title: Durazno sangrando

text: Continuando en lo musical con el estilo que caracterizó los dos primeros álbumes de Invisible ligado al rock progresivo y la psicodelia, y con letras de marcada impronta surrealista (algo que caracterizó con excepciones la mayor parte de la poesía de Spinetta) "Durazno..." es un disco conceptual basado en las lecturas de Luis, sobre todo de "El secreto de la flor de oro", de Carl Jung y Richard Wilhem según se refleja en la canción que da título al álbum (una balada de comparativa simpleza que se convertiría en uno de los clásicos del repertorio del artista) en la que el carozo, al tomar contacto con el agua, genera la "flor de oro". Las letras de "En una lejana playa del ánimus", y de la suite de 15:33 minutos "Encadenado al ánima" hacen referencia respectivamente a los famosos conceptos jungianos del "ánimus" y el "ánima", donde el primero representa la "Vida" y el segundo la "Muerte". El disco mostraría también influencias del filósofo francés Jean-Paul Sartre, como por ejemplo en "Dios de la Adolescencia" cuya letra (en las que aparecen las palabras "el ser y la nada", título de su obra magna) pareciera incursionar en nociones caras a ese autor sobre la persecución de la libertad (en la búsqueda ineludible del "ser en sí") en las imágenes oníricas de una adolescente en frenética huida de la angustia ante el abismo de la "nada", o en ciertas viñetas de "Encadenado al Anima" que parecieran recrear el ambiente perturbador de alienación psicológica y existencial en muchas obras de ese autor (cf, "La nausea" , "La cámara" en "El muro": ""Las caras que asoman a la ventana/quieren cristalizarse en mi pensamiento/en forma alucinatoria/Como si los muebles pudieran hablarme de ellas sin moverse/produciendo ruidos incomprensibles/a mi espalda""). Detalle importante, es que dicho poema surrealista es obra de Santiago Spinetta, padre de Luis Alberto. Existen mitos que afirman que "el flaco" compuso algunos temas de este disco en Capilla del Monte basándose en leyendas regionales.


title: Liginiac

text: Su población en el censo de 2008 era de 629 habitantes.


title: Liginiac

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Gorges de la haute Dordogne ".


title: Sérandon

text: Su población en el censo de 2008 era de 349 habitantes.


title: Sérandon


title: Lamazière-Basse

text: Su población en el censo de 2008 era de 278 habitantes.


title: Lamazière-Basse


title: Pontaut

text: Pontaut es una localidad del Partido de General La Madrid, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra a 60 km de la ciudad cabecera y a unos 35 km de Coronel Pringles por camino de ripio.


title: Pontaut

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 24,4% frente a los del censo anterior.


title: Palisse

text: Su población en el censo de 2008 era de 231 habitantes.


title: Palisse

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Gorges de la haute Dordogne".


title: Chirac-Bellevue

text: Su población en el censo de 2008 era de 259 habitantes.


title: Chirac-Bellevue

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Gorges de la Haute-Dordogne ".


title: Robin Hahnel

text: Robin Hahnel (25 de marzo de 1946) es un economista y activista político. Políticamente se considera a sí mismo producto del movimiento estadounidense de la década de 1960 Nueva Izquierda y simpatizante del socialismo libertario. Es un teórico de la economía participativa.


title: Robin Hahnel

text: Ha estado activo en muchos movimientos sociales y organizaciones durante 40 años, especialmente activo fue en los movimientos estudiantiles opuestos a la invasión estadounidense de Vietnam del Sur. Más reciemente ha participado en el Partido Verde de Estados Unidos. La obra de Hahnel en teoría económica y análisis está influenciada por Marx, Keynes, Piero Sraffa, Michał Kalecki y Joan Robinson. Cabe destacar que ha trabajado como profesor en Cuba, Perú e Inglaterra.


title: Robin Hahnel

text: Hanhel era un estudiante en Harvard cuando conoció a Michael Albert, quien estaba estudiando en el MIT. Durante tres décadas el dúo formado por ambos produjo siete libros. Entre los primeros trabajos estaba "Marxismo y teoría socialista", una evaluación de la teoría marxista y marxista-leninista que subrayaron lo que ellos creyeron como fallos. Subsecuentemente produjeron "Socialismo hoy y mañana", que fue un análisis del entonces reinante socialismo en la Unión Soviética, China y Cuba, así como un esbozo de un marco teórico alternativo para el socialismo.


title: Robin Hahnel

text: En 1991, mientras el bloque soviético se hundía y el capitalismo emergía triunfante, Albert y Hahnel publicaron "La economía política de la economía participativa", un modelo de economía basado en la asignación de recursos por medio de la democracia participativa dentro de un marco integrado de consejos de producción y consumo, que fue propuesta como alternativa al capitalismo contemporáneo, un estado central socialista y el socialismo de mercado. En los años subsiguientes, ambos autores completaron los huecos en su visión y discutieron posibles instituciones complementarias, tanto políticas como culturales, y replicaron a muchos de sus críticos.


title: Robin Hahnel

text: A lo largo de este tiempo Hahnel había empezado a impartir cursos avanzados sobre economía ecológica en la American University. Su visión de esta materia busca incorporar los costes sociales y ecológicos en la producción, la distribución y el consumo en los precios de cada bien. Por las vastas y reconocidas dificultades en cuantificar los costes sociales y ecológicos, Hanhel subrayó la necesidad de usar datos cualitativos además de cuantitativos para asegurar unos precios adecuados. Los datos cualitativos pueden ser dilucidados óptimamente mediante los mecanismos de una red informacional participativa y democrática.


title: Robin Hahnel

text: Sobre los actuales problemas ecológicos, Hahnel se ha decantado por las ecotasas sobre sistemas alternativos como el uso de sistemas de mercado para resolver problemas ambientales o sociales (véase Protocolo de Kioto). Una ecoatasa de eficacia óptima requiere gravar a los contaminadores una cantidad equivalente a los costes externos. Las corporaciones pueden tratar de transmitir los costes adicionales a los consumidores subiendo los impuestos. Hahnel apunta que "parte de la razón de que los impuestos mejoran la eficacia de una economía de mercado es que frenan el consumo de aquellos bienes cuya producción requiere contaminación, haciendo los precios de esos bienes más altos". Hahnel recomienda vincular los incrementos fiscales relacionados con la polución y otras externalidades con rebajas fiscales en prácticas positivas como trabajo productivo, ejemplificado por los impuestos de la Seguridad Social.


title: Robin Hahnel

text: El último libro que ha publicado, "Del pueblo para el pueblo" (2014), sintetiza perfectamente su concepción de sociedad, reuniendo un conjunto de propuestas que intenten paliar el avance del neoliberalismo y promover una economía sostenible.


title: Saint-Hilaire-Luc

text: Su población en el censo de 2008 era de 76 habitantes.


title: Saint-Hilaire-Luc

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Gorges de la haute Dordogne ".


title: El jardín de los presentes

text: El jardín de los presentes es el tercer y último álbum de estudio de la banda argentina Invisible, en su segunda etapa como cuarteto, integrada por Luis Alberto Spinetta, Machi Rufino, Pomo Lorenzo y Tomás Gubitsch, y el noveno en el que tiene participación decisiva Spinetta.


title: El jardín de los presentes

text: Está considerado como una obra maestra del "rock nacional" argentino y considerado el #28 entre por la revista Rolling Stone.


title: El jardín de los presentes

text: El tema "El anillo del Capitán Beto" fue incluido en la posición #52 entre las 100 mejores de la historia del rock argentino, en la encuesta realizada por la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV, y #66 de la encuestra realizada por el sitio rock.com.ar. La canción "Los libros de la buena memoria" también ha sido destacada entre las 10 mejores del músico.


title: El jardín de los presentes

text: En 2009, Spinetta eligió un tema del álbum, "Perdonado (niño condenado)", para incluirlo en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas, en el que repasó toda su obra.


title: El jardín de los presentes

text: Fue realizado en los estudios CBS y lanzado a mediados de 1976. El LP fue presentado el 6 de agosto de 1976 con un recital multitudinario para la época, en el Estadio Luna Park, en momentos que arreciaba el terrorismo de estado y la desaparición de personas durante la última dictadura que padeció la Argentina.


title: El jardín de los presentes

text: El álbum fue compuesto, grabado y lanzado en un momento dramático de la historia argentina, coincidente con el golpe de estado del 24 de marzo de 1976 mediante el cual tomó el poder la última dictadura cívico-militar caracterizada por el terrorismo de estado. Precisamente, dos de los músicos que tocan en este álbum, Gubitsch y Juan José Mosalini, se verían obligados a exiliarse al año siguiente.


title: El jardín de los presentes

text: Invisible, por su parte, una de las bandas más destacadas del rock argentino, había sido creada como trío en 1973 por Luis Alberto Spinetta, con Pomo Lorenzo (batería) y Machi Rufino (bajo), lanzando dos álbumes ("Invisible" y "Durazno sangrando"). "El jardín de los presentes" es el tercer álbum de Invisible, pero es el resultado un considerable cambio de la banda en 1976, tanto en su sonido más volcado al tango, como en su formación, al incluir un nuevo integrante (Gubitsch) y transformar el trío en cuarteto. Estos cambios tensionarían las relaciones en la banda y llevarían a su disolución a comienzos de 1977.


title: El jardín de los presentes

text: El título del álbum fue una creación de Eduardo "Dylan" Martí, autor de muchas fotografías de Spinetta, entre ellas varias de portadas y de todos sus videoclips y también padre de los músicos Lucas Martí y Emmanuel Horvilleur, este último integrante del dúo Illya Kuryaki and the Valderramas junto a Dante Spinetta, hijo mayor de Luis Alberto. El álbum está integrado por ocho temas, de las cuales siete son canciones y uno, "Alarma entre los ángeles", es instrumental. En los créditos del disco de vinilo original están atribuidos a "Invisible" (con la aclaración de que la banda estaba integrada por Spinetta, Machi Rufino, Pomo Lorenzo y Gubitsch), mientras que en el disco en CD no incluye el nombre de Gubitsch y debajo de "Invisible" se mencionan solo "Spinetta-Pomo-Machi".


title: El jardín de los presentes

text: El álbum abre con un extraño y tenso acorde en guitarra en do sostenido mayor con bajo en si, con el que empieza el primer tema, "El anillo del Capitán Beto", una de las canciones que se volvieron emblemáticas de Spinetta. Cuenta la historia de un colectivero de Buenos Aires que se ha vuelto capitán de su propio colectivo vuelto nave espacial y surca el espacio enfrentando peligros con los poderes de su anillo, pero a la vez padece la tristeza y la soledad. Spinetta compuso el tema inspirado en la lectura de "El engranaje" de Jean Paul Sartre. La canción ha sido incluida entre las 100 mejores de la historia del rock argentino, tanto por la revista Rolling Stone (#52), como por el sitio rock.com.ar (#66).


title: El jardín de los presentes

text: "El anillo del Capitán Beto" ha sido resignificada popularmente para referirla a Norberto "El Beto" Alonso, un destacado jugador de fútbol de los años 1970, ídolo de River Plate, equipo del que Spinetta era simpatizante. La letra contiene partes que permiten la resignificación como la expresión misma del "Capitán Beto" (el Beto Alonso era el capitán de River Plate en aquellos años) y la mención a "un banderín de River Plate" que el colectivero de la canción llevaba en su cabina. Spinetta ha negado expresamente que el tema tenga alguna relación con Norberto Alonso, y la resignificación popular de la canción fue incluida por la revista Rolling Stone entre los "15 mejores mitos del rock nacional".


title: El jardín de los presentes

text: El segundo tema es "Los libros de la buena memoria", una canción que también se ubica entre las mejores de Spinetta y que contiene "toda una simbología del amor", según el propio autor. Aquí aparece por primera vez el bandoneón en el disco, interpretado aquí por Juan José Mosalini, consolidando el aire tanguero que carecteriza al álbum.


title: El jardín de los presentes

text: Luego viene "Alarma entre los ángeles", un tema instrumental de 6 minutos y medio en el que se destaca el virtuosismo de Tomás Gubitsch en los extensos solos de guitarra, que con apenas 18 años grababa su primer disco. El tema es una muestra de las primeras experiencias de composición de Spinetta orientadas hacia el jazz rock bajo la influencia de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, que caracterizaría más adelante la etapa de la Banda Spinetta y sobre todo Spinetta Jade.


title: El jardín de los presentes

text: "Que ves el cielo" es un tema acústico corto y simple, que también se ha vuelto un clásico del cancionero spinetteano y que se destaca por su bella melodía. Es uno de los temas que, cantado por Charly García, integró el histórico recital conjunto de Spinetta Jade y Seru Giran en 1980.


title: El jardín de los presentes

text: El quinto tema es "Ruido de magia", donde se incorpora el ex Alma y Vida Gustavo Moretto interpretando un ARP String Ensemble aportando a otro de los temas orientados al jazz. Se destaca el solo de guitarra de Spinetta y un dúo sincronizado de bajo y guitarra, realizado por Machi Rufino y Gubitsch.


title: El jardín de los presentes

text: A continuación sigue "Doscientos años". "Esta canción tiene que ver con (Antonio) Abertondo... con esas imágenes heroicas", dice Spinetta, un nadador argentino que a comienzos de la década de 1960 fue el primer hombre en cruzar a nado el Canal de la Mancha ida y vuelta ("Doscientos años de qué sirvió, haber cruzado a nado la mar"). El tema cuenta con un bello pasaje instrumental que tiene como centro un solo de guitarra de Gubistch, sobre un acorde en la mayor repetido una y otra vez por la guitarra de Spinetta, que termina rematado por un breve solo de bajo de Machi Rufino.


title: El jardín de los presentes

text: El álbum finaliza con dos temas poderosos: "Perdonado (niño condenado)" y "Las golondrinas de Plaza de Mayo". El primero, con poco más de 7 minutos es el tema más largo del disco y está inspirado en una perrita del propio Spinetta:


title: El jardín de los presentes

text: Se trata de un tema complejo, en el que las dos guitarras y el bajo se entrelazan para diseñar una sección instrumental que transmite calma y letargia, contrastada por otra sección agresiva y furiosa con un poderoso riff hasta el final, durante la cual Luis grita una y otra vez "¡Perdonado!". El tema cierra con un solo de guitarra de Spinetta que según Gubitsch es el mejor del disco.


title: El jardín de los presentes

text: "Las golondrinas de Plaza de Mayo" comienza con una base sostenida por el diálogo entre un arpegio de guitarra y un breve riff de bajo, a la que luego se suman los bandoneones de Rodolfo Mederos y Juan José Mosalini y las cuerdas del ARP String Ensemble ejecutado por Moretto. Sobre esa base de aire tanguero canta Spinetta elevando el tono desde un susurro inicial hasta el pico en el que prácticamente grita que las golondrinas "solo vuelan en libertad". Spinetta niega que la canción aluda conscientemente a la dictadura o a las Madres de Plaza de Mayo (que recién se formarían al año siguiente), pero pese a ello ha sido constantemente resignificada. Termina con un segundo solo de bandoneón de Mederos, sucedido por la frase "Bienvenidos al jardín de los presentes" (dicha por Machi) que cierra el álbum.


title: El jardín de los presentes

text: Dice Berti en "Crónica e iluminaciones" que "el álbum tuvo un éxito masivo inmediato y asomó de entrada como un álbum clásico". Fue presentado en el Luna Park a principios de agosto de 1976.


title: El jardín de los presentes

text: La recepción le concedió a Spinetta una popularidad masiva de la que no había gozado ni siquiera en los tiempos de Almendra, en la que el rock nacional argentino era fuertemente contracultural. La "fama" ganada por el disco llevó a que la revista de espectáculos "Gente", comprometida con la dictadura, lo invitara a ser parte de la tapa, como uno de los "Personajes del Año", junto a funcionarios de la dictadura como el ministro de economía José Alfredo Martínez de Hoz, el gobernador de la Provincia de Buenos Aires general Ibérico Saint Jean y el intendente de la Ciudad de Buenos Aires, brigadier Osvaldo Cacciatore.


title: El jardín de los presentes

text: Spinetta ha declarado que inicialmente estuvo a favor del golpe de estado y la instalación de la Junta militar, pero ese apoyo se transformó en rechazo y horror cuando empezó a darse cuenta de la política represiva y la desaparición de personas.


title: El jardín de los presentes

text: Al año siguiente, Spinetta sería detenido brevemente por la dictadura, "por averiguación de antecedentes", mientras conversaba en un bar con los músicos Edelmiro Molinari y Bernardo Baraj.


title: Saint-Étienne-la-Geneste

text: Su población en el censo de 2008 era de 80 habitantes.


title: Saint-Étienne-la-Geneste

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Gorges de la haute Dordogne ".


title: Sainte-Marie-Lapanouze

text: Su población en el censo de 2008 era de 59 habitantes.


title: Sainte-Marie-Lapanouze


title: Casbas

text: Casbas es una localidad del partido de Guaminí, provincia de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra a pocos km de donde pasaba la Zanja de Alsina. La localidad era estación ferroviaria del Ferrocarril Midland.


title: Casbas

text: Cuenta con , lo que representa un aumento del 8,7% frente a los del censo anterior. Es el pueblo más grande del distrito de Guaminí, superando a la cantidad de habitantes de la cabecera de partido. Esta localidad es la más poblada del distrito, por delante de Laguna Alsina. Fue fundada en 11 de noviembre de 1911. En sus principios, antes de ser fundada como "pueblo", era la estación homónima del ferrocarril Midland, que se extendía desde Barracas del Sur (Puente Alsina) hasta Carhué.


title: Casbas

text: Al poco tiempo comenzó a albergar a criollos e inmigrantes italianos, españoles portugueses y aborígenes. Es así como Domingo B. Arini y Alejandro Caride se dirigen el 25 de octubre de 1910 al Ministerio de Obras Públicas de la Provincia de Buenos Aires con dicho proyecto para fundar un pueblo en su propiedad. Domingo Arini y Alejandro Caride eran yernos de Mario Casbas propietario de las tierras.


title: Casbas

text: Se encuentra situado en la Ruta Nacional 33, que une Rosario con Bahía Blanca. Se localiza a 40 km de Guaminí, cabecera del partido, y a 21km de Laguna Alsina. A 100 km al sur de la rotonda con la Ruta Nacional 5 y a 232/3 km al norte de Bahía Blanca.


title: Iglesia de San Clemente

text: El nombre de Iglesia de San Clemente es el nombre de varios edificios religiosos, catalogados como «iglesias» en honor a algunos de los santos llamados Clemente. en España


title: Los niños que escriben en el cielo

text: Los niños que escriben en el cielo, de 1981, es el segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Spinetta Jade y el décimo cuarto en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta. En esta oportunidad, la integración de Spinetta Jade había tenido cambios respecto del disco anterior: Leo Sujatovich había reemplazado a Juan del Barrio en uno de los dos teclados y Frank Ojstersek había reemplazado a Beto Satragni en el bajo. El grupo se completaba con el propio Spinetta (guitarra y voz), Diego Rapoport (teclados) y Pomo Lorenzo (batería). La inusual presencia de dos teclados, caracterizó el sonido de Spinetta Jade en sus primeros dos álbumes.


title: Los niños que escriben en el cielo

text: Algunos de los temas que lo integran, como "Sexo", "Moviola", "El antídoto" y "La herida de Paris", son consideradas obras maestras entre los seguidores de Spinetta. En el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpreta un tema del álbum, "No te busques ya en el umbral", junto a Diego Rapoport.


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El álbum fue presentado el 5 de diciembre en el Estadio Obras Sanitarias. En 1994, el sello Polygram Discos S.A, reeditaría el disco en formato de CD.


title: Los niños que escriben en el cielo

text: En 2010, en ocasión del Bicentenario de la Revolución de Mayo, se recurrió al título del álbum para denominar uno de los capítulos, el referido a la Guerra de Malvinas, del ciclo televisivo "Lo que el tiempo nos dejó". La banda sonora incluye el último tema y el capítulo finaliza con el niño protagonista obsequiando a una niña una copia de "Los niños que escriben en el cielo", "de Spinetta" (sic).


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El álbum expresa una segunda etapa en el sonido de Spinetta Jade, de la mano de la evolución musical que iba transitando la etapa "jazzera" de Spinetta y el recambio de los integrantes de la banda. En este álbum, el dúo de teclados Rapoport-Sujatovich es muy sólido y aporta una calidad decisiva, a partir incluso de una postergación de la guitarra. En esta formación Rapoport desempeña un papel de gran importancia, al punto que Spinetta ha dicho que "la célula madre del proyecto fue Spinetta-Rapoport".


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El sonido del álbum muestra una línea de evolución respecto del anterior, "Alma de diamante", haciéndolo más pop y menos complejo, pero al mismo tiempo tecnológicamente más cuidado, línea que se confirmará en el álbum siguiente, "Bajo Belgrano".


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El título tiene una fuerza poética que ha hecho que la misma resulte reiteradamente utilizada en los medios de comunicación. Spinetta ha dicho sobre el título: El disco comienza con el tema "Moviola", una de las dos canciones, con "Umbral", en las que aparece la frase que da título al álbum («¿Alguien vio la luz de la aldea de los niños que escriben en el cielo?»). En este tema Spinetta utiliza la afinación del mi en re, al igual que lo hizo en "Las golondrinas de Plaza de Mayo" ("El jardín de los presentes").


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El segundo tema es "La herida de Paris", un tema que había nacido de la propuesta de Juan del Barrio de "meter un sonido parisino", jugando con el doble sentido del nombre Paris, el personaje mitológico que causó la herida mortal de Aquiles en Troya. Pero cuando Sujatovich reemplazó a Del Barrio, su manera diferente de interpretar el tema, terminó modificando tanto la melodía como la letra. En el libro "Martropía, conversaciones con Spinetta", del periodista Juan Carlos Diez, Spinetta dice que no entiende por qué compuso este tema, pero que lo siguió tocando en adelante, "porque evidentemente hay algo interesante allí". Spinetta incluyó esta canción entre los diez temas del repertorio que interpretó en el recital realizado en la Casa Rosada el 4 de mayo de 2005. En esa oportunidad Spinetta dijo:


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El tercer tema es "El hombre dirigente", de fuerte resonancia pop, y el cuarto "Sexo". En estos temas se ve claramente algo que está en todo el álbum, que es la continuidad que reconoce con "Alma de diamante", en cuánto a la inspiración en la obra de Carlos Castaneda. Spinetta dijo que leer a Castaneda le había cambiado su idea del poder, y que eso se notaba en temas como "El hombre dirigente" y "Sexo" («sexo, tu paso es confundir besos con dolor»). El mismo Spinetta dice que en este tema, anticipó intuitivamente nociones que luego confirmaría al leer a Foucault.


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El quinto tema, "Siguiendo los pasos del maestro", es uno de los dos temas instrumentales del álbum, dedicado a John McLaughlin. "Contra todos los males de este mundo" es el sexto tema, mientras que "Un viento celeste", es el séptimo, donde se destaca las improvisaciones de Rapoport. Ambos temas con los perfiles definidos del jazz.


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El octavo tema es "No te busques ya en el umbral" (a veces referido simplemente como "Umbral"), probablemente la canción más bella del álbum, en el que la voz de Spinetta, la lírica y su guitarra acústica Ovation, prescindiendo de la banda, cargan con todo el peso. Este tema fue el único del álbum elegido por Spinetta para ser interpretado en el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas organizado en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, haciéndolo junto a Diego Rapoport.


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El noveno tema es "Influjo estelar", el otro tema instrumental en el que persisten las improvisaciones jazzísticas que caracterizaban la Banda Spinetta y la primera etapa de Jade.


title: Los niños que escriben en el cielo

text: El álbum cierra con "Nunca me oíste en tiempo", una canción impactante, por su estilo y por su letra, dirigida a los críticos y periodistas "que se limitan a una posición ideológica sobre la base de lo que debería haber sido".


title: Los niños que escriben en el cielo

text: Todos los temas pertenecen a Luis Alberto Spinetta y fueron arreglados por Pomo, Diego Rapoport, Leo Sujatovich, Frank Ojstersek y Spinetta.


title: Miriam Makeba

text: Zenzile Miriam Makeba (Johannesburgo, 4 de marzo de 1932 - Castel Volturno, Caserta, 10 de noviembre de 2008), conocida también como Mamá África, fue una cantante sudafricana y activista por los derechos humanos, icono de la lucha contra el racismo y el "apartheid" en Sudáfrica.


title: Miriam Makeba

text: Makeba nació el 4 de marzo de 1932 en Johannesburgo, Sudáfrica y pertenecía a la etnia xhosa. Pasó su infancia en Pretoria (Transvaal). Comenzó su carrera como cantante en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, y después fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.


title: Miriam Makeba

text: En 1949, Makeba se casó con el policía James Kubay, del que se separó dos años después y con quien tuvo a su única hija, Bongi Makeba, en 1950. Poco después le fue diagnosticado un cáncer de mama, y su marido, que se decía que la golpeaba, la dejó poco después, tras dos años de matrimonio. Una década más tarde tuvo un cáncer de cuello de útero que también superó.


title: Miriam Makeba

text: A los 27 años decidió irse de Sudáfrica para poder continuar con su carrera musical, ya que por su activismo se le hizo difícil para lograrlo en su país natal. Makeba viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció al cantante estadounidense Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos y con el que se asoció artísticamente.negro trinitense Stokely Carmichael, líder del Partido Pantera Negra, del que se separó cuatro años después. Su matrimonio despertó los recelos de las autoridades norteamericanas, por lo que tuvieron que emigrar a Guinea. Después se casó con el trompetista de jazz sudafricano Hugh Masekela.


title: Miriam Makeba

text: Cuando en 1960 trató de regresar para el funeral de su madre, descubrió que su pasaporte había sido anulado por su postura contraria al "apartheid", lo que le hizo vivir en el exilio durante más de tres décadas, residiendo en esa etapa en Estados Unidos, Francia, Guinea y Bélgica. Nelson Mandela, tras su liberación, convenció a Makeba para que volviese a su país natal y le ofreció un cargo de ministra en su gobierno, aunque no aceptó el cargo.


title: Miriam Makeba

text: Fruto de su defensa de los derechos humanos, Makeba creó la fundación humanitaria Zenzile Mariam Makeba, que en 2001 puso en marcha el Centro de Rehabilitación Miriam Makeba para Niñas.


title: Miriam Makeba

text: Makeba falleció el 10 de noviembre de 2008 en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que sufrió poco después de participar en un concierto contra el racismo y la mafia en favor del periodista y escritor italiano Roberto Saviano, autor del libro "Gomorra".


title: Miriam Makeba

text: La cantante, conocida también como «Mamá África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra, en espectáculos donde su voz cálida y su gran presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.


title: Miriam Makeba

text: Logró su máxima popularidad con el tema afropop «Pata Pata» con raíces en el folklore xhosa de Sudáfrica que comenzó a interpretar en 1966 y que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los rankings de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como el grupo colombiano The Silver Thunders en 1968, la mexicana Thalía, Chayanne o la banda Chébere. En 2020, el tema "Pata Pata" fue el elegido por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) lanzó una nueva versión de esa pieza afropop con raíz en el folklore xhosa de Sudáfrica con la voz de la beninesa Angélique Kidjo, para apoyar la campaña de concienciación de la lucha contra la COVID-19.


title: Miriam Makeba

text: En Chile, Makeba actuó en la décimo tercera edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en 1972. En ese país era conocida por su cercanía con la figura del socialista Salvador Allende. Al comenzar su actuación, dedicó "Pata pata" a Allende y exclamó «¡viva la revolución chilena!». El público conservador la abucheó durante todo el tiempo que estuvo en el escenario, impidiendo su presentación artística.


title: Miriam Makeba

text: Actuó en películas, tales como "Come Back, Africa" (1957) y "King Kong" (1959), esta última resultó muy significativa en su carrera, ya que cimentó su fama en su país natal. En 1992, Makeba actuó en la película "Sarafina!", dirigida Darrel Roodt y protagonizada por la actriz estadounidense Whoopi Goldberg, que abordaba los levantamientos juveniles de Soweto de 1976 y en la que Makeba interpretaba el papel de la madre de la protagonista.


title: Miriam Makeba

text: En 2002, Makeba participó en el documental sobre el "apartheid" y la resistencia artística al mismo, "Amandla! A Revolution in Four-Part Harmony", que obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Sundance. En 2011 el director de cine finlandés Mika Kaurismäki rodó el documental Mama África que, a través de imágenes de archivo, entrevistas y fragmentos de conciertos recorre los momentos musicales, políticos y personales más significativos de la vida de Makeba. Fue premiado en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Miriam Makeba

text: En 1965 Makeba recibió el premio Grammy, compartido con el músico, actor y activista social estadounidense de ascendencia jamaicana Harry Belafonte. Se convirtió así en la primera mujer negra en recibir un premio Grammy.


title: Miriam Makeba

text: Recibió la Orden francesa de las Artes y las Letras en 1985 y en 1990 le concedieron la nacionalidad francesa, entregándole el pasaporte para que Makeba pudiera regresar a país natal después de más tres décadas en el exilio. En 1991 obtuvo en Túnez el Premio Nelson Mandela.


title: Miriam Makeba

text: El 16 de octubre de 1999, Makeba fue nombrada embajadora de buena voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). En 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. Un año después fue galardonada con el Premio de Música Polar que otorga la Real Academia Sueca de Música y con la Legión de Honor francesa.


title: Madre en años luz

text: Madre en años luz, de 1984, es el cuarto y último álbum de estudio de la banda de rock argentino Spinetta Jade y el décimo octavo en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta. Fue el primer disco argentino grabado con máster digital.


title: Madre en años luz

text: En este trabajo Spinetta Jade había tenido nuevos cambios respecto del disco anterior: Juan Carlos "Mono" Fontana reemplaza a Leo Sujatovich en los teclados, y se suma el guitarrista Lito Epumer, volviendo a ser otra vez un quinteto. El grupo se completaba con el propio Spinetta (guitarra y voz) , César Franov (bajo) y Pomo Lorenzo, que solo interpreta los platillos en "Diganlé". Como músicos invitados participan el músico uruguayo Osvaldo Fattoruso (percusión en "Mula alma" y timbaletas en "Enero del último día"), y Pedro Aznar (programación en "Ludmila" y "Diganlé").


title: Madre en años luz

text: El álbum tiene la particularidad de no tener batería -con excepción de los platillos en el tema "Diganlé"-, ya que fue el propio Spinetta quien programó las secuencias de batería electrónica, a tal punto que en los créditos se lo anuncia como si fuera un integrante de la banda: "Señor Tempo DMX: DX Digital Drums". Esta modalidad se generalizaría en esa década, pero en este momento era completamente inusual. Aunque anteriormente ya lo había hecho Charly García en el 82, presentando a la batería Roland como un integrante más, incluso en los conciertos, la Roland TR-808.


title: Madre en años luz

text: Contiene temas como "Ludmila", "Camafeo" (un hit que se utilizó con otra letra cedida por el propio Luis, como jingle de la FM Rock and Pop) y "Entonces es como dar amor". En el mega recital "Spinetta y las Bandas Eternas" organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó un tema del álbum, "¿No ves que ya no somos chiquitos?", junto al Mono Fontana.


title: Madre en años luz

text: El disco sería presentado por primera vez, no oficialmente, en los recitales organizados en 1984 por el nuevo gobierno democrático de la Municipalidad de Buenos Aires en Barrancas de Belgrano, pero la presentación oficial se daría en mayo de 1985 en el estadio Luna Park.


title: Madre en años luz

text: En 1984 Spinetta Jade cambió completamente su formación. Se retiró Leo Sujatovich (teclados), decisivo en la formación anterior, y se integran el Mono Fontana (teclados) y Lito Epumer (guitarra). En el grupo permanecen César Franov (bajo) y Pomo Lorenzo (batería). En los años '70, Epumer y Fontana (éste con 13 años) habían formado una banda efímera, Madre Atómica, que había deslumbrado por el virtuosismo de sus integrantes. Madre Atómica también había sido integrada por Pedro Aznar (también con 13 años), miembro original de Spinetta Jade, que participó del armado del álbum y del recital de presentación en las Barracas de Belgrano. Al año siguiente también se sumó a la banda Paul Dourge (bajo y minimoog), otro exintegrante de Madre Atómica. Para completar las relaciones entre Madre Atómica y Spinetta Jade en la etapa de "Madre en años luz", Madre Atómica volvió a reunirse en 1985, con Fontana y Epumer, como miembros originales, a quienes se sumaron Franov (reemplazado por Guillermo Vadalá) y José Morelli, grabando en 1986 su único álbum.


title: Madre en años luz

text: El álbum marca el ingreso del Mono Fontana al entorno musical de Spinetta, un músico por el que Spinetta sentiría siempre una admiración superlativa y con quien trabajaría en la década siguiente.


title: Madre en años luz

text: Spinetta grabaría cinco álbumes de estudio con el Mono Fontana: "Madre en años luz" (1984), "Privé" (1986), "Téster de violencia" (1988), "Don Lucero" (1989) y "Pelusón of milk" (1991). Además participó de los recitales grabados, "Exactas" (1990) y "Estrelicia MTV Unplugged" (1997) con Spinetta y los Socios del Desierto.


title: Madre en años luz

text: El álbum fue presentado oficialmente en mayo de 1985 en el Luna Park de Buenos Aires y Spinetta se presentó disfrazado de androide y con el pelo teñido de naranja. En el recital participaron como invitados de Pedro Aznar y Charly García, que fue silbado al presentarse por una parte del público lo que generó a su vez el enojo de Spinetta y manifestó ese enojo decidiendo no hacer bises. El episodio también llevó a Spinetta a componer una canción que tituló "No seas fanática" y que fue incluida en su siguiente álbum, "Privé".


title: Madre en años luz

text: El título deriva en parte del nombre de la banda Madre Atómica, grupo que en la década de 1970 habían formado el Mono Fontana y Lito Epumer, que también integró Pedro Aznar, a la cual Spinetta buscó homenajear con este álbum.


title: Madre en años luz

text: La expresión "años luz" se relaciona con el impacto que la serie , de Carl Sagan, estaba teniendo sobre la propia visión cósmica de Spinetta. Pablo Perel, director del documental "Spinetta, el video" (1986), cuenta que en ese momento como "el Flaco" relacionaba su propio "cosmos spinetteano" con las imágenes de la serie , de Carl Sagan, de enorme éxito en ese momento.


title: Madre en años luz

text: Spinetta, en las conversaciones con Eduardo Berti, que "Madre en años luz" también se refiere a "la data de la madre final", "es la madre de todas las informaciones, semejante al big-bang". El último tema del álbum, "Diganlé", alude a éste significado presente en el título.


title: Madre en años luz

text: La tapa y la contratapa tienen imágenes tomadas de serigrafías del artista plástico Sixto Caldano (fallecido en 2008). El diseño gráfico es de Carlos Mayo.


title: Madre en años luz

text: La tapa muestra una niña suspendida en el cosmos, con un vestido amarillo y un moño rojo en el pelo, mirando una serie de símbolos, entre los que pueden verse un símbolo femenino y otros masculino, así como uno correspondiente al infinito (tema presente en varias obras de Caldano).


title: Madre en años luz

text: La contratapa muestra a un niño o niña, con el palo rapado al ras, frente a cuatro seres de cabeza amarillas, sentados con auriculares. Uno de ellos lleva un teclado con flechas.


title: Madre en años luz

text: El sobre en el que se resguarda el disco es amarillo, contiene una serie de símbolos pertenecientes a algún tipo de desconocido lenguaje digital y tiene las letras de las canciones (sin puntuación ni división entre versos) y los datos técnicos escritos a mano por el filósofo Alejandro Rozitchner.


title: Madre en años luz

text: Dentro de la obra de Spinetta, "Madre en años luz" fue la primera obra en Spinetta trabaja con el Juan Carlos "el Mono" Fontana, una asociación que sería muy importante en el sonido de Spinetta a partir de los años '80. Berti, le preguntó si el disco significó para él "una nueva visión musical", y Spinetta contesta que "podría decirse que sí", y menciona la "máquina de ritmos" (Oberheim DMX) y el sonido que le aportan el Mono Fontana, con sus arreglos, principalmente y Lito Epumer. Para Spinetta la batería digital tendría tanta importancia que en los créditos la presentó como si fuera un músico más: "Señor Tempo DMX: DX Digital Drums". "El Flaco" menciona que fue Pedro Aznar el que le llevó el Oberheim DMX y que fue en ese momento que aprendió a programarlo.


title: Madre en años luz

text: En su momento el nuevo sonido electrónico que Spinetta inauguraba con este álbum, generó debates y críticas, llegando algunos fanes a hablar de "traición", por utilizar una tecnología que se percibía como "la del enemigo".


title: Madre en años luz

text: Originalmente el álbum fue grabado en un LP de vinilo, con cinco temas del lado A y cuatro temas del lado B. Todos los temas fueron compuestos por Spinetta, con excepción de «Mula alma», el único tema instrumental que fue compuesto por Juan Carlos "Mono" Fontana.


title: Madre en años luz

text: El primer tema del lado A es «Camafeo», que se hizo muy conocido al año siguiente porque fue utilizado con otra letra para promocionar la recién fundada emisora de radio Rock & Pop. El segundo tema es «Entonces es como dar amor», una bella balada de amor ubicada en el andén de la estación de tren de Acassuso. El tercer tema es «Amarilla flor», caracterizado por el diálogo entre la caja de ritmos y los teclados de Fontana. El cuarto tema es «Este es el hombre de hielo» sobre un ser venido de Plutón que toma el poder en la Tierra. El último tema del lado A es «¿No ves que ya no somos chiquitos?», una canción escrita solo con preguntas realizadas a la esposa de Spinetta.


title: Madre en años luz

text: El lado B se inicia con el tema «Ludmila», destacado por su "urgencia rítmica" y el grito con el que el cantante llama a la mujer que nombra la canción. El séptimo tema es «Enero del último día», otra bella historia de amor contada con una balada que también involucra el andén de una estación de tren. El octavo tema es «Mula alma», un instrumental en ritmo de chacarera compuesto por el Mono Fontana sobre una creencia del norte argentino, la mulánima. El último tema del disco es «Diganlé», el más extenso del álbum (6 minutos, 33 segundo) y el único del álbum en el que Pomo toca la batería, en tanto Lito Epumer ejecuta un largo solo de guitarra final.


title: Madre en años luz

text: El músico Hugo Fattoruso, líder de Los Shakers, banda uruguaya fundamental para los orígenes del rock nacional en la Argentina, participó en dos grabaciones del álbum: «Almamula» y «Diganlé».


title: Madre en años luz

text: Spinetta tenía una enorme admiración por Hugo Fattoruso a quién llegó a ubicar entre sus influencias, junto a Los Beatles. En 2002 escribió en "La Nación" un artículo titulado "Apuntes sobre la creatividad del Fatto", exclusivamente dedicado a elogiar a Fattoruso y a Los Shakers y detallar la enorme influencia que ejerció sobre él:


title: Madre en años luz

text: En los créditos del disco, también aparece como "invitada", con el nombre de "Señor Tempo DMX", la máquina de ritmos Oberheim DMX usada para programar digitalmente la batería.


title: Puente de Carlos III

text: El puente de Carlos III es un puente en Miranda de Ebro (España) que cruza el río Ebro, entre Aquende y Allende. Se sitúa entre los puentes llamados ""del inglés"" o ""de hierro"" y ""del francés"". El puente original de Miranda fue destruido por una fortísima riada en 1775. Era un punto estratégico en el norte del país siendo un paso obligado del Ebro bajo peaje.


title: Puente de Carlos III

text: Junto al puente, en la orilla de Allende, se encuentra la iglesia del Espíritu Santo (hasta la Guerra Civil Española se llamaba iglesia de San Nicolás), un bello ejemplo de arte románico declarado Monumento Histórico Artístico.


title: Puente de Carlos III

text: Por este puente pasó la carretera Nacional I hasta 1953.


title: Puente de Carlos III

text: No se sabe con total exactitud desde cuando Miranda de Ebro dispone de un puente para cruzar el río Ebro, pero lo cierto es que desde hace más de mil años es una pieza clave en el desarrollo de la ciudad. Ya en el Fuero de Miranda de 1099 concedido por Alfonso VI de Castilla se hace mención del puente de Miranda y otorga el privilegio de convertirse en paso obligado de mercancías y personas entre las márgenes izquierda (Álava) y derecha (Burgos y La Rioja) del Ebro, pagando pontazgo por cruzarlo y prohibiéndose establecer otro puente o barca entre Miranda de Ebro y Logroño para cruzar el río.


title: Puente de Carlos III

text: Probablemente el primer puente de Miranda de Ebro era de madera y solucionó los posibles problemas que causaba el cruzar el río por los vados de la zona. Se piensa que se mantuvo en pie hasta que se construyó uno nuevo en 1177.


title: Puente de Carlos III

text: El 23 de julio de 1155 Sancho III, con permiso de su padre el emperador Alfonso VIII, daba licencia a la iglesia de Santa María de Calahorra para construir un puente en Miranda de Ebro y beneficiarse del impuesto del pontazgo. En 1177 el puente ya estaba acabado, pero incluso en 1194 Alfonso VIII seguía donando propiedades al obispo de Calahorra para la obra del puente.


title: Puente de Carlos III

text: El puente constaba de siete arcos, tenía un perfil curvo y su calzada era estrecha. A lo largo de su historia tuvo numerosas reparaciones y obras, por ejemplo en 1425 tuvo que ser reparado de urgencia porque tenía riesgo de caer. Al menos desde 1463 poseía una torre para el cobro del pontazgo y como elemento defensivo. En 1581 se construyó una torre en el primer arco desde "Aquende" en la que se ubicó el ayuntamiento, la casa de justicia y una carnicería.


title: Puente de Carlos III

text: Se construirían más tarde una nueva torre en la primera pila de Allende que servía de cárcel. En total formaban un auténtico castillo sobre el agua. Los días 19, 20 y 21 de junio de 1775, una fuerte riada asoló Miranda destruyendo el puente.


title: Puente de Carlos III

text: Miranda necesitaba un nuevo puente tras la devastadora riada y el Concejo se puso inmediatamente en contacto con la corte para gestionar la construcción de uno nuevo. El arquitecto elegido fue el riojano Francisco Alejo de Aranguren que, con ayuda del cantabro Pedro del Mazo, se encargó de la construcción del puente y de las manguardias.


title: Puente de Carlos III

text: Las obras comenzaron aquel mismo año, un poco más arriba de la ubicación del antiguo puente, y terminaron en un tiempo record, en 1777 el puente ya estaba listo aunque no fue oficialmente inaugurado hasta 1780. En la entrada de Allende se colocaron dos leones esculpidos por el artista alavés Juan Antonio de Moraza en 1787. Uno de los leones sujeta el escudo real mientras que el otro sostiene el de la Ciudad.


title: Puente de Carlos III

text: El puente de Carlos III consta de seis arcadas de piedra de sillería que arrancan de cinco pilas a media altura. Cuenta con tajamares semicirculares y apuntados para disminuir el impacto de las aguas. Federico Keller llevó a cabo una reforma en 1911 dotando al puente de aceras y barandilla de fundición, también cambió de lugar los leones colocándoles en el centro del puente. Hasta 1953, el puente soportaba el intenso tráfico de la carretera "Nacional I".


title: Puente de Carlos III

text: La última reforma llevada a cabo entre 2005 y 2006 fue especialmente polémica por la incorporación de unas nuevas barandillas de acero corten junto con unos faldones del mismo material. En esta reforma se aprovechó para semipeatonalizar el puente.


title: Garré

text: Garré es una localidad perteneciente a los partidos de Guaminí, Tres Lomas y Trenque Lauquen, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Garré

text: Cuenta con del último censo oficial.


title: Garré

text: El 10 de agosto de 1911, el ministro de Obras Públicas de la provincia, doctor Tomás Sojo, tomó en consideración el proyecto de un centro de población que se propuso fundar Don Jerónimo Garré en tierras que ocupaba la Estación Papín de la Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires. El 11 de octubre de 1911 fueron aprobados los planos del proyecto. El pueblo fue fundado finalmente por Plácido Fernández Rogel, en representación del doctor Garré, juntamente con Francisco Zubillaga. Garré cuenta con una particularidad geográfica que lo distingue de otros pueblos de la zona: está ubicado en territorio tripartito, ya que pertenece al distrito de Guaminí, Trenque Lauquen y Tres Lomas. En la zona hay un monolito que une los tres puntos de las localidades. Tres personajes fundamentales giran alrededor de la historia de la localidad: Jerónimo Garré, propietario de las tierras sobre las que se asentó la población; Francisco Zubillaga, comerciante muy emprendedor que poseía un importante Almacén de Ramos Generales; y el francés Papín, impulsor de la máquina a vapor. (1)(2)Entre los años 1920 y 1930 la Estación Ferroviaria llevaba el nombre de Zubillaga pero se cambió a Garré luego de la Revolución de Uriburu en 1930. Papín fue el primer nombre de la Estación Ferroviaria, y fue la denominación que intentó dirimir las disputas entre los promotores de los nombres Zubillaga y Garré.


title: Garré

text: 1; Revista "La República", 1920


title: Garré

text: 2; Huellas, Publicación de la Municipalidad de Trenque Lauquen


title: José Rebollo Acosta

text: José Rebollo (Cd. Jiménez, Chihuahua) fue un empresario y político mexicano radicado en Gómez Palacio, Durango. Fue dos veces presidente municipal de Gómez Palacio. En 2007 uno de sus hijos, Ricardo Rebollo, fue elegido para el mismo cargo y en 2010 también una de sus hijas, Rocio Rebollo.


title: José Rebollo Acosta

text: En el período de 1965 a 1968 tuvo que afrontar la inundación del '68, que obligó a la evacuación de miles de personas. La inundación fue producto de fuertes y frecuentes lluvias en la Sierra de Durango, generadas por el ciclón Nohemi. Esto obligó a la participación de los gobiernos Estatal y Federal.


title: José Rebollo Acosta

text: En el segundo período, de 1989 a 1992, se llevó a cabo la construcción del edificio de la actual Presidencia Municipal, la Central de Camiones, la de Abastos y el bulevar Solidaridad, que fue rebautizado con su nombre tras su muerte.


title: Escuadrón 731

text: El Escuadrón 731 fue un programa encubierto de investigación y desarrollo de armas biológicas del Ejército Imperial Japonés, que llevó a cabo letales experimentos médicos sobre humanos vivos durante la segunda guerra sino-japonesa (1937-1945) en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Fue responsable de algunos de los más horribles crímenes de guerra cometidos en la época moderna. Oficialmente conocido por el Ejército Imperial Japonés como el Laboratorio de Investigación y Prevención Epidémica del Ministerio Político Kempeitai, fue inicialmente instaurado como una sección política e ideológica de la policía militar Kenpeitai, con la intención de contrarrestar la influencia político-ideológica de los enemigos y reforzar el sistema de unidad militar.


title: Escuadrón 731

text: El escuadrón fue camuflado como un módulo de purificación de agua situado en el distrito de Pingfang, al noreste de la ciudad china de Harbin, parte del gobierno títere de Manchukuo. Operó a través de la propaganda política japonesa y como un emblema ideológico de la rama política del ejército llamada Kōdōha ("Partido Bélico"). En la primera fase, esta sección actuó en contra de la propaganda comunista, pero extendió sus responsabilidades en otras direcciones, tanto en Japón como en el extranjero.


title: Escuadrón 731

text: Se convirtió en un equivalente aproximado del SS alemán. Promovió la creencia en la supremacía racial japonesa, teorías racistas, contraespionaje, investigación, sabotaje político e infiltración en las líneas enemigas. Estuvo ligado con la policía militar y ordinaria, servicio de inteligencia, y partidos nacionalistas regionales de Manchukuo, además de un destacamento del Servicio Secreto Japonés en la región.


title: Escuadrón 731

text: Hasta diez mil personas, tanto civiles como militares, de origen chino, coreano, mongol y ruso fueron objeto de la experimentación dirigida por el Escuadrón 731. Algunos prisioneros de guerra estadounidenses y europeos igualmente murieron a manos del Escuadrón 731. Aparte de eso, el uso de armas biológicas desarrolladas por el programa de armamento bioquímico del Escuadrón 731, resultó en decenas de miles de muertes en China – posiblemente hasta doscientas mil víctimas según algunos cálculos.


title: Escuadrón 731

text: El Escuadrón 731 fue uno de los muchos destacamentos usados por las Fuerzas Armadas japonesas para la investigación sobre agentes biológicos para la guerra; otras unidades tácticas y administrativas fueron el Escuadrón 516 (Qiqihar), el Escuadrón 543 (Hailar), el Escuadrón 773 (Songo), el Escuadrón 100 (Changchun), el Escuadrón 1644 (Nankín), el Escuadrón 1855 (Pekín), el Escuadrón 8604 (Cantón), el Escuadrón 200 (Manchuria) y el Escuadrón 9420 (Singapur).


title: Escuadrón 731

text: Muchos de los científicos implicados en el Escuadrón 731 continuaron con sus prominentes carreras en política, educación, negocios y medicina. Algunos fueron arrestados por las fuerzas soviéticas y procesados en los juicios sobre crímenes de guerra de Jabárovsk; otros que se rindieron a los estadounidenses recibieron amnistía a cambio del acceso a la información que habían recopilado.


title: Escuadrón 731

text: Debido a su brutalidad, las acciones del Escuadrón 731 han sido denunciadas hoy en día por las Naciones Unidas como crímenes de guerra.


title: Escuadrón 731

text: En 1932, el Chūjō (Teniente General) Shirō Ishii fue puesto al mando del Laboratorio de Investigación del Ejército sobre Prevención Epidémica. Él y sus hombres construyeron el campo de prisioneros Zhong Ma (cuyo edificio principal fue conocido a nivel local como la Fortaleza Zhongma), una prisión experimental ubicada en el poblado Bei-inho, a 100 km al sur de Harbin. Las vías ferroviarias manchúes, fueron colocadas para el transporte de materiales y equipamiento. Ishii organizó al grupo secreto de investigación «Unidad Tōgō», para la coordinación de estudios químicos y biológicos. Una fuga de reos en 1934 y una explosión en 1935 (presunto ataque), obligaron a Ishii a suspender las operaciones de la Fortaleza Zhongma. Posteriormente, Ishii se trasladó a Pingfang, aproximadamente a 24 km al sur de Harbin, para instalar un complejo nuevo, de mayores dimensiones.


title: Escuadrón 731

text: Más tarde esta unidad fue incorporada al Ejército de Kwantung como el Departamento de Prevención Epidémica, pero fue dividida simultáneamente en la «Unidad Ishii» y la «Unidad Wakamatsu», con un comando central en Hsinking. A partir de 1941, todas estas unidades fueron conocidas colectivamente como el "Departamento de Prevención Epidémica y Purificación de Agua del Ejército de Kwantung" o "Escuadrón 731" como sobrenombre. Ellos tuvieron el respaldo de los Cuerpos Imperiales de la Juventud, la Universidad de Investigaciones Japonesa y el Kempeitai. Algunas fuentes los relacionan con el zaibatsu Mitsui, monopolio del cultivo de amapola en Manchukuo (para la producción de heroína).El Escuadrón 731 estaba compuesto por ocho divisiones:Durante la segunda guerra sino-japonesa, un proyecto médico especial con el nombre clave de «Maruta», utilizó a humanos para hacer experimentos. Los sujetos de prueba (militares y civiles) fueron reunidos de la población de los alrededores y en ciertos casos eran aludidos eufemísticamente como «troncos» («"maruta"», 丸太). Este término, originado de una «broma» por parte del personal debido al hecho de que la información oficial sobre el establecimiento ofrecida a las autoridades locales, fue que se trataba de un aserradero. Entre los sujetos de prueba, aparte de hombres y mujeres de edad adulta, se encontraban niños, ancianos y mujeres embarazadas. Muchos experimentos y vivisecciones fueron realizadas sin el uso de anestésicos sobre los brazos y piernas de las víctimas, porque se creía que podían influir en los resultados o que eran innecesarios porque los individuos se encontraban atados.  Los científicos japoneses realizaron pruebas sobre los prisioneros centrándose en torno a la peste bubónica, cólera, viruela, botulismo y otras enfermedades.


title: Escuadrón 731

text: Estos experimentos indujeron al desarrollo de la bomba de bacilos defoliantes y la bomba de pulgas, usada para esparcir la peste bubónica. Algunas de estas bombas fueron diseñadas con cuerpos de cerámica (porcelana), una idea propuesta por Ishii en 1938.


title: Escuadrón 731

text: Estas bombas posibilitaron a los soldados japoneses el lanzar ataques biológicos, contaminando los cultivos, embalses, manantiales y otras áreas con carbunco, pulgas infectadas de peste, tifoidea, disentería, cólera y otros agentes patógenos mortales.


title: Escuadrón 731

text: Además de esto, provisiones de alimentos contaminados y hasta ropa fueron dejados caer desde aeronaves dentro de áreas de China no ocupadas por las fuerzas militares japonesas.


title: Escuadrón 731

text: La base del Escuadrón 731 ocupaba 6 km² y consistía en más de ciento cincuenta edificios. Las instalaciones fueron muy bien diseñadas, siendo difíciles de destruir. Algunos edificios satelitales del Escuadrón 731 aún existen y están abiertos al público, mientras que en otros funcionan fábricas de diversas empresas chinas. El complejo contiene en su interior varias fábricas. Allí había alrededor de cuatro mil quinientos recipientes que se utilizaban para criar a las pulgas, seis calderas gigantes para producir diversas sustancias químicas y alrededor de mil ochocientos contenedores para producir agentes biológicos. Aproximadamente 30 kg del bacilo de la peste bubónica se podían producir en varios días.


title: Escuadrón 731

text: Toneladas de estas armas biológicas (y algunas químicas) fueron almacenadas en varios lugares del noreste de China durante el transcurso de la guerra.


title: Escuadrón 731

text: El intento japonés de destruir la evidencia del establecimiento después de ser desintegrado el escuadrón falló debido a que los restos dañaron de vez en cuando a civiles, incluso aún recientemente.


title: Escuadrón 731

text: En agosto del 2003 fueron hospitalizadas veintinueve personas después de que un grupo de constructores de Heilongjiang desenterrara unos proyectiles químicos que habían sido enterrados profundamente en el suelo hacía más de cincuenta años.


title: Escuadrón 731

text: Esta era una zona de pruebas al aire libre ubicada a 120 km de la instalación de Pingfang.


title: Escuadrón 731

text: El comando central de la «Unidad Wakamatsu» (Escuadrón 100) estaba bajo el mando del veterinario Yujiro Wakamatsu. Esta instalación se dedicó al estudio de vacunas para proteger los recursos animales japoneses y, especialmente, a la guerra biológica veterinaria. Las enfermedades fueron probadas para su uso en contra de los caballos soviéticos y chinos y otros tipos de ganado. Además de estas pruebas, el Escuadrón 100 dirigió una fábrica de bacterias para producir los patógenos requeridos por otras unidades. Las pruebas de sabotaje biológico fueron también gestionadas en este establecimiento: desde venenos hasta destrucción química de las cosechas.


title: Escuadrón 731

text: Ésta era la comandancia del Escuadrón 1855. Era también una rama experimental ubicada en Chinan, Hebei. La peste bubónica y otras enfermedades fueron estudiadas extensivamente en estas instalaciones.


title: Escuadrón 731

text: Esta fue la comandancia de la «Unidad Tama» (Escuadrón 1644). Esta sección condujo proyectos y operaciones comunes con el Escuadrón 731.


title: Escuadrón 731

text: El cuartel general de la «Unidad Nami» (Escuadrón 8604). Esta instalación encabezó la experimentación sobre privación de alimentos y agua a humanos, así como la transmisión hídrica del tifus. Además, esta instalación sirvió como la principal granja de ratas para aprovisionar a las unidades médicas con los vectores de la peste bubónica para los experimentos.


title: Escuadrón 731

text: Formado en 1942, por Naito Ryoichi, el Escuadrón 9420 tuvo aproximadamente mil trabajadores con base en la Universidad Médica Raffles. El escuadrón fue comandado por el General de División Kitagawa Masataka y apoyado por las comandancias meridionales del Ejército Imperial Japonés.


title: Escuadrón 731

text: Había dos principales subunidades: la «Unidad Umeoka», especializada en paludismo, y la «Unidad Kono», que se ocupaba de la peste bubónica. Además de los experimentos con enfermedades, esta instalación sirvió como uno de los principales centros de captura y disección de ratas.


title: Escuadrón 731

text: Una fábrica altamente confidencial en la isla Ōkunoshima produjo las armas químicas para las unidades militares y médicas japonesas. Comenzando con la producción de gas mostaza en 1928, la fábrica continuó ligada a la elaboración de armas químicas tales como fosgeno, lewisita, y cianógeno. Durante los años 30, al empeorar la guerra en China, la isla en donde se hallaba la fábrica fue borrada de la mayoría de los mapas para fortalecer la confidencialidad y la seguridad.


title: Escuadrón 731

text: Esta unidad fue asociada directamente con el Escuadrón 731 y trabajó principalmente en la investigación de la peste.


title: Escuadrón 731

text: Esta sección, con sede desconocida, era otra unidad que trabajó directa y extensivamente con el Escuadrón 731.


title: Escuadrón 731

text: Fueron unidades especiales guiadas por el hermano mayor de Shiro Ishii y solamente atendido por personal de la ciudad natal de Ishii. Operaron por separado de las organizaciones médicas regulares como investigadores y solucionadores de problemas.


title: Escuadrón 731

text: Unidades con especiales y desconocidas asignaciones en Manchuria y el continente asiático. Se ha insinuado que la investigación nuclear fue dirigida en Manchuria hacia el final de la guerra por esta división.


title: Escuadrón 731

text: Las operaciones y los experimentos continuaron hasta el final de la guerra. Shirō Ishii deseaba utilizar las armas biológicas en el conflicto del Pacífico desde mayo de 1944, pero sus tentativas fracasaron en varias ocasiones por la pobre formulación de planes y la intervención aliada. Con la invasión rusa de Manchukuo y Mengjiang en agosto de 1945, la unidad tuvo que abandonar su trabajo deprisa. Los miembros y sus familias huyeron a través de Manchuria y China para volver a Japón.


title: Escuadrón 731

text: Ishii ordenó a cada integrante del grupo «llevar el secreto hasta la tumba», amenazando con encontrarles si fallaban e impidiendo a cualquiera que trabajase en puestos públicos en Japón. Fueron repartidas ampolletas con cianuro de potasio, para emplearse en caso de que capturaran al personal restante.


title: Escuadrón 731

text: Los encargados de confianza de las tropas japonesas de Ishii dinamitaron las instalaciones en los días finales de la guerra para destruir la evidencia de sus actividades, pero la mayoría estaban tan bien construidas que sobrevivieron un tanto indemnes, quedando como testimonio de lo que sucedió allí.


title: Escuadrón 731

text: Después de que Japón se rindiera a los aliados en 1945, Douglas MacArthur se convirtió en comandante supremo de las fuerzas aliadas, reconstruyendo Japón durante la ocupación aliada.


title: Escuadrón 731

text: Al final de la guerra, éste concedió secretamente inmunidad a los médicos del Escuadrón 731 a cambio de proveer a los Estados Unidos sus datos de investigación sobre la guerra biológica. Los Estados Unidos creía que los datos de la investigación tenían valor porque los aliados nunca procesaron o condenaron públicamente tales experimentos en humanos, debido a la aversión moral y política. Estados Unidos tampoco deseó que otras naciones, como la Unión Soviética, adquirieran los datos sobre armas biológicas, sin mencionar las ventajas militares de tal investigación.


title: Escuadrón 731

text: El Tribunal de los crímenes de guerra de Tokio se había enterado solamente a través de una referencia sobre los experimentos japoneses con los «sueros infectados» en civiles chinos. Esto ocurrió en agosto de 1946 y fue denunciado por David Sutton, ayudante del fiscal chino.


title: Escuadrón 731

text: El consejero japonés de defensa Michael Levin argumentó que la acusación fue vaga y sin corroboración, siendo anulada por el presidente del tribunal, William Webb, por la carencia de evidencias. El tema no fue investigado más allá por Sutton, que estaba probablemente enterado de las actividades del Escuadrón 731. Se cree que su referencia a esto en el juicio pudo haber sido accidental.


title: Escuadrón 731

text: Aunque públicamente silenciado, en el incidente de los juicios de Tokio la Unión Soviética le dio seguimiento al caso y procesó a doce líderes y científicos del Escuadrón 731 y sus unidades filiales: el Escuadrón 1644 en Nankín y el Escuadrón 100 en Changchun, todos en los Juicios de Jabárovsk. Entre esos criminales de guerra se encontraban el general Otozō Yamada, el comandante en jefe de un millón de soldados japoneses que ocupaban Manchuria.


title: Escuadrón 731

text: Muchos prisioneros de guerra soviéticos capturados por Japón y civiles rusos, incluyendo mujeres y niños, fueron asesinados en experimentos químicos y biológicos del Escuadrón 731, junto con chinos, coreanos, mongoles y cautivos de otras nacionalidades. El juicio de los autores japoneses que fueron capturados fue llevado a cabo en la ciudad de Jabárovsk, en el Extremo Oriente ruso cerca de la frontera con China nor-oriental, en diciembre de 1949. Una transcripción parcial muy larga de los procedimientos del juicio fue publicada en diversos idiomas al año siguiente por una agencia periodística moscovita en idiomas extranjeros, incluyendo una edición en inglés: "Materials on the Trial of Former Servicemen of the Japanese Army Charged with Manufacturing and Employing Bacteriological Weapons (Moscow: Foreign Languages Publishing House, 1950)". Este libro sigue siendo un recurso invaluable para los historiadores sobre la organización y las actividades de los intentos de guerra biológica. Curiosamente, ninguna de las ediciones en idiomas extranjeros de este libro tenían algún dato sobre su número de tiraje - solamente la edición rusa dice que cerca de cincuenta mil copias fueron publicadas. El abogado que llevaba el caso en los juicios de Jabárovsk fue Lev Smirnov, que había sido uno de los querellantes soviéticos de los juicios de Núremberg contra los doctores nazis que habían cometido atrocidades humanas en experimentaciones similares en los campos de exterminio como Auschwitz y Dachau.


title: Escuadrón 731

text: Los galenos y oficiales del Ejército Imperial Japonés que habían perpetrado las atrocidades del Escuadrón 731 recibieron sentencias de 2 a 25 años de reclusión en campamentos de trabajo, por parte de la corte de Jabárovsk. Todos los médicos consiguieron amnistía.


title: El bolero de Raquel

text: El bolero de Raquel es una película de comedia y drama mexicana de 1957 dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Cantinflas, Manola Saavedra, Flor Silvestre, y el actor infantil Paquito Fernández. Es la primera película mexicana en colores en la que participa Cantinflas (su anterior primera película a color en general fue la estadounidense "La vuelta al mundo en ochenta días").


title: El bolero de Raquel

text: Cantinflas consigue trabajo como bolero (como se les llama en México a los limpiabotas) y recibe la noticia de que su compadre Sebastián ha tenido un accidente en albañilería en el cual perdió la vida. Cantinflas habla con su comadre, Leonor (Flor Silvestre), quien llora porque el difunto los ha dejado sin dinero, por lo que decide irse a Guadalajara con sus padres, pues había cortado comunicación con ellos desde que se había casado y le deja encargado a su hijo, Chavita (Paquito Fernández).


title: El bolero de Raquel

text: Cantinflas envía a Chavita a dar la vuelta en el Bosque de Chapultepec, cerca del cual trabaja, después acuden al zoológico donde conoce a la maestra de Chavita, Raquel (Manola Saavedra), quien le pregunta por qué Chavita ha estado faltando a clases, y Cantinflas comenta que no ha podido estudiar porque tienen que trabajar para poder comer. La profesora les menciona que pueden tomar clases con ella en la noche, no sólo Chavita sino también Cantinflas, y los dos aceptan.


title: El bolero de Raquel

text: En la escuela, Cantinflas le cuenta a la Profesora Raquel que él es el padrino y tutor de Chavita y la invita a cenar a su casa. Con la idea de ganar más dinero para poder mantenerse junto con Chavita, Cantinflas sale en busca de un nuevo trabajo como albañil en la construcción donde falleció su compadre Sebastián, pero sin resultado favorable.


title: El bolero de Raquel

text: La Profesora Raquel va a cenar a casa de Cantinflas, donde surgen algunos coqueteos, pero Chavita los interrumpe, anunciando la llegada de una carta de su madre Leonor. Luego de que la profesora se despide, Chavita lee la carta, en la que su madre Leonor sólo les envía sus mejores deseos, pero ninguna ayuda, por lo que Cantinflas sale en busca de trabajo para conseguir dinero.


title: El bolero de Raquel

text: Cantinflas llega a un club nocturno, en el que trabaja tras bambalinas para lustrar los zapatos de los artistas que se presentan, pero no tarda en meterse en líos cuando se entromete en una presentación musical y aparece en escena bailando el "Bolero" de Maurice Ravel con una bailarina llamada Mimí (Elaine Bruce), por lo que terminan corriéndolo del lugar.


title: El bolero de Raquel

text: Cantinflas decide llevarse a Chavita a un pequeño viaje a Acapulco para olvidarse de los malos tragos. Gracias a algunos clavados, Cantinflas y Chavita llegan a su destino; Cantinflas sigue buscando a quien lustrarle los zapatos, pero en la playa no hay clientes. Cantinflas consigue un nuevo trabajo en las playas de Acapulco como salvavidas de un hotel. Cuando las mujeres en la playa van a buscarlo, hay alguien que se está ahogando en el mar, a quien terminan salvando es a Cantinflas, quien no sabía nadar y aunque le pagan muy bien el rescate que hizo, también lo despiden luego del primer día, por lo que Cantinflas y Chavita regresan a la Ciudad de México.


title: El bolero de Raquel

text: Tras su llegada, Cantinflas envía a Chavita a su casa, y decide cumplir el deseo de su ahijado y le compra una pelota, pero justo al regresar a su casa se encuentran con la madre de Chavita, Leonor, quien les da nuevas noticias: Al día siguiente se casará con un hombre rico y se llevará a Chavita con ella de vuelta a Guadalajara, además de que le ha traído de regalo una pelota. Cantinflas se entristece, pero acepta la partida de su ahijado Chavita. Días después en un parque, la profesora Raquel se encuentra con Cantinflas triste y pensativo, quien le cuenta lo ocurrido con Chavita. Al final comienzan a hablar de matrimonio e hijos, y juntos comienzan un romance.A pesar de ser un relativo fracaso de taquilla para una película de Cantinflas, todavía se encontró entre las películas mexicanas más rentables de ese año.


title: Valerie Cooper

text: Valerie" Val" Cooper es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje trabaja para la Oficina de Emergencia Nacional. Ella es más notable por su trabajo como enlace para asuntos mutantes en el Gobierno de los Estados Unidos. Una vez afirmó que se había inspirado al servicio del gobierno por los casos interesantes que su hermano, un agente del FBI, encontró en su trabajo (estaba implícito, pero nunca se dijo directamente, que su hermano es Dale Cooper de "Twin Peaks").


title: Valerie Cooper

text: Valerie Cooper fue creada por Chris Claremont y John Romita Jr., y apareció por primera vez en "Uncanny X-Men" # 176 (diciembre de 1983).


title: Valerie Cooper

text: La Dra. Valerie Cooper recibió una entrada en el "Manual Oficial de Marvel Universe Update '89" # 2.


title: Valerie Cooper

text: La Dra. Valerie Cooper fue originalmente una asesora especial de seguridad nacional en temas de seguridad nacional, que incluyen asuntos metahumanos. Originalmente, Valerie Cooper se mostró preocupada por el problema de la amenaza que los superhumanos y mutantes representaban para los Estados Unidos.


title: Valerie Cooper

text: Esta posición cambió ligeramente cuando Valerie Cooper supervisó el equipo de Mystique, la ex Hermandad de mutantes diabólicos, que operaba como agentes del gobierno bajo el nuevo nombre de Fuerza Libertad. Alrededor de este tiempo, Cooper también participó en un proyecto para crear superhéroes patrocinados por el gobierno que resultó en la creación de la segunda versión de Spider-Woman (Julia Carpenter), así como tres villanos que se convertirían en sus enemigos Deathweb. Posteriormente, Cooper le asignaría Carpenter para unirse a Freedom Force.


title: Valerie Cooper

text: Mientras tanto, Valerie Cooper y la Comisión estuvieron directamente involucrados en los eventos del gobierno exigiendo la identidad del Capitán América bajo el argumento de que era de su propiedad. Con Steve Rogers renunciando a la identidad del Capitán América, Cooper supervisó el reclutamiento de John Walker y Battlestar. Los dos se convirtieron en el nuevo Capitán América y el nuevo Bucky, respectivamente. El siguiente deber de Valerie Cooper era contratar a Forja, crear una máquina para detectar poderes mutantes.


title: Valerie Cooper

text: El proyecto Fuerza Libertad se cerró cuando varios miembros fueron asesinados mientras que otros desaparecieron después de ser abandonados en Kuwait. Durante la saga de Isla Muir, la mente de Cooper cayó bajo el control del Rey Sombra. El Rey Sombra ordenó a Valerie que disparara a Mystique, pero luchó contra la orden y terminó apuntándose a sí misma. Val resultó gravemente herida, pero sobrevivió. Mystique, con la ayuda de Nick Fury y los hipnotizadores de S.H.I.E.L.D., fue encubierto como Val en un intento por frustrar al Rey Sombra. No fue hasta la derrota del Rey Sombra, por los X-Men y el Factor X, que Mystique y Cooper pudieron regresar a sus propias vidas.


title: Valerie Cooper

text: Después de dar testimonio de primera mano de las acciones de los mutantes a lo largo de los años, Valerie Cooper quiso crear el concepto de un equipo de mutantes patrocinando por el gobierno, mucho más eficiente que Fuerza Libertad. Ella pudo convencer a varios miembros de los X-Men y sus socios de formar un nuevo equipo de X-Factor. Este nuevo equipo, comprendido por Kaos, Polaris, Wolfsbane, Hombre Múltiple, Quicksilver y Strong Guy, reemplazó a la Fuerza Libertad, con Val actuando como el enlace entre el gobierno y el equipo. Val es asistida por el empleado humano Baldrick.Poco después Val fue controlada mentalmente una vez más, este vez por los Acólitos, fanáticos seguidores de Magneto. Val se liberó del control de los Acólitos, pero su relación con X-Factor se dañó cuando fue revelado que ella supo del Proyecto: Wideawake, un nuevo proyecto Centinela desarrollado por el gobierno de los EE. UU. Cooper luego decidió entregar el liderazgo del equipo directamente a Forja. Con el mundo cada vez más peligroso a su alrededor y la partida de algunos de los miembros, el gobierno obligó a Cooper a permitir que Mystique y Sabretooth se unieran. Con Forja al mando, el equipo pasó a la clandestinidad.


title: Valerie Cooper

text: Cooper regresó a la Comisión de Asuntos Sobrehumanos. En su posición, ella se encontró ayudando a los X-Men en varias ocasiones. Ella fue la responsable de arrestar a Charles Xavier después del incidente de Onslaught. Valerie fue instrumento ayudando a los viejos Thunderbolts a derrotar a Henry Peter Gyrich y negoció el Perdón Presidencial del equipo.


title: Valerie Cooper

text: Cooper ayudó a establecer la Oficina Nacional de Emergencia (O*N*E), una rama gubernamental oficial dedicada a preparar y defenderse contra las amenazas sobrehumanas. O*N*E, tiene como su primera línea de defensa al Escuadrón Centinela O*N*E, se hace responsable del campamento de refugiados mutantes establecido en la Mansión X después de que la mayoría de los mutantes del mundo sean eliminados durante el evento de Decimation. Muchos mutantes se unen voluntariamente al campamento, mientras que algunos son obligados a entrar en secreto.


title: Valerie Cooper

text: Con la destrucción de la Mansión X y el posterior traslado de los X-Men a San Francisco, O*N*E ya no vigila las actividades cotidianas de los X-Men ni los protege con Centinelas.


title: Valerie Cooper

text: Valerie y Havok inician una relación comercial.


title: Valerie Cooper

text: En la realidad "de Era de Apocalipsis", Valerie Cooper es miembro de un grupo de resistencia clandestino que ayuda a los refugiados a escapar de América del Norte a Europa. En un momento, ella asiste a una aturdida Polaris.


title: Valerie Cooper

text: En los cómics de Genext, ambientados en el futuro relativo, ella es el enlace de las Naciones Unidas con la Escuela Xavier.


title: Valerie Cooper

text: Debutando en "Ultimate Fallout" # 4,Valerie trabaja como funcionaria del gobierno y se está preparando para un anuncio que le dirá al mundo la verdad sobre el origen del gen mutante.


title: Sarroux

text: Sarroux, (en occitano Sarron), era una comuna francesa situada en el departamento de Corrèze, de la región de Nueva Aquitania, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Sarroux-Saint-Julien al fusionarse con la comuna de Saint-Julien-près-Bort.


title: Sarroux

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Sarroux se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Saint-Julien-près-Bort

text: Saint-Julien-près-Bort, (en occitano Sent Julian de Bòrt), era una comuna francesa situada en el departamento de Corrèze, de la región de Nueva Aquitania, que el 1 de enero de 2017 pasó a ser una comuna delegada de la comuna nueva de Sarroux-Saint-Julien al fusionarse con la comuna de Sarroux.


title: Saint-Julien-près-Bort

text: Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Saint-Julien-près-Bort se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Margerides

text: Su población en el censo de 2008 era de 253 habitantes.


title: Margerides

text: Está integrada en la "Communauté de communes de Plateau Bortois ".


title: Saint-Victour

text: Su población en el censo de 2008 era de 179 habitantes.


title: Saint-Victour


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: Norberto de la Riestra es una localidad de Argentina en el partido de Veinticinco de Mayo (provincia de Buenos Aires) cuya estación de ferrocarril lleva el nombre de su fundador Juan Vela.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 12,5% frente a los del censo anterior.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: El nombre le fue dado en homenaje al economista y político unitario Norberto de la Riestra (1820-1879). Fue opositor a la política del federalista Juan Manuel de Rosas (1793-1877), y participó en movimientos para derrocarlo. Entre 1852 y 1855, De la Riestra fue diputado de la provincia de Buenos Aires. Posteriormente se desempeñó como ministro de Hacienda de Buenos Aires y de la Nación. Fue fundador de la primera empresa ferroviaria del país, Ferrocarril Oeste.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: En 1838, llegó a esta zona un joven porteño de 19 años de edad, llamado Juan Vela. Se casó con la lugareña Paula Ibarra, y tuvieron diez hijos: Camila, Teófilo, José, Valentina, Jorge, Valerio, Juan, Hilario, María y Gabriel. Juan Vela se dedicó a comprar tierras y a la ganadería.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: El 21 de febrero de 1895 se promulgó la ley que aprobó el contrato celebrado por el Poder Ejecutivo de la provincia de Buenos Aires con los representantes del Ferrocarril del Sud y del Oeste para la construcción de varias líneas férreas, una de las cuales uniría las localidades de Lobos con Veinticinco de Mayo, y que comprendía una estación en las tierras de propiedad de Juan Vela, razón por la cual se bautizó con este nombre al pueblo.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: Según una historia trasmitida verbalmente, en esos días visitó a Juan Vela un emisario del Ferrocarril del Sud, quien lo convenció de donar los terrenos para la futura estación a cambio de que la estación se llamara Juan Vela. Cuando Vela se enteró de que la estación había sido nombrada Norberto de la Riestra, viajó a Buenos Aires, donde amenazó con pleitos y querellas, pero no fue escuchado. Murió abogando por su causa.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: El 1 de noviembre de 1896 llegó el primer tren de pasajeros a la estación Norberto de la Riestra.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: El 9 de junio de 1897, Juan Vela vendió los dos primeros lotes de lo que fue posteriormente el pueblo de Norberto de la Riestra. Desde 1998 se considera que esa fecha se realizó la fundación del pueblo.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: El 30 de junio de 1907 se realizó el primer remate con la subdivisión de las tierras pertenecientes a Juan Vela, estando esta tarea a cargo del rematador don Guillermo Turner, actuando como escribano, Juan A. Serdán.


title: Norberto de la Riestra (Buenos Aires)

text: El 9 de junio de 1998, el pueblo celebró por primera vez en su historia el aniversario de su fundación (el número 102).


title: Estadio Internacional de El Cairo

text: El Estadio Internacional de El Cairo (en árabe: "ستاد القاهرة الدولي" o "Stad El-Qahira El-Dawly") es un estadio multipropósito ubicado en Ciudad Nasr, un suburbio de la ciudad de El Cairo, capital de Egipto. Es el estadio de estándares olímpicos más grande de África y Oriente Medio. Su construcción fue completada en 1960, y fue inaugurado por el presidente Gamal Abdel Nasser durante las celebraciones nacionales del 23 de julio de aquel año.


title: Estadio Internacional de El Cairo

text: Anfitrión de los Juegos Panafricanos de 1991, en 2005 fue objeto de una remodelación, como parte de los preparativos de cara a la Copa Africana de Naciones de 2006.


title: Estadio Internacional de El Cairo

text: - "El estadio albergó diez partidos de la Copa Africana de Naciones 2019."


title: Saint-Bonnet-près-Bort

text: Su población en el censo de 2008 era de 182 habitantes.


title: Saint-Bonnet-près-Bort


title: Monestier-Port-Dieu

text: Su población en el censo de 2008 era de 125 habitantes.


title: Monestier-Port-Dieu

text: Está integrada en la "Communauté de communes de Plateau Bortois ".


title: Thalamy

text: Su población en el censo de 2008 era de 95 habitantes.


title: Thalamy


title: Veyrières (Corrèze)

text: Su población en el censo de 2008 era de 56 habitantes.


title: Veyrières (Corrèze)

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Plateau Bortois ".


title: Confolent-Port-Dieu

text: Su población en el censo de 2008 era de 29 habitantes. Es la comuna menos poblada del departamento de Corrèze.


title: Confolent-Port-Dieu


title: Confolent-Port-Dieu

text: El nombre de la población hace referencia a la villa de Port-Dieu, que desapareció bajo las aguas al construirse la represa de Bort-les-Orgues.


title: Tarnac

text: Su población en el censo de 2008 era de 322 habitantes.


title: Tarnac

text: Está integrada en la "Communauté de communes Buget-Sornac-Millevaches au Coeur ".


title: Pérols-sur-Vézère

text: Su población en el censo de 2008 era de 185 habitantes.


title: Pérols-sur-Vézère


title: Valdés (Buenos Aires)

text: Valdés es una localidad del Partido de Veinticinco de Mayo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Valdés (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 11% frente a los del censo anterior.


title: Viam

text: Su población en el censo de 2008 era de 116 habitantes.


title: Viam


title: Bonnefond

text: Su población en el censo de 2008 era de 124 habitantes.


title: Bonnefond


title: Saint-Merd-les-Oussines

text: Su población en el censo de 2008 era de 118 habitantes.


title: Saint-Merd-les-Oussines


title: Pedernales (Buenos Aires)

text: Pedernales es una localidad del Partido de Veinticinco de Mayo, Provincia de Buenos Aires, Argentina .


title: Pedernales (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 4% frente a los del censo anterior. En octubre de 2010, la Plataforma Nacional de Televisión Digital Terrestre fue declarada de interés público por medio del Decreto № 364/2010 del Poder Ejecutivo Nacional.


title: Pedernales (Buenos Aires)

text: El Gobierno argentino ordenó la entrega gratuita de decodificadores y antenas receptores de señales bajo la norma ISDB-Tb con el fin de promover la recepción de canales en la TDT en hogares con televisores analógicos.


title: Pedernales (Buenos Aires)

text: Con la idea de fomentar e incentivar el aumento de habitantes en Pedernales se proyecto para 2022 activar una antena repetidora TDA. Aunque aun debe ser autorizada por el Partido de Veinticinco de Mayo


title: Gourdon-Murat

text: Su población en el censo de 2008 era de 120 habitantes.


title: Gourdon-Murat


title: Veyrières

text: Veyrières puede referirse a:


title: Lestards

text: Su población en el censo de 2008 era de 110 habitantes.


title: Lestards


title: Pradines (Corrèze)

text: Su población en el censo de 2008 era de 104 habitantes.


title: Pradines (Corrèze)


title: Grandsaigne

text: Su población en el censo de 2008 era de 47 habitantes.


title: Grandsaigne


title: Bonnie Hunt

text: Bonnie Lynn Hunt (n. Chicago, Illinois; 22 de septiembre de 1961) es una actriz, comediante, guionista, productora, directora y presentadora de televisión estadounidense. A lo largo de sus más de 30 años de carrera, incursionó en teatro, cine y televisión.


title: Bonnie Hunt

text: Nacida y criada en Chicago, Hunt comenzó su carrera realizando monólogos cómicos en clubes y cafeterías a mediados los años 1980. Hizo su debut fílmico en el drama "Rain Man" en 1988 antes de actuar en roles recurrentes en series de televisión como "Grand" y "Davis Rules" a principios de los años 1990. Hunt obtuvo reconocimiento por sus trabajos posteriores en películas como "Beethoven", "Beethoven's 2nd", "Jumanji", "Jerry Maguire", "The Green Mile" y "Cheaper by the Dozen". En el medio televisivo destacó con su trabajo en los programas "Life with Bonnie" y "The Bonnie Hunt Show".


title: Bonnie Hunt

text: Sus interpretaciones la hicieron acreedora de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos un galardón Saturn y nominaciones a los premios Emmy, Globo de Oro y Satellite. Bonnie Hunt nació en Chicago, Illinois, el 22 de septiembre de 1961; fue la sexta de los siete hijos del matrimonio conformado por Alice Hunt, ama de casa origen polaco, y Bob Hunt, electricista de origen irlandés. Pasó su infancia y adolescencia en Chicago; cursó sus estudios en los colegios católicos St. Ferdinand y Notre Dame High School for Girls. Cuando le comunicó a sus padres que anhelaba convertirse en actriz, ellos le aconsejaron primero estudiar enfermería en el Northwestern Memorial Hospital, y luego buscar empleos en el cine y la televisión. De este modo, trabajó en su ciudad natal como enfermera durante gran parte de la década de 1980.


title: Bonnie Hunt

text: En 1984, Hunt se unió a Holly Wortell y Joan Cusack, grupo conocido como «An Impulsive Thing» («Una cosa impulsiva») por realizar monólogos cómicos e improvisaciones, siendo contratadas por clubes y cafeterías en Chicago. Después de su carrera en la comedia en vivo, participó en la obra teatral "Jean-Paul Sartre and Ring" en 1987. Además intervino junto a humoristas como Jonathan Winters y Susan Norfleet en el especial para televisión "Spaced Out!" (1988) y realizó una aparición no acreditada en la película "Rain Man".


title: Bonnie Hunt

text: En 1990, Hunt rechazó participar en el programa de entretenimiento "Saturday Night Live" para asumir roles de reparto en las series de comedia "Grand" y "David Rules". Por entonces y a lo largo de la década de 1990, se convirtió en rostro habitual de la gran pantalla, desempeñando roles tanto cómicos como dramáticos. Intervino en "Beethoven", de Brian Levant, en "Dave", de Ivan Reitman y "Only You (Sólo tú)", de Norman Jewison.


title: Bonnie Hunt

text: En 1995 se le concedió el premio Saturn a la «Mejor actriz de reparto» por su participación en la película fantástica "Jumanji", dirigida por Joe Johnston, con Robin Williams en el papel principal. Su fructífera colaboración con Johnston le permitió afianzar su carrera al permitirle asumir roles más relevantes en las cintas "Jerry Maguire", de Cameron Crowe, que contó con Tom Cruise en el papel protagonista; y "La milla verde" (1999), adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King "El pasillo de la muerte", de Frank Darabont, al lado de Tom Hanks, David Morse, Michael Clarke Duncan y James Cromwell. En abril de 2000, tuvo lugar el estreno de la comedia romántica "Return to Me", la cinta que protagonizaron David Duchovny y Minnie Driver, que marcó el debut de Hunt como directora de cine.


title: Bonnie Hunt

text: Posteriormente, protagonizó la serie de televisión de la cadena ABC "Life with Bonnie" (2002-2004) y ofreció un variado registro en proyectos muy dispares, a menudo independientes y comprometidos. Destacaron "Stolen Summer" (2002), "Cheaper by the Dozen" (2003), "Cheaper by the Dozen 2" (2005) y "I Want Someone to Eat Cheese With" (2006). Cabe añadirse que por su trabajo en "Life with Bonnie" fue candidata a los Globos de Oro como «Mejor actriz de serie de TV - Comedia o musical» y a los premios Emmy como «».


title: Bonnie Hunt

text: También prestó su voz a películas de animación distribuidas por los estudios Disney y Pixar. Actuó como Sally Carrera en "Cars" (2006) y "Cars 2" (2011) y como Dolly en la tercera entrega de la saga "Toy Story", titulada "Toy Story 3" (2010). En septiembre de 2008, regresó a la televisión para presentar el "talk show" "The Bonnie Hunt Show", que se transmitió durante dos temporadas hasta su cancelación en 2010 debido a un descenso en las audiencias. Su desempeño como anfitriona de televisión le supuso una candidatura al premio Daytime Emmy a la «Mejor presentadora de un talk-show».


title: Bonnie Hunt

text: Hunt contrajo matrimonio con el inversionista y banquero John Murphy en 1988. Sin embargo, el 6 de junio de 2006 en el programa "The Late Show with David Letterman", mencionó que estaba nuevamente soltera, Hunt no tiene hijos.  Tiene una amistad cercana con David Duchovny, a quien conoció en el set de la película "Beethoven" en 1991-1992.


title: Bonnie Hunt

text: Hunt se hizo acreedora de una considerable variedad de reconocimientos y honores a lo largo de sus trayectorias en la televisión y el cine. Por su actuación en la película fantástica "Jumanji" ganó un premio Saturn como «Mejor actriz secundaria». Resultó también nominada a un Premio del Sindicato de Actores («Mejor reparto») y a un galardón Blockbuster Entertainment («Mejor actriz secundaria») por su participación en el filme dramático "The Green Mile". Por su trabajo en la serie televisiva "Life with Bonnie", obtuvo nominaciones a los premios Globo de Oro («Mejor actriz de serie de TV - Comedia o musical») y Primetime Emmy («»).


title: Proactividad

text: En el comportamiento organizacional y la psicología industrial / organizacional , la proactividad o el comportamiento proactivo de los individuos se refiere al comportamiento anticipatorio, orientado al cambio y autoiniciado en diversas situaciones. El comportamiento proactivo implica actuar antes de una situación futura, en lugar de sólo reaccionar. Significa tomar el control y hacer que las cosas sucedan en lugar de simplemente ajustarse a una situación o esperar a que suceda algo. Los empleados proactivos generalmente no necesitan que se les pida que actúen, ni requieren instrucciones detalladas.


title: Proactividad

text: El comportamiento proactivo se puede contrastar con otros comportamientos relacionados con el trabajo, como el dominio, es decir, el cumplimiento de requisitos predecibles del trabajo o la adaptabilidad, el manejo exitoso y el apoyo al cambio iniciado por otros en la organización. Con respecto a lo último, mientras que la adaptabilidad se trata de responder al cambio, la proactividad se trata de iniciar el cambio.


title: Proactividad

text: La proactividad no está restringida a comportamientos de desempeño de rol adicionales. Los empleados pueden ser proactivos en su rol prescrito (por ejemplo, cambiando la forma en que realizan una tarea central para ser más eficientes). Del mismo modo, los comportamientos etiquetados como comportamiento de ciudadanía organizacional (CCO) pueden llevarse a cabo de manera proactiva o pasiva. Por ejemplo, el CCO altruista puede ser de naturaleza proactiva (por ejemplo, ofrecer ayuda a los compañeros de trabajo antes de pedir ayuda).


title: Proactividad

text: En el comportamiento organizacional y la psicología industrial / organizacional , la proactividad o el comportamiento proactivo de los individuos se refiere al comportamiento anticipatorio, orientado al cambio y autoiniciado en diversas situaciones. El comportamiento proactivo implica actuar antes de una situación futura, en lugar de solo reaccionar. Significa tomar el control y hacer que las cosas sucedan en lugar de simplemente ajustarse a una situación o esperar a que suceda algo. Los empleados proactivos generalmente no necesitan que se les pida que actúen, ni requieren instrucciones detalladas.


title: Proactividad

text: El comportamiento proactivo se puede contrastar con otros comportamientos relacionados con el trabajo, como el dominio, es decir, el cumplimiento de requisitos predecibles del trabajo o la adaptabilidad, el manejo exitoso y el apoyo al cambio iniciado por otros en la organización. Con respecto a lo último, mientras que la adaptabilidad se trata de responder al cambio, en la proactividad se busca iniciar el cambio.


title: Proactividad

text: Se trata de una palabra compuesta, la combinación de un prefijo griego ( "pro", que significa "antes") y del adjetivo "activa" que proviene del latín (""activus"", que tiene la capacidad de hacer), dando como resultado las frases siguientes "hacer antes" o "anticiparse a".


title: Proactividad

text: Según Duden, proactivamente significa: "mediante una planificación diferenciada por adelantado y una acción decidida, el desarrollo de un evento en sí mismo que determina y provoca una situación". La proactividad se refiere a la acción de iniciativa, en contraste con una acción de esperar y ver. También incluye una afirmación especial de acción desde una actitud interna.


title: Proactividad

text: Si bien la actividad no necesariamente se planifica (por ejemplo, en forma de acción a ciegas), la acción proactiva requiere una planificación y expectativas anticipadas.


title: Proactividad

text: En la lengua anglosajona, el término (sólo desde este milenio), es usado frecuentemente en el campo de la administración. Las personas "reactivas" son personas que reaccionan ante un determinado estímulo. Esta reacción puede ser favorable o desfavorable para la persona o grupo de personas que la ejecutaron sobre un determinado grupo de personas.


title: Proactividad

text: Se mueven por valores cuidadosamente meditados y seleccionados: pueden pasar muchas cosas en su alrededor pero son dueñas de cómo quieren reaccionar ante esos estímulos. Centran sus esfuerzos en el círculo de influencia: Se dedican a aquellas cosas con respecto a las cuales pueden hacer algo. Su energía es positiva, con lo cual amplían su círculo de influencia.


title: Proactividad

text: La proactividad no tiene nada que ver con el activismo o la hiperactividad. Ser proactivo no significa actuar deprisa, de forma caótica y desorganizada, dejándose llevar por los impulsos del momento.


title: Proactividad

text: Las personas que tienen el hábito de la proactividad no son agresivas, arrogantes o insensibles, como defienden algunos tópicos, sino que se mueven por valores, saben lo que necesitan y actúan en consecuencia.


title: Proactividad

text: El concepto opuesto es el de reactividad, tomar una actitud pasiva y ser sujeto de las circunstancias y, por ende, de los problemas. La definición extendida por Stephen R. Covey dice que la conducta individual es función de las decisiones propias y no de las condiciones.


title: Toy-Viam

text: Su población en el censo de 2008 era de 31 habitantes.


title: Toy-Viam

text: Está integrada en la "Communauté de communes Buget-Sornac-Millevaches au Coeur ".


title: Ernestina (Buenos Aires)

text: Ernestina es una localidad del Partido de Veinticinco de Mayo, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Ernestina (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 35% frente a los del censo anterior. Existe un documental argentino llamado "La gente del río" donde se observan los aspectos de la vida cotidiana en la localidad, contada por sus habitantes.


title: Veyrières (Cantal)

text: Veyrières es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Cantal, distrito de Mauriac, en la región de Auvernia.


title: Timothy va a la escuela

text: Timothy va a la escuela (en inglés, Timothy Goes to School) es una serie animada producida por Nelvana Limited en el año 2000, que consta de 2 temporadas con 26 episodios en total. La serie está basada en los libros infantiles creados por Rosemary Wells.


title: Timothy va a la escuela

text: La serie narra las aventuras de Timothy, un joven mapache de 5 años que va al jardín de niños junto con sus amigos animales.


title: Timothy va a la escuela

text: Se emitió en Canadá en TVOntario y Estados Unidos en PBS


title: Timothy va a la escuela

text: También aparecen muchos adultos que sólo aparecen en algunos episodios, como los padres de Timothy, la madre de Yoko, el padre de los Frank, los hermanos de Doris, y los padres de los otros niños. Henry (un castor) es el conserje y conductor del autobús y siempre está alegre. La Señorita Appleberry (una mofeta) es otra profesora que acompaña a los niños en actividades y paseos escolares y en un episodio actúa como profesora suplente.


title: Timothy va a la escuela

text: Éstos son los títulos oficiales doblados al español, con su respectiva sinopsis:


title: Smiths

text: Smiths puede referirsr a:


title: Carl's Jr.

text: Carl's Jr. es una cadena de restaurante de comida rápida originada en los Estados Unidos y actualmente presente en el resto del mundo.


title: Carl's Jr.

text: Fue Fundada en 1941 por Carl Karcher y es propietario de CKE Restaurants. Sus mayores competencias son McDonald's, Burger King y Wendy's


title: Carl's Jr.

text: Carl Karcher comenzó a trabajar en el sector alimenticio en 1941, con varios establecimientos de hot dogs en Los Ángeles. En 1945, Karcher adquirió un restaurante independiente en Anaheim, California llamado "Carl's Drive-In Barbeque". En 1956, Karcher abrió los dos primeros restaurantes de Carl's Jr.; llamado así por el mismo Karcher ya que los consideraba los "hijos" de su primer restaurante. La cadena se caracterizó por su servicio rápido y su logotipo, la estrella feliz de color amarillo brillante. Hardee's, otro restaurante de CKE Restaurants también posee el mismo logotipo.


title: Carl's Jr.

text: En 1981, con 300 restaurantes en funcionamiento, Carl Karcher Enterprises se convirtió en una compañía pública.


title: Carl's Jr.

text: Carl's Jr. se expandió rápidamente, y actualmente tiene más de 1.000 restaurantes en trece estados de Estados Unidos, así como en México, donde abrió sus primeras sucursales en 1992 en Monterrey y Tijuana, siendo este el país con mayor presencia de la cadena fuera de los Estados Unidos, con 300 sucursales en 2021. Anteriormente, había dos restaurantes en Malasia, uno abierto en Ampang Point que cerró en 1998, y otro que se abrió cerca de Lake Gardens, actualmente también cerrado.


title: Carl's Jr.

text: Los productos que se ofrecen incluyen el Double Western Bacón Cheeseburger y el Six Dollar Burger. En mayo de 2005, Carl's Jr. introdujo "The Spicy BBQ Six Dollar Burger" en una campaña publicitaria (ver abajo).