title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: El grupo escultórico del Señor representa la escena en la que Jesús con la cruz a cuestas camino del calvario, se encuentra con las Santas Mujeres y la Verónica le limpia el rostro con un paño en el que queda plasmado (escena no recogida en los evangelios).


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Autor de la Imagen: Antonio Joaquín Dubé de Luque. La Imagen fue realizada en 1988 con madera de cedro. Sus medidas son 1,72 metros y viste una túnica morada. Bendición de la Imagen: 4 de febrero de 1989 Fue restaurado por Salomé Carrillo Becerra en el año 2002.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Autor de la Imagen: Antonio Joaquín Dubé de Luque. La Imagen fue realizada en 1985 con madera de cedro y pino de flandes. Sus medidas son 1,62 metros. Bedición de la Imagen: 19 de mayo de 1985.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Autor de la Imagen: José Antonio Navarro Arteaga. La imagen fue realizada en 1999 con madrea de cedro. Sus medidas son 1,72 metros. Bendición de la Imagen: 30 de enero de 1999.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Autor de la Imagen: Antonio Joaquín Dubé de Luque. La Imagen fue realizada en 1990 con madera de cerdo y pino de flandes. Sus medidas son 1,35 metros Bendición de la Imagen: 6 de abril de 1990.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Aparte de Jesús Nazareno de la Salutación y la Santa Mujer Verónica, en el trono también podremos encontrar a las Mujeres de Jerusalén y el Centurión Romano.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Autor de las Imágenes: Antonio Joaquín Dubé de Luque. Las Imágenes fueron realizadas con madera de cedro y pino de Flandes. Una de pie, realizada en 1991, una de rodillas, realizada en 1993 y una con un niño en sus brazos, realizada en 1993.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Autor de la Imagen: José Antonio Navarro Arteaga. La Imagen fue realizada en 1997 con madera de cedro. Sus medidas son 1,80 metros.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: De estilo neorrenacentista está realizado por Manuel Toledano Vega en el año 1991.


title: Hermandad de la Salutación (Málaga)

text: Banda de Música Agrupación Musical


title: Burmés

text: El gato Burmés es una raza de gato (Felis Catus) doméstico proveniente de Birmania, se divide en dos grupos: el gato Burmés Americano y el gato Burmes inglés o Europeo.


title: Burmés

text: Esta raza de gatos fue creada en el año 1930 por el Dr. G. Thompson que mediante la selección de los cruces adecuados obtuvo una raza de Burmes puro.


title: Burmés

text: Su cuello es corto, con muy poco pelo, su cabeza es redonda, tiene orejas medianas y ojos brillantes. Originalmente, los gatos burmeses eran exclusivamente marrones pero los años de crianza selectiva han producido una gran variedad de colores. Diferentes asociaciones tienen reglas diferentes sobre cuál de estos cuentan como Burmes. Los gatos burmeses son conocidos por ser sociables y amigables con los seres humanos, así como muy inteligentes. También son muy vocales, y llaman a menudo a sus cuidadores.


title: Burmés

text: Como resultado de estos programas de cría por separado, los burmeses ingleses son diferentes de los americanos. El inglés tiende a ser más oriental, con un rostro más triangular, mientras que el burmes americano es rechoncho y redondeado en el cuerpo, cabeza, ojos y pies; con mejillas llenas y con un hocico corto.


title: Escala sinóptica

text: La escala sinóptica, también llamada escala grande o escala ciclónica, en meteorología es una escala de longitud horizontal del orden de los 1000 km o más. Esto se corresponde con la escala horizontal típica de las depresiones en las latitudes medias. Los mapas meteorológicos habituales en que aparecen representadas las áreas de altas y bajas presiones son mapas de escala sinóptica. La palabra sinóptico deriva del griego σύν y ὀπτικός, que significa "visión de conjunto".


title: Escala sinóptica

text: Las ecuaciones de Navier-Stokes aplicadas al movimiento atmosférico pueden simplificarse con análisis de escala en el nivel sinóptico. Puede demostrarse que los términos principales en las ecuaciones horizontales son términos de fuerzas de Coriolis y de gradiente de presión; así, se puede usar una aproximación geostrófica. En coordenadas verticales, la ecuación de momentum simplifica la ecuación de equilibrio hidrostático.


title: Sé quién me mató

text: Sé quién me mató es una película de suspenso psicológico estadounidense de 2007 dirigida por Chris Sivertson, escrita por Jeff Hammond y protagonizada por Lindsay Lohan, Julia Ormond, Neal McDonough y Brian Geraghty. La historia de la película gira en torno a una joven que es secuestrada y torturada por un asesino en serie sádico. Tras sobrevivir al secuestro, insiste en que su identidad es la de otra mujer.


title: Sé quién me mató

text: "Se Quién Me Mató" fue estrenada por TriStar Pictures el 27 de julio de 2007 y se consideró un fracaso de taquilla comercial y crítica y desde entonces ha sido considerada . La película fue la más premiada en los , ganando ocho de nueve nominaciones, incluyendo y Lohan empatando consigo misma para ganar y por los dos personajes que interpretó. Sin embargo, logró un rendimiento de video doméstico más exitoso, habiendo casi cuadriplicado su taquilla en Estados Unidos en ventas nacionales estimadas de DVD. Posteriormente, la película desarrolló un seguimiento de culto y varias proyecciones de la misma han sido organizadas por teatros históricos y festivales de cine.


title: Sé quién me mató

text: El tranquilo suburbio de New Salem está siendo aterrorizado por un asesino en serie que secuestra y tortura a mujeres jóvenes, manteniéndolas cautivas durante semanas antes de asesinarlas. Aubrey Fleming, pianista y aspirante a escritora, parece ser su última víctima cuando desaparece durante una noche de fiesta con sus amigos. Más tarde se la ve atada y amordazada en una mesa de operaciones mientras sus manos están expuestas al hielo seco. A medida que pasan los días, el grupo de trabajo especial del FBI convocado para rastrear al asesino comienza a perder la esperanza de encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.


title: Sé quién me mató

text: A altas horas de la noche, un conductor descubre a una mujer joven al costado de una carretera desierta, desaliñada y gravemente herida. La niña es llevada de urgencia al hospital, donde los angustiados padres de Aubrey, Susan y Daniel, esperan a su lado mientras ella pierde el conocimiento. Cuando finalmente puede hablar, sorprende a todos al afirmar que es una estríper con mala suerte llamada Dakota Moss, que nunca ha oído hablar de Aubrey Fleming. Convencida de que Aubrey sufre de un trastorno por estrés postraumático, sus médicos, padres y agentes del orden solo pueden esperar al descanso y la terapia para restaurar su memoria. Pero después de regresar a la casa suburbana de sus padres, continúa insistiendo en que no es quien ellos creen que es, a pesar de tener heridas extrañas idénticas a las de las víctimas anteriores del asesino en serie, que incluyen su mano y la mitad de su pierna cortada.


title: Sé quién me mató

text: Un psicólogo del FBI cree que Dakota es una persona delirante de Aubrey, y los agentes especulan que la persona debe distanciar y proteger a Aubrey de los eventos que sucedieron. Examinando la computadora portátil de Aubrey, descubren una historia corta sobre una chica con un alter ego llamado Dakota. Además, una prueba de ADN confirma que Dakota es Aubrey.


title: Sé quién me mató

text: Sin darse cuenta de esto, Dakota explica sus heridas como varios eventos que sucedieron antes de que ella llegara a la ciudad. Ella comienza a sospechar que puede ser la hermana gemela idéntica de Aubrey, y llega a creer que sus heridas son una resonancia comprensiva con las heridas de su gemela, al estilo de los estigmas. Sin embargo, Susan le muestra a Dakota un video de la ecografía de su embarazo que revela claramente que solo había un feto en su útero. Dakota luego se enfrenta a Daniel y afirma que el hijo de Susan murió poco después de nacer, y que Daniel tomó a Aubrey de Virginia Sue Moss (otro personaje del cuento de Aubrey), una adicta al crack, dejándola con Dakota para que la críe sola.


title: Sé quién me mató

text: Confundida y aterrorizada, Dakota comienza a tener visiones de una figura amenazadora que mata lentamente a su cautivo. Una de estas visiones lleva a Dakota a un cementerio cercano. Después de investigar la tumba de la amiga recientemente asesinada de Aubrey, Jennifer Toland, Dakota encuentra una cinta azul de una competencia de piano, con un mensaje del profesor de piano de Jennifer (y Aubrey), Douglas Norquist. Ella es seguida por Daniel, y declara "Sé quién me mató".


title: Sé quién me mató

text: Los dos van, sin respaldo del FBI, a la casa de Norquist para enfrentarlo. Daniel se dirige solo a la casa de Norquist dejando a una Dakota en pánico sola en el auto. Tratando de calmarse, Dakota se refiere a sí misma como Aubrey. Daniel aparentemente es dominado, y se da a entender que es asesinado por Norquist. Dakota, habiendo entrado en la casa, ataca a Norquist en defensa propia y le corta la mano antes de ser dominada y atada. Confundido, Norquist le pregunta por qué ha regresado y exclama que la había enterrado (haciendo referencia a una visión anterior que tuvo Dakota). Dakota se libera, mata a Norquist y se dirige al bosque cercano, encontrando el lugar donde supuestamente Norquist había enterrado vivo a Aubrey. Usando su mano prostética, rompe la parte delantera del ataúd de vidrio en el que Norquist había enterrado a Aubrey, dejándola apenas viva con un vestido blanco. Esta aparentemente verificando la versión de los hechos de Dakota y aliviada de haber encontrado a su gemela perdida hace mucho tiempo, Dakota yace en el suelo junto a ella.Antes de filmar, Lohan tomó lecciones de baile en barra para prepararse para su papel de estríper, y dijo: "He estado en clases de baile en barra, S Factor de Sheila Kelley, todos los días durante cuatro horas. Tengo moretones en todas partes". Las fechas de filmación tuvieron lugar entre diciembre de 2006 y marzo de 2007. La fotografía principal se llevó a cabo principalmente en California. En la primera semana de producción, la filmación se detuvo después de que Lohan fue hospitalizada, su representante dijo que "estaba sobrecalentada y deshidratada". La producción se detuvo poco después cuando Lohan se sometió a una cirugía de apéndice. La filmación pronto se retrasó aún más después de que la incisión se infectó y los realizadores estaban esperando la aprobación de un médico para que Lohan continuara trabajando. Todo esto ocurrió casi al mismo tiempo que Lohan ingresó en las instalaciones de rehabilitación del Wonderland Center para una estadía de 30 días. Durante la estadía continuó filmando la película, regresando a las instalaciones por la noche. Sivertson afirmó que la producción "nunca perdió días de rodaje debido a la rehabilitación", y Lohan declaró que se inspiró en lo que estaba experimentando personalmente para abordar algunos de los temas más oscuros de la película. Debido a toda la atención de los medios que estaba recibiendo Lohan, ni siquiera podía caminar hasta su tráiler sin que los paparazzi la fotografiaran, a veces incluso terminaban en el fondo de algunas tomas de la película.


title: Sé quién me mató

text: Sivertson habló sobre su experiencia al dirigir la película diciendo: "Me alegré muchísimo de tener en mis manos el guion. Es exactamente el tipo de cosas que me gustan. Estilísticamente, supongo que se podría decir que la influencia es Hitchcock filtrada a través de De Palma y Lynch. Había ecos de algunas de mis películas favoritas en el guion, como "Vértigo", "Vestida Para Matar", "Twin Peaks", "Terciopelo azul"," continuando diciendo que quería que la película "se interpretara como un thriller psicológico oscuro y como un hada surrealista. cuento. Opté por un look amapola muy brillante con colores saturados, particularmente azules y rojos". Concluyó: "Me encanta o lo odio, es algo que quería ver en la pantalla grande y ahora puedo. Eso me hace feliz". En 2019, Sivertson reveló la existencia de un corte del director de tres horas y media de duración, revelando: "[...] Para mucha gente no tiene sentido. Y había muchas escenas de la trama, especialmente muchas cosas de investigación del FBI que fueron totalmente eliminadas de la película. [...] Estaba más interesado en ese momento con la rareza de todo". Siverston declaró sobre el casting de Lohan: "Necesitábamos a alguien que pudiera interpretar opuestos completos... pero no de una manera cliché la película realmente descansa sobre los hombros de Lindsay". Del mismo modo, la única preocupación del productor Mancuso Jr. al elegir a Lohan era si la actriz, mejor conocida por sus papeles en comedias familiares y películas para adolescentes, podría continuar haciendo la transición e interpretar personajes más orientados a los adultos, admitiendo: "Fue un riesgo, pero no me asustó porque sentí que ella no haría esto a menos que estuviera dispuesta a hacerlo".


title: Sé quién me mató

text: En julio de 2007, Lohan fue arrestada por conducir bajo los efectos del alcohol, lo que le impidió promocionar la película. Incluso tuvo que retirarse de una aparición programada en "The Tonight Show con Jay Leno" en la que debía promover su lanzamiento.


title: Sé quién me mató

text: La película se estrenó el 27 de julio de 2007, a lo que Entertainment Weekly llamó "un abismal $3.5 millones" de 1320 salas, terminando noveno en la taquilla ese fin de semana pero tercero entre los nuevos estrenos, finalmente recaudando un total de $7.5 millones al final de su carrera teatral en los Estados Unidos. En última instancia, recaudó $9.7 millones en todo el mundo.


title: Sé quién me mató

text: La película no se proyectó con anticipación para los críticos. Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 9% basada en 77 revisiones, con una calificación promedio de 2.90/10. El consenso del sitio web dice: "Desagradable y ridículamente tramado, Sé quién me mató es un nadir de carrera para todos los involucrados - particularmente Lindsay Lohan en un papel dual". En Metacritic, tiene una calificación de 16/100 basada en reseñas de 16 críticos, lo que indica un "abrumador desagrado". Las encuestas de audiencia de CinemaScore le dieron a la película una F; a partir de abril de 2020, es una de las 21 películas en recibir tal calificación.


title: Sé quién me mató

text: Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter dijo: "Hay un nuevo candidato en la carrera por la peor película de los premios de 2007. "Sé quién me mató", un thriller ridículo (menos las emociones) protagonizado por la atribulada Lindsay Lohan en un doble papel, tiene todo los sellos necesarios para la calificación: una trama sin sentido que se vuelve más tonta por segundo, efectos especiales de mal gusto, un simbolismo de mano dura que es grande en tonos azul eléctrico y actuaciones mecánicas son todos culpables en lo que respecta al título". Empire Online la nombró en el número treinta y cuatro en una lista de las 50 peores películas votada por los fans, diciendo: "¿Recuerdas lo genial que era Lindsay Lohan en "Chicas Pesadas"? ¿O "Un Viernes de Locos" o "Juego de Gemelas"? Bueno, si lo haces, asegúrate de no ver nunca esto , porque arruinará esos recuerdos para siempre. Podríamos perdonar a Lohan por querer hacer un thriller para adultos más picante. Si tan solo fuera emocionante". Richard Roeper la clasificó como número uno en su lista de "Las peores películas de 2007"; unos años más tarde, Roeper la nombró la peor película de la década de 2000. También estaba en la lista de las 50 peores películas de MRQE.


title: Sé quién me mató

text: La película recibió algunas críticas positivas. Fangoria elogia el uso imaginativo del color en la película y dice: "[E]l director y su equipo visual bañan la película en azules y rojos profundos, una salida bienvenida del verde sucio e iluminado con sodio de la paleta de terror con temas similares, y el resultado final es simplemente un regalo visual hermoso y deslumbrante, tan estilizada que uno no puede evitar recordar el enfoque de Argento hacia "Suspiria"". El Radio Times también aludió al director "recordando el estilo de Dario Argento" en un "retorcido, psicópata de suspenso perversamente fascinante". El sitio web de películas de terror BloodyDisgusting.com le dio a la película una crítica entusiasta y sugirió que," Los problemas continuos de Lohan con las drogas/alcohol/DUI/rehabilitación/perversidad en el set "eran parte de un "torbellino de frenesí mediático" que era innecesario e "irrelevante para la película". La película en sí fue "una sorpresa más que agradable, bien filmada, bien actuada, especialmente por la propia Lohan, y un pequeño thriller sorprendentemente intrigante y espantoso". El crítico del "The Boston Globe" Ty Burr comparó la película favorablemente con "Sisters" y "Body Double" de Brian De Palma, así como con las obras de David Lynch.


title: Sé quién me mató

text: En los años posteriores a su lanzamiento, Sé quién me mató llegó a alcanzar el estatus de culto y fue llamada una "película de medianoche", como reconoció Sivertson durante una entrevista en octubre de 2019: "Definitivamente lo ha hecho. Y lo que pasa con esa película es que fue tan rápido que no estaba realmente consciente de nada de eso. Terminamos la producción en marzo, y luego estuvimos en los cines en julio. [...] Para una película de estudio, eso es súper rápido. Mi cabeza estaba tan baja enterrado en la cosa. Y sí, me alegro de que haya vivido en la infamia o como la gente quiera tomarlo. Si la gente está hablando de eso, creo que es bueno", y reflexionó sobre un posible estreno del corte del director. Con frecuencia ha recibido proyecciones en el Nuart Theatre, el Brattle Theatre, 92YTribeca, el Festival Internacional de Cine de San Luis Obispo 2013, Alamo Drafthouse Cinemas y la Academia de Música de Brooklyn, y esta última lo describe como "delirante, a veces asombroso, perverso, ejerciendo una extraña fascinación como un reflejo de espejo retorcido de la propia espiral descendente de su atribulada estrella". En marzo de 2020, el crítico de cine William Bibbiani afirmó que la película "es criminal incomprendido. No es un clásico, pero es un giallo agradablemente extraño que no merece su terrible reputación y exige una seria revaluación".


title: Sé quién me mató

text: Las versiones en DVD y Blu-ray se lanzaron el 27 de noviembre de 2007. La portada del DVD muestra a Lohan, en azul, bailando en el tubo, con los rostros de sus alter egos Aubrey Fleming y Dakota Moss a cada lado. Entre los extras hay escenas alternas de apertura y final, y esta última muestra que toda la trama fue escrita por el personaje de Aubrey. Sin embargo, las audiencias de prueba supuestamente pensaron que este final era demasiado predecible, por lo que se eliminó de la película. Otros extras incluyen una versión extendida del strip dance de Lohan en el club y bloopers. En enero, el DVD había recaudado $11.99 millones. El DVD de la Región 2 fue lanzado el 28 de enero de 2008 con una portada diferente que muestra un primer plano de Lohan, en rojo, haciendo su baile en barra en el club de estriptis. En los Estados Unidos, la película ha recaudado más de 28 millones de dólares en ventas estimadas de DVD.


title: Sé quién me mató

text: La banda sonora de "Se Quién Me Mató", compuesta por Joel McNeely, fue lanzada el 24 de julio de 2007. Se compararon con las bandas sonoras de misterio de televisión de Billy Goldenberg y recibió críticas casi unánimemente positivas de los críticos de música cinematográfica, con James Southall de Movie Wave diciendo que "la banda sonora inesperadamente elegante parece ir más allá del llamado del deber" y Clark Douglas de Movie Music UK lo calificó con 5 estrellas y lo calificó como "una de las mejores partituras del año, una herramienta imprescindible para aquellos que están dispuestos a hacer un viaje a un mundo musical profundo, oscuro y, a veces, aterrador"."Sé Quién Me Mató" recibió nueve nominaciones en los y ganó ocho, incluidos dos premios a peor actriz (Lohan interpretando a gemelos), Peor Película, Peor Director (Sivertson), Peor Guion (Hammond), peor pareja en la pantalla (Lohan) y Lohan), Peor Remake o Estafa (copia de "Hostel", "Saw" y "The Patty Duke Show") y una categoría especial, Peor Excusa para una Película de Terror. La película estableció un récord de la mayor cantidad de victorias de Razzie en un solo año, superando el empate anterior de "Battlefield Earth" y "Showgirls" con siete victorias cada uno (aunque el primero superó sus victorias generales debido a dos premios más en los años siguientes). El récord de más victorias en un solo año se rompió en 2012 cuando Jack y Jill ganaron diez premios. Su partitura musical fue nominada como Mejor Banda Sonora Original para una Película de Terror/Thriller por la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine.


title: Edgar Castillo

text: Edgar Eduardo Castillo (Las Cruces, Nuevo México, Estados Unidos, 8 de octubre de 1986) es un futbolista estadounidense-mexicano. Juega de lateral por la izquierda. Tiene doble nacionalidad, es originario de Las Cruces, Nuevo México, pero sus padres son mexicanos de nacimiento. Pese a inicialmente haber jugado partidos amistosos para la selección mexicana, Castillo finalmente decidió cambiar de selección en junio del 2009 y representar a su país de nacimiento.


title: Edgar Castillo

text: Castillo es un joven que se inició en la cantera del Club Santos Laguna. En el Clausura 2008 demostró gran nivel y se consolidó en el cuadro titular, ayudando a su equipo a ganar el campeonato. Su debut en una selección mayor ocurrió el 12 de noviembre de 2008 en Phoenix, Arizona, (Estados Unidos), jugando para México en un encuentro amistoso ante la selección de Ecuador. Entró de reemplazo por el "Kikin" Fonseca y ayudó a su equipo a alcanzar la victoria 2-1. Sin embargo, Sven-Göran Eriksson no lo incluyó en la lista final que enfrentó a la selección de Honduras el 19 de noviembre de 2008, en donde el cuadro azteca cayó 1-0. El 11 de diciembre de 2008 Castillo fue fichado por el Club América. El 12 de junio de 2009 es fichado y transferido al club Tigres UANL como refuerzo del equipo de cara hacia el Apertura 2009 y para el Bicentenario 2010 dentro del fútbol mexicano. El 23 de noviembre de 2011, Castillo se unió al Club Tijuana para jugar la temporada 2012 del fútbol mexicano. Posteriormente se anunció que llegaba a Atlas de Guadalajara para el apertura 2014.Para el Apertura 2015 , Castillo firma con Rayados de Monterrey donde se reencontraría con el director técnico con el que fue campeón de la LigaMx.


title: Edgar Castillo

text: Para inicios de la temporada 2019, Castillo se unió al New England Revolution de la MLS, como intercambio por Kelyn Rowe.


title: Edgar Castillo

text: El 17 de enero de 2020, Castillo fichó por el Atlanta United, luego de que New England no ejerciera su opción de compra por el jugador. Fue liberado del club al término de la temporada.


title: Edgar Castillo

text: Edgar Castillo debutó con la selección de la noche del 22 de agosto de 2007 bajo el mando de Hugo Sánchez y meses después fue despedido el 28 de marzo de 2008. Durante el mandato de Sven-Göran Eriksson Castillo se presentó en el encuentro del 12 de noviembre ante Ecuador. Siguió siendo llamado por Eriksson pero a última hora no se planteaba en ninguna alineación oficial. Meses más tarde el propio Eriksson fue despedido un 2 de abril de 2009 tras perder el encuentro eliminatorio en contra de Honduras del cual terminó en marcador de 3 goles a 1 a favor de Honduras, dicho encuentro se llevó a cabo en San Pedro Sula (Honduras) la noche anterior (1 de abril de 2009). Javier Aguirre lo convoca una sola vez pero es dejado fuera una vez más y es aquí donde muestra su inconformidad. Castillo participó en 3 duelos amistosos no oficiales bajo la FIFA. Se le llamó a eliminatorias (los cuales estos si son oficiales) pero quedaba en el banquillo.


title: Edgar Castillo

text: El 29 de junio de 2009 Castillo confesó en una entrevista telefónica que jugaría para el combinado estadounidense si fuese de que el combinado mexicano ya no lo tomara en cuenta, declaraciones que generaron fuertes controversias en México. Los representantes de Castillo hicieron una solicitud a la FIFA y la CONCACAF pidiendo el cambio de selección poco después. Finalmente el 18 de noviembre (2009) Castillo respondió a su primer llamado oficial con las barras y las estrellas (EE. UU.). Debido a que jugó primeramente para México entre 2007 y 2008, para luego debutar con los Estados Unidos a fines de 2009. Castillo se convierte así en el segundo jugador en portar las playeras de ambos países. Así repitiendo lo que alguna vez Martín Vásquez quien de 1990 a 1992 vistió la playera tricolor y que para 1996 a 1997 vistiera la playera de las barras y las estrellas.


title: Edgar Castillo

text: Castillo debutó con los el 18 de noviembre y bajo el mando del estadounidense Bob Bradley ante el combinado danés, entrando al minuto 62 del segundo tiempo. Los estadounidenses cayeron por marcador de 3 a 1. Pese a su esfuerzo dado en la liga mexicana esa temporada, Castillo no fue convocado a la selección estadounidense de cara al mundial de 2010.


title: Edgar Castillo

text: El 3 de agosto de este 2011, Castillo fue convocado nuevamente a la selección estadounidense para disputar un partido amistoso ante nada más que México (país/selección que abandonó por reglamento de FIFA), amistoso que se realizaría el 10 de agosto y bajo las órdenes de su recién allegado técnico, el alemán Jürgen Klinsmann. Un año después, el 15 de agosto de 2012, Castillo junto al resto de la delegación norteamericana se consagran como la primera generación de futbolistas estadounidenses en obtener un triunfo sobre en el Estadio Azteca. Dicho encuentro terminó 1 a 0 a favor de Estados Unidos.


title: Impacto de meteorito en Puno

text: El impacto de un meteorito en Puno se dio el 15 de septiembre de 2007, cuando cayó cerca del poblado de Carancas en la Región de Puno, Perú, próximo a la frontera peruano-boliviana y al lago Titicaca. El impacto produjo un cráter de 13 metros de diámetro y 4,5 metros de profundidad.


title: Impacto de meteorito en Puno

text: Después del impacto, los pobladores que se habían acercado al lugar del impacto empezaron a experimentar malestar hasta ese entonces por causas desconocidas. Dos días después, científicos peruanos comfirmaron que se trataba realmente de un impacto producido por un meteorito, desmintiendo así la especulación que señalaba podía tratarse más bien de un incidente geofísico. Hasta ese entonces no se conocía mayor información sobre las causas que produjeron aquel extraño malestar entre los que se aproximaron al lugar del impacto. Es sabido que el agua subterránea de las proximidades contiene compuestos de arsénico, y ahora se cree que el malestar fue causado por envenenamiento por arsénico, el cual se produjo cuando los residentes del lugar inhalaron el vapor del agua contaminada con arsénico.


title: Giovanni Battista Naldini

text: Giovanni Battista Naldini (Fiesole, 1535-Florencia, 18 de febrero de 1591) fue un pintor italiano del manierismo tardío en Florencia.


title: Giovanni Battista Naldini

text: Durante su periodo de aprendizaje (1549-1557) estuvo en el estudio de Jacopo da Pontormo, de quien fue el heredero artístico. Marchó a Roma durante unos meses en 1560 y fue llamado a Florencia hacia 1562 para trabajar a las órdenes de Giorgio Vasari en el "Studiolo" de Francisco I en el Palazzo Vecchio, en el que trabajó en labores menores durante cuatro años y más tarde, en 1570, en la pintura de dos de las piezas más logradas del conjunto: "La alegoría del sueño" y "La recolección del ámbar".


title: Giovanni Battista Naldini

text: Proporcionó las piezas del altar de la Iglesia de Santa Maria Novella y de la Basílica de Santa Cruz de Florencia. Pintó el retablo de la "Vocación de San Mateo" en la Capilla Salviati de la Iglesia y convento de San Marco, donde trabajó con Francesco Morandini. Siguió los postulados manieristas imperantes, representados por artistas como Vasari, Agnolo Bronzino o Alessandro Allori, pero añadiendo una mayor expresividad en las figuras y un colorido más intenso que el de estos maestros. Como su maestro Pontormo, fue un fiel seguidor del estilo de Andrea del Sarto. Entre sus discípulos se encuentran Francesco Curradi, Valerio Marucelli y Domenico Passignano.


title: Andranik Ozanian

text: Andranik Torós Ozanián (armenio Անդրանիկ Թորոսի Օզանյան, Զորավար Անդրանիկ) (1865 - 1927) fue un militar armenio y luchador por la libertad. Reconocido como héroe nacional armenio, fue Comandante en Jefe de la República de la Armenia Montañosa en 1918 durante el inicio de la partición del Imperio otomano.


title: Andranik Ozanian

text: Legendario luchador por la libertad, uno de los más importantes hombres públicos y políticos en la historia del pueblo armenio, Héroe Nacional y General del Pueblo Andranik Ozanian. Quién quedó marcado a fuego en cada uno de los armenios como “Zoravar” (general) Andranik, nació en el barrio de la iglesia de Shabin Karahisar, provincia de Guiresun, territorios de la Armenia Occidental ocupada por el Imperio Otomano (hoy continúa la ocupación por Turquía).


title: Andranik Ozanian

text: Su madre murió cuando él tenía tan solo un año de edad, por lo que su hermana mayor, Nazelí, cuidó de él. Andranik terminó la escuela local Musheghian y se convirtió en aprendiz en el taller de carpintería de su padre. Después de perder a su esposa e hijo a una edad temprana, Andranik se unió al movimiento de liberación armenio en el Imperio Otomano, participando activamente en varios partidos políticos, entre ellos, la Federación Revolucionaria Armenia, a la que renunció definitivamente luego de acusarlos de “traicionar al pueblo armenio” al aceptar participar de las elecciones parlamentarias convocadas por el Partido de los Jóvenes Turcos.


title: Andranik Ozanian

text: A finde del siglo XIX se reunió con el comandante militar Aghbiur Serob y se unió a su batallón de “fedayines”. Tras la muerte de Serob (1899) se convirtió en líder de los grupos de fedayines armenios de Vaspurakán y Sasún (Armenia Occidental). Todos los lugartenientes de Andranik lo aceptaron como único lider, primero entre iguales.


title: Andranik Ozanian

text: Tal fue la popularidad ganada por Andranik, que todos los llamaban por su nombre, incluso sus enemigos. Durante la Primera Guerra Mundial, participó en la Campaña del Cáucaso y fue nombrado general de las unidades de voluntarios armenios del ejército ruso. Tomó parte en 20 ofensivas diferentes, donde ganó fama gracias a su valentía y las tácticas que empleó para derrotar a las fuerzas contrarias. Las autoridades rusas transformaron a Andranik en General de División -en 1918- y lo condecoraron en seis oportunidades por su valor. Era él, el oficial al mando de las unidades de voluntarios armenios, que colaboraron decisivamente con la resistencia de Van hasta tomar el control de la ciudad el 6 de mayo de 1915. También fue él quien dirigió las fuerzas que recuperaron la ciudad de Bitlis, ocupada por las fuerzas turcas al mando de Halil Pasha. Durante los meses de marzo y abril de 1918 fue nombrado Gobernador Provisorio de la Administración de Armenia Occidental, que se había establecido alrededor del lago van. Su liderazgo político y militar fue fundamental para que la indefensa población armenia de la región lograra escapar de la criminal ofensiva turca, refugiándose en la Armenia Oriental.


title: Andranik Ozanian

text: A partir de la creación de la República de Armenia, las diferencias entre el General Andranik y sus ex compañeros de la Federación Revolucionaria Armenia-Tashnagtsutiún, se profundizaron hasta tal punto, que el gobierno armenio prohibió la entrada de Andranik al país. Sin embargo él continuó la lucha contra las fuerzas invasoras turcas, esta vez poniéndose a disposición del naciente Ejército Rojo de la triunfante Rusia Soviética. Fue así como el líder revolucionario armenio Stepán Shahumian, creador del Partido Comunista de Armenia y máximo dirigente de la Comuna de Bakú, manifestó públicamente su admiración hacia el General Andranik y le agradeció su incodicional apoyo. Abatido por la firma del vergonzante Tratado de Batum entre la naciente República de Armenia y Turquía y por las permanentes luchas internas entre facciones políticas armenias, y cansado de las traiciones permanentes de las potencias occidentales que lograban engañar a las autoridades armenias, Andranik decidió marcharse y se exilió en Fresno, California, a donde arribó el 22 de noviembre de 1919.


title: Andranik Ozanian

text: Andranik Ozanian vivió en los Estados Unidos durante 5 años. Cuando Armenia fue sovietizada, Andranik participó de la ayuda a la naciente Armenia Socialista, manifestó públicamente su alegría por esta nueva etapa y como demostración de ello le regaló su sable a un enviado del gobierno soviético de Armenia que había viajado hasta los Estados Unidos para reunirse con él.


title: Andranik Ozanian

text: El 31 de agosto de 1927, a la edad de 62 años, el General del Pueblo murió en Richardson, en el norte de California.  Según el New York Times, más de 2.500 los miembros de la comunidad armenia asistieron a los servicios fúnebres en el para despedir al amado por el pueblo General Andranik Ozanian.


title: Juan José Rodríguez Ramos

text: Juan José Rodríguez Ramos (Mazatlán, Sinaloa, 1970) es un escritor mexicano. Debutó con el libro de  cuentos "Con sabor a limonero" (1988). De la novela "La casa de las lobas" el periodista Enrique Montañez ha escrito:


title: Juan José Rodríguez Ramos

text: En julio de 2009, Eduardo Rossoff inició la filmación de "Sangre de familia", película basada en la novela "Asesinato en una lavandería china".


title: Shaun Maloney

text: Shaun Richard Maloney (Miri, Sarawak, Malasia, 24 de enero de 1983) es un exfutbolista internacional escocés. Jugaba de centrocampista y su primer equipo fue el Celtic FC.


title: Shaun Maloney

text: En enero de 2007 fue traspasado al Aston Villa de la Premier League. Maloney fue internacional absoluto con , pero debido a su lugar de nacimiento y a sus orígenes, pudo elegir entre la selección de y la .


title: Shaun Maloney

text: Shaun Maloney debutó como profesional con el Celtic, equipo al que llegó a las categorías inferiores en 1999, y debutó el 29 de abril de 2001 nada menos que frente al Rangers en Ibrox Park, en una de las denominadas "Old Firm" (nombre que reciben los enfrentamientos entre ambos clubes).


title: Shaun Maloney

text: Tras sufrir una lesión en el ligamento cruzado en 2004 con la selección escocesa sub-21, Maloney regresó a los terrenos de juego a finales de esa temporada. Sin embargo, la temporada siguiente, 2005-06, sería la de mayor éxito para el futbolista logrando la Premier League de Escocia, Copa de la Liga y cuatro premios personales como "Jugador del año", "Jugador joven del año", ambos otorgados por la federación; "Jugador del año", otorgado por los aficionados del Celtic; y otro premio al "Jugador del año", éste por los jugadores de la liga escocesa. Shaun jugó un papel fundamental en la victoria final del cuarto título liguero consecutivo del Celtic, entrenado por Gordon Strachan, anotando 16 goles.


title: Shaun Maloney

text: En enero de 2007, el Celtic y el Aston Villa acuerdan el traspaso de Maloney por 1 millón de libras (cerca de 2 millones de euros). En Villa Park, Shaun se reencontró con Martin O'Neill, quien fue entrenador del Celtic en una de las etapas más brillantes de los últimos años del equipo católico incluyendo la final perdida de la Copa de la UEFA ante el Oporto, y con el búlgaro Stiliyan Petrov. El 10 de febrero de 2007, Maloney debutó con los "villanos" ante el Reading, y anotó su primer gol en el Estadio Ciudad de Mánchester ante el City, 0-2, con un brillante gol de falta directa.


title: Shaun Maloney

text: El 22 de agosto de 2008, Maloney regresó al Celtic y firmó un contrato por cuatro temporadas.


title: Shaun Maloney

text: Tras dejar el equipo escocés Maloney volvió a Inglaterra para jugar en el Wigan Athletic donde jugó cuatro temporadas, dos en Premier League y otras dos en la EFL Championship ya que su equipo descendió.


title: Shaun Maloney

text: En 2015 llegó al Chicago Fire de la MLS. En la semana 5 ganó el premio al 'Jugador de la semana'.


title: Shaun Maloney

text: Después de solo ocho meses en Chicago, Maloney firmó un contrato por dos años con el Hull City el 27 de agosto de 2015. Su contrato con el Hull expiró después de la temporada 2016-17. Maloney discutió los términos de un contrato con el Aberdeen, pero una lesión de hernia le impidió firmar. Luego indicó al mánager del Aberdeen, Derek McInnes, que había decidido retirarse y convertirse en entrenador.


title: Shaun Maloney

text: Maloney hizo 20 apariciones y anotó seis veces para la . Con la selección absoluta disputó 47 partidos, marcando 7 goles.


title: Shaun Maloney

text: En agosto de 2017 el Celtic F. C. designó a Maloney un puesto de entrenador para su equipo de desarrollo sub-20. El 31 de agosto de 2018 se unió al cuerpo técnico de la .


title: Shaun Maloney

text: Celtic FC


title: Emanuel Vargas

text: Emanuel Sebastián Vargas Torus (Buenos Aires, Argentina, 13 de febrero de 1988), es un futbolista chileno. Su club actual es Iberia de la Primera B de Chile. Es hijo de Sergio Vargas Buscalia, exportero e ídolo del Universidad de Chile.


title: Emanuel Vargas

text: Fue subido al primer equipo de la Universidad de Chile, por el DT Gustavo Huerta el año 2006, pero por las escasas oportunidades que tenía en la "U", es enviado a préstamo por un año a Iberia de la Tercera División. Vuelve a la "U" a principios de 2009, pero durante el segundo semestre de ese año juega, también a préstamo, por Lota Schwager de la Primera División B.


title: Emanuel Vargas

text: En el año 2010, llega al Sportverein Jugendland de la Tercera División B, club que dirigía técnicamente su padre.


title: Emanuel Vargas

text: A principios del año 2011, Vargas llegó a Cobresal de la Primera División de Chile, club que dirigía en ese momento técnicamente Luis Musrri. Su vínculo con el cuadro minero, finalizó a fines de 2012.


title: Emanuel Vargas

text: En 2013 juega por Deportes Iquique.


title: Emanuel Vargas

text: Tras una regular temporada con Lota Schwager termina contrato y firma en Iberia hasta la actualidad.


title: Emanuel Vargas

text: Fue nominado a la Sub-17 pero no pudo jugar debido a que aún no obtenía la nacionalidad chilena. Estuvo en la pre-nómina de la selección chilena sub-20 que disputó el Mundial de Canadá 2007, pero finalmente no fue convocado a dicho torneo.


title: Satan's Bed

text: «Satan's Bed» es una canción del grupo Pearl Jam que apareció en su tercer álbum "Vitalogy". La música está escrita por el guitarrista Stone Gossard y la letra por el cantante Eddie Vedder. Un hecho curioso sobre la canción es que en algunos países el título fue censurado, por lo que en algunos lugares se cambió el nombre por el de "Santa's Bed".


title: Satan's Bed

text: La batería en "Satan's Bed" fue interpretada por Jimmy Shoaf, quien era parte del personal técnico del baterista Dave Abbruzzese. El día en que grabaron la canción, Abbruzzese no pudo asistir al estudio porque se encontraba en el hospital donde le practicaron una extracción de amígdalas. Vedder y Gossard estaban trabajando la canción y le solicitaron a Shoaf que los ayudara a conseguir una caja de ritmo. Después de configurarla, ambos le pidieron a Shoaf que interpretara el mismo ritmo en la batería. Shoaf comentaría después que él nunca esperó que su interpretación fuera usada de hecho para hacer la grabación final. Él está acreditado en el cuadernillo del álbum como el baterista, pero tuvieron que pasar muchos años para que el público se enterara al fin a qué "Jimmy" se referían.


title: Satan's Bed

text: Después del concierto de Pearl Jam del 7 de octubre de 1996 en Florida, la canción permaneció sin ser interpretada durante seis años. La canción finalmente regresaría a un concierto del grupo el 3 de mayo de 2003, en Pensilvania. En esa interpretación, Eddie sufriría para recordar la letra, cometiendo repetidos errores.


title: Satan's Bed

text: La canción habla acerca de resistir las tentaciones que ofrece la fama y la celebridad. Vedder ridiculiza a las modelos profesionales en la letra, poniéndolas como ejemplo del vacío de la gente cuando alcanza algún tipo de fama.


title: Wilfred Bouma

text: Wilfred Bouma (Helmond, Países Bajos, 15 de junio de 1978) es un exfutbolista de nacionalidad neerlandesa. Jugaba de defensa y su primer equipo fue el PSV Eindhoven.


title: Wilfred Bouma

text: Fue internacional con la selección de fútbol de los Países Bajos en 37 ocasiones en las que anotó un gol.


title: Alessandro Mendini

text: Alessandro Mendini (Milán, 16 de agosto de 1931-Ib., 18 de febrero de 2019) fue un diseñador industrial y arquitecto italiano. Jugó un papel importante en el desarrollo del estilo del diseño italiano. También trabajó por el lado de su carrera como arquitecto, para las revistas especializadas en diseño y arquitectura Casabella, Modo y Domus.


title: Alessandro Mendini

text: En los años 1970 fue una de las principales personalidades del movimiento italiano Radical design. En 1979 se unió al Estudio Alchimia como socio, donde trabajó con Ettore Sottsass y Michele De Lucchi.


title: Alessandro Mendini

text: Como arquitecto diseñó varios edificios, por ejemplo la residencia Alessi en Omegna Italia, el complejo de cines "Teatrino della Bicchieraia" en la ciudad de Tuscan en Arezzo, el museo del foro en Omegna Italia, la torre conmemorativa en Hiroshima en Japón, el Museo Groningen en los Países Bajos y el Casino Arosa en Suiza.


title: Alessandro Mendini

text: Su diseño siempre estuvo caracterizado por un extraño interés en la mezcla de diferentes culturas y formas de expresión. Ha creado gráfica, mobiliario, diseño de interiores, pinturas, arquitectura y escribió varios artículos, libros, etc. También es renombrado como un miembro entusiasta en el jurado de competencias de diseñadores jóvenes, como la competición DBEW en Corea del Sur o el Braun Prize. Además fue profesor de la Universidad de Milán. Colaboró con Samsung en el diseño del smartwatch Gear S2.


title: Alessandro Mendini

text: Desarrolló su práctica en Milán, en el Atelier Mendini, junto con su hermano Francesco Mendini.


title: Departamento de Pitrufquén

text: El Departamento de Pitrufquén es una antigua división territorial de Chile, que pertenecía a la Provincia de Cautín. Su cabecera fue Pitrufquén. Fue formado de la segregación de territorios del Departamento de Villarrica. Se formó con las comunas-subdelegaciones de Pitrufquén, Gorbea y Toltén.


title: Departamento de Pitrufquén

text: Finalmente, el Departamento de Pitrufquén fue suprimido en la década de 1970, con la implementación de la Nueva División Político Administrativa.


title: Departamento de Pitrufquén

text: El Departamento de Pitrufquén limitaba:


title: Departamento de Pitrufquén

text: La administración estaba en Pitrufquén. En donde se encontraba la Gobernación de Pitrufquén, que dependía de la Provincia de Cautín.


title: Departamento de Pitrufquén

text: Forma parte de la Vigésima Primera Agrupación Departamental: Temuco, Lautaro, Imperial y Villarrica, a la que se suma el Pitrufquén.


title: Departamento de Pitrufquén

text: El departamento estaba compuesto por las comunas y subdelegaciones siguientes:


title: Diseño orientado a objetos

text: El diseño orientado a objetos (DOO) es una fase de la metodología orientada a objetos para el desarrollo de software.


title: Diseño orientado a objetos

text: Su uso induce a desarrolladores y programadores a pensar en términos de objetos y responsabilidades, en vez de procedimientos, cuando planifican el código.


title: Diseño orientado a objetos

text: Un objeto agrupa datos encapsulados y procedimientos para representar una entidad. La "interfaz del objeto", esto es, las responsabilidades del objeto, también se definen en esta etapa.


title: Diseño orientado a objetos

text: Un programa orientado a objetos se caracteriza por la interacción de esos objetos.


title: Diseño orientado a objetos

text: El diseño orientado a objetos es la disciplina que define los objetos y sus interacciones para resolver un problema de negocio que fue identificado y documentado durante el análisis orientado a objetos (AOO).


title: The End (canción de The Doors)

text: «The End» es una canción del grupo The Doors, último tema de su álbum debut homónimo "The Doors".


title: The End (canción de The Doors)

text: Es una de las primeras canciones épicas de la banda, en la que Jim Morrison cuenta «una triste despedida». Acostumbraban a tocarla en sus presentaciones en bares y clubes nocturnos, donde siempre cambiaba la última estrofa de la canción. En una de sus presentaciones en el bar Whisky a Go Go, cambió la letra e hizo una especie de estrofa edípica que decía:


title: The End (canción de The Doors)

text: Esto fue demasiado para el dueño del bar, que despidió a la banda de su puesto como residentes locales, pero en ese mismo instante el dueño de Elektra Records, que se encontraba en el local, les ofreció un contrato.


title: The End (canción de The Doors)

text: Esta canción también es conocida por aparecer al inicio del clásico del cine Apocalypse Now.


title: The End (canción de The Doors)

text: The Doors en el estudio de Elektra Records, grabaron la canción pero Jim Morrison estaba desconcentrado. Días después se volvieron a juntar y volvieron a cantar la canción pero esta vez con todas las luces del estudio apagadas y con una sola vela encendida. Al final esa fue la que quedó en el álbum. Evidentemente con sus 11:43 minutos es una de las canciones más psicodélicas de la banda, siendo parecer un jam progresivo que se envuelve en una atmósfera trágica y épica a la vez. También es de las composiciones más conocidas de "The Doors" y de las cuales tocaron hasta la muerte de Jim Morrison.


title: Bart Bok

text: Bartholomeus Jan «Bart» Bok (28 de abril de 1906-5 de agosto de 1983) fue un astrónomo, maestro y catedrático neerlandés-estadounidense. Es conocido especialmente por su trabajo en la estructura y la evolución de la Vía Láctea, y por el descubrimiento del glóbulo de Bok. Los glóbulos de Bok son pequeñas nebulosas densas y oscuras de gas interestelar y polvo cuya silueta puede ser vista frente a fondos más brillantes. Bok sugirió que esos glóbulos podrían estar en un proceso de contracción previo a la formación de estrellas en su interior.


title: Bart Bok

text: Bok se casó con una colega astrónoma en 1929, la doctora Priscilla Fairfield. Desde entonces, y por el resto de sus vidas, los dos colaboraron tan estrechamente en su labor en el campo de la astronomía que la Real Sociedad Astronómica expresó que "a partir de ese punto es difícil e inútil intentar separar sus logros de los de ella". Los Bok mostraron tanto entusiasmo por difundir la astronomía entre el público que el periódico "The Boston Globe" los describió en 1936 como los "vendedores de la Vía Láctea". Juntos, los Bok realizaron trabajos de investigación y escribieron publicaciones académicas. Su libro de interés general titulado "La Vía Láctea" pasó por cinco ediciones y fue "ampliamente aclamado como uno de los libros de astronomía más exitosos jamás publicados".


title: Bart Bok

text: El interés primario de la investigación de Bok fue la estructura de la galaxia. Cuando los editores de la publicación "Who's Who in America" le pidieron enviar una composición titulada "Thoughts on My Life" (Pensamientos sobre mi vida), Bok escribió: "He sido un astrónomo feliz durante los últimos sesenta años, paseando por las autopistas y los senderos de nuestra hermosa Vía Láctea".


title: Bart Bok

text: Bart Bok fue una personalidad extremadamente popular del campo de la astronomía, célebre por su afabilidad y humor. Cuando el asteroide (1983) Bok recibió este nombre en honor a él y su esposa Priscilla, Bok agradeció a la Unión Astronómica Internacional por darle "una pequeña porción de tierra donde poder retirarme y vivir".


title: Bart Bok

text: Bok nació en el pequeño pueblo holandés de Hoorn, al norte de Ámsterdam. Sus padres fueron Jan Bok, un sargento mayor en el ejército holandés, y Gesina Annetta Bok, con apellido de soltera van der Lee. Bart Bok pasaría gran parte de su infancia con sus abuelos en el pueblo de Haarlem, donde asistió a la escuela primaria; para después cursar sus estudios de secundaria en La Haya, destacándose en matemáticas y ciencias. Bok relató haber conocido allí a un jefe de escultismo, quien lo introduciría a la observación del cielo nocturno durante salidas a acampar, alejados de las luces de la ciudad. Después de terminar la escuela secundaria, Bok comenzó sus estudios de astronomía en las universidades de Leiden y de Groninga.


title: Bart Bok

text: En 1928, Bok asistió a la Tercera Asamblea General de la Unión Astronómica Internacional (IAU por sus siglas en inglés) en Leiden. Allí conoció a Priscilla Fairlfield, quien era catedrática adjunta de Astronomía, y el joven Bok fue asignado a su comité de recepción. A pesar de ser un estudiante universitario diez años más joven, Bok se enamoró de ella y le propuso matrimonio al final del congreso. Fairlfield no aceptó su propuesta en ese momento, y Bok mantuvo comunicación escrita con ella por un año antes de que finalmente aceptara.


title: Bart Bok

text: Al año siguiente, Bok interrumpió sus estudios de tesis en el Instituto Astronómico de Kapteyn, en Leiden, los cuales estaba realizando con Pieter Johannes van Rhijn, para mudarse al otro lado del Atlántico: a Cambridge (Massachusetts). El motivo fue la invitación extendida por Harlow Shapley, director del Observatorio Harvard College, a quien había conocido en la misma Asamblea IAU donde conoció a Priscilla Fairlfield. El 9 de septiembre de 1929, dos días después de haberse mudado a los Estados Unidos, Bok y Fairlfield se casaron. Este hecho provocó cierta incomodidad entre ellos y Shapley, jefe de ambos, quien consideraba a Fairlfield como una especie de protegida. Aunque Bok sentía profunda admiración por Shapley, a este último le llevó cierto tiempo llegar a confiar más en él.


title: Bart Bok

text: Los Bok permanecieron en la Universidad de Harvard por casi treinta años, desde 1929 hasta 1957, lugar donde él enseñaba Astronomía y donde también dirigía el Observatorio. Bart Bok ascendió rápidamente por los rangos académicos: completó su tesis doctoral titulada "A Study of the Eta Carinae Region" ("Estudio de la Región Eta Carinae") en 1932, y al año siguiente se convirtió en catedrático auxiliar. Fue nombrado catedrático adjunto en 1939 y director adjunto del Observatorio Harvard College en 1946; y finalmente catedrático en 1947, cuando fue asignado la Cátedra de Astronomía Robert Wheeler Wilson (algunas fuentes fechan este nombramiento en el año 1945.). Mientras tanto, Priscilla Bok llevaba a cabo también sus propias investigaciones, al mismo tiempo que ella y su esposo colaboraban en proyectos conjuntos. Sin embargo, Priscilla Bok no recibía ningún remuneración por esta labor, lo que llevó a Bok a describir a Shapley como "más bien tacaño cuando se trataba de contratar gente".


title: Bart Bok

text: Los Bok tuvieron dos hijos: un hijo llamado John Fairfield en 1930, y una hija llamada Joyce Anneta en 1933. Priscilla Bok permaneció en casa hasta que los niños terminaron la escuela secundaria, por lo que publicó menos investigaciones propias durante este periodo. Sin embargo, siempre estuvo involucrada apoyando las investigaciones de su esposo. Las frecuentes actividades de promoción entre el público que hacían juntos han hecho que con frecuencia se les ubique juntos, y le han dado a ella cierto grado de reconocimiento. Cuando Bart Bok se hizo ciudadano de los Estados Unidos en 1938, acortó su nombre a «Bart».


title: Bart Bok

text: Su matrimonio marcaría el inicio de una estrecha colaboración científica que abarcaría las siguientes cuatro décadas, por lo que la Real Sociedad Astronómica ha declarado que sería "difícil e inútil separar sus logros de los de ella". Fueron coautores de varias publicaciones académicas sobre cúmulos de estrellas, magnitudes estelares y la estructura de la Vía Láctea. Bok estaba profundamente interesado en los procesos mecánicos mediante los cuales se forman los cúmulos estelares y de galaxias, y su publicación "The Apparent Clustering of External Galaxies" ("La Aparente Acumulación de Galaxias Externas"), publicada en la revista "Nature", fue la primera en demostrar cómo la disipación de un cúmulo estelar está relacionado con la densidad de este; por lo que al examinar los cúmulos en nuestra galaxia concluyó que la edad de esta no podía ser mayor de veinte mil millones de años.


title: Bart Bok

text: Su entusiasmo por la divulgación de la astronomía entre el público general los hizo muy conocidos: el periódico "The Boston Globe" los describió como "los vendedores de la Vía Láctea" en 1936. El trabajo más importante que escribieron juntos fue el exitoso libro de ciencia popular y libro de texto de cabecera de estudiantes de astronomía "Milky Way" ("La Vía Láctea"). Esta obra ha sido "extensamente aclamada como uno de los libros de astronomía más exitosos que se hayan publicado", con cinco ediciones publicadas a lo largo de cuarenta años desde su primera publicación en 1941, y traducida a múltiples idiomas. Según Bart Bok, la redacción de este libro, iniciada en 1937, fue compartida de manera equitativa:


title: Bart Bok

text: En la década de los cuarenta, Bok observó por primera vez, en la Vía Láctea, las nebulosas oscuras de polvo cósmico denso que más tarde serían llamadas glóbulo de Bok. En una publicación de 1947, Bok y E.F. Reilly formularon la hipótesis de que estas nebulosas eran parecidas a "capullos de insectos" que estuvieran enfrentando un colapso gravitacional para formar estrellas nuevas y cúmulos estelares. Esta hipótesis era difícil de comprobar debido a las dificultades para establecer lo que estaba pasando dentro de una nebulosa oscura y densa que opacaba toda la luz del espectro visible emitida desde su interior; pero después de la muerte de Bok sus ideas fueron confirmadas, cuando unos análisis de las observaciones del infrarrojo cercano fueron publicados en 1990 confirmaron el nacimiento de estrellas dentro de los glóbulos de Bok.


title: Bart Bok

text: La familia Bok también viajó para pasar tiempo preparando dos instalaciones internacionales en extremos opuestos del mundo. Durante 1941, Bok ayudó a instalar el Observatorio Astrofísico Nacional de Tonantzintla, y en 1950, instaló el Telescopio Schmidt en el Observatorio Boyden de Harvard, en Sudáfrica. Mientras se encontraban en este último lugar, los Bok también tuvieron la oportunidad de estudiar las estrellas desde el hemisferio sur, incluyendo Eta Carinae, que había sido el tema de la tesis de doctorado de Bart Bok.


title: Bart Bok

text: El éxito de Bok con la instalación de nuevos observatorios guiaría el resto de su carrera. A partir de 1952, encabezó los esfuerzos para fundar y construir las instalaciones mayores de radiotelescopio del Observatorio de Oak Ridge de Harvard. Bok creía que la combinación de la astronomía de radio y óptica podría producir beneficios excepcionales, un pensamiento inusual en su época. Esto fue inspirado inicialmente por la dificultad y la poca fiabilidad de las técnicas visuales de conteo de estrellas, especialmente en presencia de polvo, que puede causar obscurecimiento. Este enfoque combinado resultó ser vital al analizar el medio interestelar, y particularmente en el desarrollo de la comprensión de qué ocurre en el interior de los glóbulos de Bok.


title: Bart Bok

text: En 1957, los Bok se mudaron a Australia, donde Bart Bok se convirtió en director del Observatorio de Monte Stromlo, en la Universidad Nacional Australiana, en Canberra, puesto que mantendría por los siguientes nueve años. Su presencia fue un factor crucial en el desarrollo de la astronomía óptica en Australia, así como en su integración en el ya bien establecido campo de la radioastronomía. Durante el tiempo que permaneció en su cargo, Bok estableció un próspero programa internacional para graduados universitarios en Stromlo, el cual sería conocido como "el Harvard del Sur". Bok obtuvo fondos del Primer Ministro de Australia de la época, Robert Menzies, para un telescopio nuevo en Stromlo, y estableció un observatorio de campo en el Observatorio Siding Spring.


title: Bart Bok

text: Bart Bok fue pionero en el uso de computadoras en la observación astronómica, y la primera persona en usarlas en el ANU: en febrero de 1960, mandó a instalar la primera en el observatorio. También fue pionero en tomar ventaja de los medios de comunicación masivos para promover la astronomía: realizó una serie de televisión que fue transmitida en la cadena de televisión australiana ABC, llegando a más personas de las que jamás había soñado ninguno de sus predecesores, ayudando así a crear conciencia y apoyo para la astronomía en Australia.


title: Bart Bok

text: Para principios de la década de 1960, Mount Stromlo se había convertido en una de las instalaciones líder en el campo de la observación astronómica en el hemisferio sur. Sin embargo, Bok notaba las limitaciones que el clima y la creciente contaminación lumínica imponían en el sitio de Monte Stromlo, por lo que se inició un programa de prueba de locaciones que se extendería por todo el país. Como resultado, en 1962 la montaña Siding Spring fue elegida para la creación de instalaciones de un telescopio de primera categoría, el Observatorio de Siding Spring. Un nuevo proyecto en este lugar sería el objeto de la atención de Bok: un telescopio óptico que se convertiría en el más grande de Australia: el Telescopio Anglo-Australiano.


title: Bart Bok

text: Esto no dejaba mucho tiempo para la investigación astronómica; Priscilla Bok pasaba muchas noches en los telescopios de Stromlo observando y analizando sus datos. Esto era acorde con el interés principal de ella de realizar observaciones básicas, como determinar posiciones estelares y proporcionar magnitudes calibradas. Su estrecha relación y la manera en la que sus personalidades se complementaban una a la otra fue un soporte para sus esfuerzos científicos: la empatía de ella equilibraba la naturaleza energética y dinámica de él.


title: Bart Bok

text: En ediciones subsecuentes de su libro, los Bok realizaron grandes cambios para amoldarse al rápido progreso de la astronomía galáctica. Según Bart Bok, la accesibilidad del texto para el público general era particularmente importante para ella:


title: Bart Bok

text: Bok fue un promotor incansable de la astronomía entre el público en general, e intentó mantener una rutina en la que dedicaba tres días al mes para conferencias públicas:


title: Bart Bok

text: Esta habilidad de "venderle" la astronomía al público, y especialmente a Miembros del Parlamento, fue crucial para ganar el apoyo para proyectos grandes y costosos como el Observatorio Anglo-Australiano, proyectos que debían competir contra otras prioridades científicas. Al final, no llegó a verlo completado; el acuerdo formal para la construcción del AAO fue realizado al año siguiente de que los Bok volvieran de Australia a los Estados Unidos.


title: Bart Bok

text: En 1966, los Bok volvieron a los Estados Unidos, donde Bart tomó los cargos de Jefe del Departamento de Astronomía de la Universidad de Arizona, y director del Observatorio Steward, puestos que mantendría hasta 1970. Bok fue el principal responsable de la construcción del telescopio de 90 pulgadas (2.3 metros) en el Observatorio Nacional de Kitt Peak. Bajo su cargo, el número de empleados incrementó al doble, y el programa de estudiantes egresados creció hasta que Steward se convirtió en la quinta mejor universidad de los Estados Unidos en 1970, llegando a ser conocida como "una de las principales instituciones de investigación astronómica."


title: Bart Bok

text: A partir de 1970, luego de dejar sus cargos en la Universidad de Steward y la Universidad de Arizona, Bok se involucró más activamente en organizaciones mundiales de astrónomos profesionales. En 1970, fue nombrado vicepresidente del Comité Ejecutivo de la Unión Astronómica Internacional, y en 1973 fue asignado al mismo puesto por otro periodo de tres años. De manera simultánea, también trabajó como presidente de la Sociedad Astronómica Estadounidense de 1972 a 1974.


title: Bart Bok

text: Priscilla Bok sufrió una apoplejía en 1972, causando un declive de su salud en los años siguientes, por lo que Bok renunció a sus cargos en la IAU y en la AAS en 1974 para dedicarse a cuidar de ella. Priscilla Bok murió de un ataque cardíaco en noviembre de 1975. En 1975, Bok fue coautor de la declaración "Objections to Astrology" ("Objeciones a la Astrología"), respaldada por 186 astrónomos profesionales, astrofísicos y otros científicos, incluyendo a 19 ganadores del Premio Nobel. La declaración se publicó en la Asociación Humanista Americana, y los principales periódicos de los Estados Unidos recibieron copias de esta. Esto llevá a la formación del Comité para la Investigación Científica de las Afirmaciones de lo Paranormal, de la que fue un miembro fundador. En el 2000, Bok fue elegido por los lectores de la revista "Skeptical Inquirer" como uno de "los escépticos más destacados del siglo veinte".


title: Bart Bok

text: Bok continuó como catedrático emérito en la Universidad de Arizona, y participó en o dirigió varios grupos para observar eclipses, incluyendo un viaje para observar un eclipse cerca de Bratsk, en Siberia, en julio de 1981. Su último viaje para observar un eclipse en lo que llamaba su "hogar espiritual" de Java, para observar una totalidad que pasó cerca del pueblo de Salatiga en junio de 1983.


title: Bart Bok

text: Bok murió de un Infarto agudo de miocardio en su casa de Tucson, Arizona, poco más de un mes después de aquel último viaje. Su cuerpo fue donado al colegio de medicina de la Universidad de Arizona.


title: Hecato de Rodas

text: Hecato () o Hecatón de Rodas (c. 100 a. C.) fue un filósofo estoico, discípulo de Panecio.


title: Hecato de Rodas

text: No se conocen otros detalles de su vida, pero resulta claro que era un filósofo eminente entre los estoicos de este período. Fue un escritor prolífico, aunque no ha llegado ningún escrito de la antigua Grecia hasta nuestros días. Diógenes Laercio menciona seis tratados escritos por Hecato:


title: Hecato de Rodas

text: Cicerón indica que Hecato escribió una obra "Sobre los deberes", (griego: De Officiis) dedicada a Quinto Tubero. Hecato es mencionado frecuentemente por Séneca en su tratado "De Beneficiis".


title: Hecato de Rodas

text: Según Diógenes Laercio, Hecato dividió a las virtudes en dos tipos, aquellas basadas en principios intelectuales científicos (por ejemplo, sabiduría y justicia), y aquellas que no poseen dicha base (por ejemplo templanza, y la salud y vigor resultantes). Al igual que los estoicos, Cleantes y Crisipo, Hecato también sostenía que la virtud podía ser enseñada.


title: Hecato de Rodas

text: Cicerón comentó que Hecato estaba más interesado en las preguntas casuísticas, como por ejemplo, si era correcto que un hombre que había recibido una moneda, que sabía que estaba adulterada, estaba justificado que se la pasara a una tercera persona. En conclusión, Hecato se inclina por considerar el interés propio como el mejor criterio a aplicar. Criterio que justifica explicando que el interés propio está relacionado con los intereses de la sociedad; un hombre precisa dinero para mantener a su progenie, sus amigos y el estado cuya prosperidad depende de la riqueza de sus ciudadanos: "Es la obligación de un hombre sabio cuidar de sus intereses privados, a la vez que no lleva a cabo ninguna acción en contra de las costumbres civiles, leyes, e instituciones. Pero ello depende de nuestro propósito al buscar la prosperidad; porque no deseamos ser ricos solo para nuestro beneficios sino para el de nuestros hijos, parientes, amigos, y sobre todo nuestra nación. Ya que las fortunas privadas de los individuos constituyen la riqueza del estado."


title: Roger Fry

text: Roger Eliot Fry (Londres, -ibídem, ) fue un artista y crítico británico miembro del grupo de Bloomsbury. A medida que fue madurando como crítico se volvió un acérrimo defensor de la pintura francesa contemporánea, a la cual dio el nombre postimpresionismo.


title: Roger Fry

text: Hijo del juez Edward Fry, creció en una rica familia cuáquera en el Highgate. Fry fue educado en el Clifton College y el King's College, de Cambridge, donde fue miembro de los Apóstoles de Cambridge. En Cambridge, Fry conoció a muchos hombres libres de pensamiento que formarían la base de su interés por las artes. Junto a intelectuales como John McTaggart y Goldsworthy Lowes Dickinson, Fry formó parte de la élitista Conversazione Society, que también era conocida como los Cambridge Apostles. Después de estudiar Ciencias Naturales, fue a París y luego a Italia para estudiar arte. Finalmente se especializó en la pintura de paisajes.


title: Roger Fry

text: En 1896, se casó con la artista Helen Coombe y posteriormente tuvieron dos hijos, Pamela y Julian. Helen pronto cayó en una enfermedad mental grave, y en 1910 fue confiada a una institución mental, donde permaneció para el resto de su vida. Fry asumió el cuidado de sus hijos con la ayuda de su hermana, Joan Fry. Ese mismo año, Fry conoció a los artistas Vanessa Bell y su esposo Clive Bell, y fue a través de ellos que fue presentado al grupo de Bloomsbury. La hermana de Vanessa, la escritora Virginia Woolf escribió más adelante en su biografía de Fry que "él tenía más conocimientos y experiencia que el resto de nosotros juntos".


title: Roger Fry

text: En 1911, Fry comenzó un romance con Vanessa Bell, que se estaba recuperando de un aborto involuntario. Fry le ofreció la ternura y el cuidado que sentía que le faltaba a su marido. Permanecieron amigos íntimos de por vida, a pesar de que el corazón de Fry se rompió en 1913 cuando Vanessa se enamoró de Duncan Grant y decidió vivir permanentemente con él.


title: Roger Fry

text: Después de idilios cortos con artistas como Nina Hamnett y Josette Coatmellec, Fry también encontró la felicidad con Helen Maitland Anrep. Se convirtió en su ancla emocional para el resto de su vida, aunque nunca se casaron (ella también había tenido un primer matrimonio infeliz, con el ceramista Boris Anrep).


title: Roger Fry

text: Fry murió inesperadamente después de una caída en su casa en Londres. Su muerte causó gran dolor entre los miembros del Grupo de Bloomsbury, que lo amó por su generosidad y calidez. Vanessa Bell decoró su ataúd antes de que sus cenizas fueran colocadas en la bóveda de la capilla de Kings College en Cambridge. Virginia Woolf, hermana de Vanessa, novelista y amiga íntimo de él también, le dedicó la escritura de su biografía publicada en 1940.


title: Roger Fry

text: Como pintor Fry fue experimental (esta página incluye algunos ejemplos), pero sus mejores cuadros eran simples retratos naturalistas, aunque no pretendía ser un pintor profesional de retratos. En su arte exploró sus propias sensaciones y gradualmente sus propias visiones y actitudes personales se afirmaron. Consideraba que su obra daba placer, "comunicando el deleite de la belleza inesperada y que alienta el sentido del espectador a una conciencia más aguda de su presencia". Fry no se consideraba un gran artista, «sólo un artista serio con cierta sensibilidad y gusto». Consideró "Cowdray Park" su mejor pintura "lo mejor que he hecho, de alguna manera , la pintura más completa en cualquier caso".


title: Roger Fry

text: En los años 1900, Fry comenzó a enseñar historia del arte en la Escuela Slade de Bellas Artes, de la Universidad de Londres.


title: Roger Fry

text: En 1903 Fry participó en la fundación de "The Burlington Magazine", el primer periódico académico dedicado a la historia del arte en Gran Bretaña. Fry fue su coeditor entre 1909 y 1919 (primero con Lionel Cust, luego con Cust y More Adey), pero su influencia en "Burlington" continuó hasta su muerte. Fry estaba en el Comité Consultivo de "Burlington" desde sus inicios y cuando dejó la redacción, después de una disputa con Cust y Adey con respecto a la política editorial sobre el arte moderno, pudo utilizar su influencia en el comité para elegir al sucesor que consideró apropiado, Robert Rattray Tatlock. Fry escribió para "The Burlington" desde 1903 hasta su muerte: publicó más de doscientas piezas de temas eclécticos - desde dibujos infantiles hasta arte bushman. Desde las páginas de "The Burlington" también es posible seguir los crecientes intereses de Fry hacia el postimpresionismo.


title: Roger Fry

text: La reputación posterior de Fry, como crítico, descansaba en los ensayos que escribió sobre los pintores postimpresionistas. Y su declaración teórica más importante se considera "An essay in" "Aesthethics", una selección de los escritos de Fry sobre arte que se extiende sobre un período de veinte años publicado en 1920. En él, Fry sostiene que la respuesta que se siente al examinar el arte proviene de la forma de una obra de arte. Lo que significa que es el uso de la línea, masa, color y diseño general lo que invoca una respuesta emocional. Su mayor don fue la habilidad de percibir los elementos que dan a un artista su significado. Fry era también un escritor nato, capaz de comunicar sus observaciones sobre el arte o los seres humanos a sus amigos y familia.


title: Roger Fry

text: En 1906 Fry fue nombrado Conservador de Pinturas en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Este fue también el año en que "descubrió" el arte de Paul Cézanne, también el año en que murió el artista, comenzando el cambio en sus intereses académicos lejos de los antiguos maestros italianos y hacia el arte francés moderno.


title: Roger Fry

text: En noviembre de 1910, Fry organizó la exposición "Manet y los postimpresionistas" (un término que él acuñó) en las Grafton Galleries de Londres. Esta exposición fue la primera en destacar a Gauguin, Manet, Matisse y Van Gogh en Inglaterra y llevó su arte al público. Aunque la exposición fuera ampliamente celebrada, los sentimientos en ese momento eran mucho menos favorables. Esto se debió a la selección de la exposición y a que el público no estaba acostumbrado en la época. Fry no era inmune a la reacción. Desmond MacCarthy, el secretario de la exposición declaró: "De hecho, al presentar las obras de Cézanne, Matisse, Seurat, Van Gogh, Gauguin y Picasso al público británico, quebró durante mucho tiempo su reputación como crítico de arte. La gente amable lo llamó loco, y recordó que su esposa estaba en un asilo. La mayoría lo declaró un subversor de la moral y el arte". Sin embargo, la extrañeza del post-impresionismo inevitablemente desaparecería y, finalmente, la exposición sería considerada como un momento crítico para el arte y la cultura. Virginia Woolf dijo más tarde: "En o alrededor de diciembre de 1910 cambió el carácter humano", refiriéndose al efecto que esta exposición tuvo sobre el mundo. Fry lo siguió con la "Segunda Exposición Post-Impresionista" en 1912. Fue patrocinada por Lady Ottoline Morrell, con quien Fry tenía un fugaz idilio.


title: Roger Fry

text: En 1913 fundó los Talleres Omega, un taller de diseño ubicado en la Plaza Fitzroy de Londres, cuyos miembros incluían a Vanessa Bell y Duncan Grant. En 1933, fue nombrado profesor Slade en Cambridge, una posición que Fry había deseado mucho.


title: Roger Fry

text: En septiembre de 1926, Fry escribió un ensayo definitivo sobre Seurat en "The Dial". Fry también pasó diez años traduciendo "para su propio placer" los poemas del poeta simbolista Stéphane Mallarmé. Entre los años de 1929 Y 1934, la BBC lanzó una serie de doce emisiones en las que Fry transmite su creencia de que la apreciación del arte debe comenzar con una formación de la sensibilidad frente a una inclinación a alabar el arte de la alta cultura. Fry también sostiene que una escultura africana o un jarrón chino es tan merecedor de estudio como una escultura griega.Estas son algunas de sus pinturas:


title: Drive Shaft

text: Drive Shaft es un grupo ficticio creado para la serie Lost. En la ficción, se trata de un grupo británico de Rock y Britpop formado en Mánchester a finales de los noventa.


title: Drive Shaft

text: Musicalmente, su influencias son las bandas The Police y Pixies.


title: Drive Shaft

text: El grupo es liderado los hermanos Pace, Charlie en el bajo y voz y Liam, su hermano mayor, en voz y guitarra. Su primer disco homónimo se habría lanzado el año 1999 y el sencillo "(You all) Everybody" sería el mayor éxito de esa banda.


title: Drive Shaft

text: Los hermanos Charlie y Liam Pace habían tocado juntos durante años, luego de que en una Navidad profética sus padres les regalaron a cada uno de ellos una guitarra. Ellos estuvieron tocando por un tiempo sin tomarse las cosas en serio hasta que el compañero de clase de Charlie, Patrick Gleason recibiera una batería para su cumpleaños un par de años más tarde. Un poco antes de aquel tiempo, Charlie ya había cambiado al bajo y había comenzado a practicar covers de otros grupos de moda de esos tiempos. Ellos tocaron en varios bailes escolares y en competencias de talento con esta configuración de 3 integrantes que se llamaba originalmente "Gigantic" en honor a la canción del grupo Pixies del mismo nombre.


title: Drive Shaft

text: Pronto se dieron cuenta de que jamás saldrían de Mánchester tocando solo temas ajenos, por lo que Charlie comenzó a componer sus propias letras y música, además de traer un nuevo guitarrista. Adam "Sinjin" St.John había tocado en varias bandas de la ciudad, pero recientemente había dejado su última banda por diferencias creativas, por lo que no hubo inconveniente para que se uniera al grupo. Al cambiar la configuración, decidieron también cambiar el nombre de la banda a Drive Shaft.


title: Drive Shaft

text: Hay distintas versiones sobre el origen del nombre, pero en una entrevista otorgada el 2000, Patrick contó que luego de una noche de fiesta muy regada de alcohol, Charlie despertó con la palabra "shaft" escrita en su mano izquierda y "drive" en su mano derecha. Nadie recuerda porqué estaban ahí esas palabras, pero les pareció un buen nombre y lo adoptaron. Otra hipótesis confirmada por Charlie en la isla es que el nombre del grupo viene de las iniciales DS de un familiar y que dejan el anillo en herencia al primogénito desde hace años...


title: Drive Shaft

text: Charlie comenzó entonces a elaborar material original. Su ímpetu los llevó a tocar en distintas ciudades del Reino Unido, tocando donde pudieran y haciéndose conocidos. La química sobre el escenario de los hermanos Pace hizo que la banda estuviera en boca de los fanáticos, lo que llamó la atención del sello Rhythm Records en 1999, permitiéndoles lanzar el primer disco llamado simplemente Drive Shaft en noviembre de ese año. El primer sencillo del disco se llamó "Let Me Ride" y fue grabado en una sola toma, con la cámara de seguridad de la oficina postal donde trabajaba la madre de Patrick durante la hora de almuerzo, cuando la oficina estaba cerrada. Su segundo single, "(You all) Everybody" alcanzó el número uno de las listas en EE. UU. y Reino Unido. Su primera gira a los Estados Unidos comenzó en pequeños clubes, pero terminó llenando estadios y teatros.


title: Drive Shaft

text: Luego de una extensa gira, decidieron volver al estudio para grabar su segunda placa, lo que resultó bastante más problemático de lo que se pensaba. Producto del éxito y el agotamiento de la gira, la banda comenzó a sentir una crisis creativa ya que había mucha presión interna para reeditar y superar el suceso del primer disco. Luego de muchos inconvenientes, lanzaron la segunda placa llamada "Oil change" en marzo del 2002. Los problemas de la grabación se reflejaron en la posterior gira, con una muy baja taquilla en todos los países que visitaron excepto Australia, donde fueron aún más populares que antes. Esto provocó su despido del sello Rhythm Records.


title: Drive Shaft

text: Todo esto resultó muy decepcionante para los integrantes del grupo, que poco a poco fueron dejando sus actividades como banda de lado para dedicarse a otros asuntos: Patrick se dedicó a formar una familia con su "long term" novia. Liam se mudó a Australia para desintoxicarse y alejarse del ambiente. Allí se reunió en Sídney con su mujer e hija. Sinjin comenzó un proyecto experimental paralelo muy diferente a lo hecho en DS llamado "Greek to me". Charlie fue el que más sintió la debacle, pues era muy dependiente del grupo. Nunca aceptó el fin de la banda, pero lamentablemente hacía más noticia en las páginas policiales que por su música. Charlie Pace de todos modos también comenzó un trabajo en solitario, lo que originó un disco muy oscuro llamado "Pente" lanzado en julio de 2004, pero siempre con la idea de retornar a tocar con Drive Shaft.


title: Drive Shaft

text: Hace un tiempo, el nombre del grupo ha vuelto a sonar debido al supuesto fallecimiento de Charlie Pace en un accidente aéreo del vuelo Oceanic Airlines 815, cuando iba de Sídney a Los Ángeles. Tomando en cuenta estas circunstancias se lanzó el álbum que recopiló los grandes éxitos del grupo llamado simplemente "Greatest Hits".


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: La Hermandad de la Salud, cuya denominación oficial es "Hermandad del Santísimo Cristo de la Esperanza en su Gran Amor y María Santísima de la Salud", es una corporación nazarena de Málaga, miembro de la Agrupación de Cofradías, que participa en la Semana Santa malagueña.


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: La Hermandad de la Salud fue fundada en 1979 por Francisco Puente Carbó en colaboración con un grupo de Misioneros de la Esperanza en el convento del Císter, en torno a un crucificado de Luis Álvarez Duarte, al que titularon "Stmo. Cristo del Gran Amor y Esperanza". Pronto encargaron una imagen mariana, obra de Dubé de Luque a la que decidieron darle la advocación de "Salud" por la vocación de asistencia a los enfermos que tuvo la corporación desde un principio.


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: En 1985 realiza su primera salida procesional desde la Iglesia de San Agustín por las calles del entorno. Un año más tarde, y ante las dificultades para establecer una corporación con culto externo, se establece en la trinitaria Iglesia de San Pablo, dejando la talla del crucificado en el convento.


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: Se decide sustituir la imagen de la Virgen debido a su mal estado y a su parecido con otras del mismo autor, como la Virgen de Lágrimas y Favores (RR.CC. Fusionadas). En 1988 se ingresa en la Agrupación de Cofradías, y se bendice la actual dolorosa de Luis Álvarez Duarte. Además, se realiza la primera estación de penitencia en la Catedral.


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: En 1991 se bendice la actual imagen del Crucificado, realizándose un cambio en la advocación ("Stmo. Cristo de la Esperanza en su Gran Amor"). En 1999 se procesiona por primera vez al Cristo junto a la Virgen el Domingo de Ramos.


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: El 27 de febrero de 2009, el Cristo de la Esperanza en su Gran Amor presidió el Vía-Crucis Oficial de la Agrupación de Cofradías.


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: El Señor representa los instantes después a haber sido crucificado; la Virgen cumple los cánones de una dolorosa. "Banda de Música" "Cornetas y Tambores" "Agupación Musical"


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: El itinerario que sigue la hermandad cada tarde del Domingo de Ramos es el siguiente:


title: Hermandad de la Salud (Málaga)

text: Salida de la Iglesia de San Pablo a las 15:15, Plaza de San Pablo, Jara, Tiro ,Trinidad, Ribera del Guadalmedina, Puente de la Aurora, Rampa de la Aurora, Pasillo de Santa Isabel, Cisneros, Especerías, plaza de la Constitución (Tribuna oficial), Larios, Martínez, Atarazanas, Torregorda, Alameda Principal, plaza de la Marina, Molina Lario, Postigo de los Abades, estación en la S.I.C.B. (Catedral), Patio de los Naranjos, San Agustín, Echegaray, plaza del Siglo, plaza del Carbón, Granada, plaza de la Constitución, Nueva, plaza de Féliz Sáenz, Moreno Carbonero, plaza Enrique García Herrera, Cisneros, Pasillo de Santo Isabel, Rampa de la Aurora, puente de la Aurora, Ribera del Guadalmedina, Trinidad, Tiro, Jara, plaza de San Pablo, encierro en la Iglesia de San Pablo a las 23:50.


title: José Luandino Vieira

text: José Luandino Vieira, seudónimo literario de José Vieira Mateus da Graça (Lagoa do Furadouro, Vila Nova de Ourém, 4 de mayo de 1935) es un escritor angoleño de origen portugués.


title: José Luandino Vieira

text: Luandino Vieira adquirió la nacionalidad angoleña para combatir al lado del MPLA contra el dominio portugués en aquella colonia y por haber contribuido para la creación de la República Popular de Angola. Fue apresado por la PIDE en 1959 acusado de ligaciones con el movimiento independentista (Proceso de los 50), habiendo sido liberado poco tiempo después.


title: José Luandino Vieira

text: En 1961, la Sociedad Portuguesa de Autores, entonces presidida por Manuel da Fonseca, decide atribuirle el Premio Castelo Branco por su obra "Luuanda". Tal acción provocó que la PIDE/DGS llevara a cabo una acción de "desmantelamiento" de la SPA. Ese mismo año volvería a ser detenido siendo condenado a 14 años de prisión. Cumplió la pena en Tarrafal, en Cabo Verde. Regresó a Portugal en 1972 en libertad condicional y con residencia fija en Lisboa.


title: José Luandino Vieira

text: En 1975, con la Independencia, Luandino Vieira regresó a Angola donde permaneció hasta 1992. Con el fiasco de las primeras elecciones libres y con el rebrote de una nueva guerra civil decidió regresar a Portugal y se aísla de todo y de todas en la hacienda de un amigo en el Miño, donde trabajó como agricultor.


title: José Luandino Vieira

text: Vencedor del Premio Camões 2006, el mayor galardón literario para la lengua portuguesa, que rechazó "por motivos íntimos y personales" según lo que alegó en un comunicado de prensa. Sin embargo, teniendo en cuenta diversas entrevistas que le realizaron en el JL (Jornal de Letras Artes & Ideias), se sabe que no aceptó el premio por considerarse un escritor muerto y que como tal el Premio Camões debería ser entregado a alguien que continuara produciendo. Pero, cuando fue nominado, ya circulaban rumores acerca de que, tras un largo periodo de ausencia, estaba ultimando una nueva novela que saldría a la luz en 2006.


title: Joan Reglà i Campistol

text: Joan Reglà i Campistol, comúnmente citado como Juan Reglá (Báscara, 1917 - San Cugat del Vallés, 1973) fue un historiador español.


title: Joan Reglà i Campistol

text: Su principal campo de estudio fue la historia de la Corona de Aragón, con particular atención a temas como el bandolerismo catalán y las consecuencias de la expulsión de los moriscos en el Reino de Valencia y otros lugares de España. Fue discípulo de Jaume Vicens Vives.


title: Joan Reglà i Campistol

text: En 1959 accedió a la cátedra de Historia Moderna de España de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia.


title: Joan Reglà i Campistol

text: Desde 2002, la Biblioteca de Humanidades de la Universidad de Valencia lleva su nombre. Ese mismo año, el Instituto de Estudios Catalanes estableció el Premio Joan Reglà para premiar los trabajos de historia de los siglos XV y XVI de los territorios de habla catalana.


title: Ostium

text: Ostium es el nombre genérico que en medicina se da a los orificios corporales, especialmente a los orificios de las trompas uterinas y auditiva.


title: Carlos Diegues

text: Carlos Diegues (Maceió, Alagoas; 19 de mayo de 1940), también conocido como Cacá Diegues, es un director de cine brasileño. Es miembro del movimiento Cinema Novo.


title: Carlos Diegues

text: Su familia no tardaría en trasladarse a Río de Janeiro, donde Cacá se licenció en la Universidad PUC/Río, en la rama de derecho. Durante sus años en la universidad mostró varias inquietudes tanto políticas como intelectuales. Animado por su activismo fue presidente del directorio estudiantil, fundó un cineclub y no tardó en destaparse como cineasta amateur. También por aquella época Diegues coincidió entonces, a inicios de la década de 1960, con otros jóvenes cineastas (Glauber Rocha, Leon Hirzsman, Paulo Cesar Saraceni…), siendo con ellos cofundador de uno de los movimientos artísticos más importantes en la cultura brasileña del siglo XX, el Cinema Novo.


title: Carlos Diegues

text: A mediados de los año sesenta, Diegues se erige como un combativo crítico y escribe buena cantidad de ensayos y manifiestos cinematográficos, colaborando con distintas publicaciones. Este activismo en el cine pretende formular un estilo de cine propiamente brasilero, cargado de identificación con el entorno histórico y sociológico de Brasil mientras se alejaban de los moldes temáticos y de producción impuestos desde Estados Unidos o Europa, incidiendo en el afán de mostrar al público brasilero su propia cultura aun cuando choque con la visión de las élites políticas del país. La influencia de la vanguardia cinematográfico europea, particularmente la Nouvelle Vague francesa, aseguró al Cinema Novo una fuerte atención del público internacional, consagrando a sus directores, como Diegues, en celebridades creativas.


title: Carlos Diegues

text: En el año 1964 estalla en Brasil un golpe de estado auspiciado por los militares que deponen a Joao Goulart, y ese mismo año Diegues estrena "Ganga Zumba", su primer largometraje, narrando la historia de una célebre rebelión de esclavos en el Brasil colonial del siglo XVII. Terroristas del Movimiento Anticomunista (MAC) y del Comando Caza al Comunista (CCC) se encargan de asaltar las salas donde se exhibe la película, bajo la total permisividad de la policía; de hecho, el propio gobierno censuró la obra tachándola de subversiva, pese a retratar un suceso histórico de tres siglos antes. Aunque después Diegues estrenó "La gran ciudad," en 1966, y "Los herederos," en 1969. Diegues partió al exilio ese mismo año ante las limitaciones impuestas por la dictadura militar contra el Cinema Novo, convertido en fuente de crítica permanente al nuevo régimen por sus retratos realistas y crudos de la sociedad brasilera y sus dificultades históricas.


title: Carlos Diegues

text: Diegues, no obstante, pudo volver a Brasil poco después, y volvió a dirigir sobre la base de los cánones del Cinema Novo, ya famoso mundialmente y difícil de silenciar de modo efectivo por la dictadura, aunque sus cintas de todos modos debían sortear la censura. Diegues consideraba que la temática del Cinema Novo no podía desarrollarse fuera de Brasil y de hecho su contenido quedaría vaciado de sentido al limitarse a rodajes en el extranjero. Tras el retorno de la democracia en 1984, Diegues volvió a rodar con mayor libertad, manteniendo su prestigio como realizador.


title: Farmacia de Santa María Novella

text: La Farmacia de Santa María Novella, llamada en italiano "Officina Profumo Farmaceutica di Santa Maria Nuova", o "Farmacia di Santa Maria Novella", se encuentra en la Via della Scala 16 en Florencia, Italia. Se halla localizada en una parte del convento iglesia de Santa María Novella y su nombre deriva de la plaza homónima, una de las más amplias que se encuentran en el centro histórico de Florencia. Se considera a la farmacia como la más antigua de Europa, con una actividad continuada de casi 4 siglos.


title: Farmacia de Santa María Novella

text: La farmacia fue creada por los frailes dominicos al poco tiempo de su aparición en Florencia y data de 1221. Los frailes que con gran dedicación se entregaron al cultivo de hierbas y plantas, aplicaron éstas a la realización, para su enfermería, de medicamentos, preparados y otros ungüentos de utilidad. Con el paso del tiempo, y viendo la eficacia y demanda de los productos, en 1621 se abrió la farmacia al público. El duque de Toscana concedió a la farmacia el título de Botica de Su Alteza Real ("Fonderia di Sua Altezza Reale").


title: Farmacia de Santa María Novella

text: En el siglo XVIII la fama de la farmacia-perfumería llega hasta a Asia. A partir de 1866 y con la desamortización de los bienes de la Iglesia Católica producida en Italia, la farmacia pasa a ser propiedad del Estado y éste cedió su utilización al sobrino del último fraile director, de nombre Cesare Augusto Stefani. Desde entonces la dirección y propiedad se ha mantenido en la misma familia.


title: Farmacia de Santa María Novella

text: Uno de los productos más antiguos fabricados en esta farmacia es la fragancia "Acqua della Regina" (agua de la reina, en español) que según historiadores fue preparada por los monjes para que fuera utilizada por la reina de Francia Catalina de Médici. Aún se sigue fabricando con los mismos ingredientes. Otros productos son el agua de lavanda, jabones de oliva y con perfume, el olio da bagno (aceite de baño) fabricados con sustancias naturales.


title: Ducado de Benevento

text: El ducado de Benevento constituyó la extrema propagación meridional del dominio lombardo en Italia y junto al ducado de Spoleto constituyeron la llamada Langobardia minor.


title: Ducado de Benevento

text: Formalmente sujeta al dominio de los pontífices romanos (ducado de Roma) que con sus posesiones en las regiones centrales la ubicaban fuera del resto de la Italia lombarda, Benevento fue sustancialmente independiente hasta el principio de la fundación del ducado. Sus destinos estuvieron estrechamente ligados al Reino lombardo solo durante el reinado de Grimoaldo y de los soberanos sucesores de Liutprando. Después de la caída del reino, sin embargo, el dominio beneventano queda como el único de los territorios lombardos en mantener de facto la propia independencia por casi trescientos años, más allá de la división de sus territorios en el 851.


title: Ducado de Benevento

text: Las circunstancias de la constitución del ducado son ahora debatidas entre los historiadores. La fecha de fundación permanece en efecto controvertida porque las noticias a propósito contrastan con el tiempo de la llegada de los lombardos a Italia, que según algunos habrían estado presentes en el Mezzogiorno bien antes de la completa conquista de la Padania. En todo caso, la fundación del ducado se hace resaltar en 576 y los lombardos habrían entonces llegado enseguida, en torno al 590. Lo que es cierto es que el primer duque ("dux") fue Zotto, comandante de una horda de soldados que estaba descendiendo a la Península a lo largo de las costas campanias. El ducado fue constituido rápidamente como entidad estatal independiente, pero bien pronto Zotto fue constreñido a someterse a la autoridad del Reino lombardo constituido en el norte de Italia. Lo sucedió su nieto Areco I, que con su ascenso al poder inauguró la adopción de la monarquía hereditaria, casi inexistente en la cultura política longobarda.


title: Ducado de Benevento

text: La sumisión de Zotto a la corona no limitó por mucho tiempo la autonomía del ducado, que aun siendo parte del Reino lombardo se mantuvo esencialmente independiente. Aun así, entre Benevento y el resto del dominio longobardo existía una fuerte comunión de raíces: se compartían la lengua, las leyes, la religión. Es más, estaba vigente la usanza por la cual los duques beneventanos se casaban con princesas de la familia real. Pero si por una parte existían innegables elementos comunes, por la otra había una distancia geográfica que bien pronto se transfirió también al plano cultural. Los duques de Benevento y los soberanos de Pavía eran en efecto separados por un vasto territorio que respondía a alianzas con Roma o con Rávena. La autonomía cultural que se generó fue la natural consecuencia de este estado de cosas. En la Iglesia de Benevento, por ejemplo, se desarrolló y difundió un diverso tipo de canto litúrgico, el Canto beneventano, que resistió la difusión de los cantos gregorianos hasta el siglo XI. Y en este ámbito de autonomía se desarrolló también la forma de escritura llamada beneventana, a través de la cual era escrito el latín.


title: Ducado de Benevento

text: Preciosas informaciones sobre la historia de este estado longobardo provienen del escritor del siglo VIII Pablo el Diácono, llegado a Benevento con el séquito de una princesa de Pavía, esposa del duque. Se estableció en la gran abadía de Montecassino fundada en el año 524 por Benito de Nursia, Diácono escribió primero la historia de Roma, después la de los Longobardos, forjándose la principal fuente de informaciones históricas sobre el ducado de los orígenes hasta aquel momento.


title: Ducado de Benevento

text: Al contrario que en Padania, la conquista de la zona no fue fruto de un plan articulado como pudo ser la inmigración en masa desde Panonia. En el sur de Italia se dirigieron sobre todo guerreros, dedicados a razzias y asedios y formados en bandas. Eran recabados como mercenarios al servicio de los bizantinos en las guerras greco-góticas. El mismo Zotto podría haber sido un jefe de milicias mercenarias longobardas, tal vez parte integrante de la guarnición bizantina de Benevento. Al retiro bizantino corresponde la avanzada longobarda, pero no en la forma de las "farae", sino del "comitatus", esto es de aquel lazo de fidelidad que ligaba los soldados al jefe y que in nuce contiene el futuro feudalismo. Por consecuencia, la influencia cultural en el sur de Italia fue más débil y, paralelamente, más simple la integración con las poblaciones vencidas, numéricamente mayoritarias, aunque fueran socialmente marginadas. Los cortejos funerarios confirman este panorama.


title: Ducado de Benevento

text: Bajo el reinado de los sucesores de Zotto, el ducado comenzó a expandirse a expensas del Imperio bizantino. Arechis I, proveniente del Ducado de Friuli, sometió al dominio de Benevento las ciudades de Capua y Crotona, saqueó la bizantina Amalfi, pero no se impuso a Nápoles. A su muerte, los dominios bizantinos en el sur de Italia eran notablemente reducidos. A Constantinopla le quedaban solo Nápoles, Amalfi, Gaeta, Sorrento, parte de Calabria y las ciudades marítimas de Apulia (Bari, Brindisi, Otranto).


title: Ducado de Benevento

text: En el 662 el duque Grimoaldo (en el poder desde 647) se dirigió al reino del norte en apoyo al rey Godoberto, en lucha con su hermano Pertarito, su corregente. Grimoaldo comprendió bien la ocasión que se le ofrecía y abandonando los pactos y las alianzas mató a los hermanos y conquistó Pavía, deviniendo rey de los longobardos. En estos años intentó levantar el arrianismo en perjuicio del catolicismo, difundido por el último rey Ariperto. Pero el arrianismo estaba ya desapareciendo también en su ducado, perdiendo así aquella característica distintiva entre la minoría étnica longobarda y la población de lengua latina. El catolicismo favoreció en cambio la fusión de los dos componentes y la formación de una conciencia nacional única.


title: Ducado de Benevento

text: En el 663 la misma Benevento fue asediada por los bizantinos. Estos, guiados por Constante II Heraclio, desembarcaron en Tarento en una tentativa de recuperar los dominios perdidos y restablecer la autoridad del Imperio sobre el sur de Italia. El duque Romualdo defendió corajudamente la ciudad y venció al emperador, que por su parte temía el arribo del padre del duque, el rey Grimoaldo, y se vio forzado a retirarse a Nápoles. Romualdo interceptó parte del ejército bizantino en Forino, entre Avellino y Salerno, y lo aniquiló. La paz entre el ducado y el Imperio de Oriente fue sellada solo en el 680.


title: Ducado de Benevento

text: En los decenios sucesivos, Benevento le quitó a los bizantinos diversos territorios. Pero en este punto, el principal enemigo del ducado era el mismo Reino lombardo del norte de Italia. El rey Liutprando intervino más veces en los asuntos beneventanos, intentando imponer propios candidatos al trono ducal. Su sucesor, Rachis, declaró los ducados de Benevento y Spoleto territorios extranjeros, en los cuales era prohibido circular sin un regular permiso real.


title: Ducado de Benevento

text: En el 758 los conflictos entre los dominios meridionales y los septentrionales del Reino lombardo se agravaron. Las ciudades de Spoleto y Benevento fueron ocupadas por un breve tiempo por el rey Desiderio, pero con la derrota de este último y la conquista del Reino lombardo por parte de Carlomagno (774) el trono quedó vacante. El duque Arechis II pensó en aprovechar la situación e intentar un golpe de mano para apropiarse de la corona. Pero la empresa se volvió bien pronto impracticable, sobre todo porque de este modo Arechis habría atraído a sí la atención de los francos, exponiéndose a fáciles peligros. El duque no perdió tampoco la ocasión de alzar su propia dignidad y se atribuyó el título de príncipe, elevando su dominio a principado. Su ascenso debió sin embargo interrumpirse: en el 787 el asedio de Salerno por parte de Carlomagno lo constriñó a someterse al señorío de los Francos.


title: Ducado de Benevento

text: En el 788 el principado fue nuevamente invadido por las tropas bizantinas, guiadas esta vez por Adelchis de Benevento, el hijo de Desiderio, que había encontrado refugio en Constantinopla. Una tentativa arriesgada que fue hábilmente obstaculizada por el hijo de Arechis II, Grimoaldo III de Benevento. En la guerra contra Adelchis tomaron parte también los francos, que en el curso de las cuestiones bélicas se lanzaron más veces al ataque de los mismos territorios de Benevento, obteniendo algunas pequeñas conquistas. Notable fue solo la anexión de Chieti al Ducado de Spoleto.


title: Ducado de Benevento

text: En el 814 el emperador Luis el Piadoso logra la sumisión de Benevento y el príncipe Grimoaldo IV de Benevento le hace algunas vagas promesas de tributos y obediencia. Ninguno de estos empeños, aún renovados por el sucesor Sico I de Benevento, fue realmente observado: al contrario, el poder cada vez más declinante de los soberanos carolingios consintió al principado alargar los márgenes de su autonomía.


title: Ducado de Benevento

text: A pesar de la incesante hostilidad de los francos, Benevento alcanzó en el siglo siguiente el ápice de su grandeza, llegando a imponer tributos a la ciudad de Nápoles y conquistando Amalfi bajo el duque Sicardo de Benevento. Cuando este último fue asesinado por una conjura de palacio, en el principado fue la guerra civil. El hermano de Sicardo, Siconulfo de Salerno, fue proclamado príncipe de Salerno, mientras el asesino Radelchis I de Benevento fue aclamado soberano de los beneventanos.