title: Society for Human Rights

text: Henry Gerber emigró a Estados Unidos desde Alemania en 1913, y se asentó con su familia en Chicago por la gran cantidad de población germanoparlante que en ella había. Pocos años después de su llegada ya sufrió la discriminación por ser homosexual cuando fue ingresado temporalmente en un hospital psiquiátrico en 1917 debido a su orientación sexual. Cuando los Estados Unidos entraron en la Primera Guerra Mundial Gerber se alistó en su ejército, sirviendo como tipógrafo y corrector de pruebas del ejército de ocupación en Coblenza, Alemania, de 1920 a 1923. En este tiempo en Alemania, Gerber conoció el trabajo que el doctor Magnus Hirschfeld y el Comité científico humanitario habían estado realizando para que se derogaran las leyes en contra de los homosexuales en Alemania (especialmente el artículo 175, que penalizaba las relaciones sexuales entre hombres). Gerber viajó a Berlín, lo que le permitió ponerse en contacto con su floreciente subcultura gay, donde se suscribió al menos una vez a una revista homosexual. Gerber quedó impresionado por el desarrollo de la comunidad gay berlinesa y las diferencias con la situación de los homosexuales en Estados Unidos, posteriormente escribió: «Siempre había sentido amargamente la injusticia de que la sociedad estadounidense acusara a los homosexuales de actos inmorales. Pesaba qué se podía hacer al respecto. Al contrario que Alemania, donde los homosexuales estaban parcialmente organizados y la legislación sobre sexualidad era uniforme para todo el país, en los Estados Unidos estaban en una situación de caos y desconocimiendo de las leyes sobre sexualidad, y nadie trataba de desenredar la maraña y traer alivio al abuso.» Particularmente le impresionó la labor de un grupo llamado "Bund für Menschenrect" y absorbió gran cantidad de las ideas de Hirschfeld ideas, como la teoría del tercer sexo por la los hombres homosexuales serían afeminados por naturaleza. Tras su servicio militar Gerber regresó a los Estados Unidos y empezó a trabajar para el servicio postal en Chicago.


title: Society for Human Rights

text: Inspirado en la obra de Hirschfeld en el Comité científico humanitario Gerber decidió fundar una organización similar en los Estados Unidos. Llamó a su grupo "Society for Human Rights" (la traducción inglesa de "Bund für Menschenrect") tomando el puesto de secretario general. Gerber cumplimento el formulario para la fundación de una organización sin ánimo de lucro del estado de Illinois. En el formulario se declararon los siguientes objetivos y propósitos de la sociedad: Un pastor protestante afrodescendiente llamado John T. Graves firmó como presidente de la nueva organización y Gerber, Graves y otros cinco hombres estaban enumerados como directores. El estado concedió la carta de fundación el 10 de diciembre de 1924, convirtiendo a la sociedad a la sociedad en la primera organización homosexual documentada en los Estados Unidos. A pesar de haber expuesto deliberadamente los objetivos de la sociedad tan vagamente, omitiendo cualquier mención de la homosexualidad en sus estatutos, los miembros de la organización se sorprendieron de que no hubiera ningún tipo de investigación del estado antes de la concesión de la carta de fundación.


title: Society for Human Rights

text: El boletín de noticias de la sociedad, "Friendship and Freedom", fue la primera publicación de contenido gay de los Estados Unidos. Aunque muy pocos miembros quisieron recibir el boletín por correo, por miedo a que los inspectores postales pudieran considerar que la publicación era obscena y ser condenados bajo la ley Comstock. De hecho todas las publicaciones de contenido gay fueron consideradas obscenas hasta 1958, cuando el Tribunal Supremo determinó en sentencia del caso "One, Inc. contra Olesen" que la publicación de contenidos homosexuales no implicaba automáticamente obscenidad. Se produjeron dos números de "Friendship and Freedom", escritos enteramente por Gerber. No se conserva ninguno de sus ejemplares.


title: Society for Human Rights

text: Gerber formuló una estrategia de tres puntos para conseguir lo que denominó «emancipación homosexual»:


title: Society for Human Rights

text: Gerber se propuso ampliar el número de miembros más allá de los siete originales, pero encontró dificultades al conseguir que se afiliaran sólo los gais más pobres y ser incapaz de afiliar y conseguir apoyo financiero de los miembros más influyentes de la comunidad gay de Chicago. Gerber buscó apoyo de profesionales de la medicina y defensores de la educación sexual y se vio frustrado al ser rechazado por el miedo de todos ellos a que su reputación se viera arruinada por ser asociados con la homosexualidad. Reflexionando sobre este fracaso Gerber afirmó en 1962:  Gerber se hizo cargo con todas las labores y cargas financieras de la sociedad y la publicación de "Friendship and Freedom", algo que quiso hacer en servicio de la causa, creyendo que sería recordado como un Abraham Lincoln gay por su esfuerzo. La sociedad intentó afiliarse a la Sociedad británica para el estudio de la psicología sexual pero esta los rechazó, temerosa de ser asociada con cualquier organización que fuera específicamente para homosexuales.


title: Society for Human Rights

text: Gerber y Graves habían decidido limitar la posibilidad de ser miembros de la sociedad a los hombres gays excluyendo a los bisexuales. Sin que ellos lo supieran, el vicepresidente de la sociedad, Al Weininger, estaba casado y tenía dos hijos. La mujer de Weininger informó de la sociedad a un trabajador social en el verano de 1925, calificándolos de «degenerados», y acusándolos falsamente de hacer cosas extrañas delante de sus hijos. Entonces la policía irrumpió en el domicilio de Gerber a mitad de la noche con un reportero del "Chicago Examiner", lo interrogaron, incautaron sus papeles personales y lo arrestaron. A la mañana siguiente Gerber fue llevado al tribunal donde supo que también habían sido arrestados Graves, Weininger y el hombre que le acompañaba. El "Examiner" publicó la historia bajo el titular «"Strange Sex Cult Exposed"» (Al descubierto extraño culto sexual). El artículo afirmaba que Weininger y otros miembros de la sociedad habían practicado sexo delante de los hijos de Weininger y que en los documentos de la sociedad se animaba a los hombres a abandonar a sus esposas e hijos. Esta afirmación se contradecía directamente con la política de la sociedad de admitir únicamente a hombres exclusivamente homosexuales. Gerber pasó por tres juicios diferentes, antes de que sus cargos fueran desestimados por haber sido arrestado sin una orden judicial. Su defensa le costó los ahorros de su vida, en parte pudieron irse en forma de sobornos a través de su abogados. La policía nunca le devolvió a Gerber sus papeles personales, su máquina de escribir ni los ejemplares sobrantes de "Friendship and Freedom", a pesar de haber sido ordenado por el tribunal. Los únicos registros que quedan de la existencia del boletín es una fotografía de un ejemplar en una revista homófila alemana y una reseña de un número en una publicación homófila francesa. Aunque evitó ser acusado de obscenidad por la ley Comstock, Gerber perdió su trabajo en la oficina postal por «conducta inapropiada para un trabajador postal». Weininger pagó una multa de 10 $ por «conducta desordenada». Con el sentimiento de Gerber de haber chocado contra un «sólido muro de ignorancia, hipocresía, maldad y corrupción» e incapaz de continuar sufragando los gastos, la sociedad quedó desmantelada y Gerber acabó amargado por el hecho de que ninguno de los gais adinerados de Chicago hubiera venido en su ayuda, por una causa que creía que era un avance para el bien común. Abandonó Chicago por Nueva York, allí volvió a alistarse en el ejército, donde sirvió 17 años tras los cuales se licenció con honores. A pesar de todo Gerber continuó luchando como activista, primero en colaboración con Manuel Boyfrank y luego escribiendo artículos para las publicaciones de la Mattachine Society y One.


title: Society for Human Rights

text: Henry Gerber y la Society for Human Rights sirvió de puente de unión entre el activismo del primer movimiento homosexual alemán de la República de Weimar y el movimiento homófilo estadounidense de los años 1950. En 1929 un joven llamado Harry Hay vivía en Los Ángeles. Pronto descubrió los lugares de cruising en Pershing Square, donde conoció a Champ Simmons, un hombre que había sido amante de uno de los compañeros de la organización de Gerber. Este hombre le habló a Hay de la corta historia de la sociedad, avisándole de la innutilidad de intentar organizar a los gais. Aunque posteriormente Hay negó haber tenido conocimiento del activismo LGBT previo, esta información influiría en él para elaborar en 1948 una propuesta para crear un grupo político y social de hombres gais. En 1950 la idea de Hay fructificó cuando él y varios hombres más fundaron la Mattachine Society, la primera organización de defensa de derechos LGBT duradera de los Estados Unidos.


title: Society for Human Rights

text: Gerber fue inscrito póstumamente en el Pabellón de la fama gay y lésbico de Chicago en 1992. La casa de Henry Gerber, situada en el 1710 N. Crilly Court, de Chicago, el apartamento en el que Gerber vivió y fundó la sociedad, fue designada como monumento histórico de Chicago el 1 de junio de 2001.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (San Pedro del Pinatar)

text: La Iglesia de San Pedro Apóstol es un templo de San Pedro del Pinatar, en la provincia de Murcia (España).


text: Construido por los franciscanos en el siglo XVII, se trata un templo con planta en cruz latina con la fachada principal orientada al sur. Dispone de una nave central y dos laterales más bajas, con tres capillas a la derecha y cuatro a la izquierda. Tanto la nave central como el crucero dispone de bóvedas de cañón con arcos apoyados en pilares cuadrados.


text: La fachada dispone de un frontispicio triangular con una cruz en el vértice. La torre está compuesta por cuatro cuerpos separados por molduras, en el superior se encuentra el campanario.


text: Tras su construcción estuvo decorada con pinturas de la escuela de Nicolás de Villacis, característica de la zona de Murcia en el siglo XVII, atribuidas a Pablo Sístori por algunos historiadores. También se han encontrado restos de pinturas imitando los estilos renacentistas. Los temas de las pinturas son: escudos, retablos y elementos decorativos (cenefas, filigranas, ...).


text: La iglesia disponía de esculturas de Francisco Salzillo y Alcaraz, considerado uno de mejores imagineros del Barroco. La más importante era la imagen "El Apóstol San Pedro", que fue destruida en 1936 durante la guerra civil española y sólo se conserva una lámina en el libro "Salzillo. Escultura Pasionaria" de Sánchez Jara y Ayuso y unos pocos testimonios gráficos. Pero también existían otras tres obras menores de Salzillo: Nuestra Señora del Rosario, San Francisco de Asís y San Antonio de Padua que fueron destruidas.


title: Manuele Blasi

text: Manuele Blasi (Civitavecchia, Roma, Italia, 17 de agosto de 1980) es un futbolista italiano. Juega de mediocampista y su equipo actual es el Chennaiyin FC de la Superliga de India.


title: Manuele Blasi

text: Formado en la cantera del Roma, pasó gran parte de la temporada 1998/99 de Serie B en el Lecce y luego regresó al conjunto "giallorosso", donde estuvo cinco años. En el año 2000 por fin fue titular después de su cesión en el Perugia.


title: Manuele Blasi

text: En 2002 fichó por la Juventus y fue cedido de nuevo al Perugia, donde jugó 31 partidos más. Sin embargo, la Juve decidió ejercer su opción de compra en verano. Ya en la temporada 2003/04, con dificultades para hacerse con un puesto titular en el primer equipo de la Juve, el jugador se marchó cedido al Parma.


title: Manuele Blasi

text: En enero de 2004 la Federación Italiana de Fútbol le sancionó con seis meses después de dar positivo por nandrolona tras un partido contra el Perugia el 14 de septiembre. La sanción se redujo a cinco meses tras ser recurrida, y volvió a los terrenos de juego a finales de la temporada y a Turín en verano. En la temporada 2004/05 la sociedad formada entre Blasi y Emerson en el centro del campo encaminaron a la Juventus hacia su 28º título en la Serie A. Aunque en los partidos importantes de final de temporada, Fabio Capello no contó con él tanto como al principio.


title: Manuele Blasi

text: En la temporada 2006/07 fue cedido a la ACF Fiorentina donde jugó 28 partidos y marcando apenas 1 gol. Luego de su paso por la Fiorentina volvía a la Juventus que regresaba a la Serie A tras el escándalo del calcio, pero fue vendido al Napoli.


title: Manuele Blasi

text: El 31 de agosto de 2009 fue cedido a préstamo al Palermo, donde juega 15 partidos. La temporada siguiente regresó al Napoli, jugando 5 partidos. El 1 de julio de 2011 firmó con el Parma. En el año 2012 volvió al Lecce y, en el 2013, fichó por el Varese de la Serie B.


title: Manuele Blasi

text: En el 2015 se mudó a India para jugar en el Chennaiyin entrenado por su connacional Marco Materazzi, con el que ganó la Indian Super League 2015. Tras un breve paréntesis en Italia, con la camiseta del Ischia, volvió al Chennaiyin.


title: Manuele Blasi

text: Su debut en la Selección italiana fue el 18 de agosto de 2004 ante Islandia (0-2 para los italianos). Blasi suma 8 participaciones en la selección mayor y fue destacado en la selección Sub-21.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La Virgen del burgomaestre Meyer, también conocida como "Madona del burgomaestre Jakob Meyer" o "Madona de Darmstadt" es una pintura de Hans Holbein el Joven. Esta pintura pertenece a la "Hessische Hausstiftung (Fundación Hessiana)". Normalmente se encuentra en el Palacio del Gran Duque de Darmstadt, de donde deriva su nombre popular de "Madona de Darmstadt" (en alemán, "Darmstädter Madonna"). No obstante, durante el período 2004-2008 se encuentra en préstamo limitado en el Museo Städel de Fráncfort del Meno. Se trata de un óleo sobre madera de conífera con unas dimensiones de 144 centímetros de alto y 101 de ancho. La madera en concreto sería de abeto, según Imdahl en el catálogo de la exposición de 2004. En el Städel se define al cuadro como óleo en madera de tilo. El catálogo de la exposición "Holbein. Los años en Basilea" (2006, pág. 110) se refiere a este material como "madera resinosa". Su datación no es segura, se cree que fue un encargo realizado entre los años 1526 y 1529.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Se trata del último encargo religioso de Holbein para Basilea. Cuando el pintor llegó a esta ciudad en el año 1515 existía aún un mercado de pinturas para católicos. Con la llegada de la reforma a la ciudad alrededor del año 1520 la demanda de este tipo de obras debió decrecer notablemente. No obstante, Holbein pintó grandes pinturas sobre tabla con temas religiosos, antes de su primera estancia en Inglaterra en el otoño de 1526. Holbein aceptó encargos de ambos lados de la contienda religiosa. Principalmente fueron retablos católicos, muchos de los cuales cayeron víctimas de la tendencia iconoclasta de 1529. Entre las obras religiosas de este periodo están la "Virgen de Solothurn", la "Virgen de Darmstadt" y el "Cristo sepultado", aunque su función permanezca sin aclarar.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Tanto esta obra como la "Virgen de Solothurn" son obras de gran tamaño, adecuadas como retablos, aunque al mismo tiempo podrían servir de epitafios o cuadros memoriales, asumiendo una doble función. La "Virgen de Solothurn" es la segunda madona por tamaño de Holbein. A diferencia de la pintura realizada para Jakob Meyer, la "Virgen de Solothurn" presenta a la Virgen y el Niño sentados en un trono, con los santos Martín y Ursus a los lados. Los donantes están representados solo a través de sus escudos de armas en una alfombra que se encuentra a los pies de la Virgen. La pintura se corresponde por lo tanto con el tipo de la sagrada conversación. La "Virgen de Darmstadt" es mucho más compleja iconográficamente. También la representación de "Cristo sepultado" tiene un formato singular y una representación dramática dentro de la obra de Holbein. Estas dos pinturas insólitas - Cristo sepultado y la Virgen de Darmstadt-, permiten suponer que Holbein hizo a sus clientes sugerencias temáticas e iconográficas.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Con el traslado final a Inglaterra en 1532 el énfasis de Holbein se traslada a los retratos, quedando relegados los temas religiosos.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Aparecen en este cuadro el comitente, el burgomaestre de Basilea, Jakob Meyer, y su familia; a la derecha sus dos esposas (la difunta Magdalena Bär y Dorothea Kannengießer), y a la izquierda, con él, aunque no se sabe seguro, tradicionalmente se ha creído que sus dos hijos premuertos.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Se cree que se hizo para la capilla privada del donante, pero no se sabe seguro el motivo del encargo. Probablemente esté en relacionado con las creencias católicas de los Meyer. Al tiempo de pintarse, la reforma había sido generalmente aceptada, y probablemente Meyer quería reafirmar públicamente su fe católica. El año exacto de ejecución es desconocido, pero se señala el año 1526 como probable debido a ciertos datos que se conocen de Anna Meyer, representada al fondo a la derecha. La inusual forma de la pintura sugiere que debía encajar en la arquitectura de la capilla de la casa del donante en Basilea, justo delante de las puertas de la ciudad, en Gundeldingen, pero no hay prueba de que la pintura estuviera realmente allí alguna vez. Es posible que se pensara como retablo para una iglesia y, antes de colocarla allí, se cambiara de opinión debido a las tendencias iconoclastas, como ocurrió con la iglesia de San Martín en Basilea y la "Madona de Solothurn".


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Un análisis de la pintura a través de rayos infrarrojos y radiografías, realizados en 1999 en el museo del castillo de Darmstadt, permitió saber que solo la representación de la Virgen con el Niño se hizo respetando el dibujo o esbozo preliminar. El resto de las figuras fueron corregidas una y otra vez durante la ejecución. Estas investigaciones concluyeron que el dibujo de los retratos no se hizo antes del inicio de la obra sobre la pintura (como se ha creído tradicionalmente), sino durante el proceso de ejecución de la pintura. Muestra rastros de una transmisión mecánica de los perfiles al lienzo y a un cartón intermedio.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: A simple vista se advierte que la pintura fue más tarde retocada: originalmente el largo cabello de Anna Meyer, como en el dibujo preparatorio, caía abiertamente sobre los hombros, y su madre Dorothea Kannengießer llevaba como la difunta Magdalena Bär una amplia banda por la barbilla y una voluminosa capucha, que cubría la mayor parte del rostro. Holbein, que había regresado en el otoño de 1528 de Inglaterra a Basilea, adaptó el cambio de estatus social de Anna. En lugar del pelo suelto se muestra ahora como una joven casadera con un tocado conocido como "Jungfernschapel". Dorothea Kannengießer muestra un traje más moderno. Esta revisión después de solo unos años muestra tanto la pretensión de la familia del cliente de estar al día como la huella del paso del tiempo. Después de la muerte de Jakob Meyer, la pintura fue heredada por su hija Anna. Permaneció en poder de la familia hasta 1606, cuando los descendientes de Anna Meyer la vendieron por 100 coronas de oro al diplomático de Basilea Johann Lukas Iselin. Después de su muerte en 1626, adquirió la pintura el marchante de Ámsterdam Michel Le Blon, que ya poseía varias obras de Holbein, por un precio de 1000 imperiales. Probablemente, para obtener en el mercado del arte más provecho, Le Blon permitió que Bartholomaeus Sarburgh pintara una copia. También Remigius Faesch II, un descendiente de Anna Meyers, pidió a Sarburgh copias de las ilustraciones de Anna Meyer y el muchacho. Faesch poseía el retrato de Meyer y su segunda esposa, de Holbein, y quería completar la galería de sus antepasados. Le Blon vendió el original por 3000 florines al banquero Johannes Loessert en Ámsterdam. La falsificación fue igualmente a un banquero de Ámsterdam, quien entregó la pintura alrededor de 1690 a un acreedor veneciano. Legó la pintura a Cavaliere Zuane Dolphin (o Dolfino), donde pudo ser visitado por los graduados que hacían su Grand Tour. En 1743 el rey Augusto III de Sajonia y Polonia adquirió la para entonces famosa falsificación de Dolphin que, con el nombre de "Madona de Holbein", entró en la Gemäldegalerie de Dresde.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El original pasó en 1709 de Loessert a Jakob Cromhout y fue subastada con el resto de su propiedad. Más tarde llegó a la posesión de los duques de Lorena y de allí al marchante Alexis Delahante. En 1822 Delahante presentó la pintura en el salón de su cuñado, el compositor Gaspare Spontini, en Berlín. El príncipe Guillermo de Prusia, hermano del rey pruso Federico Guillermo III, compró la pintura como regalo de cumpleaños para su esposa, la princesa Mariana de Hessen Homburg. La pintura estuvo primero en el Palacio Real de Berlín, hasta que a mediados del siglo XIX pasó a Darmstadt, después de que los grandes duques de Hesse y el Rin heredasen la pintura de la Virgen.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La pintura fue evacuada durante la segunda guerra mundial a Silesia y así quedó protegida del fuego que devastó el castillo de Darmstadt en 1944. En febrero de 1945, junto a otras obras de arte llevadas al este, la "Virgen de Darmstadt" llegó a Coburgo, donde pudo ser recuperada en diciembre de 1945 por sus propietarios de Hesse, llevándola de nuevo a Darmstadt.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: En 1967 una reproducción de la copia de Dresde decoraba las habitaciones privadas del villano Blofeld en la película de James Bond "Sólo se vive dos veces".


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: En el siglo XIX se debatió cual de las dos versiones era la original, si la de Dresde o la de Darmstadt. La pintura de Dresde era considerada más completa y bella. El copista del siglo XVII introdujo algunos cambios en la obra de Holbein, aquellos que al gusto decimonónico parecían corresponderse más al original de Holbein. Artistas, historiadores y aficionados al arte intervinieron en la controversia. Una exposición en particular, que tuvo lugar en Dresde en 1871, permitió al público formarse una opinión y escribirla. La participación fue pequeña, pero es considerada como la primera investigación empírica dentro de lo que es la estética psicológica. En contra de la opinión del público y de los artistas, los historiadores del arte consideraron definitivamente que la versión de Darmstadt era el original. Las investigaciones a través de rayos X e infrarrojos confirmó más tarde que la pintura de Darmstadt tuvo varios cambios, algunos de los cuales se ven a simple vista, y en correspondencia con los estudios a tiza previos, mientras que la pintura de Dresde muestra solo la última versión de la pintura de Darmstadt. En consecuencia, Emil Major atribuyó en 1910 la pintura de Dresde al pintor Bartholomaeus Sarburgh y la dató entre 1635 y 1637.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La "Virgen de Dresde", en aquel entonces la copia más famosa, se exponía en la Gemäldegalerie Alte Meister, donde se encontraba también la Madona Sixtina de Rafael. Esto casi invitaba a la discusión de las diferencias y ventajas respectivas de ambas obras. El director de la galería de Dresde, Julius Schnorr von Carolsfeld publicó en 1855 la igualdad de las escuelas alemana e italiana, y lo aseguraba poniendo como ejemplo las Vírgenes de Holbein y de san Sixto. Holbein, como el «Rafael del Norte», desplazó a Durero como el más famoso artista germano. En la controversia de Dresde se defendía la autenticidad de la versión de Dresde que había sido estimada semejante a Rafael, lo que tenía una motivación nacionalista. Sigmund Freud escribió sobre esta "Virgen de Dresde" en diciembre de 1882, después de visitar la Gemäldegalerie.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Una interpretación usual en el siglo XIX fue considerarla una pintura votiva, basada en la leyenda de un intercambio de niños: unos padres con un niño enfermo vieron aparecer a la Virgen con el Niño Jesús en los brazos, que se lo entregó, tomando a su vez al niño enfermo. Esta interpretación se basaba sobre todo en la expresión de sufrimiento del Niño Jesús y la alegre expresión infantil, por contraste, del niño en el primer plano. Fue en parte aceptado que el niño enfermo era el del burgomaestre y que la pintura era un exvoto.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Desde mediados del siglo XIX la pintura había estado en Darmstadt, y en el museo del Palacio del Gran Duque desde 1965. De la posesión de los grandes duques de Hesse pasó en 1997 a ser propiedad de la Fundación Hessiana. En el año 2003 se suscitaron rumores de que la corporación quería vender la preciosa pintura, para pagar derechos de sucesión. Finalmente el príncipe Donato de Hesse entregó la pintura en julio de 2003 como préstamo al Museo Städel de Fráncfort del Meno. Por lo tanto se hizo materia controvertida entre las instituciones políticas y culturales de Darmstadt y Fráncfort del Meno, queriendo cada una retener la pintura en su ciudad el mayor tiempo posible. En septiembre de 2003 la controversia se resolvió, cuando la Fundación Hessiana explicó «que la Virgen después de la exposición en el Städel de Fráncfort, regresaría a la ciudad de Darmstadt... Allí la Virgen de Holbein encontraría su lugar de exposición permanente después de la conclusión de la renovación del museo del estado federado». El Städel la exhibió allí en la primavera de 2004 con el título de "El burgomaestre, su pintor y su familia". Por primera vez sería expuesta al público la copia de Dresde junto al original, pero no pudo hacerse por razones de conservación. En 2008 regresará la pintura a las zonas reacondicionadas del Museo del Palacio del Gran Duque en Darmstadt.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Los distintos miembros de la familia Meyer son presentados a la Virgen, que está de pie en el centro, ligeramente vuelta hacia la derecha. Detrás de la Virgen aparece un nicho en forma de concha. Su tamaño excede del marco de la pintura. El manto de la Virgen se tiende, protector, hacia las figuras arrodilladas a la izquierda. Forma así los lados exteriores de una pirámide. Detrás de los miembros de la familia Meyer hay vistas de plantas (ramas de una higuera) y cielo y, por encima, unas volutas salientes que tienen igualmente un sentido protector. Por delante, una alfombra de dibujos geométricos preciosamente representados se tiende a los pies de la Virgen, con una marcada arruga.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La cabeza y los brazos de la Virgen, con el Niño Jesús, ocupan su propio espacio separado, por encima de los que se arrodillan ante ella. Si se completa mentalmente el semicírculo del nicho de concha, que está detrás de la cabeza de María, hasta hacer un círculo, se obtiene un medallón circular con María y el Niño. El centro sería una perla aislada, que queda un poco por encima del broche dorado que sostiene el manto de la Virgen, lo cual es difícil de apreciar en las reproducciones. Este círculo cruzaría el nudo del cinturón rojo, y aislaría el espacio de María, al que sería ajena la familia del donante, del resto de la pintura.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El copista Sarburgh «corrigió» la perspectiva de Holbein y extendió el nicho en forma de concha hacia arriba. De esta manera se perdió el círculo en la composición, la perla quedaría descentrada.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: María lleva una corona sobre la cabeza, y su cabello dorado le cae sobre los hombros. Viste un rico manto azul. Destaca el cinturón rojo atado flojamente bajo su vientre. Igualmente es de color rojo el lazo que une las dos partes del manto, con grandes botones redondos dorados en los extremos. Bajo la larga túnica puede verse el pie derecho de la Virgen con un zapato negro.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El Niño Jesús, desnudo, se sienta en el doblado brazo izquierdo de María. Apoya el brazo derecho en el hombro de su madre y estira hacia delante el izquierdo. La cara está rodeada de rizos rubios y tiene una expresión seria, casi de sufrimiento. María inclina la cabeza hacia el Niño.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Ópticamente, el cuadro aparece dividido a lo largo gracias al cinturón rojo de la Virgen. Las dos esposas del burgomaestre y su hija quedan a la derecha. A la izquierda, aparece el donante, Jakob Meyer, vestido con una capa de piel sobre una fina camisa blanca; su vista se dirige hacia la mano estirada del Niño Jesús. A su lado, su hijo de doce años que parece a punto de levantarse, vestido con un complejo traje marrón con adornos de terciopelo oscuro; avanza una pierna con una calza roja y un zapato negro. En su cinturón hay una bolsa verde. Su mirada se dirige hacia un punto por debajo del límite inferior del cuadro. Con las manos cubre al niño pequeño, desnudo, que vuelve su espalda a la escena. Este bebé rubio agarra al muchacho con su mano derecha y apunta con la izquierda hacia la arruga en la alfombra. Su mirada parece seguir su gesto.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: A las mujeres de la derecha se les asigna un tercio del espacio, mientras que las tres figuras de la izquierda ocupan casi dos tercios del espacio pictórico. El niño mira de frente, mientras que los otros dos varones están representados en tres cuartos.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Las tres mujeres quedan una detrás de otra, apartadas del espectador. Magdalena parece mirar directamente a Jakob Meyer. Lleva una capucha blanca con una banda por la barbilla y una capa negra, asomando solo la punta de los dedos de su mano izquierda. Poco se ve de su rostro. Dorothea queda delante de ella, y gira un poco la mirada hacia el espectador. Está representada en perfil tres cuartos. Lleva igualmente una capucha blanca, que sin embargo deja libre su cara. Lleva un vestido con remates de pieles de damasco negro con adornos de terciopelo en la manga y el escote, que solo permite ver la punta de sus dedos, sosteniendo un rosario marrón. Ambas mujeres llevan la ropa típica en la época para ir a la iglesia.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Directamente enfrente de Dorothea Kannengiesser se arrodilla su hija, Anna Meyer, representada de perfil con un vestido blanco de detallado bordado en oro. El pelo retorcido es sujetado con las amplias cintas decoradas. En su mano lleva un rosario.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Este lado derecho de la imagen es más luminoso, gracias al vestido blanco de Anna Meyer y las capuchas blancas de las dos esposas de Jakob Meyer. En ambos lados, sin embargo, la figura más adelantada parece la más brillante lo que fortalece el efecto de profundidad en el cuadro. Destaca el color rojo de las calzas del chico, del rosario de Anna Meyer y del cinturón de la Virgen. Estos artículos de color escarlata describen un triángulo, que conecta ambos lados de la pintura con la forma de la Virgen.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Cabe destacar que las ocho figuras representadas no mantienen contacto visual entre sí. Solo Jakob Meyer parece tener una relación consciente con María y el Niño; el resto de personas resultan extrañamente solitarias e indiferentes.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Holbein unifica la influencia del arte renacentista italiano con el retrato típicamente nórdico.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Las figuras están en una disposición comprimida. Los cuerpos están modelados como estatuas, lo que evidencia, según algunos autores, que Hans Holbein estudió en Francia esculturas como las de Michel Colombe. En el rostro dulce de la Virgen y los rasgos suaves del hijo mayor del donante se ve la influencia de Leonardo da Vinci.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Se produce un fuerte contraste entre la Virgen, figura idealizada, y el realismo e individualización en los miembros de la familia Meyer.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La pintura combina características de diferentes tipos de pintura. En primer lugar recuerda a dos géneros muy extendidos en la época: por un lado, los cuadros de devoción con donante y, por otro el género típicamente italiano de Sacra conversazione o conversación sagrada, en los que aparece la Virgen y uno o más santos, dentro de una arquitectura. Sin embargo, la composición con la alfombra arrugada contiene un elemento de movimiento, que falta en estas formas tradicionales, bastante estáticas.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La Virgen de Darmstadt no pertenece claramente a un género. A diferencia de otros cuadros con donante de alrededor de 1500, aquí los donantes no son pequeños, sino grandes, diferenciándose de la Virgen solo por estar arrodillados y ella de pie. Una inclusión igualmente inusual de un donante en la representación de un evento religioso ocurre en la pintura de Joos van Cleve "Triptychon mit der Beweinung Christi" (1524). También funciona al mismo tiempo como un "retrato de familia" y apunta por lo tanto a los retratos cargados de simbolismo con accesorios, que Holbein pintaría más tarde en Inglaterra.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Además, hay otra diferencia con las sagradas conversaciones tradicionales, y es que aquí la Virgen no se encuentra rodeada de santos, sino de la familia del donante.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Un tercer tipo de cuadro con el que se le ha relacionado es el de la Virgen protectora que cubre a los donantes con su manto, como el que se ve en la tabla central del "Políptico de la Misericordia" de Piero della Francesca de mediados del siglo XV. Sin embargo, aquí la concha protectora toca al donante solo vagamente, y falta la tradicional diferencia de tamaño entre la Virgen protectora y los pequeños humanos que buscan su protección.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Lo que sí se descarta actualmente es que sea un exvoto, como se apuntó en el siglo XIX.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La pintura debió tener como principal función ser una imagen de devoción.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El simbolismo de la obra no ha sido aún aclarado plenamente. Hay conformidad en que debe tratarse de una composición para enfatizar el catolicismo de la familia Meyers, en particular su devoción hacia la Virgen atacada por la reforma. Probablemente Holbein representara aquí no solo el deseo de su cliente, sino sus propias convicciones, puesto que continuó con la antigua fe incluso después de la furia iconoclasta de Basilea en febrero de 1529.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La cara de la Virgen es en sí mismo un tipo de belleza, que usó Hans Holbein alrededor de 1524 por vez primera y también en su representación de "Venus y Amor" (1524/25) y desde el año 1526 se encuentra prácticamente idéntica en el cuadro de "Lais Corinthiaca". Gracias a su rostro idealizado, la Virgen se diferencia claramente de los retratos de la familia Meyer.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Iconográficamente se sigue el modelo italiano de representación de la Virgen. Así se ve en cuanto a la concha y al manto protector que extiende sobre la familia del donante, aunque se ve poco y solo cae con facilidad alrededor de los hombros de Meyer y de su primera mujer, en lugar de ser una especie de tienda sobre las cabezas de toda la familia. Otro elemento iconográfico que se toma es que la Virgen está ante un trono, como en una sagrada conversación. Aunque en la Madona de Darmstadt no se ve ningún trono, la colocación de la figura ante el nicho en forma de concha muestra gran parecido con representaciones previas de la Virgen ante un trono. La tabla central del retablo de la Iglesia del Collegio Papio en Ascona de 1519 combina este tipo con un nicho de concha y una representación de la concha protectora de manera sorprendentemente similar a Holbein, aunque no está claro que Holbein hubiera podido conocer esta obra.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Que una concha forme el borde superior de un edículo, que enmarca a una figura en pie, es algo que se encuentra en la pintura renacentista italiana con frecuencia, usualmente como una cita antigua. Holbein ya había usado este motivo en otras ocasiones anteriores (en "Die Heilige Sippe", hacia 1519/20 y "Maria mit Kind und Ritter in einer Nische" hacia 1523/24). No obstante, destaca la utilización de este motivo, que ya aparecía en la mitología griega aludiendo al nacimiento de Venus en el mar, y que fue un mito adaptado por el cristianismo, considerando a la Virgen como la concha en cuyo interior se forma la perla, esto es, el cuerpo terrestre de Cristo. La concha se refiere por lo tanto a dos cosas: la perfección de Cristo encarnado en la perla y al nacimiento de la Virgen, porque la perla crece en la concha y la abandona, sin alterarla.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: A izquierda y derecha se reconoce un muro en el fondo, detrás del cual se sugiere que hay un jardín con higueras, que como "hortus conclusus" es una metáfora del jardín del Edén. Ahora bien, a diferencia de otras representaciones marianas, aquí la Virgen está fuera de ese jardín del paraíso. Christl Auge interpreta en este punto a María como símbolo de "porta coeli", la puerta hacia el paraíso. Esta interpretación vendría confirmada por la corona, formada por doce placas, como símbolo de la bíblica Jerusalén celeste.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La higuera, cuyas ramas pueden verse detrás del muro, recuerdan el Pecado original y la expulsión de Adán y Eva del paraíso. La higuera representa la tentación y contrasta con la parra como árbol de redención. Sin embargo, la higuera representada aquí con zarcillos delgados recuerda a la vid. No se sabe si Holbein representaba un híbrido o es que le resultaban desconocido el aspecto exacto de una higuera. Como atributo mariano, la higuera simboliza a nueva Eva que abrirá de nuevo el Paraíso a la Humanidad. Esta interpretación es subrayada por esa representación ambigua como higuera o vid. No obstante, Holbein volvió a usar ramas de higuera más tarde en retratos ejecutados en Inglaterra, como el de Lady Guildford.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Holbein representa a la Virgen sin aureola y, en cambio, le pone una pesada corona encima de la cabeza. La representación con la corona eleva simbólicamente a María al rango de "Ecclesia", a la personificación de la Iglesia. No obstante, este tipo de corona con placas no aparece en ninguna otra representación de la Virgen. El historiador de arte Nikolaus Meier advirtió que la corona de la Virgen de Holbein se parece mucho a la Corona imperial. A finales del siglo XV circulaban folletos con poderes supuestamente curativos en los que estaba representada la corona imperial de manera fácilmente identificable, aunque variaba el número exacto de placas y la decoración.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Las doce placas muestran doce reyes, lo que hace referencia a las doce tribus de Israel y a las paredes y puertas de la Jerusalén celeste. Ha de verse una actitud política del comitente, Jacob Meyer zum Hasen, en esta combinación de referencias a la corona como insignia de poder laico, a la que al mismo tiempo se añade una dimensión trascendental, con la iconografía religiosa de la Ecclesia.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El Niño Jesús vuelve casi su espalda al espectador y estira el brazo en un gesto casi de rechazo, lo que viene enfatizado por la palma dirigida hacia abajo. Posiblemente aquí se esté representando su rechazo a ser separado de María, como proclamaba la Reforma, que consideraba a María solo como una madre física, pero nada más, sin ninguna intervención en la buena nueva. Una actitud semejante de rechazo se encuentra en una pintura de 1528 para el ala del órgano de la catedral de Basilea, que se aparta del dibujo de 1523 en el que la Virgen y el Niño están íntimamente girados uno hacia otro.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El cinturón pintado de intenso color rojo no tiene, a diferencia de otras Vírgenes de Holbein, una función material, no ajusta el vestido, sino que cuelga flojamente. Obviamente se está representando aquí la leyenda de la donación del cinturón. Después de la asunción de María, el apóstol Tomás había dudado. La madre de Dios se le apareció y presentó su cinturón como prueba de su Ascensión física. El énfasis en el cinturón sería una confirmación de la "assumptio Mariae", la admisión de María en el cielo.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El inusual y destacado color se refiere a la sangre y la Pasión de Cristo, así como a la muerte, y en el contexto de la reforma posiblemente también a sangrientas disputas sobre la fe. La forma abstracta del cinturón recuerda también una cruz en forma de Y, a la que apunta el Niño Jesús con el pie, aludiendo a su futura Pasión. El nudo del cinturón forma el centro óptico de la composición. La Pasión y el día de la Ascensión se convertirían así en la afirmación central de la pintura.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Además, esta forma Y puede entenderse como una alusión al dilema de Hércules o Hércules en la encrucijada, un tópico humanista que tenía un significado especial y en tiempos de reforma fue usado varias veces.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El muchacho resulta «fisionómicamente como un hermano menor de la madre de Dios», cuya actitud parece imitar. Jochen Sander considera que el chico recuerda a la figura del ángel en "la Virgen de las Rocas" de Leonardo da Vinci, una pintura que considera que Holbein probablemente conocía y a la que recuerdan también las cabezas de María y del Niño Jesús.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El muchacho, vestido a la moda, lleva una llamativa bolsa colgada en el cinturón de color verde, atributo tradicional del santo peregrino Santiago. De ahí que pueda entenderse que sea una alusión al nombre del comitente. Esta interpretación del chico como un santo o un ángel es también apoyada por la historiadora del traje Jutta Zander-Seidel debido a sus ropas, complejas y a la moda. El chico contrasta con la familia del donante también por los adornos de sus ropas, reservadas en aquella época a la aristocracia. Más aún, cabe destacar que ni se arrodilla ni junta las manos en gesto de oración.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Tradicionalmente, el muchacho con el traje marrón y el bebé desnudo eran interpretados como hijos de Meyer, premuertos. Pero no hay referencias de que Meyer tuviera otra descendencia que su hija Anna. Hoy el niño desnudo es interpretado como san Juanito, esto es, una representación de san Juan Bautista de niño. Si se asume que la pintura fue concebida como un retablo, entonces el gesto de san Juanito se referiría a los dones de la Eucaristía sobre el altar. El niño está idealizado como la Virgen y el Niño Jesús. También es plausible una ulterior referencia a la "Virgen de las Rocas" de Leonardo, en la que ambos (san Juan y Jesucristo) aparecen como niños. Sería así la primera representación al norte de los Alpes de la Virgen con el Niño Jesús y san Juanito, un motivo por lo demás muy extendido en Italia.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: La valiosa alfombra oriental subraya la nobleza de la Virgen. El hecho de que se extienda por toda la anchura de la tabla implica que incluye a los miembros de la familia Meyer en el ámbito de intimidad de la Virgen. La arruga que hábilmente pintó Holbein atrae la mirada del espectador al centro de la obra y al cinturón rojo. Además, es un elemento que dinamiza la imagen, como si la familia acabara de arrodillarse o si la Virgen se hubiera levantado del trono y hubiera movido la alfombra.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Christl Auge interpreta este elemento en clave abstracta, como la personificación del mal, a lo que se referiría el niño desnudo, que interpreta como la personificación del alma. La alfombra indicaría la amenaza de los turcos. Una alfombra doblada es un motivo que se reitera en obras posteriores de Holbein, como en la igualmente simbólica "Los Embajadores" (1533).


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: Las alfombras orientales se apreciaron en Europa ya durante la Edad Media, como muestran las pinturas italianas del siglo XIV y las nórdicas del XV. Normalmente procedían de Anatolia. El modelo del cuadro fue analizado en 1877 por Julius Lessing y comparada con otras originales. Aunque no pudo encontrar una alfombra original idéntica, le sirvió para acreditar, por las diferencias estilísticas en la representación, que la versión de Dresde era la más moderna, y la de Darmstadt, con su modelo de alfombra estrictamente geométrica, la más antigua y por lo tanto la original. Debido a las comparaciones de Lessing se creó la expresión Alfombra-Holbein para este tipo de alfombras orientales.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: El rosario está íntimamente relacionado con la profesión de fe, con la que comienza cada rezo. El color rojo del rosario que sostiene Anna Meyer en las manos, se corresponde con el color del cinturón y por lo tanto conecta la oración y la Pasión, que constituye el llamado «rosario doloroso», que está probablemente representado en la pintura. Según la leyenda, la Virgen María enseñó el rezo del rosario a santo Domingo. Lutero atacó duramente el rosario. Posiblemente este rosario esté hecho con corales, lo que se consideraba una protección contra los malos espíritus y las enfermedades.


title: Virgen del burgomaestre Meyer

text: También la madre de Anna, Dorothea Kannengießer, sostiene uno, aunque de un color más oscuro. No se ve claro si Magdalena Bär cuenta igualmente con uno, aunque a ello apunta la posición de su mano. Como medio de la fe, el rosario conecta la profesión de fe personal directamente con la veneración de la virgen de las mujeres representadas con el contenido simbólico de la pintura.


title: The Bottom

text: The Bottom (originalmente en neerlandés: Botte) es la ciudad principal y capital de la isla de Saba. Es la primera parada en el camino hasta la carretera de Puerto Saba en Fort Bay. El sitio también está vinculada por carretera a otros pueblos de la isla, siendo St. Johns (San Juan) el más cercano. Cuenta con 495 habitantes (del total de 1424 isleños).


title: The Bottom

text: La ciudad fue fundada sobre un antiguo cráter vulcanológico. Es la sede de entre otras cosas, de las oficinas del gobierno, un hospital, un asilo de ancianos y de la Escuela Universitaria de Medicina de Saba (Saba University School of Medicine). La Oficina Ejecutiva del gobierno insular y la Casa del Teniente Gobernador se encuentran en esta ciudad, en 1970 el edificio de madera vieja del gobernador de 1966 es sustituido debido al deteterio de la madera al punto que tuvo que ser demolido. La antigua casa de huéspedes del siglo XIX del gobernador es ahora un hotel. Hay además una estación de policía.


title: The Bottom

text: El pueblo tiene tres iglesias, en primer lugar la iglesia anglicana Christ Church (Iglesia de Cristo) que es desde 1777 el edificio más antiguo de Saba. Las otras dos iglesias son la iglesia  católica del Sagrado Corazón (Sacred Heart Church) construida en 1877 y la Iglesia Metodista de la Santidad (Wesleyan Holiness Church) construida en 1919, y seriamente afectada por un huracán en 1995.


title: The Bottom

text: Debido a la lejanía de la isla de Saba en el pasado recibió mucho apoyo desde el exterior. Con el dinero neerlandés fue construido en 1935 el parque Guillermina, que alberga un quiosco de planta octogonal y es un punto de encuentro. Recientemente, en 1972 se construyó una pequeña fábrica de serigrafía con el apoyo de los Países Bajos y la ONU para satisfacer las necesidades de subsistencia de sus habitantes.


title: The Bottom

text: La ciudad fue fundada en 1632 por colonos procedentes de Zelandia. Le dieron el nombre de Botte, una antigua palabra neerlandesa para referirse a una ‘taza’. El nombre hace alusión a su ubicación en un valle relativamente plana rodeada de altos acantilados.


title: The Bottom

text: The Bottom es una palabra derivada en inglés de este nombre. Al contrario de lo que su nombre sugiere, la ciudad está a unos 220 msnm.


title: The Bottom

text: Pronto, los primeros pobladores zelandeses fueron superados en número por los marineros y piratas de Irlanda y Escocia, por un lado, y por los esclavos africanos del otro. La isla se volvió tan anglófona que el nombre en inglés (The Bottom) se convirtió en el más común.


title: The Bottom

text: The Bottom está localizada geográficamente entre los 17° 38’ N y los 63° 15’ W, está a una altitud de 7 msnm. Tiene una población de aproximadamente 495 habitantes (en 2006).


title: The Bottom

text: Los habitantes generalmente hablan neerlandés, por ser colonizada por tales y depender del Reino de los Países Bajos.


title: The Bottom

text: También se pueden encontrar personas que dominan el español, gracias a sus cercanías con países hispanos como Venezuela y Colombia.


title: The Bottom

text: También se hablan lenguas nativas como el papiamento, lengua oficial en toda la isla de Saba y en casi todas las Antillas Menores, como Aruba, Curaçao y Bonaire.


title: Fondo Social Europeo

text: El Fondo Social Europeo (FSE) es el principal instrumento financiero de la Unión Europea (UE) para fomentar el empleo en los Estados miembros y promover una mayor cohesión económica y social. El gasto del FSE representa aproximadamente el 10% del presupuesto total de la UE.


title: Fondo Social Europeo

text: El FSE forma parte de los Fondos Estructurales de la UE, cuya financiación se destina a mejorar la cohesión social y el bienestar económico en todas las regiones de la Unión. Los Fondos Estructurales son instrumentos financieros de redistribución que contribuyen a mejorar la cohesión dentro de Europa, ya que concentran el gasto en las regiones menos desarrolladas. Concretamente, las ayudas del FSE pretenden respaldar la creación de un mayor número de puestos de trabajo y la mejora de las condiciones laborales dentro de la UE. Para ello, el fondo cofinancia proyectos nacionales, regionales y locales que mejoran los niveles de empleo, la calidad de los trabajos y las posibilidades de integración en el mercado laboral en los Estados miembros y sus regiones.


title: Fondo Social Europeo

text: El Fondo Social Europeo nació con la constitución del Tratado de Roma en 1957: es el Fondo Estructural de mayor antigüedad. Si bien el FSE siempre ha tenido como objetivo prioritario aumentar la tasa de empleo, con los años ha adaptado su enfoque para abordar nuevos retos. En los primeros años de la posguerra, se concentró en gestionar la migración de los trabajadores dentro de Europa; más adelante, pasó a luchar contra el desempleo entre los más jóvenes y los trabajadores menos cualificados. En el período de financiación actual (2007-2013), las ayudas del FSE no solo se destinan a los sectores de la población con más dificultades para encontrar trabajo (como las mujeres, los jóvenes, los trabajadores de mayor edad, los inmigrantes y los discapacitados), sino que el fondo también está contribuyendo a la adaptación al cambio de empresas y trabajadores. Para ello, apoya la innovación en el lugar de trabajo, el aprendizaje permanente y la movilidad de los trabajadores.


title: Fondo Social Europeo

text: La estrategia fundamental de la Unión Europea se encuentra recogida en la Estrategia UE2020, que sustituye a la Agenda de Lisboa. Su objetivo era que en 2010 Europa se hubiera convertido en la economía basada en el conocimiento más dinámica y competitiva del mundo, con un crecimiento económico sostenible, más y mejores puestos de trabajo, y una mayor cohesión social y respeto del medio ambiente. Los objetivos de la Agenda de Lisboa determinan las prioridades del FSE.


title: Fondo Social Europeo

text: Muchos instrumentos financieros y políticos europeos contribuyen al cumplimiento de la Agenda de Lisboa. Entre ellos, se encuentra la política de cohesión, que tiene como objetivo reducir las disparidades económicas y sociales entre los distintos países y regiones de la UE. Para lograrlo, esta política se vale de recursos financieros (Fondos Estructurales) obtenidos del presupuesto de la Unión (incluido el FSE) que respaldan el desarrollo económico y social de las regiones menos desarrolladas.


title: Fondo Social Europeo

text: En vista de la necesidad de incrementar la competitividad y el empleo, con el telón de fondo de la globalización y el envejecimiento de la población, la Estrategia Europea de Empleo proporciona un marco coordinador para que los Estados miembros de la UE acuerden prioridades y objetivos comunes en el campo del empleo. Estas prioridades comunes se recogen en las Directrices de Empleo y se incorporan a los distintos Programas Nacionales de Reforma que preparan los Estados miembros. La financiación del FSE ayuda a los Estados miembros con sus Programas Nacionales de Reforma y sus Marcos Estratégicos Nacionales de Referencia (MENR). Estos determinan las principales prioridades de los Estados miembros en el gasto de los Fondos Estructurales europeos que reciben.


title: Fondo Social Europeo

text: La Agenda Social Europea también contribuye a establecer las prioridades en la asignación del FSE. La Agenda Social pretende actualizar el “modelo social europeo” modernizando los mercados laborales y los sistemas de protección social, de modo que trabajadores y empresas puedan beneficiarse de las oportunidades propiciadas por la competencia internacional, los avances tecnológicos y los modelos de cambio de la población, sin dejar de proteger a los sectores más vulnerables de la sociedad. Además, el concepto de flexiguridad contribuye a las iniciativas del FSE actuales. La flexiguridad se puede definir como una estrategia política para mejorar, por un lado, la flexibilidad de los mercados laborales, las organizaciones y las relaciones laborales, y, por otro, la seguridad en el empleo y la retribución. El término flexiguridad abarca un nuevo enfoque del empleo que implica un modelo de “trabajo de por vida” en lugar del modelo de “puesto de por vida” del pasado. Este alienta a los trabajadores a que tomen las riendas de sus trayectorias profesionales a través de la formación permanente, adaptándose al cambio y la movilidad.


title: Fondo Social Europeo

text: El FSE se gestiona a través de ciclos de programación de dos años y medio. La estrategia y el presupuesto del FSE se negocian y deciden entre los Estados miembros de la UE, el Parlamento Europeo y la Comisión Europea. La estrategia define los objetivos de financiación del FSE, que coinciden total o parcialmente con otros fondos estructurales. Los objetivos para el ciclo de financiación actual del FSE son: El nivel de financiación con cargo al FSE varía de una región a otra en función de su riqueza relativa. Las regiones de la UE se dividen en cuatro categorías de zonas que pueden recibir financiación en función de su PIB regional per cápita en comparación con la media de la UE (UE de los 25 o de los 15) y dividido entre los dos objetivos.


title: Fondo Social Europeo

text: El objetivo de convergencia incluye:


title: Fondo Social Europeo

text: El objetivo de competitividad regional y empleo incluye: En las regiones de convergencia, el FSE puede llegar a cofinanciar hasta el 85% del coste total de los proyectos. En las regiones de competitividad y empleo, la cofinanciación suele ser del 50%. En los Estados miembros y regiones más ricos, la financiación del FSE complementa las iniciativas de empleo nacionales existentes, mientras que en los Estados miembros menos ricos, el FSE puede constituir la principal fuente de financiación para las iniciativas en el ámbito del empleo. En el mapa aparecen las regiones que pueden recibir financiación del FSE en la ronda de programación actual (2007-2013)


title: Fondo Social Europeo

text: Si bien la estrategia se define a escala europea, la puesta en práctica del FSE es responsabilidad de los Estados miembros y regiones de la UE. Una vez que se ha acordado la estrategia y la asignación del presupuesto, se adopta un enfoque común de la programación. Los Estados miembros y sus regiones, junto con la Comisión Europea, planifican Programas Operativos a siete años. Estos Programas Operativos describen los ámbitos de actividad que recibirán financiación, y que pueden ser geográficos o temáticos.


title: Fondo Social Europeo

text: Los Estados miembros designan las autoridades de gestión del FSE nacionales que se encargan de seleccionar los proyectos, desembolsar los fondos y evaluar el progreso y los resultados de los primeros. También se nombran autoridades de certificación y auditoría para supervisar y garantizar que el gasto cumple la normativa del FSE.


title: Fondo Social Europeo

text: El FSE se lleva a la práctica a través de proyectos solicitados o realizados por una gran diversidad de organizaciones del sector público y privado. Entre estas se incluyen administraciones nacionales, regionales y locales; instituciones de enseñanza y formación; organizaciones no gubernamentales (ONG) y voluntariado; agentes sociales, tales como sindicatos y comités de empresa; asociaciones industriales y profesionales; e incluso empresas individuales.


title: Fondo Social Europeo

text: Los beneficiarios de los proyectos del FSE pueden ser muy distintos: trabajadores individuales, grupos de personas, sectores industriales, sindicatos, administraciones públicas o empresas. Uno de los principales grupos a los que se dirigen estas iniciativas son las personas que tienen más dificultades para encontrar trabajo o conservar su puesto, como los desempleados de larga duración y las mujeres. A modo indicativo, se calcula que cada año más de 9 millones de personas pertenecientes a estos grupos vulnerables reciben ayuda a través de la participación en los proyectos del FSE (véase el gráfico 1).


title: Fondo Social Europeo

text: El ciclo de programación del FSE actual se inició en 2007 y concluirá en 2013 bajo el lema “Invirtiendo en las personas”. Durante este período, se están invirtiendo alrededor de 75 000 millones de euros (casi el 10% del presupuesto de la UE) en proyectos de mejora del empleo. La financiación se divide en seis ámbitos de prioridad específicos:


title: Fondo Social Europeo

text: La distribución real de los fondos variará en función de cada región para reflejar sus prioridades específicas. Las seis prioridades se pueden aplicar a los objetivos de convergencia, y competitividad regional y empleo. No obstante, las regiones de convergencia normalmente harán hincapié en la prioridad de “mejora del capital humano”.


title: Fondo Social Europeo

text: En el gráfico 2 aparece la asignación del gasto del FSE por Estado miembro para 2007-2013.


title: Fondo Social Europeo

text: El carácter de redistribución del FSE se puede apreciar en el gráfico 3, donde aparece el gasto per cápita en los Estados miembros


title: Catedral de Skara

text: La catedral de Skara () es una iglesia-catedral en la ciudad sueca de Skara. Es sede del obispo de la Iglesia de Suecia en la Diócesis de Skara.


title: Catedral de Skara

text: Su historia se remonta al siglo XI, aunque su apariencia actual la obtiene en el siglo XIII cuando comienza a ser citada frecuentemente. La iglesia tiene una cripta medieval, que fue descubierta en 1949, tras haberse llevado a término excavaciones debajo de elementos que se remontaban al siglo XIII. Una sepultura, conteniendo restos mortales, fue hallada en la cripta que se encuentra en la parte más antigua (siglo XI) de la catedral.


title: Catedral de Skara

text: La iglesia mide 65 metros de largo y sus torres poseen una altura de 63 metros.


title: Catedral de Skara

text: La catedral de Skara sufrió daños y fue restaurada en varias oportunidades (incluyendo las guerras con Dinamarca y los incendios de la ciudad especialmente los que tuvieron lugar durante el siglo XVIII).


title: Outlandos d'Amour

text: Outlandos d'Amour es el álbum debut de la banda The Police, lanzado en 1978, siendo también uno de los trabajos más representativos del grupo.


title: Outlandos d'Amour

text: Grabado con "cintas usadas" en consola de 16 canales, en los estudios "Surrey Sound Studios". La mayor parte de las canciones que aparecen en este álbum habían sido ensayadas y presentadas en vivo con anterioridad; por tal razón, varias canciones se grabaron en una sola toma. De inmediato, Outlandos d'Amour se convirtió en todo un éxito de ventas, por ser un disco que mezcla estilos variados como reggae y rock; la esencia del sonido de The Police.


title: Outlandos d'Amour

text: Este álbum contiene una de las canciones más aclamadas de la banda, "Roxanne", canción inspirada en una prostituta que Sting habría visto de paso por Francia, además de otro éxitos como "So Lonely", "Can't Stand Losing You", "Next To You", "Hole In My Life" y "Truth Hits Everybody".


title: Outlandos d'Amour

text: Hasta el día de hoy, del álbum "Outlandos d'Amour" se han vendido casi nueve millones de copias por todo el mundo.


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Fanfarria para el hombre corriente o Fanfarria para el hombre común (en inglés "Fanfare for the Common Man") es una composición para metales y percusión de Aaron Copland. Fue escrita por encargo del director de orquesta Eugene Goossens, quien quiso iniciar los conciertos de la  Orquesta Sinfónica de Cincinnati con fanfarrias escritas por distintos autores en homenaje a los combatientes aliados en la Segunda Guerra Mundial, entonces en curso. La obra se estrenó en 1942 y pronto se convirtió en una de las obras musicales más populares de su autor.


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Está escrita para los siguientes instrumentos:En su autobiografía, Copland se refería así al encargo:


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Se presentaron un total de dieciocho fanfarrias por requerimiento de Goosens a distintos compositores, pero solamente la obra de Copland permanece en los repertorios de música del período.


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Goosens sugirió títulos como ""Fanfarria para los soldados"", o marineros, o aviadores, ya que, según sus propias palabras:


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Goossen escribió: "Su título es tan original como su música, y en mi opinión expresa tantas cosas que merece ser interpretada en una ocasión especial. Si está usted de acuerdo, la estrenaremos el 12 de marzo de 1943, la fecha del impuesto sobre la renta". La respuesta de Copland fue "Estoy totalmente de acuerdo en honrar al hombre común en la fecha del impuesto sobre la renta".


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Más adelante, Copland adoptó la fanfarria como el tema principal del cuarto movimiento de su Tercera sinfonía.


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: En 1977 la banda británica de rock Emerson, Lake & Palmer recreó completamente la fanfarria de Copland en el álbum "Works, Vol. 1". Ese mismo año se editó una versión para disco simple que se transformó en uno de los grandes éxitos de la banda. Un extracto de este tema se utilizó como secuencia de apertura en el programa DeporTV en México. Cabe decir que Keith Emerson, un admirador del estilo americano de Copland, ya había versionado con «Emerson, Lake & Palmer» el tema "Hoedown", de ese autor, en el álbum de 1972 "Trilogy".


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Un extracto de la «Fanfarria para el hombre común» fue utilizada como apertura por los Rolling Stones en sus giras Tour of The Americas '75 y Tour of Europe '76, donde presentaban el álbum "Black and Blue".


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: La banda de rock estadounidense Styx también ha utilizado la pieza de Copland. En efecto, su álbum epónimo «Styx» de 1972 comienza con una suite denominada "Movement for the Common Man", cuya tercera sección, "Fanfare for the Common Man", es una interpretación libre de la pieza original de Copland.


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Por su lado, la banda de rock Asia (cuyo baterista Carl Palmer era también miembro de la mencionada Emerson, Lake & Palmer) interpreta con frecuencia en sus presentaciones en vivo una variación de la fanfarria. A lo largo de los años han aparecido diferentes versiones de la obra en los álbumes en vivo de Asia.


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Podemos escuchar también el motivo principal de la fanfarria en el estribillo de «We Will Rock You», compuesta por Brian May, guitarrista de la banda británica Queen, editada por primera vez en el sexto álbum de Queen, News of the World, en 1977.


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Análogamente, la orquesta de Woody Herman era conocida por concluir sus presentaciones con una versión jazzística de la «Fanfarria para el hombre común».


title: Fanfarria para el hombre corriente

text: Por último cabe mencionar que Bob Dylan ha abierto sus espectáculos con la fanfarria.


title: Who's Gonna Ride Your Wild Horses

text: «Who's Gonna Ride Your Wild Horses» es la quinta canción y quinto sencillo del álbum "Achtung Baby", de la banda de rock irlandesa U2.


title: Who's Gonna Ride Your Wild Horses

text: "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" comenzó como una demo que la banda grabó en los estudios STS en 1990. La banda trabajó en él durante las sesiones formales de Achtung Baby, incluidos varios intentos fallidos en los estudios Hansa en Berlín. Esto produjo varias versiones de la canción y alrededor de una docena de mezclas. Sin embargo, la demostración original siguió siendo su versión preferida. El productor Jimmy Iovine, en particular, expresó su preferencia por la versión demo cuando el vocalista Bono la tocó para él. Durante la grabación del grupo en Dublín en 1991, se contrató al productor Steve Lillywhite para proporcionar un "par de oídos frescos" y mezclar la canción. La versión del álbum se parece más a la demostración original.


title: Who's Gonna Ride Your Wild Horses

text: Lillywhite recuerda que, "Odiaban esa canción. Pasé un mes en ella y todavía no creo que fuera tan consciente como podría haber sido. Los estadounidenses la habían escuchado y dijeron: 'Esa es tu canción de radio'". porque estaban teniendo problemas con algunos de los elementos más industriales [del álbum]. Es casi como una banda de covers haciendo un momento U2. Tal vez lo intentamos demasiado ". Bono dijo: "Es una canción que siento que no hicimos "Clave en el disco porque había otro conjunto completo de letras que se tiraron y las escribí rápidamente y nos fuimos". La banda luego lanzó un "Temple Bar Remix" con arreglos alternativos como el sencillo, la versión de la canción que más prefieren. La banda también ha afirmado que les resulta difícil interpretar la canción en concierto. El bajista Adam Clayton dijo: "Es una gran canción de antorcha, con melodía y emoción, pero no creo que volvamos a capturarla y nunca hemos podido tocar la canción en vivo".


title: Who's Gonna Ride Your Wild Horses

text: Cuando se arreglan las portadas de "Even Better Than the Real Thing", "The Fly", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" y "Mysterious Ways", se forma una imagen de los miembros de la banda conduciendo un Trabant.


title: Who's Gonna Ride Your Wild Horses

text: El sencillo incluía la versión en solitario de Bono de "Can't Help Falling in Love", que fue grabada en los estudios STS en Dublín el 29 de junio de 1992 para la película Honeymoon in Vegas.


title: Who's Gonna Ride Your Wild Horses

text: La canción fue interpretada en directo por el grupo durante las 2 primeras mangas del Zoo TV Tour, en 1992. Pasarían 13 años hasta aparecer de nuevo en directo, en el Vertigo Tour de 2005-06, donde se tocó de manera esporádica, primero en una versión semi-electrónica, que se parecía mucho a la versión del álbum, y después en una versión acústica. 12 años más tarde volvería a aparecer en una gira, el Experience + Innocence Tour de 2018, en el cual se tocó también de manera esporádica.


title: Who's Gonna Ride Your Wild Horses

text: Garbage reelaboró la canción para el álbum tributo de 2011 AHK-toong BAY-bi Covered. "Achtung Baby fue una gran influencia en el primer álbum de Garbage", comentó Butch Vig. "Es groovy y arenoso, hi-fi y lo-fi, industrial y orquestal. Elegimos esta canción porque nos encanta la letra. Quitamos los versos y cambiamos el acorde mayor por el menor, lo que hace que la letra sea más agridulce. Nosotros estaban en el estudio haciendo el nuevo álbum Garbage en ese momento; esto fue una buena distracción".


title: Bellefontaine

text: El término «Bellefontaine» puede referirse a:


title: Hacienda Cañasgordas

text: La Hacienda Cañasgordas es una hacienda ubicada en el sur de Santiago de Cali, Colombia. Antes conocida como la "Casa Grande", la construcción de la casona data del siglo XVIII y es un legado del periodo donde la hacienda era la actividad económica más importante del Valle del Cauca. La casona de la hacienda Cañasgordas tiene una gran importancia histórica para la región, ya que en ella se organizó el grito de independencia de Cali del 3 de julio de 1810, 17 días antes del episodio del florero de Llorente en Santa Fe Bogotá.


title: Hacienda Cañasgordas

text: La novela costumbrista Colombiana El alférez real de Eustaquio Palacios, se basa en la vida diaria de las haciendas vallecaucanas del siglo XIX y la Casona de la hacienda Cañasgordas es descrita en gran detalle. Hoy podemos saber más de ella en el Museo del Oro Calima en Santiago de Cali. Investigaciones arqueológicas recientes efectuadas por el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), han mostrado una interesante relación de los espacios de la antigua hacienda (capilla y cementerio coloniales, áreas de vivienda de personas esclavizadas) con las descripciones literarias de Eustaquio Palacios.


title: Hacienda Cañasgordas

text: La Hacienda Cañasgordas actualmente se encuentra localizada al suroccidente del Departamento del Valle del Cauca, al sur de la ciudad de Santiago de Cali en la comuna 22, junto a la vía panamericana (antiguo camino real). Una de las zonas con mayor crecimiento de vivienda de estratos 5 y 6, aquí se encuentran casi todas las universidades de la ciudad. Esta comuna oferta además un gran potencial ambiental.


title: Hacienda Cañasgordas

text: En sus inicios la hacienda tenía por límites naturales al norte: el río Lili “hasta el río cauca”; al sur el río Jamundí; al este: rio cauca; al oeste la cordillera o “farallones”. Teniendo esta propiedad unas dimensiones


title: Hacienda Cañasgordas

text: entre 10 y 11 km como mínimo en sentido norte – sur y entre 23 -24 km sentido occidente – oriente; el fundo de cañasgordas se extendía hasta la tercera parte del municipio; es decir aproximadamente entre 160 -170 km² de los 521 km² que tenía el territorio municipal.1, cañasgordas es la hacienda de mayor extensión en el Suroccidente de la entonces Nueva Granada.


title: Hacienda Cañasgordas

text: En un principio alrededor del siglo XVI esta hacienda nace como unidad productiva, denominada “estancia”, como eje central de la economía de la región; que surge como respuesta a una combinación de escasez de mano de obra de grandes extensiones de tierra junto a la creciente demanda local y centros mineros de las zonas aledañas Esta estancia contaba con suelos fértiles, que se irrigaban por una red de ríos, quebradas, ciénagas, madreviejas y canales; las cuales a su vez se relacionaban con el paso del Río Cauca por la zona, estas condiciones naturales junto a su biodiversidad hicieron que adquiriera un importante valor paisajístico el cual actualmente se pretende salvaguardar.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Conforme se ampliaba la frontera de explotación aurífera los requerimientos para el abastecimiento de las minas de igual manera fue aumentando y con ello la demanda de productos, que además de la expansión de tierras de pastoreo frente a la introducción de especies vacunas, equinas y porcinas de fácil reproducción necesito la instauración de productos como tabaco, mieles, caña de azúcar, plátano, frijol, frutales e incluso plantas medicinales y con ella fue dejando el nombre de estancia y conformando lo que prontamente figuraría como HACIENDA.Con el paso del tiempo y las grandes demandas conllevaron a que las visitas del dueño y su familia cada vez fuese más prolongadas lo cual obligó a que la estancia estuviera condicionada con una casona, la cual siglos posteriores se convertiría en símbolo de haciendas coloniales. Al finalizar el siglo XVII e inicios del XVIII se fueron consolidando redes de poder político, social y económicos que eran encabezados por las renombradas familias de la nobleza criolla.


title: Hacienda Cañasgordas

text: El traspaso de la propiedad de la hacienda cañasgordas en cierto periodo fue hecho por consanguinidad. El punto cumbre de la producción de esta hacienda data de la segunda mitad del siglo XVIII, y a partir de este también inicia su declive, el cual estuvo ligado por un lado debido al agotamiento de las fronteras auríferas del Chocó, Raposo y Cauca lugares donde la familia tenía zonas mineras y por otro lado por los efectos de la guerra de independencia en 1810 y 1819 que se traducía en los bloqueos de los mercados de destino y agotamiento por los constantes saqueos, lo que dejó como consecuencia la venta de pequeñas partes de la hacienda.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Las unidades de paisaje se construyen en primera instancia a partir de las narraciones de la Novela del Alférez, donde la geografía domina, definiendo una riqueza en toponimias que se identifican en el territorio actual.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Se identifican cuatro (4) unidades de paisaje [4]. conformadas según su desarrollo urbano arquitectónico actual, y los valores paisajísticos naturales, las cuales dan las pautas para su ocupación y evolución futura, en el marco de la recuperación y conservación del territorio de la Hacienda, según las nuevas funciones urbanas y regionales que debe cumplir.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Estas unidades de paisaje son fundamentales en la consolidación del espacio público y determinan el ajuste a los polígonos normativos. A partir de ellas se complementa la prefiguración de las formas de ocupación.- (Las unidades de paisaje urbano, definen zonas con características geográficas y morfo tipológicas con límites perceptibles y concretos, las cuales las convierten en elementos de referencia y memoria urbana, permitiendo ser asumidas como unidades de planificación que permiten apoyar los proyectos de escala local de espacio público y la valoración de las aéreas de actividad y los tratamientos urbanísticos)-. Tratamientos urbanísticos normativos y la consolidación de la estructura de circuitos de espacio público.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Por efectos del PEMP para la zona de estudio se definen las siguientes unidades: Zona Unidad de Paisaje urbano del río Lili; Zona Unidad de Paisaje urbano de rondas y arquitectura exenta; Zona Unidad de Paisaje urbano institucional educativa de escala urbano regional y Zona de Unidad de Paisaje urbano del valle geográfico.


title: Hacienda Cañasgordas

text: 1.-Zona Unidad de Paisaje Urbano del río Lilí


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text: Corresponde al área delimitada por la Carrera 101, la Calle 11, incluye la franja forestal protectora y corredor ecológico del río Lili. Área del Caserío del Valle del Lili: tiene un área de 1,33 Ha. Sector de antiguos asentamientos de esclavos, ubicados sobre el borde del río Lili, definido como límite de la Hacienda según el texto de la Novela El Alférez Real.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Caserío que requiere de un programa especial de espacio público y reasentamiento, dadas las condiciones de precariedad que presenta, y su solución parte de un proyecto de mejoramiento integral que se formula en el ítem de tratamientos urbanísticos y lineamientos de proyectos. Por su valor histórico y cultural debe ser conservado y visibilizado.


title: Hacienda Cañasgordas

text: 2.-Zona Unidad de Paisaje urbano de rondas y arquitectura exenta.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Corresponde a las zonas de la Parcelación Cañasgordas, desde el límite occidental del circuito 3, hasta la Avenida Cañasgordas y la Avenida Berchmans. El valor paisajístico para la hacienda corresponde a las suaves pendientes, conformación de miradores que definen el paisaje del valle del Cauca, su telón de fondo de los farallones de Cali y la red hídrica transvase del río Pance al río Lilí. Desde lo construido, esta unidad presenta una forma de ocupación dispersa, su trazado orgánico y su relación con la topografía, y su arquitectura exenta.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Los valores a conservar en esta unidad corresponden a la morfología en cuanto su trazado y predialidad, a la disposición de la arquitectura. Esta debe conservar sus aislamientos y volumetrías, con el fin de preservar el carácter del paisaje urbano y la conformación del espacio público.


title: Hacienda Cañasgordas

text: El área por desarrollar debe favorecer este paisaje, sin embargo las determinantes económicas propician un incremento de densidad de viviendas. Situación que debe ser resuelta en la formulación del ajuste normativo a través del incremento de índice de construcción y disminución del índice de ocupación. Los cuales pueden manejarse a través de las condiciones que define el relieve.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Así mismo la identificación y reglamentación de la estructura ecológica principal de carácter público y privado debe ser preservada a través de la definición del suelo de protección ambiental. Si estas condiciones de la estructura ecológica principal no son preservadas el territorio del área afectada de la Hacienda perdería su valor cultural.


title: Hacienda Cañasgordas

text: 3-Zona Unidad de Paisaje urbano institucional educativa de escala urbana regional.


title: Hacienda Cañasgordas

text: Esta unidad tiene tres características centrales que definen su paisaje, la actividad institucional sobre la cual se soporta parte de las nuevas funciones de la Hacienda. Sus características naturales de pie de monte, ladera de suaves pendientes, riqueza de la red hídrica y manchas boscosas. Sus formas de ocupación dispersa y de grandes predios institucionales y de vivienda dispersa, soportadas por un trazado ortogonal que se inicia sobre una hondonada que asciende hacia el pie de monte y área de miradores y que rompe la estructura orgánica de la anterior unidad.


title: Hacienda Cañasgordas

text: o Las características de esta zona dada la gran confluencia de flujos requiere de un espacio público especial.-( Los grandes equipamientos de escala urbano-regional educativa requieren de una red de espacios públicos diversos que le garanticen su movilidad y faciliten el encuentro ciudadano con espacios adecuados como andenes, plazas y recorridos)-, el cual debe integrar en su propuesta los planes de desarrollo de las instituciones educativas, lo cual facilitaría la planificación de la demanda futura de espacio público y las actividades complementarias, así como su integración a la Hacienda (zona de influencia y área afectada).


title: Hacienda Cañasgordas

text: o La Avenida Cañasgordas, el Callejón de las Chuchas y la Avenida Berchmans, son los ejes de espacio público integradores de esta unidad y articulan otras institución ubicadas por fuera de ella. A su interior la estructura ecológica principal referida al suelo de protección ambiental de carácter público será el conector de escala local de esta unidad de paisaje.


title: Hacienda Cañasgordas

text: 4-Zona de Unidad de Paisaje Urbano de Inicio del Valle.


title: Hacienda Cañasgordas

text: En esta zona se identifican CUATRO áreas desde su ocupación actual, una corresponde la zona plana desde la Avenida Cañasgordas hasta el corredor férreo, entre el río Lilí y la Avenida Berchmans.


title: Hacienda Cañasgordas

text: La segunda a la franja vacante borde del río Lili y desembocadura de la quebrada Gualí; la tercera, la parcelación del Retiro y la cuarta corresponde a la Vía Cali-Jamundí y la franja de la zona de expansión hacia el oriente hasta la Calle 42. Es importante resaltar que en esta unidad, se ubica el área afectada del PEMP de la Hacienda Cañasgordas, su manejo paisajístico como unidad única propuesta se presenta en el documento de formulación.


title: Hacienda Cañasgordas

text: [2] Valoración realizada por el Arq. José Luis Giraldo y el Arq. Ricardo Hincapié


title: Hacienda Cañasgordas

text: [3] Eder de Zambrano, Doris (Dir). El Establecimiento Colonial en el Valle del Cauca. En: Valle del Cauca-Procesos Históricos (Valle on Line), portal web de consulta electrónica disponible en: http://valleonline.org/tiki-index.php. Fecha de consulta: noviembre 22 de 2011.


title: Hacienda Cañasgordas

text: [4] Decreto Espacio público 1504.


title: Hacienda Cañasgordas

text: [5] El Alférez Real


title: Pital de Megua

text: Pital de Megua es un corregimiento del municipio de Baranoa, departamento del Atlántico, República de Colombia. Tiene una población estimada en 2800 habitantes. El gentilicio es pitalero, -a.


title: Pital de Megua

text: El nombre de la población, Pital, aparece en documentos registrados el 23 de noviembre de 1872, cuando pertenecía al Estado Soberano de Bolívar y este a su vez de los EE.UU. de Colombia, cuando eso la Constitución de Rionegro estaba vigente.


title: Pital de Megua

text: Aproximadamente desde 1955 personas foráneas le colocaron Pital de Megua a un sector del poblado para diferenciarlo del original, debido a que se ubicaba hacia la salida del caserío de Megua. Pero no hay documento oficial que diga que se llame Pital de Megua.


title: Pital de Megua

text: La parcialidad Mokaná, le denomina Pital Megua, como se ve en la fotografía de la plaza central.


title: Pital de Megua

text: Los santos patronos son San Isidro Labrador con su esposa María de la Cabeza y la Virgen del Carmen o Monte Carmelo.


title: Pital de Megua

text: Como corregimiento el poder ejecutivo está a cargo de un Inspector de Policía, quien es nombrado por el alcalde del Municipio de Baranoa por el tiempo que él lo considere. El actual inspector es el abogado Nazario Mendoza Coba.


title: Pital de Megua

text: El nombre del poblado Pital según la tradición proviene de la abundancia de una especie de agavaceae conocida como fique, henequén y que en la región es nominada como Pita. Su cultivo artesanal fue explotado hacia finales del siglo XIX y comercializado en pequeña escala y era enviado a otros países a través del muelle de Puerto Colombia, pequeña ciudad ubicada en el área metropolitana de Barranquilla, departamento del Atlántico. La actividad disminuyó paulatinamente hasta desaparecer con la aparición de las fibras sintéticas. Son numerosos los nombres que incluyen el vocablo Pital en la región, entre ellos están, la Manga de Pital, Lomas de Pital y Pital Carlin. La adición de Megua históricamente es muy reciente y no está registrada políticamente, y su uso corresponde a una costumbre que se difundió a partir de finales de la década de los cuarenta en el siglo pasado, según para diferenciarlo de otro poblado llamado Pital Carlin o Pitalito jurisdicción del municipiode Polonuevo. Últimamente le llaman Pital de Megua, lo que es incorrecto porque no está establecido así por el municipio. Lo correcto es llamarle solamente Pital.


title: Pital de Megua

text: Se encuentra situado entre los 10º 50´ 25´´ y 10º 49´48´´ de latitud Norte y entre -74º 55´03´´ y -74º 56´12´´ longitud Este. Enclavado en una especie de valle configurado por el Arroyo Megua y sus afluentes que casi lo circundan, el territorio pitalero se asienta en un suelo del terciario superior específicamente del Mioceno-Plioceno y de origen sedimentario evidenciado por los restos de fósiles (conchas, caracoles y especies de almejas y ostras) insinuando una génesis marina que dentro de los rangos de la geología es muy reciente. Presenta perfiles de arcilla expansivas que los lugareños conocen como barro gallego, como también de calizas que se han formado por la unión de caparazones o conchas de mar, constituidas por las secreciones de CaCO3 carbonato de calcio de distintos animales marinos. Los caliches abundan en los primeros estratos. Los cauces esculpidos por los arroyos dejan observar con facilidad las capas del suelo.


title: Pital de Megua

text: Existen pocas capas arenosas situándose hacia las cuencas de las corrientes; los barrancos labrados por las aguas, muestran una capa de conchas marinas de unos treinta a cincuenta centímetros de espesor a manera de depósito (restos que los nativos conocen como chuvas). El polvo natural de estas calizas se encuentran a flor de tierra y es usado frecuentemente en la demarcación de la cancha de fútbol. Hacia mitad del siglo pasado las familias Sierra y De la Asunción, explotaron sendas caleras artesanalmente. Depósitos de arenas gruesas de color amarillo se encuentran normalmente desde los 1.20 metros después de una capa de arcilla que supone una génesis sedimentaria de los suelos.


title: Pital de Megua

text: Rodeado de fuentes de aguas temporales y permanentes, algunas de ellas aguas minerales(azufre, hierro, calcio y manganeso)hizo que se posibilitara el nacimiento del poblado. Los niveles freáticos varían desde los tres metros en zonas aledañas a los cauces acuíferos y hasta los 25 metros en las áreas alejadas. Estas presentan disoluciones de sales cálcicas y carbonatos, tornándolas salobres y muy salobres. Hasta los 200 metros de los arroyos, se encuentran aguas aptas para el consumo y tolerables en su sabor. En efecto el consumo de agua en Pital, es suministrado por un pozo profundo con un sabor suavemente carbonatado. Se tiene evidencia reciente del uso de estas fuentes artesianos en el siglo pasado; testimonios orales afirman el uso por la naciente población de un manantial llamado “Pozo Pital” y que ahora es conocido por los nativos como “Pozo del diablo”


title: Pital de Megua

text: Las pozas de agua son temporales ubicándose en depósitos de rocas calizas y en partes donde los árboles de ollita de mono, camajorú, carito y caracolí todavía subsisten. Se encuentran estos charcos en los sitios conocidos como “El Ají”, “La Mesa”, “La Guaya”, “El Chorro de la Laura” y “La Puerquera”.


title: Pital de Megua

text: Los arroyos que bañan el territorio pitalero nacen en la Serranía de Santa Rosa, zona de alta riqueza acuífera y sitio de origen de los arroyos más caudalosos del departamento. Los más importantes son: arroyo Grande el cual atraviesa el territorio y desemboca en la ciénaga de Mallorquín, convirtiéndose en el más largo del departamento. Otro arroyo es Simón y Mimbre.


title: Pital de Megua

text: En el punto denominado Megua a cuatro kilómetros por una vía destapada hacia el nororiente de la población existe un depósito de aguas minerales principalmente de azufre, calcioy Hierro.


title: Pital de Megua

text: En el paraje conocido como “El Azufrado” llegó a funcionar un balneario muy próspero que era visitado por turistas que anhelaban encontrar alivio para enfermedades cutáneas, de las articulaciones, vías digestivas y pulmonares. Para el año 1922 un forastero llamado José Oquendo, le dio forma de baños al reservorio acuífero en la parte más alta del pequeño meandro que inicia el depósito de aguas azufradas convirtiéndose en poco tiempo en un paradero turístico visitado por familias barranquilleras, de otras partes del país e incluso por algunos extranjeros que llegaron a construir viviendas de atemperar. Hoy existen vestigios de los brocales de los pozos.


title: Pital de Megua

text: El poblado se surte de un acueducto comunitario que tiene como fuente un pozo profundo de aguas de un sabor ligeramente carbonatado.Indígenas mocaná o mokaná habitaron el territorio, de ello hay testimonios por el número significativo de pedazos de cerámica que se encuentra en la región. Los indios se asentaban en pequeños poblados alrededor de los arroyos y fuentes de agua. Con la llegada de los españoles se fueron desplazando o trasladados a otros poblados para su control.


title: Pital de Megua

text: El pueblo como Pital es de una historia reciente ya que es reconocida como agregación de la Provincia de Barranquilla para el 23 de noviembre de 1872 y para esta época la Provincia de era jurisdicción del Estado Soberano de Bolívar y esta a su vez de los Estados Unidos de Colombia.


title: Pital de Megua

text: La parte urbana del pueblo empieza aproximadamente hacia 1863 con la llegada paulatina de labriegos provenientes de los municipios de Piojó, Malambo, Usiacurí y Galapa todos del departamento del Atlántico, quienes buscaban tierras aptas para cultivos y con cercanías de aguas o manantiales y que para esa época eran abundantes. Ya hacia finales de la década de 1860 las primeras calles se delineaban alrededor de un playón donde estaba plantado un árbol de trébol que perduró hasta agosto de 1992. Según la tradición las primeras familias en llegar fueron: Villanueva y Thomas (Bailón), luego Urueta, Coba, Sarmiento y De la Horta, luego llegaron las demás. Las dos primeras llegaron de Piojó y Malambo respectivamente.


title: Pital de Megua

text: Estos colonos se asentaron eenn parcelas en los alrededores de lo que hoy es el parque central. Un árbol de trébol servía de punto de encuentro de los campesinos que salían a comercializar bollos de yuca, limpio y frutos de la tierra hacia Barranquilla.


title: Pital de Megua

text: En ese sitio se construyó un templo pequeño de bahareque y cubierta de palma. Hacia mediados del siglo XX se empezó la construcción en mampostería de ladrillos y cemento y quedó abandonada hasta la década de los 50 donde volvió a tomar impulso la construcción terminándose hacia finales de la misma, bajo el liderazgo de Tomás Osorio y Urbano De la Sala.


title: Pital de Megua

text: Misioneros visitaban la población por temporadas y antes de la construcción el árbol de trébol servía de lugar para la liturgia.


title: Pital de Megua

text: El padre Revollo escribe que hacia 1903 Pital carecía de templo.


title: Pital de Megua

text: Otras denominaciones religiosas se asentaron en el pueblo, siendo la segunda la presbiteriana, la cual tiene su templo.


title: Pital de Megua

text: Las plantas de Pita que fueron abundantes en la zona le dieron el nombre al territorio y por extensión al poblado. La Pita se conoce también como maguey, henequén o cabuya y cuyo nombre científico es Agave americana y pertenece a la familia botánica del mismo nombre: "Agavaceae" Esta planta era cultivada y exportada por familias extranjeras a través del Muelle de Puerto Colombia que para ese entonces estaba en su auge.


title: Pital de Megua

text: La existencia de la diversidad de especies animales y vegetales en la región responden a las condiciones ambientales, tanto naturales como culturales, que se han modelado a través del tiempo. La presencia humana ha ido formando –o tal vez deformando- el entorno. Los cronistas castellanos dejan testimonio de la exuberancia de estos territorios en antaño. Es bien sabido por las numerosas investigaciones del uso sostenible de las primeras comunidades indígenas en todo el territorio americano y su posterior deterioro con la incursión invasora. Se ha querido mostrar que fue y que ha pasado en los alrededores desde la llegada de los españoles.


title: Pital de Megua

text: La presencia de pumas fue relatado por los primeros indios de la Hacienda San Blas, donde se anota de como los felinos atacaban el ganado en los alrededores de Megua.


title: Pital de Megua

text: Hacia la época del contacto hispano indio, la diversidad era rica debido a la nula deforestación y la presencia de aguas permanentes. Los cronistas describieron las especies observadas y fueron referenciados por el historiador Aquiles Escalante.


title: Pital de Megua

text: Las avifauna numerosa en épocas anteriores hoy está restringida a grupos de aves que se asocian en pequeñas bandadas cerca de los depósitos de agua o jagüeyes o de los arroyos.


title: Pital de Megua

text: Se pueden observar pájaros como toches, azulejos, (Thraupis episcopus), chuchafrías o bicho fue (Pitangus sulphuratus), curuchú, el cucarachero (Troglodytes aedon), bobinche, lucía, golofio (Molothrus armenti), galandera (Pheuticus ludovicianus), chosquín, papayero, pitirre (Tyrannus melancholicus), buchure (Momotus momota), gallito de agua (Jacana jacana), cotorra, perico, loro, guacharaca (Ortalis garrula) la cual aún se escucha por las mañanas y tardes en los matorrales cerca del arroyo Megua (frecuentemente criada por los habitantes como mascota). Rositas, viuditas, mochuelos, canarios coqueros (Sicalis flaveola), chirríos (Volatinia jacarina), colibríes, cosquioles (Cyanocorax affinis), canchanas o mirla común (Turdus grayi), montañeros; carpinteros; falcónidos como pío píos y gavilanes; gallinazos o goleros, lauras, chotacabras y búhos que los pitaleros conocen como pavita de la muerte y un pájaro que caída las tardes se ve en los caminos y anida en el suelo con gran mimetismo conocido con el nombre de bujío que es un chotacabras completan la avifauna pitalera.


title: Pital de Megua

text: Era muy común ver ardillas rojas (Sciurus granatensis) de la familia Sciuridae, iguana(Iguana iguana) y hasta monos aulladores Alouatta palliata. La recuperación de la zona es urgente debido a la alta degradación topográfica. Cuentan los abuelos que se conseguían zainos (Dycotylus labiatus), guartinajas (Coelogenys paca), ñeques (Deasyprocta variegata), armadillos Dasypodidae (Daddipus novemcinctus), gatos pardos Herpailurus yaguarondi los cuales criaban y comían, venados (Mazama americana y Odocoileus virginianus), una de estas últimas especies que se tenga noticia entró espantado al pueblo cruzando por la plaza siendo muerto en lo que hoy es la casa de Ana Isabel Llanos. Además había gran cantidad de lagartos (lobos polleros, azulejos (Cnemidophorus lemniscatus) y hasta babillas), zorras patonas, zorrillos, perezosos y osos hormigueros Myrmecophaga tridactyla. Era costumbre el cazar animales con trampas manufacturadas con palitos de madera oficio heredado de los indígenas Mocaná.


title: Pital de Megua

text: La cobertura vegetal que presenta el territorio pitalero se conoce como bosque seco tropical (Bs-t)y que se encuentra entre los 12 y 150 m de altitud con temperaturas superiores a los 24 °C (piso térmico cálido) y precipitaciones entre los 700 y 2000 mm anuales, con dos períodos uno seco y otro lluvioso. Las vegetación está representada en árboles espinosos, bejucos y lianas, además de árboles frondosos hacia las orillas de los arroyos.


title: Pital de Megua

text: Según los relatos de los adultos y ancianos hasta 1975 aproximadamente las riberas de los arroyos presentaban una exuberancia significativa de árboles frondosos y numerosos bejucos y gran cantidad de especies de la fauna que encontraban aquí el cobijo ideal.


title: Pital de Megua

text: Los cauces permanecían con agua en longitudes representativas en donde serpenteaban pececitos conocidos con el nombre vulgar de pipones muy parecidos a las hembras de los Poecilia reticulatade los acuarios domésticos. En el período comprendido entre los años 1970 y 1978 se sacaban en abundancia en los sitios llamados “El Chorro de la Laura”, “La Guaya”, “El Azufre” y “La Puerquera” grandes especies de crustáceos como langostinos de agua dulce Macrobrachium rosenbergii que llegaban a medir hasta doce centímetros y un diámetro de dos a tres centímetros y pequeños camarones transparentes y un pescado conocido como mojarra peña. Hoy perviven en los estanques naturales la mojarra peña azul cuyo nombre científico es Aequidens pulcher


title: Pital de Megua

text: Los árboles se erguían frondosos generando una sombra acogedora que invitaba a la realización de convites donde se consumía rungo con agua de panela con limón.


title: Pital de Megua

text: Se basa actualmente en la explotación doméstica de tierras por la modalidad del pan coger, donde los pocos campesinos que existen siembran maíz amarillo, yuca, auyama, ñame, guandú, zaragoza blanca, millo y batata.Los productos agrícolas no se procesan ni se comercializan con grandes empresas, solo se dan en pequeños intercambios comerciales familiares y que en el argot se conoce como pancoger.


title: Pital de Megua

text: En el mes de octubre del 2010 se asentó una empresa agrícola de cultivo de melón generando más de una docena de trabajadores directos pero la empresa cerró.


title: Pital de Megua

text: Otros productos comercializados artesanalmente son el mango, tamarindo, níspero, ciruela tropical, cereza tropical o acerola, mamón, naranja y en pequeña escala guayaba, flor de jamaica


title: Pital de Megua

text: La cría de animales se enmarca a gallinas y en menor escala de otras aves como patos y pavos. Existe una explotación mediana de gallinas de engorde por parte de granjas que tienen asiento administrativo en Barranquilla. El ganado vacuno ocupa algunas tierras onduladas que han sido habilitadas para el pasto.


title: Pital de Megua

text: La mayoría de la población económicamente activa trabaja como trabajadores en compañías manufactureras en la capital del departamento del Atlántico, otra franja a trabajos informales o subempleo. Algunas familias en los fines de semana realizan tareas de comercialización de productos de cocina: pasteles, sopas, empanadas, fritos, bollos entre otros. Existen familias que por tradición se han dedicado a ciertos oficios, como el de la construcción de pozos artesianos con técnicas artesanales. Los oficios que se han identificado entre otros, panaderos, cocineros, albañiles, profesores.


title: Pital de Megua

text: La elaboración de pasteles de arroz ha venido en auge y de este oficio se benefician unas treinta familias que han creado microempresas y que han recibido apoyo de la Gobernación del Atlántico. Treinta mujeres están organizadas en una asociación denominada, ASOMUHAPAS y que para finales del mes de junio, generan uno de los festivales gastronómicos más representativos del país con ventas que superan las 14 toneladas. El festival es organizado por la Fundación Festival del Pastel y apoyo de la Gobernación del Atlántico.


title: Pital de Megua

text: Otra de las actividades económicas de Pital es el comercio en pequeñas tiendas de abarrotes, empleados de fincas como ordeñadores, capataces o arrieros.


title: Pital de Megua

text: Existen además pequeñas empresas agropecuarias como granjas avícolas, porcinas y un cultivo de algas. Además existe una pequeña procesadora de cloro y una mueblería.