title: Pedro Carcuro

text: Pedro re-debutó el 13 de junio, en el debut de "La Roja" en Brasil contra , triunfo chileno por 3-1 con goles de Alexis Sánchez, Jorge Valdivia y Jean Beausejour; después el 18 de junio, Carcuro relataría el histórico triunfo de Chile por 2-0 sobre en el Estadio Maracaná, donde se recuerda el segundo gol chileno, obra de Charles Aránguiz cuando Pedro relató: ""Cuidado alerta roja en el Maracaná"", finalmente "La Roja" cerraría su participación en el Grupo B cayendo por 2-0 frente a Holanda.


title: Pedro Carcuro

text: En octavos de final, Carcuro relato el partido entre Chile y en el Mineirao, empate 1-1 en los 120 minutos y en penales Brasil fue más y ganó por 3-2.


title: Pedro Carcuro

text: Además, Carcuro relato la final de Brasil 2014 entre y , triunfo alemán por 1-0 y los teutones se consagraban campeones del mundo por cuarta vez.


title: Pedro Carcuro

text: Para la Copa América 2015 celebrada en Chile, Pedro sería comentarista y no relator, los relatos de los partidos de Chile y los más importantes del torneo quedaron a cargo de Luis Omar Tapia, con la compañía de Carcuro y Luis María Bonini. Finalmente "La Roja" fue campeón del torneo por primera vez en su historia con Carcuro como comentaristas en esta ocasión, aunque en el índice de audiencia TVN al igual que en el mundial estuvo por debajo de Canal 13 liderado por Claudio Palma y Aldo Schiappacasse.


title: Pedro Carcuro

text: Para la Copa FIFA Confederaciones 2017 Pedro volvería al relato del área deportiva de TVN, en esta ocasión solo para relatar los partidos de , con los comentarios de Marcelo Barticciotto y Patricio Yáñez.


title: Pedro Carcuro

text: El 18 de junio de 2017, Carcuro volvía a relatar después de tres años, en el triunfo de "La Roja" por 2-0 sobre con goles de Arturo Vidal y Eduardo Vargas, luego el 22 de junio debía relatar el segundo partido de Chile por el Grupo B contra , pero una trombosis que lo aquejaba desde su llegada a Rusia le impidió relatar este trascendental encuentro.


title: Pedro Carcuro

text: Regresó al relato el 25 de junio, siendo este su último relato en la Confederaciones, relatando a Chile en fase de grupos contra , empate 1-1 el gol chileno fue obra de Martín Rodríguez.


title: Pedro Carcuro

text: En 1988 participó de la formación del programa "Estadio en Portales" de la Radio Portales de Santiago, donde se encargó de comentar partidos junto a Néstor Isella y Max Walter Kautz. Luego en enero de 1990 se hizo cargo de ""La Chispa del Deporte"" de Radio Chilena. Cuando el proyectó terminó en 1993, Carcuro pasó a conducir el programa radial de conversación "Rapidísimo", que era emitido los domingos en la mañana y que ganó un Premio APES. El éxito del programa hizo que en TVN surgiera la idea de trasladarlo a la televisión, naciendo así el programa de horario estelar "De pe a pa" en enero de 1996. El programa finalizó en julio de 2005. También condujo el programa "El sillón de Pedro", de temática similar.


title: Pedro Carcuro

text: El 31 de marzo de 2014 debutó en la conducción de la versión chilena del programa de entrevistas deportivas "La última palabra" en Fox Sports Chile.


title: Pedro Carcuro

text: Además de su carrera periodística, propiamente tal, Pedro Carcuro también ha publicado dos libros referidos a la actividad deportiva:


title: Canto llano

text: El término canto llano designa a la música vocal tradicional de las liturgias cristianas, el cual es oficial del rito romano. Este es por esencia monódico, es decir, consta de una única línea melódica, y generalmente se canta "a capella". Se articula mediante un ritmo libre, el cual es esencial según todo tratado antiguo que versa a este respecto. Habitualmente era interpretado en un contexto monástico, donde era enseñado por cantores especializados formados en la Schola Cantorum instituida, según dice la tradición, por San Gregorio, con la constitución de las catedrales y el establecimiento de la profesión de maestro de capilla. En este último va a recaer la enseñanza del canto llano y de este modo va a formularse como parte integral de la liturgia romana común de la Iglesia católica en lugares tan lejanos de Europa como las misiones jesuítas en el Paraguay.


title: Canto llano

text: El canto es una de las expresiones primordiales de la liturgia, la cual puede ser considerada como un tributo colectivo (asamblea), público y oficial de alabanza ofrecido a Dios por una iglesia, y en el rito romano este canto es el llamado «gregoriano»; en él subyacen sus raíces en la práctica de las sinagogas judías y en la música pagana en los primeros centros de la iglesia (Jerusalén, Antioquía, Alejandría y Constantinopla), aunque no pueden darse por seguros otros que no sean los de los aportes de Jerusalén y Bizancio. En el siglo IV había varias familias distintas de ritos orientales (griegos) y occidentales (latinos), cada uno con su propia liturgia y música. Durante varios siglos existieron coetáneamente estilos diversos de canto llano, debe comprenderse también que un aspecto importante de la liturgia para que funcione como tal es la existencia de una jerarquía. En la misma raíz de la palabra iglesia se observa esta importancia ("ecclesia", "sinagoga", "sinaxis"), en esta jerarquía es que aparece por ejemplo, un presidente de la asamblea, ministros e incluso cantores especializados (eventualmente serán la "Schola"); que va a decantar en el último eslabón que es el asistente, quien posee un rol tanto pasivo como activo en la acción litúrgica.


title: Canto llano

text: El canto gregoriano es uno de los repertorios de canto llano y recibe su nombre del papa Gregorio I (590-604), llamado «el Grande», aunque la atribución es dada por una tradición de alrededor de doce siglos, es en el siglo XI que Guillermo de Hirschau llamó «gregoriano» al canto llano. La tradicional relación entre san Gregorio Magno y el desarrollo de esta forma de canto litúrgico parece deberse a una confusión entre la identidad de cierto personaje llamado Gregorio, probablemente el papa Gregorio II, con su famoso predecesor, pero lo que es cierto es que desde el punto de vista cronológico, el gregoriano aparece como una creación de carácter más o menos local, y por sobre todo, como la plasmación de las transmisiones orales, que demuestran más de seis siglos de penetración Oriental en ellas, las cuales van a continuar de forma paralela enriqueciendo y modelando el canto llano.


title: Canto llano

text: Nótese, al trazar una línea tanto de orden temporal como geográfico, que desde el origen del cristianismo en Jerusalén y en la progresiva difusión del Evangelio una correspondencia con el establecimiento de las juderías en las ciudades nuevas del Imperio Romano de Oriente y del Mar Egeo, lo que definitivamente demarca un crisol de tradiciones, naciendo de las sinagogas (recuérdese que los cristianos son en su inicio judíos que se van convirtiendo, los cuales en un principio siguen participando en sus cultos del día sábado) y viajando a través de Bizancio. Esto claramente significa que durante los siglos I al V, en conjunto con la conformación de las comunidades cristianas en los conglomerados de Antioquía, Siria, Edesa, Esmirna, Bizancio, Corinto y Alejandría principalmente, el canto litúrgico cristiano se ve modificado por un sincretismo de orden creciente.


title: Canto llano

text: La primera iglesia (y por ende, existencia documentada de la liturgia) en territorio latino, de la cual exista documentación antes del año 150 d.C, es la sede de Lyon, que constituye entonces el único centro de jurisdicción organizada entre los años 125 y 140 d.C dentro de las Galias, pero al avanzar el siglo II se comienzan a crear otros centros en Italia del Norte, África del Norte, España y otros sectores de las Galias. Uno de los primeros lugares en poseer uno de estos centros de manera amplia es Ravena, la capital de la Italia Bizantina.


title: Canto llano

text: Hacia fines del siglo IV, y a causa de que aún es la improvisación de la plegaria la «Ley General de la Liturgia», es que aparecen sistemas de ritos que tienen a hacerse regionales, situación que se vuelve crítica con la división entre los imperios romanos de Oriente y Occidente. Es entonces cuando en una primera oleada se producen los ritos egipcios (en Alejandría) y sirios (en Jerusalén y Antioquía, que luego darán lugar a la gran liturgia bizantina); luego los del norte de África, de Milán (rito ambrosiano, generando este el canto ambrosiano), de las Galias (rito galicano), de España (mozárabe y visigodo), el narbonense y el de los países célticos del norte, cuyo origen es afirmado por el papa Inocencio I como romano. Tanto el rito como el canto evolucionan siempre de manera paralela.


title: Canto llano

text: Cuando la unificación política y litúrgica de Occidente comenzó bajo el reinado de los carolingios a mediados del siglo VIII (período a menudo referido como renacimiento carolingio), las variantes locales (excepto la milanesa, conocida como ambrosiana) fueron suprimidas progresivamente en favor del rito gregoriano. De los ritos litúrgicos latinos antiguos no romanos solo el ambrosiano sobrevive completamente, y el hispano-mozárabe de forma muy limitada, sin embargo van a seguir funcionando la mayoría en forma paralela en sus mismas localidades a tal extensión que este repertorio se le llama «paragregoriano».


title: Canto llano

text: Durante el siglo XIX se produjo un resurgimiento importante del canto llano gracias a los esfuerzos de restaurar la notación correcta y estilo interpretativo de las antiguas colecciones de canto llano, especialmente de los monjes de la abadía de Solesmes, en el norte de Francia. Después del Concilio Vaticano II y la introducción de la nueva forma de la misa y el oficio, el canto llano cayó en desuso en la Iglesia católica de rito romano y su uso se redujo prácticamente a las órdenes monásticas y a las asociaciones eclesiásticas que continuaron celebrando la liturgia en latín (en ocasiones denominado rito tridentino, o «de san Pío V», aunque su última versión fuera aprobada por el beato Juan XXIII poco antes de la apertura del Vaticano II).


title: Canto llano

text: El interés en el canto llano resurgió en los años 50 en el Reino Unido, asociado al compositor Gustav Holst. A finales de los 80, el canto llano alcanzó cierta popularidad como música para la relajación, y varias grabaciones, como las de los monjes del Monasterio de Silos (Burgos), se convirtieron en superventas.


title: Canto llano

text: Desde los siglos I al V tanto el latín como el griego comparten el dominio como lingua franca en el Mediterráneo, pero es problemático hablar de una lengua litúrgica por antonomasia en estas épocas lejanas y poco documentadas; sin embargo, puede comprobarse la existencia de células lingüísticas que corresponden a distintos núcleos formados por comunidades cristianas de distinto origen en un mismo lugar. En la misma Roma, ya desde los tiempos de los apóstoles, puede hablarse de una pertenencia al mundo griego o semigriego.


title: Canto llano

text: En Roma también llega el proceso de evangelización a prosélitos de otras capas sociales, que no entendían el griego (el cual se formula en aquel entonces como la lengua propia de los Patricios). Por este motivo es que en lugares como Jerusalén y Antioquía, las lecturas hechas en la Asamblea fueron bilingües. Hacía el año 380, el latín va a desplazar definitivamente al griego, cosa que no va a aminorar las migraciones dentro del área latina por parte de los nativos de Oriente, y esto puede percibirse en la influencia ejercida por los sirio-bizantinos (por medio de sus escuelas musicales y teológicas) hasta por lo menos el siglo X, que se traduce en infiltraciones directas en el repertorio Occidental Galicano, Mozárabe y de las Iglesias Romana y Milanesa (tanto en las antífonas como en los cantos procesionales). Por último, una de las citas más ilustrativas a este respecto proviene del mismo San Jerónimo, que escribe en su "Ordo litúrgico": «¡Roma es actualmente Jerusalén, Constantinopla!».


title: Canto llano

text: Ya hacia el siglo IV precisamente se establecen monjes de origen griego en extremos del imperio tales cómo Bélgica, Renania y Mosela. Durante la época Merovingia (448 - 751), es que se producen grandes migraciones de estos monjes hacia el Sudoeste (con predominio de los Visigodos), y luego hacia el resto de la Galia.


title: Canto llano

text: En el transcurso de los dos primeros siglos, de catorce papas, diez son de origen oriental y entre los años 687 y 752 d. C. va a haber tres papas griegos y cuatro sirios. Por otra parte se sabe de las relaciones que mantiene el imperio de Carlomagno y sus sucesores con los chantres de Bizancio; la presencia de monjes griegos en Nápoles, Montecassino, los llamados San Dionisio de la región de París y Roma y en las abadías que ganan un renombre por cultivar estas formas tanto literarias como musicales y que se conocen como tropo: cítense por ejemplo a San Marcial de Limoges, San Gall, San Emmeran, etc.


title: Canto llano

text: Los actuales libros litúrgicos atestiguan esta influencia tanto en las formas originales como en las adaptaciones de las mismas. Sobre este tema merecen especial mención las extensas investigaciones llevadas a cabo por Gaïsser y dom Pothier, y especialmente de por dom L. Brou y dom M. Huglo. Por otro lado, si se consultan las fuentes originales, Aureliano de Reome, hacia los años 825 - 850, habla de ciertas particularidades extrañas a su época encontradas en el canto romano-bizantino.


title: Canto llano

text: El canto llano supone la primera notación musical en Occidente después de que durante la Edad Media se perdiera el sistema utilizado en la antigua Grecia. La notación no aparece antes del siglo IX, y solamente dos o tres siglos más tarde se encuentra una representación que tiende a precisar las alturas o tonos. La notación moderna del canto llano se diferencia del sistema de notación general en que utiliza un tetragrama y se utiliza un sistema de símbolos llamados neumas para representar la altura de los sonidos y/o giros melódicos, sin embargo esta notación recién aparece bastante avanzado el siglo XIV.


title: Canto llano

text: Guido d'Arezzo, en el siglo XI, menciona que los códices más antiguos (en este caso los que aparecen durante los siglos IX y X), los signos musicales incluidos en ellos son por sí mismos inutilizables para quienes no saben de memoria el desarrollo melódico y rítmico (modales por supuesto) que se intentó representar, por la simple razón de que no se encuentran pautas en ninguno de ellos. Se observa que los tamin de los rollos sinagogales dan el mismo resultado, y varían enormemente de una comunidad a otra.


title: Canto llano

text: Los bizantinos desarrollaron un sistema llamado notación ecfonética que servía para caracterizar la puntuación musical y literaria con ciertas onomatopeyas musicales denominadas "enechema", que se consideraban indispensables durante los siglos VIII a IX para la entonación del canto eclesiástico incluso por parte de los entendidos de occidente. Ya a comienzos del siglo XI, la notación de Cosme (la cual se encuentra ligada a la notación de Metz) solo indica algunas fórmulas en medio de frases o, en la mayoría de los casos, en las cadencias, con un único signo estenográfico: el calderón normal o el invertido, el cual es análogo al "schalcheleth" masorético. Aunque en lugares físicos cercanos y fechas similares, otras escuelas se conforman con no indicar nada.


title: Canto llano

text: En esta etapa de la escritura (que pasa a ser una especia de pronunciación visual) va a ser representativa de las distintas fases del estilo oral. Ya que la escritura trata en efecto de mantenerse representativa de la fonética; aunque eventualmente se va a producir una ruptura entre el habla, el canto y por ende, su transcripción. Esto explica el por qué, en el gregoriano más tardío, el cual es pautado, se encuentran un gran número de alteraciones y desconocimiento en mayor o menor medida de los «adornos», de los tiempos que indican los episemas o la desagregación material voluntaria de algunos grupos, transformaciones de los tenores modales, y otros varios.


title: Canto llano

text: En un examen del repertorio se reconoce la aparición de ciertos timbres (melodías-tipo, rimas musicales, cadencias), y centones (amalgamas de fórmulas tomadas de varias fuentes). Lo que nuevamente demuestra un procedimiento siempre vivo de «composición oral y memorizada».


title: Canto llano

text: Cada familia de canto llano tiene sus expresiones modales distintivas; en algunos repertorios (gregoriano, antiguo romano, bizantino, eslavo, copto) a los modos se les asignan números o nombres. La teoría modal bizantina "oktoechos" desarrollada con una disposición simétrica de ocho modos, fue adoptada por el repertorio gregoriano a fines del siglo VIII. Se utilizan cuatro notas finales (Re, Mi, Fa, Sol), con subformas en un rango más alto (modo auténtico) y más bajo (modo plagal) para cada final. Determinados modos se prefieren para ciertas categorías litúrgicas, temporadas litúrgicas o fiestas particulares. En la tradición gregoriana, los tonarios a partir del siglo IX listan las melodías según el modo, imponiendo el sistema modal solamente después de que el repertorio hubo sido fijado.


title: Canto llano

text: El repertorio auténtico (dígase, aquel que data de tiempos previos a la «Gran Compilación» de San Gregorio), se fundamenta básicamente en la salmodia, ya sea esta de carácter simple o adornada, es decir, el recitativo tal cual aparece o empleando tan solo su contorno general. Para poder sostener este tipo de recitación se empleó un sistema basado en la consciencia o noción de un tenor salmódico o cuerda recitativa que cimienta un plano (plane) o segundo eje de naturaleza móvil. Esta naturaleza, sin embargo, va a tender a seguir un principio de movimiento rectilíneo, que presenta elevaciones o contracciones de la melodía desde el tenor.


title: Canto llano

text: Este tenor salmódico se dibuja al acompañar la cadencia melódica que es delineada por los hexacordos, los cuales son a su vez (y sobre todo en su origen) una extensión del tricordio o tetracordo. Con este proceso de giros en torno a un eje modal es que se manifestará el estado de la modulación, lo que puede ser comparado en la teoría musical moderna, con la manera en que el acento musical destaca y demarca las formas rítmicas. En el año 762 d.C San Crodegango quien fuera Obispo de Metz, recomienda a sus cantores «"no salmodiar en tono agudo, corriendo, en desorden, sino llanamente"», y es que pide una uniformidad, la cual es un aspecto del aequitas (o aequalitas), sobre la cual se encuentran muchas referencias en los tratados teóricos escritos durante los siglos IX y X. Estos teóricos se inscriben entonces en una tradición que por lo menos data del siglo IV, la misma época en la que el obispo Nicetas de Remesiana asevera que; «"El que no puede igualarse" (aequalitas) "con los demás hará mejor si se calla o salmodia en voz baja, en lugar de cubrir la asamblea con sus chillidos"».


title: Canto llano

text: Lo que aquí ilustra Nicetas es una concepción de aequalitas que va más allá de una somera entonación que no debe sobresalir del conjunto de asistentes, si no que además, implica la igualación de un tempo dado, debe comprenderse que este tempo o «ritmo libre» va a influir fuertemente en lo que André Comte-Sponville llama concepto de temporalidad, el cual a veces puede dar la sensación de freno del avance temporal cronológico mecánico.


title: Canto llano

text: Además de esta salmodia, en la cual, como ha sido visto, el movimiento melódico no varía en demasía, excepto en los llamados «tonos solemnes» donde es más pausado, la práctica tradicional admitía una dualidad donde convivía esta uniformidad antes mencionada con una articulación que sí podía varia en mayor o menor medida a lo largo de las secciones del canto, o por ejemplo, en toda una repetición. Esto podía significar muchas veces que los valores temporales fueran duplicados o reducidos a la mitad, esto de forma más o menos estricta, a pesar de que tanto en la «Scolia enchiriadis» cómo en la "Commemoratio Brevis" (ambos tratados anónimos del siglo X) se haga la observación de que esto no puede ser «ni más ni menos», ya en el período donde fueron escritos ambos tratados hay un desarrollo que lleva hacia la mensura de la música.


title: Canto llano

text: Dentro aun del plano melódico, puede darse que la misma forma de "plane" antes mencionada va a equivaler al llamado «canto simple», tal como lo menciona L. Delisle al citar un texto encontrado en un rollo de los Muertos, donde se opone el "melos plane" al canto «pomposo». Siguiendo esto, es que en el siglo XI Ulrico de Cluny hace la observación de que en su misma abadía, en el día de Pascua, se cantaba el "Splendor aeternae gloriae" con una melodía que se consideró más solemne que la de otros himnos de la misma festividad. Estos últimos «a tal punto son "plane et in directum" que se les creería destinados a un día de feria». Aquí el término "in directum" puede indicar, tal cómo se denomina a una salmodia dentro del contexto del Oficio, un quasi-recto-tono, y vendría a excluir por medio de comparación con una melodía organizada, toda marcación métrica de este canto.


title: Canto llano

text: Del mismo siglo XI ha quedado el testimonio de Odón (de San Mauro de Fossés), quien nomina a toda tesitura grave, que en este contexto hace referencia al tono plagal, como "cantus planus" o "humilis", y a toda tesitura elevada, que hace referencia a los modos o tonos auténticos, cómo "cantus acutus" o "elevatus". El famoso tratadista Guido d'Arezzo confirma esta nominación, y su comentador, conocido como "Anónimo de Viena", intenta explicarlo de la siguiente manera: «"Plani"? Es decir, que no sube ni desciende demasiado por encima o por debajo de la "Finalis"», lo que lleva a la conclusión de que todos se refieren a los llamados nodos y vientres del recitado.


title: Canto llano

text: La transmisión de las obras se trataba no del texto leído, sino de la palabra escuchada, de sonidos (según Jousse): es decir, de una copia oral. En el siglo IV, San Basilio asegura que una parte de la doctrina e incluso fórmulas litúrgicas, han sido transmitidas de este modo paralelamente a la tradición escrita: «Es un arte que se enseña en las escuelas» (Séneca).


title: Canto llano

text: De esto puede deducirse que el procedimiento de composición se da naturalmente por la práctica de la memorización y va a ser necesariamente tanto anónimo como comunitario (lo que se enmarca dentro del espíritu cristiano original). La fijación de las partes se va a manifestar principalmente en un esquema rítmico y a través de las fórmulas mnemotécnicas que se desarrollan; como ejemplos pueden ser citados clisé y las fórmulas-tipo; que se traducen entonces en repeticiones de una misma frase, de frases completas y formas aún más grandes que se injertan en otras composiciones (ejemplos de la persistencia de estos mecanismos aún hacia finales del Barroco son las cantatas de Johann Sebastian Bach, con textos locales comentando el texto bíblico, como parte unitaria); por último esto decanta en una presentación refrescada que combina todos estos elementos logrando una presentación nueva pero que permanece.


title: Canto llano

text: A continuación se clasifican los cantos gregorianos en tipos. Otros cantos tradicionales, como el canto ambrosiano o el canto mozárabe, pueden seguir otra clasificación ligeramente distinta.


title: Colonia Roma

text: La colonia Roma es una colonia de la Ciudad de México construida a partir de principios del siglo XX en una zona ubicada cerca del centro de la ciudad. La denominación colonia Roma se usa para designar lo que en realidad comprende dos grandes colonias: la Roma Norte, que abarca el trazo del fraccionamiento inicial, y la Roma Sur, creada posteriormente.


title: Colonia Roma

text: Los límites de esta colonia son: al norte, la avenida Chapultepec y la colonia Juárez; al oriente, la avenida Cuauhtémoc y la colonia Doctores; al sur, el Viaducto Miguel Alemán, que colinda con las colonias Narvarte y Del Valle; al poniente, la avenida Insurgentes Sur y la avenida Veracruz, que sirven de límite con las colonias Escandón, Hipódromo y Condesa; con esta última comparte características y semejanzas, y ambas forman el corredor cultural denominado "Roma-Condesa".


title: Colonia Roma

text: La colonia Roma fue, durante la primera década del siglo XX, en los años finales del porfiriato, un asentamiento de la clase alta de la ciudad, en el que se edificaron suntuosas mansiones y palacetes, parte de los cuales se demolieron cuando la colonia perdió importancia y cedió su lugar a otros fraccionamientos que en su momento (como originalmente lo hizo la propia colonia) cumplían con las demandas de modernidad que exigían sus nuevos moradores. Desde los inicios del siglo XXI vive un proceso que es calificado por algunas posturas como de crecimiento y renacimiento ante la construcción de nuevos desarrollos inmobiliarios, sitios de entretenimiento, alimentación y cultura; y, en contraria perspectiva, como de gentrificación y de desplazamiento de sus ocupantes originales.


title: Colonia Roma

text: El área que actualmente ocupa fue lo que se conoció hasta fines del siglo XIX como los Potreros de la Romita, ubicados al poniente de lo que era el pueblo de La Romita —localizado en aquel entonces a orillas de la Ciudad de México, y originado en un pueblo prehispánico llamado Aztacalco—. Aquellos los fraccionó la Compañía de Terrenos de la Calzada de Chapultepec, S.A., cuyo accionista principal era Walter Orrin, quien, además de ser conocido por sus ideas para mejorar y renovar la Ciudad de México, era dueño de un circo famoso en el país por esos años, en el cual actuaba el célebre payaso inglés Richard Bell, que pertenecía al prestigioso Jockey Club de México y que formaba parte de lo más destacado en la alta sociedad porfiriana. Desde aquel entonces y hasta ahora, los nombres que llevan las calles de la colonia son los de las ciudades mexicanas que el Circo Orrín visitó durante sus recorridos por el interior del país, decidiendo nombrar las calles con los nombres de los lugares en donde más aplausos recibió.


title: Colonia Roma

text: Pensada para convertirse en el barrio de la clase alta, la colonia Roma fue diseñada con bulevares y amplios camellones (la avenida Álvaro Obregón es un ejemplo de un bulevar al estilo de los de París: grandes camellones con doble hilera de árboles y anchas avenidas), esquinas a 45 grados por las cuales pasaban los carruajes (que ya empezaban a caer en desuso) y terrenos amplios, que permitieron trasplantar la idea anglosajona del chalet con mansardas, lucarnas y chimenea rodeado del jardín, a la inversa del modelo de construcción tradicional español.


title: Colonia Roma

text: La nomenclatura de las calles de la colonia Roma constituye una característica singular de su tiempo. El 30 de mayo de 1905, Víctor M. Garcés (en representación de la Colonia Condesa, S.A.) y Edward Walter Orrin (por la Compañía Terrenos de la Calzada de Chapultepec, S.A.) solicitaron al ayuntamiento el estudio y resolución de un proyecto común para dar nombre a las calles y avenidas de sus respectivas colonias. Dichas calles llevarían los nombres de estados y territorios de la República Mexicana, ya que para entonces la nomenclatura numérica, puesta en boga desde 1887, había demostrado ser confusa y no satisfacer las necesidades públicas. Además, provocaba el olvido de los nombres usados durante siglos, por lo cual, el ayuntamiento dictaminó en 1904 que el único sistema conveniente para nombrar las calles de esta ciudad era el nominal, es decir, utilizando nombres propios, de poblaciones, acontecimientos y personajes notables.


title: Colonia Roma

text: Cuando el circo cierra sus puertas, su propietario, Walter Orrin, decide dedicarse a las bienes raíces y funda la colonia Roma. En 1902 Orrin solicitó al ayuntamiento de la ciudad la autorización para fraccionar los terrenos y le pide ayuda a los hermanos Lamm, que eran ingenieros y arquitectos, para que diseñaran la nueva colonia a la que bautizó en honor al famoso circo romano, que representa el origen del circo en el mundo. Los nombres de las calles provienen de los estados visitados por el circo, para hacer honor y conmemorar todos aquellos lugares a los que el circo llegó durante sus giras por la República.


title: Colonia Roma

text: Esta situación originó que las calles de las nuevas colonias llevaran nombres muy peculiares, como los describe irónicamente el cronista de la ciudad Salvador Novo.


title: Colonia Roma

text: En 1927 se inauguraron y entraron en funcionamiento dos rutas de la línea de tranvías de la Ciudad de México llamadas “Roma-Piedad” y “Correo-Roma”, una de las cuales atravesaba la avenida Jalisco (luego llamada avenida Álvaro Obregón). También existió una ruta de camiones llamada “Roma-Mérida”.


title: Colonia Roma

text: La línea de autobuses "Hipódromo-Rastro" entraba a la colonia por la calle de Orizaba, llegaba a la Plaza Río de Janeiro, Chopos, Cedros, Pinos, Narajos, Nogales, San Rafael honraba con la inmortalidad de sus calles a los románticos y a los positivistas, doblaba a la izquierda por Durango y salía de la colonia atravesando la avenida Cuauhtémoc.


title: Colonia Roma

text: La colonia Roma, por estar ubicada en una zona céntrica y estar delimitada por las avenidas más importantes de la ciudad, cuenta con estaciones y paradas de bastantes tipos de transporte público.


title: Colonia Roma

text: La atraviesan las líneas 1 y 3 del Metrobús. La primera cruza la ciudad de Norte a Sur por la Avenida Insurgentes y las estaciones que se ubican en la colonia son: Nuevo León, Chilpancingo, Campeche, Sonora, Álvaro Obregón, Durango e Insurgentes. La línea 3 corre sobre la avenida Cuauhtémoc, y las estaciones de esta línea que delimitan la colonia son: Cuauhtémoc, Jardín Pushkin, Dr. Márquez, Hospital General y Centro Médico.


title: Colonia Roma

text: La línea 1 del Metro rodea la colonia Roma por la avenida Chapultepec. Las estaciones dentro de la colonia Roma son: Cuauhtémoc, Insurgentes, Sevilla y Chapultepec. También se podrían contar las estaciones Chilpancingo (línea 9) y Centro Médico (estación de trasbordo de las líneas 3 y 9) dentro de los límites de la colonia.


title: Colonia Roma

text: Varias rutas de microbús pasan por algunas calles de la colonia Roma, al igual que muchas líneas de trolebús.


title: Colonia Roma

text: La colonia Roma, al igual que la Doctores, la Álamos, la Narvarte, el Centro Histórico, la colonia Juárez y Tlatelolco, fue una de las más afectadas durante el terremoto de 1985. Se estima que se derrumbaron más de 258 inmuebles, y que 181 sufrieron daños en la delegación Cuauhtémoc. Muchas de las antiguas casas del porfiriato se derrumbaron por completo o se dañaron bastante. Las calles de San Luis Potosí, Tonalá (un edificio de ocho pisos quedó completamente destruido, al igual que un edificio de departamentos de los Multifamiliares Juárez, y las calles Tehuantepec, Álvaro Obregón y Colima fueron las que más daños sufrieron, aunque en realidad, no existía una manzana que no tuviera algún edificio o casa derrumbada.


title: Colonia Roma

text: Dentro de la colonia tuvo origen una organización civil llamada la UVyD19 (Unión de Vecinos y Damnificados del 19 de Septiembre), que junto con otras organizaciones civiles luchó y exigió al gobierno, entre otras cosas, la expropiación de edificios y casas dañadas, el apoyo económico y de vivienda a las personas damnificadas y la reconstrucción de la colonia. A la fecha del presente artículo, todavía se pueden encontrar terrenos con escombros, banquetas rotas e inmuebles dañados y, por lo tanto, semiabandonados.


title: Colonia Roma

text: El Edificio Balmori, el Pasaje comercial El Parián, los edificios de departamentos de Guanajuato y Mérida (famosos por ser unos de los pocos inmuebles de la colonia que son estilo art nouveau) y muchas casas con valor histórico y arquitectónico quedaron tan dañados que fueron desocupados por sus habitantes originales y ocupados por damnificados o abandonados por completo. Así también, se provocó un despoblamiento de la zona y, en consecuencia, su deterioro.


title: Colonia Roma

text: A la fecha de este artículo, los nuevos edificios se han diseñado para resistir fuertes movimientos telúricos según las normas para la construcción, por lo que se ha revalorado la colonia y su arquitectura vive un proceso de repoblamiento y de actividad tanto cultural como comercial, que la hacen uno de los lugares preferidos por los habitantes de la Ciudad de México.


title: Colonia Roma

text: Muchos años y un terremoto después, la Roma se erige como una colonia moderna y a la moda que aún conserva toda esa tradición plasmada en sus esplendorosos edificios (muchos de ellos considerados patrimonio de la Nación), amplios jardines y muy concurridos espacios culturales. Dada su colindancia con las colonias Condesa e Hipódromo y la similitud que ambas zonas comparte entre sí, la consolidación del corredor Roma-Condesa fue inminente.


title: Colonia Roma

text: Buena parte de los edificios que se levantan en la colonia Roma  corresponden al eclecticismo que tomaba elementos de la arquitectura de cada época para la realización de una construcción. Hay también ejemplos de la arquitectura de la "Belle Époque" y del "art nouveau" y, en menor medida, del art decó y de la arquitectura neocolonial originada esta última como respuesta a las anteriores.


title: Colonia Roma

text: El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) desea tramitar la declaración de la colonia Roma como Zona de Monumentos Artísticos. En caso de que prospere el trámite, sería la primera vez que se emitiría en el país una declaratoria para proteger un perímetro urbano con valor estético relevante, construido en el siglo XX.


title: Colonia Roma

text: Así mismo, el [Instituto Nacional de Bellas Artes]] ha declarado muchos inmuebles de la colonia Roma Patrimonio Arquitectónico; por tanto, están protegidos y no pueden ser modificados ni demolidos. De la totalidad de inmuebles catalogados en el país, el 10 % (aproximadamente 1400) se encuentran en la colonia Roma, declarada Zona de Monumentos Artísticos.


title: Colonia Roma

text: El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) registra y revisa las peticiones para modificar, reconstruir o demoler los edificios y casas catalogadas. Es, en la mayoría de los casos, gracias a la iniciativa privada que muchas de las joyas de la colonia se han recuperado y restaurado y se han reconvertido en iconos de lo clásico y lo actual. Ejemplos de esto son el Edificio Balmori y el Pasaje comercial El Parián, los cuales en algún momento se pensó demoler.Pese a que la actividad comercial se ha incrementado en la zona, una gran parte de la población pide que mantenga un rubro más apegado a lo cultural que a lo comercial. Esta decisión se ve reflejada en los cambios que ocurrieron en la colonia Condesa a partir de la década de 1990.


title: Colonia Roma

text: La colonia Roma cuenta con buena parte del comercio en esta zona de la ciudad. Fue en esta colonia donde se ubicó la segunda sucursal de los almacenes El Palacio de Hierro y la primera que los almacenes norteamericanos Sears Roebuck establecieron en México.


title: Colonia Roma

text: La colonia Roma se distingue por contar con una gran diversidad de restaurantes y bares, y como un ejemplo de esta variedad resalta la avenida Álvaro Obregón, en donde se encuentran distintos bares: Limantour, Aurora, Félix, entre otros; mientras que, por el lado de los restaurantes, se encuentran el Delirio, El Diez, Lampuga y Sobrino's.


title: Colonia Roma

text: Uno de los lugares comerciales frecuentados es el Pasaje el Parián, que fue el antiguo mercado de la colonia. Así también el tianguis del Oro, ubicado en la calle del mismo nombre frente a la glorieta de la Fuente de Cibeles.


title: Colonia Roma

text: Al día de hoy alberga un mercado de abastecimiento popular que últimamente se ha especializado en alimentos e ingredientes de la cocina sudamericana, el Mercado de Medellín, en el cual es común ver en sus pasillos a cubanos, colombianos, chilenos, argentinos o peruanos realizando compras.


title: Colonia Roma

text: Los museos y casas de arte de la colonia se enlistan a continuación:Como parte contracultural, se encuentra, en la zona denominada "Romita," el Multiforo Cultural Alicia, donde se presenta buena parte de la escena musical independiente de la ciudad. También se encontraba la legendaria pulquería La Hija de los Apaches, actualmente ubicada en la colonia Doctores.


title: Colonia Roma

text: Por otra parte, se encuentran las instalaciones del Gimnasio de Arte y Cultura, en Álvaro Obregón 185 piso. Es un espacio educativo que fomenta y promueve la producción y el desarrollo artístico por medio de talleres y actividades en fotografía y artes visuales, con la finalidad de formar autores a través de la vinculación con profesores y artistas, además de contribuir con la oferta cultural y educativa de la Ciudad de México.


title: Colonia Roma

text: Se destaca por ser uno de los principales puntos en la ciudad en donde el street art está presente. Puedes encontrar distintos murales realizados por artistas nacionales e internacionales como ,  Interesni Kaski, Saner, Revost entre otros.


title: Colonia Roma

text: Una excelente manera de conocer a todos los artistas que se encuentran alrededor es tomar uno de los cuatro tours que ofrece All City CanvasEn la colonia Roma vivieron, entre otros, el general Álvaro Obregón, Sara Pérez (viuda de Francisco I. Madero), Fidel Castro, Fernando del Paso, Pita Amor, Ramón López Velarde, Ludwik Margules, Tina Modotti, Edward Weston, Antonieta Rivas Mercado, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Antonio Badú, José Vasconcelos, Carlos Fuentes, Alfonso Cuarón, Leonora Carrington, Guillermo Tovar de Teresa,


title: Colonia Roma

text: Fernando del paso Mónica Patiño y Chiki Weisz. El escritor Guillermo Samperio tuvo sus oficinas en Atrio Espacio Cultural en la calle de Orizaba.


title: Colonia Roma

text: Las oficinas Del médico- psiquiatra, especializado en Autismo Jorge Escotto Morett en la calle de Durango.


title: Colonia Roma

text: También, en la Parroquia de la Sagrada Familia, donde actualmente reposan sus restos, vivió el Padre Agustín Pro, acusado del atentado contra el general Álvaro Obregón y fusilado por el mismo delito.


title: Colonia Roma

text: En el ámbito deportivo, vivieron en una privada de la calle de Puebla #7 los hermanos Guillermo y Carolina Allier, destacados badmintonistas que representaron a México en competencias internacionales.


title: Jorge Mendoza Garza

text: Jorge Mendoza Garza, Es un empresario y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional desde 1972, ha sido directivo de empresas del ramo de medios masivos de comunicación, es Senador el periodo de 2006 a 2012 por el estado de Nuevo León.


title: Jorge Mendoza Garza

text: Licenciatura en Derecho, Facultad de Derecho en la Universidad Autónoma de Nuevo León, 1970-1975, con la tesis titulada “La concesión del servicio público en el Derecho Público Administrativo”. Maestría en Administración Pública en el Institut International d’Administration Publique, INAP, Francia, 1975-1976. Doctorado en Derecho Constitucional e Instituciones Políticas, Université de Paris II, La Sorbona, Francia, 1977-1979, con la tesis titulada “Las relaciones entre el Poder Ejecutivo y el Poder Legislativo en el México contemporáneo”.


title: Jorge Mendoza Garza

text: Ha sido Vicepresidente de Información y Asuntos Públicos de Televisión Azteca-Grupo Salinas y de 2002 a 2004 fue presidente de la Cámara Nacional de la Industria de la Radio y la Televisión (CIRT), en 2006 fue elegido Senador por la lista nacional del Partido Revolucionario Institucional.


title: Jorge Mendoza Garza

text: Hijo de una típica familia de clase media regiomontana. Su padre fue médico del IMSS y su madre ama de casa. Tiene 7 hermanos y desde chico sus padres le inculcaron la responsabilidad del trabajo y el esfuerzo para salir adelante. Está casado desde hace 43 años con Pilar Sánchez Méndez, con quien tiene 3 hijos y 12 nietos. Estudió en la preparatoria No. 2, donde decidió ser abogado. Del 1970 al 1975, se licenció en Derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Nuevo León, con la tesis titulada “La concesión del servicio público en el Derecho Público Administrativo”. En el 1975-1976, ganó una beca para estudiar su Maestría en Administración Pública en el Institut International d’Administration Publique, INAP, Francia. Durante el 1977 al 1979 se Doctoró en Derecho Constitucional e Instituciones Políticas en la Université de Paris II, La Sorbona, Francia, con la tesis titulada “Las relaciones entre el Poder Ejecutivo y el Poder Legislativo en el México contemporáneo”.


title: Jorge Mendoza Garza

text: Senador por Nuevo León en el Senado de la República en el periodo de 2006 a 2012.diputado federal en el período 2012-2015, donde presidió las comisiones de Defensa Nacional y la Bicameral de Seguridad Nacional. Su trabajo legislativo impulsó La Reforma de Telecomunicaciones, que redujo hasta en un 40% el costo de la telefonía celular y el internet. así como transitar a la televisión digital terrestre (TDT). Además, se reconoció como derecho humano el acceso de los mexicanos a las tecnologías de la información y comunicación. Las nuevas Leyes en materia de Seguridad: contra el Lavado de Dinero, Protección a Víctimas del Delito, contra la Trata de Personas y la Ley de Ascensos a miembros del Ejército.


title: James Williamson (guitarrista)

text: James Robert Williamson nació el 29 de octubre de 1949 en Castroville, Texas. Es un guitarrista, compositor y productor, más conocido por haber sido el guitarrista de la banda de rock The Stooges entre 1971 y 1974.


title: James Williamson (guitarrista)

text: La familia de Williamson se trasladó a Detroit, Míchigan cuando James estaba en el instituto. Formó su primera banda de rock'n'roll, The Chosen Few, con Scott Richardson al año siguiente. Tocaban versiones de canciones de los Rolling Stones y otras bandas conocidas. En una de las varias formaciones de la banda, Ron Asheton ocupó el puesto de bajista, que más tarde formó, como guitarrista, la banda The Stooges junto a su hermano Scott e Iggy Pop.


title: James Williamson (guitarrista)

text: Tras graduarse en el instituto, Williamson viajó a Nueva York en 1969 donde coincidió con la banda The Stooges, que estaban grabando su álbum de debut.


title: James Williamson (guitarrista)

text: A fines de 1970, Williamson acompañó como segunda guitarra a The Stooges y en 1971, se unió a la banda, que en esos momentos afrontaba problemas de cambios de formación, drogas y falta de éxito, lo que llevó a un breve hiato. David Bowie ofreció al cantante Iggy una oportunidad para grabar en Londres, y finalmente se le unieron los hermanos Asheton, con Ron al bajo (habiendo sido el guitarrista con The Stooges). Williamson co-escribió todas las canciones junto a Iggy y tocó todas las guitarras del tercer disco de los Stooges, "Raw Power". La forma de tocar de Williamson era más enérgica y atrevida que casi cualquier otro guitarrista contemporáneo, por ello, junto a sus letras creativas, muchas personas le consideran uno de los pioneros del punk.


title: James Williamson (guitarrista)

text: Colaboró con Iggy en las sesiones de 1975 para su álbum "Kill City" (1977), así como trabajo como productor, compositor y músico en el tercer disco en solitario de Iggy "New Values" (1979) (con Scott Thurston imitando el estilo de Williamson a la guitarra), y realizó tareas de producción en el siguiente álbum de Iggy, "Soldier" (1980).


title: James Williamson (guitarrista)

text: Tras estas colaboraciones, Williamson dejó la industria musical durante la década del '80 para convertirse en ingeniero electrónico y trabajar en la industria informática.


title: James Williamson (guitarrista)

text: En 2009, Williamson fue reincorporado a The Stooges tras la muerte del guitarrista original del grupo Ron Asheton.


title: Christopher Cross

text: Christopher Charles Geppert (San Antonio, Texas; 3 de mayo de 1951), conocido por su nombre artístico Christopher Cross, es un cantautor estadounidense, ganador de un Óscar, un Globo de Oro y 5 premios Grammy.


title: Christopher Cross

text: Su verdadero nombre es Christopher Geppert. Su composición más conocida es "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" para la película "Arthur" protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Óscar en 1981 (premio compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).


title: Christopher Cross

text: Cross tocaba con un grupo de Austin llamado "Flash" antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado "Christopher Cross" en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: mejor grabación, mejor canción, mejor álbum y mejor artista novel. De este álbum destacan las canciones "Sailing", "Ride Like the Wind" y "Never Be the Same."


title: Christopher Cross

text: Su segundo álbum llamado "Another Page" de 1983 incluía las canciones "Think of Laura" y "All Right".


title: Y'All Want a Single

text: «Y'All Want a Single» —en español: «Todos quieren un sencillo»— es una canción de la banda de nu metal Korn, y su segundo sencillo lanzado en marzo de 2004, para su sexto álbum de estudio, "Take a Look in the Mirror", en esta ocasión, producido por ellos mismos.


title: Y'All Want a Single

text: El clip dirigido por Andrews Jenkins muestra una multitud destruyendo una tienda de discos. El video comienza con los miembros de Korn entrando a la tienda y destruyendo todos los CD de música y a medida que transcurre el video aparece en la pantalla, mensajes contra el negocio de la música.


title: Jesús Romero Flores

text: José Jesús Romero Flores (La Piedad, Michoacán, 28 de abril de 1885 — Ciudad de México, 1 de noviembre de 1987) fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, ocupó numerosos cargos políticos y fue Diputado Constituyente en 1917.


title: Jesús Romero Flores

text: Fue hijo de José Jesús Romero Amezcua y de María Flores. Cursó los primeros estudios, en su lugar natal y la preparatoria en el Colegio de San Nicolás de Hidalgo, el 7 de octubre de 1905. Al año siguiente empezó a ejercer el magisterio, sucesivamente en las escuelas primarias de Tangancícuaro; La Piedad, Mich., Valle de Santiago y Celaya, Gto., y en la Escuela "Pensador Mexicano", de la capital de la República. En 1913 el gobernador Gertrudis G. Sánchez lo nombró Director General de Instrucción Pública del estado, el 5 de mayo de 1915 fundó la Escuela Normal del estado de Michoacán. En 1916 fue elegido Diputado al Congreso Constituyente que se reunió en Santiago de Querétaro y promulgó la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, ejerció como inspector escolar de 1921 a 1922 y ese año fue elegido diputado al Congreso de Michoacán y luego diputado federal a la XXXI Legislatura de 1924 a 1926.


title: Jesús Romero Flores

text: De 1935 a 1945 fue jefe del Departamento de Historia en el Museo Nacional y luego rector de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en 1964 fue elegido Senador por Michoacán a las Legislaturas XLVI y XLVII, cargo que concluyó en 1970. En 1972 recibió la medalla “Maestro Altamirano” por sus cincuenta años de labor docente; en 1951 es nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Michoacana; en 1955 fue miembro del Senado de la República. En 1976 le fue otorgada la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República. Actualmente la Escuela Secundaria Técnica No. 65 del estado de Michoacán lleva su nombre y también en 1985 fue fundador de la Escuela Secundaria Técnica No 53 en San Francisco Xalostoc Ecatepec, Estado de México misma que lleva su nombre al ser uno de los últimos constituyentes mexicanos.


title: Jesús Romero Flores

text: Don Jesús Romero Flores fue también Profesor de Historia en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México, murió en la ciudad de México, el 1 de noviembre de 1987.


title: Jesús Romero Flores

text: Entre sus obras más destacadas se encuentran: “Geografía del Estado de Michoacán”, “El Porfirismo en Zacatecas”, “Historia de Michoacán”; “El Plan de Ayutla”; “Comentarios a la Historia de México”; “Banderas Históricas Mexicanas”; “Michoacán en la Revolución”; “Lázaro Cárdenas, Biografía de un Gran Mexicano”, “La Reforma Escolar en Michoacán” así como "Chapultepec en la Historia de México".


title: Susana Estrada

text: Susana Estrada (Gijón, Asturias, 18 de junio de 1949) es una actriz y vedette española.


title: Susana Estrada

text: Conocida como una de las "Musas de la Transición", fue un personaje muy popular en la segunda mitad de los años setenta y representante por antonomasia del género cinematográfico conocido como destape. Tras cerca de cuarenta años de dictadura franquista, acompañados por una férrea censura en todo aquello que tuviese que ver con el sexo, Susana Estrada vino a simbolizar los nuevos aires de libertad, con su desinhibición a la hora de mostrar su cuerpo o exponer sus opiniones liberales sobre cuestiones pocos años antes consideradas tabú en España.


title: Susana Estrada

text: De hecho, en 1976, tan sólo unos meses después del fallecimiento del dictador, estrenaba el espectáculo "Historia del strip-tease", en lo que se consideró una representación sin precedentes en el país. Se trató de uno de los primeros desnudos integrales sobre un escenario, coincidiendo con los que en la misma época protagonizaron las actrices Victoria Vera y María José Goyanes.


title: Susana Estrada

text: Durante esa época se puso al frente de un consultorio sexológico en la revista Play Lady, por el cual fue procesada bajo acusación de delito de escándalo público.


title: Susana Estrada

text: En 1977, en pleno éxito de "Historia del strip-tease", dio a conocer su faceta como cantante, y editó varios singles como "Ya me voy de tu vida", "Gózame ya", "Quítate el sostén", "La banana" (a dúo con Paco Clavel), "Hagámoslo juntos", "Hagamos el amor", "Voy desnuda" o "Machos".


title: Susana Estrada

text: Mientras, continuaba mostrando sus encantos en publicaciones como "Interviú" o "Lib".


title: Susana Estrada

text: El 14 de febrero de 1978, protagonizó una de las fotos más representativas de ese período histórico en la entrega de los premios del "Diario Pueblo" junto a quien más tarde sería alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván. Estrada, una de las galardonadas, no dudó en el momento de recibir el premio de manos de Tierno en mostrar uno de sus pechos para perplejidad de todos los presentes y la réplica del Viejo Profesor, que se limitó a decir «No vaya usted a enfriarse». También publicó un relato en la revista "Can Can".


title: Susana Estrada

text: En julio de 1981 se vio de nuevo envuelta en la polémica debido a un coloquio, no exento de sensacionalismo en su planteamiento, que mantuvo sobre sexo con el sacerdote y escritor José Luis Martín Vigil en Televisión Española, que provocó graves críticas por su emisión en una España aún no acostumbrada a abordar este tipo de cuestiones y por el que llegó a pedirse el cese del entonces director de RTVE Fernando Castedo.


title: Susana Estrada

text: Por otro lado, su carrera cinematográfica, que se había iniciado en 1973 con "Las tres perfectas casadas" junto a Teresa Gimpera e Irán Eory, se limitó a unos pocos títulos del conocido como género del destape, y que incluyeron "La trastienda" (1975), de Jorge Grau, con María José Cantudo; "El Libro del Buen Amor" (1975), con Patxi Andión; "La noche de las gaviotas" (1975); "Lucecita" (1976), con Juan Luis Galiardo; "El jovencito Drácula" (1977); "Pepito Piscinas" (1978), con Fernando Esteso y ya como protagonista "El maravilloso mundo del sexo" (1978) y "Pasión prohibida" (1980), ambas clasificadas para adultos con la categoría "S".


title: Susana Estrada

text: En 2005 participó como concursante en el reality show de Antena 3 "La Granja".


title: Susana Estrada

text: En 2008 regresó al cine para hacer un cameo en una película dramática que recordaba los años del destape: "Los años desnudos".


title: Villacedré

text: Villacedré es una localidad española, perteneciente al municipio de Santovenia de la Valdoncina, en la provincia de León y la comarca de Tierra de León, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: Villacedré

text: Los terrenos de Villacedré limitan con los de Armunia al norte, Trobajo del Cerecedo al noreste, Santa Olaja de la Ribera al este, Castrillo de la Ribera y Vilecha al sureste, Onzonilla al sur, Ribaseca, Santovenia de la Valdoncina y Quintana de Raneros al suroeste, Fresno del Camino al oeste y La Virgen del Camino y Oteruelo de la Valdoncina al noroeste.


title: Villacedré

text: Perteneció a la antigua Hermandad de Valdoncina.


title: Villacedré

text: Con un polígono industrial bastante amplio, está en constante ampliación de fábricas aunque el centro del pueblo ha quedado un poco atrasado en lo que a infraestructuras se refiere.


title: Villacedré

text: En el polígono podemos ver toda variedad de empresas y almacenes. También podemos gozar de un restaurante abierto todos los días de la semana el cual aprovechan los trabajadores para disfrutar de sus comidas.


title: Citrullus

text: Citrillus es un pequeño género de la familia Cucurbitaceae con 4 especies aceptadas, entre las que destaca "Citrullus lanatus", la sandía, de cierta importancia alimenticia. Comprende 18 especies descritas y de estas, solo 7 aceptadas.


title: Citrullus

text: Son plantas anuales o perennifolias, monoicas, postradas o trepadoras, con zarcillos simples o ramificados. Las hojas son alternas, orbiculares o triangular-ovaladas y profundamente tri o penta-divididas en segmentos lobulados o disecados. Las flores, generalmente solitarias, tienen un cáliz con 5 sépalos estrechos y agudos y la corola es campanulada o rotácea, con 5 lóbulos amarillos. Las flores masculinas, de morfología similar, tienen 3 estambres libres insertados en la base del cáliz y las femeninas 3 estaminodios y el ovario, tri-placentar, es peloso, de estilo corto con 3 estigmas y con numerosos óvulos. El fruto es un pepónide subesférico u elipsoide, indehiscente, carnoso, con abundantes semillas aplanadas, sin endosperma.


title: Citrullus

text: Género nativo en África tropical y austral, suroeste de Asia y Mediterráneo. Introducido en otras partes del mundo.


title: Citrullus

text: El género fue descrito por Heinrich Adolph Schrader y publicado en "Enumeratio Plantarum Africae Australis Extratropicae" 2: 279. 1836. La especie tipo es: "Citrullus vulgaris" Schrad.


title: San Miguel del Camino

text: San Miguel del Camino es una localidad española, perteneciente al municipio de Valverde de la Virgen, en la provincia de León y la comarca de Tierra de León, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León.


title: San Miguel del Camino

text: Situado sobre el arroyo del Valle de San Miguel, que da sus aguas al arroyo de la Oncina, afluente del río Esla.


title: San Miguel del Camino

text: Los terrenos de San Miguel del Camino limitan con los de Montejos del Camino al norte, Valverde de la Virgen al noreste, La Aldea de la Valdoncina y Fresno del Camino al este, Oncina de la Valdoncina, al sureste, Robledo de la Valdoncina y Chozas de Arriba al sur, Villadangos del Páramo y Celadilla del Páramo al suroeste, Velilla de la Reina al oeste y Villanueva de Carrizo y Cimanes del Tejar al noroeste.


title: San Miguel del Camino

text: En él se encuentran ubicadas las instalaciones del más prestigioso campo de golf de la provincia, el León club de golf, en cuyas instalaciones se celebró en el año 1999 el campeonato de España de campo a través y en el año 2004 albergó una prueba del Peugeot Tour de España.


title: San Miguel del Camino

text: Por esta población transcurre el Camino de Santiago, en ella existió un hospital de peregrinos desde el siglo XII y cobijó en su iglesia parroquial una imagen de Santiago del siglo XV hasta su traslado a la capital de la provincia. En la actualidad encontramos un albergue de peregrinos.


title: San Miguel del Camino


title: Viran Morros

text: Viran Morros de Argila (Barcelona, 15 de diciembre de 1983) es un jugador de balonmano español. Juega en la demarcación de pívot o lateral izquierdo, aunque suele jugar únicamente en defensa. Su actual equipo es el Füchse Berlin. Su abuelo es Fernando Argila, futbolista internacional por España, que también llegó a ser baloncestista.


title: Club Baloncesto León

text: Club Baloncesto León fue un equipo de baloncesto de la ciudad de León, España, nacido oficialmente el 20 de mayo de 1981 (aunque llevaba compitiendo desde 1980) y cerrado el 5 de julio de 2012. Baloncesto León nació gracias a un grupo de leoneses capitaneados por Pepe Estrada, Director Técnico de la Cantera del Baloncesto León y Delegado de Campo del primer equipo, preocupados por el baloncesto en dicha ciudad.


title: Club Baloncesto León

text: En su última temporada de vida el equipo jugó en la liga LEB (2ª categoría del baloncesto nacional) a la que había descendido por quedar en última posición en la liga ACB 2007-2008. El objetivo del club para esa temporada fue el ascenso a la ACB.


title: Club Baloncesto León

text: Comenzó su andadura deportiva en tercera división dirigidos por Pepe Estrada, en la temporada 80-81,en la siguiente temporada logró el ascenso a segunda división. En 1983 se fichó a Antonio Garrido Martínez como jugador y entrenador el primer año, y como entrenador los tres siguientes, durante los cuales consiguió el ascenso a primera B. Cesó en 1987.A mitad de la temporada 1988-1989 Mariano Parra fue cesado como entrenador, y el entrenador del Palencia, Gustavo Aranzana, cogió el mando del León.


title: Club Baloncesto León

text: Comandado por Gustavo Aranzana, el equipo logró la permanencia en la temporada 1988-1989, y en la temporada 89-90 logra el ascenso a la liga ACB al eliminar al Llíria del playoff. Se mantuvo en la liga ACB durante diez temporadas, siendo un 6º puesto su mejor clasificación, y llegando a los cuartos de final de la Copa Korac.


title: Club Baloncesto León

text: En 1997 Aranzana salía del club y fue fichado Eduard Torres. Después de dos años tomaría el relevo José Luis Oliete entrenador con el cual se bajaría a la Liga LEB en el año 2000.


title: Club Baloncesto León

text: Entre 2000 y 2005 pasaron tres entrenadores por el banquillo leonés, liderando sucesivos proyectos para lograr el ascenso. En septiembre de 2003 el club consigue su única Copa de Castilla y León de baloncesto. En diciembre de 2003 el equipo estuvo al borde de la desaparición por problemas con la seguridad social, pero fue salvado por la compra de la mitad de su accionariado por un grupo de constructores leoneses(AGELCO).


title: Club Baloncesto León

text: En verano de 2005 la directiva decidió fichar a Gustavo Aranzana. Debido a su enorme fama en León consiguió aumentar considerablemente el número de aficionados que asistían al Palacio de los Deportes. Después de una frustrante primera campaña, en la que se cayó eliminado en semifinales por el Gipuzkoa Basket Club en la segunda campaña, en la que la empresa privada Climalia entró como patrocinadora del club, primero se consiguió la Copa del Príncipe y posteriormente se logró el ascenso, al vencer por 3 a 2 al Basket Zaragoza 2002 en las semifinales de la Liga LEB, habiéndose disputado el partido definitivo el 26 de mayo de 2007. En la temporada 2007 a 2008 el club vuelve después de 7 años a la ACB. Pero al final de temporada desciende. En este tiempo, el club consigue varios subcampeonatos de la Copa de Castilla y León de baloncesto.


title: Club Baloncesto León

text: Durante la temporada 2011-2012 los resultados del equipo no fueron los esperados, llegando el club a mitad de temporada a coquetear con la zona de descenso, sin embargo el equipo hizo un final esperanzador llegando a pensar en el 9º puesto que daba acceso a los playoff aunque al final no lo conseguía pero si la salvación para continuar un año más compitiendo en la categoría. Pero esta salvación que llegó en el plano deportivo se complicó en el institucional, con una deuda arrastrada del último ascenso a ACB de 1 millón de euros más otro millón de un crédito que sin embargo no debía pagarse instantáneamente. A pesar de celebrarse una numerosa manifestación convocada por tres jóvenes aficionados de dos webs deportivas locales (petancaleon.com y basketleon.es), el Ayuntamiento de León decidió arrojar la toalla y el 5 de julio de 2012 se anunció en rueda de prensa que el club entraría en concurso de acreedores, concurso que presumiblemente sería liquidatorio, dando así fin a más de 30 años de historia.


title: Club Baloncesto León

text: Tradicionalmente, el equipo vestía con camiseta roja y pantalón del mismo color.La segunda equipación era blanca.


title: Club Baloncesto León

text: El Baloncesto León disputó sus encuentros como equipo local en el Palacio de los Deportes de León.


title: Club Baloncesto León

text: En el año 2007, el patrocinador principal del equipo: Climalia, encargó a Manolo Quijano (padre de los componentes del trío musical Café Quijano) la composición de un himno para el Baloncesto León. Los representantes de Climalia presentaron esta propuesta de himno a la directiva del club con el fin de intentar en la medida de lo posible que se convirtiera en el himno oficial del Baloncesto León. Tras duros comienzos y siendo pitado por gran parte de las gradas hasta que finalizara la exitosa campaña del segundo ascenso a la ACB, después de varios trámites burocráticos, en la temporada 2008/2009 (retorno a la liga LEB Oro) esta composición adquirió el papel para el que había sido compuesto: ser el himno oficial de esta entidad deportiva.


title: Club Baloncesto León

text: El escudo del Baloncesto León consistió en un león rampante, lenguado y coronado de color rojo (símbolo de la ciudad, provincia y Región de León). El león sujeta un balón de baloncesto naranja con las extremidades delanteras que intenta encestar en una canasta que tiene muy próxima.


title: Club Baloncesto León

text: ! colspan="2" style="background-color: red; color: #ffffff; text-align: center;" | Baloncesto León - Plantilla 2011-2012 ! Jugadores !! Entrenadores ! N.º !! !! Pos. !! Nombre !! Altura !! Peso !! Procedencia


title: Rafael Galván

text: Rafael Galván (Tangancícuaro, Michoacán, 7 de noviembre de 1919 - Ciudad de México, Distrito Federal, 3 de julio de 1980). Fue un político y líder sindical mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, fue Senador y dirigente de la llamada "Tendencia democrática" de los trabajadores electricistas. Fue seguidor del presidente Lázaro Cárdenas del Río.


title: Rafael Galván

text: Según varias fuentes, su padre podría haber sido el general revolucionario Rafael Buelna, sin que pueda confirmarse tal hecho, fue ingeniero mecánico egresado del Instituto Politécnico Nacional y licenciado en Economía por la Universidad Nacional Autónoma de México. Se inició en la política sindical como miembro del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Radio, del que fue elegido secretario general en 1943, desde este puesto estableció una alianza con la Federación Nacional de Trabajadores de la Industria Eléctrica, en 1951 obtuvo una plaza de trabajador electricista en la planta hidroeléctrica de la Presa de la Boquilla en el Río Conchos en Chihuahua, lo cual le permitió transitar definitivamente al liderazgo obrero de los electricistas.


title: Rafael Galván

text: Fue organizador de la Federación Nacional de Trabajadores de la Industria y Comunicaciones Eléctricas, de la Confederación Mexicana de Electricistas en 1954, del Sindicato de Trabajadores Electricistas en 1960, de la Confederación Nacional de Trabajadores en 1961 y del Congreso del Trabajo en 1966. En 1964 fue elegido Senador por Michoacán para las Legislaturas XLVI y XLVII ejerciendo el cargo hasta 1970. Este último año estuvo entre los líderes priistas a los que el entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz les anunció la postulación como candidato del PRI a la presidencia de Luis Echeverría Álvarez, aunque el manifestó preferencias por Emilio Martínez Manatou.


title: Rafael Galván

text: Como Secretario General del Sindicato de Trabajadores Electricistas de la República Mexicana, se enfrentó reiteradamente con otra organización, el Sindicato Nacional de Electricistas, hasta que a instancia suya, en 1972 ambas organizaciones se fusionaron en el Sindicato Único de Trabajadores Electricistas de la República Mexicana (SUTERM), sin embargo los conflictos continuaron, culminando con su expulsión del sindicato en 1975. En estas condiciones funda la "Tendencia Democrática" de los trabajadores electricistas e intenta llevar a cabo una huelga nacional en 1976, en que su movimiento es reprimido por la fuerza pública, finalmente se disuelve en 1977 y Galván resuelve encabezar un nuevo proyecto, denominado Movimiento Sindical Revolucionario, que mantuvo hasta su muerte.


title: Abu Nasr Mansur

text: Abu Nasr Mansur ibn Ali ibn Iraq (960-1036) fue un matemático persa, conocido por descubrir el teorema del seno.


title: Abu Nasr Mansur

text: Abu Nasr Mansur nació en Guilán, dentro de una de las familias gobernantes de la región. Su posición dentro de la esfera política era equivalente a la de un príncipe. Fue maestro de Al-Biruni, de quien también sería colega en su trabajo como matemático. Juntos fueron responsables de grandes descubrimientos en las matemáticas, y se dedicaron mutuamente muchos trabajos.


title: Abu Nasr Mansur

text: Aunque la mayor parte del trabajo de Abu Nasr Mansur se centraba en las matemáticas, también escribió algunos trabajos sobre astronomía. En matemáticas, realizó importantes obras sobre trigonometría, desarrolladas a partir de los escritos de Ptolomeo. Además, preservó los trabajos de Menelao de Alejandría, y reescribió muchos de los teoremas griegos.


title: Abu Nasr Mansur

text: Abu Nasr Mansur murió cerca de la ciudad de Gazna, en la actual Afganistán.


title: Citrullus colocynthis

text: Citrullus colocynthis, llamado comúnmente coloquíntida o tuera, es una planta nativa del norte de África, Nubia y Egipto que se ha extendido por la cuenca del mediterráneo, llegando por el este hasta Ceilán.


title: Citrullus colocynthis

text: Es una planta trepadora con tallo piloso y rugoso que se agarra con zarcillos. Las hojas son palmeadas lobuladas, alternas y con largos peciolos. Las flores, monoicas y solitarias, son de color amarillo y con pedúnculo, tienen una corola, de cinco pétalos, en forma de campana. El uso medicinal de la coloquíntida es viejo, como lo demuestra su presencia en la "Capitulare de villis vel curtis imperii", una orden emitida por Carlomagno que reclama a sus campos para que cultiven una serie de hierbas y condimentos incluyendo "coloquentida" identificada actualmente como "Citrullus colocynthis".


title: Citrullus colocynthis

text: Es un fuerte purgante y permite liberar el intestino del estreñimiento.


title: Citrullus colocynthis

text: La coloquinta es una planta nativa de las áreas secas del norte de África, siendo común para todo el Sahara, zonas de Marruecos, Egipto y Sudán, expandiéndose por todo Irán hasta la India y otras partes de Asia tropical. Ha sido conocida desde tiempos bíblicos y cultivada en la región mediterránea, especialmente en Chipre y la India por mucho tiempo. Fue introducida en España por los árabes.


title: Citrullus colocynthis

text: Es una planta rural que vive en los campos, cultivos, cunetas... Soporta condiciones de fuerte sequía y un cierto grado de salinidad. La coloquinta tolera precipitaciones anuales desde 3,8 hasta 42,9 litros, temperaturas anuales desde 14,8 hasta 27,8 ° C y pH de 5,0 a 7,8.


title: Citrullus colocynthis

text: "Citrullus colocynthis" fue descrita por Linneo Schrad. y publicado en "Linnaea" 12(4): 414. 1838. Citrullus: nombre genérico que es diminutivo latino de "Citrus" y que posee un olor y sabor similar.


title: Citrullus colocynthis

text: colocynthis: epíteto que deriva del griego "kolokunthis" que significa "redondeada calabaza". 7. "Cervantes," “"Don Quijote de La Mancha"” II Parte, Capítulo 39, “Y cómo si queda lo amargo, respondió la condesa, que en su comparación son dulces las tueras y sabrosas las adelfas”


title: Tuera

text: Tuera puede referirse a:


title: Juan de Dios Bojórquez

text: Juan de Dios Bojórquez León (n. San Miguel de Horcasitas, Sonora; 8 de marzo de 1892 - México, D. F.; 27 de julio de 1967) fue un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, fue diputado, senador, Secretario de Gobernación, integrante, de solo 11, de la mesa directiva constitucional de 1917, entre otros cargos de importancia.


title: Juan de Dios Bojórquez

text: Juan de Dios Bojórquez León fue ingeniero agrónomo, simpatizante de la Revolución mexicana encabezada por Francisco I. Madero desde sus inicios, fue elegido diputado al Congreso de Sonora y al Congreso constituyente de 1917, Embajador de México en Honduras, Guatemala y Cuba y jefe del Departamento de Estadística Nacional y del Departamento del Trabajo, y diputado federal a la XXIX Legislatura de 1920 a 1922. Durante toda su carrera política fue un decidido y muy cercano partidario de Plutarco Elías Calles, durante el llamado Maximato, por instancias de Calles fue nombrado Secretario de Gobernación en el gobierno de Lázaro Cárdenas del Río en 1934, sin embargo al año siguiente, al ocurrir el rompimiento entre Cárdenas y Calles fue obligado a renunciar y permaneció alejado de la política durante muchos años.


title: Juan de Dios Bojórquez

text: Al ocurrir el rompimiento, Bojórquez intentó que Calles tomara la iniciativa y buscará imponerse a Cárdenas, pero Calles lo descartó diciéndole:


title: Juan de Dios Bojórquez

text: Con el anagrama de Djed Bórquez como seudónimo, es autor de varios libros, entre ellos la novela "Yorem Tamegua",(1923); "El héroe de Nacozari", (1926); "Hombres y aspectos de México en la Tercera etapa de la Revolución",(1963), donde, además de tratar sucesos de la Revolución de 1910, hace bosquejos biográficos de sonorenses distinguidos (que él mismo había tratado), como el ingeniero Felipe Salido Zayas, el maestro Rafael R. Romandía, etcétera, así como de artículos y prólogos.


title: Juan de Dios Bojórquez

text: Con el mismo seudónimo redactó en 1937 y 1938, "Crónica del Constituyente 1916-1917", reimpresa 78 años después, en noviembre de 2016. "Sólo dos pequeños periódicos comentaban lo sucedido en las sesiones del Congreso de Querétaro [...] "El Constituyente", de Heriberto Jara y Rafael Vega Sánchez [...] y "El Zancudo", de Salvador Guzmán y Pedro A. Chapa." Juan de Dios Bojórquez fue partícipe de ese Congreso Constituyente.


title: Juan de Dios Bojórquez

text: Elegido senador por Sonora para las Legislaturas XLVI y XLVII en 1964, falleció en el ejercicio de este cargo en 1967.


title: Baja Andalucía

text: Baja Andalucía o Andalucía la Baja es la unidad fisiográfica que comprende las tierras bajas del Valle del Guadalquivir de la comunidad autónoma de Andalucía, en España. Este término se usa en contraposición a la locución Alta Andalucía o Andalucía la Alta, referida al territorio montañoso de la Cordillera Subbética, el Surco Intrabético, la Cordillera Penibética y parte de los Sistemas Prebéticos. Ambas denominaciones individualizan las dos Andalucías.


title: Baja Andalucía

text: Se trata de una denominación no oficial usada al menos desde principios del siglo XVII, pero que nunca ha tenido efectos jurisdiccionales. Sin embargo es frecuente su uso en registros artísticos, cultos y humanísticos, aunque prevalece la distinción entre Andalucía Oriental y Occidental a efectos científicos, administrativos y coloquiales. El adjetivo que define lo perteneciente o relativo a la Baja Andalucía es "bajo andaluz" o "bajoandaluz" que, sin embargo, no aparece recogido en el DRAE.


title: Baja Andalucía

text: La Baja Andalucía está compuesta por la Depresión Bética. Algunas de las comarcas que pertenecen a ella son el Alto Guadalquivir, el Valle Medio del Guadalquivir, la Vega del Guadalquivir, la Comarca de Sevilla, El Aljarafe, el Bajo Guadalquivir, las Marismas del Guadalquivir, Doñana, la Costa Noroeste de Cádiz, la Bahía de Cádiz, la Campiña de Jerez, El Condado, la Comarca de Huelva y la Costa Occidental de Huelva.


title: Baja Andalucía

text: Con frecuencia se identifica grosso modo la Baja Andalucía con el territorio del antiguo Reino de Sevilla y del Reino de Córdoba, aunque no sea del todo exacto pues esos reinos incluían algunas comarcas altoandaluzas y parte de Sierra Morena, que suele considerarse un territorio con entidad propia, diferenciado de la Alta y de la Baja Andalucía.


title: Río Arba

text: El río Arba es un río, y el primero de los afluentes del río Ebro por su margen izquierda en la comunidad autónoma de Aragón. En realidad, aunque en su desembocadura se trata de un único río, el río Arba está formado por la unión de otros dos, llamados también Arba, el Arba de Biel y el Arba de Luesia, que recogen en ambos casos aguas procedentes de las sierras prepirenaicas, concretamente de la Sierra de Santo Domingo y Lucientes dentro del término municipal de Longás.


title: Río Arba

text: El Arba de Biel nace en la vertiente sur de la sierra de Santo Domingo. Fluye hacia el sur por un valle encajado hasta Luna donde se abre al entrar en la llanura de Cinco Villas. En Erla gira en dirección oeste, cerrando por el sur el casco urbano de la villa de Ejea de los Caballeros, hasta su encuentro, poco más adelante, con el Arba de Luesia. A su vez, el Arba de Luesia nace en la vertiente sur de la misma Sierra de Santo Domingo. Desde allí discurre en dirección suroeste hasta Biota, donde se abre al entrar en la llanura tomando rumbo sureste hacia Ejea, donde se encuentra con los del Arba de Biel y el Riguel.


title: Río Arba

text: Una vez unidos el Arba de Luesia y el Arba de Biel, poco más abajo del casco urbano de Ejea, el cauce del Arba atraviesa la parte sur del término municipal de esta villa y cruza de norte a sur todo el término de Tauste, hasta desembocar en el río Ebro, finalmente, en Gallur.


title: Río Arba

text: Según el lingüista Edelmiro Bascuas, "Arba" y "Arva" derivarían de un tema paleoeuropeo "*arv-", relacionado con la raíz indoeuropea *"er-" ‘fluir, moverse’.


title: Cáucaso septentrional

text: El Cáucaso septentrional o Cáucaso norte, en ocasiones llamado Ciscaucasia, es la denominación de la zona norte de la región del Cáucaso, en la parte europea del país. En Rusia el término también se usa como sinónimo de la región económica del Cáucaso Norte y del distrito federal del Cáucaso Norte.


title: Cáucaso septentrional

text: Políticamente, el Cáucaso del Norte incluye las repúblicas rusas de Daguestán, Chechenia, Ingushetia, Osetia del Norte - Alania, Karacháyevo-Cherkesia, Kabardino-Balkaria y el krai de Stávropol, pertenecientes al distrito federal del Cáucaso Norte, así como el krai de Krasnodar y la república Adigueya, pertenecientes al distrito federal Sur.


title: Cáucaso septentrional

text: República de Daguestán


title: Cáucaso septentrional

text: República de Ingusetia  República de Kabardia-Balkaria


title: Cáucaso septentrional

text: República de Karacháyevo-Cherkesia República de Osetia del Norte-Alania Krai de Stávropol República de Chechenia


title: Cáucaso septentrional

text: Krai de Krasnodar


title: Cáucaso septentrional

text: República de Adigueya


title: Música en Andalucía

text: La música andaluza es tanto la música tradicional propia del territorio español de Andalucía, como un tipo de música específico de género culto, definido por unas características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. En el ámbito armónico es muy frecuente el uso de la cadencia andaluza. Por ello, puede hablarse con propiedad de música andaluza compuesta por compositores no andaluces. En el ámbito de la musicología, a esta tendencia suele llamársele Andalucismo musical. Destacados géneros de música andaluza son el flamenco, la copla andaluza y el rock andaluz.:)


title: Música en Andalucía

text: La historia de Andalucía es de una gran complejidad debido a su amplia dilatación en el tiempo. Su posición geoestratégica en el extremo sur de Europa, entre ésta y África, entre el océano Atlántico y el mar Mediterráneo, así como sus riquezas minerales y agrícolas y su gran extensión superficial de 87.268 km² (mayor que muchos de los países europeos), forman una conjunción de factores que hicieron de Andalucía un foco de atracción de otras civilizaciones ya desde el inicio de la Edad de los Metales. Por ello existen gran cantidad de sustratos musicales que han contribuido a la conformación de la música andaluza, como son el prerromano, el hispanorromano, el judío, el cristiano, el mozárabe, el castellano, el gitano, etc.


title: Música en Andalucía

text: Durante la Antigüedad varios autores latinos mencionan que las muchachas gaditanas (puellae gaditanae), de origen tartésico, que cantaban y bailaban acompañadas por las "baetica crusmata" (una especie de crótalos), y cuyos bailes rítmicos y sensuales llevaban al paroxismo, eran de las más apreciadas en las fiestas romanas. Posteriormente el cristianismo empezó a penetrar en la Bética en torno al siglo II y fue consolidándose fuertemente en dicho territorio hasta el VIII, en que se produjo la islamización de la península ibérica. Este cristianismo primitivo y, en consecuencia, su música, estaba muy impregnado de las culturas latina, griega y judía.


title: Música en Andalucía

text: La Invasión musulmana de la península ibérica iniciada en el 711, se efectuó de manera bastante rápida y con poco aporte de población foránea, en torno a un 2% de árabes y un 8% de bereberes. Por ello la cultura musulmana árabe se mezcló con un potente substrato latino, creándose una cultura sincrética muy vinculada a la clásica, original y diferenciada dentro del conjunto del Dar al-Islam.


title: Música en Andalucía

text: El territorio de la actual Andalucía, como el resto al-Ándalus, quedó desconectado de las grandes reformas musicales impulsadas por el papa Gregorio Magno en el Occidente Cristiano, sobreviviendo en el territorio andalusí el rito mozárabe y su canto, con modos musicales propios y diferenciados de los del resto de la Europa cristiana. La influencia oriental, que ya estaba presente en la formación del canto mozárabe, se vio reforzada por la presencia de músicos bizantinos en la corte cordobesa y por la reforma musical de Ziryab en el califato.


title: Música en Andalucía

text: Sin embargo hay testimonio de pervivencias paganas y latinas en al-Ándalus. En este sentido se utilizaba la palabra "zamra" para definir las unas fiestas profanas mozárabes cuya celebración en la península ibérica era anterior a la llegada del Islam. En estas "zamr", de cuyo nombre deriva la palabra zambra, se cantaban coplas en lengua mozárabe, se bailaba y se bebía vino. Asimismo el surgimiento en suelo andalusí de géneros poéticos distintos a la clásica qasida árabe, como son el zéjel y la moaxaja, y especialmente las jarchas, que son remates líricos a modo de estribillo que constituyen la lírica romance más antigua de Europa, también apunta hacia el carácter original y sincretico de al-Ándalus.


title: Música en Andalucía

text: La presencia judía en la península ibérica desde la Antigüedad como consecuencia de la diáspora, continuó en tiempos de al-Ándalus, aunque no hay noticias concretas de su influjo musical durante este periodo.


title: Música en Andalucía

text: En el campo de la música tradicional, a lo largo de la primera mitad del siglo XIII la conquista castellana de Sierra Morena y el Valle del Guadalquivir, que incorporó este territorio a la Corona de Castilla, trajo consigo al territorio de Andalucía las letras y la música del romancero castellano. Del mismo modo la música culta castellana, especialmente la religiosa, según el rito romano, empezó a cultivarse en las tierras andaluzas. La influencia de la población mudéjar durante este periodo no está clara, teniendo en cuenta que gran parte de ella fue expulsada tras la Revuelta de 1264.


title: Música en Andalucía

text: La conquista castellana de Granada durante el siglo XV y la subsiguiente repoblación de su territorio, no fue obstáculo para la permanencia de gran cantidad de población morisca, heredera de la sincrética cultura andalusí. En este sentido los moriscos siguieron cultivando la "zamra", que los repobladores cristianos creyeron originaria de los moriscos y que los andalusíes consideraban herencia hispanorromana.


title: Música en Andalucía

text: Tras décadas de relativa tranquilidad y convivencia con los conquistadores, los moriscos se sublevaron. Como medida de represión, fueron dispersados por los territorios de la Corona y finalmente se decretó la Expulsión de los moriscos en 1609. Según la opinión de algunos autores esta dispersión pudo posibilitar que la población morisca en parte se diluyera con otros grupos marginales, especialmente con los calés y que, en la fecha de la expulsión, muchos pudieron haberse camuflado ya entre los referidos gitanos para evitar el destierro, de modo que durante varias décadas se produciría un maridaje étnico que permitiría un trasvase cultural y musical. De esta manera los gitanos, que habían llegado a la península hacia 1415, sirvieron de correa de transmisión entre el mundo marginal morisco y la cultura urbana. Muchos de ellos se dedicaron al canto y a la danza como forma de subsistencia, cultivando el romance, la seguidilla o la zarabanda, como se refleja en La Gitanilla de Miguel de Cervantes.


title: Música en Andalucía

text: Desde el siglo XVI al XVIII está documentada la presencia de población negra en el área litoral de la Baja Andalucía, cuya posible influencia está muy poco estudiada. Sin embargo estudiosos de la música africana han encontrado claras líneas de relación entre algunas formas musicales españolas y la música de África Occidental, sobre todo de la música Yoruba. De este modo, la chacona y sobre todo el fandango, podrían estar emparentadas con la "chica", una danza yoruba relacionada con la "yuca" y que está en el origen de buena parte de la música afrocubana, en especial, de la rumba. También los pies rítmicos de los tanguillos, las seguiriya y las bulerías han sido relacionados con un origen africano, por estar vinculadas con la rítmica en cruz, que une la polimetría y la polirritmia y que son típicas de África. A juicio de algunos autores, pudo haber influencia de la música afrocubana ya desde el siglo XVII, que configuraría el fandango y otras formas musicales. Lo cierto es que durante tres siglos el monopolio del comercio con América radicó en puertos andaluces, lo que motivó un intercambio cultural que abarca desde lo gastronómico y lo arquitectónico hasta lo musical. Los cantos y danzas andaluces y españoles en general viajaron con los primeros pobladores a América, sufriendo importantes transformaciones, desarrollándose de manera divergente y retornando desde las colonias. Por todo ello puede afirmarse que la influencia africana llegó a la música de Andalucía, bien directamente a través de la población negra o bien a través de la música afrocubana en los siglos XVII, XVIII y XIX.


title: Música en Andalucía

text: Tras siglos de marginación y persecución, iniciada por los Reyes Católicos y culminada con la Gran Redada de 1749, la Pragmática de Carlos III de 1783 inició el camino de mejora de las condiciones de vida de los gitanos españoles.


title: Música en Andalucía

text: Posteriormente, como consecuencia de la Guerra de Independencia (1808-1812) se despertó en la conciencia española un sentimiento de orgullo racial que contrapone al ilustrado afrancesado la fuerza telúrica del majo, arquetipo del individualismo, la gracia y el casticismo. En ese ambiente comenzó a triunfar el costumbrismo andaluz y la moda cañí. Las cantiñas gaditanas sufrieron la influencia de la jotas patrióticas algunas de cuyas letras y el aire de su ejecución impregnó a las alegrías, dando lugar a lo que se denominó "jota flamenca".


title: Música en Andalucía

text: Paralelamente el romanticismo habían visto en el gitano y en otros tipos andaluces como el bandolero un arquetipo de individualismo que triunfó tanto en La Corte como entre los viajeros románticos del centro y norte de Europa. De este modo los gitanos, especialmente dotados y propensos a la música y la danza, cultivadores y mantenedores del folklore de sus lugares de acogida en toda Europa, hicieron lo propio con el rico folklore andaluz, llegando a una síntesis entre lo andaluz y lo gitano que luego se conocerá como flamenco, género que acabó por profesionalizarse produciéndose una separación entre el virtuosismo del cantaor y las posibilidades interpretativas del pueblo llano, sin que esto supusiera que el flamenco perdiera su carácter popular aunque minoritario.


title: Música en Andalucía

text: A mediados del siglo XIX aparecieron en Andalucía la farruca y el garrotín, provenientes del folclore del norte de España.


title: Música en Andalucía

text: En el Siglo de Oro los cantos y danzas populares españoles, como los romances, las zarabandas, chaconas y seguidillas, llegaron a los escenarios en forma de intermedios o entremeses durante las obras teatrales, modificando sus rasgos populares. Los escritores tanto españoles como extranjeros relatan la existencia de cuadrillas de músicos y bailarines profesionales.


title: Música en Andalucía

text: En el tránsito del siglo XVII al XVIII los bailarines profesionales siguieron haciendo cambios creativos en bailes populares, como el fandango y la seguidilla, añadiendo elementos, giros y eliminando de ellos lo tosco y lo explícito sexualmente. En Andalucía se cultivaron especialmente las seguidillas sevillanas, la seguidilla gitana y el zapateado. Asimismo, el monopolio del comercio con las Indias de Sevilla y Cádiz, y el consecuente tráfico de esclavos negros hacia América, propició la presencia en varias ciudades portuarias bajo andaluzas de colonias de negros, que influyeron con su música y danza en la población local, en un movimiento de ida y vuelta entre África, España y América. En Cádiz surgió el zorongo, un baile que según las letras de los pliegos de cordel era originario del Congo, aunque posteriormente Teófilo Gautier lo describió bailado por gitanos. El fandango llegó a España desde las Indias, siendo considerado en las Antillas un baile de negros. A finales del XVIII el fandango era un baile muy concreto y popular, tanto en los escenarios como en las fiestas. Su coreografía se acompañaba de castañuelas y pitos e incluía el zapateado. Hoy día ya no se baila.


title: Música en Andalucía

text: A finales del XVIII se creó el bolero, cuya supuesta paternidad es compartida por varios bailarines, si bien Serafín Estébanez Calderón atribuye su definitiva codificación al maestro murciano Requejo. La manera de bailar el bolero pasó a crear un estilo de baile, llamado escuela bolera, un auténtico compendio del baile popular español estilizado que, en la primera mitad del XIX entró en las academias de baile, con bailes como el polo, la tirana y el ole.


title: Música en Andalucía

text: En 1815 es citado el jaleo en la obra teatral "Los gitanos". En palabras de Felipe Pedrell era un baile animado aunque escrito en tono menor. Existían varios jaleos, siendo el más popular el jaelo de Jerez, que muchos famencólogos creen que es el antecesor directo de las bulerías y soleares, uno de los palos fundamentales del flamenco. Arcadio Larrea sostiene que la estilización académica de estos jaleos pudo dar lugar a la caña y el polo, cuyo éxito en la década de 1840 atestigua Estébanez Calderón. Cuando el jaleo llegó a los cafés cantantes, puede que se ralentizara, para propiciar una mayor exhibición de las dotes del cantaor, dando lugar al nacimiento de la soleá "para escuchar" tal y como se entiende hoy día.


title: Música en Andalucía

text: En las ciudades de América donde había población esclava de origen africano, los cabildos o las cuadrillas de negros se reunían en lugares públicos, como en los arrabales de La Habana, donde se expresaban musicalmente. En la década de 1830 llegaron a Cádiz los sones y los pasos de los tangos de negros: fréneticos bailes de compás binario. Allí tuvieron un gran éxito, incorporándose a las fiestas gaditanas y a las letras de pliegos de cordel y de zarzuelas. El tango se constituyó como uno de los palos fundamentales del flamenco desde la época fundacional de los cafés cantantes. Asimismo el tanguillo se hizo el heredero de la polirritmia africana.


title: Música en Andalucía

text: Fundamentales en la historia de la música clásica en Andalucía son los compositores Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Francisco Correa de Arauxo, Manuel García, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Manuel Castillo y el guitarrista Andrés Segovia, padre de la guitarra clásica moderna.


title: Música en Andalucía

text: El andalucismo musical es un tipo de música específico, tanto de género popular como culto, definido por unas características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. Por ello, puede hablarse con propiedad de música andaluza compuesta por compositores no andaluces. En el ámbito de la musicología, a esta tendencia suele llamársele Andalucismo musical, y se encuentra inmersa en una corriente más amplia, con raíces en el romanticismo del siglo XIX, conocida como "Pintoresquismo musical".


title: Música en Andalucía

text: El flamenco es un género de música y danza que se originó y desarrolló en la Baja Andalucía a partir del siglo XIX, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuyo desarrollo han influido notablemente los gitanos. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco el cual se ha convertido en uno de los principales referentes de la cultura andaluza y española en todo el mundo.


title: Música en Andalucía

text: La copla andaluza es un tipo de canción ligera que floreció en España a partir de la década de 1940. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros muchos.


title: Música en Andalucía

text: Contemporáneamente cabe hacer mención a los compositores e intérpretes de copla andaluza, como Estrellita Castro, Lola Flores, Carlos Cano, Juanito Valderrama y Rocío Jurado


title: Música en Andalucía

text: El Rock Andaluz es un subgénero de fusión entre el "rock" y la música folclórica andaluza, en especial el flamenco. Su desarrollo abarca la segunda mitad de la década de 1970 y los primeros años de la de 1980, aunque los primeros grupos que realizan fusiones en esta línea, lo hacen en el cambio de década entre los años 1960 y los 70 (Gong, Smash, Gualberto, Nuevos Tiempos...). Como subgénero, formó parte de un movimiento general de "búsqueda de las raíces", que dio lugar a corrientes similares en Castilla, Cataluña y otros lugares, además de recuperar para el gran público músicas de origen tradicional, incluida la música celta.


title: Música en Andalucía

text: En el desarrollo del género, se siguen dos grandes líneas, relacionadas con géneros musicales predominantes en el rock de la época: Por un lado, la "línea progresiva" y "sinfónica", que fue la más numerosa y la que más éxito de ventas obtuvo (Triana, Alameda, Cai, Imán, Mezquita...); por otro, la línea de fusión jazzera, que incorporó a grupos como Guadalquivir, Vega o La Banda del Tío Paco. Hubo una tercera línea de desarrollo, más tardía, que partía de supuestos más cercanos al rock duro, con Storm como pioneros y Medina Azahara como grupo más conocido, y el único que sobrevive.


title: Música en Andalucía

text: El "blues" está fuertemente vinculado al desarrollo del "rock" en Andalucía y ha logrado mantener una escena regional propia al menos desde 1967, cuando los grupos de rock progresivo sevillanos impulsaron la escena musical andaluza. Tanto Gong, que aparece en 1967, como Smash (1968) o Green Piano (1969), grabaron singles compuestos por temas "blues", todos ellos para el sello catalán "Als 4 Vents". Con el comienzo de la década de los 80, aparece uno de los grupos emblemáticos del "blues-fusión" andaluz, Pata Negra, liderada por Raimundo Amador, que había estado en el grupo Veneno, y su hermano Rafael. La banda realiza un "blues-rock" organizado sobre conceptos flamencos. En los años siguientes, aparecen algunas de las bandas señeras del blues andaluz: Caledonia Blues Band, creada en 1986; Entresuelos; Algeciras Blues Express, etc... La formación de bandas similares en otros lugares de la Comunidad, como Lito Blues Band, en Málaga, o La Blues Band de Granada, en esta ciudad, completa el panorama. En los años 90, se incorporan nuevas bandas, como Los Perkins, Southern Cats, Blues Machine (después llamados Blues Blasters), Los Lagartos, Blues de Garrafa...


title: Música en Andalucía

text: Fue un movimiento cultural y musical, nacido en Granada (Andalucía, España) en el año 1968, dentro de la corriente más amplia de canción social que, en esos años, se desarrolló de forma generalizada en toda España e Iberoamérica. El movimiento se disolvió a comienzos de 1976. Su desarrollo coincidió temporalmente, aunque de forma parcial, con movimientos similares en otras zonas de España, como es el caso de Els Setze Jutges, en Cataluña, o Ez Dok Amairu, en Euskadi.


title: Música en Andalucía

text: 1. Grupo Andaluz "Fondo Flamenco": www.fondo-flamenco.es (Antonio Manuel Ríos Sánchez, Alejandro Astola Soto y Rafael Ruda Santiago)


title: Soberanía alimentaria

text: La soberanía alimentaria o soberanía popular alimentaria es el derecho de los pueblos a definir sus propias políticas y estrategias sustentables de producción, distribución y consumo de alimentos con base en la pequeña y mediana producción y no en el agroextractivismo. Es un concepto que fue instalado en 1996 por Vía Campesina en Roma, con motivo de la Cumbre Mundial de la Alimentación de la Organización para la Alimentación y la Agricultura (FAO).


title: Soberanía alimentaria

text: En contraste con la categoría de seguridad alimentaria definida por la FAO, que se centra en la disponibilidad de alimentos nutritivos y culturalmente adecuados, la soberanía alimentaria incide también en la importancia del modo de producción de los alimentos y su origen. Resalta la relación que tiene la importación de alimentos baratos en el debilitamiento de producción, población agraria locales (vaciamiento rural), la salud y el medio ambiente, por lo que fomenta la agricultura ecológica. También constituye una ruptura con relación a la organización actual de los mercados agrícolas y financieros puesta en práctica por la OMC.


title: Soberanía alimentaria

text: Expandiendo la definición previamente postulada, el programa de soberanía alimentaria se centra principalmente en las siguientes propuestas:Por otra parte, resulta importante destacar la aparición del dumping (venta de productos por debajo de su precio habitual), el cual  está destruyendo producciones alimentarias a lo largo de todo el mundo, debido a la gran desventaja de precio que tienen las producciones locales frente a las internacionales. El concepto de soberanía alimentaria no se opone a los intercambios siempre que se den de manera justa, por lo que es totalmente contrario al concepto de dumping. Para alcanzar un intercambio justo, se proponen una serie de medidas, como por ejemplo:La política más antigua con la cual se puede relacionar este concepto, surge en 1948, con el reconocimiento del derecho a la alimentación por parte de la ONU en la Declaración Universal de Derechos Humanos de dicho año firmada en París. Allí, se describe como "el derecho de todo hombre, mujer o niño, ya sea sólo o en común con otros, de tener acceso físico y económico, en todo momento, a la alimentación adecuada o a medios para obtenerla de formas consistentes con la dignidad humana".


title: Soberanía alimentaria

text: Posteriormente, en 1974, surge con fuerza el términoseguridad alimentaria,el cual está íntimamente relacionado con el término de soberanía alimentaria. Sin embargo, el concepto de soberanía alimentaria no existía como tal hasta 1996. En dicho año, la joven organización Vía Campesina, de tan solo 3 años en aquel entonces, lo mencionó por primera vez en la Declaración de Tlaxcala en 1996. En ese mismo año, se llevó este concepto a la ONU, dentro del Foro Mundial por la Seguridad Alimentaria que se organizaba en paralelo a la Cumbre Mundial de la Alimentación, allí por primera vez tomó relevancia a nivel internacional.


title: Soberanía alimentaria

text: Ese mismo año, se crea el Movimiento por la Soberanía Alimentaria, lo que deriva en la creación del Comité Internacional de Planificación para la Soberanía Alimentaria, el cual comenzó a tener más influencia en las decisiones internacionales.


title: Soberanía alimentaria

text: Este tema fue retomado en junio del 2002, en el foro ONG de la FAO, puesto a que las políticas neoliberales no van de la mano con este concepto, ya que estas priorizan el comercio internacional ante la alimentación de los pueblos, incrementando la dependencia de los pueblos de las importaciones y fortaleciendo la industrialización de la agricultura dañando severamente nuestra salud y el medio ambiente. Estas políticas fueron fuertemente implementadas por el FMI, el Banco Mundial y la OMC obedeciendo los intereses de las empresas multinacionales y transnacionales, como por ejemplo se pueden encontrar los acuerdos internacionales, regionales o bilaterales de la OMC que permiten a las empresas monopolizar el mercado.


title: Soberanía alimentaria

text: Existen otros tres eventos mundiales que juntaron a los distintos movimientos sociales y la sociedad civil en su conjunto para avanzar en este concepto: Para conmemorar esta lucha, la organización Vía Campesina propone al 16 de octubre como el Día Internacional de la Soberanía Alimentaria de los Pueblos.


title: Soberanía alimentaria

text: Los partidarios del concepto de soberanía alimentaria plantean un marco para la gobernanza de las políticas agrícolas y alimentarias que incorpora una amplia serie de temas, tales como la reforma agraria, el control del territorio, los mercados locales, la biodiversidad, la autonomía, la cooperación, la deuda, la salud, y otros relacionados con la capacidad de producir alimentos localmente.


title: Soberanía alimentaria

text: Abarca políticas referidas no sólo a localizar el control de la producción y de los mercados, sino también a promover el derecho a la alimentación, el acceso y el control de los pueblos a la tierra, agua y recursos genéticos, y a la promoción de un uso ambientalmente sostenible de la producción.