title: Juan Oliver Astorga

text: En 1760 se trasladó a Stuttgart en el ducado de Württemberg, para trabajar al servicio de su soberano y uno de los mayores protectores de las artes en el siglo XVIII, el XII Duque de Württemberg, rival de Federico II el Grande de Prusia. En 1762 aparece en la corte de Karl-Eugen von Württemberg en Stuttgart y Ludwigsburg, que contaba con el mayor teatro de la época, el Lustschloss. Entró a formar parte de la orquesta internacional de la gran capilla del futuro Elector, dirigida por el napolitano Niccolò Jommelli. Era la mayor y más refinada de Europa en su tiempo, con cincuenta y seis virtuosos probados, más un conjunto notable de bailarines, decoradores y escenógrafos que suministraban espectáculos fastuosos para sus numerosas residencias. Como muestra del nivel de tales espectáculos, cabe reseñar que uno de los decoradores y pintores de forillos era el veneciano Gian Battista Tiepolo, el último gran decorador del Barroco italiano, cargo que años antes había ocupado Antonio Canal, Canaletto. La formación fue alabada por el célebre aventurero Giacomo Casanova, presente en el teatro de Stuttgart a la vez que Oliver, con el que es posible que tuviese relación, al haber sido el veneciano violinista del teatro San Samuele en su juventud. El estilo musical de Oliver se forjó en la tradición alemana de la corte de Mannheim, sin abandonar las influencias italianas y españolas adquiridas durante sus primeros años en Murcia y Nápoles. En 1765 Oliver se presentó como consumado violinista en Fráncfort del Meno.


title: Juan Oliver Astorga

text: En 1766 Oliver se instaló en Londres como concertista virtuoso. Su llegada coincide con el periodo de mayor pujanza musical en Gran Bretaña. Tras la muerte de Haendel, ocurrida ocho años antes, seguían desarrollando su actividad Quantz, Geminiani, Boyce, junto a Karl Friedrich Abel y Johann Christian Bach, entre otros grandes nombres de la música de su época. Coincidió con la llegada de otro español procedente de la orquesta del Lustschloss, el oboista Juan Pla. Alquiló unas habitaciones en casa de un fabricante de baúles en Cockspur Street, cerca del Haymarket y de la actual plaza de Trafalgar. Durante su estancia en Inglaterra también vivió en Witham y Rycote junto con otros músicos de los "Festivales Bach-Abel". En 1767 estuvo al servicio del IV Conde de Abingdon, Willoughby Bertie, amigo y protector de Haydn, era un aristócrata, político liberal y brillante orador, conocido mecenas, tenía orquesta doméstica y él mismo también era un notable flautista y compositor. Oliver pronto se integra en los conciertos de la Sociedad Bach-Abel en Hannover House. Fue socio, activo colaborador y amigo de Johann Christian Bach y de Karl Friedrich Abel, protegidos por Bertie. Ambos figuraban entre los más refinados sinfonistas y compositores alemanes de su tiempo. El primero era el hijo menor de Johann Sebastian Bach, que había llegado a Londres en 1759 contratado por el King's Theater para renovar el repertorio operístico, hasta entonces centrado en reponer decadentes óperas de "pasticcio". Abel era un compositor y violista de gamba reconocido en todas las cortes norte-europeas, que había sido uno de los últimos alumnos de Bach en Leipzig y de Hasse en Dresde; y se estableció en Londres en 1762.


title: Juan Oliver Astorga

text: En el círculo próximo a Oliver también figuraban el musicógrafo y organista Charles Burney, el oboista Johann Christian Fischer, el arpista real Ned Jones, la clavecinista y cantante Lady Mary Duncan, el tenor Gasparo Pacchierotti, Miss Polly Wilkes y el belga John-Joseph Merlin, que era constructor de claves y pianofortes "de combinación" entre otros artificios prácticos. Era conocido como "The Ingenious Mechanick", inventor y constructor al servicio de Don Joaquín Pignatelli de Aragón, conde de Fuentes, embajador de España ante Jorge III. Los salones de Hannover House, los de Princess Street y los bajos de la casa del embajador Pignatelli, donde Merlin tuvo su taller, propiciaron las reuniones de este pequeño grupo de españoles durante años, hasta el final de las actividades de la sociedad de conciertos. Se conserva un probable retrato suyo, próximo al estilo de Gainsborough, quien mantenía relación de amistad con aquel grupo de músicos y con el propio Bertie.


title: Juan Oliver Astorga

text: El inicio de la Guerra de Independencia Americana en 1775 conllevó dificultades económicas para el conde de Abingdon y Oliver decide regresar a España. Contrajo matrimonio con María Antonia Rodríguez, en Madrid o quizá en Yecla, entre los años 1776 y 1780. En 1777 oposita en Madrid a violín de cámara de Carlos III y obtiene una plaza en el Palacio Real. Se instala en una vivienda de la madrileña Cava Alta, Iglesia de San Pedro el Real. Posiblemente sobrevive algún tiempo dando clases a jóvenes de algunas de las pocas familias de la corte que se interesaban por la música, hasta su entrada en la orquesta privada (Real Cámara) del rey. El yeclano era persona instruida, con gran facilidad para repentizar. Conocía las cortes de Europa y hablaba varios idiomas. De todos los músicos de palacio fue sin duda el más próximo al espíritu de la Ilustración. Oliver, mencionado como «Don Juan Oliver» en los documentos palatinos, organiza en 1785 la primera restauración del célebre quinteto de cuerda de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Era primer violín "de facto" junto a Francisco Pareja en la formación privada de Carlos III. En el apogeo de su reputación entra en contacto con Luigi Boccherini que se incorporó como violonchelista suplente a la Real Capilla. Asimismo, coincidió en palacio con Francisco de Goya, el pintor Ginés Andrés de Aguirre, el Conde de Floridablanca, el marqués de Villafranca y Manuel Godoy, para el que creó música. Gozó de la confianza de Carlos IV, con quien mantuvo una relación respetuosa pero cercana.


title: Juan Oliver Astorga

text: Durante esta época participa con frecuencia como miembro del tribunal en los ejercicios de oposición para cubrir vacantes de cuerda de la Real Capilla, para las que compone las sonatas de violín y viola destinadas a ser interpretadas a primera vista en estos exámenes, conservadas en el Palacio Real y que suponen, junto a la de otros compositores como Francisco Corselli, Gaetano Brunetti, José Lidón o Felipe de los Ríos entre otros, un compendio de obras de marcado interés musical que constituyen una significativa aportación al repertorio instrumental español de finales del siglo XVIII y primeros años del XIX. En el caso particular de las sonatas para viola, la relevancia es destacable a nivel europeo, ya que supone una adición significativa al repertorio no excesivamente amplio de sonatas contemporáneas para dicho instrumento.


title: Juan Oliver Astorga

text: En 1793 y 1794 se enviaron obras suyas al Perú, México y Buenos Aires, en el Virreinato del Río de la Plata. En 1807, con 74 años, solicitó una limosna a Carlos IV por hallarse cargado de familia y enfermo. Al parecer en esos años cesó en su actividad como compositor. Tras la invasión francesa de 1808, un muy anciano Oliver es nombrado en 1810 -de oficio- violinista principal de la orquesta de cámara del rey intruso José Bonaparte, conocido por el pueblo como «Pepe Botella».


title: Juan Oliver Astorga

text: En 1814 Fernando VII regresó a España para ocupar legítimamente el trono. Comenzaron entonces purgas contra liberales y afrancesados, acusados de haber colaborado con el invasor. Un año después, con 82 años, Oliver es inculpado de complacencia con los franceses, se pide que su ya miserable sueldo fuese reducido a un tercio, aunque finalmente no se aplica la sanción. José Lidón, músico célebre y compañero de la Cámara Real, intercede en su favor. Poco después solicita que se le exima de asistir a actos en palacio que no sean los propios de la Real Capilla, «por hallarse enfermo y viejo». Desde 1820 sobrevive en cama los últimos diez años de su vida, enfermo de hidropesía y en la miseria. Sin empleo en palacio, su figura parece borrarse de la historia a partir de entonces. Vende todo su ajuar, ropa y efectos personales. Posiblemente fuese ya viudo, puesto que solo es atendido por su hermana Manuela, que era costurera y ocasional lavandera en la corte en Madrid.


title: Juan Oliver Astorga

text: El testamento de Oliver está fechado el 29 de marzo de 1829 y deja entrever una extrema pobreza, rayana en la indigencia. Declara ser viudo de Antonia Rodríguez y no menciona hijos vivos. Nombra heredera universal a su nieta María Aquilina Oliver. Vive con su hermana Manuela en un modesto cuarto en la Cava Alta. Parece ser que tiene un sirviente. Malvive vendiendo los últimos objetos que le restan, aun los más modestos. Solo conserva cuatro sillas, la cama y un reloj de madera. No hay mención de instrumento musical alguno ni de papeles de música. A principios de 1830 lamenta en su codicilo no tener ya metálico suficiente para dejar, como manda a su nieta, siquiera la pobre suma de mil reales de vellón. Tan solo puede ordenar el paupérrimo encargo de treinta misas rezadas, sencillas, por su alma. Como no tenía con qué pagar su entierro, encomendó sus restos a la hermandad formada por músicos de palacio de la que era cofrade, llamada "Real Hermandad de Criados de S. M.". Falleció a los 97 años el 12 de febrero de 1830 en su casa de la Cava Alta de Madrid. Tras el duelo, acompañado por algunos Hermanos de la Cofradía de San José de músicos de Palacio y por indigentes del Hospicio portando hachones, fue enterrado en el camposanto de la Puerta de Toledo, amortajado con el hábito de San Francisco.


title: Juan Oliver Astorga

text: La obra de Oliver Astorga es una de las más importantes del siglo XVIII, junto a la de Antonio Soler y a la de sus coetáneos Luigi Boccherini y Cayetano Brunetti, afincados en Madrid al servicio de la corte española durante los reinados de Fernando VI, Carlos III y Carlos IV. Se conserva muy desperdigada en colecciones privadas y numerosos archivos de América y de Europa.


title: Juan Oliver Astorga

text: Hacia 1760 compuso tres cantatas, que se conservan hoy en el Real Conservatorio de Bruselas. Utiliza la grafía de su nombre en francés, Jean Oliver Astorga, al igual que durante su estancia en Nápoles había empleado la fonética italiana. Puede tratarse de obras tardías, llegadas a Bruselas por otros caminos. Hay que señalar que el propio duque de Württemberg había nacido en Bruselas, hijo de la princesa belga Maríe-Auguste de Thurn et Taxis y del XI Duque de Württemberg, Karl-Alexander.


title: Juan Oliver Astorga

text: Al amparo de Bertie y de otros aristócratas ingleses hizo una serie de publicaciones presentándose como Jean Oliver Astorga. Entre ellas varias colecciones de canciones italianas, francesas e inglesas, así como sonatas para diversos instrumentos. En 1768 publicó "Seis sonatas para violín solo y bajo" op. 1 ("Six sonates á violon et basse"), seguidas de "Twelve Italian Songs and Duets for Voice, Guitare and Harpsichord" op. 2, dedicados a la duquesa de Grafton. A estas siguieron otras en trío para dos violines o dos flautas y bajo continuo (con clavecín]. En Escocia se conservan obras suyas sobre odas y canciones tradicionales escocesas y galesas. No parece haberle preocupado demasiado su actividad como compositor, ya que no refleja los números de opus, que hay que deducir por similitudes paleográficas o recursos estilísticos no siempre datables. Tal práctica era común entre otros compositores de su época, que asignaban un número de orden a su producción a medida que la iban cediendo a sus editores. No obstante, sus piezas de música de cámara fueron muy demandadas por su originalidad y nobleza. Figuran incluidas en numerosas "raccolte" de la época. Dejó escrita música para formaciones modernas en su tiempo, que utilizaban recursos de los nuevos instrumentos, como los clarinetes, las trompas de llaves, los acompañamientos con pianoforte e incluso con guitarra inglesa o los nuevos archicistres ("arch-cyttern") llegados desde París que estaban de moda en Londres y Escocia, sobre todo en Edimburgo, Glasgow y Aberdeen.


title: Juan Oliver Astorga

text: A su regreso a España, compuso una serie de sonatas en forma de trío, de ellas su sonata 'Sonata II' es la única conocida de su producción que utiliza de modo recurrente tonalidades menores hasta la cadencia central. Tiene una estructura aparentemente programática de gran modernidad. Su movimiento inicial transmite sensación de movimiento, de marcha incesante, que aumenta ante la feliz cercanía del destino final. Sorprende la irrupción de un "adagio" - "marcha", con silencios significativos y muy dramáticos al final de cada desarrollo melódico. Y finaliza con un tercer movimiento de júbilo, que un siglo más tarde alguien hubiera podido llamar "Campanas de Yecla". Recuerda los toques de Gloria o de Fiesta Mayor imitando carillones o campanas a la manera de Haydn, Gluck o Leopoldo Mozart. Tales referencias a episodios concretos, ciñéndose al texto de las canciones que utiliza, solo aparecían hasta ese momento en algunas de sus melodías escocesas y galesas. Refleja así la tradición barroca de describir las pasiones del alma. O mirado de otro modo, como un precursor de los recursos del Romanticismo para evocar la naturaleza o los sentimientos.


title: Juego de poder

text: Juego de poder puede referirse a:


title: Emisor

text: El emisor (del latín "emissor, -ōris") es uno de los conceptos de la comunicación, de la teoría de la comunicación y del proceso de información que emite o envía el mensaje a través de un canal hasta un receptor, perceptor y/u observador.


title: HafenCity

text: HafenCity ("ciudad puerto") es una operación urbanística desarrollada en Hamburgo (Alemania) que estuvo destinada a transformar la "“Speicherstadt” (ciudad almacén)" antigua zona de descarga y almacenamiento de la ciudad.


title: HafenCity

text: El proyecto hará crecer el centro urbano un 40%. Oficinas, plazas, locales comerciales y hasta departamentos para adultos mayores cambiarán la imagen de Hamburgo, contribuyendo a mantener su importancia como la segunda ciudad más grande del país, todo ello gracias a las más de cien obras en ejecución con un coste estimado en 5000 millones de euros y que sólo estará terminado en 2025. La idea de proyectar un nuevo rostro para Hamburgo comenzó a gestarse a fines de los años ochenta entre los entusiastas participantes de un foro sobre construcción que tuvo lugar en la ciudad.


title: HafenCity

text: El primer paso fue la construcción del "Hanseatic Trade Center", a principios de los años 1990, que llevó a remodelar un sector de la "Speicherstadt". A mediados de la década, el arquitecto hamburgués Volkwin Marg, de gmp, presentó un boceto de lo que podría llegar a desarrollarse en el corazón de su ciudad.


title: HafenCity

text: En 1998 se fundó "Hafen City GmbH", una sociedad de responsabilidad limitada, encargada de coordinar el proyecto, de llevar a cabo la planificación, de trabajar en conjunto con las instituciones públicas de la ciudad, seducir a los inversionistas, negociar con las inmobiliarias, evaluar los proyectos y vender los terrenos.


title: HafenCity

text: El plan regulador de HafenCity, fue elaborado en 2000.


title: HafenCity

text: La "HafenCity" ocupará una superficie de 155 hectáreas, sobre un área de embarque del puerto colindante con el centro de la ciudad, justo al sur de la tradicional "Speicherstadt", un histórico sector de bodegas de ladrillos rojos.


title: HafenCity

text: Allí comienzan a cobrar vida edificios de oficinas, departamentos, parques, locales comerciales, restaurantes, hoteles, paseos peatonales y espacios para el esparcimiento y la cultura. El proyecto por su ubicación central y sus dimensiones es único en la Unión Europea. La zona de construcción de la HafenCity tiene tres mil metros de este a oeste y mil metros de norte a sur, lo que implica que el centro crecerá en 40%. La HafenCity destinará aproximadamente un tercio de su construcción total a viviendas entre las que destacan las destinadas a los adultos mayores, departamentos especialmente diseñados, con botones de emergencia y servicios especiales.


title: HafenCity

text: Sobre las 100 hectáreas de superficie firme -las otras 55 del proyecto son de aguas- se construirán 1,8 millones de metros cuadrados que darán vida a 6000 departamentos residenciales -para unas 12 mil personas - y oficinas suficientes para albergar 40 mil puestos de trabajo. A ello se sumarán 10 kilómetros de paseos peatonales junto al agua, una línea de metro con dos estaciones -la primera de las cuales estará lista el año 2011-, museos, una filarmónica y sectores abiertos con nombres que evocan epopeyas transoceánicas: la Terraza Magallanes, la Terraza Marco Polo o la Plaza Vasco da Gama.


title: HafenCity

text: Para la construcción de departamentos se buscó a distintas empresas inmobiliarias, de manera que el proyecto no se convirtiera en una cuestión de elite, sino que estuviera al alcance de un espectro amplio de personas. Las construcciones son, en muchos casos, multifacéticas: en un mismo edificio se pueden encontrar, por ejemplo, departamentos, oficinas y restaurantes.


title: HafenCity

text: Por otra parte, la propuesta del gobierno de Hamburgo de trasladar en el 2011 el planetario de Winterhuder a HafenCity espera impulsar aún más el proyecto.


title: HafenCity

text: En 2005 el consorcio germano-holandés conformado por ING Real Estate, Bouwfonds y Gross&Partners se adjudicó el Überseequartier, el corazón de la HafenCity. Las cifras son elocuentes: 800 millones de euros desembolsará el grupo para urbanizar una superficie de ocho hectáreas.


title: HafenCity

text: Además de los dieciséis edificios de departamentos y oficinas, el proyecto, que se construirá entre 2007 y 2011, incluye 28.000 metros cuadrados de construcción hotelera, otros 6000 que serán consagrados a la oferta gastronómica y 3000 para un terminal de embarque de cruceros que estará integrado a los hoteles.


title: HafenCity

text: A esto se suma un edificio semitransparente de 70 metros de altura que albergará un acuario y un Centro de Oceanografía, proyectado por el arquitecto Rem Koolhaas. Allí, en diferentes laboratorios, los visitantes podrán descubrir cómo se formaron los océanos, escudriñar los misterios del clima, las corrientes y las mareas, o participar en simulaciones de navegación.


title: HafenCity

text: El almacén del Káiser no solo era el más grande de la ciudad portuaria sino que durante años, el edificio daba la bienvenida a los visitantes que llegaban al puerto. Tras la Segunda Guerra Mundial este edificio rectangular de ladrillos quedó destrozado por los ataques aliados, hasta su reconversión como depósito de cacao.


title: HafenCity

text: Sobre este edificio se construirá la sede de la Filarmónica del Elba, diseñado por la oficina de arquitectos suiza Herzog & de Meuron. El antiguo edificio se reciclará en un enorme estacionamiento, y sobre él se construirá una estructura colgante y luminosa que albergará una sala de conciertos con 2200 asientos en filas curvadas alrededor del escenario. Además, se contempla que sus 57.600 metros cuadrados incluyan también un hotel con spa, departamentos, restaurantes, bares y una enorme terraza.


title: HafenCity

text: Los cálculos del presupuesto inicial aumentaron hasta los 241 millones de euros, por lo que las aportaciones de unos 5000 donantes con 64 millones de euros fueron un impulso decisivo para la viabilidad del proyecto.


title: Isla Conejo (Malvinas)

text: La isla Conejo (en inglés: "Rabbit island") es una isla que se encuentra ubicada al noroeste de la isla Gran Malvina en el archipiélago de las islas Malvinas, a .


title: Isla Conejo (Malvinas)

text: La isla es administrada por el Reino Unido como parte del territorio de ultramar de las Islas Malvinas y junto con todo el archipiélago, es activamente reclamada por la República Argentina, que la hace parte del departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Playa de Usgo

text: La Playa de Usgo se encuentra situada en la capital municipal Miengo (Cantabria), ubicada en el municipio del mismo nombre en España. Tiene una longitud de con una anchura media de . Es una playa encajada entre acantilados con un atractivo entorno que presenta un bajo nivel equipamiento (no dispone de acceso para personas con discapacidad).


title: Playa de Usgo

text: Dispone de un aparcamiento que además de ser insuficiente para la afluencia de público en verano no goza de unas buenas condiciones. Tiene equipos de vigilancia los fines de semana. En verano la limpieza de la playa se realiza con bastante frecuencia. El acceso a la playa es el siguiente: A-67, salida 11; CA-232 desde el cruce 0,8 kilómetros.


title: Playa de Usgo

text: Usgo también es el enclave en el que la empresa Solvay de Torrelavega, expulsa a través de un conducto toneladas de cloruro cálcico. Llevan emitiendo estos vertidos más de 30 años por lo que aproximadamente son más de 8 millones de toneladas de cloruro cálcico. La dinámica marina de la zona, las corrientes y el fuerte oleaje, favorece la dispersión e impide la acumulación en los fondos de dicho producto contaminante.


title: Playa de Usgo

text: Según Asociación para la Defensa de los Recursos Naturales de Cantabria (ARCA), se incumple la normativa de la Unión Europea (UE) sobre residuos tóxicos y peligrosos, al arrojar productos contaminantes y bioacumulables por encima de los límites permitidos. En ningún momento se discute la presencia de metales pesados cancerígenos en Usgo, sino si sus índices son tolerables o excesivos según la normativa de la UE.


title: Playa de Usgo

text: Tradicionalmente en la región, Usgo es considerada la playa más peligrosa de la zona, no solo por el fuerte oleaje y resaca sino por el peligro que supone este compaginado con los acantilados laterales de la playa, en los que, con frecuencia en verano, se han sucedido algunas víctimas mortales.


La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos es una organización sin fines de lucro que nuclea a los artistas plásticos argentinos.


title: Sociedad Argentina de Artistas Plásticos

text: Fue creada el 15 de diciembre de 1925 De los 41 artistas fundadores se destacan: Alberto Bruzzone, Enrique Prins, Nazar Anchorena, Emilio Pettoruti, Augusto Marteau, Oliva Navarro, Mario Gánale, Soto Avendano, Agustín Riganelli, Alfredo Bigatti, Alberto Rozzi y Raquel Forner. Seis meses después sus socios sumaban 110, figurando entre ellos Pedro Figari, José León Pagano, Eugenio Daneri, Enrique Policastro, Troiano Troiani, José Arato, Martín Malharro, Abraham Vigo, Lino Palacio, Thibon de Libian, Xul Solar y Marcelo T. de Alvear.


text: En el año 1938 se inauguran las filiales de la S.A.A.P. en Bahía Blanca, Santiago del Estero, Córdoba y Rosario. Estas dos últimas presididas por Deodoro Roca y Félix Pascual respectivamente.


text: En 1941 se crea la de Mendoza con la inauguración de su propio Salón de Otoño.


text: En agosto de 1936 aparece el primer número de la revista "Forma", órgano oficial de la S.A.A.P. y reflejo de todas sus inquietudes y sus actividades.


text: Entre los actos culturales de la S.A.A.P. se cuenta con innumerables exposiciones en sus salas así como también en salones del interior y exterior del país.


text: Ha organizado exposiciones y homenajes a Pablo Picasso, Federico García Lorca, Agustín Riganelli, Sequeiros, Raúl Gonzales Tuñón, Eduardo Sívori, Victorica, Rafael Alberti, Federico Millar, Abraham Vigo, Cándido Portinari, Aquiles Badi, José Arato, Emilio Pettoruti, Georges Braque, E. Policastro, Antonio Berni, Luis Seoane, Víctor Rebufo y muchos otros. Se han organizado 75 Salones de Otoño y suman centenares los actos, conferencias, mesas redondas sobre diversos temas y talleres de todas las disciplinas. Todas estas actividades se han realizado en las sucesivas sedes de la entidad.


text: En su fundación lo fue el local del club "El Diapasón", posteriormente la Torre Barolo, la Galería Güemes y más tarde al fondo de los jardines de Florida 846, cuyas salas fueron modernizadas en 1960. Actualmente cuenta con su edificio propio "La casa del Artista" en Viamonte 458, C.A.B.A.


title: Solchaga

text: Solchaga ("Soltxaga" en euskera) es una localidad y un concejo de la Comunidad Foral de Navarra (España) perteneciente al municipio de Olóriz, situado en la Merindad de Olite, en la comarca de Tafalla, en el valle de la Valdorba y a 25 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de + habitantes (INE). El concejo cuenta con dos lugares habitados: Solchaga y Eristáin. Solchaga está situado al sur del municipio de Olóriz. Su término concejil tiene una superficie de 3,33 km² y limita al norte con el concejo de Olóriz, al este con Artariáin en el municipio de Leoz, al sur con Lepuzáin, y al oeste con Mendívil.


title: Solchaga

text: El concejo se divide en las siguientes entidades de población, según el nomenclátor de población publicado por el INE (Instituto Nacional de Estadística). Los datos de población se refieren a   En a localidad de Solchaga se encuentra un palacio. Esta construcción está fechada de antes del año 1360. Es un gran edificio que en sus orígenes se le denominaba castillo-fortaleza y su función era la acogida y hogar para los grandes caballeros de la época. Hubo un tiempo en el que se mandó demoler todos los castillos-fortalezas de la zona, pero a éste, por suerte, solo le demolieron las cuatro torres que tenía. Entonces contaba también con un trujal, masandería, oratorio, cárcel, pozo, establos, una consabida bodega, graneros, siete cocinas, lavadero, desvanes, dormitorios, etc. Ahora no cuenta con tantas instalaciones de antaño, pero sí conserva gran parte de ellas.  Hay un libro escrito sobre este pueblo, la zona, y una minuiciosa descripción e historia del palacio.


title: Grúa Derrick

text: La Derrick también llamada puntal, es una grúa formada por un mástil de estructura de celosía sujeto por vientos, un brazo de la misma estructura unido al mástil por un extremo inferior y sujeto al mismo mediante cables por su extremo superior, un cabrestante situado en el suelo y un cable que se reenvía a través de poleas situadas en el brazo.


title: Grúa Derrick

text: Sobre este sencillo modelo, existen muchas variaciones, siendo la más corriente la grúa cuya base lleva ruedas y se mueve sobre ellas.


title: Plantaciones Cornell

text: Las Plantaciones Cornell en inglés: Cornell Plantations es un jardín botánico de 80 hectáreas (200 acres) de extensión, incluyendo el F.R. Newman Arboretum.


title: Plantaciones Cornell

text: Se ubica localizado adyacente al campus de la Universidad de Cornell, Ithaca (Nueva York).


title: Plantaciones Cornell

text: Se encuentra encuadrado en el North American Plant Collections Consortium, gracias a su colección de Aceres con 98 taxones.


title: Plantaciones Cornell

text: Su código de reconocimiento internacional como institución botánica (en el "Botanical Gardens Conservation International" BGCI), así como las siglas de su herbario es BH.


title: Plantaciones Cornell

text: "Cornell Plantations", One Plantations Road, Ithaca, New York NY 14850 Unites States of America-Estados Unidos de América.


title: Plantaciones Cornell

text: Se encuentra abierto diariamente sin cargo.


title: Plantaciones Cornell

text: Fue creado en 1935.


title: Plantaciones Cornell

text: El jardín botánico de 20 hectáreas (50 acres), alberga 14 jardines diferenciados en los que se encuentran una amplia variedad de plantas ornamentales, de interés económico, y plantas nativas, dispuestas en :La "Cornell Plantations" también administra además unas 1400 hectáreas (3500 acres) de áreas naturales biológicamente diversas incluyendo humedales, pantanos, cañones, páramos, prados, y bosques.


title: Puzle

text: Un "puzle" o "puzzle" puede referirse a:


title: Cabanillas

text: Cabanillas puede referirse a:


title: Jakiunde

text: Jakiunde, Academia de las Ciencias, de las Artes y de las Letras del País Vasco, constituye un foro de reflexión, análisis, diagnóstico y asesoramiento sobre los grandes retos de las comunidades científica, artística y literaria y de la sociedad en general. Su creación fue impulsada por Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos el 25 de octubre de 2007 en el Palacio Foral de la Diputación de Guipúzcoa, en San Sebastián. Su creación tuvo el apoyo de las instituciones de la Comunidad Autónoma del Vasca, la Comunidad Foral de Navarra y del País Vasco Francés. Asimismo, a través de sus rectores, cuenta con la participación de las 7 universidades implantadas en el ámbito de la cultura vasca: Universidad de Deusto (UD), Universidad de Mondragón (MU), UNED, Universidad de Navarra (UN), Universidad Pública de Navarra (UPNA) Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), Université de Pau et des Pays de l'Adour (UPPA).


title: Jakiunde

text: Aunque la Academia nació como entidad asesora de Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos, en abril de 2009 se constituyó como organismo independiente.


title: Jakiunde

text: La sede oficial de Jakiunde es la Torre Olaso del municipio guipuzcoano de Vergara, pero su oficina administrativa está situada en el Palacio Miramar de San Sebastián.


title: Jakiunde

text: Asamblea


title: Jakiunde

text: La Asamblea de Jakiunde celebra dos sesiones plenarias al año. En ellas, los académicos y académicas se reúnen para exponer, debatir y planificar las actividades de la Academia y refrendar el trabajo de las distintas comisiones.


title: Jakiunde

text: Las sesiones de otoño de la Academia se celebran en noviembre en su sede oficial, la Torre Olaso de Bergara. En cuanto a la sesión de primavera que se celebra en abril, se lleva a cabo en una de las siete universidades mencionadas con anterioridad. En abril de 2015 Jakiunde celebró su sesión plenaria en la Universidad Pública de Navarra a propuesta de su entonces rector, Julio Lafuente. En abril de 2016 la Asamblea se reunió en el paraninfo de la Universidad del País Vasco (Bizkaia Aretoa) en Bilbao, a propuesta del rector de la UPV/EHU, Iñaki Goirizelaia. Respondiendo a la propuesta del rector de la Universidad de Deusto José Mª Guibert, la Asamblea de abril de 2016 está previsto que se lleve a cabo en dicha universidad.


title: Jakiunde

text: Presidente


title: Jakiunde

text: El Presidente de Jakiunde es elegido por la Asamblea. El primer presidente y actual presidente de honor es el físico Pedro Miguel Etxenike. Su actual Presidente es el químico Jesus M. Ugalde.


title: Jakiunde

text: Mesa


title: Jakiunde

text: La Mesa, elegida por la Asamblea, es el órgano ejecutivo de Jakiunde y su función es apoyar al Presidente en su labor. Actualmente está constituida por 3 vicepresidentes (Javier Echeverría, filósofo; Carmen Mijangos, química y Javier Tejada, físico) y tres miembros de número (José Mª Asua, ingeniero químico; José Luis de la Cuesta, jurista experto en Derecho Penal; y Gurutz Jauregui, jurista experto en Derecho Constitucional). El Presidente y Mesa actuales fueron elegidos en abril de 2012.


title: Jakiunde

text: Jakiunde está formada por académicos y académicas de número, académicos natos (los rectores de las 7 universidades) y académicos de honor. La Academia se creó con 26 miembros de número que formaron el equipo de trabajo inicial, junto con los rectores de las 7 universidades. Los académicos y académicas han sido han sido merecedores a lo largo de su trayectoria académica y profesional de galardones tales como el Premio Euskadi de Investigación, Premio Eusko Ikaskuntza-Laboral Kutxa y Príncipe de Viana, entre otros muchos.


title: Jakiunde

text: Los veintiséis académicos elegidos para el periodo constituyente fueron:


title: Jakiunde

text: En abril de 2009 la Academia se amplió con doce nuevos miembros de número:


title: Jakiunde

text: En noviembre de 2010 el escritor Bernardo Atxaga fue investido en su cargo y en abril de 2011 se celebró la investidura de la soprano María Bayo.


title: Jakiunde

text: Asimismo, fueron elegidos doce nuevos miembros de número:


title: Jakiunde

text: Actualmente Jakiunde está involucrada en distintas actividades de colaboración científica:


title: Jakiunde

text: Junto con la fundación Ikerbasque y el Gobierno Vasco, Jakiunde colabora en el proyecto Zientzia Foroa, que nace con el objetivo de crear un espacio de intercambio de conocimiento, con investigadores de referencia internacional en las diferentes áreas del conocimiento.


title: Jakiunde

text: En el transcurso del año 2009, Zientzia Foroa ofreció una serie de cinco conferencias impartidas por: el sociólogo Carlos Waisman "(¿hacia donde vamos? sobre las consecuencias económicas de la crisis mundial, en el espejo de los años 30"), el matemático Sir John Ball ("las matemáticas en el ojo público – La historia de Perelman y la conjetura de Poincaré"), el psicólogo y lingüista Jean-Paul Bronckart ("La influencia del lenguaje en el desarrollo psicológico"), el político Lord Patten of Barnes ("¿Estamos preparados? Europa tras el colapso económico") y el químico y ganador del Premio Nobel de Química en 1986 Dudley R. Herschbach ("La ciencia como aventura"), que han proporcionado una visión experta de cada uno de los contenidos temáticos que se han abordado. Jakiunde también ha colaborado en el consejo G+20, promovido por la Oficina Estratégica de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Su objeto ha sido elaborar una visión de futuro para este territorio, a través de la reflexión sistemática y periódica sobre los retos estratégicos que ha de abordar en un horizonte temporal de 20 años.


title: Jakiunde

text: En julio de 2010, Jakiunde celebró una jornada en el marco de los Cursos de Verano de la EHU/UPV con el título de “Sistemas de Evaluación de la Investigación en Ciencias Sociales Y Humanidades: Reflexiones y Referencias”. El curso tuvo lugar en el Palacio Miramar de San Sebastián, consistió en 8 ponencias y una mesa redonda. Después del saludo de apertura por José Ramón Recalde en representación de la academia y el Rector de la EHU/UPV Iñaki Goirizelaia, el Secretario General de Universidades, Marius Rubiralta, inauguró la jornada con un discurso sobre “Estrategia Universidad 2015: el papel de las Humanidades y Ciencias Sociales y Jurídicas”. Los ponentes fueron Violeta Demonte (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), Gualberto Buela-Casal (Universidad de Granada), Lluis Rovira (Generalitat de Catalunya), Ignacio Palacios-Huerta (London School of Economics), Joseba Andoni Ibarra (EHU/UPV) y Joan Sallés (Vicerrector de Desarrollo Científico y Tecnológico de la EHU/UPV). Esther Torres (Facultad de Psicología EHU/UPV) moderó la mesa redonda donde tomaron parte los miembros de Jakiunde Mari Carmen Gallastegui (Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales EHU/UPV), Javier Echeverría (Facultad de Ciencias Sociales EHU/UPV) , Gurutz Jáuregui (Facultad de Derecho EHU/UPV), así como el vicerrector Joan Sallés.


title: Jakiunde

text: En el trascurso de la jornada se reflexionó sobre los diversos criterios, indicadores de impacto en los procesos de evaluación de las Ciencias Sociales y las Humanidades. Al contrario de lo que ocurre en las Ciencias Experimentales y Tecnológicas, actualmente no existe un sistema mínimamente objetivo y universalmente aceptado para evaluar la investigación producida en las Ciencias Sociales y las Humanidades. Por ello, Jakiunde considera fundamental iniciar una reflexión profunda sobre esta materia. Los resultados de la jornada han podido aportar puntos de referencia dentro del proceso absolutamente necesario en nuestra sociedad del conocimiento. La participación y el interés en la materia han sido extraordinarios y el debate final sumamente fructífero, lo cual confirma la necisadad existente de establecer un profundo debate y un estudio de la problemática.


title: Jakiunde

text: En el curso académico 2010/11, Jakiunde puso en marcha una nueva iniciativa llamada "Topaketak" que se celebra en distintas localidades del territorio. Se trata del encuentro entre reconocidos académicos y estudiantes de los últimos años de enseñanza media y de los primeros cursos de enseñanza superior.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: El MPEG-7 es un estándar que permite la indexación audiovisual. Dentro del estándar hay una parte dedicada al tratamiento de la información de audio, permitiendo conocer las características de la señal gracias a los descriptores. En este artículo nos centraremos en los descriptores de audio del MPEG-7, que nos darán información sobre como es la señal. Como en los descriptores visuales, los descriptores de audio podemos dividirlos en dos grandes grupos: descriptores de bajo nivel y alto nivel (herramientas específicas).


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: El objetivo de estos descriptores es proporcionar la información básica de la señal para poder definir herramientas específicas de nivel superior. El método de adquisición de dicha información puede ser la extracción de las características de una serie de intervalos regulares o de segmentos arbitrarios.  En general podremos dividir los descriptores de bajo nivel en los siguientes grupos:


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Estos ofrecen un valor mínimo y máximo de la amplitud de la señal de audio en el periodo de muestreo, que nos permite la visualización de la onda de sonido (descriptor AudioWaveformType), o bien definen la potencia de las muestras de la señal de audio (descriptor AudioPowerType).


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Describen el contenido espectral de la señal y reflejan la respuesta del oído humano (aproximadamente logarítmica). Dicho espectro es caracterizado por el descriptor AudioSpectrumEnvelopeType y calculado a partir de la FFT. Como complemento al AudioSpectrumEnvelopeType existen otros descriptores que nos proporcionan otras características: AudioSpectrumCentroidType, indica si el espectro está dominado por altas o bajas frecuencias. AudioSpectrumSpreadType, indica la forma de la energía del espectro y donde se concentra. AudioSpectrumFlatnessType, indica lo plano que es el espectro para cada banda de frecuencia.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: El cálculo de estos parámetros se sujeta a la estimación y pueden describir el detalle del espectro en términos de estructura armónica. Uno de los parámetros que podemos calcular es la frecuencia fundamental, para la cual no hay ninguna normal que marque el mecanismo de cálculo del descriptor AudioFundamentalFrequencyType.  Otro descriptor es el AudioHarmonicityType. Nos va a dar medidas armónicas de la naturaleza de la señal del espectro gracias a dos medidas: HarmonicRatio (medida de la proporción de componentes armónicos de energía en el espectro) y UpperLimitOfHarmonicity (punto del espectro a partir del cual no tenemos armónicos).


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Se utilizan para el cálculo, únicamente dentro de un segmento de audio, de los parámetros de la envolvente de la señal. Los descriptores son: LogAttackTimeType y TemporalCentroid.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Se pueden utilizar para dar más caracterización a la señal. Se complementan con los descriptores básicos y amplían las posibilidades ofrecidas por los descriptores de parámetro de señal.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Ofrece herramientas para proyectar una señal de audio del espectro en una baja representación tridimensional.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Herramienta sencilla que nos indica si hay silencio en un segmento de audio. El objetivo de estos descriptores es proporcionar información más avanzada sobre la señal, teniendo en cuenta las características básicas de dicha señal. En la actualidad se está investigando sobre estos descriptores de alto nivel ya que no están acabados de desarrollar.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Las herramientas de reconocimiento general del sonido sirven para indexar y clasificar los efectos sonoros y los sonidos en general.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: La descripción del contenido parte de la imperfección de los actuales sistemas de reconocimiento de voz y consiste en la combinación de palabras y enrejados telefónicos.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Describe las características de percepción de un instrumento de sonido. Estos descriptores se refieren a conceptos como ataque, brillo o riqueza de un sonido.


title: Descriptores de audio del MPEG-7

text: Incluye una amplia representación de la información melódica monofónica para facilitar la eficiencia, robustez y similitud.


title: BSO Grey's Anatomy

text: BSO Grey's Anatomy es la Banda Sonora Original de la serie de televisión estadounidense Grey's Anatomy. Hay tres volúmenes publicados, uno para cada temporada emitida de la serie.


title: BSO Grey's Anatomy

text: El primer volumen de la banda sonora se publicó el 27 de septiembre de 2005.El segundo volumen de la banda sonora se publicó 12 de septiembre de 2006.El tercer volumen de la banda sonora se publicó 11 de septiembre de 2007.Todas las canciones de esta edición son interpretadas por el elenco principal de la serie en el capítulo 18 de la séptima temporada.


title: Castillo de Salobreña

text: El castillo de Salobreña es el monumento más importante de la localidad granadina de Salobreña, comunidad autónoma de Andalucía, España.


title: Castillo de Salobreña

text: Se conoce la existencia de una fortificación en Salobreña desde el siglo X. Aunque la distribución corresponde a la construcción que se levantó en época nazarí, el castillo árabe es el resultado del aporte de la arquitectura musulmana y cristiana.


title: Castillo de Salobreña

text: El castillo está protegido por la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949 y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español.


title: Castillo de Salobreña

text: Si nos situamos en el Castillo de Salobreña, al ser la cúspide del pueblo, situado encima de una enorme roca, sitio estratégico de defensa para defenderse de los ataques, por la parte sur podemos ver el mar azul, con el Peñón de Salobreña, que se confunde con el horizonte del cielo, e incluso si hay un día clareado podemos ver territorio Africano. Justo debajo encontramos la enorme vega verde, antiguamente cubierta todo por agua, siendo el Castillo un islote y desde donde empezaba el pueblo. Por el otro lado, la parte norte, podemos ver Sierra Nevada, que en épocas de invierno, si nos situamos en el torreón más alto podemos ver a la derecha el mar y a la izquierda los montes nevados, todo un espectáculo de la naturaleza. A los pies del Castillo se encuentra el emblemático Paseo de las Flores, y caminos que bajan hasta la playa. En el S.XV el Castillo fue construido como un medio de defensa, como bien hemos mencionado, pero en el periodo Nazarí éste pasó a ser una cárcel por la que pasaron algunos monarcas como Yusuf III, Muhammad VIII el Pequeño, Muhammad IX el Zurdo, Abu Nasr Sad y Muley Hacén. Tras las conquistas y la entrada de las tropas militares castellanas a Salobreña el castillo pasó a ser "propiedad" del alcalde Francisco Ramírez de Madrid, en 1489, nombrado por los Reyes Católicos. Posteriormente fue abandonado por no ser punto estratégico de defensa y se ha tenido que someter a numerosas reformas, incluso en la actualidad para poder mantenerlo, debido a su estado de dejadez.


title: Castillo de Salobreña

text: De planta trapezoidal, dispone de tres recintos: el interior se corresponde en su disposición con el antiguo alcázar nazarí jalonado por cuatro torres: la Torre del Homenaje, la Torre Nueva, la Torre del Polvorín y la Torre Vieja; los otros dos, con una función defensiva, son una ampliación castellana de finales del siglo XV. Encontramos aquí la torre de acceso y la barrera exterior, flanqueada por dos torres más, El Cubo (de planta elíptica) y La Batería (de planta pentagonal). Finalmente la Coracha, que hace alusión a un sistema defensivo que protege una toma de agua y que presenta en sus extremos la Torre del Agua y la Torre de la Coracha o el Baluarte. Refrescantes jardines internos envuelven los volúmenes arquitectónicos.  Durante el periodo nazarí albergó, además, un palacio real para descanso que también sería utilizado como prisión real. Según las crónicas, varios fueron los monarcas que padecieron prisión entre sus muros: "Yusuf III", "Muhammad VIII el Pequeño", "Muhammad IX el Zurdo," "Abu Nasr Sad" y "Muley Hacén". Desde sus torres se puede contemplar de un solo vistazo la trama urbana de Salobreña, la vega, el mar Mediterráneo, las sierras colindantes e, incluso, Sierra Nevada. Sus torres, almenas y murallas, su enclave y paisajes han propiciado que el castillo sea uno de los monumentos más visitados de la Costa Granadina.


title: Castillo de Salobreña

text: 15 de junio – 31 de agosto: Mañanas: 10 a 13:30 h. Tardes: 17:30 a 20:00 h. 1 de septiembre – Último sábado de octubre: Mañanas: 10 a 14 h. Tardes: 17:00 a 19:30 h. Último domingo de octubre – 28 de febrero: Mañanas: 10 a 14 h. Tardes: 16:00 a 18:00 h. 1 de marzo – Último sábado de marzo Mañanas: 10 a 14 h. Tardes: 17:00 a 19:00 h Último domingo de marzo – 14 de junio: Mañanas: 10 a 14 h. Tardes: 17:30 a 20:30 h. Acceso al monumento hasta 30 minutos antes del cierre. Abierto todos los días, a excepción de 24, 25 y 31 de diciembre, así como 1 de enero, que permanecerá cerrado. Jornadas de puertas abiertas: -Día de Andalucía (28 de febrero). -Día Internacional de los Monumentos y Sitios (18 de abril). -Día Internacional Museos (18 de mayo). -Día Mundial Turismo (27 de septiembre). -Día Internacional del Patrimonio Mundial de la UNESCO (16 de noviembre). Visita gratuita: Todos los lunes por la tarde, en el horario establecido. Precios entrada: Tarifa Ordinaria: 4 euros Tarifa Reducida: 2 euros La tarifa reducida será de aplicación en los siguientes casos: grupos de 12 personas o más, personas con discapacidad, personas legalmente desempleadas, miembros de familia numerosa, personas mayores de 65 años que sean miembros de la Unión Europea, titulares del “Carnet Joven” y titulares de la “Tarjeta Cultural de Salobreña”.


title: El Capitán (Texas)

text: El Capitán es un pico en Texas, en Estados Unidos de América. Se encuentra situado dentro del Parque Nacional de las Montañas de Guadalupe. Es el octavo pico más alto de Texas, y está considerado como el pico más característico del occidente de Texas.


title: El Capitán (Texas)

text: El Capitán es el término sur de la escarpada cordillera de la sierra de Guadalupe, un antiguo arrecife de roca caliza que forma en la actualidad la sierra de Guadalupe, que expone una sección de un antiguo complejo arrecifal. El arrefice de El Capitán pertenece al Pérmico medio, también conocido como Guadalupiano. En la parte sur del parque se pueden examinar depósitos de la cuenca Delaware. El Capitán está flanqueado en la mayoría de su perímetro por abruptos acantilados, las paredes de estos acantilados son muy raramente escalados debido a la inestabilidad de la roca que los componen. Los senderistas pueden llegar hasta la cumbre a través de una primera escalada hasta la cima del pico Guadalupe, seguido de una bajada hacia el sur por un tramo que conecta ambos picos y, finalmente, una nueva escalada por la parte de atrás de El Capitán.


title: El Capitán (Texas)

text: Debido a la característica forma de El Capitán ha sido utilizado durante cientos de años como punto de referencia de los viajeros de la zona. Es un impresionante pico que se levanta de forma abrupta sobre el desierto de Chihuahua, en el oeste de Texas. Es visible por el visitante al acercarse al centro de visitantes del parque natural de las Montañas Guadalupe desde el sur hasta el noreste.


title: El Capitán (Texas)

text: El Capitán de Texas no debe confundirse con su homónimo de Yosemite, con el que no sólo comparte nombre, si no que es semejante en altura y aspecto.


title: Calamosaurus foxi

text: Calamosaurus foxi (gr. "lagarto quilla del rev.  William Fox") es la única una especie conocida del género extinto Calamosaurus de dinosaurio terópodo, que vivió principios del período Cretácico, hace aproximadamente entre 130 a 112 millones de años, en el Barremiense en lo que es hoy Europa. Encontrado en la Formación Wessex de la Isla de Wight, Inglaterra se basa en dos vértebras cervicales,BMNH R901, recogidas por el Reverendo William Fox. Como un celurosauriano basal, "Calamosaurus" probablemente fue pequeño, ágil, bípedo y carnívoro. Se ha estimado que el tamaño de un individuo adulto pudo oscilar entre los 3 y 5 metros de largo, presentando, además, una cabeza pequeña dada la estructura de las vértebras del cuello.


title: Calamosaurus foxi

text: Richard Lydekker se topó con estos huesos al catalogar la colección del reverendo Fox y nombrado por este "Calamospondylus foxi", notando las similitudes con "Coelurus". Desafortunadamente, "Calamospondylus" ya había sido acuñado en 1866, ironicammente por el mismo Reverendo Fox, el mismo hombre honrado en Lydekker' nombre de la especie. Lydekker lo renombró a su actual nombre en 1891. También en este tiempo le refirió provisionalmente una  tibia, BMNH R186, que perteneció a un celurosauriano basal similar a los compsognátidos.


title: Calamosaurus foxi

text: Debido a lo pobre de los restos ha recibido poca atención. A menudo, es sinonomizado con "Calamospondylus" como parte de un enredo taxonómico largo y confuso, aunque no hay material comparable entre ambos géneros. Revisiones modernas lo colocan como un terópodo dudoso, aunque es un celurosauriano potencialmente válido. En 2007 D. Naish y D. M. Martill consideraron a "Calamosaurus" dentro de Tyrannosauroidea.


title: Calamosaurus foxi

text: En 2002 Paul Turner encontró una vértebra dorsal cerca de Grange Chine en la Isla de Wight. Un fragmento asociado de tibia parcial y metatarsiano fue descubierto posteriormente por Oliver Mattsson que se refirió a "Calamosaurus". Otro espécimen referido a "Calamosaurus" fue recogido por el cazador de fósiles local Kai Bailey en 2014. Ambos especímenes están en exhibición en el Centro de Conservación y Palaeoart de Dinosaur Expeditions cerca de Brighstone, Isla de Wight. El cazador local de fósiles Dave Badman encontró una vértebra del cuello de un Calamosaurus cerca de Chilton Chine en la Isla de Wight. La vértebra recientemente descubierta se exhibió en el Dinosaur Isle Museum en Sandown, Isla de Wight.


title: Josef Engelhart

text: Josef Anton Engelhart (n. Viena; 19 de agosto de 1864 - f. "íb."; 19 de diciembre de 1941) fue un pintor y escultor austriaco.


title: Josef Engelhart

text: Engelhart estudió en las academias de arte de Viena y Múnich, así como en París, España, Italia, Grecia y Egipto. Fue uno de los miembros fundadores de la Secesión vienesa (el movimiento modernista austriaco), de la que fue presidente en los años 1899-1900 y 1910-1911, y que abandonó en 1939.


title: Josef Engelhart

text: En 1992 la biblioteca municipal y nacional de Viena organizó una exposición sobre este artista.


title: Joseph Alfred Serrete

text: Joseph Alfred Serret (París, Francia, 30 de agosto de 1819 - Versalles, Francia, 2 de marzo de 1885), más conocido como Joseph Serret, fue un matemático famoso por desarrollar junto a Jean Frenet la teoría de curvas.


title: Joseph Alfred Serrete

text: Graduado por la École polytechnique en 1840 y miembro de sus tribunales de admisión desde 1848; en 1861 fue nombrado profesor de Mecánica celeste en el Collège de France y diez años después obtuvo la cátedra de Cálculo Diferencial e integral en la Sorbonne. Joseph formó parte también del Bureau des Longitudes desde 1873.


title: Joseph Alfred Serrete

text: La principal aportación de Serret en el ámbito de las matemáticas se produjo dentro de la geometría diferencial. Junto a Charles Bonnet y Bertrand Russell realizó importantes avances en esa cuestión, elaborando la fórmula "Frenet-Serret", fundamental en la teoría de las curvas espaciales.


title: Joseph Alfred Serrete

text: En 1860 sucedió a Poinsot en la Académie des Sciences de Francia. En 1871, ante el progresivo deterioro de su salud, se retiró a Versailles hasta su fallecimiento en 1885.


title: Joseph Alfred Serrete

text: También trabajó algunos aspectos de la teoría de números, el cálculo y la mecánica. Editó los trabajos de Lagrange —publicados en catorce volúmenes entre 1867 y 1892— y realizó la quinta edición de Monge en 1850. Una de sus principales obras fue el manual "Cours d'Algèbre supérieure", editado en dos tomos.


title: El Capitán (desambiguación)

text: El nombre El Capitán puede referirse a:


title: Drymaria

text: Drymaria es un género de plantas con flores, perteneciente a la familia Caryophyllaceae. Natural de América, se encuentra desde México a Perú. También en China, India, Nepal e Indonesia. Comprende 125 especies descritas y de estas, solo 54 aceptadas. Son plantas herbáceas caducas o perennes, de poca altura, delicadas y laxas. Las hojas son opuestas y con forma de riñón. Tiene flores blancas y los frutos son cápsulas secas con numerosas semillas.  El género fue descrito por Willd. ex Schult. y publicado en "Systema Vegetabilium" 5: xxxi–, 406. 1819. La especie tipo es: "Drymaria arenarioides" Humb. & Bonpl. ex Schult.


title: Wind & Wuthering

text: Wind & Wuthering (cuya traducción literal es "Viento y Borrasca") es el octavo álbum de estudio del grupo de rock progresivo Genesis y el último con la participación de Steve Hackett antes de su partida en 1977 tras finalizar la gira del álbum, lanzado originalmente en diciembre de 1976. Fue grabado en los estudios Relight Studios/Hilvarenbeek, Holanda, entre septiembre y octubre de 1976.


title: Wind & Wuthering

text: El disco alcanzó el puesto #7 en el Reino Unido, #7 en Italia, #3 en Francia, #19 en Alemania y #26 en los EE. UU. En los EE. UU. la canción "Your Own Special Way" obtuvo buena difusión radial en las FM.


title: Wind & Wuthering

text: "Wind & Wuthering" fue el segundo álbum de Genesis en estudio con Phil Collins como vocalista principal, luego de la partida de Peter Gabriel. Además, fue el último álbum de estudio en incluir en su formación al guitarrista Steve Hackett. Se caracteriza por tener una atmósfera mucho más sombría que el álbum anterior, especialmente en la segunda mitad.


title: Wind & Wuthering

text: Está constituido por una gran variedad de partes y melodías diferentes. La canción "Your Own Special Way" de Mike Rutherford está hecha de tres partes diferentes, Phil Collins contribuyó con la canción "Wot Gorilla?", la cual tiene un sonido similar a su banda alternativa de jazz-fussion Brand X, mientras que los esfuerzos de Tony Banks en este álbum son tremendos: "One For The Vine" y "Afterglow", clásicos en los conciertos durante muchos años, y "All In A Mouse's Night", con un increíble sentido del humor, el cual aparecería más tarde en los trabajos como solista de Banks.


title: Wind & Wuthering

text: Lamentablemente, las contribuciones de Steve Hackett en este álbum (así como en el anterior) fueron muy pocas, ya que Genesis estaba realizando sus canciones en un momento en el que Hackett se apartaba en una dirección mucho más experimental. Steve deseaba hacer cosas con compases no estándar, algo que el resto del grupo había realizado anteriormente, pero a estas alturas ya habían perdido el interés. Sobre esta situación Rutherford destaca: ""en este disco empecé a sentir insatisfacción por parte de Steve, sentía su frustración como compositor. Estaba empezando a escribir más y quería que se incluyeran más cosas suyas"". ""Un montón de sus cosas en 5/4, 7/8, 9/8, y esos trozos ya estaban muy gastados, no pasaba nada nuevo. Las canciones nos tienen que gustar a todos. Puede haber excepciones, pero el 99 por ciento de las veces cada canción es incluida en un álbum porque les gusta a todos"" (Collins).


title: Wind & Wuthering

text: Hackett también pensaba que con cuatro personas en el grupo, debía contribuir con al menos un cuarto de la composición del álbum, mientras que los otros miembros lo veían de manera diferente: solo el mejor material de los cuatro integrantes sería seleccionado. Los tres miembros restantes estaban dispuestos a dejar que Steve hiciese todos los álbumes de solista que desease para publicar su material propio, siempre que tocara en el grupo bajo las reglas del mismo. Estas diferencias, que se venían acentuando desde varios años antes, hicieron que "Wind & Wuthering" sea el último álbum de Genesis en estudio en el que participase el guitarrista.


title: Wind & Wuthering

text: Tony Banks ha dicho que "Wind & Wuthering" es uno de sus álbumes favoritos de Genesis.  Steve Hackett también ha expresado ser muy partidario de este álbum.


title: Wind & Wuthering

text: El título del álbum se divide en dos partes: "Wind" viene de "The House of the Four Winds (La Casa de los Cuatro Vientos)", el nombre dado por Hackett a una pieza musical que luego se convertiría en la canción "Eleventh Earl of Mar"; "Wuthering" alude a la novela "Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas)" de Emily Brontë.


title: Wind & Wuthering

text: El título de las canciones 7 y 8 derivan de la última oración de la novela: "[...] oía el suave viento suspirando sobre el césped, y me preguntaba como alguien podría imaginarse "sueños intranquilos para los que duermen en esa tierra tranquila"."


title: Wind & Wuthering

text: La portada es obra del colectivo artístico Hipgnosis, que ya había trabajado con Genesis en otros álbumes del grupo.


title: Wind & Wuthering

text: (*) Canciones instrumentales, sin letras.


title: Wind & Wuthering

text: Una nueva versión de "Wind & Wuthering" fue lanzada en el Reino Unido y Japón el 2 de abril de 2007. En EE. UU. y Canadá fue lanzado como parte de la caja de CD "Genesis 1976-1982", el 15 de mayo de 2007. Este incluye el álbum completo remasterizado en estéreo, el álbum completo en sonido envolvente, y videos de las canciones. De acuerdo a las diferentes ediciones, el contenido de los discos es el siguiente:


title: Céfalon

text: El céfalon, cefalón o cabeza es el tagma más anterior del cuerpo de los artrópodos. Es el resultado de la fusión de los primeros segmentos o metámeros. El término céfalon se usa preferentemente en trilobites y crustáceos, mientras que cabeza se aplica en especial a miriápodos y hexápodos. Los artrópodos son los invertebrados con un grado más alto de cefalización.


title: Céfalon

text: El céfalon es el resultado de la tagmatización, fenómeno por el cual algunos segmentos o metámeros contiguos se diferencian del resto y en muchas ocasiones se fusionan para formar una estructura más o menos compacta en la cual se pierde la segmentación original. El proceso de cefalización conduce a la desaparición de la metamería primitiva y a la modificación de los apéndices correspondientes a cada metámero, los cuales adquieren función táctil (antena), prénsil (quelíceros, pedipalpos) o masticadora (mandíbula, maxilas). Los escleritos de los distintos metámeros están también fusionados formando una estructura compacta denominada cápsula cefálica, que protege los elementos interiores.


title: Céfalon

text: El número de metámeros que forman la cabeza de los artrópodos queda evidenciado por la estructura del cerebro y del ganglio subesofágico, que son las masas ganglionares que se encuentran en dicho tagma. Así, puede deducirse que la cabeza está formada por la fusión completa de seis metámeros más el acron presegmentario:La fusión de los segmentos IV, V y VI origina el ganglio subesofágico de los mandibulados, que inerva las piezas bucales y por ello recibe el nombre de gnatocerebro (de "gnathos", "mandíbula").


title: Céfalon

text: El cerebro de los artrópodos está formado por la fusión de los tres pares de ganglios de los tres primeros segmentos del cuerpo, de modo que se puede distinguir tres regiones:Los escleritos de la cabeza están también fusionados entre sí, formando una estructura compacta denominada cápsula cefálica.


title: Céfalon

text: Como puede comprobarse según expuesto más arriba, los quelicerados no tienen segmento II que es el portador de las antenas, y por tanto carecen de ellas. los quelíceros son los apéndices del segmento III, que serían por tanto homólogos del segundo par de antenas de los crustáceos. Esta es la interpretación clásica que ha predominado entre los zoólogos durante el siglo XX.


title: Céfalon

text: No obstante, estudios comparados de genes homeobox aportan fuertes evidencias de que los quelicerados sí tienen segmento II (y deutocerebro) y son en realidad un linaje con siete segmentos cefálicos: el segmento I lleva los ojos, el II los quelíceros, el III los pedipalpos, y los segmentos IV a VII llevan las patas locomotoras; los quelíceros aparecen así como homólogos de las antenas de los mandibulados. Por tanto, el prosoma de los quelicerados sería en realidad la cabeza y no la fusión de cabeza y tórax, como se había supuesto hasta ahora; el opistosoma sería homólogo del tórax de los mandibulados y no del abdomen.


title: Céfalon

text: En la siguiente tabla se indica de manera comparada la segmentación de la cabeza y la localización de sus distintos apéndices en crustáceos, miriápodos, insectos y quelicerados (según la interpretación clásica y según los nuevos datos procedentes de la expresión de los genes homeobox); los apéndices de una misma línea son homólogos:


title: Casa de los Vélez

text: La Casa de los Vélez es una casa nobiliaria española originaria de la Corona de Castilla, cuyo nombre proviene del marquesado de los Vélez, título con Grandeza de España que ostenta su jefe o cabeza. Tradicionalmente el marquesado de Molina lo llevaba el heredero de la casa, aunque hoy en día el título está separado de la línea principal del linaje. La casa de los Vélez, originalmente surgida de la casa de Fajardo, pasó a lo largo del tiempo a la casa de Paternò, la casa de Villafranca del Bierzo y a la casa de Medina Sidonia.


title: Casa de los Vélez

text: La casa de Fajardo, a lo largo de su historia llegó a reunir las casas aragonesas de Martorell, Bivona y Paternò, hasta que se unió a la casa de Villafranca del Bierzo, por el matrimonio de Catalina de Moncada y Fajardo, VIII marquesa de los Vélez, con Fadrique Álvarez de Toledo y Fernández de Córdoba, VIII marqués de Villafranca del Bierzo. Con el tiempo, en esta rama de los Álvarez de Toledo revertiría la casa de Medina Sidonia, con lo que actualmente la casa de los Vélez está integrada en esta última, siendo su actual jefe Leoncio González de Gregorio y Álvarez de Toledo, XIX marqués de los Vélez.


title: Casa de los Vélez

text: Entre los más significados se incluyen:Bajo el patrocinio de los Vélez se realizaron entre los siglos XV y XVI muy importantes obras de arte en las provincias de Murcia y Almería, como:


title: Casa de los Vélez

text: - El Castillo de Vélez-Blanco. Fastuosa obra de arte, pionera del Renacimiento en España. Desgraciadamente la mayor parte de sus elementos decorativos se encuentran en el Museo Metropolitano de Nueva York.


title: Casa de los Vélez

text: - La Capilla de los Vélez en la Catedral de Murcia. Gran obra del gótico flamígero, panteón familiar del marquesado.


title: Casa de los Vélez

text: - El Castillo de los Vélez de Cuevas del Almanzora


title: Casa de los Vélez

text: - El Castillo de los Vélez en Mula


title: Casa de los Vélez

text: - El Castillo de los Vélez en Mazarrón (en ruinas)


title: David d'Angers

text: Pierre Jean David, comúnmente llamado David d'Angers (Angers, 12 de marzo de 1788-París, 4 de enero de 1856), fue un escultor francés.


title: David d'Angers

text: Nació en Angers. Su padre era escultor o albañil, y sirvió en las fuerzas armadas, en la lucha contra los chuanes de la Vandea. Al retornar a su profesión después de la guerra civil descubrió que su clientela se había desvanecido. Como resultado, creció en la pobreza. Su padre quería que ingresara en una carrera mejor.


title: David d'Angers

text: A los dieciocho años, partió para París a estudiar artes, con solo once francos en su bolsillo. Tras año y medio sufriendo dificultades, obtuvo el premio ofrecido por la École des Beaux-Arts. Además, su ciudad natal le concedió una anualidad de 600 francos en 1809. En 1811, ganó el Premio de Roma con su relieve "Epaminondas". Pasó cinco años en Roma, durante los cuales su apreció las obras de Antonio Canova.


title: David d'Angers

text: Al volver de Roma, en la época de la restauración de los Borbones, junto a los conquistadores extranjeros y monárquicos retornados, David d'Angers no permanecería en las proximidades del Palacio de las Tullerías, optando, en vez de eso, por viajar a Londres.


title: David d'Angers

text: Pero pronto retornó a París con grandes dificultades y más empobrecido. Finalmente consiguió establecer una carrera próspera en la capital francesa. Su medallones y bustos eran muy requeridos, así como pedidos de obras monumentales.


title: David d'Angers

text: Uno de sus trabajos más famosos fue "Gutenberg en Estrasburgo", pero, personalmente, él valoró más su estatua de "Barra", un niño tamborista que continuó batiendo su tambor hasta el momento de su muerte en la Guerra de los Chuanes, y el monumento al libertador griego Markos Botsaris.


title: David d'Angers

text: Produjo un gran número de medallones (más de quinientos) y de bustos, y sus modelos no fueron solamente hombres y mujeres ilustres de Francia, sino también muchos otros, tanto de Inglaterra como de Alemania, países que visitó profesionalmente en 1827 y 1829.


title: David d'Angers

text: La fama de David descansa inevitablemente en la escultura en mármol de su "Filopemen herido" en el Panteón de París, conservado en el Museo del Louvre, y su monumento al General Gobert en el cementerio del Père-Lachaise. Además de la estatua de Gobert, también esculpió otras siete estatuas para mausoleos del mismo cementerio (por ejemplo, los bustos de bronce del escritor Honoré de Balzac y del médico Samuel Hahnemann.


title: David d'Angers

text: En el Museo David de Angers hay una completa colección de sus trabajos, copias y moldes usados.


title: Moonbabies

text: Moonbabies es un dúo sueco formado en 1997 por Ola Frick y Carina Johansson. Los componentes se conocieron en el año 1996 y poco después decidieron formar la banda, aunque su primer disco "June and Novas" no vería la luz hasta cinco años después.


title: Moonbabies

text: El dúo se ocupa personalmente de la composición de las canciones, de su producción, de su grabación y del diseño de las cajas de sus discos.


title: Moonbabies

text: Sus primeras canciones tenían influencias Indie/Shoegazer de bandas como My Bloody Valentine, Ride y The Pixies. Su segundo disco, publicado en 2004, es más pop, con toques que recuerdan a The Beach Boys y The Beatles. El Single/Mini álbum de ""War of Sound"" fue publicado en 2005 y se convirtió inmediatamente en un himno indie y seguidamente en un éxito en la radio y en la televisión, apareciendo en series como Grey's Anatomy.


title: Hermanas Benítez

text: Las Hermanas Benítez, eran un quinteto músico-vocal cubano de finales la década de los '50 y los '60. Estaba integrado por "Beatriz", "Beba", "Petry", "Carmen", "Juanita". "Haydee" era aún muy pequeña, por lo que se integró al grupo después.


title: Hermanas Benítez

text: Eran hijas del exministro cubano de Trabajo, Francisco Benítez, creador de la ley de Trabajo conocida como '8x5' que protegía a los trabajadores cubanos de jornadas semanales superiores a 40 horas. Posiblemente inspiradas en el éxito del Cuarteto d'Aida, comenzaron muy jóvenes con su grupo, en realidad casi por casualidad y a escondidas de su padre, pero con la complicidad de su amorosa madre Doña Felicia Hernández de Benítez.


title: Hermanas Benítez

text: Un día las guapas morenas paseaban por el centro de La Habana, cerca de donde vivían, y al pasar frente al edificio de la Radio Cubana, Beba, la más bromista, convence a sus hermanas para entrar y hacerse pasar por cantantes profesionales recién llegadas de la provincia Oriental de Matanzas, consiguiendo una audición, con la cual, para sorpresa de ellas mismas y de los propios productores de la empresa son una revelación. Después de esa presentación, ya no las dejarían salir sin firmar su primer contrato. Ahí nace el quinteto, que llega muy pronto a la naciente televisión cubana.


title: Hermanas Benítez

text: Poco después, en 1957 viajan a los Estados Unidos, durante 6 meses, haciendo ruta por más de 20 ciudades con gran éxito. Entonces son buscadas por empresarios mexicanos para firmar un contrato y presentarse en México, donde hacen sus primeras apariciones en el Club de Yates de Acapulco por un año ininterrumpidamente. Más tarde son contratadas por la TV mexicana donde se presentan en programas con famosas personalidades como Paco Malgesto, Raúl Astor, Viruta y Capulina, entre otros, hasta su aparición en varias películas de Cantinflas como "Sube y baja", filmada en 1958. De esa película surge su gran éxito en América, la canción ""Corazón de melón"", tema que las hizo muy conocidas. Ver video en YouTube.


title: Hermanas Benítez

text: Siguieron los éxitos, Beba anuncia su matrimonio en México y retiro del grupo adelantando así la integración de la más joven, Haydee para no deshacer el quinteto, en el momento que consiguen un contrato para hacer viajes por Medio Oriente y Europa, dónde aparecen en una película de Dino de Laurentis, "Yo amo, tú amas".


title: Hermanas Benítez

text: Al llegar a España el amor inicia el final del grupo: Carmen y Beatriz se casaron, mientras que Petry, Juanita y Haydee siguieron cantando, pero no por mucho tiempo, pues también encontraron sus respectivos amores. En 1995 muere Juanita en España y Beba en México en 2018 actualmente sobreviven las otras 4 hermanas que se afincaron en distintos países, como EE. UU., España y Suecia.


title: Park Ji-yoon

text: Park Ji-yoon (en coreano: 박지윤, Seúl, 3 de enero de 1982) es una cantante pop, actriz y modelo surcoreana.


title: Park Ji-yoon

text: En 1993, a la edad de 11 años, Park Ji Yoon debutó como modelo y apareció en la portada de la revista HighTeen, a los 13 años como modelo Haetae CF.


title: Park Ji-yoon

text: A partir de ahí, su carrera como modelo ganó ímpetu y comenzó a recibir ofertas para trabajar en televisión. En el mismo año, Park Ji Yoon consiguió un papel en una serie de drama de la SBS para los adolescentes. En 1996, después de firmar con Taewon Movie Productions, un productor de música escuchó cantar a Park Ji Yoon y le sugirió que debería convertirse en una cantante.


title: Park Ji-yoon

text: Park Ji Yoon amaba el canto y la música desde que era niña - siempre canto y actuó en frente de su familia y en el coro de la iglesia. Se preparó para la entrada en una escuela secundaria de arte, talento, Park Ji Yoon continuó asistiendo a clases de canto y se aferró a la oportunidad de comenzar su carrera como cantante.


title: Park Ji-yoon

text: En 1997, debutó como cantante con su álbum, "Ha-Neul Saek Kkum", or "Sky Dreams" en 1998, lanzó su segundo álbum, "Steal Away", que fue seguido por su tercer álbum en 1999.


title: Park Ji-yoon

text: Continuó con su carrera como actriz y en 1999, consiguió un papel en la comedia de MBC muy popular, "Nam Ja Saet, Yeo Ja Saet", or "Three Men and Three Ladies", así como para la serie de drama "Ghost" de SBS.


title: Park Ji-yoon

text: En 1999 llamó la atención del mega-productor "JYP", y lanzó su álbum "Sung In Shik". El álbum es considerado un gran avance en la cultura pop de Corea y sentar las bases para la dirección musical de Jiyoon.


title: Park Ji-yoon

text: Deja su imagen de "niña" de lado y se convierte en una sensación del pop. Su popularidad como artista siguió aumentando, estableciendo bases de admiradores en toda Asia.


title: Park Ji-yoon

text: En 2001 lanzó su quinto álbum con "JYP", que fue seguido por su álbum sexto con "JYP" en el año 2002. En 2003 deja su carrera musical para tomarse un breve descanso y centrarse en la actuación.


title: Park Ji-yoon

text: Después de su sexto álbum, dio un paso atrás y decidió viajar por el mundo y encontrarse a sí misma de nuevo como un artista. Siempre con un gran interés por el arte y la fotografía, Comenzó un curso intensivo de auto-estudio en la fotografía y en 2007, publicó "Bi Mil Jung Won", o "Secret Garden" una colección de fotografía y poesía.


title: Park Ji-yoon

text: En conjunción con el lanzamiento de sus ensayos fotográficos, llevó a cabo una exposición de fotografías de su colección de fotografía "Secret Garden" en Seúl, Corea.


title: Park Ji-yoon

text: Después de 6 años de su descanso de la escena musical, 'lanzó su álbum séptimo en 2009, "Kkot, Da-shi Chut Bon Jjae", o "Flower, Again for the First Time", un álbum más suave y acústica impulsada.


title: Park Ji-yoon

text: En el mismo año, Park Ji Yoon Creative fue creado, lo que le permitió tomar el control creativo sobre sus producciones musicales y artísticas.


title: Park Ji-yoon

text: Con el establecimiento de su propia compañía, ha encontrado más pasión en la escritura y producción de la música, así como profundizar en la fotografía y la poesía.


title: Park Ji-yoon

text: Su compromiso con el arte solo se ha magnificado por la búsqueda de encontrar a sí misma como un verdadero artista.


title: Park Ji-yoon

text: Actualmente se centra en su carrera como cantante y tan es así que aceptó aparecer en la segunda temporada de "Opera Star 2012" del canal de cable tvN, donde sus habilidades vocales no pasan por alto y también se encuentra promocionando su nuevo álbum llamado "Vol.8/ Dream of Becoming a Tree", que fue lanzado el 20 de febrero de 2012 bajo el sello de Sony.


title: Park Ji-yoon

text: Park Ji Yoon es muy conocida en el exterior de Corea por su actuar, cantar y aptitudes de modelaje. Ella tiene un B.F.A. de Namseoul Ambiental en la Universidad de Arte y Diseño, pero no hablaremos de esto por el momento. Su voz tiene calidad pura, la misma que le ha hecho ganar muchos admiradores.


title: Park Ji-yoon

text: Esta diva Coreana es conocida por sus distintivos vídeos musicalespasados. En el vídeo musical "Adul Ceremony" se ve a una Park Ji Yoon extremadamente sexy, esto ocasionó la prohibición de su vídeo en varias estaciones de televisión, que fue tan gráfico que fue prohibido desde el aire en muchas redes de Corea. Y en el vídeo musical "I am a Man" donde sale completamente caracterizando a un hombre.


title: Charaima

text: Charaima es un pueblo venezolano que se encuentra en el este de la península de Paraguaná del estado Falcón.  La localidad tiene como patrona a Nuestra Señora de los Desamparados  Imagen con más de 25 años en la comunidad, siendo foco del fervor de los habitantes del poblado. El templo esta abierto todos los domingo a las 5 de la tarde para los que quieran visitar a la virgen.


title: Charaima

text: El nombre primitivo era "Charaide", así que la voz sufrió modificaciones por razones de eufonía. Se sospecha la relación entre el cacique Charaima de la isla de Margarita, el abuelo de guaiquerí Francisco Fajardo, primer fundador de Caracas.


title: Charaima

text: Charaima es un pueblo tranquilo de la península de Paraguaná formados por casa habitadas los apellidos más comunes son Carrasquero, Colina, Primera. Está muy cercano a las playas de Supi, Tiraya, Adícora y Playa Azu.


title: Charaima

text: También propicio para la siembra de maíz, patilla, melones y granos como caraotas y tapiramas, cardones y tunas, igualmente se puede criar ganado ovino, caprino, ovino y porcino para consumo humano.


title: Charaima

text: El ganado caballar, burros y mulas para transporte en la rurales de los pueblos circunvecinos, Baraived, Miraca en su parte sur, y al norte pueblo como La Idea, El Hato, ideales para el desarrollo de turismo. Sus campos son amplios y hermosos más en temporadas de lluvia. Igualmente dicen los expertos y habitantes que corriente de agua subterráneas salubre y dulces, que desembocan en la playa, que puede ser usadas en desarrollo de la actividad agrícola y pecuaria.


title: Sabarigua

text: Sabarigua es un pueblo venezolano que se encuentra en la península de Paraguaná. Aldea al norte de la población de Santa Cruz, de Pueblo Nuevo. Puede ser una alternación de Sibidigua, arbusto euforbiáceo.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Robert Arthur Talbot Gascoyne-Cecil, III marqués de Salisbury, KG, GCVO, PC, (Hatfield, Hertfordshire, 3 de febrero de 1830 - Ibid., 22 de agosto de 1903) fue un destacado político británico, más conocido como lord Salisbury. Hasta 1865 se le conocía como lord Robert Cecil y, durante el periodo que va desde 1865 hasta 1868, como vizconde Cranborne. Ocupó el cargo de primer ministro en tres ocasiones, sumando un total de trece años, marca únicamente superada desde entonces por Margaret Thatcher. Fue miembro del Partido Conservador, sucesor de Benjamin Disraeli y rival de William Ewart Gladstone, jefe del Partido Liberal. Se trata de uno de los personajes más importantes de la era victoriana.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Robert Cecil fue el segundo hijo de James Gascoyne-Cecil, II marqués de Salisbury. Contaba con antepasados como William Cecil, I barón Burghley, ministro de la reina Isabel I. Tuvo una infancia infeliz, lo que no impidió que estudiara en Eton y, más tarde, en Oxford. Se trataba de un niño débil y delicado con tendencia a caer enfermo. En su juventud desarrollaría un fuerte interés hacia la lectura y la botánica.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Después de licenciarse en matemáticas por Oxford con la nota más baja posible, Salisbury decidió realizar un largo viaje por las colonias británicas. Visitaría Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, entre otros países. Este viaje fue importante por dos factores fundamentales: lograría robustecer a Salisbury y fortalecer su salud, a la vez que propiciaría que aumentara su interés por la administración del Imperio británico.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: En 1857, Salisbury se casó con Georgina Alderson, una mujer de baja condición social, en contra de los deseos de su padre. Georgina era la hija de "sir" Edward Alderson, un notable jurista moderado. Robert y Georgina formaron un matrimonio feliz que tuvo cinco hijos y tres hijas, de los cuales solo una murió en la infancia.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Salisbury necesitaba mantener a su familia, para lo que empezó a escribir artículos periodísticos sobre temas políticos. Pronto comenzaría a ser señalado como un comentarista sagaz, lo que acabaría causando su entrada en política. Entró en la Cámara de los Comunes en el año 1853 como diputado por Stamford, tras unirse al Partido Conservador.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: En 1868, al morir su padre, heredó el marquesado de Salisbury, por lo que pasó a la Cámara de los Lores. De 1868 a 1871, fue un importante ejecutivo de la Great Eastern Railway. Esta empresa estaba experimentando graves pérdidas hasta la llegada de Salisbury, que logró que superara sus dificultades y llegó a repartir un pequeño dividendo entre sus accionistas. En 1869 fue nombrado rector de la Universidad de Oxford. Salisbury era un hombre con notable interés por el conocimiento, lo que explica que mandara construir un laboratorio en su casa natal de Hatfield.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: La reina Victoria I le ofreció el título de duque, pero declinó ambas ofertas ya que consideraba que no podía asumir los costes económicos que conllevaba el estilo de vida de los duques.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Sin embargo, cuando murió los bienes de Salisbury sumaban un montante de 310 336 libras esterlinas. En 1900 Salisbury tenía propiedades y ahorros por valor de 6,56 millones de libras, equivalentes a alrededor de 374 millones de libras de 2005. Esto lo convierte en uno de los primeros ministros más ricos de la historia, superado solo por Archibald Primrose.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Después de entrar en los comunes en 1853, Salisbury se convertiría en uno de los máximos teóricos del conservadurismo británico. Defendía el mantenimiento de las restricciones del derecho a voto para que únicamente las personas de cierta posición económica pudieran participar en la política, es decir, solo los hombres que tuvieran una determinada renta podrían votar o ser elegidos para algún cargo. Lógicamente, se trataba de uno de los mayores detractores de la reforma electoral del primer ministro John Russell, que pretendía ampliar el sufragio. Las críticas de Salisbury y otros políticos provocaron la dimisión de Russell en el año 1866.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Ese mismo año, Gascoyne-Cecil, vizconde Cranborne tras la muerte de su hermano mayor, entró en el tercer gobierno de lord Derby como Secretario de Estado para la India, pero renunció a su cargo tras la reforma del sufragio que ampliaba el derecho a voto. Este hecho lo mantuvo apartado de la política durante seis años.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Volvería al gobierno en 1874, ocupando el mismo cargo bajo las órdenes de Disraeli. Salisbury mejoró sensiblemente su relación con Disraeli, a quien había disgustado anteriormente. En 1878, Salisbury sucedió a lord Derby (hijo del primer ministro) como jefe del Foreign Office a tiempo de llevar a Gran Bretaña a una «paz honorable» durante el Congreso de Berlín. Gracias a su destacado papel fue nombrado miembro de la Orden de la Jarretera.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Desde la muerte de Disraeli acaecida en 1881, los conservadores entraron en un periodo turbulento. Salisbury se convirtió en el líder de los conservadores en la Cámara de los Lores, aunque no fue aceptado como líder por todo el partido. Tras una dura pugna con el líder en los comunes, sir Stafford Northcote, Salisbury emergió como la figura dominante de su partido. Debido a la inestabilidad de la administración de Gladstone, que dependía de los irlandéses para sacar adelante sus propuestas, Salisbury formó un gobierno minoritario. Aunque su situación era débil, pudo aprovecharse de los conflictos existentes entre Gladstone y los irlandeses debido a la cuestión del autogobierno. Gracias a este hecho y a una hábil estrategia que lo presentaba como el líder de un partido sólido, sin las disensiones internas que padecía la oposición, venció abrumadoramente en las elecciones de 1886, lo que le permitió formar un gobierno sólido. Salisbury permaneció como primer ministro hasta 1902, con el único paréntesis del periodo dado entre 1892 y 1895, cuando gobernó el conde de Rosebery. Salisbury se diferenciaba de algunos de sus predecesores, como Disraeli o Gladstone, en que era una persona extremadamente fría y reservada, lo que no fue impedimento para que se convirtiera en uno de los hombres que más tiempo estuvo en el cargo de primer ministro.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: En 1889 Salisbury fundó el Consejo del Condado de Londres, capacitándolo, a partir de 1890, para construir edificios. Se arrepintió pronto de su decisión, y dijo en noviembre de 1894 que el Consejo, «es el lugar donde se realizan experimentos colectivistas y socialistas. Es el lugar en el que un nuevo espíritu revolucionario busca sus herramientas y acumula sus armas». También en 1889, el gobierno de Salisbury aprobaría la Ley de Defensa Naval, que facilitaría el gasto de veinte millones de libras extra en la marina durante los cuatro años siguientes. Esta fue la mayor expansión acometida nunca por la flota en tiempo de paz: diez nuevos acorazados, treinta y ocho nuevos cruceros, dieciocho nuevos torpederos y cuatro nuevas cañoneras rápidas. Tradicionalmente (al menos desde la batalla de Trafalgar) el Reino Unido había tenido una flota una tercera parte mayor que la del país con la siguiente flota más poderosa, pero la Marina Real pretendía tener «un nivel de fuerza equivalente a las fuerzas combinadas de las dos flotas más fuertes del mundo tras ella». Esto originó protestas por parte de Francia y Rusia.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Salisbury era un experto diplomático que proseguiría la política británica del «espléndido aislamiento». Durante la mayor parte de su mandato ejerció como jefe del Foreign Office y no como ministro de hacienda, como era costumbre. Llevó excelentemente los asuntos exteriores británicos, logrando una serie encadenada de éxitos. Participó en el reparto de África, resolvió felizmente el Incidente de Fachoda y provocó el rebrote de las rebeliones bóeres, que finalizaron con el dominio total de Sudáfrica por parte de los británicos, pero que, sin embargo, acabarían forzando su dimisión. Frenó duramente las aspiraciones rusas sobre Constantinopla y obtuvo la cesión de Chipre. Logró que se le asignaran a Gran Bretaña los territorios que más tarde constituirían Rodesia y alcanzó un acuerdo con el II Imperio Alemán para repartir el África Oriental en dos esferas de influencia: una británica y otra alemana. Después de que Horatio Kitchener reconquistara el Sudán (que había estado libre de la dominación británica desde 1885, debido al éxito inicial de la rebelión iniciada por Muhammad Ahmad, el Mahdi), Salisbury logró que Francia aceptara que este territorio permaneciera bajo un gobierno anglo-egipcio en 1899. Justo antes de retirarse firmó la alianza anglo-japonesa, que permaneció en vigor hasta después de la Primera Guerra Mundial. Asimismo, fue el artífice de la definitiva reconciliación entre los Estados Unidos y el Reino Unido, que habían tenido relaciones tirantes desde la independencia de los primeros. Esto tendría importantes consecuencias a lo largo de todo el siglo XX, siendo uno de los factores más importantes en la resolución de las dos guerras mundiales. En política interior, Salisbury intentó frenar el autogobierno de Irlanda mediante un programa de reforma de la distribución de la tierra, que ayudó a miles de campesinos irlandeses a tener sus propias tierras. Además, llevó a cabo importantes medidas sociales, como la implantación de la educación pública gratuita en el año 1891. Realizó importantes reformas en el ámbito laboral, siendo el primero que realizó reformas para responsabilizar a los patrones de los accidentes laborales en algunos casos de negligencia por su parte. Durante su gobierno se inicia la división de los conservadores entre librecambistas y proteccionistas, lo que los llevaría a la derrota en las elecciones de 1905.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: El 11 de julio de 1902, viudo y con graves problemas de salud, Salisbury dimitió. Fue sucedido por su sobrino, Arthur James Balfour. Murió en 1903.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Salisbury es considerado un icono del conservadurismo aristocrático. La revista "The Salisbury Review", publicación académica trimestral, fue llamada así en su honor al ser creada en 1982.


title: Robert Gascoyne-Cecil

text: Según Clement Attlee, primer ministro laborista durante el periodo 1945-1951, Salisbury había sido el mejor primer ministro que tuvo el Reino Unido durante el tiempo en el que él había vivido.


title: Mezclador

text: El término mezclador puede refererse a:


title: Manuel Rivero González

text: Manuel Rivero González, conocido como "El Pintado", (1697-1780), Regidor de Ayamonte, Huelva, viajó a las Indias occidentales, donde hizo fortuna con la que, a su retorno, emprendió varias obras civiles y religiosas, como la construcción de la Casa Grande de Ayamonte, el Palomar de Huerta Noble de Isla Cristina y la restauración de la Torre de la Parroquia de las Angustias, hacia mediados del siglo XVII.


title: Manuel Rivero González

text: Nacido en Ayamonte, Manuel Rivero crece en el seno de una modesta familia muy vinculada al comercio americano y al mar. Fue el tercero de un total de tres hermanos, José y Cristóbal eran los mayores. Su padre, Cristóbal, inició el estilo de vida que llevarían sus tres hijos, y fue así como Rivero se inició en la práctica comercial que constituyó el eje central de todas sus actividades, demostrando ya desde adolescente un talento natural más que notable. Viajó a las Indias hasta en seis ocasiones, la primera en 1710, a Puebla de los Ángeles (México) con tan solo 13 años, probablemente acompañando a sus hermanos mayores, mientras que la última sería en 1736.


title: Manuel Rivero González

text: En 1719 contrajo matrimonio con Juana Inocencio Díaz Cordero, con sus mismos orígenes, en la que Rivero encontró una valiosa colaboradora. El matrimonio fue fructífero en descendencia; 4 hijos y 2 hijas: Cristóbal, José Antonio, Manuel, Juan Jerónimo, Teresa y Micaela. En 1720 se matricula como Cargador de Indias lo que le supuso el inicio de una brillante carrera comercial que culminó con la fundación de un Mayorazgo y el reconocimiento de Hidalguía que persiguió durante toda su vida.


title: Manuel Rivero González

text: De extraordinaria capacidad emprendedora, fundó su primera Compañía en 1740, asociándose con dos comerciantes ingleses; Butler y Wadding, para resolver la carencia de medios propios. Esta relación traspasaría el ámbito comercial y la relación personal perduró más allá de la asociación comercial, llegando incluso Butler a conectar a Rivero con los aristócratas más cercanos al rey. Mantuvo, así, intensas relaciones comerciales y personales con ingleses que controlaban el comercio marítimo gaditano, así como con mercaderes franceses establecidos en Cádiz, de quienes muy probablemente adquiriese su formación mercantil.


title: Manuel Rivero González

text: En 1742 fundó una segunda Compañía con su hermano Cristóbal, una tercera con sus hijos en 1749, y así hasta sumar las siete sociedades que formó Manuel Rivero, cuatro de ellas con sus hijos. Rivero, se aseguró de mantener sus prácticas mercantiles dentro de la legalidad, si bien no dudó en solicitar cargos políticos o militares, para beneficiarse de protección jurídica, promocionarse socialmente u obtener beneficios económicos, siempre dentro de la ley. En 1742 recibe el nombramiento de Teniente Corregidor y Justicia Mayor de la ciudad de Ayamonte y en 1746 consigue el nombramiento de Alcaide del Castillo de Ayamonte.


title: Manuel Rivero González

text: Estricto y autoritario con sus hijos, no dudó en dirigir sus vidas conforme convenía a los negocios familiares, lo que le ocasionó no pocos conflictos con sus vástagos, llegando incluso su hijo Manuel, a desvincularse de la Compañía familiar y provocar su quiebra.


title: Manuel Rivero González

text: Las inversiones de Rivero, no se circunscribieron solo al comercio con las Indias. Forman parte de su legado numerosas construcciones y obras de arte, muchas de las cuales han llegado a nuestros días. Entre ellas, destacan, La Casa Grande (su residencia), La Casa de Jesús, La Casa de la Laguna (actual ayuntamiento de Ayamonte), Los Almacenes del Caño del Trocadero, el Molino de San José (o del Pintado), la Huerta del Carmen, el Palomar de la Huerta del Carmen (con 70.000 nidos de palomas), La Cerca de San Miguel, etc, en Ayamonte y sus alrededores. La mayoría de estas construcciones se atribuyen al conocido arquitecto gaditano Pedro Luis Afanador y al constructor ayamontino Escamilla.


title: Manuel Rivero González

text: Hombre de firmes convicciones religiosas, invirtió sumas importantes en obras de arte de corte sacro. Instaló en sus casas oratorios e imágenes de sus devociones y financió la construcción y rehabilitación de iglesias en su Ayamonte natal. Así en la Iglesia del Salvador fue promotor del Retablo Mayor, Retablo de San Pedro, Retablo de Ntra. Señora del Carmen, los de Ntra. Señora de los Dolores y del Santo Cristo así como la Capilla funerario y sus tres retablos. En Ayamonte también patrocinó la torre campanario de la Iglesia de las Angustias, y en esta misma iglesia el Enterramiento y Camarín de la Patrona, la Visión de Santa Teresa y el Retablo de San Juan Nepomuceno y San Antonio. El convento de San Francisco y la ermita de San Antonio también disfrutaron de su mecenazgo.


title: Manuel Rivero González

text: Esta devoción y su fe ciega en la Providencia, y su predilección por la orden franciscana, no libró a Manuel Rivero ni a su familia de conflictos con el clero local a quienes Rivero llegó a referirse en los siguientes términos:


title: Manuel Rivero González

text: Como agricultor reformista e ilustrado, Rivero convirtió en fértiles huertas terrenos antes estériles y baldíos. Es el caso de la Huerta del Carmen en la que, entre otros cultivos, hace plantar 5.000 olivos (era la primera vez que se plantaba olivo en 20 leguas a la redonda) convirtiéndose en el principal productor de aceite de la comarca. Rivero suele realizar concentraciones de parcelas que dan lugar a fincas que organiza y explota con su habitual destreza comercial.


title: Manuel Rivero González

text: Rivero, a pesar de ser hombre ambicioso, destacó también por su humanidad prestando su ayuda tanto a conciudadanos como al clero empobrecido. Destacable la ayuda que presto a los franceses llegados a Lagos tras un descalabrado enfrentamiento con los ingleses. En esta ocasión Rivero encarga a su mujer que flete faluchas con destino a Lagos, cargados de víveres sin que se escatime en nada, ordenando que sean conducidos a su casa de Ayamonte no solo el almirante sino los oficiales y marineros, insistiendo a Juana que se agasaje con más cariño a los más pobres. Durante toda su vida se mantuvo muy conectado con la Cofradía de marineros de Ayamonte, Hermandad a la que hacía frecuentes donativos.


title: Manuel Rivero González

text: Los rudimentarios trazos de las pocas notas escritas por Rivero y la torpe caligrafía de sus firmas, junto con el hecho de que sus cartas fuesen escritas por los secretarios que tuvo a su servicio, inducen a pensar que su formación inicial fue muy básica, lo que suplió una más que notabilísima inteligencia natural.


title: Manuel Rivero González

text: Rivero vivió entre Cádiz y su Ayamonte natal y representa en Andalucía a una clase social emergente, una alta burguesía con aspiraciones nobiliarias, surgida de entre los comerciantes andaluces del siglo XVIII.


title: Manuel Rivero González

text: Su tumba se encuentra bajo el altar de la Parroquia de las Angustias de Ayamonte.


title: Alsamixer

text: alsamixer es un programa de mezclado de audio para la arquitectura de sonido de Linux ALSA. Se utiliza para configurar el sonido y ajustar los volúmenes. Tiene una interfaz para usuarios basada en ncurses (modo texto) y no necesita del sistema X Window System. Soporta gran variedad de placas de sonidos con dispositivos múltiples.


title: Club Unión Atlética

text: El Club Unión Atlética es un club deportivo de Uruguay situado en el barrio de Nuevo Malvín, en Montevideo. Actualmente compite en El Metro, segunda división del básquetbol uruguayo.


title: Club Unión Atlética

text: La sede y la cancha de Unión Atlética, se sitúa en el cruce de las calles Velsen y Ámsterdam, en el corazón del barrio Nuevo Malvín.


title: Club Unión Atlética

text: Actualmente el club se encuentra en una transformación, aumentando su masa social gracias a la iniciativa de sus propios hinchas y buscando crecer en infraestructura a pesar de las dificultades económicas que hay para ello. También se han obtenido algunos convenios para brindarle a sus socios otro tipo de ventajas.


title: Club Unión Atlética

text: Además de baloncesto y futsal, en sus instalaciones se imparten clases de boxeo y gimnasia.


title: Club Unión Atlética

text: Su tradicional rival, dada su cercanía geográfica, es el Club Malvín. Los partidos entre ambos equipos están entre los que más concurrencia tienen en el torneo y por razones de seguridad se jugaban en la cancha neutral del Cilindro Municipal, hasta su derrumbe, asignándose luego para ser jugados en el Palacio Peñarol.


title: Club Unión Atlética

text: El 29 de julio de 1921 la "Unión de Sociedades de Basketball" cambia su denominación, pasando a llamarse "Federación Uruguaya de Baskeball", título que lleva hasta nuestros días.


title: Club Unión Atlética

text: Casi un mes antes antes, precisamente el 29 de julio de 1921, nacía en la Ciudad Vieja de Montevideo la Unión Atlética, en la esquina de las calles de Cerrito y Misiones, donde funcionó la sede del club en sus primeros años de vida. La cancha se ubicaba en Ituzaingo entre Cerrito y Piedras, lugar que dejara el Teatro Cibils ya desaparecido para ese entonces. En 1943 paso al barrio Nuevo Malvín por medio de la fusión de tres clubes. Estos eran el "Club Buceo de Basketball", el "Club Deportivo Nuevo Malvín de Hockey" y "Unión Atlética". Su nuevo escudo mantendría los colores azulgrana y las letras amarillas del escudo original de la Unión Atlética, la forma de estrella del Club Nuevo Malvín y un símil del minarete del actual Museo Oceanográfico que lo aportaría el Club Buceo. Las olas marcarían la presencia de la playa.


title: Club Unión Atlética

text: Apenas cuatro años más tarde de su nacimiento, un domingo 6 de septiembre de 1925, la Unión Atlética juega su último partido por el Campeonato Nacional, del que se había coronado campeón en forma anticipada. Así lo relataba el diario "El Día" del lunes siguiente:


title: Club Unión Atlética

text: "Correspondiente al Campeonato Uruguayo de primera división, jugaron ayer en la cancha que el Stockolmo posee en el Prado, los equipos superiores de la Unión Atlética y Sporting, venciendo este último, después de una lucha carente de interés, por 16 tantos a 12. La Unión Atlética finalizó sus compromisos habiéndose clasificado Campeón Nacional, con tres puntos de ventaja sobre el team Perseo que ocupa el segundo lugar."


title: Club Unión Atlética

text: Es el único campeonato de Primera División que ostenta hasta el día de hoy. Tras la aparición del nuevo formato de liga que buscaba integrar a los equipos del interior, Unión Atlética se mantiene en la máxima categoría del basquetbol uruguayo, hasta que en 2013-14 queda condenado a la fase de permanencia, estando a solo dos puntos de entrar en la superliga. Sin embargo pese a esa ventaja respecto a los últimos equipos de tres puntos, el azulgrana termina como último, habiendo podido ganar un solo partido en la rueda de permanencia y así descendiendo al Metro 2014, donde sería protagonista en las primeras posiciones, pero perdería el mano a mano con Tabaré y no lograría el retorno rápido.


title: Club Unión Atlética

text: Tras dos años en el Torneo Metropolitano, logra el ascenso en este último, ya que en fase regular queda segundo, pero luego en la liguilla se queda con el primer lugar para quedarse con el segundo ascenso a la Liga Uruguaya de Basquetbol 2016-17.


title: Club Unión Atlética

text: En 2016-17, el equipo juega su última liga: queda como 13ro, cayendo en la fase de permanencia donde se disputaría entre los cuatro peores equipos (según resultados) el único cupo de salvación. El equipo azulgrana logra una buena remontada, llegando a la fecha 13 de 15 con posibilidades de salvarse, agregando que el equipo de Nuevo Malvín había tenido una quita de puntos. Sin embargo, el azulgrana pierde el duelo directo por el descenso con Olimpia por 95:79, decretandose así su descenso al por adelantado.


title: Club Unión Atlética

text: En el , pocos meses después de su caída de primera, el equipo tiene una campaña regular-baja para quedarse un año más peleando en segunda categoría.