title: La Mosca Tsé-Tsé

text: Con CD de difusión y carpetas con fotos y datos de la banda recorrió todas las grandes discográficas sin poder concretar con ninguna. Mientras tanto, la banda no se quedaba quieta y, a mediados de ese mismo año, comenzaron una estrategia de difusión independiente en Rosario y su zona de influencia liderada por Carlos Chaui como agente de prensa, logrando sonar y posicionarse en las principales FM de la ciudad.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: Enterados por Santiago de que el material no terminaba de convencer a los directores artísticos de las compañías discográficas, Guillermo le promete que en el término de un mes compondrían y grabarían en Rosario una canción; que finalmente terminaría haciéndolo. El tema que eligieron fue «Tranquilo Venancio», lo grabaron en septiembre y lograron que EMI Odeón se interesara al escuchar el nuevo tema y aceptara editarles el disco.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: El 4 de diciembre de 1997 firmaron los respectivos contratos en los plazos prometidos por Santiago, quien por supuesto es el representante de la banda. En marzo de 1998, tres años después de su formación, el disco de La Mosca tsé-tsé está por fin en las bateas con el nombre de "Corazones antárticos". No tuvo una gran repercusión en ventas, aunque sí una buena recepción en los medios.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: En 1999 editan su segundo álbum "Vísperas de carnaval" que contiene el éxito «Yo te quiero dar». Este tema tuvo amplia rotación por las radios y los canales de música de Argentina. Eso hizo que fuera escuchado por José Antonio Abellán, un productor y conductor de radio español, quien llevó a la banda a Madrid. Este álbum contó además con los cortes «Baila para mí», «Para no verte más» y «Cha cha cha».


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: Curiosamente, la banda gozaba de un éxito fuera de lo común en el exterior pero no en la Capital Federal. Recién después de un centenar de shows afuera lograron tocar en el Estadio Obras. Las giras incluyeron el exterior, para llegar a Los Ángeles, Nueva York, Miami, Puerto Rico, Madrid, Lisboa, Milán, México, Colombia, Venezuela.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: El tercer disco de la banda "Buenos Muchachos" fue editado en el año 2001. Los principales temas de difusión fueron «Todos tenemos un amor», «Hoy estoy peor que ayer» y «Te quiero comer la boca».


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: En mayo del año 2003, lanzaron su cuarto trabajo discográfico titulado "Tango latino", en simultáneo con varios países de América latina, los Estados Unidos, Canadá y Europa.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: En el año 2008, tras cuatro años de silencio discográfico, editan la placa "El regreso (la fiesta continúa)", cuyo primer corte de difusión se titulaba «Las mujeres de tu vida»; el cual contaría con la participación de un cantante de reguetón llamado Don Omar.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: En el año 2011, editaron "Moskids", un CD y DVD con reversiones de clásicos infantiles.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: En el año 2015, la banda realizó un cover del compositor Sabú, llamado «Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar», canción basada en la película homónima de 1971. El videoclip promocional fue grabado en el Hotel Colonial de San Nicolás, bajo la dirección de Leandro Peón y se ve a la banda tocando durante una fiesta.


title: La Mosca Tsé-Tsé

text: El 11 de septiembre de 2015, durante un concierto en Roque Sanz Peña, una localidad de la provincia del Chaco, el vocalista de la formación Guillermo Novellis sufrió un infarto de miocardio. El cantante, tras un recital de cuarenta y cinco minutos, se descompensó y fue llevado al hospital de la capital de esa provincia, donde se lo encontró estable, y tras realizarse un cateterismo, su salud mejoró y atribuyó su episodio cardíaco a su adicción al cigarrillo. Según reveló, dejó de fumar tras el incidente.


title: Autóctono (álbum)

text: Autóctono es el primer álbum de estudio de la banda española de folk metal y folk rock castellano Ars Amandi.


title: Autóctono (álbum)

text: Producida por Manolo Arias (Barón Rojo, Muro, Sínkope), este disco les hizo ser elegidos como "Banda Revelación" del año 2003, y les permitió realizar una gira como teloneros de Mägo de Oz.


title: Tombeau

text: Una tombeau (pronunciada [tombó], del francés ‘tumba’) es un género musical especialmente utilizado durante el barroco. Habitualmente se componía en homenaje a un gran personaje o en honor de un amigo o ser querido, tanto en vida ―al contrario de lo que pudiera parecer, dado el nombre (tumba)― como después de muerto.


title: Tombeau

text: Se trata generalmente de una pieza solemne, de ritmo lento y carácter meditativo, a veces no desprovista de audacias armónicas o rítmicas.


title: Tombeau

text: En el siglo XX ha sido empleada, por ejemplo, por Maurice Ravel (1875-1937), en su "Le Tombeau de Couperin" (1917).


title: Almáchar

text: Almáchar es un municipio español de la provincia de Málaga, Andalucía, en la comarca de la Axarquía. Por carretera se halla situado a solo 35 kilómetros de Málaga y a 566 km de Madrid. Según el censo del INE de 2017, Almáchar cuenta con 1814 habitantes. Su extensión superficial es de 14,4 km² y tiene una densidad de 125,97 hab/km². Se encuentra situada a una altitud de 246 metros y a 35 kilómetros de la capital de provincia, Málaga.El nombre de la ciudad se deriva del árabe "Al Maysar", que significa «cortijo», y utilizada para formar parte de lo que se conoce como las Cuatro Villas, junto con Cútar, El Borge, que estaban bajo la protección de Comares, y tras la reconquista en 1487, su dependencia de esta ciudad continuó. Los primeros datos históricos reales que tenemos del lugar son del siglo XVI, cuando un número de familias involucradas en la cría de ocupación de la ciudad después de los moriscos, enojado por un acuerdo por el que se utiliza para cultivar uvas finas, la había abandonado. En 1611, las características Almáchar en las Ordenanzas de Málaga como Macharalyate. La colocación de una enorme cruz en una colina cerca de la gente del pueblo dio lugar a muchos autores la referencia al lugar como Almáchar de la Cruz, un símbolo que aún está incorporado en la ciudad en su escudo. Un terremoto en 1755 obligó a la gente a abandonar sus hogares y refugiarse en el campo. La excelente calidad de los paños fabricados a partir de la ciudad a finales del siglo XIX hizo muy conocido, hasta el punto de existir más de un centenar de talleres que participaban en esta industria. Uno de los períodos más tristes de la historia de Almáchar fue durante los años de la Guerra Civil, cuando las familias y amigos se dividieron enfrentándose entre sí, todo como resultado de diferentes creencias políticas.


title: Almáchar

text: La población total de Almáchar es de 1835 habitantes, 1670 en núcleo y 165 en diseminado, con un incremento relativo del -3,73% (2016, Instituto Andaluz de Estadística).


title: Almáchar

text: Su economía se basa en la agricultura, con una superficie de cultivos herbáceos de 79 hectáreas (principalmente judía verde con 20 hectáreas) y una superficie de cultivos leñosos de 930 hectáreas (principalmente aguacate y mangos con 250 hectáreas y viñedos de uva para pasas con 297 hectáreas).Y una pequeña proporción al olivo y almendros. Almáchar está comunicado mediante una línea de autobús interurbano con los municipios de Almáchar, Moclinejo, Benagalbón (localidad), Rincón de la Victoria y Málaga, mediante la línea de Autobús Málaga-Benagalbón-Almáchar, adscrita al Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga


title: Almáchar

text: Por otro, también está comunicado con la costa perteneciente a Vélez-Málaga y Torre del Mar. Esta línea es compartida con el pueblo vecino de El Borge,al igual que la línea que llega hasta la ciudad de Málaga. Ambas son muy importantes para el municipio, pues es un medio de tránsito hacia el comercio y a recursos básicos: Hospital, Centros Comerciales u otros servicios.


title: Almáchar

text: El alcalde de Almachar es Antonio Yuste Gámez, de PSOE-A. Gobierna en esta localidad en minoría tras obtener la lista del PSOE-A 4 concejales.


title: Almáchar

text: La Fiesta Turística más importante de Almáchar tiene lugar el sábado del primer fin de semana de septiembre, con el día del Ajoblanco, designada oficialmente como Fiesta de Interés Turístico en Andalucía. En esta fiesta, los visitantes pueden degustar este plato típico maravilloso (sopa fría de ajo y almendras) y otras delicias culinarias de la zona.


title: Almáchar

text: La fiesta del Ajoblanco fue singular y pionera entre los pueblos de la provincia de Málaga, surgió gracias a la iniciativa de algunos vecinos del pueblo como forma de reivindicación por la falta de comunicación que sufría la localidad, aislada de la capital. El objetivo era la construcción de una carretera, por lo que consiguieron atraer a políticos importantes de la época al municipio, para que tomaran conciencia de la necesidad de crear esta comunicación. Esto surgió en 1968 cuando el pueblo quedaba a una distancia de 60km de la ciudad, se pedía construir un tramo de 8km ya que lo demás estaba totalmente comunicado desde la localidad de Moclinejo, esto supondría que la distancia de la capital disminuyera a casi la mitad.


title: Almáchar

text: De aquella época hay muchas cosas que se mantienen como antaño; la hospitalidad de nuestros vecinos, sus calles serpenteantes para suavizar las pendientes, las casas encaladas y cargadas de macetas que le dan el encanto, pero sobre todo la fiesta del Ajoblanco no ya como reivindicación de progreso, sino como muestra de hospitalidad y gratitud con los visitantes y con la finalidad de mantener viva nuestra gastronomía, nuestra cultura, tradiciones, costumbres y folklore que de padres a hijos a pasado y que se conserva hasta nuestros días.


title: Almáchar

text: Las fiestas en honor a su patrona, Nuestra Señora del Amparo, antiguamente tenían lugar del 29 al 31 de julio, actualmente se celebra el último fin de semana de julio, en éstas las gentes de la localidad y las áreas circundantes a las calles de día y de noche para participar y disfrutar de toda la gama de obras musicales, danza y actividades deportivas. La Función en honor del Santo Cristo de la Banda Verde es el primer fin de semana de mayo. Sus orígenes se remontan a 1754, cuando, según la leyenda local, la intervención divina del Cristo impidió la destrucción del pueblo por una serie de terremotos. El cristo fue nombrado protector de la ciudad. El momento más importante de esta fiesta religiosa es la misa del domingo y la procesión por las calles de Almáchar, con la imagen del Santo Cristo de la Banda Verde llevada a hombros. La Romería de San Isidro se lleva a cabo el 15 de mayo, y esta es una de las fiestas más emocionantes de todas las celebradas en el pueblo. La gente del pueblo se reúne en el campo, en un recinto habilitado para ello, hacen carreras de cintas a caballo y hay pandas de verdiales.


title: Almáchar

text: La localidad consta de multitud de instalaciones deportivas y actividades ofertadas. Puede decirse que en Almáchar practica deporte un gran número de personas, desde los más pequeños hasta los más mayores, teniendo una gran gama de deportes y actividades físicas que satisfacen las demandas de los usuarios del pueblo. A continuación se describen las instalaciones y actividades que oferta el pueblo para sus usuarios:


title: Almáchar

text: -Pista polideportiva: aquí los usuarios pueden practicar fútbol sala y tenis.


title: Almáchar

text: -Pabellón cubierto: aquí se ralizan multitud de actividades como aeróbic (actividad ofertada por el ayuntamiento), multideporte (actividad ofertada por el ayuntamiento), baloncesto, bádminton, actividad física para personas mayores y condición física para adultos (ambas ofertadas por el ayuntamiento), hay un rocódromo infantil, tenis de mesa, también cuenta con una sauna. Dentro de estas instalaciones también hay una sala de musculación donde por un coste muy pequeño los habitantes pueden usar la sala de fitness.


title: Almáchar

text: -Campo de fútbol: hay varios equipos que usan estas instalaciones. La escuela de fútbol, donde participan alumnos de entre seis y doce años (actividad que oferta el ayuntamiento), y por último hay un equipo de fútbol aficionado.


title: Almáchar

text: -Pista de pádel: realizan dicho deporte que también lo oferta de ayuntamiento.


title: Almáchar

text: -Piscina municipal: durante los meses de julio y agosto el ayuntamiento realiza su campaña de natación, donde participan alumnos de todas las edades.


title: Almáchar

text: Aparte de estos eventos, el ayuntamiento organiza distintas actividades para promover el deporte, cabe destacar la liga de fútbol que se lleva a cabo durante los meses de junio y julio, la liga local de baloncesto que dura todo la temporada, liga local de pádel, otros eventos como actividades en la piscina, orientación, torneo de petanca, senderismo...


title: Almáchar

text: También hay que destacar las actividades que realiza la gente por su cuenta como la caminata, grupos que se reúnen para jugar al fútbol, pádel, bádminton.


title: Osorkon (sumo sacerdote)

text: Osorkon, el "príncipe Osorkon", fue Sumo sacerdote de Amón en Tebas de c. 840 a 785 a. C., en varias etapas, durante el periodo de la dinastía XXII del Antiguo Egipto.


title: Osorkon (sumo sacerdote)

text: Seguramente es uno de los hijos de Takelot II y de Karoma III Meritmut.


title: Osorkon (sumo sacerdote)

text: Promovido a sumo sacerdote de Amón por Nimlot II, es impugnado por una parte de los tebanos que lo desean como rey de Tanis en lugar de a su hermano Sheshonq III. Las hostilidades estallan y la rebelión es sometida por la fuerza. Comienza una guerra civil que dura una decena de años. Menos de dos años después de una primera tregua, los tebanos reanudan la lucha y Osorkon huye al Alto Egipto. En el momento de recuperar Tanis, Takelot II (dinastía XXII) muere y su cargo fue ocupado por el joven hermano del rey, Sheshonq III.


title: Osorkon (sumo sacerdote)

text: Fue sucesor del sumo sacerdote de Amón en Tebas Nimlot II y le siguió en el cargo Horsiese II.


title: Osorkon (sumo sacerdote)

text: Algunos historiadores como D. A. Aston lo asimilan a Usermaatra - Osorkon, Osorkon III, argumentando que en el año 11º del reinado de Takelot, Osorkon organizó una expedición guerrera a Tebas, donde Padibastet se había proclamado gobernante, enfrentándose a Takelot. Después de una campaña victoriosa, Osorkon dirigió los asuntos de Tebas.


title: Claude Bolling

text: Claude Bolling (Cannes, 10 de abril de 1930-Saint-Cloud, 29 de diciembre de 2020) fue un reconocido pianista, compositor, arreglista y actor francés.


title: Claude Bolling

text: Nació en Cannes, estudió en el Conservatorio de Niza, luego en París. Era un niño prodigio: a los 14 años ya tocaba jazz profesionalmente, con Lionel Hampton, Roy Eldridge y Kenny Clarke.


title: Claude Bolling

text: Compuso obras para más de cien películas, la mayoría de ellas francesas, entre ellas, un documental sobre el Festival de Cine de Cannes, la película "Borsalino" (1970), y "California Suite" (1979).


title: Claude Bolling

text: Bolling también es conocido por una serie de colaboraciones con intérpretes de música clásica. Su "Suite para Flauta y Piano Trio Jazz" con Jean-Pierre Rampal, una inteligente y encantadora combinación de la elegancia barroca con el swing moderno, ha sido una de las obras más vendidas durante años, y fue seguida por otros trabajos semejantes. Fue particularmente popular en los Estados Unidos, y fue un éxito incluso hasta dos años después de su lanzamiento.


title: Claude Bolling

text: Luego de su trabajo con Rampal, Bolling trabajó con músicos de distintos géneros, entre ellos Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André, y Yo-Yo Ma. También participó en tributos a Lionel Hampton, Duke Ellington, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt, Oscar Peterson.


title: Claude Bolling

text: Falleció el martes 29 de diciembre de 2020 a los 90 años, a causa de diversos padecimientos en un hospital de Saint-Cloud, al oeste de París.


title: Reichsadler

text: La Reichsadler (en español: Águila imperial) es una águila heráldica derivada del estandarte del águila romana, usada por los Emperadores del Sacro Imperio Romano y en los modernos escudos de armas de Alemania, incluyendo los de la Confederación Germánica, el Segundo Imperio alemán, la República de Weimar y el Tercer Reich.


title: Reichsadler

text: Con anterioridad al Imperio alemán esta águila era bicéfala. Durante el Tercer Reich, el águila alemana fue combinada con una cruz esvástica de estilo nacionalsocialista. Antes de que se utilizara como símbolo para la Alemania nazi, el águila era usada por la República de Weimar como insignia nacional. Hoy día, la Reichsadler sigue formando parte del escudo de Alemania, renombrada como Bundesadler (Águila federal).


title: Reichsadler

text: El "" se remonta a la bandera del Sacro Imperio Romano, cuando el águila era la insignia del poder imperial a diferencia de los Estados imperiales. Se suponía que encarnaba la referencia a la tradición romana "(translatio imperii)", similar al águila bicéfala utilizada por los Emperadores Paleólogos del Imperio bizantino o los zares de Rusia (ver escudo de armas de Rusia).


title: Reichsadler

text: Los emperadores ottonianos y salianos se representaban con el "cetro de águila" romano, y Federico II representaba el águila imperial en sus monedas. Sin embargo, antes de mediados del siglo XIII, el águila era un símbolo imperial por derecho propio, que todavía no se usaba como carga heráldica representada como parte de un escudo de armas.


title: Reichsadler

text: Una representación temprana de un águila bicéfala en un escudo heráldico, atribuido a Federico II de Hohenstaufen, se encuentra en el "Chronica Majora" de Mateo de París (ca. 1250). El "Armorial" (ca. 1280) también muestra al águila bicéfala como el escudo de armas del .


title: Reichsadler

text: El águila también aparece en los sellos de ciudades imperiales: la de Kaiserswerth en el siglo XIII, además de Lübeck (siglo XIV), Besanzón, Cheb, y otros.


title: Reichsadler

text: El uso del águila imperial como parte del escudo de armas imperial de un emperador gobernante data del final del interregnum. Segismundo de Luxemburgo usó un águila negra de doble cabeza después de ser coronado Emperador en 1433. Desde este momento, el "Reichsadler" de una sola cabeza representó el título de "Rey de los romanos", y el de doble cabeza el título de Emperador. Durante el siglo siguiente, Alberto II de Alemania fue el último "Rey electo de Alemania" que no pasó a ser coronado emperador. Después de la Reforma alemana, comenzando con Fernando I (1558), los emperadores ya no fueron coronados por el Papa.


title: Reichsadler

text: La Orden Teutónica bajo Hermann von Salza tuvo el privilegio de mostrar el águila imperial en su escudo de armas, otorgado por el emperador Federico II. El águila negra fue adoptada más tarde cuando el Estado Teutónico se transformó en Ducado de Prusia en 1525, y se utilizó una versión modificada en el escudo de armas de Prusia Real (1466-1772).


title: Reichsadler

text: En 1804, el Sacro Emperador Romano Francisco II estableció el Imperio austríaco de las tierras de la Monarquía de los Habsburgo, y adoptó el águila bicéfala, engrandecida por un inescutcheon emblema de la Casa de Habsburgo-Lorena y la Orden del Toisón de Oro, como su escudo de armas; El Sacro Imperio Romano se disolvió posteriormente en 1806. Desde 1919 el escudo de Austria ha representado un águila de una sola cabeza. Aunque no es un símbolo nacional en el sentido moderno, el "" evocó sentimientos de lealtad al imperio.


title: Reichsadler

text: Tras las revoluciones de 1848 en los estados alemanes, el ' fue restaurado como un símbolo de la unidad nacional: se convirtió en el escudo de armas de los efímeros Imperio alemán (1848-1849) y posteriormente la Confederación alemana desde su restauración en 1850 hasta su disolución en 1866. Una vez más fue restaurada en 1871 cuando un águila de una sola cabeza con un Prusiano inescutcheon se convirtió en la insignia del Imperio alemán; la única cabeza se usó para representar el llamado ', es decir, excluyó Austria. Después de Primera Guerra Mundial, la República de Weimar bajo la presidencia Friedrich Ebert asumió una versión simple del "", que permaneció en uso hasta 1935.


title: Reichsadler

text: Durante el gobierno nacionalsocialista, un águila estilizada combinada con la" " se convirtió en el emblema nacional (') por orden de Adolf Hitler en 1935. A pesar de su origen medieval, el término "'" en la comprensión común del inglés se asocia principalmente con esta versión específica de la era nacionalsocialista. El Partido Nacionalsocialista había usado un símbolo muy similar para sí mismo, llamado ' ("Águila del partido"). Estas dos insignias se pueden distinguir cuando el ' mira hacia su hombro derecho mientras que el "" mira hacia su hombro izquierdo.


title: Reichsadler

text: Después de Segunda Guerra Mundial, la República Federal de Alemania volvió a implementar el águila utilizada por la República de Weimar mediante la promulgación del Presidente Theodor Heuss en 1950.


title: Sociedad Deportiva Begoña

text: La Sociedad Deportiva Begoña es un club de fútbol de España, de la ciudad de Bilbao en la provincia de Vizcaya (País Vasco). Es el club representativo del barrio bilbaíno de Begoña, que antiguamente era un municipio independiente.


title: Sociedad Deportiva Begoña

text: La Unión Deportiva Begoña fue fundada el 7 de junio de 1924 en la localidad de Begoña, unos pocos meses antes de que esta fuera anexionada a Bilbao. El club surgió por la fusión de dos equipos de la localidad, el Ariñ-Beti, del barrio de Bolueta y el Cruzados del Barrio de La Cruz de Mallona. Además de los equipos que se fusionaron ya existían otros clubes en Begoña entre ellos el Sporting Begoñés, futuro Santutxu FC.


title: Sociedad Deportiva Begoña

text: Al poco de fundarse cambia su nombre por el de Sociedad Deportiva Begoña, que perdura hasta la actualidad.


title: Sociedad Deportiva Begoña

text: En 1947 empezó a jugar en el Campo Fútbol de Mallona, situado cerca del Casco Viejo de Bilbao y que es su hogar hasta la actualidad.


title: Sociedad Deportiva Begoña

text: La presencia de la SD Begoña en categoría nacional se remonta a la década de 1950. El Begoña permaneció 5 temporadas en la Tercera división española, entre 1953 y 1958. Desde entonces ha jugado siempre en categoría regional. Campo de Fútbol de Mallona, inaugurado en 1947, muy cercano tanto al Casco Viejo de Bilbao como a Begoña. . El campo es compartido por varios clubes.


title: Calle Mayor (película)

text: Calle Mayor —en francés, Grand Rue— es una película hispano-francesa de 1956 dirigida por Juan Antonio Bardem e interpretada en sus principales papeles por Betsy Blair y José Suárez. Está muy libremente inspirada en la obra teatral de Carlos Arniches "La señorita de Trevélez", si bien eliminando los elementos cómicos de la misma y potenciando los dramáticos. De esta manera, resulta ser un áspero drama que realiza un duro retrato de la vida en una ciudad provinciana. Obtuvo diversos premios nacionales e internacionales y está generalmente considerada como la mejor película de su director.


title: Calle Mayor (película)

text: En 1956, Juan Antonio Bardem tenía 34 años. En 1951 había codirigido su primera película —"Esa pareja feliz"— junto con Luis García Berlanga. Pero fue el estreno de "Bienvenido Mr. Marshall" (1952), de cuyo guion fue también coautor, el que le dio a conocer. Después realizó "Cómicos", "Felices Pascuas" (1954), y "Muerte de un ciclista" (1955), que tuvo gran éxito internacional y obtuvo el Premio de la crítica en un Festival de Cannes en el que, además, Bardem formó parte del jurado de la sección oficial. El cineasta era militante del clandestino Partido Comunista de España (PCE), y su ideología política se reflejaba en su cine. Como él mismo dijo más tarde «todo el cine que he hecho como autor o como trabajador de cine ha ido unido de forma solidaria con mi trabajo en el partido y con mi lucha política dentro de él».


title: Calle Mayor (película)

text: En ese momento, Bardem era la máxima figura del cine español, y dentro de él estaba situado en un grupo que se ha denominado «cine de la disidencia», formado por directores con intenciones renovadoras y opuestos a los partidarios de las tradicionales películas históricas con decorados de cartón piedra o musicales con artistas folclóricas. En una entrevista Bardem afirmó que «el deber del cine realista es siempre el de mostrar en un lenguaje de luces, imágenes, sonidos, la auténtica realidad de nuestro mundo, de nuestro ambiente cotidiano, “aquí y ahora”, en el lugar donde vivimos hoy». Y fue en 1955 cuando, a instancias del Partido Comunista, se organizaron en Salamanca unos encuentros sobre cine que son conocidos como las Conversaciones de Salamanca. Su organizador fue el también comunista Ricardo Muñoz Suay, quien consiguió que participasen en el evento sectores católicos y falangistas. Bardem presentó una ponencia titulada «Informe sobre la situación actual de nuestra cinematografía» en la que incluyó una lapidaria sentencia: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo, industrialmente raquítico». Dicho evento, junto a las lecturas políticas de "Muerte de un ciclista" que llegaban del extranjero hicieron que las autoridades franquistas se percatasen del mensaje de la película. Como consecuencia, la censura decidió examinar con más atención sus posteriores trabajos.


title: Calle Mayor (película)

text: Algunas historiadoras feministas hablan de un pretendido «cine de mujeres» protagonizado por personajes atractivos para el público femenino. En la época de la dictadura de Franco serían ejemplos películas como "El fantasma y Doña Juanita" (Rafael Gil, 1944), "Nada" (Edgar Neville, 1947), "Locura de amor", (Juan de Orduña, 1948) y "Pequeñeces..." (Juan de Orduña, 1950). "Calle Mayor" se puede encuadrar en este grupo de filmes que ya se había estilizado notablemente con "Cielo negro" (Manuel Mur Oti, 1951). Tanto en la cinta de Mur como en la de Bardem se detecta un interés por realizar «películas de tesis», «cine de autor» conforme a la doctrina planteada por la revista francesa "Cahiers du Cinéma" y apoyada por los festivales. Lo importante ya no era la factura visual de la película, sino el prestigio del director, artista comprometido estética, moral y, muchas veces, políticamente.


title: Calle Mayor (película)

text: La película comienza con las imágenes de unos hombres llevando un ataúd hasta una vivienda. Después se oyen los gritos de enfado de don Tomás, quien asegura no estar todavía muerto, sino muy vivo. Más tarde, los autores de la broma ríen en el casino mientras juegan al billar. Un piso más abajo, Federico, amigo de uno de los bromistas llamado Juan, habla con don Tomás intentando convencerle de que escriba en una revista de la capital. El veterano intelectual rechaza la oferta y dice tener todo escrito y preferir vivir en esa pequeña ciudad provinciana.


title: Calle Mayor (película)

text: Juan y Federico pasean y el primero saluda a un grupo de señoras entre las que se encuentra Isabel, mujer de treinta y tantos años considerada ya como solterona. Cuando, al día siguiente, Juan despide a Federico en la estación del ferrocarril, se encuentra de nuevo con Isabel y ambos mantienen una relajada y amable conversación. Al llegar el encuentro a oídos de sus amigos del casino, estos urden una broma consistente en que Juan corteje a Isabel, le declare su amor y le pida en matrimonio para, a continuación, desvelar que todo es una broma. Juan se resiste inicialmente, pero acabará accediendo ante la insistencia de sus amigos.


title: Calle Mayor (película)

text: El plan va teniendo efecto. Una serie de encuentros de Juan con Isabel despertarán el interés de esta, luego la ilusión y, finalmente, el amor. El falso galán se declara durante una procesión y luego la pareja hará planes de boda. Simultáneamente, Juan mantiene encuentros sexuales con Tonia, una prostituta que también está enamorada de él.


title: Calle Mayor (película)

text: Conforme el plan avanza, Juan se va dando cuenta del daño que la broma va a causar a Isabel y no sabe cómo abandonar el plan sin lastimar a la mujer. Durante una visita al piso en construcción que ella planea comprar para su vida en común, siente la tentación de asesinarla arrojándola por un foso pero, lejos de hacer tal cosa, le salva la vida cuando ella está a punto de caer accidentalmente. Su preocupación le lleva a pedir consejo a su amigo Federico, quien vuelve a visitarle desde la capital. Este le aconseja que cuente la verdad a la engañada Isabel, pero Juan no se atreve. Finalmente, uno de los amigos urde la forma de poner fin al engaño; en el próximo baile social durante el que está previsto anunciar el compromiso, simularán haber descubierto que Juan ya está comprometido. De esta forma él quedará libre. Aunque Juan parece complacido por la solución, Federico se encara con el grupo y les acusa de ser unos canallas.


title: Calle Mayor (película)

text: Finalmente, pocas horas antes de la celebración del baile y tras haber huido Juan, será Federico quien le cuente la verdad a Isabel. Los sueños de la enamorada se hacen añicos y se da cuenta de que, además de la soltería, deberá afrontar el ridículo. Federico le sugiere que viaje con él a la capital y se establezca allí, libre de murmuraciones. Sin embargo, llegado el momento de la partida del tren, Isabel no se atreve a abandonar su mundo y vuelve a casa. Allí contempla la calle bajo la lluvia a través de los cristales de la ventana.


title: Calle Mayor (película)

text: La película está inspirada en la obra teatral de Carlos Arniches "La señorita de Trevélez", si bien tiene notables diferencias con ella. Esta cuenta cómo Numeriano Galán, quien presume de conquistador y compite con Pablo Picavea por conseguir los favores de Soledad, criada de los Trevélez, es víctima de una broma. Los miembros del Guasa-Club envían una carta amorosa en su nombre a Flora Trevélez, solterona poco agraciada, quien acepta gustosa las proposiciones. La satisfacción que la noticia causa en el irascible Gonzalo Trevélez, hermano de Flora, intimidará a Numeriano, quien no se atreve a deshacer el engaño por temor a la reacción de aquel. Para deshacer el enredo, Picavea simulará estar despechado y dice a Flora que Numeriano está casado. Sin embargo, Gonzalo reacciona retando a duelo a Picavea, lo que supondría la segura muerte de este. El temor de Numeriano a contraer matrimonio le hará buscar en vano una salida tras otra, hasta llegar a la conclusión de que debe contar la verdad. Los equívocos se suceden hasta el final, provocando la hilaridad del espectador.


title: Calle Mayor (película)

text: La obra está sustentada en ingeniosos juegos verbales y gestuales que quitan hierro al conflicto mostrado y crean un efecto de acumulación humorística. Solo el espectador comprende la situación en su totalidad, a diferencia de los personajes, que tienen una información parcial. El trasfondo social aparece solo levemente esbozado al final, cuando se censura la bajeza moral provinciana y la burla de las desgracias ajenas. La obra ya fue llevada al cine en 1935 por Edgar Neville, quien se tomó algunas licencias con el consentimiento de Arniches, pero sin alterar su esencia.


title: Calle Mayor (película)

text: El propio Bardem escribió el primer guion original entre el 29 de julio y el 29 de agosto de 1955 durante sus vacaciones en su casa de Las Navas del Marqués. Se inspiró en la pieza de Arniches y —en cuanto a cierta situación más que respecto a la trama— en "Doña Rosita la soltera", de Federico García Lorca, obras que muestran la situación de dependencia de la mujer en la España de la primera mitad del siglo XX, condenada a casarse o fracasar socialmente y sin posibilidad de realizar una vida propia. Sin embargo, el guionista no estaba interesado por la comicidad de "La señorita de Trevélez" y se centró en los aspectos trágicos de la obra. Suprimió el personaje de Gonzalo y se centró en el de su hermana Flora, bautizada ahora como Isabel. Por otro lado, el personaje del profesor se desdobló en dos distintos: don Tomás, el veterano intelectual que reside en la ciudad provinciana, y Federico, el amigo de Juan que vive en la capital. En cuanto a los amigos de Juan, mantienen el tono caricaturesco de la obra teatral, pero con mayor complejidad.


title: Calle Mayor (película)

text: Isabel, la protagonista de "Calle Mayor", es también una solterona como Flora Trevélez, pero no es presentada de forma ridícula. Muy al contrario, es dignificada por Bardem para realizar en ella un análisis de la mujer de la burguesía provinciana. Juan también es forastero y aparece como falso pretendiente, pero lo hace voluntariamente, presionado por un grupo de amigos bromistas. Tampoco presume de conquistador como Numeriano. Lejos de los graciosos equívocos presentes en la obra de Arniches, la película muestra un engaño cruel y amargo en el que los supuestos amigos de Juan no vacilarán en presionarle para que continúe con la burla.


title: Calle Mayor (película)

text: La película es así un drama muy alejado del sainete en el que se inspira. El relato del engaño sirve para mostrar cómo la costumbre y la tradición se imponen sobre el deseo. Se presenta una sociedad castrante que no deja espacio a la felicidad. Los bromistas también pretenden simular que Juan está casado —como en la obra teatral— pero surge el personaje de Federico, que se opone al engaño. Este encarna una trascendental diferencia con la comedia de Arniches, pues se niega a que Isabel sea tratada como una solterona ridícula. De esta forma, el tono amargo predomina en la historia de Bardem. Además, puesto que el espectador dispone siempre de mayor información que los personajes —especialmente la ingenua protagonista— vive el drama con mayor intensidad.


title: Calle Mayor (película)

text: Bardem era plenamente consciente de que la censura le iba a vigilar más estrechamente que en "Muerte de un ciclista", por lo que renunció a realizar otra película estrictamente política y optó por una obra con un contenido más social. El filme muestra cómo la sociedad de una opresiva ciudad provinciana puede llegar a aniquilar a los individuos. No obstante, la cinta también permite una cierta lectura política, ya que el director pretende mostrar esa situación como consecuencia de la dictadura franquista. Esta imposibilidad de plantear un mensaje político más explícito propicia, a juicio de un sector crítico, que los personajes tengan mayor verosimilitud que en la anterior película del director madrileño, ya que sus comportamientos no están tan directamente condicionados por la conclusión preestablecida por el autor.


title: Calle Mayor (película)

text: Como indica el título, el centro social de la ciudad es la Calle Mayor. Allí rigen determinadas reglas sociales no escritas. Es el lugar por el que la gente pasea, se ve y se saluda cada día; pero una mujer que sigue soltera a determinada edad ya no debe exhibirse en ella y debe quedar relegada a la cocina y la iglesia. Ese es el caso de Isabel, que ya ha cumplido treinta y cinco años.


title: Calle Mayor (película)

text: En el guion original, tras conocerse el engaño Juan confesaba finalmente a Isabel que estaba realmente enamorado de ella; sin embargo, ella le rechazaba. Parece que el cambio fue realizado por el propio director por voluntad propia y no por mandato de la censura.


title: Calle Mayor (película)

text: Dada la importancia del realizador, fue el propio director general de cinematografía —Manuel Torres López— quien estableció personalmente con Bardem los cambios en el guion suprimiendo unas veinte secuencias. La principal preocupación de los censores era que el lugar en el que transcurría la acción no se pudiera identificar con España. En consecuencia, se añadió una introducción narrada por una voz en "off" que explicaba que los hechos podían suceder en cualquier ciudad de cualquier país. También se procuró eliminar todos los rótulos de comercios y demás carteles que pudieran servir para localizar geográficamente la ciudad. En este propósito los censores no tuvieron éxito, pues la ambientación del filme revela inequívocamente que se trata de una ciudad española, y el empleado de la estación del ferrocarril luce un típico gorro de RENFE. La referida introducción se superpone sobre dos panorámicas encadenadas inspiradas en "No hay paz entre los olivos" (1950) de Giuseppe de Santis. Al estar narrada de forma similar a los informativos cinematográficos oficiales del NO-DO, la sensación del espectador de estar contemplando un lugar de España se acentúa aún más.


title: Calle Mayor (película)

text: La segunda preocupación fue reducir todo lo posible la presencia de sacerdotes y religiosos. Sin embargo, el tañido de las campanas de la catedral está presente durante toda la historia y, cuando Juan e Isabel se besan en la alameda, el paso de los seminaristas interfiere en su relación amorosa. Todavía en la fase de montaje hubo que realizar algunos cortes para mitigar las referencias al ambiente clerical o a la promiscuidad de los señoritos provincianos, así como para eliminar algún beso.


title: Calle Mayor (película)

text: Otros recortes del guion eran previsibles. Como la mención de que Federico debe terminar precipitadamente su primera visita debido a que precisamente la revista en la que trabaja ha sufrido los efectos de la censura.


title: Calle Mayor (película)

text: La censura operaba en dos fases: una previa, examinando y modificando el guion, y otra posterior, visionando el montaje final y realizando cortes. Las observaciones de la primera se enviaban a los productores quienes, tras seguir las indicaciones, las destruían. Pero las de la segunda se conservan parcialmente en los archivos estatales. Algunos de los cambios sugeridos fueron:


title: Calle Mayor (película)

text: Tras haber utilizado la misma fórmula en "Muerte de un ciclista", Bardem decidió rodar "Calle Mayor" en régimen de coproducción. El capital fue español al 70% y francés al 30%, interviniendo como productores Manuel Goyanes y Serge Silberman. Dada la notoriedad alcanzada por el director, ello facilitaba el estreno de la película en otros países europeos y propiciaba su mayor recaudación. También permitía contratar a alguna estrella internacional, como fue el caso de la estadounidense Betsy Blair. Otra consecuencia del prestigio de Bardem que contribuía a rentabilizar el filme era la buena clasificación que obtenía de cara a la recepción de subvenciones. La categoría 1ª A le proporcionó una ayuda de 2.110.000 pesetas.


title: Calle Mayor (película)

text: El rodaje comenzó en enero de 1956 en Madrid, en los Estudios Chamartín. Posteriormente, el equipo se trasladó a Palencia para iniciar la filmación de los exteriores. Los exteriores de la película se graban, en su mayoría, en la parte antigua de Cuenca y en su estación de tren.


title: Calle Mayor (película)

text: El 10 de febrero, durante la manifestación conmemorativa de la muerte de Matías Montero, se produjeron enfrentamientos en Madrid que acabaron con un joven falangista herido de bala en la cabeza. El escándalo ocasionó una crisis de gobierno que acabó con la destitución de los ministros Ruiz-Giménez y Fernández-Cuesta. Al día siguiente, Bardem fue arrestado en Palencia y trasladado a las dependencias de la Dirección General de Seguridad acusado de un delito de opinión. Hubo presiones encaminadas a la sustitución del director. Puesto que la película era una coproducción con Francia, se produjo un considerable revuelo ya que los sindicatos franceses apoyaron al detenido. También lo hizo la actriz estadounidense Betsy Blair, quien se negó tajantemente a continuar el rodaje si no era a las órdenes de Bardem. La revista italiana "Cinema Nuovo" le dedicó un número monográfico. Entre quienes firmaron peticiones de libertad se encontraba Charles Chaplin. Dicha presión posibilitó la liberación del cineasta.


title: Calle Mayor (película)

text: La detención convirtió a Bardem en un símbolo de la oposición al régimen de Franco y ayudó a la promoción internacional de la película. Tras su liberación, el equipo marchó a Cuenca para continuar el rodaje y, después, en vez de volver a Palencia se trasladó a Logroño. Parece que el motivo del traslado fue el mal ambiente que se había creado en la ciudad a consecuencia de la detención. Alguien del equipo señaló la similitud de la logroñesa Calle Portales con la palentina Calle Mayor. Tras estos avatares, el rodaje terminó en el mes de marzo.


title: Calle Mayor (película)

text: La crítica considera que "Calle Mayor" es una película menos fría y rígida que las anteriores que Bardem había dirigido en solitario. A modo de ejemplo, se señala que es menos frecuente que los personajes se encuentren hablando de espaldas uno a otro y separados por varios metros, como ocurría en "Muerte de un ciclista". Lo que sí persisten son los encadenamientos verbales típicos del director. Una de las secuencias muestra a Isabel preocupada por su temor a que el exceso de felicidad que siente no pueda prolongarse, y termina preguntando a su criada «¿Qué puede pasar?». La siguiente comienza con uno de los bromistas respondiendo enérgicamente a Juan: «Nada. Nada. Nada. Nosotros no podemos hacer nada».


title: Calle Mayor (película)

text: Una de las secuencias más destacadas, sobre todo gracias a la interpretación de Betsy Blair, es la de la procesión, insólito marco en el que tiene lugar la declaración amorosa de Juan a Isabel. De esta forma la religión hace acto de presencia una vez más en la película a pesar de los intentos de la censura por evitarla. Bardem utiliza un recurso tomado de "On the Waterfront", de Elia Kazan y que ya había utilizado en su anterior película: la música de la procesión "tapa" las palabras de Juan, que son inaudibles para el espectador pero comprensibles viendo como se transfigura el rostro de Isabel, y solo el repentino silencio de los instrumentos permite oír a Juan gritar «¡Te quiero!», con el consiguiente disgusto de algunos fieles.


title: Calle Mayor (película)

text: Otra secuencia importante es la del monólogo «Isabel, ¿no tienes novio?» que la protagonista recita ante el silencio del burlador, junto al río y con la ciudad al fondo. También es cuidadosa la planificación de la trascendental secuencia en la que Federico desvela el engaño a Isabel en el vacío salón de baile. Los planos de la sala vacía desde el punto de vista de la mujer se ven reforzados por el ingrato sonido del piano que está siendo afinado.


title: Calle Mayor (película)

text: Ha sido discutida la secuencia en la que, tras conocer el engaño, Isabel se dirige a la estación del ferrocarril al encuentro de Federico, quien le ha propuesto que viaje con él a la capital para evitar las burlas. El director crea un clima de "suspense" en el que el espectador no sabe si la mujer va a llegar a tiempo de tomar el tren o de comprar el billete. Sin embargo, como pronto se revela, la cuestión no es si Isabel llegará, sino que no tiene destino y está prisionera de la sociedad en la que vive. Cuando el empleado le pregunta para dónde quiere el billete, ella se da cuenta de que no tiene donde ir.


title: Calle Mayor (película)

text: El áspero final no deja concesiones. Incapaz de abandonar su ciudad, Isabel vuelve a casa bajo la lluvia caminando por la Calle Mayor. La minuciosa planificación convierte una secuencia que podría ser lacrimógena en despiadada. Los inclementes bromistas ríen su gracia al paso de la protagonista. Ya en casa, un plano general muestra la habitación en la que destaca el maniquí con el vestido de fiesta que Isabel iba a llevar al baile. Finalmente, un primer plano de la ya oficialmente solterona desde el exterior a través del cristal castigado por la lluvia —para algunos, símbolo de las lágrimas— muestra su imagen desdibujada que parece simbolizar la supresión de su personalidad.


title: Calle Mayor (película)

text: La adscripción de la película a la corriente neorrealista que algunos autores hacen es discutida. En contra se señala que el filme se centra deliberadamente solo en dos personajes principales, alejándose así de la observación de la realidad que el neorrealismo decía buscar. Más bien adapta las convenciones del melodrama hollywoodiense al contexto español. El director forzó las convenciones cinematográficas de un subgénero que podríamos denominar «lacrimógeno» ("weepy", en inglés), pero no para parodiarlo sino para buscar el apoyo popular y demostrar su autoría. Ambos objetivos fueron logrados, pues la película fue un éxito de público y obtuvo un notable respaldo de la crítica en los festivales internacionales.


title: Calle Mayor (película)

text: En la concesión de los premios San Jorge, Bardem fue galardonado con un Premio Especial por su trabajo en "Calle Mayor". También recibió el premio al mejor director español de la revista "Triunfo".


title: Calle Mayor (película)

text: Cuando Bardem formaba parte del jurado del Festival de Cannes en el que presentaba fuera de concurso su "Muerte de un ciclista", la actriz estadounidense Betsy Blair se encontraba allí presentando "Marty", de Delbert Mann. El director español aprovechó la circunstancia para ofrecerle el papel protagonista de su próximo proyecto, "Calle Mayor".


title: Calle Mayor (película)

text: Blair estaba casada con Gene Kelly y había comenzado una prometedora carrera en Hollywood. Apareció en "Doble vida" (George Cukor, 1947) junto a Ronald Colman e intervino después en "Nido de víboras" (Anatole Litvak, 1947) junto a Olivia de Havilland. Pero su carrera se detuvo debido a sus ideas políticas y a la ofensiva del Comité de Actividades Antiamericanas. Las gestiones de su esposo le permitieron participar en "Marty", que supuso su mayor éxito al lograr ser premiada en Cannes y en los BAFTA, así como la nominación al . Dado que era comunista, la ofensiva macarthista le decidió a trasladarse a Europa. Inicialmente se negó a participar en una película realizada en un país regido por un dictador, pero Bardem le convenció explicándole que precisamente el filme pretendía ser una crítica a la sociedad franquista. Bardem ya tenía una buena opinión de la actriz desde su pequeña participación en "Doble vida".


title: Calle Mayor (película)

text: Aunque inspirada en la Flora Trevélez de la obra de Arniches, desaparece del personaje cualquier caracterización ridícula. Isabel es una mujer soltera de treinta y cinco años. Puesto que, conforme a las convenciones sociales imperantes, solo puede aspirar a casarse, lleva dieciocho años intentándolo. Para ello pasea por la Calle Mayor y acude a misa, únicas actividades que le están permitidas, pues ni siquiera el trabajo es aceptable para una señorita de su posición. Cuando Juan le declara su amor, ella se comporta igual que una adolescente, pues no deja de ser su primer novio.


title: Calle Mayor (película)

text: El personaje se desvela poco a poco más allá del estereotipo de solterona en el que ha sido encasillado por la sociedad. El falso amor de Juan le permite mostrarse como una persona cariñosa, sensible, sincera y alegre; de extremadas dulzura e ingenuidad. Está delicadamente configurada por Bardem y Blair a base de grandes primeros planos remarcables gracias a la interpretación de la actriz estadounidense. Entre ellos destacan los que la muestran cuando posa ante el espejo o cuando examina arrobada las entradas de cine que significan su primera cita. Se compone así el papel de una mujer que resulta víctima de una sociedad que la confina a una vida yerma. Su trágica imagen final tras el cristal de la ventana forma parte de cualquier antología del cine español.


title: Calle Mayor (película)

text: Su ausencia de alternativa vital le impide huir de la ciudad como le aconseja Federico. Ha sido educada para depender de un marido, no tiene estudios superiores, carece de medios para independizarse mediante el trabajo y ya no es lo bastante joven como para afrontar un radical cambio de vida.


title: Calle Mayor (película)

text: En el plano final, Isabel contempla el exterior desde el encierro que es ahora su casa, a través de los cristales en los que el agua de la lluvia distorsiona su imagen; una imagen que ha dado lugar a diversas interpretaciones. Para algunos analistas del filme, cumple así la función que la sociedad le reserva, pero lo hace de forma consciente y por decisión propia. En ello se diferencia también de Flora Trevélez, cuyo destino es decidido siempre por varones. Acata las férreas normas sociales. Ha tenido la oportunidad de escapar de la ciudad y su destino, como le aconsejaba el siempre probo Federico, pero no se ha atrevido a hacerlo y se enfrenta a un vacío en el que ni siquiera cabe la redención espiritual propia de otras películas españolas de la época, como "Cielo negro". De esta forma, su final supondría la resignada aceptación del fracaso, en una actitud similar a la del intelectual don Tomás. Sin embargo, no faltan quienes creen que la imagen de Isabel tras el cristal batido por la lluvia deja un atisbo de esperanza. La derrota puede hacer más fuerte a la mujer que, ni llora ni se muestra ingenua o débil en ese plano final.


title: Calle Mayor (película)

text: El trabajo de Blair obtuvo la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz extranjera en una película española. y una mención especial del jurado en el Festival de Venecia. Blair interpretó su papel en inglés y fue doblada en la versión en español por la actriz Elsa Fábregas.


title: Calle Mayor (película)

text: Nuevamente hay en el cine de Bardem un protagonista llamado Juan, que viene a representar a la mayoría silenciosa del pueblo español. Procedente de la capital, se ha integrado en la camarilla de calaveras ociosos. Juan colabora en lo que inicialmente le parece una broma pero, poco a poco, va tomando conciencia de que su burla puede acabar destruyendo a una persona inocente. Pero Juan no es un malvado, sino un personaje egoísta y cobarde, y por su mente solo pasan salidas como el asesinato o el suicidio. Únicamente la influencia de su amigo Federico da la oportunidad de convertirse en un personaje recuperable. Su cobardía se evidencia al final del filme. Completamente ebrio, afirma que se matará para que Isabel le quiera siempre, pero solo conseguirá huir. El plano en picado en el que contempla el río simboliza el condicionamiento social que le ha arrastrado.


title: Calle Mayor (película)

text: Para el papel Bardem recurrió a José Suárez, un galán de Suevia Films con escaso prestigio actoral hasta entonces debido a una actuación excesivamente envarada, pero del que el director consiguió excelentes prestaciones. Suárez consiguió una de sus mejores interpretaciones, y el éxito de la película le abrió las puertas del cine italiano. Su trabajo le valió el premio al mejor actor otorgado por la revista "Triunfo".


title: Calle Mayor (película)

text: Federico guarda una lejana similitud con el don Marcelino de "La señorita de Trevélez", pues ambos transitan entre distintas visiones de la realidad y actúan como jueces. Pero, aparte de ser más joven que el personaje de Arniches y ser forastero, no ayuda a los bromistas sino que se enfrenta a ellos. Está interpretado por el actor francés Ives Massard, quien fue doblado en la versión española por Fernando Rey.


title: Calle Mayor (película)

text: Este personaje actúa como portavoz del propio Bardem. Su deseo es acabar con esa sociedad provinciana caduca a la que el director de la película identifica con el franquismo. Es el primer personaje del director que responde al modelo del héroe del realismo socialista. En el primer guion su nombre era Federico Artigas, que era uno de los nombres falsos que utilizaba por aquella época el dirigente comunista Jorge Semprún cuando se movía en la clandestinidad. Finalmente, Bardem suprimió el apellido, aunque Semprún siempre consideró el homenaje como una temeridad que le ponía en peligro. Para el director era lógico identificar al personaje positivo de la cinta con el activista que intentaba organizar a los universitarios. Federico es el personaje que viene de la capital y no comulga con las ideas provincianas.


title: Calle Mayor (película)

text: Sin embargo, se ha criticado que el personaje se resiente de cierto monolitismo al ser excesivamente positivo en todos sus comportamientos. No solo aconseja a Juan que interrumpa el engaño, sino que se niega a entrar en el prostíbulo, se enfrenta a los compañeros de Juan, critica la cobardía de don Tomás y acabará contando la verdad a Isabel.


title: Calle Mayor (película)

text: El actor francés René Blancard interpreta a don Tomás. Al igual que Federico, don Tomás es un intelectual, aunque de mayor prestigio. Es el personaje que sufre la broma que abre la película, y Federico acude a la ciudad de provincias para hablar con él y pedir su colaboración en la revista en la que trabaja. Sin embargo, su papel acabará siendo negativo, pues se niega a influir en la juventud provinciana y prefiere saborear una copa de vino a implicarse en el conflicto. José Ortega y Gasset fue el principal modelo del personaje, aunque también tiene algo de Miguel de Unamuno. De hecho, los intentos de Bardem de llamarlo José o Miguel fueron rechazados por la censura. El derrotismo del personaje, que prefiere asumir el espíritu provinciano a rechazarlo, representa para Bardem la postura de la intelectualidad de la España franquista.


title: Calle Mayor (película)

text: Isabel no es el único personaje femenino. La prostituta Tonia lleva una existencia paralela a pesar de lo distinto de su condición social. Secretamente enamorada de Juan, también ella está a la espera de que llegue un hombre que la rescate con el matrimonio de su situación atípica. En un encadenamiento de secuencias que refuerza las similitudes entre ambas, vemos que una concluye con Isabel mirando por la ventana esperando a Juan, y la siguiente se inicia con Tonia mirando por otra ventana, probablemente esperando al mismo hombre. Junto con Federico, es el único personaje que intenta convencer a Juan de que confiese la verdad a Isabel. Dora Doll fue la actriz francesa que interpretó el papel.


title: Calle Mayor (película)

text: El grupo en el que se ha integrado Juan no tiene una vida más plena que las solteronas a quienes desprecian. Combaten el tedio bebiendo, visitando un oscuro lupanar y gastando bromas pesadas a sus convecinos. El objetivo de la burla que maquinan contra Isabel es acabar con cualquier vestigio de esperanza por encontrar marido que ella pueda mantener, ya que les parece que esa ilusión a su edad atenta contra el decoro social. No se trata solo de una broma, sino de un auténtico escarmiento.


title: Calle Mayor (película)

text: A diferencia de los desocupados personajes de "Los inútiles", todos ellos trabajan, por lo que esperan la llegada del sábado como día de expansión. Se comenzará en el casino, seguirá la visita a los bares, pues la bebida es ingrediente principal del ocio masculino provinciano, y la culminación llegará en el burdel. El domingo, sin embargo, corresponde asistir a misa y pasear o ir al cine con la familia.


title: Calle Mayor (película)

text: Su carácter puede verse cuando Federico se encara con ellos y les insulta. Dos de ellos se dirigen hacia él para confrontar mientras reclaman la ayuda de los demás, pero uno se hace a un lado y Luciano, sorprendido al verse solo, es puesto fuera de combate fácilmente por el forastero. En la secuencia final, reirán sin compasión alguna al paso de la burlada Isabel, mostrando así la mezquindad de la sociedad de la ciudad provinciana que disfruta con la desgracia ajena.


title: Calle Mayor (película)

text: El grupo está interpretado por los actores españoles Luis Peña, Alfonso Godá, Manuel Alexandre y José Calvo.


title: Calle Mayor (película)

text: Pero, a juicio de algunos autores, el protagonismo de la película no es de un individuo sino de una colectividad: la ciudad provinciana. Don Tomás define perfectamente la esencia de esta: «Las campanas de la catedral, los seminaristas por la Alameda en el crepúsculo de tres en tres y el paseo por la Calle Mayor». Como se ve, a pesar de la censura, Bardem consiguió incluir a la religión como uno de los elementos determinantes de la ciudad y de la tragedia que allí se vive, con la presencia permanente de la catedral y el tañir de sus campanas. La moral tradicional impone a las mujeres un único propósito en la vida: contraer matrimonio. Pero permite a los varones la doblez de visitar el prostíbulo el sábado por la noche e ir a misa el domingo por la mañana. En suma, muestra una sociedad basada en la mentira y la exclusión de aquellos a quienes no logra asimilar.


title: Calle Mayor (película)

text: Algunos de los lugares descritos tienen honda tradición en la literatura española que describe las ciudades provincianas. Por ejemplo, la pensión en la que vive el joven soltero que, como tantos otros, no puede permitirse pagar un apartamento. O el casino, lugar de esparcimiento de los hombres pero sin el menor vestigio de actividad cultural; un punto de reunión que ya aparecía en "La señorita de Trevélez". O la iglesia, espacio femenino por excelencia que Juan debe invadir para seducir a Isabel. La alameda, situada fuera de la opresiva ciudad, es el paraje natural en el que la pareja puede hablar con sinceridad y entregarse a muestras de afecto; pero también donde Juan se percata de la gravedad de la burla a la que se está dedicando. Otros son más modernos, como la sala de cine mencionada mediante una elipsis, un lugar oscuro en el que los novios pueden aproximarse más de lo que está permitido socialmente.


title: Calle Mayor (película)

text: La Calle Mayor es el lugar por el que la gente pasea a determinadas horas, observando a los demás y dejándose ver. Ello permite criticar los comportamientos de quienes han hecho algo reprochable socialmente o de quienes no han conseguido contraer matrimonio a cierta edad. Desde cierto punto de vista, es también símbolo de la España del momento. Sin realizar mención alguna al régimen político imperante, Bardem critica su machismo y su exagerada religiosidad; pero critica, sobre todo, a la sociedad.


title: Calle Mayor (película)

text: Símbolo de la posibilidad de escapatoria es la estación de ferrocarril. Es allí donde Juan e Isabel entablan conversación antes de que se trame la burla contra la mujer. El comentario de esta de que le gusta ir allí sin motivo aparente revela su deseo de libertad. También es allí donde, al final, Federico esperará inútilmente a Isabel para posibilitar su huida a la capital.


title: Calle Mayor (película)

text: Aunque el rodaje en se repartió entre tres ciudades castellanas diferentes —Palencia, Cuenca y Logroño— separadas por cientos de kilómetros, el resultado final configura una ciudad verosímil y demuestra que el realismo no depende de cuestiones accesorias.


title: Calle Mayor (película)

text: Bardem no era muy partidario de la música en el cine y la utilizaba poco en sus películas. Para "Calle Mayor" contó con el concurso del compositor argentino Isidro B. Maiztegui, quien ya había colaborado con él en "Felices pascuas" y "Muerte de un ciclista". Maiztegui se había establecido en España en 1952 y había colaborado con diversos directores. Sin embargo, la partitura que compuso para el filme era excesivamente monótona, hasta el punto de que el productor Manuel Goyanes, tras visionar la cinta, dijo que era la película más aburrida que había visto nunca; y Ricardo Muñoz Suay señaló que el problema era la banda sonora.


title: Calle Mayor (película)

text: Fue el productor francés, Serge Silberman, quien requirió la colaboración del francés de origen húngaro Joseph Kosma —antiguo colaborador de Jean Renoir— para mejorar la música del filme. El resultado se extendió a la versión en español, dando lugar a una banda sonora de notable importancia. Incluye un excelente tema para Isabel, un sentimental vals compuesto por Kosma, mientras que los momentos más dramáticos se ven reforzados por una estridente música. De esta forma no solo se mima a la protagonista femenina, sino que se la diferencia del resto de la ciudad. Cuando Isabel llega ilusionada al casino con la perspectiva del inminente baile en el que cree que se anunciará su compromiso matrimonial, un músico está afinando el piano. Las frases con las que Federico va disipando la alegría de Isabel se ven acompañadas por las duras notas del instrumento, subrayando así el impacto que provocan en Isabel. El afinador en cuestión es el propio Maiztegui. En cuanto a la huida de Isabel del casino, va acompañada de unos sonidos atonales casis experimentales.


title: Calle Mayor (película)

text: La fotografía del francés Michel Kelber se caracteriza por los abundantes claroscuros y tinieblas, tanto en interiores como en exteriores. Se consigue así un tono opresivo que solo se alivia en la luminosa secuencia de la alameda, en la que Isabel, fuera de la atmósfera de la ciudad, consigue expresar sus sentimientos con sinceridad. Similar contraste se aprecia en una secuencia montada en paralelo en la que se ve a los dos protagonistas: ella en su casa, que es presentada con pulcritud en su sencillez y perfectamente iluminada; él en su pequeña habitación de la pensión, desordenada y oscura.


title: Calle Mayor (película)

text: Tras percatarse de la lectura política de "Muerte de un ciclista", las autoridades estrecharon el cerco sobre Bardem, a quien veían como un enemigo público. Por ello se opusieron a los deseos del realizador de presentar "Calle Mayor" a concurso en el Festival de Venecia. Sin embargo, la película era una coproducción con Francia y Cesáreo González logró enviar a ese país una copia de contrabando. El coproductor Serge Silberman amenazó con exhibirla en el festival como producción francesa. Ante ello, el gobierno de Franco hubo de ceder e, indignado, presentó el filme como español. El estreno internacional fue el 6 de septiembre de 1956. La película estuvo a punto de conseguir el León de Oro, que quedó finalmente desierto, pero el acta del jurado reconocía que tanto "Calle Mayor" como "El arpa birmana" habían tenido posibilidades de obtener el máximo galardón, y alababa la «maestría técnica» y «sinceridad moral» de la primera. Sí consiguió el Premio de la Crítica (FIPRESCI) conjuntamente con "Gervaise", de René Clément. Y Betsy Blair consiguió una mención especial del jurado. El éxito abrió a la película diversos mercados internacionales, incluido el estreno en Nueva York. Es indudable que la posición política de Bardem y su detención durante el rodaje ayudaron al éxito.


title: Calle Mayor (película)

text: "Calle Mayor" fue estrenada en España en el cine Windsor de Barcelona el 5 de diciembre de 1956. En Madrid se estrenó en el cine Gran Vía el 7 de enero de 1957. La proyección fue acompañada de ovaciones en varios momentos y, al concluir, tras unos instantes de silencio se originó un alarido de entusiasmo del público asistente. Décadas más tarde, el crítico Ángel Fernández-Santos rememoraba el evento, al que asistió siendo un joven estudiante universitario. Recordaba una sucesión interminable de aplausos y gritos que, a su entender, supusieron un «estallido de alegría» que permaneció en la memoria colectiva como reacción a la dictadura. La película permaneció en cartel durante veintiocho días.


title: Calle Mayor (película)

text: La crítica española se dividió en su momento. Algunos autores negaron la intencionalidad social de la película, y no faltaron quienes la tildaron de falsa. Sin embargo, los comentarios fueron favorables hacia el personaje de Isabel y la interpretación de Betsy Blair.


title: Calle Mayor (película)

text: Además de los premios ya mencionados a director e intérpretes, en España la película fue galardonada con el Cuarto Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, el y los premios a la mejor película española concedidos por las revistas "Fotogramas" y "Triunfo". También obtuvo el Premio Cantaclaro en Venezuela y el Premio Pluma de Oro en Austria. La revista italiana "Cinema Nuovo" también la distinguió como mejor filme del año.


title: Calle Mayor (película)

text: Desde "Muerte de un ciclista", a Bardem le acompañaba la acusación de plagio. Esta se incrementó con "Calle Mayor". Se han resaltado ciertas semejanzas de la película con "Los inútiles", dirigida por Federico Fellini cuatro años antes. Diversos autores han señalado que, mientras la película italiana tiene un planteamiento moral, el de la española es más social y político; pero también es cierto que el deambular noctámbulo de ambos grupos de juerguistas tiene una gran similitud.


title: Calle Mayor (película)

text: También se ha señalado un punto de contacto con "Las maniobras del amor", dirigida en 1955 por René Clair. Pero se reduce a que en ambas películas un hombre seduce a una mujer a consecuencia de una apuesta. Ambos filmes siguen después caminos muy distintos, sin que en la película francesa se haga denuncia alguna de la vida provinciana. La diferencia es particularmente notable entre los dos seductores protagonistas masculinos.


title: Calle Mayor (película)

text: Más similitudes existen con "Marty", película que se entronca dentro de una corriente de «neorrealismo a la americana» que gustaba a Bardem. El filme de Delbert Mann fue exhibido en el Festival de Cannes en el que el director español fue miembro del jurado, y allí mismo este ofreció a su protagonista Betsy Blair el papel de Isabel. Con ello se repitió la situación en la que Lucía Bosè había trabajado en "Crónica de un amor" antes de interpretar a la María José de "Muerte de un ciclista". Las referencias actorales eran habituales en Bardem en aquella época. Sin embargo, a pesar de las claras similitudes entre Isabel y la Clara Snyder de "Marty", parece que cuando el director español le ofreció el papel a Blair todavía no había visto la película estadounidense. Sí había visto y recordaba el pequeño papel interpretado por la actriz americana en "Doble vida", película dirigida por George Cukor que había sido estrenada en España en 1948.


title: Calle Mayor (película)

text: Uno de los principales artífices de la tesis de la supuesta tendencia plagiaria de Bardem fue Robert Benayoun. Tras la presentación de la película en Venecia, el crítico francés publicó un artículo en la revista "Positif" en el que señalaba la notable influencia que en la cinta tenían "Los inútiles" y "Las maniobras del amor", y se preguntaba cuándo dejaría de consultar Bardem las películas de sus contemporáneos.


title: Calle Mayor (película)

text: Muy claro es el peso de un director ideológicamente tan lejano de Bardem como Elia Kazan. Como se ha dicho, la secuencia de la iglesia entre Juan e Isabel parece calcada de una similar de "¡Viva Zapata!" Y la declaración durante la procesión está inspirada en un recurso usado en "On the Waterfront".


title: Calle Mayor (película)

text: Una influencia cinematográfica española es la de la mencionada "Cielo negro" (Manuel Mur Oti, 1951). En este película la burla es organizada por una mujer, pero recurre a un poeta mercenario para que escriba cartas de amor a la protagonista haciéndole creer que proceden de un amigo de la engañada. Como en "Calle mayor", la protagonista solo puede aspirar al matrimonio para tener una vida plena.


title: Calle Mayor (película)

text: Pero hay también influencias extracinematográficas, principalmente literarias. Una de ellas es la de "Doña Rosita la soltera", la obra teatral de Federico García Lorca, si bien está más en ciertos ecos temáticos que en situaciones concretas. Otra es la de determinados poemas de Agustín de Foxá. El retrato de la sociedad provinciana se puede encontrar en numerosos escritores españoles, como Larra, Valle-Inclán, Azorín, Antonio Machado y, principalmente, en "La Regenta" de Clarín. También el "Don Juan Tenorio" de Zorrilla es un claro referente.


title: Calle Mayor (película)

text: La crítica española de la época acogió el filme de modo diverso. Luis Gómez Mesa lo descalificó globalmente diciendo que era falso y convencional y que el único personaje auténtico era el de Isabel. Otros se empeñaron en negar el contenido de crítica social. José María García Escudero elogió el personaje de Isabel, pero criticó la forma unilateral en que se presentaba la cuestión provinciana.


title: Calle Mayor (película)

text: Hoy la crítica considera mayoritariamente que "Calle Mayor" es la culminación del cine de Bardem. Se considera que, tras ciertos excesos formalistas en sus anteriores filmes rodados en solitario, el director consiguió encontrar un equilibrio entre el discurso político y la estética cinematográfica; algo que beneficia su intención crítica. El resultado final se aproxima así al clasicismo del cine de Hollywood, al que se añade la influencia del Neorrealismo; todo ello con algunos toques de la tradición literaria española que retrata la vida provinciana, principalmente Clarín y Benito Pérez Galdós. Se valora especialmente el acabado técnico del filme y la dirección de actores, y se critican ciertos residuos del excesivo didactismo del realizador.


title: Calle Mayor (película)

text: No obstante, no faltan voces críticas que censuran el excesivo acopio de elementos negativos definidores de la ciudad provinciana por parte de Bardem.


title: Calle Mayor (película)

text: A pesar de estar ambientada en la España franquista de los años 1950, se ha señalado la influencia de "Calle Mayor" en la coproducción entre EE. UU. y Canadá "En compañía de hombres" (Neil LaBute, 1997). En ella, dos jóvenes ejecutivos encarnados por Aaron Eckhart y Matt Malloy planean una venganza contra el sexo femenino en la persona de una secretaria sorda (Stacy Edwars) a la que intentan seducir y abandonar posteriormente.


title: Calle Mayor (película)

text: En 1986, con motivo de la celebración del trigésimo aniversario del estreno de "Calle Mayor", se celebró un acto conmemorativo en el que Bardem se reencontró con Betsy Blair, Ives Massard y Dora Doll. Allí concibió el director la idea de realizar una secuela que mostrara, al cabo de las décadas, la evolución de los distintos personajes. Aunque el realizador madrileño mantuvo el proyecto de "Regreso a la Calle Mayor" hasta el final de sus días, nunca consiguió la financiación necesaria para materializarlo.


title: Borovo

text: Borovo puede referirse a:


title: Horsiese II

text: Horsiese II, fue sumo sacerdote de Amón en Tebas, de c. 835 a 800 a. C., durante el periodo de la Dinastía XXII del Antiguo Egipto.


title: Horsiese II

text: Posible hijo del sumo sacerdote ...du/au... y nieto del faraón y sumo sacerdote de Amón Horsiese I.


title: Horsiese II

text: Fue sucesor del sumo sacerdote de Amón en Tebas Osorkon, siguiéndole en el cargo Takelot.


title: Horsiese II

text: Era coetáneo de Takelot II y Sheshonq III.


title: Joseph-Frédéric-Benoît Charrière

text: Joseph-Frédéric-Benoît Charrière (Cerniat, Suiza (Cantón de Friburgo), 19 de marzo de 1803 - París, 28 de abril de 1876), constructor de instrumentos quirúrgicos y aparatos médicos.


title: Joseph-Frédéric-Benoît Charrière

text: Charrière obtuvo en 1843 la nacionalidad francesa. Estaba casado con Madeleine Elisa Berrurier, hija de un carnicero parisino. Residía en París desde los 13 años donde comenzó a trabajar en una cuchillería desde muy joven. En 1820 creó su empresa de fabricación de instrumentos quirúrgicos que llegó a contar con 400 empleados en torno a 1840.


title: Joseph-Frédéric-Benoît Charrière

text: Entre sus ramas filiales se encuentran: (Georges-Guillaume-Amatus Lüer, Louis-Joseph Mathieu y Adolphe Collin en París, Josef Leiter en Viena y Camillus Nyrop en Copenhague). En 1851 Charrière fue nombrado Oficial de la Legión de Honor.


title: Joseph-Frédéric-Benoît Charrière

text: El calibrado de los endoscopios y catéteres utiliza el nombre de Charrière (1 Ch. = 1/3 mm) Dado el origen "francés" de este sistema, la jerga quirúrgica en inglés utiliza la expresión "1 French" = 1 Ch. = 1/3 mm


El Tesoro de la lengua castellana o española es un diccionario del español, obra del erudito Sebastián de Covarrubias, publicado en 1611. Es el primer diccionario general monolingüe del español, es decir, el primero en que el léxico castellano es definido en esta misma lengua. Es también el primer diccionario de este tipo publicado en Europa para una lengua vulgar.


title: Tesoro de la lengua castellana o española

text: Sebastián de Covarrubias empezó a redactar el que sería su "Tesoro" en la primavera de 1605. El trabajo lo realizó en los años siguientes entre las ciudades de Valencia y Cuenca. La avanzada edad del autor -66 años al comenzar el proyecto- hizo que a partir de la letra "C" redujera la extensión media de los artículos, a causa del temor a morir antes de acabar su obra.


text: La intención declarada por el autor era elaborar un diccionario etimológico que indagara en el origen de las voces del castellano. El modelo eran las "Etymologiae" (612-621), de San Isidoro de Sevilla, que había hecho lo propio con el latín. Covarrubias recoge la idea tradicional, ya presente en San Isidoro, de que el origen de la forma de la palabra está relacionado con su significado original, por lo que investigar la etimología equivale a descubrir el origen y el sentido profundo de las cosas. La calidad de las etimologías que propone está en la línea de su época, proclive a las etimologías fantasiosas y forzadas. Covarrubias está particularmente interesado en encontrar etimologías hebreas en español. Esto se explica porque el hebreo era considerado la lengua primitiva de la humanidad, la lengua anterior a la confusión en la Torre de Babel, por lo que la lengua que más se pareciera al hebreo resultaría más perfecta y menos corrupta. Asimismo, Covarrubias tiene en mente las obras más recientes de lexicográfos de otros países, como el "Diccionario muy copioso de la lengua española y francesa" (París, 1604) de Jean Pallet o el "Trésor de la langue française" de Jean Nicot (París, 1606), con "la idea de dar noticia a los extranjeros del lenguaje español, y de su propiedad y elegancia, que es muy gran honor de la nación española", según afirma en la "Carta preliminar al Tesoro" Baltasar Sebastián Navarro de Arroyta.


text: En palabras de Juan Miguel Lope Blanch, en el "Tesoro" «se suma la consideración del origen lingüístico de la palabra al estudio enciclopédico de su historia y de la historia de lo designado por ella». Por ello, a diferencia de lo que sucede en la lexicografía moderna, que considera que el diccionario debe recoger únicamente informaciones lingüísticas, es decir, definir los sentidos de la palabra y no enumerar características del referente u objeto real, el "Tesoro" proporciona abundantes informaciones de tipo enciclopédico y no estrictamente lingüístico. Además, el Tesoro, como era habitual en la época, recoge también nombres propios (antropónimos, topónimos, orónimos, etc.), de los que proporciona abundantes datos.


text: Una de las características más repetidamente señalada del "Tesoro" es el estilo personal que en él utiliza su autor. Covarrubias introduce constantemente en los artículos la primera persona, manifestando opiniones, haciendo divagaciones, contando historias y anécdotas propias y ajenas, etc.


text: La macroestructura (organización del léxico recogido en el diccionario) consta de unas 11.000 entradas. Si contamos las palabras que no tienen entrada propia pero que son definidas dentro del artículo correspondiente a otra, la cifra aumenta a unas 17.000 según Martín de Riquer. Las características principales de la macroestructura son:La microestructura (organización interna de cada artículo lexicográfico) del "Tesoro" se caracteriza por una gran heterogeneidad y una mezcla de datos lingüísticos y enciclopédicos. En cuanto a los lingüísticos, se encuentran:La información de tipo enciclopédico comprende explicaciones sobre el objeto a que se refiera la palabra, cuestiones referidas a simbología, textos variados que ilustren el tema (literarios, científicos, doctrinales, etc.), juicios morales y curiosidades, entre otros.


text: Sin embargo, lo más habitual es que no se encuentren todos estos elementos en cada artículo, sino tan solo algunos. Los más habituales son la definición y la etimología.


text: Entre finales de 1611 y 1612 Covarrubias empezó a trabajar en lo que sería el "Suplemento" a su "Tesoro de la lengua castellana o española". En él fue incorporando nuevas voces o ampliando los artículos ya incluidos en la obra. Se trata en total de 2.179 artículos. La mayor parte corresponden a nombres propios, por lo que no se trata de información lingüística, y solo 429 pertenecen al léxico común, de los cuales 219 son entradas nuevas. Destaca sobre todo la atención prestada a los arcaísmos y los tecnicismos.


text: Covarrubias se sirve de un buen número de diccionarios y gramáticas a la hora de elaborar su "Tesoro". Los utiliza sobre todo para encontrar las etimologías de las palabras castellanas y, en el caso de las de latín, para aportar su equivalencia latina.


text: En cuanto a diccionarios de latín emplea sobre todo los de Elio Antonio de Nebrija, sobre todo el conocido como "Vocabulario español-latino" ("Dictionarium ex hispaniensi in latinum sermonem", ¿1494, 1495?), aunque también el "Diccionario latino-español" ("Lexicon hoc est dictionarium ex sermone latino in hispaniensem", 1492). Asimismo recurrió a menudo al "Diccionario latino" del italiano Ambrosio Calepino.


text: Para los vocablos griegos cita sobre todo el "Lexicon" (1589) de Ioannes Scapula, un "Lexicum graecum" que podría ser el de Benito Arias Montano y otras obras. Para el francés, el "Dictionariolum latino graeco gallicum" (1564) de Horacius Tuscanella, entre otros. Para el alemán, su principal fuente es Goropius Becanus y sus "Origines Antuerpiae" (1569). En cuanto al árabe, una lengua que Covarrubias confiesa no dominar, el lexicógrafo recurre a un tratado etimológico de Diego de Guadix, "Recopilación de algunos nombres arábigos" (ca. 1593), así como a información proporcionada por Diego de Urrea intérprete real de lenguas orientales.


text: La edición príncipe del "Tesoro" tuvo una tirada de 1000 ejemplares. Parece que el éxito de la obra en su tiempo no debió ser muy grande, dado que no se hizo otra edición hasta 1674, cuando el sacerdote Benito Remigio Noydens lo publicó de nuevo con unas "Adiciones". El material nuevo fueron apenas 326 entradas, en su mayoría de tipo enciclopédico y con informaciones extraídas, en muchos casos, del "Glosario de voces oscuras", de Alejo de Venegas.


text: El reconocimiento a la labor de Covarrubias no llegó hasta que, tras la fundación de la Real Academia Española en 1713, esta lo tomó como un referente de primer orden para su proyecto principal, la redacción de un gran diccionario del español, que llevaría a cabo con el "Diccionario de Autoridades" (1726-1739). En el prólogo de este, los académicos reconocieron el trabajo precursor del canónigo toledano. Según Fernando Lázaro Carreter, «la Academia estudió, usó ampliamente y veneró el diccionario de Covarrubias».


text: Otros diccionarios posteriores tomaron como fuente el "Tesoro", particularmente los diccionarios plurilingües de español y otro idioma del siglo XVII: el "Thresor de deux langues françoise et spagnole" (París, 1616) de César Oudin; el "Ductor in linguas" (Londres, 1617), de John Minsheu, o el "Vocabolario italiano e spagnolo" (Roma, 1620), de Lorenzo Franciosini.


text: Fuera de la lexicografía, sin embargo, el reconocimiento no es tan unánime, como se puede leer en el ambiguo elogio que le dedica Rafael Lapesa al hablar del español en el Siglo de Oro:Entre los Diccionarios, el más notable es el "Tesoro de la lengua castellana o española", de Sebastián de Covarrubias (1611), curioso arsenal de noticias sobre ideas, costumbres y otros aspectos de la vida española de antaño, expuestas ingenuamente al definir las palabras.


title: Borovo (Croacia)

text: Borovo es un municipio de Croacia en el condado de Vukovar-Sirmia.


title: Borovo (Croacia)

text: Se encuentra a una altitud de 85 msnm a 294 km de la capital nacional, Zagreb.


title: Borovo (Croacia)

text: En el censo 2011 el total de población del municipio fue de 5 056 habitantes.


title: Borovo (Croacia)

text: Con anterioridad había sido una región "abandonada", pero Borovo Naselje se construyó por la fábrica Borovo y creció hasta fundirse con Vukovar. Borovo Naselje surgió debido a las productos de goma de la fábrica de la que era propietario Tomáš Baťa antes de la Segunda Guerra Mundial. Toda la población se construyó alrededor de la fábrica para ofrecer alojamiento y otros servicios necesarios a los empleados. Tras la fusión de Borovo Naselje con Vukovar, perdió su nombre y se convirtió en parte de Vukovar, aunque los locales aun la conocen como "Borovo naselje".


title: Borovo (Croacia)

text: En 1991, Borovo fue brevemente noticia debido a la matanza de Borovo Selo.


title: Hybrid Moments

text: «Hybrid Moments» ("Momentos híbridos") es una canción escrita y compuesta por Glenn Danzig para su banda The Misfits.


title: Hybrid Moments

text: La canción fue grabada en 1978 en la cara B del álbum Static Age, aunque también se puede encontrar en el álbum anterior, Legacy of Brutality, así como en el disco doble Box Set y en Fiend Club Lounge. También está en .


title: Alberto de Thurn y Taxis

text: Alberto de Thurn y Taxis ("Albert Maria Lamoral Miguel Johannes Gabriel Prinz von Thurn und Taxis"; Ratisbona, Baviera, Alemania Occidental, 24 de junio de 1983) es un aristócrata alemán, descendiente de la realeza austríaca, portuguesa, española y francesa, además de la nobleza alemana, rusa y liechtensteinense. Según la revista Forbes, von Thurn y Taxis es el segundo milmillonario más joven del mundo. Su fortuna se estimaba en 2010 en 2200 millones de dólares. Actualmente es piloto de rallyes disputando el Campeonato de Europa de Rally.


title: Alberto de Thurn y Taxis

text: Hijo del príncipe Juan Bautista von Thurn y Taxis, y de la condesa Gloria de Schönburg-Glauchau, nació en Ratisbona en 1983. Creció en el palacio junto a la Abadía de San Emerano, residencia oficial de la familia Thurn y Taxis desde 1748. Tiene dos hermanas mayores: María Teresa (1980) e Isabel de Thurn y Taxis (1982).


title: Alberto de Thurn y Taxis

text: Alberto completó su educación en Roma y, después del servicio militar, fue a la Universidad de Edimburgo, donde estudió Economía y Teología. Es un entusiasta piloto de carreras, corre para el equipo alemán Reiter Engineering en los ADAC GT Masters Alemanes.


title: Alberto de Thurn y Taxis

text: La familia Thurn y Taxis tiene una de las mayores fortunas aristocráticas alemanas. Su gran fortuna deriva de su posición heredada, que data del Sacro Imperio Romano Germánico. La familia tuvo una gran importancia en los servicios postales imperiales desde el siglo XVI. La familia Thurn y Taxis continúa siendo dueña de cervecerías y castillos, así como accionista de múltiples empresas.


title: Yagüe (Logroño)

text: Yagüe es un barrio de la ciudad de Logroño, España. Está situado al oeste de la ciudad, en la salida de la misma hacia Burgos.


title: Yagüe (Logroño)

text: Yagüe es un barrio formado a lo largo de la carretera que iba de Logroño en dirección a Cabañas de Virtus, localidad situada en el Valle de Valdebezana —actual N-232—. Entre los años 1940 y 1950 se construyeron varios pabellones destinados a la industria carrocera. Anteriormente habían sido montadas varias industrias cerámicas, que dieron a esta zona un carácter mixto de industria y agricultura, al estar las industrias establecidas entre terrenos de cultivo, granjas y vaquerías que desde muchos años antes existían diseminadas junto a la citada carretera y a ambos lados de la misma, hasta el kilómetro 6-7 que marca el límite del término municipal de Logroño.


title: Yagüe (Logroño)

text: Después de la Guerra Civil Española, entre 1939 y 1953, la inmigración en la capital de la provincia fue muy importante, contribuyendo a ello el gran auge que tomó en la ciudad la creación de nuevas industrias metalúrgicas y textiles, y sobre todo el sector de la construcción, que reclamaba abundante mano de obra.


title: Yagüe (Logroño)

text: La consecuencia de este aumento de población procedente en su mayoría de los pueblos de la provincia más próximos a la capital fue una escasez de viviendas apremiante en el centro de la ciudad, que originó que las personas sin recursos tuvieran que vivir incluso bajo el Puente de Hierro. El entonces alcalde de la ciudad, Julio Pernas, pensó que podría cumplir una bonita misión con la construcción de viviendas económicas en el extrarradio. Con este objetivo se edifican, entre otras, las casas del Pozo de Cubillas en la carretera de Mendavia, el barrio de Las Gaunas y el de San José.


title: Yagüe (Logroño)

text: En la visita efectuada a Logroño por el general Yagüe el 18 de abril de 1947 para recorrer su obra predilecta, Los Boscos, este puso en conocimiento del alcalde, Julio Pernas Heredia, su deseo de construir viviendas “ultraeconómicas”, aspiración que cuajó dos años más tarde, el 3 de junio de 1949, cuando la corporación acuerda por fin su construcción, con un coste de nueve millones y medio de pesetas, en los terrenos cedidos gratuitamente sobre un terreno pantanoso en el término de Valdegastea.


title: Yagüe (Logroño)

text: En el aspecto militar, el General Yagüe impulsó la realización en el centro de la ciudad de la Residencia de Oficiales de artillería e infantería y el grupo de viviendas para oficiales y suboficiales en el suroeste de la explanada de los cuarteles del Regimiento de Bailén.p


title: Yagüe (Logroño)

text: El proyecto fue realizado por la Obra Sindical del Hogar, y el 18 de julio de 1949 fue colocada la primera piedra de este nuevo grupo, denominado «General Yagüe» en honor al militar. Idea suya fue que cada vivienda dispusiera de un pequeño huerto familiar de 300 m², de cultivo obligatorio. Con ello, los adjudicatarios obtendrían unos ingresos con los que poder amortizar la parte que debía ser reintegrada al Instituto Nacional de la Vivienda. La idea de Yagüe era que los principales beneficiarios de estos bloques fueran las familias de los jóvenes acogidos en el Centro Los Boscos.


title: Yagüe (Logroño)

text: Los planos, obra del arquitecto Emilio Carreras, preveían la instalación inicial de 198 viviendas que conforman el grupo «General Yagüe». Se había destinado también una zona para iglesia, otra para escuela, otra para mercadillo y un sector para tiendas.


title: Yagüe (Logroño)

text: El 16 de octubre de 1954, el jefe del Estado Francisco Franco visitó Logroño. Durante la visita hizo entrega a los nuevos vecinos de las primeras 198 viviendas del «Grupo General Yagüe».  El barrio se habita sin ser urbanizado; las viviendas se entregan sin cédula de habitabilidad por deficiencias en su construcción.


title: Yagüe (Logroño)

text: El mismo día inauguró el grupo de viviendas de Las Gaunas, el nuevo edificio del Instituto Provincial de Sanidad, el sanatorio antituberculoso construido en “La Estrella” (Hospital de San Pedro) y la Residencia del Seguro de Enfermedad.


title: Yagüe (Logroño)

text: En 1957, 50 nuevas familias ocupan las viviendas del «Grupo Clavijo», también de iniciativa sindical.


title: Yagüe (Logroño)

text: En 1960, Ricardo Gil, primer párroco del barrio, envía una carta a Madrid al Director General de Enseñanza Primaria, exponiéndole el problema escolar que sufría el barrio, ya que la escuela prevista en el proyecto inicial no se construyó y una vivienda se utilizaba para dar atención escolar por turnos.


title: Yagüe (Logroño)

text: En este mismo año, 1960, 80 familias ocupan, en régimen de alquiler, las viviendas de iniciativa privada conocidas como «Grupo Los Fueros».


title: Yagüe (Logroño)

text: Estas 350 familias conforman el núcleo que evoluciona desde una conciencia y práctica de desarraigo a una conciencia y experiencia grupal de barrio, que en algunas ocasiones es comunitaria.


title: Yagüe (Logroño)

text: La euforia económica de los años 70 instala en los alrededores del barrio un número considerable de empresas industriales medias. El barrio, ya urbanizado y que ha perdido su fama de marginado atrae a las empresas constructoras, que ofrecen desde la iniciativa privada nuevos grupos de viviendas que van siendo ocupadas en parte por familias nuevas no exclusivamente obreras manuales como en la parte vieja del barrio. Pero son tiempos de inflación económica y la compra de estas viviendas responde a intereses de inversión y especulación. Solo un 25% es habitado desde el principio por propietarios, otro 25% pasa a ser ocupado en alquiler, otro 25% es habitado ocasionalmente y el resto sigue en venta. En esta misma década, en el año 1977, tras muchas tensiones entre la Asociación de Vecinos —que llegó a tener asociadas en esta época al 77% de las familias— y el Ayuntamiento, se consigue la actual urbanización del barrio, con buena pavimentación, alcantarillado e iluminación.


title: Yagüe (Logroño)

text: La calle es el punto de encuentro principal del barrio al estar éste programado sin plaza de encuentro, por lo que se usa como tal el patio del colegio.


title: Yagüe (Logroño)

text: A partir de 1990 se crea una nueva zona de viviendas unifamiliares conocida como «El Tomillar».


title: Yagüe (Logroño)

text: Los vecinos del barrio, a través de la Asociación de Vecinos Fueclaya, y la Plataforma YASEMU, tienen como uno de sus objetivos conseguir que tanto el patio del antiguo colegio como el edificio se utilicen para el uso y disfrute directo del barrio, recuperando el patio como plaza del mismo.El equipo de fútbol del barrio es el Yagüe Club de Fútbol, que en la actualidad juega en la categoría Regional Preferente de La Rioja y también ha militado en el grupo XVI de la Tercera División de España.


title: PZL P.11

text: El PZL P.11 (apodado "Jedenastka" - "La Once") fue un caza diseñado por Zygmunt Pulawski y construido por la firma Państwowe Zaklady Lotnicze (P.Z.L.) permaneciendo en servicio con las fuerzas aéreas polacas desde 1935 hasta el fin de la invasión de Polonia en 1939.


title: PZL P.11

text: La historia del PZL P.11 comenzó en 1929, cuando el ingeniero aeronáutico polaco Zygmunt Puławski comenzó a trabajar en el diseño de un caza monoplano de estructura y revestimiento metálico. Antes de esto, la actividad de la industria aeronáutica polaca se había concentrado en la producción bajo licencia de aeronaves de diseño extranjero, en particular modelos franceses; adicionalmente, estos típicamente tenían estructuras de madera, por lo que el enfoque de una construcción completamente metálica de Puławski representó un cambio considerable para la industria polaca.


title: PZL P.11

text: Según el autor de aviación Wiltold Liss, el diseño inicial producido por Puławski, designado como PZL P.1 , poseía múltiples similitudes con los diseños de aviación franceses contemporáneos de la época; estas se pueden atribuir al propio Puławski, que había recibido una gran parte de su educación técnica en Francia (trabajó en la firma Breguet Aviation ) solo unos años antes. El P.1 también presentó una serie de originales innovaciones, incluido el diseño característico de ala monoplana. Mientras que la mayoría de las fuerzas del mundo aún usaban biplanos, el P.1 usó un ala de tipo gaviota montada a gran altura, lo que proporcionó al piloto un campo de visión superior.


title: PZL P.11

text: Durante agosto de 1929, el primer prototipo realizó su primer vuelo, demostrando su excelente desempeño entre sus pares, incluidos el británico Bristol Bulldog y el francés Dewoitine D.27 en una competencia aérea internacional celebrada en Bucarest, Rumanía. El diseño generó interés en todo el mundo; la atención fue tal que el tipo de configuración alar se hizo comúnmente conocida como "ala polaca" o "ala Puławski"; consistía en una estructura de duraluminio de dos espadas, completa con remaches costillas a los largueros y el revestimiento; el exterior del ala estaba cubierto por una fina lámina de duraluminio corrugado, mientras que los alerones ranurados tenían una cubierta textil.


title: PZL P.11

text: Sin embargo, el Ministerio de Guerra polaco se opuso al uso en el avión del motor lineal Hispano-Suiza V12 construido con licencia, alegando una practicidad insuficiente y motivos económicos. En consecuencia, un segundo prototipo, que fue designado como P.6, se completó el año siguiente. Esta revisión presentó varias desviaciones de la idea original de Puławski, la más importante, la adopción de un motor radial en lugar de la idea original, sin embargo, durante las pruebas, el motor del P.6 estuvo plagado de problemas de sobrecalentamiento.


title: PZL P.11

text: Tras el decepcionante rendimiento del P.6, se desarrolló un diseño mejorado, designado como PZL P.7 . Según Liss, esta revisión representó el precursor más significativo del P.11. El P.7 fue puesto producción en serie, habiendo sido ordenado para la Fuerza Aérea Polaca, que finalmente optó por adquirir 150 del tipo. La instalación del motor radial Bristol Jupiter en el PZL P.7 disminuyó el excelente campo de visión para el piloto que se había conseguido en el PZL P.1 con su estrecho motor lineal V-12, y para mejorar esta situación se propuso la introducción de un motor radial Bristol Mercury de un diámetro más reducido que el del Jupiter que propulsaba al PZL P.7a. La construcción de prototipos comenzó a principios de 1931. Después de la muerte de Puławski en un accidente de aviación en marzo de 1931, el trabajo sobre el desarrollo de los cazas tipo P fue continuado por el ingeniero Vsevolod Yakimiuk. Esta versión del caza fue designada PZL P.11, pero retrasos en la entrega de un motor Mercury desde la factoría Bristol causaron que el prototipo P.11/I fuera volado inicialmente en agosto de 1931, con un motor Jupiter IX.ASb de 515 cv construido con licencia por Gnome et Rhône .


title: PZL P.11

text: En diciembre de 1931, el avión realizó una gira promocional en Rumanía, y ese mismo mes participó en el Concurso de Aviones de Caza en Estambul, donde destacó entre los modelos Curtiss, Letov Š-31 y Dewoitine D 53 . En noviembre de 1931 se completó el segundo prototipo PZL P.11/II con el motor Bristol "Mercury IVA". Sin embargo, ante problemas con el motor, no fue volado hasta diciembre de 1931. En julio de 1932 fue enviado a la III Reunión Aérea Internacional en Zúrich, donde a los mandos del piloto militar y acrobático consiguió el segundo puesto.


title: PZL P.11

text: La primera variante del P.11 que ordenó la Fuerza Aérea de Polonia fue la P.11a . Desde el principio, este modelo solo fue considerado como un modelo interino, por lo que se construyó solo una corta serie de treinta. Básicamente similar al P.7, el P.11a estaba propulsado por el motor radial Bristol Mercury IVS.2 de 575 hp (429 kW), producido en Polonia bajo licencia. Al completar la orden por el P.11a, PZL inmediatamente se dispuso a establecer la producción de un modelo mejorado al que se designó P.11c.


title: PZL P.11

text: El P.11c sería la variante principal (y última) del tipo en servicio en la Fuerza Aérea Polaca. Las primeras unidades empezaron a ser entregadas a los escuadrones de caza a finales de 1935. Presentaba la adopción de un fuselaje nuevo y refinado; un cambio importante que consistía en la reubicación del motor para que estuviera más abajo en el morro del avión, lo que tenía la ventaja de proporcionar al piloto una mejor visibilidad exterior. La parte central de las alas también se modificó. En 1934 comenzó la producción del P.11c y hacia 1936, se producían a razón de 25 cazas por mes; en total se construyeron 175 aviones hasta que finalizó su producción en 1937. La primera serie de aproximadamente 50 aviones P.11c se equiparon con Mercury VS.2 de 600 hp (447 kW), el resto con Mercury VIS.2 de 630 HP (470 kW).


title: PZL P.11

text: Además de Polonia, Rumania mostró interés en el nuevo diseño. Incluso antes de que el P.11a entrara en servicio con la Fuerza Aérea de Polonia, se ordenaron 50 aviones, designados como P.11b para la Fuerza Aérea Rumana, y se llegó a un acuerdo para la producción bajo licencia. Las entregas a Rumanía de los aviones construidos en Polonia comenzaron en octubre de 1933. Se equiparon con motores Gnome-Rhone 9Krsd Mistral de 595 hp (444 kW), por lo demás, eran similares al P.11a. Cuando apareció el desarrollo P.11c, los rumanos decidieron cambiar la producción de la licencia al nuevo modelo. Como resultado, desde 1936 la firma construyó 70 aviones como IAR P.11f, impulsado por el motor rumano IAR-K-9, que era una versión muy modificada del dando 640 hp (480 kW). Los rumanos más tarde produjeron otro caza polaco, el PZL P.24 , desarrollado a partir de P.11 exclusivamente para exportación. Las fuerzas aéreas de Grecia, Portugal, Yugoslavia, Turquía y la República Española estuvieron interesadas en comprar el P.11, pero finalmente, solo Bulgaria, Grecia y Turquía compraron el P.24 en su lugar.


title: PZL P.11

text: Las entregas de P.11c a los escuadrones de caza polacos finalizó casi completamente a últimos de 1936 y, al estallido de la II Guerra Mundial, 12 escuadrones contaban con él. En la lucha, los PZL P.11c reclamaron la destrucción de 126 aviones enemigos contra la pérdida de 114 aparatos propios.


title: PZL P.11

text: El PZL P.11 era un avión de caza innovador a principios de la década de 1930, que poseía alas de gaviota montadas a gran altura, así como una estructura completamente metálica cubierta de metal. También poseía varias características relativamente convencionales para la época, como el uso de un tren de aterrizaje fijo. En términos de armamento, el P.11 estaba equipado con un par de ametralladoras de 7,92 mm sincronizadas montadas a los lados del fuselaje; según los informes, alrededor de un tercio de todos los cazas modelo P.11c fueron provistos de dos ametralladoras adicionales fijadas en las alas; también podía ser instalada una foto ametralladora. En términos de bombas, el P.11c podría transportar hasta cuatro de 12,5 kg, mientras que el modelo anterior P.11a no fue provisto para transportar ninguna.


title: PZL P.11

text: El P.11 fue impulsado por una serie de diferentes motores radiales, estos incluyen el Bristol Mercury IVS.2 (normal: 525 cv (391 kW), máximo: 575 cv) del P.11a , el Gnome-Rhone 9Krsd (550 CV) , máx .: 595 hp) del P.11b, el Bristol Mercury VS.2 (565 hp, máx .: 600 hp) o alternativamente el Mercury VIS.2 (590 hp, máximo: 630 hp) del P.11c : y finalmente el Gnome-Rhone 9Krse (50 hp, máximo: 610 hp) en el P.11f, la última versión de este caza. Independientemente del motor utilizado, la unidad se montaba sobre amortiguadores de vibraciones de goma dentro de la bahía de motor montada hacia adelante y con una hélice de madera bipala de paso fijo fabricada por la empresa polaca Szomanski.