title: Historia de la región mediterránea

text: Más tarde, se desarrollaron los grandes imperios de [[Asia Menor]], como el asirio y el hitita. La expansión se retrasó hasta que fueron capaces de construir [[barco]]s apropiados para cruzar el mar, al tiempo que se desarrollaban las sociedades en [[Chipre]] y otras islas, y en Creta florecía la civilización minoica. Mientras que en las primeras épocas prosperaron las ciudades situadas junto a los ríos, las sociedades situadas en la costa se enriquecieron posteriormente con el [[comercio]] marítimo, consiguiendo mayor poder.


title: Historia de la región mediterránea

text: También se desarrolló la civilización griega en el extremo noreste de mediterráneo en los territorios que hoy ocupa Grecia en las costas de Asia Menor ([[Turquía]]) y en varias islas como [[Creta]], [[Chipre]], [[Rodas]], y [[Sicilia]].


title: Historia de la región mediterránea

text: Los más notables fueron las [[ciudad estado|ciudades estados]] [[Grecia clásica|griegas]] y [[fenicia]]s. Los griegos se extendieron a través del [[mar Negro]] y al sur hasta el [[mar Rojo]]. Los fenicios exploraron el [[Mediterráneo occidental]], incluyendo el norte de [[África]] y la [[península ibérica]]. El núcleo fenicio en el Levante estaba dominado por los reinos arraigados al este, en [[Mesopotamia]] y [[Persia]], y los fenicios proporcionaban a menudo las [[ejército aqueménida#La flota|fuerzas navales]] del [[Imperio aqueménida|aqueménida]]. [[Archivo:Map of the Empire of Alexander the Great (1893).jpg|270px|left|thumb|Conquistas de [[Alejandro Magno]].]] Al norte de [[Grecia continental]], en [[Reino de Macedonia|Macedonia]], la habilidad [[tecnología|tecnológica]] y de organización griega se forjó a través de diferentes [[Guerra en la Antigua Grecia|guerras]], en las que vencían gracias a la [[ejército macedonio#Caballería|caballería]]. Bajo el mando de [[Alejandro Magno]], esta fuerza se encaminó al este, y en una serie de tres batallas decisivas, derrotó a las [[ejército aqueménida|fuerzas persas]] y tomó su imperio, que incluía [[Dinastía XXXI de Egipto|Egipto]] y las tierras [[fenicia]]s. Con ello, los centros principales del Mediterráneo se integraron en el imperio de Alejandro. Su imperio no le sobrevivió, y el [[Oriente Medio]], Egipto, y [[Antigua Grecia|Grecia]] fueron otra vez independientes, pero las conquistas de Alejandro difundieron los conocimientos y las ideas griegas a través de la región.  La región mediterránea oriental fue eclipsada en el [[220 a. C.|220 a. C.]] por los pueblos del oeste. En [[África del norte]], la [[colonia administrativa|colonia]] fenicia de [[Cartago]] creció hasta dominar sus alrededores con un imperio que mantuvo muchas de las características fenicias. Sin embargo, fue una ciudad en la [[Italia|península italiana]], [[Antigua Roma|Roma]], la que dominaría toda la [[cuenca mediterránea]]. [[Archivo:Europa60AD.svg|260px|thumb|El [[Imperio romano]] en su época de mayor expansión. (año 60)]] Expandiéndose primero a través de Italia, [[República romana|Roma]] derrotó a Cartago en las [[guerras púnicas]], convirtiéndose en la fuerza principal de la región. Los [[ejército romano|romanos]] pronto invadieron el este que regía Grecia, y la herencia griega desempeñó un papel importante en el [[Imperio romano]]. En esta época las culturas costeras que se dedicaban al comercio habían dominado sobre los valles interiores que habían sido la cuna de las grandes civilizaciones. En Egipto se desplazó el centro del poder desde el [[Nilo]] hacia [[Alejandría]]. Mesopotamia se convirtió en una región fronteriza entre el Imperio romano y los persas.


title: Historia de la región mediterránea

text: Durante varios siglos el Mediterráneo fue el Mare Nostrum ('Nuestro mar'), un «lago romano» rodeado por todos lados por el [[Imperio romano de Occidente]]. Una [[Administración provincial romana|provincia del imperio]] era [[Judea]], y con el tiempo, una [[Historia de la religión|religión]] fundada allí, el [[cristianismo]], se extendió por el Imperio y se convirtió en su [[fe]] oficial. El imperio comenzó a derrumbarse y cayó en el [[siglo V]]. El este era temporalmente otra vez dominante: el [[Imperio bizantino]] formado con la mitad [[Imperio romano#El fin del Imperio romano de Occidente (395-476)|oriental del romano]]. La parte occidental, la [[Galia]], [[Iberia]], y el [[Magreb]], fueron invadidos por las gentes [[nómada]]s de la [[estepa]] [[Euroasia|eurasiática]]. Estos conquistadores pronto se asentaron, adoptaron muchas de las costumbres locales, y formaron muchos y pequeños reinos que guerreaban entre sí.


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text: [[Archivo:EmiratoDeCórdoba910.svg|200px|thumb|El Califato de Córdoba en el año 910.]] El poder en la región mediterránea en el año 750 se desplaza al este, con el [[islam]], mientras que los imperios bizantino y persa se fueron debilitando por siglos de guerra. En una serie de conquistas rápidas, los ejércitos árabes motivados por Islam y conducidos por los Califas y por comandantes militares expertos se extendieron por el Oriente Medio: redujeron los dominios bizantinos a la mitad e invadieron totalmente [[Persia]]. En [[Anatolia]] fueron detenidos por Bizancio, pero los gobernadores bizantinos y los reinos indígenas de África del norte no tenían capacidad defensiva suficiente, y los conquistadores musulmanes barrieron la región. En el oeste cruzaron el mar y tomaron [[Hispania]], siendo detenidos en el sur de [[Francia]] por los [[pueblo franco|francos]].


title: Historia de la región mediterránea

text: Gran parte del norte de África se convirtió en un área periférica subordinada a los centros principales del Oriente Medio, pero Iberia ([[al-Ándalus]]) y [[Marruecos]] pronto rompieron de este control distante y fundaron una de las sociedades más avanzadas del mundo en esa época, sólo comparable a Bagdad en el Mediterráneo oriental. [[Archivo:Mediterráneo Oriental 1450 d.C.svg|280px|left|thumb|El Mediterráneo oriental en 1450.]] [[Europa]] se restablecía, con estados organizados y centralizados que se comenzaron a formar a final de la Edad Media. Motivados por la religión y los sueños de conquista, los reyes de Europa lanzaron varias [[Cruzadas]] para intentar derrotar al poder musulmán y retomar [[tierra santa]]. Las Cruzadas no consiguieron esa meta, y consiguieron debilitar el poder del imperio bizantino, que ya que se tambaleaba, y que comenzó a perder cada vez mayores extensiones de terreno a manos de los turcos otomanos. Otra consecuencia de las cruzadas fue el desvío del equilibrio de poder en el mundo musulmán, con el que Egipto emergió de nuevo como potencia importante en el Mediterráneo.


title: Historia de la región mediterránea

text: La [[República de Venecia]] consiguió la supremacía en el este de la cuenca mediterránea tras la [[Cuarta Cruzada]].


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text: Entre 1275 y 1344 tuvo lugar un conflicto por la supremacía en el [[estrecho de Gibraltar]]. El conflicto, en el que intervinieron el [[Sultanato benimerín]], el [[reino nazarí de Granada]], la [[Corona de Castilla]], la [[Corona de Aragón]], el [[Reino de Portugal]] y la [[República de Génova]], destacó por constantes cambios de alianzas entre los diferentes actores.


title: Historia de la región mediterránea

text: En 1347 la [[peste negra]] se extendió desde [[Constantinopla]] por la cuenca mediterránea.


title: Historia de la región mediterránea

text: Los reinos europeos continuaban aumentando su poder mientras comenzaba el [[Renacimiento]]. Este comenzó en el norte de Italia. Los estados islámicos nunca habían sido fuerzas navales importantes, y el comercio entre [[Oriente]] y Europa estaba en manos de comerciantes italianos, especialmente [[venecia]]nos, que se beneficiaron extrordinariamente con ello.


title: Historia de la región mediterránea

text: Ceuta fue [[Batalla de Ceuta (1415)|tomada por el reino de Portugal]] en 1415, buscando socavar los intereses castellanos, aragoneses y genoveses en la zona.


title: Historia de la región mediterránea

text: El poder otomano continuó creciendo, y en [[1453]] el imperio bizantino desaparecía con la caída de [[Constantinopla]]. Los otomanos controlaron [[Grecia]] y los [[Balcanes]], y pronto también comenzaron a extenderse hacia África del norte, que se había enriquecido con el comercio a través del desierto de [[Sáhara]]. Los [[Portugal|portugueses]], habían encontrado la manera de evitar este comercio negociando directamente con [[África occidental]] por medio de rutas marítimas. Esto fue posible gracias a un nuevo tipo de nave, la [[carabela]] que hizo provechoso el comercio en las difíciles aguas [[Océano Atlántico|atlánticas]] por primera vez. La reducción del comercio con los vecinos del sur debilitó a África del norte, y la convirtió en blanco fácil para los otomanos.


title: Historia de la región mediterránea

text: [[Archivo:Europe map 1648-es.png|300px|thumb|La cuenca mediterránea en 1650.]] La [[Sitio de Rodas (1522)|conquista otomana de Rodas de 1522]] a los caballeros hospitalarios dio pie al predominio otomano exclusivo en dicha zona del mediterráneo.


title: Historia de la región mediterránea

text: El poderío naval cada vez mayor de los países europeos se enfrentó en la [[batalla de Lepanto]] a la rápida expansión de los otomanos, pero solo los frenaron sin ser capaces de acabar con el Imperio: Chipre pasó a ser parte de él en [[1571]].


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text: La monarquía hispánica trató de salvaguardar la presencia española en el norte de África mediante el establecimiento de estados musulmanes dependientes en [[Reino de Tremecén|Tremecén]] y [[Hafsíes|Túnez]], firmando tratados de paz con estos.


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text: La resistencia de [[Hafsíes|Túnez]] acabó en 1574 y, tras casi una generación sitiados, los venecianos fueron expulsados de [[Creta]] en 1669.


title: Historia de la región mediterránea

text: El equilibrio de poderes quedó establecido entre [[España]] y el imperio otomano hasta el [[siglo XVIII]], cada uno dominando la mitad de la cuenca mediterránea, y reduciendo las marinas de guerra de los distintos estados italianos a una presencia testimonial. Además, el imperio otomano alcanzó su objetivo de difundir la Fe musulmana a lo largo de la costa norte africana.


title: Historia de la región mediterránea

text: El desarrollo de la navegación oceánica comenzó a afectar a todo el Mediterráneo. El comercio con el [[Lejano Oriente]] dejó de pasar por la región, ya que la circunnavegación de África permitió que el oro, las especias, y los tintes se importaran directamente a los puertos atlánticos de [[Europa]] occidental. [[Archivo:EUROPE 1929-1938 POLITICAL MAP-es.svg|190px|left|thumb|El Mediterráneo tras la I guerra mundial.]] [[América|Las Américas]] también se convirtieron en una fuente de riquezas para los países occidentales, abundancia de la cual algunos de los estados mediterráneos fueron excluidos en gran parte. La base del poder europeo cambió de lugar, trasladándose al norte, a la vez que [[Italia]] se convirtió en un área periférica dominada por [[Reino de las Dos Sicilias|extranjeros]]. El imperio otomano también comenzó a declinar de forma lenta, viendo cómo sus posesiones africanas alcanzaban la independencia de hecho y sus territorios europeos eran reducidos gradualmente por el poder en aumento de [[Austria]] y [[Rusia]].


title: Historia de la región mediterránea

text: A partir del [[siglo XIX|siglo ]] los estados europeos emprendieron la colonización de territorios de la cuenca mediterránea en el norte de África y en Oriente Medio. Francia invadió [[Argelia]] en [[1830]], y también [[Reino Unido]] consiguió el control de [[Egipto]] en [[1882]]. El Imperio otomano se derrumbó finalmente tras la [[primera guerra mundial]], y sus territorios fueron divididos entre Francia y el Reino Unido: Levante para Francia, Mesopotamia para el Reino Unido, aunque las regiones turcas recuperaron rápidamente su independencia convirtiéndose en el estado independiente de [[Turquía]]. El norte de África fue la última zona en alcanzar su independencia, lo hizo en la [[década de 1950]].


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text: [[Categoría:Historia de la región mediterránea| ]]


title: Bigorra

text: La Bigorra (en occitano gascón Bigòrra, en francés Bigorre) es un país tradicional del sudoeste de Francia. Es parte de Gascuña y en consecuencia, de Occitania, si bien como otros territorios de Occitania tiene particularidades propias en historia, cultura y folclore.


title: Bigorra

text: Frecuentemente se suele asimilar la Bigorra con el actual departamento de Hautes-Pyrénées, pero este no representa de hecho sino la mayor parte del oeste del territorio que puede considerarse que comprende la Bigorra, cuyas fronteras quedaron fijadas ya en época de Carlomagno, momento en el que se constituyó como un condado con dependencia feudal del Ducado de Gascuña.


title: Bigorra

text: Geográficamente, Bigorra se extiende por el norte hasta el eje de los cursos superiores de los ríos Gave de Pau y Adour, abarcando por el sur hasta la línea de las cumbres de los Pirineos (limitando, pues, con España), siendo así un territorio fuertemente marcado por la orografía montañosa, que culmina en los Pirineos en el pico de Vignemale, con 3.298 m de altitud.


title: Bigorra

text: La ciudad principal, siendo además la capital histórica de Bigorra, es Tarbes, que ha reunido a su alrededor una aglomeración, conocida como Gran Tarbes, que incluye "comunas" secundarias como por ejemplo Ibos, Aureilhan, Orleix o Séméac.


title: Bigorra

text: Ampliamente conocida por sus vinculaciones marianas, se encuentra la ciudad de Lourdes, un destino de peregrinación religiosa católica de primera magnitud.


title: Bigorra

text: Bagnères-de-Bigorre y Argelès-Gazost son menos conocidas, aunque a su conocimiento coadyuva la existencia de sus casinos y establecimientos termales.


title: Bigorra

text: Todavía podríamos hablar de las "comunas" de Vic-en-Bigorre, Rabastens-de-Bigorre, Maubourguet, Lannemezan, Saint-Laurent-de-Neste, Arreau o Luz-Saint-Sauveur.


title: Bigorra

text: La Bigorra es un país esencialmente dedicado al cultivo de maíz y a la ganadería, lo que ha hecho que la producción alimenticia suponga una parte esencial en la actividad económica bigordana, que cuenta con varios productos de merecida fama, como por ejemplo las cebollas de Trébons o las judías blancas de Tarbes.


title: Bigorra

text: Territorio débilmente industrializado, Bigorra se ha dedicado esencialmente al material eléctrico o ferroviario, así como a la industria textil, aunque recientemente la región intenta atraer a la industria aeronáutica y electrónica. La actividad industrial está localizada en la zona de llanura, hacia Tarbes, y en los alrededores de Lourdes y Bagnères-de-Bigorre.


title: Bigorra

text: La actividad económica ligada al termalismo, sea en Bagnères-de-Bigorre, en Barèges o incluso en Cauterets, es ciertamente importante, y a la industria termal se une la existencia de numerosos casinos.


title: Bigorra

text: El turismo constituye actualmente la primera actividad económica de Bigorra; se encuentra ligado no sólo a la industria del termalismo, sino que incluye varios lugares destacados, como Lourdes, centro de peregrinaciones que acoge a peregrinos llegados de varios países, como las estaciones de esquí en las estribaciones pirenaicas, al estilo de la estación del Tourmalet, o incluso el turismo relacionado con lugares más específicos como el circo glaciar de Gavarnie, conocido internacionalmente, o el observatorio emplazado en el Pic du Midi de Bigorre.


title: Bigorra

text: Bigorra debe su nombre al pueblo prerromano aquitano-proto-vasco de los bigerriones, "Bigerri" o "Bigerrones". Su nombre significa algo así como dos veces fuerte, bi de dos y gor lo que en vascuence es fuerza, más el gentilicio de pertenencia rra. A este pueblo pertenecían diversos subgrupos de las zonas de montaña, como los "Tornates", los "Campones", los "Onosubates" o los "Crebennos". Los bigerriones fueron uno de los pueblos aquitanos sometidos al poder de Roma por Marco Licinio Craso, lugarteniente de Julio César. Su capital, Bigarra, podría ser el actual pueblo de Cieutat, que se encuentra a 15 km de Bagnères-de-Bigorre.


title: Bigorra

text: Se han conservado huellas en la onomástica derivadas de las campañas militares romanas. Así, por ejemplo, el nombre de Juillan derivaría del de Campus Julianus, por un lugarteniente de las legiones romanas de Julio César. La pista de César se ha encontrado igualmente cerca de Pouzac, en el llamado Campo de César.


title: Bigorra

text: Una vez convertidos en amos y señores del territorio, los romanos se dedicaron a la exploración y explotación económica de los valles que lo conforman, obteniendo rentabilidad económica de las aguas minerales que abundan en los valles.


title: Bigorra

text: También se encuentran restos de las vías romanas, como en la landa de Capvern, donde el camino se denomina hoy en día como "Césarée" (Cesárea), en Estelou-de-Vieille o una legua al norte de Lourdes, cerca de una alquería denominada "Strata" que ocupa el emplazamiento de una antigua "villa" romana.


title: Bigorra

text: Al dominio romano le sucede el de los visigodos, que retrocedieron hacia la vertiente sur de los Pirineos tras ser derrotados en la batalla de Vouillé, y posteriormente llegó el dominio de los francos.


title: Bigorra

text: El condado de Bigorra quedó constituido a principios del siglo IX por el duque de Gascuña Lope Céntulo para ser cedido a su hijo Donato Lope (fallecido hacia 820), el cual contrajo matrimonio con una princesa de Aquitania, Faquilène, la que sin duda le aportó como dote la mayor parte de sus tierras.


title: Bigorra

text: El condado de Bigorra, cuya capital es la ciudad de Tarbes, tenía en ese momento una extensión considerable, pero su superficie se vio notablemente reducida debido a las generosidades del conde Lope Donato (fallecido alrededor de 910), que cedió a su hijo menor el vizcondado de Lavedan, y posteriormente por las liberalidades de su hijo el conde Donato II Lope (fallecido hacia el año 930), que constituyó para sus hijos el condado de Aure, el vizcondado de Aster y el señorío de Montaner.


title: Bigorra

text: El condado de Bigorra que quedaba pasó al hijo mayor, Ramón Dat (que falleció aproximadamente en el 947). Bernardo I de Cominges, conde de Couserans y de Foix inició la dinastía Cominges-Carcasonesa de Bigorra por matrimonio con la condesa Garsenda de Bigorre, pasando sucesivamente en el siglo XI a la casa de los condes de Couserans-Foix y a continuación a la de los vizcondes de Bearn; en el siglo XII a la de los vizcondes de Marsan; en 1170 Céntulo III se declaró vasallo de Alfonso II de Aragón, que le concedió a cambio en 1175 el título de Conde de Pallars Subirá y Conde de Ribagorza, recibiendo la tenencia del Valle de Arán; y de nuevo a la de los condes de Cominges; y en el siglo XIII a la de los condes de Montfort-l'Amaury.


title: Bigorra

text: La idea de unir los Estados de Bigorra con la dinastía aragonesa llevó al rey de Aragón a casar en 1215 a Nuño Sánchez de Aragón con Petronila de Cominges, condesa de Bigorra, vizcondesa de Marsán y señora de Zaragoza y Uncastillo, hija de Bernardo IV, conde de Cominges, de Bigorra y de Astarac, señor de Muret y Samatán..., y de Beatriz de Bigorra, condesa de Bigorra y vizcondesa de Marsán. Este matrimonio fue anulado por el papa Honorio III al año siguiente para que la princesa Petronila se pudiera casar con Guido de Montfort.


title: Bigorra

text: El condado de Bigorre fue entonces objeto de una querella sucesoria, ya que Petronila de Cominges, que era la heredera, por parte de madre, del condado, había estado casada con Guy de Montfort, hijo de Simón IV de Montfort, conde de Leicester. Este pretendía la herencia de su hermano Guy, al haberle confiado Petronila la custodia de la Bigorra durante la minoría de edad de su nieto Esquivaut. Así, la casa de Montfort quedó dividida a la muerte de Petronila entre los partidarios de Esquivaut y los del rey de Navarra Teobaldo II.


title: Bigorra

text: Esquivaut fue el vencedor, provisionalmente, de la querella, pero a su muerte en 1283, el rey de Inglaterra recuperó el condado, del que era en realidad el soberano. La hermana de Esquivaut, Lorea, casada con Ramón VI de Turena, inició un pleito cuyo resultado más destacado fue que el rey de Francia secuestrara el condado para atribuírselo a su esposa, la reina Juana I de Navarra, heredera de Teobaldo II. Juana cedió la Bigorra a su tercer hijo, el futuro Carlos IV de Francia, el cual la unió al dominio real tras su coronación en 1322.


title: Bigorra

text: Entregada por un tiempo al conde de Armañac Juan I, la Bigorra fue cedida finalmente por el rey de Francia a Eduardo III de Inglaterra según las cláusulas del tratado de Brétigny.


title: Bigorra

text: Francia volvió a ocupar el condado en época de Carlos V de Francia, entre 1369 y 1373. Siendo un territorio deseado tanto por los condes de Foix como por los de Armañac, el condado quedó definitivamente unido al condado de Foix en 1425, ya que Juan II de Armañac había intercambiado con el rey sus derechos a la Bigorra a cambio de recibir el Rouergue.


title: Bigorra

text: Bajo el Antiguo Régimen, la Bigorra disponía de unos Estados (o Parlamento) propios para su territorio.


title: Bigorra

text: El 4 de enero de 1790, la Asamblea Constituyente del régimen emanado de la Revolución francesa creó los departamentos, que pasaron a sustituir a las antiguas provincias. Como consecuencia de la medida se creó un departamento que inicialmente tomó el nombre de "Bigorre" (Bigorra) pero que pasó posteriormente a ser denominado como "Hautes-Pyrénées" (Altos Pirineos). El diputado en la Convención, y natural de Tarbes, Bertrand Barère de Vieuzac, había sido quien más se había distinguido en la génesis del nuevo departamento:


title: Bigorra

text: «"Si este país, la Bigorra, es demasiado pequeño como para formar un departamento, conviene agrandarlo. Pero sería muy inicuo no hacer de él sino unos distritos que dependiesen de una ciudad extranjera; hacer de Tarbes un miserable centro de cabecera de distrito sería un asesinato político."»


title: Bigorra

text: Puede constatarse la extraña geografía de este departamento, que posee dos pequeños enclaves en el interior del departamento vecino, Pyrénées-Atlantiques. Se trata de la supervivencia de una manifestación medieval, ya que, a finales del siglo XI, Gaston IV el Cruzado, vizconde de Bearne, contrajo matrimonio con Talesa de Aragón, vizcondesa del Montanerés, un pequeño territorio emplazado entre el Béarn y la Bigorra. El Montanerés quedó en poder de Béarn, pero Talesa guardó para sí cinco parroquias, que son las que constituyen actualmente los dos enclaves dentro del departamento de Pyrénées-Atlantiques.


title: Bigorra

text: El origen del escudo de armas "de oro, con dos leones manchados (como la piel del leopardo) de gules, armados y lampasados en azur, pasantes uno sobre el otro" sigue siendo misterioso. Como máximo, puede constatarse que es idéntico al de la ciudad de Chabanais. Ello se debería a un error de interpretación de un documento. Hacia el año 1621, Pierre de Marca localizó dicho escudo en un codicilo de Petronila, condesa de Bigorra, fechado en 1239. Al parecer habría confundido las armas de Petronila de Bigorra con las de quien era su esposo por esas fechas, Bozon de Mathan, señor de Chabanais, con lo que las armas propias de los Chabanais habrían pasado de este modo a ser confundidas con las de Bigorra.


title: Bigorra

text: En Bigorra, al igual que en el Béarn, el hábitat tradicional debe ser de entrada ubicado en un contexto de multicultivos cerealistas y de ganadería. Si en las llanuras el hábitat se agrupa en pueblos, en las zonas altas se encuentra más disperso.


title: Bigorra

text: El núcleo por excelencia de la explotación agrícola rural es la granja con un patio cerrado. Dicha granja comprende una vivienda u "oustaü" caracterizada por su planta rectangular en uno o dos niveles, con muros de cantos rodados, un tejado inclinado con vertiente a dos aguas y a con dos levantes. Su fachada, frecuentemente adornada con encuadres de piedra, se orienta hacia el sol, sea hacia el sudeste sea hacia el este, según el caso, y de dispone perpendicularmente a la calle. Cae hacia un patio cerrado (es decir, vallado) o "parquié", haciéndose la entrada a dicho patio por medio de un monumental portal o "pourtaü". En torno de dicho patio aparecen los diferentes edificios de tipo auxiliar: granja, establo, gallinero, porches…


title: Bigorra

text: Las casas pertenecientes a las familias más acomodadas, evidentemente en relación con el crecimiento de la economía rural, se adaptan al modelo de tipo burgués o urbano de los siglos XVIII y XIX, y presentan fachadas en dos niveles ordenadas simétricamente, con ornamentos en piedras de muy buena calidad, un tejado de tipo monumental horadada con tragaluces y cubierta con tejas o lajas de pizarra. Un balcón de honor puede levantarse sobre la puerta de entrada a la vivienda.


title: Bigorra

text: A un nivel social inferior, podemos encontrar una vivienda que no dispone más que de una zona de vivienda en planta baja, justo debajo del granero. Los dormitorios se distribuyen en hilera con acceso desde la sala común.


title: Bigorra

text: En los altos valles pirenaicos, en los que predomina la vida de tipo pastoril, el hábitat se agrupa en pueblos y la granja con patio cerrado tiende a desaparecer, con la excepción del valle de Lavedan, donde en las aldeas la casa del alcalde o bailío ("eth bayle") aparece fortificada y protegida por un portal-fuerte ("hortau"). Los tipos de viviendas de las zonas bajas aparecen en concurrencia con las casas de montaña, con planta rectangular, en las que se asocian bajo el mismo techo los locales destinados a vivienda y los dedicados a la explotación. Hay que destacar la existencia de balconadas que ocupan toda la longitud de la fachada, para el caso de las viviendas en las que la zona de habitación aparece en el primer piso y no en la planta baja.


title: Bigorra

text: Todavía pueden contemplarse hoy en día los tejados de cañas en el valle de Campan.


title: Bigorra

text: En los pastos de estiaje de los altos valles de Bigorra, los pastores construían cabañas de piedra seca, "capane", con planta rectangular. Ubicadas en el centro de un sector cercado por muros también de piedra seca, zona en la que dormían los corderos, llamado "coueila" o "cuyala", hoy en día se encuentran en ruinas debido a que ya no siguen en uso.


title: Bigorra

text: En las ciudades más importantes, como es el caso especialmente de Tarbes y más aún de Lourdes, aparecen influencias vascas, de tipo ecléctico o, por supuesto, mucho más modernas.


title: Bigorra

text: Numerosas canciones de tipo popular y muy características acompañan las festividades en Bigorra, como por ejemplo "Montagnes Pyrénées" o "Aqueras Mountanhas". Igualmente hay que destacar que, más allá de la estricta práctica y uso de la lengua occitana, sigue estando presente en nombres de calles, de grupos folclóricos o artísticos. Volviendo a enfundarse en los trajes tradicionales, pantalones "cadis", boina negra, cofias..., tocando los instrumentos musicales preferidos localmente, como acordeón diatónico, flauta de tres agujeros, tambor de cuerdas, gaita de las Landas..., son los herederos de una antigüedad remozada y puesta al día. Cantos y danzas tradicionales reaparecen de nuevo con ocasión de festividades o iniciativas locales. Las "Pastourelles" de Campan o la "Adouréenne" son sólo unos simples ejemplos de ese folclore que sigue hoy en día en pleno vigor.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: La abadía de Moutier-d'Ahun (en francés "L'Abbaye de Moutier-d'Ahun") es una abadía francesa que se encuentra ubicada en la comuna francesa de Moutier-d'Ahun, perteneciente al departamento de Creuse, en el centro del país.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: La edificación que ha llegado hasta nosotros es en su mayor parte una construcción medieval, en estilo románico, en la variante cluniacense, aunque incluye también diversas partes más modernas, edificadas ya en estilo gótico. La abadía alberga por otra parte un buen número de tallas en madera, de estilo barroco.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: En el año 997, en las proximidades de la antigua ciudad de "Acitodunum" (hoy Ahun, en el departamento de Creuse), Bosón II, conde de la Marca, fundó legalmente un monasterio, en presencia de su hermano Gaubert y de otros altos personajes de la región, entre los cuales cabe destacar al obispo de Limoges. El monasterio quedaba consagrado a "María, madre de Dios", y quedaba bajo la regla de San Benito, en la variante reformada de la Orden de Cluny; todo ello según se desprende de un documento que figura en el cartulario de la abadía de Uzerche.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Dicho monasterio (o "monasterium" en latín), vio posteriormente afrancesado su nombre hacia "moustier" y, más tarde, evolucionó hacia "moutier". El lugar pasó a ser conocido pues como "Moutier d'Ahun" y, tras la Revolución francesa, en 1790 pasó a dar nombre a la comuna que se creó con capitalidad en el pueblo nacido alrededor del monasterio, Moutier-d'Ahun.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Sin embargo, en la actualidad no sobreviven restos de esta época, ya que las partes más antiguas que nos han llegado corresponden ya al siglo XII, en pleno auge del arte románico en la región.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Probablemente como resultado de alguna devastación sufrida por las edificaciones monásticas durante la Guerra de los Cien Años, que afectó a muchos monumentos y localidades de la región, se tiene constancia de una profunda reconstrucción de la iglesia abacial a partir de 1489. En concreto, dicha reconstrucción afecta a la portada de la misma (reconstruida ya en estilo gótico), a la nave, al transepto y a una parte del coro.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: En el año 1591, durante las Guerras de Religión de Francia, un grupo de soldados de la Liga Católica, a las órdenes de Toirac, señor de Maslaurent, se hicieron fuertes en el monasterio, con la intención de protegerse de los ataques de Foucauld de Saint-Germain Beaupré, quien en ese momento era el gobernador de La Marca en nombre del rey Enrique IV de Francia. Durante los violentos combates que se sucedieron, murió Foucauld, aunque fue vengado tres días después por su hijo que, tras sucederle en el mando de las tropas reales, persiguió a Toirac hasta su castillo de Maslaurent, para asesinarlo y exponer públicamente su cuerpo en la picota de Saint-Germain Beaupré.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Durante esta lucha, el monasterio fue saqueado; tanto el edificio del monasterio como la iglesia abacial fueron incendiados, quedando en ruinas. La nave llegó a hundirse completamente. Como consecuencia del desastre, durante veinte años el lugar quedó completamente abandonado, sirviendo como fuente de aprovisionamiento de sillares y piedras labradas para quienes debían reconstruir sus viviendas, muy afectadas por los sucesos de la guerra, y ello no sólo en el pueblo de Ahun, sino en varios lugares más o menos cercanos.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Hacia los años 1610, se reinstalaron en el arruinado convento algunos monjes pertenecientes a la Orden de Cluny, aunque sometidos a la más antigua y estricta interpretación de la Regla de San Benito. Sus primeros tiempos en el lugar debieron ser muy duros, residiendo en el lugar en muy precarias condiciones de vida. No fue sino hasta el año 1612 cuando se puso en marcha una reconstrucción del conjunto de edificaciones monásticas. Dicha reconstrucción se extendió a lo largo de un amplio período: así, parece que los aspectos esenciales de la misma estaban finalizados hacia 1616-1619 pero, a la vez, el dormitorio para los monjes sólo estuvo concluido en una fecha tan tardía como 1648, lo que da idea de las dificultades a que deberían enfrentarse los monjes del restaurado convento en el período intermedio. De este modo se instala en el lugar una pequeña comunidad de monjes (nunca más llegó a superar el número de ocho monjes y dos novicios).


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Durante los siglos XVII y XVIII, los monjes de la abadía inician un proceso de enfrentamientos con el abad de la misma. En esas fechas, en efecto, el nombramiento de abad era un privilegio del rey, con lo que tras ser nombrados, los abades no residían en los monasterios de los que, al menos nominalmente, eran responsables, sino que preferían residir en lugares dotados de mayores comodidades, a veces muy alejados del monasterio. Por lo demás, se limitaban a embolsarse las rentas percibidas por el monasterio, concediendo a los monjes que verdaderamente mantenían el lugar unas cantidades a todas luces insuficientes para asumir los costes de su manutención y las necesarias labores de mantenimiento, restauración o reconstrucción de los edificios.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Dichas disputas fueron objeto de largos y costosos procesos judiciales; puede decirse que no llegaron a extinguirse hasta la orden dada por el rey de Francia en 1788 de disolución en Francia de los monasterios de la Orden de Cluny que formasen parte de la línea rigorista de la Regla de San Benito, como era el caso de la abadía de Moutier-d'Ahun. A partir de ese momento, la puerta de la iglesia fue sellada, no permitiéndose su acceso a los monjes, que únicamente fueron autorizados a residir en los edificios conventuales.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Tras la Revolución francesa, ya en 1790, tanto el monasterio como las tierras de su propiedad fueron declarados como "Bienes Nacionales", siendo objeto de venta en pública subasta.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Respecto de la iglesia abacial, tras la llamada "reacción thermidoriana", que recondujo a la República francesa hacia posiciones políticas más favorables a la religión, y la llegada del régimen conocido como Directorio, pasó a quedar nuevamente abierta a su uso como edificio de culto religioso.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: En 1844, la iglesia abacial pasó a ser oficialmente declarada como iglesia parroquial de la comuna de Moutier-d'Ahun. Por esas mismas fechas, los últimos vestigios de la nave de la abadía fueron arrasados; con posterioridad se han plantado tilos en los lugares en que se supone que antiguamente se hallaban emplazados los pilares del convento.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: No obstante, más allá del posible interés artístico o histórico del monasterio y de su iglesia abacial, el motivo principal de su importancia radica en las magníficas obras en madera (tanto estatuas como "boiseries" u obras de carpintería) que la misma alberga, y que quedaron protegidas legalmente al ser declaradas como "Monumento histórico de Francia", en la modalidad de "monumento clasificado", ya desde 1889. Se trata de obras en madera de castaño o roble.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Encargadas por los monjes de la abadía, representados por los priores de la misma (Jean Le Moyne y luego Etienne Le Moyne, quienes fueron priores entre los años 1640 y 1694), las "boiseries" fueron ejecutadas en estilo barroca, a lo largo de dos campañas de trabajo (la primera en 1673-1674 y la segunda en 1678-1681), por el taller de un escultor de Auvernia, Simon Bouer, quien era originario de la localidad de Menat (actualmente Puy-de-Dôme).


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: De la primera de dichas campañas data el gran retablo de columnas torneadas, mientras que se tallaron durante la segunda campaña el resto del retablo, así como las decoraciones de las puertas de las capillas laterales del coro, y la sillería del coro (con 26 sillas talladas con una rica decoración a base de caras, motivos florales y animales fantásticos), el púlpito o un imponente "lutrin" o atril, sin olvidar una talla de Cristo.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Los monogramas de los religiosos que encargaron dichos trabajos han sido grabados en la parte inferior de cada elemento, en las partes delanteras, tanto derecha como izquierda.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: En algún momento que no ha podido ser determinado con exactitud, pero que la tradición oral del lugar sitúa en el período correspondiente a la Revolución francesa, todos estos elementos en madera quedaron cubiertos con una capa de revestimiento de color blanco. Por ese motivo, en 1896 el departamento de Bellas Artes de la Administración francesa trató de decapar la madera (es decir, de eliminar dicha capa), aunque sin tener éxito en el intento. El mérito de la limpieza de dicha capa le corresponde al abad Victor-Julien Malapert, sacerdote de Moutier-d'Ahun entre 1904 y 1963, que consagró su vida a devolver las "boiseries" a su estado original, para lo que recibió la ayuda de los niños que estudiaban la catequesis, según afirman en el lugar. Posteriormente, y a lo largo de tres lustros, se efectuó una nueva limpieza de la superficie, acompañada de un tratamiento protector de la madera.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: En razón de la idoneidad escénica del lugar, el director cinematográfico Alain Corneau rodó allí algunas escenas de su película "Todas las mañanas del mundo", que retrata la vida del músico y compositor Marin Marais (1656-1728), con la intervención de los actores Jean-Pierre Marielle y Gérard Depardieu.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: La abadía de Moutier d'Ahun fue objeto de un homenaje filatélico por parte de la Administración francesa, con motivo de su milenario.


title: Abadía de Moutier-d'Ahun

text: Gilles Rossignol (1993), "Le Moutier d'Ahun, Guéret/Ahun", París: Ediciones Verso.


title: Marqués de Campoflorido

text: Juan de Dios y Río González, primer marqués de Campoflorido (Madrid, 3 de enero de 1667 - Madrid, 5 de marzo de 1726), fue un empresario, político y aristócrata español.


title: Marqués de Campoflorido

text: Su biografía es una buena muestra de las posibilidades de ascenso social a que podía aspirar la burguesía en el Antiguo Régimen: con el horizonte del servicio al rey y el ennoblecimiento, no en la profundización en las estrategias de negocio capitalista.


title: Marqués de Campoflorido

text: Comenzó su carrera a finales del reinado de Carlos II, junto con otros comerciantes, como Juan de Goyeneche y Juan de Horcasitas y Avellaneda, segundo conde de Moriana del Río. Se benefició de las contratas de intendencia de los ejércitos de Felipe de Borbón durante la Guerra de Sucesión Española (desde 1704 para la zona de Galicia). El 18 de junio de 1707 recibió como recompensa a sus servicios el marquesado de Campoflorido; y en seguida sucedió a Moriana como Tesorero Mayor, cargo que ocupó hasta 1709, en que pasa a presidir el Consejo de Hacienda, donde coincide con Juan Orry y Melchor de Macanaz. También en 1709, en una coyuntura crítica para el bando borbónico, junto con Goyeneche y Moriana realizó un oportuno préstamo de 12.000 reales que permitió al rey salvar una apurada situación económica.


title: Marqués de Campoflorido

text: Dio nombre al Vecindario General de 1712-1717, realizado bajo su presidencia, y primero que se aplicó a la totalidad de los reinos peninsulares de la Monarquía Hispánica (excepto a las provincias vascas y Navarra, territorios forales que apoyaron a Felipe V, a diferencia de los de la Corona de Aragón, que lo habían hecho al Archiduque Carlos de Habsburgo).


title: Marqués de Campoflorido

text: Se casó con Isabel Fernández de la Herran, y tuvo cinco hijos, tres varones y dos mujeres; la menor de ellas profesó como carmelita.


title: Marqués de Campoflorido

text: El señorío jurisdiccional de su marquesado comprendía los pueblos de Valdeavero y Valdeaveruelo. En Valdeavero se encuentra el Palacio de los Marqueses de Campoflorido, del que puede verse aún la portada con escudo, una galería que comunicaba el palacio con la iglesia y los restos del llamado "Pinoche de la Cigüeña", un ingenio que llevaba al palacio el agua del arroyo Camarmilla.


title: Noche de fiesta

text: Noche de fiesta fue un magacín televisivo producido por Miramónmendi (empresa propiedad de José Luis Moreno, director del programa) para Televisión Española entre los años 1999 y 2004 y que duraba una media de tres horas.


title: Noche de fiesta

text: "Noche de fiesta " comenzaba después de Informe semanal las noches de los sábados en TVE, y se prolongaba desde las once y media de la noche hasta las dos y media de la madrugada si la programación especial de TVE no interfería en ese horario.


title: Noche de fiesta

text: "Noche de fiesta" nació el 10 de abril de 1999. Todos los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia. En 1998, José Luis Moreno había dejado la cadena tras el cierre del magacín nocturno "Risas y estrellas", que había sido presentado por Pedro Rollán y Paloma Lago primero, y después por José Luis Moreno, Loreto Valverde y Paloma Lago. El programa se canceló. Pero TVE volvió a confiar en José Luis, quien trajo un programa parecido pero con algunos cambios: actuaciones musicales de artistas más bien consolidados en la música española, minicomedias estereotipadas, desfiles de modelos, de chicos y chicas, y un concurso con sobres sobre la programación de TVE que contenían premios. El programa iba a llamarse "Showtime", y así se anunciaba en algunas revistas de televisión las semanas previas al estreno, pero al final Moreno prefirió un nombre que fuera más fácil de recordar.


title: Noche de fiesta

text: Para la primera etapa del programa, José Luis confía en la pareja formada por Carlos Lozano y Jacqueline de la Vega para la presentación. A estos presentadores, se les opondrán otros que, en línea cómica, critican el programa y las situaciones de la vida. Este papel recayó en Silvia Gambino que interpretaría el papel de "Rosita Cascalejo", una chica sin mucha fortuna en el amor, y Santiago Urrialde, que interpretaría el papel de "Narciso", un donjuán con tintes de viejo verde con mucho sentido del humor y cinismo.


title: Noche de fiesta

text: Carlos Lozano se mostraba satisfecho de poder trabajar con Jose Luis en la rueda de prensa de la inauguración, «Él fue el que me dio la primera oportunidad y a la hora de trabajar nos deja ser nosotros mismos», confesaba en 1999 para el diario El Mundo. Por su parte, para Jacqueline, "Noche de fiesta" suponía el regreso a TVE desde su debut en el programa "Pero ¿esto qué es?" de 1990-1991.


title: Noche de fiesta

text: No obstante, esta primera etapa pasó con algo de discreción. Los presentadores interactuaban bien. Rosita se quedaba prendada de "Charli" y lo cortejaba como podía. Jacqueline era la encargada de presentar los desfiles de moda. Al principio tenían el mismo tratamiento que los de "Risas y estrellas". Los modelos protagonizaban una especie de número erótico. Posteriormente se trajeron firmas de moda de gran prestigio al programa.


title: Noche de fiesta

text: En el terreno de las minicomedias, Rosita aparecía en la primera en un proceso de casting estrenando la voz en off "desde el control", de José Luis Moreno, llamado por ella "Ozehuito". Las primeras minicomedias tenían como protagonista a los Pinilla, un matrimonio formado por una mujer ingenua y un marido cascarrabias abrumado por la vida matrimonial. Normalmente, su poca armonía la rompía Alí Benito, un moro que era interpretado por Daniel Muriel y que les hacía pasar un rato de apuro a los Pinilla intentando venderles de todo. En su primera etapa ya aparecen las minicomedias estereotipadas. En esta comedia, como en algunas otras de esta etapa, intervinieron tanto Carlos como Jacqueline.


title: Noche de fiesta

text: En esta temporada intervinieron los artistas y cantantes: Gracia Montes, Sergio Dalma, Carlos Vargas, Marta Sánchez, Isabel Pantoja, Paloma San Basilio, Sara Montiel, Rocío Dúrcal, Marta Sánchez y Rocío Jurado, ect. El 16 de mayo de 1999, actuaron en directo los Backstreet Boys, que cantaron su tema "I Want It That Way". Al finalizar la actuación de los artistas se hace una pequeña entrevista. Los cómicos se heredaron de "Risas y estrellas": Manolo Royo, Académica Palanca, Félix el Gato, Arévalo, etc.


title: Noche de fiesta

text: Durante el mes de agosto, el programa repetía algunas actuaciones o las emitía en diferido.


title: Noche de fiesta

text: En 1999 se inició el concurso de sobres, al que se podía acceder por medio de las llamadas telefónicas desde casa. El último programa de "Noche de Fiesta" con Carlos y Jacqueline se emitió el 4 de septiembre de 1999.


title: Noche de fiesta

text: Tras el verano, comienza la nueva programación otoñal de TVE. José Luis Moreno decide estrenar presentadores y escoge a Miguel Ángel Tobías y a Mabel Lozano, a quienes presenta en la gala de la nueva programación de TVE el domingo 5 de septiembre. Con ellos empieza la segunda etapa del programa. Se cambia el escenario: del color ocre y tipo teatral pasamos a uno más amplio con tonos azules y verdes, con luces de colores y escenarios móviles que aparecen o desaparecen en función de la actuación.


title: Noche de fiesta

text: En esta etapa se introducen más actuaciones de artistas extranjeros, continúan las presentaciones de los desfiles y desaparecen los Pinilla de las minicomedias. Alí Benito empieza a pulular por las presentaciones de plató, y los presentadores suelen explotar los mismos tópicos de la guerra de sexos para presentar actuaciones. El concurso amplía sus premios y comienzan a regalar un coche cada semana. Contratan un par de gemelas rubias para ejercer de ayudantas y vuelve el hipnotizador Giucas Casella.


title: Noche de fiesta

text: En la etapa de Miguel Ángel y Mabel aparece por primera vez el concurso publicitario, llamado posteriormente "concurso express" hasta 2003 en que desaparece. Consistía en ver los anuncios del bloque publicitario, y a la vuelta del programa el concursante de casa decía dos productos que había visto en pantalla. Desaparecen progresivamente las entrevistas a los artistas después de su actuación y en los desfiles de moda que presenta Mabel Lozano se siguen trayendo grandes firmas.


title: Noche de fiesta

text: El 8 de enero de 2000 sería el último programa juntos como copresentadores de Miguel Ángel y Mabel. Juntos presentaron a artistas como Onda Vaselina, Miguel Bosé o Giucas Casella.


title: Noche de fiesta

text: El año 2000 fue para "Noche de Fiesta" el año con más variedad de presentadores. La marcha de Mabel Lozano dejaba algo cojo el programa. Jose Luis Moreno recurre a Norma Duval para que se incorpore como presentadora, y el programa del 15 de enero de 2000 lo presentaron Miguel Ángel Tobías y Norma Duval. Al principio del programa, Miguel Ángel decía que esa noche contarían con la ayuda y presencia de Norma. Ella presentó las minicomedias con Miguel Ángel y los desfiles de moda. Fue su única "Noche de fiesta" en la historia del programa.


title: Noche de fiesta

text: Para el 22 de enero de 2000, Moreno decide buscar otra pareja para Miguel Ángel y recurre a la francesa Marlène Mourreau. Marlène presentó los desfiles de moda, tarjetita en mano (como al principio Jacqueline y Mabel), y tuvo que sufrir en ese programa la presencia de Giucas Casella, que la hipnotizó en pleno escenario. Marlène también cuenta con este único programa como presentadora.


title: Noche de fiesta

text: El 29 de enero de 2000 llega la presentadora más famosa del programa: Juncal Rivero, a quien le correspondía presentar los desfiles de moda.


title: Noche de fiesta

text: El concurso de los sobres aumenta sus premios incluyendo un premio de un millón y medio de pesetas, el sorteo de un coche, y Miguel Ángel y Juncal vuelven a entrevistar a los artistas después de sus actuaciones: Gracia Montes, Mónica Naranjo, Gitta (Brigitte Nielsen) o Gloria Estefan. Los artistas de esta etapa son muy variados: Marta Sánchez, Gloria Estefan, Paloma San Basilio, Thalía, Gracia Montes, Rocío Dúrcal, etc.


title: Noche de fiesta

text: Las atracciones visuales aumentan su riesgo y espectacularidad. Moreno lleva al programa a los Monjes Shaolin y al Circo del Sol. Dentro del concurso de los sobres, en esta etapa se podía concursar en plató como ayudante de los concursantes de casa por teléfono. Los telespectadores podían optar simplemente con la llamada para el concurso de los sobres y a ganar joyas.


title: Noche de fiesta

text: En esta etapa se incorporan Marisa Porcel y Pepe Ruiz como actores colaboradores en las minicomedias del programa, y Daniel Muriel encarna a "Fernando", amigo de "Rosita" y "Narciso", vestido muy anticuado, con camisa de cuadros, tirantes, chaqueta de cuadros y gafas de culo de vaso. Desde primavera se pone en marcha una sección de vídeos divertidos con declaraciones de famosos, amenizada con música que se llamaba "los Óscars del programa": en cada vídeo, cada semana, aparecían imágenes de la ceremonia de los Óscar, haciendo ver que el programa le daba los Óscar a esos famosos por su vida sentimental y profesional, del corazón.


title: Noche de fiesta

text: En la minicomedia "Cariño como te odio" o "La familia Guerrero" coinciden Silvia Fominaya en el papel de Paula y Christian Gálvez en el papel de su hermano.


title: Noche de fiesta

text: La etapa de Miguel Ángel y Juncal duró todo el verano y regresó tras las retransmisiones de los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. Los artistas cómicos se renuevan: aparecen Jaimito Borromeo y sus eternas peleas con la voz de Moreno desde lo alto, y se hace más asidua la presencia de Ángel Garó (que protagoniza con Miguel Ángel Tobías algún sketch cómico) y Académica Palanca. La pareja formada por Miguel Ángel y Juncal graba solo los programas del 29 de septiembre y 6 de octubre. Ya había desaparecido el sorteo del coche semanal.


title: Noche de fiesta

text: Miguel Ángel abandona el programa y José Luis busca pareja para Juncal, que ya había contribuido a popularizar el programa. En los programas del 20 y 28 de octubre de 2000 la venezolana Yvonne Reyes copresenta con Juncal Rivero. La presencia de Yvonne atrae audiencia, pero la entrevista a los artistas la realiza sólo Juncal, quien también presenta los desfiles de moda. Yvonne deja Noche de Fiesta tras estos dos programas.


title: Noche de fiesta

text: José Luis Moreno elige a José Ramón Villar, míster España 1996, y primer míster España de la historia, quien copresentará los programas del 3 y el 10 de noviembre de 2000 con Juncal. José Ramón daba juego al ser hombre e introducir un contraste en la presentación de las minicomedias.


title: Noche de fiesta

text: El 17 de noviembre de 2000 llega como pareja de Juncal la miss España 1996, María José Suárez.El tono cómico se trasladó a las presentaciones. Las de moda las hacía sola Juncal y los desfiles de moda masculina van desaparenciendo progresivamente. María José Suárez presenta los pases a publicidad. En diciembr, Santiago Urrialde abandona el programa y llega Alfredo Cernuda para sustituirle. Él no tendrá personaje, será Alfredo, compañero de Fernando y Rosita.


title: Noche de fiesta

text: Continúan los concursos de sobres, pero con la presencia de un famoso concursante que donará a una asociación benéfica lo que se gane ayudando a la gente que llama desde casa. En las minicomedias destaca Silvia Gambino en el papel de telefonista o cajera de banco pesada, que pone de los nervios a Marisa Porcel con sus diálogos enrevesados y tomados al pie de la letra. El programa cuenta con la presencia de artistas españoles y extranjeros como Juan Pardo, Bertín Osborne, Rocío Dúrcal, Marta Sánchez, Pimpinela, Natalia Oreiro, Thalía... Juncal presenta junto a Juan y Medio, Ramón García y Mabel Lozano el especial fin de año "Con la primera al 2001".


title: Noche de fiesta

text: En 2001 llega el fenómeno Operación Triunfo y desde su salida del programa todos los concursantes fueron pasando por el escenario de "Noche de Fiesta".


title: Noche de fiesta

text: En 2002 aparece en las minicomedias el fenómeno "Matrimoniadas". Se trataba de un sketch de tres parejas. La primera llevaba casada cuatro meses y no conocíamos el nombre (fue interpretada por varios actores, como Daniel Muriel y Ruth Arteaga, también modelo del programa); la segunda pareja eran "Roberto" y "Marina" y llevaban casados 14 años (Alfredo Cernuda y Silvia Gambino), y la tercera llevaban 40 años casados "Pepa" y "Avelino" (Pepe Ruiz y Marisa Porcel). Esta última era la estrella de la minicomedia con sus peleas. Lo que empezó siendo una minicomedia al uso, terminó convirtiéndose en un éxito de audiencia que algunos sábados representaba el minuto más visto.


title: Noche de fiesta

text: Los humoristas se renuevan: aparecen los Hermanos Calatrava y siguen Mariano 1'85, Jaimito Borromeo (interminables sus charlas con la voz en off de Jose Luis Moreno), Gila, Académica Palanca y Ángel Garó. En 2001 Giucas Casella, en lugar de hipnotizar, hace proezas con su cuerpo.


title: Noche de fiesta

text: Para mediados de 2002, Daniel Muriel ya había dejado el programa, y llegaron a llenar el hueco dos actores: Rosana Mansó, que hizo de esposa feliz del primer matrimonio de las "Matrimoniadas", y Javier Corominas, como marido feliz. Los dos también ejercieron labores de presentadores, por lo que el equipo de presentación se amplió sin precedentes. 6 copresentadores, eso sí, con la cabeza visible de la pareja María José y Juncal. En verano de 2003 el antes modelo del programa y actor de minicomedias, el checo Martin Czehmester se incorpora a las labores de presentación.


title: Noche de fiesta

text: A partir de finales de 2003, el programa fue en declive. Los desfiles de moda habían renovado a alguno de sus modelos (como la incorporación de Armando Balboa un poco antes), pero progresivamente el desfile masculino desaparece por completo. El concurso de los sobres también desaparece hacia principios de 2004 y sólo se conserva el concurso publicitario que, en los últimos programas también cae. Ya desde 2001 el programa había estado en la picota por investigación de algunos grupos parlamentarios que, acusan al gobierno del PP de amiguismo con la empresa de Moreno; se acusa al programa de ser el más caro de la historia de TVE y de gastar una millonada. En abril de 2004, la llegada de Carmen Caffarel hace que "Noche de Fiesta", programa acusado de casposo y de telebasura, sea sentenciado. El último programa de Noche de Fiesta se emitió el 5 de junio de 2004, con una de las clásicas despedidas con champán que se venían haciendo en el programa desde la etapa de Carlos y Jacqueline.


title: Noche de fiesta

text: La productora de José Luis Moreno, Alba Adriática crearon un programa llamado Noche Sensacional que combina música y humor e incluye además dos comedias de situación de quince minutos de duración cada una. Bajo el título de "Qué follón de familia", la primera Sitcom gira en torno a las vicisitudes diarias de una familia compuesta por padre, madre e hija con vocación de estrella, a la que se incorpora como inquilino gorrón, el hermano del padre. La segunda comedia, "Corazonadas" hace una parodia de los programas del corazón. En estas dos comedias hay actores tan importantes como Pepe Ruiz y Marisa Porcel, Daniel Muriel, Jaime Ordóñez, Rubén Sanz, Silvia Gambino, Juan Manuel Cifuentes, Marisol Ayuso, entre otros. Protagonizada por la presentadora de un ficticio espacio de cotilleos y su equipo, la comedia incluirá también apariciones estelares de personajes famosos que se presten a colaborar en cada entrega. Estuvo presentada por Mar Saura y Andoni Ferreño. Fue emitida en la FORTA y en Veo7.


title: Noche de fiesta

text: También en muchas ocasiones el programa hace pases de modelo que no suelen sobrepasar los diez minutos. A veces también cuenta con la actuación estelar de "Doña Rogelia" por Mari Carmen.


title: Noche de fiesta

text: Esta etapa se emitió en la FORTA y televisiones asociadas como Castilla y León Televisión; y estuvo presentada por María José Suárez, Andoni Ferreño y Martin Czemhester.


title: Noche de fiesta

text: Esta etapa fue emitida por 13TV y era presentada por Àlex Casademunt, Alejandra Andreu y David Carrillo.


title: Noche de fiesta

text: Esta etapa estuvo presentada por María Abradelo como única presentadora. Fue emitida por la FORTA y Castilla y León Televisión como emisora asociada.


title: Noche de fiesta

text: El 9 de agosto de 2014, La 1 recuperó el formato en una gala emitida a manera de programa especial. Estuvo presentada por Ana Obregón, Pablo Puyol, Mar Saura y Josep Lobató.


title: Noche de fiesta

text: El 21 de marzo de 2015, La 1 recuperaba un programa de variedades al más puro estilo Noche de fiesta con La alfombra roja Palace, de la mano de José Luis Moreno y presentado por Berta Collado y Jota Abril, todos los sábados a las 22h00.


title: Noche de fiesta

text: En el primer programa, contaron con Nerea Garmendia para presentar con la participación especial de Ximena Córdoba.


title: Noche de fiesta

text: El estreno del programa fracasó, anotando un triste 5,8% de audiencia y menos de 900.000 espectadores en sus 3 horas y media.


title: Noche de fiesta

text: El 27 de marzo de 2015, Nerea Garmendia afirmó que tras presentar un solo programa de La Alfombra Roja abandonaba el programa debido a que otros proyectos le impedían presentar el programa.


title: Valle de Bao

text: El Valle de Bao, es uno de los valles intramontañosos más altos e importantes de la Cordillera Central, República Dominicana.


title: Valle de Bao

text: La era formadora de esas montañas es el periodo cretáceo, el cual se inicia hace 60 millones de años, el área estaba formada por una cadena de volcanes cuyo material originario se fundió en el interior, dando lugar después a rocas ígneas extrusivas, por el sobrecalentamiento de la corteza terrestre. Esta zona es la más antigua de la isla, se ven diferentes épocas glaciares.


title: Valle de Bao

text: El Valle de Bao (1800 m.s.n.m) es una hoya quedando en la misma falda de la pelona, donde reposa el Pico Duarte, la mayor altura de las Antillas, con una altura promedio de 3.175 [msnm]] medida por el sueco Erick Ekman, siendo la montaña más hermosa de República Dominicana, tal como manifestaran los conservacionistas dominicanos doctores, Juan Bautista Pérez y Miguel Canela Lázaro.


title: Valle de Bao

text: En este valle nace uno de los ríos más importante de este país, y que lleva el mismo nombre del valle, el río Bao. La temperatura promedio dominante es generalmente fresca, principalmente en la temporada de invierno cuando se experimentan descensos importantes en la magnitud de la misma. En los meses de diciembre y enero, la temperatura desciende por debajo de 0 ºC. A la salida del sol, durante el invierno; la escarcha cubre los pajones del valle. Las lluvias oscilan entre los 1000 – 3500 mm anuales, este volumen obedece que tenga precipitaciones por encima de los 4000 mm de lluvia.


title: Valle de Bao

text: El Valle de Bao es realmente una sabana y se caracteriza por ser particularmente profundo y cerrado (hoya).


title: Valle de Bao

text: El bosque húmedo de latifoliada llega hasta poco más de 2.000 m de altitud; por encima de este nivel como el que se encuentra el valle la única especie arbórea es el pino criollo. La única especie epifita que se encuentra aquí es el conde de pino ("Dendropemon pycnophyllus"), que parasita pinos.


title: Valle de Bao

text: El substrato herbáceo es dominado por el pajón ("Danthonia domingensis") además abunda la "Agrostis hiemalis".


title: Valle de Bao

text: La fauna es extremadamente pobre debido a las temperaturas bajas, vientos y la pobre vegetación. Solamente algunas aves pueden observarse durante el día y el puerco cimarrón, especie introducida.


title: Highway on Fire

text: Highway on Fire es un sencillo en inglés del grupo de Power metal, Rata Blanca. El disco contiene algunas versiones en inglés del álbum El camino del fuego junto con el video en inglés de "volviendo a casa", además tiene el tema instrumental del álbum Walter Giardino Temple, La Danza del Fuego, pero titulada en inglés.


title: Pequeño Bush

text: Pequeño Bush (en inglés "Lil' Bush") es una serie de televisión que relata la vida de niño del ex Presidente estadounidense George W. Bush. En Latinoamérica, se emitió en Animax.


title: Pequeño Bush

text: La serie comenzó a retransmitirse a través de internet en el 2006, y logró cierta fama; de ahí pasó a las pantallas de los celulares, y por último se empezó a transmitir en Comedy Central.


title: Pequeño Bush

text: La serie trata sobre las aventuras de George W.Bush (hijo), un niño malcriado que vive en la Casa Blanca con sus padres y que va al colegio. Sus enemigos son los demócratas. La serie toma lugar cuando George H. W. Bush es presidente, aunque entran temas de política actual como la guerra de Irak. La mayoría de las veces, la serie se centra en las travesuras de Lil' George y sus amigos, y los enredos políticos que causan con estas. En esta serie, se tratan temas que causan controversia en la política actual norteamericana, como la inmigración mexicana, la guerra de Irak, calentamiento global, entre otros.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinettalandia y sus amigos (editado originalmente como Almendra, en 1971) es el primer álbum de estudio solista del músico argentino Luis Alberto Spinetta, y el tercero en el que tiene participación decisiva.  En el disco participan músicos de importancia fundacional para el rock nacional argentino, como Pappo, que aporta dos temas propios, Miguel Abuelo y Héctor "Pomo" Lorenzo. Todos los temas del álbum están interpretados por tríos integrados por Spinetta y dos de sus tres invitados.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Se trata de un disco experimental grabado en febrero de 1971 en 30 horas corridas de estudio, en medio de una disputa entre Spinetta y la empresa discográfica RCA Groove, razón por la cual la empresa editó el disco atribuyéndoselo falsamente a Almendra y sin respetar la tapa diseñada para el álbum. Debido a que RCA fue demandada, la empresa retiró el disco del mercado. Recién en 1995 la empresa Sony Music editó el álbum (en CD) tal como había sido concebido 24 años antes.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Luego de la separación de Almendra, Spinetta vive una etapa de definición estética y de vida que él mismo considera su «etapa más oscura» y «caótica». Se había roto su relación con Cristina Bustamante, de la que estaba profundamente enamorado y se involucró fuertemente con un grupo de músicos y personas del ambiente artístico, con alto consumo de drogas, que le resultaría muy costoso emocionalmente. En ese grupo se destacaba Pappo, con quien Spinetta estableció una relación de mucha admiración y afecto, que terminaría en ese momento con un fuerte resentimiento mutuo, que se atenuó con el paso de los años.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Pappo expresaba un modo "pesado" de asumir el rock y la vida, basado en el blues, que se oponía al camino comercial que el éxito y la fama de Almendra le ofrecían a Spinetta, impulsado por la empresa discográfica RCA. Spinetta rechazó radicalmente el camino comercial y entró de lleno al círculo de Pappo y el sello Mandioca.  En la segunda mitad de 1970 Pappo y Spinetta llegaron a formar un trío blusero con el nombre de Agresivos, en el que Luis Alberto tocaba el bajo y al cual se sumó Héctor "Pomo" Lorenzo, en batería. De hecho Pappo grabó en ese momento su primer tema solista, "Nunca lo sabrán" (del compilado "Pidamos peras a Mandioca"), acompañado de Spinetta y Pomo, que no figuran en los créditos. Uno de los temas que ensayó Agresivos fue "Castillo de piedra", que pocos meses después los tres grabarían en "Spinettalandia y sus amigos".  En diciembre de 1970, Spinetta, Pappo y Pomo sumaron a Black Amaya para tocar en el primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, un tema de Luis Alberto, "El parque".


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinetta intentó formar también una banda con Edelmiro Molinari, Pomo Lorenzo y Carlos Cutaia con el nombre de Tórax, que no llegaron a grabar ningún disco aunque si realizar algunos recitales en las piletas de Ezeiza.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: En ese momento Spinetta decide grabar su primer álbum solista: Spinettalandia y sus amigos. Lo hizo justamente con Pappo y Pomo Lorenzo, sumando también a Miguel Abuelo en algunos temas. El álbum expresa ese momento de opción estética y de vida que le estaba proponiendo Pappo, dilema que es el eje del tema "Castillo de piedra", que Pappo le obsequia para incluir en el álbum. El disco, a la vez de ser un experimento sobre música aleatoria -algo que Spinetta ya deseaba hacer con Almendra-, fue también un castigo para la opción comercial con que lo presionaba la empresa discográfica RCA, que lo intimaba a cumplir con el tercer álbum comprometido en el contrato firmado para Almendra. Spinetta decidió entonces hacer un «antidisco», "que no se lo pudieran vender a nadie", como él mismo lo definió. El disco fue grabado en una casa abierta, en Florida, Partido de Vicente López.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: RCA lanzó el disco en marzo de 1971, pero la empresa no respetó el diseño de tapa ni el título original y lo tituló sucesivamente "Almendra", "Luis Alberto Spinetta" y "La búsqueda de la estrella", lo que llevó a un juicio de los ex Almendra que perdió la discográfica, debido a lo cual lo retiró del mercado.  Recién en 1993 el álbum sería publicado por la empresa Sony Music tal como fue concebido originalmente.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Luego de grabar el disco Spinetta le regaló su apreciada guitarra acústica Gibson Dove a Pappo, buscando transmitirle que él estaba buscando otro estilo artístico y de vida, que no fuera el del negocio musical y la fama, pero tampoco el de "sexo, drogas y rock and roll" y la negatividad:


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinetta se enteraría después que Pappo vendió la guitarra que le había regalado. El 18 de marzo de 1971 se fue con dos chicas a un viaje de destino indeterminado que abarcó Brasil, Estados Unidos y Europa durante siete meses. A la vuelta formaría Pescado Rabioso.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: El álbum terminado fue entregado a la compañía (RCA), con el título propuesto de "Spinettalandia y sus amigos". No obstante la primera edición en LP salió a la venta bajo el confuso título de "Almendra" (RCA Groove, N.º cat. GSO-80036), presentando en la tapa una foto de archivo de nada más y nada menos que el grupo Almendra, quienes no participaron de las grabaciones, ni eran parte del proyecto. A raíz de esta edición se le hizo juicio a la compañía discográfica RCA Argentina, la cual se vio obligada a retirar el LP del mercado, aunque lo reeditó a través del tiempo con otras tapas y títulos, como "Luis Alberto Spinetta" y "La búsqueda de la estrella".


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Recién en 1995, bajo el sello Sony BMG, en la edición en formato CD, el disco fue lanzado como Spinetta lo concibió en 1971, bajo el título original de "Spinettalandia y sus amigos". Esta reedición fue realizada por el autor de la tapa, Rafael Abud.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: La tapa del CD de 1995 fue realizada por Rafael Abud, productor de la reedición de 1995. Abud fue uno de los primeros periodistas argentinos en especializarse en rock y productor musical. Para ello se inspiró en la novedosa tipografía y los patrones estéticos del hippismo que desde fines de la década de 1960 se venían difundiendo universalmente desde California, en especial los famosos "Posters de Fillmore" diseñados por Bill Graham para las bandas de rock californianas, como los que caracterizaron a Jefferson Airplane.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: La estética Fillmore también había sido tomada por la artista plástica Marta Minujín, una de las figuras centrales del Instituto Di Tella para crear diversas obras, como el mural "Importación Exportación" de 1968. Spinetta frecuentaba asiduamente el Instituto Di Tella y mantenía un vínculo estrecho con Marta Minujín, con quien había incluso trabajado artísticamente en 1969, colaborando en la revista "Lo inadvertido", una publicación semiclandestina psicodélica que adhería a la cultura hippie, elaborada y dibujada a mano bajo los efectos del LSD en la que también además de Marta Minujín, colaboraban Miguel Abuelo, Skay Beilinson y Daniel Beilinson.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Rafael Abud realizó un diseño en el que aparece escrita con tipografía "hippie-Fillmore" y en diversos colores, el texto "Spinettalandia y sus Amigos Luis Alberto Spinetta" y una flor cuadrada, con el mismo patrón estético. La tapa se completa con una foto recortada de Spinetta reposando sobre su propio apellido.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: El LP de 1971 salió con una tapa diseñada por RCA, sin consulta ni aprobación de Spinetta. La tapa es una imagen de dos fotos diferentes de los cuatro integrantes de Almendra de modo que parezcan ocho, aludiendo a la difundida frase de Edelmiro Molinari diciendo que "Almendra no se separa, se multiplica". La imagen a su vez aparece tajeada. La empresa tampoco incluyó la ficha técnica del álbum ni acreditó correctamente la autoría de los temas, ignorando a Pappo y a Pomo.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Definido como "un álbum hippie", la grabación se realizó en una casa comunitaria durante poco más de un día, con una gran cantidad de invitados, sin cuidar de hacer silencio, con las letras siendo escritas ahí mismo. Inspirado en gran medida en la grabación abierta y comunitaria de "Give Peace a Chance" que John Lennon hizo con Yoko Ono y la Plastic Ono Band en 1969, durante la célebre encamada por la paz. Un «antidisco», como él mismo lo definió.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Las drogas -en especial el ácido lisérgico (LSD)- el sexo y el hippismo, íntimamente ligados a la psicodelia, jugaron también un papel importante en esa época de Spinetta y de su relación estrecha con Pappo y el grupo de Mandioca, que se nota tanto en "Spinettalandia y sus amigos", como en el álbum anterior, el último de Almendra. Fueron precisamente los dos invitados principales de Spinetta en el álbum, Pappo y Miguel Abuelo, quienes comenzaron a evidenciar en sus canciones el efecto de las drogas. Por su parte, en Spinetta el LSD acentuó el surrealismo al que él había adherido desde un inicio:


title: Spinettalandia y sus amigos

text: Spinetta venía desde Almendra con ganas de experimentar con música aleatoria, sin ensayo y con forma de zapadas. La grabación se realizó con una gran cantidad de invitados en el estudio, sin cuidar de hacer silencio, con las letras siendo escritas ahí mismo. Un «antidisco», como él mismo lo definió.


title: Spinettalandia y sus amigos

text: En el disco Pappo aporta dos temas («Castillo de piedra» y «Era de tontos») y Pomo es coautor con Spinetta de «Descalza camina». Por las condiciones en que fue realizado se trata de un disco experimental, pero a la vez establece algunas líneas estéticas que luego desarrollará Pescado Rabioso y registra el sonido que comenzaban a definir bandas decisivas del rock nacional argentino, como Pappo's Blues o Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll.


title: Federación Lituana de Fútbol

text: La Federación Lituana de Fútbol (LFF) (en lituano: "Lietuvos Futbolo Federacija ") es el organismo rector del fútbol en Lituania, con sede en Vilna. Organiza el campeonato de Liga y de Copa de Lituania, así como los partidos de la selección nacional.


title: Federación Lituana de Fútbol

text: Fue fundada en 1922 y en una primera etapa estuvo afiliada a la FIFA desde 1923 hasta la anexión del país a la Unión Soviética en 1940. Tras la desintegración soviética, en 1991 nuevamente se afilió a la FIFA y en 1992 fue admitida por vez primera en la UEFA.


title: Federación Lituana de Fútbol

text: Anualmente entrega el premio "Futbolista lituano del año", que en las últimas ediciones ha distinguido a:


title: La Dolores (película)

text: La Dolores es un cortometraje dramático español de 1908 dirigido por Fructuós Gelabert y Enrique Jiménez, con guion de Gelabert basado en la obra de teatro homónima escrita por José Feliú y Codina y glosando por enésima vez el mito de “La Dolores”. Tomás Bretón ya había escrito a partir de dicha obra un libreto para una ópera con el mismo título, de su autoría y estrenada en 1895.


title: La Dolores (película)

text: La película de Gelabert y Jiménez tuvo tal éxito que se harían dos versiones más, también homónimas: una en 1923 dirigida por Maximiliano Thous y otra en 1940 dirigida por Florián Rey.


title: La Dolores (película)

text: Dolores se ha enamorado de Melchor, un barbero de pueblo. Un día el padre de ella los descubre en actitud cariñosa y decide mandar a la muchacha a Teruel como sirvienta. Melchor, gran mujeriego, se presenta en Teruel y tras seducir a Dolores la abandona a su suerte.


title: La Dolores (película)

text: Dolores regresa a la casa de su padre pero éste se desentiende de ella y muere de un ataque al corazón. La Dolores está en boca de todo el pueblo y decide ir en busca de Melchor, que vive en Calatayud.


title: Only love can sustain

text: Only Love Can Sustain (publicado en la Argentina como "Sólo el Amor Puede Sostener") es el cuarto álbum de estudio solista y 11º en el que tiene participación decisiva el músico argentino Luis Alberto Spinetta. Único álbum de su carrera en el que no fue su productor artístico.


title: Only love can sustain

text: Fue grabado en 1979 en Estados Unidos. El único de sus álbumes realizado en idioma inglés. Fue parte de un proyecto de introducir a Spinetta en el mercado estadounidense, que finalmente no prosperó. Contiene canciones propias y ajenas y se caracteriza por una gran producción musical y un estilo pop-jazz. Se trata de la obra más controvertida de Spinetta y él mismo ha declarado públicamente que no quedó satisfecho con el resultado. Pese a ello el disco ha sido revalorizado con el paso del tiempo y especialmente luego de su muerte en 2012. En el año 2016 el disco fue reeditado por Sony Music en CD y formato digital.


title: Only love can sustain

text: El disco fue producido a raíz de las gestiones del tenista Guillermo Vilas, amigo personal en aquel momento y padrino de su hijo Dante, que logró interesar al sello Columbia (CBS) para emprender un proyecto de cinco años con el objetivo de introducir a Spinetta en el mercado estadounidense, que finalmente no prosperó.


title: Only love can sustain

text: Para ello CBS invirtió una suma de 100 000 dólares, una gran inversión para la época, con el fin de que Spinetta pudiera contar con músicos y técnicos de primera línea y una orquesta de casi 100 integrantes. Algunos de los músicos sesionistas que tuvo el álbum fueron Paulinho Da Costa, Alex Acuña, Terry Bozzio y Abraham Laboriel, así como el arreglador Torrie Zito que había trabajado con John Lennon y Frank Zappa. Para dar una idea del nivel de inversión económica en el proyecto, Spinetta solía contar cómo la discográfica puso a su disposición una limusina desde que llegó al aeropuerto.


title: Only love can sustain

text: Con semejante nivel de producción, las posibilidades de decisión y ejecución personal de Spinetta se redujeron considerablemente, y el disco tomó las características de una obra industrial, en la que se diluyó el sello personal de Spinetta. Luis Alberto había llevado desde Argentina, demos grabados con temas propios y la participación de un jovencísimo Lito Vitale y Gustavo Bazterrica, pero la empresa se limitó a incluir un solo de guitarra de Bazterrica en "Something Beautiful". A Spinetta le exigieron cantar sin las alteraciones melódicas que lo caracterizaban: “le hicieron cantar como 10 veces cada tema”, reveló Bazterrica años después.


title: Only love can sustain

text: El disco tiene composiciones ajenas, entre las que se destaca "Omens Of Love" de Gino Vanelli, que aporta la impronta del sonido pop-jazz del compositor. El álbum contiene también una poesía de Guillermo Vilas musicalizada por Spinetta: "Children of the Bells".


title: Only love can sustain

text: Spinetta no quedó conforme con el resultado, y terminó rescindiendo el contrato:


title: Only love can sustain

text: 1. Who's to Blame - 4:34


title: Only love can sustain

text: 2. Only Love Can Sustain - 2:43


title: Only love can sustain

text: 3. Love Once, Love Twice, Then Love Again - 4:24


title: Only love can sustain

text: 4. Omens of Love - 3:34


title: Only love can sustain

text: 5. Interlude (Jade I) - 0:53


title: Only love can sustain

text: 6. Interlude (Jade II) - 0:27


title: Only love can sustain

text: 7. Something Beautiful - 4:48


title: Only love can sustain

text: 8. Children of the Bells - 5:52


title: Only love can sustain

text: 9. George's Surprise - 4:18


title: Only love can sustain

text: 10. Light My Eyes - 5:32


title: Only love can sustain

text: 11. Interlude (Jade III) - 0:50


title: Peta Wilson

text: Peta Gia Wilson (Sídney, Nueva Gales del Sur, 18 de noviembre de 1970) es una actriz australiana. Se dio a conocer por interpretar el papel principal de la serie de televisión canadiense "La Femme Nikita".


title: Peta Wilson

text: Es la segunda hija del matrimonio formado por Darcy Wilson, oficial del ejército retirado y Karlene White. Su hermano Rob es conductor del ejército. Su infancia transcurre en Papúa (Guinea) debido al trabajo del padre que estaba destinado en la isla. Por esta movilidad de su padre estudió en diferentes centros educativos destacando la escuela católica Brisbane en Queensland, Australia. En su juventud aprovechando su físico trabajó de modelo en Europa. Tras trabajar en el mundo de la moda se trasladó a Los Ángeles a iniciar su carrera de actriz. En 1997 se unió sentimentalmente con Damian Harris con el que tiene un hijo que se llama Marlowe. Es propietaria de la productora «Sweet Lip Productions».


title: Peta Wilson

text: Se traslada a Los Ángeles y comienza a recibir clases de interpretación. En 1995 debuta en una comedia canadiense titulada "The Sadness of Sex". En este mismo año aparece en "Naked Jane" y al año siguiente en "Loser" (1996), ambas de bajo presupuesto en las que interpreta un pequeño papel. En 1996 trabaja en un telefilme titulado "Woman Undone" en un papel secundario, varios capítulos de "Strangers" y "Los Inmortales".


title: Peta Wilson

text: En 1997 consigue su primer gran papel en la película "One of Our Own" junto con Michael Ironside. Pero es en este año cuando consigue el papel que la catapulta a la fama internacional, el de protagonista principal en la exitosa serie de televisión canadiense "La Femme Nikita" junto a Alberta Watson, Roy Dupuis. La serie se mantuvo cinco temporadas en emisión hasta que fue finalizada en 2001. Esta serie la ha emitido el A&E Channel norteamericano en repetidas ocasiones. En la actualidad la emite el canal británico Zone Thriller (Astra 28,2 E).


title: Peta Wilson

text: En 2000 obtiene el papel protagonista «Mercy», un thriller erótico junto a Ellen Barkin y Julian Sands.


title: Peta Wilson

text: En los años siguientes trabaja en el telefilme «Other People» (2001), «Joe y Max» (2002) y la miniserie «A Girl Thing».


title: Peta Wilson

text: En 2003 sustituyó a Monica Bellucci en la película «La liga de los hombres extraordinarios» protagonizada por Sean Connery basada en el libro de Alan Moore titulado The League of Extraordinary Gentlemen, en el papel de "Mina Harker",


title: Peta Wilson

text: En 2004 trabajó en el telefilme «False Pretenses», en 2005 en dos episodios «Jonny Zero».


title: Peta Wilson

text: En 2006 consiguió un papel muy pequeño en Superman Returns.


title: Peta Wilson

text: En 2007 actuó en la película Gardens of the Night. *


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: El Club Deportivo Atlético Marte es un equipo de fútbol que milita en la Liga Pepsi. Su sede es el Estadio Cuscatlán. Fue fundado en el año 1950, y ha ostentado el título de campeón nacional en ocho ocasiones, todos en torneos largos. En el 2002 fue relegado a Segunda División pero retornó a la liga de privilegio el 14 de junio de 2009, teniendo una buena representación en el torneo corto 2013 con 17 de los 18 partidos sin perder.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: A finales de los años 1940, con la disolución del Club Deportivo España de la ciudad de San Salvador, se formó otro equipo que llevó por nombre Alacranes Fútbol Club, conformado por algunos jugadores del España. El 22 de abril de 1950 dicho equipo cambió su nombre al de ""Club Deportivo Atlético Marte"", por iniciativa del jugador Conrado Miranda, y siendo presidente del Alacranes el coronel José Castro Méndez. El primer triunfo resonante del conjunto «marciano» se logró en 1952 ante el Deportivo Saprissa en suelo costarricense con marcador de 2-0. Para 1955 el Atlético Marte se alzó con su primer título nacional que se decidía mediante dos rondas de todos contra todos, con una plantilla de jugadores que incluía a Manuel «Tamalón» Garay como portero; Antonio Montes, Armando Larín, Rutilio Rivera, y Luis «Loco» Regalado, como defensores; y completado por Conrado Miranda, que también ejercía como técnico, junto a los argentinos Gerónimo Pericullo, Juan Bautista Pérez y Raúl «Pibe» Vásquez. Esta misma base de jugadores logró el segundo título consecutivo en 1956, con Miranda e Isaías Choto como directores técnicos.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: En su corta historia, el "Marte" alcanzó la tercera corona consecutiva del fútbol salvadoreño en la temporada 1956/57, con otros futbolistas de renombre que reforzaron sus filas, entre ellos el portero Francisco «Paco» Francés, el argentino Rodolfo Baello y los nacionales Zenón Castillo y Julio César «Muñeca» Mejía.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Los «marcianos» entraron en una etapa de sequía hasta el final de la década de los años 1960 cuando en la temporada 1968/69, bajo la dirección del chileno Hernán Carrasco, ganaron el cuarto campeonato nacional con un equipo base de la selección salvadoreña, entre los que se encontraban Raúl «Araña» Magaña como portero; los defensores Guillermo «Loro» Castro y Edgar «Pata gorda» Morales; los volantes José «Ruso» Quintanilla, Mauricio «Pachín» González y el chileno Ricardo Sepúlveda; junto a los delanteros Ernesto Hugo Aparicio y Sergio Méndez. El equipo volvió a repetir el campeonato en la temporada de 1970, el quinto de su historia, siempre al mando del chileno Carrasco. Para esta ocasión se añadieron los nombres de Manuel Cañadas, y los brasileños Elenilson Franco y Odir Jacques, entre otros. Otro suceso notable fue el enfrentamiento contra el Santos de Pelé en 1971, el cual tuvo lugar en el Estadio Revolución de la ciudad de Panamá, que terminó con empate de un gol por bando. En este juego, el conjunto salvadoreño contó con el refuerzo de Luis «Cascarita» Tapia.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Otra década pasaría para que el conjunto azul y blanco se agenciara otro título nacional, precisamente en el campeonato 1980/81. Para entonces el campeón de liga ya se decidía con una ronda final posterior a la temporada regular. El Atlético Marte se ubicó como segundo lugar tras las veinte jornadas, por detrás del Club Deportivo Santiagueño, al que enfrentó en la final tras superar en semifinales al Alianza Fútbol Club. El "Marte" se impuso al conjunto de Santiago de María con marcadores de 2-1 y 3-1. Lo más destacado de esta sexta corona era que la plantilla «marciana» se encontraba integrada únicamente por jugadores nacionales, entre ellos: Carlos Cañadas como portero; Milton Campos, Jorge Peña y Ramón Fagoaga como defensores; Norberto Huezo en la zona media; y Miguel González junto a Jorge Salomón Campos como atacantes. También su director técnico era salvadoreño: el profesor Armando Contreras Palma.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Como campeón nacional, se apuntó para la Copa de Campeones de la Concacaf 1981, en la que superó la primera ronda al imponerse sucesivamente al Juventud Retalteca (2-2, 3-1); Tigres UANL de México (1-1, 1-0), y Marathón de Honduras, por retiro de este equipo. En la final a doble juego en Paramaribo ante SV Transvaal, perdió el primer juego (0-1) y empató el segundo (1-1), por lo que se agenció el subcampeonato regional.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Para la temporada 1982, los «carabineros» quedaron en el segundo puesto de la temporada regular, por detrás del club Deportivo Independiente de San Vicente. Al clasificar a semifinales, superaron a Once Lobos con marcadores de 2-0 y 1-1; y por el campeonato superaron claramente al Independiente con marcadores de 1-0 y 2-0, por lo que obtuvieron el séptimo título de la Liga Mayor salvadoreña. Nuevamente el equipo se encontraba dirigido por Contreras Palma quien tenía como auxiliar a Juan Ramón «Mon» Martínez.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Tres años después, en la temporada de 1985, los «Mustang azules» se ubicaron al tope de la tabla tras las dieciocho jornadas, y clasificaron a la fase final junto al Club Deportivo Águila, Alianza Fútbol Club y Club Deportivo Luis Ángel Firpo, y entre ellos jugaron otra ronda de todos contra todos desarrollada en el estadio Cuscatlán. Alianza se ubicó en el primer puesto, por lo que debió jugar la final a doble juego contra el Atlético Marte, el mejor de la temporada regular. El "Marte" tenía entre sus filas a renombrados jugadores como Carlos «Cacho» Meléndez, José Luis Rugamas, Ramón Fagoaga, Marcial Turcios, Guillermo Ragazzone, José María «Mandingo» Rivas, y los uruguayos Raúl Esnal y Mario Figueroa.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Dicha final fue memorable. El campeón del torneo se decidiría por puntos acumulados: el Alianza triunfó en el primer juego 5-3 el día 22 de diciembre; y dada la necesidad de programar el siguiente encuentro antes del final del año, se jugó el día 25 de diciembre, por lo que ha sido el único partido llevado a cabo en el día de Navidad en la historia del fútbol salvadoreño. El "Marte" ganó en el tiempo regular 3-2, pese a la ausencia de varios importantes jugadores por expulsión en el encuentro anterior. Por tanto, era necesario decidir el triunfador en tiempo extra sin importar el marcador de los dos juegos, en el que el Atlético Marte encajó dos goles y se alzó con la octava corona.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Entre las temporadas 1986/87 y 1990/91 el Atlético Marte tuvo tres clasificaciones a semifinales, pero en noviembre de 1991 clasificó al torneo Recopa de la Concacaf tras superar al Luis Ángel Firpo. En la primera fase realizada en Guatemala, logró el primer puesto del grupo al batir a Real Estelí (3-0) y al Saprissa (1-0), y empatar con Comunicaciones (1-1); y en la fase final, también desarrollada en Guatemala, terminó como el campeón del evento regional al imponerse a la Universidad de Guadalajara (1-0), y al Racing Club de Haití (4-1), y pese a la derrota con el Comunicaciones (0-1). Este triunfo ha sido el último alcanzado en un evento oficial de Concacaf por parte de un equipo salvadoreño.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: En lo que restaba de la década de los años 1990, el equipo se mantuvo como animador del torneo nacional y en 1996/97 cambió su nombre a Atlético Árabe Marte.En esos años pasaron por sus filas jugadores como el brasileño Rodinei Martins, el peruano Alberto «Chochera» Castillo, y el argentino Emiliano Pedrozo.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: En la etapa de torneos cortos, el Atlético Marte entró en declive al inicio de los años 2000. Aparte de caer en crisis económica, acabó en el último puesto de la tabla acumulada de los torneos Apertura 2001 y Clausura 2002, lo que determinó su descenso a la Segunda División.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Pese a esta difícil etapa, hubo dirigentes allegados a la historia del "Marte" que no lo abandonaron. Quien lideró esta campaña para retornar al equipo a la máxima categoría fue Raúl Alfredo Magaña quien animó a patrocinadores y directivos para emprender un proyecto.Además, en este período llegó a cambiar su nombre por el de Atlético Marte Quezaltepeque, por lo que cambió su sede a este municipio.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: El torneo Apertura 2008, el "Marte" logró el primer título de torneos cortos de la mano del director técnico argentino Ramiro Cepeda, al batir en la final al Municipal Limeño con marcador de 2-1.Por tanto, para lograr el ansiado retorno a la máxima categoría debía ganar también el Clausura 2009, pero el objetivo no se cumplió al quedar en semifinales. La oportunidad para el ascenso vendría entonces por medio de una final contra el ganador de este torneo, AFI El Roble. Dicho juego se llevó a cabo el 14 de junio en el estadio Cuscatlán, en el que el «equipo bandera» se agenció el título de la Liga de Ascenso y por tanto el retorno a la Primera División, al superar al rival por la mínima diferencia. El gol fue anotado por Roberto Maradiaga, mientras que Cepeda se mantenía como director técnico.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: En el Torneo Apertura 2013, el Atlético Marte realizó su mejor desempeño en los torneos cortos del fútbol salvadoreño, ya que lideró la tabla de clasificación al término de la primera fase, por lo que logró entrar a semifinales, algo que no había sucedido desde el Clausura 1999. Bajo la dirección del técnico nacional Guillermo Rivera, el equipo se mantuvo invicto hasta la penúltima jornada, ya que cayó derrotado ante la Universidad de El Salvador en la fecha final de las dos vueltas de clasificación. Sin embargo, quedó fuera de disputar la final al caer contra el Isidro Metapán con marcadores de 0-1 en la ida, y 2-2 en la vuelta. En este certamen el delantero "marciano" Gonzalo Mazzia, originario de Argentina, empató la tabla de goleadores con 13 tantos con Jesús Toscanini del Juventud Independiente.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: Los malos resultados volvieron a llegar para el Atlético Marte en el Apertura 2014 lo que obligó al cese del entrenador Guillermo Rivera quien dejó al equipo en el penúltimo lugar de la tabla. La suerte no mejoró en el Clausura 2015 con dos entrenadores extranjeros —«Chiqui» García y Daniel Fernández— y tras una cerrada disputa por el último lugar de la tabla general con el Pasaquina F. C., los "marcianos" acabaron a un punto del conjunto oriental para abandonar nuevamente la Primera División. Sin embargo, la dirigencia compró una de dos franquicias disponibles con la ampliación a 12 equipos en el torneo y de esta manera se mantuvo en la categoría.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: La inestabilidad del equipo en Primera División no varió con respecto a la temporada anterior. En el Torneo Apertura 2015 el equipo terminó en el noveno puesto a un punto por encima de la Universidad de El Salvador. Sumado a esto el recambio de entrenadores tampoco solventó la situación: Carlos Meléndez, Douglas Vidal Jiménez, Juan Sarulyte y Efraín Burgos se sucedieron para tomar la dirección del banquillo, pero a la llegada de la vigésima jornada del Clausura 2016 la UES se despegó a ocho puntos de distancia en el fondo de la tabla acumulada, con solamente seis en disputa en el campeonato, lo que sentenció el tercer descenso del cuadro "bandera" a la Segunda División.


title: Club Deportivo Atlético Marte

text: En el uniforme de local del Atlético Marte predomina el color azul en su camisola, calzoneta y medias, con ribetes de color blanco. Originalmente su indumentaria era conformada por una camisola de color crema y calzoneta ocre. Estos colores cambiaron en 1959 al uniforme tradicional de azul y blanco.


title: Casa Lluch

text: La casa Lluch o casa Vasconcel es una torre modernista ubicada el interior del bosque de Collserola, en el término municipal de San Cugat del Vallés (Barcelona), que fue proyectada el año 1906 por el arquitecto Eduard Maria Balcells i Buigas, de Barcelona. Junto con la casa Armet y la Bodega Cooperativa suponen las obras modernistas más destacadas del municipio de San Cugat del Vallés.


title: Casa Lluch

text: El edificio, que se encuentra situado al mismo principio de la carretera de la Rabassada (que va desde San Cugat hasta Barcelona), en una zona boscosa ubicada al pie de la sierra de Collserola, fue planificado y construido como una finca de veraneo para la familia Lluch, la que años después lo vendió a Robert Chauveau Vasconcel, un escultor francés que fue amigo y discípulo de Auguste Rodin, quien hizo nuevas ampliaciones en la casa, ampliaciones que fueron encargadas al mismo arquitecto del proyecto inicial, Eduard Maria Balcells i Buigas y que se hicieron con motivo de la instalación en la casa de la fábrica de los productos de belleza Vasconcel, que dirigía el mismo escultor junto con sus sobrinas Emelina y Solange Chauveau. El marido de esta última, Ramón Negre Bas, compró la propiedad que siguió perteneciendo a la familia hasta el año 2000.


title: Casa Lluch

text: Se trata de una de las primeras obras de Balcells, que había obtenido el título de arquitecto justamente el año anterior. El edificio, que con merletas y ventanas de aspecto gótico parece haberse inspirado en un castillo, presenta claras influencias de procedencia europea, especialmente del movimiento de la Secesión de Viena. La fachada combina falsos cuadrados de mortero rojo con estuco blanco y cerámicas azuladas. Hay igualmente diferentes trabajos de forjado de hierro, que realzan el resto de elementos arquitectónicos del conjunto.


title: Mondo di cromo

text: Mondo di Cromo es el sexto álbum de estudio como solista del músico argentino Luis Alberto Spinetta y 16º en el que tiene participación decisiva. Fue grabado entre febrero y mayo de 1983 en los estudios El Cielito y editado por Ratón Finta, que lo lanzó el mismo año.


title: Mondo di cromo

text: En este trabajo Spinetta es acompañado en diversos temas por David Lebón (guitarra, bajo y batería), Leo Sujatovich (teclados), Machi Rufino (bajo), Pomo Lorenzo (batería), Gustavo Pires (piano Fender) y Hugo Villarreal (bajo).


title: Mondo di cromo

text: Los temas más destacados del disco son "No te alejes tanto de mí", "Será que la canción llegó hasta el sol" y "Yo quiero ver un tren". El álbum incluye también un tema ("Días de silencio" ), interpretado por la formación original de Invisible. En el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó un tema del álbum, "No te alejes tanto de mi", junto al Mono Fontana, Baltasar Comotto y Leo Sujatovich. "Yo quiero ver un tren" fue interpretado en el recital Unplugged de Spinetta en 1997, y editado en el disco que revive la performance.


title: Mondo di cromo

text: El disco fue presentado junto al tercer álbum de la banda Spinetta Jade, "Bajo Belgrano", el 3 de diciembre de 1983, en el Teatro Coliseo. En 1994, PolyGram Discos S.A. editaría "Mondo di Cromo" en formato CD, bajo el sello Interdisc.


title: Mondo di cromo

text: El álbum es grabado entre febrero y mayo de 1983, cuando la Argentina se preparaba para iniciar la campaña política hacia las elecciones generales de 1983, a través de la cual se recuperó la democracia en la Argentina, poniendo fin a la dictadura terrorista que gobernara entre 1976 y 1983. El disco se presentó apenas siete días antes de que asumiera la presidencia Raúl Alfonsín.


title: Mondo di cromo

text: En esa coyuntura, Spinetta aparece optimista pero a la vez preocupado, por el choque entre el pasado y el futuro, en un contexto mundial de agudización de la Guerra Fría, riesgo de un holocausto nuclear y exacerbación de la tecnología y el consumismo.


title: Mondo di cromo

text: El momento coincide también con una renovación del sonido del rock y su público, así como la incorporación de nuevas tecnologías digitales tanto para la ejecución como para la grabación de música. Charly García y Pedro Aznar venían incorporando a su sonido una caja de ritmos Roland TR-808. Sujatovich, por su parte, había incorporado un sintetizador Prophet 5, aportando toda una nueva sonoridad y una revolución en el papel de los teclados.


title: Mondo di cromo

text: Con respecto al significado del título, Spinetta explicó que se trata de una metáfora relacionada con el proceso químico de cromación, proceso que él asociaba con la enajenación tecnológica en conflicto con la energía y la frescura que mostraba la juventud:


title: Mondo di cromo

text: En la versión de "Yo quiero ver un tren" interpretada por Spinetta y los Socios del Desierto en "Estrelicia MTV Unplugged" (1997), Spinetta aclara que el aire al que se refiere la canción, en ese mundo posnuclear, es un "aire de cromo... hiper-ultra contaminado".


title: Mondo di cromo

text: El nombre del álbum en italiano en vez de español es asimilable a hábitos lingüísticos típicos del español rioplatense que reflejan la herencia italiana, donde ocasionalmente en el habla popular era normal volcar expresiones coloquiales a esa lengua con fines puramente lúdicos. Además concuerda con elementos presentes en la carátula discutidos a continuación.