title: Estación de Atxuri

text: Atxuri, antes Atxuri-Bilbao (en Euskotren Trena) y tradicionalmente conocida como Bilbao-Achuri, fue una estación ferroviaria situada a orillas de la ría de Bilbao (España), en el barrio homónimo. Diseñada en su origen como terminal, ha sido durante años la principal estación de Euskotren en la capital vizcaína, así como de varias empresas precursoras de vía estrecha, como su propia fundadora: Ferrocarriles Vascongados. En la actualidad, funciona como cabecera del tranvía de Bilbao. Dejó de prestar servicio a los ferrocarriles el 8 de septiembre de 2019 al trasladarse el mismo a la estación de Matiko, en el Casco Viejo Bilbaíno y en conexión con Metro Bilbao.


title: Estación de Atxuri

text: Es propiedad de la compañía pública Euskal Trenbide Sarea (ETS-RFV), dependiente del Departamento de Transportes y Obras Públicas del Gobierno Vasco. Es también sede de las oficinas centrales de Euskotren, donde se encuentran, además, los controles de circulación de la red de ETS en Vizcaya.El actual edificio de la estación de Bilbao-Achuri fue levantado en 1912, en sustitución de la terminal original de 1882, pues esta era demasiado pequeña para hacer frente al constante incremento de tráfico de la línea. De estilo neovasco, fue diseñada por el arquitecto Manuel María Smith.


title: Estación de Atxuri

text: En la entrada de la estación, sobre el nombre de la antigua operadora, Ferrocarriles Vascongados, a cargo de la cual fue construida, existe un conjunto de escudos compuesto por el de Vizcaya y Guipúzcoa, entralazados por el de Álava y las cadenas del escudo de Navarra. Esto es debido a que, cuando se construyó esta estación, la compañía Ferrocarriles Vascongados tenía previsto hacerse con el Ferrocarril Vasco-Navarro, adquisición que finalmente no se produjo.


title: Estación de Atxuri

text: La estación de Atxuri dejó definitivamente de prestar servicios de cercanías, tal cual se habían conocido, en septiembre de 2019, con la completa puesta en marcha de la nueva variante ferroviaria subterránea entre las estaciones de Kukullaga (en Echévarri) y de Zazpikaleak/Casco Viejo, como parte del desarrollo de la línea L3 de metro, que da servicio a los barrios del noreste de la ciudad con las estaciones de Otxarkoaga, Txurdinaga, Zurbaranbarri y Uribarri mediante dicha infraestructura. El proceso de transición comenzó en abril de 2017, con la primera puesta en funcionamiento de la nueva línea metropolitana, y culminó el 9 de septiembre de 2019, con el cambio de cabecera de la línea E4 desde Atxuri a Matiko, quedando así sin servicio la veterana terminal.


title: Estación de Atxuri

text: Con la completa migración de las cercanías de Euskotren Trena, la circulación del tranvía será el único servicio ferroviario ofrecido en Atxuri, que será adaptada para acoger en su interior a los trenes ligeros que recorren la villa. Las unidades de tranvía acceden actualmente a la zona por la calle de la Ribera. El trayecto del tranvía, en el momento presente, comienza y termina ante la fachada de la estación, a pleno pie de calle, sin entrar en su recinto; solo continúan más allá de ese punto las unidades que se dirigen a las cocheras, pasando por el lateral de la estación y bordeando la ría.


title: Estación de Atxuri

text: Las obras de adaptación, cuyo inicio se prevé para finales de 2019, también incluyen la prolongación de la línea de tranvía hasta las estaciones de Bolueta y Kukullaga, siguiendo el actual trazado de Euskotren. Las nuevas paradas posibilitarán, respectivamente, la intermodalidad del tranvía con las líneas L1/L2 y L3 de la red de metro. A fecha de agosto de 2019, se desconoce de qué manera exacta serán adaptadas las instalaciones originales, y cómo será el impacto final en la zona. Por su parte, distintas asociaciones y colectivos vecinales han hecho propuestas para dar más usos al inmueble que el de mero apeadero ferroviario, que incluyen la creación, en las zonas liberadas, de un centro de ocio o un museo, entre otras ideas.


title: Secamonoideae

text: Secamonoideae es una subfamilia de plantas de flores perteneciente a la familia Apocynaceae. Esta subfamilia tiene 9 géneros.


title: Marcos Zapata

text: Marcos Zapata puede referirse a:


title: Francesc Pi de la Serra

text: Francesc Pi de la Serra i Valero (Barcelona, 6 de agosto de 1942), conocido artísticamente como Francesc Pi de la Serra o Quico Pi de la Serra, es un guitarrista y cantautor español, uno de los históricos representantes de la Nova Cançó y posteriormente de la canción de autor y el blues.


title: Francesc Pi de la Serra

text: Francesc Pi de la Serra nació en la calle del general Castaños, en el barrio de Santa Caterina de Barcelona y estudió en el Liceo Francés de Barcelona, lugar donde aprendió la lengua francesa y coincidió con Xavier Serrahima, Emma Cohen, Josep Maria Flotats, Jordi Mir o Eugeni Mascareñas. Interesado por el mundo de la música, fueron habituales en su primera juventud sus visitas al bar musical y de jazz en directo Jamboree de la Plaza Real de Barcelona, donde escuchó por primera vez a músicos como Francesc Burrull, Ricard Miralles y también a Lou Bennett y Wes Montgomery.


title: Francesc Pi de la Serra

text: Un día su amigo Xavier Serrahima le habló de un grupo de músicos que interpretaba canciones de Georges Brassens y en catalán. En una de sus primeras actuaciones, entabló relación con ellos, quienes poco más tarde pasaron a llamarse "Els Setze Jutges". El 22 de marzo de 1962, pasó a formar parte del grupo como guitarrista de Miquel Porter i Moix.


title: Francesc Pi de la Serra

text: El 23 de agosto de 1962, Pi de la Serra debutó en directo en un concierto en La Selva del Campo cantando "Les portes" y pasó a formar parte del grupo, ya como cantante. Poco después y paralelamente, formó con unos amigos el grupo "Els 4 gats", un combo de jazz-blues-canción que grabó cuatro discos entre 1963 y 1965 y realizó diversas actuaciones en directo. En 1964 obtuvo el «Gran Premio del Disco Español» con "El home del carrer", grabada junto a René Thomas, una de sus piezas más populares, también grabada por Joan Manuel Serrat en la Banda sonora d'un temps, d'un país y por Jaume Sisa. En 1967 presentó su primer LP "Francesc Pi de la Serra" en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. En ese mismo escenario, ya en 1968, se presentó en un recital conjunto con Raimon y Ovidi Montllor.


title: Francesc Pi de la Serra

text: Pi de la Serra tomó conciencia de la situación política y de la situación anormal de la lengua catalana durante la dictadura franquista. Sus primeras composiciones, que presentaban su aire irónico característico, sufrieron las primeras censuras y prohibiciones oficiales. Más tarde, pasó a ser él será el primer "jutge" (juez) que se convirtió en profesional de «la cançó» o canción en catalán, conjuntamente con Raimon, que no formaba parte del grupo «Els Setze Jutges». De este modo se convirtió en un cantante simbólico de la oposición y sus conciertos dieron paso a disturbios y fue sancionado por ello, como ocurrió tras la actuación celebrada en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, el 17 de febrero de 1969


title: Francesc Pi de la Serra

text: Tras esa primera etapa con "Els Setze Jutges", Pi de la Serra cantó en espectáculos junto a Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Pere Tàpias o Joan Isaac, siempre en lengua catalana. En 1974 cantó en el Teatro Olympia de París, donde grabó un disco en directo y posteriormente se presentó en Santo Domingo durante el festival «Siete días con el Pueblo», así como en Portugal, Alemania, Estados Unidos, Inglaterra, México, Cuba y Canadá. En ese mismo año se publicó su primera biografía artística escrita por Josep Maria Espinàs.


title: Francesc Pi de la Serra

text: En 1979 grabó un disco junto a Maria del Mar Bonet, con el título "Quico i Maria del Mar", a la vez que continuó con sus giras por Europa. En 1982 inició su colaboración con Joan Albert Amargós y en 1983 publicó su LP "Pijama de saliva", que será reeditado en CD en 2007 por Picap. En 1985 actuó en Barcelona junto a Paolo Conte. En 1987 colaboró en discos de Loquillo y Lluís Miquel.


title: Francesc Pi de la Serra

text: En 1988, tras cinco años sin grabar en solitario, editó el disco "Quico, rendeix-te!" y en 1989 grabó un doble disco en directo en el  Palau de la Música Catalana, titulado "Qui té un amic" con colaboradores como Ana Belén, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. De los años 90 en adelante se presentó en programas musicales de radio, en especial dedicados al jazz. Su ritmo de grabación de discos y de actuaciones en directo disminuyó durante los años 90. No obstante, grabó el disco "Amunt i avall" en 1995, y en 1997 "No pasarán", canciones de la Guerra Civil Española, espectáculo que fue presentado en directo junto a Ester Formosa, pero grabado junto a Carme Canela.


title: Francesc Pi de la Serra

text: En 2007 presentó en CaixaForum de Barcelona el espectáculo "La tramuntana epigramàtica de Fages de Climent" inspirado en la obra del poeta Carles Fages de Climent, y tras muchos años sin nuevas grabaciones, editó su nuevo disco "Tot". También en 2007, fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor realizada con "Els Setze Jutges". En 2008, Pi de la Serra fue el director artístico del recién creado "Festival de Música Popular de Barcelona" (MPB), consistente en conciertos de pequeño formato por diversos locales cuyos artistas tienen como elemento común ser activos participantes de la escena musical local, no siempre sean conocidos por el gran público.


title: Francesc Pi de la Serra

text: En octubre de 2011 editó su disco número 22: "Quico Labora", grabado junto a Amadeu Casas (guitarra) y Joan Pau Cumellas (armónica), retomando algunos temas propios de su trayectoria con renovados aires de blues.


title: Francesc Pi de la Serra

text: El 29 de noviembre de 2014, participó en directo con la interpretación de la canción "Merda" en el espectáculo " 7 días con el pueblo, 40 años después", celebrado en Santo Domingo, como un homenaje a esa gesta musical celebrada en 1974.


title: Ciudad independiente

text: Una ciudad independiente es una ciudad que no forma parte de otra entidad gubernamental local.


title: Ciudad independiente

text: Las ciudades independientes no deben confundirse con ciudad-estados (como Singapur), que son ciudades soberanas fuera de cualquier otra nación-estado.


title: Ciudad independiente

text: En los Estados Unidos, una ciudad independiente es una ciudad que no forma parte de ningún condado. Ya que los condados históricamente han sido una institución fuerte en el gobierno local en la mayoría de Estados Unidos, las ciudades independientes son algo bastante raro fuera de Virginia (véase abajo), cuya constitución estatal las hacen un caso aparte. La Oficina del Censo usa los condados como su unidad base para la presentación de información estadística, y trata las ciudades independientes como equivalentes de condados para estos fines. Las ciudades independientes no deben confundirse con las ciudades-condados consolidadas, como Denver (Colorado), la ciudad y condado de San Francisco (California), o Filadelfia (Pensilvania).


title: Ciudad independiente

text: De las 42 ciudades independientes en los Estados Unidos, 39 están en Virginia. Las tres que no lo están son Baltimore (Maryland); San Luis (Misuri); y Carson City (Nevada).


title: Ciudad independiente

text: En la Mancomunidad de Virginia, todos los municipios incorporados como «ciudades» han sido también «ciudades independientes», también llamadas «ciudades libres», desde 1871. Otros municipios, aunque tengan más personas que las existentes ciudades independientes, son incorporados como «pueblos» ("towns"), y como tal, forman parte de un condado. Una ciudad independiente en Virginia puede ser la sede de un condado adyacente, aunque por definición no forma parte de ese condado.


title: Ciudad independiente

text: Varios condados de Virginia, cuyos orígenes datan a los ocho originales «comarcas» ("shires") formadas en 1634 durante el período colonial, llevan la palabra «ciudad» en sus nombres; sin embargo, políticamente son condados. Ejemplos son el Condado Charles City y el Condado James City. Estos nombres se originaron en las más tempranas «incorporaciones» creadas en 1618 por la Compañía Virginia como la Ciudad Charles y la Ciudad James. La Compañía Virginia perdió su Carta en 1624, y Virginia se hizo una colonia real.


title: Ciudad independiente

text: El Condado de Arlington, que suele llamarse solo «Arlington» no es una ciudad independiente. Sin embargo, suele pensarse una ciudad porque es totalmente urbanizado, tiene un tamaño similar a las otras ciudades en el estado, y no incluye a ningún municipio dentro de sus fronteras. Consiste solo de algo de terreno cedido por Virginia al gobierno federal para formar Washington D.C. en el siglo XVIII, y fue devuelto a Virginia en 1846.


title: Ciudad independiente

text: Antiguas ciudades independientes, ya extintas, que existían hace tiempo en Virginia incluyen:


title: Ciudad independiente

text: Dos ciudades independientes más existía durante poco tiempo:


title: Ciudad independiente

text: Algunos estados han creado ciudades independientes para gobernar mejor sus capitales o ciudades más grandes:Una ciudad independiente no es lo mismo que:


title: Ciudad independiente

text: En la provincia canadiense de Ontario, la misma clase de ciudad es llamada un «municipio de primer rango» o «municipio separado». En Quebec, suelen llamarse ciudades separadas, ya que no son «municipios regionales de condado». Ciudades y pueblos en Alberta no son parte de municipios rurales como condados. En Nuevo Brunswick, todo gobierno de condado fue abolido en 1967; entonces, todos las ciudades y pueblos en esta provincia podrían considerarse ciudades independientes.


title: Ciudad independiente

text: En Austria, un concepto similar es el "Statutarstadt".


title: Ciudad independiente

text: En Alemania, diferentes estados tienen o el «"Stadtkreis"» («Condado urbano») o el «"Kreisfreie Stadt"» (literalmente, «Ciudad libre de estado»).


title: Ciudad independiente

text: Ejemplos de ciudades independientes de Alemania son: Además, las ciudades alemanas de Berlín y Hamburgo funcionan como estados federales, mientras que el estado de Bremen se compone de solo las ciudades de Bremen y Bremerhaven (que fue fundada como el puerto de la ciudad de Bremen).


title: Ciudad independiente

text: En España se dan dos casos de ciudades independientes, las cuales se denominan "ciudades autónomas". Tienen las funciones del ayuntamiento, y además las funciones ejecutivas de la comunidad autónoma. Las dos ciudades autónomas que existen actualmente en España son Ceuta y Melilla, ambas situadas en el norte del continente africano. En Hungría, 23 de las ciudades son «ciudades con derechos de condados»; estas ciudades tienen los mismos derechos que los 19 condados de Hungría.


title: Ciudad independiente

text: Algunas ciudades en el Reino Unido son una «autoridad unitaria», y podrían considerarse ciudades independientes. Sin embargo, en el reino, «ciudad» no tiene ningún estatus inherente; estatus de ciudad depende de un decreto real y solo le da al lugar el derecho de llamarse ciudad. Se pensaba que el estándar por tal derecho dependía en que si la ente tenía catedral. Ahora, el Departamento de Asuntos Constitucionales  dice que no hay criterios formales para pedir y recibir el estatus de ciudad en el Reino Unido. Es notable que en el Reino Unido, solo hay 66 ciudades; 50 en Inglaterra, 5 en Gales, 6 en Escocia, y 5 en Irlanda del Norte.


title: Ciudad independiente

text: Borough de Condado se refería a un borough o ciudad independiente de control de un Consejo de Condado en Inglaterra y Gales entre 1889 y 1972; el término aún se usa en Irlanda del Norte y la República de Irlanda. Gales volvió a introducir el término en 1994 para ser usado con ciertas autoridades unitarias.


title: Ciudad independiente

text: Bajo el sistema administrativo de Taiwán, algunas ciudades son gobernadas directamente por el «Yuan ejecutivo», otras son gobernadas por las provincias (la provincia taiwanesa es nominal), y otras son gobernadas por los condados. Las ciudades gobernadas por los gobiernos central y provincial se parecen a ciudades independientes bajo esta definición.


title: Ciudad independiente

text: En China, las ciudades de Pekín, Tianjin, Shanghái, y Chongqing son regiones a nivel de provincia, y son gobernadas por el gobierno central; no pertenecen a ninguna provincia. Además hay varias ciudades «viceprovinciales» que nominalmente son gobernadas por las provincias pero "de facto" son independientes de estas.


title: Ciudad independiente

text: En algunas provincias, hay unas ciudades que son gobernadas directamente por la provincia, saltando un nivel administrativo (prefecturas y ciudades a nivel de prefecturas).


title: Ciudad independiente

text: Además de sus nueve provincias, Corea del Sur tiene un total de siete «ciudades metropolitanas» a nivel de provincia. La más grande de éstas en términos de población y la capital, Seúl, llamada un "teuk-byul-shi" (특별시; literalmente, «mercado especialmente distinguido», para referirse a una ciudad especial), que es el hogar de más del 20% de toda la población del país. Las otras seis ciudades independientes son llamadas "kwang-hyuk-shin" (광역시; literalmente, «mercado de gran territorio», para referirse a una gran ciudad). Estos incluyen Busan, Daegu, Daejeon, Incheon, Gwangju, y Ulsan.


title: Ciudad independiente

text: En la historia, estas ciudades independientes han sido quitadas de la provincia que las envuelve. Así, típicamente comparten una identidad fuerte regional y cultural con la(s) provincia(s) adyacente(s). Eso se nota especialmente en Gwangju, en el centro de la región Jeolla, y en Daegu, formada de parte de la provincia Gyeongsang del Norte. Igualmente, Busan y Ulsan se asocian fuertemente con la provincia Gyeongsang del Sur, y Daejeon se asocia muchísimo con las provincias Chungcheong. Seúl y Incheon son llamadas la «región capital», juntas con la provincia Gyeonggi, que totalmente las envuelve.


title: Ciudad independiente

text: Una nota interesante de las ciudades independientes más nuevas es que, en algunos casos, los edificios gubernamentales ("daecheong") provinciales siguen ubicadas en las nuevas ciudades independientes, lo que significa que algunas provincias tienen sus capitolios fuera de sus fronteras.


title: Ciudad independiente

text: En 2006, el partido en poder hizo una propuesta para eliminar todas las fronteras de provincias y ciudades independientes. Este plan dividiría toda la república en 50 o 60 administraciones de nivel de ciudad o condado, similar al sistema usado en Japón. Este plan se concibió para reducir la discriminación y la enemistad entre provincias.


title: Ciudad independiente

text: Varios países han separado sus capitales del resto del país. Por ejemplo, Bogotá, la capital de Colombia, o Caracas, la capital de Venezuela, son distritos capitales que tiene la misma categoría de los departamentos o estados de la república;


title: Ciudad independiente

text: Copenhague, la capital de Dinamarca, está fuera del sistema de condados del país, al igual que la capital de Rumanía, Bucarest. La capital de los Estados Unidos no se encuentra en ningún estado. La capital británica se compone de la City de Londres y el condado de la Gran Londres, lo cual se divide en varios "boroughs". La capital alemana, Berlín, es un Estado Federal con el mismo nivel de autonomía que estados más grandes, como Baviera. Bruselas, la capital belga, es una región separada llamada Región de Bruselas-Capital. Es independiente tanto de Flandes como Valonia, a pesar de estar envuelta totalmente por Flandes, en ella son oficiales tanto el flamenco como el francés. En Cuba, la ciudad de La Habana es una provincia separada, una de las 15 en que se divide el país. Asimismo, Moscú, la capital de Rusia recibe un mayor estatus por ocupar dicho cargo.


title: Ciudad independiente

text: En países con un sistema federal, la capital federal a menudo es separada de otras jurisdicciones en el país, y suele tener una forma única de gobierno.


title: Ciudad independiente

text: Unos ejemplos son:


title: Carnaval de Puerto de la Cruz

text: El Carnaval Internacional Puerto de la Cruz se celebra en el municipio canario de Puerto de la Cruz (Tenerife, España). En este carnaval destacan los siguientes eventos:En estas fiestas, participa una delegación de los carnavales de Düsseldorf, ciudad alemana con la que el municipio está hermanado desde el año 1972.


title: Carnaval de Puerto de la Cruz

text: El carnaval del Puerto de la Cruz llegó a celebrarse de manera conjunta y coordinada con el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, compartiendo ambas el mismo cartel (al menos hasta el año 1982).


title: Carnaval de Puerto de la Cruz

text: El "mataculebra" es un ritual afro-cubano que pervive en el Carnaval del Puerto de la Cruz. Llega a Tenerife a finales del siglo XIX de manos de los emigrantes tinerfeños que regresaron de Cuba; se cree que fue introducido por Manuel Díaz, conocido como Manuel Catalina, quien lo representó por las calles portuenses y otros puntos de la isla de Tenerife. La tradición se mantuvo hasta mediados de la década de los ochenta del siglo XX. Tras una investigación del profesor Manuel Lorenzo Perera, posteriormente publicada en 1997 bajo el título Matar la Culebra, se recuperó la tradición por parte del Aula Cultural de Etnografía de la Universidad de La Laguna. Tal colectivo la interpretó desde entonces en la ciudad portuense y otras localidades. El Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz colaboró con este proyecto que ha sido introducido en los colegios del municipio tras iniciativa del Aula universitaria que preside el profesor Manuel Lorenzo Perera.


title: Carnaval de Puerto de la Cruz

text: El ritual del Mataculebra era característico de las comparsas ñáñigas, propias de las luchas por la libertad de los esclavos en la Cuba del siglo XIX. Fue una expresión burlesca contra la injusticia del sistema esclavista. Los esclavos africanos aportaron a la cultura de la isla caribeña de Cuba un ritual que escenifica la lucha contra el mal.


title: Carnaval de Puerto de la Cruz

text: El Mataculebra es representado por Los Negritos y El Mayoral (el amo blanco) que, a fuerza de látigo, impone matar la culebra, símbolo del poder maligno.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: La estación de Bilbao Concordia, también llamada estación de La Concordia y conocida coloquialmente como estación de Santander, es una estación ferroviaria terminal de la capital vizcaína, Bilbao, en el País Vasco (España).


title: Estación de Bilbao Concordia

text: En la actualidad, ofrece servicios de cercanías y media distancia (regionales) operados por Renfe Feve, siendo punto de partida de las líneas C4f (Bilbao–Valmaseda) y R3b (Bilbao–Carranza) de la red de ferrocarriles suburbanos de la provincia, así como de las líneas regionales R-3 (Bilbao–Santander) y R-4 (Bilbao–León). Es contigua a la estación de Abando Indalecio Prieto, formando parte de su sistema intercambiador de transportes desde hace décadas; de hecho, es la estación más veterana del complejo, que en su origen también englobaba a la antigua estación de La Naja, situada bajo sí. Además, es cabecera o estación intermedia de los itinerarios del "Transcantábrico".


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Inaugurada en 1898 como cabecera este del ferrocarril de Bilbao a Santander, y concluida en 1902, su edificio singular de estilo modernista es una de las joyas arquitectónicas de la villa. Su fachada y característico rosetón son, junto con el teatro Arriaga, puntos referentes de la zona del Arenal bilbaíno, y está considerada como uno de los patrimonios más genuinos del Bilbao de la "Belle Époque". En 2007 acabaron las obras de renovación de la estación, que han dado un cambio total al interior de la misma. También se restauró su fachada principal y se arregló el acceso a la estación de Abando Indalecio Prieto. En un futuro, con la reforma integral de esta última, se prevé que deje de ofrecer servicios ferroviarios (que serían reubicados a la nueva terminal), quedando el icónico inmueble libre para otros usos, aún por definir.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Las líneas de vía estrecha nacen en el siglo XIX en la cornisa cantábrica para salvar las dificultades orográficas, debido al elevado coste que suponía la instalación de tendidos de vía ancha.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: La estación está situada en el borde del nuevo ensanche bilbaíno al borde de la ría del Nervión, elevada sobre la misma mostrándose como un balcón sobre el entonces núcleo central de Bilbao, el Casco Viejo también llamado Siete Calles. Este mismo punto había sido elegido por la artillería carlista en el asedio a la ciudad en la última de sus guerras. La céntrica situación elegida ha sido clave para el mantenimiento del servicio.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Fue proyectada por el ingeniero Valentín Gorbeña (que también impulsó el Ferrocarril del Cadagua) y el arquitecto Severino Achúcarro que había colaborado en el Plan del Ensanche en 1876. Esta estación era cabecera de línea en Vizcaya de la Compañía del Ferrocarril de Santander a Bilbao que fue una unión de tres ferrocarriles anteriores: el del Cadagua, entre Zorroza y Balmaseda; el de Zalla a Solares; y el de Solares a Santander. En su concepción era una estación mixta de pasajeros y mercancías. Se inauguró en 1902. Tras el traspaso de dicha compañía a FEVE todo el patrimonio de compañía privada, incluida la estación de La Concordia, pasa a manos de esta empresa pública.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: En el año 2007 fue restaurada y reformada adaptándola al tráfico moderno y a la normativa actual sobre movilidad. También se prepara para poder realizar en sus instalaciones actos sociales, conciertos y presentaciones.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: En el año 2008 se comienzan las obras de instalación del centro de control de tráfico para todas las líneas férreas que tienen su origen en ella: 391 km de recorrido. La obra, adjudicada en enero de 2008 por un importe de 1.148.084 euros, ha recaído en la firma de arquitectura IMB, y consistirá en la demolición interior uno de los dos edificios existentes en el andén para la construcción de otro que tenga un gran espacio diáfano y un mirador hacia la sala de control para dar posibilidad de ver los trabajos que se realizan en la misma.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: El nombre de Concordia lo toma la estación del lugar donde se ubicó, en donde existían unos pabellones en donde se realizó una reunión muy numerosa que acabó con acuerdo, con «concordia», pasándose a denominar de esa forma el lugar de forma popular.


title: Estación de Bilbao Concordia

text: Una de las principales inversiones del siglo XIX en Bilbao fue 1857 cuando se creó la compañía del Ferrocarril Tudela-Bilbao. Movilizó un gran volumen de capitales de numerosas familias bilbaínas. Cuando unos años después la compañía suspendió pagos, este hecho causó desolación en Bilbao y muchas tensiones en los inversores. En una reunión que se celebró en un almacén de la compañía ferroviaria junto a la estación se llegó a un acuerdo. En recuerdo a este acontecimiento, los terrenos adjuntos se les denominó la concordia.


title: Templete (música)

text: Un templete o quiosco de música es una construcción festiva, típica del siglo XIX y principios del siglo XX, siendo una estructura circular o semicircular ubicada en un parque, jardín, o embarcadero, diseñado para acomodar la ejecución musical de las bandas en los conciertos al aire libre.


title: Templete (música)

text: Los templetes son una construcción muy abierta, simétrica con relación al eje central (forma panóptica) y de planta poligonal que consta de un zócalo del que el piso más o menos elevado forma la escena que debe de cumplir con los requisitos acústicos, mientras que proporciona el abrigo necesario para el tiempo variable.


title: Templete (música)

text: Su estructura normalmente en madera o en metal, cuyas columnetas llevan un techo en pabellón de escaso desnivel. Materiales ligeros forman los armazones articulados y adornados.


title: Templete (música)

text: Originariamente esta construcción proviene de la antigua Grecia, inspirada en el Tholos cuya ubicación solía estar junto al ágora (precursora de las Plazas de la actualidad) Muchos templetes en el Reino Unido se construyeron en la era Victoriana cuando el movimiento Británico brass band ganó relevancia.


title: Templete (música)

text: Los templetes más pequeños a menudo no son mucho más que gazebos. Templetes mucho más grandes tales como el Hollywood Bowl pueden ser llamados "Conchas de bandas musicales" y generalmente tienen una forma similar a un cuarto de una esfera.


title: Ángel González Palencia

text: Cándido Ángel González Palencia (Horcajo de Santiago, Cuenca, 4 de septiembre de 1889 - Olivares de Júcar, 30 de octubre de 1949) fue un arabista y crítico literario español.


title: Ángel González Palencia

text: Vivió su infancia en las localidades de Priego y Beteta y estudió en el Instituto de Cuenca, donde obtuvo el grado de bachiller en Artes. González Palencia alternó estos estudios con otros en el Seminario menor de Cuenca, donde profundizó en latín, filosofía y teología de 1897 a 1909; allí coincidió con otro futuro erudito, Luis Astrana Marín.


title: Ángel González Palencia

text: Tras la muerte de su padre tuvo que dejar para siempre la vocación sacerdotal y trasladarse a Madrid con su madre y su hermana para trabajar como pasante en un colegio madrileño, labor que compaginó con los estudios de filosofía y letras, en los que se licencia en 1910. Entró en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos y en 1911 obtuvo por oposición la plaza de archivero en la delegación de Hacienda de Toledo, lo que le sirvió de provecho para estudiar la historia de los mozárabes en la ciudad. Logró traslado al Archivo Histórico Nacional en 1913 y se doctoró en Filosofía y letras en 1915, con una edición y traducción de la "Lógica" de Abusalt de Denia.


title: Ángel González Palencia

text: Fue discípulo de los arabistas Julián Ribera y Miguel Asín Palacios. Este último profundizó sus estudios en la materia junto con González Palencia y el también arabista Maximiliano Agustín Alarcón, con fines de provecho mutuo.


title: Ángel González Palencia

text: A partir de 1916 trabajó como profesor auxiliar en la facultad de filosofía y letras de la Universidad Central, hasta obtener la cátedra de literatura arabigoespañola en la misma (1927), sucediendo a su profesor Julián Ribera.


title: Ángel González Palencia

text: Fue académico de la Real de la Historia (1930) y de la Lengua (1940). Dirigió la Escuela de Estudios Árabes del Centro de Estudios Históricos de Madrid, la "Biblioteca de Asuntos Orientales" y la "Biblioteca SAETA" de literatura española.


title: Ángel González Palencia

text: En enero de 1937 fue sancionado por el gobierno de la República con la separación definitiva del servicio. Tras la Guerra Civil fue Secretario de la Comisión de Depuración Universitaria, escribiendo contra la Institución Libre de Enseñanza.


title: Ángel González Palencia

text: Como investigador, fue autor de ediciones y traducciones de textos árabes e innumerables estudios literarios, históricos, bibliográficos y eruditos de su especialidad y sobre autores de la literatura española en general, como Enrique Flórez, Jorge de Montemayor, Juan Meléndez Valdés, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Quevedo, Francisco Cerdá y Rico, Miguel de Cervantes y Juan López de Hoyos. Su fallecimiento sucedió en un accidente de automóvil en Olivares de Júcar (Cuenca).


title: Apocyneae

text: Apocyneae es una tribu de plantas perteneciente a la familia Apocynaceae (orden Gentianales). Esta tribu tiene 27 géneros. El género tipo es "Apocynum" L.


title: Duduk

text: El duduk (en armenio: դուդուկ IPA: ) es un instrumento de viento de madera de lengüeta doble que es tradicional de Armenia. El duduk está también difundido en los países limítrofes de Armenia donde se lo denomina "mey" en Turquía, "duduki" en Georgia, "balaban" en Azerbaiyán e Irán.


title: Duduk

text: Para su fabricación se emplea la madera del albaricoquero. Su gran lengüeta y el cuerpo cilíndrico producen un sonido dulce entre el corno inglés y el oboe.


title: Duduk

text: Desde 2008, el "duduk" y su música están inscritos en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, a propuesta de Armenia.


title: Duduk

text: El nombre duduk proviene del dialecto armenio de la provincia de Van y se difundió tras el masivo éxodo de su población (alrededor de 300.000 personas) en 1915 y su asentamiento en la Armenia Oriental bajo jurisdicción Rusa. En el dialecto de la Armenia Oriental (actual República de Armenia) hasta ese momento era nay o nayi. En el dialecto de Mush también nay, en el dialecto de Erzurum mey, en el dialecto de Ajalkalak, Ajaltsije y Alexandropol también mey, en el dialecto de Jnús y Mojraberd nar, etc.-


title: Duduk

text: En los textos en armenio antiguo está documentado en la forma de նայ - nay:


title: Duduk

text: "... հնչեն նայ թէ ի ուրախութեան եւ խնդութեան, եւ նայ ի սուգ եւ ի յարտասունս..."


title: Duduk

text: "... hacen sonar el nay durante la alegría y el gozo así como durante el luto y el llanto..."


title: Duduk

text: Մատենադարան, ձեռ.թ. 848, էջ 131 ա-բ /  Matenadarán, manuscrito Nº 848, pg. 131 a-bEn la serie Avatar El Último Maestro del Aire, su sonido es utilizado para crear la melodía característica del "cuerno Tsungi" (instrumento ficticio de viento que tiene forma de un cuerno curvo y pulido hecho de metal), alterada por ordenador.


title: Pascuala Perié

text: Pascuala Perié Gracia (Nuez de Ebro, Zaragoza, 1901 - Zaragoza, 1950) fue una cantante de jota aragonesa cuya actividad se desarrolló entre los años 1920 y 1950. Está considerada como una de las más importantes «cantadoras» de este estilo emblemático del folclore cantado en Aragón.


title: Pascuala Perié

text: Sobrina del cantador de jota Juan Antonio Gracia, su primera formación musical se debió sus enseñanzas. Marchó posteriormente a Zaragoza donde se casó con Enrique Tolosana con quien tuvo dos hijos, Enrique y José Tolosana Perie.


title: Pascuala Perié

text: En 1919 consigue su primer premio importante, en un certamen de jota de Belchite y un año después obtiene el máximo galardón de la jota cantada al obtener el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza.


title: Pascuala Perié

text: Actuó como primera figura en los agrupaciones de jotas «Alma Aragonesa» y «Raza Aragonesa». Destacaba su esmerada vocalización y su personal estilo de «decir» las cantas. Una de sus principales obras fue la famosa "Magallonera". Actuaba en la mayoría de los casos acompañada de sus hijos.


title: Pascuala Perié

text: Dio algunas clases al cantante de jotas José Iranzo, El Pastor de Andorra.


title: Pascuala Perié

text: En sus años como docente fue la primera profesora de la Escuela Oficial Municipal de Jota de Zaragoza, desde su fundación, el 10 de enero de 1940, hasta su muerte en 1950. Una vez acaecida su muerte Zaragoza le rindió un gran homenaje, llevando su nombre a una calle de la ciudad, en el terreno personal fue una gran mujer amada por todos los que la conocieron.  En el año 2001 se celebró en su pueblo natal, Nuez de Ebro, un homenaje para conmemorar el centenario de su nacimiento.


title: Echiteae

text: Echiteae es una tribu de plantas de flores perteneciente a la familia Apocynaceae (orden Gentianales). Esta tribu tiene 22 géneros.


title: Geografía histórica

text: La geografía histórica es el estudio de la geografía humana del pasado. La geografía histórica estudia una variedad amplia de ediciones y de asuntos como: mapas antiguos, libros de viajeros, datos estadísticos,publicaciones periódicas, etc. Aunque no existe un acuerdo sobre si es una ciencia histórica, como por ejemplo Orella Unzúe lo niega.


title: Geografía histórica

text: Un tema común es el estudio de la geografía del pasado y cómo un lugar o una región cambia con el tiempo. Muchos geógrafos históricos estudian patrones geográficos con el tiempo, incluyendo cómo la gente ha obrado recíprocamente con su ambiente, y creado el paisaje cultural.


title: Geografía histórica

text: La geografía histórica utiliza fuentes históricas que determinan cómo las características culturales de varias sociedades emergieron y se desarrollaron, entendiendo su interacción con su ambiente local y sus alrededores.


title: Geografía histórica

text: Esta rama secundaria de la geografía humana se relaciona de cerca con la historia y la historia ambiental.


title: Geografía histórica

text: Dentro de los teóricos más importantes de la geografía histórica podemos encontrar a Lucien Febvre, Fernand Braudel, Carl O. Sauer, Georges Duby y D.J. Gregory.


title: Geografía histórica

text: En 1752 el jesuita Pedro Murillo Velarde y Bravo publicó su "Geografía histórica" en 10 tomos.


title: Ray Collins (actor)

text: Ray Bidwell Collins (10 de diciembre de 1889 – 11 de julio de 1965) fue un actor estadounidense que trabajó en el cine, la televisión, el teatro y la radio, pero que es recordado fundamentalmente por su papel del teniente Arthur Tragg en la serie "Perry Mason".


title: Ray Collins (actor)

text: Collins nació en Sacramento (California). Sus padres eran Lillie Bidwell y William C. Collins, un editor de periódicos. Empezó a actuar en el teatro a los 14 años. A mediados de los años treinta, ya establecido como actor de teatro y radio, Collins empezó a trabajar en la compañía Mercury Theatre de Orson Welles, con la cual interpretó algunos de sus mejores papeles. Habiendo trabajado en la radio junto a Welles en "The Shadow (La Sombra)" y en la adaptación de "Los Miserables" en 1937, Collins llegó a ser un habitual del programa radiofónico "The Mercury Theatre on the Air". Según avanzaba la serie, interpretó diferentes papeles de adaptaciones literarias, tales como Squire Livesey en "La isla del tesoro", el Dr. Watson o Mr. Pickwick en una adaptación de "Los papeles póstumos del Club Pickwick". El trabajo más conocido de Collins en esta serie, aunque sin aparecer en los créditos, fue en "La guerra de los mundos", donde interpretaba tres papeles.


title: Ray Collins (actor)

text: Junto a otros actores de la Mercury Theatre, Collins hizo su primer papel notable para el cine en "Ciudadano Kane" como el despiadado jefe Jim Gettys.


title: Ray Collins (actor)

text: También tendría papeles clave en las películas de Welles "The Magnificent Ambersons (El cuarto mandamiento - Los magníficos Amberson)" y "Touch of Evil (Sed de mal - Toque de maldad)". Collins apareció en unas 90 películas, incluyendo "Leave Her to Heaven" ("Que el cielo la juzgue", 1945), "The Best Years Of Our Lives (Los mejores años de nuestra vida - Lo mejor de nuestra vida)" (1946), "Crack-Up" (1946), "Doble vida" (1947), dos episodios de la serie cinematográfica "Ma and Pa Kettle" (como Benjamin Parker), y la versión de 1953 de "The Desert Song", en la cual interpretaba el papel no cantado de padre de Kathryn Grayson. Mostró una notable vis cómica en "The Bachelor and the Bobby-Soxer" ("El solterón y la menor") (1947), y "The Man from Colorado" ("El hombre de Colorado") (1948).


title: Ray Collins (actor)

text: Sin embargo, se le recuerda mejor por su trabajo en televisión, en el papel del teniente Tragg en "Perry Mason" en los años cincuenta y sesenta. También trabajó en el papel de John Merriweather en la versión televisiva de "The Halls of Ivy", protagonizada por Ronald Colman.  Estuvo casado con Joan Uron y con Margaret Marriott. Falleció el 11 de julio de 1965 a causa de un enfisema.


title: Malouetieae

text: Malouetieae es una tribu de plantas de flores perteneciente a la familia Apocynaceae (orden Gentianales). Esta tribu tiene 11 géneros.


title: Yotsuya Kaidan

text: , o la historia de Oiwa e Iemon, es una historia de traición, asesinato y venganza fantasmal. Se puede considerar la más famosa de las Historias Japonesas de Fantasmas de todos los tiempos, se ha adaptado para película más de 30 veces y continúa influenciando el género de horror japonés aún en la actualidad.


title: Yotsuya Kaidan

text: Fue escrita en 1825 por Tsuruya Nanboku IV como una representación para kabuki. Su título original fue "Tōkaidō Yotsuya Kaidan" (東海道四谷怪談). Ese título ha sido acortado y ahora se traduce como "La historia del fantasma de Yotsuya".


title: Yotsuya Kaidan

text: Representado por primera vez en julio de 1825, "Yotsuya Kaidan" se estrenó en el Teatro Nakamuraza como una presentación-doble junto con la inmensamente popular "Kanadehon Chushingura." Normalmente, en una presentación-doble de Kabuki la primera actuación se presenta en su totalidad, seguida por la segunda presentación. Sin embargo, en el caso de "Yotsuya Kaidan" se decidió entretejer las dos obras con todo el repertorio en dos días: el primer día empezó con los Actos I al VI de "Kanadehon Chushingura", seguido por los Actos I al III de "Tōkaidō Yotsuya Kaidan". El siguiente día empezó con la escena del “Canal Onbo” seguida por los Actos VII al XI de "Kanadehon Chushingura". Para concluir se presentaron los Actos IV y V de "Tōkaidō Yotsuya Kaidan".


title: Yotsuya Kaidan

text: La obra fue un éxito increíble y los productores se vieron obligados a programar presentaciones adicionales fuera de temporada para poder cubrir la demanda. La historia logró asustar al público al mover a los fantasmas fuera de los templos y de las mansiones de aristócratas y ponerlos en casas de la gente común, exactamente el tipo de audiencia de ese teatro.


title: Yotsuya Kaidan

text: Por el hecho de ser la historia japonesa de fantasmas más adaptada, los detalles de “Yotsuya Kaidan” han sido alterados a través del tiempo, con frecuencia las adaptaciones tienen poca similitud con la obra original Kabuki y a veces retiran el elemento fantasmagórico del todo. Aun así la trama usualmente se mantiene igual y se puede reconocer. Tsuruya Nanboku incorporó dos asesinatos sensacionales y reales en "Yotsuya Kaidan", combinando realidad y ficción de forma que ahondó en la audiencia. El primer asesinato involucra dos sirvientes que matan a sus propios amos. Los sirvientes son atrapados y ejecutados el mismo día. El segundo asesinato fue llevado a cabo por un samurái que descubrió que su concubina estaba teniendo un amorío con un sirviente. El samurái hizo que clavaran a su concubina infiel y al sirviente en una tabla de madera y que los lanzaran al río Kanda.


title: Yotsuya Kaidan

text: La historia se inicia con el asesinato del suegro de Iemon, un rōnin desempleado, casado con la joven Oiwa. Mata a su suegro porque sabía las cosas horribles que Iemon había hecho y quería que se separaran. Pobre y sin dinero, Iemon se ve obligado a dedicarse a hacer sombrillas de papel encerado para mantener a su delicada esposa Oiwa y a su hijo recién nacido. Esta situación lo lleva a odiar a Oiwa. Iemon trama un plan para casarse con la bella nieta de un vecino rico que está enamorada de él. Para asegurar el nuevo matrimonio, Iemon y un amigo planean matar a Oiwa. Iemon le pone veneno a una medicina para Oiwa que supuestamente le devolvería las fuerzas. El veneno no la mata pero la desfigura, causando la pérdida de todo su cabello y de un ojo. Cuando Oiwa se ve en un espejo, su desesperación al verse deformada y el saber de la traición de su esposo causan su muerte.


title: Yotsuya Kaidan

text: Cuando Kobote Kohei, un sirviente fiel a Oiwa se da cuenta de la causa de su muerte, Iemon lo acusa de robo y lo manda a ejecutar. Iemon luego manda a crucificar los cuerpos de Kohei y Oiwa en una puerta de madera que es arrojada a un río cercano.


title: Yotsuya Kaidan

text: Creyendo que sus problemas se han terminado, Iemon planea su nuevo matrimonio. El día de la boda, Iemon levanta el velo de su nueva esposa pero lo que ve es la cara desfigurada de Oiwa. Iemon inmediatamente la decapita. Cuando se da cuenta de que en realidad ha matado a su nueva esposa, corre a la casa de su vecino para confesar horrorizado lo sucedido, pero ahí encuentra al fantasma de Kohei. Iemon corta al fantasma pero luego se da cuenta de que en realidad ha matado a su nuevo suegro.


title: Yotsuya Kaidan

text: Desde entonces, la persecución continúa con el espíritu vengativo tras él. Iemon ve la cara desfigurada de Oiwa en cualquier sitio, incluso en linternas. Para tratar de escapar, Iemon se retira a las montañas y se va a pescar pero en lugar de peces atrapa la tabla con los cadáveres de Oiwa y Kohei. Iemon huye a una cabaña en Hebiyama donde las cuerdas y lianas se transforman en serpientes y el humo del fuego se transforma en el pelo de Oiwa. Al huir de la cabaña, Iemon se topa con su cuñado, el hermano de Oiwa, que lo mata y así venga todas las muertes.


title: Yotsuya Kaidan

text: La popularidad de "Yotsuya Kaidan" se atribuye usualmente al modo en que encaja en el sentimiento de su tiempo y al uso de temas. El periodo Bunsei fue un tiempo de conflicto social y la posición de la mujer en la sociedad fue muy reprimida. El cambio de poder fue algo con lo que la audiencia se podía identificar. Oiwa pasó de ser una víctima débil a una poderosa vengadora, mientras que Iemon pasa de atormentador a ser atormentado. Oiwa también es mucho más directa y brutal en su venganza que Okiku, otro fantasma célebre de kabuki. Este nivel incrementado de violencia fascinó a la audiencia, que buscaba formas más violentas de entretenimiento.


title: Yotsuya Kaidan

text: Además, la actuación de "Yotsuya Kaidan" estaba llena de efectos especiales fantásticos (en aquel entonces), con la cara desfigurada de Oiwa proyectada magníficamente en una linterna del escenario y su cabello cayendo en cantidades imposibles.


title: Yotsuya Kaidan

text: Oiwa es un onryō: un fantasma que busca venganza. Su fuerte pasión vengativa le permite atravesar el puente de regreso al mundo de los vivos. Oiwa comparte las características más comunes del fantasma japonés, incluyendo el vestido blanco que representa el kimono que habría vestido en el funeral, el cabello largo y desordenado y la cara blanca/violácea propia del fantasma en kabuki.


title: Yotsuya Kaidan

text: Hay también rasgos específicos que la separan de otros onryō. El rasgo más famoso es su ojo derecho, que cuelga como resultado del veneno que le dio Iemon. Este rasgo es exagerado en el kabuki para darle a Oiwa su apariencia particular. Oiwa es también parcialmente calva a consecuencia del veneno que tomó. En una escena espectacular de la obra de kabuki, la Oiwa de carne y hueso se sienta en frente del espejo y peina su cabello que se cae por efecto del veneno. Su cabello se acumula en montones de gran altura, efecto producido por alguien sentado debajo del escenario que empuja más y más cabello a través del suelo.


title: Yotsuya Kaidan

text: Por ser una obra de kabuki tan popular, "Yotsuya Kaidan" se convierte también en un tema preferido para los artistas de ukiyo-e. En 1826, el mismo año que se estrena "Yotsuya Kaidan" en el teatro Sumiza de Osaka, Shunkosai Hokushu produjo “El Fantasma de Oiwa”. Se le puede reconocer por su ojo colgante y su calvicie parcial.


title: Yotsuya Kaidan

text: Una imagen inusual presenta a Otsuya aún en vida en la obra “Nuevas formas de treinta y seis fantasmas” por Tsukioka Yoshitoshi.


title: Yotsuya Kaidan

text: La imagen más famosa de Oiwa fue creada por Shunkosai Hokuei y se titula “La linterna-fantasma de Oiwa". La obra muestra la cara de Oiwa saliendo de una linterna columpiante mientras que Iemon se vuelve sacando su espada al ver la aparición. La escena de la linterna es una de las favoritas, también siendo tallada en netsukes.


title: Yotsuya Kaidan

text: El artista Utagawa Kuniyoshi ilustró la escena en Hebiyama mostrando a Oiwa con cabeza de linterna persiguiendo a Iemon y rodeada de serpientes y humo.


title: Yotsuya Kaidan

text: Yotsuya Kaidan ha sido adaptada para el cine más veces que ninguna otra historia japonesa tradicional . El número exacto de adaptaciones es desconocido debido a la gran cantidad de películas japonesas destruidas por los bombardeos aliados de la segunda guerra mundial durante la ocupación de Japón. Aun así se ha estimado que se han hecho más de 30 versiones.


title: Yotsuya Kaidan

text: La primera adaptación para el cine fue producida en 1912 y fue filmada cerca de 18 veces entre 1913 y 1937. Una adaptación notable fue "Shinpan Yotsuya Kaidan" por Itoi Daisuke, uno de los directores más destacados de su tiempo. La adaptación "Yotsuya Kaidan I & II" de 1949 por Kinoshita Keisuke retiró los elementos fantasmagóricos y presentó a Oiwa como una aparición producto del sentimiento de culpabilidad de su esposo.


title: Yotsuya Kaidan

text: La adaptación "Tōkaidō Yotsuya Kaidan" en 1959 por Nobuo Nakagawa es considerada la más influyente y es muy fiel a la versión original de la historia, actualizada solo para aprovechar los mejorados efectos especiales de aquel entonces.


title: Yotsuya Kaidan

text: En 1994, Kinji Fukasaku volvió a sus raíces kabuki y combinó las historias de "Chūshingura" y "Yotsuya Kaidan" en una única llamada "La cima de la traición".


title: Yotsuya Kaidan

text: Una adaptación fue también hecha en 2002, en historia 1 del jdorama "Kaidan Hyaku Shosetsu".


title: Yotsuya Kaidan

text: Es difícil medir la influencia de Oiwa en el cine de horror japonés actual. Muchos de sus rasgos son estándar del onryō, incluyendo el kimono blanco de enterramiento, la cara violácea y el largo cabello desarreglado. En ese sentido, su influencia no es mayor que la de cualquier otra obra de su mismo género. Por otro lado, “Sadako” en la película "Ringu" es un tributo claro a Oiwa. Su aparición final es una adaptación de Oiwa, incluyendo su cabello como cascada y su ojo colgante y deforme. Además, el uso que hace Sadako de la televisión para manifestarse parece ser análogo al uso que hace Oiwa de la linterna.


title: Domnonia

text: Domnonia (; ) fue una región histórica de Armórica (llamada entonces «pequeña Bretaña») que existió durante el siglo VI de nuestra era. Su nombre procede del de Dumnonia, actual Devon en el sudoeste de Gran Bretaña, de donde procedían los britanos que la colonizaron y le dieron su nombre.


title: Domnonia

text: En la misma época existió otro reino doble, a ambos lados del canal de la Mancha, el de la región vecina, Cornualles (en bretón: "Kernev"), cuyo nombre deriva del de Cornualles (en cornuallés: "Kernow") en las islas británicas. Los habitantes de Domnonia y los de Cornualles son los descendientes de los habitantes autóctonos celtas de Armórica y de los colonos britanos que llegaron a la península armoricana procedentes de Dumnonia y Cornualles (Gran Bretaña) entre los siglos IV d. C. y VII d. C.


title: Domnonia

text: Las fuentes medievales indican que la Domnonia habría sido fundado a principios del siglo VI por Riwal (también conocido como Riwallon o Rivelen), procedente de Britania, que habría sido el primer "Dux" (jefe) de los bretones y que detenía un reino a ambos lados del mar. Algunas fuentes atribuyen también a Riwal la fundación de Cornualles continental. Tras 530, la Domnonia incluyó la futura diócesis de Léon.


title: Domnonia

text: Judicael ap Hoel (San Judicael) gobernó Domnonia durante parte de la primera mitad del siglo VII bajo el reinado del rey merovingio Dagoberto I. Tras un período de sumisión a los reyes merovingios y carolingios, al igual que el resto de Bretaña, la Domnonia fue parte integrante del Reino de Bretaña a partir de 851, que se convertirá en Ducado de Bretaña en 938.


title: Domnonia

text: En un documento de 1034, el término designó una vez más el Condado de Penthièvre. El nombre desapareció poco después.


title: Goleta (California)

text: Goleta es una ciudad del condado de Santa Bárbara, en el estado de California (Estados Unidos). Según el censo de 2000 tenía una población de A, y en 2005 contaba con 29.367 habitantes.


title: Mesechiteae

text: Mesechiteae es una tribu de plantas de flores perteneciente a la familia Apocynaceae (orden Gentianales). Esta tribu tiene 9 géneros.


title: Los Gatos (California)

text: Los Gatos es un pueblo del condado de Santa Clara, en el estado de California (Estados Unidos). Según el censo de 2000 tenía una población de 28.592, y en 2005 contaba con 28.029 habitantes.


title: Los Gatos (California)

text: Según estimaciones de 2007, los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $116.568, y los ingresos medios por familia eran $152.940. Los hombres tenían unos ingresos medios de $89.420 frente a los $57.596 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $56.094. Alrededor del 3,1% de las familias y del 4,3% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Wrightieae

text: Wrightieae es una tribu de Angiospermae perteneciente a la familia Apocynaceae (orden Gentianales). Esta tribu tiene 7 géneros.


title: Chiffonade

text: El corte en chifonada (del francés, chiffonade /ʃi.fɔ.nad/) es un corte de cocina empleado específicamente para las verduras de hoja grande y consiste en enrollar las hojas sobre sí mismas y luego seccionarla en tiras finas y alargadas.


title: Chiffonade

text: Se suele emplear en vegetales de hoja como la lechuga, espinacas, albahaca, hojas de endibia, acedera, etc. No se recomienda, sin embargo, para hierbas con hojas pequeñas, estrechas o irregulares (cilantro, perejil, tomillo, romero...). También se puede aplicar a otros alimentos enrollables, como las "crêpes" o las tortillas de maíz.


title: Chiffonade

text: En ocasiones, se denomina «chifonada» a los platos que contienen la verdura cortada con este estilo pero servida cruda o rehogada en mantequilla y empleada a veces como guarnición. La palabra proviene del francés "chiffonner" que significa "arrugar".


title: Chiffonade

text: Para poder hacer una 'ch se debe proceder bajo los siguientes pasos:


title: Chiffonade

text: El resultado final es una verdura muy fina con estructura de hilos.


title: Montalba-le-Château

text: Montalba-le-Château (en occitano "Montalban del Castèlh", en catalán "Montalbà del Castell") es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Pirineos Orientales y la región de Occitania, en la comarca occitana de la Fenolleda. Tenía 142 habitantes en 2007.


title: Montalba-le-Château

text: Administrativamente, pertenece al distrito de Prades, al cantón de Vinça y a la "Communauté de communes de Roussillon Conflent".


title: Montalba-le-Château

text: La comuna se encuentra en la frontera con la comarca histórica del Rosellón. Su territorio, casi totalmente granítico, se eleva al noroeste hasta 661 metros (límite con Caramany y el bosque de Balderbe), mientras que el pueblo se sitúa a 480 metros de altitud. La mayoría de las tierras agrícolas se dedican a la vid. El municipio es atravesado de oeste es por el pequeño río de la Crabayrisse, que a continuación discurre por Bélesta antes de confluir en el Têt. Destacar también el arroyo de Bellagre, que sirve de límite con Rodès.


title: Montalba-le-Château

text: La comuna de Montalba-le-Château limita con Trévillach, Caramany, Bélesta, Ille-sur-Têt y Rodès.


title: Montalba-le-Château

text: La primera mención se remonta a 955, bajo la forma "Montealbo", y después "Monte Albani" (1118). Puede significar "el monte blanco", o también hacer referencia a un nombre persona ("Albus" o "Albanus") unido al nombre "monte". El nombre actual del pueblo (Montalba-le-Château) data de 1933.


title: Montalba-le-Château

text: Una de las características de Montalba es de haber sido, hasta el Tratado de los Pirineos de 1659, un pueblo-frontera francés desde donde se organizaban numerosas expediciones en dirección al Rosellón (y a la inversa). Su castillo, construido a partir del siglo XII, revestía gran importancia. Al igual que otros pueblos fortificados, por ejemplo Castelnou, la iglesia se sitúa fuera del recinto. Parece datar del siglo XIII, y presenta una original cabecera poligonal.


title: Antiguos ksurs de Uadane, Chingueti, Tichit y Ualata

text: Los antiguos ksurs (o “ciudades fortificadas”) de Uadane, Chingueti, Tichit y Ualata, en Mauritania son ciudades fundadas en los siglos XI y XII para responder a las necesidades de las caravanas que atravesaban el Sahara. De centros comerciales y religiosos, estas ciudades se volvieron baluartes de la cultura islámica, testigos de un modo de vida tradicional, centrado en la cultura nómada, de las poblaciones del Sahara occidental. En ellas se encuentran especialmente bien conservado un tejido urbano elaborado entre los siglos XII y XVI, la mezquita en el centro, con minaretes cuadrados, parten de ella las calles estrechas, y sus casas con patio interior, al que se abren.


text: El conjunto de cuatro ciudades iguales fue inscrito por la Unesco, en 1996, en la lista de los monumentos que son Patrimonio de la Humanidad.


text: Localizadas en el macizo de Adrar, que atraviesa Mauritania, entre los desiertos de Majabat El Koubra y de Aoukar, Uadane y Chingueti, se encuentran al norte, Tichit y Ualata, al sudeste. Estas ciudades, otrora prósperas, sobreviven hoy con muchas dificultades, no solo por la transformación radical de las rutas comerciales, principalmente por el avance de las arenas del desierto.


title: Velilla-Taramay

text: Velilla-Taramay es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Almuñécar, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Está situada en la parte occidental de la comarca de la Costa Granadina. Cerca de esta localidad se encuentran los núcleos de Almuñécar capital y Caleta-La Guardia.


title: Velilla-Taramay

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2013 Velilla-Taramay contaba con 2.646 habitantes censados, de los cuales 1.328 eran mujeres y 1.318 varones.


title: Imaginática

text: Imaginática es una asociación universitaria, sin ánimo de lucro, formada por los alumnos de la Universidad de Sevilla para promover las nuevas tecnologías. Tiene su sede en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática. Cada dos años organizan unas jornadas de conferencias y una feria con actividades lúdicas en el Campus de Reina Mercedes para promover las empresas del sector de las TIC andaluzas. Dichas jornadas tienen una duración de una semana, que suele ser la primera semana completa de marzo. En su VI edición, estás tendrán lugar del 8 al 11 de marzo de 2011.


title: Imaginática

text: Fue creada en el año 2000, siendo 2001 el año en el que se celebraron las primeras Jornadas. Cada año se han ido introduciendo nuevas actividades, como por ejemplo en 2007 que se inauguró el Museo Tecnológico.


title: Imaginática

text: Los visitantes a estas jornadas aumentan en cada edición, ampliando el perfil del visitante. Como anécdota, en 2007 se acercaron personas de la tercera edad que nunca habían tenido este tipo de contacto con las TIC, así como la asistencia a un Museo Tecnológico para aprender sobre informática. Este año es el primero que ha recibido la visita de numerosos alumnos de varios institutos, de bachillerato y de distintos ciclos de grado medio y superior de la provincia. Como pequeño ejemplo, los alumnos de institutos asistentes que han venido como libre oyentes han podido disfrutar de una visita guiada por la ETSII, visitando, entre otros, el laboratorio de Robótica, el Centro de Cálculo, etc.


title: Imaginática

text: Para 2009 se ha superado el récord de 1000 asistentes matriculados (se obtienen 3 créditos de libre configuración para la Universidad de Sevilla).


title: Imaginática

text: El número de empresas participantes y colaboradoras ha ido aumentando cada año, demostrando que es imprescindible la vinculación entre el mundo académico y el empresarial en el seno de la Universidad, para incentivar el espíritu emprendedor entre los andaluces.


title: Imaginática

text: El interés de esta asociación radica en que a pesar de estar formadada únicamente por alumnos, es capaz de ponerse al mismo nivel de empresas como Sun o Microsoft. Sus miembros se van renovando continuamente conforme van avanzando en la carrera. De esta forma, sus miembros están obligados a enfrentarse al mundo de los negocios sin ningún tipo de preparación previa, lo cual les obliga a innovar e improvisar la forma de negociar.


title: Imaginática

text: Entre los conferenciantes que han pasado por Imaginática, se pueden destacar personalidades como Alfonso Valencia, Juan Ignacio Cirac Sasturain o Manuel Toharia.Algunos de sus ponentes han sido:


title: Imaginática

text: - Richard Stallman.


title: Imaginática

text: - Ramón Nafria, presidente de DOID: Asociación de Desarrolladores de Ocio Interactivo Digital


title: Imaginática

text: - Luis Merino Cabañas, primer premio a la mejor tesis doctoral en España de robótica.


title: Imaginática

text: - David Ferriz, máximo responsable de Devilish Games.


title: Imaginática

text: - Xavier Sánchez, director general Evolution Dreams Studio y diseñador de videojuegos.


title: Imaginática

text: - Ricardo Baeza-Yates, director de Yahoo.


title: Imaginática

text: - Antonio Bahamonde, director de la AEPIA, Asociación Española de Inteligencia Artificial.


title: Imaginática

text: - Javier Martí, director del Centro de Nanotecnología de Valencia.


title: Imaginática

text: - Aníbal Ollero, coordinador del Proyecto Aware del Sexto Programa de Marco, que desarrolla una plataforma para la integración de AUV (vehículos aéreos no tripulados) con redes inalámbricas de sensores y actuadores.


title: Imaginática

text: - Carlos Jesús Bernardos Cano, profesor de la UC3M (Madrid). Trabaja en un proyecto llamado "Poseidón" consistente en la comunicación entre vehículos haciendo uso de Internet.


title: Imaginática

text: - Diego R. López, responsable del área de Middleware de RedIRIS, la red académica nacional


title: Imaginática

text: - Gonzalo Álvarez, experto en criptografía cuántica.


title: Imaginática

text: - Jesús Aguilar, investigador del campo de la minería de datos y bioinformática. Actualmente codirector de una de las revistas más importantes del sector.


title: Imaginática

text: - José María Azorín, investigador del Instituto de bioingeniería de la Universidad Miguel Hernández.


title: Imaginática

text: - Elena García Armada, ex-componente del Leg Laboratory del MIT. Actualmente se dedica a la investigación y desarrollo de robots con patas en el instituto de automática industrial de Madrid perteneciente al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).


title: Imaginática

text: - José Duato - Ganador del premio nacional de informática Aritmel


title: Imaginática

text: - Daniel López Ridruejo, fundador y CTO de BitRock una empresa líder en el sector de las herramientas y servicios relacionados con la distribución de aplicaciones multiplataforma, con sedes en Sevilla y San Francisco.


title: Carnaval de Arrecife

text: La fecha de la que data el Carnaval de Arrecife (Lanzarote, Canarias, España) se desconoce, aunque se estima que su celebración comenzó con los primeros conquistadores allá por el Siglo XV. Siendo Lanzarote la primera isla conquistada, existe la creencia, aunque sin constatar de manera documental, que se trata de los carnavales más antiguos del archipiélago canario. Dice la tradición que antaño se salía disfrazado con la cara tiznada con un corcho quemado.


title: Carnaval de Arrecife

text: La tradicional Parranda (Marinera) Los Buches, que conforma la base y el pasado del Carnaval lanzaroteño, fue recuperada en el año 1963 por un grupo de amigos, y actualmente se conoce como La Parranda Los Buches. Se trata de una cuadrilla compuesta por músicos que interpretan antiguas canciones marineras y los portadores de buches (vejigas de grandes peces curtidas e infladas), con los que se golpea a la gente. Llevan un peculiar atuendo, con cintas de colores y máscaras. Suelen abrir el coso del carnaval de Arrecife. Una estrofa popular muy cantada en el folclore de Lanzarote apunta que ""Desde que llega febrero, los marinos van llegando/ y para los carnavales, los buches se van inflando"", en referencia a la participación de las gentes del mar y sus "buches" en los carnavales.


title: Carnaval de Arrecife

text: Las fechas del carnaval se calculan en relación con el inicio de la Semana Santa, acabando los primeros (el Miércoles de Ceniza) cuarenta días antes de que comience la segunda (con el Domingo de Ramos). En Arrecife, actualmente, los actos del carnaval suelen transcurrir a lo largo de dos semanas. En la primera de ellas se celebran las diferentes fases del concurso de murgas. El viernes anterior al martes de carnaval se suele celebrar la final de murgas, y empieza a vivirse la fiesta en la calle, con actuaciones musicales a lo largo de la noche. Al día siguiente, sábado, suele celebrarse la elección de la Reina del Carnaval. El día de mayor participación popular es el lunes, en el que se celebra el coso carnavalero por las calles de la capital. El martes de carnaval es festivo en Arrecife, y el miércoles, con el entierro de la sardina, se cierran los actos festivos. En los últimos años se ha popularizado la elección del Drag Queen como uno de los platos fuertes del carnaval arrecifeño. Desde 2004 se viene celebrando un encuentro de batucadas.


title: Enrique de Orleans (duque de Aumale)

text: Enrique de Orleans (en francés: Henri d'Orléans)(París, Francia, 16 de enero de 1822 – Zucco, Sicilia, 7 de mayo de 1897), fue un príncipe francés de la Casa de Orleans, a quien su padre el rey Luis Felipe I, le otorgó el título de Duque de Aumale. Es un personaje principalmente conocido por haberse convertido en heredero de la Casa de Condé en 1830. Ávido coleccionista y escritor, restauró y amplió el Château de Chantilly, y, tras su muerte en 1897, lo donó al Instituto de Francia bajo el nombre de Musée Condé. Fue miembro de la Academia Francesa desde 1871, en la que ocupó el asiento número 21.


title: Enrique de Orleans (duque de Aumale)

text: Enrique Eugenio nació el 16 de enero de 1822 en París, Francia, quinto hijo varón del rey Luis Felipe I de Francia y de la princesa María Amalia de Borbón-Dos Sicilias, nieto del duque Luis Felipe II de Orleans y de la princesa Luisa María Adelaida de Borbón-Penthièvre por vía paterna y del rey Fernando I de las Dos Sicilias y la archiduquesa María Carolina de Austria por vía materna.


title: Enrique de Orleans (duque de Aumale)

text: En 1830, heredó las tierras y la fortuna de la familia de los Borbón-Condé como consecuencia de la muerte de su padrino, el príncipe Luis Enrique José de Borbón-Condé, sin descendencia. La fortuna Condé, de 66 millones de francos franceses de la época, era considerada la principal fortuna francesa tanto por el número de propiedades repartidas por Francia como por el enorme capital que la componía. Incluía el castillo de Chantilly, actual sede del Museo Condé. El príncipe fue educado por sus padres, y posteriormente ingresó en el ejército como capitán de infantería. Se distinguió por su valentía durante la invasión francesa de Argelia, siendo nombrado en 1847 ayudante de campo del gobernador general. Destacó su capacidad para hacer frente a la revuelta de Abdel Kadir.


title: Enrique de Orleans (duque de Aumale)

text: El 25 de noviembre de 1844, contrajo matrimonio con la princesa Carolina Augusta de Borbón-Dos Sicilias, hija del príncipe Leopoldo de Borbón-Dos Sicilias y de la archiduquesa María Clementina de Austria. La pareja tuvo siete hijos, pero solo dos alcanzaron la edad adulta:Con la caída de la monarquía de los Orleans en 1848, el príncipe se exilió en Inglaterra, donde se dedicó a escribir una serie de artículos y libros de historia, concretamente de historia militar. Destaca su obra "Carta sobre la historia de Francia", escrita para contrarrestar los ataques que Napoleón III de Francia hacía a la Casa de Orleans. También se volcó en el coleccionismo, especialmente de dibujos de retratos franceses.


title: Enrique de Orleans (duque de Aumale)

text: Con el estallido de la guerra francoprusiana se alistó como voluntario, alistamiento que fue rechazado por el emperador. Fue elegido diputado por el departamento de Oise en 1872, e ingresó también a la Academia francesa en sustitución del conde de Montalembert. En 1872 también recuperó su puesto dentro del ejército y llegó a presidir consejos de guerra.


title: Enrique de Orleans (duque de Aumale)

text: Al final de la década de 1870 abandonó progresivamente la vida pública. En 1883 se aprobó una ley por la cual todos los miembros de antiguas familias reales francesas tenían prohibido mantener sus puestos en el ejército, y posteriormente en 1886 se les invitó a abandonar el país. Pese a las protestas enérgicas de los Orleans y del propio duque, no hubo marcha atrás y tuvieron que exiliarse por segunda vez. De acuerdo a su testamento, el castillo de Chantilly y sus colecciones quedaron unidos como museo, el conocido Museo Condé.


title: Enrique de Orleans (duque de Aumale)

text: Aunque posteriormente pudo regresar a Francia y prosiguió sus afanes coleccionistas en Chantilly, el duque murió en Zucco, en la isla de Sicilia, en 1897, a la edad de 75 años.Publicó bajo el seudónimo de Vérax, en Bélgica, artículos periodísticos en los años de 1861 a 1868.


title: Cristales anisótropos

text: Los minerales anisótropos (cristales anisótropos) son aquellos que presentan más de un índice de refracción de la luz en función de la dirección de vibración (Polarización) de las ondas luminosas, y así, sus indicatrices son representadas por elipsóides de revolución de dos o tres ejes, donde cada uno de ellos (también llamados de rayos vetores) representa un índice de refracción.


title: Cristales anisótropos

text: Siempre que un rayo de luz incide sobre la superficie de un mineral anisótropo transparente este sufre el llamado "fenómeno de la doble refracción", o sea, al refractar son producidos dos rayos de luz distintos, que vibran en planos perpendiculares entre sí y se propagan en el interior.


title: Cristales anisótropos

text: Los minerales anisótropos son divididos en dos grandes grupos denominados:


title: Cristales anisótropos

text: Uniáxico: con dos índices de refracción principales que comprenden los minerales que se cristalizan en los sistemas trigonal, tetragonal y hexagonal.


title: Cristales anisótropos

text: Biáxico: con tres índices de refracción principales y comprenden los minerales que se cristalizan en los sistemas ortorrómbico, monoclínico y triclínico.


title: Cristales anisótropos

text: Indicatriz óptica de un mineral anisótropo uniáxico.


title: Freemium

text: Freemium es un modelo de negocio que funciona ofreciendo servicios básicos gratuitos, mientras se cobra dinero por otros servicios más avanzados o especiales. La palabra "freemium" es una contracción en inglés de las dos palabras que definen el modelo de negocio: "free" ("gratis") y "premium". Este modelo de negocio ha ganado popularidad con su uso por parte de las compañías relacionadas con la Web 2.0.


title: Freemium

text: El modelo de negocio "freemium" fue popularizado por el capitalista de riesgo Fred Wilson el 23 de marzo de 2006:


title: Freemium

text: Después de describir su modelo de negocio, Wilson pidió sugerencias acerca de cómo llamarlo. En unas horas, ya tenía más de 30 sugerencias de nombres de los lectores de su blog. Una de las sugerencias fue de Jarid Lukin, de Alacra, una de las compañías del portafolio de Wilson. Lukin acuñó el término "freemium" y Wilson y sus seguidores lo adoptaron como nombre de su modelo comercial. El término ha aparecido desde entonces relacionado con el negocio del 2.0 y ha sido utilizado por blogueros importantes como Chris Anderson o Tom Evslin.


title: Freemium

text: En noviembre de 2014, el sexto episodio de la temporada 18 de la serie de televisión animada "South Park" emitió un episodio titulado "Freemium no es gratis", en el cual se hace crítica a este modelo de negocio por fomentar el uso de estas tácticas en el desarrollo de juegos.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: Las fiestas de San Saturio son las fiestas patronales de Soria (España), en honor a San Saturio, cuya efeméride es el día 2 de octubre. Se celebran del 1 al 5 de octubre aunque las actividades que se extienden a los fines de semana anteriores y posteriores a estos días.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: El programa de fiestas está cargado de eventos deportivos y musicales, con decenas de actividades que completan la tradicional procesión en honor al patrón que se realiza en la tarde del 2 de octubre. De aquí proviene un dicho local: ""haga frío o calor San Saturio el día 2"". Esto nos da una visión de lo que pueden ser estas fiestas, en muchas ocasiones protagonizadas por el frío de Soria ya presente en el mes de octubre.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: La tradición sitúa a San Saturio como un eremita soriano que vivió en la segunda mitad del siglo VI. Su muerte se data hacia el año 570, aunque la Historia no tiene suficientes datos escritos como para reconstruir de manera fiable los detalles de su vida. Al parecer, Saturio procedía de una familia de nobles y ricos visigodos. Cuando sus padres murieron repartió sus bienes entre los pobres, siguiendo los consejos evangélicos y se retiró a una cueva en la Sierra de Santa Ana, donde llevó una vida de oración continua y de contemplación y construyó un oratorio en honor del Arcángel San Miguel, del que era muy devoto.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: San Saturio recibió cuando ya era una anciano la visita de Prudencio atraído por la fama de santo de que gozaba Saturio. Durante siete años le enseñó las virtudes evangélicas, hasta que murió. Prudencio le enterró allí en la cueva y volvió a La Rioja, donde siguió evangelizando y fue posteriormente elegido Obispo de Tarazona. San Prudencio quiso volver a la cueva de Saturio para rendirle un homenaje, y organizó una peregrinación para venerar las reliquias de su maestro, a quien desde entonces tuvieron por santo. Así fue como Saturio, por aclamación popular se elevó a los altares, práctica aprobada por la Iglesia entonces.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: Hay documentos conservados en el archivo de la Santa Iglesia Concatedral de Soria de los que se deduce el culto que desde entonces se tributó a San Saturio en esta ciudad. También se sabe que en Soria hubo una parroquia dedicada a San Prudencio, sin duda por su relación con San Saturio. Su pila bautismal se conserva en los claustros de la Concatedral de San Pedro.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: A mediados del siglo XVI, resurge la memoria de San Saturio, ya que no conservaba más que una ligera reminiscencia de que, en la antigua ermita de San Miguel, se conservaban los restos de lo que se decía que era un cuerpo santo:


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: « Otro sí dijeron, que por cuanto la Iglesia Ermita de San Miguel de la Peña de esta ciudad, es una ermita devota de mucha antigüedad y hay en ella un cuerpo Santo que dicen de San Saturio, e allí la dicha ciudad va en sus procesiones y en ella se tiene gran devoción por ser como es cosa tan devota e agora se quiere caer e undir e seria en mucho daño, por tanto mandaban e mandaron que para el reparo de dicha Ermita e edificio, de la madera que hay en las casas que esta ciudad ha comprado para la salida de la puente de dicha ciudad, se dé y tome lo que fuere menester y en la costa de las obras que lo hiciere, esta dicha ciudad pague la mitad, e la otra mitad pague la Iglesia de San Pedro, que salía de la dicha ermita, por esto como está dicha Iglesia de San Pedro tan pobre, Miguel Mogica y Juan de (Secretarios).»


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: En el año 1628, San Saturio fue recibido como patrón de Soria y con tal motivo se celebró un festejo taurino extraordinario en el que contribuyó el Estado Noble (Los Dice Linajes) junto con las demás comunidades a petición del ayuntamiento. Éste sería el inicio de las Fiestas de San Saturio. Desde entonces, el día del Patrón, el Concejo comenzó a realizar una misa y procesión desde la ermita de San Miguel hasta la Colegiata de San Pedro. En 1630, hallamos otro acuerdo por el que se dispone hacer una rogativa, por la falta de lluvia, de manera que se bajó a la Virgen del Mirón a la Concatedra de San Pedro, llevando también allí al Santo, para llevar a las dos imágenes en procesión. El cielo debió acceder a los ruegos de los fieles, regando con la abundante lluvia los campos, porque al año siguiente de 1631, la ciudad acordaba por primera vez, que el día 1 de octubre, víspera del de San Saturio, se fuera en procesión a la ermita de San Miguel, donde estaba el cuerpo del Santo, y se trajera la imagen a la iglesia de San Pedro, y al día siguiente se dijera en su honor una misa, así como también que por la noche hubiera grandes luminarias, y en la procesión fueran todas las cofradías, los pendones y las ceras, anunciándose esta nueva fiesta a los vecinos por medio de un pregón. Durante tres años se siguieron realizando estos actos; en 1633 se regularon definitivamente las fiestas añadiendo a los festejos anteriores una corrida de toros, y en adelante se celebró esta fiesta sin interrupción.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: El reconocimiento a San Saturio como santo en el catálogo de santos de la Iglesia llegó el 31 de agosto de 1743 por decreto de Su Santidad Benedicto XIV se concedía el patronazgo y el carácter de fiesta de ambos preceptos a la ciudad de Soria, en el día de San Saturio.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: Del 24 de septiembre al 1 de octubre se realiza una novena en honor al santo, durante la cual se realizan los oficios religiosos en la ermita. El día del patrón, el 2 de octubre, por la mañana tiene lugar la Santa Misa en la Concatedral de San Pedro y por la tarde la procesión con las reliquias del santo, con parada en la Plaza Mariano Granado en la que se quema una traca en Honor a San Saturio, con Capilla del Santo. Hasta el año 2010, la quema se realizaba en la Plaza Mayor. También destaca la Romería que se celebra en la ermita el día 5.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: Se trata de una tradición perdida en la actualidad. El Cabildo de los Heros era una hermandad de labradores, una especie de Tribunal de las Aguas para el secano. Esta hermandad tenía sus reuniones o cabildos, para tratar de sus asuntos, en la sala construida en una de las concavidades de la cueva, donde hay una delicada bancada de piedra y una efigie del santo colocada en el lugar de honor. Nicolás Rabal describió el acto que tenía lugar en el día de la festividad del Santo, tradición que se perdió a finales del siglo XIX.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: ""En el día del santo, todos los cofrades vestidos de ceremonia, con casacas, calzón y tricornio de color negros, empuñando cada uno un Bastón en forma de yugo, esteva y otros instrumentos de labranza, y precedidos de dos alabarderos con uniforme entre militar y labrador, salían al compás de una caja, que sonaba con un redoble especial, de la casa de ayuntamiento."


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: "Desde allí se dirigían con la ciudad a la Colegiata, donde asistían a la función de iglesia, y tanto en la entrada del templo como en la de la casa de ayuntamiento, uno de los cofrades revoloteaba una gran bandera de damasco, haciendo varias evoluciones que llamaban la atención de todos los espectadores por su habilidad y destreza. Desde el ayuntamiento se dirigían a la Soledad, en cuyo atrio se repetía el revoloteo de la bandera, y desde allí se dirigían a la casa del preboste, terminando hasta el otro año la fiesta. Esta costumbre ha durado hasta hace pocos años, en que los cofrades de los Heros, considerando que era ridículo vestir aquellos antiguos trajes, se limitaron a asistir sencillamente, sin uniforme, como otra corporación cualquiera.""


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: Dentro de las fiestas hay muchas actividades dirigidas sobre todo a los niños como gigantes y cabezudos, teatros infantiles, hinchables en los parques de los distintos barrios de la capital... Para los más mayores hay verbenas todos los días, suelta de vaquillas, conciertos, novilladas... Entre los actos festivos más importantes destaca también el tradicional Mercado Medieval que se realiza el fin de semana anterior o posterior a las fiestas.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: También hay fuegos artificiales los días 2 y 5 de octubre y este último día, suelta de vaquillas y traca final de Fiestas.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: La Comparsa de Gigantes y Cabezudos es uno de los símbolos más emblemáticos de las fiestas. Los gigantes son unas figuras de madera, cartón y tela con porte altivo que van acompañados por una serie de cabezudos. Juntos forman la Comparsa, comitiva que recorre las calles y barrios de la ciudad los cinco días de fiesta. También salen en otras fechas, como en verano o Carnaval. Tras los gigantes los gaiteros amenizan y marcan su paso.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: Los Gigantes que han recorrido en los últimos años las calles de Soria fueron adquiridos por el consistorio a la empresa "Aragonesa de fiestas" en la década de los setenta. Vinieron a sustituir a otros más antiguos que representaban, por parejas, a los cuatro continentes. Existen seis gigantes, Don Quijote y Dulcinea, Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla, el Rey de Oros y el Rey de Copas (el Rey de Espadas y el Rey de Bastos en la actualidad no desfilan). Los cabezudos, encargados a la misma empresa son Napoleón, Payaso, la Bruja, el Negro o el Diablo. En el 2010 fueron restaurados por miembros de la Asociación de Vecinos de Pedrajas, dejándolos renovados y relucientes, ya que estaban muy deteriorados. Algunos de ellos tienen más de 30 años.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: En el año 2016, a propuesta de la empresa soriana de ilustración Numanguerrix, el Ayuntamiento de Soria comenzó la renovación de los personajes con el fin de crear una comparsa con identidad propia vinculada a la ciudad. Se adquirieron las cuatro primeras figuras personalizadas de temática soriana, encargándose del trabajo el maestro artesano Aitor Calleja a partir de los bocetos de Numanguerrix. El general numantino Retógenes y la dama celtíbera Nuane fueron los nuevos gigantes, mientras que los dos cabezudos representan a los legionarios romanos Escipión y Cayo Mario.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: En 2017 se incluyó una nueva pareja de gigantes, el rey Alfonso VIII, que nació en Soria, y su esposa Leonor Plantagenet. Los cabezudos representan a los dirigentes árabes Almanzor y Miramamolin.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: En el año 2018 se adquirieron las cuatro últimas figuras. Los gigantes representan al soriano y la soriana vestidos con el traje popular. Responden al nombre de don Saturio y doña Blanca, unos nombres muy sorianos que provienen de los patrones de la ciudad y de las Fiestas de San Juan, respectivamente. Los cabezudos se identifican con Napoleón y con el general José Joaquín Durán, artífice de la voladura del castillo y las murallas de la ciudad en el marco de la Guerra de la Independencia, en la cual ambos fueron partícipes.


title: Fiestas de San Saturio (Soria)

text: Dentro de la programación deportiva encontramos multitud de torneos y campeonatos como torneos de fútbol, baloncesto, voleibol, balonmano y pelota profesional; campeonatos de tiro al plato, golf, tiro con arco, ciclismo, pesca, ajedrez y aeromodelismo. Y como campeonatos tradicionales la Carrera Popular Abel Antón, la Subida Automovilística al Parque del Castillo y el Duathlon Ciudad de Soria.


title: Carnaval de Teguise

text: El Carnaval de Teguise se celebra en el municipio canario de Teguise (Lanzarote, España).


title: Carnaval de Teguise

text: El ritual festivo de Los diabletes, característico de este carnaval, tiene unas raíces que se remontan originariamente a América, y que fue importada por algún emigrante. "Los diabletes" salen a las calles gritando, persiguiendo y asustando a niños y jóvenes.


title: Carnaval de Teguise

text: El disfraz de "diablete" es una alegoría al chivo (macho cabrío) y al diablo. La máscara tiene forma de cabeza de toro negro, con grandes cuernos y una larga lengua roja. La vestimenta es estampada con rombos listados negros y rojos. Llevan correajes cruzados de los que cuelgan pequeños cencerros y un palo con un pequeño saco lleno de arena o trapos, con el que golpean el suelo.


title: Carnaval de Teguise

text: Los diabletes es una tradición relacionada con creencias brujeriles y ritos a la fecundidad muy arraigados en Canarias, tales como la de Los Carneros de Tigaday en El Hierro, la Danza del Diablo de Tijarafe en La Palma, Las Burras de Güímar en Tenerife o La Suelta del Perro Maldito en Valsequillo de Gran Canaria, entre otras.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El Complejo W-Arly Pendjari, también llamado Reserva Transfronteriza de la biosfera de W-Arly-Pendjari es un conjunto de áreas protegidas en el cinturón de sabana de África Occidental que forman un mosaico continuo de nueve áreas protegidas, el Complejo W o Región W, al nordeste, compartido por Níger, Benín y Burkina Faso, el parque nacional de Pendjari y la Reserva Integral de Fauna de Arli, al sudoeste, además de las zonas de caza de Koakrana y Kourtiagou, en Burkina Faso, y Konkombri y Mékrou, en Benín. En conjunto, la parte central del complejo cubre unos 17.150 km², una sucesión de ecosistemas sudano-sahelianos en buen estado. La adición de hasta 16 reservas parciales y zonas de caza ampliaría el complejo hasta 32.250 km².


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El Complejo W está formado por el parque nacional W de Níger de Níger (2200 km²), que incluye un meandro del río Níger que tiene la forma de una "W" y que le da su nombre vulgar, y la ampliación realizada en 1996 que incluye el parque nacional W de Benín (5.020 km²) y el parque nacional W de Burkina Faso (2350 km²).


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El 1 de julio de 2017, el Complejo W-Arly-Pendjari es declarado patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La zona considerada patrimonio de la Humanidad comprende 14.948,31 km² e incluye 12 zonas protegidas que se superponen: los parques W de Burkina Faso, Benín y Níger, los parques de Arli y Pendjari, las zonas de caza de Atakora y Ouamou, la reserva parcial de fauna de Kourtiagou, la reserva parcial de fauna de Arli, la reserva de fauna de Madjoari y las zonas cinegéticas de Latakora y Djona.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: La Reserva Integral de Fauna de Arli, considerada por algunas fuentes parque nacional, de 760 km², en la provincia de Tapoa, se extiende desde el sistema acuático del río Pendjari hasta las montañas de arenisca de Gobnangou.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El parque nacional de Pendjari, de 2.755 km², más al sur y más húmedo, sigue el curso del río Pendjari, afluente del Volta, y tiene un impresionante bosque de galería y escarpes que permiten una gran variedad de vegetación entre la sabana sudanesa y la norguineana.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El complejo incluye una enorme zona acuática situada entre la cuenca del río Níger, en el Complejo W, y la cuenca del río Volta, en los parques de Arly y Pendjari a través del río Oti. Con una alternancia de épocas secas y lluviosas incluye numerosos tipos de vegetación: praderas, malezas, sabanas arboladas, bosques abiertos, bosques de galería y de ribera, además de los humedales y el bosque caduco de Bondjagou, en Pendjari.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El Complejo posee la población de elefantes más grande de África Occidental y varios sitios Ramsar, entre ellos. El 27 de junio de 1990, 235 000 hectáreas del parque correspondientes a Burkina Faso fueron declaradas Sitio Ramsar (n.º 492).


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: Los 10 000 km² del parque original, declarado el 4 de agosto de 1954 estaban prácticamente deshabitados. En la actualidad, todo el conjunto está amenazado por la sobrepoblación y la ganadería, una vez eliminado el problema inicial de la malaria.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El parque es conocido por sus grandes mamíferos, incluyendo: cerdo hormiguero del Cabo, babuinos, búfalos, caracales, guepardos, elefantes, hipopótamos, leopardos, leones, servales y placoceros. Es un refugio para la última población de jirafas, y es el hábitat de algunos de los últimos elefantes salvajes del África occidental.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: En los humedales (lagunas y zonas de inundación, entre ellos el río Níger), hay hipopótamos, manatíes, cocodrilos, antílope jeroglífico , búfalos, elefantes, y más de un centenar de especies de peces. En los bosques de galería se encuentran reptiles como el varano del Nilo, pitones, etc.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: Las áreas de bosques secos son el hogar de la fauna silvestre, especialmente de los ungulados como los (duikers, hippotragus, damaliscos, etc.) A los que proporcionan alimento y refugio.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: Las zonas de sabanas cubiertas de matorrales, que se encuentra principalmente en los suelos poco fértiles de la meseta, son el hogar de antílopes, elefantes, jirafas, licaones y guepardos.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El territorio del parque también alberga grandes poblaciones de aves, especialmente de numerosas especies migratorias. Más de 350 especies de aves han sido identificadas en el parque. Muchas aves acuáticas en los humedales.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: También hay que mencionar una particularidad botánica de la región W de Níger, a saber, la presencia de importantes poblaciones de baobabs ("Adansonia digitata"). Se encuentran principalmente cerca de las ruinas de las antiguas aldeas fortificadas, lo que podría significar un origen antrópico.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: El parque, en su parte nigeriana, abriga igualmente el límite meridional de la extensión de la meseta de sabana atigrada de Níger.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: Con la misma denominación se cuentan a veces 16 reservas, reservas parciales y zonas de caza que le dan un total de 32.250 km² entre los tres países, de los que 17.150 km² son un mosaico continuo de 9 áreas si a los parques se añaden las zonas de caza de Koakrana y Kourtiagou, en Burkina Faso, y Konkombri y Mékrou, en Benín.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: La evaluación efectuada por la CENAGREF de Benín es bastante inquietante. Pone de relieve la «flagrante falta de efectividad» de la gestión de la vida silvestre y del parque debido a la falta de capacitación del personal, a la falta de motivación, a la falta de organización y a la inadecuación de los medios materiales.


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: Siempre según CENAGREF, la caza ilegal está muy extendida y sigue diezmando las poblaciones de grandes mamíferos. La trashumancia lleva cada año miles de cabezas de ganado al interior del parque y es responsable de múltiples degradaciones. Además, la creciente necesidad de tierras para la producción agrícola (especialmente algodón) ha llevado a la población local a cultivar dentro del parque. Estas personas no obtienen beneficios del parque o de las zonas de caza, y tienen malas relaciones con los guardabosques. La diversidad de grupos étnicos locales complica la aplicación de medidas participativas (peligro de conflictos étnicos).


title: Complejo W-Arly Pendjari

text: Por último, la degradación de la cubierta vegetal, aunque no irreversible, es alarmante.


title: Fermo

text: Fermo (antiguamente "Firmum Picenum") es una ciudad y comuna italiana de la región de las Marcas, capital de la provincia homónima.


title: Fermo

text: Fermo se elevan sobre las faldas del monte Sabulo (319 m sobre el nivel del mar), dominando la catedral dedicada a Santa María de la Asunción. Dista 6 km de Porto San Giorgio, 35 km de Macerata, 65 km de Ascoli Piceno y de Ancona.


title: Fermo

text: En la Edad Media fue la ciudad más grande de las Marcas y capital de la "Marchia Firmana" que se extendía desde Musone hasta el Vasto (Chieti) y desde los Apeninos al mar.


title: Fermo

text: Actualmente la ciudad está dividida en dos partes: la histórica, construida en torno a la cima del monte Sabulo, que permanece casi intacta tras siglos desde su esplendor medieval, y la nueva, que ha sufrido un fuerte incremento demográfico, sobre todo en sus barrios marítimos.


title: Fermo

text: C. da Boara, Camera, Cantagallo, Capodarco, Cartiera di Tenna, Campiglione, Ete Palazzina, Faleriense, Gabbiano, Girola, Lido di Fermo, Madonnetta d'Ete, Marina Palmense, Moie, Molini Tenna, Montesecco, Parete, Pompeiana, Ponte Ete Vivo, Sacri Cuori, Salette, Salvano, San Biagio, San Lorenzo, San Marco, San Michele, San Tommaso, Santa Caterina, Torre di Palme, Villa San Claudio.


title: Fermo

text: Antiguamente la ciudad se llamó Firmum, perteneciendo a la región del Picenum, a unos 65 km de Asculum. No aparece en registros históricos hasta la conquista romana del Picenum. Una vez dominada se estableció una colonia a comienzos de la primera guerra púnica. Permaneció leal a Roma bajo las más adversas circunstancias y, en la Segunda guerra púnica, Plinio la menciona como una de las 18 colonias latinas que ayudaron a Roma.


title: Fermo

text: Durante la guerra Social, en el año 90 a. C., era una fortaleza en la que se refugió Pompeyo tras su derrota ante los generales de los italianos Judacilio y Afranio. Allí fue atacado por este último, pero Pompeyo pudo hacerle frente y lo derrotó en una segunda batalla bajo las murallas de la ciudad. En la guerra civil entre César y Pompeyo fue ocupada por el primero sin resistencia.


title: Fermo

text: Bajo Augusto recibió otro grupo de colonos y el título de colonia, y aunque Plinio no le conceda este rango, sí aparece en alguna inscripción y en el "Liber Coloniarum".


title: Fermo

text: Era todavía una fortaleza importante a la caída del Imperio y pasó a manos de los ostrogodos. Después fue atacada y ocupada por los bizantinos, pero la reconquistó por Totila, y volvió a ser ocupada por los bizantinos. Fue incluida en el Exarcado de Rávena, del que fue una de las principales ciudades. Fue también sede de un obispado desde el .


title: Fermo

text: El puerto de la ciudad estaba a unos 8 km, a la desembocadura del río Leta, y se le llamaba "Castellum" o "Castrum Firmanum". La ciudad estaba no muy lejos de la carretera que unía la Via Salaria con la Vía Flaminia, que iba de "Septempeda" (San Severino), por "Urbs Salvia", "Firmum" y seguía hasta "Asculum" y su puerto, "Castrum Truentinum".


title: Fermo

text: En 756 fue cedida por los lombardos al papa y designada capital de la Marca Fermana o Marca de Fermo (que se extinguió el al unirse administrativamente a la Marca de Ancona). Los obispos de la ciudad se convirtieron en condes de Fermo en el . En los siglos y fue escenario de luchas entre los imperiales (gibelinos) y los güelfos (papistas), siendo la ciudad presa y asediada más de una vez: en 1176 por el arzobispo Cristian de Maguncia, en 1192 por Enrique VI, en 1208 por el duque Marcovaldo de Rávena, en 1241 por Federico II y en 1245 por Manfredo.


title: Fermo

text: En 1199 la comuna se hizo con el poder de la ciudad suplantando el poder temporal del obispo, y desde la mitad del quedó en manos de varios señores que más o menos se reconocen vicarios pontificios: los Monteverdi, Giovanni Visconti, Francisco Sforza (expulsado en 1446), los Migliorati y Oliverotto Euffreducci, asesinado en 1502 por César Borgia, que poco antes había ocupado la ciudad. Ludovico Euffreducci sucedió a su padre hasta su muerte en la batalla de Monte Giorgio en 1520 y entonces pasó a los Estados Pontificios directamente sujetos al Papa. Bajo el gobierno del obispo Segismundo Zanettini (1584) fue elevada por el papa a arzobispado (24 de mayo de 1589), con sedes sufragáneas de Macerata-Tolentino, Montalto, Ripatransone y San Severino.


title: Fermo

text: En 1796 fue ocupada por Francia y, tras formar parte de un par de efímeras repúblicas, con el tratado de Tolentino fue designada cabecera del departamento del Tronto y pasó a la República Cisalpina, que después sería el Reino Napoleónico de Italia. En 1814 fue ocupada por los austríacos y en 1815 volvió a los Estados Pontificios. En 1860 los Estados Pontificios fueran incorporados en Italia y en 1861 fue asignada a la provincia de Ascoli Piceno.


title: Fermo

text: Su resurgimiento económico en los últimos años del aconsejó establecer la nueva provincia de la que fue designada capital, hecho que aconteció en 2004.


title: Parque nacional Salonga

text: El Parque nacional de Salonga, en la República Democrática del Congo, está considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1984. Es la mayor reserva natural selvática de África, con 3.600.000 hectáreas, y engloba una parte de las provincias de Kasai, Mai-Ndombe y Tshuapa, en el centro del país.


title: Parque nacional Salonga

text: Constituida por dos partes, prácticamente intactas, de selva tropical húmeda y planicies, principalmente sobre terrenos no pantanosos, el parque protege poblaciones de elefantes y al curioso bonobo ("Pan paniscus").


title: Parque nacional Salonga

text: El parque estuvo incluido en la Lista del Patrimonio de la Humanidad en peligro entre 1984 y 1992 debido al retroceso de la población de rinocerontes blancos, que recuperó debido a las acciones del Comité del Patrimonio Mundial, de la IUCN, del WWF, de la Sociedad Zoológica de Frankfort y de las autoridades nacionales. Recientemente, a pesar de todo, la guerra civil llevó a ataques a la infraestructura del parque pero, a pesar de eso, los informes de varias ONG de conservación internacionales indican que el personal del parque está resistiendo eficazmente las tentativas de los cazadores furtivos.


title: Parque nacional Salonga

text: El Parque nacional de Salonga se encuentra entre 350 y 700 m sobre el nivel del mar. Con un tamaño total de 36.500 km², dividido en una parte norte y una parte sur por un corredor de unos 40 km de ancho, es el parque nacional de bosques tropicales más grande del mundo. Sus fronteras están formadas principalmente por ríos. En promedio, caen más de 2000 mm de lluvia en un año.


title: Parque nacional Salonga

text: Ubicado a una altitud de unos 300 m al oeste, se eleva hacia el este donde culmina alrededor de los 350 m. Está, además, completamente cubierta por la selva ecuatorial, tierra seca sobre hidromorfos, antiguamente pastos de los elefantes víctimas de una “enorme presión cinegética” pero de los que aún sobrevivían aquí algunos grupos a principios del siglo XXI.