title: ¿Quién es esa chica?

text: Madonna, que visualizó a Finn como una rubia excéntrica y atolondrada, comenzó a ver las comedias "screwball" de los años 1960, especialmente el trabajo de actores como Cary Grant, Clark Gable, Carole Lombard y Judy Holliday. Principalmente, se inspiró en "Bringing Up Baby" (1938), protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant; mencionó a la revista "American Film" que le atraían aquellas películas donde la mujer se sale con la suya, «pero su arma es la risa y acabas enamorándote de ella». También le ofrecieron el papel principal en la cinta de Blake Edwards "Cita a ciegas", junto a Bruce Willis, pero lo rechazó en favor de "Who's That Girl". Mencionó: «Lo que había planeado hacer después de "Shanghai Surprise" era "Cita a ciegas" en Tri-Star. Se suponía que tenía que contar con la aprobación del director y del protagonista, pero no me dijeron que ya habían contratado a Bruce Willis. Eso... simplemente no funcionó. Pero estaba realmente entusiasmada por hacer una comedia "screwball" y real, así que cuando Jamie mencionó esto, fue como mi recompensa». La diseñadora Deborah Scott creó el vestuario para la película. Para ello, confeccionó las faldas cómicas rah-rah y tutús para el personaje, con medias de red y maquillaje llamativo. Además, diseñó un vestido glamoroso al estilo de Marilyn Monroe para la escena de amor entre Madonna y Dunne.


title: ¿Quién es esa chica?

text: El rodaje inició en octubre de 1986. Madonna solo pedía cinco minutos para estudiar el guion de la escena que estaban filmando. Por ejemplo, antes de una escena en la que tenía que aparecer sin aliento, hizo una serie de flexiones antes de ir al set. Dunne observó que a ella le «gusta[ba] su primera toma. Creo que mi mejor [toma] es como la cuarta. Siempre decía "lo tienes, lo tienes" y me estaba volviendo loco al igual que su personaje. Tuvimos que llegar a un acuerdo para decidir cuál era la mejor». Madonna quería que Foley le diera la dirección apropiada en el set, pero él prefería que fuera su verdadero yo, en lugar del personaje en sus vídeos musicales. Con respecto a sus habilidades en la actuación, el director hizo hincapié en el hecho de que la cantante estaba muy tensa y en cada detalle, decidida a tener la interpretación correcta. Al respecto, agregó: «Probablemente por eso no fue tan buena. En "Desperately Seeking Susan", cuando no sabía lo que estaba haciendo, estaba en su mejor momento y siendo natural». En el mes de diciembre, la producción se detuvo por unos días debido a las nevadas en la ciudad de Nueva York, por lo que Madonna decidió utilizar ese tiempo para trabajar en la banda sonora y en su próxima gira musical. Mientras creaba la canción principal, decidió cambiar el título de "Slammer" a "Who's That Girl" ya que pensaba que era un nombre mejor.


title: ¿Quién es esa chica?

text: La producción retomó en enero de 1987, cuando se rodó una escena con el puma. En la segunda toma, el animal escapó accidentalmente de la jaula, lo que provocó que la filmación se detuviera durante unas horas. Para prevenir accidentes, se necesitaron entrenadores y cuatro guardias armados con rifles de francotirador, según las reglamentaciones de la ciudad de Nueva York. Para febrero, las escenas de Madonna ya estaban grabadas, aunque permaneció en el set para ver a Foley y a su equipo trabajar. El director describió su presencia como un «dolor en el culo», puesto que «tenía curiosidad por las luces, los guiones y los nombres de las personas». También acentuó que «ella no escatimará especialmente en el costo y debería saber que Warner tenía una agenda apretada y limitaciones en el presupuesto. Todavía no confiaban en Madonna cuando se trataba de actuar. Incluso le dieron un mayor porcentaje del presupuesto a la banda sonora». El rodaje finalizó en marzo de 1987 y la posproducción continuó hasta julio de ese año. Durante el desarrollo de los créditos iniciales, Madonna le preguntó a Foley si podían tener una figura animada de su personaje que presentara los créditos de la película. Le gustó la idea y Warner contrató a la animadora April March para que creara la caricatura.


title: ¿Quién es esa chica?

text: La banda sonora se puso a la venta en el mundo el 21 de julio de 1987, a través de la compañía Sire Records, y contiene cuatro canciones de la artista y otras cinco interpretadas por otros artistas de Warner, como Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi y Michael Davidson. Aun así, está acreditada como un álbum de Madonna por la Warner Bros., ya que interpreta la mayoría de los temas del disco. Trabajó en el álbum en diciembre de 1986 y enero de 1987 y para ello contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían producido su tercer "True Blue" (1986); les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Leonard compuso la música para la canción de ritmo rápido o "uptempo", mientras ella creó la letra y la melodía. Una vez terminada, nombró a la pista «Who's That Girl» y cambió el nombre de la película a la misma. Ambos también colaboraron en la balada "downtempo" «The Look of Love» y, junto a Bray, creó las canciones «Causing a Commotion», inspirada en la relación tumultuosa entre ella y Penn, y «Can't Stop», con influencias de la Motown de los años 1960 y de la banda Martha and the Vandellas.


title: ¿Quién es esa chica?

text: Tras su publicación, el material obtuvo reseñas variadas de los críticos, quienes señalaron que era su álbum «más débil» y que no añadía nada a su discografía, aunque «Who's That Girl» y «The Look of Love» obtuvieron elogios. Desde el punto de vista comercial, llegó a lo más alto en Alemania, en Países Bajos y en la lista European Top 100 Albums de la revista "Music & Media", y a los diez primeros puestos en Austria, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, Reino Unido, Suecia y Suiza. Mundialmente, la banda sonora vendió seis millones de copias. Tres de las canciones fueron publicadas como sencillos: «Who's That Girl» se convirtió en el sexto número uno de Madonna en el "ranking" "Billboard" Hot 100, la mayor cantidad para un artista en la década de 1980 y la primera mujer en obtener más canciones en el primer puesto como solista. «Causing a Commotion» llegó al segundo lugar de la Hot 100 y «The Look of Love» se puso a la venta solo en Europa, donde alcanzó el noveno puesto en el Reino Unido. Otra pista, «Turn It Up», estuvo disponible como un sencillo promocional y alcanzó el puesto 15 en Dance Club Songs en noviembre de 1987.


title: ¿Quién es esa chica?

text: Para la distribución del filme en los países de habla española, se realizaron dos doblajes: uno para España y otro para Hispanoamérica. En el primer caso, el doblaje se realizó en los Estudios Sincronía bajo la dirección de Ramiro De Maeztu y contó con las voces de Elena De Maeztu (Nikki Finn), Salvador Aldeguer (Loudon Trott), Paloma Escola (Wendy Worthington), José Guardiola (Simon Worthington), Diego Martín (Montgomery Bell), Juan Antonio Gálvez (Detective Bellson), Luis Marín (Raoul) y Ruperto Ares (Buck). En Hispanoamérica, se llevó a cabo en el estudio Prime Dubb y la dirección corrió a cargo de José Carlos Moreno, con las voces de José Antonio Macías (Loudon Trott), Tony Rodríguez (Nikki Finn), Liliana Barba (Wendy Worthington), Raúl de la Fuente (Simon Worthington), Magda Giner (Sra. Worthington), Francisco Colmenero (Montgomery Bell), Gonzalo Curiel (Detective Bellson), Eduardo Giaccardi (Detective Doyle), José Carlos Moreno (Raoul) y Gerardo Vázquez (Buck).


title: ¿Quién es esa chica?

text: En Estados Unidos, "¿Quién es esa chica?" se estrenó el 7 de agosto de 1987 en 1000 cines. Warner Bros. no organizó una proyección anticipada porque creía que la atención de Madonna atraería a los espectadores a ver el filme. Una celebración previa al estreno se llevó a cabo el 6 de agosto en el Times Square de Nueva York, donde Madonna acudió para promocionar la película que fue proyectada para un público invitado de 1000 personas en el Teatro Nacional de Broadway; cerca de 10 000 personas se reunieron para ver a la cantante. Como introducción al evento, los presentadores de la estación de radio WHTZ tocaron las canciones populares de Madonna en el lugar sobre una plataforma creada para la ocasión. La policía cerró las calles 43 y 44, pero permitió que el tráfico pasara por Broadway y la Séptima Avenida de Manhattan. Alrededor de las 6 p.m., los actores de la película y otras celebridades comenzaron a llegar a Times Square en diferentes limusinas. Madonna, que había viajado desde Cleveland como parte de su gira mundial, arribó con un vestido de noche de lentejuelas escotado y el cabello corto que había adoptado para el filme; aunque llegó una hora más tarde, el número de personas continuó aumentando. Al pedirle a sus admiradores de buena manera que se callaran, así podía hablar, agradeció a todos por haber asistido al estreno y habló sobre su experiencia de llegar al Times Square en 1978: «Estaba completamente anonadada. Diez años después, los veo a todos ustedes que han venido a verme, y estoy completamente impresionada. Gracias, y espero que les guste la película». Luego, salió de la plataforma y se dirigió hacia el Teatro Nacional. Joseph A. Cincotti del "New York Times" observó que la mayoría de los seguidores de la cantante estaban en sus últimos años de adolescencia o empezando los veinte y, si bien algunos sostenían carteles o fotografías, notó que estaban ausentes las Madonna wannabes, aquellas jóvenes que habían imitado el estilo de «cuero y encaje» de los primeros años de la artista. Esto se debió a la imagen más madura que Madonna decidió adoptar con "True Blue".


title: ¿Quién es esa chica?

text: Para promocionar aún más el largometraje y la banda sonora, Madonna se embarcó en el Who's That Girl World Tour, su primera gira mundial y segunda en general, que visitó Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour (1985), Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo, y la cantante se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile. El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard fue el director musical y animó a Madonna a retocar sus primeras canciones y presentarlas con un nuevo formato. La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos. El espectáculo incluía siete cambios de vestuario, con rutinas teatrales de baile y canto, y un "encore" donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday» (1983); sumado a ello, abordaba temáticas sociales como el VIH/sida durante «Papa Don't Preach». La crítica apreció el espectáculo al resaltar la naturaleza extravagante del concierto y elogió a Madonna por sus bailes, sus vestuarios y su dinamismo. Desde el punto de vista comercial, recaudó más de 25 millones USD, con un público estimado en más de 1,5 millones de personas; según "Pollstar", fue la segunda más exitosa por una solista en 1987, detrás del Break Every Rule Tour de Tina Turner. La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe.


title: ¿Quién es esa chica?

text: Tres meses después de su estreno en Estados Unidos, Warner Bros. decidió publicar "Who's That Girl" en VHS el 11 de noviembre de 1987. Posteriormente, el 31 de enero de 1995, la compañía puso a la venta el filme en formato Laserdisc. El DVD contenía la técnica mate con subtítulos opcionales en inglés, francés y español, aunque como material extra solo se incluyó el avance de la película; fue lanzado en algunos territorios el 14 de febrero de 2006 y el 29 de agosto de ese año a través de Amazon. "¿Quién es esa chica?" también estuvo disponible como descarga digital a través del sitio iTunes y como vídeo bajo demanda en Amazon.


title: ¿Quién es esa chica?

text: En términos generales, "¿Quién es esa chica?" obtuvo reseñas negativas de los críticos y periodistas cinematográficos, quienes reprobaron la actuación de Madonna y la dirección de Foley. En el sitio web Rotten Tomatoes, posee un 29 % de aprobación crítica, basado en 14 reseñas. En una opinión favorable, Philip Wuntch del "Dallas Morning News" dijo que era una actuación de comedia hábil y chiflada y que la cantante «es excelente con los chistes breves y su nivel de comicidad es preciso». Añadió que como estrella de cine, ella puede ser un gusto adquirido, «pero una cosa es cierta: adquirir este gusto particular será una experiencia agradable». Vincent Canby del "New York Times" notó que la cantante, abandonada a su suerte y a su propio ritmo astuto, es una comediante muy cautivadora: «Cuando el pragmatismo sin sentido de Madonna no está siendo retorcido en poses de adorable excentricidad, la actriz es "sexy" y divertida y en ningún momento sentimental. A veces se parece sorprendentemente a Marilyn Monroe, pero la personalidad es suya, más resistente y más astuta». Además, señaló que Dunne da la interpretación cómica con más estilo para una carrera que ha sido subestimada por el público, y que proporciona el eje central de la película, incluso en sus momentos más ridículos. No obstante, admitió que la película no tenía momentos de carcajadas. Francesco Falconi, en el libro "Loco por Madonna. La Reina del Pop", la consideró una «comedia brillante», con una trama no demasiado complicada pero que consigue arrancarle alguna que otra sonrisa al público. Aun así, no se sorprendió de las malas críticas «vista la ligereza de la cinta», ya que los dotes interpretativos de la artista dejaban mucho que desear, por más que su personaje hubiera sido «pillín y fuera de lo común». María Fernanda Mugica, del diario argentino "La Nación", recalcó que después de "Shanghai Surprise", "¿Quién es esa chica?" volvió a mostrarla en un personaje más cómodo para ella, parecido al de "Desperately Seeking Susan". Hal Hinson del "Washington Post" le otorgó una opinión variada y la llamó un «trabajo experimental», debido a que «puede que no sientas que has visto una película. Puede que no sepas muy bien lo que has visto». Si bien aseguró que se ha reído mucho viendo el filme, le pareció «escandalosamente inepta, pero no de una manera usual: es profunda, extrañamente mala, pero en cierto modo es fascinante». El periodista criticó el trabajo de Foley por no tener la habilidad «de mantener un estilo de dibujos animados» y concluyó que, a pesar de que hay evidencia de talento en el filme, como en "Desperately Seeking Susan", no se sabe qué hacer con eso.


title: ¿Quién es esa chica?

text: Jay Boyar del "Orlando Sentinel" le otorgó una estrella, lo que significa «horrible», y mencionó: «Afortunadamente para ella, Madonna puede cantar y [puede] usarlo para salvarse de esta vergüenza de película». Jamie Waylett, de "The Advocate", fue más crítico aún y comentó que la artista ofrece «la peor actuación en los últimos tiempos como la heroína de un intento de comedia "screwball" llamado "Who's That Girl". Verla tratar de parecerse a Marilyn Monroe y sonar como Betty Boop, sin embargo, es una clara señal de que esta película fue un desastre en ciernes. Al mismo tiempo, parece inconcebible que alguien se siente y planee algo tan terrible». Carole Kass del "Richmond Times-Dispatch" sintió que dado que «es la ídola de los adolescentes, si imitan su cabello y su maquillaje, estas wannabes que quieren ser como Madonna y vestirse como Madonna pueden ser lindas. Pero, como una personalidad popular, Madonna tiene una responsabilidad con sus admiradores. Y el hurto es algo que no se promueve. Ni tampoco fumar». Johanna Steinmetz, del "Chicago Tribune", escribió en su reseña que la película transcurre alegremente, a pesar de la actuación «poco clara» de Madonna, ya que todos sus movimientos son imitativos y poco sinceros. Elogió el trabajo de Foley y el papel de Dunne y dijo que este último se las arregla para ser «estirado, ingenuo y vulnerable pero jamás tan poco digno como Loudon Trott, el abogado de Nueva York». Jean Rosenbluth, en el libro "Madonna, the Rolling stone files", también fue muy crítica con la película y escribió: «La pregunta planteada por el título era ¿quién es esa chica? La respuesta provista por los ingresos de taquilla fue, por desgracia, "la misma que salió en "Shanghai Surprise" y nos aburrió hasta la muerte"».


title: ¿Quién es esa chica?

text: En un análisis a la dirección de Foley, Juan Rodríguez Flores de "La Opinión" expresó que su trabajo no logra aproximarse a la intensidad puesta en sus anteriores películas, «pero sirve para hacernos sentir que en [su] futuro habrá mejores cosas». También agregó que dirigir "Who's That Girl" «con toda seguridad no le hará ganar ningún Óscar, ni tampoco le agregará nada a lo que ya había hecho anteriormente», pero es importante porque «es un filme que tendrá una gran audiencia. Y eso a la larga para cualquier director es positivo». Juan Sanguino, de la versión española de "Vanity Fair", la llamó una «rocambolesca comedia de enredo» y remarcó que fue la última vez que Madonna intentó parecer simpática en sus películas. Jorge Vilches, de Radio Zero, observó que en la cinta, Madonna estrenó uno de sus "looks" «más emblemáticos» y consagró «su obsesión por ser conocida», pero lamentó que no tuviera el mismo éxito que el sencillo principal de la banda sonora. Dan Dinicola, del "Schenectady Gazette", afirmó que no «es simplemente una mala película, es extremadamente insoportable. Es una película sin cabeza ni cerebro, una estupidez tan burda que ni siquiera puede hacerte enojar. En lugar de eso, te adormece a muerte con sus clichés estúpidos y sus pretensiones de comedia. [...] Es una película hecha para nadie más que para las personas involucradas. Es un proyecto vanidoso que se produce y se concibe de manera tan "amateur" que te dan ganas de sentirte avergonzado». Criticó el trabajo de Foley y de los guionistas y señaló que Madonna no parecía saber lo que estaba haciendo, resultado de una total falta de dirección y control, lo que conlleva a que ella no sea «más que un producto novedoso». Finalizó: «Si ella quiere ser tomada en serio como actriz, necesita hacer algo más que chillar y gritar como una imitadora de niños». En la de los premios Golden Raspberry, "¿Quién es esa chica?" recibió cinco nominaciones: (Foley), («El coco loco»), peor guion (Smith y Finkleman), y (Madonna), de las cuales ganó en esta última categoría. La película se estrenó en un total de 944 cines de Estados Unidos, y posteriormente se agregaron otros 66. En su primer fin de semana, recaudó 2 548 205 USD, por lo que fue la décima película más taquillera de esa semana. Siete días después, tuvo un descenso del 60 % en ventas y en total recaudó 7 305 209 USD, ante un presupuesto de 17 a 20 millones USD, por lo que se consideró un fracaso de taquilla; para fin de año, se ubicó en el puesto 97 de las 100 películas más exitosas en el país. Morton señaló que aunque «se reconoció el talento cómico de Madonna, los espectadores en Estados Unidos se mantuvieron al margen en masa». "¿Quién es esa chica?" tuvo mejor aceptación en el extranjero, lo que llevó a Madonna a defenderse de que sus ideas fueron mejor aceptadas en Europa y en Japón, en lugar de su país natal. En una entrevista con la revista "Spin", agregó: «Creo que le fue mal en Estados Unidos porque la eclipsé con mi gira. La gente estaba confundida sobre la conexión entre el disco, la gira y la película porque todos tenían el mismo título. También creo que hay personas que no quieren que me vaya bien en ambos campos. Realmente tuve que luchar para obtener algo de respeto en el negocio de la música y ahora supongo que hay ciertas personas que sienten que debería estar agradecida por ese respeto y quedarme en la música».


title: ¿Quién es esa chica?

text: Por su parte, Foley aceptó el fracaso de la película y deseó haber podido reescribir el guion: «Sabía que estaba condenada al fracaso incluso antes de que empezara el rodaje. El día anterior al primer rodaje, me senté en el hotel y miré el guion pensando, "demonios, desearía poder reescribir todo esto". Después de que se estrenó la película, mi padre me llamó diciéndome: "¿Sabes que el "New York Times" lo está llamando la peor película del año?"». Además, agregó que tanto él como la cantante decidieron pasar por alto el fracaso del filme y recordó cuando se encontró con ella en el vestíbulo de un hotel: «Solo me miró una vez y dijo, "así que, ¿es un fracaso, verdad?". Esa fue la única vez que mencionó la película. Ni siquiera Sean la mencionó delante de ella». En otro artículo en el "New York Times", Vincent Canby aseguró que la personalidad real de Madonna es la de una «joven pragmática, perspicaz y astuta, una intérprete de vigorizante energía que aún se parece mucho a Marilyn Monroe, incluso con el cabello corto, pero que tiene mucho más en común con la agudeza entusiasta, impasible y cómica de Jean Harlow, que de alguna manera se desató en las calles de Nueva York en los años 80». Sin embargo, señaló que aquello no pudo representarse en la película, por lo que sería una de las razones de su fracaso. De manera similar, el autor Georges Claude Guilbert expresó que la primera mitad mostró una personalidad diferente, al tratar de ser cómica, algo que no fue aceptado por el público.


title: Thalassarche bulleri

text: El albatros de Buller (Thalassarche bulleri), es una especie de ave procelariforme de la familia Diomedeidae.  Cría en las islas frente a Nueva Zelanda pero se distribuye por el Pacífico sur. Recibe su nombre en honor al ornitólogo neozelandés Walter Buller.


title: Thalassarche bulleri

text: De acuerdo con el Congreso Ornitológico Internacional comprende las siguientes subespecies:


title: Rowan Williams

text: Rowan Douglas Williams, barón Williams de Oystermouth (n. Swansea, Gales, 14 de junio de 1950) es un obispo, poeta y teólogo anglicano. Fue el 104.° arzobispo de Canterbury, metropolitano de la Provincia de Canterbury, primado de la Iglesia de Inglaterra y líder espiritual de la Comunión anglicana entre diciembre de 2002 y diciembre de 2012. Previamente había sido obispo de Monmouth y arzobispo de Gales, lo que lo hace el primer arzobispo de Canterbury de los tiempos modernos en no haber sido nombrado desde el interior de la Iglesia de Inglaterra. Pasó la mayor parte de los inicios de su carrera como profesor en las universidades de Cambridge y de Oxford sucesivamente. Aparte del galés habla o lee otras nueve lenguas.


title: Rowan Williams

text: Williams nació en el seno de una familia de habla galesa el 14 de junio de 1950 en Ystradgynlais, Swansea, Gales. Fue el hijo único de Aneurin Williams y Delphine ("Del", "Nancy") née Morris - presbiterianos convertidos en anglicanos en 1961. En 1981 se casó con la también teóloga Jane Paul, y es padre de dos hijos, Rhiannon y Pip.


title: Rowan Williams

text: Se educó en la escuela estatal Dynevor School en Swansea. Estudió teología en el Christ's College de la Universidad de Cambridge y se doctoró en el Wadham College de la Universidad de Oxford en 1975. Durante dos años ejerció como profesor en el Colegio de la Resurrección, un instituto de enseñanza teológica de la Iglesia de Inglaterra; regresa a Oxford como profesor y es ordenado diácono, y sacerdote un año después, pero sin ejercer como párroco. En Oxford emprende una carrera académica y pastoral y se convierte en uno de los teólogos más importantes de su iglesia.


title: Rowan Williams

text: Williams dio conferencias en el College of the Resurrection, en Mirfield, West Yorkshire, durante dos años. En 1977 regresó a Cambridge para enseñar teología, primero en Westcott House, siendo ordenado diácono en la Catedral de Ely ese año y sacerdote en 1978.


title: Rowan Williams

text: En 1991 es consagrado obispo de Monmouth y en 1999 arzobispo de Gales. En 2002 es elegido como centésimo cuarto (104.º) arzobispo de Canterbury y por lo tanto primado de Inglaterra y líder espiritual de la Comunión anglicana mundial; es el primer no inglés en acceder al cargo después de la reforma en Inglaterra.


title: Rowan Williams

text: Williams renunció como arzobispo de Canterbury el 31 de diciembre de 2012 y se convirtió en Rector del Magdalene College de la Universidad de Cambridge en enero de 2013. Justin Welby fue nombrado su sucesor como arzobispo de Canterbury el 9 de noviembre de 2012 y entronizado en marzo de 2013.


title: Rowan Williams

text: El 26 de diciembre de 2012, el 10 de Downing Street anunció que Williams sería hecho par vitalicio. Su título, barón Williams de Oystermouth, fue creado el 8 de enero y publicado el 11 de enero de 2013. Williams fue presentado en la Cámara de los Lores el 15 de enero de 2013.


title: Rowan Williams

text: Williams ha publicado decenas de trabajos sobre teología y un libro de poemas.


title: Rowan Williams

text: Su visión ecuménica lo llevó a honrar a la Virgen María en su advocación de Nuestra Señora de Lourdes, al peregrinar en calidad de arzobispo de Canterbury y primado de la Comunión anglicana al Santuario de Lourdes y predicar ante 20.000 personas en la Eucaristía Internacional el 24 de septiembre de 2008, siendo el Cardenal Kasper, del Pontificio Consejo para la Promoción de la Unidad Cristiana el celebrante.


title: Rowan Williams

text: Este hecho fue considerado muy auspicioso en orden a la unidad de los cristianos y fue seguido por la visita histórica del papa Benedicto XVI al primado anglicano el 17 de septiembre de 2010, en ocasión del 50 aniversario del primer encuentro de un papa y un arzobispo de Canterbury en los tiempos modernos, el de Juan XXIII y el arzobispo Geoffrey Fisher, en diciembre de 1960. A ello siguió el recibimiento de Benedicto XVI a Rowan Williams en la Ciudad del Vaticano el 18 de noviembre de 2010, poco después de que cinco obispos anglicanos anunciaran su pase a la Iglesia católica, aprovechando el nuevo ordinariato creado para tal fin por la Santa Sede.


title: Rowan Williams

text: El papa Benedicto XVI y Rowan Williams oraron juntos en dicha ocasión. En declaraciones a Radio Vaticano, el primado de la Comunión anglicana se refirió al viaje de Benedicto XVI a Inglaterra, del que dijo que había dado ya "frutos ecuménicos", señalando que muchas personas le dijeron que la estancia del pontífice confirmó en la fe a los cristianos británicos.


title: Rowan Williams

text: Williams hizo su tesis doctoral sobre Vladimir Lossky, un prominente teólogo ruso ortodoxo de la primera mitad del siglo XX. Actualmente es santo patrono de la Hermandad de San Albán y San Sergio, un foro ecuménico para cristianos ortodoxos y occidentales (principalmente anglicanos). Ha expresado sus simpatías con la ortodoxia en conferencias y escritos desde entonces.


title: Rowan Williams

text: Williams ha escrito sobre santa Teresa de Ávila, una mística española católica. Cuando murió el papa Juan Pablo II, aceptó la invitación a asistir a su funeral, siendo así el primer arzobispo de Canterbury en asistir al funeral de un papa desde el cisma del rey Enrique VIII. También asistió a la posesión papal de Benedicto XVI. Durante la visita al Reino Unido de Benedicto XVI en septiembre de 2010, ambos dieron un servicio juntos en la abadía de Westminster.


title: Rowan Williams

text: En abril de 2010 Williams dijo que el escándalo por el abuso sexual de niños en la Iglesia católica irlandesa había sido un "trauma colosal" para Irlanda en particular. Los señalamientos de Williams fueron condenados por el segundo mayor obispo católico de Irlanda, el arzobispo de Dublín, Diarmuid Martin, quien dijo que "Quienes trabajan por la renovación de la Iglesia católica en Irlanda no necesitaban este comentario en este fin de semana de pascua y no lo merecen."


title: Charleval (Bocas del Ródano)

text: Su población en el censo de 1999 era de 2.080 habitantes.


title: Charleval (Bocas del Ródano)

text: Está integrada en la "Communauté d’agglomération Salon-Étang de Berre-Durance ".


title: Rognes

text: Su población en el censo de 1999 era de 4.194 habitantes. Su aglomeración urbana se limita a la propia comuna.


title: Rognes

text: Está integrada en la "Communauté d'agglomération du Pays d'Aix-en-Provence ".


title: La Roque-d'Anthéron

text: Su población en el censo de 1999 era de 4.446 habitantes. Su aglomeración urbana se limita a la propia comuna.


title: La Roque-d'Anthéron

text: Está integrada en la "Communauté d’agglomération du Pays d’Aix-en-Provence ".


title: Saint-Cannat

text: Su población en el censo de 1999 era de 4.634 habitantes. Su aglomeración urbana se limita a la propia comuna.


title: Saint-Cannat


title: Meyreuil

text: Su población en el censo de 1999 era de 4.408 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Marsella-Aix-en-Provence.


title: Meyreuil


title: Éguilles

text: Su población en el censo de 1999 era de 7.127 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Marsella-Aix-en-Provence.


title: Éguilles


title: Vauvenargues

text: Su población en el censo de 1999 era de 729 habitantes.


title: Vauvenargues


title: Saint-Marc-Jaumegarde

text: Su población en el censo de 2014 era de 1193 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Marsella-Aix-en-Provence.


title: Saint-Marc-Jaumegarde


title: Le Tholonet

text: Su población en el censo de 1999 era de 2.267 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Marsella-Aix-en-Provence.


title: Le Tholonet


title: Venelles

text: Su población en el censo de 1999 era de 7.537 habitantes. Forma parte de la aglomeración urbana de Marsella-Aix-en-Provence.


title: Venelles

text: Está integrada en la "Communauté d’agglomération du Pays d’Aix-en-Provence".


title: Saint-Estève-Janson

text: Su población en el censo de 1999 era de 302 habitantes.


title: Saint-Estève-Janson


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: I'm Going to Tell You a Secret es el primer álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, que contiene las canciones del documental del mismo nombre. La película narra el detrás de escenas de la sexta gira musical de la cantante, Re-Invention World Tour (2004), en apoyo de su noveno álbum de estudio "American Life" (2003), y que fue dirigido por Jonas Åkerlund. El álbum fue publicado en el mundo el 20 de junio de 2006, en un formato de dos discos: un CD con 14 canciones del espectáculo y un DVD del documental. Además, ambas versiones fueron publicadas por separado en la tienda en línea iTunes Store. El álbum contiene dos pistas pregrabadas, «The Beast Within» y «Hollywood», como así también 12 escenas eliminadas del documental en el DVD.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: En general, el material obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales e incluso obtuvo una nominación a los premios Grammy de , en la categoría de . Desde el punto de vista comercial, llegó a las diez primeras posiciones en las listas de álbumes de Alemania, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Hungría, Italia, los Países Bajos, Portugal, Suiza y la Unión Europea, mientras que en las listas de DVD encabezó el número uno en Australia, España, los Estados Unidos, Hungría, Italia, Noruega, la República Checa y Suecia.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: Re-Invention World Tour fue la sexta gira musical de Madonna, en apoyo de su noveno álbum de estudio, "American Life" (2003), y de la cual visitó Norteamérica y Europa. La cantante se inspiró para crear el "tour" luego de haber participado en una instalación artística llamada "X-STaTIC PRo=CeSS", dirigida por el fotógrafo estadounidense Steven Klein. Un número de canciones fueron ensayadas, con veinticuatro de ellas formando el repertorio final. El tema central del espectáculo era la unidad contra la violencia y se dividió en cinco actos con temáticas distintas: "Barroco francés-María Antonieta", "Militar-Armada", "Circo-Cabaret", "Acústico" y "Escocés-Tribal". En términos generales, la gira obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas, quienes elogiaron la incorporación de los anteriores éxitos de Madonna, tales como «Material Girl», «Into the Groove» (1985) y «Papa Don't Preach» (1986), mientras que otros, como el caso de Elizabeth Smith del "New York Times", sintió que a diferencia de la anterior gira de la intérprete, Drowned World Tour (2001), que era más oscura y a menudo hostil, Re-Invention regresaba a la cantante a la luz. Desde el punto de vista comercial, obtuvo un éxito notable: las entradas fueron vendidas completamente en cuanto se anunciaron las fechas y lugares de la gira, lo que impulsó a los organizadores a agregar más conciertos. Cuando finalizó, se convirtió en la más taquillera de 2004 con una recaudación total de 125 millones USD de 56 conciertos realizados, y una audiencia de más de 900 000 personas. La gira fue relatada posteriormente en el documental titulado "I'm Going to Tell You a Secret". Inicialmente denominado "The Re-Invented Process", en referencia al nombre del "tour" y al de la instalación "X-STaTIC Pro=CeSS", fue filmado durante las fechas del 24 de mayo al 14 de septiembre de 2004, y dirigido por Jonas Åkerlund, quien ya había trabajado anteriormente con vídeos musicales de Madonna y de otros artistas. Los críticos le otorgaron opiniones variadas; por un lado, un grupo elogió las presentaciones en vivo y las escenas que involucraban a sus hijos y su familia, pero otros criticaron la naturaleza «autoindulgente» del documental y la actitud predicadora de la intérprete en el filme.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: Las compañías discográficas Warner Bros. Records y Warner Music Vision publicaron "I'm Going to Tell You a Secret" en el Reino Unido el 19 de junio de 2006, en un formato de dos discos: un CD con 14 canciones del espectáculo y un DVD con el documental. Al día siguiente, fue publicado en el resto del mundo bajo el mismo formato, a excepción de Japón, donde estuvo disponible desde el 26 de julio. Incluye la versión original del tema «I Love New York», que posteriormente se incluiría en "Confessions on a Dance Floor" en forma "dance"; originalmente había sido grabada como una canción "rock" antes de ser reelaborada. Tanto el álbum como el documental también fueron puestos a la venta por separado a través de la descarga digital: el CD estuvo disponible en todo el mundo en las tiendas de iTunes Store el 30 de octubre de 2006, y el documental, desde marzo de 2014. En un principio, Warner Bros. anunció que la versión del director del vídeo de «American Life» sería incluido como un extra del documental, junto con el comunicado de prensa sobre esta información; finalmente, el vídeo no figuró en el álbum ni tampoco se dieron explicaciones al respecto.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: El documental, filmado con una relación de aspecto de 1.78:1, se publicó en un DVD de dos capas en una sola cara, con una imagen optimizada para televisiones de formato 16x9. Para las escenas en blanco y negro, se utilizaron muchos estilos visuales y se caracterizaban por un aspecto granulado y un enfoque errático. Los segmentos en color fuera del concierto seguían el mismo estilo, pero las grabaciones de las actuaciones aparecían en alta definición. Los fondos eran oscuros, y Colin Jacobson, del sitio web DVD Movie Guide, comentó que los tonos negros tenían un aspecto firme y saturado y las pocas escenas con baja iluminación se veían bien. El sonido "surround" 5.0 se utilizó principalmente durante las secuencias de las actuaciones en vivo. Además, el álbum contiene dos pistas pregrabadas, «The Beast Within» y «Hollywood», y doce escenas eliminadas del documental, que abarca un total de quince minutos y 38 segundos; las escenas incluyen a Madonna andando en bicicleta, trabajando con la entrenadora vocal Joan Leder, una entrevista con Jean-Paul Gaultier sobre la naturaleza de la cantante, su afinidad por el francés, una fiesta de cumpleaños para Madonna y secuencias cómicas con Stuart Price y el músico Steve Sidelnyk. Para la portada del álbum se utilizó una imagen de Madonna en su interpretación de «Frozen» (1998) en la gira, y el embalaje incluye un libreto de veinte páginas.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: En términos generales, "I'm Going to Tell You a Secret" obtuvo reseñas diversas de los críticos musicales, aunque en su mayoría de carácter positivo. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, le otorgó tres estrellas y media de cinco y comentó que la reelaboración de éxitos como «Into the Groove» y «Holiday» les dio una sensación de «eurobasura exagerada», como las canciones de "Confessions on a Dance Floor" (2005). Además, añadió que «[las reelaboraciones] ayudaron a dar al disco un estilo coherente, incluso si las actuaciones en vivo son sin sentido del humor. Dicho esto, como el primer CD en vivo de Madonna, "I'm Going to Tell You a Secret" es entretenido y fuerte, y aunque los detalles excesivos en el DVD acompañante indica que solo los admiradores absolutos se sentarán [a verlo] por dos horas, está muy bien hecho». Un periodista del periódico "The Buffalo News" también se mostró impresionado con el material, e indicó que esto es lo que exactamente esperas que sea: «Un documento en vivo de la gira más reciente de Madonna, lo que significa, en esencia, un recorrido por la música "dance pop" de los últimos 20 años». Darryl Sterdan, de "Jam!", quien no había quedado satisfecho con el DVD, elogió la sección del CD y declaró que afortunadamente, el material quita lo descuidado y entrega más de una hora de «nuevos pasajes» como «American Life» y «Music», salpicados de viejos éxitos como «Vogue», «Holiday» y «Like a Prayer». El editor finalizó su reseña al decir: «La próxima vez que Madonna quiera compartir un secreto, debería dejar las cámaras en casa». Kathi Kamen Goldmark, de la organización sin ánimo de lucro Common Sense Media, comentó que el álbum ofrece «una mezcla habitual de Madonna de insinuaciones sexuales y una espiritualidad peculiar». Lo calificó con cuatro estrellas de cinco y recomendó a los padres escuchar el disco a partir de los 13 años. Por su parte, Barry Walters, de "Rolling Stone", afirmó que el CD demostró que Madonna era una mejor cantante.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: Por el contrario, Sébastien Chicoine, del sitio web francés Canoe.ca, prefirió el DVD en lugar del CD, al decir que el disco no era absolutamente necesario, pero entendió la lógica comercial de agregarlo al lanzamiento. Aun así, admitió que Madonna no tiene el talento vocal para hacer un CD con audios de un concierto absolutamente esencial. Aunque Colin Jacobson, del sitio web DVD Movie Guide, calificó al CD como una «principal atracción» del DVD, se mostró insatisfecho con la lista de canciones y deseó que lo hubiesen ampliado con dos discos y que incluyeran el concierto completo. Además, comentó que las «opciones son especialmente desconcertantes y frustrantes», pues consideraba a algunos de los temas elegidos «bastante inútiles». Concluyó que decepciona en cierta medida, pero se mostró satisfecho con el producto final: «Aunque "I'm Going to Tell You a Secret" documenta el Re-Invention Tour de Madonna, [...] la falta de temas completos causa decepción. Aun así, entretiene la mayor parte del tiempo y proporciona una vista decente de Madonna en su gira de 2004. El DVD cuenta con una muy buena imagen y el audio, junto con los extras, resaltan en un álbum en vivo. Aunque no creo que los fanáticos ocasionales se preocuparán mucho por "Secret", es atractivo para los incondicionales como yo». En un comentario similar, Trevor Darge, del sitio Michael DVD, aclamó la calidad de la imagen en el DVD, al decir que «en conjunto, y como podría esperarse de una artista bien conocida por su demanda para la perfección, esto es una transferencia impecable». También, quedó impresionado con el audio utilizado en el documental, pero criticó las canciones del CD, especialmente por haber incluido «una serie de canciones» de su último disco y solo unas pocas de sus anteriores álbumes. Finalizó diciendo que «el propio CD es una buena escucha, sin embargo, tienes la sensación de que las representaciones visuales jugaron un papel tan importante en el espectáculo que solo dice la mitad de la historia». En una reseña más negativa, Roque Casciero, del diario argentino "Página/12", criticó el audio «tan prístino que parece haber sido híper retocado en estudios». El periodista reconoció que en un concierto de Madonna, lo visual tiene tanta relevancia como las canciones, pero el disco era «poco más que un "souvenir"». Por último, Stephen M. Deusner, de Pitchfork Media, concluyó su reseña al decir:


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: "I'm Going to Tell You a Secret" obtuvo una nominación en la de los premios Grammy, en la categoría de , pero perdió ante "Wings for Wheels: The Making of Born to Run" de Bruce Springsteen.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: Tras su lanzamiento, "I'm Going to Tell You a Secret" obtuvo una recepción comercial favorable en el mundo. El material entró a la mayoría de los rankings de álbumes, mientras que en otros países en los de DVD. En las listas de álbumes, ingresó en el puesto número 33 de la "Billboard 200" de los Estados Unidos el 8 de julio de 2006, con 25 000 copias vendidas en su primera semana; también llegó a las posiciones tres y trece en "Top Soundtracks" y "Top Internet Albums", respectivamente. Para agosto de 2010, había vendido 85 000 copias en el país, según Nielsen SoundScan. En Canadá, entró en el cuarto puesto del conteo "Canadian Albums Chart", pero solo permaneció en ella una semana. En Japón, por su parte, se ubicó en el décimo segundo lugar de "Oricon" y estuvo once ediciones en total.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: En los países de Europa, el álbum también recibió resultados favorables luego de su publicación. En Italia, debutó directamente en la cima de la lista oficial el 22 de junio de 2006 y permaneció en el "top" veinte por seis semanas. Tanto en Alemania como en Francia, el material alcanzó la octava posición y fue certificado con un disco de oro por las asociaciones Bundesverband Musikindustrie (BVMI) y Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), por la venta de 25 000 y 10 000 ejemplares, respectivamente. Con 14 449 unidades vendidas en sus primeros siete días, ingresó en el puesto número 18 en el Reino Unido, el 1 de julio de 2006, y se convirtió en su 17.° álbum en entrar a la lista oficial del país, "UK Albums Chart", todos los discos anteriores de la cantante habiendo llegado a los cinco mejores puestos del conteo. La British Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de oro tras superar las 25 000 copias, y para febrero de 2007, ya había comercializado 39 000. En el resto de los países europeos, "I'm Going to Tell You a Secret" llegó a los diez primeros puestos en Bélgica (Flandes y Valonia), Dinamarca, Hungría, los Países Bajos, Portugal, Suiza y la Unión Europea, y al "top" 40 en Austria, Irlanda, Polonia y la República Checa.


title: I'm Going to Tell You a Secret (álbum)

text: Por otro lado, "I'm Going to Tell You a Secret" obtuvo un éxito notable en las listas de DVD, pues llegó al primer puesto en Australia, España, los Estados Unidos, Hungría, Italia, Noruega, República Checa y Suecia, como así también a la segunda y octava posición en Finlandia y Nueva Zelanda. Además, recibió un disco de oro en Brasil, otorgada por la Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD), y de platino en Australia y España, concedidas por la Australian Recording Industry Association (ARIA) y los Productores de Música de España (PROMUSICAE), respectivamente.Notas adicionalesFuentes: créditos adaptados de la información de "I'm Going to Tell You a Secret", del sitio Allmusic.


title: Poison Heart

text: «Poison Heart» es una canción del grupo estadounidense de punk rock Ramones que fue incluido en el álbum Mondo Bizarro. Esta canción es la más potente del disco del año 1992 escrito por el exbajista Dee Dee Ramone. La canción se incluyó también en la película Pet Sematary 2 (1992).


title: Poison Heart

text: La banda de rock finlandesa HIM grabó y lanzó una versión de la canción como un lado B de su sencillo "Wings of a Butterfly", en 2005.


title: Poison Heart

text: Este tema también fue tenido en cuenta para la elaboración de un videoclip en el que se ve a los integrantes de la banda tocando en lugar un poco oscuro y sus imágenes son alternadas con algunos extraños personajes como un sujeto con el rostro pintado, un sacerdote y un niño.


title: Poison Heart

text: En el cierre de CBGB's Blondie tocó "Poison Heart" y "I Wanna Be Your Boyfriend" en un miniset acústico.


title: Poison Heart

text: UK CHS 3917 - 7"


title: Poison Heart

text: UK 12CHSS 3917 - 12"


title: Puente de Tacoma Narrows

text: El puente de Tacoma Narrows es un conjunto de dos puentes colgantes paralelos de unos 1800 metros de longitud cada uno, con un vano principal en ambos casos de 853 m de luz entre apoyos (el tercero de en la época en que fue construido el primero de los dos puentes, en 1950). Forma parte de la carretera Washington State Route 16 en su paso a través de Tacoma Narrows (en el estrecho de Puget) desde Tacoma a Gig Harbor (Estados Unidos).


title: Puente de Tacoma Narrows

text: En su primera versión tenía el apodo de Galloping Gertie, habiendo sido diseñado inicialmente por Clark Eldridge y modificado por Leon Moisseiff. En 1940, el puente original se hizo famoso por su dramático colapso estructural inducido por el viento, evento que quedó registrado en una filmación. El nuevo puente que lo remplazó se inauguró en 1950, siendo duplicado con una segunda estructura gemela en 2007.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: Las primeras ideas para ubicar un puente en este sitio se remontan a 1889, con una propuesta del Northern Pacific Railway, pero fue hacia mediados de la década de 1920 cuando la idea empezó a cobrar fuerza. La cámara de comercio de Tacoma comenzó una campaña y estudios para su financiación en 1923. Varios renombrados ingenieros de puentes, incluidos Joseph B. Strauss, quien luego sería ingeniero principal del puente Golden Gate; y David B. Steinman, constructor del Puente Mackinac, fueron consultados. Steinman realizó varias visitas pagadas por la cámara culminando en la presentación de una propuesta preliminar en 1929, aunque hacia 1931 la cámara decidió cancelar el acuerdo con Steinman debido a que Steinman "no era lo suficientemente activo" en la búsqueda de financiación.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: En 1937 el proyecto tomó impulso, cuando la legislatura del estado de Washington State crea la Washington State Toll Bridge Authority y asigna 5.000 dólares para estudiar el pedido de los condados de Tacoma y Pierce para construir un puente sobre el estrecho.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: Desde el comienzo, el problema fue la financiación; la recolección del peaje no sería suficiente para pagar los costes de construcción. Pero existía un fuerte apoyo para el puente por parte de la Armada de los Estados Unidos, que operaba el astillero naval de Puget Sound en Bremerton, y del Ejército estadounidense, que tenía el McChord Field y Fort Lewis en Tacoma.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: El ingeniero Clark Eldridge del estado de Washington presentó un, "diseño preliminar de un puente convencional desarrollado sobre conceptos probados y demostrados", y la autoridad de peaje del puente solicitó 11 millones de dólares al Public Works Administration (PWA) federal. Pero según Eldridge, un grupo de "prominentes ingenieros consultores del este", encabezados por el ingeniero Leon Moisseiff de Nueva York, propusieron al PWA construir el puente a menor costo.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: Los planes preliminares especificaban el uso de una viga continua horizontal de celosía de acero con un canto 7,6 m, que se ubicaría debajo del tablero del puente (por donde discurriría la calzada) para hacerlo más rígido. Moisseiff, diseñador muy respetado del Golden Gate Bridge, propuso utilizar una viga-cajón más esbelta, de tan solo 2,4 m de canto. Según su propuesta el puente sería más esbelto y elegante, y además se reducirían los costes de construcción. El diseño de Moisseiff se impuso. El 23 de junio de 1938, la PWA aprobó un presupuesto de casi 6 millones de dólares para el puente de Tacoma Narrows. Un monto adicional de 1,6 millones de dólares sería recolectado de los peajes hasta alcanzar el coste total de 8 millones de dólares.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: El colapso inducido por el viento ocurrió el 7 de noviembre de 1940 a las 11.00, a causa de un fenómeno aerodinámico de flameo ("flutter" en inglés). No se registraron víctimas como consecuencia del derrumbe del puente, salvo por un Cocker Spaniel llamado Tubby que quedó atrapado en el único auto que resultó destruido durante el incidente. Theodore von Kármán, director del Laboratorio Aeronáutico Guggenheim y renombrado estudioso de aerodinámica, fue miembro del comité de investigación del colapso. Von Kármán mencionó en su informe que el estado de Washington no pudo cobrar una de las pólizas de seguro porque el agente de seguros se había embolsado en forma fraudulenta los pagos del seguro. El agente, Hallett R. French que representaba a la Merchant's Fire Assurance Company, fue acusado de fraude por retener las primas correspondientes por un valor asegurado de 800.000 dólares. Sin embargo el puente estaba asegurado por varias otras pólizas que cubrían el 80% del valor de 5,2 millones de dólares de la estructura. La mayoría de estos fueron cobrados sin inconvenientes.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: La destrucción final del puente de tacoma fue filmada por Barney Elliott, propietario de un negocio de fotografía local. "The Tacoma Narrows Bridge Collapse" (1940) está archivado en el National Film Registry estadounidense, y aún hoy en día se muestra a estudiantes de ingeniería, arquitectura y física como una fábula. El video puede ser visto en el Powerhouse Museum en Sídney, Australia, en el centro de ciencia da Vinci en Allentown, Pensilvania, y en YouTube.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: La filmación del colapso fue proyectada muchas veces en un programa de la televisión estadounidense de los años 1950, que proyectaba filmaciones solicitadas por el público de la serie "You Asked for It".


title: Puente de Tacoma Narrows

text: El paso actual es un conjunto de dos puentes colgantes paralelos: el del lado este construido en 1950 (diez años después del colapso en 1940 del puente original); y el del lado oeste, inaugurado en 2007 para permitir absorber el creciente tráfico de vehículos, que ya había saturado la capacidad de la otra estructura. El primer puente se diseñó con una capacidad de 60.000 vehículos al día, y ya en 2005 (todavía con un solo puente) había alcanzado los 90.000. Se ha previsto que en 2020 lo utilizarán diariamente 120.000 vehículos.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: Ambos puentes tienen un aspecto externo bastante similar, aunque el puente más reciente presenta unas torres de suspensión más macizas, y una calzada con un perfil longitudinal más suave que el primer puente. En ambos casos, los tableros son vigas de celosía de un canto considerable, solución clásica que minimiza los problemas aerodinámicos que produjeron el colapso del puente original.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: El actual puente del lado este fue diseñado y reconstruido con una viga abierta de celosía de perfiles de acero, con barras rigidizadoras y una serie de aberturas en el tablero para facilitar el paso del viento. Se inauguró el 14 de octubre de 1950 y tiene una longitud de 5979 pies (1822 m), 40 pies (12 m) más largo que el primer puente construido en 1940, el conocido como "Galloping Gertie". Los residentes locales apodaron el nuevo puente "Sturdy Gertie", ya que las oscilaciones que hicieron fracasar el diseño anterior se habían eliminado. Este puente, junto con el nuevo puente paralelo del lado oeste, es actualmente el quinto puente colgante más largo de los Estados Unidos.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: Cuando se construyó en 1950, el puente del lado este fue el tercer . Al igual que otros puentes colgantes modernos, se construyó con una disposición de barras y placas de acero dispuestas para optimizar su permeabilidad al paso del aire, en lugar de las placas verticales utilizadas en el puente de Tacoma original, que formaban grandes superficies opuestas al paso del viento (véase el artículo puente colgante para más detalles).


title: Puente de Tacoma Narrows

text: Fue diseñado para permitir el cruce de un total de unos 60.000 vehículos por día, y transportó el tráfico en los dos sentidos de circulación hasta que el puente del lado oeste se abrió el 15 de julio de 2007.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: En 1998, los votantes de varios condados de Washington aprobaron una medida de asesoría para crear un segundo puente sobre el estrecho de Tacoma. La construcción de la nueva estructura, paralela aguas arriba al puente de 1950, comenzó el 4 de octubre de 2002 y se completó en julio de 2007. En marzo de 2007, una de las juntas de expansión se demoró durante varios días en una estación de pesaje, después de que el Departamento de Transporte del Estado considerara que el remolque que la transportaba no tenía suficientes ejes para distribuir el peso de manera segura en las carreteras de Washington. Un nuevo remolque de 200 pies de largo, 21 ejes y 84 neumáticos fue construido a medida para cumplir con los requisitos. Este remolque fue reutilizado para transportar la segunda junta un mes después. Las cargas de gran tamaño viajaron a 36 km/h o menos, y se retiraron de la autopista en áreas densas para evitar afectar al tráfico diurno.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: Está dedicado en honor a la Representante Estatal Ruth Fisher y al Senador Estatal Robert "Bob" Oke, residente de South Kitsap y uno de los principales defensores de la construcción del segundo puente a través de Puget Sound entre la península de Kitsap y Tacoma.


title: Puente de Tacoma Narrows

text: El Departamento de Transporte del Estado de Washington cobra un peaje (en el año 2010 valía entre 5 y 7 dólares según modalidad de pago) para atravesar el puente del lado oeste. El puente de 1950 había estado libre de peajes desde 1965. El nuevo puente marca la primera instalación del nuevo sistema de peaje electrónico denominado "Good To Go".


title: El Chantre

text: El Chantre puede referirse a:


title: El Chantre

text: Significado


title: El Chantre

text: Personajes


title: El Chantre

text: Divisiones administrativas


title: El Chantre

text: Miscelánea


title: Claudio Brook

text: Claude Sydney Brook Marnat, más conocido como Claudio Brook (México, D.F, 28 de agosto de 1927 - 18 de octubre de 1995), fue un prolífico actor mexicano que trabajó en cine, teatro y televisión, durante 38 años. Además fue un destacado actor de doblaje. Ganó dos premios Ariel por sus interpretaciones y por su trabajo en el cine ingresó al Paseo de las Luminarias.


title: Claudio Brook

text: Nació en la Ciudad de México y de joven trabajó en la embajada del Reino Unido, además de lo cual fue futbolista en el Club de Fútbol Atlante. Ingresó en el mundo del espectáculo como actor de doblaje. Posteriormente en teatro, realizó las puestas en escena "Vals de aniversario", de Jerome Chadorov y Joseph Fields, "Hora cero" de Agatha Christie y "El hombre de La Mancha" de Dale Wasserman; y en televisión realizó telenovelas como: "La pasión de Isabela" (1984), "El camino secreto" (1986) y "Teresa" (1989). En cine trabajó con Luis Buñuel en la cinta "Simón del desierto"


title: Claudio Brook

text: En Venezuela, Brook dio vida al coronel Michael Smolen, segundo jefe de la Misión Militar de los Estados Unidos, secuestrado el 9 de octubre de 1964, en la cinta "Crónica de un subversivo latinoamericano", del director mexicano Mauricio Walerstein


title: Claudio Brook

text: Además, Brook fue un renombrado actor de doblaje de películas y series extranjeras y también era llamado frecuentemente a producciones internacionales ya que tenía un gran dominio del inglés y francés y además, gracias a su físico, le resultaba fácil pasar por un anglosajón.


title: Claudio Brook

text: Desde alrededor de 1984 a 1992 fue la voz oficial que realizó la narración de la publicidad de la gama de automóviles y camiones Chrysler y Dodge de México para la televisión nacional popularizando las frases "Valor Chrysler", "Ingeniería Chrysler" y "Calidad Dodge" y en Chile de Radio Horizonte y Radio Manquehue FM.


title: Claudio Brook

text: Estuvo casado con la actriz Mercedes Pascual, con la que procreó una hija, Claudia.


title: Claudio Brook

text: En segundo matrimonio estuvo casado con la actriz Eugenia Avendaño con quien tuvo una hija, la también actriz Simone Brook. Tras su divorcio, Brook se casó con la actriz Alicia Bonet, con quien vivió hasta el día de su muerte. Procrearon dos hijos, Arturo y Gabriel.


title: Claudio Brook

text: Su último trabajo fue en el vídeo experimental "Utopía 7" (1995). Murió a causa de un cáncer en el estómago el 18 de octubre de 1995, a la edad de 68 años. Durante su velorio, hicieron guardia al ataúd al mismo tiempo, sus dos exesposas y la viuda que le sobrevivieron.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1983

text: La Copa de Campeones de 1983 fue la décimo novena edición de la Copa de Campeones de la Concacaf, torneo de fútbol a nivel de clubes más importante de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe organizado por la Concacaf. El torneo comenzó el 20 de marzo de 1983 y culminó el 1 de febrero de 1984.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1983

text: El campeón fue Atlante de México, que logró su primer título en la competición. Venció en la final al Robinhood de Surinam, que estableció un récord de subcampeonatos que no ha podido ser igualado hasta la fecha.


title: Monasterio de Santo Domingo el Antiguo (Toledo)

text: El monasterio de Santo Domingo de Silos el Antiguo, también conocido como convento de Santo Domingo el Antiguo, es un monasterio de la ciudad española de Toledo. Data del y fue reconstruido en el después de la conquista de la ciudad por el rey Alfonso VI de León.


text: Varios manuscritos guardados en su archivo relatan que el monasterio fue construido en la época de san Ildefonso, como se desprende de las tres piedras visigodas con decoración a bisel de los siglos y . El rey Alfonso VI de León, después de la conquista de Toledo en 1085, y cumpliendo un juramento que había hecho al abad de Silos, lo mandó reconstruir. Después se trasladaron ahí un grupo de monjas cluniacenses y en 1159 las religiosas en el convento adoptaron la reforma cisterciense. En la segunda mitad del , sufrió grandes transformaciones al derribarse la antigua iglesia mudéjar. María de Silva, una dama portuguesa que con trece años había llegado a Castilla en el séquito de la reina Isabel de Portugal, vivió 38 años en el monasterio como «señora de piso» después de enviudar de Pedro González de Mendoza, contador mayor del rey Carlos V. María falleció en el monasterio el 28 de octubre de 1575. La iglesia, que se edificó para el enterramiento de María de Silva, tal como se llegó a construir, tiene doble paternidad; la comenzó Nicolás de Vergara el Mozo, y la continuó Juan de Herrera, arquitecto real.


text: La iglesia destaca por la sencillez de sus formas. Tiene planta longitudinal con crucero y presbiterio de gran desarrollo, con testero plano, lo mismo que los del crucero. Los muros están articulados con pilastras jónicas que sostienen un entablamento de gran desarrollo. La cúpula sobre pechinas está coronada por una linterna.


text: Como elementos fundamentales para la decoración de la iglesia, Diego de Castilla, deán de la Catedral de Santa María de Toledo y albacea de María de Silva, encargó a El Greco el retablo mayor y dos laterales, de los cuales, solamente algunos lienzos, permanecen en su lugar. Los contratos entre El Greco y Diego de Castilla y su hijo Luis se firmaron el 8 de agosto de 1577. La colección de la documentación del monasterio incluye numerosos documentos, correspondencia y testamentos de la familia Castilla, descendientes del rey Pedro I el Cruel cuyo testamento, otorgado en Sevilla el 18 de noviembre de 1362, forma parte de la colección.


text: El conjunto del convento gira en torno a dos patios, de los cuales el mayor está totalmente rehecho. En torno a este patio, se halla el refectorio y en el piso superior la sala de labor y acción de gracias. El claustro, llamado de Los Laureles, está enteramente construido en ladrillo. En la planta baja unos pilares octogonales sostienen los arcos de medio punto trasdosados. El claustro es perfectamente simétrico y las esquinas están formadas por la unión de dos pilares; en la planta superior los arcos son conopiales. Por sus formas estilísticas puede datarse a finales del o comienzos del .


text: En torno a este patio se encuentra la sala capitular y el coro. La primera sigue conservando muchos de los elementos usuales en la España de finales de la Edad Media y comienzos de la Moderna: Las yeserías mudéjares encuadran la puerta de entrada junto con azulejos de arista, grandes alfombras de azulejos decoran el suelo, y los escalones y el frontal del altar están recubiertos de ellos. La techumbre, de madera, está formada por casetones, según las formas renacentistas, pero decorados con estrellas octogonales de tradición mudéjar.


text: Desde el patio se accede al antiguo coro de la comunidad, donde destacan la solería, con estupendos azulejos que forman grandes figuras geométricas, y el gran artesonado de formas renacentistas y mudéjares.


title: Bateadora

text: Una bateadora es una máquina de vía utilizada para la nivelación y alineación de la vía, dotada de bates vibrantes que se introducen en la capa de balasto y lo vibran enérgicamente bajo las traviesas para dotar a la vía de una posición exacta en planta y alzado.


title: Bateadora

text: A su vez puede ser también una bateadora niveladora, siendo así una máquina de vía que, además de batear, mide los defectos del trazado de la vía y los corrige, colocándola en su posición exacta en planta y alzado.


title: Bateadora

text: Se conoce por bateadora a las grandes máquinas de vía que realizan estas funciones, pero también hay bateadoras ligeras, en cuyo caso se trata de una herramienta ligera que permite realizar la nivelación traviesa por traviesa en operaciones de sustitución de las mismas


title: Ermita de Nuestra Señora de la Estrella (Toledo)

text: La ermita de Nuestra Señora de la Estrella de la ciudad española de Toledo fue fundada por la cofradía de igual nombre, que tenía su sede en la vecina iglesia de Santiago del Arrabal. Su construcción se acometió en 1611, con arreglo a trazas de Juan Bautista Monegro, entonces maestro mayor catedralicio.


text: Presenta una planta cercana a una cruz griega. Pero, al prolongar la nave y presbiterio, respecto a los brazos del amplio crucero, queda potenciada la axialidad de la edificación, en el sentido del eje longitudinal pies-testero; lo que hace que se pierda la posible idea de planta centralizada, sobre todo al sumar, tras el presbiterio y el citado eje, el camarín de la Virgen.


text: Tiene coro, en alto a los pies del templo, que se prolonga en sendas galerías laterales, de escaso desarrollo, y capilla mayor o presbiterio, ligeramente elevado respecto al crucero, que es ancho pero de brazos cortos. Tras el presbiterio se dispone una estancia cuadrangular, el camarín de la Virgen, cuyo acceso se efectúa desde la sacristía. El tramo a los pies de la ermita y los brazos del crucero presentan bóvedas de medio cañón con lunetos; también en medio cañón, pero sin lunetos, se dispone como cubierta del presbiterio. Sobre el tramo central del crucero se levanta una cúpula sobre pechinas, fajeada y ciega. Todo el interior está jaharrado, y los elementos de articulación vertical son pilastras toscanas, sobre las que corre el entablamento. El camarín, por su parte, tiene una cubierta cupuliforme de superficie avenerada.


text: Al exterior, sobre el zócalo de piedra, se disponen los paramentos realizados en aparejo mixto de ladrillo-mampostería. La cúpula no trasdosa su curvatura, y los perfiles son rectilíneos, delimitando volúmenes acusadamente cúbicos. Las cubiertas, marcando aguas, son de tejas curvas.


text: La actual portada de la ermita es de realización más tardía que el templo; se construyó hacia mediados del siglo por el maestro de cantería toledano Juan de la Fuente, siguiendo un esquema de portada-retablo, cercano al estilo del citado Juan Bautista Monegro.


title: Benjamin Guggenheim

text: Benjamin Guggenheim (Filadelfia, Pennsylvania, 26 de octubre de 1865 - Océano Atlántico, en el hundimiento del "RMS Titanic", 15 de abril de 1912) fue un empresario estadounidense, el quinto de los siete hijos del magnate dedicado a la minería y la metalurgia Meyer Guggenheim.


title: Benjamin Guggenheim

text: Aunque Ben Guggenheim había heredado una considerable suma de su padre, no tenía habilidad para los negocios, por lo que su herencia disminuyó considerablemente debido a un buen número de inversiones desastrosas.


title: Benjamin Guggenheim

text: Contrajo matrimonio con Floretta Seligman, hija de James Seligman, un prominente banquero de Nueva York y uno de los socios principales de la firma J & W Seligman, y de Rosa Seligman (de soltera "Content"). Tuvieron tres hijas. Una de ellas fue la futura mecenas Peggy Guggenheim. Sin embargo, teniendo una conocida fama de mujeriego, vivía habitualmente en su apartamento de París lejos de su esposa y de sus hijas, aparentemente por motivos de sus negocios y en realidad viviendo con alguna de sus múltiples amantes.


title: Benjamin Guggenheim

text: Cuando el miércoles 10 de abril de 1912 embarcó en el "RMS Titanic" en Cherburgo (Francia), lo acompañaba su amante, una cantante francesa llamada Léontine Aubart, así como un pequeño grupo de criados: un chófer, una doncella, y sobre todo su mayordomo y hombre de confianza Giglio, con quien posteriormente hallaría la muerte.


title: Benjamin Guggenheim

text: Guggenheim y Giglio se encontraban durmiendo cuando el Titanic chocó contra el iceberg. Ninguno de los dos le dio importancia y no se molestaron en levantarse. Henry Samuel Etches, el tripulante encargado de su camarote intentó que el mayordomo despertase a su señor, no consintiéndolo éste, puesto que '"sólo se trataba de un iceberg entre muchísimos icebergs". Más tarde, viendo el cariz que comenzaban a tomar los acontecimientos, Guggenheim fue levantado y persuadido para que se vistiese con ropa de abrigo y subiese a la cubierta del barco. Cuando Guggenheim despidió a su amante y a su criada en el bote 9 les dijo que se verían pronto y que volverían a viajar en el "Titanic".


title: Benjamin Guggenheim

text: Según se cuenta, que una vez comprobaron lo difícil de su situación, cuando el millonario se dio cuenta de que el buque se hundía sin remedio, bajó a su camarote y cambió su salvavidas y su jersey por un frac. Víctor Giglio hizo lo mismo. Cuando regresaron juntos a cubierta, Etches los reprendió por quitarse los salvavidas, a lo que Guggenheim le respondió: "Nos vestimos con lo mejor y estamos dispuestos a hundirnos como caballeros. Si algo me pasa dile a mi esposa que hice todo lo posible por cumplir con mi deber".


title: Benjamin Guggenheim

text: Tanto él como sus dos criados perecieron en el desastre. Sus cuerpos nunca fueron recuperados.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1984

text: La Copa de Campeones de 1984 fue la vigésima edición de la Copa de Campeones de la Concacaf, torneo de fútbol a nivel de clubes más importante de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe organizado por la Concacaf. El torneo comenzó el 15 de marzo y culminó el 27 de febrero de 1985. Por primera vez participan clubes de Guayana Francesa, Panamá y Guadalupe.


title: Copa de Campeones de la Concacaf 1984

text: En la ronda final únicamente participarían 2 equipos; como el Guadalajara (de México) y el New York Pancyprian-Freedoms (de Estados Unidos) no se pusieron de acuerdo para disputar los partidos de la cuarta ronda de la Zona Norte/Centroamericana, y el ganador calificaría a la final, ambos fueron descalificados, por lo que el Violette AC de Haití fue declarado campeón ya que fue finalista en la Zona del Caribe.


title: Torre de San Cristóbal

text: La torre de San Cristóbal de la ciudad española de Toledo es el único resto de la antigua iglesia homónima. De estilo mudéjar, ha sufrido una fuerte restauración en época reciente.


title: Torre de San Cristóbal

text: La desaparecida iglesia parecía identificarse con una mezquita fundada por Fathibn Ibrahim al'Umawi, conocido por al-Qasari (934-1013). En 1187 ya hay noticia de la existencia de la iglesia de San Cristóbal, como tal; y en el siglo se nos da cuenta de unas transformaciones hechas para adecuarla, según parece, al gusto grecorromano, con planta cruciforme y crucero muy poco acusado.


title: Torre de San Cristóbal

text: En 1842 se procedió a la supresión de su parroquialidad, siendo el edificio desamortizado y vendido a particulares. En 1959 se procedió a la demolición de la iglesia, en vista del estado ruinoso de la misma. Como único testimonio ha quedado su torre, relacionable, al menos en sus fundamentos, con un anterior alminar. La torre se rehízo entre la segunda mitad del siglo y la primera mitad del siglo , vinculándose a la primera fase de mudéjar toledano.


title: Torre de San Cristóbal

text: La torre es de planta cuadrada, en su día debió tener un machón central, en torno al cual giraba la escalera. Está realizada en mampostería encintada que, en la base, antes de su actual restauración, tenía la apariencia de sillería. A estas primeras hiladas corresponden cadenas de piedra, mientras que en el resto de la torre son de ladrillo. Los paramentos presentan las características mencionadas, con la única salvedad de contar con una pieza visigoda reutilizada.


title: Torre de San Cristóbal

text: Por lo que respecta a la modulación de los huecos, hay que destacar la organización de los vanos en arco de herradura apuntada, enmarcada en ligero resalte por un paramento dispuesto a modo de alfiz. Semejante organización tiente evidentes vinculaciones almohades, constatándose asimismo su presencia en la iglesia de San Cipriano de Toledo. A pesar de ello, es un modelo poco habitual en el mudéjar toledano.


title: Thalassarche salvini

text: El albatros de Salvin o albatros de frente blanca (Thalassarche salvini), es un albatros de gran tamaño que habita en los océanos del Hemisferio Sur.


title: Thalassarche salvini

text: Durante mucho tiempo se consideró una subespecie de "Thalassarche cauta". Sin embargo, estudios moleculares mostraron que está más cercanamente relacionado con el albatros de Chatham (que también era considerado una subespecie de "Thalassarche cauta"). En la actualidad se considera que los tres forman especies distintas.


title: Thalassarche salvini

text: La especie fue nombrada en honor del ornitólogo Osbert Salvin por Lionel Walter Rothschild.


title: Thalassarche salvini

text: El albatros de Salvin cría en tres grupos de islas: islas Crozet en el océano Índico y en las islas Bounty y en las islas Snares al sur de Nueva Zelanda.


title: Thalassarche salvini

text: En el mar se pueden encontrar entre Sudáfrica y Australia llegando hasta Sudamérica.


title: Thalassarche salvini

text: Se deposita un único huevo en septiembre que es incubado por ambos progenitores hasta principios de noviembre. Las crías vuelan después de unos cuatro meses.


title: Thalassarche salvini

text: La población actual se estima en unos 65.000 ejemplares, lo que indica un decline de su número desde los primeros estudios. También es cierto que las diferentes metodologías de estudio dificultan la comparación.


title: Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Toledo

text: La Escuela de Artes y Oficios de Toledo (España) se levantó en 1882 según proyecto de Arturo Mélida y Alinari.


text: En el conjunto de edificios y jardines que actualmente conocemos hay que distinguir dos momentos muy claros. De un lado, el edificio realizado en 1882 por Mélida, alzado sobre el segundo claustro de San Juan de los Reyes (destruido por las tropas francesas), y de otra parte, el edificio que, aislado del anterior, se levanta en 1925 sobre el Convento de Santa Ana, cuya capilla se conserva incorporada al edificio actual.


text: La fachada cuenta con una entrada doble, que es la doble cara de un cubo maclado en plano, centrando una organización axial tan simple como rica. A los lados vemos los testeros de dos crujías cuyas cubiertas a dos aguas quedan ocultas por un sistema que consiste en alzar el plano de la fachada de modo que no se vea el ángulo formado por las cubiertas. La vistosa composición de los cuerpos laterales, con labores en ladrillo, y el monumental escudo de los Reyes Católicos, con el águila de San Juan, todo ello en cerámica vidriada, los utilizó el mismo Mélida en el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1889. Ladrillo, piedra, cerámica vidriada, hierro, madera y todo un elenco formal de original dibujo son los materiales empleados en la fachada. Sobre la entrada, una inscripción en letra «gótica» recuerda que la Escuela se hizo «reinando Alfonso XI». Hay además otros dos accesos de curiosísima traza, cuyo tamaño y proporción contrastan con la entrada principal. En todo el edificio se mantiene esta doble proporción, por ejemplo en las amplias cajas de escaleras principales, en las espaciosas aulas y talleres, en los pequeños patios que iluminan, a través de arcos lobulados, unos pasillos largos y de techo bajo.


text: En el costado sur se conserva un magnífico invernadero, en hierro y vidrio, de formas góticas.


text: La necesidad de ampliación de la Escuela llevó a la construcción de un nuevo edificio, que se desarrolla en torno a un patio de dos plantas: La baja con columnas de granito y la alta con pies derechos.


title: Teatro de Rojas

text: El Teatro de Rojas es un teatro de la ciudad española de Toledo, inaugurado en 1879 sobre el antiguo corral de comedias llamado Mesón de la Fruta y en su construcción participaron varios arquitectos. Se denomina así en honor del dramaturgo toledano Francisco de Rojas Zorrilla.


title: Teatro de Rojas

text: El autor del primer proyecto de edificación del teatro fue el arquitecto municipal Luis Antonio Fenech, quien presentó en el ayuntamiento los dibujos y la memoria correspondientes en 1866, año en que comienza a desmantelarse el coliseo que sucedió al anterior corral de comedias, el Mesón de la Fruta. Al poco tiempo, debido al fallecimiento de Fenech, fue nombrado arquitecto municipal Ramiro Amador de los Ríos, hijo de José Amador de los Ríos, que debió de hacerse cargo inmediatamente del derribo definitivo del anterior teatro.


title: Teatro de Rojas

text: Partiendo de la planta ya fijada por Fenech y sobre la idea de mostrar a la plaza la fachada principal y dejar para el eje largo del solar el desarrollo de la sala y el escenario, Amador de los Ríos introdujo algunas novedades. Multiplicó las escaleras, mejoró el trazado de la sala, dándole una herradura más abierta, graduó el vuelo y la disposición de los distintos pisos y favoreció la ventilación a través del techo de la sala.


title: Teatro de Rojas

text: A Ramiro Amador de los Ríos le sucedieron, en pocos años, tres arquitectos más, si bien éstos no modificaron el proyecto en curso.


title: Teatro de Rojas

text: El teatro se inauguró el 19 de octubre de 1879, con la representación de la obra de Francisco de Rojas Zorrilla, el drama de honor "Del Rey abajo ninguno".


title: Teatro de Rojas

text: En las pinturas del techo aparecen Talía, la musa del teatro, y una serie de medallones en los que vemos a grandes autores del teatro español, como Tirso de Molina, Calderón de la Barca o Francisco de Rojas, que da nombre al teatro.


title: Teatro de Rojas

text: Los antepechos de los palcos, las finas columnillas de hierro, la embocadura del escenario con los palcos del proscenio y, finalmente, el espectacular telón de boca, hacen de esta sala una pieza importante dentro del particular panorama del teatro municipal español del siglo .


title: Laksmí

text: En el hinduismo, Laksmí es una diosa (deví) consorte eterna del dios Visnú; descrita como la diosa de la belleza y de la buena suerte.La primera mención de la palabra "laksmi" se encuentra en el "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.). Allí no representa a una diosa, sino una marca, un signo, una señal de agradecimiento.


title: Laksmí

text: Hacia los años 1000 a 500 a. C. se menciona por primera vez a la diosa Sri en el "Shri-sukta" (‘himno a la belleza’), que según los académicos fue agregado al "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.). Se menciona que Sri es la fortuna personificada.


title: Laksmí

text: Laksmi aparece como diosa aproximadamente en la misma época, en el "Taittiríia-samjita" (un agregado del "Iáyur-veda"), donde afirma que Laksmi y Sri son las dos esposas de Aditia, el dios del Sol.


title: Laksmí

text: El "Shatapatha-bráhmana" (otra sección del "Iáyur-veda") dice en cambio que Shri es la hija de Prayapati (‘progenitor’, una manifestación del dios Brahma, el creador del universo), y es la madre de Kama (‘deseo’), el dios del amor, el sexo y la lujuria.


title: Laksmí

text: Según los historiadores, en esos siglos Laksmi fue creciendo en importancia hasta alcanzar el rango de diosa principal dentro de las deidades hinduistas, en las epopeyas "Majabhárata" y "Ramaiana" (textos épicorreligiosos del siglo III a. C. aproximadamente). En este último ("Ramaiana" 45, 40-43) aparece por primera vez el relato más famoso acerca del origen de Laksmi, donde se dice que nació de la espuma del mar durante el batido del océano de leche. Este mito es semejante al del nacimiento de la diosa Venus en la mitología romana. En el "Devi-bhágavata" (9) se cuenta otra versión de la misma leyenda.


title: Laksmí

text: En la época de los textos llamados "Puranas" (‘historias antiguas’, compuestas entre el siglo II a. C. y el siglo XI d. C., la diosa llegó a ocupar el papel que hoy le corresponde como consorte del dios Visnú. En el "Visnú-purana" ―uno de los "Puranas" más antiguos― se afirma que Laksmi nació como hija del sabio Brigu y de su esposa Khiati.


title: Laksmí

text: Acompaña siempre a su divino esposo Visnú cuando este desciende a la Tierra en forma de avatar:


title: Laksmí

text: Se la representa generalmente junto a Visnú volando sobre el águila Garuda o sola sentada en una flor de loto, sosteniendo una de estas a cada costado, en posesión de cuatro brazos bendiciendo a los devotos y dejando caer monedas de oro de una de sus manos. Va escoltada de dos elefantes blancos símbolos de la fortuna y su culto está muy relacionado con el de la antigua Madre-Diosa drávida representada por la tierra sobre un "padma" (flor de loto).


title: Laksmí

text: Entre los templos dedicados a la sensualidad femenina de la "devi" Laksmi, se destacan el de Orchha, en el centro norte de la India.


title: Laksmí

text: Recibe también otros nombres:


title: Laksmí

text: Según una leyenda los dioses la exiliaron, y ella se refugió en el océano de leche. Renació en el momento del batido del mar de leche. Antes que ella apareció su hermana mayor, la inauspiciosa Alaksmi, la diosa de la mala fortuna.


title: Laksmí

text: La estrella de Laksmi ("asta-laksmi", u ‘ocho laksmis’) consiste en una estrella de ocho puntas: dos cuadrados sobrepuestos a 45°, de manera similar a la estrella tartésica.


title: Mechita

text: Mechita es una localidad cuya planta urbana se localiza en el límite entre dos jurisdicciones, por lo que el 77 % de su población reside en el Partido de Bragado y el restante 23 % en el de Alberti en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Mechita

text: Se encuentra ubicada sobre un acceso de 3 km de longitud (reconstruido a nuevo en el año 2007) desde la Ruta Nacional 5, sobre la traza de la línea ferroviaria que vincula la Estación Once con la provincia de La Pampa, a 10 km de distancia de la ciudad de Bragado y a 17 km de la ciudad de Alberti.


title: Mechita

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 1,8% frente a los del censo anterior. Un total de se encontraban en el partido de Bragado y en el partido de Alberti.


title: Mechita

text: El pueblo de Mechita tiene su origen en 1904, con la construcción de unos talleres ferroviarios para la línea Sarmiento del Ferrocarril Oeste, al prolongarse las vías del ferrocarril desde Chivilcoy hasta Bragado, y producirse la necesidad de contar allí con un depósito de locomotoras y una playa de maniobras. La ubicación del pueblo surgió de una discrepancia entre la empresa ferroviaria, en manos inglesas, y los dueños de los terrenos donde se ubicarían los talleres de Bragado. Al no llegar a un acuerdo comercial entre ambos, el Dr. Manuel Quintana, entonces Presidente de la Nación, se ofreció a donar los campos de su propiedad para destinarlos a la construcción de los talleres ferroviarios.


title: Mechita

text: Con un pasado netamente ferroviario, posee un patrimonio histórico de gran importancia: los talleres y las viviendas del playón que, desde 1906, dio servicio al antiguo Ferrocarril Oeste (hoy Ferrocarril Sarmiento), de construcción inglesa original, y que se mantienen conservados por el tiempo junto con gran cantidad de vagones y locomotoras de antaño. Véase: Estación Mechita.


title: Mechita

text: En 1908 se terminaron de construir los talleres, el depósito de locomotoras y unas colonias (viviendas) para el personal ferroviario. Esto fue el punto de partida para la formación de un núcleo de población, con el traslado, por parte de la empresa, de empleados de distintos lugares a esa localidad. Debido a este crecimiento, en 1910 se inauguró la "Estación Mechita".


title: Mechita

text: Si bien estaba situada en tierras aptas para practicar el cultivo y la ganadería, la actividad económica de Mechita se concentró casi exclusivamente en el depósito y reparación de locomotoras, además del movimiento que producía la estación misma. Históricamente, cerca del 95% de la población económicamente activa vivía directa o indirectamente del ferrocarril.


title: Mechita

text: En 1950 vivían en el pueblo cerca de 5.000 personas, y las 118 colonias de estilo inglés construidas inicialmente para los operarios ya en 1930 habían sido rebasadas con creces, lo que había provocado la ampliación de la planta urbana. En su época de esplendor, corrían entre 6 y 7 trenes diarios de pasajeros a la Capital Federal y viceversa, al igual que 13 trenes diarios locales a la ciudad de Bragado cuyo fin principal era transportar a los empleados que trabajaban aquí.


title: Mechita

text: En el año 2000, sólo 11 de las colonias eran ocupadas por operarios ferroviarios. La crisis del ferrocarril, que en Mechita se comenzó a observar en la década de 1970, golpeó con lógica dureza a la vida de un pueblo con un perfil netamente ferroviario.


title: Mechita

text: Si bien los talleres aún trabajan, una minoría de la población económicamente activa se dedica a dichas actividades: 58 personas reparan vagones. En la estación Mechita de pasajeros para un tren por día en cada sentido. El 60% de la población es mayor de 65 años. Una parte de la población (aún no contamos con datos precisos) está desocupada y otra se dedica al sector de servicios.


title: Mechita

text: En 1980 vivían en Mechita 2.400 habitantes; en 1991 habían descendido a 2.028 personas; y en la actualidad, según el Censo 2010, viven unas 1826 personas.


title: Mechita

text: En la localidad hay instituciones educativas de nivel inicial, primario y secundario. No existen ofertas de nivel terciario; pero si hay oportunidad de realizar cursos de capacitación laboral, como Técnico eléctricista, gasista y ayudante de cocina, entre otros.


title: Mechita

text: En auto: Ruta Nacional 5, "km 201,5" hasta el Acceso de Mechita. También por camino de tierra desde la ciudad de Bragado o desde la ruta provincial n.° 46. En tren: Ferrocarril Sarmiento, desde Once. Ómnibus o combi: empresas varias hasta Bragado.


title: Mechita

text: El origen del nombre, que también se le dio al pueblo, y el de otro sector de la localidad y de los talleres denominados Mecha, se deben al agradecimiento de la empresa a Quintana, cuya esposa e hija se llamaban Mercedes.


title: Worms Forts 3D

text: Worms Forts 3D es una versión para teléfono móvil del juego Worms (videojuego).


title: Worms Forts 3D

text: El juego consta de 20 niveles diferentes y un final estilo video indicando un premio oculto. Al vencer todos los niveles se pueden invertir los niveles para jugar utilizando el equipo enemigo.


title: Worms Forts 3D

text: Cabe destacar que el hecho de que su nombre sea Worms Forts “3D” y no “Under Siege”, como su homólogo para la PC o el Xbox, se debe a que anteriormente se lanzó una adaptación para móviles en 2D que se llamaba como el original, pero que fue poco popular a causa de sus errores: a pesar de rescatar más armas del original, no estaban disponibles a nivel de suelo (la bazooka y la granada se lanzan desde la torre), armas guiadas o teledirigidas con una pobre I.A., las armas eran absurdamente fuertes contra edificios y pobres contra gusanos, al chocar contra ciertas partes del terreno se teletransportan a lugares que el jugador nunca contempló, etc.


title: Worms Forts 3D

text: En el juego aparecen distintos tipos de terrenos. Son los siguientes:


title: Worms Forts 3D

text: Es el principal terreno. Sobre él se mueven los gusanos y se construyen edificios. Puede ser modificado o deformado si se construye un edificio a desnivel. Puede ser inutilizada su un arma enemiga golpea tierra vacía o si un edificio es derrumbado. Se recupera después de un turno. Es de color verde claro cuando es útil; inutilizada se torna verde obscuro. Sobre ella no se puede construir ninguna clase de edificio. Si los gusanos intentan caminar sobre ella, se ahogarán instantáneamente. Generalmente, la computadora la sitúa como obstáculo para dividir el terreno local del enemigo. Cualquier arma que caiga en este terreno, se hundirá y perderá su efecto, a excepción de la Bomba Banana, la cual, al tocar el agua, desplegará las mini-bananas, y si estas caen de nuevo en ella, perderán su efecto. Es color azul. Sus características son similares a las del agua, solo que si un gusano la toca, no le causará daño alguno. Si al construir un edificio en tierra firme se deforma demasiado el terreno, aparecerá una pared de piedra. Es color marrón claro.


title: Worms Forts 3D

text: El Bazooka es un arma de potencia variable que lanza un obús que explota por impacto.  La granada es una de las armas explosivas más simples de Worms. El temporizador comienza a cinco segundos, el jugador apunta y dispara. Se activa el temporizador en el momento de lanzar la granada, y cuando llegue a cero, la granada explota. Si cae al agua antes de que el temporizador llegue a cero, la granada se hunde y no tiene ningún efecto. Un animal-arma con forma de alce con un poder destructivo medio. Explota al contacto. Animal-arma de gran poder destructivo. Se activa un temporizador y camina lentamente, al caminar lanza al los gusanos hacia el frente con su bastón, pudiéndolos lanzar al agua o al precipicio (al ser lanzados también sufren daños), cuando explota tiene un gran poder. Se trata de un arma de fragmentación de extraordinario poder, La Bomba Banana provoca una fuerte explosión, pero además esparce otras 5 o 6 bananas de igual fuerza y puede ser activada antes de que el temporizador llegue a cero. Muchos jugadores ven en la Bomba Banana un arma arriesgada y caótica, debido a su enorme poder. Un arma teledirigida que despliega 6 bolas de fuego en secuencia con una capacidad de daño letal. Su dirección puede ser afectada por la influencia del viento. Esta bizarra arma especializada en edificios, golpea seis veces causando un daño de diez puntos en cada una, al golpear rebota mucho lo que lo puede enviar al agua, si no hay edificio alguno puede seguir marchando directo a la fortaleza, tiene el mismo efecto que la Súper Mujer con los gusanos, pero estos los lanza hacia tras. Tiene un efecto similar al del Golpe Napalm. Cinco mísiles caen desde un avión, describen un movimiento parabólico y explotan por contacto. Cada bomba puede producir hasta 20 puntos de daño. La granada santa es una versión mejorada de la granada. Causa un daño significativo y normalmente matará a los gusanos más próximos. Su onda expansiva causará daños a otros gusanos más alejados, y podrá tirar gusanos desde lo alto de un precipicio, o fuera de la pantalla, si éstos se encuentran mal situados. Antes de explotar, suena un cántico de "Aleluya". Un peculiar proyectil con forma de refrigerador de gran poder. Puede causar la muerte de aquel gusano un golpe directo de esta arma. Generalmente es usada para destruir edificios o inutilizar grandes cantidades de terreno. Esta arma se lanza igual al Rinoceronte, pero este tiene un cohete que lo hace manejable en el aire y hace posible decidir donde explotara. Lo único que lo frenará: explotar, caer al agua o salir de la pantalla, puede ser la mejor si se sabe controlar El golpe de Troya es el más devastador ataque en el juego. Como todos los ataques teledirigidos, es influenciado por el viento; al caer hace un daño menor al del ataque aéreo, pero al rebotar, seguramente destruirá los edificios que toque, lanzara lejos a los gusanos próximos y luego explotará.


title: Worms Forts 3D

text: Los edificios se pueden clasificar en dos tipos: Es el principal y más importante. Si llega a ser destruido automáticamente se pierde el juego. Tiene 500 puntos de vida. Es el primer edificio que se puede crear al inicio de la partida, de él se pueden usar la Lanzadera de Alce y la Súper Mujer. Posee 30 puntos de vida. Con él se puede lanzar la Bomba Banana, el Golpe Napalm, el Rinoceronte y el Golpe Aéreo. Es necesario tener en pie la Torre para ser construida. Tiene 50 puntos de vida El castillo es uno de los edificios más útiles durante el juego, ya que sobre él puedes usar la Granada Santa, la Lanzadera Frigo, el Golpe de Troya y el Hipopótamo, las cuales son de las armas más poderosas. Para crearlo se necesita tener en pie la Torre y la Torre del homenaje al mismo tiempo. Tiene 50 puntos de vida. Duplica el ataque de tus armas. Es muy útil cuando ya has creado los edificios de ataque. No necesitas más que espacio para crearlo. Tiene 30 puntos de vida. Si crear este edificio, cada ronda caerá una caja con armas de nivel superior, para este no necesitas haber creado nada antes, aunque para usar esas armas necesitas los edificios de ataque. Tiene 50 puntos de vida. Es uno de los edificios más difíciles de crear, necesitas la torre del homenaje y el castillo al mismo tiempo, si este edificio dura tres turnos en pie, automáticamente gana el juego el jugador que la haya creado. Tiene 100 puntos de vida.


title: Worms Forts 3D

text: Durante cada turno, ya sea local o del oponente, cambiará la fuerza y la dirección del viento, y afectara la precisión de las armas (especialmente las teledirigidas). Son dos altos y paralelos pilares de piedra gris que en algunos niveles dividen los terrenos. Son indestructibles por las armas e impenetrables por los gusanos. Armas como el Rinoceronte y la Súper Mujer pueden pasar a través de ellas, pero sin destruirlas.


title: Worms Forts 3D

text: En el último año, los usuarios del juego se han percatado de un error en la interfaz gráfica, permitiéndoles a los gusanos cruzar por el terreno de agua y subir por las paredes de piedra alternando rápidamente el uso de los botones izquierdo y derecho del Pad direccional o los botones 4 y 6 del teclado numérico. También ha ocurrido que durante el juego, los gusanos, al ser lanzados al agua, queden sobre su superficie sin ahogarse, aunque al inicio del próximo turno de dicho gusano inmediatamente se hunde en el agua.


title: Umaru Yar'Adua

text: Umaru Musa Yar'Adua (Katsina, Nigeria, 1951 - Nigeria, 2010) fue un político nigeriano, nacido en Katsina, en 1951. El 29 de mayo de 2007 asumió el cargo de 4º presidente Constitucional de la República de Nigeria. Miembro de una familia aristocrática de Katsina, heredó de su padre el título de "Mutawallen" (custodio del tesoro) del Emirato de Katsina. Estudió en Zaria en la Universidad Ahmadu Bello, la más prestigiosa y grande de Nigeria, donde obtuvo su título de licenciado en Química (1975) y Máster en Química Analítica en 1978. Fue profesor de varios colegios y universidades hasta 1983, cuando se vinculó al sector empresarial, llegando a gerenciar distintas corporaciones en los sectores agrícola, financiero y de inversiones. A la vez, desde 1979 militó en varios partidos políticos de izquierda, y ya convertido en uno de los líderes empresariales más importantes de su región postula como candidato a Gobernador del Estado de Katsina en 1991, pero resultó derrotado. En 1999 regresó a las lides electorales y consigue ser elegido Gobernador, siendo reelecto en 2003. En diciembre de 2006 fue proclamado candidato a la Presidencia por el gobernante Partido Democrático del Pueblo para las elecciones de abril de 2007, en las que arrasó con más de 24 millones de votos, es decir el 70% del electorado. Goodluck Jonathan fue su candidato a Vicepresidente. Este último asumió la presidencia del país en febrero de 2010, ya que Umaru Yar'Ardua hubo de abandonar sus funciones por encontrarse hospitalizado en Arabia Saudí debido a una pericarditis.Finalmente, falleció el 5 de mayo de 2010.


title: Iglesia de las Santas Justa y Rufina (Toledo)

text: La iglesia de las Santas Justa y Rufina es una de las denominadas parroquias mozárabes de la ciudad española de Toledo, iglesia católica en Rito Hispano-Mozárabe, cuya existencia está acreditada documentalmente desde 1156. No obstante, determinados vestigios materiales revelan la existencia en este lugar de una construcción islámica, que sin duda habría que identificar con una mezquita. Hasta fecha muy reciente, el único testimonio de la existencia de una construcción islámica consistía en un fragmento de arco que, sobre una pilastra visigoda, se hallaba empotrado en la fachada noroeste del templo. La reutilización de una pieza de época anterior, unida a las características del despiece del arco, permiten pensar en una obra islámica fechable en torno al siglo .


text: Una vez consagrado el templo al culto cristiano, debió levantarse su ábside, cuyas características formales llevarían a relacionarlo con el de la iglesia del Cristo de la Luz y, por lo tanto, a datarlo con una cronología similar: finales del siglo o comienzos del siglo . De esta forma, se insertaría en la primera fase del mudéjar toledano, definida por Gómez-Moreno.


text: El ábside desarrolla en planta un amplio semicírculo que adopta al exterior una forma poligonal. Consta de dos cuerpos superpuestos, compuestos por arcos de medio punto doblados y por arcos polilobulados que cobijan arcos de herradura apuntados, rematados por un friso de ladrillos dispuestos en esquinilla. El interior es semicircular, con paramentos lisos, realizados en mampostería encintada, y restos de pintura mural.


text: Este primer templo cristiano estaba orientado al sureste, desconociéndose su organización. No obstante, debió aprovechar parte de la estructura preexistente y tal vez responda a ello la existencia de un claustro (claustra o cementerio parroquial), adosado a uno de sus laterales, identificable con un posible «sahn» o patio de abluciones.


text: Las grandes transformaciones del edificio llegaron a partir de 1530, de la mano de Alonso de Covarrubias. Las reformas, acometidas, muy posiblemente a consecuencia de un incendio, modificaron la fisonomía anterior, cambiando la orientación del templo en sentido noreste-suroeste, tal y como se halla en la actualidad, al mismo tiempo que se triplicó el espacio que ocupaba la antigua nave. Las obras continuaron durante esa centuria y la siguiente; entre los trabajos realizados está documentada la ejecución de la techumbre de madera en 1536.


text: Durante el siglo se realizaron nuevas reformas; entre ellas cabe citar la construcción de dos arcos torales en el crucero de la capilla mayor, las de la portada principal realizadas tras el incendio de 1659 y las llevadas a cabo en la puerta que daba al claustro datadas en el año 1672. En las postrimerías del siglo (1699) se proyecta y lleva a cabo la realización de un nuevo retablo mayor cuyas trazas y diseño fueron realizados por el maestro arquitecto y ensamblador José Ignacio Machín, que fue desmantelado a finales del siglo .


text: La portada principal se abre en arco rebajado de tres lóbulos, enmarcado por columnas sobre pódium y breve ático. Sobre ella se encuentran sendas hornacinas con las imágenes de las santas, bajo un tejadillo. El espacio interior se articula en una amplia nave con ábside poligonal al interior y al exterior y tribuna a los pies, cubierta por armadura de madera. A ella se abren capillas de diferentes tamaños y sistema de cubierta fruto de las sucesivas remodelaciones. Tal es el caso de las situadas junto a la cabecera, dispuestas al objeto de configurar un amplio espacio a modo de transepto, si bien, la que merece especial interés es la que corresponde al antiguo ábside mudéjar, anteriormente citado.


text: En el siglo el templo fue redecorado según el gusto neoclásico; en la actualidad parte de esta decoración ha sido retirada, dejándose ver elementos de las fases constructivas anteriores: la islámica y la cristiana.


title: Villa Ortiz

text: Villa Ortiz (Estación Coronel Mom) (más conocido como Coronel Mom, o simplemente Mom) es una localidad argentina del partido de Alberti, en la provincia de Buenos Aires.


title: Villa Ortiz

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 5% frente a los del censo anterior.


title: Villa Ortiz

text: El pueblo posee una plaza principal llamada "Eva Duarthe de Perón", un Parque con juegos para niños, un complejo deportivo perteneciente al Club Social y Deportivo Villa Ortiz, en la que se disputaban encuentros de la Liga Albertina de fútbol. Actualmente se disputan en una parte del complejo deportivo el "Papi Fútbol", torneo que reúne equipos de toda la zona, donde recurre gran cantidad de espectadores todos los veranos.


title: Villa Ortiz

text: En Coronel Mom existen tres establecimientos educativos: el Jardín de infantes N°903, la Escuela primaria N°21 y la Escuela de Educación Secundaria N.º1. Todos los años se realizan diferentes fiestas en donde participan los alumnos, tales como la Fiesta de la Primavera y de Educación Física. También se realizan actividades al aire libre como torneos de vóley y fútbol, choripaneadas y ventas de torta.