title: Pelusón of milk

text: Luego de semejante actividad, a la que se sumó haber recibido un shock eléctrico en un recital, Spinetta se apartó relativamente de los músicos de su banda y se refugió en el espacio privado de su familia. A fines de 1990 su esposa Patricia había quedado embarazada de Vera y tanto su embarazo como su nacimiento fue un acontecimiento vivido personalmente por todos los miembros de la familia. En ese contexto Spinetta compuso y grabó en el estudio de su casa (Cintacalma) "Pelusón of milk", un título que remite directamente a esa situación.


title: Pelusón of milk

text: Ese año desapareció la Unión Soviética y el mundo comenzaba a transitar los primeros años de la década del '90, caracterizada por una mayor valoración social de "lo privado" -incluyendo el proceso de privatizaciones-, la riqueza y la fama, impulsada por un gran desarrollo de los medios de comunicación. "Aún quedan mil muros de Berlín" cantaría ese año en «Pies de atril».


title: Pelusón of milk

text: Argentina por su parte dejaba atrás dos dramáticos brotes hiperinflacionarios en 1989 y 1990 que hundieron en la pobreza a la mayor parte de la población, a la vez que sucesivas leyes de impunidad dejaban en libertad a los criminales que habían cometido violaciones masivas de los derechos humanos en las décadas de 1970 y 1980.


title: Pelusón of milk

text: Luego de un álbum "para pensar" como "Téster de violencia" y un álbum "para sentir" como "Don Lucero", Spinetta tomó distancia de su banda y de las apariciones públicas, para concentrarse en su vida familiar, a la espera del bebé que gestaba su esposa, que finalmente nace mediante parto natural en su casa, con la presencia de toda la familia. "Pelusón of milk" es resultado de esa introspección, que recuerda otros álbumes creados en circunstancias similares, como "Artaud" y "Kamikaze". El propio músico definió el álbum como "un Spinetta de entrecasa".


title: Pelusón of milk

text: El álbum fue grabado entre junio y septiembre de 1991, en el estudio que Spinetta había instalado dos años antes en su casa de la calle Elcano al 3200, en el barrio de Colegiales. Originalmente ese estudio se llamó Cintacalma; luego tomaría el nombre de La Diosa Salvaje, cuando lo instalara ampliado en la calle Iberá, como respuesta a la conducta conflictiva de las empresas discográficas.


title: Pelusón of milk

text: Spinetta se lamentaba de no haber grabado el disco en un formato más moderno, "mejor que el viejo y noble Fostex":


title: Pelusón of milk

text: El crítico musical Oscar Jalil contextualiza el álbum con la siguiente frase:


title: Pelusón of milk

text: El título es una metáfora del bebé. En los agradecimientos escritos el sobre del disco, Spinetta le agradece "sobre todo a Patricia mi amor por el pelusón of milk que crece en su panza y ha inspirado este disco". "Ella es el pelusón", dice en el mismo sentido Catarina Spinetta de Vera, en una entrevista a las dos hijas de Luis Alberto realizada en 2011.


title: Pelusón of milk

text: La expresión está potenciada por el uso del aumentativo aplicado a un objeto naturalmente pequeño, como son una pelusa y un bebé, combinándolo a su vez con la vitalidad maternal que transmite la leche, utilizando su significado en inglés, universalmente conocido. En «Todas las hojas son del viento» ("Artaud") Spinetta ya había recurrido a una imagen emparentada: "dale tibia leche de tu cuerpo".


title: Pelusón of milk

text: La tapa es una foto de Spinetta de saco y corbata, con la cabeza ladeada y mirando hacia abajo, en tonos ocres. La contratapa es una foto muy similar, con un recorte algo más ampliado y difuminada, pero en tono azul. La cara interna tiene la misma foto, aún más ampliada y en tonos ocres.


title: Pelusón of milk

text: En el sobre interior, uno de los lados reitera la foto, pero completamente difuminada y en tono rojo, mientras que el otro lado -donde están los agradecimientos- tiene una foto perfectamente enfocada y sin efectos, la única en la que Spinetta está mirando a los ojos y con una leve sonrisa.


title: Pelusón of milk

text: Todas las fotos son de Dylan Martí.


title: Pelusón of milk

text: El contenido del álbum está ligado a la introspección familiar de Spinetta ligada a la espera del nacimiento de su hija Vera. Completamente grabado en su casa, con colaboraciones puntuales de otros músicos, los temas reflejan la intimidad y el sonido de su familia y "también un estado interior de cambios que se iban dando" en Spinetta:


title: Pelusón of milk

text: En los agradecimientos incluidos en el sobre interno del disco, Spinetta les agradece "a Dante y Catarina por sus samplings y a Valentino por su tambor cósmico".


title: Pelusón of milk

text: El estilo musical del álbum es el de la fusión, característica de la obra de Spinetta:


title: Pelusón of milk

text: El álbum se inicia con «Seguir viviendo sin tu amor», considerada como la mejor canción del año y la n.º 33 entre las , es también el mayor éxito radial de toda la carrera artística de Spinetta. El tema se refiere al amor que Spinetta sentía en ese momento por su esposa Patricia Salazar, así como los serios desencuentros de la relación.


title: Pelusón of milk

text: El segundo tema es «Lago de forma mía», que incluye un sample del humorista Tangalanga, así como referencias a «Muchacha (Ojos de papel)» y a la "fijación poética" que Spinetta tenía con los colores de la persona amada.


title: Pelusón of milk

text: Sigue «Ganges» sobre el río sagrado de la India. Con un bello riff de guitarra interpretado por Guillermo Arrom, la canción integra la serie de temas spinetteanos inspirados en las culturas orientales y el budismo.


title: Pelusón of milk

text: El cuarto track es «La montaña», canción relacionada con los desaparecidos de la última dictadura, simbolizados en una montaña de ropa:


title: Pelusón of milk

text: «Domo tu» cierra el lado A del disco. Se trata de una canción en la que, al igual que en «Alcanfor» y «Organismo en el aire», Spinetta transmite los sentimientos originados en sus miedos y fantasías infantiles, y la sensación de insignificancia en la oscuridad, ante las cosas enormes y las moles que lo abrumaban, significadas en la canción con la expresión "barcos desarmados".


title: Pelusón of milk

text: El lado B abre con «Cada luz», título que alude a la frase en la que Spinetta dice "tengo que ver cada luz que provenga de ti". El interpretarla para "Estrelicia MTV Unplugged" Spinetta le dedicó la canción a su hija Vera, diciendo que ella era esa "luz infinita" que el seguía.


title: Pelusón of milk

text: El sexto tema es «Bomba azul» una canción que el propio Spinetta definía como "muy dulce", en el que recurre al color azul, para fusionar música, poesía y pintura, como en muchas otras canciones.


title: Pelusón of milk

text: Sigue «Cielo de ti», un vals lento en el que se reiteran los encuentros y desencuentros en el amor ("yo no tengo un solo rastro tuyo en mí"), que también están presentes en «Seguir viviendo sin tu amor».


title: Pelusón of milk

text: «Cruzarás» es el décimo track. La letra, que incluye palabras inexistentes ("amamparas") y figuras absurdas ("ella sólo calza nucas de aserrín"), describe Buenos Aires y el barrio de Núñez donde vivía Spinetta.


title: Pelusón of milk

text: «Hombre de lata» cierra el lado B del disco, en su formato de vinilo. Con una letra hermética que habla de un hombre de lata que solo come "lo que es herido". Claudio Kleiman lo define como un "tema roquero "donde asoma la influencia de Police".


title: Pelusón of milk

text: «Jilguero» no se encuentra en la versión del álbum grabada en disco de vinilo. Se encuentra en el track 12 del CD. Se trata de una bella canción de amor, en la que el un pájaro -una de las referencias musicales esenciales de la música spinetteana-, en este caso un jilguero, aparece como metáfora de la ilusión que contiene la persona amada:


title: Pelusón of milk

text: «Ella bailó (love of my life)» es el track 13 del CD, se refiere a la crisis de una importante relación de amor ("habrá soñado con el fin").


title: Pelusón of milk

text: «Pies de atril» es el anteúltimo tema de la versión en CD del álbum. Spinetta ha explicado que el título de la canción "son los pies de una partitura. El personaje es un alma de músico que da vueltas en los claustros de un gran palacio. Piensa en todos los muros y, a la vez, en la amplitud de ese espacio. En la soledad y la luz que entra desde arriba. Busca un hueco donde descansar". La canción comienza con la palabra "Hirohito" pronunciada por Aníbal "La Vieja" Barrios, plomo, amigo y "maestro mayor de mates" de Spinetta durante más de 30 años.


title: Pelusón of milk

text: «Dime la forma» es el último tema del álbum en las versiones grabadas en CD y casete; no se encuentra en la versión grabada en LP de vinilo. Como otras canciones del álbum habla de los encuentros y desencuentros amorosos con su esposa: "dices que me perdí... dime la forma de llegar a tu cielo azul".


title: Pelusón of milk

text: Dos temas del álbum, «Seguir viviendo sin tu amor» y «La montaña» fueron grabados también como videoclips, dirigidos por Eduardo Dylan Martí.


title: Pelusón of milk

text: Dylan Martí y Spinetta habían sido precursores del videoclip moderno -relacionado con el lanzamiento de la cadena MTV en 1981-, con el video de "Maribel se durmió" de 1982. El año anterior habían comenzado a incursionar con continuidad al filmar «Es la medianoche». Con anterioridad incluso, Spinetta había realizado con Almendra, dos videoclips en 1969 («Campos verdes» y «El mundo entre las manos»), considerados unos de los primeros videoclips realizados en Argentina.


title: Pelusón of milk

text: El videoclip de «Seguir viviendo sin tu amor» muestra a Spinetta cantando la canción iluminado por láseres de colores. El video de «La montaña» tiene un guion más elaborado, en el que Spinetta, vestido con una bata, arrastra por un campo un tronco atado a una cuerda representando, según él mismo dice, "un ser que trabajosamente lleva atada su propia conciencia, su designio". En el campo va apareciendo ropa a modo de siluetas de personas -el tema se refiere a los desaparecidos-, que se van amontonando hasta formar una montaña de ropa, mientras el personaje gira en círculos alrededor de la ropa "que es lo que se fue". Esa secuencia de imágenes alterna con otra secuencia que representa un Cristo adulto, pero haciendo de "Niño Dios" en el pesebre, interpretado por Aníbal "La Vieja" Barrios, histórico colaborador de Spinetta. El video finaliza con una tercera secuencia de imágenes muestra a una familia en el momento en que la canción dice "Trepen a los techos ya llega la aurora", mientras el video muestra como la familia sube al techo de la casa, mientras le entregan una heladera marca "Aurora".


title: Pelusón of milk

text: Todos los temas pertenecen a Luis Alberto Spinetta.


title: Pelusón of milk

text: Lado A


title: Pelusón of milk

text: Lado B


title: Pelusón of milk

text: Lado B Los créditos del álbum también reconocen la participación de Adrián Bilbao (grabación y mezcla), Aníbal "la Vieja" Barrios (asistencia), Gustavo Gauvry (micrófono, compaginación en DAT y videocámara), Eduardo Martí (fotografía) y Mario Franco (arte de tapa y diseño).


title: Fuego gris (álbum)

text: Fuego gris es el décimo primer álbum de estudio como solista del músico argentino Luis Alberto Spinetta y 24º en el que tiene participación decisiva. Fue concebido como banda de sonido de la película argentina homónima, estrenada al año siguiente y dirigida por Pablo César, quien la definió como "drama-rock".


title: Fuego gris (álbum)

text: Fue grabado en el estudio personal de Spinetta que por entonces se llamaba Cintacalma, entre octubre de 1992 y enero de 1993 y lanzado en 1993. Fue editado simultáneamente en dos formatos (casete y CD). En algunos temas Spinetta fue acompañado por Jota Morelli en batería (1, 8, 10, 11 y 12), Machi Rufino en bajo (8 y 11) y Claudio Cardone en teclados (1, 5, 11 y 12).


title: Fuego gris (álbum)

text: Spinetta venía de tres álbumes de estudio sucesivos premiados como los mejores del año ("Téster de violencia" en 1988, "Don Lucero" en 1989 y "Pelusón of milk" en 1991). En 1991 y 1992 Spinetta se apartó relativamente de los músicos de su banda y se refugió en el espacio privado de su familia. A fines de 1990 su esposa Patricia había quedado embarazada de Vera y tanto su embarazo como su nacimiento fue un acontecimiento vivido personalmente por todos los miembros de la familia. En ese contexto Spinetta compuso y grabó en el estudio de su casa (Cintacalma) "Pelusón of milk", un título que remite directamente a esa situación y al año siguiente "Fuego gris", una obra que también trata de la introspección.


title: Fuego gris (álbum)

text: El mundo comenzaba a transitar los primeros años de la década del '90, caracterizada por una mayor valoración social de "lo privado" -incluyendo el proceso de privatizaciones-, la riqueza y la fama, impulsada por un gran desarrollo de los medios de comunicación.


title: Fuego gris (álbum)

text: Argentina vivía los primeros años de lo que se denominó el menemismo, que luego de terminar con largos años de alta inflación con el Plan de Convertibilidad, inauguró un fenómeno conocido como "farandulización de la política", en la que aparecían estrechamente vinculados los negocios privados, los políticos y las figuras famosas de la televisión y el deporte.


title: Fuego gris (álbum)

text: "Fuego gris" fue compuesto y grabado al año siguiente de "Pelusón of milk", un álbum instrospectivo y realizado de manera muy solitaria, características que se repiten en el mismo, al punto de haber sido considerado la parte II de "Pelusón...".


title: Fuego gris (álbum)

text: Tiene una característica única en la obra de Spinetta: es una parte central de una obra cinematográfica-musical diseñada por otra persona. Habitualmente definida como "banda sonora" de una película, "Fuego gris" excede ampliamente esa caracterización, porque integra una unidad conceptual a la manera de una gran metáfora, donde la poesía de Spinetta y la secuencia de sus canciones, dan significación a las imágenes y al drama interior de la protagonista.


title: Fuego gris (álbum)

text: La obra fue diseñada originalmente por Pablo César y Gustavo Viau, y desde un inicio fue concebida como una obra cinematográfica-musical sin diálogos, cuya música y poesía debía ser compuesta por Spinetta. Estrenada al año siguiente de lanzado el álbum, la película estuvo pocos días en cartel y sólo después de su muerte ha sido exhibida nuevamente, generando una revalorización tanto de este temprano largometraje de un director inclasificable como Pablo César que se ha ganado un amplio respeto internacional, como de la obra poética-musical compuesta por Spinetta para la misma.


title: Fuego gris (álbum)

text: El álbum y sus canciones se encuentran entre las menos difundidas de la obra spinetteana. Spinetta mismo no hizo casi ninguna referencia explícita a "Fuego gris", ni incluyó ninguna de sus canciones en el histórico concierto "Spinetta y las Bandas Eternas" de 2009.


title: Fuego gris (álbum)

text: Al analizar la obra de Spinetta en los años 80, en el número especial de la revista "La Mano" de 2006 dedicada al músico, Sergio Marchi lo considera un "hermoso álbum posterior" del período. Martín Zariello, por su parte, lo considera una de las "obras maestras" de Spinetta y lo analiza extensamente:


title: Fuego gris (álbum)

text: El título del álbum es el mismo título de la película, elegido por sus guionistas Pablo César y Gustavo Viau. La expresión "fuego gris" puede encontrarse en el folklore de las culturas africanas -especialmente yoruba-, una temática hacia la cual César orientó su obra cinematográfica.


title: Fuego gris (álbum)

text: La tapa del álbum es el mismo afiche con que se difundió la película, realizado por Ciruelo, un dibujante muy conocido por sus obras fantásticas sobre dragones. El dibujo ilustra una especie de volcán en plena erupción, del que sale un rayo de luz vertical, recortado sobre un fondo en el que se ve la silueta de una ciudad y un gran cielo azul-grisáceo.


title: Fuego gris (álbum)

text: La contratapa es una foto de Spinetta tomada por Dylan Martí en la que el músico aparece pensativo, con su cabeza apoyada sobre su mano derecha. En el interior hay otra foto tomada por Martí, en la que Spinetta aparece con la misma ropa y sus dos dedos índice apoyados en las sienes.


title: Fuego gris (álbum)

text: El álbum incluye también un cuadernillo con las letras de todas las canciones, en el que aparecen fotografías de la película.


title: Fuego gris (álbum)

text: Las diecisiete canciones del álbum siguen el derrotero de una adolescente sin nombre a la que Spinetta bautizó Milita, que vive en un mundo de violencia y desamparo, donde el diálogo y la comunicación entre las personas no existe. Milita ha sufrido el abuso de su violento padre y la locura de su madre. Al no poder entrar al recital de su héroe roquero Kakón el Griego -"kakón" en griego significa "mal bello"-, personaje que debía interpretar Spinetta y finalmente no pudo hacerlo, cae a las cloacas de la ciudad, donde se encuentra con un mundo onírico de monstruos y horrores, en el que debe buscar un sentido para su vida, en una suerte de "escape hacia el alma", como se titula la primera canción. El alma es precisamente uno de los conceptos a los que Spinetta más recurre en la poesía del álbum, fortaleciéndola con nociones de las filosofías orientales como el nirvana y lo zen.


title: Fuego gris (álbum)

text: Martín Zariello dice que "Fuego Gris" parece hablar del instante en el que el dolor deja paso a la nada".


title: Fuego gris (álbum)

text: Todos los temas fueron compuestos y ejecutados por Luis Alberto Spinetta. Músicos invitados:


title: Cueva de Mazaculos

text: La Cueva de Mazaculos está situada en la La Franca en el concejo asturiano de Ribadedeva.


title: Cueva de Mazaculos

text: La cueva está situada en las cercanías de la Playa de La Franca, en un abrigo usado ya en tiempos prehistóricos (época asturiense). La cueva presenta restos de pinturas en zig-zgag y otro tipo de motivos menos complicados como trazos.


title: Elija y gane

text: Elija y Gane es un álbum recopilatorio de Luis Alberto Spinetta editado en 1999 por Universal Music.


title: Elija y gane

text: La selección incluye temas de los años ochenta como solista y con Spinetta Jade, pertenecientes a la etapa de Spinetta en el sello Interdisc, los cuales fueron recopilados por el propio artista, más el agregado de la canción inédita «Correr frente a ti», y una versión de «Muchacha (ojos de papel)» en vivo, tomada del mismo concierto del álbum "Exactas", de 1990."Datos tomados en parte de la ficha del álbum en versión CD".


title: Melanosoma

text: Un melanosoma es un orgánulo que se encuentra en las células animales y es el lugar de síntesis, almacenamiento y transporte de melanina, el pigmento absorbente de luz más común en el reino animal. Los melanosomas son responsables del color y la fotoprotección en células y tejidos animales.


title: Melanosoma

text: Los melanosomas se sintetizan en las células de la piel llamadas melanocitos, así como en los melanocitos coroideos del ojo y las células del epitelio pigmentario de la retina (EPR). En los vertebrados inferiores, se encuentran en melanóforos o cromatóforos.


title: Melanosoma

text: Los melanosomas son orgánulos relativamente grandes, que miden hasta 500 nm de diámetro. Están rodeados por una membrana y, en general, tienen forma redondeada o alargada. Su forma es constante para un tipo dado de especie y célula. Tienen una ultraestructura característica en microscopía electrónica, que varía según la madurez del melanosoma.


title: Melanosoma

text: Los melanosomas dependen para su pigmento de ciertas enzimas, especialmente la tirosinasa, que sintetizan los grandes polímeros de melanina dentro de la célula. Antes de que contengan los suficientes pigmentos para ser vistos al microscopio óptico se conocen como pre-melanosomas.


title: Melanosoma

text: La disfunción o ausencia de las enzimas sintetizadoras de melanina (en condiciones como el síndrome de Chédiak-Higashi) conduce a varios patrones de albinismo.


title: Melanosoma

text: En algunos melanocitos, los melanosomas permanecen estáticos dentro de la célula. En otros, la célula puede extender su superficie longitudinalmente con proyecciones temporales conocidas como pseudópodos, que transportan los melanosomas lejos del centro de la célula, aumentando así la efectividad de la célula para absorber la luz.


title: Melanosoma

text: El proceso pseudopodial (también conocido como proceso de bronceado ) ocurre lentamente en los melanocitos dérmicos en respuesta a la luz ultravioleta con la producción de nuevos melanosomas y el aumento de la donación de melanosomas a los queratinocitos adyacentes, que son las células típicas de la superficie de la piel. La donación ocurre cuando algunos queratinocitos engullen el extremo de los pseudópodos de los melanocitos, que contienen muchos melanosomas.


title: Melanosoma

text: La dineína citoplasmática llevará las vesículas que contienen la melanina al centro de la célula, lo que hace que los melanosomas secuestran el núcleo de los queratinocitos, proporcionando una protección óptima contra los rayos UV. Estos cambios son responsables del bronceado de la piel humana después de la exposición a la luz ultravioleta o la luz solar.


title: Melanosoma

text: En mamíferos el único pigmento presente es la melanina, sintetizada en las células de la piel llamadas melanocitos y fagocitada posteriormente por otras células epidérmicas, pero también en diversas partes del ojo: en los melanocitos coroideos, el cuerpo ciliar, el iris y en las células del epitelio pigmentario de la retina.


title: Melanosoma

text: En humanos, los melanocitos de la piel producen y acumulan melanina en sus melanosomas. Este pigmento es liberado por exocitosis a la matriz extracelular, de donde es captado por los queratinocitos y provocando así la pigmentación de la piel humana. Este proceso de exocitosis de melanosomas puede verse bloqueado en algunas enfermedades genéticas, lo que provoca algunas formas de albinismo. La producción de melanina en humanos es estimulada por la hormona estimuladora de melanocitos (MSH) segregada en la hipófisis.


title: Melanosoma

text: En otros vertebrados, como muchas especies de peces, anfibios, crustáceos y reptiles, los melanosomas pueden tener una gran movilidad dentro de la célula en respuesta al control hormonal o neural, lo que conduce a cambios visibles de color que se utilizan para la señalización del comportamiento o la fotoprotección. En estos vertebrados existe una mayor variedad de pigmentos, conociéndose las células que los contienen como cromatóforos y distinguiéndose según el pigmento que contengan en melanóforos, guanóforos, xantóforos o eritróforos.


title: Melanosoma

text: Los melanosomas que se encuentran en ciertas especies de peces contienen pigmentos que controlan el color de las escamas de los peces. Los motores moleculares, cuando se les indique, transportarán los melanosomas que contienen pigmentos a la periferia de la célula o los concentrarán en el centro. La proteína motora dineína es responsable de concentrar los melanosomas hacia el centro de la célula, o el "extremo negativo" de los microtúbulos . Por el contrario, la proteína kinesina es responsable de dispersar los melanosomas hacia la periferia de la célula y son motores dirigidos a los extremos. Debido a que los extremos positivos de los microtúbulos están orientados hacia la periferia, la kinesina transportará los melanosomas a la periferia. La dispersión de los melanosomas hacia la periferia hace que la célula parezca más oscura; concentrar los melanosomas hacia el centro hará que la célula tenga un color más claro. Así es como funciona un sistema fotoprotector para los peces a nivel molecular.


title: Melanosoma

text: Recientemente, también se han encontrado melanosomas en arañas.


title: Melanosoma

text: Los hermosos y rápidos cambios de color que se ven en muchos cefalópodos, como pulpos y calamares, se basan en un sistema diferente, el órgano cromatóforo.


title: Melanosoma

text: Los descubrimientos recientes (2008) del paleontólogo chino Xu Xing incluyen plumas fosilizadas en formaciones rocosas que datan del período Jurásico (hace 200 a 150 millones de años) hasta los períodos Paleógeno tardío y Neógeno (hace entre 66 y 2 millones de años). Las plumas contienen residuos de carbono conservados que antes se pensaba que eran rastros de bacterias que descomponían los tejidos de las plumas; sin embargo, estos (residuos) son de hecho huellas orgánicas microscópicas de melanosomas fosilizados. Algunas de estas estructuras aún mantienen un color iridiscente típico de los tejidos de plumas y pieles. Se conjetura que estas estructuras microscópicas podrían estudiarse más a fondo para revelar los colores y texturas originales de los tejidos más suaves de los fósiles. "El descubrimiento de detalles ultraestructurales en fósiles de plumas abre posibilidades notables para la investigación de otras características de tejidos blandos en fósiles, como pieles e incluso órganos internos", según Derek Briggs, del equipo de estudio de la Universidad de Yale.


title: Melanosoma

text: Los melanosomas se han utilizado para descubrir los verdaderos colores del fósil Anchiornis huxleyi por un equipo colaborativo que incluía a miembros del Museo de Historia Natural de Beijing, la Universidad de Pekín, la Universidad de Yale, el Museo Peabody de Historia Natural, la Universidad de Akron y la Universidad de Texas en Austin.


title: Melanosoma

text: Se cree que los melanosomas moldean la polimerización de la melanina por medio de la amiloidogénesis de la proteína Pmel17, que está presente en abundantes cantidades en los melanosomas.


title: Prades (Ariège)

text: Prades es una pequeña localidad y comuna francesa en la región de Mediodía-Pirineos, departamento francés del Ariège, en el distrito de Foix y cantón de Ax-les-Thermes.


title: Prades (Ariège)

text: A sus habitantes se le denomina por el gentilicio "Pradéens".


title: Adélia Prado

text: Adélia Luzia Prado Freitas (Divinópolis, 13 de diciembre de 1935), más conocida como Adélia Prado, es una escritora, poetisa y profesora brasileña.


title: Adélia Prado

text: Prado nació en la localidad brasileña de Divinópolis, en el estado de Minas Gerais, el 13 de diciembre de 1935. Era hija de Ana Clotilde Correa, una ama de casa, y del ferroviario João do Prado Filho. Empezó a escribir en 1950, a raíz de la muerte de su madre.


title: Adélia Prado

text: En 1953 se graduó como profesora, ejerciendo en su ciudad natal. Se graduó en 1973 en la Facultad de Filosofía y Letras de Divinópolis.


title: Adélia Prado

text: Sus orígenes humildes marcaron su obra. Sus textos retratan lo cotidiano con perplejidad y encanto, orientados por su fe cristiana e impregnados de un aspecto lúdico, una de sus especiales características. Las influencias de Rosa (Cordisburgo) y Drummond (Itabira) en la obra de Prado son claves fundamentales para entender a esta poeta de Minas Gerais.


title: Adélia Prado

text: En 1978 ganó por su obra O coração disparado el Premio Jabuti de Literatura. En 2007 recibió el Premio de Literatura Infantil y Juvenil de la Academia Brasileña de Letras por su libro Quando eu era pequena.


title: Adélia Prado

text: En 2014 el Gobierno de Brasil le concedió la Orden del Mérito Nacional.


title: Silver Sorgo

text: Silver Sorgo es el décimo segundo álbum de estudio de Luis Alberto Spinetta como solista, editado en el año 2001, tras el período con su banda Spinetta y los Socios del Desierto.


title: Silver Sorgo

text: El disco contiene 12 temas, los cuales Spinetta comenzó a componer en 1998.  Este material fue presentado en vivo a finales de año, y registrado en vivo para el disco "", que vio la luz al año siguiente, 2002.


title: Silver Sorgo

text: Todos los temas escritos y compuestos por Luis Alberto Spinetta, excepto los indicados.Según se detalla en la ficha del CD.


title: Dayton Flyers

text: Dayton Flyers (español: "Aviadores de Dayton") es el nombre de los equipos deportivos de la Universidad de Dayton, situada en Dayton, Ohio. Los equipos de los "Flyers" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Atlantic Ten Conference, a excepción del equipo de fútbol americano, que compite en la Pioneer Football League y del equipo de golf femenino que compite en la Metro Atlantic Athletic Conference. Entre 1987 y 1993 formaron parte de la Horizon League.


title: Dayton Flyers

text: El apodo de "Flyers" es un tributo a los Hermanos Wright, originarios de Dayton, que denominaron Flyer a su primer aeronave.


title: Dayton Flyers

text: La mascota recibe el nombre de "Rudy Flyer", un calambur basado en las iniciales de la universidad (U.D., pronunciado "iu-di"). Representa a un piloto de los años 30', con grandes gafas y chaqueta de cuero.


title: Dayton Flyers

text: Los "Flyers" tienen 7 equipos masculinos y 10 femeninos: El primer equipo de la universidad de baloncesto masculino se creó en 1903, aunque con en nombre de "St. Mary's Institute", y no fue hasta 1920 cuando lo cambiaron al actual. El mayor éxito lo consiguieron en el año 1967, cuando consiguieron llegar a la Final Four de la NCAA, siendo derrotados por UCLA en la final del campeonato nacional. Han sido también campeones de conferencia en 1990 y en 2003, y han ganado el NIT en dos ocasiones, en 1962 y 1968.


title: Dayton Flyers

text: Un total de 23 jugadores de Dayton han llegado a la NBA, los nombres más conocidos son Roger Brown, Jim Paxson y Obi Toppin.


title: El Covarón

text: La cueva de El Covarón está situada en las cercanías de la localidad asturiana de Parres, en el concejo de Llanes.


title: El Covarón

text: La cueva había sido estudiada desde el punto de vista prehistórico en 1950, pero hasta 1979 no se descubren las pinturas rupestres. En este primer momento se descubre una serie de pinturas con carencia total de figuras. El motivo pictórico se basaba en un conjunto de líneas.


title: El Covarón

text: En 1983, en un estudio posterior, se descubrió una serie extensa de figuras, en la mayoría de los casos mal conservadas, situada en las galerías más elevadas.


title: El Covarón

text: En la cueva se encuentran pinturas de caballos, cuadrúpedos, cérvidos, etc.


title: Argentina Sorgo Films presenta: Spinetta Obras

text: Argentina Sorgo Films presenta: Obras en vivo es el segundo álbum en vivo de Luis Alberto Spinetta solista, grabado a fines del año 2001 en el estadio Obras Sanitarias para presentar el álbum Silver Sorgo (2001). El audio incluido en este CD, es tan solo una pequeña porción de lo que fue el recital original en Obras, de casi 3 horas de duración (entre clásicos y los temas nuevos de Silver Sorgo). La señal de televisión Canal (á) transmitió el concierto, pero de igual manera, solo televisó los temas que figuran en el disco, además de incluir "Tonta luz", "El enemigo", "Ana no duerme" (en una versión más completa de 7 minutos) y "Good night" (original de The Beatles), hecha a dúo con la corista Graciela Cosceri. El recital estaba planeado para el 21 de diciembre de dicho año. Pero por el caos desatado en la economía argentina, que terminó con el gobierno de Fernando de la Rúa, obligó a que el concierto sea cambiado de fecha. Asimismo, incluyó un homenaje a George Harrison, a tan solo un mes de su muerte.


text: Todos los temas pertenecen a Spinetta excepto "Don't Bother Me" de Harrison


text: Bonus:El CD original contaba con dos bonus de animación flash, que eran los videoclips de "El enemigo" y "Tonta luz". También, como promoción de este disco, está el videoclip en vivo de "Ana no duerme".


title: European Rugby Cup

text: La European Rugby Cup o ERC fue el ente europeo encargado de la organización de las competiciones europeas de clubes: la Heineken Cup y la European Challenge Cup. La organización fue fundada en 1995 y sede se encontraba en Dublín, Irlanda.


title: European Rugby Cup

text: Los miembros de ERC son las uniones, federaciones y entes de clubes que estén representados en el Consejo de Administración:


title: European Rugby Cup

text: Bajo la dirección de la ERC, la Heineken Cup fue creciendo y evolucionando a un ritmo más dinámico, convirtiéndose en uno de los torneos deportivos más respetados, admirados y apreciados de Europa. Cada año participaban 24 clubes de élite de los seis países reconocidos como los torneos de clubes más competitivos del mundo. Segundo torneo de ERC, la Challenge Cup, competían clubes emergentes y consagrados de ocho países, y había crecido en estatura y prestigio que proporciona un título europeo altamente competitivo y codiciado.


title: European Rugby Cup

text: El Consejo de ERC, que supervisa la aplicación de su estrategia para el desarrollo del rugby europeo de clubes, está compuesto por representantes de las seis uniones, ligas y representaciones de clubes y da forma a las competiciones. Estructura del Comité ERC: El Ejecutivo y el equipo de 20 empleados ERC tiene su sede en la sede de Dublín y se encargan de la aplicación de la estrategia para el desarrollo del rugby de clubes europeos y la gestión de los dos torneos y de la máxima competición Finales ERC fin de semana.


title: European Rugby Cup

text: Reconocido como uno de los galardones individuales más prestigiosos del juego, el Jugador Europeo del Año de ERC honró al mejor jugador de la temporada de rugby de clubes europeos tanto de la Copa Heineken como de los torneos de la Copa Amlin Challenge. En 2010, ERC lanzó los Premios ERC15, reconociendo a los destacados colaboradores de la primera década y media de la competencia europea. El ganador inaugural del Trofeo Jugador Europeo del Año de la ERC, como el mejor jugador en los primeros 15 años de estos torneos, fue Ronan O'Gara de Munster Rugby. Para la temporada 2010/11, ERC se movió para presentar un premio anual.Para celebrar el décimo aniversario de la temporada de la Copa Heineken, se presentó el esquema de los Elite Awards de la ERC para reconocer a los equipos y jugadores más destacados de las competiciones.


title: El viaje de Marcos

text: El viaje de Marcos es un libro ganador del IV Premio Odisea de literatura en el año 2002, escrito por Óscar Hernández.


title: El viaje de Marcos

text: Marcos y Álex se conocieron veinticinco años atrás, en el transcurso de un verano de descubrimientos y revelaciones sobre su propia esencia. El primer amor es, a veces, el verdadero, el que no tiene límites ni muere con el tiempo. Aquel primer y único encuentro entre ellos en los campos de un pequeño pueblo de La Mancha cambiaría sus vidas para siempre. Irremediablemente. Pero de su encuentro no solo nacerá el amor, también hará aflorar la muerte, el odio, la hipocresía, el rechazo: los fantasmas que caracterizaron a los últimos años del franquismo, unos tiempos difíciles, con sus tabúes, sus prohibiciones, pero con sus ardientes ansias de libertad también.


title: El viaje de Marcos

text: "El viaje de Marcos" es un reencuentro con su pasado, con su hermano gemelo Gus, con su abuela Palmira y con todos los personajes que compartieron ese último verano importante de su vida. Marcos emprenderá un intenso viaje en tren hacia el sur, hacia Molinosviejos, en el transcurso del cual rememorará los hechos que provocaron su marcha de allí. Un viaje en busca del amor que no se extingue y de su propia identidad. Pocas veces un libro puede hacer surgir tanto sentimiento y tanta emoción como este.


title: El viaje de Marcos

text: «Es conmovedora, se lee de un tirón y al final deja un gusto dulce y amargo. En estos tiempos desalmados se agradece un romanticismo tan ingenuo.» Leopoldo Alas, "El Mundo".


title: El viaje de Marcos

text: «Un cautivador viaje al pasado en el que el amor, una vez más, se sitúa por encima de la vida. Absolutamente recomendable.» Marcos Prau, "Shangay Express".


title: El viaje de Marcos

text: En su viaje Marcos se reencontrará con su hermano gemelo Gus, su abuela Palmira, David y su primer amor (Álex).


title: El viaje de Marcos

text: El libro se desarrolla en los recuerdos de Marcos en su viaje hacia el sur en tren, a Molinosviejos, una localidad ficticia de Ciudad Real entre el momento actual, y su último verano allí, caracterizado por la oscuridad de los últimos años del franquismo y las ansias de libertad de Marcos. Su hermano gemelo Agustín (Gus) le acompaña. En ese verano de 1970, conocerá a Álex, un chico que escribe poemas y que seduce a Marcos con su profunda personalidad.


title: Forcalquier

text: Forcalquier en idioma francés, Forcauquier en idioma occitano, es una comuna francesa, situada en el departamento del Alpes de Alta Provenza  y la región Provenza-Alpes-Costa Azul.


title: Cueva del Quintanal

text: La Cueva del Quintanal está situada en el concejo asturiano de Llanes.


title: Cueva del Quintanal

text: Fue descubierta por Hermilio Alcalde del Río, y presenta una serie de grabados efectuados con las manos en los que se puede destacar la imagen de un animal cuadrúpedo.


title: Hylonomus

text: Hylonomus (del griego "hylo-" "bosque" + "nomos" "habitante") es un género extinto de saurópsido (reptil) que vivió hace 312 millones de años a finales del período Carbonífero.


title: Hylonomus

text: Es el reptil más antiguo conocido de manera inequívoca ("Westlothiana" es 40 millones de años más antiguo, pero de hecho pudo haber sido también un anfibio, y "Casineria" es demasiado fragmentario como para establecerlo con seguridad). La especie tipo y única conocida es Hylonomous lyelli.


title: Hylonomus

text: "Hylonomus" medía apenas 20 centímetros de longitud (incluyendo la cola) y probablemente su apariencia sería muy similar a la de los lagartos modernos. Tenía dientes pequeños y afilados y probablemente comía pequeños invertebrados tales como los milpiés o los insectos primitivos.


title: Hylonomus

text: Los fósiles de "Hylonomus" han sido encontrados en los restos de tocones de licopodios fosilizados en los acantilados fosilíferos de Joggins, Nueva Escocia, en Canadá. Se piensa que, tras soportar fuertes lluvias, estos licopodios se rompían, y sus troncos se pudrían y ahuecaban. Los animales pequeños como "Hylonomus", que buscaban refugio entraban en estos y quedaban atrapados, muriendo de hambre. También se han encontrado fósiles del sinápsido primitivo "Archaeothyris" y el diápsido basal "Petrolacosaurus" en la misma región de Nueva Escocia, aunque de estratos superiores, datados en aproximadamente 6 millones de años después de la época de "Hylonomus".


title: Hylonomus

text: Huellas fosilizados (icnitas) halladas en Nuevo Brunswick han sido atribuidas a "Hylonomus", las cuales tienen una edad estimada de 315 millones de años.


title: Hylonomus

text: Este animal fue descubierto por John William Dawson a mediados del siglo XIX. El nombre de la especie, "lyelli", fue dado en homenaje al maestro de Dawson, el geólogo Sir Charles Lyell. Aunque tradicionalmente ha sido incluido entre el grupo Protothyrididae, los estudios posteriores han mostrado que probablemente este más relacionado de cerca con el grupo de los reptiles diápsidos.


title: Calamites

text: Calamites es un género de Equisetophyta de porte arbóreo conocido por sus restos fósiles localizados en rocas sedimentarias, especialmente en minas de carbón, desde el Devónico superior al Pérmico medio.


title: Calamites

text: Estos vegetales alcanzaban una altura superior a los 20 metros y formaban cerrados bosques en zonas pantanosas gracias a su crecimiento clonal. Anatómicamente estaban formados por un tronco o fuste hueco, erecto, organizado en nudos y entrenudos con crecimiento secundario y xilema formado a partir de un cámbium. Este fuste poseía ramificaciones primarias dispuestas en verticilos en toda su longitud. Dispuestas también en verticilos en las ramificaciones primarias o secundarias se localizaban las hojas y fructificaciones de tipo estróbilo formadoras de esporas. El sistema radicular de "Calamites" estaba formado por una extensa red de rizomas postrados en el sustrato con ramificación irregular poseedores de radículas de pequeño diámetro que se desarrollaban profusamente en los nudos y, a veces, en la base de los mismos fustes. Morfológicamente y en muchos aspectos de su anatomía interna se asemejaban a los actuales representantes de su orden.


title: Calamites

text: La anatomía general de las especies pertenecientes al género "Calamites" es la de un vegetal formado por un rizoma postrado organizado en entrenudos y nudos con raíces en éstos y múltiples e irregulares ramificaciones. Algunas de las ramificaciones del rizoma crecen erectas al suelo formado un tronco vertical hueco organizado también en entrenudos y nudos. En los nudos desarrolla ramificaciones primarias similares y hojas en verticilos o estróbilos portadores de esporangióforos.


title: Calamites

text: Así "Calamites" presenta un tronco o fuste erecto formado por nudos y entrenudos bien caracterizados. Algunos ejemplares fósiles parciales presentan un diámetro de tronco de hasta 15 centímetros. Considerando que las proporciones de crecimiento de estos vegetales se mantienen constantes estos especímenes pudieron alcanzar alturas medias de 4,5 a 6 metros y en casos excepcionales superar los 12 metros como demuestran algunos fustes excepcionalmente conservados de 10 metros. Los fustes de "Calamites" poseían una gran cavidad interna que se extendía longitudinalmente y sin interrupción desde la base hasta el ápice. Debido a que estos huecos centrales solían llenarse de sedimento una vez muerto el organismo son habituales las impresiones internas de ellos. Se aprecia en estas impresiones unas marcas o ribetes longitudinales de nudo a nudo de hasta 3 milímetros de grosor. En los nudos los ribetes de haces adyacentes podían formar estructuras zigzagueantes al tener diferente disposición de un internudo a otro. Los lugares de inserción de las ramificaciones quedaban marcados en los ribetes internos a modo de cicatriz vascular. En los tallos de mayor tamaño se ha identificado un cilindro de tejido secundario caracterizado por la presencia de canales carinales similares a los que presenta hoy el género "Equisetum" y formados por protoxilema. En estos canales carinales se observan traqueidas anulares y espirales que dan lugar a un xilema primario de traqueidas con punteaduras escaleriformes. Hacia el exterior se ha observado la presencia de xilema secundario y una epidermis lisa o longitudinalmente estriada.


title: Calamites

text: Las ramificaciones originadas en los nudos del fuste tenían una anatomía similar a la de este y en sus nudos formaban otras ramificaciones secundarias, hojas o fructificaciones. Atendiendo a la anatomía de las ramificaciones primarias observada en sus fósiles suelen diferenciarse tres subgéneros dentro de este grupo. El subgénero "Stylocalamites" posee ramificaciones escasas e irregularmente insertas en el eje principal. "Calamitina" presenta ramificaciones bien desarrolladas en verticilos pero presentes solo en algunos de sus nudos que se caracterizan por estar limitados por entrenudos especialmente cortos. "Eucalamites" se corresponde con la forma habitual poseedora de ramificaciones verticiladas en cada nudo. Las hojas de "Calamites" son las estructuras fotosintetizadoras del organismo a diferencia de otros vegetales coétáneos que realizaban esa función con la epidermis del tronco. Estas hojas se corresponden con los fósiles denominados "Annularia", "Asterophyllites" o "Lobatannularia". "Annularia" presenta impresiones de verticilos de entre 8 y 13 hojas lineares, lanceoladas o espatuladas de hasta 5 milímetros de longitud y una única vena central, "Asterophyllites" presenta hojas aciculares en verticilos de entre 15 y 30 mientras que "Lobatannularia" tiene verticilos excéntricos que presentan en su unión al tallo un hueco y hojas más cortas en la proximidad de este.


title: Calamites

text: Las raíces de "Calamites" aparecen de forma adventicia en la base de los fustes y en los tallos o rizomas horizontales. Los rizomas aunque similares en apariencia a tallos no presentan el hueco central característico. Su organización en nudos y entrenudos hace que éstos cada vez sean más cortos a medida que se acercan al ápice y por lo general presentan una ramificación irregular. Se corresponde con los fósiles denominados tradicionalmente como "Astromyelon" o, en su forma comprimida, "Pinnularia".


title: Calamites

text: Las fructificaciones de "Calamites" aparecen en ejes secundarios y primarios. A grandes rasgos están formadas por un estróbilo con un eje central con verticilos de esporangióforos y, a veces, brácteas estériles. Los esporangióforos son órganos cruciados con un eje recto perpendicular. Cada uno de los cuatro brazos que forma posee un esporangio con forma de saco productor de esporas anisométricas producidas en tétradas y de hasta 90 μm de diámetro. La inserción de los esporangióforos en el eje del estróbilo, en la axila de la bráctea o directamente sobre ella caracteriza a cada uno de los cinco géneros conocidos de fructificaciones del género, "Calamostachys", "Palaeostachya", " Cingularia", "Macrostachya" y "Pothocites".


title: Homo novus

text: Homo novus  fue la expresión usada en la Antigua Roma para designar a los hombres que eran los primeros de su familia en acceder al Senado romano o, más explícitamente, en ser elegidos cónsules. Cuando un hombre sin profundas raíces familiares senatoriales entraba en la vida pública hasta alcanzar un alto cargo mediante un ascenso sin precedentes el término usado era "novus civis" o «ciudadano nuevo».


title: Homo novus

text: De acuerdo con la tradición, tanto el Senado como el consulado estaban restringidos a los patricios. Cuando los plebeyos obtuvieron el derecho a acceder a estos puestos durante el Conflicto de los órdenes, pasaron a denominarse "novi homines". Con el paso del tiempo, los "novi homines" se hicieron más y más raros dado que algunas familias plebeyas se atrincheraron en el Senado como sus colegas patricios. Ya en tiempos de la primera guerra púnica causó sensación que dos "novi homines" fuesen elegidos en años consecutivos (Cayo Fundanio Fúndulo en 243 a. C. y Cayo Lutacio Cátulo en 242 a. C.). En el año 63 a. C. Cicerón fue el primer "homo novus" en más de treinta años.


title: Homo novus

text: Hacia finales del periodo republicano la distinción entre clases se hizo menos importante. Los cónsules provenían de una nueva élite, los "nobiles", una aristocracia formada por todos los que podían demostrar ser descendientes directos por vía paterna de un cónsul. Dado que tales familias podían ser patricias o plebeyas, la distinción entre ambos tendió a reducirse a finales de la República.


title: Café Guarany (Oporto)

text: El Café Guarany es un famoso establecimiento de hostelería (restaurante y café) situado en la Avenida dos Aliados, de Oporto (Portugal).


title: Café Guarany (Oporto)

text: También conocido como "el café de los músicos", el Guarany fue inaugurado el 29 de enero de 1933 según un proyecto del arquitecto Rogério Azevedo y con decoración de Henrique Moreira.


title: Café Guarany (Oporto)

text: Fue totalmente restaurado en el año 2003. Desde entonces, en una de sus paredes cuelgan cuadros de la artista Graça Morais ("Os senhores da Amazónia").


title: Folk-Country

text: Folk-Country es el álbum debut del cantante Waylon Jennings en una sello disquero grande. El álbum fue lanzado en 1966 bajo el sello disquero RCA Victor. Es su primera colaboración con el productor Chet Atkins. Se lanzó solo un sencillo publicitario llamado "Stop the World (And Let Me Off)".


title: Filiberto Villalobos

text: Filiberto Villalobos González (Salvatierra de Tormes, 7 de octubre de 1879 - Salamanca, 13 de febrero de 1955) fue un médico de cabecera y político español. Fue ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes durante la Segunda República Española.


title: Filiberto Villalobos

text: Se licenció en Medicina por la Universidad de Salamanca, doctorándose por la Universidad Central de Madrid.


title: Filiberto Villalobos

text: En Madrid, para costearse sus estudios de doctorado, trabajó como médico de la Beneficencia Municipal. Al regresar a Salamanca en 1906, trabajó como médico rural en Guijo de Ávila y en Guijuelo. Destacó por ser el primer médico en usar rayos x en Salamanca, algo que le originó varias quemaduras y la pérdida de un dedo de la mano. Este aparato de rayos fue el tercero de España, tras el de Madrid y Barcelona. Junto a su trabajo como médico fue también profesor auxiliar de la Facultad de Medicina.


title: Filiberto Villalobos

text: En 1906 contrajo matrimonio con Elvira Mier Durán, con la que tuvo a cuatro hijos: Remedios, Carmen, Fernando y Enrique (también médico).


title: Filiberto Villalobos

text: Tras la guerra civil abandonó la política y se dedicó plenamente a la medicina, donde se distinguió por su extraordinaria bondad, un altruismo jamás igualado. "La consulta siempre estaba repleta de gente, predominando la gente de clases populares. Ir a la consulta de mi padre era como ir al taumaturgo. Resolvía problemas familiares, unía matrimonios, ponía paz..."


title: Filiberto Villalobos

text: No dejó su actividad clínica hasta que falleció en Salamanca por un infarto de miocardio, el 13 de febrero de 1955. Su funeral fue uno de los más multitudinarios que se recuerdan en esa ciudad.


title: Filiberto Villalobos

text: En 1909 inicia su carrera política cuando es elegido, como independiente, concejal en el Ayuntamiento de Salamanca, cargo en el que permanecerá hasta 1913, y como tal participará en la formación de Partido Reformista de Salamanca, que posteriormente se integrará en el Partido Liberal Demócrata.


title: Filiberto Villalobos

text: Diputado a Cortes por la circunscripción de Salamanca en las elecciones de 1918, 1919, 1920 y 1923, al proclamarse la II República es nuevamente elegido en las elecciones de 1931, 1933 por el Partido Liberal Demócrata, y en las elecciones de 1936 por el Partido Centrista.


title: Filiberto Villalobos

text: Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes entre el 28 de abril y el 29 de diciembre de 1934 en los gobiernos presididos por Ricardo Samper y Alejandro Lerroux se verá obligado a dimitir y a abandonar el Partido Liberal Demócrata al no contar con el necesario apoyo, ni de su propio partido ni de la CEDA que figuraba como socio de gobierno, en su política educativa.


title: Filiberto Villalobos

text: Elegido nuevamente ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, ya como miembro del Partido Centrista, ocuparía la cartera entre el 30 de diciembre de 1935 y el 19 de febrero de 1936 en el gobierno que presidiría Manuel Portela Valladares.


title: Filiberto Villalobos

text: Durante la Guerra Civil sufrió la represión franquista, permaneciendo encarcelado desde el 10 de agosto de 1936 hasta el 20 de julio de 1938. Sufrió también sanciones económicas. Tras la Guerra Civil, se retira de la política, pero continúa con su labor social y su trabajo en medicina.


title: Filiberto Villalobos

text: En 1900 (mientras que era estudiante de medicina) fundó la asociación estudiantil "Unión Escolar" y el semanario del mismo nombre, bajo la tutela de Unamuno. Mediante esta asociación impartió conferencias y lecciones nocturnas para los obreros, buscando promover la cultura entre estos.


title: Filiberto Villalobos

text: En 1909 creó creado la "Asociación de la Mendicidad" para el apoyo asistencial.


title: Filiberto Villalobos

text: Entre 1922 y 1934 fue consejero-delegado de la Caja de Previsión Social, y consejero de la Caja de Ahorros de Salamanca, fomentando la edificación de escuelas.


title: Filiberto Villalobos

text: Su principal preocupación fue la educación y la asistencia de los niños sin recursos, para lo que fundó en 1927 la asociación "Los Amigos de la Escuela y del Niño", con el objetivo de enviar niños a los Sanatorios de Oza y Pedrosa, y al Balneario de La Toja, que hasta 1936 logró atención médica para 3.000 niños pobres.


title: Filiberto Villalobos

text: "La versión original de este artículo, o parte de él, se ha obtenido de WikiSalamanca, que edita bajo la licencia CC by-sa 3.0"


title: Liga Nuevejuliense de Fútbol

text: La Liga Nuevejuliense de Fútbol es una liga regional de fútbol, en la Provincia de Buenos Aires en la República Argentina, que tiene su sede en la calle Alsina n.º 1428 de la Ciudad de Nueve de Julio, cabecera del partido del mismo nombre. Su fundación fue el 24 de enero de 1941 y su jurisdicción comprende al partido de Nueve de Julio. Sus clubes fundadores fueron: Agustín Álvarez, Dennehy, Dudignac, Juventud Unida, La Niña, Libertad, Once Tigres y Patricios. Además, la liga está dividida en dos categorías a nivel masculino: Primera división y Segunda división. Y una única categoría a nivel femenino.


title: Liga Nuevejuliense de Fútbol

text: La Liga Nuevejuliense de Fútbol fue fundada el 14 de enero de 1941 con la asistencia de los Sres. José Lagomarsino y Carlos Duberty en representación del F.C. Libertad; Telésforo Martínez por el Club Juventud Unida; Luis A. Parisi, Antonio Aita y Pascual Aiello en representación del Club y Biblioteca Agustín Álvarez; Claudio López, Alfredo Crischi y Juan R. Alonso por el Club Atlético Patricios; Héctor Alberto Sampietro y Ruperto Rodríguez por el Club Atlético y Social Dudignac; Abrahán Crelvon y Américo Perriello por el Club Atlético La Niña.


title: Liga Nuevejuliense de Fútbol

text: Se declara abierta la sesión siendo las 22.30 horas: El Sr. Aiello expone el móvil de la reunión, diciendo que el propósito del Club Agustín Álvarez es agrupar en torno a un organismo que se denominaría LIGA NUEVEJULIENSE DE FÚTBOL, a todos los clubes del distrito de 9 de Julio. Esa entidad central sería la encargada de organizar los torneos futbolísticos anuales y de distintas divisiones, al igual que lo hacen otros organismos similares dentro del país, pero cuya finalidad esencial e inconmovible será hacer deporte por el deporte mismo; para hermanar en un solo haz de normalidad y buenas relaciones, a todas las entidades deportivas que lo compongan. Dice luego de otras entidades deportivas que su fracaso se debió a que se desvirtuó la finalidad que las creara, para terminar afirmando, que la Liga Nuevejuliense de Fútbol se tiene que trazar un derrotero recto y honorable sí quiere triunfar, amén de que sus campeonatos deberán organizarse con la base de una estricta economía.


title: Liga Nuevejuliense de Fútbol

text: Luego de un entusiasta cambio de opiniones entre todos los delegados, la Asamblea resuelve hacer suya dicha iniciativa, por cuyo motivo nomina a los delegados de los clubes Agustín Álvarez, Libertad y Juventud Unida para que de inmediato se den a la tarea de redactar el Estatuto y Reglamento de la nueva liga y llamen a una nueva Asamblea. Firman Pascual Aiello y José Lagomarsino.


title: Liga Nuevejuliense de Fútbol

text: En la Ciudad de 9 de Julio, Provincia de Buenos Aires, sede social del Club y Biblioteca Agustín Álvarez, con la asistencia de los Sres. Martín Medriano y Manuel González en representación del Dennehy F.C.; José Lagomarsino y José M. García por el F.C. Libertad; Juan R. Alonso, Manuel García y Claudio López por el Club Atlético Patricios; Ruperto Schallimbaun y Héctor Bobio por el Club Atlético Once Tigres; Abrahán Crelvon y Américo Perriello por el Club Atlético La Niña; Luis A. Parisi, Antonio Aita y Pascual Aiello por el Club y Biblioteca Agustín Álvarez; y siendo las 22.30 horas del día uno de abril de 1941 se declara abierta la sesión.


title: Liga Nuevejuliense de Fútbol

text: Elección Mesa Directiva: Desígnese a los Sres. José Lagomarsino, Pascual Aiello y Telésforo Martínez para que integren los cargos de Presidente, Secretario y Tesorero respectivamente de la Mesa Directiva de la Liga.


title: Leavin' Town

text: Leavin' Town es el tercer álbum de estudio del cantante Waylon Jennings. Fue lanzado en 1966 y es el segundo que sacó con la colaboración del productor Chet Atkins en el sello disquero RCA Victor.


title: Gl 1

text: Gliese 1 (Gl 1 o GJ 1) en una estrella enana roja de la constelación Sculptor, situada en el hemisferio sur celeste. Dado que se sitúa muy cerca del origen de coordenadas de ascensión recta, es la primera estrella del catálogo de Henry L. Giclas y Luyten Half-Second. Es una de las estrellas más cercanas al Sol, dista aproximadamente 14.2 años luz. Sin embargo es muy difícil de observar a simple vista. El tipo espectral de esta estrella ha sido estimado entre M1.5V to M3.0V por varios autores. La estrella además posee un alto movimiento propio. Este fue notado por primera vez en 1885 por Benjamin A. Gould (la estrella se identifica en el Catálogo de Zonas de Córdoba por 23h 1584).


title: Thomas Blanchard

text: Thomas Blanchard (1788-1864) fue un prolífico inventor estadounidense, que consiguió patentar más de veinticinco inventos que realizó.


title: Thomas Blanchard

text: Nació en Sutton, Massachusetts. Su primera máquina, hecha y patentada en 1806, fue una máquina para fabricar tachuelas metálicas, que podía fabricar quinientas tachuelas por minuto, mucho mejores que las fabricadas manualmente. Tras vender los derechos de esta máquina por 5.000 dólares, Blanchard dirigió su atención al mecanizado de las ánimas de las armas de fuego, e inventó una máquina que dinamizó el proceso Esta máquina era concretamente un torno copiador para mecanizar los cañones de las armas. Fue contratado por el arsenal de Springfield durante su construcción, y terminó la máquina en 1820.


title: Thomas Blanchard

text: Después se centró en el transporte, e inventó un "motor de vapor" antes de la invención de los ferrocarriles, creó una embarcación a vapor capaz de remontar el río Connecticut y la patentó en 1831. En 1851 diseñó y construyó una máquina que podía doblar maderas gruesas y fuertes. Además de estos importantes logros, Blanchard también diseñó diversas máquinas para cortar y doblar papel para producir sobres.


title: Sonográfica

text: Sonográfica es una empresa discográfica con sede en Caracas, Venezuela. Perteneció al Grupo 1BC, también propietario de RCTV y Radio Caracas Radio, entre otras empresas.


title: Sonográfica

text: A mediados de los años 80, comenzó a apoyar al talento musical venezolano, a raíz de la salida del decreto presidencial popularmente conocido como "Uno por Uno", que obligaba a las emisoras de radio a transmitir una canción de producción nacional por cada canción de un intérprete extranjero. Así surgieron numerosos artistas venezolanos como Ilan Chester, Daiquirí, Franco De Vita, Rudy La Scala, Yordano, Elisa Rego, entre otros artistas y agrupaciones. Como asesor musical fue contratado el compositor y arreglista colombiano Álvaro Serrano Calderón.


title: Sonográfica

text: Durante toda la trayectoria que tuvo esta disquera, siempre mantuvo rivalidad con su contraparte de la Organización Cisneros, la productora Rodven Discos y su filial, Distribuidora Sonorodven. Así, cada publicación que surgiese de esta última, era de inmediato emulada por ésta.


title: Sonográfica

text: Sonográfica sólo distribuía -tal y como define su denominación completa- las producciones discográficas, las cuales salían de la productora Sonoindustrial y que a veces eran grabadas en su estudio de grabación, llamado Estudios Telearte. Tal fue la popularidad de las producciones de Sonográfica, que realizó alianzas temporales con los sellos disqueros venezolanos "Palacio de la Música" y "Velvet", para impulsar a los artistas contratados por estas disqueras, que ahora solo producen discos basándose en sus materiales de archivo (también conocidos como "Discos de catálogo"). Posteriormente, la declinación del negocio discográfico hizo que esta empresa fuera vendida a otro grupo económico.


title: Sonográfica

text: En la actualidad, Sonográfica aún existe pero está lejos de ser la empresa impulsora del talento nacional que fue en sus principios, al ser afectada por el surgimiento de la duplicación y venta de copias no autorizadas de discos compactos (impropiamente denominada "piratería discográfica") y por la ausencia de vinculación al Grupo 1BC, que le dio respaldo en sus inicios.


title: Sonográfica

text: Al igual que su contraparte (y "eterna rival", como afirman muchos discófilos que siguieron esta clásica lucha) Sonorodven, Sonográfica no escapó de la censura y las controversias a causa de muchas de sus producciones. A continuación, unos ejemplos:


title: Sonográfica

text: En 1990, el gobierno del presidente de la república Carlos Andrés Pérez prohibió la reproducción pública de la gaita navideña "La Gata Blanca"; la opinión pública de entonces supuso que la prohibición, más que por su contenido político (atacaba a dos figuras políticas), se debía a causa de dos palabrotas que el intérprete de la misma decía.


title: Sonográfica

text: En 1991, el disco "Las Odas de Emilio Lovera" producido por el humorista Laureano Márquez e interpretado por el humorista Emilio Lovera fue vetado y sus responsables fueron llamados por el entonces Ministerio de Transporte y Comunicaciones, ya que ofendieron verbalmente al Presidente de la República de aquel entonces (antes mencionado), así como a muchos otras figuras políticas de entonces.


title: Sonográfica

text: En 1994, tras un conflicto que se suscitó entre el cantante de música balada pop venezolano Ricardo Montaner y la disquera Sonorodven, Sonográfica admite en su seno a dicho artista; lo cual es motivo de un disputa legal entre ambas compañías y el acrecentamiento de la pugna que ambas sostenían desde hacían 14 años.


title: Sonográfica

text: Entre los sellos internacionales con los cuales tenía acuerdos cabe destacar el sello discográfico alemán Deutsche Grammophon, para los cuales realizaba corte de acetato y mastering de casete, tanto para Venezuela como el resto de Latinoamérica.


title: Luis "el cartún" Pérez

text: "el cartún" Pérez


title: Luis "el cartún" Pérez

text: Luis Armando Pérez (Saltillo, Coahuila, 19 de mayo de 1978) es un historietista del periódico mexicano "Excélsior" y creador de la tira cómica Fabultlán.


title: Luis "el cartún" Pérez

text: Desde niño empezó a dibujar viñetas, sus influencias son caricaturistas como Walt Disney, Robert Crumb, Sergio Aragonés, Tex Avery, Jack Davis, Gabriel Vargas y Hanna-Barbera, actualmente sus caricaturas van desde el humor negro muy ácido hasta el infantil, burlándose o criticando a la sociedad actual mexicana, ha sido criticado por políticos y catedráticos.


title: Luis "el cartún" Pérez

text: Seguidor de las historietas de Archie y Superman, ingresó a la Facultad de Artes Visuales (FAV) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) para estudiar diseño gráfico, donde permaneció hasta concluir su sexto semestre.


title: Luis "el cartún" Pérez

text: En el 2006 tiene su oportunidad de publicar sus cartones en el periódico Mural de Monterrey, y trabajando como ilustrador en la revista Reader's Digest de México y en el 2007 el vicepresidente de noticias de Multimedios Televisión Felix Cortés Camarillo lo invita a participar en el noticiero telediario en la cápsula "La mano negra del Cartún Pérez". Actualmente sus cartones se pueden ver de lunes a viernes en Excélsior e Imagen Televisión.


title: Barricada (periódico)

text: Barricada fue el periódico oficial del Frente Sandinista de Liberación Nacional desde 1979 hasta 1998.


title: Barricada (periódico)

text: El periódico se lanzó el 25 de julio de 1979, una semana después del triunfo de la Revolución Sandinista del 19 de julio de 1979 y sirvió como medio de comunicación, propaganda e ideología del partido gobernante, el FSLN.


title: Barricada (periódico)

text: A partir de la derrota electoral de 1990, en la que el FSLN entrega el poder, el periódico pasó por un proceso de adaptación como medio de oposición, pero la política gubernamental y de grupos poderosos económicos de no publicitarse en el medio terminaron por ahogarlo, siendo cerrado en 1998.


title: Barricada (periódico)

text: El último director del periódico fue Carlos Fernando Chamorro, ahora director del CINCO (Centro de Investigaciones de la Comunicación).


title: Barricada (periódico)

text: Desde agosto de 2006 es editado como un blog colectivo de noticias de Nicaragua. Este proyecto web es dirigido por Mario Delgado y Rodrigo Peñalba, y sigue una lidea editorial abierta no partidaria, motivo por el cual el blog ha sido acusado de ser títere tanto de la izquierda como de la derecha.


title: Barricada (periódico)

text: El 3 de julio de 2018, motivados por las protestas sociales contra el Gobierno sandinista ocurridos desde abril de 2018, y como manera de defender la postura del Gobierno, un grupo de periodistas abrieron un nuevo portal informativo nombrado Barricada, retomando el nombre del primer medio informativo oficial de la Revolución sandinista a finales de los años 70.


title: Barricada (periódico)

text: El nuevo portal de Barricada se encuentra en http://barricada.com.ni


title: Barricada (periódico)

text: Por el diario Barricada pasaron muchos grandes periodistas, escritores e intelectuales de Nicaragua. Róger Sánchez Flores uno de los más grandes caricaturistas de Nicaragua; además, era el director de "La Semana Cómica" (un muy popular y gustado semanario de cómic y crítica política).


title: Barricada (periódico)

text: En su sala de redacción hicieron prácticas profesionales e iniciaron su vida laboral periodistas jóvenes como las escritoras Vilma Duarte, Martha Cecilia Ruiz y el escritor Arquímedes González, Benjamín Blanco, Dominga Tercero, Johnny Cajina, entre otros.


title: Barricada (periódico)

text: Barricada publicó semanalmente la primera revista feminista del país, denominada "Gente". En la producción de la revista laboraron destacadas y jóvenes periodistas feministas: Mildred Largaespada,  Ruth Largaespada, Silvia Torrez y  Tania Montenegro, entre otras.


title: Barricada (periódico)

text: "Gente" fue fundada y dirigida por Sofía Montenegro, quien además hacia parte del consejo editorial del periódico.


title: Barricada (periódico)

text: La escritora Aurora Sánchez "La Cachorra", creó y dirigió el suplemento infantil "Los Cachorritos" y en el último período del diario se integró a la sección ""De Todo un Poco"", junto al reconocido fotágrafo y periodista Orlando Valenzuela y la escritora y periodista Martha Cecilia Ruiz.


title: NEC D780C

text: El NEC µPD780C (también llamado NEC D780C) es una versión totalmente compatible del Zilog Z80 NMOS original, fabricada y comercializada por NEC Corporation de Japón. La compatibilidad incluye instrucciones indocumentadas y otras prestaciones indocumentadas.


title: NEC D780C

text: Aunque utilizado en varios dispositivos electrónicos, como el sintetizador musical Oberheim OB-8, su uso más conocido fue en videoconsolas y ordenadores domésticos, sobre todo en los de origen japonés. Una lista incompleta de equipos que incorporaban, en toda la producción o en parte de ella, el NEC D780C es :


Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, también conocida como la Escurialense o la Laurentina, es una gran biblioteca renacentista española fundada por Felipe II que se halla en la localidad madrileña de San Lorenzo de El Escorial, formando parte del patrimonio del monasterio de El Escorial.


title: Real Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

text: La idea de Felipe II de hacer una gran biblioteca en España tiene como principales motivos los siguientes:La creación de una gran biblioteca en España la tuvo en mente Felipe II desde 1556, pero retrasó el proyecto el «carácter trashumante» de la corte española. Por esas fechas, el rey comunicó a algunos de sus asesores, como Páez de Castro, que comenzasen el acopio de libros para una librería regia.


text: La decisión real de elegir en 1559, con la corte ya establecida en Madrid, San Lorenzo de El Escorial como lugar de construcción fue una decisión polémica, que contravino las indicaciones de sus asesores, los cuales se inclinaban por localidades como Salamanca, ya que contaban con una gran tradición universitaria y por tanto con mayor interés, a nivel general, por los libros. Además, lo apartado del lugar respecto de las plazas universitarias por excelencia de la época, como la propia Salamanca o Valladolid, fue considerado otro problema añadido.


text: Los primeros libros comienzan a llegar en el año 1565. Las primeras adquisiciones se corresponden con 42 duplicados de libros ya existentes en palacio.


text: En 1566 llegó una segunda remesa de libros, entre los que se encontraban piezas de gran valor como el "Códice áureo", el "Apocalipsis figurado" o, quizá el más importante, un "De baptismo parvulorum", de san Agustín, supuestamente escrito de su puño y letra.


text: A lo largo de los dos años siguientes se sobrepasó la cifra de los mil volúmenes gracias a las aportaciones de asesores como el obispo de Osma, Honorato Juan. Llegados a este punto, la biblioteca era una realidad, y Felipe II se reunió con representantes destacados de todo tipo de disciplinas para asesorarse en la adquisición de copias. La tendencia en estos años será adquirir originales y volúmenes antiguos, pues según el criterio de la época esto era lo que hacía a una biblioteca «"aventajada sobre otras"».


text: En 1571 se adquirió parte de la biblioteca de Gonzalo Pérez, uno de los asesores del rey, muerto cinco años antes, tras negociaciones con su hijo. Esto supuso 57 manuscritos griegos, procedentes de Sicilia, y 112 latinos, procedentes de la biblioteca del Duque de Calabria. Ese mismo año falleció otro de los secretarios reales, Juan Páez de Castro, y nuevamente se procedió a la compra a sus herederos de parte de su biblioteca. Se adquirieron 315 volúmenes, destacando fundamentalmente los de origen griego y árabe.


text: Siendo la Escurialense en ese momento una institución de gran prestigio, surgió la figura de los embajadores, que por doquier eran enviados con instrucciones y poder adquisitivo para la compra de numerosos ejemplares. Así, en territorio nacional se llevaron a cabo compras procedentes de archivos catedralicios y librerías monacales, mientras que en las principales ciudades europeas había emisarios encargados de adquirir obras de renombre. La labor de los emisarios, en el exterior, se coordinaba con la del bibliotecario/comisionado, en la propia biblioteca, pues este último se encargaba de ordenar y clasificar las piezas que llegaban a la biblioteca de El Escorial. Una de las colecciones más valiosas llegadas a la biblioteca fue la de manuscritos griegos y códices latinos recopilada por Diego Guzmán de Silva durante su estancia como embajador en Venecia (1569-1577).


text: En 1576 se realizó un inventario que recogió 4546 volúmenes, entre manuscritos (en torno a 2000) y libros impresos (aproximadamente 2500). Ese mismo año se adquirió la biblioteca de Diego Hurtado de Mendoza, la cual era considerada la más importante de España. Este hecho supuso más de 850 códices y 1000 volúmenes impresos, la mayoría adquiridos en el que entonces era el enclave comercial de libros por antonomasia: Italia.


text: En este momento el volumen de la biblioteca es tal que se requiere la colaboración de Benito Arias Montano, quien necesitó alrededor de diez meses para catalogar las obras, ordenando según el idioma de las mismas.


text: A comienzos de la década de los 80 del , la Escurialense adquirió obras de gran importancia. El primer ejemplo fue donado por el señor de Soria, Jorge Beteta: un códice de los "Concilios visigóticos" que data del . Además, de la biblioteca de Pedro Fajardo, marqués de los Vélez, se obtuvieron en torno a 500 impresos. Por otro lado, de la Capilla Real de Granada se tomaron libros pertenecientes a Isabel la Católica, muchos de ellos de gran belleza —algunos, como los Libros de horas, incluso se venden hoy en día en reproducciones facsímiles debido a su belleza visual—.


text: La última década del siglo se iniciaba con la compra de la biblioteca del canonista Antonio Agustín, una de las más extensas de España. No todas sus obras llegaron a San Lorenzo, pues algunas fueron a parar a la Biblioteca Vaticana, pero en torno a mil ejemplares recalaron en la Real Biblioteca de El Escorial.


text: El finaliza con la muerte de Felipe II, en 1598, quien antes de fallecer estableció una pensión para la Biblioteca, para que pudiese seguir teniendo presupuesto para adquirir libros.


text: Su sucesor, Felipe III, dio continuidad a esta medida promulgando un privilegio a través del cual la Escurialense recibiría sin coste alguno un ejemplar de cada libro publicado. En cuanto al aumento del catálogo tras Felipe II, la dinámica continuó siendo ascendente. Arias Montano donó una serie de obras de entre las que destacan algunos códices hebreos, mientras que Luis Fajardo apresó un gran número de códices árabes en 1612 al sultán Muley Zidán.


text: La Real Biblioteca de El Escorial continuó creciendo durante todo el , siendo un auténtico símbolo no solo de la monarquía de los Austrias, sino también del propio país. De hecho, el propio Felipe IV se encargó de hacer llegar nada menos que más de 1000 manuscritos en torno al año 1656, en su mayoría provenientes de la biblioteca de su ilustre valido, el Conde-Duque de Olivares, quien a su vez contaba con ejemplares de varias bibliotecas monacales y catedralicias.


text: El 7 de junio de 1671 se produjo un gran incendio que supuso grandes pérdidas para la Biblioteca y para el conjunto del Monasterio. Pese a que, según las fuentes, el esfuerzo humano por sofocar las llamas fue enorme, eso no impidió que se perdieran más de 4000 códices en todos los idiomas, originales y copias. Entre las pérdidas más importantes, que fueron muchas, se hallan los "Concilios visigóticos", así como la "Historia natural de las Indias" — una obra de 19 volúmenes de Francisco Hernández de Toledo.


text: Durante el incendio, el procedimiento para salvar libros fue simple y llanamente retirar cuantos más mejor. Una vez sofocado el fuego, los códices quedaron hacinados en una misma sala, y siguieron perfectamente desordenados durante aproximadamente medio siglo sin que nadie se decidiera a poner fin a esta aleatoriedad. Finalmente, en 1725 se nombró bibliotecario al padre Antonio de san José, que dedicó un cuarto de siglo a reordenar, reclasificar y recatalogar todos los volúmenes. En total, el nuevo inventario aporta la cifra de 4500 ejemplares como la lista de supervivientes al incendio.


text: Con Carlos III se produjo un total cambio de tendencia, acaso producido por el «antes y después» que supuso el incendio de 1671. Si antaño la idea predominante era la de acaparar obras para enriquecer la Biblioteca, la sociedad dieciochesca pensó en extrapolar obras de la Escurialense para enriquecer su acervo. Dicho de otro modo, los intelectuales de la época deseaban divulgar los manuscritos que se encontraban en San Lorenzo de El Escorial. Así, se publicaron catálogos sobre los fondos para que los ilustrados tuviesen constancia de los volúmenes que allí se hallaban.


text: La invasión francesa de 1808 constituyó un peligro para la institución —no para las obras— equiparable al gran incendio, pues se corrió el riesgo de una gran diáspora de los volúmenes debido a que el Gobierno de Francia ordenó el traslado de los fondos al país galo. Esta tarea fue encargada a José Antonio Conde, un supuesto afrancesado que no hizo gala de tal actitud, pues en lo que duró la ocupación francesa ocultó las obras en el convento de la Trinidad de Madrid.


text: No obstante lo anterior, cuando en 1814 Fernando VII decretó que las obras volviesen a su emplazamiento original, muchas fueron sustraídas y perdidas en el traslado. Entre las obras que ya no se hallaban en la Escurialense se encontraban el "Cancionero de Baena" —comprado por el Gobierno de Francia en una subasta—, el "Códice borbónico" —también adquirido por los franceses— y dos evangeliarios griegos que actualmente se encuentran en el British Museum y en la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York. Así pues, cuando en 1839 se realizó un inventario faltaban 20 manuscritos y 1608 impresos.


text: Desde mediados del se produjeron constantes cambios de los responsables de la biblioteca. En 1837 la gestión de la Escurialense pasó a manos de la Real Academia de Historia. Hasta entonces había sido regentada por la comunidad jerónima, pero la Reina Gobernadora decretó su extinción. Sin embargo, pese a que al frente de la Laurentina se hallase un académico, la gestión real la ejercían exjerónimos como Gregorio Sánchez o José Quevedo. En el año 1848 la Real Academia de Historia finalizó su labor, pasando a manos de la Real Casa. Nuevamente se presenta una transformación superficial, pues pese al cambio de organismo el cargo de bibliotecario siguió siendo desempeñado por el exjerónimo José Quevedo.


text: El periodo de cambios no supuso, como cabría esperar, un estancamiento en el desarrollo de la biblioteca. Durante estas décadas se llevaron a cabo inventarios mucho más exhaustivos, así como reencuadernaciones de gran belleza. La adquisición de nuevos volúmenes no es tal en cuanto a novedades, sino que la labor principal en esta línea es la de recuperar obras sustraídas o sencillamente prestadas. Sin embargo, los cambios seguían sucediendo.


text: Durante 1854 la biblioteca volvió a manos de los jerónimos, pues la orden fue restaurada por un breve periodo de tiempo. La gestión en este tiempo fue algo desastrosa, pues se vendió por poco monto la obra "Descripción del Escorial", de Juan de Herrera. No obstante, se recuperaron 106 obras impresas provenientes de Valladolid. En este periodo se produce un incendio, en la noche del 1 al 2 de octubre de 1872, que pese a no ser equiparable al de 1671 resucitó viejos fantasmas y provocó algunos daños.


text: La dirección de la Real Biblioteca de El Escorial volvió a cambiar en el año 1875, pasando al Real Patrimonio. Durante 10 años, el bibliotecario fue Félix Rozanski, un sacerdote polaco que se encargó de restaurar y consolidar viejos manuscritos. Su labor también estuvo encaminada a reparar los daños producidos por el viejo incendio, aunque su mayor aportación fue la incorporación de la librería del padre Claret, formada por 5000 ejemplares.


text: En el año 1885, a través de una Real Orden, se confió la Escurialense a los Agustinos. Estos tenían órdenes claras de hacer inventariado y recibir y organizar los fondos que fuesen llegando. La biblioteca, en este momento, ya estaba destinada prácticamente en exclusiva a los investigadores. De hecho, se acuñó por primera vez un catálogo de incunables.


text: A lo largo del los Agustinos siguieron publicando catálogos de cara a mostrar a investigadores una relación de obras halladas en la Laurentina. Sin embargo, según avanza el tiempo la biblioteca pasó a desempeñar una labor totalmente diferente, que por otra parte es la que se realiza en estos momentos.


text: Por un lado, se trata de un foco de interés obligado para investigadores de todas las épocas, españoles o extranjeros; por otro, la Real Biblioteca de El Escorial es, en el , un enclave de interés turístico que atrae a la localidad de la sierra de Guadarrama miles de visitantes cada año.


text: Se trata de la pieza principal del conjunto; las fuentes hablan de ella como la «mayor y la más noble», y por eso se la conoce como "Salón Principal" (además de "Salón de los Frescos").


text: Mide 54 metros de largo, 9 de ancho y 10 de alto, siendo lo más impresionante, al menos visualmente, la bóveda de cañón que corona la sala.


text: Esta bóveda se halla dividida en 7 zonas, cada una de las cuales está ornamentada con pinturas al fresco que representan las siete artes liberales: el Trivium (Gramática, Retórica y Dialéctica) y el Quadrivium (Aritmética, Música, Geometría y Astrología). Cada una de las artes está representada por una figura alegórica de la disciplina, dos historias relacionadas con ella, una a cada lado (habitualmente sacadas de la mitología, la historia clásica, la Biblia y la historia sagrada). Estas historias se complementan con cuatro sabios, nuevamente una mitad a un lado y otra mitad al otro, representativos de cada arte. Por último, en los frontispicios testeros se hallan representadas la Filosofía (al norte, representando al saber adquirido) y la Teología (al sur, representando el saber revelado).


text: Esta decoración fue pintada por Pellegrino Tibaldi (Peregrín de Peregrini), en estilo renacentista manierista, siguiendo el programa iconográfico del Padre José de Sigüenza.


text: En cuanto a las partes laterales del salón principal, el muro de poniente cuenta con 7 ventanas desde las que se observa la sierra de Guadarrama, mientras que el de naciente cuenta con cinco ventanas grandes bajas, con vidrieras y balcones, y cinco pequeñas altas, todas ellas enfocadas hacia el Patio de Reyes.


text: Los laterales están adornados con multitud de retratos al óleo, entre los que destacan los de Carlos II —pintado por Carreño de Miranda y puesto ahí en 1814—, Felipe II o Carlos V —pintados estos últimos por Pantoja de la Cruz—. Tristemente, durante la invasión napoleónica se perdió el "Felipe IV de castaño y plata" de Velázquez, ahora en la National Gallery de Londres.


text: También se encuentran, en este Salón Principal, algunos bustos, como el del marino Jorge Juan. En el hueco de una de las ventanas se halla un armario de finas maderas, el cual está planteado para guardar maderas. Fue realizado a mediados del , y en él se encuentran 2324 piezas.


text: Las cuatro paredes cuentan con una poderosa estantería diseñada por Juan de Herrera, el arquitecto del monasterio. Es de estilo clásico-renacentista, y está hecha con maderas finas como la caoba, el cedro o el ébano. Fray José de Sigüenza dijo en su momento que se trata de «"la más galana y bien tratada cosa que de este género [...] se ha visto en librería"». En cualquier caso, la estantería se encuentra en un zócalo de mármol jaspeado. Cuenta con 54 estantes, cada uno de ellos con seis plúteos. Desde la época en que el padre Antonio de San José fue bibliotecario, a mediados del , el segundo de estos plúteos cuenta con una tapa de madera cerrada con candado, ya que era común que los cortesanos robasen libros.


text: Los libros de esta estantería se encuentran con el corte hacia fuera, algo que puede deberse a distintas razones:Por último, el piso del Salón Principal está pavimentado con mármoles blancos y pardos. En el eje longitudinal (de norte a sur) hay una mesa de madera, la cual es acompañada por otras cinco, de mármol gris. En cada una de éstas hay dos plúteos con libros, los cuales fueron dotados de puertas a finales del . Datan de la época de Felipe II, y en un primer momento sostenían esferas relacionadas con la geografía y la astronomía. De hecho, una de ellas todavía se encuentra en la sala.


text: En la actualidad, esas mesas sirven de expositores para las obras más importantes de la Escurialense, entre las que se hallan las Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio, o un "Apocalipsis figurado" atribuido a Juan Bapteur de Friburgo, Péronet Lamy y Juan Colombe.


text: El resto de estancias son espacios que en la actualidad están sin uso. Sin embargo, en las fuentes de la época existen referencias sobre ellas.


text: En primer lugar, están el Salón Alto y el Salón de Verano. Ambos son señalados, por el Padre José de Sigüenza, como las «dos piezas supletorias» de la biblioteca. En cuanto a la primera de ellas, el Salón Alto, se le conoce así por encontrarse justo encima del salón principal, siendo simétrico a él. Por lo que se sabe, contenía «estantes [...] bien labrados [...], una estatua de san Lorenzo [...], retratos de muchos pontífices [...], globos terrestres y celestes y muchas cartas y mapas de provincias», entre otras muchas cosas, además de, evidentemente, libros. Como curiosidad hay que decir que Sigüenza describe esta pieza como muy fría en invierno y caliente en verano, debido a su alta ubicación. De todas formas eso no impide que, hasta que se terminó el salón principal, todos los libros fuesen colocados aquí.


text: Una vez pasaron a la gran sala, el Salón Alto tuvo multitud de usos, pasando a ser desde dormitorio de novicios hasta el lugar donde el bibliotecario organizaba las obras, pasando por almacén de libros prohibidos.


text: En cuanto al Salón de Verano, la segunda pieza supletoria de las que señala Sigüenza, se encuentra al lado del Salón Principal, siendo perpendicular a este. Mide en torno a 15 metros de largo y 6 de ancho, y cuenta con 7 ventanas orientadas hacia el Patio de Reyes. Por lo que se sabe, esta sala contaba con manuscritos de gran entidad. Estaba dividida en dos partes, de cara a organizar los manuscritos por idiomas. En la actualidad se emplea para conservar impresos en su mayoría modernos, aunque lo importante acaso sea los retratos que en él se encuentran.


text: Otra estancia es el Salón de Manuscritos, la antigua ropería del monasterio. Mide 29 metros de largo, 10 de ancho y 8 de alto, contando al igual que el Salón Principal con una bóveda. Está orientado al norte, y fue destinado al almacenamiento de manuscritos en la segunda mitad del . Cuenta con 47 estantes y tres mesas, y a él fueron trasladados los manuscritos tras el incendio de 1671, y fue este desplazamiento el que los salvó del incendio de 1872, pues no afectó a esta sala.


text: Relacionado con los manuscritos se halla el Salón del Padre Alaejos. Su principal referencia se encuentra en su testamento, donde dice que la sala «"era entonces una pieza oscura como el dormitorio que es sobre el refitorio, y aun tenía menos la segunda luz de las ventanas que salen a los camaranchones por el lado"». Las fuentes de la época hablan de ella como una «biblioteca de manuscritos» o «librería de mano», pues en ella se hallaban códices de todo tipo. Esta sala fue pasto de las llamas en 1671, y a partir de ahí perdió el valor que tenía.


text: Por último, está la Librería del Coro que alberga los libros cantorales utilizados para el rezo y el canto en el oficio divino. Son 221 volúmenes, hechos en pergaminos de pieles de distintos animales, y se hallan repartidos en una única estantería de once cuerpos.


text: Los códices latinos son, tradicionalmente, las obras predominantes de la Laurentina. En la actualidad, se conservan en torno a 1400 ejemplares, pero en la época de plenitud pudieron ser alrededor de 4000. Nuevamente, la base la aporta la biblioteca de Felipe II, que pese a no ser más que 9 códices eran de gran valor, como dan cuenta de ello los Evangelios escritos en letras de oro o el "Apocalipsis Figurado" atribuido a Juan Bapteur.


text: Poco a poco fueron llegando ejemplares, en una primera hora la mayoría provenientes de las bibliotecas de sus asesores. Así, Gonzalo Pérez aportó obras de autores clásicos como Tito Livio o Plinio, mientras que Páez de Castro o Arias Montano hicieron lo propio. Otra inyección importante se produce en 1571, cuando el monarca solicita a obispos de toda la nación que le envíen las obras de san Isidoro de Sevilla que posean para hacer una edición completa de sus escritos. Finalmente, como era de esperar, los libros enviados a Felipe II nunca llegaron a su destino y quedaron definitivamente en la Laurentina.


text: De Venecia también llegó un gran número, destacando 26 códices de alquimia. Por otro lado, el obispo de Plasencia Pedro Ponce de León donó un gran número de códices. También se adquirieron, en 1572, algunos manuscritos que habían pertenecido al rey Alfonso I de Nápoles. Diego Hurtado de Mendoza donó en torno a 300 volúmenes, de los cuales se conserva algo más de un quinto en el 2007.


text: Antes de la muerte de Felipe II se hicieron muchas aportaciones, fue sin duda la época más gloriosa. Tras su muerte, pese a que el proceso no se interrumpe, si es cierto que languidece. Durante el las principales aportaciones provienen del testamento del difunto rey, aunque a mediados de siglo el Marqués de Liche donó gran parte de la biblioteca del Conde-Duque de Olivares — la cual es, en el 2007, aproximadamente el 50% de los manuscritos que se conservan.


text: Con el terrible incendio de 1671 se perdieron unas 2000 obras, de valor incalculable. Junto con esa pérdida se daba, como sinergia, que los catálogos existentes perdieron su validez, por lo que durante un tiempo no se supo con exactitud los manuscritos que quedaban. Carlos III, en 1762, se encargó de poner fin a esto y encargó un catálogo que tardó tres años en hacerse. La colección de códices latinos sufrió lo indecible durante el , pues en una época de fervor patriótico se arrancaron páginas de algunos volúmenes, en especial el "De habitu clericorum", porque vertían opiniones en contra de la nación.


text: Durante el se estudian los manuscritos, y se publican minuciosos catálogos al hilo de las exigencias de la época. Sea como fuere, en el 2007 los manuscritos latinos ocupan 26 estantes de cuatro plúteos, que suponen más de 1300 obras.


text: La colección que se halló, en su mejor época, en el Real Monasterio de El Escorial abarcaba 1150 volúmenes, siendo una de las más importantes de Europa. De hecho, la adquisición de volúmenes griegos fue una de las grandes preocupaciones de Felipe II prácticamente desde que decidió organizar una gran biblioteca.


text: Así, en 1556 se trasladó un copista a París que transcribió docenas de códices de diversos campos. Es así como llega la primera colección, formada por 28 manuscritos. Sin embargo, es a partir de 1570 cuando el ascenso de las obras en griego se hace notable. Antonio Pérez donó 57 códices de su padre, lo mismo que Juan Páez de Castro hizo que algunas de sus pertenencias. De diversas abadías y monasterios llegaron códices en la década de los 70.


text: Las obras helénicas eran de tal importancia en la biblioteca de El Escorial que se contrató a un copista griego para que organizase y mantuviese en buen estado las compras y donaciones que llegaban a la Laurentina. Diego Hurtado de Mendoza, del que ya se ha hablado, donó 300 manuscritos con obras humanísticas. Previamente a la muerte de Felipe II la biblioteca está en plenitud, y las obras griegas que allí se hallan son una referencia en Europa.


text: Sin embargo, durante el el catálogo apenas crece. En estos años las labores que se llevan a cabo en torno a ellas son de catalogación y conservación, y de hecho la última aportación que se conoce, de 52 manuscritos, fue realizada en 1656 por Felipe IV. El devastador incendio que se produciría 15 años más tarde acabó con 700 códices griegos, aunque hay que sumar más pérdidas debido a los robos que se produjeron aprovechando el nerviosismo del momento — que hoy se conservan en las universidades de Upsala y Estocolmo.


text: Durante el se intentan publicar los fondos griegos, bajo el amparo de la corona. Sin embargo, durante la guerra con Francia de comienzos del el catálogo helénico sufrió grandes desperfectos, y de hecho no se pudo hacer una catalogación científica completa hasta 1885 —además, esta no finalizó hasta 1967—. En total se cuentan, en el 2007, en torno a 650 manuscritos, que ocupan 9 estantes de tres plúteos.


text: La Real Biblioteca de El Escorial fue, en un primer momento, una excelente poseedora de manuscritos árabes. Los primeros se adquirieron en 1571 a través de Juan Páez de Castro. A partir de ahí se entrelazaban las compras con las obras incautadas en diversas batallas, como la de Lepanto.


text: En 1573 llega una nueva serie de obras, provenientes de Juan de Borja, que en el 2007 aún se conservan. A finales de la década se produce la gran aportación de Hurtado de Mendoza, entre la que se hallan 256 manuscritos de lengua árabe. En 1580 existían en torno a 360 volúmenes, pero debido a que prácticamente todos eran de temas médicos Felipe II puso gran empeño en aumentar su colección. Esta labor se encomendó a un miembro de la Inquisición, que revisó las obras incautadas e incorporó algunas a la Escurialense. Así, tras el fallecimiento de Felipe II se contaban en torno a 500 manuscritos.


text: En 1614 la Laurentina se enriqueció con la biblioteca íntegra de Muley Zidán, sultán de Marruecos. En total, 3975 libros que fueron revisados y clasificados, siendo conservados aparte del fondo ya existente. Cuando en 1651 el sultán de Marruecos pidió la devolución de su biblioteca se le denegó.


text: En el incendio de 1671 se perdieron 2500 códices. Se salvaron algunos de los más valiosos, como un Corán incautado en Lepanto, pero el destrozo fue irreparable. Cuando en 1691 un emisario del sultán de Marruecos intentó recuperar la biblioteca de Muley Zidán, se le dijo que absolutamente todos los libros habían perecido en el fuego.


text: Marruecos siguió interesado en recuperar su biblioteca, y varias décadas después, en 1766, se le encargó al secretario del sultán que fuese en misión diplomática a España para recuperarlos. Se le regalaron algunas obras, pero los bibliotecarios de la Escurialense ordenaron esconder los libros «buenos».


text: Llegados a los siglos XIX y XX apenas hay nuevas incorporaciones. Lo que se produce es una buena tarea de catalogación y estudio, especialmente en esto último ya que hasta la fecha apenas se había trabajado sobre ello. Es destacable la herencia que ha llegado a nuestro tiempo, pues en el 2007 los códices árabes de la biblioteca son casi 2000.


text: Los manuscritos hebreos formaron en su mejor momento una colección de 100 volúmenes, todos ellos eran de importante valor debido a su escasez en España por las persecuciones realizadas por el Tribunal de la Santa Inquisición.


text: Los primeros fondos ingresaron en 1572, y entre ellos se hallaba una Biblia escrita en pergamino. Arias Montano, un reconocido hebraísta, fue el encargado de engrosar el catálogo de obras en hebreo en la biblioteca, haciendo acopio de obras antiguas y muy bellas. A finales de 1576 Hurtado de Mendoza donó 28 manuscritos, entre ellos el "Targum Onkelos". Hacia 1585 ingresan algunos más, requisados por el Santo Oficio.


text: Durante el la colección se estanca hasta el año 1656, en el que se recibió una gran remesa proveniente de la biblioteca del Conde-Duque de Olivares. En el incendio de 1671 se perdieron 40 manuscritos, lo cual supuso más de 1/3 de los existentes. Después de esto, los libros en hebreo permanecieron durante un tiempo almacenados junto a los prohibidos por la Inquisición.


text: A lo largo del se publican catálogos de estos códices, especialmente en la segunda mitad de siglo. Además, las obras de origen judío que se hallaban en la Laurentina fueron objeto de diversos estudios. Durante el se siguió trabajando en la catalogación y descripción de las obras, hasta llegar a su estado actual. Se encuentran en un estante de cuatro plúteos, no llegando a las 80 unidades. El ejemplar más importante es la "Biblia" de Arias Montano, a la que ya se ha hecho referencia.


text: Siguiendo la tendencia de los manuscritos hebreos, los castellanos tampoco son excesivamente numerosos aunque sí de indudable calidad. Felipe II albergó en la biblioteca obras escritas en romance, pese a los prejuicios que sobre ella existían en la época.


text: Debido a que son de lengua castellana, y por tanto más conocidos para la población española, más que su procedencia lo importante son las obras en sí mismas que se hallan.


text: En un primer momento, se encontraban manuscritos de Francisco de Rojas, Juan Ponce de León, Antonio de Guevara —estas últimas de gran valor, como su "Crónica de la navegación" de Colón— o Juan de Herrera.


text: De «palacio» llegaron obras de Francisco Hernández, de Alfonso X el Sabio y de Juan Bautista de Toledo. En 1576 de la biblioteca de Hurtado de Mendoza llegaron 20 códices castellanos, entre ellos el "Cancionero de Baena". En los siguientes años llegan nuevas obras de Alfonso X el Sabio, así como de Isabel la Católica.


text: El incendio fue igual de devastador, en proporción, con las obras escritas en castellano. Durante el hubo pocos incrementos, siendo nuevamente la principal inyección la biblioteca del Conde-Duque de Olivares. No obstante, a partir de aquí las obras en castellano apenas aumentaron.


text: En la actualidad los manuscritos castellanos se guardan en el Salón de Manuscritos, ocupando una serie de plúteos de dicho espacio.


text: De menor entidad son los fondos de obras escritas en otros idiomas, entre los que se pueden citar:


title: Hydra Technologies S4 Ehécatl

text: El S4 Ehécatl (en remembranza al dios del viento azteca) es un avión de vigilancia diseñado y fabricado en México por Hydra Technologies de México. El aeroplano es uno de tipo no tripulado, por lo que la versión militar se podrá prestar a situaciones peligrosas sin poner en peligro vidas humanas.


title: Hydra Technologies S4 Ehécatl

text: El S4 Ehécatl fue presentado el 19 de junio de 2007 en París, Francia por 'Hydra Technologies de México' en la Feria Internacional de Aeronáutica y Espacio de Le Bourget, la exposición más grande de aeronáutica en el mundo con más de 275 expositores. Sólo un mes después de su presentación en París, el S4 Ehécatl recibió el reconocimiento "Al Contribuidor Sobresaliente", otorgado por la Asociación Internacional para Sistemas de Vehículos No Tripulados (AUVSI) el 9 de agosto de 2007, en Washington D.C. El premio se da a la contribución tecnológica más importante del año.


title: Hydra Technologies S4 Ehécatl

text: El S4 Ehécatl es un aparato de sistema aéreo de vigilancia no tripulado que se empezó a desarrollar a principios de 2002. Las cualidades del avión se prestan para efectos de defensa nacional, ecología y protección civil en caso de desastres. El diseño del avión, desde su sistema central y la aviónica, es especialmente apto para observar lo que sucede en tierra o mar. Como no es tripulado, puede entrar en zonas de riesgo y es muy difícil de detectar.


title: Hydra Technologies S4 Ehécatl

text: El S4 Ehécatl cuenta con un diseño electrónico muy complejo: tiene una autonomía de vuelo de 8 h, puede volar de día o de noche y es controlado desde una central móvil, instalada en un vehículo especialmente equipado y operado por tres personas. Según Hydra Technologies de México, este avión es muy competitivo a nivel de costo y calidad y espera su introducción en el mercado mexicano.