title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Durante las estancias gaditanas, Ledesma compone dos himnos patrióticos de los que solo nos ha llegado el texto: en 1810 "El día de la nación española o el dos de mayo", sobre una canción de F. De Laiglesia y Darrac y en 1812 "En tan infausto día", sobre un poema de Juan Nicasio Gallego . Ya en Londres, Ledesma alcanza gran notoriedad como músico y maestro de canto; ese año de 1813 es designado por el Príncipe de Gales (el futuro Jorge IV) Maestro de perfección en el canto de la princesa Carlota. También a partir de ese año Ledesma participa activamente en los conciertos de la Philarmonic Society; sin embargo, en contra de lo que se ha creído hasta ahora, no forma parte de dicha sociedad ni como fundador ni como miembro asociado. La Philarmonic Society, que años después encargaría a Beethoven la 9ª sinfonía, tenía su sede en Regent st. (Argyll Place) y los conciertos los celebraban en Old Argyll Rooms. La participación de Ledesma en estos conciertos es la siguiente: - En el año 1813  3-V (4º concierto), director: Salomon, piano: J.B. Cramer, trío "Tu mi dividi" de Bach (¿J. C.?), solistas: Mrs Moralt, Mss Rovedino, Ledesma. 17-V (5º concierto), director: Viotti, piano: Clementi, 1ª parte: cuarteto "Benedictus" de Mozart, solistas: Mrs Moralt, C. Evans, Ledesma, C. Smith; 2ª parte: cuarteto "Caro da voi" de Cherubini, solistas: Mrs Moralt, Ledesma, C. Smith, G. Naldi. 21-VI (8º concierto), director: Vaccari, piano: J.B. Cramer, 1ª parte: cuarteto de "Idomeneo", "Andrò ramingo", de Mozart, solistas: Mrs Bianchi-Lacy, Mss Hughes, Mrs Moralt, Ledesma; 2ª parte: trío de "Idomeneo", "Pria di partir", de Mozart, solistas: Mrs Moralt, Mrs Bianchi-Lacy, Ledesma.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: - En el año 1814  14-II (1º concierto), director: Salomon, piano: Clementi, 1ª parte: cuarteto "Dove sono" de Cimarosa, solistas: Mrs Lacy, Catalani, Ledesma, Naldi; 2ª parte: quinteto "Che tremore" de Mozart, solistas: Mss Naldi, Catalani, Ledesma, Smith, Naldi. 18-IV (5º concierto), director: Salomon, piano: Clementi, cuarteto de "Don Giovanni", "Non ti fidar", de Mozart, solistas: Mrs Moralt, Lacy, Ledesma, Naldi. - En el año 1815  27-II (2º concierto), director: D.F. Cramer, piano: J.B. Cramer, sexteto de "Così fan tutte", "A la belle Despinetta", de Mozart, solistas: Mrs Dickons, Mrs Moralt, Mss Griglietti, Ledesma, Kellner, Naldi. 17-IV (5º concierto), director: Vaccari, piano: Clementi, trío "O lieti di" de Sacchini, solistas: Mrs Salmon, Ledesma, Naldi. Todos estos conciertos eran completados con las obras más famosas del momento, como sinfonías y oberturas de Beethoven, Mozart, Haydn y otros muchos. Como se ve por el repertorio interpretado, Ledesma estuvo desde el principio de su carrera en contacto con la mejor música europea del momento, lo que se refleja posteriormente en la calidad de sus composiciones. Aunque no se ha encontrado por el momento documentación al respecto, ya que por ahora solo se ha podido estudiar la correspondiente a los conciertos de la Philarmonic Society, no es descartable la idea de que Ledesma participara también en algún otro tipo de conciertos con oratorios de Händel o en alguna representación de óperas de Mozart, Händel u otros.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: También en estos años Ledesma publica varias canciones en castellano y arietas en italiano. Según Mitjana fue requerido en 1808 por el editor T. Mollo para participar en la colección de lieder alemanes sobre el poema de Carpani "In questa tomba oscura", que pusieron en música compositores como Beethoven, Czerny, F. X. Mozart, Pavesi, Paer, Salieri, etc, sin embargo el nombre de Ledesma no figura en ninguna de las ediciones completas que se realizaron en Viena, aunque Ledesma publicó años después una canción sobre este célebre poema. Sí se publican, en cambio, en Leipzig y Berlín "Seis Canziones Españolas, con acompañamiento de pianoforte o harpa, dedicadas a las damas españolas amantes de la música por M. de L.", con su traducción alemana como "Sechs Spanische Lieder" (en la BN de Madrid se conserva una colección similar solo en castellano) y la editora de Leipzig Breitkopf und Härtel publica entre1814 y 1816 varias obras instrumentales: "VI Walses" para piano solo; "Bolero favori du divertissement espagnol: le troubadour"; "Zapateado, danse espagnole" y "Divertissement martial livre 1 y 2", estas últimas para flauta y piano. En Londres publica también en Monzani & Hill el "Divertissement martial livre 1" y varias canciones en italiano. Como se ha comentado más arriba, en 1814 la gaceta musical de Leipzig "Allgemeine Musikalische Zeitung" publicaba un estudio biográfico de Ledesma donde se tributaban grandes elogios a sus "Sonatas" (debe referirse a las de flauta y piano), así como a sus "Romanzas y Canciones":


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Este estudio biográfico iba acompañado de la canción "El Pescador" en castellano y alemán con acompañamiento de piano y guitarra, donde los alemanes señalaban las llamativas particularidades armónicas de un compositor del sur. Este periódico musical también le dedicará en los años siguientes, noviembre de 1815 y diciembre de 1816, varias reseñas a las publicaciones de las obras de flauta y piano.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Repuesto Fernando VII en el trono, declara en 1815 vacante la plaza de tenor que tenía Ledesma “por no dar señales de vida”. Este presenta dos solicitudes para que se le reponga en su destino y a ninguna accede el rey por estar ya cubierta la plaza; sí, en cambio, le nombra Profesor de música de su Real Cámara ‘en clase de voz’ con doce mil reales, que a efectos de jubilación le reconocen la fecha de 1 de junio de 1815, abonándole las mesadas atrasadas como había ocurrido con otros músicos que habían estado apartados por culpa de la invasión francesa; a lo que Ledesma regresa a Madrid en noviembre de ese mismo año a servir su plaza. Todavía en Londres, Ledesma, que también había servido como músico de cámara en la casa de Benavente-Osuna, envía una carta el 18 de julio de 1815 a la Duquesa-condesa, con la que debió enemistarse anteriormente de mala manera, pidiéndole perdón y solicitando su antiguo puesto:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Pero la Duquesa-condesa de Benavente-Osuna, mujer de regio y fuerte carácter, le contesta con gran dignidad el 11 de agosto a Londres :


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: En febrero de 1816 queda vacante una plaza de contralto de la Real Capilla por la muerte del 1º, un presbítero; Ledesma solicita encarecidamente al rey esta plaza arguyendo, entre otras cosas, lo poco que gana “mientras en Londres disfrutaba de ochenta mil reales anuales”. El Patriarca de las Indias (obispo que regía la Real Capilla) contrario a esta pretensión de Ledesma elabora un informe en el que dice:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: En agosto de ese mismo año, Ledesma solicita sin conseguirlo ser profesor de música de la reina, para lo cual presenta un informe del embajador en Londres, D. Pedro Ceballos Conde de Fernán Núñez, en el que se dice que:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: En 1817 compone Ledesma una de sus grandes obras por encargo del rey, los "Responsorios de Reyes", magna obra que comprende ocho responsorios divididos en tres nocturnos, y en febrero de ese año compite con Ducassi, Maestro de la Encarnación, por la plaza de Maestro supernumerario de la Real Capilla por ausencias y enfermedades de José Lidón, Maestro titular, con el problema de estar nombrado vice-maestro F. Federici. En una carta al Rey, Ledesma dice haberle presentado varias obras de su composición:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: En el dictamen para cubrir la plaza se informa:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: El rey no accede en ese momento a la solicitud de Ledesma, sin embargo más tarde, el 29 de agosto, sería nombrado por Orden Real y en decreto especial Maestro supernumerario sin sueldo de la Real Capilla, sin abandonar las plazas anteriores.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Puede que en ese dictamen informativo anterior esté la clave de porqué Ledesma nunca compuso ópera. Parece evidente que el músico aragonés siempre pretendió conseguir la plaza de Maestro titular de la Real Capilla, uno de los puestos más prestigiosos y mejor pagados de la España de entonces, y su vinculación al teatro solo podría traerle problemas en este sentido. El 4 de enero de 1818 accede a la plaza de contralto 3º con un sueldo de catorce mil reales y este mismo año el infante don Francisco de Paula le nombra profesor de canto de su esposa, la infanta Luisa Carlota , a quién dedicaría más tarde la "Colección de Quarenta ejercicios o estudios progresivos de vocalización". En 1819 José Lidón comunica en un informe a Palacio que Ledesma está casado con la cómica Vicenta Laporta, la cual moriría poco más tarde sin dejar descendencia. Ese año el músico aragonés compone una de sus más importantes obras y la que es el primer gran oratorio romántico de la música española, el "Oficio y Misa de Difuntos" para las honras fúnebres de la Reina María Isabel de Braganza, segunda esposa de Fernando VII, que había muerto en Madrid el 26 de diciembre de 1818 a causa de un parto con cesárea, siendo enterrada, junto con la infanta, días después en El Escorial; componiendo también por este motivo la "Canción Fúnebre a la grata memoria de la Reyna Doña María Isabel de Braganza".


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: El rey determina que las honras fúnebres se realicen el 1 y 2 de marzo de 1819 en la iglesia de San Francisco el Grande y encarga la dirección y composición musical a Mariano Rodríguez de Ledesma, entonces Maestro supernumerario de la Real Capilla, que en dos meses compone esta magna obra que también causó admiración y asombro. Para su interpretación se utilizaron además de los cantantes e instrumentistas de la Real Capilla, unas 15 voces y 30 instrumentistas, otras 17 voces y 40 instrumentistas más según la lista existente de los músicos convidados que costaron 16.490 reales de vellón: en total más de 100 músicos. La obra necesita 4 solistas vocales, 2 coros (principal y de ripieno), coro de sochantres o salmistas gregorianos y orquesta con maderas y metales a cuatro (doblados) y timbal.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Cuando Rodríguez de Ledesma compone esta obra en 1819, llena de nuevas ideas románticas en el "Oficio" y basada la "Misa" en el "Réquiem" mozartiano, es un músico que ha vivido cinco años en Londres, donde ha conocido las sinfonías y oberturas de Beethoven y ha interpretado numerosas obras de Mozart y otros compositores alemanes importantes. Tal impresión debió causar el Oficio y Misa de difuntos entre los asistentes que ese mismo año el rey le encarga también la dirección musical de las honras por las víctimas del 2 de mayo de 1808 que se celebraban en la Colegiata de San Isidro desde 1814, acto al que asistieron todos los músicos de la Real Capilla y Cámara contratándose también otros de fuera. En agosto de este 1819, a raíz de una indisposición de Carlos Marinelli por problemas de vista, solicita hacerse cargo de las funciones de la Real Cámara: “ensayar las voces, arreglar las piezas concertantes, y determinar el orden de las obras de música vocal que se ejecutan”, atendiéndose la solicitud “por ser un sujeto de acreditado mérito en su profesión”. En marzo del año siguiente, 1820, Federici y Rodríguez de Ledesma se enfrentan ante la necesidad de sustituir definitivamente a Marinelli en la función de acompañar al piano en la Real Cámara. En este enfrentamiento el aragonés hace mención a su patriotismo y nacionalidad española frente al extranjero, a que sirvió en la guerra y llevó documentos secretos a Londres. Ese año de 1820, el Consejo Municipal de Madrid, en uno de los primeros actos del trienio liberal, organiza las honras anuales en honor de las víctimas del 2 de Mayo con objeto de entregar las medallas y asignar las pensiones a los familiares de dichas víctimas; este magno acontecimiento lo oficia el cardenal primado de Toledo en la Catedral de San Isidro, asistiendo el rey muy a su pesar. El ayuntamiento encarga la dirección musical a Rodríguez de Ledesma “acompañado por 71 profesores vocales e instrumentales de los mejores que se conocen en esta corte. Se tocará una "Misa de Réquiem" del Maestro Ledesma y en los intermedios sinfonías arregladas a las circunstancias”. Mitjana, como otros que le citan posteriormente, cree que Rodríguez de Ledesma compuso una "Misa de Réquiem" expresamente para la función del 2 de mayo de 1820, hecho que no figura en ningún documento relativo a esa función, y al no hallarla la da por perdida. Lo más probable es que la "Misa de Réquiem" que se interpretó en dicha función sea la misma que el músico compusiera en 1819 para las honras fúnebres de la reina, obra magnífica de grandes proporciones; es poco probable que después de componer una obra de estas características abordara otra similar en menos de un año.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Días después de este acto en la catedral de San Isidro, Rodríguez de Ledesma presenta el presupuesto musical al ayuntamiento por un importe de 10.920 reales y este organismo lo devuelve argumentando que es demasiado caro con respecto a otro similar organizado en 1814 de 6.400 reales. El músico aragonés protesta airadamente; en una carta que envía al ayuntamiento manifiesta que le han encargado contratar a los mejores cantantes e instrumentistas de la corte y que los mejores cuestan ese dinero, que si no lo quieren pagar que no lo paguen pero que no organicen lo que no pueden costear. El ayuntamiento, indignado, decide al final pagar dicha suma, pero “a partir de ahora todas las próximas funciones religiosas se ejecutaran en órgano y canto llano por la escasez de fondos”.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: A pesar de que años antes Rodríguez de Ledesma se había enemistado con la Duquesa-condesa de Benavente y ésta había rechazado el ofrecimiento del músico de volver a trabajar a sus órdenes, en 1820 encontramos al músico trabajando otra vez para la gran mecenas de la música que en 1821 le encarga la educación musical de su hijo mayor nombrándole maestro de música del Duque heredero.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: También en 1821 se interpretan, por fin, sus Responsorios de Reyes y es nombrado por el rey miembro de la Academia Nacional de Ciencias y Bellas Artes, una corporación “a la cual no podían pertenecer más que 48 individuos de los que disfrutaban más opinión en todos los ramos del saber que abrazaba aquella institución”, lo que demuestra la reputación del músico aragonés ya que es el único músico nombrado para esta institución. En febrero de 1822, José Lidón, Maestro titular de la Real Capilla, pasa a Rodríguez de Ledesma a la voz de tenor “en atención a la falta de voces que hay en esta cuerda y por ser esta su voz natural” y en junio de ese año, a pesar de la buena situación que disfruta en Madrid, solicita licencia por un año para ir a Londres por asuntos propios:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Esta licencia se le concede el 14 de julio y Rodríguez de Ledesma parte para Inglaterra por tercera vez.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Cuando al año siguiente se termina la licencia, el músico no regresa a Madrid bien porque no ha resuelto sus problemas o por miedo a la represión desatada por Fernando VII tras el trienio liberal; el rey, el 19 de noviembre de 1823, dicta una orden separándolo de sus destinos en Palacio “por adicto al sistema constitucional”.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Instalado de nuevo en la capital británica, Rodríguez de Ledesma se convierte en una de las personalidades más interesantes del exilio liberal español en Inglaterra; tras la excelente reputación adquirida durante su primer exilio, entre 1810 y 1814, su prestigio irá en aumento en esta tercera estancia londinense. El lunes 7 de agosto de 1826, la dirección de la Royal Academy of Music formada por sir Georg Clert Bart, presidente, sir A. D. Barnard y sir John Murray Bart, nombran profesor de canto a Rodríguez de Ledesma en sustitución de Madame Bonini que dejaba el país; más adelante es nombrado director de la clase de canto, en la que figuraban otros profesores como Liverati y Crivelli. Una de las actividades que realizaba esta Academia, donde estaba también de profesor el célebre flautista español José María del Carmen Ribas, era la de montar óperas de representación pública con sus alumnos; no sería extraño, pues, que Rodríguez de Ledesma estuviera involucrado en ello, aunque no existe documentación al respecto. En Londres tiene oportunidad de conocer la obra de C. M. Von Weber y el nuevo movimiento romántico que está surgiendo en Europa, cuya influencia dejará una profunda huella en sus grandes composiciones sinfónico-corales posteriores donde culminará el estilo emprendido tiempo atrás en esta nueva estética romántica. Mitjana sugiere, y no es descabellado, que pudo conocer personalmente al compositor alemán, pues este fue alojado por sir G. Smart, compositor inglés y profesor de la Royal Academy como el músico aragonés, y asistir al estreno londinense de "Der freischütz" y al posterior estreno de "Oberon". Son años estos, también, de numerosos conciertos en beneficio de los exiliados liberales españoles y de la apoteósica presentación en Londres en junio de 1825, antes de su viaje a América, de Manuel García y su hija María Malibran, amigos del músico aragonés. Otros músicos españoles, como J. M. Gomis y S. de Masarnau, también pasan por Londres y contactan con Rodríguez de Ledesma, pero parece ser que surgen fricciones entre ellos. J. M. Gomis estrena su cantata "L’invierno" en la capital británica el 23 de abril de 1827 en el 5º concierto de la temporada de la Philarmonic Society junto a la "5º sinfonía" de Beethoven y otras obras de Mozart, Haydn, Rossini y Weber.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: La actividad de Rodríguez de Ledesma en Londres debió ser intensa, sobre todo, como profesor de canto, dedicando especial atención a los géneros vocales de salón como había hecho años antes otro compatriota, Fernando Sor; las ariettas y canzonettas italianas eran uno de los géneros preferidos de los salones londinenses y los compositores españoles escribieron diversos grupos de este tipo de piezas. En la British Library se encuentran casi todas estas obras compuestas por Rodríguez de Ledesma con diferentes denominaciones: "arietta, ariette, arietts, ariettes, canzonetta, notturnos", todas en italiano a una y varias voces con acompañamiento de piano, la gran mayoría de ellas sobre textos de Metastasio; obras que fueron publicadas en Londres entre 1823 y 1833.  En 1827 Rodríguez de Ledesma pide un nuevo pasaporte a la embajada española en Londres con intención de realizar un viaje a Bruselas; enterado el rey, ordena hacer un informe acerca de la conducta política en Londres del músico. En una reseña biográfica sobre Ledesma publicada en la "Gaceta Musical" después de su muerte se dice que:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Datos que no se han podido verificar. Según un documento de la policía francesa , Rodríguez de Ledesma llega a Calais el 14 de agosto de 1828 con destino a Boulogne; el pasaporte está expedido por la embajada de España en Londres, el visado lo ha obtenido el día anterior en la embajada de Francia de la misma ciudad y figura como profesor de música.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Es en este viaje, según el propio Rodríguez de Ledesma, que Rossini (entonces Inspector General del Conservatorio parisino) lo propone para dirigir la clase de vocalización del Conservatorio de Música de París “ofreciéndole triplicado sueldo que el que disfrutan los que dirigen clases en este Conservatorio”, pero el músico aragonés no acepta la plaza por hallarse más ventajosamente establecido en Londres. Y también es durante estos años de profesor que seguramente Rodríguez de Ledesma concibe y escribe la "Colección de Quarenta ejercicios o estudios progresivos de vocalización con algunas observaciones sobre el canto y la parte orgánica y material de la voz" dedicada a la infanta Luisa Carlota. El autor comenta en el prólogo de la obra:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Esta obra fue publicada hacia 1827-28 en París por Launer, Richaut y Schlesinger en edición bilingüe español-francés y hacia 1830-31 en Londres por S. Chapell en edición bilingüe inglés-francés, anunciándose su venta en algunas revistas musicales importantes de París y Londres en 1831. La lista de suscriptores que figura en la primera página de esta edición inglesa está encabezada por la Duquesa de Kent y entre otros muchos figuran los españoles: Mujer de Cea Bermúdez, B. Iraizoz, embajador español, Orense y Dña. Juliana de Medina y Córdova. El 13 de abril de 1830, Rodríguez de Ledesma envía una solicitud desde Londres para presentarse a las oposiciones de Maestro de la Real Capilla que se habían convocado ese año, solicitud que es rechazada por hallarse fuera de la península; entonces, a través de un tal Juan Vilela, presenta otra instancia en la que dice hallarse en camino para realizar la oposición, pero este viaje a España no lo llega a realizar en 1830 sino en 1834 y las oposiciones las gana Francisco Andreví.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Entre la poca correspondencia privada que se conserva de Rodríguez de Ledesma está una carta que envía desde Londres a su amigo Manuel García, que entonces vivía en la calle de Trois Frères n.º 9 de París, el 22 de junio de 1830. En ella le dice que piensa ir a París en agosto; le pregunta por la salud de Pepe León (compositor y violinista) , que se hallaba en ese momento en París; reseña la calle donde vive en Londres (Charlotte Street 6, inmediata a Portland Place) y adjunta un extenso y divertidísimo cuento en verso dirigido a Paulina García, la hija pequeña que más tarde tomaría el nombre de Paulina Viardot y que entonces tenía 9 años:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Se supone que hasta 1834 Rodríguez de Ledesma, al margen de viajes esporádicos, vivió de manera estable en Londres. Ya de camino a España ese año, el músico se ve obligado a permanecer en París a causa del embarazo de su esposa, dirigiendo una carta a la reina regente el 7 de junio en la que expone sus méritos adquiridos en Londres y dice:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Rodríguez de Ledesma se refiere en esta carta a su segunda esposa Damiana Bachiller que moriría en París poco después de dar a luz un hijo, Mariano Salvador, que se dedicó a la carrera militar. En noviembre de ese año llega, por fin, a Madrid sin que su petición sea cumplida. En febrero de 1835 ofrece a S.M. una "Sinfonía a toda orquesta", que acaba de componer en 1834, rogando se digne permitir que la dedique a la reina Isabel II. Este ruego es complacido y así se expresa posteriormente, pero existe la duda de que la Sinfonía fuese entregada ya que no hay ningún documento en Palacio que lo acredite ni está tal obra en el Archivo General ni en la biblioteca. El 30 de agosto de ese año está fechada otra de sus importantes obras, la Misa grande en Re menor, para cuatro solistas, coro y orquesta (maderas a 2, cuatro Trompas, dos Clarines, tres Trombones, Oficleide, Timbales y Cuerda) conservada en el legado de la infanta Carlota. Ese mismo año recibe el nombramiento de adicto facultativo del Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, encargándole el ministro de la Gobernación, Moscoso de Altamira, estudios sobre las mejoras en la administración y en la parte artística que se podrían hacer en el Conservatorio de María Cristina. El 30 de noviembre solicita nuevamente ser repuesto en sus antiguos puestos en una patética carta, haciendo gala de su postura liberal, y argumentando


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Al año siguiente, 1836, a raíz del extraño cese de F. Andreví como Maestro de la Real Capilla (en realidad huye de Madrid por su filiación carlista), es nombrado a su vez Rodríguez de Ledesma el 7 de junio, sin pruebas de oposición y debido a sus méritos, Maestro Director de música de la misma con veinte mil reales de sueldo anual, tomando posesión al día siguiente. Esta etapa de Maestro de la Real Capilla del músico aragonés estará marcada por una lucha constante contra los recortes presupuestarios sucesivos que diezmarán esta Real Capilla poco a poco hasta llevarla a una lamentable decadencia; por el contrario será la época de mayor esplendor en la labor creativa de Rodríguez de Ledesma componiendo no solo música religiosa, su mayor producción, sino también para el concierto y para el baile de Palacio. Los efectivos que se encuentra en la Real Capilla al tomar posesión constan de:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Dotación de voces e instrumentos que fue decretada en octubre de 1834, pudiendo contratar para las grandes solemnidades músicos de fuera. Una de las primeras medidas que toma al mes siguiente de su nombramiento es pedir que se ceda a los músicos de la Real Capilla para su uso los instrumentos de primer orden que hay en Palacio pertenecientes a la infanta María Luisa Fernanda. Así la petición inicial de tres Violonchelos y un Contrabajo se convierte en una inspección que saca a la luz un número mayor de instrumentos abandonados en dependencias palaciegas: “un Contrabajo con muelles de afinar en la cabeza, dos Violoncellos en dos cajas con sus arcos, un Violoncello sin caja ni arco, cinco Violines en tres cajas, dos de ellos con arco, un Violín sin caja y dos Timbales”.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: 1837 será un año de gran creatividad para el músico aragonés. Entre otras obras compone el "Salmo 3º de Nona para la Ascensión", para 5 solistas, coro y orquesta, y durante el verano las magistrales "Lamentaciones de Miércoles y Jueves Santo", para 4 solistas, coro y orquesta. Es nombrado maestro de los infantes e infantas, hijos de S.A.R. Francisco de Paula y Luisa Carlota; vicepresidente, junto a Pedro Albéniz, de la 5ª sección (de Música) del Liceo Artístico y Literario de Madrid, nombrándole presidente en la siguiente junta, y presidente del comité Lírico de los Teatros de Madrid junto a músicos como Carnicer, Francisco Quijano Villalba, Reart, Gallego y Saldoni. Sin embargo, a finales de ese año la reina Regente dicta la orden que entraría en vigor en 1838 y que supondría el inicio de la decadencia de la Real Capilla:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: A pesar de este penoso recorte presupuestario su prestigio es reconocido, distinguiéndole S.M. con la Cruz de Caballero de la Real Orden Americana de Isabel la Católica el 3 de diciembre de 1838. En marzo de 1839 Rodríguez de Ledesma dirige una carta a la reina Regente protestando por la situación de la Real Capilla:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: A raíz de esta carta, la reina ordena un informe “sobre el estado actual y las necesidades de la R. Capilla”, y en dicho informe, entre otras cosas, el músico realiza una exhaustiva exposición de los diferentes significados que tienen las voces y los instrumentos tanto en la música religiosa y como en la profana; el problema de la voz de contralto en los hombres “algo contra-natural, es escasa y generalmente endeble”; las diferencias, dentro de las voces agudas, entre los castrati, niños colegiales y mujeres:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: y la necesidad indispensable de contar con determinados instrumentos. La reina resuelve ordenando contratar aumentos cuando se necesiten y dejar la ampliación para “épocas de menos penuria”. Rodríguez de Ledesma, por fin, puede interpretar en la Semana Santa de 1839 las "Lamentaciones" que había compuesto dos años antes, pudiendo en los años sucesivos contratar los aumentos necesarios para seguir reponiéndolas al menos hasta 1844. A finales de 1839, con 60 años, contrae nuevo matrimonio con Ana María del Carmen López, hija mayor de D. José Venancio López, primer Contrabajo de la Real Capilla, y alumna interna que fue del Real Conservatorio de Música, naciendo al año siguiente una niña de nombre Julia Sofía Rosa.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: A partir de 1840 comienzan a agravarse los problemas de salud que habían comenzado en 1820, diagnosticándole el médico “debilidad nerviosa particularmente en el sistema digestivo”. Al año siguiente el diagnóstico es más grave: “Hipocondría (entonces afección típica del romanticismo, llamada ‘enfermedad del espíritu’). Vértigos, ansiedad, tristeza profunda, abatimiento general tanto en lo físico como en lo moral, vida sedentaria y próxima a la soledad”, recetándole los médicos para combatir estos males tomar aguas en diferentes balnearios. En 1842 Rodríguez de Ledesma notifica a sus superiores la necesidad de habilitar un lugar adecuado “para conservar y custodiar las partituras, instrumentos y otros útiles del archivo de la Real Capilla, pues se están deteriorando”, lo que consigue después de algunas disputas. Ese año compone el "Stabat Mater" para cinco voces y pequeña orquesta y completa las "Nonas de la Ascensión" con una "Introducción" y el "Salmo 1º de Nona". En 1843, también a instancias suyas, la contaduría de Palacio propone asignar un gasto fijo a la Real Capilla, treinta reales por servicio, para aumentos de músicos, determinando con anterioridad las solemnidades necesarias; esta formalidad se autoriza en agosto de ese año con la asignación de 5.760 reales anuales. Y ese mismo año termina su serie de "Lamentaciones" componiendo las pertenecientes a Viernes Santo, interpretándose todas ellas en la Semana Santa de ese año. Días después, en la revista musical "Anfión Matritense" se dice:  El protagonismo absoluto de la ópera extranjera y la tendencia en exclusiva al estilo italiano que la mayoría de los compositores españoles del momento tienen, van alejando poco a poco a Rodríguez de Ledesma, más proclive hacia el romanticismo alemán, de toda actividad social y musical que no fuera la de Palacio. Aunque su música es apreciada y valorada no cuenta apenas en el ambiente musical; su producción es básicamente música religiosa y ésta, aunque considerada arte supremo, interesa poco al gran público o le es totalmente indiferente; Rodríguez de Ledesma es un músico al margen de lo que sucede en España en esos momentos y quizás esta situación tiene mucho que ver con la hipocondría que padeció, a fin de cuentas una neurosis de mala adaptación a la realidad. En una pequeña nota de "La Iberia musical y literaria" correspondiente al domingo 7 de abril de 1844 referente a la interpretación en la Real Capilla de las "Lamentaciones" de Rodríguez de Ledesma y "Las siete palabras" de Haydn, se dice: “...cuyo desempeño ha satisfecho a los inteligentes”. No es de extrañar, por tanto, que en estas circunstancias se sintiera aislado, incomprendido o minusvalorado y se fuera acentuando su hipocondría. En este año de 1844 compone la que quizá es su última gran obra, la austera y sobria "Misa de Cuaresma", para 4 solistas vocales, coro y fagot, ya que no hay indicios, por ahora, de que posteriormente compusiese alguna obra más. En junio el médico comunica a Palacio:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Y en abril de 1845:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: A la vuelta de este viaje a Aragón continúa enfermo de nervios y no puede asistir a la Real Capilla. En 1846 persiste la gravedad de su enfermedad:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: siendo sustituido en la Real Capilla por Hilarión Eslava que ya ejercía de Maestro supernumerario. En diciembre, el Patriarca de las Indias comunica a la reina que:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: En enero de 1847 un último informe médico dice:


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Así en febrero se comunica al músico que S. M. ha decidido jubilarle, concediéndole un retiro de 13.161 reales y 24 maravedís por 32 años, 10 meses y 26 días de servicios; poco después muere Mariano Rodríguez de Ledesma a los 67 años siendo enterrado en el cementerio de San Isidro. Según Mitjana y algunos documentos de Palacio su muerte fue el 28 de marzo; en otro documento posterior, también de Palacio, relativo a la pensión de viudedad de su mujer se dice que ha muerto el 29; y en la partida de defunción: el 31 de marzo, a la edad de 66 (!) años, de apoplejía. En realidad, parece ser que murió en la noche del 28 al 29 de marzo.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Mariano Rodríguez de Ledesma compuso música vocal (canciones, arietas, música profana de concierto para voces y orquesta, música religiosa) e instrumental (de salón, para el baile, Oberturas), pero su mayor producción, su gran aportación a la música española y donde verdaderamente destaca su mérito, es en la música sinfónico-coral de carácter religioso, donde sus obras alcanzan cimas comparables a lo que se realizaba en el resto de Europa. Como dice Mitjana “es acreedor..., a ocupar un lugar preeminente en la historia de nuestra música religiosa”. Si tenía excepcionales dotes para el tratamiento de las voces, lógicamente por su pasado como cantante y profesor de canto, no es menos excepcional su tratamiento orquestal, en muchas obras verdadero protagonista. Su música posee un lirismo vocal que, frecuentemente, deja paso a un gran dramatismo no solo en el tratamiento de las voces sino en el instrumental. Este estilo lleno de efectos orquestales algunas veces más dignos de un foso operístico que de una composición sacra, problema común a la mayor parte de las obras religiosas del momento no solo en España sino en Europa, responde también a la tradición, que aún perduraba en la música religiosa, del simbolismo sonoro con respecto al texto; y seguramente, además, durante sus estancias londinenses Rodríguez de Ledesma tuvo ocasión de escuchar la música de Händel y de él aprendería efectos de orquestación que otros músicos españoles contemporáneos ignoraban. En el tratamiento vocal, al utilizar para la música sacra exclusivamente voces masculinas, que era lo obligado, los registros correspondientes a soprano y contralto son diferentes a los usuales para voces femeninas: los sopranos están pensados para castrati, y los contraltos para una tesitura amplia de tenor acontraltado, como era el propio Rodríguez de Ledesma. Uno de los aspectos más importantes de su música es su riqueza armónica: la frecuente utilización de resoluciones excepcionales de acordes de séptima, novena, sextas aumentadas, disminuidos; apoyaturas expresivas, retardos sin resolver; las continuas modulaciones hacia las tonalidades más lejanas, o el empleo variadísimo de la cadencia andaluza y las armonías típicamente españolas hacen de su música un caso único en la España del XIX y lo alejan de la tendencia italianizante que la música española sufre en esta primera mitad de siglo, lo cual desgraciadamente supone un aislamiento. La música de Rodríguez de Ledesma se puede dividir en dos grandes períodos: el primero iría hasta su tercera estancia en Londres y el segundo a partir de 1834, año de su definitivo regreso a España. En el primer período está presente no solo la educación adquirida con García Fajer y Gil Palomar en Zaragoza (tanto el nuevo estilo italiano como la escuela española contrapuntística) sino que se familiariza también con el repertorio tonadillero y la música andaluza durante el tiempo que trabaja en Sevilla y en el Teatro de la Cruz de Madrid; sin embargo, el conocimiento de Haydn (el músico más interpretado en la España de entonces) y Mozart (principalmente el "Réquiem") va cambiando poco a poco el estilo de sus obras, completando su formación con el conocimiento de otros músicos europeos durante sus estancias londinenses. Durante este período compone "Canciones, Arietas y Nocturnos" para 1, 2 y 3 voces con acompañamiento de piano, arpa o guitarra, música instrumental de salón para flauta y piano, "Oberturas" para orquesta y algunas importantes obras de música religiosa: "Misas", el "Responsorio de Maitines de Reyes" y el "Oficio y Misa de Difuntos".


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Si bien la obra cancionística de Rodríguez de Ledesma es poco cuantitativa, responde al juicio de Mitjana: “se trata de un compositor romántico que, sin perder nada de su originalidad nacional, se orienta hacia nuevos horizontes y sabe aprovechar las novedades introducidas en el arte por los maestros alemanes”. El estilo de las canciones de Rodríguez de Ledesma está en la línea de las de Federico Moretti, Manuel Rücker, Esteban Moreno y algunas piezas de Carnicer, que evidencian el conocimiento de las romanzas y los lieder europeos tanto como la ópera italiana, huyendo de la estética populista que entonces se practicaba en España en boleras, tiranas y canciones andaluzas.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: De este período es la poca música de cámara que compuso. Son obras para flauta y piano y unos valses para piano solo. Entre las obras de flauta y piano hay dos "Divertimentos marciales" en tres movimientos que oscilan entre la música de salón y la sonata instrumental predominante en la época y que muy bien describe el "Allgemeine Musikalische Zeitung": “una acentuación melódica y cantable sobre la rítmica, una moderación temporal que no requiere excesiva energía, una blandura de carácter que suaviza la intensidad expresiva, un cierto conformismo formal y armónico”; y en otro número: “el primero de estos ‘divertissements’ en el n°44 de junio de 1815 descrito con precisión y concienzudamente evaluado. Este segundo es semejante a aquel, solo que aquí la flauta tiene mayor ocupación”. También esta revista le dedicaría atención a las otras obras para flauta y piano que, más breves, están basadas en danzas españolas.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: De las "Oberturas" la única conocida de esta época es la titulada "La Jeunesse", obra con una introducción de carácter beethoveniano pero de mayor influencia italiana, tanto en la orquestación como en el estilo, con sus clásicos tiempos lento-rápido en un solo movimiento, aunque en la elaboración armónica ya se percibe un intento de ir más lejos que las simples armonías de sus modelos y se acerca al mundo armónico centro-europeo.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Las dos grandes obras de este período, de carácter religioso, son los "Responsorios de Reyes" (obra muy admirada por Eslava) compuestos por encargo expreso de Fernando VII en 1817 para los maitines de la Epifanía y el magno "Oficio y Misa de Difuntos" de 1819. Estas obras, sobre todo la segunda, suponen un hito importante en Rodríguez de Ledesma y en la música española por el cambio de estilo (se aleja del italianismo acercándose ya a Haydn, Mozart y el nuevo romanticismo), la utilización instrumental (con cuatro solistas vocales, coro y gran orquesta en la línea del oratorio centro europeo) y la elaboración armónica y formal (una gran variedad de tonalidades, tiempos y estructuras).


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: El segundo período está marcado por la dedicación casi en exclusiva a la Real Capilla y supone un cambio considerable de actitud con la etapa anterior. Abandona la composición de canciones y, exceptuando algunas tandas de "Rigodones y Valses" para los bailes de Palacio y una "Sinfonía" de 1835 dedicada a Isabel II en la línea de las oberturas del primer período, compone solo música religiosa. De esta etapa son sus obras sacras más importantes en las cuales pone en práctica las nuevas ideas románticas. Todas las obras de este período están caracterizadas por una rica paleta orquestal llena de efectos coloristas (que Mitjana no duda en atribuir a la influencia de Weber si bien con sello personal, aunque también es evidente la influencia de Rossini), por una gran fuerza expresiva producto de la riqueza armónica y por el abandono de las formas clásicas, siguiendo frecuentemente la que dicta el texto religioso. La influencia romántica se aprecia también en la importancia que Rodríguez de Ledesma concede a los instrumentos de viento y, sobre todo, en su peculiar visión de la función de la orquesta en el contexto de la obra, en muchas ocasiones verdadera protagonista, lo cual le distingue de los maestros italianos y le coloca en una posición única en comparación con los compositores españoles contemporáneos. Entre las obras que destacan en este período están varias "Misas", "Motetes", la "Nona de la Ascensión", el "Stabat Mater" y las famosas "Lamentaciones del Miércoles, Jueves, y Viernes Santo". Esta última obra, monumental oratorio para 4 solistas vocales, coro y orquesta, ha sido la que ha cimentado la fama de Rodríguez de Ledesma como uno de los mejores compositores del siglo XIX español, sobre todo por su capacidad en la orquestación y maestría en el tratamiento armónico. Lo que más destaca en ellas es, aparte de la gran riqueza armónica y la magistral orquestación, la abundancia de ideas y figuras musicales empleadas para traducir las figuras poéticas del texto.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Otra obra en esta línea de gran oratorio y de características armónicas, instrumentales y formales similares a las "Lamentaciones" (a pesar del juicio de Mitjana: “muy apreciada en su tiempo, aunque hoy resulta algo anticuada” ) es la "Nona de la Ascensión", que comprende una introducción y los salmos primero y tercero. Como ocurre también con las "Lamentaciones", fue compuesta en diferentes años: el tercer Salmo en 1837 y la introducción y el primer salmo en 1842. El Salmo 3º de Nona fue incluido por Eslava en la Lira Sacro-Hispana. Eslava afirma que el estilo de Rodríguez de Ledesma era de gran efecto, influido en ocasiones por la música teatral (?) y le achaca un excesivo protagonismo de la orquesta en detrimento de las voces que se convierten en acompañantes; aun así, no duda en calificarlo de gran talento.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Sin entrar en valoraciones o juicios sobre que obra es más importante que las demás, sí se puede establecer un grupo entre las conocidas que formarían la cumbre de la producción de Rodríguez de Ledesma. Estas serían: "Responsorios de Reyes" (1817), "Oficio y Misa de difuntos" (1819), "Misa Grande en Re m" (1835), "Nona de la Ascensión" (1837-42) y "Lamentaciones del Miércoles, Jueves, y Viernes Santo" (1837-43) obras todas que responden al concepto de obras grandes que todo maestro de capilla tenía que componer. Otras obras, menores formalmente pero no menos importantes musicalmente, son: las "Completas a 4", el "Stabat Mater" y su última obra "Misa de Cuaresma".


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: La catalogación y numeración de las obras de Rodríguez de Ledesma fue realizada por el musicólogo Tomás Garrido como trabajo de D.E.A. en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: RL: corresponde a la catalogación moderna de las obras s.a.: sin año


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Misa a 4 con ripieno en Re M, 1816?, RL 1 Misa a 4 breve en Sib M, 1818, RL 2 Misa de difuntos, 1819, RL 3 Misa a grande orquesta, 1835, RL 4  Misa a cuatro a pequeña orquesta en Do M, 1836, RL 5 Misa a 4 en Sol M, 1838, RL 6 Misa de Cuaresma, 1844, RL 7 Benedictus a 4, 1819, RL 8 Benedictus, (s.a.), RL 9


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Completas a 4 con ripieno a pequeña orquesta, 1839, RL 10 Primera Lamentación del Miércoles Santo, 1838, RL 11 Segunda Lamentación del Miércoles Santo, 1838. RL 12 Tercera Lamentación del Miércoles Santo, 1838, RL 13 Primera Lamentación del Jueves Santo, 1838, RL 14 Segunda Lamentación del Jueves Santo, 1838, RL 15 Tercera Lamentación del Jueves Santo, 1838, RL 16 Primera Lamentación del Viernes Santo, 1843, RL 17 Segunda Lamentación del Viernes Santo, 1843, RL 18 Tercera Lamentación del Viernes Santo, 1843, RL 19 Libera me Domine, (s.a.), RL 20 Nona de la Ascensión, 1837-1842, RL 21 Oficio de difuntos, 1819, RL22 Parce mihi, 1819, RL 23 Responsorio de reyes, 1817, RL 24  Salve a 4 y a 8, 1818, RL 25 Stabat mater, 1823, RL 26 Stabat mater a 5 voces, 1842, RL 27


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: O! Admirable sacramento a 4, 1836, RL 28 O! Admirable sacramento a 5, 1836, RL 29


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Canción fúnebre, (s.a.,1819?), RL 30 Los cantos del trovador, (s.a., 1809?), RL 31 Delio a la ausencia de su amada Nise (Nach Nise’s abschied), (s.a., 1810?), RL 32 O sí o no (Ja und nein), (s.a., 1810?), RL 33 El pescador (Der Fischer), (s.a., 1810?), RL 34 El pescador (Der Fischer, (s.a., 1814?), RL 35 La persuasión, s.a., 1831?), RL 36  El propósito inútil (Eitler Vorsatz), (s.a., 1810?), RL 37 Las señas de amor, (s.a.), RL 38  El sueño de mi amor (Liebchens Schlaf), (s.a., 1810?), RL 39 Ya tengo dueño (Schon Versagt), (s.a., 1810?), RL 40


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Amo te solo, te solo amai, (s.a., 1825?), RL 41 Aria e vocalizzio, (s.a., 1827?), RL 42 Il capriccio (Der Entschluss), (s.a., 1815?), RL 43 Ch’io mai vi possa, (s.a., 1825?), RL 44 Clori mia bella Clori, (s.a., 1815?), RL 45 Da quel sembiante appresi, (s.a., 1825?), RL 46 Dov’e il mio bene, (s.a.,1825?), RL 47 Un fanciullin tiranno, (s.a., 1815?), RL 48 La felicità (Der Glückliche), (s.a., 1815?), RL 49 In te spero o sposo amato, (s.a., 1825?), RL 50 La nebbia, (s.a., 1815?), RL 51 Pensiero, (s.a., 1826?), RL 52 Più non si trovano fra mille amanti, (s.a., 1825?), RL 53 Se mai turbo il tuo riposo, (s.a., 1825?), RL 54 Se tenero seme, (s.a., 1815?), RL 55 Tarde s’avvede d’un tradimento, (s.a., 1825?), RL 56 Three italian arietts, (s.a., 1822?), RL 57 Three italian notturnos for two voices, (s.a., 1830?), RL 58 Trova un sol mia bella Clori, (s.a., 1825?), RL 59 Vorrei di te fidarmi, (s.a., 1815?), RL 60


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Colección de cuarenta ejercicios o estudios progresivos de vocalización, (s.a., 1827?), RL 61


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Gran sinfonía a grande orquesta, 1835, RL 62 Obertura ‘La jeunesse’, 1820, RL 63 Tanda de rigodones y vals, 1840, RL 64 Tanda de rigodones y vals, 1840, RL 65


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Bolero favori, (s.a., 1815?), RL 66 Divertimento marcial n.º 1, (s.a., 1814?), RL 67 Divertimento marcial n.º 2, (s.a., 1815?), RL 68 Zapateado, (s.a., 1815?), RL 69


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: VI valses, (s.a., 1814?), RL 70


title: Mariano Rodríguez de Ledesma

text: Brilla nel seno un ginbilo, (s.a.) Cuartettino (s.a.) El día de la nación española o el Dos de Mayo, 1810 En tan infausto día, 1812 Himno al duque de Wellington, (s.a.) Obertura en Re, (s.a.) Pieza obligada de contrabajo, 1839 Pieza obligada de violoncello, 1840 Renovando la augusta memoria, (s.a., 1814?) Salve a 4, (s.a.) Te Deum; (s.a.)


title: Elon Phoenix

text: Elon Phoenix (español: "Fénix de Elon") es el equipo deportivo de la Universidad de Elon, situada en Elon, Carolina del Norte . Los equipos de los "Phoenix" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Colonial Athletic Association.


title: Elon Phoenix

text: Hasta el año 1999, el apodo de la universidad era el de "Figthin' Christians" (Cristianos Luchadores), y anteriormente a 1930, simplemente "Christians". Esto se debe, además de ser una universidad regida por la comunidad cristiana, al hecho de que cerca de allí se encuentran las universidades de Wake Forest, cuyo apodo es el de "Demon Deacons" (Diáconos endemoniados) y Duke, que se denominan los "Blue Devils" (Diablos azules). Pero se pensó, a la hora de trasladarse a la División I de la NCAA que no era un apodo lo suficientemente universal, así que se cambió por el de Phoenix, recordando al incendio que ocurrió en la universidad en 1923, del cual "resurgió de sus cenizas".


title: Elon Phoenix

text: Los "Phoenix" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Mary Agard Pocock

text: Mary Agard Pocock (1886, Rondebosch - 1977) fue una botánica, y algóloga sudafricana. Natural de Rondebosch, era hija de William Pocock y de Elizabeth Dacomb. Acudió al Bedford High School de Bedfordshire y al Cheltenham Ladies' College. Se graduó en la Universidad de Londres en 1908, posteriormente volvió a Sudáfrica. En 1917 continuó su formación en la Universidad de Cambridge, pero como en esa universidad aún no existían grados doctorales para mujeres; validó su tesis en la Universidad de Londres en 1921. Subsecuentemente, vivió en Sudáfrica, aunque tuvo estancias prolongadas de trabajo en Estados Unidos, Pocock estudió, especialmente, algas.


title: Mary Agard Pocock

text: Sin embargo, su reputación destacada la obtuvo por sus expediciones en búsqueda de nuevas plantas. Pocock pasó entre abril y octubre de 1925, en la estación seca, en Rodesia del Norte (actual Zambia) y Angola después de recolectar millares de ejemplares de la flora local, como se explica en los estudios ulteriores.


title: Mary Agard Pocock

text: En su nombre, Nicholas Edward Brown le dedicó "Lampranthus pocockiae", una aizoácea y "Volvox pocockiae" , una clorofita.


title: Josep Linuesa

text: Josep Linuesa Guerrera (Barcelona, 15 de mayo de 1966) es un actor español, conocido por sus papeles en series como "Las chicas de hoy en día" o "Amar es para siempre" y por películas como "El cónsul de Sodoma".


title: Fundación Infante de Orleans

text: La Fundación Infante de Orleans, con acrónimo FIO, es un organismo sin ánimo de lucro siendo su objetivo fundamental la conservación del patrimonio aeronáutico de España, principalmente por medio de aviones históricos en condiciones de vuelo, así como la muestra de dicho material por medio de un museo y exhibiciones en vuelo.


title: Fundación Infante de Orleans

text: FIO tiene un calendario fijo de exhibiciones el primer domingo de cada mes (excepto enero y agosto), en su aeródromo, que se compaginan con colaboraciones con diversos festivales y eventos relacionados con el mundo de la aviación.


title: Fundación Infante de Orleans

text: Entre otros reconocimientos, la fundación ha sido premiada con el diploma de honor de la Federación Aeronáutica Internacional


title: Fundación Infante de Orleans

text: En 1984, algunos miembros del Club de Vuelo Acrobático José Luis Aresti decidieron formar la "Sección de Aviones Históricos" dentro del mismo.


title: Fundación Infante de Orleans

text: Algunos años más tarde, en 1989 esta sección se escindía del aeroclub para formar una fundación independiente que recibiría el nombre de Infante de Orleans. Se eligió a este personaje por ser un distinguido piloto y apasionado de la aviación que apoyó la aeronáutica en España hasta su fallecimiento.


title: Fundación Infante de Orleans

text: Un año después del establecimiento de la fundación, en 1990 la FIO eligió el Aeropuerto de Madrid-Cuatro Vientos como sede de sus operaciones por ser un aeródromo para operaciones de tráfico aéreo privado, estar cerca de Madrid y ser la sede del Club de Vuelo Acrobático J. L. Aresti, del cual procede, y del Museo de Aeronáutica y Astronáutica de España.


title: Fundación Infante de Orleans

text: Desde los años 2010 la FIO viene estudiando la posibilidad de trasladar su colección de aviones históricos en vuelo, debido a las condiciones de Cuatro Vientos, donde ya falta espacio para desarrollar y ampliar su actividad, sopesándose si ya no reúne las mejores condiciones para realizar las exhibiciones y vuelos de aviones, así como el posible crecimiento de su museo en tierra.


title: Fundación Infante de Orleans

text: Dentro de las opciones barajadas para su nueva sede, entre ellas Getafe, Ciudad Real, San Javier y otras, en marzo de 2021 se anuncia su futuro traslado al Aeropuerto de San Javier, en la Región de Murcia, noticia pendiente de confirmación por la propia FIO.


title: Fundación Infante de Orleans

text: Los objetivos de la FIO son, según sus estatutos,


title: Fundación Infante de Orleans

text: El primer domingo de cada mes (salvo los meses de enero y agosto), se organiza una exhibición en vuelo por parte de la fundación. La exhibición consta de dos partes, el corralito estático en el que los aviones son expuestos y los visitantes pueden verlos de cerca, hablar con los pilotos y escuchar la visita guiada que se hace por megafonía. Normalmente, a las 12:30 el corralito se cierra, para que los aviones sean arrancados y salgan a volar de 13:00 a 14:00, en distintas formaciones de varios aviones o de vuelos individuales. En algunas ocasiones la fundación termina la exhibición con algún vuelo acrobático.


title: Fundación Infante de Orleans

text: La Fundación Infante de Orleans se esfuerza en ampliar constantemente los fondos adquiriendo todo el material que puede, ya sea en buenas condiciones, o en estado de abandono, procediendo a su restauración. En mayo de 2018 la FIO cuenta con 44 aviones todos ellos en condiciones de vuelo, a excepción de algunos que están en fase de restauración.


title: Caladium

text: Caladium es un género de plantas con flores de la familia Araceae. Son conocidos popularmente como "oreja de elefante" o "corazón herido" (Tienen una estrecha relación con los géneros "Alocasia", "Colocasia", y "Xanthosoma"). Hay unas 1000 variaciones de Caladium bicolor desde el original de Sudamérica. El género "Caladium" incluye doce especies, nativas de Brasil y Guayana y regiones vecinas de Sudamérica y de Centroamérica. Crecen en áreas abiertas de la selva en la estación seca. La planta silvestre alcanza 40 a 90 cm de altura con hojas de 15 y 45 cm de largo y ancho, respectivamente. Son plantas herbáceas con tubérculos. Las hoja son radicales, es decir, nacen directamente del tubérculo, aparecen al final de largos tallos (hasta 30 cm de altura) y pueden llegar a medir hasta 60 cm de longitud, el color es muy variado: sobre una base verde, de distinta tonalidad, se alternan matices muy delicados que van desde el marfil al rosa, del blanco al carmesí o al rojo, con dibujos de muchas formas.


title: Caladium

text: Flores espádices verdosos que envuelven la inflorescencia; no tienen valor ornamental.


title: Caladium

text: No es una planta comestible, suele confundirse con el ocumo produciendo un edema de vías respiratorias en menos de 10 minutos después de su consumo


title: Caladium

text: Como planta de interior; en los países de clima muy cálido y con atmósfera rica en humedad, pueden vivir al aire libre en galerías.


title: Caladium

text: Se exponen a la luz, pero no al sol.


title: Caladium

text: Se plantan al finalizar el invierno.


title: Caladium

text: Se multiplican por división de los pequeños tubérculos que se forman alrededor de los tubérculos adultos, la división se hace en el mismo momento de plantarlos, es decir, en febrero-marzo.


title: Caladium

text: El género fue descrito por Étienne Pierre Ventenat y publicado en "Magasin Encyclopédique" 4: 463. 1800[1801]. La especie tipo es: "Caladium bicolor" llamado en Cuba corazón de cabrito.


title: Calima

text: Calima puede referirse a lo siguiente:


title: Guy Lafitte

text: Guy Lafitte (Saint-Gaudens, de Francia, 12 de enero de 1927 – 10 de junio de 1998) fue un músico francés, saxofonista tenor francés de jazz conocido especialmente por su trabajo en 1951 y 1952 con el clarinetista y saxofonista Mezz Mezzrow (1899 - 1972) y por su gira con Big Bill Broonzy en 1951.


title: Guy Lafitte

text: En 1954, Lafitte se trasladó a París y trabajó con Lionel Hampton y Emmett Berry. Lafitte ha colaborado también con otros artistas como el pianista y organista Wild Bill Davis y el trompetista Bill Coleman.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Juan Rómulo Cúneo Vidal (Arica, 24 de junio de 1856 - Callao, 8 de abril de 1931), intelectual peruano que escribió libros sobre historia peruana, literatura, biografía, toponimia y heráldica. Usaba el seudónimo de "Juan Pagador". Dominaba los idiomas quechua, aymara, francés, griego, italiano, inglés.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Fue bautizado en la iglesia matriz de San Marcos de Arica por el párroco Felipe Mazuelos. Sus padres fueron Luis Cúneo y Rosario Vidal. Su padrino fue Juan Vaccaro.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Cursó estudios escolares en su ciudad natal y en Tacna. En 1864 viajó a Europa, donde cursó sus estudios superiores, específicamente en el Instituto Técnico de Milán y el Instituto de Altos Estudios de París.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Regresó al Perú en 1881, encontrando su ciudad natal ocupada por el ejército chileno. No obstante, se quedó allí y editó el periódico peruanista "Los Andes" (1882). Colaboró también en otros diarios. Se casó con Elisa Harrison.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: En 1893 existía en Tacna la logia peruana “Constancia y Concordia”, presidida por Rómulo Cúneo Vidal, con la finalidad de conservar los valores peruanos en las provincias ocupadas por Chile. En 1904 la logia acogió a las integrantes de las logias ariqueños "Fraternidad Universal" y "Morro de Arica", compuesta por peruanos, que desaparecieron en Arica.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Fue cónsul del Perú en Antofagasta, donde también representó los intereses de Bolivia (1903-1908). Se dedicó activamente al comercio y pasó a ser agregado comercial en las legaciones peruanas de Londres (1908-1909) y Roma (1909-1911). Cuando retornó al Perú, se instaló en Lima y se consagró a los estudios históricos.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Participó en las campañas plebiscitarias de 1925 y 1926 a favor del Perú, para que las provincias de Tacna y su natal Arica se reincorporaran a territorio peruano.


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Tras la firma del Tratado de Lima en 1929 enunció sobre Arica: ""Me han desgarrado la mitad de mi corazón...Pero confiemos en el porvenir"" y sobre Tacna indica: ""pequeña Atenas de América, el Perú tiene una deuda pendiente con esta patria chica"".


title: Rómulo Cúneo Vidal

text: Publicó sus artículos históricos en el Boletín de la Sociedad Geográfica, la Revista Histórica y el diario "El Comercio". En otras revistas y diarios aparecieron sus trabajos literarios, firmados con su seudónimo de "Juan Pagador".  Otras obras suyas se mantienen inéditas: "El monstruo" e "Hijas de virreyes" (novelas); "Atahualpa" (drama histórico en dos actos); "Víctor G. Mantilla, un poeta de los días del cautiverio"; y "En pleno azur, libro de los diálogos del almo Perú".


title: Callopsis volkensii

text: Callopsis es un género monotípico de plantas con flores perteneciente a la familia Araceae. Su única especie: Callopsis volkensii Engl., es originaria de Kenia y Tanzania. Es el único miembro de la tribu Callopsideae.


title: Callopsis volkensii

text: Esta planta forma un rizoma rastrero y tiene las hojas cordadas - ovales de color verde. La inflorescencia es típica de la familia Araceae, con una espata blanca y espádice amarillo. El espádice es más corto que la espata y sus flores masculinas y femeninas están separadas. Crece a una altitud de 800 m (2.625 pies) en el bosque virgen del este de África en Kenia y Tanzania.  "Callopsis volkensii" fue descrito por Adolf Engler y publicado en "Notizblatt des Botanischen Gartens und Museums zu Berlin-Dahlem" 1: 27. 1895.


title: Tinkus Cochabamba

text: Tinkus Cochabamba, es una fraternidad folclórica y cultural con sede en Cochabamba - Bolivia. Dedicada a practicar la danza Norte Potosína de Bolivia, el tinku.


title: Tinkus Cochabamba

text: La fraternidad fue fundada el 14 de septiembre de 1984 impulsada por Don Eduardo Rocha y con cantera en el Centro Juvenil Loreto-Cochabamba-Bolivia. Desde entonces la fraternidad ha venido participando en numerosas entradas y demostraciones en diversos departamentos de Bolivia, así como en provincias y secciones de Cochabamba, también está dedicada a difundir el folclore boliviano fuera de nuestras fronteras.


title: Tinkus Cochabamba

text: Esta institución es la primera y más antigua en su ritmo en Cercado-Cochabamba destacándose en los años recorridos por su constancia y empeño, abriéndose así la inclinación por este baile a otros grupos juveniles.


title: Tinkus Cochabamba

text: Además de estar afiliada desde su fundación a la Asociación de Fraternidades Folclóricas Virgen de Urkupiña , una de las instituciones más grandes del folclore en Bolivia.


title: Tinkus Cochabamba

text: Hoy en día esta fraternidad está compuesta por unos 80 miembros entre fraternos antiguos y nuevos, y se caracteriza por algunos elementos propios y tradicionales utilizados, como por ejemplo: la yunta y el arado, el color verde limón de los trajes, característica que no ha cambiado en todos los años de participación así como el esfuerzo constante de mantener la esencia y tradición Norte Potosina, sin dejarse llevar por el modernismo ni la desvirtuación y exageración en los trajes como en los pasos.


title: Tinkus Cochabamba

text: Al hablar de singularidad se hace referencia a los trajes que están diseñados bajo un único patrón que es la cultura Norte Potosina, para explicarnos mejor los diseños y bordados son estrictamente basados en su simbología, Ej.: el cóndor, la llama, hojas de coca, espirales, el sol, las estrellas, etc. Todas estas con su propio significado en lo que se refiere a esta cultura.


title: Roman de Brut

text: El Roman de Brut es una historia legendaria de Inglaterra escrita en anglo-normando por el poeta Wace hacia el año 1155.


title: Roman de Brut

text: Dedicado a la reina Leonor de Aquitania, relata la historia de los antepasados del rey Enrique II, que se remontarían a Brutus, y al mismo Eneas.


title: Roman de Brut

text: El material narrativo del roman de Brut está sacado de la "Historia Regum Britanniae" de Geoffroy de Monmouth, hábil obra de propaganda destinada a asentar la legitimidad de la dinastía Plantagenet retomando la historia de la isla de Gran Bretaña y haciéndola remontar a la época del mítico Bruto de Troya.


title: Roman de Brut

text: La obra, como su predecesora latina, que gozó de gran éxito, aspira a la verdad histórica, e incide en la sucesión genealógica, siendo un relato, según su autor, «de rei en rei, e de eir en eir» (de rey en rey, y de heredero en heredero).


title: Roman de Brut

text: Sin embargo, aparte del uso del idioma francés, introduce algunas importantes innovaciones con respecto a su modelo, sobre todo en cuanto a la técnica, que hacen de la obra una etapa intermedia entre el estilo historiográfico y la novela artúrica. Destaca la dramatización de ciertos pasajes, la inclusión de diálogos y monólogos construidos en períodos anafóricos y que pueden versar incluso sobre sentimientos.


title: Roman de Brut

text: Relevante es también la introducción de nuevos términos que acabarán designando y fijando las cualidades caballerescas: «noblesse» (nobleza), «corteisie» (cortesía), «richesse» (riqueza), «largesse» (liberalidad) y «onor» (honor).


title: Roman de Brut

text: Por otra parte, el personaje del rey Arturo es, como en la obra de Geoffrey de Monmouth, un guerrero y conquistador ante todo, lejos de la imagen cortesana, de espléndido anfitrión justiciero, pero ocioso, que tendrá en la novela cortés, a partir de Chrétien de Troyes.


title: Bica (postre)

text: La bica y la bica mantecada es un postre típico de Galicia, principalmente de la provincia de Orense, de elaboración artesanal, similar a un bizcocho, equilibrado en huevo y azúcar. Con ligero sabor a canela.


title: Bica (postre)

text: El origen de la Bica es incierto, pero se tiene constancia de su existencia ya en el siglo XIX, elaborándose en las casas para su consumo en festividades. La bica originaria de la comarca de Terra de Trives es dulce, de textura abizcochada y con una corteza superior tostada. Destaca la bica de las localidades de Puebla de Trives. Actualmente es uno de los elementos centrales en las celebraciones festivas del carnaval en Laza y durante todo el año en las tierras de Caldelas. Su promoción exterior en los últimos años, ha ido acompañada de la afluencia de turismo a la Ribeira Sacra y los cañones del río Sil, así como su comercialización y promoción fuera de sus comarcas de origen por empresas como Bica de Trives o Dona Barona.


title: Bica (postre)

text: Suele consumirse durante el desayuno o durante la hora del café. Por su textura esponjosa resulta ideal complementarla con quesos grasos, licor café o incluso vino caliente.


title: Bica (postre)

text: Destaca en su elaboración tradicional la presencia de manteca ("bica mantecada") de vaca -preferentemente-, que le da su consistencia y cuerpo característicos frente a otros bizcochos ligeros.


title: Bica (postre)

text: La bica elaborada en los municipios de Avión y Beariz, así como en toda la zona del Ribeiro no es dulce y se elabora con harina de maíz, con un resultado similar a una empanada.


title: Yalebi

text: El jalebi es un dulce típico de las cocinas de la India, Pakistán y Bangladés. Aunque también es consumido durante el Ramadán en el Magreb.


title: Yalebi

text: En inglés se escribe "jalebi", pero la letra jota se pronuncia como en el nombre inglés John (como una mezcla entre la "sh" y la "y").


title: Yalebi

text: Se cree que el yalebi es originario del norte de la India, probablemente de la región de Panyab (en la actual Pakistán). El yalebi es vendido de igual manera en las tiendas de Halwai. En el sur de la India se tiene un plato similar en el jangiri.


title: Yalebi

text: La denominación en persa para el yalebi es "zulbiaj". La denominación magrebí para el yalebi es Zlabia.


title: Yalebi

text: Está elaborado friendo una mezcla de una masa muy líquida y remojada en sirope (jarabe de azúcar) y conformando caóticas de anillo, a veces muy similares a los pretzels. El yalebi es en su mayor parte de color naranja aunque hay versiones de color blanco. Se puede servir caliente o frío. Es de textura más blanda que crujiente.


title: Yalebi

text: Los azúcares parcialmente fermentados son los que dan sabor al plato.


title: Parque Universitario

text: El Parque Universitario es un parque ubicado en el centro histórico de la ciudad de Lima, capital del Perú. Es de forma rectangular y se encuentra en la intersección de las avenidas Abancay y Nicolás de Piérola.


title: Parque Universitario

text: Recibe su nombre por encontrarse ahí la histórica sede de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos -considerada la más antigua de América-, también conocida como la «Casona» y que hasta las últimas décadas del siglo XIX fuera local del virreinal Convictorio de San Carlos (actualmente es un centro cultural). La universidad se instaló en dicho local a mediados de la década de 1870, quedando su sede virreinal ocupada definitivamente por la Cámara de Diputados (actual Congreso de la República). No sería sino hasta 1966 que San Marcos abandonó dicho local -debido a los daños infringidos por el terremoto de ese año a la edificación- a su campus de la Ciudad Universitaria, razón por la cual el parque fue escenario de memorables manifestaciones y revueltas estudiantiles durante gran parte del siglo XX.


title: Parque Universitario

text: La construcción del parque se realizó a inicios de la década de 1920. Durante las décadas de 1980 y 1990, tras muchos años de deterioro, el Parque Universitario fue renovado, construyéndose en él un par de piletas ornamentales así como un cerco perimetral.


title: Parque Universitario

text: En este parque se encuentran varios monumentos de sanmarquinos ilustres; así también la Torre Alemana, un reloj monumental obsequiado a la ciudad por parte de la colonia alemana con motivo del Centenario de la Independencia del Perú, en 1921; asimismo, al costado de la Casona de San Marcos se encuentra el Panteón de los Próceres.


title: Parque Universitario

text: La Torre Alemana, fue donada por los residentes alemanes en el Perú, con motivo del Centenario de la Independencia del Perú en 1921. Tanto a las doce del mediodía, como también a las seis de la tarde, sus campanadas tocaban la primera estrofa del Himno Nacional del Perú.


title: Parque Universitario

text: En dicho parque, se encuentran los siguientes monumentos:


title: Parque Universitario

text: El Monumento a Sebastián Lorente de Sebastián Lorente, llamado el ""Maestro de la Juventud"", maestro e historiador español quien fue un prestigioso rector del Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe de Lima en 1842. La escultura está ubicada en la cabecera este del parque que da hacia la avenida Abancay y está elaborada en bronce y granito. La escultura es una obra del escultor peruano José Luis F. Agurto y fue inaugurado el 15 de septiembre de 1924.


title: Parque Universitario

text: El Monumento a Hipólito Unanue, dedicado a Hipólito Unanue. Este fue un precursor de la independencia del Perú así como un político y médico peruano. Su monumento ubicado en la parte noroccidental frente a la entrada de la Casona de San Marcos del parque es de mármol italiano, obra del escultor español Manuel Piqueras Cotolí. Fue inaugurado el 29 de julio de 1931, siendo presidente de la República elgeneral Luis Miguel Sánchez Cerro.


title: Parque Universitario

text: El Monumento a Bartolomé Herrera, dedicado a Bartolomé Herrera Vélez. Este fue un personaje de los primeros años de la república, congresista constituyente y promotor de la educación nacional. Su monumento está ubicado junto a la torre del reloj. La estatua del Presbítero Bartolomé Herrera, lo representa sentado, es de bronce y mármol, la que fue inaugurada en 1922, donada por el Gobierno de Alemania, este monumento es obra del escultor español, Gregorio Domingo; él que fue discípulo predilecto del escultor español Mariano Benlluire y Gil en Madrid, y por encargo de este hizo el anclaje de la estatua del Generalísimo Don José de San Martín y Matorras en la plaza que lleva su nombre en Lima en 1921. En su permanencia en Lima, realizó talleres en la Escuela Nacional de Bellas Artes.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: La Sociedad Deportiva Cultural Michelín ("Michelin Kirol Kultur Elkartea" en euskera), es un club deportivo desaparecido de España, de la ciudad de Lasarte-Oria en Guipúzcoa, País Vasco. Fue fundado en 1947 y desapareció en 1995.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: La Sociedad Deportiva Cultural Michelín es un club deportivo fundado en 1947 en la localidad de Lasarte, por aquel entonces un barrio dividido entre Hernani y Urnieta.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: El club fue fundado en 1947, fue impulsado por la fábrica de neumáticos de la multinacional francesa Michelín, instalada en las cercanías de Lasarte desde 1934. El club estuvo siempre bajo el patrocinio y mecenazgo de esta empresa. Michelín era (y es todavía) la principal empresa de Lasarte, habiendo crecido la ciudad a su sombra.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: La edad de oro de la SDC Michelín de fútbol fue la década de los años 70, cuando jugó 4 temporadas en la Tercera división española: 1970-71, 1974-75, 1975-76 y 1977-78. También participó en dos ediciones de la Copa del Generalísimo: 1970-71, siendo eliminado por el Real Oviedo en primera ronda y 1975-76. En 1978 se vio obligado a renunciar a la categoría a pesar de haber obtenido la mejor clasificación de su historia.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: En la década de los 80 se asiste a una decadencia del club, mientras que Lasarte-Oria se constituye en municipio independiente y surgen en la ciudad nuevos clubes de fútbol como Lasarte-Oria KE, CF Texas u Ostadar KT.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: A mediados de la década de 1990 la SDC Michelín desaparece como club deportivo poniendo fin a casi 50 años de historia.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: El equipo contó con secciones deportivas de otros deportes, como natación o remo.


title: Sociedad Deportiva Cultural Michelín

text: La sección de remo, en modalidad de trainera, estuvo en la élite de la modalidad durante la década de 1970, bajo el nombre de Lasarte-Michelín. Obtuvo este palmarés:La SDC Michelín jugaba en el Campo de Fútbol de Michelín situado a las afueras de Lasarte junto a la fábrica. Después de la desaparición del club el campo de fútbol pasó a ser municipal y se integró en un Complejo Deportivo Municipal remodelado en 1997. Actualmente el Campo de Michelín es utilizado por los restantes equipos de la ciudad y es de hierba artificial.


title: Catapanato de Italia

text: El catapanato (o catepanato) de Italia fue una provincia del Imperio bizantino que comprendía la parte sur de la península de Italia desde una línea trazada desde el monte Gargano (en la Apulia, al norte de Bari) hasta el golfo de Salerno. Amalfi, Nápoles y Gaeta, aunque se hallan al norte de esa línea, estaban aliadas a Constantinopla, en un principio, con el Exarcado de Rávena, y cuando el último exarca desapareció en 751, el contacto con los bizantinos se realizaba a través del gobernante del catapanato, el catapán.


title: Catapanato de Italia

text: En el año 876, los bizantinos reconquistaron Bari a los sarracenos y crearon la provincia o "Thema" de Langobardia, gobernada por dos "strategoi": uno en Calabria y otro en Apulia. Este último tenía su capital en Bari. En 965, el "stratēgos" de Bari fue elevado a la dignidad de catapán (o patricio) de Italia. El título militar bizantino de "katepanō" quiere decir "el supremo" en idioma griego.


title: Catapanato de Italia

text: Algunos aventureros normandos, en peregrinaje al Santuario de Monte Sant'Angelo sul Gargano (en Monte Sant'Angelo), prestaron sus espadas en 1017 a las ciudades lombardas de Apulia contra los bizantinos. Entre 1016 y 1030 los normandos eran meros mercenarios, sirviendo tanto a bizantinos como a lombardos en sus guerras contra los musulmanes o entre ellos, y entonces el duque de Nápoles Sergio IV (gobernante hereditario del Ducado de Nápoles bajo soberanía teórica de Constantinopla), al instalar a Ranulfo Drengot como conde en la fortaleza de Aversa en 1030, dio a los normandos su primer territorio en la Italia peninsular, desde donde comenzó una conquista organizada del Catapanato.


title: Catapanato de Italia

text: En 1030 llegaron a la zona los hermanos Guillermo y Drogo de Altavilla, los dos hijos mayores de Tancredo de Hauteville, miembro de la pequeña nobleza de Coutances en Normandía. Los dos se unieron a la campaña organizada para arrancar la Apulia del poder de los bizantinos, que para 1040 habían perdido la mayor parte de la provincia. Bari, la capital del Catapanato, cambió de manos (abril de 1071) y los griegos fueron finalmente expulsados de la Italia meridional por los normandos, que crearon de sus restos el ducado de Apulia y Calabria, unido después al reino de Sicilia de la Casa Altavilla. Los bizantinos volvieron brevemente a Bari para sitiarla en 1156.


title: Catapanato de Italia

text: El título de Catapán de Apulia y de Campania fue restablecido brevemente en 1166 en la persona de Gilberto, conde de Gravina, por su prima, la reina regente de Sicilia Margarita de Navarra. En 1167, con su autoridad como catapán, Gilberto forzó a las tropas alemanas del Sacro Imperio fuera de Campania y obligó al emperador Federico I Barbarroja a levantar el sitio de Ancona.


title: Ana Lucía Domínguez

text: Ana Lucía Domínguez Tobón (Bogotá, 2 de diciembre de 1983) es una actriz y modelo colombiana, conocida por interpretar a Libia Reyes y Ruth Uribe en la telenovela "Pasión de gavilanes" y su papel de 'La Tuti' en la serie "Señora Acero". Además de Interpretar varias locuciones en la radio El marranito y ORT"


title: Ana Lucía Domínguez

text: De niña, soñaba con ser parte del mundo de la actuación. «Veía a Margarita Rosa de Francisco interpretando a Gaviota en "Café con aroma de mujer" y quería ser como ella.» Además de actuar, también cantaba y se había desempeñado como presentadora de un noticiero de televisión. Se inició grabando comerciales para la televisión a los nueve años. Su primer trabajo televisivo fue en la telenovela. Su primera actuación en televisión fue en la serie "De pies a cabeza" y posteriormente "Conjunto Cerrado".


title: Ana Lucía Domínguez

text: "Hermosa Niña" fue la primera serie que protagonizó. Después del escándalo que se produjo en toda Colombia por el desnudo que hizo en esta serie, cuando tan sólo tenía 15 años, algunos asociaron su personaje con "Lolita", recordando a la protagonista de la novela de Vladimir Nabokov. En esta etapa de su vida decidió que lo suyo era la actuación después de una noche de pasión con su amigo canario de la infancia Alfonso Betancort .


title: Ana Lucía Domínguez

text: Posteriormente tuvo éxito como presentadora en "Los ángeles de la Mega". Su debut internacional en telenovelas fue en "Gata salvaje", pero fue su participación en la telenovela "Pasión de gavilanes" con la que obtuvo la consagración internacional. Su fama creció por toda América Latina y España, de tal forma que incluso fue portada de la reconocida revista Interviú, donde posó de manera sensual y sin ropa. Realizó un trabajo similar para la revista colombiana "SoHo" en dos ocasiones. En 2001 contrajo matrimonio, a la edad de 18 años, con el humorista David Alberto García «Jeringa», 14 años mayor que ella, tras pasar cinco años de noviazgo (desde que ella tenía 13 años y él 27). Dos años después, la pareja anunció su separación.


title: Ana Lucía Domínguez

text: En 2008, la actriz anunció su boda con el cantante y actor Jorge Cárdenas. En 2009, fue contratada por Telemundo para protagonizar la telenovela "Perro amor", junto al actor puertorriqueño Carlos Ponce y la actriz colombiana Maritza Rodríguez, por lo que se mudó a Miami para la grabación de dicha telenovela; en esta misma producción le dan la oportunidad de cantar un par de canciones. En el mismo año, participó en la serie colombiana "El fantasma del Gran Hotel". Posteriormente interpretó el papel de Martina en la telenovela "La traicionera" del canal RCN, junto a su esposo Jorge Cárdenas.


title: Ana Lucía Domínguez

text: En 2013 protagoniza la telenovela "Las Bandidas", de RTI Producciones, para Televisa y RCN, la cual fue grabada en su totalidad en Venezuela; compartiendo créditos con el mexicano Marco Méndez y los venezolanos Daniela Bascopé, Marjorie Magri, Caridad Canelón, Claudia La Gatta y el primer actor puertorriqueño Daniel Lugo.


title: Ana Lucía Domínguez

text: En 2015 es confirmada para la segunda temporada de la serie "Señora Acero" de Telemundo, grabada en México. Compartiendo créditos con Blanca Soto, Litzy, Mauricio Henao, José Luis Reséndez; entre otros.


title: Sanción administrativa

text: Las sanciones administrativas son una clase de acto administrativo que consiste en una sanción como consecuencia de una conducta ilícita del administrado. Han sido definidas como cualquier mal infringido por la Administración a un administrado como consecuencia de una conducta ilegal, a resultas de un procedimiento administrativo.


title: Sanción administrativa

text: Existen diversos elementos que determinan las características de la sanción administrativa:


title: Sanción administrativa

text: A través del Derecho penal, el Estado pretende el amparo de aquellos bienes jurídicos fundamentales para la convivencia social, mediante la amenaza y el castigo de las conductas que los lesionan. Frente al Derecho penal, sin embargo, existe también otra herramienta sancionadora a disposición del Estado que, con el modesto propósito de procurar el correcto funcionamiento de la gestión administrativa, asegura el respeto a las normas jurídicas administrativas con la imposición de sanciones de orden administrativo, típicamente multas.


title: Sanción administrativa

text: La doctrina tradicional considera que los principios que configuran y limitan la potestad sancionadora de la administración son los mismos que la Constitución ha previsto para el ejercicio de la potestad penal del Estado, por cuanto participarían de una misma naturaleza.


title: Sanción administrativa

text: Así, el ejercicio de la potestad sancionadora de la administración está configurada y limitada por los principios de legalidad, tipicidad, culpabilidad o responsabilidad, proporcionalidad, "non bis in idem" y prescripción.


title: Sanción administrativa

text: Los principios en que se base la potestad sancionadora de la Administración han sido tomados del Derecho penal, siguiendo los criterio de la jurisprudencia largamente consolidada, en virtud de la cual se considera que tales principios son plenamente aplicables al ejercicio de la potestad sancionadora de la Administración, en cuanto son comunes a toda actividad punitiva del Estado, cualquiera que sea el órgano que la ejerza:La potestad sancionadora de la Administración se puede dividir en disciplinaria que consiste en la facultad de imponer sanciones a los funcionarios y responsables de faltas cometidas en el ejercicio de sus cargos y tiene por tanto carácter interno. La segunda clase potestades sancionadoras se refiere a la facultad de la Administración de imponer correcciones a los administrados por los actos contrarios a lo ordenado y tiene por tanto carácter externo.


title: Sanción administrativa

text: El procedimiento administrativo sancionador es el que utilizan las administraciones públicas para ejercer su potestad sancionadora. Por ejemplo, en España está regulado por el Real Decreto 1398/1993, reglamento que se desarrollaba en el Título IX de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, del Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.


title: Sanción administrativa

text: La ley que regula actualmente la potestad sancionadora en España, es la Ley 40/2015, de 1 de octubre, de Régimen Jurídico del Sector Público.


title: Nacho Cano (álbum)

text: El álbum titulado Nacho Cano, publicado en 2001, es el cuarto disco de estudio del músico Ignacio Cano. Contiene diez temas, dos de ellos instrumentales, "Rayta" y "Hoy es el día". Para las canciones Nacho vuelve contar como en los álbumes anteriores con la colaboración de las vocalistas Mercedes Ferrer, Esmeralda Grao, Leni Pérez y Natalia Zisa. También intervienen en los coros Denise Rivera y Carmen Rival. Del álbum se extrajeron tres sencillos, "El amargo del pomelo", "La aventura de la vida" y "La primera canción".


title: Nacho Cano (álbum)

text: Todos los temas del álbum fueron compuestos, producidos y arreglados por Nacho Cano y grabados en Londres, Nueva York y Galicia (Casa de Tolos), entre enero de 2000 y octubre de 2001, por el ingeniero de grabación Gugu Martínez, que también se ocupó de las mezclas junto con Nacho Cano. En los temas 4, 6 y 7, Segundo Grandío fue el técnico y Alfonso Blanco el coordinador. El mastering se hizo en Metrópolis por el ingeniero Ian Cooper.


title: Nacho Cano (álbum)

text: Los arreglos de cuerda son de Miguel Ángel Collado, con el asistente Jason Hart. Nacho Cano se encargó de la programación, los teclados, las guitarras y el bajo. También participaron los músicos Ángel Celada (batería en los temas 3, 6 y 7), Marcos Campos (gaita gallega en el tema 6, punteiros en el 4 y whistles en el 7), José Manuel Campos (gaita gallega en el tema 6), Carlos Castro (percusiones en los temas 2, 4, 6 y 7) y Miguel Machado (trompeta en los temas ks: 4, 7 y 8. Además, en el tema "Esta división" participan las "pandereteiras" Sara, de Choruvia, Rosa y Vego, de Bouzacoba, y Margot, Nuria y Rebecca, de O’Frabeiro.


title: Nacho Cano (álbum)

text: En el disco, con diseño de Comunicación JARA, fotos de Bernardo Doral y estilismo de GIMGI, Nacho Cano muestra su agradecimiento "a todos los amigos valientes que tengo a mi alrededor, porque ellos son la energía que materializa mis ideas y las hace posibles. Gracias por acompañarme en esta y otras aventuras y sobre todo gracias por las risas con las que dibujamos nuestro camino. Este disco es tan vuestro como mío".


title: Rickey Henderson

text: Rickey Henley Henderson (25 de diciembre de 1958) es un exbeisbolista estadounidense de las Grandes Ligas. Jugó en nueve equipos diferentes desde 1973 hasta el 2003.


title: Rickey Henderson

text: Posee el récord del mayor número de bases robadas de todos los tiempos (1.406) y en 1982 totalizo 130 estafas para quedar segundo en una temporada regular en este renglón, además es líder histórico en carreras anotadas (2.295). Fue elegido 10 veces para el juego de las estrellas. Es miembro del Salón de la Fama del Béisbol desde 2009.


title: Rickey Henderson

text: Se graduó en 1976 del Pre-universitario Tecnológico de Oakland, ahí era jugador de football, basketball y béisbol. Inició su carrera con los Oakland A´s en 1979 y ya para 1980, tenía el récord para la Liga Americana con 100 bases robadas. Para 1982, alcanzó el de Grandes Ligas con 130. El año 1983, logró otra temporada con 100 o más bases estafadas.


title: Rickey Henderson

text: En diciembre de 1984, fue cambiado junto a Bert Bradley por otros 5 jugadores. En su primer año como jugador de los Yankees, Henderson fue líder en varios departamentos como el de carreras anotadas (146) y bases robadas (80), fue cuarto en base por bolas (99) y porcentaje de embasado (.419). También ganó el The Silver Slugger Award, premio que reconoce al mejor bateador de la liga en su posición, además de ser tercero en la votación del MVP. En tan solo cuatro años y medio que estuvo en New York, Henderson implantó récord en la franquicia en bases robadas con 326 stolen bases. El 28 de mayo de 2011 Rickey fue superado en este departamento por Derek Jeter [37], quién jugó 1700 juegos más como as a Yankee que Henderson.


title: Rickey Henderson

text: En 1985 pasó a los New York Yankees donde tuvo la mejor temporada de su carrera con .314 de average, 24 cuadrangulares y 80 bases robadas. Llegó 146 veces al "home": el mayor número de veces desde 1949.


title: Rickey Henderson

text: En 1989 militó, a mitad de temporada, nuevamente con los "A´s", logró llegar a la Serie Mundial y ganarla. En nueve juegos de post temporada alcanzó .441 de bateo y 11 bases robadas. El siguiente año (1990) fue elegido jugador más valioso de la Liga Americana.


title: Rickey Henderson

text: En 1993 firmó con los Blue Jays, con los que ganó otra Serie Mundial. En los años postreros de su carrera jugó para diferentes equipos: Oakland, San Diego (con los que en 2001 llegó a los 3,000 "hits"), Anaheim, Mets, Seattle, Boston y Los Ángeles (con los que realizó su última temporada en 2003). En 2009 fue elegido al Salón de la Fama del Béisbol.


title: Corta (hipoteca)

text: Una corta en las hipotecas inmobiliarias se refiere a las ventas cortas, que se realizan cuando un deudor le ofrece al banco y el banco acepta menos de lo que se le debe para cancelar una hipoteca moratoria. La probabilidad de que el acreedor acepte la decisión se basa en varios factores. La conclusión de la evaluación de una propuesta de venta corta es siempre la mitigación de pérdidas. El banco verá en cada caso si les conviene aceptar o renegociar propuesta de un venta corta. Los bancos por la mayoría rechazan grandes pérdidas y consideran pequeñas pérdidas.  Si el banco considera que ellos pueden recuperar más dinero si proceden a rematar la propiedad por sí mismos, se negarán a la venta corta.


title: Corta (hipoteca)

text: Un prerrequisito es que el valor de la propiedad se haya devaluado o que el mercado de inmobilarios esté deprimido para que esta opción de ventas tenga viabilidad.


title: Corta (hipoteca)

text: Se tiene que hacer una oferta para saldar o cancelar una hipoteca con deficiencias. Normalmente el propietario intenta vender su propiedad al ver que no puede pagar la mensualidad. El proceso incluye una carta explicando o justificando porqué el banco tiene con considerar una pérdida. También el deudor tiene que incluir información de su estado financiero que demuestre la incapabilidad de saldar o mantener la deuda. El banco en muchos casos ordena una evaluación independiente del valor de la propiedad para verificar la devaluación.


title: Corta (hipoteca)

text: Venta Corta de Hipotecas


title: Corta (hipoteca)

text: Lo Pasos Básicos de Una Venta Corta


title: Corta (hipoteca)

text: La Opción de Una Venta Corta


title: Corta (hipoteca)

text: Si la Deuda es demasiado alta


title: San Mamés (León)

text: San Mamés es un barrio de la ciudad de León. Está situado entre la plaza del Espolón que lo separa del casco antiguo de León por un lado, entre el barrio de La Palomera y el de Las Ventas aunque de este último lo separan las vías del ferrocarril de vía estrecha que atraviesa el barrio entero. Surge como nuevo barrio en la década de los sesenta para acoger a las gentes que venían del resto de la provincia a trabajar a la capital. El barrio fue desarrollándose a través de las avenidas de San Mamés (de ahí su nombre) y de Nocedo hacia el Campus Universitario. Precisamente por su cercanía a la Universidad de León es junto a La Palomera el barrio universitario de la ciudad, ya que en ambos barrios residen la mayor parte de estudiantes universitarios del resto de la provincia y de otros lugares, especialmente Asturias.


title: San Mamés (León)

text: Aunque su crecimiento se ha venido produciendo desde los años Setenta del siglo pasado, su origen se remonta a la existencia de la capilla de san Mamés, de posible construcción bajorromana y situada entre el Arco de la Cárcel y la plaza del Espolón, cercana al final del acueducto romano.


title: San Mamés (León)

text: Esta capilla desaparecida hace muchos siglos dio nombre a la actual avenida de San Mamés, que con diversos cambios leves de trazado, fue conocida durante siglos como camino, carretera o estrada.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: Emilio Azcárraga Milmo (San Antonio, Estados Unidos; 6 de septiembre de 1930-Miami, Estados Unidos; 16 de abril de 1997) fue un empresario mexicano. Célebre en la vida pública de su país por ser propietario y dirigente del influyente conglomerado de medios de comunicación Grupo Televisa, durante poco menos de veinticinco años entre 1972 y hasta su muerte en 1997.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: Luego de encontrarse realizando estudios en los Estados Unidos, regresó al país en 1948 para brevemente dedicarse a la venta de enciclopedias; sin embargo, poco tiempo después comenzó a laborar en las estaciones de radio de su padre (Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño de la XEW) en el área de ventas y publicidad, mismo rol que desarrolló en el naciente XEW-TV Canal 2, la segunda de red de televisión nacional concesionada en México, propiedad de su padre y que iniciara transmisiones el 21 de marzo de 1951.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: El 26 de marzo de 1955, Emilio Azcárraga Vidaurreta concretó la fusión de las tres cadenas de televisión existentes (Canal 2, XHTV Canal 4 propiedad de la familia O'Farrill y XHGC Canal 5 concesionado a Guillermo González Camarena) en la empresa Telesistema Mexicano; ante ello Azcárraga Milmo ocupó el puesto de gerente en áreas de mercadeo y producción. Inició una carrera paralela como empresario, hasta cierto punto ajeno a la empresa familiar, por ejemplo como productor del programa "Súper Remate de Autos" del canal 2 y de la obra de teatro "Ring Ring Llama el Amor".


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: Luego del éxito televisivo que resultó la transmisión del II Campeonato Panamericano de Fútbol en 1956, Azcárraga Milmo vislumbró el potencial comercial que resultaría el balompié en México, por lo que inició una larga trayectoria como empresario vinculado a este deporte, planteándose como principal objetivo conseguir para el país la sede de la Copa Mundial de Fútbol. Su primera iniciativa fue adquirir en propiedad a uno de los equipos más importantes de México, el Club América, el 22 de julio de 1959; a partir de 1961 haría mancuerna con el también empresario, y recién contratado presidente del club, Guillermo Cañedo de la Bárcena, para reconfigurar a la institución de manera deportiva, económica y mediática, para acrecentar su relevancia, y que sirviera de punta de lanza para la masificación del futbol por medio de la televisión.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: Sería el mismo Cañedo quien convenció a Azcárraga, que una buena estrategia para conseguir su objetivo final de conseguir la sede de la Copa Mundial de Fútbol de 1970, era la construcción de un estadio de grandes magnitudes. En 1962 inició la construcción del Estadio Azteca a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez; para poder financiar la obra, Azcárraga creó la empresa "Fútbol del Distrito Federal S.A de C.V." al lado de los propietarios de los clubes Atlante Fernando González y Necaxa Julio Orvañanos. El estadio para 110 000 espectadores, fue inaugurado el 29 de mayo de 1966 y eventualmente sirvió como piedra angular del proyecto que obtuvo la sede de la Copa del Mundo.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: En el marco de la obtención por parte del país de las sedes de los dos eventos deportivos más importantes del mundo, los Juegos Olímpicos de México 1968 y la Copa Mundial de Fútbol de 1970, Telesistema Mexicano sería la cadena de televisión local responsable de la producción y emisión de la señal internacional. Ante ello, Azcárraga gestionó con el presidente Gustavo Diaz Ordaz, la inversión público-privada para la construcción y lanzamiento de un satélite mexicano que cubriera la demanda que generarían ambos eventos, esto en el contexto del nacimiento de la televisión vía satélite, de la que la empresa ya había sido parte en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964. No obstante, no se consiguió el apoyo del presidente, que en cambio ofreció ampliar la red de estaciones de microondas y repetidoras a nivel nacional, así como adquirir acciones del sistema Intelsat, que permitiría hacer uso del satélite "Early Bird" para cubrir los magnos eventos que albergaría el país. Telesistema Mexicano contribuyó en los dos eventos históricos, pues cada edición significó la primera transmisión a color vía satélite de unos Juegos Olímpicos y una Copa Mundial de Fútbol.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: El 23 de septiembre de 1972 falleció su padre Emilio Azcárraga Vidaurreta, con lo que asumió la propiedad y dirección de la compañía, al mismo tiempo que se gestionaba la fusión de la empresa con Televisión Independiente de México y su red nacional concesionada en 1968, XEQ Canal 8, hasta entonces operada por un grupo de empresarios regiomontanos. El 8 de enero de 1973 se concretó la fusión con el inicio de transmisiones de Televisión Vía Satélite (Televisa).


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: Desde tiempo antes de la muerte de su padre, había comenzado a impulsar en el seno de la compañía una medida innovadora, en el contexto de la televisión mexicana, la de lograr que Telesistema Mexicano se encargara por completo de la producción de programas, haciendo que se suscitara un cambio en el rol con los anunciantes, que ahora no podrían tener injerencia en la programación, y la empresa sería la vendedora de los espacios de publicidad. La medida permitió la producción masiva de contenidos como telenovelas, noticieros, programas de concursos, cómicos y de variedades. A esto siguió la estrategia de exportación a diversas regiones del mundo de los contenidos producidos en la empresa. Con ello, la naciente Televisa terminó por ubicarse como la mayor cadena de medios de comunicación en el mundo de habla hispana. El posicionamiento logrado por sus productos a nivel internacional, lo impulsaron a fundar y liderar, junto con Guillermo Cañedo, la Organización de la Televisión Iberoamericana (que inició operaciones el 19 de marzo de 1971), como una alianza de las cadenas de radio y televisión en la región, para gestionar de mejor manera la importación y exportación de producciones, incluida la compra de derechos para eventos deportivos internacionales.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: El éxito económico de su cadena de televisión y la penetración de las producciones de esta, le permitió integrarse de manera parcial o completa a otros sectores de negocios, principalmente vinculados con el entretenimiento, como lo fueron productoras de cine, teatro y música, editoriales, agencias de talento artístico, distribuidoras, compañías de doblaje entre otras. En virtud de su posición casi monopólica de la televisión mexicana, emprendió el ingreso de Televisa a los mercados hispanoparlantes, especialmente en Latinoamérica y entre los hispanos de Estados Unidos, usando como estrategia la constante adaptación de los modos y estilos de la industria del entretenimiento estadounidense, en los producciones mexicanas. Uno de los pasos más importantes en este sentido sería aumentar su participación como accionista en la cadena de habla hispana estadounidense Univisión, de la que su padre ya había iniciado en 1962.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: Como parte de su actividad filantrópica, en 1985 fundó la Fundación Mexicana para la Salud, junto con otros empresarios mexicanos que tuvieron la responsabilidad social, compromiso y solidaridad para generar una inversión social a largo plazo que contribuyera a mejorar la calidad de vida de los mexicanos. Fue dueño de "The National," un diario estadounidense enfocado hacia los deportes, que fue publicado entre el 31 de enero de 1990 y el 13 de junio de 1991.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: En octubre de 1993, declaró al Semanario Proceso: “México es un país de clase modesta muy jodida, que no va a salir de jodida. Para la televisión es una obligación llevar diversión a esa gente y sacarla de esa triste realidad y de su futuro difícil. La clase media, la media baja, la media alta. Los ricos, como yo, no somos clientes, porque los ricos no compramos ni madre”aunque no esta aclarado en qué contexto lo dijo..


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: El 15 de febrero de 1994 lanzó al mercado mexicano el diario "Summa", que fue un fracaso. Lo cerró en enero de 1995.


title: Emilio Azcárraga Milmo

text: Se casó 4 veces, la última con Adriana Abascal, antigua Miss México; su anterior compañera sentimental fue Paula Cusi. Murió el 16 de abril de 1997 a bordo de su yate ECO a las afueras de Miami a causa de cáncer de páncreas. Entonces Grupo Televisa pasó a manos de su hijo Emilio Azcárraga Jean, a sus hijas, a Adriana Abascal y a su exesposa Paula Cusi.


title: Yotoco

text: Yotoco es un municipio del Valle del Cauca (Colombia), ubicado en la subregión del Centro. Según el censo de 2018, tiene una población de 15.325 habitantes.


title: Yotoco

text: Es conocido como "El Rey de los vientos" y fue fundado en 1622 a orillas del río que lleva su nombre. Dista de Cali 75 km aproximadamente, se destacan como referentes arquitectónicos y turísticos La Hacienda Hato Viejo declarada monumento nacional desde 1996 y la Laguna el Sonso.


title: Yotoco

text: Según los historiadores esta región estaba habitada por los nativos gorrones a la llegada de los conquistadores españoles. La localidad fue fundada por el capitán español Diego Rengifo Salazar el 15 de septiembre del año 1622, a orillas del río que lleva su nombre.


title: Yotoco

text: Según la leyenda, en ese sitio mandaba el cacique Yotat y el nombre Yotoco significa "cerbatana", pues la población estaba cerca de la "tierra de cerbatana".