title: Chiquilladas (programa de televisión)

text: El proyecto original comenzó como sketches infantiles dentro de los programas de variedad "Alegrías de Mediodía" y "Sábados Efectivos", en donde Carlos Espejel, Ginny Hoffman, Raúl Ortiz (Chuchito), Usi Velasco y su hermano César Velasco, Claudia Ivette Castañeda, Lucero, Alejandro Escajadillo (ahora Aleks Syntek), Rodolfo Mercado (mago Rody) y su hermano Rodrigo Mercado, así como las hermanas Norma Pérez (Pituka) Y Rosaura Pérez (Petaka) eran los protagonistas. Un año más tarde debido al éxito de dichos sketches que hacían mucha gracia no sólo a los niños sino también a los adultos, se hizo un programa piloto en el que participaron todos estos niños. El piloto fue lanzado un sábado de 1982 a las 8 de la noche y fue tal el éxito que en menos de un mes, se estrenó el programa definitivo en la barra cómica del Canal 2 de Televisa. Los primeros en retirarse del proyecto para participar en otros programas fueron Usi Velasco, su hermano César y Claudia Ivette Castañeda, pero se sumaron a la serie Pilar Romero (quien formaría más tarde del Grupo Boquitas Pintadas), Chuchito cantante surgido de Juguemos a Cantar y las gemelas Ivonne e Ivette. Varios integrantes fueron entrando y saliendo, sumando entre sus integrantes Alejandro Schaar, Karina, Pierre Angelo, Rolando (el que hacia el personaje de Sorullo), Pablo Villalobos (El que hacia del personaje de Pablito el travieso), Marichelo Puente (de Juguemos a Cantar) y su hermanita Anahí, Christian Uribe, Wendy Navarro Deneken (hija del productor Humberto Navarro y la cantante Lila Deneken), Padia, Denise. En varios programas que se grabaron con público infantil, salieron a cuadro o participaron en uno que otro sketch: Kalimba, M'balia y Alexander Acha el hijo del cantante Emmanuel.


title: Chiquilladas (programa de televisión)

text: En 1986 el elenco original de Chiquilladas se reunió en un programa especial de Navidad y juntos interpretan el tema "Amigos"


title: Chiquilladas (programa de televisión)

text: Susana del Razo Valbuena, Imita a Susana Alexander , 1983


title: Chiquilladas (programa de televisión)

text: Susana Del Razo, imitaba a Susana Alexder y realizó personajes como Sor Juana Inés, como española entre otros. Participó en el programa del verano de 1983 a diciembre de 1984.


title: Air Serbia

text: Air Serbia es la aerolínea nacional de Serbia (conocida anteriormente como JAT, la antigua compañía de bandera de Yugoslavia), con base en Belgrado. Opera vuelos de cabotaje programados y servicios regionales e internacionales a más de 40 destinos en Europa, África del Norte y Oriente Próximo (próximamente también a Nueva York-JFK), así como también vuelos chárter y otros servicios de leasing. Su aeropuerto principal es el Aeropuerto de Belgrado-Nikola Tesla.


title: Air Serbia

text: A partir del 1 de agosto de 2013, la marca JAT desaparece y se establece como sucesora a Air Serbia, una aerolínea que en su capital cuenta con la participación del Gobierno de Serbia (51%) y Etihad Airways (49%).


title: Air Serbia

text: La compañía fue fundada el 17 de junio de 1927 como Aeroput (Аеропут). Su primer vuelo internacional fue en 1929 entre Belgrado y Graz, Austria. En 1937 la expansión de las rutas internacionales y el incremento en el número de pasajeros permitió a Aeroput adquirir el Lockheed Model 10 Electra. Aeroput continuó operando hasta la Segunda Guerra Mundial. El 1 de abril de 1947 el nombre fue modificado a Jugoslovenski aerotransport - JAT (Југословенски аеротранспорт), después a JAT Yugoslav Airlines y finalmente a Jat Airways en enero de 2003.


title: Air Serbia

text: Tras la Segunda Guerra Mundial Jat retomó sus actividades con una flota de Douglas DC-3 y Junkers Ju 52. Posteriormente adquirió Douglas DC-6B para las rutas de larga distancia y Convair 340 y Convair 440 Metropolitan para las de radio corto. En 1963 se unió a la flota de Jat su primer reactor, un Sud Aviation SE-210 Caravelle 6-N. En 1969 llegó el primero de 16 McDonnell Douglas DC-9-32 y en 1974 los dos primeros de 9 Boeing 727-200.


title: Air Serbia

text: Las rutas de largo alcance a Norteamérica, Australia y el Lejano Oriente eran realizadas con Boeing 707, llegados a partir de 1970. En 1978 la compañía adquirió el avión de fuselaje ancho McDonnell Douglas DC-10-30 (siendo el Boeing 747-200 la otra opción) para suceder a los Boeing 707 en las rutas de larga distancia, si bien los 707 permanecieron en servicio en los 80 como aviones chárter y de sustitución por avería. La compra del DC-10-30 de fuselaje ancho y largo alcance fue seguida de la adquisición de otro avión de medio radio.


title: Air Serbia

text: En 1985 Jat era la primera aerolínea europea en hacerse con los Boeing 737-300. Durante esos años la compañía transportó a 5 millones de pasajeros anuales y volaba a 80 destinos en los 5 continentes (19 domésticos, 45 de media distancia y 16 de larga). Jat también construyó un gran hangar para aviones de fuselaje ancho y prueba de motores a reacción.


title: Air Serbia

text: En 1992 la República Federal Socialista de Yugoslavia cayó y Jat cesó todos sus servicios internacionales a causa de la sanciones de la ONU. Durante este tiempo solamente operaba vuelos de cabotaje entre Belgrado, Podgorica, Tivat, Niš, Priština y de forma muy breve también el Aeropuerto de Užice-Ponikve. Finalmente en 1994, Jat reinició sus servicios internacionales renovando la librea de sus aviones. En 1998 Jat encargó 8 Airbus A319. La fecha de entrega original era junio de 2000 pero ha sido aplazada hasta que Airbus reciba 16 millones de dólares. Jat Airways busca renegociar el trato con Airbus.


title: Air Serbia

text: En abril de 2000 el director general Žika Petrović (Жика Петровић) fue asesinado en un ajuste de cuentas en la puerta de su casa de Belgrado.


title: Air Serbia

text: Yugoslav Airlines cambió su nombre a Jat Airways el 8 de agosto de 2003 y vendió su último DC-10 el 24 de junio de 2005. Durante ese año la compañía también retiró todos sus 727 y DC-9 del servicio activo. El último DC-9 apto para el vuelo fue alquilado a los Emiratos Árabes Unidos. Jat planeaba sustituir los DC-9 por 2 CRJ-700 cedidos. Su llegada estaba programada para finales de 2006, pero problemas en la gestión del asunto por parte del Gobierno dieron al traste con la operación. La compañía también planeaba reiniciar sus servicios de larga distancia a Norteamérica (Nueva York, Toronto, Montreal y Chicago) en junio de 2005 con dos Boeing 767-200ER que pensaba utilizar en alquiler, pero estos planes fueron pospuestos y modificados. Jat intentó entonces retomar los vuelos a Nueva York y en mayo de 2006 a Toronto con un Boeing 767-200ER cedido. La compañía no obtuvo los permisos necesarios para volar a Nueva York, pero sí recibió autorización para volar a Canadá.


title: Air Serbia

text: Jat Airways no es miembro de ninguna alianza ni asociación aunque realiza operaciones de código compartido en algunas rutas con Lufthansa, Austrian Airlines, Air France, Alitalia, Aeroflot y B&H Airlines. Jat Airways también tiene acuerdos con Emirates en vuelos a y desde Australia, además viene de lanzar una campaña para conseguir la afiliación a la alianza SkyTeam, con Air France y Alitalia como mejores valedores.


title: Air Serbia

text: Jat Airways presentó su sistema de reservas en línea en septiembre de 2006 y el de billetes electrónicos en abril de 2007, completando de este modo todas las peticiones pendientes por parte de la organización internacional de compañías aéreas IATA.


title: Air Serbia

text: Jat Airways celebró sus 80 años en servicio el 17 de junio de 2007. Durante la temporada de verano de 2007 (25 de marzo - 27 de octubre) Jat Airways realiza 212 vuelos semanales a 38 destinos internacionales.


title: Air Serbia

text: La aerolínea está totalmente controlada por el Gobierno de Serbia y a fecha de marzo de 2007 contaba con 2.065 empleados.


title: Air Serbia

text: Cuando el nombre de Yugoslav Airlines apareció por primera vez en 1950 la aerolínea tenía una librea simple y principalmente blanca. Durante esos años en la cola figuraba la bandera yugoslava y en el fuselaje las palabras Yugoslav Airlines. Poco tiempo después la compañía cambió su librea, apareciendo la palabra JAT en la cola escrita en blanco dentro de un óvalo rojo. El resto de la cola era azul, y las palabras Yugoslav Airlines figuraban en rojo en el fuselaje. Hubo diversas variaciones de esta librea en los 60, 70 y 80. El cambio más significativo consistió en los primeros Boeing 737-300 recibidos entonces, que tenían un fuselaje plateado.


title: Air Serbia

text: Con la llegada de los 90, Jat volvió a cambiar el aspecto de sus aviones. Incluso durante esa década Jat mantuvo la librea comunista, curioso si se tiene en cuenta que gran parte del comunismo en la Europa Oriental cayó entre 1990 y 1991. Todos los aviones fueron repintados dejando en la cola una figura azul, blanca y roja (los colores de la enseña nacional) semejante a una llama. Al principio las siglas JAT aparecían en el fuselaje escrita en letras de molde azules junto con las palabras Jugoslovenski Aero Transport, escritas en itálica plateada. Más tarde, la librea fue modificada cambiando Jugoslovenski Aero Transport por las palabras Yugoslav Airlines tiles en letras pequeñas y negras de molde. El DC-10 que permanecía en funcionamiento tenía escrito Yugoslav Airlines en cursiva sobre un fuselaje plateado. También se modificó el logotipo de la compañía, que pasó del óvalo a la llama.


title: Air Serbia

text: En 2003 la aerolínea cambió su nombre a Jat Airways, y el Estado decidió sacar a concurso el nuevo diseño para librea y logotipo. La propuesta ganadora consistía en 3 puntos en la cola de color azul, rojo y azul, mientras que en el fuselaje figuraba en grandes letras Jat Airways, con Jat de color rojo y Airways en azul. El nuevo logo tenía las palabras Jat Airways escritas junto con los 3 puntos antes citados. Jat Airways solamente pintó un aparato con estos nuevos colores, un Boeing 737-300 de matrícula YU-ANJ.


title: Air Serbia

text: Jat comenzó a pintar todas sus aeronaves de blanco en 2006, quedando la mayoría de ese color con un pequeño logotipo de Jat Airways. En diciembre de 2006 la aerolínea decidió volver a su librea de puntos. Durante el mes julio de 2007 13 aparatos fueron repintados con una librea ligeramente diferente. Tiene los puntos en la cola, pero se mantiene el nombre en pequeño en lugar de la gran tipografía de la versión anterior. Se planea que todos los aviones sean pintados de este modo.


title: Air Serbia

text: En 1 de agosto de 2013, Jat Airways y Etihad Airways firmaron un acuerdo de asociación estratégica. Etihad adquirió una participación del 49% en Jat Airways, así como los derechos de gestión por un período de cinco años. El Gobierno de Serbia conservará el 51% y mantendrá cinco de los nueve asientos del comité de vigilancia de la empresa. Jat Airways fue reorganizada y rebautizada como Air Serbia en octubre de 2013, realizando su vuelo inaugural bajo su nuevo nombre el 26 de octubre de 2013, de Belgrado a Abu Dhabi.


title: Air Serbia

text: El primer Airbus A319 fue nombrado en honor al tenista serbio Novak Djokovic, y el primer Airbus A320 recibió el nombre del jugador profesional de baloncesto Vlade Divac.


title: Air Serbia

text: Jat Catering proporciona servicios de cáterin a Jat Airways. La empresa, participada por la aerolínea, se convirtió en independiente en 2005. De todos modos sigue manteniendo fuertes lazos con Jat y utiliza su mismo logotipo. Las instalaciones de Jat Catering se encuentran en el área industrial del Aeropuerto Internacional Nikola Tesla de Belgrado.


title: Air Serbia

text: Jat Catering proporcionó los servicios de cáterin al Eurobasket 2005 celebrado en Belgrado. También ofrece servicios a diversas compañías que vuelan desde Belgrado:


title: Air Serbia

text: Para las aerolíneas comerciales la empresa cocina menús especiales para vegetarianos, niños y veganos.


title: Air Serbia

text: La cabina de las aeronaves de Jat Airways se divide en dos clases. En los aparatos Boeing Jat posee una clase business y otra económica. En los ATR-72 también ofrece dos clases, solamente que en este caso la clase business se sitúa en la cola del avión. Todos los pasajeros reciben una copia gratuita de la revista “Jat Airways Review”. Todas las comidas y bebidas disponibles durante el vuelo son libres de impuestos ("duty-free").


title: Air Serbia

text: Incluye una copia de la revista Jat Airways Review Magazine, asientos reclinables de tela y mesas plegables. Incluye una copia de la revista Jat Airways Review Magazine, grandes asientes reclinables de cuero y mesas plegables. "A Trip More" es el nombre del programa de fidelidad de Jat Airways. Si los pasajeros realizan con Jat 5 vuelos internacionales de ida y vuelta o 10 solo de ida en un periodo de 12 meses ganan otro viaje de ida y vuelta a donde deseen.


title: Air Serbia

text: Los pasajeros de Jat Airways que participen en el programa de fidelidad de Lufthansa "Miles & More" pueden ganar millas volando con Jat Airways en determinadas rutas entre Serbia y Alemania.


title: Air Serbia

text: Jat Airways organiza vuelos chárter individuales y en grupo tanto domésticos como internacionales con cualquiera de aviones. Los usuarios de este servicio incluyen agencias de viaje, equipos deportivos, grupos artísticos así como participantes en congresos y ferias. La mayor parte de estos vuelos son fletados por agencias de viaje hacia los complejos vacacionales de Grecia y Turquía.


title: Air Serbia

text: Jat Airways ofrece servicios de carga a todos los destinos de su red, realizando además vuelos dedicados a Podgorica y Tivat en Montenegro. Aunque Jat también opera vuelos de pasajeros a estas ciudades, la elevada demanda del servicio ha llevado a añadirlos.


title: Air Serbia

text: Pese a ser una compañía independiente, Jat Technics es una importante empresa de servicios y mantenimiento de aeronaves encargada, además de la flota de Jat, de la de otras aerolíneas como CSA Czech Airlines y Transaero.


title: Air Serbia

text: La flota de Air Serbia, a abril de 2021, está compuesta por las siguientes aeronaves, con una edad media de 18.6 años:


title: Iglesia de San Juan el Real (Llamas)

text: La iglesia de San Juan el Real es un templo de origen prerrománico situado en la localidad de Llamas, en el concejo asturiano de Aller.


title: Iglesia de San Juan el Real (Llamas)

text: A 2 km de Collanzo, en dirección a Casomera, se encuentra esta iglesia (declarada Monumento Histórico Artístico en 1963), que presenta el prerrománico —su estilo primitivo— como el más relevante. El templo fue citado en el testamento del rey asturiano Ordoño I, en el año 857, y junto con San Vicente de Serrapio son los más antiguos del concejo.


title: Iglesia de San Juan el Real (Llamas)

text: El exterior se encuentra rodeado de un pórtico en sus flancos derecho y frontal, habitual en las iglesias asturianas. Se remata con un voluminosa espadaña de dos ojos. Se conservan toscas impostas con piñas y temas vegetales con figuras humanas.  Es interesante un calvario de tradición románica y carácter muy popular, ubicado en el lado norte de la nave; las figuras son de distinto tamaño y la talla es muy sumaria y ligeramente policromada.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Drusilla es un personaje ficticio, creado por Joss Whedon para las series de culto de televisión "Buffy la cazavampiros" y "Ángel". El personaje es interpretado por Juliet Landau. Junto con Spike y el Maestro, Drusilla es la única vampiresa conocida que ha matado a una Cazadora, Kendra Young.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: La historia de Drusilla se nos muestra a través de flashbacks en numerosos episodios tanto de "Buffy, la cazavampiros" como en "Ángel", aunque no están presentados en orden cronológico. En "Miénteme", Ángel explica que, en 1860, cuando todavía era Angelus, se obsesionó con Drusilla, una chica bella y católica que vivía con sus padres y dos hermanas en Londres, Inglaterra. Drusilla tenía habilidades psíquicas, y en ocasiones era capaz de predecir el futuro, especialmente situaciones trágicas. Sin embargo, ella pensaba que esto era una aflicción malvada, y quería entrar en un convento para intentar eliminarlo. Angelus sintió su pureza y se obsesionó en destruirla, ya que tenía el potencial de una santa. Angelus la torturó y mató a su familia, haciendo que ella se fugara a un convento en Praga. En el día en que iba a tomar sus votos sagrados, Angelus hizo que ella mirara cómo mataba a cada persona en el convento y tenía relaciones sexuales con Darla. El trauma de las atrocidades de Angelus hicieron que Drusilla se volviera loca, y Angelus eligió convertirla en vampira, ya que la consideraba una obra maestra, un testamento de su talento.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Después de ser convertida, Drusilla, ahora una depredadora con una sexualidad infantil, se unió a Angelus y a Darla en sus viajes sangrientos. En 1880, Drusilla convirtió al joven poeta William, quien también se unió al grupo. Ella y William, luego conocido como "Spike", compartieron una relación íntima, aunque Angelus continuaba teniendo relaciones sexuales con Dru también.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Pronto después de que Angelus fuera maldecido con un alma, Spike y Drusilla (que no sabían nada sobre su alma restaurada) se separan de Darla y Ángel. En algún momento antes de su llegada a Sunydale en 1997, Drusilla es atacada y severamente herida por una enfadada multitud en Praga, dejándola frágil y en una condición muy mala. Spike la cuida, y la pareja decide viajar a la Boca del Infierno esperando que su energía pueda restaurar la fuerza y la salud de Drusilla.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Llegan a Sunnydale en el episodio "Terror en el Instituto", y Spike trama la caída de la cazadora actual, Buffy Summers. Cuando descubre que Drusilla puede ser curada con la sangre de quien la convirtió, Spike captura a Ángel y permite a Drusilla torturarle antes de que sea el momento de hacer el ritual. Aunque Buffy y sus amigos salvan a Ángel, el ritual se lleva a cabo satisfactoriamente. Drusilla, completamente restaurada, ahora cuida de Spike, quien ha sido temporalmente paralizado por un ataque de Buffy. Cuando Ángel se convierte en Angelus, se une nuevamente a la pareja. Drusilla pronto mata a Kendra, otra Cazadora, hipnotizándola y cortándole el cuello. Kendra es la única Cazadora que se sabe que ha sido asesinada por Drusilla.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Drusilla y Spike se escapan a América del Sur, donde Drusilla se desilusiona con su relación, La alianza de Spike con la Cazadora, combinada con las destrezas de Dru de previsión y percepción, le hacen ver que Spike está ahora "contaminado" (No es lo suficientemente demonio para ella) y que también está desarrollando sentimientos por Buffy. Drusilla rompe con Spike, y él rechaza su oferta de ser amigos.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Drusilla reaparece en "Ángel" en 2001, cuando Wolfram y Hart la traen a Los Ángeles para que vuelva a convertir en vampira a Darla, que ha sido resucitada como humana. Drusilla, que quiere a Darla como una madre, cree que le está haciendo un favor a Darla convirtiéndola y se queda perpleja por la rabia de Darla antes de que salgan nuevamente su naturaleza vampírica. Reconciliadas, las dos crean estragos en la ciudad hasta que Ángel las quema. Las dos bajan a las alcantarillas para curarse, pero Drusilla deja a Darla, quien es luego protegida por Lindsey McDonald.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Drusilla regresa a Sunnydale en el episodio "Spike Enamorado", para persuadir a Spike de que se una a ella y a Darla en "reformar" su familia, pero, en vez de eso, Spike ve la oportunidad para demostrarle a Buffy que la quiere, ofreciéndole estacar a Drusilla. Desilusionada, Drusilla se marcha. No se oye nada de su personaje después de esta aparición. Sin embargo, en la Séptima Temporada de "Buffy", el Primer Mal se presenta como Drusilla en un insatisfactorio intento para romper el espíritu de Spike.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Drusilla tiene los poderes y las vulnerabilidades de cualquier vampiro. Es inmortal, sus heridas se curan, bebe sangre humana para sobrevivir, y es más fuerte que la mayoría de los humanos. La técnica de Drusilla en el combate, aunque pueda parecer torpe, le ha permitido sobrevivir en combates con Ángel (en "Reunión") y Spike (en "La Transformación, Segunda Parte"), así también para vencer a Kendra, la Cazavampiros (en "La Transformación, Primera Parte"), antes de usar su poder hipnótico para matarla.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Como todos los vampiros, es vulnerables a objetos sagrados y la luz del sol, puede ser matada mediante la decapitación o a través de clavar una estaca en su corazón, y no puede entrar a la casa de un humano vivo a menos que sea invitada por alguien que vive allí.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: Drusilla también es una vidente con algunas habilidades psíquicas menores. Recibe visiones vívidas que pueden contener posiblemente trazos del futuro, y también pueden ver en el interior de la mente de las persona y proyectar falsas imágenes en ellos (por ejemplo, en "La Transformación, Segunda Parte", cuando ella convence a Giles de que ella es Jenny Calendar). Drusilla tiene estos poderes incluso antes de llegar a ser una vampira, su origen o causa es desconocido. También es capaz de hipnotizar a las personas. Lo hace captando la mirada fija de su presa, apretando con los dedos alrededor de los ojos de su víctima y susurrándoles. Drusilla utiliza esta técnica para matar a Kendra en el episodio "La Transformación, Primera Parte", y en la Segunda Temporada, se burla del subordinado de Spike, y le enseña sus talentos. El Maestro utiliza una destreza similar para paralizar a Buffy en "La Chica de la Profecía".


title: Drusilla (Buffyverso)

text: A diferencia de muchos vampiros mostrados en la serie, pocas veces hemos visto a Drusilla en su forma demoníaca. Sólo cuando está a punto de matar a alguien, cambia la cara.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: La actriz Juliet Landau dijo que cuando recibió por primera vez el guion, se indicaba que el acento de Drusilla podría ser británico o americano. Landau sintió que Drusilla debería tener el acento "cockney", de los barrios londinenses.


title: Drusilla (Buffyverso)

text: La locura de Drusilla es exhibida en su diálogo extraño, que es acompañado a veces por incongruencias como "Spike, ¿te gusta mi interior? ¿Todas las partes que no puedes ver?". Su comportamiento es algo infantil, acompañado a veces por giros oscuros e irónicos. Por ejemplo, cuando está feliz, chillará y se reirá como un niño, pero es muchísimo más feliz cuando está torturando a alguien, cazando humanos, u observando algún tipo de destrucción. También le encantan las flores y los animales monos, pero no está lo bastante cuerda para cuidarlos, como ella dice: "¿Te gustan las margaritas? Yo las planto pero siempre mueren. Todo lo que pongo en el suelo se marchita y muere".


title: La llamada de Cthulhu (película)

text: La llamada de Cthulhu es una película muda de 2005 que adapta el famoso relato homónimo de Lovecraft, escrito en 1926. Su rodaje fue impulsado y producido desde la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft de Estados Unidos. El rodaje usó modernas técnicas de grabación y elementos "vintage" para reproducir la estética de los filmes de la década de 1920. Debido a que el film quería aparentar haber sido rodado realmente en esa época, se optó porque la película fuese muda. La música que acompaña las imágenes también está inspirada en los sonidos clásicos que ambientaban estas producciones.


title: La llamada de Cthulhu (película)

text: La decisión de rodar la película en blanco y negro y sin sonido vino motivada en principio porque se quería mostrar cómo hubiera sido la película si se hubiese rodado en 1926, aunque también influyó el ahorro de materiales y otros aspectos técnicos que supone rodar sin color ni sonido. Además, el estilo visual corresponde claramente al expresionismo alemán, al más puro estilo de "El gabinete del doctor Caligari". Aunque siempre se ha considerado que este relato de Lovecraft en particular resultaba inadecuado para llevarlo a la pantalla, tuvo cierta buena acogida entre los críticos, hasta el punto de considerarla la mejor adaptación cinematográfica de los Mitos de Cthulhu hasta la fecha (apunte realizado por Paul Di Filippo en la "Science Fiction Weekly"). Esto se debe a su gran fidelidad y logrado ritmo narrativo, algo particularmente difícil de conseguir ya que el relato original se estructura mediante cartas, documentos y diarios. Muchos coinciden en que la decisión de rodar sin sonido y en blanco y negro ha ayudado a obtener el respaldo de los críticos.


title: Panorpa cognata

text: Panorpa cognata es una especie de insecto del orden de los mecópteros, propia de Europa central.


title: Neil Postman

text: Neil Postman (1931 - 2003) fue un sociólogo y crítico cultural estadounidense. Fue discípulo de Marshall McLuhan, director del "Departamento de Cultura y Comunicación" de la Universidad de Nueva York, y profesor de "Ecología de los medios" o "Media Ecology".


title: Neil Postman

text: Postman nació y pasó la mayor parte de su vida en Nueva York. En 1953, se graduó en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia, donde jugaba al baloncesto. En el Teachers Collage de la Universidad de Columbia, obtuvo un grado de maestría en 1955 y un grado de Doctor en Educación en 1958.


title: Neil Postman

text: Comenzó a impartir clases en la Universidad de Nueva York (NYU) en 1959. En 1971, fundó un programa de postgrado en ecología de los medios en la Escuela Steinhardt de Educación, originalmente conocido como SEHNAP de la Facultad de Educación, Enfermería de Salud, y Artes Oficios, de la Universidad de Nueva York . En 1993 fue nombrado profesor de la Universidad, el único en la Facultad de Educación, y fue presidente del Departamento de Cultura y Comunicación hasta el 2002. Entre sus estudiantes estaban los autores Paul Levinson, Joshua Meyrowitz, Jay Rosen, Lance Strate, Janet Sternberg y Dennis Smith. Postman murió de cáncer de pulmón en Flushing, Queens, el 5 de noviembre de 2003.


title: Neil Postman

text: Como teórico de la educación y escritor, Postman está estrechamente relacionado con otros críticos y comentaristas como John Holt, Ivan Illich, Paul Goodman, George Dennison, Jonathan Kozol, Herbert Kohl, James Herndon, Charles E. Silberman, John Taylor Gatto y otros.


title: Neil Postman

text: Escribió 18 libros, además de más de 200 artículos para revistas y periódicos como "The New York Times Magazine", "The Atlantic Monthly", "Harper's", "Time Magazine", "The Saturday Review", "The Harvard Education Review", "The Washington Post", "Los Angeles Times", "Stern", y "Le Monde". Fue el editor de la revista "ETC: Revisión de la Semántica General" desde 1976 hasta 1986. También fue miembro del consejo editorial de "The Nation". A pesar de sus preocupaciones sobre la televisión y el papel de la tecnología en la sociedad, Postman no solo produjo libros, sino que también usó la televisión como medio para promover sus ideas. Apareció en numerosas entrevistas de televisión, y en 1976 impartió un curso para la NYU en el programa de la CBS-TV, " Sunrise Semester", llamado "Comunicación: El Medio Ambiente Invisible".Literalmente, «Divertirse hasta morir». Se trata de su ensayo más conocido, publicado en 1985. Parte de las ideas de Marshall Mac Luhan y de su aforismo «El medio es el mensaje» y muestra como la era de la comunicación electrónica (la televisión) sucede a la era del impreso. Postman demuestra que esa sucesión modifica profundamente la sociedad humana. Postman piensa que la forma televisiva fuerza las cadenas a presentar cualquier programa, sea cual sea su contenido, como un espectáculo. Muestra que la fuerza de un programa de televisión no está ligada al contenido sino a la imagen y a su puesta en escena.


title: Neil Postman

text: El libro también introduce varias ideas innovadoras como el ratio entre la información y la acción que describe la utilidad de una información para el que la recibe. Postman explica que utilizando ese ratio, la utilidad de las informaciones que recibimos no ha parado de bajar desde la Edad Media. Hoy en día, las informaciones que recibimos a través de la televisión tan solo son distracciones sin importancia.


title: Neil Postman

text: Introduce la idea de trivialización de la cultura a través de la abundancia de información, idea que desarrollará en "Tecnópolis" donde lo asimila a un «SIDA cultural». Argumenta que el papel de la cultura consiste en seleccionar las informaciones que autoriza a entrar en su seno para permitir su preservación. La televisión imposibilita esa selección de informaciones, numerosas publicidades utilizan un lenguaje agresivo hacia las creencias culturales (pone como ejemplo la utilización de Jesucristo para vender productos). En consecuencia, las estructuras que estabilizaban las sociedades quedan debilitadas y la capacidad para seleccionar la información disminuye todavía más, hasta el punto que ya nada tenga sentido.


title: Neil Postman

text: "Divertirse hasta morir" ha sido traducido en ocho idiomas. Se han vendido más de 200 000 copias a través del mundo.


title: Neil Postman

text: El músico de rock Roger Waters se inspiró en el libro de Postman para realizar el álbum "Amused To Death" en el que pone en escena un mundo en el cual todo es espectáculo, incluso la muerte y la guerra. Los textos de Waters parecen absurdos a primera vista, pero a través de las técnicas de puesta en escena y de una dramaturgia muy elaborada (completada por técnicas teatrales en los conciertos en directo), los textos contienen una carga emocional muy fuerte. Esa carga transmite las ideas de Postman sin utilizar en ningún momento el registro de la razón. Así se demuestra que el show business cambia la naturaleza de la transmisión de la información (de la razón hacia la emoción) pero también que esos saltos pueden provocar un efecto muy potente en el espectador hasta el punto de influenciarlo sin que el mensaje del emisor sea claro a primera vista.


title: Neil Postman

text: "Tecnópolis : la rendición de la cultura a la tecnología" es otro libro esencial del autor. Según Postman, una «tecnópolis» es una sociedad en el seno de la cual la tecnología detiene el monopolio sobre la totalidad de los asuntos humanos. Es una sociedad que cree que la principal meta del pensamiento y el trabajo humano es la eficiencia; en el que el cálculo tecnológico pretende ser superior al juicio humano; y en el que los problemas sociales se abordan exclusivamente mediante el juicio de los «expertos», en detrimento de una participación política efectiva de la población en las decisiones que afectan al modo de vida. También es una sociedad anestesiada que jamás se detiene a valorar los posibles efectos negativos de las innovaciones tecnológicas.


title: Neil Postman

text: Postman asegura que los Estados Unidos están poblados por una mayoría de tecnófilos incapaces de ver los puntos negativos de la tecnología. La consecuencia es que la sociedad americana ha perdido su capacidad para controlar su desarrollo tecnológico. Además, con el aumento de las comunicaciones electrónicas, la cantidad de información disponibles cada vez más importante. Postman escribe : «La información se convierte en una forma de deshecho, no solo incapaz de responder a las cuestiones humanas fundamentales sino incluso incapaz de responder a los problemas más terrenales». (Postman, 1992.)


title: Neil Postman

text: Postman ha sido tachado de ludita pero el mismo criticó la oposición ciega a la tecnología en "Divertirse hasta morir".


title: Neil Postman

text: Durante los años 70 colaboró con el educador Alan Shapiro en el desarrollo de un modelo de escuela basado en los principios expresados en la " Enseñanza como una actividad subversiva". El resultado fue el ""Programa para la investigación, la participación y el estudio independiente"" en el Instituto de Educación Secundaria de New Rochelle. Este experimento de una "escuela abierta" se mantuvo durante 15 años.


title: Neil Postman

text: En los siguientes años posteriores se desarrollaron muchos otros programas que seguirían estos principios en todos los Institutos de Educación Secundaria de Estados Unidos. Entre los que mantienen estos programas en activo, se encuentra la "Village School" de Great Neck (Nueva York).


title: Neil Postman

text: Durante una entrevista en 1995 en "La hora de MacNeil/Lehrer", Postman habló sobre su oposición al uso de ordenadores personales en las escuelas. Defendió que la escuela era un lugar para aprender como un grupo unido y cohesionado y no un lugar donde se use el aprendizaje individualizado. Preocupado por esto añadió, que este tipo de tecnologías terminaría por eliminar la socialización de los individuos como ciudadanos y como seres humanos.


title: Martes zibellina

text: La marta cibelina o marta cebellina (Martes zibellina) es un pequeño mamífero de la familia de los mustélidos que habita en el sur de Rusia, desde los Urales, pasando por Siberia y Mongolia, hasta la isla de Hokkaidō en Japón. Originalmente se extendía también por la Rusia europea, Polonia y Escandinavia. Debe su fama principalmente a su piel, muy apreciada para la confección de vestimenta (como por ejemplo el gorro judío shtreimel). El color de la marta cibelina varía desde el castaño hasta el negro, siendo este último el más apreciado. El negro más puro entre las pieles de marta cibelina recibe el nombre de "diamante negro".


title: Martes zibellina

text: El nombre parece ser de origen eslavo: del ruso "sóbol" derivarían el alemán "Zobel", y el neerlandés "Sabel", por ejemplo. Los términos "zibelline" (francés), "cibelina" o "cebellina" (castellano), "soopeli" (finés) y "zibellina" (latín medieval) derivan de su nombre en italiano ("zibellino"). El inglés "sable" deriva del francés antiguo "sable" o "saible".


title: Martes zibellina

text: Las martas cibelinas son depredadores diurnos, y se guían por su olfato y oído para localizar y cazar sus presas. En periodos de adversidad, como por ejemplo bajo tormentas de nieve, o cuando están siendo cazadas por humanos, pueden esconderse en sus madrigueras durante varios días. En estado salvaje pueden ser agresivas; aunque existen martas cibelinas "domesticadas" que han sido descritas como juguetonas, curiosas, e incluso dóciles (si se las separa pronto de su madre). Son fundamentalmente animales terrestres, y cazan y construyen sus madrigueras en el suelo de los bosques que habitan. Se alimentan principalmente de ardillas, ratones, pequeñas aves y peces. Cuando sus presas habituales escasean, se pueden alimentar de bayas, vegetación y piñones. Bajo condiciones climatológicas extremas almacenan comida en su guarida.


title: Martes zibellina

text: Las martas cibelinas juegan un rol importante en la novela de Martin Cruz Smith "Parque Gorki" (1981).


title: Martes zibellina

text: Adicionalmente, el filme documental "Happy People: A Year in the Taiga" (Gente feliz: un año en la Taiga), dirigido por Werner Herzog y Dmitry Vasyukov, se centra en la vida de los cazadores de martas cibelinas que viven en Bakhtia, una aldea en el corazón de la Taiga siberiana.


title: Martes zibellina

text: "Martes zibellina" presenta las siguientes subespecies:


title: Martes (desambiguación)

text: Martes puede referirse a:Martés puede referirse a:


title: Prado Tormejón

text: Prado Tormejón es el paraje donde se encuentra la Fuente Tormella, punto exacto del nacimiento del río Tormes, paraje que se encuentra ubicado a cerca de 2.000 metros de altitud en la sierra de Gredos perteneciente al municipio de Navarredonda de Gredos, en la provincia de Ávila. El lugar se encuentra al sur de la demarcación hidrográfica del Duero, próximo al límite con la demarcación hidrográfica del Tajo. El paisaje es el típico de alta montaña con praderías, escobares (cytisus purgans, cytisus multiflorus, cytisus scoparius), aulagares (genista florida) y con escasa vegetación de ribera.


title: Red Virtual Romaní

text: La Red Virtual Romaní (inglés: "Roma Virtual Network") es una organización no gubernamental, miembro de la OIRE ("Oficina de Información para Romaníes Europeos"), con el propósito de recoger informaciones útiles sobre el pueblo romaní.


title: Red Virtual Romaní

text: Creada el 19 de julio de 1999 por Valery Novoselsky, la red comenzó como una iniciativa privada, ganando después el reconocimiento de otras ONG. Tiene 31 listas de correo electrónico en 14 idiomas, con más de 7000 de direcciones de correo electrónico registradas.


title: Red Virtual Romaní

text: RVR ayuda a la cooperación y el intercambio entre organizaciones y personas romaníes, entre organizaciones o personas romaníes y non-romaníes y entre ONG romaníes e instituciones oficiales. Ofrece también ámbitos en Internet para algunas organizaciones romaníes, como la Unión Internacional Romaní, "Domari: La Sociedad de los Gitanos de Israel" o "RomNews Network".


title: Fuente Tormella

text: La Fuente Tormella es el punto exacto de nacimiento del río Tormes, importante afluente del río Duero.


title: Fuente Tormella

text: Esta fuente está situada dentro del Prado Tormejón, en el municipio de Navarredonda de Gredos, en la provincia de Ávila, comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Fuente Tormella

text: Mapa del lugar de nacimiento del Tormes.


title: Valeri Novoselski

text: Valeri Novoselski (Dnipropetrovsk, Ucrania; 15 de abril de 1970-20 de agosto de 2016) fue un romaní-israelí, el creador y uno de los editores de la Red Virtual Romaní, miembro de la Unión Internacional Romaní y alumni post-graduado del Programo de Diplomacia Romani 2005-2006.


title: Valeri Novoselski

text: Nació en la antigua Unión Soviética, en el estado contemporáneo de Ucrania. Hasta 1993, vivió en Ucrania y Siberia del Este, después, en 1993-1995, en Moscú, Rusia. En 1995, emigró a Israel.


title: Valeri Novoselski

text: En julio de 1999 comenzó organizar la Red Virtual Romaní, como una iniciativa privada, con el propósito de recoger informaciones útiles sobre el pueblo romaní (ahora con 31 listas de correo electrónico). En julio de 2000, llegó a ser miembro en la Unión Internacional Romaní. Escribió algunos artículos con temática romaní.


title: Valeri Novoselski

text: Valeri Novoselski trabajó como consultor en el "Oficio de Informaciones para Romaníes Europeos", en el "Centro para los Derechos de los Romaníes Europeos", en la "Asociation Internacional para la Educación del Debate". Además de la implicación en el activismo internacional romaní, participó en iniciativas públicas de organizaciones rusas y árabes de Israel.


title: José Emilio Lunghi

text: José Emilio Lunghi (Tandil, 11 de julio de 1907 - Tandil, 28 de febrero de 1971) fue un político argentino. Fue intendente de su ciudad natal, cargo que también ocupa su hijo desde 2003.


title: José Emilio Lunghi

text: Más conocido como “"Pepe"” Lunghi, además de su paso por la política, tuvo una destacada actividad en entidades sociales y culturales, siendo durante muchos años gerente administrativo de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y colaborador en la construcción de la Clínica Chacabuco.


title: José Emilio Lunghi

text: Fue elegido Intendente del Municipio de Tandil, representando a la Unión Cívica Radical, entre los años 1963 y 1966. Son recordadas sus palabras al asumir su cargo, diriéndose a sus amigos, vecinos y periodistas:


title: José Emilio Lunghi

text: Para finalizar:


title: José Emilio Lunghi

text: En 1966, declaró el “Año de la recuperación de la Piedra Movediza" había gestionado un subsidio en los más altos niveles del gobierno del Dr. Arturo Illia, subsidio que cuando se dirigía a Tandil, fue interceptado por los personeros de la dictadura militar de Ongania, que una semana después el 28 de junio de 1966, lo arrancaban de su cargo democráticamente electo, haciéndole abandonar el sillón de Duffau.


title: José Emilio Lunghi

text: La entronización de una réplica de la Movediza fue lograda por su hijo Miguel Lunghi, también intendente, con el financiamiento de la Nación durante la presidencia de Nestor Kirchner.


title: Alfonso Falero

text: Alfonso Falero Folgoso (Granada, 1959) es un niponólogo español, experto en la historia del Pensamiento japonés, la religión Shintō y el período antiguo de Japón.


title: Alfonso Falero

text: Licenciado en Filosofía por la Universidad de Granada. Viajó a Japón, donde, realizando las más variadas actividades, permaneció dos años y medio. Tras retornar brevemente a Europa, cuando se encontraba en la fase de preparación de su tesis doctoral, volvió a Japón y durante siete años y medio estudió primero japonés en la Universidad de Estudios Extranjeros de Ōsaka （大阪外国語大学) y, con posterioridad, Pensamiento Japonés en la Universidad Kokugakuin de Tōkyō（國學院大學), una de las instituciones especializadas en estudios Clásicos Japoneses más prestigiosas del país. En este último centro, mediante una tesis redactada en lengua japonesa ("El concepto de pecado ("tsumi") en el pensamiento cristiano y el Shintō; estudio comparativo") obtuvo el título de doctor en Estudios Shintō, convirtiéndose de esta manera en el primer investigador extranjero que alcanza este grado dentro de esa especialidad en dicha universidad. Fue su tutor y director de tesis Kenji Ueda (上田賢治), el mayor especialista en estudios de teología Shintō durante aquellos años.


title: Alfonso Falero

text: En España, Alfonso Falero ha sido fundador y coordinador académico de la nueva Sección de Estudios Japoneses de la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca, uno de los cuatro centros españoles que imparten tal especialidad. Ha sido introductor de la comparatística japonesa en lengua española.


title: Alfonso Falero

text: Alfonso Falero, profesor de Historia del Pensamiento Japonés en la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca, ejerce como investigador japonólogo o niponólogo en tres áreas fundamentales:


title: Alfonso Falero

text: Actualmente es primera autoridad en el campo de la investigación sobre la Religión Shintō en el mundo hispano-hablante y, en general, un destacado miembro de su generación en el ámbito de los Estudios de pensamiento Japonés.


title: Nuestro Padre Jesús (marcha procesional)

text: Nuestro Padre Jesús es una marcha procesional compuesta por Emilio Cebrián Ruiz en 1935. Dicha marcha fue compuesta siendo Emilio Cebrián Ruiz director de la Banda Municipal de Jaén efectuándose el estreno en la Plaza de Santa María de Jaén el 10 de noviembre de 1935.


text: La marcha fue compuesta expresamente para Nuestro Padre Jesús Nazareno, conocido popularmente como "El Abuelo", perteneciente a la Antigua, Insigne y Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y María Santísima de los Dolores de Jaén. Esta especial dedicación de la marcha a esta talla, que goza de una gran devoción, quedó reflejado cuando el autor decidió incluir parte del Himno a Jaén en la propia marcha.


text: En otras provincias como en Málaga es muy común que se toque en honor a Nuestro Padre Jesús Nazareno, así ocurre en Almogía, donde se toca en honor al sagrado titular de la "Hermandad de Culto y Procesión de Nuestro Padre Jesús Nazareno," conocido también como "El Nuestro Padre". Igualmente ocurre en Alhaurín el Grande, donde la Banda de Música de la Real Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno la toca en honor a "Nuestro Padre Jesús", mientras los portadores de su trono de procesión lo depositan en el suelo y cantan alrededor del mismo el "Himno a Nuestro Padre Jesús Nazareno", letra compuesta por Loli Romero.


text: Siendo Emilio Cebrián Ruiz director de la Banda Municipal de Jaén desde 1932 al haber ganado el concurso oposición celebrado al quedar vacante la plaza, el fabricano del paso de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Jaén, D. Antonio Delgado, le pidió que compusiera una marcha procesional para el Señor, pues hasta ese momento durante la procesión tan sólo se interpretaban las marchas "Pobre Carmen" y "España llora".


text: El Viernes Santo de 1934, durante el trascurso de la procesión, el maestro Emilio Cebrián Ruiz abandonó momentáneamente su condición de director de la Banda Municipal para portar el paso de Nuestro Padre Jesús desde el “Cantón de la Ropa Vieja” al “Campillejo de Santiago”. Al salir de los faldones del paso, notablemente emocionado por la experiencia vivida con la imagen a cuestas de Nuestro Padre Jesús Nazareno, se abrazó al fabricano don Antonio Delgado y le aseguró que trasladaría lo vivido a una marcha procesional. Así, el maestro Emilio Cebrián Ruiz comenzó a componer la marcha dedicada a Nuestro Padre Jesús. La expectación que se creó en la ciudad en torno a la creación se acrecentó cuando la Banda Municipal comenzó a ensayar su interpretación siendo del agrado del pueblo de Jaén desde estos primeros ensayos.


text: Posteriormente, para dejar constancia de la ligazón de la marcha con la imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno y la ciudad de Jaén el maestro Emilio Cebrián Ruiz decidió incorporar algunas estrofas del Himno a Jaén que él mismo había compuesto tomando como base la letra del "Canto a Jaén" escrito por don D. Federico de Mendizábal en 1932.


text: Al existir una disposición legal que impedía la inscripción el registro de la propiedad de una marcha con advocación específicamente religiosa, en principio se registró con el nombre de “El Abuelo. Marcha fúnebre”. Posteriormente el maestro Emilio Cebrián Ruiz cambiaría su denominación por la actual “Nuestro Padre Jesús Nazareno. Marcha de procesión”


text: Está compuesta sobre varios motivos populares andaluces, incluido el "Himno a Jaén" del propio compositor, constando de fanfarria, tema principal, fuerte de bajos, puente y trío. Está escrita para plantilla habitual de banda de música (flauta travesera, clarinete, oboe, requinto, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono, trompeta, fliscorno, trompa, trombón, tuba y percusión). Tiene una duración de entre 9-10 minutos los cuales se derivan de que al llegar al final, se regresa Da Capo hasta antes de comenzar la segunda introducción la cual desemboca en la famosa coda, compuesta por el Himno a Jaén, aun así, es raro oírla entera por su extensión, por lo que las bandas, al llegar al último compás dan por finalizada la marcha.


text: "Nuestro Padre Jesús" es, sin duda alguna, una de las marchas más universales en España, estando presente en los atriles de bandas de toda la geografía nacional. Es por ello que ha sido grabada por numerosas bandas y es interpretada asiduamente en las procesiones de Semana Santa de toda España como las de Castilla-La Mancha, Murcia, Andalucía, Extremadura, Madrid, Canarias y Comunidad Valenciana.


title: Frío (desambiguación)

text: Frío hace referencia a varios artículos:


title: Diego Corrientes Mateos

text: Diego Corriente Mateos (Utrera, provincia de Sevilla, 20 de agosto de 1757-Sevilla, 30 de marzo de 1781) fue un bandolero español del siglo XVIII.


title: Diego Corrientes Mateos

text: Nació en Utrera. En los documentos de su proceso se lo describe como «de dos varas de cuerpo, blanco, rubio, ojos pardos, grandes patillas de pelo, algo picado de viruelas y una señal de corte en el lado derecho de la nariz». Su oficio, servir la labor del campo. Sabía leer, algo bastante raro en la gente de este humilde empleo. Se desconoce por qué se echó al monte y como cuatrero incurrió en abigeatos que entonces se penaban con la muerte. Se convirtió en una leyenda popular debido a su generosidad con los más pobres. Le robaba a los ricos y repartía entre los pobres algo de lo robado, de manera que esto hacía que subiera la estima que de él tenían en los alrededores (y con ella, la protección, aviso y vigilancia contra sus enemigos).


title: Diego Corrientes Mateos

text: El rey Carlos III, por medio del juez Francisco de Bruna y Ahumada, ordenó en 1780 su captura, ofreciendo cien piezas de oro a quien lo entregara vivo o muerto. Ese mismo año huyó a Portugal por el acoso constante de las autoridades. Fue prendido en Covilhã por el gobernador de Sevilla y una compañía portuguesa al mando del capitán Arias. Poco tiempo después fue trasladado a Sevilla, donde fue juzgado y condenado a morir en la horca. Posteriormente, su cadáver fue descuartizado, como era costumbre, y enviadas partes de su cuerpo a cada una de las provincias en las que había actuado. Su cabeza quedó en Sevilla para, días más tarde, recibir sepultura en la iglesia de San Roque, donde apareció a finales del siglo XX, durante unas operaciones de restauración del templo, con un garfio clavado en el cráneo, como se solía hacer con las cabezas de los ajusticiados.


title: Diego Corrientes Mateos

text: La vida de un popular bandolero opuesto a la injusticia social, generoso y limosnero, fue asunto de coplas y romances de ciego. Así, por caso, fue famosa la "Canción de Diego Corrientes", que decía:


title: Diego Corrientes Mateos

text: O la publicación de cordel "Pasillo de Diego Corrientes", con diversas reediciones, "Historia de Diego Corrientes o El bandido generoso" por D. J. F. (1865), y la anónima "La nueva historia de Diego Corrientes y sus amores con Consuelo Domínguez".


title: Diego Corrientes Mateos

text: José María Gutiérrez de Alba, un autor de amplias inquietudes sociales, le dedicó su más que exitoso drama "Diego Corrientes o El bandido generoso, drama del género andaluz, en tres actos y en verso" (1848; hay edición moderna de 1997) que se reestrenó y reimprimió muy a menudo (en 1872 ya iba por su quinta edición) y en 1856 se adaptó como zarzuela con música de Ramón de Sousa bajo el título "Diego Corrientes: zarzuela en tres actos y en verso". La obra es singular por estar escrita en cerradísimo dialecto andaluz. Otra versión en zarzuela fue "Flor de la serranía", por obra también de Gutiérrez de Alba (1854), con una segunda parte en "Diego Corrientes o el Bandido Generoso" (1855) y una tercera aún con "La gratitud de un bandido", obra de Enrique Zumel (1856). En 1860 se refundirá el drama en 4 actos y cinco cuadros, con un tercer acto «enteramente nuevo», que merecerá hasta 8 ediciones. Incluso mereció una larga novela por entregas del famoso Manuel Fernández González, "Diego Corriente: Historia de un bandido célebre", Imprenta y Librería de Miguel Guijarro, 1866-1867, 2 vols.


title: Diego Corrientes Mateos

text: La vida del famoso bandolero incluso llegó al cine mudo, dirigida por Albert Marro para Hispano Films: "Diego Corrientes" (1914), con Jaime Borrás y Julia Oliván, todo un éxito que llevó al director a iniciar una serie de películas de bandoleros. Diez años después, José Buchs hizo otra versión (1924), y en 1936 se realizó aún una nueva, esta vez por Ignacio F. Inquino. Tras la Guerra civil, el director Antonio Isasi estrenó "Diego Corrientes" (1959).


title: Marquesado de las Marismas del Guadalquivir

text: El marquesado de las Marismas del Guadalquivir es un título nobiliario español que el rey Fernando VII de España otorgó por Real Decreto de 20 de mayo de 1829 a favor de Alejandro María Aguado y Ramírez de Estenoz (Sevilla, 1784 – Gijón, 1842), militar, banquero y comerciante.


text: Como militar el I marqués luchó en el bando español durante la guerra de la Independencia Española, pasando más tarde al bando francés como ayudante de campo del mariscal Soult. Fundó en París una casa de banca que operó a escala internacional, adquiriendo en 1828 la nacionalidad francesa. Fue agente financiero de Fernando VII, de quien alcanzó la concesión de las Marismas del Guadalquivir con el compromiso de efectuar las obras necesarias para conseguir su drenaje y puesta en cultivo, actuaciones que nunca llegaron a efectuarse. Fue amigo del General José de San Martín, quien fue su albacea.


text: Su denominación se refiere a las Marismas del Guadalquivir.Blasón del escudo: « "De oro tres escobas de sinople con cintas de gules" ».


text: Lema: "Todo tiene su hora".


title: Secretaría de Municipios

text: La Secretaría de Municipios del Ministerio del Interior es la oficina del Poder Ejecutivo Nacional de Argentina encargada de entender en las cuestiones locales y en la asistencia técnica a los municipios para la modernización de los sistemas administrativos y el fortalecimiento de la gestión.


title: La Resistencia

text: La Resistencia puede hacer referencia a:


title: Intercambiador Niihama

text: El es un intercambiador que se encuentra en la Ciudad de Niihama de la Prefectura de Ehime. Es el tercer intercambiador de la Autovía de Matsuyama viniendo desde la Prefectura de Kagawa.


title: Intercambiador Niihama

text: Fue inaugurado el 28 de marzo de 1991.


title: Intercambiador Niihama

text: Apenas conocido los planes para la construcción del intercambiador, se inauguró en cercanías un centro de información turística. Pero el alcalde estaba en contra de su construcción y por ello se modificó el emplazamiento del intercambiador, desplazándolo hasta la Ciudad de Saijo. Como consecuencia de esta modificación, el centro de información fue cerrado.


title: Intercambiador Niihama

text: A mediados de la década de 1980, el nuevo alcalde expresa la necesidad de un intercambiador para la ciudad, hecho que finalmente se concreta. Pero no se pudo modificar la localización del Intercambiador Iyosaijo (que pretendía servir a las ciudades de Niihama y Saijo en conjunto), por lo que terminó siendo poco útil para la Ciudad de Saijo, a tal punto que algunos lo denominan .


title: Víspera

text: El término víspera puede hacer referencia a:


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Julia Drusila  (Roma, -"ibíd"., ) fue la única hija del emperador romano Cayo Julio César Augusto Germánico (Calígula) con su cuarta y última esposa Milonia Cesonia.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Llamada como su tía, la hermana favorita de su padre, Julia Drusila, Julia nació no mucho después del matrimonio de sus padres, e incluso algunas fuentes sostienen que nació el mismo día del matrimonio.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Cesonia tenía ya tres hijos de matrimonios anteriores. Cuando nació Drusila, Calígula la llevó a un templo que albergaba figuras de diosas, y la dejó cerca de la estatua de Minerva, dando instrucciones a la diosa de que guardara e instruyera a su hija. Poco después de su nacimiento, Calígula hizo sembrar Roma con recipientes para donaciones con escritos como: «Bebida de Julia» o «Comida para Julia».


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Los pocos datos que se tienen sobre Drusila provienen principalmente del "De vita XII Caesarum" de Suetonio, en el que se describe como una niña de naturaleza un tanto salvaje, lo que hace suponer que Calígula no la sometiera a ningún tipo de disciplina.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: Suetonio cuenta que cuando fue suficientemente grande para empezar a jugar, a la niña le gustaba arañar la cara y los ojos de los otros niños y que, al tener conocimiento de este hecho, su padre habría comentado que tales comportamientos eran una demostración de que Julia Drusila no podía ser sino hija suya.


title: Julia Drusila (hija de Calígula)

text: El 24 de enero del año 41 Calígula fue asesinado por la Guardia Pretoriana. Cesonia y Drusila le sobrevivieron solamente algunos minutos, ya que también fueron asesinadas por la guardia dirigida por Casio Querea. Según el relato de Suetonio, la niña habría muerto al estrellarle la cabeza contra un muro.


title: Hollywood Boulevard (programa de televisión)

text: Hollywood Boulevard fue un magazine semanal que se emitió en España en el canal Sony Entertainment Television y en Portugal en , sobre los mundos del cine, TV, moda y música. La versión española fue presentada por Ainhoa Arbizu y desde 2007 por Vanesa Rubio, y la portuguesa por Liliana Neves. Se emitió desde el 10 de noviembre de 2006 hasta 2009.


text: El programa fue semanal y trataba la vida de los famosos de Hollywood, haciendo un recorrido por el paseo de las estrellas (Hollywood Boulevard) y contando de manera más cercana cómo es la vida de los actores y directores más importantes de la ciudad.


text: "Hollywood Boulevard" fue el primer programa de producción propia de Sony Entertainment Television (Sony TV) en España. Fue uno de los pocos programas emitidos por el canal, junto a "Insert Coin", presentado por Estela Giménez.


text: En "Hollywood Boulevard" se entrevistaron a:


title: Liliana Neves

text: Liliana Neves (n. Espinho (Portugal), el 3 de junio de 1977) fue la presentadora de la versión portuguesa del programa "Hollywood Boulevard", del canal AXN Portugal.


title: Liliana Neves

text: Empezó por estudiar Química en la Universidad de Oporto, pero posteriormente estudio periodismo en la Escuela Superior de Periodismo de Oporto. En 2003 realizó en Madrid una maestría en Relaciones Internacionales en la Universidad Complutense.


title: Liliana Neves

text: Empezó su carrera profesional en varios periódicos. Después, estuvo realizando prácticas en los Informativos de RTP en Oporto y de la Agencia EFE en Madrid. Allí cubrió las primeras manifestaciones de los familiares de la víctimas del Yak-42.


title: Liliana Neves

text: Habla 4 idiomas (portugués, castellano, inglés y francés) además lee y entiende gallego y catalán. Ha vivido algún tiempo en Noruega y Japón y tiene muy cercana las culturas de estos países.


title: Liliana Neves

text: Además es periodista independiente para la revista Traveler y ha sido consultora de idiomas para varias empresas en Madrid, donde también ha impartido clases.


title: Liliana Neves

text: Durante su niñez fue gimnasta de competición de trampolines (cama elástica).


title: Liliana Neves

text: Como presentadora de "Hollywood Boulevard", ha entrevistado a:


title: Estatus

text: Estatus (Del latín "status" -"estado", "condición"-), puede referirse a:


title: Glitch (desambiguación)

text: El término glitch se puede referir:


title: Chek Lap Kok

text: Chek Lap Kok () es una isla en las aguas occidentales de Hong Kong.  Chek Lap Kok "fue" una de las dos islas (la otra era Lam Chau) que se unieron vía el depósito de grandes cantidades de escombros (Tierras ganadas al mar) para formar una plataforma de 12,48 km² para que en ella se asentase el Aeropuerto Internacional de Hong Kong. Popularmente se conoce a este aeropuerto como el "Chek Lap Kok Airport".


title: Del Amitri

text: Del Amitri es una banda de rock británica formada en Glasgow, Escocia, en 1982. Fue fundada por su vocalista y bajista Justin Currie después de poner un anuncio en una tienda de música en busca de músicos. Su formación inicial estaba formada por Currie (bajo y voz), Iain Harvie (guitarra), Bryan Tolland (guitarra) y Paul Tyagi (batería). Currie y Harvie han sido los únicos miembros originales que se han mantenido en la formación hasta el presente. Además, ambos son los principales compositores de la banda.


title: Del Amitri

text: Su primera grabación fue un sencillo llamado "Sense sickness", en un pequeño sello independiente llamado No Strings, con Bryan Tolland como guitarra adicional y Paul Tyagi en la batería, y empezaron a hacer sesiones para el disc jockey John Peel y actuar como teloneros de grupos como Fall o The Smiths. Muy pronto la reputación de Justin como letrista fue creciendo hasta despertar la atención de Chrysalis Records que les ofrecieron grabar su primer disco "Del Amitri" en 1985. Sin embargo, no funcionó comercialmente. David Cummings y Andy Alston se unen al grupo como segundo guitarrista y teclista tras la deserción de Tolland. Posteriormente, Brian McDermott sustituye a Tyagi en la batería.


title: Del Amitri

text: Tras cuatro años de cambios de estilo y el ocaso de la era tecno y los nuevos románticos, los Dels exploran en sus raíces y configuran un segundo disco, esta vez ya con A&M, que marcaría su devenir a lo largo de los años. "Waking hours" es un disco potente, increíble, pero a la vez de construcción sencilla donde sobresale, especialmente, el tema que lo cierra "Nothing ever happens" que se convierte en un éxito en Gran Bretaña. Asimismo, también entran en los charts sus otros singles "Kiss this thing goodbye", "Move away Jimmy Blue" y "Stone cold sober". Un año después aparece "Spit in the rain", un tema no incluido en "Waking hours" que consigue mantener el interés creciente por la banda.


title: Del Amitri

text: En 1992 aparece "Change everything" que rápidamente se convierte en disco de platino en UK aunque, también es justo decirlo, con poca repercusión en el resto de Europa y, especialmente, en los States donde se les sigue ignorando totalmente. Su maravilloso tema "Be my downfall" justifica por sí solo la adquisición de este disco, aunque también canciones como "Just like a man", con una fuerza vocal e instrumental increíble elevan al grupo a la categoría de maestros del rock más puro y natural. Su sencillo "Always the last to know" es la pieza más comercial compuesta hasta la fecha y consigue captar audiencia en nuestro país donde, por fin, se les empieza a conocer.


title: Del Amitri

text: Pero no es hasta 1995 cuando con su nuevo disco "Twisted" consiguen un reconocimiento internacional. En España se puede ver, con cierta asiduidad, el vídeo clip de "Here and now" e incluso entran en las lista de los 40 Principales, toda una proeza comercial en nuestro país. Pero también en los States echan los ojos a la banda escocesa, su tema "Roll to me" es top ten americano, aunque solo una semana, pero ya han entrado en el difícil mercado americano donde su estilo compositivo encajaba a la perfección con la mentalidad U.S.A.. Su mejor tema es, sin duda, "Driving with the brakes on", una balada que pone los pelos de punta. Una larga gira por Europa y los States les lleva al punto más álgido de popularidad hasta la fecha. Entre concierto y concierto van perfilando los nuevos temas, hartos ya de ser catalogados como grupo de folk-rock, y se concentran de nuevo en las guitarras eléctricas y un sonido más clásico.


title: Del Amitri

text: Así nace en 1997 "Some other sucker's parade" donde destaca su tema más comercial, y primer sencillo, "Not where it's at" y una colección de canciones que se mueven entre un rock potente, más en la línea de "Waking hours" y las baladas, cada vez más intimistas y elaboradas como "Make it always be too late", "Mother nature's writing" o la deliciosa "What I think she sees". El disco sorprende a los seguidores del grupo que, quizás, esperaban una continuación de "Twisted" y no llega a cuajar comercialmente. A pesar de todo, parece adivinarse una nueva manera de afrontar los temas, especialmente por parte de Justin. Este año les encargan la canción oficial de la Selección de fútbol de Escocia para el Mundial de Fútbol de Francia, una maravilla titulada "Don't come home too soon" y, en verano, se anuncia la edición de un nuevo sencillo "Cry to be found" y un recopilatorio "Hatful of rain-the best of" que iría conjuntamente con otro titulado "Lousy with love-the B sides", un deseo expreso de la banda para ofrecer algo más a sus seguidores que un simple grandes éxitos.


title: Del Amitri

text: Tras cinco años sin disco nuevo de estudio, en el 2002 aparece "Can you do me good?", la nueva propuesta del quinteto escocés, que mantiene en su más rica expresión todas las influencias predecesoras y propone una nueva vía en el siglo recién comenzado. Este disco fue acompañado de una pequeña gira británica.


title: Del Amitri

text: Tanto el disco recopilatorio como "Can you do me good?" fueron editados por Mercury después la absorción de A&M Records por su parte. Aunque, tanto el disco "Can you do me good?" como el sencillo "Just Before You Leave" entraron en el top 40 británico las ventas no fueron las esperadas y así, un año después, la banda fue expulsada de la compañía.


title: Del Amitri

text: El estado actual de la banda es un auténtico misterio. Aunque no ha habido un anuncio oficial de disolución de la banda se cree que tanto Dollimore como Price la han dejado.


title: Del Amitri

text: Aunque en la web oficial se negó que hubiese algún miembro del grupo en el proyecto "The Uncle Devil Show" lo cierto es que en este grupo figuraba un extraño personaje llamado Jason Barr con un "asombroso parecido" a Justin Currie tanto en lo físico como en su voz. En su primer disco, A Terrible Beauty (2004), puede escucharse la voz de Jason Barr (Justin Currie) en seis temas.


title: Del Amitri

text: En marzo de 2005 Justin Currie anunció en la web estadounidense del grupo que había terminado su primer disco en solitario con la colaboración del guitarrista Iain Harvie y que le había llevado los últimos 18 meses. En agosto del mismo año Currie anunció que el disco titulado "Rebound" estaba listo y que estaba en conversaciones con algunos sellos neoyorquinos para su edición.


title: Del Amitri

text: Finalmente Currie anunció en su página web en julio de 2007 la salida del disco que finalmente llevará el título de "What Is Love For" a través de la independiente Ryko el 9 de octubre. El disco irá acompañado de una gira británica.


title: Del Amitri

text: En mayo de 2007 el grupo canadiense Doc Walker se cuela en el puesto 5 de las listas canadienses con la versión del clásico de Del Amitri "Driving With The Brakes On".


title: Del Amitri

text: En mayo de 2021 la banda lanza un nuevo álbum luego de muchos años, titulado "Fatal Mistakes".


title: Jesús Delgado Echeverría

text: Jesús Delgado Echeverría (Zaragoza, 1944) es un jurista español experto en derecho aragonés.


title: Jesús Delgado Echeverría

text: Es licenciado en Derecho por la Universidad de Zaragoza y doctor por la Universidad de Bolonia (Italia). Ocupa la Cátedra de Derecho Civil en la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza. Forma parte del Consejo de Estudios de Derecho Aragonés, del Instituto Español de Derecho Foral y de la Comisión de Juristas de Aragón. Preside la Comisión Aragonesa de Derecho Civil.


title: Jesús Delgado Echeverría

text: Su trabajo de investigación se ha ocupado principalmente del Derecho aragonés y otros Derechos forales. Es titular de la Cátedra "Miguel del Molino" de Derecho Civil de la Institución "Fernando el Católico" y dirige la "Revista de Derecho Civil Aragonés" que publica esta institución. Es Director Científico de la Biblioteca Virtual de Derecho Aragonés.


title: Jesús Delgado Echeverría

text: En septiembre de 2008 las Cortes de Aragón lo proponen como candidato a Magistrado del Tribunal Constitucional de España.


title: Convento de Santa Clara (Valdemoro)

text: El Convento de Santa Clara o "Convento de la Encarnación" de Valdemoro es un cenobio de monjas Clarisas Franciscanas sito en esa localidad de la Comunidad de Madrid (España),


title: Convento de Santa Clara (Valdemoro)

text: Fue construido bajo el mecenazgo del Duque de Lerma, señor de la villa desde 1602 a 1625. El diseño correspondió a fray Alberto de la Madre de Dios, el arquitecto más importante de esos años, como corroboran los recientes descubrimientos documentales. Finalizados los diseños en marzo de 1613, el arquitecto marchó rápidamente a Lerma, para diseñar el conjunto palacial y conventual de la villa de Lerma. El convento se distribuye en torno a un claustro central cuadrado, como la mayoría de construcciones monásticas de la época. La fachada está construida en los materiales típicos de las construcciones toledanas, cajones de mampostería asentados entre franjas de ladrillo.


title: Convento de Santa Clara (Valdemoro)

text: Está incluido en el Registro General de Bienes de Interés Cultural del Ministerio de Cultura como conjunto histórico, y goza de protección integral dentro del Catálogo de Bienes y Espacios Protegidos del Plan General de Valdemoro.


title: Convento de Santa Clara (Valdemoro)

text: La iglesia constituye el elemento más interesante del conjunto, consta de planta de cruz latina con una sola nave, cubierta con bóveda de cañón. El retablo está decorado con dos pinturas del siglo XVII, “La Encarnación” y “El Calvario”. En la portada principal destacan la escultura de Santa Clara, y dos escudos nobiliarios de la Casa de Lerma.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: El Museo Nacional del Teatro es una institución española dedicada a la promoción y salvaguardia del teatro español, que forma parte de la red de Museos Nacionales, y que está localizado en la localidad castellano-manchega de Almagro (Ciudad Real). La nueva sede fue inaugurada el 4 de febrero de 2004 por los Reyes de España.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: En la actualidad su gestión está transferida al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: En noviembre de 1919, el ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes, José del Prado Palacio, creó el Museo-Archivo Teatral, encargando la dirección del mismo a Luis París, director del Teatro Real de Madrid, habilitando dos salones en la planta noble de dicho teatro en el año 1924, cuando a penas restaban dos para cerrarlo. Se exhibió parte del Archivo teatral, que con dificultad había ido formándose desde 1850.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Después de la Guerra Civil Española y debido al deterioro que sufrió el Teatro Real, las colecciones se instalaron con carácter provisional en la calle Ruíz de Alarcón de Madrid. A lo largo de los años, los fondos fueron depositados en distintas sedes, hasta su ubicación definitiva en Almagro. Así, en 1951 fueron trasladados a los bajos del Museo Romántico, en 1972 al antiguo Hospital General (hoy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y en 1987 al antiguo Museo Nacional de Arte Contemporáneo, en la Ciudad Universitaria de Madrid.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: En 1968 el Museo fue integrado en el "Plan Nacional de Museos". En 1980, como consecuencia de la reorganización parcial del Ministerio de Cultura de España, este Museo quedó adscrito a la Dirección General de Música y Teatro.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: En 1990, a propuesta del entonces Director General de Bellas Artes, Jaime Brihuega, de acuerdo con el Director General del INAEM, Adolfo Marsillach, se autoriza el traslado urgente de las colecciones del Museo, desde los almacenes del MEAC a una sede provisional en Almagro, decisión tomada al considerar que esta población es sede del Festival Internacional de Teatro Clásico y encontrarse en ella el Corral de comedias de Almagro.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: A partir de este momento sus colecciones se fueron incrementando de manera notable: en 1991, recibe todos los fondos de escenografías y figurines de la colección de los antiguos Teatros Nacionales, depositada en el Centro de Documentación teatral y donaciones de José Tamayo, Núria Espert, Familia Burmann, Familia Victorina Durán, herederos de José Luis Alonso, Carlos Cytrynowski, Gregorio Martínez Sierra-Catalina Bárcena; así como obras en depósito del Museo del Prado y de la cofradía de comediantes de la Virgen de la Novena.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Recientemente el INAEM ha adquirido en subasta pública importantes obras de pintura, dibujos, grabados y bocetos de escenografías y figurines que han incrementado notablemente sus fondos. En este sentido debemos reseñar los importantes lotes procedentes de los bienes subastados del bailarín y coreógrafo Antonio Ruiz Soler, "Antonio," bocetos de escenografías para el Teatro Real, retratos del actor Julián Romea, firmado por Antonio María Esquivel y el de María Guerrero, de Anselmo Miguel Nieto, entre otras obras.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Dada la gran cantidad y riqueza de los fondos, el edificio pronto resultó insuficiente, por lo que en 1994, el Ayuntamiento de Almagro acuerda la cesión de los Palacios de los Maestres de Calatrava al Ministerio de Cultura para que, tras una rehabilitación, se destinara a Museo Nacional del Teatro.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Los Palacios de los Maestres de Calatrava, situados al norte de la Plaza Mayor de Almagro, fueron construidos a mediados del medievo como residencia de los frailes legos y caballeros de la Orden de Calatrava y sede del Gran Maestre. En el siglo XVI pasó a ser la residencia del gobernador de Almagro y en el XVIII fue cuartel de Caballería, momento en que sufrió un incendio, quedando sólo el patio y algunas dependencias.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: En 1802 los frailes calatravos abandonaron su castillo-convento de Calatrava la Nueva y parte de los palacios quedó convertida en el nuevo convento prioral de la Orden hasta que en 1816 los frailes se trasladaron, de nuevo, al convento de la Asunción. El edificio pasó a manos particulares con la desamortización y fue desmantelado; hoy, después de albergar diversas dependencias comerciales, ha sido rehabilitado para sede del Museo Nacional del Teatro.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: En su origen los Palacios Maestrales fueron erigidos como resultado de un complejo conjunto de edificios originados por las múltiples funciones que tenía: residencia conventual, sede política y centro administrativo del maestrazgo de Calatrava.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: De su traza original se conserva su gran torreón en la esquina, construido en mampostería encintada, y su magnífico patio central arqueado, con arcos de herradura, realizados en ladrillo y enmarcados con un alfiz y apoyados sobre sus primitivos soportes en forma de pequeñas columnas, en la panda norte, y de pilares cuadros de piedra, en las pandas este y oeste. En una de sus galerías se conservan las zapatas y un alfarje policromo con heráldica del siglo XV.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Las obras de rehabilitación de los Palacios Maestrales, a cargo del arquitecto Horacio Fernández del Castillo, para sede del Museo Nacional del Teatro suponen la finalización del proceso de recuperación de un edificio y un lugar de gran relevancia histórica en La Mancha y la ciudad de Almagro.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: El nuevo Museo ocupa una superficie de , en tres alturas, distribuidos en salas de exposición en las tres plantas, biblioteca, almacenes en sótano y entreplanta, oficinas en planta superior y torreón y, finalmente, claustro mudéjar para la realización de exposiciones temporales, recitales poéticos como "Almagro íntimo" coordinado por Nieves Fernández Rodríguez, teatro escolar y otros actos culturales.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Como complemento a su programación habitual, el Museo, gracias a las cesiones del Ayuntamiento de Almagro, utilizará la vecina Iglesia de San Agustín como espacio expositivo y el antiguo silo como almacén.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Sus colecciones son un valioso material para el conocimiento de las artes escénicas y de los artistas y creadores que han poblado los escenarios españoles.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Destacan las más de 8.000 obras sobre papel: escenografías, figurines, dibujos y estampas. Completan la riqueza museística las colecciones de pintura, escultura y fotografía (más de 25.000 instantáneas desde 1870), trajes (más de 2.000 desde fines del siglo XVIII), maquetas, teatrines, archivo musical, documentos administrativos y programas de temporada de distintos teatros españoles.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: El discurso expositivo de las salas permanentes del Museo consiste en un recorrido histórico que se inicia con el teatro greco-romano y transcurre por el teatro medieval con especial interés en el Misterio de Elche y La Celestina, para continuar con el teatro de los siglos de Oro, los corrales de comedias, la actividad escénica del siglo XVIII, el Romanticismo y Don Juan Tenorio como exponentes de la actividad escénica del siglo XIX, las vanguardias del siglo XX y el teatro de Arte, la ópera, la zarzuela, la danza y el género frívolo, para finalizar con la creación de los Teatros Nacionales y los Festivales de España.


title: Museo Nacional del Teatro (España)

text: Por tanto, la exposición permanente se hace sobre dos conceptos, uno cronológico y otro temático, con el siguiente recorrido:


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Valdemoro)

text: La iglesia parroquial de Nuestra Señora de la Asunción se encuentra en Valdemoro, al sur de la Comunidad de Madrid. De estilo barroco, es el edificio más importante del conjunto monumental del municipio. Consta de una nave central de 60 m de longitud y 28 m de anchura, con cuatro capillas laterales a cada lado. Los materiales empleados en el exterior son el ladrillo y la mampostería de piedra. Al Noroeste destaca la torre del campanario, culminada en 1764 y reformada recientemente, por eso el color rosa del ladrillo, que alberga cuatro campanas de bronce. El templo consta de tres puertas de entrada, entre las que destaca la situada al oeste de la nave, compuesta de tres arcos de medio punto y dos torres cuadrangulares.


text: El altar mayor está adornado por tres pinturas. De izquierda a derecha: "San Pedro Mártir", de Ramón Bayeu, "La Asunción de la Virgen", de Francisco Bayeu, y "Aparición de la Virgen a San Julián, obispo de Cuenca", de Francisco de Goya. Este último lienzo, a pesar de ser considerado un tanto secundario en la obra de Goya, es la joya del patrimonio histórico de la localidad. Completan la oferta pictórica del templo dos pinturas de Claudio Coello ("San Francisco Javier" y "San Ignacio de Loyola"), y varios frescos de Antonio van de Pere. También es destacable el archivo parroquial, con documentos que datan de hasta el siglo XV, y el órgano, fechado en 1737 e incluido en el Inventario General de Bienes Muebles del Estado español.


text: Está incluida en el Registro General de Bienes de Interés Cultural del Ministerio de Cultura como Monumento Histórico Artístico, y goza de protección integral dentro del Catálogo de Bienes y Espacios Protegidos del Plan General de Valdemoro.


title: Elpidia Carrillo

text: Elpidia Carrillo (Parácuaro, 16 de agosto de 1961) es una actriz y directora mexicana, quien es considerada la primera actriz de ascendencia indígena en conseguir reconocimiento en el circuito del cine internacional en Hollywood. Su carrera incluye papeles en producciones latinoamericanas, así como en un gran número de filmes y series de televisión estadounidenses y británicos. Es más conocida en Estados Unidos por su papel antagónico femeníno en la película de acción icónica "Predator", y sus protagónicos en "Bread and Roses" y "Nine Lives". Fue nominada para el Independent Spirit Award for Best Female Lead (mejor actuación femenina) por su desempeño en "Salvador", y también destacó por su papel de Tecuichpo en la película independiente "La otra conquista".


title: Elpidia Carrillo

text: Elpidia Carrillo nació en la comunidad serrana de Santa Elena, en el municipio de Parácuaro, Michoacán. Una de ocho niños de una familia dedicada a labores agrícolas, la infancia de Elpidia estuvo marcada por la violencia y la pobreza. A la edad de tres años su padre fue asesinado, lo que obligó a su hermano mayor Ramiro Carrillo a asumir el mando de la familia, así como las responsabilidades de padre: Ramiro se propuso mandarlos a estudiar a Parácuaro, lugar a donde se fueron luego a vivir, precisamente a una propiedad que Ramiro había adquirido para tal fin. Cuando la llevó a inscribir a la escuela, Ramiro olvidó coger el acta de nacimiento por lo cual pudo iniciar el primer año de primaria a la edad de 4 años.


title: Elpidia Carrillo

text: Cuando tenía seis años y ya radicando en Parácuaro, su hermano Ramiro muere también en acto criminal cuando es balaceado afuera de un teatro y la familia tiene que ver por sus vidas. Este hecho y la crisis económica por la que pasaba su familia hicieron que huyesen a la ciudad de Uruapan con una hermana mayor: Elpidia abandonó la escuela y empezó a trabajar junto con su hermana en un restaurante chino. A los dos meses de trabajar allí, sufrió un accidente que le provocó quemaduras de tercer grado. El propietario del restaurante, para compensarla, en vez de despedirla, la ascendió a mesera.


title: Elpidia Carrillo

text: Elpidia Carrillo fue descubierta por un fotógrafo local en Uruapan, México, un día que caminaba por una calle de la ciudad, y este le ofreció un contrato de modelaje. Con apenas 12 años de edad, el director Rafael Corkidi le ofrece un papel a Elpidia como La Malinche en la película surrealista mexicana "Pafnucio Santo". La película concurrió a la candidatura oficial por México para el Óscar de ese año, pero sus muchos elementos esotéricos hicieron que no consiguiera obtener la nominación. Debido a que en el papel asignado aparecía desnuda y por ser menor de edad, en los créditos apareció bajo el nombre falso de Piya. Corkidi le daría un gran papel en su película "Deseos". A los 16 años, tuvo su primer papel protagónico por su característica mexicana en la controvertida "Nuevo mundo", dirigida por Gabriel Retes. Teniendo trabajo en numerosas películas, se inscribió en la escuela de Bellas Artes de la Ciudad de México.


title: Elpidia Carrillo

text: Tras numerosas películas mexicanas e internacionales así como actuaciones en televisión, aparece en una película estadounidense emergiendo su calidad y siendo aclamada por los críticos por sus papeles y siendo nominada a otros proyectos. Su primera película en Estados Unidos fue del ganador del Óscar Tony Richardson, quien le dio un papel coprotagónico en la película "The Border", junto a Jack Nicholson y Harvey Keitel. Vino después otro coprotagónico en el drama británico "The Honorary Consul", junto a Richard Gere, Michael Caine, Bob Hoskins y Robert Duvall, con Gere y Caine siendo nominados al BAFTA por sus actuaciones. Para su tercera experiencia cinematográfica en los Estados Unidos tuvo un pequeño papel secundario en la aclamada película "Under Fire", por la que Gene Hackman fue nominado al Globo de Oro. Posteriormente debutó en la televisión estadounidense como Coana en la miniserie "Christopher Columbus", un papel que le valió ser nominada al Primetime Emmy.


title: Elpidia Carrillo

text: Su primera gran ocasión llegó cuando Oliver Stone le adjudicó el protagónico femenino principal de María, en "Salvador" (1986), que le valió ser nominada al Independent Spirit para mejor actriz junto a su coprotagonista James Woods, quien fue nominado al mismo premio pero en la versión masculina: Carrillo acabaría haciéndose con el galardón. Oliver Stone fue nominado al Oscar junto al coescritor Rick Boyle como el mejor guion original. Ambos habían perdido otras nominaciones por la película de Stone de ese mismo año "Platoon".


title: Elpidia Carrillo

text: Con reconocimiento de las críticas y premios obtenidos todos a la edad de 25 años, ha sido aceptada como exitosa a nivel comercial en los papeles que ha protagonizado en su carrera como actriz, siendo la única mujer que aparece en el icónico filme de la 20th Century Fox "Predator", protagonizado por Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Shane Black y Jesse Ventura. Realizó el papel de Anna y es también el único carácter que aparece en la película haciendo que la franquicia Predator tuviera una segunda parte en donde tiene una pequeña presentación. Predator es considerada ampliamente el éxito comercial más importante de Elpidia Carrillo y su papel referido. Inicialmente maltratado por los críticos, la película al paso del tiempo, se ha convertido en un clásico del cine de acción estando como lo mejor en las listas de los últimos años. Al momento de ser exhibido la película, recibió una nominación para el Oscar en la categoría de mejores efectos especiales. En 1989, Carrillo apareció en dos episodios de la quinta temporada de la famosa serie "Miami Vice", "To Have and to Hold" y "Freefall".


title: Elpidia Carrillo

text: Siguiendo el éxito comercial masivo de Predator, y presentada en televisión como estrella invitada en shows comerciales de gran éxito como "Miami Vice" y "21 Jump Street", ha incrementado su carrera en el mercado de los Estados Unidos, recibiendo buenas críticas de su participación en películas y en la televisión. Ha regresado a México para cine independiente con papeles que han logrado el reconocimiento internacional ganando premios como el Guldbagge Award por "La Hija del Puma", "Una Cita con el Destino, y "City of the Blind" (Ciudad de ciegos) en donde ganó el Ariel (Equivalente al Oscar pero en México) y la película producida por Guillermo Del Toro "Un embrujo", ganadora de 9 Arieles.


title: Elpidia Carrillo

text: Aparece en la película mexicana-estadounidense "My Family" ("Mi familia"), de Gregory Nava, en el papel de Isabel Magaña, refugiada salvadoreña casada con el personaje de Jimmy Smits, quien ganó el Independent Spirit Award al mejor papel masculino. La película también ganó para el premio de la Casting Society of Americans Arts al mejor reparto en drama.


title: Elpidia Carrillo

text: Johnny Depp trabajó con ella en la controvertida "The Brave" donde también tuvo un papel protagónico Marlon Brando. Tuvo una gran aclamación y fue nominada en 1997 a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Francia, pero la acogida comercial fue bastante tibia.


title: Elpidia Carrillo

text: Su primer premio en los Estados Unidos llegó con el papel de Rosa en el drama "Bread and Roses", siendo nominada para la Palma de Oro en el Festival de Cannes en el año 2000. Ganó en el 2002 el premio ALMA pero terminó empatada con Elizabeth Peña. Durante la transmisión por televisión ambas mujeres subieron al pódium al mismo tiempo y dieron sus discursos. Cuatro años después ganaría en solitario el premio en 2006 por el papel de Sandra realizado en la película "Nine Lives", escrita y dirigida por Rodrigo García Barcha. Tuvo un coprotagónico en la exitosa película "Seven Pounds" con Will Smith con una ganancia en taquilla de 165 millones de dólares durante su exhibición.


title: Elpidia Carrillo

text: Rodrigo García le dio otro papel como coprotagonista del drama "Mother and Child", donde compartió la pantalla con Elizabeth Peña pero no el pódium así como con Annette Bening con la cual realiza la mayoría de sus escenas. El reparto también incluye al actor de "My Family", Jimmy Smits, y a intérpretes como Naomi Watts, Kerry Washington y Samuel L. Jackson. La película fue premiada en el Festival Internacional de Toronto en 2009. Ha ganado la Iguana de Oro en Puerto Vallarta, Jalisco, premio del festival del cine en 2014.


title: Elpidia Carrillo

text: Después de "Mother and Child", se tomó un tiempo fuera de las luces del espectáculo por el nacimiento de sus hijos. Regresó como estrella en la comedia familiar mexicana "Familia Gang" y en las producciones independientes "Relentless" ("Implacable") y "Foreign Land" ("Tierra extranjera"). Hizo su regreso a la televisión como Linda Brenner en la serie de ABC "Nashville".


title: Elpidia Carrillo

text: Activa militante de las causas sociales, protestó en público por la masacre de 43 estudiantes en Ayotzinapa (Guerrero, México), en 2014. Tiene también un papel activo en la enseñanza de actores jóvenes y de filmadores de películas, incluido México y por el mundo. Vive en Santa Mónica, California y actualmente es directora del Festival Internacional de Cine sin Cines de Michoacán y que tiene como fin acercar a la industria a las comunidades del estado en donde no tienen acceso.


title: LaDox

text: laDox era la segunda cadena de Canal NOX, un portal de publicaciones web en castellano que funcionaba como si de una cadena de televisión convencional se tratase. laDox estaba reservada a un público más adulto que su hermana mayor, y el grueso de su programación lo componían las reposiciones de las series más populares de NOX, y los informativos. Su primera emisión data del 23 de mayo de 2007, con un programa especial de laDox Noticias. La cadena estuvo operada por el Grupo Carpe de Comunicación (80%) y la productora independiente Barcava (20%) hasta su cierre en otoño de 2007.


title: LaDox

text: Durante el segundo año de vida de Canal NOX, la administración de la cadena llegó a la conclusión de que era necesario crear un contenedor en el que se almacenaran todas las series que habían pasado por NOX, de forma que quedara testigo de ellas. Se empezó a barajar entonces la posibilidad de crear un segundo canal con este fin. La productora Barcava (que había diseñado el programa de cine "Night Films" y la serie "OWNERS" para Canal NOX) enseguida apoyó el proyecto, pero en ese momento se pospuso a otros planes más inmediatos.


title: LaDox

text: En abril de 2007, el Grupo Carpe volvió a poner sobre la mesa el proyecto de laDox. Así, la noche del 23 de mayo de 2007 se puso en marcha el proyecto con la emisión de una gala de apertura en la que se mostraron los principales contenidos de la cadena para la temporada de verano. Al día siguiente empezaron las reposiciones regulares de las ciberseries "Amigos hasta la muerte" y "Dreamz", y al final de la semana podían leerse ya en línea todos los títulos del canal a extepción de "HIM" y "Crazy Girls", que fueron estrenados a lo largo del mes de julio.


title: LaDox

text: Durante el verano de 2007 laDox se alzó como la cadena líder debido a su gran oferta de ciberseries, ya que además de las reposiciones obtenidas de Canal NOX también emitió avances de los estrenos de esta cadena para la temporada 2007/2008; y, hacia el final de septiembre, sendos programas especiales con motivo de la entrega de los "MTV Music Video Awards" y los "Premios Emmy".


title: LaDox

text: En septiembre de 2007 el Grupo Carpe y Bracava se reunieron en la sede de laDox para discutir el futuro de la cadena. Por un lado, laDox se había convertido en un éxito de audiencia, superando en el número de visitas totales y mensuales, y en los porcentajes de audiencias a los canales de la competencia (B&W y ABS principalmente) y colocándose a la cabeza; pero por otro lado su mantenimiento suponía una gran inversión de recursos. En un principio, Barcava sugirió producir series originales para hacer más competitiva la oferta de laDox, pero finalmente esa idea fue desechada.


title: LaDox

text: En otoño de 2007 se hacía finalmente efectivo el cierre de laDox en el momento en el que la cadena era el portal de ciberseries en español más visitado.


title: LaDox

text: En ocasiones especiales, laDox se ha dispuesto para cubrir eventos especiales, ya sea a través de sus programas de sociedad o de sus informativos. En todos los casos, las emisiones han significado un antes y un después en el mundo de la cibertelevisión.


title: LaDox

text: laDox no se quedó atrás frente a su "hermana mayor" (Canal NOX) en lo que a audiencias se refiere, logrando alcanzar las 1.400 visitas en su primer mes de vida, algo poco corriente tratándose de un portal que ofrecía tan solo reposiciones. En el momento de su cierre, laDox se encontraba a punto de alcanzar las 50.000 visitas totales, aunque su cuota mensual había bajado en 6%.


title: LaDox

text: Canal NOX fue la primera cadena en abierto del Grupo Carpe. Operada por el Grupo y la compañía AMZ, comenzó su andadura en 2005. Emitió series y programas originales, además de ciberseries de producción externa y cine de todo tipo. Tras tres años de emisiones ininterrumpidas, Canal NOX cerró en otoño de 2007.


title: Festival de Glastonbury

text: El Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, (en español: "Festival de Glastonbury de las Artes Escénicas Contemporáneas") comúnmente abreviado como Glastonbury o incluso Glasto, es un festival de artes escénicas que tiene lugar cerca de Pilton, Somerset (Inglaterra), conocido por su música contemporánea y también por la danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras artes.


title: Festival de Glastonbury

text: El organizador del festival, Michael Eavis, un agricultor en un valle de Somerset dijo que decidió organizar el primer festival, entonces llamado Festival de Pilton, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970. Los primeros festivales en la década de 1970 se vieron influidos por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos. El festival mantiene vestigios de esta tradición, como la zona de Campos Verdes, que incluye Futuros Verdes y el Campamento de la Curación. Después de la década de 1970 el festival se llevó a cabo casi todos los años y creció en tamaño, con el número de asistentes siendo a veces hinchados por colados. Los principales artistas de pop y rock han encabezado con miles de otros apareciendo en escenarios pequeños y áreas de interpretación. El festival también ha dado lugar a películas y álbumes y se reporta extensivamente en la televisión y en periódicos.


title: Festival de Glastonbury

text: El tamaño y la naturaleza del festival, celebrado durante tres o cuatro días al aire libre, con los artistas, equipo y asistentes del festival quedándose en tiendas de campaña, caravanas y autocaravanas, le da gran importancia al clima. Asisten alrededor de 150.000 personas requiriendo una amplia infraestructura en materia de seguridad, transporte, agua y suministro de energía eléctrica. La mayoría del personal son voluntarios, ayudando al festival para recaudar millones de libras para causas nobles.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival fue influido por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos en la década de 1970, empezando con el Festival de la Isla de Wight, que contó con las actuaciones de The Who, entre otros artistas. Después, el organizador Michael Eavis dijo que decidió organizar el primer festival, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970 en al recinto ferial de Bath and West en 1970. El festival mantiene vestigios de esta tradición, como la zona de Campos Verdes, que incluye el Futuros Verdes y Campamento de la Curación.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival tiene lugar en el Sudoeste de Inglaterra, en Worthy Farm situado entre el pequeño pueblo de Pilton y Pylle, en el condado de Somerset, a unos diez kilómetros al este de la ciudad de Glastonbury, pasado por alto por el Glastonbury Tor en el místico "Valle de Avalon". El área tiene una serie de leyendas y tradiciones espirituales, y es un sitio de interés "Nueva Era", se considera que varias líneas LEY convergen en el Tor. La ciudad más cercana a la sede del festival es Shepton Mallet, tres millas (5 km) al noreste, pero sigue habiendo una interacción entre las personas que exponen estilos de vida alternativos que viven en Glastonbury y el propio festival. La finca está situada entre las carreteras A361 y A37.


title: Festival de Glastonbury

text: Worthy Farm se encuentra en un valle en el nacimiento del río Whitelake, entre dos crestas de piedra caliza baja, parte del borde sur de las colinas de Mendip. La zona sufrió en el pasado varias inundaciones, aunque después de las inundaciones que se produjeron durante el festival 1997 y 1998, se mejoró el drenaje. Esto no impidió las inundaciones durante el festival de 2005, pero permitió que el agua de la inundación se desvaneciera en cuestión de horas. La rama Highbridge del Tren Conjunto Somerset y Dorset corría por la finca en un terraplén, pero fue desmantelado en 1966 y ahora forma una vía principal a través del sitio. Otra característica destacada es la línea eléctrica de alta tensión que cruza el sitio de este a oeste.


title: Festival de Glastonbury

text: En los últimos años el sitio se ha organizado alrededor de un compuesto de bastidores restringidos, con el Escenario Pirámide al norte, y Otro Escenario al sur del recinto. Atracciones en el este del sitio incluyen la carpa acústica, carpa de comedia y de circo. Al sur se encuentran los campos verdes, que incluyen muestras de artesanía tradicional y respetuosa al medio ambiente. En Prado del Rey, la colina en el extremo sur del sitio, hay un pequeño círculo de megalitos que, como Stonehenge, se coordina con el solsticio de verano, y desde 1990 representa un círculo de piedra.


title: Festival de Glastonbury

text: El festival es organizado por el granjero local y el propietario del emplazamiento, Michael Eavis (a través de su compañía Glastonbury Festivals Ltd.). Michael era ayudado por su esposa Jean hasta su muerte en 1999, desde entonces colabora con su hija Emily Eavis. Desde 2002, Festival Republic (una empresa que consta de ambos Live Nation y MCD) se encarga de la dirección de la logística y seguridad por un interés del 40% en la empresa directora del festival. Cada año, una empresa, en conjunta propiedad de Glastonbury Festival Ltd y Festival Republic, se crea para organizar el festival, con los beneficios destinados a las empresas matrices. Glastonbury Festival Ltd dona la mayor parte de sus ganancias a obras de caridad, incluyendo donaciones a obras de caridad locales y grupos comunitarios y el pago por la compra y restauración del Granero de los Diezmos en Pilton.


title: Festival de Glastonbury

text: Varios escenarios y áreas son administrados de forma independiente, como el The Left Field por una cooperativa poseída por Battersea and Wandsworth TUC, Worthy FM, y un campo a cargo de Greenpeace. Los sistemas de sonido en el sitio tienen una potencia total de 650.000 vatios, con el escenario principal teniendo 250 bocinas. Hay más de 4.000 sanitarios, con suministro de agua incluyendo dos represas sosteniendo 2.000.000 litros (440.000 imp galones) de agua.


title: Festival de Glastonbury

text: A excepción del personal técnico y de seguridad, el festival es controlado, principalmente, por voluntarios. Aproximadamente 1400 administradores son dirigidos por la organización benéfica Oxfam. A cambio de su trabajo en el festival, Oxfam recibe una donación, que en 2005 era de 200.000 libras. Las barras son organizadas por la Workers Beers Company, patrocinada por Carlsberg (antes Budweiser), quien recluta equipos de personal voluntario de la pequeñas organizaciones benéficas y grupos de campaña. A cambio de su ayuda, normalmente 18 horas de trabajo, los voluntarios tienen entrada libre, así como el transporte y la comida gratis.


title: Festival de Glastonbury

text: El abastecimiento de alimentos y algunos servicios de venta al público, son proporcionados por varias pequeñas empresas, habitualmente furgonetas con más de 400 puestos de comida en el sitio en 2010. Millets y otras muchas tiendas independientes son instaladas en el recinto. Además, muchas organizaciones benéficas controlan puestos promocionales o educativos, como ISKCON, el soporte vegetariano de alimentos. Network Recycling manejan los desperdicios en el sitio, y en 2004 se reciclaron 300 toneladas y 110 toneladas de compost de residuos en el sitio.