title: Emotional Rescue

text: La canción «Claudine», que iba a ser parte del álbum original, finalmente no fue incluida por temor a litigios y controversia. La letra aborda la sentencia leve, 30 días en la cárcel, que recibió la cantante y actriz Claudine Longet por haber matado a su novio, el corredor de esquí olímpico Vladimir 'Spider' Sabich, en su casa de Aspen, Colorado. La canción apareció finalmente en la reedición de "Some Girls" en 2011.


title: Emotional Rescue

text: La portada del disco, diseñada por Peter Corriston, es una selección de fotografías tomadas por el artista británico Roy Adzak con una cámara térmica, un aparato que registra la emisión de calor de los objetos. La versión original se entregaba envuelta en un gran póster a color con más tomas de la banda. El disco estaba envuelto en una bolsa de plástico. En los vídeos musicales «Where The Boys Go"»" y «Emotional Rescue» también se utiliza el mismo tipo de imágenes obtenidas de actuaciones de la banda.


title: Emotional Rescue

text: El álbum fue lanzado en junio, junto con el sencillo homónimo «Emotional Rescue» de corte disco alcanzó el puesto # 3 en el "Billboard" Hot 100. El álbum dio a los Stones su primer número 1 en el Reino Unido desde el álbum de 1973 "Goats Head Soup" y pasó siete semanas en los primeros puestos de las listas de Estados Unidos. El siguiente sencillo, «She's So Cold», alcanzó el "top 30," mientras que «Dance (Pt. 1)» alcanzó el puesto #9 en la lista "Billboard" Dance.


title: Emotional Rescue

text: En 1994, "Emotional Rescue" fue remasterizado y relanzado por Virgin Records, que fue lanzado inicialmente en un CD de la edición de coleccionista, que replicó en miniatura muchos elementos del empaquetado original del álbum, incluyendo el cartel a color. Nuevamente fue masterizada por Universal Music en 2009. En 2011 fue lanzado por Universal Music Enterprises en una versión únicamente japonesa en SHM-SACD.


title: Emotional Rescue

text: El álbum ha vendido más de 5,5 millones de copias en todo el mundo.


title: Mijaíl Chéjov

text: Mijaíl Aleksándrovich Chéjov (San Petersburgo, -Beverly Hills, ) fue un actor y director de teatro, escritor, director y actor de cine ruso-estadounidense. Hijo de Aleksandr Chéjov, hermano de Antón Chéjov, es decir, era sobrino del famoso escritor.


title: Mijaíl Chéjov

text: Etapas en la vida de Chéjov: Se planteó la gran incógnita que persiguió a Chéjov: era un excelente actor, pero ¿era posible enseñar su técnica? Entonces una alumna le propone viajar a Inglaterra con nuevos planes. Es entonces cuando junto con Beatrice Straight y Deirdre Hurt consiguen en Dartington el sueño de Chéjov, creando el Teatro Estudio Chéjov. Allí, la preparación, que duraba dos años completos, era completa y exhaustiva recordando que el trabajo del actor debía estar condicionado por un estímulo externo para después interiorizarlo. Pero la escuela se cerró debido a problemas políticos, y se reabrió en un pueblo cerca de Nueva York. Allí crea el concepto de gesto psicológico en el que se encuentran el alma del personaje y el cuerpo físico del intérprete. Por último se traslada a Los Ángeles donde termina con una gran carrera de actor y muere en 1955.


title: Mijaíl Chéjov

text: Estuvo tres años casado con Olga Chéjova que tomó el apellido de su marido. Su hija fue la actriz Ada Tschechowa (1916-1966), que falleció en un accidente aéreo y su nieta, la actriz Vera Tschechowa, hija de Ada nacida en 1940.


title: Mijaíl Chéjov

text: Uno de los más extraordinarios actores y maestros del s. XX, fue discípulo de Konstantín Stanislavski, quien llegó a considerarlo como uno de sus mejores alumnos pese a las grandes diferencias que los separaron (ejemplo: ejercicio de memoria afectiva con su padre “muerto”). Interpretó en el Teatro de Arte de Moscú.


title: Mijaíl Chéjov

text: La idea de que un actor puede «ir más allá del dramaturgo o de la obra» es la primera clave para comprender la técnica de Chéjov y hasta qué punto difería de las enseñanzas de Stanislavski. Chéjov dio la vuelta a la preparación actoral de Stanislavski. En lugar de las dos partes del Sistema Stanislavski, el «trabajo sobre sí mismo» seguido del «trabajo sobre su propio papel», Chéjov convirtió la imaginación y el trabajo sobre el personaje en sus fundamentos básicos. En la técnica de Chéjov, todos los ejercicios derivan de estos fundamentos.


title: Mijaíl Chéjov

text: Chéjov y Stanislavski ansiaban un sistema más perfecto de preparación del actor, pero Chéjov buscaba también un estilo más perfecto de comunicación con el público. Soñaba con una forma de actuación que incluyera un componente más amplio y más profundo, más cercana a la religiosidad extasiada de los antiguos griegos que al mezquino comercialismo y a la politiquería del teatro de la Rusia de la época.


title: Mijaíl Chéjov

text: Su teatro ideal consistía en unir la verdad interior y la profundidad emocional del sistema de Stanislavski con la belleza y el impacto visual de la obra de Rudolf Steiner (perfección en la ciencia del lenguaje visible tratando de transformar el sonido y el color en movimiento mediante danzas espirituales).


title: Mijaíl Chéjov

text: El trabajo en su estudio se basaba sobre todo en sus experimentos sobre el desarrollo del personaje. Chéjov rara vez preparaba una clase. Sobre la base de su propio inconsciente colectivo o étnico, los estudiantes trataban de reencarnarse como sus personajes. La técnica de Chéjov se basaba principalmente en imágenes, especialmente en imágenes viscerales, que pasaban por alto los procesos mentales complicados. Por ejemplo, en vez de decir al actor que se relajase (concepto abstracto: ¿por dónde empiezo?), le decía que «caminase con un sentimiento de facilidad». Otro ejemplo: en vez de decir que se sentase erguido le decía que «pensase hacia arriba». Chéjov adiestraba a sus estudiantes para encontrar estímulos externos, ficticios, al margen de sus experiencias personales que pudieran avivar sus emociones y sus imaginaciones (el halo de misterio y las atmósferas). La estimulación sensorial provenía de la creación de atmósferas y cualidades, o expresiones externas que, al sumarse al movimiento, provocaban los sentimientos representados por los gestos.


title: Mijaíl Chéjov

text: Otro aporte destacado de Chéjov es la introducción del concepto de "Cualidad de Movimiento" el cual se ve por primera vez en su libro "Al actor". En él, Chéjov (junto con María Knevel) establecen que el personaje y el actor basan sus acciones y emociones en diferentes características las cuales fueron clasificadas en cada una de las cualidades, las cuales son: Hay una novena cualidad de movimiento llamada "Irradiación", que sigue siendo objeto de discusión entre los teóricos de la actuación y del sistema Stanislavski.


title: Łukasz Fabiański

text: Łukasz Marek Fabiański (pronunciado /wúcash fabiañski/ en fonética española; Kostrzyn nad Odrą, Polonia, 18 de abril de 1985) es un futbolista polaco. Juega de guardameta y su actual equipo es el West Ham United F. C. de la Premier League de Inglaterra. Es internacional con la selección de fútbol de Polonia.


title: Łukasz Fabiański

text: Comenzó su carrera en Legia de Varsovia. En 2007 se unió al Arsenal por 2.1 millones de libras, fue usado mayoritariamente como suplente, y jugó hasta que el club ganó la final de la FA Cup 2013-14. Para el término de su contrato en 2014, se unió a Swansea.


title: Łukasz Fabiański

text: Internacional con Polonia desde 2006, Fabiański ha representado a su país en más de 40 ocasiones y fue incluido en el plantel que jugó la Copa del Mundo de la FIFA 2006 y la UEFA Euro 2016, luego de que en esta copa, en el primer encuentro del grupo el arquero titular, Wojciech Szczęsny, se lesionara.


title: Łukasz Fabiański

text: Fabiański nació en Kostrzyn nad Odrą, en el voivodato de Lubusz. Tras iniciar su carrera en el Polonia Słubice, Fabiański se incorporó a los 14 años a la conocida academia de fútbol independiente MSP Szamotuły, donde perfeccionó sus habilidades futbolísticas. Fabiański fue entonces fichado en la temporada 2004-05 por el Lech Poznań.


title: Łukasz Fabiański

text: En el invierno de 2005, Fabiański fue fichado por el Legia de Varsovia, donde compitió con Artur Boruc por un puesto en el equipo. Tras la venta de Boruc al Celtic, Fabiański se hizo con el puesto de portero titular el 24 de julio de 2005 en un partido contra el Arka Gdynia, que terminó 0-0. La temporada siguiente, ayudó al Legia a ganar la Ekstraklasa 2005-06. Fue titular en los 30 partidos de la campaña, en los que recibió 17 goles.


title: Łukasz Fabiański

text: En las temporadas 2005-06 y 2006-07, sus actuaciones le llevaron a recibir el "Oscar del Fútbol" al mejor portero de la Ekstraklasa.


title: Łukasz Fabiański

text: El 8 de mayo de 2007, Fabiański se sometió a pruebas médicas en Londres después de que el Arsenal acordara un traspaso con el Legia de Varsovia por un valor aproximado de 2.1 millones de libras. El 11 de mayo de 2007, el entrenador del Arsenal, Arsène Wenger, confirmó el fichaje. Fabiański firmó formalmente con el Arsenal el 26 de mayo con un contrato de larga duración. Debutó con el club en una victoria por 2-0 en la Copa de la Liga contra el Newcastle el 25 de septiembre de 2007. Esa misma temporada debutó en la liga contra el Derby County.


title: Łukasz Fabiański

text: En los inicios de la carrera del Arsenal, dos de sus apariciones más notables se produjeron en la derrota por 5-1 ante su rival, el Tottenham Hotspur, en la semifinal de la Copa de la Liga 2007-08, y en el partido de ida de los octavos de final de la Liga de Campeones 2009-10 contra el Porto. Fabiański recibió críticas por encajar goles blandos en el partido con el Porto, ya que se marcó un gol en propia puerta y se le culpó del segundo gol tras recoger un pase de espaldas de Sol Campbell, y el Porto marcó en el tiro libre resultante. En enero de 2010, Arsène Wenger afirmó que Łukasz Fabiański podría convertirse en uno de los mejores porteros de la Premier League.


title: Łukasz Fabiański

text: Fabiański jugó los últimos cuatro partidos con el Arsenal en la temporada 2009-10 después de que el portero titular, Manuel Almunia, sufriera una lesión en la muñeca. Fue criticado por encajar goles blandos en las derrotas ante el Wigan Athletic y el Blackburn Rovers, pero mantuvo la portería a cero en los partidos en casa ante el Manchester City y Fulham.


title: Łukasz Fabiański

text: Fabiański comenzó la temporada 2010-11 como segundo arquero del Arsenal. EL 21 de septiembre de 2010, hizo su primera aparición en la temporada en un encuentro por la Copa de la Liga contra sus vecinos del Tottenham Hotspur en White Hart Lane, donde Arsenal ganó 4-1 en el tiempo extra. Fabiański casi le costó el partido a Arsenal, cuando el fallo en detener un tiro de larga distancia de Robbie Keane. Luego del encuentro declaró que estaba decepcionado por la acción. Una semana después reemplazó al lesionado Manuel Almunia en la Liga de Campeones de la UEFA, en la victoria de visita 3-1 ante Partizan. Atajó el segundo penalti del partido pateado por Cléo, en el segundo tiempo. Luego desvió una clara oportunidad de Ivica Iliev antes del pitido final. Mantuvo el arco en cero en la victoria 3-0 contra Manchester CIty, y evitando muchos ataques rivales. Luego del encuentro contra el City, Wenger declaró que el portero podría convertirse en titular, luego de sus impresionantes actuaciones desde el partido contra Partizan.


title: Łukasz Fabiański

text: El 7 de noviembre de 2010, Fabiański fue duramente criticado por un error que le costó al Arsenal la derrota de local ante Newcastle United. Sin embargo, en el próximo encuentro de Premier League ante Wolverhampton Wanderers tuvo una fuerte actuación, manteniendo la valla en cero, además evitó el empate en una salvada de último minuto e iniciando con un pase largo el contraataque del Arsenal para marcar el segundo gol.Luego del encuentro contra los lobos, Arsenal enfrentó a Everton, donde Fabiański recibió el premio de jugador del partido por parte de Sky Sports.


title: Łukasz Fabiański

text: Fabiański se lesionó antes del encuentro crucial del Arsenal contra Manchester United, pero regresando ante el también importante encuentro ante sus rivales de Londres, el Chelsea, realizando grandes atajadas para ayudar al Arsenal ganar por 3-1. El 5 de enero de 2011, sufrió una lesión en el hombro que lo marginó del resto de la temporada, siendo reemplazado por Wojciech Szczęsny. Durante este periodo, su compatriota polaco Szczęsny, fue la primera opción para el arco del Arsenal.


title: Łukasz Fabiański

text: Fabiański pasó la temporada 2011-12 siendo suplente de Wojciech Szczęsny. Jugó por primera vez en la temporada ante Shrewsbury Town en la Copa de la Liga.


title: Łukasz Fabiański

text: El 6 de diciembre de 2011, Fabiański fue titular en el encuentro de la fase de grupos por la Liga de Campeones de la UEFA, contra Olympiacos, pero fue reemplazado a los 25 minutos por una lesión en la rodilla.


title: Łukasz Fabiański

text: Las lesiones limitaron la presencia en cancha de Fabiański durante la temporada 2012-13, donde solo fue suplente de Szczęsny en la Premier League. En marzo de 2013, luego de una caída de Szczęsny, Fabiański fue titular en el encuentro de vuelta del Arsenal por los dieciseisavos de la Liga de Campeones de la UEFA ante Bayern Múnich. Mantuvo el arco en cero, y Arsenal ganó por 2-0, retuvo su lugar en el equipo y estuvo el 16 de marzo en el encuentro contra Swansea City, donde otra vez el marcador fue una victoria por 2-0. Fabiański fue titular en los próximos tres encuentros por la Premier ante: Reading, West Bromwich Albion y Norwich City. Sin embargo, una lesión en el encuentro ante Norwich, permitió que Szczęsny regresara a la titularidad y reclamar su lugar como primer arquero.


title: Łukasz Fabiański

text: Durante la temporada 2013-14, Fabiański fue el arquero titular para los encuentros de la FA Cup y la Copa de la Liga, y con Szczęsny como titular en los encuentros por la Premier League y la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Łukasz Fabiański

text: El 19 de febrero de 2014, Fabiański entró al minuto 37 en derrota por la Liga de Campeones por 2-0 ante Bayern Múnich, luego de que Szczęsny fuera expulsado por una falta a Arjen Robben. Con Szczęsny suspendido, Fabiański fue el titular para el encuentro de vuelta y atajó el último penal de Thomas Müller para Bayern. El equipo Alemán ganó 3-1 en el global.


title: Łukasz Fabiański

text: El 12 de abril, Fabiański atajó los penales de Gary Caldwell y Jack Collison en la tanda de penales por la semifinal de la FA Cup contra Wigan Athletic, donde Arsenal se quedó con la victoria.jugó su único partido de la temporada por la Premier League en la última jornada, el 11 de mayo ante Norwich City, mantuvo el arco en cero en la victoria por 2-0, y este resultado causó el descenso del Norwich. Seis días después, Fabiański fue titular en Wembley, en la final de la FA Cup, donde el Arsenal derrotó a Hull CIty 3-2 en el agregado.


title: Łukasz Fabiański

text: EL 29 de mayo, se anunció que Fabiański se uniría a Swansea City cuando su contrato por Arsenal terminaba el 1 de julio, luego de rechazar ofertas del club. Dijo sobre su transferencia, "La mayor razón de por qué vine a Swansea, es por que quiero ser el arquero número 1".Debutó por el club el 16 de agosto, en la victoria por 2-1 al Manchester United en Old Trafford por la primera jornada de la Premier League. El 7 de diciembre de 2014, Fabiański fue expulsado en la derrota del Swansea por 3-1 ante West Ham united, por una falta a Diafra Sakho.


title: Łukasz Fabiański

text: El 11 de mayo de 2015, Fabiański mantuvo la portería en cero y fue nombrado jugador del partido en la victoria por la mínima ante Arsenal, en su regreso al Emirates Stadium.El 6 de julio, Fabiański firmó un contrato por cuatro años para Swansea, que lo mantendría en el club hasta junio de 2019.


title: Łukasz Fabiański

text: Fabiański jugó todos los 38 encuentros del Swansea por la Premier League en la temporada 2017-18. y fue elegido como jugador de la temporada por los simpatizantes del club.Aunque sus actuaciones no lograron que el Swansea descendiera a la Championship ese año.


title: Łukasz Fabiański

text: El 20 de junio de 2018, el club de la Premier League West Ham anunció el traspaso de Fabiański por 7 millones de libras. Firmó un contrato de tres años con el club. Fabiański, el primer polaco en jugar en el primer equipo del West Ham, se instaló como portero titular al inicio de la temporada 2018-19. El 4 de diciembre de 2018, Fabiański paró su primer penalti como portero del West Ham, al detener el lanzamiento de Joe Ralls en la victoria por 3-1 ante el Cardiff City. Por sus actuaciones a lo largo de la temporada, en la que estuvo siempre presente, fue nombrado Hammer del Año.


title: Łukasz Fabiański

text: En septiembre de 2019, sufrió una lesión de cadera. Durante su ausencia, Roberto Jiménez y David Martin sustituyeron a Fabiański.


title: Łukasz Fabiański

text: En marzo de 2021, Fabiański amplió su contrato con el West Ham hasta junio de 2022.


title: Łukasz Fabiański

text: Tras representar a Polonia con regularidad en la categoría sub-21, las actuaciones de Fabiański con el Legia de Varsovia hicieron que pronto debutara con la selección absoluta en un amistoso contra Arabia Saudita el 29 de marzo de 2006.


title: Łukasz Fabiański

text: Fabiański formó parte de la selección de Polonia para la Copa Mundial de la FIFA 2006, siendo el suplente de Artur Boruc y Tomasz Kuszczak. Durante la campaña de clasificación para la Eurocopa 2008, participó en una ocasión, jugando los 90 minutos en el empate a domicilio de Polonia contra Serbia (2-2) el 21 de noviembre de 2007. En septiembre de 2008, Fabiański sustituyó al sancionado Boruc en los partidos de clasificación para el Mundial de 2010 contra San Marino y Eslovenia. También jugó en otro partido de clasificación contra San Marino en abril de 2009.


title: Łukasz Fabiański

text: A pesar de llegar a la Eurocopa 2016 como suplente de Wojciech Szczęsny, una lesión en el primer partido del torneo hizo que Fabiański se convirtiera en la primera opción para el resto del torneo. En los dos partidos restantes de la fase de grupos, contra la campeona del mundo, Alemania, y contra Ucrania, mantuvo su portería a cero. Luego mantuvo su puesto en la victoria de Polonia sobre Suiza en octavos de final, antes de perder en la tanda de penaltis contra Portugal, a la postre campeona.


title: Łukasz Fabiański

text: "Actualizado al último partido disputado el ."  "Actualizado al último partido disputado el ."


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: Manuel López-Villaseñor y López-Cano (Ciudad Real, 28 de junio de 1924 - Torrelodones (Madrid), 18 de abril de 1996) fue un pintor español.


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: Su infancia no fue fácil debido a una parálisis que le postró en la cama sin poder disfrutar de los juegos infantiles de la época. En su soledad, poco a poco, el dibujo fue convirtiéndose en su vida, lo que le llevó a conseguir en el año 1935 a los 11 años el primer premio extraordinario de la Asociación de la Prensa, en la Exposición de "Arte Infantil Manchego".


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: Acabada la Guerra Civil realiza los estudios de Bachiller; fue alumno de los profesores Manuel Mendía y Jerónimo Luna en Dibujo Artístico y de Jerónimo López-Salazar Martínez en Modelado y Vaciado en la Escuela de Artes de Ciudad Real, y, pensionado por la Diputación de esta provincia, se traslada a Madrid en 1942, iniciando sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta época comenzó a recibir numerosos premios, como el primero de la Exposición de Valdepeñas en 1945 y los de Molina Higuera y el Carmen del Río de la Real Academia de Bellas Artes.


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: Seis años más tarde expone, por vez primera, en Ciudad Real y en la Sala "Macarrón", de Madrid; toma parte en los Concursos Nacionales de Pintura. En 1949 gana por oposición, la Pensión de Roma (hecho que le marcará profundamente), se traslada a Italia y toma su primer contacto con la pintura de los fresquistas del trecento italiano, especialmente Masaccio, en lo que atañe a los volúmenes limpios, y Piero della Francesca en la proyección de la luz; también descubre las pinturas murales de Pompeya. En 1950 concurre a la Bienal de Venecia, a la "Mostra delle Accademie", en Roma, y a la Selectiva de artistas españoles en la Sala "Feria", de Roma y Nápoles.


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: En 1951 es premiado en la I Bienal Hispano-Americana de Arte, y figura en la selección de esta en Barcelona. Viaja por Inglaterra, Francia, Bélgica y Holanda. Por su cuadro "El cuerpo del mártir" obtiene Primera Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1952, y, en el mismo año, el primer premio de la Exposición Internacional de Agrigento (Italia). Expone en Mesina (Italia) con un grupo internacional de artistas seleccionados por el E. N. I. T., y al año siguiente regresa a España, estableciendo su residencia en Madrid, desde donde viaja a otros puntos para pintar. En general, en las décadas de los cincuenta y los sesenta recibe el influjo de Daniel Vázquez Díaz, viaja mucho y se interesa por las vanguardias.


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: En 1954 obtiene premio del Ministerio de Información y Turismo, en Sevilla, el "Molino de Oro" en la Exposición Regional de Valdepeñas, por el mural "Homenaje a Iberia" y expone en Zaragoza y Bilbao, pinta el mural de la Basílica de Atocha, en Madrid, e inicia las pinturas murales de la Diputación de Zaragoza, en que representa la historia de Aragón. En el año siguiente termina estos murales, obtiene el I Premio "Ibarra"; expone en los Salones de la Dirección General de Bellas Artes en Madrid, decora el trasatlántico Cabo de San Roque y es premiado en el Salón de Otoño, de Sevilla, por el cuadro "Multiplicación de los panes y los peces".


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: En 1956 recibe el premio Valdés Leal y es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en 1958, obtiene el premio "Fundación Rodríguez Acosta" y en Zaragoza la primera medalla de Arte Sacro con la obra "La duda de Santo Tomás". Entre los dos últimos años citados expone en la IV Bienal Internacional de Tokio; en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia, y en la Exposición circulante "Ibarra"; realiza otra exposición de los murales para el trasatlántico "Cabo de Hornos", en la Sociedad de Amigos del Arte de Madrid, y participa en la Exposición de Artistas Manchegos, celebrada en el Museo de Arte Moderno; en la Exposición Antológica de Pintura Española del Fomento de las Artes, y en la "Biennale Internazionale del Bianco e Nero", de Lugano (Suiza).


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: En 1959 fue nombrado catedrático de Pintura Mural y Procedimientos Pictóricos en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, cargo en el que estuvo hasta su jubilación. En 1965 recibe el Gran Premio de la V Bienal del Mediterráneo en Alejandría (Egipto) y en 1985 el Premio Pablo Iglesias, entre otros. En 1971 fue nombrado hijo predilecto de Ciudad Real y desde 1982 fue miembro del Instituto de Estudios Manchegos, dependiente del CSIC.


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: A partir del año 90 desarrolla gran actividad con las Antológicas en Castilla-La Mancha, Madrid, Sevilla y Barcelona, habiéndose escrito varios libros y monografías sobre su vida y obras.


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: Los tres herederos del pintor ciudadrealeño Manuel López-Villaseñor, donaron al Ayuntamiento de Ciudad Real un total de 162 obras, trabajos que se incorporaron al museo que lleva el nombre del artista en la capital de la provincia. Estas obras, estaban cedidas en depósito y fueron entregadas por la familia cuando se acabaron las obras de la segunda parte de la pinacoteca, a principios de 2001. Con esta aportación se logra que Ciudad Real albergue la mayor parte de la obra de López Villaseñor, con cerca de 400 de las más de 700 que realizó a lo largo de su vida. Asimismo, han pasado a ser propiedad municipal diversos enseres y objetos del pintor, como algunos trípodes y caballetes, para lo que se adaptará una nueva sala en el museo en la que también se podrá contemplar la obra póstuma inacabada del autor ciudadrealeño.


title: Manuel López-Villaseñor y López-Cano

text: Del artículo de José Javier Manzanera: "El Arte Escondido" se extrae el siguiente texto texto: " (Villaseñor) Partió del realismo de sus primeros lienzos juveniles para deconstruir casi de inmediato lo Real en un siempre proteico atanor desde el que se manifiestan sucesivas fases pictóricas sorprendentes y cada cual más poderosa; desde el esencialismo icónico extraído como por destilación en su personal descubrimiento de los arcanos herméticos del Quattrocento italiano (Mantegna, Uccello, Piero della Francesca...), y que después iberizó, influyendo en toda una generación de jóvenes pintores españoles (“Lo que Villaseñor había traído de Italia era lo que verdaderamente nos interesaba”, llegó a afirmar el propio Antonio López), pasando luego por un enérgico substancialismo matérico en el que raya la abstracción polemizando esta vez con Tàpies, o por el tenebrismo existencial de sus dantescos Muros en los que polemiza ya sólo consigo mismo, e implacablemente a solas con la condición humana. Cuando este atanor, tras tan drásticos cocimientos, finalmente se sublima, y sólo entonces, se produce el milagro interior de una Realidad reintegrada. Del realismo a la Realidad: periplo completo; pictórico regreso a Ítaca. Piedra Filosofal. No es de extrañar que para críticos tan bien informados –y tan poco influenciables por las presiones políticas o financieras –, como lo fue Antonio Manuel Campoy (autor entre otras obras del ya hoy clásico “Diccionario Crítico del Arte Español Contemporáneo”) resultase necesario el levantar aquel acta notarial que nunca ya ha de olvidar nuestra Historia del Arte: “Fue Villaseñor el máximo orientador del nuevo realismo español. Cuando Villaseñor proponía el nuevo realismo, otros pintores, ahora tenidos por los capos del realismo, lo que hacían era hiperrealismo a la americana. Porque un cardo de Sánchez Cotán, un cacharro de Zurbarán, o un membrillo de Villaseñor, son exactamente, más reales y ciertos que sus fotografías. Pintura metafísica la de Villaseñor. Uno de nuestros pocos pintores”".


title: VentureVision

text: VentureVision fue una empresa fundada por Robert Hesler en 1982 en la ciudad de Grand Prairie, Texas. La empresa, la cual contaba con una plantilla de personal diminuta, produjo una sola cosa: "Rescue Terra I", un videojuego para la videoconsola Atari 2600. El juego se vendió pobremente, y la empresa tuvo que cerrar sus puertas. Como curiosidad, antes de cerrar la empresa tenía en desarrolló un videojuego llamado "Inner Space", el cual fue recogido por la empresa Imagic, siendo renombrado "Laser Gates".


title: Jakob Dylan

text: Jakob Dylan (Nueva York, 9 de diciembre de 1969) es un músico estadounidense, más conocido por ser el vocalista líder y escritor de la banda de rock The Wallflowers y actualmente por colaborar con Overflow Crowds Band. Es el hijo menor del cantautor Bob Dylan y Sara Lownds.


title: Jakob Dylan

text: Jakob Luke Dylan es el menor de los cuatro hijos de Bob Dylan y Sara Dylan. Se casó con su amor de la infancia Nicole Paige Denny (conocida como la actriz Paige Dylan) en una ceremonia en casa de su madre Sara en 1992. Jakob y su familia residen en Los Ángeles. Es padre de cuatro hijos: Levi, nacido en 1994, James en 1998, un tercero en 2000 y un cuarto en 2007. Jakob es muy reservado sobre su familia al punto de que hay muy pocas fotografías de sus hijos o esposa.


title: Rescue Terra I

text: Rescue Terra I es un videojuego publicado en 1982 por VentureVision para el Atari 2600. Fue el primer y único juego publicado por esta empresa. El objetivo es manejar una nave espacial que viaja hacia el planeta Terra I, y que en el camino se encontrará con peligros que intentarán impedir que el viaje termine exitosamente. Estos obstáculos se presentan en forma de meteoritos, naves, robots y platillos voladores, entre otros objetos.


title: Casco de fútbol americano

text: Un casco de fútbol americano es un dispositivo protector utilizado en las diferentes versiones de "fútbol gridiron" (principalmente el fútbol americano y el fútbol canadiense). La versión moderna de plástico duro fue creada por Paul Brown. Consiste en una cima plástica dura con acolchado grueso por dentro, una máscara de una o más barras de metal y una cinta en barbilla que asegura el casco. Algunos jugadores agregan viseras de policarbonato en los cascos para proteger los ojos del deslumbramiento o golpes. Los cascos son un requisito de cada nivel de fútbol organizado, salvo para variantes donde no se golpean como el flag football. Aunque los cascos son protectores, los jugadores pueden y sufren todavía lesiones en la cabeza como contusiones. Cada posición tiene un tipo diferente de mascarilla para equilibrar la protección y la visibilidad.


title: Casco de fútbol americano

text: Uno de las primeras ocasiones del uso de casco de fútbol fue en 1896 cuando el corredor George "Rose" Barclay de los Lafayette Leopards, comenzó a utilizar correas y orejeras para proteger sus orejas. Adicionalmente, otras fuentes acreditan la invención del casco del fútbol a Joseph M. Reeves, (jugador de los Navy Midshipmen, quien llegaría a ser luego conocido como el "Padre de la Aviación Transporada" al lograr integrar a los portaaviones a la Flota de Estados Unidos), que tuvo un dispositivo protector para la cabeza que hizo con piel de topo para permitirle jugar en 1893 en el partido contra los Army Black Knights. Los cascos posteriores estuvieron hechos con cuero acolchado, y se parecían a los cascos de los aviadores. En el fútbol profesional eran opcionales. Algunos jugadores de la NFL, notablemente el miembro del Salón de la Fama de la NFL Bill Hewitt, jugaron toda o la mayor parte de su carreras sin casco.


title: Casco de fútbol americano

text: A mediados de los años 40, los cascos finalmente fueron obligatorios en la NFL. Todavía eran de cuero, pero con las mejoras en las técnicas de fabricación consiguieron una forma esférica más familiar. Por los años cincuenta, la introducción de polímeros llevó a la era del casco de cuero a su fin. La máscara fue introducida también alrededor de esas misma fechas, reduciendo el número de narices y dientes rotos, pero necesitando también nuevas reglas para prohibir a los jugadores contrarios agarrarse a la máscara, una jugada peligrosa que puede acarrear una pena de 5 o 15 yardas de castigo, dependiendo de la severidad y de la intención. Los Angeles Rams fueron el primer equipo de NFL en poner logos en los cascos y en 2011 solo los Cleveland Browns no usan logo alguno.


title: Casco de fútbol americano

text: En 2002, el fabricante Riddell lanzó un nuevo diseño de casco llamado "Revolution"  . El diseño fue lanzado en respuesta a un estudio sobre conmociones. El diseño está llegando a ser popular en la NFL y NCAA, siendo usado por jugadores como Peyton Manning, Dwight Freeney, Casey Hampton, y Brady Quinn.


title: Casco de fútbol americano

text: El casco puede ser arrancado a veces de la cabeza de un jugador al dar empujones en un partido dejando al jugador vulnerable a las lesiones. El ejemplar de Sports Illustrated del 15 de enero de 2007, incluye un par de fotos de Jeremy Shockey de los Gigantes de Nueva York, mostrando coraje al continuar empujando por yardage extra en un juego de post-temporada contra las Águilas de Filadelfia, a pesar de haber perdido el casco durante la jugada.


title: Casco de fútbol americano

text: En 2007 la compañía Schutt Sports anunció la llegada del casco de la próxima generación, el Schutt ION 4D. Este diseño fue en respuesta a la demanda de un casco más seguro. El diseño incluye una guarda para la cara integrada. Esa guarda tiene la característica de absorber energía reduciendo la fuerza de los impactos en la guarda. Algunos equipos colegiales usando ese casco son la Fuerza Aérea, los Bulldogs de Georgia, los Leones de Penn State, y los Cavaliers de Virginia. Muchos jugadores de los Gigantes de Nueva York utilizan el diseño ION 4D incluyendo a Amani Toomer y Brandon Jacobs.


title: Casco de fútbol americano

text: Actualmente no existe algún casco que prevenga al 100% una contusión cerebral.


title: Gaël Clichy

text: Gaël Clichy (Toulouse, Francia, 26 de julio de 1985) es un futbolista francés. Juega de defensa en el Servette F. C. de la Superliga de Suiza.


title: Nicklas Bendtner

text: Nicklas Bendtner (Copenhague, Dinamarca, 16 de enero de 1988) es un exfutbolista danés que jugaba de delantero y su último club fue el F. C. Copenhague.


title: Nicklas Bendtner

text: Bendtner inició su carrera como futbolista en los equipos juveniles del Tårnby y Kjøbenhavns. En el año 2004 Arsène Wenger dio con él y lo fichó sin pensarlo. En las categorías inferiores del Arsenal F. C. destacó como delantero titular junto a Arturo Lupoli. En la temporada 2006-07 Wenger decidió que debía coger experiencia en otro equipo y lo cedieron al Birmingham City, club con el que logró el ascenso a la Premier League.


title: Nicklas Bendtner

text: En la temporada 2007-08 regresó a los "gunners" y fue incluido en el primer equipo. En aquella campaña disputó un total de cuarenta partidos y marcó nueve goles. En el club londinense permaneció durante cuatro temporadas más y luego fue cedido al Sunderland A. F. C. Al culminar la temporada regresó al Arsenal F. C. y el viernes 31 de agosto de 2012 se anunció su cesión durante un año a la Juventus de Turín. El 25 de abril de 2016, la directiva del VfL Wolfsburgo anunció que, de mutuo acuerdo con el jugador, rescindieron su contrato y Nicklas dejó de estar vinculado al club. Actualmente juega en el Nottingham Forest F. C., tras ficharlo gratis.


title: Nicklas Bendtner

text: El 14 de septiembre de 2016 completaba su primera aparición en el club, entrando a los 59 minutos por N. Dumitru, en el 2-2 contra el Rotherham United Football Club. Su primer tanto con el conjunto de Nottingham llegaría el 27 de septiembre contra el Fulham Football Club en la jornada 10.


title: Nicklas Bendtner

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Dinamarca en 81 ocasiones y ha marcado 30 goles. Debutó el 16 de agosto de 2006, en un encuentro amistoso ante la selección de la que finalizó con marcador de 2-0 a favor de los daneses.


title: Nicklas Bendtner

text: Actualizado el 16 de agosto de 2015.


title: El contrabajo

text: El contrabajo ("Der Kontrabaß", 1981) es un monólogo teatral que fue la primera publicación del escritor alemán Patrick Süskind. Se interpretó en la temporada de 1984-85, con más de 500 representaciones, siendo bien recibida por el público y la crítica.


title: El contrabajo

text: El monólogo abre con la segunda sinfonía de Brahms, que reproduce un tocadiscos. El personaje está fuera, pero le habla al público sobre la sinfonía en la que él mismo toca su instrumento: el contrabajo. A continuación, el personaje hace una extensa descripción de las cualidades del instrumento, al que considera el elemento más importante de la orquesta, incluido el director.  Pero a medida que avanza el monólogo, los datos sobre el instrumento se van intercalando con episodios de la vida del monologante, que progresivamente se muestra más dominada por el contrabajo. Dice, incluso, que le impide llevar una vida emocional y sexual normal. Descubrimos que el personaje es un hombre aislado (su departamento está incluso insonorizado) y sin ningún control sobre su propia vida personal. Héctor Bidonde, que luego de 25 años, reestrena "El contrabajo"


title: Una temporada en el infierno (desambiguación)

text: Una temporada en el infierno hace referencia a varios artículos:


title: GLSL

text: OpenGL Shading Language (abreviado GLSL o GLslang) es un lenguaje de alto nivel de sombreado con una sintaxis basada en el lenguaje de programación C. Fue creado por la junta de revisión de la arquitectura OpenGL (OpenGL ARB) para ofrecer a los desarrolladores más control sobre la tubería de renderizado sin tener que usar ARB assembly language o lenguajes específicos para cada hardware.


title: Estación Chapadmalal

text: Estación Chapadmalal es una localidad del partido de General Pueyrredón, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Se ubica sobre la Ruta Provincial 88 en el km 12.


title: Estación Chapadmalal

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 23% frente a los del censo anterior.


title: La Gloria de la Peregrina

text: Barrio La Gloria es una localidad del partido de General Pueyrredón, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: La Gloria de la Peregrina

text: Se encuentra sobre la Ruta Nacional 226 entre Sierra de los Padres y Balcarce.


title: La Gloria de la Peregrina

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 67% frente a los del censo anterior.


title: Eduardo López Rojas

text: Eduardo López Rojas (Estados Unidos, 3 de mayo de 1937 - Ciudad de México, 31 de julio de 1999) fue un actor mexicano.


title: Eduardo López Rojas

text: Hijo de padres mexicanos, nació en la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, en 1937. En su juventud se integra a la Compañía de Teatro Universitario, en la Ciudad de México Distrito Federal, lo que le dio la oportunidad de actuar en "Los Caifanes" de Juan Ibáñez, en la que actúa interpretando al "Mazacote", al lado de los entonces nóveles actores Julissa, el también cantante Óscar Chávez, Enrique Álvarez Félix y Sergio Jiménez, los tres últimos ya desaparecidos.


title: Eduardo López Rojas

text: Posteriormente actúa en la película "El Principio", cinta emblemática del "echeverrísmo", filmada en el año de 1972, ópera prima del malogrado chihuahuense Gonzalo Martínez Ortega, donde López Rojas interpreta el papel de "Ché-Ché", cuñado del arbitario cacique y dueño de una fábrica textilera en el Yucatán porfirista. Actúa al lado de Narciso Busquets, Sergio Bustamante, Lucha Villa, Alejandro Parodi, Andrés García, Jaime Moreno, entre otros.


title: Eduardo López Rojas

text: Su papel más notable lo alcanza en "La Mujer de Benjamin", cinta rodada en el año de 1991, dirigida por Carlos Carrera y donde López Rojas interpreta a Benjamín un viejo solterón que vive al lado de Micaela (Malena Doria) su hermana, y cuyo único pasatiempo es juntarse a jugar con los amigos, hasta que Benjamin se enamora de la joven Natividad, interpretada por Arcelia Ramírez.


title: Eduardo López Rojas

text: Trabajó en más de sesenta películas, así como en Teatro y en Telenovelas, hasta que víctima de la diabetes y sus complicaciones, falleció a los 62 años en la Ciudad de México, Distrito Federal un 31 de julio de 1999.


title: Arena Football League 2007

text: La Arena Football League en su XXI versión, fue la temporada 2007 de la liga estadounidense de fútbol Arena (Deporte hermano del fútbol Americano, que se celebra bajo techo) la final se jugó en el New Orleans Arena de New Orleans, (Luisiana).


title: Arena Football League 2007

text: Entre los San José Sabercats (De San José, California y los Columbus Destroyers de Columbus, Ohio con victoria para los californianos por 55-33.


title: Juana La Loca (banda)

text: Juana La Loca es una banda argentina de pop rock formada a finales de la década de 1980 e influenciada principalmente por bandas como The Smiths, The Beatles, Jesus and Mary Chain, The Stone Roses, Oasis y entre otras.


title: Juana La Loca (banda)

text: Juana La Loca fue formada por Rodrigo Martín en 1988, luego de que regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.


title: Juana La Loca (banda)

text: En 1991, tras autoproclamarse "el primer grupo sónico de la Argentina" editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un casete titulado "Autoejecución", producido por Ary Roux.


title: Juana La Loca (banda)

text: Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentación del disco "Dynamo", en diciembre de 1992. A mediados del 1993 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba.


title: Juana La Loca (banda)

text: A finales de ese año, entraron a estudios para grabar el primer álbum, producido por Melero. Con el lanzamiento de "Electronauta", Juana La Loca comenzó una larga serie de presentaciones como la Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país. En abril de 1994 tuvieron la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Vélez Sarsfield.


title: Juana La Loca (banda)

text: La tercera placa, "Revolución" (1995) con la llegada de Joaquín Levinton en la guitarra, quien formaría Turf más adelante, fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco "Fuck you", homenaje a Sumo, con el tema "No duermas más".


title: Juana La Loca (banda)

text: El cuarto disco, "Vida modelo" (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (teclista de Los Beatles en "Let It Be"). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior. En 1998, la banda realizó más de 60 recitales en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10 000 personas.


title: Juana La Loca (banda)

text: Discos con demos, rarezas e inéditos,14 temas que datan de 1989 a 1998.


title: Juana La Loca (banda)

text: En plena presentación de su cuarto disco Planeta Juana La Loca (1999), Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa emitieron un comunicado anunciando “La disolución definitiva de la banda”. En el que le esgrimian toda la responsabilidad y culpas a Martin tanto a nivel artístico como personal. El propio Rodrigo Martin les contestó poco tiempo después en una suerte de aclaración en la que muchos artistas caen, algo así como Juana La Loca no dejó de existir porque el Juana La Loca soy yo: “Juana La Loca no ha dejado de existir. Estos conciertos han marcado el fin de una etapa, pero también el comienzo de otra que contempla una nueva formación, debido a diferencias irreconciliables de índole artística personales con los demás integrantes. He tomado esta decisión con el derecho moral que me brinda ser el fundador de Juana La Loca en el año 1988, único miembro original, compositor y letrista”. Martín convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (líder y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos), quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio. Juntos compusieron los temas que darían forma a "Vermouth", un EP independiente (1999).


title: Juana La Loca (banda)

text: Ya para el sello Pop Art Music, Juana editó otro EP, bautizado "Alucinaciones", con Martín, Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra, Leonora Leia Arbiser en teclados.


title: Juana La Loca (banda)

text: En el año 2002 Juana La Loca saca a la luz su cuarto álbum de estudio, titulado "Belleza" con sus éxitos "Sábado a la noche" y "Viernes a la noche". Esto hizo que tocasen en el Quilmes Rock del año 2003.


title: Juana La Loca (banda)

text: Con el regreso de Roberto Pasquale y la incorporación de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, Juana la Loca editó "Casablanca" en el 2005. La grabación se realizó en una casa alquilada en Temperley, en "ambientes no controlados": "cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda... y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado". En 2006 volvieron a ser teloneros de Oasis.


title: Juana La Loca (banda)

text: En 2012 Rodrigo Martin, junto a Carlos Tapia (bajo), Guillermo Coda (guitarra) y Mauro Ricchieri (batería) grabó "Pastillas Para El Dolor".


title: Juana La Loca (banda)

text: En agosto de 2017, ingresan a la banda Diego Vieites en guitarra y coros y Andrés García en bajo, generandose una nueva etapa, que se termina de consolidar con la vuelta de Aitor Graña y Roberto Pasquale, miembros fundadores de la banda, y la incorporación de Javier Loppez en teclados; entre demos de canciones que Rodrigo Martín arrastraba y cuatro nuevas composiciones, se edita "Resplandece". "El primer corte “Fuera de vos” es adictivo, tiene una intro de guitarra notable y linkea con las canciones más pegadizas del grupo. “Cristales” es una balada volada que muestra el costado psicodélico y lisérgico de la banda. “Sentirte” incluye una hipnótica intervención de guitarra slide de Gabriel Guerrisi (guitarrista de Los Brujos y otro nombre clave del rock argentino de los 90) y un estribillo luminoso que rankea entre los mejores que firmó la banda en estos 30 intensos años; “Burbujas de amor” cierra el disco con una guitarra tan sesentosa que hace pensar en The Kinks y nos recuerda que Rodrigo Martín es un especialista en componer melodías pop con gusto inglés." (https://indiehoy.com/discos/juana-la-loca-resplandece).


title: Stuart Merrill

text: Stuart Merrill (Hempstead, 1 de agosto de 1863 – Versailles, 1915) fue un escritor y poeta francés de origen norteamericano, perteneciente a la escuela del simbolismo.


title: Stuart Merrill

text: Stuart Merrill nació en el año de 1863 en Hempstead, una aldea situada en el Condado de Nassau, cerca de la ciudad de Nueva York en Estados Unidos. Sus padres lo llevan a París a temprana edad y allí continúa sus estudios, retornando a su lugar natal cada cierto tiempo, sin embargo, se instala definitivamente en Francia en 1890.


title: Stuart Merrill

text: Se entusiasmó por el estudio de antiguos textos franceses y fue uno de los más activos y participativos teóricos del movimiento simbolista, poeta de tono decadente, tal como lo estipula el susodicho movimiento en el que estaba inscrito, era gran admirador de Algernon Charles Swinburne.


title: Stuart Merrill

text: Sin embargo, en su poesía se nota un remarcado interés por la elaboración de nuevas formas y ritmos, buscando algunas veces rima de sustantivos raros, así por ejemplo, en su poema La Visita del Amor, donde se alterna, de singular manera, versos alejandrinos y versos de quince sílabas, en este poema, como en muchos otros, expresa sus convicciones socialistas. Merrill fue colaborador de algunas revistas literarias: .Le Décadent, La Wallonnie y La Vogue. También se ejercitó en la traducción al inglés de numerosos escritores y poetas franceses, tales como: Baudelaire, Mallarmé, Aloysius Bertrand o Huysman.


title: Catherine Scorsese

text: Catherine Cappa Scorsese (16 de abril de 1912 - 6 de enero de 1997) fue una actriz estadounidense, madre del director Martin Scorsese.


title: Catherine Scorsese

text: Nacida en Nueva York como Catherine Cappa, de ascendencia italiana, empezó a actuar cuando su hijo, Martin Scorsese, le dio un papel en la película "It's Not Just You, Murray!". Frecuentemente interpretaba el papel de una madre italiana, y es conocida por su papel en "Goodfellas", dirigida por su hijo. También actuó en películas de otros directores. Se casó con Charles Scorsese. Su padre, Martin Cappa, era coordinador de teatro, y su madre, Domenica, era dueña de una tienda.


title: Catherine Scorsese

text: Además publicó un libro de cocina, "Italianamerican: The Scorsese Family Cookbook".


title: Catherine Scorsese

text: Falleció el 6 de enero de 1997 en Nueva York, de Alzheimer.


title: Mi idolatrado hijo Sisí

text: Mi idolatrado hijo Sisí es una novela de Miguel Delibes publicada en 1953. Está dividida en tres partes y ambientada cada una de ellas en una época de la historia reciente de España. El protagonista, Cecilio Rubes, típico burgués de capital de provincia, católico aparente y de mentalidad egoísta, ve cómo la guerra civil española le arrebata a su único hijo.


title: Mi idolatrado hijo Sisí

text: La novela se ha entendido siempre como una fina sátira contra el maltusianismo. Delibes la dedica "a mis hermanos Adolfo, Concha, José Ramón, Federico, María Luisa, Manuel y Ana María, en la confianza de que ocho hermanos unidos pueden conquistar el mundo". El protagonista mima a su hijo único hasta convertirle en un egoísta y un cobarde. Al contrario que sus vecinos, los Sendín, que toman las armas por idealismo, Sisí intenta evitar el combate por todos los medios, por lo que su muerte, a causa de una bomba, acaba de dar a la novela un carácter "ejemplar" antibelicista.


title: Mi idolatrado hijo Sisí

text: En 1976 se hizo una adaptación de la novela al cine, con el título de "Retrato de familia", dirigida por Antonio Giménez Rico, y protagonizada por Antonio Ferrandis, Amparo Soler Leal, Mónica Randall, y Miguel Bosé en los principales papeles.


title: Sociedades Organizadoras

text: Las sociedades organizadoras son asociaciones, agrupaciones o personas físicas o jurídicas, que organizan carreras de caballos lisas o de obstáculos dentro de España.


title: Sociedades Organizadoras

text: Están oficialmente reconocidas por el Jockey Club Español, y se someten al Código de Carreras. Sus programas deben ser publicados en la página web del Jockey Club Español para ser aprobados.


title: Nefi

text: Nefi es uno de los personajes centrales que aparecen en el Libro de Mormón, uno de los libros sagrados del Movimiento de los Santos de los Últimos Días o mormonismo, incluyendo a su denominación principal la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Hijo de Lehi y Saríah, es descrito como un profeta, historiador y patriarca de su pueblo, llamado Nefita, además del autor del Primer y Segundo Libro de Nefi, los cuales forman parte del ya mencionado Libro de Mormón.


title: Nefi

text: Dado que Nefi aparece mencionado únicamente en el Libro de Mormón, publicado por Joseph Smith en el siglo XIX, su existencia como personaje histórico solo es defendida por los miembros de dicho movimiento religioso.


title: Nefi

text: De acuerdo al Libro de Mormón, Nefi fue el cuarto de los seis hijos de Lehi y Sariah. Nacido hacia el 615 a.C., vivió en Jerusalén durante el reinado de Sedequías, y acompañó a su padre y familia cuando Dios les ordenó partir hacia algún lugar de América alrededor del año 600 a. C.


title: Nefi

text: En el Libro de Mormón se menciona a las hermanas de Nefi, pero no se las nombra.


title: Nefi

text: Lehi, Nefi y los suyos salieron de Jerusalén, viajando hacia el sureste. Después de tres días en el desierto, acamparon en un valle fluvial que desembocaba en el Mar Rojo. Algunos eruditos mormones han sugerido que el campamento estaba cerca de la ciudad actual de Al-Bad, en la región de Tabuk (Arabia Saudita), aproximadamente 375 kilómetros al sur de Jerusalén. Según el relato del propio Nefi, fue enviado con sus hermanos Lamán, Lemuel y Sam de regreso a Jerusalén para obtener ciertas planchas de bronce que contenían los anales familiares y textos sagrados. Estas tablas estaban en posesión de un tal Labán, quien se rehusó a entregarlas y los amenazó de muerte. Más tarde, cuando Labán estaba ebrio, Nefi lo mató con su propia espada y se apoderó de las planchas. Luego debió retornar una vez más a Jerusalén para traer a la familia de Ismael con el fin de obtener esposas para los hijos de Lehi.


title: Nefi

text: Durante ocho años Nefi y los suyos vivieron en el desierto, en ese lapso sufrió la envidia y maldad de sus hermanos, pero dio pruebas de su valor, ingenio y don de profecía. Finalmente se asentaron en la Tierra de Abundancia, a la cual los eruditos mormones identifican con Dhofar (Omán).


title: Nefi

text: Nefi, entonces, construyó un navío según la orden divina (sus hermanos Lamán y Lemuel se burlaron de él, pero fueron castigados por Dios) y se embarcó en el mismo con su padre Lehi y el resto de su familia.


title: Nefi

text: El viaje los condujo, guiados por la Liahona, una brújula maravillosa provista también por Dios, desde las costas de la península arábiga hasta algún lugar de América que no ha sido precisado. Hasta el momento los investigadores mormones que creen en la realidad del evento, no se ponen de acuerdo sobre el rumbo seguido o el punto de desembarco; la mayor parte se inclina por una ruta oriental, que habría cruzado los océanos Índico y Pacífico, arribando al centro norte de Chile o bien a las costas occidentales de México. Otros consideran que los viajeros circunnavegaron África y, gracias a los vientos alisios, llegaron a la Costa Este de los Estados Unidos.


title: Nefi

text: Una vez en la Tierra de Promisión, cualquiera que fuese, los recién llegados comenzaron a desarrollar una civilización similar a la que habían dejado en Medio Oriente. No hay indicios en el relato de que la tierra en cuestión estuviese ya poblada, aunque algunas frases podrían ser tomadas en el sentido de que había otros pueblos (o bien se refieren a las gentes mulekitas de Zarahemla que llegaron más tarde); pero nunca se interactúa con ellos.


title: Nefi

text: Lehi murió poco después y Nefi se convirtió en el líder de la tribu, pero Lamán y Lemuel se rebelaron contra él y se formaron dos clanes llamados más tarde nefitas y lamanitas, por el nombre de sus fundadores. Los nefitas se separaron de los lamanitas y mantuvieron un estilo de vida puro, regido por las costumbres judías, aunque no se mencionan las fiestas del judaísmo. Además, ungieron a algunos de ellos como sacerdotes, si bien ninguno era levita, y mantuvieron la esperanza de la llegada de Cristo que Nefi había profetizado con asombrosa precisión.


title: Nefi

text: Los lamanitas se volvieron salvajes y polígamos, su piel se tornó oscura como castigo por sus pecados, y son los ancestros de los actuales indígenas americanos.


title: Nefi

text: Nefi rigió a su pueblo con justicia, se volvieron ricos en oro, plata y otros metales, y construyeron un Templo basado en el de Salomón, pero de menor calidad. Ocasionalmente hubo guerras con los lamanitas.


title: Nefi

text: Nefi escribió un relato de su historia y el viaje a la Tierra de Promisión; en parte como anticipo al robo que la traducción de las tablas escritas por su padre Lehi, sufriría en el futuro. Este relato, los actuales libros 1 y 2 de Nefi, es la primera parte del Libro de Mormón y abarca desde el resumen de la historia de Lehi hasta la muerte de Nefi, ocurrida a avanzada edad. Las planchas, no obstante, tenían espacio para más escritos y Nefi estableció que entre los suyos habría un guardián de las mismas, encargado, además, de añadir nuevos relatos y profecías. El primero de estos guardianes, muerto Nefi, fue su hermano Jacob.


title: Nefi

text: Tras su muerte Nefi se convirtió en un ángel.


title: Nefi

text: El egiptólogo mormón, John Gee, supone que el nombre de Nefi, escrito en la edición inglesa de El Libro de Mormón como «Nephi», puede ser una forma hebrea del egipcio "Nfr": «belleza», o bien de "Nfw"; «capitán», o "Nfy"; «viento», si bien la segunda forma no aparece atestiguada hasta mucho más tarde y la tercera nunca se usó como nombre. El problema con la etimología derivada de "Nfr", es que termina en -"r", aunque es posible que en el tiempo del relato esta última letra ya no se pronunciara, y además que la trascripción hebrea de dicho nombre fuese análoga a la acadia: "Nwpi". Sin embargo, Gee cita inscripciones arameas y fenicias que transcriben el egipcio "nfr" con la forma "npy".


title: Nefi

text: Los autores no miembros de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días sostienen que el nombre fue ideado por el mismo Joseph Smith, al cual consideran el verdadero autor de El Libro de Mormón. Se ha sugerido que podría haber sido tomado de de la versión de la Biblia del rey Jacobo, el cual dice:


title: Nefi

text: Se ha especulado, también, que se relacione con los Nefilim mencionados en , o con la palabra "Nephiomaoth", que sería uno de los nombres mágicos de Dios entre los gnósticos, o bien con "Nephes", forma del hebreo "nefesh", «alma» o «vida», supuestamente usado para denominar a los fantasmas que merodeaban los sepulcros.


title: Nefi

text: Nefi es mencionado únicamente en El Libro de Mormón publicado por Joseph Smith en el siglo XIX. Este libro, según el mismo Smith, era una colección de textos antiguos grabados en planchas de oro y escondidos en el monte Cumorah del estado de Nueva York. Dijo que lo obtuvo por medio de un ángel (en la teología mormona, los ángeles que poseen un cuerpo son humanos que han resucitado), llamado a veces Nefi. el libro no es verdad Estos textos, siempre según su descubridor, estaban escritos en una lengua conocida como egipcio reformado, que él habría traducido: «por el poder de Dios», utilizando para ello unos instrumentos sagrados. Según el propio Smith, una vez traducidas las planchas fueron tomadas por un ángel y escondidas nuevamente.


title: Nefi

text: Joseph Smith afirmaba ser un profeta y más tarde fundó la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, uno de cuyos libros sagrados es «El Libro de Mormón».


title: Nefi

text: Dado que no se puede acceder al supuesto texto original de las planchas, o a una copia del mismo, y como no hay fuentes independientes que mencionen a Nefi, su existencia como personaje histórico solo es defendida por los mormones, algunos de ellos con formación en historia o arqueología, mientras que el consenso académico, esto es historiadores, arqueólogos y lingüistas, coincide en que se trata de un personaje creado por Joseph Smith, con elementos autobiográficos.


title: Nefi

text: Se ha especulado con un supuesto erudito judío medieval llamado "ibn Nephi," o sea «hijo de Nefi», "Abenephius" o "Baraquías Nephi", pero actualmente se cree que el nombre proviene de un error de lectura de un texto árabe traducido por Atanasio Kircher, o bien que fuera un personaje inventado por este mismo erudito.


title: Victory (álbum de Modern Talking)

text: Victory ("Victoria") es el undécimo álbum de la carrera de Modern Talking y el quinto en ser lanzado al mercado luego de su reunión en 1998. De este álbum se estrenaron dos sencillos, Ready For The Victory ("Listos para la victoria"), y Juliet ("Julieta").


title: Ocean Breathes Salty

text: «Ocean Breathes Salty» es la cuarta canción y el segundo sencillo del álbum Good News for People Who Love Bad News, de la banda Modest Mouse. Hubo dos lanzamientos del sencillo. La primera incluía la versión del álbum de "Ocean Beathes Salty" junto con una grabación en vivo en estudio del primer sencillo "Float On". El segundo lanzamiento era un CD Extra, lanzado el 11 de enero del 2005, incluía la grabación original del sencillo, una sesión adicional del sencillo en vivo en estudio, la versión en vivo de Float On, y finalmente el video musical de "Ocean Breathes Salty". Dicho video es muy similar a un segmento del álbum de Pink Floyd, The Wall. En la portada de ambos lanzamientos del sencillo, uno de los íconos de la banda (un globo aerostático de aire caliente con un ancla) puede ser visto al revés. Dicha imagen también sale en la portada de su álbum We Were Dead Before The Ship Even Sank


title: The Collection (álbum de Modern Talking)

text: The Collection ("La colección") es un álbum recopilatorio que barca la carrera de Modern Talking desde 1984 hasta 1987. Fue lanzado al mercado en 1991, cuatro años después de su separación en 1987. Es editado bajo el sello BMG Berlin Musik y producido, compuesto y arreglado por Dieter Bohlen y coproducido por Luis Rodriguez.


title: Cass Elliot

text: Cass Elliot, nacida como Ellen Naomi Cohen (Baltimore, Maryland, 19 de septiembre de 1941-Londres, 29 de julio de 1974) y popularmente conocida como Mama Cass, fue una cantante estadounidense. Integrante fundadora del grupo The Mamas & the Papas; después de la disolución de la banda tuvo una brillante carrera como solista.


title: Cass Elliot

text: Mama Cass Elliot falleció en un apartamento de dos dormitorios propiedad del músico Harry Nilsson, que utilizaba cada vez que viajaba a Londres situado en el barrio de Mayfair, apenas unas horas después de haber cantado en el teatro London Palladium.


title: Cass Elliot

text: Una semana después de su muerte se confirmó que tuvo un infarto.


title: Cass Elliot

text: Ellen Cohen nació en Baltimore, Maryland, hija de un matrimonio judío conformado por Philip y Bess Cohen. Creció en Baltimore y después su familia se trasladó a Alexandria, Virginia, un suburbio de Washington DC. Adoptó el nombre "Cass" en el instituto, posiblemente, tal y como ha señalado Denny Doherty, tomándolo prestado de la actriz Peggy Cass. De todas formas era "Cass", en ningún caso "Cassandra". Asumió el apellido Elliot más tarde, en memoria de un amigo que murió.


title: Cass Elliot

text: Empezó su carrera como actriz con un papel en la obra "The Boy Friend" ("El Amigo") mientras aún estaba en el colegio. Después de dejar el instituto George Washington, poco antes de la graduación, se trasladó a Nueva York, donde apareció en la obra "The Music Man", aunque acabó perdiendo el papel de Miss Marmelstein en "I Can Get It for You Wholesale", en beneficio de Barbra Streisand en 1962.


title: Cass Elliot

text: Mientras trabajaba en un guardarropía en "The Showplace", en Greenwich Village, Elliot solía cantar a veces, aunque no fue hasta su regreso al área de Washington para estudiar en la American University cuando empezó a labrarse una carrera como cantante. La música folk estaba en auge en América y Elliot conoció al músico y cantante Tim Rose y al cantante John Brown y juntos empezaron a actuar como "The Triumvirate" (El Triunvirato). En 1963, James Hendricks sustituyó a Brown y el trío fue rebautizado como "The Big Three" (Los 3 Grandes). La primera grabación de Elliot fue "Winkin', Blinkin y Nod", con "The Big Three", lanzada por FM Records en 1963.


title: Cass Elliot

text: Cuando Tim Rose dejó "The Big Three" en 1964, Elliot y Hendricks se juntaron con los canadienses Zal Yanovsky y Denny Doherty para formar el grupo "The Mugwumps". Este grupo duró ocho meses, tras los cuales Cass actuó como solista por un tiempo. Yanovsky se juntó con John Sebastian para co-fundar "The Lovin' Spoonful", mientras Doherty se unió al grupo "The New Journeymen" con John Phillips y su mujer, Michelle. Finalmente, en 1965, Doherty convenció a Philips de que Cass tenía que unirse al grupo. Así lo hizo, mientras estaban de vacaciones en las Islas Vírgenes.


title: Cass Elliot

text: Una leyenda urbana sobre Elliot es que su rango vocal mejoró en tres notas después de ser golpeada en la cabeza por un tubo de cobre poco antes de unirse al grupo. Elliot confirmó dicha historia en una entrevista para la revista "Rolling Stone" en 1968. Sin embargo, según gente que la conocía bien, esta historia no era cierta y Elliot siempre tuvo una increíble voz. Sus amigos decían que la habladuría sobre el tubo de cobre era usada de una forma políticamente correcta para justificar el hecho de que John hubiera tardado tanto en hacerla entrar al grupo, ya que la razón real era que John la consideraba demasiado gorda.


title: Cass Elliot

text: En el momento en que Cass se unió a "The new Journeymen", el grupo necesitaba un cambio de nombre. Según Doherty, Elliot tuvo la inspiración a la hora de elegir el nombre del grupo. Doherty dice en su web:


title: Cass Elliot

text: Doherty dijo en aquella ocasión que ello marcó el comienzo de su relación con Michelle. Elliot estaba enamorada de Doherty, y se disgustó cuando se enteró de que andaban juntos. Doherty dijo que una vez Elliot se le declaró, pero él estaba tan colocado entonces que no pudo ni responder.


title: Cass Elliot

text: Elliot, famosa por su sentido del humor y su optimismo, estaba considerada por algunos como el miembro más carismático de la banda; su voz inconfundible fue una gran contribución a su triunfo. Es recordada por ella en las clásicas canciones "California Dreaming", "Monday, Monday" y "Words of Love", y particularmente por el solo "Dream a Little Dream of Me", canción que el grupo grabó en 1968 tras enterarse de la muerte de Fabian Andre, uno de los hombres que coescribió la canción y que Michelle Phillips había conocido años atrás. La versión de Elliot es conocida por ser una balada, mientras que casi todas las grabaciones de "Dream a Little Dream of Me" (incluyendo una de Nat King Cole), eran canciones rápidas. Esta canción había sido escrita en realidad en 1931 a propósito para las discotecas de entonces.


title: Cass Elliot

text: Continuaron grabando para cumplir sus obligaciones contractuales con la discográfica hasta que su último álbum fue lanzado en 1971. Según las versiones más polémicas, el abuso de las drogas, los celos, el alcoholismo y los problemas de peso de Cass Elliot fueron los desencadentantes de la posterior ruptura del grupo. Por otro lado, la cantante deseaba independizarse de sus compañeros para iniciar una brillante (aunque breve) carrera en solitario.


title: Cass Elliot

text: Tras la separación de "The Mamas and the Papas", Elliot tuvo una exitosa carrera como solista. Su mayor éxito durante este periodo fue "Dream a Little Dream of Me", que titula el álbum del mismo nombre, pese a que la canción estaba pensada para uno de "The Mamas and the Papas". Actuó brevemente en Las Vegas por la inusual y lucrativa cifra de 40.000 Dólares por semana, aunque las críticas no fueron muy buenas.


title: Cass Elliot

text: Solía aparecer con regularidad en programas de televisión en los años 70, incluyendo "The Julie Andrews Hour", "Hollywood Squares" y otros. Copresentó, junto a Johnny Carson, "The Tonight show" y apareció en ese mismo programa trece veces más. Tuvo una aparición en la comedia musical-western de 1973 "Saga of Sonora". También cantó un villancico para la cadena de comida rápida "Hardee's".


title: Cass Elliot

text: Durante la década de 1970, Elliot también tuvo una carrera como actriz. Desempeñó un papel en la película de 1970 "Pufnstuf" y otros menores en más películas, como "Las nuevas películas de Scooby Doo", "American Style", "The red skeleton show" y otras.


title: Cass Elliot

text: En total publicó cinco álbumes de estudio, una recopilación de éxitos, un concierto y nueve sencillos. En 1971 hizo además un dúo con el reconocido cantante y guitarrista inglés de folk rock Dave Mason para lanzar el disco "Dave Mason & Cass Elliot", que tuvo una aceptación moderada.


title: Cass Elliot

text: En sus dos producciones finales la cantante exploró nuevos sonidos y estilos musicales en mayor medida que lo que había hecho en sus anteriores trabajos. En un intento por romper con su pasado, su cuarto y quinto discos de estudio, titulados "Cass Elliot" y "The Road Is No Place For A Lady" (1972) respectivamnte, fueron firmados con el nombre de Cass Elliot como tal y no como "Mama Cass", como era habitual hasta entonces.


title: Cass Elliot

text: Su último material discográfico disponible fue un álbum en vivo que recopila una serie de presentaciones grabadas en el club nocturno Mister Kelly's de Chicago. Llevó el sugestivo nombre de "Don't Call Me Mama Anymore" ("No me llames más Mama"), que vio la luz en 1973.


title: Cass Elliot

text: Elliot se casó dos veces. El primer matrimonio fue con su compañero de banda en 1963. Fue un montaje puramente platónico para ayudarlo a evitar ser reclutado durante la guerra de Vietnam. El matrimonio nunca se consumó, según acreditaron los informes, y fue anulado en 1968. En 1971, Elliot se casó con el periodista alemán Barón Donald von Wiedenman, que era el heredero de una baronía de Baviera. Este matrimonio también terminó en divorcio tras unos meses.


title: Cass Elliot

text: Elliot dio a luz a su única hija, Vanessa Owen Elliot, el 26 de abril de 1967. Durante su vida, nunca identificó públicamente al progenitor, pero muchos años más tarde Michelle Phillips ayudó a Owen a localizar a su padre biológico. Owen creció hasta convertirse también en una cantante y estuvo de gira con el ex Beach Boys Al Jardine.


title: Cass Elliot

text: En el apogeo de su carrera en solitario en 1974, Cass Elliot realizó dos semanas de conciertos con entradas agotadas en el London Palladium del Reino Unido. Llamó por teléfono a Michelle Phillips tras acabar el concierto el 28 de julio, totalmente eufórica, y le comentó que había recibido grandes ovaciones cada noche. La cantante se retiró a descansar más tarde y unas cuantas horas después murió mientras dormía, a la prematura edad de 32 años. Fuentes forenses declararon que su muerte se debió a un fulminante ataque al corazón.


title: Cass Elliot

text: La artista murió en el piso número 12 del 9 de la calle de Curzon Place, Shepherd Market, en el exclusivo barrio de Mayfair (Londres), en un apartamento que le fue cedido por su amigo, el cantante y compositor Harry Nilsson.


title: Cass Elliot

text: Elliot fue sepultada en el Mount Sinai Memorial Park Cemetery de Los Ángeles. Tras su muerte, la hermana menor de Elliott, Leah Kunkel, recibió la custodia de la hija de Cass, Owen, de tan sólo siete años de edad. Kunkel también es cantante y formó parte en 1984 del grupo Coyote Sisters en el sencillo "Straight From The Heart (Into Your Life)". Kunkel fue entrevistada por VH1 en 1997 y habló de su famosa hermana en el episodio "The Mamas & The Papas" de la serie documental "Behind The Music".


title: Cass Elliot

text: A pesar de que la causa de muerte oficial se atribuyó a un fulminante ataque al corazón, un repetido mito urbano indicaba que Elliot murió de asfixia por un bocadillo de un sándwich de jamón. La historia comenzó tras el descubrimiento de su cuerpo y se basaba en una especulación inicial de los medios de comunicación. La policía había dicho a la prensa que encontraron un sándwich medio comido en su habitación y que podría haber sido el culpable de su deceso, pese a que la autopsia aún no se había realizado.


title: Cass Elliot

text: No obstante los exámenes "post mortem" concluyeron que Elliot había muerto de hecho por un ataque al corazón, y no se encontró resto alguno de comida en su tráquea. Pero la historia de que se había atragantado ha persistido en años posteriores a su muerte. Por otra parte, tampoco encontraron los médicos rastros de la presencia de algún fármaco que propiciara esa crisis cardíaca.


title: Cass Elliot

text: A pesar de que no se le conocían mayores problemas de salud o algún consumo de drogas en los días previos al incidente, hay varias razones que se unieron para que la cantante muriera tan joven, entre ellos el estrés provocado por su agitado ritmo de vida, una alimentación inadecuada y sobre todo, su excesiva obesidad.


title: Cass Elliot

text: Elliot pesaba 100 kg (220 libras) en el momento de su muerte y tenía una estatura de alrededor de 1,65 m . Ese peso se considera como indicador de Obesidad Tipo II para una mujer de esa altura.


title: Cass Elliot

text: Aunque algunas fuentes afirmaron que su muerte fue debido a un infarto de miocardio o a una insuficiencia cardiaca, su certificado de defunción oficial atribuyó el hecho a una "degeneración grasa del miocardio debido a la obesidad", una forma de esteatosis.


title: Cass Elliot

text: La canción "Mama, I Remember You Now" de la artista sueca Marit Bergman es un homenaje a Elliot. Ella fue objeto de una producción teatral de 2004 en Dublín,Las canciones de Mama Cass, con Kristin Kapelli realizando la voz principal. El álbum de Crosby, Stills & Nash, Greatest Hits, fue lanzado en 2005, y se dedicó a Cass Elliot.


title: Cass Elliot

text: Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers citaba The Mamas & the Papas y a Elliot, especialmente como una influencia, en una entrevista para la revista Rolling Stone. Él dijo: "Ha habido momentos en los que he estado muy abajo y desubicado en mi vida, y el sonido de su voz tiene una especie de sentido que me ha dado una razón para querer seguir adelante". Boy George y k d lang también la citaron como una influencia. George la describió como "la más grande cantante mujer blanca que jamás ha existido" ". Beth Ditto, la cantante de la banda Gossip, ha llamado a Elliot como una inspiración tanto en la música y la moda, diciendo: "Yo realmente quería sonar como a Mama Cass creciendo”.


title: Cass Elliot

text: Desde su muerte, Elliot y las circunstancias que la rodearon han sido el blanco de numerosos chistes en las rutinas de comedia, películas y canciones; de la mano de artistas como Frank Zappa, Adam Sandler, Denis Leary, Mike Myers (en su primera película de Austin Powers), Jack Black, "Weird Al" Yankovic, Robin Williams, en la película Hackers, las bandas australianas TISM y Foetus y otros.


title: Cass Elliot

text: En 1999, el Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a Cass Elliot y a sus compañeros de banda de The Mamas and The Papas. En ausencia de la cantante, su hija Owen la representó y aceptó su premio póstumo. Para esa fecha, era la única miembro fallecida, a la que le siguieron posteriormente John Phillips (2001) y luego Denny Doherty (2007).


title: Cass Elliot

text: Cuatro años más tarde a la muerte de Cass, el baterista Keith Moon de The Who moriría en el mismo lugar y en circunstancias bastante similares. No sólo sucedió en el mismo lugar, piso 12 del 9 Curzon Place, sino que también en la misma cama y a la misma edad.


title: Missed the Boat

text: «Missed the Boat» es la sexta canción y el segundo sencillo del álbum "We Were Dead Before the Ship Even Sank", de la banda Modest Mouse. Fue lanzado el 20 de marzo del 2007. La canción alcanzó el puesto #24 en el Billboard Modern Rock Tracks.


title: Missed the Boat

text: James Mercer de The Shins hace coros en esta canción.


title: Missed the Boat

text: En el 2007, Apple Inc. y Modest Mouse pidieron a los fanes que hicieran una filmación para la canción. El concurso terminó el 22 de mayo del 2007. Christopher Mills, quien también dirigió el vídeo de "Float On", dirigió las secuencias de la pantalla verde usadas en el concurso. El vídeo ganador dirigido por Walter Robot, que es Christopher Louie y Bill Barminski, muestra a un robot dirigiéndose a sí mismo en un vídeo sobre un robot que huye lejos de casa.


title: Missed the Boat

text: Otro vídeo, mostrado en MTV2 y Fuse TV, muestra los otros vídeos enviados, con el vídeo ganador apareciendo durante solo 5 segundos.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa

text: El Campeonato Mundial de Vóley Playa es la máxima competición internacional del vóley playa. Es organizado cada año impar desde 1997 por la Federación Internacional de Voleibol (FIVB). Entre 1987 y 1996 hubo diez campeonatos no oficiales, todos ellos realizados en Río de Janeiro, Brasil.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa

text: Brasil ha dominado en estos campeonatos, consiguiendo 12 títulos de campeón mundial y 31 medallas en total. En segundo lugar se encuentran los Estados Unidos con 5 títulos y 15 medallas y en tercero Alemania, con 2 títulos y 6 medallas.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa de 2007

text: El VI Campeonato Mundial de Vóley Playa se celebró en la localidad de Gstaad (Suiza) entre el 24 y el 29 de julio de 2007 bajo la organización de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Federación Suiza de Voleibol.


text: Las competiciones se realizaron en un estadio construido temporalmente enfrente de la estación de trenes de Gstaad.


text: Participaron en total 192 voleibolistas (48 parejas masculinas y 48 femeninas) de 28 federaciones nacionales de la FIVB.


title: Manio Acilio Glabrión (cónsul 67 a. C.)

text: Manio Acilio Gabrión (en latín, Manius Acilius M'. f. M'. n. Glabrio) fue un político y general de la antigua Roma, hijo del tribuno de la plebe del mismo nombre y de Mucia, hija de Quinto Mucio Escévola; por lo tanto era nieto del famoso jurista Publio Mucio Escévola, cónsul del año 133 a. C.


title: Manio Acilio Glabrión (cónsul 67 a. C.)

text: Siendo pretor urbano, en el año 70 a. C. presidió el juicio contra Cayo Verres.


title: Manio Acilio Glabrión (cónsul 67 a. C.)

text: En el año de su consulado, en 67 a. C., y según Dión Casio, promulgó junto con Cayo Calpurnio Pisón, su colega en el consulado, la "Lex Acilia Calpurnia" para tratar de luchar contra las malas prácticas en las elecciones.


title: Manio Acilio Glabrión (cónsul 67 a. C.)

text: Al año siguiente, fue nombrado procónsul de Cilicia, a la que se añadieron las provincias de Ponto y Bitínia en virtud de la ley Gabinia, y sustituyó a Lucio Licinio Lúculo en la dirección de la guerra contra Mitrídates VI Eupator. Glabrión se encontró con un ejército indisciplinado y a un enemigo que no estaba a un paso de ser derrotado como él pensaba, por lo que se mantuvo inactivo dentro de las fronteras de Bitinia. Poco después de su llegada a Asia, hizo una proclamación liberando a los soldados de su lealtad a Lúculo, con lo que fomentó aún más la indisciplina de las tropas. Lúculo le entregó el mando de las legiones  mientras Mitrídates asolaba Capadocia y recuperaba gran parte de los territorios que había perdido. Más adelante fue sustituido por Cneo Pompeyo Magno de acuerdo con lo establecido en la "lex Manilia".


title: Manio Acilio Glabrión (cónsul 67 a. C.)

text: Se sabe poco más de su vida, salvo que declaró en favor de la pena de muerte en el caso de la conspiración de Catilina. Estuvo casado con una hijastra de Lucio Cornelio Sila, Emilia, hija de la cuarta esposa de este, Cecilia Metela, y de Escauro. Sila obligó a Glabrión a separarse de su esposa durante el mandato de su dictadura (81-79 a. C.) para casar a Emilia con Pompeyo Magno, quien se había ganado su favor. Emilia estaba embarazada de Glabrión, pero tanto el hijo como ella murieron en el parto.


title: Manio Acilio Glabrión (cónsul 67 a. C.)

text: Fue miembro del colegio de pontífices en el año 57 a. C.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa de 2005

text: El V Campeonato Mundial de Vóley Playa se celebró en Berlín (Alemania) entre el 21 y el 26 de junio de 2005 bajo la organización de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Federación Alemana de Voleibol.


text: Las competiciones se realizaron en un estadio construido temporalemente en la plaza Schloßplatz de la capital germana.


text: Participaron en total 192 voleibolistas (48 parejas masculinas y 48 femeninas) de 26 federaciones nacionales de la FIVB.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa de 2003

text: El IV Campeonato Mundial de Vóley Playa se celebró en Río de Janeiro (Brasil) entre el 7 y el 19 de octubre de 2003 bajo la organización de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Confederación Brasileña de Voleibol.


text: Las competiciones se realizaron en un estadio construido temporalmente en la playa de Copacabana.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa de 2001

text: El III Campeonato Mundial de Vóley Playa se celebró en Klagenfurt (Austria) entre el 1 y el 5 de agosto de 2001 bajo la organización de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Federación Austriaca de Voleibol.


text: El torneo se celebró en el estadio de arena a orillas del lago Wörthersee, en las instalaciones del "Europapark", al oeste de la ciudad austriaca.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa de 1999

text: El II Campeonato Mundial de Vóley Playa se celebró en Marsella (Francia) entre el 19 y el 25 de julio de 1999 bajo la organización de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Federación Francesa de Voleibol.


text: Las competiciones se realizaron en un estadio constriudo temporalmente en las playas del Prado de la ciudad francesa.


title: Campeonato Mundial de Vóley Playa de 1997

text: El I Campeonato Mundial de Vóley Playa se celebró en Los Ángeles (Estados Unidos) entre el 10 y el 13 de septiembre de 1997 bajo la organización de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Federación Estadounidense de Voleibol.


text: Las competiciones se realizaron en un estadio constriudo temporalmente en el campus de la UCLA.


title: Vigipirate

text: Vigipirate es el sistema nacional de alerta en Francia, creado en 1978 por el presidente Valéry Giscard d'Estaing. Desde entonces había sido actualizado cuatro veces: en 1995 (con la campaña terrorista islámica), en el 2000, en el 2003, y por último en 2015.


title: Vigipirate

text: El sistema se llama así por medidas de seguridad específicas, incluyendo el incremento de policía militar que se encuentran en los metros, estaciones de trenes, y otras localidades vulnerables.


title: Vigipirate

text: La primera circular interministerial relativa a la implementación de medidas de vigilancia antiterrorista data del 7 de febrero de 1978. En 1981 se lanzó el plan Pirate, acrónimo de «protección de las instalaciones contra los riesgos de atentados terroristas con explosivos» (). El plan se activó por primera vez entre enero y abril de 1991, durante la guerra del Golfo, e incorporó a su nombre la noción de vigilancia, dando lugar al acrónimo actual Vigipirate. Posteriormente, se estableció formalmente tras los atentados de 1995 en París.


title: Vigipirate

text: Entre 2003 y 2013, el plan Vigipirate empleaba un código de colores de cinco niveles de amenazas (blanco, amarillo, naranja, rojo y escarlata).


title: Vigipirate

text: En 2014, se abandonó el código de colores y se adoptó un sistema con dos niveles: vigilancia y alerta de atentado.


title: Vigipirate

text: En 2016, se adoptó un sistema similar al anterior, pero con tres niveles: vigilancia, seguridad reforzada/riesgo de atentado y emergencia por riesgo inminente de atentado.


title: Musical Youth

text: Musical Youth es un grupo de música pop británico con influencias reggae, formado en Birmingham en 1979.


title: Musical Youth

text: La banda es más conocida por su éxito "Pass the Dutchie" (1982), Nº 1 en varios países alrededor del mundo. Otro sencillo notable fue una colaboración con Donna Summer en "Unconditional Love" (1983).


title: Musical Youth

text: En 1979 se formó el grupo en Birmingham con dos grupos de hermanos estudiantes de colegio, Kelvin y Michael Grant por un lado y Junior y Patrick Waite por otro. El padre de Junior y Patrick, llamado Frederick fue miembro del grupo jamaiquino llamado The Techniques y por ello se hizo cantante líder del naciente grupo. Inicialmente se presentaban en pubs y alcanzaron a lanzar un sencillo llamado "Political" con el sello "021 Records". Una aparición posterior en el programa de John Peel en la BBC atrajo atención sobre el grupo y de esa forma consiguieron un contrato con MCA Records.


title: Musical Youth

text: Frederick Waite dejó el grupo y le cedió el puesto de cantante a Dennis Seaton. Durante el invierno de 1982, el grupo lanzó uno de los sencillos más vendidos del año "Pass the Dutchie". La canción estaba basada en el tema "Pass The Kouchie" (una canción acerca del cannabis) de los Mighty Diamonds pero con el ligero cambio en el título con el término de origen patois "dutchie" que se refiere a un tipo de recipiente usado para cocinar. La canción toca temas políticos y económicos llegando a hablar de la extrema pobreza y de quienes no tienen nada que comer. Su popularidad le llevó al número 1 en las listas del Reino Unido y al top 10 en Estados Unidos, vendió más de 4 millones de copias y fue nominada para un premio Grammy. También fue número uno de 40 Principales en España el 15 de enero de 1983. El video fue uno de los primeros de un artista de color en aparecer en MTV.


title: Musical Youth

text: El siguiente sencillo llamado "Youth Of Today" llegó al top 20 en Reino Unido y en 1983, "Never Gonna Give You Up" alcanzó el 6. Posteriormente colaboraron con Donna Summer en la canción "Unconditional Love" y en 1985 se separaron cuando Seaton dejó el grupo.


title: Musical Youth

text: Los planes de una posible reunión se frustraron cuando Patrick Waite, quien se había convertido en un delincuente juvenil, murió por causas cardiacas hereditarias mientras estaba a la espera de un juicio por asuntos de drogas. Los hermanos Grant siguieron involucrados en el mundo musical y Dennis Seaton lanzó un disco como solista en 1989, antes de crear la banda XMY.


title: Musical Youth

text: En 2001 "Musical Youth" volvió y estaban preparados para la gira inglesa ‘Here & Now’ que presentaba viejas glorias de los ochenta. Debido a los atentados del 11 de septiembre la gira se canceló. Sin embargo, en 2003 sí participaron de un tour nostálgico de los ochenta. En 2005, reducidos a un dúo compuesto por Michael Grant y Dennis Seaton, Musical Youth participó en el festival Wiesen en Austria.


title: Ernesto Miranda

text: Ernesto Miranda Rivas (San Carlos, 1911 - Chile, 17 de octubre de 1978) fue un obrero y dirigente sindical anarquista chileno, secretario general de la Federación de Sindicatos del Cuero y Calzado. Participó en diversas organizaciones, entre las que se destacan el Movimiento Libertario 7 de Julio y en el Comité de Defensa de Derechos Humanos (CODEH).


title: Ernesto Miranda

text: Comenzó su militancia en el movimiento obrero chileno en 1932, a la edad de 20 años, donde conoció tempranamente el anarquismo, desempeñándose laboralmente en la industria del calzado como cortador de forros. Se destacó en las luchas contra el nazismo criollo, en las luchas callejeras, como asimismo en la acción organizativa de los obreros chilenos. Fue detenido y relegado innumerables veces. Además de ser secretario general de su gremio (cuero y calzado), fue dirigente de la CNS, de la Confederación General de Trabajadores (CGT) de inspiración anarcosindicalista y de innumerables comités unitarios.


title: Ernesto Miranda

text: Miranda fundó la Unión del Cuero en 1932, organización que duró hasta 1934, año en el que se fundió con la recién constituida Federación de Sindicatos del Cuero y Calzado; más tarde, en 1953 estuvo, junto con Clotario Blest, en el origen de la Central Única de Trabajadores.


title: Ernesto Miranda

text: Luego de los golpes asestados por el gobierno de Gabriel González Videla al conjunto de la izquierda y del sindicalismo, en julio de 1950 se echaron las bases del Movimiento Unitario Nacional de Trabajadores (MUNT), que se planteó como principios rectores “terminar con las viejas prácticas del reformismo sindical” y “desterrar para siempre el tutelaje político y gobiernista de las organizaciones sindicales”. Esta agrupación de doce federaciones estimuló a otras seis federaciones autónomas a reagruparse, poco después, en el Comité Relacionador de Unidad Sindical (CRUS). Estas dos organizaciones firmaron en octubre de ese año un pacto por el que se comprometían a impulsar un congreso que unificara al movimiento obrero chileno. Este acuerdo se hizo extensivo poco después a la JUNECH, lo que dio lugar a la fundación de la Central Única de Trabajadores (CUT) en 1953.


title: Ernesto Miranda

text: La estrategia que implementó Ernesto Miranda permitió ampliar el radio de acción para el anarcosindicalismo, lo que permitió a la corriente libertaria tener una incidencia de primer orden en el movimiento obrero de la década de 1950. Las gestiones unitarias cobraron fuerza en el mundo sindical chileno después de que Carlos Ibáñez del Campo arrasara en las elecciones presidenciales del 5 de septiembre de 1952 con una campaña populista.


title: Ernesto Miranda

text: En el marco de la crisis política y económica del este gobierno, la CUT convocó a una jornada de paralización indefinida a partir del 7 de julio de 1955, en la que las fuerzas anarcosindicalistas fueron protagonistas de primera línea de la movilización, encabezándola en conjunto con los independientes y el Partido Socialista Popular desde el interior de la CUT. Sin embargo esta huelga fue saboteada por los partidos Comunista y Socialista debido al acuerdo político que, a espaldas de la CUT, habían alcanzado con el gobierno.


title: Ernesto Miranda

text: Los problemas generados por estos acontecimientos provocaron la salida de los libertarios de la CUT en 1957 y la formación del Movimiento Libertario 7 de Julio, bautizado así en honor a la huelga general de 1955. Esa organización agrupó a gran parte de los anarquistas y sindicalistas dispersos luego de su salida de la CUT.


title: Ernesto Miranda

text: A pesar a la absoluta hegemonía de los partidos políticos como referentes de masas —definitivamente a partir de 1960—, surgió en esa época otro referente que fue ganando paulatinamente fuerza: la Revolución Cubana. En ese sentido, se produjo una diferencia profunda en cómo encausar los procesos sociales. Por un lado, estaba la legalidad político-electoralista y, por otro, la vía armada revolucionaria-insurreccional. Esos dos referentes marcan los lineamientos de las alianzas políticas de esos años.


title: Ernesto Miranda

text: Los anarquistas, que en ese periodo formaban parte, en su mayoría, del Movimiento Libertario 7 de Julio, optaron por la vía insurreccional; sin embargo, no existía un referente amplio y aglutinador de los sectores radicales de izquierda. Según los testimonios recogidos y algunas fuentes que mencionan de manera vaga ese acontecimiento, en 1960 Clotario Blest realiza una visita a Cuba para entrevistarse con el Che Guevara; durante esa reunión le habría nacido el germen de la vía armada como único medio de transformación social. A su regreso a Chile, Blest forma el Movimiento 3 de Noviembre (M3N), que tiene como finalidad “impulsar la revolución” y comienza a reunir a los sectores de la izquierda revolucionaria para generar un frente común contrario a la vía electoral.


title: Ernesto Miranda

text: De esa manera surgió en 1961 el Movimiento de Fuerzas Revolucionarias (MFR), que agrupó a anarquistas, trotskistas, maoístas, socialistas y comunistas no-alineados, dando inicio a la vía insurreccional con importante presencia en el mundo sindical. Hacia el 15 de agosto de 1965, confluyen el MFR, el Partido Socialista Popular (PSP), la Vanguardia Revolucionaria Marxista (VRM) y otros sectores para crear el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Sin embargo, Miranda no logra el apoyo de sus camaradas, ya que la mayoría de los anarquistas se mantienen al margen de esa organización debido a profundas diferencias políticas.


title: Ernesto Miranda

text: Ernesto Miranda continuó trabajando en el interior del gremio del calzado para recuperar la presencia y conducción perdida debido a las maniobras del Partido Socialista. El proceso de ascenso del movimiento de masas que se produjo en esa época permitió a los anarcosindicalistas crear el Movimiento Sindical Libertario (MSL), que intenta incorporarse al Frente de Trabajadores Revolucionarios, expresión de masas ligada al MIR, lo que, sin embargo, no logra concretarse.


title: Ernesto Miranda

text: Humberto Valenzuela, militante trotskista, en su libro "Historia del Movimiento Obrero Chileno" escribe al respecto:: El MSL inscribió una lista en las elecciones generales de la CUT de 1972, cuyo candidato a presidente fue Ernesto Miranda. En la votación, realizada en julio de 1972, el MSL obtuvo cerca de 1000 votos (0,35%), lo que revela el carácter marginal de la lista. Ante las circunstancias adversas en esa campaña electoral para los sectores anarquistas, Miranda ya lo había advertido advertido: “(...) en esta elección sindical el resultado será el mismo de las elecciones políticas; ganarán los partidos que ya tienen el poder sindical en sus manos (...) Si a esto se agrega que dichos partidos disponen de millones de escudos para movilizar todos los medios de transporte y comunicaciones, prensa, radio, televisión (...) mientras nosotros no tenemos medios informativos ni económicos de ninguna clase y nuestros comunicados de prensa no los ha publicado nadie, ya puede calcularse cual será el resultado".


title: Ernesto Miranda

text: Hacia 1975, en plena dictadura militar, Clotario Blest invitó a Miranda a participar del Comité de Defensa de Derechos Humanos y Sindicales (CODEHS), cuyo trabajo se centraba en el rescate y salida del país de perseguidos por el régimen del general Augusto Pinochet. A juicio del historiador Óscar Ortiz, Miranda fue quien creó las primeras fichas de violaciones a derechos humanos que luego ocuparía la Vicaria de la Solidaridad para clasificar los casos de prisioneros políticos, pues él tenía experiencia en ese tipo de trabajo, ya que lo había realizado para refugiados de la Guerra Civil Española. Posteriormente a la articulación de organizaciones de derechos humanos más amplias, el CODEHS se dedicó a sacar del país a gente que no tenía apoyo partidista, como fue el caso de los integrantes de la Vanguardia Organizada del Pueblo (VOP).


title: Ernesto Miranda

text: El CODEHS logró organizar en 1977 y 1978 el primer acto en dictadura conmemorativo del Día Internacional de los Trabajadores, situación que fue generando confianza y rompiendo paulatinamente el miedo instaurado por la dictadura militar.


title: Ernesto Miranda

text: Ernesto Miranda falleció el 17 de octubre de 1978 a consecuencia de complicaciones postoperatorias que dieron una peritonitis o pancreatitis; versiones más polémicas sostienen que lo habrían envenenado durante la intervención quirúrgica (como se cree que sucedió con Eduardo Frei Montalva, produciéndole un shock séptico) por su participación en el CODHES. En sus funerales ondeó por última vez la bandera roja y negra del anarquismo militante con las siglas de la Federación Obrera Nacional del Cuero y el Calzado.


title: N-331

text: La carretera N-331 es una carretera nacional que une las ciudades de Córdoba y Málaga. Discurre más o menos paralela a la Autovía de Málaga o A-45, con la que se cruza por pasos a diferente nivel en la provincia de Córdoba.


title: N-331

text: La N-331, que en su día era la única vía entre la ciudad de Córdoba y la de Málaga, ha quedado relegada hoy día a vía de acceso a las propiedades colindantes y como travesía de los núcleos urbanos que atraviesa.


title: Fundación CAMBIE

text: La Fundación CAMBIE nace de la Universidad Científica del Sur para satisfacer la necesidad de fomentar una conciencia ambiental dentro de la sociedad peruana.


title: Fundación CAMBIE

text: La Fundación es parte de la Universidad Científica del Sur y posee un Consejo presidido por José Dextre Chacón.


title: Fundación CAMBIE

text: La Fundación CAMBIE tiene la misión de construir la conciencia ambiental en la sociedad peruana como las bases para un desarrollo sustentable, así como también promover y reconocer proyectos que contribuyan a la conservación y desarrollo sostenible de los recursos naturales.


title: Fundación CAMBIE

text: La Fundación busca ser una institución reconocida por su compromiso con la educación para la conservación, la protección y uso sostenible de los recursos naturales, así como difusión y reconocimiento de las acciones que hayan contribuido a este fin.


title: Fundación CAMBIE

text: El Premio Anual CAMBIE - Premio a la Conservación Ambiental, fue instituido el año 2002 por la Universidad Científica el Sur con el fin de honrar los esfuerzos de individuos, instituciones gubernamentales y organizaciones no gubernamentales que hayan contribuido significativamente a la conservación del medio ambiente y al uso sostenible de los recrsos naturales, especialmente, en el caso de iniciativas que puedan servir de inspiración o que contribuyan un ejemplo práctico para otros.Algunos galardonados:


title: Struve 2398

text: Struve 2398 es una estrella binaria que se encuentra a 11,52 años luz del sistema solar. De magnitud aparente +8,94, no es visible a simple vista. Está situada en la parte noreste de la constelación de Draco, al noreste de Grumium (ξ Draconis) y al suroeste de Altais (δ Draconis). Su nombre hace honor al astrónomo Friedrich Georg Wilhelm von Struve, que en 1832 midió por primera vez la separación entre sus dos componentes.


title: Struve 2398

text: Las componentes del sistema son dos enanas rojas bastante similares. Struve 2398 A (Gliese 725A / HD 173739 / LHS 58) tiene tipo espectral M3.0V y una luminosidad equivalente al 0,27 % de la luminosidad solar. Su masa es el 34 % de la que tiene el Sol y su radio equivale al 39 % del radio solar. Gira sobre sí misma con una velocidad de rotación proyectada igual o inferior a 5 km/s.


title: Struve 2398

text: Struve 2398 B (Gliese 725B / HD 173740 / LHS 59) es una estrella de tipo M3.5V cuya temperatura efectiva es de 3395 K. Su masa apenas supone el 27 % de la masa solar. Brilla con la mitad de luminosidad que su compañera, siendo su diámetro una tercera parte del que tiene el Sol. Su velocidad de rotación proyectada es igual o inferior a 7 km/s. Es una estrella fulgurante —experimenta aumentos bruscos e impredecibles de brillo en todo el espectro electromagnético— y se sospecha que Struve 2398 A también puede serlo. El sistema presenta una metalicidad significativamente inferior a la solar ([Fe/H] = -0,34).


title: Struve 2398

text: Los parámetros orbitales del sistema no son bien conocidos. Los estudios más recientes señalan una separación media entre las dos componentes de 55,9 UA, con un período orbital de 453 años. La gran excentricidad de la órbita (ε = 0,53) hace que la distancia entre las dos estrellas varíe entre 26 y 85 UA. El último periastro —mínima separación entre componentes— tuvo lugar en 1783. Observaciones llevadas a cabo con el telescopio espacial Hubble descartan la existencia en este sistema de objetos del tamaño de Júpiter o de una enana marrón.


title: Struve 2398

text: Las estrellas más cercanas a Struve 2398 son Gliese 687 a 4,2 años luz, V1581 Cygni a 5,8 años luz, y 61 Cygni a 6,1 años luz.


title: Movimiento Libertario 7 de Julio

text: El Movimiento Libertario 7 de Julio fue una organización anarcosindicalista formada en Chile en 1957. Se fundó en honor de la huelga general efectuada en 1955, siendo su principal precursor Ernesto Miranda Rivas. Agrupa a parte de los anarquistas y sindicalistas dispersos tras su salida de la Central Única de Trabajadores (CUT).


title: Movimiento Libertario 7 de Julio

text: El Movimiento libertario 7 de julio tuvo una fuerte raigambre de trabajadores y características de las viejas dinámicas anarcosindicalistas. Pero, a la vez, se trata de un movimiento político radical que posee una perspectiva de cambio más amplia que la del mundo laboral. Esta agrupación, influenciada por las ideas de Errico Malatesta, logra tener representantes en Osorno, Temuco, Concepción, Linares y Talca.