title: Dáin I

text: Dáin I es un personaje de ficción de J. R. R. Tolkien. Nacido en el año 2440 de la Tercera Edad del Sol. Es el rey de las Montañas Grises y padre de Thrór, Frór y Grór. A la muerte de su padre Náin II, heredó las Montañas Grises y Erebor. Después de que en el año 2210 su bisabuelo Thorin I fundara el Reino Enano de las Montañas Grises, los enanos habían acumulado muchas riquezas en sus minas. A causa de esto, los dragones acabaron por invadir su reino, ya que los enanos de las Montañas Grises eran ricos en oro. Murió en el año 2589 defendiendo su reino a las puertas de su palacio junto a su hijo Frór. Su hijo mayor, Thrór, condujo a los supervivientes de las Montañas a Erebor, y refundó el Reino Bajo la Montaña. En cambio, su otro hijo, Grór, condujo a una parte de los supervivientes a las Colinas de Hierro, y allí fundó el Reino Enano de las Colinas de Hierro.


title: Marshall Howard Saville

text: Marshall Howard Saville (1867-1935) fue un arqueólogo estadounidense. Nació en Rockport (Massachusetts). Estudió antropología en la Universidad de Harvard entre 1889 y 1894, y se incorporó al trabajo de campo bajo la dirección de Frederic Ward Putnam. En compañía de este arqueólogo realizó importantes contribuciones para conocer a los pueblos llamados "cosntructores de montículos" ("Mound builder people", en inglés), que ocuparon el sur de Ohio antes de la llegada de los europeos. Después de 1903 fue profesor de arqueología americana en la Universidad de Columbia. Fue director del Mueseo del Indio Americano de la Fundación Heye en Nueva York.


title: Marshall Howard Saville

text: Entre otros trabajos, Saville condujo exploraciones en Ecuador, Colombia y Honduras. En México participó en exploraciones en yacimientos arqueológicos de la cultura olmeca´. De hecho, se le atribuye el haber creado el término "olmeca" que se volvió de uso común para referirse a este pueblo.


title: Japonés antiguo

text: Es difícil realizar una datación precisa del período llamado "japonés antiguo". Su fin se suele datar en 794, cuando la capital Heijōkyō se traslada a Heiankyō. Determinar fechas para su comienzo puede ser más difícil. Se han encontrado restos de tablillas y de otros objetos con fragmentos de textos en excavaciones arqueológicas. No obstante, el primer texto de cierta extensión con el que contamos es el Kojiki, de 712. Por razones prácticas ésta se considera la fecha inicial del período. Por tanto, el período que en historia de la lengua llamamos "japonés antiguo" coincide con el que los historiadores denominan período Nara (710-794). Otra opción sería determinar sólo una fecha final (794) no especificando ningún punto en el tiempo para su inicio.


title: Japonés antiguo

text: Las fuentes literarias más antiguas incluyen: "Kojiki" (712), "Fudoki" (720), "Nihonshoki" (720) y "Man'yōshū" (posterior a 771).


title: Japonés antiguo

text: Los textos más antiguos encontrados en Japón están escritos en chino clásico. No obstante, algunos de ellos muestran influencia de la gramática japonesa (por ejemplo, orden de palabras). Se les puede considerar como los ejemplos más antiguos de restos del idioma japonés (véase también kanbun. Algunas veces en estos textos híbridos se usan caracteres chinos con valor fonético para representar partículas. Después de un tiempo, el uso de caracteres chinos con valor fonético se convirtió en más común (no sólo limitado a partículas), hasta que el sistema de escritura Man'yōgana se desarrolló usando los caracteres chinos de forma exclusivamente fonética en japonés. Como resultado es posible describir los sonidos aproximados del idioma, pero no derivar ninguna conclusión cierta. No obstante investigaciones recientes han determinado un mejor entendimiento de los sonidos del japonés antiguo, sobre todo gracias a los estudios de la pronunciación del chino de aquella época, análisis de cambios diacrónicos en la pronunciación del japonés y del estudio comparativo del idioma de las islas Ryukyu. Aunque la mayoría de los escritos de este período representan el idioma de la corte de Nara en el Japón central, algunos poemas en el "Man'yōshū" ofrecen un panorama de los diferentes dialectos del idioma. Algunas de las diferencias dialectales que aparecen en esta obra todavía se pueden observar en la actualidad.


title: Japonés antiguo

text: El japonés antiguo difiere fonéticamente de períodos posteriores del idioma. Un análisis del Man'yōgana revela un sistema peculiar llamado Jōdai Tokushu Kanazukai. Véase para más detalles la sección Fonemas.


title: Japonés antiguo

text: Las transcripciones de las palabras que aparecen en el Kojiki, por un lado, y de las del Nihonshoki o del Man'yōshu, por otro (/mo/ and /mo/) difieren. Se ha relacionado esto con el hecho de que el Kojiki se recopiló antes que el Nihonshoki, lo que habría preservado una distinción antigua que pronto habría desaparecido.


title: Japonés antiguo

text: La sílaba japonesa moderna deriva de una consonante africada de antes de en japonés antiguo , y el moderno "da"-line aparece por el mismo proceso desde el japonés moderno inicial , antiguo . Algunos dialectos modernos preservan la distinción entre y , por ejemplo el dialecto de Nagoya tiene en lugar de "mizu" "agua". Un proceso similar de palatalización resultó en el moderno derivado del clásico y antiguo . No obstante no se puede determinar cuándo se palatalizó. Es posible que ya fuera una palatal en japonés antiguo.


title: Japonés antiguo

text: Otras características importantes en las que el japonés antiguo difiere del moderno son:


title: Japonés antiguo

text: Algunos investigadores han sugerido que existe una relación genética entre el japonés antiguo y algunos idiomas extintos de la península coreana, incluido el idioma Goguryeo (o Koguryo). No obstante, la relación entre el japonés y cualquier otro idioma que no sea la lengua de las Ryūkyū no se ha demostrado. Ver origen de la lengua japonesa para más información.


title: Japonés antiguo

text: En japonés antiguo se distinguen 88 sílabas.  Poco después del Kojiki la distinción entre mo and mo se perdió rápidamente y el número de sílabas total se redujo a 87.


title: Japonés antiguo

text: Se han propuesto muchas hipótesis para explicar los dobles valores de vocales con subíndice, algunas son: El debate continúa hasta la fecha. Para más información ver el artículo Proto-japónico.


title: Japonés antiguo

text: Hay que recordar que una transcripción no representa necesariamente una hipótesis sobre pronunciación.


title: Japonés antiguo

text: Hay varios tipos de sistemas de transcripción, los dos tradicionales son:


title: Japonés antiguo

text: Este sistema tiene varios problemas:


title: Japonés antiguo

text: El sistema más empleado desde finales de la década de 1980 es el Yale, desarrollado por Samuel E. Martin en su obra "Japanese Language Through Time" Para mayor información de este sistema ver artículo Proto-japónico.


title: Japonés antiguo

text: Estas eran las restricciones fonológicas para los timbres vocálicos permitidos en un solo morfema:


title: Japonés antiguo

text: Estas reglas sugieren dos grupos de vocales: /-a, -u, -o/ y /o/. Las vocales de cada uno de los grupos no se mezclan unas con otras; -i y-i pueden coexistir con cualquiera de los dos grupos. Algunos consideran que este fenómeno es evidencia de que el japonés antiguo tenía armonía vocálica como la que se produce en las lenguas altaicas.


title: Japonés antiguo

text: La teoría vocálica depende de la interpretación fonética de ellas que cada uno sostenga. Véase Proto-japónico


title: Japonés antiguo

text: /k, g/: [k, g]


title: Japonés antiguo

text: Teorías con respecto a la realización fonética de /s, z/ incluyen: [s, z], [ts, dz] y []. Posiblemente variaran dependiendo de la vocal siguiente, como sucede en japonés moderno.


title: Japonés antiguo

text: /t, d/: [t, d]


title: Japonés antiguo

text: /n/: [n]


title: Japonés antiguo

text: /h/ se realizaba fonéticamente como . Se llega a esta conclusión según los siguientes análisis fonológicos y textuales: Hay un consenso general de que /h/ era . La evidencia dialectal y distribucional sugiere que en el mismo momento y hasta cierto punto debe de haber sido [p]. No obstane la más probable es que esta realización se recluyera al momento pre-japonés antiguo


title: Japonés antiguo

text: /m/: [m]


title: Japonés antiguo

text: /y/: [j]


title: Japonés antiguo

text: /r/: [r]


title: Japonés antiguo

text: /w/: [w]


title: Japonés antiguo

text: La sílaba del japonés antiguo era


title: Japonés antiguo

text: A fin de evitar grupos de vocales se produce elisión de una en los siguientes contextos:El japonés antiguo distingue entre ocho conjugaciones verbales: cuatrígrada (四段), Monógrada superior (上一段), Bígrada superior (上二段), Bígrada inferior (下二段), K-irregular (カ変), S-irregular (サ変), N-irregular (ナ変), y R-irregular (ラ変). La Monógrada (下一段) todavía no existía.


title: Japonés antiguo

text: A los verbos que tienen una base que termina en consonante se les conoce como "verbos de raíz consonántica". Aparecen en las siguientes clases de conjugación: Quadrígrada, Bígradas , S-irregular, R-irregular, K-irregular, y N-irregular.


title: Japonés antiguo

text: Los verbos cuya base termina en vocal son conocidos como "verbos de raíz vocálica": Monógrada superior, solamenteLas clases de verbos irregulares se denominan según la consonante en la que acaba su raíz.


title: Japonés antiguo

text: Hay dos tipos de adjetivos: adjetivos propios y nombres adjetivales.


title: Japonés antiguo

text: Los adjetivos regulares se clasifican en dos subgrupos: los que su forma adverbial (連用形) acaba en -ku y esos en los que termina en –siku. Esto crea dos tipos diferentes de conjugación:


title: Japonés antiguo

text: La forma -kar- y la forma -sikar- se derivan del verbo ar- "ser, existir". La conjugación adverbial (-ku o -siku) está sufijada con ar-, por tanto, produce una conjugación irregular R- como la verbal en ar-. Ya que el japonés antiguo evita los grupos vocálicos, el resultante -ua- se convierte en -a-


title: Japonés antiguo

text: El nombre adjetival tiene una sola conjugación: Marca el punto temporal o espacial de una acción. No se conjuga.El Man'yōshū incluye poemas escritos en un dialecto oriental.


title: Japonés antiguo

text: Ver artículo principal Proto-japónico


title: Hotel BAUEN

text: El Hotel BAUEN, ubicado en la Avenida Callao 360 de Buenos Aires, fue una empresa gerenciada por sus exempleados y está manejado colectivamente por medio de una cooperativa de trabajo, sirviendo a la vez como hotel y centro de eventos.


title: Hotel BAUEN

text: Su nombre era, luego de la ocupación y gestión obrera,Cooperativa Hotel Buenos Aires Una Empresa Nacional (Coop. Hotel B.A.U.E.N., en siglas). Esto debido a que la cooperativa no tenía derechos sobre la marca "Bauen" que es propiedad de los anteriores accionistas del hotel.


title: Hotel BAUEN

text: La ambigua situación jurídica del hotel es que existe una posesión de sus exempleados (quienes alegan que los exdueños renunciaron al dominio del bien) amparada en algunas órdenes judiciales, que es disputada por los exdueños (quienes alegan usurpación de propiedad por parte de los exempleados) en un juicio aún no resuelto.


title: Hotel BAUEN

text: Debe anotarse que junto a este hotel se construyó un segundo edificio que funciona como apart-hotel, situado en la misma manzana pero con entrada por la Av. Corrientes -el "Bauen Suite Hotel"- que actualmente sigue en manos de su propietario original, Marcelo Iurcovich.


title: Hotel BAUEN

text: Proyectado en 1976 y construido en 1978 como Hotel Bauen S.A. con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 1978, el establecimiento de 4 estrellas recibió subsidios gubernamentales del BANADE y se construyó en un tiempo récord.


title: Hotel BAUEN

text: Su época dorada, a cargo de sus accionistas liderados por Marcelo Iurcovich, fue en la década de 1980. Luego del éxito inicial del emprendimiento, la llegada masiva de cadenas internacionales de hotelería de alta categoría durante la apertura económica de la década de 1990, golpeó duramente a Bauen S.A. y la fue empujando a la decadencia. Hyatt, Caesar Park, Hilton y Four Seasons habían tomado el segmento de cinco estrellas y desplazada a los hoteles nacionales.


title: Hotel BAUEN

text: En 1997, Iurcovich llegó a un acuerdo con el grupo chileno Solari para desprenderse del hotel en US$ 12 millones. Del total del dinero, al momento de la quiebra de la firma, se habían pagado US$ 4 millones y el saldo debía ser abonado en cuotas. Iurcovich pretendía recuperar el Hotel Bauen para seguir operándolo, pero los trabajadores operaron el edificio de forma cooperativa.


title: Hotel BAUEN

text: Al tiempo que se daban las protestas del "Argentinazo", y luego de despidos masivos, el hotel se declaró primero en convocatoria de acreedores (febrero de 2000) y finalmente en quiebra, y fue cerrado el 28 de diciembre de 2001, en medio de la peor crisis económica, política social que había vivido la Argentina en décadas.


title: Hotel BAUEN

text: En marzo de 2003, con la ayuda del Movimiento Nacional de Empresas Recuperadas (MNER), treinta y ocho trabajadores reingresaron al edificio, luego de que este permaneciera cerrado por cuatro meses. Mientras luchaban por la propiedad a través de activismo y negociación, lentamente reabrieron el negocio e iniciaron reparaciones del edificio, financiadas por los mismos trabajadores. Desde ese tiempo, la cooperativa Bauen ha contratado 150 trabajadores, inaugurado un café frente a la calle (cuyas baldosas vienen de FaSinPat, una fábrica de cerámica controlada por sus trabajadores) y equipado más de 200 cuartos del hotel. Al día de hoy, el Hotel Bauen reporta incrementos en sus ganancias.


title: Hotel BAUEN

text: De todas formas, la legalidad a largo plazo y la propiedad y dirección de los trabajadores es ambigua. El 21 de octubre de 2005, el hotel fue informado que, mientras el derecho de los trabajadores a mantenerse dentro del hotel era reconocido, no les era permitido funcionar como una empresa. Apenas enviada esta noticia, las entradas fueron selladas con cinta oficial, pero esta fue rápidamente removida por los trabajadores del hotel, quienes hicieron caso omiso al aviso y continuaron con las operaciones comerciales.


title: Hotel BAUEN

text: En mayo de 2006, la jueza Carla Cavaliere aprobó oficialmente la suspensión de la orden de clausura. Los trabajadores podrían entonces trasladarse dentro y fuera del hotel de forma libre y legal. Lo que será determinante es juzgar quien debe ser considerado el propietario oficial del hotel. Un acta de expropiación, la "Ley Nacional de Expropiación", podría dar el título de propiedad del hotel a los trabajadores del Bauen. El borrador ya ha sido presentado y ha sido considerado a nivel municipal y federal. El acta está contrapuesta a los dueños originales -liderados por Marcelo Iurcovich- y es apoyada por la cooperativa Bauen, quienes promueven una petición a favor del acta.


title: Hotel BAUEN

text: Para junio de 2007, el poder judicial emitió una nueva orden de desalojo y el traspaso del hotel a una empresa inmobiliaria llamada Mercoteles S.A. (relacionada con la familia Iurcovich) lo que provocó la respuesta de organizaciones y campañas para impedirlo.


title: Hotel BAUEN

text: Los trabajadores organizaron un Consejo de Administración formado por el presidente, vicepresidente, secretario y tesorero que se renueva cada tres años y en el que cualquiera puede presentarse para ser elegido y ocupar un cargo. Mediante asamblea, entre todos los trabajadores, se toman las decisiones.


title: Hotel BAUEN

text: Entre 2003 y 2005 la Cooperativa de trabajadores tuvo que depurar la gerencia de ésta, luego de que diera indicios de pretender entregársela al Estado o venderla a nuevos patrones. Los trabajadores, en procesos organizativos internos, se opusieron a la "conciliación" y defendieron la autogestión, reestructurando la cooperativa -y en especial la gerencia- dándole un carácter democratizante.


title: Hotel BAUEN

text: Para 2007, en el Bauen había una política de distribución equitativa de salarios, hay asamblea general o participativa y hay recuperación de puestos de trabajo. Bajo dirección de los trabajadores, la empresa se ha posicionado de manera especial como un lugar para realizar eventos, exposiciones, conferencias y seminarios de todo tipo mientras se proyecta como un hotel de 3 estrellas; ha remodelado áreas, instalado un concurrido bar en la entrada, y mejorado sus servicios.


title: Hotel BAUEN

text: En 2012, avanza en el Congreso Nacional el proyecto para la expropiación del edificio y la entrega definitiva a la cooperativa que lo opera desde 2003.


title: Hotel BAUEN

text: En 2016 La Cámara de Senadores aprobó la expropiación del edificio y los bienes muebles del Hotel Bauen, que se mantiene hace 14 años bajo gestión de sus trabajadores tras el abandono de los dueños originales de la empresa y todos los bienes muebles e inmateriales, las marcas y patentes, que tengan relación con la explotación turística, social y comunitaria que se desarrolla actualmente en el Bauen. El proyecto fue impulsado por el senador Juan Manuel Irrazábal (FpV-PJ) y contó con 39 votos a favor y 17 en contra del bloque de Cambiemos. Sin embargo la ley aprobada por ambas cámaras fue vetada días después por Mauricio Macri.


title: Hotel BAUEN

text: En la ley, el Estado se compromete a ceder en comodato los bienes expropiados a la Cooperativa de Trabajo Buenos Aires, integrada por los trabajadores del Bauen. En contraprestación, la cooperativa desarrolla en sus instalaciones prácticas educativas relacionadas con oficios vinculados a la hotelería y establece convenios con universidades públicas, gobiernos provinciales e instituciones sociales, destinando para esos fines, el 30% de sus plazas.


title: Hotel BAUEN

text: En noviembre de 2019 la Cámara Comercial rechaza un recurso de queja de los trabajadores, quedando firme el fallo que exige desalojar la sede del hotel. La nueva fecha de desalojo establecida es el 2 de diciembre de 2019.


title: Hotel BAUEN

text: En la actualidad ya se despliegan acuerdos con provincias para que se alojen personas que deben recibir tratamientos médicos en nuestra ciudad. La vocación de brindar un servicio a la comunidad, a la vez que se nutre de ella, se viene realizando desde los inicios de la cooperativa y forma parte de su objeto social


title: Hotel BAUEN

text: El conjunto de edificios formado por el Hotel Bauen y el Bauen Suites fue diseñado en 1976 por los arquitectos Jorge Parsons, Jorge Cortiñas y César Ferrari, asociados en el proyecto sector Avenida Callao con la arquitecta Natalia Poblet. Se trató de dos establecimientos independientes y con estéticas diferenciadas, pero conectados por los fondos de sus terrenos formando una “L” con 2.500 m² de superficie entre ambos lotes.


title: Hotel BAUEN

text: La primera etapa construida fue la torre principal sobre la Avenida Callao, terminada según algunas fuentes en el tiempo récord de cinco meses debido al apuro de abrir el establecimiento de 500 plazas para la Copa Mundial de Fútbol de 1978, mientras el apart-hotel con 94 departamentos sobre Avenida Corrientes, fue realizado unos años después. Debido a esta condicionante de tiempos, se pensó en un diseño lo más sencillo posible, realizable de manera sistemática a corto plazo: una estructura de hormigón armado que alcanzó los 60 metros de altura en pocos meses, y una envolvente de vidrio tipo muro cortina, economizando costos y tiempo de realización. Además, se utilizaron algunas innovaciones como losas premoldeadas con poliestireno expandido y hormigón de arcilla expandida para hacer el entrepiso, logrando llegar a un ritmo de 6 días y medio para completar la estructura de cada piso de 500 m² durante la construcción. Estas losas, fueron calculadas y proyectadas por el Ing Novo, contratado por la Dirección de Obra de la empresa constructora Poliequipos CIIMSA - a cargo de la obra.


title: Hotel BAUEN

text: Sin embargo, el Bauen apuntó al sector cinco estrellas: un estacionamiento subterráneo para 40 vehículos, una galería comercial, un café-concert y una peluquería en el subsuelo, más locales, un salón de usos múltiples pensado para conferencias de más de 800 espectadores y un amplio "lobby" con jardín abierto en la planta baja, una sala de espectáculos con 400 butacas en el entrepiso, una confitería y una piscina en el primer piso y un solárium sobre el basamento.


title: Hotel BAUEN

text: En las plantas superiores, una torre se desprende del basamento de usos comunitarios y contiene las más de 200 habitaciones del hotel (alrededor de 16 por cada piso), conectadas mediante una escalera y una batería de tres ascensores. En el último nivel, se encontraban las suites de mayor categoría, y finalmente la sala de máquinas en el remate de la torre.


title: Hotel BAUEN

text: Finalmente, en octubre de 2020 y a raíz de las deudas que no se podían pagar, se decidió cerrar el hotel.


title: Alupka

text: Alupka, puede referirse a :


title: Komondor

text: El Komondor es una raza de perro guardián y pastor, originario de Hungría. Su principal característica es el peculiar aspecto de su pelaje parecido a una persona que lleve dreadlocks, que cae formando mechones parecidos a los usados por los rastafari.


title: Komondor

text: El komondor es un perro de gran tamaño y complexión robusta. Con una estatura mínima de 65 cm (hembras) a 90 cm (machos), y un peso de 40 a 80 kg, es de las razas más grandes que existen. Además de su gran tamaño, su característica más sobresaliente es su pelaje siempre blanco, largo, grueso y que cuelga en largos mechones que recuerdan a rastas o las cerdas de algunos tipos de fregona. El pelaje de un perro adulto se compone de una capa interna fina y una capa externa de pelo rústico que se combinan formando los ya mencionados mechones. Este aspecto se obtiene de manera natural, aunque se requiere cierta ayuda para evitar los enredos. La longitud de los cordones se incrementa a medida que el perro crece. Tradicionalmente, este extraño pelaje protege al perro de los ataques de los lobos, que eran incapaces de morderlo a través de esta densa maraña.


title: Komondor

text: Al igual que la mayoría de los perros de pastoreo, el komondor es un perro calmado y tranquilo siempre que la situación sea normal. En caso de peligro defenderá valientemente los rebaños a su cargo, este instinto se refleja también con su familia y territorio, a los que tiende a proteger. Fue criado para pensar de manera independiente y tomar sus propias decisiones. Es un perro afectuoso con la familia y gentil con los niños; si bien desconfía de los extraños, los aceptará al confirmar que no tienen malas intenciones. Es una raza muy atlética, capaz de saltar y atacar a cualquier depredador a fin de alejarlo, y se ha utilizado exitosamente para defender los rebaños contra osos y lobos.


title: Komondor

text: Por su tamaño, fuerza y rapidez, es imperativo que su dueño sea capaz de controlarlo; por ello es importante entrenar al animal y socializarlo, para evitar que desarrolle tendencias agresivas.


title: Komondor

text: Por su historia como un perro de trabajo, es una raza con pocos padecimientos congénitos, y está sujeto a los mismos riesgos de salud que otras razas grandes, como la displasia de cadera y torsión gástrica. Puede padecer algunos problemas originados por su largo pelaje, que presenta consideraciones de higiene. El komondor es una raza utilizada para rebaños y es muy efectiva y eficiente a la hora de realizar su trabajo.


title: The Ed Sullivan Show

text: The Ed Sullivan Show fue un programa de televisión de los Estados Unidos que se emitió desde el 20 de junio de 1948 hasta el 6 de junio de 1971, conducido por Ed Sullivan. Se emitía por CBS los domingos a las 8 pm en vivo desde Nueva York. Virtualmente todos los géneros del espectáculo tuvieron lugar en el programa: cantantes de ópera, estrellas de rock, comediantes, bailarines de ballet eran presentados regularmente.


title: The Ed Sullivan Show

text: El nombre original del programa era Toast of the Town, pero como se le conocía como "The Ed Sullivan Show", a partir de la temporada de 1955 tomó este último como nombre oficial.


title: The Ed Sullivan Show

text: El último programa de "The Ed Sullivan Show" se emitió el 28 de marzo de 1971.


title: The Ed Sullivan Show

text: En los primeros años de la televisión, las cadenas CBS y NBC tenían sus propias orquestas sinfónicas. La NBC fue dirigida por Arturo Toscanini y la CBS por Alfredo Antonini. El espectáculo de Ed Sullivan (originalmente presentado como: El brindis de la ciudad) era básicamente un espectáculo de variedades musicales por lo tanto, los miembros de la orquesta de CBS se incorporaron a la Orquesta del espectáculo de Ed Sullivan, dirigida por Ray Bloch. Durante los primeros días de la televisión, las demandas de los músicos de estudio eran variadas. Debían dominar todos los géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el rock and roll. El Ed Sullivan Show presentaría regularmente a cantantes de la Metropolitan Opera y la orquesta del personal acompañaría a divas como Eileen Farrell, Maria Callas o Joan Sutherland. Los músicos necesarios para estar preparados para mecanismos de conmutación de Ella Fitzgerald, Diahann Carroll o Sammy Davis Jr. y luego en The Jackson 5, Stevie Wonder o Tom Jones o Itzhak Perlman. También necesitaban actuar con algunos de los mejores bailarines y bailarinas de la época, desde Gregory Hines, Juliet Prowse, Maria Tallchief o Margot Fonteyn hasta Peter Gennaro. En el proceso, los músicos colaboraron con varias compañías de ballet reconocidas internacionalmente, entre ellas: el Chicago Opera Ballet de Ruth Page, el Festival de Ballet de Londres, los Ballets de París de Roland Petit y el Ballet Igor Moiseyev de Rusia. Pocos músicos son capaces de pasar de un género a otro. Sin embargo, cada miembro de la Ed Sullivan Show Orchestra era un especialista y más que capaz de cubrir el espectro completo de la música.


title: The Ed Sullivan Show

text: El trompetista principal es el "maestro de conciertos" de una orquesta de estudio. Chris Griffin (anteriormente en la sección de trompetas de Harry James, Ziggy Elman y Benny Goodman Band) fue el trompetista principal de Ray Bloch en los numerosos programas de radio y televisión que dirigió, incluido el de Ed Sullivan. Chris siguió siendo el trompetista principal con el espectáculo de Ed Sullivan desde el primer espectáculo en 1948 hasta el último en 1971. La Sección de Trompeta estaba compuesta por: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham y Thad Jones. El hijo de Chris, Paul Griffin, era un trompetista sustituto habitual.Trombones: Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak y Cliff Heather. Sajones: Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zuhlke; etc. Piano: Hank Jones. Batería: Especificaciones Powell / Howard Smith. Percusión: Milton Schlesinger, quien tocó de manera similar desde el primero hasta el último espectáculo. John Serry Sr. a menudo aumentó la orquesta como el acordeonista principal durante la década de 1950. A diferencia de The Tonight Show de NBC, que celebró la notoriedad de sus músicos en "Tonight Show Band" de Skitch Henderson o Doc Severinsen, los productores de CBS de The Ed Sullivan Show decidió esconder a sus famosos músicos detrás de una cortina. Ocasionalmente, CBS transmitía especiales y llamaba a la orquesta para que actuara. Cuando Robert F. Kennedy fue asesinado, la música se compuso apresuradamente para la orquesta en un tributo especial que también contó con el pianista de jazz Bill Evans, quien recientemente había compuesto una Elegía a su padre.


title: The Ed Sullivan Show

text: "The Ed Sullivan Show" es conocido por las nuevas generaciones por las actuaciones de Elvis Presley, The Doors y The Beatles.


title: The Ed Sullivan Show

text: El 9 de septiembre de 1956 Presley hizo su primera aparición en "The Ed Sullivan Show", aun cuando Sullivan había jurado previamente que nunca permitiría su actuación en el programa. Elvis interpretó "Don't Be Cruel", seguido por "Love Me Tender". Su segundo par de canciones consistió en "Ready Teddy" y "Hound Dog". El programa fue visto por un récord de 60 710 000 personas, lo que supuso el 82,6 % de la audiencia. Elvis acudiría en dos oportunidades más, el 28 de octubre del mismo año y el 6 de enero de 1957.


title: The Ed Sullivan Show

text: En diciembre de 1963, Brian Epstein, mánager de los Beatles, consiguió que el grupo, para entonces bastante desconocido en Estados Unidos, realizara tres actuaciones en el programa. Los Beatles actuaron en tres programas consecutivos en febrero de 1964, el primero de ellos el 9 de febrero con una audiencia estimada de 73 millones de espectadores.


title: The Ed Sullivan Show

text: Con gran expectativa y anticipación dado que "I Want to Hold Your Hand" había alcanzado el número uno en las listas de éxitos. Su primera aparición es considerada un hito en la cultura pop norteamericana y el inicio de la Invasión Británica en la música. La transmisión alcanzó un estimado de 73 millones de televidentes, récord para un programa de televisión en ese momento. Los Beatles interpretaron "All My Loving", "Till There Was You" y "She Loves You", regresando más tarde con "I Saw Her Standing There" y "I Want to Hold Your Hand".


title: The Ed Sullivan Show

text: The Beatles reaparecieron en el programa el 16 y el 23 de febrero. Su última participación en "The Ed Sullivan Show" fue el 12 de septiembre de 1965 con un 60 % de la audiencia. También cabe destacar la presentación de Sullivan del video Hello, Goodbye mencionando el paso de The Beatles por su show años atrás.


title: The Ed Sullivan Show

text: El 17 de septiembre de 1967 The Doors actuaron en el show, aunque se les impuso la condición de cambiar la letra en un verso de su éxito "Light My Fire". Jim Morrison, el cantante líder del grupo, cantó la línea original, insistiendo luego en que estaba tan nervioso por actuar en televisión que se olvidó mientras cantaba. The Doors nunca fueron invitados nuevamente.


title: The Ed Sullivan Show

text: Por el contrario, a los Rolling Stones les fue solicitado cambiar el título de "Let's Spend the Night Together" ("pasemos la noche juntos") para la presentación de la banda el 15 de enero de 1967. El grupo accedió, con Mick Jagger girando sus ojos hacia atrás de forma ostentosa cada vez que cantaba la línea "Let's spend some time together" ("pasemos algún tiempo juntos").


title: The Ed Sullivan Show

text: Varios músicos han parodiado "The Ed Sullivan Show" en sus videos musicales, entre los que se destacan:


title: Ecbolium

text: Ecbolium es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 320 especies de hierbas descritas y de estas, solo 21 aceptadas. Estándistribuidas en los trópicos de África, Madagascar, Socotora y la India.  El género fue descrito por Wilhelm Sulpiz Kurz y publicado en "Journal of the Asiatic Society of Bengal. Part 2. Natural History" 40: 75. 1875. La especie tipo es: "Ecbolium linneanum" (L.) Kurz.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: Luis Vicente Cavagnaro Orellana (Tacna, 20 de diciembre de 1942 - ), historiador peruano, autor de "Materiales para la historia de Tacna", obra que narra la historiografía de Tacna incluyendo Arica y Tarapacá.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: En 1966 se graduó en la Facultad de Letras y Educación de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1975 obtuvo el grado de doctor en Ciencias de la Educación. Ha sido docente del colegio Cristo Rey, del ISP José Jiménez Borja y de la Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: En 1975 fue nombrado director-fundador del Archivo Departamental de Tacna, el cual se encuentra actualmente en la Casa Jurídica, lugar de la entrega de Tacna en 1929.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: En 1980 realizó estudios en España gracias a una beca de la Organización de Estados Americanos, donde investiga en el Archivo de Indias, Archivo de Sevilla y en el Archivo Histórico de Madrid elementos referidos a su ciudad natal.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: En 1986 publica el libro ""Materiales para la Historia de Tacna. Cultura Autóctona"", que sería el inicio del proyecto sobre la Historia de Tacna.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: De 1987 a 1993 fue Decano de la Facultad de Educación de la Universidad Privada de Tacna. De 1993 a 1998 fue elegido Vicerrector Académico de la referida casa de estudios, y de 2002 a 2005 fue elegido nuevamente Decano.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: En 2014 recibe la Orden de las Palmas Magisteriales, en grado de Maestro.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: Es miembro de la Academia Boliviana de la Historia, de la Academia Peruana de la Historia y del Instituto Peruano de Investigaciones Genealógicas.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: Es docente universitario en la Universidad Privada de Tacna, profesor visitante de la Universidad Arturo Prat de Iquique colaborando con el historiador Sergio Gonzáles.


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: Ha creado obras teatrales, obras musicales, obras de televisión. En 1998, fue reconocido por el Concejo Provincial de Tacna con la "Medalla de la Ciudad" y en 1999, con el "Premio de Fomento a la Cultura".


title: Luis Cavagnaro Orellana

text: El 28 de agosto de 2021 fue reconocido como "Personalidad meritoria de la Cultura" por el Ministerio de Cultura, bajo la gestión de Ciro Gálvez, con ocasión del 92° aniversario de la Reincorporación de su tierra natal al Perú, la ceremonia se llevó a cabo en la emblemática Casa Basadre de dicha ciudad.


title: Echinacanthus

text: Echinacanthus es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 4 especies de hierbas distribuidas por el Himalaya y China. El género fue descrito por Christian Gottfried Daniel Nees von Esenbeck y publicado en "Plantae Asiaticae Rariores" 3: 75, 90. 1832. La especie tipo es: "Echinacanthus attenuatus" Nees


title: Venetia

text: Venetia (nombre completo: "Venetia et Histria") fue una región romana del norte de Italia, situada entre los Alpes y la orilla del mar Adriático, hasta la desembocadura del río "Padus" (Po), al sur, y el río "Aesontium" (Isonzo), al este. Al oeste limitaba con el territorio de los cenómanos, pero el límite no está bien definido (según Tito Livio, la última ciudad de los vénetos era Verona). La región formó parte de la ex provincia de la Galia Cisalina, hasta el 42 a. C., cuando esta última dejó de existir como provincia y fue definitivamente anexada, "de iure", al territorio de la Italia romana, dentro del cual "Venetia" constituyó, junto con Istria, una de sus "regiones", en tiempos de Augusto, incluyendo también a las ciudades de "Brixia", "Cremona" y " Bergomun", al oeste de Verona, y probablemente tuvo su límite en el río Adda.


title: Venetia

text: Estaba habitada por los vénetos, los cuales ocupaban el territorio comprendido entre la ciudad de "Tergeste" y el río Timavus, al este, y el lago Iseo, al oeste.


title: Venetia

text: Desde el valle del Save, el paso de los Alpes Julianos dejaba abierto el camino hacia "Venetia" y los invasores lo podían utilizar. Así fue el caso de Atila en 452, que llegó delante de "Aquileia", la asedió y la destruyó, igual que las ciudades de "Concordia", "Altinum", "Patavium", "Vicentia", "Verona", "Brixia" y "Bergomum". Los habitantes de estas ciudades se refugiaron en las lagunas, fundando un par de ciudades en medio del agua, donde antes solo vivían pescadores: los huidos de "Aquilea" fundaron Grado, mientras, los de otras ciudades (principalmente "Patavium"), fundaron Venecia.


title: Venetia

text: Los principales ríos del territorio son el "Athesis" (Adige), el "Medacus" (Brenta) con su afluente, el "Medacus Minor" (Bacchiglione), el "Silis" (Sile), el "Plavis" (Piave), el "Liquentia" (Livenza), el "Romantinus" (Lemene), el "Tilavemptus" (Tagliamento), el "Varanus" y el "Annassus" (referidos por Plinio, probablemente el Stellaiel y su afluente Cormor), y el "Alsa" (Ausa). Otros ríos de cierta envergadura al este son el "Turrus" (Torre), el "Natiso" (Natisone) y el "Aesontium" (Isonzo), este último con su afluente "Fluvius Frigidus" (Wippach o Vipao); y finalmente el "Timavus" y el "Formio" (Risano), que marcaba el límite con Istria.


title: Venetia

text: Las ciudades principales fueron: "Verona", "Vicentia", "Patavium", "Ateste" (Este), "Altinum", "Concordia", "Opitergium" (Oderzo) "Tarvisium" (Tarvisio), "Acelum" (Asolo), "Centa", "Feltria" (Feltre), "Bellunum" (Belluno), "Aquileia", "Forum Julii", "Vedinum" (Udine), "Julium Carnicum", "Tergeste" (Trieste), "Flamonia" (Flaggona), "Osopum" (Osopo), "Glemona" (Gemona), "Artemia" (Artegna), "Cormonis" (Cormons ) y "Duinum" (Duino).


title: Johann Gottlieb Buhle

text: Johann Gottlieb Buhle (1763-1821) fue un académico y filósofo Alemán, nacido en Brunswick y educado en Gotinga. Se hizo profesor de filosofía en Gotinga, Moscú (en 1840), y Brunswick. De sus numerosas publicaciones, las más importante son "Handbuch der Geschichte der Philosophie" (8 vol., 1796-1804), y "Geschichte der neueren Philosophie" (6 vol., 1800-1805). Este último, elaborado y bien escrito, carece de un punto de vista crítico y de proporción; existen traducciones al francés y al italiano. Editó Aratus (2 vol., 1793, 1801) y parte de Aristóteles (Edición Bipontine, vol. I-V, 1791-1804).


title: Aperture (software)

text: Aperture fue un programa diseñado por Apple Inc. que sirve para editar y crear fotos de forma profesional. Se usa para importar, catalogar, organizar, ajustar, manejar, exportar y publicar imágenes. A diferencia de IPhoto, Aperture no se incluye en la suite ILife.


title: Aperture (software)

text: Tiene varias herramientas y se asemeja al programa Adobe Photoshop Lightroom. Con Aperture es posible diseñar y trabajar con imágenes RAW (que es utilizado por gran variedad de modelos de cámaras), y acepta gran variedad de formatos de imágenes como JPEG, GIF, TIFF, PNG, etc. Cuenta con una herramienta con la que es posible hacer álbumes de fotos en internet, exportándolas directamente a la web.


title: Aperture (software)

text: Aperture es compatible con imágenes de tipo ARW, CR2, CRW, MOS, NEF, RAF, RAW, SRW, TIF, OLY, DNG, JPEG, GIF, TIFF, PNG, PDF y PSD.


title: Aperture (software)

text: Aperture estuvo disponible únicamente para los sistemas operativos macOS. Aperture puede ser instalado en las MacBook, MacBook Pro, iMac, Mac Pro y Mac Mini, y debe tener como mínimo 1GB de RAM, preferiblemente.


title: Elytraria

text: Elytraria es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 42 especies de hierbas descritas y de estas, solo 21 aceptadas. están distribuidas por las regiones cálidas y tropicales del mundo. Son hierbas caulescentes, ocasionalmente acaulescentes, que alcanzan un tamaño de hasta 0.5 m de alto; tallos teretes a subcuadrangulares, glabros a pubérulos generalmente en 2 líneas. Hojas ovado-lanceoladas, 3.5–13 cm de largo y 2–4.5 cm de ancho, ápice agudo, base atenuada y ahusada sobre un pecíolo alado, márgenes undulados, escasamente pilosas pero los tricomas más densos en los nervios principales, cistolitos ausentes; pecíolos hasta 2 cm de largo o ausentes, pilosos. Inflorescencias 1–numerosas espigas axilares y terminales, 5–28 cm de largo, ramificadas o simples, pedúnculos cubiertos de brácteas ovadas o subuladas, envainadoras, ligeramente aplicadas, brácteas florales oblongas a elípticas, 4–6 mm de largo y 1.5–2 mm de ancho, aristadas en el ápice y rígidas, brácteas superiores con 4 alas hialinas. Frutos elípticos, de 3 mm de largo y 1 mm de ancho, glabros; semillas sobre funículos papiliformes. El género fue descrito por André Michaux y publicado en "Flora Boreali-Americana" 1: 8–9, pl. 1. 1803. La especie tipo es: "Elytraria virgata" Michx.


title: Masa filo

text: La masa filo (del griego φύλλο "phyllo", ‘hoja’) o pasta filo (del francés, "pâte phillo"), es una masa empleada en la gastronomía de Oriente Medio, el Magreb, Turquía, Armenia y los Balcanes, y que se caracteriza porque se extiende en hojas muy delgadas, casi translúcidas. Se usa a menudo en capas superpuestas que recuerdan a un hojaldre, aunque su elaboración es muy distinta. Tiene múltiples usos: frita después de ser doblada o enrollada sobre un relleno, cocida mezclada con otros ingredientes, o asada en una plancha. Sirve para elaborar muchos postres, como el Baklava, así como comidas saladas como los briks y los böreks.


title: Masa filo

text: El origen de la masa filo se situaría en la península de Anatolia, donde ya en el siglo XI el "Diwan Lughat al-Turk", un diccionario de dialectos turcos escrito por Mahmud Kashgari, recogía bajo la entrada "yuvgha" (forma antigua del actual "yufka") la existencia de panes hechos de capas de masa plegada. Esta técnica habría evolucionado con posterioridad, probablemente en las refinadas cocinas del Palacio de Topkapi, en Estambul, donde se estiró la masa hasta conseguir el grosor de una hoja de papel. Actualmente hay dos tipos de yufka o filo en la cocina turca, la más gruesa se usa para cocinar börek y la más delgada para hacer baklava y otros postres turcos de masa. La masa filo se utiliza en todos los países del antiguo Imperio Otomano, que abarcaba la mitad oriental del Mediterráneo (Medio Oriente y todos los Balcanes incluyendo países como Armenia, Grecia, Bulgaria, Albania, Bosnia, Rumanía y Serbia) y el Magreb.


title: Masa filo

text: La masa filo está hecha de harina de trigo, agua, un poco de aceite y algunas gotas de raki (en Grecia) o de vinagre blanco.


title: Masa filo

text: La preparación de la masa requiere tiempo y destreza. Las hojas de masa suelen ser redondas y llegan a ser muy grandes; tradicionalmente, se extienden y se manipulan con ayuda de un palo largo y fino, sobre una mesa redonda. La masa se espolvorea constantemente con harina entre capa y capa, para que no se desgarre. Desde los años 1970, la masa filo se fabrica mecánicamente y de forma industrial, y se puede adquirir fresca o congelada en tiendas y supermercados.


title: Masa filo

text: La masa filo es de uso común en muchos preparados tanto salados como dulces, pero cocida sola sobre planchas de hierro sirve también como pan ("yufka") en Turquía y en algunos países de los Balcanes. Entre los platos más conocidos se pueden citar:


title: Contenedor mágico

text: Un contenedor mágico es un antipatrón de desarrollo que surge cuando, por inexperiencia, se crean métodos (o funciones) que sirven a una gran cantidad de propósitos afines.


title: Contenedor mágico

text: Este antipatrón se hace evidente cuando se advierten métodos que reciben una enorme cantidad de parámetros muchos de ellos opcionales, de tipos muy generales, arrays o listas y, muchas veces, retornan también más de un valor mediante los parámetros pasados por referencia (punteros en C/C++, parámetros out en c#).


title: Contenedor mágico

text: La motivación de quien codifica este código radica en el afán de maximizar la reutilización de una rutina mediante una generalización excesiva. Esto lo lleva a intentar la panacea de lograr la función que "sirve para todo".


title: Contenedor mágico

text: Un ejemplo común se ve con frecuencia en los cursos de programación universitarios en los que los alumnos crean sus funciones "LlenarGrilla(...)" las cuales les permiten completar grillas (controles visuales) de muchas formas diferentes, ordenadas según ciertas columnas, con filas coloreadas según algunas condiciones, con formatos por columnas, ancho por columnas, con bordes o sin ellos, editables o no, etc. Para lograr esto, una función "LlenarGrilla(...)" debe recibir un número significativo de parámetros, muchos opcional, muchos arrays de objetos, algunos booleanos, otros strings y así según las funcionalidades que los alumnos deseen.


title: Contenedor mágico

text: El código final resulta en extremo complejo y difícil de mantener. Cuando surge un nuevo requerimiento, que la función no contempla, solo queda agregar más parámetros a su firma e intentar introducir la nueva característica. Este proceso se repite hasta que se vuelve inviable.


title: Encephalosphaera

text: Encephalosphaera es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 3 especies de hierbas distribuidas en las regiones tropicales de Sudamérica. El género fue descrito por Gustav Lindau y publicado en "Bulletin de l'Herbier Boissier", sér. 2, 4: 322. 1904. La especie tipo es: "Encephalosphaera vitellina"


title: Alfonso Álvarez de Villasandino

text: Alfonso Álvarez de Villasandino (¿Villasandino?, Castilla, c.1340-1350 - c. 1424) fue un poeta castellano medieval. Fue básicamente un poeta de cancionero, es decir, un representante del tipo de poesía culta que había surgido bajo la influencia de la lírica trovadoresca provenzal, y la principal figura literaria junto con Pero Ferrús en la Corte del rey de Castilla Enrique II.


title: Alfonso Álvarez de Villasandino

text: Como era habitual hasta el siglo XV, Villasandino, como los demás poetas castellanos, empezó escribiendo en gallego. Aproximadamente hacia 1400 comenzó a escribir en castellano.


title: Alfonso Álvarez de Villasandino

text: Según las noticias que de él nos han llegado, tuvo tierras en Illescas y vivió algunos años en Toledo; se casó varias veces y fue un personaje de carácter conflictivo, a pesar de lo cual hizo de su obra su medio de vida. Por ello, son habituales en él los poemas de circunstancias en que elogia a algún poderoso para solicitar su protección económica y también las críticas a la avaricia de sus mecenas.


title: Alfonso Álvarez de Villasandino

text: Su obra se nos ha transmitido gracias a su participación en diversos cancioneros, en particular el "Cancionero de Baena", que contiene más de un centenar de poemas suyos, constituyendo el poeta mejor representado en el mismo. Según Alan Deyermond, era un escritor flexible, capaz de cultivar todos los subgéneros poéticos del momento: poemas de amor cortés, panegíricos, sátiras, etc. Villasandino fue un poeta de gran habilidad técnica y partidario de la poesía de tradición provenzal que se había cultivado en los diferentos reinos hispánicos durante el siglo XIV, lo que lo enfrentaba al grupo de los defensores de la nueva influencia italiana, de corte más alegórico, como Francisco Imperial. Escribió versos bastante indecorosos a las mancebas del rey Enrique II, a las dos esposas de Pero Niño, a las amigas platónicas del Adelantado don Pedro Manrique, y tanto componía una cantiga acróstica en alabanza de su mujer como otra en su vituperio, llamándola comadre comida por los celos y la vejez. Pese a este carácter tan veleidoso, el antólogo Juan Alfonso Baena lo apreciaba y lo incluyó en su "Cancionero", donde le describe como: "Esmalte e lus e espejo e corona e monarca de todos los poetas e trovadores, maestros e patrón del arte poética"


title: Final Cut Studio

text: Final Cut Studio es un paquete de programas para la edición profesional de vídeo diseñado por Apple Inc. únicamente disponible para la plataforma macOS. Es un programa que se ha convertido en estándar y preferido por muchos productores, y actualmente es muy reconocido y popular. Es un sistema intuitivo. Con él se puede editar (además de vídeo) sonido, montajes, mezclas y demás para luego ser integradas al archivo de video final. La última versión desarrollada de Final Cut Studio es la 3. El sucesor de este paquete de aplicaciones es Final Cut X


title: Final Cut Studio

text: Final Cut Studio se introdujo en la “National Association of Broadcasters” en abril de 2005. Es el sucesor de “Production Suite”, y ha añadido nuevas versiones de todas las aplicaciones de Production Suite, así como un programa "nuevo", Soundtrack Pro, que es en realidad una nueva versión de “Soundtrack” anteriormente incluido con final Cut Pro. En enero de 2006, Final Cut Studio se convirtió en la única manera de comprar cualquiera de las aplicaciones principales individualmente. En marzo de 2006, Apple lanzó la versión binaria universal como Final Cut Studio 1.1.


title: Final Cut Studio

text: Production Suite era una compilación de software de Apple utilizada para la edición de vídeo digital. Production Suite contenía Final Cut Pro HD, DVD Studio Pro 3 y Apple Motion. Fue lanzado en agosto de 2004, aunque sus aplicaciones de componentes fueron anunciados en National Association of Broadcasters desde abril de 2004.


title: Final Cut Studio

text: En abril de 2005, Apple reemplazó Production Suite con Final Cut Studio, que incluye nuevas versiones de Final Cut Pro, DVD Studio Pro y Motion. Soundtrack Pro también se introdujo en la Suite.


title: Final Cut Studio

text: Con la llegada de la versión “X” de su aplicación principal "Final Cut", la Suite Final Cut Studio dejó de venderse como tal, ya que sólo es posible comprar los software de la paquetería de manera individual y únicamente por la tienda en línea de Apple: App Store.


title: Final Cut Studio

text: Final Cut Studio se compone de:https://www.apple.com/pr/library/2001/03/14Apple-Introduces-Final-Cut-Pro-2-with-Real-Time-Editing-and-Breakthrough-G4-Performance.html


Final Cut Studio


title: Andrés Soliz Rada

text: Andrés Soliz Rada (La Paz, Bolivia; 1939 - La Paz, Bolivia; 2 de septiembre de 2016) fue un abogado, periodista, dirigente sindical, profesor universitario y político boliviano. Fue también secretario ejecutivo de la Federación de Trabajadores de la Prensa de Bolivia.


title: Andrés Soliz Rada

text: Andrés Soliz nació en la ciudad de La Paz el año 1939. Fue uno de los más destacados defensores de los recursos naturales de Bolivia. Fue nombrado Ministro de Hidrocarburos por el presidente Evo Morales, y propulsor de la denominada nacionalización de los hidrocarburos en este país.


title: Andrés Soliz Rada

text: Como periodista, fue corresponsal de varias agencias internacionales de información, columnista y locutor en radio, prensa y televisión. Perteneció también a los equipos de redacción de los diarios "La Opinión" de Buenos Aires, "Le Monde" de París y de la revista "Tiempo" de México.


title: Andrés Soliz Rada

text: Conoció a Jorge Abelardo Ramos, creador de la corriente política e ideológica llamada Izquierda Nacional, de la que fue parte hasta sus últimos días, aún después de dejar la cartera de Ministro de Hidrocarburos.


title: Andrés Soliz Rada

text: Ha publicado los siguientes libros: "La Caracterización de Bolivia y la Contradicción fundamental" (1978), "El Gas en el Destino nacional" (1984), "La Conciencia enclaustrada" (1994), "La Fortuna del Presidente" (1997) y "Jorge Abelardo Ramos y la Unión Sudamericana" (2008).


title: Andrés Soliz Rada

text: Fue senador y diputado por el departamento de La Paz en las filas del partido Conciencia de Patria (CONDEPA), que estuvo dirigido por Carlos Palenque Avilés. Tras la muerte de Palenque, Soliz Rada regresó a la vida académica.


title: Epiclastopelma

text: Epiclastopelma es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 2 especies de hierbas distribuidas en el África tropical. El género fue descrito por Gustav Lindau y publicado en "Botanische Jahrbücher für Systematik, Pflanzengeschichte und Pflanzengeographie" 22: 114. 1895. La especie tipo es: "Epiclastopelma glandulosum" Lindau.


title: Eranthemum

text: Eranthemum es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 202 especies de hierbas descritas y de estas, solo 22 aceptadas. Están distribuidas por las regiones tropicales de Asia.


title: Eranthemum

text: Son hierbas perennes sufrutices o arbustos. Hojas simples, pecioladas, lineoladas. Flores azules, púrpura, violeta o púrpura-blanco en inflorescencias terminales o axilares, en espigas densas simples o ramificados; brácteas grandes, más largas que el cáliz, ni ciliado ni espinescentes. Tubo de la corola cilíndrica. Fruto en cápsula con semillas mucilaginosas peludas. El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 9. 1753. La especie tipo es: "Eranthemum capense" L.


title: Eremomastax speciosa

text: Eremomastax es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. Su única especie: Eremomastax speciosa (Hochst.) Cufod., es originaria de África. Es una hierba perennifolia que alcanza hasta 3 m de altura


title: Eremomastax speciosa

text: Se encuentra en los sitios húmedos en la zona de bosque, y hasta en elevaciones montañosas, en el oeste tropical de África desde Guinea a Camerún y en Ghana. Las hojas se utilizan para lavarse. En Ghana la savia se exprime en los oídos después del baño para aliviar los síntomas por la entrada de agua en ellos. Las hojas frescas se coloca como cataplasma en Sierra Leona para curar el dolor en los pies, y específicamente para un picor peculiar conocido como "danginye" que ocurre en el empeine. La raíz en la sopa es la medicina de la mujer en el sur de Nigeria durante el embarazo y para los dolores del mismo. La planta sin hojas se reduce a cenizas en Guinea para producir una sal de cocina.  "Eremomastax speciosa" fue descrita por (Hochst.) Cufod. y publicado en "Bulletin du Jardin Botanique de l'État à Bruxelles" 34, Suppl.: 931. 1964.


title: Amy

text: Amy puede referirse a:


title: Eusiphon

text: Eusiphon es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Acanthaceae. El género tiene 3 especies de hierbas nativas de Madagascar. El género fue descrito por Raymond Benoist y publicado en "Notulae Systematicae. Herbier du Museum de Paris" 8: 144. 1939. La especie tipo es: "Eusiphon geayi"


title: Anacostia

text: Anacostia puede referirse a:


title: Gladys Cooper

text: Gladys Constance Cooper (Londres, Inglaterra, 18 de diciembre de 1888 – Henley-on-Thames, Inglaterra, 17 de noviembre de 1971) fue una actriz británica nominada a los premios Óscar.


title: Gladys Cooper

text: Cooper nació en el distrito de Lewisham. Su padre fue Charles William Frederick Cooper y su madre Mabel Barnett. Tuvo dos hermanas. Debutó en el teatro en 1905 con "Bluebell in Fairyland". No fue hasta 1922, sin embargo, cuando tuvo su primer éxito con "The Second Mrs. Tanqueray", de Arthur Wing Pinero. Intervino en "Home and Beauty", de William Somerset Maugham, en Londres en 1919, y en "The Letter", obra del mismo autor, en 1927. Su último gran éxito en el teatro fue en el papel de Mrs. St. Maugham en "The Chalk Garden", de Enid Bagnold, un papel que representó en Londres y en Broadway. En 1967, trabajó nuevamente en Londres en una obra de Maugham, "The Sacred Flame", y en 1971 volvió a representar "The Chalk Garden" en el Teatro Haymarket.


title: Gladys Cooper

text: Al principio de su carrera teatral, fue criticada por ser estirada. Aldous Huxley rechazó su actuación en "Home and Beauty": «es demasiado impasible, demasiado rígida, actuando todo el tiempo como si fuera Galatea, todavía desacostumbrada a los modos de un mundo vivo». Sin embargo, Maugham la elogió por «cambiar de ser una actriz indiferente a una extremadamente competente» mediante su sentido común y trabajo.


title: Gladys Cooper

text: También tuvo éxito en Hollywood en una variedad de papeles de carácter y fue elegida frecuentemente para interpretar mujeres de la aristocracia de gesto desaprobador. Intervino en "Rebecca" y fue nominada tres veces al por las siguientes actuaciones: como la patológicamente represiva madre de Bette Davis en "Now, Voyager", como una monja escéptica en "La canción de Bernadette", y como Mrs. Higgins en "My Fair Lady".


title: Gladys Cooper

text: Entre sus muchos trabajos en televisión, protagonizó la serie de los años sesenta "The Rogues", junto a David Niven, Gig Young, Robert Coote, John Williams y Larry Hagman. Por esta actuación ganó el Globo de Oro en 1965. También intervino en tres episodios de The Twilight Zone.


title: Gladys Cooper

text: En sus últimos años, volvió al Reino Unido. Trabajó junto a Wendy Hiller y Leo Genn en "The Sacred Flame", en Londres, en 1967, año en el que fue nombrada Dama Comandante (DBE) de la Orden del Imperio Británico.


title: Gladys Cooper

text: Falleció por una neumonía a los 82 años en Henley-on-Thames, Inglaterra.


title: Gladys Cooper

text: Estuvo casada en tres ocasiones:


title: La estación (canción)

text: «La estación» es el lado B del sencillo Japón. Esta canción es resultado del proceso de experimentación que tuvo Nacho cuando adquirió el sintetizador de Fairlight.


title: La estación (canción)

text: Es una canción con un sonido muy sintetizado, con cierto matiz de rock, en donde se le da preponderancia al sonido del bajo que se oye bastante marcado. Curiosamente, es una de las pocas canciones de todo el repertorio de Mecano que comienza en el intro con la voz de Ana Torroja cantando completamente "a capella", y luego, unos segundos más tarde, es que comienza a sonar la música como tal.


title: La estación (canción)

text: La canción trata sobre un joven, aparentemente desempleado, cuyos padres piensan sacarlo de la casa para así poder alquilar su habitación. Esta canción también se hizo sonar mucho en la radio a pesar de que nunca fue propuesta como sencillo oficial.


title: La estación (canción)

text: En 1985 se realizaria un videoclip de la canción como parte de un programa especial titulado Video Mecano donde Ana Torroja viaja en los trenes ferrocarrileros de la Estación Buenavista en la Ciudad de México, dicho programa es producido por Televisa bajo la dirección del productor Luis de Llano Macedo. En Internet solo se encuentra una versión corta del videoclip, durando solo dos minutos de los 5 que tenía originalmente.


title: La estación (canción)

text: Sobre la canción en sí, Nacho utiliza mucho lo de las "segundas voces" o "voces de acompañamiento", sobre todo en los segmentos correspondientes a los estribillos de la canción. En éstos se puede apreciar la voz de Ana Torroja grabada varias veces cantando el mismo texto, pero en tonalidades de voz diferentes: desde un tono bastante grave, casi imperceptible, hasta tonos de voz muy agudos. La parte instrumental final de la canción, lo que se conoce como "coda o outro", es sumamente larga, algo que también es muy típico en algunas canciones de Nacho Cano, como por ejemplo en los siguientes temas: ""El mapa de tu corazón"", ""Japón"", ""Ay qué pesado"" y ""J.C."", que tienen un final musical algo largo, en comparación con otros temas compuestos por él mismo.


title: Cecilia Todd

text: Cecilia Todd (Caracas, 4 de marzo de 1951) es una cantante venezolana que cultiva principalmente la música tradicional de su país.


title: Cecilia Todd

text: Hizo su debut en 1970 como miembro del grupo Música Experimental Venezolana. Como solista su primera presentación fue en el programa de televisión "El show de Renny" que conducía el locutor y animador Renny Ottolina. En 1972 fue invitada a participar en un encuentro de música latinoamericana organizado por la Universidad de Carlton, lo que le permitió dar varios conciertos en Canadá. Cecilia Todd es una experta intérprete del cuatro, instrumento con el que se acompaña en muchas de sus presentaciones.


title: Cecilia Todd

text: En 1972, llegó a Buenos Aires, como ella dijera, impulsada por quienes luego fueron grandes amigos, Mercedes Sosa y el grupo Buenos Aires 8. Permaneció en Argentina por tres años, durante los cuales estudió técnica vocal con la reconocida profesora Susana Naidich. Allí grabó su primer LD "Pajarillo verde", junto a Cacho Tirao, Domingo Cura y Horacio Corral, cuando su voz empezaba a formar parte del nuevo cancionero latinoamericano y el diario "Clarín" la considera como «la más importante revelación folklórica del año». Según sus palabras:


title: Cecilia Todd

text: A comienzos de 1976 junto a Buenos Aires 8 realizan la temporada de verano en Villa Gessell, luego viajó a Caracas donde se radicó nuevamente. En septiembre del mismo año viajó a México. Allí fue presentada en el Museo de Arte Contemporáneo y otros auditorios de ese país. Desde entonces realiza continuas giras por el territorio venezolano y por fuera de su país. Ha visitado como artista países como Inglaterra, España, Estados Unidos, Chile, Uruguay, Turquía, Costa Rica, Panamá, Brasil, Siria, Colombia, México, Finlandia, Nicaragua, Argentina, Cuba, Bolivia, Puerto Rico, Holanda, Francia, Japón, y otros.


title: Cecilia Todd

text: En 1991 se radicó en Tenerife (Islas Canarias), desde donde viaja a la península ibérica y se presenta en diversos países europeos. En sus numerosas presentaciones ha alternado con figuras como Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Zimbo Trio, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Carlos Cruz-Díez, Henry Martínez o Joan Isaac, entre otros.


title: Cecilia Todd

text: Su álbum "Pajarillo verde" fue incluida entre los 100 mejores discos del siglo XX, según el Diario Clarín de Buenos Aires, Argentina (29/12/99).


title: Boule-d'Amont

text: Boule-d'Amont en francés y oficialmente, "Bula d'Amunt" en catalán, es una localidad y comuna, situada en el departamento de los Pirineos Orientales en la región de Occitania y la comarca histórica del Rosellón en Francia.


title: Boule-d'Amont

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio "bolquèrois" en francés o "bulatenc, muntanyol, bulaamunenc o bulanenc" en catalán.


title: Boule-d'Amont

text: La comuna de Boule-d'Amont limita con La Bastide, Prunet-et-Belpuig, Caixas, Casefabre, Bouleternère, Rodès y Glorianes.


title: Boule-d'Amont

text: (Población "sans doubles comptes" según la metodología del INSEE).


title: Tanegashima (desambiguación)

text: Tanegashima puede referirse a:


title: La caza del león

text: La caza del león (en francés, "La Chasse aux lions") es un cuadro de Eugène Delacroix, conservado en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 76,5 cm de alto por 98,5 cm de ancho. Data del año 1861.


title: La caza del león

text: A Delacroix le fascinaba el tema de la lucha entre los hombres y los animales salvajes. Lo mismo ocurrió con Rubens, a quien Delacroix admiraba, como puede verse en su "Caza del hipopótamo". Por ello, ya había tratado con anterioridad el tema de la caza del león. Especialmente desde su estancia en Marruecos, llevó a cabo esbozos y dibujos del enfrentamiento entre el hombre y el animal. Un esbozo en concreto del año 1854, conservado en el Museo de Orsay le sirve para estudiar el movimiento; fue pintado en parte al aire libre, pero acabado en el taller. El cuadro acabado (1855) se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Burdeos. No obstante, este cuadro de 1861 es considerado la representación de caza mayor en la que mejor se integran en la lucha de modo comparable las fuerzas de la naturaleza.


title: La caza del león

text: En este cuadro se representa la escena de caza en un paisaje de dunas, que aparecen a la derecha, y el mar azul oscuro a la izquierda. De esta manera, la naturaleza se representa reducida a las fuerzas elementales: cielo, agua y tierra. Sobre la escena, un cielo nublado. Observando detenidamente la escena se puede apreciar que ya hay dos árabes que han sido derribados en la lucha, y otro yace muerto. Pero los otros cuatro se dirigen contra las fieras, con el fin de matarlas, y aún hay un octavo que se lanza al ataque.


title: La caza del león

text: El cuadro se compone en torno a dos diagonales que se entrecruzan. En el centro se agrupa la escena. La lucha en sí describe un movimiento circular, formando un torbellino de hombres y animales. Los árabes, morenos, con movimientos elásticos, reaccionando de forma instintiva, acaban teniendo cierto parecido con los animales.


title: Eurasia (edificio)

text: Eurasia o Stalnaya Vershina es un rascacielos de 309 metros en Moscú, Rusia. Está ubicado en la parcela número 12 del Centro Internacional de Negocios de Moscú (CINM). El complejo alberga oficinas en las plantas 4 a 45, apartamentos en las plantas 48 a 66, un casino en la segunda planta, un hotel y otros espacios recreativos (como un gimnasio en la planta 47). La construcción dio comienzo el 2006 y la estructura se completó en el año 2014. Se inauguró en 2015. El edificio está diseñado como si fueran dos rascacielos en dos tramos: el primero de 30 plantas y el segundo de 37. Junto con los grandes espacios creados para uso de oficinas y residencial, el edificio posee un aparcamiento con 1 000 plazas.


title: Eurasia (edificio)

text: El diseño exterior del edificio combina estilos clásicos y modernistas. El edificio contará con un ascensor panorámico.


title: Ferrán Sánchez Calavera

text: Ferrán o Ferrant Sánchez de Talavera o Calavera (entre 1370 y 1385 - antes de 1443) fue un poeta castellano del Prerrenacimiento, perteneciente a la Escuela alegórico-dantesca


title: Ferrán Sánchez Calavera

text: No está resuelta la denominación de su apellido, a causa de la frecuente confusión entre T y C en los manuscritos de la época. Las fuentes de sus textos inclinan a pensar que fue judeoconverso. Desde luego fue poeta cortesano en la época de Enrique III y Juan II de Castilla, y sus obras refieren que pasó por frecuentes problemas económicos. Según Juan Alfonso de Baena, uno de los primeros coleccionistas de sus versos, un día se cansó de la vida en la Corte y tomó el hábito religioso-guerrero de la Orden de Calatrava. En efecto, una persona de su nombre fue Comendador de la Orden de Calatrava en Villarrubia en tiempos del maestre Luis González de Guzmán, que lo fue entre 1407 y 1443. Por tanto, Pedro José Pidal concluye que debió morir antes de 1443.


title: Ferrán Sánchez Calavera

text: Calavera cultivó sobre todo una poesía de tipo moral y teológico. Su obra muestra una constante preocupación por el problema de la justicia divina. Según Marcelino Menéndez Pelayo, por su poesía


title: Ferrán Sánchez Calavera

text: Se trata de un debate poético con el canciller Pero López de Ayala y otros seis poetas sobre el tema de la salvación y la predestinación, aunque también escribió poemas amorosos. Lo formula así:


title: Ferrán Sánchez Calavera

text: Su lírica está marcada por este talante meditativo y una contradicción interna que ha sido explicada por su condición de converso. Al respecto, Fraker estudia la poesía de Talavera como un producto intelectual típico de un judío converso a causa de su preocupación por difíciles cuestiones teológicas (la predestinación, el origen del mal, el misterio de la Santísima Trinidad, la Encarnación, el sufrimiento de Cristo, etc.), su racionalismo averroísta y su crítica social, que aparece clara en este pasaje:


title: Ferrán Sánchez Calavera

text: Sin embargo, su crítica social se contiene en el marco más general de sus preocupaciones filosóficas y teológicas de retribución; se deja notar el ámbito cortesano de una época influida por el modelo estético que ofrecía Francisco Imperial. El Marqués de Santillana lo recuerda en su "Proemio y carta al Condestable de Portugal", al hacer un repaso por la poesía en lenguas romances, con estas escuetas palabras: . Dieciséis son los poemas de que consta la producción poética de Calavera contenida en el "Cancionero de Baena". Sus números en el mismo son: 517, 525. 526, 529. 530, 531, 532, 533, 534, 535, 536, 537, 538, 540, 542 y 544. El 530, el "decir a la muerte de Ruy Diaz de Mendoza", se halla también en el "Cancionero de Fernán Martínez de Burgos", y el 538, un decir a una doncella y la respuesta de ella, aparece en el "Cancionero de Ramón de Llavia".


title: La matanza de Quíos

text: La matanza de Quíos (en francés, "Scène des massacres de Scio") es un cuadro de Eugène Delacroix, conservado en el Museo del Louvre de París, Francia. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 417 cm de alto por 354 cm de ancho. Data del año 1824.


title: La matanza de Quíos

text: Este cuadro representa la masacre de Quíos, un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido ese mismo año: la matanza de 20.000 habitantes de las islas griegas, y el sometimiento a la esclavitud de las mujeres y los niños supervivientes.


title: La matanza de Quíos

text: Al parecer esta guerra de Grecia le parecía un tema con el que lograr su propósito artístico, como señala en una carta a un amigo de 1821: Cuando Delacroix expuso el cuadro en el Salón de París, vio la obra de John Constable ("La carreta de heno"), y su propio cuadro le pareció «triste y sin luz», por lo que decidió modificarlo, introduciendo «veladuras de irisación y nuevos efectos gracias a pequeñas pinceladas fuertes, muy cerca unas de otras».


title: La matanza de Quíos

text: El cuadro presenta tres pilas de personas. De izquierda a derecha, se ven expresiones de miedo y frustración. Los cuerpos, semidesnudos y tirados, reflejan la derrota de los griegos.


title: La matanza de Quíos

text: A la izquierda hay una pareja. Puede verse la sangre que recorre el cuerpo del hombre. A su derecha, se encuentra la figura de una mujer vieja, que mira hacia afuera del cuadro con expresión de horror. Su presencia refuerza el patetismo de la escena.


title: La matanza de Quíos

text: Detrás de ella, a la derecha, se ve a un oficial turco llevándose a una mujer desnuda, lo que enfatiza la crueldad de la masacre.


title: La matanza de Quíos

text: Destaca en el lienzo la ausencia de un héroe. La masa de los habitantes son los protagonistas, los que resultan heroicos, sufriendo todos ellos la guerra.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Alonso Rodríguez Santos fue un explorador español y uno de los personajes más significativo de Caracas a finales del siglo XVI, que sin ser conquistador supo amasar una considerable fortuna.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Nace en Fregenal de la Sierra (en la actual provincia de Badajoz). Si bien se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, se cree que ocurre alrededor de 1560. Hijo de Juan Rodríguez Santos y de Mayor Gómez la Hidalga, o Isabel Rodríguez la Hidalga. Como hijodalgo llegó a ser alcalde de Fregenal por el estado noble y estaba casado con María Martínez, hermana del gran humanista extremeño, Benito Arias Montano.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Curiosamente Alonso Rodríguez Santos, siendo persona destacada, no aparece en "Catálogo de pasajeros a Indias" de Bermúdez Plata, ni en la lista de los naturales de Fregenal, que Navarro del Castillo refleja en "La epopeya de la raza extremeña en Indias". Alguna razón importante debería existir para que no figurarse su salida de España.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Alonso enviudó prontamente de María con la que había tenido dos hijos, Juan Rodríguez Santos y Benito Arias Montano. Decide irse a las Indias con sus hijos, llegando a Venezuela sobre 1592. Alonso debía tener buena preparación cultural, puesto que como la conquista del territorio había terminado y Caracas se estaba consolidando como ciudad próspera y populosa, se dedicó al comercio. Alterna su quehacer mercantil con varios cargos en el Cabildo de Caracas.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: En documentos de la época aparecen varios asientos de transacciones comerciales que hizo Rodríguez Santos durante los primeros años de su estancia en Caracas. Por un documento suscrito el 3 de julio de 1595, se compromete a pagar a Vicente Madera la cantidad de 1700 pesos de plata, de a diez reales cada uno, en pago de ocho esclavos negros y dos negras bozales. El 28 de noviembre de 1598, ante la amenaza de los piratas, la Real Hacienda compra a Rodríguez Santos 50 libras de pólvora a 10 reales cada libra. A partir de 1600 es persona destacada como mercader, fiador y apoderado.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: A Rodríguez Santos, los negocios le habían sido prósperos y además de casas y solares que había comprado con las ganancias obtenidas, se aboca a la compra de heredades de grandes extensiones. En 1614, solicita la adjudicación de una encomienda de indios, vacante por la muerte del adjudicatario anterior.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Para solicitar esta encomienda, expuso sus méritos y servicios prestados en Venezuela, aduciendo lo siguiente: "“Porque he servido al Rey, nuestro señor, en esta ciudad de Caracas, con mis armas y fuego a mi costa, teniendo siempre pertrechos y municiones para ello y para otros soldados, y un hijo mío hombre que ha acudido a todos los asaltos, rebatos de mar y tierra que se han ofrecido contra enemigos corsarios que a estas costas vienen” "


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Como regidor municipal, aparece durante varios años ocupando cargos de importancia en el Ayuntamiento de Caracas. Alguacil mayor en 1594, procurador general en 1603 y alcalde ordinario en los años 1609, 1612, 1616, 1620 y 1623. En este último año, en el mes de abril, falleció el gobernador Tribiño Guillames y Rodríguez Santos tuvo que hacerse cargo del territorio de Venezuela hasta finales de septiembre de ese mismo año cuando llegó el nuevo gobernador.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: El 22 de enero de 1607, Alonso Rodríguez Santos, contraía matrimonio con una joven de 18 años, Melchora de Vera e Ibargoyen, hija del maestre de campo, Domingo de Vera y Ana de Alfaro y Rojas, de las familias más ilustres de Caracas; de este matrimonio nacieron tres hijos. Además, del matrimonio formado por Rodríguez Santos y Melchora Ibargoyen van a ser los 7º abuelos del Libertador Simón Bolívar. Rodríguez Santos fallecía en Caracas en 1624.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Juan Rodríguez Santos y Benito Arias Montano, aunque nacieron en Fregenal crecieron y se formaron en Caracas. Juan que nació 1586, se dedicó a regentar los negocios del padre y se casaba con Francisca Vázquez de Escobedo. Benito Arias Montano, nació en 1588, abrazó la carrera militar y tuvo un destacado papel en su cometido. Como capitán de milicias, en 1632 desalojó a los holandeses de la isla de la Tortuga, que robaban la sal de las salinas de Araya de Venezuela.


title: Alonso Rodríguez Santos

text: Cuando a Benito lo nombran gobernador de Nueva Andalucía, también echa a los holandeses de la Laguna de Unare por el mismo motivo, y nuevamente tuvo que combatirlos en la isla de la Tortuga hasta derrotarlos definitivamente. En 1637, Benito fundaba la ciudad de San Baltasar de los Arias, la actual Cumanacoa.


title: Exit...Stage Left

text: Exit... Stage Left es el título del segundo álbum grabado en directo -y el décimo en su carrera musical- por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue lanzado al mercado en Estados Unidos y Canadá el 27 de octubre de 1981 y no tuvo lanzamiento comercial en Latinoamérica, aunque algunos sencillos como "Tom Sawyer" sí sonaron en las principales emisoras roqueras de varios países de la región.


title: Exit...Stage Left

text: El concierto fue grabado en directo durante la presentación que hizo la banda la noche del sábado 27 de marzo de 1981 en el Montreal Forum de Montreal (Quebec), Canadá, durante la gira promocional del álbum "Moving Pictures". Adicionalmente, dicha presentación fue capturada en video para su lanzamiento, primero en formato VHS (1982) y luego en DVD (2006), aunque el listado de canciones difiere entre el álbum de audio y la recopilación en video. Esto se debe a que en el álbum se incluyeron cuatro temas -que aparecen en el lado B del disco 1, en el formato original- que fueron grabados durante otra célebre presentación, pero en el Apollo Theatre de Glasgow, Reino Unido, los días 10 y 11 de junio de 1980, durante la gira promocional del álbum "Permanent Waves".


title: Exit...Stage Left

text: La lista de canciones del (LP) original es la siguiente:


title: Exit...Stage Left

text: Disco 1 - Lado A Disco 1 - Lado B Disco 2 - Lado A Disco 2 - Lado B


title: Exit...Stage Left

text: Los temas que aparecen en el lado B del disco 1 fueron grabados durante la gira promocional del álbum "Permanent Waves", los días 10 y 11 de junio de 1980, en el Apollo Theatre de Glasgow, Reino Unido.


title: Exit...Stage Left

text: La lista de canciones que la banda realmente interpretó durante la presentación del 27 de marzo de 1981 en el Montreal Forum es la siguiente:Los temas "Limelight", "Vital Signs" y el "Medley" final no fueron incluidos en el álbum original. "Limelight" sí aparece en el video y la versión en audio fue editada posteriormente en una colección titulada "Best of the Best: 25 Years of Rock" (1998). "Vital Signs" no aparece ni en el video ni en el álbum original, pero fue lanzada al año siguiente como la cara B de un 45 RPM que contenía como tema principal el sencillo "Tom Sawyer". El "Medley" final nunca fue editado en audio pero puede escucharse en el video.


title: Exit...Stage Left

text: Exit... Stage Left fue lanzado en video en formato VHS en (1982). Sin embargo, como parte de un relanzamiento de documentos de colección, ha sido incluido en el paquete especial "Rush: Replay X 3", que no es otra cosa que una colección de tres videos originales, digitalmente remasterizados con sonido surround, grabados por la banda durante diferentes momentos en los años 80: "Exit... Stage Left", "Grace Under Pressure Tour" y "A Show of Hands". Dicho paquete especial salió al mercado el 13 de junio de 2006 y contiene un bono: un disco compacto con el audio de "Grace Under Pressure Tour".


title: Exit...Stage Left

text: El listado de los capítulos que aparecen en el DVD son los siguientes:


title: Eus

text: Eus es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Orientales y la región de Languedoc-Rosellón, en la comarca del Conflent. Tenía 400 habitantes en 2007.


title: Eus

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Iliciens" en francés y de "Eusencs" en catalán. También se les conoce como "lluerters".


title: Eus

text: Administrativamente, pertenece al distrito y al cantón de Prades.


title: Eus

text: El núcleo de Eus es un pueblo muy bonito que ha conservado el aspecto más tradicional y pintoresco del Conflent. Actualmente forma parte de la lista de "Les plus beaux villages de France" (Los pueblos más bonitos de Francia).


title: Eus

text: Eus se sitúa a la derecha de la nacional 116 (sentido Perpiñán-Prades). Son numerosos los automovilistas que se detienen al borde de la carretera para fotografiar el carácter pintoresco de este pueblo colgado de la roca. Se ubica en el macizo granítico de Quérigut-Millas.


title: Eus

text: La comuna de Eus limita con Sournia, Campoussy, Arboussols, Marquixanes, Los Masos, Prades, Catllar y Molitg-les-Bains. El municipio se formó por la unión del antiguo término de Eus con el de Coma, y por esto se le denominó inicialmente "Eus i Coma". Recientemente, el núcleo de Coma se ha despoblado. El nombre de Eus proviene de la contracción de "Alzina", de donde pasó a "Elz" y posteriormente a "Eus".


title: Shake (software)

text: Shake es un software desarrollado por Apple Inc. para la plataforma Mac OS X, y fue creado con el fin de ser el complemento para Final Cut Studio. Shake se caracteriza por ser un compositor digital profesional y, al igual que Final Cut Studio, también es reconocido por los productores. Tiene la característica especial de poder mejorar la calidad de las filmaciones, sin importar el formato, y también es utilizado para combinar proyectos de Final Cut Studio y así, se les puede dar el toque final a los videos y presentaciones. La última versión desarrollada de Shake es la 4.


title: Shake (software)

text: Shake cuenta con las siguientes herramientas y Plug-ins.


title: Shake (software)

text: Wavefront Maya: Diseña gráficos profesionales y efectos visuales


title: Shake (software)

text: Imagineer Systems: Incluye imágenes 2D, sombras, resaltes y efectos de granito con paquetes de efectos de fondo


title: Shake (software)

text: Digital Film Tools: Provee pantallas azules o verdes inteligentes a Shake


title: Shake (software)

text: Rush: Herramienta de control para Shake


title: Shake (software)

text: Pixel Farm: Provee soluciones para la composición digital y efectos especiales de cine.


title: Shake (software)

text: Foundry: Un paquete de herramientas más para Shake


title: Shake (software)

text: Silhouette FX: Plug-in para tener ventaja sobre los gráficos 2D


title: Shake (software)

text: Algolith: Plug-in diseñado para convertir un video y mejorar su calidad.


title: Shake (software)

text: GenArts: Una colección de procesadores de imagen y demás para Shake


title: Shake (software)

text: Ultimatte AdvantEdge: Compone agua, cabello fino, humo, reflejos, sombras, aun en lugares con líneas rojas


title: Shake (software)

text: Vision Effects: Provee a Shake de varios Plug-ins adicionales


title: Aire (canción)

text: «Aire» es una canción compuesta íntegramente y producida por José María Cano para el grupo español de música pop Mecano. Está considerada uno de los "temas impronta" dentro del repertorio de esta banda musical de la década de los 80's. Esta canción originalmente fue publicada como "Lado B" del sencillo ""Busco algo barato"" el 24 de septiembre de 1984, ambos temas pertenecientes al track-list del álbum "Ya viene el Sol" (1984); pero que sin embargo, con el correr del tiempo, fue adquiriendo una importancia no prevista, mucho más que la del mismo sencillo del que formó parte.


title: Aire (canción)

text: El 6 de enero de 1984, cuando José María Cano compuso esta canción, sabía que lo que tenía entre las manos era uno de los mejores temas hechos por él mismo hasta ese momento. Esto fue lo que le motivó a proponer a la discográfica a que lo lanzaran como el próximo sencillo siguiente al de ""Japón""; pero su propuesta fue totalmente rechazada porque no se consideró que ""Aire"" fuese una muy buena canción.


title: Aire (canción)

text: Hasta ese momento, todas las canciones que se publicaron como sencillos eran de Nacho Cano, tanto era así, que en un momento determinado se llegó a pensar entre los mismos Ejecutivos de la Discográfica, que Nacho era el genio del grupo, quedando José a la sombra de este. Incluso este rechazo hizo que José María pensara seriamente en salirse de Mecano.


title: Aire (canción)

text: ""Aire"" quedó entonces solo para ser el "Lado B" de ""Busco algo barato"", pero que sin embargo, siendo un "Lado B" o canción meramente acompañante, este tema con el tiempo, llegó a ir adquiriendo mucha más fama que el sencillo al cual acompañó. De hecho, si fue sencillo meramente radial en países como Venezuela y Colombia, con una versión recortada de duración, y fue de los temas que ayudaron a que estos lugares se fijaran en el grupo, aunque tomaría hasta el siguiente álbum para que el grupo se presentara en estos países.


title: Aire (canción)

text: La canción está hecha en ritmo de medio-tiempo; la versión grabada en estudio tiene un sonido muy electrónico y una apariencia artificial o sonido sintético. En cambio la versión grabada en directo del álbum ""Mecano en concierto"" (℗ 1985) tiene una atmósfera musical mucho más "acústica-folk", más cercana la canción de autor con lo cual la canción gana mucho y adquiere un "feeling especial" de lo cual carece la versión original del álbum, amén de ser una de esas canciones que el grupo se veía obligado a cantar en directo, debido a la fama que fue adquiriendo a lo largo de los años.


title: Aire (canción)

text: Tiene la típica estructura de las canciones pop, es decir, está dividida en partes o segmentos claramente identificables atendiendo no solo a la entonación de la voz del cantante sino también al comportamiento del ritmo de la música: Intro, estrofas de versos, estribillo, segundas estrofas de versos, estribillo, puente musical, estribillo y coda.


title: Aire (canción)

text: Intro de 31 segundos: Dos golpes de batería electrónica y luego empalme en "non-stop" con un breve sonido de gong desvaneciéndose en fade-out dan comienzo a la canción que luego son sustituidos por los sonidos de los teclados, la guitarra y sucesivos golpes percutivos dados de dos en dos, que en conjunto, van creando toda una atmósfera fantasmagórica.


title: Aire (canción)

text: Vocalización de Ana Torroja a la altura de los 31 segundos después de haber comenzado la canción, la cual se desarrolla en dos estrofas largas de versos muy bien definidas, fácilmente identificables por la entonación de la voz. Seguido a esto se produce el estribillo al minuto 1:17 con un evidente cambio en el ritmo con que se venía cantando el tema y con el añadido del efecto de "dobles voces superpuestas" de Ana, grabadas por separado en momentos diferentes, con lo cual pareciera que hubiese dos Anas cantando esa parte del estribillo, y aunado a esto —también en la voz de Ana— efecto especial de ecos al final de las líneas de texto.


title: Aire (canción)

text: En la segunda parte de la canción se repiten de nuevo las mismas estructuras antes descritas: Otra vez dos estrofas nuevas de versos y el mismo estribillo que acabados de encontrar en la primera parte.


title: Aire (canción)

text: Al minuto 2:50 entramos en lo que se llama "el puente musical" en los primeros segundos del mismo con cierto ritmo marcado; pero con velocidad lenta y ya hacia el final, con un incremento en la intensidad acompasada que ya trae, lo cual crea una cierta tensión expectante, una especie de suspenso y un toque algo más dramático... Luego, Ana pasa a cantar lo sería la penúltima estrofa de versos (solo una) en donde se produce la caída y muerte del personaje del que nos narra la letra de la canción.


title: Aire (canción)

text: Repentina pausa en ""stop"" en la música al minuto 3:45: Con solo teclados sonando levemente al fondo como cortina a la voz de Ana Torroja que canta el primer tramo del estribillo (este, en su última repetición) casi que a capela y con mismos ecos reverberantes al final de las líneas de versos. Aún dentro del estribillo, reaparición de la música a la altura del minuto 3:58, para cerrar finalmente la vocalización por parte de Ana con un potente ""aire"" cantado en voz aguda, alargando las vocales para ir desapareciendo en "fade-out".


title: Aire (canción)

text: Mientras se produce este alargamiento vocal de Ana, ya en segundo plano a la voz, se comienza a escuchar la sección instrumental que servirá de cierre a la canción (la coda). Por último una breve coda hecha en teclados, guitarra y batería que se extiende desde 4:21 hasta 4:30 que es en donde termina la canción al apagarse la música.


title: Aire (canción)

text: Por lo general, Los Mecano trataban en lo posible de tocar las canciones un tanto diferentes a cómo se escuchaban en el álbum... en este sentido, la "versión en directo" de ""Aire"", en líneas generales, básicamente conserva la misma estructura de la "versión-álbum" en lo que se refiere a las partes de la canción y a lo de los "Backing vocals" simulando los ecos en el estribillo; pero al mismo tiempo con leves modificaciones en el performance de cómo se ejecuta el tema al tocarlo en concierto para que la canción suene algo diferente.


title: Aire (canción)

text: Este tema interpretado en directo tiene una apariencia sonora mucho más rock-acústica con lo cual la canción gana en positivo al tener un sonido mucho más natural y asertivo. Entre los cambios que solían hacerle al tema podemos mencionar los siguientes:


title: Aire (canción)

text: Vale mencionar que por lo general en las canciones tocadas en directo, la mayoría de las voces de acompañamiento o apoyo son ejecutadas por Nacho Cano... a José María se le ve muy poco en este papel de corista en segundo a la voz de Ana. Solo toma la voz líder en primer plano, en aquellas canciones en que es obligatorio hacerlo como por ejemplo en el caso de ""Héroes de la Antártida"" en donde José tiene que cantar ciertas estrofas en voz principal y hacer voces de acompañamiento.


title: Aire (canción)

text: Una de las dos versiones grabadas en directo en el Frontón de Segovia (el 8 de noviembre de 1984) fue elegida como único sencillo promocional extraído del álbum ""Mecano en concierto"" de 1985. Vale aclarar que la versión de ""Aire"" que aparece grabada en el LP ""Mecano en concierto"" no es la misma que aparece grabada en el Especial Musical para Televisión, transmitido por Televisión Española (TVE) como regalo navideño; son dos interpretaciones ligeramente diferentes, grabadas en momentos distintos...


title: Aire (canción)

text: Durante el Tour correspondiente al álbum ""Aidalai"" (1991-1992) Mecano hizo un performance muy diferente de esta canción, dándole al tema un sonido mucho más aletargado y de ritmo más lento que el habitual. La versión de ""Aire"" en el álbum Ana José Nacho (℗ 1998) cuya coletilla entre paréntesis dice "nueva versión," viene de este Tour.


title: Aire (canción)

text: En algunos países de Hispanoamérica, como por ejemplo, Colombia y Venezuela entre otros, esta canción fue la puerta de entrada para que el grupo se empezara a dar a conocer al público radio-escucha, sobre todo dentro del target de público adolescente y el adulto-contemporáneo quienes vieron en Mecano, otra forma de hacer música y una manera diferente de decir las cosas. Se comenzó a promocionar inicialmente la versión-álbum; pero luego se popularizó en algunas emisoras de radio la versión en directo del álbum ""Mecano en concierto"" publicado en 1985. En su momento, Radio Nacional de Venezuela —por cuenta propia, ya que esta canción no fue un sencillo oficial— edita la versión álbum haciéndola mucho más corta quitando para ello toda la parte del "puente musical" con el fin de poder facilitar la promoción de la canción en la pauta de música ya programada de algunos de sus programas.


title: Aire (canción)

text: Esta canción de Mecano ha sido versionada por varios cantantes en diferentes oportunidades, entre las que destacan las siguientes:


title: Glitch

text: Un glitch :(Del Yiddish"גליטש"),en el ámbito de la informática o los videojuegos es un error que, al no afectar negativamente al rendimiento, jugabilidad o estabilidad del programa o juego en cuestión, no puede considerarse un fallo, sino más bien una característica no prevista.


title: Glitch

text: En los videojuegos, también se usa el término para referirse a un error que puede ser explotado por los jugadores.


title: Glitch

text: En algunos videojuegos se pueden observar glitches visuales debido a ficheros mal codificados o dañados, que al ser leídos forman figuras o imágenes erróneas. Uno de los casos más ampliamente conocidos es la denominada "Glitch City" (o "Ciudad Fallo"), error que aparece en varios juegos, mayormente antiguos, de Pokémon. Otro de los más conocidos en dicho juego es MissingNO, glitch este que sí puede llegar a alterar el juego, llevándolo a multiplicar objetos o cambiar/modificar gráficos, entre otros.


title: Glitch

text: Es común escuchar los dos términos en el mundo del gaming. No obstante, aunque no se trate de sinónimos, no siempre se puede establecer un límite claro entre ellos.  El término 'glitch', en mayor o menor medida conocido en informática y videojuegos, llegó a oídos del gran público gracias a la película "Wreck-It Ralph" (2012), que igualmente dio a conocer al grupo AKB48 más allá de su país natal, Japón.


title: San Mateo

text: San Mateo hace referencia a varios artículos:


title: Ronald Mallett

text: Ronald L. Mallett, Ph.D. es un profesor de física en la Universidad de Connecticut ha estado en actos no terrestres


title: Ronald Mallett

text: "Tengo la solución, sé como viajar. La meta es lograrlo poco antes de que termine la década, solo falta ajustar unos puntos con algunos socios los cuales son capaces " -Ronald Mallet (2020)


title: Ronald Mallett

text: Mallett nació en Roaring Spring, Pennsylvania, el 3 de marzo de 1945. Cuando tenía 10 años de edad su padre murió, a los 33 años, de un ataque al corazón. Inspirado por una versión del libro de cómics Classic Ilustrated de Herbert George Wells: La Máquina del Tiempo, Mallett decidió viajar en el tiempo para salvar a su padre, lo que se convirtió en el sueño de su vida. En 1973 recibió un Ph.D. De la Universidad Estatal de Pensilvania. Ese mismo año recibió el Premio a la Excelencia en la Enseñanza. En 1975 solicitó un trabajo en la Universidad de Connecticut como profesor, donde continua trabajando hasta el día de hoy. Sus estudios e investigaciones incluyen relatividad general, gravedad cuántica y viajes por el tiempo.


title: Ronald Mallett

text: En 1980 fue promocionado a profesor asociado donde es profesor desde 1987. Ha recibido dos premios y muchas otras distinciones.


title: Ronald Mallett

text: En 2007 la historia de su vida buscando una máquina del tiempo fue contada en el episodio #324 de This American Life.


title: Ronald Mallett

text: Es miembro de la Sociedad Americana de Física y la Sociedad Nacional de Físicos Negros.


title: Ronald Mallett

text: Durante algún tiempo, Ronald Mallet ha estado trabajando en los planos para una máquina del tiempo. Esta máquina usa un giroscopio láser de anillo y la teoría de la relatividad. Mallet argumentó que el anillo láser podría producir una cantidad limitada de arrastre de marco que podría ser medida experimentalmente, diciendo:


title: Ronald Mallett

text: “En la teoría general de la relatividad de Einstein, materia y energía pueden crear un campo gravitacional. Mi actual investigación considera los campos gravitacionales fuertes y débiles producidos por una simple y continua circulación unidireccional de un haz de luz. En el campo gravitacional débil de un anillo láser unidireccional, se ha predicho que una partícula neutral giratoria, cuando es puesta en el anillo, es arrastrada por el campo gravitacional resultante.”


title: Ronald Mallett

text: En un escrito posterior, argumentó que con energía suficiente, el láser circulante podría producir no sólo arrastre de marco sino curvas cerradas de tipo tiempo permitiendo viajar en el tiempo al pasado:


title: Ronald Mallett

text: “Para el campo gravitacional fuerte de un cilindro de luz circulante, he encontrado nuevas soluciones exactas a las ecuaciones de campo de Einstein para campos gravitacionales interiores y exteriores del cilindro de luz. El campo gravitacional exterior muestra tener líneas cerradas de tiempo.”


title: Ronald Mallett

text: “La presencia de líneas de tiempo cerradas indica la posibilidad de viajar por el tiempo al pasado. Esto crea el fundamento de una máquina del tiempo basada en un cilindro de luz circulante.


title: Ronald Mallett

text: Los progresos para apoyar su programa, ahora conocido como proyecto STL por sus iniciales en inglés (The Space-time Twisting by Light) está progresando. Detalles completos del proyecto, teorías de Mallet, una lista de lecturas y links a artículos populares sobre su trabajo pueden ser encontradas, en inglés, en la página del profesor.


title: Ronald Mallett

text: También escribió un libro titulado “Viajero del Tiempo: Una misión personal de un científico para hacer del viaje en el tiempo una realidad”, coescrita con el autor de los best-sellers del New York Times Bruce Henderson, que fue publicado el 28 de octubre de 2009.


title: Ronald Mallett

text: En una carta reciente de Ken Olum y Allen Everett los autores afirmaron haber encontrado problemas con los análisis de Mallet. Una de sus objeciones es que el espacio-tiempo que Mallet usó en sus análisis contiene una singularidad espaciotemporal incluso cuando el láser se encuentra apagado, y no es el espacio-tiempo que podría esperarse que creciera naturalmente si el láser circulante se encendiera en el espacio vacío. Mallet no ha ofrecido una respuesta pública a Olum y Everett, pero en su libro “Viajero del Tiempo” menciona que fue incapaz de modelar directamente la fibra óptica o el cristal fotónico que dobla el recorrido de la luz como si viajara a través de este, así la luz circula alrededor en vez de moverse en línea recta. Como substituto escogió incluir una “línea fuente” (un tipo de singularidad unidimensional) que podría actuar como un “control geométrico”, doblando el espacio-tiempo de una manera que la luz podría circular alrededor de un lugar en el vacío con forma de hélice. Él notó que las curvas cerradas de tiempo están presentes en un espacio-tiempo que contiene la línea fuente y la luz circulante, mientras que no están presentes en un espacio-tiempo que contiene sólo la línea fuente, así que “las curvas cerradas en el tiempo han sido producidos por el flujo circulante de luz, y no por la inmovilidad de la línea fuente."


title: Ronald Mallett

text: Sin embargo, no provee algún argumento adicional como por qué deberíamos esperar a ver curvas cerradas en el tiempo en un espacio-tiempo diferente en donde no hay línea fuente, y donde la luz es causada por la circulación debido al paso a través de una sustancia física como un cristal fotónico más que la circulación en el vacío debido al espacio-tiempo curvado alrededor de la línea fuente.


title: Ronald Mallett

text: Otra objeción de Olum y Everett es que incluso si la elección de Mallet del espacio-tiempo fuera correcta, la energía requerida para girar el espacio-tiempo suficientemente podría ser mucha, y que con los láser que se usan hoy en día el anillo podría ser mucho más largo que el universo observable. En este punto Maller estuvo de acuerdo que en el vacío los requerimientos de energía podrían ser poco prácticos, pero notó que la energía requerida desciende a medida que la velocidad de la luz baja, así que arguyó que si la luz es desacelerada significativamente al pasarla a través de un medio de transmisión (como en los experimentos de Lene Hau donde la luz fue pasada a través de un superfluido y ralentizada hasta cerca de 17 metros por segundo) la energía necesitada podría ser obtenida. Sin embargo, el físico John Richard Gott argumentó que la desaceleración de la luz pasándola a través de un medio de transmisión no puede ser tomada como equivalente al descenso de la constante “c” (la velocidad de la luz en el vacío) en la ecuación de la relatividad general, diciendo:


title: Ronald Mallett

text: Posteriormente, Mallett abandonó la idea de usar luz ralentizada para reducir la energía, escribiendo: “durante algún tiempo consideré la posibilidad de que desacelerando la luz podría incrementar el efecto gravitacional de arrastre de marco del anillo de láser… La luz lenta, sin embargo, no resultó ser de ayuda para mi investigación.”


title: Ronald Mallett

text: Finalmente, Olum y Everett notaron un teorema probado por Stephen Hawking en una carta de 1992 en la conjetura de protección de la cronología, que demostró que de acuerdo a la relatividad general debería ser imposible crear curvas cerradas de tiempo en una región finita que satisfaga la condición de energía, significando que la región no contiene material exótico con energía negativa. La solución original de Mallet incluía un espacio-tiempo que contenía línea de largo infinito, así esto no violaba este teorema sobre la ausencia de material exótico, pero Olum y Everett apuntaron que el teorema “podría, sin embargo, regir la creación de CTC`s en cualquier aproximación de tamaño finito a este espacio-tiempo”.