title: Experiencia psicodélica

text: La intensidad de la experiencia depende de la preparación previa del sujeto (sus expectativas) y, en el caso de un fármaco desencadenante, de la dosis del mismo. Se ha comprobado que las muestras de LSD incautadas por la policía a partir de los años 80 contienen una dosis significativamente inferior a la que fue común en la época de esplendor de la psicodelia (finales de los 60 y comienzos de los 70). La ilegalización de las drogas psicodélicas y su caída en desuso suponen que el consumidor se encuentra ante un producto sobre cuya composición no tiene garantía alguna.


title: Experiencia psicodélica

text: El cambio del estado común de conciencia al alterado puede, cuando es recibido con resistencia, provocar una vivencia angustiosa, pues la persona siente que pierde el control, la cordura o la conciencia, e incluso puede pensar que se aproxima su muerte. Generalmente, esta sensación desaparece (o no llega a aparecer) cuando el sujeto se encuentra cómodo, en un entorno apto para la experiencia y en compañía de personas en las que confía, y acepta de buen grado el paso a un estado distinto de la mente.


title: Experiencia psicodélica

text: Algunas investigaciones, realizadas en su mayoría en los 60s, cuando las drogas psicodélicas eran legales, sugieren que estas sustancias pueden provocar experiencias beneficiosas y documentan sus ventajas farmacéuticas.


title: Experiencia psicodélica

text: La Asociación Multidisciplinar de Estudios Psicodélicos (cuyas siglas, en inglés, son MAPS) es una organización actual que estudia los efectos de las sustancias psicodélicas. En España podríamos citar la Asociación para el Estudio y la Divulgación de la Medicina Psicodélica (AEDMP). Hay muchos libros y publicaciones científicas que documentan las experiencias psicodélicas.


title: Experiencia psicodélica

text: El Psychedelic Experience FAQ describe 5 niveles diferentes de la experiencia psicodélica:


title: Experiencia psicodélica

text: Este nivel produce un efecto de alguna potenciación visual (colores más brillantes) y sonidos musicales más "anchos" o más punzantes a los oídos. Este nivel puede alcanzarse por medio de una dosis de baja a media de marihuana, o una a dosis baja de LSD, psilocibina o mescalina (a partir de ahora, psicodélicos clásicos).


title: Experiencia psicodélica

text: Colores brillantes, visualizaciones (objetos que parecen moverse o respirar), formas geométricas que se hacen visibles cuando se cierran los ojos. Aparente aumento del campo visual. Pensamientos confusos, cíclicos o de reminiscencia. Cambios en la memoria a corto plazo, pensamientos que distraen continuamente. La necesidad de ver "normal" la realidad se hace menor, la urgencia por irse más allá de lo usual se hace mayor. Este nivel se puede alcanzar consumiendo una dosis de media a potente de marihuana, o una dosis baja de cualquiera de los psicodélicos clásicos.


title: Experiencia psicodélica

text: Efectos visuales muy obvios, todo se comienza a ver curvado y patrones caleidoscópicos o fractales se pueden ver en las paredes, paisajes, caras, etc. Alucinaciones con los ojos cerrados que se hacen tridimensionales. Existe cierta confusión de los sentidos o sinestesia. Distorsiones del tiempo y "momentos de eternidad". El movimiento corporal a veces se vuelve demasiado dificultoso o necesita demasiado esfuerzo. La mayoría de los psicodélicos en sus dosis medias producen estos efectos, incluso los atípicos como el DXM.


title: Experiencia psicodélica

text: Efectos visuales fuertes como objetos que se transforman en otros objetos. El ego se disuelve o se divide: los objetos comienzan a hablar, se sienten cosas contradictorias simultáneamente. La pérdida de uno mismo puede traer un cambio en la percepción de la realidad, acompañada a veces por una impresión de lucidez pronunciada. El tiempo se distorsiona y los participantes pueden percibir una actividad que apenas dura unos minutos como si hubiera durado horas. Experiencia de "salir del cuerpo" y percepción extrasensorial. Todos los psicodélicos clásicos en sus dosis altas producen estos efectos.


title: Experiencia psicodélica

text: Pérdida total de la conexión visual con la realidad. Los sentidos cesan de funcionar en la forma normal. Pérdida total del ego. Sensación de mezclarse con el espacio u otros objetos del universo. Sensación de alcanzar el comienzo o el fin del espacio y el tiempo. La pérdida de la realidad se hace tan extrema que escapa a la explicación. Estados parecidos al sueño o a una película. La gente dice haberse sentido en algún otro lugar que el que ocupaban, como si nunca estuvieran ahí. Lo único que sigue funcionando a un nivel reconocible es la voz de la mente del pensamiento. Mucho de este nivel se desconoce todavía debido a que la gente que lo alcanza afirma que la experiencia es inexplicable o incomunicable. Este nivel puede alcanzarse con dosis altas de cualquiera de los psicodélicos clásicos, pero dada la larga duración de estos, es peligroso y poco práctico intentar alcanzarlo. Algunas sustancias de corta duración (y por lo tanto, relativamente más seguras) que pueden llevar al usuario directo a este nivel son el DMT, el 5-MeO-DMT, la salvia divinorum y las dosis sub-anestésicas de ketamina.


title: Jaimito, el cartero

text: Jaimito, el cartero, cuyo nombre secular es Jaime Garabito, es un personaje de la serie de televisión "El Chavo del Ocho" e interpretado por Raúl "Chato" Padilla, quien murió en 1994. Hizo su primera aparición en 1979 junto a Doña Nieves, tras la ausencia de Quico y Don Ramón, convirtiéndose en un personaje permanente hasta el fin del programa en 1980 y durante su continuación en 1985 para numerosos episodios en el programa Chespirito hasta su definitivo final en 1991. Su voz en la serie animada es caracterizada por Leonardo García y luego por Héctor Miranda.


title: Jaimito, el cartero

text: Tiene cabello blanco, largo y descuidado, ya que se le ve con la gorra puesta. Tiene un bigote también blanco con el cual resalta sus muecas y gesticulaciones. Usa lentes pequeños y redondos, con un traje azul grisáceo de cartero, un bolso en el que lleva las cartas y un pañuelo en el cuello, con botas negras, un gorro negro y un cinturón. En un episodio de la versión animada se mostró con un pijama con sobres.


title: Jaimito, el cartero

text: Jaimito es el cartero de la vecindad. Es un viejito negligente, olvidadizo y tierno. Tiene una bicicleta que nunca monta, ya que no aprendió a usarla, porque en su pueblo natal Tangamandapio (el cual dice es más grande que la ciudad de Nueva York y, por eso, no aparece en los mapas), solamente andan a pie o en burro. La razón por la que Jaimito anda todo el día con la bicicleta es porque, para obtener el empleo como cartero, se le exigió saber usar bicicleta, por lo cual mintió. Según el Chavo, Jaimito es experto en las plantas y debió ser jardinero en vez de cartero, pero Jaimito dice que fue cartero toda su vida. A veces, recuerda su pueblo y sus tiempos. Es "Soltero de Nacimiento", razón por la que siempre recibe coqueteos por parte de Doña Clotilde y Doña Nieves, y siempre intenta salir de sus apuros. Jaimito no se casó porque "quiso evitar la fatiga". En "El Diario del Chavo del Ocho" este personaje fallece debido a "muerte natural".


title: Jaimito, el cartero

text: En la serie independiente, (y en algunos sketches de Chespirito), antes de que Jaimito fuera un personaje principal tras la ausencia de Doña Nieves de la serie original del Chavo del 8, Jaimito era un hombre muy amable y cariñoso y no tenía el típico carácter grosero que suelen tener los demás personajes, y quería mucho al Chavo como si fuera su "nieto", un ejemplo de su cariño hacia el Chavo, fue que en un sketch en el que Jaimito fue a comer en la fonda de Doña Florinda, Jaimito presenciaba como todos (incluyendo el Profesor Jirafales), eran egoístas con el Chavo y lo trataban muy mal, y este mismo escribió una carta en el que el Chavo vería a sus padres y que éstos estaban adinerados, nota que ven todos e hizo que empezaran a tratar bien al Chavo, y Jaimito confiesa que fue él quien escribió esa carta para que todos se den cuenta de lo mal que trataban al Chavo.


title: Jaimito, el cartero

text: Al igual que los demás personajes de El Chavo del Ocho, Jaimito el Cartero ha aparecido en episodios de otras series de Chespirito, en especial en Los Caquitos, El Dr. Chapatín y El Chapulín Colorado.


title: Jaimito, el cartero

text: En el pueblo real de Tangamandapio, en Michoacán, se fabricó una estatua de bronce de 1.70 m de altura del personaje con la leyenda "En memoria de Jaimito el Cartero. A quien el pueblo de Tangamandapio le rinde homenaje póstumo por haber dado a conocer a nuestro municipio a nivel internacional. H. Ayuntamiento 2012-2015". La figura fue develada el 25 de julio de 2012 y costó poco más de dos millones de pesos. No se hace ninguna mención del actor que le dio vida al personaje: Raúl "Chato" Padilla.


title: Jaimito, el cartero

text: Jaimito nunca conoció a Don Ramón ni a Quico, debido a que Carlos Villagran y Ramón Valdes dejaron el elenco, por lo tanto Jaimito sería el reemplazo de Don Ramón. De hecho la primera vez que Jaimito interactúa con Don Ramón y Quico fue en la serie animada.


title: Jaimito, el cartero

text: "Es que quiero evitar la fatiga"


title: Video Olympics

text: Video Olympics es un videojuego programado por Joe Decuir publicado en 1977 por Atari para la videoconsola Atari 2600. Fue uno de los 9 títulos que se lanzaron al mismo tiempo que la consola.


title: Video Olympics

text: Video Olympics era una recopilación de 50 variaciones del Pong. Para jugarlos, el o los jugadores necesitan utilizar paletas, las cuales venían incluidas con la consola. Los juegos eran casi idénticos a los de las máquinas dedicadas de Pong, sólo que la variedad de juegos era mayor. Los deportes incluidos eran los siguientes:


title: Mata Ortiz

text: Juan Mata Ortiz (llamado originalmente "Pearson" en su fundación en el siglo XIX) es una localidad del estado mexicano de Chihuahua, localizada a unos 35 kilómetros al suroeste de Casas Grandes, en las cercanías de las ruinas de Paquimé y de Colonia Juárez. Es famosa por la cerámica que se produce en ella.


title: Mata Ortiz

text: La población recibe su nombre en honor de Juan Mata Ortiz, un soldado chihuahuense que durante el Siglo XIX se distinguió en el combate de las tribus apaches en la región, hasta ser muerto en una emboscada que le pusieron estos grupos. Está localizado en un valle a orillas del Río Casas Grandes, a los pies de un cerro conocido como "El Indio".


title: Mata Ortiz

text: Mata Ortiz ha sido nacional e internacionalmente reconocido porque artesanos de la localidad, encabezados por Juan Quezada Celado (Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares 1999), y redescubiertos y promocionados desde 1976 como una forma de arte contemporáneo por el antropólogo Spencer MacCallum revivieron la tradición de los antiguos habitantes de Paquimé, de fabricar vasijas de cerámica, conservando su mismo estilo y decoración, esta cerámica es un símbolo de los pueblos que ocuparon en la antigüedad esa región, conocida como Oasisamérica y que se extendía por el noroeste de México y suroeste de los Estados Unidos, a esta región pertenecen tanto Paquimé, como la cultura Anasazi.


title: Mata Ortiz

text: Estas antiguas vasijas, que habían sido rescatas de sitios arqueológicos, fueron imitadas por los pobladores, siendo además sus materiales y métodos con los que se encuentran hechos, fieles a los de los antiguos habitantes, la cerámica de Mata Ortiz se vende a nivel nacional e internacional. Esto junto con el turismo que llega en búsqueda de la cerámica, así como a visitar los sitios arqueológicos de los alrededores se ha convertido en la principal actividad económica del pueblo, dando un gran beneficio, al ser una actividad familar que beneficia a un conjunto amplio de la población.


title: WestCOT

text: WestCOT era un parque temático que iba a ser construido en Disneyland Resort, en Anaheim, California. Estaba pensado para transformarse en una versión occidental de Epcot, un parque ubicado a orillas del lago Buena Vista, dedicado a la ciencia y al conocimiento global. Walt Disney Imagineering pensó crear WestCOT basándose en la corrección de los errores cometidos en la construcción de su gemelo, y así usar su experiencia en la construcción de los cinco parques existentes hasta el momento.


title: WestCOT

text: El CEO de Disney, Michael Eisner deseaba construir algo en Disneyland que lo aupara a la altura de Walt Disney World, ya que recibía bastantes informes de familias que pasaban más de una semana en Walt Disney World y tan solo un día en Disneyland. Según Imagineers, declaró que le sorprendía que la idea del parque hubiera sido cancelada.


title: WestCOT

text: Se evaluaron varios hoteles y resorts para WestCOT, ya que sería el primer parque temático de Disney cuyo tema podría enlazarse con resorts y otros lugares vacacionales. Esta característica del resort, sin embargo, se aplicó postariormente en el Hotel MiraCosta en Tokio DisneySea, y se considera un legado originado en los planes de WestCOT.


title: WestCOT

text: WestCOT fue pensado para ser construido sobre el área del antiguo aparcamiento de Disneyland, aunque finalmente Disney's California Adventure fue lo que se construyó en el área años después.


title: WestCOT

text: En WestCOT se construiría una copia de Spaceship Earth, atracción principal de Epcot, en Walt Disney World Resort, pero sería conocida como SpaceStation Earth. Sin embargo, cuando los residentes de Anaheim descubrieron que una estructura gigante sería construida en su ciudad (SpaceStation Earth tendría una altura de 100 metros, mientras que Spaceship Earth tiene apenas 60), los planes se modificaron para que la gran estructura se construyera en el centro del parque.


title: WestCOT

text: Otra atracción proyectada era Adventure Thru Inner Space (Atracción original en Epcot) y no solo contendría un viaje subatómico en el que los huéspedes se hacen pequeños, sino que también poseería un viaje por el cosmos; todo el paseo contendría a público "crecidos" para el mismo.


title: WestCOT

text: También se reproducirían atracciones de Epcot mejoradas para el parque: Horizons, Journey Into Imagination, The Living Seas, Wonders of Life y The Land, todas de Future World.


title: WestCOT

text: Una de las atracciones del área central habría sido llamada World Cruise, que había sido inventada para una travesía alrededor del mundo (reproducción de la atracción de Epcot World Showcase). En esta reproducción, los países serían agrupados en regiones. Se incluía la construcción de una copia de The Timekeeper en el área europea, entre otras atracciones.


title: WestCOT

text: Junto con el parque se habría construido un nuevo resort basado en el Disney's Floridian Resort & Spa según los planes originales.


title: WestCOT

text: La construcción de WestCOT fue anunciada en diciembre de 1991 y cancelada en 1995. La cancelación del proyecto se debió a muchas razones, muy probablemente debido a que la división y creación de nuevos parques Disney en los resorts requerían millones de dólares, que el por entonces presidente Michael Eisner requería para la fianciación del proyecto Euro Disney S.C.A. Sin embargo, los opiniones contrarias de los habitantes de Anaheim residiendo alrededor de Disneyland, también podrían haber sido causas de la cancelación.


title: WestCOT

text: Copia de una discusión de Tony Baxter sobre WestCOT  Artículo sobre World Showcase ofrecido en WestCOT California


title: Mah-nà mah-nà

text: «Mah Nà Mah Nà» es una canción popular compuesta por el italiano Piero Umiliani. Ha sido un éxito en diversos países del mundo, incluyendo los Estados Unidos en 1968-1969 donde logró ubicarse en el número 55 del "Billboard" Hot 100.


title: Mah-nà mah-nà

text: En la fonética española se interpretaría como: "Maná, Maná". La letra de la canción carece de significado en sí, solamente está construida con palabras sin sentido alguno, a la manera de scat. La versión original interpola melodías de la "Rapsodia Sueca ("Midsommarvaka" ("Midsummer Vigil"))" de Hugo Alfvén, ""Santa Lucía"," ""Boogie Woogie Bugle Boy"". ""Lullaby of Birdland"" y otras.


title: Mah-nà mah-nà

text: "Mah Nà Mah Nà" debutó como parte de una banda sonora de Umiliani para el filme softcore ""Svezia, Inferno e Paradiso"" (Suecia, infierno y paraíso) (1968), un pseudo documental acerca de la actividad sexual salvaje y otros comportamientos en Suecia (Mahna mahna acompañó a la escena filmada en la sauna). El disco con la banda sonora de la película fue lanzado en 1968 bajo el mismo nombre.


title: Mah-nà mah-nà

text: En 1969 el cantautor Henri Salvador grabó una variación del mismo tema titulada, ""Mais Non, Mais Non"" (Pero no, Pero no), con letra en francés sobre la melodía de Umiliani.


title: Mah-nà mah-nà

text: La canción se volvió familiar para muchos a raíz de la interpretación que "Los Muppets" hicieron en su conocido show, transmitido por televisión nacional el 19 de noviembre de 1969. Mahna mahna, fue interpretada en el Show de Ed Sullivan por un Muppet que sólo era conocido como Mahna Mahna y los Snowths. También fue interpretada en 1969 en Sesame Street por un personaje que después sería conocido como Bip Bippadotta, junto a dos chicas "Muppet" sin identidad definida.


title: Mah-nà mah-nà

text: Durante la temporada de 1969-70 de "The Red Skelton Show" se usó la música de Umiliani como música de fondo para un sketch o broma recurrente. Por otro lado, fragmentos silenciosos fueron empleados de fondo para escenas en donde algunos personajes disfrazados de habitantes de la luna tomaban los equipos dejados en la luna por los astronautas del Proyecto Apolo.


title: Mah-nà mah-nà

text: En 1973, se lanzó una versión de Mahna mahna para sintetizador Moog, que fue grabada en el álbum "More Hot Butter" de la banda Hot Butter, quienes ya eran conocidos por su tema de música electrónica Palomitas de maíz. Dicho álbum fue relanzado en el año 2000.


title: Mah-nà mah-nà

text: En 1976, el primer episodio del "Show de los Muppets" en ser grabado, teniendo como primera invitada a Juliet Prowse, usó Mahna Mahna en su primer sketch, usando la versión interpretada por Mahna Mahna y los Snowths. Como resultado, la grabación original de Piero Umiliani se convirtió en un éxito en el Reino Unido, donde también la versión del soundtrack del show de "Los Muppets" logró el primer lugar en los charts.


title: Violette Athletic Club

text: El Violette Athletic Club es un club de fútbol de Haití, es uno de los clubes más ganadores de su país. El club juega sus partidos de local en el Stade Sylvio Cator en Puerto Príncipe.


title: Violette Athletic Club

text: Copa de Campeones de la Concacaf: 6 aparicionesCampeonato de Clubes de la CFU: 2 apariciones


title: Difosgeno

text: El difosgeno es un compuesto químico de fórmula ClCOCCl. Este líquido incoloro es un importante reactivo en la síntesis de los compuestos orgánicos. El difosgeno está relacionado con el fosgeno, pero es más fácil de manipular gracias a su forma líquida habitual, mientras que el segundo se presenta en condiciones ambientales en forma de gas.


title: Difosgeno

text: El difosgeno se produce mediante la creación de radicales libres de cloro en cloroformato de metilo mediante una lámpara ultravioleta


title: Difosgeno

text: El difosgeno se convierte en fosgeno al calentarse, o mediante catálisis usando carbón vegetal. Por ello, es útil en reacciones que empleen fosgeno. Por ejemplo, se usa para convertir aminas en isocianatos, aminas secundarias en cloruros carbonados, ácidos carboxílicos en cloruros acílicos y formamida en isocianida. El difosgeno sirve también como fuente para dos tipos de fosgeno:


title: Difosgeno

text: Al mezclarse con α-aminoácidos el difosgeno genera isocianatos de cloruro, OCNCHRCOCl, o bien anhídridos de ácido "N"-carboxi-amino, dependiendo de las condiciones ambientales.


title: Difosgeno

text: En un ambiente húmedo se hidroliza, liberando HCl.


title: Difosgeno

text: El difosgeno ha sustituido al fosgeno en algunas reacciones industriales a gran escala, como la producción de (di-)isocianatos a partir de aminas, ya que es más seguro de manipular y almacenar que este.


title: Difosgeno

text: El difosgeno fue desarrollado originalmente para su uso en guerra química, pocos meses después del fosgeno. Los alemanes lo usaron como gas venenoso en proyectiles de artillería durante la Primera Guerra Mundial. El primer uso registrado en combate fue en mayo de 1916. Los vapores de difosgeno podían destruir los filtros de carbono de las máscaras de gas usadas en esa fecha.


title: Difosgeno

text: El difosgeno tiene una presión de vapor relativamente alta, de 10 mmHg (1.3 kPa) a 20 °C, y se descompone en fosgeno alrededor de los 300 °C. La exposición al difosgeno es similar en peligrosidad a la del fosgeno.


title: Trifosgeno

text: El trifosgeno (Bis(triclorometil) carbonato, CClO) es un compuesto químico usado como sustituto del fosgeno. A temperatura ambiente es un sólido cristalino de color blanco, que se descompone cerca de los 130 °C. La temperatura de descomposición es menor en las muestras impuras.


title: Trifosgeno

text: Su forma sólida en condiciones normales simplifica mucho las tareas de medida al emplearlo como reactivo.


title: Liga de fútbol de Haití

text: La Ligue Haïtienne, llamada Digicel Championnat Haitienne por razones de patrocinio, es la liga de fútbol profesional más importante de Haití y que es organizada por la Federación Haitiana de Fútbol. La liga fue creada en 1937 y actualmente cuenta con la participación de 18 equipos, en donde el campeón y subcampeón de la liga juegan el Campeonato de Clubes de la CFU.


title: Liga de fútbol de Haití

text: La tabla histórica de la Liga de fútbol de Haití desde 1999 hasta 2020. Las temporadas 1987-88 hasta 1998 fueron en formato eliminatorio.


title: Colonia Juárez

text: Colonia Juárez es una población del estado mexicano de Chihuahua, localizada en el noroeste del estado y muy cercana a las ciudades de Nuevo Casas Grandes y Casas Grandes y las ruinas de Paquimé.


title: Colonia Juárez

text: Colonia Juárez fue una de los muchas colonias establecidas en la región por emigrantes mormones o La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, que provenientes de Estados Unidos. Fueron autorizados por el gobierno mexicano a establecerse y desarrollar esos territorios. Con el tiempo, muchas de las antiguas colonias fueron desapareciendo. En la actualidad solo existen la Colonia Juárez y la cercana Colonia Dublán. Aun existen otras colonias como la Colonia Pacheco y la Colonia García, pero ya no están pobladas por descendientes de los colonizadores mormones.


title: Colonia Juárez

text: Colonia Juárez es conocida por el cultivo de durazno y manzana, así como por sus granjas lecheras. Su principal actividad económica la agricultura. En Colonia Juárez se encuentra establecida la Academia Juárez, escuela propiedad de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, reconocida por replicar la metodología y estilos de las escuelas estadounidenses en México. En Colonia Juárez se construyó el primer Templos Mormones pequeño, operados por la Iglesia en México, de los 11 en funcionamiento de esas características actualmente (2013) para servicio de los Santos de los Últimos Días en esa region. templo de Colonia Juárez.


title: Colonia Juárez

text: Aunque en la actualidad la Colonia Juárez es bilingüe, es una de las comunidades poco comunes en México, esta estuvo aislada la mayor parte del siglo XX. En parte se debe a ello que, a diferencia de lo que ocurriría con otros inmigrantes que se establecían en grandes centros urbanos de México, los mormones mexicanos descendientes de anglo-estadounidenses conservaron sus tradiciones, creencias y sobre todo su idioma anglosajón en comunidades rurales que es donde los lazos culturales se mantienen más fuertes.


title: Colonia Juárez

text: Hoy en día la gente en Colonia Juárez todavía habla la lengua inglesa de sus bisabuelos. La lengua es un patrón determinante de la cultura, por lo tanto este tipo de comunidades desmiente que México fuera una nación homogénea.


title: Colonia Juárez

text: "Templo Colonia Juárez" Templo de la Iglesia de Jesucristo SUD construido en 1999 en esta comunidad, considerado el templo SUD más pequeño del mundo, en donde se realizan ceremonias los fieles de esta iglesia.


title: Colonia Juárez

text: "Academia Juárez" Edificio construido en 1904 por los colonizadores mormones; actualmente es una escuela que imparte estudios de secundaria y preparatoria, se hace notar por si singular arquitectura Victoriana de ladrillos


title: Colonia Juárez

text: "Museo de Colonia Juárez". Recientemente inaugurado en 2010 en un edificio histórico construido en el S. XIX que albergaba una antigua escuela pionera, el museo cuenta con sala de exposición y Salón de Actos; el museo difunde la historia del mormonismo traído por los colonizadores, presenta objetos de la vida diaria de los colonizadores y exposiciones culturales.


title: Colonia Juárez

text: "Centro de Historia Familiar de Colonia Juárez" Este centro de consulta de antepasados se emplea para la investigación genealógica que forma parte de la fe mormona, el edificio sobre sale por su arquitectura Victoriana; a si como por su valor histórico, fue construido en 1886 y podría tratarse de la edificación más antigua construida por los colonizadores y que se mantiene en uso por la iglesia


title: Aristida stricta

text: Aristida stricta es una gramínea de verano, de las Poáceas. Es nativa de Norteamérica, dominando vegetación en médanos y áreas costeras de dunas, en el sudeste de Estados Unidos. Se la conoce como pasto alambre (por su forma y textura). Es una especie de rápido crecimiento, que se regenera muy bien luego de quemas. La planta depende de regulares quemas de verano, para estimular la floración y la producción de semilla.


title: Aristida stricta

text: "Aristida stricta" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 82. 1753. El nombre del género proviene del latín "Arista" o del griego "Aristos" (cerdas, o aristas del maíz).


title: Timmy T

text: Timmy T, (nombre real Timothy Torres, nacido el 21 de septiembre de 1967 en Fresno, California) es un cantante estadounidense de freestyle, además de compositor y, posteriormente, productor. Tuvo un Billboard Hot 100 # 1 single con la canción "One More Try" en 1991.


title: Timmy T

text: "Timmy T" comenzó en la década de 1980 en pequeños grupos de rap en su ciudad natal, Fresno, pero sintió que prefería bailar música. Compró un sintetizador Moog y una caja de ritmos Roland TR-808 en una tienda de empeño, y grabó su primer sencillo, "Time After Time", en su garaje. Después de grabarlo en vinilo, fue a una estación de radio local de Fresno para pedirles que pusieran su canción. Tras su emisión hubo muchas llamadas de oyentes preguntando quién estaba interpretando esa canción. El DJ recomendó a "Timmy T" que llevara su canción a las estaciones de radio de Los Ángeles para conseguir más repercusión. Así lo hizo y la emisora "Power 106" puso el tema, y lo reenvió a varias estaciones más en todo el país, incluyendo "Hot 97" en Nueva York. Timmy consiguió un contrato discográfico con "Quality Records" y "Time After Time" pasó a ocupar el puesto # 40 en la lista de singles Billboard Hot 100. Lanzó otro sencillo a finales de 1990, la balada "One More Try", que demostró ser mucho más exitosa que su primer sencillo, vendiendo más de un millón de copias y subiendo a la cima de las listas Billboard al año siguiente siendo número uno. El éxito del sencillo impulsó el álbum, también llamado "Time After Time", hasta el puesto # 46 en la lista de álbumes Billboard 200. Grabó su primer álbum "Time After Time", con su primer sencillo como canción principal, "What Will I Do" (que alcanzó el puesto 96), "One More Try" y "Over and Over".


title: Timmy T

text: En 1992 publicó su segundo álbum. Uno de los sencillos, "All For Love", llegó a las listas, sin embargo, su canción "Over You" que aparecía la película "The Raffle", en compañía de Elton John, ganó cierta prominencia. Los otros singles del segundo álbum fueron "Cry a Million Tears" y un cover de la canción original de Eric Carmen "Boats Against the Current". Ninguno de estos sencillos entró en la lista de música de ningún país. Un año después del lanzamiento del álbum, se distanció de los focos para centrarse en el nacimiento de su hijo.


title: Timmy T

text: En 2006 publicó un recopilatorio, "One More Try: The Collection". Hoy en día, "Timmy T" sigue actuando en eventos freestyle y produce y compone a otros artistas jóvenes de su país.


title: Quintín González Nava

text: General Quintín González Nava fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana.


title: Quintín González Nava

text: Nació en una choza campesina cercana aTepoztlán, Morelos, el primero de noviembre de 1880; fue hijo de Pablo González y de María de Jesús Nava, ambos de origen campesino. Cursó los estudios primarios en su pueblo natal, a los 8 años sus padres lo llevaron a Yautepec donde antes de llegar a la adolescencia empezó a trabajar en labores agrícola como peón, sin más retribución que un puñado de maíz y algunos centavos cada semana.  Soporto dos años la esclavitud del hacendado. Luego huyó y se convirtió en arriero y así conoció todas las veredas del monte. Prosperó pronto y logró hacerse un pequeño comerciante. A los 19 años de edad, el 1 de mayo de 1911 se dio de alta en las fuerzas revolucionarias al mando del general Amador Salazar. Su comandante era el coronel Lucio Moreno a quien llamó la atención la bravura del soldado y por ello fue ascendido rápidamente. Estuvo presente en las juntas previas que el general Salazar celebró en Yautepec, así, cuando al fin empuño su 30:30 y su odio por los que usurpaban la tierra se había tornado en un ideal revolucionario.


title: Quintín González Nava

text: Participó en el sitio y toma de Cuautla; por sus méritos en esta batalla se le otorgó el nombramiento de Capitán primero. Al morir el Gral. Moreno cuatro días después, se trasladó a Yacapixtla y se puso a las órdenes de Emiliano Zapata.


title: Quintín González Nava

text: Al romper este con Francisco I. Madero, Quintín González fue comisionado con Otilio Montaño Sánchez, por lo que presenció la formulación del Plan de Ayala. En 1913 fue ascendido a Mayor y combatió a las fuerzas huertistas bajo las órdenes del General Amador Salazar, en la región de Tlalnepantla, Morelos; en 1914 obtuvo el grado de coronel; se mantuvo fiel al movimiento zapatista hasta el derrocamiento del gobierno de Venustiano Carranza.


title: Quintín González Nava

text: En 1920, se retiró de la contienda con el grado de general y estableció su residencia en Yautepec y después en Cuernavaca. Durante el gobierno local del coronel Elpidio Perdomo fue postulado para diputado local por el distrito de Yautepec, y logró serlo pero fue desaforado en mayo de 1939 por apoyar la candidatura presidencial de Gilbardo Magaña Cerda. En 1940 fue miembro fundador del Frente Zapatista de la República, después de esto fue pensionado por el gobierno del general Norberto López Avelar y posteriormente por el del Lic. Emilio Riva Palacio. Murió en Cuernavaca el 12 de septiembre de 1968.


title: Quintín González Nava

text: En Yecaplixtla existía un fuerte contingente de tropas federales en espera de un tren militar que había de llevarles armas y municiones para poder abatir a los revolucionarios zapatistas. Los guerrilleros estaba escondidos en la Sierra pero un traidor los había denunciado su presencia a los federales. Los zapatistas supieron que se preparaba una operación envolvente para exterminarlos, entonces se destacaron a un grupo pequeño de guerrilleros comandados por Quintin Gonzalez Nava disfrazados como arrieros, lograron cruzar las líneas enemigas y esconderse cerca de un puente de ferrocarril, el de “Barranca Honda”. Desde su escondite podían oír los gritos de alerta de los centinelas enemigos, sin embargo lograron minar el puente y, cuando paso el tren lo hicieron volar en pedazos. Decenas de soldados enemigos murieron entre los escombros. Otros lucharon contra los zapatistas pero al llegar la noche, aquel puñado de guerrilleros habían logrado quedarse dueños del campo, de las armas, este parque fue usado por Zapata para continuar su cruzada agraria.


title: Dichaetaria wightii

text: Dichaetaria, es un género monotípico de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las poáceas. Su única especie: Dichaetaria wightii Nees ex Steud., es originaria de India y sri Lanka.


title: Dichaetaria wightii

text: Es una planta perenne, de rizomas cortos; tallos de 4–7 dm de long. Las hojas mayormente son basales, de 1 a 3 dm de long. y 1 a 6 mm de ancho; lígulas con membrana ciliolada. Ápex atenuado; filiforme. Su inflorescencia es una panícula abierta, lineal; efusa; de 10–25 cm de long. Con 1–6 flórulas fértiles en cada brazo. Es endémica de Asia tropical, en especial de la India donde es una especie de sombra que se encuentra en los bosques.


title: Dichaetaria wightii

text: "Dichaetaria wightii" fue descrita por Nees ex Steud. y publicado en "Synopsis Plantarum Glumacearum" 1: 145. 1855[1854].


title: Sonic Rush

text: Sonic Rush es el primer videojuego de la mascota de SEGA para Nintendo DS, aunque bajo el desarrollo del mismo se encuentra el estudio Dimps. Su lanzamiento, a nivel mundial, fue en noviembre de 2005.


title: Sonic Rush

text: "Sonic Rush" continúa la línea bidimensional de la época de Mega Drive, manteniendo un estilo más tradicional que los Sonic Advance. Hay dos características que definen a este juego respecto a sus predecesores, aprovecha las dos pantallas para mostrar la acción y, pese a que los escenarios son en 2D, los personajes están generados con polígonos (2.5D). Es, por tanto, algo intermedio a lo visto en New Super Mario Bros., donde la jugabilidad es la clásica pero los gráficos son tridimensionales.


title: Sonic Rush

text: Los enfrentamientos con los jefes finales, en lugar de producirse en una zona cerrada del escenario en el que nos encontramos, se trasladan a un entorno nuevo en Pseudo-3D. Los protagonistas son Sonic y Blaze, una gata que hace su primera aparición en la serie, y son acompañados por Tails y Cream, respectivamente


title: Sonic Rush

text: Sin muchas pretensiones, este juego nos introduce en la acción con los dos protagonistas tratando de conseguir gemas para proteger sus respectivos mundos de la destrucción. Por una parte, Sonic intenta hacerse con las "Chaos Emeralds" y que no caigan en manos del "Dr. Eggman Nega", mientras que Blaze intenta conseguir las Sol Emeralds arrebatándoselas al Dr. Eggman.


title: Sonic Rush

text: Ambos personajes tienen historias diferentes y afrontan las fases en distinto orden, pero se entrecruzan en varios puntos y finalmente se encuentran cuando acaba su camino y se acerca la última batalla.


title: Sonic Rush

text: Hay dos personajes jugables, Sonic y Blaze. El erizo azul de SEGA no necesita presentación pero esta vez su enemigo es el Dr. Eggman Nega, el descendiente del Dr. Eggman que ha robado las "Chaos Emeralds" y proviene de la dimensión de Blaze.


title: Sonic Rush

text: Blaze, la gata lavanda es una princesa de 14 años que vive en una dimensión diferente a la de Sonic y actúa como guardiana de las Sol Emeralds. Al principio intenta recuperarlas sola pero se afilia con Cream y más tarde, después de varios encuentros y enfrentamientos, se alía con el erizo azul para salvar el universo de las garras del Dr. Eggman y el Dr. Eggman Nega. Ésta le prometió al erizo azul que, si se volvieran a encontrar, no dudaría en ayudarle, por lo que hicieron una buena amistad.


title: Sonic Rush

text: Tails y Cream aparecen en el HUD tanto en el mapa del mundo (en la pantalla superior) como en las batallas con jefes, en la que sueltan comentarios si los protagonistan dañan el jefe, reciben daño, al jefe le queda poca vida (fase 2) o derrotan al jefe en cuestión. Además, en el mapa del mundo y en otras circumstancias, ocurren eventos en los que interactúan charlando sobre los últimos acontecimientos. El personaje Knuckles protagoniza una breve secuencia de diálogo al encontrarlo después de completar "Night Carnival" en la ruta de Sonic.


title: Sonic Rush

text: La jugabilidad es similar a la de los juegos clásicos (como lo que hizo Sonic Advance), pero con un poco más de rapidez. La mecánica principal del juego consiste en la utilización del "Rush", un escudo de poder que permite destruir enemigos u obstáculos y moverse con gran velocidad y que se mide según la barra a la izquierda de la pantalla. El "Rush" se gana matando enemigos o haciendo trucos, en el aire o sobre raíles.


title: Sonic Rush

text: Sonic tiene la posibilidad de acceder a los niveles especiales, para llegar se sube en los transportadores y se usa el turbo para girar y ser transportado, estos se presentan de manera similar a los de Sonic 2, es decir, medio tubo en el que es posible moverse de lado a lado. El control se realiza con la pantalla táctil y, aunque en esta ocasión no es posible saltar, sí se puede tocar a algunos enemigos para destruirlos. El objetivo es lograr, como mínimo, el número de anillos exigido en cada fase para superarla y conseguir la "Chaos Emerald" de esa fase.


title: Sonic Rush

text: El juego ofrece la posibilidad de enfrentarse a dos usuarios con una única copia del juego. Esta competición consiste en una carrera por alguno de los niveles del juego y cuenta con algunos objetos especiales únicos para el modo multijugador. Además, existe la posibilidad de enviar una demo a otra consola para probar el juego.


title: Sonic Rush

text: Este juego incluye 8 zonas y una zona extra desbloqueable, teniendo en cuenta que los requisitos son obtener todas las "Chaos Emeralds" y las Sol Emeralds"." Los niveles son:


title: Sonic Rush

text: · Zona 1, "Leaf Storm": En la jungla profunda, esta zona introduce la velocidad, los tirabuzones, los muelles, los raíles y los robots enemigos del Dr. Eggman característicos de la saga, siendo perfecta para la primera zona (de Sonic).


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""Right there, Ride on"".


title: Sonic Rush

text: · Zona 2, "Water Palace": Es en un castillo blanco y azul inundado de agua, por lo que se tiene que tener en cuenta que el protagonista puede ahogarse bajo esta.


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""Back 2 Back"."


title: Sonic Rush

text: · Zona 3, "Mirage Road": Desierto y ruinas con influencias egipcias notables. Contiene zonas en las que debes matar a un número determinado de enemigos para continuar, y una zona "auto-scroller" sobre una plataforma en ruedas, a la que le caen rocas y enemigos del techo.


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""Ethno Circus"."


title: Sonic Rush

text: · Zona 4, "Night Carnival": En la noche, es en una ciudad festejando un carnaval. En el fondo se distinguen carteles de Sonic (que es mundialmente conocido) y también de Blaze (algo menos ortodoxo, ya que esta viene de otra dimensión).


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""Ska Cha Cha"."


title: Sonic Rush

text: · Zona 5, "Huge Crisis": Portaaviones en medio del océano, con numerosas zonas con enemigos, como en "Mirage Road".


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""Jeh Jeh Rocket"."


title: Sonic Rush

text: · Zona 6, "Altitude Limit": Construcción sobre las nubes. Contiene secciones con paracaídas y un ala delta. En esta zona se es propenso a caer hasta la "Barrera de la muerte" ("Death Barrier").


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""Get Edgy"."


title: Sonic Rush

text: · Zona 7, "Dead Line": Estación espacial de Eggman. Posee cambios de gravedad y dirección que pueden resultar confusos la primera vez, y también caídas estrepitosas hasta la "Barrera de la muerte".


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""What U Need"." Una versión sin vocales y acortada se encuentra como tema del menú principal.


title: Sonic Rush

text: · Zona Final, "Unknown": Nave espacial de Eggman. Se trata del jefe final del modo aventura.


title: Sonic Rush

text: Su tema musical es ""Bomber Barbara""


title: Sonic Rush

text: · Zona Extra, "Exception": Es la zona extra, el último nivel del juego, considerado el jefe final verdadero, donde Sonic y Blaze (como "Super Sonic" y "Burning Blaze") pelean en equipo para derrotar al Dr. Eggman y al Dr. Eggman Nega.


title: Sonic Rush

text: * Las zonas 1 hasta la 7 siguen el orden de la ruta de Sonic. En cambio el orden de Blaze sería el siguiente: Zona 4, Zona 1, Zona 3, Zona 2, Zona 6, Zona 5, Zona 7. Todas las zonas en la ruta de Blaze tienen un tema musical editado sobre el "original", siendo estos los de Sonic. Son nombrados ""Blazy Mix"".


title: Miguel S. González

text: General Miguel S. González fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Coahuila en 1870. Con la muerte de Francisco I. Madero se unió al Ejército Constitucionalista a las órdenes directas de Francisco Villa en la División del Norte contra el usurpador Victoriano Huerta. Tomó parte en el combate de Torreón al frente de la Brigada "Guadalupe Victoria". General de brigada con antigüedad de julio de 1926. Fue Jefe del Departamento de Marina de la Secretaría de Guerra.


title: Luis Fernando Tena

text: Luis Fernando Tena Garduño ( Ciudad de México, 20 de enero de 1958) es un exfutbolista y entrenador Mexicano, actualmente dirige a la Selección de Guatemala. Fue entrenador interino de la selección mexicana durante un partido de eliminatorias mundialistas contra . Es hijo de una familia de futbolistas, tiene cuatro hermanos Alfredo Tena (exjugador del América), Ramiro Tena (exjugador lesionado, razón por la cual no siguió su carrera de futbolista). Y Francisco Tena.


title: Luis Fernando Tena

text: Se desarrolló en las fuerzas básicas del Atlético Español, su debut profesional se dio en 1976, jugó para los toros hasta 1982. En ese mismo año fue transferido al Oaxtepec, donde permaneció un año.


title: Luis Fernando Tena

text: En 1983 es fichado por las Chivas del Guadalajara donde jugó hasta 1986, posteriormente regresó a la Ciudad de México para enfundarse la playera azulgrana del Atlante.


title: Luis Fernando Tena

text: El Atlante sería la última camiseta que defendería como futbolista profesional, al colgar los botines en 1988.


title: Luis Fernando Tena

text: Después de retirarse como jugador, Tena comenzó su carrera de técnico en 1994 con Cruz Azul, una escuadra a la que ha dirigido en cuatro diferentes etapas, y con la que ganó el Torneo Invierno 1997. Tres años más tarde ganó el Torneo Invierno 2000 con Monarcas Morelia. También ha entrenado a Santos Laguna, Chiapas, Tecos y América.


title: Luis Fernando Tena

text: A nivel selección, después del fracaso en la Copa América 2011, ha ganado los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011, el Preolímpico de Concacaf de 2012, el Torneo Esperanzas de Toulon de 2012 y los Juegos Olímpicos de Londres 2012, siendo este último el torneo más importante que gana un representativo nacional en cualquier torneo oficial.


title: Luis Fernando Tena

text: A diferencia de su hermano Alfredo, Luis Fernando jugó para el Guadalajara, el rival del América, el club donde Alfredo jugó y fue campeón en seis ocasiones.


title: Luis Fernando Tena

text: El 10 de diciembre de 2013, es presentado como nuevo técnico del conjunto de la Máquina del Cruz Azul. El 18 de mayo de 2015 la dirigencia de Cruz Azul decide no renovar su contrato tras 2 torneos consecutivos de no calificar a liguilla.


title: Luis Fernando Tena

text: El 29 de enero de 2016 fue presentado como nuevo entrenador del León tras la salida del hispanoargentino Juan Antonio Pizzi a la Selección de Chile, Tena finalizó en el tercer lugar de la tabla general del Torneo Clausura 2016. En la fase de cuartos de final eliminó a Monarcas Morelia con marcador global de 5-2, siendo eliminado en las semifinales por el Pachuca con un marcador final de 2-3. En el Apertura 2016, empezó con malos resultados, por lo que fue despedido el 29 de agosto luego de haber transcurrido siete jornadas de la competencia donde su club estaba en último lugar con 4 puntos de 21 posibles.


title: Luis Fernando Tena

text: El 22 de octubre de 2017 fue presentado como nuevo entrenador de los Gallos Blancos de Querétaro en sustitución de Jaime Lozano.


title: Rosalío Hernández

text: General Rosalío Hernández fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana.


title: Rosalío Hernández

text: Nació en Real de Nieves, Zacatecas, el 30 de agosto de 1861 - Chihuahua, Chihuahua 16 de marzo de 1942. Su participación en la lucha se remonta a la época maderista donde participó en levantamientos menores y publicación de propaganda regional.


title: Rosalío Hernández

text: Posteriormente a raíz de la usurpación de Victoriano Huerta, se levantó en armas. Al frente de la Brigada "“Leales de Camargo”" formó parte fundamental de la División del Norte que comandaba Francisco Villa; con el grado de general participó en los combates de Chihuahua, Torreón y Paredón. Siguió a Francisco Villa en la toma de la plaza de Zacatecas que se encontraba al mando del General federal Luis Medina Barrón, donde sobresalió por su brillante actuación en los asaltos al Cerro de Loreto. En octubre de 1914 participó en la Convención de Aguascalientes, y ante la escisión revolucionaria continuó en las filas villistas. En marzo de 1915, durante su campaña por Coahuila, logró vencer al general constitucionalista Luis Caballero sin embargo más tarde fue derrotado en Nuevo Laredo.


title: Rosalío Hernández

text: En 1916 defeccionó del villismo y se integró a las fuerzas constitucionalistas; desde entonces hasta 1920 combatió a los villistas al lado de los generales Fortunato Maycotte, Domingo Arrieta León y Rizo. En 1929 participó en el movimiento escobarista.


title: Market Square Arena

text: El Market Square Arena fue un pabellón deportivo cerrado multipropósito construido en 1974 con un coste que ascendía a 23 millones de dólares. Tenía una capacidad de 16 530 espectadores para baloncesto y 15 993 para hockey.


title: Market Square Arena

text: El primer evento en llevarse a cabo fue un concierto de Glen Campbell el 15 de septiembre de 1974.


title: Market Square Arena

text: Fue la casa del equipo de baloncesto Indiana Pacers (1974-1999), y del equipo de hockey Indianapolis Ice (1988-1999), hasta que fue demolido.


title: Market Square Arena

text: En el arena se dieron eventos como la pelea entre Hulk Hogan y Andre the Giant en un episodio de la WWF, la pelea fue vista por 33 millones de personas, también se dieron conciertos de artistas como Queen, Michael Jackson , Glen Campbell, Elvis Presley, entre otros, siendo este último el que dio su último concierto en este arena.


title: Market Square Arena

text: El pabellón fue dejado de lado para la temporada de 1999-2000 y finalmente demolido el 8 de julio de 2001 siendo reemplazado por el Conseco Fieldhouse como casa de los Pacers.


title: Speak to Me

text: "Speak to Me" es la primera canción del álbum "The Dark Side of the Moon", de la banda británica Pink Floyd, editado en 1973.


title: Speak to Me

text: La idea original fue de Nick Mason. Cuando el álbum estaba completo y ensamblado, Mason tuvo la idea de hacer una obertura, resumiendo todo el disco, música y sonidos. En un principio, Speak to Me iba a ser parte de Breathe, pero Mason quería un crédito de autor. Debido a esto la canción fue editada originalmente como una sola pista, pero dividida en dos partes, a. Speak to Me, b. Breathe.


title: Speak to Me

text: El título de la canción era en un principio Nick's Section, durante los cuestionarios que se hacían a las personas para obtener grabaciones de voces, Alan Parsons repetía constantemente la frase ""speak to me"" (háblame), probando el nivel de volumen de los micrófonos al grabar, y de allí surgió el nuevo nombre.


title: Speak to Me

text: Pink Floyd: Otros participantes


title: Love (álbum de Thalía)

text: Love es el tercer álbum de estudio de la cantante mexicana Thalía, publicado el 7 de octubre de 1992 por el sello discográfico Melody/Fonovisa. La producción fue dirigida y realizada por el productor español Luis Carlos Esteban. A un mes de su lanzamiento, "Love" obtuvo certificación disco Oro y Platino en la República Mexicana por más de 350 mil copias vendidas. También logró un disco de platino y oro en Guatemala y disco de platino en Filipinas.


title: Love (álbum de Thalía)

text: El álbum "Love" tuvo un especial que protagonizó históricamente Thalía y que marcó el legado de la cantante. El especial “Love y sus fantasías” fue la primera edición para México ya luego a raíz del éxito de la telenovela "María Mercedes", el especial fue reeditado para Estados Unidos como LOVE y otras fantasías el cual trasmitió Univision de costa a costa en horario estelar y ambos producidos por Televisa en el año 1993. Este especial fue pionero en lanzar una producción discográfica simultáneamente con sus videos.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Alcanzó su máxima posición en el número 15 de la lista "Billboard" Latin Pop Albums en 1993. En 1992, Thalía comenzó la grabación de la telenovela "María Mercedes" con la cual logró gran éxito en México y Latinoamérica. Para celebrar los 30 años de carrera de Thalía como solista, desde enero de 2021 este álbum se encuentra disponible en las plataformas digitales iTunes y Spotify.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Las bases musicales de "Love" se grabaron en España por el exintegrante del grupo español Olé Olé, Luis Carlos Esteban, quien también participó en la composición de la mayoría de las canciones. La voz de Thalía se registró por separado en un estudio de Los Ángeles, California.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Thalía presentó por primera vez el disco en el programa de televisión "Siempre en domingo" de Raúl Velasco. En el mismo, interpretó el primer sencillo, "Sangre" dedicado a su expareja y representante Alfredo Díaz Ordaz quien falleció el mismo año. Los temas "Sangre" y "Flor de juventud", escritos por Thalía, se convirtieron en éxitos al igual que "La vie en rose (La vida en rosa)" de la cantante francesa Édith Piaf y cuya adaptación está basada en la versión de la cantante Grace Jones de 1977; Thalía interpretó esta canción mitad en español y mitad en francés. El tema que da título al álbum también fue uno de los sencillos más exitosos de su carrera. Para esta producción Thalía grabó tres nuevas versiones de los temas "A la orilla del mar" y "Cien años" de Pedro Infante, y "Nunca sabrás (How Much, How Much I Love You)" de Alec R. Costandinos, un clásico de la música disco y grabada originalmente por el grupo de estudio Love & Kisses en 1978.


title: Love (álbum de Thalía)

text: Poco después del lanzamiento del álbum, Thalía acudió al programa de televisión "I Vero América Va", conducido por Verónica Castro, donde interpretó en vivo varios temas del álbum. Durante 1993 y 1994, Thalía realizó numerosas presentaciones en México y Latinoamérica con la gira "Love". Asimismo, participó en festivales especiales de televisión y ceremonias de premios. Televisa produce dos especiales musicales con las canciones de "Love" bajo la dirección de Juan Williams que se transmiten a nivel nacional durante dos sábados consecutivos. En la Ciudad de México se presentó por una temporada en el centro nocturno Centro Nocturno “El Patio” en donde interpretó sus grandes éxitos. Parte del triunfo de "Love" fue gracias a que en esa época se emitía "María Mercedes" por el principal canal nacional, el Canal de las Estrellas de Televisa, donde anotó altos puntos de audiencia en México y diversos países como Perú y Estados Unidos.


title: Love (álbum de Thalía)

text: "Love" fue editado inicialmente en los formatos LP, CD y casete en México, en Estados Unidos (con una portada diferente) y varios países de Latinoamérica. La primera edición en vinilo y casete incluía las 12 canciones originales con un ligero cambio en el orden de las mismas: "El día del amor" como la pista número 5 y "El bronceador" la pista número 7. A la primera edición en disco compacto se le agregó "Nunca sabrás (How Much, How Much I Love You)" y posteriormente el tema principal de la telenovela "María Mercedes". En 1995 la disquera Melody publicó en México la edición "Línea de oro" en CD y casete, la cual incluye las 12 canciones originales y los temas principales de las telenovelas "María Mercedes" y "Marimar".


Love (álbum de Thalía)


title: Love (álbum de Thalía)

text: 2.Maria Mercedes


title: Love (álbum de Thalía)

text: 4.La Vida En Rosa (La Vie En Rose)


title: Manuel Medinaveytia

text: General Manuel Medinaveytia fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Nació en Sierra de la Muerte, Mapimí, estado de Durango, el primero de julio de 1888. Se adhirió a la lucha constitucionalista contra Victoriano Huerta. Con el grado de coronel participó en la Batalla de Torreón como jefe del Estado Mayor de Francisco Villa, general en jefe de la División del Norte. Ante las desvanecías que se suscitaron entre Venustiano Carranza y Francisco Villa permaneció fiel al último alcanzando el grado de general. En 1920 se unió al Ejército Mexicano donde llegó a desempeñar muchos cargos militares: como Jefe de operaciones en Sinaloa; comandante de la 4ª. Zona Militar y de la que comprende a la capital de la República Mexicana. Llegó a General de División a partir de 16 de abril de 1929.


title: En éxtasis

text: En éxtasis es el cuarto álbum de estudio de la cantante mexicana Thalía, fue lanzado el 12 de septiembre de 1995 por la compañía discográfica EMI Latin. Los productores fueron Emilio Estefan, Oscar López, Kike Santander y Mario Ruiz. Es el primer material publicado por la cantante con el sello discográfico EMI, luego de su separación con Fonovisa Records. Asimismo, esta fue la primera vez que colaboró con el productor Emilio Estefan, quien propulsaría su carrera musical tanto en esta producción como en sus posteriores colaboraciones. "En éxtasis" fue el primer álbum que dio a conocer a Thalía a nivel internacional. De los catorce temas del disco se publicaron cinco como sencillos entre 1995 y 1996: «Piel morena», «Quiero hacerte el amor», «Amándote», «Gracias a Dios» y «María la del barrio».


title: En éxtasis

text: Para promocionar el material, Thalía, durante 1995 y 1996, se presentó a muchos eventos, medios de comunicación y festivales en América y Asia. Tanto el álbum como la imagen de Thalía causaron una fuerte reacción negativa en la prensa de América Latina debido a las letras y los «provocativos» vestuarios que utilizó en sus vídeos y presentaciones. No obstante, tanto el disco como el sencillo «Piel morena» son considerados sus primeros éxitos internacionales. En una encuesta realizada por Univision Communications, «Piel morena» resultó elegida como «el mejor tema en español de todos los tiempos en Estados Unidos». Así mismo, el vídeo de la melodía se caracteriza porque Thalía utiliza diversos brasieres con grifos de agua, cerraduras y portavelas y, también fue uno de los pioneros en coreografiar un baile de pasos.


title: En éxtasis

text: El álbum recibió en general críticas positivas. En Estados Unidos ha sido certificado por la Recording Industry Association of America (RIAA) con triple disco de platino. En Brasil, vendió más de 150 000 mil ejemplares hasta el año 1997, por lo que se convirtió en el álbum de mayores ventas en ese territorio por una solista mexicana; ha sido certificado en Brasil por la Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) con un disco de oro y cabe añadir, que durante más de una década, Thalía era la única solista mexicana con una en Brasil, hasta la aparición de "Mi delirio" (2009) de Anahí, que comercializó poco más de 20 000 mil ejemplares hasta 2011. Así mismo, obtuvo diversos discos de Platino y Oro en otros países de América y Asia. Se estima que entre 1995 a 1997, el álbum ya había vendido más de un millón de copias en todo el mundo.


title: En éxtasis

text: Tras firmar un contrato millonario en 1994 con la compañía EMI, Thalía se juntó con Emilio Estefan y otros productores como Oscar López y Kike Santander para grabar el material en Miami. Según Emilio, la primera vez que vio a Thalía fue en una edición del Festival Acapulco en el que «predijo que alguna vez colaboraría con ella». Finalmente, Thalía estuvo en la ciudad de Miami, Estados Unidos en 1994 con el fin de promocionar una de las telenovelas de la llamada «trilogía de las Marías» y Estefan la contactó vía telefónica diciendo: «Oye, la vida nos ha unido de nuevo.[...] Gloria y yo vemos cada noche "Marimar" y tengo una canción perfecta para ti. [vente a nuestro estudio]». Tras esto, la intérprete entró al afamado Crescent Moon Studios a grabar algunos temas. Confesó que «se sentía como la eligida» puesto que Estefan la había llamado y que tras cantar «Piel morena», el primero de todos los temas, comentó que «era exactamente su estilo».


title: En éxtasis

text: Finalmente, el álbum se publicó el 12 de septiembre de 1995; se caracteriza por incluir diversos géneros musicales de América Latina como el pop latino, cumbia hasta salsa. Según Thalía, "En éxtasis" es «un momento de intimidad en el que plasmo mis sentimientos en una hoja.[..] Fue extemar emociones y situaciones que se viven en momentos de amor [y] "en éxtasis"».


title: En éxtasis

text: Canciones como «Piel morena», «Llévame contigo» y «Juana» son de pop latino con influencias de cumbia, con instrumentos como el bongó y la conga. «Quiero hacerte el amor», «Gracias a Dios», «Lágrimas» y «Me faltas tú» son baladas de pop, la primera cuenta con un piano y la última con guitarras. «Amándote» es la única canción con un sonido más orientado al dance pop. «Me erotizas» y «Fantasía» son canciones consideradas como «sensuales», la primera incluye algunas letras en francés y uno de los instrumentos que más sobresale en ambas es el saxofón.


title: En éxtasis

text: El primer sencillo publicado para promocionar el material fue «Piel morena». En Estados Unidos se ubicó en el número siete del "Top Latin Songs", el puesto once en el "Latin Regional Mexican Airplay", mientras que en el "Latin Pop Airplay" logró su posición máxima en el cuatro. También alcanzó entrar a las listas de popularidad de países como Japón o Filipinas. De hecho, Univision comentó que con este sencillo, comenzó el camino por conquistar otros países como Argentina, Brasil y algunos de Europa, Asia y Oceanía. Univision Communications realizó una encuesta en 2002 y esta resultó elegida como «el mejor tema en español de todos los tiempos en Estados Unidos», Inclusive, cabe añadir que el sencillo formó parte de la banda sonora en un capítulo del primer año de emisión del programa estadounidense "Los Soprano". situándose muy por encima de todas las demás canciones seleccionadas.


title: En éxtasis

text: «Amándote» es el segundo sencillo del material y está escrito por A.B. Quintanilla; cabe notar que no entró a ningún listado de "Billboard". En el vídeo apareció como artista invitado el español Julio Iglesias.


title: En éxtasis

text: El tercer sencillo publicado para la promoción de la producción fue «María la del barrio», que gracias al éxito obtenido en diferentes partes del mundo de la telenovela que lleva el mismo nombre, se decidió incluirla en el material. Alcanzó el puesto treinta en el listado "Top Latin Albums", mientras que en el "Latin Pop Airplay" se ubicó en el número catorce. Al igual que con «Gracias a Dios», este tema se incluyó en el recopilatorio "Nandito Ako", pero bajo una nueva versión en tagalo (el idioma oficial de las Filipinas) con el título de «Mariang Taga Barrio».


title: En éxtasis

text: El cuarto sencillo, «Quiero hacerte el amor», pasó inapercibido en los listados de "Billboard" al igual que «Amándote». No obstante, según Univision con «Quiero hacerte el amor», Thalía «enmarcó un éxito total y la colocó en los primeros lugares de popularidad en México, España, Estados Unidos y América Latina».


title: En éxtasis

text: El quinto sencillo, titulado «Gracias a Dios», es una composición del cantautor mexicano Juan Gabriel. Cabe notar que esta melodía, Thalía la había interpretado en la telenovela "Luz y sombra" en 1989 y no fue sino hasta este disco que lo incluyó en su catalógo musical. El tema alcanzó la posición veintiséis en la lista "Top Latin Song", mientras que en el "Latin Pop Airplay" se alzó el número ocho. En 1997, lo incluyó en su primer recopilatorio "Nandito Ako" en una interpretación en inglés llamada «I Found Your Love».


title: En éxtasis

text: Para promocionar el álbum, Thalía se presentó a infinidad de eventos y medios de comunicación en Asia y América entre 1995 y 1996. En América Latina, el país con la mayor recepción fue Brasil; aunque cabe notar que en Asia se fue a Filipinas, Tailandia o Indonesia, gracias al impacto cultural de la «Trilogía de las Marías». En Filipinas por ejemplo, obtuvo una exitosa presencia mediática, y fue invitada por Fidel V. Ramos presidente de esa nación en aquel entonces. En síntesis, causó bastante controversia, ya que en medio de un histórico acuerdo de paz con las guerrillas musulmanas y las celebraciones del centenario de la revolución filipina, se le prestó más atención a su visita que a dichas acciones, inclusive, días antes se llevaba un conteo a nivel nacional antes de su llegada; la prensa del país lo catalogó como la visita más acaudalada de las Filipinas, después de la del papa Juan Pablo II. No obstante, cuando aún se encontraba en proceso de grabación de su telenovela "María la del barrio" (1995-1996), la última de la denominada «Trilogía de las Marías» aunado a la promoción del material, la cantante tuvo que guardar reposo debido a una arritmia cardíaca, baja presión y mareos a causa del exceso de trabajo.


title: En éxtasis

text: Por otra parte, tanto por sus vídeos como por sus interpretaciones en directo, la artista causó gran controversia en diferentes medios de comunicación de América Latina «por vestir de manera explícita». En síntesis, esto venía ya de tiempo atrás en sus inicios como solista. Con su álbum debut por ejemplo, tanto en sus vídeos como para su promoción, utilizaba pantalones cortos, flores o peluches alrededor del cuerpo. Inclusive, su sencillo debut «Un pacto entre los dos» (1990), se etiquetó como un tema satánico por parte de grupos ultraderechistas, y en el vídeo se puede entrever a la cantante perseguida por una tribu caníbal; más aún, «Saliva» (1990) su segundo sencillo, fue censurado en las radios mexicanas debido a ser demasiado «explícito y sexual». Mientras que con "Love" (1992), su tercer álbum de estudio, le permitió su expansión a otras naciones fuera de México, pero en sus presentaciones tuvo como eje central la cruz egipcia y largas colas de vestido, por lo que se ganó el mote de «símbolo sexual». Al respecto, Joseph Haniana de "Los Angeles Times" comentó que esto fue únicamente una estrategia de mercadeo. Por otra parte, Emilio estefan dijo que con esta producción, además de querer «resaltar los dotes de Thalía como intérprete» comentó que «quiso dar una nueva imagen de ella a todo el público».


title: En éxtasis

text: No obstante, en la realización de los vídeos de «Piel morena» y «Gracias a Dios», se caracteriza por utilizar sostenes «excéntricos» como de grifos, frutas, porta llaves o de candelabros. Al respecto, Ed Grant de la revista "Time" comentó que «Gracias a Dios» era su vídeo más extravagante hasta ese momento. Asimismo, utilizó en muchas de sus presentaciones ese tipo de vestimentas, por lo que varios medios de comunicación dudaron que realmente tuviera un «talento vocal» ya que salía «en su puesta en escena con muchos bailarines y vestimenta tras vestimenta para tapar sus deficiencias musicales». Durante 1995, lanzó su línea de lencería. Algunos la consideraron «atrevida», «sexual», «sadomasoquista» y «agresiva». No obstante, Ana Enríquez del sitio web About.com comentó que tras la publicación de "En éxtasis", la intérprete mostró una imagen «más accesible», siguió diciendo «que si bien conservaba elementos muy suyos dentro de su indumentaria, como los "leggings" mostrando el vientre, ya se veía con una imagen mucho más refinada y trabajada [tanto] en sus videos [como en] presentaciones».


title: En éxtasis

text: El periódico colombiano "Eltiempo.com" comentó que solo los temas «Piel morena» y «Me faltas tú» «tienen el agarre suficiente [en esta producción] gracias a sus letras, y sobre todo, a sus ritmos pegajosos, muy al estilo del colombiano Kike Santander» el autor de estos temas. Jason Birchmeier de Allmusic le dio una calificación de 3 estrellas de 5 y comentó «que con "En éxtasis" dio un gran paso en su carrera y que es el primero de varios álbumes notables [en su carrera]». Continuó diciendo que «Thalía recibe canciones de primer nivel y por lo tanto[,] nunca había sonado tan bien como lo hace aquí.[...] Todas las canciones son destacadas, pero "Piel morena" es quizás la que más sobresale.[...] La música de "En éxtasis" no encaja en una sola categoría, como banda o pop latino; es música dinámica impulsada con ritmos de cumbia, pop, salsa.» concluyó.


title: En éxtasis

text: En una crítica mixta, Joey Guerra del sitio web Amazon.com comentó lo siguiente:


title: En éxtasis

text: Según "Billboard", "En éxtasis" «definió musicalmente a Thalía y la estableció como una fuerza a tener en cuenta de la música latina». Por otra parte, Omar Ramos de "Milenio Diario" dijo que «"Piel morena" se convirtió en uno de los temas relevantes de su carrera, en parte por su controversial video que mostraba brasieres con grifos de agua, cerraduras y portavelas». Comentario similiar al de Fraser Delgado de "Miami Times", quien dijo que tuvo un enorme éxito en la región de América Latina y otras partes del mundo y «transformó a Thalía de una estrella mexicana a una superestrella del pop latino». Continuó diciendo que «[este] éxito no sólo marcó un punto de inflexión en su carrera como cantante, sino que [hizo] un cambio radical en la empresa Estefan Enterprises [y] que posteriormente seguiría con otros exponentes de música latina como lo es: Alejandro Fernández, Shakira y Carlos Vives». Los autores Ilan Stavans y Harold Augenbraum de la "Encyclopedia Latina: history, culture, and society in the United States, Volumen 1" coincidieron que "En éxtasis" «fue una prueba más de la comercialización cada vez mayor de la cultura latina en Estados Unidos». No obstante, la publicación "Filipinas" en 1997, tachó el álbum «como mundano». En líneas generales, tanto el álbum como la canción «Piel morena» son considerados los primeros éxitos internacionales de la carrera musical de Thalía por diferentes medios de comunicación, que hasta ese momento se resumía a México y Asia.


title: En éxtasis

text: En cuanto a recepción comercial, en Estados Unidos, el álbum alcanzó su posición máxima en el puesto siete y trece de las listas "Latin Pop Albums" y "Top Latin Albums" respectivamente. En noviembre de 1995, con siete semanas en las listas, el material ocupó la casilla veinte y diez respectivamente. A más de un año de su lanzamiento, el 7 de diciembre de 1996, la producción con cincuenta y ocho semanas dentro de las listas de popularidad de música latina en "Billboard", se ubicó en el puesto treinta y dos y quince del "Top Latin Albums" y "Latin Pop Albums" respectivamente. El 1 de febrero de 1997, con sesenta y seis semanas en el "Top Latin Albums", se posicionó en el número treinta y cinco, mientras que el 19 de julio de 1997, con "Amor a la mexicana" en su semana debut ubicándose en el puesto once, "En éxtasis" reingresó en el conteo situándose en el número cincuenta. Luego, en agosto de 1997 con "Amor a la mexicana" dentro del "top" diez, "En éxtasis" reingresó nuevamente en esa lista liderando el puesto cuarenta y nueve.


title: En éxtasis

text: A finales de 1997, a casi dos años dentro de las listas latinas del "Billboard", el material, con setenta y dos semanas, se situó en la casilla quince y treinta y seis de las listas "Latin Pop Albums" y "Top Latin Albums" respectivamente; superada únicamente en cuanto a número de semanas por los Gipsy Kings (101), Selena (85), Marc Anthony (82) y Gloria Estefan (72) y superándo a cantantes como Enrique Iglesias, Shakira, Luis Miguel, Olga Tañón, Los Tigres del Norte y Alejandro Fernández entre muchos otros. Inclusive, para el año 2000 tanto con "Amor a la mexicana" y "En éxtasis", Thalía se ubicó como la solista latina más exitosa de ese período, superada únicamente por Julio Iglesias, Alejandro Sanz, y las agrupaciones Son By Four y Grupo Bryndis. Mientras tanto, en México, había comercializado más de 220 000 mil unidades hasta 1997. En Brasil, el álbum vendió 30 000 mil copias a los 15 días de su publicación; ya en noviembre de 1997, con una decrecencia comercial de la industria discográfica en ese territorio, había logrado comercializar más de 130 000 mil ejemplares. A finales de ese mismo mes, había rozado más de las 150 000 mil copias, convirtiéndose en el álbum por una solista mexicana con mayores ventas de todos los tiempos en Brasil. Al respecto, la cantante señaló:


title: En éxtasis

text: En Argentina, a casi un año de su publicación, el material había comercializado más de 75 000 mil ejemplares, convirtiéndose en el quinto disco más vendido durante muchos meses, superado únicamente por Enrique Iglesias, Ricky Martin, Tropimatch y Alejandro Sanz —y ubicando a Thalía como la solista con mayores ventas de ese período—. Meses antes, Jorge Schulze director de mercadeo de EMI indicó que «a Thalía, nosotros la trabajamos como artista, desde el principio, y después llegó el "boom" de la [tele]novela ["Marimar"], que ayudó a intensificar la campaña discográfica [en alusión a las elevadas ventas discográficas en Argentina]». En 1997, fue certificado por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) con doble disco de platino, inclusive, Roberto Ruiz presidente de EMI Argentina dijo que era la primera artista mexicana en lograr esa certificación dentro del territorio. José Bersiano gerente general de EMI Uruguay le entregó un disco de oro por las altas ventas del disco en esa nación, de hecho, fue la primera certificación que EMI otorgó a un artista de esa compañía en ese territorio.


title: En éxtasis

text: En Filipinas, el álbum logró la certificación de disco de platino al comercializar más de 40 000 mil ejemplares. En Hungría, logró ubicarse en la lista de popularidad en el "top" diez durante siete semanas, mientras que en Grecia alcanzó su posición máxima en el puesto cinco. El álbum había vendido más de medio millón de copias en el primer semestre de 1996. En 1995, la cantante confesó haberse sentido «satisfecha» con la recepción que el álbum estaba obteniendo. Cabe destacar que la revista "People en español" en su primera edición oficial (1996) la nombró como una de «las 10 estrellas latinas del momento».


title: En éxtasis

text: En la contraportada de la edición estándar incluyó una dedicatoria a su novio de aquel entonces, el productor Alfredo Díaz Ordaz que dice: «Alfredo, por seguir a mi lado en mi camino y por habitar mi roto corazón. Te amo como nunca y te buscaré en el gran día». Al respecto, la intérprete señaló en una entrevista en Argentina lo siguiente:


title: En éxtasis

text: De hecho, esto resultó notable, puesto que la intérprete había trabajado con él en su álbum debut y en "Mundo de cristal", su segundo álbum de estudio. Thalía confesó en esa misma ocasión «que todos sus amigos dijeron que [Alfredo] se había dejado morir de amor [en alusión a que la cantante rechazó momentáneamente su propuesta de matrimonio] y la hicieron sentir culpable». Finalmente, siguió hablando y expuso «que le dolió y lloró muchísimo y que en ese momento tocó fondo y se reencontró con Dios.[...] El la agarró de la mano y la llevó a la luz». Desde ese momento, asegura «que sólo ha tenido éxitos».


title: En éxtasis

text: En 1997, se puso a la venta una reedición en México bajo el título de "Bailando en éxtasis", del que se incluyeron varias remezclas de los cinco sencillos más el tema «Juana». Asimismo, en Brasil se lanzó un especial parecido, en ese mismo año, del que se incluyeron los temas «Amándote», «Gracias a Dios» y «María la del barrio» en varias remezclas. Conmemorando una década desde su debut, EMI International publicó en 2005 un "bonus tracks" con un "karaoke" y dos remezclas de «Piel morena».


title: En éxtasis

text: En 2005 el álbum fue relanzado en Estados Unidos con motivo de su décimo aniversario, conteniendo varias remezclas de los mismos temas como pistas extras.Este mismo año en Japón fue publicada una reedición, aprovechando el suceso que Thalia estaba teniendo con su álbum en inglés Thalia, publicado en Japón en el 2004 con el título de "I Want You", esta edición japonesa contenía prácticamente las mismas canciones que la edición estándar y como pista extra el remix del tema "Por amor", logrando tener buena aceptación y mayor número de ventas que su primera edición lanzada en 1998.


title: En éxtasis

text: !style="width:35px;"|Año !style="width:85px;"|Tipo !style="width:125px;"|Discográfica !style="width:85px;"|Número de catálogo !style="width:15px;"|Ref. Fuentes: "Allmusic" y "MSN"


title: Séptimo Ángel

text: Séptimo Ángel puede referirse a:


title: Festhalle

text: El Festhalle es un pabellón con capacidad para 15.179 personas situado en Fráncfort del Meno y dedicado a deportes de interior y conciertos de música.


title: Festhalle

text: En el Festhalle se han realizado presentaciones de artistas como Mariah Carey, Nicki Minaj, Miley Cyrus, TINl, Queen, U2, Christina Aguilera, Britney Spears, Beyoncé, Kylie Minogue, Shakira, Violetta Live, Soy Luna Live entre otros. Además fue la sede de las ediciones de 2001 y 2012 de los MTV Europe Music Awards.


title: Festhalle

text: El 9 de octubre de 2004 la WWE realizó en el Festhalle una presentación del 'Live & Loaded Tour'.


title: Amor a la mexicana

text: Amor a la mexicana es el quinto álbum de estudio de la cantante mexicana Thalía, fue lanzado el 24 de junio de 1997 por el sello discográfico . Grabado en los estudios Crescent Moon, Miami, con los productores Emilio Estefan, Kike Santander, Bernardo Ossa, Pablo Flores, Roberto Blades y Javier Garza, el álbum incluye una variedad de géneros como el pop latino, cumbia, salsa y balada.


title: Amor a la mexicana

text: De este álbum se desprendieron varios sencillos. El primero, «Amor a la mexicana», se convirtió en uno de los mayores éxitos de Thalía a nivel internacional y en su carrera; a menudo es considerada como una de sus canciones insignia. Los siguientes sencillos, «Por amor» y «Mujer latina» también tuvieron un éxito considerable.


title: Amor a la mexicana

text: El 24 de junio de 1997 fue el lanzamiento mundial del álbum en más de 20 países: Argentina, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Guatemala, Colombia, entre otros. El 1 de julio del mismo año fue publicado en Estados Unidos. El 19 de julio de 1997 el álbum debutó en el puesto n° 11 ("Hot Shot Debut") del chart The Billboard Latin 50 de Estados Unidos. Llegó al número seis en la lista Top Latin Albums y al número dos en Latin Pop Albums.


title: Amor a la mexicana

text: "Amor a la mexicana" recibió opiniones positivas de los críticos y tuvo un gran éxito comercial en América Latina, Estados Unidos, España, Francia, Filipinas y otros países europeos. Según su compañía discográfica el álbum ha vendido más de 1,3 millones de copias en todo el mundo.


title: Amor a la mexicana

text: Thalía visitó muchos países para promocionar su álbum. Algunos de los países que recorrió fueron Perú, Puerto Rico, Venezuela, Italia, Francia, Filipinas, Alemania, Bélgica, Ecuador, Argentina, Brasil, Chile, China, Reino Unido, El Salvador, Bolivia, España, Portugal, Indonesia, Líbano, Finlandia, Austria y Estados Unidos. EMI invirtió 1,5 millones de dólares en la promoción del álbum. En España, las ventas del álbum aumentaron de 10,000 copias a 150,000 después de una visita de la cantante en el país donde apareció en varios anuncios de televisión. En Japón y China el tema Mujer latina se apoderó del primer lugar en las radios.«Es tu amor» formó parte de la banda sonora de la película "" (1998), mientras que «Echa pa'lante» fue incluida en la banda sonora de la película "Dance with Me" (1998).


title: Amor a la mexicana

text: La edición Europea y Japonesa contienen los remixes de Amor a la mexicana, Por amor y Mujer latina, mientras que la edición brasileña incluye tres temas en idioma portugués. En Hungría este álbum fue publicado como "Marimar: Amor a la mexicana" debido al éxito de la telenovela mexicana del mismo nombre protagonizada por Thalía, en dicho país. En Francia sucedió algo similar a Hungría, el álbum fue publicado bajo el nombre de "Por Amor" con una portada y diseño diferente a principios de 1998 esto debido al éxito del remix de "Amor a la mexicana", aquí el setlist sí varió al resto de los países europeos. En el 2005 se lanzó una reedición en los Estados Unidos que contiene dos remixes de Amor a la mexicana, uno de Por Amor y uno más de Mujer latina.Sencillos promocionales: !scope="row"| Grecia !scope="row"| Filipinas


title: Breathe (In the Air)

text: "Breathe (In the Air)" es la segunda canción del álbum titulado "The Dark Side of the Moon", de la banda británica Pink Floyd, editado en 1973.


title: Breathe (In the Air)

text: La idea original le surge a Roger Waters unos años antes, en 1969, durante la realización de una banda sonora para la película "The Body" ("El Cuerpo"), junto a Ron Geesin. En la misma, el cuerpo humano es una metáfora de la existencia humana. "Breathe" (respira), es una invitación a tomarse un respiro, a detenerse y reflexionar sobre el significado de la vida, para no caer en la búsqueda de metas sin sentido. La película comienza con las líneas: ""Breathe, breathe in the air"".


title: Breathe (In the Air)

text: En la edición original en LP, "Breathe" era la segunda parte del primer tema junto con "Speak to Me", ("a. Speak to Me", "b. Breathe"), separadas por cuestiones de créditos. En las ediciones en disco compacto, se separan las partes en distintas pistas, pero la duración de los temas está unida y se detalla en "Breathe".


title: Corporación Financiera Internacional

text: La Corporación Financiera Internacional (CFI) es una institución mundial creada en 1956 y perteneciente al Banco Mundial. Cuenta con 184 países miembros en todo el mundo. Tiene su sede principal en la Av. Pennsylvania 2121, Washington D.C., en los Estados Unidos.


title: Corporación Financiera Internacional

text: Está encargada de promover el desarrollo económico de los países a través del sector privado. Los socios comerciales invierten capital por medio de empresas privadas en los países en desarrollo. Dentro de sus funciones se encuentra el otorgar préstamos a largo plazo, así como dar garantías y servicios de gestión de riesgos para sus clientes e inversionistas.


title: Corporación Financiera Internacional

text: Cuenta con un capital accionario autorizado mayor a US$2400 millones. Su actual vicepresidente ejecutivo es Lars Thunell.Además de los siguientes servicios, cuenta con servicios de asistencia técnica y asesoría para apoyar el progreso del sector privado en países en desarrollo.Se entiende por Clima de Negocios el conjunto de condiciones que facilitan la actividad empresarial en un país. El Ranking Doing Business que elabora la Corporación Financiera Internacional (International Finance Corporation - IFC) del Banco Mundial mide indicadores del clima de negocios en 183 países.Es decir, Doing Business proporciona mediciones objetivas de la regulación mercantil para empresas locales en 189 economías y ciudades seleccionadas. Las Áreas de Medición de Doing Business son:


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: Ginés Vázquez de Mercado (provincia de Extremadura ? - ?) fue un explorador y militar español.


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: Nació en Talanera de la Reinas, España en fecha que no ha sido posible precisar. Siendo sobrino y yerno de don Bernardino Vázquez de Tapia uno de los soldados españoles que acompañaron a Cortés en la conquista de México, desde muy temprana edad se trasladó a la Nueva España, estableciendo su lugar de residencia en Guadalajara, donde era propietario de varias casas de la ciudad y de ricas minas de Telolotán.


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: Al casarse con doña Ana Vázquez de Tapia, recibió de su tío la cantidad de sesenta mil pesos como dote, además de las minas de Tepic de las de doña Ana era propietaria.


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: Los oidores de Compostela hoy Tepic, confiaron a don Ginez la conquista de la comarca ubicada al norte de Nueva Galicia. Se le extendieron sus despachos nombrándolo capitán general y con tal carácter, regresó a Guadalajara para organizar su expedición.


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: Fue a Nueva España a ser responsable de la exploración del territorio al norte de Jalisco. Entró primero a Zacatecas, y en la ciudad de Teúl se encontró con unos viajeros perdidos que le dijeron que al oeste se encontraba un valle muy exuberante. Se dirigió hacia ese lugar, pasando por "Nombre de Dios", en el actual estado de Durango. Se le unió una multitud de indígenas, que lo siguió hasta llegar al valle, que llamó "Valle de Guadiana".


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: Siguió la exploración, y al llegar al cerro que ahora lleva su nombre, el "Cerro de Mercado", llevó a cabo de forma simbólica la fundación de la Ciudad de Durango. Ese mismo día fue atacado por unos 500 indios tepehuanes, resultando inútil la resistencia de su tropa constituida por unos 100 hombres y sus aliados indígenas, que huyeron del lugar.


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: Esto sucedió a principio de 1553 y su cadáver fue sepultado en el Convento de San Francisco de Juchipila, Estado de Zacatecas.


title: Ginés Vázquez de Mercado

text: El cerro que descubrió lleva su nombre. En la ciudad de Durango, una escuela primaria se denomina “Ginez Vázquez de Mercado”.


title: Iglesia ortodoxa japonesa

text: La Iglesia ortodoxa japonesa (日本ハリストス正教会) es una iglesia autónoma ortodoxa bajo el patrocinio de la Iglesia ortodoxa rusa. Fue creada por San Nicolás de Japón quien llegó a Japón en 1861 como un misionero.


title: Iglesia ortodoxa japonesa

text: La Iglesia ortodoxa en Japón nace bajo el impulso de su primer obispo Nicolás, quien había nacido en Rusia bajo el nombre de Iván Dmítrievich Kasatkin. Este sacerdote llegó a Hakodate en la prefectura de Hokkaidō, al ser enviado por la Iglesia ortodoxa rusa como sacerdote de una capilla del consulado de Rusia en la ciudad. Los gobiernos de aquella época en Japón, bajo la égida del Shōgun Tokugawa Iemochi, mantenían la prohibición a los ciudadanos del país de convertirse al cristianismo, pese a lo cual algunos vecinos de la localidad empezaron a concurrir a la capilla para llegar a convertirse en los primeros japoneses insulares convertidos a la fe ortodoxa. No fueron, sin embargo, los primeros japoneses puesto que ya se habían provocado conversiones entre los inmigrantes nipones que habitaban en Rusia.


title: Iglesia ortodoxa japonesa

text: Salvo algunos breves viajes, Nicolás vivió en Japón hasta la Guerra Ruso-japonesa de 1904-1905. Durante este período sus misiones apostólicas extendieron la ortodoxia oriental a escala nacional, siendo designado como el primer obispo de la Iglesia ortodoxa japonesa. Nicolás fundó la Catedral de la Resurrección de Tokio en el barrio Chiyoda de la capital Tokio, donde pasó la última mitad de su vida allí.


title: Iglesia ortodoxa japonesa

text: La misión temprana de establecer la Iglesia ortodoxa japonesa dependió de la Iglesia ortodoxa rusa, sobre todo en asuntos financieros. La guerra entre Rusia y Japón creó una situación políticamente difícil para la iglesia. Después de la Revolución rusa, el gobierno japonés tenía nuevas sospechas sobre la Iglesia ortodoxa japonesa, en particular, que fue usado como una tapa para el espionaje ruso comunista. El segundo obispo, el metropolitano Sérguiy Tijomírov sufrió con severidad de tal sospecha gubernamental y fue obligado a dimitir a su episcopado.  Durante el intervalo de guerras que vivió Japón desde 1930 con la invasión a China y hasta la derrota en la Segunda Guerra Mundial en 1945, el cristianismo en Japón sufrió condiciones severas, la Iglesia ortodoxa sobre todo. Después de la rendición japonesa, la ocupación Aliada tenía una actitud generosa hacia el cristianismo, considerando su composición predominantemente americana. La mayoría de los estadounidenses de origen griego y eslavo asistiría a las parroquias ortodoxas locales, con lo que la Iglesia aumentó significativamente su concurrencia. Durante la guerra, la Iglesia Ortodoxa Japonesa no tenía casi ningún contacto extranjero. Después de la guerra, en vez de la Iglesia rusa, los precursores de la Iglesia Ortodoxa en América ayudaron a revigorizar la Iglesia y varios jóvenes que estudiaron en el Seminario Teológico Ortodoxo de San Vladímir de la OCA en Nueva York, se convirtieron en líderes de la Iglesia japonesa.


title: Iglesia ortodoxa japonesa

text: Más tarde, cuando la situación de la Iglesia ortodoxa rusa mejoró, la Iglesia ortodoxa japonesa recuperó su patrocinio. En 1970 Nikolái Kasatkin fue canonizado por el Patriarca de Moscú y es reconocido como San Nicolás, apóstol de Japón, siendo su fiesta el 16 de febrero. En el año 2000 la Iglesia ortodoxa rusa canonizó al obispo Andronic Nikolsky como santo y mártir, puesto que tras ser designado como primer obispo de Kioto, fue más tarde muerto como arzobispo de Perm durante la Revolución rusa.


title: Iglesia ortodoxa japonesa

text: Desde el 2000 el líder de la Iglesia ortodoxa japonesa es Daniel Nushiro, Metropolitano de todo Japón y Arzobispo de Tokio. Se estima que la Iglesia tiene a aproximadamente 46 000 fieles hoy.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: El Campeonato de Apertura de Chile fue una competición oficial de copa doméstica de fútbol profesional que se disputaba anualmente entre clubes de Chile, en forma previa al campeonato oficial de Primera División.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: Fue organizado por la Liga Profesional de Fútbol de Santiago (LPF) en 1933, por la Sección Profesional de la Asociación de Football de Santiago en 1934, por la Asociación de Fútbol Profesional en 1937 y por la Asociación Central de Fútbol (ACF) desde 1938, antecesoras de la actual Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP) y pertenecientes a la Federación de Fútbol de Chile. Dejó de disputarse en 1950, dando paso en 1958 a la Copa Chile.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: El último campeón fue Santiago Morning, siendo también el equipo con más títulos, junto con Colo-Colo, con tres en total.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: Los antecedentes del Campeonato de Apertura tienen su origen en aquellos de carácter "amateur" organizados por la Asociación de Football de Santiago y por la Liga Metropolitana de Deportes con la intención de aumentar sus recaudaciones, además de permitir a sus clubes llegar en mejor forma al inicio de las competiciones oficiales.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: Iniciado el fútbol profesional en Chile en 1933, la idea de una copa doméstica fue adoptada por la Liga Profesional de Football de Santiago y sus sucesoras, que la programaron al margen del campeonato oficial de Primera División, entre los años 1933 y 1950, de forma anual e interrumpida. Esta competición se denominó de manera general como Campeonato de Apertura de Chile. El nombre se debe a que este torneo de copa doméstica daba inicio a la temporada futbolística y, una vez finalizada, daba paso al campeonato oficial.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: El Campeonato de Apertura es considerado como el precursor de la actual Copa Chile, nacida en 1958, principalmente por diferencias marcadas entre ambas competencias. De las que más resaltan entre una y otra, es el hecho de que la Copa Chile incluye a equipos de todo el país y se juega de manera simultánea al campeonato nacional, mientras que el Campeonato de Apertura sólo incluía a equipos capitalinos —exceptuando las versiones de 1947, 1949 y 1950, en las cuales Everton y Santiago Wanderers también fueron partícipes— y era un torneo mucho más breve, que tenía como rol fundamental anteceder al campeonato oficial motivado principalmente por el contexto en el que se encontraba el fútbol chileno hasta 1949, fecha en que por primera vez se descentralizó el fútbol profesional de manera íntegra. Por otro lado, varias de sus ediciones se jugaron fuera de las reglas de la FIFA, especialmente en lo referente a la duración de los partidos.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: Las ediciones del Campeonato de Apertura no tuvieron la misma regularidad que las del campeonato oficial de Primera División, dejando de disputarse durante los años 1935, 1936, 1939, 1943, 1945, 1946 y 1948. La regularidad tampoco fue factor respecto a los formatos de competencia, puesto que, hasta 1941, se jugaba una ronda preliminar y luego una de eliminación directa. En 1942 se jugó una modalidad donde los equipos se distribuyeron en dos grupos, donde los primeros de cada uno jugaban la final. En 1944 el torneo sólo tuvo un formato de eliminación directa, mientras que en 1949 se adicionaron por primera vez las llaves de ida y de vuelta, más la incorporación de equipos regionales. Finalmente en 1950, año en que se jugó la última edición del certamen, los clubes se separaron en tres grupos para dar paso a una definición entre los mejores de cada grupo. A partir de ahí, la competición de copa doméstica en Chile desaparecería hasta el año 1958, donde la Copa Chile, con un carácter más integrador y competitivo, reemplazó el lugar dejado por el Campeonato de Apertura.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: Esta tabla muestra los principales resultados de la fase final de cada Campeonato de Apertura. Para más información sobre un torneo en particular, véase la página especializada de ella en "Detalle".


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: De manera similar al Torneo de Consuelo de la Copa Beccar Varela en Argentina, los equipos eliminados en las fases preliminares del Campeonato de Apertura disputaron en forma simultánea un torneo consistente en una serie de partidos de desagravio o consuelo. Se disputó en 1933, edición ganada por Santiago Badminton, y en 1949, donde el vencedor fue Universidad Católica. Su creación se realizó debido a la necesidad de que no disminuyera la asistencia en los estadios.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: Fue una competición de clausura de la temporada 1937. No hay registros de cuántos, ni cuáles clubes participaron, excepto Colo-Colo, Magallanes, Santiago Morning, una selección de la Serie B Profesional y Audax Italiano, equipo que se proclamó campeón del torneo.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: Si bien, algunas de las ediciones de esta competición han sido habitualmente agrupadas y denominadas como Campeonatos de Apertura por algunas fuentes, en la práctica constituyeron certámenes diferentes, con reglas y formatos diversos. El Campeonato o Copa de Campeones estaba reservado para los equipos que, al momento de disputarse, habían obtenido al menos un título de Primera División. Además, su formato era el de una liga, bajo un sistema de todos contra todos, a diferencia del Campeonato de Apertura, que comúnmente se disputaba bajo un formato de eliminación directa. Aun cuando la historia de ambas competencias ha tendido a fundirse con el paso del tiempo, a comienzos de los años 1940 la diferencia entre las dos era marcada, tal es así, que en la 1944 se programaron ambos campeonatos de forma casi simultánea.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: En el año 1943, en lugar de un solo Campeonato de Apertura, se establecieron dos torneos paralelos: junto con el Campeonato de Campeones, se instauró el llamado «Campeonato de los Aspirantes» o «Campeonato de Preparación» en el que participaron aquellos equipos que a la fecha no habían conquistado un título de Primera División. Hasta ese entonces, los equipos eran Badminton, Green Cross, Santiago National, Unión Española y Universidad Católica.


title: Campeonato de Apertura de Chile

text: La primera fecha se jugó el domingo 4 de abril.


title: Shadow Gallery

text: Shadow Gallery es una banda estadounidense de metal progresivo formada en Pennsylvania. Compuesta por 6 integrantes, su nombre original era Sorcerer, luego modificado por Shadow Gallery (hogar de V en el cómic V for Vendetta de Alan Moore)


title: Shadow Gallery

text: Solos virtuosos y estructuras complejas son algunas características esta banda, que a menudo es comparada con otros símbolos del metal progresivo, a ser Dream Theater, Queensrÿche, o Symphony X. Es conocida la colaboración mutua entre esta banda y otras del género: Shadow Gallery participó en varios discos homenaje como "Working Man" (tributo a Rush) o "Tales from Yesterday" (tributo a Yes), y James LaBrie, cantante de Dream Theater, colaboró con ellos en su disco "Tyranny", en la canción "I Believe".


title: Shadow Gallery

text: Hasta ahora sólo son una banda de estudio, por lo cual no hacen presentaciones en vivo. El 17 de diciembre de 2009 la banda anuncia en su página web, que realizarán su primera presentación en vivo en el Crucero Triton Power junto a otras 9 bandas. Esta primera presentación en vivo se realizó del 30 de abril al 3 de mayo-2010.


title: Shadow Gallery

text: El 29 de octubre de 2008, su vocalista Mike Baker, falleció de un ataque al corazón. Anuncio Oficial


title: Jotunheimen

text: El Jotunheimen (; "el hogar de los Jötunn") es un macizo montañoso de la parte sur Noruega, parte de la larga cordillera de los Alpes escandinavos que comprende apximadamente unos . Las 29 montañas más altas de Noruega se encuentran todas en Jotunheimen, incluida la más alta: Galdhøpiggen (2469 m). Jotunheimen se extiende a ambos lados de la frontera entre los condados de Innlandet y Vestland (antiguas Oppland y Sogn og Fjordane).


title: Jotunheimen

text: Jotunheimen es muy popular entre los excursionistas y escaladores, y la Asociación Noruega de Turismo de Montaña mantiene una serie de albergues de montaña en el área, así como senderos señalizados que discurren entre los albergues y otros que suben a algunos de los picos.


title: Jotunheimen

text: La imagen de Gjende muestra un acantilado que desciende hacia el lago. En su base hay una popular casa de huéspedes llamada Memurubu. La foto está tomada desde Gjendesheim, un punto de partida para hacer senderismo en la cordillera. Hay un sendero muy popular a lo largo de Besseggen que sigue el borde de la cadena montañosa a la derecha, del que recibe su nombre.


title: Jotunheimen

text: Hay una ruta turística nacional, la carretera Sognefjell, de Skjolden a Lom y otra carretera, la RV 51, de Gol a Vågå a través del área especial de Valdresflya.


title: Jotunheimen

text: Originalmente no existía un nombre común para esta gran área montañosa. Sin embargo, en 1820, el geólogo y alpinista noruego Baltazar Mathias Keilhau propuso el nombre "Jotunfjeldene" "las montañas del Jotnar" (inspirado en el nombre alemán Riesengebirge). Más tarde, el poeta Aasmund Olavsson Vinje lo cambió a "Jotunheimen" en 1862; este nombre se inspiró directamente en el nombre Jötunheimr en la mitología nórdica.


title: Jotunheimen

text: Jotunheimen es una montaña residual, que es una masa de roca que se ha mantenido en su lugar a medida que se erosiona el relieve circundante. Las cimas de Dovrefjell y Jotunheimen y otras partes del sur de Noruega son los pocos restos de una superficie anteriormente plana que existía en Noruega antes del levantamiento. Esta superficie ahora está muy erosionada y deformada . Dicha erosión formó una serie de escalones y es desde el más alto de estos escalones desde el que se eleva Jotunheimen.


title: Jotunheimen

text: Jotunheimen contiene el parque nacional Jotunheimen, que fue establecido en 1980 y cubre un área de 1.151 km². La cordillera de Hurrungane también se encuentra dentro del parque nacional con los picos más agudos de Jotunheimen. Junto a la frontera del parque nacional se encuentra la Reserva Natural de Utladalen, que cubre el valle de Utladalen y la montaña Falketind, entre otros.  Según el antropólogo Shoshi Parks, “Tres parques nacionales convergen en esta región de Noruega, pero Jotunheimen es, con mucho, el más espectacular, con 250 picos de más de 1.900 metros de altura, incluidos dos de los más altos del norte de Europa (Galdhøpiggen y Glittertind), ”


title: Jotunheimen

text: El zapato de Jotunheimen fue descubierto en agosto de 2006. Los arqueólogos estiman que el zapato de cuero se fabricó entre 1800 y 1100 a. C., lo que lo convierte en la prenda de vestir más antigua descubierta en Escandinavia. Fue descubierto junto con varias flechas y una pala de madera, lo que llevó a los arqueólogos a concluir que habían desenterrado un importante terreno de caza.


title: Jotunheimen

text: En febrero de 2020, los investigadores del Programa Secretos del Hielo descubrieron una punta de flecha vikinga de 1.500 años de antigüedad que se remonta a la Edad de Hierro germánica y que se encontró en un glaciar en el sur de Noruega debido al deshielo causado por el cambio climático en las montañas Jotunheimen. La punta de flecha hecha de hierro fue encontrada con su eje de madera agrietado y una pluma, tiene 17 cm de largo y pesa sólo 28 gramos.


title: Jotunheimen

text: A pesar de la gran superficie de Jotunheimen, hay pocas carreteras para el tráfico de coches. Entre Jotunheimen y Breheimen, la meseta es atravesada por la carretera provincial noruega 55. Al oeste, la carretera continúa más allá de Skjolden a través de Sogndalsfjøra, Balestrand y Høyanger hasta la ruta europea E39. En el este, la carretera conduce a Lom. Algunos pequeños caminos de tierra conducen a diferentes partes del borde del parque nacional Jotunheimen, aunque la zona del parque nacional en sí prácticamente no tiene carreteras. Una pequeña excepción, sin embargo, es un camino sin salida en el valle Veodalen hacia Glitterheim, cuya cabecera se encuentra dentro de la zona del parque nacional cerca del Glittertind.


title: On the Run

text: «On the Run» es la tercera canción del álbum "The Dark Side of the Moon", de la banda británica Pink Floyd, editado en 1973.