title: Mohammad Abdel Wahab

text: Durante mucho tiempo hacía sus presentaciones bajo seudónimo en diversas agrupaciones musicales interpretando canciones populares del momento y del repertorio de Sayed Darwich hasta su ingreso al "Club de música oriental" donde conoce a Mohamed El Qasabgi, quien era ya un reconocido profesor de música y Oud con el quien toma sus primeras clases de teoría musical, Oud y Maqam. Al mismo tiempo comienza una amistad con el poeta Ahmad Sawqi el cual fue un punto de inflexión en la vida de Mohammas Abdel Wahab.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Ahmad Sawqi, tuteló la carrera del joven Abdel Wahab, quien ya a los 20 años podía comenzar a presentarse públicamente como cantante. Sawqi, refino a Abdel Wahab brindándole clases de poesía y cultura, además lo presentó ante la élite de la sociedad de intelectuales y personas influyentes hasta que Ahmad Sawqi murió en 1932,


title: Mohammad Abdel Wahab

text: En 1927, Abdel Wahab, grabó su primera canción en cilindro para Fonógrafo con letra del Sheikh Younis al-Qadi llamada: ""Fik esharat kutshynat"" (en árabe: فيك عشرة كوتشينة ). Con ella inicia su carrera de grandes éxitos como cantante y compositor.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: En 1933, Abdel Wahab comenzó a producir su propio estilo de película musical egipcia luego de visitar París sirviendo de inspiración las películas musicales francesas de la época. También introdujo un género alegre de películas musicales en la cultura egipcia algo que hasta el momento nadie había hecho. Finalmente compuso ocho comedias musicales entre 1933 y 1949. Sus películas retrataban la élite social occidental e incluían música que se desviaba de la melodía tradicional egipcia. Protagonizó su película de 1934, "La Rosa Blanca" ("Al Warda al-baida"), la que batió récords de asistencia y todavía suele reponerse con frecuencia durante fechas especiales en los cines egipcios. En 1950, Abdel Wahab dejó de participar en películas para centrarse en la canción.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Abdel Wahab compuso más de 1820 canciones. Es considerado como uno de los músicos egipcios más innovadores de todos los tiempos, sentando las bases para una nueva era de la música egipcia con el uso de ritmos no locales y su refinada interpretación de oud. Esa innovación muchas veces fue blanco de críticas en su momento, ya que los músicos tradicionalistas lo acusaban de desfigurar la música árabe.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Algunos rivales artísticos de su época le reprochaban a Abdel Wahab, su orientación a la música occidental . De hecho, introdujo los ritmos occidentales a las canciones egipcias de una manera apropiada a las formas musicales tradicionales conocidas por entonces. Por ejemplo, en 1941, introdujo un ritmo de "vals" en su canción ""Al Gondol"", también fusionó la canción árabe con el Tango en las canciones, ""Sahirtou"",""Eh enkatebli"", y en 1957, introdujo un ritmo de "rock and roll" y "Jazz" en la canción de Abdel Halim Hafez,""Ya Albi Ya Khali"". A pesar de esas críticas, Abdel Wahab, también compuso muchas canciones y piezas musicales clásicas de música árabe las cuales son admiradas por todos de forma indiscutible.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: El encuentro entre Mohammad Abdel Wahab y la cantante Umm Kalzum no se dio hasta el año (1964). Se Dice que hasta ese momento existía una rivalidad artística entre ellos y que la persona encargada de reunirlos para juntar sus talentos fue nada menos que el presidente de Egipto Gamal Abdel Nasser. Finalmente en 1964 Abdel Wahab compone ""Enta Ombri"" con letra del poeta Ahmed Shafeeq Kamel, y además las canciones: ""Fakarouny"", ""Amal Hayaty"", ""Daret El Ayam"", ""Enta El Hob"", ""Aghadan Alqak"", ""Leilet Hob"", ""Hathehi Lailaty"", ""Ala Bab Misr"". En total compuso diez canciones para Umm Kalzum, todas ellas grandes éxitos y consideradas parte fundamental de la cultura Egipcia.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Abdel Wahab, para el cantante Abdel Halim Hafez compuso grandes éxitos como: ""Nebtady Menein El Hekaya"", ""Fatet Ganbena"".


title: Mohammad Abdel Wahab

text: También, Abdel Wahab, compuso algunos de los mejores éxitos de Najat Al Saghira, cuatro de ellas con la poesía de Nizar Qabbani, y para la cantarte Warda Al-Jazairia creó varias obras exitosas, entre ellas se destacan "" Fi Youm We Lailah"" y ""Beomry Koloh Habeatak"", ambas con letra del poeta Hussain El Sayed.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Abdel Wahab también compuso canciones para el ícono libanés Fairuz a quien llamó "Nuestro embajador de las estrellas" y declaró en la década de 1950 que era el líder de su club de fans en El Cairo.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Abdel Wahab, poseía una bella voz con una tesitura sorprendente, músico de laúd. Compuso alrededor de 1820 canciones, para él y para otros cantantes, sobre todo se destacan algunos de los grandes éxitos de Umm Kalzum y Abdel Halim Hafez. Su conocimiento tanto de la música tradicional árabe como de la música occidental le permitió introducir muchos elementos musicales típicos de Occidente e instrumentos como el acordeón, el sintetizador, la guitarra eléctrica o el órgano, dando muestras de una versatilidad sorprendente. Tuvo mucho éxito en el cine y el teatro musical. Estuvo varios años sin grabar material propio como cantante regresando por última vez en 1988, con gran éxito en ventas.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Falleció el 4 de mayo de 1991 en El Cairo, Egipto. A su funeral asistieron todos los grandes dignatarios egipcios, embajadores de los países árabes e infinidad de artistas y músicos. Es considerado uno de los cuatro grandes de la música árabe junto con Umm Kalzum, Abdel Halim Hafez y Farid al-Atrash, su nombre "Muhammad Abdel Wahab" es sinónimo de música árabe y pieza fundamental para establecer una nueva era de la música egipcia en su tierra natal y en todo el mundo árabe. También dejó una marca en el mundo occidental al exponer la música egipcia a las tradiciones clásicas y populares occidentales. Además de ser cantautor, Abdel Wahab compuso temas musicales para los más afamados cantantes del mundo árabe, entre ellos: Umm Kalzum, Abdel Halim Hafez, Leila Mourad, Fayza Ahmed, Asmahan, Fairuz, Warda Al-Jazairia, Mayada El Hennawy.


title: Mohammad Abdel Wahab

text: También compuso varias obras instrumentales entre las que destacan:


title: Mohammad Abdel Wahab

text: Wahab compuso la música de 3 himnos nacionales del mundo árabe.


title: Clementina Suárez

text: Clementina Suárez (Juticalpa, Olancho, 1902 - Tegucigalpa, 1991), fue una poeta hondureña reconocida nacional e internacionalmente, considerada la ""matriarca de la poesía hondureña"", promotora de la cultura y el arte de Honduras y Centroamérica.


title: Clementina Suárez

text: Clementina Suárez nació del matrimonio formado por Amelia Zelaya Bustillo, descendiente de poderosos ganaderos de Olanchito, y Luis Suárez, obrero. Fue la hija mayor de cuatro hermanas, siendo las otras Rosa (nacida en 1904), Dolores (1907) y Graciela (1912). Durante su infancia se destacó por su amor por la lectura, inculcado por su padre y su madre. Entre sus primeras lecturas estuvieron las revistas "Esfinge" y "Ariel", fundadas por el escritor Froylán Turcios, también olanchano, así como Don Quijote de la Mancha, y escritores latinoamericanos como el ensayista ecuatoriano anticlerical Juan Montalvo.


title: Clementina Suárez

text: La propia Clementina se describe en sus memorias inéditas como una niña introvertida y precoz: "Ya para entonces escribía, no sé qué, pero escribía, en minúsculos cuadernos, lo que me hacía permanecer aislada de los demás". Ella reafirmaba esta singularidad en las entrevistas: "Siempre estaba como ensimismada, interesada en otras cosas. Tenía más interés en lo que decían los mayores que en lo que mis compañeros decían".


title: Clementina Suárez

text: Clementina recibió en el hogar una educación liberal. Su padre le enseñó a montar a caballo, no de lado, como se acostumbraba que lo hicieran las mujeres de la época, sino a horcajadas, como los hombres. Además de la lectura, practicaba en los actos escolares y veladas la oratoria y el teatro.


title: Clementina Suárez

text: El padre de Clementina Suárez fue diputado del Congreso Nacional. Durante uno de sus viajes a Tegucigalpa para asistir a las sesiones, llevó a Clementina, entonces de doce años, y a su hermana Rosa, y las inscribió durante un año en el colegio La Instrucción, centro educativo para niñas donde se enseñaban elementos básicos de matemáticas, geografía e historia.


title: Clementina Suárez

text: En "un hecho notable en la Honduras de las primeras décadas del siglo XX", Clementina Suárez, después del fallecimiento de su padre, dejó la casa familiar en 1923, a los veintiún años. Se trasladó a más de 600 kilómetros de su pueblo natal, a Olanchito, departamento de Yoro; luego, al puerto de Trujillo. Después se trasladó a Tegucigalpa, donde se ganó la vida trabajando como dependienta de tienda.


title: Clementina Suárez

text: En 1930, viajó a México,si me gusta meca de los intelectuales de la época, de Centroamérica y otras regiones del mundo, debido al auspicio que recibían las artes y las auspicio. Para ello, según anécdotas, reunió dinero trabajando como mesera en el icónico restaurante de Tegucigalpa Jardín de Italia, ya desaparecido. Esa visita la inspiró para escribir su primer poemario, "Corazón sangrante", publicado en Tegucigalpa en 1930. A raíz de este primer libro comenzó a dar recitales de poesía en Tegucigalpa. Su biógrafa Janet Gold describe así este período: "Empezó entonces a viajar por toda Centroamérica, dándose a conocer y participando en la vida cultural de Panamá, Costa Rica, El Salvador y Guatemala".  Volvió a México, donde publicó, en 1931, tres poemarios: "Iniciales", en coautoría con Lamberto Alarcón y Emilio Cisneros, ambos poetas mexicanos, y Martín Paz, poeta hondureño residente en México; "Los templos de fuego" y "De mis sábados el último".


title: Clementina Suárez

text: El crítico Salinas Paguada (1991) escribe: "Clementina Suárez se convierte en una viajera incansable en busca de nuevos derroteros y experiencias culturales. Sale nuevamente del país para residir en Nueva York y Cuba, donde publica su libro "Veleros", con el cual inicia un nuevo estilo en su producción poética. De regreso a Centroamérica se instala en Costa Rica. Aquí edita "Engranajes", y en 1957, residiendo en El Salvador, el Ministerio de Cultura le publica "Creciendo con la hierba"""."


title: Clementina Suárez

text: Clementina Suárez se caracterizó por desafiar los convencionalismos sociales. En sus años de infancia, en la conservadora Juticalpa, era juzgada por tener amistades masculinas. En la también conservadora Tegucigalpa de la década de los años treinta daba recitales en el Teatro Nacional, a veces con vestuario transparente. Sus libros eran leídos por las jóvenes a escondidas de las madres, ya que incluían poemas de tema erótico amoroso: "la autora establece una cosmovisión de carácter erótico. El vibrante goce sensual, en impulso o realización, está siempre presente". Su decisión de vivir la vida de acuerdo con sus propias decisiones se reflejó también en la relación fuera de matrimonio que sostuvo con el escritor hondureño Marco Antonio Rosa, con quien procreó dos hijas, Alba Rosa y Silvia Rosa.


title: Clementina Suárez

text: En su biografía, Janet N. Gold cita cómo la actitud de Clementina frente a la vida, precursora del feminismo (si bien ella misma no se definía como feminista), ha sido descrita por otras autoras latinoamericanas: "Sola frente a la sociedad se dedicó a escribir... como obedeciendo a un impulso interno... se dedicó a viajar... viajó sola... llevando junto a la "rouge" [sic], el cuaderno de notas y el manojo de versos... Un día en que necesitaba dinero con urgencia, para una gravedad de una de sus hijas, anunció un recital en el que diría —entre otros— su poema 'Traje de astros', vestida tan solo con su casta desnudez... Fue combatida por clérigos y por hombres con psicología propia del harem [sic]...".


title: Clementina Suárez

text: La poeta Clementina Suárez se destacó también como promotora del arte, especialmente la pintura centroamericana. Su afición por la pintura data de su estadía en México. De acuerdo con su biógrafa Janet N. Gold, "la casa de Clementina Suárez en México se convirtió en lugar de reunión para muchos artistas y escritores, especialmente de la comunidad expatriada. Su residencia fue a la vez casa de huéspedes, galería de arte y salón bohemio (...). Se cuenta que Miguel Ángel Asturias trabajaba en la revisión de "El señor Presidente" sentado en la mesa de su cocina; que poetas nicaragüenses negociaban en su sala la compra de armas para la lucha contra el dictador." Numerosos pintores de Honduras y Centroamérica la retrataron, incluyendo el famoso muralista Diego Rivera, por lo cual la llamaron "la mujer más retratada de Honduras".


title: Clementina Suárez

text: Fue también amiga y promotora de pintores hondureños, entre ellos, Pablo Zelaya Sierra. Ella y otra destacada mujer de las artes en Honduras, Mercedes Agurcia, lo acompañaron la noche en que murió. En 1959 fundó la primera galería de arte de Tegucigalpa: la Galería Morazánida. Al momento de su muerte, en 1991, su residencia en el Barrio La Hoya de Tegucigalpa era también galería de arte, con el nombre de Galería Clementina Suárez.


title: Clementina Suárez

text: A inicios de la década de los treinta, Clementina Suárez fundó la revista "Mujer," publicación literaria y de cultura general. Su biógrafa Janet Gold relata que no pudo encontrar ningún ejemplar, pero cita como constancia de su existencia la portada de la edición del 4 de marzo de 1934 de la revista "Tegucigalpa," que muestra una fotografía de Clementina promoviendo su revista, vestida con la versión femenina de un uniforme de botones.


title: Clementina Suárez

text: A finales de la década de los cincuenta, fue nombrada en el cargo de coordinadora cultural del entonces Ministerio de Educación Pública de Honduras. Uno de sus principales proyectos fue colocar bibliotecas los fines de semana en los parques de Tegucigalpa, en lo que probablemente fue la primera biblioteca móvil de Honduras, y para lo cual utilizaba su extensa biblioteca personal, además de los ejemplares que le enviaban sus numerosas amistades fuera de Honduras. Además, supervisaba la publicación de libros y organizaba exhibiciones de arte (Gold, 2001).


title: Clementina Suárez

text: Por otro lado, la poeta colaboró con periódicos y revistas, tales como "El Correo Literario" y el diario "El Día", en el que tuvo a su cargo la columna cultural. También apoyó la dramaturgia, estimulando a quienes después serían referentes del teatro en Honduras, tales como la destacada actriz Lucy Ondina y el director-actor Francisco Salvador (Gold, op. cit.).


title: Clementina Suárez

text: Sin tener militancia político-partidaria, Clementina Suárez se caracterizó, a partir de la publicación de su poemario "Veleros", por asumir un compromiso social; como ella misma lo afirmó, "el poeta debe dar un testimonio de la época y de los movimientos que le ha tocado vivir". En 1979 declaró en una entrevista que la función de la poesía debe "en primer lugar ser auténtica, honrada, sincera. Utilizarla como lenguaje de los pueblos, como bandera de lucha, identificarse con las causas justas, esa y no otra debe ser la función de la poesía". El haber salido del país le permitió a la poeta "ampliar su perspectiva del mundo y de la vida y prestar oídos al rumor de los conflictos sociales de la época".Clementina Suárez fue encontrada el sábado 7 de diciembre de 1991, golpeada e inconsciente, en su casa del barrio La Hoya de Tegucigalpa. Fue trasladada a un centro asistencial, donde falleció el 9 de diciembre sin haber recobrado el conocimiento. Tenía 89 años de edad. El crimen nunca fue esclarecido, por lo cual permanece en la impunidad, y se cita como uno de los casos más emblemáticos de homicidios cometidos en Honduras.


title: Clementina Suárez

text: Premio Nacional de Literatura Ramón Rosa 1970.


title: Folsom Street Fair

text: La Folsom Street Fair ("Feria de la calle Folsom", en español) tiene lugar cada año en esta calle de San Francisco, California, el último domingo de septiembre, clausurando la Semana del orgullo del cuero ("Leather Pride Week" en inglés). La Feria de la calle Folsom, a veces llamada simplemente como "Folsom", se desarrolla entre las calles 7 y 12, al sur de la calle Market (SOMA).


title: Folsom Street Fair

text: Empezó en el año 1984 y se ha convertido en el mayor acontecimiento de la cultura del cuero del mundo. Se trata de un evento sin ánimo de lucro organizado con las donaciones recogidas en las entradas del recinto y con diversas actividades de colecta de fondos que tienen lugar durante el festival, como juegos de todo tipo, bebidas e incluso cabinas de azotes para sacar provecho al exhibicionismo adulto.


title: Folsom Street Fair

text: Como es una de las pocas ocasiones en que algunas actividades BDSM son promocionadas y practicadas en público, cada año atrae a un buen número de curiosos y de gente que disfruta siendo el centro de atención de cientos de fotógrafos y videografos. Aunque los atuendos y actividades practicadas pueden ser un poco extremas, el evento suele ser muy pacífico e inofensivo. Los organizadores de la feria cuentan con la asistencia voluntaria de muchos grupos y asociaciones muy conocidos en la ciudad de San Francisco, tales com las Hermanas de la Perpetua Indulgencia. La metodología emula la de otras ferias callejeras como el Sábado Rosa (Pink Saturday) de las Hermanas de la Perpetua Indulgencia, la Feria de la Calle Castro y el Love Fest de San Francisco. Las donaciones a la entrada de la calle alcanzaron los $300,000 en el año 2006.


title: Folsom Street Fair

text: La feria atrae anualmente a unos 400,000 visitantes incluyendo fanes del cuero de todo el mundo. El dinero recogido cada año en la Feria de Folsom se destina a diversas organizaciones caritativas locales, sobre todo a las que trabajan con la problemática del Sida. El evento genera unas ganancias de más de 250,000 cada año para estas organizaciones.


title: Folsom Street Fair

text: En 1997 se empezó a organizar un evento similar más pequeño llamado Calle Folsom Este (Folsom Street East en inglés) en Nueva York.


title: Folsom Street Fair

text: Folsom Europa se estableció en Berlín en el 2003 para llevar el concepto de festival del cuero sin ánimo de lucro de la Feria de Folsom de San Francisco a Europa.


title: Lúmina (álbum)

text: Lúmina es el quinto álbum de estudio de la banda chilena de rock, Lucybell, lanzado en 2004. Fue producido por Adam Moseley y Lucybell. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios The Boat, en Los Ángeles, California, en los Estados Unidos


title: Lúmina (álbum)

text: Lúmina, alcanzó el rango de disco de oro, en Chile y México.


title: Lúmina (álbum)

text: En este disco, el baterista Francisco González debuta en la voz interpretando tres temas compuestos por él. De hecho, "Lúmina" sería el último LP de Lucybell con la participación de González, su baterista fundador.


title: Lúmina (álbum)

text: En el año 2005 sale a la venta Lúmina 2.0, que es el disco Lúmina más un DVD promocional con los videos de los sencillos de este disco.


title: Lúmina (álbum)

text: Bonus tracks: Videos: Especiales:


title: María Dolores Jiménez

text: María Dolores Jiménez Ruz (nació en 1974 en Montalbán de Córdoba, España) es ingeniera agrónoma de profesión, titulada de la Universidad Politécnica de Madrid y desde 2002 entró en la política participando de la candidatura del Partido Popular de Lepe, Huelva, aunque sin perder su condición de independiente, y consiguió llegar al gobierno local en virtud de un pacto con el Partido Andalucista. En el municipio se desempeñó como Teniente de alcalde de economía. Consultada sobre sus aficiones y anhelos personales, ha dicho que le fascina correr, leer (y hablar sobre lo leído), leer el El País los sábados por la mañana, viajar, la cultura árabe y piensa en la posibilidad de vivir en África. También practica el naturismo. En la actualidad está separada y tiene una hija.


title: María Dolores Jiménez

text: En enero de 2007 se convirtió en la gran sensación mediática de Europa al presentarse a un concurso de belleza local, "Miss Lepe Urbana" promoviendo su candidatura con un sugerente desnudo, el cual fue publicado en la portada de la revista Lepe Urbana. El número se agotó rápidamente y pronto la noticia suscitó la atención de la prensa mundial, en una situación inesperada que sorprendió incluso a la desinhibida funcionaria municipal, quien ciertamente no ganó el certamen ni los 500 Euros de premio, pero adquirió un estatus de celebridad por el morbo que produjo en la opinión pública el ver a una mujer de importante investidura política en destape. Su partido fue paulatinamente restándole atribuciones hasta que, según fue convenido con sus propios correligionarios, María Dolores abandonó la política.


title: María Dolores Jiménez

text: Ese mismo año posó nuevamente desnuda, en una sesión de estudio realizada en Madrid y con un matiz más erótico y fetichista, para el semanario español Interviú en su edición del 16 al 22 de abril de 2007 para lo cual cobró 60.000 euros. El fotorreportaje titulado "La Erótica del Poder" también hizo del número un éxito de ventas en España y nuevamente causó revuelo en torno a la atractiva María Dolores.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: En el universo de ficción futurista de BattleTech, el desarrollo tecnológico civil y militar ha superado en muchos aspectos los límites conocidos en el siglo XXI. En el siglo XXXI descrito se da una mezcla inusual de elementos altamente futuristas con otros propios de la era moderna, pues conviven tecnologías radicalmente avanzadas, como los viajes interestelares y las comunicaciones a la velocidad de la luz, con motores de combustión interna, armas de proyectiles y artillería.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Conceptos habituales en la ciencia ficción como la inteligencia artificial, nanotecnología, androides, etc., están ausentes o infravalorados. El motivo con el que habitualmente se justifica su ausencia es la pérdida de antiguos conocimientos y el freno al progreso por los siglos de guerras continuadas.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: El pilar básico del sistema de comunicaciones interestelares del ser humano del siglo XXXI son los Generadores de Hiperpulsación (GHP), que funcionan siguiendo la misma base que los propulsores Kearny-Fuchida. La Red de Comunicaciones de GHP se encuentra exclusivamente en manos de ComStar (y a partir del 3053 de su facción escindida, la Palabra de Blake) y de los Clanes, que mantienen su propia red. Esto quiere decir que las comunicaciones de todos los gobiernos deben pasar por ComStar o la Palabra de Blake (aunque los Davion y Steiner poseen algunos aparatos llamados Cajas Negras, procedentes de la antigua Liga Estelar, con los que pueden comunicarse de manera limitada).


title: Tecnología del universo BattleTech

text: La red de GHP está compuesta por un gran número de poderosos GHP capaces de transmitir o recibir señales instantáneamnete a través de distancias de unos 50 años luz. Estas grandes estaciones de categoría "A" están dispersas por la Esfera Interior. Adicionalmente, existen Estaciones capaces de transmitir y recibir a un alcance de 20 a 30 años luz (clase "B").


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Prácticamente la totalidad de los planetas "civilizados" poseen una Estación GHP, que es una auténtica fortaleza. Tratar de asaltar uno para apoderarse de su tecnología es una idea tentadora, pero hacer eso solo provocaría una interdicción total del estado agresor...y controlar decenas o centenares de mundos sin posibilidad de comunicarse es una tarea imposible y una invitación para tus vecinos de asaltar mundos desprotegidos y sin posibilidad de reclamar refuerzos.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: En el siglo XXI, el aparato mediante el cual fue posible recorrer las profundidades del espacio interestelar fue el propulsor conocido con el nombre de sus inventores, Kearny y Fuchida. El principio del hiperpropulsor se trata de generar un campo de unas características concretas alrededor de una masa situada en un punto A, moviéndola mediante una "dimensión" paralela denominada hiperespacio (a falta de un término mejor), que la transportaba instantáneamente a un punto B. Un siglo y medio después de que se ridiculizara públicamente a Kearny y a Fuchida por sus teorías, la AAT Pathfinder efectuó un histórico salto hasta Tau ceti demostrando la viabilidad de la tecnología del Hiperpropulsor y catapultando así a la humanidad hacia una nueva fase de su historia.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Aun cuando la tecnología del salto hiperespacial cambió considerablemente en los siglos posteriores, sus principios básicos permanecen siendo fundamentalmente los mismos. Los saltos se llevan a cabo mediante la generación en el exterior del casco de la astronave de un campo hiperespacial Kearny-Fuchida, que la transportará desde una posición a otra similar próxima en el sistema vecino (el alcance máximo del salto es de 30 años luz). Estas posiciones, llamadas "puntos de salto", están situados en el zenith y nadir del pozo de gravedad del sistema, a lo largo de una línea perpendicular al plano del sistema y atravesando su centro gravitacional. Los puntos de salto siempre son dos para cada sistema, de posiciones fijas. La distancia entre un punto de salto y el centro del sistema depende del tipo espectral de la estrella en el sistema planetario. Por tanto, el transporte de pasajeros y mercancías desde un mundo habitado a otro es un proceso consistente de dos fases: la primera el viaje desde la parte interior del sistema planetario al punto de salto y la segunda desde el punto de salto al destino.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Por ejemplo, el viaje desde la Tierra al punto de salto de un sistema vecino tardaría 7-8 días en llegar desde la superficie del planeta al punto de salto y desde allí, instantáneamente hasta el punto de salto del sistema destino.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Además de los puntos de salto, hay otra alternativa, los denominados puntos pirata. Estos puntos no estándar están libres de fuerzas gravitacionales y se forman por el movimiento de los planetas y satélites alrededor de su o sus estrella/s. Como estos puntos se mueven constantemente, solo los locos o los muy habilidosos se atreven a utilizarlos.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: El reactor KF de una Nave de Salto requiere una inmensa cantidad de energía para cada salto. Normalmente, las recargas entre saltos se realizan mediante una enorme vela solar, un colector que se despliega en la popa de la astronave, aunque en ocasiones los capitanes de estas naves prefieren cargar sus baterías directamente desde estaciones de recarga que se encuentran en la inmensa mayoría de los puntos de salto de los planetas civilizados, o utilizan energía de su propio reactor de fusión para acelerar el tiempo de recarga.. En cualquier caso, este tiempo de recarga debe ser lento, en ocasiones entre 6-9 días o más. las recargas rápidas pueden reducir este tiempo pero pueden ser fatales.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Algunas naves de salto poseen baterías de litio, que pueden acumular energía para dos saltos consecutivos.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Las Naves de Salto son relativamente débiles, alcanzan velocidades muy muy bajas en el tránsito dentro del propio sistema, por lo que su uso se limita prácticamente a los saltos espaciales. Para el transporte dentro del sistema se utilizan lo que se denominan Naves de Descenso, que son las que viajan desde la nave de Salto al planeta destino. Por supuesto, existen muchos tipos de aeronaves más pequeñas, lanzaderas, cazas...


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Las joyas de la corona para cualquier gobierno son las denominadas Naves de Guerra. Se trata de Naves de Salto que llevan un reactor KF compacto (mucho más caro que los normales) pero sin la desventaja de la "inmovilidad" y debilidad. Para aclararnos, son auténticas fortalezas con capacidad de saltar entre sistemas. Apenas existen Naves de Guerra ya que las Guerras de Sucesión destruyeron la inmensa mayoría. Solo recientemente las Casas Sucesoras han reabierto su programa de naves de Guerra, ComStar posee una fuerza escondida bastante poderosa y los Clanes por supuesto, también tienen.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Los Clanes, mientras estaban en el exilio, desarrollaron gran cantidad de tecnologías de guerra, mientras que en la Esfera Interior se perdían los conocimientos de la tecnología de los battlemechs durante las guerras de sucesión. Así cuando empezó la invasión de los clanes en la década del 50 estos lograron aplastantes victorias sobre la Esfera Interior. Sin embargo, aunque posteriormente la Esfera Interior consiguiera llevar al campo de batalla versiones de las armas de los Clanes, estas siempre eran de alguna manera inferiores. Tras el asentamiento de los Clanes en la Esfera Interior se produjo una divergencia en las creaciones de armamento, llevando a que existieran armas que el otro bando no despliega.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Durante una época en la que en el campo de batalla reinan los Battlemechs (máquinas humanoides de decenas de metros pilotada por un Mechwarrior) siguen usándose unidades de infantería que luchan contra vehículos blindados, cazas aeroespaciales y 'mechs.  Estás unidades de soldados a pie usan armas pesadas de apoyo que dañan los vehículos y hacen poco por parar a los monstruosos Battlemechs. Existen unidades de infantería que están especializadas en tácticas anti-'mech, las cuales tratan sobre escalar a dichos titanes durante el combate y colocar explosivos en las juntas expuestas en las piernas y en el torso para provocar graves daños. Estas tácticas son, obviamente, muy peligrosas y tienen un alto porcentaje de bajas.  Por otra parte, dado la diversidad de sociedades que existen el universo, la infantería tiene gran cantidad de variedades. Desde unidades parecidas a los pelotones de la Tierra en el siglo XX hasta unidades montadas en animales parecidos a los Pterodactilos terrestres, pasando por infantería con mochilas de salto, francotiradores o unidades de élite imitando a los antiguos samuráis. Cabe destacar que, mientras que todo esto resume las características de la infantería de la Esfera Interior, la infantería de los Clanes es distinta.  Si bien tienen infantería parecida a la de la Esfera Interior e infantería con Armaduras de Combate (ver más adelante), fue a partir del Siglo de Oro que el Clan Caballos Infernales desarrolló un genoma para guerreros de infantería mucho más grandes y fuertes que el humano medio. Está infantería fue denominada Elementales y generaba seres de más de dos metros con una musculatura descomunal. Estos Elementales fueron un gran avance a nivel de combate de infantería, pero no fue hasta su unión con las Armaduras de combate Elementales que no se llegó a un gran salto en los campos de batalla.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Aunque durante la época de la Liga Estelar no se llegó a crear ninguna armadura de este estilo, sin embargo se plantó las semillas con la creación de trajes que mejoraban la respuesta de los soldados de fuerzas especiales como evitar la imagen infrarroja del usuario o permitirle distintos tipos de visión. No fue hasta que el Clan Lobo se fijó en los trajes que usaban para la minería subacuática el Clan Escorpión Goliath que no empezó el desarrollo de las Armaduras de Combate. Estas se basan en dotarle de tres características básicas a un soldado de a pie: movilidad mayor que cualquier infante normal, invulnerabilidad a las armas anti-personales y capacidad de daño a un battlemech Tras una serie de avances hasta callejones sin salida se llegó a la Armadura elemental que los Clanes harían famosas. Esta armadura le permitía a una persona avanzar de manera muy rápida, portar un arma tanto anti-personal y otra anti-mech y ser solamente amenazados por las armas más pesadas de un 'mech. Cuando estas armaduras fueron puestas a disposición de los recién creados Elementales, la unión fue algo inesperado en los campos de batalla por su versatilidad y peligrosidad.  Estas Armaduras Elementales supusieron un impacto durante la invasión de los Clanes, dado que la Esfera Interior no entendió que eran. Las Armaduras Elementales tenían un blindaje que podía aguantar el disparo de un CPP de la Esfera Interior, podían llevar un arma anti-mech (una ametralladora, un láser pequeño o un lanzallamas), un lanza misiles de corto alcance de dos disparos con una recarga y podían saltar unas 120 metros tras quitarse dicho lanzamisiles. Los Elementales (como se les conocían) se desplegaba en un pelotón de cinco pudiendo, además de atacar a los 'mechs con sus armas, realizar ataques Anti-mech de manera mucho más segura. Tras pasado un tiempo, la Esfera Interior consiguió capturar alguna de estas armaduras y realizar sus propias versiones. A partir de este punto ambos bandos empezaron a realizar investigaciones que llevaron a creación de distintos tipos de ellas. Las Armaduras de combate pueden pesar de entre 0,5 hasta 2 tm. Pueden llevar retroreactores, pueden ser bípedas o cuadrúpedas y pueden llevar armas anti-persona o/y anti-mech. Por último, su blindaje suele ser mayor al que un láser medio puede destruir y llegar hasta a detener una bala de rifle Gauss.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Los protomechs son unidades únicas de los clanes, estos miden entre 4 y 6 metros y pesan cerca de 8 toneladas métricas. Se puede decir que son el punto entre las armaduras de combate y los 'mechs.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Un BattleMech (también llamado Mech), es un robot tripulado de entre 9 y 15 metros de altura y de entre unas 20 a 100 toneladas de peso. Estos vehículos están impulsados por un reactor de fusión y tienen la capacidad de combatir bajo agua o incluso en el espacio exterior.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Los battlemechs pueden cargar una variada gama de armas. Como el reactor de un battlemech puede mantener en funcionamiento durante un tiempo casi indefinido a las armas de energía estas son las armas preferidas por muchos mechwarriors. También se usan lanzadores de misiles para apoyar a las armas energéticas.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: En esta categoría entran los láseres y los Cañones de proyección de partículas Otro tipo de armas usadas en los battlemechs son las balísticas estas usan proyectiles lanzados a altas velocidades.  Existen dos tipos:


title: Tecnología del universo BattleTech

text: Los misiles son proyectiles auto-guiados y auto-propulsados. Existen varios tipos de misiles desde largo rango, de medio y de corto, hasta los avanzados sistemas de misiles tácticos de los clanes. Además existen numerosos tipos de ojivas para incendiar, plantar minas, de fragmentarse, etc. aunque estos tipos de munición solamente pueden ser utilizados por los lanzadores básicos de misiles de corto y largo alcance. El uso de cualquier tecnología de mejora de impactos hace imposible combinar esos sistemas de guía con la gran cantidad de los misiles mejorados.


title: Tecnología del universo BattleTech

text: A continuación se detallan los tipos más importantes de afustes de misiles:Existen pocos battlemech con armas de cuerpo a cuerpo ya que están obsoletas. Aunque las más normales son las espadas y las hachas, estas tienen en el filo una cobertura de uranio para infligir daño extra al enemigo


title: Sálvame la vida EP

text: Sálvame la Vida es un EP de la banda chilena de rock alternativo, Lucybell. El lanzamiento incluye la canción "Sálvame la Vida", parte del entonces próximo álbum de la banda, "Lúmina", el cual fue lanzado en marzo de 2004. También se incluye "Ver el Fin", grabación perteneciente a la banda sonora de la película "Sangre Eterna" y cuatro versiones de canciones pertenecientes a otros artistas, incluyendo una versión en español de "Invisible Sun" de The Police, lanzada anteriormente en un álbum tributo a la banda británica.


title: Tania Head

text: Tania Head (Barcelona; 31 de julio de 1973) es la identidad falsa que asumió Alicia Esteve Head para presentarse públicamente como una superviviente de los atentados del 11 de septiembre de 2001, al asegurar que en dicha fecha se encontraba en el piso 78 de la torre sur del World Trade Center cuando ocurrió la explosión.


title: Tania Head

text: Se unió a la "Red de Supervivientes del World Trade Center", de la cual llegó a ser presidenta, mientras el nombre del personaje que inventó era mencionado permanentemente en reportajes sobre el ataque como uno de los principales testigos de los trágicos eventos.


title: Tania Head

text: Su presunto testimonio fue desmentido el 27 de septiembre de 2007 por reporteros del "New York Times" al revisar sus relatos y encontrar inconsistencias. Posteriormente el diario español "La Vanguardia" descubrió su verdadera identidad y develó hechos como que las heridas que presentaba como causadas durante el atentado en Nueva York en realidad habían sido ocasionadas en otro incidente previo en España, según el testimonio de personas que conocían su verdadera personalidad.


title: Tania Head

text: Alicia Esteve es en realidad la hija del empresario Francisco Esteve Corbella, quien en 1992 fue condenado a prisión, al lado de su hijo y hermano, Francisco Javier Esteve Head, por el delito de falsedad de documentos distribuidos por la empresa de abogados de Barcelona, BFP.


title: Tania Head

text: Alicia Esteve Head nació en Barcelona el 31 de julio de 1973, hija de una inglesa (lo que le permitió su inglés fluido y sin acento español) y del empresario barcelonés Francisco Esteve Corbella, quien se vio implicado en el Caso Planasdemunt en 1993 en el cual la empresa BFP Gestión y Asesoramiento Financiero captaba dinero negro y emitían pagarés falsos, desfalcando recursos para la compra de la deuda pública sin reembolsar el dinero depositado. En el escándalo se vio involucrado también su hermano, Javier Esteve Head, quien con su padre fue a prisión por delito de estafa, lo que causó el alejamiento de la hija y la madre del resto de su familia.


title: Tania Head

text: Entre 1998 y 2000, Esteve Head trabajó como secretaria de Takeshi Hironaka, uno de los líderes de la empresa Hotel de la Villa Olímpica S.A. (Hovisa), entonces propietaria del Hotel Arts. Según dijeron sus antiguos compañeros de Hovisa, en su entrevista al diario "La Vanguardia", ya tenía las cicatrices de quemaduras en su brazo derecho debido a un accidente automovilístico en un Ferrari a 200 km/h con su novio. En el accidente su brazo salió despedido, tuvieron que buscarlo y reimplantarlo. Con estas cicatrices completaría su personaje de Tania Head como producto de la explosión en el World Trade Center.


title: Tania Head

text: En 2001 comienza una Maestría en Gestión Empresarial en la Escuela Superior de Administración y Dirección de Empresas (ESADE) de Barcelona.


title: Tania Head

text: El 11 de septiembre de 2001 Esteve Head se encontraba a 6 mil kilómetros de distancia del World Center, como estudiante de gestión empresarial en ESADE, Barcelona. Al concluir la Maestría en 2002, desaparece. Se especula que entre el 2002 y el 2003 deja Barcelona y se establece en Midtown. A principios de 2004 uno de los fundadores de la Red de Sobrevivientes del World Center, Gerry Bogacz, supo que una mujer de nombre Tania Head había creado un grupo en línea para supervivientes. Kovaleski contactó a Head y para el 2005 ésta ingresa formalmente a la Red.


title: Tania Head

text: Para crear un mayor impacto en su personaje, Alicia Esteve Head, presentada ante la Red de Víctimas como Tania Head, comenzó a asegurar que durante los ataques del 11-S ella se encontraba en el piso 78 de la Torre Sur, conocida como WTC 2 ("World Trade Center 2"). Esta torre fue la segunda en recibir el impacto del Vuelo 175 de United Airlines a las 9:02:59, el único impacto que pudo ser visto en directo en todo el mundo cuando ocurrió. 59 minutos después del impacto, la torre colapsó, siendo la primera en hacerlo debido a la rápida debilitación que el fuego causó en la estructura del edificio y porque el daño fue mayor que en WTC1. El impacto se calcula fue entre los pisos 77 y 85, es decir, la versión de Head la pone en uno de los lugares de más difícil supervivencia, cerca del piso 81 donde se encontraba Stanley Praimnath, quien desde su oficina vio el United 175 aproximándose.


title: Tania Head

text: En WTC2 cerca de tres mil personas pudieron escapar, entre las cuales 18 personas que estaban en pisos superiores al punto de impacto pudieron escapar a través de un pasaje codificado por NIST como Stairwell A (hueco de escalera), 619 personas que se encontraban en los pisos de impacto y por debajo de estos, perecieron y 11 personas que estaban en los pisos de impacto murieron.


title: Tania Head

text: La evacuación de WTC2 comenzó a las 8:45, es decir, inmediatamente después de la colisión contra WTC1 y 17 minutos antes de su propia colisión, lo que dio tiempo para una mejor evacuación que la de la torre norte, sin embargo por el sistema de sonido de WTC2, en dicho lapso de tiempo, se anunció que la torre estaba segura.


title: Tania Head

text: Tania Head se incluyó en la lista de los supervivientes por encima del punto de impacto, lo cual la haría la persona número 19. Decía, además, que su novio, un personaje que identificaba como Dave, había muerto en WTC1, pero en un relato posterior dijo que era su esposo. Investigaciones posteriores descubrieron que entre las víctimas de WTD1 sí había un Dave, pero su familia negó cualquier conexión con una supuesta Tania Head y solicitó a los medios no publicar sus identidades por respeto a su memoria.


title: Tania Head

text: A medida que pasaba el tiempo y su bulo adquiría más público y la admiración de los sobrevivientes reales, Tania conectó su historia con la de Welles Crowther, el "Héroe del Pañuelo Rojo", un joven que trabajaba para Sandler O'Neill y Asociados en el piso 104 de WTC2 y quien, tras la colisión, con un pañuelo rojo cubriendo su nariz y boca para protegerse del polvo, salió e ingresó al edificio por lo menos tres veces para rescatar 12 personas y quien pereció cuando la torre colapsó. Head se incluyó entonces en la lista de los rescatados por Crowther. Incluyó además una anécdota en la cual un hombre moribundo le dio su anillo de bodas, delegándola para que se lo diera a la viuda si ella fuese rescatada.


title: Tania Head

text: Head comenzó a conceder entrevistas a los medios y fue invitada a dar conferencias en universidades. Para el 2005 formó parte del grupo de voluntarios escogidos para liderar la visita de tributo a las ruinas del WTC por un grupo conformado por el alcalde mayor de la Ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg, el exalcalde Rudy Giuliani y el exgobernador de Nueva York, George Pataki, personalidades con las que se tomó foto y que le dieron muestras de afecto. Después de la visita de tributo, se la vio con frecuencia en la Zona Cero (Nueva York) como guía de visitantes a quienes introducía con la frase:


title: Tania Head

text: En un artículo de 2004 de la periodista Amanda Ripley, Tania Head fue presentada como una de las 20 mil personas que sobrevivieron los ataques describiéndola como una mujer que recibió heridas mientras era evacuada y a quien Head le dice:


title: Tania Head

text: En septiembre de 2007 "The New York Times" buscó verificar los detalles de la historia de Head al considerarla uno de los testimonios más importantes. Las sospechas comienzan cuando los reporteros descubren que los títulos que ella decía tener de la Universidad de Harvard y de la Universidad de Stanford no aparecían registrados en dichas instituciones. También quedó demostrado que no trabajaba en Merrill Lynch con oficinas en el World Trade Center, que era lo que aseguraba para justificar su presencia en WTC2. Al mismo tiempo comenzó a rechazar entrevistas con la prensa. El "New York Times", entonces, comenzó a contactar a otros miembros de la Red de Sobrevivientes para verificar los relatos de Head. El 27 de septiembre de 2007 la Red hizo una votación para destituir a Tania Head como su presidente debido a las sospechas que se estaban creando y a su negativa a enfrentarse a los medios.


title: Tania Head

text: El 29 de septiembre de 2007 el periódico español La Vanguardia reveló que Tania Head era en realidad Alicia Esteve Head, oriunda de Barcelona y perteneciente a "una familia de conocidos empresarios barceloneses que se vio implicada en 1992 en el escándalo económico conocido como el caso Planasdemunt (...)".


title: Tania Head

text: Después de que el bulo fuera descubierto, Esteve Head no hizo ningún intento en desmentirlo, rechazó toda solicitud de entrevistas y desapareció, probablemente abandonando Nueva York. También se confirmó que Esteve Head, en el papel de Tania, nunca pidió dinero y que al parecer todo era solo para llamar la atención. Su abogada, Stephanie Furgang Adwar, dijo a los medios que ni ella ni su cliente podían dar declaraciones con respecto a la veracidad de su relato.


title: Tania Head

text: En febrero de 2008, los 500 miembros de la Red de Sobrevivientes recibieron un correo electrónico anónimo desde una cuenta española en el cual se anunciaba que Head se había suicidado, pero esto nunca ha sido probado, y la localización o suerte de Esteve Head sigue siendo un misterio. "La Vanguardia" reveló que Esteve Head regresó a Barcelona en el anonimato y que en 2011 encontró empleo en la compañía Inter Partner, pero en abril de 2012 la compañía descubrió su historia y la despidió. En la actualidad (septiembre de 2021) reside en Barcelona donde vive con su madre y ha abierto una empresa de reformas.


title: Tania Head

text: En 2012, Robin Gaby Fisher y Angelo J. Guglielmo Jr. publicaron un libro y un documental sobre la historia del engaño de Alicia Esteve Head como Tania Head, bajo el título de "The Woman Who Wasn't There". El Canal Cuatro de la Televisión Española produjo también un documental sobre la misma, "11-S, Me lo inventé todo".


title: Federico Laurito

text: Federico Raúl Laurito (n. Rosario, Santa Fe, Argentina; 18 de mayo de 1990) es un exfutbolista argentino que jugaba como delantero.


title: Federico Laurito

text: Es un jugador de fútbol profesional formado en las divisiones inferiores del Club Atlético Newells Old Boys de Rosario. Integró la Selección Argentina Sub-15 y Sub-17, siendo el goleador del Campeonato Sudamericano Sub-15 disputado en Bolivia con 7 goles y en ese campeonato es donde se interesan varios equipos europeos, resultando al final del mismo fichado en forma definitiva por el Udinese Calcio de la Serie A. En el 2006 con sólo 16 años disputa el campeonato de reserva de Italia (primavera) con el equipo de Udinese Calcio, siendo goleador del mismo con 28 goles. En la Serie A también jugó en equipos como Livorno, entre los años 2007 y 2008.


title: Federico Laurito

text: Regresa a Argentina donde es contratado por el lapso de una temporada (2009-2010) por el Club Atlético Huracán para disputar el campeonato de primera división del fútbol argentino, luego regresa a Italia y ficha por 6 meses para el Empoli. En el año 2011 nuevamente regresa al fútbol sudamericano, esta vez se interesa por sus servicios el Deportivo Cuenca de la primera división del fútbol de Ecuador, allí marca 16 goles en la temporada. Luego es contratado por la Universidad Católica de Quito para disputar la temporada 2013, en dicha temporada vuelve a convertir una cantidad impresionante de goles, sumando un total de 25 goles en toda la temporada, siendo al final segundo en la tabla de goleadores.


title: Federico Laurito

text: En la temporada 2014, es cedido a préstamo al Barcelona SC de la liga ecuatoriana tras ser el segundo máximo goleador de la temporada 2013 con 25 goles, para que juegue y haga dupla junto a su compatriota y tocayo Federico Nieto que fue el máximo goleador del 2013 con 29 goles, se esparaba una dupla goleadora de los 2 máximos goleadores de la temporada anterior no tuvieron el rendimiento esperado, y la dupla denominada "Los Federicos" fracasaron, Laurito sólo anotó un gol (con asistencia de su tocayo Federico Nieto), mientras que Federico Nieto marcó 3 goles, y a principios de 2015 Federico Laurito regresa a la Universidad Católica de Quito.


title: Federico Laurito

text: En julio de 2015 vuelve a Argentina para jugar en Arsenal Futbol Club de la Primera División de Argentina al que estuvo vinculado durante 12 meses.


title: Federico Laurito

text: En junio del 2016, Laurito partió a Chile para jugar por el Unión La Calera de la Primera B de Chile, con el propósito de llevar al equipo cementero a la Primera División del fútbol chileno. Jugó 15 partidos y anotó 4 goles.


title: Federico Laurito

text: En 2017, Federico vuelve a Ecuador donde ficha por Gualaceo Sporting Club, club de la Serie B de Ecuador, donde vuelve a destacarse como goleador al anotar 10 goles en tan solo 14 partidos.


title: Federico Laurito

text: A principios del año 2018, Federico Laurito es contratado por el Aucas, club de la primera división de Ecuador. A mediados de 2018, Federico Laurito pasa a jugar con el América de Quito, juega 24 partidos y convierte 12 goles, siendo uno de los goleadores del campeonato y un futbolista destacado en el ascenso del equipo a la Serie A del fútbol ecuatoriano. Con el América de Quito disputa el campeonato de primera división en el primer semestre de 2019.


title: Federico Laurito

text: A mediados de 2019 pasa a la Liga Deportiva Universitaria de Portoviejo de la Serie B de Ecuador, donde nuevamente logra el ascenso a la Serie A de Ecuador con el conjunto de Portoviejo, siendo destacado como uno de los goleadores marcando un total de 11 goles.


title: Federico Laurito

text: El 16 de diciembre de 2019 se confirma la llegada de Laurito al Independiente Medellín, uno de los clubes más tradicionales del fútbol colombiano de cara a las competiciones del 2020.


title: Federico Laurito

text: En 2021 hizo oficial su retiro de las canchas por problemas físicos.


title: Zinacatepec

text: Zinacatepec es uno de los 217 municipios que componen el estado mexicano de Puebla. Forma parte de la región del Valle de Tehuacán, en el sureste del estado.


title: Zinacatepec

text: Zinacatepec es un topónimo de origen náhuatl, que proviene de las palabras "tzinácatl"=murciélago; "tépetl"=cerro; y "-c", desinencia locativa. De esta manera, el nombre del municipio se puede traducir como "Cerro de los murciélagos".


title: Zinacatepec

text: El municipio de Zinacatepec se encuentra en el sureste del Valle de Tehuacán, justo en donde se levantan las estribaciones de la Sierra Negra de Tehuacán, que forma parte de la misma unidad geomorfológica con la Sierra de Zongolica. Ambas cadenas montañosas constituyen el extremo sureste del Eje Neovolcánico. Limita al norte con el municipio de Ajalpan; al sureste, con Coxcatlán; al suroeste, con San José Miahuatlán; y al noroeste con Altepexi. La superficie de este municipio es de 86,76 km². El relieve tiene una pendiente que asciende hacia el oriente rumbo al cerro Colorado, que forma parte de la Sierra Negra. El territorio forma parte de la cuenca del Papaloapan, y es recorrido en la parte poniente por el río Tehuacán. El clima es característico del Valle de Tehuacán, cálido con lluvias moderadas. La Parte Sur Oriente del municipio forma Parte de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán.


title: Zinacatepec

text: La Fiesta patronal está dedicada a San Sebastián mártir, y es celebrada el día 20 de enero. En dicha festividad se puede encontrar dulces típicos de la región, actividades culturales, bailes y juegos mecánicos, entre otras cosas.


title: Zinacatepec

text: Existen otras festividades en el municipio tales como el Sagrado Corazón de Jesús celebrada en el barrio de Zentlapatl en el mes de junio y la fiesta del Señor de las Agonías celebrada en la Iglesia del Cerrito en el cuarto viernes de cuaresma.


title: Zinacatepec

text: La principal base de la economía del pueblo de Zinacatepec se basa en la agricultura y la ganadería, además de la Industria Textil, entre otras.


title: Zinacatepec

text: Los campos de siembra se utilizan principalmente para la producción de maíz, jitomate, calabacita, cebolla, zapote y en menor cantidad caña de azúcar.


title: Zinacatepec

text: En la ganadería se crían rebaños porcinos, bovinos y ciertas aves de corral. Así como la producción de sus productos básicos como la leche, huevo y carne para el consumo humano.


title: Zinacatepec

text: En el territorio del municipio podrás encontrar atracciones arquitectónicas tales como La Iglesia Principal, La Capilla de la Soledad, La Iglesia del Cerrito y construcciones que datan del siglo XX; también podrás visitar la Ciénaga, un conjunto de manantiales semi térmicos, con aspecto de pantano, lugar de cría para ciertas especies de peces como la Mojarra, Carpa, Pez Gato (Xiobilli), algunas tortugas de agua dulce, iguanas y lagartijas, perteneciente a la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán siendo especies protegidas.


title: Zinacatepec

text: Otro lugar de interés es El Coyotzin, una cueva de donde sale un canal de riego, donde puedes realizar camping y pic-nics.


title: Faustina Sáez de Melgar

text: Faustina Sáez y Soria, más conocida como Faustina Sáez de Melgar (Villamanrique de Tajo, 15 de febrero de 1834-Madrid, 19 de marzo de 1895) fue una escritora y periodista española. Fue madre de la compositora y pintora Gloria Melgar Sáez.


title: Faustina Sáez de Melgar

text: Faustina Sáez y Soria nació el 15 de febrero de 1834 en Villamanrique de Tajo, Comunidad de Madrid, España, una de los doce hijos del acomodado matrimonio formado por Silverio Rafael Sáez y Garillete y Tomasa Sánchez de Soria. Ya a los nueve años empezó a escribir sus primeros textos literarios, actividad en la que persistió pese a la oposición de su padre. A los diecisiete publicó su primer poema en "El Correo de la Moda"; un año después ya era colaboradora asidua de esta y de otras revistas como "Álbum de Señoritas" y "Ellas".


title: Faustina Sáez de Melgar

text: El 16 de julio de 1855 casó con Valentín Melgar y Chicharro, funcionario del Estado, con quien se instala en Madrid, donde tiene posibilidad de desarrollar su carrera literaria. Su marido desempeñó diversos cargos en España y en provincias de ultramar como Filipinas, Cuba o Puerto Rico. En Madrid falleció su primer hijo en 1858, al año siguiente publicó su poemario "La lira del Tajo" en recuerdo de su hijo y "África y España", versos sobre la reciente guerra de Marruecos, ese mismo año nació su hija Gloria.


title: Faustina Sáez de Melgar

text: En 1860 obtuvo su primer gran éxito con la novela "La pastora del Guadiela"; desde entonces, convertida en una celebridad, publicó narrativa extensa con regularidad y colaboró en todo tipo de diarios y revistas: "El Trono y la Nobleza", "La Antorcha", "El Occidente", "La Aurora de la Vida", "El Museo Literario", "El Museo Universal", "La Iberia", "Los Sucesos", "La Mujer", "La Ilustración de Madrid", "El Recreo de las Familias", "La Moda Elegante Ilustrada", "El Bazar", "El Salón de la Moda", "El Resumen", "La Edad Dichosa", "La Discusión", "La Época", "El Correo de Ultramar" (de París), "El Siglo" (de La Habana) y "La Concordia" (de Caracas). Dirigió además "La Violeta" (de Madrid), "La Canastilla Infantil" y "Paris Charmant Artistique" (de París).


title: Faustina Sáez de Melgar

text: Por su activa presencia en la cultura de su tiempo se preocupó de todo tipo de causas sociales y se sumó al Comité de Señoras de la Sociedad Abolicionista Española. Presidió el Ateneo Artístico y Literario de Señoras (1869). Fue una activa defensora del abolicionismo y del llamado "feminismo de la diferencia". Es decir, no reclamaban la emancipación femenina, ni la igualdad de derechos con el hombre, simplemente abogaban por una mayor educación para las mujeres con el único objetivo de poder tener unos conocimientos básicos para poder tener conversaciones con el esposo, y así no aburrirle, ya que consideraban ese asunto como el principal responsable de las rupturas matrimoniales de la época.


title: Faustina Sáez de Melgar

text: En 1873 nació su hija Virginia, y en 1880 se trasladó con sus hijas a París, hasta 1887 que regresaron a Madrid.


title: Faustina Sáez de Melgar

text: En 1892, su marido se jubiló y se instaló en la localidad natal de la escritora, aunque ella decidió mantener su domicilio habitual en Madrid. En 1893 fue vicepresidenta de honor de la sección femenina de la Exposición Mundial Colombina de Chicago.


title: Faustina Sáez de Melgar

text: Falleció a los 61 años, el 19 de marzo de 1895 en Madrid, pero sus restos mortales fueron trasladados a Villamanrique de Tajo. Faustina Sáez de Melgar fue la fundadora y directora la revista "La Violeta" (1862-1866), publicación de suscripción obligatoria para las Escuelas Normales de Maestras y Escuelas Superiores de Niñas, por Real Orden de Isabel II. Además desempeñó el cargo de directora en otras publicaciones similares tales como:


title: Faustina Sáez de Melgar

text: Faustina realizó una gran labor como traductora destacando entre sus trabajos:


title: Adelina Patti

text: Adelina Patti (Madrid, 19 de febrero de 1843-Craig-y-Nos, Gales, 27 de septiembre de 1919) fue una soprano italiana, prototipo de la diva ("prima donna") de ópera, fue considerada la cantante más brillante de su tiempo y la soprano más notable del último cuarto del siglo XIX.


title: Adelina Patti

text: Durante sus años de triunfo, entre 1865 y 1890, su reinado en los escenarios fue absoluto. Supo ponerse a la cabeza de todas sus colegas, si bien rivales como Ilma de Murska, Pauline Lucca, Etelka Gerster, las suecas Jenny Lind y Christina Nilsson, y la alemana Thérèse Tietjens trataron de destronarla, nunca nadie pudo igualarla en perfección vocal, favor del público y olfato empresarial que la encumbraron según muchos al sitial de la cantante que más dinero ha ganado en su carrera.


title: Adelina Patti

text: Su triunfo estrepitoso se repitió en todos los escenarios donde cantó, dejando un sinnúmero de imitadoras —como Emma Albani, Arnoldson, Nellie Melba, Marcella Sembrich y Torresella—.


title: Adelina Patti

text: Dada su actitud de diva y conocida rivalidad con Christina Nilsson, se cree que el personaje de Carlotta Giudicelli de "El fantasma de la ópera" de Gastón Leroux está inspirado en ella.


title: Adelina Patti

text: Su voz, de características lírico-spinto, se extendía en su época de juventud del do4 al fa6; si bien no poseía un volumen descomunal, era timbrada e incisiva y su técnica le permitía hacer frente a cualquier masa orquestal sin dañar su órgano. Dominaba la técnica de coloratura con pasmosa facilidad, lo que le permitió encarnar con total éxito la vasta gama de heroínas de Rossini, Bellini y Donnizetti.


title: Adelina Patti

text: Su órgano vocal era también mórbido, pastoso y aterciopelado, y todas sus ejecuciones tenían una precisión increíble de trinos, escalas, cambios de registro y ataques que dejaban pasmados a sus fanes como también a toda una generación de sopranos estudiantes de canto que según se dice desistieron de cantar tras pensar «jamás lograré cantar como la Patti».


title: Adelina Patti

text: Adela Juana Maria Patti nació en Madrid el 10 de febrero de 1843. Sus padres fueron el tenor Salvatore Patti y la soprano Caterina Chiesa Barilli. Mientras su madre interpretaba a "Norma", debió interrumpir su actuación para dar a luz a Adelina.


title: Adelina Patti

text: La familia se mudó a Nueva York en 1847 y se instalaron en el barrio del Bronx en donde aún se encuentra la casa en la que Adelina creció. La familia, como la de muchos otros cantantes, funcionaba como una verdadera empresa ambulante: su padre y madre eran cantantes como también sus hermanas Amalia y Carlota, mientras que su hermano Carlo era director.


title: Adelina Patti

text: A los seis años comenzó a estudiar canto con su cuñado Maurice Strakosch y a los ocho años tuvo gran éxito cuando interpretó “Echo Song” y “I am a Bayadere” de Eckert en el Tripler’s Hall de Nueva York.


title: Adelina Patti

text: Durante un tiempo se presentó como niña prodigio, pero pronto hizo un paréntesis para tomar serios estudios de canto con Elisa Valentini, con su hermanastro Ettore Berrilli y con Emanuele Muzio. Aunque más tarde aseguraría haber sido una autodidacta, lo cierto es que la base de su canto está en la enseñanza de su cuñado Maurice Strakosch, pianista y tenor que tuvo éxito como director de compañías operísticas.


title: Adelina Patti

text: Tuvo su segundo y definitivo debut en la Academy of Music de Nueva York con "Lucia di Lammermoor", en noviembre de 1859 con tan solo 16 años de edad y bajo el seudónimo de “Little Florinda”.


title: Adelina Patti

text: En la temporada siguiente pudo presentarse en "Il barbiere di Siviglia", Mossé, "La Sonnambula", "I Puritani", "Don Pasquale", "L'elisir d’amore", "Linda di Chamounix", "Don Giovanni" (Zerlina), "La Traviata", "Rigoletto" y además "Ernani" e "Il Trovatore".


title: Adelina Patti

text: La comunidad italiana ya residente en Nueva York la adoptó como su ídolo desde un primer momento y Patti supo utilizar el favor del público para elevarse a un estatus de estrella. En 1860 se hizo conocer en varias otras ciudades afianzando su "status" de estrella emergente.


title: Adelina Patti

text: En mayo de 1862 y a la edad de 18 años fue invitada a presentarse por primera vez en el Covent Garden de Londres como Amina en "La Sonnambula" y en donde actuaría por 25 temporadas consecutivas hasta 1886. El mismo año compró una casa en Clapham, al sur de Londres que le sirvió de base para sus próximos triunfos en Viena y París en donde repitió a Amina de Bellini con tumultuoso éxito. Siguieron también presentaciones en Madrid, Berlín y San Petersburgo.


title: Adelina Patti

text: Al año siguiente se presentó en la Casa Blanca en presencia de Abraham y Mary Lincoln que estaban de luto por su hijo Willie, muerto de tifus. La canción elegida, “Home Sweet Home”, llevó a las lágrimas a los Lincoln y se convirtió en uno de los caballos de batalla de la soprano.


title: Adelina Patti

text: En los siguientes años su carrera se convirtió en un continuo éxito tras éxito. Viajó a lugares tan extremos como San Petersburgo o Caracas, como también por todo Estados Unidos y Europa.


title: Adelina Patti

text: Con los años, su voz fue madurando y pasó de ser una soprano ligera de coloratura a una lírica neta con un canto más reposado y humano. Sus centros y graves adquirieron mayor presencia y la soprano incluyó con éxito a heroínas de corte más lírico como Julieta en "Romeo y Julieta" o Marguerite en "Fausto" y otras de tipo más dramático como Elvira en "Ernani" (en espectacular éxito en el Covent Garden), "Semiramide" de Rossini, Valentine en "Les Huguenots" y Selika en "L'Africaine" de Meyerbeer o "Aida" en el estreno de la opera en Londres.


title: Adelina Patti

text: Asidua invitada a los "Samedi soirs", veladas sabatinas en casa de Gioacchino Rossini, Patti interpretó ahí cierta vez el aria - "Una voce poco fa"- de "El barbero de Sevilla" del propio Rossini, en una manera muy retocada de arreglo probable de su cuñado Maurice Strakosch. Al terminar, Rossini le dijo "Excelente, querida, pero díganos ¿De quién es?.. Sin embargo, en e 1868 estaba presente en la casa del compositor durante su agonía y cantó en sus funerales junto a Marietta Alboni, otro fenómeno de su tiempo. El mismo año se casó con el Marques de Caux, escudero del emperador Napoleón III que era 18 años mayor que ella y con quien estuvo casada por más de 10 años.


title: Adelina Patti

text: Con un nombre y una fama ya forjados, Patti puso en práctica su talento para los negocios, que era tanto o más pulido que su talento vocal.


title: Adelina Patti

text: Patti pasó a la historia no solo como la mejor soprano de su generación sino también como la cantante mejor pagada de la historia, tomando en cuenta las sucesivas inflaciones y deflaciones ocurridas desde 1870 sus cachés siguen siendo los más abultados que un cantante haya recibido. Muy a pesar de Pavarotti u otras estrellas posteriores.


title: Adelina Patti

text: En su mejor periodo Patti cobraba U$ 5.000 dólares en oro por presentación en Estados Unidos y 200 guineas en Inglaterra. La suma se volvió incluso más estratosférica cuando en la temporada 1888-89 llegó a cobrar U$ 500.000 por función.


title: Adelina Patti

text: En 1875 conoció al tenor Ernesto Nicolini y comenzaron a cantar juntos en los diversos tours que la soprano organizaba. Ambos se vieron envueltos en un romance que acabó con el matrimonio de Patti.


title: Adelina Patti

text: En 1878 compró el castillo de Craig-y-Nos cercano a Abercraf en el sur de Gales por la suma de U$ 5.250 y se mudó a él, no con su marido, sino con Nicolini. Solamente en 1886 pudo obtener el divorcio de su marido después de entregarle U$ 96.000 como indemnización.


title: Adelina Patti

text: El mismo año inició una serie de ampliaciones en el castillo que incluían una nueva ala norte y sur, un invernadero, un teatro de 150 plateas réplica de La Scala y una torre con reloj todo por una suma que sobrepasaba los U$ 100.000. Todos estos enormes gastos retratan a la perfección el nivel de riqueza que había alcanzado la soprano. Por esa misma época su colección personal de joyas alcanzaba tal tamaño que se dice era la más grande después de la colección de la Reina Victoria.


title: Adelina Patti

text: En la década de 1880 la soprano se paseó por toda América y Europa cobrando por cada nota que salía de su garganta, tanto que se tejieron gran número de anécdotas, leyendas e invenciones en torno a su figura.


title: Adelina Patti

text: El matrimonio con Nicolini se extendió desde 1886 hasta 1898 cuando el tenor falleció. Patti entonces contrajo matrimonio con el barón sueco Rolf Cederström, de 28 años, quien según los rumores, era su masajista. El barón redujo el personal del castillo de 40 a 18 pero supo atenderla como ella pretendía. No tuvieron hijos pero a la muerte de la diva, él se volvió a casar y la hija de ese matrimonio, Brita Yvonne Cederström (*1924) fue la única heredera de Patti.


title: Adelina Patti

text: En la década de 1890 Patti comenzó a espaciar sus actuaciones y desde 1893 se restringieron mayormente a conciertos. Pudo presentarse ya en el otoño de su carrera en el recién fundado Metropolitan Opera en el curso de una gala en 1892 cantando la escena de la locura de "Lucia di Lammermoor" y partes de "Semiramide".


title: Adelina Patti

text: A mediados de la década comenzó una serie de conciertos cobrados a precios exorbitantes que muchas veces se acercaban al millón de dólares por concierto. La anécdota cuenta que cuando fue criticada por la prensa por ganar más dinero en una noche que el presidente en todo un año, Patti, molesta respondió: “Bien, ¡qué cante!”.


title: Adelina Patti

text: En 1897 concluyó su carrera teatral con "La Traviata" y "Lucia di Lammermoor" en Montecarlo aunque haría una última aparición como Rosina en "Il barbiere di Siviglia" pero de manera privada en el teatro de Jean de Reszke en París.


title: Adelina Patti

text: Su último tour de despedida por Estados Unidos en 1903, fue todo un fracaso artístico, pues la voz no era ni la sombra de lo que fue, aunque la cantante se esmeraba en negarlo siempre.


title: Adelina Patti

text: En 1905 luego de varias tentativas, accedió a grabar para la Grammophone & Typewriter Company, eso sí, bajo sus propias cláusulas que le permitieron grabar en la comodidad de su castillo y a la hora en que ella dispusiese. Se cuenta que tras grabar su primera pieza Patti insistió en oír la grabación, mientras su voz surgía del altavoz la soprano exclamó:


title: Adelina Patti

text: Su último concierto data de 1914 en el Royal Albert Hall de Londres, donde cantó “Voi che sapete” en el curso de una gala destinada a beneficencia de la Cruz Roja.


title: Adelina Patti

text: Adelina Patti falleció en su castillo en la localidad galesa de Brecock, el 27 de septiembre de 1919. Se encuentra enterrada en el cementerio del Père-Lachaise en Paris.


title: Adelina Patti

text: El triunfo de Adelina Patti en el plano de la evolución en el gusto en la ópera marcó el inicio del largo reinado de la soprano ligera de coloratura en el mundo de la ópera.


title: Adelina Patti

text: Siendo una voz clara, ágil y maestra absoluta en el arte de la coloratura Patti, una vez en la cúspide, arremetió contra cualquier papel que le presentase la oportunidad de lucir sus trinos, agudos y sobreagudos.


title: Adelina Patti

text: Roles originalmente escritos para sopranos de condiciones vocales muy distintas a las suyas se convirtieron rápidamente en vehículo de lucimiento y objeto de la más inmisericorde tergiversación vocal.


title: Adelina Patti

text: Algunos como "Amina", "Lucia di Lammermoor", "Norma", Elvira en "Ernani", "Semiramide" o incluso Leonora en "Il Trovatore" sufrieron de esta pasión por parte de la artista de hacer oír su voz en todo. Otros como Rosina incluso pasaron de su origen de contralto al de soprano ligera sin la mínima consideración y con cambio de tonalidades de por medio.


title: Adelina Patti

text: La moda que vendría a partir de Patti prácticamente adjudicó todo el repertorio de coloratura a la soprano ligera, así papeles estrenados por sopranos dramáticas de coloratura comenzaron a sufrir de muchas mutaciones de estilo y nuevas modas y tradiciones implantadas tanto por la Patti como por el sinfín de imitadoras que le siguieron.


title: Adelina Patti

text: Hay que decir que Patti no fue la primera Rosina soprano ni menos la última pero si fue la más exitosa de su tiempo y su triunfo selló el destino de Rosina-soprano ligera por más de un siglo venidero hasta el retorno a la cuerda original de mezzosoprano por Giulietta Simionato a mediado de los años 1950 o Marilyn Horne y Teresa Berganza en la dédcada de 1960.


title: Adelina Patti

text: Los entonces precarios registros discográficos la muestran en su ocaso vocal, tenía 63 años de edad.


title: Adelina Patti

text: La documental "Queen of Song" de 1993 interpretada por la soprano norteamericana June Anderson traza su vida.


title: Urselia Díaz

text: Urselia Díaz Báez (Guanabacoa, La Habana, 21 de febrero de 1939-3 de septiembre de 1957)


title: Urselia Díaz

text: En el momento que el Movimiento 26 de Julio dirigido por Fidel Castro desde Sierra Maestra la otra alternativa, el Directorio 13 de Marzo, estaba un tanto centrado en la Universidad de La Habana.


title: Urselia Díaz

text: Pronto el Movimiento 26 de julio se concentró en el terrorismo. Estos grupos tenían baja participación de elementos universitarios, que se agrupaban bajo el Directorio 13 de Marzo, y se centraban en captar elementos de los preuniversitarios y jóvenes trabajadores.


title: Urselia Díaz

text: En el Instituto de La Habana Urselia formó filas en las brigadas estudiantiles y en los grupos de acción, allí desarrolló una intensa actividad, no solo en la lucha clandestina, sino en talleres martianos, profundizando en la obra del Maestro.


title: Urselia Díaz

text: Urselia se dedicaba a poner bombas por la ciudad para el Movimiento 26 de Julio en un momento en el que el terrorismo se había convertido en una preocupación de los órganos policiales que estaban dispuestos a utilizar cualquier método para terminar con el terrorismo. Eso unido a que en aquella época no existía la preocupación que existe hoy por los Derechos Humanos a nivel internacional.


title: Urselia Díaz

text: Un testigo de la última misión de Urselia, el 3 de septiembre de 1957: Tomó su bomba y la fijó a su muslo con cinta adhesiva y se digió al cine América en Galiano y Concordia. Llegó al cine y entró y se sentó a ver la película. Sin darse cuenta, el tiempo pasó y de pronto se percató de que se había entretenido demasiado en la sala.


title: Urselia Díaz

text: Entró en pánico, no sabía donde dejar la bomba, si en la sala, repleta de público, o en los baños. Se dirigió a los baños. Urselia fue hallada muerta en el baño, con el explosivo entre las manos.


title: Urselia Díaz

text: viernes, 28 de junio de 2019 La fecha señalada es la que avisté el asunto y preparé una respuesta. Sobre el párrafo en rojo quisiera decir algo. Ese día Urselia y yo nos vimos en el Instituto de la Habana. Fuimos hasta el café El cristo a ver a Antonio Sánchez el que nos daría la encomienda del día. Antonio no estaba y nos regresamos para el Instituto. Urselia me dijo, vete para Guanabacoa, donde vivía ella y también yo. ¡Te aviso si hay alguna tarea! Por la noche se apareció en mi casa Aurelio Peña y me dijo: a Urselia le explotó la bomba y la mato, debemos decírselo a su madre, el más indicado eres tú, por ser hermano de su novio Antonio Briones. Así lo hicimos, aunque no le dijimos toda la verdad a la familia, dejamos una puerta abierta de esperanza, está herida, dijimos. Aunque ese era el último adiós a Urselia, también había un comienzo. En el Instituto de La Habana nos fuimos uniendo en contra del gobierno de Fulgencio Batista. Hicimos nuestro grupo de manera informal. Hasta la llegada de Gladis Valdez Pórtela, quien no sito para una reunión en casa de Urselia. Firmamos un documento como miembros del 26 de julio. A partir de ahí comenzaron nuestras andanzas. Tengo en mi poder las cartas de Tony mi hermano y Urselia durante su noviazgo y exilio en New York. 3/sept/1997 Familiares de Urselia Díaz Báez. Compañeras y compañeros. Hace 40 años, una mañana como hoy, La Habana se movía a su ritmo habitual. Ómnibus atestados de pasajeros transitaban por las estrechas calles de la parte vieja de la ciudad. Tiendas recién abiertas recibían a sus primeros clientes. Y los transeúntes apurados se detenían momentáneamente para tomar una taza de café frente al Instituto de La Habana. El estridente timbre del centro docente penetraba en las aulas y en los pasillos anunciando un receso momentáneo de las actividades. Los alumnos Urselia Díaz Báez, Yolanda de Armas y otro compañero descendían las escaleras del plantel para dirigirse al Parque Cristo. Una cita hecha de antemano con Antonio Sánchez llevaba a los tres estudiantes al lugar previsto. Recibir orientaciones para el desarrollo de una actividad revolucionaria era el propósito del encuentro. Urselia con su dulce sonrisa de miel y azúcar era un miembro más de una célula del movimiento 26 de julio. Meses atrás en su casa de Guanabacoa un grupo de compañeros que no sobrepasaban la cifra de seis y los 16 años de edad habían ingresado oficialmente en las filas de la organización. Les encomendaron arriesgadas tareas con el propósito de demostrar a la tiranía de Fulgencio Batista la inconformidad popular y en especial de los jóvenes cubanos contra su régimen. Papeles engomados para ser pegados en los postes eléctricos u otros lugares visible de Guanabacoa dieron inicio al trabajo del grupo. -¡Abajo Batista!- -!Viva el 26 de julio¡- podía leerse en su reducido espacio. Provocar el corte de la luz eléctrica mediante hondas que unieran los cables de los postes era otra de las acciones. Lanzar cocteles molotov en las principales tiendas de La Habana. La rotura de las vidrieras de los importantes centros comerciales o el grito a viva voz de -¡Abajo Batista!- en pleno Parque Central de La Habana completaban por el momento las acciones de las cuales Urselia participaba con orgullo. Con el temor contenido y una naturalidad espontánea arriesgaba su vida en estas misiones. El odio a la tiranía de Fulgencio Batista que desde 1952 usurpaba el poder estaban entre las motivaciones por los cuales corrían estos riesgos. El dictador regía por la fuerza los destinos del país con arrogancia, prepotencia y mano de hierro. Imponía sus condiciones omnímodas silenciando a la fuerza o matando a los que se atrevían a desafiarlo. Esto hacia crecer el odio y el temor a la vez, paradoja impuesta a la vida de los hombres. También el tirano tenía sus motivaciones: el poder y la gloria eran sus metas. Y pensaba que ofreciendo y engañando podía mantenerse en su privilegiada posición. Prometía resolver la miseria de nuestros campesinos y el empleo pleno de los trabajadores, o la independencia económica y política de la nación, aunque él era un aliado de EEUU. Utilizaba gastados procedimientos y estos no resolvían el problema existente. Era necesario una revolución que modificara la situación social. Por eso Urselia arriesgaba su vida. Ella se había formado en la escuela de su madre Ofelia que ya había luchado con anterioridad contra Machado y Batista. Las enseñanzas y lecturas de José Martí de quien ella era una ferviente devota estaban incluidas entre los elementos que la impulsaban a la acción. Desde hacía 10 meses Fidel Castro combatía a la tiranía en la Sierra Maestra, de sus acciones, palabras y ejemplo emanaban motivos suficientes para arriesgarse y desafiar al dictador. Urselia había leído La Historia me Absolverá a escondida y cantaba bajito el himno del 26 de julio. Trincheras de ideas, como había señalado Martí, valían tanto o más que los policías con sus armas y sus porras, sus perseguidoras tratando de amedrentar a los jóvenes que como Urselia se oponían a que siguieran ocurriendo desmanes y arbitrariedades. Por su edad le correspondía pensar más en bailes y fiestas, pero tenía puesta su atención en cómo conseguir una patria mejor. Quizás entres sus sueños como joven estaba terminar su carrera. Tener hijos con su novio Toni, ahora exiliado. Destacarse en las ciencias o en las letras en un futuro no lejano. En fin, conseguir una patria con todos y para el bien de todos, donde sus hijos no tuvieran que luchar contra otro dictador. Sin embargo, iba con sus compañeros de instituto y de organización para recibir orientaciones de la próxima a acción a realizar. Antonio Sánchez les dijo que el asunto, la encomienda como la calificó, no había llegado, que volvieran por la tarde. Urselia le dijo al compañero, ¡vete no te preocupes! Yo tengo que quedarme en La Habana y si la cosa va yo te aviso. A lo mejor prefirió excluirlo de esta manera tan cariñosa, porque la casa de él se utilizaba para esconder revolucionarios y no quería comprometerlos. O porque como era el hermano de su novio no quería que le pasara nada, cuanta generosidad de su parte. Tarde en la noche dos miembros de la célula tocaron en casa del compañero que se había quedado esperando. Venían con cara entristecida. ¡A Urselia le explotó la bomba! Te venimos a buscar para comunicárselo a los familiares, preferimos que seas tú. Expresada la dolorosa noticia, Ofelia Báez, madre de Urselia, con gran coraje soltó dos lágrimas, ella sabía perfectamente lo que hacía su hija, y más importante aún, estaba de acuerdo y la apoyaba. Y aunque el compañero no lo dijo, pensó: Urselia se marchó de la vida en los momentos en que el sol iba a salir. Tampoco pudieron ver el amanecer, Antonio Sánchez ni Manolito Domínguez, ambos del mismo grupo. Para los nuevos y viejos combatientes estamos obligados a construir una patria mejor. La sangre de los que se sacrificaron nos obliga a ello.  Muchas gracias.


title: Oka

text: Oka y Oká hacen referencia a varios artículos en Wikipedia:


title: Conurbación San Antonio

text: La Conurbación de San Antonio es una conurbación chilena, ubicada en la provincia del mismo nombre en la Región de Valparaíso. Está compuesta por las áreas urbanas de San Antonio, Cartagena, Santo Domingo y el sector de Las Cruces perteneciente a la comuna del El Tabo. Según el censo 2017 la conurbación cuenta con 118.668 habitantes permanentes, mientras que en época estival esta cantidad puede aumentar drásticamente, debido a sus atractivas playas, oferta gastronómica y hotelería, además de la gran cantidad de casas de veraneo existentes. Esto genera mayor actividad urbana, más comercio y mejores servicios que en el resto del año.


title: Conurbación San Antonio

text: Al igual que las otras conurbaciones costeras de Chile, en San Antonio se distinguen sectores claramente definidos para las actividades portuarias, como para el turismo. En este caso la actividad portuaria se desarrolla en la ciudad puerto de San Antonio, mientras que las actividades turísticas se desarrollan principalmente en Cartagena y los balnearios al norte de la misma. Este turismo se caracteriza por ir dirigido en general a la clase media baja. Se concentra gran parte de complejos veraniegos de grandes empresas, que optaron por ubicar sus instalaciones en esta ciudad.


title: Conurbación San Antonio

text: Fuente adquirida a través de los últimos informes epidemiológicos.


title: Conurbación San Antonio

text: El clima es templado y cálido. Esto significa que la estación seca es más prolongada, y que generalmente es más notoria entre los meses de octubre y marzo. Posterior a eso comienza un período de lluvias, más débiles entre marzo y abril. Se intensifican entre mayo y septiembre, llegando a caer anualmente entre 450 y 500 mm de lluvia. La temperatura promedio en invierno fluctúa entre los 10 °C, y llega a 23 °C en verano. La humedad relativa alcanza a un 80% como promedio


title: Calícrates

text: Calícrates (griego antiguo Καλλικράτης, "Callicratēs") fue un antiguo arquitecto griego activo a mediados del siglo V a. C.


title: Calícrates

text: En el año 480 a. C. tras la devastación de Atenas por parte de los persas, Pericles encargó a Calícrates e Ictino, bajo la dirección de Fidias, el proyecto de los edificios de la Acrópolis construidos. Emplearon en ellos una arquitectura arquitrabada, basada en estructuras de líneas horizontales y verticales. Entre las obras encargadas y junto con Ictino, concibió y dirigió la construcción del Partenón, entre 447 y 442 a. C. (Plutarco, "Pericles", 13).


title: Calícrates

text: Para este templo siguieron un modelo de fachada octástila, dentro del orden dórico. La curvatura del entablamento y el estilóbato, el éntasis de las columnas y la desigualdad en los intercolumnios crean un equilibrio y una armonía visuales que consiguen disimular las dimensiones reales del edificio. El templo en cuestión es anfipróstilo, aún visible allí, o su predecesor, a pequeña escala ("naiskos"), cuyos muros fueron encontrados en los cimientos del templo posterior. Una inscripción le identifica como el arquitecto del Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas.


title: Calícrates

text: Otra inscripción identifica a Calícrates como uno de los arquitectos del recinto amurallado clásico de la Acrópolis, y Plutarco dice que fue contratado para construir la mitad de los Muros Largos, que unían Atenas y El Pireo.


title: Dieta Montignac

text: La dieta Montignac es una dieta destinada a la pérdida de peso popularizada en la década de 1990, principalmente en Europa. Fue inventado por el francés Michel Montignac (1944-2010), un ejecutivo internacional de la industria farmacéutica, que, como su padre, tenía exceso de peso en su juventud. Su método está dirigido a personas que desean bajar de peso de manera eficiente y duradera, reducir los riesgos de insuficiencia cardíaca, y prevenir la diabetes.


title: Dieta Montignac

text: Este Método fue propuesto por Michel Montignac, un exejecutivo francés, quien tras luchar durante años contra su sobrepeso, empezó a investigar consigo mismo. Su primer libro se dedicaba a las comidas de negocios, insistiendo en que es posible adelgazar llevando la dura vida de un ejecutivo: sedentaria y comiendo fuera al menos buena parte de la semana.


title: Dieta Montignac

text: Ante todo, Montignac llamó "Método" a su sistema, pues no parte del recuento del número de calorías de los alimentos ni de restringir su cantidad, sino de distinguirlos según su índice Glucémico (IG).


title: Dieta Montignac

text: El Método está descrito con precisión en sus libros, siendo absolutamente recomendable para entenderlo leer al menos uno, pues cuenta con varios, entre ellos uno especial para la mujer, otro para la salud cardiovascular, libros de recetas, etc. Los libros de Montignac incluyen pequeñas mejoras en su Método fruto de la investigación del autor. También existen restaurantes y tiendas de alimentos que siguen el Método Montignac, repartidos por todo el mundo.


title: Dieta Montignac

text: Básicamente es un sistema de alimentación en que se discriminan los alimentos según su índice Glucémico (IG) y no por su cantidad, distinguiendo alimentos con alto índice Glucémico (IG) (pan, patatas, pastas, etc.) y permitiendo los alimentos ricos en proteínas en principio sin límite de cantidad (carnes, pescado, derivados lácteos, etc.). Según Montignac, el hecho de comer alimentos ricos en carbohidratos de alto índice glucémico desencadena un incremento en los niveles plasmáticos de insulina, lo cual estimula la sensación de hambre y favorece la acumulación de grasas. Así, no se refiere a "alimentos de alto contenido en carbohidratos", sino a "alimentos de alto índice glucémico".


title: Dieta Montignac

text: Montignac defendió siempre la "Dieta Mediterránea" y la dieta francesa tradicional en general, también ciertos alimentos franceses en especial como el queso y el vino (bebido con moderación); y por otro lado es muy crítico con las grandes corrientes del nutricionismo actual, como se desprende de su Método, habiendo él mismo sido ejecutivo de unos grandes laboratorios.


title: Dieta Montignac

text: De España, resaltó que una vez en Andalucía vio a un anciano desayunar pan con aceite de oliva, decidiendo hacer lo mismo en lo sucesivo, entre otras razones, por su compatibilidad con la Fase II (mantenimiento de peso) y las bondades del aceite de oliva para la salud cardiovascular gracias al tipo de grasas que contiene.


title: Dieta Montignac

text: Los niños quedan excluidos de la aplicación del Método, pues debido al crecimiento necesitan un aporte nutricional diferente a un adulto. En cualquier caso, se aplica a los niños la necesidad de restringir totalmente las bebidas carbonatadas, los dulces industriales y la necesidad de que tomen pasta hecha con trigo completo ("whole durum"). Dicho tipo de pasta es obligatorio en Italia por sus ventajas nutricionales y a la hora del mantenimiento de la masa corporal.


title: Dieta Montignac

text: Son tres comidas las que componen su Método (desayuno, comida y cena), bien hechas las cuales, no debe de surgir hambre en ningún momento del día.


title: Dieta Montignac

text: El cardiólogo canadiense Jean Dumesnil logró adelgazar 21 kilogramos en 1996 con este Método, pasando a apoyarlo a continuación. Ha prologado algún libro suyo.


title: Dieta Montignac

text: Según Montignac, además del peso corporal es muy recomendable medir el adelgazamiento por el diámetro de la muñeca. Cuando se pierde volumen se pierde grasa: ésta es/puede ser sustituida por masa muscular, que es más densa y pesa más aunque abulte menos.


title: Dieta Montignac

text: Siempre destacó el valor de la mujer en sus treinta y sus cuarenta años frente a los años de juventud, entre otras razones porque el Método ayuda a mejorar la salud femenina en diversos aspectos (ver su libro "El Método Montignac Especial Mujer").


title: Dieta Montignac

text: Montignac llama "Método" y no dieta a su sistema, porque no considera que limite la ingesta del individuo arbitrariamente, ni cuente el número de calorías, consiguiendo que no se pase hambre.


title: Dieta Montignac

text: El Método se divide en dos fases. En la primera (Fase I), que debe seguirse de forma estricta (sin compensación alguna, sin desviaciones por tanto), sólo se pueden consumir los denominados "alimentos permitidos". Esta fase se realiza en tanto no se alcance el peso corporal deseado, aunque normalmente no suele superar los dos meses. En la segunda fase se mantienen las pautas de las dietas, pero se permite el consumo ocasional de los "productos prohibidos". En la comida en que se realice se recomienda ingerir alimentos ricos en fibra.


title: Dieta Montignac

text: Se prohíben el azúcar y sus derivados, el pan, las patatas y el alcohol en la primera fase de la dieta. Hay que evitar beber agua durante las comidas y las frutas deben tomarse en ayunas, no de postre. Es altamente recomendada para enfermos de diabetes, siempre bajo supervisión médica. Las personas con colesterol deben restringir la ingesta de grasas saturadas (carnes grasas, mantequilla...), dando preferencia a las insaturadas como el aceite de oliva.


title: Dieta Montignac

text: La Fase II es la de estabilización ponderal definitiva (mantenimiento indefinido del peso conseguido): el número de alimentos permitidos aumenta sin que en ningún caso estén permitidos los "glúcidos malos", aquellos alimentos con índice glicémico superior a 50. En esta fase se pueden realizar desviaciones que deben ser compensadas a priori (antes) y no después de haberse desviado. Repite mucho el ejemplo de desayunar cruasanes o brioches, compensándolo anteriormente, el día antes.


title: Dieta Montignac

text: También señala que el ejercicio físico es totalmente independiente del Método Montignac, y es improbable que tenga efecto en la pérdida de grasa corporal, salvo que se haga constantemente y -a ser posible- con una intensidad de más de 40 mins. seguidos (a partir de la que el cuerpo, el hígado, solamente quema grasas de reserva para obtener la energía que enviar a los músculos).


title: Dieta Montignac

text: Para los deportistas profesionales o semiprofesionales, los principios del Método no son necesariamente aplicables, dado que estas personas necesitan un aporte calórico que llega a triplicar al de un adulto normal.Se deben evitar los glúcidos "malos" y las grasas saturadas. También se debe tener en cuenta que las proteínas de origen animal se absorben más fácilmente que las vegetales.


title: Dieta Montignac

text: Todo tipo de carnes (excepto trozos muy grasos) y pescados, pasta totalmente integral ("whole durum") y arroz totalmente integral, arroz "Basmati", estos últimos sin mezclar con grasa, chocolate negro con más de un 70% de cacao, verduras, frutas consumidas 15 minutos antes de las comidas (ya que al permanecer en el estómago junto a la comida, podría fermentar y producir gases), huevos, harinas integrales, garbanzos, alubias, lentejas verdes y guisantes, quinoa cocida, queso, zanahoria cruda, yogur, leche (mejor desnatada, debido a que esta tiene un índice glucémico ligeramente inferior a la leche entera), fructosa, frutos secos, aceitunas, marisco, aguacate, germen de soja, café descafeinado, té, infusiones, vino (con moderación), pan totalmente integral (solo en el desayuno).


title: Dieta Montignac

text: En cuanto a bebidas con cafeína, recomienda tomar con moderación y solamente en el desayuno ya que la cafeína produce una ligera subida de la resultante glucémica de la comida en que se toma.


title: Dieta Montignac

text: En sus libros siempre concluye que el azúcar es un "veneno", introducido por su bajo precio y abundantemente en todo tipo de alimentos como consecuencia de la producción industrial.


title: Dieta Montignac

text: Además, Montignac en sus últimos libros introduce algunas precisiones, especialmente dedicadas a quienes no adelgazan con facilidad una vez comenzada la Fase I: se debe comer en una ración europea (normal), no americana (grande/muy grande), y el pan tostado ve reducido su índice glucémico como fruto de ese proceso (fenómeno de retrogradación).


title: Dieta Montignac

text: Azúcar, pan blanco, patata, maíz, harinas refinadas, zanahoria cocida, pasta (blanca), miel, arroz (blanco), habas, calabazas, pasas, remolacha, melón, nabo cocido, cerveza (entre comidas), hojaldre, croquetas, castañas, ketchup, aceite de palma y otras fuentes de grasas saturadas o trans, maltodextrina, almidones modificados, refrescos con gas y bebidas alcohólicas.


title: Dieta Montignac

text: No tiene, siempre que se incluyan todos los nutrientes necesarios.


title: Dieta Montignac

text: Por lo demás, arriba hemos mencionado a los niños y los deportistas profesionales ó semiprofesionales como colectivos excluidos de la aplicación del Método Montignac.


title: Tom Peloso

text: Tom Peloso, hijo de Peter y Maureen Peloso, es un músico estadounidense que acutualmente trabaja con la banda de Rock Alternativo e Indie Rock, Modest Mouse. Peloso toca en el álbum de Modest Mouse Good News for People Who Love Bad News y también en varias canciones del nuevo álbum We Were Dead Before the Ship Even Sank, lanzado en marzo del 2007. Tom ha aparecido tocando en vivo con la banda en varias ocasiones, incluyendo en un episodio de Saturday Night Live en el 2005. Antes de unirse a Modest Mouse, Peloso fue el miembro fundador de la banda "The Hackensaw Boys", tocando el bajo eléctrico y el violín. Dos de sus canciones, ""Hobo"" y ""Seet Petunia"", aparecen en su último álbum ""Look Out Dog"". Sigue tocando en vivo con Hackensaw en varias ocasiones.


title: Castelnau-Chalosse

text: Castelnau-Chalosse es una comuna francesa y población situada en la región de Aquitania, departamento de Landas, en el distrito de Dax y cantón de Amou.


title: George Ogden Abell

text: George Ogden Abell (Los Ángeles, 1 de marzo de 1927–7 de octubre de 1983) fue un astrónomo estadounidense de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Trabajó como astrónomo investigador, profesor, administrador y divulgador de la ciencia, la educación y el escepticismo. Abell obtuvo la licenciatura (inglés, "bachelor's degree") (1951), la maestría (inglés, "master's degree") (1952) y el título de doctor (inglés, "Ph.D.") (1957) en el Instituto Tecnológico de California. Empezó su carrera de astrónomo como guía turístico del Observatorio Griffith en Los Ángeles.


title: George Ogden Abell

text: Su trabajo más conocido es su catálogo de cúmulos de galaxias construido a partir del 'Palomar Sky Survey', obra de referencia en el estudio de cúmulos de galaxias así como base para trabajos fundamentales en cosmología observacional. Estudiando la distribución de luminosidades de las galaxias de los cúmulos (función de luminosidad) mostró como podría ser utilizada como indicador de distancia.


title: George Ogden Abell

text: El catálogo Abell es una lista casi completa de 4.000 cúmulos, aproximadamente, con corrimiento al rojo de hasta 'z'=0.2, con al menos 30 galaxias cada uno. El catálogo original de cúmulos en el hemisferio norte fue publicado en 1958. El catálogo extendido, incluyendo cúmulos del hemisferio sur fue publicado póstumamente en 1987 en colaboración Harold G. Corwin y Ronald P. Olowin.


title: George Ogden Abell

text: Abell también fue codescubridor del cometa periódico 52P/Harrington-Abell. Junto con Peter Goldreich, determinó correctamente que las nebulosas planetarias evolucionan a partir de estrellas gigantes rojas.


title: George Ogden Abell

text: Abell trabajó durante más de 20 años como profesor en el "Programa de ciencia en verano" ("Summer Science Program") para estudiantes de institutos en EE. UU., que en su memoria estableció la Beca Abell (en inglés, "Abell Scholarship Fund"). También participó en la producción de las series educativas para la televisión, "Understanding Space and Time" (Entendiendo el espacio y el tiempo) y "Project Universe" (Proyecto Universo).


title: George Ogden Abell

text: A Abell le apasionaba desmontar afirmaciones pseudocientíficas como las realizadas por Immanuel Velikovsky. Abell fue cofundador del 'Comité para investigación científica de afirmaciones paranormales' (en inglés, "Committee on Scientific Investigation of Claims of the Paranormal", CSICOP) y escribió artículos para su revista, "The Skeptical Inquirer".


title: George Ogden Abell

text: Abell fue presidente de la 'Comisión sobre Cosmología' de la Unión Astronómica Internacional y presidente de la Sociedad Astronómica del Pacífico. Fue elegido miembro de la Real Sociedad Astronómica inglesa en 1970. Fue director del departamento de Astronomía de la UCLA desde 1968 hasta 1975 y director del 'Comité sobre la Educación' de la Sociedad Astronómica Americana. Debería haberse convertido en editor de la revista "Astronomical Journal" el primero de enero de 1984, sin embargo, fallecería pocas semanas antes.


title: George Ogden Abell

text: El asteroide (3449) Abell fue nombrado así en su honor, al igual que el Observatorio George Abell en la Universidad Abierta en Milton Keynes, Inglaterra.


title: Distylium

text: Distylium es un género de plantas con flores de la familia Hamamelidaceae. Es un género con arbustos y árboles nativos del este y sudeste de Asia. Comprende 26 especies descritas y de estas, solo 15 aceptadas.


title: Distylium

text: El género fue descrito por Siebold & Zucc. y publicado en "Flora Japonica" 1: 178, pl. 94. 1835. La especie tipo es: "Distylium racemosum" A continuación se brinda un listado de las especies del género "Distylium" aceptadas hasta mayo de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Coari

text: Coari es un municipio de Brasil, perteneciente al estado de Amazonas.


title: Coari

text: La ciudad está situada a orillas del río Solimões, entre el lago de Mamiá y el lago de Coari. El municipio limita con los municipios de Anori, Tapauá, Tefé y Codajás. Se encuentra a 363 km de Manaus.


title: Coari

text: En la herencia del municipio hay multitud de tribus indias: Catuxy, Jurimauas, pasos, Irijus, Jumas, Purus, Solimões, Uaiupis, Uamanis y Uaupés.


title: Coari

text: En el año 1759 la aldea es elevada a la categoría de lugar con el nombre de "Alvelos". El 2 de diciembre de 1874 pasa a la categoría de villa y el 2 de agosto de 1932 obtiene la categoría de ciudad.


title: Coari

text: Su nombre viene al parecer de un vocablo nheengatu que significa "pequeño hueco" aunque hay quien asegura que su origen está en una palabra quechua que quiere decir "río de oro".Entre los principales lugares turísticos de la ciudad destacan:


title: Buen partido

text: Buen partido es una telenovela chilena de género comedia romántica producida por Pol-ka Producciones para Canal 13 (Chile) en 2002; adaptación de la argentina "Son amores", escrita por su mismo autor, Adrián Suar. Protagonizada por Berta Lasala y Gonzalo Robles, con el debut de Cristián Arriagada.


title: Buen partido

text: Fue ampliamente superada por su competencia, "Purasangre" de TVN. Es una de las telenovelas menos vistas en la historia de Canal 13 con 8,6 puntos de índice de audiencia.