title: Humanismo en España

text: El humanismo en España tuvo un gran desarrollo y constituye el antecedente más inmediato del Siglo de Oro de su cultura. El humanismo llegó desde Italia coincidiendo con el inicio de la Edad Moderna, aunque algunas de las características del humanismo español pueden rastrearse a lo largo de todo el siglo XV.


title: Humanismo en España

text: La consolidación del humanismo se produjo gracias a la labor de importantes figuras como Antonio de Nebrija, que logró renovar los métodos de enseñanza de las lenguas clásicas en España y publicó una "Gramática castellana" en 1492; hubo además un importante círculo de erasmistas en la corte del rey Carlos I, principalmente los hermanos Alfonso y Juan de Valdés; Juan Luis Vives, que desarrolló casi toda su labor fuera de España, a causa de sus orígenes judeoconversos; Pedro Simón Abril, gran traductor sobre todo de las grandes obras de Aristóteles; Juan Ginés de Sepúlveda, defensor de una de las ramas del humanismo, el maquiavelismo político, o el dominico Fray Bartolomé de las Casas, gran impulsor de los derechos humanos.


title: Humanismo en España

text: No menor importancia tuvieron Fernán Pérez de Oliva, autor de un "Diálogo de la dignidad del hombre", y su sobrino el historiador Ambrosio de Morales; Fernando del Pulgar, autor de semblanzas y de unas famosas "Letras" o epístolas; el cronista Alfonso de Palencia; Juan de Mal Lara, que se interesó por la paremiología; Juan Huarte de San Juan, médico y creador de la caracteriología, Juan de Lucena, Alonso Ortiz y, entre los antiaristotélicos, los dos Francisco Sánchez, el Brocense y el Escéptico. También hubo humanistas de sexo femenino (el humanismo combatía la misoginia medieval): Luisa Sigea y Oliva Sabuco. Y, último pero no menos importante, Alfonso García Matamoros, que escribió una clásica apología del Humanismo español en su "Pro adserenda hispanorum eruditione".


title: Humanismo en España

text: Uno de los hitos del humanismo español fue la elaboración de la "Biblia políglota complutense" por iniciativa del cardenal Cisneros entre 1502 y 1517. Se trataba de una edición de la Biblia que reunía versiones en hebreo, griego y arameo, además del canónico texto de la Vulgata en latín.


title: Nina Cortex

text: Nina Cortex es un personaje ficticio de la saga de videojuegos Crash Bandicoot. Se trata de una semiciborg sobrina del Doctor Neo Cortex.


title: Nina Cortex

text: Nina es una niña parecida físicamente a Neo Cortex, en lo que se refiere a un cuerpo delgaducho bajo una gran cabeza, en cuya frente aparece una ene minúscula (n). Sin embargo, y gracias a su supuesto tío, que le implantó sus manos bionicas extensibles, es bastante más fuerte físicamente. Además, en contraste con la tez amarillenta de Neo, Nina es mortalmente pálida, lo que, junto con sus ropas invariablemente negras, le confiere un aspecto vampiresco.


title: Nina Cortex

text: Ese aspecto vampírico es fruto de su personalidad, que le fue implantada junto con sus manos bionicas por su supuesto tío, que odiaba su carácter inocente (Nina tendría 5 o 6 años, y le gustaban los animalitos pequeños), durante su aparición en Crash Fusión se ve que le gustan los animales pequeños al perseguir a Polar. Ahora a su carácter tenebroso se le unen ciertas tazas infantiles.Pero eso solo es al principio de su aparición en Crash Fusión donde perseguía a Crash y a Polar para atraparlos. Luego apareció en crash twinsanity y en Crash Tag Team Racing, Después aparición en crash of the titans en donde tiene una apariencia más convincente a su personalidad. En este juego usa ropa adolescente, como botas oscuras, camisa negra, corbata roja, falda de cuadros púrpura, sus manos bionicas son más oscuras, parecidas a un par de guantes y su piel ya no es blanca, sino azul oscuro. Sus dientes son más pequeños que los anteriores y el cabello más largo, dándole el aspecto de 15 años. Aunque se hayan hecho tantos cambios, conserva el aspecto gótico. Algunas personas están seguras que el doctor Neo Cortex, es su padre y eso se ha confirmado pues es posible que sean padre e hija quizás Cortex tuvo la precaución de mentirle a Nina sobre su paternidad, diciéndole que era su tío, y de ahí viene la historia de que no es su padre.Es el jefe. Debe ser derrotada por Crash y Polar al perseguirlos.


title: Nina Cortex

text: Aparece cuando Cortex y Crash asaltan la Academia del Mal de Madame Amberley, buscándola para que arreglara la puerta interdimensional de N.Cortex que Coco había estropeado, y que Nina arregló de un golpe. Posteriormente echa una mano biónica en la batalla final.


title: Nina Cortex

text: Como con el resto de los personajes, Nina encarga a Crash misiones para conseguir nuevos coches. Una vez consigas el primero, podrás dirigirla en una carrera. También puedes comprarle el traje de trabajadora del aparcamiento. Su carácter no es ni mucho menos amable, en especial contra Coco. Al final de esta parte de la saga, es derrotada junto con N.Gin y Cortex cuando Crash lanza un pollo al tubo de escape de su aerodeslizador.


title: Nina Cortex

text: Nina traiciona a Cortex cuando Uka-uka lo reemplaza por haberle fallado en su misión de destruir a Crash. Con el poder en sus manos, Nina obliga a Coco a construir el robot gigante qué su tío planeaba utilizar para destruir la isla Wumpa. Al final, después de ser derrotada por Crash, Cortex perdona a Nina por ser una "Gran Villana".


title: Nina Cortex

text: Al final, en el avión de escape de Cortex (Con forma de OVNI), ella y Cortex conversan:


title: Nina Cortex

text: Es un simple personaje secundario, En este juego, Nina es llevada a la Escuela de Maldad por el doctor Cortex, como castigo por sus acciones del juego anterior. la cual es la competencia que cortex hizo en contra de la Academia del mal de Madame Amberly. En la mitad del juego ayuda a crash a encontrar a Crunch y a N.brio y le cuenta algo del plan malvado de su tío Cortex.


title: Condado de Motrico

text: El Condado de Motrico es un título nobiliario español concedido por Alfonso XIII en 1908 al ingeniero de caminos Evaristo de Churruca y Brunet.


title: Condado de Motrico

text: A principios del siglo XX el ingeniero de puertos y caminos Evaristo de Churruca y Brunet, había realizado una nueva aportación de importancia a la sociedad, al liderar durante décadas y concluir con éxito las obras del Puerto Exterior de Bilbao. Por ello Alfonso XIII le concedió el título de Conde de Motrico en 1908.


title: Condado de Motrico

text: Su denominación hace referencia al municipio donde está Arrietacua, la casa de la familia Churruca, Motrico, provincia de Guipúzcoa, España.


title: Condado de Motrico

text: La familia Churruca, durante generaciones, dio nacimiento a numerosos marinos, altos funcionarios y militares que fueron muy destacados; sobre todo Cosme Damián Churruca y Elorza, científico, cosmógrafo y Brigadier de la Real Armada, héroe de la Batalla de Trafalgar y su hermano Julián Baldomero Churruca, gran vascófilo y héroe de la Guerra de la Independencia.


title: Condado de Motrico

text: La primitiva casa solariega del linaje se encuentra en Placencia de las Armas (Guipúzcoa), aunque la familia se trasladó en el s. XVII a Motrico, en cuyo casco se encuentra la casa conocida como Arrietacua o Casa de Churruca. Fue mandada construir por un insigne antepasado de estos, el almirante Antonio de Gaztañeta. En Motrico los Churruca ocuparon tradicionalmente cargos en el ayuntamiento de la villa, según las reglas fijadas en el Antiguo Régimen.


title: Condado de Motrico

text: Por haber liderado durante décadas y haber concuído con éxito las obras del Puerto Exterior de Bilbao; en memoria del héroe del la batalla de Trafalgar, Alfonso XIII otorgó al sobrino de éste, Evaristo de Churruca y Brunet, Ingeniero Jefe de la Junta de Obras del Puerto, el título de Conde de Motrico en 1908.


title: Condado de Motrico

text: Posteriormente, le fue concedido a su hijo, Alfonso de Churruca y Calbetón, por Francisco Franco, en 1969, el título de Conde de El Abra.


title: Dagoba

text: Dagoba puede referirse a:


title: Cuscusera

text: La cuscusera (denominado también como alcuzcucero) es el recipiente de cocina donde se prepara el cuscús al vapor, es un utensilio muy empleado en las cocinas del Magreb.


title: Cuscusera

text: Es un utensilio de cocina que antiguamente se hacía de barro, pero que en la actualidad es, generalmente, de acero inoxidable. Está compuesto de dos piezas encajadas una sobre la otra:


title: Cuscusera

text: Existen alcuscuseros mixtos, con la "marga" metálica y la "mafaradda" de barro terracota. No obstante ambos recipientes tienen asas para que puedan ser manipulados ambos recipientes durante la preparación del cuscús.


title: Cuscusera

text: Para hacer funcionar la cuscusera se llena la "marga" con agua o caldo hasta que quede el nivel unos centímetros por debajo de la parte inferior perforada de la "mafaradda" (no debe llegar el nivel de agua a tocar), se encajan ambas piezas y se ponen los granos de sémola (cuscús) en la "mafaradda". Se pone a calentar a fuego rápido hasta que hierva, en ese momento a fuego medio. La cocción suele durar una hora y media, durante este proceso se suele remover el cuscús de la parte inferior para que el vapor se exponga homogéneamente a todo el cuscús.


title: Tarhonya

text: La tarhonya (en húngaro: "tarhonya"; palabra de origen turco) es un tipo de pasta tradicional de la cocina de Hungría. Elaborada con harina de trigo, huevo y un poco de agua, se deja secar antes de pasarla por un rallador de agujeros gordos para obtener unas perlas de tamaño un poco más pequeño que un garbanzo.


title: Tarhonya

text: En Polonia se suelen mezclar con leche y manteca, en Hungría se suelen servir en sopas o como guarnición de platos de carne. A veces para reforzar su sabor se suele freír la pasta en el aceite vegetal, ańadiendo tocino y pimentón, la pasta seca se suele cocer en una salmuera. Aunque hoy en día se suele elaborar de forma artesanal en algunas zonas de Hungría, no obstante existen numerosas empresas que comercializan ya el alimento preparado.


title: Beograđanka

text: El Beograđanka (cirílico: "Београђанка"), oficialmente conocido como Palacio Belgrado (en serbio: "Палата Београд" o "Palata Beograd") es un rascacielos del centro de Belgrado, la capital de Serbia, que cuenta 101 metros de altura. Durante mucho tiempo, el Beograđanka fue el edificio más alto de Belgrado, superado en 1980 por la torre Genex.


title: Beograđanka

text: La construcción del edificio se llevó a cabo entre 1969 y 1974 según el diseño del arquitecto Branko Pešić. El rascacielos se erigió en el corazón del casco antiguo, con miras a convertirse en el punto de referencia de la ciudad.


title: Beograđanka

text: La planta más alta alberga un restaurante que permanece cerrado por motivos de seguridad desde la década de 1990.


title: Beograđanka

text: En las primeras plantas funcionan los almacenes Beograd, mientras que las demás corresponden a las oficinas de Studio B (una emisoria municipal de radio y televisión) y el canal Košava TV, a la sede de IKEA en Serbia y a otros medios de comunicación de la ciudad.


title: Beograđanka

text: La ciudad de Belgrado prevé realizar una reforma del edificio que consistirá en la limpieza de la fachada, la reconstrucción de la entrada e incluso la reapertura del restaurante de la planta superior.


title: Jorge Martínez Reverte

text: Jorge Martínez Reverte, que firmaba sus obras como Jorge M. Reverte (Madrid, 28 de septiembre de 1948-Ib., 24 de marzo de 2021),  fue un escritor, periodista e historiador español. Como historiador, se especializó en la Guerra Civil española, y como narrador escribió siete novelas negras protagonizadas por el periodista "Gálvez".


title: Jorge Martínez Reverte

text: Era hermano menor del también escritor y periodista Javier Reverte.


title: Jorge Martínez Reverte

text: Era hijo del periodista Jesús Martínez Tessier (1914-1995) y de Josefina Reverte Ferro (1917-1992). Tenía un hermano mayor, Javier Reverte (1944-2020), que falleció solo cuatro meses y medio antes que Jorge (31 de octubre de 2020). Estudió cuatro años de Ciencias Físicas y Periodismo.


title: Jorge Martínez Reverte

text: Fue autor de diez novelas, siete de ellas protagonizadas por el periodista Julio Gálvez; así como del libro de relatos "El último café" (1989). Además publicó libros relacionados con la historia y la memoria: "Hijos de la guerra" (2001), en colaboración con Socorro Thomás; "Soldado de poca fortuna" (2001), en colaboración con Javier Reverte; "La batalla del Ebro" (2003), y "La batalla de Madrid" (2004). También fue el guionista de las historietas de la periodista Marta, que desarrolló para "El País" con dibujos de Pedro Arjona y cuyas aventuras recogieron los volúmenes "Sol de invierno" (1991) y "Los tigres del Canal" (2019).


title: Jorge Martínez Reverte

text: Como periodista trabajó en la agencia Pyresa; en revistas como "Cambio 16", "Posible", "Ciudadano", "La Calle", "Zona Abierta" y la mensual "Mayo", de la que fue director; las emisoras Radio Nacional de España, Onda Madrid o Canal Sur Radio; y los periódicos "El País", "El Sol" y "El Periódico de Catalunya". Organizó el documental "Yoyes", que obtuvo la Ninfa de Plata en el Festival de Montecarlo. En 2009 recibió el Premio Ortega y Gasset de Periodismo al mejor trabajo de prensa por el reportaje "Una muerte digna", en que narraba la muerte de su madre.


title: Copa de Campeones de Europa 1988-89

text: La Copa de Campeones de Europa 1988-89 fue la edición número 34 en la historia de la competición. Se disputó entre octubre de 1988 y mayo de 1989, con la participación inicial de 31 equipos, todos ellos campeones de sus respectivas federaciones nacionales.


title: Copa de Campeones de Europa 1988-89

text: La final, a partido único, tuvo lugar el 24 de mayo de 1989 en el Camp Nou de Barcelona, en España, y en ella se enfrentaron el AC Milan y el Steaua de Bucarest, equipo que llegaba a su segunda final en cuatro temporadas. Venció el conjunto italiano por el marcador de 4-0, llevándose así su tercer título. No ganaba la competición desde hacía 20 años. Previamente, el equipo lombardo había vencido al Estrella Roja de Belgrado en octavos de final, al Werder Bremen en cuartos, y al Real Madrid de la Quinta del Buitre por un global de 6-1.


title: Copa de Campeones de Europa 1988-89

text: Paolo Maldini fue el primer caso de futbolista que se alzaba campeón de Europa siendo hijo de otro campeón de Europa, Cesare Maldini. Años después se repetiría la historia con los Sanchís (Manuel Sanchís Hontiyuelo y Manuel Sanchis Martínez), y los Busquets (Carles Busquets y Sergio Busquets).


title: Copa de Campeones de Europa 1988-89

text: El campeón de la liga inglesa, el Liverpool, no participó en esta edición por la Tragedia de Heysel.


title: Copa de Campeones de Europa 1988-89

text: Tabla de máximos goleadores de la Copa de Europa 1988–89:


title: Electronic Sound

text: Electronic Sound es el segundo álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en mayo de 1969. El disco, el segundo del músico en solitario y publicado durante la existencia de The Beatles, fue un trabajo experimental integrado por dos canciones de larga duración improvisadas con un sintetizador Moog.


title: Electronic Sound

text: El álbum fue publicado a través de Zapple, una subsidiaria de Apple Records de corta duración que tuvo como finalidad editar trabajos musicales de vanguardia. Tras su lanzamiento, "Electronic Sound" obtuvo escasa relevancia comercial al no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y alcanzar solo el puesto 191 de la estadounidense "Billboard 200". Por otra parte, la crítica lo consideró como una simple prueba que presagió el uso más concreto y exitoso del sintetizador Moog en el álbum de The Beatles "Abbey Road" unos meses más tarde.


title: Electronic Sound

text: En 1968, The Beatles fundaron Apple Records, una compañía discográfica para publicar sus discos y que sirvió para contratar a otros artistas potencialmente interesantes. Con Apple, cada uno de los miembros de The Beatles tuvo la oportunidad de dar rienda suelta a sus deseos y fueron libres de publicar trabajos experimentales y poco comerciales. Al respecto, John Lennon inauguró el sello en 1968 con "", un trabajo vanguardista que desató la polémica al incluir una fotografía de Lennon y su mujer, Yoko Ono, desnudos en la portada. Para continuar con estos experimentos, el grupo fundó Zapple Records a modo de subsidiaria de la discográfica. Sin embargo, Zapple solo publicó dos álbumes antes de ser cerrado por Allen Klein, por entonces representante del grupo: "", de Lennon y Ono, y "Electronic Sound" de Harrison.


title: Electronic Sound

text: Además de publicar sus trabajos, Apple sirvió como catalizador de algunos artistas descubiertos por los miembros de The Beatles en la escena musical. Al respecto, George Harrison contrató a Jackie Lomax y produjo su álbum "Is That What You Want?", que contó con la participación de artistas como Eric Clapton, Paul McCartney y Nicky Hopkins. Aunque el álbum tuvo poco éxito, Harrison introdujo durante su grabación un nuevo instrumento musical, el sintetizador Moog, desconocido hasta el momento. El sintetizador fue dirigido por Bernie Krause, un músico interesado en los sonidos naturales.


title: Electronic Sound

text: Krause y Harrison se sintieron atraídos por el sintetizador Moog y volvieron a encontrarse en California en noviembre de 1968, donde grabaron una larga improvisación con el título de «No Time or Space». En febrero del año siguiente, Harrison adquirió un Moog que instaló en su casa de Esher, en el condado de Surrey, con el cual grabó una segunda canción, «Under the Mersey Wall». En ambos casos, los temas fueron abstractas improvisaciones de larga duración, con 25 y 18 minutos respectivamente. El primero comienza con un sonido semejante a un disparo y sigue con una interpretación de un Moog, aunque con el uso de efectos de eco. Porciones de ruido blanco de esta canción fueron usadas en «I Remember Jeep», una de las varias improvisaciones incluidas en el siguiente álbum de Harrison, "All Things Must Pass", publicado en 1970. Por el contrario, «Under the Mersey Wall» usó el sonido de dos sintetizadores Moog sobregrabados uno encima de otro.


title: Electronic Sound

text: La naturaleza experimental de "Electronic Sound" impidió que obtuviera un notable éxito comercial. El álbum no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, donde fue publicado con número de catálogo ZAPPLE 2, y solo alcanzó el puesto 191 en la estadounidense "Billboard 200", país donde su número de catálogo fue ST-3358. Además, su publicación fue relativamente ignorada por la prensa musical, con varias reseñas de años posteriores. Al respecto, Richard Ginell de Allmusic lo describió como «un poema de cualidad abstracta», mientras que el biógrafo Simon Leng escribió: «Cuarenta minutos de demostración de que los Beatles no tenían idea de cómo tocar un teclado electrónico». Más allá de estas diferencias de perspectiva, "Electronic Sound" supuso un anticipo de un uso mayor del sintetizador Moog en el álbum de The Beatles "Abbey Road", publicado unos meses más tarde.


title: Electronic Sound

text: En 2004, la revista "Rolling Stone" calificó el álbum con dos estrellas y media sobre un total de cinco y lo definió, junto a su predecesor, "Wonderwall Music", como «interesante, aunque solo para aficionados». Por otra parte, Roger Catlin, de "MusicHound", sugirió que "Electronic Sound" «podría interesar a estudiantes de tempranos experimentos con sintetizadores, pero a nadie más».


title: Electronic Sound

text: "Electronic Sound" fue también sujeto de controversia a raíz de la denuncia de Bernie Krause, que a pesar de pedir que su nombre fuese retirado del álbum, posteriormente afirmó ser autor del disco. Su participación es mencionada en la canción «No Time or Space», registrada en California, pero no figura en los créditos de «Under the Mersey Wall».


title: Electronic Sound

text: "Electronic Sound" fue publicado por primera vez en disco compacto en 1996, con las canciones invertidas y los títulos erróneamente escritos. Durante la siguiente década, el álbum, junto a otros trabajos de Harrison como "Wonderwall Music", "Dark Horse" y "Extra Texture", estuvieron descatalogados. Finalmente, en septiembre de 2014, el álbum fue remasterizado y reeditado como parte de "The Apple Years 1968-75", una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Z'ev ben Shimon Halevi (cuyo nombre de nacimiento es Warren Kenton) fue un escritor inglés de libros sobre Cábala y profesor de esta disciplina, con seguidores por todo el mundo.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Z'ev ben Shimon Halevi nació el 8 de enero de 1933 en el seno de una familia judía en Londres (Inglaterra), donde reside en la actualidad junto con su mujer, Rebekah. Por parte de su padre, desciende de una línea rabínica sefardí con raíces en Basarabia, que en los inicios del siglo XX era una provincia rusa. Por parte de su madre, desciende de una familia polaca askenazí.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Asistió a la St Martin's School of Art y a la Royal Academy para estudiar pintura. Después de sus estudios trabajó en hospitales generales y psiquiátricos, además de en un taller teatral y en la Royal Opera House.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Ha sido estudiante y tutor de Cábala durante más de 40 años, y empezó a enseñarla en 1971, habiéndose especializado en la Tradición Toledana, un sistema que procede de la Cábala que se desarrolló en la España y Francia medievales, y que cuenta entre sus puntos centrales con las ciudades de Lunel, Gerona y Toledo. Estos y otros centros florecieron, produciendo entre sus practicantes de Cábala a Isaac el ciego, Nahmánides e Ibn Gabirol. En esa época los cabalistas incorporaron a sus planteamientos y exégesis un punto de neoplatonismo que se ajustaba a las exigencias de la teología y filosofía judías, aunque, hasta cierto punto, en el medievo entraba en conflicto con el enfoque aristotélico de la filosofía judía de Maimónides y sus seguidores.  Halevi dicta conferencias regularmente en la Academia Temenos en el Reino Unido, fundada por la poetisa Kathleen Raine, de donde es profesor. Ha enseñado en el Interface Boston, el New York Open Centre, el Centre for Psychological Astrology (en el Reino Unido), el Omega Institute, el New York Kabbalah Society, el Jungian Institute de Santa Fe (Nuevo México), y el Karen Kabbalah (Atlanta), además de en sinagogas y colegios rabínicos. Es el director de tutores de la Kabbalah Society.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Viaja por todo el mundo e imparte continuamente una serie de cursos de "El Camino de la Cábala" en varios países, como Estados Unidos, Australia, Brasil, Canadá, Inglaterra, Alemania, Holanda, Israel, Japón, México y Escocia.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Halevi es conocido tanto como escritor como maestro, y ha publicado 16 libros, entre ellos una novela cabalística y libros de astrología. Al principio de su carrera escribió diversos libros sobre técnica teatral. Su obra ha sido traducida a más de diez idiomas, entre ellos el hebreo.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: La mayoría de sus publicaciones han sido editadas bajo su nombre hebreo, Z'ev ben Shimon Halevi, que es una contracción de su nombre familiar completo Z’ev ben Shimon ben Joshua Haham-Halevi.


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Primeras obras: Técnicas teatrales: Libros posteriores: Cábala:Obras sobre Astrología:Novela cabalística:Audio CD:Carlos de Inglaterra


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: En una introducción a la "Sacred Web Conference" en la Universidad de Alberta en 2006, el príncipe de Gales, presidente de honor de la Academia Temenos, dijo, al hablar de las tensiones entre tradición y modernismo:


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: (Hay un videoclip que contiene esta parte de la charla del príncipe Carlos en el sito web de World Wisdom. Véase seguidamente el enlace al videoclip)


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Kathleen Raine


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: La poetisa Kathleen Raine opina sobre la obra de Halevi:


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Sinéad O'Connor


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: La cantante Sinéad O'Connor escribió en las notas interiores de la portada del álbum "I Do Not Want What I Haven't Got": "Muchísimas gracias a Selina Marshall + Warren Kenton por enseñarme que todo lo que necesito está en mi interior".


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: Charles Thomson


title: Z'ev ben Shimon Halevi

text: El artista Charles Thomson dijo: "He estudiado Cábala con un maestro llamado Warren Kenton, quien me dijo que hay muchísimo humor en el plano espiritual, y creo que es cierto".


title: Río Garza

text: El río Garza es un corto río del norte de Italia, un torrente de agua que recorre la provincia de Brescia.


title: Río Garza

text: Nace en el término municipal de Lumezzane, aproximadamente a mitad de camino entre Lumezzane y Agnosine y recorre el Valle de Bertone, el Valle del Garza (área de interés histórico que toma su nombre del curso del agua) y la parte baja del Valle Trompia. Atraviesa los territorios municipales de Caino, Nave e Bovezzo y, siguiendo el recorrido de la "Strada Statale 237 del Caffaro", llega hasta Brescia, la cual atraviesa para continuar por Borgosatollo, Castenedolo y Ghedi, donde desemboca, junto a la localidad de Santa Lucia.


title: Río Garza

text: Desde la ciudad de Brescia parte una segunda rama, denominada "Garzetta", que, atravesando Fornaci y Fenili Belasi desemboca en el río Mella, cerca de Capriano del Colle.


title: Margareta Seuerling

text: Margareta (o Margaretha) Seuerling, nacida Lindahl, (1747-1820), fue una actriz y directora de teatro sueca-finlandesa en una compañía itinerante. Ella fue una de los primeros, en introducir el teatro secular en Finlandia; su familia y su compañía juegan un rol destacado en la historia del teatro en Suecia y Finlandia.


title: Margareta Seuerling

text: Margareta es hija de Peter Lindahl y de Margareta Maria Fabritz, que pertenecían a la primera generación de actores suecos en el teatro de Bollhuset. Anteriormente, solo actores extranjeros habían trabajado en Suecia, pero entre 1737-1753, se permitió que por primera vez actores suecos trabajaran en el teatro de Estocolmo.


title: Margareta Seuerling

text: En 1753, la reina Luisa Ulrica de Prusia había despedido a los actores suecos, sustituyéndolos por una compañía francesa de teatro. La compañía sueca se dividió en dos; una comandada por Petter Stenborg, que trabajó en pequeños escenarios en Estocolmo, y el segundo grupo dirigido por Johan Bergholtz (quién murió 1774) y su padre, Peter Lindahl. A ellos se les dio un permiso real que los autorizaba a trabajar en la campiña, por lo que se constituyeron en la compañía más grande de teatro itinerante de Suecia, y a partir de 1760 dominaron los escenarios de la ciudad de Gotemburgo, donde el primer teatro verdadero recién se construyó en 1779. Margareta actuó en la "troupe" de sus padres siendo una niña en la década de 1750, aunque no se sabe precisamente desde cuando, pero en 1795 ella indicó que había actuado durante cuarenta años lo que significarían que habría comenzado a actuar en 1755; a la edad de ocho años.


title: Margareta Seuerling

text: En 1768 se casó con el actor alemán Carl Gottfried Seuerling. Ese mismo año Carl asumió el control de la compañía de teatro de los padres de Margareta al unir su pequeña compañía alemana con la compañía de ellos. A partir de allí realizaron numerosas presentaciones en Estocolmo y en Finlandia. Su marido era ambicioso y buscaba mantener un alto nivel en las obras que presentaban, para ello ponían en escena obras famosas del continente, tales como obras de Molière, de Holberg y de Shakespeare. Margareta fue la primera Julieta en lengua sueca en “Romeo y Julieta” en Norrköping el 5 de agosto en 1776. Viajaron por Suecia y Finlandia, e incluso actuaron en la corte sueca por lo menos en una ocasión, siendo muy apreciados por el público, pero a menudo tenían dificultades financieras y problemas por falta de personal - durante períodos de escasez de personal se vieron forzados a utilizar algunos muñecos en escena.


title: Margareta Seuerling

text: En 1792, su esposo se retiró y se establecieron en las afueras de Örebro, donde también estaban los padres de Margareta, y la dirección de la troupe la tomó el actor Johan Peter Lewenhagen. Sin embargo Lewenhagen fue amenazado de quitarle su licencia cuando hizo escuchar La Marsellesa durante una pausa, y cuando Carl Seuerling falleció en 1795, Margareta Seuerling asumió como directora de la compañía. Ella dejó de Suecia y viajó por Finlandia, ya que allí no había ningún teatro y allí pasó el resto de su carrera. La compañía de Margareta fue la primera compañía estable de teatro en Finlandia.


title: Margareta Seuerling

text: Ella tuvo siete hijos. Fue madre de la cantante y ejecuante de clave ciega Charlotta Seuerling, la que envió a Estocolmo para que recibiera educación, en donde alcanzó gran fama. Su hija mayor, Carolina Fredrika Seuerling, fue también actriz, y se casó con un vicario en 1789. Durante la guerra entre Suecia y Rusia 1808-09, ella actuaba en la zona de frontera, algunas veces bajo consentimiento sueco, y a veces con consentimiento ruso; cuando Finlandia fue conquistada por Rusia en 1809, ella permaneció en el país.


title: Margareta Seuerling

text: Su hija que Charlotte volvió en 1810, y la ayudó financieramente ; cuando tuvieron dificultades financieras en 1811,ambas fueron colocadas bajo la protección del dowager de la emperatriz de Rusia, María Fiódorovna Románova.


title: Margareta Seuerling

text: Margareta Seuerling se retiró en 1813 y murió en Helsingfors siete años más adelante.


title: Pinky

text: Pinky puede designar:


title: Arcabucero

text: En general arcabucero era el soldado armado de arcabuz.


title: Arcabucero

text: En la propagación de las armas de fuego manuales, cuya lentitud es notoria y notable por cierto, pues tardaron en generalizarse más de tres siglos, el arcabucero, tanto a pie como a caballo, siempre fue considerado como soldado ligero respecto a la masa, batalla o columna de piqueros. Sea por esta condición o porque en el siglo XVI tocó a España abrir la puerta de los progresos militares, justo es recordar la fama de los arcabuceros españoles en aquel siglo y el siguiente. En Pavía y en otras batallas, los pelotones de ágiles arcabuceros, terribles por su valor y puntería, interpolados con los hombres de armas cubiertos de hierro, al paso que revelan cuánto poder tienen la rutina y el apego a lo antiguo, anuncian un progreso en la táctica, precursor muy anticipado de cambios radicales, quizá no solo en la guerra sino en el organismo social. Es curioso leer en las crónicas la exasperación, los denuestos de aquella célebre caballería, hasta entonces invulnerable y acostumbrada a entrar rajando en la humilde infantería contra aquellos asesinos.


title: Arcabucero

text: El célebre Bayard, flor y nata de la caballería francesa, murió de un arcabuzazo español en la batalla de Rebec, en 1524 y presintiéndolo sin duda, expresaba su antipatía al arcabuz en el diccionario de su compatriota Bardin con estas mismas palabras:


title: Arcabucero

text: Andando el tiempo, ya en el siglo XVII los arcabuceros, que formaban siempre "mangas", esto es, alas de los cerrados escuadrones de picas, siguieron aumentando gradualmente, del cuarto al tercio, a la mitad, a los tres cuartos, hasta 1703 en que definitivamente desapareció la pica. Por otra aberración e inconsecuencia inexplicables también, la misma caballería, tan encubertada y enemiga del arcabuz, se apresuró a tomarlo y desnaturalizando su acción que es el impulso, dejó la lanza por la pistola, la carga por el fuego incierto e ineficaz a caballo. Desde el siglo XVI jugaron tropas y grandes cuerpos de arcabuceros a caballo que con varios nombres de "arguletes", "herreruelos", "reitres", "carabinos", etc. llegaron hasta mediados del siglo XVIII en que Federico de Prusia y su celebre general Seidlitz entronizaron y practicaron sobre caballería las ideas y principios tácticos de masa y velocidad multiplicadas para mayor efecto mecánico.


title: Arcabucero

text: Sobre el arcabucero a caballo ilustran los textos siguientes:


title: Arcabucero

text: "Diccionario militar, etimológico, histórico, ...José Almirante y Torroella, 1869


title: Elven

text: Elven en idioma francés y oficialmente, An Elven en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan. Catherine Descartes (1637-1706), poetisa y nieta del filósofo René Descartes.


title: Wonderwall Music

text: Wonderwall Music es el primer álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1968. El disco, que fue la banda sonora del largometraje "Wonderwall", fue también el primer trabajo en solitario de un miembro de The Beatles y el primero publicado por Apple tras su fundación. Las canciones son en su mayoría piezas instrumentales grabadas entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 en sesiones que tuvieron lugar en los Abbey Road Studios de Londres y en la ciudad india de Bombay. Después de comenzar a usar instrumentos indios con The Beatles desde 1965, Harrison utilizó la banda sonora para promocionar la música clásica de India e introducir en Occidente instrumentos musicales poco conocidos como el shehnai, el sarod y el santoor.


title: Wonderwall Music

text: El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue el pianista y arreglista John Barham, junto a otros participantes indios como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush Misra. El músico también incluyó una porción instrumental más cercana al "rock" con las colaboraciones de Tony Ashton, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork. La portada incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, de forma similar a la película de Joe Massot, contrastan dos mundos separados por un muro, con solo un pequeño hueco que permite el contacto visual entre ambos. Entre una serie de imprecisiones en los créditos de "Wonderwall Music", Harrison omitió su nombre en la lista del personal, lo que llevó a suponer que solo había producido y arreglado el álbum; sin embargo, declaraciones posteriores de los músicos participantes reconocieron su contribución como guitarrista y teclista.


title: Wonderwall Music

text: Durante las sesiones de "Wonderwall Music", Harrison grabó otras piezas musicales que aparecieron en la película pero no en la banda sonora, así como «The Inner Light», una canción de The Beatles cuya pista básica fue registrada en Bombay. Aunque el lanzamiento de "Wonderwall Music" en noviembre de 1968 marcó un distanciamiento temporal de Harrison con la música india, inspiró también su colaboración posterior con Ravi Shankar en el Festival de Música de la India en 1974.


title: Wonderwall Music

text: Tras su publicación, y aunque fue visto como una especie de «curiosidad» por críticos de música "rock", "Wonderwall Music" fue reconocido por su creatividad a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales y por ser un precursor del "world music". Además, el título del álbum inspiró la canción de Oasis «Wonderwall», y su música influyó en el sonido de la banda de "britpop" Kula Shaker. Sin embargo, desde el punto de vista comercial, el álbum solo llegó al puesto 49 en la lista estadounidense "Billboard 200" y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. En septiembre de 2014, fue remasterizado y reeditado como parte de "The Apple Years 1968-75", una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records.


title: Wonderwall Music

text: "Wonderwall Music", banda sonora del largometraje de Joe Massot "Wonderwall", supuso el primer proyecto musical de George Harrison al margen de The Beatles y fue creado durante un periodo en el que volvió a retomar su interés por la música clásica de India. Su grabación coincidió también con una etapa en la que Harrison mostró un menor interés por las últimas actividades de su grupo, principalmente el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y la película "Magical Mystery Tour".


title: Wonderwall Music

text: Después de conocer a The Beatles durante el rodaje de la película "Help!" en 1965, Massot ofreció a Harrison el proyecto de componer la banda sonora de "Wonderwall" dos años después, una vez que The Bee Gees rechazaron participar en ella. Harrison vio el largometraje en los Twickenham Film Studios y se sintió «intrigado» por la historia, en la que un profesor solitario, interpretado por el actor Jack MacGowran, se obsesiona por su vecina, una modelo de la revista "Vogue" interpretada por Jane Birkin, a la que ve a través de un agujero en la pared que separa sus apartamentos. El biógrafo Simon Leng escribió sobre la película: «La falta de diálogo deja espacio a la música para hablar, y una pizca de apoteosis cósmica también ayuda. "Wonderwall" tocó temas que preocupaban a Harrison –principalmente, la objetivación de las celebridades y la superficialidad de la fama–».


title: Wonderwall Music

text: Harrison, que contó con pleno control artístico en el proyecto, utilizó la banda sonora como una oportunidad para introducir una vez más la música oriental en Occidente. Después de usar instrumentos musicales de la India como el sitar, la tambura y la tabla en su trabajo con The Beatles, decidió utilizar instrumentos menos conocidos para grabar "Wonderwall Music". Dichos instrumentos incluyeron el shehnai, un instrumento parecido al oboe usado en ceremonias religiosas; el sarod, similar a un laúd; y el santoor, un tipo de dulcimer con un máximo de cien cuerdas. De forma paralela, preparó también canciones de "rock" para fusionar con instrumentos orientales.


title: Wonderwall Music

text: El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue John Barham, un arreglista y pianista de formación clásica que anotaba las melodías que Harrison cantaba y las transcribía en partituras para los músicos de la India. Leng describió a Barham como un «compañero de viaje», debido a la apreciación que ambos músicos compartían por la música clásica de la India. El escritor también comentó que, dado que Harrison necesitaba un colaborador que «empatizara con sus ideas musicales», Barham fue una elección natural en detrimento de George Martin, productor de The Beatles. Toda la música de "Wonderwall Music" fue compuesta por Harrison usando en su mayoría instrumentos como el piano y el órgano, en lugar de la guitarra, al igual que canciones del mismo periodo como «Within You Without You» y «Blue Jay Way».


title: Wonderwall Music

text: La grabación de "Wonderwall Music" comenzó el 22 de noviembre de 1967 en los Abbey Road Studios de Londres. Ese día, Harrison grabó con los flautistas Richard Adeney y Jack Ellory varias piezas instrumentales tituladas «Swordfencing», «India», «Backwards Tabla» y «Backwards Tones». Un día después, trabajó nuevamente sobre las canciones del día anterior con un grupo que incluyó a dos trompetistas, dos flautistas y un oboísta. Los autores Chip Madinger y Mark Easter sugieren que algunas de estas grabaciones fueron utilizadas como pistas musicales en la película pero excluidas del álbum, mientras que «Swordfencing» fue incorporada a «Dream Scene» dentro de la banda sonora. Las sesiones del álbum, las primeras en las que Harrison figuró oficialmente como productor, continuaron en Abbey Road los días 11, 20 y 31 de diciembre.


title: Wonderwall Music

text: Después de otra sesión en Londres con músicos de la India el 5 de enero de 1968, Harrison viajó a Bombay para grabar el resto del álbum entre los días 9 y 13 de enero en los HMV Studios. En contraste con la grabación multipista llevada a cabo en Abbey Road, la música en Bombay fue registrada en una grabadora de dos pistas. En el libro "The Beatles Anthology", el músico recordó que Bhaskar Menon, director general de EMI en India, llevó personalmente una grabadora estéreo desde Calcuta a Bombay en tren. La insonorización de los HMV Studios de Bombay fue igualmente inadecuada, lo que provocó que el ruido del tráfico en la calle apareciese en temas como «In the Park».


title: Wonderwall Music

text: Después de regresar a Inglaterra el 18 de enero, Harrison continuó grabando "Wonderwall Music" en los Abbey Road Studios. Según el musicólogo Walter Everett, gran parte del trabajo fue realizado el 30 de enero. Las mezclas comenzaron un día después, y una última sesión de sobregrabaciones fue llevada a cabo el 11 de febrero, durante la cual se añadieron efectos de sonido a «Dream Scene». Harrison terminó su trabajo con "Wonderwall Music" antes de regresar a la India el 15 de febrero para participar en un curso de meditación trascendental de Maharishi Mahesh Yogi junto a John Lennon.


title: Wonderwall Music

text: Además de las canciones incluidas en "Wonderwall Music", Harrison también grabó la pista musical de «The Inner Light», publicada como cara B de «Lady Madonna», el último sencillo de The Beatles con Parlophone. Otro producto de las sesiones de Londres fue la canción de The Remo Four «In the First Place», aunque permaneció inédita hasta finales de la década de 1990.


title: Wonderwall Music

text: Antes de la reedición de "Wonderwall Music" en septiembre de 2014, autores como Bruce Spizer y Peter Lavezzoli habían señalado que los créditos del álbum eran inexactos o incompletos. Spizer suministró información de los músicos que participaron canción por canción, varios de ellos omitidos en los créditos oficiales, mientras que Lavezzoli observó que varios de los nombres indios estaban mal escritos. Por otra parte, Walter Everett ofreció una lista completa de instrumentos musicales indios usados en el álbum, de los cuales la "tambura", el "swarmandal" y el "dilruba" no aparecen en los créditos originales.


title: Wonderwall Music

text: El nombre de Harrison tampoco aparecía entre la lista de artistas intérpretes del álbum, lo cual sugería que solo había participado como productor y arreglista. Tras preguntar a John Barham durante la redacción del libro "While My Guitar Gently Weeps", el biógrafo Simon Leng acreditó a Harrison como artista intérprete, hecho que también recogió Spizer. La ausencia del músico en los créditos fue corregida en la reedición de 2014, donde aparece como guitarrista y pianista.


title: Wonderwall Music

text: Después de contratar a músicos de Londres para tocar en «Love You To» y «Within You Without You», Harrison decidió «ir a la fuente original» y trabajar con los mejores músicos de la India, según Leng. Por su parte, tal y como escribió Alan Clayson, los músicos indios se mostraron «fascinados» de seguir las normas occidentales sobre la armonía en las composiciones de Harrison. La lista de músicos indios incluyó a Aashish Khan y a Mahapurush Misra, cuyas contribuciones fueron grabadas en los Abbey Road Studios después de llegar a Londres en diciembre de 1967.


title: Wonderwall Music

text: Los músicos de Bombay fueron reclutados por Shambu Das, estudiante de Ravi Shankar al igual que Harrison y Barham. Harrison había enviado un telegrama a Das el 29 de diciembre de 1967 pidiéndole «dos o tres shehnai, tres sitar y un dha shanhai» para las sesiones. Los músicos encargados de tocar el shehnai fueron Sharad Kumar y Hanuman Jadev, mientras que Vinayak Vora se encargó del tar shehnai. Por otra parte, Shambu Das e Indril Bhattacharya tocaron el sitar, Chandrashekhar Naringrekar el surbahar y Shankar Ghosh —presente en los créditos originales de 1968 como sitarista— la tabla. Rijram Desad, un multiinstrumentista cuyo trabajo anterior incluyó la composición de música cinematográfica y ballets con vocalistas como Lata Mangeshkar, tocó el armonio y el tabla tarang. Por otra parte, Shivkumar Sharma contribuyó tocando el santoor, mientras que S. R. Kenkare y Hariprasad Chaurasia tocaron los bansuris. Sin embargo, el segundo no aparece en los créditos originales del álbum.


title: Wonderwall Music

text: Entre la lista de músicos occidentales, John Barham colaboró sustancialmente en las sesiones de Londres tocando el piano, el armonio y el fliscorno y proporcionando los arreglos para flautas, oboes y trompetas. Harrison también contó con la presencia de The Remo Four, un grupo oriundo de Liverpool formado por Colin Manley (guitarra), Tony Ashton (teclados), Phillip Rogers (bajo) y Roy Dyke (batería). Además de contribuir tocando el "tack" piano y el órgano, Ashton también ayudó en la mayoría de partes de melotrón del álbum.


title: Wonderwall Music

text: El álbum también incluyó la participación del batería Ringo Starr y del guitarrista Eric Clapton en la canción «Ski-ing», así como de Peter Tork, miembro de The Monkees, tocando el banjo. Acreditado solo en la edición estadounidense bajo el seudónimo de Eddie Clayton, "Wonderwall Music" fue la primera de varias colaboraciones entre Clapton y Harrison durante los tres años siguientes. El disco también contó con la presencia de Simon Posthuma, Marijke Koger y Josje Leeger, miembros del equipo de diseño The Fool, que crearon los decorados de temática psicodélica para la película de Massot. Finalmente, Tommy Reilly, conocido por su melodía de la serie de televisión "Dixon of Dock Green", tocó la armónica en el álbum a sugerencia del productor George Martin.


title: Wonderwall Music

text: Harrison acudió al estreno mundial de "Wonderwall" en el Festival de Cannes el 17 de mayo de 1968 acompañado de su esposa Pattie Boyd, de Ringo Starr y de Jane Birkin. Después de que los productores de la película rechazasen comprar los derechos de la banda sonora, Harrison decidió publicar "Wonderwall Music" con Apple Records, la nueva compañía discográfica de The Beatles, lo cual lo convirtió en el primer lanzamiento de Apple así como el primer disco en solitario de un miembro de The Beatles.


title: Wonderwall Music

text: Según el autor Ian Inglis, Massot quedó impresionado con «la exactitud con la que la música de Harrison ilustró y mejoró las imágenes en la pantalla» y le solicitó que trabajase en la banda sonora de "Zachariah", su siguiente proyecto cinematográfico. Aunque declinó la oferta, Harrison volvió a trabajar en el cine grabando música incidental para "Little Malcom", una película producida por Apple Films, antes de contribuir a bandas sonoras de HandMade Films como "Time Bandits" y "Shanghai Surprise" durante la década de 1980.


title: Wonderwall Music

text: El autor Robert Rodríguez escribió que la música cinematográfica de "Wonderwall" le permitió a Harrison «sacar la música india de su sistema». Después de participar en la filmación del documental "Raga" de Ravi Shankar en junio de 1968, abandonó temporalmente el estudio del sitar para centrarse de nuevo en la guitarra. Sin embargo, su interés por la música oriental continuó manteniéndose durante su carrera en solitario: el propio músico citó las sesiones de Bombay como inspiración durante el Music Festival from India, su siguiente colaboración con Shankar, y la posterior gira conjunta de ambos por los Estados Unidos a finales de 1974.


title: Wonderwall Music

text: La portada de "Wonderwall Music" incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill imitando el estilo surrealista de René Magritte. La pintura muestra a un hombre vestido de traje «separado por una pared enorme de ladrillo rojo de un grupo de felices doncellas indias bañándose», tal y como lo describió Spizer. Derek Taylor, jefe de prensa de Apple Corps, recordó sobre el trabajo de Gill: «Fue una pintura bonita, pero no tenía la esencia de la esperanza». A pesar de la negativa inicial de Gill, Harrison pidió al artista que quitase un ladrillo de la pared, ya que el músico consideraba importante «dar al compañero del otro lado una oportunidad, al igual que el personaje de Jack MacGowran tuvo una oportunidad en la película».


title: Wonderwall Music

text: Para la contraportada, Harrison escogió una fotografía del muro de Berlín que los diseñadores John Kelly y Alan Aldridge manipularon y reflejaron para representar una esquina. Taylor describió el resultado como innovador para su tiempo, con el muro hecho para parecer «orgulloso y fuerte como la proa de un barco». El interior del álbum fue diseñado de modo que la cara posterior apareciera volteada en relación a la parte delantera. En los Estados Unidos, algunos ejemplares de la edición original en vinilo incluyeron la fotografía del muro de Berlín impresa como portada. La funda interna del LP incluyó también una fotografía en blanco y negro de Harrison tomada por Astrid Kirchherr, amiga de The Beatles desde la estancia del grupo en Hamburgo a comienzos de la década de 1960.


title: Wonderwall Music

text: Apple Records planeó originalmente el lanzamiento de "Wonderwall Music" en agosto de 1968 para coincidir con la inauguración de la compañía discográfica. Como resultado, porciones de «Ski-ing», «Cowboy Music» y «Wonderwall to Be Here» fueron incluidas en "Apple", una película diseñada para promocionar la nueva empresa en conferencias internaciones de EMI. Sin embargo, su lanzamiento fue retrasado hasta noviembre, varias semanas después de la publicación del álbum "The Beatles". La fecha de publicación final fue el 1 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña, con número de catálogo SAPCOR 1, y el 2 de diciembre en Norteamérica, con número de catálogo ST 3350.


title: Wonderwall Music

text: La promoción de "Wonderwall Music" consistió en publicidad impresa que incluyó un anuncio a página completa en la edición del 14 de diciembre de la revista "Billboard". El anuncio superponía el muro de la portada del álbum sobre una foto de Harrison. A pesar de la promoción, "Wonderwall Music" no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, pero sí logró alcanzar el puesto 49 en la estadounidense "Billboard 200" y mantenerse dos semanas en ella durante el mes de marzo de 1969. En las listas elaboradas por las revistas "Cashbox" y "Record World", el álbum también llegó a los puestos 39 y 33 respectivamente. "Wonderwall Music" entró también en el "top" treinta de la lista canadiense "RPM Albums Chart" y llegó a la posición 22 de la lista de discos más vendidos de Alemania Occidental.


title: Wonderwall Music

text: En su crítica para la revista "Rolling Stone", Mikal Gilmore describió "Wonderwall Music" como «una banda sonora para una película raramente vista, aunque la música de Harrison es inventiva y el álbum se mantiene entre sus mejores trabajos». Mac Randall, editor del libro "The Rolling Stone Album Guide", otorgó al álbum dos estrellas y media sobre un total de cinco y lo definió, junto a "Electronic Sound", como «interesante, aunque solo para aficionados establecidos». Por otra parte, autores como Chip Madinger y Mark Easter opinaron que «la mezcla de los dos estilos lo convierte en una experiencia auditiva muy interesante», mientras que Peter Lavezzoli lo describió «un popurrí con encanto de sonidos indios y occidentales». El biógrafo Chris Ingham lo consideró «una secuencia atractiva de viñetas de la India y del pop que ha aguantado bastante mejor que la propia película». Robert Rodríguez escribió que «el rango explorado incluso dentro de las pautas occidentales fue sorprendente», y agregó que «los temas indios también fueron bastante variables estilísticamente, mostrando a los oyentes de mente abierta que había más música del país aparte de sitars tañendo y tablas retumbantes».


title: Wonderwall Music

text: Años después de su publicación, en una reseña retrospectiva, Richard Ginell de Allmusic escribió: «Con la influencia subcontinental ahora firmemente en el asiento del conductor, el resultado es sobre todo entregado a los drones solemnes y atmosféricos de la música de la India. Sin embargo, en su conjunto, es una mezcolanza musical fascinante pero delgada de sonido de Oriente y Occidente, todo casualmente yuxtapuesto o superpuesto sin cuidado en el mundo... Ésta y la segunda publicación experimental de Harrison, "Electronic Sound", demostraron sin duda que encasillar a este "beatle" era una cosa peligrosa». Con motivo de su reedición en 1992, la revista "Musician" comentó: «De todo el esoterismo relacionado con The Beatles, esta banda sonora de 1968 es uno de los tesoros más selectos... un tapiz de rueda libre de música y sonido... un viaje mental con una mente propia», mientras que "Billboard" lo calificó como una «reedición vital» y lo describió como «una secuencia a menudo encantadora de diecinueve temas armoniosos y un regalo intrigante del reflexivo "beatle"».


title: Wonderwall Music

text: Simon Leng consideró "Wonderwall Music" como un «compañero de espíritu» del álbum de Bill Evans "Conversations with Myself", debido a la sobregrabación de instrumentos principales en algunas de las piezas indias, y comentó sobre la significancia de que Harrison grabase en la India: «Ahora había tres "beatles" que sostenían visiones artísticas firmes. El grupo comenzaba a titubear en serio». Leng alabó en particular la canción «Dream Scene», la cual describió como «un viaje musical de ácido que rivaliza con cualquier cosa del "Sgt. Pepper's"». Por otra parte, Ian Iglis vio "Wonderwall Music" como «una colección segura y variada de la música que complementa perfectamente con la yuxtaposición de lo exótico y lo común que representa la película de Massot». Entre los temas que el autor destaca como trascendentales por su rol en la banda sonora, describió «Microbes» como «un bello ejemplo de la habilidad de Harrison para crear paisajes sonoros tristes, melancólicos y anhelantes» y «Greasy Legs» como «una composición delicada y encantadora». El autor concluyó su crítica comentando: «Ofrece un resumen fascinante de los innumerables patrones de actividad musical cuyas fusiones estimularon el crecimiento de escenas psicodélicas, progresivas y "underground" a finales de la década de 1960, y es un momento clave en el desarrollo de su preparación para la vida después de The Beatles».


title: Wonderwall Music

text: En la década de 1980, el propio Harrison fue autocrítico "Wonderwall Music", en particular con la música occidental grabada, a la que calificó como «un montón de horribles temas de melotrón y una sirena de policía». Según comentó Massot en una entrevista con Spencer Leigh para BBC Radio, el compositor Quincy Jones describió en una ocasión "Wonderwall Music" como «la mejor banda sonora que había oído».


title: Wonderwall Music

text: El biógrafo Simon Leng escribió que "Wonderwall Music" situó a Harrison como «un pionero en la fusión de la música mundial», mientras que Madinger y Easter lo describieron como «un ejemplo temprano de lo que eventualmente se conocería como "world music": la mezcla entre música occidental con otros tipos de todo el mundo». En su libro "The Dawn of Indian Music in the West", Lavezzoli consideró al músico una figura principal en la introducción de la música clásica de India al público occidental, junto a Yehudi Menuhin y John Coltrane, así como uno de los músicos de "rock" más responsables en la popularización de la música del mundo, al igual que Paul Simon, Peter Gabriel y Mickey Hart. En un artículo para la revista "Mojo", Michael Simmons comentó que "Wonderwall Music" «sigue siendo una mezcla ambiciosa e innovadora entre Bombay y Londres».


title: Wonderwall Music

text: Clayson destacó también la influencia del álbum en grupos "britpop" de la década de 1990 como Oasis, Supergrass y Ocean Colour Scene. En este sentido, el primero se basó en el título del álbum para escribir la canción «Wonderwall». Al igual que Clayson, Ingham observó otro ejemplo de la influencia de "Wonderwall Music" en el sonido de Kula Shaker, quien también adoptó influencias líricas de la obra de Harrison. Al respecto, el sencillo «Govinda» compartió título con una canción producida por Harrison para The Radha Krishna Temple, mientras que su cara B, «Gokula», usó un "riff" de guitarra idéntico al de «Ski-ing».


title: Wonderwall Music

text: Después de haber estado descatalogado desde mediados de la década de 1970, Apple Records remasterizó y editó "Wonderwall Music" por primera vez en CD en junio de 1992 como parte de una campaña de reediciones del catálogo de la compañía discográfica. El libreto que acompañó al disco incluyó notas escritas por Derek Taylor, agente de prensa de Apple, así como fotogramas de la película "Wonderwall" y una fotografía inédita de Harrison trabajando con músicos indios en 1968. Madinger y Easter señalaron que el libreto continuó presentando las canciones «Glass Box» y «On the Bed» en un orden alterado e incluyendo errores en los créditos.


title: Wonderwall Music

text: En noviembre de 1997, Massot preparó una nueva versión de "Wonderwall" que omitió muchas de las pistas musicales presentes en la película original pero no en la banda sonora. En su lugar, repitió temas como «Ski-ing» y «Cowboy Music» en diferentes puntos de la película. Durante la preparación de la nueva versión de "Wonderwall", Harrison suministró a Massot una cinta con varias piezas grabadas durante las sesiones originales y descubrió «In the First Place», un tema grabado por The Remo Four que había permanecido inédito hasta la fecha. Tras ser incorporada a la nueva versión del largometraje, «In the First Place» fue publicada como un sencillo de The Remo Four en enero de 1999, con Harrison acreditado únicamente como productor.


title: Wonderwall Music

text: Varios segmentos de «Ski-ing» y «Party Seacombe» fueron también utilizados en el documental de Martin Scorsese "", estrenado en 2011. En marzo de 2014, la banda sonora completa fue publicada en DVD como parte de una edición de coleccionista de "Wonderwall". En septiembre del mismo año, "Wonderwall Music" fue nuevamente remasterizado y reeditado como parte de "The Apple Years 1968-75", una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records. La reedición de "Wonderwall Music" incluyó tres temas extra: una canción inédita, «Almost Shankara», una toma alternativa instrumental de «The Inner Light» y el tema «In the First Place» de The Remo Four.


title: Lidia Satragno

text: Lidia Elsa Satragno,(San Justo, provincia de Buenos Aires, 11 de noviembre de 1935) más conocida por su seudónimo Pinky, es una periodista, política, actriz, exmodelo y conductora televisiva argentina.


title: Lidia Satragno

text: Como política Pinky fue candidata a la intendencia del partido de La Matanza en 1999 representando a la Alianza, resultando derrotada por una escasa cantidad de votos. En 2007 fue elegida diputada nacional por la provincia de Buenos Aires representando a la alianza Unión PRO.


title: Lidia Satragno

text: Tras iniciarse como modelo y locutora radial, fue apodada Pinky por su colega Trudy "Tinky" Tomis, esto debido a que Lidia Satragno se caracterizaba por su piel rosada; debutó en 1956 en televisión, y luego tuvo un breve paso por el cine donde debutó bajo las órdenes de Leopoldo Torre Nilsson en "La caída" (1959). Además participó de varios comerciales y en 1958 condujo su propio programa "Buenos días Pinky", fue consagrada como "La Mujer del Año" y viajó a Alemania invitada por el gobierno de Konrad Adenauer. En 1961 fue consagrada de nuevo.


title: Lidia Satragno

text: Presentó espectáculos en el Palacio de Bellas Artes de México, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York. En teatro protagonizó: "Asesinato entre amigos", "Dos mujeres", "Monólogos de la vagina", y bajo la dirección de Alejandra Boero hizo "Prisioneros en la ciudad" de Neil Simon. También produjo la comedia musical “Annie”.


title: Lidia Satragno

text: En 1960 formó una pareja sentimental con el actor y director Emilio Ariño, con quien llegó a tener intensiones de casarse en San Justo y tener una luna de miel en Bariloche, aunque ello nunca se concretó.


title: Lidia Satragno

text: La fama le vendría dada, sin embargo, en televisión, donde a partir de 1961 condujo el innovador programa "Nosotros" junto a Bernardo Neustadt, que fue clave en imponer el periodismo televisivo como alternativa a la radio, entonces dominante. Con Neustadt volvería a colaborar dos años más tarde en "Incomunicados", donde la invitación de Arturo Frondizi marcó la primera vez en que un Presidente de la Nación Argentina apareciera en directo televisivo.


title: Lidia Satragno

text: En 1969 trabajó con Raúl Lavié (su esposo en esa época) y con el bandoneonista Rodolfo "Cholo" Montironi en un espectáculo de música y poesía. Actuaron en Rosario y ciudades de la provincia de Santa Fe, como Rafaela y Corral de Bustos.


title: Lidia Satragno

text: El jueves 1 de mayo de 1980 fue la encargada de hacer el "traspaso" de la televisión en blanco y negro al todo color en Argentina, inaugurando así Argentina Televisora Color (ATC), como también del Canal 13 Río de la Plata TV. La primera transmisión en color fue la película "My Fair Lady". Protagonizó ciclos televisivos como "Buenos días Pinky", "Reunión de mujeres", "Don Camilo en Rusia", "Pinkypátikas", "Buenas Noches Pinky", "Miss Broadway", "Nosotros", "Incomunicados", "Teleonce Informa", "El Pueblo quiere saber", "A la noche Pinky", "Feminísima", "Con sabor a Pinky", "Pinky y la noticia", "A los Ingleses con humor", "Pinky y Fontana en persona", "La Argentina del 2000", "La Década del 60", "La Década del 70", "La Década del 80", "Pinky y el arte", "Teledós Informa", "Telepinky", "Parece que fue ayer", "La conversación", entre otros.


title: Lidia Satragno

text: En 1982 condujo junto a Jorge "Cacho" Fontana el programa "Las 24 horas de las Malvinas", en la cual se recibían donaciones, entre otras cosas. Durante la década de 1980 condujo exitosos programas como "El pueblo quiere saber" con Lucho Avilés, "La Década del...", entre otros, donde también se invitaban a figuras del espectáculo y se las entrevistaba.


title: Lidia Satragno

text: En 1984 inauguró como presentadora estelar en Canal 11 las transmisiones en vivo y en directo vía satélite de Campeonatos Internacionales de Boxeo desde Estados Unidos.


title: Lidia Satragno

text: Obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como Conductora (1991) y como Locutora (1981).


title: Lidia Satragno

text: En 2019, condujo junto a su sobrina, Kari, con: ""Memorias desordenadas"", por Televisión Pública.


title: Lidia Satragno

text: Iniciada la década de los noventa, se sumó al proyecto social de Piero, y ocupó la vicepresidencia de la Fundación Buenas Ondas, a través de la cual se celebraban diversos eventos culturales con el acompañamiento de gran cantidad de artistas argentinos y extranjeros, para recaudar fondos y construir guarderías, jardines infantiles, albergues para chicos de la calle, centros de capacitación para adolescentes en riesgo social y otras obras de beneficio comunitario en todo el país.


title: Lidia Satragno

text: Se inició en política a partir de 1995, a través de su amistad de larga data con Rodolfo Terragno, entonces presidente de la Unión Cívica Radical. En 1999 se postuló por la Alianza como candidata a intendenta del partido bonaerense de La Matanza; revirtiendo las lecturas iniciales de boca de urna, que la daban por ganadora, finalmente perdió ante Alberto Balestrini. Luego tuvo a su cargo durante el gobierno de Fernando de la Rúa, la Secretaría de Promoción y Acción Social. Recuperó el Parque Sarmiento para la Ciudad de Buenos Aires, mejoró todos los Parques con Polideportivos, creó la Guardería del Parque de la Ciudad y puso en funcionamiento la Fuente de Aguas Danzantes. Realizó el Campeonato de fútbol Intervillas. Dio gran impulso al voluntariado.


title: Lidia Satragno

text: Creó la radio "La Tercera" del geriátrico de Necochea y la Escuela de Fútbol (con el apoyo de la AFA), la Escuela de Atletismo, preparó el llamado a licitación de comidas, y el llamado a licitación de hoteles desde la misma, hizo diversas reformas y cambios que ayudaron a la sociedad.


title: Lidia Satragno

text: Tras finalizar su mandato, en 2007 volvió a presentarse como candidata a diputada bonaerense como parte de la lista de PRO, que apoya a Mauricio Macri.


title: Lidia Satragno

text: El 3 de diciembre de 2009, por ser la legisladora de mayor edad de la Cámara de Diputados, presidió la sesión preparatoria en la que se tomó juramento a los diputados electos en las elecciones del 28 de junio de aquel año.


title: Lidia Satragno

text: Hija de Epifanio Satragno y Concepción García. Tiene cinco hermanos; la menor es Raquel Satragno, modelo internacional (su hija, Kari Araujo, es periodista gráfica).


title: Lidia Satragno

text: Estuvo casada con el actor y cantante Raúl Lavié con quien tuvo dos hijos: Leonardo (1964-2019) y Gastón, fundadores de la banda de música tecno El Signo y de Ultratango.


title: Lidia Satragno

text: "La Botica del Ángel" con Eduardo Bergara Leumann, "Los Grandes" con Antonio Carrizo, "Las Tres Medias de Andrés" con Andrés Percivale, "Finalísima" con Leonardo Simons, "La Botica del Tango" con Bergara Leumann, "Tato Diet" con Tato Bores, "Argentinísima" con Julio Marbiz, "Grandes Valores del Tango" con Silvio Soldán, "Memoria" con Chiche Gelblung, "Tiempo Nuevo" con Bernardo Neustadt, "VideoShow" con Jorge Fontana, Magdalena Ruiz Guiñazú, Liliana López Foresi, etc.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair se unió a la academia del Bristol Rovers a los 9 años de edad. Sinclair se convirtió en el segundo jugador más joven en haber debutado con el Bristol Rovers en un partido de Football League Two ante el Leyton Orient el 27 de diciembre de 2004, teniendo en ese momento 15 años y 277 días de edad, luego de haber entrado de cambio por Junior Agogo.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair fue fichado por el Chelsea en julio de 2005 y en noviembre de ese año un tribunal obligó al Chelsea a pagar al Bristol Rovers una indemnización de 200 000 £ y un bono de 750 000 £ en función al éxito que tuviera Sinclair con el Chelsea. El Chelsea también tendrá que pagar al Bristol Rovers el 15% de las ganancias que obtenga si llegara a vender a Sinclair.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair fue llamado para disputar un partido con el primer equipo del Chelsea el 6 de enero de 2007 en la FA Cup contra el Macclesfield Town. Sin embargo, permaneció en el banquillo todo el encuentro. Su debut con el primer equipo fue tan solo 4 días después, cuando entró como sustituto en un partido de FA Cup contra el Wycombe Wanderers.


title: Scott Sinclair

text: Durante el mes de enero de 2007, Sinclair fue cedido al Plymouth Argyle, cuyo entrenador, Ian Holloway, seguía los pasos de Sinclair desde que este tenía 10 años de edad y militaba en el Bristol Rovers. Sinclair debutó con el Plymouth Argyle entrando de cambio en la victoria por 3-2 sobre el Coventry City en Home Park. Sinclair hizo su segunda aparición con el Plymouth Argyle en la cuarta ronda de la FA Cup contra el Barnet, en donde se adjudicó una buena jugada individual para anotar un gol y para sellar la victoria de su equipo por 2-0.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair también anotó ante el Wolverhampton Wanderers en Molineux para poner adelante a su equipo por 1-0, pero al final el partido terminó en un empate a 2-2.


title: Scott Sinclair

text: El 17 de febrero de 2007, Sinclair anotó su tercer gol con el Plymouth Argyle en la victoria por 2-0 sobre el Derby County en la quinta ronda de la FA Cup, el cual fue un cabezazo a partir de un pase cruzado por parte de David Norris. El resultado puso a su equipo entre los mejores 8 equipos por primera vez desde 1984. Sinclair jugó bien en los cuartos de final, hasta que finalmente su equipo fue derrotado por 1-0 por el Watford FC, en donde Sinclair fue sustituido al segundo tiempo debido a una lesión.


title: Scott Sinclair

text: El 17 de marzo de 2007, Sinclair anotó su segundo gol a partir de una jugada individual, para sellar la victoria del Plymouth Argyle sobre el Crystal Palace por 1-0.


title: Scott Sinclair

text: Después de que se cumpliera su cesión, fue incluido en la plantilla que fuera a enfrentar al Arsenal FC, el cual era uno de los partidos más importantes de la temporada 2006-07. Entró de cambio por Shaun Wright-Phillips, pero no pudo deshacer el empate a 1-1 entre el Chelsea y el Arsenal. Sinclair hizo su primera aparición como titular con el Chelsea ante el Manchester United en Stamford Bridge. Sin embargo, sufrió una fractura de metatarso después de recibir una fuerte entrada del defensa Wes Brown. Para la temporada 2007-08, se le asignó a Sinclair el dorsal #17, un cambio respecto al dorsal #49 que había usado anteriormente. El club había indicado que Sinclair no sería cedido otra vez (aunque el Chelsea no ha seguido esa indicación), ya que así Sinclair lucharía por un puesto como titular durante la temporada. Sinclair también entró de cambio por Joe Cole en la Community Shield ante el Manchester United.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair fue recompensado con un nuevo contrato de cuatro años el 15 de agosto de 2007. Más tarde ese año, el 25 de septiembre, Sinclair marcó su primer gol con el Chelsea en la tercera ronda de la Football League Cup contra el Hull City, al haber anotado al minuto 37 en la victoria por 4-0. Sinclair también dio una asistencia a Frank Lampard para la anotación de su centésimo gol con el Chelsea en un partido de FA Cup ante el Huddersfield Town. También fue incluido en el once titular que enfrentó al Leicester City en la quinta ronda de la Football League Cup. Sinclair asistió a Frank Lampard para el gol del empate y poco después Sinclair estuvo cerca de anotar un gol, cuyo disparó pegó en el poste. En ese partido, el Chelsea se impuso por 4-3.


title: Scott Sinclair

text: El 6 de noviembre de 2007, se confirmó la cesión al Queens Park Rangers. Su único gol con el Queens Park Rangers fue ante el Crystal Palace.


title: Scott Sinclair

text: Después de que terminó su cesión con el Queens Park Rangers, regresó al Chelsea, donde fue incluido en la plantilla que enfrentó al Liverpool. Sinclair entró de titular, hasta que en el segundo tiempo fue sustituido por Joe Cole. El partido terminó en una victoria por 2-0 del Chelsea sobre el Liverpool en Stamford Bridge.


title: Scott Sinclair

text: El entrenador del Leicester City, Ian Holloway, reveló que quería la cesión de Sinclair, habiéndolo firmado un año antes cuando entrenaba al Plymouth Argyle. Sin embargo, el Chelsea rechazó la oferta de cesión, ya que Sinclair dijo que quería firmar con un club que estuviera en el tope de la tabla de posiciones de la Football League Championship.


title: Scott Sinclair

text: El 28 de febrero de 2008, fue cedido al Charlton Athletic. Sin embargo, no tuvo las oportunidades que hubiera deseado, ya que solamente disputó 3 partidos.


title: Scott Sinclair

text: El 27 de marzo de 2008, fue cedido al Crystal Palace hasta el final de la temporada 2007-08. En sus seis apariciones con el Crystal Palace, Sinclair anotó en dos ocasiones, ante el Hull City y ante el Burnley FC, y ayudó al equipo a quedar en la quinta posición de la Football League Championship, logrando llegar hasta los play-offs.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair después regresó al Chelsea, donde se ganó la confianza de Luiz Felipe Scolari, aunque jugó la mayor parte del tiempo en el equipo de reservas. El 8 de agosto de 2008, se le asignó a Sinclair el dorsal 16, ya que José Bosingwa pidió su dorsal número 17. Sinclair era el segundo jugador más joven de la plantilla, siendo superado por el argentino Franco Di Santo por tan sólo 13 días. Sinclair hizo su debut en la Premier League esa temporada el 18 de octubre de 2008 en la victoria del Chelsea por 5-0 sobre el Middlesbrough FC.


title: Scott Sinclair

text: En enero de 2009, fue cedido durante un mes al Birmingham City. Poco después extendió su préstamo hasta el final de la temporada 2008-09. Sinclair acumuló 14 partidos con el Birmingham, antes de regresar al Chelsea el 4 de mayo de 2009.


title: Scott Sinclair

text: El 17 de mayo de 2009, el entrenador interino del Chelsea, Guus Hiddink, lo incluyó en la plantilla para un partido ante el Blackburn Rovers. Cuando Carlo Ancelotti tomó el puesto de entrenador del Chelsea, incluyó a Sinclair en la lista de jugadores que viajó a Estados Unidos para la pretemporada, donde Sinclair disputó dos partidos.


title: Scott Sinclair

text: El 6 de julio de 2009, fue cedido en al Wigan Atletic hasta el final de la temporada 2009-10. Debutó con el Wigan en la Premier League el 15 de agosto de 2009 en un partido contra el Aston Villa, entrando en el minuto 67 por Charles N'Zogbia. En ese partido el Wigan Athletic se llevó la victoria por 2-0. El 19 de agosto de 2009, Sinclair hizo su segunda aparición como suplente en la Premier League en un partido contra el Wolverhampton Wanderers, entrando en el minuto 61 por Jason Koumas. En ese partido su equipo fue derrotado por 1-0. También debutó con el Wigan Athletic en la Football League Cup el 26 de agosto de 2009 contra el Blackpool FC, donde jugó todo el encuentro. En ese partido su equipo fue derrotado por 4-1.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair anotó su primer gol con el Wigan Athletic el 3 de octubre de 2009 ante el Hull City, anotando en el minuto 87. En ese partido su equipo fue derrotado por 2-1. Su segundo gol con el Wigan fue el 2 de enero de 2010, irónicamente ante el Hull City, en la victoria de su equipo por 4-1. Sin embargo, Sinclair no vio mucha actividad durante los últimos partidos de la temporada. Al finalizar la campaña, Sinclair regresó al Chelsea.


title: Scott Sinclair

text: Luego de haber terminado su cesión con el Wigan, Sinclair disputó un partido de pretemporada con el Chelsea el 17 de julio de 2010 ante el Crystal Palace, entrando en el minuto 60 por Franco Di Santo. En ese partido, el Chelsea se impuso por 1-0. Su segundo partido de la pretemporada fue el 23 de julio de 2010 ante el Ajax Ámsterdam, entrando en el descanso por Josh McEachran. En ese partido, el Ajax se impuso por 3-1.


title: Scott Sinclair

text: Sin embargo, el 9 de agosto de 2010, Sinclair firmó un contrato de 3 años con el Swansea City de la Football League Championship por una cifra de 500 000 £, la cual puede elevarse a £ 1 millón dependiendo del éxito que tenga con su nuevo club. Su debut con el Swansea fue el 14 de agosto de 2010, en la victoria de su equipo por 4-0 sobre el Preston North End. Su primer gol con el Swansea fue ante el Tranmere Rovers en la Football League Cup, el 24 de agosto de 2010. En ese partido, el Swansea se impuso por 3-1. Su primer gol con el Swansea en la liga fue el 28 de agosto de 2010 ante el Burnley FC, al haber anotado en el minuto 8 el único gol en la victoria de su equipo por 1-0. Su primer hat-trick con el Swansea fue el 21 de septiembre de 2010 en la victoria por 3-1 sobre el Peterborough United.


title: Scott Sinclair

text: El 30 de mayo de 2011, en la final del play-off por el ascenso a la Premier League ante el Reading FC, Sinclair anotaría un hat-trick en la victoria del Swansea por 4-2, logrando el ascenso a la máxima categoría. Su impresionante temporada con el Swansea City hizo que fuera incluido en el "Equipo del Año de la Football League Championship".


title: Scott Sinclair

text: El 31 de agosto de 2012 fichó por el Manchester City.


title: Scott Sinclair

text: El 22 de agosto de 2013 el Manchester City y el West Bromwich Albion llegaron a un acuerdo por la cesión del jugador hasta final de temporada.


title: Scott Sinclair

text: Sinclair ha sido internacional con la , , , y . Durante su período con la Sub-19, Sinclair fue seleccionado para disputar partidos con su selección durante el mes de octubre de 2007. Sin embargo, fue expulsado de la selección junto a Ryan Bertrand y Andy Carroll luego de haber roto un toque de queda. El 11 de noviembre de 2010, Sinclair fue llamado por primera vez a la sub-21 para disputar un partido amistoso ante , el cual se llevó a cabo el 16 de noviembre y en donde Inglaterra fue derrotada por 2-0. Anotó su primer gol el 25 de marzo de 2011 en la victoria por 4-0 sobre .


title: Scott Sinclair

text: El 2 de julio del 2012 fue convocado por la selección de fútbol del Reino Unido para jugar los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Scott Sinclair

text: Desde 2008 mantiene una relación con la actriz Helen Flanagan. En 2015 nació su primera hija, Matilda Jessica; en 2018 nació su segunda hija, Delilah Ruby y en 2021 nació su tercer hijo, Charlie Scott.


title: Albano de Verulamium

text: San Albano de Verulamium (en inglés: "Saint Alban", en latín: "Sanctus Albanus") es un santo cristiano, primer mártir de Gran Bretaña, cuya memoria se celebra en la liturgia romana y bizantina el 22 de junio y en la anglicana el 17 de junio.


title: Albano de Verulamium

text: Albano dio refugio a un sacerdote misionero cristiano perseguido por el emperador romano Diocleciano.


title: Albano de Verulamium

text: Trabada amistad con este sacerdote, Albano recibió de él la instrucción cristiana y el bautismo, antes de que un magistrado del emperador que perseguía a los cristianos los descubriese. Albano se hizo pasar por el sacerdote y fue decapitado; sobre la fecha de ejecución existe una controversia. La leyenda afirma que en el camino recorrido hasta su ejecución sucedieron diversos milagros.


title: Albano de Verulamium

text: Se honra a este santo como el primer mártir (es decir, protomártir) de la antigua Britania.


title: Agregado (diplomacia)

text: Un agregado, palabra proveniente del latín "aggregāre", es un rango asignado a una persona en una embajada o misión diplomática, bajo la autoridad del embajador, especializado en distintos campos tales como: agregado agrícola, agregado científico, agregado cultural, agregado de prensa, agregado laboral y agregado militar. Es conocido también con la palabra en francés "attaché". El agregado honorario, en algunos países, es aquel que de forma excepcional ha sido acreditado como diplomático.


title: Agregado (diplomacia)

text: En España puede ser un funcionario de algún ministerio distinto del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación.


title: Pituffik

text: Pituffik (ubicación ) fue una aldea de caza Inuit groenlandesa hasta que los Estados Unidos fueran autorizados para construir una Base aérea llamada Thule en 1951. Para 1953, todos los residentes de Pituffik y la cercana aldea Dundas habían sido forzados a moverse 130 km al norte al nuevo pueblo de Qaanaaq, comúnmente conocido a la vez como el "Nuevo Thule". La Base aérea de Thule es también un área no perteneciente a ningún municipio. La población era de 235 para enero de 2005.


title: Semilla de girasol

text: Las pipas, semillas de girasol o maravillas, son semillas comestibles de los aquenios de la planta llamada comúnmente girasol ("Helianthus annuus"). Usualmente, se vende el fruto completo o sin la cáscara, consumiéndose el interior como aperitivo, y desechando la cáscara (pericarpio). Existen distintas variedades de pipas, dependiendo de la variedad de girasol; además de emplearse en alimentación humana, algunas de ellas se emplean en alimentación animal, especialmente de aves, en cuyo caso no se salan.


title: Semilla de girasol

text: En origen, el girasol silvestre procede de Norteamérica y Centroamérica, aunque la comercialización de la planta sucedió por vez primera en Rusia. No obstante, los nativos americanos emplearon diferentes cultivares, cuya producción de pipas era diversa: las había de color miel y de color blanco, aunque la variedad más conocida era y es la pipa con rayas blancas y negras.


title: Semilla de girasol

text: Los nativos de América empleaban las pipas de diversa forma: podían moler la semilla y utilizarla para hacer tortas en forma de pan, aunque en ocasiones mezclaban las semillas con calabaza o maíz. Es muy probable que incluso fabricaran un aceite que utilizaban en la elaboración del pan. Otros usos ajenos a la alimentación eran: como colorante, tiñendo ropas o el propio cuerpo, con función decorativa; y como aceite, empleado en la piel y el cabello. Había ceremonias donde tanto la semilla de girasol como la propia planta eran un elemento utilizado.


title: Semilla de girasol

text: Las pipas de girasol son un alimento hipergraso, muy rico en minerales y con algunas vitaminas. Contienen, por cada 100 g de producto, 49,57 g de lípidos, 8,76 g de glúcidos y 22,78 g de proteínas. Tienen un porcentaje de materia seca de 92,53%, de extracto etéreo de 32,65%, de fibra cruda de 26,61%, de cenizas de 3,72% y de extracto libre de nitrógeno de 16,08%. Su valor energético por cada 100 g es de 570 kcal o 2.390 kJ. En cuanto a su composición en vitaminas y minerales (por cada 100 g de producto) destacan, por su alto contenido, el fósforo, con 705 mg; el magnesio, con 354 mg; y la vitamina E, con 4,5 mg.


title: Semilla de girasol

text: El consumo con demasiada sal complica la apropiada absorción de sus nutrientes


title: Semilla de girasol

text: Son comercializadas tostadas con sal o sin ella. También es posible encontrarlas sin la cáscara, recibiendo entonces el nombre de “pipas peladas”.


title: Semilla de girasol

text: Fuente


title: Alfonso Vallejo (actor)

text: Alfonso Vallejo es un actor español.


title: Alfonso Vallejo (actor)

text: Nació en Mieres, Asturias, en 1942. Trabaja en el mundo del espectáculo desde el año 1972. Dio vida a Don Pimpón en "Barrio Sésamo" y a Astraco en "Los mundos de Yupi".


title: Premio Galien

text: El Premio Galien se otorga a la investigación farmacéutica. Fue creado en Francia en 1970 por el farmacéutico Roland Mehl. Desde entonces distintos países se han ido agregando a la organización del premio: Francia (1970), Bélgica y Luxemburgo (1982), Alemania (1984), Países Bajos (1985), Reino Unido (1988), Italia (1989), España (1990), Portugal (1992), Canadá (1993), EE. UU. y Suiza (2001).


title: Playoffs NBA 1989

text: Los Playoffs de la NBA de 1989 fueron el torneo final de la temporada 1988-89 de la NBA. Finalizó con la victoria de Detroit Pistons, después de ganar en las Finales de la Conferencia Este, barrió en las finales al campeón del Oeste, Los Angeles Lakers, por 4-0.


title: Playoffs NBA 1989

text: El MVP de las Finales fue Joe Dumars de los Detroit Pistons.


title: Playoffs NBA 1989

text: Los Pistons consiguieron uno de los playoffs más domintantes al vencer 15 de los 17 partidos de la serie. Los dos únicos partidos que perdió fueron ante los Chicago Bulls en las Finales de la Conferencia Este. Los Lakers irónicamente ganaron el campeonato del Oeste sin perder ningún partido, hasta que fueron eliminados por los Pistons en las Finales sin ganar un partido, de esta manera los de Detroit se vengaron de la derrota que les privó del título el año anterior.


title: Playoffs NBA 1989

text: Los Chicago Bulls alcanzaron las finales de la Conferencia Este por primera vez desde 1975 (y por primera vez en la carrera de Michael Jordan), pero su temporada acabó al enfrentarse a los Pistons que ganarían su segundo de tres títulos de conferencia consecutivos.


title: Playoffs NBA 1989

text: La derrota de Boston Celtics en primera ronda por 3-0 fue la primera vez en la cual los de Boston no conseguían pasar de octavos de final.


title: Playoffs NBA 1989

text: Detroit Pistons fue el mejor clasificado de la temporada y esto le facilitó la tarea a la hora de ganar el título.


title: Playoffs NBA 1989

text: A continuación se muestran la lista de los equipos clasificados en la conferencia Este:Lakers con el mejor balance dispuso de la ventaja de campo durante todos los playoffs excepto en las finales.


title: Playoffs NBA 1989

text: A continuación se muestran la lista de los equipos clasificados en la conferencia Oeste:Campeón: Detroit Pistons


title: Playoffs NBA 1989

text: Primera Ronda


title: Playoffs NBA 1989

text: (1) Detroit Pistons vs. (8) Boston Celtics: "Pistons ganó la serie 3-0"


title: Playoffs NBA 1989

text: (2) New York Knicks vs. (7) Philadelphia 76ers: "Knicks ganó la serie 3-0"


title: Playoffs NBA 1989

text: (3) Cleveland Cavaliers vs. (6) Chicago Bulls: "Bulls ganó la serie 3-2"


title: Playoffs NBA 1989

text: (4) Atlanta Hawks vs. (5) Milwaukee Bucks: "Bucks ganó la serie 3-2"


title: Playoffs NBA 1989

text: Semifinales de Conferencia


title: Playoffs NBA 1989

text: (1) Detroit Pistons vs. (5) Milwaukee Bucks: "Pistons ganó la serie 4-0"


title: Playoffs NBA 1989

text: (2) New York Knicks vs. (6) Chicago Bulls: "Bulls ganó la serie 4-2" Michael Jordan convitirtió dos tiros libres para ganar la serie.


title: Playoffs NBA 1989

text: Finales de Conferencia


title: Playoffs NBA 1989

text: (1) Detroit Pistons vs. (6) Chicago Bulls: "Pistons ganó la serie 4-2"


title: Playoffs NBA 1989

text: Campeón: Los Angeles Lakers


title: Playoffs NBA 1989

text: (1) Los Angeles Lakers vs. (8) Portland Trail Blazers: "Lakers ganó la serie 3-0


title: Playoffs NBA 1989

text: (2) Utah Jazz vs. (7) Golden State Warriors: "Warriors ganó la serie 3-0"


title: Playoffs NBA 1989

text: (3) Phoenix Suns vs. (6) Denver Nuggets: "Suns ganó la serie 3-0"


title: Playoffs NBA 1989

text: (4) Seattle SuperSonics vs. (5) Houston Rockets: "Sonics ganó la serie 3-1"


title: Playoffs NBA 1989

text: (1) Los Angeles Lakers vs. (4) Seattle SuperSonics: "Lakers ganó la serie 4-0"


title: Playoffs NBA 1989

text: (3) Phoenix Suns vs. (7) Golden State Warriors: "Suns ganó la serie 4-1"


title: Playoffs NBA 1989

text: (1) Los Angeles Lakers vs. (3) Phoenix Suns: "Lakers ganó la serie 4-0"


title: Playoffs NBA 1989

text: (1) Detroit Pistons vs. (1) Los Angeles Lakers: "Pistons ganó la serie 4-0"


title: Puycelsi

text: Puycelsi, antes nombrada Puycelci, es una comuna francesa del departamento del Tarn en la región de Mediodía-Pirineos. Está clasificada en la categoría de les plus beaux villages de France.


title: Bernard Barton

text: Bernard Barton (30 de enero de 1784 - 19 de febrero de 1849) fue un poeta cuáquero de nacionalidad inglesa.


title: Bernard Barton

text: Nació de una pareja cuáquera en Londres. Su padre John Barton había sido miembro del "Comité para la abolición del comercio de esclavos" junto a William Wilberforce.


title: Bernard Barton

text: Fue educado en una escuela cuáquera en Ipswich, y pasó casi toda su vida en Woodbridge trabajando como oficinista en un banco. Su mujer murió a final de su primer año de matrimonio.


title: Bernard Barton

text: Llegó a ser amigo de Robert Southey, Charles Lamb, y otros escritores de la época. Sus principales obras incluyen "The Convict's Appeal" (1818), una protesta contra la severidad del código criminal de la época, y "Household Verses" (1845), que llegó a ser reconocido por Sir R. Peel, quien le otorgó una pensión de £100.


title: Bernard Barton

text: Hoy en día gran parte de su obra ha sido olvidada, a excepción de una variedad de sus himnos cristianos; que incluyen "Lamp of our feet, whereby we trace", "Walk in the light, so shalt thou know", "Fear not, Zion's sons and daughters", "Hath the invitation ended?," "See we not beyond the portal?," "Those who live in love shall know".


title: Bernard Barton

text: Su hija Lucy se casó con el poeta Edward FitzGerald, (traductor de Omar Jayyam), quien más tarde publicaría una selección de sus poemas y cartas.


title: Flameo

text: El flameo es una inestabilidad aeroelástica por la cual una estructura al vibrar absorbe energía del fluido circundante, de tal forma que es incapaz de disipar en un ciclo de vibración toda la energía que absorbe. La superficie sustentadora está bajo la acción de la carga inducida por la sustentación. Una deformación le lleva a un punto donde se reduce la carga total, llevando al ala de nuevo a la posición original restaurando la carga total y entrando por tanto en un ciclo de vibración.


title: Flameo

text: Esto lleva a una situación de vibración autosostenida que puede llegar a desgastar la estructura. Es un efecto bien conocido y en todos los aviones fabricados se trata de asegurar que en ninguna condición de vuelo se esté durante un tiempo prolongado en la llamada velocidad de flameo evitando así una rotura o un desgaste estructural.


title: Flameo

text: El flameo puede originar desde un simple zumbido que apenas se nota en cabina hasta una vibración completamente sostenida que hace vibrar todo el avión creando problemas de aeronavegabilidad y posibles roturas.


title: Flameo

text: El flameo es un fenómeno que también puede afectar a otro tipo de estructuras aparte de las alas como por ejemplo puentes. Es famoso el caso del hundimiento del puente de Tacoma Narrows.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: El Instituto Regional Castellano-Leonés (IRC-L) fue una sociedad regionalista de Castilla y León.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Nació legalmente en Paredes de Nava (Palencia) el 28 de marzo de 1976, si bien se había constituido previamente en Lerma (Burgos) el 17 de enero de 1976. Su forma legal fue la de Sociedad Anónima, con el fin de evitar el control que el régimen ejercía sobre las asociaciones.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Surgió impulsado por personas de la oposición clandestina al régimen franquista, algunos de ellos agrupados en la denominada "Platajunta" (Coordinación Democrática).


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Entre sus más de 300 miembros promotores predominaban intelectuales, profesores universitarios, periodistas, ecologistas, miembros del movimiento vecinal y de cristianos de base, así como militantes de partidos políticos progresistas a título individual, lo que evidenciaba el carácter heterogéneo del Instituto Regional Castellano-Leonés.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: El objetivo principal del Instituto fue el estudio y análisis integral de los recursos naturales, económicos y humanos de Castilla y León, así como el diseño de modelos de desarrollo regional con el fin de conseguir la autonomía para las nueve provincias de la Cuenca del Duero, aunque su propuesta estaba abierta, además, a la posible incorporación de las provincias de Logroño y Santander.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: El Instituto abogó por superar la explotación de las oligarquías, poner fin al caciquismo y conseguir la descentralización territorial del poder político que permitiera salir a Castilla y León del subdesarrollo y de la dependencia económica. Criticó el centralismo, al que consideraba principal responsable de la ruina histórica de Castilla y León, una región que, según el Instituto, se encontraba en situación crítica con grandes problemas de despoblamiento y emigración.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Los planteamientos del Instituto Regional Castellano-Leonés eran solidarios con las reivindicaciones autonomistas de otras regiones y nacionalidades.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: El primer presidente del Instituto Regional fue el economista soriano Emilio Ruiz Ruiz, sustituido a los pocos meses por José Luis Martín Rodríguez, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Salamanca. Su Secretario General fue Carlos Carrasco-Muñoz de Vera, abogado segoviano miembro de la asociación ecologista AEORMA-Cuenca del Duero (Asociación Española para la Ordenación del Medio Ambiente).


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Fueron miembros del Instituto Regional, entre otros: los economistas Carlos Sáenz de Santamaría, Isaac Aragón y José Luis Díez Hoces; los profesores y catedráticos universitarios Julio Valdeón Baruque, José Luis Barrigón, Inocencio García Velasco, Tomás Ramón Fernández, Justino Duque, Fernando Manero y Lorenzo López Trigal; los juristas Manuel Conde del Río y José Castro Rabadán; los médicos Fernando Moráis y Carlos Ortega Matilla; los escritores Agustín Delgado, Luis Martín Santos, Virgilio Mazuela y Andrés Sorel; los periodistas César Alonso de los Ríos, Félix Santos y Fernando Altés Bustelo; los ecologistas Ricardo Armbruster y Rafael Álvarez-Taladriz, el editor Santiago García; el librero Manuel Cambronero; el pintor Manuel Jular; el escultor Antonio Ruiz; el arquitecto Carlos Turiño; o el filólogo y técnico en turismo José Manuel García-Verdugo, que años después fue nombrado Presidente del Consejo General de Castilla y León (1981-1983), el ente preautonómico regional.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: En sus inicios el Instituto contó con el apoyo del escritor vallisoletano Miguel Delibes, que participó en la reunión constituyente que se celebró en Lerma en enero de 1976. El escritor berciano Luis López Álvarez, autor del poema "Los comuneros", también colaboró habitualmente en actividades del Instituto Regional.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Algunos de los miembros iniciales del Instituto Regional Castellano-Leonés eran a su vez militantes de partidos políticos. Es el caso de Doris Benegas (Movimiento Comunista de Castilla y León), César de Prada Moraga (PCE), Roberto Fernández de la Reguera (Izquierda Democrática), Eduardo Moreno Díez (UCD) o Demetrio Madrid López (PSOE), que posteriormente fue el primer Presidente de la Junta de Castilla y León (1983-1986).


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: El Instituto Regional Castellano-Leonés fue el impulsor, en el mes de abril de 1976, de la primera concentración autonomista de Villalar de los Comuneros (Valladolid) que, pese a la prohibición gubernativa, convocó a más de 400 personas que posteriormente fueron disueltas por la Guardia Civil. Un año después, en 1977, el Instituto Regional hizo la convocatoria de Villalar conjuntamente con la Alianza Regional de Castilla y León. Ese año el Día de Castilla y León sí fue autorizado y en los actos participaron cerca de 20.000 personas.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: En sus años de actividad y con el fin de difundir la identidad regional, el Instituto promovió manifestaciones, actos culturales, debates, ciclos de conferencias, festivales folklóricos, muestras de artistas plásticos, así como las denominadas "andanzas" excursionistas, dirigidas al conocimiento y divulgación de los valores de la región. Asimismo, sus campañas contribuyeron a impulsar las movilizaciones antinucleares, la defensa del medio ambiente y del patrimonio cultural y el apoyo a los movimientos alternativos de renovación pedagógica.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Con la llegada de las primeras elecciones democráticas del 15 de junio de 1977 y la publicación un año después del Real Decreto Ley 20/1978, de 13 de junio, que aprobaba el régimen Preautonómico, la actividad del Instituto Regional fue disminuyendo. En su seno se produjeron crisis internas fruto de la pugna entre diferentes sectores que pretendían el control de la organización. Finalmente una parte de sus miembros abandonaron el Instituto y se incorporaron a los distintos partidos políticos, fundamentalmente de izquierda y centro-izquierda.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: En el Instituto Regional Castellano-Leonés se generó un debate interno en torno al proyecto de crear un "Partido Democrático Regionalista". Más tarde surgió la candidatura independiente que, liderada por el profesor José Luis Martín Rodríguez y con un claro programa regionalista, concurrió al Senado por la provincia de Salamanca en las elecciones generales del 1 de marzo de 1979. Dicha candidatura obtuvo el 9'5 % de los votos de la circunscripción electoral.


title: Instituto Regional de Castilla y León

text: Posteriormente y de cara a las primeras elecciones municipales del 3 de abril de 1979, la sección salmantina del Instituto Regional Castellano-Leonés asesoró y apoyó a las candidaturas progresistas independientes que habían surgido en numerosos municipios, en un intento de aglutinar y generar una propuesta regionalista de izquierdas.


title: Férel

text: Férel en idioma francés y oficialmente, Ferel en bretón, es una localidad y comuna francesa en la región administrativa de Bretaña, en el departamento de Morbihan. Pierre Judtric. (1873-1935), originario de Sarzeau (véase La Turballe)


title: Carifesta 2008

text: La Carifesta 2008 o CARIFESTA X ("Festival de Artes del Caribe") se llevará a cabo en Guyana entre agosto 22 al 31 de 2008. Será la segunda vez en 35 años que Guyana participe como anfitrión en este evento. La primera CARIFESTA se realizó en Guyana en el año de 1972.


title: Carifesta 2008

text: El ministerio de cultura, la juventud y el deporte de Guyana ha extendido invitaciones a más de 35 países del Caribe y Latinoamérica para que participen en el evento.


title: Carifesta 2008

text: El ministro de cultura de Guyana, Frank Anthony anunció que hay planes para realizar 100 eventos culturales durante los diez días del festival.


title: Carifesta 2008

text: Los eventos culturales a realizarse incluirán artes dramáticos, feria de autores, escritores y poetas, festival de cine producido en el Caribe, exposiciones fotográficas, festival gastronómico, feria de productos del Caribe, festival de diseños y modas.


title: Carifesta 2008

text: El evento además contará con exposiciones de artesanías indígenas.El ministerio de cultura tiene planes para aprovechar la inmensa diáspora guyanesa en los Estados Unidos y el Reino Unido para celebrar capítulos de Carifesta en esos países con el fin de atraer visitantes.


title: Superficie alar

text: La superficie alar es la superficie total del ala (sin incluir el carenado de la panza del avión). Existen diversidad de criterios a la hora de calcular la superficie alar pues hay que tener en cuenta si se considera como parte del ala las aletas del extremo del ala c. Otras discrepancias pueden venir de qué parte es fuselaje y qué parte es ala en la raíz. La superficie alar es un parámetro muy importante de diseño conceptual del avión. Por otro lado define la adimensionalización de diversos coeficientes globales, como el coeficiente de sustentación, o mejor como el largo de las alas.


title: Superficie alar

text: Una parte fundamental en el diseño de las alas de una aeronave es su “forma en planta”, más conocida como “planeform”. Esto se refiere a la geometría del ala cuando es vista desde arriba. Cabe mencionar que más allá de afectar la estética del avión, tiene grandes repercusiones en la aerodinámica del mismo, por lo que un diseño puede ser más o menos adecuado para ciertas velocidades de vuelo


title: Superficie alar

text: Las formas básicas de forma en planta para superficies sustentadoras son: elíptica, rectangular, trapezoidal, trapezoidal inversa, semi-trapezoidal, con flecha hacia adelante/atrás y ala delta.