text: Jim Carrey no había leído los libros cuando fue elegido para interpretar al conde, pero se convirtió en un admirador de la serie rápidamente y ha dicho que «los libros de Handler cuentan una historia infantil de una manera original y atrevida». A Carrey le atrajo el papel desde el principio, a pesar de que le preocupaba que fuera visto como una parodia a sí mismo. El actor improvisó varias escenas, con la aprobación del director Brad Silberling, en particular aquellas en que personificaba a los álter egos de Stephano y del capitán Sham. Para que la aplicación y uso del maquillaje prostético fuera más fácil, Carrey se rasuró la cabeza. El actor reconoció que se inspiró en Orson Welles y Béla Lugosi para la voz de Olaf.


title: Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events

text: Emily Browning fue seleccionada para interpretar a Violet Baudelaire cuando asistió a una audición en Australia. Recibió el libreto original de Handler cuando Sonnenfeld todavía era el director y audicionó usando un acento británico. La actriz no fue elegida oficialmente hasta que Silberling se incorporó al proyecto y posteriormente se decidió que usara un acento estadounidense. Al igual que Carrey, Browning no había leído los libros, pero rápidamente se convirtió en una admiradora de la serie.


text: Originalmente, se eligieron unas hermanas trillizas para interpretar a Sunny Baudelaire, pero estas empezaron a sufrir de pánico escénico poco después del inicio de la filmación, por lo que debieron ser reemplazadas por las mellizas Kara y Shelby Hoffman. Nickelodeon Movies compró los derechos para realizar una versión cinematográfica de la serie "A Series of Unfortunate Events" en mayo de 2007 y Paramount Pictures, la compañía dueña de Nickelodeon Movies, aceptó cofinanciar el proyecto junto con el productor Scott Rudin. Varios directores, incluyendo a Terry Gilliam y Roman Polanski, mostraron interés en el filme, aunque el autor Daniel Handler comentó que su favorito era Guy Maddin. Sin embargo, en junio de 2002, Barry Sonnenfeld fue contratado como director principalmente porque había colaborado anteriormente con Rudin y por su estilo enfocado en el humor negro tal y como se puede apreciar en "The Addams Family", "Addams Family Values" y "Get Shorty". Sonnenfeld dijo que los libros de Lemony Snicket eran sus novelas para niños favoritas y contrató a Handler para que escribiera el guion con la intención de hacer un musical. Asimismo, en septiembre de 2002, el director eligió a Jim Carrey para interpretar al Conde Olaf.


text: El proyecto sufrió varios contratiempos en diciembre de 2002, después de que Rudin decidiera abandonar la producción por conflictos presupuestarios. Aunque Sonnenfeld y Carrey decidieron permanecer en el proyecto, el director reconoció que no creía que el presupuesto de $100 millones propuesto por Paramount fuera suficiente. El estudio decidió trasladar la filmación de Hollywood a Wilmington (Carolina del Norte) para reducir costos y el inicio del rodaje, que se tenía previsto para abril de 2003, tuvo que ser pospuesto. Paramount resolvió la situación en enero de 2003 al obtener el apoyo de DreamWorks para cofinanciar el proyecto, pero el director Sonnenfeld renunció. Aunque él y Rudin no volvieron a involucrarse con la producción, ambos recibieron crédito como productores ejecutivos. El actor Carrey decidió permanecer con la condición de que la elección del próximo director tuviera que contar con su aprobación.


text: Brad Silberling fue contratado como el nuevo director en febrero de 2003 y aunque no estaba familiarizado con la serie de libros, rápidamente leyó las tres primeras novelas y declaró emocionado que «Hollywood está haciendo una apuesta al poner más de $100 millones para adaptar a la pantalla grande estos ingeniosos libros infantiles». Handler, quien había escrito ocho bocetos del guion para Sonnefeld, fue reemplazado por Robert Gordon en mayo de 2003. Handler aprobó los cambios que fueron hechos a su guion y, aunque el Gremio de Escritores de América, Oeste, le ofreció crédito como guionista, lo rechazó diciendo que sería «un insulto para el tipo que lo escribió».


text: La filmación estaba programada para iniciarse en octubre de 2003, pero fue pospuesta nuevamente y no comenzó hasta el 10 de noviembre de ese año en Paramount Studios en Hollywood. Silberling evitó usar muchos efectos digitales o en croma porque quería que los actores jóvenes sintieran que estaban trabajando en un ambiente realista. La mansión de Olaf ocupó dos platós, mientras que el cementerio y las ruinas de la mansión de los Baudelaire fueron construidos en un plató exterior al lado de los estudios. Después de 21 semanas en esta ubicación, la producción se trasladó a los Downey Studios, donde la filmación continuó durante ocho semanas más. Estos estudios albergaron el plató con escenografía de perspectiva forzada para la escena del tren y un tanque con agua con capacidad para más de un millón de galones, el cual fue usado para filmar las escenas ambientadas en la , el Lago Lacrimógeno, el Muelle Damocles y la Cueva Sombría. La filmación finalizó el 29 de mayo de 2004.


text: Silberling, el diseñador de producción Rick Heinrichs y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood querían que el filme fuera un poco ambiguo en términos de diseño para dar la sensación de ser intemporal. Además, Heinrichs incluyó diseños steampunk. Asimismo, Silberling contrató a Emmanuel Lubezki como director de fotografía porque quedó impresionado por su trabajo en "Sleepy Hollow", en la cual también trabajaron Heinrichs y Atwood. La dirección artística estuvo inspirada en el filme "La noche del cazador", el cual también es una influencia en los libros de Handler.


text: Lubezki utilizó un estilo similar al que había usado en "Sleepy Hollow", lo cual apreciar en el aspecto monocromático de ambos filmes. Asimismo, decidió usar paletas de colores diferentes para cada ambiente en "A Series of Unfortunate Events". Lubezki comentó que: «La historia es bastante episódica por lo que elegimos un esquema de color diferente para cada sección. Por ejemplo, la casa del Conde Olaf tiene muchos verdes, negros y grises; la del Tío Monty tiene muchos verdes y cafés y un poco de amarillo; y la casa de la Tía Josephine tiene azules y negros». Robert Yeoman reemplazó a Lubezki cuando este tuvo que abandonar la producción ya que se había comprometido previamente a trabajar en "El nuevo mundo" de Terrence Malick. Yeoman trabajó principalmente en las escenas filmadas en el tanque de agua en los Downey Studios.


text: Industrial Light & Magic (ILM), bajo la supervisión de Stefen Fangmeier, estuvo a cargo de los efectos visuales de la película. El equipo de producción trató de usar el menor número posible de efectos digitales, aunque el tren y el humo de la escena del cruce de ferrocarriles fueron creados usando animación digital. ILM también usó la técnica de corrección de color para la escena en el Lago Lacrimógeno, la cual también incluyó sanguijuelas animadas digitalmente. Los animadores digitales estudiaron imágenes de la temporada de huracanes en el Atlántico de 2003 para crear con precisión el huracán Herman y las serpientes usadas en las escenas en la casa del Tío Monty fueron una combinación de serpientes reales y animatrónicos, los cuales fueron usados como modelos de referencia y posteriormente mejorados digitalmente por ILM.


text: Debido al peligro que representa trabajar con niños pequeños, cuatro de las escenas de Sunny Baudelaire fueron filmadas usando tecnología de captura de movimiento e imágenes generadas por computadora. El supervisor de animación Colin Brady usó a su hija como modelo para la captura de movimiento y el técnico de efectos especiales Kevin Yagher diseñó un animatrónico de Sunny, el cual podía ser manejado por control remoto.


text: En octubre de 2002, Nickelodeon Movies contrató a Activision para producir un videojuego para acompañar el filme. El videojuego salió a la venta con el nombre de "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events" en noviembre de 2004, un mes antes del estreno de la película.


text: El director Brad Silberling entregó el primer corte del filme a los estudios en agosto de 2004. Sin embargo, Paramount y DreamWorks temían que esa versión fuera «demasiado oscura», por lo que decidieron realizar varias funciones de prueba para analizar la aceptación del público. Debido a los resultados de estas pruebas, el filme fue reeditado para que fuera apto para toda la familia.


text: La película fue estrenada en el Cinerama Dome el 13 de diciembre de 2004 y un área de 1 900 metros cuadrados fue decorada con escenografía del filme en Vine Street, cerca del lugar del estreno. La campaña publicitaria de la película fue criticada por el uso de eslóganes antinavideños como «Quitándole la alegría a la Navidad».


text: "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events" fue lanzada en Estados Unidos y Canadá el 17 de diciembre en 3 620 salas de cine, recaudando US$30 061 756 en su fin de semana de estreno y ocupando el primer puesto en términos de recaudación durante su primera semana en cartelera antes de tener que competir con filmes como "Meet the Fockers", "El aviador" y "Coach Carter". La película recaudó $118 634 549 en los Estados Unidos y $90 439 096 en el resto del mundo, convirtiéndose en el filme más taquillero de Nickelodeon Movies, un récord que no fue sobrepasado hasta 2010 con el lanzamiento de "The Last Airbender".


text: La película recibió críticas generalmente positivas. Rotten Tomatoes reportó que a 71% de los críticos les agradó el filme, basado en 155 críticas con un puntaje promedio de 6,6/10, mientras que Metacritic reportó un puntaje de 62 de 100 basado en 37 críticas.


text: Robert K. Elder del Chicago Tribune alabó el diseño de producción de Rick Heinrichs y al actor Jim Carrey por haber dado una actuación balanceada a pesar de que su personaje sea un «robaescenas» y escribió que la película era «excepcionalmente audaz, cómicamente sombría y mordazmente subversiva». A Desson Thomson de "The Washington Post" también le gustó la película, particularmente la caracterización del Conde Olaf: «Olaf es un villano sin sentido del humor en los libros. No es tan gracioso como Carrey. A lo que yo respondería: Si no puedes dejar a Carrey ser Carrey, pon a alguien aburrido y menos caro en el papel. En sus diferentes disfraces es maleable, inventivo e inspirador de una manera improvisada».


text: Ty Burr de "The Boston Globe" emitió una crítica mixta, comentando que «el director Brad Silberling ha hecho básicamente una película de Tim Burton sin todas las extrañezas del sufrimiento adolescente. Al mismo tiempo, Silberling no es tan malo como Chris Columbus y "Snicket" tiene más vigor y arte cinematográfico que las dos primeras películas de Harry Potter. Aunque el filme no es una obra maestra, al menos tú sabes que está en las manos de gente que sabe lo que hace. Al igual que los libros, la película adula la idea innata que llevan los niños de que el mundo no es un lugar perfecto y que cualquiera que diga lo contrario está tratando de venderte algo.» Scott Foundas de la revista "Variety" también encontró semejanzas con las películas de Burton, pero criticó a los cineastas por poner más énfasis en elementos visuales como la escenografía y la cinematografía que en el argumento. Foundas escribió que «"A Series of Unfortunate Events" nos da una idea como hubiera sido "Mary Poppins" si Tim Burton la hubiera dirigido. Por lo que no es sorpresivo que Rick Heinrichs, quien ha sido el diseñador de producción de Burton durante los últimos años, haya trabajado en el filme, mientras que Emmanuel Lubezki (quien trabajó en "Sleepy Hollow") contribuyera con la cinematografía expresionista».


text: El crítico James Berardinelli sintió que «el filme es una fantasía principalmente, pero también hay ideas oscuras que apenas sobresalen y hay que darle crédito a Silberling por no permitir que estas absorban la película. "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events" consigue ser ingeniosa durante toda su duración». Asimismo, Roger Ebert dio una crítica mixta: «Jim Carrey excede sus propios límites como el Conde Olaf, pero supongo que un personaje con ese nombre debe extralimitarse por definición. Me gustó el filme, pero les voy a decir algo. Creo que la película es una prueba para la serie, en la que los cineastas descubren que funciona y que necesita ser eliminado. "Spider-Man" fue una decepción, pero el mismo equipo de trabajo regresó e hizo Spider-Man 2, la mejor película de superhéroes de toda la historia».


text: "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events" fue nominada en cuatro categorías en los , pero solo Valli O'Reilly y Bill Corso ganaron en la categoría de . Los otros nominados fueron Rick Heinrichs y Cheryl Carasik (), Colleen Atwood () y Thomas Newman (). La película también estuvo nominada al Premio Saturn a la mejor película de fantasía, pero perdió ante "Spider-Man 2". Asimismo O'Reilly y Corso estuvieron nominados al Premio Saturn en la categoría de mejor maquillaje, la cual fue ganada por Jake Garber, Matt Rose y Mike Elizalde por "Hellboy".


title: Gloria (película de 1980)

text: Gloria es una película estadounidense de 1980 escrita y dirigida por John Cassavetes, protagonizada por Gena Rowlands y John Adames en los papeles principales.


title: Gloria (película de 1980)

text: La película cuenta la historia de la exnovia de un gánster que ayuda en la huida de un niño que es buscado por la información que puede suministrar. La película transcurre mayormente en la ciudad de Nueva York y tiene en la filmación de exteriores uno de sus elementos más emotivos. La cadencia melancólica del filme, y la intrigante trama plena de sensibilidades, dan a la obra un atractivo harto singular: sin duda, aquí Cassavetes logra una demostración magistral de su afinidad con vidas y experiencias atrapadas por la violencia y el absurdo social.


title: Gloria (película de 1980)

text: "Gloria" tuvo un remake en 1999. Con guion de Steve Antin y dirigido por Sidney Lumet, lo protagonizan Sharon Stone y Jean-Luke Figueroa.


title: In My Darkest Hour

text: «In My Darkest Hour» es una canción compuesta por la banda de thrash metal, Megadeth, perteneciente a su tercer álbum "So Far, So Good... So What!". El líder de la banda, Dave Mustaine, ha declarado que la parte instrumental de esta canción fue compuesta en la memoria del fallecido bajista de su exbanda Metallica, Cliff Burton, quien murió el 27 de septiembre de 1986 a causa de un accidente automovilístico. La letra habla de la decepción amorosa, aunque podría interpretarse como la acción de emanciparse del sentimiento oscuro que dejan las malas relaciones. Mustaine desenvuelve perfectamente su papel nostálgico e ideológico sobre la muerte y la verdad siniestra que se encuentra en los finales amorosos.


title: In My Darkest Hour

text: La estructura de la canción está influenciada fuertemente por el Thrash Metal, con riffs más pesados y menos veloces, dando un sonido más oscuro. La canción tiene diversos cambios en su tempo y métrica, con un inicio tranquilo, con el uso de guitarra acústica. Progresivamente se vuelve más rápida y agresiva, hasta finalizar de forma similar que en el comienzo.


title: In My Darkest Hour

text: Cuenta con dos solos de guitarra, uno ejecutado por Dave Mustaine y otro por Jeff Young, los cuales son complejos.


title: In My Darkest Hour

text: Mientras que la melodía está inspirada en su excompañero de Metallica Cliff Burton, la letra se inspiró a consecuencia de una relación fallida de Mustaine, la cual lo dejó y terminaron mal.


title: Lacerba

text: Lacerba fue una revista literaria de la ciudad de Florencia, Italia. Fundada el 1 de enero de 1913 por Giovanni Papini y Ardengo Soffici, para polemizar con la revista "La Voce", dirigida por Giuseppe Prezzolini.


title: Lacerba

text: En 1913 Soffici funda la revista "Lacerba" gracias a los encuentros con otros artistas en el más importante café literario de Italia, el Giubbe Rosse. De este período son sus obras más significativas y también las más polémicas.


title: Lacerba

text: El ejemplo de Filippo Tommaso Marinetti, fundador del Futurismo, es seguido con gran profusión entre los artistas futuristas. En la revista "Lacerba", Umberto Boccioni, pintor y escultor y Carlo Carrà, pintor, publican sus “Palabras en libertad”.


title: Lacerba

text: Se componen las “Divagaciones mediunicas” a semejanza de pinturas abstractas. El pintor Soffici, en 1915, edita la revista “BIF Y ZF más 18” con “tipografía lírica”. Y Gino Severini publica “Danza Sep entina”. Dibujo con letras en el que las expresiones de colores forman rectas y los conceptos como “calor, olfato, profundidad, silencio”, forman curvas y superficies que giran en movimiento centrífugo acompañado de resonantes “Tatatata”.


title: Liar

text: Liar(s) o The Liar(s) puede referirse a:


title: Obra de arte

text: Los términos obra de arte y obra artística son las denominaciones que se dan al producto de una creación en el campo del arte, creación a la que se atribuye una función estética o social. Dada la clásica identificación del concepto de «arte» con las bellas artes, suele restringirse el concepto de obra de arte a los productos de estas: los de las artes plásticas, denominadas artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), las obras literarias y las obras musicales.


title: Obra de arte

text: El término obra maestra, en el contexto del arte y de la estética, se reserva en general para aquellas obras, ya sea artísticas o simplemente técnicas, consideradas, por los motivos que sean, como obras particularmente dignas de admiración. El origen del término «obra maestra» se remonta a los gremios de la Edad Media en Europa, en referencia a una pieza artesanal realizada por todo aspirante que en el seno del gremio desease adquirir el título de maestro [véase Obra maestra (gremio)]. Con el tiempo este término pasó a ser un sinónimo de "magnum opus", es decir la obra considerada como de mayor valor de entre todas las producidas por un artesano, un artista o un escritor. En el sentido actual del término, «obra maestra» se usa cada vez más como un término laudatorio, se refiera o no a la mejor obra de un autor (en este sentido suele admitirse que un artista, un pintor por ejemplo, haya pintado más de una obra maestra).


title: Obra de arte

text: Un objeto artístico específico a menudo se considera dentro del contexto de un movimiento artístico o época artística más amplio, como un género, una convención estética, una cultura o en función de una distinción regional-nacional. También se lo puede considerar como parte del "conjunto de la obra" de un artista.


title: Obra de arte

text: Con la exigencia de una "obra maestra" en la que se demostrara la excelencia en el dominio del oficio, los gremios regulaban desde la Edad Media el acceso de los artistas a la condición de maestro en lass distintas artes, como en otras artesanías. El Renacimiento, con la separación de artes y artesanías, manteniendo todavía las instituciones gremiales, incentivó el surgimiento de artistas completos que conseguían triunfar en más de una de las bellas artes o en todas ellas, cumpliendo el ideal del humanismo (Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael). En España, algunos artistas lograron ser maestros en las tres artes mayores.


title: Obra de arte

text: En el arte contemporáneo el campo de las bellas artes se ha expandido, y vuelve a incorporar a las artes aplicadas prestigiosas dentro del término diseño y se incluyen también nuevas artes: la fotografía (con sus sucesivas variantes tecnológicas y de nuevos soportes, como el anime, las caricaturas, la cinematografía, la televisión, el manga, el videoarte, los videojuegos, etcétera), el cómic y manifestaciones más difícilmente catalogables, como la/el "performance", el arte conceptual y las denominadas instalaciones artísticas.


title: Obra de arte

text: La estética y la teoría del arte tienen como objeto determinar la naturaleza, los fines y la función del arte, y con ello si la finalidad de una obra de arte es la de imitar a la naturaleza (mímesis), limitarse a ser un objeto de belleza en sí mismo (abstracción de cualquier otro referente), ser vehículo de la expresión del artista o de la comunicación con el espectador, aportar algún significado o simbolismo (en lo que se centran la semiótica y la iconografía). La naturaleza gratuita del arte (arte desinteresado o arte por el arte) entiende las obras de arte como opuestas a los objetos útiles o prácticos, a pesar de que muchas de ellas tengan funciones utilitarias (como servir de vivienda o divulgar mensajes políticos o religiosos) [véase art nouveau].


title: Obra de arte

text: Algunas de las características más importantes de una obra de arte son:La "obra" de un artista es tanto cada uno de sus trabajos como el conjunto de todos ellos. A veces se utiliza con cualquiera de estos significados directamente en francés ("œuvre") o en latín ("opus)".


title: Maya Herrera

text: Maya Herrera es un personaje ficticio en la serie de ciencia ficción "Héroes", de la cadena de televisión estadounidense NBC, interpretada por Dania Ramírez. Hace su primera aparición en la segunda temporada de la serie junto a su hermano Alejandro.


title: Maya Herrera

text: El personaje ha aparecido también en la novela gráfica de "Héroes" "Maya y Alejandro".


title: Maya Herrera

text: En el capítulo "Hace cuatro meses", Maya se encuentra en la boda de su hermano Alejandro. Ella está disgustada por la boda, debido a que Alejandro conoce a su mujer desde hace poco y además sospecha que sigue con su exnovio, al que dejó hace dos años. En la fiesta de celebración de la boda, Maya descubre a su cuñada con su exnovio besándose en una bodega, y ante las amenazas de él, Maya tiene la primera manifestación de su habilidad. Enseguida todos los invitados de la boda caen al suelo muertos, excepto Alejandro. Maya se da cuenta de que fue ella la que lo causó y huye, haciéndose pasar por monja en una Iglesia. Al cabo de un tiempo, Alejandro la encuentra y Maya se pone nerviosa, haciendo que su habilidad se manifieste otra vez y matando así a un oficial de policía que le buscaba.


title: Maya Herrera

text: En el capítulo "Cuatro meses después", los hermanos son buscados por asesinato y tras descubrir el libro del genetista Chandra Suresh, Maya y Alejandro deciden ir a Nueva York para encontrarlo y así obtener respuestas, sin saber que él había muerto.


title: Maya Herrera

text: En el capítulo "Lagartos", Maya y Alejandro llegan a la frontera entre Guatemala y México, donde se reúnen con Nidia, una mujer que conocieron en su infancia y que había preparado todo para que ellos pudieran pasar a escondidas por la frontera. En casa de Nidia, mientras ellos descansaban, una curandera le dice horrorizada a Maya que está maldita y que tiene un poder que incluso mataría al Demonio. Más tarde, mientras cruzaban la frontera, Alejandro se separó de Maya y Nidia. Maya se pone nerviosa por haber perdido a su hermano y accidentalmente usa su poder, matando a Nidia, pero Alejandro llega a tiempo detiene la habilidad de Maya, revirtiendo su efecto. Nidia se recupera y huye asustada, dejando a los hermanos solos.


title: Maya Herrera

text: En el capítulo "Parientes", Maya y Alejandro llegan a una ciudad en México. Alejandro rompe la ventana de un carro para robarlo, pero un policía lo ve y persigue a los hermanos. Maya logra escapar, pero Alejandro es detenido y encarcelado. Maya va a la comisaría para sacarlo y le pide al policía que lo atrapó que lo libere porque ella está enferma y necesita a su hermano para ir a Estados Unidos. Pero él se niega y Maya lo amenaza enseñándole un cartel con su retrato hablado y el de Alejandro en el que dice que son buscados por asesinato. El policía la arresta, haciéndole daño y activando su habilidad, que era lo que Maya pretendía. Entonces Maya libera a Alejandro y este anula su habilidad, resucitando a los policías. Un chico llamado Derek que estaba encerrado en la celda continua a la de Alejandro les pide ayuda y los hermanos lo llevan con él a cambio de que los lleve en coche.


title: Maya Herrera

text: En el capítulo "La bondad de los extraños", mientras Maya, Alejandro y Derek continúan el viaje a Estados Unidos, se encuentran con Sylar tirado inconsciente en medio del camino. Deciden ayudarlo y lo suben en el carro, donde Sylar les dice su verdadero nombre, Gabriel, y se ofrece a ayudarlos a encontrar a Chandra Suresh, pues él lo conoce. Más tarde llegan a una ciudad y Sylar le dice a Maya y Alejandro que es mejor que se vayan pronto sin Derek, pues descubió que ellos son criminales y había avisado a la policía. Sin embargo, lo que Maya y Alejandro no sabían era que esto era mentira, pues Sylar había matado a Derek a propósito para poder irse solo con los hermanos y cuando tuviera la oportunidad matarlos y robarles sus habilidades.


title: Maya Herrera

text: En el capítulo "La verdad y sus consecuencias", Sylar ayuda a Maya a que pueda controlar su habilidad por sí sola. Cuando Maya va a contárselo a Alejandro, este la enseña una noticia que encontró en internet en la que Sylar aparece acusado del asesinato de su propia madre. Maya le pide explicaciones a Sylar y él la cuenta que cuando le mostró a su madre sus habilidades, ella lo vio como un monstruo y tartó de matarlo con unas tijeras, clavándoselas ella misma por accidente. Sin embargo, Alejandro sigue insistiendo a Maya que se vayan y ella se niega, confesándole que en el fondo no se arrepentía por la muerte de su esposa, pues quería verla muerta. Más tarde, Maya vuelve a la habitación de Sylar y él la besa para evitar que descubriera el cadáver de Alejandro, al que acababa de matar. Al día siguiente, Maya y Sylar van al apartamento del doctor Suresh.


title: Maya Herrera

text: En el episodio "Sin poderes", Maya descubre las verdaderas intenciones de Sylar y este secuestra a Suresh y a Maya con la intención de que le den la cura para el virus. Maya la pide a Molly que use su poder para buscar a Alejandro, pero la niña le dice que no puede encontrarle (porque ha muerto). Maya asume que fue Sylar y este la dispara antes de que use sus habilidades contra él, asesinándola. Poco después, Mohinder usa la sangre de Claire para resucitar a Maya.


title: Maya Herrera

text: Maya vive en el apartamento de Suresh, allí el le hace pruebas a su sangre para tratar cuarala, pero Mohinder le da malas noticias, su sangre no sirve para quitar su poder, sino para dar otros y con más tratamientos si podría quitarle el poder, cuando Maya se da cuenta de los poderes de Mohinder y de que muy pronto ella no tendrá poderes, tienen sexo, pero la relación se complica, cuando Mohinder se empieza a distanciar y a acturar agresivamente, cuando un vecino desaparece Maya empieza a sospechar y entra al laboratorio en donde encuentra el cuerpo del vecino y las paredes llenas de una sustancia viscosa, Mohinder la descubre y la encierra en un capullo, cuando Tracy y Nathan, son capturados al escapar encuentran el cuerpo, pero Mohinder se lo lleva a Pinehearst y allí Arthur le quita el poder y cuando Maya va saliendo le dice a Mohinder que desa no haberlo conocido y que es un monstruo, y se marcha.Semanas después, cuando ocurre el eclipse y Mohinder tiene su piel sin escamas va a visitar a Maya a su departamento, pero cuando toca la puerta ve que su piel está cambiando otra vez se marcha, dejando a Maya extrañada en la puerta pero sabiendo que fue Mohinder quien toco a su puerta.


title: Maya Herrera

text: El poder de Maya es la virogénesis. Consiste en que sus lágrimas desprenden veneno y son mortales para toda persona que esté a su alrededor, excepto para su hermano Alejandro, cuya habilidad consiste en detener la de Maya mirarándola fijamente a los ojos y tomándola de las dos manos. Incluso puede revertir sus efectos si no es demasiado tarde.


title: Maya Herrera

text: Maya no controla su habilidad y ésta se activa cuando está enfadada, tiene miedo o le hacen daño. En un principio no puede ni siquiera detenerla si no es con la ayuda de su hermano. Sin embargo, en el capítulo "Verdad y consecuencias", Maya logra controlar su habilidad gracias a la ayuda de Sylar.


title: Liar (canción de Megadeth)

text: «Liar» (Mentiroso) es un el sencillo del álbum "So Far, So Good... So What! " de la banda de thrash metal Megadeth. Este tema hace referencia a un exmiembro de la banda, Chris Poland. Esto debido a que empeñaba las guitarras eléctricas de Mustaine


Liar (canción de Megadeth)


title: Conserva

text: Se llama conserva al resultado del proceso de la manipulación de los alimentos de tal forma que se evite o ralentice su deterioro (pérdida de calidad, comestibilidad o valores nutricionales). Esto suele lograrse evitando el crecimiento de levaduras, hongos y otros microorganismos, así como retrasando la oxidación de las grasas que provocan su enranciamiento. Las conservas también incluyen procesos que inhiben la decoloración natural que puede ocurrir durante la preparación de los alimentos, como la reacción de dorado enzimático que sucede tras su corte.


title: Conserva

text: Muchos métodos de elaboración de conservas incluyen diversas técnicas de conservación de los alimentos. Las conservas de frutas, por ejemplo elaborando mermeladas a partir de ellas, implican cocción (para reducir su humedad y matar bacterias, hongos, etcétera), azucarado (para evitar que vuelvan a crecer) y envasado en un tarro hermético (para evitar su contaminación).


title: Conserva

text: Son aspectos importantes de las conservas mantener o mejorar los valores nutricionales, la textura y el sabor, si bien históricamente algunos métodos han alterado drásticamente el carácter de los alimentos conservados. En muchos casos estos cambios han pasado a ser cualidades deseables, como es el caso de los quesos, yogures y encurtidos, por ejemplo.


title: Conserva

text: Antes de las conservas eran conocidos otros métodos para mantener las propiedades de los alimentos de la vida diaria, como conservarlos en lugares secos y oscuros, envolverlos en sustancias protectoras como azúcar para conservar las frutas y vegetales, vinagre para legumbres y frutos, grasa, aceite, arcilla, miel, hielos, etcétera, y eran conocidos los procesos para hacer ahumados y salazón. (Existe una historia sobre el uso de la sal para conservar principalmente la carne, este era utilizado comúnmente en los viajes de barcos ya que podían durar meses enteros y la carne por si sola no se podía conservar así que decidieron implementar esta medida).


title: Conserva

text: Más tarde se descubre que el vapor es más eficaz que el agua hirviendo para la esterilización.


title: Conserva

text: En la actualidad se ha conseguido la esterilización en ausencia de oxígeno. Uno de los mayores avances es el uso de Pouches Retornables, o bolsas de materiales plásticos flexibles de alta barrera, que permiten esterilizar los alimentos en autoclaves y obtener mayores beneficios en sabor, preservación de textura y elementos nutrimentales, menores tiempos de cocción, facilidad de transportar y abrir, beneficios ambientales, vida de anaquel comparable a las latas, para uso en horno de microondas, etc.


title: Conserva

text: El primer español que supo ver en este nuevo invento algo rentable fue José Colin, el cual en 1820 montó una fábrica en Nantes y se dedicó a producir y envasar sardinas fritas y luego conservadas en aceite, llegando a tener una producción de más de 10 000 botes al día, de ahí el dicho, hasta muy entrado el siglo XX, de "envasados al estilo de Nantes". La fábrica de Nantes fue convertida en museo por la casa Amieux pero fue destruida en 1943 en un bombardeo aéreo de la Segunda Guerra Mundial.


title: Conserva

text: La noticia de la conserva llegó a España en el año 1840 con el naufragio frente a Finisterre de un velero francés, y en menos de un año se creó la primera fábrica conservera de pescado. Ocho años más tarde aparece en La Rioja la primera instalación de conservas vegetales y en la segunda mitad del siglo XIX la almadraba de atún despunta gracias a la aplicación conservera de su producto y no estar circunscrito el consumo de atún a los pocos días de su captura, en donde el Golfo de Cádiz, y particularmente Isla Cristina, tuvo un papel impulsor de la conserva atunera como exportador, fundamentalmente a Italia.


title: Conserva

text: España es hoy uno de los primeros productores mundiales de conservas, y sus productos gozan de reconocimiento internacional.


title: Conserva

text: Las formas tradicionales de conserva en la cocina española son:


title: Conserva

text: La pionera en la fabricación de conservas en Latinoamérica estuvo ubicada en Chile, concretamente en Valparaíso, comenzando sus operaciones en 1872; su producción no era constante, ya que sólo funcionaba en los cortos periodos de temporada marisquera, pero dicha empresa sigue hasta la actualidad llevada adelante por sus herederos, ampliando la producción en estos momentos a fabricación de envases.


title: Conserva

text: Este es uno de los métodos más antiguos utilizados por el ser humano para preservar los alimentos. El método se basa en el hecho de que los microorganismos que contaminan los alimentos no pueden crecer en los alimentos secos. Tradicionalmente, carnes, frutas, vegetales, etcétera, eran colocados a la luz solar para que se les evaporara el agua que tenían; de esta manera, se lograba que duraran mucho más tiempo que si se mantuvieran sin ese tratamiento. En la actualidad, la deshidratación es un proceso industrial que consiste en quitar toda el agua de un alimento para así evitar que se reproduzcan las bacterias. Se puede realizar mediante la aplicación metódica, progresiva y continuada de calor, o por liofilización.


title: Conserva

text: Este método de preservación de alimentos es utilizado desde épocas remotas. Carnes y pescados pueden ser tratados con sal de cocina, la cual los deshidrata y evita el ataque de gérmenes, actuando como antiséptico y protegiendo a los alimentos.


title: Conserva

text: El ahumado es otro método que ha sido utilizado desde épocas remotas; el ahumado conserva los alimentos gracias al efecto antimicrobial del humo de la madera quemada, la deshidratación, y la destrucción de gérmenes y enzimas por calentamiento del alimento durante el proceso. Aplica principalmente a carnes, pescados y algunos quesos.


title: Conserva

text: Es una técnica de preservación de alimentos ampliamente utilizada en la actualidad, y útil prácticamente para cualquier clase de alimentos. Los alimentos son sellados en su recipiente después de hacerse el vacío y calentados. Cualquier organismo presente es eliminado por este procedimiento, y otros no pueden llegar porque los alimentos están aislados al sellarse la lata. Todo el proceso, que incluye el llenado y el sellado de las latas o contenedores, es realizado automáticamente en las industrias modernas.


title: Conserva

text: Los microorganismos y las enzimas necesitan cierto grado de temperatura para alterar los alimentos, pero un exceso de temperatura los destruye. Por eso se emplea la esterilización por calor para conservar los alimentos, en especial los enlatados. Las latas llenas y herméticamente cerradas se someten a elevadas temperaturas (entre los 100º y 150º C.) durante un tiempo determinado. Una vez esterilizadas las latas, y mientras éstas no se abran y deterioren, los productos en ellas se mantendrán inalterados durante un tiempo prolongado. Por esta razón es inútil guardar las latas de conservas en un refrigerador antes de abrirlas.


title: Conserva

text: El embotellado es generalmente utilizado para frutas y vegetales. El proceso es parecido al del enlatado, pero los alimentos se colocan en botellas en lugar de latas.El proceso en que un alimento es enfriado al vacío tiene como objetivo prolongar la vida útil de los alimentos, es decir, alargar el tiempo entre la producción y el consumo por parte del ser humano de forma tal que resulte segura, sin tener que recurrir al congelado u otros métodos de conservación. El período de prolongación de la calidad del producto depende de los factores involucrados en el proceso del vacío, ya que cada uno interactúa entre sí durante el mismo.


title: Conserva

text: La finalidad de este proceso es que la carne sea recubierta por un film que actúe como barrera tanto para el vapor de agua como para el oxígeno, de manera que se logre el microclima adecuado entre el filme y el corte para la proliferación de bacterias benéficas tales como las lácticas (parecidas a las que se encuentran en el yogur), ya que el ácido láctico es un conservante natural para los alimentos. Al mismo tiempo, se obtiene así un hábitat no propicio para el desarrollo de bacterias indeseadas que perjudiquen la carne o la tornen peligrosa para su consumo, disminuyendo al mínimo el desarrollo de las mismas y evitando la putrefacción.


title: Conserva

text: Hay sustancias químicas que destruyen los microbios y que por lo tanto pueden ser añadidas a los alimentos para conservarlos. Estas sustancias se conocen, en general, como aditivos químicos. Dentro de los aditivos químicos más utilizados en la actualidad están: ácido acético, citrato de sodio, propionato de calcio, nitritos y nitratos. Si bien hay aditivos alimentarios que preservan los alimentos y evitan que se dañen, algunos también pueden afectar la salud. Por eso, los alimentos que contienen aditivos deben consumirse con cierta cautela, ya que al ser ingeridos en grandes cantidades pueden resultar dañinos.


title: Conserva

text: El concentrado en azúcar consiste en añadir azúcar a preparados de frutas. De esta manera se evita la oxidación del fruto, ya que se impide su contacto con el oxígeno del aire. Además, una alta concentración de azúcar en el almíbar ayuda a mantener la firmeza del producto. Este método es utilizado en la preparación de frutas, mermeladas, frutas abrillantadas, entre otros, tanto a nivel doméstico como industrial. Una vez preparadas, las frutas son envasadas en botellas o latas, y así se preservan con toda su frescura por largos períodos.


title: Conserva

text: El encurtido consiste en colocar ciertos alimentos, como zanahorias, cebollas, pepinos, aceitunas, alcaparras, entre otros, en un medio hostil para los microorganismos, tal es el caso del vinagre y la sal en agua (salmuera). De esta manera, los alimentos son colocados en una disolución de agua con vinagre y sal, en un envase de vidrio, para su preservación. La técnica de secar la carne cruda utilizando el sol como deshidratante es una técnica y costumbre primitiva usada por muchas culturas, en diferentes épocas y partes del mundo. Se trata simplemente de un método primitivo que consiste en dejar secar la carne de los animales domesticados y/o de varias especies a través de la deshidratación; existe evidencia arqueológica de que el Hombre de Neandertal secaba en cuevas la carne de mamut.


title: Conserva

text: Este proceso que puede durar días, semanas, meses e incluso años, sólo es posible en lugares con clima de estación seca y fresca, dando como resultado un alimento básico con alto valor nutricional.


title: Conserva

text: El método consiste en ir cambiando la carne de posición para facilitar la evaporación, inclusive en ciertas ocasiones pueden llegar a realizarse pequeñas perforaciones con el fin de agilizar el secado/madurado o para una mejor penetración cuando se utiliza sal.


title: Conserva

text: La pérdida de volumen y de peso puede ascender de 40 a 50% e incluso más; por ello, estos beneficios han hecho que este sea uno de los principales alimentos de elección para viajeros, exploradores, pueblos cazadores, agricultores de montaña, pastores y nómades, inclusive como fuente de alimento para los ejércitos (el famoso "kuivaliha" de los soldados finlandeses o "shit on a shingle" de los soldados estadounidenses, ambos productos utilizados durante la Segunda Guerra Mundial). El método del "secado al sol", "secado al aire" o "secado al viento" es el más primitivo; en regiones de América del Sur y en función de la gran disponibilidad de la sal se dio el salado, siendo esta técnica mucho más eficiente; posteriormente y más evolucionado devino el ahumado en frío, con el agregado inclusive de hierbas aromáticas, especias y/o condimentos como pimienta, ajíes molidos, nuez moscada, etcétera, incrementando y mejorando el sabor de la carne deshidratada.


title: Conserva

text: Fue la necesidad de conservar la carne por largos períodos de tiempo debido a la falta de tecnología y herramientas de refrigeración necesarias la que dio nacimiento a esta técnica. Inicialmente, fue producido en forma individual o artesanal, y posteriormente la producción fue desarrollada por carniceros, hasta llegar finalmente al proceso industrial.


title: Conserva

text: Sin necesidad de un lavado previo, muchas veces deshuesada y sin grasa, fileteada, deshebrada en trozos o simplemente en un solo cuerpo, una vez disecada podía transportarse fácilmente o almacenarse por largos períodos de tiempo.


title: Conserva

text: Con el transcurso de los siglos, estos productos resultaron ser ingredientes importantes en la gastronomía de muchas regiones del mundo, donde todavía se las consume. Con el curado se mejoraron las técnicas, surgiendo así los jamones, chacinados, embutidos y la industrialización de la producción en ambientes controlados de luz, temperatura y humedad a través de saladeros con técnicas como la liofilización.


title: Conserva

text: La técnica del "salado" puede realizarse "por salmuera" (que es el más común para los pescados) y "en seco" (que se utiliza más comúnmente para la carne). La diferencia reside básicamente en la técnica de preparación aunque se obtiene prácticamente el mismo resultado: carne seca o deshidratada.


title: Identidad 2.0

text: Identidad 2.0, también llamada identidad digital, es la revolución anticipada de la verificación de la Identificación en línea utilizando tecnologías emergentes centradas en el usuario tales como el estándar OpenID o Microsoft Windows CardSpace. Se encuentra dentro de la teoría de la Web 2.0, donde enfatiza en un modo simple y abierto método de identificación en transacciones cuyo proceso es similar al mundo real, como por ejemplo una licencia de conducir.


title: Identidad 2.0

text: Según Aparici, R. y Osuna Acedo, S. (2013), 'Identidad 2.0' o 'identidad digital' es todo lo que manifestamos en el ciberespacio e incluye tanto nuestras actuaciones como la forma en la que nos perciben los demás en la red”.


title: Identidad 2.0

text: Todas nuestras actuaciones dentro del espacio digital (imágenes, comentarios, enlaces visitados, lugares donde publicamos nuestros datos, etc.) conforman nuestra identidad o perfil digital. Por tanto es imprescindible tener en cuenta que a través de esto los demás nos verán de un modo u otro en el ciberespacio.


title: Identidad 2.0

text: Una de las competencias personales necesarias en la sociedad actual para el ciudadano digital es el saber gestionar su propia identidad digital, actuando de una manera ética y legal dentro de una correcta cultura de la participación.


title: Identidad 2.0

text: Aparici, R. y Osuna Acedo, S. (2013), argumentan que “para gestionar la identidad digital se hace necesario gestionar los siguientes elementos: visibilidad, posicionamiento web, reputación y privacidad en internet”


title: Identidad 2.0

text: Se pueden crear diferentes identidades de un mismo individuo en Internet y además la identidad digital que una persona se crea no tiene porqué coincidir con la identidad analógica de esa persona, con sus características en el espacio físico.


title: Identidad 2.0

text: Pero, hay quien no tiene acceso a participar en la cultura digital y por tanto a la gestión de su identidad en el ciberespacio creándose así una brecha digital y una exclusión social de dichas personas.


title: Identidad 2.0

text: Según el grupo de análisis industrialBurton Group, en Identidad 2.0 el uso de la identidad se parece más a los sistemas de identidad offline actuales, con las ventajas de un medio digital. Como en el mundo real, se le suministra al usuario un documento certificado que contiene afirmaciones. El usuario puede entonces elegir enseñar esta información cuando la situación lo requiera.


title: Identidad 2.0

text: El modelo de Internet actual hace que sea difícil transferir la identificación de cada uno de sitio a sitio. Esto fue descrito por Burton Group como "El sistema de identidad actual, el cual presenta una arquitectura "1.0", destaca por dar buen soporte para administrar dominios pero limitaciones de escalabilidad y flexibilidad cuando se trata de requerimientos de identidad de distintos sitios de internet".


title: Identidad 2.0

text: Un gran obstáculo para la creación de la identidad 2.0 es la infraestructura existente. Los analistas industriales de Gartner Research reflejan esta perspectiva en su informe de agosto de 2006 diciendo:


title: Identidad 2.0

text: Un año más tarde, Gartner publicó una perspectiva actualizada en su "Hype Cycle Report on IAM Technologies" de 2007 que posiciona a tecnologías de Identidad 2.0 centradas en el usuario tales como OpenID, CardSpace y Higgins como "desencadenantes de tecnología" que están en alza, aunque alejados entre dos y cinco años de su uso generalizado. Recomiendan que organizaciones de cara al consumidor monitoricen la evolución de estas "Estructuras de Identidad Personal".


title: Identidad 2.0

text: En un sistema de identidad 2.0, permitiría a los usuarios usar una única ID que es transparente y flexible en vez de usar múltiples nombres de usuario y contraseñas para registrarse en sitios web. La identidad 2.0 está centrada en el usuario. Requiere transacciones identificadas entre usuarios y agentes (páginas web) usando datos verificables, proporcionando así transacciones a las que sea más fácil seguir el rastro.


title: Identidad 2.0

text: Usar una identidad todo el tiempo puede llevar a la corrosión de la privacidad. Especialmente en los siguientes casos:


title: Thymus adamovicii

text: El tomillo rastero o Thymus adamovicii es una especie de planta perenne de la familia de las lamiáceas. Es originaria de Serbia.


title: Thymus adamovicii

text: Es una planta perenne de la familia "Lamiaceae" que se encuentra en los balcanes. De tallo leñoso, con 5 a 10 cm de altura, vive en suelos pobres y pedregosos de regiones secas, preferentemente entre los 13° y 18° C. Sus hojas tienen 9 mm de ancho por 35 mm de largo. Esta planta es utilizada específicamente en la preparación de esencias aromáticas.


title: Thymus adamovicii

text: "Thymus adamovicii" fue descrita por Josef Velenovský y publicado en "Beihefte zum Botanischen Centralblatt" 19(2): 282. 1906. Ver: "Thymus"


title: Thymus adamovicii

text: "adamovicii": epíteto otorgado en honor del botánico Lujo Adamović


title: Actitis

text: Actitis es un género de aves Charadriiformes de la familia Scolopacidae, que incluye dos especies muy similares conocidas en conjunto como andarríos. Forman un linaje dentro del mismo clado que en el género "Tringa", y están menos relacionados con "Calidris".


title: Actitis

text: Son pequeñas aves migratorias, gris pardo por encima y blanco debajo, con un distintivo movimiento de alas al salir del agua. Los plumajes son similares, aunque "A. macularius" tiene un plumaje especial de apareo.


title: Actitis

text: Tienen patas amarillas cortas y un pico mediano. No son gregarios y raramente vuelan en grandes bandadas.


title: Actitis

text: Anidan en la tierra, y su hábitat es cerca de agua dulce. Forrajean en la tierra o en el agua, picoteando alimento por la vista. También cazan insectos al vuelo. Comen insectos, crustáceos y otros invertebrados.


title: Actitis

text: Se conocen dos especies de "Actitis":


title: Actitis

text: Un pariente prehistórico, "Actitis balcanica", ha sido descrito del Plioceno Tardío; fósil encontrado en Varshets, Bulgaria. No presenta dimorfismo sexual en cuanto a la coloración del plumaje pero sí parece haber ligeras diferencias sexuales en cuanto al tamaño de las aves (Prater et al., 1975). En este sentido, este rasgo no parece ser muy fiable a la hora de separar sexos ya que también existen diferencias de tamaños entre los individuos del mismo sexo de poblaciones del norte del continente y las más sureñas (Cramp y Simmons, 1983). A pesar de ello, algunos autores obtienen una segregación de sexos por tamaños utilizando las longitudes alares (Balmori, 2003).Fenómeno poco estudiado en general y prácticamente desconocido en España. La información disponible sobre este aspecto de la biología de la especie se encuentra recogida en Prater et al., (1977), Cramp y Simmons, (1983), Chandler (1989) y más recientemente en Piersma et al., (1996). Tras la época de cría, tanto adultos como juveniles sufren una muda completa, por lo que la dificultad de separar edades se acentúa con el avance de esta estación. De este modo, es extremadamente difícil separar las aves juveniles de las adultas a finales del invierno y prácticamente imposible diferenciar unas de otras al llegar la época de cría. Parece ser que, en primavera, sólo se pueden clasificar como juveniles de segundo año aquellas aves que hayan retenido algunas primarias más internas y secundarias. Las aves pueden seguir dos estrategias de muda diferentes, la primera consiste en comenzar la muda antes de migrar (agosto-septiembre), nada más acabar la época de cría, suspenderla (algunas primarias más internas) y terminarla una vez alcanzados los cuarteles de invernada (marzo). La otra estrategia, la más común, implicaría el desarrollo de todo el proceso en dichos cuarteles. Según Prater et al. (1975), la mayoría de los andarríos chicos que invernan en África oriental llegan con las primarias viejas sin mudar y las renuevan entre octubre y enero. Por otra parte, la muda pre-nupcial es parcial, tanto en adultos (febrero-mayo) como en aves de segundo año, aunque estas últimas comienzan el proceso bastante más tarde (marzo-abril) (Cramp y Simmons, 1983)


title: The Devil's Advocate

text: The Devil's Advocate (traducida en Hispanoamérica como El abogado del diablo y en España como Pactar con el diablo) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1997 dirigida por Taylor Hackford, escrita por Jonathan Lemkin y Tony Gilroy y protagonizada por Keanu Reeves, Al Pacino y Charlize Theron. Basada en la novela homónima de Andrew Neiderman de 1990, se trata de un joven abogado de Florida (Reeves), excepcionalmente exitoso, que se traslada a la ciudad de Nueva York para trabajar para una importante firma. A medida que su esposa (Theron) se ve atormentada por aterradores fenómenos visuales, el abogado poco a poco comienza a darse cuenta de que el dueño de la firma (Pacino) no es lo que parece ser.


title: The Devil's Advocate

text: El personaje de Pacino lleva el nombre del autor de "El paraíso perdido", John Milton. La historia y la dirección contienen alusiones a la epopeya de Milton, el "Infierno" de Dante Alighieri y la leyenda de Fausto. La adaptación de la novela de Neiderman entró en un infierno del desarrollo durante la década de 1990, antes de que Hackford llevara a cabo la producción. El rodaje tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y Florida. Tras su estreno, el filme recaudó 153 millones de dólares y ganó el Premio Saturn a la .


title: The Devil's Advocate

text: Mientras el joven abogado defensor de Gainesville, Florida, Kevin Lomax, que nunca ha perdido un caso, defiende al maestro de escuela Lloyd Gettys contra un cargo de abuso sexual infantil, se da cuenta tardíamente de que su cliente es culpable y el reportero local Larry le advierte que un veredicto de culpabilidad es inevitable. Sin embargo, a través de un duro interrogatorio, Kevin destruye la credibilidad de la víctima y obtiene un veredicto de «no culpable».


title: The Devil's Advocate

text: Posteriormente, un representante de un bufete de abogados de la ciudad de Nueva York le ofrece a Kevin una gran suma de dinero para ayudar en la selección de un jurado. Después de que el jurado dicta un veredicto de no culpabilidad, el director de la firma, John Milton, le ofrece a Kevin un gran salario y un apartamento de lujo si se une a la compañía. Kevin acepta el trabajo y él y su esposa Mary Ann se mudan a Manhattan. Pronto pasará la mayor parte de su tiempo en el trabajo, dejando a Mary Ann sintiéndose aislada. La madre fundamentalista de Kevin, Alice, visita Nueva York y sugiere que ambos regresen a casa, pero Kevin se niega.


title: The Devil's Advocate

text: Eddie Barzoon, gerente de la empresa, está convencido de que Kevin está compitiendo por su trabajo cuando descubre que el nombre de Kevin está en los estatutos de la empresa. Sorprendido, Kevin niega tener conocimiento de esto y Eddie amenaza con informar a la oficina del Fiscal de los Estados Unidos sobre las actividades del bufete de abogados. Kevin le cuenta a Milton sobre las amenazas de Eddie, pero Milton las rechaza; Eddie es luego asesinado a golpes por vagabundos con apariencias demoníacas. Mary Ann es testigo de esto, molestándola aún más.


title: The Devil's Advocate

text: Mientras prepara a Melissa Black, la secretaria de Cullen, para testificar sobre la coartada de Cullen, Kevin se da cuenta de que ella está mintiendo y le dice a Milton que cree que Cullen es culpable. A pesar de esto, Milton se ofrece a respaldarlo independientemente y Kevin procede con su testimonio y el juicio, ganando una absolución para Cullen. Luego, Kevin encuentra a Mary Ann cubierta con una manta en una iglesia cercana. Ella afirma que Milton la violó ese día, pero Kevin lo niega, ya que estuvo con Milton en la corte. Mary Ann deja caer su manta, revelando su cuerpo desnudo cubierto de cortes y rasguños; dando por sentado que ella se lastimó a sí misma, Kevin la envía a una institución mental.


title: The Devil's Advocate

text: Alice, Kevin y Pam Garrety, su administradora de casos de la firma, visitan a Mary Ann en la institución. Después de ver a Pam como un demonio, Mary Ann la golpea con un espejo de mano y bloquea la habitación. Cuando Kevin derriba la puerta, Mary Ann se suicida cortándose la garganta con un fragmento de vidrio. Alice le revela a Kevin que Milton —a quien conoció en Nueva York hace décadas— es su padre; Kevin sale del hospital para enfrentarse a Milton, quien admite haber violado a Mary Ann. Kevin dispara una pistola al pecho de Milton, pero las balas son ineficaces. Milton se revela a sí mismo como Satanás y Kevin lo culpa por todo lo que sucedió; Milton explica que él simplemente «preparó el escenario» y que Kevin podría haberse ido en cualquier momento. Kevin se da cuenta de que siempre quiso ganar, sin importar el costo. Milton le dice a Kevin que quiere que Kevin y Christabella, la media hermana de Kevin, conciban un hijo, el Anticristo. Kevin inicialmente parece estar de acuerdo, pero de repente cita el libre albedrío y se dispara en la cabeza.


title: The Devil's Advocate

text: Al encontrarse de nuevo en el receso del juicio de Gettys, Kevin anuncia que no puede representar a su cliente a pesar de la amenaza de inhabilitación. Debido a su retirada, Larry trata de convencerlo de dar una entrevista de alto perfil, prometiendo convertir a Kevin en una celebridad. Alentado por Mary Ann, Kevin acepta; después de que se van, Larry se transforma en Milton, una vez más saboreando el pecado de la vanidad.


title: The Devil's Advocate

text: El nombre del personaje del diablo es un homenaje directo a John Milton, quien escribió "El paraíso perdido", citado por Lomax con la frase «Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo». A pesar de esto, la idea central de la epopeya de Milton fue reprender al diablo. Rebelándose en contra de Dios y quejándose de ser perpetuamente «subestimado», el personaje de Milton, como el Satanás de "El paraíso perdido", es "El Cielo huyendo del Cielo" con un «sentimiento de mérito herido».


title: The Devil's Advocate

text: El profesor Eric C. Brown juzga que el clímax, en el que Milton intenta persuadir a Lomax para que tenga relaciones sexuales con su media hermana para concebir al Anticristo, es el más «miltónico», ya que las esculturas se vuelven animadas y practican actividades carnales que evocan la «Caída de los ángeles rebeldes» de "El paraíso perdido". El monólogo de Milton en esta secuencia también recuerda las líneas de Satanás en los libros I y II de "El paraíso perdido". En la educación literaria estadounidense, las palabras de Milton a Lomax sobre la tentación en el clímax, en la que racionaliza la rebelión contra Dios por un modelo de «Mira, pero no toques», se ha comparado con Satanás instando a Eva a comer el fruto prohibido en el libro IX (líneas 720-730) de "El paraíso perdido":


title: The Devil's Advocate

text: En su comentario en el DVD, Taylor Hackford no nombró "El paraíso perdido" como inspiración, sino que citó la leyenda de Fausto. Un concepto subyacente de la historia es el del «trato fáustico», ofrecido a un personaje con libre albedrío. El filósofo Peter van Inwagen escribió que Milton se refiere al libre albedrío como una «perra», cuando Lomax contempla vender su alma, se aleja de una definición legalista de «libre albedrío» como «sin coacción», y se acerca al ámbito filosófico de su definición.


title: The Devil's Advocate

text: Al igual que con el "Fausto" de Goethe, el diablo comúnmente representado en el cine se asocia con la lujuria y la tentación. Milton le muestra a Lomax muchas mujeres seductoras para inducir su «caída». El sexo o la violación suelen ser también los medios por los que Satanás crea al Anticristo, como en la película "Rosemary's Baby" (1968) de Roman Polański. En "The Devil's Advocate", alguien que no sea Satanás tendrá relaciones sexuales para concebir al Anticristo, aunque Milton viola brutalmente a Mary Ann. El incesto se convierte en una forma de crear al Anticristo, ya que la descendencia del hijo y la hija de Satanás heredará gran parte de su estructura genética.


title: The Devil's Advocate

text: El "Inferno" de Dante Alighieri planteó el «potencial visual» que se describió en la película. El estudioso "danteano" Amilcare A. Iannucci sostiene que la trama sigue el modelo de la "Divina comedia" al comenzar con la "selva oscura", en la que Lomax pierde la conciencia defendiendo a un hombre culpable y luego entra y explora círculos más profundos del infierno. Iannucci compara la estructura del edificio de oficinas con los círculos, enumerando chimeneas donde las llamas siempre están presentes; fenómenos visuales demoníacos; y agua fuera de la oficina de Milton, análoga a la casa helada del Satanás de Dante, aunque situada en la parte superior del infierno en lugar de en la parte inferior. El libre albedrío es también un tema importante en la "Divina comedia", y las reflexiones de la película sobre ese concepto son similares al "Purgatorio" de Dante, 16.82-83 («si el mundo actual se ha descarriado, en ti está la causa, en ti hay que buscarla»).


title: The Devil's Advocate

text: El filme también presenta otras referencias religiosas. Para comparar a la ciudad de Nueva York con Babilonia, Alice Lomax citó el Apocalipsis 18:


title: The Devil's Advocate

text: Milton tentando a Lomax posiblemente también esté inspirado por la tentación bíblica de Cristo. Aparte del de Milton, se ha comentado sobre los nombres de otros personajes: La autora Kelly J. Wyman comparó a Mary Ann, la figura virginal que es víctima de Milton, con la Virgen María e indicó que la traducción literal de Christabella es «Cristo bello»; Eric C. Brown notó que el nombre y el personaje de Barzoon recuerdan al príncipe demonio Belcebú. Los académicos Miguel A. De La Torre y Albert Hernández observaron que la visión de Satanás como director ejecutivo, vistiendo ropa costosa y comprometido con los negocios, había aparecido antes en la cultura popular, como por ejemplo en la novela "Cartas del diablo a su sobrino" (1942).


title: The Devil's Advocate

text: Andrew Neiderman escribió "The Devil's Advocate" como una novela y se publicó en 1990 a través de Simon & Schuster. Creyendo que su historia podría adaptarse al cine, Neiderman se contactó con Warner Bros. y los convenció con la sinopsis: «Se trata de un bufete de abogados en Nueva York que representa solo a personas culpables y nunca pierde».


title: The Devil's Advocate

text: Varias adaptaciones de "The Devil's Advocate" se habían presentado a estudios de cine de Estados Unidos y Joel Schumacher planeaba dirigir el filme con Brad Pitt como el joven abogado. Schumacher planeó una secuencia en la que Pitt descendería al Metro de Nueva York, que seguiría el modelo de los círculos del infierno de la "Divina comedia" de Dante. Sin actor para interpretar a Satanás, este proyecto fue abandonado.


title: The Devil's Advocate

text: El juicio por asesinato de O.J. Simpson y su controvertido resultado dio un nuevo impulso al proyecto, con un presupuesto de sesenta millones de dólares. Warner contrató a Taylor Hackford para dirigir el nuevo intento. Al director le entusiasmó la temática del drama legal, teorizando: «La sala del tribunal se ha convertido en la arena de gladiadores de finales del . Seguir el progreso de un juicio sensacional es un deporte de espectadores».


title: The Devil's Advocate

text: Tony Gilroy se encargó de gran parte de la reescritura, con la supervisión de Hackford, quien la concibió como una «obra de moralidad moderna» y un «cuento fáustico». A medida que se desarrolló el guion, el libre albedrío se convirtió en un tema de importancia y los eventos no eran causados por Milton. Hackford quería sugerir que Milton no mata a Barzoon, sino que fue asesinado por desafiar a sus asaltantes, ni al fiscal de los Estados Unidos Weaver, quien de manera arrogante no mira a los vehículos antes de cruzar la calle.


title: The Devil's Advocate

text: Los guionistas agregaron a la trama el hecho de que Lomax fuese el hijo de Milton y que Milton podría producir el Anticristo, ninguno de los cuales está en la novela. Hackford citó las películas "Rosemary's Baby" y "La profecía" como influencias; ambas habían explorado la mitología del Anticristo. Otro cambio que se realizó con respecto a la novela fue convertir a la clienta lesbiana del libro en el abusador Lloyd Gettys, evitando posibles acusaciones de homofobia. En una primera versión del guion, la frase «Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo» es pronunciada por Milton en lugar de por Lomax.


title: The Devil's Advocate

text: En previos intentos de adaptar la novela de Neiderman, el papel del Diablo ya había sido ofrecido a Al Pacino, pero antes de la reescritura final, rechazó dichas ofertas en tres ocasiones, por resultarle un personaje estereotipado. Pacino sugirió a Robert Redford y Sean Connery para el papel. Keanu Reeves eligió protagonizar "The Devil's Advocate" en vez de "", a pesar de los once millones de dólares que se le habían prometido por aparecer en la secuela tras el éxito de "Speed" (1994); según allegados a Reeves, el actor se mostró reacio a actuar en dos películas de acción consecutivas después de "Chain Reaction" (1996). En "The Devil's Advocate", Reeves acordó un recorte salarial de millones de dólares para que los productores pudieran satisfacer las demandas salariales de Pacino. Para prepararse para el papel, Pacino vio la película "The Devil and Daniel Webster" (1941) y observó la actuación de Walter Huston como el señor Scratch. También leyó el "Infierno" de Dante y "El paraíso perdido".


title: The Devil's Advocate

text: Connie Nielsen, una actriz danesa, fue seleccionada por Hackford para Christabella, un personaje que habla varios idiomas al igual que Nielsen. Craig T. Nelson, conocido por su trabajo televisivo, fue seleccionado en un papel de villano.


title: The Devil's Advocate

text: La filmación comenzó en Nueva York en 1996. Hacia noviembre de ese año se experimentaron demoras a causa de los despidos del director de fotografía y los directores asistentes, mientras que una fuente anónima afirmó que Pacino encontraba a Hackford engreído y ruidoso. Un ejecutivo dijo que Pacino solía llegar tarde, aunque el productor Arnold Kopelson afirmó que no era así. Más tarde, Hackford dijo que Pacino era un profesional, a pesar de que su estatus significaba que no necesitaba serlo.


title: The Devil's Advocate

text: Al diseñador de producción Bruno Rubeo se le encomendó la tarea de crear el apartamento de Milton, con el objetivo de lograr una apariencia «muy suelta y muy "sexy"», «para que no se pueda saber a dónde va». Hackford dijo en este "set" que alentó a Reeves y Pacino a «sentir la habitación» y desarrollar algo de improvisación. A Pacino se le ocurrió la idea de bailar «It Happened in Monterey» de Frank Sinatra y Hackford inmediatamente adoptó la idea. Según Helen Mirren, esposa de Hackford, la improvisada versión de Pacino de la canción de Sinatra le costó al estudio «una gran suma de dinero por los derechos de autor, pero lo valió».


title: The Devil's Advocate

text: Hacia el final del filme, cuando Lomax va a encontrarse con Milton, camina por la calle 57 en Nueva York, que raramente está desprovista de personas o vehículos. Se filmó en la calle 57 real y los cineastas la cerraron un domingo a las 7:30 a.m. Las oficinas fueron filmadas en el Continental Club en Manhattan y en el Continental Plaza, aunque el agua fuera de la oficina de Milton fue agregada más tarde por efectos de computadora. Al construir el "set" de la firma, Hackford y Rubeo consultaron a un arquitecto de Japón y otro de Italia para crear una apariencia «ultramoderna», para mostrar el gusto de Milton. El "penthouse" de Donald Trump en la Torre Trump sobre la Quinta Avenida fue prestado a la producción para ambientar la residencia de Alexander Cullen.


title: The Devil's Advocate

text: Varias iglesias y tribunales se utilizaron para la producción. Se usó el interior de la Iglesia del Descanso Celestial de la ciudad de Nueva York, para la escena en la que el personaje de Theron revela que Milton la violó. El exterior de la Iglesia Presbiteriana Central fue usado para el funeral de Barzoon, mientras que Pacino estaba dentro de la Iglesia del Santísimo Redentor de Manhattan para la secuencia del agua bendita. Para las escenas de la corte, se empleó el Palacio de Justicia del Condado de Bergen de Nueva Jersey, al igual que otros juzgados históricos de Nueva York.


title: The Devil's Advocate

text: Después de finalizar de rodar en Nueva York en marzo de 1997, la producción se trasladó a Florida en julio de 1997. En Jacksonville (Florida), el interior del negocio de la Sra. Howard en Riverside y Avondale se usó para escenas de Nueva York. Su copropietario Jim Howard remodeló la tienda y apareció como extra. Las escenas de la iglesia de Gainesville fueron filmadas en una iglesia real de Gainesville, después de que Hackford convenció al pastor y a sus miembros para que participaran, ya que su historia trataba de combatir a Satanás.


title: The Devil's Advocate

text: Al final de la película, John Milton se transforma en Lucifer como un ángel caído. El equipo creó el efecto combinando máscaras de Reeves, Pacino en 1997 y Pacino en "El padrino" (1972). El maquillador de "El padrino" Dick Smith suministró la máscara de vida que hizo en la década de 1970 al artista de "The Devil's Advocate" Rick Baker, antiguo aprendiz de Smith. Además, Baker creó las imágenes de rostros demoníacos que se pueden ver en algunas actrices y actores. También creó las manos que parecían moverse debajo del cuerpo de Tamara Tunie de manera digital con las contribuciones de Richard Greenberg y Stephanie Powell.


title: The Devil's Advocate

text: Tomas de bailarinas moviéndose en el agua se utilizaron como base para las esculturas animadas de Milton. El productor de efectos especiales Edward L. Williams dijo que filmó a las personas para el efecto estatua, y que estaban desnudas y colocadas en un tanque junto a una pantalla azul. Se necesitaron tres meses para filmar a la gente y luego agregar los efectos por computadora, a un costo de dos millones de dólares, el 40 % del presupuesto total para efectos especiales.


title: The Devil's Advocate

text: James Newton Howard, un antiguo colaborador de Hackford, recibió la tarea de escribir la partitura. Hackford dobló la interpretación de Pacino de «It Happened in Monterey» con la voz de Sinatra. «Paint It Black» de The Rolling Stones se utiliza para el final de la película.


title: The Devil's Advocate

text: Durante las primeras etapas de la filmación, Warner planeaba el estreno para agosto de 1997. La película finalmente se estrenó el 17 de octubre de 1997, el mismo día que otra película de terror, "I Know What You Did Last Summer". Para promocionar el estreno, el sitio web de Warner incluyó la advertencia en la puerta del infierno del Canto III del "Infierno" de Dante («Abandonad todas las esperanzas, los que entren aquí»), con los créditos presentados como círculos del infierno. La publicidad televisiva y el afiche eran claros en cuanto a que Milton era Satanás, aunque esto no se revela explícitamente en la película hasta las escenas finales.


title: The Devil's Advocate

text: En febrero de 1998 se produjeron alrededor de 475 mil copias en VHS y DVD, pero su lanzamiento al mercado doméstico se retrasó en espera de la demanda "Hart vs. Warner Bros., Inc". Posteriormente, la película se emitió con regularidad en TNT y TBS. Una edición en Blu-ray fue lanzada en la Región A en 2012, como una «Versión del director sin calificación» en el que el arte en el clímax se rediseña digitalmente.


title: The Devil's Advocate

text: En su primer fin de semana de estreno en octubre de 1997, "The Devil's Advocate" recaudó 12,2 millones de dólares, terminando segunda en la taquilla de EE. UU. detrás de "I Know What You Did Last Summer", con 16,1 millones. "The Devil's Advocate" competía en gran medida contra películas de suspenso dirigidas a los jóvenes en la temporada de Halloween. Hacia el 6 de diciembre de 1997 había recaudado 56,1 millones de dólares. Su temporada en los cines finalizó el 12 de febrero de 1998 con un ingreso bruto de 61 millones de dólares en Norteamérica y 92 millones en el resto del mundo.


title: The Devil's Advocate

text: El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes asignó a la película una calificación de aprobación del 63 % según 56 reseñas, con una calificación promedio de 6,22 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio afirma: «Aunque en última instancia se deshace un poco por sus propias ambiciones, "The Devil's Advocate" es una mezcla en su mayoría efectiva de emociones sobrenaturales y exploración de personajes». Metacritic le da a la película una puntuación promedio de 60 sobre 100, basada en 19 críticas, que indica «críticas mixtas o promedio».


title: The Devil's Advocate

text: Roger Ebert escribió: «La película nunca me enganchó por completo; mi mente se adelantó a la trama y las cosas de John Grisham chocaron con las cosas de "El exorcista"». En "The New York Times", Janet Maslin elogió el «toque agradablemente ligero» de usar el nombre de John Milton y los efectos especiales con «trucos bien ligados a la realidad». David Denby escribió en la revista "New York" que "The Devil's Advocate" era «ridículamente entretenida» y predijo que crearía debate entre los espectadores. Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" la definió como «tonta, sobreexcitada y casi vergonzosamente entretenida al mismo tiempo» y elogió a Pacino por su actuación. Todd McCarthy de "Variety" la catalogó como «bastante entretenida», mostrando «un sentido casi operístico de absurdo y exceso». Dave Kehr del "New York Daily News" prefirió a Pacino por sobre Reeves, definiendo "The Devil's Advocate" como cuando Fausto se mudó a Manhattan. El crítico James Berardinelli escribió que «es una película muy agradable que es en parte un estudio sobre personajes, en parte un "thriller" sobrenatural y en parte una obra de moralidad».


title: The Devil's Advocate

text: En "The New York Times Magazine", Michiko Kakutani se opuso a trivializar a Satanás, reduciendo la visión de "El paraíso perdido"' de la guerra en el cielo a «una larga broma de abogados». David Sterritt, de "The Christian Science Monitor", encontró que era una reimaginación cinematográfica nada sorprendente de Fausto con Satanás como abogado, pero reconoció su mensaje de «necesidad de responsabilidad personal», aunque con «sexo más lascivo y violencia impactante que una tradicional interpretación de Fausto».


title: The Devil's Advocate

text: En 2014, Yahoo! nombró "The Devil's Advocate" como «la película más subestimada de Pacino», afirmando que «el diablo de Pacino nunca recibió el reconocimiento que le correspondía», pero «hay algo que decir sobre un actor que puede lograr este nivel de teatralidad». En su guía de películas de 2015, Leonard Maltin le dio tres estrellas, encontrando a Reeves creíble y Pacino «delicioso». Scott Mendelson escribió en "Forbes" en 2015: «Me encanta este melodrama vulgar, vulgar y puritano, más de lo que me gustaría admitir». En 2016, "The Huffington Post" informó sobre un debate en línea sobre el posible simbolismo en el diseño de vestuario, ya que Lomax aparece con trajes que son claros al principio, volviéndose cada vez más oscuros a medida que su moralidad se desvanece. El contrapunto es que esto simplemente refleja su creciente estatus social.----


title: Oliver Platt

text: Oliver James Platt Maynard (Windsor, Ontario; 12 de enero de 1960) es un actor canadiense.


title: Oliver Platt

text: Platt nació en Windsor (Ontario, Canadá), hijo de padres estadounidenses.


title: Oliver Platt

text: Su madre, Sheila Maynard, trabajaba en una clínica social y estuvo trabajando en Islamabad. Su padre, Nicholas Platt, es un diplomático que fue embajador de los Estados Unidos en Pakistán, Zambia y Filipinas. Su abuelo era el arquitecto Geoffrey Platt. Está emparentado también con la princesa Diana de Gales, pues ambos son descendientes de la heredera estadounidense Frances Work. Tiene dos hermanos, Adam y Nicholas Jr.


title: Oliver Platt

text: Oliver Platt creció en Estados Unidos, puesto que se trasladó a Washington poco después de nacer. Se graduó en 1983 en la Universidad de Tufts, donde conoció al actor Hank Azaria, quien se convertiría en su mejor amigo y en el padrino de su hijo George. En 1992 se casó con Camilla Campbell, con la que tiene tres hijos: Lily (n. 1995), George (n. 1997), y Claire (n. 1999).


title: Oliver Platt

text: Desde 2004 hasta 2006 interpretó al abogado Russell Tupper en la serie de televisión "Huff", por la cual fue nominado a un premio Emmy. También ha interpretado el papel de Oliver Babish en la serie "El ala oeste de la Casa Blanca".


title: Toys "R" Us

text: "R" Us


title: Toys "R" Us

text: Toys "R" Us es una cadena minorista internacional de juguetes, ropa y productos para bebés, propiedad de Tru Kids, Inc. (cuyo nombre comercial es Tru Kids Brands) y varios otros. Fue fundada en abril de 1948 y tiene su sede en Wayne, Nueva Jersey, en el área metropolitana de Nueva York.


title: Toys "R" Us

text: Fundada por Charles Lazarus en su versión moderna en junio de 1957, los orígenes de Toys "R" Us se remontan a la tienda de muebles para niños de Lazarus, que comenzó en 1948. Añadió juguetes a su oferta, y finalmente cambió su enfoque. La compañía había estado en el negocio de los juguetes durante más de 65 años y operaba alrededor de 800 tiendas en Estados Unidos y alrededor de 800 fuera de Estados Unidos, aunque estos números han disminuido constantemente con el tiempo. En su apogeo, Toys "R" Us fue considerado un ejemplo clásico de una gran distribución especializada. Sin embargo, con el auge de los comercios masivos, así como de los comercios en línea, Toys "R" Us comenzó a perder su participación en el mercado de juguetes.


title: Toys "R" Us

text: La compañía solicitó la protección por bancarrota del Capítulo 11 el 18 de septiembre de 2017, y sus operaciones británicas entraron en administración judicial en febrero de 2018. En marzo de 2018, la compañía anunció que cerraría todas sus tiendas estadounidenses y británicas. Las tiendas británicas cerraron en abril y las tiendas de EE. UU. en junio. El ala australiana de Toys "R" Us entró en administración judicial voluntaria el 22 de mayo y cerró todas sus tiendas el 5 de agosto de 2018. Las tiendas en otros mercados internacionales como Asia y África se vieron menos afectadas, pero las cadenas en Canadá, partes de Europa y Asia finalmente se vendieron a terceros.


title: Toys "R" Us

text: La compañía continúa operando como licenciante de las tiendas internacionales de la cadena, pero sus prestamistas anunciaron en octubre de 2018 que planeaban relanzar el negocio estadounidense Toys "R" Us en el futuro. Los prestamistas también se asociaron con Kroger para sumar las tiendas fugaces "Geoffrey's Toy Box" (llamado así por la mascota de la cadena) a ubicaciones seleccionadas para dar presencia a Toys "R" Us durante la temporada de compras navideñas. El 20 de enero de 2019, la compañía salió de la bancarrota como Tru Kids. Hasta la fecha, solo hay dos ubicaciones abiertas en Estados Unidos.


title: Toys "R" Us

text: Charles Lazarus inicialmente comenzó en "Children's Supermart" (que más tarde evolucionaría en lo que hoy conocemos como Toys "R" Us), en Washington, D.C. como minorista de muebles para bebés, durante la explosión de natalidad posguerra en 1948. Su primera ubicación fue en donde se encuentra actualmente el club nocturno, "Madam's Organ Blues Bar". Lazarus comenzó a recibir peticiones de clientes, para añadir juguetes de bebé. Después de añadir los juguetes de bebé, tiene solicitudes de juguetes para niños mayores. Finalmente, el enfoque de la tienda cambió en 1967 y Toys "R" Us (como se conoce hoy), nació en Rockville, Maryland. Toys "R" Us fue adquirida en 1966 por "Interstate Department Store", propietario de "White Front, Topps and Children's Bargain Town USA", una cadena de tiendas de juguetes fraterna de Toys "R" Us en el medio oeste americano, que más tarde pasaría a ser parte de la cadena Toys "R" Us. El diseño original de Toys "R" Us en los años 1970 y 1980, consistía en franjas verticales del arco iris y un techo marrón con una puerta de entrada y salida lateral. Algunos locales aún conservan los tejados marrón, aunque algunos han sido pintados de diferentes colores o renovados.


title: Toys "R" Us

text: En su cúspide, Toys "R" Us estaba considerado como un clásico ejemplo de gran distribución especializada, una empresa que se especializa tan minuciosa y eficientemente en un sector, empuja fuera de la competencia a almacenes de especialidad más pequeños y a grandes minoristas generales. Sin embargo, desde el ascenso de autoservicios como Walmart, Target y Amazon; Toys "R" Us ha perdido gran parte de su cuota de mercado y ha caído detrás de Walmart en las ventas de juguetes desde 1998.


title: Toys "R" Us

text: En un esfuerzo para mejorar su empresa, el Consejo de Administración instalado John Eyler, antes de FAO Schwarz. Eyler lanzó un plan muy caro y sin éxito para remodelar y reactivar la cadena. Culpando a las presiones del mercado (principalmente la competencia de Wal-Mart y Target), Toys "R" Us considera la división de sus juguetes y nuevas empresas. El 21 de julio de 2005, un consorcio de Bain Capital Partners LLC, Kohlberg Kravis Roberts & Co. (KKR) y Vornado Realty Trust invirtieron $1.3 mil millones en nuevas acciones para completar la compra apalancada de $6.6 mil millones dólares del gigante de juguetes. Existencias públicas cerraron por última vez en 26,74 dólares, solo unos centavos de las 68-semanas, pero muy por debajo de su máximo de casi 45 dólares en el cuarto trimestre de 1993, y su máximo en cinco años de 31 dólares en el 2T de 2001. Toys "R" Us es ahora una entidad de propiedad privada. Sin embargo, la compañía todavía archiva con la Comisión de Bolsa y Valores como lo exigen sus acuerdos de deuda.  A principios de 2006, Toys "R" Us ganó una importante batalla contra Amazon después de años de amargas batallas sobre su contrato original 10 años a principios del auge del puntocom a finales de siglo. La batalla se centró en los derechos de exclusividad como se ve desde la perspectiva de ambas compañías. El juez entendió que los altos funcionarios de Amazon no fueron completamente claros en su testimonio durante el juicio.


title: Toys "R" Us

text: En su opinión escrita, la juez del Tribunal Superior Margarita María McVeigh tuvo una visión más bien débil del testimonio en el juicio de algunos ejecutivos de Amazon, incluyendo la del fundador de la compañía el multimillonario Jeff Bezos, dijo que «no tenía dudas de que su conocimiento y la comprensión (del acuerdo con la Toys "R" Us) fue mucho más profundo de lo que revela. Cuando se le presiona en el estrado, "cierta información" acaba de regresar a él», dijo en la sentencia, mientras que otra de las explicaciones de Bezos fue calificada de «casi infantil».


title: Toys "R" Us

text: Toys "R" Us, después de ganar el derecho de terminar su contrato con Amazon.com, estableció una asociación con GSI Commerce, una empresa especializada en la gestión de sitios de comercio electrónico. A mediados de 2006, las acciones de Amazon tuvieron casi un 15% de pérdidas, una de las razones fue la pérdida de los $ 50 millones por año de pago perdido de Toys "R" Us. Amazon anunció la pérdida del caso a finales del trimestre a sus propietarios de acciones.


title: Toys "R" Us

text: El 9 de enero de 2006, Toys "R" Us anunció que 87 de las tiendas en los Estados Unidos cerca de ese año, cerrarían cerca de la primavera. Doce tiendas más debían ser convertidos al formato "Babies" R "Us". Alrededor de 5.000 puestos de trabajo fueron eliminados como resultado de los cierres.


title: Toys "R" Us

text: Toys "R" Us Holiday Express fue una cadena de tiendas de Toys "R" Us en los Estados Unidos, fundada a finales de 2009 por la compañía. Toys "R" Us Holiday Express y Toys "R" Us comparten el mismo logotipo y los juguetes que se encuentran en las tiendas. A principios de 2009 Toys "R" Us compró todas las tiendas KB Toys y tienen la plena propiedad de las tiendas y el sitio web. Actualmente, Toys "R" Us Holiday Express no tiene un sitio web, pero comparte un sitio web con el Toys R Us original.


title: Toys "R" Us

text: El 18 de septiembre de 2017, Toys "R" Us solicitó por bancarrota de Capítulo 11 en los Estados Unidos para hacer frente a su deuda de US$5 mil millones y pedir prestado US$2 mil millones para pagar sus distribuidores de juguetes. La compañía no tenía una ganancia anual desde el año 2013, y perdió aproximadamente US$164 millones en el primer cuarto de 2017.


title: Toys "R" Us

text: En el 4 de diciembre de 2017, la compañía anunció que al menos 26 de las tiendas en el Reino Unido cerraría. En el enero de 2018, la compañía anunció que 180 de sus tiendas estadounidenses serán cerrados.


title: Toys "R" Us

text: En el 28 de febrero de 2018, la división británica de Toys "R" Us fue puesto en administración. A partir del 14 de marzo de 2018, la compañía anunció que las divisiones estadounidenses y británicas serán cerradas: mientras las restantes 735 tiendas estadounidenses (incluyendo la sede mundial de Wayne y las tiendas de Puerto Rico) y las restantes 105 tiendas británicas serán cerradas como parte del plan de liquidación (dejando sin empleo a más de 31000 personas), las restantes tiendas de las divisiones Asia (incluye Japón), Europa Central (Alemania, Austria y Suiza), Australia, España, Portugal, Polonia y Francia seguían operando normalmente, pero tal como lo afirman el comunicado y los medios, no se descarta la posibilidad de su venta a otros inversores privados de dichas regiones. Sin embargo, en el 21 de junio de 2018, la división australiana de Toys "R" Us anunció que la compañía cerraría todas sus 44 tiendas en Australia, y en el 29 de junio de 2018 la compañía termina por cerrar todas las tiendas de sus divisiones restantes y desaparece por completo.


title: Toys "R" Us

text: Con este cierre y venta de sus operaciones, se pone fin a más de 70 años de existencia de la que fue una de las mayores cadenas de juguetes del mundo.


title: Toys "R" Us

text: A pesar de haber cerrado a nivel mundial aún existen tiendas de Toy "R" Us abiertas en el mundo, las cuales no cerraron debido a su gran éxito en el lugar donde se ubican, una de ellas por ejemplo se encuentra en Japón y es una de las últimas tiendas abiertas al igual que en España y Portugal donde aun a día de hoy se encuentran sucursales de Toys "R" Us


title: Toys "R" Us

text: Toys "R" Us, Inc. también posee otras cadenas / empresas:


title: Toys "R" Us

text: Toys "R" Us cuenta en España con una tienda en línea y con 48 tiendas físicas, repartidas en 32 provincias: La empresa cuenta con sucursales en los siguientes países y lugares: La empresa contó con sucursales en los siguientes países y lugares:


title: Benxi

text: Benxi léase (en chino 本溪, pinyin, Běnxī) es una Ciudad-prefectura en la provincia de Liaoning, en la República Popular China. Su área es de 8411 km² y su población es de 1,56 millones.


title: Benxi

text: La ciudad fue fundada como un centro metalúrgico en 1915 ya que en la zona se encuentran importantes yacimientos de carbón y de hierro. Estuvo ocupada por las tropas japonesas desde 1931 hasta 1945. Debido a la proximidad con las fábricas de acero, Benxi sufre graves problemas de contaminación atmosférica.


title: Benxi

text: La ciudad prefectura de Benxi se divide en 4 distritos y 2 condados autónomos.


title: Benxi

text: El nombre de la ciudad lo toma directamente del lago Benxi (本溪湖) ubicado en los acantilados de la montañas Woyin (卧云山), un pequeño cuerpo de agua natural de 15m² al norte de la ciudad Benxi. El nombre del lago Beixi (杯犀湖) traducía literalmente a "tazón de rinoceronte" pero en 1734 durante la dinastía Qing se dijo que era muy difícil de escribir, así que se buscó un sonido homofónico y paso a utilizar los caracteres 本 que se refiere a raíz y 溪 que hace referencia a riachuelos. En 1870, Gao Shengyao (高升尧), el jefe de la región de Liaodong, utilizó esta nueva escritura cincelando sobre la entrada de una cueva y desde entonces, se ha extendido el nombre. El clima de la ciudad es templado y húmedo, con una temperatura anual promedio de 7C. El verano es ligeramente más caliente, y la temperatura media en julio (el mes más caliente) es de 24C. El invierno es muy frío, con una temperatura media de -14C grados. La mitad de la precipitación de la ciudad se produce en julio y agosto.


title: Phil Keoghan

text: Philip John Keoghan (Lincoln, Nueva Zelanda; 31 de mayo de 1967) es un presentador de televisión, productor y escritor neozelandés. Es conocido por conducir el programa de telerrealidad "The Amazing Race", de CBS, desde su estreno en 2001. Es también el creador y anfitrión del programa televisivo "No Opportunity Wasted", emitido en los Estados Unidos, en Nueva Zelanda y en Canadá.


title: Phil Keoghan

text: Keoghan nació en Lincoln, en las afueras de Christchurch, Nueva Zelanda. Debido a la profesión de su padre, pasó parte de su infancia en la Isla Antigua y en Canadá. La familia regresó a Christchurch cuando Keoghan era adolescente. Keoghan cursó sus estudios superiores en la universidad St Andrew's College, de Christchurch.


title: Phil Keoghan

text: Keoghan audicionó para el programa infantil "Spot On", de Nueva Zelanda, a los diecinueve años de edad, tras perfeccionarse como camarógrafo. Trabajó en varios programas televisivos de su país, entre ellos "That's Fairly Interesting", donde se desempeñó como reportero. Poco después de cumplir veintitrés años, una cadena estadounidense compró su programa, "Keoghan's Heroes", por lo que debió mudarse a dicho país con su esposa, Louise.


title: Phil Keoghan

text: Originalmente, Keoghan se presentó a la audición para ser presentador de "Survivor", pero los productores de CBS seleccionaron a Jeff Probst para el puesto y le ofrecieron a Keoghan ser anfitrión de "The Amazing Race". Keoghan ha sido presentador del programa desde su primera temporada, y también se ha desempeñado como productor. En 2002, en una entrevista, admitió que su paga por un solo episodio de "The Amazing Race" es mayor que un año de sueldos en "Spot On".


title: Phil Keoghan

text: Keoghan vive con su esposa, Louise, y su hija, Elle, en Los Ángeles. También tienen una casa en Matarangi, sobre la Península Coromandel, Nueva Zelanda.


title: Catedral de San José

text: El nombre de Catedral de San José es el nombre de varios edificios cristianos, catalogados como catedrales en honor a San José.


title: Foumban

text: Foumban o Fumban es una ciudad de Camerún, situada a 70 km al nordeste de Bafoussam. Es la capital del departamento de Noun, en la Región Occidental. Su población es de 83.522 hab. en 2005. Considerada por los cameruneses como la "ciudad de las artes", es una población importante de la etnia bamoun que cuenta en ella con un museo cultural y de arte tradicional.


title: Foumban

text: El museo de Foumban, cuenta la historia de una de las tribus más antigua de la África negra a través de más de tres mil objetos artísticos e históricos de la cultura bamoun, algunos de los cuales poseen una antigüedad de más de seis cientos años. Alrededor del museo, artesanos locales producen y venden un amplio repertorio de objetos artísticos que van desde reproducciones de los objetos históricos que se encuentran en el museo hasta creaciones modernas.


title: Foumban

text: El palacio real de Foumban, residencia actual del rey de los bamouns, fue construido en 1917. El Museo del palacio cuenta la historia de la dinastía de los reyes bamoun desde 1394 hasta la actualidad, con la información sobre el más famoso de los reyes Bamoun, Ibrahima Njoya, muerto en 1933, creador a finales del siglo XIX de una escritura, una lengua secreta y una religión inspirada en la biblia y el corán.


title: Contacto de punto cuántico

text: Un contacto de punto cuántico (quantum point contact, QPC) es una constricción estrecha entre dos amplias regiones electro conductoras, de un ancho comparable a la longitud de onda electrónica (de nanómetro a micrómetro). Los contactos de punto cuántico fueron mencionados por primera vez en 1988 por un grupo holandés (Van Wees y otros), e independientemente, por un grupo británico (Wharam y otros).


title: Contacto de punto cuántico

text: Hay diferentes maneras de fabricar un QPC. Por ejemplo, puede ser realizado en una juntura-rota??? separando una pieza de conductor hasta que se rompa. El punto de ruptura forma el contacto de punto. De una manera más controlada, los contactos de punto cuántico son formados en los gases de electrones de 2 dimensiones (2DEG), ej. en heteroestructuras de GaAs/AlGaAs. Aplicando un voltaje a electrodos de puerta forma conveniente, el gas de electrón puede ser agotado localmente y muchos tipos de diferentes regiones conductoras pueden ser creadas en el plano del 2DEG, entre ellos, los puntos cuánticos y los contactos de punto cuánticos.


title: Contacto de punto cuántico

text: Otros medios de crear un contacto de punto es colocando una punta de un microscopio de efecto túnel cerca de la superficie de un conductor.


title: Piedra angular (desambiguación)

text: El término piedra angular puede referirse a los siguientes conceptos:


title: Piedra angular

text: El concepto de piedra angular o piedra base (del griego: Άκρογωνιεîς y latín: "Primarii Lapidis") se deriva de la primera piedra en la construcción de una base de una cimentación de albañilería, importante, ya que todas las otras piedras se establecerán en referencia a esta piedra, lo que determina la posición de toda la estructura.


title: Piedra angular

text: También se refiere, en una edificación, a la piedra, usualmente de gran tamaño, que se colocaba en una esquina para darle rigidez, al sostener o unir dos grandes lienzos de muro. Puede estar embellecida, sirviendo en este caso no solo como refuerzo, sino como decoración.  Con el tiempo se convirtió en uno de los pilares de mampostería de piedra ceremonial, o la réplica, situada en un lugar destacado en el exterior de un edificio, con una inscripción en la piedra que indica la fecha de construcción del edificio y el nombre del arquitecto, constructor u otras personas de relieve. El rito de poner una piedra angular es un componente cultural importante de la arquitectura occidental y metafóricamente en la arquitectura sacra en general.


title: Piedra angular

text: Los orígenes de esta tradición son vagos, pero su presencia en los países judeo-cristianos pueden estar asociados con una cita del Antiguo Testamento (Salmo 118:22): Es citada seis veces en el Nuevo Testamento (Mateo 21:42, Marcos 12:10, Lucas 20:17, Hechos 4:11, Efesios 2:20 y 1 Pedro 2:7).


title: Piedra angular

text: Algunas piedras angulares son cápsulas del tiempo desde el momento en que se construyó un edificio en particular.


title: Piedra angular

text: Por su símil, a veces se reconoce como "piedra de fundación" y símbolo de Cristo, a quien el apóstol Pablo se refirió a como la "cabeza angular" o "lapis angularis": la "Piedra angular de la Iglesia" (Efesios, 2:20). Muchas de las más antiguas iglesias colocaron reliquias de los santos, especialmente mártires, en la piedra de fundación.


title: Piedra angular

text: Según el rito pre-Vaticano II de la Iglesia católica, antes de que comenzase la construcción de una nueva iglesia, los cimientos del edificio deben estar claramente marcados, situando una cruz de madera en el lugar donde debe levantarse el altar. Una vez hecho esto, el obispo o un sacerdote delegado por él a tal propósito, bendice con agua bendita, rociando primero la cruz anteriormente levantada y luego la piedra de fundación. Sobre la piedra, procede a grabar cruces en cada lado con un cuchillo, y pronuncia la siguiente oración: "Bendice, Señor, esta criatura de piedra ("creaturam istam lapidis") y concede, por la invocación de tu santo Nombre, que los que tengan una mente pura presten ayuda a la construcción de esta iglesia y puedan obtener firmeza en su cuerpo y la sanación de sus almas. Por Cristo Nuestro Señor, Amén".


title: Piedra angular

text: Después de esto, se dice la Letanía de los Santos, seguido de una antífona y del Salmo 126 (Salmo 127 en la numeración hebrea), que comienza apropiadamente con el versículo: "Si el Señor no construye la casa, en vano se afanan los constructores". A continuación, la piedra se baja a su lugar con otra plegaria y otra vez se rocía con agua bendita. Se recitan más antífonas y salmos, mientras que el obispo rocía las cimentaciones, que se dividen en tres secciones, terminando cada una con una oración especial. Por último, se canta el "Veni Creator Spiritus" y dos oraciones cortas. Entonces el obispo, si lo considera oportuno, se sienta y exhorta a la gente a contribuir a la construcción, a los nombramientos y al mantenimiento de la nueva iglesia, después de lo cual los despide con su bendición y la proclamación de una indulgencia.


title: Piedra angular

text: En la Iglesia Ortodoxa Oriental se debe obtener la bendición del obispo antes de que la construcción de una nueva iglesia pueda comenzar, y cualquier clérigo que se atreva a hacerlo sin bendición, puede ser depuesto. El "Rito de la Fundación de la Iglesia" (es decir, la colocación de la primera piedra) variará ligeramente dependiendo de si la iglesia va a ser de madera o de piedra. Incluso cuando una iglesia vaya a ser construida en madera, la piedra angular debe ser de piedra.


title: Piedra angular

text: La piedra angular es una sólida piedra cúbica sobre la que se ha tallado una cruz. Debajo de la cruz, se inscribe:


title: Piedra angular

text: En el nombre del Padre, y del Hijo, y del Espíritu Santo, esta iglesia es fundada, en honor y memoria de ("aquí se introduce el nombre del santo patrón de la nueva iglesia"), en el gobierno de ("aquí se introduce el nombre del gobernante"), en el episcopado de ("aquí se introduce el nombre del obispo"), en el año del Mundo de _____ ("Anno Mundi"), y desde el nacimiento en la carne del Dios del Mundo _____ ("Anno Domini"). En la parte superior de la piedra se ha ahuecado un espacio en forma de cruz donde se pueden colocar reliquias. Las reliquias no son necesarios, pero si hay, se colocan normalmente en la piedra angular. Si no hay, la inscripción se puede omitir, pero no la cruz.


title: Piedra angular

text: Después de que las cimentaciones de la nueva iglesia han sido excavadas y terminados todos los preparativos, el obispo (o su delegado) con otro clero invisten y forman una "crucesión" al lugar de edificación. El servicio comienza con una moleben y la bendición con agua bendita. A continuación se erige una cruz en el lugar donde la Santa Mesa (altar) se alzará y se consagra la piedra angular y se coloca en su lugar.


title: Piedra angular

text: También puede referirse a la base o fundamento principal de algo.


title: Natasja Saad

text: Natasja Saad (Copenhague, Dinamarca; 31 de octubre de 1974 - Kingston, Jamaica; 24 de junio de 2007), conocida como Little T o Natasja. Fue una cantante y DJ nacida en Dinamarca; fue hija de Kirstine Saad, de origen danés, dedicada a la fotografía; su padre, de origen sudanés, era rapero y cantante de reggae.


title: Natasja Saad

text: Natasja empezó desde muy joven cantando y mezclando discos en Copenhague, donde actuó en directo con "Miss Mukupa" y "MCEmzee" en la banda. Durante ese período, se hizo más grande junto con Queen Latifah y ganando popularidad en Jamaica. En 1998, durante su educación, se mantuvo entrenando con caballos, convirtiéndose en una jinete profesional. Esto ralentizó seriamente su carrera musical.


title: Natasja Saad

text: En el verano de 2004, se publicó el 12 "- Cover Me y más tarde el 7" Summercute y en el año 2005, un CD de lanzamiento. En el mismo año, se presentó en Bikstok Røgsystems En la primavera de 2007, ella apareció en "Betty Nansen Teatret" (en una interpretación contemporánea de El Mercader de Venecia de William Shakespeare), con actores daneses como Jonatan Spang, Nicolas Bro, Laura Bro, Omar Marzouk y Blæs Bocci. Por último, también produjo la banda sonora de la comedia danesa Fidibus. Natasja se hizo muy popular en el 2007 en los Estados Unidos y América Latina, con la canción "Calabria", la cuál la pueden escuchar en el disco titulado Ultra Dance 09, Bajo el nombre "Calabria Enur. Feat, Natasja".


title: Natasja Saad

text: Natasja murió el 24 de junio de 2007 a causa de un accidente de coche en Jamaica. Su compañera, la cantante danesa Karen Mukupa también viajaba en el vehículo, pero afortunadamente salió relativamente ilesa. Ella y otros heridos implicados en el accidente fueron trasladados al hospital de Spanish Town, donde la cantante fue declarada fallecida. La policía no sabe con certeza cuáles de los dos vehículos tuvo la culpa del accidente. La noticia de su muerte fue recibida por el mundo del espectáculo y la música, especialmente en Dinamarca, con bastante impacto.