title: Anisotropía fluorescente

text: La anisotropía fluorescente puede ser utilizada para medir las constantes y cinéticas de reacciones que causan cambios en el tiempo rotacional de las moléculas. Si el fluoróforo se encuentra unido a una molécula pequeña, la velocidad a la cual gira puede disminuir dramáticamente al ser unido a una proteína de gran tamaño. Por otra parte si el fluoróforo se encuentra unido a una proteína de gran tamaño formando un par de unión con otra proteína, la diferencia en la polarización entre la forma unida y la no unida, puede ser menor (debido a que la proteína que lo contiene ya es lo suficientemente estable y gira demasiado lento como para ser un buen punto de partida), por lo que la medición puede ser menos precisa. El grado de unión puede ser calculado utilizando la diferencia entre la anisotropía de la forma parcialmente unida, la totalmente unida y la libre.


title: Anisotropía fluorescente

text: Si el fluoróforo se encuentra unido a una molécula relativamente grande, tal como una proteína o ARN, el cambio en la movilidad que acompaña al plegamiento puede ser utilizado para estudiar la dinámica del mismo. Esto provee un mecanismo para medir las dinámicas de cómo una proteína alcanza su plegamiento tridimensional definitivo.


title: Anisotropía fluorescente

text: Una aplicación común de este principio es la técnica de FPIA desarrollada por Abbott Diagnostics, utilizada para cuantificar pequeñas moléculas de interés clínico en líquidos biológicos.


title: Anisotropía fluorescente

text: La anisotropía fluorescente puede ser aplicada también a la microscopía, con el uso de polarizadores ubicados en el trayecto de la luz de iluminación, antes de la muestra y antes de la cámara. Esta técnica puede ser utilizada para estudiar la viscosidad local del citosol y de las membranas, brindando además información acerca de la microestructura de la membrana y la concentración relativa de diferentes lípidos. Esta técnica ha sido utilizada además para detectar la unión de algunas moléculas a sus respectivos receptores o enzimas en cascadas de señalización, y en respuesta a determinados estímulos.


title: Anisotropía fluorescente

text: El fenómeno de emFRET y su disminución asociada a la anisotropía esperada cuando se producen interacciones cercanas entre fluoróforos puede ser utilizada para estudiar el estado de agregación de proteínas en respuesta a diferentes señales.


title: Tres Cerros

text: Tres Cerros es un paraje del área rural, repetida entre de los departamentos Deseado y Magallanes, en la provincia de Santa Cruz en la región de la Patagonia, Argentina.


title: Tres Cerros

text: La localidad se encuentra ubicada sobre la RN 3 en el kilómetro 2.114. Existen en el lugar un restaurante y un lugar para alojarse, tiene aproximadamente 28 habitantes.


title: Tres Cerros

text: Inviernos con intensas nevadas y durante el verano se puede disfrutar de la fauna autóctona, los vientos del cuadrante oeste son secos pero templados. El viento tiene una velocidad media de 32 km/h


title: Tres Cerros

text: La vegetación es tipo xerófila, en su mayoría arbustos de bajo tamaño, como neneo, zampa, coirón huecú, molle, malaspina, botón de oro. Estas especies son muy adaptables al clima. Sus formas son de hojas duras, espinosas y raíces largas que le permiten alcanzar la humedad del suelo.


title: Tres Cerros

text: "Astragalus patagonicus; Stipa humilis; Poa lanuginosa; Ephedra ocreata; Adesmia campestris; Atriplex lampa, yuyo zampa; Atriplex sagittifolium, yuyo zampa; Mulinum spinosum, neneo; Grindelia chiloensis, botón de Oro; Soaeda divaricata; Soaeda argentinesis".


title: Tres Cerros

text: Las comunidades vegetales son pobres, achaparradas y xerófilas en el desértico ambiente de la patagonia extraandina.


title: Tres Cerros

text: En las espaciosas mesetas del interior se advierte la existencia de ejemplares de la estepa arbustiva: duraznillo, neneo, calafate, malaspina, mata negra, colapiche, coirón fino, coirón amarillo, coirón flechita, uña de gato, jume


title: Tres Cerros

text: Se debe a que se ubica a lo largo de varios cerros.


title: Tres Cerros

text: Contaba con . Durante el censo nacional de 2010 fue considerada como población rural dispersa.


title: Julio Martínez

text: Julio Martínez puede referirse a:


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Aunque carente de las espectacularidades arquitectónicas que se evidencian en Mesoamérica y en la Región Andina Central (Altiplano boliviano, costas y Andes peruanos, costas y Andes ecuatorianos) o incluso en la Región Intermedia (zonas montanas de Colombia, Venezuela y Panamá), el conjunto de las artes indígenas precolombinas en el territorio que actualmente corresponde a Argentina es siempre interesante aunque difícil de encuadrar.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Y la dificultad de encuadrar las artes precolombinas en el territorio argentino obedece precisamente (como primer factor) a la extensión de tal territorio (en América casi 3000000 de kilómetros cuadrados), con una extraordinaria variedad ecológica, extraordinaria variedad que forzosamente se trasunta en las expresiones culturales, en especial en las estéticas.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Más aún, la extensión territorial hizo que diversas corrientes culturales se dieran paralelamente —sincrónicamente— (y muchas veces interrelacionadas) o ya sea diacrónicamente. En todo caso, un modo de sistematizar (aunque con forzosas esquematizaciones) a las áreas artísticas precolombinas de este país es el señalar a la región del NOA como el área con más fuertes influjos andidos, a la del NEA como el área con más fuertes influjos amazonidos, por su parte la región central (provincia de Córdoba y este sur de Santiago del Estero, así como la provincia de San Luis) presentan, como todo el Cuyo las evidencias de influjos andidos aunque fuertemente diluidos, casi evanescentes hasta el punto que aparecen estilos singulares, en todo caso se debe considerar en todas estas áreas precitadas la existencia ya hacia el siglo X de culturas basadas en la agricultura lo cual determinó incipiencias de civilización y el desarrollo de pequeños núcleos urbanos, la existencia de una agricultura e incluso una ganadería (de auquénidos) sería también un factor determinante en la expresión artística de dichas zonas. Por otra parte la mayor parte del territorio, que siempre hasta la irrupción europea en el siglo XVI estuvo difusamente poblado por etnias trashumantes que practicaban un modo de producción cazador recolector, las etnias con menor desarrollo tecnológico que habitaban las regiones del Gran Chaco, la región Pampeana, la Mesopotamia Argentina, la Patagonia y la Región Fueguina si es cierto que han dejado cuantitativamente menos relictos, llegan a tener momentos y puntos en los cuales se destacan culturalmente, ejemplo de ello es la de arte rupestre en la Cueva de las Manos con un estilo muy próximo —por convergencia— al arte esquemático prehistórico. Por otra parte aunque hasta hace pocos años se consideraba que en la Patagonia nunca se habían desarrollado culturas sedentarias asociadas a la agroalfarería, es decir productoras de cerámicas, tras los inicios del presente sigloXXI se han descubierto producciones cerámicas milenarias en la Patagonia Norte, como las que se exhiben en el Museo Histórico Regional Emma Nozzi.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: En todo caso, sea donde sea, las artes precolombinas que se desarrollaron en el territorio argentino prácticamente son inseparables de la religión o de los sistemas de creencias de los pueblos que las produjeron, la relación entre el arte y lo sacro se patentiza por doquier.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Ejemplo de ello es precisamente la célebre Cueva de las Manos ubicada en el centro-oeste de la provincia de Santa Cruz, tal cueva es un "alero" exornado por gran cantidad de pinturas rupestres entre las que más llaman la atención las miríadas de huellas en "negativo" de manos logradas generalmente mediante una antigua aerografía y un esgrafiado, la mencionada cueva como otras próximas menos conocidas (entre estas un conjunto denominado "Cuevas de Altamira" que no debe confundirse con el homónimo de España) es una de las expresiones artísticas perdurables más antiguas de América, los fechados más antiguos se remontan a "ca." 13000 años antes del presente (aP) aunque los motivos representados más característicos surgen hace nada menos que hacia el 9350 aP. Se supone que el pueblo que produjo tal arte es el directo antecedente de los ahoniken ("patagones" o "tehuelches" en todo caso, sea cual sea el nombre que se les da, ellos se han llamado chonk o tsonk, siendo los ahoniken los que habitaban aproximadamente al sur del paralelo 42°S hasta el Estrecho de Magallanes). En tal dilatado período resulta casi obvio que se produjeran modificaciones estilísticas: si las pinturas parietales de manos datan de hace más de 5000 años y constituyen a parte del arte pleistocénico; luego, paulatinamente, van apareciendo estilizadas figuraciones:las que representan la caza (muy ritualizada del guanaco y del choique). ¿Qué han expresado los artistas en estas cuevas? En primer lugar la impresión de las manos en la roca parece (como se encuentra en otras partes de nuestro planeta) el intento de buscar dejar algo de sí que se mantenga perenne, una rito mágico de imortalización, aunque esto no excluye otra intención: la de buscar la unión mística con la tierra y, por tal unión, la providencia aportada desde la Tierra. En cuanto a las escenas de caza (en las cuales los guanacos aparecen estilizadamente dibujados) parecen haber sido parte de rituales de magia simpática para obtener una constante fuente de proteínas (téngase en cuenta que entre los aborígenes americanos el acto de la caza generalmente ha sido planteado como un acto sacrificial en el cual el animal es una suerte de "hermano" que ofrece su vida para el sustento humano, de modo que la representación de los animales suele implicar un respeto hacia ellos). Pero entre las etnias trashumantes los elementos de soporte para las artes han sido lábiles, pocos rastros se encuentran de la Antigüedad sino es cuando el arte es parietal, rupestre: en este caso el sólido soporte de la piedra nos ha dejado sus hermosos (muy sublimados) testimonios o en pequeñas estatuillas de coroplastia o de tallados y pulidos en líticos (en piedra) como pequeños zoolitos, fitolitos y antropolitos. Podemos suponer que muchas de las otras expresiones artísticas de estas etnias pampidas perduraban como tradiciones vivas hasta inicios del siglo XX, por ejemplo los "quillangos" y "quillapís" (de la confusión de la voz avá "quiyapí," ‘piel de quiya’, y la voz het "quillango," ‘abrigo’; es decir: ‘mantos de cueros y pieles’) que muchas veces solían estar "estampados" con "grecas", "estrellas", "espirales", "cruces" en su parte interna, nuevamente aquí la "dimensión" de lo sacro: estos motivos, lo mismo que los adornos corporales solían ser símbolos investidos de alguna significación mística, es decir, algo más que lo decorativo como fin en sí mismo. Y lo mismo puede decirse de los "tatuajes" y las diversas formas de ""body-art"", tales como el extraordinario ""body painting"" que señalaba el hain o ritual de la iniciación, de ingreso a la adultez entre los shelknam ("onas") en el centro y norte de la isla de Tierra del Fuego. Al oeste del área cultural pampida y al sur del área cultural netamente andida se desarrollaron mucho más tardíamente las artes de los mapuche al invadir los mapuches entre fines del s.XVIII y la primera mitad del s.XIX a la región habitada por los pámpidos Het y Gennakenk y otros Chonk o Tsonk, éstas —aparte de su propia creatividad— reflejan aún influjos procedentes del norte (andidos) e influjos procedentes del sur y del este (pampidos), del este se ha dado también un influjo huarpido pero aún hoy es difícil distinguirle taxativamente de los influjos culturales (y artísticos) andidos y pampidos. Entre los mapuche se ha desarrollado una interesante cerámica, una muy interesante industria-arte textil (aquí también "quillangos", y ponchos, vinchas, fajas, matras) de una variada policromía armoniosamente dispuesta en los motivos tejidos o bordados, también han logrado cierta caracterización los mapuche por su arte lítica (por ejemplo, hachas rituales como las toqui) o por la metalurgia, en especial la sobria aunque atractiva platería que suele adornar a las mujeres, como se hace notar en los prendedores llamados tupo o tupu, pendientes ("chaway"), aros ("üpül'l"), sujetadores colgantes de las capas (chamales) como el "kill akucha", el adorno pectoral —también de plata— llamado "trapelacucha" o el tocado de cuentas usado por las mujeres llamado "tapahue."


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Por otra parte, en el Cuyún (es decir el "arenal" directamente al este de los Andes) la etnia y cultura de los Huarpe (probablemente directos herederos de la antiquísima cultura de Ansilta que sorprendentemente se extendió entre el 1800a.C. y el 500d.C.) desde el 500d.C. presentan más influjos procedentes de la Región Andina Central y han llegado a llamar la atención por su cestería de trama muy fina, hasta el punto de lograr cestas impermeables con las cuales se trasportaba el agua, nuevamente cabe resaltar: hasta el arte precolombino aparentemente más pragmático, más utilitario, siempre ha sido relacionado con lo sagrado...las cestas huarpes tenían su cierta sacralidad en cuanto que eran portadoras del agua, es decir de —nada menos— la vida en extensas travesías a menudo áridas. Otro rasgo cultural llamativo de los huarpes que puede incluirse a un tiempo entre la industria y el arte (poco separables en estas culturas) ha sido la construcción de embarcaciones usando una técnica de cestería muy semejante a los caballitos de totora en las Lagunas de Guanacache, también son atribuibles a los huárpidos algunas de las curiosas pictografías que se encuentran en las paredes rocosas de Talampaya.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: En las Sierras de Córdoba y de San Luis se desarrolló una curiosa cultura (de las llamadas por los evolucionistas etnocéntricos: civilizadas): la de los henia-kamiare (luego "bautizada" comechingón), se trataba de una población con importantes linajes huárpidos aunque bastante diferenciada de los huarpe propiamente dichos, los comechingones quizás tengan sus remotos antecedentes en la cultura Ayampitín de hace más de 7000 aP, sin embargo de fecha tan remota apenas quedan (como en toda América y..."todo el planeta") apenas rudimentarios vestigios, una industria-arte principalmente lítica rudimentaria aunque en su sencillez, interesante —en gran medida, siguiendo los criterios de Benjamin por lo aurático que posee: por esa "aura" sugestiva que la antigüedad y lo enigmático aportan al objeto— aunque recién hacia el siglo V de la era común comienza a desplegarse, claro, un arte "comechingón", este arte revela influjos procedentes de los Andes Centrales a través de la etapa del Noroeste Argentino. Por los relatos de los cronistas y por los estudios arqueológicos se sabe que el pueblo "comechingón" desarrolló su característica arquitectura de casas comunales semisubterráneas de paredes de piedra, también se sabe que eran muy dados a los adornos (presumiblemente incluyendo un elemento religioso y otro fetichista: las mujeres se adornaban con collares multicolores de metal, piedras semipreciosas y, especialmente, conchas de caracoles; los hombres se adornaban principalmente con chaquiras de plata o cobre en formas alargadas, también (como muchas otras etnias) era frecuente la pintura (ritual) del cuerpo. Sin embargo, hasta el presente, lo que más llama la atención del arte "comechingón" son sus "glifos" y pictografías, tales como las que se encuentran en Cerro Colorado y Ongamira (Sierras de Córdoba), Para Yacu (en la zona de Santiago del Estero fronteriza con Córdoba) o las que se encuentran en la cueva de Inti Huasi (el nombre quechua o "runa simi" no es el original sino que fue el difundido por los conquistadores españoles procedentes del Perú a través del "Chili" habiéndose olvidado el nombre henia-kamiare original) en el centro norte de la actual Provincia de San Luis . En estas cuevas, usadas con fines religiosos —al parecer "mistéricos"— se encuentra un singular arte rupestre, bastante diferente del ya observado en la Cueva de las Manos, en las cuevas de los "comechingones" lo que predomina es la abstracción, con abundantes grafos y símbolos de los cuales actualmente solo se puede hipotetizar su significado, algunas pictografías son algo menos abstractas y presentan a siluetas de individuos portando lo que parecen tocados de plumas e incluso de cuerno o algo semejante, tales pinturas parecen representar a los chamanes, sin embargo más llaman la atención los grafos y glifos que recuerdan a letras y, más precisamente, a runas; tal semejanza, así como la represntación de naves que (por la silueta) parecen drakkars y hombres a caballo ha dado lugar a hipótesis aventuradas tales como la de suponerles un origen vikingo, la representación de hombres a caballos sin embargo es (según las dataciones) precisamente la de los conquistadores españoles, es decir, muchas de estas pinturas están representando precisamente el fin del llamado arte "precolombino", arte que luego se continuará en una nueva síntesis.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Del arte "comechingón" "precolombino" también corresponde señalar las estatuillas de cerámica y piedra que representan a sujetos de los dos sexos, estatuillas que parecen haber estado relacionadas con un culto a la fertilidad: se destacan las nalgas y los senos de las mujeres y los genitales de los varones, son estatuillas de elaboración adusta y, en cierto modo "expresionistas" como las que se han encontrado en los yacimientos del dique Los Molinos. Las condiciones edafológicas y climáticas de las regiones pampeana, chaqueña y, sobre todo, mesopotámica así como el tipo de culturas que prehispánicamente se dieron en tales regiones (pueblos cazadores recolectores y/o horticultores itinerantes) así como el posterior disturbiado de los suelos (especialmente en el sigloXX) han hecho que nos llegaran pocos relictos y de los pocos relictos, debido al disturbiado o alteración sufrida por los yacimientos, una difícil ubicación temporal o que suela ser difícil relacionar los hallazgos con tal o cual etnia; en la región pampeana se encuentran vestigios datables en "ca" 9000 años a.C., tales vestigios son puntas de flechas y las características piedras redondeadas para confeccionar "bolas perdidas" y luego boleadoras, desde un cierto punto de vista tales elementos pueden no ser considerados arte sino "simples" artefactos utilitarios, sin embargo en el ámbito del territorio que actualmente es Argentina y pensando en términos de esas épocas, siempre conviene considerar el casi indisociable nexo objeto utilitario-arte e, incluso, religión. En el extremo noreste de la región mesopotámica se encuentran hachas líticas circulares ("itazas") que parecen haber tenido precisamente esa triple función.


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text: A lo largo de los grandes ríos se encuentran ocasionalmente enterramientos con grandes urnas o restos de canoas monóxilas, pero las cerámicas de menores dimensiones, los objetos de hueso, madera, los textiles y las cesterías antiguos resultan casi inhallables precisamente por las condiciones deteriorantes que sufrieron. Sin embargo, puede darnos alguna idea de las artes precolombinas las artes (vulgarmente catalogadas como "artesanías) "menores" que aún realizan los descendientes de etnias como la wichí o la qom'lek ("toba"): los wichis se destacan por sus tallas en maderas muy duras (quebracho, palo santo, guayacán) y el tejido de atractivas alforjas "chuspas" o "yiskas" hechas de fibra del chaguar; las tallas en madera dura son frecuentemente representaciones de animales, tales representaciones conllevan fuertes estilizaciones en las cuales predominan los volúmenes facetados; en cuanto a los qom también suelen representar en pequeñas esculturas (valga la palabra escultura aquí, pese a que se trata técnicamente de cerámica, es decir la palabra más correcta en estas obras artísticas es la de coroplastia) los animales autóctonos (y posteriormente los alóctonos) aunque predomina la cerámica horneada (no al punto de terracota) de matices castaño claros luego pintada con pigmentos marrones, blancos, rojizos y negros.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: En el área de transición entre el Gran Chaco y las cordilleras preandinas y andinas se nota también el antiguo contacto cultural (muchas veces violento) entre etnias pampidas, amazonidas y andidas; en el interfluvio de los ríos Dulce y Salado del Norte aunque no existen huellas de ninguna ciudad precolombina edificada con rocas u otros elementos perdurables si se encuentran bastantes cerámicas que revelan el fuerte influjo procedente de las culturas del NOA (en ocasiones es difícil distinguir si se trata de cerámicas precolombinas moldeadas "in situ" o si se trata de cerámicas obtenidas del NOA a través de las antiguas rutas comerciales), al pie de la yunga especialmente en el chaco salteño se encuentran interesantes máscaras labradas en palma que representan a diversos grandes animales (yaguares, pecaríes, tapires etc.), tales máscaras evocaban a los "espíritus" de los animales y eran utilizadas ceremonialmente, su talla suele ser sencilla, limpia: con pocos rasgos se puede identificar fácilmente al ser representado. En esa misma zona, y especialmente por parte de los chorotís y de la parcialidad arawak de los chané se destacan los "sapos" que, por magia simpática, sirven para impetrar o atraer a la lluvia durante las prolongadas sequías: los sapos chorotis suelen ser de barro cocido con una mezcla de polvo de hueso lo que le da un matiz (casi una "pátina") singular: de volúmenes curvos tal "pátina" resalta las curvaturas al suavizar ópticamente toda posible rectilinealidad. Por su parte los "sapos invocantes" de los chané llegan a sorprender por lo logrado con la sencillez de sus formas (muchas veces una especie de óvalo "parado" y algo aplastado que tiene una gran abertura arriba, la de la boca, y unas cintas añadidas de cerámica fungiendo como leves patas).


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text: En el NOA se encuentra una región que reúne características fisiográficas semejantes a las de los Andes Centrales, la semejanza fisiográfica y, especialmente, los factores ecológicos hicieron que en esta zona se pudieran desarrollar poblaciones sedentarias, fijadas a la "madre tierra" por la agricultura intensiva de la papa, el maíz, los porotos, la quinoa etc. En el transcurso de los siglos las antiguas aldeas llegaron a consolidarse como pequeñas ciudades realizadas en una arquitectura de sillería en piedra. Hacia el sigloI en el centro de lo que es actualmente la provincia de Catamarca se desarrolla la metalurgia siendo tal región uno de los núcleos de producción de bronce en América.


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text: Aunque se mantienen polémicas en cuanto a las denominaciones y periodizaciones, aquí se recurrirá a las más frecuentes.


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text: Usualmente se habla de un "período temprano" que se extiende desde el 500a.C. al 650d.C., un "período intermedio" o "medio" (650-850) y un "período tardío" (del 850 al "ca." 1480).


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text: Dentro del Período Temprano se ubica:


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text: La cultura del río San Francisco se extiende entre el 600a.C. hasta "ca." el siglo II d.C. por los valles orientales de la provincia de Jujuy, hasta el presente se considera la más antigua manifestación de asentamientos agroalfareros en el Noroeste Argentino. No está precisado si existe una relación directa con la etnia omaguaca, su cerámica está decorada con rostros humanos y representaciones sencillas de animales, esta alfarería se divide en dos grandes conjuntos: el llamado de "Arroyo del Medio" y el de "El Infante", el primer conjunto posee piezas de color gris o negro con decoraciones lineales y/o puntos incisos mediante punzones, el segundo conjunto posee una cerámica más tosca de color anaranjado con grandes vasijas y urnas funerarias a las cuales se les han adosado representaciones antropomorfas y zoomorfas. La cultura El Alamito (400a.C.-650d.C.) cuyo núcleo se ha encontrado en el departamento catamarqueño de Andalgalá también se destaca por su litoescultura es decir: escultura en piedra, en particular por los abstractamente bellos idolillos llamados "suplicantes", tales esculturas que representan a seres humanos en pose de plegaria a los cielos han sido logradas con extraordinarias síntesis de líneas rectas, curvas y huecos parecen haber cumplido la misma función cultual que los mencionados "sapos invocantes" de la lluvia, en la cerámica a partir del siglo III se notan fuertes influencias provenientes de la Cultura "Condorhuasi", así como la aparición de motivos serpentinos que luego derivaran a "dragones" al añadírsele garras a las quebradas y zigzageantes serpientes. Cultura Las Mercedes (400a.C.-700d.C., se desarrolló en el oeste de la provincia de Santiago del Estero, más precisamente en las bajas sierras de Sumampa y Guasayán, ha dejado objetos confeccionados con una cerámica gris, negruzca por la cochura en hornos cerrados o rojiza cuando ha sido cocida en hornos abiertos, los tiestos pueden ser lisos o superficialmente grabados e incluso pintados con motivos geométricos blancos sobre el fondo negro o rojizo. Cultura Condorhuasi (el nombre quechua le fue dado modernamente) 400a.C. a 200/700d.C. se extendió por un amplio ámbito: desde el norte de Catamarca hasta La Rioja y desde el oeste catamarqueño hasta las llanuras de Santiago del Estero, se caracteriza por sus bellas cerámicas (que por su aspecto tendrían alguna similitud en las obras escultóricas modernas de Henry Moore), las cerámicas Condorhuasi suelen ser grises, con gran variedad de formas globulares, que van desde figuras humanas sentadas, gateando, despojadas de adornos o con el cuerpo pintado hasta las figuras fantásticas llamadas (por su forma) "zepelines", los zepelines suelen ser vasijas en las cuales se reúnen morfologías de humanos, de aves, mamíferos cuyos cuerpos se alargan hasta concluir en un cono de punta redondeada, aparte de la cerámica grisácea y rojiza existe un estilo tardío llamado "Condorhuasi polícromo" caracterizado por motivos geométricos (generalmente zigzags) blancos y negros pintados sobre el fondo rojizo. El arte de los "Condorhuasi" incluye también obras de una metalurgia bastante desarrollada, trabajaron frecuentemente el oro con el cual confeccionaron pectorales, hachas ceremoniales, pulseras, aros y adornos enebrados, a esta cultura se atribuyen las primeras aleaciones de bronce en el territorio correspondiente a Argentina.


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text: El arte "Condorhuasi" presenta semejanzas con el de la Cultura El Molle (en el norte del actual Chile). Tal arte "Condorhuasi" se subdivide en las siguientes "fases": Diablo (del 500a.C. al 200d.C., con cerámica rojiza, amarillenta o negruzca de formas redondeadas y sin asas. Incluye a la cerámica Vaquerías con jarros semicilíndricos y recipientes modelados que representan a figuras y cabezas humanas pintados con motivos geométricos. Fase Barrancas (200 a 350d.C.) caracterizada por sus vasos antropomorfos, zoomorfos, zooantropomorfos decorados con diseños geométricos en pintura blanca. Fase La Alumbrera 350 a 500d.C. muchos repertos en la zona de El Alamito, con vasos y vasijas modelados entre los que se destacan grandes recipientes ovoidales y combinaciones de pinturas sobre fondo rojizo. Cultura Tafí (200a.C.-800d.C., la cual aunque previa al horizonte cultural de Tiwanaku parece dar indicios de fuertes influjos culturales procedentes de los Andes Centrales. En todo caso el centro relevante de esta zona cultural se ubica en el oeste de la provincia de Tucumán, precisamente en el Valle de Tafí (Tafí del Valle) y sus adyacencias (El Mollar) destacándose precisamente los "menhires" de esta última localidad, tales "menhires" son símbolos itifálicos asociados a los cultos de la fertilidad y al poder, junto a los "menhires" se encuentran monolitos menores (estelas), en la superficie de estos monumentos se encuentran labradas líneas y huecos que pueden sugerir la idea de seres animados. Tales piedras solían ser adornadas con plumas resultando lugares de culto que siglos luego los españoles llamarían "mochaderos". La cultura Tafí también nos ha legado sugestivas máscaras de piedra, de líneas muy abstractas (si se buscara una similitud moderna la obra de Brâncuşi resultaría parecida).


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text: Cultura de La Ciénaga ("ca." siglo I-siglo V), se considera que es ésta la primera cultura plenamente dedicada a la agricultura en el territorio argentino, poseía pequeñas aldeas de no más de treinta viviendas con casas de piedra y adobes, será el antecedente de la Cultura de la Aguada. La Cultura de La Ciénaga produjo una abundante cerámica negra y gris decorada mediante incisiones de motivos muy estilizados ("escaleras", "grecas", rombos), animales y seres humanos geometrizados o rostros humanos aislados que muy probablemente representan a cabezas-trofeo, otro motivo frecuente es el de llamas con formas de espirales rectangularizadas y características felinas (en la Aguada directamente serán felinos), tales representaciones se encuentran siempre alineadas "mirando" en una dirección. También se ha utilizado mucho el punteado para rellenar los vacíos mientras que se, para contrastar, se han dejado amplios espacios no bruñidos.


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text: Cultura La Candelaria (200 a 1000d.C.) Recibe su nombre del departamento salteño de La Candelaria en el sur de Salta, limítrofe con la provincia de Tucumán; el área de esta cultura se ha extendido por el centro-sur de la provincia de Salta, el norte y centro de Tucumán, el este de Catamarca hasta el valle de Hualfín y el oeste de la provincia de Santiago del Estero, presenta cerámicas con formas redondeadas y depuradas líneas que recuerdan mucho a la Cultura "Condorhuasi", estas cerámicas son grises o negras adornadas con trazos sencillos mediante incisiones que forman algunos pocos punteados y rayas, en cuanto representan a un ser humano se esbozan mediante suaves relieves la nariz, los labios, las orejas, asimismo en esta cultura abundan las obras zoomorfas que se extienden hasta en las "flautas" o aerófonos, además se modelaron jarras, urnas, pucos (especie de platos-fuente amplios y hondos que en muchos casos servían para tapar urnas funerarias, el uso de pucos con el segundo destino se encuentra hasta épocas tan tardías como la pazioca o "diaguita" cultura santamariana).


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text: Se destaca la Cultura de la Aguada ("ca". 650 a 850d.C.), se extendió por los territorio de las actuales provincias de Catamarca y La Rioja hasta el norte de San Juan y el sur de Salta, a la vez que es en gran medida una evolución de la ya citada Cultura de la Ciénaga, la Aguada está vinculada a la expansión del horizonte Tiwanaku, hacia el 900d.C. La Aguada cesa aunque es en cierto modo continuada por la Cultura Belén y la Santa María, esto quiere decir que es asociable (por lo menos a los inicios) de la etnia pazioca ( o "diaguita").


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text: El influjo Tiwanaku se hace patente por dos rasgos culturales procedentes del Altiplano (en el oeste de la actual Bolivia): la representación frecuente del yaguar (que parece haber sido objeto de especial culto) y la representación de "sacrificadores": representaciones de sujetos armados que llevan en sus manos cabezas humanas cortadas, resulta una obvia iconografía de un momento particularmente belicoso.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: La alfarería es fina, delicada realizada muchas veces en pasta gris o negra, aparte de los yaguares y sacrificadores se encuentran grabados con instrumentos muy agudos motivos que ya se encontraban en La Ciénaga, aunque aún más abstractizados, el yaguar es alargado hasta tornarse en una especie de dragón frecuentemente bicéfalo (de dos cabezas), las aves (cóndores, papagayos, ñandúes etc.) saurios, batracios, serpientes se van simplificando hasta quedar transformados casi en ideogramas (aunque esta cultura era, como las demás, ágrafa): un ñandú (y esto se observará más en la Cultura Santa María) puede ir tornándose en un círculo dividido por dos líneas perpendiculares de las cuales parten diagonales, luego esta simbolización del animal se simplifica hasta quedar una representación cruciforme. En las representaciones de seres humanos es frecuente que aparezcan vistos de frente con dos cetros, con hachas o dardos, en otros casos aparecen los "hombre-yaguar" o, si no, siempre delineados sobre las cerámicas, sujetos con máscaras de yaguar. La metalurgia alcanza un gran desarrollo expresándose en pectorales, torteros, hachas etc. tal cual se puede observar en el llamado "disco de Lafone Quevedo" que se encuentra adornado con un personaje central lujosamente ataviado y dos felinos sobre sus hombros mientras que a sus pies se observan dos figuras draconiformes (es decir con formas que figurativamente recuerdan al dragón aunque el dragón sea un animal fabuloso típico de Eurasia. Cultura sunchituyoj (700 a 900d.C.): Se da en el Interfluvio del Dulce y Salado del Norte, en pleno centro de la provincia de Santiago del Estero, abunda la cerámica decorada con aves (cóndores, águilas, loros) así como serpientes con sus formas humanizadas, draconiformes y anfisbenoides; el influjo procedente de la Cultura La Aguada es tan fuerte que en muchos casos se pueden confundir las artes de ambas culturas, esta cultura se corresponde con el inicio de la llamada civilización santiagueña (y luego en gran medida con las etnias toconoté, lule y salavinona..


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Cabe aquí señalar que hasta algo más allá de mediados del sigloXX en la arqueología de Argentina era usual hablar de una Cultura de los Barreales, que englobaba (principalmente) a las culturas "Condorhuasi", La Ciénaga y La Aguada, se denómino "Barreales" porque es la forma local de llamar a los amplios conos de deyección que constituían áreas particularmente fértiles, y en tales áreas, otrora densamente pobladas, se encontraron gran cantidad de restos arqueológicos, en especial tiestos fragmentados.Cultura Santa María (1200 a 1480), recibe este nombre por el departamento del noreste catamarqueño llamado Santa María; es esta una de las principales culturas "diaguitas", su núcleo estaba en los Valles Calchaquíes (sur de Salta, extremo oeste de Tucumán, norte de Catamarca), algunos autores han considerado que la denominación Cultura Santa María debe restringirse a una parcialidad de los pazioca o diaguitas, la de los calchaquíes, es la zona de la antigua ciudad de Tolombón. En esta fase se logró un gran desarrollo de la metalurgia en cobre, plata y oro (precisamente tal desarrollo de la metalurgia en metales preciosos ha hecho muy reducida la llegada de objetos hasta nuestros días: los que no fueron saqueados por los incas lo fueron luego por los conquistadores españoles), los paziocas ("diaguitas") adoraban piedras y monolitos ("mochaderos") al parecer siguiendo una tradición que se remonta a la Cultura Tafí, poseían amuletos ("kaylles") en forma de placa, su abundante cerámica se caracteriza por "pucos" y, especialmente, por grandes urnas cuya silueta recuerda a las ánforas, tales urnas miden entre 50 a 60cm de altura, constan de un gran cuerpo ovoide continuado por un ancho cuello cilíndrico cuyos bordes tienden a abrirse en una amplia boca circular, cerca de la base se ubican dos asas simétricamente colocadas, de un modo muy abstracto sobre casi toda la superficie se encuentra pintado un cuerpo humano incluyendo el rostro, ya que estas urnas poseían principalmente una función funeraria, el motivo principal (es decir el sr humano) en ocasiones aparece acompañado por estilizaciones de animales, en especial la del ñandú que en muchos casos queda sugerido por adornos cruciformes. Para la pintura de las urnas se utilizó inicialmente el rojo y el negro sobre un fondo blanco mate, luego el rojo se hizo menos frecuente hasta desaparecer. La pintura sobe las urnas parece expresar una suerte de horror al vacío ya que prácticamente no se deja parte de la superficie sin decorar, muchos autores (por ejemplo Adán Quiroga) suponen, con bastantes probabilidades, que las representaciones del ñandú, el sapo, la "cruz" y la serpiente como un rayo o sino anfisbena, forman parte de un culto propiciatorio para la lluvia, la fertilidad en general e, incluso, la idea de un renacer, algunas de estas urnas tienen (siempre en modo abstracto) representadas un par de manos que quizás significan a las de la "tierra madre" o a otra diosa: "la madre de la lluvia". En cuanto a los "pucos" santamarianos estos suelen tener la parte externa de fondo rojo o de fondo blanco. Los pucos de fondo rojo están decorados con serpientes ondulantes mientras que en el interior se encuentran motivos geométricos ocasionalmente combinados con batracios y serpientes. Los pucos de fondo blanco presentan su parte exterior con un color crema sobre el cual se han dibujado con pinceles y pigmentos negros y rojos, serpientes, ñandúes, "grecas", escaleras, triángulos. Dentro del conjunto santamariano se incluye a una Cultura Hualfín que se desarrolló entre el 850 y el 1480d.C.


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text: Cultura Belén ("ca". 1000 a 1480d.C., toma el nombre de la ciudad catamarqueña de Belén ya que, en efecto, su núcleo se encuentra en el centro de la provincia de Catamarca, principalmente por los valles del río Hualfín y el Abaucán en el departamento de Tinogasta hasta extenderse por gran parte del oeste riojano habiéndose emplazado en esas zonas Watungasta y El Shincal. Las similitudes con el arte santamariano son enormes, también son muy grandes las similitudes con el arte de los "diaguitas" chili ( o "diaguitas chilenos"), los motivos, los diseños pintados sobre las cerámicas son casi idénticos a los de las otras culturas "diaguitas" coetáneas: serpientes, anfisbenas, motivos geométricos tales como triángulos, espirales, escalonados y, especialmente, ajedrezados. En ciertos casos se nota un curioso animal de cola muy larga y cabeza triangular que concluye en dos apéndices enrulados (recuerda la lengua de una serpiente), quizás es una variación del felino de la Cultura de La Aguada.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Las urnas de la Cultura Belén son bastante más bajas que las santamarianas ya que miden de 35 a 40 cm de altura, su base es un cono trunco invertido, el cuerpo es casi cilíndrico (ligeramente esférico) y el cuello es corto y acampanado, poseyendo asas laterales más notorias que las urnas santamarianas, las urnas Belén se encuentran pintadas con líneas negras sobre "engobe" o sobre pintura roja, predomina la pintura geométrica con rectas.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: Cultura Sanagasta (o Angualasto) ("ca." 1000 a 1480) Su núcleo se encontró en la provincia argentina de La Rioja difundiéndose hasta la provincia de San Juan (en donde se sobrepuso a una antiquísima Cultura Calingasta asociable a los huarpes y de la cual quedan muy pocos vestigios), la Cultura Sanagasta es otra de las culturas "diaguitas" argentinas, coincidiendo gran parte de su territorio con el de los capayán, su arte presenta grandes semejanzas con el de la Cultura Belén, se encuentran nuevamente grandes recipientes de cerámica, urnas de amplia boca con paredes oblicuas adornadas con diseños abstractos y geométricos predominando los colores negro, rojo y blanco sobre fondos rojizos,como entre los "diaguitas" de Chile se encuentran recipientes cerámicos globulares, urnas globulares con cuellos anchos adornadas generalmente con ajedrezados en paneles. En su cestería predominaron las líneas espirales. De su metalurgia (principalmente en cobre) han quedado pectorales y aros labrados.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: La zona del llamado "señorío" de Tastil en la entrada inferior de la Quebrada del Toro ( centronoroeste de Salta) al pie de la Puna de Atacama representa un arte en la zona de contacto de las etnias lickanantai ("atacameños") con las omaguacas y "diaguitas", en Tastil nuevamente se observa (de lo que ha quedado) un conjunto estilístico semejante al de los "diaguitas", aunque la arquitectura y el urbanismo aquí llegó al apogeo permitiendo establecer una ciudad habitada por entre 3000 a 5000 personas, por esto, con numerosas viviendas de sólida construcción basada en muros de piedras, áreas ceremoniales, áreas de depósitos e incluso de recreación. Las expresiones artísticas más evidentes en el área tastileña (que luego, hacia el oeste jujeño se confunden con los "antigales" puneños de la etnia omaguaca) que han quedado son los petroglifos pintados en las piedras, señalándose, entre otras, las figuras de emblemática religiosa que representan a cóndores, así como restos de estatuillas antropomorfas y zoomorfas talladas en piedras volcánicas procedentes de las cordilleras que atraviesan el centro de la Puna.


title: Artes precolombinas en Argentina

text: El conjunto de culturas telúricas del Noroeste Argentino es interrumpido convencionalmente a partir de la invasión quechua-aimara ("inca") del 1470/80d.C. ya que entonces fueron en parte desestructuradas las culturas originarias y hubo algunos aportes estilísticos "incas" (en el territorio argentino casi no se encuentran "queros" o vasos incas, aunque sí quedan algunos pocos restos de ushnus o pequeñas pirámides ceremoniales escalonadas de piedra como ocurre en Shincal, estas pirámides escalonadas servían para que los representantes del poder inca transmitieran las órdenes imperiales incas a la población de originarios reducidos sometidos tras la invasión del s.XVd.C.; por otra parte, es prácticamente inhumano denominar "arte" al sacrificio de niñas y niños en las cumbres montañosas pese a que se realizaran en torno a sus cuerpos asesinados y luego momificados por el hielo templetes semejantes a las apachetas (pequeños montículos de piedras) como ocurre en el caso de las Momias de Llullaillaco; así son los rasgos culturales en el Noroeste argentino ocasionados durante el breve pero intenso periodo de la invasión de los quechuas y sus aliados aimaras y a los implantados tras deportación por parte de los incas pueblos "mitimaes" o , lo que es lo mismo, "mitmaquna" como lo fueron los chichas, casi menos de un siglo después de la invasión quechua-aimara con el control desde el centro sur del Perú de la casta quechua o quechuizada denominada inca, se produjo la irrupción europea (más exactamente española) que produjo un conjunto de artes sincréticas (desde la arquitectura hasta la música pasando por la escultura, la poesía, la coroplastia, la metalurgia etc.) tal cual prontamente se revelarían en las Reducciones Jesuíticas o en ciertos notorios aspectos de la Catedral de la Córdoba Argentina, si ya entonces no se puede hablar más de un conjunto de "artes precolombinos" sí, en cambio, corresponde hablar de un arte nuevo en el cual se sintetizan culturas originarias de América con culturas originarias de la Cuenca Mediterránea del sur de Europa, el Cercano Oriente y el África del Norte (mientras que del África Subsahariana llegarían forzadamente más nuevos influjos culturales que se revelarían, en el territorio argentino, principalmente en el "plano" musical).


title: Pishtako

text: El Pishtako es un ser que forma parte de la mitología quechua, posiblemente hace su aparición con la llegada de los españoles a Perú y con la creación de los grandes ingenios azucareros.


title: Pishtako

text: Se describe al Pishtako como un ser de raza blanca, alto y generalmente usa sombrero blanco, hace una vida nocturna para cazar seres humanos que caminan en la soledad de la noche, los caza para usarlos como fuente de recepción de aceite humano, El aceite es usado para el mantenimiento de las enormes máquinas en los ingenios azucareros, el aceite humano se obtiene calentado los cuerpos decapitados al calor de una vela.


title: Pishtako

text: Otras tradiciones posteriores cuentan que el Pishtako es el demonio o diablo que se aparecía por las montañas, y adoptaba la apariencia de un espíritu familiar con la finalidad de engañar y llevar a la gente al monte donde desaparecía su cuerpo, su apariencia era de hombre alto y cola con aliento de azufre.


title: Tenma Tsukamoto

text: Tenma es poco desarrollada para su edad, por lo que suele ser confundida como la hermana menor. Es despistada, lenta y torpe; pero también alegre y suele hacer amigos con facilidad, tiene la particularidad de olvidar fácilmente lo que sea, por ello si durante una conversación hay una pausa de más de diez segundos, ella perderá totalmente el hilo del tema.


title: Tenma Tsukamoto

text: Su apariencia llama la atención por su cabello negro y largo que adorna haciéndose dos coletas sobre sus orejas las cuales cambian de posición según su estado de ánimo o para usarla como una ayuda para su memoria.


title: Tenma Tsukamoto

text: Le gusta la lucha profesional y esquiar es una de las destrezas que tiene (deporte en la que su hermana Yakumo es torpe), tiene el nivel de un deportista profesional y con el arco también; además, puede doblar cucharas con la mente. Es mala cocinando, lo hace peor que Eri Sawachika.


title: Tenma Tsukamoto

text: Hace años atrás, Harima la salvó de un asalto y la llevó a su casa para cuidarla, pero huyó de él por creer que iba a abusar de ella; actualmente, gracias al cambio de aspecto de Harima y la pobre memoria de Tenma, este incidente ha quedado semi olvidado.


title: Tenma Tsukamoto

text: En el manga, Karasuma tiene una enfermedad que lo ha hecho olvidar sus momentos en el colegio e incluso ha olvidado a Tenma por lo que ella va a Estados Unidos a estudiar medicina y ayudar a Karasuma.


title: Tenma Tsukamoto

text: Recientemente Tenma le ha escrito una carta a Yakumo en el que asegura que Karasuma está empezando a recordar algunas cosas. Al final llega Harima e incluso llora, de pronto todos empiezan a lanzarse pasteles.


title: Tenma Tsukamoto

text: Está enamorada de Oji Karasuma y nunca se llega a dar cuenta de que tanto Harima como "Nara" y "Tennouji" están interesados en ella. Es bastante sobreprotectora con su hermana Yakumo, y cree que ésta y Harima están saliendo juntos hasta que Harima revela que solo lo estaba ayudando con su manga, sin embargo, constantemente le impone pruebas y saca disparatadas conclusiones ya que erróneamente se considera un perito en temas amorosos mientras que a Yakumo la ve como a una ingenua muchacha que no sabe sobre hombres.


title: Tenma Tsukamoto

text: En el último capítulo de la serie (School Rumble Sangakki), Tenma escucha que Harima la ama profundamente y que por eso la ayuda a ir con Karasuma, y reconoce que tal vez lo haya "escuchado" anteriormente. Esto lo menciona ya en el avión rumbo a Estados Unidos, sin que nadie más que ella lo sepa.


title: Eri Sawachika

text: En un comienzo es presentada como el estereotipo de la niña rica que suele mostrase en historias similares, pero a medida que avanza la serie el personaje revela profundidad. Eri Sawachika es del grupo de amigas de Tenma Tsukamoto; su padre es británico y su madre japonesa. Eri tiene una pobre relación con sus padres debido a que estos, especialmente su padre, están siempre muy ocupados y no le dedican mucho tiempo, por ello tiene una relación muy cercana con Nakamura su mayordomo, quien además de servirla en muchos aspectos se ha convertido en una figura paterna.


title: Eri Sawachika

text: Se caracteriza también porque acostumbra fingir una sonrisa de niña buena y comprensiva cuando en verdad se encuentra eufórica o enojada, esto porque se la inculcado mantener una imagen adecuada frente a los demás como se supone lo exige su estatus, pero al conocer a Mikoto, logró abandonar tal costumbre al menos frente a su grupo de amigos; además ella misma reconoce que frente a Harima es incapaz de fingir y se muestra de forma genuina.


title: Eri Sawachika

text: Es una alumna buena y destaca en matemáticas, veloz atleta y muy buena en el teatro, pero no sabe nadar. Es la segunda peor cocinera de la serie después de Tenma Tsukamoto; aun el onigiri, toma un sabor espantoso cuando lo prepara, pero no tanto como el de Tenma (para Harima, comer lo que prepara Eri equivale a ser pisoteado por un Hipódromo entero, mientras que la comida de Tenma equivale a ser arrollado por una manada de Mammuts en estampida a los pies de un volcán en erupción en medio de un desierto prehistórico).


title: Eri Sawachika

text: Es la única persona además de Harima que puede usar el ""Hariken kick"" y a pesar de que se trata de una jovencita delicada y frágil ha logrado lo nadie más en la ciudad y que es el sueño de Tennouji, golpear y aturdir a Harima a gusto cada vez que se molesta.


title: Eri Sawachika

text: Es muy popular con los chicos aunque no les hace caso, cosa que Harima le critica ya que los desprecia de manera dura; él la llama "Ojou" que significa señorita en japonés; pero como un término usado para las mujeres que poseen dinero o puestos de poder, al castellano se traduce por lo general como "Princesa", sin embargo cabe recalcar que Harima, al no incluir el honorífico "sama", utiliza el término no como una denotación de respeto, sino en forma burlesca, como contraparte a la costumbre que Eri tiene de llamarlo en forma despectiva "Hige", que significa bigotudo o barbudo.


title: Eri Sawachika

text: En un momento durante la primera temporada, Eri desea prepararle una cena sorpresa a su padre, pero éste se va de viaje mientras ella está en el supermercado, por lo que queda sola y triste en medio de la lluvia, allí la encuentra Harima, quien la acompaña hasta su casa compartiendo su paraguas en un intento de hacerla sentir mejor y sin otra intención (en Japón, el compartir paraguas es algo que solo hacen las parejas). A partir de ese momento, Eri comienza a sentirse atraída por Harima, lo cual lleva a ciertos inconvenientes cuando él se le declara al confundirla con Tenma, ya que ésta no abandona su postura fría hacia él y jamás se entera que tal declaración no era para ella; y al contrario de lo que Harima cree, el trato duro de Eri no es porque le discrimine por su condición social, sino por celos y desilusión ya que oír a Harima confesándose, según ella misma pensara en ese momento, fue la demostración de amor más intensa y genuina que había visto, pero que mientras se le declaraba apareció Tae y se lo llevó. Estas emociones y el no querer reconocerlas abiertamente le causarán más de algún problema, llegando incluso a enemistarla temporalmente con Mikoto, su mejor amiga.


title: Eri Sawachika

text: Sostiene muchos conflictos consigo misma ante el hecho de ser de familia rica y amar a un delincuente juvenil, pero aun así siempre guarda la esperanza que resulte una relación con Harima. En una ocasión, Tenma le encargó que le preguntara a Harima sus gustos sobre mujeres y este respondió honestamente sin darse cuenta de que describía a Eri, pero creyendo que era Tenma la interesada, agregó que le gustaban las mujeres con coletas, para su desgracia, Eri usa coletas y Yakumo en algunas ocasiones también; posteriormente, enfadado con Yoshidayama, agregaría que odia a los rubios, lo que solo aumentó la confusión de Eri.


title: Eri Sawachika

text: Es muy celosa y se molesta bastante cuando comienzan a esparcirse los rumores que hablan de una relación entre Harima y Yakumo o cuando los ve compartir tiempo personal; pero ignora que el muchacho está interesado en Tenma (Aunque en ediciones posteriores en el manga, comienza a sospechar). Sus celos se dirigen hacia Tae, quien interrumpió la confesión de amor que le hacía Harima y se ha declarado abiertamente rival de Eri, pero en especial hacia Yakumo desde la ocasión en que Eri bordó el nombre de Harima en su chaqueta como agradecimiento a que este le dedicara su victoria en una carrera y Yakumo, sin saber que era un regalo de Eri y malentendiendo un comentario de Harima, lo quitó por estar mal hecho y lo bordó nuevamente, ganándose así la enemistad de Eri.


title: Eri Sawachika

text: Más tarde, la enemistad de Eri con Yakumo se acrecienta debido a varios incidentes y rumores en que Harima con Yakumo son confundidos con novios y los cuales ella misma se encarga de esparcir por celos; pero durante la segunda temporada, al tener que participar Harima y Yakumo por un accidente en la obra del 2-C, ambas logran limar asperezas, aunque continúan su rivalidad por Harima. Recientemente Eri descubre los sentimientos de Harima por Tenma y empieza a ignorarla, para más tarde volver a reconciliarse y mientras tanto su relación con Harima toma otros rumbos que conllevan a que este se haga pasar por su prometido en dos ocasiones.


title: Eri Sawachika

text: En los últimos capítulos del manga no se muestra algún avance en la relación entre Harima y Eri, incluso mostrando una total indiferencia. Hacia el desenlace de la historia Eri reconocería a Harima que muchos de los sentimientos que despiertan en ella hacia él es gracias al trato genuino y relajado que el joven tiene hacia ella y que ha deseado recibir desde siempre por parte de amigos y compañeros que la tratan como a alguien diferente por su dinero y aspecto, viéndolo a él como un símbolo de la libertad, espontaneidad y sinceridad que su posición, educación y estatus no le permiten disfrutar.


title: Eri Sawachika

text: En "School Rumble Z" la historia llega a su fin, mostrándose que Yakumo en un futuro lejano, renuncia a su amor por Harima, diciendo que hay alguien igual de testarudo que Harima que tiene más oportunidades de formar pareja con él, haciendo referencia a Eri. Y en el último capítulo, en el día de la graduación, se muestra una parte del futuro de Harima y Eri como esposos visitando a Tenma y Karasuma para presentarles a su hijo.


title: Beltane

text: Beltane o Bealtaine o Beltanario ( en español: "Buenfuego") es día festivo celebrado el 1 de mayo en el hemisferio norte y el 31 de octubre en el hemisferio sur. Históricamente esta festividad se celebraba en Irlanda, Escocia, Galicia y en la Isla de Man. En las otras regiones con cultura celta, como Gales, Bretaña y Cornualles, había festividades similares el mismo día. Contemporáneamente, sobrevive con prácticas folclóricas en los territorios celtas y en la diáspora, además de experimentar cierto grado de renacimiento en recientes décadas.


title: Beltane

text: Para los celtas, la noche de Beltane marcaba el comienzo de la temporada de verano pastoral, cuando las manadas de ganado se llevaban hacia los pastos verdes y a las tierras de pasto de las montañas. En irlandés moderno "Mi na Bealtaine" (Mes de Bealtaine) es el nombre del mes de mayo, aunque a menudo se abrevia como "Bealtaine", conociendo al día festivo como "Lá Bealtaine".


title: Beltane

text: Una de las principales actividades de la festividad consistía en encender hogueras en las montañas y colinas con ritual y significado político en "Oidhche Bhealtaine" (La víspera de Bealtaine). En gaélico escocés moderno, se usa sólo "Lá Buidhe Bealtaine" (El día amarillo de Bealtain) para describir el primer día de mayo.


title: Beltane

text: En la antigua Irlanda, la hoguera de Bealtaine principal se encendía en la colina central de Uisneach ‘"El ombligo de Irlanda"’, centro de rituales del país, el cual se encuentra ahora situado en lo que es Westmeath. En Irlanda, el prendimiento de hogueras en "Oidhche Bhealtaine" parece haber sobrevivido únicamente hasta el presente día en el condado de Limerick, especialmente en la ciudad de Limerick con su noche de hoguera anual, aunque algunos grupos culturales han expresado interés en revivir el hábito en Uisneach y quizás en la Colina de Tara. En tiempos modernos también se puede observar la iluminación de fuegos comunitarios de Beltane que se encienden en hogares en algunas partes de la diáspora celta y por algunos grupos neopaganos, aunque en la mayoría de estos casos esta práctica es una celebración cultural más que el renacimiento de una antigua tradición.


title: Beltane

text: En Galicia, se celebraba con una recogida nocturna en los campos de cultivo con antorchas llamadas "fachucos", cuyas cenizas se esparcían por la tierra; hoy en día en Galicia se le sigue rindiendo culto a la diosa gaélica Beltane y, a pesar de que en épocas pasadas esta festividad estaba siendo apartada, ahora tiene muchos más adeptos debido al romanticismo y reconstruccionismo que comparte con las otras regiones celtas como Irlanda o Bretaña.


title: Beltane

text: En el norte de la península ibérica también hay presencia de celebraciones ancestrales en estas fechas. En Cantabria, el primer día de mayo se celebra desde tiempo inmemorial la fiesta de "la Maya", o Consagración de la Primavera, en la que se planta un gran tronco de árbol en el centro de las aldeas y se lo engalana con cintas y ramas de colores, con una clara simbología de reverencia fálica que se relaciona con la fertilidad de la estación primaveral. Se elige asimismo a "la Mayadama", una moza que es vestida con ropas blancas adornadas con flores y motivos vegetales. En todas las tierras del centro de la Península se celebra ancestralmente el "pingado del mayo", como inicio de la primavera, con especial tradición en las tierras altas de Castilla, especialmente de Segovia, Burgos y Soria.


title: Beltane

text: Otra de las festividades que entronca directamente con el Beltane, de traducción cristiana es la Fiesta de San Isidro, se celebra el 15 de mayo en prácticamente todos los pueblos de Castilla, sobre todo en zonas rurales ya que es el patrón de los agricultores, en esta fiesta se celebra la abundancia y se pide a San Isidro que las cosechas sean productivas. También es el patrón de la capital de España: Madrid, lo cual puede darnos una idea de la tradición agrícola de la ciudad que hace varios siglos no era ni muchísimo menos la metrópoli en la que se ha convertido.


title: Robert Huber

text: Robert Huber (Múnich, Alemania 1937) es un químico, bioquímico y profesor universitario alemán y ganador del de 1988.


title: Robert Huber

text: Nació el 20 de febrero de 1937 en Múnich donde su padre, Sebastian, fue un cajero de banco. Fue educado en el Humanistische Karls-Gymnasium desde 1947 hasta 1956 y luego estudió química en la Universidad Técnica de Múnich, recibiendo su licenciatura en 1960. Posteriormente amplió sus estudios realizando el doctorado en bioquímica en el mismo centro en 1972. Aquel mismo año fue nombrado director de la Sección Bioquímica del Instituto Max Planck de la ciudad de Martinsried, donde su equipo desarrolló métodos para la cristalografía de proteínas. Entre 1976 y 1987 fue profesor de bioquímica en la Universidad Técnica de Múnich.


title: Robert Huber

text: Está casado y tiene cuatro hijos.


title: Robert Huber

text: En 1988 recibió el Premio Nobel junto con Johann Deisenhofer y Hartmut Michel. El trío fue reconocido por cristalizar, por vez primera, una proteína importante para la fotosíntesis de las cianobacterias y por determinar la estructura de dicha proteína mediante cristalografía de rayos X. Este descubrimiento fue muy importante para entender el proceso de la fotosíntesis, la cual es capaz de convertir la energía lumínica en energía química.


title: Robert Huber

text: Mediante el uso de métodos cristalográficos a través de rayos X determinaron la posición exacta de los más de 10 000 átomos que componen el complejo de esta proteína, consiguiendo crear así su imagen tridimensional. Su investigación aumentó la comprensión general de los mecanismos de la fotosíntesis y reveló parecidos entre los procesos fotosintéticos de las plantas y las bacterias.


title: Buzet-sur-Tarn

text: Buzet-sur-Tarn es una localidad y comuna francesa, en el departamento de Haute-Garonne y la región de Mediodía-Pirineos situada en la carretera nacional 630 a 28 km al Nord-Este de Toulouse.


title: Buzet-sur-Tarn

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Buzétois".


title: Buzet-sur-Tarn

text: Los orígenes como población se remontan a principios del siglo XIII, en una situación estratégica intermedia en el camino de Toulouse a Albi.


title: Buzet-sur-Tarn

text: El pueblo de Buzet fue escenario de un trágico y siniestro episodio en Francia durante el reinado de Luis XI. En 1470, Luis XI sítia Armagnac y Rouergue. Jean V de Armagnac, el señor de la región, presenta resistencia. En la defensa de Lectoure muere, en 1473, junto con una gran parte de la población.


title: Buzet-sur-Tarn

text: Jean V de Armagnac se había casado con Jeanne de Foix, hija de Gastón IV, conde de Foix y vizconde de Béarn, en 1469. Tras la derrota de Lectoure y muerte de Jean V, Jeanne de Foix, embarazada en ese momento de 7 meses, es despojada de todas las pertenencias y confinada en el castillo de Buzet-sur-Tarn convertido en prisión en la época. Allí, en el calabozo, es obligada a tomar un brebaje para obligarle a abortar, por orden del cardenal Jouffroy, obispo de Albi; el rey de Francia pretendía erradicar totalmente la casa Armagnac. Jeanne abortó (1476) y murió posteriormente en 1476 en prisión.


title: Buzet-sur-Tarn

text: Durante la Revolución francesa el castillo fue incendiado y reducido a cenizas, pero excavaciones posteriores contemporáneas descubrieron la tumba conteniendo los huesos de un bebé y una mujer joven, probablemente los de Jeanne y su hijo.


title: Buzet-sur-Tarn

text: Posteriormente, durante la Segunda Guerra Mundial, la Gestapo también protagonizó otro horrible suceso en Buzet. Condujeron a prisioneros aliados, miembros de la resistencia francesa, a las afueras de la población, los fusilaron a todos con metralletas y posteriormente quemaron los cadáveres. Uno de los infortunados fue el mítico guerrillero español Francisco Ponzán.


title: Buzet-sur-Tarn

text: En el cementerio de Buzet se encuentra un monolito-homenaje y varias lápidas en recuerdo a estos luchadores contra el fascismo.


title: An American Crime

text: An American Crime —literalmente “"Un Crimen Estadounidense"”, en Argentina conocida como “"Crímenes imperdonables"” y en México como “"El Encierro"”— es una película estadounidense del año 2007. Está basada en una historia real: la tortura y muerte de Sylvia Likens. El filme fue estrenado en cines a mediados de agosto del 2007 en los Estados Unidos; en México, el 8 de agosto del 2008; después, en otras partes del mundo.


title: An American Crime

text: Basada en una historia real, "An American Crime" cuenta la historia, ocurrida durante la década de los 1960, de Gertrude Baniszewski, un ama de casa con siete hijos que mantuvo encerrada en una habitación a Sylvia Likens, adolescente que había sido confiada a su cuidado, y la torturó despiadadamente.


title: An American Crime

text: Sylvia Likens, de 16 años, y su hermana Jenny, de 15, viajan con sus padres en una feria ambulante. A pesar del divorcio reciente de Lester y Betty Likens, los padres de las niñas, deciden trabajar juntos en la feria. Sylvia y Jenny conocen a Shirley y Marie Baniszewski en la Iglesia y estas últimas las invitan a su casa. Ahí viven junto a sus hermanos Paula, Stephanie y Johnny, y su madre Gertrude Baniszewski, un ama de casa enferma que además de cuidar a todos sus hijos, plancha ropa de los vecinos para obtener dinero. Lester llega a la casa en busca de sus hijas tras hablar con Gertrude por un rato, decide, junto a Betty, dejarlas a su cuidado a cambio de $20 semanales mientras ellos van de gira con la feria. Sylvia y Jenny parecen llevarse bien al principio con la familia.


title: An American Crime

text: Un día, el cheque prometido por los Likens llega tarde y Gertrude castiga a Sylvia y a Jenny azotándolas con un cinturón en el sótano. Como Jenny no resiste el castigo, Sylvia le pide que sólo la castigue a ella. El cheque llega atrasado con una carta explicando los motivos de la demora, pero Gertrude desecha la carta y guarda el dinero sin decirles nada a sus inquilinas.


title: An American Crime

text: Paula le confiesa a Sylvia, tiempo después, de que está embarazada y le pide que no se lo cuente a nadie. Sylvia, sin embargo esta se lo dice al novio de Paula sin querer, y ésta promete hacerla pagar por revelar su secreto. Ricky Hobbs, un vecino de los Baniszewski, quien se siente atraído por Sylvia, observa la escena. Paula acusa a Sylvia con su madre y miente acerca de los acontecimientos que sucedieron. Gertrude obliga a Sylvia a disculparse y le pide a Paula que se vengue de ella golpeándola con ayuda de Johnny.


title: An American Crime

text: Los rumores de que Paula está embarazada se difunden por toda la escuela. Jenny encuentra la carta de sus padres en la basura y le pide a Sylvia que llamen a sus padres por teléfono. Sin embargo, ambas son descubiertas por los hijos de Baniszewski y también son acusadas. Aunque las chicas habían cambiado botellas por dinero para hacer la llamada, Gertrude cree que le robaron el dinero y quema la mano de Sylvia con un cigarrillo por hacerlo.


title: An American Crime

text: En un almuerzo en la iglesia, Andy, el padre del último hijo de Gertrude, le dice que Sylvia ha estado difundiendo rumores de que Paula está embarazada. Cuando Sylvia vuelve a casa, Gertrude la acusa de coquetear con un muchacho en el almuerzo y de decir más mentiras sobre su hija. Con la intención de hacer un ejemplo de ella a sus hijos, Gertrude fuerza a Sylvia a insertarse una botella de Coca Cola en la vagina delante de ellos. Al no poder, Gertrude ordena al novio de Stephanie, Coy Hubbard, que la arroje por las escaleras del sótano y la encierre. Cuando Jenny pregunta por cuanto Sylvia estará allí, Gertrude contesta "hasta que aprenda su lección", y les dice a todos que mientan diciendo que Sylvia fue enviada a un centro de detención juvenil.


title: An American Crime

text: Johnny comienza a traer a los niños del barrio al sótano para que puedan unirse a la tortura y humillación de Sylvia iniciada por Gertrude y sus hijos, asegurándoles que su madre dijo que estaba bien. Los niños visitan regularmente, con el conocimiento y aprobación de Gertrude, para golpear a Sylvia y quemarla con cigarrillos. Paula, sintiéndose culpable, le dice a su madre que ha estado orando y piensa que Sylvia ha sido castigada lo suficiente, pero Gertrude ignora sus súplicas. Su pastor visita la casa de Baniszewski, informando a Gertrude que Paula le dijo que estaba embarazada y preguntando por Sylvia. Gertrude le asegura que Sylvia fue expulsada por ser una mala influencia, y cuando el pastor se va, ordena a sus hijos que bajen al sótano Ahí, con ayuda de Ricky Hobbs y Johnny sostiene a Sylvia en el suelo y marca en su vientre con una aguja ardiente "Soy prostituta y estoy orgullosa de serlo".


title: An American Crime

text: Al anochecer, Paula baja al sótano y ayuda a Sylvia a escapar, pero Shirley ve eso y despierta a su madre que trata de ir tras Likens pero su hija la detiene. Ricky Hobbs la encuentra y le pide perdón por haberla marcado y golpeado. La sube a su auto y la lleva a la feria con sus padres, quienes se horrorizan al ver el estado de su hija. Van a la casa de Baniszewski para asegurarse de que Jenny esté a salvo. Sylvia pide entrar sola a la casa y ve una escena muy extraña: Stephanie arrodillada junto a un cuerpo insinuando que "no está respirando", Jenny, Shirley y Marie llorando y Gertrude insistiendo que "está fingiendo". Sylvia ve que el cuerpo que está ahí es en realidad el suyo, cierra los ojos y desaparece, revelando que su escape y el reencuentro con sus padres fue sólo una alucinación antes de su muerte.


title: An American Crime

text: Luego de eso Paula va y le avisa a Andy y el entra diciendo “Pero que hiciste Gertrud” y ella empieza a negar todo. Stephanie le dice a Ricky que llame a la policía, para ver si estos podrían reanimar a Sylvia, cosa que fue inútil ya que estaba muerta.


title: An American Crime

text: Ricky llama a la policía diciendo que podría haber una chica muerta en una casa. Cuando llegan, Jenny se acerca a uno de los oficiales, diciendo: "Saqué me de aquí y le dire todo ". En el tribunal, Gertrude insiste que ella jamás hizo nada y que todo fue obra de sus hijos, sin embargo, es declarada culpable de homicidio en primer grado, condenada a cadena perpetua y enviada a prisión. Ahí, ve al fantasma de Sylvia y le pide perdón por lo que le hizo. Ella pasa 20 años en prisión hasta conseguir la libertad condicional en 1985 y se hace responsable de todo lo que había pasado, Además que sus padres siguieron de gira en la feria dejando a Jenny con el juez de distrito y su familia quienes la ayudaron a recuperarse de lo sucedido. La película termina con la voz de Sylvia Likens narrando el destino de cada uno de sus agresores y con una escena de la niña en el carrusel de la feria, esperando el plan que tiene Dios para ella.


title: An American Crime

text: La fotografía principal se llevó a cabo en el 2006. La mayoría del elenco fue completamente inconsciente del asesinato real de Likens hasta después de leer el guion, que se basó en gran medida en transcripciones de la corte real del caso. Catherine Keener rechazó originalmente el papel de Gertrude Baniszewski; sin embargo, habló con el director Tommy O'Haver y acordó hacer la película. Elliot Page era la única opción para interpretar a Sylvia Likens.


title: An American Crime

text: La película recibió críticas generalmente mezcladas. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de 23%, basada en 13 revisiones, con una calificación promedio de 4/10. Ginia Bellafante de The New York Times calificó a la película como, "... una de las mejores películas de televisión que aparecen en años" y elogió la interpretación de Catherine Keener como Gertrude Baniszewski.


title: Servicio de Rentas Internas

text: El Servicio de Rentas Internas (SRI) es un organismo autónomo del Estado de Ecuador, cuya función principal es la administración de los impuestos, a partir de una base de datos de contribuyentes. Fue creado sobre la base de la antigua Dirección General de Rentas. Su directora es la Marisol Andrade Hernández.


title: Servicio de Rentas Internas

text: Las facultades del SRI frente a los tributos internos.Los recursos que aportan los ciudadanos en forma de tributos financian las obras y proyectos administrados por el gobierno, asegurando en la igualdad, la equidad y la redistribución de la riqueza.  A través del pago de impuestos los ecuatorianos se convierten en dueños de su futuro, porque están invirtiendo en un desarrollo económico y social planificado e igualitario.


title: Servicio de Rentas Internas

text: La Administración Tributaria tiene cuatro facultades, las cuales son enumeradas y explicadas desde el artículo 67 hasta el artículo 71 del Código Tributario: Facultad determinadora.- tiene por objeto establecer el hecho generador, el sujeto obligado, la base imponible y la cuantía del tributo.


title: Servicio de Rentas Internas

text: Facultad resolutiva.- las autoridades determinadas por ley, están en la obligación a realizar las contestaciones pertinentes a las consultas, peticiones o reclamos que hayan sido realizadas por los contribuyentes en los plazos correspondientes.


title: Servicio de Rentas Internas

text: Facultad sancionadora.- se impondrá las respectivas sanciones por medio de las resoluciones emitidas por la autoridad competente en los casos y en la medida previstas en la ley.


title: Servicio de Rentas Internas

text: Facultad recaudadora.- existen dos formas para recaudar los tributos:


title: La Prensa (Nicaragua)

text: La Prensa es un periódico de circulación diaria y edición matutina publicado en la ciudad de Managua (Nicaragua) de amplia difusión nacional, siendo el medio impreso de mayor circulación en el país.


title: La Prensa (Nicaragua)

text: Se le conoce como La República de Papel, apodo que le dio el escritor Pablo Antonio Cuadra tras su editorial homónima en conmemoración del 50 aniversario del diario.


title: La Prensa (Nicaragua)

text: Fue fundado el 2 de marzo de 1926 por don Gabry Rivas, Enrique Belli y Pedro Belli, quienes suscribieron una sociedad anónima llamada Compañía Talleres Gráficos La Prensa, con un capital de C$ 5,000.00, que según rezaba la escritura era el valor de la maquinaria.


title: La Prensa (Nicaragua)

text: En 1928, Enrique Belli vendió sus derechos en la Compañía a Adolfo Díaz, el cual dos meses más tarde se los vendió a Ernesto Solórzano Díaz, quien también compró la parte de Gabry Rivas. En 1929 Pedro Belli quedó como único dueño de la compañía, por la compra que hizo a Ernesto Solórzano Díaz. Más tarde vendió a Adolfo Ortega Díaz la mitad de sus acciones. Ambos formaron entonces la sociedad “Pedro Belli y Ortega Díaz Ltda.”


title: La Prensa (Nicaragua)

text: En 1930 el doctor Pedro J. Chamorro Zelaya adquirió la mitad de las acciones de esa firma, constituyéndose la sociedad “Pedro Belli y CIA. LTDA.” En 1932 compró la parte de Pedro Belli y quedó como único dueño de la empresa. Zelaya murió en 1951, dejando como heredera universal a su esposa Margarita Cardenal, quien el 26 de marzo de 1961 constituyó junto a sus hijos la sociedad anónima LA PRENSA, S.A., cuyos accionistas en la actualidad son la mayor parte de sus descendientes.


title: La Prensa (Nicaragua)

text: En 1931, el periódico perdió los primeros linotipos importados del país durante el terremoto de Managua, los cuales se pudieron reponer hasta 1946. Entonces la destrucción fue tanta que el periódico pasó más de un año sin salir a luz pública. En 1972 el terremoto del 23 de diciembre arrasó los edificios de LA PRENSA y destruyó totalmente su rotativa principal, una prensa Hoe de cuatro unidades capaz de producir 64 páginas. Luego, con el equipo rescatado y cuatro unidades de una moderna prensa "offset" que sólo sufrió daños, pudo reinstalarse y volvió a circular 69 días después, el primero de marzo de 1973, ubicándose en el kilómetro cuatro y medio de la Carretera Norte.


title: La Prensa (Nicaragua)

text: Su director más emblemático fue el doctor Pedro Joaquín Chamorro Cardenal. El mencionado Pablo Antonio Cuadra también ejerció como su director y fue el fundador de La Prensa Literaria, su suplemento cultura. Durante el gobierno de Violeta Chamorro se denunció el intento de forzar la venta de radios y periódicos locales y pequeños canales de televisión al grupo La Prensa, propiedad de la familia Chamorro, o a empresarios cercanos a su gobierno.


title: La Prensa (Nicaragua)

text: Desde 2009 forma parte de Periódicos Asociados Latinoamericanos (PAL), al que pertenecen otras importantes casas editoriales de Latinoamérica.


title: Preunic

text: Preunic es una empresa chilena que se enfoca y comercializar productos de belleza, hogar, cuidado personal, juguetería y librería.


title: Preunic

text: Los orígenes de Preunic se remontan a 1930, año en que Rafael Abuhadba Gattás, su fundador, decide abrir una paquetería en la ciudad de Antofagasta, llamada La Jardinera. En 1940, Rafael Abuhadba se trasladó a Santiago instalando "La Casa Abuhadba", un innovador concepto de tienda que poco a poco fue incorporando la perfumería, categoría que más tarde se transformó en una de las principales áreas de negocio de la empresa.


title: Preunic

text: En los años 1980 y con el objetivo de centralizar la compra, la empresa decide construir su edificio corporativo en la calle Alameda 877, junto con ello se pone en marcha un fuerte plan de expansión para aumentar su participación en el retail nacional.


title: Preunic

text: En 1993 la empresa construye una central de distribución, con más de 9000 mt2 ubicado en un parque industrial en Pudahuel, cerca de la intersección de Américo Vespucio y la Ruta 68.


title: Preunic

text: Preunic cuenta con tiendas desde Arica a Punta Arenas, más de 1500 empleados, una oferta mayor a 20.000 productos y un millón quinientas mil visitas mensuales en sus tiendas.


title: Preunic

text: En 2012 Preunic se fusionó junto con la cadena de farmacias Salcobrand, conformando el holding Empresas SB aunque manteniendo las marcas separadas.


title: Terremoto de La Poma de 1930

text: El terremoto de La Poma de 1930 fue un seísmo que tuvo lugar en la provincia de Salta, Argentina, el 24 de diciembre de 1930, a las 06:02:50 (UTC-3). Registró una magnitud de 6,00 en la escala de Richter.


title: Terremoto de La Poma de 1930

text: Su epicentro estuvo a , a una profundidad de 30 km.


title: Terremoto de La Poma de 1930

text: Este terremoto se sintió con grado VIII en la escala de Mercalli.


title: Terremoto de La Poma de 1930

text: Ocasionó importantes daños (derrumbes y agrietamiento de viviendas) y se reportaron 33 muertos y decenas de heridos en la localidad de La Poma, provincia de Salta.


title: Sol y Lluvia

text: Sol y Lluvia es un grupo musical chileno fundado en 1978 por los hermanos Labra.


title: Sol y Lluvia

text: Su música se basa en una guitarra acústica y una percusión de bombo y kultrunes para desarrollar canciones simples y bailables. Sus letras directas han hecho referencia a la paz, la represión, las desigualdades sociales y la oposición hacia la dictadura militar liderada por Augusto Pinochet. La agrupación se ha mantenido en general al margen de los medios y la industria discográfica.


title: Sol y Lluvia

text: Los integrantes de la banda no se reunieron originalmente debido a la música. Los hermanos Labra instalaron en 1975 un taller de serigrafía en la comuna de San Joaquín, con apoyo de los planes de fomento a la industria desarrollados entonces por la Iglesia Católica. En ese lugar, donde trabajaron cerca de veinte personas, Charles y Amaro Labra comenzaron a hacer música en los momentos de descanso, inspirados en lo que ellos llamaban «la revolución de la esperanza». Este principio subyace desde entonces en toda la historia de la agrupación, que se constituyó como tal cuando el par de hermanos salió a tocar a sindicatos y universidades.


title: Sol y Lluvia

text: Bautizados primero como "Antu Auka" (en mapudungun, «Sol rebelde»), las composiciones del dúo fueron de tema político. Su música estaba influenciada por el movimiento de Nueva Canción Chilena y por la situación de represión que vivía Chile con los militares recién llegados al poder. Amaro Labra había sido dirigente estudiantil mientras estudiaba Administración de Empresas en la Universidad de Chile, y asumió la voz del grupo y la composición de las primeras canciones.


title: Sol y Lluvia

text: En 1978 la banda fue rebautizada como Sol y Lluvia, y empezó paulatinamente a aumentar la frecuencia de sus presentaciones, sobre todo en espacios vinculados a la oposición al régimen, tales como peñas, centros poblacionales y actos universitarios. Esa opción les significó enfrentarse varias veces con la represión militar. El 11 de septiembre de 1978, los dos hermanos fueron sorprendidos por agentes de seguridad lanzando volantes en la calle, por lo cual fueron primero detenidos y luego vigilados por organismos de inteligencia.


title: Sol y Lluvia

text: Dos años después, el grupo produjo de manera artesanal su primer casete, "Canto + vida" (1980), el cual vendían personalmente en sus actuaciones, junto con los afiches y tarjetas que elaboraban en el taller de serigrafía. Su acercamiento a los circuitos del movimiento del Canto Nuevo les permitió, en 1982, protagonizar una semana de conciertos en el Café del Cerro, durante los cuales registraron su segunda producción: "Canto es vida".


title: Sol y Lluvia

text: Fue en ese momento que Sol y Lluvia consolidó su camino como una opción profesional. El grupo ya contaba con varias canciones propias, Charles Labra había enriquecido la percusión con nuevos kultrunes y bombos, e integrando ahora platillos, toms, caja y timbales, creando lo que llega a conocerse como «percusión andina». En 1983, se incorporó de forma definitiva Jonny Labra, el hermano menor del dúo, como bajista del conjunto. Con una singular estructura de "power trio", la banda inició una segunda etapa en su historia, con edición de discos y giras promocionales. La resistencia antidictadura siguió siendo parte importante de su trabajo musical.


title: Sol y Lluvia

text: Canciones como «Adiós general» (una versión libre del tema «Adiós juventud», del uruguayo Jaime Roos), «Un largo tour», «Para que nunca más» y «Armas, vuélvanse a casa», entre otras, se convirtieron en referentes de los circuitos de oposición a la dictadura. En actos poblacionales, universitarios y de derechos humanos la presencia del trío se hizo habitual, y destacó por la simpleza y el carácter directo y frontal de su propuesta. Las influencias de la murga uruguaya, los ritmos nortinos y el rock clásico distinguieron claramente a Sol y Lluvia de los músicos con los que compartían escenario, formados casi en forma exclusiva por trovadores o músicos con formación académica. Fue todo esto el soporte de su creciente popularidad.


title: Sol y Lluvia

text: Letras con referencias a la paz, la pobreza, la familia y Dios les valieron más de alguna vez asociaciones con el Partido Demócrata Cristiano. Los integrantes de Sol y Lluvia no tuvieron militancia política hasta avanzados los años 90, cuando Amaro Labra se vinculó directamente al Partido Comunista. Durante la dictadura, los músicos obedecieron más bien a las lógicas de la oposición que buscaba enfrentarse a los militares en forma pacífica. «Teníamos raíces cristianas, pero nada más que eso», explica hoy día Amaro Labra.


title: Sol y Lluvia

text: En ese contexto, y siempre al margen de la industria musical, editaron su primera producción de estudio como trío: "A desatar esperanzas", en 1987 (reeditado como CD por el sello Alerce, en 1997). Allí incluyeron varios de sus temas clásicos, algunos de ellos ya registrados en los casetes anteriores. Esa tarea continuó al año siguiente con "+ Personas", que completó dos producciones distribuidas por el sello EMI. Fueron vendidas más de 40 mil de esas grabaciones, pese a que el público hacía copias domésticas que circularon de mano en mano, en una difusión subterránea que el propio grupo fomentó.


title: Sol y Lluvia

text: En 1988, Sol y Lluvia se incorporó activamente a la campaña por el NO en el plebiscito de octubre. Incluso el 6 de octubre, un día después de que la dictadura reconociera su derrota, el titular principal del diario "Fortín Mapocho" fue: «Adiós General, adiós carnaval», con el epígrafe «Autor: El Pueblo de Chile. Intérprete: Sol y Lluvia».


title: Sol y Lluvia

text: Aunque en ese momento el grupo se encontraba en una gira por Canadá, tocando ante los circuitos del exilio chileno, ese reconocimiento es hoy un hito de su historia y una muestra de cuán arraigadas estaban sus canciones en la contingencia política nacional. Sobre esa base, entonces, Sol y Lluvia grabó al año siguiente un nuevo disco en vivo (en un concierto en el Teatro California), el cual rotularon "El aire volverá" (1989). Con esa edición se inauguró una serie de tres discos en vivo que el conjunto lanzó en los años siguientes: "Adiós General, adiós carnaval" (1990) fue grabado el último día de la dictadura militar de Pinochet, en el Estadio Santa Laura ante 25 mil personas. "Somos gente de la tierra" (1992) fue el registro de un concierto en el court central del Estadio Nacional, que incluyó varias canciones originales.


title: Sol y Lluvia

text: Para ese proceso, Sol y Lluvia ya había sumado un charanguista a su formación. Primero fue Juan Flores (que en 1990 partiría a Illapu y actualmente es integrante del reconocido grupo nacional Inti-Illimani) y luego Patricio Quilodrán, además del quenista Marcelo Concha. Con esa nueva alineación y un sonido más andino, el grupo volvió a los estudios de grabación para registrar el disco Hacia la tierra (1993), donde además incorporaron una batería electrónica. Una carátula que mostraba a todos sus integrantes desnudos (y que luego fue cambiada) generó cierto revuelo público que no repercutió, sin embargo, en el impacto del disco, que tuvo una respuesta claramente menor que la de sus trabajos anteriores.


title: Sol y Lluvia

text: A mediados de los años 90, la actividad de Sol y Lluvia experimentó una evidente baja cuando Amaro Labra se incorporó al sello Alerce como ejecutivo, y aunque desde allí reeditó ciertos pasajes de la discografía de su banda, ya a finales de la década, el grupo había recuperado su sitial de popularidad. En abril de 1999, Sol y Lluvia se convirtió en el primer grupo chileno en llenar el coliseo central del Estadio Nacional, en un concierto para el que convocaron a casi 60 mil personas.


title: Sol y Lluvia

text: En ese mismo período el grupo de San Joaquín experimentó la crisis más importante de su historia. Charles Labra, cofundador del conjunto, se enfrentó a sus hermanos públicamente, y en 2000 renunció para crear un nuevo grupo: Antu Kai Mawen (Sol y Lluvia, en mapundugun). Desde allí, y con nuevos músicos, comenzó a tocar el repertorio del grupo, pero sobre todo en la calle y en las micros. Charles Labra inició así una historia paralela que ya incluye discos propios y que lo mantiene activo en la música, aunque en un camino más bien marginal en comparación con el de sus hermanos.


title: Sol y Lluvia

text: Sol y Lluvia continuó en su propia ruta —y con Harley Labra, hijo de Amaro, en las percusiones—, registró "La vida siempre" (2000), un nuevo disco cuyo lanzamiento convocó a cinco mil personas en el Teatro Monumental. Como quinteto, y con un percusionista y un guitarrista invitados, el grupo ha reformulado sus viejos temas, y se ha presentado dentro y fuera de Chile con regularidad. Han compartido escenario con Los Jaivas, Illapu, Gondwana e Inti-Illimani, entre muchos otros; y realizado dos giras por Europa, editando por primera vez un nuevo disco con etiqueta multinacional.


title: Sol y Lluvia

text: "La conspiración de la esperanza" (2004) es esa producción, que incluye un tema del cubano Silvio Rodríguez y un videoclip promocional del sencillo «Wanted», y que consolidó la formación de septeto del grupo. Si bien no tuvo gran difusión en los medios, eso no afectó la actividad de una banda acostumbrada a moverse fuera de esos circuitos. Un año después, el conjunto editó su primer DVD, registrado en un concierto junto a Inti-Illimani Histórico: un paso más de esta banda que ya se empina como un grupo veterano en su género, con un discurso político claro y con una sólida respuesta del público, especialmente en los sectores populares de la sociedad chilena.


title: Sol y Lluvia

text: El 14 de junio de 2013 lanzaron su álbum de estudio "Clima humana" en el Teatro Caupolicán de Santiago.


title: Transparencia de red

text: Transparencia de red en su sentido más general se refiere a la habilidad de un protocolo de transmitir datos a través de la red de manera que sea transparente para aquellos que están usando el protocolo.


title: Transparencia de red

text: El término es frecuentemente utilizado en el contexto del sistema de ventanas X que es capaz de transmitir datos gráficos a través de la red e integrarlos con aplicaciones ejecutándose localmente.


title: Transparencia de red

text: En un sistema de [base de datos centralizada] ], el único recurso que debe de ser protegido del usuario son los datos, eso es el sistema de almacenamiento. En un sistema DBMS distribuido, un segundo recurso necesita ser administrado de la misma manera: la red. Preferentemente el usuario debe de estar protegido de los detalles operacionales de la red. Entonces no habría ninguna diferencia entre aplicaciones de bases de datos que se ejecutan en una base de datos centralizada y aquellas que se ejecutan en un sistema distribuido. Esta clase de transparencia es llamada "transparencia de red" o "transparencia de distribución". Desde el punto de vista de un [DBMS], la transparencia de distribución requiere que los usuarios no tengan que especificar dónde están los datos almacenados.


title: Transparencia de red

text: Algunos han separado la transparencia de distribución en transparencia de localización y transparencia de nombre. La transparencia de localización en comandos usados para realizar una tarea es independiente tanto de la ubicación de los datos como del sistema en el que se realiza la operación. La transparencia de nombre significa que un único nombre es asignado a cada objeto en la base de datos.


title: Cultura Capulí

text: La cultura Capulí (también llamada cultura Nariño) es una cultura arqueológica ubicada hacia el siglo VII en el frío altiplano andino en la frontera entre Colombia y Ecuador, en el actual departamento de Nariño y la provincia de Carchi. Esta cultura que enterró a sus caciques en tumbas con profundidades de 30 o 50 metros, mantuvo relaciones comerciales con los pobladores de la cuenca amazónica y el litoral del Pacífico. Trabajaron el oro fino por martillado, con técnicas semejantes a las culturas vecinas.


title: Cultura Capulí

text: Simultáneamente, la región fue ocupada por otro grupo, los Piartal, cuyos objetos de cerámica, madera, textiles y piezas de orfebrería, sorprenden por el refinamiento de su diseño y por su técnica única en el panorama orfebre regional.


title: Cultura Capulí

text: Los descendientes de la cultura Capulí, conocidos como Tuza, sintieron la tardía influencia del Imperio incaico, y aún habitaban la zona en la época de la conquista española.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Jorge Pardo (Madrid, 1 de diciembre de 1956) es un músico español de jazz y flamenco, saxofonista tenor y soprano y flautista. Utiliza un lenguaje musical mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia Francesa de Jazz. En 2015 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Comienza sus estudios musicales a la edad de 14 años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales, como el pianista Jean-Luc Vallet, el baterista Peer Wyboris, Tete Montoliu, el organista Lou Bennett (1926 - 1997), Slide Hampton, el saxofonista Pony Poindexter (1926 - 1998), el contrabajista David Thomas, Pedro Iturralde y el baterista Al Levitt (1932-1994), entre otros, forma junto a Pedro Ruy Blas el grupo Dolores, que se convierte en seguida en una referencia en el panorama español.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Diego Carrasco y sobre todo Paco de Lucía, al que acompañaría en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del "jazz fusion" y graba en Mallorca el primer LP a su nombre: "Jorge Pardo", con músicos invitados como Joan Bibiloni y Carles Benavent.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 1984, graba su segundo LP: "El canto de los guerreros"; y en 1987, "A mi aire", dos obras con rasgos de experimentación. En 1989 trabaja con el grupo Flamenco Fusión. Ese mismo año actúa en el Festival de Jazz de Montreux con músicos brasileños: la cantante Nana Caymmi y el pianista Wagner Tiso (n. 1945); el concierto fue grabado y editado por Polygram Internacional.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En julio del 90 es invitado, junto a Carles Benavent, para actuar con el acordeonista y pianista Gil Goldstein (n. 1950), el percusionista Don Alias y el baterista Álex Acuña, entre otros, en un concierto especial de la TV Suiza (Schweizer Fernsehen), que daría lugar a unas apariciones especiales de esta misma banda en Nueva York en octubre de ese mismo año. En 1991, con esa formación, graba en Nueva York para el sello Blue Note.  En junio del 92 se presenta en el Town Hall de Nueva York junto a Carles Benavent y otros músicos flamencos invitados, dentro del programa del New Music Seminar. En julio del mismo año, actúa con la Big Band de la TV Alemana en el proyecto "Jazzpaña" (Flamenco-Jazz), encabezando un grupo español que se presenta en la sala Kölner Philharmonie de Colonia y en el Festival de Jazz de Montreux. Este proyecto será plasmado en el CD "Jazzpaña", con la WDR Big Band Köln dirigida por Vince Mendoza, y junto a músicos como Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine y Steve Khan.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Durante los diez años próximos grabará varios discos a su nombre: "Las cigarras son quizá sordas" (1991), "Veloz hacia su sino" (1993), "2332" (1997) y "Mira" (2001), en los que se aprecia una evolución en su carrera artística, y además de otros como "El concierto de Sevilla" (1995) junto a Carles Benavent y Tino di Geraldo -conformando un trío donde el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical- o, junto a Chano Domínguez, "Diez de Paco", siendo considerado este LP como cuaje y posterior referencia del Flamenco-Jazz. Pardo, colaborador nato, continúa tocando con otros músicos y deja constancia fonográfica de ello: con Gil Goldstein, Ketama, La Barbería del Sur, Tomás San Miguel...


title: Jorge Pardo (músico)

text: Junto a Francis Posé (contrabajo) y José Vázquez “Roper” (batería) funda el trío D'3. Con esta formación grabará tres álbumes: "Directo" (2001), "Quid pro quo" (2003) y "3dd3" (2006); además, un DVD en directo: "Live at the Auditori Pau Casals, Vendrell" (2007), en una línea parecida a las anteriores pero siempre ofreciendo una visión sonora novedosa.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Desde 2004 ha formado parte de la gira internacional de Chick Corea: la llamada Touchstone Tour.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En el 2005 graba "Vientos Flamencos", obra en la que participan muchos artistas y compañeros suyos. Se trata también del primer CD de flamenco que puede descargarse desde Internet. Así, el CD rompe con la idea del LP de una idea homogénea y está formado por "bloques temáticos" (Mis palos, X Camarón, Solo Flauta, Pensamientos, Mis Pasodobles y ¡Qué grandes músicos!) a los que el músico tiene previsto ir sumando nuevas composiciones. En 2009 aparece el "Vientos Flamencos II".


title: Jorge Pardo (músico)

text: En el 2009 colabora en el nuevo disco del guitarrista italiano Flavio Sala, tocando en el tema que da nombre al álbum, "De La Buena Onda", junto a Marcus Miller, el guitarrista Toninho Horta y el baterista Cliff Almond.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2012 lanza su trabajo discográfico "Huellas" (Cabra Road, 2012), primer álbum doble del músico madrileño. Este cuenta con 18 composiciones propias que componen el álbum homónimo en cuya grabación intervino un amplio espectro de músicos tanto del Jazz como del Flamenco de diferentes generaciones.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia Francesa de Jazz.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2014 presenta ""Historias de Radha y Krishna"" en el cual el músico juega con sonoridades que provienen del groove y la música urbana, del flamenco o del jazz. Editado , con la colaboración altruista de 39 músicos, entre otros Carmona, Raimundo Amador, Flavio Rodrigues, José Vera, Phil Wilkinson, Baghira, Víctor Iniesta o J.R. "Bandolero". Musicalmente -explica Pardo en su presentación- el nuevo trabajo tiene "poco que ver" con "lo hindú", es una música hecha con ordenadores en muchos casos, atendiendo al ritmo y al "groove", es decir, bases de ritmos repetidas, como las que se utilizan para entrar en trance en muchas culturas, en la que hay flautas, saxos, órganos Hammond y guitarras flamencas.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2016 estrena "Metaflamenco. Djinn" un viaje sonoro que ha definido como "metaflamencojazz interdimensional" donde se dan la mano el groove, la electrónica, la voz, la electricidad y el flamenco. Djinn -explica el músico- es un nombre que hace referencia al duende de varias mitologías ancestrales con capacidad de influir en la mente y el espíritu del ser humano. Ese mismo año también colabora en el disco "Grandmaster Jazz vol. 1" de DJ Toner (quien a su vez también participa en algunos directos de presentación de su disco "Djinn"), un trabajo donde se fusionan jazz y hip hop.Son muchos los músicos con los que ha colaborado o que han colaborado con él. A modo de extracto, podemos citar los siguientes: Algunos discos de Jorge Pardo:


title: Plan 9 from User Space

text: Plan 9 from User Space (o plan9port o p9p) es un port de varias bibliotecas y aplicaciones del sistema Plan 9 from Bell Labs a sistemas UNIX y similares. Actualmente ha sido probado en varios sistemas operativos como Linux, Mac OS X, FreeBSD, NetBSD, OpenBSD y Solaris/SunOS.


title: Plan 9 from User Space

text: Algunas aplicaciones fundamentales han sido portadas como programas usados por el sistema en sí mismo y las bibliotecas de Plan 9. Todo esto ha sido hecho para funcionar en un entorno similar a UNIX, en lugar de su entorno nativo en Plan 9. Algunos de los componente portados más importantes son:


title: Plan 9 from User Space

text: El nombre del proyecto hace referencia a la película de Ed Wood Plan 9 from Outer Space.


title: Los papeles póstumos del Club Pickwick

text: Los papeles póstumos del Club Pickwick, también conocida como Los papeles del Club Pickwick (en inglés, The Posthumous Papers of the Pickwick Club), fue la primera novela publicada por el escritor británico Charles Dickens. Está considerada como una de las obras maestras de la literatura inglesa.


title: Los papeles póstumos del Club Pickwick

text: Inicialmente fue publicada por entregas entre abril de 1836 y noviembre de 1837, y cada una de sus entregas se convertía en un acontecimiento literario. En un principio, la obra debía ser una narración inspirada en los grabados que había realizado Robert Seymour acerca de un "club Nimrod" de cazadores cómicamente inexpertos, pero el texto no tardó en imponerse a su ilustración.


title: Los papeles póstumos del Club Pickwick

text: En torno al protagonista se agrupa un club de extravagantes personajes, cuyas peripecias, narradas con gran sentido del humor, pueden interpretarse como una sátira de la filantropía. La figura más notable de la novela, después de la de Pickwick, es la de su criado Sam Weller.