title: XNU

text: El corazón de XNU, Mach, fue originalmente concebido como un micronúcleo. Como tal, es capaz de hacer funcionar la base de un sistema operativo como procesos separados, lo que permite una mayor flexibilidad (se podrían ejecutar varios sistemas operativos en paralelo sobre la base de Mach), pero a menudo reduce el rendimiento debido al tiempo consumido para cambiar del contexto núcleo al contexto usuario, y al trabajo que se deriva de mapear o copiar mensajes entre el espacio de direcciones del micronúcleo y el de los demonios de servicios. Con Mac OS X, los diseñadores han intentado hacer más sencillas algunas tareas, y las funcionalidades de BSD se han implementado en espacio privilegiado junto con Mach. El resultado es una combinación de Mach y un clásico núcleo BSD, con algunas ventajas y desventajas de ambos.


title: XNU

text: GNU Hurd también hace uso de Mach, sin embargo toda la funcionalidad aparte de Mach que XNU implementa en espacio privilegiado, Hurd lo hace en espacio de usuario (los servidores o [daemon|demonios]) junto con la biblioteca de tiempo de ejecución (la biblioteca del lenguaje C). GNU Hurd es fiel a un diseño de micronúcleo.


title: Mouthe

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Hauts du Doubs ".


title: Mouthe

text: Su población en el censo de 2009 era de 970 habitantes.


title: Arc-sous-Montenot

text: Está integrada en la "Communauté de communes Altitude 800 ".


title: Levier (comuna suprimida)

text: Levier era una comuna francesa situada en el departamento de Doubs, de la región de Borgoña-Franco Condado, que el uno de enero de 2017 fue suprimida al fusionarse con la comuna de Labergement-du-Navois, y formar la comuna nueva de Levier. Los datos demográficos contemplados en este gráfico de la comuna de Levier se han cogido de 1800 a 1999 de la página francesa EHESS/Cassini, y los demás datos de la página del INSEE.


title: Frasne

text: Su población en el censo de 1999 era de 1.624 habitantes.


title: Frasne

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Plateau de frasne et du Val de Drugeon ", de la que es la mayor población.


title: Goux-les-Usiers


title: Bians-les-Usiers

text: Bians-les-Usiers es una comuna francesa situada en el departamento de Doubs, en la región de Borgoña-Franco Condado.


title: Marco (mueble)

text: Marco es la estructura que soporta, protege y complementa una obra de arte bidimensional (pintura, dibujo, fotografía o cualquier otra forma cuyo soporte sea una lámina) o de poco relieve, formando con ella un conjunto denominado "cuadro". Enmarcación es el arte de construir marcos ("encuadrar" es el término preferido por el DRAE), y enmarcador el profesional de ese oficio o artesanía, una de las artes aplicadas o decorativas. También se enmarcan objetos no necesariamente artísticos, como los espejos, o cualquier tipo de documento. Para mayor protección del objeto enmarcado, los marcos pueden estar acristalados.


title: Marco (mueble)

text: Los marcos de puertas y ventanas son objeto de la arquitectura o el interiorismo. En cuanto a la enmarcación o perfilamiento mediante algún tipo de moldura de determinados elementos arquitectónicos, es una parte de la decoración arquitectónica (por ejemplo, el alfiz).


title: Marco (mueble)

text: La enmarcación de obras de arte se hizo desde  retablos de gran complejidad.


title: Marco (mueble)

text: El cambio en la concepción de la pintura que tuvo lugar en el Renacimiento y el surgimiento de un potente mercado de arte provocó el cambio correspondiente en la concepción de las enmarcaciones. En la Francia de los siglos XVII y XVIII se hizo habitual dorarlos, y se diseñaron con formas cada vez más "barrocas", siguiendo la moda de los estilos de los muebles de la época (estilo Luis XIV, estilo Luis XV, estilo Luis XVI, etc.)


title: Marco (mueble)

text: Los espejos ornamentales de dimensiones crecientes (según lo iba permitiendo la tecnología) empezaron a ser verdaderos muebles de habitación en el siglo XVI. Desde entonces se presentan con elegante marco y artístico pie, y ocupan un lugar distinguido en el salón como objeto móvil.


title: Marco (mueble)

text: Se ha dado algún caso de profesional de la enmarcación que ha llegado a destacar en el campo de la pintura, como Ricardo Macarrón.


title: Marco (mueble)

text: Los marcos se hacen generalmente de madera suave o dura, aunque también se utilizan otros materiales, incluyendo metales (bronce, aluminio) o plásticos y similares (poliestireno...) Un marco puede ser de cualquier color, forma o textura, pero el dorado es común, especialmente en los marcos más antiguos, y el rectangular o cuadrado su forma más habitual. Algunos marcos tienen elaborados relieves, que pueden relacionarse con el tema de la obra en cuestión.


title: Marco (mueble)

text: El marco puede contener un panel de cristal o de algún sustituto plástico del cristal como plexiglás, para proteger el cuadro. El cristal puede estar tratado con diferentes capas, siendo la más común filtros ultravioleta. Algunos tipos como el de Denglas, Optium o de Museum tienen una capa que da al cristal características parcialmente no reflexivas y prácticamente invisibles bajo condiciones adecuadas de iluminación.


title: Marco (mueble)

text: Las obras enmarcadas bajo cristal no deben quedar en contacto, a excepción de las piezas menos delicadas y más baratas o de exhibiciones temporales. Esto se consigue por medio de un paspartú, una guarnición de "espaciadores de cartón o de plástico", el "shadowboxing", o agrupando dos molduras con cristal intermedio u otros métodos. Si la superficie de la obra tocase el cristal directamente, cualquier condensación dentro del cristal la absorbería directamente esta al no tener un espacio para evaporación. Esto originaría que la lámina se pegase al cristal, moho y otros efectos perjudiciales. Separar el cristal es también necesario en una pieza como un carboncillo o pastel flojos para evitar manchas.


title: Marco (mueble)

text: Sin embargo, ciertas piezas no necesitan cristal cuando están enmarcadas. Se incluyen las obras de pintura acrílica u óleo (el primero es generalmente impermeable; el último necesita realmente "respirar" debido al secado de años de antigüedad), cristal teñidos o los azulejos y las láminas de póster. Estas clases de piezas todavía se ponen a veces debajo del cristal, sin embargo, si por ejemplo, se enmarcan usando los paspartús, o (en el caso de pinturas al óleo) se mantienen un ambiente de clima controlado.


title: Robin Simon

text: Robert Simon, más conocido como Robin Simon, (Halifax, West Yorkshire, Inglaterra, 12 de julio de 1956) es un guitarrista que fue miembro de diferentes bandas new wave, como Neo, Ultravox y Magazine, y trabajó durante la primera mitad de la década de 1980 en la carrera solista de John Foxx, cantante de Ultravox. Actualmente, integra Ajanta Music, la cual formó junto con su hermano Paul.


title: Robin Simon

text: Guitarrista autodidacta, su carrera musical comenzó en distintas bandas locales de su natal Halifax, Yorkshire, al lado de su hermano Paul en la batería. Después de integrar Limmie Funk Limited, ambos se unen a Ian North para formar Neo, la cual hace giras durante la escena punk británica.


title: Robin Simon

text: A comienzos de 1978 se une a Ultravox, banda que reconocía su talento como guitarrista. Por esa época, "Robin Simon" pasa a ser su nombre de escena. Ultravox graba con él su tercer álbum "Systems Of Romance", pero luego de una gira posterior, la expulsión del grupo por su sello Island, una gira por Estados Unidos y el anuncio de su cantante John Foxx de no seguir con la banda, Simon decide secundar a éste y quedarse en el país norteamericano. Al poco tiempo, regresa a Inglaterra y se incorpora a Magazine, con la cual graba junto con ésta el álbum en vivo "Play". Después, y a partir de 1981, vuelve a colaborar con John Foxx en su carrera como solista y a finales de los ochenta con Billy Currie (recientemente con Ultravox disuelto) en una agrupación llamada Humania.


title: Robin Simon

text: En 2003, se reúne con su hermano Paul para formar un dúo de música experimental llamado Ajanta Music, que llega a sacar un álbum en 2006, "And Now We Dream". Después se une a Visage, donde permanece hasta el fallecimiento de su cantante Steve Strange en febrero de 2015.


title: Sombacour

text: Su población en el censo de 1999 era de 524 habitantes.


title: Sombacour

text: Está integrada en la "Communauté de communes Altitude 800 ".


title: Gilley (Doubs)

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Canton de Montbenoît ".


title: Abraham Hondius

text: Abraham Danielsz de Hondt, más conocido (con su apellido latinizado) como Abraham Hondius (Róterdam, 1625-Londres, septiembre de 1691), fue un pintor y grabador perteneciente a la "Edad de Oro holandesa" si bien desarrolló la mayor parte de su carrera en Londres.


title: Abraham Hondius

text: Estudió con Cornelis Saftleven, con quien se confunden sus primeras obras. Trabajó en Róterdam antes de trasladarse a Ámsterdam en 1659 y en 1666 se estableció definitivamente en Londres. Fue enterrado en dicha ciudad el 17 de septiembre de 1691, si bien otras fuentes lo retrasan a 1695.


title: Abraham Hondius

text: Pintó y grabó preferentemente escenas de caza y de perros. Destacan sus grabados de perros descansando y cazando, de los cuales hay ejemplos en el Museo Británico de Londres. También pintó (aunque en menor medida) personajes mitológicos, escenas costumbristas y cuadros religiosos.


title: Abraham Hondius

text: Hondius utilizaba colores vivos en escenas múltiples, dispuestas en distintos planos y sobrecargadas de figuras y demás elementos. Estaba interesado en el horizonte y en el paisaje como sus colegas Philips Wouwerman, Aelbert Cuyp y Paulus Potter.


title: Tributo al César

text: Tributo al César es la denominación de un episodio evangélico y un tema artístico relativamente frecuente en el arte cristiano. Se narra en los evangelios canónicos de Lucas (20,20-26), Marcos (12,13-17) y Mateo (22,15-22), y en los apócrifos de Tomás (100) y el llamado Egerton (3,1-6).


title: Tributo al César

text: Tras su entrada en Jerusalén, durante sus debates con «los principales sacerdotes, los escribas y los ancianos», Jesucristo eludió la trampa dialéctica que le habían tendido «algunos de los fariseos y de los herodianos» al preguntarle si era lícito para los judíos pagar el tributo a las autoridades romanas, mediante este recurso: hizo que le trajeran una moneda de las que servían para pagar el tributo (el denario del tributo), y preguntó a su vez quién era el representado en la efigie de la moneda. Al respondérsele que se trataba de «César«, Jesucristo replicó: «Dad pues a César lo que es de César y a Dios lo que es de Dios» ( en el griego bíblico y "Reddite ergo, quae sunt Caesaris, Caesari et, quae sunt Dei, Deo" en el latín de la Vulgata).


title: Tributo al César

text: Esta y otras frases de Cristo en los Evangelios, como «Mi reino no es de este mundo», han sido ampliamente citadas para ilustrar la posición del cristianismo ante la relación entre el poder temporal y el poder espiritual, o la del cristiano ante el poder político.


title: Tributo al César

text: En el contexto de la ocupación romana de Judea, la cuestión era comprometida, puesto que si Jesús hubiera respondido claramente que no era legítimo pagar el tributo, habría sido posible denunciarle ante las autoridades civiles; mientras que si hubiera respondido claramente que sí era legítimo, habría quedado deslegitimado desde el punto de vista de la ortodoxia judía. Jesucristo consideró esta pregunta como una tentación. Sus adversarios, a los que calificó de «hipócritas», quedaron maravillados y callaron o se fueron.


title: Tributo al César

text: Los recaudadores de tributos (o publicanos) aparecen en varios pasajes evangélicos: era el oficio del apóstol Mateo (también llamado Leví y al que se atribuye el llamado Evangelio de Mateo) y el de Zaqueo (que asiste a la entrada de Jesús en Jericó).


title: Tributo al César

text: La moneda es identificada en los evangelios canónicos como un denario (δηνάριον - "dēnarion"): se trata, por lo tanto, de una moneda de plata que podría corresponder, por la época, al reinado de Tiberio. Las acuñadas con la efigie de ese emperador, algunas con una figura femenina en el reverso (identificable como Livia, madre del emperador, en figura de "Pax" -divinización de la paz-) constituyen piezas numismáticas muy codiciadas por los coleccionistas, que las denominan la «moneda del tributo» (en inglés "tribute penny").


title: Tributo al César

text: Se ha indicado que en la Judea de la época de Jesucristo eran más comunes las tetradracmas antioquenas, con la efigie de Tiberio en el anverso y la de Augusto en el reverso, o bien denarios de Augusto con Cayo César y Lucio César en el reverso. Otras posibles monedas serían las que contenían efigies de Julio César, Marco Antonio y Germánico.


title: Tributo al César

text: En el evangelio de Tomás se dice que la moneda era de oro.


title: Tributo al César

text: Entre las obras más importantes que tratan el tema se hallan las del Renacimiento italiano (Tiziano), del Barroco —el flamenco Rubens ("La moneda del tributo", con dos versiones, una en la "National Gallery of Ireland" y otra en "The Fine Arts Museums of San Francisco", 1612), el holandés Joachim Wtewael (colección privada, 1616) o el español Antonio Arias (Museo del Prado)— y de pintura del siglo XIX —Gustave Doré (grabado de su serie bíblica, 1866) o James Tissot ("Brooklyn Museum", 1886-1894). Un tema evangélico distinto, pero de aspecto similar, es el que trata Masaccio en su fresco de la capilla Brancacci ("El pago del tributo", 1425), y que se refiere al cobro del impuesto debido al Templo, que Cristo acepta cumplir, pero de forma milagrosa, ordenando a Pedro que saque un pez del agua, en cuya boca encuentra una moneda (la moneda en la boca del pez). La escena se desarrolla en Cafarnaún.


title: Tributo al César

text: Otros episodios evangélicos y temas artísticos en los que Jesucristo se relaciona con el dinero o la riqueza son la vocación de san Mateo, la expulsión de los mercaderes del Templo, la cena en casa de Leví y las distintas escenas en que se usan perfumes caros.


title: Jougne

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Mont d'Or et des Deux Lacs ", de la que es la mayor población.


title: Castilla (Buenos Aires)

text: Castilla , es una localidad argentina del partido de Chacabuco, Provincia de Buenos Aires.


title: Castilla (Buenos Aires)

text: Cuenta con un Hospital dependiente del Ministerio de Salud de Chacabuco. Sólo una de sus calles, la avenida principal del pueblo, está pavimentada, el resto son de tierra.


title: Castilla (Buenos Aires)

text: El pueblo posee dos plazas que sirven como nodos de su diseño urbano, la Plaza San Martin y la Plaza Belgrano, las cuales están rodeadas por los edificios administravos más importantes. Estando alrededor de la plaza San Martin la Escuela D. F. Sarmiento, la estación de Bomberos, el cuartel de Policía y la delegacion. Frente a la plaza Belgrano se ubican, la parroquia de nuestra señora de Lourdes y el hospital Municipal Tomas Keating.


title: Castilla (Buenos Aires)

text: Otros de sus edificios importantes son el Jardín y Guardería, el Club Unión, el Club Castilla, La Soc. Cosmopolita, el Centro Jubilados y el Comedor de Stella que ha ganado el galardón a La mejor milanesa de Buenos Aires, según la revista el Federal


title: Castilla (Buenos Aires)

text: Se accede por la Ruta Provincial 43. Cuenta con la Estación Castilla del Ferrocarril General San Martín que prestaba servicio diarimiente entre la ciudad de Buenos Aires y Junín, teniendo parada en esta localidad.Cuenta con , lo que representa un descenso del 16,7% frente a los del censo anterior.https://www.elfederal.com.ar/castilla-el-pueblo-donde-se-hace-la-mejor-milanesa-de-buenos-aires/


title: Labergement-Sainte-Marie

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Mont d'Or et des Deux Lacs ".


title: Labergement-Sainte-Marie

text: La comuna absorbió Granges-Sainte-Marie en 1972.


title: Orós Bajo

text: Orós Bajo (en aragonés "Orós Baxo" u "Orós Baixo") es una localidad española perteneciente al municipio de Biescas, en el Alto Gállego, provincia de Huesca, Aragón. Se localiza en la orilla izquierda del río Gállego.Se encuentra a 62 km de Huesca y a 14 km de Sabiñánigo.


title: Orós Bajo

text: Este pequeño núcleo rural tiene una población fija de 22 habitantes (13 varones y 9 mujeres) INE 2019, cifra que aumenta de forma considerable en verano, con las vacaciones.


title: Orós Bajo

text: La iglesia de Santa Eulalia de arte Mozárabe forma parte de las Iglesias de Serrablo, conjunto de 14 templos construidos entre mitad del siglo X y mediados del XI. Estos templos son de las iglesias cristianas más antiguas que se conservan en España.


title: Orós Bajo

text: El conjunto arquitectónico pirenaico y la magnífica cascada que se erige dentro del cañón por el que discurre el Barranco d'os Lucas son dos de los atractivos del núcleo.


title: Orós Bajo

text: Se encuentra en el comienzo del Valle de Tena, uno de los más bonitos del Pirineo.


title: Orós Bajo

text: A 1 kilómetro del núcleo rural se encuentra la cascada de Os Lucas, muy visitada por turistas y barranquistas.


title: Mark Sainsbury

text: R. Mark Sainsbury (nacido en 1943) es un filósofo Inglés que ha trabajado en las áreas de filosofía lógica, filosofía del lenguaje, y en sobre la filosofía de Bertrand Russell y Gottlob Frege.


title: Mark Sainsbury

text: Sainsbury trabajó durante años en el King's College London, y ahora es profesor de filosofía en la Universidad de Texas en Austin. (Aunque todavía enseña en los meses de verano en Londres.) Fue editor del conocido diario filosófico Mind de 1990 a 2000. También es miembro de la Academia Brítanica.


title: Mark Sainsbury

text: Su libro más reciente es, "Reference Without Referents" (Oxford, 2005), es una reflexión semántica sobre las expresiones. Su libro "Departing From Frege"(2002) es de la filosofía de Gottlob Frege. También ha escrito sobre las paradojas ("Paradoxes" Cambridge, 1988, 1995).


title: Japan

text: Japan fue una banda británica de new wave, formada en 1974 y disuelta en 1982, lapso de tiempo en el que sufrió muchos cambios en cuanto a estilo de música, empezando por una orientación hacia el glam rock y terminando con un estilo de synth pop y new romantic, estando estos dos últimos géneros de moda al momento de la separación. La banda estuvo formada máximo por cinco miembros oficiales: David Sylvian (voz principal, guitarra y teclados), Mick Karn (bajo, saxofón, oboe), Steve Jansen (batería y percusión), Richard Barbieri (teclados y sintetizadores) y Rob Dean (guitarra principal). Todos los miembros, a excepción de Dean, tuvieron carreras musicales solistas y experimentales.


title: Japan

text: David Batt, Andonis Michaelides y Richard Barbieri eran compañeros de clase en el colegio de secundaria de Catford, mientras que Steve Jansen estaba en un año escolar más bajo que el de ellos. Al formarse la banda, los miembros eran Sylvian, Karn y Jansen, mientras Barbieri estaba optando entre dos vocaciones: el fútbol o la música.


title: Japan

text: La banda se forma en 1974 cuando aún estaban el colegio, tocando por distintas escuelas, y al igual que Ultravox, están enraizados en el glam rock. Ya para 1976 Barbieri y Rob Dean se integran a la banda. En ese año se pusieron a grabar demos y, lo más importante, firmaron contrato con el sello Hansa.


title: Japan

text: En 1977, los cinco componentes de Japan graban su primer álbum: "Adolescent Sex", lanzado en 1978. Este producto no fue del gusto de las masas, debido a la predominancia del punk rock y a que su contenido tenía una clara influencia del glam rock. En ese mismo año 1978 graban y realizan también el segundo álbum "Obscure Alternatives", que mezcla el glam rock con otros géneros, pero que tampoco resulta ser un éxito comercial.


title: Japan

text: La verdadera ascensión de Japan comienza en 1979 con el álbum "Quiet Life", que desprendía un gran estilo New Romantic y canciones algo orientadas con jazz (como "Despair" o "The Other Side Of Life"). Canciones como la homónima del álbum ("Quiet Life") fueron los primeros sabores de éxito para la banda.


title: Japan

text: Al comenzar los años ochenta, Japan sale de Hansa y firman contrato con el sello Virgin. Su primer álbum, aclamado, les hace llegar el aprecio por su música al fin. "Gentlemen Take Polaroids" de 1980 llega a importantísimos lugares. A pesar de eso, las diferencias entre Sylvian y Karn forman parte del estilo de vida del grupo y Rob Dean sale de la banda, pues la guitarra no ha sido muy importante para el grupo desde "Quiet Life".


title: Japan

text: En 1981, el ya cuarteto edita el último y mejor álbum de su carrera: "Tin Drum". La música destaca por su estilo orientado a los sintetizadores y un poco al nuevo romanticismo. Por eso, desde "Quiet Life", se les comparaba con Duran Duran, quienes ese año editaban su primer LP e iniciaban una carrera de exitosa trayectoria.


title: Japan

text: Sylvian y Karn no superaron sus diferencias, y cada uno de los miembros de la banda, quienes desde antes de formar Japan aspiraban a una carrera musical exitosa, comenzaron a querer independizarse. Esto marcó la separación de Japan en 1982. Su último concierto fue el 16 de diciembre de 1982 en Nagoya, Japón, país que apreció toda su carrera musical -a diferencia del Reino Unido- y sacaron como últimas producciones el álbum en directo 'Oil In Canvas' y un sencillo que contenía otra versión más de "All Tomorrow Parties" de The Velvet Underground, que habían realizado durante el periodo de 'Quiet Life'.


title: Japan

text: En 1991, todos los miembros de Japan, excepto Dean, se reunieron para formar un proyecto no muy exitoso llamado Rain Tree Crow, el cual demuestra cuanto había evolucionado el estilo musical de cada uno ellos. Después no se supo nada de otra reunión de Sylvian con los demás salvo con su hermano Steve quien lo ayuda en sus proyectos solistas y en otro proyecto llamado Nine Horses.


title: Japan

text: Parece que Mick Karn y David Sylvian siguen con los mismos problemas internos en su relación, lo que causó la disolución de Japan.


title: Japan

text: Mick Karn ha comenzado desde 1982 una carrera como solista, orientando su música al avant-garde. En ese mismo año, él y Midge Ure sacaron un sencillo llamado "After The Fashion" (que se puede hallar en los recopilatorios de Ure). Después formó un proyecto llamado Dali's Car, junto a Peter Murphy, sacando solo un álbum.


title: Japan

text: Richard Barbieri se dedica a una carrera como solista y es miembro del grupo de rock progresivo Porcupine Tree. También tocó para Steve Jansen, haciendo dúo desde la separación de Japan en algunos discos, formando una banda llamada The Dolphin Brothers, que sacó en 1987 el álbum 'Catch The Fall'.


title: Japan

text: Steve Jansen destacó como batería y cantante en muchos proyectos suyos y con Barbieri. Se dice que John Foxx lo quiere llamar para que colabore junto con Harold Budd en otro de sus proyectos. Foxx dijo que admiró su trabajo durante años. Sylvian también lo llama para sus proyectos solistas y también ambos forman un proyecto llamado Nine Horses, que sacó un álbum en el 2007.


title: Japan

text: Rob Dean es un experto en las aves. Ahora vive en Costa Rica, donde hace esta dedicación.


title: Japan

text: Karn, Jansen, Barbieri y Dean parecen no tener ninguna diferencia en su relación, reuniéndose los cuatro en el 2001 para hacer un proyecto musical. Los tres primeros tienen una relación de amistad muy fuerte.


title: Japan

text: De todos los exmiembros del grupo, es David Sylvian el que ha tenido más éxito en su carrera en solitario. Incluso cuando Robert Fripp lo llamó para ser el cantante de su banda King Crimson y le respondió el rechazo del pedido, ambos formaron un dueto que llegó a sacar tres álbumes.


title: Japan

text: A mediados de 2010, Mick Karn, viviendo en su natal Chipre, es diagnosticado con cáncer y regresa a Inglaterra para tratar la enfermedad, recibiendo apoyo de sus ex-compañeros de Japan, incluso Sylvian, y de otros músicos que colaboraron con él. Pero el 4 de enero de 2011, fallece en su residencia en Chelsea, Londres, tras meses de su lucha contra la enfermedad.


title: Treehouse of Horror IX

text: Treehouse of Horror IX, llamado "La casa-árbol del terror IX" en España y "La casita del horror IX" en Hispanoamérica, es el cuarto episodio de la décima temporada de la serie de dibujos animados Los Simpson y el noveno especial de Halloween, emitido originalmente el 25 de octubre de 1998 en Estados Unidos (6 días antes de Halloween). El episodio fue escrito por Donick Cary, Larry Doyle y David X. Cohen, y dirigido por Steve Dean Moore. Las estrellas invitadas fueron Robert Englund, Ed McMahon, Jerry Springer, Regis Philbin y Kathie Lee Gifford.


title: Treehouse of Horror IX

text: La secuencia inicial es igual que la presentación original, pero con temática de Halloween: en vez de que Bart escriba una broma con tiza en la pizarra, escribe "The Simpsons Halloween Special IX" con sangre. Luego, cuando Homer estaciona su auto fuera de la puerta del garaje, Bart salta con su patineta por encima del auto, pero resbala, se rompe el cuello al chocar contra la acera y muere. Lisa llega con su bicicleta pero se tropieza con el cadáver de Bart, queda entrancada en el techo y también muere. Marge y Maggie llegan con el auto persiguiendo a Homer, pero el auto no se detiene e impacta contra el estómago de Homer, asesinándolo. Freddy Krueger y Jason Voorhees están sentados en el sofá, esperando a la familia.


title: Treehouse of Horror IX

text: Snake es arrestado por fumar dentro del Kwik-E-Mart. El jefe Wiggum explica que Snake ha quemado un orfanato, ha matado a varias monjas (según Snake, lo hizo en defensa propia), y ahora fuma en un lugar donde está prohibido, por lo que ya ha cometido tres delitos, y es condenado a la pena de muerte. Antes de irse, Snake amenaza a los testigos que hay en el lugar diciendo que volverá por ellos (Apu y Moe), pero cuando se iba, el jefe de Policía le dice "Y no te olvides de Bart Simpson" (quien estaba escondido), diciendo Snake: "Date por muerto, muchacho". Los policías llevan a Snake a un programa de televisión conducido por Ed McMahon y producido por la Fox. Snake es ejecutado con la silla eléctrica. Luego de eso, Homer recibe una llamada del Dr. Nick Riviera, quien le hará un trasplante. El doctor le coloca el cabello de Snake a Homer y este está feliz por tener cabello nuevamente.


title: Treehouse of Horror IX

text: Esa noche, el cabello de Snake se apodera del cerebro de Homer y le obliga a vengarse de las personas que lo electrocutaron, primero este se dirige al mini-supermercado de Apu y asesina brutalmente a este. Cuando Homer cometió este asesinato, tenía la voz de Snake. Luego, Homer, controlado nuevamente por el cabello de Snake, asesina a Moe, segundo testigo en el supermercado durante el arresto de Snake, arrancándole el corazón con un sacacorchos.


title: Treehouse of Horror IX

text: Bart deduce que todos los testigos del arresto del ladrón muerto están siendo asesinados, y que él es el siguiente. Homer, queriendo proteger a su hijo, coloca varias maderas en la puerta de la habitación de Bart para evitar que nadie entre allí. Pero de repente, Homer es controlado por el cabello de Snake y trata de asesinar a Bart con martillazos. En el último momento Homer recupera el control y se quita el cabello, sin embargo, el cabello aún tiene vida e intenta atacar a Bart. Afortunadamente, el jefe Wiggum y sus compañeros entran a la habitación y le dan varios disparos al cabello del ladrón, terminando con la masacre.


title: Treehouse of Horror IX

text: Krusty está vestido de vampiro en su programa y está a punto de presentar el episodio de Halloween de Itchy and Scratchy. Justo cuando el episodio va a comenzar, Marge apaga la televisión, ya que no quiere que sus hijos vean programas violentos. Para asegurarse de que no enciendan la televisión, Marge le quita las baterías al control remoto y se va junto con Maggie a buscar dulces al vecindario. Bart agarra la caja de herramientas de Homer y busca alguna batería, pero encuentra plutonio. Lisa quiere que Bart suelte el plutonio, y, de repente, logran encender la televisión y descubren que el plutonio es mágico. Unos momentos después, Bart y Lisa se encuentran en el mundo de "Itchy and Scratchy" y primero, están felices de estar junto con sus caricaturas favoritas.


title: Treehouse of Horror IX

text: Pero, tras ver que ambos niños gozan con el sufrimiento de Scratchy, el gato y el ratón se unen y empiezan a intentar asesinar brutalmente a Bart y Lisa. Ellos se suben a una patrulla, pero los conductores de ésta son Itchy y Scratchy, quienes tratan de matar nuevamente a Bart y a Lisa, esta vez con una sierra eléctrica. Allí aparece el odiado personaje Poochie (voz de Dan Castellaneta) con una patineta, cuando es atropellado por el taxi que Itchy y Scratchy conducen a toda velocidad. Bart, conociendo el mundo de las caricaturas, dibuja un botón que dice "Eject" y salen disparados al aire del taxi, pero ahora van a caer a un campo. Cuando caen, se encuentran nuevamente en la casa del ratón y este, junto con el gato, reaparecen. Bart y Lisa ven que del otro lado está Homer viendo la televisión. Los niños intentan decirle a Homer que utilice el control remoto para sacarlos de allí y lo hace, luego de que unos peces carnívoros devoren el cuerpo de Bart.


title: Treehouse of Horror IX

text: Ya en el mundo real, Lisa aprieta el botón Retroceder del control remoto y Bart tiene nuevamente el resto de su cuerpo. Itchy and Scratchy salen del televisor, pero en el mundo real, tienen el tamaño de un gato y ratón reales. Homer decide tener a Itchy como a una mascota colocándolo en la jaula de un hámster y Scratchy se enamora de Snowball II. Marge acepta quedárselo con la condición de que lo castren.


title: Treehouse of Horror IX

text: Un día común, los Simpson están desayunando cuando a Maggie le crece su primer diente, el cual es filoso. Luego, se le caen las piernas de bebé. Kang y Kodos llegan a la Tierra y tocan el timbre en la casa de la familia Simpson, reclamando a Maggie. Marge le revela a Homer que Kang es el verdadero padre de Maggie. Marge empieza a relatar la historia: una noche, hace dos años, ella colgaba la ropa cuando unos extraterrestres la capturaron. Dentro de la nave, los extraterrestres le decían a Marge que ella había sido seleccionada para el mestizaje de la especie y que debía elegir el lugar de apareamiento. Las opciones eran: la fiesta de un amigo, en la parte trasera de un auto, en el baño de un avión o en un callejón detrás de un cine de películas pornográficas. Marge elegía el callejón y ella relataba que al principio se resistió, pero que le aplicaron poderosas técnicas de confusión mental (aunque, en realidad, Kang le dijo "¡Mira eso!" y le disparaba un rayo de inseminación). Nueve meses después, Maggie nació.


title: Treehouse of Horror IX

text: Bart recomienda que deben resolver el conflicto. La familia Simpson y Kang aparecen en "The Jerry Springer Show". Cuando una mujer del público le dice a Kang que es padre muy irresponsable, Kang y Kodos vaporizan al público con su arma de rayos. Maggie se pelea con Jerry Springer y Homer con Kang.


title: Treehouse of Horror IX

text: Ya fuera del estudio, los Simpson se quedan con Maggie, mientras que Kang y Kodos en represalia deciden ir a Washington DC para asesinar a los políticos. Homer le dice a Maggie que todos juntos irán a casa, entonces la bebé empieza a hablar con una voz idéntica a la de Kang, diciendo "¡Muy bien, yo conduciré!"; el segmento y el episodio terminan con la voz de Maggie diciendo que quiere sangre.


title: Treehouse of Horror IX

text: Robert Englund y Kane Hodder son las voces de Freddy y Jason en la secuencia de presentación. El programa "Hell Toupée" hace referencia a un episodio de la serie Amazing Stories de Steven Spielberg y con ciertas similitudes a la película "" de 1991. La escena en la que le disparan al bisoñé es similar a la muerte de Chucky en la película Chucky el muñeco diabólico de 1988. Es conducido por Ed McMahon y producido por la Fox. El título original del segundo segmento es una parodia de la película de 1938 "The Terror of Tiny Town", la película de 1992, "Permanezca en sintonía" y de la Serie de televisión animada "Tiny Toon Adventures" ("The Terror of Tiny" hace referencia a la película y "Tiny Toon" a la serie). Uno de los canales por los que pasan Bart y Lisa está pasando el programa "Live with Regis and Kelly". "Starship Poopers" hace referencia a la película "Starship Troopers". Para decidir quién era el padre, Homer y Kang van a "The Jerry Springer Show". Cuando Kang y Kodos amenazan con destruir a todos los políticos estadounidenses, Bart dice "¡No se olviden de Ken Starr!".


title: Maza de ceremonia

text: La maza de ceremonia es un instrumento ceremonial a modo de cetro de plata o de bronce plateado que termina en un esferoide con más o menos adornos de crestas y relieves.


title: Maza de ceremonia

text: Las mazas datan de principios de la Edad Moderna y se llevan por alguaciles ("maceros") delante de cabildos y corporaciones municipales o legislativas. Traen su origen de las mazas de combate que se usaron en las Edades Antigua y Media y evocan el recuerdo de las "fasces" romanas, que eran haces de varillas rodeando un hacha y ligadas con una correa, que llevaban los "lictores" o ejecutores de justicia delante de los pretores, cónsules y otras autoridades de la Antigua Roma.


title: Maza de ceremonia

text: El contenido de este artículo incorpora material de "Arqueología y bellas artes", de 1922, de Francisco Naval y Ayerbe, que se encuentra en el dominio público.


title: Toledo Rockets

text: Toledo Rockets (español: "Cohetes de Toledo") es el equipo deportivo de la Universidad de Toledo, situada en Toledo (Ohio). Los equipos de los Rockets participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forma parte de la Mid-American Conference.


title: Toledo Rockets

text: Cuando en 1923 comenzaron a competir en fútbol americano, la prensa deportiva advirtió que la universidad no disponía de ningún apodo. Los estudiantes de la época decidieron usar el de "Skyrockets", pero los periodistas lo acortaron, dejándolo en "Rockets", apodo que se ha mantenido hasta el momento presente.


title: Toledo Rockets

text: Durante muchos años se han sugerido diferentes nombres, como los que hacían referencia al mundo del Toreo y de los toros, por su hermanamiento con la ciudad española del mismo nombre, pero nunca han fructificado los intentos. En 1961 la universidad se hizo con un misil auténtico procedente del Ejército de los Estados Unidos, el cual luce desde entonces en el exterior del campo de juego de los Rockets.


title: Toledo Rockets

text: Los "Rockets" participan en las siguientes modalidades deportivas: Los Rockets han conseguido el título de conferencia en diez ocasiones, la última de ellas en el 2017. La principal rivalidad del equipo es contra Bowling Green Falcons, y entre ambos equipos se organiza anualmente un partido conocido como "Batalla de la I-75", hasta 2010 "Peace Pipe" (pipa de la paz). Toledo ha ganado 8 de los últimos 10 enfrentamientos.


title: Circle of Snakes

text: Circle of Snakes es el octavo LP en estudio de la banda Danzig, lanzado en 2004 por el sello Evilive Records. El disco nos brinda un ambiente ampliamente oscuro y riff de guitarras fulminantes y metálicos, trayendo un brillante trabajo musical de parte Glenn Danzig. A pesar de ser su octavo álbum en estudio, Glenn no ha perdido potencia alguna en su voz. Temas destacados: Skincarver, Netherbound, 100 Devils Reign y su tema promocional Circle of Snakes.


title: Circle of Snakes

text: Todos los temas fueron escritos por Glenn Danzig.


title: Sun Axelsson

text: Mignon Walheide Axelsson Piper, más conocida como Sun Axelsson (Gotemburgo, 19 de agosto de 1935-Estocolmo, 14 de enero de 2011), fue una poeta, novelista, traductora y periodista sueca.


title: Sun Axelsson

text: Fue la hija menor del maestro de jardinería de la ciudad de Gotemburgo, Karl Edvin, y de Mignon Axelsson. Realizó sus estudios iniciales en su ciudad natal y posteriormente se graduó de profesora y periodista en la Universidad de Estocolmo. Como cronista trabajó en las revistas literarias "BLM" y "Ord & Bild", y también en los diarios "Expressen", "Aftonbladet" y "Stockholms-Tidningen". Además realizó críticas de arte en la revista "Paletten" y críticas de cine en la revista Chaplin entre otras.


title: Sun Axelsson

text: En 1959 debutó como escritora con el poemario "Sin meta" ("Mållös"). Una parte importante de su juventud estuvo matizada por reiterados viajes que realizó, tanto a Latinoamérica como a Grecia. En 1960 vivió un año completo en Chile, en virtud de una relación breve y tormentosa que sostuvo con el poeta Nicanor Parra, a quien conoció en 1959 en Estocolmo, en casa del escritor Artur Lundkvist. Durante ese período trabajó en la Universidad de Chile y se relacionó con escritores tales como Pablo Neruda, Jorge Teillier, Enrique Lihn, Jorge Edwards y con Violeta Parra. Sus impresiones sobre esta época están incorporadas en los libros, "La cuna del fuego" ("Eldens vagga", publicada en castellano, por ediciones RIL), "Piedras en la boca" ("Stenar i munnen", publicado bajo el seudónimo Jan Olov Hedlund), y "Los lobos de la miel" ("Honungs vargar", también publicada en castellano).


title: Sun Axelsson

text: Sun Axelsson tradujo al sueco a una cantidad notable de escritores de lengua castellana, francesa, inglesa y griega, entre los que se cuentan Pablo Neruda, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Harold Pinter, Yannis Ritsos, Octavio Paz, Jorge Teillier, Teresa Calderón, Tomás Harris, Sergio Badilla Castillo, Juan Cameron, Sergio Infante y Carlos Geywitz.


title: Sun Axelsson

text: La trilogía autoficticia que empezó con "El sueño de vivir" ("Drömmen om ett liv", 1978) y terminó con "La estación de la noche" ("Nattens arstid", 1989), la hizo merecedora de un extenso número de premios, tanto de la Academia Sueca como también de otros organismos culturales como, por ejemplo, el premio "Heymanska" que otorga. cada seis años, la Universidad de Gotemburgo. La segunda novela de la trilogía, titulada "Lobos de miel" ("Honungsvargar", 1984) fue llevada al cine.


title: Sun Axelsson

text: Realizó dos documentales, uno sobre Pablo Neruda y otro sobre el escritor sueco Artur Lundkvist.


title: Owen Moore

text: Owen Moore (Condado de Meath, Irlanda; 12 de diciembre de 1886 – Beverly Hills, California; 9 de junio de 1939) fue un actor irlandés-estadounidense. Junto a sus hermanos Tom y Matt, emigró a los Estados Unidos y los tres tuvieron una carrera de éxitos en la industria cinematográfica en Hollywood, California. Moore hizo 279 películas entre los años 1908 y 1937, posiblemente más que cualquier otro actor.


title: Owen Moore

text: También tuvo otros dos hermanos, Joe (1895–1926) y Mary (1890–1919).


title: Owen Moore

text: Trabajando en los Biograph Studios de D.W. Griffith, Owen Moore conoció a una joven actriz canadiense llamada Gladys Smith con quien se casó el 7 de enero de 1911. Al principio mantuvieron en secreto el matrimonio debido a la fuerte oposición de la madre de Gladys. Sin embargo, Gladys Moore pronto sobrepasaría a su marido con su nombre teatral, Mary Pickford. En 1912, él firmó con los Victor Studios, coprotagonizando muchas de sus películas con la actriz y propietaria del estudio Florence Lawrence.


title: Owen Moore

text: Posteriormente, Mary Pickford dejó los estudios Biograph para unirse a la IMP Co., la cual había perdido a su estrella principal, Florence Lawrence, amiga canadiense de Pickford. Carl Laemmle, propietario de IMP Co., accedió a que su marido firmara también como parte del trato. Esta humillación, así como el salto a la fama de su esposa, afectó drásticamente a Owen Moore, que cayó en el alcoholismo y en una conducta que derivó en violencia contra Pickford. El matrimonio duró poco, y Mary Pickford le dejó por el actor Douglas Fairbanks.


title: Owen Moore

text: Owen Moore se casó por segunda vez con otra actriz del cine mudo, Katherine Perry. Aunque Moore era un buen actor, su talento para el canto y la música se desperdició durante la época del cine mudo. Cuando llegó el momento de los musicales del cine sonoro, ya era demasiado tarde para que Moore demostrara sus habilidades.


title: Owen Moore

text: Owen Moore falleció en Beverly Hills (California) y fue enterrado en el Cementerio Calvary en el Este de Los Ángeles, California.


title: Owen Moore

text: Se le concedió la estrella número 6743 del Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6727 de Hollywood Blvd.


title: Filosofía de la guerra

text: La filosofía de la guerra analiza las causas de la guerra sin ser una cuestión psicológica, intuitiva e innata. Requiere de un estudio multicultural que permita investigar las acciones del ser humano. La filosofía de la guerra es un complejo mundo donde se encuentran sus causas, sus hechos históricos y sus consecuencias complejas en la cultura humana y universal.


title: Filosofía de la guerra

text: En cuanto a sus principales exponentes podemos contemplar los planteamientos de Zun Tzu en la filosofía oriental y en el plano occidental a Carl Von Clausewitz, el cual en "De la guerra" realiza importantes planteamientos en torno a la naturaleza en cómo opera la guerra. Además, desde el psicoanálisis de Sigmund Freud es patente en su obra "Malestar en la cultura" se puede contemplar algunos de los aspectos que motivan a los seres humanos a enfrentarse en hecho de carácter bélico.


title: Lazzi

text: Lazzi o lazzo, en la Commedia dell'arte, se llama al recurso escénico que mezcla mimo, acrobacias y pautas de improvisación. El juego o repertorio de "lazzis" incluía saltos complicados, golpes de efecto e incluso ruidos fisiológicos (eructos, pedorretas, etc). Eran parte importante en los «canovacci», y se transmitían de padres a hijos dentro de las compañías, como legado secreto de directores y actores.


title: Lazzi

text: Luigi Riccoboni, en su "Histoire du Théâtre Italien" (1728), los definió así:


title: Lazzi

text: Emilio Del Cerro, en su estudio "Lazzi inediti della Commedia dell'Arte" (1914), llegó a citar algunos ejemplos de Aristófanes como precedentes de los "lazzi", que describía así:


title: Lazzi

text: Ya en 1980, Luciano Mariti, en un estudio sobre la Comedia del Arte, recogido en las Actas del Congreso de Estudios de Pontedera (Livorno), hizo un intento de clasificación del "lazzo" y sus matices:


title: Charilaidae

text: Los cariláidos (Charilaidae) son una de familia de ortópteros celíferos. Generalmente mantiene las alas plegadas hacia atrás y la cabeza erguida. Son robustos y posee colores vivos (rojo, verde, azul) tornasolados.


title: Charilaidae

text: Según Orthoptera Species File (31 mars 2010):


title: Mucosa estomacal

text: La mucosa estomacal, o mucosa gástrica, es una capa que reviste las paredes internas del estómago.


title: Mucosa estomacal

text: Está compuesta por polisacáridos y otras sustancias de naturaleza enzimática del tipo de la mucina que protegen las paredes del estómago de la acción digestiva del HCl y los enzimas lítios.


title: Mucosa estomacal

text: Es producida por células denominadas caliciformes.


title: Victor Fleming

text: Victor Fleming (La Cañada, California; 23 de febrero de 1889 - Cottonwood, Arizona; 6 de enero de 1949) fue un director de cine y cineasta estadounidense. Sus películas más populares fueron "Lo que el viento se llevó" y "El mago de Oz" (ambas de 1939).


title: Victor Fleming

text: Victor Fleming entró en el mundo del cine de casualidad. Después de hacer multitud de trabajos en diferentes áreas (como mecánico de bicicletas y autos y taxista), conoció al productor y director Allan Dwan, al que sirvió como chófer.


title: Victor Fleming

text: De la mano de Dwan, Fleming empieza a entrar en contacto con el mundo del teatro y de la interpretación y, de hecho, se une a Douglas Fairbanks y John Emerson para realizar algunos proyectos. Además, fue uno de los camarógrafos de " Intolerancia", de D.W. Griffith, en 1916.


title: Victor Fleming

text: En la Primera Guerra Mundial, Fleming fue el supervisor de las escenas aéreas de Fairbanks y, posteriormente, sería el camarógrafo personal del presidente estadounidense Woodrow Wilson en la Conferencia de París.


title: Victor Fleming

text: Así fue como, en 1919, hizo que Fleming pudiera obtener el dinero necesario para realizar su primera película, "When the Clouds Roll By". A partir de aquí dirige una serie de títulos menores y no es hasta 1925 cuando dirige para la empresa Paramount la cinta "Lord Jim" (1925). Durante esos años, lanza a la fama a diferentes actores: Clara Bow con la película "Flor de capricho" ("Mantrap"), Emil Jannings se da a conocer al público estadounidense con "El destino de la carne" ("The Way of All Flesh") y Fleming le da la primera oportunidad sonora a Gary Cooper en "El virginiano" ("The Virginian").


title: Victor Fleming

text: En la década de los 30, Fleming firma contrato con Metro Goldwyn Mayer, donde lanza a la fama a Clark Gable en "Tierra de pasión" ("Red Dust") (1932), y encuentra un gran éxito con "Capitanes intrépidos" ("Captains Courageous"; 1937) y "El mago de Oz" ("The Wizard of Oz"; 1939).


title: Victor Fleming

text: Pero sin duda una de las cosas por la que será recordado para la posteridad es el haber sido el director que finalmente apareció en los títulos de crédito de "Lo que el viento se llevó" ("Gone With the Wind"; 1939). Una película, apuesta personal del productor David Selznick y que pasó por diferentes manos antes de llegar a las de Fleming, que acabó por terminarla y por la que ganó un Óscar a en 1939.


title: Victor Fleming

text: En la siguiente década, todas las películas de Fleming, excepto su último proyecto "Juana de Arco" ("Joan of Arc"; 1948), fueron un completo éxito. Especialmente "Dos en el cielo" ("A Guy Named Joe"), con Spencer Tracy e Irene Dunne. Cuando le aconteció la muerte en enero de 1949 debido a un ataque al corazón, Fleming había sido descartado de la realización de "La soga" ("Rope"), que finalmente 20th Century Fox puso en manos de Alfred Hitchcock.


title: Roy Salvadori

text: Roy Salvadori (Essex, Inglaterra, 12 de mayo de 1922, Dovercourt-3 de junio de 2012) fue un piloto de automovilismo británico.


title: Roy Salvadori

text: Participó en 48 Grandes Premios de Fórmula 1, consiguió dos podios y 19 puntos en el campeonato.


title: Roy Salvadori

text: Ganó las 24 Horas de Le Mans en 1959, conduciendo un Aston Martin DBR1/300 del equipo de David Brown (oficial) compartido con Carroll Shelby.


title: Esquivando charcos

text: Esquivando charcos es el primer álbum de estudio hecho por la banda de rock argentina La Renga. Lanzado en el año 1991, bajo el sello discográfico PolyGram.


title: Esquivando charcos

text: Ellos mismos repartieron en forma de casetes piratas en 1991. Más adelante este álbum salió en formato de CD.


title: Esquivando charcos

text: La portada del álbum, realizada por Chizzo, muestra un dibujo hecho a mano alzada de un borracho acostado de espalda con ambas piernas en alto en medio de la calle de un barrio común. La imagen está hecha con trazos negros sobre un fondo blanco y en su parte superior izquierda presenta "La Renga" con letras negras y en la parte inferior izquierda y con letras más pequeñas el nombre del álbum, "Esquivando charcos". La versión original de 1991 tiene un logo distinto al usado posteriormente.


title: Esquivando charcos

text: Es la primera gira que realizó La Renga para presentar su primer disco. Comenzó el 13 de abril de 1991 y terminó el 23 de octubre de 1993. En 1992, en medio de la gira de presentación del primer disco, Raúl "Locura" Dilello decide dejar la banda por problemas personales. Esto hizo que Gustavo "Chizzo" Nápoli, con sólo 25 años de edad, quedase como primer y único guitarrista.


title: Esquivando charcos

text: 'La Renga' 'Invitados'


title: Arte abásida

text: Con el término de arte abásida se hace referencia a la producción artística que tuvo lugar bajo esta dinastía de Califas hasta la llegada de los turcos Selyúcidas a Bagdad, en el año 1055. Tras dicha fecha, si bien la dinastía abásida perdura y encarga algunas obras de arte, se considera que el estilo es diferente, y en este caso se habla ya de arte selyúcida.


title: Arte abásida

text: Los Abásidas dan un fuerte impulso a dos ciudades: Bagdad y Samarra, ambas en el actual Irak. Bagdad se crea prácticamente desde cero, como una ciudad completamente nueva. Actualmente, únicamente se conoce a esta Bagdad antigua a través de los textos, ya que se encuentra bajo la ciudad moderna, lo que hace casi imposible la realización de excavaciones arqueológicas. Se sabe sin embargo que se trataba de una ciudad circular, en la que únicamente residían el califa y sus allegados, al igual que una guarnición militar, mientras que la población en general residía extramuros de la ciudad. En el centro de la ciudad se hallaban en Palacio califal, la mezquita de al-Mansur y los alojamientos para la tropa, a la vez que la muralla contaba con un sistema de fortificaciones fuera de lo común.


title: Arte abásida

text: Samarra tomó el relevo de Bagdad en los momentos en que los Califas quisieron acercarse a la población de sus dominios. Se trata de un yacimiento inmenso, hoy en un estado de completa ruina, en el que se multiplicaron los palacios edificados con ladrillos.


title: Arte abásida

text: La ciudad de Samarra contaba con dos mezquitas: la mezquita de Abu Dulaf y la Grand Mezquita de Samarra. Ambos edificios están hoy en día en muy mal estado de conservación, pero presentan una interesante característica común: poseen un minarete helicoidal. Sólo se conoce esta misma característica en otro caso, en Egipto, en un monumento de este mismo período: la mezquita de Ibn Tulun. Esta última mezquita, de planta árabe pero que comprende también una "ziyada", es decir, una muralla doble, es no obstante mucho menos imponente que las mezquitas de Samarra.


title: Arte abásida

text: Otro monumento importante es la mezquita de Qayrawan, en el Magreb, concretamente en el actual Túnez. Siempre de planta árabe, posee el más antiguo "minbar" (púlpito) conservado, y su "mirhab" es de una particular belleza, estando decorado con losas de brillo metálico.


title: Arte abásida

text: La decoración de la arquitectura abásida consiste principalmente en estucado. Los arqueólogos distinguen tres estilos, a los que denominan A, B y C. Hay que destacar que los tres estilos tienen importancia destacada también por su influencia en otras artes menores, especialmente en la relativa a los trabajos en madera. La madera se emplea mucho, especialmente en Egipto, y las decoraciones estructurales fabricadas en dicho material retoman los motivos de los estucos de Samarra.


title: Arte abásida

text: Bajo los abásidas, el arte de la cerámica generó dos grandes innovaciones: la invención de la loza y la del brillo metálico. En los países islámicos, la palabra "loza" (o porcelana) no designa la misma técnica que en Occidente. Se trata de una cerámica elaborada con pasta arcillosa recubierta de un vidriado, con decoración pintada sobre el vidriado.


title: Arte abásida

text: Por lo que respecta al "brillo metálico", se trata de una técnica característica del Islam: el alfarero, que ha añadido iones metálicos a la pasta, las transforma, por medio de un sutil juego con el tipo y temperatura de cocción, en metal. Dicho metal queda incrustado en la pieza, formando motivos decorativos destacables por su brillo. El brillo puede adquirir diversas tonalidades, de color chocolate a rojo, pasando por el dorado. En sus inicios, como proeza técnica, era incluso policromo. La misma técnica puede aplicarse al trabajo del vidrio, lo que en esta época se observa en Irak pero especialmente en Egipto.


title: Batalla de Badr

text: La batalla de Badr (en árabe غزوة بدر), que tuvo lugar el 13 de marzo de 624 (el 17 de ramadán del año 2 después de la Hégira en el calendario musulmán) en la región de Hiyaz en Arabia occidental (actual Arabia Saudita), fue una batalla clave en los primeros tiempos del Islam y un punto de inflexión en la lucha de Mahoma contra sus oponentes de la tribu Quraysh de La Meca. En la historia islámica, la batalla se ha transmitido como una victoria decisiva atribuible a la intervención divina o, por fuentes seculares, al genio de Mahoma. Es una de las pocas batallas mencionada específicamente en el Corán. La mayor parte del conocimiento actual sobre la misma proviene de relatos tradicionales islámicos, tanto hadices como biografías de Mahoma, algunos escritos después de la batalla.


title: Batalla de Badr

text: Antes de la batalla, los musulmanes y los mecanos habían librado ya varias escaramuzas a finales de 623 y principios de 624, a medida que las "razias" se hacían más frecuentes. Sin embargo, Badr fue el primer enfrentamiento a gran escala entre las dos fuerzas. Avanzando hacia una posición defensiva, los hombres de Mahoma consiguieron romper las líneas mecanas, matando a varios de los líderes qurayshíes más importantes, entre ellos Amr ibn Hisham, el principal adversario de Mahoma.


title: Batalla de Badr

text: Para los primeros musulmanes, la batalla fue la primera señal de que podían derrotar a sus enemigos de La Meca. Esta, en esos momentos, era una de las ciudades más ricas y poderosas de Arabia, con un ejército tres veces mayor que el de los musulmanes. La victoria musulmana también hizo ver a otras tribus que había surgido un nuevo poder y fortaleció la posición de Mahoma como líder de la comunidad de Medina, a menudo fragmentada.


title: Batalla de Badr

text: En el momento de la batalla, Arabia estaba escasamente poblada por diversos pueblos de habla árabe. Algunos eran beduinos, pastores nómadas organizados en tribus, y otros eran campesinos que vivían ya sea en los oasis del norte o en las zonas del sur (las actuales Yemen y Omán), más fértiles y pobladas. La mayoría de los árabes eran seguidores de numerosas religiones politeístas, pero había tribus que seguían el judaísmo, el cristianismo (incluido el nestorianismo) y el zoroastrismo.


title: Batalla de Badr

text: Mahoma nació en La Meca alrededor de 570 dentro del clan de los Banu Hashim de la tribu de los Quraysh. En torno a los 40 años dijo haber experimentado una revelación divina mientras estaba meditando en una cueva a las afueras de La Meca y empezó a predicar a sus parientes, primero en privado y luego públicamente. Respondieron a su predicación tanto los seguidores atraídos como los contrariados. Durante este periodo, Mahoma fue protegido por su tío Abu Talib y tras la muerte de este, acaecida en 619, la dirección de los Banu Hashim pasó a uno de los enemigos de Mahoma, Amr ibn Hisham, que le retiró su protección e intensificó la persecución de la comunidad musulmana. El odio que muchos musulmanes tienen hacia Hisham se puede observar en su apodo, Abu Yahl (padre de la ignorancia), que es como la mayoría de los musulmanes le conocen hoy en día.


title: Batalla de Badr

text: En 622, en medio de diversos actos de violencia abierta contra los musulmanes por parte de los Qurayshi, Mahoma y muchos de sus seguidores emigraron a la vecina ciudad de Medina. Esta migración es llamada Hégira y marcó el comienzo del liderazgo de Mahoma, tanto político como religioso.


title: Batalla de Badr

text: En la primavera de 624, Mahoma recibió el aviso por parte de sus fuentes de inteligencia de que una caravana, al mando de Abu Sufyan y custodiada por entre treinta y cuarenta hombres, viajaba desde Siria de vuelta a La Meca. Abu Sufyan envió un mensaje a través de Damdam, con el temor de ser atacado por los musulmanes, para advertir a La Meca y conseguir refuerzos. Debido a que la caravana transportaba gran cantidad de riquezas, los Qurayshi respondieron a la llamada y un ejército de 900-1000 hombres fue enviado para su protección.


title: Batalla de Badr

text: Cuando Mahoma tuvo noticias del ejército de La Meca, dirigió su propio ejército y se llevó muchos de sus principales lugartenientes como Abu Bakr, Umar, Ali, Hamza, Musab ibn Umair, Zubayr ibn al-Awam, Ammar ibn Yasir y Abu Dharr al-Ghifari. Asimismo, también llevaron setenta camellos y dos caballos, lo que significa que o bien tenían que caminar o bien montar tres o cuatro hombres por cada camello. Sin embargo, muchas de las primeras fuentes musulmanas indican que no se esperaba una lucha seria, y el futuro califa Uthman Ibn Affan se quedó atrás para cuidar de su esposa enferma Ruqayyah, la hija del Profeta. Salman el Persa tampoco pudo sumarse a la batalla ya que todavía no era un hombre libre.


title: Batalla de Badr

text: Muchos de los nobles Qurayshi, incluyendo Amr Ibn Hisham, Walid ibn Utba, Shaiba y Umayah Ibn Khalaf, se unieron al ejército de La Meca. Sus motivos eran varios: algunos fueron a proteger sus intereses financieros en la caravana, otros querían vengar a Ibn al-Hadrami, el guardia asesinado en Nakhlah, y unos pocos quisieron tomar parte en la que se esperaba sería una victoria fácil contra los musulmanes. Amr Ibn Hisham describe como vergüenza al menos un noble, Umayah Ibn Khalaf, al unirse a la expedición.


title: Batalla de Badr

text: En ese momento, el ejército de Mahoma se fue acercando a las fuentes donde planeaba asaltar la caravana, a lo largo de la ruta comercial de Siria, donde era de esperar que la caravana se detuviera o donde el ejército mecano iría para su protección. Sin embargo, varios exploradores musulmanes fueron descubiertos por gentes de la caravana y Abu Sufyan dio un giro precipitado hacia Yanbu.


title: Batalla de Badr

text: Cuando la noticia sobre la salida del ejército mecano llegó a oídos de los musulmanes, Mahoma convocó un consejo de guerra, ya que todavía había tiempo para retroceder y porque muchos de los combatientes eran conversos recientes (llamados ansar o ayudantes para distinguirlos de los musulmanes Qurayshi) que se habían comprometido solo para defender Medina y bajo los términos de la constitución de Medina habrían podido negarse a luchar, abandonando el ejército. Sin embargo, según la tradición, se comprometieron a luchar, llegando a declarar Ubada bin Sad que "si [Mahoma] nos ordena ahogar nuestros caballos en el mar, lo haríamos". Por otro lado, los musulmanes todavía esperaban evitar una batalla campal y continuaron la marcha hacia Badr.


title: Batalla de Badr

text: El 11 de marzo, los dos ejércitos estaban a un día de marcha de Badr y varios guerreros musulmanes (incluyendo, según algunas fuentes, a Ali), que se habían adelantado, capturaron dos aguadores mecanos en las fuentes de Badr. Si bien los musulmanes esperaban que vinieran con la caravana, se horrorizaron al oírles decir que estaban con la fuerza principal del ejército Qurayshi. Algunas tradiciones también dicen que, habiendo oído los nombres de todos los nobles Qurayshi que acompañaban al ejército, Mahoma exclamó que "La Meca ha lanzado contra vosotros los mejores bocados de su hígado". Al día siguiente, Mahoma ordenó una marcha forzada a Badr y llegaron antes que los mecanos.


title: Batalla de Badr

text: Las fuentes de Badr se encontraban en una suave pendiente de la ladera oriental del valle Yalyal, mientras que el lado occidental estaba cerrado por el cerro Aqanqal. Cuando el ejército musulmán llegó desde el este, Mahoma eligió en un principio la primera fuente que encontró para desplegar su ejército. Hubab ibn al-Muhdir, sin embargo, le preguntó si esa elección fue una instrucción divina o la propia opinión de Mahoma; cuando éste respondió que lo segundo, sugirió a los musulmanes ocupar la fuente más cercana al ejército Qurayshi y bloquear las demás. Según Tariq Ramadan, esto demuestra que Mahoma no era un líder autocrático y permitía a sus líderes contradecirle sin considerar esto como una falta de respeto.


title: Batalla de Badr

text: Por el contrario, poco se sabe acerca de los avances del ejército Qurayshi desde que salió de La Meca hasta su llegada a las afueras de Badr, pero varias cosas merecen ser destacadas: aunque muchos ejércitos árabes llevaban consigo a sus mujeres e hijos durante las campañas, tanto para motivar como para cuidar a los hombres, el ejército de La Meca no lo hizo así. Además, los Qurayshi, aparentemente hicieron poco o ningún esfuerzo para contactar con las tribus aliadas que se habían dispersado por todo el Hiyaz. Ambos hechos sugieren que los Qurayshi carecían de tiempo para preparar adecuadamente una campaña en su afán de proteger la caravana. Además se cree que, puesto que sabían que superaban en número de tres a uno a los musulmanes, esperaban una victoria fácil.


title: Batalla de Badr

text: Cuando los Qurayshi llegaron a Juhfah, justo al sur de Badr, recibieron un mensaje de Abu Sufyan diciéndoles que la caravana estaba a salvo detrás de ellos y que, por tanto, podían volver a La Meca. En este punto, según Karen Armstrong, una lucha de poder estalló en el ejército de La Meca: Abu Yahl quería continuar pero varios de los clanes presentes, incluyendo los Banu Zuhrah y Banu Adi, se fueron a casa. Armstrong sugiere que pudieron haberse preocupado por el poder que Abu Yahl obtendría al aplastar a los musulmanes. Un contingente de los Banu Hashim, reacios a luchar contra los miembros de su propio clan, también se fue con ellos. A pesar de estar pérdidas, Abu Yahl estaba determinado a luchar, jactándose "No volveremos hasta que hayamos estado en Badr". Durante este periodo, Abu Sufyan y otros hombres de la caravana se unieron al ejército principal.


title: Batalla de Badr

text: En la medianoche del 13 de marzo, los Qurayshíes levantaron el campamento y se dirigieron hacia el valle de Badr. El día anterior había llovido y tuvieron que esforzarse para mover sus caballos y camellos por la colina de Aqanqal. Tras descender de la misma, los mecanos establecieron otro campamento en el interior del valle, y mientras descansaban enviaron un explorador, Umair Ibn Wahb, para reconocer las líneas musulmanas. Umair informó que el ejército de Mahoma era pequeño y que no había más refuerzos musulmanes que pudieran unirse a la batalla, pero también predijo un número muy elevado de víctimas entre los Qusayshíes en caso de ataque (un hadiz se refiere a él viendo "los camellos de Medina cargados con una muerte segura"). Esto desmoralizó aún más a los Quraysh, debido a que tradicionalmente en las batallas árabes se producían pocas bajas, y comenzaron de nuevo las discusiones entre los líderes Qurayshíes. Sin embargo, de acuerdo a las tradiciones árabes, Amr Ibn Hisham anuló la disidencia restante apelando al sentido del honor de los Qurayshíes y exigiendo que cumplieran su venganza de sangre.


title: Batalla de Badr

text: La batalla comenzó con campeones de ambos ejércitos emergiendo para entrar en combate; tres de los Ansar salieron desde las filas musulmanas, siendo gritados por los mecanos, que estaban nerviosos por iniciar cualquier enfrentamiento innecesario y solo querían luchar contra los musulmanes. Así que Hamza se adelantó y pidió a Ubayda y Ali que se unieran a él. Los mecanos enviaron a sus campeones a un combate cuerpo a cuerpo, de tres en tres. Hamza mató a su oponente Utba, Ali mató a su oponente Walid ibn Utba y Ubayda fue primero herido por Shayba, su oponente, pero luego acabó con él. Por tanto, se trató del tradicional combate de 3 contra 3, resultando victorioso para los musulmanes.


title: Batalla de Badr

text: Entonces ambos ejércitos comenzaron a lanzarse flechas el uno al otro y unos pocos musulmanes y un número desconocido de Qurayshíes resultaron muertos. Antes de que el ataque real comenzase, Mahoma había dado órdenes a los musulmanes de atacar con sus armas a distancia y solo enfrentarse a los mecanos con armas de cuerpo a cuerpo cuando ellos avanzasen. Entonces dio la orden de cargar, arrojando un puñado de guijarros a los mecanos, en lo que probablemente era un gesto tradicional árabe, mientras gritaban «Desfiguremos esas caras!». El ejército musulmán gritaba «Ya mansur amit!» (Oh tu a quien Dios ha hecho victorioso, mata!) y atacaron las líneas Qurayshíes. Los mecanos, sin fuerza y poco entusiastas con la lucha, pronto se separaron y huyeron. La batalla en sí solo duró unas horas y fue por la tarde. El Corán describe la fuerza del ataque musulmán en muchos versos, en los que se refiere a miles de ángeles descendiendo del cielo en Badr para aterrorizar a los Quraysh. Cabe señalar que las primeras fuentes musulmanas lo tienen en cuenta literalmente, y hay varios hadices donde Mahoma habla sobre el Arcángel Gabriel y el papel que desempeñó en la batalla.


title: Batalla de Badr

text: Al-Bukhari lista las pérdidas mecanas en setenta muertos y setenta capturados. Esto sería el 15-16% del ejército Qurayshi, a menos que el número real de tropas mecanas presentes en Badr fuera significativamente menor, en cuyo caso el porcentaje de tropas perdidas habría sido más alto. Sin embargo, Ali solo contó 18 entre los mecanos muertos. Respecto a las pérdidas musulmanas, comúnmente son mencionados catorce muertos, cerca del 4% de sus fuerzas. Las fuentes no indican el número de heridos de ambas partes.


title: Batalla de Badr

text: Durante el transcurso de la lucha, los musulmanes tomaron una serie de prisioneros mecanos Quraysh cuyo destino provocó una controversia inmediata en las filas musulmanas. El temor inicial era que el ejército mecano pudiera replegarse y que los musulmanes no pudieran prescindir de ningún hombre para proteger a los prisioneros. Said y Umar se mostraron a favor de acabar con los prisioneros pero Abu Bakr abogó por la clemencia. Finalmente, Mahoma se decantó del lado de este último y la mayoría de los prisioneros se salvaron, ya sea por las relaciones del clan (uno era yerno de Mahoma), el deseo del rescate o la esperanza de que más tarde se convirtieran al islam (de hecho, varios lo hicieron más tarde). Al menos dos mecanos de alto rango, Amr ibn Hisham y Umayyah, fueron ejecutados después de la batalla, y otros dos Quraysh, que habían arrojado un cubo de excrementos de oveja sobre Mahoma durante sus días en La Meca, también murieron durante el regreso a Medina. En el caso de Umayyah, su antiguo esclavo Bilal estaba tan decidido a matarle que incluso sus compañeros apuñalaron a uno de los musulmanes que custodiaban a Umayyah.


title: Batalla de Badr

text: Poco antes de dejar Badr, Mahoma también dio la orden de que veinte de los Qurayshíes muertos fueran enterrados en las fuentes de Badr. Múltiples hadices se refieren a este incidente, que aparentemente era una de las principales causas de indignación entre los Qurayshíes de La Meca. Poco después, varios musulmanes, que habían sido capturados recientemente por los aliados de los mecanos, fueron llevados a La Meca y ejecutados en venganza por la derrota.


title: Batalla de Badr

text: De acuerdo con la enemistad tradicional, similar a la Ley de Sangre, cualquier mecano relacionado con los muertos en Badr se sentiría obligado a tomar venganza contra los miembros de la tribu que había matado a sus familiares. En el lado musulmán, también hubo un fuerte deseo de venganza, pues habían sido perseguidos y torturados por los mecanos Qurayshíes durante años. Sin embargo, tras las ejecuciones iniciales, los prisioneros supervivientes fueron alojados con familias musulmanas en Medina y bien tratados, como parientes.


title: Batalla de Badr

text: La batalla de Badr fue muy influyente en el ascenso de dos hombres que determinarían el curso de la historia en la península arábiga en el siguiente siglo. El primero fue Mahoma, que se transformó de un paria mecano a un importante líder. Marshall Hodgson añade que Badr obligó a los otros árabes a «ver a los musulmanes como rivales y herederos potenciales del prestigio y el papel político de los Quraysh.» La victoria en Badr también permitió a Mahoma consolidar su posición en Medina. Poco después expulsó a los Banu Qaynuqa, una de las tribus judías de Medina que había amenazado su posición política y que había asaltado a una mujer musulmana, lo que dio lugar a su expulsión por violar el tratado de paz. Al mismo tiempo, Abd-Allah ibn Ubayy, principal oponente de Mahoma en Medina, encontró su propia posición seriamente debilitada. De ahora en adelante, solo sería capaz de llevar a cabo desafíos limitados a Mahoma.


title: Batalla de Badr

text: El otro gran beneficiario de la batalla de Badr fue Abu Sufyan. La muerte de Amr ibn Hashim, así como muchos otros nobles Qurayshíes, le dio la oportunidad, casi por defecto, de convertirse en jefe de los Qurayshíes. Como resultado, cuando Mahoma marchó hacia La Meca seis años después, fue Abu Sufyan quien ayudó a negociar su rendición pacífica. Posteriormente se convirtió en un funcionario de alto rango en el Califato Ortodoxo, y más tarde su hijo Muawiya llegaría a fundar el Califato Omeya.


title: Batalla de Badr

text: Días después de haber luchado en Badr, llegó a ser tan significativo que Ibn Ishaq incluyó una lista completa de nombres del ejército musulmán en su biografía de Mahoma. En muchos hadices, las personas que lucharon en Badr se identifican como tales como una formalidad y es posible que incluso recibieran un estipendio en años posteriores. La muerte del último de los veteranos de Badr se produjo durante la Primera Guerra Civil Islámica.


title: Batalla de Badr

text: Como Paul K. Davis resume, «la victoria de Mahoma confirmó su autoridad como líder del Islam; impresionando a las tribus locales que se unieron a él, la expansión del Islam comenzó.»


title: Batalla de Badr

text: La batalla de Badr es una de las pocas batallas expuestas explícitamente en el Corán. Es incluso mencionada por su nombre como parte de una comparación con la batalla de Uhud.Según Abdullah Yusuf Ali, el término «gratitud» puede ser una referencia a la disciplina. En Badr, las fuerzas musulmanas habían mantenido, presuntamente, una disciplina firme, mientras que en Uhud rompieron filas para perseguir a los mecanos, permitiendo a su caballería flanquear y derrotar a su ejército. La idea de Badr como furqan, un milagro islámico, se menciona de nuevo en la misma sura.Badr es también el tema de la Sura 8: Al-Anfal, que detalla la conducta militar y las operaciones. Al-Anfal significa «el botín» y es una referencia a la discusión posterior a la batalla en el ejército musulmán sobre cómo dividir el botín del ejército Qurayshi. A pesar de que la Sura no nombra Badr, describe la batalla y comúnmente se piensa que varios de los versos proceden de la batalla o poco después de la misma.


title: Batalla de Badr

text: La mayor parte del conocimiento sobre la batalla de Badr procede de los relatos tradicionales islámicos, el Corán y los hadices. En el mundo angloparlante no se sabe si hay otros escritos más tempranos que los relatos tradicionales ya que el árabe, en ese momento en el Hiyaz, era sobre todo un lenguaje oral. La gente se basó principalmente en las tradiciones orales.


title: Batalla de Badr

text: Los exégetas musulmanes interpretan el libro de Isaías 21:13-17 como una profecía de la batalla de Badr: (13) Profecía sobre Arabia. En las espesuras de Arabia pasad la noche, caravanas de dedanitas. (14) Traed agua para el sediento, habitantes de la tierra de Tema, salid con pan al encuentro del fugitivo. (15) Porque han huido ante las espadas, ante la espada desnuda, ante el arco tendido y ante la violencia de la batalla. (16) Pues así me ha dicho el Señor, «En un año, como lo contaría un jornalero, terminará todo el esplendor de Cedar (17) y del resto de los arqueros de los valientes hijos de Cedar quedarán pocos, porque el Señor, Dios de Israel, ha hablado.»


title: Batalla de Badr

text: Mahoma decidió regresar a Medina y en su camino aseguró recibir una revelación sobre la distribución del botín de guerra. Según el erudito musulmán Safi ur Rahman al Mubarakpuri, un verso coránico fue revelado ordenando la ejecución de Nadr bin Harith, que fue decapitado posteriormente por Alí. Más tarde fue dada la orden de matar a Uqba bin Abu Muayt, que fue decapitado por Asim Bin Thabit Ansari (algunas fuentes dicen que fue Alí quien lo hizo).


title: Batalla de Badr

text: Debido a su lugar en la historia musulmana y las connotaciones de victoria contra todos los pronósticos, el nombre "Badr" ha llegado a ser popular entre los ejércitos musulmanes y las organizaciones paramilitares. "Operación Badr" fue utilizado para describir la ofensiva de Egipto en 1973 en la guerra de Yom Kipur y las acciones de Pakistán en la guerra de Kargil de 1999. Varias operaciones ofensivas iraníes contra Irak a mediados de los 80 también fueron llamadas tras Badr (Bader I, Bader II, Bader III, etc.).La batalla de Badr apareció en la película "El mensaje" de 1976. Aunque esta fue bastante fiel al acontecimiento, hizo algunos cambios notables; el ejército Quraysh fue descrito llevando a las mujeres consigo, cuando éstas estaban notablemente ausentes. Asimismo, no sufrieron deserciones antes de la batalla, aunque en la película Abu Sufyan se niega a tomar parte. El combate frente a los pozos consistió en tres luchas uno a uno, en lugar de un cuerpo a cuerpo de tres en tres. También, ya que ni Mahoma ni Ali son mostrados, Hamza llega a ser en el jefe nominal del ejército. Tanto Amr Ibn Hisham como Umayyah murieron en la batalla, y su muerte marcó el punto culminante del enfrentamiento.


title: Capa S

text: La capa S (capa superficial) es la parte más externa de la envoltura celular bacteriana presente en muchas bacterias y en la mayoría de las arqueas. Consiste en una capa superficial de estructura cristalina bidimensional y monomolecular integrada por proteínas o glicoproteínas, que se autoensambla rodeando toda la superficie de la célula. Las proteínas de la capa S pueden diferir marcadamente incluso entre especies relacionadas y pueden representar hasta el 10-15% del contenido proteínico total de una célula.


title: Capa S

text: La estructura cristalina de la capa S puede construirse como una red de simetría oblicua (p1, p2), cuadrada (p4) o hexagonal (p3, p6). Dependiendo de la simetría de red, la capa S está compuesta por una (P1), dos (P2), tres (P3), cuatro (P4) o seis (P6) subunidades idénticas de proteína. El espaciado entre centros (unidad de dimensión de la red) puede estar comprendido entre 2,5 y 35 nm.Puesto que para muchas bacterias la capa S es la parte más externa que interacciona con el ambiente, sus funciones son muy diversas y varían dependiendo de la especie. En las arqueas Gram-negativas, la capa S es el único componente de la pared celular y por lo tanto es importante para la estabilización mecánica. Otras funciones adicionales asociadas a la capa S incluyen:


title: Portus Albus

text: Portus Albus es el nombre de una "mansio" citada en el VI Itinerario de Antonino, situada a seis millas de Carteia y a 12 de Mellaria. Puede coincidir con la actual Algeciras, en la provincia de Cádiz, con la que suele identificarse, o bien con un pequeño puerto o embarcadero cercano al río Palmones, en la actual barriada de El Rinconcillo, donde se han localizado restos de salinas y un complejo industrial para la fabricación de ánforas descubierto en 1966. Probablemente esta ciudad actuara como equipamiento complementario a las factorías de salazones localizadas en Iulia Traducta (Algeciras), que muestran una intensa actividad comercial, portuaria y pesquera de época romana alrededor de la ciudad actual. Otra posibilidad que baraja la arqueología actual es que Portus Albus sea el nombre dado al puerto de la ciudad de Iulia Traducta, situado en la desembocadura del Río de la Miel o en la Isla Verde, y por ello es citada en el Itinerario Antonino mientras que Iulia Traducta no.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: La Anunciación es una obra del pintor flamenco Jan van Eyck. Es una pintura al óleo realizada hacia 1434. Originalmente se hizo sobre tabla pero ha sido transferida a lienzo. Mide 93 cm de alto y 37 cm de ancho. Se exhibe actualmente en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: Se cree que pudo ser el ala interior izquierda de un tríptico. El origen de la pintura, hasta donde puede saberse, es:  Se cree que la pintura de Washington, aunque las medidas (en el "pie" francés del día) no coinciden con mucha exactitud. Es posible, pues, que Jan van Eyck hiciera esta obra por encargo de Felipe el Bueno.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: La pintura representa la Anunciación del arcángel Gabriel a María de que pronto dará a luz al hijo de Dios (Evangelio de Lucas, 1:26-38). La inscripción del ángel dice, en letras doradas: "AVE GRA. PlENA" (por "Ave Maria, gratia plena"), a lo que ella responde "ECCE ANCILLA DOMINI". Las palabras que María pronuncia están representadas en dirección contraria, hacia el ángel, como ocurre igualmente en la "Anunciación" que aparece en la parte externa del Políptico de Gante. Los siete regalos del Espíritu Santo descienden sobre ella en forma de siete rayos de luz que penetran a través de una ventana que queda a la izquierda, con la paloma que simboliza al Espíritu Santo.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: Se ha sugerido que los rasgos de María son los de Isabel de Portugal, esposa de Felipe el Bueno, Duque de Borgoña, quien bien pudo haber encargado la pintura a van Eyck, su pintor de corte a tiempo parcial. El ángel viste una rica túnica de brocado y un manto con orla de piedras preciosas y señala al cielo, indicando con ello que lleva a cabo una misión divina. María luce un ropaje azul como es usual, con armiño, reservado para la realeza, lo que se ajustaría a esta teoría, aunque la Edad Media solía enfatizar la ascendencia real de María. Como era habitual, especialmente en el norte, los rasgos de María son menos atractivos que los de Gabriel. Ninguna de las figuras tiene un halo, pues en el arte flamenco pronto se prescindió de él en beneficio del realismo, lo que con el tiempo harían también los pintores italianos. La postura de María es ambigua; no queda claro si está en pie, arrodillada o sentada.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: Muchos escritores, incluido Hand, consideran que las figuras están sobredimensionadas en relación con la arquitectura. Este es un rasgo que se puede encontrar en otras obras de Van Eyck y tiene un significado teológico particular; así ocurre en el cuadro sobre el mismo tema de la Gemäldegalerie, Berlín.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: La representación tradicional de la Anunciación ambienta la escena en el cuarto de estudio de María, pero aquí se hace en un templo. En la Edad Media se creía que María era una muchacha muy estudiosa que había sido entregada al Templo de Jerusalén con otras doncellas para tejer unas cortinas nuevas para la parte más reservada del Tabernáculo. El libro que ella lee aquí es demasiado grande para ser un Libro de horas; como en otras pinturas ella está dedicada seriamente al estudio en una parte del templo (una autoridad medieval especificaba que ella estaba leyendo el Libro de Isaías cuando llegó Gabriel). Probablemente los Van Eyck fueron los primeros en usar esta ambientación en una tabla, pero aparece antes en manuscritos iluminados. Van Eyck suele representar edificaciones góticas, pero en este caso opta por la arquitectura románica. Esta opción es simbólica, ya que normalmente se recurría al románico para identificar ambientaciones judías representando el Antiguo Testamento; en otras pinturas se muestran juntos gótico y románico en el mismo edificio de una manera simbólica., pues de esta manera Van Eyck contrapone el Antiguo y el Nuevo Testamento, cuyo inicio marca la Anunciación, subrayando mediante dos estilos arquitectónicos la sucesión de dos épocas distintas.  La decoración del templo deriva del Antiguo Testamento, pero escogiendo los temas que en la Edad Media se consideraba que prefiguraban la llegada de Cristo como el Mesías. Las escenas representadas en el pavimento se refieren a episodios del Antiguo Testamento que prefiguran la Pasión de Cristo. Así, la victoria de David sobre Goliat (en el centro) anticipa el triunfo de Jesucristo sobre el demonio. Detrás de esta escena, Sansón derriba el templo de los filisteos, prefigurando así tanto la Crucifixión como el Juicio Final. A la izquierda, Dalila corta el pelo a Sansón, lo que anticipa la traición a Cristo, y detrás Sansón vence a los filisteos (Triunfo de Cristo sobre el pecado). Hay otras dos escenas que apenas se ven, pero algunos historiadores del arte las identifican: Erwin Panofsky, que fue el primer en desarrollar gran parte de este análisis, propuso un esquema para el significado de los símbolos astrológicos en las losas redondeadas, y se han sugerido otras versiones.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: La pared del fondo presenta una sola vidriera, donde permanece Jehovah, sobre tres simples ventanas debajo, lo que parece sugerir la Trinidad. La pintura mural a la derecha de la vidriera del fondo representa a Moisés recibiendo los Diez mandamientos (lo que anticipa la nueva ley que va a aportar Jesucristo). Los lirios son un atributo tradicional de María, pues representan la pureza. El taburete vacío puede significar un "trono vacío", un símbolo de Jesucristo ya en la primera época del arte bizantino.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: Otro de los temas de van Eyck queda indicado por el amplio ropaje que luce Gabriel. Esto, en un ser humano, indicaría que es un celebrante, o que está atendiendo a una Misa Alta. María está enfocada a una mesa con un libro sobre el tamaño correcto para ser un Libro sagrado sobre ello, y tiene sus manos alzadas en un gesto conocido como el "expansis manibus". Se supone que así se expresa la alarma y desconcierto con el que recibe la sorprendente aparición de Gabriel y las noticias que porta, pero también es un gesto usado por un sacerdote en determinados momentos de la misa. El cuadro se ha relacionado con la "misa dorada" ("Missa Aurea"), un drama litúrgico, o misa dramatizada, popular en los Países Bajos en aquella época, que incluía una representación de la Anunciación. Más en general, esto forma parte de un tema habitual en la pintura de los primitivos flamencos, donde María, como intermediaria entre los creyentes y Dios, es comparada con un sacerdote que celebra la misa. Un ejemplo extremo es un cuadro conservado en el Louvre en el que se la ve con las vestimentas sagradas y celebrando una misa ante un altar; más a menudo, como aquí, la comparación es más sutil.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: No se sabe nada del resto del tríptico. Debió ser un retablo, para una capilla lateral o pequeña. Se desconocen los temas del resto de paneles, pero estarían temáticamente relacionados con este. El panel central pudo ser una "Natividad" o la "Adoración de los Reyes Magos" a doble tamaño que esta tablilla, con una "Visitación de María" o "Presentación de Jesús" en el ala derecha. Las caras exteriores de los paneles estarían pintados de alguna manera, pero si había una escena completa o incluso una figura en grisalla detrás de esta, es improbable que se descartase cuando la pintura fue transferida al lienzo en el siglo XIX.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: Una limpieza en 1998, y el examen a través de métodos técnicos modernos como la reflectografía infrarroja, han revelado mucho sobre la técnica de van Eyck, que es coherente con otras obras suyas como el retrato Arnolfini. Se ha revelado el dibujo, y muchos pequeños cambios que realizó a lo largo de la ejecución de la obra.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: Los avances en la técnica al óleo ayudaron a van Eyck a pintar el mundo físico con gran detalle y con un grado de realismo que antes no era posible.


title: Anunciación (Van Eyck, Washington)

text: Las formas, incluso la del arcángel, parecen tener peso y volumen. La luz y la sombra actúan de manera naturalista, distinguiendo la naturaleza de los materiales, desde el duro suelo de piedra a los frágiles pétalos de las flores.


title: Mellaria

text: Mellaria o Melaria es el nombre de una de las dos ciudades romanas con nombre Mellaria. En concreto esta entrada corresponde a una antigua ciudad costera de la Provincia de Cádiz (España), situada en la ensenada de Valdevaqueros, municipio de Tarifa. Citada por Plinio el Viejo , Estrabón, Pomponio Mela y Plutarco. Aparece como mansión de la vía costera anterior a Baelo Claudia.


title: Mellaria

text: "Mellaria" fue un asentamiento romano de la antigua provincia de la Bética, que está ubicada en el municipio de Tarifa si no en la propia ciudad, con una importante factoría pesquera y de salazones en la ensenada de Valdevaqueros, en el lugar conocido como Casas de Porro. En este asentamiento romano se han conservado restos arqueológicos de la factoría de salazón, de gran importancia en todo el Estrecho de Gibraltar, y la población, de tamaño reducido, se localiza cerca de la Playa de los Lances o en la propia Tarifa. Sin embargo, el nombre de la aldea o "vicus" de "Mellaria" significa propiamente 'factoría de miel', actividad que muy pronto debió de ser residual tras el desarrollo de las factorías de salazón.


title: Mellaria

text: Ignacio López de Ayala, en su obra "Historia del Estrecho de Gibraltar", puso de manifiesto que "Mellaria" es lo que ahora se conoce como actualmente como Tarifa. Afirma esta teoría a través de pruebas arqueológicas, como por ejemplo monedas y cimientos. La tesis del erudito gaditano del siglo XVIII no fue aceptada, ya que muchos historiadores relacionaron erróneamente Tarifa con la ciudad de "Traducta Iulia", situada en Algeciras. No obstante, gracias a un texto clásico desconocido, pudo corroborar la idea del gaditano Ayala.


title: Mellaria

text: El texto clásico mencionado anteriormente pertenece al naturalista romano Caio Plinio; aparte de naturalista fue escritor, y tocaba temas como geografía o biología (entre otros). Este ilustre romano se sitúa en la cronología del siglo I d.C. Su gran obra es "Historia Natural" que constituye una de las fuentes principales para el conocimiento de la Hispania romana. Esta obra empieza con una descripción del Estrecho de Gibraltar. Incluso Plinio se atreve a mencionar los dos puntos geográficos de las Columnas de Hércules: "Vicus" de Mellaria (Hispania) y "Promunturium" Album (costa africana). "Vicus" de Mellaria corresponde a la pequeña aglomeración urbana, en cambio, Album es un enclave físico de África. Tanto Plinio como Turriano Gracil (escritor y militar local de la antigua Tarifa) menciona la poca distancia que separaba a los dos puntos geográficos (la distancia que hay en el Estrecho Gibraltar), por lo que conduce a pensar que "Mellaria" es Tarifa (puesto que Tarifa es la ciudad que está situada en la punta meridional de Hispania, y muy cerca de la costa africana). Esta descripción permite la aceptación de la tesis realizada por Ayala.


title: Mellaria

text: Aparte de Plinio, hay otros autores clásicos que mencionan a "Mellaria", ubicándola como afirmaba Ayala. Estrabón menciona la población de "Menralia", ubicada entre los asentamientos de Carteia y la actual Baelo Claudia. Plutarco también hace referencia a "Mellaria" a través de las actividades que hizo Sertorio; en este relato hablar de las actividades económicas de "Mellaria", dándole importancia su puerto pesquero. Otro escritor que trata sobre "Mellaria" es el geógrafo Claudio Ptolomeo, ubicándola entre "Belo" (es decir, "Baelo Claudia") y "Traducta" (en la Bahía de Algeciras).


title: Mellaria

text: Con toda la información que se tiene se pueden sacan varias conclusiones: las descripciones de los autores clásicos y las fuentes literarias sobre "Mellaria" no nos da unos resultados exactos para la localización de dicho "vicus". Lo que se tiene claro, mediante las descripciones de los autores, es que "Mellaria" es un asentamiento que se encuentra entre "Belo" y "Carteia", territorios correspondientes al Estrecho de Gibraltar. Investigadores apuestan que está localizada en Valdevaqueros, en cambio, otros afirman que pertenece a la actual ciudad de Tarifa; historiadores locales del municipio asignan a Tarifa como la “heredera” del antiguo asentamiento de "Mellaria". Sin embargo, aún se sigue teniendo dudas sobre su localización precisa. Pero parece ser que Turriano Gracil acierta con sus testimonios sobre la localización de Tarifa, su lugar natal. Para conocer la auténtica localización de "Mellaria" tendremos que esperar a que se realicen pruebas arqueológicas con el objetivo de cerrar este debate historiográfico acerca de la ubicación de la antigua "Mellaria".


title: Christian Danner

text: Christian Danner (Múnich, 4 de abril de 1958) es un expiloto de automovilismo alemán. Disputó 47 Grandes Premios de Fórmula 1, largando 36 y logrando 4 puntos.


title: Christian Danner

text: Christian empezó su carrera deportiva en Copa Renault 5 en 1977. Más tarde pasó a Fórmula 2 en 1981 y marcó el récord de la vuelta rápida en el antiguo circuito de Nürburgring. En su etapa en F2 estaba frecuentemente en el podio pero sin victorias.


title: Christian Danner

text: Ganó el campeonato inaugural de Fórmula 3000 en 1985 y debutó en Fórmula 1 en septiembre de ese año en un Zakspeed 841. Hizo dos carreras pero no pudo terminar ninguna carrera debido a fallos mecánicos. Para 1986, firmó con el pequeño equipo italiano Osella, pero tuvo problemas con el monoplaza con motor Alfa Romeo. Después de no poder terminar una carrera en las primeras seis carreras, Danner se mudó a Arrows con sus potentes motores turbo BMW y anotó su primer punto en el .


title: Christian Danner

text: Danner regresó a Zakspeed en 1987. El monoplaza no era competitivo y, a menudo, poco confiable, y cuando Danner terminaba una carrera siempre estaba fuera de los puntos. Después de haber competido en automóviles de turismo en 1988, Danner regresó a Fórmula 1 en 1989 con Rial Racing de nuevo con un bólido muy poco competitivo y Danner fue despedido después del Gran Premio de Portugal después de solo clasificar para cuatro carreras ese año. Ese año, en Estados Unidos, logró su mejor resultado en la categoría: 4°, detrás de Prost, Patrese y Cheever.


title: Christian Danner

text: Luego pasó por categorías como DTM/ITCC, IndyCar, entre otras, hasta su retiro definitivo en 2017. En este periodo volvió estar en equipos de Fórmula 1: como probador de Jaguar en 2001 y Super Aguri en 2007.


title: Christian Danner

text: Desde 1998 es comentarista de Fórmula 1 en el canal de televisión alemán RTL.


title: Ensenada de Valdevaqueros

text: La ensenada de Valdevaqueros se sitúa entre Punta Paloma y la punta de la Peña, en la costa atlántica gaditana. En ella se asentó en la Antigüedad la población hispanorromana de Melaria.


title: Ensenada de Valdevaqueros

text: Esta ensenada braza unos 4 km de arenas, ofreciendo un buen abrigo a vientos, y presenta bajos fondos de 8 a 10 m. La sierra de Enmedio constituye su límite oriental con dirección norte; la encajona al oeste la sierra de San Bartolomé. Es un corredor relleno de arenas que ha dado lugar a este suave arco de playa, por el aporte sedimentario de las sierras que lo circundan. A ella desagua el río del Valle, que al verse frenado por las arenas da lugar a una pequeña zona de marismas.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: El Metro Regional de Valparaíso, conocido por su sigla MERVAL, fue un antiguo ferrocarril metropolitano que recorría gran parte de la Región de Valparaíso, conectando las comunas chilenas de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué, Villa Alemana, Limache, Quillota, La Cruz, La Calera, Llay Llay y Santiago, además de un ramal que unía con las ciudades de Panquehue, San Felipe y Los Andes.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: Administrado desde 1995 por Metro Regional de Valparaíso S.A., empresa filial de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado, el servicio fue paulatinamente clausurado en los servicios que llegaban hacia las comunas del interior de la región, solo manteniéndose el servicio entre las estaciones Puerto y Limache para 1995. Este recorrido fue reinaugurado en 2005 bajo el nombre de Metro Valparaíso, con una total modernización de material rodante, estaciones, servicios de pago e infraestructura.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: Desde la segunda mitad del siglo XX, gran parte de los servicios ferroviarios de Chile habían ido en un lento declive, cerrándose gran parte de las líneas que componían la red nacional de ferrocarriles. En el caso del Ferrocarril de Valparaíso a Santiago, que prestaba servicios entre las estaciones Puerto y Mapocho, se vio perjudicado por la apertura de los túneles Zapata en 1955 y Lo Prado en 1970, y la proliferación de servicios de buses entre el puerto y la capital, con pasajes más baratos, que hacían el recorrido en menos de 2 horas, que se demoraba casi 3 horas en unir ambas ciudades.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: En 1986, ocurrió un grave accidente ferroviario entre las estaciones Peñablanca y Limache, en el cual un tren a Valparaíso y chocó con otro a Santiago, debido a que en el sector estaba funcionando una sola línea, y al robo de cables de cobre, que comunicaban a ambas estaciones. Esto llevó a la clausura del servicio entre ambas ciudades, mientras que en 1987 se cerró la estación Mapocho, en Santiago. Desde entonces, solo se mantuvo el servicio hasta La Calera y su conexión hasta estación Los Andes. El servicio denominado Metro Regional de Valparaíso fue creado oficialmente el 12 de junio de 1987.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: Un fallido intento de reapertura ocurrió el 3 de enero de 1992, cuando el servicio fue reabierto entre Puerto y Alameda, a la espera de la reacción de los potenciales pasajeros. Funcionaría con salidas diarias desde ambos extremos, y un aumento del servicio en fines de semana. Sin embargo, no hubo afluencia de pasajeros, que se habían volcado definitivamente al uso de buses, y el servicio fue clausurado definitivamente el 8 de marzo del mismo año.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: Hacia 1995, el metro vuelve a suspender sus líneas, con el cierre del ramal que unía a las Llay Llay, Panquehue, San Felipe y Los Andes, además del que comprendía las comunas de Quillota, La Cruz y La Calera. El servicio solo se mantendría entre las estaciones Puerto y Limache. Pocos años después, la reconstrucción de Avenida Condell en Quillota determinaría la demolición de sus estaciones Quillota y Corvi, mientras el resto fueron abandonadas.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: En ese mismo año, asumiría la entidad legal de Metro Regional de Valparaíso S.A. como cabeza del servicio.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: Para 1998, MERVAL transportaba a cerca de 5 millones de pasajeros y los fondos del Estado le tenían asignado 15 millones de dólares para su renovación. El ferrocarril poseía material rodante muy antiguo. La última inyección de fondos habían sido en 1976, para comprar los automotores AES. A fines de la década de 1990 recibió los trenes UT-440 provenientes de España, y en 2002 se utilizaron trenes comprados entre los años '50 y '60 para poder ayudar al servicio.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: El gobierno de Eduardo Frei Ruiz-Tagle dispuso en 1999 la reestructuración total del servicio entre las estaciones Puerto y Limache. Esto incluiría la renovación de toda la infraestructura de las estaciones; el soterramiento de la línea entre las estaciones Chorrillos y Miramar, en Viña del Mar; la construcción de nuevos talleres junto a estación Limache (y la consiguiente clausura de los talleres Barón); la compra de nuevos trenes y la modificación de los sistemas de pago. El proyecto, conocido como "IV Etapa", implicó la clausura del servicio por varios meses; aunque el sistema no se detuvo hasta prácticamente un par de meses antes de la inauguración del nuevo Metro Valparaíso. Si bien la mayoría de las estaciones se mantuvieron, otras pocas fueron clausuradas en el nuevo servicio (Colegio Alemán, Laboral, Valencia y Rumié); y se crearon las nuevas estaciones "Hospital", de tipo subterráneo, en Viña del Mar; y la Estación "Francia", en Valparaíso, a nivel de la calle.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: La única línea ferroviaria recorría desde las estaciones Puerto hasta La Calera, antes de seguir hacia la ciudad de Llay Llay y bifurcarse entre los recorridos hacia Los Andes y el Santiago.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: En su reinauguración como MERVAL, los trenes partían desde estación Puerto, ubicada junto a Plaza Sotomayor en Valparaíso, recorriendo el borde costero y entrando a Viña del Mar entre los cerros Castillo y Recreo. Atravesaba el sector céntrico de la ciudad hasta el barrio industrial El Salto, antes de seguir su paso a Quilpué por medio del desfiladero de Las Cucharas. Luego de seguir su paso por el sector norte de Quilpúe y Villa Alemana, el tren seguía un largo trecho por medio del valle hasta llegar a Limache, antes de seguir su curso hacia el interior.


title: Metro Regional de Valparaíso

text: De las siguientes, solo los tramos entre Valparaíso y Limache se mantuvieron activos luego de 1995. El material rodante utilizado principalmente eran los automotores AES comprados en 1976 y los UT-440 comprados a España a finales de la década de 1990.


title: Torneo de Roland Garros 2007

text: El Torneo de Roland Garros 2007 (o Abierto de Francia 2007) fue celebrado en París, Francia desde el 27 de mayo al 10 de junio de 2007. Dos semanas más tarde, como de costumbre, se celebra el Torneo de Wimbledon en Londres, Reino Unido.


title: Torneo de Roland Garros 2007

text: La mayor parte de los partidos del día fueron cancelados debido a la lluvia. Entre los pocos partidos que pudieron completarse en el cuadro femenino, destacan las victorias tanto de Serena Williams como de Justine Henin. En el cuadro masculino, Marat Safin ganó su partido frente al español Fernando Vicente. Otros ganadores del día incluyen a Dinara Sáfina, Tamira Paszek, Potito Starace y Janko Tipsarević Horario de 1º día.


title: Torneo de Roland Garros 2007

text: Momentos culminantes de la 1ª jornada


title: Torneo de Roland Garros 2007

text: Por segundo día consecutivo, la lluvia obliga a suspender gran parte de la jornada. Sin embargo, Venus Williams, Michaella Krajicek y Nikolay Davydenko estaban entre los ganadores de ese día Horario de 2º día.


title: Torneo de Roland Garros 2007

text: Momentos culminantes de la 2ª jornada