title: Arte maya

text: Puesto que cada adivinador probablemente necesitaba un libro, se cree que puede haber existido un gran número de libros. Actualmente, solo se conservan tres libros mayas del Posclásico: los códices de Dresde, París y Madrid. Un cuarto libro, el Grolier, es maya-tolteca más bien que maya; aparte de signos calendáricos, no contiene texto. Fragmentario y de pésima calidad artística, muestra muchas anomalías, razón por la cual su autenticidad ha permanecido en duda durante mucho tiempo. La mayor parte de los códices tiene un contenido de carácter adivinatorio y sacerdotal, almanaques con tablas astrológicas, y programas de rituales; el códice de París también incluye profecías de katun. Se prestó gran atención a un equilibrio armonioso de los textos y las ilustraciones (parcialmente coloridas).


title: Arte maya

text: Además de los textos incluidos en los códices, existía una escritura cursiva con un carácter más dinámico, que se encuentra en pinturas murales y en la cerámica, y que fue imitada en piedra en paneles de Palenque (como el «Tablero de los 96 glifos»). A menudo, los textos están encerrados en «cajas» cuadradas de diversas formas dentro de la representación. Las pinturas murales también pueden consistir enteramente de textos (Ek 'Balam, Naj Tunich), o, más raramente, de cálculos astrológicos (Xultun); estos textos, a veces escritos en una superficie de estuco blanco, y ejecutados con especial cuidado y elegancia, se parecen a ampliaciones de páginas de libros.


title: Arte maya

text: Los glifos son omnipresentes y fueron escritos en todas las superficies disponibles, incluyendo el cuerpo humano. Los glifos en sí son muy detallados, y en particular los logogramas son engañosamente realistas. Desde un punto de vista histórico-artístico, los glifos pueden ser visto como motivos de arte. Consiguientemente, escultores de Copán y Quiriguá se sintieron libres para convertir elementos glíficos y signos calendáricos en escenas dramáticas muy animadas en miniatura («glifos de figura completa»).


title: Arte maya

text: A diferencia de la cerámica de uso común, encontrada en grandes cantidades entre los escombros de los yacimientos arqueológicos, la mayoría de la cerámica decorada (vasos cilindros, platos con tapa, floreros, copas) fue una vez «moneda social» entre la nobleza maya y conservada como reliquías de familia, y también acompañó a los nobles en sus tumbas. La tradición aristocrática de las fiestas de intercambio de regalos y visitas ceremoniales, y la emulación que inevitablemente ocurrió durante estos intercambios, explican en gran medida el alto nivel artístico alcanzado en la época clásica.


title: Arte maya

text: Producida sin torno de alfarero, la cerámica decorada fue pintada con delicadeza, tallada en relieve, incisa, o sobre todo durante el periodo Clásico Temprano, estucada, aplicando la pintura a una superficie de arcilla húmeda, una técnica desarrollada para los frescos de Teotihuacán. Los objetos preciosos de cerámica fueron fabricados en numerosos talleres distribuidos por los reinos mayas; algunos de los objetos más famosos se asocian con el «estilo Chamá», el «estilo Holmul», el llamado «estilo Ik'», y, para la cerámica tallada, el «estilo Chocholá».


title: Arte maya

text: La decoración de las vasijas de cerámica presenta una gran variación, mostrando escenas de palacios, rituales cortesanos, mitología, glifos adivinatorios, e incluso textos dinásticos tomados de las crónicas, y sigue jugando un papel importante en la reconstrucción de la vida y creencias del mundo maya del periodo Clásico. Las escenas de cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, semejantes a las páginas de los libros plegados, se conocen como el «estilo códice»; la superposición glífica y pictórica con los tres códices mayas que se conservaron es, al menos hasta ahora, relativamente pequeña. El arte de la cerámica escultórica incluye tazones del Clásico Temprano con tapas montadas por figuras humanas y animales; algunos de estos tazones, bruñidos negro, están entre las obras más destacadas del arte maya.


title: Arte maya

text: La cerámica escultórica incluye además incensarios y urnas funerarias. Muy conocidos son los incensarios profusamente decorados del reino de Palenque del periodo Clásico, con la cara modelada de una deidad o de un rey unida a un cilindro alargado. La deidad representada con mayor frecuencia, asociada con el fuego terrestre, también adorna grandes urnas funerarias clásicas del departamento guatemalteco de El Quiché. Las efigías-incensario hecho en molde, asociadas especialmente con Mayapán del periodo Posclásico, representan deidades de pie, o personificaciones sacerdotales de deidades, a menudo llevando ofrendas.


title: Arte maya

text: Finalmente, las figurillas de cerámica, muchas de ellas hechas en molde y de una vivacidad y realismo excepcional, constituyen un género menor pero altamente informativo. Además de deidades, «personajes animales», gobernantes, y enanos, representan muchos otros personajes, incluso escenas tomadas de la vida cotidiana. Algunas de estas figurillas son ocarinas y pueden haber sido utilizado en rituales. Los ejemplos más impresionantes provienen de la Isla de Jaina.


title: Arte maya

text: Es notable que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon tantos objetos a partir de jade (jadeíta), un material muy grueso y denso, incluyendo muchos elementos del vestir (reales), tales como placas de cinturón, orejeras, pendientes y máscaras. A veces las celtas (es decir, los adornos en forma de hachas) fueron grabados con una representación similar a la de la estela del gobernante, como la «placa de Leiden» que data del Clásico Temprano.  El ejemplo mejor conocido de una máscara es probablemente la máscara mortuoria de K'inich Janaab' Pakal, el gobernante de Palenque, que se compone de placas o teselas de jade de forma irregular y ojos hecho de nácar y obsidiana; otra máscara mortuoria, que pertenece a una reina de Palenque, se compone de placas de malaquita. Del mismo modo, ciertos vasos cilíndricos de Tikal tienen una capa exterior de discos cuadrados de jade. Muchas esculturas de piedra tenían incrustaciones de jade.


title: Arte maya

text: Otros materiales esculpidos y grabados incluyen pedernal, conchas y huesos, que a menudo se hallaron en los escondites y entierros. Los llamados «pedernales excéntricos» son objetos ceremoniales, de uso incierto, que, en sus formas más elaboradas, tienen una forma alargada, por lo general con varias cabezas que se extienden en uno o ambos lados, que representan a veces la deidad del rayo (K'awiil), pero más a menudo un rayo antropomorfo con los rasgos del dios tonsurado del maíz. Las conchas se utilizaron para producir discos y otros elementos decorativos que muestran cabezas humanas, y posiblemente cabezas ancestrales y deidades; las trompetas hecho de conchas de carocoles marinos se decoraban de la misma manera. Los huesos humanos y animales se decoraban con símbolos y escenas incisos. Una colección de pequeños huesos tubulares modificados, que provienen de un entierro real del siglo VIII situado en el Templo del Gran Jaguar en Tikal, contiene algunos de los grabados más sutiles conocidos de los mayas, incluyendo varias escenas que muestran representaciones del dios del maíz tonsurado en una canoa.


title: Arte maya

text: Los textiles de algodón del periodo Clásico no han sobrevivido, pero las representaciones en el arte maya proporcionan información detallada acerca de su apariencia y, en menor medida, su función social. Incluyen tejidos delicados usados como envolturas, cortinas y toldos en los palacios, y también prendas de vestir. Las técnicas de teñido pueden haber incluido el ikat. El traje cotidiano dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos, los hombres nobles fajas y taparrabos, dejando las piernas y la parte superior del cuerpo más o menos al descubierto, a menos que se usaban chaquetas o mantas. Tanto los hombres como las mujeres podían usar turbantes. Los trajes usados en ocasiones ceremoniales y durante las numerosas festividades eran exuberantes y expresivas; los tocados derivados de animales eran comunes. El traje más elaborado fue la vestidura formal del rey, tal como se representa en las estelas reales, con numerosos elementos con significado simbólico.


title: Arte maya

text: La cestería y el mimbre, que solo se conoce a partir de representaciones incidentales en el arte escultórico y cerámica, una vez debe haber sido omnipresente; el famoso motivo "pop" («estera») atestigua su importancia.


title: Arte maya

text: Las decoraciones corporales a menudo consistían en motivos pintados en la cara y el cuerpo, pero también podían tener un carácter más permanente y marcar las diferencias de edad y posición social. Las decoraciones permanentes incluyeron la deformación artificial del cráneo, el tatuaje de la cara, limar los dientes y añadir incrustaciones.


title: Arte maya

text: Existe un gran número de museos que tienen artefactos mayas en sus colecciones. La Fundación para el Avance de los Estudios Mesoamericanos (FAMSI) incluye más de 250 museos en su base de datos sobre los museos con artefactos mayas, y la Asociación Europea de Mayistas (WAYEB) enumera unos 50 museos, solo en Europa. En Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología tiene una colección de artefactos mayas particularmente grande. Un número de museos regionales de México mantienen colecciones importantes, incluyendo el Museo de las Estelas «Román Piña Chan» en Campeche, el Museo Regional de Yucatán «Palacio Cantón» en Mérida, y el Museo Regional de Antropología «Carlos Pellicer Cámara» en Villahermosa, Tabasco. En Guatemala, las colecciones más importantes son las del Museo Popol Vuh y Museo Nacional de Arqueología y Etnología, ambos ubicados en Ciudad de Guatemala.


title: Arte maya

text: Otros museos con colecciones notables de artefactos mayas incluyen el Museo Británico en Londres, el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Museo Peabody de Arqueología y Etnología en Cambridge, Massachusetts y el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania. El Museo de las Culturas de Basilea, Suiza, tiene un número de dinteles de madera de Tikal; el Museo Etnológico de Berlín, Alemania, tiene una extensa colección de artefactos mayas. En Bélgica, los Museos Reales de Arte e Historia en Bruselas albergan una importante colección. El Museo Field de Historia Natural en Chicago tiene una notable colección de cerámica maya, y el Museo de Arte de Cleveland en Ohio tiene una de las más extensas colecciones de artefactos mayas en los Estados Unidos. El Museo de América en Madrid alberga una gran colección de objetos de Palenque; es también el museo donde se conserva el Códice de Madrid. Otros museos europeos notables son el Museo Nacional de Etnología en Leiden, Países Bajos y el Museo Rietberg en Zúrich, Suiza.


title: Luís Fernando Martinez

text: Luís Fernando Lojudice Martinez (Magda, Brasil, 21 de abril de 1980) es un futbolista brasilero. Juega de volante y su actual equipo es el Cerezo Osaka.


title: Arte olmeca

text: El arte olmeca se refiere a las manifestaciones artísticas que se conservan de la cultura olmeca que se desarrolló durante el Preclásico Medio de Mesoamérica (floreció entre y ) y es considerada la primera de las grandes civilizaciones de esa región. Aunque los olmecas ocuparon en especial la zona norte del istmo de Tehuantepec —los principales sitios arqueológicos están en San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes, así como en Villahermosa y Tabasco— su influencia se extendió a muchas regiones mesoamericanas y muchos aspectos culturales comunes de esas culturas se iniciaron con ellos, como el culto a las montañas y a los lugares elevados (como la pirámide cónica de La Venta), el culto a la Serpiente Emplumada y al dios jaguar, el juego de pelota o el simbolismo religioso del jade. La cultura olmeca, que inventó la escritura —usando pictogramas e ideogramas—, y el calendario, fue identificada en un principio como un estilo artístico y ese sigue siendo su sello distintivo. Fue una referencia y un legado para todas las culturas posteriores de América Central —toltecas, zapotecas y hasta los aztecas— siendo ejemplo la escritura maya, que tiene sus raíces en el primer sistema glífico desarrollado por los olmecas.


title: Arte olmeca

text: Su arte se manifiesta a través de un gran dominio técnico de la escultura y de la talla, para muchos no superado por ninguna otra civilización precolombina. La mayor parte del arte olmeca es naturalista, pero también se utiliza una rica iconografía que refleja un significado religioso, con criaturas antropomórficas fantásticas, a menudo altamente estilizadas. Se puede distinguir un arte monumental o colosal —hecho en arcilla, piedra (principalmente basalto y andesita) y madera— y un arte menor o mobiliario —a base de jade-jadeíta y otras piedras verdes (serpentina) y de obsidiana—, junto con algunas pinturas rupestres. Los monumentos de piedra se pueden agrupar en cuatro clases:


title: Arte olmeca

text: Otro tipo de artefactos mucho más pequeños son las tallas de piedra dura en jade de una cara en forma de máscara. El jade era un material particularmente precioso y sería utilizado como una señal de rango por las clases dominantes. Ya en , los primeros escultores olmecas dominaban la forma humana, como atestiguan las esculturas de madera descubiertas en los zonas pantanosas de El Manatí. Los curadores y estudiosos se refieren a las máscaras faciales de «estilo olmeca» —cabezas humanas lo bastante grandes en comparación con el cuerpo del personaje, una combinación de ojos hundidos, fosas nasales chatas y boca amplia en arco ligeramente asimétrica, con el labio superior grueso (el "labio olmeca", que se ha relacionado con la forma de la boca del jaguar) y un mentón pequeño, con a veces con una hendidura en la cabeza— pero, hasta la fecha, no se ha recuperado ningún ejemplo en un contexto olmeca controlado arqueológicamente. Han sido recuperadas en sitios de otras culturas, incluido una depositada deliberadamente en el recinto ceremonial de Tenochtitlan (Ciudad de México). La máscara presumiblemente tendría unos 2000 años cuando los aztecas la habrían enterrado, lo que sugiere que tales máscaras fueron valoradas y coleccionadas como lo fueron las antigüedades romanas en Europa. Como las artes olmecas estaban fuertemente ligadas a su religión, que destacaba a los jaguares —creían que en el pasado lejano se habría formado una raza de «hombres-jaguar» entre la unión de un jaguar y una mujer— el «estilo olmeca» también combina características faciales de humanos y jaguares.


title: Arte olmeca

text: Destacan también una serie de figurillas de arcilla y piedra, conocidas como miniaturas olmecas, que se encuentran abundantemente en yacimientos arqueológicos a lo largo del periodo formativo, y entre ellas, los llamados rostros de bebé, pequeñas esculturas de cerámica de color blanco, con cara de niño, cabeza grande, ojos almendrados, labios gruesos, ataviadas con un casco, y el cuerpo en forma de pera. También pueden citarse las hachas Kunz (también conocidas como «hachas votivas»), figuras que representarían a los «hombres-jaguar» y que aparentemente fueron utilizadas para rituales. En la mayoría de los casos, la cabeza es la mitad del volumen total de la figura. Todas las hachas Kunz tienen la nariz plana y una boca abierta. El nombre «Kunz» proviene de George Frederick Kunz, un mineralogista estadounidense, que describió una figura en 1890. Otros jades característicos son las llamadas «cucharas olmecas». Las muestras artísticas son muy complejas y aun hay muchos objetos que se están investigando.


title: Arte olmeca

text: En la zona del istmo de Tehuantepec también se desarrolló la cerámica, que en Barra, Locona y Ocós alcanza grandes alturas artísticas.


title: Arte olmeca

text: Las principales piezas olmecas han sido recuperadas de los yacimientos excavados y han sido trasladadas a museos, siendo las mejores colecciones las del Museo de Antropología de Xalapa y del Parque Museo La Venta, con destacados ejemplares también en el Museo Nacional de Antropología de la capital mexicana.


title: Arte olmeca

text: El arte olmeca era desconocido hasta 1862, año del descubrimiento fortuito de la primera cabeza colosal en Hueyapan (Estado de Veracruz) por José María Melgar y Serrano. Hasta 1925 no se descubrieron otros megalitos olmecas. Los especialistas Frans Blom, arqueólogo, y Olivier La Farge, etnógrafo, exploraron la costa del Golfo así como el sureste de México. Desafortunadamente, sus primeros descubrimientos de obras olmecas se confundieron con obras mayas. El arqueólogo Hermann Beyer, en los años treinta, bautizó con el término «olmeca» a este nuevo arte. La cultura y el arte olmeca quedaron así definidos y el término se formalizó en 1942 por los olmecólogos para designar a la civilización Madre de Mesoamérica, cuyos centros más importantes conocidos son La Venta, San Lorenzo Tenochtitlán, Laguna de los Cerros, Tres Zapotes y Cerro de las Mesas, en los actuales estados de Tabasco y de Veracruz, así como Tlacozotitlán y Abaj Takalik ubicados en Guerrero y Guatemala. Alfonso Caso y Miguel Covarrubias definirán después las características culturales de Mesoamérica y el arqueólogo norteamericano Matthew Stirling, destacará los sitios clave de la costa del Golfo que fueron objeto de excavaciones y descubrimientos artísticos olmecas importantes.


title: Arte olmeca

text: Para comprender completamente el surgimiento del arte olmeca, debe especificarse que esta civilización es la fuente de un estilo artístico y una iconografía que se integra en el período preclásico mesoamericano, en la cronología general, entre y .


title: Arte olmeca

text: Las primeras excavaciones arqueológicas en la civilización olmeca revelaron la existencia de prácticas rituales a partir de sus restos en los huesos humanos. Se han podido constatar mutilaciones dentales y deformidades craneales. Estas prácticas, aunque aterradoras en la actualidad, tenían un fuerte simbolismo y se pueden admirar en ciertas esculturas, en particular en jade, la representación por el artista de estas tradiciones y costumbres. Con respecto a la escritura y aunque suscita controversia entre los especialistas, se puede decir hoy, con el descubrimiento de la bloque o estela de Cascajal, que la existencia de la escritura estaba vigente entre los olmecas desde el año . Esta estela revela toda su importancia porque es la escritura más antigua descubierta en América. La aparición de una escritura olmeca (pictogramas-ideogramas), por lo tanto, evoca más un lenguaje que una simple ornamentación. Ciertamente es un «lenguaje de signos» relevante en prioridad del campo religioso y sociopolítico. La idea de una escritura basada únicamente en la forma de ideogramas debe, por lo tanto, excluirse.


title: Arte olmeca

text: El arte olmeca es portador de todos estos signos que se pueden encontrar primero sobre las terracota y luego en otros soportes, como la piedra. Según la escuela francesa promovida por Christine Niederberger y adoptada en particular por Caterina Magni, la cultura olmeca es un conjunto multiétnico y plurilingüístico, es decir, que su presencia está atestiguada en los antiguos niveles de ocupación en la costa del Golfo, en la cuenca de México y a lo largo de la costa del Pacífico en los estados de Guerrero, Oaxaca y Chiapas, pero especialmente más allá de las fronteras mexicanas, hasta el sur de Costa Rica. Los olmecas están para otros especialistas vinculados a la familia lingüística maya, para Michael D. Coe, y mixezoqueanas, para Gareth Lowe, que hace referencia a la lengua popoluca, del grupo macromaya mixezoqueano, hablada por los habitantes que viven en la costa de Golfo. La arquitectura olmeca es monumental y va a integrarse en el entorno natural.


title: Arte olmeca

text: La pirámide con su base cuadrangular o redondeada, construida en tierra batida, representaba el centro ceremonial. La arquitectura de los sitios olmecas más grandes, en La Venta o en San Lorenzo, se considera el ejemplo arquitectónico más completo del periodo Preclásico mesoamericano. Así, la pirámide cónica en el sitio de La Venta ( de altura) o la de San Lorenzo ( de largo por de ancho), el campo de juego de pelota, la presencia de un sistema de drenaje, combinados con el arte monumental son los precursores de los sitios mesoamericanos posteriores.


title: Arte olmeca

text: En el arte olmeca la figura es muy abundante. Los especialistas analizan cada parte de la obra para comprender su significado general. Se puede ver, considerando la multitud de piezas arqueológicas encontradas hasta la fecha, que la figura humana es el tema principal del arte olmeca. El segundo lugar se da a las figuras híbridas entre las que predomina el hombre-jaguar, mientras que los terceros en esta clasificación son las obras con animales. La figura olmeca viene en tres formas muy distintas: la figura híbrida, la figura zoomorfa y la figura antropomórfica. Esta distinción no es solo estética. Ante todo, se trata de comprender que es un arte religioso en el que las imaginería olmeca evoluciona en un conjunto jerarquizado en el seno de la relación humano-animal. La figura del jaguar es, por lo tanto, omnipresente, pero la figura animal está representada en muchas otras formas (serpiente, águila, ciervo, mono, pez, etc. ).


title: Arte olmeca

text: La arqueóloga y antropóloga franco-italiana Caterina Magni (n. 1966) ha desarrollado una tabla que permite comprender las diferentes situaciones o desarrollos de hombre a animal y viceversa de animal a hombre. Estas manifestaciones artísticas sugieren un reconocimiento metódico de la relación hombre-jaguar y de su recíproca jaguar-hombre. El mejor ejemplo es el de la imagen del «hombre-jaguar», donde la apariencia humana y la figura del animal se superponen de manera inteligente.


title: Arte olmeca

text: Los especialistas van a afirmar que las características comunes de las figuras y las máscaras olmecas son, de hecho, las características de un felino, en particular las del jaguar. Por lo tanto, esas representaciones artísticas muestran a qué nivel las relaciones humano-jaguar y jaguar-humano son esenciales en la cultura olmeca. La imagen del «hombre-jaguar» es una figura mítica e importante del arte olmeca cuyas características antropomórficas y zoomorfas se unen para formar una criatura híbrida.


title: Arte olmeca

text: El «hombre-jaguar» es un motivo recurrente en el arte olmeca. Se trata de una transformación humana en un jaguar. Muchas veces esculpidas en muchos soportes y también incisas en hachas de jade, las representaciones de «hombre-jaguar» muestran una variedad de modelos y sujetos mucho más vastos que los que representan la figura llamada del "Baby-face" o las figuras masculinas en jade con deformación craneal. Así, la figura del «hombre-jaguar» puede mostrar una transformación humana en un jaguar, así como todo lo contrario. Asimismo, hay varias figuras del «hombre-jaguar», donde el sujeto parece estar en una etapa de la transformación. Para el «hombre-jaguar», o más generalmente las transformaciones de la figura animal y humana, se debe decir que estas figuras que describen esta transformación son para algunos especialistas la representación de hombres con máscaras de animales o disfraces de animales como el águila, el cocodrilo y la serpiente. Peter David Joralemon, por ejemplo, identificará en la estatua del «Señor de Las Limas» ocho elementos específicos del «hombre-jaguar».


title: Arte olmeca

text: El tema de la figura híbrida es, por lo tanto, vasto y complejo de describir en general. Se debe hacer un análisis preciso de cada obras para describir la transformación. El felino es el primer gran depredador de la imaginería mesoamericanas a partir del arte olmeca, luego vienen otros grandes depredadores como la serpiente y el águila. Las presas (ciervos, monos y otros pequeños mamíferos) son minoritarias en comparación con los depredadores. Más allá de las representaciones zoomorfas naturalistas, existe una predilección por la hibridación de formas. Según Magni, la criatura compuesta o «fantástica» muestra «la inclinación al artificio y al sincretismo»; la criatura compuesta es «una imagen de síntesis creada por la combinación de formas y/o atributos clave, en número variable, prestada de diferentes especies animales».


title: Arte olmeca

text: El arte olmeca obedece a reglas precisas que permiten, siempre según Magni, clasificar las figuras de animales de acuerdo con tres características: animales con carácter felino, animales con carácter reptil y animales con carácter felino-reptil. Esta clasificación opera de la misma manera para la figura antropomórfica con las figuras femeninas, las figuras masculinas, que son más raras, y las figuras asexuadas que son las más numerosas.


title: Arte olmeca

text: Se distinguen figuras femeninas, figuras excepcionalmente masculinas, personajes asexuados y figuras que parecen representar fetos humanos.


title: Arte olmeca

text: Las miniaturas olmecas representan varios arquetipos, aunque es posible que muchas de esas obras no hayan sido producidas directamente por los olmecas. Todavía hay muchas falsificaciones circulando y engañando la vigilancia de los coleccionistas porque los motivos de las figuras olmecas son fácilmente identificables con esa cultura y de fácil reproducción. Esas obras incluyen no solo las figuras de terracota más numerosas, sino también jade, serpentina, basalto, piedra y otros minerales.


title: Arte olmeca

text: Una de las representaciones más conocidas en el arte olmeca son las llamadas figuritas «rostro (o cara) de bebé». Esas pequeñas figuras de cerámica huecas son fácilmente reconocibles por sus cuerpos regordetes con cara de bebé, por los ojos y labios inclinados con las comisuras hacia abajo. El puchero de esas «caras de bebé» es siempre muy particular y característico. Otro tipo de figura aparece en representaciones de jade, la de hombres en pie. Tienen las extremidades delgadas y alargadas con una cabeza calva ovalada que ha sufrido una deformación craneal. La boca en cuanto a las «caras de bebé» está inclinada hacia abajo. Es un motivo recurrente en el arte olmeca. También se puede observar en algunas figuras la combinación del cuerpo regordete de la «cara de bebé» y la cabeza alargada. Uno de los ejemplos más conocidos de esas figuras de jade es la ofrenda 4 de La Venta. Esas figuras fueron enterradas ritualmente en una cavidad profunda y estrecha, y cubiertas con tres capas de arcilla. Se encontraron exactamente en la posición en la que hoy se pueden (ver imagen a continuación). La ofrenda 4 consiste en dieciséis figuras masculinas dispuestas en un semicírculo frente a seis hachas de jade. Dos de esas figuras son de jade, trece de serpentina y la última de granito rojizo. Esa última se coloca con los hachas, frente a los otros personajes. También se observa que a la derecha de la figura roja, varios personajes de jade parecen estar de acuerdo con él por sus actitudes laterales. Todas esas figuras tienen las características clásicas de las figuras olmecas, es decir, cabezas ovales y calvas, extremidades delgadas y largas y ausencia de genitales. Cabe señalar que la apariencia masculina se distingue por un taparrabos. También tienen pequeños agujeros para las orejas en la ubicación de los pendientes. Sus piernas están ligeramente dobladas. Se esta entonces en la esfera religiosa.


title: Arte olmeca

text: Los «rostros de bebé» han sido encontrados en todos los sitios que estuvieron sometidos a una influencia olmeca. En las sepulturas en Tlatilco se encontraron figuras de jade representando a hombres. Con respecto a la ofrenda 4, se encontró en el sitio de La Venta. Fueron los arqueólogos quienes más tarde decidieron llamarla así.Las máscaras son otro tipo de artefacto olmeca de las que se pueden encontrar dos tipos: las de gran envergadura, generalmente proporcionales a una cara, o las de medidas pequeñas, para colgar en collares o en las vestimentas. Fueron esculpidas por los artistas olmecas en una piedra dura, el jade. Con respecto a su interpretación, los investigadores coinciden en que algunas representan rostros humanos o representan las características de la figura híbrida del «hombre-jaguar». Sin embargo, incluso si su apariencia refleja un estilo olmeca, no se ha descubierto ninguna máscara en una excavación arqueológica en un contexto olmeca. Se encuentran la mayor parte del tiempo en sitios pertenecientes a otras culturas, como en el centro ceremonial del Templo Mayor Algunos científicos sugieren que la élite dirigente conservaba este objeto como una insignia de poder por su calidad estética, su valor, pero sobre todo por su rareza como una obra de arte antigua.


title: Arte olmeca

text: Las cabezas colosales son emblemáticas de la civilización olmeca. Son tanto el elemento más espectacular como el que ha dado lugar a las teorías más fantasiosas.


title: Arte olmeca

text: Debe hacerse una distinción entre las cabezas colosales del golfo de México y las menos conocidas de la costa del Pacífico. En lo que a veces se llama el «área nuclear olmeca», se han podido enumerar exactamente diecisiete cabezas colosales, esculpidas en bloques de basalto: La última cabeza colosal fue desenterrada en San Lorenzo en 1994 por un equipo mexicano dirigido por Ann Cyphers.


title: Arte olmeca

text: Estas esculturas monumentales recibieron el nombre de «cabeza colosal» por dos razones: por un lado, debido a su tamaño (desde hasta ) y a su peso (hasta cincuenta toneladas); por otro lado, debido a su parecido, aunque se puede poner aparte el de La Cobata, la más grande, que los olmecólogos interpretan como la efigie de un hombre muerto y que, según Caterina Magni, sería simplemente un monumento inacabado.


title: Arte olmeca

text: Las diecisiete cabezas colosales tienen una nariz aplanada y los labios grandes, lo que a veces hace que su apariencia se califique como «negroide». La cara cuadrada con ojos en forma de almendra tiene mandíbulas poderosas. Sugieren irresistiblemente que el cuerpo ausente debía ser regordete. Todas usan cascos. Cada uno de esos tocados es individualizado, aunque todos tienen un aire de semejanza. La expresión de las caras también es individualizada: severa, hosca, sonriente..., aunque son evaluaciones completamente subjetivas. También se pueden ver en una de las cabezas de San Lorenzo restos de estuco y pintura roja.


title: Arte olmeca

text: Los descubrimientos abarcaron casi 150 años. El monumento A de Tres Zapotes fue la primera cabeza colosal descubierta en 1862 por J.M. Melgar y Serrano. Por supuesto, no podía saber que era una obra olmeca, dado que esa civilización no fue reconocida como tal hasta la década de 1930. Le encontró una apariencia " etíope ", que fue solo la primera aparición de muchos intentos de atribuir a las cabezas colosales a un origen africano. La última fue la cabeza 10 de San Lorenzo, descubierta por Ann Cyphers en 1994. Las tres cabezas de Tres Zapotes, por ejemplo, fueron desplazadas para servir de ornamento en lugares públicos. Además de un pequeño número de elementos probados, como a menudo en olmecología, una gran parte de la literatura sobre cabezas colosales consiste en hipótesis, sobre las cuales el consenso es más o menos amplio. El basalto en el que se han tallado no es un material local. El de las cabezas de Tres Zapotes y de La Cobata proviene del Cerro El Vigía; el de las cabezas de San Lorenzo del Cerro de Cintepec y el de las cabezas de La Venta del macizo de Tuxtla. El hecho de que la cabeza atípica de La Cobata fuera encontrada cerca del yacimiento del Cerro el Vigía argumenta a favor de la tesis de C. Magni de que se trataría de un monumento inacabado. En cuanto a las otras cabezas, su peso plantea el problema de transportarlas a larga distancia. Se puede pensar, sin tener pruebas tangibles, que los olmecas aprovecharon la densa red hidrográfica de la costa del Golfo (la de Coatzacoalcos, entre otras) para transportarlos en balsas a su lugar de destino. Como en el Egipto faraónico, tal trabajo requeriría la movilización de una gran fuerza laboral, bajo el liderazgo de la élite local.


title: Arte olmeca

text: Debe hacerse una observación metodológica: el cuerpo de las cabezas colosales es extremadamente pequeño, exactamente son diecisiete. Por lo tanto, se puede legítimamente preguntar si esa es una muestra representativa de este tipo de monumento, lo que invita a una gran prudencia.


title: Arte olmeca

text: Una de las hipótesis es que se trataría de jugadores de pelota. Su tocado podría sugerirlo. El juego de pelota era un fenómeno omnipresente en Mesoamérica. Incluso se piensa que eran jugadores de pelota decapitados. La cabeza de La Cobata, cuyos ojos parecen cerrados, está en el origen de esa hipótesis, que Caterina Magni refuta de manera convincente. La hipótesis más común ahora es que son retratos, presumiblemente de líderes olmecas. La notable individualidad de cada cabeza, ya sea de los rasgos faciales o del peinado, defiende esa teoría. El hecho de que dos de las cabezas de San Lorenzo hayan sido recicladas indudablemente de altares/tronos es inquietante y puede sugerir que sea el caso de otras muchas cabezas. Esto lleva a una reconsideración general del fenómeno de la «mutilación» de los monumentos olmecas. Una hipótesis muy extendida lo explicaba por una invasión o una revolución. Los tronos mutilados serían monumentos en el proceso de ser reciclados en cabezas colosales. El reciente descubrimiento de un taller de reciclaje en San Lorenzo va en esta dirección. ¿Se talló la cabeza durante la vida del individuo o después de su muerte? Tres de las cabezas de La Venta formaban una fila, ubicada al norte del complejo C, que parece ser la parte «funeraria» del sitio. David C. Grove cree que son retratos de «ancestros», aunque en San Lorenzo el contexto arqueológico es menos claro que en La Venta.


title: Arte olmeca

text: Los altares son monolitos de piedra en forma de paralelepípedo que relatan escenas figurativas. La complejidad de las escenas lleva al espectador a la esfera religiosa. De hecho, aparte del aspecto técnico muy exitoso de este arte monumental, existe el aspecto mítico que sin duda es el más importante. Los altares de La Venta según Rebecca González Lauck son ejemplos de transmisiones ideológicas de una gran potencia. Los altares descubiertos son bastante numerosos, hay altares 2, 3, 4, 5, 6 y 7 de La Venta, los altares 14 y 20 de San Lorenzo y el altar 5 de la Laguna de los Cerros. Los altares son bloques de basalto. Ciertos altares (el altar 4 y el altar 5) deben describirse como los más complejos por sus iconografías. Algunos, como el altar 7 de La Venta, que tiene una forma redondeada, se distinguen de los otros dos altares debido a su pobre conservación. El altar 4 y el altar 5 fueron encontrados en el sitio de La Venta. La altura de estos altares es de aproximadamente dos metros y aproximadamente de cuatro a cinco metros de longitud. La representación del altar es sustancialmente idéntica para ambos porque es un tema recurrente, el del nicho o la caverna generalmente simbolizados por un borde alrededor y un personaje que representa una figura masculina. Meticulosamente esculpidas, las figuras están en la parte delantera del escena, listas para surgir de una cavidad.


title: Arte olmeca

text: La figura del altar 4 reposa en el interior de este pseudonicho o caverna y sostiene, con su mano derecha e izquierda, una cuerda que se envuelve alrededor de la base del altar. El personaje está sentado, con las piernas cruzadas y lleva puesto un casco que representa la cabeza de un águila. Los lados derecho e izquierdo del altar 4 muestran individuos que están conectados a la cuerda de la figura principal. Desafortunadamente, un lado está más erosionado que el otro. También se deben notar las representaciones felinas que aparecen en la parte superior de la figura del altar 4 con colmillos, unas fauces que se dice abierta y signos distintivos del felino, como el corte en forma de V, el labio superior hacia arriba, los caninos visibles y otros motivos complejos, como el motivo de la escalera o las diagonales paralelas. Sin embargo, sobre el altar 5, no se trata de la representación del hombre y el animal, sino de un personaje que sostiene a un niño en los brazos. Debe verse por tanto que las características del niño tienen una apariencia felina. El lado izquierdo de las paredes del altar 5 muestra individuos que sostienen bebés muy similares a los jaguares. Al igual que el altar 4, una pared del altar 5 estaba completamente desfigurada. Finalmente, se puede ver en el altar 5 que la figura central que emerge de un nicho lleva un casco especial.


title: Arte olmeca

text: El altar 4 fue descubierto en La Venta en 1925 por Blom y Lafarge. Sigue siendo una pieza central del arte olmeca porque ese altar representa una escena magistral de la creencia olmeca que muestra al hombre emergiendo de la Tierra a través de un nicho o la cueva. Se conserva como el altar 5, en el museo de La Venta en Villahermosa (Tabasco).


title: Arte olmeca

text: El consenso general hoy es decir que estos altares son tronos en los que las reglas iconográficas olmecas fueron grabadas o esculpidas durante importantes rituales o ceremonias religiosas. Muchos investigadores han interpretado la figura principal del altar 4 como un ser que quiere entrar en contacto con sus ancestros. En cuanto a las figuras laterales, a cada lado del altar 4, algunos creen que son figuras menores en relación con el conjunto de la obra porque representan a cautivos atados. El altar 5 es similar en diseño y tamaño al altar 4, pero la figura central tiene un bebé jaguar. Según ciertas hipótesis presentadas por especialistas, esta sería una interpretación mítica del niño animalizado visto como una ofrenda a la Tierra y también como un símbolo de autoridad.


title: Arte olmeca

text: La escritura olmeca no es un arte en el sentido literal, pero es normal desarrollar un párrafo para comprender el lenguaje de los signos que es una forma de escritura artística que cubre un pensamiento que cae principalmente dentro del dominio religioso y del campo sociopolítico. Se ha especulado mucho sobre si los olmecas fueron la primera cultura en el continente americano que creó el número cero. El calendario de cuenta larga utilizado por los mayas es una numeración escrita vigesimal utilizado para anotar las fechas registradas en tun (año de cuenta por valor de 360 días). Esta numeración característica se presenta en forma de dos glifos: el punto-barra y el glifo cefalomorfo. Cada uno comporta un número llamado cero de posición. Pero el calendario de cuenta larga apareció mucho antes que la civilización maya. Según Richard Diehl, se supone que el uso de cero fue una invención de los olmecas. De hecho, se encontraron varias fechas de la cuenta larga en los sitios olmecas. Así, y aunque la civilización olmeca se extinguió alrededor del , varios siglos antes del calendario de cuenta larga maya, algunos eruditos todavía creen que el cero no es una invención olmeca.


title: Arte olmeca

text: En 1939, el arqueólogo Matthew Stirling descubrió en Tres Zapotes la parte inferior de una estela llamada estela C. Esta última está en basalto. Un lado muestra un «hombre-jaguar» y el otro lado describe el modelo más antiguo del calendario maya de cuenta larga. La fecha que ha sido traducida en la estela corresponde a las siguientes cifras: 7.16.6.16.18. Estas últimas estarían próximas en nuestro calendario actual al 3 de septiembre del . Aunque hubo cierta controversia con respecto a esa fecha porque faltaba un baktun (período de 20 baktunob) que Stirling había interpretado como el número 7. La controversia terminó en 1969, el año del descubrimiento de la parte superior de la estela C. Matthew Stirling había tenido razón al suponer que había dado con el número 7. Pero otra estela llamada Estela 2 de Chiapa de Corzo en Chiapas, con una fecha de 7.16.3.2.13, sería más antigua que la estela C porque estaría fechada en el año. La importancia de estas estelas grabadas post-olmecas muestra la supervivencia de una cultura y de un arte en beneficio de otras civilizaciones.


title: Phillip Stanhope Worsley

text: Philip Stanhope Worsley (12 de agosto de 1835 - 8 de mayo de 1866) fue un poeta inglés.


title: Phillip Stanhope Worsley

text: Era hijo del reverendo Charles Worsley, y fue educado en la Highgate School y el Corpus Christi College de Oxford, donde ganó el Premio Newdigate en 1857 con un poema titulado "El Templo de Jano". En 1861, publicó una traducción de la "Odisea", seguido en 1865 por una traducción de los doce primeros libros de la "Ilíada". En ambos casos, empleó la estrofa de Edmund Spenser.


title: Phillip Stanhope Worsley

text: En 1863 apareció un tomo de "Poemas y Traducciones". Su traducción inacabada de "La Ilíada" fue terminada tras su muerte por John Conington.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: El parque nacional Nalga de Maco es un parque nacional, ubicado en la Cordillera Central en el sector oeste de la República Dominicana en proximidades con la frontera con Haití. Se encuentra al sur del municipio de Los Almácigos, provincia de Santiago Rodríguez.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: El parque nacional fue creado en 1995 y cubre una extensión de 278 kilómetros cuadrados, el mismo alberga a la montaña llamada Nalga de Maco.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: El relieve es muy accidentado, con áreas geográficas y depresiones de difícil acceso. La altitud varía desde los 650 msnm en la parte más baja a los 2000 msnm.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: La cima del monte Nalga De Maco alcanza 1999 msnm y se encuentra generalmente rodeada de nubes cargadas de humedad y neblina que descargan copiosas lluvias. Un extenso bosque nuboso se compone de troncos torcidos, ramificación profusa y una gran cantidad de epífitas (musgos y orquídeas) que pueden cubrir completamente las ramas de los árboles y la superficie del esponjoso suelo.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: En El Gramal, extensa sabana que protege a la loma en su parte sureste, las plantas crecen formando matas y cojines. Por estos lares hay algunas cavernas de singular belleza.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: La zona posee una gran riqueza hidrográfica. En su área de influencia nacen los ríos Artibonito, Joca, La Cidra y El Valle. El río Artibonito es el mayor sistema fluvial de la isla de Santo Domingo. A lo largo de su recorrido por esta bella serranía el río circula bastante encajonado atravesando cañones y desfiladeros de gran belleza.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: El clima es tropical húmedo de altura con lluvias abundantes durante casi todo el año y temperaturas que fluctúan entre los 11 y los 16ºC. A mayor elevación, menor es la temperatura. La temperatura suele ser bastante fría durante la noche en la cima y fuertes vientos pueden soplar durante varios días.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: Se estima en la zona hay unos 5586 taxones de plantas de semillas de las cuales poco más del 40% son endémicas.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: El bosque enano (bosque de nubes) ocupa el dosel suroeste de la cima del monte Nalga de Maco. Es el único bosque enano que posee la isla, y la altura reducida de sus árboles es producto de los vientos que soplan en la zona.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: El bosque se asienta sobre un suelo ácido y con lluvias casi a diario, los aguaceros tienden a ser cortos pero de gran intensidad. Las hondonadas húmedas y las hojarascas abundan en esta parte de la loma. Por lo general siempre está cubierto de nubes y recibe de 200 a 250 pulgadas de lluvia. Además la temperatura suele rondar los 10ºC.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: Debido a su difícil acceso, este bello rincón es completamente virgen. Sus factores ambientales y la posición geográfica han permitido que la vegetación sea achaparrada y de poca altura. En este hermoso y siempre-verde bosque los suelos siempre están saturados de agua. Lo más hermoso son las nubes y la neblina cuando vuelan entre las copas de los árboles. Esto bloquea la entrada de luz reduciendo el crecimiento de su flora.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: Entre los mamíferos que habitan el parque es dable mencionar la jutia de la Española y el Almiqui de la Española.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: Un relevamiento preliminar de insectos realizado en el parque indicó la presencia de al menos 133 especies pertenecientes a 9 órdenes.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: El parque posee una amplia variedad de mariposas de las que se han identificado cerca de 200 especies de Lepidoptera, Hesperioidea y Papilionoidea, entra las que se cuentan "Anetia jaegeri", "Heraclides aristor", "Historis odius odius", "Dismorphia spio" y "Hypanartia paullus".


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: AviBase en su "Lista de Aves del Mundo" lista 47 especies de aves en Nalga de Maco. Entre las especies endémicas se encuentran: colibrí zumbadorcito , esmeralda de la Española, trogón de la Española, barrancolí picofino y el cuatro-ojos coroninegro.


title: Parque nacional Nalga de Maco

text: Las entradas al parque se encuentran en la comunidad cafetalera de La Peonía, que se encuentra a unos kilómetros al sur del municipio de Los Almácigos. El trayecto desde La Peonia hasta la entrada al parque nacional Nalga de Maco se realiza a través de un tupido bosque muy húmedo subtropical donde se puede admirar la belleza y la frondosidad del lugar.


title: Lincestis

text: Lincestis o Lincéstide o Linco (, "Lyncestis" ) era el país de los lincestas ("lyncestae", Λυγκησταί), un pequeño reino independiente, que después pasó al Reino de Macedonia. Estaba gobernado por reyes, barones y caciques independientes o semindependientes hasta que los últimos gobernantes de la dinastía argéada (Amintas IV y Filipo II) neutralizaron su independencia. Pelagonia y Peonia y Almopia estaban al norte de Lincestis, Eordia al suroeste, Botiea al este, y a poca distancia al sur el río Haliacmón. Estaba situado entre el pueblo de los pelagonios y el de los eordos. Lincestis abrazaba la Macedonia Superior (actualmente llamada Filurina).


title: Lincestis

text: Los nombres de los gobernantes de la Macedonia Superior son a menudo de apariencia no griega ("Arrabeo", "Sirra"), y eruditos como Eugene Borza lo ha usado para afirmar que los macedonios de la Macedonia Superior conservaban muchos de los, supuestamente, nombres originales macedonios no helénicos, posteriormente perdidos por los macedonios del sur. Otros afirman que dichos nombres podían ser helénicos de facto, aunque muchos no tengan una clara etimología griega, mientras otros declaran que los nombres eran préstamos lingüísticos de los nombres ilirios o peonios o tracios.


title: Lincestis

text: El distrito estaba regado por el antiguo río Erigóncon sus afluentes del Bevos y el Osfagos. Era cruzado por la Vía Egnatia, que formaba de hecho la frontera con los eordos.


title: Lincestis

text: Las tribus macedonias de Lincestis (griego: la tierra del lince) eran conocidas como "Lynkestai".


title: Lincestis

text: Estrabón dice que a los lincestas los gobernó Arrabeo. Según refiere el historiador ateniense Tucídides «era hijo de Brómero y rey de los macedonios lincestas». y era descendiente de los Baquíadas de Corinto. También apunta el geógrafo griego que Sirra, era hija de Arrabeo, y que la nieta de ésta era Eurídice, la madre de Filipo II.


title: Lincestis

text: Tucídides narra, en el octavo año (424-423 a. C.) de la guerra del Peloponeso, el intento del , Pérdicas II de conquistar Lincestis, que acabó en una negociación entre su aliado espartano, Brásidas, y Arrabeo, el rey de los lincestas. (Cf. Expediciones de Pérdicas II de Macedonia contra los lincestas)


title: Lincestis

text: En el noveno año de la guerra del Peloponeso (423-422 a. C.), Brásidas y Pérdicas, con tres mil hoplitas griegos y unos mil jinetes macedonios y calcídicos invadieron Lincestis y vencieron a las tropas lincestas en una batalla. Los ilirios, aliados de Pérdicas, que llegaron dos o tres días más tarde, le traicionaron y se pasaron al bando lincesta. Pérdicas, presa del pánico, creía que se enfrentaría a unas fuerzas muy superiores a lo que realmente eran, y huyó por la noche. Brásidas, por su parte, al ver que los macedonios se habían ido sin esperarle y que los ilirios y peonios estaban a punto de atacarle, formó a sus hoplitas en cuadro y dispuso a 300 hombres escogidos en los puntos donde pensaba que sería atacado; arengó a sus tropas y ordenó el repliegue. Los lincestas les persiguieron, creyendo que los espartanos huían. Las unidades de choque de Brásidas resistieron el primer ataque y los rechazaron, y cuando los lincestas no atacaban reanudaban la retirada. Al final, las tropas de Arrabeo desistieron de seguir luchando en campo abierto, dejaron parte de sus efectivos para seguir hostigando a los soldados griegos y el resto se lanzó contra los macedonios que huían, y ocuparon el desfiladero de Linco para cortar la retirada a Brásidas. Los 300 soldados escogidos de Brásidas se lanzaron hacia una de los dos alturas del paso (la que antes podían alcanzar) y allí vencieron. El grueso de las tropas de Arrabeo, al contemplar la desbandada que descendía, cesaron en su persecución, pensando que los griegos ya se habían puesto a salvo.


title: Lincestis

text: En la campaña del 200 a. C. de la segunda guerra macedónica, combatió en este territorio el cónsul romano Publio Sulpicio Galba Máximo contra las fuerzas del rey Filipo V de Macedonia. El primer campamento romano fue establecido a orillas de la ciudad de Heraclea Lincestis ("Heraclea Lyncus"). El historiador romano Tito Livio relata esta campaña militar y proporciona una descripción detallada de la región.


title: Chinchilla lanigera

text: La chinchilla de cola larga (Chinchilla lanigera), también conocida como chinchilla Chilena, costera o menor, es una especie de roedor de la familia Chinchillidae. Es una de las dos especies del género "Chinchilla", la otra es "Chinchilla chinchilla".


title: Chinchilla lanigera

text: Poblaciones salvajes de "C. lanigera" se encuentran en Aucó, cerca de Illapel, IV Región, Chile (31°38’S, 71°06’W), en la Reserva Nacional Las Chinchillas y en La Higuera, ca. 100 km al norte de Coquimbo (29°33’S, 71°04’W)


title: Chinchilla lanigera

text: Las chinchillas chilenas fueron reportadas de Talca (35°30’S), Chile, alcanzando el norte, hacia Perú y en las laderas en las costas chilenas de montañas bajas. Hacia mitad del s. XIX, ya no se encontraban ni al sur del río Choapa ni en Perú.


title: Chinchilla lanigera

text: No se han hallado fósiles.


title: Chinchilla lanigera

text: "Chinchilla lanigera" es más pequeña que "Chinchilla chinchilla", los animales salvajes alcanzan una longitud corporal de 26 cm. Tienen las orejas más redondeadas, de 45 mm de longitud y la cola más larga (más de 13 mm comparada con los 10 cm de "C. brevicaudata"). El número de vértebras caudales es de 23 en "C. lanigera" (20 en "C. brevicaudata"). El peso promedio de los machos es de 369–493 g (media de 412 g) y el de hembras 379-450 g (media de 422 g). Los ejemplares domésticos son más grandes que los silvestres y más dimórficos sexualmente;la hembra pesa 800 g y los machos 600 g.


title: Chinchilla lanigera

text: Tienen un pelo de 2–4 cm de longitud, gris, blanco, con bandas negras; es sedoso, extremadamente suave, y firmemente adherido a la piel. De un solo folículo piloso de 5–11 mm de diámetro, emergen juntos 75 pelos lanosos. Las vibrisas son abundantes, fuertes, largas (10–13 cm), y emergen de folículos simples. La coloración general de las porciones superiores es azulina o gris plateado, partes bajas amarillentas blancas. La cola es larga, gruesa, gris y con pelos negros en su parte dorsal, de 3–4 cm de long. cerca del cuerpo, de 5–6 cm en la punta, formando un penacho que excede las vértebras en 5 cm.


title: Chinchilla lanigera

text: En estado salvaje se aparean entre octubre y diciembre (verano austral). La gestación en cautiverio es de 111 días (rango, 105–118). El tamaño de la camada es usualmente 2 o 3 crías (media de 1,75). La relación de sexos al nacer (macho:hembra) es de 1,1 – 1,2. La masa media neonatal en cautiverio es 52 g (rango, 50–70 g). La mortalidad al nacer es del 10,4%.


title: Chinchilla lanigera

text: Los neonatos son precoces, completamente forrados, con dientes erupcionados, ojos abiertos, y aptos para caminar a la hora de nacer. Comen alimento sólido a la semana de edad, sin embargo la lactancia normalmente dura 6–8 semanas en cautiverio, y el periodo mínimo de amamantamiento necesario para sobrevivir es de 25 días. La tasa de crecimiento es de 3,6 g/día durante el primer mes, baja a 1,56 g/día entre los 2 y 6 meses, y 0,65 entre los meses 6º a 12º.


title: Chinchilla lanigera

text: La madurez sexual en ambos sexos ocurre en promedio a los 8 meses, pero puede ser a los 5,5 mes. El máximo registrado de vida útil en estado salvaje es de 6 años. Su esperanza de vida media en cautividad es de 12-15 años, pero hay casos de chinchillas más longevas hasta 20 años.


title: Chinchilla lanigera

text: El hábitat natural de "Chinchilla lanigera" es árido, de cadenas montañosas transversales en el norte central de Chile, que conecta las montañas costeras con los Andes, con elevaciones de 400 a 2000 msnm. El clima es algo severo con temperaturas de verano llegando durante el mediodía a 30 °C a la sombra, y cayendo a 7 °C por la noche (o debajo de punto de congelación en invierno).


title: Chinchilla lanigera

text: Típicos hábitats son suelos rocosos o arenososo con cobertura de duros arbustos espinosos, pocas hierbas, escasos cactus, y parches de bromeliáceas suculentas, contra la costa. Las chinchillas chilenas salvajes se alimentan de más de 24 especies botánicas, en especial hierbas y pastos. La dieta cambia y se adapta entre sitios estacionalmente y a través de los años. Consumen suculentas en verano, y aparentemente no beben nada en estado salvaje.


title: Chinchilla lanigera

text: "Chinchilla lanigera" es social. Sus colonias son de unos 100 individuos, pudiendo alcanzar más de 500 y extenderse sobre un área de 100 ha. Colonias aisladas forman una metapoblación, con frecuentes extinciones locales y colonizaciones de otros hábitats aceptables. La densidad de población es de 4-5 individuos/ha. El tamaño poblacional no fluctúa entre años de baja o alta pluviosidad. Entre los predadores están el zorro culpeo ("Lycalopex culpaeus"), que captura tanto adultos como juveniles, y el tucúquere ("Bubo virginianus magellanicus"), que preda principalmente a juveniles.


title: Chinchilla lanigera

text: Está en riesgo, con la 2.ª más alta prioridad de conservación entre los mamíferos chilenos. La población salvaje está listada en el Apéndice 1 de CITES. Como resultado de su sobrecaza por su piel, toda la especie estuvo casi extinta durante el principio del s. XX. Con la protección entre los gobiernos de Argentina, Bolivia, Chile, Perú, y bajo la ley chilena desde 1929, la caza ilegal continuó. Hacia los 1950s, la chinchilla chilena se consideró extinguida. Pero poblaciones salvajes se redescubrieron en 1978, y en 1983 se creó la Reserva Nacional Las Chinchillas, de 4.227 ha, de las cuales 556 ha tenían colonias de antes de 1983, pero solo 264 ha tenía colonias en 1989. La distribución se ha ido reduciendo a solo dos áreas. Solamente 19 de 42 colonias conocidas en Reserva Nacional Las Chinchillas están protegidas. La población salvaje total se estima entre 2.500–11.700 individuos y sigue declinando, como lo indica la reducción del área cubierta por las colonias y su fragmentación. A pesar de la protección dentro de la Reserva de las actividades predadoras humanas desde 1987, el tamaño poblacional continua en declinación. Un plan de conservación ha sido puesto desde 1990, pero ninguna acción concreta de conservación se ha llevado a cabo en la pequeña y rica genéticamente población norteña de La Higuera, en Chile.


title: Chinchilla lanigera

text: No son animales que desarrollen muchas enfermedades, pero tienen un aparato digestivo muy delicado propenso a problemas intestinales y parásitos del agua, toleran muy mal (con muerte incluida) los golpes de calor y los ambientes con mucha humedad (micosis en la piel y pelo). Las chinchillas no se vacunan, no existen vacunas específicas para ellas ni medicamentos o tratamientos preventivos para los parásitos (todo lo que hay está elaborado para perros, gatos y otros animales y no es específico para las chinchillas).


title: Chinchilla lanigera

text: Se reconocen comúnmente tres variedades de "C.lanigera":


title: Chinchilla lanigera

text: 1) Variedad la plata. Tipo con más desarrollo muscular y estructura ósea más pesada que los otros dos. Son más redondeados o compactos, con cabeza corta, ancha, más distancia de una oreja a la otra, y una línea dorsal relativamente recta. Los hombros son frecuentemente tan anchos como el pecho y los cuartos traseros (grupa). Las orejas son más cortas y redondeadas.


title: Chinchilla lanigera

text: 2) Variedad costina. Forma más débil en musculatura y en estructura ósea; con patas más largas. Las manos más cortas, y más cerca entre sí, los hombros son más angostos. La columna vertebral es más arqueada, la línea del cuello muy profunda, formando una ligera joroba. Visto de frente, la cabeza con forma de "V", la nariz es puntiaguda, y la distancia entre las orejas es más ancha. Las orejas son largas y posicionadas en un ángulo de cerca de 45º.


title: Chinchilla lanigera

text: 3) Variedad ratón. Tipo reminiscencia de la plata en su estructura corporal. Nariz puntiaguda como costina y orejas posicionadas muy juntas y algo horizontalmente. Son claramente más pequeños.


title: Gahan

text: Gahan es una localidad del partido de Salto de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Su nombre Gahan, el mismo de su estación de tren, proviene de la familia homónima de origen irlandés que poseía campos en la vecindad a fines del siglo XIX.  Para llegar a Gahan en automóvil desde la Ciudad de Buenos Aires se debe viajar por el Acceso Oeste; en Luján se toma la Ruta Nacional 7, y 9 km después de Carmen de Areco, la Ruta Provincial 31.


title: Gahan

text: Las principales actividades económicas son la agricultura, la ganadería y algunas agroindustrias. El prestigio de su Escuela Agropecuaria trasciende la zona. Es una localidad que posee la serenidad de los pueblos de campo, aunque su tranquilidad fue interrumpida en 2009 por la notoriedad de un grave suceso, el caso Pomar.


title: Gahan

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 5% frente a los del censo anterior. Como muchos pueblos rurales, Gahan fue formándose alrededor de la estación del ferrocarril, que desde principios del siglo XX era el principal vínculo de la zona con la Ciudad de Buenos Aires y con otras localidades. Este ferrocarril, originariamente relacionado con la Tramway Rural (empresa de los hermanos Lacroze), fue adquirido por capitales británicos, se amplió su red y pasó a denominarse Ferrocarril Central Buenos Aires. Después de su nacionalización (1947) formó parte, como todos los de trocha media estándar (1 435 mm), del Ferrocarril General Urquiza.


title: Gahan

text: Sus primeras usinas eléctricas (Milicich y Pérsico) le suministraron energía desde fines de la década de 1930. Proveían 220 voltios de corriente continua (DC), sólo entre el atardecer y la medianoche. Gracias al gran avance de las redes de electrificación provinciales promovido por el ministro Horacio Zubiri, Gahan consiguió luego acceder a la red provincial. El Correo, toda una institución en la época, dependía del ferrocarril y su telégrafo, y estaba ubicado cerca de la estación. No existía el Código Postal; en su reemplazo debía indicarse abreviadamente la línea de ferrocarril: FCCBA, más tarde FCGU.


title: Gahan

text: Su primer médico, el doctor J. L. Serra, se radicó en el año 1939. En la década de 1950 se instaló una sala de primeros auxilios. Luego continuó el doctor Ladislao Gáti, que fue muy querido por el pueblo, (una calle fue nombrada en su honor). El Dr. Amador Francisco Pérez González fue el Médico que más tiempo presto sus servicios profesionales (de forma ininterrumpida desde el año 1984 hasta el año 2000)


title: Gahan

text: Desde la década de 1930, Gahan contó con un servicio de transporte colectivo local que circulaba por el Camino Principal, de tierra, hasta la localidad de Salto, cabecera del partido, a 15 kilómetros. Cuando los trenes argentinos fueron dejando de circular, se implementó un servicio de coche motor de pasajeros que pasaba por Gahan. Corría entre Rojas y la estación Federico Lacroze de la Ciudad de Buenos Aires, y funcionó durante unos años. El acceso a la ruta 31 y su primera calle asfaltada se terminaron en el año 1960. Actualmente el pueblo de Gahan está conectado por pavimento a las ciudades vecinas de Salto, Rojas, Arrecifes, Pergamino y Carmen de Areco. Diversas rutas asfaltadas y líneas de transporte de pasajeros lo comunican con la Ciudad de Buenos Aires y el resto de la Argentina.


title: Gahan

text: La escuela primaria funcionó en un local precario hasta la década de 1950, cuando el gobierno construyó un grande y cómodo edificio.


title: Gahan

text: Su primer cine (Emilio Milicich) funcionó a principios de la década de 1940. En esa época el pueblo era visitado cada tanto por circos de gitanos, que también incluían funciones de teatro gauchesco. En ocasiones venían aviones biplanos que realizaban vuelos de bautismo. Los muchachos jugaban al fútbol en los baldíos, los mayores jugaban al truco en el bar de Schenone o en el almacén de don Quica, hoy recuperado con sus instalaciones originales como bar y casa de comidas. La peluquería de Santantón era un lugar de reunión masculina los sábados, mientras se esperaba turno. Los diarios y revistas se adquirían en el quiosco de doña Tita Ríos. Era común el juego de la taba. En las fiestas patrias se organizaban carreras cuadreras y corrida de sortija, y a veces se presentaba la Banda Municipal de Salto. En las temporadas de caza concurrían algunos turistas que cazaban liebres, perdices y martinetas a la vera del camino, o si conseguían permiso, en algunos campos locales. También se organizaban bailes populares. Los remates de hacienda y las yerras se vivían como un gran acontecimiento.


title: Gahan

text: Actualmente existe una Delegación Municipal dependiente de la Municipalidad de Salto y una moderna iglesia. Su cuerpo de bomberos voluntarios fue fundado el 8 de agosto de 2009.


title: Wally Osterkorn

text: Walter Raymond Osterkorn (Chicago, Illinois, 6 de julio, de 1928 - Scottsdale, Arizona, ) fue un jugador de baloncesto estadounidense, que jugó durante 4 temporadas en la NBA. Con 1,96 metros de altura, jugaba en la posición de ala-pívot.


title: Wally Osterkorn

text: Jugó durante 4 temporadas con los "Fighting Illini" de la Universidad de Illinois, donde promedió 8,7 puntos en 71 partidos.


title: Wally Osterkorn

text: Fue elegido en la segunda ronda del Draft de la NBA de 1950 por los Chicago Stags, pero acabó jugando durante cuatro temporadas (1951-1955) en los Syracuse Nationals, con los que promedió 7.0 puntos y 6,0 rebotes por partido, ganando un campeonato de la NBA en la temporada 1954-55.


title: SSX 3

text: SSX 3 es un videojuego de snowboarding publicado por Electronic Arts y desarrollado por EA Sports BIG, que fue lanzado a finales del 2003. Es la tercera instalación en la serie de juegos SSX, y está aprobado con THX.


title: Ejecución

text: Ejecución (del latín "executio") puede estar vinculado o hacer referencia a los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


title: La Invencible

text: La Invencible es una localidad de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, perteneciente al partido de Salto.


title: La Invencible

text: Se encuentra a 200 km la ciudad de Buenos Aires a través de la Ruta Nacional 7, pasando por la ciudad de Carmen de Areco y luego por la Ruta Provincial 31 pasando 17 km hacia el oeste de Salto. Camino a la ciudad de Rojas.


title: La Invencible

text: Cuenta con 77 habitantes (Censo 2010), lo que significa un descenso del 10% ante los 88 habitantes del Censo anterior de 2001


title: Producción

text: El término producción puede estar vinculado o hacer referencia, a algunos de los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


title: Excite Truck

text: Excite Truck es uno de los primeros juegos de autos que han salido para Wii, siendo una variación del Excitebike original que salió para NES y del Excitebike 64 que salió para Nintendo 64, solo que en lugar de manejar motocicletas se manejan camiones.


title: Excite Truck

text: También es el primer juego en demostrar la versatilidad del mando de Wii (Wiimote) al colocarlo en posición horizontal y sujetarlo con ambas manos imitando un volante de automóvil.


title: Ejecución de la deuda

text: Ejecución, en Derecho procesal, es la actividad tendiente a obtener el cumplimiento forzoso de una obligación, por medio del embargo de bienes en cantidad suficiente para su satisfacción, y la posterior realización de estos, generalmente en subasta pública, para que con el producto de la venta, se pague al acreedor la deuda y otros gastos anexos, tales como intereses y costas.


title: Ejecución de la deuda

text: La ejecución presupone la existencia de una obligación perfectamente determinada, o al menos, determinable de manera exacta o fidedigna. Por ello, la ejecución debe siempre basarse en un título ejecutivo, en el cual consta la obligación de manera fehaciente. De no existir dicho título, el acreedor de la obligación deberá llevar a cabo el juicio declarativo correspondiente, para que el juez declare la existencia de dicha obligación y su monto; dicha sentencia judicial podrá servir, por su parte, de título ejecutivo.


title: Ejecución de la deuda

text: El juicio ejecutivo es una de las maneras por las cuales puede llevarse a cabo la ejecución, pero no es la única. Dicho de otro modo: todo juicio ejecutivo importa una ejecución, pero no toda ejecución importa un juicio ejecutivo. El ejemplo más claro es la llamada ejecución incidental, que es la ejecución de una sentencia judicial declarativa, en la que no se abre un nuevo proceso, sino que se prosigue con el anterior. De este modo, la ejecución importa un procedimiento judicial, pero no necesariamente un nuevo proceso judicial.


title: Ejecución de la deuda

text: El embargo es uno de los trámites del procedimiento ejecutivo, y es la clave sobre el cual gira la ejecución, ya que trabado el embargo, se priva al embargado de la disposición de sus bienes, y por lo mismo, se le otorga al acreedor la garantía de que su crédito se verá satisfecho.


title: Ejecución de la deuda

text: Debe hacerse presente que las distintas legislaciones contemplan nociones distintas del embargo. Así, en España, se habla de embargo para referirse al embargo ejecutivo propiamente tal, y de embargo preventivo para referirse a una medida judicial de cautela en los juicios declarativos, mientras que en otras legislaciones (Chile, por ejemplo) el concepto de embargo preventivo no existe con dicho nombre.


title: Ejecución de la deuda

text: La ejecución puede clasificarse de la siguiente manera:


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: Puerto Ibáñez es una localidad de la zona austral de Chile, ubicada en la Región de Aysén, en la ribera norte del lago General Carrera, en la desembocadura del río Ibáñez, a una distancia de 116 km aproximadamente de Coyhaique, la capital regional. Es un pueblo, que según el censo de 2017 tiene 764 habitantes, es la capital de la comuna de Río Ibáñez. Asimismo, la localidad se encuentra próxima al límite con la vecina República Argentina.


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: La principal fuente de economía de la zona radica en la ganadería y algunos cultivos agrícolas, ya que presenta una zona con un microclima especial influenciado por la presencia del Lago General Carrera, existe también artesanías típicas de la zona, como lana, y cerámicas utilitarias y decorativas hechos en greda y cacharros forrados en cuero de chivo, estas están decoradas con grecas que pertenecían a la cultura tehuelche (ancestros).


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: Esta zona como la mayoría de las localidades de la Región de Aysén, presentan grandes atractivos naturales. En particular, en esta zona se ubica los imponentes Saltos del Río Ibáñez, a 5 km desde el pueblo, por la ruta que conduce a península Levican.


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: La Reserva Nacional Cerro Castillo, con sus imponentes cumbres destacable de sobremanera el Cerro Castillo, con una altitud cercana a los 3000 msnm y con presencia de nieve durante todo el año, además el paredón de las manos.


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: Monumentos arqueológicos, las manos de Cerro Castillo, que se encuentra a escasos km desde la localidad del mismo nombre, son vestigios de la cultura Tehuelche, instalada en tiempos anteriores en la zona.


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: En el mes de enero se desarrolla el Festival Internacional de Jineteadas y folclore más grande de Chile, convocando solo en esa fecha alrededor de 7000 visitantes, dando a conocer las tradiciones culturales, potenciando la economía local.


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: Para acceder a la localidad se puede acceder vía terrestre desde Coyhaique, tomando la Carretera Austral, en dirección hacia el sur, y a los 90 km tomar el desvío hacia la localidad.


title: Puerto Ingeniero Ibáñez

text: También se puede acceder vía lacustre, desde la localidad de Chile Chico, existiendo embarcaciones que navegan esta ruta diariamente, permitiendo el transporte de pasajeros y vehículos.


title: Lilium regale

text: Lilium regale es una hermosa especie de azucena "(Lilium)," proveniente del sudoeste de China. Fue introducida en Europa en 1903 y se ha difundido por todo el mundo. Presenta inflorescencias en racimos con más de 25 flores, muy fragantes, con el perigonio en forma de embudo, blancas y con la garganta amarilla. Cada tépalo es blanco, matizado de rosado o púrpura en el envés y recurvado en la punta. Los tallos alcanzan de 4 a 20 dm de altura, con hojas muy angostas y dispersas. Los bulbos de esta especie son de medianas dimensiones, escamosos, de color blanco-amarillento. La germinación es inmediata y epígea.


title: Lilium regale

text: Lilium regale es una especie extraordinariamente adaptable y de fácil cultivo. Vegeta en condiciones óptimas en suelos humíferos, bien drenados y en lugares soleados o con sombra parcial. Los tallos jóvenes pueden necesitar protección de las heladas tardías.


title: Lilium regale

text: Se multiplica por división de los bulbos en otoño. También se puede multiplicar por semillas, pero la floración se produce recién a partir de la tercera temporada de cultivo.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: La Batalla de Laguna Limpia fue un combate durante las guerras civiles argentinas, ocurrido en el sudoeste de la provincia de Corrientes el 4 de febrero de 1846, en que el ejército del gobernador de Entre Ríos, Justo José de Urquiza, venció y tomó prisionero al jefe de la vanguardia del ejército correntino, Juan Madariaga.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: Desde 1839 en adelante, la provincia de Corrientes se había rebelado contra la autoridad del dictador porteño Juan Manuel de Rosas en forma casi continua.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: El gobernador Joaquín Madariaga puso su ejército en manos del general José María Paz, que ya en 1841 había logrado un impresionante triunfo en la batalla de Caaguazú en Corrientes. Paz organizó eficazmente a su ejército, y cuando el gobernador entrerriano invadió la provincia, le preparó una trampa en el extremo norte de los esteros del Iberá. Para llevarlo hasta allí tenía que cruzar toda la provincia, de modo que ordenó al jefe de su vanguardia, el hermano del gobernador, que se mantuviera cerca del enemigo, pero sin presentar batalla.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: Madariaga se dio cuenta de que llevar a Urquiza hasta el otro lado de la provincia dejaba todo Corrientes en manos del enemigo, y que la población sufriría mucho, por lo que intentó resolver la guerra por medio de operaciones de guerrillas.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: Pero Urquiza se movió con gran rapidez y lo alcanzó el 4 de febrero, obligándolo a la lucha.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: El terreno era favorable a las fuerzas de Madariaga, pero este no supo sacar provecho de esta circunstancia, y el estrecho callejón por donde debían avanzar los federales se convirtió en un angosto pasillo por donde huyeron los correntinos, llevándose por delante a los ubicados más atrás.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: Los correntinos perdieron ciento sesenta muertos, y de entre los prisioneros, a Juan Madariaga, cuyo caballo rodó contra un tronco. Junto al general correntino cayó su correspondencia, por lo que Urquiza se enteró de que Paz lo llevaba hacia el norte.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: Urquiza avanzó hacia el norte, saqueando las estancias enemigas a su paso, y antes de enfrentarse a Paz, retrocedió, saqueando media provincia.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: El prestigio de Paz quedó muy disminuido por los efectos de la campaña, y Urquiza aprovechó para proponer tratativas de acuerdo a través de Juan Madariaga, que fue puesto en libertad. Las negociaciones con Urquiza enfrentaron al general cordobés con el gobernador, con lo que Paz abandonó la provincia.


title: Batalla de Laguna Limpia

text: Tras la firma del Tratado de Alcaraz y su rechazo por Rosas, la situación se resolvería a fines del año siguiente, en la batalla de Vences. Esta significaría el fin de la rebelión correntina.


title: Facultad de Agronomía (Universidad de Buenos Aires)

text: La Facultad de la Agronomía (FAUBA) es una de las trece que conforman la Universidad de Buenos Aires. Creada en 1909 sobre la base del entonces recientemente formado Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria, se encuentra ubicada en la "Av. San Martín" 4453, en el barrio porteño de Agronomía que, justamente, toma su nombre por esta facultad. En ella se dictan cinco carreras de grado: Agronomía, Ciencias Ambientales, Economía y Administración Agraria, Gestión de Agroalimentos, y Planificación y Diseño del Paisaje. También se dictan cinco carreras de pregrado como Jardinería, Floricultura, Martillero y Corredor Público Rural, Producción Vegetal Orgánica, y Turismo Rural.


text: Hasta 1972, esta facultad y la de Veterinaria formaban una sola entidad.


text: En los últimos años del siglo XIX existían unas pocas instituciones de enseñanza agraria en Argentina: la Escuela Superior de Santa Catalina (que luego dejaría su lugar a la Facultad de Agronomía y Veterinaria de la Universidad Nacional de La Plata, y más tarde, a la de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora), la Escuela de Agricultura de Córdoba, la de Villa Casilda, en Santa Fe, y la Escuela de Vitivinicultura de Mendoza. Se contaban, además, 6 escuelas primarias de enseñanza agrícola.


text: Tal número de instituciones pronto fue insuficiente para dar una respuesta adecuada al gran desarrollo de la producción agrícola - ganadera y a las necesidades de la actividad rural: mayor productividad, mejores cultivos, mejores animales, expansión de la frontera agrícola a regiones marginales, etc. Por otro lado, parecía un contrasentido que la región más densamente poblada, la de la expansiva Buenos Aires, no tuviera ninguna escuela de enseñanza agronómica.


text: Fue así que en 1901, durante el segundo gobierno del presidente Julio A. Roca, se dispuso la creación de una Estación Agronómica con Granja Modelo y Escuela de Agricultura, en los terrenos de la "Chacarita de los colegiales" destinados al "Parque del Oeste".


text: Tuvieron que pasar tres años, sin embargo, para que el proyecto se concretara: recién el 19 de agosto de 1904, por decreto del Poder Ejecutivo Nacional, el Ministerio de Agricultura a cargo de Wenceslao Escalante creó el Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria, una propuesta a todas luces más ambiciosa que la Estación Agronómica, y estableció las disposiciones reglamentarias para su funcionamiento.


text: El Instituto Superior


text: El Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria debía integrar y presidir el plan de enseñanza agrícola en el país, dado que ya existían escuelas para este fin a nivel primario y secundario. Al menos, ese era el plan de Wenceslao Escalante, Ministro de Agricultura de gobierno de Roca y principal hacedor de la nueva institución.


text: El Instituto debía, según el decreto fundacional, "1º: Preparar veterinarios e ingenieros agrónomos que sepan positiva, teórica y prácticamente las ciencias y técnicas respectivas, en el grado mayor de intensidad alcanzado en los mejores establecimientos análogos (…). 2º: Constituir un centro científico que, manteniendo relaciones con las instituciones análogas, siga el progreso universal de las ciencias y las artes correspondientes. 3º: Contribuir directamente al progreso agrícola del país procurando resolver sus problemas, con el auxilio de las ciencias y la experimentación manteniendo para ello los gabinetes, los laboratorios y estaciones de ensayo que sean necesarios." El decreto preveía la conformación de un plantel docente de excelencia, con profesionales contratados en el exterior y con los mejores recursos humanos que tenía el país en la materia.


text: Se propone, además, premiar a los mejores alumnos con becas de estudios de posgrado en el exterior, con la posibilidad de ser ayudantes de laboratorio y, al cabo de dos años en esa tarea, optar por el título de Doctor en Ciencias Agrarias o Veterinarias. Por último, respecto de la dirección y gestión del establecimiento, el decreto dispone que quede a cargo de un Rector, con rango de Jefe de División en el Ministerio de Agricultura, y de un Consejo Directivo, cuya primera conformación contará con algunos de los más ilustres científicos de la época, como el gran paleontólogo Florentino Ameghino, el naturalista Angel Gallardo, Octavio Pico, José Lignières, Joaquín Zabala, y una serie de destacados profesionales extranjeros, como Marcelo Conti, Kurt Wolffhügel, Salvador Baldasarre y Gualterio Davis. En el cargo de Rector, se designará al químico Pedro Arata.


text: En 1973, la movilización de los estudiantes de veterinaria, con huelga de hambre, marchas y suspensiones de clases incluidas, logró la sanción de la ley 19908, del 23 de octubre de 1972, por la que la antigua Facultad de Agronomía y Veterinaria se dividió, separando las carreras y creando una facultad distinta para cada una: la de Agronomía y la de Ciencias Veterinarias.


title: Batalla de Vences

text: La Batalla de Vences, o del Potrero de Vences, fue un combate librado el 26 de noviembre de 1847 entre las fuerzas federales del gobernador de Entre Ríos, brigadier Justo José de Urquiza y el de la provincia de Corrientes, bajo el mando de su gobernador, coronel mayor (general) Joaquín Madariaga. Fue una de las batallas más grandes de las guerras civiles argentinas. La victoria federal significaría el fin de la rebelión de Corrientes contra la autoridad del dictador porteño, brigadier Juan Manuel de Rosas, que esa provincia mantenía desde 1839 casi sin interrupción.


title: Batalla de Vences

text: Los conflictos entre Corrientes y Buenos Aires estaban opacados por las palabras que usaban los contendientes. Los correntinos exigían la sanción de una constitución, que aún no se había sancionado, mientras que Rosas acusaba al gobierno correntino de pertenecer al partido unitario. En realidad, el gobernador correntino era, posiblemente, más sinceramente federal que Rosas, pero la provincia se había aliado a los generales unitarios Juan Lavalle y José María Paz.


title: Batalla de Vences

text: Por otro lado, la verdadera discusión se daba por la aduana del puerto de Buenos Aires y por la navegación de los ríos interiores. La provincia porteña usufructuaba los beneficios de la aduana sin darle participación a las demás provincias, al tiempo que prohibía a los barcos mercantes navegar los ríos Paraná y Uruguay para desembarcar en el litoral. Dada la negativa de Buenos Aires — bajo constante agresión militar y fuertemente endeudada por Bernardino Rivadavia en la década del '20 — de compartir esas rentas, la alternativa para Corrientes era luchar por la libre navegación de los ríos para tener así su propia aduana. Pero Santa Fe y Entre Ríos estaban firmemente aliadas a Buenos Aires; de modo que Corrientes estaba sola en la defensa de ese “federalismo fluvial", lo que la llevaría a aliarse con las potencias extranjeras, los colorados uruguayos y los unitarios para enfrentar a Rosas.


title: Batalla de Vences

text: El gobernador Madariaga había puesto el mando de su ejército —de unos 5.000, quizás 6000— en manos del general José María Paz, que ya en 1841 había logrado un impresionante triunfo en la batalla de Caaguazú. Este logró darle una buena formación militar y lo dotó de valioso armamento. Aparte de haber recibido, por una alianza entre Corrientes y Paraguay, un refuerzo de 4.000 o 5.000 paraguayos al mando de Francisco Solano López.


title: Batalla de Vences

text: Sin embargo, su principal aliado, Fructuoso Rivera, estaba impedido de llevar a cabo operaciones bélicas por su derrota en India Muerta ante Urquiza y Paz comandaba a los defensores de Montevideo. Por esto la ayuda en tropas y armamento de los paraguayos fue clave para poder levantar en pie un nuevo ejército correntino.


title: Batalla de Vences

text: Pero cuando el general Urquiza invadió la provincia al frente de 6000 hombres, a principios de 1846, quiso llevarlo hasta una fuerte posición defensiva en Ibahay, muy al norte de la provincia. Esta estrategia no dio resultado: el entrerriano no cayó en la trampa, en parte gracias a su segundo jefe, Eugenio Garzón, que le aconsejó evitar un ataque frontal. En cambio, el general Juan Madariaga, hermano del gobernador y jefe de la vanguardia correntino-paraguaya, fue vencido y tomado prisionero en la batalla de Laguna Limpia; por otro lado, Urquiza tuvo la provincia a su disposición para saquearla a gusto, y su ejército aumentó a los 7000 hombres gracias a los contingentes de correntinos que se sumaron al mando de jefes que se negaban a obedecer a Madariaga.


title: Batalla de Vences

text: El gobernante entrerriano puso en libertad a Juan Madariaga, y a través de él quiso llegar a un arreglo con su hermano. Paz se opuso e intentó derrocarlo, pero fue derrotado y debió huir de la provincia. Meses después se firmaba el Tratado de Alcaraz, que sancionaba la paz entre Corrientes y las provincias federales, pero no obligaba a la provincia rebelde a participar en la guerra en Uruguay, donde se organizaban las últimas resistencias contra Rosas.


title: Batalla de Vences

text: Rosas rechazó el tratado y exigió que Corrientes lo confirmara como autoridad nacional, y que se obligara a ayudar contra los colorados de Uruguay, a lo que Madariaga se negó. De modo que Urquiza recibió orden de invadir a Corrientes.


title: Batalla de Vences

text: Urquiza se tomó varios meses para iniciar la campaña, ya que tenía la esperanza de convencer a Rosas. Pero finalmente inició el avance el 4 de noviembre de 1847, desde su campamento de Calá —cerca de la actual ciudad entrerriana de Basabilvaso— e invadió la provincia de Corrientes desde el sur. Llevaba en sus filas unos 1.500 correntinos enemistados con Madariaga, bajo el mando de los coroneles Nicanor Cáceres y José Antonio y Benjamín Virasoro, junto a unos 5.000 entrerrianos, en total unos 6500 hombres (6000 jinetes y 500 infantes) y 7 piezas de artillería. El ejército de los hermanos Madariaga, con poco más de 5.000 hombres (900 infantes y 4.100 jinetes) y 12 piezas de artillería, los esperó en una fuerte posición defensiva, rodeada por detrás y los costados por esteros y defendida en el frente por "abatíes", en el Rincón de Vences, departamento de San Luis Del Palmar, en el norte de la provincia.


title: Batalla de Vences

text: A las 8 de la mañana del 26 de noviembre, las fuerzas de Urquiza iniciaron el ataque a través de los esteros, que los correntinos habían considerado infranqueables; la división que mandaba el gobernador entrerriano fue detenida por varias horas. En el centro, la infantería entrerriana, a órdenes de los tenientes coroneles José Miguel Galán y José María Francia, al grito de "¡Viva Urquiza!", avanzó rápidamente ganando posiciones, a pesar de los abatíes y la artillería correntina que la diezmaba. Aprovechando la confusión, la otra ala de caballería, bajo el mando del general Eugenio Garzón, sorprendió a la defensa del gobernador correntino, apoyada por jinetes armados de fusiles, logrando derrotarla. Garzón y Urquiza lograron entrar en el "potrero", con lo que la ventaja defensiva se diluyó. Desde ese momento, quedó sola la infantería para defender a los Madariaga, apoyada en la artillería. Pero a las 3 de la tarde todo había terminado, y el gobernador correntino y sus oficiales abandonaron el campo de batalla.


title: Batalla de Vences

text: La caballería correntina fue diezmada en la persecución, y tuvieron 500 muertos; la mayor parte eran lanceados por los correntinos del ejército federal, que tenían menos piedad de sus comprovincianos que de los forasteros. Y se tomaron más de 2.000 prisioneros. Después de la batalla fueron ejecutados muchos más, degollados muchos soldados, y fusilados cuatro coroneles rendidos.


title: Batalla de Vences

text: El gobernador, su hermano y los políticos que los rodeaban huyeron a Paraguay, pasando más tarde a Brasil; allí moriría Joaquín Madariaga. La legislatura eligió gobernador a Miguel Virasoro, el único de los hermanos que no se había pasado a Urquiza antes de la batalla, y este reconoció la victoria federal. Semanas después se reinstalaba la legislatura federal que había sido disuelta cuatro años antes por los Madariaga, y ésta eligió gobernador al coronel mayor (general) Benjamín Virasoro.


title: Batalla de Vences

text: La provincia de Corrientes volvió a pertenecer de lleno a la Confederación Argentina. Se reinstalaron en ella las fórmulas políticas federales, y Rosas logró finalmente tener el encargo de un gobierno nacional sui generis de parte de todas las provincias. Virasoro no dio problemas a Rosas y ayudó en el sitio de Montevideo.


title: Batalla de Vences

text: Pero, menos de tres años más tarde, Urquiza y Virasoro se aliarían contra Rosas, en lo que se conoce como pronunciamiento de Urquiza, y formarían el grueso del ejército con que Buenos Aires caería derrotada en la batalla de Caseros. Al año siguiente se sancionaría la Constitución Nacional Argentina.


title: Batalla de Vences

text: Pero el problema de la Aduana de Buenos Aires no se resolvería hasta la década de 1860, a favor del gobierno de Buenos Aires, que se impuso al resto del país con la alianza incondicional de la provincia de Corrientes. Derogada la ley proteccionista de Rosas -la Ley de Aduana-, y durante casi un siglo más, la política aperturista del gobierno argentino seguiría condenando al atraso a las provincias del interior, incluida Corrientes.


title: Facultad de Ciencias Veterinarias (Universidad de Buenos Aires)

text: La Facultad de Ciencias Veterinarias (FCV) forma parte de la Universidad de Buenos Aires. Se localiza en un auténtico enclave rural en el oeste de la ciudad, en un predio de 72 hectáreas compartido con la Facultad de Agronomía.


text: Fundada hace como resultado de la división de la antigua Facultad de Agronomía y Veterinaria (conocida como separación de escuelas), su origen se remonta al "Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria" creado en 1904. Actualmente se dictan las carreras de Veterinaria, Gestión integral de bioterios y Gestión de agroalimentos.


text: Al disponer de un espacio natural tan amplio, la facultad posee todo tipo de animales y criaderos a su disposición, tanto para crianza, producción, investigación, enseñanza, etc.


text: Posee además un hospital escuela, una biblioteca y centro multimedia, un centro cultural y una escuela agropecuaria. En el predio se realizan diversas tareas de investigación.


text: El 19 de agosto de 1904, luego de que quedase en evidencia la falta de profesionales para hacer frente a las plagas y enfermedades que acosaban al ganado argentino, se crea por decreto el "Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria".


text: El instituto comenzó a funcionar el 25 de septiembre de 1904, envuelto en la polémica por el lugar remoto de su emplazamiento (en las afueras de la ciudad) y por la importancia dada a la formación de esas especialidades.


text: El primer rector fue el médico y químico Pedro N. Arata. Gran parte del plantel de profesores fue contratado en Europa. El doctor Joaquín Zabala fue el único veterinario argentino que participó en la primera camada.


text: Dos años después de su fundación, la escuela ya contaba con una revista propia, los "Anales del Instituto Superior de Agronomía y Veterinaria de la Nación", así como también con un centro de estudiantes.


text: A fines de 1908 se graduó la primera camada de veterinarios: treinta profesionales se incorporaban así a la vida nacional.


text: El éxito logrado en los primeros años llevó a que el Poder Ejecutivo incorporase al Instituto, hasta entonces dependiente del Ministerio de Agricultura, bajo el ámbito de la Universidad de Buenos Aires. La UBA, a su vez, transformó al Instituto en una facultad.


text: En 1924, el veterinario Daniel Inchausti se transformó en el primer graduado en ser decano de la Facultad de Agronomía y Veterinaria, donde se cursaba la carrera en la respectiva Escuela, de las dos en que se encontraba dividida.


text: Si bien en los primeros años la mayoría de los estudiantes seguían la carrera de veterinaria, desde 1913 la tendencia comenzó a revertirse, al punto que en algunos años los estudiantes de agronomía cuadruplicaban a los de veterinaria. Esto se acentúo a mediados del siglo , cuando comenzó a ser evidente que la desproporción entre ambas carreras hacía inviable la convivencia en una misma facultad.


text: Luego de la movilización de los estudiantes de veterinaria, con huelga de hambre, marchas y suspensiones de clases incluidas, se logró la sanción del decreto/ley 19908, del 23 de octubre de 1972, por el que se determinó la separación de escuelas y se crearon la Facultad de Agronomía y la Facultad de Ciencias Veterinarias, que comenzó a funcionar efectivamente a partir del 1 de enero de 1973.


text: La siguiente lista enumera los pabellones e instalaciones educativas, no así los animales los que se encarga cada una:El gobierno de la Facultad se compone de un consejo firectivo y un decano. El Consejo Directivo está integrado por dieciséis miembros: ocho en representación de los profesores, cuatro en representación de los graduados y cuatro en representación de los estudiantes. Las elecciones de representantes estudiantiles para el Consejo Directivo (y para las Juntas de carrera) son obligatorias. El Consejo Directivo es el encargado de nombrar al decano y al vicedecano (por períodos de cuatro años), determinar el número de secretarías y sus funciones, aprobar los planes de estudios y dictar los reglamentos para el régimen interno de la Facultad.


title: Franklin (Buenos Aires)

text: Franklin es un paraje rural del Partido de San Andrés de Giles, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Franklin (Buenos Aires)

text: Franklin se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Franklin (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 22% frente a los del censo anterior. El origen histórico está dado por la creación de la estación ferroviaria a la que se dio el nombre del célebre hombre de ciencia estadounidense Benjamín Franklin. La estación fue creada el 15 de diciembre de 1884 en el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, entre las estaciones de Mercedes y Chacabuco. Fuente: Antecedentes históricos de la estación Franklin, de Héctor Terren, trabajo presentado en Jornadas de Historia "Un cuarto de milenio", de Mercedes (BA)


title: Folkearth

text: Folkearth es un proyecto internacional de Folk/Viking Metal, originado en Suecia (2004).


title: Folkearth

text: El primer lanzamiento “A nordic poem” de la banda fue en 2004 con bandas como, Dol Amroth, Ravenclaw , Forefather, Eluveitie, Hrossharsgrani, Yggdrasil, Nae`blis, Broken Dagger and Trymheim. Este disco fue calificado por la revista "Metal Hammer" con una puntuación 6.5/10. El CD incluye un cover a Falkenbach con el que luego de 2 años seriviría para participar en un proyecto de covers tributo a la banda antes mencionada. Está conformado por 31 músicos de 8 nacionalidades distintas.


title: Folkearth

text: Miembros de bandas como Van Langen, Thiasos Dionysos , Hildr Valkyrie , Death Army , The Soil Bleeds Black and Moonroot , se unieron a Folkearth en la producción del segundo álbum titulado: "“By The Sword Of My Father”" y que salió a la luz en el 2006. En este disco participaron 30 músicos de 11 países distintos : Alemania, Suecia, Grecia, Italia, España, Rusia, Croacia, Noruega, Lituania, Estados Unidos y Bélgica.


title: Folkearth

text: Además el 2006 participan de un tributo a la banda Falkenbach denominado ""Tribute - A Homage to Falkenbach"" en el que interpretan el tema "Heathenpride" para la parte I del disco.


title: Folkearth

text: A la fecha, más de 30 músicos toman parte en este proyecto.


title: Bruno Díaz

text: Bruno Díaz Obregón (Calí, 3 de agosto de 1953) es un actor de cine, televisión y político colombiano. Es reconocido por destacar varias producciones nacionales.


title: Roniéliton Pereira Santos

text: Roniéliton dos Santos (Aurora, Tocantins, 28 de abril de 1977), más conocido como Roni, es un futbolista brasileño. Juega de delantero y su actual equipo es el Vila Nova Futebol Clube del Campeonato Brasileño de Serie B.


title: Roniéliton Pereira Santos

text: Ha sido internacional con la selección brasileña, con la que jugó 5 partidos internacionales en 1999 y anotó 2 goles. En ese mismo año también jugó un partido con la categoría Sub-23, donde anotó igual cantidad de goles. Cabe destacar que formó parte del plantel que disputó la Copa FIFA Confederaciones 1999.


title: Jean-Louis Borloo

text: Jean-Louis Borloo (; París, 7 de abril de 1951) es un político francés, exministro de Ecología y Desarrollo y Planificación Sostenible.


title: Jean-Louis Borloo

text: Borloo estudió en el "Lycée Janson de Sailly" de París, y comenzó su carrera como abogado en los años 1980. Se convirtió en presidente del Valenciennes Fútbol Club. En 1989, fue elegido alcalde de Valenciennes. El 21 de julio de 2005 se casó con la presentadora de noticias Béatrice Schönberg en Rueil-Malmaison, Hauts-de-Seine.


title: Jean-Louis Borloo

text: Es miembro de la Unión por un Movimiento Popular y, desde 2005, copresidente del Partido Radical, al lado de André Rossinot.


title: Jean-Louis Borloo

text: Recientemente introdujo un plan de "cohesión social" de cinco años, el cual está centrado en tres ejes: "igualdad de oportunidad, vivienda y empleo".


title: Jean-Louis Borloo

text: Desde el 18 de mayo al 19 de junio de 2007, fue Ministro de Economía y Finanza en el gabinete de François Fillon. Desde el 19 de junio fue el ministro de Estado por Energía, Ecología y Desarrollo Sostenible hasta el 2010.


title: Jean-Louis Borloo

text: El 7 de abril de 2011, anuncia en la cadena de televisión France 2 la creación de una "alianza republicana, ecologista y social" que reagrupa partidos de centro-derecha (Partido Radical, Nouveau Centre) y de centro-izquierda (La Gauche Moderne). Esta formación se posiciona como una "alternativa al Partido Socialista francés y a la Unión por un Movimiento Popular". Ha dejado en suspense su posible presentación a las elecciones presidenciales francesas de 2012.


title: Jonathan Stark

text: Jonathan Stark (Medford, Oregón, 3 de abril de 1971) es un exjugador de tenis de los Estados Unidos. A lo largo de su carrera ganó dos títulos de Grand Slam en dobles (Roland Garros dobles masculinos en 1994 y Wimbledon dobles mixtos en 1995). Stark alcanzó el primer lugar del ranking de dobles en 1994.


title: Jonathan Stark

text: Antes de ser profesional, Stark jugó al tenis para la Universidad de Stanford. Alcanzó la final de dobles de la Asociación Nacional Atlética Colegial o "National Collegiate Athletic Association" (NCAA por su siglas en inglés) en 1991, haciendo pareja con Jared Palmer.


title: Jonathan Stark

text: Stark entró al profesionalismo en 1991. En 1992, ganó su primer título de dobles en Wellington. Su primer campeonato de alto nivel en individuales llegó en 1993 en Bolzano (venció a Cédric Pioline en la final).


title: Jonathan Stark

text: En 1994, Stark ganó el título de dobles en Roland Garros, haciendo pareja con Byron Black (la pareja también fue finalista del Abierto de Australia en dicho año). Alcanzó su puesto más alto en el ranking de individuales en febrero de dicho año, al ser el 36.º del mundo. Al año siguiente, Stark ganó el título de dobles mixtos de Wimbledon, haciendo pareja con Martina Navratilova.


title: Jonathan Stark

text: Stark ganó su segundo título de alto nivel en individuales en 1996 en Singapur (venció a Michael Chang en la final).


title: Jonathan Stark

text: En 1997, Stark ganó la final de dobles de la Tennis Masters Cup, haciendo pareja con Rick Leach.


title: Jonathan Stark

text: El último título de dobles de la carrera de Stark fue el de Long Island en el 2001.


title: Jonathan Stark

text: A lo largo de su carrera, Stark ganó 2 títulos de alto nivel en individuales y 19 en dobles. Durante su carrera acumuló 3220867 US$ en ganancias. Stark se retiró de las competencias en el 2001.


title: Zishe Breitbart

text: Siegmund Breitbart ("Zishe") (22 de febrero de 1893 - 12 de octubre de 1925) fue un artista de circo, forzudo y héroe folclórico polaco conocido como El hombre más fuerte del mundo y el Rey del Hierro durante los años 1920.


title: Zishe Breitbart

text: Nació en Lodz, Polonia, en una empobrecida familia de origen judío dedicada a la herrería. Convertido en artista de circo, demostró su fuerza en espectáculos circenses desde 1919 a lo largo de varios años en América y Europa. Llegó a Estados Unidos en agosto de 1923 y obtuvo la ciudadanía estadounidense pocos meses después en ese mismo año; su espectáculo consistía principalmente en torcer herraduras de hierro con sus manos hasta dejarlas rectas, romper cadenas de acero sólo con sus brazos, transformar barras de hierro en "figuras florales", o mover pesados carruajes tirando de una cadena de hierro atada a su pecho.