title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Alagón)

text: Responde a la difundida tipología de iglesia mudéjar de amplia nave única, que permite la creación de un espacio unitario y diáfano, construido totalmente en ladrillo.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Alagón)

text: En cuanto a su decoración interior, destaca la Capilla de la Virgen del Carmen, con una embocadura de yesería con motivos góticos, renacentistas y mudéjares combinados. Exteriormente, la decoración se concentra en el ábside, donde se superponen varias bandas decorativas con motivos mudéjares inspirados en los de la torre (esquinillas, zig-zag, cruces en hueco...) en torno a los dos grandes vanos apuntados, hoy parcialmente cegados.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Alagón)

text: En el interior de la iglesia podemos hallar diversas capillas, como la del "Santo Cristo", del , la de San Antón, la de Santa Ana, la de San Antonio de Padua.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Alagón)

text: La torre, situada en el ángulo suroccidental del templo, tiene planta octogonal, con la tradicional estructura de la arquitectura zagrí y mudéjar de torre y contratorre y entre ambas la escalera cubierta con bóvedas enjarjadas. Consta de tres cuerpos, entre los que destaca el segundo por sus originales motivos decorativos. Considerada como uno de los más bellos ejemplares de torre mudéjar de Aragón, forma conjunto con el grupo de torres octogonales de la Ribera Alta del Ebro: Tauste, Pradilla, y San Pablo de Zaragoza, todas ellas con el común denominador de su muy probable construcción en el , durante la Taifa de Saraqusta. La iglesia cuenta igualmente con el "Retablo del Santo Cristo", datado hacia 1470 y de influencias alemanas, que fue objeto de una cuidada restauración el año 2006.


title: Caunes-Minervois

text: Caunes-Minervois es una comuna francesa y antigua villa fortificada de la Edad Media conocida por sus minas de mármol, situada en el departamento del Aude y la región de Languedoc-Roussillon, a medio camino entre Laure-Minervois y Lastours al pie de la Montaña Negra.


title: Caunes-Minervois

text: A sus habitantes se les denomina con el gentilicio de "Caunois".


title: Iglesia de la Asunción (Arens de Lledó)

text: La iglesia de la Asunción de Arens de Lledó (Provincia de Teruel, España) es una sencilla construcción del siglo XIV perteneciente a un grupo de edificios erigidos en el Bajo Aragón siguiendo la austera y funcional corriente gótico-levantina.


title: Iglesia de la Asunción (Arens de Lledó)

text: Consta de amplia nave única con varias capillas laterales, ampliadas las del lado del Evangelio en el siglo XVII, y cabecera recta flanqueada por dos capillas rectangulares. La nave se cubre con bóveda de cañón apuntado mientras que la cabecera lo hace con bóveda de crucería sencilla. El interior destaca por su sobriedad, acentuada por el uso en la fábrica de sillar bien escuadrado, en la actualidad a cara vista.


title: Iglesia de la Asunción (Arens de Lledó)

text: Exteriormente destacan el óculo de la cabecera y la ventana apuntada con tracería del hastial de los pies, como únicos vanos de iluminación. Asimismo presenta una portada en arco apuntado enmarcada por cinco arquivoltas abocinadas y flanqueada, a la izquierda, por un torreoncillo octogonal que envuelve la caja de escaleras que da acceso al coro alto y a la derecha por una elevada espadaña.


title: Moda Art Decó

text: La ropa de los años 1920 tenía el mismo espíritu que la época. Era una época de exuberancia y euforia tras la guerra, que acabó con el Crack de la Bolsa de 1929. La moda se fue haciendo una forma de vida y los artistas y escritores eran parte de una élite cosmopolita. Cualquier cosa exótica estaba de moda. Además, las mujeres se hicieron más activas y empezó a haber androginia.


title: Moda Art Decó

text: En los años 20 triunfó el exoticismo. El orientalismo mítico, los ballets rusos, flores chinas y japonesas adornaban los textiles. Se usaban artes orientales y formas y estampados de varias culturas. También, los inmigrantes rusos instalaron casas de moda e impusieron nuevas modas. En esta época se combinaban tela, pieles y plumas en una sola prenda. “Los Ballets Rusos le dan un toque exótico a la ropa de los parisinos, mostrando detalles y motivos cubistas, con fragmentos de espejos o grandes lentejuelas, lo que recuerda a los bazares orientales.”Este comentario de la edición de marzo de 1924 de la revista de moda parisina Art Goût Baeutè define en pocas palabras la moda de los años ’20: una combinación única de exoticismo y modernidad, que era la base del movimiento art déco.


title: Moda Art Decó

text: Una nueva silueta de esta época fue el kokosovorotka, una túnica larga bordada sobre una falda todavía más larga. Al inicio de los 20’s, se evolucionó a los vestidos rectos y planos. El cuerpo se convirtió en algo más abstracto, se realzaban las caderas y la cintura desapareció. Los motivos del periodo eran bordados, aplicaciones y estampados. Muchas de las prendas más bellas estaban inspiradas en el kimono japonés.


title: Moda Art Decó

text: En los 20’s, la noche era el foco de la vida, y a pesar de que la ropa de noche cambiaba constantemente, esta era siempre exótica y lujosa, con muchos brillos, cintos y moños. El charlestón y el jazz influyó, para usar vestidos cortos y cuadrados detenidos por tirantes delgados y abiertos a los lados, de tela brillante y aplicaciones para brillar lo más posible (el flapper dress). Además se usaban plumas, boas, capas y flecos. También había bordados complicados y las telas exóticas de Jean Dunard era muy populares.


title: Moda Art Decó

text: La ropa interior se simplifica en una camisola con piernas y el fondo. Se desechó el corsé de hueso de ballena y se hizo una stretch que cubrías las caderas, que fungía más como una faja y servía de liguero. Las mujeres más voluptuosas se vendaban para parecer más planas. Las piernas se convirtieron en el nuevo foco visual. En esta época aparece el primer brassiere de varillas.


title: Moda Art Decó

text: En el campo de la ropa deportiva Jean Patou empezó a combinar jerséis con las líneas de la moda de guerra. Tenía una competencia directa con Chanel en el mercado de la moda deportiva. Todos los atuendos deportivos eran muy elegantes, pero sobre todo los del tenis. Los diseños de Patou para el deporte eran siempre simples, modernos y elegantes, siempre experimentando en corte y diseño.


title: Moda Art Decó

text: Si hablamos de moda de bisutería, diríamos que depende del color, el estilo y el espíritu del diseñador, y que esta clase de moda corresponde a los accesorios utilizados.


title: Moda Art Decó

text: Paul Poiret es considerado el primer gran diseñador del siglo y fue el primero en diseñar de manera art déco. Sus diseños eran artísticos, tenían buen corte y un espíritu revolucionario. Tuvo todo tipo de inspiración: occidental, oriental, avant-garde y culturas antiguas. En 1908 diseñó un vestido recto, de corte imperio, que fue el que liberó a las mujeres del corsé. Sus diseños eran ácidos, con yuxtaposiciones de motivos, arte folclórico y líneas geométricas. Además, diseñaba escenografías para los ballets rusos. Su experimentación con el corte lo alejó de lo complicado del art nouveau y lo llevó a lo lineal del art Decó.


title: Moda Art Decó

text: Lanvin diseñó el Picture Dress. Hizo además la continuación de la crinolina de guerra: un vestido de corte alto con falda amplia y retenía una forma romántica. Los vestidos se iban haciendo cada vez más rectos, pero el Picture Dress tenía una falda amplia pegada a un talle ajustado.


title: Moda Art Decó

text: Revolucionó en el corte con simplicidad y drapeados. Se enfocó en la libertad de movimiento, y cortaba las prendas al bies. Tenía mucha inspiración geométrica. Hasta 1925 los demás diseñadores adoptaron el corte al bies de Vionnet, y ella no usaba elementos andróginos como el resto de los diseñadores.


title: Moda Art Decó

text: Chanel revolucionó el estilo, y hasta diseño trajes para los ballets rusos. Antes de dedicarse a la moda hizo sombreros y puso una casa de bordados junto con su hermana. El traje Chanel, los blazers, pantalones marineros, falda tableada, chaqueta amplia con bolsas grandes y alta bisutería eran elementos importantes en su estética.


title: Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora (Monterde)

text: La iglesia de la Asunción de Nuestra Señora es un templo parroquial católico situado en Monterde (Provincia de Zaragoza, España). Es un edificio construido entre finales del Siglo XV y el Siglo XVII en diversas fases.


text: Tiene fábrica de mampostería, excepto en las esquinas, los contrafuertes y la fachada, donde se ha utilizado la piedra sillar, y la torre, donde predomina el ladrillo.


text: Consta de nave única de tres tramos cubierta con bóveda de crucería, capillas entre los contrafuertes, comunicadas entre sí y fruto de la ampliación del Siglo XVI, y cabecera poligonal.


text: La mayor parte del edificio se encuentra recorrida exteriormente por una galería muy simple de arquillos de medio punto.


text: La iluminación se realiza a través de estrechas ventanas abiertas en arcos de medio punto abocinados.


text: En el ángulo noroccidental se eleva la torre de cuatro cuerpos, siendo el inferior de mampostería y los restantes de ladrillo, con decoración mudéjar consistente en motivos geométricos realizados en ladrillo resaltado y pequeñas cenefas de cerámica. Este elemento se construyó ya a finales del Siglo XVII.


text: En el interior se conserva pintura mural, imitando despiece de sillares en la parte baja y de ladrillos en la parte alta.


title: Tehuana (traje)

text: El traje de tehuana es, de los trajes regionales mexicanos, uno de los más conocidos y admirados por el mundo entero. Corresponde a las mujeres de la etnia zapoteca, que habitan en el Istmo de Tehuantepec. Este nace en Tehuantepec, Oaxaca. Lo usan tanto las tehuanas como las juchitecas, sobre todo en sus fiestas civiles y religiosas, y por ello se dice que es un "traje vivo". De esta manera, su vigencia es innegable, aun cuando ha sufrido numerosas modificaciones a través de los años. La región de Mesoamérica era definida por las diferentes identidades regionales que la formaban: Altiplano Central, Norte, Golfo, Occidente y Sureste. Dentro esta zona se encuentra la región del Istmo de Tehuantepec, una de las ocho regiones que la conforman. La región oaxaqueña se caracteriza por ser el centro zapoteca, un importante corredor cultural con una gran conexión comercial. Esta cultura recorría los estados de Oaxaca, Guerrero y Puebla durante la periodo precolombino. Asimismo, la palabra "zapoteca" deriva de la lengua náhuatl “Tzapotéecatl”, que significa "Pueblo del zapote". La gente zapoteca se autodenomina "ben´zaa" o "vinizá", que significa "Gente de las nubes".


title: Tehuana (traje)

text: Tehuantepec es la ciudad más antigua del reino zapoteco. Fue un lugar de uniones culturales entre etnias, la cual se autodenomina "La tierra de la inmortal Sandunga". A causa de la llegada de los evangelizadores dominicos, en 1526, las mujeres zapotecas heredaron la costumbre de cubrirse la cabeza para asistir a las ceremonias religiosas, protegiéndola con el huipil o resplandor. En 1853, momento en que el compositor Máximo Ramón Ortiz concluyó la pieza musical conocida como "la Sandunga", el traje de tehuana logró cimentar su fama y prestigio como característica de la cultura oaxaqueña. La vestimenta consistía en el uso de la enagua de enredo con el huipil bordado. Un personaje protagónico en la historia de esta vestimenta fue doña Juana Catalina Romero, gran amiga de Porfirio Díaz. Díaz, que era oaxaqueño, visitaba frecuentemente a doña Catalina, encuentros en que se le obsequiaba diferentes tipos de telas, utilizadas y estilizadas por ella para sus festividades, que empezaron a conocerse como velas istmeñas, las cuales comenzaron la costumbre por celebrarlas en los distintos distritos y municipios del Istmo de Tehuantepec. Asimismo, la llegada del ferrocarril a las regiones de Tehuantepec e Ixtepec logró que las monedas norteamericanas se hicieran famosas entre los alfareros, pues estos las utilizaban para crear los distintos ahogadores que forman parte del traje. Entre las monedas más utilizadas están: las onzas, medias onzas, monedas de cinco dólares y de dos dólares.


title: Tehuana (traje)

text: El 24 de abril de 1936,durante el sexenio del general Lazaro Lazaro Cárdenas,comenzó a circular la nueva presentación del tipo mexicano del papel moneda,que realzaba el nacionalismo mexicano,un billete de 10 pesos mexicanos que mostraba la imagen de una tehuana, lo que contribuyó a la popularización de este traje.


title: Tehuana (traje)

text: Este es el traje original zapoteco, de origen prehispánico. Consiste en un lienzo de 3m de longitud por 1.10m de ancho que se envolvía alrededor de la cintura y se ajustaba en algunos casos con un ceñidor. Según los especialistas en textiles, aun cuando se sabe del uso de gran cantidad de colorantes de origen natural,los colores más apreciados en esta prenda son los producidos con la grana cochinilla,que era el de uso diario,el añil usado para el duelo y cuya reminiscencia subsiste en los trajes de luto actuales y el púrpura del caracol "Purpura que se usaba para las fiestas,e incluso con este lienzo se amortajaba a las mujeres. Durante la época prehispánica no se usaba prenda alguna,sin embargo tras la conquista y posterior evangelización,los religiosos dominicos,vieron con malos ojos que las mujeres anduviesen en público con el torso desnudo,de ahí a que se implemento el uso de otra prenda llamada huipil grande o bidani roo' en zapoteco y posteriormente,se comenzó el uso de una prenda cuadrada,que es el actual huipil,que originalmente no tenía adorno alguno,hoy en día,al utilizarse en los convites,se usa principalmente,los huipiles bordados con máquina de coser en cadenilla o costura,que llevan un intrincado diseño de grecas y formas de diversas maneras,bordados en hilo de algodón de colores usados principalmente,el amarillo,el negro y el rojo."


title: Tehuana (traje)

text: Es de reafirmar,según el registro fotográfico de mdiados y finales del siglo XlX y hasta principios de la década de los 60's del siglo XX,cuando se pierde en el uso diario la enagua de enredo,siendo suplida hasta nuestros días por las enaguas circulares,de cuchillas y rabonas,usándose la enagua de enredo esporádicamente en los convites y celebraciones menores.


title: Tehuana (traje)

text: Traje de uso diario


title: Tehuana (traje)

text: Para las actividades cotidianas y el trajín del diario, las mujeres visten las conocidas enaguas,ya sean las elaboradas en modelo circular o de cuchillas,siendo populares las llamadas rabonas,las cuales son faldas largas,elaboradas principalmente, con telas ligeras y vaporosas,con un vuelo originalmente de 6 metros,aunque en la actualidad son de 3 metros.


title: Tehuana (traje)

text: En una época,se llegó a usar una enagua de olan blando,para las actividades diarias,según el registro fotográfico de principios del siglo XX, pero en algún momento de finales de los 40's o principios de los 50's, el uso de esta prenda se perdió.


title: Tehuana (traje)

text: Por un lado, para las fiestas clasificadas como casuales, el vestido está envuelto por el huipil bordado en cadenilla. En este caso la falda de cualquier tela tiene un olán blanco, de blonda, de brocado o de galón en la parte inferior. Un dato importante en este traje, es la orientación de los peinados. Las mujeres casadas se distinguen por llevar su encaje de guía de flores del lado derecho. Las casaderas, llamadas así a las señoritas que están listas para casarse, lo portan del lado izquierdo. Diferentes ceremonias, distintas vestimentas.


title: Tehuana (traje)

text: El traje de gala es portado por la mujer istmeña en las festividades de la comunidad, es decir, en convites o en las famosas Velas Istmeñas. Son numerosas variantes del traje, destacando los trajes de galones, blondas y listón, que son los primeros ejemplos del traje de tehuana que emplean falda circular de olán almidonado; es icónico el traje bordado de flores de diversos tamaños, variando el tamaño de las mismas según el municipio de origen, destacando el originario de la ciudad de Tehuantepec, de flores grandes, a diferencia, por ejemplo, de los trajes de Juchitán, el bordado de cuyas flores es más pequeño y de mayor gama de colores; el traje llamado de costura, cuyo intrincado diseño es elaborado con máquinas de coser. El traje se completa con el uso de exquisita joyería de oro, preferentemente elaborada de monedas o largos collares llamados lazos; consta de un juego de ahogadores, el semanario, un pulso, aretes, la enagua y el huipil como el conjunto principal, una mascada en el lado izquierdo, el cabello peinado en trenzas con listones, una moneda en la cabeza como signo de guía, y el llamativo huipil grande, el cual tiene dos maneras de portarse: un lado más grande, que es para acompañar un baile o un paseo; y un lado más pequeño, utilizado para las celebraciones religiosas y convites (herencias de los evangelizadores dominicos).


title: Tehuana (traje)

text: El uso de esta prenda con el traje de gala es el distintivo fleco de gusanillo y canelones,bañado en oro, que se empezó a utilizar en la época de Porfirio Díaz, cuando doña Juana Catalina Romero, conocida como la mamá grande de Tehuantepec, quien viajó mucho a Europa y trajo de sus viajes gran cantidad de telas,galones,brocados y demás ornamentos,que terminaron enriqueciendo al traje de tehuana,dándole su actual forma y se comenzó el uso de esta prenda.


title: Tehuana (traje)

text: Su uso se reserva actualmente,a las mayordomas de una fiesta patronal en el día principal, a las capitanas que lo usan en los paseos de estandartes,que se celebran al día siguiente de la fiestas patronales y las reinas y princesas de las velas istmeñas.


title: Tehuana (traje)

text: El traje está caracterizado tres o cuatro lienzos de flores, especialmente rosas,un lienzo para el huipil y dos o tres lienzos para la enagua,de colores llamativos;finamente bordadas en el huipil y en la enagua. La tela de la enagua va desde una tela de tipo satín o de terciopelo, típicamente negro, lienzos de la enagua, con olan de almidón y bordes estrechos y rectos. El simbolismo del cuello del traje tiene relación con la virginidad de la mujer. La joyería que acompaña al traje es esencial, el cual es integrado por collares de monedas,el ahogador,que es un collar corto que llega a medio pecho y la malla,que es el collar largo,hechos de filigranas o de monedas, aretes, anillos, pulsos de monedas y juegos de pulseras llamados semanarios y arracadas.


title: Tehuana (traje)

text: Primero, la tela elegida para el conjunto es forrada para fortalecerla y hacerla más cómoda. Las flores que serán bordadas son hechas a mano, por lo cual el peso del traje dependerá del tamaño y cantidad de flores en el vestido. La gama de colores elegidos son aquellos que hacen juego armónico con la tela elegida. Cada flor cuenta de 3 a 4 colores del mismo tono. Luego, el bordado se procesa en el bastidor, aparato especializado que estira la tela, mediante clavos y nudos. El tiempo de elaboración es aproximadamente de 15 días. Finalmente, el precio del traje será dependiente del tipo de material, pero está en un rango que va de 5,000 a 25,000 mil pesos.


title: Tehuana (traje)

text: A comienzos del siglo XX, se logró el matriarcado, pues la mujer era la única que podría saber quien era el padre de su hijo, y por eso era la única que tenía el derecho de autoridad sobre él. En consecuencia, en la actualidad podemos apreciar en esta zona que cuando la banda comienza a tocar, las tehuanas se ponen a bailar. También es de las pocas zonas donde la mayoría de las mujeres baila con otras mujeres, pero no con otro varón, esto deja en claro que las mujeres no dependerá de un hombre ni para bailar. Una cosa a resaltar sobre las tehuanas es que también son famosas por ser trabajadoras, lo cual toma parte de las responsabilidades.


title: Tehuana (traje)

text: Una de las celebraciones culturales más grandes de la cultura mexicana, es la fiesta máxima de los oaxaqueños, conocida como la Guelaguetza, celebrada en las dos últimas semanas del mes de julio de cada año. En este evento, diferentes comunidades de las 8 regiones del estado de Oaxaca, se reúnen en el Auditorio Guelaguetza, ubicado en el Cerro del Fortín del centro de la ciudad, para dar una demostración de sus costumbres, bailes y sones regionales, así como de vestimenta típica. En este caso, la región del Istmo de Tehuantepec, las tehuanas bailan sus sones regionales más conocidos como “La Sandunga”, “La Llorona”, “La Polka”, “El Feo” y el “Son Calenda”, por mencionar algunos temas musicales distintivos, luciendo su traje regional.


title: Tehuana (traje)

text: Desde el comienzo de su popularización, el traje de tehuana ha marcado tendencia en el mundo de la moda. Mujeres de todos los tiempos han adoptado está forma de vestirse. Un ejemplo es la poetisa y pintora mexicana Frida Kahlo, cuya madre era oaxaqueña, es reconocida como un símbolo de la cultura mexicana que portaba regularmente esta vestimenta. Incluso, en el Museo Frida Kahlo (La Casa Azul, en Coyoacán, en la esquina de Londres y Allende, en la Ciudad de México) algunos de estos trajes. De igual modo, la cantante y compositora oaxaqueña Lila Downs viste siempre los diferentes trajes regionales de Oaxaca, estilizándolos, y la vestimenta de tehuana es uno de los más comunes.


title: Waylon Jennings

text: Waylon Arnold Jennings (15 de junio de 1937-13 de febrero de 2002) fue un cantante estadounidense de música country.


title: Waylon Jennings

text: Waylon Jennings nació en la campiña de las afueras de Littlefield, Texas (USA). Fue el primer hijo de Lorene Beatrice Shipley y William Alvin Jennings, familia de tradición cristiana. A los ocho años, su padre le enseñó a tocar la guitarra. Y dos años después formó su primera banda. Durante su adolescencia tuvo diversos trabajos, dejando el colegio para dedicarse a su carrera como músico; fue en ese período cuando conoció a Buddy Holly, quien también tenía como referencias musicales a los Mayfield Brothers de West Texas, Smokey Mayfield, y Herbert y Edd Mayfield.


title: Waylon Jennings

text: Después de unos años de inactividad, durante los cuales se mudó a Texas (Arizona), donde continuó trabajando en la radio, Jennings reanudó su carrera musical en Phoenix (Arizona). Comenzó sus actuaciones en un club nocturno llamado "JD". Firmó un contrato con A&M Records, la compañía de Herb Alpert, una discográfica de nuevo cuño con la que tuvo ciertos éxitos locales en Phoenix, tales como "Four Strong Winds" (escrita por Ian Tyson), y "Just to Satisfy You" (coescrita con Don Bowman).


title: Waylon Jennings

text: La noche del 3 de febrero de 1959 el avión donde iban Buddy Holly, Ritchie Valens y "The Big Bopper" (J. P. Richardson) se estrelló en las afueras de Mason City, Iowa, muriendo todos los pasajeros. El incidente acabó siendo conocido como "El día que murió la música", debido a la mención que Don McLean hizo del mismo en su canción «American Pie». Años después del trágico accidente, Jennings admitió que se sintió terriblemente culpable por lo sucedido. The Big Bopper, que en principio iba a ir en autobús, se mostraba molesto por ello, dado que sufría de gripe aquellos días y no esperaba mucha comodidad en el viaje por carretera; Jennings se ofreció a cederle su asiento en el avión e ir él en su lugar en autobús, lo que Richardson aceptó; al burlarse Buddy Holly, diciéndole a Jennings "espero que tu autobús se congele" (en referencia al frío que Richardson esperaba que hiciese en él), él le respondió: "pues entonces espero que tu avión se estrelle".


title: Waylon Jennings

text: Grabó un disco para la firma BAT llamado sencillamente "DJ", del cual 500 copias fueron distribuidas y vendidas a través de sus actuaciones en el club, y otras 500 distribuidas por la firma Sounds. Durante este periodo también fue guitarrista para Patsy Montana en la grabación de un álbum de la cantante en 1964 (Arizona).


title: Waylon Jennings

text: Duane Eddy y Bobby Bare recomendaron a Jennings al productor Chet Atkins, una de las figuras capitales del llamado sonido Nashville y este logró a Waylon un contrato con la compañía RCA Victor. Bobby Bare hizo un versión de la canción "Four Strong Winds" después de escuchar la versión de Jennings. Todavía bajo contrato de A&M, Alpert le permitió firmar con la RCA Records. Jennings empaquetó sus cosas y se mudó a Nashville, Tennessee en 1965.


title: Waylon Jennings

text: Jennings estaba acostumbrado a grabar con su propia banda, "The Waylors". Sin embargo, esta práctica no gustaba a los productores de Nashville, quienes, normalmente, controlaban cada aspecto de la grabación. Tiempo después Jennings se sentiría limitado por el sonido Nashville y por la falta de libertad artística propia de esta conocida industria musical de la década de los sesenta.


title: Waylon Jennings

text: En lo personal, en esta época Waylon se casó en segundas nupcias con Lynn Jonnes. Más tarde, su tercer matrimonio tuvo lugar con Barbara Rood. Se casó, por cuarta y última vez, con Jessi Colter en 1969. Colter (conocida más adelante como Miriam Eddy), había estado casada con la leyenda de la guitarra Duane Eddy. Con la ayuda de Jennings, Colter se convirtió en una cantante de country por su propio derecho durante los años setenta y de esta década data el importante single "I'm Not Lisa", el cual conseguiría una notable audiencia.


title: Waylon Jennings

text: En 1972 Jennings sufrió una hepatitis que estuvo cerca de matarle; fue el reflejo de la frustración que sentía por la atmósfera opresiva de Nashville. En las últimas semanas de su contrato de grabación conoció a Willie Nelson, otro talento que había renunciado a la compañía RCA dos años atrás como consecuencia de la falta de libertad creativa, por lo que se había marchado a Texas. Jennings siguió el ejemplo de Nelson y ese mismo año abandonaría Nashville para relanzar su carrera en Phoenix.


title: Waylon Jennings

text: Dos cosas llegaron a cambiarle los tiempos difíciles a Jennings. La primera fue un mánager de la ciudad de New York llamado Neil Reshen; la segunda fue su viejo amigo Willie Nelson. Reshen se reunió con Jennings, quien se estaba recuperando de la hepatitis, y le ofreció renegociar sus contratos de grabación de giras.


title: Waylon Jennings

text: Jennings aceptó y las negociaciones empezaron en 1972 en el aeropuerto de Nashville, donde Jennings le presentó a Reshen a su amigo Nelson. Al terminar la reunión, Reshen era mánager de ambos cantantes. Para ese momento Jennings se había dado cuenta de que las bandas de rock obtenían mayor libertad para expresar su creatividad en sus grabaciones, con o sin productor, y hasta podían hacer las portadas ellos mismos, una libertad que hasta entonces él no había disfrutado.


title: Waylon Jennings

text: En 1972, RCA lanzó el disco "Ladies Love Outlaws", un álbum que Jennings nunca quiso lanzar. Sin importar su éxito, la canción del mismo nombre fue la primera canción del movimiento Outlaw.


title: Waylon Jennings

text: Reshen logró que RCA aceptara unos términos de contrato consistentes en 75 000 dólares en el momento y casi todo el control artístico, mientras que las negociaciones sobre los tours apuntaron a ganar dinero por las entradas vendidas.


title: Waylon Jennings

text: Waylon finalmente consiguió un contrato de grabaciones digno de una estrella de rock; Reshen le aconsejó que se dejara crecer la barba, para mostrar una imagen más acorde con ese género.


title: Waylon Jennings

text: En 1973, de vuelta a la industria la música bajo el auspicio de Atlantic Records, Jennings iba camino de ser una súper estrella. Ahora vivía en Austin, Texas mientras su amigo Nelson incursionaba en el rock atrayéndose a una diversa gama de fanes. Nelson había firmado con Atlantic Records cuando tuvo el momento querían que Jennings firmara también pero como la popularidad Nelson iba en crecimiento RCA estaba preocupado por perder a otro artista popular, lo cual Jennings ocupó en su ventaja negociando su contrato por más dinero. Atlantic Records estaba tratando ahora de contratar a Jennings, pero, a la vista de la creciente popularidad de Nelson, que trabajaba para ellos, la RCA decidió renegociar el contrato que tenía con Jennings y pagarle más, para no perder lo que podía ser una potencial estrella. Su carrera discográfica siguió adelante con los CD "Lonesome", "Orn'ry and Mean", "Honky Tonk Heroes" en 1973, los cuales fueron los primeros álbumes grabados bajo su nuevo dominio creativo. Los álbumes fueron comercialmente exitosos, siendo también alabados por la crítica. Más álbumes exitosos los siguieron: "The Ramblin' Man" "This Time" en 1974 "Dreaming My Dreams".


title: Waylon Jennings

text: En 1975, en algún punto de los años 70, Jennings se volvió adicto a las anfetaminas, consumiendo miles de dólares cada día, que sacaba de los éxitos comerciales que tenía.


title: Waylon Jennings

text: En 1976, Jennings empezó a redefinir su estilo con colaboraciones junto a su amigo Nelson en el álbum recopilatorio "Wanted: The Outlaws!", que fue el primer disco de platino country que obtuvieron. El siguiente año RCA lanzó el disco "Ol' Waylon" que produjo otro gran éxito en dueto con Willie Nelson, en la forma de un tema llamado "Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)". Waylon y Willie produjeron en 1978 su mayor éxito: "Mamas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" para el CD "Waylon & Willie". Luego se lanzó "I've Always Been Crazy", seguido de un álbum de grandes éxitos en 1979.


title: Waylon Jennings

text: En los 1980, Jennings era completamente adicto; sus finanzas estaban tambaleándose, y pronto acabó en la bancarrota, gastando cada dólar que lograba con las giras para pagar sus deudas. Se concentró menos en su trabajo, y las giras decayeron por los excesos. En un caso muy publicitado, Jennings fue arrestado por agente federales en 1977 por posesión, pero debido a una serie de errores cometidos por el gobierno, fue liberado de los cargos más adelante. El episodio fue contado en la canción Jennings "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got out of Hand?".


title: Waylon Jennings

text: Jennings decidió que era momento de dejar sus adicciones, al menos de momento. Pasó por un proceso de rehabilitación, y admitió en entrevistas que la mayor inspiración para desintoxicase permanentemente era su pequeño hijo Andrew Jennings. En 1984 eliminó por completo su adicción a las drogas.


title: Waylon Jennings

text: Su vida tras la rehabilitación estaba plagada de problemas médicos, incluyendo ataques cardíacos y diabetes, traídos por el voraz apetito que desarrolló después de dejar de consumir. Pese a esto, Jennings siguió grabando y haciendo giras en los ochenta y noventa.


title: Waylon Jennings

text: Fuera de la industria de la música, Jennings también fue conocido por ser el narrador de la serie de televisión "The Dukes of Hazzard" y su predecesor "Moonrunners". El tema de la serie "Dukes Hazzard" es una composición original de Jennings llamada "Good Ol' Boys", y es uno de los temas de televisión más recordados por los norteamericanos. También apareció en la serie "Casado Con Hijos" e hizo una pequeña aparición en 1985 una película de "Barrio Sésamo".


title: Waylon Jennings

text: Jennings también se unió a "USA for Africa" en la grabación de la canción "We Are the World", pero, temperamental como siempre, dejó el estudio tras discutir sobre si la canción debía ser escrita en swahili, discusión que irónicamente cerró Stevie Wonder tras la marcha de Jennings al apuntar que en Etiopía no se hablaba swahili.


title: Waylon Jennings

text: Al principio de los 90, Jennings se hizo buen amigo del grupo Metallica, sobre todo del vocalista James Hetfield, y fue una influencia para el álbum "Load", de 1996. En el 2003, James Hetfield apareció en el álbum "" colaborando en la canción "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?".


title: Waylon Jennings

text: En 1998, se unió al grupo Old Dogs junto a Bobby Bare, Jerry Reed, Mel Tillis Shel Silverstein. Juntos lanzaron solo un álbum llamado simplemente "Old Dogs".


title: Waylon Jennings

text: En algún momento también del 2001, Jennings puso su voz para un episodio de la serie Padre de Familia en un trozo en el cual se parodia la serie "Dukes of Hazzard". El episodio se llamó "To Love and Die in Dixie", y fue lanzado en noviembre del 2005. También narró una pelea en un episodio anterior (el episodio 3 de la temporada 1ª) llamado "Chitty Chitty Death Bang".


title: Waylon Jennings

text: Jennings contrajo una diabetes que le hizo acabar sus giras. El 19 de diciembre de 2001 su pie izquierdo le fue amputado en un hospital de Mesa (Arizona), por una infección degenerativa. En 2002, por complicaciones con su diabetes, murió mientras dormía a los 64 años en Master (Arizona). Fue enterrado en el cementerio de Mesa.


title: Waylon Jennings

text: Entre 1966 y 1995, 54 álbumes de Waylon Jennings llegaron a estar entre los más vendidos, alcanzando 11 el número uno. De 1965 a 1991, sacó 96 singles, y de ellos llegaron al primer puesto 16.


title: Waylon Jennings

text: Dejando lado el trabajo junto a The Highwaymen, los grandes éxitos personales de su carrera incluyeron el CD "WWII" en 1982 (junto a Willie Nelson), "Will the Wolf Survive" en 1985, "The Eagle" en 1990, y "Too Dumb for New York City, Too Ugly for L.A." en 1992.


title: Waylon Jennings

text: En octubre de 2001, fue inscrito en el Salón de la Fama del Country, pero en un acto final de desafío, no fue a la ceremonia y mandó en su lugar a su hijo Buddy Dean Jennings.


title: Waylon Jennings

text: En 2005 se lanzó la canción Only Daddy That'll Walk the Line retratando su vida. Waylon fue representado por su hijo, pero aunque hubo intención, no se parecía mucho al Jennings de 1966, cuando compartía con Johnny Cash un apartamento a las afueras de Nashville.


title: Waylon Jennings

text: En julio de 2006, le pusieron en el Rock Walk de Hollywood junto a su compañero Kris Kristofferson. En el mismo año, recibió un John Schneider por haber compuesto la canción principal de la serie "Dukes of Hazzard" y haber sido el narrador de la misma.


title: Waylon Jennings

text: En junio de 2007, la Academia de la Música Country le entregó a título póstumo el Cliffie Stone Pioneer Award.


title: Pitiriasis versicolor

text: La pitiriasis versicolor es una enfermedad infecciosa de la piel, comúnmente causada por hongos del género "Malassezia", que agrupa especies de levaduras dimórficas lipofílicas que forman parte de la flora cutánea normal.


title: Pitiriasis versicolor

text: En 1846, el ginecólogo y dermatólogo alemán Karl Ferdinand Eichstedt describió por primera vez el componente micótico de las lesiones de la pitiriasis versicolor; más tarde, en 1853, el biólogo francés Charles Philippe Robin llamó al agente causal "Microsporon furfur"; en 1874 su compatriota el anatomista e histólogo Louis-Charles Malassez reportó células brotantes en pacientes con diferentes enfermedades cutáneas; en 1889, el médico y botánico también francés Henri Ernest Baillon clasificó al hongo dentro del género Malassezia, nombrado así por este científico en honor a Malassez.


title: Pitiriasis versicolor

text: Después de haberse descrito la etiología de la enfermedad, muchos investigadores argumentaban que la forma de levadura y la forma de micelio eran organismos diferentes; gracias a los experimentos del dermatólogo y micólogo francés Raymond Sabouraud, se relacionaron ambas formas, y en 1927, el bacteriólogio indio Ganapati Panja clasificó las formas en un mismo género.


title: Pitiriasis versicolor

text: En 1939, la micóloga estadounidense Rhoda Williams Benham, a quien se considera pionera en el estudio de los hongos patógenos, explicó las dificultades para cultivar el microorganismo, describiendo que el medio de cultivo debía contener una sustancia para favorecer su crecimiento. En la década de 1960, investigaciones revelaron que los cultivos del hongo "Microsporon furfur" requerían de ácidos grasos saturados que tuvieran en su molécula más de 12 átomos de carbono.


title: Pitiriasis versicolor

text: La distribución de la enfermedad es mundial, pero tiene mayor prevalencia en regiones tropicales y subtropicales, donde puede alcanzar hasta el 32% de todas las micosis superficiales.


title: Pitiriasis versicolor

text: La pitiriasis o tiña versicolor es producida por las siguientes especies del género "Malassezia":


title: Pitiriasis versicolor

text: El hongo filtra los rayos de sol y por acción de sus ácidos dicarboxílicos evita que se produzca un bronceado normal en la piel, de tal manera que la lesión se ve de un color más claro que el resto de piel. En pacientes se produce como respuesta hiperqueratosis, paraqueratosis y ligera acantosis. Hay dominio de células T de memoria, acumulación de macrófagos. Acumulación de células de langerhans en la epidermis y presencia de células T supresoras. Malassezia se encuentra generalmente en la parte superficial de la capa córnea. La despigmentación se produce por ácidos dicarboxílicos que se forman por la oxidación de algunos ácidos grasos no saturados de los lípidos cutáneos, causado por las enzimas producidas por el hongo, que inhiben la acción de la tirosinasa y ejercen efecto citotóxico sobre los melanocitos hiperactivos. Se sostiene que la despigmentación se da por agentes productos del metabolismo del hongo, que actúan inhibiendo la función del melanocito.


title: Pitiriasis versicolor

text: Ciertos factores favorecen el cambio del organismo de un estado de levadura a un estado micelial, entre ellos:


title: Pitiriasis versicolor

text: Se caracteriza por presentar lesiones no pruriginosas, maculares, discrómicas o eritematosas, descamativas, de un contorno bien delimitado, que cursa con una evolución crónica y recurrente, generalmente asintomática; las manifestaciones clínicas de la enfermedad se localizan mayoritariamente en el tronco.


title: Pitiriasis versicolor

text: Debido a que hay otras enfermedades que se parecen a la pitiriasis (por ej: vitíligo, tiñas, pitiriasis rosada, pitiriasis alba), no es recomendable hacer el diagnóstico exclusivamente basado en las características de las lesiones.


title: Pitiriasis versicolor

text: El uso de los antifúngicos adecuados por vía tópica (butenafina, bifonazol, hongoseril, miconazol, ciclopirox, ketoconazol, entre otros) cura un alto porcentaje de casos. En ocasiones será necesario la utilización de antifúngicos por vía oral como el terbinafina, itraconazol y fluconazol, el último muy tóxico por lo que se recomiendan los primeros dos.


title: Pitiriasis versicolor

text: La enfermedad se cura con el tratamiento correcto, aunque, como con la mayoría de los hongos, sea necesario varias semanas para completar la terapia. Es frecuente ver recaídas por no seguir las recomendaciones para el tratamiento o de persistir los factores de riesgo, dándose casos en los que después de una toma de medicación correcta vuelven a aparecer los síntomas


title: Narciso López (futbolista)

text: Narciso López Rodríguez (Chapulimita, Jalisco; 18 de agosto de 1928), más conocido como "Chicho" López, fue un futbolista mexicano que jugaba en la posición de defensa central. Jugó en el Oro de Jalisco, el Club Deportivo Guadalajara donde fue parte del Campeonísimo y fue muy utilizado por Arpad Fekete, y tiempo después formó parte del Nacional con quien lograría el ascenso de segunda a primera división.


title: Narciso López (futbolista)

text: En sus inicios se dedicó al boxeo amateur, pero debido a problemas con su familia por practicar este deporte decide abandonarlo y dedicarse de lleno al fútbol. Siendo un defensa de muy baja estatura, inicia su carrera en el fútbol llanero con un equipo de cuarta fuerza llamado "Guerrero". Después de dos campeonatos ingresó al Nuevo París de nivel Intermedio donde estuvo una temporada, para después pasar al Maizena de la primera fuerza de la liga intersindical, al Club Marte de la Primera Fuerza, después al Hidalgo, para posteriormente llegar al Nacional de Primera Especial, donde fue convocado para formar parte de la selección pre-olímpica.


title: Narciso López (futbolista)

text: Narciso debuta en 1948 con los "Mulos" del Club Deportivo Oro como defensa izquierdo en un encuentro ante el Asturias F.C., poco tiempo después pudo disputar la serie internacional contra los brasileños de Vasco da Gama. Después de nueve años en el club de Oblatos, pasó a jugar con el Club Deportivo Guadalajara en la temporada 1958-59, club donde viviría sus mejores años como futbolista, para después colgar sus botines y retirarse en 1963 jugando para los "Pericos" del Nacional, al tener fricciones con los directivos por denunciar que se estaban contratando jugadores sin espíritu para defender los colores "albiverdes".


title: Narciso López (futbolista)

text: Con la Selección de fútbol de México jugó las eliminatorias y el Mundial de 1954, así como el II Campeonato Panamericano.


title: Miguel Fematt

text: Miguel Fematt, mexicano, profesor de fotografía de la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana, en Xalapa, desde 1978 y miembro desde 1998 del Club Internacional de Organizadores de Festivales de Fotografía.


title: Miguel Fematt

text: En 1974 inicia sus estudios de Artes Visuales en la Academia de Artes de San Carlos de la UNAM, en México DF. A partir de ese año comienza una serie de exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales y 100 colectivas, la mayoría en la República mexicana y otras en Bogotá (Colombia), Santiago de Cuba (Cuba), Buenos Aires (Argentina), Tenerife (España), Houston, San Antonio y Nueva York (EUA).


title: Miguel Fematt

text: Ha jurado exposiciones de fotografía mexicana para distintos eventos, entre ellos, Fotofest 98 (Houston, Texas) y Fotonoviembre 2001 (Tenerife, España).


title: Miguel Fematt

text: Sus textos e imágenes han sido publicadas en varios libros: "Soma", "Luz sobre Eros", "Dialo-grafos con Miguel Fematt", "Coincidencia y diversidad", "f8x1", "160 años de la Fotografía en México 2005", así como en diversas revistas especializadas y suplementos culturales del país y del extranjero.


title: Miguel Fematt

text: Su obra aparece en los CD interactivos "Fotógrafos de Fin de Milenio vol. 4- fotógrafos internacionales (editado por Diagrama Foto y la Junta de Andalucía, España)"; "México - Cuba 25 años" (editado por Lente x Lente en México DF) y en "Ciencias, Artes y Humanidades en Internet" (editado por la Universidad Veracruzana desde 2005).


title: Miguel Fematt

text: Es integrante de una comisión en el Consejo de Cultura del Instituto Veracruzano de la Cultura desde 1978 y hasta la fecha es catedrático de fotografía en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.


title: Miguel Fematt

text: En 1984 crea en Xalapa, junto a otros fotógrafos, el Grupo Fotoapertura, que integra el Movimiento de Fotografía Independiente (MOFI).


title: Ignacio Calderón

text: Ignacio Francisco Calderón González (Guadalajara, Jalisco; 13 de diciembre de 1943), más conocido como "El Cuate" Calderón, es un exfutbolista mexicano que jugaba en la posición de portero. Es reconocido por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol como el noveno mejor portero de la CONCACAF del Siglo XX. Jugó 13 años para el Club Deportivo Guadalajara, las gloriosas Chivas Rayadas, casi toda su carrera, también jugó para la Universidad de Guadalajara durante 5 años y para el Atlas de Guadalajara, los zorros, durante 3 meses.


title: Ignacio Calderón

text: Cuando jugaba en las fuerzas inferiores del Equipo Guadalajara (Juvenil de primera) impresionó por sus grandes facultades a pesar de su corta edad y muchos técnicos hasta el propio "Tubo" Gómez que algún día viéndolo jugar en un preliminar en el Estadio Jalisco, comento " Este muchachito me va a quitar el puesto algún día " y así fue en realidad. Como anécdota de un partido en la Juvenil de primera anotó un gol de portería a portería ante el asombro de sus compañeros, un hecho muy poco visto


title: Ignacio Calderón

text: La historia cuenta que debutó en la temporada 1962-63 en un partido contra el Atlas de Guadalajara en Copa quien era el segundo portero en ese entonces, detrás de Jaime Gómez. Calderón fue bajado de las gradas, no llevaba tacos ni rodilleras, le dijeron “vas a entrar”, y él aceptó porque Guadalajara lo necesitaba. Pero el registro oficial muestra que debutó el 4 de abril de 1962 en un partido contra los "Jaibos" del Tampico FC que terminó empatado a 2 tantos por bando


title: Ignacio Calderón

text: Fue a partir del segundo partido de la temporada 1963-64 cuando se quedó con el puesto titular siendo campeón por primera vez con el equipo, tiempo después fue Campeón de Campeones jugando contra el América ganando 2-0 en medio de una gran bronca. Fue a la gira que hizo el Guadalajara a Europa (Primera gira que hacia un equipo mexicano) reforzado con Gustavo "Halcón" Peña, Jesús Del Muro, "Toño" Munguia, Raúl Chávez, "Chato" Ortiz y fue el único jugador que jugó todos los partidos con todos los minutos de todo el plantel, tiempo después de esto el "El Tubo" Gómez emigró del equipo. Al año siguiente en 1965, fue campeón con el Guadalajara por segunda ocasión teniendo así el bicampeonato, consagrándose como el primer portero del equipo aunque muchas veces Gilberto Rodríguez peleaba esta titularidad.


title: Ignacio Calderón

text: "No nos salía nada. Siempre nos anotaban un gol de más. Nos la pasábamos remando contra la corriente… cosas inexplicables que tiene el fútbol, porque éramos los mismos jugadores que fuimos campeones" comenta Ignacio Calderón durante la época de las Chivas Flacas.


title: Ignacio Calderón

text: Calderón salió del equipo en 1975 con destino a la Universidad de Guadalajara, "La afición del Guadalajara es muy especial. Si ubican que alguien del equipo juega bien, lo convierten en ídolo. Por eso me sentí muy mal, muy triste, cuando salí de Chivas porque todo lo que tenía, fama, dinero, popularidad, me lo había dado el Guadalajara, y con ello el último ídolo se iba de las filas del Guadalajara.


title: Ignacio Calderón

text: Nacho era el jugador que más ganaba del plantel, aproximadamente 18 mil pesos al mes, pero Jaime Ruiz Llaguno, presidente del Guadalajara, no quiso darle un aumento a 33 mil y lo puso en venta a una cantidad que pensó nadie pagaría, e incluso le cerró las puertas del club. Con esto buscaban presionarlo para que firmará pero de forma repentina apareció la Club Universidad de Guadalajara y lo compró por la cantidad de tres millones de pesos, (1975) cantidad de escándalo con la que en aquel entonces se podría haber adquirido una franquicia y media de algún equipo de fútbol profesional. Y así fue como el "Cuate" Calderón emigró a los Leones Negros.


title: Ignacio Calderón

text: La Universidad de Guadalajara para llegar a Primera División, compró la franquicia del Equipo Diablos Blancos del Torreón de la Primera División con 20 jugadores en un valor de 2 millones de pesos, a los 3 meses compraron a Nacho Calderon por 3 Millones de pesos o sea lo equivalente a un equipo y medio de Futbol. Una cantidad jamás pagada para un jugador de Fútbol, ya que en aquel entonces por un jugador de renombre en Selección Nacional costaba 600,000 mil pesos.


title: Ignacio Calderón

text: Con la Selección de fútbol de México debutó el 28 de marzo de 1965, aunque con anterioridad había participado con la Selección Olímpica en las eliminatorias para ir a las Olimpiadas en Tokio, Japón. Participó en la II Copa Concacaf, en las eliminatorias y en el Mundial de Inglaterra 1966, en la Copa Mundial de Fútbol de 1970 celebrada en México y en las eliminatorias al Mundial de Alemania 1974, realizadas en Puerto Príncipe, Haití y en donde México fue eliminado por la Selección de Trinidad y Tobago.


title: Ignacio Calderón

text: Fue el portero de la Selección Nacional en el Mundial de Inglaterra en 1966, debutando ante la Selección de Inglaterra con derrota mexicana 2-0 y jugó en el segundo partido contra la Selección de Francia, quedando empatados a un gol. El tercer partido lo jugó Antonio "La Tota" Carbajal contra Uruguay con resultado de empate a cero goles. México quedó en ese campeonato mundial en el 12° lugar.


title: Ignacio Calderón

text: Irónicamente el mejor partido de su vida fue un amistoso jugado contra la Selección de España en 1969, realizado en Madrid, en el Estadio Santiago Bernabeu en donde en verdad, Calderón detuvo la metralla española, con paradas y espectaculares que por su actuación, evitó una goleada de órdago. El partido terminó empatado a cero goles.


title: Ignacio Calderón

text: Entre algunas estadísticas personales, tiene el récord de 310 minutos sin gol admitido en un campeonato mundial, dicho récord lo lograría en 1970. En la temporada 1975-76 recibió el trofeo Citlalli como el mejor portero de la temporada.


title: Ignacio Calderón

text: Incluyendo selección*


title: Monos en el espacio

text: Antes de que el humano fuera en un vuelo espacial tripulado lanzado al espacio, diversos animales fueron usados para investigar los efectos biológicos de una exploración espacial como el macaco.


title: Monos en el espacio

text: Estados Unidos lanzó vuelos primarios tripulados por monos, entre 1948 y 1961 con dos vuelos espaciales: uno en 1969 y otro en 1985. Francia lanzó dos monos en vuelos espaciales primarios en 1967. Rusia a su vez, lanzó monos de 1983 a 1996. Entre 1969 y 1970 Argentina lanzó pequeños simios en vuelos suborbitales a bordo de cohetes Canopus II y Pantera X-1 de fabricación propia.


title: Monos en el espacio

text: La gran mayoría de los animales eran anestesiados antes del despegue. Treinta y dos monos volaron en programas espaciales; cada uno con una misión específica. Numerosos monos sirvieron de respaldo y también participaron en los programas pero nunca volaron. Fueron usados individuos de diversas especies incluyendo las especies "Macaca mulatta, Macaca fascicularis" y del género "Saimirí" y monos filipinos.


title: Monos en el espacio

text: El primer mono astronauta se llamó Albert, fue un macaco rhesus. Albert fue lanzado por los EE. UU. el 11 de junio de 1948 y alcanzó la altura de 63 km a bordo de un cohete V2, Albert murió sofocado durante el vuelo.


title: Monos en el espacio

text: Posteriormente los EE. UU. enviaron a Albert II quien sobrevivió al vuelo pero murió al impactar el cohete en el que viajaba el 14 de junio de 1949, Albert II fue el primer mono en el espacio al lograr alcanzar la altura máxima de 134 km. Los estadounidenses luego enviaron a Albert III quien murió a los 10,7 km de altura al estallar el cohete V2 que lo transportaba el 16 de septiembre de 1949.


title: Monos en el espacio

text: Albert IV fue el último en tripular cohetes tipo V2 pero también murió al estrellarse el cohete el 8 de diciembre del mismo año. Albert II y Albert IV eran macacos "rhesus" y Albert III era un macaco "fascicularis.


title: Monos en el espacio

text: Tiempo después los primates viajaron en cohetes Aerobee (tipo misil). El 18 de abril de 1951 un mono posiblemente llamado Albert V murió debido a una falla en el paracaídas, Yorick, también llamado Albert VI junto con 11 ratones como cotripulantes se convirtió en el primer primate en sobrevivir un vuelo espacial pero murió dos días después de aterrizar. Patricia y Mike, dos monos filipinos, volaron el 21 de mayo de 1952 y sobrevivieron pero su vuelo fue por debajo de la definición de los 100 km para ser considerado espacial.


title: Monos en el espacio

text: El 13 de diciembre de 1958, Gordo (también llamado Old Reliable) un mono ardilla, sobrevivió al ser lanzado a bordo de un cohete Júpiter AM-13 del Ejército de los Estados Unidos, no obstante murió a causa de un fallo mecánico del sistema de recuperación del paracaídas en la punta del cohete. Todos estos monos fueron seguidos por Albert VII, VIII, IX, X y así sucesivamente hasta llegar a nuestros días, con el Albert XX.


title: Monos en el espacio

text: El 28 de mayo de 1959, Able ("Capaz") un macaco "rhesus" y Miss Baker una mono ardilla, se convirtieron en los primeros seres vivientes en regresar exitosamente a la tierra después de viajar al espacio viajando a bordo de un cohete Júpiter AM-18. Viajaron excediendo los 16.000 km/h y soportando una gravedad de 38 g (373 m/s²). Able murió el 1 de junio de 1959 mientras se le practicaba una cirugía para extirparle un electrodo infectado, a causa de la anestesia. Miss Baker murió el 29 de noviembre de 1984 a la edad de 27 años y fue sepultada en los terrenos del Space and Rocket Center ubicado en Huntsville, Alabama. Able fue disecado, y actualmente es exhibido en el Instituto Smithsoniano del Aire y Museo Espacial. Sus nombres fueron tomados del alfabeto fonético conjunto Ejército/Armada.


title: Monos en el espacio

text: En 1959, Sam un macaco "rhesus" voló en un cohete Little Joe 2 dentro del Programa Mercurio, seguido por Miss Sam, también un macaco rhesus en un cohete Little Joe 1B.


title: Monos en el espacio

text: Los chimpancés Ham y Enos también volaron dentro del Programa Mercurio.


title: Monos en el espacio

text: Goliat, un mono ardilla murió en la explosión de su cohete Atlas el 10 de noviembre de 1961. Otro mono rhesus llamado Scatback efectuó un vuelo suborbital el 20 de diciembre de 1961 pero se perdió a su reingreso a la Tierra al caer al mar.


title: Monos en el espacio

text: Bonny, un macaco, voló dentro de un Biosatellite 3 en una misión que duró del 29 de junio al 8 de julio de 1969. Fue el primer vuelo de larga duración pero éste se dio cuando los vuelos humanos eran ya cosa común, murió al aterrizar.


title: Monos en el espacio

text: La misión Spacelab 3 del Transbordador espacial Challenger documentada bajo la clave STS-51-B llevó a bordo a dos monos ardilla nombrados Nº 3165 y Nº 384-80 el vuelo duró del 29 de abril al 6 de mayo de 1985.


title: Monos en el espacio

text: Francia lanzó al espacio al macaco Martine (Martina), a bordo de un cohete Vesta el 7 de marzo de 1967 y otro el 13 de marzo llamado Pierette (Pedrito).


title: Monos en el espacio

text: El programa espacial ruso/soviético denominado Programa de Satélites Bion solamente usó macacos "rhesus.


title: Monos en el espacio

text: Los primeros monos soviéticos, Abrek y Bion, volaron dentro de la misión Bion 6, con duración del 14 al 20 de diciembre de 1983.


title: Monos en el espacio

text: Los siguientes serían Verny y Gordy quienes participaron en la misión Bion 7 que duró del 10 al 17 de julio de 1985, después serían Drema y Yerosha en la misión Bion 8 que duró del 29 de septiembre al 12 de octubre de 1987.


title: Monos en el espacio

text: La misión Bion 9 tripulada por los monos Zhakonya y Zabiyaka duró del 15 al 28 de septiembre de 1989, y son ellos quienes tienen el récord de estancia prolongada en el espacio de 13 días y 17 horas.


title: Monos en el espacio

text: La misión Bion 10 fue tripulada por los monos Krosh e Ivasha y sólo duró 9 días iniciándose el 29 de diciembre de 1992 y culminando el 7 de enero de 1993.


title: Monos en el espacio

text: Los últimos primates en viajar al espacio exterior fueron Lapik y Multik y participaron en la misión Bion 11 que se efectuó del 24 de diciembre de 1996 al 7 de enero de 1997, Multik murió a las pocas horas de aterrizar.


title: Monos en el espacio

text: Los nombre de los monos comenzaban con la letra del alfabeto ruso consecutivamente (A, B, V, G, D, E, Zh, Z, I, K, L, M...)


title: Monos en el espacio

text: El 23 de diciembre de 1969, dentro del marco de la Operación Navidad, Argentina lanzó al espacio en un cohete Canopus II modificado a Juan, un mono caí capturado por la Gendarmería Nacional en la provincia de Misiones, quien ascendió dentro de su cápsula "Amanecer", hasta una altura de 82 km siendo recuperado exitosamente. El 1 de febrero de 1970 el Instituto Civil de Tecnología Espacial repitió la experiencia con un mono hembra de la misma especie y procedencia, llamada Cleopatra (diminutivo Cleo), que llegó a una altura de 20 kilómetros a bordo de un Pantera X-1, pero pereció al estrellarse en tierra después de fallar su paracaídas. Otros simios fueron lanzados a lo largo de ese año y recuperados exitosamente.


title: El Observador (San José)

text: El Observador es un periódico bilingüe en español e inglés con sede en San José, California. Se distribuye desde 1980 para el Norte de California los fines de semana, principalmente en San José y San Francisco.


title: El Observador (San José)

text: El periódico no es como otros periódicos bilingües con textos en español y seguidamente su traducción en inglés, ya que unas noticias son en español, y otras en inglés.


title: El Observador (San José)

text: El periódico está orientado para la comunidad hispánica de California.


title: Bob Hoskins

text: Robert William Hoskins, Jr. (Bury St Edmunds, Inglaterra, 26 de octubre de 1942-Londres, 29 de abril de 2014), más conocido como Bob Hoskins, fue un actor, director y productor británico, nominado a los premios Óscar por su papel en el filme de intriga "Mona Lisa" (1986). Fue conocido por interpretar a líderes oscuros y a gánsteres cockney así como por su actuación en películas familiares tales como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988), "Mermaids" (1990) y "Hook" (1991).


title: Bob Hoskins

text: Hoskins nació en plena Segunda Guerra Mundial, y su familia se mudaba constantemente a causa de los bombardeos. Tuvo una infancia difícil y solo recibió una educación muy limitada al abandonar la escuela a los 15 años. Para ayudar a su madre tuvo que realizar diferentes oficios.


title: Bob Hoskins

text: Sus inicios actorales fueron más bien circunstanciales al realizar bromas en un escenario donde actuaba un amigo. Hoskins aprendió la actuación de manera casi informal en pequeños escenarios londinenses haciendo actuaciones a finales de los años 1960 y con papeles menores en series de televisión hasta protagonizar la miniserie "On the Move" (1975-1976) para la BBC y la exitosa serie "Dinero caído del cielo" (1978) de Dennis Potter, un drama musical por el cual fue nominado para el premio BAFTA como .


title: Bob Hoskins

text: Sobre todo a mediados de la década de 1970 y a comienzos de la de 1980 compagina su trabajo en televisión con el cine británico. Así, en 1981 participa, con Anthony Hopkins, en la versión de Otelo producido por Jonathan Miller para BBC Television Shakespeare y en filmes como "El largo Viernes Santo" (1980), junto con Helen Mirren y "Mona Lisa" (1986) que le hicieron ganar la más alta aprobación de los críticos y, en última instancia, una nominación a los Premios Óscar por . Aparece en la película "Pink Floyd The Wall" (1982).


title: Bob Hoskins

text: En 1984 actuó en "The Cotton Club", de Francis Ford Coppola, y protagonizó un papel cómico en "Brazil" de Terry Gilliam (1985). En 1987 actuó junto con Mickey Rourke, Liam Neeson y Alan Bates en "A Prayer for the Dying", dirigido por Mike Hodges.


title: Bob Hoskins

text: En 1988 interpretó al decaído detective Eddie Valiant en la película hoy en día ya clásica "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", famosa por combinar el rodaje en imagen real con secuencias de animación.


title: Bob Hoskins

text: A finales de los años 1980 y a principios de los 1990 apareció en la publicidad de empresas recientemente privatizadas de British Gas and British Telecom (ahora BT Group).


title: Bob Hoskins

text: En 1990, actuó al lado de Cher en "Mermaids", y fue el contramaestre Smee del Capitán Garfio en "Hook" (1991). "Super Mario Bros." (1993) -«lo peor que he hecho en mi vida»- y en "Twenty Four Seven" (1997) de Shane Meadows.


title: Bob Hoskins

text: También actuó en "David Copperfield" (1999).


title: Bob Hoskins

text: En 2001 actuó de nuevo junto a Helen Mirren y con Michael Caine en "Last Orders", dirigido por Fred Schepisi. e interpretó a Nikita Jrushchov en la película "Enemigo a las puertas", donde se muestra a Jrushchov en sus días de comisario político durante la batalla de Stalingrado. En 2002 le fue entregado el Premio Donostia en la 50.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Bob Hoskins

text: En 2005, actuó en "Danny the Dog", una película de cine negro, junto a Morgan Freeman y el artista marcial chino Jet Li, en "Unleashed" y en "Mrs. Henderson presenta" (2005) —por la cual recibió una nominación al Globo de Oro (Mejor Actor de Reparto). En 2006, actuó en "The Wind in the Willows", una coproducción de la BBC y CBC.


title: Bob Hoskins

text: En una de sus últimas actuaciones protagonizó el video musical "Sheila" de Jamie T, interpretando al padre de la novia del titular.


title: Bob Hoskins

text: En agosto de 2012, con 69 años de edad, su agente anunció que Hoskins se retiraba de la actuación por padecer la enfermedad de Parkinson.


title: Bob Hoskins

text: Falleció el 29 de abril de 2014 a causa de una neumonía, en un hospital de la capital británica.


title: Bob Hoskins

text: Tuvo dos hijos con Linda Banwell, y dos hijos de un matrimonio anterior con Jane Livesey.


title: Raquero (embarcación)

text: El raquero es una embarcación de vela de diseño español. Normalmente se utiliza para aprender a navegar (como sucede con los Optimist y los Vaurien). Se creó como alternativa a la clase caravelle francesa.


title: Raquero (embarcación)

text: El barco español tiene mayor capacidad (hasta seis personas) que su equivalente francés. El raquero es un barco de vela ligera versátil. Tiene orza abatible, trapecio y spinnaker.


title: Raquero (embarcación)

text: El diccionario de la Real Academia Española da el significado tradicional de la palabra raquero: es un adjetivo que se aplica a embarcaciones pequeñas que van robando por las costas. De ahí pasó a denominar a la embarcación de vela ligera utilizada hoy en día en escuelas de navegación. El término procede en último término del alemán "racker" "bribón, pícaro". En Santander se aplicaba a los muchachos que buceaban en el puerto para recoger las monedas que arrojaban los turistas.


title: Raquero

text: Raquero puede referirse a:


title: Carlos Calderón González

text: Carlos Alberto Calderón González (nacido el 13 de diciembre de 1943 en Guadalajara, Jalisco), fue un futbolista mexicano que jugaba en la posición de mediocampista. Jugó 10 años para el Club Deportivo Guadalajara.


title: Carlos Calderón González

text: Ingreso al Club Guadalajara desde las fuerzas inferiores, fue parte de la Selección Jalisco juvenil amateur. Debutó con el Guadalajara en la segunda vuelta del torneo 1962-63 en un juego frente al Zacatepec.


title: Carlos Calderón González

text: Con la Selección de fútbol de México debutó el 22 de febrero de 1970, siendo su único partido un amistoso contra Suecia en el Estadio Azteca, con marcador 0-0.


title: Carlos Calderón González

text: Se retiró por dos lesiones, primero tuvo dos operaciones en la rodilla izquierda y después tuvo otra lesión en la rodilla derecha, lo que ya fue definitivo para que se dedicara a ejercer su profesión de cirujano dentista.


title: Sex Machineguns

text: Sex Machineguns es una banda japonesa de Heavy Metal/speed metal formada en 1989.


title: Sex Machineguns

text: Su estilo se basa en un bajo pesado y sus canciones están llenas de rápidos solos de guitarra y bajo. En la parte visual se muestran como artistas del shock rockers con exóticos trajes al estilo de las clásicas bandas de Visual kei, aunque esta imagen ha sido atenuada, especialmente desde 2003 cuando el bajista Noisy dejó la banda. En cuanto a las letras se presentan muy poco convencionales y no muy serias, sin embargo no son el punto principal de venta de su música, ya que también exhiben espectaculares habilidades técnicas en sus instrumentos.


title: Sex Machineguns

text: Los Sex Machineguns iniciaron en 1996 como una banda de Indie de baja popularidad, haciendo tours en clubes. Su nombre es intencionalmente similar al de Sex Pistols y, de acuerdo a la banda, "...implicando que las ametralladoras (machineguns) son más radicales que las pistolas (pistols)". Rápidamente ganaron fanes y llenaron sus espectáculos al máximo. Ellos se fueron de tour por todo Japón ganando popularidad. Cuando regresaron a casa para hacer su primer video y CD en vivo durante la primavera de 1997, ellos tenían tantos fanáticos que la primera edición del video se agotó rápidamente en todas parte del país nipón, desde Okinawa hasta Hokkaidō.


title: Sex Machineguns

text: En 1998 hicieron su debut comercial con su primer sencillo en Toshiba-EMI Records; el sencillo se agotó instantáneamente en casi todo Japón y decidieron ir en tour de debut, donde todas las entradas se agotaron. Las revistas empezaron a escribir, y el sencillo se vendió durante mucho tiempo, catapultando la fama de la banda. En septiembre realizaron su primer álbum, que fue otro hito instantáneo. Con este álbum lograron de nuevo ir de tour, vendiendo todas las entradas disponibles y haciendo que la banda estuviera en el top de Japón. A finales de 1998, Sex Machineguns ya estaba en el top de música en todo el país e hicieron 62 conciertos en los cuales todas las entradas se agotaron.


title: Sex Machineguns

text: El 20 de marzo de 2006, anunciaron que la banda pausaría sus actividades. Todos los miembros excepto Anchang, han dejado la banda (aunque no se ha dicho si esto es permanente o no) y formado otra banda llamada Elleguns, donde han realizado 6 pistas instrumentales.


title: Sex Machineguns

text: Para diciembre de 2006, Circuit. V.Panther, Samurai. W.Kenjilaw, y Speed Star Sypan Joe empezaron una nueva banda conocida como Cycle.


title: Sex Machineguns

text: Anchang ya realizó su segundo álbum como solista, titulado Memphis en 21 de febrero de 2007. Este álbum es el sucesor de su primer álbum solista, "The Maintenance" (28 de enero de 2004), bajo el nombre de Sex Machinegun.


title: Sex Machineguns

text: El esquema para nombrar los videos es el siguiente:


title: Arlequín enamorado

text: Arlequín enamorado o Corazón de Arlequín ("Harlequin Valentine") es un relato de Neil Gaiman, aparecido en 1999 y en forma de novela gráfica en 2001.


title: Arlequín enamorado

text: La historia es parte de una recopilación de cuentos titulada "Objetos frágiles". En este ocasión se trata de una historia corta en la que aparecen personajes de la comedia del arte en una versión actualizada en la que se mezclan comedia, tragedia y romance.


title: Arlequín enamorado

text: La novela gráfica fue dibujada por John Bolton, y publicada por "Dark Horse Books", en inglés, y por Norma Editorial (2004), Thalos (2006) y ECC cómics (2016) en español. Incluye notas informativas sobre los personajes de la comedia del arte y sobre la forma de dibujar de John Bolton.


title: Arlequín enamorado

text: El estilo de las imágenes es muy realista: en ellas se combina un estilo fotográfico con colores procedentes de un universo fantástico. Todo ello ha sido retocado digitalmente.


title: Arlequín enamorado

text: Arlequín se enamora de una joven llamada Missy, y el día de San Valentín decide dejarle su corazón clavado en la puerta de su casa. Ella recoge el corazón y trata de averiguar su procedencia mientras Arlequín la persigue de forma invisible.


title: Witch Hunter Robin

text: , "Robin Cazadora de brujos", es una serie de animación japonesa, o anime, creada de modo autónomo por el estudio Sunrise y Bandai, es decir, sin que venga derivada de un manga.


title: Witch Hunter Robin

text: En ella se siguen las misiones de la STN-J, la división japonesa de la organización "Solomon", encargada de luchar contra el uso pernicioso de la brujería. La división cuenta con una base de datos de aquellos que tienen (o pueden haber heredado de sus padres) una manifestación de la brujería conocida como "Craft" o "arte", para detenerlos o eliminarlos antes de que sus poderes "despierten". El "Craft" es una manifestación de poderes específica, como por ejemplo la telequinesis o la piroquinesis, entre otros. La serie tiene como protagonista a uno de los miembros de la STN-J, Robin Sena.


title: Witch Hunter Robin

text: El anime consta de 26 episodios de unos 24 minutos cada uno. Se emitió entre el 3 de julio de 2002 y el 24 de diciembre de ese mismo año, por "Bandai Channel" y "TV Tokyo".


title: Witch Hunter Robin

text: La dirección y los guiones de la serie estuvieron a cargo de "Shukou Murase". Este fue su primer trabajo como director, aunque sus trabajos en diseño de personajes son muy conocidos: por ejemplo en las series "Argento Soma", "Gasaraki", "Gundam Wing" o "", Los diseños de personajes son de "Kumiko Takahashi" y la música es de "Taku Iwasaki", quien ha creado la música en obras como "Getbackers, "Now and Then, Here and There" o los OVAs de "Read or Die".


title: Witch Hunter Robin

text: Como es costumbre en Japón, el tema de apertura ("opening") y final ("ending") de la serie, son de corte romántico, quizá no directamente conectados con la serie. La música en ambos casos es interpretada por Bana, y las canciones llevan por título "Shell" y "Half Pain".


title: Witch Hunter Robin

text: La historia comienza con el reclutamiento de Robin Sena como un reemplazo para un miembro de STN-J que ha caído en acción. Robin Sena es una bruja que nació en Japón y fue criada en un convento italiano. La magia de Robin es la piroquinesis, es decir, crear fuego a partir del pensamiento.


title: Witch Hunter Robin

text: Al principio, la serie tiene el estilo de capítulos unitarios, enfrentándose a un brujo distinto en cada capítulo. Sobre el capítulo 11, de los 26 que componen la serie, la trama se hace más compleja, al profundizar en los caracteres y relaciones que se generan entre los distintos personajes.


title: Witch Hunter Robin

text: Existe a partir del capítulo 12 un nivel cada vez más intenso de intriga, que demuestra la existencia de una agenda secreta dentro de la "Fundación Solomon", que está en contradicción con los planes del director de la STN-J.


title: Witch Hunter Robin

text: La STN-J no elimina a los brujos como ocurre en otras divisiones, sino que los capturan y envían a una instalación conocida como "la Fábrica" para, según declaran, ser reeducados. Posteriormente se descubre la verdad.


title: Witch Hunter Robin

text: En la historia, Robin es una "cazadora de brujos", entrenada en secreto por la Iglesia católica en Italia con la finalidad de usar su "Craft" para perseguir a brujos.


title: Witch Hunter Robin

text: La brujería es descrita como un rasgo genético heredable, que se encuentra inactivo dentro de un cierto número de individuos en la población humana. Sin embargo, los poderes pueden ser "despertados" en estos humanos inactivos denominados "Seeds" (o semillas) en cualquier momento.


title: Witch Hunter Robin

text: Los cazadores entrenados, son necesarios para controlar a los brujos y a los "Seeds", y para cazar a aquellos cuyas capacidades se hacen activas, sirviendo en la "Fundación Solomon" (y la rama de la misma STN-J en Japón), como una especie de policía auto-designada para controlar y erradicar el empleo de brujería en la sociedad. Para ello utilizan una sustancia experimental llamada Orubo y a brujos entrenados como cazadores.


title: Witch Hunter Robin

text: Al final se descubre que el Orubo es un derivado de la sangre de los brujos, en la fábrica se ve a los brujos en tanques de agua de donde extraen el Orubo. También Hiroshi Toudou deja una teoría sobre los brujos, diciendo que estos eran sirvientes de los dioses y los sucesores de la humanidad. Pero uno de esos dioses perdió el poder de pasar sus genes a sus sirvientes, con lo que sus descendientes no tenían la capacidad de usar el Craft y que de ahí desciende la humanidad. También se dice al final que los humanos estaban destinados a ser los sirvientes de los brujos.


title: Witch Hunter Robin

text: Asimismo, parece que Robin y Amon han muerto en la fábrica, pero esto se dice como que sería mejor para ellos que se creyera eso. De hecho no se sabe nada, ya que al final del capítulo se ve una figura como la de Robin (exactamente igual) en la puerta de la STN-J. El episodio acaba justo como empieza la serie: -"Horóscopo, tu color de la suerte será el negro"


title: Witch Hunter Robin

text: Los cazadores del STN-J no eliminan a los brujos, sino que los capturan. Esto es posible debido a que cuentan con un tipo de armas especiales que neutralizan el "Craft" de los brujos activos mediante el uso de una sustancia llamada "Orubo" u "Orbo".


title: Witch Hunter Robin

text: Dicha sustancia se muestra como un líquido de color verde, colgando de collares en los miembros del STN-J y equipos de acción de la "Fábrica", y en las balas de las pistolas de aire utilizadas en las cacerías.


title: Witch Hunter Robin

text: La sustancia reacciona brillando en presencia del "Craft" y parece debilitar los efectos del mismo en los agentes del STN-J. Al mismo tiempo parece afectar a los brujos activos inhibiendo su capacidad para usar sus habilidades.


title: Witch Hunter Robin

text: El origen de este compuesto es el secreto mejor guardado por Zaizen y la STN-J, hasta el punto de que la fundación Solomon ordena un asalto de su sede en Japón para obtener muestras del mismo.


title: Witch Hunter Robin

text: Zaizen tiene al área de investigación de la STN-J buscando la forma de perfeccionar y hacer más potente el "Orubo", pero las investigaciones demuestran ciertos efectos colaterales. Esto se observa cuando se utiliza contra un brujo de un nivel superior de "Craft", pues el "Orubo" mejorado se vuelve negro y pierde su efecto en los brujos, afectando, por otra parte, a los humanos que lo portan.


title: Witch Hunter Robin

text: Al final Robin descubre que el orubo se obtiene de un derivado de la sangre de los brujos. Lo cual le parece horrible


title: Witch Hunter Robin

text: Es una muchacha de 15 años con un origen desconocido que se irá revelando en la segunda parte de la serie.


title: Witch Hunter Robin

text: Posee habilidades semejantes a las de los brujos que combate. Robin tiene capacidades piroquinéticas, que le permiten manifestar cantidades variables de fuego, aunque de forma no muy precisa. Además, ella puede canalizar su energía en escudos capaces de bloquear tanto ataques materiales (salvo las balas caza-brujos), como ataques mágicos de otros usuarios de Craft.


title: Witch Hunter Robin

text: Un punto a tener en cuenta es que al usar su poder al máximo su vista se debilita por lo que pierde precisión. Amon se da cuenta de este problema, y le sugiere que utilice lentes para corregirlo, aunque a ella no parece gustarle la idea al principio.


title: Witch Hunter Robin

text: A medida que avanza la serie sus poderes van incrementándose, yendo de ser capaz de encender varias velas a la capacidad de matar a una persona por incineración casi instantáneamente.


title: Witch Hunter Robin

text: Robin obtiene accidentalmente una reliquia muy valiosa de los brujos, que permite a la portadora incrementar sus poderes, alcanzando el dominio de la llamada "Craft o técnica definitiva".


title: Witch Hunter Robin

text: En una misión que tuvo con Amon, la atacan con balas caza-brujos; la situación se vuelve más tensa cuando llegando a su departamento encuentra a su compañera de piso Touko atada y la empiezan a atacar de nuevo, aunque esta vez eran hombres armados. Después del ataque sus compañeros de la STN-J la llevan al cuartel, en el cual se produce un nuevo ataque en el que todos (a excepción de Amon y Doujima que no estaban, y Robin), son heridos y quedan inconscientes. Robin fue salvada por Amon que llega antes de que le disparen y la lleva a una salida subterránea oculta bajo un pozo.


title: Witch Hunter Robin

text: Al final de la serie se descubre que Robin es de hecho una "Bruja Diseñada", creada por el "Proyecto Robin" mediante manipulación genética.


title: Witch Hunter Robin

text: Su destino al final de la serie es desconocido, aun cuando al final del anime, se ve a la distancia, un cazador de brujos que encaja con el perfil de Robin, entrando a las puertas del edificio principal de la STN-J.


title: Witch Hunter Robin

text: Tiene 25 años y es compañero de Robin en la STN-J. Al principio, era reacio a trabajar con Robin, viéndola más como una molestia que como un compañero real. Sin embargo, tras demostrar su capacidad en casos de cacería de brujos de gran complejidad, termina por aceptarla. Más adelante, a Amon le ordenan matar a Robin, ya que los poderes de ella se han desarrollado más allá del control de Solomon. Sin embargo, cuando llega el momento, se da cuenta de que no la puede matar.


title: Witch Hunter Robin

text: Existe debate acerca del tipo de relación que existe entre Amon y Robin, pues Amon arriesga su vida muchas veces para salvarla.


title: Witch Hunter Robin

text: Se le presume muerto junto a Robin cuando la Fábrica se derrumbó, aunque al final del episodio 26, cuando Doujima habla de que Robin y Amon deben haber muerto cuando la Fábrica colapsó, se dice en un tono sugerente que ella no cree en eso, pero que sería mejor para ellos si se siguiera pensando que están muertos.


title: Witch Hunter Robin

text: Amon mantiene una relación con la hija de Zeizen, que es puesta en crisis cuando este le ordena matar a Robin y Amon se niega.


title: Witch Hunter Robin

text: Hacker y especialista que presta soporte técnico en la STN-J. Está confinado permanentemente al recinto de la STN-J por orden del director Zaizen después ser atrapado penetrando la red del STN-J.


title: Witch Hunter Robin

text: Entonces se le dio a elegir entre la muerte o servir de soporte a las operaciones de STN-J.  Michael es algo tímido en su relación con Robin al principio, pero entonces comienza a aproximarse a ella gradualmente, gracias a los acercamientos de Robin llevándole café y aperitivos.


title: Witch Hunter Robin

text: Es capaz de desenterrar la información más completa sobre los brujos que cazan, informes de policía, y similares, todo el rato cubriendo sus pistas.


title: Witch Hunter Robin

text: Presenta como características el ser despreocupada, perezosa, narcisista, vana, e inmadura, pues no toma muy su puesto en la STN-J. Siempre llega tarde al trabajo y a la primera oportunidad se escabulle de la oficina para ir de compras. Esto hace que siempre sea reprendida por Kosaka, pero no le hace mucho caso.


title: Witch Hunter Robin

text: Esta en la organización gracias a la influencia de sus padres. No es muy competente y siempre realiza su trabajo con el mínimo esfuerzo.


title: Witch Hunter Robin

text: Dojima no se muestra interesada en Robin al principio, llamándola "la Muchacha de Amon", pero hacia el final de la serie comienza a hacerse evidente que tiene más perspicacia y percepción de su entorno de lo que antes se suponía.


title: Witch Hunter Robin

text: Al final se descubre que Doujima había sido infiltrada por Solomon en la STN-J para descubrir antecedentes del "Orubo".


title: Witch Hunter Robin

text: Administrador de la STN-J y la "Fábrica", es caracterizado como un prominente hombre de negocios. Al principio, parece que sencillamente sigue órdenes de sus superiores de Solomon, pero progresivamente va revelando su propia agenda, la cual entra en conflicto con los planes y propósitos de la Fundación.


title: Witch Hunter Robin

text: Zaizen ha desarrollado a partir de la sangre de los brujos capturados una sustancia llamada "Orbo" u "Orubo" que, colocada en las balas que utilizan en la STN-J, es utilizada como un inhibidor de los poderes de los brujos, permitiendo así su detención.


title: Witch Hunter Robin

text: Es uno de los cazadores que trabajan con la STN-J, caracterizándose por ser extremadamente osado e impulsivo. Es el miembro más reciente del grupo después de Robin, y al principio tuvo miedo de ser despedido con su llegada. Por lo general se lanza a la acción sin medir el peligro.


title: Witch Hunter Robin

text: Más tarde en el anime, Sakaki es agredido por el Equipo de Ataque de la Fábrica, y sólo es salvado por la intervención directa de Robin, Amon, Doujima y Nagira.


title: Witch Hunter Robin

text: Más tarde ayuda a Robin a infiltrarse en la Fábrica, y proporciona el fuego de protección mientras Michael intenta recuperar un elevador en línea.


title: Witch Hunter Robin

text: Lo confirman vivo después del derrumbamiento de la Fábrica, y como indica Michael, se dedica a cazar a brujos al final del anime.


title: Witch Hunter Robin

text: Un hombre bastante de mal genio, Kosaka trabaja directamente bajo Zaizen, pasando los informes del progreso de la organización así como cualquier otra información relacionada.


title: Witch Hunter Robin

text: No se sabe demasiado sobre su trabajo, aun cuando es visto criticando a los empleados mientras ellos investigan un caso, o no haciendo el trabajo cuando él piensa que ellos deberían. Aunque pueda ser una molestia para el resto de los cazadores, es visto como una suerte de padre severo de sus empleados.


title: Witch Hunter Robin

text: Él era al principio un miembro de la policía de ciudad, así que posee conexiones que se tornan bastante útiles cuando los cazadores son incapaces de usar las bases de datos de STN-J. Al final de la serie, se muestra que Kosaka se ha convertido en el nuevo administrador de STN-J, substituyendo al fallecido Zaizen.


title: Witch Hunter Robin

text: Una cazadora experimentada cuyo Craft es la "psicometría", es decir que, con sólo tocar algo, su poder le permite leer emociones fuertes y pensamientos que la persona tenía sosteniéndolo. También puede ver a veces los acontecimientos que pasaron a, o alrededor de, un artículo o lugar.


title: Witch Hunter Robin

text: Este poder es práctico examinando pruebas o escenas de crimen, y es capaz de pasar la información útil al resto del grupo.


title: Witch Hunter Robin

text: Aunque bastante joven (pudiendo tener sólo diecinueve años), su nivel de profesionalismo y su determinación al hacerse cargo de las cosas cuando Amon y Robin desaparecen la hace parecer mayor. Hacia el final de la serie ella es capturada por la Fábrica en una operación planificada por Zaizen.


title: Witch Hunter Robin

text: No se sabe a ciencia cierta cuál es su cargo y funciones dentro del STN-J, pero parece que lleva la parte administrativa del trabajo, conjuntamente con Kosaka. Siempre toman té juntos.


title: Witch Hunter Robin

text: Es un abogado y agente fiscal, medio hermano de Amon y que no se lleva muy bien con este.


title: Witch Hunter Robin

text: Amon le pide que acoja a Robin después del ataque en la STN-J. Le empezó a coger cariño a Robin hasta el punto de conseguirle información y acompañarla a la misión final en la fábrica, donde "salvaron" a Karasuma.


title: Witch Hunter Robin

text: Al final del último capítulo parece que regresó a su vida normal.


title: Witch Hunter Robin

text: Es el tutor de Robin en Italia. Se hizo cargo de ella cuando sus padres fallecieron. Cuando visita a Robin en Japón, parte importante de su pasado sale a la luz.


title: Witch Hunter Robin

text: Es el "padre" de Robin, era amigo de Zaizen así como un brillante genetista. Participó en un proyecto de Solomon para resolver los conflictos entre la gente y los brujos, sin embargo todas las pruebas de su investigación fueron destruidas por Salomón debido al peligro potencial que esta desarrolló, aun cuando para ese momento el proyecto estaba en sus etapas finales.


title: Witch Hunter Robin

text: En el último episodio una grabación cifrada en su disco duro es mostrada en un ordenador en "la Fábrica". Él explica todo sobre su proyecto, el pasado de Robin, y los orígenes del desequilibrio de la sociedad.


title: Witch Hunter Robin

text: Hija del Padre Juliano es la madre de Robin, aunque no por un medio convencional de nacimiento.


title: Witch Hunter Robin

text: Ella pasó su poder piroquinético a Robin y dijo que su hija era la "Esperanza" de un futuro bienestar de todas los brujos, así como la clave de la aceptación entre brujos y humanos.


title: Witch Hunter Robin

text: Después del parto a Robin, ella murió, dejándola en el cuidado de Colegui.


title: Witch Hunter Robin

text: Es un Inquisidor enviado por Solomon para realizar una "Inquisición" en un usuario de Craft llamado Shiro Masudo en el episodio "Los Ojos De La Verdad".


title: Witch Hunter Robin

text: Karasuma explica a Sakaki que Solomon usa a un Inquisidor humano para hacer la decisión final si un usuario de Craft puede ser utilizado como un cazador o no.


title: Witch Hunter Robin

text: Amon y Robin escoltan Cortion a la iglesia en la que él se quedará y una discusión entre el Inquisidor y Robin revela que él fue quien le realizó la Inquisición.Opening Primer Ending Banda sonora


title: Ubeimar Delgado

text: Jorge Ubeimar Delgado Blandón (Riofrío, 15 de octubre de 1952) es un político conservador colombiano. Fue elegido como gobernador del departamento del Valle del Cauca, el 1 de julio de 2012 en elecciones atípicas para reemplazar al destituido Héctor Fabio Useche y tomó posesión del cargo el 6 de julio de 2012. Previamente había sido concejal de Cali, representante y senador.


title: Ubeimar Delgado

text: Delgado Blandón trabajó como auditor en la Gobernación del Valle del Cauca y en la empresa de energía de Cali (EMCALI) durante más de 15 años; a partir de 1988 se dedicó enteramente a la política, desde el Partido Conservador al que ya pertenecía.


title: Ubeimar Delgado

text: En 1992 es elegido concejal de Cali, reelecto en 1994; siempre actuando junto al parlamentario Francisco José Murgueitio, se convirtió en su fórmula como candidato a la Cámara de Representantes cuando éste aspiró al Senado de la República en las elecciones de marzo de 1998; ambos obtuvieron un escaño. En 2002, compaginando su trabajo nuevamente con Murgueitio, obtienen la reelección.


title: Ubeimar Delgado

text: En las elecciones de 2006 Ubeimar Delgado obtiene un escaño en el Senado y el 20 de julio de 2007 es elegido Primer Vicepresidente del Senado de la República. En octubre del 2008 es elegido miembro del Directorio Nacional Conservador.


title: Ubeimar Delgado

text: En las elecciones legislativas de Colombia de 1998, Delgado Blandón fue elegido miembro de la Cámara de Representantes de Colombia con un total de 40.657 votos. Posteriormente en las elecciones legislativas de Colombia de 2002, Delgado Blandón fue elegido miembro de la Cámara con un total de 41.102 votos.


title: Ubeimar Delgado

text: En las elecciones legislativas de Colombia de 2006, Delgado Blandón fue elegido senador de la república de Colombia con un total de 46.013 votos.


title: Ubeimar Delgado

text: El legado legislativo de Ubeimar Delgado Blandón se identificó por su participación en las siguientes iniciativas desde el congreso:


title: Ubeimar Delgado

text: Desde que se presumió que en el Valle del Cauca se iba a convocar a elecciones atípicas por cuenta de la destitución de Juan Carlos Abadía, Delgado manifestó su interés por postularse a la gobernación. Entonces hizo un pacto con su principal contendor, Jorge Homero Giraldo para que este fuera el candidato de las elecciones atípicas con el respaldo de Delgado y que posteriormente Giraldo le diera su respaldo para las elecciones regionales de Valle del Cauca de 2011.


title: Ubeimar Delgado

text: Debido a que las atípicas nunca se realizaron por decisión del Gobierno Nacional, este pacto se disolvió y ambos se presentaron como candidatos a las elecciones de 2011. dicha división derivó en que ambos candidatos perdieran las elecciones frente a Héctor Fabio Useche.Debido a que el Gobierno Nacional convocó a elecciones atípicas en el 2012, fue el candidato de la llamada 'Unidad Nacional'.


title: Ubeimar Delgado

text: De los 3´139.172 vallecaucanos aptos para votar, sólo lo hicieron 609.296; para un abstencionismo mayor al 80%.


title: Ubeimar Delgado

text: Entre los cargos públicos ocupados por Ubeimar Delgado Blandón, se identifican:


title: Atempan

text: Atempan, es uno de los en que se divide el estado mexicano de Puebla, pertenece a la Sierra Norte del estado, y aunque antiguamente perteneció a los antiguos límites de Tlatlauquitepec y Teziutlán, en la prehispanidad, existieron asentamientos humanos pertenecientes a las culturas otomies y totonacos, comprobando la proximidad con lo que se conoce como Cuetzalan, al mismo tiempo se comprueba la cercanía de Xiutetelco y Papantla.


title: Atempan

text: Durante el siglo XVI, los habitantes de esta localidad fueron sometidos por los españoles, ya que por la belleza de sus tierras y su planicie tan enorme de tierra, proporcionaba y hasta la fecha deliciosos frutos propios del clima de esta región.


title: Atempan

text: Atempan, limita con los municipios de Teteles de Ávila Castillo al norte, al sur con el municipio de Chignautla al igual que al oriente y al poniente con el municipio de Tlatlauquitepec, su superficie aproximada es de 34.45 kilómetros cuadrados, lo que lo ubica en el lugar número 148 ante situación geográfica del estado poblano, sus paralelas son 19º 46’ 48’’ y 19º 46’ 48’’ de latitud Norte y los meridianos de 97º 23’ 18’’ y 97º 26’ 42’’ de longitud occidental.


title: Atempan

text: La altura sobre el nivel del mar del municipio de Atempan es variada de acuerdo a la zona accidentada y por pertenecer a la Sierra Madre Oriental, tiende desde los 1990 a 2300 metros sobre el nivel del mar


title: Atempan

text: Llamado antiguamente Ateno. Asentamientos humanos ocupados por los Otomíes y Totonacas; en el siglo XV fue sometido por la Triple Alianza (México-Texcoco-Tlacopan); En 1522, quedó en poder de los conquistadores españoles; en el mismo siglo fue alcaldía mayor. En 1792 forma parte de la alcaldía de Puebla, perteneció al antiguo Distrito de Teziutlán (1831) y de Tlatlauquitepec (1869). En el año de 1895 se erige como Municipio Libre por decreto del supremo gobierno.  El 25 de marzo de 1869, resuelven límites jurisdiccionales con Chignautla. En atempan las tierras en general son productivas de diversos frutos y flora. Existe una localidad llamada Tezhuatepec ubicada al sur del municipio, en donde se producen: La manzana, la pera, el aguacate, la ciruela, el durazno, todos estos en sus diferentes variedades y tipos también se cosecha el maíz, el chayote, chiles seras (o chiles manzanos), la nuez con la que se preparan los riquísimos chiles en nogada.Politico, Profesor, Presidente Municipal.


title: Atempan

text: Tradicional Feria De Semana Santa: Durante el periodo de Semana Santa, en municipio se realiza una fiesta que dura más de una semana.


title: Atempan

text: Son fechas muy importantes para el municipio ya que la celebración es en grande, llegan muchos visitantes de la región e incluso de otros estados con el motivo de pasar unas buenas vacaciones en Atempan.


title: Atempan

text: Todo inicia el Domingo de Ramos y hasta que la gente siga asistiendo.


title: Atempan

text: Se puede disfrutar de los juegos mecánicos, la gastronomía, la expo-ganadera, y algunas otras actividades que se realizan.


title: Atempan

text: En estas fechas se vale disfrutar una deliciosa nieve acompañada de sus soletas, comer unos deliciosos antojitos y probar el exquisito mole de guajolote que preparan las señoras del mismo municipio, pasar por las misceláneas del centro para tomarse una cerveza bien fría o un vinito de frutas de la región.


title: Atempan

text: Llegan muchas peregrinaciones de varios municipios con el fin de visitar a Santo Entierro.


title: Atempan

text: 15 y 16 De Septiembre: Estas fechas también son un buen motivo para celebración en Atempan, va desde el 15 en la noche cuando los Atempanenses se reúnen en el zócalo para dar el grito junto con el presidente, posterior a ello la quema del tradicional castillo de fuegos pirotécnicos.


title: Atempan

text: Al día siguiente arranca el desfile en donde participan muchas instituciones del municipio, aproximadamente 2 horas de recorrido.


title: Atempan

text: 4 De Octubre: Se da la fiesta patronal de San Francisco De Asís, un día antes en las vísperas encamizada con toritos pirotécnicos.


title: Atempan

text: Encamizadas: se le llama así a la quema de los famoso toritos; que constan de un cuerpo de madera que porta fuegos artificiales y los habitantes acostumbran a perseguirlos cuando estos están en pleno arranque.


title: Atempan

text: Se dan muchas a lo largo del año, pero las más grandes son: 3 de Octubre y 11 de Diciembre


title: Jorge Hess

text: Jorge Hess (Wilde, 1902 - 30 de julio de 1980) fue un esperantista argentino y cofundador de la Liga Argentina de Esperanto.


title: Jorge Hess

text: Hess escribió un manual para el aprendizaje de esperanto que fue editado por primera vez en 1956 y se titula "¿Sabe Usted Esperanto?". Es uno de los más conocidos libros en español que tratan sobre el tema junto con "Curso Práctico de Esperanto" de Ferenc Szilágyi, el cual Hess adaptó para los hispanohablantes en 1949.


title: Jorge Hess

text: Jorge Hess también compiló la obra "Papeles de Wappers" (1969) y fue algunas veces redactor de "Argentina esperantisto" una antigua revista mensual.


title: Jorge Hess

text: "¿Sabe usted esperanto?" está diseñado para el autoaprendizaje de dicho idioma a la manera tradicional, o sea, lecciones para repetir en voz alta (20 capítulos breves con preguntas) e ilustraciones (de Carlos Wappers), pero sin demasiadas explicaciones gramaticales. Es un curso básico para principiantes.


title: Jorge Hess

text: Como se señala en el prólogo a este libro: Actualmente, se puede acceder al libro por internet.


title: Patrick Hernández

text: Patrick Hernández (Le Blanc-Mesnil, Seine-Saint-Denis, 6 de abril de 1949) es un cantante francés de padre español y madre ítalo-austriaca, muy conocido a finales de la década de 1970. Su canción más conocida es "Born to be Alive", un éxito internacional en 1979.


title: Patrick Hernández

text: Nacido en Le Blanc-Mesnil, en las cercanías de París. Se hizo famoso por la interpretación de la canción "Born to be Alive" en 1979, un enorme éxito en todo el mundo, característico del movimiento "Disco".


title: Patrick Hernández

text: Como curiosidad cabe decir que cuando realizó un espectáculo en Nueva York, una de las bailarinas que se presentaron para acompañarlo en el escenario era Madonna.


title: Patrick Hernández

text: En 1995, fue publicado un álbum titulado ""The Best of Patrick Hernández: Born to be Alive"".


title: Patrick Hernández

text: Estuvo casado con la cantante de origen español Luisa Fernández, que interpreta éxitos clásicos de la música disco como "Lay Love on You", "Disco Boy" y "Spanish Dancer", entre otros. Hernández, a sus , vive hoy retirado en L'Isle-sur-la-Sorgue junto a Lætitia, su esposa desde 1990, y su hija Victoria.


title: Jorge Homero Giraldo

text: Jorge Homero Giraldo Gutiérrez es un político colombiano, nacido el 6 de enero de 1954 en Andalucía, Valle del Cauca. Abogado de la Universidad Central del Valle; desde antes de terminar su carrera profesional fue elegido concejal de Andalucía, a nombre del Partido Liberal en 1972. Especialista en Administración Pública (Universidad del Valle) y en Derecho Constitucional (Universidad Libre). Ocupó su escaño en el concejo durante 20 años, hasta que en 1992 es elegido diputado a la Asamblea del Valle del Cauca, siendo reelecto en 1994 y 1997. En 2000 no aspira a un cuarto término para poder presentarse como candidato a la Cámara de Representantes, siendo electo en marzo de 2002. En 2006 consigue renovar su escaño y es elegido Segundo Vicepresidente de la Cámara de Representantes.


title: Angra-Holy Land

text: Holy Land es el nombre del segundo álbum en estudio del grupo brasileño Angra. Lanzado al mercado en 1996, contiene 10 pistas que componen un disco conceptual que pasa por una gran variedad de estilos musicales. 01. Crossing (01:56) 02. Nothing To Say (06:22) 03. Silence And Distance (05:35) 04. Carolina IV (10:36) 05. Holy Land (06:26) 06. The Shaman (05:24) 07. Make Believe (05:53) 08. Z.I.T.O. (06:04) 09. Deep Blue (05:48) 10. Lullaby For Lucifer (02:44) Bonus track: 11. Queen Of The Night (04:37)


title: Angra-Holy Land

text: Holy Land constituye el trabajo más elaborado y progresivo de Angra. Es el primer disco conceptual que la banda compuso y es considerado por muchos el mejor trabajo de la banda.


title: Angra-Holy Land

text: Autor: (G. P. da Palestrina)


title: Angra-Holy Land

text: La canción fue compuesta por G.P. da Palestrina (1525-1594). Crossing es la obertura de Holy Land. Su función consiste en trasladarnos directamente a la época de los grandes viajes de descubrimiento del siglo XV, dándonos la ambientación adecuada para iniciar en el viaje que Holy Land nos ofrece.


title: Angra-Holy Land

text: Autor: (Matos/ Loureiro/ Confessori)


title: Angra-Holy Land

text: Nothing To Say (Nada que decir) es una de las canciones más duras y potentes del álbum, forma de iniciar que terminó por caracterizar los dos primeros álbumes de Angra. Desde ya se puede notar como las influencias clásicas de Andre Matos se manifiestan hasta en el más árido terreno del heavy metal, dándole el toque adecuado para circunscribir "Nothing To Say" a la temática del resto de las canciones de Holy Land, a fin de mantener una línea conceptual.


title: Angra-Holy Land

text: Autor (Matos)


title: Angra-Holy Land

text: Silence and Distance (Silencio y Distancia) abre con un cálido piano que se deja llevar por la susurrante voz de Matos, un tema de inicio lento que luego pasa a convertirse en un corte netamente power metal con un dramatismo que se siente nota a nota de principio a fin.


title: Angra-Holy Land

text: Autor (Matos/Bittencourt/Loureiro/Mariutti/Confesori)


title: Angra-Holy Land

text: Llegamos al tema más interesante y largo del disco, "Carolina IV". Esta canción presenta percusiones brasileñas llenas de alegría y adornadas por coros en portugués los cuales nos saludan para contarnos la historia de un mítico barco llamado "Carolina IV" el cual navegó alrededor del mundo relatándonos sus más emocionantes hazañas y en este tema es donde Angra saca a relucir su enorme talento compositivo ya que la canción posee partes progresivas de muy buena calidad además de percusiones brasileñas, toques power y música clásica que adornan el fondo de esta historia. Una verdadera delicia para aquellos que buscan de todo un poco en una canción.


title: Angra-Holy Land

text: "Holy Land" ("Tierra Santa") es el tema que le da el nombre al disco. Guarda bastante influencia marcada del folclore brasileño y de la música clásica. Es un homenaje al Brasil natal de los músicos, esa tierra llena misterios y de bellezas naturales. Es un tema atrapante sin duda alguna.