title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: Nació en Brunswick de padre alemán y madre danesa, Jenny Lassen. Se unió al Ejército alemán en 1937, a los 18 años y fue destinado como oficial al noveno regimiento de élite de infantería ( en alemán). En 1942 el capitán von dem Bussche presenció por casualidad la masacre de más de 3000 civiles (la mayoría judíos) llevada a cabo por las SS y la SD en el aeropuerto de Dubno en Ucrania. Esta experiencia le traumatizó durante toda su vida y fue causa de su oposición a Hitler. Se unió al grupo resistente del Grupo de Ejércitos Centro liderado por el Conde von Stauffenberg más tarde, en septiembre de 1943.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: Después de su experiencia declaró que para un oficial solo había tres maneras de preservar su honor: morir en el campo de batalla, desertar o rebelarse. Eligió la tercera alternativa, justificando su intención de matar a Hitler por el deber de defender a otros de los ataques ilegales y criminales que estaban teniendo lugar.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: En noviembre de 1943 von dem Bussche, influenciado por von Stauffenberg decidió llevar a cabo un atentado suicida con bomba para matar a Hitler. En esa época, Hitler iba a inspeccionar los nuevos uniformes de invierno del ejército en su cuartel general Wolfsschanze (Führerhauptquartier) cerca de Rastenburg, en Prusia Oriental (hoy Polonia). Von dem Bussche, con más de dos metros de altura, pelo rubio, ojos azules, planeaba mostrar los uniformes con una mina personal; equipada con un detonador de granada de mano; metida en el bolsillo de sus pantalones. Quería detonar la bomba a la vez que abrazaba a Hitler, matándose así ambos. El plan falló cuando el 16 de noviembre de 1943, un ataque aéreo Aliado destruyó el tren con los nuevos uniformes, justo el día antes de fijado el atentado. Von dem Bussche volvió el 18 de noviembre de 1943 a su unidad en el frente oriental.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: Von dem Bussche se ofreció a repetir el intento en febrero de 1944, cuando los nuevos uniformes estuviesen disponibles, pero en enero de 1944 von dem Bussche fue herido de gravedad en Rusia y perdió una pierna. El 11 de febrero, otro joven oficial, Ewald-Heinrich von Kleist-Schmenzin, animado por von Stauffenberg, trató de asesinar a Hitler de la misma manera que von de Bussche había planeado. Hitler canceló y postpuso repetidamente el evento que habría permitido a von Kleist llevar a cabo el magnicidio.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: Von dem Bussche pasó varios meses en el hospital de las Waffen-SS en Lychen, por lo que no formó parte del grupo que llevó a cabo el golpe puesto en marcha por von Stauffenberg del 20 de julio de 1944. Los intentos de von dem Bussche no salieron a la luz durante la investigación y ninguno de los oficiales que los conocían lo traicionó, por lo que fue uno de los conspiradores militares contra Hitler que sobrevivió a la guerra.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: Después de la guerra, Axel von dem Bussche estudió derecho en la universidad de Gotinga y posteriormente se convirtió en diplomático, trabajando en la embajada alemana en Washington de 1954 a 1958. Después fue director de la escuela internado "Schule Schloss Salem" fundada por Kurt Hahn y situada cerca del lago Constanza en el sur de Alemania.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: Paralelamente fue también miembro de la presidencia de la Iglesia Evangélica alemana, asesor del Banco Mundial y delegado en la Conferencia de Naciones Unidas de medio ambiente de Estocolmo en 1972.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: En 1950 se casó con Lady Mildred Camilla Nichola Acheson, la hija mayor del quinto Earl of Gosford y de Mildred Carter, que anteriormente había estado casada con el Barón Hans Christoph Schenk von Stauffenberg. Von dem Bussche tuvo dos hijas, Nicola Dietzsch-Doertenbach y Jane von dem Bussche que heredó el título de baronesa.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: Axel von dem Bussche era primo de Anders Lassen, danés condecorado con la Cruz Victoria y que combatió en el ejército inglés a los alemanes. Anders Lassen murió en combate en 1945, en Italia.


title: Axel von dem Bussche-Streithorst

text: En 1969 fue padrino de bautismo del príncipe Constantino de Orange-Nassau, ya que era familiar y amigo de su padre, el príncipe Nicolás de Amsberg.


title: Nikki Blonsky

text: Nicole Margaret "Nikki" Blonsky (Great Neck, Nueva York;9 de noviembre de 1988) es una actriz, cantante y bailarina estadounidense. Es más conocida por su papel como Tracy Turnblad en la película "Hairspray" (2007) y como Maggie Baker en la película para televisión "Queen Sized" (2008). También es conocida por su papel protagonista en la serie original de ABC Family "Huge".


title: Nikki Blonsky

text: Ella y su hermano Joey son hijos de Karen, una ayudante de escuela, y Carl Blonsky, un trabajador municipal para el pueblo de la contaminación del agua en el distrito de control. Ella es de ascendencia checa e irlandesa por parte de su madre. Comenzó a cantar a los tres años y comenzó a tomar clases vocales a la edad de ocho años. Fue criada como católica.


title: Nikki Blonsky

text: Blonsky asistió a Great Neck North Middle School, y asistió a John L. Miller Great Neck North High School por un año. Luego cambió a Village School, una escuela secundaria alternativa con sólo 50 estudiantes. Después de la escuela cada día, ella asistiría al programa de teatro en William A. Shine Great Neck South High School, donde participó en las producciones "Les Misérables", "Sweeney Todd", "Kiss Me, Kate", y el papel principal de la ópera "Carmen".


title: Nikki Blonsky

text: Dijo que anhelaba interpretar el papel de Tracy Turnblad desde que vio "Hairspray" en Broadway en su 15.º cumpleaños. En 2006, mientras trabajaba en Cold Stone Creamery, se enteró de que había sido elegida en la adaptación cinematográfica de 2007 de Adam Shankman.


title: Nikki Blonsky

text: Comenzó a trabajar en su álbum debut en septiembre de 2007 y colaboró con el músico de "rock" alternativo Duncan Sheik en varias pistas. Su primer sencillo, «On a High», de una de las canciones de Sheik, fue presentado en la película de Lifetime "Queen Sized". El 18 de diciembre de 2007, se presentó con Turtle Creek Chorale en su primera actuación en solitario.


title: Nikki Blonsky

text: El 22 de junio de 2008, cantó el Himno nacional de los Estados Unidos en la ceremonia pre-carrera en 2008 de Toyota/Save Mart 350 en Infineon Raceway. En 2009, apareció en "Ugly Betty", en el episodio "Dressed for Success". También co-protagonizó la serie de MTV de misterio "Valemont" en 2009.


title: Nikki Blonsky

text: Más tarde actuó en la serie de corta duración de ABC Family "Huge", que se estrenó en junio de 2010, pero fue cancelada tres meses más tarde. En 2013 apareció en dos episodios de la serie de drama de NBC "Smash". Más tarde ese año, apareció en "Geography Club".


title: Alex Katz

text: Alex Katz (Brooklyn, New York, 24 de julio de 1927), pintor y escultor figurativo, es considerado uno de los precursores del arte pop. De familia hebrea, askenazi, su padre perdió la fábrica que poseía en Rusia, a manos de los soviets y emigró a los EE. UU. Ingresó en 1946 en la Cooper Union School of Art and Architecture. Su obra se caracteriza por sus composiciones planas, es conocido por sus siluetas o 'cut-outs', retratos pintados sobre madera recortada, que lleva realizando desde los años 60.


title: Alex Katz

text: Su obra forma parte de las más importantes colecciones artísticas de ambas orillas del Atlántico, entre ellas las del MoMA, el Whitney Museum, el Metropolitan Museum, el Centre Georges Pompidou, la Tate Gallery o el Museo Reina Sofía.


title: Relative Record Data Set

text: Relative Record Data Set (RRDS) es un tipo de organización de datos usado en VSAM, un sistema de ficheros de IBM. Se accede a los registros mediante su posición ordinal en el fichero. Por ejemplo, el registro deseado puede ser el 42º en un fichero de 999 registros.


title: Relative Record Data Set

text: El concepto detrás de RRDS es similar al de un método de acceso secuencial, aunque puede acceder a los datos de manera aleatoria y dinámica. La estructura física de un RRDS consiste en todos los registros ordenados de forma secuencial. Su estructura lógica es exactamente la misma que la física. Un registro está posicionado después del anterior, como una persona está posicionada después de la anterior en una fila.


title: SingStar '80s

text: SingStar '80s es un juego de karaoke del sistema PlayStation 2 publicado por Sony Computer Entertainment Europe y desarrollado por SCEE y London Studio. Este es la 4ª entrega en la saga SingStar, tanto en Europa como América.


title: SingStar '80s

text: "SingStar '80s" como el juego original, es distribuido tanto solo el juego (DVD), como el juego y un par de micrófonos acompañado - uno rojo y otro azul-. SingStar es compatible con la cámara EyeToy que sirve para visualizar a los jugadores en la pantalla mientras cantan.


title: SingStar '80s

text: SingStar '80s es un juego de karaoke popular en el que los jugadores cantan canciones para conseguir puntos. Los jugadores interactúan con la PS2 por los micrófonos USB, mientras una canción es mostrada, junto a su video musical, en pantalla. Las letras de la canción son visualizadas durante toda la partida en la parte inferior de la pantalla. SingStar Rocks! reta a los jugadores a cantar como en las canciones originales, pero con su propia voz. Se trata de cantar lo más parecido o igualmente, intentando afinar igual, para poder ganar puntos. Normalmente, son 2 los jugadores los que compiten a la vez, aunque el juego incluye otro tipo de modos para más jugadores


title: SingStar '80s

text: "SingStar '80s" es el primer juego en las series en introducir canciones de una temática definida. Su apariencia visual además, también fue modificada con iconos y dibujos típicos de la década para darle un estilo más retro.


title: SingStar '80s

text: La 4ª entrega de SingStar se convierte en un regreso al pasado y recupera títulos de la década de los 80. Por motivos de retrasos y derechos de autor con SingStar Pop, la lista de canciones no fue alterada de la versión original (anglosajona), de ahí que todos los temas sean en inglés, si bien Sony publicaría una versión de este juego con canciones españolas más adelante. Además, se incluyó como "bonus" un minijuego vocal llamado "La Pelota Cantarina". Este se encuentra dentro del apartado "Fiesta" y consiste en jugar al mítico Pong, moviendo nuestras barras (que son lo que utilizaremos de raquetas) con nuestra voz. Los tonos agudos, elevan la barra y los tonos graves la bajan. Hay que ser minucioso con el tono y la cantidad de nota que debemos dar para elevar más o menos la barra. El juego es una replica al primer videojuego (hecho a base de mapas de bits) que se inventó, de ahí, que solo se incluya en esta versión.La siguiente lista corresponde con la lista de canciones de la versión inglesa. La lista de canciones de la versión española en esta versión, al igual que en SingStar Legends, SingStar '90s, SingStar Rock Ballads y SingStar R&B no fue alterada de su versión original: ! style="background-color: #FF66CC" |Artista ! style="background-color: #FF66CC" |Canción ! style="background-color: #FF66CC" |Observaciones[RAP]: La canción incluye "Rapímetro" total o parcialmente en la canción.


title: SingStar '80s

text: Dueto: Cantante 1 / Cantante 2: La canción es un dueto predefinido no cooperativo. Cada jugador será uno de los cantantes que participa en ella. Puedes elegir y cambiar que micro será cada cantante.


title: SingStar '80s

text: En Alemania se lanzaron a la venta tanto la versión internacional como la adaptación regional de SingStar '80s: !colspan=4 |Lista Alemana ! style="background-color: #FF66CC" | Artista ! style="background-color: #FF66CC" | Canción ! style="background-color: #FF66CC" | Canción SustituidaSingStar '80s fue la 4ª entrega en Estados Unidos. Se trata de la compilación europea original de 30 temas con los cambios que se muestran a continuación. Cyndi Lauper - "Time After Time" fue incluida antes en esta versión, que en la europea SingStar Rock Ballads !colspan=4 |Lista Americana ! style="background-color: #FF66CC" | Artista ! style="background-color: #FF66CC" | Canción ! style="background-color: #FF66CC" | Canción Sustituida ! style="background-color: #FF66CC" | Ya Incluida en...!colspan=4 |Lista Francesa ! style="background-color: #FF66CC" | Artista ! style="background-color: #FF66CC" | Canción ! style="background-color: #FF66CC" | Canción SustituidaEn Holanda se lanzaron a la venta tanto la versión internacional como la adaptación regional de SingStar '80s: !colspan=4 |Lista Holandesa ! style="background-color: #FF66CC" | Artista ! style="background-color: #FF66CC" | Canción ! style="background-color: #FF66CC" | Canción Sustituida!colspan=4 |Lista Italiana ! style="background-color: #FF66CC" | Artista ! style="background-color: #FF66CC" | Canción ! style="background-color: #FF66CC" | Canción Sustituida!colspan=4 |Lista Polaca ! style="background-color: #FF66CC" | Artista ! style="background-color: #FF66CC" | Canción ! style="background-color: #FF66CC" | Canción SustituidaEn Suecia se lanzaron a la venta tanto la versión internacional como la adaptación regional de SingStar '80s: !colspan=4 |Lista Sueca ! style="background-color: #FF66CC" | Artista ! style="background-color: #FF66CC" | Canción ! style="background-color: #FF66CC" | Canción Sustituida


title: Fontes Pereira de Melo

text: António Maria de Fontes Pereira de Melo (Lisboa, 8 de septiembre de 1819 - Lisboa, 22 de enero de 1887) fue uno de los principales políticos portugueses de la segunda mitad del siglo XIX. Era hijo de João de Fontes Pereira de Melo, que fue dos veces gobernador de Cabo Verde. António Maria nunca fue gobernador de Cabo Verde pero fue elegido diputado por las islas, lo cual fue el primer paso para una brillante carrera política.


title: Fontes Pereira de Melo

text: Después de un período de agitación política que marcó la primera mitad del siglo XIX, en 1851 se inició una nueva etapa en la monarquía constitucional portuguesa.


title: Fontes Pereira de Melo

text: Ese período fue llamado Regeneración, ya que los gobiernos intentaron paliar el atraso en el que vivía Portugal en relación a otros países europeos, mediante la modernización de la administración y el desarrollo económico del país. En el primer gobierno de la Regeneración fue creado un nuevo ministerio, el de Obras Públicas, del cual se encargó Fontes Pereira de Melo.


title: Fontes Pereira de Melo

text: Fontes Pereira de Melo aumentó el número de carreteras, construyó la primera línea ferroviaria de Portugal, que unió Lisboa al Carregado, inició la construcción de otros dos ferrocarriles (Vendas Novas y Sintra) y tendió la primera línea telegráfica.


title: Fontes Pereira de Melo

text: Además de estas actividades, inició la revolución de los transportes y de las comunicaciones inaugurando líneas regulares de barcos a vapor, los servicios postales y las redes telefónicas.


title: Fontes Pereira de Melo

text: Su promoción de las obras públicas se conoció como "fontismo".


title: Núria Feliu

text: Núria Feliu i Mestres - conocida como Núria Feliu - (Barcelona, 21 de septiembre de 1941) es una cantante española en diversos géneros de música popular y también actriz.


title: Núria Feliu

text: Nació el 21 de septiembre de 1941 en el barrio de Sants de Barcelona. Debutó en 1965 y ha destacado por sus discos de canciones populares catalanas, jazz, boleros y cuplés. Ha popularizado estándares norteamericanos, country en catalán, versiones de jazz destacando especialmente su colaboración con el pianista Tete Montoliu, también ha interpretado canciones de bandas sonoras del cine en catalán, siendo pionera como intérprete en la introducción del idioma catalán en algunos de estos estilos, uno de sus grandes letristas y adaptadores de textos fue el poeta Josep Maria Andreu. En los últimos años de su carrera ha sido acompañada por el pianista Lucky Guri.


title: Núria Feliu

text: En 2007, Núria Feliu reúne en un libro-disco las sardanas catalanas más populares con motivo del centenario del estreno de "La santa espina", la emblemática obra de Àngel Guimerà con música de Enric Morera. Feliu ha querido recuperar a "Núria Feliu recita les sardanes més populars" algunas de las obras poéticas y corales que se han convertido en clásicos de la música catalana. Este trabajo literario y discográfico ofrece una muestra ilustrativa de la producción poética coral en selección de Lluís Subirana y Núria Feliu de los principales poetas y compositores catalanes del género.


title: Núria Feliu

text: El 9 de octubre de 2011 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Núria Feliu celebra 50 años de carrera y 70 de vida con el espectáculo colectivo "Núria Feliu 50/70" en el que participan algunos artistas y ella canta algunos de sus temas.


title: Núria Feliu

text: En 1976 fue galardonada con el Premio de Cultura Popular concedido por el Ministerio de Cultura por su disco "Cançons d'Apel·les Mestres", en 1979 con la "Medalla del Cercle català" de Madrid, en 1985 con la Creu de Sant Jordi, en 1990 con el Premio Sant Jordi de Cine concedido por RNE y el Premio SGAE por su trayectoria. En 2008 el Ayuntamiento de la ciudad de Barcelona le concede la Medalla de Honor de Barcelona.


title: Núria Feliu

text: En 2015 publicó el libro "Dies i records d'infantesa", editado por Ara Llibres, y redactado por el periodista Albert Torras i Corbella en que rememora su infancia.


title: Peter Snayers

text: Pieter Snayers (Amberes, 1592–Bruselas, 1667) fue un pintor flamenco conocido por sus representaciones de batallas históricas.


title: Peter Snayers

text: Estudió probablemente con Sebastian Vrancx antes de inscribirse como maestro en el gremio de San Lucas de Amberes en 1612. Entre 1626 y 1628 se trasladó a Bruselas, donde trabajó para la corte de la infanta Isabel Clara Eugenia, gobernadora de los Países Bajos; posteriormente, a la muerte de Isabel, trabajó en la corte del cardenal infante Fernando de Austria y en la del archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo. Colaboró con Rubens en varias ocasiones, entre ellas en la inacabada serie dedicada a la vida de Enrique IV (1628-1630) y en la serie de pinturas mitológicas para la Torre de la Parada (1637-1640). Su discípulo más conocido fue Adams Frans Van der Meulen.


title: Peter Snayers

text: De la obra que ha llegado de Snyders hasta nuestros días el Museo del Prado conserva un gran conjunto de dieciséis lienzos, en su mayoría escenas de batalla y, alejado de ese estilo, "Cazadores de ánades" de su etapa como paisajista. Un retrato de su pincel exhibe la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, "Retrato de Antonio Servás" un soldado de baja graduación retratado de cuerpo entero, y al fondo una escena del Asedio de Bergen op Zoom (Bergas) con una inscripción en la parte inferior.


title: Estenosis tricuspídea

text: La estenosis de la válvula tricuspídea o, simplemente estenosis tricuspídea es una valvulopatía (cardiopatía valvular) caracterizada por el estrechamiento anormal del orificio de la válvula tricúspide del corazón. Esta reducción del orificio valvular generalmente es secundaria a la fiebre reumática, un proceso inflamatorio que puede también afectar el aparato sostenedor de la válvula. Rara vez puede ser congénita, y no es heredada.


title: Estenosis tricuspídea

text: La estenosis de la válvula tricúspide es una lesión relativamente infrecuente en los Estados Unidos y Europa occidental, siendo más frecuente en regiones tropicales, sobre todo al sur de Asia y Latinoamérica. La incidencia es mayor en mujeres que hombres y por lo general, se encuentra asociada a la estenosis de la válvula mitral.


title: Estenosis tricuspídea

text: Las causas principales de estenosis tricúspide son enfermedades del corazón secundarias a fiebre reumática y la consecuente cardiopatía reumática. Otras causas menos comunes de una estenosis tricúspide son tumores en las valvas y rara vez, por ciertas formas de enfermedad congénita del corazón (como la atresia tricuspídea).


title: Estenosis tricuspídea

text: Otras causas menos frecuentes incluyen el síndrome carcinoide, endocarditis, fibrosis endomiocárdica, lupus eritematoso y mixoma de la aurícula derecha.


title: Estenosis tricuspídea

text: La válvula tricúspide controla la dirección del flujo sanguíneo desde la aurícula derecha hacia el ventrículo derecho. En su buen funcionamiento, la válvula no impide el flujo de sangre entre esos dos espacios, pero en ciertas circunstancias, la válvula se vuelve más estrecha de lo normal, resistiendo el flujo sanguíneo.


title: Estenosis tricuspídea

text: En la fisiología cardíaca normal, la válvula tricúspide se abre durante la diástole ventricular izquierda, para permitir que la sangre proveniente de las venas cava, fluya desde la aurícula derecha hacia el ventrículo derecho. La razón por la que la sangre fluye en la dirección apropiada, es que durante esta fase del ciclo cardíaco, la presión en el ventrículo derecho es menor que la presión en la aurícula derecha, obligando a la sangre a desplazarse bajo un gradiente de presión. En el caso de una estenosis tricúspide, la válvula no se abre completamente, haciendo que la aurícula derecha tenga que ejercer una presión mayor del normal para vencer la resistencia de una apertura más estrecha.


title: Estenosis tricuspídea

text: Durante la auscultación se puede oír un soplo causado por el flujo de sangre a través de la válvula estenósica. Se oye más claramente sobre el borde esternal izquierdo. Puede aumentar en intensidad durante la inspiración (signo de Carvallo). Usando un ecocardiograma, la estenosis de la válvula puede ser visualizada y la severidad medida.


title: SingStar Legends

text: SingStar Legends es un juego de karaoke del sistema PlayStation 2 publicado por Sony Computer Entertainment Europe y desarrollado por SCEE y London Studio. Este es la 6ª entrega en la saga SingStar.


title: SingStar Legends

text: "SingStar Legends" como el juego original, es distribuido tanto solo el juego (DVD), como el juego y un par de micrófonos acompañado - uno rojo y otro azul-. SingStar es compatible con la cámara EyeToy que sirve para visualizar a los jugadores en la pantalla mientras cantan.


title: SingStar Legends

text: SingStar Legends es un juego de karaoke popular en el que los jugadores cantan canciones para conseguir puntos. Los jugadores interactúan con la PS2 por los micrófonos USB, mientras una canción es mostrada, junto a su video musical, en pantalla. Las letras de la canción son visualizadas durante toda la partida en la parte inferior de la pantalla. SingStar Rocks! reta a los jugadores a cantar como en las canciones originales, pero con su propia voz. Se trata de cantar lo más parecido o igualmente, intentando afinar igual, para poder ganar puntos. Normalmente, son 2 los jugadores los que compiten a la vez, aunque el juego incluye otro tipo de modos para más jugadores.


title: SingStar Legends

text: El 6º juego de SingStar se atreve con canciones que marcaron en su momento, temas legendarios que se dieron a conocer en todo el mundo. Al igual que ocurrió con la versión dedicada a los 80, este juego contiene únicamente temas en inglés, debido a su publicación acelerada para coincidir con el resto de países, que lo colocó en el mercado casi simultáneamente al juego dedicado al pop español de los 80.


title: SingStar Legends

text: "SingStar Legends", como todo el resto de juegos de SingStar, excepto la primera entrega, mide el tono de un jugador y no lo compara con la voz original, esto quiere decir, que se puede cantar en cualquier octava más alta o más baja y aun así se pueden conseguir puntos. Esto está preparado para aquellos jugadores que no son capaces de cantar en un registro tan alto o tan bajo como la grabación original. Además, "SingStar Legends" incluye nuevos filtros de voz que pueden ser usados en el modo Playback para distorsionar o realzar la voz grabada durante la canción.


title: SingStar Legends

text: En "SingStar" se puede jugar a 3 niveles distintos de dificultad -fácil, medio y difícil-. Cuanto más alto es el nivel del juego, menos podremos desafinar del tono original.


title: SingStar Legends

text: Esta versión de "SingStar" permite cambiar el disco de SingStar que hay dentro de la consola al principio (Al que nos referiremos como Disco Maestro), para cambiar las canciones sin la necesidad de reiniciar tu consola. Cuando hemos cambiado el disco, la interfaz de juego, la funcionalidad y la apariencia siguen permaneciendo del Disco Maestro. Esto es bastante útil con la primera versión de SingStar, que tiene "varios fallos" además de carecer de la capacidad de cantar en una octava menor o mayor del registro original; esto significa que hay que cantar idéntico al cantante original, con lo que es mucho más difícil. La siguiente lista corresponde con la lista de canciones de la versión inglesa. La lista de canciones de la versión española en esta versión, al igual que en SingStar '80s, SingStar '90s, SingStar Rock Ballads y SingStar R&B no fue alterada de su versión original:


title: SingStar Legends

text: !colspan=3 |Lista australiana / neozelandesa ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Artista ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción Sustituida...En Dinamarca se lanzaron a la venta tanto la versión internacional como la adaptación regional de SingStar Legends: !colspan=3 |Lista danesa ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Artista ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción Sustituida...!colspan=3 |Lista francesa ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Artista ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción Sustituida...En Finlandia la lista fue alterada para incluir éxitos muy conocidos en el país y además cambiaron el nombre del juego a SingStar Legendat !colspan=3 |Lista finlandesa ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Artista ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción Sustituida...!colspan=3 |Lista italiana ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Artista ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción ! style="background-color: #B8860B; color:white" |Canción Sustituida...


title: Web Médica Acreditada

text: Web Médica Acreditada (WMA) es una programa calidad y de certificación de webs de contenido sanitario en España y Latinoamérica fundado en 1999 en Barcelona. Está promovido por el Colegio de Médicos de Barcelona (España) con el objetivo de crear una comunidad de confianza para el público en general, pacientes y profesionales de la salud. Fue dirigido desde sus comienzos hasta el año 2014 por el Dr. Miguel Ángel Mayer.


title: Web Médica Acreditada

text: Una vez se ha realizado la revisión de la web y, si se ajusta a los criterios de calidad, se concede a la web solicitante el Sello de Calidad que certifica que dicha web ha sido revisada y cumple una serie de criterios de calidad. WMA se basa en los "Principios de Buena Práctica" creados a tal efecto para web con información médica, adheridos al Código de Deontología del Colegio de Médicos de Barcelona y a los Criterios de calidad para webs de salud de la Unión Europea (eEuropa).


title: Web Médica Acreditada

text: Los criterios generales en los que se basa para la revisión de las páginas web son los siguientes:


title: Web Médica Acreditada

text: En la web de WMA existe un índice de webs que han obtenido el sello de calidad y se ha creado el "Buscador WMA-Google" que permite realizar búsquedas únicamente entre las webs acreditadas.


title: Tilia tomentosa

text: Tilia tomentosa, tilo plateado o tilo húngaro es un árbol originario de los bosques de los Balcanes, Hungría y suroeste de Rusia.


title: Tilia tomentosa

text: El nombre de "tomentosa", viene del latín "tomentosus-a-um" queriendo decir "con tomentos", en referencia a la densa pilosidad del envés de las hojas.


title: Tilia tomentosa

text: Es un árbol vigoroso, pudiendo dar ejemplares de hasta 30 m de altura. Con un crecimiento más rápido que el de otras especies de tilos. Da unas flores blancas o amarillentas que despiden una peculiar fragancia. Estas florecen a finales de junio y principios de julio. Frutos en cápsula.


title: Tilia tomentosa

text: Sembrado por semillas, que requieren de estratificación o bien por injertos en una "platyphylla". Su cultivo está extendido porque su crecimiento es más rápido que el de otros tilos.


title: Tilia tomentosa

text: "Tilia tomentosa" fue descrita por Conrad Moench y publicado en "Verzeichniss auslädndischer Bäume und Stauden des Luftschlosses Weissenstein" 137. 1785.  Tilia: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "ptilon" (= ala), por la característica de las brácteas que facilita la propagación de la fruta por el viento. tomentosa: epíteto latíno que significa "peluda".


title: El Periódico Mediterráneo

text: El Periódico Mediterráneo —fundado originalmente como el Mediterráneo— es un periódico español, con periodicidad diaria, editado en Castellón de la Plana. Su ámbito de distribución es la provincia de Castellón. Fundado en 1938, durante la Dictadura franquista formó parte de la llamada cadena de prensa del «Movimiento»; desde 2019 forma parte del Prensa Ibérica.


title: El Periódico Mediterráneo

text: El diario "Mediterráneo" nació en 1938 con la dirección de Ramón Villota, al adquirir FET y de las JONS —el partido único de la Dictadura franquista— las instalaciones del "Diario de Castellón". El primer número de "Mediterráneo" salió a la calle el 14 de junio de 1938, bajo el subtítulo de "Diario de Castellón". Durante el franquismo el periódico perteneció a la cadena de Prensa del Movimiento. A pesar de sus orígenes ideológicos, con el paso del tiempo el diario evolucionó hacia una línea editorial cada vez menos ideológica y más «castellonense». En la década de 1960 el "Mediterráneo" era uno de los pocos periódicos rentables de la «Prensa del Movimiento». Por la dirección del diario pasaron sucesivamente Carlos Briones González, Jaime Nos Ruiz —director entre 1943 y 1974—, José María Marcelo, Luis Herrero Tejedor y José Luís Torró Micó.


title: El Periódico Mediterráneo

text: Tras la muerte de Franco, en 1977 el diario se integró en el organismo estatal Medios de Comunicación Social del Estado (MCSE). En 1984 el "Mediterráneo" fue puesto en subasta y la sociedad PECSA (Promociones y Ediciones Culturales) lo adquirió. En 1992 el diario entró en la órbita del Grupo Zeta, nombrando director a Jesús Montesinos Cervera y produciéndose la transición del diario hacia su integración en el holding multimedia.


title: El Periódico Mediterráneo

text: Con posterioridad adoptaría el nombre de "El Periódico Mediterráneo" —en clara referencia al diario matriz del grupo Zeta, "El Periódico de Cataluña"—, aunque en muchos casos sigue siendo conocido simplemente como el "Mediterráneo". En 2005 Jesús Montesinos Cervera es sustituido en el cargo por el periodista navarro José Luis Valencia Larrañeta que tiene como objetivo principal consolidar la posición dominante de "Mediterráneo" en el mercado editorial y de prensa en Castellón y de ampliar la oferta editorial de PECSA.


title: El Periódico Mediterráneo

text: En 2019, Prensa Ibérica compra el Grupo Zeta y pasa a editar la histórica cabecera, produciéndose además el cierre de otra conocida cabecera de la ciudad "Levante de Castelló", que era propiedad del mismo dueño. En julio de 2019 el Partido Popular y Ciudadanos preguntaron en las Cortes Valencianas por la condonación de deuda del Instituto Valenciano de Finanzas (IVF) al Grupo Zeta, antiguo accionista mayoritario de "El Periódico Mediterráneo". Desde la Generalitat se respondió que dicha condonación no guardaba relación con las acciones de PECSA, con una participación minoritaria en el capital del diario.


title: Miquel Porter i Moix

text: Miquel Porter i Moix (Barcelona, 10 de mayo de 1930 - Altafulla (Tarragona),18 de noviembre de 2004) fue historiador, catedrático universitario, crítico de cine, divulgador del cine catalán y cantante español.


title: Miquel Porter i Moix

text: Aunque indisolublemente unido al cine, a lo largo de su intensa vida también hizo muchas otras actividades, desde actor de teatro amateur, cantante, coleccionista, guionista, cineclubista, y también diputado en el Parlamento de Cataluña. Está considerado el principal estudioso de la historia del cine catalán y uno de los fundadores de la Nova Cançó, formando parte de Els Setze Jutges.


title: Miquel Porter i Moix

text: Ya en su época universitaria mantenía actividades de todo tipo, especialmente relacionadas con la revista clandestina "Curial", junto a Antoni Comas, Joaquim Molas y Joan Ferran Cabestany. También frecuentaba el "Club 49" y los "Estudis Universitaris Catalans", donde conoció a Ferran Soldevila, con la intención de hacer una tesis de cine.


title: Miquel Porter i Moix

text: En 1961, junto con Remei Margarit y Josep Maria Espinàs fundó el grupo de cantantes catalanes Els Setze Jutges con la intención de impulsar el movimiento de la Nova Cançó y reivindicar la normalización del catalán en el mundo de la música moderna. Su espejo era la chanson francesa de Georges Brassens o Léo Ferré y el folk autóctono catalán.


title: Miquel Porter i Moix

text: Fundó el Círculo Lumière del Instituto Francés de Barcelona, y el primer cineclub infantil de Cataluña (1957). También creó una "Col·lecció Cinematográfica Catalana" en unos salones de la librería familiar. Ambos hechos impulsaron la naturaleza artística del cine en Cataluña. Porter contribuía a la recuperación de películas y a la difusión de la cultura cinematográfica. Su labor permitió crear una base para la formación de las siguientes generaciones.


title: Miquel Porter i Moix

text: En 1969 consiguió llevar el cine a la universidad, en una parcela propia en el departamento de historia del arte. Porter se dedicó, sobre todo, a recuperar material fílmico de inicios del siglo XX, y gracias a su trabajo se pudieron salvar muchas películas de aquella época, la mayoría inéditas en su momento. Algunas eran de padres del cine como Segundo de Chomón o Fructuós Gelabert, a partir de los cuales hizo cortometrajes antológicos.


title: Miquel Porter i Moix

text: En las primeras elecciones al Parlamento de Cataluña tuvo una activa participación política, aunque no pudo estar finalmente entre los electos. Finalmente accedió con el partido Esquerra Republicana. Ejerció el cargo de director de cinematografía de la Generalidad de Cataluña entre 1977 y 1986, impulsando la Filmoteca de Cataluña. Fue distinguido con el Premio Creu de Sant Jordi.


title: Miquel Porter i Moix

text: En 1992 fue galardonado con el "Premio de Cinematografía de la Generalidad de Cataluña". También, desde 1996 fue rector de la Universidad Catalana de Verano de Prades y desde 2001, también fue presidente del patronato.


title: Miquel Porter i Moix

text: En 2007 y a título póstumo fue galardonado junto al resto de los miembros del grupo con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor realizada para "Els Setze Jutges".


title: Miquel Porter i Moix

text: Especialista reconocido en cine soviético, fue autor de la "Història del cinema rus i soviètic" (1968), así como de numerosos estudios, como "Adrià Gual i el cinema primitiu de Catalunya: 1897-1916" (1985), y la "Història del cinema a Catalunya: 1895-1990" (1992). Otros títulos suyos son: "Cinema per a infants" (1963), "Las claves del cine" (1989), "La filmoteca ideal" (1995) y "Cinema i televisió" (1996).


title: Bob Dylan's Greatest Hits

text: Bob Dylan's Greatest Hits es el primer álbum recopilatorio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en marzo de 1967. El álbum, que incluyó los sencillos publicados hasta la fecha en Estados Unidos junto a selecciones de varios álbumes, alcanzó el puesto diez en la lista estadounidense "Billboard 200" y el tres en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Además, "Bob Dylan's Greatest Hits" ha sido certificado cinco veces como disco de platino por la RIAA, convirtiéndose en el disco más vendido del músico en los Estados Unidos.


title: Bob Dylan's Greatest Hits

text: "Greatest Hits" fue el primer disco de Bob Dylan después del lanzamiento de su doble álbum "Blonde on Blonde" en mayo de 1966 y de su accidente de motocicleta en verano del mismo año. Sin ninguna actividad desde el final abrupto de su gira mundial, y con ninguna publicación en el horizonte, Columbia necesitaba un nuevo producto comercial para capitalizar el reciente éxito de Dylan, por lo que publicó el primer álbum recopilatorio de la carrera de Dylan.


title: Bob Dylan's Greatest Hits

text: "Greatest Hits" sirvió como una colección de los sencillos de Dylan en la década de 1960. Con la excepción de «The Times They Are A-Changin'», «It Ain't Me Babe» y «Mr. Tambourine Man», todos los temas restantes fueron publicados como sencillos de 45 RPM en los Estados Unidos durante la década. Por el contrario, «The Times They Are a-Changin'» fue publicado como sencillo en el Reino Unido y alcanzó el puesto nueve en el país, mientras que «Blowin' in the Wind» fue un sencillo exitoso de la mano de Peter, Paul & Mary, que publicaron una versión en 1963. Los seis temas restantes alcanzaron el "top 40" en la lista "Billboard Hot 100" entre 1965 y 1966.


title: Bob Dylan's Greatest Hits

text: La versión remasterizada en disco compacto y publicada en 1997 incluyó una mezcla alternativa y más larga de «Positively 4th Street». En 2003, "Bob Dylan's Greatest Hits" fue publicado junto a otros dos recopilatorios del músico en "Greatest Hits Volumes I–III", un set de cuatro discos. Una versión masterizada por Steve Hoffman para el sello Audio Fidelity fue publicada en agosto de 2012 en una edición limitada de 5 000 copias. Al igual que la edición remasterizada de 1997, incluyó una versión más larga de «Positively 4th Street».


title: Bob Dylan's Greatest Hits

text: La fotografía de la portada de "Bob Dylan's Greatest Hits" fue tomada por Rowland Cherman en un concierto que Dylan ofreció el 28 de noviembre de 1965 en Washington, D.C.. La portada ganó el premio Grammy en la categoría de mejor portada de álbum y fotografía. Una fotografía similar y tomada en el The Concert for Bangladesh en 1971 fue seleccionada como portada de "Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II", el segundo recopilatorio de la carrera de Dylan.


title: Datura discolor

text: Datura discolor, el manzano del desierto o pequeña datura, es una especie herbácea anual perteneciente a la familia de las solanáceas. Es nativa del desierto de Sonora en el oeste de Norteamérica, donde crece en suelo arenoso.  Es un arbusto vertical y de baja altura que puede llegar a 120 cm de altura. Su follaje es de color verde claro y sus tallos tienen notables rayas moradas. Las hojas son ovaladas y pueden ser enteras o con dientes. "Datura discolor" tiene las flores más grandes que cualquier especie de "Datura", lo cual la hace atractiva para el cultivo del jardín. Las flores se abren solo por una noche y se marchitan al día siguiente. La cápsula de su semilla es espinosa.


title: Datura discolor

text: Su distribución natural se extiende desde México al sureste de los Estados Unidos y las Antillas. Es una planta amante del sol, que se encuentra bien por debajo de los aleros salientes que pueden proteger sus flores de los daños por las lluvias.


title: Datura discolor

text: Todas las partes de la planta contienen niveles peligrosos de veneno y puede ser fatal si es ingerido por los seres humanos u otros animales, incluyendo ganado y animales domésticos. En algunos lugares está prohibido comprar, vender o cultivar las plantas de "Datura".


title: Datura discolor

text: Todas las partes de la planta contiene una mezcla de alcaloides potencialmente letales cuando se ingiere lo suficiente.


title: Datura discolor

text: "Datura discolor" fue descrita por Bernh. y publicado en "Linnaea 8: Litt. Ber. 138", en el año 1833. "Datura ceratocaula" fue descrita por Casimiro Gómez Ortega y publicado en " Novarum, aut Rariorum Plantarum Horti Reg. Botan. Matrit. Descriptionum Decades 11", en el año 1797. "Datura": nombre genérico que proviene del hindi "dhatūrā" ("manzana espinosa") por el aspecto de los frutos, latinizado. El nombre se utilizaba ya en sánscrito.


title: Datura discolor

text: "discolor": epíteto lao que significa "con dos colores"


title: Chris Goss

text: Chris Goss (17 de agosto de 1958) es un músico y productor estadounidense, especializado en trabajar con grupos stoner rock y hard rock. Es, además, guitarrista y vocalista de su propia banda, Masters of Reality.


title: Chris Goss

text: La carrera musical de Goss comienza en 1981, cuando funda Masters of Reality, uno de los grupos más importantes del rock desértico o stoner rock. Con ellos ha grabado cinco álbumes de estudio desde aquel año hasta la fecha. La razón por la que el número de álbumes es tan escaso con respecto al tiempo que llevan de carrera (más de 25 años) se deba a que su líder, Goss, ha prestado más atención a las bandas a las que produjo y apadrinó durante su carrera. Y es que en su currículum como productor destacan bandas como Kyuss, Queens of the Stone Age, Soulwax o Melissa Auf der Maur. Precisamente de Kyuss afirma que ""por supuesto que Kyuss pasarán a la historia como un grupo sin igual. Desgraciadamente aquello se desbocó porque allí adentro había muchos egos. Cada uno de los miembros tenía una visión diferente de lo que debía ser el grupo, así que la incompatibilidad acabó con el grupo. Nuestro nuevo disco tiene mayor parecido con "Rated R" de Queens Of The Stone Age, aunque menos duro. Te diría que somos bandas complementarias; somos amigos y escuchamos el mismo tipo de música, además hemos compartido a un colaborador, el grandísimo Mark Lanegan, un tipo tanto humana como musicalmente hablando excepcional"".


title: Chris Goss

text: En 2004 fue hospitalizado debido a una fuerte infección interna y tuvo que posponer su gira europea de Give Us Barabbas, quinto álbum de Masters of Reality.


title: Reserva Natural del Valle de Mai

text: La Reserva Natural del Valle de Mai (“Valle de Mayo") en la isla de Praslin, en el archipiélago de las Seychelles, en el Océano Índico occidental (4°19' S, 55°44' E), con su selva natural de palmeras y una importante fauna, que incluye varias especies protegidas, fue declarada Reserva de la Naturaleza el 18 de abril de 1966 y parque nacional en 1979. En 1983, esta área protegida fue inscrita por la Unesco en la lista de los lugares que son Patrimonio de la Humanidad.


title: Reserva Natural del Valle de Mai

text: Una de las rarezas más célebres de esta isla es el coco de mar, el enorme e intrigante fruto de una palmera que es endémica de este archipiélago. Otra especie importante es el papagayo negro, el “ave nacional” de las Seychelles.


title: Reserva Natural del Valle de Mai

text: La Reserva, con 19,5 ha, se encuentra en las colinas del centro de la isla (altitudes de 160 a 200 m), dentro del parque nacional Praslin (324 ha). El valle está formado por dos río, el Nouvelle Découvert, que discurre hacia el este y el Rivière Fond B'Offay, que desemboca en el mar en la Bahía Sainte Anne, al oeste. Las cinco especies de palmeras endémicas de las Seychelles se encuentran en el valle: "Deckenia nobilis, Phoenicophorium borsigiana, Lodoicea maldivica" (o coco de mar), "Verschaffeltia splendida, Roscheria melanochaetes" e "Nephrosperma van-houtteana". Dentro de la selva existen todavía otras especies endémicas, como "Northea hornei, Pandanus hornei, Drypetes riseleyi" y "Dillenia ferruginea". Las ciperáceas endémicas "Thorachostachyum floribundum" y "Scleria sumatrensis" también están en el área. Las colinas que rodean el valle sufrieron alguna erosión, debida a la deforestación e incendios forestales; aquí se encuentran algunas especies exóticas, al lado de las endémicas "Dillenia ferruginea, Paragenipa lancifolia, Memecyclon elaeagni, Syzygium wrightii, Pandanus multispicatus" y "Deckenia nobilis".


title: Reserva Natural del Valle de Mai

text: En términos de fauna, la especie más importante es, sin duda, el papagayo negro, "Coracopsis nigra barklyi", totalmente dependente del Valle de Mai, de las que existían en 1994 108 aves. Otras aves endémicas incluyen "Hypsipetes crassirostris", la paloma azul, "Alectroenas pulcherrima", el ave del sol de las Seychelles, "Nectarinia dussamieri", el halcón de las Seychelles, "Falco araea" y "Collocalia francica elaphra". Apenas se conocen dos especies de mamíferos endémicas de las Seychelles, el zorro volador, "Pteropus seychellensis" y el murciélago "Coleura seychellensis". Entre los reptiles endémicos, existe un camaleón endémico, "Chamaeleo tigris" y dos espécies de cobras, "Boaedon geometricus" y "Lycognathophis seychellensis" y, entre las ranas, "Tachycnemius seychellensis". En los riachuelos, se encuentra una especie endémica de cangrejo, "Dekenia allaudi", y una de peces, "Pachypanchax playfairi". Están todavía registadas dos especies endémicas de caracoles, "Stylodonta studeriana" y "Pachinodus arnatus".


title: Vetulonia

text: Vetulonia, anteriormente llamada Vetulonium o Vatluna, fue una antigua ciudad de Etruria, Italia, cuyo sitio, en la actualidad, es probablemente ocupado por el pueblo de Vetulonia, que se remonta a 1887 con el nombre de Colonnata y Colonna di Buriano. Este lugar es actualmente una "frazione" de la comuna de Castiglione della Pescaia, y cuenta con 200 habitantes.


title: Vetulonia

text: Abarca cerca de 300m sobre el nivel del mar. Está ubicado a 10 millas al noroeste de Grosseto, en la franja nororiental de las colinas que sobresalen de la llanura de Maremma y forman el promontorio de Castiglione.


title: Vetulonia

text: Vetulonia tiene orígenes etruscos. Dionisio de Halicarnaso ubica la ciudad dentro de la alianza latina del siglo VII a. C. contra Roma. De acuerdo a Silio Itálico ("Punica" VIII.485ff) los romanos tomaron de Vetulonia su insignia magisterial, las varas y fasces de los lictores y la silla curul; en 1898 fue descubierta en la necrópolis una tumba con un haz de varas de hierro con un hacha de doble hoja en el centro, y poco después, una tumba con una estela inscripta por Avele Feluske, en la cual estaban dibujados los fasces. Plinio el Viejo y Ptolomeo también citan a la ciudad.


title: Vetulonia

text: La llamada "Mura dell'Arce" (muralla ciclópea) data probablemente del siglo VI a. C. - V a. C. Una fotografía aérea reveló extensiones adicionales que muestran la importancia política y comercial de Vetulonia, que fue famosa por sus orfebres. Bajo dominio del Imperio romano se encogió a un centro secundario, debido a la extensión hacia el norte de la malaria. Poco se conoce sobre el período medieval de Vetulonia. Se sabe que fue pretendida por los abades de San Bartolomeo di Sestinga y la familia Lambardi de Buriano. Fue adquirida por la comuna de Massa Marittima en 1323. Nueve años más tarde fue transferida a Siena.


title: Vetulonia

text: El sitio de la antigua ciudad no fue identificado hasta 1801. La identificación ha sido denegada en varios trabajos por C. Dotto dei Dauli, quien ubicó a Vetulonia en Poggio Castiglione, cerca de Massa Marittima, donde escasos restos de construcciones, posiblemente de murallas, también fueron encontrados. La ciudad etrusca, situada en la colina de Colonna di Buriano, donde hay restos de murallas de piedra caliza, en cursos casi horizontales, fue renombrada Vetulonia por decreto real en 1887.


title: Vetulonia

text: Los objetos descubiertos en su extensa necrópolis, donde fueron excavadas cerca de 1000 tumbas, están actualmente en los museos de Grosseto y Florencia. Las tumbas más importantes fueron cubiertas por túmulos, que siguen siendo una característica importante del paisaje.


title: Street Legal

text: Street Legal es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1978. El álbum marcó un nuevo giro musical para Dylan, que utilizó en su grabación una banda musical grande, similar a la Rolling Thunder Revue, aunque por primera vez con coristas femeninas. Además, y aunque la Biblia había influido la obra de Dylan en trabajos anteriores como "John Wesley Harding", "Street Legal" incluyó también canciones como «Changing of the Guards» y «No Time to Think» con connotaciones religiosas que evidenciaron la proximidad de su giro evangélico a comienzos del año siguiente.


title: Street Legal

text: Después del éxito de trabajos como "Blood on the Tracks" y "Desire", "Street-Legal" supuso otro disco de oro por la venta de más de medio millón de copias en los Estados Unidos, pero solo alcanzó el puesto once en la lista "Billboard 200", su primer álbum que no entró en el "top 10" desde 1964. Sin embargo, obtuvo un mejor resultado en el Reino Unido al lugar el segundo puesto en la lista "UK Albums Chart" y ser certificado como disco de platino con 300 000 copias vendidas.


title: Street Legal

text: "Street-Legal" fue dedicado a la memoria de Emmett Grogan, amigo de Dylan que fue encontrado muerto en un vagón del metro cerca de Coney Island el 6 de abril de 1978


title: Street Legal

text: Antes de comenzar los ensayos para un nuevo disco, Dylan formó un nuevo grupo y contactó con varios músicos, entre ellos antiguos miembros de la Rolling Thunder Revue como Steven Soles, David Mansfield, Rob Stoner y Howie Wyeth. Stoner comentó al respecto: «Pensé que "Hard Rain" era lo último que iba a hacer con Bob... Luego de repente tuve esa llamada —Creo que Bob me llamó personalmente... y me preguntó que trajera a Howie y a un par de personas a Los Ángeles para "intentar algunas cosas"».


title: Street Legal

text: Soles, Mansfield, Stoner, Wyeth, el pianista Walter Davis, Jr. y el percusionista Otis Smith llegaron a finales de noviembre a Los Ángeles. Incluso con los músicos reunidos, Dylan no se vio preparado para ensayar debido a la batalla legal por la custodia de sus hijos y por el inminente estreno del largometraje "Renaldo and Clara", a los que prestó más atención. Según Stoner: «Bob nos mantuvo sentados alrededor de una o dos semanas. Nunca apareció... y cuando finalmente llegó, estaba distraído... Siempre estaba desanimado. Estaba fumando un cigarrillo tras otro y estaba de mal humor. Simplemente no funcionaba».


title: Street Legal

text: Finalmente, Dylan llegó a un acuerdo con Sara Dylan por la custodia a finales de diciembre, que garantizaba que sus hijos permaneciesen en California para que el músico pudiese visitarlos. A cambio, Dylan firmó un acuerdo prometiendo no volver a ver a Faridi McFree, la niñera de los hijos. Las repercusiones de la batalla legal impidió que Dylan y a Sara llegasen a términos amistosos durante varios años.


title: Street Legal

text: Entre tanto, Dylan completó su trabajo en "Renaldo and Clara" y comenzó a ensayar con los músicos. A medida que los ensayos avanzaban, se hizo evidente que «no habían recogido lo que la Rolling Thunder Revue había dejado», según Mansfield. El músico también comentó: «Traje mi "steel guitar" y la tenía durante los ensayos y cada vez que la iba a sacar del estuche, Bob decía: "No necesitamos eso". De repente, el instrumento que toqué tantas veces en la banda anterior, él no lo quería ver, y mucho menos escucharlo». El batería Howie Wyeth, que había estado en la Rolling Thunder Revue, decidió abandonar los ensayos por decisión propia. Después de audicionar a varios baterías, Dylan reemplazó a Wyeth por Denny Seiwell, que había tocado brevemente con Wings.


title: Street Legal

text: Los ensayos del 30 de diciembre contaron con una banda integrada por Stoner, Mansfield, Soles, el guitarrista Jesse Ed Davis y las coristas Katey Sagal, Debbie Dye Gibson y Frannie Eisenberg. El ensayo fue dedicado principalmente a nuevos arreglos de composiciones antiguas de Dylan. Según el biógrafo Clinton Heylin: «Dylan comenzó a imponer una visión más grandiosa en cualquier sonido que los veteranos de la Revue habían concebido. Con su amor por el R&B, no debería ser una sorpresa que anhelara una banda con un saxofonista y coristas femeninas... La banda que formó en los dos meses antes de la gira mundial de 1978 compartió muchas similitudes con la gran banda que intentó imponer en "Desire". La combinación de chicas, saxofón y teclados también reflejó elementos de los extravagantes conciertos de Elvis Presley durante la década de 1970». Sin embargo, a mediados de enero de 1978, Dylan seguía insatisfecho con algunos aspectos de la banda, y con la primera etapa de la gira establecida para febrero, hizo unos cambios rápidos de última hora en los que reemplazó a Sagal y Eisenberg por las coristas Helena Springs y Jo Ann Harris. Según Sagal: «Recuerdo que tenía tres chicas cantando una parte que no estaba en nuestro rango, y teníamos demasiado miedo como para decir algo».


title: Street Legal

text: Mientras tanto, Seiwell también tuvo que abandonar el grupo, después de ser arrestado en Suecia con Wings por posesión de drogas y de que le denegasen un pasaporte para entrar en Japón. Dylan llevó a cabo nuevas audiciones para batería y contrató a Ian Wallace, miembro de King Crimson. Aunque la batería de Wallace fue problemática (según Stoner, «el hombre tenía el ritmo de un policía»), el tiempo corría en contra de Dylan para comenzar la gira. El guitarrista Billy Cross también fue contratado, hasta el punto de que la banda estaba integrada por once miembros: Cross, Wallace, el teclista Alan Pasqua, el percusionista Bobbye Hall, el saxofonista Steve Douglas, Mansfield, Stoner, Soles y las tres coristas.


title: Street Legal

text: En las últimas dos semanas de ensayos para la gira, Dylan comenzó a asentar nuevos arreglos de sus antiguas composiciones. Rob Stoner comentó: «Llegó un telegrama del promotor japonés, en el que manifestaba las canciones que esperaba que Bob tocara en esa gira. en otras palabras, él era una jukebox, estaba tocando peticiones. No te queremos aquí haciendo tu nuevo material experimental, o llegando y tocando "jams". Por su parte, Clinton Heylin escribió: «Aunque la idea de una gran banda siempre le había llamado la atención a Dylan, la eralidad era toda una nueva serie de disposiciones, para hacer cada canción diferente y destacar la versatibilidad de la banda. A menudo, las ideas de los arreglos venían de la banda».


title: Street Legal

text: El grupo finalmente viajó a Japón el 16 de febrero de 1978 y la gira obtuvo buenas críticas de público y prensa musical, tanto en el país como a su paso por Australia. Más tarde documentada en el álbum "Bob Dylan at Budokan", la gira estuvo marcada por los nuevos arreglos de las grabaciones clásicas de Dylan. Sin embargo, algunos de los miembros de la banda, incluyendo a Stoner, no estaban del todo satisfechos con el nuevo sonido de Dylan: «Tenía en mente hacer algo como Elvis. Esa banda grande y los uniformes. No estaba muy seguro de ello, por lo que abrió el camino para salir de la ciudad. Quiero decir, no fuimos a ningún sitio cercano a Europa, o Inglaterra o Estados Unidos, y no lo culpo. Creo que él sabía, inconscientemente, que estaba cometiendo un grave error». Tras finalizar la gira, el 1 de abril en Sídney, Stoner informó a Dylan que abandonaba el grupo. Dylan tenía la intención de grabar su siguiente álbum en Los Ángeles, pero sin Stoner, se vio obligado a contrar a un nuevo bajista, Jerry Scheff. Al igual que el saxofonista Douglas, Scheff era conocido por tocar en el grupo de Presley a comienzos de la década de 1970.


title: Street Legal

text: Con Scheff reemplazando a Stoner, Dylan comenzó a grabar nuevas canciones con la misma banda de la gira. Las sesiones se llevaron a cabo en Rundown Studios, con un camión alquilado y equipado con una grabadora de 24 pistas por Dylan para grabar el proceso. Según comentó Dylan: «No quería hacerlo ahí. No pude encontrar el productor adecuado, pero era necesario hacerlo. Así que trajimos el camión y lo hicimos, y le dio un sonido en directo». Dylan acabó por utilizar a Don DeVito como productor, a pesar de no estar satisfecho con su trabajo en "Desire".


title: Street Legal

text: Con una gira europea prevista para junio, Dylan tenía tiempo suficiente para grabar "Street Legal". Sin embargo, solo necesitó cuatro días para grabar nueve de sus propias composiciones. Dylan sabía qué canciones quería grabar, y aunque tres temas coescritos con Helena Springs fueron también grabados durante las sesiones, no existen indicios de que fueran consideradas como serias candidatas a incluirse en "Street Legal". Debido a la rapidez en que fue grabado el álbum hubo varios problemas en el proceso. Según Mansfield: «El mayor problema fue la forma en que se grabó, con Bob mostrándose impaciente con los asistentes de ingeniero, comprobando niveles y consiguiendo sonidos en sincronía, y el equipo de grabación solo tenía que luchar para poner los micrófonos en su lugar, y tener algo en la cinta, mientras nosotros estábamos tocando la canción las pocas veces que la tocábamos. En consecuencia, la música estuvo muy mal grabada, pero ese material sonaba maravilloso en la habitación, un montón mejor que en "Budokan". Fue una especie de "Bob Dylan conoce a Phil Spector"».


title: Street Legal

text: A diferencia de trabajos previos, las sesiones de "Street-Legal" fueron poco productivas y no produjeron muchos descartes. Solo tres canciones adicionales, «Coming From The Heart», «Stop Now» y «Walk Out in the Rain», coescritas con Helena Springs, fueron grabadas para el álbum, pero ninguna fue finalmente publicada en "Street Legal". La primera fue posteriormente versionada por The Searchers, mientras que Eric Clapton grabó su propia versión de «Walk Out in the Rain» en el álbum "Backless".


title: Street Legal

text: Tras su publicación, "Street Legal" obtuvo en general reseñas mixtas o negativas de la prensa musical. El crítico Jon Pareles, de la revista "Crawdaddy!", remarcó que «Dylan todavía necesita un productor», y otros encontraron faltas tanto en las canciones como en las actuaciones. Greil Marcus criticó la voz del músico como «simplemente imposible de prestar atención durante más de un par de minutos a la vez» y acusó a «Is Your Love in Vain?» de sexismo, alegando que Dylan «estaba hablando a una mujer como un sultán comprobando una prometedora sirvienta». En el mismo aspecto, Robert Christgau lo definió como un «producto horrendo», y en su crítica original, le otorgó una calificación de C+, donde escribió que Dylan «suena demasiado maduro, demasiado enamorado de su propia misera como para romper a través de los tempos de plomo que oprimen sus melodías, carente no solo de humor, sino de ligereza».


title: Street Legal

text: Las reseñas de la prensa británica fueron algo más favorables. Al respecto, Michael Watts de la revista "Melody Maker" proclamó "Street-Legal" como «su mejor álbum desde "John Wesley Harding"», mientras que Angus MacKinnon, de "NME", lo aclamó como el «segundo mejor álbum de Dylan de la década de 1970». Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, escribió: «"Street Legal" se convierte en una dicotomía interesante, lleno de canciones que merecen mucha atención pero grabadas con arreglos que desalientan durante la escucha. Como tal, "Street Legal" es fascinante solo por esa razón. En otro entorno, se trata de canciones que han sido aclamadas casi como obras maestras, pero cubiertas de brillo parecen extrañas. Consecuentemente, no es sorprendente que haya facciones de dilanófilos que encuentran que merece la pena con el tiempo, mientras que otros muchos lo consideran una oportunidad perdida».


title: Street Legal

text: A nivel comercial, "Street Legal" obtuvo un éxito ligeramente inferior a trabajos del músico. Obtuvo su posición más alta en el Reino Unido, donde alcanzó el segundo puesto de la lista "UK Albums Chart", mientras que en los Estados Unidos, después de que "Desire" alcanzase el primer puesto de la lista' "Billboard 200", el álbum solo llegó al puesto once. "Street-Legal" también llegó al "top 10" en la lista de discos más vendidos de varios países europeos como Noruega, Suecia, Países Bajos y Austria, donde alcanzó los puestos tres, cuatro, cinco y siete respectivamente. Por el contrario, los sencillos extraídos de "Street-Legal" obtuvieron un éxito inferior: solo «Baby, Stop Crying» obtuvo una posición notable al entrar en el puesto trece de la lista británica "UK Singles Chart". Sin embargo, ningún sencillo entró en la lista estadounidense "Billboard Hot 100".


title: Street Legal

text: En 1999, Don DeVito remezcló "Street Legal" usando tecnología digital en un intento por mejorar las mezclas originales. La nueva mezcla fue usada en la reedición de "Street Legal" en 2003 en formato SACD.


title: Jason McCartney

text: Jason McCartney (Honolulu, Hawái, Estados Unidos, 3 de septiembre de 1973) es un ciclista estadounidense.


title: Jason McCartney

text: Debutó como profesional en el año 1999 en las filas del equipo Nutra Fig.


title: Jason McCartney

text: Su principal victoria como profesional fue la victoria de etapa conseguida en la Vuelta a España de 2007. En 2009 se proclamó campeón de la montaña del Tour de California.


Jason McCartney


title: Catálogo de las naves

text: El catálogo de las naves es un pasaje literario que se encuentra en el de la "Ilíada" de Homero. Consiste en una enumeración de los contingentes de naves de la coalición de los aqueos que componían la expedición militar contra Troya.


title: Catálogo de las naves

text: El esquema de cada uno de los 29 contingentes de atacantes es bastante similar en todos los casos, y consta de:El total de las naves suma una cantidad de 1186.


title: Catálogo de las naves

text: Desde la Antigüedad, esta parte de la "Ilíada" ha sido objeto del estudio de diversos autores. Tucídides lo emplea para tratar de aproximarse al verdadero tamaño de la expedición contra Troya. Aristóteles en su "Poética" destacó la presencia del catálogo como un episodio que diverge del resto de la "Ilíada" pero que Homero intercaló acertadamente en su poema. Apolodoro de Atenas, Eratóstenes y Estrabón, entre otros, analizaron de manera más exhaustiva los datos suministrados por Homero en el "catálogo".


title: Catálogo de las naves

text: En época moderna, desde fines del siglo XIX se consideraba que tanto el "catálogo de las naves" como el "catálogo de los troyanos" eran añadidos recientes a la "Ilíada". Benedikt Niese, en concreto, consideraba que el catálogo era originalmente parte de las "Ciprias" y que habría obtenido su forma definitiva a través de una ampliación realizada por un poeta de Mileto. Posteriormente el desarrollo de la arqueología entre fines del siglo XIX y principios del XX propició nuevos estudios a menudo centrados en tratar de concretar la época y el modo de composición del catálogo así como su relación con el resto de la "Ilíada". En 1921, Thomas William Allen estudió las concordancias entre los topónimos del "catálogo" y los conocimientos acerca de la civilización micénica y observó abundantes similitudes entre ambos. Por otra parte, en 1932 Félix Jacoby postuló que el "catálogo" no había sido compuesto para ser colocado en el lugar que ocupaba en el poema homérico. En 1944, Viktor Burr trató de desarrollar las observaciones de Allen y, contra la opinión de Jacoby, defendió que el "catálogo" sí fue compuesto para ocupar el lugar donde está colocado en la "Ilíada". Este autor sugirió que, en época micénica, existió una lista de participantes en una expedición contra Troya que fue trasladada a Asia Menor, donde fue versificada y, después de un proceso de transmisión oral, Homero le dio la forma final, resultando una mezcla de elementos procedentes del primitivo poema y adiciones realizadas por Homero. Sus observaciones se vieron apoyadas por el estudio de algunas tablillas micénicas de Pilos (de la serie "o-ka"), que contienen listas de lugares, comandantes y oficiales y número de tropas.


title: Catálogo de las naves

text: Las ideas de Allen y de Burr fueron rebatidas por Ghunter Jachmann en 1958, que consideraba que el catálogo había sido compuesto de manera aislada en el siglo VIII a. C. por un autor diferente al del resto de la "Ilíada" y que los rasgos aparentemente micénicos del mismo eran un intento de arcaizar el contenido por parte de su autor. Poco después, en 1959, Denys Page en su estudio postuló que tanto el catálogo aqueo como el troyano proceden de época micénica aunque se habrían compuesto de forma independiente de la "Ilíada" y se habrían incorporado a ella tras una fase de transmisión oral. El autor destaca la existencia de fórmulas, la presencia de topónimos que ya no podían ser identificados en época histórica y la importancia de contingentes en el catálogo que no tienen apenas importancia en el resto del poema. Por su parte, Adalberto Giovannini en 1969 objetó estos puntos de vista al señalar que los lugares mencionados en el catálogo desconocidos por autores como Pausanias o Estrabón pudieron haber desaparecido entre la época arcaica y la de estos geógrafos. Este autor opina que la Grecia descrita en el catálogo debe corresponder con la de la época arcaica y que en su origen procedería de una lista compuesta por sacerdotes de Delfos como invitación a ceremonias religiosas.


title: Catálogo de las naves

text: Richard Hope Simpson y John F. Lazenby en 1971 realizaron un pormenorizado estudio basado en datos procedentes de la arqueología y de informaciones proporcionadas por los autores de la Antigüedad. En su obra también defienden un origen micénico del catálogo, aunque de una época posterior a la de las tablillas micénicas, en la que se producía el declive de esta civilización, lo que habría tenido como consecuencia una fragmentación de reinos anteriores. Estas conclusiones han sido puestas en duda por autores como José Luis García Ramón en 1974, que destacó la poca seguridad que existe en la localización de muchos de los topónimos citados y que se ve acentuada por los movimientos migratorios de la época oscura que hace suponer que los topónimos micénicos pudieron multiplicarse por diversas regiones. Este autor considera que solo se podría asegurar que el catálogo procede de época micénica si un análisis lingüístico pudiera demostrar que el catálogo solo pudo haberse originado en esta época.


title: Catálogo de las naves

text: Por otra parte, en 1997, Francisco Javier González García en un estudio centrado en analizar las relaciones de parentesco mítico entre los diferentes jefes de cada contingente del bando aqueo, considera que el espacio descrito en el "catálogo" no representa el de ninguna época histórica precisa sino que es una geografía mítica ajustada a la percepción que se tenía sobre el mundo ocupado por los personajes míticos que habrían vivido antes de la guerra de Troya.


title: Catálogo de las naves

text: Otro estudio detallado del "catálogo" tuvo lugar en 1997 por Edzard Visser. En 2001, Joachim Latacz formuló la conclusión de que se puede establecer que hay certeza en que el catálogo de las naves fue compuesto en época micénica. Para ello se apoyó en el estudio de Visser y en las inscripciones de algunas tablillas de Tebas encontradas en los años 90 que recogen varios topónimos de lugares cuya localización era desconocida con posterioridad, además del caso particular de Eutresis, lugar que, según los datos arqueológicos, fue destruido en época micénica y no volvió a ser ocupado hasta aproximadamente el año 600 a. C. Esta conclusión, no obstante, ha sido criticada por González García, que señala que hay una importante diferencia entre admitir la presencia de topónimos que desaparecieron en una determinada época y defender que esto es un argumento definitivo para datar el "catálogo".


title: Catálogo de las naves

text: Otra lista con algunas semejanzas al "catálogo de las naves" se encuentra en el libro XIII de la "Ilíada", que se ha denominado como "Catálogo pequeño", donde se enumeran los diferentes contingentes que lucharon contra los troyanos comandados por Héctor junto a las naves para impedir que estos les prendieran fuego.


title: Juan Ignacio Acosta Cabrera

text: Juan Ignacio Acosta Cabrera (Santa Rosa, Paraguay, 8 de marzo de 1985) es un futbolista paraguayo nacionalizado chileno. Juega de delantero y su actual equipo es Germinal de Rawson, equipo que juega el Torneo Argentino B.


title: Juan Ignacio Acosta Cabrera

text: Realizó inferiores por 8 años en Colo Colo y Huachipato ya que su padre es Chileno, después fue vendido a las inferiores de Platense, donde debutó en el primer equipo en 2002. En Platense salió goleador de su equipo en la temporada 2005/2006 de la Primera B. A mediados de 2007 se fue al Alianza Lima de Perú, con el que anotó 2 goles. En 2008 fichó por el club San Martín de Tucumán, con el que consiguió el ascenso a Primera División. Sin embargo, no siguió en el equipo tucumano y fichó por Los Andes, donde jugó toda la temporada 2008/09. Luego continuó su carrera en Atlanta, Boca Unidos y Acassuso, equipos también del ascenso argentino y en el 2013, Acosta vuelve a Chile, país natal de su padre, pero ahora para jugar en Lota Schwager. En enero del 2014, Acosta pasa a Germinal de Rawson.


title: Canohès

text: Canohès en francés y oficialmente, Cànoes en catalán, es una localidad y comuna, situada en el departamento de los Pirineos Orientales, región de Occitania y comarca histórica del Rosellón en Francia.


title: Canohès

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Canouhards" en francés o "Canoard/a, canoenc/a" en catalán.


title: Paris Bordone

text: Paris Bordon o Paris Paschalinus Bordone (Treviso; 5 de julio de 1500 - Venecia; 19 de enero de 1570) fue un pintor manierista italiano, discípulo de Tiziano y que mantuvo en su obra un fina línea entre la complejidad manierista y el vigor provinciano.


title: Paris Bordone

text: Paris Bordone nació en Treviso, pero se trasladó a Venecia en su adolescencia, en la etapa conocida como Renacimiento veneciano. Junto a su hermano Bonifazio entró en el taller de Tiziano en 1509, aunque su aprendizaje allí fue breve y no mostró talento superior a su maestro para la pintura, según Vasari. Únicamente se dedicó a copiar al extremo el estilo de Giorgione. Gracias a Vasari, que probablemente conoció a Bordone con posterioridad, conocemos casi todos los hechos de la vida de Bordone, ya que la investigación posterior no ha añadido mucho más al conocimiento de la vida del pintor.


title: Paris Bordone

text: En la década de 1520, encontramos trabajos de Bordone como la "Sagrada Familia" en Florencia, la "Sacra Conversazione con donante" (Museo Hunterian de Glasgow) y la "" (Museo del Ermitage, San Petersburgo). El lienzo "San Ambrosio con un donante" (1523) se encuentra en la Pinacoteca de Brera de Milán. Entre 1525 y 1526, Bordone pintó para el altar mayor de la iglesia de San Agustín en Crema una "Madonna con San Cristóbal y San Jorge" (actualmente en la colección del Palacio Tadini en Lovere). Una segunda pieza para altar con el "Pentecostés" se expone también en la Pinacoteca de Breda.


title: Paris Bordone

text: Entre 1534 y 1535, Bordone pintó un cuadro de grandes dimensiones para el altar mayor de la Scuola di San Marco titulado "El pescador devuelve el anillo al dux", en la actualidad expuesto en la Galería de la Academia de Venecia. Sin embargo, cuando es comparada con las obras de sus contemporáneos, como por ejemplo, la "Presentación de la Virgen en el Templo" de Tiziano, a la que se asemeja por su estructura similar, comienzan a apreciarse las limitaciones del pintor. Utiliza una perspectiva superior que produce un efecto empequeñecedor de las distancias y su paleta de colores es más limitada que el cromatismo brillante de Tiziano.


title: Paris Bordone

text: Bordone se especializó en obras de tamaño más pequeño, a menudo figuras de medio cuerpo, con semidesnudos siguiendo una temática mitológica o religiosa, y con una característica interacción muscular a pesar del abigarrado espacio.


title: Paris Bordone

text: A pesar de lo dicho, Paris Bordone siguió realizando muchos murales pintados en Venecia, Treviso o Vicenza, aunque todos en la actualidad destruidos. En 1538, fue invitado por el rey Francisco I de Francia, para cuya corte pintó muchos retratos, ninguno de los cuales se conservan en las colecciones francesas, ya que las dos pinturas del autor en el Museo del Louvre son adquisiciones posteriores. En su viaje de regreso a Italia también trabajó en el palacio Fugger en Augsburgo. En los años 1542 y 1543, tras su viaje por Baviera, decoró las paredes de la iglesia de San Simón y San Judas Tadeo, en Vallada Agordina, con un magnífico ciclo de frescos.


title: Paris Bordone

text: La obra de Bordone tiene un mérito desigual, debido a que usualmente repetía posturas e incluso ciertos tejidos; el vestido de Venus en el cuadro del Palazzo Doria-Pamphili de Roma se repite en la mujer anónima del Museo Thyssen-Bornemisza. Pero no se puede negar que tenía cierta nobleza de estilo, una excelente armonía cromática derivada de Tiziano y una concepción realista de la figura humana y de la dignificación de la personalidad de sus retratados.


title: Paris Bordone

text: En 1900, el comité del IV Centenario de Paris Bordone en Treviso, publicó "Della Vita e delle Opere di Paris Bordone" de L. Barb y G. Biscaros y la "Nuova Antologia" (16 de noviembre de 1900) por P. G. Molmenti.


title: Jota aragonesa

text: La jota aragonesa es una manifestación del folclore en Aragón de un género musical, la jota, presente en la mayor parte de la geografía española.


title: Jota aragonesa

text: La jota aragonesa se expresa a través del baile (bailadores), el canto (cantadores) y la interpretación instrumental, compuesta por una rondalla en la que participan fundamentalmente la guitarra, el laúd, las castañuelas y la bandurria.


title: Jota aragonesa

text: A pesar de la fama de que goza como género emblemático del folclore aragonés, la jota no es más que una de las manifestaciones de su tradición musical popular. Conviven con ella otras formas (mazurcas, paloteados, villanos, boleros o valses por citar solo algunos ejemplos), aunque la interpretación de la jota en Aragón tiene un carácter peculiar y distintivo que ha hecho que sea conocida en el ámbito internacional, hasta el punto de que compositores de música culta españoles y foráneos se han servido de ella en sus obras. En palabras de uno de sus más concienzudos estudiosos, Miguel Manzano:


title: Jota aragonesa

text: Los orígenes de la jota deben estar en bailes de tipo religioso, y comúnmente las manifestaciones bailadas de este género preceden a las cantadas o tocadas.


title: Jota aragonesa

text: Aunque hay quienes defienden que la etimología del término proviene la palabra árabe «xotah» (saltar rítmicamente), y podría estar relacionado con el verbo sotar que aparece en el siglo XIV en el "Libro de buen amor", el nombre de «jota» no se documenta fehacientemente hasta finales del siglo XVII, en un códice titulado "Cifras para arpa" hallado en Ávila, donde aparece como título en el encabezado del folio 25.


title: Jota aragonesa

text: Demetrio Galán Bergua fecha la existencia del género (aunque no asociado al nombre) en 1666, pues el villancico de José Ruiz de Samaniego, maestro de capilla de El Pilar, «De esplendor se doran los aires» , muestra características afines a la jota. La pieza presenta los dieciséis compases típicos de entrada de una jota.


title: Jota aragonesa

text: Han sido numerosos los autores que le otorgan una procedencia árabe, pues en Aragón se da con mayor pujanza en los valles que habitaba la población morisca. Sin embargo, los estudios que Tomás Bretón realizó en 1890 con motivo de la escritura de la zarzuela "La Dolores" establecían grandes diferencias con la música islámica, sobre todo por su habitual modo mayor. Para él el origen sería italiano, pues la jota se revela técnicamente similar a la música del Carnaval de Venecia.


title: Jota aragonesa

text: A pesar de todo, la mayoría de los estudios actuales muestran que hay muchas jotas en modo menor e incluso existe la llamada «jota mora», y que su compás ternario de 6/8 es habitual en la música popular española, siempre influida por la música andalusí. Martínez Torner, en este sentido, insiste en que la jota está íntimamente emparentada con el fandango. Según Julio Caro Baroja «su área en el estado anterior a su expansión por vías no estrictamente populares es la misma que tiene la agricultura de tipo hortícola», y estas zonas coinciden con las variedades de jota aragonesa (sobre todo en los valles del Ebro, Jalón y Jiloca), valenciana y murciana. Se trata de la geografía de los moriscos, lo que avala una posible influencia de su música en la jota.


title: Jota aragonesa

text: Antonio Beltrán Martínez, uno de los más afinados estudiosos de la jota, asegura que su nacimiento tuvo que producirse no antes del siglo XVIII y su difusión por toda la Península dataría del XIX. La jota aragonesa sería el resultado de una estilización de estos ritmos ternarios y bailables, que se ralentizaron y adornaron para lucir en el canto, sobre cuyos grandes intérpretes y variedad de estilos descansa la importancia del género en Aragón. Asume que hay fuertes lazos con la música hispanoárabe, si bien sus orígenes no pueden ser dilucidados en todo su alcance con los datos e investigaciones que se poseen en la actualidad. En la época de los Sitios de Zaragoza la jota emerge con pujanza, y es en este momento cuando se puede hablar de la existencia de la jota aragonesa con toda seguridad. En conclusión, y según el mismo autor, la jota aragonesa surgió a la vez en toda España en el XVIII, al igual que ocurrió con el fandango en el siglo XVII.


title: Jota aragonesa

text: En 1828, en la narración de una conmemoración en Zaragoza en honor de Fernando VII, se halla documentada la costumbre de los mozos de rondar a medianoche cantando y tocando jotas (se cita expresamente «la aragonesa») con guitarras, requintos, bandurrias, violas, violines, fagots y flautas a las casas de las jóvenes, lo que está en la tradición de las «rondallas de Zaragoza», de las «jotas de ronda» o «rondaderas» y de los cantos a dúo «a dos y a tres voces».


title: Jota aragonesa

text: El baile precede al canto de la jota, lo que vendría respaldado por el hecho de que no se conozcan letras de jota anteriores al XIX. Cuando encontramos a principios del siglo XIX el género consolidado, se utilizan cuartetas, coplas o «cantas» que se adaptan a una música que consta de un ritornello y siete frases musicales. Por ello los versos de la cuarteta se repiten añadiendo una entrada y una vuelta a la copla, con la siguiente estructura, si partimos por ejemplo de la cuarteta «Si tuvieras olivares / como tienes fantasía / los molinos del aceite / por tu cuenta correrían»:Esta (2-1-2-3-4-4-1) es la distribución de versos por frases cantadas o tonadas más habitual en la jota moderna. Los antiguos, sin embargo, solían utilizar la distribución de versos 1-1-2-3-4-4-1.


title: Jota aragonesa

text: La entrada se canta en el tono dominante de la música, pero la vuelta final y mudanza se cantan como los versos 3 y 4 de la cuarteta. Esta estructura admite leves modificaciones, como repetir los versos de vuelta en quiasmo o paralelismo o comenzar por el verso primero de la copla. Existe también la posibilidad de adaptar coplas de cinco o seis versos, repitiendo uno o dos. La copla aragonesa pudo ser en sus inicios hexafraseada, como la andaluza. Martínez Torner afirma que estos modelos musicales que el tipo son anteriores a la cuarteta castellana. Podrían relacionarse con estructuras zejelescas, que tienen su origen en la poesía árabe andalusí del siglo XI.


title: Jota aragonesa

text: La jota es una música de textura homofónica, ejecutada en su melodía dominante por un «cantador» o «cantadora» acompañado por guitarra o rondalla, aunque se dan los cantos a dúo (frecuente en las oliveras del Bajo Aragón y las de desbriznadores de azafrán de La Hoz de la Vieja) que cantan al unísono o alternando coplas (en las llamadas «jotas de picadillo», de carácter mordaz), o por un coro. La escala utilizada es diatónica, y el ritmo, de compás ternario, con melodías de acordes tónicos en modo mayor y dominantes de acordes de séptima (con estructura armónica muy simple que combina tónica y dominante, como por ejemplo "la" mayor / "mi" mayor 7ª).


title: Jota aragonesa

text: Los adornos, llamadas, compases de espera, ritornellos, introducciones y pausas instrumentales son llamadas normalmente «variaciones» y las partes de acompañamiento a la melodía vocal «canciones», «coplas» o «cantas». Cada tres variaciones de baile, se canta una canción y a veces, con otra melodía, se entona un «estribillo» de versos más cortos que los de la copla (a veces seguidilla) y que no se canta en la «despedida», copla rápida donde se aumenta el tempo musical en cuya letra se alude al final de la jota. Las de estribillo son sobre todo jotas «bailaderas» o «rondaderas» y en ellas se intercalan apelaciones como «madre» o «niña». Para la jota cantada de lucimiento se utilizan casi exclusivamente las coplas o cantas.


title: Jota aragonesa

text: En resumen la jota se estructura como un fogoso preludio instrumental, un canto lento y solemne y una salida o «despedida» que puede acelerarse en su ritmo.


title: Jota aragonesa

text: La rondalla o conjunto instrumental se compone sobre todo de ejemplares de la familia de la cuerda pulsada, especialmente de guitarra, bandurria y laúd, aunque poco a poco se va recuperando el uso de guitarrico y guitarro, requintos, hierrecillos acompañados por percusión de castañuelas y panderetas. Sin embargo la investigación sobre el folklore atestigua que la jota, como otros géneros del folclore aragonés, se tocaba con todo tipo de instrumentos, como gaitas de boto, chiflo, dulzainas, violines o flautas, en incluso acordeones. Como instrumentos de percusión se utilizaban tambores y cántaros, todo ello en épocas anteriores a la estandarización y utilización interesada que la jota sufrió durante el franquismo.


title: Jota aragonesa

text: En la rondalla habitual la guitarra es el instrumento grave y se toca con acordes rasgeados. La bandurria es la voz aguda y se encarga de las melodías instrumentales, mientras que el laúd funciona como instrumento contrapuntístico.


title: Jota aragonesa

text: En cuanto al texto de las músicas de jota aragonesa (llamado copla o «canta» entre otras denominaciones), lo habitual es que su estrofa sea una cuarteta asonantada de tradición popular. En algún caso pueden rimar en consonante los versos segundo y cuarto. También se dan formas de cinco y seis versos. En las jotas con estribillo, este se intercala entre las coplas y adopta la forma de seguidilla con versos que alternan el heptasílabo y el pentasílabo y rima también asonante, en incluso se hallan seguidillas de versos hexasílabos y octosílabos, formadas por ocho versos pentasílabos (como sucede en Mainar, o de seis y siete sílabas, en Bujaraloz. Sus letras suelen ser ingeniosas.


title: Jota aragonesa

text: La lengua utilizada mayoritariamente es el castellano, aunque se dan jotas en ansotano, cheso, tensino, ribagorzano y otras variedades de aragonés en el norte de Aragón.


title: Jota aragonesa

text: Las cantas tienen origen folclórico aunque muchos autores han compuesto coplas de invención personal, si bien no dejan de aumentar el acervo de la tradición, una vez que se instalan en los repertorios de los cantadores. Han compuesto letras para jotas escritores ilustres como Mariano de Cavia, Ram de Víu, Joaquín Dicenta o Sixto Celorrio.


title: Jota aragonesa

text: Su temática es muy variada y depende del momento para el que se crean: rondas, fiestas, labores del campo... El destinatario interno de las letras de jotas es la mayor parte de las veces la amada y en ellas se expresan elogios, desdenes o elegías a la mujer desaparecida. Otro tema recurrente es la exaltación, plegaria o devoción a la Virgen del Pilar. También lo son la ayuda para la fertilidad del campo aragonés y el deseo de abundancia de una constante en el imaginario común de Aragón: el agua. Habitual es asimismo el sentimiento de vinculación con la tierra y la patria chica. También existen jotas cuyo tema es una sutil denuncia social.


title: Jota aragonesa

text: El carácter de la copla de jota debe ser sentencioso y epigramático. El humor optimista e ingenioso, la «sal» es un rasgo que aparece habitualmente, y destaca en las jotas «de picadillo», cuyo tono es de escarnio, en las que están presentes en numerosas ocasiones los juegos de palabras y de concepto. En ocasiones un símil o comparación presta el eje vertebrador a la estructura de la canta.


title: Jota aragonesa

text: Existen caracteres que distinguen los bailes de tres grandes zonas: el Bajo Aragón, Huesca y Zaragoza. La del Bajo Aragón (Calanda, Albalate del Arzobispo, Alcañiz) es la más compleja y posiblemente antigua.


title: Jota aragonesa

text: El baile de la jota tiene tres partes en conformidad con las coplas que se cantan: inicio, parte media y final.


title: Jota aragonesa

text: Los pasos del baile de la jota se caracterizan por el uso de los punteados de punta y talón y los pequeños saltos que, con la evolución del espectáculo, se convirtieron en alardes atléticos. Los brazos, arqueados y habitualmente en alto moviéndose delante del cuerpo abajo y arriba.


title: Jota aragonesa

text: Existan modalidades peculiares en Huesca, sobre todo en el Pirineo (Ansó, Hecho), donde adoptan influjos franceses y existen pasos cogidos de la pareja.


title: Jota aragonesa

text: Existen varios intentos de clasificación, como el que hace Demetrio Galán Bergua en "El libro de la jota aragonesa", que es el más aceptado, si bien no existe una definición definitiva de los diferentes grupos de jotas y estilos. Los estilos clásicos reconocidos proceden del Valle del Ebro (incluyendo la capital, Zaragoza), el Bajo Aragón y en general las zonas históricamente habitadas por moriscos, dato que avala un posible origen árabe de la jota, como también lo es su compás ternario.


title: Jota aragonesa

text: Entre estos estilos clásicos destacan las «zaragozanas», las «aragonesas» (en sus modalidades de «puras» y «libres», que fueron tonadas interpretadas por «El Royo del Rabal») y las «femateras», de las que la «aragonesa pura» sería un ejemplo, por su cercano parentesco.


title: Jota aragonesa

text: Otros estilos son las «fieras», que adoptan cadencias andalusíes. Las «rabaleras» toman su nombre del «rabal» o arrabal. Otro grupo está relacionado con las faenas del campo: las «segadoras», «trilladoras» y «oliveras», estas últimas características del Bajo Aragón. Del sur proceden las «jotas de Teruel».


title: Jota aragonesa

text: Otro grupo lo componen las «melismáticas». Muchos otros tipos de jotas se conocen por el nombre de los pueblos donde fueron documentadas o del cantador que las popularizó. También existen composiciones originales de diversos jotistas, sobre todo con la aparición de grupos joteros a mediados del siglo XX, que necesitaban ampliar y variar su repertorio, si bien a veces esto se hizo en detrimento de la autenticidad.


title: Jota aragonesa

text: Capítulo aparte merecen las «rondaderas», interpretadas por grupos de jóvenes por las calles cuando salían a rondar o requebrar en grupo a las mozas, las «bailaderas», o aptas para ser interpretadas al baile y las «jotas a dúo» o «de picadillo».


title: Jota aragonesa

text: El certamen más importante de jota aragonesa es el Certamen Oficial de Jota del Ayuntamiento de Zaragoza, celebrado desde 1894 cada año durante las fiestas del Pilar, solo interrumpido en 1898 debido a la Guerra de Cuba, por la epidemia de 1918 de gripe española y desde 1936 a 1939 por causa de la Guerra Civil. En 1959 se instituyó un premio extraordinario solo para quienes son poseedores del Primer Premio.


title: Jota aragonesa

text: El primer gran estudioso de la jota fue Santiago Lapuente, que fue pionero en la determinación de los estilos de jotas. Pocos años más tarde fue secundado en la investigación de este género por Balbino Orensanz. Otros expertos han profundizado en su estudio, como Miguel Asso, Felipe Colmán, Pascuala Perié, Joaquín Numancia, Camila Gracia, Máximo Maurel y Carmen Cortés.


title: Jota aragonesa

text: En 1940 se crea la Escuela Municipal de Jota de Zaragoza, por iniciativa de su ayuntamiento, cuya primera profesora de canto fue hasta 1950, Pascuala Perié. Cuenta con una gran dotación de fondos para su estudio, especialmente una importante colección de registros sonoros. En 1975 se crea la Escuela Municipal de Jota de Huesca y a partir de esta aparecen escuelas en todo Aragón.


title: Jota aragonesa

text: Entre 1980 y 1999 se celebró el Certamen "Demetrio Galán Bergua" organizado por Radio Zaragoza, en el que compitieron los principales cantadores del momento.


title: Jota aragonesa

text: En 2017 se creó la Fonoteca de la Jota, cuyo local, habilitado en la Biblioteca de Aragón, guarda más de 2.000 grabaciones de audio y numerosos objetos y libros.


title: Jota aragonesa

text: La jota cantada es quizá la máxima manifestación de este folclore. Al igual que sucedió con el flamenco, la estimación hacia los artistas individuales es uno de los factores que contribuye a que la jota pase de ser una música popular y anónima a un espectáculo del que goza un público cada vez más ilustre. Es en este ámbito donde algunos cantadores y cantadoras alcanzaron gran renombre personal, siendo presentados en los comienzos, ante las máximas personalidades que visitaban Aragón, convirtiéndose así en perfectos embajadores.


title: Jota aragonesa

text: Hay consenso en considerar el hito fundacional de la jota aragonesa como espectáculo de calidad, el banquete convocado por los periodistas aragoneses Eusebio Blasco y Mariano de Cavia en el Hotel Inglés de Madrid la noche del 26 de marzo de 1894, con el título de «Fiesta a la Jota». El gran bandurrista Ángel Sola (conocido como el Sarasate de la Bandurria), con el acompañamiento de Santiago Lapuente, habrían de ser los auténticos protagonistas de la fiesta, dando a conocer una jota renovada y diferente que habría de asombrar a España. Los estilos y variaciones, allí interpretados, fueron el origen del primer gran cancionero de la Jota Aragonesa: la Recopilación Lapuente-Sola. Conocemos muy pocos nombres de cantadores de jota de esta época. Se suele proponer como fecha de arranque la del primer cantador de jota de nombre conocido, Vicente Viruete el «tío Chindribú», activo en Épila desde 1840. Tras él han llegado a nuestro conocimiento los nombres de los zaragozanos Vicente Soler y Marianico el del Gas, del oscense «Tío Lereta», fematero (esto es, hortelano), a quien se considera iniciador de la jota fematera que alterna el canto con interrupciones apelativas al público.


title: Jota aragonesa

text: En esta época destacan dos grandes figuras: la de Pedro Nadal, el Royo del Rabal (1844 - 1905) y Mariano Malandía, el Tuerto de las Tenerías (1847 - 1935). Con ellos se ordenan y asientan los estilos de jotas con la ayuda de la investigación infatigable de Santiago Lapuente. El legendario «Royo del Rabal» fue el cantador más personal, secundado por la figura de su rival Mariano Malandia, «el Tuerto de las Tenerías».


title: Jota aragonesa

text: Otros cantadores de esta época fueron los zaragozanos «el Carretero», «el Fematero», «el Jardinero», «el Cuaderno», «el Agudo», «el Grabador», «el tío Lerín», Andresico «el Leñador», Cirilo «el Boniquete»; Blas Mora y «el Capacero», de Albalate del Arzobispo; «el Triguero», de Castelserás; los andorranos Juan Félez y Antonio Aznar; los taustanos Royo Tianos, Marina y Alonso Birigay; M. Melantuche, de Utebo; los bilbilitanos «el Bolero» y Dámaso Salcedo; de Épila es el hijo del «tío Chindribú», Eustaquio Viruete «el Carabinero». Mención aparte merece la saga de los Delmás de Fuentes de Ebro. En esta familia aparece la primera gran figura femenina de la jota aragonesa, Asunción Delmás, junto con el gran Baldomero Delmás, y otros miembros de este linaje como Carolina Delmás y Francisco Delmás.


title: Jota aragonesa

text: Son tiempos marcados por José Moreno apodado «el Niño Moreno» de Andorra (Teruel) y el zaragozano Juanito Pardo que, muy jóvenes, fueron discípulos y pupilos predilectos de Santiago Lapuente.


title: Jota aragonesa

text: Otros jotistas destacados de esta época son los Gracia de Nuez de Ebro (Urbano Gracia, Gerardo Gracia y Juan Gracia), Sansón de Zuera, Bernardo Benito o Ignacio Valenzuela.


title: Jota aragonesa

text: En cuanto a las cantadoras, la gran figura de estos años fue María Blasco, emigrada en 1910 al igual que Juanito Pardo a la Argentina, que había ganado el Premio Extraordinario del Certamen Oficial de Jota a los veinte años. Otras voces femeninas del periodo son Vicenta Giménez y Ángeles Giménez, Inocencia Sebastián, Isabel Muñoz y Dolores Mongay.


title: Jota aragonesa

text: Es la época presidida por la noble rivalidad entre dos grandísimos intérpretes: Miguel Asso y Cecilio Navarro, ambos oriundos del Barrio de San Pablo de Zaragoza. Es esta la considerada como edad de oro de la jota por la cuantía y calidad de sus intérpretes.


title: Jota aragonesa

text: Otros cantadores relevantes de estos años fueron Felipe Colmán, Emilio Arana, Justo Royo «el Cebadero», Joaquín Numancia, Luisico Gracia, Jesús Monreal, Domingo Martínez. En cuanto a las mujeres, aparecen en estos años Pilar Gascón y Pascuala Perié, y tras estas dos enormes cantadoras femeninas otras de gran calidad, si bien no llegaron a su celebridad, como María Asensio «la Burina» Pilar Munárriz, Pilar Albero, Encarnación García o Pilar Lasierra.


title: Jota aragonesa

text: José Oto, considerado como el más grande de los cantadores de jota aragonesa, marca una época, la de la generación del 27, que coincide con la Segunda República y la Guerra Civil. En este periodo domina el número de cantadoras de calidad sobre el de los hombres, entre los que destacan Bienvenido Orga, Celestino Ballarín, Francisco Rodríguez, «Redondo de Épila» y Francisco Caballero durante la Segunda República. En la posguerra aparecen Antonio Royo «el Chato de Casablanca», Lucio Cáncer, Ángel Galé, Matías Maluenda y Tomás Marco.


title: Jota aragonesa

text: Pero son las cantadoras las que dominan la escena de la jota en la década de 1930: Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Felisa Galé y Jacinta Bartolomé. Tras la guerra destacan Celia Palacián, Pilarín Pascual, Pilar de las Heras, Pilar Abad, Pilar Francés, Angelita Zapata, Irene Izárbez, María Virto, Victoria Morales y Piedad Gil. La muerte de Felisa Galé en 1948, de quien José Oto estaba profundamente enamorado, originó la decadencia del gran cantador, aunque seguiría prodigándose hasta su muerte en 1961.


title: Jota aragonesa

text: La segunda mitad del siglo XX está presidida por los cantadores José Iranzo Bielsa, «el Pastor de Andorra» (1915-2016), y Jesús Gracia (1922-2005), dos intérpretes de características opuestas, la poderosa voz de Jesús Gracia y la jota de estilo del Pastor de Andorra, que popularizó la «jota de la palomica». Numerosos cantadores completan este periodo, en que las escuelas de jota y las agrupaciones de joteros proliferaron.


title: Jota aragonesa

text: Alguna de las voces más representativas del canto de la jota aragonesa por orden cronológico, desde el legendario «Tío Chindribú» son:


title: Roll the Bones

text: Roll the Bones es el título del decimocuarto álbum grabado en estudio por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue lanzado al mercado el 3 de septiembre de 1991, alcanzando las categorías de disco de oro en ventas el 25 de octubre de 1991 y de platino el 31 de agosto de 2001. Se convirtió en el primer álbum de Rush -desde "Moving Pictures" (1981)- en entrar a la lista de popularidad "Billboard 200", llegando al número 3. Adicionalmente, ganó el Premio Juno en Canadá en la categoría "Mejor Carátula de Álbum" en 1992. El título del álbum es la expresión que se utiliza en idioma inglés para decir "lanza los dados"; forma aquí un juego de palabras con el tema principal del álbum: el azar versus el determinismo: jugar y usar el azar en favor de uno, en contra de soñar alcanzando alternativas teóricamente predeterminadas.


title: Roll the Bones

text: Durante la década de los años 1980, Rush experimentó fuertemente con sintetizadores, llegando incluso a colocarlos como elemento melódico preponderante, por encima del sonido de la guitarra. Roll the Bones marcaría una inversión en dicha tendencia: la guitarra comienza a escucharse como elemento melódico principal, aunque los sonidos del sintetizador todavía marcan la pauta musical, roquera pero aún muy influida por el jazz. El estilo musical presente en este álbum allanaría el camino para el adentramiento de la banda en el estilo alternativo de su siguiente álbum, "Counterparts" (1993).


title: Wang Xiao-shuai

text: Wang Xiao-shuai (chino simplificado:王小帅; chino tradicional:王小帥; pinyin: Wáng Xiăoshuài) (Shanghái, 22 de mayo de 1966) es un director de cine, guionista y actor chino de la .


title: Wang Xiao-shuai

text: Wang estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, siendo más tarde aceptado en la Academia de Cinematografía de Pekín. Después de graduarse, trabajó durante un tiempo en los estudios oficiales de la República Popular China para comenzar luego a trabajar por su cuenta. Su primer largometraje, "The Days" (1993), fue una película independiente rodada durante los fines de semana y protagonizada por dos amigos suyos (uno de ellos, el artista Liu Xiaodong. Sus siguientes obras fueron "Suicidas" (1994) y "Frozen" (1995), esta última bajo el pseudónimo de «Wu Ming», que significa literalmente «sin nombre» o «anónimo». Alejándose del ambiente urbano de estas películas, su siguiente obra "Tan cerca del paraíso" (1997) está ambientada en Wuhan, y cuenta la historia de dos trabajadores emigrantes que se ven envueltos en un secuestro. A esta película siguió la comedia "Sueños suburbanos", en 1999.


title: Wang Xiao-shuai

text: Pero el largometraje que lo dio a conocer internacionalmente es "La bicicleta de Pekín", que ganó un Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín de 2001, con la historia de un joven que busca su bicicleta robada.


title: Wang Xiao-shuai

text: Otras películas estrenadas posteriormente son "Sueños de Shangai", "In Love We Trust" o "Chongqing Blues".


title: Johan Vansummeren

text: Johan Vansummeren (Lommel, Bélgica, 4 de febrero de 1981) es un ciclista belga que fue profesional entre 2003 y junio de 2016.


title: Johan Vansummeren

text: Debutó como profesional a finales del año 2003 en las filas del Domo-Farm Frites.