title: Agustín Espinosa

text: Tras su reposición, Agustín Espinosa solicita por motivos de salud «"su traslado o adscripción al Instituto de Santa Cruz de La Palma o en su defecto a Instituto de mediodía de la península o del norte de África"»; el escritor obtendría finalmente destino en Santa Cruz de La Palma, recomendándose institucionalmente su inhabilitación para cargos directivos y de confianza. En julio de 1938, solicita un mes de permiso a causa del proceso agudo de su úlcera de duodeno, concedido el 15 de septiembre «"con carácter provisional y sin perjuicio de la resolución que recaiga en su expediente de depuración"». Espinosa tomará posesión de su cargo en el instituto palmero el 24 de octubre de 1938.


title: Agustín Espinosa

text: El 17 de enero de 1939, el autor de "Crimen" se traslada a Tenerife para someterse a una operación quirúrgica debido a una úlcera. Incapaz de superar la convalecencia tras la intervención médica fallecería en su casa familiar de Los Realejos el 28 de enero.


title: Agustín Espinosa

text: La obra literaria de Agustín Espinosa, notablemente dispersa desde sus orígenes, abarcaría una gran diversidad de géneros, tales como el de la poesía, el relato, diarios, cartas, conferencias, artículos de opinión, prólogos, ensayos, así como una posiblemente inconclusa pieza teatral. La personalidad y escritura de Agustín Espinosa, figura clave para el entendimiento del renacer cultural canario tras las pretéritas incursiones del archipiélago en las tendencias de la Ilustración y el modernismo, supondrían un fenómeno decisivo en el desarrollo de la vanguardia literaria dentro de las islas y en la implicación de Canarias con respecto al movimiento surrealista internacional. Tras la instauración y posterior consolidación del régimen de Franco, el legado de Espinosa derivaría principalmente hacia su omisión o directa proscripción en lo relativo al consecuente desarrollo de la literatura y filología hispánicas. En 1974, la historiografía del escritor tras su fallecimiento habría hallado sus inicios en las reediciones de "Lancelot 28º 7º", "Media hora jugando a los dados" y "Crimen" impulsadas por el catedrático de Lengua y Literatura grancanario Alfonso de Armas Ayala. Seis años más tarde, debido a la colaboración de Armas Ayala con el editor y catedrático de Literatura José Miguel Pérez Corrales, se reproducirán los textos de Espinosa compuestos entre 1927 y 1936, labor que contribuiría «"a dar una imagen más precisa de la obra del autor tinerfeño. A partir de esta segunda entrega, en la década de 1980 se incrementarán las publicaciones de la obra de Espinosa"». Para finales del siglo XX, la recuperación de la literatura de Agustín Espinosa, incluyendo sus textos menores, daría lugar a una primera generación insular de recopilaciones, prólogos, estudios y tesis sobre la herencia cultural del escritor.


title: Agustín Espinosa

text: El carácter ambiguo y paradójico de Espinosa puede ser analizado a partir de dos movimientos que constituyen, por otra parte, su mirada dual de la historia de la cultura: una de las percepciones es clásica, constatada en su búsqueda de la armonía y la simetría; la otra, esencialmente romántica, se encuentra dominada por el caos y la desmesura. Ambas tendencias quedarían patentes desde la adolescencia del autor. En esta época Espinosa escribe sus primeros poemas, fuertemente influenciados por el modernismo "«externo»" de Rubén Darío, así como el "«insular»" de Tomás Morales, y de los cuales se conservarían al menos cinco: "Noche de polichinelas", "Lesbia", "Exótica", "Del retorno" y "Poema de una tarde de diciembre". Asimismo, la poética temprana de Espinosa abordaría cuatro temas típicamente modernistas: "la Commedia dell'Arte", la figura de la "femme fatale", la bohemia y la mitología. Lejos de suponer una etapa transitoria obviable, la lírica adolescente de Agustín Espinosa cimentaría en fondo y forma algunas de las bases más características en su posterior lenguaje vanguardista. Varios motivos merecen apuntarse: el del sueño y el de la sangre; la literaturización y la atracción por lo desconocido. La intensidad sexual es punto común a varios de estos poemas, que adelantarían ya el crispado erotismo de la obra más importante de su autor. El tema amoroso es, como allí obsesivo; «"los temas y motivos a que se aluden son los futuros de "Crimen": la prostitución (la ""carne de burdel"", el ""lecho del pecado"", el ""beso comprado"" que ""es el beso más dulce que nos da la mujer""), el suicidio, el ""pecado"", la ""crapulosa vida del alucinado"", la ""vida perversa"" que hace creer que ""lo amargo es lo bello""".»


title: Agustín Espinosa

text: Diversos testimonios apuntarían a una mayor producción poética durante este periodo; ""claras pastorales"", baladas, silvas y églogas vernales. Gutiérrez Albelo recordaría que Espinosa «"escribió versos en su adolescencia, versos de lavada, alegre arquitectura, dignos de figurar antológicamente; versos que, aún, sus amigos recuerdan -y recitan- añorantes de felices, pretéritas horas"».


title: Agustín Espinosa

text: Ya a temprana edad, Agustín Espinosa mostraría por la figura de Juan Ramón Jiménez una constante y gran admiración; «"mozalbete destemplado, andaba a vueltas y revueltas con sus libros y economizaba de fumar para comprar poemas suyos en las librerías de viejo"». Hacia el final de su vida, procuraría hacer saber al autor de "Platero" a través de epístola, con sus palabras: «"Mi viejo afecto por usted no me ha traicionado nunca"». Espinosa se valdría del título y contenido de uno de los libros centrales de Juan Ramón Jiménez, "Diario de un poeta recién casado", para encabezar su propio diario de 1932 en una deliberada alusión a sus "Diario" y "Estío", textos centrales en el hallazgo de la denominada "«poesía desnuda»" o "esencial" de la lírica española. Asimismo, Espinosa se inspiraría en el "Diario" de Juan Ramón para representar a la poesía simbolista en el ensayo sobre el texto "Enigma del invitado" de Emeterio Gutiérrez Albelo, quien ya lo retratara a su vez para el periódico "La Tarde" con el esquemático "«J.R.J., Emisora del Cielo»". «"El juanramonismo de Espinosa persiste, pero no deben olvidarse dos cosas: el antagonismo del maestro hacia el surrealismo y la conciencia del autor de "Crimen" acerca de la incompatibilidad de Juan Ramón con el amargo siglo XX descubierto por Espinosa desde 1930"».


title: Agustín Espinosa

text: Puede considerarse al ultraísmo como el primer, o al menos, más prominente movimiento de vanguardia manifestado por Agustín Espinosa a su regreso de los diversos viajes requeridos por su formación académica. Ya en "La Rosa de los Vientos", se percibiría «"ese movimiento de aguas turbias y revueltas que van desde el Creacionismo hasta el Dadaísmo, y que subterráneamente se comunica con aquel movimiento vanguardista de antes de la gran guerra, que en España se llamó "Ramonismo", y que todavía en pleno auge del Modernismo, tuvo contactos con el Futurismo italiano. Ramón [...] estaba en relación con el Ultrasimbolismo, los fantasistas (Saint Poul Roux), con el Futurismo de Marinetti y con el Decadentismo de Wilde y de Rachilde."» Otra lectura situaría al creacionismo como la tendencia dominante en el inicial Espinosa vanguardista, «"pues, la mejor manera de pulverizar las cenizas modernistas (empapadas de un romanticismo folclórico y trasnochado) no debía de ser disímil de la que realizaron los escritores vanguardistas franceses con mucha más lucidez y radicalidad que los ultraístas, que procedían, en gran número, a fin de cuentas, del propio modernismo y eran el único modelo nacional para ellos. Debe resaltarse también que, mientras que Ultra había bailado sobre el cadáver del modernismo sin ser capaz de construir, en cambio, una obra nueva valiosa, eso sí lo hizo Ramón Gómez de la Serna, que es el maestro de la nueva literatura canaria y que estaba directamente comunicado con los nuevos movimientos galos."» Ramón traería a la literatura española «"lo nuevo"», el humor como cifra de todo, el fragmentarismo, la iconoclastia, el amor a los objetos y a todo lo inanimado; "«Ramón ha influido a todos»"; y es sobre todo el creador de la greguería. La influencia de Ramón Gómez de la Serna sobre Espinosa habría de advertirse fundamentalmente en su "Lancelot 28º 7º [Guía integral de una isla atlántica]". El aprendizaje madrileño de Espinosa estuvo rodeado de la presencia de los viejos escritores; esto es, desde la admiración por los escritores de la llamada generación del 98 hasta la eclosión de la nueva literatura agrupada en "La Gaceta Literaria". Los tres autores del 98 que más le influirían serían Baroja, Azorín y Unamuno. Baroja aparece como aliado galófobo suyo en sus dos "Ensayadores de Indias", en "Andalucía, el pícaro y la novela" y en "Tiento y balance de reyes de 1930". En estos dos últimos, Espinosa simpatiza asimismo con su anticlericalismo. Lo peculiar de Baroja es "llevar la contraria", costumbre por otra parte no ajena al propio Espinosa. De Azorín destaca su atención a lo nuevo, simultánea a su visión renovadora de todas las épocas de la literatura española; su atención al pasado. Para el autor de "Crimen", Unamuno, como el mismo Gómez de la Serna, representaría a una España que se proyecta hacia afuera; escritor atemporal, expresa «"los bieternos valores de la perenne España esencial"», «"llevado a las afirmaciones gratuitas, a la arbitrariedad que es el método de la pasión"». «"Algo de este carácter insubordinado y caprichoso hay en Agustín Espinosa"».


title: Agustín Espinosa

text: Ortega y Gasset es para el surrealista tinerfeño el «maestro» en varios artículos, el celebrado campeón del clasicismo, el ideólogo indesplazable de la deshumanización del arte, el penetrante ensayista literario, el «gran teorizador de la Meseta». «"Esto no obsta para que Espinosa lo fustigue, aún llamándolo maestro, en" El gijonazgo ferial de Ortega». A su vez, la «nueva literatura» considera 1927 como la fecha de su gran cristalización; empezaba a crearse el mito de la «generación del 27», cuyos poetas, cuando Espinosa comienza a escribir en "La Rosa de los Vientos", ya están consagrados. «"De los poetas de esa "generación" hay dos que descuellan sobremanera en las predilecciones de Espinosa, dos "clásicos" ya de la "nueva literatura": Rafael Alberti y Federico García Lorca. García Lorca había estudiado con él en Granada" [...] "Espinosa señala en él lo que tiene de árabe, de judío y de gitano; lo lúdico y lo sonambúlico; lo folklórico y lo gongorino; lo tradicional y lo último" [...] "La referencia a" Marinero en tierra "es interesante por haber una comunidad de atmósfera poética entre este libro y" Lancelot [...] "Para el escritor canario, este libro de Alberti era nada menos que lo mejor que había dado la poesía en lengua española desde los" Cantos de vida y esperanza [...] "Espinosa no quiere relacionar -al revés de Díaz-Plaja, pero en coincidencia con Bergamín-" Sobre los ángeles "con el surrealismo".»


title: Agustín Espinosa

text: Espinosa comenzará a escribir lo que él mismo denominaría «prosas exactas» en la revista "La Rosa de los Vientos". Sus artículos de esta época habrían de mostrar «"la transición hacia una forma paralela de poema: La prosa lírica. Estos artículos son prosas "exactas" porque conjugan el cálculo minucioso de las palabras utilizadas con la multiplicidad de connotaciones que generan en el contexto; conjugan además el humor y el sentimiento gozoso que produce la mezcla de palabras y números, de palabras que forman ecuaciones matemáticas, los juegos con paréntesis, comillas y guiones, los cambios de tipografía y las metáforas audaces"». Si existe una palabra mágica en Espinosa para entonces y en lo sucesivo esta sería la palabra «nuevo»; lo nuevo «"es un mito nacido con Ramón en las letras españolas y aprendido de poetas como Apollinaire. El propio Ramón nos dice: "Lo nuevo no es más que lo nuevo. Lo nuevo tiene que sorprender hasta al renovador""». Los neologismos son más frecuentes en la etapa de "La Rosa de los Vientos", «"pero es después cuando adquirirán una sorprendente naturalidad, resultando nada forzados en su inclusión en la frase"». Otra cosa que agrada al escritor canario son las expresiones populares; se descubre un sentido estético en las creaciones populares que viene a coincidir con el de la literatura más culta. A propósito del posterior "Media hora jugando a los dados", se aludirá a lo que ya en este tiempo se advierte a la vez de retórica y de antirretórica en el estilo del autor: «"Retórica hay -de una u otra clase-, aunque lo que se desprende de cada palabra sea un desdén multiplicado por ella"». Los artículos de 1927 y 1928, sobre todo los de "La Rosa de los Vientos", demostrarían sin embargo «"una pugna con el lenguaje que no llega a resolverse hasta 1929, con la publicación de "Lancelot"; el lenguaje excesivamente "gongorino", rebuscado, de los primeros ensayos va cediendo hacia una mayor claridad, plasticidad y belleza".»


title: Agustín Espinosa

text: En 1929, la proximidad de Espinosa a la estética cubista y a sus posiciones, sobre todo a la revista de Pierre Reverdy "Nord-Sud", se hace más evidente. Al círculo de "Nord-Sud" pertenecen diversas citas reproducidas de forma aislada por el autor en la sección "La nueva literatura" del periódico La Tarde, atribuidas a autores como Paul Dermée, Léonce Rosenberg o Max Jacob; «"de este último se reproducirán además algunos de los principios estéticos esbozados en el célebre prefacio de 1916 para "Le cornet à dés" "». Una cita de Dermée, correspondiente al artículo de "Nord-Sud" "«Quand le Symbolisme fut morte...»" del 15 de marzo de 1917, encabeza "Lancelot 28º-7º". En el apartado I del capítulo homónimo e inicial de la obra, "Lancelot y Lanzarote", el autor determina ya en su literalidad "lo que ha buscado realizar": un mundo poético; una mitología conductora. Crear un Lanzarote nuevo, «"Un Lanzarote inventado por mí. Siguiendo la tradición más ancha de la literatura universal"». En realidad, «"el propio Espinosa dice en su libro lo que su libro es: una guía poética de un espacio geográfico, esto es: un objeto literario sin precedentes."» El subtítulo de la obra, "Guía integral de una isla atlántica", especificaría sucintamente y de antemano la naturaleza de su contenido.


title: Agustín Espinosa

text: Concebido y redactado durante la estancia del escritor como docente en la isla de Lanzarote, "Lancelot 28º-7º" se constituye, tras la cita inicial de Dermée, en una introducción o "palabras preliminares" y 14 capítulos, de entre los cuales uno, "Janubio", se subdivide a su vez en "I) El lago" y "II) Las salinas". Los capítulos largos tienen divisiones numéricas o separaciones por asteriscos: "Lancelot y Lanzarote" (con cuatro títulos numerados: "Lancelot y Lanzarote", "Alba", "Musa épica" y "San Lancelot"), "Biología del viento de Lanzarote" -dedicado por entero a Luis R. Figueroa- (tres apartados con asteriscos) y "Janubio" (con dos títulos, números en el segundo y asteriscos en el primero). Hay asteriscos también en el más breve "Puerto de Naos". Acompaña al texto diversas ilustraciones del propio autor, quien dedica su "Elogio de la cisterna con sol" a su maestro de dibujo Antonio Pintor. El transcurso en la lectura de la obra habría de acreditar «"la convicción de que todo Lanzarote es una metáfora de la nueva literatura. De que era la isla ideal para ser vista por ojos vanguardistas"». Los tres "elogios" sobre los elementos «camello», «palmera», «cisterna», apartados con títulos propios, actuarían como base estructural, intermediaria y divisoria.


title: Agustín Espinosa

text: La riqueza de referencias onomásticas resulta sobresaliente en "Lancelot 28º-7º"; se han distinguido cuatro grupos delimitados entre el caudal de nombres propios inscritos en la obra: escritores, artistas, personajes literarios y actores de cine o del mundo del espectáculo. Hay además toda una vertiente ensayística en el texto; el ensayista Espinosa «"amanece en el "interludio" de la "Biología del viento de Lanzarote", con la teoría de los héroes de mar y de tierra."» El autor aludirá precisamente en "Biología del viento de Lanzarote" a las «tierras planas» de la isla, «"y su reducción o simplificación del paisaje, al que vuelve abstracto y geométrico, conecta una vez más a su libro con el cubismo literario y artístico"». Abunda asimismo en "Lancelot" la animación del paisaje, la propuesta mágica, la metáfora deportiva, la noción de juego y el humor, «"un humor "blanco", teñido a veces de suave ironía."» Asepsia, claridad «"-clasicismo, en fin- fueron valores que apuntaron numerosos críticos del libro: Ernesto Pestana dijo que Espinosa se había metido en la isla "limpiamente"; Gutiérrez Albelo hablará de su "luz limpia"; Miranda Guerra de su "clara modernidad"»." Pérez Corrales, por su parte, se prestará a consolidar el adjetivo más recurrente a la hora de abordar la obra al afirmar que «Lancelot" es un libro solar, que filtra la luz atlántica"».


title: Agustín Espinosa

text: "Lancelot 28º-7º: Guía integral de una isla atlántica" ejercerá posteriormente una notable influencia en el arquitecto y artista lanzaroteño César Manrique.


title: Agustín Espinosa

text: Cuando Espinosa publica en "La Gaceta Literaria" durante el mes de julio de 1930 su "Triálogo del muerto", texto eminentemente surrealista integrado con modificaciones en "Crimen", han pasado seis años desde la aparición del "Primer manifiesto" de André Bretón. Sin embargo, parece evidente que el surrealismo fue conocido desde un principio por el escritor canario, quien declararía haberlo seguido desde la publicación del "Primer manifiesto surrealista" durante la presentación de Breton en el Ateneo de Santa Cruz de Tenerife. El 4 de diciembre de 1930 el "Heraldo de Madrid" publicará la redacción "Retornos", mientras que "La Gaceta Literaria" cederá parte de su espacio para la "Elegía a Ernesto Pestana" en agosto de 1931; ambos trabajos, incluidos asimismo en "Crimen", constituirían junto al citado "Triálogo del muerto" las primeras manifestaciones de una literatura cardinalmente surrealista en la trayectoria profesional de Agustín Espinosa. La influencia del movimiento surrealista francés puede apreciarse además en la destacada "Oda a María Ana, primer premio de axilas sin depilar de 1930", impresa en marzo de 1931 para el primer y único número de la revista de Herrera Petere "Extremos a que ha llegado la poesía española". Tras contraer matrimonio con Josephina Boissier en junio de 1932, Espinosa se traslada junto con su esposa a Tenerife para celebrar su luna de miel. En la localidad de Tacoronte redacta para el periódico regional "Hoy" una serie de cartas testimoniales de breve prosa poética que conformarán el compendio de su personal "Diario de un poeta recién casado", ideado originalmente como "Diario espectral de un recién casado". "Media hora jugando a los dados", preeminente en la bibliografía del autor, es la transcripción de la conferencia que Espinosa pronunció el 20 de abril de 1933, en el Círculo Mercantil de Las Palmas, para la primera exposición individual del pintor grancanario José Jorge Oramas. Sin embargo, "Media hora jugando a los dados" no debería considerarse un texto surrealista «"en la misma medida que "Crimen" o "La Casa de Tócame Roque". Es, por el contrario, otro de los lugares de la obra de Espinosa -como el "Diario espectral de un recién casado"- donde podemos apreciar la convivencia de elementos surrealistas y elementos de vanguardias anteriores."»


title: Agustín Espinosa

text: Desarrolla paralelamente facetas «"cuyo sentido en muchos casos se ocupó de definir y delimitar: la de prologuista, la de periodista, la de diarista, la de polemista, la de crítico de literatura y de arte, la de conferenciante"». Entre los años 1929 y 1931 la labor de Espinosa en sus distintas variantes se encauzará principalmente a través de "La Gaceta Literaria" y el "Heraldo de Madrid", y en los periódicos insulares "La Tarde" y "La Prensa". Durante la prolífica etapa de 1932 y 1933 colabora habitualmente con "La Provincia" y el "Diario de Las Palmas", en Gran Canaria. De entre los años 1934 y 1936 destacan además las conferencias "La Isla Arcángel de Lope", "Hablemos ahora del asno...", "Sangre de España" o "Sobre el Signo de Viera". En agosto de 1932 inicia su participación en la revista de Eduardo Westerdahl "Gaceta de Arte" con la publicación del "Diario entre dos cruces", al que le suceden ficciones similares como "Luna de miel" o "La mano muerta", así como otras reseñas y artículos de opinión de diferente índole; la sucesión continuada de los textos surrealistas de Espinosa en "Gaceta de Arte", temática y estilísticamente emparentados entre sí, vendría a demostrar el compromiso decidido que el escritor mantendría por entonces con la idea de un producto unitario, íntegro y definido que resultara al mismo tiempo fidedigno al movimiento parisiense. El anuncio de "Gaceta de Arte" a finales de 1933 de la publicación de "Crimen", que incluirá todas las ficciones del escritor aparecidas hasta entonces en la revista, apuntarían en igual sentido a este mismo compromiso. Espinosa ocuparía, pues, como mediador de la vanguardia surrealista en las letras hispánicas «"una posición central, tanto por su significación como por su localización" [...] "se sitúa a la mitad justa entre la etapa de impregnación surrealista de escritores como Alberti y Lorca y el florecimiento surrealista insular orientado por él que dio textos tan importantes como "Crimen", "Enigma del invitado", "Dársena con despertadores" o los ensayos exactamente surrealistas de López Torres."»


title: Agustín Espinosa

text: "Crimen" «"no es precisamente una novela, aunque lo parece"». Desde finales de 1933, "Gaceta de Arte" anunciaría la publicación del próximo libro de Agustín Espinosa bajo la denominación de "Crimen", un "«relato surrealista»". Sin embargo, el propio texto eludirá por naturaleza cualquier intento de catalogación, desafiando con y desde su particularidad la noción misma del género literario. Hay en "Crimen" rasgos de novela, de poesía, de diario, de libro de memorias o de conjunto de relatos independientes sin pertenecer específicamente a ninguno de estos géneros. El texto mismo «"presenta una estructuración fragmentaria, caótica en apariencia, si bien un análisis demorado de sus páginas nos permitirá establecer innumerables correspondencias entre sus partes".» Su estructura cuaternaria -"primavera", "verano", "otoño", "invierno"- con unas páginas preliminares y un epílogo posterior, que recuerda a las "Sonatas" de Ramón del Valle-Inclán y las estaciones del modernismo, genera inicialmente en el lector una cierta expectativa de orden que contribuye a su desconcierto ante la ausencia de correspondencia. Aparenta "Crimen", pues, ser un libro «"arbitrario, incoherente; constituye, sin embargo un entramado de complejísimas vinculaciones -tanto intratextuales como extratextuales- donde nada está dejado al acaso" [...] "la inexistencia de linealidad discursiva, de concatenación lógica, oscurece y dificulta la comprensión del texto, pero sus partes están todas trabadas y coexistiendo".» La captación de esta compleja red «"requiere una vivencia a la vez intelectual y mística del texto: una lectura poético-detectivesca".»


title: Agustín Espinosa

text: Ateniéndose al planteamiento de su apertura, es "Crimen" presumiblemente el relato atormentado de un hombre que asesina a su esposa arrojándola desde su alcoba al paso de un tren; «"la voz del narrador -el propio asesino- deja vía libre a todo tipo de deseos, imágenes, sueños o visiones" [...] "se asiste más bien a una disolución del yo poético, a una fragmentación de la voluntad bajo la fuerza del subconsciente, a la expresión de una conciencia en estado de crisis".» En "Crimen", el uso de la primera persona, que realza el carácter dramático y es principio de unidad, es al mismo tiempo el de un yo incierto o inconsistente; tras la exposición de hechos de las palabras preliminares el autor no garantiza en lo sucesivo que la identidad del narrador sea en todo caso la presupuesta. La focalización es de esta forma dispuesta en favor de una intriga de posibilidades laberínticas; así lo vemos desde la primera página de la obra, «"cuando se duda en la toma del punto de vista [...] en el mismo título de la sección "¿Era yo un caballo?"; o en "¡No!¡No!", donde se pasa de la primera persona a la tercera para acabar volviendo a la primera casi imperceptiblemente".» No hay además un solo crimen en el texto. Hay numerosos asesinatos, múltiples humores negros, desmembramientos, infanticidios, deformaciones monstruosas y aniquilantes conductas escatológicas cuya traducción última es siempre la sangre, la maldición o la tragedia. Sin embargo, lo que más pareció impresionar «"a los lectores de "Crimen" en su época fue su intenso contenido sexual [...] "Crimen" explora el lado oscuro de la sexualidad sin ninguna coerción".» María Ana, prototipo muy particularizado de la "femme fatale" sucumbe desde el inicio de la obra; su presencia, sin embargo, dominará todo el escrito. El deseo aquí expresado se corresponde con el del "amour fou", "qu’Espinosa excelle à décrire, notamment dans Crimen, [l'amour fou] relève du sacré, de l’interdit et de la transgression, qui ne peuvent être ressentis véritablement que si l’auteur est imbu des valeurs métaphysiques et morales contre lesquelles il faut se révolter". » Por su parte, los sueños adversos de "Crimen" se localizan principalmente en la sección de "Primavera"; estos sueños «"son "adversos" en tanto todos muestras situaciones conflictivas y giran en torno a un crimen, pero gratificadores en tanto realizan un deseo -a excepción de la pesadilla de "Luna de miel"-. Incluso uno de ellos -"Hazaña de sombrero"- se califica de "divino"."» El misterio de lugares y situaciones es otro rasgo de "Crimen" plenamente surrealista. Los espacios oníricos más frecuentes en la obra, una calle o una plaza, entroncan fácilmente con la labor pictórica de Giorgio De Chirico. Las influencias literarias más notorias en este trabajo se encontrarían en las páginas de Gustavo Adolfo Becquer y en las del Conde de Lautréamont.


title: Agustín Espinosa

text: "Crimen" aparenta no haberse constituido en absoluto mediante el recurso de la escritura automática. Su vinculación con el movimiento de vanguardia propiciado por Breton, sin embargo, resulta inevitable: «"Escritura de las profundidades, descenso a los infiernos, si es una búsqueda de la expresión inconsciente, no aspira menos a su conocimiento."» El texto, abundantemente traducido, incluso al francés en su totalidad, ha retenido la atención de escritores y pensadores tales como Sérgio Lima, Édouard Jaguer, Georges Sebbag o Mário Cesariny, entre otros. Se han hallado asimismo notables similitudes entre el pasaje "La mano muerta" del conjunto "otoño" y el poema "Casida de la mano imposible" de Federico García Lorca. En la actualidad, "Crimen" es considerado habitualmente junto a "La flor de Californía" de José María Hinojosa como uno de los máximos exponentes de la prosa surrealista en lengua española.


title: Agustín Espinosa

text: A partir de 1930 pueden localizarse ya declaraciones de un manifiesto extremismo político en la obra de Agustín Espinosa. Si en el interludio comprendido entre 1927 y 1930 lo que podía observarse en el autor era una actitud nacionalista más bien limitada a lo cultural, tales manifestaciones derivarán desde 1930 hacia valoraciones políticas de clara explicitud centradas principalmente en cuatro objetivos: la apología del belicismo, la atracción por el fascismo, la aproximación a las proclamas comunistas y el ataque a un régimen republicano percibido como expresión de un liberalismo tibio y caduco. Lo burgués resulta para Espinosa intolerable. En el escritor no habrían existido a efectos prácticos diferencias esenciales entre el fascismo y el comunismo; «"en la repugnancia de los burqués radica la clave que a los ojos de Espinosa une uno y otro polo."» Hablar de "ideales actuales" con referencia indiscriminada al fascismo y al comunismo habría supuesto para el autor la anteposición de la categoría de "lo nuevo" a cualquier análisis riguroso de las ideologías subyacentes a estos movimientos; así, lo sustancialmente valioso en una y otra teoría política es el empuje subversivo, el afán rupturista y contradictor, su carácter de novedad.


title: Agustín Espinosa

text: La actitud de Espinosa en relación a todas estas cuestiones, por lo tanto, resultaría eminentemente «"esteticista" [...] "y de clara raíz futurista"». Cabe tener en cuenta, por lo demás, que en ningún momento Espinosa parece haber tenido práctica alguna en la política, y que toda su posición al respecto está repleta de contradicciones y muestra una evidente debilidad ideológica: «"nos habla Espinosa con algo que no sabe uno si es desparpajo o desfachatez" [...] "de los "himnos cristianos", de sus amigos alemanes de Madrid, de sus amigos franceses de París y de sus amigos comunistas de Las Palmas. El parecía sentirse bien con todos ellos, cantando el "Deutschland, Deutschland", la Marsellesa o la Internacional."» Espinosa reduciría finalmente todos estos planteamientos a la estética y al juego, de manera que cualquier posicionamiento político en su persona tendría que acogerse necesariamente como algo inconsistente o falto de seriedad.


title: Agustín Espinosa

text: No obstante, la exhaustividad de estas tesis podría haber influido en el respeto excesivo que el estudio de la obra de Espinosa ha inspirado desde entonces, facilitando aquella lectura según la cual en el ámbito de lo político no quedaría mucho más por añadir. En efecto, el aspecto ideológico de los artículos de Espinosa habría sido a menudo descuidado por los especialistas «"porque parte de esta obra se presta a la controversia. Los análisis se han limitado a constatar que el escritor era "apolítico", o bien "comprometido en todos los frentes", lo que, en ambos casos, significa negar que Espinosa tuviera una ideología propia." [...] "Negar a Espinosa un intento de sistematización de su ideología, por muy contradictoria que esta sea, conduce a una lectura empobrecedora de su obra."» De esta forma, la producción de Espinosa durante la guerra ocuparía hoy un lugar secundario como objeto de análisis. Un estudio pormenorizado de esta producción, que abarca más de cincuenta artículos canalizados principalmente a través de "¡Arriba España!", "Amanecer", "Acción" y "Falange", ha sido realizado por Beatriz Gómez Gutiérrez, en el marco de su tesis "Les Mythes et leurs métamorphoses dans l'oeuvre d'Agustín Espinosa", defendida en la Universidad de la Sorbonne en 2008.


title: Agustín Espinosa

text: La antigua residencia de Agustín Espinosa en Los Realejos, situada en el n.º 8 de la calle García Estrada, se encuentra actualmente recogida dentro del Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento denominado «"La Iglesia del Carmen, Plaza San Agustín y los bienes vinculados a la misma"». La protección jurídica del inmueble habría sido otorgada a través del Decreto 90/2008, de 6 de mayo, mediante resolución de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias. Descrita en el mismo decreto como «"de una sola planta y gran notoriedad artística en su fachada, tanto por su lenguaje modernista como por la puerta de rejería en art-nouveau"», su inclusión se justificaría al encontrarse en el entorno correspondiente a la Plaza de San Agustín de la localidad.


title: Agustín Espinosa

text: Alrededor del año 1963, la casa del escritor sería vendida por sus familiares a la persona de Johan William Zwart, de origen holandés, quien habría incluido en su establecimiento una colección de arte privada. En el año 1964, el reciente propietario del inmueble moriría de un ataque cerebral. Tras el fallecimiento de William Zwart, la residencia es nuevamente vendida a través de contrato privado; declinado el uso del alojamiento, se produce el expolio de la colección de arte y sus bienes muebles, sirviendo el recinto ocasionalmente como lugar de recreo y fiestas, así como de almacén.


title: Agustín Espinosa

text: Ante la negativa del registrador de la propiedad de La Orotava frente al requerimiento de tramitación de expediente de tracto sucesivo a través de un auto posteriormente recurrido, la Dirección General de los Registros y del Notariado correspondiente al Ministerio de Justicia emitiría una resolución el 7 de septiembre de 2009 mediante la cual se acordaría la desestimación del recurso y confirmación de la nota de calificación del registrador, exponiéndose al tiempo que los usuarios «"adquirieron la finca 7.157 de Los Realejos por compra al titular registral, don Johan William Zwart, "no formalizada en la debida forma documental""». La competencia sobre la gestión del recinto recaería consecuentemente sobre el Ayuntamiento de Los Realejos.


title: José Frías Silva

text: José Frías Silva (San Miguel de Tucumán, 7 de enero de 1863 - ibídem., 22 de septiembre de 1933) fue un político argentino, Gobernador de la Provincia de Tucumán entre 1909 y 1913.


title: José Frías Silva

text: Integrante de una familia de añejo arraigo en el norte argentino, fue nieto de los gobernadores José Manuel Silva (1828) y José Frías. Cursó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal. En 1881 se inscribió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, en la que se graduó de abogado en 1887. Su tesis, con la que optó al grado de doctor (Nulidad de Actos Jurídicos) fue laureada con la medalla de oro, distinción que por primera vez otorgaba la universidad.  Al retornar a su ciudad natal, se desempeñó como juez. Alternó esa actividad con la atención de los ingenios San José y Santa Lucía, y de las estancias de la familia sus estancias en Tafí del Valle.  Militó en política en el conservadurismo, siendo el fundador de un partido provincial denominado Unión Popular. Amigo personal de Roque Sáenz Peña, y acérrimo adversario político de Julio Argentino Roca, ocupó numerosos cargos públicos (edil en San Miguel de Tucumán, senador provincial, presidente del Senado en 1905). Como presidente del senado, se desempeñó como gobernador interino (1906), al producirse la renuncia del doctor José Antonio Olmos, hasta la asunción del nuevo mandatario, ingeniero Luis F, Nougués. Integró y presidió la Convención Constituyente Provincial de 1907. Fue diputado nacional por Tucumán en 1908, y presidente de la Comisión de Negocios Constitucionales de la Cámara. En las elecciones de diciembre de 1908, fue elegido gobernador de Tucumán. Su mandato se extendió desde 1909 a 1913. Durante su gobierno, crisis internas determinaron la división de la Unión Popular en el Partido Conservador, que lideraba Frías Silva, y en el Partido Constitucional, que seguía a Luis Nougués.  Una vez retirado del gobierno, fue uno de los fundadores del Centro Azucarero. Solo salió al público en 1916, para integrar la Comisión de Homenaje al Centenario de la Independencia, en 1916; y en 1931, para presidir el homenaje en Tucumán al presidente José Félix Uriburu, con motivo de su visita.


title: José Frías Silva

text: Durante su mandato, y pese a las difucultades económicas (una plaga, el mosaico, devastó los cañaverales tucumanos), amplió considerablemente los sistemas de riego en la provincia. El conjunto arquitectónico aún existente en el entonces denominado Boulevard Sarmiento (el actual teatro San Martín, el Palacio Legislativo y el Hotel Savoy), data de este período. Se sancionó y promulgó la ley de creación de la Universidad de Tucumán; y se construyó la Casa de Gobierno, la que fue inaugurada el 24 de septiembre de 1912, en el marco de las celebraciones por el centenario de la Batalla de Tucumán, con la asistencia del presidente Roque Sáenz Peña.


title: Adobe Robohelp

text: Adobe Systems Robohelp es un aplicación informática para la creación y edición de manuales de ayuda.


title: Adobe Robohelp

text: Creado, originalmente, por Ehelp Corporation, ahora es propiedad de Adobe Systems tras la compra de Macromedia.


title: Adobe Robohelp

text: Existe la versión "server" orientada a redes.


title: John Braine

text: John Gerard Braine (13 de abril de 1922 – 28 de octubre de 1986) fue un novelista inglés.


title: John Braine

text: Nacido en Bradford, Yorkshire, Braine dejó la St. Bede's Grammar School a los 16 años y trabajó en una tienda, un laboratorio y una fábrica antes de hacerse bibliotecario tras la Segunda Guerra Mundial. Aunque escribió doce obras de ficción, hoy se le recuerda sobre todo por su primera novela, "Room at the Top" ("Un lugar en la cumbre") (1957), que también tuvo una exitosa versión cinematográfica en (1959). Braine suele asociarse al movimiento de los Angry Young Men ("jóvenes airados", corriente iconoclasta de la literatura inglesa de mediados del siglo XX).Recientemente House of Stratus ha comenzado a republicar algunas de las novelas de Braine.


title: The Man Who Shot Liberty Valance

text: The Man Who Shot Liberty Valance (en Hispanoamérica, Un tiro en la noche; en España, El hombre que mató a Liberty Valance) es una película dirigida por John Ford y estrenada en , en la que John Wayne y James Stewart son los protagonistas. Se la considera el primer "western" crepuscular.


title: The Man Who Shot Liberty Valance

text: El senador de los Estados Unidos Ransom Stoddard (James Stewart) y su esposa han vuelto al pequeño pueblo de Shinbone para asistir a un funeral. Un periodista le pregunta al senador acerca de su relación con el difunto, y es entonces cuando se muestra la historia en flashback.


title: The Man Who Shot Liberty Valance

text: Ransom Stoddard, un abogado idealista que cree firmemente en la ley y el orden, llega al pequeño pueblo de Shinbone tras haber sido asaltado por unos bandidos. Una vez en el pueblo es atendido por una mujer llamada Hallie (Vera Miles), y conoce también a Tom Doniphon (John Wayne), con quien desarrollará una complicada amistad. Doniphon es un hombre de carácter muy diferente al suyo, que se enfrenta de otra manera a la vida, y que además persigue a Hallie, la misma mujer a la que en el futuro cortejará Stoddard. También aparece por el pueblo Liberty Valance (Lee Marvin) y su banda, unos forajidos sin escrúpulos, que tienen atemorizada a parte de la población (aunque no a personas como Tom Doniphon), y uno de los que asaltaron a Stoddard cuando venía al pueblo. Liberty Valance considera a Stoddard una presa fácil y por ello se divierte tratando de humillarle, lo que en varias ocasiones provoca la reacción airada de Doniphon, quien, sin embargo, se abstiene de intervenir a petición del propio Stoddard (que cree poder resolver las cosas a su manera pacífica).


title: The Man Who Shot Liberty Valance

text: Valance sigue hostigando sin descanso a Stoddard, lo que provoca que éste acabe aceptando un duelo a pistola. Stoddard siempre ha rehuido la violencia como manera de resolver los conflictos, y por ello no tiene ninguna habilidad manejando un arma. Cuando se produce el tiroteo, Stoddard sale milagrosamente vencedor, con un disparo de suerte, con el consiguiente asombro de todos los habitantes y el suyo propio. Este acto le convierte en ""El hombre que mató a Liberty Valance"", un héroe, y más tarde le da la posibilidad de ascender en su carrera política. El joven abogado, no obstante, siente remordimientos por creerse un asesino. Es entonces cuando Doniphon le cuenta la verdad, que no fue él quien mató a Liberty Valance, sino el propio Doniphon, que estaba convencido de que Liberty Valance no fallaría y se escondió entre las sombras para dispararle en el momento decisivo. El gesto de Doniphon se revela así doble, ya que no solo salvó la vida al joven abogado, sino que le cedió a él todo el mérito y el respeto de las gentes, incluyendo el de su amada Hallie, que finalmente acabará escogiendo a Stoddard.


title: The Man Who Shot Liberty Valance

text: Stoddard se casa con Hallie y llega a ser senador, mientras que Doniphon vive una vida en la sombra, sin reconocimiento y alejado de la mujer a la que amó, y todo ello irónicamente a causa de su acto de bondad. Cuando Doniphon muere, el senador y su esposa vuelven a Shinbone para asistir a su funeral, en lo que es el comienzo de la película. Finalmente ambos regresan a Washington en tren, y en un momento dado Stoddard le pide fuego al revisor, a lo que este le responde que haría cualquier cosa por "el hombre que mató a Liberty Valance". En ese momento se muestra el remordimiento de Stoddard por haber vivido tanto tiempo con esa mentira, e incluso se percibe cierto desdén hacia él por parte de Hallie, que también conoce la verdadera historia.La historia está adaptada a partir de un relato corto escrito por Dorothy M. Johnson. Es el primer western de John Ford, en el que no sorprende al espectador con su habilidad para rodar inmensas panorámicas en exteriores, sino que se centra casi exclusivamente en los diálogos, los personajes y la simbología que encierran con el propósito de no distraer al espectador de lo que Ford realmente quería contar, la desaparición de un estilo de vida y la llegada de otro que lo sustituye, al menos en parte.


title: The Man Who Shot Liberty Valance

text: La película se estrenó en los Estados Unidos el 13 de abril de 1962 y se estrenó en España el 5 de noviembre de 1962. Se trata de uno de los "westerns" más prestigiosos de su director y un clásico del género en definitiva. Con ella John Ford abrió el camino a un nuevo tipo de películas, el western crepuscular, que pone en duda el Mito de la frontera y la doctrina del Destino manifiesto.


title: José Primo de Rivera

text: José Joaquín Primo de Rivera y Ortiz de Pinedo (Algeciras, 28 de abril de 1777-Sevilla, 25 de julio de 1853) fue un militar y marino español, hijo de Joaquín Primo de Rivera y Pérez de Acal, gobernador de Maracaibo, y Antonia Eulalia Ortiz de Pinedo y Muñoz.


title: José Primo de Rivera

text: Este destacado marino español, miembro de una familia con ascendencia en la nobleza cubana, tuvo una vertiginosa carrera militar que comenzó con su nombramiento como guardiamarina en el Departamento de Cádiz en 1792, Alférez de Fragata a bordo del bergantín científico "Alerta" y Capitán de Navío en 1802. Durante la Guerra de la Independencia Española fue uno de los destacados en los Sitios de Zaragoza por las tropas napoleónicas (obtuvo las medallas del Primer y del Segundo Sitio de Zaragoza).


title: José Primo de Rivera

text: Fue destinado al apostadero de Montevideo. Allí en 1812 estuvo a cargo del tercer y último bombardeo de Buenos Aires, que fracasó en sus objetivos al igual que los anteriores. Tras la derrota de Jacinto de Romarate por la escuadra de las Provincias Unidas del Río de la Plata al mando de Guillermo Brown en el Combate de Martín García (1814), recibió órdenes de partir de Montevideo en su apoyo, pero demoró su salida y cuando la verificó, regresó rápidamente a puerto por considerar que no tenía posibilidades frente a Brown, lo que le valió la dura crítica de la población de la ciudad sitiada. Cuando la escuadra de Brown bloqueó Montevideo, se excusó de salir a su encuentro dando constante parte de enfermo, hasta que la flota zarpó al mando directo del Comandante del Apostadero Miguel de la Sierra, quien fue vencido en la Batalla del Buceo.


title: José Primo de Rivera

text: En España fue llevado a juicio, al igual que sus camaradas, con excepción de Romarate, quien era respetado por capacidad y valor incluso por Brown. Primo de Rivera, pese a ser quizá el más amenazado, fue rescatado del escrutinio por intervención directa de Fernando VII en resolución del 6 de julio de 1817.


title: José Primo de Rivera

text: Fue nombrado presidente de la Junta del Almirantazgo en 1837 y ese mismo año fue elegido Senador por Cádiz. En 1839 tomó la Cartera del Ministerio de Marina, cargo del que dimitió poco después por desacuerdos políticos, a la vez que fue nombrado interino de Hacienda.


title: José Primo de Rivera

text: Ejerció como jefe de escuadra de la Real Armada y comandante general del Apostadero de La Habana en 1845. En 1848 pasó a ser Capitán General de Cádiz, pero tuvo que dimitir del cargo por motivos de salud, retirándose a Sevilla, donde continuó su labor como senador hasta su muerte en esa misma ciudad el 25 de julio de 1853.


title: José Primo de Rivera

text: Se casó en Buenos Aires el 11 de noviembre de 1809 con la argentina Juana María Nepomucena de Sobremonte y Larrazábal, bautizada en Córdoba el 19 de agosto de 1796, hija del Virrey Rafael de Sobremonte, y tuvieron tres hijos: Rafael, Fernando y Miguel, este último padre de Miguel Primo de Rivera y, por tanto, abuelo de José Antonio Primo de Rivera, fundador de la falange Española.


title: Uchiumi (Ehime)

text: La fue un pueblo del Distrito de Minamiuwa en la de la Prefectura de Ehime.


title: Uchiumi (Ehime)

text: Se encontraba al sudoeste de la Prefectura de Ehime, abarcaba desde la Península de Yura que sobresale hacia el Mar de Uwa hasta la , en el límite con lo que fue el Pueblo de Misho. Se sitúa a unos 25 km de la Ciudad de Uwajima.


title: Uchiumi (Ehime)

text: Limitaba con los pueblos de Misho y Johen (ambas son en la actualidad parte del Pueblo de Ainan) del Distrito de Minamiuwa; también limitaba con el Pueblo de Tsushima (actualmente parte de la Ciudad de Uwajima) del Distrito de Kitauwa.


title: Uchiumi (Ehime)

text: Ocupaba la mitad sur de la y se caracteriza por tener una costa muy irregular. La mayor parte de su territorio presentaba una marcada pendiente y las zonas llanas eran muy limitadas. La zona montañosa es extensa, aunque dada la influencia directa de los fuertes vientos estacionales, no pueden ser plenamente aprovechados. También tiene una actividad forestal históricamente conservadora, por lo que la mayor parte se conserva en estado virgen. Se destaca la actividad pesquera.


title: Uchiumi (Ehime)

text: La producción de cítricos en la zona costera que es importante en la , pero en la Villa de Uchiumi no es muy común.


title: Uchiumi (Ehime)

text: Los núcleos poblacionales se concentran en el distrito Kashiwa, donde se ubicaba el Ayuntamiento del pueblo. En el distrito de Kashiwa no existe una zona comercial, pero sí cuenta con algunos negociose instalaciones de hospedaje a la vera de la Ruta Nacional 56. Otros núcleos se encuentran dispersos a lo largo de la costa, pero son todos pequeños.


title: Uchiumi (Ehime)

text: Su nombre se debe a que rodea la . Anteriormente rodeaba a la bahía en toda su extensión, pero en 1948 la villa se escinde y la porción meridional pasa a formar la


title: Trinity Blood

text: Trinity Blood muestra un mundo donde los elementos actuales e históricos aparecen mezclados y distorsionados. En él, la Iglesia católica atravesó una drástica reforma que la volvió muy distinta a como era antes del Armagedón (por ejemplo, existe una igualdad entre hombres y mujeres o la figura del matrimonio eclesiástico). Además, existe en contraposición a la Iglesia un estado llamado El Imperio que se asemeja a los Imperios Bizantino, Ruso y Otomano. Estos elementos propios de Trinity Blood logran crear un universo que mantiene rasgos y similitudes con el actual, pero también genera un contraste muy marcado.


title: Trinity Blood

text: Trinity Blood se ha adaptado tanto en manga y anime, con notables diferencias entre las tres versiones. Después de la prematura muerte de Yoshida el 15 de julio de 2004, Kentaro Yasui, su amigo y autor de las novelas Ragnarök, intervino para completar las restantes novelas. Yasui también le ayuda para completar el manga, con ilustraciones de Kiyo Kūjō. La serie de anime, que abarca 24 episodios, fue producida por Gonzo y originalmente fue presentada en la red de WOWOW.


title: Trinity Blood

text: Después del Armagedón apareció en la tierra una segunda especie inteligente, los cuales por sus increíbles habilidades sobrehumanas y la fisiológica necesidad de sangre, fueron llamados vampiros de acuerdo a las antiguas leyendas. Y entonces comenzó una guerra entre la raza Matusalén (como orgullosamente se llaman a sí mismos los vampiros) y los humanos (también llamados Terranos de forma despectiva por los vampiros).


title: Trinity Blood

text: La Iglesia Católica, con la unión de varios países es la organización que protege a los humanos y lucha contra los vampiros, quienes están organizados en un imperio llamado el Imperio De La Verdadera Raza, y cuya emperatriz es un misterio tanto para humanos como para los mismos Matusalenes. La guerra duró un largo periodo y ese tiempo fue llamado La Era Oscura. Para cuando la guerra terminó, lo que quedaba del ya semidestruido mundo vivía entonces en otra Edad Media. Ambos, el Imperio y El Vaticano se encuentran ahora en una guerra fría; El Vaticano sabe que el Imperio posee vasta cantidad de armas basadas en Tecnologías Perdidas y que una nueva guerra podría significar la derrota de los humanos. Es por eso que ni humanos ni vampiros desean una nueva guerra, aunque la enemistad entre ambas razas perduran. Sin embargo, hay una fracción radical cuyo objetivo es que dicha guerra comience. Son una organización clandestina llamada la Orden Rozenkreuz que usa procedimientos terroristas para alentar a las dos naciones a pelear de nuevo.


title: Trinity Blood

text: Con el propósito de hacer frente a esta organización, el Departamento de Asuntos Exteriores de El Vaticano ha creado un grupo de operaciones especiales "AX", dirigido por la Cardenal Catherina Sforza Duquesa de Milán, y cuyos miembros son monjas y sacerdotes entrenados para la batalla y, en su mayoría, con habilidades especiales.


title: Trinity Blood

text: Abel Nightroad es un joven y amable padre que pertenece a este grupo, siendo llamado "uno de los mejores talentos de El Vaticano" por su jefa, a pesar de su torpeza. Él es uno de los subordinados más leales a Catherina aunque su pasado no está muy claro y su naturaleza misma es un misterio: él es un Crusnik, un tipo de vampiro que se alimenta de la sangre de otros vampiros.


title: Trinity Blood

text: En la serie de novelas Rage Against the Moons, la historia sigue a Abel y sus compañeros de AX en la lucha contra la Orden Rozenkreuz que ha logrado infiltrarse en El Vaticano y desestabilizarlo con la creación de un Nuevo Vaticano. Comienza con la misión fallida de Fleur du Mal (una grupo radical desorganizado de poco peso) y la confirmación de la existencia de una organización terrorista mayor. Entonces se suceden diferentes intentos de esta organización para hacer que la guerra comience, terminando en la creación del Nuevo Vaticano por un golpe de estado dirigido por el ex-arzobispo Alfonso d'Este y ayudado por la Orden.


title: Trinity Blood

text: En la serie Reborn on the Mars la lucha contra la Orden continúa en un nivel diferente. Al principio de la novela aparece la hermana Esther Blanchet, una joven novicia que es también partisana de la insurrección en la ciudad de Istavan, luchando contra el tirano Gyula Khadar Marqués de Hungría, un Matusalén noble. Cuando el Marqués es derrotado con la ayuda del padre Abel Nightroad, Esther se dirige a Roma, donde se vuelven a reunir cinco meses después. El Imperio ha enviado un mensajero secreto a la Cardenal Catherina, pero esta peligrosa reunión se ve asediada por la intrusión del Departamento de Inquisición (Vineam Domini) y por la Orden misma. Pero más allá de la vista de la Emperatriz y de los jefes de estado de El Vaticano, un gran complot terrorista crece en el seno del Imperio bajo el control de la Orden Rozenkreuz.


title: Trinity Blood

text: La historia escrita por Sunao Yoshida ha sido adaptada en otras dos versiones (anime y manga) basadas en las novelas ligeras. A diferencia de la historia original, el manga y anime ofrecen la misma historia a públicos distintos.


title: Trinity Blood

text: Trinity Blood apareció originalmente como dos series de seis volúmenes de novela ligera. La primera serie se titula Rage Against the Moons (RAM), y la segunda serie Reborn on the Mars (ROM). La serie R.A.M. se centra en los diversos casos de los miembros de la AX, sobre todo el Padre Abel Nightroad, los crecientes problemas con la Orden Rosenkreuz y la búsqueda de la paz entre los seres humanos y vampiros. En la serie R.O.M. se retoman elementos de la otra serie sin que necesariamente haya una relación cronológica. Su lectura debe llevar un orden alternado (RAM1, ROM1, RAM2, ROM2 etc.) para que se entiendan de mejor manera algunas partes de la trama, sobre todo, la aparición paulatina de los personajes.


title: Trinity Blood

text: También existe otro volume de Reborn on the Mars ((ROM VII - Aurora's Fang)) que no ha podido ser completada por el fallecimiento del autor. En 2005 fue publicado en Japón ((Trinity Blood Canon Summa Theologica)) que contienen historias del ROM7 y otros historias y detalles que explica mejor la novela. Las novelas de la serie fue publicada primero por entregas en la revista The Sneaker y después en forma de libro de bolsillo por Kadokawa a partir de 2001. Timunmas empezó el 18 de septiembre de 2007 la publicación de las traducciones al castellano de la serie, empezando por ROM I La Estrella de la Desolación. En inglés, las novelas están siendo traducidas por Tokyopop. La primera novela apareció el 10 de abril de 2007. Tokyopop alterna la publicación de ambas series cada cuatro meses.


title: Trinity Blood

text: La saga está siendo adaptada en una serie manga con ilustraciones de Kashito Memata, basada en la historia original de las novelas y el diseño de personajes de Thores. Originalmente apareció en la revista Asuka y al 2009 se sigue publicando en volúmenes por Kagasagua Shoten. El primer volumen del manga salió al mercado el 17 de marzo del 2004. Nuevas versiones han seguido esporádicamente, el décimo volumen que se ha realizado el 16 de febrero de 2008 y a agosto de 2009 se publican los capítulos de lo que será el Tomo 12.


title: Trinity Blood

text: La serie tiene licencia para la publicación en los Estados Unidos por Tokyopop y está apareciendo en un calendario trimestral. En los Estados Unidos se traduce al inglés por libertad de Beni Axia Conrad y adaptada por Christine Boylan. En Australia, los volúmenes de Tokyopop están siendo publicados por Madman Entertainment importación a través de un acuerdo con Tokyopop. En Argentina es publicado por Editorial Ivrea, mientras que en España es publicado por Norma Editorial.


title: Trinity Blood

text: La serie de anime Trinity Blood fue estrenada en la red de satélite WOWOW el 28 de abril de 2005 y corrió a través de 6 de octubre de 2005, abarcando un total de 24 episodios. Dirigido por Tomohiro Hirata, destacó la adaptación del diseño de personajes de Atsuko Nakajima y la música de Takahito Eguchi. El satélite canal Animax también salió al aire la serie en inglés a través de sus redes en Asia Sudoriental y Asia Meridional, y en español y portugués a través de sus redes en América Latina y Brasil, respectivamente. La serie también fue presentada en Malasia en ntv7, en Australia por el australiano Cartoon Network Adult Swim, y en España en Canal Buzz.


title: Trinity Blood

text: Funimation, que posee la Región 1 licencia para la serie, dio Trinity Blood a 90 minutos en Estados Unidos de proyección en salas de cine para promover la serie. La película se hizo mediante la combinación de los cuatro primeros episodios de la serie. El nombre de Trinity Blood: Génesis, la película fue liberado 5 de mayo de 2006 en relación con el Anime Central en Chicago, IL, seguido por un plazo limitado a seleccionar y teatros en otras convenciones de anime. La serie fue lanzado en DVD en seis volúmenes con Inglés y japonés de audio y subtítulos en inglés. Cada volumen está disponible en una edición regular, una edición limitada, y como parte del valor de precio Viridian Collection. También ha liberado la serie completa como una serie completa box set.


title: Trinity Blood

text: Como Opening fue utilizado el tema Dress del grupo japonés Buck-Tick, el cual había sido lanzado originalmente el 1993, pero fue modificado como "Bloody Trinity Mix" para adaptarse al tiempo del opening; el video de apertura se reduce a una secuencia de fragmentos de escenas del mismo anime. En el ending participó Tomoko Tane con el tema Broken Wings.


title: Trinity Blood

text: El anime es visualmente inspirado en algunas películas de la época, como Equilibrium, The Matrix y Underworld. Escenas como la de Tres Iqus en el escondite de los vampiros, se observa una clara inspiración en la escena de John Preston en Equilibrium (2002).Abel Nightroad


title: Trinity Blood

text: El padre Abel es un sacerdote viajero que se encarga de investigar "in situ" por órdenes de sus superiores, solo porta un arma de seis tiros con lbil a pesar de disimularlo es un arma del bien. Su personalidad inocente y positiva esconde un carácter duro y fuerte, y no duda en usar la violencia como recurso final. Antiguamente, fue uno de los cuatro encargados de la colonización de Marte con rango de Teniente Coronel de las fuerzas armadas de la Tierra, ganándose en esta misión el título del Crusnik 02, el cual además es el código de activación de sus nanomáquinas, en su juventud, despreciaba a los humanos, pero los atroces actos de su hermano gemelo lo hicieron retirarse por novecientos años, hasta que conoció a Catherina Sforza y se unió a los AX. En su forma de Crusnik se asemeja a un demonio con alas negras de un ángel, entre mayor sea el porcentaje, mayor será el cambio, aunque nunca utiliza más allá del 80%, excepto para combatir a Caín (en el último combate). Su arma es una guadaña de sangre solidificada con un látigo cortante en el mango.


title: Trinity Blood

text: Esther Blanchett


title: Trinity Blood

text: Era novicia de Hungría, pero después del asesinato de la religiosa que la crio, se reveló contra los vampiros de la zona, de los cuales, la rescató Abel, posteriormente, se une a los AX. Realmente ella es la legítima sucesora del reino de Albión, el principal aliado de El Vaticano, que fue entregada a su tutora por un matusalén al servicio de la reina para que estuviera fuera de peligro. En un comienzo se niega a creer que puedan existir matusalenes bondadosos, pero al convivir con Ion, su tovarash (es decir, una persona que daría la vida por ella) se da cuenta de que también son seres humanos, por lo que a partir de entonces comienza a cambiar de opiniones.


title: Trinity Blood

text: Seth Nightroad


title: Trinity Blood

text: Este era el miembro más joven entre los crusnik, su aspecto es el de una niña de catorce años de cabello negro y corto, aunque antes de la guerra no tenía más de cinco años. Después de la traición de Caín, creó la nación vampiro la cual ha dirigido por más de novecientos años como su emperatriz. Jamás nadie ha visto su rostro exceptuando a un par de colaboradores de confianza. Como Crusnik, con su poder puede transformar su sangre en un par de espadas con forma de diapasón cuya emisión de ondas sónicas deshidrata a sus oponentes y los desintegra transformándolos en sal. Suele vestirse como una joven vendedora en las calles, para poder salir sin ser reconocida.


title: Trinity Blood

text: Tres Iqus


title: Trinity Blood

text: Este sacerdote es el francotirador más implacable de El Vaticano, capaz de masacrar a un ejército solamente con el par de pistolas automáticas que carga. La única persona que ha logrado esquivar sus disparos es Abel, ya que en realidad Tres es un androide serie HC-IIIX, con habilidades de batalla y combate cuerpo a cuerpo que semejan mucho a las del clérigo John Preston en el film Equilibrium. Por su naturaleza, se le encargan misiones que el resto de AX no podría llevar a cabo por sus escrúpulos, mientas él no tiene reparos en cumplirlas al carecer de emociones, o eso se cree, ya que algunas veces se le ha visto desobedecer o mentir para proteger a sus objetivos. Por lo general parece solo un hombre joven y pelirrojo sin sentido del humor; su programa en general posee dos estados, el primero es "homeostasis", en el cual funciona y combate generalmente siendo extremadamente letal, pero si el enemigo es demasiado peligroso, bien armado o extremadamente numeroso cambia al estado "genocidio", en el cual es capaz de asesinar a un ejército completo en un par de minutos. Se reconoce que está a punto de entrar en acción porque su ojo izquierdo se ilumina con un brillo rojo.


title: Trinity Blood

text: Cardenal Catherina Sforza


title: Trinity Blood

text: Una mujer fuerte y decidida, la segunda consejera del Papa y quien intenta hacerlo pensar por sí mismo. Es huérfana desde que era una bebe. Su familia fue masacrada por matusalenes y ella se salvó solo por la intervención de Abel. Desde entonces se ha dedicado a la iglesia y más específicamente a los conflictos con el imperio. A pesar de que es la primera en tomar acciones violentas contra los ataques de los matusalenes, también es la primera en apostar por un tratado en entre ambas razas.


title: Trinity Blood

text: Ion Fortuna


title: Trinity Blood

text: Ion es el conde de Memphis y actúa como mensajero de Augusta Vladica. Él es muy joven todavía, aunque él es más viejo de lo que parece.Ya que es un vampiro de Matusalen. Vive con su abuela, Mirka Fortuna y viaja a El Vaticano con su amigo de la infancia Radu Barvon. Odia a los Terranos pero allí conoce a la hermana Esther una Terrana de quien se enamora y por quien sería capaz de dar su vida.


title: Museo de los Niños

text: Museo del Niño o de los Niños puede referirse a:


title: Procésalo todo

text: Procésalo todo es el segundo álbum musical realizado por la banda de rock Sinergia.


title: Cartuja de Escaladei

text: La cartuja de Escaladei o Scala Dei fue un monasterio cartujo situado en el municipio español de La Morera de Montsant, en la comarca catalana de El Priorato. Fundada en el siglo , se considera que fue la primera cartuja de la península ibérica.


title: Cartuja de Escaladei

text: Su origen se remonta al año 1194 en el que el rey Alfonso II el Casto donó las tierras en las que más tarde se levantó la cartuja. Posteriormente se realizaron sucesivas remodelaciones hasta llegar al siglo en el que había tres claustros y hasta 30 celdas. Fue un centro de interés religioso y contaba con una importante escuela pictórica encabezada por Joaquín Juncosa. El nombre actual de la comarca, El Priorato, procede de la existencia de esta cartuja, aunque el territorio actual es menos extenso que los dominios originales de la cartuja. En 1835 tras la desamortización se abandonó la comunidad lo que derivó en la destrucción del conjunto. En la actualidad, es posible visitar las ruinas en las que se puede contemplar el portal barroco de la Madre de Dios, la iglesia y una celda reconstruida que cuenta con el mobiliario y los utensilios propios de la vida monástica, lo que nos permite imaginar el modo de vida de los monjes cartujos. Está ubicada al pie de la Sierra de Montsant, lugar de gran belleza paisajística.


title: Cartuja de Escaladei

text: La cartuja de Escaladei se encuentra situada en el pueblo de mismo nombre, término municipal de La Morera de Montsant. En 1990 sus propietarios, la familia de viticultores "Peyra", la donaron a la Generalidad de Cataluña y se puede visitar desde 1993. El cenobio, declarado bien cultural de interés nacional, data del siglo y fue el primero de la orden de San Bruno en la península ibérica.


title: Cartuja de Escaladei

text: La cartuja de Escaladei participó activamente en la fundación de las cartujas de San Pol de Mar (1269) en Cataluña, Vall de Cristo (1385) en el Reino de Valencia, de Nuestra Señora de las Fuentes (1507) en Aragón, y de las cartujas de El Paular (1390) y Miraflores (1442) en Castilla. También participó en la fundación de otra cartuja llamada Escaladei cerca de Évora, Portugal fundada en (1585) y que fue la primera cartuja portuguesa.


title: Cartuja de Escaladei

text: Escaladei fue un punto de referencia para los monasterios en el proceso que, en el siglo condujo a la creación de la Congregación Nacional de Cartujas Españolas independiente de la "Grande Chartreuse", casa central de la orden en Grenoble (Francia).


title: Cartuja de Escaladei

text: La cartuja fue fundamental en el origen del cultivo de la vid en la región que actualmente conforma la "Denominación de Origen Calificada Priorato". La cartuja cuenta todavía con una bodega.


title: Cartuja de Escaladei

text: Dice la leyenda que el rey Alfonso II de Aragón decidió hacer donación de unas tierras a la Orden de los Cartujos para que construyeran un monasterio. La casa madre envió unos monjes a buscar el lugar más adecuado a sus necesidades.


title: Cartuja de Escaladei

text: Durante la investigación, encontraron un pastor que les explicó que en sueños veía unos ángeles que subían al cielo por unas escaleras apoyadas en la cepa de un pino que había en el lugar donde él pastaba sus rebaños. Los monjes lo interpretaron como una señal de Dios y allí mismo construyeron un pequeño claustro que sería el origen de la Cartuja de Santa Maria de Escaladei, que significa "escalera hacia Dios".


title: Cartuja de Escaladei

text: Parece ser que fue en la cartuja de Escaladei donde se inventó el postre conocido como "manjar blanco".


title: Raúl Galán

text: Raúl Galán (Libertador General San Martín, Jujuy, 23 de octubre de 1913 - Baradero, 15 de enero de 1963) fue un poeta argentino.


title: Raúl Galán

text: Su primera labor fue la poesía, que lo llevó a conquistar un lugar de gran prestigio en la lírica del noroeste argentino. Integrante del grupo "La Carpa" -cuyos manifiestos redactó-, en 1942 publicó "Huerto" su primer libro.


title: Raúl Galán

text: Destaca David Lagmanovich la resonancia de su voz en la gama sentimental, y marca, entre los elementos reiterados de su temática, "la intuición de la fugacidad del tiempo, objetivada en la nostalgia por la infancia o en la glosa elegíaca; la devoción del paisaje, las 'suaves viñas' y los 'dorados remilgos de las tuscas', que daban fe de su amor por la tierra". Su producción se dispersó también en numerosos diarios y revistas, de la os que fue redactor o colaborador.  Residió en Tucumán desde 1938 hasta 1941, y desde 1944 hasta 1955. En la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT, se graduó de profesor de Letras, en 1950. Fue luego profesor en esa casa, así como en la Escuela Sarmiento. Presidió también el consejo de Educación y la Comisión Provincial de Cultura, y dirigió la Biblioteca Central de la UNT. En un viaje a Buenos Aires, perdió la vida en un accidente automovilístico, a la altura de Baradero.


title: Delfín Gallo

text: Delfín Gallo (San Miguel de Tucumán, – Buenos Aires, ) fue un político y periodista argentino.


title: Delfín Gallo

text: Perteneciente a la oligarquía tucumana se crio en San Miguel de Tucumán donde fue alumno del Colegio San Miguel, que dirigía Amadeo Jacques. Hermano del exgobernador Santiago Gallo.


title: Delfín Gallo

text: En 1867, se recibió de abogado en Buenos Aires. Luego siguió su carrera de periodista en La Prensa, El Nacional y Sud América. Fue cofundador de este último diario, con su concuñado Carlos Pellegrini y Lucio V. López.


title: Delfín Gallo

text: Se desempeñó como diputado nacional por Tucumán, de 1872 a 1876 y de 1884 a 1888; y por Buenos Aires de 1876 a 1884. Gran orador parlamentario, merecen especial recuerdo sus vibrantes intervenciones de 1887, cuando condenó en el Congreso el derrocamiento del gobernador de Tucumán, Juan Posse.  Fue subsecretario de Justicia e Instrucción Pública, durante la gestión ministerial de Nicolás Avellaneda. Formó parte de los directorios de los Ferrocarriles del Oeste y del Pacífico, y presidió el Banco Nacional Inmobiliario.


title: Delfín Gallo

text: En el célebre mitin del Jardín Florida, 1889, participó como orador.


title: El fantasma de la ópera (película de 1925)

text: El fantasma de la ópera (título original: The Phantom of the Opera) es una película muda estadounidense de 1925 dirigida por Rupert Julian. Es la primera adaptación conservada (hubo una anterior de 1916, perdida) de la novela homónima de Gastón Leroux.


text: El actor Lon Chaney desempeña el rol de un enmascarado y desfigurado "fantasma" llamado Erik que reside en la Ópera de París, y da lugar a asesinatos y mutilaciones en un intento por forzar a los sostenedores del teatro a que hagan la estrella del espectáculo a Christine Daaé, la mujer que él ama.


text: Esta película causó más impacto por el horror intencionado producido por Lon Chaney con su aspecto, ya que él mismo se aplicaba el maquillaje, que fue mantenido en secreto por el estudio, hasta el lanzamiento de la película.


text: Además de Chaney, el largometraje fue protagonizado por estrellas como Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, John St. Polis y Snitz Edwards. La última sobreviviente del reparto original fue Carla Laemmle (1909–2014), sobrina del productor Carl Laemmle, que actuó en un pequeño rol, el de la "Primera Bailarina", cuando tenía 15 años de edad.


text: En 1998, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


text: La película empieza con el debut de la nueva temporada en el Teatro de la Ópera Garnier de París, con una producción de Fausto de Gounod. El Conde Philippe de Chagny (John St. Polis) y su hermano, el vizconde Raoul de Chagny (Norman Kerry) están presentes. Raoul asiste sólo con la esperanza de escuchar a su novia Christine Daaé (Mary Philbin), cantar. Christine ha hecho una subida repentina del coro a suplente de la prima donna. Raoul la visita en su camerino durante la actuación, y le comunica que él desea que Christine renuncie y se case con él. Christine se niega a dejar que su relación se interponga en el camino de su carrera.


text: En el apogeo de la temporada más próspera en la historia de la ópera, los gestores de repente deciden renunciar. Al salir, les dicen a los nuevos gestores sobre el "Fantasma de la Ópera", un fantasma que siempre pide el palco nº 5, entre otras cosas. Los nuevos gestores se ríen de ello como si se tratara de una broma, pero los viejos gestores se retiran preocupados.


text: Después de la actuación, las chicas del ballet son perturbadas por la visión de un hombre misterioso con fez (Arthur Edmund Carewe), en los sótanos. Argumentando si es o no es el fantasma, deciden preguntar a Joseph Buquet, un tramoyista que asegura haber visto la cara del fantasma. Buquet describe una horrible visión de un esqueleto viviente a las chicas, que luego son sobresaltadas por una sombra en la pared. Las travesuras del tramoyista Florine Papillon (Snitz Edwards) no divierten al hermano de Joseph, Simón (Gibson Gowland), quien lo persigue. Mientras tanto, Mme. Carlotta (Virginia Pearson), la prima donna de la Ópera de París, irrumpe en la oficina de los gerentes enfurecida. Ella ha recibido una carta del "Fantasma", exigiendo que Christine cante el papel de Marguerite la noche siguiente, amenazando con graves consecuencias si no cumplen sus demandas. Christine está en su camerino en ese momento, hablando con una voz fantasmal (que los espectadores ven como una sombra en la pared detrás del vestidor). La voz le advierte que tomará el lugar de Carlotta el miércoles y que ella debe pensar sólo en su carrera y su maestro.


text: Al día siguiente, en un jardín cerca de la Casa de la Ópera, Raoul se encuentra con Christine y le pide que reconsidere su oferta. Christine admite que ella ha estado bajo la tutela de una voz divina, el "espíritu de la música", y que es imposible detener su carrera ahora. Raoul le dice que él piensa que alguien le está jugando una broma, y ella sale corriendo enfadada.


text: El miércoles por la noche, Carlota está enferma y Christine toma su lugar en el escenario. Durante la presentación, los administradores deciden ir al palco 5 para ver exactamente quien lo ocupa. La acomodadora de los palcos no sabe quién es, ya que ella nunca ha visto su cara. Los dos directores entran en el palco y se sorprenden al ver una figura oscura sentada. Ellos corren afuera asustados hasta que recuperan la compostura, pero cuando entran al palco de nuevo, la persona se ha ido. En su próxima actuación, Christine llega triunfal al final de la obra y recibe una ovación en pie por parte del público. Cuando Raoul visita su camerino, ella finge no reconocerlo, porque sin el conocimiento de aquellos en la habitación que la felicitan, la voz del fantasma está presente. Raoul pasa el rato junto a su puerta, y después de que los otros se han ido, justo cuando está a punto de entrar, oye la voz dentro de la habitación. Escucha la voz indicando sus intenciones a Christine: ""¡Pronto, Christine, este espíritu tomará forma y exigirá tu amor"". Cuando Christine deja su habitación a solas, Raoul entra para encontrarla vacía. Carlotta recibe otra discordante nota del fantasma. Una vez más, exige que ponga una excusa y deje a Christine tomar su parte. Los gerentes también reciben una nota, reiterando que si Christine no canta, presentarán "Fausto" en una casa con una maldición sobre ella.


text: La noche siguiente, a pesar de las advertencias del Fantasma, una Carlotta desafiante aparece como Margarita. Al principio, la actuación va bien, pero pronto la maldición del fantasma toma forma, causando que la gran araña de cristal caiga sobre la audiencia. Christine corre a su camerino y sigue fascinada a la misteriosa voz a través de una puerta secreta detrás del espejo, descendiendo, en una secuencia onírica, semiconsciente a caballo por una escalera de caracol hasta las profundidades más bajas de la Opera. A continuación, es subida en góndola sobre un lago subterráneo por el enmascarado fantasma hasta su guarida. El fantasma se presenta como Erik y le declara su amor; Christine se desmaya, por lo que Erik se la lleva a una suite fabricada para su comodidad. Al día siguiente, cuando se despierta, se encuentra con una nota de Erik diciéndole que ella es libre de ir y venir como le plazca, pero que nunca debe mirar detrás de su máscara. En la habitación de al lado, el fantasma está tocando su composición, "Don Juan Triunfante." La curiosidad de Christine puede con ella, y se acerca sigilosamente detrás del fantasma y le arranca la máscara, revelando su horrible rostro deformado. Enfurecido, el fantasma le comunica sus planes para mantenerla prisionera. Ella le suplica poder visitar su mundo por última vez, y él acepta con la condición de que nunca vea a su pretendiente de nuevo.


text: Liberada de la mazmorra subterránea, Christine asiste a la cita con el baile de máscaras anual, adonde acude también el fantasma bajo el disfraz de la "Muerte Roja" (del cuento de Edgar Allan Poe del mismo nombre). Raoul encuentra a Christine y suben a la azotea de la Casa de la Ópera, donde ella le cuenta todo lo que pasó después de la caída de la gran lámpara. Sin embargo, el fantasma oculto tras la estatua de Apolo, les escucha celosamente. Raoul planea llevarse a Christine de manera segura a Londres después de la próxima actuación. Al salir de la azotea, el misterioso hombre del fez se acerca a ellos. Consciente de que el fantasma está esperándolos en la planta baja, él dirige a Christine y Raoul a otra salida.


text: La noche siguiente, Raoul se encuentra con Christine en su camerino. Ella ha oído la voz del fantasma, que le ha revelado que él conoce sus planes. Raoul ha encargado un carruaje y la tranquiliza diciendo que nada va a salir mal.


text: Entre bastidores, Simon encuentra el cuerpo de su hermano Philippe colgando de una soga y jura venganza. Durante la actuación, el fantasma secuestra a Christine durante un apagón. Raoul se apresura al camerino de Christine, y se encuentra con el hombre del fez, que se revela a sí mismo como el Inspector Ledoux, un policía secreto que ha estado estudiando los movimientos de Erik como el fantasma desde que escapó como un prisionero de la Isla del Diablo. Ledoux descubre la puerta secreta en la habitación de Christine y los dos hombres entran a las catacumbas de la Ópera de París en un intento por rescatar a Christine. En cambio, caen en la prisión del fantasma, una sala de torturas diseñada por él. El Conde de Chagny también ha encontrado un camino a las catacumbas en busca de su hermano, y una alarma que retumba alerta al fantasma de su presencia en un bote en el lago. El Conde es ahogado por Erik, quien se da cuenta también de la presencia de los otros dos hombres en la sala de torturas. Girando un interruptor, el fantasma somete a los dos prisioneros a un intenso calor.


text: El fantasma da a Christine una opción entre dos palancas: una con forma de escorpión y la otra con figura de saltamontes. Una de ellas salvará la vida de Raoul, pero a costa de que Christine se case con Erik, mientras que la otra va a hacer estallar la Ópera, pues también guarda gran cantidad de pólvora. Christine escoge el escorpión, pero es un truco del fantasma. En vez de "salvar" a Raoul y Ledoux de ser asesinados por el calor, la habitación cambia inundándose para ahogarlos. Christine le pide al fantasma salvar a Raoul, prometiéndole cualquier cosa a cambio, incluso convertirse en su esposa. Entonces en el último segundo, el Fantasma abre una trampilla en el suelo a través de la cual Raoul y Ledoux son salvados escapando.


text: Una turba, dirigida por Simon, se infiltra en la guarida del Fantasma. A medida que suena la alarma y la turba se acerca, el fantasma intenta huir con Christine en el carruaje destinado a ella y Raoul; la joven se arroja del vehículo en marcha y este vuelca al frenar los caballos el Fantasma. Mientras Raoul reanima a Christine, Erik es perseguido y asesinado por la turba, que lo arroja al río Sena para finalmente ahogarse. En un breve epílogo, Raoul y Christine se muestran en su luna de miel en Viroflay.En 1922, Carl Laemmle, el presidente de Universal Pictures, se fue de vacaciones a París. Durante sus vacaciones Laemmle se reunió con el autor Gastón Leroux que estaba trabajando en la industria del cine francés. Durante una conversación que tuvieron, Laemmle le dijo a Leroux que admiraba la Ópera de París. Leroux le dio a Laemmle una copia de su novela "El fantasma de la ópera". Laemmle leyó el libro en una noche y compró los derechos de la película como un vehículo para el actor Lon Chaney.


text: La producción se inició a finales de 1923 por Universal Studios y desde el principio tuvo problemas. Según el Director de Fotografía, Charles Van Enger, Lon Chaney y el Director Rupert Julian no se llevaban del todo bien. El preestreno fue en Los Ángeles el 7 y el 26 de enero de 1925. La música fue preparada por Joseph Carl Breil. No se conserva ninguna información sobre la música que se tocó, lo único que se sabe es que fue presentada con una orquesta de concierto que tocó la música compuesta por J. Carl Briel, compositor a su vez de la música de "The Birth of a Nation". La cita exacta del día del Estreno en el Boletín del día decía: "Universal ha solicitado semanalmente una orquesta de 60 integrantes". Moving Picture World decía: "La música de Fausto proporciona la música [para la película]". Debido a la pobre crítica y reacciones, en enero se detuvo el estreno, y Julian dijo que debía volver a rodar la película. Sintiendo que quizás había sido demasiado bueno con el Estudio después de haber reemplazado a Erich Von Stroheim en "Merry-go-round (1924)", se retiró del proyecto.


text: Edward Sedgwick fue asignado por el productor Carl Laemmle para volver a filmar y redirigir la mayor parte de la película. Raymond L. Schrock y el guionista original Elliot Clawson escribieron nuevas escenas a petición de Sedgwick. La película fue entonces cambiada a una comedia romántica con elementos de acción en vez del dramático thriller original. Esta versión fue preestrenada en San Francisco el 26 de abril de 1925, y tampoco convenció.


text: La tercera y última versión fue producto de Maurice Pivar y Lois Weber, quienes editaron la película a nueve carretes. Gran parte del material rodado por Sedgwick fue eliminado, excepto el final. Esta versión, que contiene material tanto de la versión original de Julian como alguno de la reelaboración de Sedgwick, se estrenó el 6 de septiembre de 1925, en el Teatro Astor en Nueva York.


text: A pesar de los problemas de producción, la película fue entonces un éxito en la taquilla, recaudando más de $2 millones. Fue reestrenada sonorizada y con algunos nuevos diálogos en 1930. Esta versión se ha perdido y solo se conserva la banda sonora.


text: La versión original y una vez restaurada, muestra los fotogramas tintados habituales en la época (solo el 10% de los films mudos eran en blanco y negro) y la parte del baile de máscaras y la azotea fue rodada en pionero tecnicolor. Los escenarios recreando la ópera parisina fueron los primeros levantados en un enorme plató de acero y cemento, que no fue demolido hasta 2014.


title: Testudo (animal)

text: Testudo es un género de tortugas paleárticas que se distribuye por Asia, Europa y el norte de África. Todas estas especies están bajo amenaza de extinción en estado salvaje, debido principalmente a la destrucción de su hábitat. Son tortugas pequeñas, el tamaño de las cuales varía entre siete y treinta y cinco centímetros de largo y entre 0,7 y 7 kilogramos de peso, aunque la tortuga extinguida "Testudo atlas" llegaba a los 2,5 metros de longitud. Como la mayoría de tortugas terrestres, son herbívoras.


title: Testudo (animal)

text: La sistemática y taxonomía de Testudo es especialmente problemática. Highfield y Martin comentaron que:


title: Testudo (animal)

text: "Las sinonimias de "Testudo" son especialmente difíciles de determinar con una mínima certeza. El estado de las especies en cuestión han sufrido muchos cambios, y cada uno de ellos ha introducido un nivel añadido de complejidad y ha hecho que la investigación bibliográfica sobre este taxón sea extremadamente difícil. La mayoría de los catálogos antiguos, y muchos de los modernos, contienen una proporción muy alta de entradas totalmente falsas, y un número considerable de especies descritas ahora son consideradas inválidas, o bien porque son homónimos o no binomiales, o bien por algún otro motivo."  Desde entonces, el análisis de la información que ofrecen las secuencias de ADN ha conocido un uso cada vez más frecuente en sistemática, pero su utilidad es limitada en el orden Testudines. En algunas de las especies, se sabe que al menos el ADN mitocondrial evoluciona más lentamente que en la mayoría de los otros animales. Observaciones paleobiogeográficas sugieren que el ritmo evolutivo del gen mitocondrial 12S rRNA es de 1-1, 63% cada millón de años por la última docena de millones de años en el género actual, y se ha demostrado que el ritmo de evolución del ADNnt varía de manera significativa incluso entre diferentes poblaciones de "T. hermanni"; esto limita la elección de las secuencias por la sistemática molecular y hace que el uso de relojes moleculares sea cuestionable.


title: Testudo (animal)

text: Generalmente, se considera que el género contiene estas cinco especies: Las dos primeras son linajes más distintos y primitivos que las tres últimas, que tienen una relación estrecha. Se argumentó que "T. horsfieldii" pertenecía a un género nuevo ("Agrionemys") debido a la forma de su caparazón y su peto, y esta distinción tiene el apoyo de análisis de secuencias de ADN. De manera similar, se ha propuesto un género separado, "Eurotestudo", por las "T. hermanni"; estos tres linajes ya eran distintos en el Mioceno superior, como lo demuestra el registro fósil. Está por ver si estas distinciones acabarán siendo aceptadas. Se ha propuesto el género "Chersus" para unir las tortugas egipcias y marginadas, que tienen ciertas similares en las secuencias de ADN, pero la difusión de cada una están (y parece que siempre han estado) separadas por su pariente más cercano, "T. graeca", y el mar abierto, por lo que la discrepancia biogeográfica explicaría mejor por una distribución convergente de los haplotipos.


title: Testudo (animal)

text: Por otra parte, la "T. graeca" es una especie extendida y altamente variada. Dentro de esta y otras especies, se ha descrito un gran número de subespecies, pero no todas son generalmente aceptadas, y algunas (como la "T. werneri" o la tortuga marginada enana) son actualmente consideradas un morfo local. Algunas, como la "T. graeca nabeulensis", incluso fueron clasificadas dentro de un género separado, "Furculachelys", pero esto no concuerda con estudios más recientes. Sin embargo, es probable que las tortugas moras sean separadas en dos o más especies en el futuro próximo.


title: Danzig 5: Blackacidevil

text: Blackacidevil es el quinto disco de la banda Danzig, lanzado en 1996 por el sello Hollywood Records y bajo la dirección de Glenn Danzig, cantante y líder del grupo musical.


title: Danzig 5: Blackacidevil

text: La banda Danzig muta desde sus integrantes hasta su sonido y esto tiene que ver con el rumbo impuesto por Glenn, que había comenzado a mostrar en el disco Danzig 4. Este álbum es meramente industrial, utilizando sintetizadores, sampleos, programaciones, distorsiones saturadas, etc. Pero las letras siguen con el sello de Glenn.


title: Danzig 5: Blackacidevil

text: La placa tiene el aporte de Jerry Cantrell, guitarrista de Alice in Chains, y Mark Chaussee, exguitarrista de Fight, como invitados y contiene una versión de ""Hand of Doom"" de Black Sabbath.


title: Danzig 5: Blackacidevil

text: Todos los temas fueron escritos por Glenn Danzig, excepto ""Hand of Doom"".


title: Danzig 5: Blackacidevil

text: Invitados: chuky loco como baterista sec


title: Stevie Shears

text: Stevie Shears (llamado también Steve Shears o Steven Shears) es un músico conocido por ser el guitarrista original de la banda New Wave Ultravox! (luego llamada Ultravox), de la cual formó parte desde 1973 hasta 1978.


title: Stevie Shears

text: Aparentemente residía en Dagenham, Londres, donde había formado parte de diferentes bandas (una de ellas incluía a Paul Speare, saxofonista de Dexys Midnight Runners) y trabajaba en una fábrica de pintura. A comienzos de los años setenta, atendió a un aviso publicitario solicitado por Dennis Leigh (luego conocido como John Foxx) en la revista "Melody Maker" en busca de músicos para su banda. Se une a Leigh y al bajista Chris St. John en la naciente banda, llamada Tiger Lily (uniéndose al poco tiempo el baterista Warren Cann y el violinista y tecladista Billy Currie), participando en el sencillo "Ain't Misbehavin" de 1975. En 1976 el grupo, liderados por Leigh autonombrado artiscamente como John Foxx, se comienza a llamar Ultravox!, lanzando el álbum homónimo "Ultravox!" y "Ha! Ha! Ha!", ambos de 1977. A comienzos de 1978, luego de una gira, fue expulsado, ya que era considerado como un "factor límite" para la banda, en palabras del baterista Warren Cann. El grupo no tenía el éxito comercial que esperaría hasta la partida de su líder John Foxx al año siguiente.


title: Stevie Shears

text: Luego de su separación de Ultravox, forma una banda de corta duración con Ice, bajista de Gloria Mundi y luego otra llamada New Men con Jason Guy, proyecto que se ve interrumpido cuando se adiciona a la última alineación de Cowboys International, grupo new wave con cierta trayectoria, para cuyo cantante, Ken Lockie, colabora poco después en su álbum solista "The Impossible". Posteriormente, se reúne con Jason Guy en una duo llamado Faith Global, el cual lanza el EP "Earth Report" (1982) y el álbum "The Same Mistakes" (1983). Probablemente después de eso, Shears se retiró de la música.


title: Stevie Shears

text: En el año 2000 todavía tocaba guitarra. Shears es más conocido por su etapa con Ultravox!. Su estilo desordenado y fuerte de tocar guitarra eléctrica es admirada por unos y hablada mal por otros. Billy Currie lo elogió por su estilo en la canción ""Young Savage"", Vincent Gallo lo comparó con John McGeoch y Keith Levene como uno de los mejores guitarristas de la década de los setentas, otros admiraban su estilo en el álbum Ha!-Ha!-Ha!; por otro lado, Warren Cann, durante una entrevista, habló de él como el peor guitarrista con quien había trabajado, y Lobby Loyde declaró que Shears tenía un estilo terrible.


title: Stevie Shears

text: Álbumes:EP:Compilatorios:


title: Stevie Shears

text: Álbumes:


title: Stevie Shears

text: Singles:


title: Teodoro Bronzini

text: Teodoro Bronzini (10 de octubre de 1888, Buenos Aires, Argentina)-(20 de agosto de 1981, Mar del Plata, Argentina) fue un político argentino, miembro del partido Socialista y uno de los intendentes más reconocidos en la historia de la ciudad de Mar del Plata, donde su actividad, tanto pública como privada, se extendió por más de 60 años.


title: Teodoro Bronzini

text: Nació el 10 de octubre de 1888 en Buenos Aires, en el barrio de La Boca. Era hijo de inmigrantes italianos, originarios de Porto Recanati, población sobre el mar Adriático que es el puerto natural de la antigua e importante ciudad de Recanati, en la región de las Marcas. Su padre Juan Bronzini, piloto de barcos de ultramar, se dedicó en la Argentina a la pesca profesional, primero en el Río de la Plata desde Buenos Aires y luego en Mar del Plata desde su radicación en esta ciudad desde 1892. Su madre fue Luisa Giorgetti. Desde los 8 años de edad trabajó en uno de los viejos balnearios de madera en la Playa Bristol. Luego fue vendedor de diarios y mensajero en el Hotel Bristol.


title: Teodoro Bronzini

text: Completó sus estudios primarios para luego obtener el título de tenedor de libros, a partir de lo cual trabajó llevando contabilidades a comerciantes. También dictó clases de contabilidad y matemáticas, alternadas con actividades de imprenta, y a partir de 1937 se dedicó a la promoción de seguros, tarea que realizó hasta los últimos años de su vida.


title: Teodoro Bronzini

text: Bronzini se afilia al partido Socialista en abril de 1915 y el 7 de diciembre de ese año funda el semanario "El Trabajo", del cual es su primer director, y que a partir de 1920 se transforma en diario hasta su desaparición en 1974. Durante toda su trayectoria política Bronzini tuvo a su cargo una columna editorial. En 1917 accedió por primera vez al Concejo Deliberante en representación del partido Socialista, siendo reelecto para el periodo 1918/19, al cabo del cual y en reconocimiento a la labor desarrollada obtuvo en noviembre de 1919 el triunfo en las urnas. Esto dio lugar al hecho revolucionario de consagrar un intendente socialista en una ciudad que, como Mar del Plata, se había caracterizado por ser un reducto reservado a la clase alta veraneante y a sus representantes vernáculos. Se constituyó así en uno de los primeros intendentes socialistas del continente americano.  Ese primer período de 1920/21 fue interrumpido por una arbitraria intervención del gobierno provincial, que sin embargo debió reintegrar la comuna a su legítimo intendente por fallo judicial. En el período 1922/23 fue concejal, en tanto el cargo de intendente era ocupado por el también socialista Rufino Inda. Volvió a la intendencia en el período 1924/25, tornó a ser concejal en 1926/27 y otra vez fue elegido intendente para el período 1928/29. También este período fue interrumpido por otra arbitraria intervención en septiembre de 1929, a sólo 60 días de la elección municipal, con la intención de impedir una nueva victoria socialista.


title: Teodoro Bronzini

text: Asimismo, fue diputado provincial por los períodos 1921/22, 1925-28 y 1930 hasta el golpe militar del 6 de septiembre. Cabe señalar que la doble representación legislativa y municipal tenía por objeto utilizar los fueros legislativos como protección a la autonomía municipal.


title: Teodoro Bronzini

text: Luego del gobierno militar del General Uriburu, recuperada en teoría la vigencia de la soberanía popular, ésta fue totalmente avasallada en varias provincias, especialmente en la de Buenos Aires, donde el fraude electoral alcanzó niveles escandalosos. Esta época es conocida en la Argentina como la "década infame". En el caso de Mar del Plata, a pesar del fraude hubo representación socialista en el Concejo Deliberante. Por esos años alcanzó gran resonancia la defensa de la Cooperativa de Electricidad y la denuncia del escandaloso contrato con la "Compañía Argentina de Electricidad" ("CADE").


title: Teodoro Bronzini

text: A partir de entonces, en todas las elecciones de esa época el fraude se realizaba en Mar del Plata apenas abiertos los comicios, mediante el llamado "vuelco de padrones", procedimiento por el cual se impidió el ingreso de concejales socialistas. Bronzini fue diputado provincial en el período 1933-36; se destacó por una rigurosa tarea opositora a los vicios y abusos del gobierno conservador. También promovió un severo control del gasto público en los debates presupuestarios. En 1934 fue convencional para la Reforma de la Constitución provincial.  Caído el régimen conservador con el golpe de Estado del 4 de junio de 1943, y luego de que el gobierno militar llamara a elecciones, Bronzini volvió a la Legislatura en los períodos 1948-51 y 1952 hasta septiembre de 1955 cuando el Congreso Nacional fue clausurado por la Revolución Libertadora (Argentina) del 16 de septiembre de 1955, que derrocó al presidente Perón.


title: Teodoro Bronzini

text: En 1958 fue elegido nuevamente intendente de Mar del Plata, esta vez por 4 años. En 1962, al anular el presidente radical Frondizi las elecciones legislativas de marzo de ese año, el gobierno provincial resultante prorroga los mandatos de numerosos intendentes, entre ellos Bronzini, quien así continua en el cargo hasta abril de 1963.


title: Teodoro Bronzini

text: Renovadas las autoridades constitucionales en octubre de 1963, Bronzini es elegido senador provincial, mandato que ejerce hasta el golpe militar del 28 de julio de 1966, que provocó la caída del gobierno del presidente Arturo Illia. Durante este mandato, que significó el último cargo público ejercido por el político marplatense, Bronzini tuvo un destacado papel en la reforma de la Carta Orgánica del Banco de la Provincia.


title: Teodoro Bronzini

text: Falleció el 20 de agosto de 1981 en Mar del Plata.


title: Cryptodira

text: Los criptodiros (Cryptodiraes) son un suborden de tortugas que incluye a la mayoría de las tortugas marinas y terrestres. Los criptodiros difieren de los pleurodiros, o tortugas de cuello lateral, en que solo descienden el cuello y lo contraen directamente, de forma recta, para esconderlo dentro del escudo óseo, en lugar de girar el cuello y la cabeza de forma lateral para poder esconderlo dentro del escudo óseo.


title: Cryptodira

text: Los criptodiros se clasifican como sigue:Los análisis genéticos y morfológicos combinados han dado la siguiente filogenia entre las familias existentes:


title: Julián Augusto Saldívar

text: Julián Augusto Saldívar es un distrito del Departamento Central, Paraguay. Se ubica sobre la "Ruta D027", donde en el sitio denominado "Tres Bocas" se desprende un ramal que conduce a la ciudad de Guarambaré y que la comunica con la Ruta PY01 (ex Acceso Sur) y con otras ciudades vecinas.


title: Julián Augusto Saldívar

text: Es una de las ciudades más jóvenes del departamento Central, antiguamente conocida como compañía Posta Leiva, dependiente de la municipalidad de Capiatá. Fue creada como municipalidad de tercera categoría, por ley N° 1149 del 15 de noviembre de 1985 con la denominación de J. Augusto Saldívar.


title: Julián Augusto Saldívar

text: El nombre anterior, Posta Leiva, deriva de Don Leiva, quien se encontraba entre las primeras personas que habitaban en la zona. El mismo estableció un puesto comercial en el sitio, donde invitaba a los viajeros a comprar en su mercado, y se apresuró a ayudar a fortalecer a los demás. El término Posta significa el lugar donde descansaban y bebían los caballos, ya que en esa época la gente se movilizaba a caballo; y también para que el correo llegue rápido se hacía el intercambio de animales, de ahí se lo conocía también como Posta Ybycuá (en guaraní pozo u hoyo).


title: Julián Augusto Saldívar

text: El primer intendente municipal fue Rufino Gómez Núñez. El 29 de setiembre se honra a San Miguel Arcángel, fecha en la que la ciudad se celebra la Misa Central junto con las procesiones y feria de productos por las principales avenidas.


title: Julián Augusto Saldívar

text: Actualmente el Intendente es Diego David Alonso Galeano, durante el periodo 2021 - 2025


title: Julián Augusto Saldívar

text: El distrito se encuentra en la zona centro del departamento Central. Limita al norte con Capiatá, al sur con Guarambaré, al este con Itauguá e Itá, y al oeste con Ypané y Capiatá.


title: Julián Augusto Saldívar

text: El distrito de J.A. Saldívar cuenta con un total de 55 055 habitantes según estimaciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos para 2020.


title: Julián Augusto Saldívar

text: Julián Augusto Saldívar se divide en 40 barrios urbanos y suburbanos. Sus pobladores se dedican a la producción fruti–hortícola. Esta localidad es una de las principales proveedoras a los grandes supermercados del área de la capital y Central, así, como del mercado de Abasto de Asunción.


title: Julián Augusto Saldívar

text: En la ciudad se asienta la fábrica de la firma Ferpar, dedicada a la fabricación de autopartes, accesorios de suspensión para vehículos, accesorios para acoplados, servicio integral para vehículos, salón de ventas con amplio y variado stock de repuestos con personal especializado y permanentemente capacitado. Esta empresa emplea a pobladores de la ciudad y de ciudades vecinas.


title: Julián Augusto Saldívar

text: El distrito es sede de la Supervisión de Apoyo Técnico y Pedagógico Nivel 1 y de la Supervisión de Apoyo Técnico Administrativo Región 1 Zona 3 Central. Cuenta con instituciones de educación inicial y escolar básica, así como liceos de niveles medio y técnico, entre las que destacan los colegios nacionales, las escuelas parroquiales subvencionadas y algunos centros educativos privados.


title: Julián Augusto Saldívar

text: Radio Museo es una entidad comunitaria y se encuentra ubicada en el km 25 ½ de la Ruta D027. Se fundó el 26 de noviembre de 2009 por David Sánchez Apud con el fin de apoyar a la ciudadanía manteniéndola informada y también transmitir los partidos de fútbol del distrito. La radio es de carácter social comunitario y abarca todos los trabajos locales ya sean de índole cooperativas, centro de salud municipal, juntas de  saneamiento, policial, deportivo, etcétera.


title: Julián Augusto Saldívar

text: La institución constituye el único museo histórico de la ciudad, dando a conocer a las personalidades célebres de la historia comunitaria. Abarca un radio de 25 kilómetros lineales de transmisión para los receptores de la señal. En 2011 se inicia el canal 14 de televisión de aire de la ciudad de Saldívar, contando con programas de deporte, noticias, entretenimiento, cine, etc.