas de una mujer y un hombre. Del contrato de compra-venta estaba excluido a priori el tipo C, considerado como un espacio de búsquedas de la Forma Pura.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Genio múltiple, Witkiewicz cultivó diversos ámbitos de expresión artística. Además de la pintura, el arte gráfico y la novela, el drama ocupa un lugar importante en su obra.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En los años 1918-1925, Witkiewicz escribió unas treinta piezas teatrales, lo que representa casi la totalidad de su creación dramática, comprendidas dos obras tardías "Los Zapateros" -acabada en 1934 y con la que Witkiewicz alcanzará uno de sus mayores logros-, y su última pieza, hoy desaparecida, "La humanidad en delirio", que data de 1938.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Witkacy comenzó pronto a elaborar su propia teoría del teatro, tan original como controvertida. Conteniendo los principios que rigen su dramaturgia, esa teoría constituye ante todo un testimonio de la profunda reflexión del artista sobre el arte dramático y el teatro. Witkiewicz subraya que las escenas de la época están dominadas por rugidos de pasión y un exceso de vida.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: El artista preconiza la teoría de "la forma pura", definiendo el teatro como un arte principalmente formal: los elementos constitutivos del drama no deben implicar ninguna referencia al mundo real; indispensables a la acción, sólo pueden tener sentido desde el punto de vista de la totalidad de la obra. Cualquier dramaturgo tendrá derecho a romper las relaciones de causa y efecto, deformar, a su gusto, no sólo la psicología, sino también los hechos y gestos de sus personajes: el artista únicamente puede encontrar la forma pura al precio de la deformación de la vida y la naturaleza.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: La dramaturgia de Witkiewicz se caracteriza por una continua recurrencia de motivos que se encadenan y entrelazan. Los temas recurrentes de la creación de Witkiewicz, que sobrevienen en sus dramas con una reiteración a veces obsesiva, están inseparablemente unidos a la filosofía del artista, que expuso no sólo en sus escritos teóricos, sino también en sus novelas.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Los dramas ponen de relieve el motivo de la insaciabilidad frente a la vida: en un mundo donde la vida espiritual es aniquilada por la crisis profunda, y hasta por la degeneración de la cultura y la civilización, el hombre víctima del tedio y del marasmo tanto intelectual como emocional, se obstina en perseguir su búsqueda desesperada de respuestas a las cuestiones fundamentales sobre el sentido de su existencia, intenta penetrar el Misterio de la Existencia.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Las piezas de Witkacy evocan con asombrosa intensidad la angustia suscitada por el proceso de mecanización, que despoja a la sociedad de su carácter humano. Los dos rostros de esa angustia son el miedo a la dictadura de las masas y el temor de la nivelación social.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: «Es como profeta comprometido, augurando el declinar de la civilización, como Witkiewicz se deja abordar más fácilmente. Apoyándose en argumentos originales, predijo, como muchos otros, el declive del arte, la supresión de la individualidad, la extinción del sentido metafísico, que serán suplantados por la democratización de la vida y la llegada de una sociedad de robots, tan felices como intercambiables» (Jan Błoński: "Stanisław Ignacy Witkiewicz como dramaturgo", Cracovia 1973).


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Witkacy aborda en sus piezas, entre otros, el tema de la transformación social y política en "La obra sin nombre", "Ellos" o "Los zapateros". Está considerado como un precursor de las vanguardias europeas.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Como escritor destacó en su producción teatral, calificada como superexpresionista y precursora del teatro del absurdo (Beckett, Ionesco, Adamov).


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Entre los años 1918-1926 escribió unas 30 piezas de teatro. Entre ellas, cabe destacar "Los pragmáticos" (1919), "La nueva liberación" (1920), "La gallina acuática" (1922), "El loco y la monja" (1923), "La locomotora loca" (1923), "La Madre" (1924), "Sonata de Belcebú" (1925) y "Los Zapateros" (1934).


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Como dramaturgo, hace tiempo que forma parte del repertorio mundial; sus escritos hasta ahora han sido traducidos a 16 idiomas; en varias universidades ha habido cátedras dedicadas exclusivamente al estudio de su obra, e incluso en Suiza se ha publicado una revista especializada sobre la problemática witkaceana.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: St.I. Witkiewicz es autor de ensayos como "Las nuevas formas de la pintura", (1919); "Escritos estéticos" (1922); y novelas: "Las 622 caídas de Bungo", "Adiós al Otoño" e "Insaciabilidad" (1930); esta última se la considera su obra maestra.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Además de reinventar el teatro, Witkiewicz, que ante todo se consideraba filósofo, trató de cambiar la novela justamente en el momento en que en Europa se publicaban -encarnando todas una nueva idea de la novela–, las obras de Marcel Proust, Thomas Mann, Robert Musil, James Joyce o Virginia Woolf. Nacidas del sentimiento de crisis cultural provocada por la modernización, organizadas en torno a la cuestión del lugar y el sentido del arte en el mundo moderno, tentadas por la metafísica a la vez que elaboradas con una sospecha profunda respecto al lenguaje, las obras de Witkiewicz participan asimismo del debate europeo sobre la novela característico de los años 1910-1920. Pero, a las cuestiones europeas, Witkiewicz ofrece respuestas que le son propias, más violentas, tanto en su discurso como en su forma. Dinamitan la forma novelesca desde el interior y la llevan a experimentar sus propios límites.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: En 1927, publicó "Adiós al Otoño" y en 1930 "Insaciabilidad". Son novelas de factura muy original donde la psicología y la filosofía ocupan la mayor parte, pero cuya intriga político-social es también una sátira feroz de la Polonia nacionalista y populista de entreguerras.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: De modo general, está considerado como un autor especialmente difícil. En su obra se funden muchas tendencias comunes a las diferentes vanguardias de la época. Escribió numerosos dramas, novelas, artículos y ensayos filosóficos.Odważna księżniczka, 1893Wampir we flakonie, czyli Zapach welonu", 1926 Teatr. Wstęp do teorii Czystej Formy w teatrze 1923


title: Autocefalía

text: Autocefalia, en iglesias cristianas y especialmente en las ortodoxas y las ortodoxas orientales, es el estatus de una iglesia jerárquica en la que su obispo no responde a ninguna clase de obispo de mayor rango. Cuando un concilio ecuménico u obispo de alto rango, como un patriarca u otro primado, libera provincias eclesiásticas de su autoridad, mientras que la nueva iglesia independiente se mantenga en comunión completa (o total) con la jerarquía a la cual cesa de pertenecer, el consejo o primado está concediendo autocefalia.


title: Autocefalía

text: Por ejemplo, a la Iglesia ortodoxa chipriota le fue concedida la autocefalia por el Concilio de Éfeso y es dirigida por el arzobispo de Chipre, quien no responde a ninguna autoridad eclesiástica superior, aunque su iglesia se mantiene en plena comunión con otras iglesias ortodoxas. Similarmente, a la Iglesia tewahedo de Etiopía le fue concedida la autocefalia por el papa copto en 1950, y a la Iglesia ortodoxa en América también le fue concedida la autocefalia, por el Patriarca de Moscú en 1970.


title: Autocefalía

text: Un rango anterior a la autocefalia es la autonomía. Una Iglesia que es autónoma tiene a su obispo de mayor rango, como un arzobispo o metropolitano, apuntado por el patriarca de la Iglesia madre, pero es autodeterminante en cualquier otro sentido.


title: Autocefalía

text: Literalmente, "autocéfalo" no significa autogobierno, significa «con propia cabeza». "Kephalos" significa «cabeza» en griego. Por lo tanto, "autocéfalo" denota que tiene cabeza propia, mientras que "autónomo" significa literalmente «autolegislado». "Nomos" es la palabra griega para «ley».


title: M. Shadows

text: Matthew Charles Sanders (Fountain Valley, California; 31 de julio de 1981), más conocido como M. Shadows, es el vocalista principal de la banda de Heavy Metal Avenged Sevenfold.


title: M. Shadows

text: Estudió en Huntington Beach High School, donde participó por un breve periodo en una banda punk llamada "Successful Failure". A su temprana adolescencia se hizo mejor amigo de The Rev, el cual siempre lo molestaba. Después de esto, Shadows ayudó al baterista Jimmy "The Rev" Sullivan, su compañero de secundaria junto a Zacky Vengeance y Matt Wendt, a hacer el grupo Avenged Sevenfold en 1999. Poco después, un amigo de Sullivan, Synyster Gates se unió a Avenged Sevenfold como guitarrista. Y más tarde se uniría Johnny Christ como bajista sustituyendo a Justin Sane. En su adolescencia, M.Shadows practicaba baloncesto, pero terminó abandonándolo cuando se despertó su interés en la música. Junto a The Rev y Zacky Vengeance fueron arrestados varias veces , mayormente por riñas callejeras o en bares nocturnos. Según él, hay malos recuerdos de la escuela, tanto por la educación extremadamente religiosa como los alumnos y profesores.


title: M. Shadows

text: M.Shadows relata en el DVD "All Excess" que durante su juventud se metieron en muchas peleas, muchas eran con otras bandas rivales o simplementes chicos del instituto.


title: M. Shadows

text: También en el DVD "All Excess" , Shadows afirma que todos los miembros de la banda habían hecho una lista de nombres para la banda pero según él eligieron el más raro. El nombre de Avenged Sevenfold, una referencia al libro Génesis , fue elegido por "Lips Of Deceit", otra referencia bíblica y que pasó a ser canción del álbum Sounding the Seventh Trumpet.


title: M. Shadows

text: Es de procedencia inglesa - española Y nativa. Tiene numerosos tatuajes, en el pecho tiene la carátula de su primer álbum Sounding The Seventh Trumpet donde pone "Thicker than water" y justo debajo de él una especie de Deathbat con unos huesos cruzados. En su brazo izquierdo tiene un esqueleto encapuchado montando en caballo, un corazón donde pone "True Till Death", una daga, una corona y en el codo una telaraña. En el brazo derecho tiene un corazón, varias rosas, un cohete, un micrófono, un ataúd, una calavera con el número romano 7 "VII", telarañas en el codo y en el hombro, en la muñeca tiene inscrito "10x10" y en la mano tiene el Deathbat de The Rev, según el cantante, ese es su último tatuaje y nunca se hará otro. En las piernas tiene letras extranjeras, un trébol con tres cartas donde pone "H2O", y una mujer desnuda envuelta por un lazo.


title: M. Shadows

text: Shadows, al igual que los demás miembros de Avenged Sevenfold , utiliza un nombre artístico . En una entrevista, Shadows aseguró que él escogió "M. Shadows" como su nombre artístico porque él mismo se identifica como "El más oscuro de su escuela". La "M" sustituye su nombre de pila, Matt, pues reconoce que no le gusta como suena. La razón por la que él y toda la banda optaron por nombres artísticos, es porque muchos músicos de éxito de los que tomaron influencia los tenían (por ejemplo, Slash de Guns N' Roses y The Edge de U2 ).


title: M. Shadows

text: El estilo vocal de M.Shadows ha cambiado significativamente en los últimos años. En los primeros años con la banda, en su primer álbum de larga duración, "Sounding the Seventh Trumpet", cuenta con un rango vocal de estilo metalcore al gritar con casos limitados de voces limpias. El lanzamiento de "Waking the Fallen" en 2003 mostró una inclinación hacia unas líneas vocales más melódicas , pero aún mostrando una fuerte influencia de metalcore. El cambio más importante, sin embargo, vino con el lanzamiento del disco debut de la disquera más importante, "City of Evil" , en 2005. El álbum contó con un mínimo de gritos y una mucho más definida melodía vocal, con un mayor énfasis en los ganchos vocales. Este estilo ha seguido prevaleciendo en cada disco que la banda ha lanzado desde entonces. Comenzaron los rumores de que Shadows había perdido su capacidad de gritar debido a una cirugía de garganta que habría necesitado después del Warped Tour 2003 . El productor, Andrew Mudrock, desmintió estos rumores diciendo: «""Cuando conocí a la banda después de "Sounding the Seventh Trumpet", Matt me entregó el CD, y me dijo: "Este disco está gritando. El disco que quiero hacer ... va a ser medio-coros y gritando cantos. no tengo ganas de gritar más ... la registro después de que se va a estar cantando. ""» Los gritos pasaron de Matt a The Rev en los álbumes Avenged Sevenfold y Diamons In The Rough, en canciones como "Critical Acclaim", "Scream", "Afterlife" y "Crossroads" entre otras. Pero con la muerte de The Rev, los gritos fueron notablemente disminuyendo, en el álbum Nightmare únicamente aparecen gritos en la canción "God Hates Us". La escena cambió en la canción "Not Ready To Die", donde Matt hace un gran uso de los gritos, a pesar de ello; en el álbum Hail To The King solamente se escucha un grito de Matt al principio de la canción "Doing Time", donde imita el timbre de voz de Axl Rose. Matt asegura que antes de salir al escenario, calienta su voz durante tres minutos y bebe un vaso de agua caliente con limón.


title: M. Shadows

text: Shadows basa su estilo de cantar y actuar en gran medida en el metal. Citó a Guns N' Roses como su mayor influencia en una entrevista, comentó que «""Me encanta que la banda se pueda comparar con nosotros en todo lo que quieras -.. son una gran razón de por qué estoy aún en una banda e incluso de escribir música""». Shadows también comentó que estaba muy influenciado por Black Sabbath, Megadeth , Slayer , Pantera y Metallica, Shadows dice que son la razón por la que Avenged Sevenfold trata de hacer el sonido del metal clásico: «""Los Metaleros son tan amargos, que es como, '¿Por qué una banda de Metal Extremo no tiene el éxito que Avenged Sevenfold tiene?","» Dijo Shadows en una entrevista: «""Es porque tenemos ese sonido clásico tradicional para el que bandas como Metallica y Megadeth abrieron el camino un tiempo atrás. Ese sonido cruza y el metal extremo no ""» agregó. También declaró más tarde en la entrevista que el experto guitarrista Scott Taylor le enseñó a tocar la guitarra.


title: M. Shadows

text: Shadows es uno de los miembros fundadores de Avenged Sevenfold, junto con The Rev y Zacky Vengeance en 1999. En 2001, la banda lanzó su primer álbum de estudio, "Sounding the Seventh Trumpet". El álbum auto-producido, que estaba en el estilo metalcore, ganó una mezcla de comentarios positivos de los críticos. Tras el éxito de su primer álbum , la banda lanzó su segundo álbum, "Waking the Fallen" , en 2003. Más tarde, en 2003, Shadows y Avenged Sevenfold tocaron por primera vez en el Vans Warped Tour 2003. En 2005 con City Of Evil entraron dentro del mundo de la fama y cada vez más gente se empezó a fijar más en esta banda, con Avenged Sevenfold en 2007 y Nightmare en 2009 su fama ya era mundial y tocaban en reconocidos festivales como Rock Am Ring, Rock In Rio, Mayhem y ganaron numerosos premios y reconocimientos. Tras la muerte de The Rev, el grupo no paró de crear música y subir cada vez más alto, en 2013 lanzaron Hail To The King y el éxito fue enorme.


title: M. Shadows

text: M. Shadows es de ascendencia española. Se casó el 17 de octubre de 2009 con Valary DiBenedetto, se conocían desde la escuela. Matt y Valary tienen dos hijos, su hijo mayor se llama River, nacido en 2012 y su hijo menor se llama Cash, nacido en 2014. Ambos tienen el mismo segundo nombre "James" en honor a su exbaterista fallecido The Rev. Valary tiene una hermana gemela llamada Michelle quien es la actual esposa del guitarrista líder de Avenged Sevenfold, Synyster Gates.


title: Willa Cather

text: Wilella Sibert Cather (Black Creek Valley, Virginia, 7 de diciembre de 1873 - Nueva York, 24 de abril de 1947), más conocida con el nombre de Willa Cather, fue una escritora estadounidense de novelas y de relatos. En 1923 ganó el Premio Pulitzer por "Uno de los nuestros" (1922), una novela ambientada en la Primera Guerra Mundial. Su obra maestra es "Mi Ántonia" (1918).


title: Willa Cather

text: Cuando Cather tenía nueve años su padre trasladó a toda la familia a un rancho cerca de Red Cloud, en Nebraska, por lo que conoció la dura vida de los pioneros. Estudió en la Universidad de Nebraska, donde mantuvo una relación amorosa con la atleta Louise Pound.


title: Willa Cather

text: Al graduarse en 1895, se instaló en Pittsburg, donde trabajó como periodista para el "The Home Monthly". En 1901, dejó el trabajo para dar clases de Latín y Griego en una escuela de secundaria. Tras el periodismo y la enseñanza, y habiendo mediado un viaje a Francia, decidió dedicarse por completo a la literatura, estableciéndose en Nueva York con su compañera Edith Lewis, hasta su muerte.


title: Willa Cather

text: Es famosa por sus novelas en las que retrata la vida cotidiana de personajes ordinarios de los Estados Unidos; emplea, para ello, un lenguaje igualmente cotidiano.


title: Willa Cather

text: Su obra refleja al inicio una fuerte influencia del novelista Henry James, aunque más tarde encontró una expresión personal para centrarse en la descripción de Nebraska, lugar en el que vivió con su familia desde los nueve años, logrando el éxito entre la crítica y el público. También publicó relatos breves y ensayos literarios.


title: Willa Cather

text: En obras como "La muerte llega al arzobispo" (1927) y "Una mujer perdida" (1923), con gran nostalgia por lo antiguo y tradicional, más que el reflejo de la época busca un modelo ético para sí misma. En su lírica, elegíaca, como la de Edward Estlin Cummings, pervive el arte de reanimar la naturaleza de Emily Dickinson y actualiza los días juveniles, ávidos de progreso, de Thoreau, Emerson y Whitman al áspero momento presente de humo, acero y guerra.


title: Censored Eleven

text: The Censored Eleven (en español, "Los once censurados") es un grupo de cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies que fueron obtenidos para su sindicalización por United Artists en 1968. UA es dueño de los derechos para su distribución de la librería de Associated Artists Productions que obtuvo en esta época. Se decidió quitar estos once cortos de la transmisión por hacer referencia a la raza negra y por considerarse ofensivos para la audiencia contemporánea. La censura fue iniciada por la UA y los sucesivos dueños del catálogo de los Looney Tunes. Estos cortos no se transmiten oficialmente en televisión desde mediados de la década de 1960.


title: Censored Eleven

text: Muchos cortos de décadas pasadas son editados de forma rutinaria para la televisión internacional, así como algunos vídeos y colecciones en DVD. Usualmente, la única censura considerada como necesaria es la eliminación de chistes racistas, en lugar de editar aquellos chistes que contengan violencia gráfica o escenas donde el personaje incite a imitar conductas consideradas inapropiadas (como el consumo de tabaco, alcohol, píldoras, utilización de químicos peligrosos, manipulación inapropiada de pirotecnia o abuso animal). Un chiste clásico y más prominente en los dibujos animados suele ocurrir en la serie "Tom y Jerry", de la MGM, referido a la transformación del personaje en una caricatura de raza negra (en inglés: Blackface) después de una explosión cerca de la cara. Solo se requieren pequeños cortes del material que sea inapropiado para que la animación sea aceptable para los televidentes.


title: Censored Eleven

text: En el caso de los "Censored Eleven", el tema del racismo es tan esencial y complejo que sus respectivos dueños creen que no hay manera de editarlos y no son aceptables para su distribución.


title: Censored Eleven

text: Historiadores de animación y estudiantes de cine tratan de defender dos cortos dirigidos por Bob Clampett: "Coal Black and de Sebben Dwarfs" y "Tin Pan Alley Cats". El primero, una parodia basada en el clásico de Walt Disney "Snow White and the Seven Dwarfs" ("Blancanieves y los Siete Enanitos") completamente realizada con música de jazz, es frecuentemente incluido en la lista de los "mejores" dibujos animados de la historia; mientras que el segundo es una re-interpretación del clásico de Clampett de 1938 "Porky in Wackyland", también en versión jazz. En el grupo de noticias de Usenet rec.arts.animation el escritor y autor Michelle Klein-Hass escribió el siguiente mensaje:


title: Censored Eleven

text: Cuando en 1986 se obtuvieron todos los derechos de los cortos de la Warner Bros realizados antes de 1948, Ted Turner decidió que era mejor que no se distribuyese o transmitiese ninguno de los dibujos animados del "Censored Eleven".


title: Censored Eleven

text: Desde que Time Warner compró Turner Broadcasting, su política es largamente respetada, pero muestra signos de debilitarse. Un total de doce cortos de "Bugs Bunny" no fueron transmitidos en su maratón "June Bugs" en 2001 en Estados Unidos, pero en 2003 Warner Bros. comenzó a realizar su colección en DVD de los cortos clásicos de los Looney Tunes llamados "The Golden Collection" ("All Stars" en Latinoamérica). Uno de estos cortos ("Frigid Hare", el cual fue censurado por mostrar un esquimal de manera estereotipada intentando matar un bebé pingüino) fue mostrado completo y censurado (el corto fue transmitido en Cartoon Network como un homenaje a Chuck Jones quien había muerto poco antes, en febrero de 2002) pero igualmente hubo unos cortes, excepto durante el programa titulado "The Chuck Jones Show". Ya en 2003, Cartoon Network realizó un documental de animación titulado "ToonHeads", un especial de una hora dedicado a los cortos de la Segunda Guerra Mundial y dos cortos de Bugs Bunny ("Herr Meets Hare" fue retransmitido íntegro, "Bugs Bunny Nips the Nips" se muestra solamente en fragmentos por tratarse de manera grotesca estereotipos japoneses de la época).


title: Censored Eleven

text: En contra de los esfuerzos de UA, Turner, Time Warner y varios de los cortos del "Censored Eleven" están disponibles en videos piratas. "Jungle Jitters" y "All This and Rabbit Stew" actualmente son de dominio público y frecuentemente se encuentran en video o en búsquedas en Internet.


title: Censored Eleven

text: Aunque ninguno de los cortos incluidos en los discos son parte de los "Censored Eleven", muchos de los dibujos animados que se incluyeron fueron sistemáticamente censurados en la televisión, pero se incluyeron en DVD. Además, cada DVD de "Looney Tunes Golden Collection: Volumen 3" se abre con un prólogo de Whoopi Goldberg, en la que advierte a la audiencia que algunos de estos cortos, si bien representan comportamientos que no han sido ni son aceptables - ""las caricaturas que los representan son un elemento vital de la historia y no deben ser olvidadas"". "The Looney Tunes Golden Collection Volumen 4" incluye una cláusula de exención de responsabilidad similar escrita en una tarjeta de oro que explica brevemente que, si bien las caricaturas son consideradas ofensivas por lo que representan, no van a ser censuradas porque eliminar las representaciones racistas, y con ello negar que el racismo de la época nunca sucedió, es peor que mostrarlas tal cual son en realidad.


title: Censored Eleven

text: Varios dibujos animados han sido retirados de la circulación desde que esta lista se creó (pero no se añaden a la lista de los "Censored Eleven", aunque la mayoría de las caricaturas censuradas contienen amplios chistes Blackface y / o estereotipos negros), como el personaje de cara negra llamado Bosko, creado por Hugh Harman, y Rudolph Ising, Inki y la serie de dibujos animados de Chuck Jones, así como numerosos dibujos animados de la era de la Segunda Guerra Mundial relativa a los dibujos animados japoneses, como "Bugs Bunny Nips the Nips". Dos dibujos animados dirigidos por Tex Avery durante su paso por MGM a menudo son incluidos en esa lista: "Uncle Tom's Bungalow" (1947) y "Half-Pint Pygmy" (1948) , aunque no sean dibujos animados de la Warner Bros.


title: Censored Eleven

text: Los cortos del "Censored Eleven" son:Friz Freleng dirigió cuatro cortos de esta lista, seguido por Tex Avery con tres, y Bob Clampett con solo dos cortos. Les siguen Rudolf Ising y Chuck Jones, con uno solo. "Hittin' the Trail to Hallelujah" Land es el único de los "Censored Eleven" en ser filmado en blanco y negro. Los demás fueron filmados a color. "All This and Rabbit Stew" es el único cortometraje del "Censored Eleven" que es protagonizado por Bugs Bunny. "Angel Puss" es el único dibujo animado dirigido por Chuck Jones y el único de Looney Tunes. El resto son de Merrie Melodies.


title: Censored Eleven

text: No hay traducción oficial para los títulos de los cortos porque fueron censurados, excepto en Latinoamérica donde "Jungle Jitters" fue transmitido dos veces en Argentina por Canal 7 (ex ATC) en un programa de dibujos animados en el 2003 y en América TV en un programa temporario de relleno para reemplazar "La Casa de América" en el 2008, titulado simplemente como "Temblores en la jungla". En México "Jungle Jitters" y "All This and Rabbit Stew" fueron trasmitidos por XHGC como "Aventura en la selva" (o "Miedo en la jungla") y "Presa difícil", ambos con doblaje mexicano.


title: Censored Eleven

text: En varios países algunos de estos cortos se pueden encontrar editados en DVD piratas o de bajo presupuesto (como la marca On Screen Films) que se venden en algunas tiendas y mercadillos, en concreto dos de ellos: "Jungle Jitters" y "All This and Rabbit Stew", titulados como "Nerviosos en la jungla" y "Todo esto y estofado de conejo", según el doblaje. Entre esos DVD se pueden encontrar más cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies que aunque no forman parte de los "Censored Eleven" también están censurados en la actualidad y presentan doblajes diferentes a los mostrados en cine y televisión.


title: Kenacort y Valium 10

text: Kenacort y Valium 10 es el primer libro del poeta peruano Jorge Pimentel, publicado en diciembre de 1970 por las Ediciones del Movimiento Hora Zero.


title: Kenacort y Valium 10

text: "Kenacort y Valium 10" destaca nítidamente entre los libros publicados en el Perú por aquellos años gracias a su singular fuerza expresiva (de la cual es muestra el notable poema "Sinfonía en Marlene", donde se prefigura el inusual manejo del ritmo que desplegaría luego en toda su magnitud en el poemario de madurez Tromba de agosto de [1992].) El libro además posee un curioso record: tiene la dedicatoria más larga de la historia de la poesía peruana (unas doce páginas) donde agradece a diversos personajes, desde Rodolfo Hinostroza hasta Jean Paul Sartre, de Karl Marx a Leonardo Favio. Incluso llega a dedicar el mismo poema al venerable poeta Pablo Guevara y al grupo Led Zeppelin. Son los manifiestos incluidos en el libro, sin embargo, los que le conceden al volumen un carácter documental indispensable para cualquiera que tenga interés en la poesía peruana de los setentas.


title: Kenacort y Valium 10

text: Pimentel editó unos mil ejemplares de su ópera prima. En una entrevista brindada al profesor alemán Wolfgang A. Luchting en 1972 confesó que "vivía haciendo trueques con los ejemplares que le quedaban: un libro por una rasurada del barbero, un libro por algo de víveres al chino de la esquina".


title: Kenacort y Valium 10

text: "Kenacort y Valium 10" fue reeditado en 2016 bajo del título "Hora Zero: Óperas Primas" editado por Rodolfo Ybarra y Zachary de los Dolores. Fue collectado en ese volumen con dos otros obras fundamentales del Movimiento Hora Zero, "Un Par De Vuelta por la Realidad" por Juan Ramírez Ruiz, y "En Los Extramuros del Mundo" por Enrique Verástegui.


title: Fleischer

text: El término Fleischer se puede referir a:


title: Gerente

text: El término gerente denomina a quien está a cargo de la dirección o coordinación de una organización, institución o empresa, o bien de una parte de ella, como un departamento o un grupo de trabajo. Existe, por ejemplo, el gerente general, el gerente de finanzas, el gerente de personal, el gerente de sección, el gerente de turno, gerente de proyecto y otros.


title: Gerente

text: Otra definición de gerente afirma que es la persona que coordina y supervisa el trabajo de otras de tal forma que cumplan con los objetivos de la organización. Los empleados no administrativos trabajan directamente en una labor o tarea y no tienen a alguien que les reporte. Las organizaciones o empresas estructuradas suelen tener gerentes de primera línea, gerentes de nivel medio y gerentes de nivel alto. En otras organizaciones de configuraciones más generales, los gerentes pueden no ser identificables fácilmente, aunque alguien debe desempeñar esa función.


title: Gerente

text: Su papel es utilizar tan eficientemente como sea posible todos los recursos a su disposición a fin de obtener el máximo posible de beneficio de los mismos. En otras palabras, maximizar la utilidad productiva de la organización o sección.


title: Gerente

text: En la práctica moderna, el gerente es generalmente un empleado, remunerado en parte por un salario y, en ocasiones, en parte a través ya sea de bonos de producción o del otorgamiento de acciones de la organización para la cual trabaja.


title: Gerente

text: Las tareas de gerencia son una parte importante de las funciones de un empresario. Sin embargo, ese es un término utilizado en general para designar a quien esté a cargo de una empresa, y en ese sentido es un término más restringido: todos los empresarios son gerentes, pero no todo gerente es empresario.


title: Gerente

text: Adam Smith introdujo el término al vocabulario económico como administrador (gerencia, administración) en "La riqueza de las naciones", donde dice:


title: Gerente

text: A pesar de lo anterior, Adam Smith, uno de los primeros en introducir métodos y prácticas de la burocracia a la organización de las empresas, ofrece una visión en la cual las tareas “gerenciales” son una parte esencial de las funciones "del capital" o propietarios, cuya delegación solo puede funcionar bien en asuntos o áreas triviales -solo cuando “todas las operaciones son capaces de ser reducidas a lo que es llamado una rutina, o a tal uniformidad de métodos que admitan solo pequeñas variaciones o incluso ninguna variación” -consecuentemente, el "principal "clerk"" de Smith ha sido incluso traducido al castellano como "capataz"- delegación en asuntos más complejos, ineficiente e incluso contra los intereses de los propietarios, debido al problema del agente:


title: Gerente

text: Consecuentemente, Jean-Baptiste Say critica duramente a Adam Smith, en su "Traité d'économie politique" de 1803, por su "incapacidad para distinguir entre la ganancia del superintendente y la del capital”.


title: Gerente

text: Al subrayar la diferencia entre el “superintendente” y el capitalista, Say sugiere que “el mérito del mercader al expandir un negocio es precisamente análogo al del ingeniero.


title: Gerente

text: A partir de esa base, Say dedica la sección III del capítulo sobre la distribución al estudio de la ganancia de lo que llama "maestro de obras" o "contratista": “Puede recordarse que la ocupación de contratista está compuesta de la segunda clase de operaciones especificada como necesaria para poner en marcha cualquier tipo de industria; es decir, es la aplicación del conocimiento adquirido a la creación de un producto para el consumo humano”... “ él es el lazo de comunicación entre los diferentes clases de productores, como entre los productores y los consumidores. Él dirige el negocio de la producción y es el centro de muchos encuentros y relaciones; él hace ganancia de su conocimiento y de la ignorancia de otros, y de cualquier ventaja accidental de producción”.


title: Gerente

text: A través de lo anterior, Say utiliza la palabra "entrepreneur" en el sentido que tenía en esa época - traducido como "aventurero" en el texto inglés; véase emprendedor. Sin embargo, las operaciones que Say describe se refieren claramente a lo que él mismo denomina, en toda su obra, “administración”, “supervisión”, “superintendencia” y “gerencia”, es decir, quienes están a cargo de la planificación: obtención y asignación de recursos, objetivos y tasas de producción, fijación de precios, tareas que, aunque pueden describirse como "administrativas" en el sentido de Smith, implican la capacidad de tomar decisiones.


title: Gerente

text: Se puede aducir que Say presenta al gerente como el que “dirige una empresa.. actuando como intermediario entre el capital y el trabajo”. Say nota al mismo tiempo que es raro que tales empresarios sean tan pobres que no posean por lo menos parte del capital que emplean. En ese sentido, se los puede entender también como representantes del capitalista o, en términos más modernos, como representantes de diferentes niveles de los objetivos de la empresa.


title: Gerente

text: Se hace evidente así que es posible diferenciar al menos dos roles en el papel del “director” de una empresa: el del capitalista y el del gerente, o una diferencia entre lo que fue y es aún llamado “propietario director” y un “gerente o administrador profesional”.


title: Gerente

text: Siguiendo esa diferenciación, el término aparece por primera vez en un diccionario castellano: específicamente, en el Suplemento de 1852 al "Diccionario de la lengua castellana por la Real Academia Española", definido como: “El que entiende en los negocios corrientes y ordinarios de una empresa comercial”. Nótese que esa definición sugiere que un “gerente” es aquel -no necesariamente un propietario de alguna empresa- que está a cargo de los asuntos de la planificación práctica, día a día.


title: Gerente

text: Esa distinción se hizo general y ampliamente reconocida con avances en los Estados Unidos que tienen que ver tanto con la expansión de la bolsa de valores como sobre todo con la expansión de los ferrocarriles en ese país: dadas las distancias y cantidades de fondos necesarios para esa expansión, se hizo necesario emitir grandes cantidades de acciones, las que se vendían en esas bolsas de valores, generalmente situadas a mucha distancia de las obras mismas. Eso promovió la expansión de un sistema empresarial compuesto no con los propietarios del capital sino de “empresarios profesionales”, lo que impulsó la creación de mecanismos de supervisión de tales empresarios profesionales, dando así origen a las formas modernas de gobierno corporativo, tales como el Consejo de administración, etc.


title: Gerente

text: A partir de fines del siglo XIX, empezaron a aparecer obras especializadas acerca de la “ciencia de la gerencia”.


title: Gerente

text: Ejemplos incluyen: “ Science of management”, del ingeniero Henry R. Towne, en la última década del siglo XIX. “The Principles of Scientific Management (1911) de Frederick Winslow Taylor; etc. En ese mismo año, J. Duncan escribió el primer manual universitario de gerencia. Y en 1912, Yoichi Ueno introduce el Taylorismo en Japón y se transforma en el primer consultor de empresas.


title: Gerente

text: En 1920, la Harvard Business School crea una Maestría en Administración de Negocios. Esto impulso fuertemente el desarrollo de estudios de alto nivel en el área y teorías coherentes y amplias. Siguieron investigaciones acerca de la interrelación entre los diferentes aspectos o ramas de gerencia, aspectos psicológicos de interés, desarrollo de teorías, modelos e instrumentos matemáticos, estadísticos y sociológicos. (Administración)


title: Gerente

text: A fines del siglo XX, la gerencia se clasifica en seis ramas principales:


title: Gerente

text: Posteriormente John Kenneth Galbraith propuso, notando la expansión de las “capas gerenciales”, la existencia de lo que el llamó una tecnoestructura, que se caracteriza por la influencia y control sobre las direcciones generales de las empresas por los altos dirigentes técnicos y administrativos, con un concomitante desplazamiento de los funciones o capacidades supervisoras sobre las mismas de los propietarios (sean estos inversionistas privados o públicos). Esa tecnoestructura sería especialmente importante en las "Grandes corporaciónes"


title: Gerente

text: Se ha sugerido que esas tecnoestructuras o capas directivas corporacionales estuvieron o están detrás del auge de propuestas políticas -de desregulación, privatización, etc- que se llamaron neoliberales y a una percepción bastante generalizada -especialmente a partir del escándalo de los Bono basura en los 1980- que esa falta de control ha dado origen a una era de “Corporaciones corruptas” lo que a su vez llevó a la sugerencia de la necesidad de reintroducir regulaciones, tales como la Ley Sarbanes Oxley.


title: Gerente

text: Encontramos un ejemplo de cómo se usan esas posiciones “neoliberales” en la manera que algunos proclaman preocupación de las posibles consecuencias imprevistas que seguirían de la propuesta de introducir medidas legislativas -por parte de la administración de Obama- para disminuir las posibilidades de actividades abusivas por parte de las altas capas gerenciales. Esas propuestas incluyen el establecimiento del derecho de tomar parte en las decisiones sobre remuneración de esas altas capas por quienes son nominalmente sus empleadores: los accionistas.


title: Gerente

text: Lo anterior ha llevado también a una renovación del interés sobre la advertencia original de Smith y otros, lo que se ha manifestado en una preocupación general no solo por actividades abiertamente fraudulentas -tales como las de Bernard Madoff, Enron o -a menor extensión- las de Arthur Andersen- sino también en lo que se puede llamar “prácticas agudas” que bordean en lo ilegal -tales como muchas de las relacionadas con la Burbuja punto com y las que han dado lugar a las investigaciones sobre Goldman Sachs, las que -alegadamente- dieron origen a la Crisis de las hipotecas subprime, llevando a la quiebra a empresas tales como Lehman Brothers y culminando en la Crisis financiera de 2008 (Derivado financiero), sino incluso en prácticas que siendo perfectamente legales son vistas como inimicas no solo a los intereses de los propietarios sino los de la sociedad en general.


title: Gerente

text: Un ejemplo de esto último es proveído por la política remunerativa decidida por los gerentes en la empresa Goldman Sachs, empresa que -se alega- habiendo recibido doce mil millones de dólares como préstamos de ayuda para superar los efectos de la crisis, distribuyó -ese mismo año- en “bonos de producción” a los mismos gerentes que tomaron la decisión de distribuirlos un total de catorce mil millones de dólares.


title: Casco corintio

text: El casco corintio (en griego antiguo, κόρυς κορινθίη, y en griego κάσκα κορινθιακή) fue un modelo de casco de bronce originado en la antigua Grecia y que toma su nombre del área de Corinto. Este tipo de yelmo también era llamado "krános". En sus últimos diseños el casco cubría completamente la cabeza y el cuello, con aberturas para los ojos y la boca. Una protección curvada servía para proteger la parte trasera del cuello, de forma similar a las que aparecieron más tarde en los cascos de la antigua Roma, en los cascos españoles e italianos de los siglos XV y XVI como el capacete, el morrión, la celada y la borgoñota, o en el Stahlhelm alemán.


title: Casco corintio

text: Aparentemente, teniendo en cuenta las evidencias arqueológicas y artísticas, el casco corintio fue el casco más popular de los periodos arcaico y clásico. Extraordinariamente popular a partir de los siglos V y IV a. C., cuando se llegó a fabricar en cantidades industriales, este tipo de yelmo se expandió por todo el mediterráneo helénico o semi-helenizado. Más delante, el estilo fue evolucionando al casco tipo pylos, que era menos caro de fabricar y no obstruía los sentidos de la vista y del oído del soldado. Se han encontrado numerosos ejemplos de cascos corintios en excavaciones, y aparecen representados en muchas ocasiones en las ilustraciones de las cerámicas.


title: Casco corintio

text: El casco corinto ha aparecido en más esculturas que ningún otro casco. Parece que los propios griegos lo asociaban de forma romántica con la gloria del pasado. Los romanos, por su parte, también lo reverenciaban en parte, haciendo copias de los originales griegos en sus propias esculturas.


title: Casco corintio

text: De la poca evidencia pictórica que nos ha llegado del ejército de la República romana, parece que en Italia el casco corintio evolucionó a un nuevo casco más parecido a los utilizados hoy en día para montar a caballo, en dónde la protección para la nariz y las aberturas de los ojos se convertían en casi meras decoraciones con poca utilidad real.


title: Casco corintio

text: Heródoto menciona el casco corintio en su obra "Historia" cuando escribe sobre los maclíes y auseos, dos tribus que vivían a lo largo del río Tritón en la antigua Libia (aunque la porción de la antigua Libia que describe parece más probablemente la moderna Túnez).


title: Casco corintio

text: Estas dos tribus elegían anualmente dos equipos de las más puras doncellas que luchaban entre ellas de forma ceremonial con palos y piedras durante el festival en honor a la diosa virgen Atenea. Se vestían con la panoplia de la mejor calidad, portando igualmente un casco corintio. Se consideraba que aquellas mujeres que sucumbían a sus heridas durante la lucha habían sido castigadas por la diosa por haber mentido acerca de su virginidad ("Historia, iv.180").


title: Casco corintio

text: La parte superior del yelmo, cimera o penacho no tenía en principio una función de distinción militar según grado o rango. Este tipo de elemento de protección básica formaba parte de la panoplia de los hoplitas, base fundamental de los ejércitos de las ciudades-estado y formados normalmente por pequeños o medianos propietarios que debían costearse sus armas: la revolución política descrita por Aristóteles en la obra de su mismo nombre significó su primacía dentro de los ejércitos griegos, desplazando a los caballeros. Los más ricos de entre esos propietarios podían presentarse opulentamente con su yelmo jactancioso, fabulosamente adornado según el capricho personal. A partir del s.V a.C. los hoplitas se ponían penachos o plumas con los colores distintivos de su ciudad-estado, pero en modo alguno se exigía ello ni tenía por qué ser lo más frecuente.


title: Pirámide Cestia

text: La Pirámide Cestia (o "Pirámide de Cayo Cestio") es una pirámide de estilo egipcio que se encuentra en Roma, junto a la Porta San Paolo y al cementerio protestante de la ciudad.


title: Pirámide Cestia

text: Se construyó en torno a los años 18 y 12 a. C. como sepulcro para Cayo Cestio Epulón, magistrado. Su base, cuadrada, tiene alrededor de 30 metros de lado, y alcanza una altura de 36,40 metros. Está recubierta de mármol, aunque su construcción interna está realizada en ladrillo. En los lados oriental y occidental se encuentran sendas inscripciones en latín donde se registra tanto el nombre de Cestio, como las circunstancias de la construcción, que según esto duró 330 días. El texto de las inscripciones es:En la época de los Césares, comienzan a construirse en Roma tumbas gigantescas, algunas de ellas, como la de Cayo Cestio, inspirada en modelos del Egipto de los Ptolomeos. En tiempos pasados se pensó que la pirámide era la tumba de Remo. En el siglo III, la pirámide se incluyó en la muralla Aureliana.


title: Pirámide Cestia

text: La pirámide fue construida alrededor del 18 AC–12 AC como una tumba para Cayo Cestio, un magistrado y miembro de uno de las cuatro grandes Colegios en Roma, el "Septemviri Epulonum". Es de ladrillo y mortero cubierto con losas de mármol blanco travertino, que mide 100 pies romanos (29,6 m) de lado en la base y 125 pies romanos (37 m) de altura.


title: Pirámide Cestia

text: En el interior se encuentra la cámara funeraria, un simple bóveda de cañón de cavidad rectangular que mide 5,95 metros de largo, 4,10 m de ancho y 4,80 m de alto. Cuando fue redescubierta en 1660, la cámara fue encontrada decorada con frescos, que fueron plasmados en grabados por Pietro Santi Bartoli, pero solo los rastros de los frescos originales permanecen ahora. No había rastro de cualquier otro contenido en la tumba, que había sido saqueada en la antigüedad. La tumba había sido sellada cuando fue construida, sin entrada exterior; no es posible para los visitantes acceder al interior, excepto con un permiso especial que por lo general sólo se concede a los estudiosos.


title: Pirámide Cestia

text: Una inscripción dedicatoria está tallada en el flancos este y oeste de la pirámide, para que sea visible desde ambos lados. Dice así:


title: Pirámide Cestia

text: Debajo de la inscripción en el lado orientado al este hay una segunda inscripción del registro de las circunstancias de la construcción de la tumba. Esto se lee:


title: Pirámide Cestia

text: Otra inscripción en la cara del este es de origen moderno, después de haber sido tallada por orden del Papa Alejandro VII en 1663. Se puede leer "'INSTAVRATVM · AN · DOMINI · MDCLXIII", que conmemora la excavación y los trabajos de restauración llevados a cabo en y alrededor de la tumba entre 1660-62.


title: Pirámide Cestia

text: En el momento de su construcción, la Pirámide de Cestio destacaba en campo abierto (las tumbas estaban prohibidas dentro de las murallas de la ciudad). Roma creció enormemente durante el período imperial, y, por el siglo tercero, la zona de la pirámide había sido rodeada por los edificios. En un principio estaba en un recinto de murallas bajas, flanqueada por estatuas, columnas conmemorativas y otras tumbas. Dos bases completas de mármol se encontraron al lado de la pirámide durante las excavaciones en la década de 1660, con fragmentos de las estatuas de bronce que originalmente habían estado en la parte de arriba. Las bases llevan una inscripción recogida por Bartoli en un grabado de 1697:


title: Pirámide Cestia

text: Esto identifica a los herederos de Cestio "como Marco Valerio Mesala Corvino, un famoso general, y Publio Rutilio Lupo, un orador cuyo padre del mismo nombre había sido cónsul en el 90 AC. Los herederos habían erigido las estatuas y las bases con el dinero recaudado de la venta de telas valiosas ("attalici"). Cestio había declarado en su testamento que las telas iban a ser depositadas en su tumba, pero esta práctica había sido prohibida por un decreto reciente aprobado por el edil.


title: Škoda Superb

text: El Škoda Superb es un automóvil de turismo del segmento D producido por el fabricante checo Škoda desde el año 2001. Está basado en la plataforma del Volkswagen Passat, pero su carrocería ha sido alargada, aunque comparte claros elementos mecánicos del Passat. Actualmente es el mayor y más lujoso modelo de la marca Škoda, siendo su coche de representación. Entre sus rivales se encuentran los Citroën C5, Ford Mondeo, Hyundai Sonata, Hyundai i40, Honda Accord, Kia Optima, Mazda 6, Opel Vectra, Opel Insignia, Peugeot 508, Renault Laguna, Renault Talisman, Subaru Legacy y Toyota Avensis.


title: Škoda Superb

text: El Superb original era un automóvil que Škoda comercializó antes y durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Škoda Superb

text: El Škoda Superb original era un automóvil de lujo fabricado por Škoda antes de la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra se paralizó la producción, eso fue debido a que las fábricas de Škoda fueron confiscadas por el régimen nazi, aunque se fabricaron unos pocos modelos para el personal militar. Después de la guerra se dejaron de fabricar.Varios modelos clásicos del Superb se pueden ver en el Škoda Auto Museum en Mladá Boleslav.