title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Penitencial Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Señor Jesús de las Penas, popularmente como "Las Penas". Se ideó esta hermandad penitencial en 1991 en Valladolid, durante la celebración del III Encuentro Nacional de Cofradías de Semana Santa. De este modo y a la espera de recibir los primeros Estatutos del Obispado, celebró su Asamblea Constituyente en diciembre de 1992 y el 12 de febrero de 1993 le llegó la aprobación eclesiástica.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: La imagen del Señor de las Penas, representa a un Nazareno, obra del escultor talaverano Víctor González Gil, fallecido cuando procedía a su terminación por lo que fue terminada y policromada por el escultor Faustino Sanz Herranz. La imagen ha sufrido varias restauraciones siendo la más importante la sufrida en 2010, realizada por el escultor imaginero de origen rumano Logigan Tudor. Así mismo, las manos originales de la talla fueron sustituidas por otras de mejor calidad del cordobés González Jurado. El Señor es ayudado a llevar la cruz por Simón Cirineo, obra del citado imaginero cordobés de 2006.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Aunque establecida canónicamente en la Parroquia de Santo Tomás de Villanueva, desde el año 2007 inicia su procesión desde el Monasterio de Santa Isabel y San Antonio Abad de las Reverendas Madres Carmelitas Descalzas de Ciudad Real, siendo esta una de las salidas de cofradías más bellas y emotivas de la Semana Santa ciudadrealeña.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de Nazarenos de la Flagelación de Nuestro Padre Jesús de la Bondad y María Santísima del Consuelo, popularmente como "La Flagelación". Fundada el 23 de marzo de 1983, encargada la realización en 1988, de la imagen de María Santísima del Consuelo al escultor sevillano Manuel Ramos Corona, la finalizó al año siguiente. A finales también de 1989 se encargó al escultor sevillano Fernando Castejón, la imagen de Ntro. Padre Jesús de la Bondad que en diciembre de 1991 llegó a Ciudad Real. En 1997 se incluyeron en el paso de Jesús de la Bondad las imágenes de un sayón y un soldado romano del escultor sevillano Manuel Ramos Corona. En el 2000 estrenó una nueva imagen en el paso de misterio, un sayón en actitud de flagelar al Señor. Al año siguiente también se estrenó la imagen de un sanedrita realizado por D. Manuel Ramos Corona para el paso de misterio. El paso del misterio es de estilo barroco estrenado en 2003. Actualmente está en fase de talla y una vez finalizada será dorado en oro. El paso lleva candelabros de guardabrisas y faldones en terciopelo granate.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: La Virgen del Consuelo viste saya en terciopelo azul bordada en oro y toca de sobre manto en mall bordada en oro. Luce corona en metal sobredorado y en su pecherín lleva pendido un broche con su nombre en plata y la medalla de oro de hermandad. El manto es liso de color granate. En la mano izquierda lleva unas flores de azahar en metal plateado. El paso del palio es de orfebrería en metal plateado con respiraderos, varales, peana, llamador, jarras, candeleros y candelabros. En la calle del paso va la imagen de la Inmaculada Concepción.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad del Stmo. Cristo de la Buena Muerte y la Stma. Virgen del Mayor Dolor (Silencio), popularmente como "El Silencio".


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Esta Hermandad es una de las de más renombre en Ciudad Real, por el gran número de hermanos y el horario al que procesiona. Es la más antigua de las cofradías creadas tras la contienda civil y la primera que tuvo dos imágenes titulares. Fue fundada en el año 1942 por Elías Gómez Picazo y doce jóvenes más, hizo su primer desfile penitencial al año siguiente, a las 5 de la mañana del Jueves Santo. Hasta 1974, la Hermandad del Silencio tuvo dos secciones distintas, que se fusionaron a partir de ese año.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Sus imágenes titulares son el Stmo. Cristo de la Buena Muerte y Ntra. Sra. del Mayor Dolor, ambas talladas por José María Rausell y Francisco Llorens. Ambas imágenes van portadas sobre pasos llevados por portadores exteriores, siendo la única Hermandad de Ciudad Real que mantiene este sistema de porteo.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Durante algunos años la Hermandad desfiló con el Cristo de la Misericordia, Cristo que tras diversos avatares en la actualidad se encuentra en la Parroquia de San José Obrero en el Barrio de Larache.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: La Procesión Pasionaria de la Parroquia de Santiago protagoniza la tarde del día del Amor Fraterno. Cada Jueves Santo, procesionan por nuestras calles cuatro Cofradías que inician su recorrido desde el Guardapasos, salvo la Santa Cena que lo hace desde el Recotorado de la Universidad de Castilla-La Mancha. Antiguamente, antes de la Guerra Civil, esta procesión era conocida como la de la Santa Espina, pues era organizada por aquella Hermandad, que portaba un hermoso relicario con una espina de la corona del Señor, donada a la Parroquia de Santiago por el rey Alfonso X, según nos ha transmitido la tradición. Dicho Paso fue destruido en la Guerra y no pudo recuperarse, ni el Paso, ni la Hermandad, la cual a principios del siglo XXI, intentó ser reorganizada sin éxito. Hermandad Sacramental de la Santa Cena y María Stma. del Dulce Nombre (Estudiantes), popularmente como "La Cena o Los Estudiantes". Hermandad fundada en 1960, desde la creación de la Universidad castellano-manchega está muy vinculada a ella. Es el paso más pesado (3,5 toneladas las imágenes) de la Semana Santa ciudadrealeña y es empujado desde dentro por diez hermanos. El segundo paso es Santa María del Dulce Nombre, obra de Jesús José Méndez Lastrucci que debió procesionar por primera vez en 1998 pero se suspendió la carrera por la lluvia, haciéndolo en 1999.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad del Ecce Homo, popularmente como "Pilatos". Que tengamos constancia, su fundación data del siglo XVIII. El primer paso (1911) era obra del escultor Zapater, que fue destruido durante la guerra civil española. En el año 1941 siendo hermano mayor Lorenzo Sánchez León y tras la reorganización de la cofradía, se adquirió un paso en Olot (de escaso valor artístico) con fondos de la suscripción de Semana Santa, que pronto se sustituyó por el actual, encargado en 1942 al escultor Antonio Illanes Rodríguez, que talló las imágenes de Cristo, Pilatos y el soldado.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad del Stmo. Cristo de la Caridad, popularmente como "Longinos". Se fundó en 1612. La Cofradía fue reorganizada en 1908, año en el que se adquirió un nuevo paso. En 1936 fue destruido el segundo paso con el que contó la hermandad cuyo autor era el escultor Zapater y contaba con las mismas imágenes que el actual. En 1941 la Hermandad adquirió el Cristo mediante suscripción popular. Las figuras complementarias del misterio, fueron costeadas por la C.N.S. Esta obra de escaso valor artístico procesionó hasta 1944 cuando la Hermandad encargó al escultor barcelonés Claudio Rius Garrich la realización del misterio actual, con todas las figuras de talla completa.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de Ntra. Sra. de los Dolores, popularmente como "La Dolorosa de Santiago". Fundada el 13 de diciembre de 1831 por la Orden de los Servitas, se constituyó por 126 hermanos. En 1846 mantuvo un pleito en el Arzobispado de Toledo con la Hermandad de los Dolores de San Pedro, que se erigió en 1845, argumentando que en la misma ciudad no podía haber dos hermandades con igual advocación tal y como figuraba en su bula fundacional. En 1929 se funda como hermandad de penitencia, se estrenó un palio y un magnífico manto color negro que aún se conserva regalo del Excmo. Ayuntamiento, obra de las Madres del Servicio Doméstico. Esta Hermandad también sale en procesión la tarde del Vienes de Dolores, recorriendo las principales calles de su barrio.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Antigua y Venerable Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno y María Stma. del Amparo en su Gracia y Esperanza, popularmente como "El Nazareno". Se fundó el 6 de enero de 1725 en la Sala Capitular del Convento de Nuestra Sra. del Rosario de la Orden de Predicadores para dar culto a la imagen de gran devoción en dicho convento de Jesús Nazareno. La imagen originaria se atribuía a la escuela de Martínez Montañés, dado que el primer prior dominico que hubo era de Sevilla que fueron quienes trajeron la imagen. Era una de las más veneradas de Ciudad Real tras la de la Virgen del Prado. Según se cuenta, la imagen era de gran belleza y la acreditaban como una obra de extraordinario mérito. En 1840, incomprensiblemente, fue mutilada dejándole sólo las manos y la cabeza, se le cepilló el pelo tallado y se le colocó una cabellera postiza que le caía por la espalda. Además, desfiguraron su rostro añadiéndole unos ojos de cristal, le pusieron una túnica piramidal con larga cola, moda importada de Francia. Fue destruida durante la guerra civil.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: En el año 1941 volvió a desfilar la hermandad con una imagen provisional, siendo Hermano Mayor Don Luciano Santillán. En 1942 se adquirió la actual imagen que es obra del escultor sevillano Antonio Illanes.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Actualmente está en el proceso de conclusión del Paso del Señor.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: La Hermandad celebra su Función principal en el Domingo de Pasión, el quinto de Cuaresma, celebrando ese mismo día por la tarde la Procesión de Jesús Nazareno por el centro de la ciudad.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: La Procesión Pasionaria de la Parroquia de San Pedro Apóstol, es la procesión más antigua de la que tengamos constancia en las fuentes históricas. Se viene desarrollando desde 1599, sino es antes. Era la Cofradía del Santo Crucifijo de San Pedro, la encargada de organizar la procesión, pues durante el siglo XVII todos los pasos eran de su propiedad. Al término de esa centuria y debido a la crisis que vivió la Cofradía, cedió los pasos a otras que se fueron creando para procesionar esas imágenes. De este modo, desde 1688, procesinaban las tres Hermandades, a saber. Oración en el Huerto, Pajes de la Santa Cruz (Jesús Caído) y Crucifijo de San Pedro, que procesionaba diferentes pasos, entre otros la Coronación de espinas. Por eso en el siglo XX, durante los años 20, los ferroviarios crearonla Hermandad de la Coronación de espinas para que aquel misterio continuara procesinando, ya que la Hermandad del Cristo del Perdón dejó de hacerlo a finales del siglo XIX. De este modo, adquirió un Misterio, muy polémico, pero de una calidad artística extraordinaria a Felipe Coscolla. Este paso fue destruido en la guerra civil y en vez de reorganizarla, los ferroviarios decidieron crear otra Cofradía con el Misterio del ENcuentro del Señor con la Virgen. Por último, la Virgen de la MIsericordia fue el último paso que se incorpora a esta procesión en 1986. Hermandad de la Oración en el Huerto de Ciudad Real, popularmente como "La Oración en el Huerto". Fundada en 1688 en la Parroquia de San Pedro. En ese año la Cofradía del Santo Crucifijo cedió el Paso de la Oración en el Huerto a esta nueva hermandad, por falta de cofrades que no podía sacar a la calle todos los pasos. Se reunieron varios eclesiásticos y devotos, fundando en el referido año la hermandad para poderlo sacar en procesión. En el año 1906 se reorganiza esta Cofradía. Ese mismo año su Hermano Mayor Ezequiel Naranjo junto con otros cofrades, cambiaron a un nuevo misterio inspirado en el de Salcillo, tallado por el escultor murciano Venancio Marco. En la guerra civil el misterio y el patrimonio de la Hermandad fue destruido. En 1945, en el domicilio de la hermandad de labradores, se reorganiza la cofradía. En 1946 procesionó con un nuevo paso del escultor Luis Marco Pérez, también inspirado en el de Salcillo de Murcia.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Cofradía del Encuentro Hermandad Ferroviaria de San Rafael Arcángel y Ntra. Señora de Alarcos, popularmente como "El Encuentro o Los Ferroviarios". La Hermandad quiso ser continuadora de la del Stmo. Cristo de la Coronación que procesionó por las calles de Ciudad Real hasta la primera década del s.XX. Refundada en 1925-26 con el nombre de Cofradía de la Coronación de Espinas desapareció durante la guerra civil y se reorganizó en 1946 cambiando a su actual nombre del "Encuentro". Se adscribe la Iglesia Parroquial de San Pedro Apóstol. Tras la contienda, se cambió la advocación y el paso representa a Jesús con la cruz a cuestas en la calle de la amargura en el encuentro con su Madre y las mujeres de Jerusalén al que acompaña un romano. El misterio es obra de José María Rausell y Francisco Llorens.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de Ntro. Padre Jesús Caído, popularmente como "El Comercio".  Fundada en 1605 con el nombre de Santa Cruz, para dar culto a una reliquia de la Cruz de Cristo que se conservaba en la Parroquia de San Pedro y que llegó a Ciudad Real en 1599 traída por el P. Juan Bautista Pacheco de la Compañía de Jesús autorizado por el Papa Clemente VIII.  En 1652 ayuda a sacar el paso del Stmo. Cristo de Jesús con la Cruz a cuestas, de la Hermandad del Stmo. Cristo de San Pedro al estar esta en momentos bajos.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad del Santísimo Cristo del Perdón y de las Aguas también conocida como 'Las Tres Cruces'. Fundada en 1595 es una de las hermandades más antiguas de la ciudad. Vinculada al gremio de la sanidad.La advocación del titular obedece a que el Cristo se hallaba frente a la antigua cárcel de la Santa Hermandad (actual edificio de Hacienda) y los reos de muerte imploraban el perdón antes de ser ejecutados. La advocación de "las Aguas" era debida a que en ocasiones se sacó la imagen del Señor en rogativa tras períodos de sequía. El paso de la hermandad es un gran misterio que representa a Cristo crucificado entre Dimas y Gestas y al pie de las cruces María Magdalena, María, su madre, y San Juan Evangelista. Todo el misterio es obra de Luis Marco Pérez del año 1943.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de la Santísima Virgen de la Misericordia. Hermandad fundada en el año 1985. Se creó en el seno de la Parroquia de San Pedro siendo una hermandad eminentemente juvenil. Posee un único paso de una dolorosa sin palio ni candelería, portada por 38 costaleros. La imagen es obra de Juan Ventura del año 1989.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Esta es la Procesión Oficial de la Semana Santa de Ciudad Real. Dicha Procesión del Santo Entierro está formada por cinco Cofradías pertenecientes a la Parroquia de Santa María. Todas visten hábitos negros. Es el luto por la Muerte del Señor. Es una de las procesiones más largas de la Semana Santa, pues todas vienen de lugares diferentes y se unen en la Plaza de la Merced. A saber: de la Santa Iglesia Catedral, las Cofradías del Cristo de la Piedad y de la Dolorosa (Ave María); de la ermita de los Remedios, el Santo Descendimiento; de la iglesia de la Merced, la Virgen de las Angustias y del Guardapasos el Santo Entierro.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: En 1994 se acordó crear un recorrido oficial para esta procesión, debido al desorden y cortes que se creaban entre las hermandades. Desde ese año se ha conseguido un orden y un cumplimiento de horarios admirable y ejemplar.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Antes de la Guerra Civil abría esta procesión unos de los Pasos más bellos de aquella Semana Santa: la Enclavación, que representaba el momento en que Cristo era clavado a la Cruz. Tras la contienda no se pudo reorganizar aquella hermandad formada por los carpinteros de la ciudad. En cambio se creó la Hermandad de Nuestra Señora de las Angustias, formada únicamente por excombatientes de la Guerra Civil y de la División Azul.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad del Stmo. Cristo de la Piedad, popularmente como El Cristo de la Piedad. Se fundó en 1616 teniendo como titular una imagen de Cristo Crucificado del mismo escultor del Retablo Mayor de la Iglesia Santa María la Mayor. En los últimos años del siglo XIX y primeros del XX, la hermandad estaba casi extinguida. En 1946 se redactaron nuevos estatutos y ese mismo año se realizó el actual Cristo que es obra de Castillo Lastrucci. Este Cristo tiene la firma de su escultor en la espalda y dentro de uno de sus pies tiene un pergamino con la firma del escultor y los hermanos que estuvieron en el proceso de realización y gestión del Cristo. En el año 2008 estrenan nuevo paso portado por 32 costaleros.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Humilde y Fervorosa Hermandad y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo del Amor en su Santo Descendimiento. Fundada desde 1688 estuvo vinculada al gremio de la construcción. Posee uno de los misterios más impresionantes de la ciudad. Se corresponde con el momento de la bajada del cuerpo de Cristo de la cruz. El misterio fue realizado por el imaginero conquense Luis Marco Pérez en 1944. El paso es portado por 44 costaleros y efectúa su estación de penitencia desde la Ermita de los Remedios uniéndonse para hacer carrera oficial con el resto de hermandades en el Pasaje de la Merced.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de la Santísima Virgen de las Angustias. Hermandad fundada en 1944 por excombatientes y miembros de la División Azul por lo cual tiene un marcado carácter militar en sus insignias. El grupo escultórico obra de Luis Marco Pérez es una Piedad con Cristo muerto en sus brazos y una cruz con sudario que responde a la típica iconografía del momento en que la Virgen María recibe el cuerpo de su hijo muerto. El paso es portado por 39 costaleros. Realiza estación de penitencia desde la Iglesia de la Merced dónde se une a la carrera oficial.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Real Hermandad del Santo Entierro. Hermandad que data su fundación en el año 1689. Antiguamente esta hermandad poseía una vistosa centuria romana que desapareció en los años 40 del siglo XX. Posee un pasos: Cristo muerto en el sepulcro, obra del imaginero Claudio Rius que es portado a costal por treinta y cinco costaleros.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Hermandad de Nuestra Señor de los Dolores (Ave María). Fue fundada en 1692 como Congregación del Ave María. Posee un único paso con una dolorosa bajo palio obra del imaginero sevillano Antonio Castillo Lastrucci. La primitiva imagen parece ser fue obra de la célebre escuela andaluza de la Roldana. El paso es un palio de grandes dimensiones portado a costal por 48 hermanos. La entrada en la catedral de la Virgen en la madrugada del viernes al Sábado Santo es uno de los momentos más bellos de la Semana Santa ciudadrealeña.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Real Cofradía de Ntra. Sra. de la Soledad, Tercio de los Siete Dolores, Santa Cruz en el Monte Calvario y María Stma. de la Amargura y San Juan Evangelista, popularmente como "La Soledad". Está documentada su existencia ya en 1565. En el año 1928 se dotó a la imagen de carroza y dosel de plata. Según parece la imagen era del s. XVII. Desapareció en el año 1936 al igual que los enseres. En 1941 volvió a desfilar el Viernes Santo a las 10'30 de la noche con una nueva imagen perteneciente al sevillano José Rivera que fue sustituida en 1945 por la actual de la gubia del escultor Luis Marco Pérez.  En 1945 salió de nuevo el paso de la Santa Cruz. En el año 1975 se añadió la Virgen de la Amargura (anterior imagen de la Soledad de José Rivera) al paso de la Cruz, Virgen que en el desfile procesional lleva un manto de terciopelo color rojo. En 2004 se le añadió la imagen de María Magdalena del escultor sevillano Darío Fernández Parra y en 2007 se un nuevo San Juan del mismo escultor para el paso de misterio.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: El año 1981 la Virgen de la Soledad volvió a ser portada a hombros de costaleros y en 1982 volvió a lucir palio, por lo que desde entonces, los costaleros tienen que sacar el paso de rodillas para que pueda salir por la puerta.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Tanto el paso de palio como el de misterio son portados por 35 costaleros cada uno.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Jesús Resucitado, popularmente como "El Resucitado". Cada año preside esta procesión, por turno, una representación de una Cofradía distinta. El resto de las Hermandades de la Semana Santa de Ciudad Real, componen el desfile con una pequeña representación, con sus túnicas y estandartes a modo de resumen de las procesiones pasadas. El paso del Resucitado está constituido por las imágenes de Jesús saliendo triunfante del sepulcro y rodeado por tres soldados romanos con expresión de estupor. Son obra, estas imágenes, del escultor manchego Joaquín García Donaire. Este misterio es el que más polémica ha despertado, pues, pese a ser un gran conjunto escultórico, no agrada la desviación de las líneas barrocas y policromía tradicional de las imágenes de Semana Santa. Incluso se llegó a policromar, pero visto el resultado se volvió a dejar con el color mate original. El año 1998, se estrenó la imagen de María Santísima de la Alegría, realizada por Jesús J. Méndez Lastrucci, portada a costal en ese primer año por una cuadrilla de mujeres. En 1999 se realizó por el mismo escultor, una nueva imagen ya que la anterior no terminó de gustar.


title: Semana Santa en Ciudad Real

text: Debido al mal estado en el que encontraba el misterio, la Asociación de Hermandades de la Semana Santa ciudadrealeña, decidió sustituir la imagen de García Donaire, por una nueva que se bendijo en la Catedral de Ciudad Real el 23 de noviembre de 2019, obra del escultor sevillano Manuel Martín Nieto, que debería haber hecho su primera estación de penintencia en la primavera de 2020, y debido a la pandemia de covid, no se pudo realizar. Recibe culto en la Catedral de la ciudad, y la antigua imagen está expuesta en el museo diocesano, a la espera de la realización de un museo monográfico de Semana Santa en la capital manchega.


title: Anisosepalum

text: Anisosepalum es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 3 especies de hierbas, naturales de África. El género fue descrito por A. B. M. Enayet Hossain y publicado en "Notes from the Royal Botanic Garden, Edinburgh" 31: 377. 1972. La especie tipo es: "Anisopetalum humbertii" Anisosepalum: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: ανισος (anisos), que significa "desigual", y (sepalum), que significa "sépalo", en referencia a sus sépalos desiguales.


title: NGC 6946

text: NGC 6946 es una galaxia espiral que se encuentra aproximadamente a 22 millones de años luz de distancia (5.5 megaparsecs según SIMBAD database) en el límite de las constelaciones de Cefeo y Cygnus. Pertenece también al Catálogo Caldwell. Aparece vista de frente, siendo su magnitud aparente 9,6. Fue descubierta por William Herschel el 9 de septiembre de 1798.


title: NGC 6946

text: NGC 6946 aparece oscurecida por materia interestelar de la Vía Láctea, ya que está bastante próxima al plano galáctico. Ocho supernovas se han observado en esta galaxia: SN 1917A, SN 1939C, SN 1948B, SN 1968D, SN 1969P, SN 1980K, SN 2002hh y SN 2004et. Por ello también es conocida como Galaxia de los Fuegos Artificiales.


title: NGC 6946

text: Sin embargo, es el nacimiento de estrellas en la galaxia y no la aparición de supernovas lo que confiere a NGC 6946 su colorida apariencia. Debido a razones no completamente entendidas (al parecer, interacciones gravitatorias pasadas con otras galaxias y la presencia de una barra en su centro), experimenta un índice más alto de formación estelar que todas las grandes galaxias de nuestro entorno, y además no solo es una de las galaxias de brote estelar más cercanas —conteniendo por ejemplo un supercúmulo estelar con una masa estimada en entre 500 000 y 2 millones de masas solares— sino también una galaxia muy rica en hidrógeno neutro e hidrógeno molecular. El pródigo nacimiento de estrellas eventualmente conlleva a un mayor número de explosiones de supernovas.


title: NGC 6946

text: Al igual que M101, esta galaxia de bulbo galáctico pequeño parece carecer de un agujero negro supermasivo en su centro.


title: NGC 6946

text: NGC 6946 ha sido incluida en el Atlas de galaxias peculiares de Halton C. Arp con el número Arp 29, siendo considerada allí "una galaxia con un brazo espiral bien definido".


title: Anisotes

text: Anisotes es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 22 especies de hierbas descritas y de estas, solo 18 aceptadas. El género fue descrito por Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 11: 424. 1847. La especie tipo es: "Anisotes trisulcus" (Forssk.) Nees.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Anisotes" aceptadas hasta abril de 2015, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Atentado de Dellys en 2007

text: El Bombazo de Dellys (2007) ocurrió el 8 de septiembre de 2007, donde 37 personas murieron en el acto y otras 47 resultaron heridas, cuando un coche bomba, atacó a la marina argelina en la ciudad de Dellys, Argelia, a unos 100 km al E de Argel. El acto fue protagonizado por 2 hombres, los cuales murieron instantáneamente. Al Qaida del Magreb Islámico se adjudicó el ataque suicida.


title: Atentado de Dellys en 2007

text: En inglés:


title: Scuola Grande di San Rocco

text: La Scuola Grande di San Rocco se encuentra en el campo San Rocco, en el distrito de San Polo de Venecia (Véneto, Italia). Era una confraternidad formada por ciudadanos venecianos en 1478 que se hizo particularmente próspera a principios del . Fue creada para asistir a los ciudadanos en tiempos de peste. San Roque, cuyas reliquias se guardan en la vecina iglesia de San Roque, fue declarado santo patrón de la ciudad en 1576. Cada año, en su día festivo (16 de agosto), el dux de Venecia hacía una peregrinación a la iglesia.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: Según la tradición, san Roque enfermó de peste y fue curado por un ángel, razón por la cual fue nombrado patrón de las víctimas de peste por la Iglesia católica. En 1477, Venecia sufrió una epidemia de esta enfermedad y, poco después, dos hermanos de la Cofradía de San Roque fundaron la confraternidad. En Venecia se denominaba "scuola" (plural "scuole") a las hermandades religiosas laicas, que tenían una gran importancia en la vida social de la ciudad. Las "scuole grande" eran las que contaban con más de 500 miembros. Entre las más relevantes se encontraban las de San Marcos, de San Juan Evangelista, de Santa María de la Caridad (que acoge actualmente la Galería de la Academia de Venecia), de San Teodoro, de Santa María de la Misericordia, de Santa María de la Justicia y de San Jerónimo, de la Beata Virgen del Santísimo Rosario, del Carmen y de San Roque.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En 1485 la hermandad consiguió los restos mortales de san Roque del sur de Francia, lo que atrajo a numerosos fieles y le reportó numerosos beneficios. Se dedicó desde entonces a la asistencia a las víctimas de la peste. En 1489 se inició la construcción de la iglesia y, en 1516, de la casa de la hermandad. Se encargaron las obras al arquitecto Pietro Bon, que fue sustituido en 1524 por Sante Lombardo y este por Antonio Abbondi (lo Scarpagnino) en 1527; el último responsable de las obras fue Giangiacomo de' Grigi (1558-1560).


title: Scuola Grande di San Rocco

text: La decoración de paredes y techos del edificio fue encargada a Tintoretto, que desarrolló un notable conjunto de pinturas que supusieron un hito en su carrera. La Scuola cuenta también con diversas obras de arte más, como un lienzo de Tiziano, "Cristo llevando la Cruz", anteriormente atribuido a Giorgione; la "Anunciación", también de Tiziano; "Abraham y los ángeles" y "Agar e Ismael" de Giambattista Tiepolo; y una "Virgen con el Niño" del de la escuela bizantina. En el , en las escaleras que conectan el primer piso con el segundo se colocaron la "Virgen apareciendo ante los apestados" de Antonio Zanchi (1666) y la "Virgen salvando a Venecia de la peste" de Pietro Negri (1673), mientras que en la cúpula se pintó al fresco la "Caridad con la antorcha de la Religión ante los pobres enfermos presentados por san Roque" de Giovanni Antonio Fumiani. El retablo de la Sala Grande con las "24 historias de san Roque", obra de Giovanni Marchiori (1743), está considerado como uno de los mejores exponentes de la escultura veneciana del .


title: Scuola Grande di San Rocco

text: La obra de Tintoretto en la Scuola se prolongó durante más de veinte años. El artista veneciano había realizado para esta institución un "San Roque cura a los apestados" (1549) para la iglesia y "La curación del paralítico" (1559) para el armario de la plata de la iglesia. En 1564 la hermandad decidió decorar la Sala dell'Albergo, para lo que invitó a cuatro artistas a presentar bocetos para la decoración del techo: Paolo Veronese, Giuseppe Salviati, Federico Zuccari y Tintoretto. Jacopo Robusti, apodado Tintoretto, presentó en vez del boceto un lienzo ya terminado —realizado en solo tres semanas— y lo donó a la hermandad, con lo que le fue concedido el encargo, pese a la reticencia de algunos cofrades a los que no les gustaba su estilo. Tras el primer ciclo, en 1575 se le concedió la decoración de la Sala Grande, en el segundo piso. Por último, entre 1582 y 1587 decoró la Sala Inferior con ocho lienzos.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: Para la iglesia de San Roque el artista elaboró también tres lienzos destinados al presbiterio, elaborados en 1567: "San Roque en prisión consolado por un ángel", "San Roque curando a los animales" y "San Roque en el desierto". Entre 1582 y 1584 realizó igualmente tres lienzos para la iglesia, dos en los postigos del órgano ("San Roque presentado al pontífice" y "La Anunciación") y "San Roque capturado en la batalla de Montpellier".


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En San Rocco, Tintoretto desplegó un intenso ciclo de pinturas, a las que se dedicó con una personal atención, sin requerir apenas la ayuda de colaboradores. Por entonces se encontraba en la madurez de su carrera. Discípulo de Tiziano, ya de joven se distanció de su maestro y se alineó con el estilo manierista tosco-romano, con influencia de Miguel Ángel y Jacopo Sansovino. Su estilo se caracterizó por el dramatismo y teatralidad de la narración, los efectos espectaculares, los contrastes de iluminación, la gestualidad de las figuras, la intensidad emotiva y los fuertes escorzos de perspectiva, con una ejecución rápida, tensa, discontinua.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: Tintoretto ganó la adjudicación de esta decoración en 1564, tras donar a la institución el lienzo central, "San Roque en gloria". En el registro de la Scuola del 22 de junio de 1564 consta que «en este día, ser Jacopo Tintoretto pintor hizo un presente de un cuadro pintado, cual está puesto arriba en el Albergo, en el óvalo del centro, e hizo dicha donación presente la suscrita Banca y Junta y sin premio alguno, y además se ofrece a terminarlo como conviene y así firmará de su mano estar conforme. Yo Jachomo Tentoretto pintor conforme y prometo ut supra».


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En esta sala realizó en primer lugar el techo, elaborado en 1564. Son todas pinturas al óleo sobre lienzo, de distintas dimensiones: en la parte central, de forma oval, figura "San Roque en gloria", con unas dimensiones de ; en los cuatro ángulos del recuadro central, de forma triangular, hay cabezas de amorcillos; en los laterales, se hallan cuatro compartimentos ovales en la parte central flanqueados de ocho rectangulares, con diversas alegorías, de ; en las cuatro esquinas, tondos circulares de de diámetro con alegorías de las cuatro estaciones; alrededor del techo, un friso con flores, frutos y amorcillos.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: Destaca la pintura central, "San Roque en gloria", en la que aparece el santo en el centro visto en contrapicado mientras se le aparece Dios en la parte superior izquierda, envuelto en unos refulgentes rayos de luz y rodeado de ángeles. La figura del Eterno denota la influencia miguelangelesca, mientras que los ángeles destacan por su clasicismo, insólito en el estilo de Tintoretto. Las paredes las decoró entre 1566 y 1567, con seis lienzos al óleo: "La subida al Calvario" () en la parte izquierda de la pared de entrada; "La coronación de espinas" () en el centro de dicha pared, sobre la puerta; "Cristo ante Pilato" () en la parte derecha de la pared de entrada; en las dos paredes laterales, dos figuras de profetas no identificados; y, en la pared frente a la entrada, "La crucifixión" ().


title: Scuola Grande di San Rocco

text: Los lienzos dedicados a la Pasión de Cristo ("La subida al Calvario", "La coronación de espinas" y "Cristo ante Pilato") siguen el orden inverso al tradicional izquierda-derecha, probablemente porque están representados como visiones de los dos profetas de los laterales: el de la derecha mira a "La crucifixión" y el de la izquierda a los tres cuadros de la Pasión, por lo que el primero que mira es "Cristo ante Pilato", el primero en orden cronológico. "La subida al Calvario" muestra una composición en doble diagonal, con un tono enfático que otorga a la imagen más una sensación de cortejo triunfal que del sufrimiento inherente a la acción. "La coronación de espinas" tiene su parte inferior recortada de forma triangular, ya que se halla sobre la puerta; presenta a Cristo como «Varón de dolores», con un verdugo que le pone un manto blanco manchado de sangre y flanqueado de un soldado con armadura y el gobernador Pilato. "Cristo ante Pilato" destaca por la luminosidad de la figura de Cristo, en contraste con la sombra de los demás personajes; la composición está probablemente inspirada en la "Pequeña Pasión" de Alberto Durero.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: El cuadro más monumental es "La crucifixión", un lienzo de doce metros de anchura y cinco de altura. Cristo aparece en lo alto de la cruz, en la parte central del cuadro, envuelto por un aura de luz, mientras a los pies se lamentan san Juan y las Santas Mujeres. En los costados se representan multitud de personajes, entre soldados y asistentes a la escena. La composición destaca por su solidez estructural; según Luigi Coletti ("Tintoretto", 1940), «la creación del espacio se ayuda no solo de los medios de perspectiva lineal, sino también de la superposición antagónica de dos composiciones, que ya hemos observado otra vez: una ambiental, según la perspectiva ordinaria, convergente en el horizonte, y otra figurativa, que converge en el observador». John Ruskin definió esta obra como «superior a todo comentario y a toda alabanza». Agostino Carracci hizo en 1589 un famoso grabado de esta obra. El cuadro está firmado "MDLXV TEMPORE MAGNIFICI DOMINI HIERONYMI ROTAE ET COLLEGARUM IACOBUS TINCTORECTUS FACEBAT".


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En julio de 1575, Tintoretto presentó una solicitud a la hermandad para «hacer el cuadro grande central» de la Sala Grande. Al año siguiente, por el día de san Roque (16 de agosto) presentó el lienzo "La erección de la serpiente de bronce". En enero de 1577 pidió realizar los otros dos grandes espacios del techo ("Moisés hace manar agua de la roca" y "La recolección del maná") y, en marzo, solicitó la ejecución del resto del techo. Como compensación pidió únicamente el coste de las telas y los colores y unos honorarios a decidir por el consejo de la hermandad «en conciencia amistosamente». En septiembre de ese año se ofreció para realizar los lienzos de las paredes y otras obras necesarias para el ornamento de la "scuola" y la iglesia anexa, para lo que pidió una compensación anual vitalicia de cien ducados. Era una oferta generosa, que el artista ofreció «porque quiero demostrar el gran amor a la dicha veneranda Scuola y por la devoción que tengo al glorioso señor san Roque». La oferta fue aprobada el 2 de noviembre de 1577 y se formó una comisión de tres cofrades para supervisar el trabajo del artista. Cabe señalar que mientras trabajaba en la Sala Grande de la Scuola Tintoretto recibió el encargo de decorar la Sala de las Cuatro Puertas y la Sala del Colegio del Palacio Ducal de Venecia, destruidas en un incendio en 1574; sin embargo, delegó buena parte de estas obras en sus colaboradores, mientras que para la Scuola trabajó de propia mano, lo que demuestra su compromiso con la hermandad.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: El programa iconográfico, elaborado seguramente por un fraile de la institución, se basa en el Antiguo Testamento para el techo y en los Evangelios para las paredes, con una serie de temas que aluden asimismo a la actividad caritativa de la Scuola, ya que aparecen temas centrados en los tres azotes corporales de la humanidad (hambre, sed y enfermedades), tal como observó Henry Thode ("Tintoretto", 1901). Aunque esta opinión es ampliamente aceptada, Rudolf Berliner (revista "Kunstchronik", 1920), defendió que el programa no era preestablecido, «sino que fue cristalizando en la mente de Tintoretto a lo largo de su trabajo». Recogió dicha opinión Charles de Tolnay ("L'interpretazione dei cicli pittorici del Tintoretto nella Scuola di San Rocco", revista "Critica d'arte", 1960), que señaló que el artista veneciano «amplió en tres círculos sucesivos, durante la ejecución, una primera idea-núcleo». Para este historiador, la Sala Grande «parece haber sido concebida como el oscuro atrio de misteriosas revelaciones, de subjetivas iluminaciones religiosas», centradas en el misterio de la redención. Respecto a la anterior sala, en este ciclo Tintoretto mostró una menor preocupación por la estructura espacial y, frente a sus habituales contraposiciones cromáticas, se basó más en los contrastes lumínicos y de claroscuro. En los lienzos de las paredes, colocados entre los ventanales y, por tanto, situados en unas desfavorables condiciones de iluminación, el pintor elaboró unas composiciones basadas casi totalmente en claroscuros, con luces opuestas y efectos espectaculares de iluminación, como relámpagos y rayos de luz. Según Tolnay, «la insuficiente iluminación de la sala se transformó, en manos de Tintoretto, en un factor estilísticamente positivo. Combinó con maestría en sus pinturas una luz aparentemente natural, cuya fuente parece estar fuera del cuadro, con una luz artificial y otra sobrenatural, cuyas fuentes se hallan dentro de la representación».


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En el techo se encuentran tres grandes paneles centrales de forma rectangular: "La erección de la serpiente de bronce" (1575-1576, ), "Moisés hace manar agua de la roca" (1577, ) y "La recolección del maná" (1577, ). A su alrededor, diez lienzos ovalados (1577-1578): "El pecado original" (), "El Eterno aparece a Moisés" (), "La columna de fuego" (), "Jonás saliendo del vientre de la ballena" (), "La visión de Ezequiel" (), "La escala de Jacob" (), "El sacrificio de Isaac" (), "Eliseo multiplicando los panes" (), "Elías alimentado por el ángel" () y "La pascua de los hebreos" (). Entre ellos, ocho lienzos romboidales (1577-1578, ()): "Abraham y Melquisedec", "La visión de Jeremías", "Elías sobre el carro de fuego", "Daniel salvado por el ángel", "Sansón saca agua de la quijada del asno", "Samuel y Saúl", "Moisés salvado de las aguas" y "Los tres jóvenes en el horno".


title: Scuola Grande di San Rocco

text: La principal obra, en el centro del techo, es "La erección de la serpiente de bronce", un tema que prefigura todo el ciclo desarrollado posteriormente; según Tolnay, «la salvación y curación de la humanidad paciente a través de un milagro del Antiguo Testamento que es prefiguración de la redención de la humanidad a través del sacrificio de Cristo en la cruz». Así pues, la erección de la serpiente se considera una visión profética de la crucifixión de Jesús. La composición se basa en diagonales, en un sentido ascendente que conduce a la figura de Moisés y la serpiente alzada en un poste, en la parte central izquierda, hasta la parte superior ocupada por las legiones angélicas y la figura de Dios que alza su mano hacia Moisés. La obra denota la influencia de Miguel Ángel, tanto en la composición como en la plasticidad de las figuras.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: Los dos cuadros que la flanquean siguen también el ciclo de Moisés: "Moisés hace manar agua de la roca" centra su composición en la figura del profeta, que practica el milagro de hacer brotar agua de una roca, la cual sale en chorro y alude simbólicamente a la sangre que mana de las heridas de Cristo, mientras en la esquina superior derecha aparece de nuevo el Creador, en un escorzo de clara raíz miguelangelesca; "La recolección del maná" muestra a Moisés a la derecha en un brusco movimiento de giro que se contrapone con la figura de la izquierda, de un joven semidesnudo que levanta el cesto para recoger el alimento caído del cielo, mientras en la parte superior un toldo evoca la cortina del Templo de Jerusalén y el mantel de la Última Cena, debajo de un cielo luminoso donde aparece nuevamente el Eterno y la lluvia del maná en forma de hostias.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: "La erección de la serpiente de bronce", "Moisés hace manar agua de la roca" y "La recolección del maná" representan las obras de caridad a las que se dedicaba la institución, respectivamente: cuidar al doliente, dar de beber al sediento y dar de comer al hambriento.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En las paredes, doce lienzos (1578-1581): "San Roque" (), "San Sebastián" (), "La adoración de los pastores" (), "El Bautismo" (), "La Resurrección" (), "La oración en el huerto" (), "La última cena" (), "La multiplicación de los panes y los peces" (), "La resurrección de Lázaro" (), "La Ascensión" (), "Cristo cura al paralítico (La probática piscina)" () y "Tentación de Cristo" ().


title: Scuola Grande di San Rocco

text: "San Roque" y "San Sebastián" son los dos santos patronos de la peste. Aparecen en unos falsos nichos entre las ventanas y cumplen la misma función de «testigos» que los dos profetas de la Sala dell'Albergo. El resto de escenas pertenecen al Nuevo Testamento, diversos episodios de la vida de Jesús.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En el se hicieron diversas intervenciones en la sala: en 1741 se sometieron a una limpieza; en 1777, Antonio Maria Zanetti aconsejó la sustitución de algunos lienzos del techo por copias, aunque su solicitud no fue atendida; en 1778 se hizo una restauración, en la que los paneles romboidales fueron repintados por un discípulo de Giovanni Battista Piazzetta llamado Angeli.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En esta sala se conservan también otros dos lienzos del artista realizados en 1588: "Visión de San Roque", situado en el altar de la sala y realizado con colaboradores; y "La Visitación", colocada originalmente encima del arco que da acceso a la segunda escalera y expuesta actualmente en un caballete junto al altar. Asimismo, en esta sala se expone también un "Autorretrato" de Tintoretto elaborado en 1573, que anteriormente se creía el retrato de un cofrade, hasta que fue identificado como autorretrato por Rodolfo Pallucchini en 1937.


title: Scuola Grande di San Rocco

text: Tintoretto realizó ocho lienzos para esta sala entre julio de 1583 y agosto de 1587. La mayoría representa escenas de la vida de la Virgen y la infancia de Cristo, además de dos representaciones de María Magdalena y María Egipcíaca. Desde la pared frente a la entrada, hacia la derecha: "La Anunciación" (), "La Adoración de los Magos" (), "La huida a Egipto" (), "La matanza de los inocentes" (), "Santa María Magdalena leyendo" (), "Santa María Egipcíaca en meditación" (), "La circuncisión" () y "La Asunción de la Virgen" ().


title: Scuola Grande di San Rocco

text: En estas obras remarcó la intensidad espiritual de las representaciones, a las que otorgó además un carácter popular, que Tolnay relacionó con las láminas de la "Biblia Pauperum". También se ha señalado la afinidad con los grabados de la vida de la Virgen de Alberto Durero. Algunas escenas, como "La matanza de los inocentes", muestran la influencia miguelangelesca y rafaelesca, e incluso de la escultura de Giambologna.


title: Maxstadt

text: Maxstadt ("Maxstadt", del alto alemán medieval "Μacho" (un patronímico) y "Statt" ("ciudad") es una comuna del departamento de Mosela, en la región de Lorena, en Francia. Ubicada en el noreste de Francia, es un pequeño pueblo cercano a la frontera con Alemania.


title: Maxstadt

text: Aunque se desconoce el origen y fecha de su fundación, los vestigios más antiguos hallados en excavaciones arqueológicas son las ruinas de una decena de villas romanas. La primera referencia escrita que habla del lugar se remonta al año 821.


title: Maxstadt

text: Según el último censo de 2009, hay 320 habitantes en el municipio. En 2011 hubo dos nacimientos. El fuerte crecimiento demográfico de la última década se debe a la urbanización de un nuevo barrio y a la llegada de un inmigrante español.


title: Maxstadt

text: Según un censo de 1885, Maxstadt tenía 363 habitantes.


title: Maxstadt

text: El escudo de armas de Maxstadt se blasona en la siguiente forma: "partido en azur un báculo obispal en oro y gules con el báculo en plata, con bordura igualmente en plata. Recuerda a las tres abadías que habían poseído bienes en Maxstadt, la abadía de Saint-Pierre de Metz, la abadía de Sainte-Grossinde de Metz y la abadía de Saint-Avold".Muy comunes en la región de Lorena y en el centro de Europa, se trata de excavaciones aproximadamente redondas, en forma de cono, que proporcionaban alojamiento en la prehistoria y se usaban todavía cuando llegaron los romanos. En Francés se conocen como "mares" o "mardelles". Su profundidad es normalmente entre 2 y 10 metros y el diámetro entre 4 y 40 metros. El suelo era permeable y con la tierra excavada se hacían paredes rudimentarias, reforzadas con troncoles de árboles apoyados los unos contra los otros y recubietos con paja. El tejado era cónico e inclinado para que la lluvia deslizara sin problemas.


title: Maxstadt

text: Las viviendas prehistóricas de Maxstadt se encuentran junto al término municipal de Altrippe, en el bosque de Wiedenbruch. El sacerdote Colbus las exploró en 1901 y encontró troncos quemados de árboles, estacas talladas, restos de cerámica, cuero y restos de materiales de tinte. Colbus publicó el resultado de la exploración en el «Bulletin de la Société préhistorique française». Son relativamente pequeñas, se cree que su altura era aproximadamente de 2,40 metros y el diámetro de unos 10 metros. Tienen la particularidad que son las únicas en las que se han encontrado piezas calizas azules.


title: Maxstadt

text: En 1903, el Dr. Wichmann encontró un utensilio de pesca. Se cree que los habitantes iban a pescar a un pequeño lago situado en Maxstadt, a 3 km, que ya no existe en la actualidad. Wichmann descubrió 11 túmulos alrededor de las viviendas excavadas, así como en Biding y Barst. Descripción de uno de los túmulos de Altrippe: 28 m de diámetro, 1,20 m de altura, de una tierra amarillenta y con restos de carbón y cenizas en el interior, lo que indica que se quemaba el cadáver una vez enterrado. En cada túmulo parece haber numerosas tumbas, se encontraron restos de dentaduras, piedras de sílex talladas restos de dentaduras y restos de herramientas de bronce.


title: Maxstadt

text: Maxstadt contaba con una gran presencia romana, más incluso que los municipios de los alrededores. El sacerdote y arqueólogo Colbus, siguiendo las indicaciones de Huber, descubrió una vía romana que llega hasta Henriville pasando por Barst. También encontró diversos restos de al menos 10 villas y algunas monedas. Colbus exploró superficialmente dos de ellas, pero no publicó ninguna nota sobre los hallazgos.


title: Maxstadt

text: Una vía romana (Diverticulum?) que se dirige a Herschweiler (Alemania), pasando por Barst.


title: Maxstadt

text: Hacia 1860 se encontró en el bosque entre Maxstadt y Barst una moneda con el nombre de Verotal, jefe de la tribu los pictones, pueblo galo de la región.


title: Maxstadt

text: Los orígenes de Maxstadt se remontan a la época galorromana, habiéndose localizado en el territorio del municipio vestigios de una decena de villas romanas. A falta de un estudio más profundo, el abad Colbus exploró superficialmente las ruinas, aunque no se ha publicado ningún informe sobre los resultados de estas exploraciones.


title: Maxstadt

text: La primera referencia escrita a la aldea data del 821. En este tiempo Maxstadt pertenecía a la abadía de Santa Glossinde de Metz, como se desprende de una carta de donación del emperador Ludovico Pío del año 821 y de una carta de confirmación del rey de Alemania Luis el Germánico en el 875; la abadía conservó tierras y derechos en estas poblaciones hasta la Revolución francesa, poseyendo allí una granja y la mitad de los derechos señoriales.


title: Maxstadt

text: En 1700 Maxstadt pertenecía al ducado de Lorena, como atestigua una curiosa acta de Maxstadt. «Cuando la comunidad vende una parte de sus bienes para la construcción, reparaciones u otras necesidades, los señores o sus beneficiarios reciben una tercera parte de lo obtenido, a pesar de que antiguamente los señores solo recibían la tercera parte del remanente tras satisfacer los gastos de la comunidad. Ver el decreto correspondiente del Parlamento de Nancy del 8 de marzo de 1700».


title: Maxstadt

text: Otra acta nos arroja luz sobre otros derechos señoriales menos conocidos, en Maxstadt, «cuando muere un hombre, el señor del dominio tiene derecho de tomar un mueble de su propiedad».


title: Maxstadt

text: Es de destacar que la aldea fue abandonada en 1629 durante la Guerra de los Treinta Años y no se repobló hasta comienzos del siglo XVII.


title: Maxstadt

text: Maxstadt cambió de manos varias veces durante la Edad Media y la Edad Moderna hasta que en 1766, junto con todo el ducado de Lorena, pasó a formar parte de Francia.


title: Maxstadt

text: Durante la Revolución francesa emigraron del lugar Pierre Finet, ex húsar del regimiento de Lauzun, sospechoso de deserción; Nicolas Schmit, cura de Maxstad y Jean-Baptiste-Alphonse de Humbert, propietario.


title: Maxstadt

text: Entre 1871 y 1918, casi todo el departamento de la Mosela, Maxstadt incluida, pasó a formar parte del Imperio alemán.


title: Maxstadt

text: Durante la Primera Guerra Mundial, el municipio no sufrió daños durante la guerra.


title: Maxstadt

text: La electricidad llegó en 1930.


title: Maxstadt

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la población de la localidad fue evacuada hacia departamento de Charente, concretamente a Mainxe-Jarnac, el 1 de septiembre de 1939. Los habitantes fueron avisados tan solo unas pocas horas y su equipaje estaba limitado a 30 kg por persona.


title: Maxstadt

text: Los soldados franceses pronto saquearon los bienes de las casas. Un habitante de Maxstadt que no fue evacuado a Charente porque trabajaba en la construcción de la vía férrea, acompañó a su familia hasta Leling, a 7 km de Maxstadt. Cuando volvió, se encontró a los soldados encargados de dirigir la evacuación borrachos, bebiendo el vino de la bodega de una casa. Un familiar de un vecino de Maxstadt que visió el pueblo alrededor del 15 de septiembre de 1939 contó que ya no había muebles en la casa de su familia.


title: Maxstadt

text: Maxstadt fue ocupada por las tropas alemanas de la "Wehrmacht" el 14 de junio de 1940. Al poco tiempo, los moselanos y alsacianos pronto fueron invitados a volver a sus hogares. Al volver, según el maxstadiano René Schwartz, en la estación de tren limítrofe con Mosela, los habitantes tenían que firmar un documento ("Volksgemeinschaft"), por el que renunciaban a su nacionalidad y adquirían la nacionalidad alemana. Si se negaban, no podían volver a sus hogares y debían volver a Francia. Por tanto, la gran mayoría firmó y se convirtieron en ciudadanos del Tercer Reich. Cuando finalmente llegaron a Maxstadt, casi todos encontraron sus casas saqueadas y muchas completamente destruidas y las bestias del campo habían desaparecidas.


title: Maxstadt

text: Los maxstadianos varones en edad apta para el ejército fueron invitados inicialmente a unirse al ejército alemán. Posteriormente y a medida que los alemanes iban perdiendo la guerra, los jóvenes fueron reclutados a la fuerza. Cinco habitantes del pueblo fueron alistados en las fuerzas alemanas: todos fallecieron. Doce jóvenes llamados a enlistarse decidieron esconderse en los sótanos y en los bosques cercanos: todos ellos sobrevivieron. Bombardeada por los alemanes entre el 11 y el 14 de mayo de 1940 y por el ejército norteamericano entre el 18 y el 27 de noviembre de 1944, 50 casas fueron destruidas completamente debido a los bombardeos. Algunas casas, como la de los señores Kinosky de la rue de Laning (Rottesgass), fueron bombardeadas por ambos bandos. El 27 de noviembre de 1944 Maxstadt fue liberada por soldados del Ejército estadounidense, 317 RI y carros de la 6º DB, provenientes de Altrippe. Al igual que en el resto de la región germanohablante, los liberadores no se fiaron inicialmente de los liberados y mantuvieron recluidos a los varones jóvenes en los sótanos en los que se habían escondido. Durante la liberación, un soldado estadounidense disparó accidentalmente a una vaca al oír un ruido en una granja.


title: Maxstadt

text: En la actualidad Maxstadt es un pueblo orgulloso de su herencia germánica y aprovecha las oportunidades que le ofrece. Por ejemplo, un porcentaje significativo de los habitantes del municipio trabajan en el Sarre. También hay residentes de nacionalidad alemana y un español viviendo en Maxstadt.


title: Maxstadt

text: La fiesta tradicionalmente más importante hasta mediados del siglo XX era el día de Santa Odilia. Multitud de peregrinos acudían de los alrededores.


title: Maxstadt

text: Hasta la primera mitad del siglo XX se celebraba también el día de San Maximiliano, 13 de octubre (obsérvese la semejanza entre Maximiliano y Maxstadt). Según la costumbre local todo el trabajo del campo debía estar listo para este día. Recientemente se comenzó a festejar el último domingo de julio, con ocasión de la onomástica de Santiago, patrón de Maxstadt. Actualmente se celebra cada dos años la "fête du battage" (fiesta de la trilla), conocida en toda región.  El bosque de Maxstadt ocupa una superficie de 80 ha y está gestionado por la Oficina Nacional de Bosques. Dotée d'un aménagement de consersion en futaie régulière de chênes 62%, hêtres 12%, feuillus précieux 7%, épicéas 3% et charmes 16%.


title: Olaf Nordhagen

text: Johan Olaf Brochmann Nordhagen (Oslo, 16 de marzo de 1883 - 6 de noviembre de 1925). Arquitecto, ingeniero y artista noruego.


title: Olaf Nordhagen

text: Estudió la carrera de ingeniería en Oslo, y trabajó como aprendiz del arquitecto Bredo Greve por varios años antes de ingresar a la Real Academia Danesa de Arte, mientras también colaboraba con Martin Nyrop en el diseño del Palacio Municipal de Copenhague.


title: Olaf Nordhagen

text: Regresó a Oslo en 1906 y aceptaría varios trabajos menores. Obtuvo fama cuando ganó el concurso para construir la Biblioteca Pública de Bergen, un edificio neorrománico con carácter nacionalista. Por esa obra ganó el Premio Houen.


title: Olaf Nordhagen

text: También diseñó las centrales hidroeléctricas de Såheim y Vemork, en las cercanías de la localidad de Rjukan.


title: Olaf Nordhagen

text: A la muerte de Christian Christie, fue designado como el nuevo coordinador de la restauración de la Catedral de Nidaros, el mayor templo gótico de Noruega. Dirigió las obras desde 1909 hasta su muerte. Siguiendo los planos de Christie, se encargó de la reconstrucción y remodelación de la nave, una parte bastante dañada de la catedral. Fue el primer arquitecto que se atrevió a reconstruir partes del templo de las que no se tenía gran información sobre su estado original, por lo que varias de sus propuestas levantaron hondas polémicas. Nordhagen ganó el debate sobre el sistema matemático en que debía reconstruirse la nave. Comenzó también la restauración de algunas partes menores de la fachada occidental, incluyendo el rosetón central, que quedó listo en 1930, cinco años después de su fallecimiento.


title: Apassalus

text: Apassalus es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 4 especies de hierbas, naturales del sudeste de EE. UU. El género fue descrito por Clarence Emmeren Kobuski y publicado en "Annals of the Missouri Botanical Garden" 15(1): 1–4, pl. 1–2. 1928. La especie tipo es: "Apassalus diffusus"


title: Gazeta do Rio de Janeiro

text: La Gaceta de Río de Janeiro (en portugués: Gazeta do Rio de Janeiro), fundada el 10 de septiembre de 1808, fue el primer periódico impreso en Brasil, en los talleres del Diario Oficial, en Río de Janeiro.


title: Gazeta do Rio de Janeiro

text: Publicado dos veces por semana, era um Diario Oficial y contenía, básicamente, comunicados y disposiciones del gobierno. Su editor era "Fray Tibúrcio José da Rocha".


title: Gazeta do Rio de Janeiro

text: También publicaba informes sobre política internacional, en especial, la realidad europea durante las Guerras Napoleónicas y la inestabilidad de las colonias americanas de España.


title: Gazeta do Rio de Janeiro

text: La rígida censura impuesta por la Corona portuguesa garantizaba el filtro de las noticias impidiendo la divulgación de temas relacionados con el liberalismo en política.


title: Gazeta do Rio de Janeiro

text: A partir del 29 de diciembre de 1821 pasó a denominarse simplemente Gazeta do Rio. Se transformó en 1823, en el Diario del Gobierno.


title: Aphanosperma sinaloensis

text: Aphanosperma es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. Su única especie: Aphanosperma sinaloensis (Leonard & Gentry) T.F.Daniel, es natural del sudoeste de México.


title: Aphanosperma sinaloensis

text: "Aphanosperma sinaloensis" fue descrita por (Leonard & Gentry) T.F.Daniel y publicado en "American Journal of Botany" 75(4): 548. 1988.


title: Madeleine Ouellette-Michalska

text: Madeleine Ouellette-Michalska (Saint-Alexandre-de-Kamouraska, 27 de mayo de 1930) es una escritora de Quebec.


title: Madeleine Ouellette-Michalska

text: Estudió letras en la Universidad de Montreal, la Universidad de Quebec y la Universidad de Sherbrooke, donde se doctora en 1987. Hace además reportajes para publicaciones como "Perspectives" o "Le Devoir"


title: Uwe Hohn

text: Uwe Hohn (Neuruppin, Brandemburgo, Alemania) es un atleta alemán (retirado) de lanzamiento de jabalina que compitió por la República Democrática Alemana.


title: Uwe Hohn

text: Hohn fue el único lanzador de jabalina que consiguió lanzar más allá de los 100 metros, ya que poco después de que el alemán consiguiera esta marca la IAAF modificó el centro de gravedad de la jabalina para evitar que los lanzadores pudieran herir al público o a otros deportistas, y abrió una nueva tanda de mejores marcas. Su ascenso en el mundo del atletismo fue fulgurante y dejó de competir con 24 años, por lo que la sombra de la sospecha del dopaje siempre le acompañó, aunque él siempre negó haber tomado sustancias estimulantes y nunca fue positivo en los controles antidopaje.


title: Uwe Hohn

text: En 1981 ganó el campeonato europeo junior, y solo un año después se impuso en el campeonato absoluto de Europa, con una gran marca. No pudo participar en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984 debido al "boicot" promovido por muchos países socialistas. El 20 de julio de 1984 batió el récord del mundo de lanzamiento de jabalina, llevando el dardo a 104,80 m, y superándolo en más de 5 metros.


title: Cerro Bolívar

text: El Cerro Bolívar es una montaña en Venezuela cuya altura máxima toca los 780 metros. Se encuentra ubicada en el Estado Bolívar, cerca de la población de Ciudad Piar, a unos 77 km al sur de Ciudad Bolívar, capital del mismo estado. Este ha sido descrito como el lugar con «la concentración más rica del mineral de hierro en la superficie de la Tierra». Se estima que la mitad del cerro consiste de minerales ferrosos de alta calidad (aproximadamente medio millón de toneladas).


title: Cerro Bolívar

text: El inicio de la explotación formal a gran escala se da a principios de los años 50 mediante concesiones a la empresa Orinoco Mining, filial de la U.S. Steel. En 1975 la operación minera fue nacionalizada bajo el gobierno del presidente Carlos Andrés Pérez.


title: Capistrano de Abreu

text: João Capistrano de Abreu (Maranguape, Ceará, 23 de octubre de 1853 - Río de Janeiro, 13 de agosto de 1927) fue un historiador brasileño. Uno de los primeros grandes historiadores de Brasil, trabajó también en los campos de la etnografía y de la lingüística. Su obra se caracterizada por una rigurosa investigación de las fuentes y por una visión crítica de los hechos históricos.


title: Capistrano de Abreu

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en Fortaleza y en Recife, trasladándose a Río de Janeiro en 1875. En esta ciudad se empleó en la famosa Librería Garnier, pasando a colaborar en el periódico Gazeta de Notícias. Nombrado oficial de la Biblioteca Nacional (1879), se inscribió en un concurso oficial del Colegio Pedro II para una plaza de profesor de Corografía e Historia de Brasil (1883). La tesis que presentó versaba sobre el descubrimiento de Brasil y su desarrollo el siglo XVI, considerada como una de las más importantes obras en historiografía de historia de Brasil. Aprobado, tomó posesión del cargo en 23 de julio de 1883, habiéndolo ejercido hasta 1899, cuando Epitácio Pessoa, entonces ministro de Justicia, determinó anexionar la enseñanza de historia de Brasil con la de historia universal. En señal de protesta, Capistrano rechazó dar lecciones de la nueva disciplina, prefiriendo mantenerse disponible para dedicarse a la investigación.


title: Aphelandra

text: Aphelandra es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 311 especies descritas y de estas, solo 195 aceptadas de hierbas, naturales de la América tropical.  Son arbustos, árboles pequeños o hierbas sufruticosas. Hojas generalmente grandes, oblongas a elípticas, márgenes dentados, lobados, crenados o enteros, sin cistolitos. Inflorescencias en espigas terminales o axilares las cuales frecuentemente presentan brácteas y flores vistosas, brácteas más frecuentemente imbricadas; sépalos 5, libres casi hasta la base, frecuentemente lanceolados y con nervadura estriada, segmento posterior generalmente más ancho que los otros; corola recta o curvada, generalmente bilabiada, frecuentemente pilosas dorsalmente y unidas en los ápices por tricomas entretejidos. Frutos generalmente claviformes. El género fue descrito por Robert Brown y publicado en "Prodromus Florae Novae Hollandiae" 475. 1810. La especie tipo es: "Aphelandra cristata" (Jacq.) R. Br. ex W.T. Aiton.


El Estadio iberoamericano de atletismo de Huelva, desde 2016 Estadio Iberoamericano de Atletismo «Emilio Martín», es un complejo deportivo situado en la localidad española de Huelva.


title: Estadio iberoamericano de atletismo de Huelva

text: Fue construido en 2004 por la Diputación Provincial de Huelva y la Junta de Andalucía. Anexo a él se encuentra el complejo deportivo de "El Saladillo" propiedad del Ayuntamiento de Huelva y el Campus universitario del Carmen de la Universidad de Huelva. Su edificación permitió que algunos atletas de la ciudad dispusieran de un lugar fijo de entrenamientos una vez que el antiguo Estadio Colombino, con sus pistas de atletismo, desapareció por la construcción del Nuevo Colombino (que no dispone de este tipo de instalaciones).


text: En 2004 se celebró en este estadio el XI Campeonato Iberoamericano de Atletismo. Desde entonces, en junio, se celebra el "Meeting iberoamericano de Atletismo de Huelva".


text: Es, además, lugar fijo de entrenamiento y subsede oficial de dos clubes de atletismo de gran renombre en el ámbito provincial de Huelva: el Club Atletismo Curtius y el Club Huelva Punta Umbría de Atletismo.


title: Lovere

text: Lóvere es un municipio italiano de aproximadamente 5.307 habitantes, localizado en la región de Lombardía, al lado occidental del lago Iseo, y rodeada por un sistema montañoso impetuoso.


title: Lovere

text: Es famosa por su arquitectura medieval, particularmente variada, que abunda en su Centro Histórico.


title: Lovere

text: Lóvere ha tenido siempre una gran importancia mercantil, desde época celta, de la cual pervivien los restos de edificios fortificados de los siglos III y IV a.C.. Se cree que era entonces una colonia romana. Aún se conservan vestigios de dicha colonia, en el museo arqueológico de Milán. En la Edad Media, se construyó un poderoso fuerte, de forma cuadrangular con cuatro torres en cada esquina. Aún en día permanecen en pie algunas de las torres como la torre del Alghisi y de la Torricella.


title: Lovere

text: Lóvere pasó bajo control de la república de Venecia en el año 1800.


title: Pietà

text: Se conoce con el nombre italiano de Pietà ('Piedad') a un tema muy popular dentro de las artes figurativas, especialmente durante el Renacimiento. Se conoce con el nombre de "pietà" o piedad una obra de arte que representa a la Virgen María, madre sosteniendo el cuerpo muerto de Jesucristo. Como tal, es una forma particular del tema devocional de la Virgen de las Angustias.


title: Pietà

text: El término "pietà" (del latín: "pietas") se originó por una costumbre que había en el Imperio Romano alrededor del año 64, que se refiere al acto de postrarse, mostrando «emoción... de gran amor acompañado con un temor reverencial... hacia los dioses romanos».


title: Pietà

text: El ejemplo más famoso de pietà es la escultura de La Piedad del Vaticano, obra de Miguel Ángel, que se encuentra en la Basílica de San Pedro.


title: Pietà

text: Algunos otros ejemplos célebres son:


title: Pietà

text: Un tema parecido, pero menos difundido, es el Lamento sobre el cuerpo de Cristo muerto o Santo Entierro.


title: Cháris Alexíou

text: Cháris Alexíou (en griego: Χάρις Αλεξίου; Tebas, Grecia, 27 de diciembre de 1950) es una cantante griega.


title: Cháris Alexíou

text: Apareció en la escena musical griega a principios de la década de 1970. Su carismática voz, combinada con un modo único de actuar y una fuerte presencia escénica, la llevaron muy pronto a lo más alto. Ha cultivado la música popular y tradicional griega, sin renunciar a otras formas artísticas.


title: Cháris Alexíou

text: El primer paso importante de su carrera fue su participación junto a George Dalaras en el álbum "Mikra Asia (Asia Menor)" escrito por Apostolos Caldaras y Pythagoras en 1972. Se convirtió en un álbum histórico, el mayor éxito de la década de 1970, y fue legítimamente incluido en la lista "MINOS-EMI’s 100 Greatest Hits of the Century".


title: Cháris Alexíou

text: En 1975, publica su primer álbum personal "12 ‘Laika’ Songs". Una de las canciones de este álbum, "Dimitroula", se convierte en un clásico de todos los tiempos. El mismo año, aparece en los locales nocturnos de Plaka, imponiendo una nueva forma de presentar canciones, completamente diferente de la de los grandes clubes nocturnos convencionales. Es el primer año después de la caída de la junta militar, una época para las canciones políticas y el resurgimiento de las canciones rebetika, y Haris Alexiou canta canciones tradicionales, baladas, canciones modernas, canciones populares y rebetika.


title: Cháris Alexíou

text: Durante largos períodos de tiempo, aparece con Giórgos Ntaláras, Dimitra Galani, Basilis Papakonstantinou y Yannis Parios. Obtiene grandes éxitos en sus conciertos en estadios y teatros, con canciones escritas por compositores como Mikis Theodorakis o Goran Bregovic, con la canción "Theos an eina".


title: Cháris Alexíou

text: Ha grabado más de treinta álbumes propios, ha participado en álbumes de otros artistas, tanto famosos como jóvenes prometedores, y ha estado siempre atenta a los nuevos caminos abiertos por la música. En 2000 funda su propia compañía de discos, "Estia", para producir todas sus futuras iniciativas discográficas. Edita el álbum "Strange Light", donde se encuentra de nuevo con compositores con los que ha trabajado y cosechado éxitos en el pasado.


title: Cháris Alexíou

text: Haris Alexiou viaja y enseña al mundo el sentimiento de la canción griega. Ella cree firmemente que la canción griega, por medio de sus poetas y compositores, le ha enseñado a amar y entender mejor la historia y la cultura de su país.


title: Abertzale Sozialisten Batasuna

text: Abertzale Sozialisten Batasuna ("Unión de Socialistas Patriotas") fue un partido político promovido por Batasuna, entonces ilegalizado, que se presentó en 2007 a las elecciones municipales y forales en el País Vasco y Navarra, así como a las autonómicas de Navarra, si bien fue ilegalizado antes de la celebración de las elecciones. Al igual que sus promotores, era de ideología nacionalista vasca e independentista.


title: Abertzale Sozialisten Batasuna

text: En sus estatutos se marcaban entre sus objetivos la "independencia nacional de Euskal Herria" así como "la definitiva superación del conflicto" mediante "un proceso de diálogo". Sus estatutos también manifestaban que la consecución de dichos objetivos ""se llevará a cabo con respecto a los principios democráticos y al pluralismo social y político, así como mediante la defensa de los derechos humanos y libertades fundamentales de las personas y de los pueblos y, empleando para ello, exclusivamente, vías políticas y democráticas"". A pesar de que se apostaba por vías políticas y por un proceso de paz, no había una condena expresa y directa a ETA; por lo que se consideró que vulneraba la Ley de Partidos, aunque el entorno de Batasuna expresó que la respetaba "escrupulosamente".


title: Abertzale Sozialisten Batasuna

text: Fue registrado el por Marije Fullaondo en el Ministerio del Interior. Esa misma noche, el presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, confirmó que Interior ya había visto indicios de ilegalidad y pidió a la Fiscalía General del Estado que investigara. Así, el 3 de abril, el fiscal general Cándido Conde-Pumpido solicitó al Tribunal Supremo que detuviera el proceso de legalización de ASB por tratarse de ""una sucesión o continuadora de Batasuna"", basándose en cuatro aspectos: la reutilización del nombre de Batasuna en la nueva formación, la pertenencia a Herri Batasuna de dos de sus promotores, la identidad en la organización y la estructura entre Batasuna y ASB, y la imputación a Marije Fullaondo de un delito de pertenencia a banda armada, aun cuando la sentencia no era firme.


title: Abertzale Sozialisten Batasuna

text: Sin embargo, 13 de mayo el dirigente de Batasuna Pernando Barrena pidió en Bilbao el voto para Acción Nacionalista Vasca (ANV) en las elecciones municipales del mismo mes ante la ilegalidad dictada contra ASB. Dicho partido acabó obteniendo diversa representación, no sin antes ser impugnadas algunas de sus listas por estar "contaminadas" por Batasuna.


title: Abertzale Sozialisten Batasuna

text: El 16 de mayo, la sala 61 del Tribunal Supremo prohibió la inscripción de ASB en el registro de partidos políticos, aceptando las argumentaciones de Fiscalía y Abogacía del Estado y apreciando que ASB era otro intento en la reiterada trayectoria de Batasuna, la cual, en todas las elecciones tras su ilegalización en 2003, había mostrado el propósito de presentarse a los comicios.


title: Aphelandrella modesta

text: Aphelandrella es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. Su única especie es: Aphelandrella modesta. Es originaria de Perú donde se encuentra en los bosques en las orillas de los ríos en el Departamento de Amazonas.


title: Aphelandrella modesta

text: El género fue descrito por Gottfried Wilhelm Johannes Mildbraed y publicado en "Notizblatt des Botanischen Gartens und Museums zu Berlin-Dahlem" 9(89): 986. 1926.


title: Albanés gheg

text: El guego o gheg es uno de los dos bloques dialectales del albanés. El otro es el tosco, que es la principal base del idioma albanés. La línea divisoria entre estos dos dialectos es el río Shkumbin.


title: Albanés gheg

text: El guego es hablado en el norte de Albania, en parte de Macedonia y Montenegro, y por los albaneses en Kosovo y Serbia (mayormente en las ciudades de Presevo, Bujanovac y Medvedja).


title: Albanés gheg

text: El guego no tiene estatus oficial como lengua escrita en ningún país. Las publicaciones en Kosovo y Macedonia se encuentran en albanés estándar, que está basado en el dialecto tosco. Sin embargo, algunos autores siguen escribiendo en guego.


title: Albanés gheg

text: El guego tiene varios dialectos, que se agrupan en dos grupos:


title: Johann Baptist Zimmermann

text: Johann Baptist Zimmermann (Gaispoint, cerca de Wessobrunn, 3 de enero de 1680 - Múnich, 2 de marzo de 1758) fue un pintor alemán y decorador al estuco durante la fase final del barroco o época rococó.


title: Johann Baptist Zimmermann

text: Como su hermano, Dominikus Zimmermann desciende de una familia de artistas de la Escuela de Wessobrunn.


title: Gardner-Webb Runnin' Bulldogs

text: Gardner-Webb Runnin' Bulldogs (español: "Bulldogs corredores de Gardner-Webb") es el equipo deportivo de la Universidad Gardner-Webb, situada en Boiling Springs, Carolina del Norte. Los equipos de los "Runnin' Bulldogs" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Big South Conference.


title: Gardner-Webb Runnin' Bulldogs

text: Los "Runnin' Bulldogs" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Gardner-Webb Runnin' Bulldogs

text: En la temporada 2004-2005, los Runnin' Bulldogs ganaron por primera vez la fase regular de la Atlantic Sun Conference, empatados con la Universidad Central de Florida. De sus filas han salido 3 jugadores que han llegado a jugar en la NBA, destacando John Drew, que jugó 11 temporadas como profesional.


title: Josep Torres Clavé

text: Josep Torres i Clavé (Barcelona, España, 1906 - Els Omellons, España, 1939), fue un arquitecto y diseñador español.


title: Josep Torres Clavé

text: Era sobrino del arquitecto Jaume Torres i Grau. Inició su carrera profesional con los arquitectos Josep Lluís Sert y Antoni Bonet con quien fundó el MIDVA ("Mobles i decoració per a la vivenda actual"). En 1930, una vez finalizados los estudios, fue uno de los miembros fundadores junto con otros arquitectos del GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) —para ser la rama española del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna—, que fue constituido en Zaragoza en 1930 por iniciativa de Fernando García Mercadal para promover el estilo racionalista en la arquitectura española y que en Cataluña usó la denominación de GATCPAC, "Grup d'Arquitectes i Tècnics Catalans pel Progrés de l'Arquitectura Contemporània". El GATEPAC tenía además de la sede oriental o catalana, la norte y la central, que aludían respectivamente a los grupos vasco y madrileño. En esta asociación que difundía los principios del movimiento moderno Torres Clavé era considerado uno de los mejores dibujantes. En la revista "A. C. Documentos de Actividad Contemporánea", desarrolló una importante tarea de difusión y crítica; en ella se dio acogida a artistas como Le Corbusier, Walter Gropius, Mies van der Rohe, Erich Mendelsohn, Van Doesburg, Neutra, Lubetkin, Joan Miró o Pablo Picasso. Fue también director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona durante los años 1936 a 1939. En 1927-28 realizó, junto a Josep Lluís Sert, un viaje a Italia donde conoció las obras de los grandes clásicos, si bien sus trabajos se consideran muy influidos por Le Corbusier.


title: Josep Torres Clavé

text: En 1936 creó el Sindicato de Arquitectos de Cataluña, del que fue secretario general. Era miembro activo del PSUC.


title: Josep Torres Clavé

text: Entre sus obras más importantes destacan la Casa Bloc (1932-1936) y el Dispensario Antituberculoso (1934-1938), ambas en Barcelona y realizadas junto con Josep Lluís Sert y Joan Baptista Subirana. En el terreno del urbanismo planificó junto a los otros arquitectos del GATCPAC y el arquitecto suizo Le Corbusier el Plan Macià (1932), así como la "Ciutat de Repós i Vacances" de Castelldefels (1932). Dentro de su legado, se encuentran piezas de mobiliario de carácter racionalista como una butaca con respaldo de enea que se hizo famosa o una lámpara de pie, piezas diseñadas para su círculo familiar.


title: Josep Torres Clavé

text: Murió en un bombardeo en 1939 durante la Guerra Civil Española mientras construía trincheras en el frente de Lérida.


title: Feel (canción de Robbie Williams)

text: «Feel» —en español: «Sentir»— es una canción del cantautor británico Robbie Williams, lanzada como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, Escapology (2002).


title: Feel (canción de Robbie Williams)

text: Escrita por Robbie Williams y Guy Chambers, fue previamente grabada como una demo; cuando empezaron a trabajar en el álbum e intentaron regrabar las voces, Williams quedó insatisfecho, así que decidió incluir la versión demo y lanzarla como primer sencillo. Cuando fue lanzada a finales de septiembre de 2002, se convirtió en el mayor éxito internacional de Williams, vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo y alcanzando el "top ten" en todos los países europeos. Llegó ál número 1 en las listas de Argentina, Hungría, Italia, Letonia, México, Países Bajos y Portugal. La canción tuvo también su éxito en Canadá, donde estuvo cincuenta y cuatro semanas en las listas, llegando hasta el número 10.


title: Feel (canción de Robbie Williams)

text: El video, que muestra a Robbie Williams al estilo vaquero, tuvo bastante éxito en Estados Unidos gracias a la aparición de la actriz Daryl Hannah como el interés amoroso de Williams. Existen dos versiones del video: una rodada en blanco y negro y la otra en color.


title: Dominikus Zimmermann

text: Dominikus Zimmermann (30 de junio de 1685, Gaispoint - 16 de noviembre de 1766, Wies) fue un arquitecto rococó y estucador.


title: Dominikus Zimmermann

text: Nació en Gaispoint cerca de Wessobrunn en 1685. Como su hermano mayor, Johann Baptist Zimmermann, también arquitecto y estucador, Dominikus Zimmermann descendía de una familia de artistas y artesanos que pertenecieron a la llamada Escuela Wessobrunner, trabajando primero como un estucador y más tarde como maestro constructor y arquitecto. Vivió en Landsberg am Lech, donde fue alcalde entre 1748 y 1753. Murió cerca de la iglesia de peregrinos de Wies cerca de Steingaden en 1766.


title: Eye to the Telescope

text: Eye To The Telescope, cuya traducción significa "Ojo al Telescopio", es el álbum debut de la cantautora escocesa KT Tunstall. Originalmente fue lanzado a finales de 2004, y estaba disponible solo como un vinilo, que incluía 11 canciones, sin contar con Black Horse And The Cherry Tree, que fue el primer sencillo del álbum a nivel mundial, pero en febrero de 2005 fue relanzado como un disco compacto a nivel mundial, exceptuando los Estados Unidos, donde fue lanzado un año después (7 de febrero de 2006).


title: El crimen de la calle de Bordadores

text: El crimen de la calle de Bordadores es una película española de 1946 escrita y dirigida por Edgar Neville. Inspirada en un suceso auténtico: El crimen de la calle Fuencarral.


title: El crimen de la calle de Bordadores

text: En el Madrid de finales del siglo XIX aparece asesinada una dama de buena posición. Las investigaciones llevan a tres sospechosos: la criada de la víctima, el pretendiente de la señora (un tipo juerguista y vividor que se aprovechaba económicamente de ella) y una hermosa vendedora de lotería a la que cortejaba el vividor.Ambientada por necesidades de producción en la calle de Bordadores, esta película de intriga refleja el Madrid castizo de finales del siglo XIX, sin que falten las típicas escenas populares de zarzuela y los bailes de la Bombilla, con referencias concretas al chotis "Con una falda de percal planchá".


title: El crimen de la calle de Bordadores

text: La actriz Mary Delgado quedó encargada de cantar la habanera "Soldadito de Chiclana", compuesta expresamente para esta película por el maestro José Muñoz Molleda.


title: El crimen de la calle de Bordadores

text: Edgar Neville filmó en diversas calles madrileñas: entre ellas la Puerta del Sol, la plaza de la Cebada.


title: Jon Barry

text: Jon Alan Barry (nació el 25 de julio de 1969, en Oakland, California) es un jugador retirado de la National Basketball Association, actualmente trabaja como analista para la cadena ESPN.


title: Jon Barry

text: Barry es el hijo de Rick Barry, que pertenece al Hall of Fame. Tiene tres hermanos Scooter, Drew, Brent, los cuales también han sido jugadores de baloncesto.


title: Jon Barry

text: Barry ha jugado para los Milwaukee Bucks (1992-95), Golden State Warriors (1995-96), Atlanta Hawks (1996-97), Los Angeles Lakers (1997-98), Sacramento Kings (1998-2001), Detroit Pistons (2001-03), Denver Nuggets (2003-04) de nuevo para los Atlanta Hawks (2004-05) y más recientemente con los Houston Rockets (2004-06). Salió en la primera ronda del draft del año 1992.


title: Jon Barry

text: Jon Barry jugó al baloncesto en el instituto De La Salle High School en Concord, California. Él luego jugó en el instituto Pacific y en el Paris Junior College, antes de recibir una beca de baloncesto para la Universidad de Georgia Tech en Atlanta, Georgia.


title: Jon Barry

text: Barry consiguió su primeros 12 puntos en 3 minutos en el quinto partido decisivo de la primera ronda de los Playoffs del 2002 en Detroit Pistons ante los Toronto Raptors. Los Pistons conseguirían ganar las finales dos años después de estos playoffs.


title: Jon Barry

text: Barry acabó su contrato con los Rockets el 1 de marzo del 2006, lo que supuso el final de su carrera en la NBA.


title: Jon Barry

text: Barry es el cuñado del golfista Billy Andrade.


title: Cosmas Damian Asam

text: Cosmas Damian Asam (Benediktbeuern, 29 de septiembre de 1686- Múnich, 10 de mayo de 1739) fue en pintor y arquitecto alemán de finales del periodo Barroco, considerándosele un pintor rococó.


title: Cosmas Damian Asam

text: En 1711, se trasladó a Roma para estudiar en la Accademia di San Luca con Carlo Maratta y en 1713 obtuvo el primer premio de la Academia por su dibujo de "Milagro de San Pío". Trabajó con su hermano, Egid Quirin y sus proyectos conjuntos se atribuyen a menudo a los «hermanos Asam». Estos incluyen la Iglesia Asam (Asamkirche) en Múnich y la catedral de Santiago en Innsbruck. Cosmas Damian murió en Múnich.


title: Cosmas Damian Asam

text: Los hermanos Asam, individualmente y juntos, fueron artistas muy prolíficos. Trabajaron en Baviera, Baden-Würrtemberg y Austria. Realizó su primer aprendizaje junto su hermano menor y futuro colaborador Eid Quirin con su padre Hans Georg Asam, que está considerado como el iniciador de la pintura de techos barroca en Bavieda. De 1712 a 1714 los dos hermanos se encontraban en Roma, donde Cosmas Damian fue discípulo de Pierleone Ghezzi y obtuvo un premio académico. Se interesó por la pintura de techos y paredes del Alto Barroco y en particular por la Cortona y Pozzo; este último había publicado en 1702 un tratado con las reglas de la «quadratura», es decir, las reglas de la perspectiva ilusionista de pintura de techos.


title: Cosmas Damian Asam

text: Las obras que Cosamas Damian realizó a su regreso en el sur de Alemania, Bohemia, Silesia y el Tirol, reflejan su formación romana. Pero poco a poco se desligó de la pintura italiana y de su ilusionismo orientado exclusivamente hacia el espectador.


title: Juan José de Eguiara y Eguren

text: Juan José de Eguiara y Eguren (Ciudad de México, Nueva España, 2 de febrero de 1696 - "Ibidem", 29 de enero de 1763) fue catedrático eminente de la Real y Pontificia Universidad de México, y el sabio universitario más connotado de la Nueva España en la primera mitad del siglo XVIII. Su magna obra, la "Bibliotheca Mexicana", representa el primer caso de reflexión filosófica acerca de la historia de México.


title: Juan José de Eguiara y Eguren

text: Nacido en la capital de la Ciudad de México, Juan José de Eguiara y Eguren era hijo de Nicolás de Eguiara y Eguren, originario de Vergara (Guipúzcoa), y de María de Elorriaga y Eguren, natural de Anzuola (Guipúzcoa). Desde muy pequeño fue destinado a la carrera eclesiástica entrando como colegial en el Seminario de San Ildefonso.


title: Juan José de Eguiara y Eguren

text: Su magna obra tuvo por motivo la lectura que Eguiara y Eguren hizo de las "Epístolas" (Madrid, 1735) de Manuel Martí, deán de Alicante, que ponía en duda no sólo la capacidad hispanoamericana para el cultivo del espíritu mediante el estudio, sino que negaba enfáticamente que se practicara en las Indias Occidentales. La afirmación del deán -y esto fue lo que más molestó a Eguiara- se refería de manera particular a la Nueva España. De esa manera Eguiara y Eguren comenzó a investigar y a reunir datos sobre todos personajes tanto indígenas como españoles y mestizos que se habían distinguido en su momento o época en el campo de las letras. Su fin era escribir una "Bibliotheca Mexicana" que agrupara los datos, y material rescatado de los escritores, con lo cual fue conformando una base de datos, así que (para 1747, su lista de autores pasaba ya de 2000).


title: Juan José de Eguiara y Eguren

text: Don Juan José sólo alcanzó a ver publicado el primer tomo, que va de la letra A a la C. El resto de ese manuscrito lo adquirió la Universidad de Texas, ye llega hasta la letra J. Fue hasta 1986 cuando la edición completa de la Bibliotheca Mexicana (el tomo publicado en 1755 y el manuscrito inédito) fue traducida al español, corrigiendo el desacierto de Eguiara de traducir al latín los títulos de las obras. La coordinación de este trabajo corrió a cargo del historiador y bibliógrafo Ernesto de la Torre Villar con la colaboración de Ramiro Navarro de Anda, mientras que la traducción de la bibliografía fue hecha por Benjamín Fernández Valenzuela. La obra fue preparada en cuatro tomos abarcando de la letra A hasta la J, además de los Anteloquia (traducción de Agustín Millares Carlo (1893-1978), el Diálogo de Abril, apéndices documentales e índices de toda la obra. La Coordinación de Humanidades de la Universidad Nacional Autónoma de México se encargó de editarla El volumen publicado está escrito en latín y va precedido de varios prólogos que el autor denominó "Anteloquia". En ellos hace la historia de su trabajo y presenta, sobre todo, un panorama de la cultura mexicana desde antes de la Conquista hasta la fecha de la publicación (1755).


title: Egid Quirin Asam

text: Egid Quirin Asam (1 de septiembre de 1692 (bautizado) - 29 de abril de 1750) fue un yesista y escultor alemán activo durante el periodo del Barroco tardío.


title: Egid Quirin Asam

text: Nacido en Tegernsee, Baviera, Asam trabajó principalmente junto a su hermano, el arquitecto y pintor Cosmas Damian Asam. Debido a esto, su trabajo en común a menudo es atribuido a los Hermanos Asam. Egid Quirin Asam murió en Mannheim.


title: Egid Quirin Asam

text: Los Hermanos Asam, individualmente y juntos, fueron artistas muy prolíficos, y trabajaron en Baviera, Baden-Wurtemberg y Austria (Catedral de Innsbruck, estuco rococó, 1722–1723)


title: John from Cincinnati

text: John from Cincinnati es una serie de televisión estadounidense transmitida por HBO, que aborda las vidas de tres generaciones de una familia disfuncional de surfistas profesionales, que les cambia la vida cuando llega un sujeto -John Monad- a Imperial Beach, California. La serie es producto de la colaboración entre el escritor y productor David Milch y el autor Kem Nunn.


title: John from Cincinnati

text: Fue estrenada en Estados Unidos el 10 de junio de 2007 y en Latinoamérica el 9 de agosto del mismo año.


title: Acronicta aceris

text: El sicamoro (Acronicta aceris) es una especie de lepidóptero ditrisio de la familia Noctuidae. Tiene distribución en la mayor parte de Europa. Se extiende hasta Marruecos, el Cercano y Medio Oriente hasta el oeste de Asia.


title: Acronicta aceris

text: Las alas traseras son pálidas a gris negruzcas con marcas poco evidentes, además de una constricción basal negra. Las delanteras son blancas, a veces con marcas negras en las márgenes. Su envergadura es de 4-5 cm; y los adultos vuelan de noche de junio a agosto y son atraídos por la luz y el azúcar.


title: Acronicta aceris

text: Tiene larvas extraordinarias, inconfundibles, totalmente cubiertas de pelos amarillos y anaranjados muy largos con manchas blancas alineados con negro a lo largo del dorso. Se alimenta de varias especies de arces y de castaño de Indias ("Aesculus hippocastanum"), tilos ("Tilia platyphyllos"), moreras ("Morus") y robles ("Quercus robur"). La especie pasa el invierno como pupa.


title: KT Tunstall's Acoustic Extravaganza

text: KT Tunstall's Acoustic Extravaganza es un álbum acústico grabado por la cantautora escocesa KT Tunstall, en principio sólo estaba disponible a través de su sitio web oficial, pero más adelante fue oficialmente lanzado como disco compacto. Incluye 2 de las canciones de su álbum Eye to the Telescope, lados B y algunas canciones inéditas. Incluye también un DVD que cuenta cómo se hizo el álbum, algunas características de sus canciones, su equipo.


title: Justicia militar

text: Por justicia militar se entiende, por un lado, al régimen jurídico que regula a la institución de las Fuerzas Armadas de un Estado en el marco de las relaciones internas de sus integrantes, y dentro de aquellas cuestiones propias delegadas a la jurisdicción militar, en virtud de las especiales características que reviste el funcionamiento del orden castrense. Y en una segunda acepción, al aparato jurídico de administración de justicia, por medio del cual se ejerce la jurisdicción militar.


title: Justicia militar

text: La organización de la justicia militar varía en cada Estado. Puede presentarse como un ordenamiento jurídico separado de la legislación civil de cada Estado. En estos casos se suele presentar en la forma de un aparato jurisdiccional totalmente diferenciado de aquellos que imparten la justicia civil (con jueces y funcionarios propios), regulándose a través de un cuerpo legal especial y autónomo, en el que se suelen incluir disposiciones de orden procesal, penal y disciplinario, atinentes al funcionamiento interno de la institución, pudiendo materializarse en cuerpos legales distintos para cada fuerza armada, o bien unificar todas las disposiciones vinculadas a la función militar en uno solo.


title: Justicia militar

text: Otros estados eligen integrar el ordenamiento jurídico castrense al civil, incorporando las figuras penales y las disposiciones procesales especiales de la esfera militar a los códigos o cuerpos legales respectivos, siendo sus autoridades de aplicación los mismos funcionarios judiciales civiles ordinarios.


title: Justicia militar

text: Generalmente la jurisdicción militar sólo es competente para entender en aquellas causas en las que fuere parte cualquier ciudadano con estado militar, y que estrictamente se remitan a delitos o faltas disciplinarias de orden estrictamente castrense, quedando reservadas aquellas causas civiles o penales ordinarias para la jurisdicción civil, aunque su infractor se encontrare dentro de las fuerzas armadas.


title: Justicia militar

text: No obstante, en algunos Estados la aplicación de la jurisdicción militar se extiende a toda causa en la que intervenga tanto cualquier integrante de cualquier fuerza armada —o personal asimilado jurídicamente a la misma situación—, como a civiles sin afectación militar alguna en las que se cometa una infracción a las normas militares.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: La primera guerra anglo-Mysore fue el primer conflicto bélico que se desencadenó en la India entre la Compañía Británica de las Indias Orientales y el Reino de Mysore, durante los años 1766 y 1769. Esta guerra iniciaría una serie de guerras que tenían como objetivo el control político en el sur de la India.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: Hyder Alí, Comandante en Jefe del ejército del Reino de Mysore, un reino independiente al suroeste de la India, aprovechó el vacío de poder que existía en dicha nación tras la muerte del maharajá Krishnaraja Wodeyar II en 1760 para convertirse en el gobernante "de facto " del reino y destronar a la dinastía Wodeyar, única dinastía reinante en la nación desde comienzos del siglo XV. Bajo su reinado, comenzó a expandir el territorio, conquistando Bednore, Sundra, Sera, Canara y Guti. De igual manera, tuvo control sobre los "poligar" del sur de la India.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: La influencia creciente de Hyder Alí era considerada peligrosa para los reinos vecinos de Hyderabad, de los Marathas y de las colonias inglesas establecidas en las costas de Bengala y Madrás, al oeste de la India y que estaban bajo la administración de la Compañía Británica de las Indias Orientales. Es así que en 1766 los británicos hacen una alianza militar con los reinos de Hyderabad y Marathas y declaran la guerra contra Mysore.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: Con la triple alianza, se conformó un ejército unificado de 50 mil hombres y 100 armas, bajo las órdenes del Coronel Smith. Los británicos, que consistían de una fuerza muy reducida dentro del grupo, estaba mejor entrenada militarmente. En cambio, con el ejército de Hyder Alí, sobresalía su valentía y capacidad de estrategia; adicionalmente, el ejército de Mysore poseía una innovación tecnológica: un prototipo de misil metálico cargado con pólvora. Según una crónica de 1789 hecha por Innes Monroe, "A Narrative of the Military Operations on the Coromandel Coast", describió que en 1761 Hyder Ali conformó un batallón de mil doscientos hombres que lanzaron cohetes sobre los británicos; y que habían sido lanzados hasta dos mil de ellos de manera simultánea en una batalla. Estos misiles tenían un alcance de un kilómetro. El uso de esta arma puso en jaque a los británicos no sólo durante la primera guerra, sino durante la segunda, tercera y cuarta guerra. Los británicos intentaron analizar e imitar estos misiles, pero fue infructuoso en sus experimentos.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: La alianza indo-británica cosechó victorias en la batalla de Chengam, el 3 de septiembre de 1767, y en Tiruvannamalai (Trinornalai). No obstante, Myosre tuvo victorias sobresalientes sobre las ciudades de la costa oeste de la India, aplastando a los Marathas y conquistando buena parte de Hyderabad; por último, lanzaron un ataque en la ciudad de Arcot.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: El conflicto duro alrededor tres años, y las fuerzas británicas estaban teniendo grandes pérdidas, Hyder Alí ofreció a los británicos una rendición pacífica. Con el rechazo de la petición, Mysore concentró sus fuerzas en el Sitio de Bangalore y puso su ejército a sólo 5 millas de Madrás.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: Con este resultado, los británicos no tuvieron otra opción que aceptar un Tratado de Paz en abril de 1769, en donde se restablecían los límites territoriales de dichas regiones antes de iniciar la guerra y adicionalmente se garantizaba una alianza defensiva, en donde los británicos debían ayudar a Mysore en caso de que dicho reino fuese atacado por otra nación.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: La virtual derrota británica en el conflicto hizo reformar las bases coloniales de la zona británica en la India. En 1773, se promulgó el Acta de Regulación, donde se establecería un Consejo de cuatro miembros que tendría como fin regular y diversificar las actividades de la Compañía sobre Bengala. Adicionalmente en 1774, se crea la Gobernación General de la India bajo la administración de Warren Hastings, líder del Consejo y quien tendría en sus manos la solidificación de los poderes gubernamentales, militares y coloniales de los territorios británicos en la India.


title: Primera guerra anglo-mysore

text: En cambio, el Reino de Mysore se convirtió en un aliado de Francia, principal rival de Gran Bretaña en la India. La Compañía Francesa de las Indias Orientales era muy activa en la zona sur y representó una amenaza evidente a los planes británicos, es por eso, que nuevamente Mysore y la Gran Bretaña tendrían un nuevo conflicto bélico en 1780.


title: Matthäus Günther

text: Matthäus Günther (también Mathäus Günther) (Peissenberg (en aquel tiempo: Tritschengreith), 7 de septiembre de 1705 - Haid, cerca de Wessobrunn, 30 de septiembre de 1788), fue un pintor y grabador bávaro de la época barroca y rococó.


title: Matthäus Günther

text: Günther ayudó a desarrollar el estilo rococó en Baviera y en el Tirol, trabajando en más de 40 iglesias. Su trabajo conocido incluye cerca de setenta frescos y 25 óleos. En particular, fue conocido por su pintura religiosa con figuras de tamaño natural y vivo colorido.


title: Matthäus Günther

text: Günther estudió en Múnich desde 1723 hasta 1728 con Cosmas Damian Asam, el mayor de los Hermanos Asam, y perfeccionó su pintura al fresco en Augsburgo. Frecuentemente trabajó con algunos de los más grandes artistas de su tiempo, incluyendo al arquitecto Johann Michael Fischer y el yesista Johann Michael Feuchtmayer y su hermano Franz Xaver.


title: Matthäus Günther

text: [[Categoría:Pintores del Rococó]


title: Januarius Zick

text: Januarius Zick (Múnich, 6 de febrero de 1730-Koblenz-Ehrenbreitstein, 14 de noviembre de 1797) fue un pintor y arquitecto del siglo XVIII, uno de los principales maestros del rococó alemán.


title: Januarius Zick

text: Januarius Zick nació en Múnich y comenzó el aprendizaje de su oficio con su padre, Johannes Zick, un reconocido pintor de frescos. En 1744, cuando Januarius Zick tenía catorce años, su hermano, tres años menor que él, murió al caer de un andamio cuando trabajaba de aprendiz en la abadía de Weingarten. De 1745 a 1748 completó sus estudios como aprendiz del arquitecto Jakob Emele en Bad Schussenried. Posteriormente trabajó con su padre en la Residencia de Wurzburgo, residencia del príncipe-obispo y hasta mediados de la década de 1750, en los frescos del palacio de Bruchsal, la residencia del príncipe-obispo de Espira