title: Psidium guajava

text: Ver: "Psidium" "Arasá" en el noreste de Argentina, Paraguay y parte de Uruguay.


title: Stillwater (Oklahoma)

text: Stillwater es una ciudad estadounidense ubicada en el condado de Payne, Oklahoma. La población era de 39,065 según el censo del año 2000. Es la sede del condado de Payne. Fundada el 12 de diciembre, de 1884 fue el primer asentamiento de las Unassigned Lands. La situación geográfica de Stillwater es entre el área metropolitana de Oklahoma City y el área metropolitana de Tulsa estando pues considerada como una localidad con una situación estratégica privilegiada.


title: Stillwater (Oklahoma)

text: Stillwater albergó el Campeonato de Ajedrez 2007 US de mayo 15-23, del 2007.


title: Sofía Casanova

text: Sofía Guadalupe Pérez Casanova de Lutosławski (Almeiras, La Coruña, 30 de septiembre de 1861-Poznań, Polonia, 16 de enero de 1958) fue una periodista, poeta y novelista, la primera española que se convirtió en corresponsal permanente en un país extranjero y corresponsal de guerra. Fue una mujer culta, muy conocida en los ambientes literarios de la época. En su trabajo destacó el perfil humano de sus crónicas como corresponsal del diario "ABC" en Polonia y Rusia en las que narraba el sufrimiento de la población civil durante las guerras que cubrió, a las que se añadía el valor literario. Su actividad por toda Europa le permitió vivir acontecimientos como la lucha de las sufragistas en Inglaterra, el desarrollo del sindicalismo, la formación del Partido Bolchevique en la Rusia zarista, la Primera y la Segunda Guerra Mundial además de la persecución de los judíos por el régimen nazi en el gueto de Varsovia. En 1915 entrevistó en exclusiva a Trotski. Colaboró en periódicos como "ABC", "La Época", "El Liberal", "El Imparcial" de Madrid; en la revista "Galicia", en otras publicaciones gallegas y en prensa internacional, como la "Gazeta Polska" y el "New York Times". De convicciones católicas y monárquicas en la guerra civil española se sumó a los partidarios del general Franco.


title: Sofía Casanova

text: Vivió noventa y seis años. Su longeva vida le permitió dejar una amplia obra abarcando todos los géneros literarios.


title: Sofía Casanova

text: Sofía Guadalupe Pérez y Casanova nació el 30 de septiembre de 1861 en Almeiras, hija natural de Rosa Casanova Estomper, nacida de Nueva Orleans, y de Vicente Pérez Eguía, litógrafo nacido en San Martín de Valongo, que se casaron dos años después de su nacimiento. Tras el nacimiento del tercer hijo, su padre abandonó a la familia, siendo Sofía todavía muy pequeña, y dejándoles sin recursos, para sobrevivir vivieron con los abuelos maternos, gracias al apoyo económico del abuelo ferrolano Juan Bautista Casanova Pla Cancela, marino de profesión.


title: Sofía Casanova

text: Pasó su infancia en el Pazo del Hombre en San Julián de Almeiras (La Coruña) y comenzó sus estudios en la escuela de Doña Concha que más tarde completó en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde se trasladó con su madre, hermanos y abuelos maternos. En la capital de España empezó a estudiar poesía y declamación. Allí comenzó a hacer amigos dentro del mundo literario, entre ellos estaba Blanca de los Ríos, con quien se llevaba especialmente bien. El Marqués de Valmar se fijó en ella y la ayudó a publicar algunos de sus poemas en publicaciones madrileñas como "Telegrama", "El Obrero", "Flores y Pestas", "Semana Literaria" o "Imparcial" y también en "La Ilustración" (Barcelona), "Domingos del Faro" y "Folletín" (Galicia).


title: Sofía Casanova

text: Sus primeros poemas se publicaron cuando ella tenía quince años en el "Faro de Vigo". No fue ella sino su madre quien los remitió al periódico al encontrarlos guardados en su habitación. El talento por la poesía de Sofía se reconoció en los círculos literarios más selectos que frecuentaba con asiduidad. A principios del 1880 ya se había ganado un nombre como joven promesa de la poesía y era elogiada como «poetisa de corazón». En esa época comenzó también su carrera como actriz y entre 1878 y 1882 actuó en el Teatro Español.


title: Sofía Casanova

text: Fue protegida por el poeta Ramón de Campoamor, quien la introdujo en las tertulias literarias del conde de Andino, tutor del rey Alfonso XII, y del marqués de Valmar, que se convirtió en un buen amigo y mentor. A través del marqués fue presentada en la corte de Alfonso XII, que organizaba veladas poéticas. A los veinte años era ya una poetisa consagrada.


title: Sofía Casanova

text: En 1885 el propio monarca costeó la edición de su libro "Poesías". Según los biógrafos de Alfonso XII la debilidad que sentía por Sofía se debía en parte al gran parecido físico que esta tenía con la infanta Eulalia de Borbón.


title: Sofía Casanova

text: En las tertulias que frecuentaba, mantuvo trato con intelectuales de la época, entre ellos Emilio Ferrari o Bernard Shaw. Entre las mujeres escritoras que conoció estaban Concepción Jimeno Gil, su amiga de juventud Blanca de los Ríos, Sofía Tartilán, Filomena Dato y Emilia Pardo Bazán.


title: Sofía Casanova

text: En estos círculos, Campoamor le presentó al excéntrico profesor, filósofo y diplomático polaco Wincenty Lutosławski, un políglota experto en Platón que llegó a Madrid procedente de Francia y estaba estudiando el pesimismo en la literatura española, sobre lo que luego publicó un libro. Se casaron en la iglesia de San Marcos el 19 de marzo de 1887 y tuvieron cuatro hijas, María, Izabela y Yadwiga, esta última fallecida muy joven que murió de disentería en 1895, sumiendo a Sofía en una fuerte depresión, y Halina, que nació en Galicia.


title: Sofía Casanova

text: Tras la boda se instaló en Drozdowo, un pueblo en el norte de Polonia del que era originaria la familia de Wincenty Lutosławski y que por aquel entonces era una provincia u oblast de Rusia. Sin embargo, la pareja y su familia viajaban cada año a Galicia durante el período de verano, lo que le permitió a Sofía mantener una relación directa con su tierra. Sus desplazamientos continuos, como consecuencia de la carrera diplomática de su marido, los combinó con su trabajo de periodista y con su estudio de los idiomas de los países donde residió, lo que le permitió dominar además del castellano y el gallego otros seis idiomas: francés, inglés, italiano, polaco, portugués y ruso, conocimientos clave para las traducciones que realizaría en un futuro. Sus viajes le permitieron además conocer a personalidades del mundo intelectual y político como Tolstoi, Marie Curie, Morel Fatio cuyas opiniones sobre lo español recogió en libros y conferencias.


title: Sofía Casanova

text: El matrimonio se distanció. El hecho de no haber tenido hijos varones, apuntan algunas biografías, parece que influyó en la separación de la pareja, pues Wincenty comenzó a tener relaciones con otras mujeres en busca del heredero de su apellido.


title: Sofía Casanova

text: En 1905 decidió instalarse definitivamente en España, cuando tenía cuarenta y tres años de edad y empezó a tener problemas de visión. Realizó colaboraciones literarias con "ABC", "El Debate", "Blanco y Negro", "El Mundo" y "Galicia", y su hogar madrileño se convirtió en un espacio de encuentro por el que pasaron Basilio Álvarez, Alfredo Vicenti, Ramón y Cajal, Alberto Insúa, Victoriano García Martí y Castelao, que ilustró su libro "Princesa del amor hermoso" (1909). Mantuvo una intensa actividad social, pronunciando conferencias y participando en las llamadas "obras sociales".


title: Sofía Casanova

text: En 1906 fue elegida miembro de la Real Academia Gallega. Tras la publicación de su novela "La mujer española en el extranjero" en 1910, su nombre empezó a figurar en las secciones literarias de los periódicos españoles y a ella se la consideraba una «mujer ilustre» en el mundo literario. Aprovechando esta fama, intentó ampliar sus horizontes más allá del mundo de las letras y dedicó parte de su tiempo a la caridad y la educación, presidiendo así el Comité Femenino de Higiene Popular en Madrid. En 1911 entró a formar parte de la Academia Española de la Poesía Española.


title: Sofía Casanova

text: Sofía Casanova es una de las pocas mujeres a las que Benito Pérez Galdos elogió. Después de Gertrudis Gómez de Avellaneda, solo Rosario de Acuña había representado sus dramas en el Teatro Español antes que Sofía Casanova. Pérez Galdós estrenó así la primera pieza dramática de Sofía, "La madeja", el 12 de marzo de 1913. En la decisión pesó la influyente opinión de la primera actriz, Matilde Moreno. El argumento de la obra respondía a la idea de que las extranjeras, con su afán de emancipación, deseaban la destrucción de la familia. Una reacción, según la estudiosa María del Carmen Simón Palmer, de numerosos escritos de finales del XIX y primeros del XX contra las corrientes feministas que llegaban de Estados Unidos. Aunque la crítica elogió el contenido de la obra, la mala interpretación de la noche del estreno -cuenta la crónica- impidió que la comedia se representara en días sucesivos.


title: Sofía Casanova

text: Viajó frecuentemente a Polonia, donde vivían sus hijas. Durante uno de estos viajes, en julio de 1914, estalló la Primera Guerra Mundial. Después de un mes de resistencia abandonaron Drozdowo en dirección a Varsovia, donde se hizo enfermera de batallones de moribundos. Ese viaje al horror, cuentan sus biografías, la hirió profundamente y cambió su vida.


title: Sofía Casanova

text: Lo narró en una carta al diario "ABC", intentado convencer a sus compatriotas de que no estaba justificada su creciente admiración por los alemanes. Torcuato Luca de Tena, propietario y director del diario "ABC" le escribió con la propuesta de que se convirtiera en la corresponsal de "ABC" en la Europa oriental, propuesta que aceptó.


title: Sofía Casanova

text: En 1915 el avance alemán obligó a evacuar Varsovia. Siguió trabajando en el hospital hasta que los alemanes entraron en la ciudad del Vístula y huye con sus hijas en el último tren a Minsk, Moscú y, finalmente, a San Petersburgo. La dinastía Romanov estaba a punto de caer y la escritora y periodista fue testigo del momento e informó de ello no sin dificultades, ya que fue perseguida y censurada por sus crónicas desde San Petersburgo, desde donde narró la muerte de Rasputín y entrevistó a Trotski. Tras estas crónicas, la censura rusa le prohibió la comunicación con España y su silencio provocó que incluso se la llegara a dar por muerta.


title: Sofía Casanova

text: En 1917 fue testigo de la Revolución rusa de 1917, que compartió de nuevo en sus escritos.


title: Sofía Casanova

text: Durante la insurrección popular del 3 de julio, reprimida con dureza por parte de las tropas gubernamentales, Sofía recibió un golpe accidental en los ojos de parte de uno de los que huían del tiroteo callejero. Las consecuencias de este accidente fueron nefastas para la escritora, ya que a pesar de los cuidados a los que tuvo que someterse no logró volver a ver bien nunca más. A pesar de ello, no dejó de escribir.


title: Sofía Casanova

text: En 1918 Polonia logró la independencia y Sofía pudo regresar. En 1919 regresó a España y fue recibida como una heroína con multitud de homenajes.


title: Sofía Casanova

text: Entre 1920 y 1930 regresó seis veces a España. Escribió más de cuatrocientos artículos y cuatro libros. En 1925 su nombre se barajaba entre los candidatos españoles al Premio Nobel de Literatura. Ese mismo año recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de Beneficencia de Alfonso XIII por su colaboración con la Cruz Roja durante la 1ª Guerra Mundial.


title: Sofía Casanova

text: En 1931 fue testigo de la proclamación de la Segunda República Española, con la convicción de que iba a ocurrir en su país lo que le tocó vivir en Rusia en 1917. Con el cierre del periódico "ABC", perdió el trabajo durante unos meses. Este hecho le hizo aborrecer a los republicanos, sentimiento que fue en aumento hasta que en 1936 escribió uno de sus últimos artículos de su colaboración con el diario: "Mirando a Rusia".


title: Sofía Casanova

text: Vivió la Guerra civil española desde Varsovia, y desde allí, con el "ABC" incautado, movió cartas y crónicas en defensa del bando nacional. Rosario Martínez, estudiosa de la figura de Sofía Casanova, señala que su posición fue utilizada por el franquismo:


title: Sofía Casanova

text: Franco quiso conocerla y se reunió con él en Burgos en 1938. En diciembre de ese año declaró a "La Voz de Galicia" con ocasión de su marcha a Varsovia, que estaba convencida de que el golpe de Estado provocado por un sector del Ejército traería momentos de desarrollo y esplendor a España. Es también el año en el que visitó La Coruña y su aldea por última vez. Siempre contó con el cuidado y con el cariño de una mujer de Almeiras que, además de hacerle compañía permanente, mantuvo vivo en ella el idioma gallego y le ayudó en el cuidado de sus hijas.


title: Sofía Casanova

text: Regresó a Polonia para pasar la Navidad con su familia y le sorprendió el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939 cuando se produjo la ocupación nazi del territorio polaco, después de la firma entre Hitler y Stalin del pacto de no agresión germano-soviético y cuya consecuencia fue la terminación de la independencia de Polonia, y se vio obligada a huir a una aldea con una de sus hijas y sus nietos.


title: Sofía Casanova

text: La intercesión del embajador de España en Berlín le permitió vivir con cierta seguridad mientras contemplaba la barbarie de los campos de concentración.


title: Sofía Casanova

text: En 1952 la Real Academia Gallega la nombró académica de honor.


title: Sofía Casanova

text: Murió el 16 de enero de 1958. Aunque estaba casi ciega, seguía escribiendo ayudada por sus nietos, a los que dictaba sus últimas vivencias. No vio cumplido su deseo de acabar sus días en España. El 25 de enero el diario ABC escribió un breve artículo titulado "Ha muerto Sofía Casanova".


title: Sofía Casanova

text: Quienes han investigado y recogido su historia denuncian el olvido al que ha sido sometida su figura a pesar de la relevancia de su biografía y obra.


title: Sofía Casanova

text: En el momento de la fundación de la Real Academia Galega, en 1906, Sofía ya tenía trabajo y reconocimiento a nivel mundial, lo que motivó que fuera nombrada miembro de este organismo y que en el año 1952 se le concediese por unanimidad el título de académica de honor.


title: Sofía Casanova

text: Publicó novelas, cuentos, una comedia y más de 1200 artículos en periódicos y revistas en Galicia y Polonia. Su producción literaria, de narrativa, poesía y teatro fue muy prolífica. Incluyen cuatro colecciones de poesía, cinco novelas, ocho novelas cortas, relatos cortos, una obra de teatro que Benito Pérez Galdós le estrenó una obra en el teatro español un libro infantil y ocho volúmenes de comentarios sociales, culturales y políticos, además de más de mil artículos en publicaciones gallegas, españolas, hispanoamericanas y polacas. Impartió numerosas conferencias sobre la situación de la mujer y relaciones internacionales, tanto en España como en Polonia, tradujo obras clásicas del polaco y el ruso al castellano.


title: Sofía Casanova

text: Como periodista escribió casi un millar de crónicas en las que destacan los artículos publicados en "ABC" entre 1915 y 1936 y los títulos "La mujer española en el extranjero" (Madrid, 1910), "De la Revolución rusa" (Madrid, 1918), "Impresiones de una mujer en el frente oriental de la guerra europea" (Madrid, 1919), "La revolución bolchevista, Diario de un testigo" (Madrid, 1920) y "El martirio de Polonia" (Madrid, 1946).


title: Sofía Casanova

text: Tomó partido por una postura pacifista y antibélica y así lo manifestó en sus colaboraciones en la prensa en la guerra del Rif (Marruecos) y en la Semana Trágica de Barcelona; pero la obra donde evidencia esta postura de forma más contundente es en las crónicas de Polonia y Rusia que escribía para la prensa y que se publicaron reunidas en el libro "De la guerra" en el año 1916.


title: Sofía Casanova

text: Su afición al estudio le llevó a conocer seis idiomas y traducir los escritores polacos más famosos como Henryk Sienkiewicz ("Quo vadis?", sin año; "Bartek el vencedor", Madrid, 1903) o Zofja Kowalewska ("Una nihilista", Madrid, 1909) al español. También tradujo al castellano las obras de Sofía Sienkiewicz. Sus obras fueron traducidas al polaco (Lange), al sueco (Gioran Biorkman), al francés (Gaston Paris) y al italiano (Hugo Della Seta).


title: Sofía Casanova

text: Durante los últimos años de su vida, a pesar de impedimentos físicos como su ceguera, continuó con su obra y publicó colecciones como "La novela semanal" o "La novela corta."


title: H. Russell Wakefield

text: Herbert Russell Wakefield (1888 - 1964) fue un novelista, cuentista, editor y funcionario inglés, recordado en particular por sus cuentos de fantasmas.


title: H. Russell Wakefield

text: Sus relatos aparecieron en diversas colecciones a lo largo de su larga carrera como escritor: "They Return At Evening" (1928), "Old Man's Beard: Fifteen Disturbing Tales" (1929), "Imagine a Man in a Box" (1931), "Ghost Stories" (1932), "A Ghostly Company" (1935), "The Clock Strikes Twelve: Tales of the Supernatural " (1940) y "Strayers from Sheol" (1961).


title: H. Russell Wakefield

text: La atmósfera peculiar y las oscuras tramas de sus cuentos han sido comparados con los del especialista M. R. James. Algunos críticos consideran a Wakefield uno de los grandes maestros del cuento de horror sobrenatural. August Derleth dijo de él que era «el último gran representante de una tradición del relato de fantasmas que se inicia con Sheridan Le Fanu y alcanza su cima con Montague Rhodes James.»


title: H. Russell Wakefield

text: El poeta John Betjeman, por su parte, afirmó: «M. R. James es el gran maestro del cuento de fantasmas. Henry James, Sheridan Le Fanu y H. Russell Wakefield ocupan el segundo puesto a la par.»


title: H. Russell Wakefield

text: En 1946, la editorial Arkham House publicó una versión expandida de "The Clock Strikes Twelve" para el mercado estadounidense; también sacó a la luz el último libro de Wakefield, "Strayers from Sheol". En 1978, el editor John Murray publicó a su vez "The Best Ghost Stories Of H. Russell Wakefield", editado por Richard Dalby. Este libro abarca toda la trayectoria de Wakefield, incorporando algunos cuentos nunca antes publicados. Sus primeras antologías de cuentos fueron reimprimidas en los años 90 por la editorial canadiense "Ash-Tree Press" en edición limitada. Un libro de relatos inéditos: "Reunion at Dawn: And Other Uncollected Ghost Stories", apareció en el año 2000.


title: H. Russell Wakefield

text: Wakefield es muy conocido en el campo del terror, pero sus contribuciones fueron más amplias. Muy interesado por la psicología criminal, escribió dos estudios de criminología: "The Green Bicycle Case" (1930) y "Landru: The French Bluebeard" (1936). También escribió tres novelas de detectives: "Hearken to the Evidence" (1933), "Belt of Suspicion" (1936) y "Hostess of Death" (1938).


title: H. Russell Wakefield

text: En 1968, la BBC produjo una dramatización del famoso cuento "The Triumph of Death", "El triunfo de la muerte", protagonizada por la actriz Claire Bloom. Existe un breve pero sugerente análisis del trabajo de Wakefield en el libro del estudioso Jack Sullivan, "Elegant Nightmares: The English Ghost Story From Le Fanu to Blackwood" (1978).


title: H. Russell Wakefield

text: Pese a su importancia, este autor ha sido escasamente traducido al castellano.


title: Papada

text: La papada es el resultado de una capa de grasa subcutánea que cuelga bajo la barbilla, formando una arruga más o menos perceptible. Es más común en las personas ancianas u obesas.


title: Papada

text: Ejercicio: la papada se puede reducir en las personas obesas y con sobrepeso a través del ejercicio y comer alimentos saludables en la cantidad correcta para quemar el exceso de grasa.


title: Papada

text: Cirugía: Un cirujano plástico puede quitar la almohadilla de grasa bajo la barbilla y acortar los músculos debajo de la mandíbula para eliminar la papada. Este procedimiento, comúnmente llamado "papadoplastia", implica una pequeña incisión horizontal debajo de la barbilla doble para eliminar la grasa bajo la piel. Después, una incisión vertical entre las capas del cuello y músculo de la mandíbula. Los bordes se cosen juntos para acortar, y por lo tanto apretar, la capa muscular. Al igual que con cualquier cirugía, pueden surgir complicaciones.


title: Alpaca (desambiguación)

text: Alpaca puede hacer referencia a:


title: Ala Gallorum Indiana

text: El Ala Gallorum Indiana fue una unidad auxiliar del ejército romano altoimperial del tipo Ala quinquagenaria, reclutada en 21 bajo el imperio de Tiberio y de existencia constatada hasta mediados del siglo III.


title: Ala Gallorum Indiana

text: Fue reclutada en la Galia Bélgica durante la rebelión gala de 21, por "Iulius Indus", un notable de la tribu de los tréveros enemigo del caudillo rebelde "Iulius Florus", que permaneció fiel al Imperio y contribuyó a aplastar a los sublevados. Terminada esta campaña, la unidad fue regularizada y asignada al ejército de guarnición en el "limes Germanicus", aunque ignoramos a qué legión y base concreta.


title: Ala Gallorum Indiana

text: El "Ala Gallorum Indiana" fue integrada por orden de Claudio I en el ejército reunido para la invasión de "Britannia", participando en las principales operaciones. Estuvo acantonada en la segunda mitad del siglo I en "Corinum" (Cirencester, Reino Unido), donde levantó su "castellum alae".


title: Ala Gallorum Indiana

text: Domiciano en 82 ordenó su trasladoa la provincia "Germania Inferior" para participar en su campaña contra los catos. Permaneció de guarnición en esta provincia y se mantuvo fiel a Domiciano en 89 durante la rebelión de Lucio Antonio Saturnino, recibiendo el título honorífico de "Pia Fidelis Domitiana", reducido a "Pia Fidelis" después del asesinato y "damnatio memoriae" de Domiciano en 96. De esta época conocemos un jinete, que era natural de la "Colonia Augusta Treverorum" (Tréveris, Alemania).


title: Ala Gallorum Indiana

text: En 98, la unidad prestaba servicio directamente a las órdenes del emperador Trajano, cuando reorganizó el "limes" del Rin después de su ascenso al trono, como indica un "diploma militaris" de 20 de febrero de 98.


title: Ala Gallorum Indiana

text: Otro diploma de 13 de marzo de 101 indica que seguía perteneciendo al ejército de "Germania Inferior".


title: Ala Gallorum Indiana

text: En algún momento entre 101 y 130, muy posiblemente bajo Adriano, fue trasladada al ejército de la provincia "Germania Superior", tal y como indica un diploma de ese último año y otro diploma de 16 de octubre de 134. Así mismo, hacia 132-135 fue dirigida por el "Praefectus Alae" Cayo Hedio Vero, quien había sido "Praefectus Cohortis" de la "Cohors II Lingonum equitata" en 126-128 en "Britannia".


title: Ala Gallorum Indiana

text: De esta época tenemos constancia de otro de sus jinetes, Comnisca Ambiano, de la turma de Celta, procedente de Kœnigshoffen, cerca de la gran base militar de "Argentorate" (Estrasburgo, Francia)


title: Ala Gallorum Indiana

text: Por su parte, Marco Ulpio Sporo fue médico de la unidad en algún momento del siglo II, entre el imperio de Adriano y el final del siglo.


title: Ala Gallorum Indiana

text: El último testimonio de esta unidad es de la época de Caracalla, atestiguándose su presencia en la localidad de Wolfersheim (Alemania) cerca de Mogontiacum en la Germania Superior y el ala desapareció en la segunda mitad del siglo III.


title: Clionidae

text: Los cliónidos (Clionidae), conocidos vulgarmente como ángeles de mar, son una familia de moluscos gasterópodos pterópodos, gelatinosos y transparentes. Sólo tienen concha en su etapa embrionaria. Son diminutos, la especie mayor ("Clione limacina") apenas alcanza cinco centímetros. Los cliónidos usan sus miembros parecidas a alas para la locomoción rítmica, como si volaran por el mar. Estas "alas" van sujetas a la parte anterior del cuerpo. Mientras la parte posterior es gelatinosa y completamente transparente, en la parte anterior tiene un saco visceral naranja.


title: Clionidae

text: El acoplamiento se produce ventralmente para la fertilización mutua. La primavera siguiente, aparecerán flotando en la superficie masas gelatinosas de huevas.


title: Sebastián Cirac Estopañán

text: Sebastián Cirac Estopañán (Caspe, Zaragoza, 18 de septiembre de 1903 - Barcelona, 17 de marzo de 1970) fue un filólogo clásico, helenista y canónigo español.


title: Sebastián Cirac Estopañán

text: Estudió en los seminarios de Belchite y Zaragoza y la diócesis le pensionó para ampliar estudios en la pontificia Universidad Gregoriana de Roma, doctorándose allí en Filosofía (1925) y obteniendo además el grado de bachiller en Derecho Canónico (1926). También se doctoró en Teología en 1928, el mismo año en que fue ordenado sacerdote por el cardenal Rafael Merry del Val; obtuvo además el premio homónimo.


title: Sebastián Cirac Estopañán

text: Fue párroco en algunos pueblos aragoneses, por ejemplo de Val de San Martín (1930); en ese mismo año pasó a ser catedrático de Dogmática y Filosofía en el Seminario de Cuenca; por oposición obtuvo también la canonjía de archivero diocesano de esa misma ciudad; por entonces conoció a Escrivá de Balaguer y fue uno de los primeros sacerdotes en ingresar en el Opus Dei que este había fundado. A raíz de esta estancia en Cuenca, años después escribirá la obra hagiográfica del obispo falangista y antimasón aragonés Cruz Laplana ("Vida de Don Cruz Laplana. Obispo de Cuenca", 1943), en la que denuncia la fuerte represión que sufrieron los eclesiásticos de aquella ciudad castellana durante los inicios de la Guerra Civil española por parte de las fuerzas revolucionarias del bando republicano. En 1932 se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza y se doctoró en Madrid con la tesis "Los Procesos de Hechicería y Brujería en la Inquisición de Castilla la Nueva", que fue publicada por el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en 1942. Pensionado en Munich (por la republicana Junta para la Ampliación de Estudios) para una estancia de seis meses que al cabo se prolongaron a cuatro años en el Instituto de Bizantinística de la Ludwig-Maximilians Universität, obtuvo el título de profesor de Lengua Alemana en 1935 y fue alumno del catedrático titular Franz Dölger, uno de los bizantinistas más prestigiosos de Europa y amigo del helenista Antonio Rubió y Lluch. En 1937 se doctoró en bizantinística con la tesis "Spanien und Byzanz. Das Erbe der Basilissa Maria und der despoten Thomas und von Joannina". El cardenal Isidro Gomá le nombró en 1939 profesor de Escritura, Griego y Hebreo en el Seminario de Toledo. En 1945 fue pensionado por el CSIC para estudiar el sistema de estudios filológicos de las universidades de Oxford y Cambridge. Poseedor de cinco títulos de doctor, obtuvo plaza en oposiciones convocadas y resueltas en la inmediata posguerra, el 7 de noviembre de 1940, de Filosofía y Bizantinística en la Universidad de Barcelona, desempeñando además el cargo de decano de esa misma universidad; fue además miembro del C.S.I.C., del Comité Internacional de Estudios Bizantinos, presidente de la Sociedad de Estudios Clásicos, etc. Pasó a desempeñar el puesto a académico que hasta 1938 había sido propiedad de Luis Segalá Estalella.


title: Sebastián Cirac Estopañán

text: Desde 1942 impulsó la Sección de Humanidades del CSIC en Barcelona, juntamente con el profesor Ferrán Valls y Taberner. Allí ocupó la dirección de la Sección de Filología Helena y Bizantinista hasta su muerte. Desde esta atalaya del conocimiento, promovió la investigación del periodo bizantino con la publicación de una serie de estudios monográficos bajo el título conjunto "Bizancio y España". Murió en 1970 y fue enterrado en su pueblo natal, que le dedicó una calle. Sus libros y archivos fueron donados a la Biblioteca de la Universidad de Barcelona, donde constituyen el "Fondo Cirac".


title: PFC Beroe Stara Zagora

text: El Profesionalen Futbolen Klub Beroe Stara Zagora (; en español: "Club de Fútbol Profesional Beroe de Stara Zagora") o simplemente Beroe () es un club de fútbol de Bulgaria, de la ciudad de Stara Zagora. Fue fundado en 1916 y juega en la Primera Liga de Bulgaria. Beroe fue el nombre primitivo que los tracios dieron a la ciudad de Stara Zagora.


title: PFC Beroe Stara Zagora

text: El Beroe fue campeón de la Liga Profesional de Bulgaria en 1986, que es el único título a nivel nacional que tiene hasta el momento. El equipo de Stara Zagora ha sido cuatro veces campeón de la Copa de los Balcanes. Es uno de los dos equipos búlgaros que tiene balance positivo en sus participaciones en las competiciones europeas. Algunas de sus victorias memorables son 1:0 contra la Juventus FC en octavos de final de la Recopa de Europa en 1979 y la victoria por 3:0 contra el Athletic Club en 1973 también en octavos de final de la misma competición. En 2010 Beroe conquistó su primera Copa de Bulgaria.El Beroe Stara Zagora juega sus partidos como local en el Estadio Beroe con capacidad de 22.400 personas. ganó por no presentación.


title: Gran bola de lodo

text: En programación, gran bola de lodo es un término aplicable a un sistema de ordenador sin una arquitectura realmente discernible. Normalmente involucra a algún antipatrón más.


title: Gran bola de lodo

text: La expresión se popularizó a raíz del artículo de Brian Foote y Joseph Yoder titulado de la misma manera y publicado en 1999, en el que se definía:


title: Gran bola de lodo

text: Los sistemas que son grandes bolas de lodo han sido generalmente desarrollados en diferentes etapas por diferentes individuos que trabajaron en sus distintas piezas y partes. La conveniencia y la comodidad juegan un papel importante en su aparición. Es un antipatrón en el que caen habitualmente los sistemas desarrollados por personas sin formación previa en análisis y diseño de sistemas ni programación.


title: Gran bola de lodo

text: No obstante, Foote y Yoder no condenan radicalmente la programación de grandes bolas de lodo, señalando que la predominancia de este antipatrón se debe a que funciona, al menos en un primer momento. La consecuencia, sin embargo, es la pesadilla de mantenimiento en que se convierte el software.


title: Gran bola de lodo

text: Los programadores a cargo de proyectos con grandes bolas de lodo deben estudiar su comportamiento para entender su función y usar este conocimiento como punto de partida para elaborar el conjunto formal de requisitos que un sistema nuevo y correctamente estructurado debería tener para reemplazar al existente. Cambios de tecnología (de una filosofía cliente-servidor a una basada en web, de la utilización de ficheros al empleo de una base de datos, etc.) pueden proporcionar un buen motivo para empezar desde cero.


title: Gerardo Mejía

text: Gerardo Mejía (Guayaquil; 16 de abril de 1965), también conocido por su monónimo Gerardo, es un rapero, cantante y actor ecuatoriano-estadounidense que luego se convirtió en ejecutivo de la industria discográfica y, más recientemente, en pastor. Nacido en Guayaquil, Ecuador, se mudó con su familia a Glendale, California, cuando tenía 12 años.


title: Gerardo Mejía

text: Con base en Los Ángeles, California, Gerardo se hizo conocido por su bandana, jeans ceñidos, cierre y torso sin camisa. A veces se refiere a sí mismo como el "Elvis latino", el "Frank Sinatra latino" o el "Tony Zuzio latino".


title: Gerardo Mejía

text: En su haber, posee dos certificaciones en Oro por la Recording Industry Association of America por su álbum Mo' Ritmo" y el sencillo más popular del artista "Rico Suave".


title: Gerardo Mejía

text: La primera aparición importante de Gerardo en el mundo del espectáculo fue como Ricky en la película de 1987 Can't Buy Me Love. Más tarde fue elegido para el personaje de Bird en la película "Colors" de 1988, sobre la violencia de las pandillas en el centro sur de Los Ángeles. Esta fue también la primera vez que se exhibieron sus habilidades de baile, en una de las escenas de la fiesta; sin embargo, no cantó en ningún momento de la película.


title: Gerardo Mejía

text: Su sencillo "Rico Suave" apareció en su álbum debut de 1991, Mo 'Ritmo. El álbum alcanzó el puesto número 36 en la lista Billboard 200 en junio de 1991; el sencillo había alcanzado el puesto número 7 en abril. Esta canción, así como algunas otras de Gerardo, incluye versos con versos en inglés y español. Aunque su siguiente sencillo "We Want the Funk" (un semi-remake de "Give Up the Funk" del Parliament) alcanzó el puesto 16, la popularidad de "Rico Suave" ha hecho que Gerardo sea conocido como una maravilla de un solo éxito, a través de fuentes como MTV, VH1, Synthesis Magazine e incluso el propio Gerardo.


title: Gerardo Mejía

text: Gerardo, ahora ejecutivo de A&R en Interscope Records, fue el responsable de llamar la atención de los ejecutivos de Interscope Label Executives a Enrique Iglesias a principios de 1999. También contrató al rapero Bubba Sparxxx. Más recientemente, en una aparición en 2013 en el programa de Katie Couric Katie, Gerardo habló sobre su nuevo enfoque de vida como pastor de jóvenes cristianos. Eso se demostró en su álbum "180°", nombrado así por el cambio radical en su vida que atribuye a Dios. El sencillo de este álbum fue la canción "Sueña", que contó con un vídeo musical grabado en Ecuador.


title: Gerardo Mejía

text: Más tarde, en su álbum "La iglesia de la calle", grabó la canción "Raperito" junto al rapero puertorriqueño Vico C. El álbum recibió una nominación en los Premios Arpa 2007 como "". Posteriormente, participó en eventos importantes como Reggaeton Nights, el primer evento de música urbana cristiana que logró llenar el Coliseo de Puerto Rico que reunió a Melvin Ayala, Redimi2, Maso, Tercer Cielo y otros.


title: Gerardo Mejía

text: Ha lanzado sencillos para su producción "Luces, cámara, unción" anunciada desde 2009, como "No me podrán vencer", "Busco un país", "The King" (tema para promocionar ""Suave says"") y "Señor Presidente", dedicada al ex presidente ecuatoriano Rafael Correa.


title: Gerardo Mejía

text: Finalizando el año 2014, Gerardo y su familia fueron protagonistas de un programa de telerrealidad llamado "Suave Says", que sería transmitido por VH1. Duró una temporada con 9 episodios.


title: Gerardo Mejía

text: En 2021, preparó su regreso a la música con una canción titulada «Agua amarga», el cual, interpretaba junto a Funky, y «Eres bueno» junto a Frankie J y Alex Zurdo.


title: Gerardo Mejía

text: Ahora es un ejecutivo de A&R en Interscope Records. Gerardo fue el responsable de la entrada de Enrique Iglesias al mercado norteamericano en 1998 y de firmar al cantante de rap Bubba Sparxxx. En 2005, la cadena VH1 votó a "Rico Suave" como una de las 100 mejores canciones de la década de los 90´s.


title: Gerardo Mejía

text: Gerardo está casado con Kathy Eicher, una exreina de belleza que fue Miss West Virginia USA 1989, y tienen tres hijos: Nadia, Bianca y Jaden. Nadia pasó a competir en concursos de belleza como su madre y ganó el título de Miss California USA 2016. También tienen una nieta, Lily.


title: Gerardo Mejía

text: En 2012, fue descalificado como candidato a asambleísta en el exterior en las elecciones legislativas de Ecuador de 2013 por el Partido Social Cristiano, sin embargo, en 2016 logró ser candidato para las elecciones legislativas de Ecuador de 2017.


title: Gerardo Mejía

text: Fue ordenado pastor en Praise Chapel en Kansas City y ahora es pastor de una iglesia House of Grace en Ashland, Kentucky.


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: Las Gatitas y Ratones de Porcel fue un programa de televisión humorístico, argentino, (emitido entre 1987 y 1990) protagonizado por Jorge Porcel.


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: Las Gatitas y Ratones de Porcel se destacó por sketchs como "El Rofo" -sátira de un vendedor de periódicos parodiando a la telenovela de los años 70 y 80, "El Rafa"-, el carnicero y La Tota y la Porota -caricatura de dos vecinas porteñas, interpretadas por Porcel y Jorge Luz-.  En este programa, Porcel popularizó su frase "¿no es fino?" tras contar un chiste, como respuesta a muchos críticos de espectáculos que en aquel momento denostaban el humor de Porcel y Alberto Olmedo diciendo que era grosero y chabacano.del mismo modo Jorge Porcel también se lucía cantando boleros.


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: Las Gatitas y Ratones de Porcel se caracterizó por tener un muy nutrido elenco con Porcel a la cabeza y secundado por Jorge Luz, Javier Portales, Roberto Goyeneche, Graciela Alfano, Beba Bidart, Délfor Medina, Tito Mendoza, Mario Sánchez, Carlos Rotundo, Ignacio Quirós, Adolfo García Grau, Chico Novarro, Diana Maggi, Guillermo Blanco, Ana María Giunta, Amalia "Yuyito" González, Beatriz Salomón, Georgina Barbarossa, Adriana Brodsky, Judith Gabbani, Katja Alemann, Susana Torales, Leticia Moreira, Miguel Jordán, Marlen Lecler, Mirtha Jacobo, Marixa Balli, Cecilia Narova y Liliana Chescko y figuras invitadas como Moria Casán.


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: El elenco de "Las Gatitas" estaba compuesto por una galería de bellas y exóticas vedettes entre ellas figuraban Sandra Villarruel, María Fernanda Callejón, Claudia Santos, Mónica Guido, Sandra Callejón, Paula Domínguez, Patricia Lato, Andrea Del Frate, María Gianmaría, Mariela Beltrán, Irem Bekter, Sabina Dematteis, Isabel Bardó, Marcela Báez, Paula Eiranova, Sandra Rubio, Sandra Miguez, Leonor Miniño, Cali Adinolfi, Barbara Si, Sarita Carreras, Betty Villar, Ana Marelli, Teresita Rouge, Carmen Carrasco, Estela González, Bambina, Adriana Mendoza, Cristina Girona, Claudia Valenzuela, y Karina Ranni, entre otras.


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: En el año 1990 el programa cambió de nombre, pasándose a llamar Las bebitas y bebotes de Porcel y adoptando una forma de humor más inocente e ingenuo, pero estas modificaciones no fueron bien aceptadas por el público y el programa no repitió el éxito de los años anteriores, siendo levantado a los pocos meses. Contaba también con el segmento La Tota y la Porota, en donde Porcel representaba a la Tota y el destacado cómico argentino Jorge Luz a la Porota. En este sketch siempre había un invitado y según declaraciones del propio Jorge Luz, tenía que ir con tiempo ya que improvisaban tanto que filmaban horas y horas. Tuvo tanto éxito que llegó a convertirse en un programa propio por Telefe en 1994.


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: La presentación era con el ballet, vestido de gatos como en la obra musical Cats, bailando la canción Brazilian Rhyme, compuesta por Milton Nascimento e interpretada por Earth, Wind & Fire. Esta canción quedó íntimamente vinculada al programa.


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: Las primeras temporadas se distinguen por una introducción más rudimentaria pues los mismos modelos y actrices literalmente se visten como personajes de la obra musical Cats, incluso imitando actitudes felinas de un modo teatral más marcado, Inmediatamente después de la pieza de Earth, Wind & Fire viene otro número musical pequeño con una pieza compuesta en estilo Jazz y Funk, asimismo los títulos de programa aun son realizados en base analógica sobrepuesta con letras color verde destacando al principio el nombre de la empresa Telearte S.A. realizadora en principio del programa


title: Las gatitas y ratones de Porcel

text: Para las últimas temporadas la introducción se pule más al recibir efectos digitales con letras rojas giratorias. A partir de este momento las gatitas reciben un nuevo atuendo el cual consiste en un leotardo de una sola pierna junto con maquillaje felino más serio y menos teatral que el anterior, omitiendo las pelucas coloridas estilo Catsy usando su cabello natural. Los hombres reciben un nuevo traje de baile acorde al nuevo intro mucho más parecido a un musical de Broadway, las chicas son maquilladas al estilo femme-fatale felina, asimismo después de la primera canción, llega una melodía de origen Latin-Funk con una rutina de baile más elaborada y coreografiada. En ambos casos en la segunda parte de la introducción siempre incluye la imitación de los maullidos en forma picarezca.


title: Teófilo Serrano

text: José Teófilo Serrano Beltrán (Tudela, 28 de julio de 1950) es un político y funcionario español, ingeniero de Caminos, Canales y Puertos de profesión. Diputado de la legislatura de la Asamblea de Madrid, ejerció de secretario general de la Federación Socialista Madrileña (FSM) entre 1991 y 1994.


title: Teófilo Serrano

text: Nacido en la localidad navarra de Tudela, obtuvo una titulación de ingeniero de Caminos, Canales de Puertos, ingresando posteriormente en la administración como funcionario.


title: Teófilo Serrano

text: Empezó a militar en el Partido Socialista Obrero Español (PSOE) en 1976. Desempeñó el cargo de secretario de Estado para la Administración Pública durante los gobiernos de Felipe González desde 1986 hasta 1991,cuando sustituyó a Joaquín Leguina como secretario general de la Federación Socialista Madrileña (FSM). En el contexto de las disputas internas en la FSM entre "guerristas" y "renovadores", Serrano, a pesar de haber sido propuesto por los "guerristas", se distanció del líder "guerrista" José Acosta, y tuvo que aguantar tensiones provenientes de dicha facción; llegó a ser identificado como perteneciente a los "renovadores" de la FSM.


title: Teófilo Serrano

text: Fue incluido en el número 2 de la lista del PSOE para las elecciones a la Asamblea de Madrid de 1991, convirtiéndose en diputado de la legislatura de la Asamblea de Madrid. También desempeñó el cargo de senador, designado por el parlamento regional. Cansado de las tensiones continuas en la FSM, Serrano presentó su renuncia en 1994. Fue sustituido como secretario general por el "renovador" Jaime Lissavetzky. También dejó su escaño de diputado en la Asamblea de Madrid (y consiguientemente el de senador por designación autonómica).


title: Teófilo Serrano

text: Tras su salida de la política regional madrileña, ejerció de director general Instituto Geográfico Nacional. Trabajó posteriormente como director gerente de Tussam y como consejero delegado y director de Gestión de Infraestructuras de Andalucía (GIASA). Consejero de Empleo e Inmigración en la Embajada de España en el Reino Unido, fue nombrado por el Consejo de Ministros como nuevo presidente de Renfe en mayo de 2009. Abandonó el cargo a finales de 2011, con la llegada a la presidencia del Gobierno de Mariano Rajoy.


title: Jaime Pujol

text: Jaime Pujol (Palma de Mallorca, 6 de noviembre de 1961) es un actor, dramaturgo y director español. Ha trabajado en numerosas series de televisión, películas y obras de teatro, pero el personaje que le ha dado mayor fama ha sido el del Inspector Jefe Andrés Casqueiro en la serie de Telecinco "El comisario".  Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESAD).


title: Jaime Pujol

text: Jaime Pujol se trasladó a Valencia por motivos de estudios a los 18 años y, desde entonces, vive y desempeña la mayor parte de su actividad laboral entre Valencia y Madrid.


title: Jaime Pujol

text: Está licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia (1982), recibió clases de Antonio Díaz Zamora y Francisco Romá (director del film "Tres en raya") y fue Coordinador del Departamento de las Artes del Palau de la Música (Valencia, 1991-1993), Director del Instituto del Teatro Nuria Espert (Valencia, 1993-1996), Director de la Escuela del Actor (Valencia, 1996-1999) y Director Artístico de la Fundación Shakespeare de España. Además estudió hasta 4º de Psicología.


title: Jaime Pujol

text: Ha obtenido, entre otros, los siguientes premios: Mejor dirección escénica por "El mercader amante", en la XIX edición de los Premis de les Arts Escèniques 2010 de la Generalitat Valenciana; Mejor actor de TV movie en la VII Edición del Festival de Cine de Alicante 2010, por "Desátate"; Mejor actor en los Premis Tirant Avant 2010 del audiovisual valenciano, por la TV movie "Desátate"; Premi Eduard Escalante "Ciutat de València, 1992" como autor, por la obra "Tal vegada en un parc".


title: Base de datos como comunicador de procesos

text: La expresión base de datos como comunicador de procesos en programación, se utiliza para describir el uso, inadecuado e inapropiado, de una base de datos como medio para transmitir información entre procesos. En una situación así, habrá generalmente un proceso que se encargará de actualizar los registros de la base de datos y otro que comprobará esos mismos registros (en general con bastante frecuencia) para detectar cambios y actuar en consecuencia.


text: El resultado de este comportamiento es un rendimiento pobre y trabajo innecesario para la base de datos. Los sistemas que usan una base de datos de este modo se comportan con frecuencia como si estuviesen siendo sometidos a una gran carga de trabajo en todo momento. Es por ello que esta aproximación a la intercomunicación de procesos se considera un antipatrón.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Juan Rodolfo Wilcock (Buenos Aires, 17 de abril de 1919-Lubriano, 16 de marzo de 1978) fue un escritor, poeta, crítico literario y traductor argentino. Escribió tanto en español como en italiano.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Hijo de Charles Leonard Wilcock, inglés, e Ida Romegialli, argentina, estudió Ingeniería Civil en la Universidad de Buenos Aires, y vivió un tiempo en Mendoza en un proyecto relacionado con el ferrocarril trasandino, pero luego abandonó esa profesión para dedicarse a la literatura.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Su primer libro de poesía, "Libro de poemas y canciones" (1940), obtuvo el Premio Martín Fierro de la Sociedad Argentina de Escritores. Un año después conoció a Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges, con quienes tuvo una gran amistad.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Entre 1942 y 1944 dirigió la revista literaria "Verde Memoria". Entre 1945 y 1947, la revista "Disco".


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Trabajó en los Ferrocarriles del Estado, pero dejó su puesto en 1944. En 1945 autoeditó dos libros de poesía: "Ensayos de poesía lírica" y "Persecución de las musas menores". En 1946 publicó "Paseo Sentimental". En 1951 viajó por Europa con Silvina Ocampo y Bioy Casares, y visitó Italia por primera vez.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: Wilcock practicó asiduamente la crítica, colaborando en multitud de diarios y revistas literarias. Fue también traductor del inglés, francés, italiano y alemán. Al igual que su amigo Raymond Queneau, Wilcock ejerció la labor de inventor de autores bajo demanda para diferentes editoriales europeas, como desvela un reciente estudio realizado por la fundación que dirige Carla Bodoni.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: En 1957 se instaló definitivamente en Italia, país en el que acabaría solicitando la nacionalidad. Allí reescribió varias de sus obras en italiano En esos años le escribió a Miguel Murmis, diciéndole: "Veo a la Argentina como una inmensa traducción". En 1964 hace su única aparición en el cine, en la película "El Evangelio según San Mateo", de Pier Paolo Pasolini. Traduce para la editorial Emecé, "El derrumbe de la Baliverna" de Dino Buzzati.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: En este país se hizo amigo de Elsa Morante, Alberto Moravia y Ennio Flaiano. Wilcock murió el 16 de marzo de 1978, en su casa de campo de Lubriano, Italia. Está enterrado en el Cementerio Protestante, cerca de la Pirámide Cestia. Su hijo adoptivo Livio Bacchi Wilcock fue un importante traductor de Jorge Luis Borges al italiano.


title: Juan Rodolfo Wilcock

text: En 2021, editado por el crítico Daniel Martino, se publicó en Buenos Aires "Wilcock", libro que reúne todos los testimonios sobre él conservados en los papeles privados de Adolfo Bioy Casares.


title: Atavismo

text: En biología el atavismo o regresión se define como semejanza con los abuelos o antepasados lejanos. Aparición de caracteres propios de antepasados.


title: Atavismo

text: El atavismo suele atribuirse a la expresión de un gen que habría quedado inactivo en algún momento de la historia filogenética de la especie. En términos mendelianos, el atavismo se ha explicado como resultado de la herencia de dos genes recesivos.


title: Raúl Díaz (trompista)

text: Raúl Díaz es un músico, profesor y trompista venezolano.


title: Raúl Díaz (trompista)

text: Estudia en los conservatorios Emilio Sojo y Simón Bolívar, especializándose y expandiéndose profesionalmente durante varios años por toda Sudamérica.


title: Raúl Díaz (trompista)

text: En 1993 continúa sus estudios musicales en Inglaterra en la Escuela de Guildhall de Música y Drama donde es enseñado por los maestros Anthony Halstead y Jeffrey Bryant. En este periodo gana diversos premios como el Premio Philip Jones e inspirado por Anthony Halstead, comienza a interesarse por la trompa natural y el barroco.


title: Raúl Díaz (trompista)

text: Desde que termina los estudios compagina una variada experiencia profesional en trompa moderna y natural tocando en diversas orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Academia de música antigua, English Concert, Orquesta de la Revolucionaria y Romántica, Le Concert des Nations, Hanover Band y Orquesta del Teatro de Drottningholm.


title: Raúl Díaz (trompista)

text: Raúl Díaz trabajó también como profesor en la Escuela de Guildhall de Música y Drama y ha sido invitado a impartir cursos en España, Suiza, Polonia, Alemania, Indonesia, Filipinas, Norteamérica y Sudamérica.


title: Listen

text: Listen (escuchar, en inglés) puede referirse a:


title: Listen (software)

text: Listen es un reproductor de audio escrito en Python con la biblioteca GTK+ para sistemas compatibles con Unix como GNU/Linux o FreeBSD. Listen está disponible bajo la licencia GPL


title: Emilia Aldomà

text: Emilia Aldomà Sans (Borjas Blancas, Lérida 1925 - 1987) fue una víctima mortal de la banda terrorista Terra Lliure. En el momento de su asesinato tenía 62 años.


title: Emilia Aldomà

text: Emilia, conocida familiarmente como "Emilieta", era oriunda de Borjas Blancas (Lérida) aunque residía habitualmente en Barcelona. También había residido en Bilbao, ciudad de la que se marchó por temor al terrorismo etarra.


title: Emilia Aldomà

text: El 10 de septiembre de 1987, víspera de la Día Once de Septiembre, Terra Lliure colocó una bombona de cámping gas cargada con tres kilos de pólvora prensada en la mesa de un juez de los juzgados de Borjas Blancas. Como consecuencia de la explosión, una pared de una vivienda colindante se derrumbó, sepultando a Emilia que se hallaba durmiendo en su cama.


title: Emilia Aldomà

text: Terra Lliure reivindicó el atentado mediante un comunicado enviado a TV3 en donde una voz anónima afirmaba que el atentado iba dirigido contra el "opresor" Estado español, y lamentaba que un "accidente" hubiera causado "la pérdida de la vida a una persona inocente".


title: Emilia Aldomà

text: En abril de 1988 la Guardia Civil arrestó a dos miembros del "Comando Manresa" de la banda, Marcel·lí Canet Serra y Sebastià Datzira Massip, cuando pretendían atentar contra la casa cuartel San Justo Desvern con una bombona de cámping cargada con nueve kilos de cloratita y dos mechas. Las declaraciones de Canet durante el interrogatorio posterior permitieron la detención de Carles Castellanos, profesor de la UAB, acusado de haber suministrado a los terroristas 15 kilos de pólvora tres meses antes del atentado de Borjas; sin embargo, no se pudo probar su vinculación con la banda terrorista.


title: Emilia Aldomà

text: Canet confesó su participación en el atentado de Borjas, pero posteriormente alegó que lo hizo bajo tortura. Datzira, por su parte, negó haber participado en los hechos. En 1990, la Audiencia Nacional condenó a ambos a 18 años de cárcel por homicidio y daños materiales. Tras recurrir la sentencia, el Tribunal Supremo ordenó un nuevo juicio y la Audiencia les condenó finalmente a 10 años de cárcel por daños e imprudencia temeraria con resultado de muerte, al dar por válidos los argumentos de la defensa que alegó que los terroristas no tenían intención de matar a la mujer. Una vez disuelta la banda, Datzira y Canet fueron indultados al renunciar a la violencia. Ambos ingresaron posteriormente en Esquerra Republicana de Catalunya.


title: Emilia Aldomà

text: En 2001, Emilia Aldomà recibió a título póstumo la Gran Cruz de la Real Orden de Reconocimiento Civil a las Víctimas del Terrorismo.


title: Amarok

text: Amarok puede referirse a:


title: Earth Intruders

text: «Earth Intruders» es el primer sencillo del sexto álbum, Volta, de la cantante islandesa Björk. El tema está coproducido por Timbaland, al cual conoció en los inicios de su carrera en solitario, y el cual le cedió algunos ritmos que pueden apreciarse en tres temas de su nuevo álbum: Earth Intruders, Innocence y Hope.


title: Earth Intruders

text: La canción fue lanzada el 9 de abril de 2007 digitalmente, ya que en ese momento aún se estaba trabajando en las remezclas del tema, lo que hizo que el sencillo saliese a la venta el 21 de mayo, catorce días más tarde que el álbum.


title: Earth Intruders

text: Según la cantante, con este álbum pretendía recrearse, ya que consideraba que sus tres trabajos anteriores resultaron muy serios y experimentales, algo que se aprecia en este tema caracterizado por ritmos caóticos y distorsionados.


title: Earth Intruders

text: La canción está inspirada en un sueño que tuvo en un avión y en el cual veía como un tsunami arrasa con el avión, arrastrando a millones de personas y que finalmente arrasa la Casa Blanca de los Estados Unidos. Según Bjork, la letra resulta tan caótica porque simplemente reflejan las imágenes del sueño.El video para Earth Intruders fue dirigido por el director francés Michel Ocelot, director de Kirikou y la bruja. En este, aparece un grupo de bailarines bailando al ritmo de tribal mientras el rostro de Bjork aparece por distintos lados de un fondo difuminado por remolinos con colores. Bjork aparece durante todo el video con sus ojos cerrados hasta el final en donde los abre, haciendo alusión al sueño que inspiró el tema, y en segundo plano, unas montañas y un lago, haciendo como una pequeña promoción a Islandia, su país natal. Según afirma Björk, el protagonista del vídeo es el mismo Kirikou a la edad de 20 años. Ver Video: Earth Intruders


title: Tetraclinis

text: Tetraclinis es un género monoico de coníferas de la familia Cupressaceae, con solo una especie, Tetraclinis articulata, también conocida como, entre otros nombres, ciprés de Cartagena, alerce africano y araar.  Sus parientes más cercanos son "Platycladus", "Microbiota decussata" y "Calocedrus", con un fuerte parecido con este último. En textos antiguos era a veces incluido en "Thuja" o en "Callitris", pero está poco relacionado con estos géneros.


title: Tetraclinis

text: Es un árbol pequeño, de lento crecimiento, de 5-9 m de altura, excepcionalmente 16 m. El individuo más alto conocido llega a los 18,6 m de alto y 40 cm de diámetro en el "Arboretum de la Universidad de California, Davis Campus". La copa es aovada o cónica y clara, aunque bastante variable. El tronco es recto, de corteza longitudinalmente fisurada, de color grisáceo o pardo grisáceo con ramas abiertas ascendentes a modo de «candelabro».


title: Tetraclinis

text: El follaje se organiza en ramillas péndulas, aparentemente articuladas, de hojas escuamiformes de 1-5 mm de longitud, dispuestas en verticilos de a cuatro, es decir, un par de hojas opuestas son aplanadas y el otro par son más estrechas, y son aquilladas longitudinalmente. Por su parte, las hojas jóvenes son aciculares y punzantes, parecidas a las del enebro.


title: Tetraclinis

text: Las piñas, o estróbilos, tanto masculinos como femeninos, aparecen en los extremos de las ramillas. Los masculinos son mediocentimétricos, con 4-5 verticilos de 4 escamas polínicas pentagonales atenuadas opuestas, milimétricas, cada una con 4 sacos de polen. Los femeninos, mediocentimétricos, erectos, verdes con tonos azulados y pruinosos cuando jóvenes, tienen, cuando maduros, 10-15 mm de largo, son de forma globosa y están formados por cuatro escamas terminadas en una punta revuelta. Su antesis es en otoño e invierno. Dichos estróbilos femeninos, dehiscentes, encierran 2 o 3 semillas bialadas, o excepcionalmente trialadas de 6-8 mm de largo y 1-1,5 mm de ancho, con amplias alas escariosas, de forma obovada oblicua y de 8 mm de largo por 4-5 mm de ancho, una en cada lado.Tetraclinis articulata es un endemismo iberoafricano. En el noroeste de África crece en la Cordillera del Atlas de Marruecos (donde llega a formar verdaderos bosques), Argel y Túnez, así como en Melilla, aunque también se ha naturalizado en Chipre


title: Tetraclinis

text: En Europa, cuenta con dos pequeñas poblaciones naturales, una en Malta y otra en las Sierras de Cartagena en el sureste de España.


title: Tetraclinis

text: En el parque nacional de Doñana, existe también una pequeña población con ejemplares centenarios, que tradicionalmente ha sido considerada como introducida, aunque recientemente algunos autores han defendido su carácter autóctono.


title: Tetraclinis

text: Puntualmente ha sido plantado como ornamental en parques urbanos de pueblos del Levante Ibérico, por ejemplo en Albatera y Sierra de Callosa de Segura (Provincia de Alicante).


title: Tetraclinis

text: Crece a relativamente bajas altitudes en clima cálido, subtropical seco del clima mediterráneo, en colinas y laderas secas y soleadas, principalmente en suelos calcáreos. Prefiere los suelos poco profundos y pedregosos.


title: Tetraclinis

text: Se reproduce por semillas, que se dispersan en el otoño. También clonalmente por injerto


title: Tetraclinis

text: El nombre del género deriva del griego "τετρά", cuatro, y "χλινη", lecho, por las cuatro escamas de sus piñas fructíferas.


title: Tetraclinis

text: El término Araar es su nombre común en los dialectos norteafricanos del árabe.La resina (sandáraca) se usa para hacer barniz y laca; particularmente valorado por preservar pinturas. También se aplica en medicina natural contra los flujos vaginales, y en hemorroides.


title: Tetraclinis

text: Es el árbol nacional de Malta, donde es conocido por għargħar, que deriva del nombre arábigo Araar. Está ahora en proceso de reforestación.


title: Tetraclinis

text: La madera, particularmente de la base del tronco, se usa para trabajos decorativos y, según Plinio el Viejo ("13"), era muy utilizada en la antigüedad para tableros de mesas lujosas que llegaban a costar, en dicha época, verdaderas fortunas. Por ejemplo, Cicerón llegó a pagar una de ellas un millón de sestercios de su tiempo, unos 200.000 Francos franceses de 1850.


title: Tetraclinis

text: Es muy valiosa para fijar dunas.


title: Tetraclinis

text: No es habitual su uso en jardinería, a pesar de su valor ornamental y su capacidad de adaptación a la sequía, características por las que sería una especie ideal para su uso desde áreas costeras hasta los 1800 msnm.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: El monasterio de San Julián de Samos, fundado en el siglo VI, pertenece a la orden de los benedictinos y está en el municipio del mismo nombre, en Lugo, Galicia, España.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: El monasterio fue colegio de Teología y Filosofía y es parada importante del Camino de Santiago, ya que cuenta con una hospedería.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» ("Retrospective Inventory - Associated Components") en el que en el n.º 617 figura el monasterio benedictino de Samos (San Julián).


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: La fundación se atribuye a San Martín Dumiense. Se sabe que fue renovado por San Fructuoso en el siglo VII, aunque el primer escrito que lo menciona es del año 665: una inscripción en los muros del claustro de la portería que dice que fue reconstruido por el Ermefredo. Después de esta restauración fue abandonado ante la invasión musulmana, y hasta la reconquista del rey Fruela I de Asturias (alrededor de 760). Cuando, años más tarde, este fue asesinado, encontraron refugio en él su viuda e hijo, el futuro Alfonso II de Asturias, el Casto. Con esto ganó la protección real, comenzando por las propiedades en media milla a la redonda, que propiciaría su crecimiento.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: A comienzos del siglo X, el obispo de Lugo, don Ero, intentó hacerse con su control y expulsó a los monjes. Los condes Arias Menéndez y Gutierre Menéndez—hijos de Hermenegildo Gutiérrez— fueron requeridos para repoblar el monasterio con nuevos monjes; a partir de entonces hay muy buenas relaciones entre el monasterio y esta familia condal.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: En el mismo siglo fue reocupado a instancias del rey Ordoño II de León y desde 960 la comunidad vivió bajo la regla de San Benito, aunque en el siglo XII se sumó a la reforma cluniacense con el obispo don Juan. El monasterio de Samos disfrutó de gran importancia durante la Edad Media, lo que se refleja en que poseía doscientas villas y quinientos lugares. En 1558, incorporado ya a San Benito el Real de Valladolid, sufrió un incendio que obligó a su total reedificación. La comunidad fue exclaustrada en 1836, con la desamortización de Mendizábal, pero los monjes benedictinos regresaron en 1880.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: Sufrió otro incendio en 1951, tras el cual fue nuevamente reconstruido.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: En el año 2020 se encuentra reconstruido y además de estar activo, es un gran parador turístico el cual cabe admirar semejantes tierras como lo son las de Galicia.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: Se encuentran varios estilos arquitectónicos: gótico tardío, renacentista y barroco.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: La iglesia abacial, barroca, fue construida entre 1734 y 1748. Tiene planta de cruz latina y tres naves. El interior es luminoso y solemne. La bóveda está iluminada por ocho óculos y las pinturas de los cuatro doctores marianos benedictinos (Anselmo, Bernardo, Ildefonso y Ruperto). El retablo mayor también es clasicista y tiene una imagen del patrón del monasterio, San Julián, obra de José Ferreiro. La fachada, barroca, va precedida de una escalinata en forma de lazo que recuerda la del Obradoiro. Está dividida en dos cuerpos, con una puerta flanqueada por cuatro columnas dóricas sobre pedestales, que se repiten en el cuerpo superior flanqueando el óculo. La sacristía, de finales del siglo XVIII, tiene en una bóveda de planta octogonal apoyada en arcos de medio punto.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: Hay dos claustros:La gran biblioteca, de 31 m de largo, consiste en unos 25.000 volúmenes, inclusos varios incunables y otros documentos de valor histórico.


title: Monasterio de San Julián de Samos

text: Esta pequeña capilla, dedicada a San Salvador, es una sencilla obra de finales del siglo IX de estilo mozárabe. Su planta es ligeramente trapezoidal, en la que se distinguen dos cuerpos, nave y pequeña cabecera, y una única puerta de acceso.


title: Boeing 720

text: El Boeing 720 es un avión para el transporte de pasajeros, creado en 1957. Es una versión más pequeña del Boeing 707-120, 5 metros más corta. Se utiliza los motores de aviones Pratt & Whitney JT3D. Fue conocido primero como 707-020. Su primer vuelo fue en 1960 por United Airlines. Un año más tarde sus motores fueron reemplazados, y entonces pasó a llamarse 720B. Ese modelo es más silencioso y económico. Tuvo su primer vuelo con United Airlines.


title: Boeing 720

text: En 1957, Boeing lanzó una versión específica del B707 de mediano y corto alcance vuelos, conocido inicialmente como B707-020 y luego comercializados como B720.


title: Boeing 720

text: El fuselaje se acortó 5 metros en relación con el B707-320, y acomodó hasta 165 pasajeros. El diseño del ala era nuevo. Como era más ligero, su rendimiento de operación fue superior a otros modelos.


title: Boeing 720

text: El primer prototipo voló en noviembre de 1959 y fue aprobado por la Administración Federal de Aviación (FAA) en junio de 1960. El inicio de las operaciones fue en julio del mismo año por las alas de United Airlines.


title: Boeing 720

text: Una versión remotorizada, conocida como 720B, equipado con cuatro JT3D PW-1 o JT3D-3, de menor consumo y mayor alcance, hizo su primer vuelo con American Airlines en marzo de 1961. En la actualidad, solo hay dos aviones en funcionamiento.Las siguientes compañías aéreas han operado el Boeing 720.


title: Xosé Manuel Esperante

text: Xosé Manuel Esperante (1976) es un actor español.


title: Xosé Manuel Esperante

text: Xosé Manuel Esperante nació en 1976 en Escarabote. Aunque inició la carrera de historia para ser arqueólogo, si bien durante su estancia en la Universidad de Santiago de Compostela se apuntó a un aula de teatro en la que hizo cuatro obras. En el transcurso de ese tiempo le llegó la noticia de que un actor de una obra de teatro tenía que ser sustituido por otro joven; trabajo para el cual fue seleccionado. De esa primera época datan las siguientes montajes: "A Velada espectral de Mr. Penabody" (1996), "Hubo rey" (1997), "Comedia noxenta para mamá" (1998), y "La cabeza del dragón" (1999), fábula/farsa de Ramón del Valle-Inclán sobre un príncipe desterrado que salva la vida a una princesa de un dragón; y en la que el actor daba vida a un bufón. A estas funciones se le sumaría algunos espectáculos sobre cánticos medievales ("Trobador", 1998), adaptaciones de James M. Barrie ("Peter Pan"), en la que encarnó a uno de los niños perdidos, que se negaban a crecer ante la imposibilidad de recuperar la infancia; y de Anxel Fole ("Pacto con el demonio", 1998).


title: Xosé Manuel Esperante

text: A raíz de quedar seleccionado en esa obra para la que se realizó un casting al caer uno de sus intérpretes, empató diversos trabajos hasta que en 2000 logra un papel fijo para TVG en la serie "Galicia Express", en torno a una empresa de mensajería. En ella Xosé Manuel Esperante se puso en la piel de Fran durante dos temporadas, un total de ochenta episodios.


title: Xosé Manuel Esperante

text: Mientras daba esos primeros pasos en su carrera profesional, empezó a recibir formación de diversos profesionales: Manuel Martín Cuenca (Interpretación Audiovisual y Taller para Actores y Guionistas), John Wright (Interpretación), Iñaki Aierra (Interpretación Cinematográfica), María del Mar Navarro (Máscara neutra, presencia escénica y vocal), la Universidad de Santiago (Curso de Arte Dramático), Joan Lopéz Comes(Interpretación, Ortofonía e dicción, Esgrima teatral , Interpretación , Historia do teatro e Análise de textos dramáticos, A enerxía do actor), Victoria Sanz (Voz y expresión oral), Amelia Ochiandiano (Prácticas escénicas), Ángel Burgos (Cabaret) y Adán Black (Interpretación). Años después él mismo tendría experiencia como docente en la Universidad de Santiago de Compostela.


title: Xosé Manuel Esperante

text: En 2001 fundó la compañía teatral Bacana junto a Mara Sánchez, Marcos Orsi e Xúlio Abojo, con la que se llevarían adelante proyectos como "Hendaya, Mon Amour". Ese mismo año dio sus primeros pasos en el mundo del cortometraje, logrando su primer protagonista en uno, "Inútil", en el que encarnó a Pedro, un estudiante que hacía trampas en los exámenes de la universidad y que a raíz de ser descubierto analiza sus malas relaciones con sus padres, sus problemas para acabar la carrera y las juergas con sus amigos. Un joven que no encuentra ninguna motivación y al que su madre le recrimina no saber apreciar el valor del dinero. Por su interpretación Xosé Manuel Esperante ganó el premio al Mejor Actor en la III Muestra de Cortometrajes Vila de Noia.


title: Xosé Manuel Esperante

text: Ese mismo año también protagonizó el cortometraje de "El show de Peter Keys" y la obra de teatro "El retrato de Dorian Gray", bajo las órdenes de Vicente Montoto. En el actor interpretó a Dorian, un joven envanecido de sí mismo que actuaba bajo total impunidad, que se dedicaba a coleccionarse a sí mismo, y que no soportaba mirar su propia imagen en un retrato que le juzgaba como si fuese un fiscal.


title: Xosé Manuel Esperante

text: En 2002 participó en el cortometraje "A subela" -en torno a un zapatero sumido en una vida monótona-, en la lectura dramatizada "A veces llueve en abril" –dirigido por Rosa Álvarez-, y la función "Concerto", sobre un texto de Manuel Lourenzo. En esos doce meses también debutó como ayudante de dirección en otro corto, Los "reyes del columpio", a la vez que intervenía en su primer largo, "Ilegal", cuyo argumento versaba sobre un documentalista que realizaba un trabajo sobre las mafias que transportaban inmigrantes de África a Occidente.


title: Xosé Manuel Esperante

text: En 2003 trabajó en "Erik Satie", basado en textos y letras musicales del autor cuyo nombre recupera el título del espectáculo. En cine obtiene papeles de reparto en películas como "El lápiz del carpintero" –según la novela de Manuel Rivas-, o "El año de la garrapata". Completa el año con el rodaje de los cortometrajes "Ideas preconcebidas", "Ordago", "Logos S.A." y "Equivócate".


title: Xosé Manuel Esperante

text: En 2004 retoma su colaboración con el director de teatro Vicente Montoto a propósito de la pieza "Pallasos". Ese mismo año se estrena "Mar adentro", en el que Xosé Manuel Esperante interpreta a un periodista que entrevista a Ramón Sampedro (Javier Bardem) en las escaleras de una corte de justicia en la que el poeta intentó lograr autorización legal para practicar la eutanasia. Su profesor Manuel Martín Cuenca le contrata como actor de reparto del filme "Malas temporadas", en la que interpreta a un hombre dedicado al contrabando y que regresa de Cuba trayendo consigo malas noticias. José Moguero le regala su primer protagonista en cine en "Planes y lugares seguros". Así mismo Nacho García le encomienda el papel principal de dos cortometrajes: "El carnaval" y "La vida misma". Para la televisión de ámbito estatal rueda un capítulo de la serie "El comisario" -dando vida a Pedro Roldán, un joven que ayuda a la policía a atrapar a un asesino llamado Sergio- y otro de "Cuéntame cómo pasó", en un episodio en el cual varios empleados de una imprenta se ponen en huelga. Antes de finalizar el año representa "Ensayando a Hamlet", adaptación del texto de Shakespeare, en la que incorpora al cortesano Laertes que regresa a Dinamarca para vengar a su padre asesinado, Polonio.


title: Xosé Manuel Esperante

text: Su carrera teatral prosigue en 2005 con adaptaciones de Calderón de la Barca –"Amar después de la muerte", sobre el levantamiento de Las Alpujarras-, o de Luigi Pirandello –"Seis personajes en busca de autor"-, así como proyectos más contemporáneos como "Matanza", en la que bajo la dirección de Carla Calparsoro, sobre dos cerdos, hermanos, que esperan ser sacrificados con un actitud contrapuesta: la sumisión y la rebelión.


title: Xosé Manuel Esperante

text: Su trayectoria en el campo del cortometraje avanza con sendos protagonistas en "El beso" (Jorge Calleja) y "Partidas" (Javier Lucas). Para televisión filma el primer capítulo de "Vientos de agua". Así mismo interviene en el homenaje en torno a la figura del compositor e instrumentalista John Cage.


title: Xosé Manuel Esperante

text: En 2006 rueda "Premio", donde encarna a un amigo del protagonista (Tim), que decide ganarse la vida en varios concursos de televisión mientras sus compañeros de andanza observan su conducta entre la preocupación y el apoyo. A este proyecto se le sumaría "Amar en tiempos revueltos", donde interpretó a Felipe, un huérfano que se gana la vida como camarero y que se ve obligado a ocultar su homosexualidad manteniendo una relación estable con una novia de su pueblo; a la que engaña con el heredero de una familia adinerada, Sito (Jaime Menéndez), al que ayuda a aceptar su condición sexual. Finalizada la emisión de la primera temporada de la serie, en verano Xosé Manuel Esperante ejerce de pregonero en Escarabote. Antes de finalizar el año vuelve a trabajar en "El Comisario", esta vez incorporando a Santiago Arcas, un joven que planea la venganza –aún a costa de simular padecer una enfermedad terminal- contra aquellos que empujaron a su novia al suicidio. Para TVG interviene en un capítulo de "A vida por delante".


title: Xosé Manuel Esperante

text: Xosé Manuel Esperante inicia 2007 representando el desembarco de Pinzón en la Fiesta de la Arribada, en la que participan seis actores profesionales y treinta colaboradores de la comarca. Ese año se pone bajo las órdenes de José Luis Alonso Santos en "¡Viva el teatro!", galardonada con el II Premio María José Jove de Escritura Infantil. A esta función le seguiría "Ifigenia en Áulide" -bajo las órdenes de Charo Amador-, que compaginó con el rodaje de la película de televisión "El tesoro", en la cual vuelve a ser dirigido por Manuel Martín Cuenca. A estos trabajos se le sumaría su participación en el cortometraje "Ful de ases", sobre unos amigos que juegan una partida a las cartas que les cambiará la vida.


title: Psicoética

text: El vocablo Psicoética, usado para designar a la ética de la práctica profesional de psicólogos y psiquiatras fue acuñado en 1988 por el Dr. Omar França en su Tesis de Licenciatura en Teología Moral por la Universidad Pontificia de Comillas (Madrid). Posteriormente el Dr.Javier Gafo –director de la tesis- publicó el libro "10 palabras clave en bioética" en el que retoma entre una de esas 10 palabras, al vocablo “Psicoética” usado por França.En 1996 el Dr.França publicó su libro “Ética de la Práctica Psicológica y Psiquiátrica: una introducción a la Psicoética” (Bilbao: Desclée, 1996) en el que por primera vez, en castellano, se desarrolla sistemática y metódicamente todos los temas éticos que se relacionan con la práctica psicológica y psiquiátrica, y son los componentes de esta disciplina emergente denominada Psicoética. El Libro de França-Tarragó sigue siendo el libro de texto que trata de forma coherente y orgánica los distintos puntos que se vinculan con la ética de la práctica de los profesionales de la salud mental, y sigue siendo un material de estudio usado ampliamente en programas de enseñanza en facultades de psicología, tanto de América (incluyendo programas académicos en castellano de los Estados Unidos) como de España.


title: Psicoética

text: Promulgados en 1978 por la Comisión Nacional para la Protección de los Sujetos Humanos respecto a la Investigación Biomédica y Conductista (EE. UU.) en el conocido como Informe Belmont, los principios psicoéticos fundamentales suponen una ética de mínimos.


title: Psicoética

text: El informe propone tres principios fundamentales, estando los dos primeros ya más o menos recogidos en los códigos deontológicos vigentes en las profesiones de corte sanitario de la época. No sucede así con el tercero, cuya inclusión supuso una revolución en la consideración de las relaciones entre personal sanitario y enfermo.


title: Psicoética

text: Los principios son:Todo profesional y especialmente los dedicados a la salud humana, asumen que toda persona sin distinción alguna reclama para si el estatus de supremacía por encima de todos los seres de la creación. El Psicólogo al actuar entre iguales valora su dignidad y la de los demás.


title: Psicoética

text: El principio de beneficencia exige del profesional "“Hacer lo posible por producir el bien a través del ejercicio profesional”".


title: Psicoética

text: El beneficiario de ese acto profesional de beneficencia será el paciente a cargo, en este caso, del psicólogo. Ahora bien, el trato profesional podrá tener una repercusión de alcance mayor, en cuyo caso también será necesario valorarla. Bajo cualquier circunstancia se impondrá la norma moral de mantener el secreto profesional.


title: Psicoética

text: Se entenderá por bien la promoción de la salud, considerando ésta como el "“proceso de crecimiento y desarrollo humano, que no siempre sucede sin dificultad y que incluye la totalidad del ser humano. Dicha salud se relaciona con el estilo de vida de cada persona, y su forma de afrontar ese proceso en el seno de los patrones culturales en los que vive”".


title: Psicoética

text: En relación con este principio, algunos filósofos consideran que debe ser complementado con el Principio de No-Maleficencia, según el cual, antes que nada debe procurarse evitar hacer daño.


title: Psicoética

text: Reclama un trato igualitario para los posibles beneficiarios de la atención profesional del psicólogo, en el destino de recursos materiales y humanos, así como en la distribución de beneficios y riesgos.  Como claves para entender qué puede considerarse un trato igualitario, el Informe Belmont incluía varias fórmulas en las que compendiaba el distinto modo de entender la distribución justa de recursos:Criterios para la acción hoy ampliamente aceptados:Supone el reconocimiento del derecho del paciente a participar en la toma de decisiones sanitarias que le puedan afectar.


title: Psicoética

text: Este principio constituye el principal rasgo diferenciador de los códigos deontológicos contemporáneos frente a los anteriores. Su fundamento ético se remonta a la Ilustración (siglo XVIII), concepción filosófica según la cual el ser humano está revestido de una dignidad que impide su tratamiento como mero objeto.


title: Psicoética

text: El principio de autonomía impone la idea de un especialista-consultor y socio, empeñado en ayudar al paciente-adulto y responsable a que se ayude a sí mismo eligiendo, en cada caso, las mejores opciones.BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:


title: Psicoética

text: -França-Tarragó, O. (2012), "Manual de Psicoética. Ética para Psicólogos y Psiquiatras", Bilbao: Desclee de Brouwer. [1ª ed.: 1996]


title: Psicoética

text: -Arévalo Benito, H. y Cuenca, R.C. (2014), "Psicoética. Ética para Psicólogos (Guía docente)", Ecuador: Universidad Técnica Particular de Loja.


title: Ocaso legislativo

text: En el Derecho el ocaso legislativo es una provisión en un estatuto o ley que termina o deroga una ley en su totalidad, o parte de ella, después de una fecha específica, a no ser que se tome una acción legislativa para extender el estatuto o la ley. No todas las leyes contienen cláusulas de ocaso en cuyo caso la ley se mantiene vigente indefinidamente.


title: Ocaso legislativo

text: Las raíces del ocaso legistlativo están en el Derecho romano del mandato político. En la era de la República Romana, el poder del Senado Romano de imponer tributos y de movilizar el ejército romano estaba limitado en el tiempo y en su extensión. Dichos poderes terminaban al expirarse el término de un cargo elegido tal como el de un procónsul. La norma "Ad tempus concessa post tempus censetur denegata" se traduce "lo que se admite para un período será denegado después del período". Las misma norma se aplicaba en los casos de legislación romana de emergencia. El principio jurídico apareció en diferentes áreas de legislación y después se codificó en el Corpus Iuris Civilis 10, 61, 1. El principio jurídico fue derogado cuando Julio César fue declarado dictador por vida.


title: Melchor de Palau

text: Melchor de Palau y Catalá (Mataró, 1843-Madrid, 1910) fue un ingeniero de caminos, canales y puertos y escritor español.


title: Melchor de Palau

text: Melchor de Palau estudió Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos, que terminó en 1863, y Leyes. Desde 1878 fue Ingeniero Jefe de la Diputación de Barcelona, y como tal elaboró el "Plan de carreteras provinciales de Barcelona" de 1879, de cuya planificación y ejecución se responsabilizó hasta que se vio obligado a cesar de su cargo en julio de 1886, por las desavenencias y presiones políticas que recibió durante la ejecución del plan.


title: Melchor de Palau

text: Posteriormente se le encomendó un estudio para la apertura de túneles para el paso del ferrocarril en los Pirineos. Trasladado a Madrid, desempeñó la cátedra de Geología y Paleontología de la Escuela Especial de Ingenieros de Caminos. Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1908 ocupó plaza en la Real Academia Española de la Lengua. También fue presidente de la Sociedad de Escritores y Artistas españoles.


title: Melchor de Palau

text: De su obra en verso cabe destacar su dedicación a la recopilación de las coplas tradicionales, que publicaría en revistas y diarios, y reuniría posteriormente en "Poesías y cantares" (1878) y en "Nuevos cantares" (1880). En 1876 publicó una serie de poesías inspiradas en los Evangelios, con el título "De Belén al Calvario". También escribió "poesías científicas", por las que José Zorrilla le llamó «poeta del Rayo y del Carbón de piedra», agrupadas en el libro "Verdades poéticas" (1879). Colaboró en varios periódicos, donde ejerció también la crítica literaria, algunas de ellas recogidas en "Acontecimientos literarios. Impresiones y notas bibliográficas" (1896). Pero su obra más célebre es la traducción que hizo al castellano de "La Atlántida" de Jacinto Verdaguer.


title: Melchor de Palau

text: Gran parte de la documentación personal y profesional de Palau se conserva en el Archivo Comarcal del Maresme, en Mataró. Este fondo conserva muchas de sus obras publicadas, recortes de prensa con sus poemas y obras menores publicadas en revistas y diarios de su tiempo, así como algunos de sus trabajos de ingeniería, su correspondencia personal y muchas notas personales.


title: Melchor de Palau

text: Relación de las principales obras de Melchor de Palau y Catalá:


title: Amanda Lear

text: Amanda Tapp (Saigón, 1939), más conocida como Amanda Lear, es una cantante, modelo, pintora y escritora francesa. Amanda Lear tiene una biografía confusa en cuanto a su fecha (de 1939 a 1946) y lugar de nacimiento (Saigón, Hong Kong), así como en otros datos en relación a su familia, confusión generada por sus propias y diversas declaraciones y entrevistas con informaciones contradictorias. En 2021, confirma que nació en Saigón.


title: Amanda Lear

text: A principios de 1965, Lear comenzó a trabajar para Catherine Harle, jefa de una de las más famosas agencias de modelos de Europa. Amanda Lear hace su primera presentación como modelo para Paco Rabanne en París. Lear comenzó a ser muy solicitada, y poco después, fue fotografiada por Helmut Newton, Charles Paul Wilp y Antoine Giacomoni para revistas como Elle, Marie France y Vogue. Asimismo, comenzó a participar en desfiles de importantes diseñadores como Yves Saint Laurent y Coco Chanel en París, Mary Quant, Ossie Clark y Antony Price en Londres. Amanda Lear comenzó a trabajar como modelo a tiempo completo aunque continuó viviendo en el "Swinging London" de los años sesenta. Se convirtió en una "partidario de demi-monde de Londres"


title: Amanda Lear

text: Mientras se encontraba en un club parisino, conoció al pintor surrealista Salvador Dalí, autoproclamado "el enfant terrible" del arte. «"Oficialmente"» en 1965, Amanda Lear conoció a Dalí en el club nocturno "Le Castel". Un artículo de Julián Ruiz en "El Mundo" está ilustrado por una foto de 1963 de los dos protagonistas. Fuentes desvelan que realmente Dalí había conocido a Amanda Lear (como "Peki d'Oslo") en el cabaret "".


title: Amanda Lear

text: Otras fuentes desvelan que Dalí había conocido a Lear . Dalí no sólo quedó impresionado por el aspecto de Amanda Lear, sino también por su afinidad espiritual: se ha descrito ya su estrecha relación poco convencional como un "matrimonio espiritual". Lear comenzó a viajar con él y su esposa cada verano. Durante estos viajes, Dalí le mostró los museos de Europa, los salones de París y España, mientras que ella le enseñó el arte, la moda, la fotografía y la música en Londres. Ella posó para algunas obras de Dalí, participó en muchos de sus proyectos de cine y estuvo a su lado durante las conferencias de prensa y reuniones con los medios de comunicación, eventos que a menudo se convirtieron en espectáculos con Lear como figura central. De 1967 a la 1970, Lear participó en varias películas. En 1973 se fotografía para la portada del álbum "For Your Pleasure" de Roxy Music. La foto muestra un vestido negro y apretado mientras sostiene la correa de una pantera negra.


title: Amanda Lear

text: Amanda inició una relación con Dalí como protegida y acompañante, aunque no se involucraron sentimentalmente; él estaba casado con Gala y ella se relacionó con Brian Jones de los Rolling Stones, luego durante cerca de un año con David Bowie y más brevemente con Bryan Ferry. Posó para la portada del disco "For your Pleasure" de Roxy Music (1973). En 1979, Amanda se casaría con un aristócrata, Alain-Philippe Malagnac, que había sido amante e insólito "hijo adoptado" del escritor Roger Peyrefitte.


title: Amanda Lear

text: En 1974 Lear registró junto con Bowie su primera canción titulada "Star", pero esto nunca fue publicada. Después de esta primera experiencia, Bowie decidió pagar por clases de canto y danza, para lanzar su carrera musical. En 1975, Amanda Lear debuta en la música con una versión en francés de ""Trouble"" de Elvis Presley que llamó la atención del productor Antony Monn y la etiqueta de Ariola-Eurodisc, que se ofreció a sus siete años y seis discos del contrato por una cantidad de dinero que Lear llama "astronómica".


title: Amanda Lear

text: Luego publicó un álbum, "I am a photograph", que incluye las canciones ""Blood and Honey"" (alusión a un cuadro de Dalí) y una versión de ""These Boots Are Made for Walkin'"", el gran éxito de Nancy Sinatra (Vídeo). Su álbum debut se registró en Mónaco de Baviera y fue un éxito en Alemania y Austria. Incluso en Italia y en algunos países europeos (Francia y Bélgica) logró alcanzar el Top 10 y fue certificado disco de oro en Italia y Alemania. En el álbum fueron algunos sencillos, incluyendo "Blood and Honey", "Tomorrow" y "Queen of Chinatown" que se convirtió en su primer éxito a nivel europeo.


title: Amanda Lear

text: El álbum era "Sweet Revenge", un disco conceptual que contiene una mezcla continua en el primer lado. El álbum logró alcanzar el Top 10 Desde el disco que se extrajo entonces su mayor éxito "Follow Me" y el Top 20 "Enigma (Give a Bit of Mmh to Me)". Para promocionar el álbum Amanda Lear cantó todas las canciones de las diversas emisoras en Europa y en el extranjero. En Italia y Alemania se continuó la promoción, por ejemplo, en Alemania se cantaban las canciones durante el programa de televisión Musikladen. En Italia, sin embargo, que se inició en la televisión con el estreno de Antena 3 , una de la primera televisión comercial. A continuación, participó en el controvertido programa Stryx en Rai 2 , en la que interpreta un personaje ambiguo llamado Stryx atractiva. En 1978, Lear también hizo un cameo en la película tío Adolfo, en el arte Führer cantar Lili Marleen , y en la película de Joe D'Amato noche Humor.


title: Amanda Lear

text: En años siguientes publicaría "Never Trust A Pretty Face", que incluía una versión "disco" del clásico ""Lili Marleen"" y una canción alusiva a la discoteca "Studio 54" que ironizaba sobre Liza Minnelli, John Travolta y otros famosos que la frecuentaban. El último disco de la exitosa trilogía de Disco no pudo entrar en el Top 20, incluso después de la publicación del golpe de menor importancia "Fashion Pack". El álbum fue promovido especialmente en Estados Unidos, a pesar de que "los británicos se mantuvo inmune a los efectos Amanda Lear".


title: Amanda Lear

text: Tras el álbum "Diamonds for Breakfast", en 1980, el cual fue un éxito, sobre todo en Noruega y Suecia, Amanda empezó a preparar otro disco con el luego famosísimo productor Trevor Horn (quien lanzaría posteriormente a Frankie Goes to Hollywood, Seal y otros). En septiembre de 1980, Lear hace su debut como presentadora de televisión. La RAI pide al plomo, junto con Enrico Beruschi, las dos ediciones (la de 1982 y 1983) de "Mostra internazionale di musica leggera", transmitido por la RAI 1, en el que el Lear canta por primera vez en Italia "Solomon Gundie". La discográfica Ariola, a la que Amanda estaba unida contractualmente, no aprobó el proyecto Trevor Horn y se produjo otro álbum en Múnich, "Incógnito", el último álbum producido por Antony Monn. El álbum fue un éxito tibio en Europa (Suecia, Noruega, Austria), pero sí en Hispanoamérica, mercado para el cual Amanda grabó tres temas en español.


title: Amanda Lear

text: Lear se concentró aún más en Italia, y publicó su primera colección de grandes éxitos, "Ieri, oggi", seguido de un especial de televisión llamado "Ma chi è Amanda?". El álbum "Tam-Tam" (1983) fue un fracaso. El álbum fue promovido sólo en Italia, y también el único sencillo de "No Regrets". La promoción del álbum se lleva a cabo durante la ejecución del programa de televisión "Premiatissima" en el Canale 5, en el que el tema de cierre era "No Regrets". Amanda Lear despuntó en la televisión italiana, con la protección de Silvio Berlusconi; vivió cuatro años de éxito en la RAI.


title: Amanda Lear

text: Amanda Lear en 1984 publicó su primera biografía oficial, "Mi vida con Dalí", publicado inicialmente en Francia bajo el título "Le Dali D'Amanda". La biografía proporciona información sobre la vida de Salvador Dalí , y también contiene detalles de la vida Amanda Lear. El libro fue aprobado por el propio Dalí, aunque algunos investigadores encontraron alguna información inexacta y algunas fechas. Reapareció en el mercado musical en 1987 con otro disco, "Secret Passion", pero poco antes de iniciar su promoción, sufrió un accidente de coche casi mortal. Durante la convalecencia escribió un cuento con toques surrealistas, "L'Immortelle", un cuento surrealista que describe los tormentos de una mujer condenada a la eterna juventud y la belleza, a mirar a los demás envejecer y eventualmente pierden todos sus seres queridos, pero todavía hermoso, pero fueron, no es capaz de detener el paso del tiempo.


title: Amanda Lear

text: En 1988 Amanda Lear vuelve a las tablas con una reinterpretación de la canción "Tomorrow", "Tomorrow (Voulez-vous un rendez-vous)", en la que hace un dueto con el cantante de la banda CCCP Fedeli alla linea, Giovanni Lindo Ferretti. La canción después de una fuerte promoción en Italia puede entrar en la lista de sencillos, llegando en la posición 40. La banda también actuará como soporte para algunos de los conciertos Lear en Italia. En los últimos años ochenta, sus dos éxitos, "Follow Me", y "Gold", se remezclado por DJ Hi-NRG británico Ian Levine y reeditado por BMG Ariola como individuos. Estos son seguidos por la publicación de varias colecciones de Ariola, y dos álbumes de pop-rock, "Uomini più uomini" en Italia y "Tant qu’il y aura des hommes" en Francia, ambos publicados en 1989. En los años siguientes fue publicando discos en Europa, ya sin mucha repercusión.


title: Amanda Lear

text: Publicó el álbum "Heart", que incluía remixes de Junior Vasquez y los españoles Pumpin' Dolls junto con versiones de clásicos de Charles Aznavour y Burt Bacharach, y una versión de ""Lili Marleen"" con nueva letra. En 2002, Amanda inició su actual relación con el modelo italiano Manuel Casella, 30 o 40 años más joven. Coincidiendo con el "revival" de la "música disco", en 2005 se publicó el primer recopilatorio autorizado por Lear en formato Cd, "Forever Glam!", y al año siguiente la división alemana de Sony BMG publicó una caja con 42 canciones, que recuperaba la etapa con la compañía Ariola.


title: Amanda Lear

text: También en 2006, Amanda fue nombrada "Caballero de la Orden Nacional de las Artes y de las Ciencias" de Francia; consta en la lista de galardonados con el nombre «"Mme. Amanda Tapp, llamada Amanda Lear"». En ese año, la Lear publicó un nuevo álbum de baladas, "With Love", a modo de prolongación del disco "Heart" de 2001. Contenía únicamente clásicos de divas admiradas por ella, como Eartha Kitt, Nina Simone y Peggy Lee. En 2001, tras dos décadas de matrimonio, Amanda enviudó: su marido Alain-Philippe Malagnac falleció en un incendio. De 2001 a la 2008, la pareja "oficiosa" de Amanda es el joven modelo y presentador de televisión Manuel Casella, muy conocido en Italia por su participación en la versión local de "La isla de los famosos" y que en 2008 participó con un pequeño papel en una teleserie sobre Coco Chanel protagonizada por Shirley MacLaine.


title: Chapalele

text: El chapalele o chapalel es una masa a base de papas cocidas y harina de trigo. Forma parte de la gastronomía de Chile, particularmente de la cocina tradicional de Chiloé. Existen variantes saladas que sirven de acompañamiento para el curanto y otras dulces, que se consumen al merendar.


title: Chapalele

text: Los chapaleles de curanto son salados y llevan además de las papas y la harina, manteca de cerdo y chicharrones. Para su elaboración se muelen papas cocidas, se les agrega sal y se unen con la harina, la manteca y los chicharrones. Se amasan hasta que la mezcla sea consistente, se moldean con las manos hasta dejarlos con aspecto lenticular y se colocan a cocer al vapor en una de las capas superiores del curanto. Si se trata de curanto al hoyo, es usual que estén asentados en pangues (hojas de nalca), que dan a la masa un color violáceo; y cubiertos con ramas de avellano o de helecho costilla de vaca que contribuyen a darles sabores amargos.


title: Chapalele

text: Recibe el nombre de chapalele o huminta una masa que contiene harina y papas cocidas o solo harina, agua y un poco de sal. Se preparan hervidos y se sirven calientes, acompañados de miel o de azúcar. En vez de tener forma redondeada, los chapaleles hervidos suelen tener aspecto de rombo y son planos.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: Este museo es tristemente famoso por un robo sufrido en 1990, en el que perdió algunas de sus pinturas más valiosas, entre ellas, obras de Vermeer, Rembrandt y Manet. Este caso sigue sin resolverse y es considerado el más grave en cuanto a materia artística por el FBI.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: Isabella Stewart Gardner (Nueva York, 1840 – Boston, 1924) fue una coleccionista de arte, filántropa y patrona de las artes americana. Era miembro de una familia acaudalada de origen irlandés, que presumía de proceder del linaje Estuardo; su padre, David Stewart, comerciaba con lino.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: Tuvo una esmerada educación y muy joven viajó por América, Europa y Asia. Su primer viaje fue en 1874 con su marido Jack Gardner; la pareja visitó Oriente Próximo, Europa Central y París. A Isabella le fascinó en especial Venecia; su gran fortuna le permitió vivir allí cómodamente. Su estancia habitual era el Palazzo Barbaro, un centro artístico donde mantuvo una activa vida social con artistas y vividores. El matrimonio Gardner provocaba suspicacias en la sociedad victoriana por sus costumbres excéntricas y su gusto por la aventura.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: Isabella se inició en el coleccionismo tras acudir a unas charlas literarias. Le interesó la figura de Dante y empezó a comprar ediciones selectas de este escritor. Posteriormente, en sus viajes por Europa, se aficionó al arte y a las antigüedades, tanto europeas como islámicas. Su primera compra fue, ni más ni menos, que "El Concierto" de Johannes Vermeer, que adquirió en París en 1892, logrando superar a la National Gallery de Londres y al Louvre de París.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: Su éxito como coleccionista de pintura se debe en gran medida al historiador Bernard Berenson, quien a principios del siglo XX puso de moda el Renacimiento entre los millonarios estadounidenses y ejerció de marchante para muchos de ellos. De manera a veces discutible, Berenson verificaba la autenticidad de las obras de arte, lo que le permitió a él mismo vivir como un magnate. Berenson animó a Isabella a efectuar ciertas compras, pero siempre teniendo ella la última palabra; y al contrario que otros coleccionistas, que acumulaban arte como simple inversión, elegía las obras según su gusto personal. El grueso de las colecciones de pintura se formó en muy pocos años gracias al extraordinario caudal económico disponible: en 1896 Isabella había heredado de su padre 1,6 millones de dólares, una fortuna entonces fabulosa (el cuadro de Vermeer había costado «solo» 5.000 dólares). Siete años después, cuando el museo se estableció (1903), la tarea de recolección ya se había culminado con notables éxitos.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: En 2002, se rodó un telefilme sobre Isabella y Berenson: "Stolen", que combinaba pasado y presente aludiendo tanto a la vida de Isabella como al robo de 1990. Los papeles principales fueron interpretados por Blythe Danner y Campbell Scott.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: Para el diseño de su mansión de Boston (llamada "Fenway Court") Isabella contrató al arquitecto Willard T. Sears. Era un edificio diseñado para evocar un palacio renacentista de Venecia: de acuerdo a la moda de entonces se adosaron numerosos fragmentos arquitectónicos de estructuras góticas y renacentistas procedentes de Europa.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: Los elementos antiguos se unieron sin problemas con el diseño de un edificio de principios del siglo XX. Se diseñaron baldosas especiales para los suelos, hormigón moderno se usó en algunos de los elementos estructurales y antiguos capiteles se colocaron en lo alto de columnas modernas. El patio interior ajardinado está cubierto por un techo de cristal, con una estructura de apoyo de acero. La simbiosis entre partes antiguas y modernas es tal, que mucha gente piensa que todas ellas son de la misma época y ya originariamente de un mismo edificio. "Fenway Court" fue punto de encuentro de personajes ilustres, como el escritor Henry James.


title: Museo Isabella Stewart Gardner

text: A fin de albergar exposiciones temporales y dar una mejor atención al público, el museo emprendió obras de ampliación en 2004 según diseños de Renzo Piano y con un presupuesto de 118 millones de dólares. Estas obras, que incluyeron la construcción de una nueva zona de acceso, no han modificado el edificio original: consisten en nuevos edificios anexos, erigidos en vidrio y metal con líneas minimalistas. Los trabajos concluyeron a finales de 2011 y tras un breve cierre para ultimar detalles, el museo ya ampliado se reabrió el 12 de enero de 2012.