title: Unai Vergara

text: Unai jugó otras dos temporadas con la UDA Gramenet de Santa Coloma de Gramanet en la Segunda División B y finalmente pudo dar el salto de la Segunda división B a la Segunda división. En 1999 con 22 años de edad abandona tierras catalanas y ficha por el CP Mérida. Unai cuaja una gran temporada en el Mérida, donde juega 38 partidos y marca 4 goles.


title: Unai Vergara

text: De cara a la temporada 2000-01, es fichado por el Villarreal CF, equipo recién ascendido a la Primera división española, categoría que alcanzaba este club por segunda ocasión en su historia.


title: Unai Vergara

text: Antes de debutar con el Villarreal en Primera división fue convocado en septiembre de 2000 para la disputa de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 con la Selección olímpica de fútbol de España (equivalente a la Selección Sub-23). Unai jugó algunos partidos del torneo y obtuvo la Medalla de Plata, perdiendo la final ante Camerún por penaltis.


title: Unai Vergara

text: La temporada 2000-01 fue la más brillante de la carrera de Unai. A la medalla de plata olímpica obtenida en septiembre, se unió el debut con el Villarreal CF en la Primera división española el 28 de octubre. En los siguientes meses se hizo con un puesto como titular en la defensa del Villarreal y se convirtió en uno de los jugadores de moda del fútbol español y en una de las revelaciones de su club y del campeonato. El 28 de febrero de 2001 debutó con la Selección de fútbol de España en un amistoso ante Inglaterra en Birmingham convirtiéndose en el primer jugador que alcanzaba la internacionalidad con España vistiendo la camiseta del Villarreal. Sin embargo poco después de su debut como internacional su prometedora carrera se vio frenada en seco por una inoportuna lesión de rodilla, que le hizo pasar por el quirófano y perderse el último tercio de la temporada.


title: Unai Vergara

text: Después de aquel contratiempo la carrera de Unai no se vio relanzada. Jugó otras dos temporadas más con el Villarreal CF en Primera división, pero sin alcanzar el nivel de su primera temporada. En total disputó 60 partidos con el Villarreal en Primera división y marcó 5 goles durante 3 temporadas. Perdida la titularidad y con pocas opciones de jugar en el equipo aceptó ser cedido al Albacete Balompié la temporada 2003-04. En Albacete tampoco jugó demasiado, 14 partidos de Liga, aunque logró el objetivo de la permanencia.


title: Unai Vergara

text: Tras su etapa en el Albacete fichó por el Elche CF de la Segunda división española. Tras una temporada en el Elche y 2 más en la UE Lleida, en 2007 ficha por el CF Gavà de la Segunda división B donde jugó a buen nivel durante una temporada, antes de anunciar su retirada del fútbol al finalizar la temporada 2007-08. Unai tenía 31 años de edad cuando anunció su retirada.


title: Unai Vergara

text: Tras su retirada trabaja en una agencia de representación de futbolistas.


title: Unai Vergara

text: Ha sido internacional con la Selección nacional de fútbol de España en 1 ocasión.


title: Unai Vergara

text: Durante la temporada 2000-01 fue llamado por José Antonio Camacho para disputar un amistoso ante Inglaterra en el Villa Park de Birmingham. El 28 de febrero de 2001 debutaba con la Selección española convirtiéndose en el primer internacional español de la historia del Villarreal CF. El resultado del partido fue 3:0 a favor de los ingleses. A la semana de disputar ese partido se lesionó de gravedad y después de su recuperación no volvió a jugar al mismo nivel por lo que nunca más volvió a ser convocado.


title: Unai Vergara

text: Con anterioridad fue internacional con la selección española "Sub-21" y había ganado la Medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 con la Selección Olímpica (equivalente a la "Sub-23".


title: Unai Vergara

text: También disputó un partido amistoso con la Selección de fútbol de Euskadi.


title: El único

text: The One (2001) —en español: "El único"—es una película de acción y ciencia ficción protagonizada por Jet Li y Carla Gugino y dirigida por James Wong. Repleta de peleas de artes marciales y efectos especiales, se la considera uno de los mejores trabajos de Jet Li.


title: El único

text: Gabriel Yulaw (Jet Li), que alguna vez fue un oficial de la "Autoridad del Multiverso", una agencia que supervisa los viajes interdimensionales a través de los agujeros de gusano, busca cazar todas las variaciones de sí mismo en universos alternos. Al matar a los 124 de sus otros seres (convirtiéndose en la última versión) y absorbiendo sus energías vitales, cree que se convertirá en un ser divino llamado "El Uno". Yulaw es capturado brevemente por los agentes de MVA Rodecker (Delroy Lindo) y Funsch (Jason Statham), solo para escapar del cautiverio durante el juicio que lo condenó a la vida en la colonia penal de Estigia en el universo de Hades.


title: El único

text: El último suplente conocido, Gabriel (Gabe) Law, trabaja en el Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles. Durante dos años ha estado experimentando aumentos de fuerza, velocidad y capacidad mental, pero ni él ni su esposa, T.K. (Carla Gugino), pueden entender por qué. Mientras transporta a un prisionero para el Departamento del Sheriff, Gabe "siente" la presencia de Yulaw justo antes de que intente asesinarlo. Yulaw escapa, pero es seguido por Gabe, quien de manera inhumana salta un muro muy alto. Al aterrizar en el otro lado, Gabe es baleado y herido por Yulaw. Cuando Yulaw se acerca a Gabe para terminar con él, Yulaw es interrumpido por Rodecker y Funsch.


title: El único

text: Gabe se da cuenta de que Yulaw es idéntico a él en todos los sentidos. No familiarizado con el concepto de viaje interdimensional, encuentra la apariencia de Yulaw impactante. Después de registrarse en el hospital, Gabe es emboscado por Yulaw, pero Rodecker y Funsch frustran nuevamente el ataque. Yulaw les disuade de dispararle porque si lo matan, entonces Gabe se quedaría como el único "Uno". Vestidos igual e idénticos en todos los sentidos, la batalla de Gabe y Yulaw confunde a los colegas de la policía de Gabe. Tanto Gabe como Yulaw logran escapar del hospital.


title: El único

text: Rodecker se enfrenta a un dilema: tienen que capturar a Yulaw, pero no pueden matarlo o permitir que maten a Gabe, porque quien sobreviva se convertirá en "El Uno", lo que podría causar un daño catastrófico al multiverso. Funsch insiste en que Yulaw, como instigador, debe ser tratado de una manera más agresiva. Rodecker toma la decisión decisiva de "salirse del procedimiento" y dividir al equipo. Rodecker persigue y lucha contra Yulaw y es asesinado cuando Yulaw le rompe el cuello. Funsch se pone al día con Gabe y le explica el multiverso y las habilidades que Gabe posee. Yulaw encuentra la residencia de Gabe donde TK, creyendo que es su esposo, intenta protegerlo, pero ella siente que él no es su marido. Gabe llega, solo para que Yulaw lo obligue a mirar mientras él la mata. Funsch encuentra a Gabe y se unen para encontrar a Yulaw en el siguiente agujero de gusano.


title: El único

text: Yulaw, Gabe y Funsch llegan a la planta industrial, donde tiene lugar la batalla final entre Gabe y Yulaw. Cuando Gabe finalmente gana, los tres quedan atrapados en un agujero de gusano y son llevados a la sede de MVA en el Universo Alpha. Yulaw es transportado inmediatamente al universo de la colonia de la prisión después de un último intento fallido de cambiar de lugar con Gabe. Luego, el MVA se prepara para enviar a Gabe de regreso a su propio universo, donde será arrestado y encarcelado por los asesinatos cometidos por Yulaw. Al recordar una conversación anterior con Gabe, el agente Funsch lo envía a un universo diferente donde Gabe puede reiniciar una vida normal en Los Ángeles, comenzando con la primera vez que conoció a TK.


title: El único

text: Mientras tanto, Yulaw, ahora en la colonia penal estigia, declara que todavía se convertirá en el Uno. La cámara retrocede para mostrar que Yulaw, parado en la cima de un Zigurat en el universo de Hades, lucha contra cientos de luchadores mientras se acumulan los créditos.Originalmente la película iba a ser protagonizada por The Rock, antes de que Li asumael papel principal. Las escenas del hospital fueron filmadas en el Centro Médico de North Hollywood.


title: El único

text: El documental "Jet Li is 'The One"', incluido en la sección de características especiales del DVD, explica que tanto Gabriel Yulaw y "Gabe" utilizan artes marciales que representan sus personalidades. Yulaw utiliza Xingyiquan, caracterizado por movimientos lineales agresivos, mientras que Gabe utiliza Baguazhang, que utiliza movimientos sutiles, circulares. Estas artes marciales son confirmadas por sus propias personalidades ya que Yulaw es muy directo, sin importarle a quien lastime, mientras que Gabe cree que la vida va en un círculo, perfectamente equilibrado.


title: Sviatoslav Richter

text: Sviatoslav Teofílovich Ríjter (; Zhytómyr, Gobernación de Volinia, Imperio Ruso (actual Ucrania), 20 de marzo de 1915 – Moscú, Rusia, 1 de agosto de 1997) fue un pianista soviético, reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter nació en Zhytómyr, Gobernación de Volinia, Imperio Ruso, de padre alemán de Rusia y madre rusa. Creció en Odesa. Fue autodidacta, algo poco habitual en estos casos, aunque su padre -pianista y organista- y uno de los alumnos de su padre -un arpista checo- le dieron una educación musical básica. Richter era un excelente lector a primera vista, y practicaba regularmente con las compañías locales de ópera y ballet. Empezó a trabajar en el Teatro de Ópera y Ballet de Odesa como pianista acompañante en los ensayos.


title: Sviatoslav Richter

text: El 10 de marzo de 1934, dio su primer recital en el club de ingenieros de Odesa, pero no empezó a estudiar formalmente piano hasta tres años después, cuando decidió buscar a Heinrich Neuhaus, famoso pianista y profesor en el Conservatorio de Moscú. Durante la audición, Neuhaus le susurró a otro estudiante: "Este hombre es un genio". Aunque Neuhaus dio clase a muchos grandes pianistas, entre ellos Emil Gilels, Radu Lupu, y Jean-Marc Savelli se dice que consideraba a Richter su "alumno genial, al que había estado esperando toda la vida", a la vez que admitía que no había podido enseñarle "nada".


title: Sviatoslav Richter

text: En sus comienzos, Richter también hizo sus pinitos en la composición, e incluso parece que tocó algunas de sus composiciones en la audición de Neuhaus. Sin embargo, abandonó la composición poco después de mudarse a Moscú. Años después, explicó esta decisión: "Quizás la mejor manera de explicarlo es que no tiene sentido traer más mala música al mundo".


title: Sviatoslav Richter

text: En 1940, todavía estudiante, estrenó la "Sonata para piano no. 6" de Serguéi Prokófiev, compositor a cuyas obras quedaría asociado para siempre. Se hizo famoso por ser expulsado dos veces en su primer año en el conservatorio.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter conoció a la soprano Nina Dorliak en 1943. Poco después la acompañó en un programa que incluía canciones de Nikolái Rimski-Kórsakov y Prokófiev. "Éste fue el primer encuentro de una asociación que duraría el resto de sus vidas. Richter y Dorliak se casaron en 1945 oficialmente y fueron compañeros inseparables. Ella era el contrapunto a su naturaleza impulsiva. Le daba cuerda a su reloj, le recordaba sus citas y organizaba sus compromisos profesionales".


title: Sviatoslav Richter

text: En 1949, ganó el Premio Stalin, lo cual lo llevó a dar varias giras de conciertos en la URSS, Europa del Este y China. Richter dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1959. En 1952, Richter fue invitado a interpretar el papel de Franz Liszt en la película sobre la vida del compositor Mijaíl Glinka, llamada "Kompozítor Glinka" (en ruso: "Композитор Глинка") dirigida por Grigori Aleksándrov. El papel principal fue interpretado por Borís Smirnov.


title: Sviatoslav Richter

text: En 1960, desafió a las autoridades al tocar en el funeral de Borís Pasternak.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter se dio a conocer en Occidente gracias a grabaciones de los años 50. Uno de sus primeros defensores fue Emil Gilels, quien durante su primera gira estadounidense, en la que recibió magníficas críticas, dijo: "Esperen a escuchar a Richter".


title: Sviatoslav Richter

text: Richter dio sus primeros conciertos en Europa Occidental en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia. Ese mismo año le fue permitido tocar en Estados Unidos. Su debut tuvo lugar el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde tocó el "Concierto para piano nº 2" de Johannes Brahms, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf, y consiguió muy buenas críticas. La gira de 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.


title: Sviatoslav Richter

text: Sin embargo, Richter afirmó que no le gustaba tocar en Estados Unidos. A causa de un incidente en 1970 en el Alice Tully Hall de Nueva York, cuando un grupo de manifestantes antisoviéticos irrumpió en un concierto de Richter y David Óistraj, Richter juró que no volvería.


title: Sviatoslav Richter

text: En 1961, tocó por primera vez en Londres. Su primer recital, con obras de Haydn y Serguéi Prokófiev fue recibido con hostilidad por los críticos británicos. Concretamente, Neville Cardus dijo que su estilo era "provinciano", y se preguntaba por qué había sido invitado a Londres, si tenía la ciudad tantos pianistas de "segunda clase" propios. Tras el concierto del 18 de julio de 1961, donde interpretó los dos conciertos para piano de Franz Liszt, los críticos cambiaron de parecer.


title: Sviatoslav Richter

text: Aunque disfrutaba al dar conciertos en público, Richter odiaba planear las temporadas de conciertos, y en sus últimos años solía tocar en conciertos anunciados con poca antelación, en salas pequeñas y oscuras, tan solo con una lámpara para iluminar la partitura. Richter afirmaba que de esta manera el público podía concentrarse en la música, en vez de en sucesos irrelevantes como los gestos y muecas del intérprete.Era un fanático de la marca YAMAHA de pianos y solía llevar su propio instrumento a todos los recitales. En más de alguna ocasión tuvo problemas en las aduanas al tratar de pasar el instrumento que a veces llevaba en un remolque. También se planteó tocar gratis al final de su vida y en muchas ocasiones renunció a cuantiosos emolumentos por tocar en pequeñas poblaciones por un caché económico similar al de cualquier pianista principiante. Richter nunca fue un divo, sino un excéntrico. Si no se veía capaz de tocar bien alguna de las piezas acordadas no dudaba en llamar por teléfono y anular el recital.


title: Sviatoslav Richter

text: En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses por Siberia y dio unos 150 recitales; a veces tocaba en pueblos pequeños, donde ni siquiera había una sala de conciertos. Se dice que, en sus últimos años, Richter contempló la posibilidad de dar conciertos gratis.


title: Sviatoslav Richter

text: Al final de los años 80, la técnica de Richter decayó parcialmente debido a su edad y a problemas de corazón. Este proceso de envejecimiento continuó en los 90, y le causó gran frustración. Sin embargo, en 1995 seguía tocando las piezas más difíciles del repertorio pianístico, incluyendo el ciclo "Miroirs" de Maurice Ravel, la "Sonata para piano no. 2" de Serguéi Prokófiev, y los estudios y "Balada no. 4" de Frédéric Chopin.


title: Sviatoslav Richter

text: Su última interpretación grabada fue un concierto de 1994 con la Orquesta Sinfónica Shinsei de Japón y su amigo Rudolf Barshái como director, en el que tocó tres conciertos de Mozart.


title: Sviatoslav Richter

text: El último recital tuvo lugar en una reunión privada en Lubeca, Alemania, el 30 de marzo de 1995. El programa incluyó dos sonatas de Haydn y las "Variaciones y fuga sobre un tema de Beethoven", de Max Reger, pieza para dos pianos que interpretó con el pianista Andreas Lucewicz.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter murió en su casa a las afueras de Moscú, de un ataque al corazón. Había atravesado un largo periodo de depresión debido a su incapacidad para actuar en público. En el momento de su muerte, Richter estaba aprendiendo los "Fünf Klavierstucke", D. 459, de Schubert.


title: Sviatoslav Richter

text: Nunca se sintió plenamente identificado con el régimen soviético aunque tampoco ofreció mayores problemas a las autoridades rusas. Hizo lo que quiso consciente del reconocimiento que se le dispensaba, y no dudó tanto en solidarizarse con otros colegas músicos cuando estos cayeron en desgracia como en tocar por deseo propio y a modo de homenaje durante los funerales celebrados por la muerte de Stalin. Jamás se planteó abandonar definitivamente la URSS porque viajaba al extranjero cuando quería y porque no le gustaba el modo de vida estadounidense y su irradiación occidental.Sviatoslav Richter fue un pianista que unía a su prodigiosa técnica un disciplinado afán por resultar siempre fiel a la partitura. Efectuaba todas las repeticiones indicadas en la partitura y sentía entusiasmo en el desarrollo de su técnica. Confesaba que casi nunca se ejercitaba con complicadas escalas y se burlaba de quienes se sometían a un entrenamiento a manos separadas. Era muy crítico con sus propias interpretaciones y llegó al extremo de vetar una grabación discográfica de Bach al apercibir que había ejecutado mal una nota. Nunca tocaba una pieza de repertorio si descubría que otros ejecutantes la ejecutaban extraordinariamente bien.  También podía renunciar a piezas que había tocado en el pasado por considerarlas demasiado conocidas por el público. Le gustaba introducir nuevo repertorio en cada recital y de esta forma alcanzó un considerable registro de obras ejecutadas. Solía tocar con partitura a la vista no solo por solventar cualquier imprevista falta de memoria, sino por asumir que tocar de memoria podía significar un menosprecio hacia el compositor. Llegó a ser un lector a primera vista fenomenal (al igual que W. Gieseking). Aparte de ello era un estudioso verdaderamente compulsivo, llegando a estudiar hasta 12 horas diarias, incluso después de dar un concierto.


title: Sviatoslav Richter

text: El dinamismo de sus ejecuciones era de gran intensidad. En cierta ocasión el director Guennadi Rojdestvenski manifestó con relación a él: “Richter tenía una energía tremenda...tocamos dos veces juntos y en ambos casos hubo bastante dificultad dado que en vez de colaborar con uno, más bien trataba de chocar”.


title: Sviatoslav Richter

text: En palabras del propio Richter, "mi repertorio da para unos ochenta programas diferentes, sin contar la música de cámara". Efectivamente, el repertorio de Richter se extendía desde Handel y Bach hasta Karol Szymanowski, Alban Berg, Anton Webern, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Paul Hindemith, Benjamin Britten, y George Gershwin, aunque con importantes omisiones como las "Variaciones Goldberg", de Bach; la "Sonata para piano nº 21 Waldstein", la "Claro de Luna", el "Concierto para piano nº 4" y el "Concierto para piano nº 5" de Beethoven, la "Sonata en la mayor D. 959" de Schubert, el "Concierto para piano nº 3" de Prokófiev y el "Concierto para piano nº 3" de Rajmáninov.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter trabajaba incansablemente para aprender nuevas obras. Por ejemplo, a finales de los 80 aprendió las variaciones sobre Paganini y Handel de Brahms, y en los 90, los estudios de Debussy, los conciertos para piano de Saint-Saëns, Gershwin, Mozart, así como sonatas de Bach y Mozart que no había incluido previamente en sus programas. De hecho, Richter estaba aprendiendo música cuando murió.


title: Sviatoslav Richter

text: En su repertorio eran obras fundamentales las de Franz Schubert, Robert Schumann, Beethoven, J.S. Bach, Chopin, Liszt, Prokófiev, Claude Debussy y otros muchos. Se dice que aprendió de memoria el segundo libro de "El clave bien temperado" de Bach en un mes.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter fue un pianista que penetraba profundamente en cada autor que interpretaba. Cuando tocaba a distintos compositores parecía que eran pianistas diferentes debido a su versatilidad estilística. Fue un artista en constante e incansable búsqueda de perfección. Su gusto por el arte lo llevó a ser también un excelente pintor. Richter tuvo un papel muy importante en la difusión de la obra de Benjamín Britten, el cual hasta 1963 nunca pudo ser ejecutado en la Unión Soviética.


title: Sviatoslav Richter

text: Estrenó la "Sonata nº 7" de Prokófiev, que estudió en cuatro días, y la n.º 9, que Prokófiev le dedicó. Además de su carrera como solista, dio también conciertos de música de cámara con compañeros como Mstislav Rostropóvich, Rudolf Barshái, David Óistraj, Oleg Kagán, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Zoltan Kocsis, Elisabeth Leonskaja, Benjamin Britten y los miembros del Cuarteto Borodín. Richter también acompañó a menudo a cantantes como Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Galina Pisarenko y, por supuesto, su compañera Nina Dorliak.


title: Jorge Galeano

text: Jorge Enrique Lisandro Galeano (Posadas, Misiones, 18 deseptiembre de 1948) es un político y abogado argentino. Se encuentra casado con Amalia Susana Micolis y tiene tres hijos: María Irene, Lisandro Sebastián y Juan Pablo.


title: Jorge Galeano

text: Egresó como abogado de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional del Nordeste y realizó un doctorado en Ciencias Jurídicas en la Universidad Católica de Santa Fe.


title: Jorge Galeano

text: Ejerce la docencia como profesor de Introducción al Derecho (desde 1990) y Filosofía del Derecho (desde 1993) en la Facultad de Derecho, en la sede Posadas, de la Universidad Católica de Santa Fe. Entre 1978 y 1996 fue profesor en el Instituto Superior del Profesorado “Antonio Ruiz de Montoya”, ubicado en la capital provincial.


title: Jorge Galeano

text: En 1987 es elegido como Subsecretario de Gobierno, cargo que ocupa hasta finales de 1989. En 1991 es electo diputado provincial por el Partido Justicialista y en su período se sanciona la "Ley "Galeano"", que prohíbe el expendio de bebidas alcohólicas a los menores de edad en toda la provincia de Misiones.


title: Jorge Galeano

text: En 2000, funda el Movimiento de Acción Popular (M.A.P.), un partido provincial, por el cual es elegido nuevamente diputado provincial, entre los años 2001 y 2005.


title: Jorge Galeano

text: En 2007 se candidatea a vicegobernador de la provincia de Misiones, acompañando a Pablo Mario Andersen, y con el apoyo Roberto Lavagna.


title: Virgen de la Antigua

text: La Virgen de la Antigua es una advocación de la Virgen María. Suele representarse a la Virgen con el Niño Jesús y una rosa blanca. Esta imagen se encuentra en la Catedral de Sevilla, Andalucía, España. Probablemente se trate de una advocación castellano-leonesa de la Edad Media. Es patrona de Panamá.


title: Virgen de la Antigua

text: Existe una teoría, posiblemente elaborada "a posteriori", que dice que la advocación de "la Antigua" fue creada por el papa san Silvestre en el siglo IV y que el nombre viene dado porque María es la consumación de las profecías del Antiguo Testamento.


title: Virgen de la Antigua

text: En el sur de la provincia de León se encuentra el pueblo de La Antigua, que tiene una iglesia dedicada a la Virgen con esta advocación. En este templo hay una talla de la Virgen de la Antigua del siglo XII. El pueblo es mencionado a partir del siglo IX. Aunque en la Edad Media se le llamó "Santa María de la Antique" y "Santa María de la Antigua", a partir del siglo XV empezó a ser referido como simplemente como La Antigua.


title: Virgen de la Antigua

text: La Vía de la Plata comunica la provincia de León con las ciudades de Mérida y Sevilla, a donde pudo difundirse la advocación. En 1510 Núñez de Balboa, hijo de un hidalgo leonés, fundó la ciudad de Santa María la Antigua del Darién en el continente americano.


title: Virgen de la Antigua

text: Otros estudios y autores de literatura piadosa hispalense de los siglos XVI, XVII y XVIII situaron a la Virgen de la Antigua de la Catedral de Sevilla en tiempos muy remotos. Se llegó a argumentar que en la zona donde estaba la catedral hubo un templo paleocristiano de la época romana y que esta Virgen pertenecía a dicho templo. De este modo, la Virgen se conectaba con las primeras efigies de María. Otra teoría decía que la Virgen era un retrato de Venus que se encontraba en un templo romano a esta diosa, y que la pintura fue retocada por los ángeles en la época visigoda o islámica. Según esta teoría, la catedral habría sido primero un templo a Venus y que luego se transformó en una iglesia cristiana dedicada a la Virgen de la Antigua. Esto fue desmentido en el siglo XVIII por el sacerdote Flórez en la obra "España sagrada". Flórez destacó que la catedral siempre había estado dedicada a la Virgen de la Sede.


title: Virgen de la Antigua

text: Otra teoría dice que hubo una capilla visigoda decorada con esta Virgen de la Antigua y que, cuando se produjo la invasión musulmana en el 711, se escondió con un tabique por delante. De este modo, habría permanecido oculta hasta la reconquista de Sevilla en el año 1248 por Fernando III de Castilla. Entonces se descubrió esta capilla y en 1578 se tomó el muro en que estaba pintada esta Virgen para su traslado al lugar en donde está actualmente. Este tipo de teorías sobre el origen de la Virgen se mantuvieron hasta el siglo XX.


title: Virgen de la Antigua

text: El historiador del arte José Gudiol Ricart fue el primero que estipuló que la Virgen de la Antigua se había pintado a comienzos del siglo XV. La teoría de Gudiol se basa, sobre todo, en que abajo y a un lado de la Virgen hay pintada una mujer orante. Esta figura podría ser un retrato de Leonor de Albuquerque, esposa del militar Fernando de Antequera, pintado entre 1410 y 1416. Hay autores que han dicho que, en el otro lado de la Virgen, también había una pequeña pintura de un Fernando de Antequera orante, pero las primeras copias de esta obra y los análisis realizados en la restauración de 1991 desmienten esta teoría.


title: Virgen de la Antigua

text: En el siglo XII ya existía en Medina del Campo una iglesia llamada "de la Antigua". Se cree que Fernando de Antequera estuvo vinculado a un templo a esta advocación mariana en Medina del Campo y que fundó una Orden de la Virgen de la Antigua en 1403, que posiblemente se vinculase "a posteriori" con la Orden de la Jarra y la Azucena fundada por Fernando en 1410. Parece evidente, pues, que esta advocación existía en Castilla antes de estar presente en Sevilla a comienzos del siglo XV. Según el sacerdote Gabriel de Aranda, la imagen de la Virgen de Sevilla es anterior, y el dibujo de Leonor rezando se debe a que en 1416, tras la muerte de Fernando, su esposa, que era muy devota de esta Virgen, se hizo retratar a sus pies.


title: Virgen de la Antigua

text: José María Medianero Hernández ha datado esta pintura de entre 1425 y 1450. Se basa en que, aunque la imagen tiene reminiscencias bizantinas y franco-góticas, la impronta italo-gótica es muy clara, y este movimiento se desarrolló en Sevilla sobre todo en esa época. La pintura fue retocada en 1497 por Gonzalo Díaz. Posteriormente, fue retocada entre 1547 y 1548 por Antón Pérez.


title: Virgen de la Antigua

text: Lo cierto es que la Virgen se pintó en el siglo XV en un muro de la antaño mezquita. Cuando la mezquita almohade fue derribada a comienzos del siglo XV se preservó en su lugar ese lienzo de muro. Este trozo de pared, de 18 toneladas, fue trasladado por el arquitecto Asensio de Maeda a la capilla actual en una obra que tuvo lugar entre agosto de 1576 y noviembre de 1578. El instrumento usado para el traslado era una especie de grúa con cuerdas y poleas, y para su manejo se contrató a maestres, contramestres y hombres de mar, que sabían manejar los artilugios con cuerdas usados en los barcos.


title: Virgen de la Antigua

text: El mural donde está la Virgen de la Catedral de Sevilla mide 3,21 m de altura por 1,16 de anchura y tiene una superficie cóncava.


title: Virgen de la Antigua

text: La virgen de la Catedral de Sevilla cuenta con una túnica blanca, así como un manto que cobre su cabeza y hombros. La tela de la túnica y del manto son blancas y decoradas con motivos vegetales de color dorado. En envés del manto es de franjas oscuras y doradas. El cuello de la túnica de la Virgen es curvilíneo. Con una mano sostiene una rosa blanca y con la otra a un Niño Jesús. El niño tiene una túnica oscura con detalles vegetales dorados. La Virgen sostiene al niño por encima de la cadera, junto a su pecho. La túnica del Niño tiene un cuello acabado en punta poco pronunciado. Tanto la Virgen como el Niño aparecen con áura. En la parte superior hay un ángel con un letrero que dice "Ecce María venit" y, algo más abajo, hay otros dos ángeles que sostienen una corona sobre la cabeza de la Virgen. El niño Jesús tiene una corona. Esta Virgen fue coronada canónicamente en 1929.


title: Virgen de la Antigua

text: Otras representaciones de esta advocación presentan siempre a la Virgen en pie con el niño sosteniendo una rosa, aunque la ropa no siempre coincide. Las áuras, los ángeles y las coronas no siempre están presentes en las representaciones de esta advocación.


title: Virgen de la Antigua

text: La advocación se ha extendido por Europa y por el Nuevo Mundo, y está presente en numerosos países.


title: Virgen de la Antigua

text: Los franciscanos de la Casa Grande de San Francisco de Sevilla tenían una Virgen con esta advocación.


title: Virgen de la Antigua

text: Esta Virgen también está en la capilla del palacio Gótico del Real Alcázar de Sevilla. Hay otra en el hospital del Pozo Santo de Sevilla. En 1995 se inauguró en el barrio de Sevilla Este la parroquia de Nuestra Señora de la Antigua y Beato Marcelo Spínola.


title: Virgen de la Antigua

text: En la ciudad de Sevilla hay algunas vírgenes claramente inspiradas en la de la Antigua, pero que tienen otra advocación. Se pueden citar como ejemplos la Virgen del Coral de la parroquia de San Ildenfonso o la Virgen de Rocamador de la parroquia de San Lorenzo.


title: Virgen de la Antigua

text: En la provincia de Sevilla hay una en el monasterio de San Isidoro del Campo de Santiponce.


title: Virgen de la Antigua

text: La advocación está representada en la iglesia del colegio de Nuestra Señora de la Antigua de Monforte de Lemos, en Lugo, Galicia. Esto se debe a que el cardenal Rodrigo de Castro Osorio, arzobispo de Sevilla, era devoto de esta Virgen y fundó este colegio gallego en el siglo XVI. Francisco de Moure realizó una pintura y una escultura de esta Virgen.


title: Virgen de la Antigua

text: En las islas Canarias podemos encontrar esta advocación en la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria; en la iglesia de Nuestra Señora de la Antigua de la localidad de Antigua, Fuerteventura; y en la iglesia de la Concepción de Los Realejos, Tenerife.


title: Virgen de la Antigua

text: Es patrona de El Casar, donde es titular de una cofradía fundada en 1621. También es patrona de Guadalajara está el Santuario de la Antigua, que alberga a la Virgen de esta advocación.


title: Virgen de la Antigua

text: También es patrona y, en algunos casos, tiene iglesias con su nombre en Alberite, Almuñécar, Almensilla, Navacepeda de Tormes, Fuentesaúco, La Haba , La Umbría, Hinojosa del Duque, Lequeitio, Melque de Cercos , Mestanza , Mora, Morata de Tajuña, Nechite, Quintanarraya, Ribota, Santa Maria de la Isla, Villanueva de los Infantes, Villarta de los Montes, Ondárroa, Orduña, Cerezo de Río Tirón, Cebolla y Mota del Cuervo.


title: Virgen de la Antigua

text: Al ser Sevilla Puerto de Indias entre los siglos XVI y XVIII, estuvo presente en estandartes, medallas y otros elementos de los navengantes y conquistadores. Existen muchas leyendas que vinculan a Colón, Hernán Cortes, Alonso de Ojeda o Pizarro con esta Virgen. Quizás la más conocida es la que dice que esta fue la Virgen a la que rezó la tripulación de la expedición de Fernando de Magallanes en 1519. Dicha expedición terminaría por dar la vuelta al mundo comandada por Juan Sebastián Elcano. Al regresar a Sevilla, en 1522, Elcano y los hombres que quedaban vivos de la tripulación volverían a rezar ante esta Virgen.


title: Virgen de la Antigua

text: Esta advocación es en los nombres de las iglesias de España.El hidalgo Álvaro Núñez, padre del conquistador extremeño Vasco Nuñez de Balboa, era de Villafranca del Bierzo, en la provincia de León. En 1510 Nuñez de Balboa fundó la ciudad de Santa María la Antigua del Darién en América. Fue la primera ciudad del continente americano, ya que el resto se encontraban en las Antillas.


title: Virgen de la Antigua

text: La diócesis fue creada por el papa León X el 9 de septiembre de 1513 con la "Bula Pastoralís Offici Debítum", siendo su primer obispo fray Juan de Quevedo, franciscano. En 1524, el segundo obispo, el dominico fray Vicente Peraza, trasladó la sede de esta diócesis a la recién fundada Ciudad de Panamá, a orillas del Pacífico. La Ciudad de Panamá fue incendiada en 1671 por el pirata Henry Morgan y reedificada, junto al poblado de Ancón, en 1673. La patrona de la Catedral Metropolitana de Panamá, como consta en la bula de creación de 1513, es Santa María la Antigua. En 1925 la diócesis de Darién pasó a ser un vicariato apostólico. Da su nombre a una universidad católica del país: la Universidad Católica Santa María La Antigua.


title: Virgen de la Antigua

text: El 9 de septiembre de 2000, la Virgen de la Antigua fue nombrada patrona de la República de Panamá por la Conferencia Episcopal Panameña. El 27 de febrero de 2001, Juan Pablo II confirmó este patronazgo. En el siglo XXI aumentó la devoción a Santa María Antigua.


title: Virgen de la Antigua

text: En República Dominicana hay tres esculturas de esta Virgen. La Catedral de Santo Domingo tiene dos vírgenes con esta advocación. La primera fue realizada en Sevilla en torno a 1520 y se encuentra junto a la puerta de San Pedro o del Perdón. Es una pintura sobre tabla realizada probablemente en Sevilla en torno a 1520. En 1857 el Gobierno Dominicano se la regaló a la reina Isabel II. Se restauró en Madrid e Isabel ordenó devolverla a Santo Domingo como señal de afecto en 1862. La segunda se encuentra cerca del presbiterio, al fondo de la nave derecha, y es del siglo XVIII. En la iglesia Mayor de La Vega hay una Virgen con esta advocación que probablemente fuese realizada en México en el siglo XVIII.


title: Virgen de la Antigua

text: La isla de Antigua, de la República de Antigua y Barbuda, fue nombrada así por Cristóbal Colón 1493 por esta Virgen.


title: Virgen de la Antigua

text: En la Catedral de México hay una capilla dedicada a esta Virgen en la nave de la epístola. Esta capilla se realizó en 1651. Esta catedral también conserva una imagen de la Virgen de la Antigua de plata.


title: Virgen de la Antigua

text: En Colombia hubo una Virgen de la Antigua en la iglesia de Santo Domingo de Bogotá y otra pintada por Angelico Medoro para la iglesia de San Francisco de Tunja. Aunque no se conservan, sí existe una copia de la de la iglesia de San Francisco en la parroquia de Chivirí o Nuevo Colón. Esta copia fue realizada, probablemente, por franciscanos que venían del convento Casa Grande de San Francisco de Sevilla, donde había una Virgen con esta advocación.


title: Virgen de la Antigua

text: En Bolivia hay una Virgen de la Antigua del siglo XVI en el convento de Santa Mónica de Potosí.


title: Virgen de la Antigua

text: En Perú hay una Virgen de la Antigua realizada en Sevilla en 1545 en la capilla de los Reyes de la Catedral de Lima. La Real Universidad de Lima entregaba los doctorados frente a este retablo. En la actualidad es patrona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. En Perú hay muchas copias de una Virgen de la Antigua que estaba en la Catedral de Cuzco.


title: Virgen de la Antigua

text: Se hicieron copias para Filipinas, donde pasó a ser conocida como la Virgen de Sevilla.


title: Virgen de la Antigua

text: En Japón se desarrolló el arte namban, desarrollado con técnicas occidentales por los propios japoneses. Hubo una etapa con ciertas influencias cristianas denominada Siglo Cristiano o Época Cristiana, entre 1550 y 1640. Entre los jesuitas que evangelizaron en Asia hubo jesuitas portugueses y españoles que llevaron la advocación de la Virgen de la Antigua. El modelo primordial para desarrollar la imagen de la Virgen de la Antigua en Japón fue un modelo realizado por Hieronymus Wierix y editado por Philipe Galle en el siglo XVI. El colegio jesuita de Arie, en la península de Shimbabara, hizo una Virgen de la Antigua basada en este modelo que hoy se conserva en la iglesia de Ōura, Nagasaki. En la colección de la Universidad de Kioto hay una obra titulada "María y los quince misterios del rosario", donde una de las imágenes está inspirada en la Virgen de la Antigua.


title: Tornado (desambiguación)

text: Tornado hace referencia a varios artículos:


title: Lilli

text: Bild Lilli Doll fue una muñeca alemana a la moda producida de 1955 a 1964. Es la predecesora de la muñeca más famosa en el mundo: Barbie.


title: Lilli

text: Al principio, Lilli era un personaje de caricatura, creado por Reinhard Beuthien para el tabloide alemán Bild-Zeitung en Hamburgo, Alemania. En 1953 el Bild-Zeitung decidió comercializar a la muñeca Lilli y contactó a Max Weissbrodt de la compañía de juguetes Hausser en Neustadt/Coburgo, Alemania. Siguiendo los dibujos de Beuthien, Weissbrodt diseñó el prototipo de muñeca que fue lanzada a la venta de 1955 a 1964, cuando Mattel adquirió los derechos de la muñeca, así que las producciones alemanas tuvieron que parar. Hasta entonces, se habían alcanzado las 130.000 unidades. Hoy en día Lilli es una pieza de colección al igual que Barbie y poseen un gran valor económico.


title: Lilli

text: Reinhard Beuthien recibió el encargo de realizar una tira cómica de "relleno" para el número inaugural del Bild-Zeitung del 24 de junio de 1952. Beuthien dibujó un bebé ingobernable, pero a su jefe no le gustó. Así que adaptó la cara, le agregó una cola de caballo y un cuerpo de mujer curvilíneo y la llamó "Lilli". Ella aparecía en la tienda de una adivina preguntando: "¿Podría ud. decirme el nombre y dirección de este rico y apuesto hombre?" La caricatura fue un éxito inmediato, así que el dibujante comenzó a hacer un dibujo diario.


title: Lilli

text: Lilli era una joven de posguerra, ambiciosa y descarada. Como mujer trabajadora, ganaba su propio dinero como secretaria, pero no fue más allá de salir con hombre ricos. La tira casi siempre incluía una viñeta de Lilli vistiéndose o desvistiéndose, mientras hablaba con amigas, novios o su jefe ("Como te enojaste cuando llegué tarde esta mañana, me iré de la oficina a las cinco p.m. en punto. ¡Listo!").


title: Lilli

text: La caricatura trataba temas que iban desde la moda (a un policía que le dijo que los trajes de baño de dos piezas estaban prohibidos en la calle: "En su opinión, entonces ¿qué pieza quiere que me quite?"); política ("Claro que estoy interesada en la política. ¡Nadie debería ignorar la manera en que algunos políticos se visten!") e incluso la bella naturaleza ("El amanecer es tan hermoso que siempre me quedo tarde en el antro ("nightclub") para verlo!"). La última tira de Lilli apareció el 5 de junio de 1961.


title: Lilli

text: No hay libros acerca de la muñeca Lilli como tal. A diferencia de Barbie, ella solo fue producida durante ocho años y nunca alcanzó la importancia de la muñeca americana. Pero en libros acerca de Barbie o del estilo de vida alemán en los años 50 hay capítulos dedicados a "Lilli". En el libro de Knaak se describen todas las muñecas y sus guardarropas son mostrados a color.


title: Santa María la Antigua

text: Santa María la Antigua puede referirse a:


title: Southern Jaguars

text: Southern Jaguars (español: "Jaguares de Southern") es el equipo deportivo de la Southern University, situada en Baton Rouge, Luisiana. Los equipos de los "Jaguars" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Southwestern Athletic Conference.


title: Southern Jaguars

text: Los "Jaguars" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Southern Jaguars

text: Hasta en 7 ocasiones han conseguido clasificarse para la fase final del Torneo de la NCAA, la última de ellas en 2006, aunque no consiguen pasar de primera ronde desde 1996. 6 de sus jugadores han llegado a jugar en la NBA, entre los que destacan Bob Love o Avery Johnson, actual entrenador de los Dallas Mavericks.


title: Kappa Velorum

text: Kappa Velorum (κ Vel / HD 81188 / HR 3734) es una estrella de la constelación Vela, la vela del navío Argo, la cuarta más brillante de la misma con magnitud aparente +2,47. También recibe el nombre tradicional de Markeb o Markab, más utilizado para designar a la estrella α Pegasi. Es la estrella menos brillante de la Falsa Cruz, asterismo que forma junto a δ Velorum, Avior (ε Carinae) y Aspidiske (ι Carinae).


title: Kappa Velorum

text: Kappa Velorum es una estrella blanco-azulada —todavía en la secuencia principal o subgigante— de tipo espectral B2IV-V que se halla a unos 540 años luz del sistema solar. Su luminosidad es equivalente a la de 18 400 soles, una vez considerada la gran cantidad de energía emitida en el ultravioleta, ya que es una estrella muy caliente cuya temperatura es del orden de 22 300 K. Tiene un radio 9,1 veces más grande que el del Sol y gira sobre sí misma con una velocidad de rotación de al menos 52 km/s, lo que implica un período de rotación inferior a 8,7 días. Su masa se estima en 10 u 11 masa solares. Al ser tan masiva, con una edad estimada de 16 a 20 millones de años, está entrando ya en la fase final de su vida.


title: Kappa Velorum

text: Kappa Velorum es una binaria espectroscópica, cuya compañera completa una órbita alrededor de ella cada 116,65 días. La distancia media entre ambas es de al menos 0,5 UA. Es, además, una fuente emisora de rayos X, desconociéndose si la radiación proviene de la estrella visible o de su acompañante.


title: Kappa Velorum

text: Como curiosidad cabe señalar que, a sólo dos grados del polo sur celeste de Marte, puede ser considerada como la estrella polar del sur de este planeta.


title: Ricardo Moller

text: Ricardo Moller (Uruguay, 12 de enero de 1980), es un exfutbolista uruguayo. Jugaba de defensa central y su último equipo fue el Club Atlético Progreso de Uruguay.


title: Ricardo Moller

text: Jugó en variados equipos de Uruguay y en Chile solamente fue su única incursión en el extranjero en Deportes Puerto Montt en 2007. Actualmente se encuentra como ayudante técnico en El Tanque Sisley de su país.


title: Ornella Vanoni

text: Ornella Vanoni (Milán, Italia, 22 de septiembre de 1934) es una cantante de música melódica y actriz italiana, una de las intérpretes más reconocidas internacionalmente.


title: Ornella Vanoni

text: Es una de las artistas italianas más longevas: en el negocio desde 1956, con la publicación de alrededor de 112 obras (entre álbumes, EP y colecciones) es considerada una de las más grandes intérpretes de la música pop italiana y durante su dilatada carrera ha vendido más de 40 millones de discos.


title: Ornella Vanoni

text: Hija de un farmacéutico, tras estudiar en el extranjero, Vanoni vuelve a Milán y se acerca al mundo del espectáculo, iniciándose en 1953 como actriz en la escuela del Piccolo Teatro de Milano dirigida por Giorgio Strehler, su maestro y compañero sentimental durante cuatro años. Strehler le propone cantar tres canciones en los entreactos de "I Giacobini" de Zardi, que son muy apreciadas por el público y la crítica. En 1956 debuta como actriz en la obra "Seis personajes en busca de autor" de Pirandello.


title: Ornella Vanoni

text: En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, dos años más tarde nace su hijo, Cristiano. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores. Sus primeros éxitos como cantante llegan con las conocidas como "Canzoni della Mala", un repertorio popular que retrata con dramatismo la mala vida milanesa, junto a algunos temas de Gino Paoli. Ornella Vanoni participa ya en el programa televisivo "Canzonissima" y en varias competiciones (en 1964, con "Tu si' 'na cosa grande" gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con "Rugantino" de Garinei & Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi. Después de ésta llegarían otras experiencias interpretativas, sería secundaria o protagonista de títulos como "Amore pericolisi".


title: Ornella Vanoni

text: En 1963 sustituye a Lea Massari como Rosetta en Rugantino, la famosa comedia musical de Garinei & Giovannini con música de Armando Trovajoli que llevará en gira sudamericana terminando en Broadway.


title: Ornella Vanoni

text: En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la fama y la convierten por su elegancia y sensualidad interpretativa en "gran señora" de la canción italiana, en el Olimpo de superestrellas como Mina Mazzini o Milva. En la segunda mitad de los años 60 inicia una relación artística y sentimental con Gino Paoli, quien escribe para ella "Senza fine", un gran éxito en Italia. También en 1965 participa por primera vez en el Festival de San Remo, en el que participará en siete ocasiones, en 1968 quedaría en segunda posición con el tema "Casa bianca", cantado a dúo con Marisa Sannia, tema que se haría muy popular.


title: Ornella Vanoni

text: Su repertorio se enriquece también de temas de autores como Domenico Modugno, Burt Bacharach, Charles Aznavour y Gilbert Bécaud, entre otros. En 1967 logra grandes éxitos televisivos en los que Ornella Vanoni se afirma como refinada y sensual intérprete de la canción melódica italiana.


title: Ornella Vanoni

text: En 1970 participa en el Festival de San Remo con el tema "Eternità", aunque fue con el sencillo siguiente con el que obtuvo su mayor éxito: "L'appuntamento" (La cita), original en portugués "Sentado à beira do caminho" de Roberto Carlos y Erasmo Carlos, la versión italiana incluye también la autoría de Bruno Lauzi, llegando al número uno de la lista de éxitos. En 1973 también grabaría la canción de Roberto Carlos "Detalhes" con el título de "Dettagli", otro de sus grandes éxitos. En España se hacen muy populares, donde también obtienen gran éxito su canción "Io ti darò di più" y la versión que hizo en la banda sonora de la película "Anónimo veneciano". En 1974 grabaría dos álbumes excepcionales: "A un certo punto" y "La voglia di sognare".


title: Ornella Vanoni

text: En 1976, graba en directo un disco histórico "La voglia, La pazzia, L'incoscienza, L'allegria" con Toquinho y Vinícius de Moraes, con gran éxito y de gran repercusión musical, popularizando la música de estos grandes autores brasileños en Italia.


title: Ornella Vanoni

text: En los años 80, Ornella Vanoni se confirma como la “señora de la canción italiana”, un título que es reconocido por su refinamiento y sus éxitos discográficos continuos. En 1986 Vanoni alcanza uno de sus sueños, la grabación "Ornella &…", el álbum doble de atmósfera jazz, con un casting de artistas del jazz internacional como Herbie Hancock, Gerry Mulligan, George Benson o Gil Evans.


title: Ornella Vanoni

text: En los años 90 inicia una colaboración con Mario Lavezzi, productor y compositor ("Insieme a te", "Stella nascente" o "Piccoli Brividi"). En 1996, su disco "Sheherazade" se convierte en disco de oro en Italia. "Alberi" es la canción con la que Ornella Vanoni participa de nuevo en el 49° Festival de la Canción de San Remo. En esta ocasión le fue otorgado el premio a su carrera musical. En 2001, publica dos álbumes con versiones de los años sesenta y setenta y en 2002, junto a Sergio Bardotti, canta el mejor repertorio de Burt Bacharach: todos los temas en italiano con traducción propia, es editado en el álbum "Sueños prohibidos; Ornella y las canciones de Bacharach". En el 2003 se publica el álbum "Noi, donne noi", escrito de Mario Lavezzi, e interpretado por Ornella Vanoni y Nancy Brilli. En 2004, el tema "L'appuntamento" en su voz se incluye en la banda sonora de la película "Ocean's Twelve".


title: Ornella Vanoni

text: En septiembre de 2004, después de casi veinte años de su anterior encuentro artístico, vuelve junto a Gino Paoli con un nuevo álbum de temas inéditos "Ti ricordi? No non mi ricordo" y también se publica el libro "Noi due, una lunga storia" escrito con Enrico De Angelis, seguido de una gira de conciertos. El éxito conjunto es refrendado con la publicación del doble álbum CD y DVD "VanoniPaoli Live".


title: Ornella Vanoni

text: En 2007 edita el disco "Una bellissima ragazza", el primer disco con temas inéditos en solitario desde "Argilla" (1997), con el que emprende una intensa gira teatral por las más importantes ciudades italianas, en la misma vuelve también a los escenarios de España en 2008 tras dos décadas, y lo hace con sendas presentaciones en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona.


title: Ornella Vanoni

text: En 2013 edita "Meticci (Io mi fermo qui)", álbum que publica Columbia con el que oficialmente cierra su discografía aunque sigue cantando en directo.


title: Ornella Vanoni

text: Discos (selección)


title: Ornella Vanoni

text: Discos Sencillos (selección)


title: Odiador

text: La palabra odiador, odiante, o hater (que en inglés significa «[alguien] que odia, que aborrece») hace referencia a un término empleado en Internet para denominar a los usuarios de la red que difaman, desprecian o critican destructivamente a una persona, a una entidad, a una obra, a un producto o a un concepto determinado, a causas poco racionales o tan solo por el acto de difamar.


title: Odiador

text: Las palabras odiador u odiante derivan del verbo odiar, a la par que amador o amante derivan del verbo amar, que a su vez proviene del latín odium que significa conducta detestable, aunque no necesariamente con esa exclusividad; por ejemplo en la escritura latina odium era empleado en multitud de situaciones para expresar una fortísima aversión. El innecesario anglicismo hater deriva del antiguo inglés hatian, y esta palabra, a su vez, deriva del noruego hate, que deriva del proto-germano hatojanan, derivado del proto-indio-europeo kad.


title: Odiador

text: Un odiador puede odiar tanto a una persona como a un grupo de personas, por cuestiones tales como pertenecer a un partido político, a una religión, por su gusto musical, por su clase social, por su país de origen o por el continente al que pertenecen. El odiador justifica su desprecio y establece su razonamiento como correcto, aunque no lo sea, y el de los demás como incorrecto, aunque no lo sea tampoco. Tiende a seguir constantemente las actividades relacionadas con lo que él odia y en el caso de una figura pública, criticará negativamente tanto a la persona como a sus seguidores, simpatizantes o fanes.


title: Odiador

text: Ya desde la antigüedad existe el odiador o detractor. Varias figuras públicas (arquitectos, músicos, filósofos, etc.) que solían atraer la admiración de la comunidad se ganaban también el odio o el desprecio de determinadas personas. Estas personas se ocupaban de destruir la reputación y el valor que la comunidad les daba a dichas figuras.


title: Gertrud von Le Fort

text: Gertrud von Le Fort (cuyo nombre completo era Freiin Gertrud Auguste Lina Elsbeth Mathilde Petrea von Le Fort y que, durante algún tiempo, utilizó los seudónimos de Gerta von Stark y Petrea Vallerin) fue una escritora alemana (*11 de octubre de 1876 en Minden; † 1 de noviembre de 1971 en Oberstdorf).


title: Gertrud von Le Fort

text: Nació en una familia protestante; tras la muerte de su padre -un oficial prusiano que se había ocupado personalmente de la educación de su hija- hizo algunos viajes. Uno de ellos, a Roma, en 1907, fue decisivo para su biografía. A partir de 1908, estudió en Heidelberg, Marburg y Berlín Teología protestante, Historia y Filosofía, entre otros con el filósofo de la religión Ernst Troeltsch, cuyo libro "Glaubenslehre" (1925) editó póstumamente, basándose, entre otras cosas, en sus propios apuntes de clase. En sus estudios de filosofía de la religión buscaba aclarar sus dudas. En 1924 publicó su ciclo poético "Hymnen an die Kirche" ("Himnos a la Iglesia") y en 1926 se convirtió en Roma al Catolicismo. Fue una de las más destacadas escritoras católicas del siglo XX; estuvo en relación con Paul Claudel, Hermann Hesse, Reinhold Schneider y Carl Zuckmayer, entre otros. Su obra más conocida es "Das Schweißtuch der Veronika" ("El velo de la Verónica"), publicado en 1928; otra obra importante es "El papa del Ghetto".


title: Gertrud von Le Fort

text: En "Die Letzte am Schafott" ("La última del patíbulo" o "La última del cadalso"), de 1932, trata la historia de las monjas carmelitas ajusticiadas durante la Revolución francesa. Georges Bernanos trasladó esta novela al drama con el título de "Dialogues des Carmélites" ("Diálogos de carmelitas"; se estrenó en 1952, tras la muerte del autor), obra a partir de la cual Francis Poulenc compuso una ópera de nombre muy similar: "Les dialogues des carmelites", estrenada en . La historia de von le Fort recoge, aunque modificados, hechos históricos acaecidos en un convento de carmelitas en Compiègne durante la Revolución francesa, que acabaron con la ejecución de las monjas, guillotinadas en lo que hoy se llama Place Nation durante el periodo del Terror.


title: Gertrud von Le Fort

text: Gertrud von le Fort se inspiró en "La Relation du martyre des seize carmélites de Compiègne", manuscrito de Sœur Marie de l'Incarnation (Françoise-Geneviève Philippe, 1761-1836), única superviviente del convento. Las monjas fueron ejecutadas en 1794 por negarse a renunciar a sus votos monásticos.


title: Gertrud von Le Fort

text: Ofrecieron sus vidas para obtener el fin de las masacres y la paz para la Iglesia y el Estado. Fueron llevadas de Compiègne a París, donde fueron juzgadas bajo la acusación de "maquinar contra la República". Murieron en la guillotina el 17 de julio de 1794 en la plaza de Trône-Renversé (actualmente Place de la Nation en París). Fueron enterradas en fosas comunes en el Cimetière de Picpus. El Papa Pío X las beatificó el 17 de mayo de 1906.


title: Gertrud von Le Fort

text: Las 16 religiosas, bajo la dirección de su madre superiora, Madre Thérèse de Saint-Augustin (Madeleine-Claudine Lidoine), tomaron el camino de la guillotina. A lo largo de todo el camino que les conducía a la ejecución iban cantando. Envueltas en sus mantos blancos, descendieron de los carros, se arrodillaron y entonaron el "Veni, Creator Spiritus". Los ayudantes de Charles-Henri Sanson eligieron a la primera: Sor Sœur Constance de Jésus. Era la más joven de entre ellas, una novicia. Hizo una genuflexión ante la madre superiora, pidiendo permiso para morir; al subir al patíbulo entonó el "Laudate Dominum" (salmo 116, cantado desde la fundación del Carmelo, con el simbolismo de fundar en el Cielo una nueva comunidad). Siguieron las otras 15 carmelitas, siendo la última la madre superiora. Los cantos de las religiosas mientras subían al patíbulo impresionaron profundamente a la masa que asistía a la ejecución.


title: Gertrud von Le Fort

text: "Artículos de Wikipedia en alemán y en francés, reelaborados."


title: Paz de Apamea

text: La paz de Apamea fue un tratado firmado en el verano de 188 a. C., tras la batalla de Magnesia (189 a. C.) que finalizó con la derrota del rey seléucida Antíoco III y sus aliados frente a Roma, Pérgamo, Macedonia y Rodas. Los territorios al oeste de los montes Tauro pasaron a control indirecto de Roma y el tratado destruyó el antiguo poderío seléucida. Este declive facilitó la expansión de Partia en la región.A partir de la paz de Apamea, el imperio seléucida dejó de ser una amenaza para Roma y, debido también a la debilidad de Egipto y a la falta de poder del resto de estados del Mediterráneo oriental, se asentaron las bases para una hegemonía de Roma sobre toda la zona.


title: Juana Catalina Romero

text: Juana Catalina Romero (Tehuantepec, Oaxaca, 27 de noviembre de 1837, † Ciudad de México, Veracruz, 19 de octubre de 1915) (77 años) fue una empresaria, política y diplomática mexicana que apoyó con sus recursos al ejército durante la intervención francesa y propició la instauración de escuelas públicas en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, mucho antes que la cruzada educativa nacional Vasconcelista.


title: Juana Catalina Romero

text: Como empresaria fue propietaria de una industria azucarera, la JCR, con la que recibió el reconocimiento internacional; primero en la "Louisiana Purchase Exposition" de 1904 con una medalla de plata por la calidad de su azúcar; y más tarde con la medalla de oro en el marco de la "Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations" en 1908, al igual también recibió reconocimientos por parte de la United Fruit Company, siendo la primera mujer mexicana en recibir reconocimiento internacional por su propia industria.


title: Juana Catalina Romero

text: Dentro del orden político tuvo un actividad inédita para la época. Su cercanía muy temprana y apoyo económico durante la intervención francesa al comandante de Tehuantepec Porfirio Díaz, quien años después sería el Presidente de la República Mexicana, la colocaría en un lugar privilegiado durante el Porfiriato. En 1907 Juana C. Romero fue un personaje central dentro de la inauguración del ferrocarril transístmico: acontecimiento geopolítico-económico de gran relevancia para el país.


title: Juana Catalina Romero

text: En su labor diplomática tuvo dos encuentros con el Papa León XIII, los mismos que le llevarían a implementar la encíclica "Rerum Novarum" en su proyecto de instauración de escuelas públicas que ella misma financió para el desarrollo educativo de Tehuantepec, Oaxaca.


title: Juana Catalina Romero

text: Falleció el 19 de octubre de 1915, 3 meses después de Porfirio Díaz.


title: Juana Catalina Romero

text: En la telenovela Histórica El vuelo del águila fue interpretada por la actriz Salma Hayek.


title: Juana Catalina Romero

text: En su mocedad, jugadora de billar, vendedora de cigarros a los soldados, mujer libre, pasional e industriosa, se hizo respetar por su altivez bravía y el dominio de las armas de fuego.


title: Juana Catalina Romero

text: A esta legendaria mujer tehuana, Juana Cata, se le atribuyó una relación con el Presidente, el General Porfirio Díaz Mori. También conocida de promotora y dirigente de su entorno.


title: Juana Catalina Romero

text: La gente dice que ella, al frente de los festejos, fijó las reglas del vestido tradicional, el tocado y las joyas que deberían siempre usarse. Un collar de monedas de oro con aretes peculiares, listones y trenzas entretejidas formando un semicírculo sobre la cabeza. Las joyas se compran o se rentan para las fiestas en un puesto especial del mercado, entre las sandalias y las canastas.


title: Juana Catalina Romero

text: La indumentaria, de influencia europea, fue una aportación de la benefactora de Tehuantepec, Juana Cata, a la cultura local, según comenta el cronista Daniel Chicati, quien recuerda que esta mujer, empresaria, comerciante y promotora de la educación, traía de sus viajes anuales a Europa las muselinas, telas aterciopeladas e hilos de seda con que las mujeres empezaron a confeccionar sus vestidos. A ella se atribuye también la gran ornamentación en los peinados que llevan un elegante rodete a manera de trenza y un tocado con flores, canutillo e hilos dorados.


title: Juana Catalina Romero

text: La tradicional camisa de manta de los tehuanos fue sustituida por la guayabera, mientras que el sombrero de palma se cambió por uno de cuero conocido popularmente como “panza de burro”, que también fue incorporado por influencia de Juana C. Romero, que legó a su pueblo el estilo de vestir que ahora caracteriza al Istmo de Tehuantepec.


title: Juana Catalina Romero

text: Muerta hace casi un siglo, doña Juana Cata está presente en todas las fiestas a través de la severa observancia de sus reglas


title: Juana Catalina Romero

text: De generación en generación se transmite que cuando Porfirio Díaz, hombre gallardo de 1.80 de estatura, radicaba por el istmo en calidad de soldado federal con cierto rango, en uno de sus escapes del enemigo, fue Juana Catalina, la mujer que lo ayudó y escondió. De aquella bella mujer quedó grabado el recuerdo en Don Porfirio hasta su llegada a la silla presidencial, y, como todo buen caballero, respondió a aquella ayuda.


title: Juana Catalina Romero

text: La fama de Juana Catalina provino no sólo de su relación con Díaz Mori, sino a causa de su belleza física, celebrada por quienes la conocieron, entre ellos el viajero francés Charles Etienne Brasseur.


title: Juana Catalina Romero

text: Investigaciones de la escritora María de los Ángeles Cajigas, autora de la novela histórica de 1994 "La Didjaza" (en lengua indígena, la zapoteca) y del historiador Enrique Krauze ("Porfirio Díaz, místico de la autoridad", Clío, México 1993) precisan algunos datos personales:


title: Juana Catalina Romero

text: Se sabe que doña Juana Catalina Romero, hija de madre llamada María Clara, y de un hombre que descendía de la familia del militar español Juan Andrés Romero.


title: Juana Catalina Romero

text: A la edad de 19 años, conoció a los dos hombres de su vida: el comandante liberal Porfirio Díaz Mori y el cabo Remigio Toledo, militar tehuano de San Blas, quien años más tarde se pasó a las filas del conservadurismo y del imperialismo francés.


title: Juana Catalina Romero

text: La escritora María de los Ángeles Cajigas la describe, en la etapa de su juventud primera, como una muchacha muy hermosa, bronceada, vestida con clase , vendiendo cigarros a los soldados en el convento-cuartel de Santo Domingo.


title: Juana Catalina Romero

text: A mediados del siglo XIX, la Didjazá le impide el acceso a Guiengola al sacerdote, aventurero, explorador, arqueólogo y literato francés Charles Etienne Brasseur. Brasseur, en su libro "Viajes por el Istmo de Tehuantepec", describe a la Didjaza como una bella mujer de «piel bronceada, joven, hermosa, esbelta, fina y elegante», y la compara con la Malinche, con la diosa egipcia Isis y con la reina Cleopatra.


title: Juana Catalina Romero

text: Para los tres autores no hubo duda que la hermosa flor de Tehuantepec conocida de Don Porfirio, y que el primero «logró que la empresa que construía el ferrocarril transístmico lo hiciera pasar a dos metros de la casa de Juana Cata». Así Don Porfirio podría visitarla.


title: Juana Catalina Romero

text: Otro de los capítulos no cuestionados en la leyenda de la Didjaza fue su colaboración con la función militar de Díaz en Tehuantepec durante la Guerra de Reforma, que le valió al comandante su ascenso a mayor, ordenado por el propio presidente Benito Juárez.


title: Juana Catalina Romero

text: El apoyo de doña Juana Catalina a Porfirio Díaz consistió en préstamos o donaciones financieras para pagar la soldada de las escasas tropas liberales y una eficiente labor de espionaje en el campo militar de los "patricios", los conservadores del lugar.


title: Juana Catalina Romero

text: Era una mujer inteligente de condición trabajadora, como muchas mujeres en la actualidad. Un día, cuando se enteró de que aquel soldado a quien había salvado de la muerte era el hombre más poderoso de México, empacó y se lanzó a visitarlo.


title: Juana Catalina Romero

text: Don Porfirio, quien ya era presidente de la república mexicana, no dudó en recibirla y cumplió así sus pedimentos. La historia confirma que gracias a ella llegaron a México los primeros hermanos de la Orden Marista venidos de España en un barco de vapor.


title: Juana Catalina Romero

text: Don Porfirio, como agradecimiento, simpatía y amistad, le mandó edificar en el centro del Istmo de Tehuantepec un palacete con 6 habitaciones, jardines, salón principal, cocina amplia, antecomedor, un comedor para 25 personas y caballerizas al fondo de la propiedad, todo debidamente decorado con muebles traídos de Francia, vajillas de cristal florentino y porcelana checoslovaca. También le atravesó, entre otras cosas, la vía férrea por la ciudad y en esa casa única en todo el estado era una parada oficial que este hombre realizaba durante sus visitas presidenciales.


title: Juana Catalina Romero

text: Era una mujer bella, digna , inteligente , trabajafdora y piel bronceada, nadie podrá saber qué tenía aquella mujerona que atraía a través del viento al presidente hasta su humilde imperio. Era como una especie de Cleopatra que, sin proponérselo, hacía que aquel hombre de vestimenta de gala militar y medallas de oro en el pecho llegara hasta ella escoltado de cadetes del Colegio Militar.


title: Juana Catalina Romero

text: Cuentan los viejos que los niños corrían desde la estación siguiendo aquella caravana de vagones lujosos con gruesos cortinajes de terciopelo rojo y galones de hilo de oro para ver cómo se estacionaba frente a la casa de Doña Cata, como la conocen, y ver bajar a Porfirio con su espada escrupulosamente pulida y sus bigotes bien peinados.


title: Juana Catalina Romero

text: Aquel personaje por todos conocido ingresaba a la casa mientras los criados cerraban las pesadas rejas de hierro forjado. Pero los vecinos se encargaban de inventar diciendo que aquella mujer que ya no vestía enagua de enredo y huipil (traje del Istmo de Tehuantepec), sino unos elegantes vestidos de estilo victoriano de cuello alto repleto de encajes finos confeccionado en seda importada y de gran valor, le complacía con sus manos sobre el piano de cola los sones de "La Sandunga", y Doña Cata lo sorprendía con su música.


title: Juana Catalina Romero

text: Pocas mujeres podrán darse el lujo de tener un amigo especial y conocido como ella lo sostenía. Sin embargo, Juana Catalina era una mujer que consiguió mucho beneficio para su pueblo y para la república mexicana; la gente se inventaba chismerio sobre ellos dos pero la gente que la conocía lo negaba y la describía como una mujer independiente, bella y fuerte, que no tenía necesidad.


title: Juana Catalina Romero

text: Muchos autores publicaban sobre un romanticismo, amante, historias de amor entre ellos dos "pero eso no es cierto son solo rumores" afirmaba gente conocida de ella.


title: Juana Catalina Romero

text: Con la Guerra de Reforma, Tehuantepec tuvo privilegios de participación y heroicidad, así como las poblaciones aledañas con habitantes de la misma etnia ya mestizos y castizos, quienes obtuvieron beneficios diversos como la educación, la industria y la llegada del ferrocarril a través de la intervención de doña Juana C. Romero.


title: Juana Catalina Romero

text: Cabe hacer mención,que en 1995,una de las empresas de televisión abierta de México Televisa, comenzó la transmisión de la telenovela de corte histórico El Vuelo del Águila,una de las partes en la que se dividió,llamada la guerra,en la que se relatan las peripecias de un joven Porfirio Díaz,provocó la indignación de la población de Tehuantepec,al salir en televisión abierta,un supuesto romance entre el capitán Porfirio Diaz,interpretado por el actor Humberto Zurita y una joven Juana Cata,interpretada por Salma hayek. El ver convertida a la mamá grande de los tehuanos en la querida del futuro presidente de México,hizo que el buzón personal de Emilio Azcarraga Milmo,presidente de la televisora,se llenará de cartas de enfurecidas tehuanas que exigían una explicación y disculpas,fue tal la presión que el historiador Enrique Krauze,quien fue quien asesoro en el tema histórico y el productor de la telenovela Ernesto Alonso,tuvieron que ir a la cuna de la inmortal Sandunga a disculparse con el pueblo tehuano por esa historia tergiversada.


title: Juana Catalina Romero

text: Este personaje de la época porfiriana contará con un recinto dedicado a su figura: El Museo Histórico del Istmo de Tehuantepec.


title: Juana Catalina Romero

text: Los gobiernos municipales de esta población y Estatal de Oaxaca, este último por conducto del Instituto Oaxaqueño de las Culturas (IOC), negocian adquirir dicha residencia con los herederos de doña Juana Cata. Una vez concretada esta compra, el inmueble se destinará a la exhibición pública para que propios y extraños conozcan dicho monumento histórico.


title: Juana Catalina Romero

text: El que fuera hogar de Juana Cata es un chalet francés construido en 1913, apenas dos años antes del fallecimiento de Juana Cata, una mansión réplica del Castillo de Chapultepec, situado en el Distrito Federal. El edificio, pieza arquitectónica de museo, contiene muebles, menajes, obras artísticas, artesanales y efectos personales de la Didjaza de alto valor histórico y cultural que merecen el conocimiento público.


title: Juana Catalina Romero

text: Una de las razones para conservar y compartir públicamente la herencia histórica de Juana Cata es la reivindicación de su imagen de mujer libre, pasional, inteligente e industriosa, porque es el trasunto vivo de las tehuanas de hoy en día.


title: Juana Catalina Romero

text: Por fundar escuelas, hospitales e iglesias, Tehuantepec la reconoce como su principal benefactora, y por eso en su parque principal se levanta una estatua que la recuerda con agradecimiento.


title: Juana Catalina Romero

text: Su obra humanitaria ha trascendido a través del tiempo, de tal forma que es una mujer a la que hoy se recuerda como si aún viviera: "Juana Catalina Romero" es un ejemplo por siempre de los valores que sintetiza a la mujer zapoteca".


title: Trevico

text: Trevico es uno de los 119 municipios o comunas ("comune" en italiano) de la provincia de Avellino, en la región de Campania. Con cerca de 1.284 habitantes, se extiende por una área de 10 km², teniendo una densidad de población de 128 hab/km². Linda con los municipios de Carife, Castel Baronia, San Nicola Baronia, San Sossio Baronia, Scampitella, Vallata, y VallesaccardaEttore Scola, (10 de mayo de 1931 - Roma, 19 de enero de 2016. Cineasta.


title: Composición musical

text: En la música, la composición es el arte que tiene como un objeto la creación de una obra. El término también se aplica al resultado de ese proceso.


title: Composición musical

text: Leo Treitler describe cómo a la música, al concepto de “obra” donde la notación musical opera como .soporte excluyente. Dentro de esta mirada pareciera ser que lo que no está escrito en partitura no se puede estudiar y que la posibilidad de recreación de las músicas pertenecientes a un ámbito de producción, circulación y recepción popular-oral queda supeditada a las posibilidades que ofrece este modelo.


title: Composición musical

text: Este concepto clásico romántico de la música constituye que el medio de transmisión por excelencia asociado a las obras musicales es el papel. Hay una versión original, la cual promueve la fantasía de estar más cerca de la voluntad del compositor, de la “verdad” en términos de intención y significado de la obra. Así, lo escrito se erige como reflejo exacto de la idea del autor y se confunde, por lo tanto, con la obra en sí. De esta forma, partitura pasa a ser sinónimo de obra.


title: Composición musical

text: La obra musical otorgó a la música una forma permanente; dejó de pensarse en la música como algo puramente evanescente, una actividad o experiencia que se desvanece en el pasado tan pronto como concluye. Porque mientras tienen lugar en el tiempo las interpretaciones de obras musicales, la obra como tal perdura. De este modo, la música se convierte en algo que podemos almacenar o acumular, una forma de lo que podría denominarse capital estético.


title: Composición musical

text: Sin embargo, hoy en día puede encontrarse una notable cantidad de registros discográficos que contienen interpretaciones de dichas producciones musicales, con diferentes criterios de abordaje, según la pretensión en la reconstrucción histórica.


title: Composición musical

text: Después de todo, las producciones de la tradición escrita, frecuentemente asociadas con los compositores, las obras y la complejidad siguen dependiendo fuertemente de la transmisión oral y en un conjunto de intuiciones interpretativas que mayoritariamente no está escrito. Por el contrario, el hecho de que una composición no exista en partitura pero esté viva en la mente de los ejecutantes no la descalifica como “obra” ni le quita complejidad.


title: Composición musical

text: Dicho esto, debemos considerar que los historiadores de la cultura oral enfrentan verdaderas dificultades, ya que existe muy poca evidencia de primera mano, sobre todo de épocas anteriores a la invención del fonógrafo. Esto produce un efecto en el cual las primeras grabaciones de música antigua se toman como documentos que representan un estado originario de ese repertorio, en lugar de una etapa particular en su evolución.


title: Composición musical

text: La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos los elementos que participan en la música: el sonido en todos sus caracteres, la armonía, el ritmo, la estructuración formal, la tímbrica u orquestación... A pesar de todo cualquiera puede inventarse una melodía, tararear con ritmo, dominar alguno de los elementos antes citados pero no controlar otros. Por eso, dentro de la creación musical encontramos diversos términos y funciones alrededor de la composición. Las siguientes entradas simplifican la cuestión, aproximándose al uso general que reciben estas palabras. No queremos entrar en cuestiones de calidad; se puede ser un magnífico artista en uno solo de los aspectos que tratamos, sin que sea descalificacado por no dominar otros.


title: Composición musical

text: Literalmente es "el que hace". Puede entenderse igual que "compositor". Sin embargo, en muchas ocasiones, también se dice del que tiene la idea básica, especialmente la melodía, y deja el resto del trabajo a otros. Es el caso de Charles Chaplin, que fue autor de la música de muchas de sus películas aunque no sabía de música. Cantaba o silbaba las melodías a un ayudante que las arreglaba y las escribía. Arreglista. Implica la transformación de una idea musical.


title: Composición musical

text: Se aplica especialmente a transformar una obra para ser interpretada por otros instrumentos o voces diferentes a las originales.


title: Composición musical

text: Dentro del "arreglo" implica la armonización de una melodía, es decir, crear el acompañamiento sonoro con las técnicas de la armonía.  También dentro del "arreglo". Solo añade a la adaptación para ser interpretado por una orquesta (más o menos). El ejemplo más famoso es la orquestación que hizo Maurice Ravel de la obra "Cuadros de una exposición", de Modest Mussorgski, originalmente para piano solo.


title: Composición musical

text: Existieron tres tipos de producción musical.


title: Composición musical

text: Juglares: artistas ambulantes que recorrían las aldeas, los pequeños mercados y las plazas públicas, montando espectáculos en los que combinaban música, actuación, malabares y otras destrezas. Con el tiempo se establecen en las ciudades y también integran los gremios de músicos municipales.


title: Composición musical

text: Su repertorio musical se compone de danzas y canciones de tradición oral, las cuales remiten a acontecimientos políticos o sociales, o desarrollan visiones sobre su presente.


title: Composición musical

text: Goliardos: se creen que son autos de cancioneros medievales que recopilan canciones dedicadas al vino, la comida y las mujeres, además de obras devocionales. Se denomina de esta manera a los estudiantes que abandonan los monasterios y escuelas, y se hacen vagabundos.


title: Composición musical

text: Los instrumentos que utilizaban esta clase de músicos son de pequeño formato, transportables y de escasa potencia sonora.


title: Composición musical

text: Compuesta por monjes de las iglesias el organum siempre había hecho uso de dos partes vocales, siendo la melodía del canto encomendada a una parte (la del tenor, literalmente, el que tiene), mientras que la otra parte se movía alrededor de ella (en general por encima), favoreciendo los intervalos de quinta, cuarta, octava y en unísono, todos ellos prescritos por Boecio. Se conservan ejemplos que provienen del gran centro de peregrinación de Compostela y de la abadía de San Marcial en Limoges, en el Camino de Santiago, documentándose aparentemente en los manuscritos de ambos (Cea. 1100-1160) prácticas de improvisación. (El propósito del empleo de la notación, hasta bien entrado el siglo XV; bien pudo ser el registro más que la prescripción, aunque los intérpretes modernos han tenido que entenderla en este último sentido.) La voz añadida podrá entonces continuar con el canto nota por nota, en un estilo que se conocía como discanto, o podía desarrollar una serie de adornos y florituras sobre cada nota, en un estilo para el que se empleaba el término polivalente organum.


title: Composición musical

text: En primer lugar, la notación abre una distinción entre compositores (que crean música que perdura) e intérpretes (que recrean la música para el momento). La notación mediante tetragrama incentivó una distribución más generalizada de los cantos litúrgicos y consiguió crear una cultura supranacional dentro de la cual los compositores podían viajar, a partir del siglo XIV, desde Inglaterra a Francia, o desde Francia y los Países Bajos (las modernas Bélgica y Holanda, con las regiones adyacentes) a Italia, encontrándose en cada lugar la misma música. De manera más inmediata, esta notación parece haber fomentado la composición musical, ya que las piezas musicales podían ahora comunicarse en papel, como si fueran obras literarias. Las melodías, a lo largo de la era de la composición de cantos litúrgicos que en Europa occidental estaba tocando a su fin en la época de Guido, podían aprenderse de sus cantantes. Pero no resultaba tan fácil memorizar una música que contuviera dos o más melodías distintas cantadas a la vez: la polifonía, cuyo desarrollo fue instigado de manera crucial por la notación.


title: Composición musical

text: Pero ¿qué seguimos oyendo de aquel tiempo? Uno de los éxitos discográficos de 1994 fue Las mejores obras del canto gregoriano. La selección se abría con Puer natus est nobis (Nos ha nacido un niño), una pieza que, aunque escrita como introito (saludo inicial) para su canto y escucha en iglesias monásticas en la misa del día de Navidad. Además, la melodía no estaba tomada de una fuente medieval, sino de una edición proveniente de la gran renovación del canto litúrgico liderada por la abadía de Solesmes, en el noroeste de Francia, a finales del siglo XIX y comienzos del XX. Del mismo modo, el estilo interpretativo. Puede parecer decepcionante que el canto gregoriano tal como lo escuchamos sea solamente tan viejo como el avión, o como mucho como el paraguas. Queremos más de él. Queremos que, por ser la música más antigua escrita en notación pautada, se mantenga en cabeza de una historia continua de mil años, en la que se han mantenido unos elementos, otros se han desarrollado y otros se han abandonado.


title: Composición musical

text: Este tipo de música estaba realizado por los trovadores. Los primeros testimonios de su existencia son del siglo XI. Trobar está relacionado con tropare, componer, inventar. La mayor preocupación de todos ellos en lo musical se encuentra en el texto. Se cree que muchos eran poetas y que reservaban la musicalización de los textos a los ministriles, que los acompañaban en las ejecuciones. Estos eran juglares empleados de los trovadores como instrumentistas que residen en las cortes; son el grupo de mayor movilidad social, algunos pasaron a la historia como trovadores. Algunos paulatinamente se especializan como músicos instrumentistas de oficio y se convierten en músicos municipales agremiados con el desarrollo de las ciudades.


title: Composición musical

text: El tema central es el amor cortés, un amor en el cual se idealiza la figura de la mujer, a la que se le canta un amor devocional, no carnal. En términos musicales gran parte de esta producción es música contemplativa, en la cual se estilizan prácticas y procedimientos que provienen de las danzas populares y se las transforma fundamentalmente en los aspectos rítmicos, para desligarse de su función original. A partir de la música de los trovadores surgen una serie de formas poéticas que luego resultan en estructuras musicales que se denominan formas fijas, como la Ballade, el Rondó o el Virelai.


title: Composición musical

text: El organum alcanzó su esplendor máximo en la catedral de Notre Dame. En el cual los compositores trabajaban el ritmo a partir de los seis modos rítmicos, cada uno de los cuales se componía de tiempos cortos, tiempos largos o ambos, a la manera de la métrica poética. A partir de estos modos, se podían construir las frases que en el caso de Notre Dame, las frases se concebían más frecuentemente en pares.


title: Composición musical

text: Son composiciones inmensas, que tardan como un cuarto de hora en ser cantadas de principio a fin, y su efecto debió de resultar asombroso en un mundo que no conocía nada parecido. Cabe destacar que la funcionalidad de esta música era destina para eventos eclesiásticos.


title: Composición musical

text: Ya se ha visto que las cláusulas en estilo de discanto eran elementos autónomos respecto del organum del cual formaban parte. Esta autonomı́a se transformaba en independencia si a todas las partes polifónicas se les aplicaba diferentes textos originales para cantarlos simultáneamente con el texto litúrgico del tenor. Los ritmos que realizaban las voces, estaban sujetos a los seis modos rítmicos.


title: Composición musical

text: Un cambio esencial en el significado y en la finalidad de la obra se determina cuando a la cláusula se le aplican no ya textos latinos religiosos, sino textos franceses profanos. Polifónico y politextual, el motete es el género emblemático de la música medieval y de su relación analógica con la poesı́a. En la mayorı́a de los casos los diferentes textos tratan asuntos conectados entre sı́: el conjunto de las distintas lı́neas musicales equivale entonces a una variedad concordante de la expresión verbal. Pero a veces la relación entre la politextualidad y polifonı́a es más hábil, más sutil.


title: Composición musical

text: Compuestos en universidades, estos pierden todo sentido religioso y se convierte en una música de culto, es decir, solo para entendidos de esta.


title: Composición musical

text: Los procesos compositivos fueron de la utilización de modelos repetitivos en la voz del tenor con la misma pauta rítmica (talea) y el mismo patrón melódico (color), de ahí la denominación de isorrítmico (mismo ritmo) e isomélico (mismo perfil de la melodía). Estos dos recursos compositivos podían coincidir, también se podía componer una melodía en combinación con tres taleas.


title: Composición musical

text: Las voces superiores (duplum, triplum) suelen tener valores más cortos que las voces más graves (tenor y bassus). Se mantiene la politextualidad típica de la época precedente, en ocasiones también se emplearon combinaciones de varias lenguas (latín, francés, etc.).


title: Composición musical

text: Lo que caracterizó principalmente al Renacimiento fue precisamente el respeto a la naturaleza tal como la percibe el ser humano. Las pinturas comenzaron a tener colores naturales, indicando volúmenes mediante el sombreado, con una escala de tamaños coherente y, por encima de todo, con perspectiva para que la imagen pareciera pertenecer al mundo real. Los arquitectos basaban sus diseños en figuras y proporciones simples que el ojo pudiera reconocer inmediata e intuitivamente, y que parecerían de esta forma naturales. Es irónico, que el motete renacentista regresa a sus orígenes sagrados.


title: Composición musical

text: La misa cíclica supone la composición de la totalidad del ordinario de la misa. de una sola vez, atendiendo a la coherencia de todo el ciclo a través de algún tipo de procedimiento de elaboración del material sonoro.


title: Composición musical

text: Todas las misas cíclicas parten de un material preexistente. Se distinguen por el tipo de material del que se parte y, sobre todo, por el procedimiento que se le aplica para generar variedad.


title: Composición musical

text: Según el diccionario de la Real Academia Española, es “La parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones con que han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído”. También se dice que es: “La composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes”…


title: Composición musical

text: La melodía es, seguramente, la parte más importante en el proceso de construcción de una pieza; esta, la melodía, va a ser lo que la caracterice como única.


title: Composición musical

text: Por armonía podemos entender en música la unión de tres o más sonidos simultáneos, entendiendo que el canto o melodía producido por una sola voz es homónimo, con dos voces se producen intervalos armónicos y, a partir de 3 voces o sonidos simultáneos hablamos de armonía.


title: Composición musical

text: La armonía se produce de forma natural al observar los sonidos concomitantes de cualquier timbre producido por la naturaleza. La riqueza de tales concomitantes (armónicos) es la característica que define el timbre de los instrumentos musicales. Un sonido puro fundamental, por ejemplo una onda senoidal, contiene un solo sonido sin concomitantes (sonidos armónicos). El sonido de una onda senoidal podría ser parecido a una flauta dulce, silbato, o, el sonido de un diapasón físico, una especie de pitido claro, sin definición concreta en la naturaleza. La riqueza de dichos armónicos, producen la característica tímbrica de cada instrumento y es esta la que nos ayuda a reconocer los distintos instrumentos musicales. Dicho de otra forma, cuando, por ejemplo, escuchamos el sonido de un violín, una sola nota no está formada por un único sonido, sino por un sonido fundamental, el que más oímos y, al mismo tiempo, una gran cantidad de sonidos concomitantes, armónicos naturales, que se producen al mismo tiempo, y que percibimos pero no somos capaces de definir cada uno de ellos, porque su intensidad sonora es mucho menor que la del sonido fundamental. Dichos armónicos son los responsables de modular el sonido fundamental y son los que producen la forma de onda compleja de cada instrumento musical.


title: Composición musical

text: Por ejemplo, un sonido fundamental, La4 (A4), de 440Hz, producido por cualquier instrumento musical, contiene además, de forma intrínseca, los siguientes sonidos inicialmente: La4 (fundamental) + La5, Mi5, Do6, Do#6, etc., y así sucesivamente, que se corresponden respectivamente a los intervalos musicales:


title: Composición musical

text: Son estos conceptos fundamentales, propios de la naturaleza, los que utilizamos en la armonía musical. Corresponden, a una escala diatónica en Do Mayor, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, (Do en octava superior), los siguientes acordes que definimos, por terceras superpuestas, como:


title: Composición musical

text: A dichos acordes, los denominamos tríadas (acordes producidos por tres sonidos) correspondientes a una escala mayor diatónica:


title: Composición musical

text: El enlace coherente de tales sonidos es lo que define la armonía, de tal forma que tiende a enriquecer una melodía. En una concepción culta de dichos enlaces, podríamos hacer, por ejemplo:


title: Composición musical

text: Observando el gráfico, veremos que, aunque con distinta disposición, todas las notas que aparecen son las arriba referenciadas. Dicha armonía debe ser entendida desde la extrema simplificación del ejemplo y podría ilustrar de forma breve la concepción clásica del enlace básico armónico, entendiendo este, por la unión sucesiva de los sonidos que forman cada acorde, de forma que se produzcan pocos saltos en cada voz, entendiendo por voces, vistos los sonidos de arriba hacia abajo, la primera voz, la más extrema o aguda, a la que llamamos tiple, o soprano, la segunda, a la que llamamos contralto, la tercera, tenor y por último la cuarta, a la que llamamos bajo. Estas cuatro voces son las que fundamentan el estudio de la armonía en su concepción y escritura para coro de voces mixtas, correspondiendo: tiple o soprano y contralto a mujeres y tenor y bajo a hombres.


title: Composición musical

text: Tal concepción armónica podemos situarla en constante evolución. Hoy en día se utilizan sistemas armónicos muy elaborados, por ejemplo, por intervalos de tercera: Do, Mi, Sol, Si... a lo que podemos llamar, en armonía de jazz DO Maj7 (Do mayor con séptima mayor) o, por ejemplo, con la unión de las notas Do, Mi, Sol, Si, Re, ... Do Maj7(9) (Do mayor con séptima mayor y novena mayor). Podemos observar, por tanto, que a nivel de enlace armónico no existe limitación alguna y en conjunción a los timbres de los distintos instrumentos, evocamos la sensación sonora de la obra musical.


title: Composición musical

text: Por otra parte, cada voz armónica puede ser muy elaborada. Tal circunstancia, tiende a alejarnos de la armonía conocida en su concepción culta a través de la historia (barroca, clásica, romántica, etc.). Mediante la elaboración de dichas voces podremos hablar de la reunión o evolución hacia melodías simultáneas. A dicho arte lo denominamos contrapunto, que es el estudio previo a los de fuga y composición musical. No existe, objetivamente hablando, una frontera clara desde el final de la armonía, en su concepción musical, al inicio del contrapunto, la composición y la orquestación.


title: Composición musical

text: Para la composición musical es necesario saber teorías de musicalización. La afirmación precedente es totalmente falsa; sin embargo, la composición también es muy diferente dependiendo del ámbito o marco en el que la música va a ser utilizada.


title: Composición musical

text: La composición en la música clásica está sujeta a normas estrictas y su estudio involucra varios años de trabajo en los conservatorios. En general, para escribir una buena pieza de música clásica es necesario tener conocimientos profundos sobre música. Lo cual suele darse en personas que han obtenido un diploma en composición y armonía. Pero no siempre es así, ya que puede haber excepciones dependientes del talento personal y la experiencia.


title: Composición musical

text: No hay que descartar la parte de la creación de la música clásica contemporánea, periodo de la música académica que se considera desde el año 1900 a nuestros días (siglo XXI). Dicho periodo se caracteriza principalmente por un profundo cuestionamiento de la lograda hasta entonces. Nace la atonalidad, que es el abandono de las reglas tradicionales de armonía y contrapunto; y el dodecafonismo, sistema desarrollado por Arnold Schönberg, que ordena los 12 sonidos comprendidos en el ámbito de una octava en una serie, sin que ninguno de ellos se repita y reordenando la serie según las formas canónicas (retrogradación, inversión, inversión retrogradada) generando así todo el material sonoro que la obra necesita. De este último método deviene el serialismo, desarrollado principalmente por Alban Berg (discípulo de Schöenberg) que es una suerte de racionalización del material sonoro usando el mismo principio del dodecafonismo, pero incluyendo el ritmo, la intensidad y el timbre. Los compositores además buscan inspiración en músicas consideradas populares o exóticas: Ígor Stravinski compone "La consagración de la primavera" (1913) basándose en melodías de la Rusia primitiva, y Béla Bartók usó temas tradicionales de su natal Hungría en muchas de sus composiciones.


title: Composición musical

text: Asimismo, se cuestionan los valores mismos de la música y la naturaleza del sonido: John Cage, compositor americano, compone 4′33″ "para cualquier instrumento" (1952), pieza constituida íntegramente con silencios, donde el intérprete cierra el piano, por ejemplo, y “toca” estos silencios durante 4 minutos y 33 segundos. De estos cuestionamientos nace también, en contraposición al serialismo, la música aleatoria, impulsada por el propio John Cage, al realizar composiciones usando dados, monedas u otros objetos para generar aleatoriamente el material sonoro de la obra. Surge la música estocástica, desarrollada por el compositor griego Iannis Xenakis, quien ordena el material generado aleatoriamente haciendo uso de las leyes del cálculo probabilístico y de la estadística. Además aparece la música electrónica, desarrollada desde la segunda mitad del siglo XX por Karlheinz Stockhausen, que fue uno de los primeros compositores en usar las tecnologías entonces emergentes. Stockhausen también escribió música serial y aleatoria. Más recientemente tenemos la música minimalista, la cual reduce los elementos composicionales a su mínima expresión y los hace variar de forma progresiva, haciendo uso de la repetición. Representantes de esta corriente son Steve Reich, Philip Glass, Arvo Pärt y Terry Riley, entre otros.


title: Composición musical

text: Finalmente, las formas y métodos de composición de música clásica contemporánea son tan variadas como las búsquedas personales de sus compositores. Entre los compositores clásicos contemporáneos se encuentran Thomas Adès, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Carlos Chávez, Magnus Lindberg, Silvestre Revueltas, Gunther Schuller, Dante Grela y Judith Weir.


title: Composición musical

text: En música popular la composición es completamente diferente con respecto al ámbito de la música clásica, teniendo en cuenta el público al que se va dirigida y los métodos utilizados en el proceso de composición. De hecho, la composición de música pop no debe estar sujeta a normas estrictas como la música clásica y también puede ser creada por músicos autodidactas, que encajan en la categoría de cantautores.


title: Composición musical

text: En la música que se crea para las películas existe una variedad de géneros bastante amplia. El género musical del cine va íntimamente unida a la filmación, dependiendo de la escena, el género cinematográfico o el temperamento que desarrollan los personajes. En la música de cine podemos encontrarnos con música clásica y semiclásica, así como con música pop, rock, folk, etc.


title: Composición musical

text: Dentro de los compositores de cine destacan Henry Mancini, Ennio Morricone, Nino Rota, John Williams, Howard Shore, James Newton Howard, Hans Zimmer, Danny Elfman, Alexandre Desplat o Yann Tiersen, entre otros.


title: Frank Youell Field

text: Frank Youell Field fue un estadio de fútbol americano para los Oakland Raiders que existió de 1962-1965.


title: Brann Dailor

text: Brann Timothy Dailor (1975) es un baterista estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de Sludge metal Mastodon. Su estilo de tocar la batería está influenciado por el jazz y el rock progresivo, siendo una pieza fundamental a la hora de asentar el sonido de Mastodon. Antes de formar Mastodon, él y su amigo y también miembro de Mastodon Bill Kelliher fundaron la banda Lethargy, con la que grabó un disco. Dailor es alabado por Dave Grohl, y aparece en el DVD de la banda de metalcore Killswitch Engage.


title: Brann Dailor

text: Fue miembro de Today is the Day con los que grabó dos de sus mejores discos: "In the eyes of god" (1999) y "Live Till You Die" (2000). En este grupo coincidió con su ahora compañero en Mastodon, Bill Kelliher, que también fue bajista en estos dos discos.


title: Brann Dailor

text: Suele usar baterías Tama, platos Meinl, parches Evans y baquetas Vater.


title: Adolfo Velázquez

text: Adolfo Velázquez n.17 de julio de 1963 en Santo Pipó, Provincia de Misiones, es un político y sindicalista argentino. En la actualidad preside y es el Secretario General del Sindicato de Choferes de Camiones de la Provincia de Misiones. En 2007 fue candidato a gobernador y a presidente del Partido Justicialista de Misiones. En 2009, en las elecciones legislativas, fue elegido diputado de la "Cámara de Representantes" de Misiones hasta diciembre de 2013.


title: Adolfo Velázquez

text: En 1987, después de ejercer durante años la profesión de camionero, es elegido secretario general del Sindicato de Camioneros de Misiones. También ocupó la dirección de transportes del gobierno provincial durante dos años, y la dirección de trabajo durante cuatro años.


title: Adolfo Velázquez

text: Lideró en varios oportunidades el Sindicato de Camioneros de la provincia. Es actualmente el presidente de la Obra Social de Camioneros, la prestadora de servicios de salud que contiene a 85 mil afiliados.


title: Adolfo Velázquez

text: En 2006 conformó el "Frente Unidos por la Dignidad" ("FUD"), y junto al obispo emérito Joaquín Piña y otros misioneros, lograron imponerse en las elecciones de convencionales constituyentes del 29 de octubre de ese año, que le dijeron "NO" a la reelección indefinida del gobernador Carlos Rovira.


title: Adolfo Velázquez

text: En 2007 se presentó como candidato a gobernador, junto a Carlos Di Marco y contaron con el apoyo del obispo emérito Joaquín Piña.


title: Adolfo Velázquez

text: Los números que exhibe la realidad de la provincia de Misiones son por demás elocuentes, se pasó de un centenar de afiliados a más de siete mil, y de una escasa oferta de infraestructura, a más de 29 delegaciones, estratégicamente ubicadas.


title: Adolfo Velázquez

text: Adolfo Velázquez llega de la actividad del transporte internacional, y supo desandar su camino en el que hacer gremial en el año 1982 como delegado de establecimiento. Tres años más tarde, ingresa al Consejo Directivo del Sindicato Misiones, el cual resulta intervenido y en 1987, encabezando lista, gana ese 15 de diciembre su primera elección, siendo proclamado secretario general.


title: Adolfo Velázquez

text: Velázquez empezó a transitar un nuevo esquema sindical porque la provincia venía con uno muy atomizado, donde no había crecimiento, ni posibilidad de negociación con el sector empresarial; y en el que los pocos afiliados ni siquiera tenían cobertura social. Esto hizo que se desatase una pelea muy grande en la actividad del transporte, donde a través del gremio -ya normalizado y con una nueva conducción-, comience a buscar la posibilidad de negociar con los patrones; y acordar dentro de las cámaras empresariales para plantear las necesidades que tenía el sector; siendo cautos y realistas al sostener que a la actividad se debía proteger entre todos; y lo que producía, distribuirlo con los que las componían: trabajadores y sector empresario.