title: Orígenes del rock argentino

text: A mediados de la década de 1950 la Argentina transcurría el final de una etapa de extraordinaria expansión demográfica y económica que se extendió durante 70 años, con millones de inmigrantes de todas partes del mundo (principalmente italianos y en segundo lugar españoles, pero también franceses, alemanes, rusos, polacos, irlandeses, británicos, sirios, libaneses, japoneses...), que llegaron a superar ampliamente la población nativa, multiplicando en forma abrupta los habitantes iniciales del país (Argentina pasó de tener 0,12% al 0,57% de la población mundial). Ese proceso generó una sociedad netamente urbana, con una enorme clase media y luego una igualmente extensa clase obrera industrial, ambas sin parangón entre los países del Tercer Mundo, que mantenían tensas relaciones entre sí.


title: Orígenes del rock argentino

text: Culturalmente, en las décadas del 40 y del 50 el tango se había consolidado como música nacional y se había establecido como parte esencial de la identidad de la generación nacida entre 1920 y 1935, cuyos hijos serían sacudidos por el "rock and rol"l y el movimiento juvenil contracultural de los años 60 y 70. La oposición tango-rock, sería uno de los códigos fundamentales del conflicto generacional en Argentina. Para la segunda mitad de la década de 1950 "el esplendor del tango empezaba a palidecer".


title: Orígenes del rock argentino

text: El "rock and roll" venía desarrollándose en Estados Unidos desde fines de la Segunda Guerra Mundial como un estilo popular desarrollado por músicos negros, a partir de la fusión del "rhythm & blues", el "country & western" (folklore blanco) y el "swing" ("jazz"). Un importante hito en la popularización del nuevo género tuvo lugar en marzo de 1955, mes en el que se estrenó en EE. UU. la película "Semilla de maldad" ("Blackboard Jungle") que mostraba en su primera escena a "Bill Haley & his Comets" tocando la canción "Rock around the clock". La película fue muy controversial por el efecto que causaba la música en la juventud y se prohibió en varios países pero se estrenó en Argentina el 20 de diciembre de ese mismo año. Según Pipo Lernoud, el público bailaba en sus butacas, en los pasillos del cine y, al terminar las funciones, iban al Obelisco a bailar el nuevo ritmo.


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text: El 30 de agosto de 1956 se estrenó la película ""Al compás del reloj"" (título original: ""Rock Around the Clock"", 1956), en la que Bill Haley y sus Cometas son las figuras centrales. En Buenos Aires la película causó furor. También se estrenó en otras ciudades del país. Los periodistas mendocinos Carlos y Jorge O. Campana en un notable artículo titulado "El día que el rock and roll invadió Mendoza" recuerdan así aquel día del verano del 1957, cuando "Al compás del reloj" se estrenó en Mendoza:


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text: Debido al éxito se estrenó el 20 de febrero de 1957 en el país una segunda película de Bill Haley y sus Cometas, "Don't Knock the Rock", estrenada con el título de ""Celos y revuelos al ritmo del rock"" (1956).


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text: La influencia de Bill Haley sobre los músicos argentinos tuvo un resultado inmediato con la formación de la primera banda de rock and roll argentina, "Mr. Roll y sus Rocks", liderada por Eddie Pequenino, de quien se decía que iba a ver la segunda película de Billy Haley al cine Metropolitan para observar y aprender los arreglos musicales del "rock and roll".


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text: La banda estaba integrada por el propio Eddie Pequenino (voz y trombón) a quien acompañaban Arturo Schneider (saxo tenor), Domingo Malagreca (contrabajo), Jaime Rodríguez Anido (primera guitarra), Héctor Rea (guitarra rítmica), Jorge Padín (batería). El grupo fue el primero en Argentina en grabar canciones de rock de modo sistemático, incluyendo versiones de Bill Haley entre otras canciones: "See You Later, Alligator", "Mambo Rock", "I Cry More", "Rock", "Shake, Rattle and Roll", "Rancho Rock". Su versión de ""Celos y revuelos al ritmo del rock"" ("Don't Knock the Rock"), vendió en Argentina más placas que el propio Haley.


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text: Eddie Pequenino (1928-2000) era un hijo de inmigrantes italianos (siempre mantuvo un claro acento italiano al hablar) nacido en el barrio de Villa Urquiza, donde vivió toda su vida. Se había destacado como trombonista de diversas orquestas de "jazz", entre ellas la de Lalo Schifrin, y a lo largo de su vida fue muy popular por sus apariciones musicales y humorísticas en televisión, sobre todo aquellas en las que acompañó a Alberto Olmedo, "La peluquería de Don Mateo" y en "Domingos para la Juventud".. Era conocido como «"el Bill Haley argentino"». Pequenino también integraría el elenco de músicos del programa de televisión el Club del Clan (1963-1964), junto a Palito Ortega, Johnny Tedesco y otros, donde se cantaba un rock and roll en español. Moris, uno de los padres del rock nacional, lo llamó "el primer roquero argentino" y recuerda así su influencia en una entrevista.


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text: El 29 de agosto de 1957 se estrenó la película argentina "Venga a bailar el rock" del director Carlos Marcos Stevani, primer film sobre rock en Sudamérica. En la misma se registró el tema de rock en español, "Venga a bailar el rock", compuesto por Éber Lobato e interpretado por Alberto Anchart y Éber Lobato. No hay que confundir a este dueto con la compañía de baile juvenil Los Big Rockers, quienes bailaron en el film. También se mostraron dos temas de rock en inglés con letra de Pequenino y músicas de Lalo Schifrin y Éber Lobato, respectivamente.. Dicha película contó también con la participación de Eddie Pequenino, Alfredo Barbieri, Amelita Vargas y Pedrito Rico, entre otros músicos.


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text: En mayo de 1958 Bill Haley y sus Cometas se presentaron en Buenos Aires. El diario La Razón anunció el acontecimiento con el siguiente titular: La revista "Antena" publicó en tapa una foto de Bill Haley con poncho y tomando mate. El dato no es menor, porque ya en ese momento había aparecido una fuerte oposición cultural al rock and roll, con el argumento de que se trataba de "«música extranjerizante»", proveniente de la generación anterior, que oponían el carácter "nacional" del tango. "Mr. Roll y sus Rocks" no fueron elegidos por Billy Haley para ser la banda soporte de sus presentaciones en Argentina como se suele decir: simplemente, despidieron a Bill en el Aeropuerto con una presentación musical: el telonero musical fue el trompetista Nico Carblaho (Nicanor Eugenio Carballo) junto a su orquesta


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text: También en ese primer año de 1957 (22 de mayo) debutaron Los Cinco Latinos, un grupo coral-instrumental mítico de los orígenes del rock latino y probablemente el primero en obtener fama mundial. Fue uno de los primeros en cantar rock en español, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Estaba liderado por una mujer (algo fuera de la común), Estela Raval y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Grisiglione y Jorge Francisco Pataro. Enseguida grabaron su primer álbum ("Maravilloso, Maravilloso", Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, con grandes éxitos en castellano como ""Recordándote"" (que alcanzó el segundo lugar en el ranking del programa Discomania Mundial que transmitía para toda América la WRUL de Nueva York), ""Amor joven"", ""Abran las ventanas"" y la versión en español del ultrafamoso "Only You (Solamente tú)", abriéndoles camino para una extraordinaria difusión internacional. Realizaron conciertos en todo el mundo, llegando a tocar en el Show de Ed Sullivan y compartir escenario con Los Plateros (The Platters), siendo su mayor éxito "Balada de la Trompeta", destacándose también ""Juntitos, Juntitos"" que fue el tema de "La Familia Falcón", una popular telenovela. Su grabación de Dímelo Tú (tema compuesto por la pianista cordobesa Teresa Iñigo y el italiano radicado en Argentina Tullio Gallo) fue puntal del doo wop argentino con composiciones propias y en español.


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text: Simultáneamente la radio comenzaba a difundir el nuevo estilo. Probablemente el primer programa fue ""Melodías de rock'n'roll"", emitido diariamente por Radio Mitre con la conducción de César Lazaga. El programa se presentaba como una respuesta dirigida a la juventud, de los "Mediodías de Tango" que emitía también todos los días la emisora. Allí se difundían temas de Jim Lowe, Tomy Crombie, Little Richard, Eddie Cochran, Buddy Holly, The Platters y Paul Anka. Poco después Jorge Beilliard ponía en el aire por Radio Excelsior un programa llamado "Rock and Belfast" (con el auspicio de la sastrería Belfast) en el que comenzó a difundir los últimos discos de los roqueros estadounidenses.


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text: Como ya estaba sucediendo en otros puntos de América Latina, desde un primer momento apareció la cuestión del idioma, las traducciones y la incomprensión general de las letras, volviéndose habitual conocer el sentido de las canciones por unos pocos indicios (como el título en español) y cantarlas de manera puramente fonética. Por un lado empezaron a traducirse al español los títulos de las canciones y los nombres de las bandas norteamericanas (luego seguirían las letras mismas). Pero por el otro los músicos y bandas locales adoptaban nombres ingleses y a veces tergiversaban el significado original de las canciones en inglés, como pasaría con el éxito "Pity, Pity", cantado por Billy Cafaro, para quien Virgilio Expósito no tradujo el título (que significa "Piedad, piedad"), con la intención de que pareciera un nombre de mujer.


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text: De este modo "Bill Haley & And His Comets" pasó a ser "Bill Haley y sus Cometas", y algo similar sucedió con "Los Plateros" (The Platters). Lo mismo pasó con las canciones: ""Rock Around The Clock"" se conoció como ""Al compás del reloj"", ""See You Later Alligator"" se tradujo primero como ""Rock del caimán"" y luego como ""Hasta luego cocodrilo"", ""Mambo Rock"" fue ""La roca del mambo"", y ""Happy Baby"" se llamó ""Nena feliz"".


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text: A diferencia de lo que sucedió en Estados Unidos, en la Argentina Elvis Presley no desplazó a Bill Haley (en gran medida por la mayor cercanía de este con el mundo latino), pero le agregó al rock su pose rebelde y una sensualidad que resultaba escandalosa para los criterios de entonces. Con Elvis Presley los jóvenes argentinos, comenzaron a cambiar su presencia y hacerla más provocativa: los jeans, el cuidado del pelo, el chicle y la camisa abierta con el cuello levantado. Elvis pasó también a ser el modelo de los músicos locales (Luis Aguilé, Billy Caffaro, Sandro, Palito Ortega, Johnny Tedesco, etc.).


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text: Elvis entró masivamente a la Argentina el 11 de abril de 1956, al publicarse su disco de 78 RPM con los temas "Heartbreak Hotel / I Was The One" """.


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text: Ese año aparecieron nuevos artistas del rock and roll y se produjeron los primeros éxitos locales. El grupo "Los Paters" con el cantante Danny Santos (luego Lalo Fransen), difundió un exitoso rock and roll de Marty Robbins, ""Saco de sport blanco"" (A White Sport Coat) y ""Me olvidé de olvidarla"" (I Forgot To Remember To Forget), de Elvis con un destacado solo de guitarra.


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text: Otra banda, "Los Modern Rockers" tenía como cantante a Luis Aguilé, que se venía destacando desde 1955, difundido desde Radio Libertad (luego Radio del Plata) y que al año siguiente alcanzaría la fama en toda Hispanoamérica con su álbum "Luis Aguilé Vol. 3" y luego con clásicos del rock iberoamericano como ""Cuando Salí de Cuba"" y ""Dile"" (muy difundida en el mercado norteamericano interpretada por Vonda Shepard con el título ""Tell me""), cuando ya se había radicado en España. Luis Aguilé reclama para sí, con cierto fundamento, el título de "primer rockero de la Argentina". Aguilé cantó temas propios de rock en castellano como Los Iracundos (no confundir con la banda uruguaya homónima)


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text: Desde Radio El Mundo surgió Billy Cafaro, con dos grandes éxitos, un cover en castellano de Paul Anka, ""Pity, Pity"" (sin traducir y dando a entender que se trata del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300.000 copias (La Balsa vendería 250.000) y ""Personalidad"". Billy Cafaro produjo la primera "rockmanía" por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco.Tuvo problemas por grabar un rock alemán de llamado , que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango,pero no es cierto que haya debido ir a España por ello; en dicho país, grabó con bandas pioneras como Los Sonor.


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text: En 1959 el sello RCA manejado por un publicista ecuatoriano, Ricardo Mejía, inició una experiencia de fabricación de ídolos y éxitos musicales orientados a la juventud. Experiencias similares, en mayor o menor magnitud se realizaron en toda América Latina, a veces como parte de la misma estrategia comercial de RCA para el mercado latino. En Brasil, hubo un programa muy parecido llamado La Joven Guardia (1964), que tenía a Roberto Carlos como figura principal.


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text: El sello grabador se dio una estrategia inicial de difusión con centro en la grabación de discos y la realización de recitales públicos en sus instalaciones y shows televisivos ("Swing, Juventud y Fantasía" en Canal 7; "La cantina de la guardia nueva" en Canal 11).


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text: Los tres primeros artistas en ser contratados fueron Rocky Pontoni (Orlando Amador Pontón), Marty Cosens (Rubén Cosentino) y Mariquita Gallegos. En los años siguientes serían contratados otros músicos, algunos de los cuales tendrían una larga actuación en el pop argentino, entre ellos: Fernando Borges, Jolly Land, Víctor Buchino, Violeta Rivas (Ana María Adinolfi), Chico Novarro, Lalo Fransen (Norberto Franzoni), Edith Scandro, Nena y Terry Morán, Raúl Lavié, Raúl "Tanguito" Cobián, Pino Valenti, Johnny Tedesco (Alberto Felipe Soria), Nicky Jones (Norberto Fago) & The Rocklands, y Palito Ortega. Se realizaban versiones en castellano de famosos temas extranjeros, adaptadas por Ben Molar. También había muchos temas propios de los músicos en castellano, como el Rock del Tom Tom de Johnny Tedesco.


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text: El primer gran hit de esa serie llamada "Explosivos", previa al Club del Clan, fue el tema en castellano "Eso, Eso, Eso" del grupo ítalo- uruguayo Los TNT y autoría de los hermanos argentinos Virgilio y Homero Expósito, en 1960. Luego siguieron la ultrafamosa "La novia", cantada por el chileno Antonio Prieto y "Llorando me dormí", interpretada por Bobby Capó y Violeta Rivas. Se trató de éxitos inéditos, que superaban cada uno el millón de copias vendidas y que se hicieron conocidos en todo el continente. Al año siguiente Mejía contactó a Alberto "Tito" Soria, un humilde adolescente de 16 años, admirador de Elvis, que alternaba el canto con empleos informales. Luego de oírlo cantar varias versiones en inglés le preguntó si sabía alguna canción en español, y Soria le contestó que él mismo había compuesto una, llamada "Rock del Tom Tom". La canción fue grabada el 18 de abril de 1961, bajo su flamante nombre artístico, Johnny Tedesco. El éxito fue inmediato vendiendo medio millón de copias y es uno de los más firmes candidatos a ser considerado el primer rock argentino.


title: Orígenes del rock argentino

text: El éxito de "La Nueva Ola" llevó naturalmente a que, en 1962 RCA Víctor y el Canal 13 de televisión de Buenos Aires, firmaran un contrato para poner en el aire un programa semanal, musical-juvenil, denominado "El Club del Clan" que salió al aire el 10 de noviembre de 1962 y se transmitía todos los sábados a las 20:30.


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text: El programa mostraba una tribu juvenil a la que se presentaba como reflejo de la juventud argentina de entonces, en el que cada cantante representaba un estereotipo y con él un estilo musical diferente: melódico, tango, twist, bolero, cumbia colombiana, ritmos caribeños. Los números musicales constituían el eje del programa. Poco a poco las versiones comenzaron a ser reemplazados por canciones propias de los más creativos del programa, entre los que se destacaban Chico Novarro y Palito Ortega, junto a Johnny Tedesco, Nicky Jones, Violeta Rivas "«y la sonrisa de Jolly Land»" como recordó Charly García varios años después, en el tema "Mientras miro las nuevas olas".


title: Orígenes del rock argentino

text: El éxito del programa fue histórico, alcanzando un índice de audiencia de 55,3 puntos. En un año se lanzaron tres álbumes con las canciones que se cantaban en el programa que se agotaron. Los cantantes se transformaron en ídolos juveniles y producían escenas de histeria colectiva, mientras que los clubes se disputaban su presencia en vivo.


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text: En junio de 1961 Los Jets se forman y graban para el sello Opus tanto versiones como temas de rock compuestos por locales ("OK Muchachos" de Martin Meyer); todo en castellano . Más tarde lanzarán al mercado simple incluyendo por primera vez en Argentina dos versiones en español de Los Beatles, bajo los títulos de "Ámame" ("Love me do") y "Quiero tener tu mano" ("I wanna hold your hand") . Lograron un notable hit con el tema "La pecosita", cover del grupo mexicano Los Silver Rockets.


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text: En 1964 se realizó la segunda temporada del Club del Clan, pero los otros canales tomaron medidas para recuperar posiciones, contratando a los artistas más destacados. El Club del Clan contrató nuevos artistas pero el éxito de 1963 ya no era repetible. Ese año, el 12 de marzo se estrenó la película "El club del clan", con dirección de Enrique Carreras, pero el programa de televisión fue levantado.


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text: Unos años después, en 1967, el periodista Luis Santagada, en la revista Panorama reflexionaba sobre el fenómeno en un artículo titulado "Ídolos de barro": Simultáneamente llegaba al país ese terremoto mundial que fue la beatlemanía, modificando de raíz el gusto juvenil y abriendo un nuevo panorama musical-contracultural que en 1967 estallaría con el tema "La Balsa" de Los Gatos y el nacimiento del "«rock nacional»", tal como se entiende en Argentina.


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text: En 1956–57, el argentino Roberto Sánchez hacia muchas imitaciones de Elvis Presley 'el rey del rock'. En 1960, simultáneamente con el inicio del fenómeno comercial de la Nueva Ola y el Club del Clan, un grupo de jóvenes de los suburbios industriales del sur de la ciudad de Buenos Aires, creaban una banda de rock and roll llamada Los Caniches de Oklahoma. Entre sus integrantes, como guitarrista, se encontraba Roberto Sánchez, quien se hacía llamar Sandro. Sandro era la guitarra líder y también cantaba. El grupo se completaba con Héctor Centurión (bajo), Armando “Cacho” Quiroga (batería), Miguel “Lito” Vázquez (guitarra rítmica) y Carlos Ojeda (piano y percusión); luego formarían parte de él Enrique Irigoytía (guitarra rítmica) y Juan José Sandri (guitarra). Un año después cambiaban el nombre por "Los de Fuego".


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text: "Los de Fuego" fue para algunos historiadores la primera banda argentina que reunía todas las características clásicas del rock and roll, aunque esto lleva a despreciar a las innumerables bandas de rock contemporáneas a ellos o anteriores. Sin bien la mayoría de sus temas eran "covers" en español de los hits roqueros en Estados Unidos y Gran Bretaña (al estilo de las bandas mexicanas de entonces), también incluyeron temas de rock propios, lo cual era común en los grupos de la época tal como se ha visto antes en el artículo. El primero fue "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", de Sandro, que grabaron en un demo en 1960 (candidato a primer rock argentino) y luego le siguieron otros como "Peggy Peggy", "No Puedo Esperarte Más Nena", "Pintados Por Dios", "El trovador", "Confíate a Mí", "Solo y sin ti", "Muchacho de la Cara Triste", "Johnny", "Compañero de Tu Amor", "Sigue Llamando Nena", Como Caja de Música", "Quiero Que Me Digas", "Queda poco tiempo" , "Con Los Ojos del Recuerdo", y "Ave de Paso", compuestos por Sandro. Varios de estos temas no fueron grabados con Los de Fuego, sino con el Black Combo.


title: Orígenes del rock argentino

text: Los de Fuego -y Sandro en particular-, habían seguido una trayectoria artística completamente diferente de la del Club del Clan, tocando en bares y bailes suburbanos, por poco dinero y hasta el amanecer, ganando un espacio popular para el rock and roll. Aunque esta afirmación debe ser relativizada, ya que también tocaban en programas televisivos como Sábados Continuados, o de fotonovelas y otros recursos típicos de la promoción musical de la época. Sus grabaciones fueron escasas, realizando gran cantidad de actuaciones en vivo, con temas de Johnny Burnet como "El tren sigue andando" o "Gastate el Sueldo en Rock And Roll" (versión en español de Rit It Up de Little Richard, a veces citada erróneamente como Ha Vuelto el Rock And Roll). Estas canciones son mencionadas en el booklet reediciones de Sony de 1998, pero no han sido encontradas nunca. La versión de Rit It Up sí fue grabado en parte en el filme Convención de Vagabundos.


title: Orígenes del rock argentino

text: El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música: En 1963 de la mano del representante artístico Mario Naón, Sandro y Los de Fuego realizaron una prueba de grabación en los estudios de Columbia con "Hay mucha agitación", cover de "Whole Lotta Shakin' Goin' On" de Jerry Lee Lewis y que en la versión castellana en la voz de Sandro le valió el contrato con la grabadora. Aunque la grabadora solo se interesó en Sandro sin el conjunto y sería acompañado musicalmente por José Carli como Milo y su conjunto. Su primer sencillo eran "covers" de clásicos internacionales. De Paul Anka grabó "A esto le llamas amor", en versión castellana de Ben Molar; y de Elvis Presley hizo "El demonio disfrazado", en versión castellana de Félix Villa. Su primer doble "Presentando a Sandro", con temas en castellano como "Polka Rock" de Alejandro Chamica, y su primera balada "Dulce", también de Alejandro Chamica. Este era el pseudónimo empleado por los músicos argentinos Abraham Loiterstein y Micaela Cabrera


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1964 Sandro y Los de Fuego grabaron su primer álbum, que lleva como título el nombre del grupo, incluyendo "Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado" (Beatles), "My Bonnie", "El dinero no puede comprarme amor (Beatles)", con letras en español traducidas por Ben Molar, convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento. Este álbum ha sido considerado histórico, un eslabón de importancia en la evolución del rock en la Argentina, que también contenía tres temas propios en castellano (Peggy Peggy, el beat No Puedo Esperarte Más Nena y Pintados Por DIos).


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text: Sandro desarrolló un estilo de canto "convulsivo" y movimientos de significación sexual, evidentemente derivados de Elvis, pero que adquirieron características completamente personales y que fue principalmente dirigido como un acto constante de seducción hacia las mujeres. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes argentinas y latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia católica), sobre todo aquellas pertenecientes a los sectores más populares. Las fanáticas de Sandro ("sus nenas") llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico entregarle sus bombachas (panties). Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.


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text: Desde fines de la década del 60 Sandro viró su estilo musical para ser uno de los principales desarrolladores de la balada romántica latinoamericana (aunque manteniendo muchas características del rock en su temática de desenfreno sexual y en ciertos arreglos musicales) que lo llevaría a una fama sin precedentes en todo el continente, Sandro se ganaba el Obelisco de Plata en el I Festival de la Canción de Buenos Aires de octubre de 1967 cantando el tema de rock "Quiero llenarme de ti" hecho con su conjunto The Black Combo, con las guitarras eléctricas, la batería, el teclado eléctrico. Se hizo famoso en todo el mundo y fue invitado a los festivales de la canción más importantes En febrero de 1968 actuaba en Viña del Mar cantando temas que son clásicos de su repertorio, los rocanroleros "Una muchacha y una guitarra", "Esta noche habrá una fiesta en mi casa", un clásico del americano Elvis Presley, y muchas baladas románticas que ya constituían el grueso de su repertorio.


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text: Con el dinero obtenido en sus actuaciones, Sandro fue uno de los que alquiló el mítico local musical llamado "La Cueva", para crear un reducto que impulsara el rock nacional. La Cueva terminó contratando a Los Gatos, que llegaron al local en sus últimos meses y se desempeñaron como grupo permanente, hasta que grabaron "La Balsa" en 1967. Sandro también creó un estudio de grabación en su casa completamente equipado, que solía prestar a las nuevas bandas de rock.


title: Orígenes del rock argentino

text: Paradójicamente, Sandro fue en general rechazado por los jóvenes que adhirieron al ""rock nacional"" argentino, mayoritariamente de clase media, tildándolo de "«grasa»", un término despectivo para referirse a ciertos gustos populares, generalmente de sectores trabajadores.


title: Orígenes del rock argentino

text: A partir de los años 90 el rock nacional revalorizaría a Sandro, y varias bandas incluyeron sus temas en el repertorio roquero, algunas de las cuales se volverían importantes éxitos, como "Dame fuego" y "Resistiré". En el año 2002, la cadena MTV y la revista Rolling Stone eligieron el tema "Tengo" de Sandro, como el Nº15 entre las 100 mejores canciones del rock nacional argentino.


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text: En 1956 se grabó el primer rock argentino en castellano compuesto por músicos argentinos: el "Rock con leche". Formaba parte del exitoso programa radial "La Revista Dislocada", cuyo conductor Délfor Dicásolo compuso y cantó este rock pionero. Santos Lipesker y Aldo Cammarota fueron los otros compositores. Eddie Pequenino cantó una pequeña parte en inglés, que solo traslada a ese idioma lo dicho en español. El tema fue publicado en partitura en febrero de 1956 y su disco salió en mayo del mismo año. Fue registrado en SADAIC bajo el género de "rock and roll".


title: Orígenes del rock argentino

text: Luego de ese año fueron grabadas varias canciones de rock en español compuestas por autores argentinos. Algunas de ellas alcanzaron gran difusión, incluso convirtiéndose en clásicos que perduraron. Entre ellas se encuentran:


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text: En 1964 y como en el resto del mundo, el fenómeno Beatles cayó como una bomba en Argentina con "A Hard Day's Night" (tema, álbum y película), consolidándose al año siguiente con el álbum "Help!" ("Help!", "Ticket to Ride", "Yesterday") y la película.


title: Orígenes del rock argentino

text: La "«beatlemanía»" significaba mucho más que el gusto por un nuevo estilo musical. El rock representaba el surgimiento de una cultura juvenil global, que se expresaba en ritos colectivos y que tuvo su manifestación más profunda en la revolución sexual. Tenía como símbolos el pelo largo, la estética del jean, la minifalda y la llamada moda unisex. Tomó conciencia de la existencia del «poder joven» y soñó con cambiar el mundo.


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text: En la Argentina el rock internacional coincidió con una generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1960), que contenía altos niveles de politización y movilización a través de organizaciones estudiantiles y sindicales que comenzaban a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966), incluyendo una activa participación de los jóvenes de la extensa clase media del país, tanto varones como mujeres. Esa generación simbolizó su identidad con el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango y la doble moral machista de sus padres, sobre todo la referida a la virginidad de las mujeres y las relaciones sexuales prematrimoniales.


title: Orígenes del rock argentino

text: La oposición tango-rock adoptó un carácter generacional. Enrique Cadícamo, uno de los grandes tangueros argentinos y autor de tangos fundamentales como "Los mareados", "Nostalgias" o "Madame Ivonne" entre muchos otros, escribió un poema lunfardo titulado "Música beat" en la que defenestra al rock y en especial a Los Beatles (a los que llama Beat's) y trata de "cretinos" y "turros" a los roqueros:


title: Orígenes del rock argentino

text: El rock argentino fue por muchos años, a diferencia de Estados Unidos o Gran Bretaña, un movimiento cultural juvenil de clase media, principalmente de Buenos Aires y otras ciudades cercanas, como Rosario, La Plata y Mar del Plata. Los jóvenes de clase obrera y del interior del país, con un gusto musical más asimilable al del resto de los jóvenes latinoamericanos, se volcaban más por el folklore o por formas pop (algunas emparentadas con el rock) como Sandro, Leonardo Favio, Palito Ortega y el Club del Clan, el cuarteto cordobés, etc. Eso llevó a una cierta confrontación, o al menos una separación, entre las expresiones musicales populares masivas y lo que entonces se llamaba ""música progresiva"", que sin dejar de tener masividad dentro de los sectores medios, afectó sus posibilidades de llegar al gran público. La misma razón llevó a algunos músicos de rock, paradigmáticamente Sandro, a abandonar el ámbito más restringido del rock argentino, para desarrollar una música popular de masas que, en países como Estados Unidos o Gran Bretaña no se hubiera dudado en calificar como rock.


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text: En la Argentina la llamada "Invasión británica" (con bandas como Los Beatles y los Rolling Stones) fueron mucho más influyentes que la ola de rock & roll clásico estadounidense (Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard), tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento de un «rock nacional» con identidad propia.


title: Orígenes del rock argentino

text: Inmediatamente surgieron los imitadores, como Los Jets, que llegaron a grabar varios discos con adaptaciones de las canciones del cuarteto de Liverpool. El estadounidense radicado en el país de los siete años Billy Lee Hunt tocó en vivo canciones de los Beatles en inglés, años antes de ser desaparecido por la última dictadura militar.Pero fueron las notables "«invasiones uruguayas»" de 1964-1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar beat en el país. Inspirados en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos, comenzaron a emular sus sonidos. Dos bandas en particular, Los Shakers y Los Mockers, tomaron el estilo de los Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés. Así fue que, a mediados de los años 60 y de la mano del éxito de la "Invasión británica", las bandas beat uruguayas alcanzaron un pico de popularidad en la Argentina. Los sellos discográficos comenzaron rápidamente a contratar bandas uruguayas de rock para promover en la Argentina, como Los Shackers, Los Mockers y Kano y Los Bulldogs. Programas musicales argentinos de televisión, como el exitoso "Escala musical", también fueron un trampolín hacia la popularidad para muchas de estas bandas. La razón por la cual los grupos uruguayos se hayan movido masivamente hacia la Argentina (un país con una población diez veces mayor y una enorme ciudad como Buenos Aires), debe encontrarse en la existencia de un mercado de consumo y una industria musical, considerablemente más amplias que las que existían en el Uruguay. En aquel entonces era impensable que una banda de rock latinoamericana pudiera tener éxito internacional. El éxito de las bandas uruguayas fue una notable excepción.


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text: De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers (Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Roberto "Pelín" Capobianco y Carlos "Caio" Vila) se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un estilo propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones. Su éxito de 1965, "Rompan todo" (Break it all), aún en la actualidad goza de gran popularidad y es asociada en la Argentina con los inicios del rock mundial, muchas veces sin saber que se trata de un grupo uruguayo. Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de televisión de Argentina y del extranjero, pero debido a su decisión de no desarrollar las letras de sus canciones en castellano, su popularidad decayó. Hugo Fattoruso se refería así a cómo nunca se les ocurrió cantar a Los Shackers beat en castellano:


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text: A mediados de la década del 60 se había desarrollado en Buenos Aires un ambiente de artistas e intelectuales pop, que cultivaban una actitud de experimentación y desarrollo de nuevas formas culturales, conectadas con las tendencias internacionales, pero al mismo tiempo de fuerte impronta nacional. Entre ellos había poetas como Roberto Jacoby (más adelante letrista de Virus), el pintor Pablo Suárez, la escultora Marta Minujín con su "La Menesunda" y la idea de arte participatorio, y el fotógrafo Oscar Bony. Sus lugares de reunión eran el Instituto Di Tella y la Galería del Este, en la calle Florida.


title: Orígenes del rock argentino

text: Hacia 1965, el rock se desarrollaba en la Argentina. Cuando las invasiones uruguayas y británicas todavía estaban fuertes, otras corrientes empezaron a contribuir al rock argentino. En la televisión, programas como "Ritmo y Juventud" y "El Club del Clan", con cantantes como Palito Ortega y Chico Novarro, introdujeron un pop alegre y romántico.


title: Orígenes del rock argentino

text: Pero fue en la escena "underground" donde las piezas fundamentales del beat argentino emergieron. "Hippies" y roqueros se reunían donde podían, como Plaza Francia y bares de trasnoche. En los primeros bares de jazz, como «La Cueva» y «La Perla del Once», artistas como Moris, Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Miguel Abuelo y Tanguito se juntaban a mediados de los años ‘60 para intercambiar ideas. Una actitud común los reunía: el amor por el rock y la vocación de "naufragar".


title: Orígenes del rock argentino

text: Al comienzo del beat , la mayoría de los roqueros preferían cantarlo en inglés, ya que el beat en español "no sonaba bien" a los oídos de ese momento. Desde 1956 existían composiciones propias y el español hasta 1964, año en que irrumpe el beat. Solo Eddie Pequenino, la orquesta Los Comandantes (un simple), Los Rocklands (un solo LP), Los Mac Ke Mac´s en su primer álbum y la orquesta de Osvaldo Norton (dos simples) cantaron en inglés en los primeros nueve años de existencia del rock argentino. Ricardo Soulé, quienes recuerdan cómo el beat era en la mayoría de los casos cantado en español. No así el rock, que casi nunca había sido cantado en inglés. Uno de los primeros pasos fue un álbum grabado por Los Gatos Salvajes en 1965, con siete temas propios en español creados por Nebbia, un instrumental creado por Fogliatta y dos versiones (uno en inglés y otro en español). En 1966, Los Beatniks, de los cuales Moris y Martínez eran miembros, comenzaron a llevar al rock argentino en la lenta transición de simples imitadores a un estado musical más creativo. Formados en Villa Gesell, grabaron en español el que es considerado como su primer simple, con dos composiciones propias: «Rebelde» / «No finjas más».


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text: Ese año, la revista estudiantil-adolescente "Esta Generación", de un grupo de estudiantes secundarios del Nacional Buenos Aires, entre los que se encontraban Javier Arroyuelo, Silvio Ramaglia y Hernán Puyó, difundió una convocatoria del "poeta" Pipo Lernoud para realizar un encuentro juvenil en la plaza San Martín, de "todos los jóvenes con nuevas ideas y pelos largos", para el 21 de septiembre, Día del Estudiante.


title: Orígenes del rock argentino

text: El hito definitivo del beat argentino en castellano fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material beat. Después de formarse como banda oficial de «La Cueva» a comienzos de 1967, la banda lanzó el 3 de julio un simple: "La Balsa", una canción compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, en el Lado A y «Ayer nomás», en el Lado B. El disco fue un éxito masivo y vendió en torno a las 250.000 copias.


title: Orígenes del rock argentino

text: Charly García ha destacado la impronta personal de Litto Nebbia en la definición del estilo original del rock nacional argentino, diciendo que «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo». Litto Nebbia, el único que tenía estudios de música del núcleo inicial, estableció un estilo de rock moderno con resonancias sudamericanas -emparentado con la bossa nova- y fuerte vocación de masividad. Sin embargo, el éxito de "La Balsa" no llevó a un interés por parte de las discográficas y los medios de comunicación masiva de difundir el recién nacido estilo de música beat en castellano, llamado también a partir de la década de 1970 "música progresiva" o "rock nacional".


title: Orígenes del rock argentino

text: La difusión masiva entonces comenzó a ser realizada por medios propios. En 1968 se publicó el primer número de la revista de rock "Pinap", y se fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca. Fueron estas dos empresas las que impulsaron el proceso de masificación del beat en español, a través de artículos, reportajes e imágenes de los músicos y las bandas argentinas, en el primer caso, y discos en el segundo. Por otra parte, tanto Pinap como Mandioca comenzaron a organizar recitales cada vez más masivos. La revista "Panorama" relataba casi con desprecio el primer recital organizado por Mandioca el 12 de noviembre de 1968, en ocasión del lanzamiento inicial del sello: En 1968, La Joven Guardia, liderada por Roque Narvaja, obtiene un gran éxito con "El extraño del pelo largo", que dos años después daría título a la película de Julio Porter, ambientada en el fenómeno del rock nacional.


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text: En 1969 cuatro grandes festivales de la autodenominada “música beat” se llevaron a cabo: los conciertos "June Sunday", "Festival Nacional de Música Beat", "Festival Pinap" y "Festival de Música Joven".


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text: Durante este tiempo se formó Almendra, de Luis Alberto Spinetta —una de las bandas más importantes de esta etapa— y Manal, un exitoso grupo con orientación hacia el blues. Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundamental del rock argentino de fines de los 60. Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy larga; de hecho, muchas de estas bandas se disolvieron a principios de los años ‘70.


title: Orígenes del rock argentino

text: Almendra se separó en 1970. Spinetta formó entonces Pescado Rabioso, y los demás miembros Color Humano y Aquelarre. A principios de la nueva década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum "La Biblia" es uno de los discos definitivos de comienzos de la década.


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text: Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas.


title: Orígenes del rock argentino

text: A comienzos-mediados de los años ‘70 se produjo un recambio generacional, en donde la primera generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más al rock argentino, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense e inglés.


title: Orígenes del rock argentino

text: A comienzos de los ‘70 se produjo la primera diversificación real del rock nacional. En realidad, la división se había producido un tanto antes, cuando algunas bandas comenzaron a tocar un rock más pesado; mientras que el mundo entraba a la época del heavy metal. Entre estas bandas estaban Pescado Rabioso, Vox Dei y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Pero de todas las bandas de heavy metal, Pappo's Blues se convertiría en la banda de metal y blues más influyente de su época, llegando a obtener reconocimiento en el exterior (y hasta tocando con B.B. King en la ciudad de Nueva York).


title: Orígenes del rock argentino

text: Por otro lado, el primer festival B.A Rock, organizado por la revista Pelo contó con varios de los artistas y bandas que encabezaron el movimiento acústico del rock: Gustavo Santaolalla formando Arco Iris; León Gieco y Roque Narvaja que combinarían el rock y el folk; Sui Generis y el comienzo de la carrera musical de Charly García; Raúl Porchetto y Pedro y Pablo, entre otras bandas. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folclore argentino en busca de inspiración, sino también hacia otros sonidos latinoamericanos.


title: Orígenes del rock argentino

text: La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, sumado al hecho de que a comienzos de la década se dio el auge del movimiento hippie en la Argentina, llevaron al "acusticazo" de 1972. En ese año también murió Tanguito, aplastado por un tren. La película "Tango feroz" se ambienta en ese momento, aunque con serias falsedades históricas. 1972 traería al Rock Argentino una ola de violencia en algunos recitales, como el que ocurrió en el Luna Park en octubre, cuando la policía irrumpió en un recital a reprimir. Billy Bond comenta que


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text: Varias bandas de rock acústico ganaron popularidad, como Vivencia, Pastoral y Alma y Vida. El éxito del acusticazo llevó al rock argentino a una nueva era.


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1972 aparece también Gabriela, la primera mujer del rock argentino, con una banda integrada por músicos como Edelmiro Molinari, Lito Nebbia, David Lebón y Oscar Moro, grabando un álbum que llevó su nombre en el que se destacaba el tema "La campesina del sol".


title: Orígenes del rock argentino

text: Mientras los años ‘70 avanzaban, el rock acústico continuó como uno de los estilos más populares en el país, con las bandas arriba mencionadas -y otras- dominando las listas y los gustos musicales. Y por primera vez en su historia, el rock argentino comenzó a aparecer en el exterior: Sui Generis y Pastoral ganaron cierta popularidad en otros países de Latinoamérica y el segundo grupo hasta llegó a editar un EP en Japón.


title: Orígenes del rock argentino

text: Destaca, en esta controvertida década, el primer documental sobre rock nacional que retrataba uno de los más populares festivales de música en la historia argentina: "Buenos Aires: Rock hasta que se Ponga el Sol"


title: Orígenes del rock argentino

text: Sui Generis


title: Orígenes del rock argentino

text: Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito, fundamentalmente en el Instituto Dámaso Centeno, en Av. Rivadavia 5500. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, quedó convertido en un dúo.


title: Orígenes del rock argentino

text: "Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show: «Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó»."


title: Orígenes del rock argentino

text: Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano, el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano «a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los roqueros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.


title: Orígenes del rock argentino

text: El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".


title: Orígenes del rock argentino

text: El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.


title: Orígenes del rock argentino

text: A mediados de diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis. En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. En Montevideo, ante 16.000 personas, Nito y su banda arrancaron con "Fusia" y "Toma dos Blues". A continuación entró Charly y juntos interpretaron "Confesiones de Invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz", "Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de mentiras". Más adelante, el resto de Serú reemplazó a la banda de Mestre, para hacer, entre otras, "No llores por mí, Argentina". Para finalizar, volvió Nito con su gente y todos rememoraron "Eiti-Leda" y "Rasguña las piedras". Una semana después, repitieron estos shows en Santiago de Chile.


title: Orígenes del rock argentino

text: En 1993, Nito publicó "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más importantes del dúo, pero con sonido de los '90. Con la producción de Daniel Grinbank, el disco tuvo bastante aceptación del público. García, que siempre había negado la posibilidad de reunirse con Nito para tocar juntos, reaccionó con indiferencia, aunque solo recién de una charla entre ambos se recompuso la relación, que se había vuelto tirante. "Con Nito y el disco de Sui está todo bien. Pero me hubiera gustado que me avisara antes y no cuando el proyecto estaba terminado" (Clarín, 24/08/93). A Charly no le molestaba tanto que haya grabado el disco, sino que Grinbank fuese su productor.


title: Orígenes del rock argentino

text: Finalmente, en el año 2000 se produjo el fugaz retorno. Primero, fue el disco "Sinfonía para adolescentes" y luego la presentación con un show en la Bombonera, el 7 de diciembre de ese año. Posiblemente como réplica a las críticas que consideraron el regreso como un hecho puramente "comercial", el dúo organizó un show gratuito en el Parque Sarmiento, el sábado 13 de enero de 2001. Ambos shows fueron registrados por un estudio móvil y editados en un CD doble con el nombre de "Si - Detrás de las paredes", a través del sello Universal, además, incluyó algunas canciones grabadas en estudio.


title: Orígenes del rock argentino

text: Sui Generis, banda integrada por Charly García y Nito Mestre, comenzó a pasar de un rock clásico y acústico a un sonido más eléctrico y visceral. Paralelamente, en la escena "underground" argentina, había bandas nuevas con un sonido diferente del rock acústico y el pesado; influidas por un sonido acústico más experimental, el tango y el rock progresivo inglés. El rock progresivo argentino alcanzaría su pico de popularidad en 1975.


title: Orígenes del rock argentino

text: En ese mismo año, Charly García y Nito Mestre decidieron terminar con Sui Generis, dando dos conciertos despedida en el Luna Park el 5 de septiembre de 1975 ante 30.000 personas. Historiadores han llegado a ver a los conciertos despedida de Sui Generis como el final del período fundacional del rock argentino. Para entonces el rock nacional se había convertido en un género masivo, sobre todo entre los jóvenes de clase media.


title: Orígenes del rock argentino

text: También, varias bandas argentinas dejarían el país e irían a Estados Unidos y Europa -sobre todo a España-, como Moris, Aquelarre, Roque Narvaja, Gustavo Santaolalla, Gabriela, Edelmiro Molinari y Crucis. La dictadura franquista en España estaba casi en su final, y el rock español se encontraba en su infancia, con bandas como Triana, Tequila y Asfalto. En España, los grupos de rock componían sus canciones principalmente en idioma inglés y no fue hasta la llegada de bandas argentinas y sus canciones en castellano que las agrupaciones locales empezaron a componer en su propio lenguaje; cambiando por siempre el desarrollo de la música rock en España


title: Orígenes del rock argentino

text: El período clásico del rock argentino estaba casi finalizado hacia 1976. A partir de ese tiempo, pasó a una mayor sofisticación, experimentación y una música más conceptual. Sin embargo, unas pocas bandas acústicas como Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre seguirían teniendo éxito. Entre 1975 y 1977 brilló Crucis, que en un primer momento se llamó Vía Crucis pero sus miembros prefirieron acortar el nombre por razones tanto prácticas como pragmáticas (evitar problemas con la Iglesia), con un rock sinfónico, y virtuoso, sobre todo con su segundo álbum "Los delirios del mariscal", considerado en 2007 por la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV como el #76 entre los cien mejores del rock argentino. En este estilo de Crucis, aunque un poco más influenciado por una línea más dura, también podemos mencionar a los no menos virtuosos El Reloj, banda pionera del arte del videoclip, ya que registraron en 1975 uno muy interesante por los efectos de imagen con la tecnología de la época para su tema "Alguien más en quien confiar", anticipando lo que proliferó con este género audiovisual en la década siguiente, para acompañar los cortes promocionales de los álbumes con lanzamiento comercial.


title: Orígenes del rock argentino

text: En la década de 1980, el rock argentino vería entrar una nueva generación de adolescentes con nuevas ideas sobre el rol de los jóvenes en las democracias postdictatoriales que comenzaban a aparecer en Iberoamérica. Entre ellos se destacarían Soda Stereo, Miguel Mateos/ZAS y Virus, que haciendo pie en la Argentina, sería el factor determinante para el nacimiento de un nuevo movimiento, ahora continental, el del rock latino o iberoamericano. También Sumo y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota que luego se convertirían en los grupos que "revolucionaron" el Rock Argentino.


title: Orígenes del rock argentino

text: En la década de 1990 se sumaron bandas como Bersuit Vergarabat, Divididos, Las Pelotas (estas últimas fueron a fines de los 80 debido a la muerte de Luca Prodan), Catupecu Machu, Kapanga, Los Fabulosos Cadillacs, La Renga, entre otras.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Leopoldo De Trazegnies Granda (Lima, 12 de marzo de 1941) es un poeta, novelista e historiador peruano nacido en la Maternidad de Lima. Vivió su niñez y juventud en el distrito de Miraflores (Lima). Actualmente se encuentra radicado en Sevilla, España.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Es el tercer hijo del matrimonio de Ferdinand De Trazegnies y Maeck, diplomático belga, fundador del Instituto Peruano de Investigaciones Genealógicas y Caballero de la Orden de Malta, con Rosa Granda Vásquez de Velasco, dama limeña descendiente de la antigua nobleza del Perú, ostentó los títulos de marquesa de Torrebermeja y condesa de las Lagunas.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Su hermano mayor Fernando de Trazegnies, marqués de Torrebermeja y Conde de las Lagunas, es jurista y fue Ministro de Relaciones Exteriores del Perú, logrando firmar la paz definitiva con Ecuador después de 180 años de conflictos y guerras, así como terminar con las secuelas jurídicas de la Guerra del Pacífico que, desde el S. XIX, producían rozamientos entre Chile y el Perú. Estuvo casado con Ana Teresa Thorne León, hija del banquero peruano Rollin Thorne Sologuren y hermana del ex ministro de Defensa Jaime Thorne León. Luego de la muerte de su primera esposa, contrajo matrimonio con Milagros Álvarez Calderón Larco, nieta del historiador peruano Rafael Larco Hoyle.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Su segundo hermano Carlos de Trazegnies Granda se dedica a la vida empresarial.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: El 22 de enero de 1966 se casó con Carmina Otero Tomé, nacida en Benavente (Zamora) (España) y falleció el 10 de abril del 2010 y con quien tuvo tres hijos: Leopoldo Jr ("Polo"), Carmina y Rosa. De la unión de su hija mayor Carmina con Juan M. Vargas tiene dos nietos mellizos: Jorge y Estrella nacidos el 20 de septiembre de 2007. Su hija Rosa tiene a su vez dos hijos gemelos fruto de su unión con el caballero belga Ronny Schallier.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Estudia "kindergaten" en una escuelita de Miraflores regentada por dos ancianas alemanas.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Realiza sus estudios de educación primaria y secundaria en el Colegio de la Inmaculada (Lima) perteneciente a la promoción 1957.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: En el año 1958 decide viajar a España con la finalidad de estudiar derecho. Ingresa a la Universidad de El Escorial, donde estudia hasta 1959. Pasa luego a la Universidad Hispalense de Sevilla, donde estudia un año. En el año 1961 se matricula en la Universidad Complutense de Madrid donde estudia durante cinco años.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Mientras estudiaba en la Universidad de El Escorial colabora con la revista "Nueva Etapa", de la Universidad con poemas y cuentos. En el año 1962 hace su primera publicación de poesía "En un diminuto mar del infinito", lo que da comienzo a entablar amistad con poetas españoles. Al mismo tiempo colabora con la Revista "Familia Española" con relatos y poemas. En ese entonces conoce a la novelista Elena Quiroga quién le ayuda a introducirlo a algunos medios literarios en uno de los cuales conoce al Premio Nobel de Literatura (1977), Vicente Aleixandre quién le invita a su casa de Velingtonia, 3, de Madrid, para hablar sobre poesía. Asimismo tuvo la oportunidad en su vida estudiantil de conocer al dramaturgo peruano Felipe Sassone.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: En el año 1961 el Diario Expreso de Lima lo nombra corresponsal en España. Desde el año 1962 a raíz de un artículo publicado en dicho Diario, en donde cuestionaba la legalidad del nombramiento del general Agustín Muñoz Grandes como vicepresidente del gobierno de la dictadura de Francisco Franco, sus actividades son investigadas por la policía. Aunque nunca fue detenido, al poco tiempo de casarse, en 1966 decide, de acuerdo con su esposa a emigrar a Francia. Trabaja en la OCDE Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico en París en el departamento de relaciones con América latina (1966). Luego viaja a Bruselas para trabajar en la Comisión Internacional de Emigraciones Europeas hasta 1968, decidiendo volver a Lima en este mismo año.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Permanece en Lima cinco años. Durante este lapso trabaja en diferentes empresas multinacionales de informática. Es en esta época que publica su libro de poesía "De las casas que nos poseyeron y que fuimos abandonando" en 1972 con el cual obtiene Mención Honrosa en la II Bienal de Poesía, en Panamá. En este tiempo conoce al poeta César Calvo al que le unía una gran amistad con su tía, la compositora Chabuca Granda prima hermana de su señora madre.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Vuelve a España en 1973 estableciéndose durante dos años en Las Hurdes de Extremadura donde adquiere un compenetración de la vida rural que le ayuda en su inspiración de poeta y novelista. En 1975 regresa a Madrid y dos años después se establece definitivamente en Sevilla.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Actualmente forma parte del "Grupo de Escritores Peruanos Radicados" en España, entre los que se encuentran: Fernando Iwasaki (Sevilla), Antonio Cillóniz (Ceuta), Fernando Tola de Habich, (Barcelona) y Coco (Carlos) Meneses (Mallorca). Esta se puede dividir en dos épocas bien diferenciadas.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Los tres libros de relatos: "Conjeturas y otras cojudeces de un sudaca" (Sevilla, 1996), "La lámpara de un cretino" (Sevilla, 2000) y "La carcajada del Diablo" (Sevilla, 2001) son una trilogía satírica.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Mediante el humor y la ironía, en el primer libro critica los "prejuicios culturales", "la injusticia de la guerra española", "las frustraciones universitarias", "la actitud de determinados novelistas sudamericanos" y "los elementos absurdos de algunos personajes literarios como El Quijote y Don Juan.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: En el segundo su sátira va dirigida más bien a la "sociedad donde vivimos". Y en el tercero, la burla literaria "se centra en uno mismo", "en el propio hombre, física y moralmente respecto a sí mismo".


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: Los libros que pertenecen a la segunda etapa son: "Bulevar Proust" (Sevilla, 2002), "Pasajeros de otros barcos" (Sevilla, 2004) y "La tentación del silencio" (Sevilla, 2006), sin dejar la ironía y el humor, tienen un componente más humano. Utiliza "vivencias colectivas y familiares para descubrir el rasgo emotivo de las actitudes, donde los sentimientos juegan un papel importante".


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: De Trazegnies creó en la internet con la intención de difundir libremente lo que él considera buena literatura satírica: "Biblioteca Virtual de la Literatura", desde el año 2000. A medida que empezó a ser conocida la amplió a otros géneros, tales como "críticas literarias", "una sección de cine", "de arte". Además de difundir parte de lo creado por otros literatos, también se pueden encontrar biografías, cafés literarios entre otras cosas de interés.


title: Leopoldo de Trazegnies Granda

text: A pesar de que De Trazegnies ha impreso, encuadernado y distribuido sus libros por sí mismo, su "obra narrativa" la ha colocado en su página web para que pueda ser leída gratuitamente. Actualmente "Biblioteca Virtual de la Literatura" ha superado el millón de visitas y tiene más tres millones de páginas leídas.


title: Iluminado Sanz Sancho

text: Iluminado Sanz Sancho es un historiador español de la Edad Media. Desempeñó su actividad en la Universidad Autónoma de Madrid, donde fue docente de las asignaturas Historia de España en la Edad Media y España Islámica.


title: Iluminado Sanz Sancho

text: Su principal línea de investigación es la Iglesia castellana bajomedieval, sobre la cual versa la mayoría de sus publicaciones.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: "F"


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: Bart's Dog Gets an F, llamado "El suspenso del perro de Bart" en España y "El perro de Bart reprueba" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 17 de marzo de 1991. El episodio fue escrito por Jon Vitti y dirigido por Jim Reardon. Tracey Ullman fue la estrella invitada.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: Todo comienza cuando Lisa contrae las paperas, lo que hace que tenga que pasar unos días sin ir a la escuela.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: Mientras que Marge le enseña costura a Lisa, Homer Simpson va al centro comercial a comprarle unas revistas. Allí ve y compra unos zapatos llamados "Asesinos", que les había visto puestos a Ned Flanders hacía unos pocos días. Al día siguiente, compra una galleta gigante.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: Marge le muestra a Lisa una frazada hecha con retazos de telas, lo cual es una reliquia familiar. Todas las mujeres de la familia de Marge habían añadido una parte de tela a la frazada, por lo que Lisa debe hacer su propia contribución.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: Sin embargo, Pequeño Ayudante de Santa Claus o Ayudante de Santa, el perro de la familia, destruye la frazada, los zapatos de Homer y la galleta gigante. Homer, enojado, quiere deshacerse del perro, pero Lisa lo convence de llevar al animal a una escuela de enseñanza canina.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: Ayudante de Santa no aprende mucho en la escuela de enseñanza, así que Bart es obligado a tener a su perro atado con una cadena.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: La noche anterior al examen final de Ayudante de Santa, Bart y el perro juegan, pensando que serán sus últimas horas juntos. Este tiempo que pasan hace que Ayudante de Santa tenga más confianza en Bart y que obedezca sus órdenes.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: Al día siguiente, el perro, gracias a lo enseñado por Bart, aprueba el examen final. Lisa celebra el suceso creando una nueva frazada, que reemplazaría a la destruida.


title: Bart's Dog Gets an "F"

text: El nombre del episodio es una "autoparodia", que hace referencia al primer episodio de la Segunda temporada de Los Simpson, llamado Bart Gets An F. El recurso de la visión subjetiva del perro es una parodia de "Predator". El lema "Keep On Trucking", que aparece como la contribución de Marge a la manta familiar, fue una frase muy popular en los años 60. Aunque en principio se usó para denominar una forma de andar propia de los aficionados al jazz, fue Robert Crumb quien popularizó la expresión a partir de un cómic. El soldado que aparece en uno de los parches imita la postura de una famosa foto de Robert Capa tomada mientras cubría la Guerra Civil Española. La academia cataloga a los perros según categorías que llevan el nombre de canes famosos como Rin Tin Tin o Lassie. La categoría en la que está Pequeño Ayudante es "Cujo", nombre del perro malvado de la novela homónima de Stephen King.


title: Amada inmortal

text: La carta a la Amada inmortal fue encontrada, junto con el testamento de Heiligenstadt, entre los papeles que dejó Ludwig van Beethoven al morir, en 1827.


title: Amada inmortal

text: La carta está fechada, simplemente, el lunes 6 de julio, sin que figure el año, el lugar ni la destinataria. Esto ha dado lugar a una abundante especulación sobre quién sería la "Amada inmortal". En 1795, 1801, 1807, 1812 y 1818 el seis de julio fue lunes, durante la época de la residencia de Beethoven en Viena. Generalmente se acepta que habría sido escrita en 1812, puesto que el compositor se encontraba en el balneario de Teplice (donde se encontró con Johann Wolfgang von Goethe).


title: Amada inmortal

text: Está escrita en cuatro hojas de 20 x 23,8 cm., por ambos lados, y —también por ambos lados— una hoja de 20 x 12cm. Fueron escritas a lápiz y el análisis ha revelado correcciones posteriores, con la intención de hacerla más legible para la publicación.


title: Dion Crisóstomo

text: Dion Crisóstomo (Δίων Χρυσόστομος), Dion de Prusa o Dion Coceyo ("ca." 40 – "ca." 120) fue un orador, escritor, filósofo e historiador griego del Imperio romano que floreció en el siglo I. Se conservan ochenta de sus "Discursos". Su sobrenombre Χρυσόστομος significa en griego literalmente «boca de oro».


title: Dion Crisóstomo

text: Nació en Prusa, (actual Bursa), en la provincia romana de Bitinia (actualmente parte del noroeste de Turquía). Su fecha de nacimiento se considera comprendida entre el 40 y el 45. Se convirtió en un cínico y un estoico, y se le considera parte de la segunda escuela sofista de filósofos griegos. Aparentemente vivió en Roma durante el reinado de Tito, pues escribió sobre una escandalosa relación que el emperador tuvo con el púgil Melancomas. Fue crítico con el emperador Domiciano, quien le expulsó de Roma, Italia y Bitinia en el 82 por aconsejar a uno de sus parientes conspiradores. Durante su exilio aparentemente viajó ampliamente por el Imperio, a menudo vestido con harapos y realizando labores manuales. Después de que Domiciano fuese asesinado en el 96, se dice que Dion habló a un campamento de tropas romanas amotinadas y los persuadió para que aceptasen la voluntad del pueblo romano. Bajo el reinado del emperador Nerva terminó su exilio y adoptó más tarde el apellido Coceyo para honrar el apoyo prestado por él, cuyo nombre completo era Marco Coceyo Nerva. Tras la muerte de Nerva se hizo amigo íntimo del emperador Trajano. En sus últimos años Dion regresó a Prusa, donde aparentemente tuvo cierto estatus, pues hay registros de su participación en un pleito sobre renovación urbana sobre el 111. Se cree que murió algún tiempo después de 112, posiblemente entre 115 y 120.


title: Dion Crisóstomo

text: Sus "Discursos" cubren un amplio rango de temas y parecen ser versiones escritas de sus charlas. Algunos de estos pueden haber sido preparados para representarlos a Trajano en ocasiones especiales. Los temas incluyen la monarquía, el estilo de vida de Diógenes de Sinope, el vicio y la virtud, la libertad, la esclavitud, la riqueza, la avaricia, la guerra, las hostilidad y la paz, el buen gobierno y otras cuestiones morales. También razonó fuertemente contra permitir la prostitución.


title: Dion Crisóstomo

text: Fue contemporáneo de Plutarco, Tácito y Plinio el Joven. Aunque no escribió sobre los cristianos como tales, su filosofía ha sido considerada un paralelo moral con la de Pablo de Tarso, e indica que los primeros griegos cristianos recurrieron a las filosofías cínica y estoica cuando desarrollaba su fe. Siendo un estoico, también abogaba por vivir de acuerdo con la naturaleza y llevar una vida sencilla.


title: Dion Crisóstomo

text: No debe confundírsele con Dion Casio, nieto suyo, que también fue un historiador de los romanos, ni con el obispo del siglo IV Juan Crisóstomo de Antioquía.


title: Jesús Leopoldo Estrada Moreno

text: Jesús Leopoldo Estrada Moreno Alcalde del Municipio Rómulo Gallegos del Estado Apure, Venezuela, durante de período 2004 - 2008. En elecciones municipales de 2008 fue re-elegido para un nuevo período. Jesús nació en Elorza el 4 de febrero de 1957, cursó estudios primarios en la antigua escuela municipal de Elorza, marchándose luego para la ciudad de Barquisimeto, Estado Lara, donde culminó sus estudios primarios y secundarios entre el "Colegio San Pedro" y el "Colegio La Salle" de esa ciudad.


title: Jesús Leopoldo Estrada Moreno

text: Sus estudios superiores los cursa en el exterior, gracias a una beca de la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho en la Universidad del Estado de Iowa obteniendo el título de "Ingeniero Agrícola" en la especialidad de "Suelos y Aguas". Se dedica a la actividad agropecuaria en los predios de su propiedad, y se lanza a la lucha política anhelando un cambio en las estructuras políticas, económicas y sociales de estas comunidades.


title: Jesús Leopoldo Estrada Moreno

text: En su vida política y dentro de la "Administración Pública" ha desempeñado cargos de alta responsabilidad como "Presidente Fundador de FONDEA" (Fondo para el Desarrollo del Estado Apure), "Secretario General de Gobierno del Estado Apure", donde quedó demostrada su capacidad gerencial, sus aptitudes de líder y acierto en la toma de decisiones. Actualmente motoriza un verdero cambio social, impulsando proyectos de desarrollo en el municipio, como el proyecto de "Atención Integral al Indígena", actividades ecológicas en pro de la preservación del ambiente y "Planes de Empleo Masivos" periódicos en la comunidad.


title: Grimoaldo IV de Benevento

text: Grimoaldo IV (asesinado en 817), llamado Falco, fue un Príncipe lombardo de Benevento desde 806 hasta su muerte. Fue "thesaurarius" (o "stolesayz"/"stoleseyz"), antes de convertirse en príncipe después de la muerte de Grimoaldo III, por encima del propio hijo de Grimoaldo, Ilderico, otro "stoleseyz".


title: Grimoaldo IV de Benevento

text: En 812, se vio obligado a pagar 25.000 "solidi" como tributo a Carlomagno. En 814, prometió un tributo anual de 7000 "solidi" a Ludovico Pío. Estas promesas, sin embargo, nunca se cumplieron y su sucesor, Sico, dio las mismas falsas garantías. Los príncipes de Benevento eran, en la práctica, independentes hasta el final del siglo IX no reconocerían el poder de los francos. Grimoaldo fue asesinado en 817 por un complot de nobles que ansiaban usurparle el trono.


title: Rinaldo Cruzado

text: Rinaldo Cruzado Durand (Lima, Provincia de Lima, Perú, 21 de septiembre de 1984) es un futbolista peruano. Se desempeña como mediocentro y su equipo actual es Alianza Atlético Sullana de la Liga 1 de Perú.


title: Rinaldo Cruzado

text: Nació en Lima, el 21 de septiembre de 1984. Luego de realizar una parte de formación en las divisiones menores en la Academia Tito Drago en el año 2000 pasó a Alianza Lima, que decidió foguearlo en Bella Esperanza, club que fungió de filial blanquiazul. Luego de un 2005 nefasto, fue tentado a abandonar la institución para ser prestado a otro equipo; sin embargo, ante la negativa de Gerardo Pelusso, Rinaldo permaneció en la institución, con la que consiguió el título del 2006. Posteriormente, en el 2007, fue fichado por el Grasshopper-Club Zürich de Suiza. En la segunda mitad del 2008 regresó al Perú para jugar algunos meses por Sporting Cristal. En julio del 2011 dejaría de vestir la camiseta del Juan Aurich para emigrar a Italia y firmar por el Chievo Verona.


title: Rinaldo Cruzado

text: Después de asistir a Sergio Pellissier en un tanto, anotó su primer gol con el Chievo en la primera jornada de la Serie A 2012/13 frente al Bologna. Tuvo pocas oportunidades en el conjunto de Verona y por ello, fichó hasta 2014 por Newell's Old Boys.


title: Rinaldo Cruzado

text: Luego de hacer las divisiones menores en la Academia Tito Drago, Cruzado se integra a Alianza Lima; no obstante, para ganar experiencia y minutos de juego, en 2001 el club blanquiazul decide prestarlo a Bella Esperanza, que militaba en la Segunda División y que funcionaba como filial de los íntimos. Apenas con 16 años marcó su primer gol como profesional: fue el 26 de agosto en la derrota por 1-4 ante Unión Huaral.


title: Rinaldo Cruzado

text: Tras su paso por la Segunda División, en la temporada 2002 hizo su debut oficial en primera división, y esa fue su única aparición en ese año. Con el tiempo se estableció como un jugador importante para Alianza y junto con un joven Jefferson Farfán fueron campeones de la primera división en el 2003. De nuevo en la temporada de 2004 ayudó a ganar el título nacional. Hizo su debut en la Copa Libertadores 2004 el 11 de febrero en un partido de la fase de grupos contra São Paulo FC, que terminó en una derrota por 2-1 para Alianza. Él jugó en todos los partidos de la fase de grupos en la Copa Libertadores 2004. Sin embargo, Alianza fue eliminado en esta fase, ya que sólo logró terminar en 3° posición. En la temporada 2005, jugó 35 partidos y marcó 1 gol, pero con la salida de jugadores clave como Jefferson Farfán y Walter Vilchez, Alianza terminó en 7º lugar en la clasificación general. Cruzado hizo más apariciones en la temporada siguiente de con Alianza en todo su tiempo allí, con 42 partidos jugados y anotó 3 goles. Ese año, en la temporada 2006, formó una alianza fuerte en el mediocampo con Marko Ciurlizza y ganó su tercer título de Liga peruana con Alianza. Cruzado jugó un papel importante en las finales que determinó a los campeones de la temporada 2006. El partido de ida fue ganado por el Cienciano 1-0 en Cuzco. En el partido de vuelta, Cruzado ayudó a Alianza convertirse en campeón al derrotar a "Cienciano" 3-1 en Matute, con el gol de la victoria que se anotó por su compañero de equipo Flavio Maestri.


title: Rinaldo Cruzado

text: En enero de 2007, dejó Alianza Lima y trasladado a equipo suizo Grasshopper Club Zürich. Hizo su debut en la Super Liga Suiza, el 10 de febrero de 2007 en un empate a objetivos menos contra FC Zürich.


title: Rinaldo Cruzado

text: Jugó la Copa intertoto de la UEFA 2008 en el cual fue campeón, aquí fue compañero del paraguayo Raúl Bobadilla.


title: Rinaldo Cruzado

text: En agosto de 2008, dejó Cruzado Grasshopper y se unió a Sporting Cristal para el final de la Primera División del Perú 2008 . Él ayudó a terminar la temporada de Cristal en 2º lugar en la clasificación general, clasificándolo a la Copa Libertadores 2009.


title: Rinaldo Cruzado

text: Cruzado jugó en el Sporting Cristal hasta enero de 2009 cuando se unió a Esteghlal FC de Irán, que es uno de los equipos de fútbol más populares en Asia. Los detalles de su traslado a este club de fútbol iraní famoso no había sido revelado hasta los últimos minutos. Se esperaba que jugar en la Liga de Campeones de la AFC 2009. Tenía una herida muy grave en su primera temporada que el mejor jugador, pocos acta para el club, pero en su segunda temporada estaba disponible para más partidos y se convirtió en uno de los jugadores regulares de partida. Dejó Irán buscan regresar a un club peruano, posiblemente Alianza Lima, en 2010.


title: Rinaldo Cruzado

text: El 15 de julio 2010 Cruzado se unió al Juan Aurich a mediados de la temporada del Campeonato Descentralizado 2010. Su decisión de regresar al Perú se debió principalmente a su deseo de ser convocado a la selección nacional por el nuevo entrenador Sergio Markarián. Cruzado hizo su debut oficial con Juan Aurich el 21 de agosto de 2010 en un partido de liga frente a José Gálvez FBC. El director Juan Reynoso pone "Rinaldo" en el minuto 79 para asegurar la victoria por 1-0. El siguiente partido que hizo su debut como local en el Estadio Elías Aguirre contra el Colegio Nacional de Iquitos, que jugó todo el partido ya que terminó en empate 1-1. Cruzado rápidamente se ganó un puesto de titular en el centro del campo y logró jugar en todos menos en uno de los partidos restantes de la temporada 2010. Él jugó a su último partido de la temporada en Chiclayo ante el Cienciano del Cuzco. Él recibió una tarjeta roja en el minuto 73 al igual que su compañero de equipo Juan Carlos La Rosa en el minuto 46, y, finalmente, el partido terminó en una victoria de 2-3 para Cienciano. Juan Aurich terminó la temporada en el 6º lugar en la tabla general. Cruzado debutó en el Campeonato Descentralizado 2011 en la fecha 2 en Chiclayo ante Unión Comercio. En este partido "Rinaldo" anotó su primer gol oficial para el ciclón del norte a los 73 minutos, lo que ayudó a su equipo ganar 3-2 al Unión Comercio. Lejos de los campeones defensores Universidad San Martín, Cruzado ganó un penal que fue convertido por su compañero de equipo Luis Tejada para rescatar un empate 1-1 en tercera fecha. "Rinaldo" anotó el gol de la victoria desde fuera del área con un potente zurdazo en la victoria por 2-0 ante León de Huánuco, el subcampeón de la liga la temporada anterior. Cruzado luego ayudó a su club ganar tres puntos importantes en la paliza 5-0 a Sport Boys al anotar el tercer gol de la noche. Como titular habitual continuó ayudando al ciclón del norte hacia el título de la temporada. En la fecha 9 se enfrentó Alianza Lima que era uno de sus competidores directos hacia el título, Cruzado ayudó a derrotar a su exequipo 2-0 y dos partidos más tarde el ciclón ganó otros tres valiosos puntos con una victoria en casa por 2-1 ante su ex club que Sporting Cristal. Cruzado marcó su último gol con Juan Aurich en la fecha 12 en la derrota por 2-1 frente a Cienciano. Su última aparición en la Chiclayo sede del club fue en la fecha 15 ante el Universidad César Vallejo, que interpretó el partido completo y terminado en una victoria de 2-0 para su equipo. En esta etapa de la temporada Juan Aurich ocupó el tercer lugar detrás de Alianza Lima y Cienciano. Juan Aurich eventualmente pasaría a ganar el título de la temporada por primera vez en la historia del club. Cruzado fue convocado para participar en la Copa América, y durante este tiempo el periodista "Daniel Peredo" anunció por primera vez la noticia de que "Cruzado" se uniría el club italiano Chievo Verona después del torneo de verano.


title: Rinaldo Cruzado

text: El 5 de agosto 2011 "Cruzado" dejó el Juan Aurich y se trasladado a la Serie A al ser fichado por el Chievo Verona para el inicio de la temporada 2011-2012. Firmó un contrato de tres años y optó por llevar la camisa número ocho según lo informado por el sitio web oficial del Chievo. El 13 de agosto de 2011 se hizo su debut con el Chievo Verona, en un partido amistoso de verano contra el Novara, donde terminaron perdiendo por 2-0. Cruzado luego jugó su segundo partido el 27 de agosto de 2011 en un partido amistoso contra el Inter de Milán en Monza, entró al partido en el inicio de la segunda mitad reemplazando al capitán del club Sergio Pellissier cuando el marcador aún estaba 0-0. Al final, Cruzado ayudado al Chievo Verona derrota 3-2 al Inter. Cruzado hizo su debut en la Serie A el 11 de septiembre de 2011 de local en el Estadio Marcantonio Bentegodi contra Novara por la segunda ronda (la primera ronda fue suspendida) de la temporada 2011-2012. Entró al partido en el minuto 66 sustituyendo a Paolo Sammarco y, finalmente, el partido terminó en empate 2-2. Cruzado hizo su debut el 11 de enero de 2012 en la ronda 16 frente al Udinese por la Copa Italia. Ayudó a su equipo llegar a los cuartos de final al derrotar a Udinese 1-2.


title: Rinaldo Cruzado

text: Después de asistir a Sergio Pellissier en un tanto, anotó su primer gol con el Chievo en la primera jornada de la Serie A 2012/13 frente al Bologna. Al tener pocas oportunidades, Cruzado rescindió su contrato con el Chievo Verona.


title: Rinaldo Cruzado

text: En febrero del 2013 "Rinaldo Cruzado" firmó por Newell's Old Boys de Rosario hasta el 2014. Tras una semana sin concretar el pase por inconvenientes con el Chievo Verona, Cruzado llega a Rosario para jugar el torneo argentino y también la Copa Libertadores. Pese a que Chievo le debía una cantidad considerable de dinero, ‘Ri’ decidió llegar a Sudamérica para tener la continuidad que en Italia le negaron. "Rinaldo Cruzado" fue un pedido especial del técnico del club Tata Martino.


title: Rinaldo Cruzado

text: Rinaldo Cruzado, ex-Chievo, ya entrenó con el Newell's Old Boys de Argentina. El volante llegó este martes y enseguida comenzó con los trabajos que el comando técnico, liderado por Gerardo Martino. Tras su llegada a la ciudad de Rosario, el peruano se unió al grupo de la reserva, ya que el primer equipo se desplazó hasta tierras venezolanas para el partido de la Copa Libertadores ante Deportivo Lara.


title: Rinaldo Cruzado

text: En su debut ante en el torneo argentino ante Estudiantes de La Plata, el 9 de marzo de 2013, anotó un tanto que contribuyó a la victoria de su equipo por 4-2. El volante peruano comenzó con pie derecho su travesía por el fútbol argentino. ‘Ri’ no marcaba desde agosto del 2012.


title: Rinaldo Cruzado

text: El 12 de marzo hizo su debut en la Copa Libertadores 2013 con la camiseta del Newell's Old Boys derrotando de visita por 2-0 a la Universidad de Chile, el peruano jugó hasta los 76 minutos.


title: Rinaldo Cruzado

text: En 2014 es fichado por Nacional de Uruguay para disputar el Campeonato Uruguayo y la Copa Libertadores 2014. Jugó muy pocos partidos con el Nacional, el 19 de abril marco su primer gol ante Cerro Largo donde el partido terminó 3-0 a favor de Nacional, después perdió continuidad y nivel de juego debido a que no le daban oportunidades. En el club uruguayo su desempeño fue menor al esperado


title: Rinaldo Cruzado

text: En el 2015 firma por el César Vallejo luego de no haber tenido muchas oportunidades en el Nacional de Uruguay. En el 2016 jugó la Copa Libertadores 2016 con el Universidad César Vallejo enfrentando al Sao Paulo jugando el partido de vuelta. Finalmente descendió de categoría con el elenco trujillano.


title: Rinaldo Cruzado

text: Regresa a Alianza Lima para la temporada 2017 donde campeona con el cuadro victoriano. En enero de 2018 firma por dos temporadas más con Alianza Lima. Luego de una temporada terrible, a finales del 2020 fue parte del casi descenso del club blanquiazul, siendo muy criticado junto a Leao Butrón porque ambos no tuvieron voz de liderazgo en el equipo pese a ser los más experimentados del plantel ese año. Dejó el 31 de diciembre del 2020


title: Rinaldo Cruzado

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Perú en 41 ocasiones. Marcó su único gol con el combinado nacional el 2 de septiembre de 2011 en un amistoso ante que culminó 2-2.


title: Rinaldo Cruzado

text: "Estadísticas actualizadas al 27 de febrero de 2014."


title: Escudo de Sofía

text: El escudo de armas de Sofía consiste de un escudo divido en cuatro partes. La imagen de la Iglesia de Hagia Sofía, de la cual la ciudad toma su nombre, está en la parte superior derecha y una figura humana del antiguo pueblo de Serdica, tomada dicha imagen de una antigua moneda que está localizada a la izquierda. Debajo a la derecha el dorado baldachin y la estatua de Apollo Medicus representando los manantiales de agua mineral alrededor de la ciudad, mientras que el lado inferior izquierdo muestra la reserva de Vitosha, la montaña al pie donde se localiza Sofía.


title: Escudo de Sofía

text: En el centro se encuentra otro pequeño escudo donde aparece el "León lamiendo", un tradicional símbolo búlgaro. Una corona de murallas y torres se localizaa en la parte superior del escudo, un elemento típico reservado para los escudos de armas de ciudades. En la parte inferior el apodo de la ciudad: "Расте, но не старее" ("Crece, pero no envejece").


title: Adamismo

text: El adamismo (del fr. "adamisme") o adamianismo fue un movimiento religioso de corte gnóstico surgido en torno a mediados del siglo II e. c. caracterizado sobre todo por el hecho de que sus integrantes, tanto hombres como mujeres, se mostraban «completamente desnudos en público, o por lo menos en sus reuniones, [pretendiendo así] remedar la inocencia de Adan y Eva antes de su caída», descrita en "Génesis" 2:25, si bien cabe reseñar que existen notables desacuerdos tanto de carácter teológico como histórico entre los diferentes autores que a lo largo del tiempo se han venido ocupando del mismo como Ireneo de Lyon, Agustín de Hipona, Teodoreto de Ciro, Clemente de Alejandría, etc.


title: Adamismo

text: Así mientras que según este último «hacían quitar las luces de sus reuniones para evitar la vergüenza que les hubiera ocasionado el verse de tal manera», Epifanio de Salamina (quien los sitúa cronológicamente entre los alogianos y los sanseanos, después de los montanistas y antes de los teodoristas) niega que no utilizasen ropa alguna «con el objeto de imitar a nuestros [primeros] padres», llegando a asegurar que antes de entrar en sus templos, a los que llamaban «paraísos», elegían a «las mujeres que más les agradaban para entregarse después a oscuras a todo género de excesos».


title: Adamismo

text: Tampoco existe unanimidad sobre que su fundador fuese un tal Pródico, discípulo de Carpócrates, o aún este mismo incluso, como «parece acreditarlo la circunstancia de que algunos escritores han hablado de los adamitas del siglo II sin nombrarlo, mientras que otros han referido las extravagancias y excesos de herejes del mismo tiempo que no seguían absolutamente sus preceptos y formaban reuniones aparte».


title: Adamismo

text: En cuanto a sus costumbres sexuales destaca su aversión al matrimonio fundada en «la razón ingeniosa de que Adán no había conocido a su mujer hasta después de haber pecado y salido del Paraíso», si bien autorizaban «las uniones vagas y aún las incestuosas».


title: Adamismo

text: Según Tertuliano se opusieron también a la unidad de Dios, la necesidad de la oración y tildaron el martirio de locura y extravagancia. «[…] no había distinción entre presbíteros y legos y tanto la fornicación como el adulterio eran acciones santas y meritorias».


title: Adamismo

text: Si bien el movimiento originario desapareció en el siglo IV «algunos protestantes como los valdenses o los anabaptistas holandeses adoptaron posteriormente las mismas prácticas»:


title: Adamismo

text: Se tienen además varias noticias de un breve resurgimiento de la secta en la zona de Bohemia a raíz del edicto de tolerancia religiosa promulgado por José II en 1781, así como de que a mediados del siglo XIX fue preciso llamar al Ejército para que interviniese en el distrito de Chrudim (actual República Checa) contra un grupo de adamitas dirigidos por un tejedor ambulante llamado Pelzmann.


title: Shōichirō Irimajiri

text: , nacido el 3 de enero de 1940 en Kōbe (Hyogo), es un ingeniero y empresario japonés.


title: Shōichirō Irimajiri

text: Obtuvo el título de Ingeniero Aeronáutico de la Universidad de Tokio y trabajó para Honda Motor durante 20 años supervisando la introducción de la motocicleta CBX, el diseño de sus motores de Fórmula 1, además de ser el Presidente de Honda of America Inc. Abandonó en 1992 debido a problemas de corazón y empezó un tratamiento de medicina tradicional china para restaurar su salud.


title: Shōichirō Irimajiri

text: Después de recuperarse, su amigo Hayao Nakayama, que era entonces Presidente de Sega Corporation, le pidió que se convirtiera en el Vicepresidente de la compañía. Se convirtió en Presidente de Sega en febrero de 1998, dónde inició un ambicioso plan usando la Dreamcast para restaurar el prestigio y la parte de mercado perdido por Sega, el cual provocó una gran caída siguiendo el problemático lanzamiento de la Sega Saturn, Sega 32X y Sega CD. Tras los terceros informes con pérdidas de Sega, Irimajiri cesó e Isao Okawa ocupó su lugar.


title: Shōichirō Irimajiri

text: Durante este tiempo, se decía que General Motors estaba reclutando activamente a Irimajiri para un puesto de ejecutivo en la compañía, debido a su éxito en Honda. Aunque renunció al puesto y aceptó otro como director sin voto, si Irimajiri hubiese aceptado la oferta hubiese llegado a ser el primer japonés ejecutivo de un fabricante americano de automóviles.


title: Shōichirō Irimajiri

text: Actualmente es presidente de Asahi Tec, un fabricante japonés de recambios de aluminio para automóviles, propiedad de Ripplewood Holdings.


title: Willi Cicci

text: Willi Cicci es un personaje ficticio de la novela de Mario Puzo "El padrino", apareciendo también en la primera y segunda de las tres películas que se hicieron inspiradas en la novela.


title: Willi Cicci

text: En la película "El padrino" (1972), Willi Cicci es un soldado de los Corleone, dirigido por Peter Clemenza y buscado por ello. Es un asesino que participó en los asesinatos de los líderes de las cuatro familias rivales. Mata a Ottilio Cuneo, jefe de la familia Cuneo y después lleva a Salvatore Tessio a su inevitable muerte.


title: Willi Cicci

text: En el "El padrino II", Willi Cicci se convierte en el hombre de confianza del mafioso Frank Pentangeli, después de la muerte de Peter Clemenza, Cicci es herido en el intento de asesinato de su jefe y posteriormente arrestado. Es uno de los principales testigos en contra de Michael Corleone en la investigación que el Senado llevaba a cabo para descubrir a la Cosa Nostra, esa es su última aparición en la saga.


title: Ylin-Ylan

text: Ylin-Ylan es un personaje de ficción que aparece en los libros "Los Chasch" y "Los Wankh" del ciclo de Tschai, escritos en 1968 y 1969 por Jack Vance. Es una noble de la estirpe de los yao dorados.


title: Ylin-Ylan

text: Ylin-Ylan era hija de Cizante, el señor del Jade Azul. Fue secuestrada de su casa por las sacerdotisas del culto para su rito anual. De camino al santuario fue salvada por Adam Reith, que la llevó hasta Pera. Desde allí utilizan una plataforma para viajar hasta Cath, pero el vehículo se estropea y se quedan en Coad, al otro lado del mar. Allí se encuentran con Dordolio, un yao que busca a Ylin-Ylan. Embarcan para Cath, y durante el viaje, la visión de Reith besando a otra chica hace que Ylin-Ylan entre en el awaile, un éxtasis asesino provocado por la vergüenza al que son muy dados los yao, y acaba tirándose por la borda, muriendo ahogada.


title: Centro histórico de Macao

text: Macao, el primer puesto comercial europeo en China, desde su fundación en 1557 por los portugueses hasta el día de hoy, constituyó siempre una importante puerta de acceso para la entrada de la civilización occidental en China, contactando con la civilización china, y viceversa. Durante cinco siglos, esta pequeña ciudad proporcionó una importante plataforma para la simbiosis y el intercambio de culturas occidentales y orientales. Esta intensa simbiosis e intercambio moldearon una identidad única y propia para Macao. También en este pequeño pedazo de tierra se desarrolló un proceso único de mestizaje, que dio lugar al nacimiento de la cultura patuá y de la comunidad macaense.


title: Centro histórico de Macao

text: El encuentro armonioso entre dos grandes culturas (la occidental y la oriental) generó la creación de estilos arquitectónicos únicos en el mundo, que aparecieron gracias a la fusión de los estilos arquitectónicas europeos, chinos y de otras partes de Asia. Son estos estilos arquitectónicos que fueron utilizados para la construcción de la gran mayoría de los monumentos de centro histórico de Macao.


title: Centro histórico de Macao

text: Este patrimonio arquitectónico de valor único y universal constituye un testimonio vivo de la gran diversidad cultural de la ciudad, del intercambio y coexistencia de las culturas occidentales y orientales, de la conservación de las tradiciones de las diferentes culturas, y de la contribución hecha por Macao en la dispersión del catolicismo en el Extremo Oriente y en la transmisión de las tradiciones populares chinas en Occidente.


title: Centro histórico de Macao

text: El centro histórico de Macao es el fruto del intercambio, del respeto y de la tolerancia cultural entre el Occidente y el Oriente. Su valor no reside solamente en sus estructuras arquitectónicas y urbanas, sino en el hecho de que estas consiguieron mantener su espíritu original y sus funciones originales hasta el día de hoy. Este patrimonio arquitectónico, predominantemente de raíz europea, se levanta entre construcciones de estilo arquitectónico tradicional chino y entre construcciones modernas, causando un gran contraste en el tejido urbano de la ciudad y mostrando también la diversidad y tolerancia cultural existente en esta pequeña ciudad.


title: Centro histórico de Macao

text: El centro histórico de Macao está conformado por el siguiente conjunto arquitectónico: este conjunto arquitectónico, de gran valor y único del mundo, fue reconocido como parte de la historia mundial, pues ilustra bien uno de los primeros y más duraderos encuentros entre China y la civilización occidental.


title: Centro histórico de Macao

text: Este conjunto arquitectónico, que engloba al más antiguo legado arquitectónico europeo existente en China, se localiza mayoritariamente en el sur y suroeste de Macao dado que, hasta el siglo XIX, los portugueses, constructores de la mayoría de los monumentos del centro histórico de Macao, tenían prohibido vivir en el norte de Macao que eran campos de cultivo propiedad de los chinos. Hasta el siglo XIX, la "Ciudad del Santo Nombre de Dios de Macao", en portugués "Cidade do Santo Nome de Deus de Macau" era pequeña y estaba delimitada por murallas, ocupando solamente el sur de la península de Macao. Sólo a partir del sigloXIX, con la decadencia de la autoridad e influencia china sobre Macao, los portugueses pudieron expandir la ciudad hacia el norte de la península, y posteriormente ocupando también la isla de Taipa y de Coloane). Pero en el sigloXIX, la importancia del puerto de Macao se redujo a consecuencia de la Primera Guerra del Opio cuando Hong Kong se volvió en el puerto occidental más importante de China. Macao comenzó a entrar en decadencia. Por eso cada vez menos personas conseguían sostener el elevado coste de construcción y mantenimiento de edificios grandes, lujosos y refinados. Un ejemplo perfecto son la iglesia da Madre de Deus y el colegio de S. Paulo, estos dos grandes edificios, después de un incendio en el año de 1835, nunca más fueron reconstruidos, debido a su elevado coste. El conjunto de las "ruinas" y vestigios de estos edificios forman, actualmente, las ruinas de San Pablo.


title: Centro histórico de Macao

text: El día 15 de julio de 2005, el centro histórico de Macao fue, finalmente, inscrito en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco y designado como el sitio del Patrimonio Mundial de China. Después de su inclusión, hubo grandes conmemoraciones. Macao pretendía con esta inclusión de su centro histórico crear una imagen mejor y más equilibrada de una ciudad histórica, que se preocupa de la conservación de su patrimonio e de sus vestigios del pasado, a la vez que mira al futuro, el desarrollo, la globalización y la modernidad. No quería tener una imagen de ciudad repleta de casinos y hoteles. Esta inclusión también ayudará a fomentar el desarrollo del turismo, uno de los pilares de la economía de la ciudad. Este reconocimiento internacional ayudará a fomentar la apreciación de los valores patrimoniales y la conservación del patrimonio histórico-arquitectónico, influyendo positivamente los proyectos urbanos futuros, que serán llevados a cabo teniendo en cuenta la preservación del patrimonio.


title: Centro histórico de Macao

text: La conservación del centro histórico de Macao es crucial para la población local porque, representa una parte importante de la historia de China y de la Historia Mundial, por eso, debido a su excepcional valor universal y a su significado histórico-cultural, debe ser preservada y protegida a cualquier coste. Varias campañas de divulgación y educación profundizan el conocimiento y el entendimiento de la población sobre el valor de este patrimonio de la humanidad.


title: Centro histórico de Macao

text: Aunque la UNESCO no enumera los sitios individualmente, en la delimitación en planos del centro histórico de Macao aparecen grafiados los edificios protegidos. El área protegida consta de dos áreas principales.El centro histórico de Macao consta de dos áreas principales en el área del centro de la península de Macao. La zona 2 está rodeada por una zona de amortiguamiento, que cubre un parque y un área urbana inmediata.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: Marco Livio Druso (en latín, Marcus Livius Drusus; m. 109 a. C.) fue un político romano del siglo II a. C., hijo del cónsul del año 147 a. C. Cayo Livio Druso.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: En 123 a. C., el tribuno Cayo Graco estaba en Cartago, organizando una colonia, en aplicación de su ley agraria reformista. Druso fue elegido tribuno de la plebe en el año 122 a. C., junto con Cayo Graco que ejercía el cargo por segunda vez.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: El Senado, alarmado por el avance de Graco en el apoyo popular, empleó a su colega Druso, que era noble, bien educado, rico, y elocuente, para oponerse a sus medidas y debilitar su influencia. Contra algunas de las leyes propuestas por Graco, Druso interpuso su veto sin declarar ninguna razón.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: De esta forma, Druso vetó algunas de las leyes propuestas por Graco, aunque tiempo después algunas de ellas las volvía a presentar dando así al Senado el mérito de su establecimiento, de forma que el pueblo pensaba que los "optimates" eran sus amigos. Este sistema fue conocido como "patronus senatus".


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: De acuerdo con los planes de sus patronos, Druso propuso crear doce colonias con tres mil colonos cada una para las clases más bajas, y reducir la renta de las propiedades distribuidas a partir de 133 a. C. También propuso que los aliados latinos no deberían ser maltratados por ningún romano, ni en tiempo de servicio militar, en lugar de la oferta de ciudadanía ofrecida por Cayo Graco.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: En todas estas medidas, Druso fue visto siempre como exento de motivos sórdidos de ganancia. Él no tomó parte en la fundación de las colonias, ni reservó porciones de tierra para sí mismo, y dejó a otros la gestión de los negocios en los que se refería con desembolsos de dinero. Graco, por otra parte, estaba ansioso de tener el manejo de los fondos, y se hizo nombrar uno de los fundadores de una colonia en Cartago. Además, Druso hábilmente aprovechó su ausencia para atacarlo y de esta forma Graco se vio desacreditado ante el pueblo.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: La política y la legislación de Druso en su tribunado tuvo cierta semejanza con las de su hijo, quien fue asesinado durante su tribunado 31 años después. Por lo tanto a veces es difícil determinar si los pasajes en los autores clásicos se refieren al padre o el hijo, y en algunos casos es probable que el padre y su hijo hayan sido confundidos en las fuentes antiguas.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: Las propuestas de Druso nunca llegaron a promulgarse, porque eran una cortina de humo, pero el plan funcionó, porque logró suficiente apoyo para vetar la propuesta de Cayo, que no fue reelegido para un segundo tribunado. En su lugar fue elegido Druso en 122 a. C.


title: Marco Livio Druso (cónsul 112 a. C.)

text: No se sabe nada más de Druso hasta que en el año 112 a. C. resulta elegido cónsul con Lucio Calpurnio Pisón Cesonino como colega.