title: Sebastiano del Piombo

text: El estilo de Sebastiano y su reputación le convirtieron en un serio competidor de Rafael y en su alternativa, lo que quedó en evidencia cuando el cardenal Julio de Médicis les encargó a finales de 1516 sendas pinturas destinadas al altar de su sede episcopal de Narbona: Rafael pintará la "Trasfiguración" y Sebastiano "La resurrección de Lázaro" (terminada en 1519, hoy en la National Gallery de Londres). La correspondencia entre Leonardo Sellajo y Miguel Ángel nos informa de algunos detalles de la competición: así, de la gran inquietud que sentía Rafael y sus intentos, según Buonarroti, para evitar que Sebastiano concluya su obra, pues temía la comparación. En septiembre, Miguel Ángel escribe que Sebastiano «"hace milagros, de modo que desde ahora se puede decir que ha ganado"». El autor de "La Escuela de Atenas" no había comenzado siquiera su tabla y en julio de 1518 Sebastiano escribe a Miguel Ángel que ha ralentizado su trabajo pues «"no quiero que Rafael vea la mía sino hasta que él tenga preparada la suya"». Concluida en mayo de 1519, la obra fue expuesta en el palacio del Vaticano por primera vez en diciembre «"con grandes elogios de todos y del Papa"» y por segunda el 12 de abril de 1520, junto a la incompleta "Transfiguración" de Rafael, quien había muerto seis días antes. A propósito de la "Resurrección de Lázaro" escribe Vasari: «"fue pintada con diligencia grandísima, bajo orden y dibujo en algunas partes de Miguel Ángel"». La composición se desarrolla en dos flujos de figuras dispuestas en diagonal y se abre sobre un paisaje que, si bien alude a una Roma de fantasía, también recuerda (con mayor aspereza) a los paisajes giorgionescos. Algunas figuras monumentales recuerdan a Buonarroti, mientras que la alternancia de colores fríos y cálidos y el sentido atmosférico, que da severidad a la escena, son esencialmente de Sebastiano. Tras la muerte de Rafael, Sebastiano tratará de que se le encomiende la decoración de la Sala de los Pontífices en el Palacio Apostólico Vaticano, pero no lo obtendrá. Aceptó el encargo de completar la decoración de la capilla Chigi en Santa Maria del Popolo e inició en 1532 la "Natividad de la Virgen" del altar, pero no llegó a terminarla. Los herederos de Agostino Chigi encomendaron a Francesco Salviati su conclusión y la del resto de la decoración de la capilla.


title: Sebastiano del Piombo

text: En diciembre de 1520, Sebastiano tuvo un hijo al que llamó Luciano y del cual Miguel Ángel fue el padrino.


title: Sebastiano del Piombo

text: El mercader Pierfrancesco Borgherini admiraba la "Piedad" pintada por Sebastiano en Viterbo y le encargó al pintor decorar su capilla en la iglesia de San Pietro in Montorio de Roma. El 6 de septiembre de 1521 Sebastiano comunicó a Miguel Ángel su intención de pintar al óleo el muro y le solicita ayuda: este le envió el dibujo de "Cristo en la columna" que Sebastiano pintará finalmente en 1524 (el pequeño dibujo de Miguel Ángel se conserva hoy en el British Museum).


title: Sebastiano del Piombo

text: En marzo de 1524 la decoración de la toda la capilla Borgherini estaba terminada. Vasari alaba en sus "Vidas" la gran calidad técnica de la pintura y el cuidado con el que trabajó Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: De 1520 data su notable "Martirio de Santa Ágata" (Palazzo Pitti, Florencia) y, quizás, la "Sagrada Familia" de la Catedral de Burgos (lienzo comprado en Roma por el canónigo Gonzalo Díaz de Lerma para instalarlo en su capilla funeraria, hoy llamada de la Presentación) donde muestra la asimilación del estilo monumental de Miguel Ángel y la dulzura del de Rafael. En 1521 concluyó la "Visitación" (hoy en el Louvre) y su protector Julio de Médicis fue elegido papa el 19 de noviembre de 1523: adoptará el nombre de Clemente VII.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1525 completó la "Flagelación de Cristo" de Viterbo y el "Retrato de Anton Francesco degli Albizzi" (Museum of Fine Arts, Houston). En 1526 están fechados varios retratos: el del propio papa Clemente VII o el del comandante de la flota pontificia, Andrea Doria, a quien Del Piombo representa con los atributos del almirantazgo en un retrato "oficial", de Estado. Es uno de los primeros ejemplos, ya que hasta entonces se estilaban más los retratos alegóricos (al propio Doria Bronzino le representó desnudo, caracterizado como Neptuno). El retrato de Doria se conserva en el Palazzo del Príncipe de Génova.


title: Sebastiano del Piombo

text: También en 1526 pintó el retrato de Pietro Aretino, muy alabado este último por Vasari, quien destacó la semejanza con el modelo, su gran calidad pictórica y el virtuosismo con el que Sebastiano lo pintó:


title: Sebastiano del Piombo

text: Durante el Saqueo de Roma (1527) Sebastiano se refugió primero en el Castel Sant'Angelo; después se ha documentado su presencia en Orvieto (marzo de 1528) y en junio en Venecia, donde el 11 de agosto dota a su hermana Adriana y después es testigo en la boda del pintor Vincenzo Catena. Volverá a Roma a finales de febrero de 1529: su " Cristo con la cruz a cuestas" (Museo del Prado, Madrid) fue pintado a finales de ese año. Es una composición frontal, desnuda, con grandes zonas de sombra, en sintonía con el nuevo clima espiritual posterior al Saco de Roma, que caracterizará a la pintura sacra de la época del Concilio de Trento. La obra pasó a las colecciones reales españolas y se colocó en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde fue tan apreciada que, informa fray José de Sigüenza, se colocó el original en el coro, sobre la silla del prior, con una intención aleccionadora:


title: Sebastiano del Piombo

text: De esta obra se mandaron pintar dos copias más que se colgaron en la sacristía y el zaguán, de las que también da noticia Fray Francisco de Santos.


title: Sebastiano del Piombo

text: El 24 de febrero de 1531 Sebastiano escribió a Miguel Ángel una carta en la que muestra el abatimiento de su ánimo tras los sucesos del Saco de Roma. Ese mismo año recibió el cargo de "piombatore pontificio" (esto es, el responsable de guardar los sellos de plomo -"piombo" en italiano, de ahí su sobrenombre a partir de entonces- con los que se marcaban las bulas y las cartas apostólicas). Este oficio conllevaba la obligación de vestir hábito: «"Si me vieses de fraile"» —le escribe a Miguel Ángel— «"estoy seguro de que te reirías. Yo soy el más bello frailazo de Roma, cosa que jamás habría imaginado"».


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1534 se rompió la amistad entre Sebastiano y Miguel Ángel. Normalmente se atribuye a Del Piombo el "Retrato del cardenal Reginald Pole", aunque algunos historiadores importantes consideran que esta obra pertenece a Perin del Vaga por el carácter intelectual y rafaelesco de la pintura. Durante esta etapa en Roma Sebastiano acentúa el aspecto escultórico de sus figuras (al modo miguelangelesco) pero siguió mostrando la influencia de Rafael, especialmente en las figuras de la Virgen, como en la "Virgen del velo" (Museo de Capodimonte, Nápoles), pintada para el papa Paulo III y considerada una de las obras maestras del autor.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1539 terminó la "Piedad" encargada por Ferrante Gonzaga (cardenal de Mantua) en 1533 para regalársela al Francisco de los Cobos, secretario de Estado del rey Carlos I de España. La obra llegó a España en 1540 y estaba destinada al templo funerario de De los Cobos que, dedicado al Salvador, se construía en Úbeda. Las obras de este templo se prolongaron hasta 1559. Durante ese tiempo, la obra fue estudiada y muy imitada por los pintores y los escultores españoles. Se conservó por largo tiempo en Sevilla, en la Casa de Pilatos, hasta que fue cedida en depósito al Museo del Prado de Madrid. En torno a 1540 pintó el "Cristo con la cruz a cuestas" de Budapest. La figura está representada con la mayor esencialidad (falta, por ejemplo, la corona de espinas), como intentando representar el dolor por sí mismo, universal: Cristo, todo uno con la cruz, emerge violentamente de un espacio vacío y amplificado, extendiendo los dedos nerviosos delante del espectador. Para Federico Zeri, muestra «"un sentido de gravedad seca y dolorosa, un concentrarse sobre el tema sacro con intenciones inequívocamente meditativas, que contrasta grandemente de la libre idealización de sus pinturas juveniles"».


title: Sebastiano del Piombo

text: Durante sus últimos años, debido a sus responsabilidades en la Cancillería romana, apenas pintó o, al menos, no se conservan noticias ciertas sobre su producción pictórica (Vasari afirma que se había acomodado tanto que cuando tenía que trabajar «"le dolía el ánimo infinitamente"»).


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano del Piombo murió en Roma el 21 de junio de 1547.


title: Sebastiano del Piombo

text: Su influencia fue muy grande sobre la pintura manierista romana y florentina (en Florencia será Bronzino quien mejor asimile el estilo de Del Piombo, especialmente en sus retratos). La obra de Sebastiano del Piombo también era conocida y admirada en España e influyó en los pintores del área valenciana, sobre todo en Vicente Macip y Juan de Juanes.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sus contemporáneos no tuvieron dudas sobre la grandeza de Del Piombo, salvo Dolce, biógrafo de Tiziano, que lo consideraba inferior a este. Fue alabado por Ariosto («"Bastiano" [...] "honra a "[...]" Venecia"»), por Michiel, por Aretino («"Sebastiano, pintor maravilloso"»), por Biondo y, finalmente, por Vasari, quien consideraba a Del Piombo a la altura de Rafael y Tiziano y, tras la muerte del primero, el mejor pintor de Roma (por supuesto, por detrás de Miguel Ángel, que según su criterio era un artista incomparable con ningún otro e inalcanzable). En el siglo XVII no se escribió nada significativo sobre Del Piombo. En el XVIII, Zanetti trató sobre los orígenes de Sebastiano: «"No hubo nadie, después de Tiziano, que se acercase más al colorido y a la fuerza del carácter giorgionesco, cuanto este pintor que" [...]", conservando la debida medida, llegó a pintar muy gustosamente, con fuerza y relieve, sobre los verdaderos caminos de Giorgione, de donde le viene mucho honor. Y no en Venecia tan sólo, también en Roma, donde portó aquel nuevo y bello modo de colorear"».


title: Sebastiano del Piombo

text: En el siglo XIX la historiografía se profesionaliza. Los críticos le consideran un ecléctico y distinguen dos etapas en su obra: la veneciana (giorgionesca) y la romana (rafaelesca y miguelangelesca): «"Educado en la Escuela Veneciana, podo después de su llegada a Roma fue gradualmente perdiendo su originalidad, imitando casi servilmente a Buonarroti y a Sanzio. Su máxima: "dibujo de Miguel Ángel y color de Tiziano" fue transportada a Venecia y llegó a ser casi un refrán vulgar, véase puesto sobre la puerta de Tintoretto"».


title: Sebastiano del Piombo

text: En el siglo XX se renueva el interés por la obra de Del Piombo y por su personalidad. Fiocco refuta que se trate de un ecléctico que imitara distintos estilos de manera híbrida o carente de sinceridad: «"supo ser genial y eminentemente evolutivo. En eclecticismo no era entonces una formulación retórica. Pasar del estilo cálido y pastoso veneciano al dibujo preciso florentino, atenuar lentamente las luminosidades de las tintas para cerrarlas con el único recurso del claroscuro "[...]", con cierto flamear de colores, eso no es propio de un pintor carente de energía ni de dotes originales"».


title: Sebastiano del Piombo

text: Para Pallucchini, a Del Piombo le faltó fantasía inventiva: «"Sentía la imperiosa exigencia de apoyarse en visiones ya concretadas por otros artistas, filtrándolas a través del tamiz de una sensibilidad crítica "[...]" Naturalmente, el punto de llegada está muy lejos y es muy diferente del de salida"».


title: Sebastiano del Piombo

text: Zeri y Argan, por fin, individualizan en Del Piombo al personaje que, sirviendo de puente entre Rafael y Miguel Ángel, orienta el arte hacia los ideales religiosos de la Contrarreforma.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 2008 se organizó por primera vez una exposición monográfica sobre Del Piombo que sirvió para reivindicar su importancia en la Historia del Arte, reunir buena parte de su obra (se expusieron 80, entre pinturas y dibujos) y actualizar los estudios científicos. Tuvo lugar en el Palazzo Venezia de Roma entre el 8 de febrero y el 18 de mayo de 2008, el comisario fue Claudio Strinati y se encargó la decoración de las salas a Luca Ronconi y Margherita Palli.


title: Sebastiano del Piombo

text: Una segunda exposición monográfica tuvo lugar en el Staatliche Museen de Berlín entre el 28 de junio y el 28 de septiembre de 2008.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 2017 la Galería Nacional de Londres inauguró la exposición "Michelangelo & Sebastiano" que se centraba en la amistad y la relación entre Miguel Ángel y Del Piombo. Entre las obras expuestas, se criticó la presencia de un supuesto "Retrato de Miguel Ángel" que se atribuía a Sebastiano del Piombo y que, según el historiador Charles Hope, es una falsificación pintada en el siglo XX. Hope también aseguró que la escultura de "Cristo resucitado" presente en la muestra (atribuida a Miguel Ángel y sus colaboradores) no presenta rasgos atribuibles a Miguel Ángel.


title: Sebastiano del Piombo

text: Manuel Mujica Lainez lo cita en sus novelas "El escarabajo" y, sobre todo, en "Bomarzo", donde aparece el retrato que hizo de uno de los personajes principales, Julia Gonzaga (Giulia Gonzaga).


title: Asociación de Mujeres Antifascistas

text: La Asociación de Mujeres Antifascistas (AMA) (con diversas denominaciones según época: Mujeres contra la Guerra y el Fascismo en su inicio, Agrupación de Mujeres Antifascistas desde febrero de 1936 y Unión de Mujeres Españolas o Unión de Mujeres Antifascistas Españolas (AMAE) en el exilio republicano), fue una entidad asociativa de carácter antifascista, feminista y unitaria creada en España en 1933 por el Partido Comunista (PCE), en un principio como sección española de la organización internacional Mujeres contra la Guerra y el Fascismo, también conocida como Rassemblement Mondial des Femmes, creada en Francia por iniciativa de la Internacional Comunista, tras el triunfo de Hitler en Alemania en el mismo año.


title: Asociación de Mujeres Antifascistas

text: Su impulsora fue Dolores Ibárruri "La Pasionaria" y en ella se integraron un buen número de las activistas de la izquierda política durante la Segunda República Española. Fue la organización femenina más importante de la época, junto con Mujeres Libres, vinculada a la Confederación Nacional de Trabajadores (CNT) y a la Unión de Muchachas, de la Juventud Socialista Unificada (JSU).


title: Asociación de Mujeres Antifascistas

text: A diferencia de otras organizaciones similares, no siempre se basó en grupos territoriales y tuvo un contenido más político que social en el ámbito feminista, cada vez más centrado en una actitud combatiente de las mujeres frente al fascismo. A pesar de su origen en el PCE, estuvo integrada por mujeres de un amplio espectro político progresista, algunas de las cuales desarrollaban también su militancia en otras organizaciones feministas. Entre sus miembros destacaron Margarita Nelken o Matilde Cantos. Además de Dolores Ibárruri, fueron sus dirigentes, sucesivamente, Lina Ódena, Encarnación Fuyola y Emilia Elías.


title: Asociación de Mujeres Antifascistas

text: Durante la Guerra Civil Española (momento en el que se usó más la denominación Agrupación de Mujeres Antifascistas) se integraron en la AMA la "Unión de Muchachas", "Unió de Dones de Catalunya" y la "Aliança Nacional de Dones Joves", convirtiéndose en un movimiento clave, ya que el gobierno de la República le encomendó la asistencia en los frentes de batalla y el auxilio a los combatientes mediante la creación de un Comité de Auxilio Femenino. Llegó a contar con más de 50000 miembros y 225 grupos.


title: Asociación de Mujeres Antifascistas

text: Duramente represaliada durante la dictadura franquista, con muchas de sus miembros fusiladas o en prisión, la organización pasó al exilio con el nombre de Unión de Mujeres Españolas (UME), activa sobre todo en Francia y México. En Francia, muchas de ellas colaboraron con el maquis durante la Segunda Guerra Mundial y se reorganizaron después de la victoria de los Aliados, celebrando en Toulouse, (1946), su primer Congreso en el exilio, manteniendo su ayuda a los refugiados y a los presos en cárceles españolas, aunque fue en México desde donde continuaron luchando más activamente. A partir de la década de 1960 ampliaron su colaboración con otras organizaciones internacionales de mujeres, enviando material escolar a la Federación de Mujeres Cubanas de Cuba o colaborando con las de El Salvador y Nicaragua. La Unión continuó con sus actividades hasta la liberación del último preso político en España, momento en el que se disolvieron.


title: Diámetro hidráulico

text: El diámetro hidráulico, "D", es un término comúnmente utilizado en hidráulica cuando se manejan fluidos en canales y tubos no circulares. Utilizando éste término se puede estudiar el comportamiento del flujo de la misma forma como si fuera una tubería de sección circular.


title: Diámetro hidráulico

text: Definición:


Diámetro hidráulico


title: Diámetro hidráulico

text: Donde "A" es el área de la sección transversal del conducto y "P" es el perímetro mojado.


title: Diámetro hidráulico

text: Para un tubo circular, queda como:


title: Diámetro hidráulico

text: Para una conducto anular (tubo con eje interior) el diámetro hidráulico es:


title: Diámetro hidráulico

text: y para un conducto de sección rectangular:


title: Diámetro hidráulico

text: Para el caso especial de un conducto cuadrado, donde "L"="W", entonces "D" = "L". Para otro caso extremo como un conducto muy ancho, por ejemplo, una ranura de ancho "W" donde "L" ≫ "W"', entonces "D" = 2"W". Para conductos o tuberías totalmente llenas cuya sección transversal es un polígono regular, el diámetro hidráulico es equivelente al diámetro del círculo inscrito en el perímetro mojado.


title: Diámetro hidráulico

text: La fórmula de Manning posee un parámetro llamado radio hidráulico. El nombre sugiere cierta relación, y efectivamente la hay, pero en este caso el diámetro hidráulico no es el radio hidráulico multiplicado por dos, sino por cuatro:


title: Maksim Kontsévich

text: Maksim Lvóvich Kontsévich,en ruso Максим Львович Концевич (Jimki, 25 de agosto de 1964), es un matemático y físico matemático ruso. Recibió la Medalla Fields en 1998, el Congreso Internacional de Matemáticos de Berlín. Es PhD por la Universidad de Bonn. Su tesis prueba una conjetura de Edward Witten: dos modelos gravitacionales quantum son equivalentes. Actualmente es profesor en el Institut des hautes études scientifiques en Bures-sur-Yvette al sur de París. Ganó la medalla Fields por su contribución a los cuatro problemas de la geometría.


title: Maksim Kontsévich

text: El matemático ruso Maxim Kontsevich ha sido galardonado con el prestigioso Premio Shaw en 2012, por el estudio de la simetría especular, una nueva interacción entre el álgebra y la geometría.


title: Maksim Kontsévich

text: Este premio fue establecido en 2002 por el magnate y filántropo de Hong Kong, Shao Yifu. Se otorga a científicos que han hecho importantes contribuciones a la astronomía, matemáticas y ciencias naturales.


title: Medicina paliativa

text: Medicina paliativa es la especialidad médica que centra su atención en los enfermos terminales, es decir, aquellos cuya expectativa de vida es relativamente corta por causa de una enfermedad que no responde a los tratamientos curativos.


title: Medicina paliativa

text: Está enfocada en lograr la máxima calidad de vida y actividad en los pacientes terminales, sin intentar acortar ni alargar la vida, procurando el alivio del dolor y otros síntomas estresantes. Además, integra los aspectos psicológicos y espirituales en la aplicación de los cuidados, considerando activamente a la familia del paciente, tanto durante el proceso como en el duelo.


title: Medicina paliativa

text: Los cuidados paliativos incluyen no solo los tratamientos médicos y farmacológicos que se dan a los pacientes terminales, sino que también todas las atenciones del equipo interdisciplinario: psicológicas, de enfermería, sociales, de terapia ocupacional y pastorales. Los cuidados paliativos no adelantan ni retrasan la muerte, sino que constituyen un verdadero sistema de apoyo y soporte integral para el paciente y su familia.


title: Medicina paliativa

text: Los cuidados paliativos afirman la vida y consideran la muerte como un proceso natural: ni la aceleran ni la retrasan. Se administran para mantener la mejor calidad de vida posible hasta la muerte


title: Medicina paliativa

text: La filosofía de los cuidados paliativos comenzó en Londres en los años 1970 y rápidamente se extendió, primero por el mundo anglosajón, y luego por Europa y otros países.


title: Medicina paliativa

text: Los cuidados paliativos recuperan la forma más profunda de comprender y atender al paciente terminal que late en la medicina. Son respuestas al descontento de los profesionales y de la sociedad que estaban ignorando necesidades claves de alivio del sufrimiento para el enfermo avanzado e incurable y para su familia. Necesidades que habían quedado escondidas quizá detrás de la búsqueda de progreso científico y de los avances técnicos que la medicina ha experimentado en el sigloXX.


title: Medicina paliativa

text: Los cuidados paliativos comienzan en Londres, alrededor de 1970, cuando la doctora Cicely Saunders (Premio Templeton en 1981) promueve un primer centro médico dedicado a la atención de enfermos terminales que será referencia para todo el mundo. En sus orígenes es patente la esencia profundamente cristiana de los cuidados paliativos. Así se explica en el acta fundacional de este primer centro de paliativos:


title: Medicina paliativa

text: En la declaración sobre "La atención médica al final de la vida" de la Organización Médica Colegial de España, se recoge la existencia de una demanda social —motivada entre otras causas por el envejecimiento de la población—, la necesidad de procurar una mejor calidad de vida al enfermo terminal así como el reto de formar a los profesionales en cuidados paliativos. Se indica que:


title: Medicina paliativa

text: Y se finaliza el documento con el siguiente texto,


title: Medicina paliativa

text: Algunos entienden los cuidados paliativos como una nueva filosofía, un nuevo modo-de-hacer en medicina. Realmente, la novedad existe sólo en un sentido relativo. Muchos profesionales de la medicina siempre, también en los últimos tiempos, han actuado de acuerdo con ese proceder. Los cuidados paliativos representan una novedad sólo a nivel institucional. Es decir, supone novedad desde el momento en el que han surgido y se han desarrollado iniciativas o políticas sanitarias, programas específicos, equipos especializados, hospitales, unidades, etc.


title: Medicina paliativa

text: Las características peculiares del sistema de cuidados paliativos, que le diferencian del sistema tradicional de atención al enfermo en situación terminal, serían las siguientes:


title: Medicina paliativa

text: Los servicios proporcionados en cuidados paliativos deben incluir, preferentemente:Los objetivos de cualquier programa de cuidados paliativos son:


title: Medicina paliativa

text: Los objetivos del cuidado paliativo son:


title: Medicina paliativa

text: Manteniendo la filosofía de los cuidados paliativos y según las peculiares características de cada cultura, se han desarrollado diversos modelos de asistencia. Hay que insistir en que no son excluyentes entre sí y que, en la mayoría de los casos, representan actuaciones complementarias. Los principales serían los siguientes:El "derecho a morir con dignidad" ha dominado el debate bioético contemporáneo relacionado con el final de la vida humana. Muchos de los autores que abogan por el derecho a una "muerte digna", entienden que éste incluye el derecho a disponer de la propia vida y, en su caso, practicar la eutanasia o el suicidio médicamente asistido, basándose para ello en el respeto a la libertad individual o autonomía del paciente. Se afirma, así, que nadie tendría derecho a imponer la obligación de seguir viviendo a una persona que, en razón de un sufrimiento extremo, ya no lo desea. De acuerdo con esta línea de pensamiento, en situaciones verdaderamente extremas, la eutanasia y la asistencia al suicidio representarían actos de compasión; negarse a su realización podría suponer una forma de maleficencia.


title: Medicina paliativa

text: La fuerza de esta línea de argumentación aumenta, en la medida en que el contacto con pacientes en situaciones límite lleva a los profesionales de la salud y familiares a comprender la problemática existencial que subyace a las solicitudes de eutanasia y asistencia al suicidio. Las estadísticas actualmente disponibles en Holanda, primer país en despenalizar la práctica de la eutanasia, plantea la respuesta alternativa que ofrece la Medicina Paliativa. Esta respuesta de la medicina paliativa presupone un abordaje integral del enfermo terminal, en sus diferentes dimensiones: física, psicológica, espiritual y social. Supone, además, considerar el acto de morir como un "acto humano". En este contexto, surgen algunos principios morales que parecen ser especialmente relevantes en la atención de pacientes moribundos, pues permiten resguardar la dimensión ética del morir. La Medicina paliativa podría ofrecer un modelo de atención de la salud con un potencial innovador, capaz de conducir a la medicina contemporánea a un cambio de "paradigma": desde una medicina dominada por la lógica del "imperativo tecnológico", hacia una medicina verdaderamente personalista.


title: Medicina paliativa

text: Para Enric Benito, médico experto en paliativos y docente, es necesario garantizar unos buenos cuidados paliativos que deberían incluirse en la formación de los médicos y otros profesionales sanitarios. La ausencia de cuidados paliativos provoca que ni la mitad de los enfermos son atendidos adecuadamente generando un extraordinario sufrimiento. Además considera que la eutanasia o el suicidio asistido solo evitan el sufrimiento al 1% o el 2% de ciudadanos por lo que la prioridad es extender al 100% de la población afectada los cuidados paliativos.


title: Medicina paliativa

text: En español En inglés


title: Atle Selberg

text: Atle Selberg (14 de junio de 1917 - 6 de agosto de 2007) fue un matemático noruego, conocido por sus trabajos en la teoría analítica de los números y sobre la hipótesis de Riemann.


title: Atle Selberg

text: Siendo estudiante, Selberg fue influenciado por los trabajos y la personalidad del matemático Srinivasa Ramanujan. Estudió en la Universidad de Oslo, donde obtuvo el doctorado en 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajo en solitario sobre la función zeta de Riemann. En 1948 realiza una demostración elemental del Teorema de los números primos. A la vez, el matemático Paul Erdős realizó otra demostración por lo que se inició una disputa entre los dos matemáticos, sobre quien había demostrado primero el teorema. Por todos sus resultados, Selberg recibe la Medalla Fields en 1950.


title: Atle Selberg

text: En los años 50 se marcha a los Estados Unidos, al Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. En esos años consigue importantes resultados trabajando sobre el operador laplaciano y la superficie de Riemann. Recibe el Premio Wolf en 1986.


title: Recopa de Europa 1960-61

text: La Recopa de Europa 1960-61 fue la primera edición de la Recopa de Europa. De las entonces 32 asociaciones pertenecientes a la UEFA, participaron únicamente diez equipos debido al escaso interés que algunas de ellas dieron a la nueva competición en comparación con la Copa de Europa y al hecho que en varios países europeos no se disputaba competición regular de copa a nivel nacional. Inicialmente organizada por el comité de la Copa Mitropa, la edición no fue reconocida por la UEFA hasta octubre de 1963 a solicitud de la Federación Italiana de Fútbol.


title: Recopa de Europa 1960-61

text: Disputaron la final el Rangers escocés y la Fiorentina de Italia a doble partido en los estadios de ambos equipos, con victoria del equipo toscano. Es esta la única vez que la final de esta competición se disputó con aquel formato; a partir de entonces se jugó a partido único.


title: Jason Morris

text: Jason Newth Morris (Scotia, 3 de febrero de 1967) es un deportista estadounidense que compitió en yudo.


title: Jason Morris

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano entre los años 1988 y 2000, obteniendo una medalla de plata en la edición de Barcelona 1992 en la categoría de –78 kg. En los Juegos Panamericanos consiguió tres medallas entre los años 1987 y 1995.


title: Jason Morris

text: Ganó una medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Yudo de 1993.


title: Queratometría

text: En Optometría y en Oftalmología, una queratometría (de "queratos" que es 'cuerno, córnea) es una prueba realizada a un paciente en la que se determinan los parámetros de su córnea, tales como la medida de sus radios de curvatura de sus superficies (puesto que la córnea no suele ser esférica, con el mismo radio de curvatura en todos sus puntos).


title: Queratometría

text: El aparato para medir estos parámetros se llama queratómetro, queratoscopio o bien oftalmómetro y está presente en cualquier gabinete de Optometría o de Oftalmología. Este aparato tiene forma de cañón, por donde se proyecta la luz que va a parar al ojo del paciente. Su funcionamiento básico es el siguiente: con el paciente colocado mirando de frente al Óptico por la mirilla del queratómetro, un rayo de luz viaja por el aparato hasta reflejarse de una manera determinada en un espejo convexo, y esta reflexión es la que nos dará la curvatura de los ejes principales de la córnea.


title: Queratometría

text: El queratómetro es el aparato apropiado para determinar el astigmatismo corneal de un paciente, es decir, el grado de borrosidad en un eje determinado de visión.


title: Nicolas Gill

text: Nicolas Gill (Montreal, 24 de abril de 1972) es un deportista canadiense que compitió en yudo.


title: Nicolas Gill

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos, entre los años 1992 y 2004, obteniendo en total dos medallas: plata en Sídney 2000 y bronce en Barcelona 1992. En los Juegos Panamericanos consiguió tres medallas entre los años 1995 y 2003.


title: Nicolas Gill

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Yudo entre los años 1995 y 1999, y cuatro medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo entre los años 1990 y 2002.


title: HyperFile

text: HyperFileSQL es una base de datos asociada a los entornos de desarrollo desarrollados por la sociedad francesa PC SOFT.


title: HyperFile

text: Este motor de base de datos, que apareció a finales de los años 1980, y está ahora integrado en WinDev, WebDev y WinDev Mobile, existe en varios modos. Una característica de esta base de datos es que puede ser distribuida gratuitamente en todas sus versiones. En 2011, HyperFileSQL se presentó al público en utilización de una base de datos de 16 billones de registros.


title: HyperFile

text: Este modo está principalmente orientado a ficheros (ISAM), y maneja automáticamente los accesos concurrentes a los datos en local (aplicaciones multi-instancias) o en red. Permite unir las tablas en el repertorio de la aplicación o una carpeta de la máquina para utilización en solo un puesto (o nómada si los datos y el programa están almacenados en un soporte amovible), o instalar ficheros en un servidor. El servidor de fichero puede ser un servidor windows o compatible Samba (*nix), lo cual permite instalar ficheros en un servidor Linux. El acceso a datos se realiza vía un programa “servidor”. Este programa servidor existe para Windows y Linux. Este modo de funcionamiento permite acelerar los rendimientos de acceso a datos en red, limitando el volumen de datos que circulan en la red. Este modo permite un acceso a distancia seguro que ofrece buen rendimiento Las tablas Classic son compatibles con las tablas Client/Server. La programación de acceso es compatible.


title: HyperFile

text: Esta versión de Hyper FileSQL, compatible con la versión Classic y Client/Server, está destinada a los terminales móviles bajo Windows CE o Windows Mobile: Pocket PC, Teléfono inteligente, Terminal Industrial…


title: Nuria Schlenker

text: Nuria Magdalena Schlenker (Bogotá, 22 de agosto de 1955) es una pintora y escultora colombiana de origen alemán.


title: Nuria Schlenker

text: Nuria M. Schlenker nació en Bogotá, Colombia, de madre suiza y padre alemán, inmigrados en 1937. Sexta hija de una familia de ceramistas, Schlenker se crio en un ambiente campestre a las afueras de la ciudad, donde tuvo ocasión de desarrollar su talento en un ambiente familiar artístico.


title: Nuria Schlenker

text: Luego de asistir a la Escuela de Pedagogía Artística en 1975, fue admitida en la en París, Francia donde cursó dibujo a partir de 1981. A finales de los años ochenta retornó a Colombia donde vive actualmente.


title: Nuria Schlenker

text: Schlenker ha tenido distintas etapas marcadas por el empleo de materiales, técnicas y temas diversos. Sus trabajos tempranos en dibujo reflejan su relación armoniosa con la naturaleza, la cual sufre una marcada evolución a lo largo de su carrera, influenciada por la vida agitada de París durante la cual se enfoca en el estudio del cuerpo humano. Su estilo cambiará radicalmente en su retorno a Colombia con el uso de acrílicos y la introducción de técnicas post modernas como el collage y el gouage, que le permitirán evolucionar en el campo del arte introspectivo. Técnicas variadas, como el grabado y la cerámica, y temas cada vez más profundos y enigmáticos, como su serie de esculturas barcas, ilustran el tema de la muerte y la metaforización de la mente en el hogar, como se puede apreciar en su serie trasteos y en sus famosos biombos que cumplen físicamente la función de demarcar el espacio. Schlenker ha sido calificada por la crítica de expresionista.


title: Enduro

text: El enduro es una modalidad deportiva del motociclismo que se practica en campo abierto y también cubierto. También existe la modalidad de Enduro en bicicleta. Se trata de una carrera tipo rally, en la cual se realizan recorridos por rutas (o etapas) establecidas por la organización en tiempos establecidos. Entre las etapas se pueden encontrar pruebas cortas cronometradas que requieren habilidad, destreza y velocidad sobre la moto.


title: Enduro

text: El término inglés "enduro" proviene del francés antiguo "endurer" (durar, resistir). El ganador de una carrera de enduro será el piloto que cumpla con los tiempos de etapas establecidos por la organización y que realice las mejores pruebas cronometradas en el menor tiempo posible. La velocidad promedio puede oscilar entre los 45 y los 55 km/h.


title: Enduro

text: Las motocicletas de Enduro son parecidas a las motos de Motocross aunque con algunas diferencias significativas. En primer lugar, cuentan con suspensiones más blandas, pues no necesitan hacer saltos tan altos; a diferencia de las de motocross, las motos de enduro son vehículos matriculados y cumplen con las normas para circular por vías públicas ya que muchos de los tramos de enlace están abiertos a la circulación; tienen depósitos de combustible de mayor capacidad; los motores trabajan a menos revoluciones y están algo menos comprimidos, dado que se necesita algo más de fiabilidad. Todo ello hace que sean por supuesto algo más pesadas, etc. Un ejemplo claro es el caso de Yamaha, con su clásica wr250f (enduro), y la yz250f (cross), aunque casi todas las marcas cuentan con ambos modelos.


title: Enduro

text: Marcas reconocidas en esta disciplina en el mundo de la competencia son: Honda, KTM, Yamaha, Gas Gas, Kawasaki, Suzuki, Husaberg, Husqvarna, Beta, Aprilia, Sherco, etc.


title: Enduro

text: Actualmente en el mundial de EnduroGP existen diferentes categorías de acuerdo a la cilindrada de la moto:El enduro es practicado por niños desde los 7 años, hasta adultos mayores de 60 años. La duración de la competencia depende de la categoría, pero generalmente son pruebas de más de 4 horas de competencia. A nivel internacional, el máximo evento de enduro es el WEC ( World Enduro Championship), ahora llamado EnduroGP, avalado por la FIM (Federación Internacional de Motociclismo, así como también el "International Six Days Enduro" (ISDE), las olimpiadas del enduro se efectúan una vez al año en diferentes sedes de Europa o América, donde se dan cita exponentes de este deporte de todos los países.


title: Enduro

text: El piloto debe tener casco obligatoriamente, además de coderas, rodilleras, pantalones, botas protectoras, y pecheras que son opcionales. Pese a las protecciones reglamentarias, el enduro es un deporte de alto riesgo, debido a las velocidades que alcanzan las motocicletas y en algunos casos la lejanía de los sitios poblados. Además, permite la convivencia familiar y también otorga a los pilotos la posibilidad de disfrutar de paisajes durante los recorridos por lugares que no son del todo accesibles más que en dos ruedas, siempre respetando la montaña y a las personas que por ella transitan.


title: Enduro

text: Cada vez empiezan a ser más populares las pruebas de enduro extremo, carreras de unos 100 km de duración que discurren por zonas de máxima dificultad, en algunos casos tildadas de "imposibles". Su creciente aceptación ha provocado la reciente creación del Campeonato del Mundo de Enduro Extremo (WXEC) que en su primera edición, en 2011, incluye las siguientes carreras:El Campeonato Mundial de Enduro (WEC, por sus siglas en inglés) inició en 1990, en sustitución del Campeonato Europeo de Enduro, que se había realizado desde 1968. El campeonato es avalado por la FIM y generalmente consiste en aproximadamente ocho o nueve Grandes Premios que se extienden en todo el mundo. Estos eventos se dividen en dos días (y en dos carreras diferentes), ambas son premiadas y otorgan el campeonato mundial. Cada ronda incluye una prueba de motocross y una "prueba extrema", además de la prueba de enduro.


title: Enduro

text: En la temporada del año 2008, Mika Ahola de Honda ganó la clase Enduro 1, Johnny Aubert de Yamaha tomó la clase Enduro 2, y de KTM, Samuli Aro ganó su quinto título en la clase Enduro 3.


title: Enduro

text: El Internacional de Seis Días de Enduro (ISDE, por sus siglas en inglés) es celebrado desde 1913, y es el evento más antiguo realizado off-road en el calendario de la FIM. El evento reúne a los mejores pilotos para representar a su equipo nacional, y es mejor conocido como la "Copa del Mundo de Enduro" o las "Olimpiadas de Motociclismo".


title: Enduro

text: La Federación Internacional de Motociclismo reglamenta a nivel internacional las competencias de enduro, y los países que practican el deporte adaptan el reglamento a sus casos particulares en sus propias federaciones nacionales. La Unión Latinoamericana de Motociclismo es el organismo que organiza campeonatos en Latinoamérica de las diferentes modalidades.


title: Enduro

text: Para practicar enduro se emplean motocicletas todoterreno, de cuatro y dos tiempos distintamente de la comodidad del piloto.


title: Enduro

text: La popularidad del enduro varía ampliamente por continente, país, región, e incluso por el tipo de evento. Algunos eventos populares están vagamente categorizados como "enduro", aunque en realidad pertenecen a una categoría de carreras off-road o fuera de circuito, y a este tipo de carreras se les conoces como carreras de "Rally" o "Rally Raid".


title: Enduro

text: Además de "Rally" y "Rally Raid", hay otras carreras off-road que son muy similares al enduro, pero varían ya que no son necesariamente eventos de cronometraje, además de que a menudo son sancionados por otros organismos en lugar de los organismos reguladores primarios de enduro.


title: Enduro

text: Un ejemplo en los EE. UU. es el Grand National Cross Country, que tiene un estilo más libre y se asemeja más al Erzberg Rodeo Austriaco en lugar del Enduro. En este caso los corredores recorren un circuito más corto de tal vez un par de kilómetros de largo que se repite durante varias vueltas.


title: Enduro

text: Endurocross o enduro indoor es una variación de enduro llevada a cabo en espacios cerrados (interiores). Los corredores deben completar lo más rápido posible un circuito con obstáculos similares a los de enduro.


title: Enduro

text: Xavier Galindo y Arbonés , más conocido como Xavi Galindo (Masalcorreig, Lérida, 29 de octubre de 1981) es un piloto profesional de enduro español, cuatro veces Campeón de España de enduro y dos de Cross Country . A lo largo de su carrera ha practicado también otras disciplinas, habiendo ganado cuatro Campeonatos de Catalunya de trial y cinco de motocross.


title: Enduro

text: (Nacido el 31 de mayo de 1978) es un tres veces campeón del mundo de enduro piloto de la Isla de Man.


title: Enduro

text: Mika Ahola (13 dic 1974 a 15 ene 2012) fue un finlandés de enduro motociclista y un campeón del mundo en cinco ocasiones. También fue un siete veces ganador del International Six Days Enduro Trofeo (ISDE) con el Equipo Mundial de Finlandia, y fue el más rápido en general en la competición en 1999, 2001 y 2002. Falleció el 16 de enero de 2012 a los 37 años de edad como consecuencia de una caída en moto de enduro.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El Complejo Hidroeléctrico Futaleufú es un aprovechamiento hidroeléctrico argentino, sobre el río Futaleufú ("Río Grande" en idioma Mapuche), provincia del Chubut. Está a 12 km de Trevelin y a 45 km de Esquel, fue construida entre 1971 y 1978 con el objetivo de proveer electricidad a la planta de aluminio ALUAR de Puerto Madryn, y su excedente destinado a uso público. El nombre oficial de la presa es Gral. San Martín. El lago generado por esta presa se denomina Amutui Quimey que en idioma Mapuche significa "Belleza Perdida".


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: La presa del Complejo Futaleufú es una presa de materiales sueltos. Tiene una altura de 120 m y una longitud de 600 m, con 10 de ancho de coronamiento. Existe un vertedero con capacidad de evacuar 2900 metros cúbicos por segundo.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: La central hidroeléctrica del complejo se encuentra sobre la margen derecha del río. Posee 4 turbinas de tipo Francis de eje vertical de 140MW para una potencia instalada total de 560 MW. El salto máximo de operación es de 157 m. La energía se transporta desde Futaleufú a Puerto Madryn por medio de dos líneas de alta tensión de 330 kV con una longitud de 550 km, cruzando las mesetas patagónicasDe Este a Oeste, desde la cordillera, hasta la costa atlántica


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El área de embalse es jurisdicción de la Administración de Parques Nacionales, como parte del parque nacional Los Alerces, y las visitas solo son temporarias, en horas diurnas.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: En promedio es de 1,05 años, y va cambiando según los diferentes sectores del embalse, debido a la entrada del río Frey en su tercio inferior. Este río es el principal afluente y por él se recibe el caudal de los lagos Kruger y Futalaufquén ("Lago Grande" en idioma Mapuche). Se ha determinado que la termoclina aparece a 38 m hacia fines del estío.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: A pesar de la inmensa biomasa presente desde su llenado en 1976, no se registra déficit de saturación de oxígeno en el hipolimnion. Sus patrones hídricos se asemejan a los del Lago Futalaufquen, salvo la concentración salina menor por los aportes andinos desde el oeste de la cuenca; a través de los ríos Stange, Canelo y otros.


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: El Lago Amutui Quimey ex Lago Situación, es un lago de origen glaciar situado en el parque nacional Los Alerces, departamento Futaleufú, provincia del Chubut. El embalse se ubica entre las isoyetas de 1.500 a 3.000 mm (Coronato y del Valle, 1988). El clima es semejante al de los lagos Futalaufquén, Cholila y Menéndez. No hay habitantes en sus riberas y tampoco existen aprovechamientos económicos.  El conjunto lacustre en el que se integra el lago, constituye un profundo y ancho valle rodeado de cumbres que se elevan por encima del límite de nieves perpetuas y del que recibe todos sus aportes fluviales: al norte se alzan el cordón de las Pirámides (2.609 m s. n. m.) y el Cerro Situación (2.307 m s. n. m.), separados por un valle interfluvial (perteneciente al río Frey que conecta el Amutui Quimei con el lago Futalaufquen; al sur lo hacen los cerros Castillo (2.125 m s. n. m.) y Tres Uñas (1.976 m s. n. m.).


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: La formación del embalse Amutui Quimey se produjo con la anegación de cuatro lagos preexistentes, conformando un espejo de agua de 9.200 hectáreas.:


title: Complejo hidroeléctrico Futaleufú

text: Los aportes provienen de Glaciares que alimentan el Río Tigre , alimentado por numerosos arroyos , que alimenta el Lago Cholila, descargando este al Río Carrileufú]], por el norte, El Lago Lezana, descarga sus aguas a través del Río Blanco , también sobre el Río Carrileufú , que también recibe las aguas del Lago Mosquito, ubicado hacia el este de la localidad de Cholila.Todo este conjunto de Glaciares, Lagos y Ríos, descargan sus aguas mediante el Río Carrileufú hacia el Lago Rivadavia, río Rivadavia, Lago Verde, río Arrayanes, lago Futalaufquen y Lago Krüger, alimentan al río Frey. Luego del embalse, el río Futaleufú continúa, cruzando la frontera con Chile, hacia el río Yelcho y luego hacia el Océano Pacífico.


title: Curtis T. McMullen

text: Curtis T McMullen (nacido el 21 de mayo de 1958) es profesor de matemáticas en la Universidad de Harvard.


title: Curtis T. McMullen

text: Recibió la Medalla Fields en 1998 por el trabajo realizado durante su carrera y, particularmente, por su trabajo en dinámicas complejas. Se graduó en 1980 en el Williams College y se doctoró en 1985 en la Universidad de Harvard, siendo supervisado por Dennis Sullivan.


title: Totó la Momposina

text: Sonia Bazanta Vides (Talaigua Nuevo, Bolívar, Colombia, 1 de agosto de 1940), más conocida como Totó la Momposina, es una cantante de música folclórica de la Costa Caribe de Colombia.


title: Totó la Momposina

text: Su música combina elementos africanos e indígenas tal como sucedió durante la época de la colonización española en América. Los ritmos que nacieron de esa fusión fueron múltiples siendo los más representativos tal como la gaita, la cumbia, el porro, la chalupa, el sexteto y el mapalé.


title: Totó la Momposina

text: Pertenece a la cuarta generación de una familia dedicada a la música, aprendió a bailar y cantar desde niña pues su padre era percusionista y su madre cantante y bailarina. En 1964 junto a sus padres y hermanos conforma su primer grupo. Después de estudiar en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y de realizar varias giras internacionales, en 1982 acompañó a Gabriel García Márquez a recibir el Premio Nobel de literatura en Estocolmo, Suecia.


title: Totó la Momposina

text: Grabó su primera producción en Francia en el año 1982. Posteriormente se dedicó a recorrer Europa y a estudiar en la universidad de La Sorbona de París, así como en otras instituciones de Santiago de Cuba y La Habana.


title: Totó la Momposina

text: En 1991 participó en el Festival Cervantino de Guanajuato y en el festival de música del Caribe en Cancún, ambos en México. Ese año es invitada por WOMAD (World Music Arts and Dance), la fundación de Peter Gabriel, para grabar con el sello Real World el álbum “La Candela Viva” que apareció en el año 1993. En 1992 representa a Colombia en la Feria Mundial realizada en Sevilla, España .


title: Totó la Momposina

text: En 2002 fue nominada al Premio Grammy Latino en la categoría mejor álbum tropical tradicional por "Gaitas y Tambores". Posteriormente, en el año 2010 fue invitada a participar de la noche latinoamericana de los festejos por el Bicentenario de Argentina, el 22 de mayo, junto con grandes cantantes latinoamericanos. Ha hecho colaboraciones con artistas como Vox Dei, Los Jaivas, León Gieco, Víctor Heredia, Gilberto Gil, Jaime Roos, Calle 13, Gustavo Santaolalla, Pablo Milanés, Lila Downs, Celso Piña y Jorge Celedón.


title: Totó la Momposina

text: En 2017 fue reconocida por la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia con el título de Doctora Honoris Causa en Educación.Totó La Momposina Y Sus Tambores


title: Totó la Momposina

text: Aguacero De Mayo, Tres Golpes, Soledad, Mañanitas De Diciembre, El Tigre, Mohana, Puya Puyará, Rosa, La Verdolaga, Son De Farotas, El Piano De Dolores, Tambolero, La Maya, Peyo Torres, El Cascabel, Le La Le La


title: Totó la Momposina

text: La Candela Viva


title: Totó la Momposina

text: 1. Dos de Febrero 2. Adiós Mulata 3. El Pescador 4. La Sombra Negra 5. Dame La Mano Juancho 6. Malanga 7. Mapalé 8. Curura 9. Chí Chí Maní 10. La Candela Viva 11. La Acabación


title: Totó la Momposina

text: Carmelita polainas


title: Totó la Momposina

text: Chí Chí Maní, La Ceiba, Ven pronto, Los Sabores del porro, Indios Farotos, La Sombra Negra, Carmelina, Las cuatro palomas, Mohana, Millo Son, Agua, Hacha Machete y Garabato-La Tres Puntá


title: Totó la Momposina

text: Pacantó


title: Totó la Momposina

text: Pacantó, Goza Plinio Sierra, Milé, Acompáñala, La Ripiá, La Cumbia está herida, Chambacú, Repárala, Pozo Brillante, Así lo grita Totó, La Paloma, La Acabación, Oye Manita, El Porro Magangueleño, Mami Watá


title: Totó la Momposina

text: Cantadora


title: Totó la Momposina

text: Aguacero de Mayo, Tres golpes, Soledad, Mañanitas de diciembre, El tigre, Mohana, Puya puyará, Rosa, La verdolaga, Son de farotas, El piano de dolores, Tambolero, La maya, Peyo Torres, El cascabel, Le la le la


title: Totó la Momposina

text: Gaitas y Tambores


title: Totó la Momposina

text: Totó remix: (la candela viva, Adiós mulata, Mapalé, Goza Plinio Sierra), Tres golpes, Hacha, machete y garabato – Las tres puntá, Prende la vela, Rosa, La ripiá, La verdolaga, Pozo brillante, Las cuatro palomas, Tambolero, Prende la vela, Totó remix (Versión DJs): (la candela viva, Adiós mulata, Mapalé, Goza Plinio Sierra)


title: Totó la Momposina

text: “Totó la Momposina Total”


title: Totó la Momposina

text: Otorgado en el del Carnaval de Barranquilla:


title: Estrella enana

text: El término estrella enana hace referencia a una variedad de distintas clases de estrellas. El término fue originalmente acuñado en 1906 cuando el astrónomo danés Ejnar Hertzsprung se dio cuenta de que las estrellas más rojas (clasificadas como "K" y "M" en el esquema de clasificación de Harvard) podían ser divididas en dos grupos distintos. O bien, mucho más brillantes que el Sol, o mucho más débiles. Para distinguir estos grupos, los denominó estrellas "gigantes" y "enanas",siendo así las estrellas enanas más débiles y las gigantes más brillantes que el Sol. El alcance del término "enana" se amplió posteriormente para incluir lo siguiente:


title: Vasculitis

text: La vasculitis engloba todos aquellos síndromes y enfermedades que cursan con inflamación de los vasos sanguíneos (vénulas, capilares, arteriolas de mediano y gran calibre) tanto de órganos específicos como generalizadas.


title: Vasculitis

text: La primera clasificación de las vasculitis la sistematizó la patóloga Pearl Zeek el año 1952. Propuso cinco grupos:


title: Vasculitis

text: Luego, el año 1964, Donato Alarcón-Segovia y Arnold L. Brown proponen una clasificación basada en el estudio clínico, patológico y etiológico. Proponen cinco grupos:


title: Vasculitis

text: En el año 1977, Alarcón-Segovia propone una nueva clasificación de tres grupos, considerando los aspectos etiopatogénicos:


title: Vasculitis

text: En el año 1980, Alarcón-Segovia propone una nueva clasificación basado en el tamaño de los vasos sanguíneos afectados:


title: Vasculitis

text: En el año 1986, J. T. Lie propone una nueva clasificación que separa las vasculitis infecciosas de las no infecciosas y en estas últimas establece una separación de acuerdo con el tamaño de los vasos sanguíneos afectados:


title: Vasculitis

text: La clasificación más utilizada se hace atendiendo al tamaño de los vasos afectados. Así, tenemos:


title: Vasculitis

text: Los dos mecanismos más conocidos por los que se produce una vasculitis son:


title: Vasculitis

text: Existen estudios esporádicos sobre la asociación entre la enfermedad celíaca y la vasculitis cutánea, probablemente relacionada con el aumento de la permeabilidad intestinal.


title: Vasculitis

text: Las vasculitis muestran gran variedad de manifestaciones clínicas acompañadas de signos y síntomas generales, entre ellos, fiebre, mialgias, artralgias y malestar general.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: La bóveda de la Capilla Sixtina de Roma es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piermatteo d'Amelia, según la tradición de los templos paleocristianos.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: En la bóveda de cañón rebajada, el artista diseñó una complicada arquitectura simulada donde incluyó el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500 m² de espacio. Desde 1508 hasta el otoño de 1512 Miguel Ángel trabajó solo en su realización, sin ayudantes. El 1 de noviembre de 1512 se celebró la primera misa en la capilla, después de acabada la pintura de la bóveda. Por recomendación del arquitecto Giuliano da Sangallo en el año 1505, Julio II llamó a Roma al escultor Miguel Ángel para hacerle la propuesta de la realización de su tumba; presentó el artista un magnífico mausoleo, que una vez aceptado por el papa, marchó a Carrara para escoger los mármoles necesarios. Mientras en el Vaticano se encontraba Bramante, que había sucedido en el cargo de arquitecto a Sangallo, empieza su trama contra Miguel Ángel y convence al papa que no debe construir una tumba para un vivo, el papa renuncia de momento y sin consultar a Miguel Ángel, decidió que sería él quien decorara la bóveda de la capilla Sixtina. Sus enemigos, Bramante al frente, pensaron que no podría llevarla a buen término y que así perdería el prestigio alcanzado. Miguel Ángel, al enterarse y ofendido por no querer ser recibido por el papa, huyó a Florencia, finalmente después de varios requerimientos papales, se encuentra con él en Bolonia, donde realizó una estatua de Julio II en bronce, regresó a Roma y firmó el contrato para la decoración al fresco de la bóveda de la capilla Sixtina el 10 de mayo de 1508.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Cerca de un año pasó Miguel Ángel realizando esbozos y preparando el encargo de Julio II que se convertiría en una de las creaciones más impresionantes del arte occidental. Se puede hacer una idea de este proyecto en los dibujos preparatorios guardados en el Museo Británico de Londres. La decoración de la bóveda, por deseo de Julio II, había de ser con las figuras de los doce apóstoles y en el centro la bóveda estaría llena de adornos según costumbre de la época. Ya en la primera idea esbozada por Miguel Ángel se observa la compleja articulación de una arquitectura simulada para encajar las figuras. Según una carta de Buonarroti, dirigida a su amigo Fatteschi, sobre Julio II:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Las relaciones entre Julio II y Miguel Ángel fueron de discusiones constantes, pero siempre con la admiración mutua que sentían el uno por el otro. No era normal en aquellos tiempos, el hecho que el comitente dejara plena libertad para escoger el tema y menos si de un papa se trataba. Seguramente fue por la confianza que tenía, no solamente en la capacidad artística, sino también en la gran cultura y en las cualidades de hombre de ideas, junto a la gran fama que ya había conseguido Miguel Ángel.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: El tema escogido, con interpretación neoplatónica, es la historia del mundo y de la humanidad antes de la venida de Cristo. Aunque la narración empieza del altar hasta la entrada, Miguel Ángel empezó el trabajo desde la pared de la entrada hasta el fondo del altar. Cuatro años pasó el artista afrontando grandes dificultades, a causa de la inexperiencia del pintor con la técnica de la pintura al fresco, cuando tenía pintada una parte de la bóveda se cubrieron los frescos con una capa blanca de sales, por lo que tuvo que recurrir a los consejos de Giuliano da Sangallo y de Francesco Granacci. Tuvo que montar otra vez los andamios y además pasó dificultades económicas por falta de pago, como se tiene noticia por la carta que dirigió a su hermano el 18 de septiembre de 1512:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Vasari dice que desde la pintura de la bóveda, realizada tendido sobre el andamio, cayéndole pintura por encima, Miguel Ángel, tenía dificultades con sus ojos. Cuando acabó la obra, el propio pintor contó en clave humorística en un soneto dirigido a su amigo Giovanni da Pistoia, en qué condiciones había tenido que realizarla. Este soneto se conserva en la Casa Buonarroti.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Entre los estudios realizados para las sibilas, destaca los de la Sibila libia del año 1511 y conservados en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, pertenece a una fase avanzada pero no la definitiva, pues la figura aparece desnuda, con un torso muy musculoso que parece viril, además el antebrazo izquierdo acabará en la pintura, más abajo que en el dibujo y el torso ganará en inclinación, en el reverso de este mismo dibujo hay un estudio sobre la posición de las piernas. Los relieves de Jacopo della Quercia en la portada principal de la iglesia de San Petronio en Bolonia realizados entre 1425 y 1438, con numerosas escenas del Génesis, incluyendo "La Creación de Adán" y la "Creación de Eva" pudieron servir de inspiración a Miguel Ángel, teniendo en cuenta que el artista vivió en Bolonia en 1507 mientras trabajaba en la estatua de bronce de Julio II.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: El techo de la Capilla Sixtina está dividido en varias secciones, que los elementos arquitectónicos simulados consiguen multiplicar los marcos de la bóveda y separan las nueve escenas del Génesis que son las que reciben mayor atención gracias a su complejidad, sobre los lunetos de las ventanas y las enjutas laterales es donde están los antepasados de Cristo, los triángulos donde se encuentran los tronos de los profetas y las sibilas y finalmente las enjutas de las esquinas o pechinas donde están las cuatro historias clave de la Salvación del pueblo de Dios.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Se le da una semblanza gótica a la estructura de la bóveda, pero Miguel Ángel no hizo ninguna crucería diagonal, solamente los triángulos podrían recordar en algo al estilo gótico, de hecho, se parece más a una nave central de un salón romano o también de un templo románico, organizado en tramos transversales.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Estas escenas ocupan el área central de la bóveda y atraen la mayor atención del público. En esta sección rectangular se encuentran narradas nueve escenas del Génesis, pudiendo agruparse en trípticos: las tres primeras historias desde el altar hablan de la Creación del Mundo; las tres siguientes, de la Creación del Hombre y de su expulsión del Paraíso; y, las tres últimas, ilustran la historia de Noé. Algo raro en el orden de los frescos es que al entrar a la capilla por la puerta principal, la primera escena que vemos pintada es la de La embriaguez de Noé, en otras palabras, las escenas están pintadas en el orden inverso.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Las escenas son las siguientes:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Se alternan en estas escenas algunos desnudos masculinos llamados "ignudi" los cuales dan un toque sensual a la obra, y algunos medallones que representan otros momentos en la historia de la Biblia, pintados como si tuviesen un grabado imitando el bronce. El tamaño de los frescos es distinto. La primera pintura es pequeña y está enmarcada por cuatro "ignudi" y dos medallones de bronce donde se muestra el esbozo de una escena.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: La segunda se representa en el mismo espacio que la anterior pero esta vez, también sobre lo que sería el marco de los desnudos y los medallones, por lo que esta escena es más grande que la anterior. Y así se alternan las escenas, una pequeña, y luego una grande.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Otra cuestión fue que Miguel Ángel pintó la escena del Sacrificio de Noé antes del Diluvio, cuando se sabe que el Sacrificio que hizo fue precisamente para dar gracias a Dios por haberse salvado del Diluvio y porque este hubiese terminado. Esto lo hizo probablemente, porque el espacio grande necesitaba ser usado por el Diluvio para resaltar este aspecto.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Los adolescentes desnudos representan las anillas entre el hombre y lo divino, son la equivalencia de los ángeles de la tradición cristiana y el de los amores de la tradición platónica. Según la iconografía los "ignudi" pueden representar los "putti" del siglo XV, ya que los "putti" acostumbraban a tener la misión de sostener blasones, es decir, los medallones que ahora sostienen los desnudos de Miguel Ángel.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Los realizó con potentes anatomías y todos presentan una actitud diferentes, con gran variedad en el juego de brazos y piernas, se inclinan hacia atrás o hacia delante en una libertad total, con una clara relación de los conceptos platónicos de la Belleza y de Eros, se le ha dado una interpretación de símbolo sensual o de una esclavitud.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Las pequeñas escenas bíblicas mostradas en los diez escudos circulares sostenidos por los "ignudi", pintados para parecerse al bronce y con pan de oro. Cada uno de ellos está decorado con un cuadro extraído del Antiguo Testamento o Libro de los Macabeos. El tema en casi todos los casos es de los más vergonzosos episodios bíblicos, con la única excepción del de Elías que se elevó al cielo en un carro de fuego, dejando a Eliseo en un estado de desesperación.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: En cuatro de los cinco medallones más acabados, el espacio está lleno de cifras. La aplicación del oro sirve para limitar los frescos.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: En algunos frescos realizados por Perugino también se había empleado el pan de oro para destacar los pliegues de las túnicas, Miguel Ángel los empleó en los medallones quizás inspirado en los que aparecen en un arco triunfal romano de un episodio de Moisés realizado por Botticelli.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: La técnica que usó es inusual en fresco, y puede ser original en su empleo a esta escala, pero no es única. Utilizó la misma técnica que se empleó para decorar escudos en desfiles (una serie de escudos decorados por esta técnica se muestran en el Victoria and Albert Museum, Londres). El color (en este caso rayado en ocre rojo con negro) consigue los tonos medios de la composición. Los bordes de la sombra están pintados a continuación, o más bien, dibujados con un pincel de una manera muy lineal que define los contornos de las formas. Destaca la luminosidad de los colores y contornos que, por lo general se dibuja con tiza blanca o finamente pintados en pintura blanca. Pero en este caso, el pan de oro sustituyó a la pintura blanca y se aplicó exactamente como si se hubiera basado en el mismo método de definición de contorno como el negro de líneas.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Los diez medallones imitando bronce que sostienen los "ignudi" representan las escenas siguientes:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: También están las escenas de las pechinas de las esquinas las cuales podrían resumirse en los cuatro momentos decisivos de la salvación del pueblo de Israel. Son cuatro historias del Antiguo Testamento que marcaron el destino de Israel y de todo el pueblo de Dios.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: La representación de los profetas del Antiguo Testamento y las sibilas, ocupan, los espacios triangulares y son las figuras más grandes del conjunto de la obra de la bóveda, las sibilas y los profetas se enmarcan en la visión del anuncio del Mesías, encarnando las esperanzas de la humanidad cristiana. Todos están sentados en grandes tronos de mármol y entre dos pilares con dos columnillas de oro cada uno. En los pilares de mármol están pintadas esculturas simuladas de pequeños amorcillos desnudos. Debajo de los profetas aparece el nombre en latín de cada uno. Los profetas hebreos representan la preparación de la nueva era espiritual. Las sibilas entraron a forman parte de la iconografía cristiana en la Edad Media. Miguel Ángel se remitió al libro "Espejo histórico" de Vincent de Beauvais, perteneciente a su obra Speculum Majus, donde las incluyó en el arte sagrado. Desde el siglo XVI están cada vez más representadas en la pintura italiana. Situados en la misma franja donde se encuentran las representaciones de los profetas y las sibilas en los triángulos sobre los antepasados de Cristo, Miguel Ángel pintó unas figuras en parejas de desnudos simulando bronce.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Estas figuras se cree que simbolizan a los demonios y están separadas entre ellas por un cráneo de carnero, símbolo de la muerte y el pecado. Todas las parejas se encuentran en posiciones diferentes.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Debajo de los Profetas y las Sibilas se encuentran los lunetos donde están los nombres de los antepasados de Cristo según el Evangelio de Mateo (Ma 1:1-16), y escenas sobre estos. También en las enjutas laterales hay algunas escenas de ellos. Son grupos menos dramáticos y en estos frescos se completan las trescientas figuras que componen toda la representación de la bóveda de la capilla Sixtina.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Representaciones en los ocho triángulos:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Representación en los lunetos:Vasari escribió sobre la bóveda de la capilla Sixtina:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Delacroix dijo:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: El crítico Julio E. Payró:


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: La profesora Teresa Camps de la Universidad Autónoma de Barcelona, expone en la redacción de "La tensión creativa de un transgresor" que, la figura humana es la protagonista indiscutible de la obra de Miguel Ángel, es su propio lenguaje visual preferentemente en el terreno de la escultura, cuando su obra es pictórica excluye el lugar donde se sitúa, se aprecia en las pinturas murales donde la figura es la protagonista, casi nunca se encuentra en un paisaje natural, siempre es el vacío o en un marco arquitectónico. Consiguió en sus representaciones un modelo humano enérgico, vital y expresivo, con sentimientos y pasiones, manteniendo la energía y aspecto viril para el cuerpo femenino, así se encuentra en el rostro de la mujer un reflejo del pensamiento y la tensión de su vida interior, más que la belleza ideal. Humanizó la divinidad y dio rostro a los personajes míticos o bíblicos incluyendo a Dios, pues a Miguel Ángel es debida la imagen iconográfica del Dios creador.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Las pinturas realizadas por Miguel Ángel en la capilla Sixtina fueron el símbolo de la pintura renacentista, el principio del manierismo; el pintor florentino Jacopo Carrucci, conocido como Pontormo, estuvo claramente influido por las pinturas de Miguel Ángel: las posturas, los gestos, la belleza de sus desnudos y el refinamiento cromático sobre todo en "El descendimiento de la Cruz" (1526-1528) de la capilla de Capponi en Florencia, se aprecia el aire miguelangelesco, las figuras de jóvenes, vestidos con telas de lívido colorido y por encima de todo, la belleza de los rostros, recuerdan a los "ignudi" de la bóveda de la capilla Sixtina.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Rosso Fiorentino, compañero de Pontormo y alumno de Andrea del Sarto, fue otro pintor seguidor de Miguel Ángel que siguió las líneas y colores de las pinturas de la bóveda de la Sixtina. Donde se aprecia mejor esta influencia es en sus obras del "Descendimiento de la Cruz" y "Moisés y las hijas de Jetro".


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Entre otros artistas en los que se puede observar la influencia directa de Miguel Ángel en su trabajo son Andrea del Sarto, Correggio, Tintoretto, Annibale Carracci, Paolo Veronese y el Greco.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Vasari afirmaba que se llegaba al arte por la imitación a la «manera» (manierismo) de los maestros; este autor vio en Miguel Ángel a un mensajero de Dios que había venido a la Tierra para realizar la perfección absoluta. Gracias a Pietro Aretino, al final, admitió conceptos artísticos diferentes de los de Miguel Ángel y el fracaso de los que quisieron contentarse con imitar el estilo. Además, no abundan los pintores «ni tan solo entre los más originales (...) en los que la invención no sea más o menos una forma de recuerdo».


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Gabriele Bartz y Eberhard König dijeron de los "ignudi" que «no hay ninguna imagen que haya tenido un efecto más duradero en las generaciones siguientes que la de los "ignudi". A partir de aquí se pueden ver en innumerables obras decorativas, ya sean pintados, realizados en estuco o incluso esculpidos».


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Entre los años 1980 y 1989, se llevaron a cabo trabajos de limpieza y restauración de la bóveda, ennegrecida por el paso de los años. Esta restauración tuvo muchas objeciones por parte de historiadores de arte, por la gran magnitud que representaba, y se llegó a hacer una petición al papa Juan Pablo II para detener esta restauración, firmada por diversos artistas de los Estados Unidos, entre ellos Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, Christo, George Segal y Andy Warhol.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Esta operación de restauración descubrió una gama de colores claros y ácidos, que demuestra que Miguel Ángel fue un precursor de los manieristas y opuesto a las características de la pintura de la época influida por el esfumado de Leonardo da Vinci.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: El papa Juan Pablo II en la homilía del 9 de abril de 1994, durante la inauguración de las obras de restauración de la capilla Sixtina dijo: Con el tiempo, las pinturas ganaron notoriedad, así como el ensombrecimiento que les da el cuerpo. Con la restauración ganan luminosidad, voluptuosidad, pero pierden en profundidad.


title: Tomate frito

text: La salsa de tomate frito o sofrito es una preparación culinaria típica de la gastronomía de España, que en esencia consiste en freír tomates en la sartén con aceite de oliva a fuego lento. Frecuentemente, se incluyen ajos y cebollas también, y azúcar para restarle acidez. Es una de las preparaciones más básicas, populares y extendidas de la cocina española, y se puede encontrar como ingrediente en una amplia gama de platos típicos. El tomate frito, por lo general, no es considerado una salsa para mojar sino una base para cocinar una multitud de guisos de arroz, pescado, carne, lentejas, rellenos etc.


title: Tomate frito

text: La principal diferencia con otras salsas de tomate del mundo es que la salsa española está frita. El aceite usado es el aceite de oliva. La cantidad promedio de grasa de un tomate triturado apenas llega a los 0.1 g por cada 100 g, mientras que el tomate frito ronda los 5.3 g. El tomate frito aporta alrededor de 80 calorías por cada 100 g.


title: Tomate frito

text: Ciertos minerales, vitaminas y otros micronutrientes del tomate se pierden cuando son sometidos al calor. Esto ocurre con todas las hortalizas. Sin embargo, la cocción también conlleva varios beneficios; entre ellos, se ha observado un aumento de las propiedades funcionales del licopeno. Dicho de otra manera, friendo el tomate se potencian sus efectos antioxidantes.


title: Tomate frito

text: Una investigación llevada a cabo en la Universidad Politécnica de Valencia, estudió la actividad del "Lactobacillus reuteri" en el sistema digestivo cuando se mezclaba con tomate frito y con tomate crudo. La conclusión fue clara: los beneficios probióticos se mantenían más cuando el tomate estaba freído, gracias precisamente a los mencionados efectos antioxidantes del licopeno.


title: Tomate frito

text: Sobre el tiempo de cocción necesario, un estudio en la Universidad de Barcelona, demostró que el tiempo idóneo era de sesenta minutos a fuego muy lento; La combinación de cebolla, rica en polifenoles, el aceite de oliva y el tomate, aumentaba la biodisponibilidad de todos los compuestos antioxidantes. En boca de Rosa M. Lamuela, coordinadora de la investigación: «comparando tomate crudo, tomate cocinado sin aceite y tomate cocinado con aceite de oliva virgen, demostramos que esta última opción es la mejor porque con ella obtenemos más antioxidantes en plasma y las moléculas antiinflamatorias están más activadas».A estos ingredientes básicos se pueden agregar muchos otros según el gusto de cada hogar: perejil, hojas de laurel, pimienta, pimiento verde, zanahoria, etc. A veces también se agrega cubo de caldo en polvo, aunque esto no es recomendable puesto que es un ultraprocesado, y su componente principal es el glutamato monosódico.


title: Tomate frito

text: Sobre cuándo quitarle la piel al tomate, se puede quitar antes o después de la cocción; si se quita previamente, solo basta con hacerles con el cuchillo dos pequeñas incisiones en forma de cruz en el pedúnculo y escaldarlos por un minuto en agua hirviendo. Tras esto, la piel se retira fácilmente. Si se quita posteriormente, se debe pasar el tomate frito por un pasapurés o chino. Las semillas también se deben retirar.


title: Tomate frito

text: En una cazuela con generoso aceite caliente, se dora los ajos y cebollas por unos minutos. Se agregan los tomates y se deja cocer a fuego lento, tapado y removiendo cada tanto, por lo menos 1h, o hasta que se reduzca el líquido.


title: Tomate frito

text: Se corrige de sal y se sirve.


title: Tomate frito

text: Las amas de casa en España suelen freír grandes cantidades de salsa de tomate y envasarla en tarros. Para una correcta conservación, los tarros se llenan hasta el tope y se les agrega una fina capa de aceite superior. Esto consigue retrasar la fecha de caducidad, de cuatro días (sin tapar) a una semana. Otra técnica efectiva es poner los tarros cerrados a cocerse al baño maría, de manera que se esterliza la preparación y dura meses.


title: Tomate frito

text: El tomate frito casero se puede congelar. En ese caso, los botes no se deben llenar hasta el tope. El chef Freixa hace cubitos helados de salsa de tomate para controlar la cantidad exacta de salsa que desea usar.


title: Tomate frito

text: El tomate frito se puede encontrar a la venta en la mayoría de supermercados de España en formato botella de vidrio o tetrabrik. La nutricionista española Gemma del Caño advierte que lo que se vende como tal, en realidad tomate mezclado: «El 'tomate frito' no está frito, está batido; es decir, es puré de tomate. Aparte se hace una fritura con cebolla y ajo que se retira luego. Finalmente, se mezcla ese tomate triturado con el aceite. Si quieres hacer tomate frito te lo tienes que hacer tú en casa».


title: Tomate frito

text: El tomate frito comercializado se elabora a partir de pasta de tomate concentrada, no tomates naturales, lo que lo convierte en un ultraprocesado. Algunos envasados de tomate frito incluyen glutamato monosódico (E-621), que es un aditivo potenciador del sabor que provoca intolerancia en ciertas personas (síndrome del restaurante chino), además de gomas (como la xantana), usada como estabilizante, y ácido cítrico (E-330), usado como antioxidante y para reducir la acidez (pH). Otra costumbre es la de añadir azúcar, que en principio no es necesario porque el tomate ya contiene sus propios azúcares.


title: Tomate frito

text: Esta situación se debe, en parte, a que el «tomate frito» como tal no está definido legalmente. Por todo esto, es recomendable freír el tomate en casa, ya que es una receta extremadamente sencilla de hacer.


title: Cameron

text: Cameron puede hacer referencia a:


title: La Barranca (desambiguación)

text: El término Barranca puede referirse a:


title: Río Shatt al-Arab

text: El Shatt al-Arab(en árabe: شط العرب, que significa "Costa de los árabes"), también conocido como Arvand Rūd (en persa: اروندرود, que significa "río Arvand"), es un río en el suroeste de Asia de unos 200 km de longitud, formado por la confluencia de los ríos Éufrates y Tigris en la ciudad de Al-Qurna, en la provincia de Basora. El extremo sur del río constituye la frontera entre Irak e Irán hasta la desembocadura en el Golfo Pérsico. Su anchura va de los 232 m en Basora a los 800 m en la desembocadura.


title: Río Shatt al-Arab

text: El río Karún, un afluente que viene del lado iraní, deja gran cantidad de sedimentos en el lecho, lo que obliga a un continuo drenaje del curso fluvial para mantener su navegabilidad. El Shatt al-Arab es un río de formación reciente (geológicamente hablando), ya que originalmente el Tigris y el Éufrates habrían desembocado individualmente en el golfo Pérsico.


title: Río Shatt al-Arab

text: Asimismo es reciente la denominación persa de "Arvand Rūd" para referirse al Shatt al-Arab; si bien en persa se habla de Arvand Rūd ("río Arvand") desde hace mucho tiempo, no ha sido hasta el siglo XX cuando los persas han empezado a denominar así a esta formación fluvial, pues antes de la dinastía Pahlavi "Arvand Rūd" era una designación alternativa para el río Tigris en persa.


title: Río Shatt al-Arab

text: Durante mucho tiempo, desde el Imperio aqueménida (559 a.C) hasta la dinastía Afshárida (siglo XVIII) el río estuvo bajo control persa y era denominado como Arvanrud por los persas.


title: Río Shatt al-Arab

text: Una de las principales causas que llevaron al estallido de la guerra Irán-Irak en la década de los ochenta fue el control del Shat al-Arab/Arvanrud. Ciudades iraníes como Abadán y Jorramchar y el puerto iraquí de Basora se encuentran en el curso del río.


title: Río Shatt al-Arab

text: Durante la Invasión de Irak en 2003, el control del curso del río fue clave para las fuerzas de la Coalición internacional capitaneada por los Estados Unidos. Dado que es la única salida de Irak al golfo Pérsico, su control era fundamental para entregar la ayuda humanitaria al resto del país y para detener el contrabando. Los Royal Marines británicos tomaron la ciudad al principio del conflicto tras hacerse con el control de las instalaciones petroleras de Umm Qasr en la península de al-Faw.


title: Walter Wayar

text: Walter Raúl Wayar (Ciudad de Salta, 4 de mayo de 1958) es un político argentino, miembro del Partido Justicialista.


title: Walter Wayar

text: Durante su carrera política ha sido elegido democráticamente para distintas funciones públicas. Fue intendente de Cachi, y diputado provincial por el mismo distrito. Desde 1995 hasta 2007 ejerció la vicegobernación de la provincia de Salta. Fue candidato a gobernador de la provincia en las elecciones de octubre de 2007, quedando en segundo lugar.


title: Walter Wayar

text: Si bien nació en Salta, su familia era de Cachi, donde pasó su infancia. Cursó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Salta, a donde se trasladaba desde Cachi. Inició sus estudios superiores en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Salta, hasta que debió partir a Córdoba para cumplir el servicio militar en la Aeronáutica. De regreso a Salta, comenzó a trabajar la finca de su padre en Cachi, en la producción de pimientos. Fundó, junto a un grupo de agricultores, una cooperativa agrícola.


title: Walter Wayar

text: Comenzó a militar desde muy joven en el Partido Justicialista de Salta, siendo Congresal Provincial, Congresal Nacional, y luego Vicepresidente Primero del Partido Justicialista de Salta.


title: Walter Wayar

text: En 1984, a los 25 años, fue designado intendente de Cachi, convirtiéndose en el intendente más joven del país, ejerciendo ese cargo hasta 1987, cuando fue elegido Diputado provincial y posteriormente Senador provincial por el Departamento Cachi. En el senado provincial, fue Vicepresidente Primero de la Cámara de Senadores de la provincia de Salta.


title: Walter Wayar

text: En 1995 se convirtió en el vicegobernador de la provincia como compañero de fórmula de Juan Carlos Romero y en el presidente del Senado, como lo establece la Constitución salteña. La fórmula Romero-Wayar fue reelegida en 1999 y 2003.


title: Walter Wayar

text: En 1997 fue elegido convencional constituyente, y presidió el Bloque Justicialista en la Asamblea Constituyente que redactó la nueva constitución provincial.


title: Walter Wayar

text: En las elecciones de 2007 fue candidato a gobernador de la provincia de Salta, resultando en segundo lugar frente a Juan Manuel Urtubey, del Frente Para la Victoria (una ramificación del Partido Justicialista).


title: Walter Wayar

text: Wayar fue elegido diputado nacional en 2009 por el Frente Peronista Federal. En mayo de 2009, en plena campaña, prometió que iría al Congreso a «hacer valer la Constitución Nacional, las instituciones del país, y la autonomía y los derechos de los salteños».


title: Walter Wayar

text: En el año 2013 no buscó la reelección.


title: Walter Wayar

text: Dos años más tarde fue candidato a intendente de la Ciudad de Salta por el partido Cabildo Abierto y su campaña se hizo famosa a nivel nacional por una bailecito más una música pegadiza que decía: "Walter Wayar no te da falsas promesas, Walter Wayar..." Lo bizarro de la exposición lo llevó a ser invitado por Marcelo Tinelli al bailando pero en términos electorales le fue muy mal debido a que solo obtuvo 11 000 votos en las elecciones generales y ni siquiera logró el piso del 5% de los votos válidos.


title: Walter Wayar

text: En el año 2017 fue el candidato a Senador de la capital del Partido de la Victoria y salió tercero en las generales con un total de 35.627 votos muy lejos del ganador Guillermo Durand Cornejo que obtuvo más de cien mil voluntades.


title: Walter Wayar

text: Intentó nuevamente ser intendente de la capital salteña presentándose al cargo dentro de la interna del Frente de Todos en el año 2019. Fue el cuarto candidato más votado del espacio y perdería la interna contra David Jesús Leiva que había sacado alrededor de 23 000 votos contra los 8000 de Wayar.


title: Walter Wayar

text: En 2021 se presentó como candidato del Frente de Todos a senador provincial por el Departamento de Cachi, su lugar natal y en donde fue intendente entre el 1984 y 1987. Wayar fue electo como senador al obtener 1668 votos y superar a sus tres contrincantes y juró como senador provincial el 24 de noviembre de 2021. Al momento de elegir autoridades Wayar denunció que Sáenz rompió con las tradiciones de los cuerpos legislativos al imponer a las autoridades en base a la mayoría de votos con la que contaba.


title: Palacio de Dresde

text: El Palacio de Dresde es uno de los edificios más antiguos de la ciudad alemana de Dresde. Ha sido residencia de los electores (1547-1806) y reyes (1806-1918) de Sajonia. Desde el punto de vista arquitectónico, el palacio aúna varios estilos, desde el Románico hasta el Barroco.


title: Palacio de Dresde

text: El palacio original consistía en un torreón románico, construido hacia el año 1200 y ampliado entre 1471 y 1474 por el maestro constructor Arnold de Westfalia. A mediados del siglo XVI se hizo una ampliación de estilo renacentista. Tras sufrir las consecuencias de un gran incendio en 1701, Augusto el Fuerte mandó reconstruir gran parte del mismo en estilo barroco. Durante el reinado de éste y a lo largo de dos periodos distintos, se crearon en el ala occidental las salas del tesoro. Del primer periodo (1723-1726) datan las salas "Silberzimmer" ("habitación de plata"), "Wappenzimmer" ("de los escudos") y "Pretiosensaal" ("sala de las preciosidades"). En la segunda fase (1727-1729) se construyeron las salas "Kaminzimmer" ("habitación de la chimenea"), "Juwelenzimmer" ("de las joyas"), "Elfenbeinzimmer" ("de marfil") y "Bronzezimmer" ("de bronce").


title: Palacio de Dresde

text: Coincidiendo con la llegada del siglo XX, se llevó a cabo una reconstrucción de estilo neorrenacentista, tras lo cual se sucedieron diversas modernizaciones, como la instalación de calefacción por debajo del piso o el alumbrado eléctrico (1914).


title: Palacio de Dresde

text: La mayor parte del palacio resultó destruida tras el bombardeo de Dresde de la Segunda Guerra Mundial, entre el 13 y el 14 de febrero de 1945. Especialmente dañadas resultaron las salas "Wappenzimmer", "Juwelenzimmer", "Silberzimmer" y "Bronzezimmer". Afortunadamente, durante los primeros años de la guerra las autoridades habían puesto las colecciones a salvo en el castillo de Königstein.


title: Palacio de Dresde

text: En los primeros 15 años de la posguerra no se produjo ningún intento de reconstruir el palacio, exceptuando la instalación en 1946 de un tejado provisional. Durante la década de 1960, comenzó la reconstrucción con la instalación de ventanas nuevas. Desde entonces, se han completado multitud de reformas. El famoso "Grünes Gewölbe" ("bóveda verde") fue reabierto en el palacio en 2005. Allí se pueden admirar, entre otros artículos de valor inestimable, los tesoros de la monarquía sajona.


title: Palacio de Dresde

text: En 2010 fue el lugar elegido para sortear los grupos de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2010.


title: Mike Swain

text: Michael Lee Swain –conocido como Mike Swain– (Elizabeth, 21 de diciembre de 1960) es un deportista estadounidense que compitió en yudo.


title: Mike Swain

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano entre los años 1984 y 1992, obteniendo una medalla de bronce en la edición de Seúl 1988 en la categoría de –71 kg. En los Juegos Panamericanos consiguió dos medallas en los años 1983 y 1987.


title: Mike Swain

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Yudo entre los años 1985 y 1989, y dos medallas en el Campeonato Panamericano de Yudo en los años 1978 y 1986.


title: Jaime Lannister

text: Jaime Lannister es un personaje de la saga "Canción de hielo y fuego" del escritor George R. R. Martin. Es representado como el hijo del astuto y calculador Tywin Lannister, Señor de Roca Casterly, contando con capítulos propios a partir del libro "Tormenta de espadas".


title: Jaime Lannister

text: Caballero de la Guardia Real y rompecorazones, Jaime mantiene una relación incestuosa con su hermana Cersei de la que nacieron tres hijos. Si bien en la obra surge como antagonista en los dos primeros volúmenes, a partir del tercero comienza a sufrir un proceso de redención que le hace adquirir un carácter más complejo.


title: Jaime Lannister

text: En la adaptación televisiva llevada a cabo por la HBO, "Juego de tronos", el personaje es interpretado por el actor danés Nikolaj Coster-Waldau.


title: Jaime Lannister

text: Jaimie se nos presenta como un avezado guerrero, orgulloso y arrogante, de actitud provocadora. Capaz de ser caballeroso y encantador, pero también cruel y despiadado en ocasiones, Jaime es un hombre despreciado por el pueblo por asesinar al rey que juró defender. Jaime lo consideró el hecho más bondadoso de su vida, pero debido a que los motivos por los que lo hizo permanecieron ocultos para todo el mundo, comenzó a ser apodado "Matarreyes" por ello, un mote que le puso el mismo rey Robert Baratheon.


title: Jaime Lannister

text: Su apariencia física es también uno de sus rasgos más característicos. Descrito como un hombre de excepcional belleza, el personaje de Jon Nieve creía que Jaime tenía la apariencia de un rey, y Bran Stark afirmó que se asemejaba a los caballeros de las leyendas. En batalla es valeroso y aguerrido, de genio vivo, pero no carece de astucia. En cuanto a su personalidad, su hermano Tyrion afirmó que pocas eran las cosas que Jaime se tomaba realmente en serio. Su desdén por la política causó decepción en su padre, que siempre quiso que lo sucediera como señor de Roca Casterly.


title: Jaime Lannister

text: Manteniendo una relación incestuosa con su hermana Cersei desde que ambos descubrieron su sexualidad, Jaime es un hombre tremendamente influenciado por ella. La mayor parte de decisiones trascendentales a lo largo de la historia de Jaime las ha tomado, de una manera u otra, debido a ella. Por Cersei se une a la Guardia Real, cuando ella lo seduce y lo insta a que se una la Guardia como forma de evitar casarse con Lysa Tully. Cuando es tomado prisionero por los Stark, su único anhelo es conseguir ser libre para volver a regresar con ella. Sin embargo, tras perder su mano y viajar junto a Brienne de Tarth, Jaime experimenta un «renacimiento», por el cual decide reparar el honor que ha perdido a lo largo de su vida. A raíz de su decisión, tras regresar a Desembarco del Rey, su relación con Cersei se enfría hasta el punto de que él considera que lo que ha vivido con ella ha sido una mentira y comienza a presenciar cómo es realmente Cersei.


title: Jaime Lannister

text: La historia de Jaime es el cuento del «caballero desdichado». Desde que tenía uso de razón, el personaje de Jaime Lannister únicamente demostró pasión por la caballería y su gran ambición era ser un personaje legendario como caballeros contemporáneos suyos como Ser Arthur Dayne o Ser Barristan Selmy. El día que fue introducido a la Guardia Real es, según declara el propio personaje, el día más feliz de su vida. Pero tras presenciar que el rey únicamente lo hizo como forma de ofender a su padre, que Cersei no iba a estar junto a él, y que el rey era un hombre mentalmente inestable que provocaba daño hacia todos los que le rodeaban, Jaime se cuestionó por primera vez sus valores y su juramento. El asesinato del rey Aerys, si bien lo hizo para salvar a la población de Desembarco del Rey de un genocidio, socavó el honor que pudiera poseer de por vida. Ya finalmente, cuando en "Tormenta de espadas" pierde la mano derecha, pierde la esencia de sí mismo.


title: Jaime Lannister

text: Jaime fue el primer hijo de Lord Tywin Lannister, Señor de Roca Casterly y Guardián del Occidente, siendo hermano mellizo de Cersei Lannister. Desde niños, Jaime y Cersei fueron inseparables e incluso llegaron a ser sorprendidos experimentando con su cuerpo. Cuando su madre se enteró separó sus aposentos y les prohibió volver a hacerlo. Su madre moriría dando a luz a su hermano Tyrion que resultó ser un enano deforme. Jaime fue el único de su familia que llegó a profesar amor y afecto genuino a su hermano, a diferencia de su padre y hermana.


title: Jaime Lannister

text: Siendo joven fue enviado como paje del señor de la Casa Crakehall y también luchó contra la Hermandad del Bosque Real, siendo armado caballero por un legendario espadachín de Poniente, Ser Arthur Dayne. Al regresar a casa, su hermana Cersei le dijo que su padre pretendía casarlo con Lysa Tully, así que recomendó a Jaime unirse a la Guardia Real para evitar el casamiento y así estar cerca de ella, lo que él aceptó. Sin embargo, los planes saldrían mal para ellos cuando Tywin renunció a su cargo como Mano del Rey y regresó a Roca Casterly con Cersei. Jaime se dio cuenta de que el rey Aerys II Targaryen solo le había aceptado en la Guardia Real con el objetivo de ofender a Tywin, de quien estaba profundamente celoso.


title: Jaime Lannister

text: Jaime fue testigo de cómo el rey descendía más y más en la locura. Observó cómo se desencadenaba la Rebelión de Robert y fue el único Guardia Real que permaneció todo el tiempo cerca del rey Aerys, como una manera de evitar que su padre se uniera a los rebeldes. Cuando la guerra empezaba a estar perdida para los Targaryen, el rey Aerys ordenó esconder grandes cantidades de fuego valyrio debajo de Desembarco del Rey con la intención de prenderlo cuando llegaran los rebeldes. Para evitar este genocidio, Jaime asesinó al rey Aerys cuando este le pidió que matara a su padre (que estaba saqueando Desembarco del Rey) y después eliminó a todos los piromantes. Cuando Eddard Stark llegó a tomar posesión del Trono de Hierro para Robert Baratheon, se encontró a Jaime sentado en él. Lord Stark recomendó a Robert enviar a Jaime a la Guardia de la Noche por romper sus votos, pero Robert le perdonó y Jaime siguió sirviendo en la Guardia Real. A partir de ese momento sería conocido con el apodo de «Matarreyes».


title: Jaime Lannister

text: Para consolidar la alianza del Trono de Hierro y la Casa Lannister, Robert se casó con Cersei. Durante los años de reinado de Robert, Jaime y Cersei mantuvieron frecuentes relaciones incestuosas que dieron tres hijos: Joffrey, Myrcella y Tommen.


title: Jaime Lannister

text: Jaime forma parte de la comitiva que viaja a Invernalia para nombrar a Lord Eddard Stark como Mano del Rey. Durante su estancia en Invernalia, Jaime y Cersei son descubiertos por Bran Stark manteniendo relaciones sexuales, de modo que Jaime lo arroja desde la torre donde estaban para evitar que lo divulgue. Bran no muere, pero queda tullido de por vida.


title: Jaime Lannister

text: Ya en Desembarco del Rey, Lord Stark observa que la influencia de Cersei en Robert para con Jaime es decisiva; por influencia suya, Robert nombró a Jaime Guardián del Oriente y también intentó que lo nombrara Mano del Rey. A raíz del intento de asesinato de Bran Stark, Catelyn Tully, esposa de Ned Stark, arresta a Tyrion Lannister acusándole del intento de homicidio. Jaime y sus hombres emboscan a Lord Stark en las calles de la capital, matan a sus hombres y dejan herido a Lord Eddard. Jaime huye posteriormente de Desembarco del Rey para unirse a su padre que reúne un ejército con el que invadir las Tierras de los Ríos en represalia al arresto de Tyrion. Jaime dirige a los ejércitos Lannister que derrotan a los ribereños en la Batalla del Colmillo Dorado, lo que deja expedito el paso hacia Aguasdulces a los occidentales. Jaime persigue a los ribereños hasta Aguasdulces, donde captura a Edmure Tully y pone asedio al bastión.


title: Jaime Lannister

text: Robb Stark, al enterarse del arresto de su padre, reúne un ejército de norteños y parte al sur. Los norteños derrotan a Jaime y su ejército en la Batalla del Bosque Susurrante donde Jaime es capturado después de eliminar a cinco hombres y el asedio sobre Aguasdulces es roto. Jaime es mantenido cautivo en Aguasdulces mientras es nombrado en ausencia como Lord Comandante de la Guardia Real por orden del nuevo rey Joffrey Baratheon.


title: Jaime Lannister

text: Los Lannister efectúan intentos por liberar a Jaime, que se halla viajando cautivo con el ejército norteño. Tyrion Lannister, nueva Mano del Rey en funciones, envía hombres para liberarlo pero fracasa, por esto, Jaime es encerrado en Aguasdulces. Robb Stark rechaza devolver a Jaime a cambio de sus hermanas Sansa y Arya. Cuando Catelyn Tully se entera de la muerte de sus hijos Bran y Rickon envía a Brienne de Tarth para interrogar a Jaime.


title: Jaime Lannister

text: Catelyn envía a Jaime bajo la custodia de Brienne de Tarth para enviarlo a Desembarco del Rey e intercambiarlo por sus hijas. De camino escapan de una emboscada preparada por hombres de la Casa Ryger pero caen prisioneros de la Compañía Audaz de Vargo Hoat, que ahora luchaban por los norteños tras traicionar a los Lannister. El propio Vargo Hoat ordena que a Jaime se le ampute la mano derecha. Jaime y Brienne son trasladados a Harrenhal que se hallaba en manos de Roose Bolton.


title: Jaime Lannister

text: Sin su mano derecha, Jaime pierde su capacidad de lucha, y con ella, sus ganas de vivir. Brienne le insta a que viva para vengarse y por su familia. Mientras ambos estaban en un baño, Jaime le confiesa por qué asesinó al rey Aerys II Targaryen, siendo la primera persona a lo que se lo cuenta. Tras hablar con Lord Bolton, este se compromete a liberarlo siempre y cuando le absuelva a él de la pérdida de su mano. Jaime es enviado a Desembarco del Rey mientras Brienne permanece en Harrenhal bajo la custodia de la Compañía Audaz, que quedaron bajo el control del bastión por orden de Roose Bolton. Sin embargo, Jaime regresa a Harrenhal y rescata a Brienne que estaba luchando contra un oso para diversión de la Compañía Audaz.


title: Jaime Lannister

text: Llegan a Desembarco del Rey tras la muerte del rey Joffrey. Jaime tiene que salvar a Brienne de las acusaciones de Loras Tyrell que la culpaba del asesinato de Renly Baratheon. Jaime llega al Gran Septo de Baelor y se reencuentra con Cersei, manteniendo relaciones frente al cadáver de Joffrey. Sin embargo, su relación con Cersei ya no es la misma, por las experiencias que vivió junto a Brienne que han influido en su personalidad. Jaime se niega a renunciar a la Guardia Real y regresar a Roca Casterly, tal y como le pedía su padre Lord Tywin. Brienne parte entonces a buscar a Sansa Stark y Jaime le entrega su espada de acero valyrio, a la que Brienne pone el nombre de "Guardajuramentos".


title: Jaime Lannister

text: Tyrion es arrestado acusado de asesinar al rey Joffrey. Jaime rehúsa a creer que sea culpable y obliga a Varys a que libere a Tyrion. Ambos se despiden y Jaime le confiesa que Tysha, la prostituta con la que Tyrion se casó, realmente le amaba y no era prostituta. Furioso, Tyrion golpea a Jaime y afirma ser el responsable de la muerte de Joffrey (algo que es mentira) y que Cersei se ha estado acostando con su primo Lancel y con los hermanos Kettleblack. En su huida, Tyrion asesina a Lord Tywin.


title: Jaime Lannister

text: Jaime permanece velando el cuerpo de Tywin Lannister. Cersei le pide que asuma el cargo de Mano del Rey, a lo que Jaime se niega para furia de Cersei. Su relación se vuelve cada vez más tirante; se obsesiona con la afirmación de Tyrion de que Cersei le había sido infiel y se percata de que las decisiones de gobierno de Cersei están sumiendo a los Siete Reinos en el caos. Cersei le encarga entonces viajar a las Tierras de los Ríos para tomar Aguasdulces, que aún se hallaba bajo control de Brynden Tully, y acabar con los focos de resistencia al Trono de Hierro. Antes de irse se forja una mano derecha de oro puro. Para poder entrenarse con la mano izquierda se lleva a Ser Ilyn Payne, ya que debido a que este es mudo y analfabeto no podrá contar que ahora es incapaz de luchar.