title: Aldo Clementi

text: Típico de su producción madura es el uso constante del "rallentando" aplicado a la repetición cíclica de un mismo material, casi como queriendo hacer una suerte de “ingrandimento” progresivo de los artificios contrapuntísticos, revelando en modo más explícito su intrínseco funcionamiento.


title: Aldo Clementi

text: Su música es habitualmente interpretada y radiotransmitida en Italia y en el extranjero, incluso con encargos de instituciones de gran importancia (Teatro alla Scala de Milán —para la que compuso en 1991-92 la ópera "Carillon"—, Biennale di Venezia, Accademia Filarmonica Romana, Accademia nazionale di Santa Cecilia de Roma, Orestiadi de Gibellina —para la que compuso en 1992 la ópera "Interludi"—, solo por citar algunos encargos italianos).


title: Aldo Clementi

text: Sus obras más importantes, en orden cronológico, son las siguientes:


title: Aldo Clementi

text: La música de Aldo Clementi es editada por Suvini Zerboni (Milán).


title: Aldo Clementi

text: Este catálogo de obras se ha elaborado con la información que proporciona la Editorial Suvini Zerboni, y que es fácilmente accesible en Internet. Se ha completado con información del CEMAT. Las obras aparecen por orden cronológico, siendo fácilmente clasificables por nombre de la composición, por tipo de obra o por duración.


title: Babies & bathwater

text: "Babies & bathwater" (titulado "Una cuestión de muerte o muerte" en Argentina, "Prioridades" en España y "Morir por amor" en otros países hispanohablantes) es el de la de la serie estadounidense "House M.D.". Fue estrenado el 19 de abril de 2005 en Estados Unidos. y emitido el 28 de marzo de 2006 en España.


title: Babies & bathwater

text: Una mujer embarazada con cáncer y su esposo, deben elegir entre que ella tenga más probabilidad de sobrevida o que la tenga el feto, postergando el nacimiento. El empresario Vogler intenta por medio del Consejo Directivo despedir a House, en el proceso despide a Wilson, e intenta hacer lo mismo con Cuddy, pero al final Vogler dimite con sus 100 millones de dólares.


title: Babies & bathwater

text: El título ("Babies & bathwater") quiere decir literalmente "Bebés y agua de baño". La expresión se usa en inglés como un derivado de un clásico proverbio anglosajón: """" (tirar al bebé con el agua del baño), de origen alemán y también utilizado en francés (""). El dicho se parece al que en español dice que hay que "separar la paja del grano", para referirse a la necesidad de distinguir lo que es importante de lo que no es importante en cada cosa. La expresión abreviada ""babies and bathwater"" (bebés y agua de baño) también suele utilizarse para referirse a la necesidad de adoptar una decisión moderada que evite las reacciones extremas, o para indicar la presencia de dos grandes enfoques frente a cada cuestión, como sucede con la oposición entre radicales y conservadores.


title: Babies & bathwater

text: Naomi (Marin Hinkle) tiene 39 años y está embarazada de 28 semanas, luego de perder tres embarazos anteriores. Mientras conduce el auto con su esposo como acompañante, pierde el conocimiento por unos segundos. Detenida por un policía, se desmaya al bajar del auto.


title: Babies & bathwater

text: Foreman atiende a la paciente y le lleva el caso a House, quien se interesa de inmediato al saber que tuvo tres abortos espontáneos anteriores.  El equipo se ha reducido porque la noche anterior Cameron renunció, emocionalmente afectada por el enfrentamiento frontal entre House y Vogler, el presidente del Consejo Directivo del hospital. Chase sostiene que es preeclampsia, pero Foreman discrepa porque la presión es normal y no hubo preeclampsia en los embarazos anteriores. House piensa en la posibilidad de estar frente a una autoinmunidad asociada con el embarazo y manda realizar un examen de sangre, una IRM para ver si hay vasculitis (inflamación de los vasos sanguíneos) y una ecografía, a la vez que le administra magnesio para prevenir una eventual preeclampsia.


title: Babies & bathwater

text: Cuando los médicos la están atendiendo, la paciente no puede tragar un trozo de pera y se atora con la misma. Luego comienza a realizar trabajo de parto, que los médicos detienen inyectando terbutalina, debido a lo poco desarrollado que aún está el feto.


title: Babies & bathwater

text: Chase insiste que es preeclampsia, pero House indica que el atragantamiento es un síntoma notable y ordena una endoscopía superior y una revisión de los párpados.


title: Babies & bathwater

text: Chase y Foreman revisan a Naomi y descubren una inflamación en el esófago. Le realizan una radiografía y el diagnóstico es concluyente: cáncer de pulmón de células pequeñas (SCLC). Los síntomas que venía mostrando eran un síndrome paraneoplásico del cáncer de pulmón (síndrome de Eaton-Lambert). No es operable y es sumamente agresivo, con una tasa de supervivencia a cinco años del 10 al 15%. Naomi precisa ser tratada con quimioterapia y radioterapia ya mismo. Para eso debe provocarse el nacimiento del bebé antes, mediante cesárea, con un 80% de posibilidades de supervivencia. El padre está de acuerdo, pero Naomi quiere esperar una semana más, lo que elevaría la posibilidad de supervivencia del bebé a 90%, pero reduciría a meses la sobrevida de la madre.


title: Babies & bathwater

text: House convence a uno de los investigadores de cáncer del hospital que el caso de Naomi (mutación del gen P53 en el codón 55) es perfecto para el trabajo que están haciendo sobre angiogénesis, con una tasa de cura completa del 30%. Pero para ello debe comenzar el tratamiento en dos días. Chase señala que eso no sería posible, porque el protocolo establece que el tratamiento contra el cáncer no puede iniciarse antes de 30 días luego de una cirugía mayor. Irónicamente, House menciona que una cesárea puede considerarse cirugía... "¿pero mayor?".


title: Babies & bathwater

text: Naomi acepta hacerse la cesárea, pero Vogler ordena detenerla. House y Vogler se enfrentan a los gritos en el hall de acceso, y el empresario deja ver que el caso dañaría las estadísticas de los estudios. Cuddy presencia silenciosamente la discusión.


title: Babies & bathwater

text: Naomi sufre un embolia pulmonar, característica de su tipo de cáncer, y debe ser operada de urgencia. En esa situación los médicos aconsejan que lo mejor para el bebé es producir su nacimiento mediante cesárea, pero al mismo tiempo eso es malo para Naomi, con una alta probabilidad de morir. El esposo debe tomar la decisión y decide dar prioridad a la vida de su esposa. Durante la operación, la paciente presenta una hemorragia abdominal que le causará la muerte. House vuelve a hablar con el esposo, quien pese a su dolor termina aceptando que se realice la cesárea.


title: Babies & bathwater

text: En la atención clínica de rutina, que House detesta porque lo aburre la ausencia de problemas médicos complejos, atiende a una bebé acompañada por los padres que tiene neumonía, pero House detecta un problema mayor por una súbita pérdida de peso. Los padres le informan que son vegetarianos y House les indica que eso daña a la niña, ya que necesita proteínas y grasas para desarrollarse, y ordena internarla para alimentarla por vía intravenosa. Cuando Cuddy se entera, manda notificar a las autoridades quienes proceden a detener a los padres, por supuesto incumplimiento de sus deberes legales. Sin embargo, los padres habían seguido las instrucciones de un nutricionista graduado. House sospecha entonces que el problema no era la dieta y descubre que la bebé padecía síndrome de DiGeorge, que le causó la atrofia del timo, frenando su desarrollo.


title: Babies & bathwater

text: Cuatro capítulos atrás Vogler, dueño de una empresa farmacéutica, había asumido como nuevo presidente del Hospital Escuela Princeton-Plainsboro con la filosofía de gestionarlo "como si fuera un negocio" y de inmediato chocó frontalmente con el Dr. House. La resistencia de House a someterse a las caprichosas reglas de Vogler, lo lleva a exigir al Consejo Directivo del Hospital el despido del médico. El Consejo, Wilson -que será obligado a renunciar por avalar a House- y sobre todo Cuddy se verán enfrentados a elegir entre perder a House o perder a Vogler y su dinero. Finalmente Cuddy rechaza la actitud del empresario que pretende actuar como si fuera el propietario del hospital, de los directivos y de los médicos y logra el apoyo para obligar a que se retire, pero lógicamente perdiendo también los 100 millones de dólares que había donado.


title: Babies & bathwater

text: Cameron, quien renunció en el capítulo anterior para "protegerse" de House, no aparece en este capítulo.


title: Babies & bathwater

text: Cáncer de pulmón de células pequeñas acompañado del síndrome miasténico de Eaton-Lambert.


title: Viola odorata

text: La violeta común o viola (Viola odorata) es una especie del género "Viola" nativa de Europa y de Asia, e introducida en toda América. También se la llama violeta de jardín.


title: Viola odorata

text: Es una pequeña planta herbácea que alcanza los 10-15 cm de altura, sin tallo, con una raíz perenne y carnosa. Se propaga por medio de estolones. Las hojas son radicales, poseen un largo peciolo y un limbo acorazonado o reniforme. Las flores son grandes , de 2 cm de largo y llamativas y presentan un largo pedúnculo cuadrangular. Sus flores son olorosas con una aroma dulce, solitarias, de color violeta oscuro, irregulares y con cinco pétalos, dos de los cuales son erectos. El fruto es una cápsula con tres valvas que contienen numerosas semillas.


title: Viola odorata

text: Tiene las siguientes variaciones con respecto a otras violas:


title: Viola odorata

text: Se la encuentra en bordes de bosques o en clareos; también se la llama "huésped no invitado" en campos sombreados y en jardines. Las flores aparecen muy temprano anticipando la primavera y finaliza un mes antes del verano. "Viola odorata" fue descrita por Linneo y publicado en "Species Plantarum 2: 934", en el año 1753. Sinónimos:


title: Viola odorata

text: Las flores contienen:


title: Viola odorata

text: La raíz contiene:Se utiliza en:


title: Cheap Trick

text: Cheap Trick es una banda de rock estadounidense, formada en Rockford, Illinois, en 1974, que ganó popularidad a finales de la década de los años setenta.


title: Cheap Trick

text: El grupo está integrado por Rick Nielsen (guitarra solista, coros y principal compositor), Robin Zander (voz principal y guitarra rítmica), Tom Petersson (bajista) y el músico de estudio Daxx Nielsen (batería), quién reemplazó al miembro fundador Bun E. Carlos. A pesar de que se formó antes de la aparición del punk, y su estilo se acercaba al rock purista, la llegada del éxito en 1979 les asoció con la entonces denominada new wave —e incluso con el AOR— y más tarde con el power pop. Ellos mismos se etiquetan en tono jocoso como "psychorock".


title: Cheap Trick

text: Cheap Trick logró el éxito en Japón antes que en su propio país, llenando el estadio Budokan y grabando un disco en vivo que registró altísimas ventas y trajo el reconocimiento en Estados Unidos. Entre las canciones más célebres del grupo destacan «I Want You to Want Me», «Dream Police», «The Flame», el cuasi himno generacional de los adolescentes WASP de los suburbios de clase media: «Surrender», una exploración pop de los problemas típicos de los jóvenes y «Ain't That A Shame».


title: Cheap Trick

text: Su sonido está originalmente basado en los grupos británicos de la década de los 60, en especial The Beatles y The Who, aunque con un empleo más potente de las guitarras. Entre sus principales influencias reconocen a Dave Edmunds y Roy Wood. Un elemento importante en la carrera de Cheap Trick, y muestra del carácter meticuloso del grupo, ha sido la calculada selección de sus productores, siempre de prestigio; entre ellos, Jack Douglas, Tom Werman, George Martin, Roy Thomas Baker, o Todd Rundgren.


title: Cheap Trick

text: Su peculiar imagen fue desde el principio otro elemento característico de la banda. Mientras que Zander y Petersson se aproximaban al prototipo habitual del roquero, incluyendo melenas largas, botas o cazadoras, Rick Nielsen y especialmente Bun E. Carlos tenían poco que ver con él. Nielsen, calvo y de mirada desorbitada, aparecía siempre con gorra de visera, pajarita y camisa abotonada hasta el cuello; Carlos, gordo, con gafas y bigote, vestía indumentaria de oficinista. El grupo jugó con ese contraste en las grabaciones de sus videoclips o en portadas de álbumes como "In Color (And In Black and White)" o "Heaven Tonight".


title: Cheap Trick

text: Aparentemente su estilo era inocuo -una mezcla de hard rock y power pop- pero lograron influenciar a toda una generación de nuevas bandas que los mencionan siempre como una fuerte inspiración en su formación musical: Weezer, Pixies, The Smashing Pumpkins, Fountains of Wayne y Nirvana entre otros.


title: Cheap Trick

text: La clave de esto se halla especialmente en sus tres primeros discos, cuyas letras están llenas de un sentido del humor gamberro y ligeramente surrealista y una actitud que mezcla el inconformismo y la nostalgia adolescente a partes iguales. Son frecuentes las alusiones al sexo, al travestismo, al suicidio, a la religión, la guerra y la prostitución, pero siempre en clave de humor.


title: Cheap Trick

text: La música de cabecera de la serie de televisión "That's 70s Show" es una versión de Cheap Trick de la canción "In the Street", del grupo Big Star.


title: Cheap Trick

text: Cheap Trick sigue de gira y su primer lanzamiento bajo sello propio, "Rockford", ha conseguido los elogios de la crítica. La banda es más popular en Japón, donde han permanecido como superestrellas desde su primer álbum. Han sido mencionados con frecuencia en la prensa japonesa como los "Beatles de América". El Senado del Estado de Illinois ha declarado el 1 de abril como "Día de Cheap Trick" en el Estado. La banda también se clasificó #25 en la lista que VH1 confeccionó con los 100 mejores artistas de hard rock.


title: Cheap Trick

text: La historia de Cheap Trick arranca con el grupo Fuse, que se crea en 1967 con la fusión de dos bandas locales de Rockford: The Grim Reapers, y Toast & Jam. De la primera procedía Rick Nielsen (guitarra y teclados) y de la segunda Tom Petersson (bajo). Ambos salieron descontentos de aquella aventura y no guardan buen recuerdo, por lo que las biografías de las revistas especializadas suelen mostrar inconsistencias en las fechas, los distintos nombres que usó la banda y las distintas formaciones.


title: Cheap Trick

text: Tras fichar por Epic en 1969 registraron un sencillo, «Hound Dog/Cruisin' for Burgers» (Epic, 1969), reedición de un anterior trabajo de The Grim Reapers. Y un único álbum, "Fuse" (Epic, 1970), que tuvo escasas ventas, fue ignorado por la crítica, y tampoco gustó al propio grupo. Frustrados por la falta de éxito, se disgregan.


title: Cheap Trick

text: Nielsen y Petersson entran en contacto con el cantante y teclista Robert "Stewkey" Antoni, y el (batería) Thom Mooney, procedentes del grupo de Todd Rundgren, Nazz. En 1970 forman una nueva banda, que actúa con distintos nombres en sus conciertos: desde Nazz o Fuse, hasta Honey Boy Williamson and the Manchurian Blues Band. En 1971 se trasladan a Filadelfia, y Thom Mooney es reemplazado por Bun E. Carlos.


title: Cheap Trick

text: En 1972 se hacen llamar Sick Man of Europe, y ya planean cambiar el nombre a Cheap Trick y reclutar al cantante Robin Zander que en ese momento, sin embargo, tiene un contrato vigente para interpretar versiones en un centro turístico en Wisconsin. En su lugar, y para sustituir a Robert "Stewkey" Antoni, reclutan al vocalista Randy "Xeno" Hogan. Durante 1972 y 1973 realizan una decepcionate gira europea, y regresan a Rockford.


title: Cheap Trick

text: Finalmente en 1974 Rick Nielsen, Tom Petersson y Bun E. Carlos remplazan a Hogan por Zander una vez que este termina su contrato, pasando a llamarse definitivamente Cheap Trick.


title: Cheap Trick

text: El grupo inició su carrera en Rockford ofreciendo conciertos gratuitos e incluso ensayando en un parque local (Sinnissippi Park), a la vista de sus fanes. Con el tiempo actuarán en el área de Madison y de Chicago. En 1976 Tom Werman, cazatalentos de Epic, firmó un contrato discográfico con la banda por recomendación del productor Jack Douglas, conocido por su trabajo con Aerosmith. Su álbum debut "Cheap Trick" (Epic, 1977), producido por Douglas, salió a la venta en febrero de 1977. Aunque recibió críticas positivas, no sobrepasó las 150.000 copias vendidas. Solo se publicaron dos sencillos: «Oh Candy» en Estados Unidos y «ELO Kiddies» en Europa, con un discreto éxito. Pero en Japón el álbum fue Disco de oro. A instancias de su representante, Ken Adamany, se concentraron en forjarse una contundente puesta en escena. Actuaron de teloneros para artistas de AOR como Journey, Boston, Kansas o Meat Loaf, u otros como The Kinks, Santana, Queen, AC/DC y especialmente Kiss, realizando hasta 250 actuaciones al año. Como acompañantes en la gira "Kiss: Destroyer Tour" durante el verano de 1977 cosecharon un enorme éxito, hasta el punto de tener que ofrecer bises, cosa extraña en un grupo que actúa como telonero.


title: Cheap Trick

text: El siguiente álbum, "In Color" (Epic, 1977) incluye ya algunas de las canciones más conocidas de la banda, como «Big Eyes», «Downed», «Clock Strikes Ten» y sobre todo «I Want You to Want Me», ya grabada para el álbum de debut pero descartada. La banda se ha quejado a menudo de la producción de Tom Werman y su intento de acercar su sonido a un estilo más pop. El álbum vendió más copias que el anterior y entró en el Hot 200 de los Estados Unidos (nº73). En cuanto a sus sencillos («I Want You to Want Me», «Southern Girls», «So Good To See You»), no entraron en las listas. En Japón, el álbum fue de nuevo Disco de oro, y «Clock Strikes Ten» se convirtió en número uno.


title: Cheap Trick

text: "Heaven Tonight" (Epic, 1978) fue también producido por Tom Werman, que encontró el toque perfecto al combinar de los elementos de los dos álbumes anteriores con una mayor energía. Eso convirtió al disco no solo en su obra definitiva en estudio, sino también en un clásico del pop rock. Tom Petersson tocó un bajo de doce cuerdas, lo que haría de "Heaven Tonight" la primera grabación con este instrumento.


title: Cheap Trick

text: En Estados Unidos, el álbum se convirtió al fin en su primer Disco de oro y llegó al nº48 en las listas. En Japón, consiguió su tercer oro y aumentó su estatus de superestrellas. El himno juvenil «Surrender», quizás el tema más emblemático de Cheap Trick, fue su primer sencillo, y el primero del grupo que entró en el Hot 100 de Estados Unidos (nº62).


title: Cheap Trick

text: Ninguno de los tres primeros álbumes de Cheap Trick había entrado en el Top 40 en los Estados Unidos. En Japón, sin embargo, los tres discos fueron de Oro. En 1978, con "In Color" triunfando en las radios y listas japonesas, el grupo decidió iniciar su primera gira por aquel país en lugar de una gira estadounidense. Fueron recibidos con un frenesí que recuerda la Beatlemanía, y el público japonés aclamó a sus nuevos héroes. Durante la gira, en abril de 1978, Cheap Trick grabó un espectáculo en directo para sus fieles fanes en el Nippon Budokan, los días 28 y 30 de abril, donde agotaron las entradas. El espectáculo fue lanzado en octubre como un álbum en directo titulado "Cheap Trick at Budokan" (Epic, 1978, Japón), destinado a ser editado exclusivamente en Japón. Sin embargo, el álbum entró en las listas de ventas de Estados Unidos gracias a las copias de importación, y la demanda llegó a ser tan grande que finalmente Epic lanzó allí oficialmente el álbum en febrero de 1979.


title: Cheap Trick

text: "Cheap Trick at Budokan" (Epic, 1979, EE. UU.) les convirtió en estrellas internacionales. Alcanzó el n.º4 en las listas de álbumes de Estados Unidos, donde permanecería un año; en tres meses se hizo Disco de Platino y más tarde Triple Platino, con 3.000.000 de copias vendidas; y la versión en directo de «I Want You to Want Me», primer sencillo, llegó al n.º7 en la lista Hot 100 (el segundo, «Ain't That A Shame», llegó al nº35). Esto, además, arrastró a los demás álbumes de la banda, y también "In Color" consiguió el Oro.


title: Cheap Trick

text: "Dream Police" (Epic, 1979) regresó a la línea de "Heaven Tonight", renunciando al sonido enérgico de "Cheap Trick at Budokan". Producido de nuevo por Tom Werman, fue un intento de la banda de explorar en una dirección más experimental, mediante la incorporación de cuerdas y sección de vientos en temas como «Gonna Raise Hell». Esto resultó en una mala acogida por parte de la crítica, pero un nuevo éxito al estilo de "At Budokan": alcanzó el Top Ten (n.º6), 1.000.000 de copias vendidas y nuevo Disco de Platino. Sus dos primeros sencillos, «Dream Police» (que daba título al disco) y «Voices», entraron en las listas en los puestos 26 y 32, respectivamente.


title: Cheap Trick

text: En 1980 lanzaron el álbum "All Shook Up". Producido por el exproductor de los Beatles, George Martin, alcanzó el número 24 en las listas y fue certificado oro. No fue bien recibido por la mayoría de fanes, que lo encontraron muy distinto a sus anteriores obras. Cheap Trick habían intentado acercarse al sonido Beatles, sobre todo en las melodías. Una canción grabada durante las sesiones de este álbum, pero no incluida finalmente, "Everything Works If You Let It", apareció en la banda sonora de Roadie, y Nielsen y Carlos participaron en las sesiones de John Lennon y Yōko Ono del álbum "Doble Fantasy". Previamente al lanzamiento de "All Shook Up", se había editado un EP llamado "Found All The Parts", con material inédito y una falsa versión en directo del tema de los Beatles, "Day Tripper".


title: Cheap Trick

text: Antes de sacar al mercado "All Shook Up", Petersson dejó el grupo (26 de agosto de 1980). Pete Comita sustituye a Petersson en la gira de "All Shook Up". La banda grabó cinco canciones con Comita, destinadas a dos bandas sonoras de películas. "I'm the Man", "Born to Raise Hell" and "Ohm Sweet Ohm", producidas por Jack Douglas, acabaron en la película "Rock & Rule", mientras que "Reach Out" y "I Must Be Dreamin" se incluyeron en la banda sonora del filme de animación "Heavy Metal", y fueron producidas por Roy Thomas Baker. "Reach Out" fue escrito por Comita y Bob James. Comita dejó la banda después de solo unos meses, durante la preproducción del siguiente álbum, y Jon Brant se convirtió en el sustituto definitivo. En julio de 1981, CBS Inc. demandó a Cheap Trick y su mánager Ken Adamany por 10 millones de dólares, alegando que estaban tratando de obligar a la compañía a renegociar su contrato, la banda se negó a grabar material nuevo para el sello desde octubre de 1980. El pleito se resolvió a principios de 1982 y comenzaron los trabajos sobre el próximo álbum, "One on One", producido por Roy Thomas Baker. La banda cambió de dirección, esta vez la elección de un álbum más ruidoso, cercano al hard rock. El álbum generó dos éxitos menores, la "power-ballad" "If You Want My Love" y la rocanrolera "She's Tigth". Los vídeos musicales fueron exhibidos frecuentemente en MTV.


title: Cheap Trick

text: Al año siguiente, Cheap Trick lanzó "Next Position Please", con Todd Rundgren como productor. Rundgren minimizó el lado más duro de la banda y orientó su sonido a la vertiente más pop, similar a la de "In Color". El álbum no encontró una gran audiencia y Cheap Trick entró en una fase de menor éxito comercial. El primer sencillo fue una versión del tema de The Motors, "Dancing the Night Away". Epic Records, desesperada por conseguir un hit con la banda, obligó al grupo a grabar dicha versión. Rundgren se negó a producir la canción; en su lugar lo hizo Ian Taylor. De todas maneras, el tema no entró en listas, como tampoco lo hizo el segundo sencillo y canción favorita de muchos fanes, "I Can't Take It". Ian Taylor produjo "Spring Break", contribución a la banda sonora de la película del mismo título, también publicada como sencillo. Tampoco ésta consiguió entrar en las listas. En 1984, la banda grabó el tema principal para la comedia de Tim Matheson "Up the Creek", que más tarde Nielsen citó como una de las peores canciones que nunca había escrito. Llegó al número 36 en el Billboard, pero desapareció de las listas en dos semanas.


title: Cheap Trick

text: En 1985 se reunieron con Jack Douglas, que había producido su álbum debut. Con el grabaron el LP "Standing on the Edge". La idea original era regresar al sonido crudo de su primer álbum, pero por desgracia, Douglas no pudo hacerse cargo de la mezcla final del disco, debido a los problemas legales que tenía con Yoko Ono en esos momentos, de modo que fue mezclado por Tony Platt, quien añadió más elementos típicos de los años 80 a la producción.


title: Cheap Trick

text: Este álbum fue etiquetado irónicamente como la "mejor colección de chicle bazooka rock en años"; el álbum incluyó a Mark Radice a los teclados, que también colaboró en el proceso de escribir canciones. El primer sencillo, "Tonight It's You", alcanzó el #8 en el Billboard Top Rock Tracks, y el vídeo fue emitido con asiduidad en MTV.  Los siguientes singles "Little Sister" y "How About You" no fueron de éxito.


title: Cheap Trick

text: En 1986, la banda grabó "Mighty Wings", que sonó en los títulos de crédito finales de la película "Top Gun".  Tras esto, se publicó "The Doctor", que resultó ser el último álbum con Brant como bajista. Algunas de las canciones contenían elementos del funk, y se oyen coros femeninos por primera vez en un álbum de la banda. Sin embargo, los sintetizadores y los efectos de sonido programados ahogaron a los instrumentos solistas, sobre todo la guitarra. Producido por Tony Platt, suele ser considerado como su peor disco; el álbum contó con el sencillo "It's Only Love", de nulo éxito, aunque muchos acusan a la pobre promoción de la discográfica como culpable del desastre.  El vídeo musical de "It's Only Love" hizo historia como el primer videoclip en el que se hizo uso prominente del lenguaje de señas americano.


title: Cheap Trick

text: Petersson se reincorporó al grupo en 1987 y ayudó a grabar "Lap Of Luxury" en 1988, producido por Richie Zito. Debido a la disminución del éxito comercial del grupo, Epic Records obligó a la banda a colaborar con escritores de canciones profesionales. "The Flame", un típico hit de los 80's , se publicó como el primer sencillo y se convirtió en el primer número 1 de la banda. El segundo sencillo, un cover de Elvis Presley, "Don't Be Cruel", también alcanzó el top 10. Otros tres singles del álbum fueron "Ghost Town", "Never Had a Lot to Lose" y "Let Go". Cada uno de ellos tuvo éxito, y el Lap of Luxury fue llegó al estatus de platino, siendo considerado como el álbum de regreso de la banda. Este trabajo musical se promocionó en febrero de 1990 en el Festival de Viña del Mar (Chile) lo que abrió formalmente el mercado de Suramérica y tuvo una excelente aceptación por el público hispano parlante.


title: Cheap Trick

text: "Busted" fue publicado en 1990 y también producido por Richie Zito, como el grupo tratando de capitalizar el éxito del anterior. Esta vez, sin embargo, la banda se permite una mayor creatividad y las colaboraciones externas solo aparecen en algunas canciones. El primer sencillo "Can't Stop Falling into Love" alcanzó el número 12 en listas, pero no cumplió las elevadas expectativas de la discográfica. El segundo sencillo, un tema de Diane Warren, "Wherever Would I Be", sufrió una suerte peor; llegó solo al número 50. Los siguientes singles, "If You Need Me" y "Back N'Blue" no tuvieron éxito, aunque el último alcanzó el puesto 32.


title: Cheap Trick

text: En 1991, "Cheap Trick's Greatest Hits" fue editado. Se incluyeron doce éxitos de la banda y una nueva canción, una versión de The Beatles, "Magical Mystery Tour", sobrante de antiguas sesiones de grabación. Del mismo modo se publicó "Budokan II", donde se incluyeron las pistas que se habían omitido en el álbum en directo original, además de otros tres temas de su siguiente tour de 1979. El lanzamiento no fue autorizado por la banda, y actualmente se encuentra fuera de catálogo. Ese mismo año, Robin Zander publicó su debut como solista, "Robin Zander" con Interscope, producido por Jimmy Iovine. El guitarrista Mike Campbell, mejor conocido por su trabajo con Tom Petty and The Heartbreakers, colaboró con Zander en la mayoría de las pistas del álbum. El álbum no tuvo demasiado éxito, pero el sencillo "I've Always Got You" alcanzó el número 13 en la lista de "Mainstream Rock".


title: Cheap Trick

text: El grupo abandonó Epic Records tras las decepcionantes ventas de "Busted", para firmar con Warner Bros. Records. En 1994 la banda lanzó "Woke up with a Monster", que fue producido por el legendario productor Ted Templeman. La pista que da título al álbum se publicó como el primer sencillo, y llegó al puesto 16 en las listas de EE. UU. del "Mainstream Rock". Las ventas del disco fueron pobres, y solo alcanzó el #123.  En el momento en que el álbum salió, se habían producido una serie de cambios significativos en la banda. El estilo de música es más "grunge" aquí, debido a la áspera producción de Ted Templeman. Rick Nielsen se dejó una perilla, que fue durante bastante tiempo marca de la casa, y la voz de Robin Zander se hizo notablemente más profunda. La banda también contribuyó con una versión de la canción de John Lennon "Cold Turkey" para el álbum tributo al músico de Liverpool, "Working Class Hero: A Tribute to John Lennon".


title: Cheap Trick

text: La banda rompió rápidamente con Warner Bros., y decidió que era hora de volver a las raíces. Se concentraron en la fuerza de sus shows en vivo, que fueron casi legendarios, y decidió editar nuevas grabaciones para sellos independientes en lugar de grandes compañías. En los siguientes años, Cheap Trick gira con bandas que reconocen su influencia, como los Stone Temple Pilots y Pearl Jam.  En 1996, la banda edita "Gift", un CD sencillo de Navidad en beneficio de las asociaciones caritativas de la zona de Chicago. También se publicó el 7 pulgadas en vinilo "Baby Talk / Brontosaurus" con la discográfica "indie" de Seattle, Sub Pop Records. Ese mismo año, Epic Records lanzó "Sex, America, Cheap Trick", una caja de cuatro discos que incluye docenas de rarezas, grabaciones de estudio inéditas y tomas en vivo, junto con algunos de los sencillos del grupo y otras canciones favoritas. La colección, sin embargo, fue criticada por no contener muchos de los éxitos de la banda.


title: Cheap Trick

text: En 1997, Cheap Trick, firmó con la discográfica independiente Red Ant Records y publicó "Cheap Trick", producido por Ian Taylor, con quien la banda había trabajado previamente en 1983. Es un intento del grupo de captar a una nueva generación, por ello el título es el de la banda, como si fuera su primera obra, y el diseño recuerda al de su primera obra, publicada ya hacía 20 años. El álbum fue aclamado por la crítica y saludado como un regreso en plena forma, pero once semanas después del lanzamiento, Red Ant se declaró en quiebra. El sencillo "Say Goodbye" solo alcanzó el nº 119 de las listas, y la banda de nuevo se encontró sin un sello discográfico.


title: Cheap Trick

text: Cheap Trick ha intentado reconstruir su relación con Epic Records y el negocio musical a partir de 1998. Crearon su propia compañía discográfica, Cheap Trick Unlimited. Han editado una nueva versión remasterizada de su clásico álbum en directo "Budokan: The Complete Concert" y sus tres primeros discos en estudio. Una de las noches de su gira dio lugar a "Music for Hangovers", un dinámico directo en el que los miembros de The Smashing Pumpkins participan en dos cortes. En medio de muchas críticas, Cheap Trick Unlimited vendió el CD exclusivamente en Amazon.com durante 8 semanas antes de su lanzamiento en las tiendas. Para apoyar el disco giraron con Guided By Voices, y también realizaron un concierto con Pearl Jam. Ese mismo año, la banda pasó tiempo en el estudio de grabación con Steve Albini, que había producido el sencillo" Baby Talk/Brontosaurus". La banda comenzó a regrabar su segundo álbum, "In Color", así como un puñado de otros temas. Las grabaciones no se han terminado y todavía no se publicó oficialmente, pero se filtró en Internet. La banda también reveló en una entrevista que un álbum de rarezas estaba en elaboración. Inicialmente, su lanzamiento estaba previsto para el año 2000, pero nunca se produjo.


title: Cheap Trick

text: En 1999, la banda grabó una versión modificada del tema de Big Star, "In The Street" para su uso como tema musical para el programa de televisión "That'70s Show". Fue lanzado en la banda sonora de la serie, el álbum "That'70s (Rockin')". El grupo también ha re-grabado "Surrender", que está disponible exclusivamente en Getsigned.com. Un remix de la misma pista se presentó en la banda sonora de la película "Little Soldiers".


title: Cheap Trick

text: A principios de 2000, Cheap Trick negoció una licencia con la ahora extinta Musicmaker.com para descargar directamente y crear CD personalizados con más de 50 canciones. Después de pasar una buena parte del 2001 escribiendo canciones y cerca de seis semanas de preproducción, Cheap Trick entró en los Bearsville Studios de Woodstock, Nueva York, en marzo de 2002, para grabar su primer álbum de estudio en seis años, "Special One", publicado en mayo de 2003. Al mismo tiempo, la banda asoció su sello discográfico con Big3 Entertainment. Si bien el inicio con la canción "Scent of A Woman" fue típico Cheap Trick, la mayoría de las pistas del álbum son de cariz acústico. La banda también contribuyó con una nueva re-versión grabada de "Surrender" para la comedia "Daddy Day Care" y realizó un cameo en la película. Giraron con el grupo Cake en el Unlimited Sunshine Tour ese mismo año. Simultáneamente, todo el catálogo de la banda entre 1980 y 1990 fue reeditado en Japón totalmente remasterizado.


title: Cheap Trick

text: A finales de 2003, Bun E. Carlos protagonizó un spot publicitario para Target Corporation con Torry Castellano, baterista de The Donnas.


title: Cheap Trick

text: En abril de 2005, Cheap Trick lanzó el EP de cinco canciones "Sessions@AOL" para descarga digital.


title: Cheap Trick

text: En 2006, publicaron el álbum "Rockford" en Unlimited/Big3 Records. El primer sencillo del álbum fue "Perfect Stranger" (producido por Linda Perry y coescrito por Cheap Trick y Perry). La banda promociona el álbum a través de actuaciones en cadenas de radio y con una gira por América del Norte. Ese mismo año, "Surrender" fue usado como una pista para jugar en el exitoso videojuego "Guitar Hero II", y los álbumes "Dream Police" y "All Shook Up" fueron reeditados de forma remasterizada con bonus tracks.  "One on One" y "Next Position Please" (la versión autorizada) fueron relanzados como descargas digitales. La banda también apareció en una campaña publicitaria de la cadena de comidas rápidas Mc Donald's.


title: Cheap Trick

text: En 2007, los funcionarios de Rockford, Illinois, homenajearon a Cheap Trick con la reproducción de la cubierta del álbum "Rockford" en la "City Sticker" (de matriculación de vehículos) de ese año. El 19 de junio de 2007, el Senado de Illinois aprobó la Resolución del Senado Nº 255, designando el 1 de abril de cada año como "Día de Cheap Trick" en el Estado de Illinois.  En agosto de ese año, Cheap Trick celebró el 40 aniversario del "Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band" tocando el álbum completo con la Orquesta del Hollywood Bowl, dirigida por Edwin Outwater, junto con vocalistas invitados como Joan Osborne y Aimee Mann. Geoff Emerick, el ingeniero de sonido del legendario disco, también estuvo tras la mesa de sonido en dicha actuación. La National Academy of Recording Arts & Sciences honró a Cheap Trick en sus premios anuanles el 11 de octubre de 2007, Nielsen y Carlos acudieron a recibir el premio personalmente, que fue presentado por Steve Albini.


title: Cheap Trick

text: En 2008, Cheap Trick fueron seleccionados para ser incluidos en la campaña publicitaria de la colección primavera-verano de John Varvatos. Aparecieron en un spot en blanco y negro, montando en bicicletas, mientras su versión de "California Man" sonaba de fondo. El 24 de abril, Cheap Trick actuó en directo en el Budokan para el 30 aniversario del álbum de 1978 "Live at Budokan". El 5 de julio, en su concierto en Milwaukee, Rick Nielsen anunció a la multitud que el show se estaba grabando con vistas a un futuro CD o DVD. El 11 de noviembre, la banda lanzó "At Budokan: 30th Anniversary Collectors Edition", una caja recopilatoria con 3 CD incluyendo los dos conciertos en el Budokan registrados el 28 y 30 de abril de 1978. Un DVD extra contiene el metraje filmado y emitido originalmente por la televisión japonesa, además de materiales adicionales incluyendo imágenes de su regreso a Budokan para el 30 aniversario.


title: Cheap Trick

text: También en 2008, la canción "Dream Police" fue incluida en el popular videojuego "Guitar Hero: Aerosmith. Rock Band 2", incluyendo la versión regrabada en 1998 de "Hello There" como una pista para jugar, y que también se utilizó para la secuencia de apertura del juego.


title: Cheap Trick

text: En una entrevista del 1 de octubre de 2008, Rick Nielsen reveló que varios lanzamientos de Cheap Trick se preparaban para un futuro inmediato, incluido un nuevo álbum producido por Julian Raymond, y la nueva versión regrabada de "In Color", en tanto que Legacy Records también planeaba volver a editar el catálogo de la banda propiedad de Sony.


title: Cheap Trick

text: Durante 2009 Cheap Trick giró con Def Leppard y Poison, mientras que el 4 de abril de ese año se anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de la banda titulado "The Latest", el cual fue lanzado el 23 de junio. El grupo también realizó el tema musical de la película "". El 19 de marzo de 2010 se anunció, en escueto comunicado del sitio oficial, que el miembro original Bun E. Carlos no participaría como batería en los conciertos de la banda, en adelante, siendo reemplazado por Daxx Nielsen (hijo de Rick), no obstante se aclaró que Carlos seguiría como músico de estudio. Sin embargo, en 2013 Carlos demandó a sus excompañeros alegando que, en la práctica, no se le permitió participar de ninguna actividad de la banda, incluidas las grabaciones de estudio, a lo cual el grupo inició una contrademanda, tendiente a oficializar legalmente la expulsión del percusionista.Bandas como The Baudelaires, The Romantics, The Datsuns, Enuff Z'Nuff, Everclear, Extreme, Simple Plan, Foo Fighters, Fountains of Wayne, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Nirvana, Stone Temple Pilots, Green Day, OK Go, The Smashing Pumpkins, The Pink Spiders, Redd Kross, The Posies, Third Eye Blind, Terrorvision, o Weezer, citan a Cheap Trick como una influencia básica en su música. Kurt Cobain dijo una vez acerca de Nirvana: "Sonamos a Cheap Trick, sólo que nuestras guitarras son más potentes".


title: Tosilo

text: En química, grupo tosilo (abreviado Ts o Tos) es el nombre trivial, de uso común, para referirse al grupo "p"-toluenosulfonilo ("p"-CHCHSO−). Esto es, un átomo de azufre hexavalente unido a dos átomos de oxígeno, mediante dobles enlaces, y a un radical "p"-tolilo.


title: Tosilo

text: Tosilato es el término empleado habitualmente para referirse al grupo "p"-toluenosulfonato ("p"-CHCHSO−), y por extensión a sus sales y ésteres.


title: Tosilo

text: El anión tosilato es un excelente grupo saliente en reacciones de sustitución nucleófila.


title: Tosilo

text: Los tosilatos se preparan directamente a partir de la reacción entre el correspondiente alcohol, (orden de reactividad: primario > secundario, con terciarios no va bien), y cloruro de tosilo, en presencia de una base, habitualmente una amina como la trietilamina o la piridina, que neutraliza el HCl que se forma.


title: Viola biflora

text: Viola biflora es una especie del género "Viola" perteneciente a la familia Violaceae. Se encuentra en Europa, Siberia, Asia Central, China, Pakistán, Corea del Norte, Japón y América del Norte.


title: Viola biflora

text: Es una planta herbácea con flores solitarias que tienen la característica de presentarse a pares, son terminales, hermafroditas, de color amarillo y florecen de junio a julio. El fruto es una cápsula. "Viola biflora" fue descrita por Linneo y publicado en "Species Plantarum 2: 936", en el año 1753. (1 May 1753)


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: Néstor Martín-Fernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 7 de febrero de 1887-Las Palmas de Gran Canaria, 6 de febrero de 1938), conocido como Néstor, fue un pintor español que participó ampliamente de las corrientes simbolista y modernista europeas, dejando una obra considerada, de forma unánime por los expertos, imprescindible para conocer en detalle esos movimientos artísticos.


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: Néstor comenzó a desarrollar su vocación artística en Gran Canaria cuando aún era niño, haciendo sus primeros dibujos con tan solo siete años de edad, cuando estudiaba en el Colegio San Agustín, donde recibió lecciones de dibujo de Nicolás Massieu. Antes de acabar el , en 1899, recibe las primeras orientaciones artísticas de su primer profesor, el marinista y paisajista español Eliseo Meifrén, con el que consigue pintar su primera obra. Con quince años, Néstor se trasladaría a Madrid, donde Rafael Hidalgo de Caviedes le acoge como discípulo, para continuar sus estudios y, a partir de 1904, saldría a Europa (París, Bruselas, Gante, Brujas y Londres) para perfeccionar su técnica. Fueron los años durante los cuales residió en París los que terminaron de cincelar al artista, dándole su gran alcance decorativo, renombre que adquirió con su intervención ornamental en edificios públicos y en el diseño de decorados teatrales y vestimenta.


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: En Barcelona organiza su primera exposición en 1908 en el Círculo Ecuestre, con una colección de retratos con influencias de los grandes retratistas ingleses, pero dotados del toque personal de Néstor, con una riqueza en detalles y una elegancia que embelesa por su cromatismo y por su idealización de los modelos. Al año siguiente, 1909, presenta en la Sala Parés de la ciudad condal, cuatro plafones decorativos destinados al salón de Fiestas del Tibidabo, inspirados en los poemas de Jacinto Verdaguer, "L’Atlàntida" y "Canigó". De ellos, destacan "Huerto de las Hespérides" y "Gentil llevado por las aguas". Unos años más tarde expone en el Fayans Català el retrato de "Enrique Granados" y el de "Berenice", así como diversos dibujos realizados a la pluma en 1911. De vuelta a Londres, realiza grabados al aguafuerte, El Garrotín y la Macarena, por los que recibió el primer premio de la Escuela Municipal Londinense, donde entonces prepara varias exposiciones, también lo hace en París y en Madrid. En estos aguafuertes, Néstor recurría con frecuencia a la representación de cuerpos retorcidos cubiertos de mantones y calados.


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: En su primera incursión en las artes escénicas, Néstor diseñaría los decorados y figurines para la obra "El amor brujo" de Manuel de Falla, que se estrenó en Madrid en 1915. Unos años antes, en 1912, el artista sería nombrado miembro de la "Union Internationale des Beaux Arts et des Lettres" de París, trasladando en 1928 su estudio desde Madrid a la capital francesa. Desde aquí concurriría a diversas exposiciones en Europa y en varias capitales de América, la primera en Buenos Aires en 1918. En 1924 presentó la primera parte de su obra vital, el "Poema del Atlántico" en el Palacio de la Biblioteca y en el Museo Municipal de Madrid. Ese mismo año expuso su obra en Venecia.


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: Gran colorista y decorador, Néstor, en esencia, es pintor de composiciones y retratos con fondos de gran fantasía, en los que intervienen telas y arquitecturas de un gran acabado. El artista viajó también por África, por las colonias españolas y regresó a Canarias en los años treinta. En las islas pasó sus últimos años, asentó definitivamente su estudio en Gran Canaria, desde donde comenzó su etapa de "tipismo" en 1934, y realizó la decoración del Casino de Tenerife y el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, su ciudad natal, donde se acabó instalando el museo de su obra años más tarde.


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: Néstor falleció prematuramente cuando estaba a punto de cumplir los cincuenta y un años. Con su muerte, dejó sin terminar el "Poema de la Tierra" y en bocetos "Poema del Aire" y "Poema del Fuego", los cuales pensaba realizar como complemento de su gran obra. Su sepelio fue todo un acontecimiento social en la época, congregando a una gran multitud de personas.


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: El 18 de julio de 1956 se inaugura dentro del Pueblo Canario, conjunto arquitectónico que concibió en los últimos años de su vida, el Museo Néstor, pinacoteca que acoge gran parte de su obra.


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: Néstor es uno de los más conocido fuera de las islas por su renombre y la valía de su obra. Ésta se encuadra dentro del movimiento modernista, del que se le considera como principal representante en la pintura canaria, y destaca en sus creaciones la utilización que de la luz hace el artista, principalmente en la serie pictórica "Poema de los Elementos". Néstor fue, sobre todo, pintor de concepción decorativa. En este sentido colaboró con su hermano, el arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre, en alguno de sus proyectos constructivos, como el Teatro Pérez Galdós o el Pueblo Canario en Las Palmas de Gran Canaria, o el Parador de Cruz de Tejeda. En estas dos últimas realizaciones, Néstor abandonó por completo el gusto modernista, por algo así como la "reconstrucción de lo canario" o lo que se daría en llamar, el "estilo neocanario".


title: Néstor Martín-Fernández de la Torre

text: Néstor concibió dos grandes series pictóricas que reflejan su adscripción a la estética del simbolismo modernista: "Los Poemas del Atlántico" y "Los Poemas de la Tierra". Estas series solo son una parte del ambicioso "Poema de los Elementos", un homenaje a la naturaleza canaria que había proyectado realizar y que su temprana muerte truncó. Antes de él, ningún artista canario se había atrevido a realizar tan vastas decoraciones murales. Sirva de ejemplo las que ejecutó para el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas o para el Casino de Santa Cruz de Tenerife.


title: Scorpion Air

text: Scorpion Air es una aerolínea con base en Sofía, Bulgaria. Fue creada en el año 1990 y es una aerolínea de aviación general que realiza vuelos chárter.A fecha de agosto de 2006 la flota de Scorpion Air estaba compuesta de los siguientes aviones:


title: Oftalmoscopio

text: En oftalmología y en óptica, el oftalmoscopio (del gr. ὀφθαλμός 'ojo' y σκοπέω 'observar') es un instrumento para ver ampliado el fondo del ojo de un paciente, donde se encuentra la retina. Fue inventado por Hermann von Helmholtz en 1851.


title: Oftalmoscopio

text: Antes del avance del oftalmoscopio la identificación de las irregularidades del fondo de ojo dependían de la observación de las modificaciones del reflejo de color rojo que se veía en la pupila. El registro más antiguo que se tiene data de 1704, cuando Méry llevó a cabo la primera observación oftalmoscópica del fondo de ojo en un gato sumergido bajo el agua. Él investigaba las reacciones pupilares de dicho animal en el agua; a medida que el gato se ahogaba sus pupilas se dilataban, y el fondo de ojo se podía ver cómodamente ya que el poder refractivo de la córnea era contrarrestado por la superficie plana del agua. Sin embargo Méry no pudo ver la trascendencia de este fenómeno, y fue hasta 1709 cuando de la Hire observó la importancia de este hecho y lo describió.


title: Oftalmoscopio

text: Posteriormente en 1847, un matemático inglés apellidado Babbage fabricó una herramienta que tenía como función el poder ver el segmento posterior del ojo humano. Tres años después en 1850 Hermann von Helmholtz lo reinventa, y a él se le atribuye la creación de este instrumento ya que supo la importancia de esta herramienta en los estudios oculares. Ese mismo año Helmholtz muestra a la sociedad médica de Berlín el primer oftalmoscopio, y un año después publica la descripción de dicho invento bajo el nombre de "Augenstegel". Es hasta 1853 cuando aparece en Inglaterra el término "oftalmoscopio".


title: Oftalmoscopio

text: Su oftalmoscopio original consistía en una placa plana de cristal. Se ubicaba una fuente de luz al lado del ojo a observar y la placa enfrente a él, en dirección oblicua, para que una fracción de la luz se reflejara en el área de la placa hacia el ojo. El observador podía percibir unos cuantos de los rayos del fondo al ver a través de la placa transparente, y así poder conseguir una imagen del fondo que se iluminaba. La iluminación era débil, ya que solo una pequeña parte de la luz se reflejaba en la superficie de la placa. Luego Von Helmholtz incrementó la cantidad de luz que se reflejaba al superponer tres placas planas. Después, plateó la parte posterior del cristal y lo transformó en un espejo más fuerte; para que el observador pudiera ver se dejó un área pequeña sin platear o se hacía un orificio al espejo (UAG, 2011, en red). Como la iluminación seguía siendo débil debido a que los rayos que se reflejan en un espejo plano son divergentes. Por ello en 1852, Reute desarrolló un espejo cóncavo con un orificio. También en este mismo año, Rekoss incorpora dos discos móviles con lentes que permitían un enfoque más fácil. Después de estos descubrimientos el aparato evolucionó variada y rápidamente y se desarrollaron dos tipos de oftalmoscopio:


title: Oftalmoscopio

text: Posteriormente en 1853, Coccius construye una herramienta que mezclaba los oftalmoscopios diseñados por Helmholtz y Ruete, que podía utilizarse tanto para oftalmoscopia directa como para la indirecta. Es hasta 1861 cuando Giraud-Teulon inventa el primer oftalmoscopio binocular indirecto, con este el observador usaba una lente convergente adelante del instrumento con el que se lograba una pequeña, virtual e invertida imagen. En 1869, Loring explica el primer oftalmoscopio monocular, cuya principal característica era que tenía una mayor flexibilidad en la elección de las lentes que permitían observar el fondo de ojo. Este instrumento que Loring diseñó es considerado en un principio como oftalmoscopio directo, pero luego agregó un lente convergente por lo que empezó a usarse como indirecto (UAG, 2011, en red).


title: Oftalmoscopio

text: En 1883 cuando Adams creó un oftalmoscopio monocular indirecto, pero con la diferencia que se sujetaba por delante del ojo del observador por medio de una cinta que se ataba a la cabeza, por lo que ahora el oftalmólogo ya no tenía necesidad de sostenerlo con las manos. Un par de años después Dennett inventó el primer oftalmoscopio eléctrico.


title: Oftalmoscopio

text: La invención del oftalmoscopio eléctrico fue un hallazgo sumamente importante, ya que ha servido de base para los oftalmoscopios modernos. Actualmente se ha logrado que este aparato proyecte la luz por un prisma y esta la desvié 90°. Asimismo, consta de un disco giratorio el cual contiene diferentes lentes, y las cuales el explorador puede hacer girar con el dedo índice. Otro aspecto importante que se ha modificado con respecto a las prácticas antiguas es el manejo de este instrumento en las consultas, ya que ahora para inspeccionar el ojo derecho el oftalmólogo debe agarrarlo con la mano derecha y si es el ojo izquierdo con la mano izquierda.


title: Oftalmoscopio

text: Este aparato tiene variantes en cuanto a sus dispositivos, pero su funcionamiento básico se basa en la reflexión por espejos de un rayo de luz que va al paciente. Dispone de varias lentes fondo del ojo.


title: Oftalmoscopio

text: En la cara posterior del oftalmoscopio se encuentra un disco o rueda que permite cambiar la forma e intensidad de la luz empleada:


title: Oftalmoscopio

text: Para utilizarlo, el explorador (bien sea óptico o médico) debe colocarse frente al paciente, mirándole, y proyectar el rayo de luz del oftalmoscopio, en un ambiente de poca luminosidad. Por ley, si el explorador es médico oftalmólogo, tendrá permiso para dilatar la pupila al paciente mediante medicamentos midriáticos. En caso de ser óptico optometrista, la exploración debe hacerse sin ninguna administración de medicamentos.


title: Oftalmoscopio

text: Consiste en mirar la retina, especialmente los vasos sanguíneos, la entrada del nervio óptico y alteraciones mismas que pueden encontrarse en la retina (pigmentaciones, exudados, hemorragias). Para esto se usa el oftalmoscopio que es un instrumento provisto de una fuente de luz y un juego de lentes con distintas dioptrías que sirven para enfocar la retina.


title: Oftalmoscopio

text: El examen se efectúa en un ambiente oscuro. Si es posible, conviene dilatar las pupilas con un midriático.


title: Oftalmoscopio

text: Este examen es necesario practicarlo varias veces para lograr destreza. La cabeza del examinador y del paciente deben estar a la misma altura. La persona que es examinada debe mirar hacia adelante y no mover sus ojos. Se trata primero ver el "rojo del ojo" que es el reflejo de la luz en la retina e indica que los medios refráctiles están transparentes. Luego se enfoca la retina y se van identificando las estructuras que interesan, partiendo por el nervio óptico


title: Obispado castrense de Argentina

text: El obispado castrense de la República Argentina es el ordinariato militar de la Iglesia católica en Argentina que asiste al personal católico de las tres Fuerzas Armadas argentinas y de tres fuerzas de seguridad federales: Gendarmería Nacional, Prefectura Naval Argentina y Policía de Seguridad Aeroportuaria.


title: Obispado castrense de Argentina

text: La sede de la curia del obispado y su iglesia catedral Stella Maris están en la ciudad de Buenos Aires en un predio que la Armada Argentina le entregó el 22 de abril de 1958. La catedral fue inaugurada el 17 de agosto de 1965.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El obispado castrense tiene a su frente un obispo designado por la Santa Sede, que es asistido por el vicario general del obispado castrense y un canciller y secretario general del obispado.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Durante la dominación colonial de España sobre la región del Río de la Plata la atención espiritual de los militares era ejercida por capellanes dependientes del patriarca de las Indias Occidentales, quien era "vicario general de los ejércitos españoles" con jurisdicción en tierra y mar.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Esa organización fue establecida en 1736 por el papa Clemente XII a instancias del rey Felipe V, mediante el breve "Quoniam exercitibus", estableciendo la capellanía mayor y posteriormente uniendo ese cargo al patriarca. El obispo de Buenos Aires recibía por delegación el cargo de "teniente vicario castrense".


title: Obispado castrense de Argentina

text: En 1764 el papa Clemente XII dictó el breve "Apostolices benignitates", por el cual declaró súbditos de la jurisdicción eclesiástica castrense a cuantos militares estuviesen bajo las banderas del rey por mar y tierra.


title: Obispado castrense de Argentina

text: La Asamblea del año XIII estableció el 29 de noviembre de 1813 la vicaría general castrense para reemplazar a la jurisdicción patriarcal, designando al canónigo Diego Estanislao Zavaleta, a cargo de la diócesis de Buenos Aires (provisor y gobernador del obispado por ausencia del obispo), como "vicario general castrense". Esta designación no contó con la aprobación papal, en razón de la guerra de Independencia.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Luego de la suspensión de las autoridades nacionales en 1820, el 1 de julio de 1822 fue suprimida la vicaría general castrense por el Gobierno de la provincia de Buenos Aires, pasando sus funciones al clero ordinario. Sin embargo, continuó existiendo de hecho.


title: Obispado castrense de Argentina

text: A partir del 1 de abril de 1909 se designó un vicario general para el Ejército (vicaría general del Ejército) y otro para la Armada (vicaría general de la Armada), al ser separados los ministerios de Ejército y de Marina en el Gobierno nacional.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El primer tratado entre la Santa Sede y la República Argentina fue el "Acuerdo entre la Nación Argentina y la Santa Sede sobre Jurisdicción Castrense y Asistencia Religiosa a las Fuerzas Armadas" firmado en Roma el 28 de junio de 1957. Este acuerdo estableció el vicariato castrense de Argentina en reemplazo de las vicarías generales de Ejército y de Armada: Estaba basado en la instrucción "Sollemne semper" de 23 de abril de 1951 de la Sagrada Congregación Consistorial. Fue ratificado por el Gobierno nacional el 5 de julio de 1957 mediante decreto-ley n.º 7623/1957, y puesto en ejecución por decreto n.º 12958/1957 luego de que fuera erigido el 8 de julio de 1957 mediante el decreto "Vicariatus castrenses" de la Congregación Consistorial. Ese decreto-ley dispuso que el vicario castrense tuviera su asiento permanente en la ciudad de Buenos Aires, que en el orden militar y jurídico dependiera directamente del presidente de la Nación, y que el vicariato castrense estuviera constituido por el vicario castrense, un provicario, un secretario general, tres capellanes mayores para las fuerzas militares de tierra, mar y aire, y los capellanes castrenses.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El "Reglamento Orgánico del Vicariato Castrense" fue aprobado por decreto nº 5924/1958 de 24 de abril de 1958.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Mediante la promulgación de la constitución apostólica "Spirituali Militum Curae" por el papa Juan Pablo II el 21 de abril de 1986 los vicariatos militares fueron renombrados como ordinariatos militares o castrenses y equiparados jurídicamente a las diócesis. Cada ordinariato militar se rige por un estatuto propio emanado de la Santa Sede y tiene a su frente un obispo ordinario nombrado por el papa teniendo en cuenta los acuerdos con los diversos Estados.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Mediante notas reversales entre la Santa Sede y el Gobierno argentino el 21 de abril de 1992 fue actualizado y modificado el acuerdo de 1957, de manera de incorporar los preceptos respectivos del Concilio Vaticano II, el concordato de 10 de octubre de 1966, el nuevo Código de Derecho Canónico promulgado el 25 de enero de 1983 y la constitución apostólica "Spirituali Militum Curae". El Gobierno nacional dispuso por decreto 1526/1992: Luego de que en 1996 la Gendarmería Nacional y la Prefectura Naval dejaran de depender orgánicamente del Ministerio de Defensa, por el decreto nº 1187/1997 de 12 de noviembre de 1997 se transfirió la jurisdicción sobre el obispado castrense desde el Ministerio de Defensa al ámbito de la Presidencia de la Nación.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El ordinario militar tiene jurisdicción personal peculiar ordinaria y propia sobre los fieles del ordinariato incluso si se hallan fuera de las fronteras del país, pero los fieles continúan siendo feligreses también de la diócesis y parroquia de la que forman parte por razón del domicilio o del rito, pues la jurisdicción es cumulativa con el obispo del lugar.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Los cuarteles y los lugares reservados a los militares están sometidos primera y principalmente a la jurisdicción del ordinario militar, y subsidiariamente a la jurisdicción del obispo diocesano cuando falten el ordinario militar o sus capellanes.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El ordinariato tiene su propio clero, y puede tener un seminario, pero los obispos diocesanos le ceden sacerdotes para llevar adelante la tarea de capellanes militares de forma exclusiva o compartida con la diócesis.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El obispado castrense se divide jurisdiccionalmente en capellanías mayores o decanatos, cuyos capellanes mayores conforman un consejo:


title: Obispado castrense de Argentina

text: Cada capellanía mayor se divide en capellanías castrenses (asimilables a parroquias). Excepto los institutos de formación y centros hospitalarios militares, las mismas coinciden jurisdiccionalmente con las respectivas divisiones militares en comandos, aunque pueden ser agrupadas.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Las iglesias castrenses que ya eran parroquias de una diócesis local al crearse el vicariato, siguen siéndolo respecto de esa diócesis y a la vez son capellanías militares. Es el caso de 4 parroquias:


title: Obispado castrense de Argentina

text: El seminario Santo Cura de Ars del obispado castrense se encuentra en Mercedes, provincia de Buenos Aires, y fue creado en 1983.


title: Obispado castrense de Argentina

text: La jurisdicción se extiende sobre las bases antárticas argentinas y las misiones de paz que Argentina envía al extranjero. Las capillas ubicadas en la Casa Rosada (Cristo Rey) y en la Quinta presidencial de Olivos (Nuestra Señora de la Merced) están bajo jurisdicción del obispado castrense en virtud de que la custodia presidencial es desempeñada por el Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín y de que el presidente de la Nación es el comandante de las Fuerzas Armadas.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El obispado castrense tiene jurisdicción sobre los fieles católicos de la Gendarmería Nacional Argentina y de la Prefectura Naval Argentina ya que estas fuerzas de seguridad militarizadas dependían orgánicamente del Ejército y de la Armada, respectivamente, hasta la promulgación de la ley n.º 23023 el 8 de diciembre de 1983. No tiene jurisdicción sobre la Policía Federal Argentina, que cuenta con una capellanía general al frente de la División Clero Policial cuyo capellán general es designado por un acuerdo entre el jefe de la Policía Federal y el arzobispo de Buenos Aires. Tampoco tiene jurisdicción sobre las policías provinciales, cuyos capellanes son designados por acuerdos con los obispos locales. El 14 de marzo de 2019 el obispo Santiago Olivera decretó la creación de la Capellanía Mayor de la Policía de Seguridad Aeroportuaria, designando como su santa patrona a Nuestra Señora del Buen Viaje. Previamente el Ministerio de Seguridad dispuso por resolución 153/2019 de 1 de marzo de 2019 que la capellanía mayor de esta fuerza de seguridad se integrara al Obispado Castrense.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Los miembros de la curia castrense (llamada "Oficina Central del Obispado Castrense") son nombrados por el obispo y ratificados por el presidente de la Nación a los efectos de la administración estatal.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Por decreto n.º 1191/2002 de 4 de julio de 2002 se dispuso: El estatuto del obispado castrense define los cargos de la curia: vicario general castrense (moderador de la curia), secretario general castrense (es canciller e integra el Consejo de Capellanes Mayores), asesor, tesorero o ecónomo, tres secretarios y/o notarios. A requerimiento del ordinario castrense, las autoridades nacionales pertinentes pueden comisionar otro personal civil o militar para colaborar con la misión de la curia.


title: Obispado castrense de Argentina

text: Los organismos colegiados existentes en el obispado castrense son: Consejo de Asuntos Económicos, Consejo de Capellanes Mayores, Consejo Presbiteral Castrense y Consejo Pastoral Castrense.


title: Obispado castrense de Argentina

text: El obispado castrense de Argentina carece de tribunal propio, siendo competentes para la primera instancia el Tribunal Regional Bonaerense y, para la segunda instancia, el Tribunal Nacional Eclesiástico de Apelación.


title: Obispado castrense de Argentina

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 el obispado castrense tenía a fines de 2019 un total de 184 sacerdotes.


title: Maria Edgeworth

text: Maria Edgeworth (Black Bourton, Oxfordshire, Inglaterra; 1 de enero de 1768-Edgeworthstown, condado de Longford, Irlanda; 22 de mayo de 1849) fue una escritora anglo-irlandesa.


title: Maria Edgeworth

text: Fue la segunda hija de Richard Lovell Edgeworth y Anna Maria Edgeworth (nacida Elders). Cuando su padre volvió a casarse en 1773, se trasladó con él a Irlanda donde este se estableció, formando la finca de Edgeworthstown, en el Condado de Longford. Allí Maria entró en contacto con la clase alta angloirlandesa, llevándose especialmente con Kitty Pakenham (futura esposa de Arthur Wellesley, primer duque de Wellington), Lady Moira, y su tía Margaret Ruston de Black Castle. Se dedicó durante mucho tiempo a administrar la finca de su padre, reflejando luego esta experiencia en sus novelas sobre Irlanda y los irlandeses. Las primeras realizaciones literarias de Edgeworth fueron melodramáticas más que realistas. Una de sus primeras novelas, escrita mientras iba a la escuela, trataba sobre un villano que empleaba una máscara hecha de la piel de un hombre muerto. Su primera obra publicada fue "Letters for Literary Ladies" en 1795, la cual se vio seguida en 1796 por su primera novela juvenil, "The Parent's Assistant", y en 1800 por la novela "Castle Rackrent".


title: Maria Edgeworth

text: En 1802 la familia Edgeworth viajó al extranjero, primero a Bruselas y después a la Francia del consulado (durante la breve Paz de Amiens durante las Guerras napoleónicas). Allí conocieron a gente importante, y Maria recibió una propuesta matrimonial de manos de un noble sueco, el Conde Edelcrantz. Regresaron a Irlanda en 1803, antes de comenzar de nuevo las hostilidades. Maria continuó escribiendo.


title: Maria Edgeworth

text: Richard Edgeworth era un escritor e inventor reconocido, apoyó incesantemente a su hija para perseguir una carrera literaria. Se ha criticado, sin embargo, su insistencia en editar y aprobar los textos de su hija. Los cuentos que figuran en "The Parent's Assistant" debieron ser aprobados por su padre antes incluso de poder ser leídos a sus hermanos más pequeños (tuvo cuatro esposas y 22 hijos). Maria escribió "Castle Rackrent" y lo envió como anónimo sin su conocimiento.


title: Maria Edgeworth

text: En 1813 Maria visitó Londres y conoció a Lord Byron y a Humphry Davy. Comenzó una larga correspondencia con Sir Walter Scott después de que este publicara "Waverley" en 1814 y fue a visitarle a su casa de Abbotsford House, Escocia.


title: Maria Edgeworth

text: Tras la muerte de su padre en 1817, Maria editó sus memorias, y las extendió con sus propios comentarios. Fue una escritora activa hasta el final de sus días, y trabajó fervientemente para aliviar las hambrunas que arreciaron Irlanda durante la Gran hambruna irlandesa.


title: Maria Edgeworth

text: Maria Edgeworth fue muy explícita en el hecho de que todas sus historias tenían un propósito moral, frecuentemente apuntando hacia el deber de las clases más altas hacia sus arrendados. Sin embargo, su estilo no fue apreciado por uno de los líderes religiosos del momento, Robert Hall, quien dijo que "podría clasificar sus libros entre los más irreligiosos que haya leído nunca... ella no ataca la religión, ni inventa contra ella, pero la muestra innecesaria al exhibir una perfecta virtud sin acompañarla de religiosidad... ninguna otra obra ha producido tan mal efecto en mí como las suyas".


title: Maria Edgeworth

text: Escribió y envío para su publicación anónima su primera novela, El castillo de Rackrent, en 1800 sin el conocimiento de su padre. Fue un éxito inmediato y sirvió para consolidar su encanto como escritora. El libro es una sátira sobre los propietarios anglo-irlandeses antes de 1782, mostrando la necesidad de una administración más responsable por parte de la clase terrateniente irlandesa. Thady Quirk,un trabajador católico irlandés de la finca narra la historia de cuatro generaciones de una familia terrateniente irlandesa, los Rackrents y refleja el ascenso de la clase media católica irlandesa.


title: Nonpoint

text: Nonpoint es una banda de "metal" alternativo y "hard rock" puertorriqueña/estadounidense, radicada en Fort Lauderdale, Florida, originaria de Bayamon, Puerto Rico. La banda, actualmente, está conformada por el vocalista Elias Soriano, el baterista Robb Rivera, el guitarrista rítmico Rasheed Thomas, el bajista Adam Woloszyn y el guitarrista principal Bradley Kochmit.


title: Nonpoint

text: Nonpoint se formó en enero de 1997, surgiendo de la popular escena "metal"era del sur de la Florida de mediados a finales de los 90 por el baterista Robb Rivera y el vocalista Elias Soriano. El nombre Nonpoint proviene de una canción de Believer llamada "Nonpoint". Soriano recuerda: "Busqué el nombre, así que empecé a usarlo en esa época. No tiene un significado real para nosotros. Tiene algo que ver con la contaminación, pero para nosotros simplemente sonaba genial". La banda se lanzó por su cuenta, su primer álbum, Separate Yourself a finales de 1997. El primer álbum comercialmente lanzado por la banda, Struggle, fue lanzado el 18 de mayo de 1999 en la ya desaparecida Jugular Records.


title: Nonpoint

text: La banda lanzó su álbum debut de gran sello "Statement" el 10 de octubre de 2000 a través de MCA Records. Para promocionar el álbum, así como la banda a nivel nacional, Nonpoint realizó una gira con artistas como Hed PE, Mudvayne, Fuel, Taproot y Drowning Pool, con su gira principal en la etapa de la gira Ozzfest de los Estados Unidos. Un año después de su lanzamiento, el álbum entró en las listas Billboard 200, donde alcanzó el puesto número 166. El primer sencillo del álbum, "What a Day", alcanzó el puesto número 24 en las listas de Mainstream Rock.


title: Nonpoint

text: El segundo álbum de Nonpoint, Development, fue lanzado el 25 de junio de 2002. El álbum entró en las listas de Billboard en el No. 52, con el primer sencillo lanzado del álbum, "Your Signs", alcanzando el número 36 en las listas de Mainstream Rock. Nonpoint completó una exitosa segunda aparición en Ozzfest, durante el tramo de Donington Park de la gira europea. Otras giras incluyeron Sevendust en la primera gira del Locobazooka tour, fechas con Filter, Sunset Black y Papa Roach. Un segundo sencillo, "Circles", apareció en NASCAR Thunder 2003, así como la banda sonora de "Hot Wheels AcceleRacers".


title: Nonpoint

text: Dos años después del lanzamiento de "Development", la banda lanzó su tercer álbum principal, Recoil, el 3 de agosto de 2004 a través de su nuevo sello 'Lava Records'. El álbum entró en las listas de Billboard en el número 115. El primer sencillo del álbum, "The Truth", alcanzó el puesto número 22 en las listas de "Mainstream Rock". Otro sencillo, "Rabia" fue lanzado más tarde.


title: Nonpoint

text: Después de salir de Lava Records, Nonpoint firmó con el sello independiente Bieler Bros. Records. El copropietario del sello, Jason Bieler, produjo los tres álbumes anteriores de la banda. Nonpoint reapareció con su cuarto álbum principal, "To the Pain" el 8 de noviembre de 2005. El álbum ingresó a las listas de Billboard en el número 147, con aproximadamente 9,000 copias vendidas durante su primera semana de lanzamiento. El sencillo, "Bullet with a Name", alcanzó el puesto número 22 en las listas de "Mainstream Rock" y apareció en el juego "WWE SmackDown vs. Raw 2007", la película del 2007, "The Condemned". El segundo sencillo del álbum, "Alive and Kicking", alcanzó el puesto número 25. La canción también se presentó en el juego "WWE SmackDown vs. Raw 2007", "In the Air Tonight", que anteriormente apareció en su álbum Recoil, fue el rema para la película Miami Vice. Tuvo una aparición tardía en las listas de "Mainstream Rock", alcanzando el número 34. A finales de 2005, Nonpoint realizó una extensa gira con Sevendust durante tres meses, y luego concluyó la gira en New Hampshire. Nonpoint realizó una gira en la tercera gira anual de "Music as a Weapon Tour" con Disturbed, Stone Sour y Flyleaf. La banda también hizo giras con Sevendust y Buckcherry.


title: Nonpoint

text: Nonpoint lanzó un set de CD y DVD, "Live and Kicking", el 7 de noviembre de 2006. El álbum en vivo se grabó en el concierto del 29 de abril de 2006 en Fort Lauderdale, Florida. El álbum vendió 3,475 copias durante su primera semana de lanzamiento.


title: Nonpoint

text: A partir del 18 de septiembre de 2008, "To the Pain" ha vendido más de 130,000 copias en los Estados Unidos.


title: Nonpoint

text: El 6 de noviembre de 2007, el grupo lanzó su quinto álbum principal, "Vengeance", bajo el sello "Bieler Bros. Records". El álbum vendió 8.400 copias en la primera semana. "Vengeance" alcanzó el puesto 129 en las listas de Billboard. El primer sencillo, "March of War" se lanzó tempranamente en la página de Myspace de la banda, así como una muestra de la canción principal "Wake Up World" y por segundo año consecutivo, una de sus canciones apareció en la franquicia de WWE SmackDown vs. Raw 2008. La canción fue un remix de "Everybody Down" del álbum.


title: Nonpoint

text: Hicieron el primer "Great American Rampage Tour". Nonpoint encabezó la gira "What Does Not Kill You tour" con 12 Stones y Anew Revolution. La banda anunció que en febrero de 2009 se embarcarían en una gira con Mudvayne e In This Moment.


title: Nonpoint

text: El 20 de enero de 2009, el baterista Robb Rivera anunció que la banda se había separado de "Bieler Bros." y estaba buscando un nuevo sello y administración. Nonpoint más tarde firmó con "Split Media LLC".


title: Nonpoint

text: Nonpoint grabó unos demos en Phoenix en mayo de 2009. También lanzaron un nuevo EP acústico digitalmente a través de su propio sello, "954 Records", el 8 de diciembre, apodado, "Cut The Cord", el EP presenta interpretaciones acústicas de "What a Day", "Circles", "Rabia", "Victim" y "Your Signs".


title: Nonpoint

text: Nonpoint transmitió una versión de "5 Minutes Alone" de Pantera en su cuenta de "MySpace". La pista es una canción adicional para el tributo de la revista Metal Hammer a "Dimebag" Darrell Abbott, que estuvo disponible el 16 de diciembre. El cover realizado de Pantera, apareció más tarde en su sexto álbum de estudio, "Miracle".


title: Nonpoint

text: La banda comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio a finales de 2009, con planes de lanzarlo a principios o mediados de 2010. En febrero de 2010, lanzaron el primer sencillo y la canción del nuevo álbum, "Miracle", junto con una fecha de lanzamiento del 27 de abril. Aproximadamente un mes después, el lanzamiento se retrasó una semana hasta el 4 de mayo.


title: Nonpoint

text: En el momento de su lanzamiento, "Miracle" era el No. 59 en el Billboard 200, el segundo debut más importante de la carrera de la banda, y también alcanzó el número 5 en la lista de álbumes de Rock en la semana posterior al lanzamiento. El segundo sencillo, "Frontlines", fue lanzado en agosto, y fue inspirado por los militares y sus riesgos diarios para proteger a los Estados Unidos.


title: Nonpoint

text: A finales de febrero y principios de marzo, la banda se presentó en Soundwave en Australia. Esto marcó la primera vez que la banda tocó allí en su carrera. También lanzaron una versión con descargar gratuita de "Billie Jean" de Michael Jackson. La banda lanzó un álbum de grandes éxitos titulado "Icon". La compilación abarcó el trabajo principal anterior de la banda e incluyó varias rarezas, incluida una versión acústica de su canción "What A Day", además de las raras canciones "Across The Line" y "Pickle". El set surgió a través de UMG el 5 de abril. La canción "Across the Line" hizo su aparición en NASCAR Thunder 2004  antes de aparecer en el álbum de grandes éxitos.


title: Nonpoint

text: La banda declaró que habían estado escribiendo nueva música y que planeaban comenzar a grabar un nuevo álbum a finales de año a través de Razor & Tie. Lanzaron una mezcla avanzada gratuita de una canción del álbum titulada "I Said It". Otro tema, "Left For You" fue lanzado más tarde.


title: Nonpoint

text: Se confirmó a través de la página de Facebook de Nonpoint que estarían grabando para un DVD cuando tocaran su programa en su ciudad natal el 8 de mayo.


title: Nonpoint

text: Nonpoint completó el proceso de grabación para su séptimo álbum de estudio homónimo con el productor Johnny K (3 Doors Down, Staind, Sevendust). La banda lanzó la canción "I Said It", e hizo planes para hacer una gira con Call Me No One.


title: Nonpoint

text: La banda anunció más tarde que el álbum se lanzaría el 18 de septiembre de 2012. Fue empujado hasta el 9 de octubre de 2012. La banda lanzó un video musical de la canción "Left For You" el 1 de octubre de 2012.


title: Nonpoint

text: A principios de enero de 2014, el grupo de origen puertorriqueño anunció en Facebook que estaban trabajando en un nuevo álbum: "Actualizando, en eso estamos, escribiendo nuevo material. Realmente estamos impresionados con lo que hemos hecho hasta ahora, si te gustó el último álbum, te encantará, se vienen cosas nuevas. Por lo que se puede apreciar, estamos profundizando en nuestras influencias, realmente es emocionante".


title: Nonpoint

text: Nonpoint firmó con Metal Blade Records para hacer lanzamientos fuera de América del Norte pero a su vez seguían con contrato en "Razor & Tie" para lanzamientos en Norteamérica.


title: Nonpoint

text: El nuevo álbum de la banda titulado "The Return" fue lanzado el 30 de septiembre de 2014. También el grupo lanzó la canción "Breaking Skin" como el primer sencillo del álbum el 12 de agosto de 2014. No mucho después del lanzamiento del álbum, BC Kochmit (Eye Empire, Switched) asumió el papel de Dave Lizzio como guitarrista principal de la banda.


title: Nonpoint

text: Mientras tocaban en Amos Southend en Charlotte, Carolina del Norte, en la gira Crack the Sky con 10 Years, la banda reveló que habían comenzado a trabajar en su noveno álbum de estudio y que comenzarían a grabar en febrero de 2016. Se anunció el 15 de octubre de 2015 que la banda había firmado con "Spinefarm Records". A principios de mayo, la banda anunció el álbum de 14 canciones y el primer sencillo, "Generation Idiot" a través de su página oficial de Facebook. "The Poison Red" fue lanzado el 8 de julio de 2016. Nonpoint reveló planes para dejar de viajar en 2018.


title: Nonpoint

text: El décimo álbum de la banda, "X", se lanzó el 24 de agosto de 2018. La banda lanzó un video lírico para la canción "Dodge Your Destiny", el 22 de junio simultáneamente lanzaba "Chaos and Earthquakes" como el primer sencillo de radio con un video oficial para la última presentación en el canal de YouTube de la banda el 16 de agosto.


title: Nonpoint

text: Nonpoint ha sido descrito habitualmente como una banda "groove metal, hard rock, heavy metal", rap "metal", "nu metal", y "metal" alternativo. Cuando en una entrevista se le preguntó al vocalista Elias Soriano si veía a Nonpoint como una banda de "metal" o una banda de "rock", él dijo "Ambos, creo. Una banda de "rock" pesado. Sí, definitivamente somos los dos. No intentamos encasillarnos".


title: Nonpoint

text: Originalmente con un estilo agresivo, Nonpoint se movió a sonidos más melódicos desde la producción del álbum "Development" del 2002, debido a la presión de su sello discográfico "MCA". El álbum de 2004, "Recoil", marcó un regreso a las raíces más pesadas de la banda. En una entrevista del año 2000, Soriano reflexionó sobre las influencias musicales de la banda, diciendo: "Todos en la banda tenemos influencias diferentes, el baterista proviene de un estilo más "metal/hardcore". El bajista es del "straight edge hardcore", Earth Crisis, Hatebreed, cosas como en esa vía. Nuestro guitarrista, está muy interesado en Stevie Ray Vaughan, en el blues y en bandas más industriales, como Nine Inch Nails. Yo, personalmente, crecí con mucho "R&B", mucho rap, me gusta eso, un sonido conmovedor".


title: Nonpoint

text: Miembros actualesMiembros anterioresCronología


title: Nonpoint

text: 2 canciones de Nonpoint aparecieron en el videojuego WWE SmackDown vs. Raw 2007 'Alive and Kicking' y 'Bullet With a Name'. Y una canción en el WWE SmackDown vs. Raw 2008 'Everybody Down'


title: Greg Emslie

text: Greg Emslie es un surfista profesional nacido el 29 de noviembre de 1976 en East London, Provincia Oriental del Cabo, Sudáfrica. Es conocido en el circuito surfista como Big Foot.


title: Greg Emslie

text: Greg Emslie comenzó a surfear a la edad de 7 años y a competir con 13 años. Tras ganar los "S.A. Schools Championships" y los "World Grommit Championships" para menores de 18 años en Bali. En 1994 ingresa en las WQS de la ASP donde gana en tres eventos antes de ascender al ASP World Tour.


title: Greg Emslie

text: Victorias fuera del Foster's ASP World Tour:


title: Greg Emslie

text: - Reef Brazil Classic - Brasil (ASP WQS)


title: Greg Emslie

text: - Yop Reunion Pro, St Leu - Islas Reunión (ASP WQS)


title: Greg Emslie

text: - Kaiser Summer Surf, Rio de Janiero - Brasil (ASP WQS)


title: Chiti Hernández

text: Chiti Hernández Sabater (Las Palmas de Gran Canaria, Canarias, 1972) es una política española.


title: Chiti Hernández

text: Nace en Las Palmas de Gran Canaria (Canarias) en 1972. Cursa estudios de Técnico en Empresas y Actividades Turísticas en la Escuela Oficial de Turismo (1994-1997). Además, complementa su formación en esta materia con un título de Experto Universitario en Marketing y Turismo por la UNED y otro título de Técnico Especialista en Alojamiento (1994). Vocal de la Junta Directiva de la Federación de Hostelería y Turismo (2004).


title: Chiti Hernández

text: Durante su periodo formativo, compaginó sus estudios superiores con su trabajo como Jefa de recepción en el Hotel Cantur, el establecimiento hotelero propiedad de su familia, cuya dirección asumió en 1997, una vez terminada la carrera.


title: Chiti Hernández

text: Desde entonces, ha compaginado sus tareas directivas con la presidencia del Club Voleibol RH Las Palmas, patrocinado por el Hotel Cantur, que ha obtenido, entre otros logros, tres subcampeonatos nacionales, un campeonato nacional y un subcampeonato europeo. Ha cedido la presidencia a Juan Hernández, tras diez años en la misma, lo máximo que permiten los estatutos.


title: Chiti Hernández

text: Llega a la política de la mano de Nardy Barrios, como miembro de la Comisión Promotora de la Ley de Capitalidad. Se incorpora a Compromiso por Gran Canaria en el año 2005 y forma parte del Comité Permanente de dicho partido. Se presenta a las elecciones de 2007 como cabeza de lista a la presidencia del Cabildo de Gran Canaria. Posteriormente abandonaría Compromiso por Gran Canaria.


title: Chiti Hernández

text: Biznieta de Federico León y García, alcalde de Las Palmas de Gran Canaria en los años 20, durante la Dictadura de Primo de Rivera y uno de los precursores y defensores de la división provincial.


title: Chiti Hernández

text: Medalla de Oro de Las Palmas de Gran Canaria al mérito deportivo.


title: Hubert van Eyck

text: Hubert van Eyck (Maaseik, hacia 1366–Gante, 1426) fue un pintor flamenco perteneciente al estilo flamenco dentro del periodo gótico, y hermano mayor de Jan van Eyck, además de su preceptor. Aunque se desconoce quién fue el mentor del mayor de los hermanos Van Eyck, hay indicios de que su padre se dedicó también a las artes plásticas, sospechándose pues que pudo influir en la educación pictórica de su hijo. En cualquier caso lo que queda claro es que la familia del pintor holandés estuvo muy vinculada al arte, ya que incluso una hermana de ambos, Margarita van Eyck, se dedicó también a la pintura. De Hubert apenas existen datos biográficos ni artísticos, tal es el grado de desconocimiento que se le ha llegado a llamar "personnage de légende".


title: Hubert van Eyck

text: Nació alrededor de 1366, en Maeseyck (hoy Maaseik, Bélgica), bajo la protección de un convento benedictino, en el que se habían cultivado el arte y las letras desde principios del siglo VIII.


title: Hubert van Eyck

text: Después de una larga serie de guerras, en las que el país se volvió inseguro y las escuelas que habían florecido en las ciudades decayeron, marchó a Flandes, y allí se hizo un nombre por primera vez. Fue pintor de la corte del ducado de Borgoña y cliente de uno de los más ricos patricios de Gante. Autores como Van Mander y Vasari atribuyeron a los hermanos Van Eyck haber sido los inventores de la pintura al óleo. Van Mander citaba unas supuestas palabras de Jan van Eyck en las que afirmaría:


title: Hubert van Eyck

text: Aunque la afirmación no es cierta, los hermanos llevaron la pintura al óleo a su perfección.


title: Hubert van Eyck

text: Cuando Hubert murió en septiembre de 1426, fue enterrado en la capilla del altar de la iglesia de Saint-Jean, donde estaba colocada su obra maestra, el Políptico de Gante. De acuerdo con una tradición tan antigua como el siglo XVI, su brazo estaba preservado como una reliquia en un cofre en la puerta de San Bavón de Gante. Además en su lápida se puede leer una placa en la que está escrito un epitafio que hace referencia a un poema flamenco:


title: Hubert van Eyck

text: En su vida tuvo una gran actividad y sorprendentes éxitos, oscurecidos hoy en día en cierto modo ya que salvo la obra maestra del Políptico de Gante no se conserva ninguna otra obra suya documentada, aunque se le atribuyen varias como por ejemplo las "Horas de Milán-Turín". Enseñó los fundamentos del arte a su hermano, quien, con el tiempo le superó en fama.


title: Hubert van Eyck

text: Su principal obra, el políptico de la "Adoración del Cordero Místico", es una de las más nobles creaciones de la escuela flamenca, estando actualmente en la Catedral de San Bavón de Gante. Esta magna obra es fruto de la colaboración de Hubert con su hermano Jan van Eyck, discutiéndose qué partes corresponden a cada hermano, sin embargo, este hecho solo lo atestigua un mensaje grabado en el marco de la composición:


title: Hubert van Eyck

text: Estos versos además son contrastados con multitud de fuentes en las que se atestigua la parcial autoría del primogénito de los van Eyck.


title: Hubert van Eyck

text: La obra es casi única como ilustración de la vivencia de la religión en la sociedad de la época. Existe una composición parecida, "La Fuente de la Gracia" en el Museo del Prado, asignada al taller de los van Eyck.


title: Hubert van Eyck

text: El políptico de Gante representa, en numerosos paneles, la historia de la Redención de la humanidad por Cristo Salvador, a quien se representa en la parte superior de la obra en su asiento, como Juez, con la Virgen y san Juan Bautista a ambos lados, flanqueados por Adán, en el extremo izquierdo; cabizbajo por la vergüenza, y Eva, símbolo de la humanidad pecadora. En la parte inferior, sacado del Apocalipsis de San Juan, el Cordero derramando su sangre en presencia de los ángeles, apóstoles, profetas, mártires, caballeros y ermitaños, sobre un amplio paisaje. En los lados exteriores de los paneles aparecen la Virgen y el ángel de la Anunciación, las sibilas y profetas que anunciaron la llegada del Señor, y los donantes en oración a los pies del Bautista y el Evangelista. En el resto de tablas se hallan representados el duque de Borgoña y los hermanos van Eyck a caballo acompañándole, observando la escena central.


title: Hubert van Eyck

text: El retablo fue efectuado por ambos hermanos conjuntamente, como Jan van Eyck reconoció y sus contemporáneos sabían perfectamente, y tal hecho eran igualmente conocido por el duque de Borgoña o los jefes de la corporación de Brujas, quienes visitaron la casa del pintor en una visita de estado en 1432, y los miembros de la cámara de retórica en Gante, que reprodujeron el "Agnus Dei" como una escena viva en 1456. No obstante, generaciones posteriores atribuyeron el políptico en exclusiva a Jan, principalmente porque el protagonismo del mismo lo posee la imagen del Cordero Místico, realizada exclusivamente por el menor de los hermanos.


title: Hubert van Eyck

text: Su representación de Cristo como juez, entre la Virgen y San Juan, muestra una representación realista, combinada con un fino dibujo y un colorido exquisito, y la unión feliz de severidad y simplicidad con el más hondo sentimiento religioso. En contraste con producciones precedentes de la escuela flamenca, muestra una singular hondura de tono y gran riqueza de detalle. Todo ello es posible gracias a la nueva técnica pictórica, el óleo, del que Hubert compartió la invención con su hermano, pero del que ningún otro pintor rival tenía entonces el secreto. El uso del aceite como aglutinante es la aportación del estilo flamenco a la pintura gótica, pronto se difundió entre los gremios de las ciudades vecinas, pero no fue revelado a los italianos hasta casi el final del siglo XV.


title: Lala Kara Mustafa Pasha

text: Lala Kara Mustafa Pasha (o simplemente Lala Mustafa Pasha) (alrededor de 1500- 1580) fue un general y hombre de estado otomano. Alcanzó la posición de "Beylerbey" de Damasco y se convirtió en Quinto Visir, comandando las fuerzas de tierra otomanas durante el Sitio de Malta en 1565, durante la conquista de Chipre a Venecia en 1570-71 y en la campaña contra Georgia en 1578. Posteriormente ostentó el cargo de Gran Visir durante un breve periodo del 28 de abril al 7 de agosto de 1580. El nombre honorífico "Lala" quiere decir "tutor del Sultán" ya que había sido tutor de los hijos del Sultán. Mustafa fue conocido por su crueldad hacia los oponentes derrotados, una reputación que fue aumentada por su horrible tratamiento para con Marco Antonio Bragadin, el defensor veneciano de Famagusta, al que despellejó vivo, una venganza por el tratamiento de los prisioneros turcos de guerra durante el conflicto.


title: Universidad de Trás-os-Montes e Alto Douro

text: La Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro o UTAD es una universidad portuguesa que fue creada en 1986, a partir del antiguo Instituto Politécnico de Vila Real.


text: El rector actual es el Profesor Doctor Armando Mascarenhas Ferreira.


text: Localizada en la ciudad de Vila Real en Trás-os-Montes e Alto Douro, de acuerdo con sus estatutos, esta Universidad, que tiene como objetivos fundamentales la Enseñanza, la Investigación, la Extensión y Apoyo a la Comunidad, deberá constituir un Centro de Excelencia para la educación permanente y para la creación, transmisión y difusión de la cultura, de la ciencia y de la tecnología.


text: La UTAD tiene su propio espacio en el ámbito de la enseñanza superior en Portugal pues contribuye a que las carencias detectadas en cuanto a cursos de interés nacional sean satisfechas, escogiendo áreas no agotadas en cuanto al mercado de trabajo.


text: La flexibilidad de la UTAD, demostrada por su capacidad de adaptarse a nuevas situaciones, conciliando los medios disponibles con la modernidad de la enseñanza y siendo capaz de proporcionar nuevas formas de aprendizaje y de transmisión científica, es la prueba irrefutable de su vitalidad. Es esta vitalidad la que justifica a su afirmación en el ámbito de la Universidad Portuguesa.


text: Esta universidad cuenta actualmente con 40 licenciaturas, distribuidas por 3 diferentes localizaciones: Vila Real (sede del Campus), la Extensión en Chaves y la Extensión en Miranda do Douro. En el Campus de Vila Real:


text: En el Campus de Chaves:


text: En el Campus de Miranda do Douro:


text: Maestrías:


Las Instalaciones del Club Atlético Newell's Old Boys incluyen, además del Estadio El Coloso del Parque, tres complejos deportivos y un estadio cubierto, ubicados en diferentes lugares de la ciudad de Rosario.


title: Instalaciones del Club Atlético Newell's Old Boys

text: A sólo 100 metros de la ruta AO12 y a 20 minutos del Coloso del Parque, se levanta un confortable complejo habitacional llamado "Predio "La Ilusión"", que desde el año 1999 alberga a cada uno de los futbolistas de Newell's Old Boys, previo a cada una de sus presentaciones.


text: El mismo es un espacio de 3 hectáreas y moderna edificación que tiene una superficie de 3.612 metros cuadrados. Posee un complejo habitacional con 18 habitaciones con teléfono, aire acondicionado y calefacción, además de sus respectivos baños. También tiene una antena satelital y cada habitación cuenta con su propio televisor.


text: El comedor cuenta con todos los adelantos en lo que respecta a la cocina, amén de una nueva e importante red de gas y agua potable. Cuenta también con una sala especial de microcine.


text: Por otra parte, en el corazón del complejo, frente al casco central del hotel, hay una pileta de natación con filtrado automatizado.


text: Por supuesto que también cuenta con dos canchas de fútbol, con un césped similar al del Coloso, en donde el primer equipo puede llevar adelante sus entrenamientos.


text: Otro aspecto saliente del complejo es la oxigenación y los 2.500 metros de parquizado, con todo tipo de árboles.


text: Un verdadero pulmón natural, ideal para el descanso y la práctica de los deportes que todo primer equipo de fútbol profesional necesita.


text: El "Polideportivo "Bella Vista"" es un espacio poblado de campos de juego para los entrenamientos de las diferentes divisiones del Club Atlético Newell's Old Boys. Ubicado en un barrio de la zona Oeste de la ciudad de Rosario, alberga a cada uno de los futbolistas en crecimiento.


text: Es también un espacio para el entrenamiento del primer equipo, en adición al mencionado recinto para el desarrollo de los planteles de las divisiones inferiores "leprosas".


text: Cuenta con grandes comodidades como ser un amplio playón de estacionamiento, vestuarios, duchas, sala de reuniones, oficina de secretaría y dependencias de utilería y consultorio médico. Entre sus últimas reformas se ha incorporado un moderno solárium en la planta alta del complejo.


text: Desde el año 1980 Newell's Old Boys cuenta con el "Complejo "Malvinas Argentinas"" en donde se desarrolla la "Escuela de Fútbol Infantil" del club rojinegro, dirigida por el ex futbolista Ariel Cozzoni .


text: Gracias a esto, los chicos que desde pequeños atesoran los sueños de llegar a ser futbolistas cuentan con un lugar acorde que les permita desarrollarse y empezar a engrosar y alimentar sus ilusiones.


text: El complejo, ubicado a escasas cuadras del Coloso, cuenta con 4 canchas de fútbol destinada a desarrollar a los futuros futbolistas del club. Varios han sido los nombres que tuvieron destacada labor en la primera división del club y que dieron sus primeros pasos en esas canchas. Lucas Bernardi, Leonardo Biagini, Maximiliano Rodríguez y Leonardo Ponzio, entre otros.


text: Aledaño al Coloso, desde su inauguración hasta el día de hoy y con el correr de los días, el "Estadio Cubierto" se ha ido transformando en uno de los referentes a la hora de hablar sobre un recinto cerrado para desarrollar diferentes tipo de actividades.


text: El 27 de septiembre de 1982 este moderno y cómodo estadio se mostró tal cual es por primera vez ante todo el público. Ya durante su primer año de vida se vistió de gala para recibir el primer gran acontecimiento deportivo. El "Mundial de Volley" masculino, el cual mostró el primer lleno total que registró en su historia esta instalación "leprosa".


text: También en aquel 1982 se llevaron a cabo las distintas disciplinas de la segunda edición de los "Juegos Cruz del Sur".


text: En lo específico al estadio, para conocerlo un poco mejor, es bueno recordar sus confortantes instalaciones: el rectángulo de juego mide 25 metros de ancho por 44. Además posee 1.400 plateas, 16 palcos para invitados, 2 palcos VIP, cuatro cabinas para transmisión, dos plataformas para la televisión y las populares pueden llegar a albergar cerca de 10 000 espectadores.


text: Pero también cuenta con comodidades imprescindibles para ser considerado un estadio moderno y de primer nivel como está catalogado. La circulación del público por las partes superiores, el túnel de acceso directo del vestuario al terreno de juego, las compuertas en las cabeceras para simplificar la salida de los espectadores, la sala de conferencia de prensa, los confortables vestuarios y los ingresos independientes para los deportistas son excluyentes a la hora de asegurar todo para una puesta en escena de cualquier tipo.


text: En el aspecto netamente deportivo, además de los mencionados anteriormente se presenciaron acontecimientos como:En la mayoría de estos hechos, la gran afluencia de público fue tan importante como las facilidades que el estadio brindó en cada ocasión. Dentro de este aspecto el Mundial de Volley de 1982 y la Liga Mundial de Volley durante 1997 y 2001 han sido los puntos máximos por parte de la gente tiñendo de blanco y celeste el estadio cubierto.


text: Fuera de lo deportivo: "The Ramones", "Los Redonditos de Ricota", Ska-P, "Holiday on ice", "Circo de Moscú", "Joan Manuel Serrat", "Luis Miguel", "Soledad Pastorutti", "Chayanne", "Thalia", "TeenAngels", "Los Nocheros", "Los Piojos" y "La Renga", entre otros, hicieron disfrutar a los rosarinos de sus espectáculos.


title: Desierto del Oeste (Australia)

text: El desierto del Oeste comprende una extensa región desértica al oeste de Australia, abarcando el desierto de Gibson, el Gran Desierto Arenoso y el Pequeño Desierto Arenoso.


title: Desierto del Oeste (Australia)

text: Aunque oficialmente no es considerado un desierto australiano (véase Desiertos de Australia), su uso está ampliamente extendido por la utilidad a la hora de hacer referencia o describir esta región australiana.


title: Desierto del Oeste (Australia)

text: El área que cubre puede ser establecida desde Nullarbor, en el sur, hasta Kimberley, en el norte, y desde los Lagos Percival, en el oeste, hasta el Territorio del Norte, atravesando las tierras de los Pintupi.


title: Desierto del Oeste (Australia)

text: El término es utilizado frecuentemente por los antropólogos cuando llevan a cabo estudios sobre los aborígenes establecidos en esta área, entre los que podemos encontrar a los Pintupi, los Warlpiri y los Martu, entre otros.


title: Desierto del Oeste (Australia)

text: Los lingüistas encargados de estudiar los dialectos aborígenes designan al idioma hablado por los aborígenes de esta región como "Lenguaje del Desierto del Oeste".


title: Desierto del Oeste (Australia)

text: Aparte de la Canning Stock Route y de la larga Rabbit Proof Fence ("valla a prueba de conejos"), el hombre blanco ha tenido escaso contacto con esta parte de Australia hasta los años 60:


title: Desierto del Oeste (Australia)

text: «"Nadie había estado allí. El desierto, por lo que al Ministerio [Ministerio de Suppy, AO] concernía... era un desconocido, así como lo era toda Australia Occidental. Las Montañas Warburton estaban demasiado lejos para cualquiera. La gente en aquella época no sabía absolutamente nada sobre los aborígenes."»


title: Escudo de Belmonte de Miranda

text: El escudo de Belmonte de Miranda es un escudo medio partido y cortado.


title: Escudo de Belmonte de Miranda

text: La Real Academia de la Historia, modifica este cuartel, quitando las flores, la cruz y la mitra que representan el coto Abacial de Belmonte, propiedad del monasterio de Lapedo, aunque el Ayuntamiento sigue utilizándolo. BOE 131, de 01/06/1962