title: Música en la Antigüedad

text: Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en a) "Autófonos": aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos; b) "Membranófonos": serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia; c) "Cordófonos": de cuerda, el arpa; d) "Aerófonos": el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros. También, usaban caparazones de tortugas. === Antiguo Oriente ===  El concepto de [Antiguo Oriente] incluye a las civilizaciones del Próximo Oriente (Mesopotamia y Egipto, donde surge en primer lugar la civilización en torno al IV milenio a. C.) y a las del Extremo Oriente (India, China y Japón, donde las civilizaciones surgen algo más tarde).


title: Música en la Antigüedad

text: Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.


title: Música en la Antigüedad

text: En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a las representaciones. Los parámetros a la hora de elegir, los repertorios siempre han sido concordantes con la búsqueda de la armonía social, dentro del contexto histórico de cada momento, con su estética correspondiente.


title: Música en la Antigüedad

text: Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera empírica, sin necesidad de "Fengs" humanos ni mitológicos, sin arrullos de olas ni enviados al Olimpo chino. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relación 3:2, dado que esta tenía para ellos un valor simbólico: armonizar el cielo con la tierra.


title: Música en la Antigüedad

text: Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una música, la altura y distancia de sonidos musicales entre sí". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco más chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cíclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemática en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.


title: Música en la Antigüedad

text: La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a "Fa4" se obtendrá una quinta justa superior, es decir "Do5". Pero este Do5 también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero.


title: Música en la Antigüedad

text: Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de "Do5" se obtendrá una quinta justa superior a "Do5", es decir, "Sol5". Como este sonido está muy alejado de "huang-chung", se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relación doble corresponde a la octava.


title: Música en la Antigüedad

text: Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo Sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de Do5.


title: Música en la Antigüedad

text: Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafónica de temperamento desigual.


title: Música en la Antigüedad

text: El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez más complicadas e irreductibles a números enteros. Si otorgamos el número ochenta y uno al "huang-chung" y le aplicamos el principio cíclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez se hacen más complicadas las ecuaciones a realizar: "81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc.", meros lu para su escala usual.


title: Música en la Antigüedad

text: En el s.IV a. C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el año 1596 el Príncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos según un principio equivalente al temperamento igual.


title: Música en la Antigüedad

text: Para la afinación de los lu no se altera, los construyeron en piedra o metal, materiales más durables que las cañas de bambú. Los lu construidos con lajas constituyeron los litófonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se añadían seis más. Los litófonos no eran instrumentos melódicos propiamente dicho, sino puntos de r'i-tse" (instrumentos) y "chung-lu" (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en "wu-i"(instrumentos) y "chia-chung" (canto). Todo esto debía relacionarse, asimismo, con danzas específicas.


title: Música en la Antigüedad

text: Los litófonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior correspondía a los lu impares (principio YAN, masculino)y la superior a los lu pares (principio YIN, femenino). Según VAN AALST, el primer lu es la perfección en sí mismo pues de él depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le correspondía el principio YAN.


title: Música en la Antigüedad

text: Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.


title: Música en la Antigüedad

text: Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual básica, pentatónica anhemitonal (sin semitonos).


title: Música en la Antigüedad

text: Desde el año 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tónica cada uno de sus sonidos, el número teórico de modos posibles de obtener e un litófono de 12 lajas es de 60 modos pentatónicos, y 84 si se trata de escalas con "piens". Este número de escalas posibles variaba también según las dinastías, y asimismo variaba el número de escalas reales empleadas.


title: Música en la Antigüedad

text: En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. Cada una de las civilizaciones que tuvieron allí presencia dejó su poso cultural y sus influencias musicales.


title: Música en la Antigüedad

text: Mesopotamia ha sido centro de influencia para multitud de pueblos y civilizaciones: hititas, frigios, fenicios, israelitas, egipcios, griegos, persas, árabes, tribus indoeuropeas, y los pueblos de la India antigua. La música de Mesopotamia, sobre todo sus instrumentos, se hallan en esos países aunque a veces considerablemente modificados. ir a este enlace si quieres saber más de los instrumentos de mesopotamia o más información https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Mesopotamia#Instrumentos


title: Música en la Antigüedad

text: La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con instrumentaría rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas y flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo o en las fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los templos y ceremonias religiosas. También se desarrolló la música en el ámbito militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro. El sistro es un instrumento de percusión con un marco de madera en forma de U y unas barras metálicas. En los instrumentos de viento contaban con la flauta recta y la chirimía doble y además en los desfiles militares se usaba la trompeta. También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó el órgano hidráulico. Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo da un mecanismo que utiliza la presión del agua. Era una música no sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie limitada de sonidos no demasiado alejados los unos de los otros.


title: Música en la Antigüedad

text: La Antigüedad clásica o greco-romana dio origen al arte clásico que, en sus aspectos de arte visual (y sobre todo en escultura y arquitectura), influyó de modo extraordinario en la conformación del arte occidental, así como su producción literaria, filosófica, científica y jurídica lo hizo igualmente en la cultura de la civilización occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no pudieron conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efímera y su transmisión mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de notación musical. Sin embargo hay testimonios literarios y reproducciones artísticas que permiten ver la importancia de la música en esta época y lugares.


title: Música en la Antigüedad

text: En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente se conservan en manuscritos. Es de los griegos de donde viene la palabra música ("mousike") que engloba tanto la poesía como la danza y la música. Consideraban que la música tiene su origen en los dioses y semidioses (origen divino) tales como Apolo, Anfión y Orfeo, y muchos griegos como Platón la consideraban la base de la educación (escribió un capítulo sobre ello en "La República"). La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez formaban modos, que es de donde derivan nuestros tonos modernos. Algunos de estos modos (escalas modales o griegas) siguen considerándose hoy, incluso se han usado en la música popular. De la gran importancia que la música alcanzó en Grecia son muestra tales eventos como la competición musical que se celebraba todos los años en Atenas, las canciones que acompañaban a las representaciones teatrales y los frecuentes festivales en honor al dios Dioniso. Los instrumentos musicales más destacados fueron; el arpa, la lira, la "kithara", el "aulós" (que es una especie de flauta de doble caño), los "krotala" (castañuelas) y los "kymbala" (címbalos), el sistro y varios tipos de tambores como por ejemplo el "tympanum". La lira y la cítara fueron los instrumentos reservados para la Polis, y, tal como se muestra en algunas esculturas o dibujos, son los más usados en la vida musical cotidiana.  Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indo-griega. Era habitual encontrar a un músico tocando una siringa o similar. En la antigua Grecia, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música por ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los aedos que, acompañados de una lira, vagaban de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera una medicina para el alma, y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.


title: Música en la Antigüedad

text: Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisio, acompañados de danzas y el aulos. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.


title: Música en la Antigüedad

text: La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, además juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era frecuente que los matrimonios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y címbalos (platillos metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época.


title: Música en la Antigüedad

text: Roma conquistó Grecia, pero la cultura de esta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.


title: Música en la Antigüedad

text: Los romanos intentan imitar estas artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones, que significa bailarines en etrusco. Con la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones, estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulós. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y las  competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la música y todos los sonidos realizados


title: King of Bongo

text: King of Bongo es el tercer álbum de estudio de la banda francesa Mano Negra. Fue lanzado al mercado en 1991 con la discográfica Virgin France, S.A. El álbum fue dirigido principalmente a la audiencia estadounidense, tal y como la mayoría de las canciones están en inglés. La edición francesa de la revista "Rolling Stone" nombró a este álbum el puesto 61º (de 100) de los mejores álbumes de rock francés.


title: King of Bongo

text: Cansados de la incomprensión del showbusiness en Estados Unidos y hartos de estar sobreviviendo en una cultura económicamente liberal, en 1991 Mano Negra tal vez sin querer, realizó su último intento de consolidarse en Estados Unidos con su disco "King of Bongo" (Rey del bongo), un disco incomprendido por los críticos, con raíces claramente alejadas de los trabajos anteriores del grupo, con un alto contenido de protesta hacia la cultura occidental este álbum casi con un 100% de canciones en inglés y con un ritmo mucho más pegado a lo que es el Rock pesado que se toca en Europa.


title: King of Bongo

text: Este álbum contiene canciones como: "Bring The Fire" (una especie de Reggae con Hip-Hop), "King Of The Bongo" (que en cierta forma habla de que una persona puede ser ignorada en un lugar e idolatrada en otro), "Letter To The Censors" (protesta en contra de la censura en la cultura occidental), "It's My Heart" (canción 100% ska) y "Welcome In Occident" (Bienvenida en occidente). También se encuentra en este disco el tema titulado "Out Of Time Man" el cual cuenta con un videoclip oficial.


title: Códice de Leningrado

text: El Códice de Leningrado ("Codex Leningradensis", L) catalogado como ""Firkovich B 19”", es uno de los manuscritos más antiguos del texto masorético de la Biblia hebraica y la copia completa más antigua disponible. Fue escrito en pergamino y está fechado en el año 1008, de acuerdo con el colofón. Este manuscrito ha servido como texto básico para las traducciones modernas de la Biblia y se encuentra en la famosa biblioteca pública de San Petersburgo, en Rusia.


title: Códice de Leningrado

text: Actualmente, el Códice de Leningrado se encuentra reproducido textualmente en la Biblia Hebraica de Rudolf Kittel (1937) y en la Biblia Hebraica Stuttgartensia (BHS), (1977). Sirve también como una fuente para que los eruditos trabajen en la recuperación de detalles de las partes faltantes del Códex Aleppo.


title: Códice de Leningrado

text: El texto bíblico encontrado en el códice, contiene en letra hebraica, junto con las marcas vocálicas "Niqud" y los signos de entonación para el canto propios del hebreo tiberiano. Además posee notas masoréticas en sus márgenes. Tiene también varios suplementos técnicos que tratan de los detalles textuales y lingüísticos, muchos de los cuales están pintados en formularios geométricos. El códice fue escrito sobre pergamino.


title: Códice de Leningrado

text: El orden de los libros en el Códice de Leningrado sigue la tradición textual Tiberiana (sefardita), que combina la tradición más antigua de manuscritos bíblicos. Este ordenamiento para los libros difiere del de la mayoría de Biblias hebraicas impresas para los libros del Ketuvim judaico. En el Códice de Leningrado el Ketuvim está ordenado de la siguiente forma: I Crónicas, Salmos, Job, Proverbios, Rut, Cantar de los Cantares, Eclesiastés, Lamentaciones, Esther, Daniel y Esdras-Nehemías.


title: Códice de Leningrado

text: El Códice de Leningrado, ha sido conservado correctamente y está en excelentes condiciones, aún después de un milenio de copiado. Provee además motivos de base para el arte judaico medieval. Dieciséis de sus páginas contienen diseños geométricos decorativos que iluminan los pasajes del texto. La página de firmas muestra una estrella con los nombres de los copistas en los bordes.


title: Códice de Leningrado

text: El manuscrito más antiguo que se conoce está fechado en 916, contiene los profetas posteriores en hebreo y está escrito en vitela en Rusia.


title: Códice de Leningrado

text: De acuerdo con el colofón, el códice fue copiado en El Cairo, siendo uno de los manuscritos copiados en 1008 - "de los libros corregidos, preparados y anotados por Aarón-Ben-Asser, el instructor”. Un solo copista, , escribió tanto las consonantes, las vocales, como también las notas masoréticas.


title: Códice de Leningrado

text: Se le atribuye ser un manuscrito aún más fiel que el tradicional Códex Aleppo. Su propietario anterior, el líder karaíta y coleccionista , no dejó ningún indicio sobre cómo adquirió el códice en 1838. Algún tiempo después, en 1863, fue transferido a la en San Petersburgo. Después de 1924 se le denominó "Codex Leningradensis" por el nombre que entonces tenía la ciudad donde se encuentra.


title: Códice de Leningrado

text: En 1935 el Códice de Leningrado fue prestado al "Seminario del Antiguo Testamento de la Universidad de Leipzig" por dos años y entonces Paul E. Kahle usó su texto como base para la transcripción del texto hebraico de la tercera edición de la "Biblia Hebraica de Rudolf Kittel" (BHK), publicada en Stuttgart en 1937. El Códice fue usado también para la traducción de la Biblia Hebraica Stuttgartensia en 1977 y será usado para la (BHQ). Como un trabajo original hecho por los masoretas tiberianos, el Códice de Leningrado está por diversos siglos, bien al frente de otros manuscritos hebraicos, que habían sido usados por todas las ediciones hebraicas hasta la Biblia de Kittel.


title: Códice de Leningrado

text: "The Westminster Leningrad Codex" es una versión digital, del Códice de Leningrado mantenida por el "Centro J. Alan" para investigaciones bíblicas avanzadas en el . Esta versión electrónica ha sido verificada e incluye varias correcciones; actualmente incluye notas y herramientas de transcripción y para analizar la sintaxis.


title: Códice de Leningrado

text: El Códice de Leningrado sirvió también como base para dos importantes ediciones judaicas de la Tanaj:Principales códices en griego:


title: Códice de Leningrado

text: Principales códices en hebreo:


title: Códice de Leningrado

text: Inglés:


title: Códice de Leningrado

text: Italiano:


title: Alejandro Marcovich

text: Alejandro Marcovich (Buenos Aires, Argentina, 3 de junio de 1960) es un guitarrista, cantante, compositor, arreglista y productor mexicano, de origen argentino. Hermano del director de cine Carlos Marcovich.


title: Alejandro Marcovich

text: Dicho por el mismo, menciona que el 26 de marzo de 1976 Alejandro Marcovich Padlog, en compañía de sus padres Héctor Marcovich, Judith Padlog y sus hermanos (Andrea, Carlos y Gustavo), abandonaron Argentina a consecuencia del golpe de estado y se exiliaron en México.


title: Alejandro Marcovich

text: Estudió física en la UNAM y música en la Escuela Nacional de Música (UNAM) y en la Escuela Superior de Música (INBA), así como en el Colegio de Música (antes Departamento de Música) y en el taller de jazz de la Escuela Superior de Música (INBA). Tomó talleres de jazz en Estados Unidos con Joe Diorio y con Jim Hall.


title: Alejandro Marcovich

text: Ha sido fundador o integrante de grupos como: Leviatán, Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes. En todos ha hecho una o más de las siguientes labores: guitarrista líder, arreglista, autor, coautor, productor, coproductor y cantante.


title: Alejandro Marcovich

text: También se ha desempeñado como productor y arreglista de artistas y grupos como Santa Sabina, Los Lagartos, Los Estrambóticos, Malena Durán, Rita Guerrero, Caifanes, El Círculo, Pink Punk, Yucatán a go-go, Ultrasónicas, Enter, Lady Bombón, Juan y La Bruja y Ranarex. Además ha sido invitado a grabar la guitarra en los discos de artistas como: Gerardo Enciso, Celso Piña, Kenny & Los Eléctricos, Radio Kaos, Doctor Fanatik, Leonardo de Lozanne, Los Estrambóticos, Los Lagartos, Pink Punk, Las Ultrasónicas, El Círculo, Mario Domm, Enter, Los Amantes de Lola, La Casta, Ranarex, Toti Willy, Mishel Domenssain, Banda Maguey, Banda Mach y La Firma. Ha compuesto música para películas como: ""¿Quién diablos es Juliette?"", ""Dr. Jekyll & Mr. Hyde"" y ""¿Cómo no te voy a querer?"."


title: Alejandro Marcovich

text: A partir del año 1995, además de tocar en conciertos y producir discos, dedica parte de su tiempo a la enseñanza de la música, dando clínicas, talleres y master classes para guitarristas y grupos, así como talleres de armonía e improvisación en México, Estados Unidos y España. También se presenta como solista haciendo improvisación pura con guitarra eléctrica y pedales de loops. Hasta la fecha ha llevado su música a los siguientes países: México, Estados Unidos, España, Argentina, Colombia, Chile, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Puerto Rico, Panamá y Honduras.


title: Majokko Megu-chan

text: La serie de 72 episodios de 30 minutos cada uno, es precursora de futuras series sobre chicas mágicas como Sailor Moon, o Pretty Sammy. Fue doblada al español por los estudios Tecnofilm de Buenos Aires, Argentina que también doblaron otras series de Toei como Candy Candy y Jet Marte.


title: Majokko Megu-chan

text: Megu es una bruja adolescente, que trata de alcanzar el trono en el mundo de las brujas, pero sabe muy poco sobre las relaciones humanas. Megu ha sido enviada a la tierra para conocer el mundo social en la tierra, y para ello ha sido adoptada por una familia donde Mammi Kanzaki, que fue antes bruja, será la madre adoptiva con dos hermanos Rabi y Apo. Megu tendrá que aprender a controlar sus impulsos para equilibrar entre sus sentimientos y la utilización de su magia, para aspirar al trono. En muchas ocasiones Megu usará su magia para resolver problemas y defenderse de sus enemigos. Episodios de la versión en inglés Little Meg the Witch Girl y su traducción al español:


title: Lizardo Alzamora Porras

text: José Lizardo Aristides Antonio Alzamora Porras (Lima, 30 de diciembre de 1928 - † Lima, 27 de agosto de 2021), fue un político y empresario peruano que ha sido alcalde de Lima desde 1973 hasta 1975.


title: Lizardo Alzamora Porras

text: Lizardo Alzamora fue hijo de Lizardo Alzamora Silva y Sara Porras Tizón. Su abuelo paterno fue el ilustre magistrado y político peruano Lizardo Alzamora Mayo. Casado con Isabel Pierantoni Cámpora, tuvo 5 hijos (José Lizardo, Juan Patricio, Miguel, Marisa e Inés).


title: Lizardo Alzamora Porras

text: Fue presidente del Banco de Crédito del Perú de 1971 a 1978. Luego del fallecimiento del alcalde Eduardo Dibós Chappuis es nombrado Alcalde del Lima por el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado.


title: Lizardo Alzamora Porras

text: Alzamora estaba interesado en la industria del Perú, y así fue desde 1968 hasta 1975 fue presidente del directorio de la industria de la madera y el mobiliario más importante del Perú con la marca "Estudio 501".


title: Ánito

text: Ánito (griego antiguo Ἄνυτος/Ánytos), en 399 a. C., lanzó con el orador Licón y el poeta Meleto la acusación contra el filósofo Sócrates. Sus cargos de acusación fueron los siguientes: Este ateniense, enriquecido con su curtiduría, pertenecía al partido democrático. Junto con Trasíbulo, participó activamente en la caída del gobierno oligárquico de los Treinta Tiranos dirigiendo el ataque a El Pireo. Se mostró como un adversario feroz de los sofistas.


title: Ánito

text: Ánito pretendía que el filósofo era el maestro de pensar de Critias, uno de los tiranos más feroces. Según Jenofonte, Sócrates había reprochado públicamente a Ánito de querer que su hijo le sucediera en los negocios, y de haberlo educado con este fin. Fue, pues, por rencor personal que Ánito habría acusado a Sócrates.


title: Ánito

text: Sócrates fue reconocido culpable, condenado luego a beber la cicuta. Después de la muerte del filósofo, la muchedumbre se volvió contra sus acusadores y Ánito fue obligado a huir de Atenas.


title: Mia Patterson

text: Mia Patterson es una actriz y cantante española natural de Sanlúcar de Barrameda. Su verdadero nombre es Dolores Benítez García.


title: Mia Patterson

text: En sus inicios artísticos formó un dúo musical con el cantante Ronny, que se convertiría en su marido.


title: Mia Patterson

text: Su salto a la fama se produce en 1981 cuando es seleccionada para protagonizar, alternando con la ya entonces consagrada Paloma San Basilio, el musical "Evita", que en aquel momento se estrenaba en Madrid.


title: Mia Patterson

text: En 1981 presentó el programa radiofónico "El rincón de Mia", en el que entrevistaba casi siempre a hombres. Ese mismo año publicó un sencillo que incluía los temas "Niña, escúchame" y "No creo más en ti".


title: Mia Patterson

text: En 1987 presentó el programa de radio "La noche es mía" en "Radio Callao", con contenidos de marcado carácter erótico.


title: Mia Patterson

text: Con posterioridad ha seguido labrando su carrera sobre los escenarios, con éxito desigual. En los últimos años ha participado en espectáculos como "Los año dorados" (1995), de José Luis Moreno, junto a Manolo Escobar, María José Santiago y Manolo Royo o "La magia de Broadway" (1999), con dirección de Alberto Quintero, con Pedro Ruy Blas y Pablo Abraira.


title: Mia Patterson

text: Desde 1996 se dedica también a la docencia: viene impartido clases de voz en diferentes centros y ha creado un método de Canto Moderno.


title: Mia Patterson

text: En 1969 contrajo matrimonio con el cantante italiano Ronny Patterson (cuyo verdadero nombre es Roberto Bonacini Romagnini) en Zambia, del cual se divorció en los años noventa. Al haber quedado invalidado ese primer matrimonio la pareja hubo de volver a contraer matrimonio civil el 2 de marzo de 1982 en Madrid. El 24 de marzo de 1982 nació su hijo Roberto Alejandro. Mia tiene una hermana, María Victoria, que es detective privado.


title: Mia Patterson

text: El año 2010 publica el libro "75 años de historia musical en España", en el que recoge los espectáculos de este tipo estrenados entre 1930 y 2005.


title: Acoplamiento diazoico

text: Un acoplamiento diazoico (o acoplamiento azoico o copulación diazoica o copulación azoica) es una reacción de sustitución electrófila aromática entre una sal de diazonio y un anillo aromático activado, como pueden ser una anilina o un fenol, siendo el producto de la reacción un azoderivado. Esta reacción es importante en la producción de colorantes ("colorantes azoicos") e indicadores de pH, tales como la tartracina o el anaranjado de metilo.


title: Acoplamiento diazoico

text: En esta reacción la sal de diazonio es el electrófilo y el areno activado el nucleófilo.


title: Amerika perdida

text: Amerika Perdida es el primer álbum recopilatorio de la banda francesa Mano Negra. Fue lanzado al mercado en 1991 con la discográfica Virgin France, S.A. y recoge temas de sus tres trabajos anteriores ("Patchanka", "Puta's fever" y "King of Bongo"), además de incorporar una nueva composición ("Amerika Perdida").


title: Amerika perdida

text: Entre el lapso de su álbum anterior y el siguiente disco, Mano Negra realizó un compilado de las tres producciones anteriores que se llamó "Amerika Perdida." También intentó introducirse al mercado anglosajón, tarea la cual le fue muy difícil principalmente por el hecho de ser un grupo independiente que se manejaba por sí solo, Manu Chao dijo "En Estados Unidos no entienden a un grupo que se maneja por ejemplo sin mánager, para ellos se le hes muy difícil". Por estas y otras circunstancias, como la barrera cultural, Mano Negra nunca ha podido consolidarse ni en Estados Unidos ni en la Gran Bretaña. Aun con estos contratiempos Mano Negra realizó cosas importantes en Estados Unidos, por ejemplo acompañó a Iggy Pop en su gira norteamericana, participó en festivales alternativos y realizó conciertos llenos de energía en importantes foros de la unión americana e igualmente logró sold-outs en Londres. como dato sobresaliente, se puede destacar que No Doubt abrió un concierto de Mano Negra en sus inicios, este concierto fue realizado en el Roxy de Los Ángeles.


title: Iñaki Preciado Idoeta

text: Iñaki Preciado Idoeta (Madrid, 1941) es un doctor en filosofía, traductor, tibetólogo y pionero de la moderna sinología española.


title: Iñaki Preciado Idoeta

text: En sus inicios, en la China de Mao Zedong, trabajó como traductor de chino y experto en la Embajada de España en Pekín (1973-1976). De regreso a España llevó a cabo la traducción de los textos clásicos taoístas y de literatura china, además de poesía. En 1979 obtuvo el Premio de traducción Fray Luis de León por su versión del Lao Zi (Libro del Tao). En 1983 se acercó al estudio de la lengua y cultura tibetanas, país ampliamente recorrido a lo largo de la última década, llegando a publicar varios libros sobre el mismo.


title: Iñaki Preciado Idoeta

text: Hasta 2012 residió en un remoto monasterio bonpo del Tíbet Oriental, año en que se vio obligado a abandonar el país por la presión de las autoridades chinas.


title: Iñaki Preciado Idoeta

text: Sus trabajos se resumen en más de veinte traducciones, ensayos y libros de viajes. Ha traducido a los siguiente autores: Cao Xueqin, Dalai Lama XIV, Gendun Rinpoche, Feng Jicai, Jigme Rinpoche, Lao Zi, Lu Xun, Milarepa, Wang Wei, Zhang Xianliang y Zhuang Zi. Está especializado en budismo, taoísmo y tibetología:


title: Carrusel de las Américas

text: Carrusel de las Américas fue una telenovela mexicana de Televisa emitida en 1992, integrante del proyecto Cadena de las Américas conmemorativo de los 500 años del Descubrimiento de América. Fue exhibida vía satélite para toda Latinoamérica en el marco de ese bloque programático.


title: Carrusel de las Américas

text: Independientemente de ello, en El Canal de las Estrellas se transmitió con algunos capítulos de desfase, a las 5:30 de la tarde.


title: Carrusel de las Américas

text: Protagonizada por Gabriela Rivero, con la actuaciones estelares de Irán Eory, Ricardo Blume, Saby Kamalich, Alma Delfina y Marisol Santacruz en su debut en las telenovelas, fue producida por Valentín Pimstein teniendo como productora asociada a su hija Verónica Pimstein, e interviniendo en algunos aspectos de producción como coordinadora del tema musical su hija mayor Viviana Pimstein. Es secuela de la telenovela "Carrusel" de 1989 y un spin off de "La pícara soñadora" de 1991, ambas del mismo productor.


title: Carrusel de las Américas

text: "Pollito" Rochild y "Nena" Martínez, los simpáticos niños pertenecientes a la telenovela "La pícara soñadora", ingresan a la Escuela Mundial en el transcurso de la trama de dicha telenovela, y se convierten en alumnos de la recordada y entrañable Maestra Ximena, la protagonista de "Carrusel".


title: Carrusel de las Américas

text: En esta nueva versión, la Escuela Mundial ha sido rebautizada como Escuela de las Américas. Además de Pollito y Nena, la Maestra Ximena es una madre y ahora tiene en su clase a niños cuyas personalidades son similares a las de los niños mostrados en la primera versión de 1989 (aunque sus nombres y actores sean todos distintos).


title: Carrusel de las Américas

text: Los nuevos alumnos comparten nuevas alegrías con su Maestra Ximena, quien tiene que ayudarles otra vez a resolver problemas familiares y personales. Doña Marcelina Rochild, la tierna abuelita de "Pollito" Rochild, también ayuda y aconseja a todos los niños. Además está Don Pedro Huamán, el simpático portero de la escuela que también cuida de los niños, y quien vive con su querida mujer Rosa.


title: Carrusel de las Américas

text: Entre los niños está el dulce negrito Martín Parra que es despreciado por su compañera rica Ana Lucrecia De Las Casas y Palacios, quien a su vez es pretendida por el niño altanero Reynaldo Rico, y la niña gordita y romántica Carola Rueda que sueña con su príncipe azul, así como el bromista Felipe Travieso, su cómplice el japonesito Murakami, y su hermana Ernestina Travieso, además de Enrique Fideo, el niño gordito.


title: Carrusel de las Américas

text: En esta segunda parte se planeó que los niños televidentes aprendieran algo de historia y geografía ya que el tema principal de las clases es el aniversario número 500 del Descubrimiento de América, por lo cual la telenovela se convirtió en una historia didáctica para todos los niños.


title: Carrusel de las Américas

text: El salón donde se dictan las clases es el mismo de 1989, pero sufrió una transformación radical: la pizarra de madera fue sustituida por una electrónica (en la que también se podía escribir con un marcador especial), mientras que cada alumno tenía en su lugar una computadora con la cual podía "interactuar" durante el desarrollo de la misma.


title: Carrusel de las Américas

text: Los niños


title: Carrusel de las Américas

text: Los adultos


title: Premio Templeton

text: El Premio Templeton (cuyo nombre completo, en inglés, es "Templeton Prize for Progress Toward Research or Discoveries about Spiritual Realities") es un premio internacional otorgado anualmente desde 1972 por la Fundación John Templeton a las personalidades que contribuyen a la investigación o los descubrimientos de realidades espirituales.


title: Premio Templeton

text: El premio lleva el nombre de su fundador, Sir John Templeton, un empresario estadounidense de origen británico, nombrado caballero en 1987 por Isabel II en reconocimiento a su labor como filántropo. Hasta 2001 se llamó "Premio Templeton para el progreso de la religión" y desde 2001 hasta la actualidad se le ha llamado "Premio Templeton para el Progreso hacia la investigación o descubrimientos sobre realidades espirituales". Actualmente el premio es entregado por el príncipe Felipe de Edimburgo en una ceremonia que tiene lugar en el Palacio de Buckingham.


title: Premio Templeton

text: El Premio rinde homenaje a una persona viva que haya hecho una contribución excepcional a la afirmación de la dimensión espiritual de la vida, ya sea a través de una idea, descubrimiento, o la práctica de determinadas obras.


title: Premio Templeton

text: Hombres y mujeres de cualquier credo, profesión u origen nacional pueden ser nominados para el Premio Templeton. La distinguida lista de anteriores ganadores incluye a representantes del cristianismo, el judaísmo, el islamismo, el hinduismo y el budismo. Entre ellos hay varios premios Nobel. El Premio ha sido otorgado a físicos, teólogos, ministros, filántropos, escritores y reformistas, por trabajos que han variado desde la creación de nuevas órdenes religiosas y movimientos sociales hasta estudios humanísticos y de investigación sobre los orígenes del universo.


title: Premio Templeton

text: Algunos galardonados han demostrado el poder transformador de virtudes como el amor, el perdón, la gratitud, y la creatividad. Otros han proporcionado nuevos conocimientos científicos sobre las cuestiones relativas al infinito, en última instancia la realidad, y el propósito en el cosmos. Por último, otros han utilizado las herramientas de las humanidades para proporcionar nuevas perspectivas sobre los dilemas espirituales de la vida moderna.


title: Premio Templeton

text: En 2009 el Premio Templeton fue dotado con 1.000.000 libras esterlinas (equivalente a 1.117.800 euros). El importe del Premio se ajusta cada año, para que sea superior al del Premio Nobel y es el mayor premio que se otorga a una persona por su mérito intelectual.  La Fundación Templeton ha sido acusada de presentar una parcialidad política hacia el conservadurismo. Otra línea de críticas es la proveniente de algunos sectores de la comunidad científica que acusan a la fundación de confundir investigación científica con creencia religiosa.  Así, el biólogo Richard Dawkins que en su libro El espejismo de Dios se refiere al mismo como ""una enorme suma de dinero otorgada [...] generalmente a un científico dispuesto a decir algo agradable sobre la religión."".


title: Premio Templeton

text: Sean M. Carroll, investigador del California Institute of Technology, ha criticado a sus colegas por recibir las becas de investigación Templeton, a pesar de que no apoyaban las creencias Templeton.


title: Tolle Koenig

text: Tolle es uno de los amigos de Kira Yamato que estudian en la colonia neutral Heliópolis, es el novio de Miriallia Haw. Cuando Heliopolis es atacado por ZAFT, no pudo alcanzar uno de los refugios y se vio forzado a huir por las calles, presenciando la batalla entre el GAT-X105 Strike Gundam y un ZGMF-1017 GINN de ZAFT. Tras la destrucción de este último, Tolle y los demás amigos de Kira inspeccionan el "Strike Gundam" y son forzados a embarcar en el "Archangel" por Murrue Ramius, donde es desvelado que Kira es un Coordinador. Tolle fue el primero en defender a Kira, cuando los soldados del "Archangel" apuntaron a Kira debido a ser un "Coordinador". Una vez el "Archangel" ha dejado atrás Heliopolis, Tolle y el resto de sus amigos deciden ocupar varios puestos en la nave debido a la escasez de personal, Tolle adopta el puesto de navegante.


title: Tolle Koenig

text: Cuando el "Archangel" llega a ORB, Tolle y sus amigos se reencuentran con sus padres. A partir de este punto Tolle decide pilotar un FX-550 Skygrasper, anteriormente pilotado por Cagalli Yula Athha. Poco después de que el "Archangel" abandone "ORB", él intenta ser útil sirviendo de apoyo a Kira en la batalla contra el escuadrón Zala, los cuales pilotaban cuatro mobile suits capturados por ZAFT. Aunque esta batalla acaba con la vida de Nicol Amalfi y su GAT-X207 Blitz Gundam, el "Archangel" es atacado horas después por los restantes miembros del escuadrón Zala. Athrun Zala, su líder, el cual pilota el GAT-X303 Aegis Gundam, se encuentra fuertemente enfurecido tras la muerte de su amiga Nicol, sobre todo porque sucedió mientras estaba intentando protegerle. Athrun luchando de una manera despiadada, lanzando el escudo del Aegis contra el Skygrasper de Tolle, borrándolo de los cielos.


title: Tolle Koenig

text: Su muerte afecta tanto a Kira que decide vengarlo acabando con Athrun, fallando en su intento. Kira se da cuenta de que Athrun estaba tan fuera de sí por el hecho de la muerte de Nicol. Cuando Kira y Athrun se reencuentran durante la invasión de ORB, aprenden sobre la muerte de los respectivos amigos de cada uno, llegando a un entendimiento y trabajando juntos para acabar con esa guerra.


title: Tolle Koenig

text: Tolle murió en Gundam Seed, pero aún forma parte de los pensamientos de sus amigos. Kira proclama que nunca más dejará morir a nadie de una forma tan falta de sentido. Su memoria también da fuerza a Miriallia para seguir viviendo.


title: Walter Ledgard

text: Walter Ledgard Jiménez (Lima, 25 de octubre de 1915 - † Lima, 10 de mayo de 1999), fue un destacado nadador peruano.


title: Walter Ledgard

text: Walter Ledgard, conocido como el Brujo, fue el segundo de seis hermanos, hijo de Carlos Ledgard Neuhaus quien fue Presidente del Banco Alemán, Cónsul honorario de Alemania en Lima, y posteriormente Embajador del Perú en Argentina, y de María Jiménez. Casado tuvo 2 hijos (Táter y María Luz).


title: Walter Ledgard

text: Walter, en su juventud combinaba sus cualidades de artista con la de deportista, amante de la poesía, del teatro, del tango y de la noche. En la piscina "El Pellejo", donde debutó a los quince años, y que lo inspiró con la letra de un tango que él mismo cantaba, se ganó el apodo de El Brujo, allí se hizo fuerte a punta de constancia.


title: Walter Ledgard

text: En 1936, cuando se encontraba estudiando medicina en Alemania recibió un telegrama del Comité Olímpico Peruano para que integre la delegación peruana para competir en los Juegos Olímpicos de Berlín, pero el problema del equipo peruano de fútbol en la Olimpiada le impidió continuar en las eliminatorias de los 400 metros libre. Fue campeón sudamericano de los 100 y 200 metros libre en 1938 y de los 200 al año siguiente.


title: Walter Ledgard

text: En 1954, Walter funda la primera Academia de Natación en Latinoamérica, en el jirón Nicolás de Rivera, en el distrito de San Isidro, donde por cuarenta y cinco años se dedicó a enseñar a miles de jóvenes, a entrenar a sus discípulos como Choco de Vivanco, Raúl Modenesi, Eduardo Villarán, Alberto Urquiaga, Aída Balbuena y a su hijo Tater.


title: Walter Ledgard

text: En 1986, recibió los Laureles Deportivos en el Grado de Gran Cruz. En 1995, ganó su última medalla de oro en el campeonato sudamericano de master realizado en Mar del Plata.


title: Walter Ledgard

text: Falleció el 10 de mayo de 1999, siendo velado en el centro de su piscina, con los trofeos y medallas que ganó en vida. Sus restos fueron incinerados tal como él lo había deseado, en un sepelio impresionante.


title: Opistodomos

text: El opistodomos u opistódomo era en los templos de la antigüedad griega, un espacio distinto situado en la parte posterior de los templos griegos, es un elemento especial que junto con el pronaos (o pórtico) y el naos (o santuario) conformaba en algunas ocasiones un templo de importancia, sin embargo el opistodomo no era utilizado en tantos templos como los dos anteriores, donde se guardaba el tesoro del dios.  Su nombre, Οπισθόδομος, de őπισθεν (opistho = detrás) y δόμος (domos = casa), indica que el opistodomos estaba situado en la porción posterior del templo, mientras que el naos estaba en medio y el pronaos se abría sobre la fachada frontal.


title: Opistodomos

text: En los templos próstilos o tetrástilos, que presentaban delante un pórtico de cuatro columnas, pero que no tienen otras columnas, ni en los lados, ni detrás, no había opistodomos; el naos se extendía hasta el muro de fondo, y era en este muro donde se apoyaba la estatua de la divinidad.


title: Opistodomos

text: En los templos anfipróstilos, el pórtico de cuatro columnas que decoraba la fachada delantera se encontraba exactamente en la fachada posterior. Estos templos constaban de un opistodomo, que podía ser de dos clases: o como un pórtico simple, o como una gran sala cuya entrada estaba siempre en la parte trasera del edificio, y donde estaban encerrados los tesoros del templo.  Se sabe que estos tesoros eran algunas veces extremadamente ricos, no solo en adornos y en objetos propios de culto, sino también en otros objetos preciosos. También guardaba ofrendas al dios correspondiente.


title: Opistodomos

text: Existía también un opistodomos en el templo períptero, es decir, enteramente rodeado de columnas, y en el pseudoperíptero; en el templo díptero, es decir, con dos filas de columnas; y a su vez en el templo decástilo.


title: Opistodomos

text: El Partenón, que era un templo períptero, tenía un opistodomos en el cual se conservaba el tesoro público de Atenas.


title: Opistodomos

text: El opistodomos, característico al principio del orden dórico, se empezó a construir por primera vez en el templo jónico de Atenea en Priene, por el arquitecto Piteo sobre el 340-330 a. C. A partir de ese momento, ya prácticamente ningún otro templo jónico carecerá de él.


title: Opistodomos

text: En Roma, el opistodomos tenía el nombre de "posticum". Esta palabra no se aplicaba exclusivamente a los templos; se empleaba a menudo para designar una cámara posterior en las casas de los simples particulares.


title: Opistodomos

text: En el idioma griego también, la palabra opistodomos se empleaba a veces, aunque muy raramente, al hablar de simples casas.


title: Lola (telenovela)

text: Lola es una telenovela chilena, producida por Canal 13 y transmitida desde el 26 de septiembre de 2007 hasta el 4 de noviembre de 2008. Es una adaptación de la argentina "Lalola", de América TV. Aborda temas dentro de los que se encuentran el machismo, la violencia sobre la mujer y la homosexualidad.


title: Lola (telenovela)

text: Cuenta con Blanca Lewin, Jorge Alberti, Íngrid Cruz, Héctor Morales, Paula Sharim, Catherine Mazoyer, Gonzalo Valenzuela, Loreto Valenzuela, Fernando Kliche, Diego Muñoz y Paola Giannini, en los papeles principales.


title: Lola (telenovela)

text: Durante su emisión logró obtener altos índices de audiencia, razón por la que se extendió su emisión en dos ocasiones. Fue estrenada originalmente para ser transmitida durante el segundo semestre de 2007, pero debido a su éxito fue alargada a inicios de 2008 para coincidir con el estreno de "Don Amor". Sin embargo, esta última producción no tuvo los resultados esperados en sus primeros episodios, por lo que se decidió extenderla por el resto del semestre, sin fecha definitiva de término. Tras ser extendida, finalizó el 4 de noviembre de 2008, donde obtuvo 25,2 puntos en el último capítulo. En su momento, fue la telenovela más larga de la televisión chilena, siendo actualmente la tercera más extensa tras "Verdades ocultas" y "Perdona nuestros pecados".


title: Quisquisacate

text: El término Quisquisacate, hace referencia a una antigua localidad de la ciudad de Córdoba, que actualmente (2017) forma parte de la misma ciudad, y se ubica al oeste de la misma, sobre la avenida Ricardo Rojas. Sin embargo, no se puede obviar que en términos geográficos, Quisquisacate hace referencia, en su significado, a un lugar "donde se unen dos ríos"; por lo que muchas veces, su uso causa confusión, ya que al ser usado para designar sitios con esas características, se puede estar haciendo referencia a diferentes lugares.


title: Quisquisacate

text: La localidad que actualmente se conoce como "Quisquisacate" fue un apeadero de ferrocarril, (es decir, una parada de tren desprovista de estación) a orillas del río Suquía o Primero. Su nombre lo recibe debido a que en ese sector, el Rio Suquía se une con el Arroyo Saldán, que proviene del norte (nace en el Dique La Quebrada, en la ciudad de Rio Ceballos, con el nombre de "Arroyo Rio Ceballos"). Está enmarcada en el faldeo oriental de las sierras Chicas, a la que los españoles llamaron de "Sierras de Saldán". También llamadas por los Comechingones como "Viarapa", "Biarapa", o "Brarapa". En la actualidad, es un barrio de la ciudad de Córdoba y se puede llegar a él, tomando la Avenida Ricardo Rojas, en el oeste de la ciudad.


title: Quisquisacate

text: Según los historiadores, cuando Don Jerónimo Luis de Cabrera fundó la ciudad de Córdoba en 1573, lo hizo en la margen izquierda del Rio Suquía, en el denominado "'Valle de Quisquisacate", en las actuales barrancas de Yapeyú, un barrio de la ciudad de Córdoba ubicado al este de la ciudad. Posiblemente, en su paso por la ciudad de Córdoba, todo el curso de este río haya recibido ese nombre por la unión del río Suquía con el Arroyo La Cañada.


title: Quisquisacate

text: El tercer sitio denominado Valle de Quisquisacate, era una región ubicada al oeste de la ciudad, que estaba delimitada por las Sierras Chicas (Sierras de Saldán), al este, al oeste el faldeo de las Sierras Grandes, y en el norte y sur los valles de altura de Camin-Cosquín y Buena Vista respectivamente. Estaba surcado por los ríos San Antonio, Cosquín, el Arroyo Las Mojarras y Los Chorrillos. Esta región era habitada por aborígenes denominados "Yndios de Quisquisacate". Este valle, fue completamente cubierto por las aguas, cuando se concluyó la obra del Dique San Roque


title: Quisquisacate

text: Las coordenadas del barrio Quisquisacate son:


title: American Heroes Channel

text: American Heroes Channel (anteriormente Military Channel y originalmente Discovery Wings Channel) es un canal de televisión por suscripción multinacional de origen estadounidense propiedad de Discovery, Inc.. La red transmite programas relacionados con el ejército, la guerra y la historia y la ciencia militar.


title: American Heroes Channel

text: El canal se lanzó en julio de 1998, como Discovery Wings Channel; originalmente se centró en programas relacionados con la aviación y el espacio aéreo. Durante sus primeros años, la red también transmitió un segmento meteorológico cerca de la parte superior de cada hora con datos de pronóstico de aviación del Servicio Meteorológico Nacional. Discovery Communications presentó una solicitud de marca comercial ante la Oficina de derechos de autor de los Estados Unidos para el uso del nombre "Military Channel" en 2002, después de que la marca fuera abandonada por una red de cable de inicio no relacionada con sede en Louisville, Kentucky, también llamada The Military Channel. que se apagó en 1999 y luego quebró. Esa red, que se centró en los héroes, la historia y el hardware de la escena militar internacional, experimentó dificultades para recaudar capital, a pesar del éxito inicial.


title: American Heroes Channel

text: El 10 de enero de 2005, la red fue rebautizada como Military Channel. Continuando con su formato original, muchos de los programas de la red como Military Channel se dedicaron a la guerra aérea y tecnologías y problemas relacionados. En 2005, el canal transmitió su primer programa en vivo desde Filadelfia en el sitio del juego de fútbol americano universitario Army-Navy, dos horas antes del inicio de ese juego, en el que el comentarista de Fox Sports Chris Myers presentó desde un set fuera del Lincoln Financial Field.


title: American Heroes Channel

text: El 3 de marzo de 2014, el canal fue rebautizado como American Heroes Channel, con la intención de "ofrecer más programación documental basada en la historia y de estilo narrativo". La red es un patrocinador de United Service Organizations (USO) y con frecuencia publica comerciales para esa organización.


title: In the Hell of Patchinko

text: In the Hell of Patchinko es el primer y único álbum en directo de la banda francesa Mano Negra. Fue grabado el 2 de noviembre de 1991 en la ciudad japonesa de Kawasaki y lanzado al año siguiente con la discográfica Virgin France, S.A.. En este disco Mano Negra tocó los temas más famosos, así como "County Line" de Chuck Berry y el tema "I Fought the Law", canción que ha sido interpretado por The Clash y Stray Cats. El álbum está dedicado a Marc Police, el exguitarrista de Les Wampas, que se suicidó en diciembre de 1991. Decidieron hacer esta grabación en directo porque consideraron que era el momento en que mejor sonaban.


title: Aló ciudadano

text: Aló, ciudadano fue un programa de radio y televisión venezolano conducido por Leopoldo Castillo, Sheina Chang, Pedro Pablo Peñaloza y María Alejandra Trujillo. Sus inicios se remontan al año 2002, siendo transmitido solamente por radio específicamente a través del Circuito Nacional Belfort (CNB) (102.3 FM) hacia finales de 2002 también se comienza a transmitir por el canal Globovisión los días domingos de 4 a 7 p. m.. A partir de diciembre de 2002 se comienza a emitir de domingo a viernes motivado principalmente por los acontecimientos del paro petrolero en Venezuela de 2002-2003. Luego del cierre de manera arbitraria del Circuito Nacional Belfort por parte de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones de Venezuela (Conatel), el audio del programa se comienza a transmitir simultáneamente por Radio Caracas Radio (750 AM).


title: Aló ciudadano

text: Se trató de un espacio en donde se discutían temas de actualidad, y se les daba la posibilidad a los televidentes de dar su opinión comunicándose por teléfono al programa. Se emitió de lunes a viernes de 5:00 a 8:00 p. m. hora de Venezuela (2130-0030 GMT) por el canal Globovisión. Se estrenó el 27 de septiembre de 2002.


title: Aló ciudadano

text: También se podía participar por medio del teléfono móvil, ya que todos los días se realizaba una encuesta que se podía contestar enviando un mensaje de texto. Aunque para el 2012 esta opción es eliminada. En 2013 el programa empieza una gira en vivo por varias partes de Venezuela y suaviza un poco su línea editorial.


title: Aló ciudadano

text: El programa finalizó el 16 de agosto de 2013 después de 12 años en televisión. La repentina renuncia de Leopoldo Castillo de Globovisión se dio en una etapa en la que los nuevos propietarios del canal mostraban su intención de reformular su política editorial para ser un canal «de centro». Sin embargo, Castillo comentó: «Me voy sin ninguna tristeza en el alma».


title: Edith Frank

text: Edith Frank-Holländer, de soltera Edith Holländer (Aquisgrán, 16 de enero de 1900 - Auschwitz, 6 de enero de 1945), fue la madre de Ana Frank.


title: Edith Frank

text: Madre de Ana y Margot Frank, esposa de Otto Frank, Edith Frank-Holländer fue una judía alemana refugiada en los Países Bajos que fue perseguida por los nazis junto con toda la familia Frank y sus compañeros de la "Casa de atrás". Capturada en 1944, permaneció en Auschwitz después de que sus hijas y Augusta Van Pels fueran deportados a Bergen-Belsen. Algunas personas afirman que buscaba siempre a sus hijas y que guardaba su comida para ellas.


title: Edith Frank

text: Murió en Auschwitz el 6 de enero de 1945 de inanición.


title: Edith Frank

text: Los padres de Edith eran el comerciante Abraham Holländer y Rosa Stern, ambos afincados en Aquisgrán, si bien su familia paterna era de origen neerlandés, desde donde habían llegado hacia 1800. Su padre era un importante miembro de la comunidad judía de la localidad. En 1925 se casó en la sinagoga de Aquisgrán con el banquero Otto Frank. Nacidas poco después sus dos hijas (Margot en 1926 y Ana en 1929), hasta la década de 1930 su vida era feliz en un entorno familiar religioso y acomodado. Los Frank eran judíos reformistas (también llamados progresistas); mantenían muchas tradiciones de la fe judía, pero no se ceñían demasiado a los preceptos. La familia vivía en una comunidad asimilada de ciudadanos judíos y otros que no lo eran; los niños se criaban con amigos católicos, protestantes y judíos.


title: Edith Frank

text: En 1933, el año en que Hitler llegó al poder, tras los ataques nazis contra los judíos, la familia acabaría abandonando Alemania y huyendo a los Países Bajos. La pareja Frank encontró una casa en la calle Merwedeplein en Ámsterdam. Su marido Otto Frank inició un negocio vendiendo un gelificante para la elaboración de mermeladas en el centro de Ámsterdam. En 1938 (y más tarde en 1941), la pareja Frank intentó obtener visas para que su familia emigrara a Estados Unidos o Cuba, pero los intentos se volvieron imposibles. Después de la “Noche de los cristales rotos" (1938) los hermanos de Edith, Walter y Julius, pudieron emigrar a Estados Unidos. En 1939, la madre de Edith, Rosa Holländer, se fue a vivir con los Frank y permaneció con ellos hasta su muerte en enero de 1942.


title: Edith Frank

text: Durante la ocupación nazi de los Países Bajos las medidas antijudías se sucedieron rápidamente. Ámsterdam estuvo plagada de carteles con el texto:“Prohibido para judíos”. El 5 de julio de 1942, su hija Margot recibió un citatorio que le ordenaba presentarse en un campo de trabajo. Al día siguiente, ella y su familia se escondieron en el edificio de las oficinas de su marido: en la Casa de atrás de la compañía. Más tarde, se les unieron la familia Van Pels y un dentista llamado Fritz Pfeffer. Los ocho permanecieron allí escondidos hasta que fueron descubiertos el 4 de agosto de 1944.


title: Edith Frank

text: Edith Frank fue detenida, junto con los otros ocupantes del anexo. Posteriormente, el 3 de septiembre de 1944 fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz. En Auschwitz los hombres y mujeres fueron separados según su sexo, para no volverse a ver más. Después de dos meses de sufrir hambre y trabajo forzado en Auschwitz Margot y Ana fueron seleccionadas a ir a Bergen-Belsen en Alemania, el 30 de octubre del mismo año. Edith Frank murió el 6 de enero de 1945, algunas semanas antes de la liberación de Auschwitz.


title: Edith Frank

text: Su marido Otto Frank fue el único de los ocho ocupantes de la Casa de atrás que sobrevivió los campos de concentración.


title: Tears in Heaven

text: Tears in Heaven (en español: «Lágrimas en el cielo») es una balada escrita por Eric Clapton y co-escrita por Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, Nueva York, a los 4 años y medio de edad. Escrita 9 meses después del deceso, se transformó en uno de los temas de más éxito de Clapton. Alcanzó el número 2 en la lista de popularidad "Billboard Hot 100" de Estados Unidos y se mantuvo tres semanas en el primer lugar de la lista "Adulto Contemporáneo" en 1992.


title: Tears in Heaven

text: "Tears in heaven" fue incluida originalmente en la banda sonora de la película "Rush". En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop masculina". También fue incluida en el álbum de Clapton "Unplugged". La canción ocupa el puesto 353 de las


title: Casa Babylon

text: Casa Babylon es el cuarto y último álbum de estudio de la banda francesa Mano Negra. Fue lanzado al mercado en 1994 con la discográfica Virgin France, S.A. El álbum contiene tendencias latinoamericanas, según los críticos es el disco mejor elaborado del grupo, con la presencia de Fidel Nadal en la gran parte de las canciones. La mayoría de las canciones en este disco son en español, canciones como "Señor Matanza", "Santa Maradona", "Machine Gun", "Love & Hate", "Hamburger Fields" y "La Vida" demuestran la capacidad que tiene el grupo para entender diferentes tipos de música y diferentes tipos de culturas. Este disco no salió a la venta en Estados Unidos ni en Gran Bretaña.


title: Casa Babylon

text: Estuvo influenciada por las aventuras de Cargo '92. El disco se termina al regresar a Europa, tardó más de dos años en grabarse después de casi tres años de trabajo repartidos entre cinco estudios de París, y otros de Colombia, Nueva York y Buenos Aires, las mezclas fueron realizadas en Nápoles, ciudad donde componen "Santa Maradona". En el mismo 1994 Mano Negra estuvo al frente de un proyecto francés que se llamó "La Nuit du Foot" que era como una especie de festival que tenía como objetivo poner en ambiente en Francia por motivos de la copa mundial de fútbol que se celebró en Estados Unidos.


title: Casa Babylon

text: En las anteriores líneas Manu Chao resume claramente en que consistía la Gira Cargo, la cual va a comenzar con las tensiones que llevarían a la definitiva separación de la Mano Negra meses después.


title: Casa Babylon

text: Durante el tiempo que la banda estuvo de gira se avisó a la gente de Virgin que se irían de gira por unos meses para no ganar un centavo. El cronograma especificaba paradas de tres semanas en cada puerto, donde tanto Mano Negra, como Royal Deluxe presentaban su espectáculo e invitaban a bandas locales a tocar. Río de Janeiro, Montevideo, Cartagena de Indias, Santo Domingo eran algunas de las escalas previstas.


title: Casa Babylon

text: La AFAA (Asociación Francesa de Acción Artística) fue quien financió el proyecto. El resultado de esta aventura fueron presentaciones en diecisiete países de Latinoamérica. Tras tan excitante pero agotadora experiencia algunos miembros, cansados e incapacitados de seguir el ritmo de Manú se retiran. Tonio, Daniel y Jo se van de la Mano Negra, rompiendo por primera vez la unidad de los Chao. La unidad basada en la amistad empezaba a resquebrajarse. Según declaraciones de Tonio y Manú "Mano Negra es un colectivo, un grupo de amigos que deciden reunirse a tocar", entonces al marcharse tres de ellos, el significado de Mano Negra queda un poco fuera de lugar. Además el nombre también era propiedad de Tonio, a quien no le hacía mucha gracia que su hermano lo siguiera utilizando. Finalmente llegaría el golpe de gracia para Mano Negra.


title: Casa Babylon

text: Tras pasar la gira Cargo 92 por Argentina, Manú entabla amistad con Fidel Nadal, vocalista de Todos Tus Muertos, en quien Manú ve un cantante prodigioso, de voz gruesa y profunda quien haría grandes aportes para "Casa Babylon" y ayudaría a prolongar la vida del grupo durante la gira por Colombia.


title: Casa Babylon

text: El indetenible Manu plantea a la banda un proyecto, nuevamente con Royal Deluxe para recorrer Colombia en tren, utilizando las vías que están fuera de servicio, atravesando el país desde Santa Marta, hasta Bogotá. Ramón Chao (reconocido periodista español y padre de los hermanos Chao, a quien sus hijos le deben buena parte de su espíritu combativo) fue quien se encargó de escribir las crónicas de la gira por Colombia en un libro llamado "Mano Negra en Colombia. Un Tren de Hielo y Fuego". Junto al grupo francés French Lover's, unos trapecistas, tatuadores, tragafuegos y otros artistas se creó una feria que iba de pueblo en pueblo enseñando sus artes.


title: Casa Babylon

text: Viajando en una locomotora bautizada como "Consentida" el tren partió en el 15 de noviembre de 1993, el nombre de la gira es un homenaje a "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Problemas técnicos, encabezados por seis descarrilamientos, desorganización, enfermedades, tensión política y la deserción parecen condenar el tren al fracaso, pero finalmente llega a Bogotá. En Aracataca desertan Santiago, Garbancito, Jean Marc y Kropol, volviendo a París. Quedan Fidel, Manú, Tom y Gambit. Con esta última pérdida Mano Negra queda fuertemente lesionada y no puede seguir tocando. Luego Manú regresa a Francia a ocuparse de "Casa Babylón". Cada vez Manú se va quedando más sólo y tras estos acontecimientos debe replantearse el futuro del grupo, justo cuando se publica uno de los disco más aclamados de Mano Negra.


title: Casa Babylon

text: "Casa Babylon" es el disco latinoamericano de Mano Negra. Sin embargo, a lo largo del recorrido que la banda francesa había hecho por el mundo había dejado de funcionar como banda para trabajarse como un colectivo, con liderazgo de Manu Chao, algo que poco a poco había comenzado a abrir las grietas que llevarían a la separación final.


title: Casa Babylon

text: Durante este álbum hacen gala de todo lo que habían ido aprehendiendo en el camino. Las sonidos empiezan a ensamblarse a partir de un sound system que se compone a partir de samples de discursos y canciones grabadas así como potentes sonidos bailables en vivo. Manu juega entre ser un intrépido MC en unas canciones y en otras ser cantautor intermediario entre una realidad oculta y una audiencia ignorante. Es así como la búsqueda de Mano Negra de Latinoamérica no se da en un sentido folklórico ni recogiendo ese sentimentalismo tradicionalista que otros músicos han buscado imprimir a lo largo del tiempo, sino a partir de un collage urbano donde se pierden los gritos de revolución, los cánticos futboleros o las locuciones de divertidos DJ de radio que buscan atraer sintonía.


title: Casa Babylon

text: El contexto era una realidad convulsionada entre una lucha contra el narcotráfico cada vez más violenta y que incluía la muerte del capo de la droga Pablo Escobar, a los gobernantes latinoamericanos que llevaban a los países hacia el libre mercado y la resistencia por algunos grupos como el EZLN en México. En el fondo, cosas que siguen pasando bajo otras formas y otros personajes, pero que en ese momento, la banda pensó que era el momento para inmortalizarlo. Debido a los problemas internos que la banda sufrió, personajes externos tuvieron importancia en la concepción del disco. En particular, el argentino Fidel Nadal, miembro de Todos Tus Muertos, que hace apariciones en varias canciones del álbum y trabajó en la composición de los mismos.


title: Casa Babylon

text: La canción bandera del disco, "Señor Matanza", marcó toda una tendencia en su momento en cuanto a sonido (y también por el recordado videoclip filmado en la Plaza de Bolívar y otras locaciones del centro histórico de Bogotá, Colombia donde se muestra la estética urbana latinoamericana). Y aunque por tratarse de un disco cuya inspiración se encontró en la región con canciones tan distintas como "El alakrán", "Santa Maradona", también hay canciones con temas en inglés como "Drives me crazy". El disco juega con un paseo que va de un estado eufórico a la parsimonía y a lo apocalíptico (con el fatal "This is my world"), poniendo cerradura a este sub-mundo sonoro donde la banda se jacta de celebrar entre pesimismo y denuncia, sin advertir la postura minimalista que luego tomara Manu Chao en "Clandestino".


title: Casa Babylon

text: En síntesis, "Casa Babylon" se adelanta a la onda alterlatina que entrará con fuerza a partir de finales de los 90 y toma por sorpresa a una escena latinoamericana que estaba buscando su propia identidad sin dejar de lado los principios del rock que hacían hincapié en el cambio generacional. Mano Negra pasó de ser una banda mestiza francesa de base punk para convertirse en la plataforma que Manu Chao necesitaba para sembrar la semilla de un movimiento desde América Latina que recogía los sonidos e ideas de los rechazados pero expulsado a un solo chorro.


title: Francisco Toledo

text: Francisco Benjamín López Toledo (Ciudad de México, México, 17 de julio de 1940- Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México, 5 de septiembre de 2019), conocido como Francisco Toledo, fue un artista plástico de orígenes zapotecas que también tuvo una destacada labor como activista de izquierda, luchador social, ambientalista, promotor y difusor cultural y filántropo. Apoyó numerosas causas enfocadas tanto a la promoción y conservación del patrimonio artístico mexicano como al libre acceso a la formación artística y el cuidado del medio ambiente natural.


title: Francisco Toledo

text: Fue uno de los mayores artistas plásticos de México, con amplio reconocimiento internacional. Fue impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte reflejó un gran aprecio por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza, como por ejemplo, monos, murciélagos, iguanas, sapos e insectos. En su escultura, tuvo dos formas de expresión: una donde representó cosas del mundo natural, específicamente bestiarios de distintos animales, y otra donde se despegó totalmente de la realidad.


title: Francisco Toledo

text: Toledo, escribió la crítica Lelia Driben, “fragua [...] un universo que ata cabos con lo real y, simultáneamente, despliega la metáfora”. En su obra abunda la representación de figuras humanas y de otros animales en una suerte de apareamiento, ya sea explícito o simbólico. En ese sentido, su visión moral afirma que el mundo de los humanos y el de los animales es uno con la naturaleza. En sus cuadros se representa mucho la androginia.


title: Francisco Toledo

text: Toledo usó la modernidad y la vanguardia de otras civilizaciones, especialmente la europea, para sus obras y mostró un sentido de lo fantástico muy desarrollado, al crear criaturas antropomórficas que son, a la vez, monstruosas y juguetonas, personajes que incluye en sus papalotes, libros de artista, máscaras, piezas de joyería y complejos grabados. Debido a sus obras, se dice que Toledo perteneció a la Generación de la Ruptura, aunque no haya pertenecido históricamente a la misma.


title: Francisco Toledo

text: Murió el 5 de septiembre de 2019 en la ciudad de Oaxaca. La causa fue cáncer de pulmón que padecía desde años antes.


title: Francisco Toledo

text: Fue el cuarto de los siete hijos de Francisco López Orozco, originario de Juchitán; y de Florencia Toledo Nolasco, de Ixtaltepec, ambas comunidades del istmo de Tehuantepec. Los padres de Toledo hablaban español y zapoteca. Aunque diversas fuentes colocan a Juchitán como su lugar de nacimiento, el propio artista declaró en varias ocasiones que nació "por accidente" en la capital mexicana, específicamente en la colonia Tabacalera.


title: Francisco Toledo

text: Durante sus primeros años vivió en el sur de Veracruz, en Coatzacoalcos y Minatitlán, pero viajaba frecuentemente a la tierra de sus padres, donde visitaba el taller de zapatos de su tía abuela, quien lo empezó a formar en la historia y tradiciones de la región, y lo puso en contacto con los oficios y labores artesanales. A los 11 años emigró al estado de Oaxaca junto con su familia.


title: Francisco Toledo

text: A los 12 años, fue enviado a estudiar la escuela secundaria en la capital oaxaqueña e inició sus estudios artísticos en el taller de grabado de Arturo García Bustos, con quien aprendió el linóleo y de cuyo taller desertó rápidamente debido a la difícil relación que se estableció entre ambos.


title: Francisco Toledo

text: Para continuar su educación formal, es enviado por su padre a la Ciudad de México, con la idea de que se "convirtiera en el próximo Benito Juárez". Sin embargo, Toledo resultó un mal estudiante, más interesado en visitar museos, galerías y bibliotecas.


title: Francisco Toledo

text: Posteriormente, ingresó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México, donde fue alumno de Pedro Castelar, Francisco Dosamantes y Guillermo Silva Santamaría.


title: Francisco Toledo

text: Su primera exposición sucedió a los 19 años, en 1959, en la Galería Antonio Souza de la capital mexicana, especializada en apoyar a artistas jóvenes; fue precisamente el galerista y dueño del lugar quien lo rebautizó artísticamente como Francisco Toledo. En ese mismo año 1959 expuso en el Fort Worth Center, en Texas, Estados Unidos.


title: Francisco Toledo

text: En 1960 viajó a París, donde vivió por cinco años y trabajó con Stanley William Hayter, conocido grafista, profundizando así en el estudio de las técnicas de grabado. En la capital francesa conoció y estableció una relación con el artista Rufino Tamayo y el escritor Octavio Paz; en 1963 expuso la Galería Karl Flinker. Este primer viaje a Europa es también la oportunidad de continuar su educación del arte occidental al visitar museos, galerías, artistas y escritores que cambiaron su visión del arte; en particular fue influido por la obra de Francisco de Goya, Paul Klee y de Jean Dubuffet, así como por la pintura matérica de Antoni Tàpies. En esa misma estancia europea, pasó unos meses en Barcelona, donde trabajó el grabado en la Editorial Polígrafa.En 1965 regresó a México con una nueva perspectiva ideológica y estética.


title: Francisco Toledo

text: A finales de la década de 1970 hizo una primera estancia en Nueva York, que repitió en 1981-82 para trabajar la cerámica. En 1984 regresó a Europa: en París y Barcelona produjo obra pictórica, litográfica y plástica.


title: Francisco Toledo

text: En 1987 se instaló en la Ciudad de México y luego, en 1992, se mudó definitivamente a la ciudad de Oaxaca.


title: Francisco Toledo

text: Toledo se casó en tres ocasiones. La primera con Olga de Paz Vicente, con quien tuvo a la poeta, cuentista y promotora de literatura indígena Natalia Toledo; de su segundo matrimonio con la antropóloga y poeta Elisa Ramírez Castañeda nacieron la artista y fotógrafa Laureana Toledo, y el tatuador y artista gráfico Jerónimo López Ramírez, conocido como Dr. Lakra. Su tercera esposa fue la tejedora danesa Trine Ellitsgaard, con quien tuvo dos hijos: Sara López Ellitsgaard y Benjamín López Ellitsgaard.


title: Francisco Toledo

text: La obra de Francisco Toledo se caracteriza por el toque irreverente, provocativo y transgresor; por las referencias al istmo (particularmente a Juchitán), a la cultura zapoteca y mexicana en general, pero también por la presencia de elementos de la tradición occidental como lo atestiguan sus trabajos a partir de la obra de Kafka o "Pinocho" de Carlo Collodi. La muerte, la literatura, la naturaleza humana, el sexo y la escatología son también constantes a lo largo de toda su producción artística.


title: Francisco Toledo

text: Creador de una iconografía propia o reimaginada, los temas de sus piezas por momentos desvían la atención de un hecho importante: la maestría y variedad que despliega en las técnicas que utiliza. Óleos, acuarelas, gouaches, dibujo, tintas, aguafuertes, puntaseca, litografía, xilografía, mixografía, escultura, cerámica, tapices. Desarrolló su carrera como artista independiente y no se involucró con las temáticas nacionalistas que representaban la Escuela Mexicana de Pintura, aunque se le ha considerado como representante de la Escuela Oaxaqueña de Pintura. De igual forma se le ha asociado en repetidas ocasiones con la Generación de la Ruptura, surgida en los años 50. Sin embargo, además de que su pintura ya se vendía en la galería Juan Martín poco antes del surgimiento de la Ruptura, Toledo sostuvo siempre un carácter de artista autónomo y discreto.


title: Francisco Toledo

text: Artista independiente o miembro involuntario de movimientos, generaciones o escuelas, lo cierto es que la obra de Toledo es, desde finales del siglo XX, sinónimo de “arte mexicano”, tal como escribió el cronista y crítico Carlos Monsiváis, quien también apuntaba que los comentarios a su trabajo en un principio destacaban la iconografía indígena que desplegaba Toledo: la calificaban de ajena, provando “elogios y distanciamientos”. “Toledo, el artista, profundamente contemporáneo, era, también, el más variado y obstinado de los representantes contemporáneos de la gran cultura indígena, el zapoteco de la ‘arcilla estupefacta, alucinante’”. Toledo, por su parte, se limitaba "con gozo creativo, humor y malicia a celebrar una de sus herencias, convirtiéndola en la metamorfosis proposición artística de largo alcance”.Nada de lo que aparece en su obra (en universo de Toledo) había existido antes […] Todo, también, estaba ya en Toledo: la vasta cultura pictórica, los años en Europa y Estados Unidos, la admiración por los pintores que elaboran los reflejos de lo primigenio, la experimentación, el saberse siempre parte de la tradición universal - Monsiváis (p. 76-77)


title: Francisco Toledo

text: Toledo no recurre a las formas que le ha legado su pueblo. Él ha ido más allá de aquello que denominamos ‘mexicanidad’, y con lo que nos referimos a lo mexicano como cualidad especial. Él pudo hacerlo porque, con su origen [zapoteca], aporta algo al arte de lo que el mexicano, que ya no vive inmerso en las viejas estructuras, ya no es consciente: eso ’otro’ que podemos llamar, utilizando un término acuñado por Lévi-Strauss, ‘pensamiento salvaje’ - Erika Billeter (p. 103)Antes de Toledo, desde los muralistas hasta Rufino Tamayo, el arte mexicano tiene más que un proyecto estético, uno de carácter ideológico cuya misión es educar a la población sobre el pasado prehispánico, consolidando así la imagen de "lo mexicano". Toledo y los artistas de su generación se encuentran entonces en un panorama donde dicho proyecto le es ajeno y la idea de lo mexicano en los términos expresados por el muralismo ya ha sido asentada. Si bien Toledo termina por desplegar una iconografía mexicana, lo hace de una forma propia y sin tener en mento el romper o el apegarse a un proyecto ideológico en particular.


title: Francisco Toledo

text: Se trata de un total de 27 cuadernos con aproximadamente 1,745 dibujos, realizados en París entre 1985 y 1987, los cuales donó al programa Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. En 2001, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) organizó la exposición "Los cuadernos de la mierda" y la publicación del catálogo correspondiente, todo lo cual celebraba la cesión que la Secretaría de Hacienda hacía al museo de los 27 mencionados cuadernos.


title: Francisco Toledo

text: En 2005, Toledo presentó una serie de grabados sobre placa metálica inspirados en el cuento de 1919 "Un informe para una academia," del escritor checo Franz Kafka, en donde un simio que tiene vida y características humanas cuenta su experiencia a través de una carta a un grupo de científicos. El proyecto principal constó de una carpeta de 15 piezas acompañadas de frases del cuento. El proyecto completo constó de 60 obras que fueron expuestas durante el Festival Internacional Cervantino de ese año en el Museo Casa Diego Rivera de la ciudad de Guanajuato, mientras que la carpeta fue el motivo de exposiciones en Oaxaca, Ciudad de México y Seattle.


title: Francisco Toledo

text: Con este proyecto, la metamorfosis se hacía presente una vez en la obra de Toledo, temática a la que también regresó en diversas ocasiones Kafka, existiendo así "un diálogo natural" entre ambos creadores que provoca que las imágenes creadas por el mexicano —un simio que se emborracha para parecer humano, o que fuma y trabaja para un circo— parezca "casi una prolongación de la imaginación de Toledo".


title: Francisco Toledo

text: Toledo es responsable del diseñó de la urna en donde, desde junio de 2011, descansan las cenizas del escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis en la Sala de Lectura del Museo del Estanquillo; la pieza, de barro pintada al óleo, simboliza a un gato que juega con una pelota.


title: Francisco Toledo

text: En diciembre de 2014, a 81 días de la desaparición forzada de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural "Raúl Isidro Bugos" de Ayotzinapa, en el estado mexicano de Guerrero, Toledo exigió su aparición con vida a través de un "happening" donde niños y niñas, y el propio artista, hicieron volar 43 papalotes (cometas) de papel de china y carrizo con los rostros impresos de los estudiantes, hechos a partir de una placa de madera grabada en láser.


title: Francisco Toledo

text: La selección de papalotes como el soporte para los rostros de los 43 jóvenes tiene que ver con la tradición del istmo de Tehuantepec que considera que cuando se vuelan las cometas, las almas de los muertos bajan por sus hilos.


title: Francisco Toledo

text: Luego de su presentación en 2014, los papalotes han sido usados o exhibidos nuevamente. En un primer momento, recorrieron diversas comunidades del país para dar a conocer entre la población la realidad del país y manifestar pacíficamente la indignación que embargaba a la nación, según explicó el propio artista. De marzo a mayo de 2015 fueron exhibidos en el Museo Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México, junto con una serie de carteles también dedicados a los hechos de Ayotzinapa, resultado de una convocatoria lanzada por Toledo. En 2018 fueron incluidos, bajo la forma de una instalación artística, en la exposición "Sublevaciones" del MUAC. En 2019, en el quinto aniversario de la desaparición, fueron expuestos en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Previo a su incorporación a "Sublevaciones," ya formaba parte de la colección “Visualidades y Movilización Social” del Centro de Documentación Arkheia, del MUAC.


title: Francisco Toledo

text: De acuerdo al historiador del arte y curador, Cuauhtémoc Medina, con estos papalotes, Toledo salió "del marco normativo de lo que entendemos por protesta en México. Desafió el mito social, atrajo una práctica que está en relación con la cultura —esa sí indígena— mostrando cómo se expresa el luto. Esa pieza, inolvidable, ha cambiado el régimen de representación".


title: Francisco Toledo

text: Luego del terremoto del 7 de septiembre de 2017, la región del Istmo en Oaxaca quedó devastada. Las viviendas resultaron afectadas al grado de convertirse en sitios inhabitables para la gente. Ante esta situación, el artista Francisco Toledo decidió realizar dos ediciones de grabados que se pondrían a la venta con el fin de recaudar la suma de un millón 830 mil pesos; recurso que se destinaría en su totalidad a los afectados en el Istmo de Tehuantepec. El primero de ellos, "Juchitán (Chin Tacamaya)," tuvo un tiraje de 50 piezas y costaría 27 mil pesos. La segunda obra, "Terremoto (Chin Tacamaya)," presentó un tiraje de 30 unidades y se vendieron en 16 mil pesos cada una. El artista informó que las ganancias obtenidas de la venta de las obras se utilizarían para impulsar diversos proyectos en el Istmo, así como para la reconstrucción de viviendas. De igual forma, Toledo comentó que estos ejemplares de gráfica se pondrían a la venta en diversas galerías como Quetzalli en Oaxaca y Juan Martín, López Quiroga y Galería de Arte Mexicano en Ciudad de México, así como en las tiendas del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa).


title: Francisco Toledo

text: Posteriormente, en el mes de noviembre de 2017, estos grabados fueron acompañados por otras dos ediciones que Toledo creó para agregar a la venta. En su columna “Toledo Lee”, en la "Revista Proceso", el artista dedicó dos artículos a la elaboración de estas obras gráficas. En su segundo escrito, incluyó la imagen de los  nuevos grabados que se sumarían a la causa, los cuales formaban parte de la serie "Temblores". Al final, dicha serie se compuso de un total de 24 piezas, las cuales fueron trabajadas por el artista entre 2017 y 2018.


title: Francisco Toledo

text: La obra de Francisco Toledo está presente en colecciones de diversas instituciones de México y otros países de América y Europa tales como el Museo de Arte Moderno de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, la Colección de Arte UDLAP, el Museo de Arte Moderno de París, el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, la Biblioteca Pública de Nueva York, la Galería Tate de Londres, y la Kunstnernes Hus de Oslo, Noruega, entre otras.


title: Francisco Toledo

text: El artista zapoteco promovió y difundió la cultura y las artes, principalmente del estado de Oaxaca, donde residió los últimos años de su vida. Desde la década de 1970 creó o apoyó la fundación de editoriales, museos, fundaciones y otro tipo de instituciones.


title: Francisco Toledo

text: Su primera incursión en este campo fue en 1972, al impulsar la fundación de la Casa de Cultura "Lidxi Guendabiaani" (en zapoteco: casa de la inteligencia), de Juchitán, una de las primeras casas de cultura establecidas fuera de la capital mexicana, la cual operó con éxito hasta el terremoto de septiembre de 2017 que afectó esa región.


title: Francisco Toledo

text: Con apoyo de otras instituciones, fundó o fue parte de instituciones artísticas y culturales como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), creado en 1988; o el Taller Arte Papel Oaxaca, instalado en la antigua planta hidroeléctrica "La Soledad", en San Agustín Etla, en octubre de 1997.


title: Francisco Toledo

text: Otros proyectos que apoyó son la Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Cine Club El Pochote, el Jardín Etnobotánico de Oaxaca, la Fonoteca Eduardo Mata Asiain, la Casa de las Matemáticas en Oaxaca, la Biblioteca Francisco de Burgoa, la revista "Alcaraván", y el Museo Taller Erasto Cortés (Mutec) de la ciudad de Puebla, entre otros.


title: Francisco Toledo

text: En 2015, entregó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), lo que significa una donación de dos edificios y una colección de más de 125 000 objetos, entre los que destacan fotografías del siglo XIX y documentos del siglo XX, representando una de las donaciones más grandes en el campo de la cultura hasta ese momento.


title: Francisco Toledo

text: En diciembre de 2018, renunció a la beca de Creador Emérito que recibía del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, destinándola a un fondo de becas.


title: Francisco Toledo

text: La importancia de Toledo en este rubro se puede resumir con esta cita del poeta Ernestro Lumbreras:


title: Francisco Toledo

text: Fundada en 1972 por un grupo de juchitecos encabezados por Toledo, la Casa de Cultura "Lidxi Guendabiaani" (en zapoteco: casa de la inteligencia o casa de cultura), desde sus inicios contó con un patronato que ha permitido la continuidad del proyecto. Posee espacios de exposiciones y una sala con piezas arqueológicas donadas primero por amigos de Toledo y luego por la gente del lugar; al momento de la muerte del artista, en 2019, la colección ascendía a cerca de 700 piezas.


title: Francisco Toledo

text: Desde su fundación se le consideró un lugar de reunión de la comunidad y un espacio para la formación de escritores. A causa del sismo del 7 de septiembre de 2017, el inmueble de este recinto se vio dañado y dos años más tarde seguía sin reconstruirse por completo.


title: Francisco Toledo

text: Ávido lector y con un "ideas sobre la literatura muy refinadas", como lo definiera el poeta mexicano David Huerta, Toledo incursionó en el campo editorial a través de diversos proyectos. En 1975 fundó, al lado de Víctor de la Cruz, Macario Matus y Gloria de la Cruz, la revista "Guchachi' Reza" ("Iguana Rajada"), cuyos contenidos eran en zapoteca. Dicha publicación era el canal de difusión de la Casa de Cultura de Juchitán, y el cual servía también para publicar documentos históricos de la comunidad y textos literarios y políticos.


title: Francisco Toledo

text: Por otra parte, el proyecto que llevó su nombre, Ediciones Toledo, publicó su primer libro en 1983. La editorial impulsó la lengua zapoteca al publicar a escritores juchitecos e istmeños como Francisco Nácar, Macario Matus, Victor de la Cruz y Andrés Henestrosa. Otra área en la que destacó fue en la poesía, editando a autores mexicanos contemporáneos como Javier Sicilia, David Huerta, Alicia García Bergua y Pura López Colomé. Editó así documentos antiguos, como el facsímil del "Vocabulario en lengua zapoteca" de Juan de Córdova, original del siglo XVI.


title: Francisco Toledo

text: A instancias de Toledo, en 1988 se fundó este centro cultural en la ciudad de Oaxaca que para finales de la década de 2010 albergaba una de las colecciones de artes gráficas más importantes de América Latina. El recinto incluye espacios expositivos, el Cineclub El Pochote, el Centro Fotográfico "Manuel Álvarez Bravo", la Fonoteca "Eduardo Mata" y la Biblioteca BIAGO.


title: Francisco Toledo

text: Su acervo, repartido en dos edificios, incluye una importante colección de gráfica que abarca obras de creadores mexicanos, como del propio Toledo, así como piezas de artistas extranjeros como Francisco de Goya, Joan Miró y Pablo Picasso; en total se tratan de más de 125 000 piezas. Por su parte la colección global del centro fotográfico Álvarez Bravo es de alrededor de 80 000 fotografías, la biblioteca ofrece 30 000 libros de arte, diseño y arquitectura, así como 22 000 libros de literatura, poesía, ensayo, historia, filosofía, teatro, cine y fotografía.


title: Francisco Toledo

text: En 2015, Toledo cedió el IAGO al gobierno federal a cambio de un peso, representando una de las donaciones más importantes en el ámbito federal hasta ese momento y como el "acto de mayor generosidad".


title: Francisco Toledo

text: A propuesta de Toledo y de la asociación civil PRO-OAX (Patronato para la Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural de Oaxaca, A.C.), en 1993 se inician las gestiones para la creación de este jardín que alberga exclusivamente especies de flora endémica del estado de Oaxaca y que se ubica dentro del ex-convento de Santo Domingo, en pleno centro de la capital oaxaqueña. La iniciativa tuvo como propósito el evitar que todo el inmueble de Santo Domingo se convirtiera en estacionamiento y hotel de lujo.


title: Francisco Toledo

text: El primer paso para la consumación del jardín llega a finales de 1994, con la publicación en el Diario oficial del acuerdo para retirar la administración de Santo Domingo a la Secretaría de la Defensa Nacional —quien usaba el lugar como dormitorios, estacionamientos, canchas deportivas y otras instalaciones de tipo militar— y cedérsela al gobierno del estado. Paralelamente a este hecho, el gobierno oaxaqueño, Banamex y PRO-OAX conforman un fideicomiso para financiar el proyecto. En 1998 se comienzan a plantar los especímenes.


title: Francisco Toledo

text: Además de su participación en la iniciativa del proyecto, Toledo es parte del jardín a través de su diseño, en el cual también estuvo involucrado el artista oaxaqueño Luis Zárate. Toledo es autor del “Patio del Huaje” y la fuente “La Sangre de Mitla”, mientras que Zárate fue el creador de la fuente “Espejo de Cuanana” y las esculturas que modifican el nivel y la dirección del agua a lo largo del canal.


title: Francisco Toledo

text: Impulsado por Toledo y considerado como el primer recinto de arte ecológico en América Latina, el Centro de las Artes San Agustín (CaSa), en San Agustín Etla, Oaxaca, abrió sus puertas el 21 de marzo de 2006, luego de la restauración, iniciada en el año 2000, de una antigua fábrica textil del siglo XIX. El proyecto fue financiado por Centro Nacional de las Artes (CENART), el gobierno del estado de Oaxaca, la Fundación Harp Helú y Amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).


title: Francisco Toledo

text: Se trata de un centro con espacios para exposición, conciertos y charlas, así como para la impartición de cursos y talleres artísticos, y para la creación de proyectos de artistas emergentes y con trayectoria. Las actividades del centro tienen la misión de promover el uso combinado de las nuevas tecnologías y las técnicas tradicionales, basándose en los ejes de comunidad, medio ambiente y transdisciplinariedad. CaSa alberga asimismo una biblioteca, un laboratorio de fotografía ecológico, un laboratorio de videodanza y coreografía expandida, una sala de cine, el acervo audiovisual "El Pochote" y seis residencias para artistas.


title: Francisco Toledo

text: Fuera de su estado natal, Toledo también participó de distintas formas en el establecimiento y desarrollo de instituciones artísticas y culturales. Un ejemplo de ello es el Museo Taller Erasto Cortés, ubicado en el Centro de la ciudad de Puebla.


title: Francisco Toledo

text: “El Museo Taller Erasto Cortés (Mutec) es el niño consentido del maestro Francisco Toledo, si sus hijos están en Oaxaca, su hijo adoptivo está en Puebla”, dijo en 2010 el director del recinto.


title: Francisco Toledo

text: En el año 2000, Toledo fue parte de los esfuerzos de creación del museo, al lado de Jaime Erasto Cortés, hijo del grabador poblano Erasto Cortés Juárez (Tepeaca, 1900-Ciudad de México, 1972). Toledo se encargó de gestionar que la colección de Cortés fuera trasladada al espacio donde se encuentra el museo, en el interior del inmueble que forma parte del complejo donde también se ubica la Biblioteca Palafoxiana. La participación de Toledo incluyó también la donación de obras a lo largo de los años, llegando a un total de 114 de las más de 900 que resguarda la colección del lugar.


title: Francisco Toledo

text: La primera donación de Toledo al Mutec consistió en 90 piezas, entre las que destacaba la carpeta de grabados "Un informe para una Academia". Otras obras de Toledo que forman parte del acervo del Mutec son una serie de autorretratos; ejemplos de la serie "Bestiario", caracterizada por la utilización y representación de varios insectos; la serie "Animalia" y una serie de fotografías eróticas, y 15 grabados y una viñeta inspirados en un cuento inédito de Franz Kafka.


title: Francisco Toledo

text: El artista también donó una serie de 98 fotografías eróticas de pequeño formato que compró en París y que fueron tomadas entre 1920 y 1925; y 3500 libros sobre arte que son parte de la biblioteca del lugar y que están para consulta del público. Si bien en un principio se le ofreció que la biblioteca llevara su nombre, a lo cual se rehusó el artistas, finalmente ese espacio fue bautizado como biblioteca Francisco Toledo.


title: Francisco Toledo

text: A lo largo de su vida, Toledo se involucró con diversas causas sociales, ambientales y en defensa del patrimonio cultural y del territorio que lo llevaron a enfrentarse a , gobernadores y autoridades municipales.


title: Francisco Toledo

text: Su participación en dichas causas fue a partir de su práctica artística, como la realización de los papalotes de los 43 normalistas de Ayotzinapa, o de formas más directas, como su vínculo con la Coalición Obrera, Campesina, Estudiantil del Istmo (COCEI), de Juchitán; al ser parte del Consejo de Representantes Ciudadanos durante el enfrentamiento en 2006 entre la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO) y el gobernador Ulises Ruiz, o sus acciones contra la instalación de un restaurante de la cadena McDonalds en el zócalo de Oaxaca en 2002.


title: Francisco Toledo

text: A pesar de que se relacionaba constantemente con este tipo de actividades, y los medios hacían un símil con las luchas emprendidas por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, Toledo decía que los tres muralistas "eran gentes de partido, con convicciones, con una ideología y yo francamente no tengo ni partido ni convicciones ni ideología”; consideraba además que a ellos "les tocó un país que se estaba construyendo y a mí me tocó un país que se está destruyendo”.


title: Francisco Toledo

text: Su prestigio como artista y como activista logró no solo que la población en general, sino también algunos empresarios se sensibilizaran sobre los hechos que él denunciaba.


title: Francisco Toledo

text: Tras el sismo del 7 de septiembre de 2017 que se sintió en las comunidades del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, Toledo finació con su propio dinero 45 cocinas comunitarias para la atención de damnificados.


title: Francisco Toledo

text: El 3 de julio de 2002, Josefina Díaz Huergo, dueña del local ubicado en el Portal Benito Juárez número 112, frente al zócalo de Oaxaca, hizo la petición de licencia para instalar un McDonald’s. Semanas después, el 18 de agosto de 2002, Toledo encabezó una "tamaliza" para protestar de forma pacífica en contra de esta solicitud. "Estos sí son de a de veras, y tienen ingredientes naturales", decía comparando los tamales a las hamburguesas del citado negocio. La protesta incluyó, además de los tamales de diversos sabores, tejate —bebida preparada con maíz, cacao y canela— preparado por mujeres originarias de Tlacolula de Matamoros; bandas de música y la presencia de otros artistas y funcionarios del gobierno.


title: Francisco Toledo

text: Previo a la tamaliza, Toledo envío una carta de tres páginas a las oficinas centrales de la cadena de hamburguesas, explicando que la instalación de una sucursal en el zócalo de Oaxaca causaría daños a la economía y dinámica de vida locales.“Exhortamos a ustedes a buscar un lugar fuera de nuestro Centro Histórico para ubicar su franquicia, su comprensión puede señalar un gesto de buena voluntad y sensibilidad hacia el patrimonio cultural de los pueblos, una muestra de respeto que mejorará la imagen de su empresa en México y en todo el mundo”, escribió Toledo.En el mismo mes de agosto, Toledo recaudó cerca de 10 000 firmas para expresar el rechazo a los planes de la cadena de comida rápida, mismo que quedó de manifiesto en la consulta pública que organizaron las autoridades locales. Finalmente, a principios de diciembre de ese mismo año, el entonces alcalde de la ciudad, Gabino Cué, anunció que debido a los resultados de la consulta y todas las expresiones de rechazo al proyecto, no se otorgaría el permiso correspondiente para la instalación del restaurante y que, más bien, se le darían las facilidades a la empresa estadounidense para abrir un restaurante en otro lugar.


title: Francisco Toledo

text: Durante muchos años, Toledo se movilizó contra el cultivo de maíz transgénico en México y a favor del campo nacional.


title: Francisco Toledo

text: De acuerdo a testimonios locales, era posible ver al artista en la calle repartiendo volantes para informar sobre los perjuicios de este tipo de cultivos. En 2015, durante una entrevista indicó que este tipo de maíz "destruiría por completo la economía campesina y la posibilidad de comer maíz verdadero. El que nos tratan de imponer le llamó maíz botarga, contiene tóxicos como el glifosato, que es cancerígeno, y altos contenidos de almidones que producen problemas de obesidad y diabetes”.


title: Francisco Toledo

text: En 2017, a través de una carta dirigida al entonces presidente Enrique Peña Nieto, la cual entregó en propia mano, le reclamó al mandatario el haber ignorado una misiva anterior, enviada 3 años y medio antes, donde le incluía miles de firmas exprensando el rechazo al proyecto de plantíos de maíz transgénico en el país. El texto incluía también el testimonio de David Schubert, investigador del Instituto Salk, de California, señalando los peligros de los transgénicos.


title: Francisco Toledo

text: Previamente, en mayo de 2014, Toledo organizó una serie de actividades sobre el tema en el IAGO, donde tiempo después empezó a recabar las firmas que eventualmente anexó en la carta a Peña Nieto, y que seguiría juntando en distintos puntos del país.