title: Música de América Latina

text: Otra variante es la danza de la botella, en la que la bailarina principal danza hasta con 10 botellas en su cabeza, una sobre otra. También están los Valseados, una versión local de los vals, como por ejemplo “El Chopí”, “Santa Fe”, “Taguató”, “Golondrina”, etc.


title: Música de América Latina

text: En Paraguay es notable la guarania, estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. La polka paraguaya es considerada como la música nacional con ritmo 6/8 con composiciones en idioma guaraní, o en “jopara” (mezcla de lenguas) y la Zarzuela paraguaya son ritmos presentes en la cultura del país. Este último fue heredado durante la época de la colonia, mediante el mestizaje. Además existen otros ritmos populares como el Rasgido Doble y la Galopa, danza popular bailada por las “Raida Poty” o mujeres con vestimenta tradicional y cántaro o botella sobre la cabeza.


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text: La Avanzada es un género musical que se creó en el 1970 por el compositor paraguayo Oscar Safuán. Este género esta hecho a base de la fusión de la guarania y de la polca paraguaya, con mucha influencias de la música popular brasileña, además de la incorporación de varios instrumentos electrónicos.


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text: La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena), el festejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo está más recatada. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.


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text: La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los huaynos, yaravíes, mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema “El cóndor pasa” el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.


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text: La Isla cuenta con diferentes ritmos Folclóricos Culturales, como la bomba y la plena; en la música jíbara o trova destacan los diferentes seises y aguinaldos, y en la música clásica, la danza puertorriqueña. Actualmente sus ritmos con auge internacional son la salsa y el reguetón (también escrito como reguetón). Sobre estos últimos que son ritmos con raíces extranjeras, la salsa evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en Cuba. El reguetón, una fusión con el hip-hop con su antecesor el reggae en español procedente de Panamá, se establece como uno de los más conocidos géneros de música latinoamericana durante Siglo XX y XXI. Unos artistas bien conocidos por su trabajo en el reguetón son Don Omar, Daddy Yankee, Ivy Queen, y Tego Calderón.


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text: Uruguay posee ritmos como el tango y candombe, ambos nombrados Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por UNESCO. La música, al igual que otras artes, no reconoce las fronteras políticas, comparte muchos estilos con otros países de ultramar (España por ejemplo) y con sus vecinos: por el norte y por el este con Brasil, por el oeste y a través del Río de la Plata, con Argentina, e inclusive, con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. Así aparecen géneros compartidos como la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la polca, el chico zapateado, el malambo, la ranchera, etc. La murga de Islas Canarias y la chirigota de Cádiz, son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. Ambos estilos tienen su apogeo en el Carnaval de Uruguay. También existen ritmos netamente autóctonas como la serranera, creada en Treinta y Tres por Rubén Lena y el milongón. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera, comparten una gran similitud con la del estado de Río Grande del Sur, Brasil. Además se ejecutan estilos como el tango. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña (música “tropical”), así como versiones locales de la música popular anglosajona (rock, punk, heavy metal, hip hop, etc). A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población, existen fusiones como la del candombe con el jazz, dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte, como la bossa nova de los 60s (Brasil). Entre los compositores de música clásica se destacan Eduardo Fabini, Luis Cluzeau Mortet, Miguel del Águila y Héctor Tosar.


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text: El joropo es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos. También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. Existen muchos otros estilos musicales como el calipso ritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la Fulía, etc. El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en Navidad, también existen los aguinaldos y parrandas. Durante los años 1970 se creó un estilo por el compositor venezolano Aldemaro Romero, llamado Onda Nueva. en lo que respecta a la música clásica Venezuela posee La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar considerada como una de las orquestas más importantes de Latinoamérica y del mundo, apoyada en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, esta se considera al mismo nivel de las mejores orquestas europeas. también se debe hacer referencia a compositores de guitarra clásica española reconocidos mundialmente como Antonio Lauro, Alirio Díaz o Rodrigo Riera. Venezuela también ha hecho unas aportaciones muy importantes en el género de la Salsa.


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text: Las siguientes es una lista de estilos musicales latinoamericanos, en orden alfabético.


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text: Bomba Puertorriqueña


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text: Estilo musical de Puerto Rico con influencia africana que desarrolló en la isla a raíz de la institución de la esclavitud negra desde los comienzos de la colonización española. Se manifestó mayormente en las zonas costeras de Puerto Rico pues era allí donde se utilizó la fuerza de los esclavos africanos y sus descendientes para la siembra y cosecha de caña entre otros productos. En el siglo 19 la influencia africana en la isla se acrecentó, pues como consecuencia de la liberación de Haití en 1803 dicha isla disminuyó su producción de caña de azúcar, situación que motivó a España a desarrollar una industria azucarera en Puerto Rico. Para esto se trajeron más de 200,000 africanos negros a través de la trata esclavista de la época. De esta manera se reforzó la influencia africana en la cultura puertorriqueña la cual ya era mestiza desde el siglo 17.  La Bomba se toca con tambores que se llaman barriles de Bomba pues los africanos utilizaron barriles de ron, entre otras artículos que se transportaban en barriles, para confeccionar sus tambores. A esto se suma la maraca, que aunque existen maracas en la música africana, los taínos (pueblo indígena que habitó en la isla antes de la colonización) también lo utilizaban en su música. A esto se le añaden el cuá, un palo de madera con el cual se tocan ritmos sincopados en el costado de los barriles, y las voces que cantan al unísono o a dos voces alternando entre solista y coro. Existen varios estilos de Bomba; Sicá, Yubá, Holandé, Cuembé, Leró, Seis corrido, entre otros. Actualmente grupos como los Hermanos Cepeda, Hermanos Ayala, Atabal entre otros continúan la tradición de la Bomba Puertorriqueña sin olvidar a grupos anteriores como Rafael Cortijo y su Combo. La Bomba puertorriqueña es uno de los ritmos afrocaribeños sobre los que se construyó la Salsa y el Hip Hop entre otros estilos como el Jazz Boricua.  La bachata es un género musical bailable de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, influenciado por otros estilos como el son cubano y el merengue.


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text: En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».


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text: La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar y chistosa por los temas cómicos y de sátira social de la vida rural dominicana.


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text: El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, cuando se adaptó un sensual baile al ritmo y logrando que artistas de gran talla, incluyera el género en sus producciones y con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación se popularizó primero en New York y de ahí al mundo hispano.


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text: El bolero es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4. El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez enSantiago de Cuba en 1883. 1 2 3 4 Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión.


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text: Los países del gran Caribe hispano adoptaron el producto musical que Cuba ofertaba en los años veinte y los treinta. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.


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text: Durante la década de 1940, músicos de América del Sur y del Norte colaboraron para popularizar el Bolero mexicano actuando en redes de radio internacionales. Entre este grupo de músicos y compositores se encontraban: Juan Arvizu, Alfredo Antonini, Nestor Mesta Chayres, Eva Garza, Agustín Lara, Elsa Miranda, John Serry Sr. y Terig Tucci.


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text: La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado del samba y con una fuerte influencia del jazz.


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text: En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro del moderno samba urbano carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.


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text: Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova se convirtió en uno de los movimientos más influentes de la historia de la música popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.


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text: El chachachá es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.


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text: Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.


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text: A partir de la década de 1940, en casi todos los países latinoamericanos se fueron conformando numerosos subgéneros teniendo como base a la cumbia colombiana comercial. Mientras tanto en Panamá durante la misma década, Rogelio Córdoba liderizó un movimiento musical que inició la comercialización masiva de la Cumbia panameña folclórica, que en la actualidad es conocida de manera genérica, tras su comercialización, como Música Típica o Pindín. La cumbia colombiana es un ritmo musical y baile folclórico autóctono y ancestral de la Costa Caribe de Colombia. Surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en la costa caribeña colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. Ha sido adaptada en casi toda América Latina, donde es un ritmo popular: cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina, entre otras.


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text: La cumbia argentina es un subgénero de la cumbia colombiana propio de Argentina. Junto al cuarteto cordobés conforman la "movida tropical" argentina.


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text: La cumbia boliviana es la variante boliviana de la cumbia colombiana con influencias andinas, además de cumbia peruana, cumbia argentina y cumbia mexicana, de la década de 1990 especialmente se relaciona con la cumbia sonidera. Los grupos más destacables provienen también de esta década.


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text: Caracterizada por el recurrente uso del órgano, también dentro de este estilo se puede nombrar a la cumbia andina, adaptación y combinación musical de música folclórica regional, ramificación de la cumbia boliviana que también lleva sonidos electrónicos.


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text: La cumbia andina es una adaptación y combinación musical de música de folclore sudamericano en general; y la cumbia en México, ramificación de la cumbia mexicana que tiene rasgos de la cumbia sonidera.


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text: La cumbia chilena, un subgénero derivado de la cumbia —género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia—, surgió en Chile a fines de los años 1960 y principios de los años 1970 e incorporó elementos de la música chilena, tanto folclóricos como populares. Cuenta con gran aceptación en su forma tradicional y en sus variantes más recientes —la cumbia rock chilena o nueva cumbia chilena, la cumbia romántica chilena y la cumbia sound o tecnocumbia—.SIMP3-Descarga Música MP3 Gratis


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text: La cumbia mexicana es un subgénero musical de la original cumbia colombiana, siendo la adaptación y fusión de la misma con géneros musicales cubanos como el son montuno y las orquestas de mambo así como folclore mexicano de la música norteña, banda, balada mexicana entre otros ritmos mexicanos como el huapango; la cumbia mexicana forma parte de su idiosincrasia musical, así como la interpretación y composición musical hecha por músicos de México.


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text: La cumbia Peruana, popularmente conocida como "Chicha" desde su consolidación, es un subgénero musical popular de Perú, producto de la fusión de la cumbia colombiana, el rock psicodélico, el rock y ritmos nativos de los Andes y Amazonía del Perú, así como la presencia en menor escala de la Música criolla y afroperuana. En los ochentas, se comenzó a denominarla "Chicha" debido a que poseía diversas características que la diferenciaban de la cumbia originaria de Colombia, al ser un género que había pasado por un largo proceso de fusión y ya era considerado como parte esencial de la Cultura del Perú.


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text: Cabe señalar, sin embargo, que la cumbia peruana no es un género totalmente unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con géneros internacionales, como la salsa, el merengue e incluso el bolero), y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.


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text: La cumbia salvadoreña es un subgénero musical que se derivó de la cumbia colombiana desarrollado por músicos de orquestas tropicales salvadoreñas "desde inicios de los años 1950," caracterizado por tener un estilo propio, un compás binario (2/4), la interpretación de un barítono o tenor, coro masculino, percusión con timbales y bombos, guitarra y bajo eléctricos, trompetas, saxofón y acordeón.


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text: La cumbia venezolana es un subgénero musical del la cumbia colombiana. Sus variantes al igual que en otros países son muchas, pero las predominantes han sido las orquestadas y las que utilizan arpas.


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text: La Cumbia panameña es un género musical y danza folclórica desarrollada por los negros esclavizados durante la época colonial y posteriormente sincretizado con elementos culturales amerindios y europeos.


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text: El género es cultivado a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarca Emberá-wounaan, y en todas las provincias del país con excepción de Bocas del Toro. Sin embargo, en la península de Azuero se encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.


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text: A raíz de la comercialización de la Cumbia panameña a mediados del siglo XX, se toman ritmos e instrumentación de la música latina contemporánea, pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de paradigmas proveniente de la música folclórica panameña e influencias rítmicas y melódicas provenientes de los países del Caribe insular y continental. Tras estas fusiones empezó a ser conocida popularmente como Música Típica o Pindín.


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text: El Danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Faílde próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado "danza", una variación de la contradanza. «Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico». Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en México, considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con flauta, violines, timbales y percusión cubana.


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text: El guaguancó es un ritmo que se originó en La Habana, Cuba, coincidiendo con la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó es una de las formas de la rumba y contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos . Las otras dos variedades importantes de la rumba son el "Yambú" y la "Columbia".


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text: El guaguancó, por lo general con textos anónimos, es interpretado con tres tumbadoras y por un tipo de caja de madera percutida con palillos. A los percusionistas se les agrega un coro que responde a un solista. Los bailadores presentan una coreografía en la que el hombre persigue a la mujer con movimientos sumamente eróticos. Ella , aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo consiente. Este acto, que representa la “conquista” del hombre a la mujer, recibe el nombre del vacunao.Las composiciones más antiguas, denominadas “guaguancó del tiempo de España”, se corresponden con el fin de era colonial española en Cuba.


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text: La guaracha es un género musical y un baile originarios de Cuba que se desarrolló y popularizó en los años 40 con los arreglos ejemplares de las famosas orquestas cubanas, Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera, Nelo Sosa y su Conjunto Colonial el Conjunto Casino, Machito, José Curbelo. Estas orquestas marcaron un sonido que las llevaría en los 50 a ser las orquestas más famosas de Cuba, tanto dentro como fuera de la isla. Otros músicos como José Curbelo, machito, la Sonora Matancera y Arsenio Rodríguez llevaron la guaracha a Nueva York haciéndola popular, y a la cual le darían un nombre comercial salsa, en los años 70 en la ciudad de Nueva York. Los instrumentos utilizados en la guaracha son: timbales, bongó, conga, guiro, maracas, trombón, saxofón, trompetas, piano, bajo, cencerro.


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text: El mambo es un género musical y un baile originario de Cuba. El mambo fue creado a finales de los años 30 por los hermanos Israel Cachao y Orestes López, cuando formaban parte de la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, acelerando el danzón e introduciendo una sincopa en la percusión. Igualmente importantes son los aportes posteriores de Arsenio Rodríguez, Dámaso Pérez Prado, Roderico Neyra "Rodney", José Curbelo y Benny Moré.


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text: La palabra mambo es de origen africano, de la región del Congo, algunos lo han traducido como "conversación con los dioses", conversación, conocimiento. También se les llama mambo a las sacerdotisas vudú en Haití. Luego la palabra mambo es utilizada por Arsenio Rodríguez para designar al estilo musical que ideó. En aquellos tiempos, Lopéz Cachao formaba parte de la orquesta charanga de Arcaño y sus Maravillas, estilo el cual llamaron "mambo del danzón". Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré estilizaron el género con arreglos más "internacionales" y agrupaciones más bien en formato de jazz. Pérez Prado tomo la síncopa del son montuno y el nombre "mambo," del danzón de Orestes López y desarrolla el ritmo afincado en la base del son montuno integrándole nuevas melodías, saxofones y trombones haciéndolo famoso en el resto del mundo a finales de la década del cuarenta y también en los años cincuenta.


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text: El mambo se desarrolla a partir del danzón, el baile nacional de Cuba y el son montuno de Arsenio Rodríguez, el danzón en los años 30 fue el género más popular en las pistas de baile habaneras. En 1940 el son cubano evolucionó hacia un tempo más acelerado con la incorporación de la conga, piano y otra trompeta en el conjunto de Arsenio Rodríguez que fue incorporando estilos cada vez más atrevidos y agresivos. La interdependencia creciente entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. De igual forma, los arreglos orquestales de Dámaso Pérez Prado, le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes hasta ese entonces. En los años siguientes se fusionarían también el mambo y el jazz afrocubano.


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text: El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, con cuatro pasos por compás, o sea 4/4, nota musical tomada del son cubano y trasmitido al son montuno en el cual se apoya la base del mambo de Pérez Prado y de José Curbelo. Se marcan los cuatro tiempos, con movimientos fuertes y frecuentes flexiones de las articulaciones de pies y brazos. Este es un baile "fuerte" que requiere velocidad de pies, mucha energía y pocas inhibiciones.


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text: En la actualidad el mambo es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de baile de salón, aunque en muchas escuelas tiende a confundírsele con el son montuno o guaracha comercialmente llamados salsa en Nueva York.


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text: El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a principios del siglo XIX. Es muy popular en algunos países, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.


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text: En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.


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text: Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en la subregión Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.


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text: La evolución del merengue de letra decente para amenizar una de sus rumbas. A partir de entonces, se diseminó muy rápidamente por todo el país. En 1875 El Presidente Ulises Francisco Espaillat, (quien en sus muchos escritos contra el merengue) inició una campaña contra el merengue por sus bailes y letras explícitas, pero fue totalmente inútil pues ya el baile se había adueñado del Cibao donde se hizo fuerte a tal punto que se asocia hoy esta región como cuna del merengue.


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text: Como fueron músicos cultos los que fijaron la forma musical del nuevo merengue, los músicos populares trataron de imitar y seguir este modelo, mientras que el hombre de campo continuó tocando el merengue en su forma original. Esto dio origen a dos formas de merengue: el merengue folclórico o típico, que aún se encuentra en los campos, y el merengue de salón, propio de los centros urbanos. De esta manera, desplazó a algunos otros bailes típicos como la tumba, que requería gran esfuerzo físico y mental, mientras que la coreografía del merengue, en la que el hombre y la mujer no se sueltan nunca, era bastante simple, aunque poco a poco fueron desarrollándose diversas figuras para este baile de salón.


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text: La música tejana, también llamada Tex-Mex, puede ser categorizada como una conjunción de country, Rock, y rhythm & Blues originada en Texas y ejecutada tanto en español como en inglés, teniendo una vasta variedad de influencias culturales y musicales entre las que se encuentran incluso ritmos latinoamericanos como la Cumbia, aunque predomina la música mexicana por el origen de los habitantes del estado tejano, dando el nombre a esta corriente como Tex-Mex, música mexicana hecha por tejanos (México-Estados Unidos). El mayor exponente musical dentro de este género, quien se destacó por sus ventas es Selena , reconocida como la Reina de la Cumbia y del Tex-Mex.


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text: La Nueva Canción es un movimiento musical latinoamericano que fue desarrollado por primera vez en Chile y el Cono Sur durante los años 1950 y 1960, pero que luego se extendió hacia América Central. En si, “la nueva canción latinoamericana fue el instrumento político y estético para difundir en las masas la ideología que habría de motorizar los nuevos tiempos que se anunciaban en los años sesenta, y conducir a la formación de una revolución política, con reivindicaciones sociales”. Combina música popular tradicional y acordes roqueros —en lo que se llamó Neofolk—, con letras a menudo progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad, y puede considerarse como precursora del rock en español. Destacaron como primeros antecedentes Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui, luego la referencia de Víctor Jara donde el estilo ya cuajaba una clara identidad musical y posteriormente grandes compositores como Silvio Rodríguez, Alí Primera o los grupos chilenos Quilapayún e Inti-Illimani. Por último, como gran obra musical destaca la Cantata de Santa María de Iquique que es una representación operesca sobre la realidad social de Chile a principios del siglo XX.


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text: Las raíces del reguetón remontan a la aparición del reggae en español en Panamá hacia mediados de los años 1970,luego fue evolucionado en Puerto Rico a finales de los años 1980 donde recibió su nombre actual. El reguetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.


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text: Los orígenes del reggaeton empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 1970. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá, artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Mientras tanto, durante la década de 1990 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de hip hop en español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.


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text: El rock latino (también "latin rock" o "rock de fusión latina") es el término que se utiliza para referirse a un género musical que se distingue usualmente por la fusión de la música rock con los ritmos latinoamericanos y caribeños y por el uso de idiomas y dialectos correspondientes a esas regiones y comunidades.


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text: Si bien sus antecedentes "nacionales" pueden encontrarse en muchos países desde fines de la década del 50, como movimiento internacional popular y relativamente compacto, recién comenzó a existir desde la segunda mitad de la década de 1980, para estallar en la década de 1990. De este modo, los principales exponentes del rock latino se encuentran en, Argentina, Chile y México.


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text: El "rock latino" se ha desarrollado como movimiento autónomo internacional en gran medida vinculado también al éxito internacional del pop latino y al desarrollo de un amplio mercado cultural latino en Estados Unidos, de la mano de lo que ha se llamado la latinoamericanización de Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XX.


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text: Los términos "«Rock en español»" y "«Rock iberoamericano»", así como "«Rock nacional»", "«Rock en tu idioma»" y "«Alterlatino»" se encuentran estrechamente ligados con este concepto.


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text: La rumba es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el yambú y la columbia, de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana.


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text: La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.


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text: Salsa es el término «comercial» usado desde finales de los años sesenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. En términos musicales, es el desarrollo del son cubano, al cual se le agregó en la estructura melódica y armónica algunos rasgos estilísticos del Jazz. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «hispano» en el Gran Caribe y la ciudad de Nueva York, desde donde se expandió al mundo hacia inicios de los años 1970.


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text: La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba, teniendo diversos representantes en gran parte de América Latina como Héctor Lavoe, Richie Ray, Joe Arroyo, Frankie Ruiz, Charanga Habanera, etc. Además es uno de los ritmos más populares en el mundo, siendo incluso adoptado por países europeos y asiáticos como el Japón, donde se formó la internacional “Orquesta de la Luz” con músicos de ese país.


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text: El samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de danza. Es una de las principales manifestaciones de la cultura popular brasileña y un símbolo de la identidad nacional.


title: Música de América Latina

text: Si bien en otros países se utiliza la voz femenina (la samba), en Brasil y en algunos países como Argentina, Cuba y Uruguay, se utiliza la voz masculina (el samba). No debe confundirse con la zamba, género musical completamente distinto, de origen argentino.


title: Música de América Latina

text: Dentro de sus características figura una forma donde la danza es acompañada por pequeñas frases melódicas y coros de creación anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originado en el recóncavo bahiano, región geográfica en torno a la Bahía de Todos los Santos, en el de Bahía. El samba de roda, una de las bases del samba carioca y designado en 2005 patrimonio de la Humanidad por la Unesco, fue llevado a Río de Janeiro en la segunda mitad del siglo XIX por los negros traídos como esclavos de África que se instalaron en la entonces capital del imperio del Brasil.


title: Música de América Latina

text: A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos ritmos y danzas populares regionales de origen africano, especialmente en los estados de Bahía, Pernambuco, Maranhão, Minas Gerais y São Paulo, como género musical es considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad nacional brasileña durante los años 1930.


title: Música de América Latina

text: El samba es extremadamente popular en Japón, especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunos "sambistas" como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este país.


title: Música de América Latina

text: El Son montuno es un género de música cubana. Heredero del son, sentó las bases para el surgimiento de la salsa en los años 70.


title: Música de América Latina

text: La salsa se fundamentó en la acentuación de la síncopa, elemento común con el son montuno, creado por Arsenio Rodríguez. El son montuno de Arsenio se inspiró en el guaguancó, pero contó con una instrumentación más rica, por la introducción de nuevos instrumentos como la conga, el piano y por el uso de varias trompetas.


title: Música de América Latina

text: El desarrollo del son montuno estuvo vinculado a cantantes como Pío Leyva y Benny Moré y también a grupos como el Conjunto Casino, Roberto Faz, Machito y José Curbelo. Esto enriqueció al género con elementos de la guaracha, el mambo y el bolero.


title: Música de América Latina

text: El tango es un una danza rioplatense nacida en el Gran Buenos Aires y en Montevideo. Este ritmo-danza es característico de la Ciudad de Buenos Aires y Montevideo, y en menor medida, de Rosario. Este ritmo es de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. La música que hoy se llama tango comienza a gestarse a mediados del siglo XIX a partir de otros géneros preexistentes, sobre todo la milonga pero también la habanera, la música de los esclavos africanos (sobre todo el candombe afroporteño) y montevideano, la música de las zarzuelas españolas, y una variedad de otros géneros folclóricos. A lo largo de su historia, el tango siguió siendo permeable a músicas populares foráneas, como las canzonettas italianas, el foxtrot, el jazz, y más recientemente el rock, así como a la música culta europea de diversas épocas.


title: Música de América Latina

text: La mayoría de los tangos suelen tener estructura ternaria, o simplemente binaria, de tema y estribillo (el predominio de esta última se consolidó con el tango-canción, popularizado por Carlos Gardel).


title: Música de América Latina

text: Al tango se le conoce como “el dos por cuatro”, ya que en sus orígenes se tocaba y escribía en compases binarios de subdivisión binaria (2/4), con acompañamiento parecido al de la habanera (que podría escribirse como una corchea con punto y una semicorchea, seguida de dos corcheas), aunque su ritmo fue evolucionando hacia un acompañamiento en compás cuaternario de subdivisión binaria (es decir, en 4/4, que podría escribirse como cuatro negras, acentuando la primera y la tercera).


title: Música de América Latina

text: En cuanto a los instrumentos utilizados para su interpretación y sus combinaciones, también ha variado a lo largo de la historia; parecería ser que la guitarra, el violín, la flauta y el acordeón fueron los instrumentos del tango primitivo. Hacia 1900 se suma el bandoneón, especie de organito con botonera (y no con un teclado, como algunos acordeones) traído al Río de la Plata por los inmigrantes alemanes (que pasaría a ser un ícono del género), el contrabajo, y también el piano, al comenzar a tocarse el tango en locales que pudieran costearse uno. Actualmente el tango puede tocarse con diversas combinaciones de instrumentos, como dúos de guitarra y bandoneón, o de guitarra y piano. Hacia principios del siglo XX surgen las llamadas “orquestas típicas” de tango, cuya formación más característica es: un piano, un contrabajo, cuerdas (dos violines o más, a veces viola y violonchelo) y bandoneones (entre dos y cuatro); las orquestas típicas tienen su auge en la década de 1940 y van disminuyendo conjuntamente con la costumbre de bailar el tango. A partir de la década del cincuenta y de allí en adelante se reeditan los formatos más pequeños, como puede verse en las diversas agrupaciones formadas por Astor Piazzolla.


title: Música de América Latina

text: Algunos de los tangos más conocidos son: "El choclo", "La cumparsita", "Por una cabeza", "Mi Buenos Aires querido", "Adiós Nonino".


title: Música de América Latina

text: El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador, y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora. El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura.


title: Música de América Latina

text: Entre los estilos importados de música popular, con un estilo latino distintivo, incluyen el jazz latino, el Rock latinoamericano (véase rock en español), el hip hop en español y todos los basados en estilos estadounidenses (jazz, rock and roll y hip hop).


title: Música de América Latina

text: La música de otras zonas de la región del Caribe goza también de amplia popularidad, especialmente el reggae y el dub de Jamaica, el calipso de Trinidad y Tobago y el soca o llamado tuturuwá de Antigua y Barbuda.


title: Música de América Latina

text: En Estados Unidos, los cantantes españoles (Julio Iglesias, Alejandro Sanz, David Bisbal) e italianos (Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Raffaella Carrà) también son considerados como artistas de música latina.


title: Jerry Yang

text: Jerry Yang Chih-Yuan (chino tradicional: 杨致远, chino simplificado: 杨致远, pinyin: "Yáng Zhìyuǎn"; Taipéi, 6 de noviembre de 1968) es un empresario de origen taiwanés de Internet de América, el cofundador y ex CEO de Yahoo! Inc. Creó la empresa junto con David Filo.


title: Jerry Yang

text: Su padre murió cuando solo tenía dos años y a los diez se mudó a San José, California, con Lily y Ken, su madre viuda y su hermano menor. Pese a que su madre fuera profesora de inglés, a su llegada a Estados Unidos tan solo conocía una palabra de la lengua del país: "shoe" (zapato). Llegando a dominar el inglés en tan solo tres años, rápidamente fue situado en clases avanzadas de inglés.


title: Jerry Yang

text: Se graduó en la "Piedmont Hills High School" y luego recibió su graduado y su doctorado en ingeniería eléctrica en la Universidad de Stanford, donde fue miembro de la fraternidad de Φ Κ Ψ (Phi Kappa Psi).


title: Jerry Yang

text: Mientras estudiaba en la Universidad de Stanford, él y David Filo crearon un sitio web que consistía en un directorio de otras páginas en abril de 1994, inicialmente llamado ""Jerry's Guide to the World Wide Web"" (La guía de Jerry al "World Wide Web"). El nombre definitivo del sitio, Yahoo! (con el signo de exclamación), es el acrónimo de ""Yet Another Hierarchical Officious Oracle"" (Otro Oráculo Oficioso Jerárquico Mas), sacado de copiar "Yet Another Compiler Compiler" (YACC). Aunque Yang y Filo afirman también que escogieron este nombre porque les gustó la definición general de un yahoo: "rudo, insofisticado, inculto".


title: Jerry Yang

text: Jerry Yang se considera chino estadounidense. Está casado con Akiko Yamazaki, quien creció en Costa Rica. Ella se graduó de la Universidad de Stanford con un título en Ingeniería Industrial. Ellos se conocieron en el programa extranjero Stanford en Kioto durante1992.


title: Jerry Yang

text: Yang está actualmente en la Junta Directiva de Alibaba.com, los Fondos pacíficos asiáticos, Cisco y Yahoo! Japón, y esta también en la Tabla de Fideicomisarios de la Universidad de Stanford.


title: Jerry Yang

text: En febrero de 2007, Jerry Yang y Akiko Yamazaki donaron $75 millones de dólares a la Universidad de Stanford, su "alma mater", la mayoría que sería dedicado a la construcción de un nuevo edificio ambiental.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: El Antiguo Colegio de San Ildefonso es un museo de la Ciudad de México, localizado en el Centro Histórico de Ciudad de México, en el número 16 de la calle Justo Sierra.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Dedicado a exposiciones temporales, cuenta además con un acervo propio, forjado cuando este era un importante colegio jesuita y cuando fue sede de la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional de México, entre 1867 y 1989, además del destacado conjunto de murales realizados en sus muros entre 1922 y 1940 por los más destacados artistas del muralismo mexicano.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: El Antiguo Colegio de San Ildefonso es una de las edificaciones coloniales más destacadas del Centro Histórico de Ciudad de México. Está ubicado en el número 16 de la calle Justo Sierra, entre las calles República de Argentina y El Carmen. La construcción del conjunto inició con el Colegio Chico (que actualmente ocupa el Museo de la Luz, de la Universidad Nacional Autónoma de México), cuya portada presenta en el nicho central la imagen de la Virgen del Rosario, tallada en tecalli (alabastro poblano).


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: El Colegio Grande ostenta en su fachada un relieve en mármol de San Ildefonso recibiendo la casulla de manos de la Virgen María, así como el escudo real de Castilla y León.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Obra del arquitecto Samuel Chávez concluida en 1910, el 22 de septiembre de ese año fue sede de la inauguración de la Universidad Nacional de México. En 1930, recibió el nombre Simón Bolívar, con motivo del centenario del fallecimiento del libertador. En 1931, se concluyó el proyecto original. Incluye, en su escenario, el primer mural elaborado por Diego Rivera, "La creación"). El vestíbulo fue decorado por Fernando Leal.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Tras su llegada a la Nueva España en 1572, los miembros de la Compañía de Jesús iniciaron su labor religiosa y educativa en la Ciudad de México. Entre sus primeras fundaciones, se encuentra el Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, al que siguió la fundación de los colegios de San Bernardo, de San Miguel y de San Gregorio. Alrededor de 1583, los jesuitas decidieron unirlos en un único colegio, el cual se consagró a San Ildefonso. El edificio original ocupaba únicamente el espacio que hoy se conoce como el Patio Chico.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: En el siglo XVII (hacia 1618), el rey Felipe III lo colocó bajo su patrocinio, con lo cual el colegio adquirió la categoría de Real y Más Antiguo, lo cual debió facilitar la construcción del llamado Patio de Pasantes. Se sabe que aquí se encontraba la capilla a la que asistían a misa los integrantes de la comunidad jesuita. Posteriormente, en el siglo XVIII se construiría el llamado Patio Grande, donde se colocaría la puerta principal de acceso al colegio. En el remate de la fachada, se colocó un relieve en mármol dedicado a San Ildefonso, que muestra al santo recibiendo su casulla de manos de la Virgen María.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: A fines de junio de 1767, por orden del rey Carlos III, se ordenó la expulsión de los jesuitas de todos los dominios españoles en América. A su salida, una parte del otrora colegio jesuita se convirtió en cuartel del regimiento de Flandes, otra parte se mantuvo como colegio bajo la administración del gobierno virreinal y del clero secular. Tras la independencia de México, fue sede temporal de la Escuela de Jurisprudencia y de la Escuela de Medicina.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Finalizada la guerra entre México y EUA, el general norteamericano Winfield Scott lo convirtió en cuartel de las tropas de ocupación de los Estados Unidos de América. Sus antiguos patios dieron descanso a parte del ejército de ocupación norteamericano (1847). Durante la Segunda Intervención Francesa, tras la salida de Benito Juárez de la Ciudad de México, el ejército francés también lo ocupó como cuartel del nuevo ejército de ocupación (1863).


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Consumada la guerra contra Francia y el Segundo Imperio en 1867, el espacio arquitectónico de San Ildefonso fue entregado a Gabino Barreda para convertirlo en la sede de la Escuela Nacional Preparatoria, según la Ley Orgánica de Instrucción Pública del 2 de diciembre de 1867, en la más estricta austeridad y contando con el apoyo del presidente Benito Juárez. El viejo portón de la calle de San Ildefonso se abrió, para iniciar clases, el 3 de febrero de 1868.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: De 1867 a 1910, el edificio fue adaptado a las necesidades de la recién establecida Escuela Nacional Preparatoria. Los patios, antes concurridos por alumnos jesuitas, se fueron poblando por alumnos de preparatoria; la antigua capilla se convertiría en la biblioteca; se instaló un comedor, se colocaron los laboratorios en la planta alta del edificio, incluso se instaló un observatorio.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Durante la presidencia de Porfirio Díaz Mori, la Escuela Nacional Preparatoria siguió creciendo. En 1904, se inició la ampliación del edificio original hacia el sur; en los dos predios adquiridos, se construyó el anexo de San Ildefonso, el cual incluía un conjunto de oficinas y el nuevo Anfiteatro. Culminada su construcción en 1910, fue estrenado para realizar la ceremonia inaugural de la Universidad Nacional de México el 22 de septiembre de 1910, en el centésimo aniversario de la independencia.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Durante el periodo revolucionario, la vida en la preparatoria se vio afectada. Durante el gobierno de Victoriano Huerta, los alumnos participaron en algunos desfiles militares, incluso algunos se convirtieron en estafetas del ejército federal.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Finalizada la Revolución, la vida escolar y académica de la preparatoria retomó nuevamente su cauce. La gran novedad fue la llegada de los muralistas, los cuales fueron ocupando con sus pinturas pasillos, escaleras, descansos y muros, desde el anfiteatro, el patio chico y el patio grande, con el apoyo de José Vasconcelos.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: San Ildefonso se convirtió en el corazón del movimiento muralista; cuenta con murales de Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, David Alfaro Siqueiros, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas y José Clemente Orozco.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: La historia de San Ildefonso está íntimamente ligada a la historia de la Escuela Nacional Preparatoria y a la de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ambas escuelas vieron la primera luz en sus muros; sus pasillos escucharon los primeros "goyas" (la porra oficial de la UNAM), y en sus aulas se escucharon las cátedras de Gabino Barreda, de Justo Sierra, de José Vasconcelos, de Ezequiel A. Chávez y de Vicente Lombardo Toledano, entre muchos otros, y por sus pasillos circularon, como estudiantes, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Luis Ernesto Miramontes, Francisco Savín, Miguel Alemán y Adolfo López Mateos.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: El Antiguo Colegio San Ildefonso fue sede de la Escuela Nacional Preparatoria y es hasta 1923 cuando, a través de Vicente Lombardo Toledano, se establecen los planteles 1 (diurno) y 3 (nocturno) de la preparatoria, que se trasladarían a sus respectivas nuevas sedes, a principios de 1980.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Fue escenario también de conflictos durante la y del movimiento estudiantil de 1968. Una de las puertas de acceso del plantel fue volada por un bazucazo.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: En 1982, se estableció en San Ildefonso el Programa Multidisciplinario Justo Sierra, que se vio enriquecido con el establecimiento del Museo de la Escuela Nacional Preparatoria para la Educación y el Arte (MENPEA), de 1986 a 1990.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: En 1874, Gabino Barreda autorizó a Juan Cordero la realización del primer mural en el cubo de la escalera del segundo piso, titulado "Triunfos de la ciencia y el trabajo sobre la envidia y la ignorancia".


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Cuando José Vasconcelos asumió como secretario de Educación Pública, la Escuela Nacional Preparatoria abrió sus puertas a un amplio grupo de pintores, que a partir de 1922 se dedicaron a embellecer sus muros:


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: Muros del lado norte del Patio Grande: José Clemente Orozco realizó la serie mural más grande, todas las pinturas se realizaron al fresco: El Antiguo Colegio de San Ildefonso ha sido escenario también de conflictos: por ejemplo, durante la huelga de 1929 y el movimiento estudiantil de 1968. Una de las puertas de acceso del plantel fue volada por un bazukazo.


title: Antiguo Colegio de San Ildefonso

text: En 1982, se fundó el Programa Multidisciplinario Justo Sierra, que se vio enriquecido con el establecimiento del Museo de la Escuela Nacional Preparatoria para la Educación y el Arte (MENPEA), de 1986 a 1990.


title: Selectable mode vocoder

text: Selectable mode vocoder o SMV es un estándar de codificación de voz de tasa de bits variable, usado en redes CDMA2000. SMV usa distintos modos de operación que son seleccionanos sobre la base de las características de la voz usada como entrada. Constituyen una de las versiones de codificadores de voz en radiotelefonía.


title: Selectable mode vocoder

text: SMV es un codificador de voz que entrega una buena calidad de codificación y una mejora en la capacidad de tratar el ruido de fondo, característica muy solicitada en la próxima generación de diseños radio. Además, el funcionamiento multimodo ofrece mayor eficiencia del ancho de banda, tanto en medios radioeléctricos como de cable, permitiendo a los diversos operadores de red aumentar el número de conexiones simultáneas de voz en un mismo canal.


title: Selectable mode vocoder

text: Una vez desarrollada la tecnología de radiocomunicaciones y el número de usuarios empezó a incrementarse, los servicios de datos empezaron a ganar terreno, entonces surgió una preocupación por el aprovechamiento del ancho de banda en el diseño de cdma2000 (UMTS). Una de las opciones para solventar este problema era la transición de los esquemas de codificación tradicionales de tasa de codificación fija (FSR) a los de tasa variable (VBR) y operaciones multi-modo. Estas técnicas son las que se recogen en el sistema "selectable mode vocoder".


title: Selectable mode vocoder

text: En las primeras etapas, CDMA usaba tecnología de predicción lineal ("code-excited linear prediction", CELP). El primer código CELP utilizado fue llamado IS-96C (apodado QCELP8K). Este codificador trabajaba a tasas de tipo 1 que incluían la tasa full-rate a 8,55 kbits/s; half-rate 4 kbits/s; quarter-rate 2 kbits/s; one-eighth rate 0,8 kbits/s. Estas configuraciones eran escogidas porque proporcionaba una tasa media de datos baja ("average data rate", ADR) y por lo tanto una baja interferencia.


title: Selectable mode vocoder

text: Aunque QCELP8K consiguió una baja ADR de unos 3.84 kbits/s y la interferencia en el canal era lo suficientemente baja para operar correctamente no fue nunca extensamente utilizado ya que existían codificaciones en sistemas radio con mejor calidad de voz, como por ejemplo GSM full-rate (FR) a 22,8 kbits/s y GSM full-rate mejorado ("Enhanced Full Rate", EFR) a 12,2 kbits/s.


title: Selectable mode vocoder

text: Para mejorar la calidad de la comunicación vocal se desarrolló un codificador que trabaja con tasa de tipo 2, que comprendían la tasa full-rate a 13,33 kbits/s; half-rate 6,2 kbits/s; quarter-rate 2,7 kbits/s; one-eighth rate 1 kbits/s.Este código extensamente en codificadores 2G se llamó IS-733 (apodado QCELP13K) y estaba orientado a solventar el problema de calidad vocal consiguiendo una calidad comparable a estándar del ITU-T G.726 a 32 kbits/s considerado como la cuota adecuada de calidad por el ITU.


title: Selectable mode vocoder

text: Sin embargo, la mejora conseguida con el segundo codificador suponía una disminución de la capacidad y de la protección del canal. Adoptando como solución volver a codificaciones de tasa de tipo 1 pero evolucionadas para proporcionar una calidad vocal competitiva. Surgió el codificador de tasa variable mejorado ("enhanced variable rate codec", EVRC). Dicho codificador usando las técnicas más actuales de codificación de voz logra una calidad próxima a QCELP13K y, normalmente, superior al estándar G.729 del ITU-T correpsondiente a una codificación fija (FSR) de 8 kbits/s.


title: Selectable mode vocoder

text: El codificador ofrece tres modos de operación:En la actualidad se han presentado otros modos adicionales:Bajo el estándar IS-893, que define SMV "spec", SMV puede conmutar instantáneamente entre los diferentes modos sin interrumpir el servicio. La calidad es medida mediante una serie de escuchas subjetivas probadas bajo diferentes condiciones ambientales. A continuación podemos ver una tabla resumen:


title: Selectable mode vocoder

text: En la tabla podemos ver como el modo 0 ("premium mode") proporciona una mejor opinión subjetiva del sonido ("mean opinion score", MOS) que EVRC y en determinadas ocasiones mejor que el G.711 mientras se mantenga una tasa de codificación de 3.644 kbits/s equivalente al ADR de EVRC.


title: Selectable mode vocoder

text: En el modo 1 ("standard mode") sabemos que se obtiene una MOS estadísticamente equivalente a la de EVRC con un 70 % de la tasa de codificación. El modo 2 ("economic mode") consigue una MOS equivalente al G.729 con un 55% del ADR de EVRC.


title: Selectable mode vocoder

text: El modo 3 ("capacity saving mode") se aproxima al estándar G.723.1 de 6.3 kbits/s con un 51% del ADR de EVRC.


title: Selectable mode vocoder

text: Los modos 4 y 5 han sido desarrollados para aplicaciones que puedan no exceder de una tasa de 4 kbits/s. Hoy en día el modo 4 es el único estándar de una MOS de 4 kbits/s destinado, principalmente, para aplicaciones comprometidas para el ancho de banda disponible.


title: Selectable mode vocoder

text: Actualmente SMV está diseñado para reemplazar EVRC de CDMA aportando una mejora en la calidad del habla y una cierta flexividad. La variedad de modos que ofrece dan la posibilidad de combatir la constante variación de las características del entorno entre celdas de la red radioeléctrica. Con la posibilidad de trabajar en modos "half-rate"(modos 4 y 5) se proporciona una herramienta adicional de control que permite reducir la caída de llamadas telefónicas en el borde de la celda.


title: Selectable mode vocoder

text: Es evidente que SMV encaja idealmente en todas las apliciones CDMA (2G, 2.5G, 3G), pero sus características suponen una perfecta solución para una gran cantidad de aplicaciones de cualquier red de paquetes radio o por cable, como ejemplo, para W-CDMA y puede reemplazar fácilmente la codificación AMR para aplicaciones UMTS, con el beneficio añadido de dar interoperatividad total entre redes de voz 3GPP(equivalente a "Adaptative Multi-Rate", AMR) y 3GPP2 (equivalente a "Selective Multi-rate Vocoder", SMV).


title: Selectable mode vocoder

text: También pueden utilizarse este codificador en redes de conmutación de paquetes como VoIP y VoATM. Ya que, como hemos visto en la tabla anterior es capaz de proveer gran calidad de codificación de voz, con una fracción de ancho de banda, comparada con los códigos de banda ancha ya existentes como G.711, G.726 o G.729. De este modo las redes de cable podrán utilizar más eficazmente su gran ancho de banda disponible.


title: Música electrónica (desambiguación)

text: Música electrónica hace referencia a varios artículos:


title: Batalla de Pidna

text: La batalla de Pidna fue un enfrentamiento militar librado en el contexto de la tercera guerra macedónica el 22 de julio de 168 a. C., cerca de Pidna, en el golfo de Tesalónica, al noreste de la actual Grecia. En ella se enfrentaron las legiones de la República romana del procónsul Lucio Emilio Paulo y la falange del Reino de Macedonia mandado por el rey Perseo. La batalla terminó con una decisiva victoria de los romanos.


title: Batalla de Pidna

text: Filipo V de Macedonia murió en el 179 a. C., después de haber sido vencido por los romanos en Cinoscéfalas cuando intentaba devolver a Macedonia su antigua gloria y poderío, fue sucedido por su hijo Perseo, que heredó su reino y su odio a los romanos. Éste envió embajadores a los romanos para ganar tiempo fingiendo querer renovar los tratados de paz, pero el Senado romano sabía de sus intenciones, así que para engañarlo aceptaron.


title: Batalla de Pidna

text: En 171 a. C. empezó una nueva guerra, en la que el nuevo monarca supo detener a los ejércitos y flotas romanos por la inexperiencia de sus comandantes. El pueblo romano estaba molesto, pues no podía creer que los restos del ejército de Filipo V pudieran causarles tal daño. Además, Perseo lanzó una campaña contra los dárdanos en la que mató 10000 bárbaros e hizo mucho botín. También agitó a los bastarnos e ilirios para poder avanzar por la costa del mar Adriático, cruzar la Galia Cisalpina e invadir la península itálica. Al enterarse, los romanos buscaron un comandante con experiencia y el elegido fue un anciano pero experimentado Lucio Emilio Paulo.


title: Batalla de Pidna

text: Paulo inicialmente rechazó el nombramiento, pero ante la insistencia de la multitud aceptó. En su discurso criticó a aquellos que en reuniones sociales en la capital decían cómo debía dirigirse la guerra en Macedonia. Era su segundo consulado y le mandaron encargarse inmediatamente de la guerra. En su primer mandato, en el 181 a. C., realizó una campaña contra los ligures ingaunios, que se dedicaban a la piratería y cortaron el comercio con Hispania. Con apenas 8000 soldados obligó a los guerreros ligures, cinco veces más numerosos, a refugiarse en sus fortalezas y les forzó a negociar. Les quitó la mayoría de sus naves pero no destruyó sus ciudades porque deseaba convertirlos en un estado tapón que contuviera posibles invasiones galas a Italia. También devolvió a sus hogares a los numerosos cautivos hechos por los ligures. Anteriormente, en 191 a. C., fue pretor de la Hispania Ulterior, aunque con poderes que lo elevaban a procónsul, y en una campaña contra los lusitanos dio muerte a 30000 enemigos.


title: Batalla de Pidna

text: Según el libro de Marco Tulio Cicerón, "Sobre la adivinación", tras su nombramiento, el pueblo escoltó al cónsul hasta su casa, donde Emilia Tertia, su hija pequeña, se le acercó llorando. Paulo la tomó en brazos y le preguntó qué pesaba, y ella le respondió abrazándolo y llorando: «¿No sabes padre, que nuestro Perseo ha muerto?». Así se llamaba su cachorro. El cónsul exclamó: «¡Buena fortuna, hija mía! Acepto el presagio». Al día siguiente, se eligieron pretores a Cneo Bebio Tánfilo, Lucio Anicio Galo, Cneo Octavio, Publio Fonteyo Balbo, Marco Ebucio Helva y Cayo Papirio Carbón. El Senado estaba ansioso por comenzar la guerra, por lo que exigió comenzar los preparativos inmediatamente, mandando a los pretores hacer levas en sus provincias, decidir cuál cónsul estará al mando del ejército y al pretor a cargo de la flota. También considerar qué necesitaban para la campaña, consultar al Senado en lo referente a los objetivos y adelantar las festividades religiosas para no atrasar la campaña. Rápidamente se decidió que Paulo iría a Macedonia y su colega, Cayo Licinio Craso, se quedaría en la península itálica. Además, los pretores Tánfilo y Galo quedarían en Roma, este último esperando ir donde el Senado lo mandara, Octavio a cargo de la armada, Balbo de Hispania, Helva de Sicilia y Carbón de Sardinia.


title: Batalla de Pidna

text: Inmediatamente después de su nombramiento, el nuevo cónsul centró sus pensamientos y fuerzas en la guerra. Solicitó al Senado el envío de comisionados para verificar el auténtico estado del ejército y la flota, el poderío del enemigo, las posiciones que aún se mantenían en el frente, cuáles aliados seguían fieles a la República, cuáles eran dubitativos, dónde estaban los almacenes con armas, cómo se podían llevar nuevos suministros y qué se había logrado en las últimas campañas. Su colega consular propuso ante el Senado a los enviados, que fueron aprobados por Paulo: Cneo Domicio Enobarbo, Aulo Licinio Nerva y Lucio Bebio, que comenzaron el viaje dos días después.


title: Batalla de Pidna

text: Acabado el año 169 a. C., el Senado estaba impaciente pero Paulo estaba esperando a los enviados, que acababan de llegar a Brindisi desde Dirraquio (Durrës). Él decía que una vez tuviera la información necesaria empezaría la campaña en pocos días. Al día siguiente de su arribo, los enviados tuvieron una audiencia senatorial. Informaron que romanos y macedonios estaban separados solo por el río Enipeo, con el rey sin desear atacar a las legiones y el invierno cesando toda actividad militar, pero las fuerzas romanas estaban en serio peligro si no recibían refuerzos urgentemente. Perseo había destruido la campiña cercana para negarles los suministros y al permanecer tan cerca de los romanos les impedía moverse, lo que significó que las legiones no pudieron actuar cuando Tesalia pasó a control enemigo, perdiendo su fuente de granos. En cuanto a la flota, muchos marineros habían muerto de peste, provocando que algunos barcos no tuvieran suficientes tripulantes, y los que quedaban no habían recibido paga o vestimentas. Después de escucharlos, el cónsul mandó organizar la expedición. El Senado nombró tribunos militares para las legiones movilizadas. Luego seleccionó a las unidades y oficiales que lo acompañarían, con el pretor Octavio encargado de reorganizar la flota en Macedonia. Después que el Senado aprobara sus decisiones salió ante la asamblea popular y anunció que confiaba en la ayuda divina para concluir la campaña de forma victoriosa. Se celebró un ritual religioso y sacrificios, partiendo con Octavio a Macedonia. Multitudes lo despidieron, confiando en sus dotes de mando para vencer.


title: Batalla de Pidna

text: Tuvo un fácil y veloz viaje hasta las bases del ejército romano en campaña. Entre tanto, la avaricia de Perseo con sus tesoros causaba problemas al ejército macedonio, pues acamparon en su base de Alexandrópolis 10000 jinetes y 10000 infantes bastarnos, veteranos guerreros dispuestos a luchar por él. Sin embargo, el monarca se negó a contratarlos por el alto costo que le suponía, el cual igualmente podía pagar. Por otra parte, consideraba que 5000 celtas a caballo eran suficientes y traer al resto era demasiado riesgoso. Así los despidió de vuelta al Danubio.


title: Batalla de Pidna

text: Luego que los ilirios arrestaran a una embajada romana, creyendo que estaban involucrados en la guerra, Perseo se negó a pagarles el dinero prometido, unos 3000 talentos de plata. A cambio, los ilirios enviaron rehenes. Esto debilitó a los ilirios, cuyo rey, Gencio, y su familia fueron vencidos y expulsados por el pretor Anicio Galo. Pantauco, el asesor macedonio enviado con los ilirios les había aconsejado prepararse para la guerra y fortificar las ciudades, especialmente las ubicadas en las costas ilirias y epirotas, además de reforzar su flota. También intentó convencer a los rodios de unirse a su causa prometiéndoles que fácilmente ganarían, sabedor de su poderío naval neutralizaría a las fuerzas romanas en mar y tierra. Sus partidarios propusieron al pueblo el aliarse con el rey, pero fracasaron; algo similar sucedió en Cos. De hecho, los romanos capturaron a los mensajeros y expusieron las cartas que los promacedonios intercambiaron con Perseo. Según Polibio, los macedonios tuvieron éxito en poner a los rodios a su favor después que se sometiera a votación la decisión. Sin embargo, se decidió también enviar una embajada a intentar negociar el fin de la guerra.


title: Batalla de Pidna

text: Debe mencionarse que en Rodas y en casi todos los estados griegos había una división respecto a la guerra: había quienes estaban contra de Perseo pero no hicieron nada por apoyar a los romanos, los que deseaban una alianza con el monarca pero no se atrevían a animar a sus compatriotas por aquel camino, y finalmente, los que abiertamente buscaban dicha alianza. Los molosos optaron por apoyar a Perseo (y sus líderes pagaron las consecuencias con la vida), En las regiones de Acaya, Tesalia y Perrebia muchos hombres fueron acusados de permanecer neutrales a la espera de los acontecimientos o favorecer secretamente a Macedonia, aunque nunca condenados.


title: Batalla de Pidna

text: El rey macedonio también envió embajadores a Eumenes II de Pérgamo y Antíoco IV de Siria para animarlos a luchar contra una república, concepto por definición hostil a los monarcas: «los romanos están acostumbrados a atacar a los reyes individualmente; y, lo que es más vergonzoso, conquistarlos por el poder de otros reyes», una vez que acaben con la monarquía en Macedonia pasaría lo mismo en Asia y Siria. Pero Eumenes II no deseaba que el macedonio ganara la guerra y se volviera el amo absoluto de Grecia, unido a la antipatía tradicional entre sus dos dinastías, la mutua desconfianza y que el rey de Pérgamo no olvidaba la considerable ayuda romana en sus guerras contra Antíoco III y Perseo, significaba que ambos no dejaran de intrigar contra el otro. Posteriormente, al no ver progresos en la guerra por parte de Paulo y que los etolios estaban por rebelarse contra la República, pensó que los romanos no podrían vencer y resolvió intentar mediar para lograr un tratado de paz. Perseo escuchó el ofrecimiento pero no creía en la sinceridad porque el asiático exigía un previo pago por negociar. Finalmente, Eumenes II exigió 1000 talentos a cambio de permanecer neutral y 1500 por la paz.


title: Batalla de Pidna

text: El monarca acampó a los pies del monte Olimpo, seguro que el romano no se atrevería a atacarlo. Su enemigo estaba en la zona costera, con una tropa molesta por tener que beber el agua salobre de pozos cercanos al mar, así que su general mandó extraer agua cavando pozos en el propio monte. Paulo impuso disciplina a su alicaído ejército y ordenó a los vigías hacer sus guardias nocturnas sin lanzas para que estuvieran más alertas. Como su consulado acabó pasó a ser procónsul.


title: Batalla de Pidna

text: Permaneció quieto por varios días a pesar de la cercanía de los macedonios. Fue entonces, en medio de las deliberaciones de él y sus oficiales, que se enteró de la existencia de un camino que permitía rodear el monte Olimpo por el oeste en lugar del estrecho camino oriental que bordeaba la costa. Tanto Publio Cornelio Escipión Nasica Córculo, yerno de Escipión el Africano, como Quinto Fabio Máximo Emiliano, primogénito de Paulo, se ofrecieron para dirigir la fuerza con la misión de envolver al enemigo. Paulo eligió al primero dándole el mando del ala izquierda, formada por 5000 aliados itálicos, 120 jinetes y 200 tracios y cretenses. Comenzaron la marcha hasta llegar al pueblo de Heracleum, y al atardecer comenzó a seguir el sendero occidental hacia Pitio. Al anochecer acamparon pero Perseo, que había permanecido inactivo porque había visto a Paulo no hacer ningún movimiento en su campamento, se enteró por un desertor cretense de la maniobra de Nasica. Confundido, decidió enviar 10000 mercenarios y 2000 macedonios al mando de Milo a bloquear el paso. Entendía que usando los pasos montañosos de noche, los romanos podían ponerse en su retaguardia y aislarlo de Pidna o coordinarse con su flota para atacarlo por atrás. Lo mejor era retroceder hacia la ciudad. Esta fuerza acampó sin tomar muchas precauciones y cuando los soldados dormían fueron atacados por Nasica, quien los forzó a huir a la llanura. El comandante romano atravesó con un pilum (jabalina) a un mercenario tracio que se lanzó sobre él y Milo tuvo que huir sin su armadura. En el combate destacaron las tropas de Liguria.


title: Batalla de Pidna

text: Enterado del desastre, el monarca mandó levantar el campamento (ubicado a orillas del río Elpeo) y retirarse al norte del Esón. Se abandonaron las posiciones cercanas a las montañas, amenazadas por la fuerza de Nasica, y se establecieron cerca de la ciudad de Pidna. Tenía dos opciones: presentar batalla en las cercanías de la ciudad o retirarse al norte a refugiarse en las ciudades de su reino, obligando al enemigo a atacarlo a un alto coste. El rey revisó el ánimo de la tropa, muy dispuesta a defender a sus familias y fiel a su soberano. Perseo decidió construir un nuevo campamento y organizar a sus soldados para la batalla.


title: Batalla de Pidna

text: En los años anteriores a su fenecimiento, encubierto por un aparente sometimiento a Roma, Filipo V reunió armas, dinero y hombres aptos para el combate en las fortalezas más remotas de sus dominios mientras en las zonas costeras aparentaba debilidad para calmar a la República. Con el tiempo llegó a concentrar 30000 soldados propios y dinero suficiente para pagar a 10000 mercenarios por una década. Esta preparación era desconocida completamente por los romanos. Así, según Plutarco, el ejército de Perseo se componía de 4000 jinetes y «no menos» de 40000 «lacayos» o infantería pesada. Tito Livio lo reduce a 30000 efectivos en total.


title: Batalla de Pidna

text: Basados en las fuentes antiguas, a inicios del siglo XX, los historiadores alemanes Johannes Kromayer y Georg Veith estimaron las fuerzas del rey en 43000 efectivos, de los que 13000 eran infantes ligeros y caballería. Posteriormente, Antonio Santosuosso, historiador, modificaría ligeramente estas cifras: 21000 falangistas (3000 de élite), 19000 infantes ligeros y 4000 jinetes.


title: Batalla de Pidna

text: Según el historiador militar de origen italiano, Gabriele Esposito, un ejército antigónida se componía de unos 15000 falangistas macedonios organizados en tres divisiones ("strategiai") llamados peltastas, chalcáspidas y leucáspidas según sus años de servicio. Cada una era mandada por un general ("strategos") y se organizaba en cinco batallones ("chiliarchies") de mil hombres dirigidos por un oficial ("hegemon"). Los batallones que se dividían en cuatro falanges ("speirai") que se subdividían en cuatro compañías ("tetrarchiai"). Cada compañía se componía de cuatro filas de dieciséis hombres conocidas como "dekas". Los peltastas (no confundir con la infantería ligera de igual nombre) eran los reclutas más jóvenes (20-35 años), solían servir fuera del reino y usaban dos de sus batallones como vanguardia y guardia de infantería del rey (agêma). En caso de emergencia, los chalcáspidas (35-45 años) podían servir fuera de Macedonia, aunque los leucáspidas siempre permanecían como fuerza defensora. Respecto de la caballería, se organizaba en un "hiera ile", «Escuadrón Sagrado», de unos 400 jinetes, y trece escuadrones ("ilai") corrientes de 200 hombres cada uno, resultando en una fuerza de 3.000 guerreros montados aproximadamente. Los reyes mercenarios completaron sus fuerzas contratando mercenarios, según Esposito probablemente nunca más de 2.000 gálatas y 1.000 a 3.000 tracios, peonios y agrianos, quienes luchaban como infantería ligera o tureóforos.


title: Batalla de Pidna

text: La República se fue a la guerra contra Macedonia con mayor estabilidad interna que al estallar la segunda guerra púnica, pidiendo la ayuda de sus aliados como Masinisa de Numidia y Eumenes II de Pérgamo, además de reclutar un mayor número de ciudadanos. En total, los romanos y aliados tenían 100000 efectivos movilizados, equivalentes a ocho legiones, de las que un par acompañó al procónsul a la guerra. Eso significa que Paulo tenía para su campaña al típico ejército consular de la época: dos legiones de ciudadanos, dos "alae", «alas», de "socii", «socios», itálicos y auxiliares locales.


title: Batalla de Pidna

text: Se encargó al otro cónsul, Craso, reclutar 7000 soldados de infantería y 200 de caballería entre los ciudadanos y exigir a los aliados igual número de a pie y el doble de montados. También se ordenó al gobernador de la Galia Cisalpina, Cneo Servilio Cepión, levantar 600 jinetes. Todos estos debían ir a Macedonia con Paulo. Con estos se organizaron las dos legiones de campaña, cada una de 6000 infantes y 300 jinetes. Los restantes se dispersarían entre las guarniciones. También se decidió dar de alta a los soldados que estaban en Macedonia y no podían seguir luchando. Por último, se reclutaron 5000 marineros para la flota y dos legiones (5200 infantes y 300 jinetes cada una) entre los ciudadanos y 10000 infantes y 800 jinetes aliados para luchar en Iliria. A Craso se le mandó reclutar dos legiones romanas y 10000 aliados a pie y 600 montados para defender la Cisalpina. Por último, se sabe que Masinisa aportó con 1000 jinetes y 22 elefantes de guerra a la campaña.


title: Batalla de Pidna

text: Kromayer y Veith creían que posiblemente, el procónsul tendría 38000 soldados en el campo de batalla, de los que 10000 irían montados o serían infantería aliada, aparte de 22 paquidermos. Santosuosso hablaría de 33 400 infantes y 4200 jinetes, pero manteniendo el número de elefantes.


title: Batalla de Pidna

text: El terreno elegido parecía inmejorable para los macedonios. Una llanura plana y sin obstáculos, perfecta para la falange. En los alrededores colinas donde la infantería ligera podía ocultarse y atacar los flancos. Además, era atravesada por los ríos Esón y Leuco, no muy profundos, pero que darían a los romanos problemas cuando intentaran cruzarlos.


title: Batalla de Pidna

text: Paulo, tras recibir los informes de Nasica, avanzó hasta la llanura pero cuando vio las posiciones y número del enemigo ordenó detenerse. Sin embargo, los oficiales más jóvenes, sobre todo un envalentonado Nasica, le insistía en que diera batalla. El viejo procónsul les respondió sonriendo: «Sí, si tuviera tu juventud, pero muchas victorias me enseñaron los errores de los vencidos y me prohíben unirme a la batalla, inmediatamente después de una marcha con una falange que ya está elaborada y completamente formada». Mandó a sus mejores cohortes formar una pantalla mientras el resto de la tropa cavaba trincheras y construía un campamento. Así, sin que los macedonios se dieran cuenta, los romanos habían roto filas y no estaban en condiciones de luchar. El rey Perseo tampoco estaba muy interesado en atacar y no hubo batalla ese día.


title: Batalla de Pidna

text: Durante la noche, los romanos se prepararon para dormir después de comer pero justo se produjo un eclipse lunar. Esto llevó a los legionarios a intentar recuperar la luz del satélite mediante el choque de objetos de bronce y fogatas, según era su costumbre. En cambio, los macedonios se asustaron pues se extendió el rumor que el evento significaba el fin de su rey. Paulo era un hombre muy devoto y en cuanto emergió la luna nuevamente hizo sacrificar 9 novillos. Luego, al amanecer, hizo sacrificar 20 bueyes, dando ánimos a sus legionarios. Después de jurar a sus dioses una hecatombe, mandó a sus oficiales organizar al ejército. Esperó hasta la tarde para atacar, para evitar que la luz del sol le llegara de frente a sus soldados y los encegueciera.


title: Batalla de Pidna

text: No hay claridad sobre lo que pasó, pero mientras Paulo pensaba un plan para provocar a los macedonios y que le atacasen, un caballo se escapó y fue a dar a las filas del ejército de Perseo seguido por sus cuidadores, comenzando la batalla. Otros dicen que un tracio llamado Alejandro mandó a los suyos a atacar a las bestias de carga romanas mientras pastaban y 700 ligures fueron a detenerlos, lucha que pronto se generalizó. Esto hizo que el procónsul saliera de su tienda y avanzara al frente de su ejército hasta donde se libraban las escaramuzas.


title: Batalla de Pidna

text: Al parecer había ambos bandos se abastecían de agua del río que discurría entre sus campamentos, cada uno en su orilla vigilando al oponente. Los romanos dispusieron una cohorte de marrucinos y otra de pelignos, aparte de dos alas de caballería samnita al mando del legado Marco Sergio Silo. Además, frente a su campamento Paulo ordenó que una cohorte de firmianos, otra de vestinos y otra de cremonianos más una ala de jinetes de Placentia y otra de Aesernia mandados por el legado Cayo Culvio como segunda línea defensiva. Tras un rato de paz, un caballo romano escapó (el rumor afirma que esto fue fingido para provocar al enemigo a atacar) y tres legionarios cruzaron el río persiguiéndolo, enfrentando a dos tracios que querían atraparlo, dando muerte a uno. Pero en la orilla había 800 tracios que se enfurecieron al ver lo ocurrido y atravesaron las aguas por venganza, comenzando el combate con la guardia de Silo. Las dos partes enviaron sucesivamente refuerzos hasta que la escaramuza se volvió un combate importante, sacando a Paulo de su tienda, quien decidió aprovechar la ocasión. Según Plutarco, fue entonces que el procónsul mandó celebrar 21 sacrificios y los arúspicios declararon que con el último había augurios favorables.


title: Batalla de Pidna

text: Paulo montó su caballo y empezó a ordenar al ejército que formara para la batalla. Entre tanto, Escipión Násica volvió de la escaramuza, donde había sido enviado a inspeccionar, anunciando que Perseo se acercaba con todas sus fuerzas. La primera línea macedonia la formaban los tracios, altos guerreros con túnicas negras cubiertas por armaduras negras, largas espadas y escudos relucientes, lo que les daba un aspecto feroz. Le seguían otros mercenarios de muchos pueblos, incluyendo panonios, todos ellos armados según su etnia. Una tercera fila estaba formada por macedonios con armaduras doradas y abrigos escarlatas, los leucáspidas, a los que seguían la falange con sus escudos de bronce gritando vítores, los chalcáspidas, que formaron a la derecha de la línea. Sus flancos iban protegidos por la infantería ligera (psiloi, peltastas e hipaspistas). La llanura se iluminaba con el brillo de sus armas y en las colinas se escuchaba el eco de sus cánticos. Estas fuerzas fueron tan rápidas que se aproximaron muchísimo al campamento de los romanos.


title: Batalla de Pidna

text: Los romanos formaron sus manípulos en su línea triple tradicional (asteros, príncipes y triarios), enviando los vélites delante para tantear los puntos débiles de la falange.


title: Batalla de Pidna

text: Los romanos se acercaron, pero no podían acercarse a los macedonios para atacarlos con sus gladius (espadas cortas) porque la falange los alejaba con sus sarisas (picas). El muro de escudos y lanzas tan potente llegó a atemorizar al procónsul, que nunca antes había enfrentado algo así y en los años posteriores lo reconoció. Sin embargo, ante sus soldados se paseaba alegre y sonriente, sin yelmo ni coraza. Entre tanto, Perseo fue a Pidna a hacer sacrificios a Heracles apenas comenzó la batalla, según los romanos, porque era un cobarde. Sin embargo, un tal Posidonio de Apamea, que afirma ser veterano de esa guerra, dice que el monarca no se retiró por cobarde sino porque el día anterior su caballo le había dado una patada en la pierna. También que el rey mando que aunque sus amigos le decían que no lo hiciera por su herida, ordenó traerle un caballo de carga y lo montó sin armadura para animar a su falange. Fue en ese momento que lo alcanzó un pilum romano. El rey huyó con su caballería sin luchar en la batalla decisiva.


title: Batalla de Pidna

text: Los romanos no pudieron hacer retroceder a los macedonios y Salvio, comandante de sus aliados itálicos pelignos, tomó el estandarte de sus tropas y lo lanzó entre el enemigo, luego cargó seguido por sus hombres, dándose un sangriento combate porque los pelignos deseaban recuperar el simbólico objeto mientras los macedonios luchaban por quedárselo. Los legionarios intentaban apartar las sarisas con sus espadas o agarrarlas y romperlas con sus manos, introduciéndose entre el enemigo para apuñalarlo pero la falange siguió avanzando ensartando a todo el que tenía enfrente, especialmente a los pelignos y marrucinos que se arrojaban osadamente sobre ellos. La primera línea romana fue destrozada y la segunda no tuvo mejor suerte, forzando a los vencidos a retirarse al monte Olocrus, aunque los legionarios no habían roto sus filas. Esto llevó al procónsul a rasgar sus vestiduras de dolor. Entre los que se retiraban por no poder enfrentar a la poderosa falange estaba el mismo procónsul.


title: Batalla de Pidna

text: Pero sucedió que el terreno en que entraron los macedonios era muy accidentado en que no podían mantener su falange unificada. Paulo vio que la línea enemiga presentaba fisuras y los macedonios se separaban entre sí. Los que entraban por zonas elevadas quedaban separados de los que se introducían en las áreas más llanas, además que la línea macedonia parecía haberse estirado demasiado. Según Sexto Julio Frontino, esta retirada se produjo por orden del procónsul para atraer a Perseo a un terreno irregular que ya había seleccionado. Paulo dio órdenes a sus oficiales y estos a sus soldados. Con él mismo a la cabeza de una legión, los manípulos atacaron por las fisuras con rapidez. Los legionarios quedaron admirados al ver como el procónsul, un anciano con seis décadas de vida, se lanzaba a la carga y pronto el espacio entre ambas fuerzas desapareció. En su caso particular, Paulo dirigió su unidad contra los chalcáspidas. Entre tanto, el legado Lucio Albino mandó la otra legión contra los leucáspidas, que estaban en el centro macedonio. En el ala derecha romana, la caballería aliada cargó precedida por los elefantes e hizo retroceder a la izquierda enemiga. Los jinetes de la izquierda romana, al ver que la falange aún resistía, recibieron órdenes de cargar contra el flanco de la infantería macedonia, protegiéndose con sus escudos de las picas, logrando romper a muchas de ellas en ese sector y forzando a los enemigos a empezar la fuga.


title: Batalla de Pidna

text: En el centro, la legión de Albino dispersó a la falange, cuyos soldados primero se desordenaron, luego vacilaron y finalmente rompieron filas. Las líneas macedonias eran irresistibles con formación compacta y las sarisas listas, como habían aprendido los pelignos al comienzo de la batalla, siendo posible que de haberse mantenido firmes las legiones hubieran sido derrotadas. Pero cuando el soldado macedonio debe luchar individualmente no puede girar adecuadamente por el peso y longitud de las picas, por lo que son muy vulnerables si un ataque por la retaguardia o los flancos rompe sus filas.


title: Batalla de Pidna

text: Así la falange se rompió y los macedonios tuvieron que luchar en un combate cercano cuerpo a cuerpo, divididos en pequeños destacamentos que no pudieron impedir a los romanos el rodearlos y atacarles por la retaguardia aprovechando cada abertura en su línea. La resistencia fue pobre y acabaron huyeron, salvo 3000 veteranos macedonios que resistieron hasta el último hombre. Las laderas y la llanura quedaron cubiertas de cadáveres y las aguas del Leuco quedaron bañadas de sangre. Mientras la infantería de Perseo fue masacrada, su caballería huyó casi intacta porque siguiendo al monarca, que huyó de los primeros, con los jinetes odrisios de Cotis II con rumbo a Pella. La matanza de la infantería permitió a los hombres montados huir, porque se interponía entre ellos y los romanos, que no pudieron perseguir a los jinetes. Si la batalla hubiera comenzado antes, los romanos habrían tenido luz solar suficiente para la persecución, pero no conocían el terreno para arriesgarse a seguirlos en la noche.


title: Batalla de Pidna

text: La falange fue masacrada desde todos los lados hasta que los supervivientes huyeron al mar, algunos arrojándose a las aguas y pidiendo a las tripulaciones de la flota que los dejara abordar. Pero los marineros, al ver la masa de hombres, creyeron que venían a atacarlos y se adentraron en el mar, forzando a los sobrevivientes a nadar aún más. Finalmente, los tripulantes empezaron a atacar a los supervivientes confundiéndolos con enemigos y les forzaron a volver a la costa, pero ahí fueron pisoteados por los elefantes, cuya caballería había llevado hacia la playa. Al final, la flota macedonia acabó atacada y sufriendo muchas pérdidas.


title: Batalla de Pidna

text: El procónsul acabó rápida y victoriosamente la guerra gracias a su propia habilidad y no por la fortuna en opinión de Plutarco. Esta victoria le dio mayor gloria a la República que la victoria sobre los cartagineses, pues Macedonia había sido el país que había conquistado un gran imperio siglos antes.


title: Batalla de Pidna

text: Acorde a Plutarco, los macedonios sufrieron más de 25000 muertos, mientras que sus contrincantes apenas 80 según Nasica y 100 según Posidonio. Tito Livio rebaja las bajas de los vencidos a 20000, lo que sigue siendo la mayor derrota que habían sufrido los macedonios, además de 6000 prisioneros y 5000 que se dispersaron por el país. Los vencedores habrían sufrido 100 muertos, la mayoría pelignos. También hubo un número mucho mayor de heridos. Se permitió a la infantería robar lo que pudieran de los muertos y a la caballería saquear la campiña, pero sin alejarse a más de dos días del campamento, que se trasladó más cerca de Pidna y el mar. También se enviaron cartas a Roma anunciando la victoria. Los macedonios e ilirios capturados fueron liberados como señal de misericordia.


title: Batalla de Pidna

text: Destacó en la batalla Marco Porcio Catón Liciniano, hijo de Catón el Viejo y yerno del procónsul. Luchó a caballo contra los más fuertes enemigos, y cuando fue derribado, un gran número de macedonios se abalanzó sobre él, pero Catón se levantó rápidamente y mató a muchos. Intentaron rodearlo y abrumarlo numéricamente, pero se defendió y cuando se le cayó su espada se lanzó con su escudo contra sus rivales para recuperarla, siendo visto por ambos ejércitos. Logró abrirse paso hacia los suyos tras sufrir muchas heridas pero su ejemplo inspiró a los legionarios. También desapareció el hijo menor de Paulo, y los legionarios llegaron a buscarlo entre los cadáveres al enterarse de la angustia de su comandante. Finalmente, en la noche en procónsul se alegró, pues apareció con algunos compañeros cubierto de sangre pues se había dedicado a perseguir sin misericordia a los vencidos. Este joven era Escipión Emiliano, el futuro conquistador de Cartago y Numancia.


title: Batalla de Pidna

text: Cuando las noticias de Pidna llegaron a Anfípolis, las mujeres fueron al templo de Diana y el gobernador Diodoro, temiendo que la guarnición de 2000 tracios saqueara la ciudad, fingió recibir una carta que anunciaba el ataque de la flota romana en las costas de la llanura de Ematia y la petición de refuerzos. Diodoro le pidió a los tracios ir en su ayuda, prometiéndoles que podrían matar fácilmente a muchos enemigos y obtener gran botín. También desacreditó las noticias de la derrota en Pidna, aduciendo que de ser real habrían llegado muchos dispersos a la ciudad. Los tracios salieron y el gobernador aprovechó para cerrar las puertas en cuanto se alejaron.


title: Batalla de Pidna

text: Perseo huyó a Pella con su caballería, que salvo prácticamente integra de la batalla. Sin embargo, cuando atravesó el bosque de Pieria la mayoría de sus jinetes se perdieron en la espesura y sólo unos pocos lograron mantenerse con él. Así, sin líderes, los hombres montados se dispersaron tratando de volver a sus hogares, algunos en dirección a Pella. Entró en la ciudad durante la noche, siendo recibido por el gobernador Eucto en el palacio real y mandando llamar a sus amigos, los que se negaron a visitarlo; cuando mató a sus tesoreros culpándolos de la derrota, nadie se quedó con él excepto Evander de Creta, Arquedemo de Etolia y Neón de Beocia. Durante aquellos momentos, hasta sus parientes empezaron a rebelarse contra él para evitar ser ejecutados también. De sus soldados sólo 500 cretenses le siguieron, no por lealtad sino por el tesoro que aún poseía, parte del cual dio a sus pocos seguidores para comprar la fidelidad de estos cretenses. Temeroso que los amigos que se negaran a ayudarlo lo entregaran a Paulo, el monarca decidió irse de la ciudad durante la noche, siendo abandonado por los pocos tracios odrisios que le quedaban. Siguieron a Anfípolis, tratando de cruzar el río Axios antes del amanecer, seguro que los romanos cesarían de perseguirlo en ese punto. En Anfípolis intentó convencer a los locales de apoyarlo militarmente con ayuda de Evander pero la asamblea de ciudadanos le mandó irse porque no deseaban ser destruidos por su causa. Además, poco antes les había llegado una carta romana ofreciéndoles la paz e informándoles de la proximidad de la flota de Octavio. Después de esto, mando traer sus tesoros del palacio y subirlos al barcos para bajar por el Estrimón, pero al llegar a la desembocadura muchos se hundieron. Así llegó a Galepso. Un día después desembarcaba en Samotracia para refugiarse en un templo de los dioscuros.


title: Batalla de Pidna

text: Paulo había detenido a los embajadores macedonios, que le desinformaron afirmando que Perseo estaba en Anfípolis, lo que le hizo enviar a Nasica con un pequeño contingente de infantes y jinetes a esa ciudad con órdenes de saquear toda la región de Sintice, para impedir al rey reorganizarse. Mientras, Octavio saqueaba Melibea (Melivia).En Aeginio (Kalambaka), su lugarteniente Cneo Anicio perdió 200 soldados en una salida de la ciudad porque los eginetas no sabían que la guerra había acabado. El procónsul decidió abandonar la idea de tomar Pidna y siguió hacia Pela, capital del reino. Encontró el recinto del tesoro vacío a excepción de los 300 talentos prometidos a los ilirios. En el palacio real recibió numerosas embajadas, especialmente de Tesalia. Tras enterarse que el rey estaba en Samotracia, el procónsul marchó a Anfípolis.


title: Batalla de Pidna

text: El vencedor llegó a Anfípolis tres días después de la batalla y envió embajadores ofreciendo la paz. Los macedonios siempre habían sido leales a sus monarcas, pero viendo que Perseo estaba acabado se pusieron en manos de Paulo. Así, muchas ciudades se entregaron al enemigo, como Veria, Tesalónica, Pela y muchas otras en apenas dos días. Las ciudades no esperaban mucha piedad por la violencia del conflicto, pero los romanos resolvieron mostrarse magnánimos en su victoria. Cuando se supo que, al procónsul, en Anfípolis, durante un ritual de agradecimiento por la victoria, un rayo cayó sobre el altar y encendió el sacrificio que había entregado se asumió popularmente que tenía el favor divino. Cuatro días después de la victoria llegaron las noticias de Pidna a Roma, en medio de unos festejos religiosos. Rápidamente la alegría se extendió por toda la ciudad.


title: Batalla de Pidna

text: Por su parte, Pidna, la urbe más cercana al combate no había enviado embajadores. Estaba llena de fugitivos del combate y sus puertas estaban cerradas y reforzadas, así que se decidió enviar a unos griegos llamados Milo y Pantauco a negociar con Solón, gobernador local. Por estas conversaciones los fugitivos fueron expulsados de la ciudad, que acabó saqueada. Paulo mandó instalar gobernadores en las ciudades rendidas para impedir abusos ahora que se lograba la paz. De igual modo, los ilirios conservaron su libertad y pasaron a pagar la mitad de los impuestos que a su rey después de reunirse con 5 enviados del Senado.


title: Batalla de Pidna

text: Entre tanto, el almirante romano Cneo Octavio bloqueo Samotracia para evitar el escape de Perseo, aunque no podía arrestarlo por estar refugiado en el templo. Sin embargo, el rey convenció a un cretense llamado Oroandes de llevarlo a él y sus tesoros en un pequeño esquife. Así, en una noche el cretense subió los tesoros al navío y le dijo al monarca que llevara a su familia y ayudantes necesarios al puerto de Demetrium la noche siguiente, pero al llegar el momento Perseo sólo pudo ver a Oroandes hacerse a la mar con sus tesoros, equivalentes a 10000 talentos de oro, y debió volver al templo antes que los romanos lo vieran, pero lo vieron. Su antiguo favorito, Ión, entregó a los hijos del rey a Octavio, provocando que el rey se rindiera. Fue llevado ante el procónsul, quien salió a recibirlo con sus amigos alegremente pero el monarca, dando un espectáculo indigno, se arrojó a sus pies, llorando y suplicando. Paulo lo miro tristemente y le dijo que no podía culpar a la Fortuna por su desgracia, siendo que él había hecho mucho por acabar derrotado, que tal indignidad llegaba a quitar mérito a la victoria del procónsul y que se deshonraba a sí mismo al quedar como un cobarde.


title: Batalla de Pidna

text: A pesar de aquello, el procónsul le tendió la mano y lo levantó, dejándolo a cargo de Quinto Elio Tuberón, luego se llevó a su tienda a los familiares y oficiales más jóvenes del monarca, reflexionando largamente en silencio. Posteriormente, le habló a estos oficiales sobre la fortuna y los asuntos humanos, aconsejándoles vivir humildemente y sin dejarse llevar por el orgullo cuando conocieran la victoria, pues las divinidades siempre podían castigarlos poniendo fin a su prosperidad.


title: Batalla de Pidna

text: Paulo dejó a su ejército descansando mientras él recorría Grecia. Restauró los gobiernos republicanos, permitió la elección de magistrados para el autogobierno de las urbes, estableció sus normativas civiles y dio regalos a las ciudades. En Delfos, en un alta columna cuadrada de mármol blanco donde se planeaba poner una estatua de Perseo, ordenó poner una propia justificándose en que se debía honrar a los conquistadores y no a los conquistados.