text: Las ediciones en DVD y VHS fueron lanzadas cinco meses después de su estreno en cines, el 2 de diciembre de 2003, vendiendo once millones de copias en la primera semana, un récord para películas de acción real. Amasó 235 300 000 dólares en ventas de DVD a partir de enero de 2004. El DVD contiene dos discos con tres pistas de comentarios en audio (Johnny Depp y Gore Verbinski; Jerry Bruckheimer, Keira Knightley y Jack Davenport; y el equipo de guionistas), varias escenas eliminadas, documentales y un capítulo de 1968 de "Disney anthology television series" sobre la atracción mecánica. La edición especial de tres discos fue lanzada en noviembre de 2004.


title: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl

text: UMD lanzó otra versión el 19 de abril de 2005. La versión en Blu-ray Disc fue lanzada en 22 de mayo de 2007. La película fue una de las primeras en ser vendidas en iTunes Store.


title: Parodius (serie)

text: La serie consta de Seis juegos (título, año de aparición y plataforma original). Además, tres partidos Pachislot basado en los personajes fueron puestos en libertad en 1998 y 2010:


title: Parodius (serie)

text: Se hicieron numerosas conversiones. "Parodius - Tako wa Chikyū o Sukū" se convirtió para móviles, para la Consola Virtual de Wii y Wii U y para EGG de PC; "Parodius Da! －Shinwa kara Owarai e－" para Game Boy, Famicom (NES), Super Famicom (SNES), PC Engine, PlayStation y Sega Saturn; "Gokujō Parodius!" para Super Famicom, PlayStation y Saturn. PlayStation y Saturn recibieron un recopilatorio llamado "Gokujō Parodius Da! Deluxe Pack" que reunía "Parodius Da! －Shinwa kara Owarai e－" y "Gokujō Parodius!".


title: Parodius (serie)

text: En enero de 2007, se publicó en Japón para PSP un recopilatorio titulado "Parodius Portable" que incluía los cinco primeros títulos de la franquicia.


title: Parodius (serie)

text: Los tres primeros juegos de la serie también fueron lanzados para teléfonos móviles.


title: Parodius (serie)

text: Pocos juegos se lanzaron fuera de Japón: "Parodius Da! －Shinwa kara Owarai e－" y "Gokujō Parodius!" en Europa (como "Parodius" y "Fantastic Journey" respectivamente), pero jamás en Estados Unidos. Una de las razones por la que explica su ausencia en Norteamérica es la presencia de un personaje que supuestamente guarda parecido con el águila norteamericana en el escudo de los Estados Unidos y que lleva puesta una chistera con los colores y diseños (estrellas y barras) alusivos a la bandera de dicho país.


title: Parodius (serie)

text: Existe una secuela llamada "Paro Wars", un juego de estrategia basado en "Cosmic Wars", similar a "Nintendo Wars". Aparte de Pentarou, sólo algunos de los personajes Parodius nativas (pulpo y similares) aparecen en este juego.


title: Parodius (serie)

text: En julio de 1998, fue lanzada una máquina tragaperras (pachislot) basada en el universo Parodius llamada . Posteriormente, en el año 2010, aparecerían 2 máquinas pachislot más: y .


title: Parodius (serie)

text: Asimismo, varias máquinas de pachinko con temática Parodius fueron lanzadas en Japón, como "CR Parodius Da" en el año 2000, "CR Saikoro Tin Douty" en agosto de 2004 o "CR Gokujō Parodius" en mayo de 2006.


title: Parodius (serie)

text: A finales del año 2007, Konami lanzó "Otomedius" (, Acrónimo de "Otome": Doncella y "Gradius"), cuyos personajes son estilizados a hermosas chicas en naves espaciales. Entre las naves a elegir están: "Vic Viper" de "Gradius" y "Salamander" (Piloteado por "Aoba Anoa"), "Lord British" de "Salamander" (Piloteado por "Erul Tron"), "Xel Viper" (Piloteado por "Emon Five"), "Murdock Viper" (Piloteado por "Madoka", de las series de "Twinbee"), "Serenity Viper" de "Xexex" (Piloteada por "Diol Twee") y "Bigcore Examina" (Piloteada por "Tita Nium"). Los personajes son diseñados por Mine Yoshizaki.


title: Parodius (serie)

text: Algunos de ellos son: Algunos jefes son claras parodias de "Gradius" y el aspecto de los enemigos es más cómico: pingüinos, pulpos, odaliscas, globos, labios, mazorcas y moais.


title: Parodius (serie)

text: Predomina la escucha de música clásica europea y tradicional japonesa adaptadas a peculiares remixes con estilo electrónico, dance y tecno.


title: Parodius (serie)

text: Originalmente en "Twinbee" hacen aparición en la serie, cambian de color (amarillo, blanco, verde, púrpura, rojo, azul) según el número de veces que se les dispare y al tomarlas dan puntos o poderes especiales: megáfonos destructores, personajes parecidos al Pac-Man, bombas y ataques sofisticados.Es una especie de ruleta que contiene niveles de poder, los cuales se logran cuando esta gira y el jugador oprime el botón. El nivel "Oh" puede causar una pérdida de velocidad y de toda la energía.


title: Parodius (serie)

text: La serie Parodius toma prestado el sistema de barra de encendido de la serie "Gradius". Sin embargo, el orden y los tipos de power-ups son un tanto incompatibles entre los personajes, algunos personajes tienen más de un misil o no tener un arma láser de tipo, por ejemplo. Fiel a la serie de temas en los juegos, muchos de los conjuntos de armas son en realidad o armas directa o parodias prestado de las armas utilizadas en otros de Konami Matamarcianos, incluso ampliando para burlarse de la industria del juego de otros tiradores famosos, como "Darius" de Taito y el "R-Type" de IREM.


title: Parodius (serie)

text: Algunos poderes exclusivos para Parodius incluyen:


title: Atenango del Río

text: Atenango del Río es una población mexicana del estado de Guerrero, ubicada en la región Norte de dicha entidad. Es cabecera del municipio homónimo y se localiza a 65 km de distancia de la ciudad de Iguala de la Independencia, sobre la Carretera estatal 1 que comunica a esta última con la población de Copalillo. La población se asienta junto a la cuenca del río Amacuzac.


title: Atenango del Río

text: Existen dos versiones sobre el origen de la palabra "Atenango"; la más aceptada se deriva de los vocablos náhuas: "atl" (agua), "tenámitl" (presa, dique) y "co" (lugar) que en conjunto puede traducirse al español como "en la muralla de agua". La segunda versión interpreta el significado como "lugar de la presa o dique". El agregado "del Río" se le da debido a su ubicación junto a las orillas del río Amacuzac.


title: Atenango del Río

text: Conforme al Censo de Población y Vivienda 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) con fecha censal del 12 de junio de 2010, la localidad de Atenango del Río contaba hasta ese año con un total de 2842 habitantes, de dicha cifra, 1327 eran hombres y 1515 eran mujeres.


title: Calibrachoa

text: Calibrachoa es un género de plantas con 32 especies en la familia de las Solanaceae. Son débiles siempreverdes perennes con un hábito de renovales, con diminutas flores parecidas a "Petunia".


title: Calibrachoa

text: "Calibrachoa" está fuertemente emparentada con la petunia. Sin embargo sucesivos estudios hallaron que hay importantes diferencias cromosómicas y conductas de reproducción entre "Calibrachoa" y petunias.


title: Calibrachoa

text: El género fue descrito por Vicente Cervantes y publicado en "Novorum Vegetabilium Descriptiones" 2: 3. 1825. La especie tipo es: "Calibrachoa procumbens" Cerv.  Calibrachoa: nombre genérico que fue otorgado en honor de Antonio de la Cal y Bracho, que fue un profesor de Farmacia mexicano.


title: Riánsares

text: El río Riánsares (de río Ánsares) o Riansares es un río del centro de España, el principal afluente del río Gigüela, una de las fuentes del río Guadiana que discurre por Castilla-La Mancha. Tiene una longitud de 94 km y drena una cuenca de 1.394,7 km².


title: Riánsares

text: El Riánsares nace en Vellisca (estribación meridional de la sierra de Altomira), provincia de Cuenca; y desemboca en el río Gigüela, al sureste de la provincia de Toledo, afluente a su vez del río Guadiana. Durante su recorrido, riega con sus aguas la Laguna de Taray.


title: Riánsares

text: La sierra de Altomira y las alineaciones asociadas, que pertenecen a la Cordillera Ibérica y tienen su misma directriz tectónica (prácticamente norte-sur) con  secuencias plegadas del Mesozoico y del Paleógeno separadas por franjas neógenas sin  apenas deformación. Entre unas y otras discurren los ríos Riánsares, Gigüela, Monreal,  Záncara y Rus, que drenan una porción importante de la provincia de Cuenca y entregan sus aguas a la esponja de la Llanura Manchega.


title: Riánsares

text: Pequeño e irregular caudal, con fuerte estiaje en la época veraniega. Puede permanecer seco en años de pobres precipitaciones. Su caudal más importante se puede observar durante las estaciones con equinoccios, que corresponden con las épocas del año más húmedas en la zona centro de la Península ibérica.


title: Riánsares

text: Su cauce transcurre por el campo manchego, poblado de cultivos de vid y cereal. Además, hay huertas y cultivos de regadío, lo que hace pensar en la existencia de un caudal subterráneo importante. También posee una vega fértil.


title: Riánsares

text: Su principal afluente es el río Bedija. Este río se une al Riánsares en el término municipal de Horcajo de Santiago (Provincia de Cuenca).


title: Riánsares

text: El nombre del río se utiliza como nombre de mujer en Tarancón (Cuenca) y su comarca; su apócope es "Rian", aunque familiarmente se suele utilizar "Lales". También es el nombre de la Virgen de Riánsares, patrona de Tarancón.


title: Vello axilar

text: Se denomina vello axilar al vello corporal que aparece bajo las axilas en el cuerpo humano al comienzo de la pubertad, estando el crecimiento completado normalmente al final de la adolescencia. Esta vellosidad varía en cantidad por cuestiones hereditarias y en el crecimiento, aunque también influye la cantidad de hormonas producidas por la persona. Generalmente, el color de este tipo de vello es similar al del cabello, al igual que el vello pectoral y el vello púbico.


title: Vello axilar

text: El vello axilar se desarrolla a lo largo de 4 etapas, impulsado por los andrógenos producidos en las glándulas suprarrenales durante la adrenarquia, en ambos sexos, así como por la testosterona masculina durante la pubertad. Al igual que se emplea la Escala de Tanner para el vello púbico, el vello axilar se puede clasificar según el sistema desarrollado por el pediatra endocrinólogo Joseph Wolfsdorf, como sigue:


title: Vello axilar

text: La importancia evolutiva del vello axilar todavía está en discusión. Puede absorber de forma natural el sudor y la humedad y alejarlos de la piel, ayudando a la ventilación. La colonización por bacterias productoras del olor es así alejada.


title: Intendencias de Chile

text: Con las reformas borbónicas durante el siglo XVIII, se crean las provincias o intendencias de Chile, regidas por un gobernador intendente. Estas se dividían en "partidos" (regidos por subdelegados partidarios). La denominación de provincia obedece a la división territorial propiamente tal. La denominación de intendencia obedece a la jurisdicción del intendente.


title: Intendencias de Chile

text: En 1786 se establecen dos intendencias o "provincias" en la Capitanía General de Chile. En 1874 ya se había establecido la Intendencia de Chiloé, que se transformó en el Gobierno de Chiloé, dependiente del Virreinato del Perú.


title: Intendencias de Chile

text: Las intendencias o provincias en la Capitanía General de Chile son:Con la Independencia, ocurre un nuevo cambio en la división política-administrativa del país. En 1811, se crea la provincia o Intendencia de Coquimbo, a partir de la Intendencia de Santiago, estableciendo como límite al río Choapa. En 1822 se derogan constitucionalmente las intendencias.


title: Intendencias de Chile

text: En 1823, la nueva Constitución establece "departamentos", regidos por un gobernador; "delegaciones", regidas por un delegado; "subdelegaciones", regidas por un subdelegado; "prefecturas" regidas por un prefecto, "inspectorias" (o "comunidades"), regidas por un inspector. Se crean "municipalidades" en cada delegación y también en las subdelegaciones que se considere necesario. Los departamentos equivalen a las antiguas provincias (intendencias).


title: Intendencias de Chile

text: En 1826, con las leyes federales, se crean 8 provincias.


title: Leonardo Padura

text: Leonardo de la Caridad Padura Fuentes (La Habana, 9 de octubre de 1955) es un escritor, periodista y guionista cubano, conocido por sus novelas policiacas del detective Mario Conde y por la novela "El hombre que amaba a los perros" (2009).


title: Leonardo Padura

text: Nacido en Mantilla (uno de los diez Consejos Populares del barrio de Arroyo Naranjo, en el territorio de la provincia de La Habana), hizo sus estudios preuniversitarios en el pre de La Víbora, de donde es su esposa, la guionista Lucía López Coll. Estas zonas de La Habana, muy ligadas espiritualmente a Padura, se verán reflejadas más tarde en sus novelas. Padura estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad de la Habana y comenzó su carrera como periodista en 1980 en la revista literaria "El Caimán Barbudo"; también escribía para el periódico "Juventud Rebelde". Más tarde se dio a conocer como ensayista y escritor de guiones audiovisuales y novelista.


title: Leonardo Padura

text: Su primera novela —"Fiebre de caballos"—, básicamente una historia de amor, la escribió entre 1983 y 1984. Pasó los seis años siguientes escribiendo largos reportajes sobre hechos culturales e históricos, que, como él mismo relata, le permitían tratar esos temas literariamente. En aquel tiempo empezó a escribir su primera novela con el detective Mario Conde y, mientras lo hacía, se dio cuenta de "que esos años que había trabajado como periodista, habían sido fundamentales" en su "desarrollo como escritor". "Primero, porque me habían dado una experiencia y una vivencia que no tenía, y, segundo, porque estilísticamente yo había cambiado absolutamente con respecto a mi primera novela", explica Padura en una entrevista a Havana-Cultura.


title: Leonardo Padura

text: Las policiacas de Padura tienen también elementos de crítica a la sociedad cubana. Al respecto, el escritor ha dicho: "Aprendí de Hammett, Chandler, Vázquez Montalbán y Sciascia que es posible una novela policial que tenga una relación real con el ambiente del país, que denuncie o toque realidades concretas y no sólo imaginarias".


title: Leonardo Padura

text: Su personaje Mario Conde —desordenado, frecuentemente borracho, fumador, descontento y desencantado, "que arrastra una melancolía", según el mismo Padura— es un policía que hubiera querido ser escritor y que siente solidaridad por los escritores, locos y borrachos. Las novelas con este teniente han tenido gran éxito internacional, han sido traducidas a varios idiomas y han obtenido prestigiosos premios. Mario Conde, señala el escritor en la citada entrevista, refleja las "vicisitudes materiales y espirituales" que ha tenido que vivir su generación. "No es que sea mi alter ego, pero sí ha sido la manera que yo he tenido de interpretar y reflejar la realidad cubana", confiesa.


title: Leonardo Padura

text: Mario Conde, en realidad, "no podía ni quería ser policía" y en "Paisaje de otoño" (1998) deja la institución —como el mismo Padura dejó tres años antes su puesto de jefe de redacción de la "Gaceta de Cuba", la revista de la Unión de Escritores, para consagrarse a la escritura— y cuando reaparece en "Adiós Hemingway" (2001) está ya dedicado a la compraventa de libros viejos.


title: Leonardo Padura

text: Tiene también novelas en las que no figura Mario Conde, como "La novela de mi vida" (2002) o "El hombre que amaba a los perros" (2009), donde las críticas a la revolución cubana y el régimen estalinista alcanzan sus cotas más altas.


title: Leonardo Padura

text: Padura ha escrito también guiones cinematográficos, tanto para documentales como para películas de argumento. La miniserie "Cuatro estaciones en La Habana" se estrenó en Netflix en 2016. Los cuatro capítulos de la serie recrean novelas de Padura, publicada entre 1991 y 1998, específicamente las que constituyen la tetralogía 'Las cuatro estaciones' y cuyo protagonista es el detective Mario Conde.


title: Leonardo Padura

text: Vive en el barrio de Mantilla, el mismo en el que nació. Al preguntarle por qué no puede dejar La Habana, el ambiente de su historia, ha dicho: “Soy una persona conversadora. La Habana es un lugar donde se puede siempre tener una conversación con un extranjero en una parada de guaguas”.


title: Honda CBX1000

text: La Honda CBX era una motocicleta deportiva fabricada por Honda entre 1978 y 1982. Con un motor de seis cilindros en línea de 1047cc que producía , era el buque insignia de la gama Honda. La CBX fue bien recibida por la prensa, pero sería superada por su hermana, la Honda CB900F.


title: Honda CBX1000

text: Honda había producido una motocicleta de carreras la Honda RC series de seis cilindros a mediados de la década de 1960, pero la CBX fue la primera moto de carretera de 6 cilindros producida en serie por Honda con esta tecnología procedente de un motor de carreras de GP. El avanzado motor de seis cilindros en línea con árbol de levas en cabeza y 24 válvulas fue su característica más sobresaliente; pero en otros aspectos era un modelo convencional, con horquillas telescópicas, un bastidor tubular, amortiguadores traseros gemelos y un manillar recto.


title: Honda CBX1000

text: Aunque voluminosa, era solo dos pulgadas más ancha que una CB750. La anchura transversal del cigüeñal era relativamente estrecha, ya que la CBX tenía una disposición de elementos alineados, de forma que el alternador y los elementos de encendido se colocaban detrás del bloque de cilindros. Esta disposición produjo un ancho del motor aceptable y desplazó elementos críticos fuera de peligro en caso de caída.


title: Honda CBX1000

text: El periodista L. J. K. Setright escribió sobre la anchura de la CBX: "Que no me digan que su motor es demasiado ancho: no es más ancho que las piernas de un piloto, por lo que no agrega nada al área frontal, y personalmente preferiría que mis piernas estuvieran protegidas cada una por un cilindro que expuestas a un golpe...".


title: Honda CBX1000

text: En 1981, Honda recolocó la CBX en la categoría de motocicleta Sport touring con la CBX-B, moderando el motor a y agregando la suspensión trasera "Pro-Link monoshock", horquillas delanteras de 39 mm ajustables por aire, un carenado y maletas, con un bastidor más fuerte para soportar estas adiciones. La CBX recibió discos de freno delanteros con doble ventilación más robustos para ayudar a detener el aumento de peso de la moto. El modelo CBX-C de 1982 difirió poco del modelo de 1981, teniendo solo algunos cambios de detalle y de aspecto exterior.


title: Honda CBX1000

text: En la edición de febrero de 1978 de la revista Cycle, su columnista Cook Neilson firmaba un artículo sobre la prueba de una moto de preproducción, después de cuatro días de ensayos con un dinamómetro Webco en el Willow Springs Raceway del condado de Orange: "El objetivo de construir la motocicleta de producción en serie más rápida a la venta en cualquier parte del mundo se ha cumplido". Al comparar la CBX con la CB900F, Setright agregó: "La CBX se percibe mejor y funciona mejor, y la diferencia es mayor que la diferencia de precio, por lo que la motocicleta más costosa es en realidad la mejor oferta... El motor CBX es tan sensible como uno de competición, el mejor motor de motocicleta que jamás haya llegado a la calle".


title: Honda CBX1000

text: La CBX no fue la primera motocicleta de producción en serie en ser impulsada por un motor de seis cilindros (la primera fue la Benelli 750 Sei de 1972-1978, basada en la Honda CB500 Four), pero fue la entrada más reciente y más avanzada en el competitivo mercado de las supermotos. Una prueba en la revista "Cycle" calificó a la CBX como un "avance para la industria de motocicletas japonesa" y elogió su diseño, concepto y rendimiento. La moto estuvo disponible en el mercado a finales de 1978, y el modelo de producción en serie fue aún más rápido que el prototipo. La revista "Cycle World" obtuvo un tiempo probado para el cuarto de milla de 11.64 segundos, con una velocidad punta de . La moto de 1978 también fue la primera de las que habían probado en superar las . La CBX de 1979 podría cubrir un cuarto de milla en 11.36 segundos con una velocidad terminal de . Pero las CBX posteriores, con la adición de maletas y un carenado vieron reducidas sus prestaciones, y se comprobó que la CBX de 1981 había perdido cinco caballos en comparación con el modelo de 1978, de 105 hp a 100 hp.


title: Honda CBX1000

text: "Cycle Guide" elogió la motocicleta como "la Vincent Black Shadow de 1979" tras su presentación. En 2011, la publicación australiana "2 Wheels Magazine" nombró a la CBX como una de sus 12 supermotos favoritas.


title: Honda CBX1000

text: Para evitar confusiones con las motocicletas Honda CBX series, la CBX a veces se denomina CBX1000.


title: Honda CBX1000

text: En 1984, el francés Georges Martin de la firma francesa Moto Martin, diseñó y construyó un bastidor de tubo de níquel más ligero y rígido, capaz de soportar el motor de la CBX, que se suministró en forma de kit.


title: Honda CBX1000

text: La motocicleta original tenía problemas de conducción en condiciones extremas, y era pesada (). Moto Martin evitó los problemas de conducción desmontando el motor y tirando todo lo demás. El nuevo bastidor era más rígido y ligero que el original y unía la parte delantera y trasera de la moto. Los tubos estándar de 37 mm fueron reemplazados por horquillas Moto Martin de 42 mm, y se montó un único amortiguador trasero horizontalmente debajo del asiento. Se utilizaron frenos Brembo y un estilo "Cafe Racer" mediante una pieza de fibra de vidrio que unificaba el asiento, depósito y colín, logrando así aligerar la moto en casi .


title: Honda CBX1000

text: En 1984, la revista "Cycle News" elogió el comportamiento en carretera de la Moto Martin, comentando que era "siempre estable", reduciendo en cuatro segundos el mejor tiempo de la CBX anterior para una vuelta al circuito de Willow Springs.


title: Cestrum

text: Cestrum es un género que comprende 175 especies de fanerógamas en la familia de las solanáceas, nativa de regiones cálidas a tropicales de América, desde el sudeste de EE. UU. (Florida, Texas; "C. diurnum") al sur y centro de Chile (Región del Bío-Bío; "C. parqui"). Son arbustos de hasta 1-4 m de altura, mayormente siempreverdes, unas pocas caducifolias. Todas las partes de las plantas son tóxicas, causando severísima gastroenteritis si se ingieren.


title: Cestrum

text: Son arbustos o raramente árboles pequeños o escandentes, inermes, pubescencia de tricomas simples o dendríticos. Hojas frecuentemente fétidas, mayormente solitarias con las hojas menores mayormente ausentes, simples, enteras; pecioladas. Inflorescencias paniculadas, racemosas o fasciculadas, apareciendo axilares o terminales, con (1)–muchas flores, pedúnculos a veces alargados y muy ramificados, las últimas divisiones a veces parecidas a pedicelos, pedicelos presentes u obsoletos, brácteas a veces foliosas pero mayormente escuamiformes y abrazando la flor, frecuentemente persistentes, flores frecuentemente con olor nocturno, subactinomorfas, 5-meras; cáliz cupuliforme a campanulado, a veces urceolado, lobos mayormente deltoides; corola tubular, lobos angostamente triangulares, patentes; filamentos iguales o subiguales, insertos a varios niveles dentro del tubo de la corola, a veces hinchados, dentados, o pubescentes cerca del punto de inserción, anteras inclusas, con dehiscencia longitudinal; ovario 2-locular, con varios a muchos óvulos, estilo inserto o ligeramente exerto. Baya frecuentemente ovoide o subglobosa, mayormente jugosa, blanca o negro-purpúreo obscura, cáliz rara vez acrescente; semillas 1–pocas, angulares. Numerosas especies crecen como ornamentales por sus fragantes flores.


title: Cestrum

text: Algunas son especie invasora, notablemente "C. parqui" en Australia, donde causa serias pérdidas al ganado, quien come sus hojas (particularmente de ramas secas) desconocedores de su extrema toxicidad . El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 191. 1753. La especie tipo es: "Cestrum nocturnum" L. Cestrum: nombre genérico que deriva del griego "kestron" = "punto, picadura, buril", nombre utilizado por Dioscórides para algún miembro de la familia de la menta.


title: Cestrum

text: Comprende 534 especies descritas y de estas, solo 246 aceptadas.


title: Juan Ramón

text: Juan Ramón, nombre artístico de Ellery Guy Rech (Cañada de Gómez; 13 de enero de 1940 - Buenos Aires, Argentina; 30 de julio de 2020), fue un cantante argentino de extensa trayectoria.


title: Juan Ramón

text: Nació el 13 de enero de 1940 en la localidad santafesina de Cañada de Gómez, hijo del italiano Juan Rech, oriundo de Mell Belluno, Venecia, Italia, y de la campanense Magdalena Peretto.


title: Juan Ramón

text: La Familia Rech, estaba radicada en Cañada de Gómez, debido al trabajo de Don Juan, empleado ferroviario, en la sección carpintería, donde nacieron los dos hijos del matrimonio, Hildo y Ellery. Cuando Ellery, tenía 13 meses de edad, la familia debió trasladarse a Campana, por razones de trabajo de Don Juan, donde establecieron definitivamente su hogar. Fue Campana, la ciudad que vio crecer al niño y adolescente Ellery. Allí cursó la Escuela primaria y secundaria, siendo la ciudad de Campana su terruño por adopción.


title: Juan Ramón

text: Terminado el secundario, ingresó en la Facultad de Derecho, creyendo que su vocación era la carrera de Abogacía, aunque al poco tiempo tomaría conciencia que su verdadera vocación era la música.


title: Juan Ramón

text: Ya había incursionado en la música, durante el secundario actuando en una orquesta de Zárate, y poco después ingresó en el conjunto “Los Casanovas” debutando como solista en Zárate en 1959.


title: Juan Ramón

text: Así comienza en 1960, su recorrido tratando de insertarse en el mundo de la música, hasta que en 1961, el sello Disc Jockey, por intermedio del director artístico, Horacio Malvicino, le da la oportunidad de grabar su primer disco profesional.


title: Juan Ramón

text: Es el dueño de Disck Jockey, Rodríguez Luque, quien sugiere el seudónimo artístico Juan Ramón y más tarde Don Antonio Barros, en su famoso programa de Radio Argentina – Una Ventana al éxito - lo bautiza Corazón, siendo desde entonces y para siempre Juan Corazón Ramón.


title: Juan Ramón

text: Su primer disco fue un simple de 78 RPM con los temas “Cuando quieras amor” y “No me digas” al que le seguirían muchos discos simples, dobles y LP´s, acompañado por Horacio Malvicino y su orquesta. El primer gran éxito no se haría esperar, el simple “Feliz cumpleaños dulces 16” marcó record de ventas, al que le siguieron muchos otros, por mencionar algunos: “La tierra”, “Si quieres dejarme”, “Oh mi señor”, “Dominique”, “Mejor esta noche”, “En mi mundo”, “Mira cómo me balanceo”, “El baile del ladrillo”, “Sabor de sal” y muchos más.


title: Juan Ramón

text: Avanzando la década del 60 fue convocado para programas de radio debiéndose destacar Radio El Mundo durante los años 1962 y 1963, donde Juan Ramón cantaba en vivo, acompañado por la orquesta estable de la emisora dirigida por Horacio Malvicino, con la presencia numeroso público que se congregaba en cada emisión.


title: Juan Ramón

text: Y al poco tiempo llegaría la televisión. Disc Jockey lo hizo debutar en TV en el programa Ritmo y Juventud de Canal 11, espacio televisivo que promocionaba artistas del sello. Seguidamente vendrían actuaciones televisivas en el recordado Sábados Circulares de Pipo Mancera, y en otros como Casino, El Special, La Cantina de la Guardia Nueva y Show Rambler. También tuvo en televisión, su propio programa llamado “Juan Ramón busca la felicidad” que se transmitía por Canal 9.


title: Juan Ramón

text: También comienzan las presentaciones personales en shows, tanto de Capital, como de lugares aledaños, y del Interior del país, con gran éxito. También recorrió con gran suceso Chile, Paraguay y Bolivia.


title: Juan Ramón

text: En 1964, Juan “Corazón” Ramón es contratado por RCA Víctor y se produce su debut en cine, siendo su primera intervención en la película “El desastrólogo” con Pepe Biondi, donde interpretó la canción “Cariñosa”. Desde su incursión inicial en la pantalla grande hasta 1970, nuestro ídolo actuaría en un total de 14 películas, siete como participación especial y otras tantas, como intérprete principal, siendo la más recordada: “El galleguito de la cara sucia” filmada en 1966, con Nora Cárpena, Eddie Pequeninho y con la actuación especial de Los Iracundos.


title: Juan Ramón

text: En 1967 Juan Corazón Ramón comenzaría su consagración internacional, con el triunfo en el “Festival de la Canción en Benidorm” (España) con la canción “Cuatro muchachos” y grabaría dos LP en Italia: “Juan Ramón en Roma” en versión en castellano e italiano.


title: Juan Ramón

text: En 1969 triunfó en el Primer Festival Punta del Este de la Canción con “Mi orgullo y tu vanidad”


title: Juan Ramón

text: En 1971, Juan Ramón triunfaría en el “5ª Festival Buenos Aires de la Canción ” con la magnífica interpretación de “Carta Abierta a un hijo” Ya en el año anterior había sido finalista en el mismo certamen con la canción “Melodía sin final”. También en 1971 fue finalista en el II Festival de la canción Latinoamericano de New York con la canción: Cosas que me regaló Marión”.


title: Juan Ramón

text: Entrada la década del setenta Juan Ramón comienza una extensa gira por Latinoamérica que lo llevaría a recorrer Puerto Rico, Panamá, Colombia, con gran suceso, países que serán su hogar por un tiempo y también Estados Unidos, hasta que en 1977 se radica en Perú, país en el cual había tenido ya grandes éxitos musicales y donde incursionó en la tarea de productor musical. Es en Lima donde Juan Ramón conoció a su actual esposa Isabel, con quien continúa a la fecha, felizmente casado, dos hijos y dos nietos, colman de felicidad su vida personal.


title: Juan Ramón

text: A mediados de 1983, Juan Corazón Ramón regresa a Argentina, contratado por Mario Kaminsky, productor de Microfón Argentina SA (MICSA), editando una decena de LP´s entre 1983 y 1988. Pronto volvería a ser el número 1 en ventas en disquerías de nuestro país, nuevas actuaciones en televisión y llenaría el teatro Astros, de la calle Corrientes, una serie de recitales con tremendo suceso de público.


title: Juan Ramón

text: A fines de 1988, se desvincula de Microfón, para pasar a grabar para CBS, incursionando en la música tropical y a partir de la década de 1990, sus discos irán del melódico al pop y del cuarteto a la cumbia, siempre con el apoyo y la aceptación de su público.


title: Juan Ramón

text: Desde entonces grabó para Polygram, Musika SA, Magenta, nuevamente Microfón, Fonovisa y Sony BMG. Recorrió todos los ritmos y melodías, sin olvidar el Tango, a lo largo de su carrera grabó más de 1300 canciones, algunas de las cuales, aún son inéditas en nuestro país, recibió cientos de premios y reconocimientos, vendió millones de LP, casetes y CD, realizó miles de shows en todo el país, y continuó realizando giras por el Exterior, especialmente Latinoamérica y Estados Unidos, donde todos los años realiza el recital del Día de San Valentín en New York.


title: Juan Ramón

text: A lo largo de su carrera Juan Ramón recorrió todos los ritmos y melodías, sin olvidar el tango, grabando más de 1300 canciones, algunas de las cuales, aún son inéditas en la Argentina.


title: Juan Ramón

text: El 2010 lo encontró festejando sus cincuenta años con la música, y recorriendo Argentina con sus shows, presentaciones en radios y emisoras de TV ofreciendo su talento interpretativo y su maravillosa voz intacta, como antes, como siempre!


title: Juan Ramón

text: Con posterioridad, entre otras presentaciones en Capital Federal e Interior del país, destacamos :


title: Juan Ramón

text: Recital en Crónica TV el 21-10-12


title: Juan Ramón

text: Recital en el Teatro Opera Citi el 15-03-2013


title: Juan Ramón

text: Recital Día de la Primavera en Crónica TV el 21-9-2013


title: Juan Ramón

text: RECITAL en CRONICA TV el 31-08-2014


title: Juan Ramón

text: Recital en Teatro Premier el 28 03 2015


title: Juan Ramón

text: En definitiva Juan Corazón Ramón, ídolo eterno, el Ídolo Máximo!


title: Juan Ramón

text: Falleció en Buenos Aires el 30 de julio de 2020 a los 80 años de edad, a raíz de una pulmonía asociada a un cuadro de deshidratación severo, complicado por una gastritis crónica.


title: Speakers' Corner

text: Speakers' Corner (el "Rincón del orador" en español) es una zona donde se permite hablar en público, la misma se encuentra ubicada en el extremo noreste de Hyde Park en Londres, Inglaterra. Se les permite hablar a los oradores siempre que la policía considere que sus discursos no violan la ley. Contrariamente a la creencia popular no existe inmunidad ante la ley ni existen temas proscritos. En la práctica la policía tiende a ser bastante tolerante y sólo interviene cuando recibe quejas o si se utiliza lenguaje ofensivo.


title: Speakers' Corner

text: Existen otras áreas en los otros parques de Londres que también son conocidas como Speakers' Corners, por ejemplo, Finsbury Park, Clapham Common, Kennington Park y Victoria Park). Así mismo, esta modalidad es utilizada en otras ciudades británicas y en otras naciones.


title: Speakers' Corner

text: Aunque se considera generalmente que el Speakers' Corner de Hyde Park es la zona pavimentada más cercana al Marble Arch, legalmente se extiende hasta el Reform Tree y también cubre una amplia zona de la plaza de armas.


title: Speakers' Corner

text: En 1855 hubo disturbios en el parque en protesta contra la ""Sunday Trading Bill"" una ley que prohibía comprar y vender los domingos, que en esa época era el único día libre de la semana. Los disturbios fueron descritos con entusiasmo por Karl Marx como el comienzo de la revolución Inglesa.


title: Speakers' Corner

text: El movimiento Cartista usaba Hyde Park como lugar de asamblea de las protestas de los trabajadores, aunque no habían establecido un lugar permanente para hablar.


title: Speakers' Corner

text: La Liga Reformista organizó violentas y masivas protestas en 1866 y 1867, mediante las cuales obligó al gobierno a ampliar el derecho a voto a la mayoría de los hombres de clase obrera.


title: Speakers' Corner

text: Las revueltas y agitación para una reforma democrática propiciaron "el derecho a hablar" en Hyde Park. En 1872 el decreto 'Royal Parks and Garden's Act' delegó la cuestión de los discursos públicos a las autoridades del parque (en vez de al gobierno central). En contra de la creencia popular esto no otorga un derecho por ley de hablar en el Speakers' Corner. Los debates parlamentarios sobre el decreto nos ilustran que el principio general de poder reunirse y hablar no era la intención inicial, pero que se permitiría que algunas áreas se usasen con ese fin.


title: Speakers' Corner

text: Desde ese momento Speakers' Corner se convirtió en un lugar tradicional para discursos públicos y debates como también el principal sitio de protestas y reunión en Gran Bretaña. Hay quienes piensan que esta tradición tiene una relación con los antiguos condenados a la horca de Tyburn a los cuales se les permitía decir sus últimas palabras.


title: Speakers' Corner

text: Aunque la mayoría de los oradores son desconocidos, el sitio también ha sido frecuentado por gente como Karl Marx, Vladimir Lenin, George Orwell, y William Morris. Su existencia es frecuentemente defendida como una manifestación del principio de libertad de expresión, al permitir que cualquier persona pueda hablar de casi cualquier tema y ser interrumpidos por los asistentes.


title: Speakers' Corner

text: Hay quienes sostienen que la existencia de un lugar específico donde la libertad de expresión está permitida, es usado por las autoridades como excusa para prohibir la libertad de expresión en la mayoría de lugares públicos de Londres, incluyendo el resto de Hyde Park y todo los otros Parques reales de Londres, donde la libertad de expresión está prohibida por ley. A finales del siglo XIX por ejemplo debido a una serie de leyes, Speakers' Corner fue uno de los pocos lugares donde los oradores socialistas podían reunirse y debatir.


title: Speakers' Corner

text: En el año 2003 las autoridades del parque intentaron prohibir una manifestación convocada para el 15 de febrero para protestar en contra de la iminente invasión de Irak. Este intento produjo un malestar general, lo que finalmente resultó en su autorización, siendo una de las mayores manifestaciones de la historia del país, con más de un millón de asistentes.


title: Speakers' Corner

text: Esta modalidad es utilizada en otras ciudades británicas, como Leeds y Nottingham.


title: Speakers' Corner

text: Fuera del Reino Unido, esta modalidad se utiliza en otros países como Canadá, Malasia, Indonesia, Singapur, Holanda y Australia.


title: Speakers' Corner

text: El Speakers' Corner oficial de Singapur fue establecido por el gobierno en el parque Hong Lim el 1° de septiembre de 2000. El Speakers' Corner se creó debido al descontento entre los ciudadanos al carecer de un lugar de reunión para expresar sus opiniones en público.


title: Speakers' Corner

text: Solo los ciudadanos de Singapur que se hayan registrado en un sitio web del gobierno se les permite hablar. Los discursos están sujetos a leyes internacionales, por ejemplo, está prohibido hablar de temas raciales o religiosos. El Speakers' Corner está abierto de 7 de la mañana hasta las 7 de la noche, todos los días del año. El orador debe hablar en alguna de las cuatro lenguas oficiales de Singapur.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: Obra de la afamada autora estadounidense Anchee Min, nos narra la historia de los últimos años de la dinastía Qing, como protagonista a la emperatriz Tzu Hsi (Orquídea) y la corte imperial china del siglo XIX.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: La obra de gran contenido histórico, nos transporta dentro de la Ciudad Prohibida de Pekín, casa de la familia imperial china; narra la forma de vida de las emperatrices y el emperador, el modo de vida y de sus sirvientes los eunucos y doncellas.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: La novela trata sobre cómo la gran Cultura China cayó por culpa de funcionarios corruptos y un estilo de gobierno anticuado; la forma en que una emperatriz debía competir por una noche con el emperador; nos narra también los infortunios y victorias de la emperatriz Tzu Hsi y su ascenso al poder.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: Tzu Hsi (Orquídea): Una joven aldeana nacida en la provincia de Wuhu, es transportada por el destino a Pekín donde resulta elegida como una de las concubinas del emperador Hsien Feng.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: Hsien Feng: Emperador de la dinastía Qing, llegó al trono desde muy joven, lidio con las revoluciones de Tai Pei en China y tuvo que pagar grandes indemnizaciones al ejército aliado por la guerra del opio.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: Nuharoo: Primera emperatriz de Hsien Feng, rival de Orquídea.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: An-te-hai: Eunuco al servicio de Orquídea, su mejor amigo y confidente.


title: La Ciudad Prohibida (novela)

text: Tung Chih: Hijo de Hsien Feng y Tzu Hsi, sucesor al trono de Hsien Feng, murió a la edad de 19 años.


title: Familia Gallo

text: La familia Gallo es una de las más célebres de la historia del toreo. Pertenecientes a la etnia gitana. El patriarca de la dinastía fue Fernando Gómez García el "Gallo" (1847-1897), un torero que no tuvo demasiada fortuna y que se retiró al pueblo sevillano de Gelves. Casado con la "bailaora" gitana Gabriela Ortega, tuvieron seis hijos, tres varones y tres mujeres. Los tres varones fueron toreros: Rafael el "Gallo" (Gallito I), llamado también el "Divino Calvo" (1882-1960), Fernando "Gallito chico" (Gallito II), peón de su hermano José), y el menor de ellos, Joselito (1895-1920), primeramente apodado "Gallito III", considerado junto a Juan Belmonte el mejor diestro de todas las épocas. Un tío de ellos y hermano de "Gallo" padre, José Gómez, fue banderillero de Lagartijo.


title: Familia Gallo

text: En cuanto a las tres hermanas (Gabriela, Trinidad y Dolores) también estuvieron ligadas al mundo de los toros. Gabriela se casó con Enrique Ortega el "Cuco", uno de sus hijos fue Rafael Ortega Gómez torero conocido con el apodo de "Gallito". Trinidad se casó con el diestro Manuel Martín-Vázquez ("Vázquez II"), hermano de Curro Vázquez, y tío de los toreros Manolo, Rafael y Pepín.


title: Familia Gallo

text: En cuanto a la tercera, Dolores, se casó con el célebre matador Ignacio Sánchez Mejías, por lo que este último fue cuñado de los tres hermanos "Gallo". Ignacio y Dolores tuvieron un hijo y una hija. El hijo, José Ignacio Sánchez, fue también torero. Ignacio Sánchez Mejías, además de admirador y amigo del alma de Joselito, fue miembro de su cuadrilla durante varios años y alternaba con él en Talavera de la Reina el día en que el menor de los "Gallo" sufrió una cogida mortal infligida por el toro "Bailaor".


title: Alejandro Pohlenz

text: Alejandro Pohlenz (México D.F., México, 1961) es un escritor de telenovelas mexicanas.Solía formar dupla con el productor Emilio Larrosa, quien le solicitaba desarrollar por completo el libreto de la idea original que se le ocurría, además por algún tiempo desarrollaba los libretos en conjunto con Verónica Suárez, la mayoría de los libretos eran para audiencia popular. Desde 2011 a 2016 fue el adaptador de cabecera del productor Juan Osorio.Actualmente se encuentra cursando un Máster en Creación Literaria por la Universidad Internacional de Valencia.


title: Municipio de Atenango del Río

text: Atenango del Río es uno de los que conforman el bello estado de Guerrero, en México. Forma parte de la región Norte del estado y su cabecera municipal es la población de Atenango del Río.


title: Municipio de Atenango del Río

text: El municipio de Atenango del Río se localiza al noreste del estado de Guerrero, en la región Norte; sus coordenadas geográficas en las que se ubica están entre los 17°58’ y 18°17’ de latitud norte y los 98°56’ y 99°15’ de longitud oeste respecto al meridiano de Greenwich. Se extiende 398.8 kilómetros cuadrados en la totalidad de su territorio abarcando un 1.14 % con respecto a la superficie total del estado. Limita al norte con el municipio de Huitzuco de los Figueroa y con el estado de Morelos; al sur con el municipio de Copalillo; al oriente con el estado de Puebla y con el municipio de Olinalá y al poniente también con el municipio de Huitzuco de los Figueroa.


title: Municipio de Atenango del Río

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda 2010, realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) con fecha censal del 12 de junio de 2010, el municipio de Atenango del Río contaba hasta ese año con un total de 8390 habitantes, de dicha cantidad, 4015 eran hombres y 4375 eran mujeres.


title: Municipio de Atenango del Río

text: El municipio de Atenango del Río está conformado por un total de 22 localidades, incluida la cabecera municipal. De ellas, solo la cabecera municipal supera los 2500 habitantes. Las principales y su población en 2010 se enlistan a continuación:


title: Municipio de Atenango del Río

text: El gobierno del municipio de Atenango del Río le corresponde al Ayuntamiento, éste lo integran un síndico y un cabildo formado por tres regidores por mayoría relativa y tres por representación proporcional, todos son electos mediante una planilla única para un periodo de tres años no renovables para el periodo inmediato, pero si de manera no continúa, las elecciones se llevan a cabo el primer domingo del mes de octubre y el ayuntamiento entra a ejercer su cargo el día 1 de enero del año posterior a la elección.


title: Municipio de Atenango del Río

text: Para la elección de los Diputados locales al Congreso de Guerrero y de los Diputados federales a la Cámara de Diputados de México, Atenango del Río se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Atenango del Río

text: Local:Federal:


title: Antonio Vacaro

text: Antonio Vacaro y Valcárcel (Cartagena, 1761 - ibídem, 4 de noviembre de 1833) fue un marino y militar español, jefe de escuadra de la Armada Española.


title: Antonio Vacaro

text: En 1777 sentó plaza de guardiamarina en la Compañía del Departamento de Cartagena, recientemente inaugurada. Después de superar los estudios primarios, en 1779 se le ordenó embarcar en el jabeque "Mallorquín", perteneciente al apostadero de Algeciras. Por su capacidad para las matemáticas, demostrada en sus años de estudio, fue destinado al Real Cuerpo de Artillería de Marina. Poco después embarcó en la fragata "Carmen", que pertenecía a la escuadra del general Luis de Córdova, con la que realizó un crucero por las aguas de las islas Azores.


title: Antonio Vacaro

text: Con esta escuadra y al mando del mismo general, tomó parte en la campaña del canal de la Mancha en el curso de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Se hallaba, no obstante, embarcado en el navío "San Dámaso", con el que participó en la captura del navío británico "Ardent", de 74 cañones. Pobre resultado para tan gran movilización, pero se consiguió que la flota británica, por primera vez en su historia, tuviera que buscar refugio en sus puertos para evitar un encuentro con la flota combinada hispano-francesa, mucho más fuerte.


title: Antonio Vacaro

text: Regresó a Cádiz y ya separadas las escuadras, la española apresó a un convoy británico de 55 velas, del que solo se pudieron escapar tres buques, a la altura del cabo de San Vicente, el cual iba destinado a abastecer al ejército británico en su lucha por mantener el control de las trece colonias norteamericanas.


title: Antonio Vacaro

text: En 1782 participó en el infructuoso ataque de las baterías flotantes durante el asedio a Gibraltar, siendo herido en la explosión que se produjo en la que él estaba embarcado. Al poco tiempo combatió también en el indeciso combate del cabo de Espartel contra una escuadra británica.


title: Antonio Vacaro

text: En el año 1783 ya había sido ascendido a alférez de navío, otorgándosele el mando del jabeque "San Sebastián", que pertenecía a la escuadra del general Antonio Barceló, y con el que participó en el bombardeo de Argel, haciéndolo en los nueve ataques que se llevaron a efecto.


title: Antonio Vacaro

text: En 1784 fue comisionado en una escuadra de dos navíos ("Triunfante" y "Pascual") y dos fragatas ("Clotilde" y "Magdalena"), a las órdenes del brigadier Gabriel de Aristizábal, cuya misión era navegar a Constantinopla y lograr un tratado con la Sublime Puerta, tarea que se logró. A su regreso se le destinó a los batallones de Infantería de Marina del Departamento de Cádiz.


title: Antonio Vacaro

text: En 1786 se le nombró ayudante de la Compañía de Guardiamarinas del Departamento de Cádiz. En 1790, embarcado en la escuadra del marqués del Socorro, participó en la campaña del cabo Finisterre. En 1791 fue ascendido a teniente de navío y embarcó en el navío "Paula", acudiendo en socorro a la plaza de Orán que estaba siendo atacada por los musulmanes, aprovechándose éstos de la situación en que se encontraba, pues acababa de sufrir un tremendo terremoto, que casi la había asolado por completo, destruyendo todo tipo de defensas y causando muchas víctimas.


title: Antonio Vacaro

text: Fue nombrado ayudante del heroico general Luis Daoíz, que a su vez era general subalterno de la escuadra del general Borja. Al mando del jabeque "Carmen", participó en las operaciones del cabo de Rosas y de la plaza de Tolón durante el imperio del Terror en la Francia revolucionaria. En 1794, se le había otorgado el mando del bergantín "Corso" con el que realizó misiones de vigilancia en el Mediterráneo, logrando interceptar a un buen número de convoyes de la República francesa entre la Regencia de Argel y la metrópoli.


title: Antonio Vacaro

text: Estando ya declarada la guerra al Reino Unido en 1796, en un encuentro con fuerzas superiores su bergantín fue capturado, y él y su dotación transportados a la isla de Elba, donde permaneció hasta que se efectuó su canje. Fue sometido al consiguiente consejo de guerra para aclarar en qué condiciones había sido apresado y perdido su buque. El veredicto fue de absolución total, por lo que de inmediato se le volvió a dar sucesivamente el mando de diversos buques.


title: Antonio Vacaro

text: Estando destinado en el apostadero de Barcelona, fueron apresadas dos fragatas bátavas, por lo que fue otra vez llevado a un consejo de guerra, del cual volvió a salir absuelto.


title: Antonio Vacaro

text: El 5 de octubre de 1802 fue ascendido a capitán de fragata, entregándosele el mando de la "Matilde", y en 1805 se le destinó como comandante del apostadero de Algeciras. En 1808 tomó parte en los combates que dieron como resultado el apresamiento de la escuadra francesa del almirante Rosily, primera victoria española sobre las armas napoleónicas. Poco después se le encargó que realizara un tornaviaje, con derrota al virreinato de Nueva Granada, para llevar los pliegos que comunicaban a aquella provincia el levantamiento nacional en la Península por la invasión napoleónica.


title: Antonio Vacaro

text: En febrero de 1809 se le ascendió a capitán de navío. Se le designó como Mayor General del Departamento de Ferrol. Al poco tiempo se le nombró jefe del apostadero de las islas Filipinas, Manila, pero solicitó el quedarse en España, pues pensaba que en la situación en la que se encontraba la Península, con la invasión napoleónica, era más conveniente permanecer en España y prestar sus servicios en su defensa. En el transcurso de la Guerra de Independencia ocupó varios puestos, pero el principal fue el mantener las comunicaciones entre los diferentes ejércitos y el servicio de guardacostas en el mar Mediterráneo.


title: Antonio Vacaro

text: Al terminar la guerra, recibió el mando del navío "San Pablo", con el que realizó varios tornaviajes, transportando tropas para reforzar a las estacionadas en Montevideo, que estaba siendo sitiada por los insurgentes. En 1816 fue designado comandante del apostadero del Callao, en el que efectuó una labor extraordinaria, pues al carecer de fuerzas navales, se dedicó a armar a los buques mercantes que en aquellas aguas había, logrando reunir una flota de ocho unidades entre fragatas y bergantines, que fueron artillados con una cantidad que variaba entre las 18 a 34 piezas. Con ellas hizo frente a las fuerzas navales de Chile, que estaban comandadas por el almirante británico Thomas Cochrane y que atacaron el Callao en 1819. Por estas acciones, se le ascendió a jefe de escuadra. En 1820 se pone al mando de la fragata Prueba y pone fin al corso del buque Rosa de los Andes en el Combate naval de Cabo Manglares.


title: Antonio Vacaro

text: En 1821, ante el avance de los rebeldes, Lima fue abandonada por el virrey José de la Serna y sus tropas, ordenando a Vacaro que con las suyas la defendiese, por lo que desembarcó a unos 650 hombres de sus buques, entre marineros y soldados, aprestándose a cumplir la orden recibida, posición que aguantó por espació de 90 largos días, en los que llegó a faltar de todo. Al advertir que tampoco podía ya recibir ayuda del exterior y por tanto alargar la defensa, sino solo aumentar las ya considerables bajas y penurias, firmó la capitulación que le había propuesto el general San Martín.


title: Antonio Vacaro

text: En 1822 fue puesto en libertad y regresó a España, siendo designado a su llegada Comandante General del Departamento de Cartagena.


title: Antonio Vacaro

text: En 1823 se le dio el mando de una división naval que fue reunida en el puerto de Cádiz, ordenándosele que con ella bloqueara este puerto por la llegada a él de un ejército francés al mando del duque de Angulema para restaurar el absolutismo. Después pasó a mandar los batallones de Infantería Real de Marina. Decidió dejar el servicio y se desplazó a Cartagena, pero aun así se tuvo que hacer cargo de la Capitanía General por el fallecimiento de su antecesor.


title: Henri Coandă

text: Henry Marie Coandă (Bucarest, 7 de junio de 1886- Bucarest, 25 de noviembre de 1972) fue un destacado inventor rumano, pionero de la aerodinámica y constructor de la primera aeronave accionada por un motor a reacción, el Coandă-1910.


title: Henri Coandă

text: Nacido en Bucarest, fue el segundo hijo de una familia numerosa. Su padre fue el General Constantin Coandă, un profesor de matemáticas de la escuela de ingeniería ("Şcoala naţională de poduri şi şosele")-Escuela Nacional de Puentes y Caminos-. Su madre, Aida Danet, fue hija del médico francés Gustave Danet, y nació en Bretaña. Recordaría, años después que de niño estaba fascinado por el milagro del viento. Coandă estudió en la escuela comunal "Petrache Poenaru", después en 1896 en el liceo San Sava (Colegio Nacional de San Sava, ya fundado en 1694), después de tres años (1899), su padre, quien deseaba que cursara una carrera militar, lo transfirió a un liceo militarizado en Iaşi. Se graduó en esa institución en 1903 con el rango de sargento mayor, y continuó sus estudios en la escuela de artillería e ingeniería militar y naval en la ciudad de Bucarest. Enviado a un regimiento de artillería alemán, se enroló en el "Technische Hochschule", ubicado en Charlottenburg, Berlín. Coandă se graduó como Oficial de Artillería, pero estaba más interesado en los problemas técnicos de vuelo. En 1905, construyó un misil-aeroplano para el Ejército Rumano. Continuó sus estudios de 1907 a 1908 en el Instituto Montefiore en Lieja, Bélgica, en donde conoció a Giovanni Battista Caproni. En 1908 Coandă regresó a Rumania para servir como oficial en activo en el Segundo Regimiento de Artillería. Sin embargo, su espíritu inventivo no compaginaba con la disciplina militar, por lo que solicitó y obtuvo permiso para abandonar al ejército, tras el cual disfrutó de una renovada libertad para así tomar un largo viaje en automóvil a Isfahán, Teherán y el Tíbet. A su regreso en 1909, viajó a París, en donde se enroló en la recién fundada, "École Supérieure d'Aeronautique et de constructions mécaniques" -Escuela Superior de Aeronáutica y de construcción mecánica- (hoy "École Superieure de l'Aeronautique et de l'Espace" -Escuela Superior de Aeronáutica y del Espacio- mejor conocida como SUPAERO); un año después, (1910) se graduó a la cabeza de la primera clase de Ingenieros Aeronáuticos. Entre 1911 y 1914, trabajó como Director Técnico de la Bristol Aeroplane Company, ubicada en el Reino Unido, en donde diseñó numerosos aeroplanos conocidos como aeroplanos Bristol-Coandă. En 1912 uno de esos aviones ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Aviación Militar en el Reino Unido. En 1915, regresó a Francia en donde, durante la Primera Guerra Mundial, trabajó para la Delaunay-Belleville en Saint Denis, diseño y construyó tres diferentes modelos de avión de propulsión, incluyendo el Coandă-1916, con dos propulsores montados cerca de la cola; este diseño fue retomado en la aeronave de transporte llamada "Caravelle", para el cual Coandă fue consultor técnico. En los años entre las guerras continuó viajando e inventando; entre sus invenciones se incluye el primer trineo a reacción, y el primer tren ferroviario aerodinámico de lujo. En 1934 cedió a Francia una patente relacionada con el Efecto Coanda; en 1935, usó el mismo principio como base para el Aerodeslizador llamado "Aerodina Lenticulara", el cual era muy similar en forma a un "platillo volador", desarrollado tiempo después por la "Avro Canada" antes de ser adquirido por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y convertirse en un proyecto clasificado. En 1969, durante los primeros años de la era "Ceauşescu" regresó a pasar sus últimos días en su nativa Rumania, en donde sirvió como director del Instituto para la Creación Técnica y Científica (INCREST) y en 1971 reorganizó al lado del profesor Elie Carafoli, el Departamento de Ingeniería Aeronáutica de la Universidad Politécnica de Bucarest, separándolo del Departamento de Ingeniería Mecánica.


title: Henri Coandă

text: Coandă murió en Bucarest el 25 de noviembre de 1972 a la edad de 86 años.


title: Henri Coandă

text: El Aeropuerto Internacional de Bucarest lleva su nombre.


title: Henri Coandă

text: Con el respaldo del ingeniero Gustave Eiffel y del matemático, político y pionero de la aeronavegación Paul Painlevé, comenzó a experimentar con técnicas aerodinámicas: uno de sus experimentos consistió en montar un dispositivo en un tren corriendo a 90 km/h para poder analizar el comportamiento aerodinámico. En otro usó un túnel de viento con humo y una balanza aerodinámica para obtener el perfil idóneo de ala en el diseño de un avión; esto condujo posteriormente al descubrimiento de lo que se dio en llamar efecto Coandă.


title: Henri Coandă

text: En 1910, usando el taller de Gianni Caproni, diseñó, construyó y pilotó el primer avión impulsado por un termorreactor, el Coandă-1910, que presentó públicamente en el segundo Salón Aeronáutico Internacional en París. La propulsión provenía de una máquina de combustión de 4 cilindros usada para accionar un compresor, el cual alimentaba a dos quemadores para desarrollar la fuerza de empuje, en lugar de utilizar una hélice. Pasarían aproximadamente 30 años hasta que esta tecnología se empleara en otra aeronave, el Caproni Campini CC.2. (Véase también Motor Jet)


title: Henri Coandă

text: En el aeropuerto de Issy-les-Moulineaux, cercano a París, Coandă perdió el control de su avión jet, el cual se salió de la pista y se incendió. Afortunadamente, escapó con un buen susto y algunas heridas menores en su rostro y manos. A raíz de este accidente Coandă descubrió el que sería su mayor descubrimiento: el llamado "Efecto Coandă".


title: Henri Coandă

text: Alrededor de aquel tiempo, Coandă abandonó sus experimentos debido a la falta de interés y de apoyo del público científico y de las instituciones de ingenieros.En 1956 fue honrado en Nueva York como el inventor del primer aeroplano a reacción. Un orador lo elogió como "el pasado, presente y el futuro de la aviación". En el Simposio Internacional sobre Automatización realizado también en Nueva York, Coandă recibió el premio Laboratorios Harry Diamond.


title: Cestrum aurantiacum

text: Cestrum aurantiacum (Cestrum naranja, jazmín naranja, Cestrum amarillo;) es una especie invasora, nativa de Norteamérica y de Sudamérica. Es usada como planta ornamental, y es una planta venenosa. Es un arbusto, que alcanza un tamaño de 1 a 3 metros de altura, glabro o raramente pubescente; la raíz perenne, fibrosa, ramificada, con el tallo erecto, muy ramificado, con las ramas opuestas, bifurcadas o erectas, de color verdoso. Las hojas opuestas , lineales o lineal-lanceoladas, agudas, atenuadas en la base, sésiles o subsésiles, enteras, casi planas. Las inflorescencias en panículas de muchas flores, de 3-8 cm de largo, de color amarillo, la corola en forma de embudo, con un tubo subcilíndrico, blanco por debajo, por encima de color amarillo azafrán. El fruto es una cápsula. "Cestrum aurantiacum" fue descrita por John Lindley y publicado en "Edwards's Botanical Register" 30(Misc.): 71. 1844. Cestrum: nombre genérico que deriva del griego "kestron" = "punto, picadura, buril", nombre utilizado por Dioscórides para algún miembro de la familia de la menta.


title: Cestrum aurantiacum

text: aurantiacum: epíteto latino que significa "dorado".


title: Bandera de Kosovo

text: La bandera de Kosovo fue adoptada por los organismos transitorios de gobierno de dicho país junto con la declaración de independencia unilateral, proclamada el 17 de febrero de 2008.


title: Bandera de Kosovo

text: La bandera está compuesta por un fondo azul sobre el cual se ubica un mapa de Kosovo en color dorado y seis estrellas blancas sobre este, representando cada una de ellas a uno de los pueblos que habitan su territorio: albanés, bosniaco, goraní, romaní, serbio y turco. Extraoficialmente se dice que las estrellas representan los seis territorios con población albanesa: Albania, Grecia, Kosovo, Macedonia del Norte, Montenegro y Serbia, es decir la Gran Albania del irredentismo albanés. Este diseño intenta asimilar características tanto de la bandera de la Unión Europea como de las banderas de Bosnia-Herzegovina y Chipre, creadas con el propósito de conciliación entre diversos grupos étnicos. Pese a que las instituciones oficiales prefieren el tono dorado para la imagen central, usualmente este color es reemplazado por el amarillo utilizado en las banderas europeas y bosnias.


title: Bandera de Kosovo

text: Previamente, la región utilizaba la bandera de las Naciones Unidas desde la creación de la UNMIK en 1999 como una forma de mantener un consenso entre las etnias serbia y albanesas, en constante conflicto político y territorial en la región. La bandera de Serbia (y de sus estados predecesores) no era utilizada pese a ser la bandera "de iure" del territorio, siendo únicamente izada por las minorías étnicas de origen serbio; por el contrario, la bandera de Albania es el símbolo más utilizado por los habitantes del país, en su mayoría de etnia albanesa.


title: Bandera de Kosovo

text: Muchos países, como Serbia, Rusia y China, no reconocen el país de Kosovo y la bandera de Kosovo.


title: Bandera de Kosovo

text: Kosovo nunca designó una bandera propia hasta 2008, cuando su Parlamento declaró su independencia unilateralmente de Serbia. Previamente, había utilizado las banderas de los diversos países que dominaron la región, destacando principalmente la bandera de Yugoslavia, que fue utilizada hasta la desintegración del país en 1992.


title: Bandera de Kosovo

text: Tras este hecho, Kosovo pasó a formar legalmente parte de la República Federal de Yugoslavia (al ser parte del territorio del estado de Serbia). Sin embargo, en 1991 fue proclamada la independencia del país por Ibrahim Rugova, la cual no fue reconocida por la comunidad internacional. Esta república utilizó oficialmente la bandera de Albania como su emblema nacional al ser el símbolo más utilizado por la comunidad albanokosovar.


title: Bandera de Kosovo

text: En 1999, la República Federal de Yugoslavia y la OTAN se enfrentaron en la llamada Guerra de Kosovo, tras la cual se estableció una misión de paz a cargo de la Organización de las Naciones Unidas. La denominada UNMIK quedó a cargo de la administración del territorio de Kosovo, pese a que este permanecía legalmente como territorio serbio. Así, la bandera de las Naciones Unidas se convirtió en el emblema legal de Kosovo, pero la población siguió utilizando las banderas de los respectivos países de origen de sus etnias.


title: Bandera de Kosovo

text: El gobierno provisional existente, a cargo de políticos de origen albanés y liderado por Ibrahim Rugova, diseñó un emblema para el cargo de presidente de Kosovo. Esta bandera incluía un fondo azul sobre el cual se encontraba un sello que incorporaba el águila bicéfala de la bandera albanesa sobre campo rojo, un escudo en su pecho y un lazo con el nombre "Dardania", un antiguo nombre dado a la región de Kosovo. Este estandarte fue muchas veces utilizado como una bandera de Kosovo con el fin de diferenciarlo de la bandera albanesa y dar un signo de independencia del territorio (tanto de Albania como de Serbia).


title: Bandera de Kosovo

text: Atendiendo la posibilidad de requerir una nueva bandera, en junio de 2007, se realizó una competición, dando como resultado 993 entradas para la posible nueva bandera. Bajo los términos de las negociaciones de la ONU, todos los símbolos tendrían que reflejar la naturaleza multiétnica de Kosovo, por lo que se prohibió la presencia del águila bicéfala albanesa o serbia, el uso de los esquemas de colores solamente rojos y negros o rojos, azules y blancos. Además, todas las banderas debían ser rectangulares y tener una proporción de 2:3. De todos los diseños participantes un total de 700 lograron satisfacer a los jueces. Un grupo de políticos de Kosovo y expertos conocidos como el “Unity Team” seleccionó tres diseños, los cuales fueron votados por la Asamblea de Kosovo. De las tres propuestas, fue elegida la primera, aunque fueron modificadas diversas características.


title: Gustavo Moncayo

text: Gustavo Guillermo Moncayo Rincón, conocido como El Profesor Moncayo, es un colombiano que emprendió, el 17 de junio de 2007 una marcha a pie desde Sandoná, Nariño hasta Bogotá, en un recorrido de más de 1000 kilómetros. Esta marcha la inició por la liberación de su hijo, el suboficial del ejército Pablo Emilio Moncayo, secuestrado por las FARC desde el año 1997 y por el flagelo nacional del secuestro, exigiendo el intercambio humanitario. .-.


title: Gustavo Moncayo

text: El 17 de junio inició su caminata sólo acompañado por su hija desde su municipio Sandoná, arribando a los pueblos colindantes con la Carretera Panamericana para descansar. Pocos días después su cuerpo exteriorizó la fatiga de la marcha, teniendo que ser curados sus pies y los de su hija por las múltiples ampollas producto de tan largas jornadas de caminata. Este hecho no minó su propósito y continuó su marcha.


title: Gustavo Moncayo

text: Con el paso de los días, su solitaria marcha fue empezada a ser cubierta por los medios de comunicación y su nombre comenzó a hacerse conocido entre la opinión pública, acaparando cada vez más su atención. Algunas personas comenzaron a unirse a su marcha, desistiendo algunas u otras sólo para aprovecharse de la atención que acaparaba.


title: Gustavo Moncayo

text: Al llegar a Cali, fue recibido por el Gobernador Angelino Garzón quien le mostró su apoyo a su causa y le brindó hospedaje en la ciudad. Este hecho fue aprovechado por algunas personas para hacerse pasar como "acompañantes", y recibir hospedaje y alimentación gratuita. Después de Cali continuó su marcha por el Valle siendo recibido multitudinariamente en ciudades como El Cerrito, Tuluá, Zarzal, La Victoria, Obando y Cartago.


title: Gustavo Moncayo

text: En la ciudad de Pereira fue recibido por el alcalde de la ciudad, quien lo nombró "ciudadano de honor"; prosiguió su marcha por Armenia, Calarcá y ahí emprendió la subida del alto de la línea, famosa elevación que separa las ciudades de Armenia e Ibagué.


title: Gustavo Moncayo

text: A medida que se acercaba a su destino, más personas se le unían a su marcha, y también diferentes personas buscaban sacar provecho de su marcha, entre ellos políticos locales que expresaban públicamente su apoyo a la marcha, lo acompañaban caminando un par de metros y luego se despedían.


title: Gustavo Moncayo

text: El día 1 de agosto, después de 46 días, 7 departamentos y 1.200 kilómetros caminados, arribó a Bogotá donde miles de personas lo estaban esperando. Llegó hasta la Plaza de Bolívar donde decidió instalarse y afirmar que no se iría de allí hasta que se lograra el acuerdo humanitario, allí permaneció hasta el 14 de septiembre cuando entregó oficialmente la carpa al alcalde mayor Luis Eduardo Garzón debido a que Moncayo decidió emprender un viaje a Europa en busca del acuerdo humanitario. Días antes el alcalde había anunciado que la administración distrital no podría seguir costeando las 40 habitaciones que financiaba en un hotel del centro de la ciudad para los acompañantes del caminante y que si Moncayo abandonaba la plaza la carpa debería ser levantada ya que la utilización del espacio de la Plaza de Bolívar estaba ligada a la estadía de él.


title: Gustavo Moncayo

text: El presidente Álvaro Uribe aprovechó el momento de la llegada de Moncayo a la Plaza de Bolívar para debatirlo públicamente y descargar sobre las FARC toda la responsabilidad por el largo cautiverio de los uniformados.


title: Gustavo Moncayo

text: Desde que su marcha fue captando la atención de los medios, diversas opiniones de personalidades comenzaron a apoyar o criticar su gesta dependiendo de su alineación política en contra o a favor del gobierno.


title: Gustavo Moncayo

text: El profesor Moncayo, en sus declaraciones, considera que ninguno de los dos actores, tanto el gobierno como las FARC han hecho lo suficiente por el acuerdo humanitario, y los considera "las dos tapias más grandes del país", por no ponerse de acuerdo.


title: Gustavo Moncayo

text: Por su parte el entonces Alcalde de Bogotá, Luis Eduardo Garzón, indirectamente lo invitó a irse de su carpa en la Plaza de Bolívar diciendo: ""Él ha sido un registro de un caminante; pero caminante que deje de caminar deja de ser caminante. Eso es como espía que después de ser descubierto, no puede ser espía. Pero yo no puedo forzarlo, él mismo mirará para dónde camina"". “El hotel ya no va más, el tema de la carpa tiene que tener unas medidas de seguridad (...) la utilización del sitio de la Plaza de Bolívar o de la carpa también está ligada a la estadía de él: si él decide que tiene que estar por fuera de la ciudad o del país, pues evidentemente la carpa ya no juega el mismo papel”, señaló el alcalde. Moncayo, quien había prometido quedarse en la Plaza de Bolívar hasta que su hijo fuera liberado, retiró su carpa 45 días después de su llegada.


title: Gustavo Moncayo

text: Después de visitar algunos países europeos que incluyó un breve encuentro con el Papa Benedicto XVI, el 19 de noviembre de 2007, el profesor Moncayo inició una marcha desde Bogotá hasta Caracas recorriendo 1.400 kilómetros, allí se reunió con el presidente Hugo Chávez.


title: Gustavo Moncayo

text: El Profesor Moncayo aspiró al cargo de senador por el partido Polo Democrático Alternativo en las elecciones legislativas del 14 de marzo de 2010, pero los escasos 7.140 votos obtenidos no le permitieron obtener una curul.


title: Gustavo Moncayo

text: Su hijo Pablo Emilio Moncayo fue liberado por las FARC en una operación conjunta colombo-brasileña donde fueron liberados el soldado Josué Calvo el 28 de marzo de 2010 y Pablo Emilio Moncayo el 30 de marzo de 2010. Al obtener su libertad, el sargento Moncayo le quitó a su padre las cadenas que llevaba desde hacía cuatro años como protesta por el secuestro del suboficial.


title: Periodontología

text: La periodontología es la especialidad de la odontología que emerge de la periodoncia para sustentar el estudio de evidencia científica sobre el estado del periodonto sano y enfermo. La periodoncia es la especialidad clínica para diagnosticar, prevenir y tratar las enfermedades y condiciones que afectan al periodonto.


title: Periodontología

text: El periodontólogo es un profesionista del área odontológica que a causa de un entrenamiento clínico y conocimiento científico más avanzado, limita su práctica o actividades clínicas, docentes o de investigación en el campo de la periodontología y sus áreas afines.


title: Rossy Mendoza

text: Rossy Mendoza, nombre artístico de María del Rosario Mendoza (Ixtlán del Río, Nayarit, 6 de junio de 1950), es una primera vedette de cine, teatro y televisión mexicana.


title: Rossy Mendoza

text: Nació el 6 de junio de 1950 en Ixtlán del Río, Nayarit. A los cuatro años de edad fue internada en un colegio de monjas en Guadalajara. A los nueve años de edad se trasladó con su familia a Ciudad Obregón, Sonora. Cursó la secundaria y la preparatoria en el Instituto Tecnológico de Sonora. A través de una amiga, Rossy tuvo contacto con una caravana de artistas que se presentaban en Sonora. Allí, es presentada al destacado actor mexicano Andrés Soler. Allí comenzó a trabajar como presentadora de los shows de los otros artistas. Su atractivo físico pronto causó sensación entre el público y los productores. Fue con esa caravana que llegó a la Ciudad de México.


title: Rossy Mendoza

text: Comenzó a trabajar en la Ciudad de México en el Teatro Lírico con figuras como Germán Valdés "Tin Tán", Los Hermanos Carrión y Jesús Martínez "Palillo". Apareció también en famosas revistas de la época como "Bellezas de Cinelandia", "YO", "Cine Mundial" y "Siempre", entre otras. Tras una temporada en el Teatro Lírico, en 1964 consiguió trabajo en el Teatro Blanquita. En 1968 entró al elenco del famoso cabaret El Capri, donde trabajó al lado de figuras como Yolanda Montes "Tongolele", Manolo Muñoz, Ana Luisa Peluffo y la supervedette argentina Zulma Faiad. La televisión la llamó y participa en varios programas, destacando "Sabadito Alegre", conducido por Paco Malgesto, en el que permaneció por varios meses.


title: Rossy Mendoza

text: En 1970 alternó con Adalberto Martínez "Resortes", en la obra "El Tenorio Cómico", escenificada en el Teatro Blanquita. Fue en ese tiempo cuando "Resortes" le enseñó a bailar mambo. De ahí siguieron muchas temporadas en el mencionado recinto, acompañada por grandes orquestas, además de un ballet de 18 bailarinas y ocho bailarines. Alternó con cantantes como Celia Cruz, Enrique Guzmán, Mike Laure, Sonia López y Dámaso Pérez Prado, entre otros. Fue en ese momento cuando Pérez Prado le compuso el Mambo "La Cintura de Rossy" en honor a su esbelto talle, y Rossy comenzó a ser conocida en el medio como "La cintura más breve" o "El Cuerpo". Representada por su agente artística, la señora Lonka Becker, debutó en el cine en 1970 con el actor Gaspar Henaine "Capulina" en la cinta "Capulina contra los vampiros".  En 1971 inicia una exitosa temporada de varios años en el Centro Nocturno "El Clóset", donde comparte créditos con la primera vedette Olga Breeskin. En ese mismo año, participó en la película "El sinvergüenza" junto a Mauricio Garcés. En 1972 participa en la cinta "Los perros de Dios", de Francisco del Villar, junto a Meche Carreño. En 1974 actúa con Isela Vega en la cinta "El festín de la loba".


title: Rossy Mendoza

text: Aparte de los cabarets y el cine, también incursiona en las fotonovelas de la época y grabó algunos discos. Eventualmente fue contratada por la Familia Vallejo para actuar en "La Caravana Corona", donde actuó de 1971 a 1982. La Caravana Corona de la Familia Vallejo consistía en grupos de estrellas de la farándula que recorrían toda la república y en la que actuó con grandes figuras como Los Polivoces (Eduardo Manzano y Enrique Cuenca), Juan Gabriel, Amalia Mendoza, Los Rebeldes del Rock y otros más. En 1977, participa en la coproducción méxico-española "Dulcemente morirás por amor", dirigida por Tulio Demicheli, junto a George Hilton y Andrés García.


title: Rossy Mendoza

text: Para fines de los años 1970s, Mendoza encabeza el espectáculo del Cabaret Terrazza Casino, acompañada por la orquesta de Héctor Halal. Otros recintos donde trabajó, fueron El Cadillac, El Rondinella, El Clóset, Las Galaxias, El Can Can y el Quid, entre otros. En el teatro de comedia actúa en varias obras teatrales, en las que fue dirigida por Óscar Ortiz de Pinedo, Rafael Banquells, José Díaz Morales y otros más. Su primera obra fue al lado de los comediantes Emilio Brillas y Polo Ortín. Realiza una gira por la República con la puesta en escena de "Elena para los miércoles", con Jorge Ortiz de Pinedo. Otra de sus obras más destacadas fue "Las locuras del sexo" con Andrés García. Rossy se convierte además en una presencia regular en numerosas cintas de la llamada Comedia erótica mexicana en los años 1970s y 1980s.


title: Rossy Mendoza

text: En la televisión, incursionó en las telenovelas en 1979, en la producción "Yara", protagonizada por Angélica María. También participó en el célebre programa "Variedades de medianoche", con Manuel "El Loco" Valdés.


title: Rossy Mendoza

text: En la década de los años noventa, sus apariciones son esporádicas. En 1993 vuelve al Teatro Blanquita, para alternar con la Sonora Matancera. A fines de la década se le diagnosticó un cáncer pancreático. En 1999, Mendoza participó en el espectáculo teatral "Las inolvidables de la noche", con las también vedettes Amira Cruzat, Wanda Seux, Grace Renat y Malú Reyes.


title: Rossy Mendoza

text: A la par de su carrera en el espectáculo, Rossy también fue modelo de la reconocidas fotógrafas Nadine Markova y Paulina Lavista y del pintor José Luis Cuevas. Además de Cuevas, otros pintores han plasmado su belleza, tales como Ricardo García Mora y Juan Buitimea (pintor perteneciente a la tribu yaqui), entre otros.


title: Rossy Mendoza

text: En 2016, Rossy junto con las también vedettes Olga Breeskin, Lyn May, Wanda Seux y la Princesa Yamal, es una de las protagonistas del documental "Bellas de noche", de la cineasta María José.


title: Fuente de la Diana Cazadora (Ciudad de México)

text: La Fuente de la Diana Cazadora es una fuente monumental localizada en la avenida Paseo de la Reforma de la Ciudad de México. La escultura, llamada originalmente «La Flechadora de las Estrellas del Norte» representa a la diosa de la Grecia Antigua Artemisa o su equivalente romano Diana, de donde tomó su nombre flechando las estrellas. El diseño de la fuente estuvo a cargo del arquitecto Vicente Mendiola Quezada, y la escultura fue realizada por el escultor Juan Fernando Olaguíbel. Fue inaugurada el 10 de octubre de 1942 por el entonces presidente Manuel Ávila Camacho.


text: Entre los años 30 y los años 60 las autoridades capitalinas realizaron distintos proyectos de embellecimiento de la capital mexicana que implicarían la colocación de diversos monumentos y fuentes monumentales en el espacio público, en sintonía con el movimiento muralista y con la influencia estética del realismo socialista.


text: El entonces presidente de México, Manuel Ávila Camacho, a través del regente del Distrito Federal, Javier Rojo Gómez encargaron a la dupla conformada por el arquitecto Vicente Mendiola y el escultor Juan Olaguíbel —que realizaría en conjunto otros proyectos similares como la fuente de la Plaza California en la Colonia del Valle y la Fuente de Petróleos— la construcción de una fuente para la glorieta que se localizaba en Paseo de la Reforma cerca de la entrada al Bosque de Chapultepec. El tema que eligieron los comisionistas fue el de Diana, la diosa romana de la caza, Artemisa en la mitología griega, pero en esta fuente, esa diosa en vez de cazar animales ahora flecharía las estrellas de los cielos del norte. La elaboración de «La Flechadora de las Estrellas del Norte», que tiene un peso aproximado de dos toneladas, ocurrió entre abril y septiembre de 1942 en un taller de la calle Obrero Mundial.


text: La identidad de quién posó para el artista fue por mucho tiempo un misterio, hasta que en el año de 1992 se supo que la modelo tenía entonces 16 años de edad, se llamaba Helvia Martínez Verdayes (hoy viuda de Jorge Díaz Serrano) y trabajaba por las tardes como secretaria en las oficinas de Petróleos Mexicanos, en una oficina dirigida por Vicente Mendiola, amigo del escultor. Fue ahí donde éste le propuso que modelara para la escultura. La joven aceptó y la escultura fue elaborada de abril a septiembre de 1942, mes en que finalmente se realizó la fundición en bronce de la misma. Durante todo ese tiempo, Helvia Martínez Verdayes posó desnuda para el escultor sin recibir pago alguno a condición de guardar en el anonimato su identidad, como declararía más adelante en entrevistas para Canal 22 y para la revista "Macrópolis" en junio de 1992; además ella fue la modelo de la Fuente de Petróleos 10 años después, en 1952.


text: La "Fuente de la Flechadora de las Estrellas del Norte" fue inaugurada el 10 de octubre de 1942 y desde ese momento se ganó el afecto del pueblo, quien la empezó a llamar «La Diana Cazadora», pero desde esa fecha también se ganó las críticas de los sectores más ultraconservadores de la sociedad mexicana de la época, y un año después la Liga de la Decencia —de la que formaba parte Soledad Orozco, esposa del entonces presidente Ávila Camacho — tras una serie de actos de protesta que incluyeron la colocación de ropa interior de tela sobre la escultura argumentándose en motivos cristianos, logró que el gobierno capitalino censurara la escultura ordenando a Juan Olaguíbel colocarle un calzoncillo de bronce a su obra. Sin embargo, el artista —previendo otros tiempos de mayor libertad— únicamente lo fijó con tres puntos de soldadura, en espera de poder retirarlo más adelante. En 1957 el monumento sufrió daños por el terremoto de ese año.


text: Al paso del tiempo, la mentalidad de la sociedad mexicana cambió y para aprovechar la celebración de las Olimpiadas de México 1968, el entonces regente Alfonso Corona del Rosal, en respuesta a una petición de Juan Olaguíbel, decidió retirar el taparrabos de bronce de la escultura, y así tras 25 años, la Diana volvió a lucir su belleza original en 1967. Sin embargo, al realizar esto, la estatua sufrió algunos daños. Para solucionar la situación, se decidió fundir una nueva pieza sin defectos para que ocupara ese lugar, mientras que la que resultó dañada fue vendida por el artista al regente para evitar que la pieza fuera destruida. Esa pieza fue donada por el político a Ixmiquilpan, Hidalgo, su pueblo natal, donde permanece desde 1970. En 1967 la fuente apareció en una escena de la película "Los caifanes" de Juan Ibáñez, en donde los protagonistas le colocan ropa y "El Azteca", protagonizado por Ernesto Gómez Cruz, besa la escultura.


text: Para 1974 con la construcción del Circuito Interior (hoy Circuito Bicentenario) la Diana fue retirada de su lugar y guardada dos años. Luego de las obras, en 1976 fue reubicada a un costado del extinto cine Chapultepec, en el Parque Ariel, en ese sitio la singular dama permaneció olvidada por un espacio de 16 años. Ante las presiones de la ciudadanía, la Diana regresó en 1992 al Paseo de la Reforma, pero esta vez al cruce de Río Mississipi y Sevilla, en donde existía un monumento al Sistema Cutzamala ("Las regaderas" o "los paraguas") y permanece en ese sitio.


text: En los años


text: En 2016 la modelo Helvia Martínez recibió un reconocimiento por parte del Senado Mexicano y otro, las "Alas de la ciudad" por el Gobierno de la Ciudad de México.La escultura de la fuente de la Diana Cazadora tiene réplicas en otros espacios públicos en las ciudades de:


title: Benedictum

text: Benedictum es un grupo estadounidense de heavy metal proveniente de San Diego (California).


title: Benedictum

text: El grupo fue fundado por la vocalista Veronica Freeman y el guitarrista Pete Wells después de disolverse su anterior banda, Malady. Después de que se incorporasen a sus filas Blackie Sanchez y Chris Morgan preparó su primera demo con la ayuda del productor discográfico Jeff Pilson, que también los proveyó de bajo, chelo y teclados adicionales. Más adelante firmaron con Locomotive Records y grabaron más canciones para completar su álbum de debut, Uncreation, que fue publicado oficialmente el 29 de enero del 2006 en Europa y el 14 de marzo del mismo año en Norteamérica.


title: Benedictum

text: Durante el verano del 2006 se dedicaron a girar por varios escenarios europeos, incluyendo los del Metalẅay en Gernika  y en Jerez .


title: Castamir

text: Castamir el Usurpador (nombre quenya del que sólo puede traducirse su segundo elemento "casta"+"mir"=¿"casta"?+‘joya’) es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es el vigésimo segundo rey de Gondor, hijo de Calimehtar y hermano menor de Rómendacil II.


title: Castamir

text: Nació en el año 1259 de la Tercera Edad. Castamir era un importante capitán de barcos, residente en Pelargir, que en el año 1430 T. E. (aprox.), cuando reinaba Valacar, encabezó a un grupo importante de nobles gondorianos que se opusieron al rey, por considerar que iba contra los sentimientos y los intereses de Gondor que el heredero de la corona tuviese la sangre mezclada. Esto se debía al hecho de que Eldacar, hijo de Valacar, era producto de la unión entre un dúnadan y una mujer de una raza menor, puesto que Vidumavi, su madre, pertenecía a los hombres del Norte. Fue por esta razón que se inició la Lucha entre Parientes.


title: Castamir

text: La rebelión contra Eldacar, que había subido al trono en 1432 T. E., tuvo su éxito cuando Castamir, en el año 1437 T. E., derrotó al rey, tomó la capital del reino, Osgiliath, y usurpó el trono de Gondor. De allí que recibe el sobrenombre de «El Usurpador». Ya en la toma de Osgiliath había demostrado que era una persona cruel, puesto que había destruido, prácticamente, toda la ciudad y había producido matanzas innecesarias. Por eso no iba a sorprender que su reinado fuese muy cuestionado.


title: Castamir

text: Castamir hizo caso omiso de los reclamos de los nobles y habitantes de las provincias del interior de Gondor, como Ithilien y Anórien, que le reclamaban más atención a los «asuntos de la tierra» y cuando vieron «que sólo pensaba en las flotas, y que se proponía mudar el sitio del trono a Pelargir». Fue así que en el año 1447 T. E., Eldacar regresó a Gondor al mando de un gran ejército de hombres del Norte, al que se le unieron los feudos de Ithilien y Anórien y luchó contra Castamir en la batalla de los Cruces del Erui. El mismo Eldacar mató a El Usurpador y puso sitio a la ciudad costera de Gondor. Este había reinado tan solo diez años.


title: Castamir

text: En el año 1448 T. E., sus descendientes rompieron el sitio de Pelargir y con la mayor parte de la flota de Gondor huyeron a Umbar. Encontraron allí que la mayoría de la población los apoyaba e instalaron un reino en el exilio, hicieron trato con los haradrim y hostigaron a Gondor durante muchos siglos.


title: Vasco Moulian

text: Vasco Moulian Herrera (Santiago, ) es un actor, empresario, director y guionista de teatro y presentador de televisión chileno.


title: Vasco Moulian

text: Es hijo del historiador Luis Moulian Emparanza y sobrino del sociólogo Tomás Moulian.


title: Vasco Moulian

text: Actuó en algunas teleseries de Canal 13, como "Adrenalina" y "Playa salvaje", entre 1995 y 2001.


title: Vasco Moulian

text: En 2002 asumió la producción ejecutiva y dirección del área infantil de Canal 13. Entre 2008 y julio de 2009, además, fue director de Programación de dicha estación, donde impulsó notables y controversiales cambios en la parrilla televisiva, implementando un esquema de "televisión flexible", cambiando ciertos programas por otros en función del rating, basado en los rellenos de "baches horarios" que realizan Telefé y Televisa, pero con más saña que los anteriores. Si bien en un principio esto le traía buenos resultados de audiencia, desde fines de marzo el abuso de este esquema a base de repeticiones del reality "1810" y de las "megamaratones" de "Los Simpson", le jugaron en contra y fueron cuestionados dentro del mismo canal.


title: Vasco Moulian

text: Este esquema hizo que se generase repudio en la teleaudiencia fiel, acentuados con la censura de "Un país serio" y por intentar emitir un reportaje en extremo polémico que al final no se emitió por decisión del consejo superior del canal en "Contacto" a los padres de Diego Schmidt-Hebbel. Esto último le hizo perder el apoyo de Mercedes Ducci y los superiores, renunciando el 2 de julio de 2009.


title: Vasco Moulian

text: Es director del magíster en Pedagogía Teatral en la Universidad del Desarrollo (2011).


title: Vasco Moulian

text: Fue conductor del late show "Sin Dios ni late", transmitido por el canal de cable Zona Latina, entre 2012 y 2014.


title: Vasco Moulian

text: En 2018, se integró a la nueva edición del programa buscatalentos "Rojo," como jurado invitado durante la fase de repechaje. Su participación no estuvo exento de críticas producto de sus evaluaciones.


title: Vasco Moulian

text: Nacido en una familia de izquierda (su tío es el sociólogo asociado a RD Tomás Moulian), al conocer al líder de la UDI, Joaquín Lavín, se hizo más afín a la derecha política. En 2009 postularía a diputado por Valparaíso, Isla de Pascua y Juan Fernández como candidato de la UDI, pero un problema de salud obligó a bajar su candidatura.


title: Atuel

text: Atuel puede hacer referencia a:


title: Voodoo Lounge

text: Voodoo Lounge —en español: "Salón Vudú"— es el vigésimo en el Reino Unido y vigesimosegundo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado en 1994, cortando un período de 5 años sin editar nuevo material desde que lanzaran "Steel Wheels" en 1989. Primer álbum que lanzan bajo su nuevo contrato discográfico con Virgin Records, es también el primero sin el bajista original, Bill Wyman, que había dejado la banda a comienzos de 1993. En 2009, el álbum fue remasterizado y reeditado por Universal Music. Este álbum fue lanzado en formato doble vinilo, CD y casete.


title: Voodoo Lounge

text: Siguiendo los lanzamientos de "Main Offender" y de "Wandering Spirit" en solitario por Keith Richards y Mick Jagger, respectivamente, ambos líderes de los Stones empezaron a componer nuevas canciones en abril de 1993, eligiendo a Don Was (quien ha producido varios discos ganadores de premios Grammy) como coproductor para el futuro álbum. En noviembre, luego de ensayar y grabar en la casa de Ron Wood en Irlanda, los Rolling Stones se dirigieron a los estudios Windmill Lane en Dublín para editar "Voodoo Lounge". Por sugerencia del baterista Charlie Watts, Darryl Jones, que había trabajado con Sting, Peter Gabriel, Madonna y con Miles Davis, ocuparía el lugar de Bill Wyman como bajista regular del grupo, aunque sin unirse oficialmente a la banda.


title: Voodoo Lounge

text: Don Was, destacado por sus sensibilidades de producción retro rock, fue presuntamente responsable de empujar a la banda hacia un territorio más convencional en un intento de reproducir el sonido arquetípico de "The Rolling Stones". Aunque este enfoque ha complacido a los críticos y admiradores, Jagger en particular expresó cierto grado de insatisfacción por la estética de Was. Comentó en una entrevista de 1995 con "Rolling Stone": "...hubo muchas cosas que escribimos para "Voodoo Lounge" de las que Don nos alejó: canciones groove, influencias africanas y cosas por el estilo... y creo que fue un error.


title: Voodoo Lounge

text: Por su parte Was respondió que él no era «anti-groove, solo anti-groove sin sustancia, en el contexto de este álbum. Tienen una serie de grandes grooves. Pero fue como, 'OK, ¿qué pasa en la parte superior de ella? ¿A donde va?' Simplemente sentía que no era lo que la gente buscaba de los Stones, yo estaba buscando una señal de que pudieran ponerse muy serios sobre esto, seguir tocando mejor que nadie y escribir mejor que nadie».


title: Voodoo Lounge

text: El resultado fue esencialmente una grabación clasicista de blues, R&B, y country que habían sido la fórmula de los clásicos de los Stones en los principios de los años sesenta y setenta. Jagger insistiría en una producción más diversa, contemporánea como la del siguiente álbum de la banda, "Bridges to Babylon" (1997). Sin embargo, Was sigue siendo el productor de los Stones hasta la fecha. Después de un período de grabación en Los Ángeles en los primeros meses de 1994, Voodoo Lounge fue completado y los Stones empezarían los ensayos con vistas a su próxima gira mundial, Voodoo Lounge Tour, que seguiría los pasos marcados por la Steel Wheels/Urban Jungle World Tour.


title: Voodoo Lounge

text: Durante la grabación del álbum, Richards adoptó un gato callejero en Barbados al que bautizó «Voodoo», porque estaban en Barbados, y el gatito había sobrevivido las probabilidades. Se le denominó a la terraza de la casa, "Voodoo Lounge". «Sparks Will Fly» fue escrito por Richards después de un golpe con Jerry Lee Lewis en Irlanda. Richards invitó a Lewis a la casa de Wood en la grabación de un par de canciones. Lewis se lo toma en serio y pensaba que estaban haciendo un álbum, y durante la reproducción (playback) de la sesión, comenzó a escoger aparte las cintas de Richards, que indignó a Richards.


title: Voodoo Lounge

text: Lanzado en julio de 1994, "Voodoo Lounge" fue recibido con críticas favorables y debutó en el puesto # 1 en el Reino Unido (por primera vez desde "Emotional Rescue" en 1980) y # 2 en los Estados Unidos, donde fue certificado doble platino por la RIAA.


title: Voodoo Lounge

text: En 1995, mientras el Voodoo Lounge Tour recorría el mundo (terminaría en agosto de ese año), "Voodoo Lounge" ganó el . En 2009, el disco fue remasterizado y reeditado por Universal Music.


title: Voodoo Lounge

text: «Love Is Strong», que fue inspirada por el tema en solitario de Richards «Wicked As It Seems», fue lanzado como el primer sencillo, llegando al puesto # 14 en el Reino Unido. Sin embargo, aunque la pista fue un éxito en las radios de rock de Estados Unidos, alcanzó el puesto # 91 en las listas de éxitos de dicho país, y (al menos en los Estados Unidos) se convirtió en el sencillo de un álbum con peor desempeño comercial de los Rolling Stones hasta el momento. Otros dos sencillos en Estados Unidos también recibieron apoyo de las radios de rock, pero no lograron alcanzar el top 40 éxitos: «Out of Tears» alcanzó el # 60, y «You Got Me Rocking» fue aún peor, solo alcanzó el # 113. En consecuencia, "Voodoo Lounge" sería el primer álbum de los Rolling Stones en no producir éxitos significativos en los Estados Unidos, incluso con 2 millones de copias vendidas. En el Reino Unido, «Love Is Strong», «You Got Me Rocking», «Out of Tears» y «I Go Wild»"," todos estuvieron en el top 40 de éxitos.


title: Voodoo Lounge

text: La canción «Thru and Thru», cantada por Keith Richards, aparece varias veces en el episodio final de la segunda temporada de The Sopranos, llamado "Distorsiones". La canción se encuentra mencionada en los créditos.


title: Voodoo Lounge

text: En julio de 2014, Guitar World colocó a "Voodoo Lounge" en el número 42 en su lista de "50 álbumes icónicos que definieron 1994".


title: Voodoo Lounge

text: Un CD-ROM interactivo fue lanzado utilizando la primera tecnología de vídeo QuickTime. Un juego para Windows/Macintosh titulado "Rolling Stones Voodoo Lounge CD-ROM" fue publicado por GTE Interactive Media en 1995.


title: Voodoo Lounge

text: La portada de "Voodoo Lounge" presenta un boceto de un muñeco vestido con piel de leopardo y los brazos hacia arriba. El logo resta el "The" para quedar como "Rolling Stones".


title: Voodoo Lounge

text: Los Rolling Stones organizaron una nueva gira para promocionar el nuevo álbum. El 1 de agosto de 1994 arrancaron el tour en el Robert Kennedy Stadium de Washington. Luego de recorrer el mundo, la gira terminaría más de un año después, el 30 de agosto de 1995 en Rotterdam, Holanda, en el estadio del Feyenoord.


title: Voodoo Lounge

text: La novedad de esta gira fue que por primera vez los Stones incluirían en su gira a México, Brasil, la Argentina y Chile. Para el armado de esta gira trabajaron por primera vez con el prestigioso arquitecto Mark Fisher, que venía de idear el "Zoo TV Tour" de U2. De ahí en más, sería el responsable de cada una de las puestas de los Stones.


title: Voodoo Lounge

text: El primer concierto de la parte latinoamericana del "Voodoo Lounge Tour" fue el 14 de enero de 1995, en el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México, en donde repitieron los días 16, 18 y 20 de enero. La gira siguió en Brasil, con tres conciertos en São Paulo en el Estadio Pacaembú, y dos en el Maracaná de Río de Janeiro. La siguiente escala era la Argentina. En octubre de 1994 la stonemanía se había desatado en Buenos Aires. Ese mes se empezaron a vender las entradas para los cinco shows del bautismo Stone en la Argentina y entre la ansiedad y la desesperación por conseguir una entrada un joven murió en los alrededores del estadio de River Plate. El 5 de febrero la banda arribó proveniente de Brasil y debutó en suelo argentino el jueves 9 de febrero. Los siguientes shows serían el 11, 12, 14 y 16 de febrero. En total, más de 300 mil fanáticos vieron a la banda en su primera visita. Pappo, Las Pelotas y los Ratones Paranoicos fueron los encargados de abrir cada uno de los conciertos.


title: Voodoo Lounge

text: La última fecha de la gira en Latinoamérica fue en Santiago de Chile, con un show en el Estadio Nacional el 19 de febrero. La gira seguiría entonces por Sudáfrica, Oceanía, Asia y Europa por los siguientes seis meses.


title: Las Junturas

text: Las Junturas es una localidad situada en la pedanía Impira del departamento Río Segundo, Córdoba, Argentina.


title: Las Junturas

text: Fue fundada el 12 de octubre de 1913 por Pedro Imhoff y Pedro Ramb.


title: Las Junturas

text: Está compuesta por . Se encuentra situada a 110 km de la ciudad de Córdoba, sobre la Ruta Provincial 10.


title: Las Junturas

text: La zona rural de la localidad es atravesada por el arroyo Las Junturas, que vuelca sus aguas en el Río Xanaes.


title: Las Junturas

text: Su principal actividad económica es la agricultura, la ganadería y la industria.


title: Las Junturas

text: Las fiestas patronales se celebran anualmente el 15 de agosto. Otro acontecimiento importante en el pueblo es la Fiesta Provincial del Chacinado Casero.


title: Las Junturas

text: Cuenta con un dispensario municipal, con atención las 24 horas del día los 7 días de la semana. Un Hogar de Ancianos.


title: Las Junturas

text: La localidad de Las Junturas cuenta con destacamiento policial y de bomberos voluntarios.


title: Las Junturas

text: La localidad consta de diferentes academias de danza, entre ellas Academia de Danzas Españolas Andalucía"; Academia Martín Fierro; Academia La Junta"'. También se desarrolla la destreza gaucha, Agupación Gaucha El Estribo la cual cuenta con un predio para sus prácticas.  Además, en la localidad esta la Agupación de Scout San Francisco de Asís N.º 1309 de la Zona 23.ª del Distrito 3, pertenecientes a Scouts de Argentina desde el año 2015.


title: Las Junturas

text: Cuenta con dos clubes, Club Atlético 9 de Julio en el cual se practica distintas actividades, como fútbol, cuenta con su propia cancha Estadio Mauro Massi, participa de la Liga Independiente de Fútbol; hockey cuenta con su propia cancha con las medidas reglamentarias, fue inaugurada en el año 2016; básquet; bochas cuenta con dos canchas sintéticas, inauguradas en 2016; natatorio propio, cuenta con un predio, una pileta de 25 m para mayores y una pileta para menores, se realizan escuelitas de verano, prácticas de natación; entre otras. Festeja su aniversario el 13 de mayo. En el Club Atlético 25 de Mayo se realiza la actividad de bochas.


title: Correntoso

text: El término correntoso puede referirse a:


title: Portugal dos Pequenitos

text: Portugal dos Pequenitos (traducible al español como Portugal de los Pequeñitos) es un parque temático para niños ubicado en la ciudad portuguesa de Coímbra. El parque muestra reproducciones a escala infantil de los monumentos más representativos de la historia y arquitectura portuguesa.