text: Existen dos ventanales románicos en la cabecera, fechados en los últimos años del siglo XII o primeros años del XIII. Su existencia manifiesta que hubo un templo románico anterior al gótico existente. El orientado al sur lleva arco de medio punto con tres arquivoltas adornadas con acantos y ramas curvadas. Las columnas, de fuste liso, llevan decoraciones de acanto o cardinas carnosas en los capiteles. El ventanal contiguo lleva efigies de los doce Apóstoles. Las jambas se adornan con entrelazados y hojas dentadas.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Lasarte)

text: La portada se encuentra construida con arco apuntado y corresponde con un románico tardío. Dispone de tres arquivoltas con baquetones y otra con entrelazados. El trasdós lleva flores sobre medias esferas. Podría corresponder al siglo XIII.


text: El pórtico, en planta baja, dispone de arco apuntado, liso y dovelado. Sobre este pórtico se encuentra lo que debió ser vivienda cural o sala de reunión de cofrades. A los lados existen otras estancias, las cuales se iluminan con pequeñas ventanas con arco apuntado.


text: La sacristía es otro de los volúmenes que se aprecian desde el exterior. Lleva, interiormente, bóveda de terceletes apeadas sobre peanas molduradas con flores geométricas. Se trata de una obra de finales del siglo XVI o comienzos del XVII.


text: La torre es un cuerpo tosco, con aspecto de campanario defensivo. El acceso se realiza por el exterior de la misma, a través de una escalera de caracol defendida por saeteras. El cuerpo de campanas se encuentra compuesto por ocho huecos apuntados. Sobre este último tramo debió existir una bóveda, puesto que se aprecian arranques de la misma en los rincones.


text: Adosado a la iglesia se encuentra el cementerio, que no es sino una tapia con un acceso, solución muy típica de las pequeñas poblaciones de Alava.


title: Melierax canorus

text: El azor lagartijero claro (Melierax canorus) es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae. Se trata de un azor africano de alas grandes y cola larga, habita en parajes abiertos como sabanas y semidesiertos.


title: Melierax canorus

text: Esta ave acecha desde una percha y se abate en rápido vuelo sobre pequeños animales como lagartijas, aves o mamíferos, e incluso insectos grandes. Tras la captura, sigue con su vuelo, y se posa en la misma u otra percha. Suele vivir en parejas, ocupando cada una un territorio. Se posa en los árboles de noche, y se protege del calor entre el follaje umbrío durante el mediodía.


title: Melierax canorus

text: Se conocen dos subespecies de "Melierax canorus ":


title: Les Concerts en Chine

text: Les Concerts en Chine (The Concerts in China en inglés y Los conciertos en China en español), es un álbum grabado por Jean Michel Jarre, en vivo y en estudio, en el año 1981 en Pekín y Shanghái; y publicado en 1982.


title: Les Concerts en Chine

text: Este álbum contiene temas de trabajos anteriores como "Équinoxe" y "Les Chants magnétiques".


title: Les Concerts en Chine

text: Incluye también temas compuestos exclusivamente para los conciertos, estos temas son: «Night in Shanghai», «Laser Harp», «Arpegiator», «Orient Express», «Souvenir of China» y «Fishing Junks at Sunset» (este último es una interpretación de una melodía tradicional de China).


title: Les Concerts en Chine

text: «Souvenir of China» es un tema compuesto por Jean Michel Jarre tras su visita al gigante asiático, por lo que no fue interpretada en directo (la primera vez que fue tocada en directo en China fue en 1994, en Hong-Kong). Desde su aparición en este disco ha sido una pieza muy reiterada en sus conciertos.


title: Les Concerts en Chine

text: Grabó estas canciones con The Peking Conservatoire Symphony Orchestra, con la que participó en la interpretación de la melodía tradicional china «Fishing Junks At Sunset».


title: Les Concerts en Chine

text: El álbum fue lanzado originalmente como un disco doble LP y luego como un disco doble CD (carátula de color rojo). También hubo una publicación del CD en dos volúmenes separados, en esta edición el color de la carátula cambia a azul (Vol. 1) y amarillo (Vol. 2).


title: Les Concerts en Chine

text: En 1997 fue lanzado en un solo disco CD remasterizado, hecho posible por la reducción del tiempo total en unos segundos del disco doble de 78:17, mediante la reducción de las brechas y el ruido de la audiencia entre las pistas.


title: Les Concerts en Chine

text: Fue grabado con el sello discográfico Disques Dreyfus.


title: Les Concerts en Chine

text: En su formato original (de 2 volúmenes) en LP, CD, así como posteriormente en casete, la distribución es la siguiente:


title: Les Concerts en Chine

text: En el CD la distribución es la misma pero de corrido. La duración CD vol. 1 es 40:32. En el CD la distribución es la misma pero de corrido. La duración CD vol. 2 es 38:41.


title: Les Concerts en Chine

text: Los CD se vendieron de manera conjunta (CD doble) y también cada volumen por separado.


title: Les Concerts en Chine

text: En 1997 se remasteriza a un solo CD de doble duración con el mismo contenido que los 2 volúmenes anteriores, recortando unos segundos los aplausos entre canciones:


title: Les Concerts en Chine

text: En internet existe un álbum no oficial (una "rareza") que contiene seis temas correspondientes al primer concierto en Pekín (21 de octubre de 1981), del cual sólo algunos temas están incluidos en The Concerts in China. Este se puede encontrar solamente en algunos blogs de fanes de Jarre.


title: El camino real

text: El camino real es el cuarto álbum de estudio del grupo de reggae/punk argentino Todos Tus Muertos. Este es el último trabajo discográfico de la banda junto a Fidel Nadal, antes de ser lumumba. En este punto ya es muy notoria la influencia de la cultura rastafari en el estilo de la banda. Grandes temas como "Dignidad", "Te Vamos a Quemar" y "Jah Lion", muestran la amplitud musical de la banda, que pasaron del punk al reggae pasando por el dub. Cuenta con invitados como Manu Chao, Cristian Aldana y Fermin Muguruza.


title: El camino real

text: El disco fue grabado y mezclado en los estudios Panda de Buenos Aires, y la producción estuvo a cargo de Fernando Gutiérrez. La edición estuvo a cargo de TTM Discos, quienes incluso consiguieron editarlo en Japón. Cuarto y último disco de estudio entregado por Todos Tus Muertos con Fidel Nadal en sus filas, quien luego de este y, por diferencias musicales con el resto de la banda, se alejaría para dar inicio a su carrera como solista en la que privilegiaría su costado rastafari por sobre el punk al que se inclinaban más sus compañeros. "El camino real" es el disco que termina de mostrar cómo evolucionaron Todos Tus Muertos desde la gran bisagra que fue "Dale aborigen". Aquí el estilo casi dominante es el reggae y el raggamufin, con la excepción de temas como "Carne de cañón", "Dignidad" o "Todo lo daría". Otras canciones destacadas son "La gente que puso la sangre", "Los envidiosos", "No te la vas a acabar", "El camino real" y "Te vamos a quemar".


title: El camino real

text: En este trabajo participaron entre otros, Fermín Muguruza (eterno amigo de la banda) en "Dignidad" y "Te vamos a quemar", Sergio Rotman (otro amigo de la banda) intercalando saxos, trompetas y trombones en "Asesinos profesionales", "No te la vas a acabar" y "Jah lion", y Cristian Aldana (líder de El otro yo) en "Políticos".


title: Obertura Coriolano

text: La Obertura Coriolano, Op. 62 ("Coriolan-Ouvertüre" o "Ouvertüre zu Coriolan", en el original en alemán) es una obra creada en 1807 por Ludwig van Beethoven, quien no se inspiró en la obra homónima de William Shakespeare y la escribió, en cambio, como introducción musical a una tragedia del jurista y poeta alemán Heinrich Joseph von Collin, secretario áulico del emperador de Austria, a quien se la dedicó expresamente. El tema de todas las obras mencionadas es el antiguo líder romano Cayo Marcio Coriolano.


title: Obertura Coriolano

text: La obertura se estrenó en marzo de 1807 en un concierto privado que tuvo lugar en la casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, junto con la Sinfonía n.º 4 y el Concierto para piano n.º 4.


title: Obertura Coriolano

text: La obra de Collin había sido estrenada en 1802, y se representó con frecuencia durante los tres años siguientes. El público la conocía bien. Se la revivió para una sola representación en abril de 1807, específicamente con el fin de reunir la música de Beethoven y la obra de Collin. El estreno fue dirigido por el propio compositor, en el palacio del príncipe Lobkowicz (o Lobkowitz), en Viena.


title: Obertura Coriolano

text: Es una obra hoy totalmente olvidada, basada en la "Vida de los hombres ilustres, griegos y romanos" ("Vidas paralelas"), de Plutarco, y su tema central es la libertad del héroe, alienado por su entorno. El tema no pudo menos que seducir al autor de la "sinfonía "Heroica"" y de la obertura Fidelio.


title: Obertura Coriolano

text: Considerada durante muchos años por la crítica como una obra “programática”, en realidad no lo es. Ciertamente, la funcionalidad original de una obertura es resumir lo que pasará en los siguientes actos e introducir los temas principales, para que quien escucha los recuerde una vez empezada la acción. Y en cierto modo algunas de estas líneas se cumplen en esta obertura. Pero su estructura y temas siguen de una forma muy general a la obra. El tema en do menor representa de forma oscura la parte en que Coriolano decide invadir Roma, y la suavidad del tema en mi bemol mayor representa el ruego para que se abstenga. Coriolano queda maravillado ante la majestuosidad de Roma y cede a los deseos de su madre y su hermana, pero una vez que está comandando un ejército no puede echarse atrás y prefiere suicidarse antes que destruir Roma.


title: Obertura Coriolano

text: El primer tema caracteriza el alma orgullosa y ruda de Coriolano. Se trata de un tema en do menor, y hay que decir que en las obras del compositor alemán, el do menor resalta con frecuencia. Las obras de Beethoven en esta tonalidad suelen percibirse como poderosas y emocionalmente tempestuosas. Se trata de un tema tumultuoso al que se opone, como segundo motivo, la ternura femenina de la conmiseración y de la sabiduría. La suavidad de este tema en mi bemol mayor puede representar el ruego para que se abstenga de la conquista. En otras interpretaciones, simboliza el lado más humano del general, que desea reconciliar a los romanos con sus enemigos.


title: Obertura Coriolano

text: El desarrollo expresa este dualismo y concluye con un “renunciamiento” sobre tres débiles sonidos pizzicato de la cuerda: el héroe vencido por su destino.


title: Obertura Coriolano

text: Hay que señalar que Beethoven proyectó escribir un "Macbeth", también en colaboración con Heinrich von Collin, pero nunca lo llevó a cabo.


title: Obertura Coriolano

text: De todas formas, la estructura (forma sonata) y los temas de esta obertura siguen de una forma muy general a la obra. Se debe a que Beethoven hizo algo diferente con esta obertura. No se limitó a elaborar un resumen del libreto. Por el contrario, actuó como crítico musical que da su opinión acerca de los distintos personajes y argumentos de la obra. Qué le inspiraba a él la decisión de Coriolano de invadir Roma, los sentimientos contrapuestos de orgullo herido hacia la ciudad que lo había expulsado, y a la vez amor por las personas queridas que allí vivían, entre otros ingredientes.


title: Obertura Coriolano

text: Por último, Beethoven utiliza los silencios para crear tensión, para cambiar de ambiente o simplemente para esperar a que la audiencia se olvide de la tonalidad anterior y modular a otra.


title: Obertura Coriolano

text: Dos de las grabaciones más aceptadas de esta obertura son la de Wilhelm Furtwängler con la Orquesta Filarmónica de Berlín (1943) y la de Fritz Reiner en la batuta de la Orquesta Sinfónica de Chicago, en 1959. Ninguna de estas grabaciones cumple con las indicaciones temporales hechas por Beethoven.


title: Obertura Coriolano

text: Otras grabaciones dignas de mención son las de Herbert von Karajan al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Karl Böhm con la Orquesta Filarmónica de Viena, Carlos Kleiber con la Orquesta Estatal de Baviera y Bruno Walter con la Sinfónica de Columbia.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: La empresa Dolomitas del Norte S.A. se instala en el núcleo de Ambasaguas, municipio de Carranza (Vizcaya, España) en 1945. Ésta se dedicará en adelante a la obtención de material refractario básico para los hornos metalúrgicos de la industria vizcaína, a partir del fritado de la dolomía.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: La elección de esta ubicación tiene sus claves en la proximidad del macizo de Ranero, de donde se obtenía la materia prima (la dolomía), y su accesibilidad tanto por carretera como fundamentalmente por ferrocarril. Las instalaciones quedaron estructuradas de la siguiente manera:


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: Junto a la cantera se dispuso la estación de trituración del mineral. De esta manera se evitaban los problemas que el ruido y la polución de polvo generado durante el procesado de la piedra producirían en el núcleo de Ambasaguas. Se trata de una construcción de planta sensiblemente rectangular que se dispone salvando un gran desnivel por medio de una potente estructura de hormigón armado. Mediante una rampa se accedía a la parte superior donde encontramos una gran tolva en la que se vertía la dolomía en bruto. Bajo la tolva se situaba la machacadora y un molino que trituraba el material. Después, a través de unas cintas transportadoras se separaba el material según su granulometría y se apartaba la arena que se depositaba a un lado de la estación. Finalmente, en el nivel más bajo se dispone una gran tolva desde la que se vertía el material resultante a la estación de carga del tranvía aéreo.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: El tranvía aéreo de Dolomitas del Norte procede de la mina Mame de Trapagaran (próximo al poblado minero de La Arboleda). Este tranvía se construyó para dicha mina en 1929, y fue diseñado por D. Manuel Lorente. A finales de los años cuarenta fue adquirido para las instalaciones de Carranza, para lo cual debió ser modificado y adaptado al nuevo medio y trazado. Se trata por tanto de una instalación más antigua que la propia fábrica. Durante los primeros años del siglo XX, el tranvía aéreo, en sus diversas variantes, era un elemento característico de los paisajes mineros de Bizkaia.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: El tranvía aéreo permitió el transporte de la dolomía directamente desde la cantera a la fábrica de Ambasaguas y se compone básicamente de los siguientes elementos: la estación superior de Carga, el tendido y la estación inferior de descarga.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: La estación superior de carga, se dispone debajo de la estación de trituración, excavada en la roca. Se trata de un túnel de planta semicircular, formando una "U" y sección en forma de arco cañón. Este túnel disponía de un carril metálico colgado de la bóveda por el que circulaban los baldes, empujados a mano, para su llenado por medio de boquillas con refuerzos de metal. Una vez lleno se empujaba hasta el extremo del carril, cayendo el cojinete del balde sobre el cable en movimiento. De esta manera no resultaba necesario detener el cable para la operación de llenado de los baldes.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: El espacio de salida del túnel se cubre con una cubierta de una sola vertiente sobre pilares, realizado todo ello en hormigón armado. En este espacio se dispuso la instalación motriz fijada a un machón de hormigón. Esta instalación disponía asimismo de un reductor de velocidad, un electrofreno y un freno de mano, como medidas de seguridad. El tendido del tranvía se realizó utilizando un solo cable metálico continuo o sin fin, en constante movimiento, que cubría un trazado final de 2.888,4 metros entre la cantera y la fábrica, con 281 metros de desnivel y una pendiente media del 9,8%. Este realizaba a un mismo tiempo la función portadora y tractora. El cable circulaba y a la vez era sustentado a lo largo de su trazado por 27 caballetes metálicos, con unas alturas variables entre 2,50 y 35m. El mayor vano entre dos caballetes era de 325 metros.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: La estación inferior de descarga, ocupa una superficie aproximada de 275m2 y tiene 17,50 metros de altura divididos en tres plantas. Se trata de una estructura de hormigón armado sobre 16 pilares reforzados por 4 tirantes. Se trata de una construcción abierta, sin cerramientos en su mayoría, a excepción de algún lienzo cerrado con ladrillo, y antiguamente con bardanasca. El cable entraba en la planta superior, aquí se separaban los baldes del mismo, y por medio de un sistema de volantes-guías se le hacía pasar por el tensor. Este elemento es un volante o polea de cambio dispuesto sobre un bastidor móvil metálico que se desliza sobre unos raíles dispuestos sobre un plano inclinado, y del que colgaba un contrapeso de unas 9ton para compensar la tensión del cable. De esta manera se contrarrestaban las tensiones generadas por los efectos de los cambios de temperaturas, viento, y la propia carga transportada.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: Una vez entraban los baldes y separados del cable, circulaban por el raíl metálico que realiza un recorrido en forma de "U" hasta colocarse sobre los silos de almacenamiento, colocados en batería. Aquí se vertía directamente el contenido sobre una criba dispuesta en la boca superior de cada silo. Una vez vacíos se empujaban hasta engancharlos nuevamente al cable que salía en dirección a la cantera.


title: Instalaciones de Dolomitas del Norte

text: Esta estación se dispone junto a la antigua fábrica, en la que destaca de entre todos los elementos e instalaciones que la completan la chimenea de 52 metros de altura realizada en ladrillo visto, que dispone de un valor simbólico, evocador de la actividad industrial ya desaparecida. Además de esto no resultan desdeñables sus dimensiones, ni la factura de su ejecución.


title: Avenida El Golf

text: La avenida El Golf es una calle del barrio del mismo nombre, comuna Las Condes, ubicada en el núcleo financiero y comercial de Santiago de Chile, conocido como Sanhattan. Queda en el costado norte de Apoquindo —desde donde corre hasta Presidente Riesco; en el lado sur pasa a llamarse Gertrudis Echeñique— y sus estaciones de metro más cercanas son Alcántara y El Golf.


title: Avenida El Golf

text: Una de las primeras construcciones que se alzó en esta calle fue la iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles, en la manzana en forma de media luna que forma la calle del mismo nombre con la hoy avenida el Golf y cuya fachada da precisamente a esta vía. La iglesia El Golf, como se la conoce popularmente, fue construida gracias a la donación de los terrenos que hizo la filántropa Loreto Cousiño —hija de Luis Cousiño e Isidora Goyenechea y esposa de Ricardo Lyon—, quien debido a su quebrantada salud, no llegó a conocer personalmente el templo que había financiado. A ella se le deben tanto el nombre de la iglesia como los cuadros que la adornan, que encargó a Pedro Subercaseaux, pintor que después de la Primera Guerra Mundial se hizo monje benedictino. Terminada de construir en 1940 por el arquitecto Óscar Mozó Merino, tres años después fue erigida en parroquia, que desde entonces está a cargo de la Congregación de los Agustinos de la Asunción, más conocida como los padres asuncionistas.


title: Avenida El Golf

text: De un lugar desplobado, en el que se hacían ejercicios militares, rápidamente se fue convirtiendo en una de las principales calles de un sector residencial de moda, que tomó el nombre de barrio El Golf por el exclusivo club Los Leones de ese deporte que se construyó allí después de que Ricardo Lyon loteara a mediados de los años 1930 su fundo San Luis y que hoy está ubicado en Presidente Riesco 3700, al frente de la avenida que prácticamente desemboca en su entrada.


title: Avenida El Golf

text: Antes calle de elegantes casas individuales, hoy casi todas ellas han sido reemplazadas por edificios de viviendas o de empresas. Una de las pocas mansiones que quedan la ocupa la embajada de la República Checa (acera poniente, n.º254); también está la residencia del embajador de España en la esquina oriente con Apoquindo, entrada por esta última (n.º3742). Entre los de vivienda se pueden citar las tres torres Puertas del Golf (2 de 22 pisos y 1 de 26; hay una en cada esquina de El Golf con Presidente Riesco, entradas principales por esta última avenida (aunque la dirección es avda. El Golf nn.º 280 y 203), y la tercera en la acera oriente, n.º 201, esquina norte con la calle Nuestra Señora de los Ángeles), realizadas por Borja Huidobro con la oficina de arquitectos A4 (Sebastián di Girólamo, Germán Zegers y Cristián Valdivieso), y entre los segundos, los de bancos: el edificio corporativo del BCI (Borja Huidobro + A4) (acera oriente, n.º125, inaugurado en noviembre de 27 de noviembre de 2006; 31.662 m², con 14.479 m² útiles destinados a oficinas, desde el zócalo hasta el piso 18, más 6 niveles subterráneos con un total de 447 estacionamientos de automóviles), en la esquina sur con Nuestra Señora de los Ángeles; el de la esquina poniente con Apoquindo lo ocupa, junto con una veintena de empresas, el BBVA; un Itaú está en el siguiente edificio por El Golf, frente al BCI.


title: Avenida El Golf

text: En pocas calles tan cortas se puede encontrar tan alta concentración de obras de destacados arquitectos: son también del Premio Nacional de Arquitectura Borja Huidobro con A4 —además de los cuatro ya citados— otros tres edificios de la avenida El Golf: los de las esquinas de Isidora Goyenecha (n.º150: el edificio corporativo del Grupo Angelini, llamado también Cruz del Sur, en la esquina sur; y en la norte, el Plaza Los Ángeles) y el de la esquina poniente con Apoquindo (llamado Golf 2001, por el año del proyecto; dirección doble: El Golf 40 / Apoquindo 3650, ya que tiene entradas por ambas calles) así como la fuente de la plaza Loreto. De otro Premio Nacional, Christian de Groote, es el edificio residencial contiguo a la iglesia, y el del frente, en la acera poniente, del también famoso Alberto Sartori.


title: Avenida El Golf

text: Tanto las torres Puerta del Golf, como el BCI y el edificio Comunidad El Golf 99 tienen obras de arte; así, en la planta baja de las torres hay cuadros y esculturas de conocidos artistas; el BCI organiza excursiones guiadas una vez al mes para ver su colección de pintura chilena y platería mapuche; y el Comunidad El Golf 99, de Cristián Boza, tiene sendas esculturas de Felipe Hermosilla en su hall y en la calle, donde este artista convirtió el extractor de aire en una obra que recuerda el golpe de un rayo.


title: Avenida El Golf

text: La avenida Isidora Goyenechea —famosa por sus rascacielos, restaurantes y bancas pintadas por reconocidos artistas— desemboca en El Golf, en la plaza Loreto, frente a la iglesia. Esta plaza es, en realidad, el bandejón o separador central de la calle y sus 195 metros de largo están delimitados, al oriente, por las bocas sur y norte de Nuestra Señora de los Ángeles, corta vía que forma una medialuna o semicurcunsferencia. Las calzadas alrededor de la plaza son empedradas, mientras que antes y después de esta, donde la calle ya no tiene bandejón, el revestimiento es el normal de asfalto.


title: Avenida El Golf

text: En las aceras hay castaños y en la plaza, coníferas, ceibos y otras especies arbóreas. La plaza misma está dividida por la pileta o fuente que tiene al medio; en el lado sur están los juegos infantiles y en el norte, en su extremo hay un busto de Ricardo Lyon.


title: Palacio Lazarraga

text: El palacio Lazarraga, se encuentra en el centro de la localidad de Zalduendo (Álava, España), junto a la iglesia, actual museo municipal. Se trata de un Palacio edificado en la segunda mitad del siglo XVI.


title: Palacio Lazarraga

text: El edificio, de planta aproximadamente cuadrada, se construye con sillería arenisca en la orientación principal, y en mampostería las demás. Consta de un piso noble y una planta baja. El tejado, de gran tamaño, es a cuatro aguas, cubierto por teja cerámica. La cornisa, muy sencilla, se encuentra construida por doble línea de teja invertida, volando una sobre otra.


title: Palacio Lazarraga

text: Dispone, al este, de una portada de grandes dimensiones que supera la altura del alero. Esta portada se encuentra dividida en dos pisos, el inferior rodea el portón de acceso por dobles columnas jónicas con el fuste acanalado. El superior es un enorme escudo enmarcado en elementos clásicos y escoltado por dos guerreros gigantes.


title: Palacio Lazarraga

text: A ambos lados de la puerta principal se encuentran dos balcones sobre grandes ménsulas de piedra. La barandilla es de forja bien trabajada.


title: Palacio Lazarraga

text: La fachada sur consta de una galería, a la altura de la planta noble, compuesta por columnas renacentistas rematadas por capiteles corintios.


title: Palacio Lazarraga

text: El esquema de funcionamiento interior del edificio establece dos ejes, trazados perpendicularmente a la portada y a la galería. Estos dos ejes se sitúan en distintas plantas, por lo que se dejó un hueco en doble altura que permite establecer una relación entre ambos. Este hueco construye su estructura con columnas renacentistas en planta baja, de tal manera que se revaloriza el espacio resultante.


title: Palacio Lazarraga

text: La entrada de luz de la galería superior a las dos plantas, establece un centro jerárquico en el edificio, donde existe un distribuidor principal, alrededor del cual se distribuyen las distintas estancias.


title: Palacio Lazarraga

text: La escalera se encuentra en una posición importante respecto a los dos ejes principales del inmueble, por lo que gana importancia, pese a sus discretas proporciones. Esta escalera mantiene sus peldaños originales de piedra labrada.


title: Palacio Lazarraga

text: La casa disponía de pinturas de la época de su construcción, que se situaban en la escalera y en la galería, pero que debido al mal estado fueron traspasadas a paneles que se encuentran ubicados en el propio inmueble. Uno de los motivos de las citadas pintura son los blasones de los Lazarraga y Santa Cruz, señores de la desaparecida torre de Zalduendo. El resto de pinturas son personajes en distintas actitudes, algunos de carácter religioso.


title: Orden de San Jenaro

text: La Insigne y Real Orden de San Jenaro (en italiano: "Insigne e reale ordine di San Gennaro") es una orden militar de la Real Casa de Borbón de las Dos Sicilias. Lleva el nombre del santo homónimo, patrono de Nápoles.


title: Orden de San Jenaro

text: La orden fue fundada por Carlos VII de Nàpoles de Borbón, Rey de Nápoles y Sicilia, posteriormente Carlos III como rey de España, el 3 de julio de 1738 para celebrar su boda con la Princesa María Amalia Walburga de Polonia y Sajonia.


title: Orden de San Jenaro

text: Los principales deberes de los Caballeros desde la fundación de la orden fueron "el crecimiento, a toda costa, de la santísima Religión y virtuosamente obrar para llegar a ser heroico ejemplo de la piedad hacia Dios, y de fidelidad hacia su Príncipe". Actualmente, el Gran Maestre es S.A.R. Don Pedro de Borbón-Dos Sicilias y Orleans, Duque de Calabria.


title: Orden de San Jenaro

text: La Orden se compone de una sola clase de caballeros que son condecorados con un collar de oro, una faja, una cruz y una placa.


title: Orden de San Jenaro

text: La cruz de la condecoración es de oro de ocho brazos, engastada de esmalte blanco, con llamas de esmalte rojo y angulada con flores de lis de oro. Al centro posee una imagen de san Jenaro con las ampollas y el báculo de oro y de esmaltes blancos, rojos, azules y verdes; en el centro del reverso, un libro de los Evangelios abierto, con dos ampollas de oro y de esmalte rojo, como las que contienen la sangre del mártir, todo cercado por dos palmas de esmalte verde, con la inscripción "In sanguine foedus" (ligados por la sangre), sobre una faja de esmalte blanco.


title: Orden de San Jenaro

text: El vínculo con la religión católica fue muy fuerte. Por ejemplo, los caballeros, según el artículo VII de la constitución de la orden, tenían la obligación de reunirse periódicamente con los demás miembros, respetar la inviolabilidad de la persona del Gran Maestro, participar diariamente en la celebración eucarística, tomar la comunión al menos en Semana Santa, y en la fiesta de San Jenaro, participar en las celebraciones en memoria de los caballeros fallecidos, y no participar o aceptar un duelo, sino referir el asunto al Gran Maestre.


title: Orden de San Jenaro

text: El Papa Benedicto XIV confirmó la fundación de la orden por Bula papal del 30 de mayo de 1741, cuyas disposiciones se modificaron ligeramente en una segunda bula, fechada el 26 de julio de ese año. El carácter cristiano de la orden y la autoridad papal le dieron a esta una protección específica, que sirvió para proteger a la institución de la abolición cuando Victor Emmanuel II de Saboya, en 1860, conquistó el Reino de las Dos Sicilias.


title: Como agua para chocolate

text: El término Como agua para chocolate puede hacer referencia:


title: Colección privada

text: Una colección privada es una colección (por lo general de obras de arte) de propiedad particular. Si consta esta procedencia en la descripción de una obra, significa que aunque la veamos en un museo público realmente no le pertenece, sino que es un préstamo de una fuente no revelada. La fuente será normalmente un coleccionista de arte, aunque puede ser una empresa.


title: Colección privada

text: El coleccionismo de arte floreció durante el Renacimiento y continúa hoy en día. Habitualmente, la nobleza y los eclesiásticos eran los únicos que coleccionaban arte, y luego se impuso esta afición entre la burguesía acomodada; así ocurrió en Holanda en la época de Rembrandt. Aunque el coleccionismo se ha extendido a la clase media, la creciente inflación de precios ha restringido después el arte de primera calidad a la élite económica (empresarios, bancos) de tal modo que ni tan siquiera los aristócratas cuentan con medios suficientes para formar o mantener colecciones importantes.


title: Colección privada

text: Tradicionalmente, el arte se ha producido con el apoyo de las clases altas, tanto por exigencias económicas como porque era empleado con fines propagandísticos y decorativos asociados al poder. Así ocurría ya en la época de los faraones, en Mesopotamia y en todas las civilizaciones antiguas, incluyendo las precolombinas. El arte es tan antiguo como la Humanidad, pero como era artículo de lujo (no un bien básico), las clases humildes no tenían fácil acceso a él.


title: Colección privada

text: El coleccionismo de arte como afición surge de manera bastante clara en el Renacimiento, cuando se empieza a apreciar el mérito y originalidad de las obras, más allá de su función original. A partir de entonces, muchas obras de arte ya no se producían por encargo, sino para un mercado abierto formado por coleccionistas. También entonces surgió la arqueología, que recuperaba vestigios antiguos para formar colecciones que aunaban belleza e historia.


title: Colección privada

text: Casi todos los grandes museos europeos estatales deben su origen al coleccionismo desarrollado por los reyes y gobernantes. Es el caso del Museo del Prado, Museo del Louvre de París, Uffizi de Florencia, el Museo de Historia del Arte de Viena, el Ermitage de San Petersburgo, etc. Fueron colecciones que estrictamente no se podían llamar "privadas", porque los reyes ostentaban su propiedad pero debían mantenerlas como bienes de la Corona, de tipo hereditario y simbólico. Actualmente, Isabel II de Inglaterra es titular de la "Royal Collection", pero no puede manejarla libremente como colección privada pues está ligada al patrimonio de la Corona. Se puede decir que es una colección pública, de uso personal regulado.


title: Colección privada

text: Es en los siglos XIX y XX cuando surgen museos creados o impulsados por coleccionistas particulares. Eran mecenas sin gran historial familiar, pero gracias a su poder económico y a su sagacidad, llegaban a reunir grandes colecciones. Este es el origen de casi todos los museos estadounidenses y de varios europeos como el Museo Thyssen-Bornemisza y el Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo. Las colecciones privadas de importancia se contaron por decenas en los siglos XIX y XX, pero en su mayoría se fueron disolviendo por peripecias hereditarias o reveses económicos. Algunas se han mantenido unidas gracias a su exhibición en museos públicos, tras donación o compra. Es el caso ya citado de la colección Thyssen y de ciertas colecciones americanas (Lehman, Kress), incorporadas en museos como el Metropolitan Museum de Nueva York, que las exhiben en salas diferenciadas bautizadas con su nombre.


title: Torre Lazarraga

text: La Torre de Lazarraga, también llamada Caserío El Bolo, está situada en Larrea, en el municipio de Barrundia (Álava, España).


title: Torre Lazarraga

text: Larrea se encuentra en el valle de Barrundia, paso de Zalduendo a Ozaeta, con dos accesos a Guipúzcoa, por Oñate y Aránzazu, que atravesaban la sierra de Urquilla.


title: Torre Lazarraga

text: Defendiendo estos pasos se situó en Larrea la casa de Lazarraga, procedente de Oñate y afín a los Guevara. Los Guevara, señores de Oñate y después condes, contaron con linajes adictos afincados en los caminos principales entre la llanada Alavesa, donde se asentaba su casa y castillo de Guevara, y las tierras guipuzcoanas de Oñate.


title: Torre Lazarraga

text: En la salida de la localidad hacia el norte, camino de Oñate, se encuentra la torre de Lazarraga. Su ubicación junto a un pequeño regato da una imagen de fortaleza a su alzado este, sirviendo el río como foso de protección por ese lado.


title: Torre Lazarraga

text: La torre original era un rectángulo de aproximadamente siete por nueve metros, sin embargo fue ampliada, según se aprecia en el alzado este. En el mismo alzado se destacan dos pequeñas ventanas de arco conopial, compuestos por un único sillar que se apea sobre piedras bien labradas.


title: Torre Lazarraga

text: En la fachada norte se aprecia un hueco de algo menos de un metro de ancho con arco muy rebajado y dos puntas en su parte alta. Probablemente este hueco fueran dos ventanas gemelas que han perdido el mainel. Esta parte de la torre pudiera fecharse en el siglo XV avanzado.


title: Torre Lazarraga

text: Según tradiciones con pocos visos de realidad, recogidas por don Juan Pérez de Lazarraga el Cronista de la Casa, la torre de Larrea había sido fundada en el siglo IX por Íñigo Arista. Tras varias vicisitudes la torre es comprada por Pedro Pérez de Lazarraga y doña Teresa de Berganzos, fortificándola y reedificándola.


title: Torre Lazarraga

text: A la vez que se reconstruyó la torre, se rehabilitó y reforzó el palacio que limitaba con ella llamado "Quitapechos".


title: Torre Lazarraga

text: Sin embargo, el edificio que ha llegado a nuestros días, y que se encuentra adosado a la torre primitiva, presenta una fachada del siglo XVI o comienzos del XVII, seguramente como añadido de una crujía más del palacio inicial. Consta este adosado de un cuerpo de menor fondo, que es el que se une a la torre, construido en mampostería. Simétricamente se sitúa otro cuerpo de fondo similar a la torre, quedando un conjunto que, en planta, forma una U. En esta ampliación de mampostería se encuentran varias ventanas conopiales.


title: Torre Lazarraga

text: Por delante del adosado de mampostería se edificó un nuevo cuerpo de madera, ladrillo en espina de pez y porche con columnas de piedra. Este frente forma la fachada principal, orientada al sur, el cual proporciona un variado juego de entrantes y salientes. Contrasta la solidez de la torre, de mampostería, con la ligereza de la galería, de ladrillo.


title: Torre Lazarraga

text: La cubierta de los distintos cuerpos edificatorios manifiesta las dos partes principales, la torre a cuatro aguas y, más bajo, el tejado del palacio que se une al de la galería.


title: Torre Lazarraga

text: El palacio consta, en la fachada principal, de dos alturas y la torre de tres. La vista posterior, norte, confunde la percepción del edificio, dando una imagen de pabellón bajo y alargado adosado a una pequeña torre. En esta fachada, la parte correspondiente al palacio, consta de una única planta.


title: Torre Lazarraga

text: Interiormente quedan pocos elementos de interés, destacando una pequeña parte del barandado de la escalera. Lo más destacable y característico de este ejemplo de arquitectura doméstica alavesa es el entramado y la socarreña de la fachada principal, que recuerda, según Caro Baroja, a algunos modelos de la arquitectura popular montañesa.


title: Cadmo y Harmonía

text: Cadmus et Hermione (Cadmo y Harmonía, en español) es una tragedia musical en un prólogo y cinco actos de Jean-Baptiste Lully. El libreto, en francés, es de Philippe Quinault. Se estrenó el 27 de abril de 1673, en la sala del Juego de Pelota de París.


title: Cadmo y Harmonía

text: El prólogo, en honor del rey Luis XIV, representa a Apolo matando al monstruo Pitón. La ópera en sí misma relata la historia de amor entre Cadmo, legendario fundador y rey de Tebas (Grecia), y Hermione, hija de Venus y Marte. Otros personajes son Palas Atenea, Cupido, Juno y Júpiter.


title: Cadmo y Harmonía

text: Con "Cadmus et Hermione", Lully da origen a la forma de la tragedia en música (más conocida como tragedia lírica). Lully incorpora elementos de la ópera cómica veneciana, de los cuales más tarde se aleja, dando origen a una lírica de rasgos propios.


title: Cadmo y Harmonía

text: Una transcripción contemporánea de la obertura por Jean-Henri d'Anglebert subsiste hasta hoy como parte del repertorio de clavecín.


title: Cadmo y Harmonía

text: La ópera "Cadmo y Harmonía" se representa muy poco. En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 4 representaciones en el período 2005-2010.


title: Carla Matadinho

text: Carla Matadinho (nacida en Évora el 16 de diciembre de 1982) es una de las modelos portuguesas más famosas en la actualidad. A los 15 años fue proclamada Miss Sporting. Luego tuvo el título de "Miss Concelhos de Portugal" y "Miss Alentejo" a los 16. A los 19 ganó el concurso de Miss Playboy TV Portugal 2002 y se convirtió en la primera Miss Playboy portuguesa de la historia. También participó en los certámenes de Miss Portugal y Miss Figueira da Foz.


title: Carla Matadinho

text: Hoy en día tiene una carrera sólida en el mundo de la moda, siendo parte de la agencia FACE, de concepto con la estilista Fátima Lopes.


title: Carla Matadinho

text: Ha participado en muchos trabajos de publicidad de Levis to Triumph Apareció en las portadas de la revista Maxmen (revista Maxim en Portugal). Participó en las dos series de Maré Alta que SIC transmitió, donde actuó como personaje cómico. También colaboró en la película de Fernando Fragata "Sorte nula".


title: Carla Matadinho

text: Saltó a la fama después de que algunas fotos íntimas con su novio, incluyendo masturbación mutua y sexo anal, habían circulado por Internet..


title: Paso del Portillo

text: El Paso Internacional "Portillo de Piuquenes" es un puerto de montaña habilitado, practicable para jinetes y caminantes por un senda de montaña de larga historia, ubicado en la frontera de Chile y Argentina.


title: Paso del Portillo

text: Administrativamente se localiza, desde el punto de vista argentino, al oeste del Departamento de Tunuyán, Provincia de Mendoza, mientras que en Chile corresponde a la comuna de San José de Maipo, Provincia de Cordillera, Región Metropolitana de Santiago. Se encuentra emplazado en el cordón principal de la Cordillera de Los Andes, al norte del Cerro Marmolejo y al sur Nevado de Piuquenes, sobre las divisorias de las aguas que corren al Pacífico y el Atlántico respectivamente. Desde el lado chileno se accede por una serie de empinados caracoles zigzagueantes que ascienden desde el valle del Río El Yeso, mientras que desde Argentina se trata de un ascenso de menor pendiente, que remonta desde el valle del Río Palomares. El paso internacional forma parte de una ruta que, a través de caminos de diversa modalidad, une la ciudad de Tunuyán, en el Valle de Uco, al sur de Mendoza, pasando por el Manzano Histórico. Traspasada la llamada Cordillera Frontal por Paso Portillo Argentino, se alcanza, en la alta Cordillera, la confluencia de los ríos Tunuyán y Palomares, desde donde se remonta hasta al paso Portillo de Piuquenes, se traspasa la frontera para alcanzar el Valle del Yeso, el embalse El Yeso, el pueblo de San Gabriel, por el que se ingresa al Cajón del Maipo, al sur de Santiago. El paso ha sido usado, por ejemplo, por la columna del General Lemos (distractiva) del Ejército de los Andes, por José de San de Martín después de haber abandonado Perú tras la Entrevista de Guayaquil, por Charles Darwin, por numerosos viajeros, arrieros y cabezas de ganado a lo largo de los siglos.


title: Paso del Portillo

text: Funciona en forma temporal, es decir, desde el 1 de noviembre y hasta el 30 de abril de cada año, como paso habilitado únicamente para turismo y deporte. El clima es frío y seco, teniendo como temperaturas extremas en verano: 14° - 18°, y extremas en invierno: -7°- 20º. Su control está bajo la autoridad de la Gendarmería Nacional Argentina, en la jurisdicción del Escuadrón N° 28 “Tunuyán”. Por el lado chileno está controlado por Carabineros de Chile y el SAG (para asuntos fitosanitarios) con sede en San Gabriel.


title: Paso del Portillo

text: El capitán Lemos desempeñaba el cargo de jefe del "Fuerte de San Carlos" y luego de que se retiraron los pehuenches que habían ido a parlamentar con José de San Martín, recibió la orden en septiembre de 1816 de marchar con el efectivo que constituía la guarnición del mismo y se estableciera en el valle de Los Chacayes, camino al paso del Portillo. Como en noviembre a causa del derretimiento de las nieves, se iniciaba el tráfico entre Mendoza y Santiago, el destacamento fue reforzado con 30 milicianos del regimiento de milicias de San Carlos, con 2 oficiales.


title: Paso del Portillo

text: No se ha podido conocer el día exacto en que el destacamento cruzó la cordillera. La primera comunicación recibida por el intendente de Cuyo, está fechada el día 7 de febrero en Peñón Rajado, en las proximidades de la Laguna Negra sobre el Cajón del Río Yeso, en ella se comunicaba que ese mismo día tratado de sorprender la Guardia de San Gabriel y que fracasó en su intento a causa de un temporal; la guardia realista había abandonado el puesto dándose a la fuga. Puesto que había cumplido su misión de hacerse notar y dar la impresión de una invasión se retiró.


title: Paso del Portillo

text: Luego Lemos acampó en Los Piuquenes (territorio chileno) y posteriormente se unió a San Martín.Especiales Clarín: San Martín, "Documentos del Cruce"


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: La Torre de Hurtado de Mendoza, está situada en Mártioda, en el municipio de Vitoria (Álava, España).


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Mártioda se encuentra en lo alto de una colina que dominaba los caminos de las rutas del siglo XVI que pasaban próximos a la sierra de Badaya. Su situación frente al puerto de Arrato, paso natural desde la Llanada Alavesa a Zuya y, por este valle, a los puertos vizcaínos, le confiere un especial valor estratégico.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: En el extremo norte de la localidad se encuentra la Torre. El actual acceso al poblado se hace desde el sur y va subiendo paulatinamente hasta encontrar la torre, a partir de la cual, por el norte, el terreno desciende bruscamente, conformando una verdadera muralla.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Esta posición privilegiada, en el punto más alto, hace que la torre dé una imagen de gran potencia. Próxima a la torre se encuentra la iglesia, en posición más baja y sin torre-campanario, seguramente para evitar la competencia visual. Los señores de la torre fueron patronos del templo.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Se trata de un torreón de planta rectangular, en proporción de casi dos a uno, que inicialmente fue exento. Se encuentra construido con mampostería y sillarejo en las esquinas. Su altura, de unos veinte metros, duplica los diez del lado menor, por lo que, de no ser por el palacio que la envuelve, su proporción sería increíblemente esbelta. Actualmente tiene cuatro alturas, sin embargo las cotas de forjado originales nada tuvieron que ver con las que ahora vemos, como se aprecia en las distintas alturas de huecos medievales.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: De los vanos originales, góticos, debe destacarse el situado en la fachada principal, de arco apuntado y metro y medio de altura. Las dos fachadas laterales también disponen de huecos góticos, tapados, de similares características, pero de menor tamaño. Estos huecos permiten aproximar la construcción del inmueble a finales del siglo XIII, siendo posterior a la torre de Mendoza.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: En el muro se encuentran saeteras distribuidas por el perímetro, e incluso restos de una escalera, originalmente exterior, que daba acceso al primer piso de la torre, como era habitual en este tipo de construcciones. La portada de acceso, situada en el medio del torreón, es de arco apuntado, de 2,40 m. de alto por 1,20 m. de ancho.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: El torreón medieval estuvo rodeado, por tres de sus lados, de un foso, con barbacana o muralla en su orilla. El cuarto lado era el talud de la colina, por lo que no se precisó de foso defensivo. Según un testimonio de 1694, el foso tenía puente levadizo y cadenas, era hondo y bien abierto. Hoy solo se mantiene el foso en el lado sur, mide 4,20 m. de anchura y conserva un puente de acceso, aunque no es el original levadizo. Sobre él se encuentran dos modillones del matacán que defendía la puerta de entrada al recinto, construida con un arco de piedra. El resto de huecos del muro defensivo son saeteras de 0,55 m. de altura.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Los Hurtados de Mendoza debieron vivir poco en la torre. Se sabe que en el siglo XVI vivían en Vitoria, quedando la torre a cargo de alcaldes. En 1527 el torreón servía de cárcel de los señoríos sobre los que los Hurtado ejercían la jurisdicción. En el siglo XVII se encontraba en ruina, con los tejados hundidos y casas construidas contra la barbacana.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: En el siglo XVIII D. Joaquín María Hurtado de Mendoza, Conde de Villafuerte y Marqués de Miraval, daba una nueva vida a Mártioda y su torre. Edificó el palacio en torno a la torre, construyendo una vivienda dieciochesca.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Al dar la configuración de palacio se abrieron ventanas, modificando todas las alturas de forjados. Las nuevas ventanas que se abrieron sobre el cuerpo principal de la torre disponen de grandes jambas de piedra.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: La fachada sur, la más abierta, intenta mantener una simetría de huecos. Por encima de las construcciones palaciegas se abrieron siete ventanas de pequeño tamaño. La más pequeña, en la posición más alta, junto a las almenas de remate, dispone de vierteaguas con fuerte moldura. El resto de aperturas se distribuyen de manera homogénea.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Los alzados este y oeste solamente se perforan por un eje de huecos central. El norte no tiene huecos, excepto las primitivas saeteras superiores.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: El cuerpo del nuevo palacio funciona como un zócalo que se adosa a la torre. Los huecos de los que dispone no mantienen una clara jerarquía. Los añadidos fundamentales se producen en el este y oeste, quedando el sur como protección del acceso y el norte como pasillo de unión de ambas alas. La altura de estos añadidos es de planta baja y un piso.


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Destaca en el sur, protegiendo la entrada original de la torre, un cuerpo saliente, que aloja la puerta y dos ventanas, pero evoca a un matacán de grandes dimensiones. Existe una segunda puerta de acceso, en la misma fachada, hacia el este, revestida en chapa, con la inscripción: "ME YZO JOSE DE LEIZA. AÑO 1799".


title: Torre de Hurtado de Mendoza

text: Existen más añadidos, hacia el oeste, en torno a un segundo patio cuadrado. Estas construcciones parecen responder más a un uso agrícola que al representativo del palacio.


title: Eugène Jungers

text: Eugène Jacques Pierre Louis Jungers (19 de julio de 1888 - 17 de septiembre de 1958)fue un militar, Gobernador General del Mandato de la Sociedad de Naciones de Ruanda-Urundi desde 1932-1946, y dirigente del Congo Belga de 1946 a 1951. Sucesor de Jean Paul Harroy, levantó dictadura en pleno mandato.


title: Paso de Guana

text: El Paso de Guana es un paso cordillerano entre la Argentina y Chile, usado por el Ejército de los Andes para cruzar la cordillera de los Andes en 1817, con el propósito de liberar a Chile de manos realistas. Se encuentra al centro oeste de la provincia argentina de San Juan, y en el este de la comuna chilena de Monte Patria, de la Provincia de Limarí, IV Región de Coquimbo.


title: Paso de Guana

text: No existen carreteras ni vías de comunicación consolidadas en sus alrededores, por lo que las aduanas fronterizas funcionan en forma temporal, es decir, desde el 1 de noviembre y hasta el 30 de abril de cada año, para el control del paso de arrieros y operaciones de admisión y salida temporal de ganado.


title: Paso de Guana

text: La columna de Pismanta, que cruzó los Andes por el paso de Guana, estaba integrada por diversos efectivos, comandados por el teniente coronel Juan Manuel Cabot (de 33 años), y entre los cuales se encontraba el teniente Eugenio Hidalgo y 20 granaderos, debiendo emplear 14 días de marcha. El objetivo era restituir la Provincia de Coquimbo al Estado de Chile. Su recorrido tenía una longitud de 705 km.


title: Paso de Guana

text: Cabot salió del Campamento del Plumerillo el 9 de enero con 60 hombres pertenecientes a:


title: Paso de Guana

text: En San Juan se les unió un contingente de 80 milicianos de caballería provincial al mando del capitán Juan Agustín Cano y otros 6 oficiales, tropas que había movilizado el teniente gobernador José Ignacio de la Roza.


title: Paso de Guana

text: El 12 siguió la marcha desde San Juan llegando a Pismanta el día 25 pasando por Las Tapiecitas, Talacasto y Gualilán, y allí permaneció hasta el día 27.


title: Paso de Guana

text: Siguiendo rumbo al oeste pasó por Anticristo y en busca de los Portezuelos de Agua Negra, Blanco y San Lorenzo, Valle de Los Patos y Cañada de los Patillos, siguió rumbo al Sur; alcanzó las cumbres del Paso de Guana el día 5 de febrero y sorprendió el día 6 la Guardia de la Cañada de Los Patos compuesta por un sargento y 8 soldados, tomándola prisionera.


title: Paso de Guana

text: Allí el destacamento permaneció hasta el día 9; el día 7 adelantó Cabot al capitán Patricio Zeballos y Egaña, patriota coquimbano, con una partida de 100 hombres y el resto reanudó la marcha el día 9 siguiendo lo ordenado por el general San Martín, en el trayecto se le incorporaron compatriotas chilenos, incluso en el pueblo de Valdivia, tomando esta localidad y luego Monterrey. El día 10 avanzó sobre el valle de Sotaquí. Conocida la marcha del destacamento de Cabot e interceptados los caminos que unían La Serena con Santiago, las autoridades de La Serena se dieron a la fuga rumbo a la capital. Cabot ordenó el 10 que su ayudante Eugenio Hidalgo con 100 hombres se adelantara para reforzar la partida del capitán Zeballos y ocupar los caminos por donde el enemigo pudiera huir a Santiago.


title: Paso de Guana

text: Junto con los emigrados españoles de La Serena, marchaba una guarnición de 100 hombres con dos piezas de artillería.


title: Paso de Guana

text: La columna realista arribó a Barraza, aldea situada al sur del río Limarí el día 11 y luego lo hicieron las fuerzas de Zeballos e Hidalgo generalizándose el combate. Cabot recibió el día 12 un parte en el que se le comunicaba que los realistas se habían replegado a Salala, a tres leguas de Barraza, donde fueron completamente derrotados.


title: Paso de Guana

text: Desde Sotaquí, donde se encontraba acampando, Cabot comisionó al sargento mayor del Estado de Chile, Diego Guzmán para que al frente de 25 hombres se trasladara a la Villa de Illapel con el objeto de contener los excesos que cometían los realistas con los que manifestaban su adhesión a la causa de los patriotas.


title: Paso de Guana

text: El 25 de febrero Cabot tomó la posesión de La Serena, siendo recibido entusiastamente por las autoridades y el pueblo.


title: Paso de Guana

text: El mismo día, Cabot recibió comunicación de Illapel en la que se le informaba que el Ejército Libertador estaba en posesión de la capital de Chile.


title: Paso de Guana

text: Recién el 20 se tuvieron noticias de Zelada comunicando que en el día 17 habían tomado la Villa de Copiapó; a raíz de esta comunicación y de las instrucciones recibidas, Cabot ordenó a Zelada se uniera a su expedición.


title: Paso de Guana

text: En esta forma Cabot logró dominar toda la Provincia de Coquimbo, al mismo tiempo que el grueso del Ejército de los Andes invadía el centro de Chile.


title: Death Becomes Her

text: Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien en España, La muerte le sienta bien en Hispanoamérica) es una película de humor negro con elementos de terror y fantasía de 1992 dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Goldie Hawn, Meryl Streep y Bruce Willis. La película ganó el premio .


title: Death Becomes Her

text: El prometedor y talentoso médico especializado en cirugía plástica "Ernest Menville" (Bruce Willis) abandona a su prometida "Helen Sharp" (Goldie Hawn) por la actriz "Madeline Ashton" (Meryl Streep), rival de Helen que se ha dedicado desde su juventud a arruinar sus relaciones, y rápidamente contraen matrimonio. Pasan siete años, durante los cuales Helen descuida casi del todo su vida, engorda y contrae una depresión que la confina en su apartamento, hasta que un día la desalojan porque ya no se molesta en pagar la renta. Es derivada a un recinto psiquiátrico, donde, contra la voluntad de su psicóloga, cada vez que a ella y otras pacientes se les da la oportunidad de hablar de algo con el objeto de comprobar sus progresos, ella saca a colación el odio que siente hacia Madeline; esto dura hasta que su psicóloga en un momento de estrés le dice que debe, metafóricamente, ""eliminar completamente a Madeline"" (obviamente, de su mente), pero Helen lo interpreta literalmente y es entonces cuando despierta en ella la decisión de vengarse de Madeline y conquistar de nuevo a Ernest.


title: Death Becomes Her

text: Tras otros siete años, Madeline, aunque es atractiva considerando su edad, es una mujer madura que está lejos de la gloria de su juventud, pero prefiere ignorarlo autoconvenciéndose que aún es la joven y atractiva muchacha de quien todos se enamoraban; por ello utiliza cada producto y tratamiento de belleza a su alcance. Ernest, abrumado por un matrimonio que detesta, desperdició su potencial como cirujano y perdió la firmeza de sus manos por culpa del alcohol, desempeñándose ahora como un conocido preparador de cadáveres, oficio que usa para abstraerse de una vida miserable con Madeline, quien lo humilla constantemente debido a su carácter débil y su mal estado físico, al punto que el tiempo que no está trabajando, lo pasa en casa sirviendo de objeto de burla de su esposa. Cuando ambos reciben una invitación de Helen al lanzamiento de su nuevo libro, Madeline decide que deben asistir ya que desea burlarse de ella y su obesidad.


title: Death Becomes Her

text: Cuando Helen se presenta a la fiesta resulta ser ahora no solo una admirada y famosa escritora, también es delgada y extremadamente atractiva, lo que destroza el ego de Madeline. Casi de inmediato Ernest y su antigua novia comienzan un acercamiento, pero su esposa lo obliga irse del lugar. Esa noche Madeline intenta subir su moral acostándose con un muchacho que es su amante trofeo, sin embargo este rompe con ella ya que solo lo hacía por interés económico y ya no soportaba la vergüenza de que lo vieran con una ""anciana"". Paralelamente Helen visita a Ernest y luego de intentar tener sexo con él, traza un inteligente plan para asesinar a Madeline con la ayuda de Ernest tras convencerlo que una vez que enviude ambos comenzarán una vida juntos.


title: Death Becomes Her

text: Madeline, tras las desilusiones sufridas frente a su amante y Helen, comienza a comprender la realidad de tener 50 años y decide usar una tarjeta que le diera un misterioso hombre en un centro para someterse a técnicas de rejuvenecimiento. La tarjeta la lleva a casa de "Lisle Von Rohman" (Isabella Rossellini), una mujer muy hermosa y de apariencia juvenil a pesar de tener 71 años, quien le entrega ""Siempreviva"", un elixir que le da vida y juventud a quien lo beba y al cual Lisle le debe su aspecto. Madeline lo bebe tras comprarlo a Lisle por una suma exorbitante y después que esta le imponga como condición que sólo puede explotar los resultados para su beneficio personal durante diez años, plazo tras el cual debe desaparecer total y permanentemente de la vida pública para que nadie comience a notar que no envejece. Antes de despedirse Lisle le da una última y misteriosa advertencia: ""Cuide su cuerpo... estarán juntos por un largo tiempo"". Mientras abandona la propiedad, Madeline nota como su cuerpo rejuvenece y recobra su atractivo.


title: Death Becomes Her

text: Aunque el plan para asesinar a Madeline es envenenarla y fingir que falleció ebria en un accidente automovilístico, al llegar a casa ésta discute con Ernest y comienza a insultarlo por lo que él pierde la paciencia y la arroja por las escaleras donde rueda violentamente. A pesar de que recibe múltiples contusiones mortales y se desnuca acabando con su cabeza al revés, sobrevive al accidente gracias al elixir de la eterna juventud que le compró a Lisle (aunque grotescamente desfigurada). Ernest la lleva a un médico, pero el médico sufre un infarto al ver que está muerta pero que sigue viva. Madeline se desmaya y la creen muerta, por lo que la llevan a la morgue. Ernest la lleva de vuelta a casa y creyendo que el ""sobrevivir"" a la caída es una señal del cielo para que no se separen, utiliza su habilidad como preparador de cadáveres para reparar los huesos de Madeline y pintura para darle aspecto vivo a su piel y ojos.


title: Death Becomes Her

text: Helen se presenta ante Ernest y le recrimina el no haberse apegado al plan creyendo a Madeline muerta, pero esta la oye y descubre el complot en su contra por lo que dispara a Helen con una escopeta en el estómago. Desangrada y con un gran hueco en el abdomen, Helen sobrevive, convertida también en un no muerto; Madeline comprende que la pérdida de peso de Helen se debe ya que había ido con Lisle antes que Madeline y ahora las dos se han vuelto inmortales debido a la poción. Entre ambas se da un combate ""a muerte"" con el que pretendían causarse dolor la una a la otra, aunque sólo consiguen desfigurar aún más sus cuerpos. Mientras discuten sobre las antiguas diferencias que se tenían la una a la otra, se reconcilian.


title: Death Becomes Her

text: Madeline y Helen piden a Ernest que componga sus cuerpos, a lo que él accede sólo a condición de que después lo dejen separarse de sus ahora eternas vidas ya que a sus ojos ambas son un ejemplo de los descabellados extremos a que puede llegar la vida patética y sin sentido que han vivido y de la que ahora desea huir a toda costa.


title: Death Becomes Her

text: Al darse cuenta de que, pese a la inicialmente exitosa restauración, sus cuerpos son vulnerables a un deterioro progresivo, comprenden también que necesitarán a alguien en el futuro que continúe restaurándolas. Es así como planean hacer que Ernest beba "Siempreviva" y se quede para siempre con ellas, por lo que intentan drogarlo con un vaso de licor para llevarlo con Lisle, pero al fracasar, lo golpean y lo llevan inconsciente a la mansión donde se han reunido todos aquellos que han bebido la poción para celebrar.


title: Death Becomes Her

text: Lisle intenta convencerlo, más bien seducirlo, para que también beba el elixir de la juventud eterna, sin embargo la idea de vivir eternamente aburriéndose, viendo morir a su seres queridos y asustado de convertirse en un no muerto hace que Ernest solo deteste aún más la inmortalidad por lo que escapa llevándose la dosis que Lisle le había ofrecido, acabando por huir de los sirvientes de la mansión, Madeline y Helen lo empiezan a perseguir. Huyendo y escondiéndose, Ernest llega al punto más alto del tejado de la mansión donde queda colgando y a punto de caer; Madeline y Helen le insisten que tome la poción para que sobreviva a la caída, pero este se niega, destruye el frasco y se deja caer dispuesto a morir antes que servir de cirujano plástico perpetuo de las dos. Para mala o buena suerte suya, termina cayendo en una piscina y ante la oportunidad de volver a empezar, ya sin Madeline ni Helen, decide escapar.


title: Death Becomes Her

text: Madeline y Helen ya no pueden volver con Lisle, porque Ernest ha huido. En eso queda explicado el porqué de la advertencia anterior de Lisle, si ellas no cuidaban sus cuerpos, quedarían desfiguradas por siempre. Aunque ambas buscan a Ernest sin éxito y deciden que, de ahora en adelante para toda la eternidad, se ""pintarán el culo"" la una a la otra.


title: Death Becomes Her

text: Treinta y siete años después la historia muestra una capilla durante el funeral de Ernest, que está lleno de dolientes y personas que lo apreciaban. El sermón del sacerdote recalca el misterio que fue la vida de Ernest antes de cumplir 50, sus virtudes humanas y aprecio por la vida, así como los numerosos actos y organizaciones en beneficio de la humanidad que creó.


title: Death Becomes Her

text: Entre los presentes se encuentran Madeline y Helen quienes el paso de las décadas las han convertido en despojos que se ocultan tras ropa cerrada y mucha pintura. Mientras el sacerdote dice que Ernest ha alcanzado la inmortalidad en sus obras y los recuerdos de sus hijos, nietos y amigos, Madeline y Helen ríen sarcásticamente burlándose de la alusión a la ""eternidad"" hecha, sin embargo deben retirarse cuando Helen pierde parte de su pintura. Al abandonar la iglesia, ambas discuten sobre quién perdió la lata de pintura que usan para conservar un aspecto normal, sin darse cuenta de que cayó en los escalones de la iglesia por lo que resbalan con ella y ruedan por los escalones destrozando sus frágiles cuerpos-cadáveres en varios pedazos que a pesar de todo sobreviven a la caída y quedan tendidas sobre el asfalto frente a la iglesia. La cabeza de Helen se acerca a la de Madeline e irónicamente le pregunta: ""¿Recuerdas donde dejaste las llaves del auto?"".


title: Jardín de San Marcos (Florencia)

text: El Jardín de san Marcos es un antiguo jardín de Florencia, situado entre las actuales Via Cavour y Via San Gallo, grosso modo entre los sitios del Casino Mediceo y el Palazzo Socci.


title: Jardín de San Marcos (Florencia)

text: El jardín es célebre porque Lorenzo el Magnífico creó una especie de primera Academia de Arte en Europa, donde jóvenes talentos artísticos podían estudiar las obras y las técnicas artísticas, copiando las colecciones de arte antigua de propiedad medicea.


title: Jardín de San Marcos (Florencia)

text: En la zona existió en la Edad Media, una zona verde probablemente delimitada con un recinto, como testimonia el topónimo antiguo de "Cafaggio" esto es parque, reserva de caza. Su vecindad con el Palazzo Medici data en torno al año 1475 Clarice Orsini, mujer de Lorenzo, decide adquirirlo a los monjes de San Marcos y más tarde Lorenzo situó allí su colección de esculturas antiguas compradas en su mayor parte en Roma.


title: Jardín de San Marcos (Florencia)

text: La importancia de este lugar viene de las vivencias artísticas del Renacimiento es fundamental porque aquí el propio Lorenzo fundó una escuela de arte muy exclusiva, tomando algunos jóvenes y prometedores artistas, sobre todo del taller de Domenico Ghirlandaio, entre los cuales estaban Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Baccio da Montelupo y Francesco Granacci, entre otros, quedando bajo el patrocinio del escultor Bertoldo di Giovanni, que hizo que aprendiesen los rudimentos artísticos, copiando las esculturas clásicas y ejercitándose con el dibujo o con la escultura, o con otras técnicas.


title: Jardín de San Marcos (Florencia)

text: Con las sucesivas expulsiones de los Médicis el área fue abandonada y gradualmente edificada, entrando a formar parte del parque del Casino di San Marco (hoy Corte de Apelación de Florencia) hasta el siglo XIX cuando toda la zona fue objeto de una recalificación con la construcción de la Piazza dell'Indipendenza, y en tal ocasión surgieron gran parte de los palacios señoriales de hoy en día.


title: Torre Gabiria

text: La torre de Gabiria es una torre medieval ubicada en la localidad guipuzcoana de Vergara, en el País Vasco, España. Es la sede de la empresa textil TAVEX Sociedad Anónima.


title: Torre Gabiria

text: Esta torre medieval fue desmochada en el siglo XV, al igual que la de los Ozaeta, pero reconstruida en la segunda mitad de dicho siglo en el mismo emplazamiento.


title: Torre Gabiria

text: En el siglo XVII se amplía el palacio (entre 1619 y 1634), construyéndose además las actuales ventanas, el escudo y la puerta de acceso y leyenda. Parece ser que en 1719 se incendia, reforzándose posteriormente.


title: Torre Gabiria

text: Se trata de un edificio de planta rectangular, construido mayoritariamente con mampostería. Se utilizó sillería en los recercados de huecos y garitones. La cubierta es a cuatro aguas de teja cerámica. Los garitones no la superan, quedándose cortados por los aleros. La esquina sureste, en vez de disponer garitón, lleva un escudo de grandes proporciones.


title: Torre Gabiria

text: El edificio que se aprecia resulta de la reconstrucción y ampliación de la torre medieval. En los sótanos se mantienen muros que rondan el 1,30 m de espesor, formando el rectángulo de lo que pudo ser la torre original. En planta baja y primera se pierde uno de los muros. Existen tabiques de verganazo.


title: Torre Gabiria

text: La fachada principal actual se adelanta sobre la original, disponiendo de cuatro ejes de huecos. La planta baja tiene pequeños huecos de ventilación y la puerta principal es listelada con inscripción superior. El piso primero se construye con balcones moldurados, siendo más grande el situado sobre la puerta principal. El segundo piso consta de ventanas recercadas. Todos los huecos, excepto la puerta, se encuentran tapiados con albañilería.


title: Torre Gabiria

text: La fachada lateral derecha lleva la cicatriz de la ampliación, siendo los huecos de la zona ampliada como los de la fachada frontal. La zona más antigua tiene marcas de los huecos originales, dos ejes poco ordenados, que fueron sustituidos por un eje central.


title: Torre Gabiria

text: Las otras fachadas tienen los huecos respondiendo a un criterio doméstico de apertura.


title: Torre Gabiria

text: El sótano presenta vigas de grandes dimensiones. En el piso noble hay parte de solado que se encuentra enlosado.


title: Manuel Soto Ferreiro

text: Manuel Soto Ferreiro (Orense, 6 de abril de 1944-Vigo, 27 de noviembre de 2019) fue un político socialista español, alcalde de Vigo entre 1979 y 1991.


title: Manuel Soto Ferreiro

text: Durante la dictadura franquista fue uno de los fundadores del PSdeG-PSOE clandestino en Vigo. Formó parte de dicho partido hasta 1998, cuando pidió la baja para fundar, junto con otros ex militantes del PSOE e independientes, un partido de izquierda y galleguista, Progresistas Vigueses.


title: Manuel Soto Ferreiro

text: Con el PSdeG-PSOE fue alcalde de Vigo desde 1979 hasta 1991. En esa época hubo una polémica por el chalé que construyó en las orillas de la ría. Con su nuevo partido concurrió a las elecciones municipales en 1999, cuando la lista encabezada por Soto consiguió un concejal. Antes de las elecciones de 2003 incorporó a la lista del partido a Agustín Arca Fernández, de Unión Galega, y juntos consiguieron dos concejales.


title: Manuel Soto Ferreiro

text: Durante 2006 participó con su partido en reconstitución del desaparecido Partido Galeguista al que se le sumaron otros partidos independientes para así concurrir las elecciones municipales de 2007. En estas elecciones perdió su acta de concejal al no obtener el PG los votos necesarios (4920 votos, 3,25 %) para revalidarla.


title: Manuel Soto Ferreiro

text: Falleció a los 75 años en el Hospital Álvaro Cunqueiro a consecuencia de un cáncer que padecía.


title: Juana Alarco de Dammert

text: Juana Alarco Espinoza de Dammert, (* Lima, Perú, 27 de mayo de 1842 - † id. 2 de agosto de 1932) fue una filántropa y benefactora de la niñez peruana, conocida como "La abuelita de los niños". Fundó la "Sociedad Auxiliadora de la Infancia", que promovió la creación de una "Escuela Maternal" para el cuidado y la enseñanza de niños huérfanos de 7 a 12 años de edad, así como la primera cuna maternal para hijos de las madres trabajadoras. En ese sentido fue precursora de los servicios de asistencia social. En su honor a su memoria dos instituciones públicas educativas o colegios nacionales de Lima llevan su nombre: la Institución Educativa Juana Alarco de Dammert (Cercado de Lima) y la Institución Educativa Juana Alarco de Dammert (Miraflores).


title: Juana Alarco de Dammert

text: Fue hija de Julián Alarco Garavito y de Mercedes Espinoza. Estudió en la escuela regentada por Cruz Andrade de Noel, y completó su educación con lecciones privadas de francés y de música.


title: Juana Alarco de Dammert

text: Contrajo matrimonio el 31 de diciembre de 1861, en la iglesia el Sagrario de la Catedral de Lima, con Juan Luis Dammert Amsink, un prominente comerciante alemán. Viajó seguidamente a Francia y en París cultivó su personalidad mediante la lectura, y se interesó por la atención médica social a la madre y el niño. Al regresar al Perú en 1886, hubo de atender a la restauración de los estragos que la guerra y la ocupación extranjera causaran en sus bienes familiares. Ese mismo año, sufrió la muerte de su primogénito nacido en 1865, y concibió la necesidad de promocionar un movimiento de solidaridad social en favor de las madres y de los niños desvalidos.


title: Juana Alarco de Dammert

text: En octubre de 1894, formó una sociedad llamada "Auxiliadora" para asistir a los heridos en los hospitales y a los presos en las casamatas. Recibió apoyo del presidente Andrés A. Cáceres y prestó invalorables servicios durante la guerra civil que ensangrentó las calles de Lima en 1895. En esta ocasión, instaló una ambulancia en la Plazuela del Teatro, que contó con 50 camas y tuvo que atender a 227 heridos. Durante los dos meses siguientes continuó como hospital de sangre provisional.


title: Juana Alarco de Dammert

text: Al finalizar la guerra civil, todos regresaron a casa, pero fue entonces cuando quedó patente el desamparo de los niños que habían quedado huérfanos. Imbuido de un noble espíritu de solidaridad hacia los desvalidos, Juana convocó la colaboración de las damas de la sociedad, e impulsó el nacimiento de la "Sociedad Auxiliadora de la Infancia", a la que habría de dedicar el resto de su vida. A través de dicha institución promovió la creación en 1896 de una "Escuela Maternal", que se instaló en la calle Tayacaja, donde recibirían alimentación y enseñanza niños de siete años a doce años. Con tal fin, numerosas voluntarias fueron capacitadas como maestras, y como anexo se abrió un consultorio de atención médica gratuita. Como maestras destacaron Luisa Beausejour, Elvira García y García, y la propia hija de Juana, Luisa Dammert. Como no fuera suficiente las donaciones obtenidas para mantener esta obra, organizó la primera kermés benéfica el 21 de octubre de 1900.


title: Juana Alarco de Dammert

text: Sobre un terreno donado por la Beneficencia Pública fundó en 1902 la primera cuna materna para atender durante el día a los hijos de las madres trabajadoras. Esta cuna o guardería, que se instaló en la entonces calle Los Naranjos, en Barrios Altos, sirvió de ejemplo para superar la antigua casa de expósitos. Asimismo, inició la distribución de leche en las escuelas fiscales, convirtiéndose así en la precursora de los desayunos escolares. Promovió también el envío de los niños pobres a las playas y a otros lugares recreacionales, e insistentemente demandó un hospital destinado a la atención de los mismos.


title: Juana Alarco de Dammert

text: Su tenacidad rindió frutos. Para sostener y ampliar su obra en beneficio de la niñez, el gobierno organizó la "Junta de Defensa de la Infancia". En 1927 fue fundado el Hospital del Niño.


title: Juana Alarco de Dammert

text: Al celebrarse las bodas de plata de la Sociedad Auxiliadora de la Infancia (1919), se brindó reconocimiento público a la labor de Juana Alarco de Dammert y, tres años después, la municipalidad de Lima inauguró una estatua suya, en una plaza pública que hoy lleva su nombre, como testimonio de su labor benefactora de la infancia peruana.


title: Juana Alarco de Dammert

text: Juana Alarco y Juan Luis Dammert tuvieron los siguiente hijos:


title: Corina Porro

text: María Corina Porro Martínez "Perly", (Ferrol, La Coruña, 1 de diciembre de 1953) es una política del Partido Popular de Galicia. Fue presidenta del Consejo Económico y Social de Galicia hasta julio de 2019 donde el presidente de la Junta, Alberto Núñez Feijóo, la nombra Delegada de la Junta en Vigo. Fue alcaldesa de Vigo entre 2003 y 2007.


title: Corina Porro

text: Es técnico auxiliar de enfermería (ciclo medio) y ejerció su profesión en el hospital Xeral Cíes y en la guardería infantil de Relfas, en la parroquia viguesa de Sárdoma. En 1995 comienza su carrera política como concejal por el Partido Popular en el Concello de Vigo (1995 -1999) cuando el alcalde Manuel Pérez Álvarez (PP) obtuvo la mayoría absoluta en Vigo. En 1999, Manuel Fraga Iribarne, Presidente de la Junta de Galicia, la nombra Directora General de Servicios Sociales de la Junta de Galicia, cargo que obstentará hasta 2001 cuando accede al cargo de Consejera de Asuntos Sociales de la Junta de Galicia durante un breve período de tiempo debido a que se convierte en Alcaldesa de la Cidade de Vigo a los seis meses de las elecciones municipales al presentar y ganar una moción de confianza al entonces Alcalde, Ventura Pérez Mariño (PSG-PSOE) con sus socios de gobierno del Bloque Nacionalista Galego. Este hecho hace que deba renunciar a su cargo de Consejera de Asuntos Sociales. En 2004, es nombrada Presidenta del Partido Popular de Vigo en el IX Congreso Local. Durante esta etapa Corina Porro compagina su cargo de Alcaldesa con la función de Senadora por designación en el periodo de 2004 a 2006.


title: Corina Porro

text: Tras las elecciones del 2007 pierde la Alcaldía al no obtener una mayoría suficiente ni ser capaz de encontrar alianzas con otros partidos. Vigo vuelve a ser gobernada por una coalición socialista-nacionalista con mayoría absoluta. En 2008 vuelve a ser Senadora por la provincia de Pontevedra, cargo al que renuncia en 2009 tras aceptar el cargo de Presidencia de la Autoridad Portuaria de Vigo por designación del Presidente de la Junta de Galicia, Alberto Núñez Feijóo.


title: Corina Porro

text: En 2011 renuncia al cargo para presentarse a las elecciones municipales del 22 de mayo, siendo elegida concejala del Ayuntamiento de Vigo, cargo al que renunció al igual que el de presidenta del comité local de Vigo del Partido Popular, al ser nombrada el 7 de julio del mismo año como presidenta del Consejo Económico y Social de Galicia.


title: Corina Porro

text: En junio de 2019, tras los resultados electorales de las elecciones municipales de 2019 que dejan al Partido Popular con 4 concejales de 27 en la corporación municipal viguesa, se hace cargo de la gestora del Partido Popular de Vigo . En julio de 2019 el Consello da Junta aprueba su nombramiento como Delegada de la Junta de Galicia en Vigo .


title: Paso de Come-Caballos

text: El Paso de Come-Caballos () es un collado cordillerano que se encuentra en el centro oeste de la Provincia de La Rioja (Argentina) y al este de la Región de Atacama. Comunica a la República Argentina con Chile.


title: Paso de Come-Caballos

text: Llamado también Barrancas Blancas, el paso es un gran corredor ventoso, una pampa en los 4.330 msnm, en la confluencia del meridiano 69° 20’ y del paralelo 28°. Se ha especulado que este paso fue el usado, en 1536, por el ejército de Diego de Almagro en la primera expedición española al noroeste argentino y chileno. En ambos lados de la cordillera, aún son visibles en forma intermitente vestigios de caminos incas y reconocibles las ruinas de los tambos de apoyo.


title: Paso de Come-Caballos

text: En 1817, por este paso avanzaron 130 soldados del ejército sanmartiniano al mando de Francisco Zelada y Nicolás Dávila, acompañados por 200 milicianos. Su misión era ocupar la Provincia de Coquimbo, en particular la ciudad de Copiapó en nombre del Estado de Chile, por lo que los emigrados chilenos que los acompañaban llevaban la bandera chilena. Alcanzaron su objetivo sin combatir.


title: Torre del Condestable

text: La Torre, llamada del Condestable, se encuentra en la villa de Fontecha, sita al oeste de la provincia de Álava (España). Pertenece al Municipio de Lantarón. Se ubica al noroeste de la localidad, muy cerca del núcleo urbano, en una zona llana situada en las traseras de las viviendas.


title: Torre del Condestable

text: Al igual que la Torre de Orgaz, se sitúa en un punto clave, cerca de la calzada romana que va de Aquitania a Astorga, muy próxima a la mansión de Deóbriga y de las zonas romanizadas de Cabriana, Comunión, Leciñana del Camino y otros lugares que abundan restos y topónimos latinos.


title: Torre del Condestable

text: Añadimos a esto, una posición clave en el comercio de la sal, ya que Fontecha era un punto fundamental para su traslado desde Salinas de Añana a Castilla y también hacia Vizcaya.


title: Torre del Condestable

text: Se sabe de la existencia de la población desde el siglo XI por el fuero que dio Alfonso VI a la villa de Miranda en 1095 y amplió Alfonso VII en 1137.


title: Torre del Condestable

text: El nombre de Torre del Condestable, se atribuye a que la torre pasó de los Solórzano, primeros señores de la torre, a los Velasco por matrimonio, y éstos eran Condestables de Castilla.


title: Torre del Condestable

text: La función del edificio debió ser, casi con toda seguridad, militar, dada la escasez de vanos y la abundancia de elementos defensivos, como son los garitones, cadalsos y saeteras.


title: Torre del Condestable

text: Parece ser, teniendo en cuenta los caracteres de los elementos que la conforman, que fue construida en el siglo XIV o durante el siglo XV.


title: Torre del Condestable

text: Está construida con piedra de sillería arenisca de buena calidad. Su planta es cuadrada, rondando los 12 metros. Su altura es de más de 20 metros. No se aprecia muralla, aunque parece ser que la tuvo.


title: Torre del Condestable

text: La torre se encuentra coronada por almenas y dispone de garitones en las cuatro esquinas. Estos últimos descansan, en cada vértice, en tres modillones sesgados que van reduciendo su tamaño desde la parte superior.


title: Torre del Condestable

text: En la fachada sur se encuentra la entrada principal, situada en el primer piso. Para acceder disponía de una doble escalera, sobre la que existía un matacán y un garitón.


title: Torre del Condestable

text: La puerta principal, con dovelas, se encuentra rematada en su punto alto por un escudo cuarteado flores de lis y tres hoces, las armas de los Solórzano. Junto a la puerta aparece una saetera sesgada que la defiende.


title: Torre del Condestable

text: Los cuatro alzados son muy similares, ventanas centrales geminadas protegidas por saeteras, excepto la variación del lado de la puerta de entrada. La torre presenta planta baja, dos pisos de gran altura y el nivel de almenas.


title: Torre del Condestable

text: En la fachada este aparece un hueco en planta baja, claramente posterior y mal ejecutado, puesto que se encuentra adintelado con madera, incluso se ha roto una de las saeteras de este alzado que corresponden con la planta baja. En este mismo alzado, la ventana partida dispone, en su parteluz de elementos decorativos consistentes en bolas, muy típico en la época de los Reyes Católicos.


title: Torre del Condestable

text: De la cubierta solo queda una referencia antigua de un grabado, debió ser a cuatro aguas.


title: Principio maximal de Hausdorff

text: El principio maximal de Hausdorff es una consecuencia del axioma de elección, fue publicado por primera vez en un artículo en alemán de 1909, que no causó gran conmoción en su momento, sino hasta 1935 cuando Max Zorn lo publicó nuevamente.


title: Principio maximal de Hausdorff

text: Una de las aplicaciones más interesantes sobre esta equivalencia del axioma de elección al álgebra lineal es el siguiente enunciado:


title: Principio maximal de Hausdorff

text: El cual no se puede demostrar sin el principio maximal, aunque para espacios vectoriales de dimensión finita (como formula_1) no es necesario.


title: Savoraim

text: Savoraim (arameo:סבוראים singular Savorá ""aquel que piensa"" o ""aquel que pondera"" ) es un término usado en la historia del pueblo judío para designar a los sabios rabínicos que vivieron desde el fin del período de los Amoraim, alrededor del año 500 d.C, hasta el principio de los Geonim, alrededor del año 625 d.C. Como grupo, también son llamados Rabeinu Sevorai o Rabanan Saborai, y pudieron haber jugado un rol importante en dar al Talmud su actual estructura. Estudiosos modernos también usan en el término Stammaim (Hebreo = cerrado, vago o ignoto) para los autores de comentarios no atribuidos a ningún maestro en la Guemará.


title: Savoraim

text: Mucha de la literatura clásica rabínica generalmente mantienen que el Talmud de Babilonia (Talmud Babli) se terminó de redactar alrededor del año 550. Sin embargo, algunas afirmaciones de la literatura clásica, y análisis a posteriori, han llevado a muchos eruditos a concluir que el Talmud Babli fue pulido por Savoraim, si bien no se realizaron cambios significativos.


title: Savoraim

text: En algunas ocasiones, varias versiones de la misma discusión legal son incluidas con variaciones menores. El texto también remarca que varias opiniones emanan de distintas academias talmúdicas.


title: Savoraim

text: Sherira Gaon nos señala que Rab Yose fue el último de los Savoraim. Ocasionalmente, algunos Savoraim en específico son mencionados en el Talmud, como Rabí Aha, quien de acuerdo a Rashbam fue un Savora.


title: Caserío Etxebarri

text: El Caserío Etxebarri de Llodio (Álava, España) se localiza en el barrio Larra o San Bartolomé y forma parte de un grupo de casas con un claro ascendente rural todas ellas. Todas las casas del grupo responden genéricamente al nombre de Etxeberri, siendo la identificada como n.º 3, la casa que tratamos de describir.


title: Caserío Etxebarri

text: Se levanta esta casa en la ladera norte del monte Arraño, dominando la zona baja del Valle por el que transita el río Nervión, y muy próxima al nuevo trazado de la variante de circunvalación de Llodio que ha dividido el barrio de Larra, arriba y debajo de la variante. La orientación de la fachada principal es al este o saliente del sol.


title: Caserío Etxebarri

text: Tipológicamente, la construcción pertenece al grupo de caseríos con fachada plana sin portalón, con postes enterizos, doble vivienda, un corto desarrollo en altura y caballete perpendicular a la fachada principal desarrollando un moderado vuelo sostenido por jabalcones. La adscripción cronológica en conjunto puede establecerse en la segunda mitad del siglo XVII, con detalles constructivos y formales que pueden responder a sistemas de la primera mitad de esa misma centuria. No obstante, también presenta novedades constructivas y aportaciones de materiales y despieces más tardíos.


title: Caserío Etxebarri

text: Se trata de una construcción aislada, levantada en ladera, con una compacta planta rectangular de 16,70 metros de fachada por 12,60 metros de fondo. En alzado, presenta una altura de dos plantas –baja y primera- más una entrecubierta ocupando esta última la crujía central que se presenta totalmente abierta al frente. El tejado se arma a dos aguas con el caballete perpendicular a la fachada principal más un faldón (mirabustán) orientado a la trasera y ocupando la crujía central. El tejado en la fachada principal vuela moderadamente sosteniéndose con ayuda de tornapuntas.


title: Caserío Etxebarri

text: Presenta al frente una doble escalera de acceso a la planta principal, evidenciando el carácter bifamiliar del caserío. Hecho este, que nos recuerda la división o modulación en dos mitades experimentada por el caserío buscando un mayor aprovechamiento y rendimiento de las explotaciones agropecuarias.


title: Caserío Etxebarri

text: El desnivel en que se levanta el caserío obliga a erigir en toda la longitud de los alzados laterales y del trasero un murete o zócalo de nivelación (cimentación vista) sobre los que levantar los correspondientes muros de cerramiento que van aparejados en mampostería con piezas de mayor tamaño y más regularizadas a modo de sillares en los esquinales. La fachada principal presenta una fábrica mixta, con mampostería para el piso bajo, y entramado de madera relleno de material más ligero, todo ello encalado, para los pisos altos. Tres robustos postes de madera que alcanzan el tejado, con los extremos naciendo a media altura del piso bajo y el central a partir del suelo del piso vivienda, definen la crujía central de la fachada principal.


title: Caserío Etxebarri

text: La doble escalera de acceso a las viviendas formalizan sendas mesetas abalconadas desde las que se accede al interior de las mismas. Cuatro ventanas, una a cada lado de los respectivos accesos completan los vanos abiertos en la planta principal. El desván se presenta al frente totalmente abierto. A la planta baja o cuadras se ingresa a través de dos sencillos portones. El reparto, tamaño y ejecución de vanos en el resto de los alzados -laterales y posterior- es aleatorio, sobresaliendo en todos ellos su manifiesta cercanía a la línea del tejado.


title: Caserío Etxebarri

text: La división o distribución espacial de ambas viviendas es similar llevando en primer término una sala-recibidor desde la que se accede a la cocina y a un corto pasillo donde se encuentran las puertas de entrada al aseo, habitaciones y escalera de acceso al desván.


title: Caserío Etxebarri

text: El edificio presenta un esqueleto estructural de elementos verticales con dos líneas de postes de madera definiendo tres crujías perpendiculares a las fachadas anterior y posterior, con la central más ancha y subdividida en dos mitades por dos postes centrados. Los postes vinculados a los muros perimetrales del este y del norte se encuentran embutidos en estos. El resto, apoyados sobre basas de piedra, recientemente reforzadas con cemento, son en una pieza hasta alcanzar el tejado. La equilibrada distribución de los postes conforma pórticos con luces entre los 3,50 y 4 metros. La trabazón entre las piezas verticales y horizontales en los distintos nudos del esqueleto, emplea el sistema de caja y espiga con llave. La existencia de contramarcas en distintas piezas en torno a los nudos facilitan el montaje de estas. También, apreciamos la existencia de ensambles con cajas laterales con formas "en golondrina" que hablan de técnicas de ensamblaje más antiguas al de caja y espiga con llave. La deformación de determinados elementos ha ocasionado la incorporación de algunas piezas auxiliares de distinta índole que aseguren la estabilidad y resistencia del sistema estructural.


title: Caserío Etxebarri

text: El sistema o solución utilizada en el armazón del tejado para el amarre entre los cabios y las correas es muy interesante, al conservarse los clavos o llaves de madera que clavados sobre los cabios llevan las cabezas muy pronunciadas ejerciendo tope sobre las correas de delimitación de las crujías, evitando de esa manera el deslizamiento de aquellos y, en consecuencia, afirmando todo el armazón. El caballete o gallur se consolida con tornapuntas que ensamblan en cajas laterales cosidas con clavos de madera. El piso del desván enseña tablazón de madera labrado con azuela y cosido con clavos de hierro.


title: Premio Ateneo de Sevilla

text: El Premio Ateneo de Sevilla es un concurso literario convocado por el Ateneo de Sevilla. La primera edición tuvo lugar en 1969 y se inició gracias al patrocinio de José Manuel Lara Hernández, fundador de la Editorial Planeta. La organización corría a cargo del Ateneo de Sevilla, el fallo se celebraba en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla y había una única categoría, la de novela. La primera cuantía del Premio ascendío a 100.000 pesetas (equivalentes a 12.334,53 euros de 2010). La participación de la Editorial Planeta duró hasta 1996. A partir de entonces, se hizo cargo de la publicación la editorial sevillana Algaida y ha contado con varios patrocinadores.


title: Premio Ateneo de Sevilla

text: Posteriormente se creó el Premio Ateneo Joven de novela y también los premios de poesía e historia.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: Nuestra Señora de la Evangelización es una advocación mariana peruana. Patrona de la Arquidiócesis de Lima, capital del Perú, su festividad se celebra el 14 de mayo.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: Pese a que la Patrona del Perú es Santa Rosa de Lima, la Virgen de la Evangelización, es popularmente aclamada como "Patrona de facto del Perú" por ser la principal advocación mariana del país.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: La imagen de Nuestra Señora de la Evangelización es una escultura de la Virgen María con el Niño Jesús en los brazos, talla de madera policromada de 1.70 metros de altura, fue hecha por Roque Balduque, maestro flamenco que dirigía un taller en Sevilla hacia el segundo tercio del siglo XVI, a quien se le denominaba ""El imaginero de la Madre de Dios"". Tradicionalmente se la ha considerado la imagen de la Virgen María más antigua del Perú y de América del Sur. La imagen corresponde a la advocación de la Virgen del Rosario, a pesar de esto, otros se inclinan porque su iconografía responda a la madre de Jesús. Según relata Don Casimiro Novajas en un poema: ""En el lado que sigue del crucero se admira en aparato de capilla la que es en Lima el celestial lucero, la que en la devoción constante brilla, Aquella Virgen, que en piadoso esmero es Patrona y la octava maravilla; pues grandeza, primor y culto vario todo cede a la imagen del Rosario"."


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: La talla fue encargada por la hija de Francisco Pizarro, Francisca, hacia 1551 a Roque Balduque, para que presidiera el Retablo Mayor, donde debía ser enterrado el Conquistador. Ante Ella se cree, en medio de una gran fiesta, fue depositada la primera rosa florecida en la ciudad de Lima por el primer obispo de la diócesis, Fray Jerónimo de Loayza. A Nuestra Señora de la Evangelización elevaron sus plegarias Santo Toribio Alfonso de Mogrovejo, San Francisco Solano, San Martín de Porres y Santa Rosa de Lima.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: Nuestra Señora de la Evangelización presidió la vida de la Iglesia arquidiocesana de Lima y los Concilios Limenses de modo particular el tercero, que tanta importancia tuvo para profundizar y difundir el Evangelio desde Nicaragua hasta Cabo de Hornos en la primera evangelización de parte importante de América. Ante Ella fue entonado el Te Deum con motivo de la Independencia Nacional el 28 de julio de 1821.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: Durante la Guerra con Chile la imagen fue repintada en color blanco, haciéndola pasar por escultura de mármol, para evitar que los invasores se la llevasen, desde aquellos tiempos se le veneraba en el Altar Mayor. En 1985 la imagen recobra su belleza original, siendo restaurada en un taller de los Barrios Altos en la Ciudad de Lima por dos Artistas restauradores Luis Alberto y Anselmo Bocardo por encargo del Episcopado y pasada a la hermosa Capilla de la Concepción, donde hasta hoy se venera.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: En el año de 1985, durante su primera visita al Perú, su Santidad el Papa Juan Pablo II la coronó solemnemente, consagrándole la Nación; y en el año de 1988 con ocasión del Congreso Eucarístico y Mariano de los países Bolivarianos, el Santo Padre la honró de forma extraordinaria al concederle la Rosa de Oro o Rosa Púrpura, diciendo: ""Si hay una ciudad en el mundo en donde la Virgen Merezca recibir una rosa, esa ciudad es Lima"".


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: El 6 de octubre de 1990, el Papa Juan Pablo II la proclama Patrona de la Arquidiócesis de Lima.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: El cabildo metropolitano honraba diariamente a Nuestra Señora de la Evangelización con una misa celebrada en su capilla, donde los fieles recibían la Eucaristía, rezándose a continuación el Santo Rosario y las letanías marianas del III Concilio Limense, atribuidas a Santo Toribio de Mogrovejo, patrono del Episcopado latinoamericano.


title: Nuestra Señora de la Evangelización

text: En la actualidad se celebra su fiesta cada 14 de mayo con una gran eucaristía y procesión multitudinaria por las calles de Lima.


title: Batallón de los Búfalos (Sudáfrica)

text: El Batallón 32, popularmente conocido como Batallón Búfalo, fue una unidad de élite fundada por el coronel Jan Bretenbach en 1975 y perteneciente a las Fuerzas de Defensa de Sudáfrica formada tras la descolonización de Angola y entrenada para luchar en las antiguas colonias portuguesas contra miembros del Congreso Nacional Africano y enemigos de UNITA, RENAMO y demás grupos afines al régimen de Pretoria. Fue disuelta tras la desaparición del régimen segregacionista de Sudáfrica.


title: Batallón de los Búfalos (Sudáfrica)

text: Tras combatir en Angola al mando de la Fuerza Zulú, el coronel Jam consideró la posibilidad de formar una unidad integrada mayoritariamente por extranjeros para realizar misiones en las antiguas colonias portuguesas y otros lugares donde pudieran asentarse miembros del CNA, SWAPO, sus respectivos brazos armados y cualquier enemigo militar o político del régimen racista sudafricano. Por lo tanto, en su libro el coronel indica que la unidad surgió de una experiencia muy concreta y fijándose en la Legión Extranjera francesa donde sus hombres no tienen porqué ser fieles a un país sino a la propia unidad. No hace referencias a otras unidades sudafricanas muy famosas anteriormente como el Quinto de comandos de Mike Hoare.


title: Batallón de los Búfalos (Sudáfrica)

text: Según Piet la unidad tuvo tres bases distintas y fue una unidad secreta durante los primeros años. Inicialmente se llamado Grupo Bravo, Unida integrada estaba integrada mayoritariamente por portugueses o miembros de las antiguas colonias portuguesas, hasta el punto de que uno de los requisitos para


title: Batallón de los Búfalos (Sudáfrica)

text: Esta unidad estaba integrada mayoritariamente por extranjeros, sobre todo angoleños negros, pero también portugueses blancos de Angola y Mozambique, así como rodesianos blancos emigrados de ese país cuando se convirtió en Zimbaue. Pese a que Sudáfrica integró en él soldados de otras nacionalidades y mandos sudafricanos blancos, este cuerpo fue considerado en varias ocasiones como una fuerza de mercenarios.


title: Batallón de los Búfalos (Sudáfrica)

text: El Batallón de los Búfalos fue apodado en varias ocasiones como Los Terribles, y sirvió en la actual Namibia y Angola en campañas de contrainsurgencia contra el Ejército Popular para la Liberación de Namibia, brazo armado de SWAPO y el MPLA, así como las fuerzas expedicionarias cubanas desplegadas en Angola. En esta guerra de guerrillas realizaron varias exitosas operaciones en Angola, pero también demostraron su pericia en actos como la batalla de Cassinga  (Nota: Cassinga fue un ataque y masacre posterior a un campamento de refugiados). o la batalla del puente 14, donde falleció el general cubano Raúl Díaz-Argüelles.(Nota: El gral. Díaz Argüelles muere a consecuencia de una mina mientras viajaba en su blindado,según version Cubana). Uno de los más míticos voluntarios de esta unidad fue el portugués Danny Roxo, caído el 23 de agosto de 1976, y que como el primer extranjero había recibido la Honoris Crux sudafricana al valor en combate.


title: Batallón de los Búfalos (Sudáfrica)

text: Con la llegada al poder en Sudáfrica de Nelson Mandela y el Congreso Nacional Africano (CNA) en 1994, la unidad fue disuelta.


title: Batallón de los Búfalos (Sudáfrica)

text: En la película Diamante de sangre, el personaje de Leonardo DiCaprio, "Danny Archer", fue un miembro del Batallón 32.


title: Palacio Moiua

text: El palacio Moiua, también denominado Mou Torre, sito en Vergara en Guipúzcoa, País Vasco (España), se encuentra ubicado a media ladera, en la salida de la localidad hacia el norte en dirección a Placencia de las Armas.


title: Palacio Moiua

text: Hasta hace muy poco tiempo se encontraba dominando el barrio de San Lorenzo, que discurre junto al río, formando un conjunto con un caserío que había próximo a la torre. Algo por encima del palacio se encontraba el trazado del antiguo Ferrocarril Vascongado.


title: Palacio Moiua

text: Dispone de una plataforma de acceso, lo que da mayor realce a la portada, así como otra a modo de huerta. Para salvar los desniveles creados se construyeron dos escaleras que unen las distintas plataformas. El muro de acceso dispone de elementos decorativos y escudo.


title: Palacio Moiua

text: El edificio, cuyo uso secular parece ser el de agrícola, sorprende por la portada de acceso, así como el tratamiento de huecos de la fachada principal y lateral.


title: Palacio Moiua

text: Analizando interiormente el inmueble da la impresión de que procede de la ampliación de otro, añadiendo una crujía más hacia el sur y el este. El núcleo original no dispone de elemento alguno que denote la existencia de torre o construcción defensiva.


title: Palacio Moiua

text: El interior del edificio ha sido reconstruido por las dos últimas generaciones de moradores.


title: Palacio Moiua

text: La planta, aproximadamente cuadrada, presenta una rotunda volumetría, destacada por su situación en alto. Dispone de dos alturas y camarote con cubierta a cuatro aguas.