title: Ejército de Cartago

text: Al cruzar los Alpes, Aníbal solo pudo contar con los elefantes supervivientes de la batalla del Trebia (218 a. C.), dado que la mayoría murieron en el transcurso del crudo invierno del 218-217 a. C.


title: Ejército de Cartago

text: Durante la batalla de Adís, Polibio dice que «Cartago tenía puestas sus principales esperanzas en la caballería y los elefantes». Esta afirmación será una constante durante la totalidad de las dos primeras guerras entre Roma y Cartago.


title: Ejército de Cartago

text: Aunque no se han encontrado ilustraciones de carros de guerra púnicos, existen relieves de vehículos fenicios y chipriotas, que se pueden asumir similares —si no idénticos—. Los carros de guerra seguían utilizándose en Chipre a comienzos del , aparentemente de diseño púnico, aunque en la misma época dejaron de usarse por el resto de los griegos. Existen muchas representaciones en terracota de carros chipriotas desde los siglos VII al ; además, se han descubierto restos de carros reales de Salamina en Chipre, que datan de mediados del siglo VIII-VII a. C. También se han hallado representaciones de carros reales o sagrados sidonios en monedas sidonias del siglo V a. C.


title: Ejército de Cartago

text: La orfebrería fenicia de los siglos VII y VIII a. C. es asimismo una fuente prolífica de imágenes de carros de guerra. Partes de carros de guerra púnicos encontrados en la península ibérica (h. siglo VIII a. C.), así como ilustraciones sobre los mismos, grabadas en tumbas también en suelo ibérico, permiten confirmar su empleo en las campañas extranjeras de Cartago.


title: Ejército de Cartago

text: Según estos datos, los carros púnicos tenían un estilo similar, tanto en construcción como en tácticas de combate, a los carros asirios de los siglos VII y VIII a. C. (por ejemplo, los carros de mando se distinguían en el campo de batalla por parasoles). Los últimos carros de guerra de Salamina y modelos del Levante llevaban doble eje, para un yugo de cuatro caballos, según el modelo asirio. Este sería el modelo de carro púnico del siglo IV a. C.


title: Ejército de Cartago

text: Diodoro menciona el desplazamiento a Sicilia de 300 carros de guerra, más 2000 pares de caballos de "reserva" durante la guerra contra Dionisio I de Siracusa.


title: Ejército de Cartago

text: Durante la expedición del contra Timoleón, las cuadrigas cartaginesas avanzaron al frente del ejército y desempeñaron un papel decisivo para rechazar un ataque por sorpresa de la caballería siracusana, mandada por Damareto, sobre las tropas púnicas que cruzaban el río Crimiso. La movilidad de los carros, dotados de cuchillas en las ruedas, desbarató e hizo retroceder a la caballería siracusana. Para contrarrestar el embate de dichos vehículos, Timoléon atacó frontalmente con sus tropas de élite, venció y capturó 200 carros.


title: Ejército de Cartago

text: En los primeros combates tras la invasión de África () por el tirano Agatocles de Siracusa, el ejército púnico alineó hasta 2000 carros y 1000 jinetes frente a los siracusanos, que carecían de tropas montadas. Pese a tal desproporción de fuerzas, la carga inicial de la caballería y los carros se estrelló contra la infantería enemiga, que minimizó el impacto de jinetes y vehículos. Sumado a ello, los arqueros y honderos les hostigaron con lanzamientos masivos de proyectiles, forzándoles a retroceder sobre su propia infantería, desbaratándola.


title: Ejército de Cartago

text: El carro de guerra cartaginés dejó de utilizarse de forma generalizada después de esta campaña.


title: Ejército de Cartago

text: La tradición de los púnicos como innovadores se refleja a menudo en las fuentes antiguas, como recoge Tertuliano varios siglos más tarde, el ingeniero militar romano Vitrubio, u otros escritores como Plinio el Viejo, quien afirma - erróneamente, como se ha comprobado por hallazgos arqueológicos - que los púnicos inventaron la honda y la balista.


title: Ejército de Cartago

text: La guerra en Sicilia, una constante a lo largo de gran parte de la historia militar púnica, poseía unas características singulares. La isla posee dos grandes llanuras costeras, y varios valles interiores que normalmente siguen los cursos de los ríos principales. Las pocas batallas campales que tuvieron lugar en Sicilia se dieron cerca de la costa, especialmente en la parte sur-oriental de la isla. La gran densidad de ciudades, muchas de ellas fortificadas, complicaba el control del territorio y lo supeditaba a una guerra de asedio continua. Como prueba la conquista de la "ciudad-fortaleza" de Lilibea por parte de Pirro, o su posterior fracaso frente a Erice. Otro ejemplo resulta la guerra de guerrillas de Amílcar durante la primera guerra púnica, quien utilizó esta última ciudad como base de operaciones gracias a sus defensas naturales. La misma Siracusa fue asediada en múltiples ocasiones, tanto por cartagineses como por romanos, y Panormo —actual Palermo— fue conquistada y reconquistada hasta en tres momentos históricos distintos.


title: Ejército de Cartago

text: Esta constante conquista, fortificación y defensa de ciudades motivó la utilización extensiva de armas colectivas durante casi tres siglos, desde el siglo V a. C. hasta finales del siglo II a. C. En cualquier caso, el empleo de armas colectivas se generalizó entre los púnicos, fuera como armas de asedio o como armas defensivas, no solo en el escenario siciliano. Como ejemplos, tras la caída de Qart Hadasht (Cartagena) en la segunda guerra púnica, Escipión el Africano se apropió de 120 "oxibeles" de gran tamaño y 281 más pequeños, 23 grandes "litobolas" y 52 de menor tamaño, sin contar con otras 2500 a las que Livio anacrónicamente llama escorpiones. Un siglo más tarde, tras el ultimátum romano a Cartago previo a la tercera guerra púnica, los cartagineses rindieron a Roma 2000 piezas de artillería y máquinas de asedio de diverso calibre como intento desesperado de evitar el conflicto."'


title: Ejército de Cartago

text: El ingeniero y arquitecto romano Vitrubio y su contemporáneo, el griego Ateneo "el Mecánico", atribuían erróneamente la invención del ariete a los cartagineses. No obstante, parece claro que fueron los púnicos en introducir este ingenio de guerra en el ámbito del Mediterráneo durante el asedio de Gadir, a finales del siglo VI o principios del siglo V a. C.


title: Ejército de Cartago

text: Un constructor de barcos tirio, de nombre Pefasmeno, perfeccionó el ariete, suspendiendo el ariete en sí, que debía golpear la puerta o muralla, de otro mástil transversal. Utilizando cuerdas, el tronco era balanceado de forma que golpeaba con mayor fuerza sobre la superficie a derribar, lo que era conocido como "Aries Prensilis".


title: Ejército de Cartago

text: Una nueva evolución del ariete fue realizada por el púnico Geras, quien construyó una plataforma móvil sobre ruedas y fijó el ariete horizontalmente a la misma. Este ya no era empujado mediante polea y cuerdas, sino empujado por un gran número de hombres. Ateneo atribuye también a este cartaginés el blindaje del ariete, añadiendo un techo cubierto a la plataforma móvil del ariete, en lo que sería la primera tortuga.


title: Ejército de Cartago

text: En el 398 a. C. Dionisio I de Siracusa contrata a «los mejores ingenieros de todo el Mediterráneo», entre los que se encontraban varios cartagineses atraídos por los altos salarios, para trabajar sobre el desarrollo de las armas colectivas. Estas gestiones tienen como consecuencia el nacimiento de alguno de los primeros ingenios de artillería de torsión, como la catapulta o "katapeltikon", entre otros inventos, como el "políntonon" o ballesta gigante, que es capaz de disparar proyectiles de plomo de varios kilos desde una gran distancia. Es posible que este último ingenio se basara en el "gastrafetes" griego, utilizado desde hacía tiempo en la Grecia continental, pero apenas conocido en el Mediterráneo occidental.


title: Ejército de Cartago

text: Cuando conocieron la magnitud y potencia de los ingenios de Dionisio, los cartagineses decidieron enviar un gran ejército por mar, y cargaron hasta 600 transportes con suministros y «máquinas de guerra», menos de un año después de la caída de Motia. Lo que evidencia el conocimiento previo de los púnicos en esta área. No obstante, es probable que siguieran basándose en viejos ingenios de artillería de tensión, como el "oxibeles".


title: Ejército de Cartago

text: La revolución tecnológica alcanzó también a los proyectiles. Eneas el Táctico describe uno de los primeros proyectiles incendiarios, fabricado con alquitrán, azufre, estopa, incienso y virutas de madera.


title: Ejército de Cartago

text: La utilización de torres de asedio por los cartagineses queda documentada en numerosas ocasiones, la primera de ellas siendo el asedio a la ciudad siciliana de Selinunte en el 409 a. C. Durante el asedio, Diodoro menciona el uso de arietes y de torres que «excedían con mucho la altura de las murallas». Estas máquinas se emplearían poco después en el asedio a Hímera. En estas torres de asedio se fundamentaría posteriormente Dionisio el Viejo para construir la gran torre con que asedió Motia en el 397 a. C. de seis pisos de altura, la mayor conocida hasta la fecha. En cualquier caso, no parece que tuvieran la complicación de las helepola, utilizadas por primera vez por Alejandro en el asedio de Tiro del 332 a. C. y perfeccionadas por Demetrio "Poliorcetes".


title: Ejército de Cartago

text: Más avanzada resultaba la torre móvil que construyeron los ingenieros de Aníbal durante el asedio a Sagunto. Esta torre, de una altura mayor que las murallas de la ciudad, iba provista de piezas de artillería neurobalística en todos los pisos. La función de estas piezas era barrer de defensores las murallas, destruyendo los parapetos en la parte superior de las mismas para que no pudieran ser empleados de nuevo.


title: Ejército de Cartago

text: Desde el asedio de Hímera, en el que Amílcar Magón recurre a minar el muro de la ciudad, varios autores hacen mención a la existencia de zapadores dentro del ejército púnico, especialmente Tito Livio en su narración del asedio de Sagunto, donde indica que Aníbal disponía de un cuerpo de zapadores especializados, unos quinientos africanos «delgados y muy ágiles» que mandó con picos a derribar la muralla, una vez limpia ésta —momentáneamente, por el efecto de la artillería— de defensores.


title: Ejército de Cartago

text: Tanto para que estos zapadores pudieran acercarse a los muros de la ciudad, como para la aproximación de otros ingenios de guerra o arietes, era necesario facilitar una cierta protección. Livio menciona explícitamente la existencia de "vineas", galerías protegidas por parapetos, que permitían a los soldados acercarse a las murallas para efectuar labores de minado o empujar los arietes, mientras quedaban razonablemente protegidos de los proyectiles enemigos.


title: Ejército de Cartago

text: Además de estas estructuras, Tito Livio habla de la existencia de puestos de vigilancia permanentes, "stationes opera", cartagineses. No deja claro, sin embargo, si levantaron muros de circunvalación. Sí menciona, no obstante, la creación de una cabeza de puente en la muralla, a la que siguió una fortificación avanzada —"castellum"— construida con gran rapidez.


title: Ejército de Cartago

text: Estos trabajos de asedio resultaban muy importantes para los púnicos, hasta el punto de que hayan llegado a la actualidad los nombres de varios ingenieros al servicio de Aníbal, como Gorgos, ingeniero de minas; o Crates, ingeniero hidráulico.


title: Ejército de Cartago

text: Los magistrados cartagineses, como los sufetes, ejercían el mando supremo militar hasta el A partir de entonces, dicha tarea se encomendaba directamente a generales. No está claro quién designaba a estos jefes militares, pero por lo común asumían el mando de manera semipermanente hasta que eran sustituidos.


title: Ejército de Cartago

text: Los oficiales superiores, surgidos mayormente de las filas de las principales familias de la nobleza agraria o ciudadana cartaginesa, constituyeron una unidad de élite unida por lazos de parentesco que les aseguraban el acceso al mando de las tropas antes que su propia capacidad, aunque su estatus no les protegía siempre de las consecuencias de sus errores, dado que era frecuente la ejecución de los mandos militares acusados de incompetencia.


title: Ejército de Cartago

text: Los ejemplos son múltiples. El terror al castigo provocaría, por ejemplo, el suicidio de Magón tras haber abandonado el sitio de Siracusa en el , sin combatir como consecuencia de una añagaza del estratego corintio Timoleón.


title: Ejército de Cartago

text: Su muerte no impidió que la furia de los ciudadanos de Cartago acabara colgando su cadáver de una horca.


title: Ejército de Cartago

text: Por otro lado, aquellos jefes militares cuyos éxitos les permitían evitar los castigos por incompetencia lograban acumular una experiencia militar muy dilatada. En ese sentido, cuanto más tiempo lograban conservar el mando de un ejército, más experiencia acumulaban y más eficientes se volvían, logrando también una mayor cohesión con los hombres bajo su mando y un mejor funcionamiento global.


title: El país de las mariposas

text: El país de las mariposas es la primera novela de Nerea Riesco, con la que ganó la IX edición del Premio Ateneo Joven de Sevilla. Se trata de una novela histórica que transcurre en el siglo XVI entre España y lo que es el actual México (Nueva España en aquella época).


title: El país de las mariposas

text: Un joven soldado del ejército ruso encuentra, durante la Segunda Guerra Mundial entre las llamas de la biblioteca de Berlín, dos libros que cambiarán el curso de su vida gracias a los cuales podrá comenzar a descifrar la compleja escritura de los mayas. Es entonces cuando aparece Mariana Enríquez, una joven noble española, nacida en Medina de Rioseco en 1544, hija del Almirante de Castilla. La joven tiene que viajar al Nuevo Mundo haciéndole a Felipe II la firme promesa de informarle a través de epístolas de todo lo que vea. Ella, que llega con una forma de ver la vida tamizada por el filtro de su rígida educación castellana, va descubriendo poco a poco un mundo mágico en el que se puede ser libre y en el que las cosas son como uno las quiera ver. Página a página Mariana Enríquez va creciendo como persona, comprobará el ensañamiento de los encomenderos con los indios, el lugar sin ley en el que se está convirtiendo la zona por culpa de la distancia física de la metrópoli, el poder, a veces tiránico del cristianismo malentendido... todo ello mientras intenta esquivar la presencia maléfica de su hermano Rodrigo.


title: El país de las mariposas

text: En la novela, las cartas que Mariana Enríquez escribe a Felipe II, juegan un papel fundamental, no sólo porque en ellas se puede ir descubriendo la evolución del personaje de la joven castellana, sino por la importancia que en aquella época tenían las comunicaciones epistolares. En esos años, los reyes, nobles y, en definitiva, personas que querían estar informados de lo que acontecía en lugares a los que ellos no podían acceder, contaban con la presencia de lo que se dio en llamar: menanti, o lo que es lo mismo, el germen del actual corresponsal. Bajo la evocación de esos primeros "periodistas", nace Mariana Enríquez.


title: El país de las mariposas

text: Yuri Valentinovich Knórosov, es uno de los personajes reales de la novela. Reputado etnólogo y lingüista, nació en Ucrania en 1922 y gracias a sus estudios se ha descubierto la clave para descifrar la escritura del antiguo pueblo maya. Su vida estaba llena de contradicciones, de leyendas que narran situaciones novelescas, como la que cuenta que estudiaba violín en la URSS cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial y tuvo que unirse a las tropas como parte de la reserva del Estado Mayor. Así llegó a Berlín y al ver que se incendiaba la Gran Biblioteca, se metió y logró sacar sólo dos libros: "Las cosas de Yucatán", de Diego de Landa, en la valiosa edición de Brasseur de Bourboug, y la edición, de Villacorta, de los códices mayas. Esos libros hicieron que dedicara toda su vida al estudio de los mayas. Yuri V. Knórosov, falleció en San Petersburgo el día 31 de marzo de 1999, dejando como legado sus maravillosos descubrimientos y las historias que narran una vida de leyenda.


title: El país de las mariposas

text: Un gran número de mariposas monarca hiberna en México, concretamente en el sector central del país en el que se halla el parque nacional al que estos invertebrados han dado nombre. Sus migraciones entre el centro de México y el centro-norte de Estados Unidos, aunque extenuantes, las realizan dos veces en sus dos años de vida. Los científicos piensan que el clima montañoso les ofrece una combinación favorable de humedad y temperatura que impide que la mariposa se deseque y ralentice su metabolismo, para así conservar sus reservas de grasa. El viaje más largo registrado en una mariposa monarca adulta marcada fue de 2900 kilómetros. Todos los otoños emigran más de 3.000 km, desde Canadá y el norte de los Estados Unidos hasta Florida, México o California, donde pasan el invierno. Todos los años realizan la misma ruta, descansan en los mismos sitios y se dirigen al mismo árbol. Durante la semi-hibernación invernal, decenas de miles de estos lepidópteros comparten el mismo árbol.


title: El país de las mariposas

text: La reserva de la Biosfera Mariposa monarca, área natural protegida de México que se localiza en los municipios de Ocampo, Angangueo, Zitácuaro y Contepec, pertenecientes al estado de Michoacán, y en los de Donato Guerra, Villa de Allende y Temascalcingo, en el estado de México. El clima es templado y húmedo. La vegetación está dominada por bosques de oyamel, a altitudes superiores a los 2900 metros, y pinos y encinos, por debajo de esta altitud. Estos lepidópteros realizan unas migraciones muy largas; un poco antes de que llegue el invierno, a principios de noviembre, emigran desde el sur de Canadá y norte de Estados Unidos hasta la reserva, estableciéndose en los árboles de oyamel, donde hibernan y forman extensas colonias de mariposas. En marzo, al llegar la primavera, migran de vuelta hacia el norte, ahuyentadas por el aumento en la temperatura.


title: El país de las mariposas

text: Los aztecas la reconocieron como Quetzalpapalotl o Mariposa Sagrada. El insecto causó tal impacto que fue objeto de culto. La mariposa era la representación de los héroes y de personas importantes que habían muerto; también lo era de las almas que tienen su casa en el cielo, de los guerreros caídos o de los guerreros sacrificados en la piedra de los sacrificios así como de las mujeres muertas en el parto. Estas almas se transformaban después en colibríes de rico plumaje y en mariposas


title: El país de las mariposas

text: La mariposa fue motivo de estudio, veneración y respeto para los sabios prehispánicos, nombres toponímicos mexicanos como el de Papaloapan ("Río de mariposas"), Papalotepec ("Cerro de las mariposas"), etc. Reflejan la importancia que tenía para ellos este insecto lepidóptero, se conoce una docena de nombres náhuatl con las que las identifican. A ciertas mariposas las asociaban con la belleza, el amor y las flores, en tanto que otras constituían un mal presagio.


title: El país de las mariposas

text: Los testimonios de admiración y reverencia que las culturas prehispánicas profesaban a las mariposas son múltiples, basta destacar los frescos y esculturas de las zonas arqueológicas.


title: Real Live

text: Real Live es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan publicado por la compañía discográfica Columbia Records en diciembre de 1984. El álbum fue grabado durante la gira europea de 1984, mayoritariamente en el concierto ofrecido en el Wembley Stadium de Londres el 7 de julio. Sin embargo, «License to Kill» y «Tombstone Blues» proceden del concierto ofrecido en Newcastle el 5 de julio, mientras que «I and I» y «Girl from the North Country» proceden del concierto ofrecido en el Slane Castle de Irlanda el 8 de julio.


title: Real Live

text: El álbum fue producido por Glyn Johns e incluyó a Mick Taylor, antiguo miembro de The Rolling Stones, en la guitarra; Ian McLagen, miembro de Faces, en los teclados, y Carlos Santana. La gira fue llevada a cabo como medio de promoción del álbum de estudio "Infidels". Mientras "Infidels" fue clasificado como el retorno de Bob Dylan a la música formal, tal y como detalla Kurt Loder en la revista musical "Rolling Stone", las reseñas de "Real Live" fueron dispares.


title: Real Live

text: Publicado en diciembre y coincidiendo con el mercado navideño, "Real Live" obtuvo escasas ventas, alcanzando el puesto 115 en la lista estadounidense "Billboard 200" y el 54 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.


title: Real Live

text: En su crítica para "Rolling Stone", Loder escribió: «Aunque algunos cínicos pueden encontrar que el resuello marca Dylan está más cerca de la autoparodia en este punto, su modo de cantar escamotea en todas partes. El grupo que formó para la gira le sirve bien, pero sin inspiración... Los dilanólogos podrán saborear la letra en tercera persona y fuertemente revisada de «Tangled Up in Blue», y algunos seguidores pueden esbozar una risa por el riff rítmico, robado de la canción de Ray Charles «I Believe to My Soul», que adorna «Ballad of a Thin Man». Pero «Highway 61 Revisited» y «Tombstone Blues» sufren de arreglos amorfos, y la banda simplemente no puede replicar el ritmo "reggae" de «I and I». Si el enfoque "rag-and-roll" de Dylan para el "rock" es anticuado, es esencialmente un problema estético. Uno continúa con la esperanza de que algún día junte una buena banda en la que crea... Una banda que le permita reafirmar su genialidad en el mercado del "rock" moderno».


title: Life thru a Lens

text: Life thru a Lens es el álbum debut publicado por Robbie Williams durante su carrera como solista tras su separación del grupo Take That. Las grabaciones del álbum comenzaron en los estudios Maison Rouge de Londres en marzo de 1997.


title: Cosas del amor

text: Cosas del amor es el título del tercer álbum de estudio en español grabado por el cantautor español Enrique Iglesias. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Fonovisa el . El álbum de nueva cuenta también con la producción musical del reconocido compositor y productor musical español Rafael Pérez-Botija, quién ya trabajó en los dos últimos álbumes anteriores del artista "Enrique Iglesias" (1995) y "Vivir" (1997), respectivamente. Posteriormente fue relanzado con 6 nuevas pistas para Japón y otros lugares del mundo.


title: Cosas del amor

text: El álbum "Cosas del amor" recibió una nominación al en los celebrada el miércoles , pero perdió contra "Vuelve" de Ricky Martin.


title: Cosas del amor

text: Las canciones "Ruleta rusa" y "Esperanza" se utilizaron para las temas musicales de la entrada y salida de la telenovela venezolana de la cadena Venevisión "El país de las mujeres" (1998-1999), protagonizada por Victor Cámara y Ana Karina Manco, con las actuaciones co-protánogicas de Caridad Canelón, Carolina Perpetuo, Lourdes Valera, Nohely Arteaga, Jean Carlo Simancas y Viviana Gibelli, y las participaciones antagónicas de Aroldo Betancourt, Miguel Ángel Landa y Amanda Gutiérrez.


title: Cosas del amor

text: La canción "Nunca te olvidaré" fue utilizado para el tema principal de la telenovela mexicana de la cadena Televisa "del mismo título" (1999), bajo la producción de Juan Osorio y Carlos Moreno Laguillo, protagonizada por Edith González y Fernando Colunga, con las participaciones antagónicas de Alma Muriel, Humberto Elizondo, Eugenia Cauduro y Alejandra Procuna.


title: Cosas del amor

text: La canción "Cosas del amor" fue ultizada para el tema principal de la telenovela peruana de la cadena América Producciones "del mismo título" (1998), protagonizada por Maricarmen Regueiro y Diego Bertie, con las participaciones antagónicas de Katia Condos, Sonia Oquendo y Hernán Romero.


title: Cosas del amor

text: La canción "Sirena" fue utilizado para el tema de salida de la telenovela venezolana de la cadena Venevisión "Calypso" (1999), protagonizada por Chiquinquirá Delgado y Luis Fernández, con las actuaciones estelares de Flor Núñez, Eileen Abad y Félix Loreto como la antagonista principal de la historia y el debut como protagonista de Johanna Morales.


title: Ministerio de Defensa (Israel)

text: El Ministerio de Defensa (en hebreo:משרד הביטחון) (transliterado: "Misrad HaBitachon") del Gobierno de Israel, es el departamento gubernamental responsable de la defensa de la soberanía del Estado de Israel de amenazas militares internas y externas. Su jefe político es el Ministro de Defensa y sus oficinas están localizadas en HaKirya, Tel Aviv. El componente clave del Ministerio son las Fuerzas de Defensa Israelíes. El Ministerio de Defensa de Israel fue creado tras la finalización del Mandato Británico de Palestina con la marcha del Ejército Británico de Oriente Medio, y la Declaración de independencia del Estado de Israel.


title: Fundación Goyeneche

text: La Fundación Goyeneche es una entidad benéfica, privada y sin ánimo de lucro dedicada a la asistencia y atención de disminuidos físicos, psíquicos o enfermos mentales, sostenimiento de personas sin medios económicos suficientes para satisfacer necesidades básicas de alimento, habitación o vestido y asistencia a ancianos y personas desvalidas o desamparadas familiar o socialmente.


title: Fundación Goyeneche

text: Actualmente está sometida al control del Protectorado de Fundaciones Asistenciales de la Comunidad de Madrid, ante el que rinde cuentas de su gestión y actividades.


title: Fundación Goyeneche

text: La Fundación Goyeneche fue constituida en el año 1900 por disposición testamentaria de Don José Sebastián de Goyeneche y Gamio, quien encargó a su mujer, Valentina Camacho, primera marquesa de Casas Novas, y a su hermano Juan Mariano, conde de Guaqui, la constitución efectiva de la Fundación.


title: Fundación Goyeneche

text: Por Real Orden de 21 de abril de 1920 la Fundación Goyeneche fue declarada de Beneficencia Particular.


title: Fundación Goyeneche

text: Hasta el año 2001, la presidencia del Patronato de la Fundación Goyeneche estuvo encomendada al Arzobispo de Toledo, Primado de España. A partir de ese año, con el fin de facilitar las reuniones y trámites burocráticos necesarios para el funcionamiento de la Fundación, se acordó con aprobación del Protectorado de Fundaciones que la presidencia recayera en un miembro de la familia del fundador, particularmente en algún descendiente directo de su hermano Juan Mariano, conde de Guaqui.


title: Fundación Goyeneche

text: Después de años de complicadas gestiones se logró adecuar la situación de la centenaria fundación a la legislación vigente y poner al día su estructura, patronato, estado de cuentas y funcionamiento general. Todo ello se logró durante la presidencia de Don Juan Mariano de Goyeneche Silvela, marqués de Casa Dávila, actual Presidente de Honor.


title: Fundación Goyeneche

text: Con fondos de la Fundación se construyó en el barrio de San Blas, de Madrid, un Colegio de Educación Especial para niños y niñas disminuidos físicos y psíquicos o con algún tipo de enfermedad mental que poco después pasaría a ser de titularidad municipal. Actualmente depende orgánicamente de la consejería de educación de la Comunidad de Madrid, si bien parte de su personal todavía está adscrito al Ayuntamiento


title: Fundación Goyeneche

text: Actualmente la Fundación Goyeneche está enviando comida, vestido, útiles de limpieza, aseo y de estudio a Norias de Daza, una población rural perteneciente al municipio de El Ejido, Almería, para asistencia y educación de niños y niñas inmigrantes sin medios de supervivencia; colabora habitualmente con las Hermanas del Sagrado Corazón de Madrid con el envío de dinero, comida, juguetes y vestidos para hacer frente a sus obras asistenciales; todos los años desarrolla una Campaña de Navidad en la que entrega comida, utensilios de primera necesidad, juguetes, vestidos y regalos a las familias más necesitadas de Madrid, así como a albergues y locales regentados por organizaciones y congregaciones católicas; en dos ocasiones la Fundación ha enviado material médico y quirúrgico a un dispensario en Haití; la Fundación Goyeneche ha colaborado también con asociaciones benéficas promoviendo un campamento para niños y jóvenes del distrito Centro de Madrid, fuertemente marcado por la inmigración e inestabilidad familiar, así como por un preocupante aumento de problemas de drogadicción en los más jóvenes.


title: Fundación Goyeneche

text: La Fundación colabora asiduamente con el Convento de Carmelitas Descalzas de Loeches (Madrid), las Hermanitas de los Pobres de Madrid, el Albergue, Comedor y Centro de Día “Luz Casanova”, el Albergue de San Juan de Dios de Alcobendas (Madrid), la Asociación Karibu, Amigos del Pueblo Africano, las Religiosas del Sagrado Corazón de Madrid y otras organizaciones benéficas y asistenciales católicas.


title: Fundación Goyeneche

text: En el año 1950 el Patronato de la Fundación Goyeneche acordó una escisión de la misma constituyendo la "Fundación Goyeneche de San Sebastián" para poder instalar en aquella ciudad un establecimiento asistencial que se pudo construir gracias a las donaciones de terrenos efectuadas en los años veinte por el Conde de Guaqui y su hermana la Duquesa de Goyeneche.


title: Fundación Goyeneche

text: Para evitar la confusión con la Fundación matriz, la nueva fundación donostiarra debía añadir siempre al apellido del fundador el topónimo "de San Sebastián". Sin embargo, para mantener la vinculación con la familia Goyeneche, el nuevo Patronato debía contar siempre con un miembro de la familia del fundador.


title: Fundación Goyeneche

text: En 1955 el Jefe del Estado inauguró la Colonia Infantil edificada con la colaboración de la entonces denominada Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa (posteriormente Gipuzkoako Kutxa - Caja de Guipúzcoa) . En representación de la familia del fundador estuvieron presentes el marqués de Casa Dávila y el duque de Gor. Este establecimiento estaba dedicado a albergue para niñas pobres o desamparadas familiar o socialmente.


title: Fundación Goyeneche

text: Con el paso del tiempo, las necesidades asistenciales en dicha ciudad exigieron otro tipo de actividad, con lo que se transformó la colonia infantil en un lugar de acogida y empleo para hombres y mujeres con algún tipo de deficiencia psíquica o enfermedad mental (Talleres Protegidos "Gureak" y "Gureak Marketing") con el fin de lograr su inserción en el mundo social y laboral. Para ello fue construido un nuevo edificio de aspecto moderno, cuya propiedad también pertenece a la Fundación


title: Fundación Goyeneche

text: Según disposición testamentaria, el fundador estableció la obligación perpetua de que la fachada de dicho edificio estuviera presidida por una cruz.


title: Empire Burlesque

text: Empire Burlesque es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en 1985. El álbum, producido por el propio Dylan y grabado entre Nueva York y Los Ángeles a lo largo de dos años, contó con la participación de una larga lista de músicos entre los que figuran Ron Wood, Jim Keltner, Al Kooper, Mick Taylor, Benmont Tench y los miembros de Sly and Robbie.


title: Empire Burlesque

text: A pesar del distanciamiento musical con respecto a trabajos anteriores, debido a una producción característica de la década de 1980, "Empire Burlesque" fue recibido por la crítica musical con reseñas positivas en las que destacaron canciones como «Tight Connection to My Heart» y «Dark Eyes». A nivel comercial, el álbum alcanzó el puesto once en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el 33 en la lista estadounidense "Billboard 200", y fue certificado como disco de oro en Canadá.


title: Empire Burlesque

text: Antes de embarcarse en una gira que le llevó por Europa en 1984, Dylan pasó cierto tiempo grabando demos de nuevas composiciones en su hogar de Malibú, acompañado en ocasiones por otros músicos. En los preparativos de la gira, ensayó al menos tres de las nuevas canciones, encontrando tiempo entre recital y recital para pulir las canciones y mejorarlas.


title: Empire Burlesque

text: Tras finalizar la gira, regresó a Nueva York y comenzó a trabajar en su nuevo álbum de estudio. Tal y como relató Clinton Heylin, Dylan grabó las canciones en sesiones esporádicas, en contraposición a anteriores trabajos en los que grababa durante un periodo prefijado. El resultado fue un «gasto desmesurado de tiempo» para grabar el álbum, desde julio de 1984 hasta marzo de 1985. Para acomodarse al nuevo proceso de grabación, Dylan decidió producir las sesiones por sí solo, sin la ayuda de un productor profesional. Arthur Baker, que trabajó anteriormente con New Order y Afrika Bambaataa, fue posteriormente contratado para las sesiones, si bien la mayor parte de la producción fue realizada por Dylan.


title: Empire Burlesque

text: Una de las primeras decisiones fue renunciar a un conjunto estable de músicos. En su lugar, Dylan grabó con una ecléctica mezcla de profesionales de estudio. Una sesión finalmente descartada tuvo lugar junto a la banda de Al Green en los Intergalactic Studios el 24 de julio de 1984. Dos días después, el 26 de julio, tuvo lugar una nueva sesión con Ron Wood, miembro del grupo de The Rolling Stones; Anton Fig, batería de David Letterman, y John Paris, en los Delta Sound Studios.


title: Empire Burlesque

text: Las sesiones en los Delta Studios dieron origen dos temas: «Driftin' Too Far From Shore» y «Clean Cut Kid». Aun así, las grabaciones fueron dejadas de lado y no fueron finalizadas hasta 1986, cuando Dylan grabó su siguiente álbum, "Knocked Out Loaded". El segundo tema había sido grabado con anterioridad para el álbum "Infidels" de 1983, aunque también fue descartado. Ron Wood describió con posterioridad su sorpresa ante la falta de autoridad de Dylan durante la mezcla de las grabaciones. Según Wood: «El técnico de sonido decía: «Hey, Bob, no necesitamos esto», y él solía decir: «Vale, vale». Y hacían la mezcla, y él se daba media vuelta y les dejaba hacerlo a su manera. Y yo le decía: «No puedes dejar a esos tíos. ¡Mira! Han desplazado los coros», o «¿qué hay de la batería?». Pero debía haber algo en su cabeza que no le permitía interferir en el proceso. Y aunque hubiéramos entrado en la sala de control con determinación, podría estar durmiendo».


title: Empire Burlesque

text: Durante una sesión llevada a cabo entre julio y septiembre de 1984 en los Power Station, Dylan grabó el demo de una canción titulada «Go 'Way Little Boy», que cedió posteriormente a Lone Justice. Más adelante, Dylan participó en la grabación del tema junto a Justice, que fue publicado como cara B del sencillo «Sweet Sweet Baby (I'm Falling)».


title: Empire Burlesque

text: Tras seis meses de trabajo, Dylan sólo tenía unas pocas grabaciones aceptables, de las cuales dos aparecieron finalmente en "Empire Burlesque". Tal y como recordó Dylan en una ocasión: «A veces no sale nada, y otras veces saco numeroso material que suelo guardar. Tan sólo escribo las canciones que siento poder escribir. Luego las escucho y decido si me gustan. Y si no me gustan las vuelvo a grabar o les cambio algo». En noviembre, Dylan volvió a Los Ángeles para dar comienzo a nuevas sesiones.


title: Empire Burlesque

text: Una temprana sesión en Ocean Way Studios dio origen a parte del material utilizado en "Empire Burlesque". Durante dichas sesiones, Dylan grabó numerosas versiones de temas clásicos, entre los que figuraban «In The Summertime» de Ray Dorset, «Freedom For The Stallion» de Allen Toussaint, y «Help Me Make It Through The Night» de Kris Kristofferson. El trabajo se volvió más productivo aun cuando Dylan se trasladó a los Cherokee Studios de Hollywood. Tras reclutar al batería de Lone Justice, Don Heffington, las sesiones empezaron en diciembre, grabando durante el curso de las mismas un tema coescrito con Sam Shepard titulado «New Danville Girl». A pesar de las numerosas tomas de la canción, el tema fue finalmente excluido de "Empire Burlesque". Sin embargo, Dylan tuvo mejor éxito en la grabación de «Something's Burning, Baby» el 14 de diciembre junto a artistas de la talla de Benmont Tench, Mike Campbell y Howie Epstein.


title: Empire Burlesque

text: Durante el resto del invierno, Dylan grabó la mayor parte de las canciones de "Empire Burlesque". El 28 de enero, una nueva sesión en Cherokee Studios dio origen a la toma maestra de «Seeing The Real You At Last». Tras su grabación, tuvo lugar una corta sesión en los A&M Studios el 29 de enero para grabar la canción «We Are the World». El 5 de febrero, Dylan grabó las tomas finales de otros dos temas: «Trust Yourself» y «I'll Remember You». Nueve días después, grabó temas románticos como «Straight A's In Love», de Johnny Cash, y «Emotionally Yours». A excepción de «We Are the World», el resto de los temas fueron registrados con la ayuda de los músicos anteriores y personal de los Cherokee Studios.


title: Empire Burlesque

text: Entre el 14 y el 19 de febrero, Dylan volvió a Nueva York y retomó su trabajo en Power Station. El día 19 organizó una sesión con Roy Bittan al piano y Steve Van Zandt en la guitarra, ambos miembros de The E Street Band. El grupo grabó una toma de «When the Night Comes Falling From the Sky», pero Bittan y Van Zandt no regresaron al resto de las sesiones. Al día siguiente, Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, conocidos como Sly and Robbie, se unieron a las sesiones para grabar «Never Gonna Be the Same Again» con las vocalistas Queen Esther Marrow, Debra Byrd y Carolyn Dennis.


title: Empire Burlesque

text: El 23 de febrero, Dylan volvió a Power Station con Syl y Robbie y varios músicos de sesión, entre ellos Al Kooper, para grabar una versión de «When The Night Comes Falling From The Sky», que fue finalmente escogida para el álbum en detrimento de la versión anterior. Además, Dylan retomó el trabajo de «Someone's Got A Hold Of My Heart», un descarte de "Infidels" que retituló como «Tight Connection to My Heart». La última canción que se grabó, «Dark Eyes», tuvo lugar el 3 de mayo y fue compuesta varios días antes.


title: Empire Burlesque

text: Tras finalizar la grabación de "Empire Burlesque", Arthur Baker comenzó a mezclar las canciones. Según reconoció Dylan: «No tengo buena experiencia en dar a las grabaciones un buen sonido. No sé cómo hacerlo. Con Arthur Baker... tan sólo tuve que ir allí y grabar algo de material por aquí y por allá, y cuando fue el tiempo de juntarlo todo, se lo di todo a él y lo hizo sonar como un disco».


title: Empire Burlesque

text: Al igual que la mayoría de álbumes de Dylan, tomas alternativas y mezclas descartadas de las canciones de "Empire Burlesque" circularon de forma ilegal a través de bootlegs. Aun así, "Empire Burlesque" se caracteriza por la gran cantidad de canciones grabadas durante las sesiones que finalmente no fueron incluidas ni en el álbum ni en ningún disco oficial. Entre las canciones, figuran:Uno de los principales descartes de "Empire Burlesque" fue «New Danville Girl», una canción coescrita por Sam Shepard. «Tenía que ser con un tío ahí de pie y esperando a ver una vieja película de Gregory Peck [titulada "The Gunfighter"] de la cual sólo podía recordar unos fragmentos», dijo Shepard. «Luego recobra la memoria, desplegándose desde detrás de sus ojos. Comienza con un monólogo interno a una mujer, recordando la jornada pasada. Pasamos dos días escribiendo la letra, mientras Bob había escrito previamente la melodía, que ya había sido grabada». El guitarrista Ira Ingber recordó sobre la canción: «Cuando la grabamos por primera vez, lo hicimos en un casete. [Bob] lo sacó y comenzó a tocar. Volvió al día siguiente y dijo: "Sí, a mucha gente le gusta esto." Y luego no hizo nada con ello». «New Danville Girl» fue reescrita y regrabada dos años después como «Brownsville Girl» para el álbum "Knocked Out Loaded".


title: Empire Burlesque

text: Otro descarte, «Driftin' Too Far From Shore», quedó sin finalizar tras su grabación en julio de 1984 en los Delta Studios. La grabación fue posteriormente incluida en "Knocked Out Loaded" tras varias sobregrabaciones. De forma adicional a la grabación de «Go 'Way Little Boy» durante las sesiones de "Empire Burlesque", Dylan grabó un gran número de temas que finalmente fueron descartados de la última mezcla. Entre ellas, figuraban versiones de «Straight A's in Love» con una letra nueva, «Waiting to Get Beat» y «Who Loves You More».


title: Empire Burlesque

text: También existen numerosos demos grabados en la casa de Dylan en Malibú antes de que diera comienzo la gira europea de 1984, algunas de ellas inéditas y otras en circulación a través de "bootlegs". Una de las composiciones, «Angel or Rain (Almost Done)», despertó un profundo interés en el teclista Ian McLagen. «Había una canción muy bonita que ocasionalmente tocaba pero que nunca grabó y nunca ensayó con nosotros», recuerda McLagen. «Era un pequeño y complicado número del que nunca conocimos el título, que solía interpretar dejándonos a nosotros atrás».


title: Empire Burlesque

text: En 1991, una temprana versión de «When The Night Comes Falling From The Sky», con Roy Bittan en el piano y Steve Van Zandt en la guitarra, ambos de la E Street Band, fue publicada en "The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991". Según Heylin, «la versión de Van Zandt de «When The Night Comes Falling From The Sky» es una visión apocalíptica aderezada con algo de drama, cantada sin control, y podría haber provisto a Dylan de otro tema épico para contrarrestar el hueco dejado por «New Danville Girl»».


title: Empire Burlesque

text: Tras su publicación, "Empire Burlesque" recibió reseñas positivas, si bien algunos miembros de la prensa acusaron a Dylan de intentar conseguir un sonido contemporáneo en detrimento de trabajos anteriores. Dylan replicó con sorna que él no conocía nada acerca de nueva música y añadió: «Sigo escuchando a Charley Patton». En su columna de "The Village Voice", Robert Christgau escribió:«Tiene suficiente talento para salir con un buen puñado de canciones. Por lo tanto, es el mejor álbum desde "Blood on the Tracks"».


title: Empire Burlesque

text: Como promoción de "Empire Burlesque", se rodaron videoclips de «Tight Connection To My Heart», «When The Night Comes Falling From The Sky» y «Emotionally Yours», emitidos en la MTV. De los tres, Paul Schrader, conocido por su trabajo con el director Martin Scorsese, dirigió el vídeo de «Tight Connection To My Heart».


title: Empire Burlesque

text: En términos promocionales, "Empire Burlesque" fue eclipsado por otros proyectos de Dylan desarrollados durante el mismo año, al sumarse a varias causas benéficas. La primera de ellas fue el sencillo «We Are the World», organizado con el fin de recaudar fondos para Etiopía y que se convirtió en una de los sencillos más vendidos del año. A pesar de su aportación a la canción, Dylan expresó sus dudas en torno al mérito que podría tener una acción de tal envergadura. «La gente comprando una canción y el dinero yendo a salvar la gente de África... es una idea global pero no estoy convencido del mensaje de la canción». Dylan comentó más tarde en relación al mismo tema: «Si quieres que te diga la verdad, no creo ni que las personas se puedan salvar a sí mismas». En verano de 1985, Dylan se sumó también a Artists United Against Apartheid en la grabación de «Sun City», una canción protesta contra la política de apartheid en Sudáfrica y publicada en octubre con críticas favorables.


title: Empire Burlesque

text: En abril, Dylan participó con Sly and Robbie en una sesión de grabación tocando la armónica en «No Name On The Bullet». La canción fue publicada en "Language Barrier", un álbum publicado por Island Records en agosto del mismo año. Tres meses después, participó en el concierto benéfico Live Aid, destinado a recaudar fondos para Etiopía. Llevado a cabo en Filadelfia, Dylan estuvo acompañado de Ron Wood y Keith Richards, miembros de The Rolling Stones. En el concierto, Dylan interpretaría tres canciones, según Heylin, «dos de ellas extrañas elecciones».


title: Empire Burlesque

text: Poco después, acudió al Farm Aid, emitido en televisión el 22 de septiembre de 1985. Para el evento, Dylan se hizo acompañar de Tom Petty and the Heartbreakers. De las seis canciones ensayadas para el concierto, solo fueron retransmitidas cuatro, entre las cuales figuraron «Clean Cut Kid», «I'll Remember You» y «Trust Youself».


title: ARIES XXI

text: ARIES XXI es un radiotelescopio del Centro Astronómico de Yebes (CAY). El CAY constituye en la actualidad el centro de desarrollo tecnológico más importante de cuantos forman el Instituto Geográfico Nacional (IGN) y es uno de los diez centros de investigación científica totalmente españoles clasificados como Gran Instalación Científica.


title: ARIES XXI

text: Está situado a unos 70 km de Madrid, en el término municipal de Yebes, en la provincia de Guadalajara. Se encuentra situado a una altitud de 931  metros sobre el nivel del mar, y presenta buenas condiciones para una estación de observación radioastronómica, ya que la media de vapor de agua precipitable es de 6 milímetros alcanzándose mínimos de 2 milímetros en invierno. La velocidad del viento es inferior a 5 m/s durante el 90% del tiempo y el número de días con precipitaciones de nieve no supera la semana en un año.


title: ARIES XXI

text: En la actualidad el telescopio más potente del Centro Astronómico de Yebes es el radiotelescopio de 40 m de diámetro ARIES XXI, diseñado especialmente para integrarse en las redes europea y mundial de VLBI, además de operar como una antena individual en un amplio rango de ondas centimétricas y milimétricas.


title: ARIES XXI

text: El CAY cuenta con modernos laboratorios de instrumentación, (amplificadores, receptores) y es la base de trabajo de un grupo de técnicos e ingenieros. La participación del OAN en el IRAM conlleva la activa participación de astrónomos e ingenieros del CAY en desarrollos instrumentales y en observaciones astronómicas con los radiotelescopios de este Instituto situados en el pico Veleta (Granada) y en la Plateau de Bure (Grenoble).


title: ARIES XXI

text: El proyecto de un radiotelescopio de 40 metros para España nace como consecuencia de las conclusiones de los sucesivos Planes Nacionales de Desarrollo de la Radioastronomía. Así, tras la Reunión Científica sobre el Radiotelescopio de 40 metros celebrada en Madrid en la década de los noventa, los astrónomos e ingenieros del CAY, con la ayuda y colaboración de los mejores expertos de Europa, realizaron estudios dirigidos a identificar los campos de aplicación concretos más interesantes para, a partir de ellos, definir las características técnicas básicas que habría de tener el nuevo radiotelescopio. Concretadas las características técnicas, se procedió a realizar un estudio de viabilidad y definición técnica con el objetivo fundamental de evaluar la factibilidad de su construcción en España con un máximo de participación de la industria de nuestro país. Este estudio fue realizado por la empresa INISEL Espacio. Posteriormente, a finales de los noventa se encargó a la empresa alemana MAN Technologie el proyecto detallado de diseño y construcción del radiotelescopio.


title: ARIES XXI

text: Así, la construcción del radiotelescopio en el CAY comienza en el año 2000, con la edificación del pedestal de hormigón soporte del radiotelescopio, realizado por la empresa ACS. En ese mismo año se encarga la construcción de los rodamientos de azimut y de elevación a las empresas alemanas Rothe-Erde y FAQ respectivamente. También en ese año se encarga la construcción de la estructura trasera de acero soporte del radiotelescopio a la empresa de Tarragona SCHWARTZ-HAUTMONT Construcciones Metálicas. En el mismo año, también se adjudica un contrato para el diseño del sistema de focalización de la cabina de receptores a la ETSI de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Madrid. En el año 2001 se adjudican la construcción de los paneles reflectores a la misma empresa SCHWARTZ-HAUTMONT y la realización e instalación de los servomecanismos del radiotelescopio a la empresa BBH de Alemania. Finalmente en el año 2003 se adjudica el contrato de la instalación eléctrica y del equipamiento auxiliar interior del radiotelescopio a la empresa española ELIMCO. Así, se estima que el radiotelescopio estará totalmente construido y comenzará a ser operativo a finales del año 2007. Las líneas de trabajo con el nuevo radiotelescopio serán:


title: ARIES XXI

text: El radiotelescopio de 40 metros es de montura alt-azimutal con cabeza rotante sobre rodamiento azimutal "turning head". Se moverá pues en las coordenadas de elevación y azimut. La configuración óptica responde a la de un sistema Nasmyth-Cassegrain: reflector parabólico, subreflector hiperbólico y espejo plano a 45 grados para desplazar el eje óptico lateralmente. El foco Nasmyth se sitúa a más de once metros del vértice de la parábola, lo que permite disponer de una gran sala para la instalación de los receptores. Esta sala es solidaria al sistema que se mueve en azimuth, con lo cual los receptores pueden permanecer fijos. El espejo Nasmyth se mueve solidariamente con la parábola y redirige el haz recibido hacia los receptores cuando el radiotelescopo se mueve en elevación. El subreflector dispone de un movimiento fino de enfoque y otro más amplio, del orden de un metro, que permite llevar un receptor instalado en su vértice hasta el foco primario. Dicho receptor será usado para la realización de sesiones de holografía.


title: ARIES XXI

text: El radiotelescopio ha sido diseñado siguiendo los principios de homología, el viento máximo operativo es de 15 m/s y la precisión de la superficie será inferior a 150 micras rms. Para ello se han fabricado paneles reflectores de aluminio con una precisión de manufactura de 60 micras. Esto hace que la frecuencia máxima utilizable sea de 120 GHz. La frecuencia mínima viene impuesta por el tamaño de los haces dentro de la cabina de receptores y es de 2 GHz. La eficiencia de apertura del radiotelescopio será pues del 70% a 7 milímetros y del 50% a 3 milímetros. La puntería será mejor que 3.7 arcosegundos cuando el viento sea inferior a 15 m/s. El máximo viento que soporta el radiotelescopio sin deteriorarse es de 50 m/s.


title: ARIES XXI

text: La configuración óptica general del telescopio está esquematizada en la figura de la izquierda:


title: ARIES XXI

text: El sistema óptico principal está configurado por los tres espejos principales que se describen a continuación:


title: ARIES XXI

text: Una de las características más sobresalientes de este radiotelescopio es su cabina de receptores. Con unas dimensiones de 8 × 9 × 3,5 m, tiene capacidad para albergar un gran número de receptores. Está dividida en dos ramas independientes que se seleccionan orientando el espejo Nasmyth móvil M3 hacia dos espejos fijos llamados M4 y M4’. De esta manera se aprovecha todo el espacio disponible en la cabina. Como consecuencia de ello se dispone de dos focos independientes, situados aproximadamente a una distancia de 4,5 metros de los espejos M4.


title: ARIES XXI

text: Otra de las características importantes es que los espejos M4 pueden adoptar dos inclinaciones diferentes, 0º y 20º con el eje óptico, lo cual aumenta sustancialmente la capacidad de la cabina para albergar un mayor número de receptores. Los tres espejos Nasmyth son planos y tienen las mismas dimensiones, su contorno es elíptico y su eje mayor mide 2,67 metros.


title: ARIES XXI

text: La etapa Nasmyth es un conjunto de dos espejos planos girados 45º que permiten observar en todo el rango de elevaciones del radiotelescopio. El primero de ellos, llamado M3, se sitúa en el punto donde intersecan el eje óptico del radiotelescopio y el eje de elevación y posee movimiento de rotación según el eje de elevación siguiendo automáticamente el movimiento del reflector principal. Además del movimiento automático de elevación, el espejo M3 rota para redirigir el haz hacia los espejo M4 o M4’, dependiendo de la rama de observación. Los espejos M4 y M4’ alimentan cada una de las ramas del radiotelescopio donde se sitúan los receptores y espejos auxiliares de enfoque. La rama M4’ albergará los receptores de microondas. El diseño óptico permitirá la observación en las principales bandas de VLBI. Se instalarán receptores en las siguientes bandas de frecuencia: "S(2,2GHz), 3,3GHz, C(5-6GHz), X(8,4GHz), Ku(12GHz), 22GHz y 30 GHz".


title: ARIES XXI

text: La rama M4 albergará los receptores milimétricos. El diseño óptico permite la observación simultánea con varios receptores y se prevé cubrir la banda entre 30 y 120 GHz. En el diseño está previsto situar una carga de calibración para todos ellos.


title: Yoshitoki Kuninobu

text: Yoshitoki Kuninobu (国信 慶時, "Kuninobu Yoshitoki") es un personaje ficticio perteneciente a la franquicia de "Battle Royale", originalmente una novela que también cuenta con una adaptación a serie de manga y cine. En la película el papel de Yoshitoki Kuninobu fue interpretado por Yukihiro Kotani. En algunas ocasiones a Kuninobu lo llaman Yoshi, Mr. Nobu o Nobu.


title: Yoshitoki Kuninobu

text: Yoshitoki Kuninobu es uno de los estudiantes de la clase de tercer año del instituto Shiroiwa de la ciudad ficticia de Shiroiwa (en la prefectura de Kagawa en la película y el manga mientras que en la película es en la prefectura de Kanagawa).


title: Yoshitoki Kuninobu

text: Kuninobu es el mejor amigo de Shuya Nanahara desde la infancia. Convivieron desde pequeños en ""La Casa de la Caridad"", un orfanato católico dirigido por "Ryoko Anno", una amable monja. Kuninobu tuvo que crecer solo porque era un hijo ilegítimo y ninguno de los padres quería hacerse cargo de él.


title: Yoshitoki Kuninobu

text: Tanto en la película y la novela, Kuninobu está enamorado de Noriko Nakagawa, siendo por este motivo que Nanahara, en memoria de su amigo, la protege durante todo el juego. En el manga, sin embargo, Nanahara se da cuenta de que aunque Kuninobu creía estar enamorado de Noriko, en verdad podría estar enamorado de la hermana Ryoko Anno. Como su madre lo abandonó cuando era un niño pequeño, Nanahara dice que si puede tener sentido que Kuninobu estuviera enamorado ya la hermana Ryoko es ""una mujer que nunca lo abandonaría"".


title: Yoshitoki Kuninobu

text: En la novela y el manga, es muy protector con la hermana Ryoko y sólo pensar que alguien pudiera hacerla daño hace que el carácter pacífico de Kuninobu cambie radicalmente. En una ocasión, se enfurece mucho cuando un coche atropella delante de ellos al perro, Eddie, que Nanahara y él tenían en "La Casa de la Caridad". Después, persiguió al coche que había atropellado a Eddie. En otra ocasión, cuando Nanahara y Kuninobu estaban en 8º grado, un hombre utilizó de excusa las deudas que tenía el orfanato para insinuarse a la hermana Ryoko. La hermana Ryoko, al final, paga las deudas y el hombre la insulta delante de los niños de manera vejatoria. Esto hace que Nanahara tenga que sujetar a Kuninobu ya que este se iba a abalanzar contra el hombre.


title: Yoshitoki Kuninobu

text: Nanahara y Kuninobu vivieron muchas aventuras juntos. En una ocasión, los dos niños estaban jugando en el río y Kuninobu cae al agua. Nanahara consigue rescatarlo. También cogieron saltamontes y los metieron en una caja después se sienten culpables cuando los saltamontes mueren. También intentaron llamar la atención de Eddie, el perro del orfanato. Una vez, los dos hicieron una travesura y se ocultaron en el ático del colegio.


title: Yoshitoki Kuninobu

text: En la película Shuya lo describe como un gran apoyo tras llegar al orfanato a causa del suicidio de su padre; también explica que fue quien le enseñó a tocar la guitarra, por otro lado, en los recuerdos de Kitano y Noriko se ve como un alumno problemático y antisocial hacia los adultos; según el profesor, tras llamar la atención al muchacho de forma severa por su comportamiento, este se dedicaría a boicotear las clases y provocar terrorismo escolar, el cual acabaría cuando apuñalara a Kitano en el muslo, su profesor de 7º grado, siendo esta la razón que condenaría al profesor a cojear de forma crónica y a él le significaría su expulsión, poco después Kitano renuncia. Aun así Kuninobu se presenta a la gira de fin de año con sus ex-compañeros lo que acaba integrándolo al juego, donde su exprofesor lo asesina para hacer un ejemplo para el resto. Uno de los recuerdos de Shuya muestra que Yoshitoki le comenta que decidió ir al viaje porque Noriko le envió una nota pidiendo que los acompañara.


title: Yoshitoki Kuninobu

text: El ""Yoshi"" de su nombre significa ""alegría"", lo mismo pasa con el nombre de Keiko Onuki (""Kei"" significa también ""alegría"". El ""Toki"" significa un ""momento, tiempo, edad o era"". En su apellido también encontramos significados. El ""Kuni"" significa ""nación"" y ""Nobu"" significa ""confianza"".


title: Yoshitoki Kuninobu

text: Kuninobu nunca realmente participó en el juego, porque él muere durante la introducción de cómo participar en Battle Royale, junto con Fumiyo Fujiyoshi, por haber incumplido una de las normas.


title: Yoshitoki Kuninobu

text: En la edición especial en DVD de la película, Nanahara "sueña despierto" mientras va hacia el escondite de Shōgo Kawada para ver a Noriko Nakagawa. En el sueño, Nanahara está en el gimnasio del instituto y alguien le tira un balón desde las gradas. Nanahara lo coge y ve a Kuninobu, quien le dice que cuide y proteja de Nakagawa.


title: Knocked Out Loaded

text: Knocked Out Loaded es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en agosto de 1986.


title: Knocked Out Loaded

text: Tras su publicación, el álbum obtuvo reseñas negativas, y es considerado por los críticos como uno de los menores esfuerzos musicales de Dylan. Aun así, «Brownsville Girl», una canción de 11 minutos coescrita con Sam Shepard, es considerada por algunos autores una de sus mejores composiciones, mientras que «Maybe Someday» ganó notoriedad por su alusión a la obra "Journey of the Magi" de T. S. Eliot.


title: Knocked Out Loaded

text: "Kocked Out Loaded" incluye tres versiones de temas clásicos, tres colaboraciones con otros compositores y sólo dos temas escritos de manera individual por Dylan. La mayor parte del álbum fue grabado durante la primavera de 1986, mientras que una canción, «Got My Mind Made Up», fue grabada durante un día de descanso de la gira "True Confessions" con Tom Petty en junio.


title: Knocked Out Loaded

text: Tras su publicación, el álbum obtuvo reseñas negativas, con la salvedad de Robert Christgau, quien calificó a la canción «Brownsville Girl» como «una de las mejores y más ridículas canciones de Dylan. No importa quien salió con versos como "She said even the swap meets around here are getting corrupt" y "I didn't know whether to duck or run, so I ran": son clásicos de Dylan».


title: Knocked Out Loaded

text: La crítica musical en general otorgó bajas calificaciones al álbum, tal y como sucedió dos años después con su sucesor, "Down in the Groove". «"Knocked Out Loaded" fue un mal negocio», escribió Anthony DeCurtis para la revista musical "Rolling Stone", «porque su descuidada naturaleza sugiere que Dylan publicó este álbum no por no tener nada en particular que decir, sino para sacar partido de su nueva gira».


title: Knocked Out Loaded

text: En el nivel comercial, el número de ventas de "Knocked Out Loaded" fue considerablemente bajo. Alcanzó el puesto 53 en la lista estadounidense "Billboard 200" y el puesto 35 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.


title: Knocked Out Loaded

text: Hasta la actualidad, Dylan tocó pocas canciones del álbum en directo, siendo la más frecuente «Driftin' Too Far From Shore» con catorce versiones en directo durante el primer año de la gira "Never Ending Tour".


title: Knocked Out Loaded

text: Las siguientes canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación de "Knocked Out Loaded". En la actualidad, son inéditas por no haber sido publicadas ni en álbumes originales ni en bootlegs:


title: Dylan & the Dead

text: Dylan & The Dead es un álbum en directo de Bob Dylan y Grateful Dead, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en enero de 1989. Grabado en 1987 durante una gira por estadios, el álbum fue producido por Jerry García y John Cutler.


title: Dylan & the Dead

text: El álbum obtuvo buenas ventas y alcanzó el puesto 37 en la lista estadounidense "Billboard 200" y el puesto 38 en el Reino Unido. En Estados Unidos fue certificado como disco de oro por la RIAA a las pocas semanas. Aun así, muchos críticos musicales realizaron reseñas negativas por tratarse de un documento histórico de poca relevancia y uno de los peores discos de las carreras discográficas de Dylan y Grateful Dead. A diferencia de la gira realizada, en la cual se interpretaron temas de "The Grateful Dead", el álbum solo incluye siete composiciones de Dylan.


title: Dylan & the Dead

text: A pesar de unas buenas ventas iniciales, "Dylan & the Dead" obtuvo reseñas poco favorables de la crítica musical. La revista "Rolling Stone" comentó que el álbum «te hace pensar por qué hubo tanto alboroto sobre la gira». En su crítica para "Village Voice", el periodista Robert Christgau comentó que «lo que Dylan hace aquí en su catálogo es lo mismo que ha estado haciendo durante años: dinero». En Amazon, Steve Appleford lamentó que «si estas fueron las mejores interpretaciones de la gira, lástima de quien acudiera a uno de esos conciertos con la cabeza despejada». En su crónica para Allmusic, Stephen Erlewine fue particularmente duro: otorgó al álbum una calificación de una estrella sobre un total de cinco y lo definió como «posiblemente el peor álbum tanto de Dylan como de Grateful Dead», además de un «documento triste y desalentador».


title: Vivir (álbum)

text: Vivir es el título del segundo álbum de estudio en español grabado por el cantautor español Enrique Iglesias. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Fonovisa Records el . El álbum de nueva cuenta también con la producción musical del reconocido compositor y productor musical español Rafael Pérez-Botija.


title: Vivir (álbum)

text: Los sencillos «Enamorado por primera vez», «Sólo en tí» y «Miente» llegaron al primer puesto de la lista "Billboard" Hot Latin Tracks en los Estados Unidos en 1997.


title: Vivir (álbum)

text: El álbum recibió disco de platino y de oro por la RIAA el 6 de mayo de 1997 en Estados Unidos. El álbum debutó en el Billboard Top Latin Albums de éxitos en el número 1 en la semana del 15 de febrero de 1997, quitándole el puesto a su propio padre, Julio Iglesias con el álbum Tango, y pasó 8 semanas en la mejor posición, hasta que el álbum Dreaming of You de Selena tomó la número uno durante 2 semanas. En la semana del 26 de abril de 1997, el álbum Vivir volvió al primer puesto durante tres semanas en la cumbre. El álbum pasó 15 semanas consecutivas y no en la pole position. El álbum pasó 36 semanas dentro del Top Ten y 69 semanas en el gráfico.


title: Vivir (álbum)

text: "Vivir" recibió una nominación al en la , pero perdió contra "Romances" de Luis Miguel y ganó en la categoría álbum pop del año en la novena entrega de los Premios Lo Nuestro celebrada el 8 de mayo de 1997.


El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado: a la luz de las investigaciones de Lewis H. Morgan es el título completo de un tratado divulgativo sobre materialismo histórico escrito por Friedrich Engels, que vio la luz en 1884. Está basado parcialmente en las notas de Karl Marx sobre el libro "La sociedad antigua", del antropólogo estadounidense Lewis Henry Morgan y entre otros.


title: El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado

text: Este Libro inicia con una discusión extensa sobre "Ancient Society", en el que Lewis Henry Morgan establece una secuencia de "períodos étnicos" para comprender el desarrollo de la civilización humana desde el origen del hombre hasta las sociedades industrializadas de Europa y América del Norte en el siglo XIX. En contraste con otros ensayos contemporáneos sobre el punto de la evolución humana, Engels subraya la importancia de las relaciones sociales de poder y el control de los recursos materiales, hechos relacionados con el desarrollo de nuevas tecnologías; el énfasis de Engels (que es un concepto de Morgan, en realidad) pone a un lado el desarrollo psíquico del ser humano como fenómeno que permitiría explicar la evolución.


text: Morgan —cuya interpretación de la prehistoria humana es aceptada por Engels— se enfocó en "La sociedad antigua" en los dos primeros estadios de la evolución social de la humanidad, es decir, en lo que Morgan llamaba salvajismo y barbarie, y sólo adelantó algunas hipótesis sobre la transición de la barbarie al período de la civilización arcaica. Los términos salvajismo y barbarie, tal como los emplea Morgan, intentaban ser descriptivos del modo de vida de las sociedades más antiguas y de pueblos a los que en aquel tiempo se consideraba retrasados, aunque hay que decir que Morgan nunca descalifica a los pueblos no occidentales o pre-modernos, e incluso reconoce que el papel de los pueblos "salvajes" y "bárbaros" fue decisivo en la construcción de la civilización de las naciones industrializadas del siglo XIX. Por tanto, "salvajismo" y "barbarie" en los textos de Morgan y Engels carecen de la connotación peyorativa que se les suele adherir en el habla común.


title: Down in the Groove

text: Down in the Groove es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en mayo de 1988.


title: Down in the Groove

text: El álbum, que contó con la colaboración de una larga lista de músicos, incluyó en su mayoría versiones de otros autores junto a dos temas, «Silvio» y «Ugliest Girl in the World», coescritos con Robert Hunter, letrista de Grateful Dead. "Down in the Groove" supuso el segundo álbum consecutivo tras "Knocked Out Loaded" en recibir críticas negativas de la prensa musical y unos bajos resultados comerciales, alcanzando el puesto 61 en la lista estadounidense "Billboard 200" y el 32 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.


title: Down in the Groove

text: "Down in the Groove" fue especialmente criticado por la prensa musical. En su crítica para la revista "Rolling Stone", David Fricke definió la grabación del álbum: «Como la mayoría de los discos de Dylan, "Down in the Groove" tuvo un extraño y dificultoso nacimiento. Su edición fue aplazada durante más de año y medio, y la lista de temas fue modificada al menos en tres ocasiones. Si bien los créditos no dan ninguna indicación, las canciones que conformaron el último listado de canciones proceden de al menos media docena de sesiones de grabación llevadas a cabo en los últimos seis años».


title: Down in the Groove

text: Antes de la publicación, Columbia Records manejó tres distintas versiones del acetato original. En la primera configuración del álbum se incluían dos canciones, «Got Love If You Want It» e «Important Words», que fueron finalmente descartadas. En la segunda configuración de "Down in the Groove", Dylan retuvo «Got Love If You Want It» y sustituyó «Important Words» por una versión del tema de John Hiatt «The Usual», que había grabado previamente para la banda sonora de "Hearts of Fire", en la que el músico participó como actor.


title: Down in the Groove

text: En una reseña publicada en "Consumer Guide", Robert Christgau escribió: «Mientras "Self Portrait" fue al menos extraño y rompió las diferencias entre lo horrible y lo divertido, Dylan es ahora, cuanto menos, profesional. Todo lo que puede hacer a una canción es «dilanizarla», y de esta manera la banda de Danny Kortchmar y la de Steve Jones-Paul son indistinguibles en la grabación». Christgau llegó a calificar posteriormente al álbum como un «producto horrendo». Christgau no fue el único en dar una reseña negativa del álbum en función de sus colaboradores. David Fricke señaló que «la colaboración con Full Force fue finalmente un tema descartado de "Infidels", «Death Is Not the End», aderezada con armonías vocales sabrosas pero más bien superfluas de Full Force». En 2007, "Rolling Stone" etiquetó "Down in the Groove" como el peor álbum del catálogo musical de Dylan.


title: Down in the Groove

text: La única canción del álbum que obtuvo cierto éxito fue «Silvio», coescrita con Robert Hunter, publicada como primer sencillo del álbum e incluida en los recopilatorios "Bob Dylan's Greatest Hits Volume 3" y "The Essential Bob Dylan". Dylan y Hunter volvieron a colaborar veinte años más tarde en la composición de las canciones del álbum "Together Through Life".


title: Down in the Groove

text: En febrero de 2007, fue puesta a la venta en el servicio eBay una cinta con cuatro tomas de la canción "Sidewalk, Fences and Walls" por 12.500 dólares, con una calidad de sonido remarcable. El productor David Briggs supervisó las sesiones en 1987, y tras finalizar su trabajo entregó la cinta a un amigo, que tras doce años la utilizaría con el objetivo de financiar un negocio personal.


title: Down in the Groove

text: Dicha canción fue grabada para una posible inclusión en "Down on the Groove", si bien sería descartada. Finalmente, la cinta original no alcanzaría el valor fijado y sería comprada a bajo precio por un seguidor que pronto convertiría los temas a formato mp3 para su difusión.


title: Down in the Groove

text: Tras la publicación de "Down in the Groove", Dylan se embarcó en una gira veraniega por Norteamérica, presumiblemente para promocionar su reciente álbum. El primer concierto tuvo lugar el 7 de julio de 1988 en el Concord Pavilion de Concord (California), a partir del cual se produjeron drásticos cambios con respecto a giras anteriores. Durante los últimos años, Dylan se había acompañado de músicos reconocidos en el panorama musical como Mick Taylor, Ian McLagan, Grateful Dead y Tom Petty and the Heartbreakers. Sin embargo, para la actual gira se hizo acompañar de una modesta banda conformada por el guitarrista G.E. Smith, el bajista Kenny Aaronson y el batería Christopher Parker.


title: Down in the Groove

text: La lista de temas interpretados también sufrió cambios, con algunas variaciones entre recital y recital. Además, el concierto alternó en un principio un set acústico, con la única compañía de G.E. Smith en el escenario, y otro eléctrico, junto al resto del grupo. Durante el set acústico, Dylan introdujo una gran variedad de canciones tradicionales, a diferencia de sus anteriores conciertos en las que sólo interpretaba composiciones propias.


title: Down in the Groove

text: En un principio, la gira recibió modestas reseñas por parte de la crítica musical, aunque a medida que fue progresando ganó la atención de numerosos críticos. El calendario de conciertos también fue chocante para algunos que atribuían una edad demasiado avanzada a Dylan como para seguir ese ritmo de vida: tras finalizar una parte de su gira, pronto Dylan se embarcaba en un nuevo conjunto de conciertos, dando origen a lo que hoy se conoce como "Never Ending Tour". Aunque la banda que acompaña al músico sufrió numerosos cambios, su formato se mantuvo intacto desde 1988 hasta la actualidad.


title: Subra

text: Subra (Omicron Leonis / ο Leonis / ο Leo / 14 Leonis) es la novena estrella más brillante en la constelación de Leo con magnitud aparente de +3,52. Se encuentra a 135 años luz de distancia del Sistema Solar.


title: Subra

text: Subra es una estrella binaria con sus dos componentes tan próximas que no pueden ser resueltas con telescopio, siendo una binaria espectroscópica. La componente principal, Subra A, es una estrella gigante o subgigante amarilla, de tipo espectral F6 a F9. Su masa es poco más del doble de la masa solar, tiene un radio 5,5 veces más grande que el radio solar y brilla con una luminosidad equivalente a 37 soles. Subra B es una estrella blanca de la secuencia principal 15,5 veces más luminosa que el Sol con una temperatura superficial de 7.600 K.


title: Subra

text: Separadas entre sí sólo 0,17 UA, orbitan alrededor del centro de masas común cada 14,5 días en una órbita prácticamente circular. Ambas estrellas están clasificadas como estrellas con líneas metálicas, presentando una abundancia de elementos pesados mayor de la habitual, así como una menor abundancia de calcio y escandio. De hecho, Subra A es la estrella más fría que presenta estas anomalías químicas, características de algunas estrellas blancas de tipo espectral A.


title: Campeonato Mundial de Ajedrez 2007

text: El Campeonato Mundial de Ajedrez 2007 fue un encuentro entre distintos retadores jugado mediante el sistema round robin a doble vuelta. El torneo se jugó en México, D. F., México. El primer juego empezó el 12 de septiembre de 2007. El último juego empezó el 30 de septiembre del mismo año. Viswanathan Anand ganó el torneo con 9 puntos, convirtiéndose en el campeón número 15.


title: Campeonato Mundial de Ajedrez 2007

text: El total de premios ascendió a 1.3 millones de dólares a repartir entre los 8 participantes. La media aritmética de Elo fue superior a los 2750 puntos lo que le otorgó la categoría XXI, la más alta hasta ese momento.


title: Campeonato Mundial de Ajedrez 2007

text: Cuatro jugadores invitados y los mejores ubicados en el Torneo de Candidatos participaron en este evento a doble vuelta con el Sistema de todos contra todos, siendo el mejor clasificado el nuevo Campeón Mundial de Ajedrez.


title: Ammandra decasperma

text: Ammandra es un género monotípico con una única especie: Ammandra decasperma, perteneciente a la familia de las palmeras (Arecaceae). Es originaria de Sudamérica.


title: Ammandra decasperma

text: La tagua de monte, antá o cabecita, es una palma que se encuentra en las selvas húmedas de las llanuras del Pacífico al occidente de Colombia a menos de 200 msnm entre Buenaventura y el valle medio del río Atrato.


title: Ammandra decasperma

text: Es una palma solitaria y acaule. Tiene hojas pinnadas de 2 cm de ancho y 10 a 12 cm de longitud con vaina de 1,2 a 1,7 m de largo, muy fibrosa casi en toda su longitud, semejando al peciolo. Peciolo erecto de 1 a 1,2 m de longitud, a veces mayor, 2 a 2,5 cm de diámetro en la base; 45 a 56 pinnas a cada lado; pinnas basales 40 a 49 cm de largo, 1 a 1,5 cm de ancho.


title: Ammandra decasperma

text: Inflorescencia estaminada con profilo aplanado, carinado, coriáceo; bráctea peduncular de 37 por 6 cm. En el ápice, delgada, carinada, la superficie lisa; pedúnculo 49 cm con 5 brácteas rudimentarias distribuidas hacia el ápice; algunos de los grupos basales separados 2 a 3 cm, el resto más o menos compactos; las cabezuelas de flores de 3 por 3 cm cada cabezuela de 6 a 10 recesptáculos individuales ampliamente angulares o diversamente comprimidos de 1 a 1,5 cm de longitud y anchura. Inflorescencias postiladas en estado fructífero cada una de 30 cm de longitud; bráctea peduncular de 18 cm, carinada.


title: Ammandra decasperma

text: Los frutos en grupos de 3 a 9, formando cabezuelas de 13 cm diámetro; cada fruto subtenido por una bráctea de 2 cm de ancho y por el periantio persistente con 4 sépalos y 5 a 6 pétalos; con protuberancias leñosas y estilos leñosos de 1 a 3 cm; exocarpio de fibras cortas; mesocarpio con fibras delgadas. Contiene de 7 a 10 semillas, fuertemente comprimidas y de lados aplanados, de 4.5 a 5 cm de largo por 3 a 4 cm de anchura y 2,2 a 3 cm de diámetro, con superficie lisa y obscura; endocarpio óseo, quebradizo rodeando completamente cada semilla, semilla libre del endocarpio, cuneiforme, la cara abaxial redondeada, los lados planos; endosperma homogéneo, embrión lateral cerca de la base. Primer eofilo pinnado.


title: Ammandra decasperma

text: "Ammandra decasperma" fue descrita por Orator F. Cook y publicado en "Journal of the Washington Academy of Sciences" 17: 218. 1927.


title: Presupuesto negro

text: Un presupuesto negro es un presupuesto que es obtenido en secreto del ingreso total de un país por una corporación, una sociedad o por un departamento nacional del estado. Un presupuesto negro por lo general cubre los gastos relacionados con la investigación militar. El presupuesto es guardado en alto secreto debido a motivos de seguridad nacional.


title: Presupuesto negro

text: Según Philip Schneider, la Base de Dulce, en Nuevo México, la instalación es controlada por dicho presupuesto, así como el Área 51 en Groom Lake (Nevada), y de otros muchos programas experimentales y militares.


title: Presupuesto negro

text: El Departamento de Defensa de los Estados Unidos tiene un "presupuesto negro" que usa para poder financiar este tipo de gastos y que no lo quiere revelar públicamente. A tales gastos lo llaman "proyecto negro". El coste anual del Departamento de Defensa de los Estados Unidos sobre el presupuesto negro está estimado en 32.000 millones de dólares, pero algunos críticos afirman que esta cifra es mucho más alta, obtenido por los fondos canalizados de otras agencias del gobierno como la de inteligencia o del Departamento de defensa.


title: Presupuesto negro

text: Esos miles de millones han ampliado un secreto mundo de la ciencia y la tecnología avanzadas en la que las unidades militares y los contratistas federales hacer avanzar las fronteras de la guerra. En el pasado, este tipo de investigación ha producido algunos de los más avanzados aviones, armas y satélites espía


title: Presupuesto negro

text: Ha sido afirmado que por la ley, la naturaleza y todo el gasto del dinero fiscal estadounidense ampliado debe ser registrado en el presupuesto. Esta reclamación fue fundada en el Artículo 1, Sección 9 de la Cláusula 7 de la Constitución de los Estados Unidos, que declara: "Ninguna cantidad de dinero será divulgada por el Departamento del Tesoro, pero a consecuencia de las acreditaciones realizadas por la ley; y una declaración regular y la cuenta de los ingresos y los gastos de todo el dinero público serán publicadas poco a poco".


title: Presupuesto negro

text: La existencia del presupuesto negro, ha sido criticada por la arbitrariedad en el uso que se le puede dar. Así, Steve Aftergood, director del "Project on Government Secrecy for the Federation of American Scientists", dijo:


title: Presupuesto negro

text: El Acta de Seguridad Nacional estadounidense de 1947 dio a la luz a la Agencia Central de Inteligencia el Consejo Nacional de Seguridad y reorganizó varias sucursales militares bajo el Departamento de Defensa.


title: Enrique Iglesias (álbum)

text: Enrique Iglesias es el título del álbum debut de estudio homónimo grabado por el cantautor español Enrique Iglesias. Fue lanzado al mercado por la empresa discográfica Fonovisa Records en su versión al castellano el , mientras que su versión en italiano fue lanzada el . El álbum "Enrique Iglesias" fue producido por el reconocido compositor y productor musical español Rafael Pérez-Botija.


title: Enrique Iglesias (álbum)

text: El disco ganó un en la celebrada el miércoles .


title: Enrique Iglesias (álbum)

text: Logró recibir una certificación de oro en Portugal después de cinco semanas de ventas y ha logrado vender más de 5 millones de copias mundialmente. En Estados Unidos fue certificado disco de platino el por la RIAA.


title: Enrique Iglesias (álbum)

text: Los 5 sencillos del álbum lograron alcanzar el puesto número uno de la lista "Billboard" Hot Latin Tracks, estos son: «Si tú te vas», «Experiencia religiosa», «Por amarte», «No llores por mí» y «Trapecista», logrando convertirse en el álbum latino con más canciones en este puesto junto a Selena y superando a Jon Secada con cuatro canciones.


title: Enrique Iglesias (álbum)

text: El álbum debutó en la lista Top Latin Albums de "Billboard" en el puesto 38, en la semana del y regresó al "top" 10 cinco semanas después. El álbum quitó del puesto a "Dreaming of You" (1995) de Selena en la semana del (después de estar 28 semanas en la tabla), durando diez semanas consecutivas en posición y una semana extra después de estar alejado del primer puesto por el álbum recopilatorio "Macarena Mix". El álbum pasó 73 semanas dentro del "top" 10 (con al menos dos semanas en cada posición) y 100 semanas en el listado. La balada romántica "Por amarte" fue utilizada para el tema principal de la telenovela mexicana de la cadena Televisa, "Marisol" (1996), bajo la producción de Juan Osorio, protagonizada por Erika Buenfil y Eduardo Santamarina.


title: Parque nacional del Superagüi

text: El Parque Nacional de Superagüi fue creado en 1989 con un área inicial cercana a 21.400 ha.


title: Parque nacional del Superagüi

text: En 1999 ocurrió otra demarcación aumentando el área hasta las 34.000 ha, lo que incluía a la isla do Superaüi, isla das Peças, isla de Pinheiro e isla do Pinheirinho. Además se incluyó el Canal do Varadouro que separa la isla do Superagüi de las tierras continentales.


title: Parque nacional del Superagüi

text: El parque nacional es parte de un complejo estuario de Cananéia, Iguape e Paranaguá. En 1991 el parque fue declarado como Reserva de la Biosfera por la Unesco.


title: Parque nacional del Superagüi

text: En diciembre de 1999, el parque también fue declarado como Patrimonio Natural de la Humanidad.


title: Parque nacional del Superagüi

text: Este parque fue posee varias bahías, playas desiertas, restingas, manglares y abundantes formaciones de floresta atlántica. Varias especies animales, algunas razas amenazadas de extinción, como "Amazona brasiliensis", "Leontopithecus caissara" y "Caiman latirostris", especies que viven dentro de estos límites.


title: Parque nacional del Superagüi

text: El parque posee una pequeña infraestructura turística, pero no existe un plano regulador para el manejo de las construcciones. Existe el poblado de Barra do Superagüi que está fuera de los límites del parque y existen varias posadas, cuatro restaurantes y una zona de camping. No existe transporte marítimo regular, siendo necesario contratar barcos para llegar al poblado. Posee una demanda turística relativamente pequeña. Se estima que la demanda pueda subir en el futuro debido a la instalación de energía eléctrica a finales de 1998 y por la proximidad de dos grandes ciudades de Brasil, Curitiba y São Paulo.


title: The Unknown Soldier

text: «The Unknown Soldier» (en español: «El Soldado Desconocido») es una canción del grupo estadounidense The Doors, que fue incluida en su álbum de 1968 Waiting for the Sun. Se dice que esta canción es la reacción de Jim Morrison ante la Guerra de Vietnam, que el no vería terminada, ya que murió el 3 de julio de 1971, y la Guerra de Vietnam terminó el 30 de abril de 1975.


title: The Unknown Soldier

text: Es destacable en el video de esta canción, la simulación de un fusilamiento: Jim Morrison como el que será fusilado, Robby Krieger como el fusilador, haciendo de su guitarra un fusil, Ray Manzarek como testigo, dejando de tocar el teclado y levantando su mano, y finalmente, John Densmore tocando la batería que se toca en todo fusilamiento.


title: Televisión Castilla y León

text: Televisión Castilla y León era un canal de televisión privado de Castilla y León, actualmente integrado en la Sociedad Radio Televisión de Castilla y León, adjudicataria del concurso de Televisión Digital Terrestre en Castilla y León, que hasta la actualidad emite en sistema analógico en las provincias de la comunidad autónoma como una red de televisiones locales.  Surgió a través de la unión de una serie de televisiones locales privadas que gestionaban redes de cable. Esta red acabaría formando la sociedad Retecal, absorbida después por Ono. Tras diversos movimientos empresariales, Televisión Castilla y León es propiedad del empresario José Luis Ulibarri, vinculado también a diversos medios audiovisuales de la Comunidad Valenciana o al grupo empresarial Grupo Begar.


title: Televisión Castilla y León

text: Hasta este mismo año 2009, en que Televisión Castilla y León quedará integrada definitivamente en la Sociedad Radio Televisión de Castilla y León, S.A. con el inicio de las emisiones en TDT, el grupo cuenta con emisoras en diferentes puntos de Castilla y León y está integrado por Canal 29 Valladolid (Valladolid), Televisión Aranda (Aranda de Duero), TV Ávila (Ávila), Canal Béjar y Comarca (Béjar), Televisión Benavente (Benavente), TV Burgos (Burgos), Televisión Ciudad Rodrigo (Ciudad Rodrigo), Televisión de León (León), Televisión Medinense (Medina del Campo), Televisión Miranda (Miranda de Ebro), Televisión Norte de Burgos (Merindades), Televisión Palencia (Palencia), Televisión Ponferrada (Ponferrada), Televisión Salamanca (Salamanca), Televisión Segovia (Segovia), Soriavisión (Soria) y Televisión Zamora (Zamora).


title: Televisión Castilla y León

text: Valladolid y provincia, Aranda de Duero y alrededores, Ávila, Béjar y comarca, Benavente y alrededores, provincia de Burgos, Ciudad Rodrigo y alrededores, León capital y provincia, Medina del Campo y comarca, Miranda de Ebro, Palencia y provincia, Ponferrada y alrededores, Segovia y provincia, Salamanca, Soria y provincia, y Zamora y provincia.


title: Televisión Castilla y León

text: La Junta de Castilla y León sacó a concurso la adjudicación de dos canales autonómicos de TDT. La empresa ganadora fue Radio Televisión de Castilla y León, la cual, el 2 de febrero de 2009, empezó las emisiones en pruebas de la programación conjunta de las dos cadenas. La programación conjunta era una parte de la transición entre las empresas que en ese momento emitían programación autonómica (Televisión Castilla y León y Canal 4 Castilla y León) y Radio Televisión Castilla y León que consistía en la emisión de algunos programas en las dos cadenas, aunque no simultáneamente. Los momentos en que esto ocurría compartían mosca televisiva los dos canales. Dicha mosca es la unión de los logotipos de Canal 4 Castilla y León y Televisión Castilla y León.


title: Televisión Castilla y León

text: Las emisiones en pruebas de RTVCyL con sus 2 canales CyL7 y CyL8 empezaban el 26 de febrero, aunque no sería hasta el 9 de marzo cuando empezarían a emitir de manera regular, tanto en TDT como en sistema analógico.


title: Alexander Shabalov

text: Alexander Shabalov (en letón: Aleksandrs Šabalovs, , Aleksandr Shabálov; nacido en Riga (Letonia) el 12 de septiembre de 1967) es un Gran Maestro Internacional de ajedrez estadounidense. Shabalov ha ganado 4 veces el Campeonato de ajedrez de Estados Unidos, 1993 (compartido), 2000 (compartido), 2003 y 2007. Es de origen letón y como sus compañeros letones Alexéi Shírov y Mijaíl Tal es conocido por exponerse a complicaciones incluso a costa de una solvencia objetiva. En julio de 2007, en la lista de la FIDE, ocupa el puesto 101.º del mundo con un ELO de 2626 y el número de 5.º de Estados Unidos


title: Alexander Shabalov

text: Actualmente, Alexander Shabalov da clases regularmente de ajedrez a jugadores de todas las edades en "The House of Chess", una tienda que dirige en el Ross Park Mall en Pittsburgh (Pensilvania). Shabalov es conocido por jugar contra cualquier persona aficionada y complace a los buscadores de autógrafos.


title: Alexander Shabalov

text: Alexander Shabalov ha participado en cinco Olimpíadas de ajedrez, una para Letonia y otras cuatro con el equipo de Estados Unidos:


title: Alexander Shabalov

text: A continuación se muestran dos brillantes victorias contra los Grandes Maestros Iliá Smirin y Alexéi Shírov. La primera con blancas contra una Defensa siciliana y la segunda con negras con la arriesgada Defensa Schliemann de la Apertura española.


title: Alexander Shabalov

text: Alexander Shabalov - Iliá Smirin, Defensa Siciliana, Manila (1992)


title: Alexander Shabalov

text: 1.e4 c5 2.Cf3 d6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 Cf6 5.Cc3 Nc6 6.Cg5 e6 7.Dd2 Ae7 8.O-O-O O-O 9.f4 h6 10.h4 Cxd4 11.Dxd4 a6 12.Ae2 Da5 13.Af3 Td8 14.g4 Ad7 15.Axh6 gxh6 16.g5 Ce8 17.Tdg1 h5 18.Axh5 Af8 19.f5 De5 20.Dd2 exf5 21.g6 fxg6 22.Txg6+ Rh7 23.Thg1 fxe4 24.Th6+ Axh6 25.Ag6+ Rg7 26.Axe8 Rh7 27.Ag6+ Rg7 28.Axe4 Rf7 29.Dxh6 Th8 30.Ad5+ Re8 31.Dd2 Rd8 32.Te1 Dh5 33.Ce4 Dh6 34.Cg5 Rc7 35.Te7 Tae8 36.Da5+ b6 37.Dc3+ Rd8 38.Txd7+ Rxd7 39.Dc6+ Re7 40.Dc7+ Rf6 41.Dxd6+ Rf5 42.Dd7+ Re5 43.Af7 Df8 44.Dd5+ Rf6 45.Df3+ Re7 46.Db7+ Rf6 47.Dxb6+ Rf5 48.Df2+ Re5 49.Dg3+ Rf6 50.Df4+ Re7 51.Dc7+ Rf6 52.Dc6+ Re5 53.Dd5+ Rf6 54.Df3+ Re7 55.Db7+ Rd8 56.Db8+ Re7 57.Da7+ Rd8 58.Da8+ Re7 59.Da7+ Rd8 60.Db6+ Re7 61.De6+ Rd8 62.Db6+ Re7 63.Dxa6 Tb8 64.Da7+ Rd6 65.Dd4+ Rc6 66.Ad5+ Rd7 67.Cf7 Th6 68.Dg4+ Rc7 69.Df4+ Td6 70.Dxd6+ Dxd6 71.Cxd6 Rxd6 72.Af7 Tf8 73.Ag6 Tf1+ 74.Rd2 Tf2+ 75.Re3 Th2 76.h5 Re5 77.Rd3 Rd5 78.Rc3 1-0


title: Alexander Shabalov

text: Alexéi Shírov - Alexander Shabalov, Apertura española, Defensa Schliemann, (2001)


title: Alexander Shabalov

text: 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 f5 4.Cc3 Cf6 5.exf5 e4 6.Cg5 d5 7.d3 h6 8.Ce6 Axe6 9.fxe6 Dd6 10.dxe4 Dxe6 11. O-O dxe4 12.Ce2 Ad6 13.Cd4 De5 14.g3 O-O 15.Axc6 bxc6 16.Af4 De8 17.Axd6 cxd6 18.c4 Dd7 19.De2 Tae8 20.Tad1 Dh3 21.g4 c5 0-1


title: Víctor Polay Campos

text: Víctor Polay Campos (Callao, 6 de abril de 1951) es un cabecilla terrorista peruano con experiencia política. Fue el fundador y líder de la agrupación terrorista Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA).


title: Víctor Polay Campos

text: Es hijo de Víctor Polay Risco, exmilitante del Partido Aprista Peruano y de Otilia Campos Bárcena. Su abuelo, Po Leysen, era un culí chino que llegó a trabajar a las plantaciones de caña de azúcar de Trujillo. Realizó su educación primaria en el colegio religioso San Antonio del Callao y secundaria en la Gran Unidad Escolar 2 de Mayo del Callao.


title: Víctor Polay Campos

text: Durante sus 5 años de secundaria fue miembro del Grupo Scout Callao No 3 “David Livingstone”. Llegó a ser un destacado scout y jefe de la Patrulla Lobos como lo señalara su compañero en el mismo grupo scout, Marco Miyashiro (exjefe de la DINCOTE) en el programa de Jaime de Althaus del Canal N.


title: Víctor Polay Campos

text: Perteneció a las juventudes del APRA. En 1967 ingresó a la recién creada Universidad Nacional Técnica del Callao (UNATEC). Fue elegido por la lista de estudiante apristas, como secretario general del Centro Federado de Ingeniería Mecánica, Industrial y Naval. En 1968 fue miembro de la dirección Nacional del Comando Universitario Aprista (CUA).


title: Víctor Polay Campos

text: En marzo de 1969, junto a José Carrasco Távara (ex ministro de Energía y Minas) fue enviado por el APRA a un seminario para dirigentes jóvenes y medios en Costa Rica, organizado por la Fundación alemana Friedrich Ebert y el Centro de Estudios Democráticos de América Latina (CEPAL) dirigido por Luis Alberto Monge, posteriormente presidente de Costa Rica.


title: Víctor Polay Campos

text: En 1969 se incorporó al Buró de Conjunciones del APRA (organismo de jóvenes que trabajaban en forma cotidiana y directamente con Víctor Raúl Haya de la Torre) junto con Alan García.


title: Víctor Polay Campos

text: En 1972 fue detenido algunos meses en la prisión de Lurigancho, acusado en el fuero policial por desarrollar acciones contra el gobierno militar. En su proceso judicial estuvo comprendido el mismo Víctor Raúl Haya de la Torre. Al salir en libertad, viajó en septiembre a España para estudiar sociología en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Víctor Polay Campos

text: En 1973 viajó a Francia e ingresa a la Universidad de París donde estudia sociología y economía política. A mediados de 1975 regresa al Perú y viaja a Argentina enviado por el MIR para que participe de la experiencia de JCR (Junta de Coordinación Revolucionaria) formado por el ERP de Argentina, Tupamaros de Uruguay, MIR de Chile y ELN de Bolivia que luchaban contra las dictaduras militares del Cono Sur.


title: Víctor Polay Campos

text: En 1976 regresó a Francia donde continua sus estudios y obtiene la licenciatura de Economía Política. En 1978 regresó al Perú.


title: Víctor Polay Campos

text: En 1982 fundó al grupo revolucionario MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru), iniciando sus acciones al asaltar un banco en el distrito limeño de La Victoria. En 1987 dirige la campaña “Túpac Amaru Libertados” que culmina con la toma de la ciudad de Juanjui.


title: Víctor Polay Campos

text: El 3 de febrero de 1989 cayó detenido en el Hotel de Turistas de Huancayo junto a su pareja Rosa Luz Padilla. El 9 de julio de 1990 protagonizó una fuga del Penal Miguel Castro Castro junto a 47 de sus compañeros emerretistas. El 9 de junio de 1992 es recapturado en el distrito de San Borja y recluido en el Penal de Yanamayo. En 1993 fue condenado a cadena perpetua por un tribunal sin rostro y recluido en la Base Naval del Callao. En 1997, el Comité de Derechos Humanos de la ONU descubrió que las circunstancias de su juicio y detención violaron los artículos 7, 10 y 14 del ICCPR. A fines de 2001 el Tribunal Constitucional anuló la sentencia por traición a la patria.


title: Víctor Polay Campos

text: El 22 de marzo de 2006 fue declarado culpable por un tribunal peruano por cerca de 30 delitos cometidos durante fines del decenio de 1980 y principios de 1990, y sentenciado a 32 años de prisión. Dos años después fueron aumentados a 35 años. Cumple sentencia en la Base Naval del Callao, donde comparte reclusión con Abimael Guzmán, líder de Sendero Luminoso, y Vladimiro Montesinos, exjefe del SIN y otrora hombre fuerte del gobierno de Alberto Fujimori.


title: Víctor Polay Campos

text: En 2013 le fue concedido un permiso de 30 minutos por el INPE para poder asistir al funeral de su madre, que fue asesinada. Dos años después fue operado de emergencia en el Hospital Naval por un coagulo en el cerebro.


title: Importar

text: Importar hace referencia a varios artículos:


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: El Torno es una localidad pedánea y EATIM, perteneciente al municipio de Jerez de la Frontera, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Se encuentra situado a unos 20 kilómetros al este del centro de Jerez y a 44 km de Cádiz. El término pedáneo tiene 1233 habitantes.


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: Situada en el centro de un grupo de pedanías al este de Jerez, entre Torrecera, la Barca de la Florida y San Isidro del Guadalete. Todas ellas emplazadas en localizaciones en los alrededores del río Guadalete creadas en las décadas de 1940 y 1950 mediante colonización. Rodeada de campos de cultivos su sector de actividad principal es el cultivo de algodón, patatas y maíz.


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: En 1934 durante la Segunda República Española se fundó el núcleo urbano como consecuencia de la expropiación de la finca "El Torno" y de cuyo nombre proviene el de la pedanía, siendo el primer poblado de "nueva colonización" en España.


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: En 1957 fue designada EATIM.


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: Es famosa su fiesta a la Virgen de Fátima, que se celebra el último domingo de mayo. Durante 60 años esta fue celebrada junto con la vecina pedanía de San Isidro del Guadalete, pero desde 2013 cada pedanía tiene su propia romería. Puedes ver videos de su romería en Facebook y YouTube [Reina de los Torneros].


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: También es muy conocida su fiesta para celebrar el Día de Andalucía, que se celebra cada año el 28 de febrero, donde acuden visitantes de todos lados. Ya que podrás degustar sardinas, patatas aliñadas, paella y un sinfín de platos a precios populares, hay animaciones tanto para pequeños como para mayores.


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: El turismo esta escasamente desarrollado en la zona, por lo que en 2017 el Ayuntamiento de Jerez aprobó un plan para dinamizarlo.


title: El Torno (Jerez de la Frontera)

text: Cuenta, entre otras, con polideportivo y piscinaEl siguiente cuadro reprenta la evolución demográfica de la pedanía


title: La Tuna en Soria

text: Todos los años una primavera sonora descoloca al otoño en las calles de la ciudad de Soria (España) de la mano de las tunas.


title: La Tuna en Soria

text: El origen de la tuna empieza con la formación de los primeros centros universitarios, nacidos al amparo de la escuelas catedralicias. En 1112, se fundó durante el reinado de Alfonso VIII en Palencia el primer “Studium generale”, precedente de lo que más tarde serían las universidades. En el siglo XII Alfonso X el Sabio hacía referencia a los sopistas en "Las Partidas". Los sopistas eran estudiantes que tocaban y cantaban para ganarse la "sopa boba", por lo que siempre iban provistos de cuchara y tenedor, lo que les permitía comer en cualquier lugar donde se les presentara la ocasión.


title: La Tuna en Soria

text: No puede hablarse de tunos hasta 1538, año en que los sopistas se acogieron a las viviendas benéficas que les ofrecía la Instrucción para bachilleres de pupilos. A partir de ese momento, comenzaron a cantar sin que en ello les fuera la supervivencia. Las tunas mantienen vivas las costumbres heredadas de los estudiantes universitarios del siglo XIII. Alfonso X el Sabio se refirió a los tunos como juglares en su Código de las Siete Partidas diciendo: "Esos escolares que troban y tañen instrumentos para haber mantenencia". Coetánea suya, también lo hizo la obra Razón de amor con los denuestos del agua y el vino, describiendo las cintas que aún penden sobre la capa del tuno: una por cada conquista amorosa.


title: La Tuna en Soria

text: La ausencia de una continuidad en la universidad en Soria hace que el origen y evolución de la tuna soriana sea totalmente diferente, a pesar de que en los años 60 y 70 estaba la tuna de magisterio (beca de color rojo y blanca) y la tuna de medicina (beca de color amarillo oro) y desde los años 1985 hasta el año 1993 la tuna de medicina y letras del CUS (beca de color Amarillo oro y azul celeste) que fue reconvertida a tuna universitaria de soria (beca de color fusia o fajin) al cambiar el campus soriano a la universidad de Valladolid, que rondaban las calles y residencias de estudiantes, a pesar del duro clima y las numerosas nevadas que debían soportar, también de los numerosos viajes tanto nacionales como internacionales realizados por sus componentes.


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text: Actualmente no existe la tuna universitaria. Si bien el carácter de agrupación musical se sigue conservando, en la actualidad es una fiesta realizada año tras año por los alumnos de 4º de la ESO de los colegios de la ciudad. La climatología soriana por estas fechas, en las que suele nevar, proporciona una imagen muy bella debido al contraste entre el negro de la capa y el blanco del paisaje. La estampa de un tuno aterido por el frío, abrigado únicamente por uñn fino jersey y por la permeable superficie de la capa, es una de las constantes en la Tuna Soriana.