title: David Foster

text: En junio de 2018, Foster se comprometió con Katharine McPhee. El 28 de junio de 2019, Foster y McPhee se casaron en una iglesia de Londres. El 8 de octubre de 2020, se hizo público que Foster y McPhee estaban esperando su primer hijo juntos y el sexto de Foster. A finales de febrero de 2021 se anunció el nacimiento de su sexto hijo, un varón.


title: David Foster

text: Foster creó la David Foster Foundation, que ayuda a niños que necesitan trasplantes de órganos. Foster también apoya a Israel, habiendo reunido dinero para el ejército en recaudaciones de fondos.


title: David Foster

text: Por su labor sosteniendo la investigación del cáncer, leucemia y sida infantil, en 1997 David Foster fue homenajeado con el premio "United States Children's Choice Award" de la "Neil Bogart Memorial Fund". Foster y su esposa están involucrados en causas humanitarias e incluso compusieron la canción "Voices that Care" la cual donaron a la Cruz Roja norteamericana. En 1996 estableció en Canadá la "Fundación David Foster" dando su tiempo y talento para ayudar a las familias con niños que requieren trasplantes de órganos.


title: David Foster

text: En reconocimiento a ese labor fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá, el segundo máximo honor para un civil en dicho país, asimismo recibió un doctorado honorífico de la Universidad de Victoria. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá y tiene la orden de la Columbia Británica.


title: David Foster

text: En el 2008 David Foster efectuó un concierto llamado "HITMAN, DAVID FOSTER AND FRIENDS" en Las Vegas, Nevada; invitando a artistas de la talla de Kenny G, Andrea Bocelli, Katharine McPhee, Peter Cetera, Celine Dion, Brian Mcnight entre otros, y parte de los fondos recaudados en este concierto se destinaron a apoyar varias causas humanitarias, sobre todo con la niñez africana.


title: David Foster

text: En los Premios Juno 2019, David Foster fue condecorado por su trabajo filantrópico debido a sus servicios a la caridad y por ayudar a familias canadienses en necesidad de trasplantes de órganos.


title: Club Deportivo Ingeniería

text: Deportivo Ingeniería es un club de fútbol peruano con sede en la ciudad de Huancayo, en el Departamento de Junín. Fue fundado el 18 de septiembre de 2002 y fue semifinalista en la Copa Perú 2006.


title: Club Deportivo Ingeniería

text: "Deportivo Ingeniería", nació gracias a la pasión de un hombre, que durante 43 años logró una labor académica y formación de jóvenes a través de la Academia Pre Universitaria "Ingeniería". Ese hombre es César Espinoza Sueldo, quien conjuntamente con sus hijos César Pablo y Leonor, el 18 de septiembre del 2002 fundaron el Club Deportivo Ingeniería.


title: Club Deportivo Ingeniería

text: Los "granates" fueron inscritos en la segunda división de la liga de fútbol de Huancayo, donde lograron tener protoganismo al ocupar los primeros lugares. Pero sin duda, las mejores páginas en la historia de Ingeniería se escribirían en la campaña 2006, donde con un equipo formado con jugadores jóvenes y experimentados, aferrados a un sistema ordenado y táctico lograron coronarse de manera consecutiva campeones distritales, provinciales y departamentales, además de obtener el subcampeonato de su región y acceder con esto a la etapa nacional de la Copa Perú.


title: Club Deportivo Ingeniería

text: En la etapa nacional logró dejar en el camino a Sport Victoria de Ica y al Sport Huamanga de Ayacucho. Pero todas las ilusiones generadas a lo largo de este Torneo, se quedaron en las semifinales cuando en el partido de vuelta jugado en el Estadio Mariano Melgar de Arequipa cae derrotado ante el Total Clean, quien después se consagraría Campeón de la Copa Perú 2006.


title: Carrera del Pavo

text: La Carrera del Pavo es una competición ciclista de carácter popular que se celebra todos los 25 de diciembre en la ciudad de Segovia, España. El nombre proviene del premio que se entrega al ganador, un pavo.


title: Carrera del Pavo

text: La primera edición se celebró el 23 de diciembre de 1935 siendo el ganador Fidel Aldudo.


title: Carrera del Pavo

text: La carrera consta de un recorrido de 550 m, parte desde la Plaza Día Sanz, baja por la C/ Teodosio el Grande, atraviesa la Plaza del Azoguejo (frente al Acueducto de Segovia) y sube por la C/ Cervantes, un pequeño tramo de la C/ Juan Bravo (hasta pasar la Casa de los Picos), dobla por la C/ Obispo Gandasegui, y vuelve a virar en la C/ Conde Gazzola Zeretto, hasta terminar en la Plaza del Seminario. La característica de la carrera es que se disputa con bicicletas que carecen de transmisión-cadena por lo que los corredores deben coger el suficiente impulso en la bajada de la C/ Teodosio el Grande para luego mediante movimientos de cadera ascender los 300 m de la C/Real.


title: Carrera del Pavo

text: En la carrera los diversos participantes toman la salida de forma individual (como en las contrarrelojes) e intentan alcanzar la mayor distancia posible sin poner los pies en el suelo y sin levantar las ruedas del mismo. El vencedor es aquel que logra llegar más lejos. Por complejo que parezca es habitual que varios participantes alcancen la meta, sobre todo en la modalidad de ruedas excéntricas, en cuyo caso se realiza un desempate repitiendo el recorrido pero saliendo en esta ocasión todos los empatados a la vez, y siendo el ganador definitivo el que alcance la meta en primer lugar.


title: Carrera del Pavo

text: En la carrera toman parte bicicletas de varios tipos:


title: Carrera del Pavo

text: Desde el año 2012, solamente pueden tomar parte bicicletas normales y tándem, es decir han quedado excluidas las bicicletas con ruedas excéntricas.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: La Parroquia Norte es una división-político administrativa venezolana, se encuentra ubicada en el Municipio Carirubana, Estado Falcón; posee una población aproximada de 100.000 habitantes, y un territorio de 13 km².


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: Esta parroquia es producto de una lucha vecinal que se remonta a los años 1940 y 1950 que se vio materializada en el año 1992 con la aprobación de su constitución como Parroquia geopolítica por parte de Asamblea Legislativa del estado Falcón. Al principio se conoció como Parroquia Carirubana; luego su nombre fue sustituido por Parroquia Norte.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: Abarca hoy día 53 ; algunas comunidades de mayor antigüedad que Punto Fijo, la capital del municipio, y otras como el sector Caja de Agua, Nuevo Pueblo (Norte y Sur), Barrio Nuevo y el populoso Sector de Antiguo Aeropuerto con sus seis sub-sectores, que lo convierte en el de mayor población y desarrollo económico, este, debe su nombre a que anteriormente en esos terrenos funcionó El Aeropuerto; de todos los sectores y comunidades de la parroquia el que mayor peso histórico posee es el sector de Las Piedras, debido a que en ella funcionaron los primeros comercios conocidos en la región, como fue la Casa Boulton, el Banco de Venezuela y el primer cine llamado Roxi.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: Algunos vecinos de los 23 sectores (que era lo que había para ese momento en el año 1989), trataron de organizarse, ya que no contaban con servicios públicos lo que hacia de la cotidianidad un verdadero suplicio; entre los luchadores/fundadores tenemos que mencionar: Héctor Vera, Rafael Piñero, Esteban Arapé, Ligia Yánez, Rafael Perozo, Gumersindo Alastre, Justo Barràez Pèrez, Paz de Chirinos entre otros, cabe destacar que estos vecinos iban continuamente al concejo municipal a plantear toda la problemática de su sector y por ello fueron conocidos como “el grupo del Norte” debido a su insistencia y unión. El dirigente Justo Barraez logró la incorporaciòn de los servicios públicos del Parcelamiento Antiguo Aeropuerto.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: Investigaron en la ordenanza municipal que podían constituirse en parroquia, los que les llevó un poco de tiempo debido a que la comunidad desconocía lo que significaba ser parroquia y los beneficios que esto traería a la comunidad, recorrieron todos los sectores dándole charlas a las personas y motivándolas, en todo ese proceso recibieron asesoría por parte del personal de FUDECO; la Fundación para el Desarrollo de la región Centro Occidental, después de muchas reuniones llevaron su proyecto al concejo municipal; hasta que vieron materializada la creación de la parroquia el 21 de mayo de 1992.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: La principal actividad económica se desarrolla en el Complejo Refinador de Amuay, que no pertenece ni a la Parroquia ni al municipio Carirubana, pero por su cercanía y ubicación geográfica tiene gran influencia y de ella se derivan actividades conexas en empresas de servicios, contratistas, empresas metal mecánicas, pequeñas y medianas industrias, entre otras, generadoras de empleos directos e indirectos.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: La actividad pesquera tanto artesanal e industrial coexisten y es desarrollada en su mayoría en el sector Las Piedras como en Nuevo Pueblo, así como la de servicios conexos a éstas, tienen su asiento en el Puerto de Las Piedras y muelles privados. Dicha actividad es de gran relevancia en la zona.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: La organización de los pescadores en: Cooperativas, asociaciones, y la implantación de políticas de asistencia técnica y financiamiento, potencian efectivamente esta actividad, generando empleos y el abastecimiento de productos pesqueros para el mercado local y nacional.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: La Parroquia Norte, cuenta hoy en día con varios centros comerciales, panaderías, colegios, supermercados, farmacias, gasolineras, variados restaurantes, en fin un creciente comercio que genera afluencia turística.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: Se encuentran en proceso de construcción varias edificaciones de gran envergadura como un centro comercial, que contará con diversos locales prestatarios de servicios y contiguo un mercado minorista impulsado por el sector gubernamental frente a otro centro comercial ya en funcionamiento.


title: Parroquia Norte (Carirubana)

text: En las adyacencias a la parroquia Norte, se encuentran otros comercios de gran importancia que si bien es cierto no pertenecen a ella, son fuentes generadoras de empleos, algunos de ellos se encuentran en etapa de construcción, tal es el caso del concesionario de automóviles Hyundai, y un hotel de cuatro estrellas. Aparte de los ya existentes en la prolongación de la Av. Jacinto Lara y de la Avenida Raúl Leoni; que son las arterias viales de mayor circulación e importancia que, en conjunto a la calle Comercio del sector Caja de Agua, y la Avenida principal del sector Antiguo Aeropuerto, conforman el eje vial más importante de la Parroquia Norte. También encontramos importantes empresas suplidoras de materiales de construcción, así como distribuidoras de refrescos. Toda esa actividad comercial, industrial y pesquera hacen que la Parroquia Norte tenga un pujante crecimiento económico. En cuanto a los servicios públicos, el sector cuenta con los siguientes: acueducto, alumbrado público, energía eléctrica, vialidad pavimentada, teléfonía y aseo urbano.


title: Nothofagus macrocarpa

text: El roble de Santiago o roble blanco (Nothofagus macrocarpa) es un árbol de la familia de las notofagáceas.


title: Nothofagus macrocarpa

text: Endémico de la zona central de Chile, se le puede encontrar en el cordón montañoso de Altos de Cantillana en la Región Metropolitana de Santiago, y en el Cerro El Roble, Parque La Campana en la Región de Valparaíso. Es la especie de notofagáceas de distribución más septentrional en América. Hasta 2013 se le consideraba una subespecie del roble patagónico ("Nothofagus obliqua var. macrocarpa").


title: Nothofagus macrocarpa

text: Alcanza hasta 25 m de altura, tiene corteza grisácea y un tronco con un diámetro de 60 cm. Con sus características hojas rojas, el roble de Santiago se encuentra en las montañas y sectores rocosos, tratando de evitar el sol. Este árbol es de origen paleo-antártico y su estado de conservación es de "especie vulnerable".


title: Nothofagus macrocarpa

text: "Nothofagus macrocarpa" fue descrita por (A.DC.) F.M.Vázquez & R.A.Rodr. y publicado en "Botanical Journal of the Linnean Society" 129: 81. 1999. Nothofagus: nombre genérico compuesto de "notho" = "falso" y "Fagus" = "haya", nombrándolo como "falsa haya".


title: Nothofagus macrocarpa

text: macrocarpa: epíteto latíno que significa "con grandes frutos"


title: Veritas: The Quest

text: Veritas: La búsqueda es una serie de aventuras estadounidense que cuenta la historia de cómo Nikko Zond, entra a formar parte de Veritas, la organización secreta para la que trabaja su padre (Solomon Zond), que aplica todos los avances tecnológicos disponibles a la arqueología con el fin de descubrir y preservar la verdad del mundo.


title: Veritas: The Quest

text: Nikko Zond, pierde a su madre, una afamada arqueóloga, durante la visita a una tumba. Su padre, Solomon Zond, se hace cargo de él, pero cuando Nikko es expulsado de uno de los muchos colegios por los que ha pasado y descubre que su padre no es sólo un profesor de universidad, se verá envuelto en una serie de aventuras en las que se mezcla la acción y la arqueología al más puro estilo Tomb Raider.


title: Veritas: The Quest

text: El joven Nikko, pasa a ser miembro de Veritas, la organización secreta para la que trabaja su padre, junto con otros cuatro integrantes, entre los que destaca Arnold Vosloo / Vincent Siminou (uno de los actores de la película La Momia), el mejor amigo de Solomon.


title: Veritas: The Quest

text: En Veritas descubrirán grandes enigmas de la humanidad, en busca de la verdad, pero no sólo ellos están interesados en encontrarla.


title: Folder 5

text: Aunque nunca llegaron a tener múltiples éxitos en las listas, tuvieron un pequeño seguimiento en la escena J-Pop después del anuncio oficial de su separación en 2002. Desde entonces algunas de sus miembros han estado trabajando en sus carreras en solitario.


title: Folder 5

text: Folder 5, originado de la banda de Avex, Fólder, comenzó en agosto de 1997 y estaba comprendido por siete miembros todos entre los 9 y 12 años. Los miembros se graduaron en la famosa escuela de actores de Okinawa, que es responsable de producir muchos talentos, incluida Amuro Namie.


title: Folder 5

text: Entre estos siete miembros estaban las cinco chicas de Folder 5 y dos chicos, uno de los cuales era el vocalista líder, Daichi. Sin embargo, los chicos abandonaron Folder cuando la disolución del grupo fue anunciada y su discográfica Avex inicio un nuevo proyecto, introduciendo elementos del eurobeat, una versión japonesa del dance europeo, en el nuevo grupo musical.


title: Folder 5

text: Fue idea provino de los directores de marketing de la discográfica, elegir a Akina para ocupar el que había sido el puesto de Daichi. Ella se convirtió en la voz predominante y también en la representación visual, soportando las sesiones fotográficas y los bailes. Esto fue un acertado movimiento debido a su atractiva apariencia.


title: Folder 5

text: SUPERGIRL fue el primer single del grupo., una canción eurobeat optimista que incluía una parte de rap. Lamentablemente, el sencillo de debut no se vendió como Avex había esperado y no cumplió con sus expectativas.


title: Folder 5

text: Tomando todo esto en consideración, se deduce que Avex no quiso dedicar muchos esfuerzos por este grupo y estuvo satisfecho por un beneficio razonable. Con esta intención, el grupo firmó para estar presente en publicidad y hacer la música de fondo de algunos créditos de series con la esperanza de mejorar las ventas musicales.


title: Folder 5

text: Cuando el verano llegó, Folder 5 fue capaz de mostrar la vista anticipada de su actuación en vivo para promocionar sus nuevas canciones en Fuji TV. Su segundo single, AMAZING LOVE era mucho más enérgico que el primer single y más cerca del verdadero eurobeat.


title: Folder 5

text: En noviembre el grupo fue seleccionado para cantar el opening del anime One Piece. La canción era BELIEVE que era una versión diferente de la canción eurobeat DREAMIN´ OF YOU de LOLITA. El sencillo tenía una sorprendente intro de rock y se hizo el tema más popular de toda su carrera.


title: Folder 5

text: Las chicas anunciaron entonces que su primer álbum seria lanzado en julio de 2001, llamado HYPER GROOVE 1. Hicieron una parte del lanzamiento a finales de mes ayudadas por Akasaka Blitz. Para este álbum hicieron una buena compilación para la nueva banda que contenía los sencillos que habían publicado anteriormente. En general, puede llamarse un resumen del primer año del grupo.


title: Folder 5

text: La segunda fase de Folder 5 comenzó a finales de 2001 con el lanzamiento de GO AHEAD consistente en canciones influidas por remixes y canciones trance, muy populares en ese tiempo. Para este lanzamiento, Avex solicitó a T-Kimura de M.O.V.E. componer y escribir para el grupo. A causa de esto, se decidió que el presupuesto de promoción del grupo fuera aumentado. Al mismo tiempo, cada miembro empezó a tener más partes vocales iguales en vez de centrarse en Akina. Esos esfuerzos fueron bien recompensados, el sencillo fue bien aceptado por el público y el resto de los miembros comenzó a hacerse parte del mundo idol japonés.


title: Folder 5

text: Los siguientes dos singles disminuyeron las esperanzas de Avex en Folder 5, el grupo abandono el sonido eurobeat a cambio de un sonido pop-dance. Las ventas de esos singles no vaticinaban un buen futuro para el grupo. Las ganancias de FIVE GIRLS fueron peores que las de su antecesor, aunque no supuso un verdadero shock. En agosto, las chicas se unieron a la boy band w-inds, y a FLAME en el sencillo World Needs Love, una de las canciones oficiales para el mundial de fútbol de Corea y Japón para un grupo llamado Earth Harmony.


title: Folder 5

text: En noviembre Akina dejó el grupo para comenzar su carrera en solitario, pero sus ventas parecieron ser similares a las de Folder 5. No había ninguna actividad confirmada para las restantes cuatro chicas. Otra vez, con intención de obtener beneficios del dinero invertido en el grupo, se editó un álbum mega mix en enero de 2003 llamado HYPER GROOVE PARTY. A raíz de esto, Avex combinó el final de los grupos Folder y Folder5, editando Complete Box que contenía todos los álbumes y DVD del grupo.


title: Folder 5

text: Después de la disolución, algunos miembros trataron de sobrevivir en el mundo idol y del jpop. Akina editó dos singles diferentes, pero rápidamente se hundieron en la lista del Oricon. También tenía poco éxito en las series, y su sitio web ha permanecido inalterado por más de dos años. Hikari también trato de seguir los pasos de muchas otras idol. Finalmente tuvo éxito, emergiendo en 2006 actuando en dos series y tomando parte en la película de Death Note. Desde entonces sigue en esa dirección trabajando en una serie y una película en la primera parte de 2007. Arisa continúo produciendo música, retornando a los indies bajo el pseudónimo de Arie y editando un álbum a principios de 2006.  Moe y Natsu, desde el fin del grupo parecen haber sido olvidadas, siguiendo la línea de muchas otras idol...


title: Hay & Stone

text: Hay & Stone (también referida a veces como Hay and Stone) es una banda finlandesa originaria de la ciudad de Helsinki. Su estilo mezcla elementos del rock alternativo con el post-grunge. La banda fue formada en 2003 por el bajista Eero Heinonen, quien también es miembro de la banda The Rasmus.


title: Hay & Stone

text: A pesar de que la banda ha existido desde 2003 solo ha lanzado un álbum de estudio, "Making Waves". Su tema más popular es "Give Me the Power Back", que fue lanzado junto con un video musical. Se consideran mayormente influenciados por Nirvana y Pearl Jam.


title: Superliga de Serbia

text: La Superliga de Serbia (, Superliga Srbije; oficialmente Jelen Superliga y anteriormente Meridian Superliga por motivos de patrocinio) es la máxima categoría del fútbol profesional en Serbia, la Superliga se fundó en 2006 después de la disolución del estado conjunto de Serbia y Montenegro y por consiguiente del término de la "Primera División de Serbia y Montenegro". La liga está organizada por la Asociación de Fútbol de Serbia y se encuentra actualmente en el puesto número 18º del ranking UEFA.


title: Superliga de Serbia

text: Los clubes serbios competían en la Primera Liga de Yugoslavia, esta competición se formó en 1923 y permaneció activa hasta 1992 cuando tras la disolución de Yugoslavia abandonaron la competición los clubes de Croacia, Eslovenia, Bosnia-Herzegovina y Macedonia del Norte, Así en 1992 nace la "Primera División de la República Federal de Yugoslavia" con clubes de Serbia y de Montenegro. Esta denominación se mantuvo hasta el año 2003, cuando el país pasó a llamarse Serbia y Montenegro y el campeonato "Primera División de Serbia y Montenegro", nombre que se mantuvo hasta 2006, cuando Montenegro logró su independencia y ambas repúblicas formaron sus propias ligas, la Primera División de Montenegro y la "Superliga Serbia".


title: Superliga de Serbia

text: La naciente "Superliga Serbia" se declaró oficialmente la sucesora del historial y del palmarés de la Primera División de la República Federal de Yugoslavia y de Serbia y Montenegro. En este periodo comprendido entre 1992 y 2006 un total de 41 equipos participaron en la máxima categoría, siendo 34 de Serbia, 6 de Montenegro y uno de Bosnia-Herzegovina el FK Borac Banja Luka que jugó temporalmente en Serbia a principios de 1990. Un total de 3 equipos fueron campeones en este periodo, todos de Serbia, el FK Partizan (8 títulos), Estrella Roja FC (5) y FK Obilić (1).


title: Superliga de Serbia

text: A partir de la temporada 2009-10 la liga pasó a estar compuesta por 16 clubes, iniciándose en agosto y finalizando en el mes de mayo del año siguiente con un receso invernal de casi dos meses entre mediados de diciembre a mediados de febrero. Así se enfrentan todos los equipos entre sí con un partido en casa y otro fuera, hasta completar 30 jornadas, según el calendario establecido por la Asociación de Fútbol de Serbia. Anteriormente, con la liga de 12 equipos, la temporada constaba de tres vueltas y de 33 jornadas en total. Debido a la pandemia del coronavirus, al final de la temporada 2019-20 no se produjeron descensos, ampliándose la liga a 20 equipos con los cuatro ascendidos desde la Prva Liga.


title: Superliga de Serbia

text: Los últimos dos clubes clasificados descienden a la "Primera División Serbia" la Prva Liga, mientras el antepenúltimo colocado disputa un desempate con el tercer clasificado de la segunda categoría por otro cupo en la "Superliga".


title: Superliga de Serbia

text: Actualmente, la SuperLiga Serbia otorga tres cupos para los campeonatos europeos internacionales. El campeón de liga se clasifica directamente a la segunda fase de clasificación de la Liga de Campeones de la UEFA, mientras el segundo y el tercer clasificado más el campeón de la Copa de Serbia juegan la segunda ronda previa de la Liga Europea de la UEFA.- "Se consideran los campeonatos nacionales de la antigua Yugoslavia ganados por equipos serbios."


title: Espectroscopia dieléctrica

text: La espectroscopia dieléctrica (a veces llamada espectroscopia de impedancia) mide las propiedades dieléctricas de un medio como función de la frecuencia.


title: Espectroscopia dieléctrica

text: El método se basa en la interacción de un campo externo con un momento dipolar eléctrico de la muestra, a menudo expresado como permitividad.


title: Espectroscopia dieléctrica

text: Existen varios mecanismos dieléctricos diferentes, relacionados con la forma en que el medio bajo estudio reacciona frente al campo aplicado. Cada mecanismo dieléctrico posee una frecuencia característico, que es el recíproco del tiempo característico del proceso. En general, los mecanismos dieléctricos se pueden dividir en procesos de relajación y de resonancia.


title: Espectroscopia dieléctrica

text: Los procesos más comunes, comenzando por los que poseen mayor frecuencia son:


title: Espectroscopia dieléctrica

text: Este proceso resonante tiene lugar en un átomo neutro cuando el campo eléctrico desplaza la densidad de electrones con respecto al núcleo atómico que rodea.


title: Espectroscopia dieléctrica

text: La polarización atómica ocurre cuando una aglomeración de iones positivos y negativos es deformada bajo la fuerza que ejerce el campo aplicado. Este proceso es también de naturaleza resonante.


title: Espectroscopia dieléctrica

text: La misma se origina por la alineación de dipolos permanentes e inducidos con respecto a un campo eléctrico. La orientación de su polarización es perturbada por ruido térmico (que desalinea los vectores de los dipolos con respecto a la dirección del campo), y el tiempo requerido por los dipolos para relajarse (alcanzar sus condiciones iniciales) se encuentra determinado por la viscosidad local. estos dos factores hacen que la relajación de dipolo sea fuertemente dependiente de la temperatura y las características químicas del medio.


title: Espectroscopia dieléctrica

text: La relajación iónica comprende la relajación de conductividad iónica y de interfaz y carga espacial. La conductividad iónoca predomina a bajas frecuencias e introduce solo pérdidas en el sistema. Relajación de interfaz tiene lugar cuando portadores de carga son atrapados en interfaces de sistemas heterogéneos.


title: Lea Ackermann

text: Lea Ackermann (Völklingen, Sarre, Alemania, es una religiosa católica alemana.


title: Lea Ackermann

text: Lea Ackermann era empleada de banca, hasta que en 1960 ingresó en la orden de las Hermanas Misioneras Nuestras Queridas Mujeres de África. Estudió idiomas, teología, psicología y pedagogía, disciplina en la que se doctoró.


title: Lea Ackermann

text: Como profesora en Ruanda y Kenia vio cómo las mujeres, por la destrucción de los recursos culturales y económicos, son víctimas de la prostitución, la explotación sexual y el tráfico de personas. Ackermann, al ver la opresiva experiencia del turismo sexual y la prostitución obligada, desarrolló su propia interpretación sobre la misión.


title: Lea Ackermann

text: En 1985 fundó en Mombasa (Kenia) el proyecto para la mujer SOLWODI ("Solidarity with women in distress", que significa «Solidaridad con mujeres en situación de riesgo»). SOLWODI se ha convertido en una ONG que ha salvado la vida a mujeres obligadas a prostituirse. Mediante orientación y educación ha ayudado a las mujeres afectadas a reintegrarse en la sociedad.


title: Lea Ackermann

text: En Alemania existen varios puntos de contacto con SOLWODI, en los que se preocupan de apoyar a mujeres extranjeras que llegan al país con promesas de trabajo o de matrimonio y son obligadas a prostituirse o son víctimas del tráfico de personas.


title: Lea Ackermann

text: Por su trabajo en la misión, la hermana Lea Ackermann fue condecorada, entre otros reconocimientos, con la Cruz Federal del Mérito de primera clase, con la denominación de honor «Mujer de Europa», y con la Orden del Mérito de la provincia de Renania-Palatinado. El presidente de la conferencia episcopal de Alemania, Karl Lehmann, afirmó que Ackermann representó un «verdadero golpe de suerte» para su orden.


title: Depresión del Balsas

text: La Depresión del Balsas o Cuenca del Río Balsas es una amplia región de tierras bajas que están situadas entre el Eje Neovolcánico y la Sierra Madre del Sur. Dicha depresión ocupa importantes porciones de los estados de Jalisco, Michoacán, México, Guerrero, Morelos, Tlaxcala, Oaxaca y Puebla. El rango de altitud más bajo oscila entre los 300 y los 600 m s. n. m..


title: Depresión del Balsas

text: La cuenca del río Balsas o Depresión del Balsas comprende el 6 por ciento de la masa continental del territorio mexicano y abarca porciones de varias regiones económicas del Pacífico centro-occidente y centro-sur de la República, entre los paralelos 17° 00'  y 20° 00' de latitud Norte y los meridianos 97° 30' y 103° 15' de longitud Oeste de Greenwich, a través de ocho estados de la república: Morelos (100%) la totalidad de este estado con sus 36 municipios está inmerso en la Depresión del Balsas, Puebla (55%), Estado de México (36%), Guerrero (63%), Michoacán (62%).


title: Depresión del Balsas

text: Los otros estados que se encuentran en la Depresión del Balsas son las porciones de Oaxaca, Jalisco, Veracruz, México, D. F. y Tlaxcala. En el caso de México D.F. debido a que casi no está presente en la Depresión del Balsas está comprendido en su totalidad dentro del la región Valle de Anáhuac o bien Valle de México y Tlaxcala está mayormente comprendido y representado dentro de la región valle de Puebla-Tlaxcala y aunque la Cuenca del Balsas comienza en este valle, debido a que es una zona de tierras altas, no se considera parte de la depresión.


title: Depresión del Balsas

text: La depresión del río Balsas se encuentra delimitada por dos provincias fisiográficas o morfotectónicas : la Faja volcánica transmexicana (eje neovolcanico) al norte y La Sierra Madre del Sur al sur; y una subprovincia geológica: la Sierra Norte de Oaxaca al oriente. Un 67.8% de la superficie de la depresión se encuentra dentro de la provincia de la Sierra Madre del Sur y el 32.2% restante se encuentra en el territorio cubierto por la Faja volcánica transmexicana


title: Depresión del Balsas

text: La génesis y evolución de estas morfoestructuras dieron lugar a la amplia variedad de características fisiográficas, geológicas, topográficas y climáticas que hoy integran la cuenca del río Balsas.


title: Depresión del Balsas

text: Las formaciones de la Faja volcánica transmexicana, integradas predominantemente por calizas, esquistos y areniscas del Cretácico inferior, estuvieron sujetas a levantamientos por plegamientos y a grandes fracturas por donde se colaron materiales ígneos, que a fines del Mesozoico y principios del Cenozoico, cubrieron una ancha faja modificando profundamente el relieve. Esta inmensa estructura fisiográfica presenta una gran continuidad orográfica, puertos muy elevados y parteaguas ininterrumpidos, lo que terminó por convertirla en un límite climático y biogeográfico para la flora y la fauna de México.


title: Depresión del Balsas

text: Las interrelaciones entre vegetación y flujos en una cuenca hidrológica son complejas. La intercepción, la evapotranspiración, la retención y los movimientos del agua en el suelo, así como los patrones de acumulación y mezcla son enteramente dependientes de la cubierta vegetal. El caso más dramático que permite valorar la importancia de la vegetación en la hidrología de una cuenca es el cambio en el régimen de flujos derivado de la deforestación.


title: Depresión del Balsas

text: Enmarcada entre las provincias florísticas de las sierras meridionales, de acuerdo con la clasificación de Rzedowszki, la depresión del río Balsas, especialmente en sus flancos de la Sierra Madre del Sur, ha sido considerada florísticamente como una de las regiones más ricas del mundo. Se caracteriza por su alto número de endemismos y es el área de mayor concentración de especies del género Bursera dentro del territorio mexicano. De este género americano se han identificado cerca de 70 especies, de las cuales 51 se encuentran en México; de éstas, unas 34 habitan en las diversas regiones del río Balsas, siendo 21 exclusivas de esta zona.


title: Depresión del Balsas

text: Los declives altos de los bordes septentrionales de la depresión integran una galería de pisos altitudinales de asociaciones vegetales que cubren desde especies características de la tundra volcánica de nieves perpetuas y matorrales, entre los 5000 y los 4000 m s. n. m., hasta grandes extensiones de pinares y bosques de oyameles (entre los 4000 y los 3000 m s. n. m.) y encinares con madroños y bosques mesófilos de montaña (entre los 3000 y 1800 m s. n. m.).


title: Depresión del Balsas

text: Los cerros, barrancas y llanos de la depresión están cubiertos, desde los 1800 a los 800 m s. n. m., por encinares, palmares y cuajilotales. Matorrales espinosos, cactáceas columnares y candelabriformes, consti-tuyen las asociaciones vegetales características de los cerros de las zonas áridas, entre los 200 y los 1500 m s. n. m..


title: Depresión del Balsas

text: La cubierta vegetal del delta la conforma una vegetación secundaria que presenta manchones o relictos de antiguas comunidades vegetales primarias. Las intensas modificaciones a las que la han sometido las actividades humanas, especialmente a partir del desarrollo portuario industrial, del impulso de la ganadería y del cultivo de frutales, han alterado sustancialmente la estructura, la fisonomía y la composición florística de la vegetación primaria, hasta el punto de volverla irreconocible.


title: Depresión del Balsas

text: Aunque es posible observar hacia el este, el sector oriental del delta, verdaderos relictos de antiguas selvas medianas subcaducifolias y de selvas bajas caducifolias, lo que prevalece es una vegetación secundaria consti-tuida por pastizales y matorrales, que alternan con elementos propios de selvas bajas, como "Juliana adstringens", "Heliocarpus sp.", "Cochlospermum sp." y "Laucena sp.", "Gliricidia sepium", "Guazunma ulmifolia" y "Bursera simaruba". Hacia el oeste, el sector occidental del delta se prolonga hacia la planicie de Lázaro Cárdenas, que tiene una extensión aproximada de 165 km², integrada por lomeríos, cerros y llanuras. Sus planos arenosos, frente al litoral, corresponden a zonas inundables y esteros. Al inicio de la planicie se encuentra el estero denominado El Manglito. Hacia el noroeste se localizan otros más entre los que sobresalen el de El Caimán o Santa Ana, El Piche y Playa Azul. Playas, esteros y desembocaduras de ríos y arroyos se suceden hasta el paraje Las Peñas, donde culmina la planicie.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Joseph Bodin de Boismortier (Thionville, Lorena, 23 de diciembre de 1689 - Roissy-en-Brie, 28 de octubre de 1755) fue un compositor francés del Barroco que escribió tanto obras instrumentales como vocales, cantatas y ballets. Fue uno de los primeros compositores que no dependían de un patrón o protector.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: La familia de Boismortier se trasladó desde el lugar de nacimiento del compositor, Thionville (Lorena), a la ciudad de Metz donde recibió su educación musical por Joseph Valette de Montygny, un conocido compositor de motetes.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: En 1713 viajó a Perpiñán, donde se casó con Mara Valette, la hermana de un rico orfebre y pariente de su profesor Montygny. En 1724 Boismortier y su mujer se trasladan a París donde comienza su prolífica carrera de compositor.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Sus primeras obras aparecen en 1724, y en 1747 había publicado más de 100 obras para diferentes combinaciones de voz e instrumentos. Su música vocal fue muy popular y se menciona que le proporcionó abundantes recursos económicos.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Boismortier fue el primer compositor francés que utilizó la forma de concierto italiano en sus seis conciertos para cinco flautas op. 15 (1727). También fue pionero dentro de la música francesa en escribir conciertos para instrumentos solistas como violonchelo, viola o fagot (1729). Mucha de su música es para flauta. Para este instrumento escribió un método actualmente perdido. Su op. 91 para clavicémbalo y flauta se inspira en la obra de Rameau “Pieces de clavecin en concerts” y está dedicado al flautista Michel Blavet.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Una obra importante, que a menudo se interpreta actualmente, es su “Deuxieme Serenade Ou Simphonie”. Al igual que otros compositores franceses de su misma época, como Jean-Marie Leclair (1697-1764) y Rameau, vivió durante la época Rococó de Luis XV, componiendo todos ellos música de gran belleza y sofisticación que fue muy apreciada por el público francés.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: .* Don Quichotte ches La Duchesse (2015) por Le Concert Spirituel ; Hergé Niquet DVD (Alpha 711).


title: Reacción de Sandmeyer

text: La reacción de Sandmeyer permite la sustitución de un grupo amino (HN−) en una amina aromática primaria por los grupos Cl−, Br− o CN−. Esto se consigue mediante la formación primero de la correspondiente sal de diazonio, que a continuación se hace reaccionar con la respectiva sal de cobre(I): CuCl, CuBr o CuCN.


title: Reacción de Sandmeyer

text: El uso de las sales cuprosas se hace imprescindible para la obtención con éxito de cloruros, bromuros y nitrilos aromáticos a partir de sales de diazonio.


title: Reacción de Sandmeyer

text: Aunque no del todo conocido, se piensa que el mecanismo transcurre a través de radicales, actuando el Cu(I) de catalizador.


title: Reacción de Sandmeyer

text: Una reacción relacionada es la Reacción de Schiemann para sustituir el catión diazonio por un átomo de flúor.


title: Derecho de rebelión

text: En la Filosofía política, el derecho de rebelión, derecho de revolución o derecho de resistencia a la opresión es un derecho reconocido a los pueblos frente a gobernantes de origen ilegítimo, o que teniendo origen legítimo han devenido en ilegítimos durante su ejercicio, que autoriza la desobediencia civil o familiar y el uso de la fuerza con el fin de derrocarlos y reemplazarlos por gobiernos que posean legitimidad. En otro sentido, se puede considerar que es el deber del pueblo de una nación a deponer un gobierno que actúe en contra del interés común y/o que atente contra la seguridad del pueblo sin ninguna razón.


title: Derecho de rebelión

text: Escrito a través de la historia de una forma u otra, la creencia en este derecho ha sido usada para justificar varias revoluciones, incluyendo la Revolución Estadounidense, la Revolución Francesa, la Revolución Rusa, y la Revolución Iraní.


title: Derecho de rebelión

text: El derecho a la resistencia frente al tirano, que ha llegado a justificar la muerte de este, se puede encontrar en la Antigüedad. Así ya Platón trató el tema de la tiranía y del derecho del pueblo a defenderse contra el tirano y la injusticia. A partir de él, numerosos autores han desarrollado el tema a lo largo de la historia, tales como San Isidoro de Sevilla y Santo Tomás de Aquino.


title: Derecho de rebelión

text: Este derecho puede considerarse implícito en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de 1776, que en su párrafo más famoso declara: El derecho a la resistencia fue incluido de forma explícita en la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano (1789) de la Revolución francesa, pero se encuentra más desarrollado en los tres últimos artículos de la que se redactó nuevamente el 24 de junio de 1793:


title: Derecho de rebelión

text: Miguel de Cervantes ya afirmaba algo parecido a este último artículo: "Por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida" ("Don Quijote", II, cap. 58). La "Carta fundacional de las Naciones Unidas" (ONU) reconoce este derecho de forma implícita, estableciendo no obstante que las partes se deben someter a las decisiones de su Consejo de Seguridad, que componen quince estados, los cinco con derecho a veto y diez más que ejercen su función por un periodo determinado y rotativo.


title: Derecho de rebelión

text: En la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948, este derecho no es reconocido explícitamente, pero sí implícitamente en el Preámbulo: Entre los más importantes movimientos revolucionarios que han afirmado y justificado el ejercicio del derecho de rebelión están:


title: El aguante (álbum)

text: El Aguante es el noveno álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García, editado en el año 1998.


title: El aguante (álbum)

text: Una de las curiosidades del disco es "Pedro trabaja en el cine" que fue un tema de su etapa en Sui Generis que jamás grabó. Algo similar ocurre con "Lo que ves es lo que hay", un tema de su etapa solista que iba a formar parte de "Cómo conseguir chicas" de 1989.


title: El aguante (álbum)

text: "Kill my mother" es una canción dedicada a la madre de Charly, Carmen Moreno, con quien García está peleado hasta el día de hoy. El disco fue grabado en las ciudades de Madrid y Miami, con invitados como Joaquín Sabina en "Tu arma en el sur". Fue presentado el 26 de diciembre de 1998, en el Estadio Obras Sanitarias.


title: El aguante (álbum)

text: Charly compone todo el tiempo, más de lo que llega a grabar. Muchas canciones que ha hecho en una noche, quedan tiradas a la basura. Otras ocasiones ha tenido buenos temas a los que no podía encontrarle la vuelta y las termina grabando mucho después. En 1989 Charly quiso grabar un disco íntegramente en inglés. Joe Blaney le criticó la idea marcándole que la canción "Lo que ves es lo que hay" no tenía la misma impronta en inglés que en castellano, dado lo que significaba para nosotros esa frase. El disco salió en castellano, la canción quedó en el olvido. Hasta 1998, cuando le hizo una letra absolutamente autorreferencial y la grabó para "El Aguante", cerrando el disco. Viajando por España en 1997, Charly iba con amigos a distintos bares y se quedaban zapando hasta altas horas de la madrugada. En una de esas zapadas, nació la melodía de "Kill My Mother". Dedicada a su madre y en inglés. Dos estrofas de la canción pertenece a "Positively 4th Street" de Bob Dylan.


title: El aguante (álbum)

text: En el álbum hay algunas canciones de otros artistas, como "It won't be wrong" (The Byrds), "Tin soldier" (Small Faces) y "Roll Over Beethoven" (Chuck Berry), traducido a un "Correte Beethoven" con una adaptación libre de la letra y una interpretación más cercana al funk que al rock. Además están "Pedro trabaja en el cine", canción de la época de Sui Generis que nunca se grabó, y "Dos edificios dorados", de David Lebón. Tal vez, uno de los pasajes más íntimos del disco sea "Tu arma en el sur", que Charly compuso para un disco de Fabiana Cantilo, y que aquí aparece más bien melancólica.


title: Acme (editor)

text: Acme es un editor de texto y "shell" gráfico del sistema operativo Plan 9 from Bell Labs, diseñado e implementado por Rob Pike. Puede usar el lenguaje de comandos Sam. El diseño de la interfaz está influenciado por Oberon. Es diferente a otros entornos de edición debido a que funciona como un servidor 9P. Una característica particular de la interfaz de usuario es el acorde de ratón.


title: Acme (editor)

text: Acme puede ser usado como un lector de correo y como un lector de noticias o como un frontend para wikifs. Estas aplicaciones son posibles mediante componentes externos interactuando con acme mediante su interfaz de sistema de archivos.


title: Acme (editor)

text: Un port al sistema operativo Inferno es parte de la distribución estándar de Inferno. Debido al diseño de Inferno, puede ser ejecutado como una aplicación sobre otro sistema operativo. Esto permite que el port de acme para inferno pueda ser usado en todos los sistemas operativos soportados por Inferno, como Microsoft Windows y Linux. Un proyecto llamado "acme: stand alone complex" (Del Inglés "acme: complejo independiente") pretende hacer que acme se ejecute como una aplicación independiente en el sistema operativo huésped. Hasta el momento solamente ha sido logrado en el port de Inferno para Microsoft Windows.


title: Acme (editor)

text: Plan 9 from User Space también incluye un port de acme que funciona en sistemas similares a UNIX como FreeBSD, Mac OS X o Linux.


title: Pompeo Leoni

text: Pompeo Leoni (Milán; aprox. 1533 - Madrid; 10 de octubre de 1608), escultor italiano renacentista.


title: Pompeo Leoni

text: Hijo del también escultor Leone Leoni, con el que colaboró al servicio de la familia real española. De familia originaria de Arezzo, se estableció en Milán y en 1556 se trasladó a España para dedicarse a los encargos de la Corte española, en la que permaneció hasta su fallecimiento.


title: Pompeo Leoni

text: Con su padre trabajó en su principal encargo, el grupo escultórico de estatuas orantes de Carlos I y su familia para la Iglesia del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, continuando con su estilo después de su muerte. Entre los asistentes a Pompeo se encuentra Adriaen de Vries, que trabajó principalmente desde Milán.


title: Pompeo Leoni

text: De gran influencia en la escultura española de la época, fue maestro de su hijo Miguel Ángel y de otros escultores y orfebres como Juan de Arfe, Millán Vimercado, Baltasar Mariano, Antón de Morales y Martín Pardo, los cuales colaboraron en los panteones imperial y real del Monasterio de El Escorial. Escultor manierista, su obra anuncia la llegada del Barroco.


title: Pompeo Leoni

text: Poseía importantes dibujos de Leonardo da Vinci, que posteriormente pasaron a colecciones extranjeras, así como una "Sagrada Familia", obra de Parmigianino (Museo del Prado, Madrid). El museo madrileño alberga algunas de sus mejores esculturas, en el Claustro de los Jerónimos, remodelado por Rafael Moneo.


title: Epifanio de Constantinopla

text: Epifanio de Constantinopla puede referir a:


title: Vuelo 232 de United Airlines

text: El vuelo 232 de United Airlines (UA232/UAL232) era un vuelo regular programado entre Denver y Filadelfia, con escala en Chicago. El 19 de julio de 1989, el DC-10 que operaba el vuelo se estrelló en Sioux City después de sufrir una falla catastrófica en el motor de cola que llevó a la pérdida de la mayoría de los controles de vuelo. De las 296 personas a bordo, 111 murieron y 185 sobrevivieron.


title: Vuelo 232 de United Airlines

text: A pesar de las muertes, el accidente se considera como un buen ejemplo de una correcta gestión de recursos de la tripulación debido a la gran cantidad de sobrevivientes y la manera en que los pilotos controlaron e intentaron aterrizar la aeronave sin controles de vuelo convencionales. Los 111 fallecidos hacen de este el quinto accidente fatal más mortífero del DC-10, detrás del vuelo 981 de Turkish Airlines, el vuelo 191 de American Airlines, el vuelo 901 de Air New Zealand y el vuelo 772 de UTA.


title: Vuelo 232 de United Airlines

text: El avión, un McDonnell Douglas DC-10-10, registro N1819U, despegó del Aeropuerto Internacional Stapleton de Denver con destino a Filadelfia vía Chicago. En pleno vuelo el motor número 2 (montado en la cola) sufrió una explosión que destruyó los tres sistemas hidráulicos del avión. En estas condiciones y sin controles de vuelo, salvo los mandos de gases de los dos motores restantes, los pilotos pudieron controlar el avión varios minutos hasta llegar al aeropuerto donde se estrelló durante un aterrizaje de emergencia en la pista en Sioux City (Iowa), falleciendo 111 de sus 285 pasajeros y uno de sus 11 tripulantes. En el vuelo viajaban 52 niños, incluyendo 4 recién nacidos que estaban a bordo debido a una promoción del Día del Niño (una rebaja del precio del boleto). De ellos, 11 niños y 1 recién nacido fallecieron en el accidente.


title: Vuelo 232 de United Airlines

text: Gracias a la capacidad de la tripulación y a un piloto instructor de DC-10, 175 pasajeros y 10 tripulantes del avión sobrevivieron al accidente, el cual ha servido como ejemplo de buen manejo de la tripulación, servicios de emergencia, incluso del controlador y civiles en tierra en situaciones de emergencia debido al adecuado uso del trabajo en equipo.


title: Vuelo 232 de United Airlines

text: Los 4 pilotos fueron condecorados, debido a su buena actuación frente a esta emergencia.


title: Vuelo 232 de United Airlines

text: Las nacionalidades de los 285 pasajeros y 11 miembros de la tripulación incluyeron 5 países diferentes:


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Víctor Amadeo II de Saboya (en italiano: "Vittorio Amedeo II di Savoia"; Turín,14 de mayo de 1666 - Moncalieri, Turín, 31 de octubre de 1732) fue Duque de Saboya, Príncipe de Piamonte, Conde de Aosta, de Moriana y de Niza, Marqués de Saluzzo y del Monferrato (1675-1732), Rey de Sicilia (1713-1720) y Rey de Cerdeña (1720-1732).


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Su gobierno transformó radicalmente la política saboyana de sumisión a España y Francia. Aprovechando la rivalidad entre este último país y el Sacro Imperio Romano Germánico, practicó una política oportunista que le reportó independencia respecto de las potencias, adquisiciones territoriales y, coronarse primero Rey de Sicilia y posteriormente Rey de Cerdeña.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Víctor Amadeo de Saboya era "Rey de Sicilia "(1713-1720)", Cerdeña "(desde 1720)", Jerusalén y Chipre. Duque de Saboya, Monferrato, Aosta, Chiablese y Genevese. Príncipe del Piamonte y Oneglia. Marqués de Italia, Saluzzo, Susa, Ivrea, Ceva, Maro, Cesana y Oristán "(desde 1720)". Conde de Moriana, Ginebra, Niza, Tenda, Romont, Asti, Alessandria y Gociano "(desde 1720)". Barón de Vaud y Faucigny. Señor de Vercelli, Pinerolo, Tarantasia, Lomellina, y Valsesia. Príncipe y Vicario Perpetuo del Sacro Imperio Romano en Italia."


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: "Vittorio Amedeo Francesco di Savoia" nació en Turín el 14 de mayo de 1666. Hijo de Carlos Manuel II de Saboya y de su segunda esposa María Juana Bautista de Saboya-Nemours. Carlos Manuel II murió en 1675, cuando Víctor Amadeo tenía nueve años. La regencia le fue confiada a su madre, mujer ambiciosa y enérgica.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En 1680, influido por su madre, se comprometió con su prima Isabel Luisa de Portugal, hija única del regente Pedro de Portugal (futuro rey Pedro II). Esta boda podría haberle convertido en rey de Portugal, ya que a falta de heredero varón, las Cortes portuguesas derogaron la ""Ley de las Cortes de Lamego"" por la que los príncipes extranjeros quedaban fuera de la sucesión al trono. El 25 de marzo de 1681 se celebró la boda por poderes en Lisboa entre la princesa y Víctor Amadeo (representado por el Marqués de Droné).


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En 1682 partió desde Lisboa el Duque de Cadaval con una escuadra compuesta por ocho navíos para llevar al novio a la corte portuguesa. Cuando llegó a Turín, Víctor Amadeo se encontraba (o decía encontrarse) muy enfermo acusado de una pertinaz fiebre. Este hecho sirvió de pretexto, al partido contrario a la Regente, para aplazar el viaje. Según los contrarios a la política de la Regente, ésta quería en realidad deshacerse de su hijo para poder gobernar en solitario y favorecer a Luis XIV de Francia. El embajador portugués, viendo que el Duque no mejoraba, que el partido contrario a la Regente ganaba adeptos, y que el propio Duque parecía apoyarles, decidió regresar a Portugal. Este incidente y la enfermedad que sobrevino poco después a la reina de Portugal, acabaron finalmente por romper el compromiso matrimonial.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: El 10 de abril de 1684 se casó en Versalles con Ana María de Orleans, sobrina del rey Luis XIV.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: El 14 de mayo, al cumplir 18 años, se le declaró mayor de edad. Entonces, su madre dejó de actuar como Regente y Víctor Amadeo comenzó su gobierno en solitario.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Siguiendo la tradición saboyana, la política de los primeros años de gobierno de Víctor Amadeo se basó en los "consejos" que llegaban desde la corte de Versalles.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: El duque no quería continuar bajo la órbita francesa y en 1688 surgió una oportunidad para conseguir la ansiada independencia. Ese año se formó la Liga de Augsburgo con el fin de contrarrestar la política expansionista francesa. Pero cuando Víctor Amadeo comenzó las negociaciones para adherirse, fue descubierto por los espías de Luis XIV. Entonces el rey exigió 3.000 soldados y 800 caballeros para el Ejército francés. Si el duque no aceptaba, sería considerado enemigo de Francia. Cuando Saboya aceptó, el rey Luis puso una nueva condición: La entrega de la ciudadela de Turín. Esto era inaceptable, pues suponía la total pérdida de independencia del ducado. Cuando Víctor Amadeo dudó, el rey francés envió a su ejército a Saboya.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: El ejército francés, comandado por el general Nicolás Catinat, atravesó los Alpes y acampó en Staffarda. Víctor Amadeo decidió no esperar a los austríacos que iban en su ayuda y, en cuanto llegaron las tropas españolas, decidió atacar a los franceses. La batalla de Staffarda (18 de agosto de 1690) tuvo como resultado una gran victoria de los franceses (que sólo contaban con 1000 efectivos más que los hispano-saboyanos). Tras esta batalla, el camino hacia Turín quedó libre para Catinat. Los franceses fueron ocupando una a una todas las plazas del ducado, hasta que en junio de 1691, los saboyanos consiguieron vencerles en el sitio de Cuneo. Aunque esta victoria dio ánimos al ejército de Víctor Amadeo, la situación era crítica. El 4 de octubre de 1693 un nuevo ejército hispano-saboyano fue nuevamente derrotado por el general Catinat. La situación era ya insostenible, por lo que Víctor Amadeo se vio obligado a firmar en 1696 el tratado de Turín por el que se restauraba el "statu quo ante bellum", y Saboya volvía a la órbita francesa.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En 1697 para afianzar la nueva alianza con Francia, casó a su hija María Adelaida con el delfín Luis, heredero de la Corona francesa.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: La alianza con Francia no duró mucho. Luis XIV desconfiaba del duque y le relevó del cargo de "General Supremo" de sus fuerzas en Italia.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En 1700 Carlos II de España moría sin descendientes y dejaba todo su imperio a Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV. Esta situación terminaba de arruinar la hegemonía de los Habsburgo en Europa y convertía a Francia en un Estado peligrosamente poderoso. Una nueva guerra y, con ella una nueva oportunidad de conseguir la independencia, estaban cerca.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En 1701 Austria, Inglaterra, las Provincias Unidas y Dinamarca formaron la Gran Alianza para contrarrestar el poder francés y apoyar al archiduque Carlos en su candidatura al trono español. En el verano las fuerzas austríacas entraron en el Milanesado, dando comienzo a la Guerra de Sucesión Española, con la batalla de Carpi.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En un primer momento, Víctor Amadeo entró en la guerra a favor de Francia y España. Incluso, casó a su hija María Luisa Gabriela con Felipe V, pero pronto el duque comenzó un acercamiento hacia los aliados. En 1703 Portugal dejó de apoyar a los "borbónicos" y se unió a la Gran Alianza. Entonces, Saboya le siguió. La reacción francesa no se hizo esperar, y el ducado volvió a ser ocupado. Durante tres años todas las batallas en territorio saboyano fueron ganadas por los franceses y los españoles, hasta que el ejército hispano-francés decidió sitiar Turín, el último foco de resistencia, el 14 de mayo de 1706. El asedio continuó durante todo el verano hasta que el 2 de septiembre llegó a la capital saboyana un ejército de socorro austro-saboyano comandado por Eugenio de Saboya. El ejército sitiador, cansado y con gran número de bajas causadas por los defensores de la ciudad, fue derrotado. Desde entonces y hasta la firma de la Paz, no hubo más operaciones importantes en Saboya.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Confiado por esta victoria, Víctor Amadeo dirigió, junto con Eugenio de Saboya, a los ejércitos aliados en territorio francés. Esta campaña no fue muy eficaz, tal y como demuestran la derrota en el asedio de Tolón y el mínimo avance por territorio enemigo.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En 1711 murió sin descendencia el emperador José I, y el archiduque Carlos se convirtió en el nuevo emperador. Esta situación era también muy peligrosa para Inglaterra y Holanda, pues significaba volver a los tiempos de Carlos V. La guerra debía acabar cuanto antes. En 1712 comenzaron las conversaciones de paz que culminaron en la firma del Tratado de Utrecht.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Por el Tratado de Utrecht con Francia del 11 de abril de 1713 a la que cedía el valle de Barcelonnette, Saboya recibía: Alessandria, Monferrato, Pragelato, Valsesia y Langhe, y la garantía de que el duque Víctor Amadeo se convertiría en rey de Sicilia. El 10 de julio de 1713 fue firmado el documento por el que España cedía Sicilia con una serie de condiciones:


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Y el 13 de agosto el documento fue refrendado en el tratado de Utrecht entre España y Saboya. Ese mismo día, el ya rey brindó junto a la muchedumbre que se agolpaba a las puertas del palacio de Turín y el 3 de octubre partió hacia sus nuevos dominios.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: El 24 de diciembre Víctor Amadeo y Ana María fueron coronados reyes de Sicilia en la catedral de Palermo.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Como rey de Sicilia luchó contra el bandolerismo, fomentó el desarrollo de la marina mercante y reorganizó la Hacienda. También reorganizó el ejército según el modelo saboyano. El 7 de septiembre de 1714, después de casi un año en Sicilia, regresó a Turín.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: El 14 de febrero de 1714 moría en España la reina María Luisa Gabriela. Ese mismo año, Felipe V se casaba en segundas nupcias con Isabel de Farnesio. La nueva reina influyó mucho en su marido y consiguió que la política exterior española se orientara hacia el revisionismo del Tratado de Utrecht. La reina, obsesionada con que sus hijos reinaran, veía que con dos hijos del anterior matrimonio era difícil que la Corona Española fuera a parar a sus descendientes.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Así, en 1717 comenzaba la Guerra de la Cuádruple Alianza. España se enfrentaba a Austria, el Reino de Gran Bretaña, las Provincias Unidas, Francia y, posteriormente, Saboya. En agosto de 1717 los españoles se lanzaron a la conquista de Cerdeña, tras el desembarco de 8.000 hombres. En julio, 30.000 hombres invadieron Sicilia. Entonces le llegó de Viena la propuesta de adherirse a la Cuádruple Alianza a cambio de intercambiar Sicilia por Cerdeña. Víctor Amadeo, viendo la grave situación, aceptó el 10 de noviembre.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: La destrucción de la flota española en la batalla del cabo Passaro (11 de agosto de 1718) y la ocupación francesa de parte del norte de España hicieron que Felipe V firmara finalmente la paz en 1720, en La Haya. De esta forma, en aplicación del Tratado de Londres de 1718, el duque Víctor Amadeo II de Saboya, permutó Sicilia por Cerdeña, siendo reconocido como Rey de Cerdeña. La cercanía de la isla la hizo más fácil de mantener y controlar que Sicilia, por lo que el intercambio de territorios con Austria fue ventajoso para Saboya.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Hacia 1728, año de la muerte de la reina Ana María, la salud de Víctor Amadeo empeoró, y decidió delegar el gobierno en su hijo Carlos Manuel. Aunque prácticamente seguía haciendo todo Víctor Amadeo. En 1730 abdicó formalmente y se retiró a Chambery. Pero, al poco tiempo comenzó nuevamente a dirigir el gobierno dando "consejos" a su hijo.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: El 2 de agosto de 1730, se casó con Ana Teresa Canalis de Cumiana, quien consiguió que su marido anulara el acta de abdicación para retomar el poder. Ella fue creada Marquesa de Spigno. Entonces, Carlos Manuel decidió encerrar a su padre. Víctor Amadeo fue recluido en Rívoli.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: En el invierno de 1731, la salud de Víctor Amadeo empeoró drásticamente. En abril de 1732 Carlos Manuel ordenó su traslado al Castillo de Moncalieri. Finalmente, falleció el 31 de octubre de 1732.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: De su matrimonio con Ana María de Orleans (27 de agosto de 1669-26 de agosto de 1728), hija de Felipe I de Orleans y de su primera esposa Enriqueta Ana Estuardo, nacieron seis hijos:


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Tras la muerte de su primera esposa, se casó en secreto con Ana Teresa Canalis di Cumiana (1679-1769). De este matrimonio morganático no nació ningún hijo.


title: Víctor Amadeo II de Saboya

text: Además, con su amante Juana Bautista d'Albert de Luynes (1670-1736) tuvo dos hijos:


title: Juan José Padial Benticuaga

text: Juan José Padial Benticuaga es profesor de filosofía en la Universidad de Málaga. Un gran experto en la antropología filosófica y la filosofía alemana especialmente Hegel.


title: Juan José Padial Benticuaga

text: Licenciado en Filosofía y Letras (Filosofía y Ciencias de la Educación)  Universidad de Málaga.  Fecha de obtención de la titulación: Junio de 1993  Premio Extraordinario de Licenciatura: Filosofía y Letras: Sección Filosofía, correspondiente al curso 1998/99.


title: Juan José Padial Benticuaga

text: Doctor en Filosofía por la Universidad de Málaga, tras la lectura y defensa públicas, en Málaga el 27 de junio de 2002, de la tesis doctoral titulada: La Idea en la “Ciencia de la lógica” de Hegel, que obtuvo la calificación de Sobresaliente cum laude.  Director de la tesis: Ignacio Falgueras Salinas. Programa de Doctorado completo posterior al R.D. 185/1985: La complejidad de la razón, ofertado por el Departamento de Filosofía de la Universidad de Málaga.


title: Juan José Padial Benticuaga

text: (con proceso anónimo de revisión por pares) Lea una reseña


title: Paseo Santa Lucía

text: El Paseo Santa Lucía es un canal o río artificial y vía peatonal que se encuentra ubicado en el primer cuadro de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, al noreste de México. La obra (inspirada en el River Walk de San Antonio, Texas) fue inaugurada el 15 de septiembre de 2007 por el presidente de la República, Felipe Calderón Hinojosa; el gobernador del estado de Nuevo León, José Natividad González Parás; y el alcalde de la ciudad de Monterrey, Adalberto Madero.


title: Paseo Santa Lucía

text: En la actualidad, es el río artificial más largo de Latinoamérica con una extensión de 2.5 kilómetros y es considerado como una de las 13 maravillas de México creadas por el hombre. Es el lugar preferencial de familias regiomontanas para pasear por las tardes y fines de semana.


title: Paseo Santa Lucía

text: La entrada es sin costo.


title: Paseo Santa Lucía

text: El canal del Paseo Santa Lucía rememora el antiguo manantial de Santa Lucía, sitio donde se dio la tercera y definitiva fundación de Monterrey por don Diego de Montemayor el 20 de septiembre de 1596. El trazo del paseo sigue en parte el del ojo de agua, que hoy fluye de manera subterránea, y el canal es alimentado parcialmente por él.


title: Paseo Santa Lucía

text: La construcción de esta obra comenzó en 1996, pero se limitó a una primera parte de pequeñas dimensiones y fue detenida por más de 9 años. No fue sino hasta el año 2005 que comenzaron los trabajos de ampliación que duraron otros dos años. El proyecto en su totalidad incluye la regeneración de áreas verdes, vías peatonales y la construcción de nuevas áreas comerciales.


title: Paseo Santa Lucía

text: El canal, que conecta la Macroplaza y el Parque Fundidora, es completamente navegable a través de pequeños botes que se toman al inicio del paseo junto al Museo de Historia Mexicana y el Museo del Noreste.


title: Paseo Santa Lucía

text: El principal atractivo del Paseo Santa Lucía es su canal navegable con una profundidad de 1.20 metros. Por él navegan pequeñas embarcaciones con capacidad para 40 personas, las cuales realizan un recorrido acompañados de un guía.


title: Paseo Santa Lucía

text: En sus instalaciones se encuentran fuentes, puentes, murales, museos y restaurantes. El Paseo Santa Lucía inicia su recorrido en la calle Dr. Coss, al oriente de la Macroplaza, en la Explanada Santa Lucía, donde están localizados el Museo de Historia Mexicana y el Museo del Noreste. El recorrido atraviesa las calles del centro de la ciudad hacia el oriente hasta llegar a la Av. Félix U. Gómez. En ese punto, el recorrido continúa hasta los terrenos del Parque Fundidora, terrenos de una antigua empresa metalúrgica.


title: Paseo Santa Lucía

text: A lo largo del Paseo Santa Lucía se ubican 17 láminas o placas informativas, donde los visitantes al canal pueden encontrar información sobre acontecimientos y sitios históricos que han marcado a Monterrey. Las placas, con información de historiadores locales como Israel Cavazos y Ahmed Valtier, señalan desde la ubicación de la antigua Presa Grande hasta el sitio donde los soldados mexicanos resistieron el ataque de las tropas invasoras de Estados Unidos en 1846. El trayecto está adornado por 24 fuentes y varias obras escultóricas, ubicadas según el arquitecto Abaroa. Una parte del trayecto, cuenta con un pasillo que pasa por debajo de un conjunto de chorros de agua. Uno de los juegos de agua para recreación de las familias. Este juego de agua deja 3.12 metros de ancho para un pasillo que lo cruza y el agua llega a una altura de 2 metros aproximadamente. Una de las más importantes es la escultura monumental "La Lagartera" del artista oaxaqueño Francisco Toledo, que está instalada en el espejo de agua del Santa Lucía frente al Museo de Historia Mexicana. La obra se trata de una pieza de forma rectangular en altorrelieve, que plasma el nado de varios lagartos sobre una superficie de escamas en diferentes escalas, de los cuales emergen ranas, peces, cangrejos, tortugas y lagartos. Esta obra es la primera escultura en gran formato realizada por el autor. Otra importante escultura es un inukshuk original, una de las cinco obras inuit que el gobierno de Canadá ha donado a cinco ciudades en el mundo.


title: Paseo Santa Lucía

text: El Paseo Santa Lucía fue la obra emblemática del Fórum Monterrey 2007, realizado del 20 de septiembre al 8 de diciembre de 2007.


title: Paseo Santa Lucía

text: Por su poca profundidad, el canal no representa un riesgo para los peatones y ciclistas, policías municipales recorren el canal regularmente.


title: Paseo Santa Lucía

text: Durante su construcción y primeros meses en operación, el canal causó confusión entre algunos automovilistas que transitaban por la Avenida Felix U. Gómez; entre otros, dos mujeres en estado de ebriedad que cayeron al agua la mañana del día de la inauguración.


title: IP sobre DVB

text: IP sobre DVB o IP sobre MPEG consiste encapsular los datagramas IP ("Internet Protocol") que contienen información multimedia en los "Digital Video Broadcasting" (DVB) o "MPEG Transport Streams" (MTS) para ser distribuida por algunos sistemas de televisión digital tales como DVB-T, DVB-S o DVB-C.


title: IP sobre DVB

text: El proceso se recoge en la especificación de la ETSI EN 302 304 v1.1.1 (DVB-H).


title: IP sobre DVB

text: Se observa: 1. A nivel de capa de red se tienen los datos codice_1 que se encapcularán en un paquete codice_2. 2. A su vez, el MPE se encapsulará en un paquete de transporte de MPEG (codice_3). 3. Finalmente, se elegirá la forma de distribución de los datos/señal por los diferentes sistemas a nivel de capa física (Cable codice_4, radiodifusión tradicional codice_5 o vía satélite codice_6).El objetivo de esta norma es definir un sistema para permitir la recepción de contenido multimedia en dispositivos móviles.


title: IP sobre DVB

text: En general, para usar un sistema de radiodifusión móvil debemos centrarnos en dos problemas principales: Los datos nativos una vez puestos en datagramas IP se encapsulan con MPE y además se les agrega cabeceras de MPE-FEC y "Time Slicing".


title: IP sobre DVB

text: Cabe resaltar que DVB-H agrega funcionalidades a nivel de capa de enlace para que el transporte, por el sistema de capa física DVB-T, sea más acorde con el canal móvil. Pero no es una definición a nivel de capa física.


title: IP sobre DVB

text: Algunos servicios, excepto la difusión de contenidos, necesita un canal de retorno. Hasta el momento, para interactuar con algunos programas de televisión utilizamos el móvil o la telefonía fija. Los sistemas actuales más modernos, incorporar medios para interactuar usando otras vías que proporcionan algunas ventajas como: volumen de información, rapidez, coste...


title: IP sobre DVB

text: Algunos son:


title: Casino de Cartagena

text: El Casino de Cartagena es una institución de carácter privado constituida en la primera mitad del siglo XIX en la ciudad de Cartagena (Murcia) España. A semejanza de los casinos y círculos culturales que proliferaron en aquellos años.


title: Casino de Cartagena

text: Integrado tradicionalmente por socios de la denominada "buena sociedad", se ha abierto en las últimas décadas a incorporaciones de personas de todos los niveles sociales interesados en actividades culturales y recreativas.


title: Casino de Cartagena

text: El Casino de Cartagena desarrolla periódicamente programas de actividades para sus socios, tales como conferencias, conciertos, exposiciones, así como otras de carácter más recreativo, como juegos de mesa, billar, o esgrima. Parte de estas actividades se ofrecen abiertas al público en general.


title: Casino de Cartagena

text: Desde pocos años después de su fundación (las primeras referencias datan de 1836) el Casino de Cartagena (denominado inicialmente como Círculo Cartagenero) estableció su sede, primero como arrendatario en 1853, y después como propietario en 1890, en el antiguo palacio del siglo XVIII del Marqués de Casa Tilly que fue reformado a finales del siglo XIX para la adecuación a sus actividades.


title: Casino de Cartagena

text: En 1762 Francisco Javier Everardo-Tilly, I Marqués de Casa Tilly, por entonces Capitán de Navío, compró al Conde de Fernán Nuñez una Casa Palacio, sobre cuyo solar y otros colindantes mandó construir su casa palacio (firmó un convenio con el maestro de obras Antonio Barea) en consonancia con la elevada clase social a la que pertenecía. Se construyó una gran mansión señorial en la calle Mayor. Para ello adquirió dos casas grandes contiguas, así como otras dos más pequeñas y un almacén, por lo que tuvo que pagar 100 000 reales. Varios artesanos de Cartagena formaron una compañía para realizar la nueva obra: ""...que en su casa de la calle Mayor quiere hacer el marqués de Casa Tilly, capitán de navío de la real Armada"".


title: Casino de Cartagena

text: Tras la muerte en 1830 de Pascuala Everardo-Tilly y Panés, II Marquesa de Casa Tilly, viuda del Capitán General de la Armada Francisco de Borja y Poyo, el palacio fue ocupado por su única nieta María Dolores de Borja y Fernández Buenache, Marquesa de Camachos, junto con su marido Pedro Rosique y Hernández, hasta finales de 1836 que por causa de la desamortización se extingue su oficio de Regidor de Cartagena y se trasladan a Murcia.


title: Casino de Cartagena

text: La sociedad del Casino de Cartagena se estableció en régimen de alquiler en el palacio del Marqués de Casa Tilly el 1 de agosto de 1853 con el nombre de Casino Círculo Cartagenero.


title: Casino de Cartagena

text: Se conserva la escritura de venta del edificio otorgada en 1886 por el Marqués de Camachos a favor de Francisco Martínez Hernández. Al año siguiente, en 1887, este último otorga escritura de arriendo y promesa de venta a Ricardo Spottorno en representación de la Sociedad de Recreo Casino de Cartagena.


title: Casino de Cartagena

text: Se conserva un proyecto de la reforma de la fachada del citado palacio firmado por el arquitecto Francisco de Paula Oliver datado en el año 1896, en el que se planteaba la actual estructura de hierro y revestimiento de la fachada en madera de la planta baja y entresuelo. En los pisos superiores, todos los elementos ornamentales están elaborados en cinc. La ejecución de la reforma, con la clara impronta de su personalidad, correspondió al arquitecto Victor Beltrí, autor de gran parte de las obras modernistas de reconstrucción de Cartagena, en los primeros años del Siglo XX, tras la destrucción producida durante la Revolución Cantonal.


title: Casino de Cartagena

text: Sobre el dintel de su puerta de acceso principal se conserva la piedra armera del primer Marqués de Casa Tilly y promotor de la construcción. Escudo cuartelado: 1º Everardo, 2º Tilly, 3º Laínez de Vivar y 4º Hermans; timbrado con corona de marqués.


title: Casino de Cartagena

text: En el interior se intuye la estructura originaria del palacio del siglo XVIII gracias a la distribución del edificio en torno a un patio de columnas y a la escalera imperial situada en un lateral. Dicho patio, cubierto en la actualidad por un tragaluz organiza la distribución de los espacios. El vestíbulo posee azulejos sevillanos con medallones en los que se representan personajes del Siglo de Oro. El conjunto posee un estilo castellano acorde con las tendencias historicistas neoplaterescas de la época. Las columnas de mármol se deben al arquitecto Víctor Beltrí. En la misma planta baja se ubica un Salón de Actos, una sala de lectura, popularmente conocida como "la pecera", y la cafetería y el restaurante, estos últimos de acceso público.


title: Casino de Cartagena

text: La caja de la escalera está decorada por Rafael Amaré.


title: Casino de Cartagena

text: A través de la escalera se accede a varios espacios representativos y de ocio, como Sala de Juntas y Sala de Juegos, en la entreplanta, y Sala de Billares, Sala de Espejos, Salón de Dragones (así llamado por el decorado de sus techos), Salón de Tresillo o Salón Principal, Salón de Chimenea, y Sala de Esgrima, en la planta principal.


title: Casino de Cartagena

text: A la segunda planta se accede por una escalera secundaria en madera con barandilla de forja. En esta planta se encuentra una interesante biblioteca, tanto por los muebles y la decoración como por sus fondos.


title: Casino de Cartagena

text: El Palacio de Casa Tilly, en la calle Mayor, 13, de Cartagena, está declarado Bien de Interés Cultural por la Región de Murcia, con categoría de monumento.


title: Villa Calamari

text: La Villa Calamari, también llamada Palacete Versalles, es una construcción del siglo XIX situada en la diputación de San Félix, dentro del municipio español de Cartagena.


title: Villa Calamari

text: La finca perteneció primeramente al empresario minero de origen luxemburgués Guillermo Ehlers y Meyer, aficionado a la botánica que en el siglo XIX convirtió el terreno en un jardín atravesado por cursos artificiales de agua y cultivado con especies vegetales exóticas. A finales de siglo pasó a propiedad del empresario minero italiano Calamai, quien encargó a Víctor Beltrí la construcción de la actual villa en 1900 y cuyo nombre, deformado, acabó dándole nombre. A continuación fue propietario el industrial Pérez Milla y en la posguerra fue adquirido por el empresario minero Celdrán, que reordenó y embelleció el jardín.


title: Villa Calamari

text: A finales del siglo XX, el monumento entró en una fase de abandono y progresivo deterioro, que no mitigó siquiera con la incoación de expediente como Bien de Interés Cultural en 1999 ni aún con la declaración como tal en 2012. Como consecuencia de ello, fue incluido en 2014 en la Lista roja de patrimonio en peligro de la asociación Hispania Nostra, saliendo al año siguiente a partir del inicio de unas obras de «conservación preventiva» por parte de la empresa propietaria, auspiciadas por la Consejería de Cultura del Gobierno regional. Sin embargo, en diciembre de 2016 la entidad patrimonialista Daphne denunció ante el Defensor del Pueblo la situación de desatención de la villa, exigiendo a la administración regional su restauración.


title: Villa Calamari

text: En 2017 regresó a la Lista roja de patrimonio en peligro tras el reiterado incumplimiento del plan de mantenimiento, y un informe del Ministerio de Cultura constató en 2019 la inacción de propietarios –la Inmobiliaria Vano– y Gobierno regional ante su deterioro.


title: Villa Calamari

text: Los materiales utilizados son mármol para el zócalo y pórtico, y ladrillo y piedra artificial para el resto de los muros. El eclecticismo de Beltrí en este edificio lo orienta hacia un clasicismo que parece inspirarse en las fuentes del manierismo francés.


title: Villa Calamari

text: Sin embargo, Villa Calamari pertenece al tipo de «chalet-cottage» que tanto se puede encontrar en el Cantábrico español como en la Costa Azul o la Riviera italiana. En este edificio como sucedía con las construcciones de Shaw o Web, el ladrillo rojizo guarnecido con piedra clara es tan francés, Luis XII, como inglés, Reina Ana.


title: Villa Calamari

text: En su interior se conservan algunas habitaciones decoradas con pinturas de flores y pájaros.


title: Villa Calamari

text: Las dos entradas del edificio, la principal del pórtico y la lateral del otro bloque, marcan como dos zonas de la vivienda, una más solemne y otra de diario.


title: Villa Calamari

text: La iluminación se realiza a través de una vidriera de temática floral modernista, situada en el muro frontal.


title: Villa Calamari

text: En el jardín, Beltrí realizó una ordenación de rincones y fuentes con piedras rústicas.


title: Palacio de los Salazar

text: La denominada casa-palacio de los Salazar situada en el municipio de Haro (La Rioja, España) es un edificio de la segunda mitad del siglo XVII y debe su nombre al hecho de que, probablemente, su constructor y primer propietario fuera don Juan de Salazar Ortegón (1632-1707), como lo justifica la presencia en las fachadas de escudos con 13 estrellas, iconografía que responde a la casa de Salazar. Además en la fachada a la calle de la Paz existen dos escudos, en uno de los cuales aparece en un cuadro el dibujo de estrellas y en el otro la iconografía de los González de Suso, a cuya familia pertenecía la esposa de don Juan de Salazar, doña Francisca González de Suso.


title: Palacio de los Salazar

text: El edificio cuenta con una fachada a la calle de la Paz de sillería, enmarcada verticalmente por pilastras resaltadas. Consta de tres plantas con impostas corridas a la altura de forjados y cornisa moldurada de remate en la última planta sobre la que apoyan canes de madera tallados formando el alero de la cubierta. Tiene tres ejes verticales formando una composición simétrica con la excepción de algún hueco de planta baja. En ésta destaca la puerta principal situada en el centro de la fachada con hueco de medio punto, enmarcada por pilastras verticales cajeadas que se enlazan por debajo de la imposta y por encima del arco; la clave del arco presenta un escudo ovalado con el distintivo de los Salazar. En planta primera dos escudos que representan las armas de las familias «Salazar y López-Dávalos» y «González de Suso».


title: Palacio de los Salazar

text: La fachada a la calle Siervas de Jesús es también de piedra de sillería de tres plantas, enmarcada verticalmente por pilastras almohadilladas y cornisas rectas a la altura de los forjados, con remate a base de cornisa moldurada y alero de canes de madera tallados. En planta baja dos huecos de acceso iguales, adintelados, recerdados y centrados en la fachada; uno de ellos tapiado parcialmente. En planta primera balcón corrido y dos huecos de balcón adintelados, recercados y escudos ovales en la clave representado la enseña de los Salazar. En planta segunda galería aterrazada o solana.


title: Palacio de los Salazar

text: En el interior destaca, como pieza singular, la escalera con su peldañeado original de sillería y barandado de forja; por encima de la planta segunda nacen las pechinas que dan paso a la cúpula que remata el hueco de la escalera con un pequeño lucernario en el centro que ha perdido su configuración inicial. En el resto, las diversas salas y dependencias han sido objeto de diversas reformas.


title: Palacio de los Salazar

text: El edificio tiene una planta sótano a la que se accede desde la entrada por la calle de la Paz y, a través de un paso abovedado da entrada a varios calados, todos ellos abovedados y con troneras de ventilación a las dos calles.


title: Chalé de los Sevilla

text: El edificio conocido como Chalé de los Sevilla situado en Arnedo (La Rioja, España), era una obra del segundo tercio del siglo XX, construido según el proyecto del arquitecto riojano Agapito del Valle, y constituía el mejor exponente de la arquitectura racionalista en vivienda unifamiliar en La Rioja.


title: Chalé de los Sevilla

text: El chalé fue demolido en 2011 para la construcción de una rotonda entre las carreteras LR-115 y LR-123.


title: Chalé de los Sevilla

text: El chalé estaba compuesto por una casa, edificación aislada situada en el ángulo NW de la parcela destinada a vivienda unifamiliar, y el espacio libre que la rodeaba. La casa constaba de semisótano, planta baja ligeramente elevada con dos terrazas una al sur y otra al este, planta primera, de dimensiones más reducidas que la planta baja dando lugar a una amplia terraza en esta planta, y sobre ella la planta segunda conformada por el cuerpo de escalera y por una terraza cubierta parcialmente. La escalera arrancaba de la planta baja y estaba situada en el centro de la edificación.


title: Chalé de los Sevilla

text: Su sistema estructural era de hormigón armado. Igualmente de hormigón, los ligeros vuelos que acompañaban a las ventanas o los que protegían las terrazas. Las fachadas tenían un acabado de revoco de mortero y pintura y el acabado exterior de la escalera se realizaba a base de baldosas de vidrio translúcido moldeado (pavés), con algunos de sus elementos coloreados. La cubierta era plana. El Chalé de los Sevilla se presentaba al exterior con una imagen de gran contención ornamental, excepto el gesto decorativo, a modo de abanico, de referencias «art decó», que remataba el volumen de la escalera.


title: Chalé de los Sevilla

text: El resto de la parcela estaba ocupada por un frontón, una zona ajardinada y una zona libre pavimentada.


title: Corrientes (línea H del subte de Buenos Aires)

text: Corrientes es una estación de la línea H de la red de subterráneos de la Ciudad de Buenos Aires ubicada en la intersección de las avenidas Pueyrredón y Corrientes, en el barrio de Balvanera.


text: Posee una tipología subterránea con 2 andenes laterales de 135 metros de largo y 18 de ancho y dos vías. Un vestíbulo superior que conecta las plataformas con los accesos en la calle y estación Pueyrredón de la Línea B, mediante escaleras, diez escaleras mecánicas, dos caminos rodantes y seis ascensores; además posee indicaciones en braille en gran parte de sus instalaciones como así también baños adaptados y servicio de Wi-Fi público.


text: La estación fue inaugurada el lunes 6 de diciembre de 2010, lo que sumó aproximadamente 40 mil pasajeros diarios a la línea, en comparación con los 20 mil que utilizaban la línea diariamente hasta ese momento, aliviando fuertemente el tráfico en superficie de la zona céntrica.


text: Funcionó como terminal de la línea hasta el 18 de diciembre de 2015, cuando se inauguró la extensión de la misma hasta la estación Las Heras.


text: En el vestíbulo se encuentran dos obras sobre Enrique Santos Discépolo y Carlos Gardel de los artistas Jorge Muscia y Alfredo Martínez , como parte del paseo cultural del tango.


text: Se encuentran en las cercanías de esta:


title: Laocoonte y sus hijos

text: Laocoonte y sus hijos es un grupo escultórico griego de datación controvertida, aunque suele considerarse una obra original de principios de la era cristiana. La obra es de un tamaño algo mayor que el natural, de 2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco. Se encuentra en el Museo Pío-Clementino perteneciente a los Museos Vaticanos de Roma, y junto al Torso del Belvedere es el único original griego del "antiquarium". Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, o Laoconte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos. La obra fue realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas, pertenecientes a la Escuela de Rodas del periodo helenístico.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Este grupo escultórico era conocido por descripciones antiguas, pero se creía perdido. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor, terreno propiedad de Felice de Fredis, que se encontraba en el Esquilino romano y que en tiempos antiguos había sido parte de la "Domus Aurea" de Nerón y luego del palacio del emperador Tito. El papa Julio II envió al arquitecto Giuliano de Sangallo, quien junto a Miguel Ángel identificó la escultura como la descrita por el autor romano Plinio el Viejo en su obra enciclopédica "Naturalis Historia". Plinio escribió unos comentarios laudatorios sobre la obra que vio en el palacio del emperador Tito hacia el año 70:


title: Laocoonte y sus hijos

text: Francesco da Sangallo, más tarde escultor, escribió un relato del descubrimiento de la escultura más de 60 años después:


title: Laocoonte y sus hijos

text: Cuando fue descubierta le faltaban los brazos derechos de Laocoonte y de uno de sus hijos, y la mano derecha del otro hijo; también faltaban algunas partes de las serpientes. De su estado en ese momento quedan como testimonio las copias que hizo el grabador Giovanni Antonio da Brescia: un dibujo (conservado ahora en Düsseldorf, Alemania) y un grabado que contribuyó a su rápida fama.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Se decidió restaurar el grupo escultórico y hubo controversia sobre cómo debería haber sido el gesto del brazo que le faltaba al padre. Miguel Ángel propuso restaurar el brazo del padre en posición de flexión; el artista llegó a realizar dicho brazo, pero no llegó a ponérselo y actualmente se expone junto al grupo escultórico. Amico Aspertini también realizó un dibujo con la misma posición del brazo, y en 1525, Baccio Bandinelli realizó una copia de todo el grupo con una posición parecida para el papa León X, copia que se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia. Tanto Miguel Ángel como Sangallo aconsejaron a Julio II que adquiriera la obra, quien, tras unas breves negociaciones, compró la obra por una gran cantidad monetaria —más de 600 ducados—. En 1509, Julio II mandó trasladarla al Vaticano junto a otras dos esculturas, el "Apolo de Belvedere" y la "Venus Felix", instalándolas en tres nichos del Patio Octogonal del Belvedere, que hoy forma parte de los Museos Vaticanos. El rey Francisco I de Francia obtuvo el permiso del papa para la realización de varios moldes; para realizar la copia envió a Francesco Primaticcio, quien los hizo en 1540. Estos moldes sirvieron para hacer una escultura de bronce que fue instalada en el Palacio de Fontainebleau.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Una primera restauración realizada por Bandinelli con cera, donde representó el brazo doblado, fue modificada en 1532 por Giovanni Angelo Montorsoli, que realizó la restauración en terracota y con el brazo de Laocoonte estirado. Entre los que criticaron esta restauración se encontraba Tiziano, quien realizó un dibujo en el que representaba a Laocoonte y sus hijos como si fueran tres monos. Esta caricatura fue grabada por Niccolò Boldrini.


title: Laocoonte y sus hijos

text: En el siglo XVIII, el escultor Agostino Cornachini volvió a restaurar la obra, cambiando el material de la restauración por mármol y aprovechó para cambiar el brazo del hijo, modificando el gesto de este, que también fue estirado. El año 1798, tras la firma del Tratado de Tolentino, el grupo fue trasladado a París por el ejército de Napoleón como parte del botín de guerra durante su campaña en Italia, pero sin los elementos añadidos, y puesta en el Museo del Louvre hasta su devolución al Vaticano en 1816, cuando se le volvieron a añadir.


title: Laocoonte y sus hijos

text: En 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original, encontrándolo en una vieja tienda de Vía Labicana. El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel; el brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y 1960, y dirigida por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas.


title: Laocoonte y sus hijos

text: La datación de la obra es controvertida: en principio se fechaba en el siglo I a. C. porque se conservaban firmas pertenecientes a ese siglo de un escultor de Rodas llamado Atenodoro, hijo de Agesandro. Pero en 1954, Gisela M. A. Richter señaló que los nombres de Atenodoro y Agesandro fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones, y además apreciaba una gran similitud de la obra con un friso que representa la lucha entre dioses y gigantes del altar de Zeus de Pérgamo. Concretamente, la expresión y las características del rostro de Laocoonte son muy similares al gigante que Atenea agarra por el pelo, así como las serpientes tienen equivalentes en el mencionado altar. Por ello lo dató en el mismo periodo que éste, en el siglo II a. C.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Sin embargo también se aprecian claras diferencias con la escultura de Pérgamo: un rostro de Laocoonte más vibrante que el de los gigantes de Pérgamo, diferencias en la técnica del modelado de la cabellera y un papel poco importante de las ropas del grupo del Laoconte en comparación con el grupo de Pérgamo.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Además, se ha demostrado que, a pesar de que la mayor parte de la escultura se hizo con mármol de Rodas, uno de los bloques usados es mármol de Luni, de origen italiano; este hecho no concuerda con lo descrito por Plinio, que sólo distinguió un bloque de mármol, ni con el hecho de que este mármol no se explotó antes de la época de Augusto. Sin embargo, Tazartes señala que el grupo está hecho con mármol de Frigia.


title: Laocoonte y sus hijos

text: También se ha sugerido que podría ser una copia o una variante libre romana de un original helenístico en bronce de los siglos III-II a. C., o de los siglos II-I a. C., o más concretamente, de un bronce realizado en Pérgamo en la segunda mitad del siglo II a. C. La datación en el siglo II a. C. no puede mantenerse tras el descubrimiento producido en 1957. En aquel año se encontraron varios fragmentos de otros cinco grupos escultóricos en la llamada "gruta de Tiberio", en Sperlonga, en la costa sur del Lacio. Los grupos representan también temas homéricos y fueron llevados a la cueva bien por ricos ciudadanos romanos para evitar su destrucción, posiblemente a manos de los primeros cristianos, o bien fueron tallados expresamente para dicha cueva, habilitada por Tiberio como sala de banquetes. Uno de los grupos, que representa el tema de "Ulises cegando a Polifemo" lleva la firma de los tres escultores rodios mencionados por Plinio, quien dejó escrito:


title: Laocoonte y sus hijos

text: La inscripción, según la mayoría de los epigrafistas, debe pertenecer al siglo I d. C., por tanto, los autores habrían vivido en ese siglo. Tanto el grupo de "Ulises" como el de "Laocoonte" podrían haber sido hechos en ese siglo para un mecenas romano, quien podría haber sido el mismo emperador Tiberio.


title: Laocoonte y sus hijos

text: En el año 2005 la investigadora estadounidense Lynn Catterson realizó una conferencia donde lanzó la hipótesis de que el grupo escultórico podría ser una falsificación realizada por Miguel Ángel, basada en una serie de datos que la relacionan con él. Sin embargo, esta hipótesis parece ignorar el hallazgo de 1957 en Sperlonga de fragmentos de esculturas realizadas con una técnica similar al "Laocoonte y sus hijos".


title: Laocoonte y sus hijos

text: En los mitos griegos se relata que, durante el asedio de Troya, dos serpientes fueron enviadas por Apolo, Poseidón, o Atenea, y atacaron a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, y a sus dos hijos. Las versiones que relatan este episodio son numerosas y se discute si el grupo escultórico debió haberse basado en el relato de Virgilio en la "Eneida", en el que morían Laocoonte y sus dos hijos, o en una versión anterior narrada en un poema perdido del ciclo troyano, la "Iliupersis", donde morían Laocoonte y solo uno de los hijos. La fuente también pudo haber sido una tragedia perdida.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Laocoonte era el sacerdote del templo de Apolo Timbreo en Troya y, al igual que Casandra, advirtió a los troyanos que si dejaban entrar en la ciudad al Caballo de Troya caerían en una trampa tendida por los griegos aqueos:


title: Laocoonte y sus hijos

text: Laocoonte llegó a arrojar una lanza que se clavó en el caballo de madera, pero cuando los troyanos estaban a punto de destruir el caballo, los soldados troyanos trajeron a Sinón, quien con las mentiras ideadas por Odiseo logró convencer a Príamo de que se trataba de una imagen sagrada de Atenea. Laocoonte, para tratar de impedir que entraran el caballo en la ciudad exclamó:


title: Laocoonte y sus hijos

text: Cuando Laocoonte se disponía a sacrificar el toro a Poseidón, dos serpientes marinas, llamadas Porces y Caribea, o Curisia, o Peribea, llegaron desde Ténedos y las Calidnes; salieron del mar y atacaron a los hijos mellizos de Laocoonte, llamados Antifante y Timbreo o Melanto, enroscándose alrededor de sus cuerpos; Laocoonte intentó salvarlos pero sufrió la misma suerte. La tradición de Virgilio muestra las serpientes como un castigo divino por haber intentado destruir el caballo. Los troyanos interpretaron el episodio como una muestra de que el caballo era un objeto sagrado y de que Sinón había dicho la verdad. Virgilio, en el libro II de la "Eneida", relata así el ataque de las serpientes:


title: Laocoonte y sus hijos

text: Hay otra versión del mito que explica que se trató de un castigo de Apolo porque Laocoonte se había casado con Antiopa y engendrado hijos, consumando el hecho ante la estatua del dios, hecho que constituía un sacrilegio, ya que había realizado voto de celibato. Príamo pensó que la muerte de Laocoonte se trataba de un castigo por haber intentado destruir el caballo, en lugar de por haber faltado al respeto de Apolo. Sin embargo, las diferentes versiones del mito llegan a contar que sólo murió uno de los hijos, o que el mismo Laocoonte llegó a salvarse. También discrepan respecto a si el episodio se produjo en el altar de Poseidón o de Apolo.


title: Laocoonte y sus hijos

text: La obra está enmarcada dentro de una composición de figura piramidal, y la mejor posición para su observación es la frontal; la obra representa las emociones humanas en su máxima expresión patética. Es, junto al gran altar de Zeus y Atenea de Pérgamo (180 a. C.-160 a. C.), un ejemplo de la escultura escenográfica helenística de un dramatismo más extremado. Desde el Renacimiento, este grupo es representativo del arte antiguo y de la corriente académica y barroca del arte helenístico.


title: Laocoonte y sus hijos

text: La expresión de culpabilidad y el gran dramatismo de Laocoonte, que hace contorsiones en dolorosa agonía, son estremecedores. Dentro del grupo, las dos serpientes monstruosas, que se enroscan para matar de acuerdo al castigo impuesto por los dioses, forman parte de la composición visual del grupo, y con sus líneas curvas consigue la unión entre todos los personajes, hecho que ayuda a mostrar la dinámica que se desprende del grupo. Hay una voluntad de exagerar el efecto teatral de la anatomía, más acentuado que el altar de Pérgamo, y se añade el dolor moral de Laocoonte al presenciar la muerte de sus dos hijos.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Autores como Johann Joachim Winckelmann, Johann Wolfgang von Goethe y Gotthold Ephraim Lessing realizaron ensayos sobre el grupo escultórico.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Winckelmann, en la primera edición de su "Historia del arte en la antigüedad", de 1764, analiza, entre muchas otras obras, el grupo de Laocoonte, y señala que la figura del hijo más grande tuvo que ser ejecutada por separado.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Describe a Laocoonte como un espectáculo de la naturaleza humana sometida al mayor dolor de que es capaz de soportar. Este dolor hincha sus músculos y pone en tensión sus nervios, pero en su frente se ve la serenidad de su espíritu. Su pecho se eleva para tratar de contener el dolor y a través del vientre comprimido se puede ver el movimiento de sus vísceras. Sus hijos lo miran pidiéndole ayuda y él manifiesta su ternura paternal en su mirada tierna de unos ojos que se dirigen hacia el cielo implorando ayuda de los dioses. La abertura de su boca tiene un movimiento que expresa ataraxia e indignación por la idea de un castigo inmerecido.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Lessing, en su obra de crítica estética de 1766 "Laocoonte o sobre los límites en la pintura y poesía", explica que "la escultura y la pintura se hacen con figuras y colores en el espacio" y "la poesía con sonidos articulados en el tiempo".


title: Laocoonte y sus hijos

text: Goethe escribió su artículo "Sobre Laocoonte" en 1798, donde pone de manifiesto que los artistas han despojado a Laocoonte de su sacerdocio y de sus referencias mitológicas y lo han convertido en un padre normal con dos hijos amenazados por dos animales. Destaca la sensación de movimiento que produce el grupo, que parece cambiar de posición si el espectador abre y cierra los ojos alternativamente.


title: Laocoonte y sus hijos

text: También elogia el momento elegido por los artistas como de interés máximo: cuando uno de los cuerpos está tan aprisionado que se ha quedado indefenso, el segundo es herido y está en condiciones de defenderse y al tercero todavía le queda la esperanza de huir.


title: Laocoonte y sus hijos

text: El padre está representado en una posición en la que reacciona en el mismo instante en que es mordido en la cadera por una de las serpientes: desplaza el cuerpo hacia el lado opuesto, contrae el vientre, hincha el pecho, echa el hombro hacia delante e inclina la cabeza hacia el lado herido. Los pies están inmovilizados y los brazos en posición de lucha, ofreciendo una gran resistencia que sin embargo no parece ser efectiva. Se trata de un hombre fuerte pero que por su edad no se halla en su plenitud de fuerzas y por tanto no es muy capaz de soportar el dolor.


title: Laocoonte y sus hijos

text: El hijo de menor tamaño, totalmente aprisionado, hace esfuerzos sin éxito para tratar de liberarse y aliviar su mal. El hijo de mayor tamaño apenas está levemente aprisionado por un pie y se horroriza y grita ante los movimientos de su padre. Pero él todavía tiene la oportunidad de liberarse y huir.


title: Laocoonte y sus hijos

text: Existe una reproducción en escayola desarrollada en los Museos Vaticanos en 1934, y actualmente situada en el museo de reproducciones artísticas de Bilbao.