title: Nación Misquita

text: El 23 de junio de 1822 fue izada por primera vez la bandera de Colombia en San Andrés y el archipiélago pasó a ser parte de un cantón de la Provincia de Cartagena. Colombia consideraba también como parte de este territorio la Costa de Mosquitos, con base en la Cédula de 1803 y el tratado de paz de 1783, pero los británicos volvieron a hacer presencia en la costa y continuaron sosteniendo el reino misquito.


title: Nación Misquita

text: Para tratar de contener la presencia británica en la costa, el gobierno de Colombia expidió el decreto del 9 de marzo de 1822 que prohibía el comercio entre Jamaica y la Costa de Mosquitos y el decreto del 5 de julio de 1824 que declaraba  Los repetidos esfuerzos colombianos para mantener la soberanía fracasaron ante la dominación británica de la costa.


title: Nación Misquita

text: En 1841 Colombia protestó porque el superintendente británico de Balisa (Belice) en una fragata de guerra hacía desembarcar al rey misquito en diversos puntos para tomar posesión soberana y plantar su bandera.


title: Nación Misquita

text: En 1843 protestó nuevamente porque Gran Bretaña había reconocido la independencia del Reino Misquito bajo su protectorado.


title: Nación Misquita

text: A partir del Tratado Clayton-Bulwer, a mediados del siglo XIX, el interés de los británicos por la región comenzó a languidecer.


title: Nación Misquita

text: En 1860 se firma el Tratado de Managua entre Nicaragua e Inglaterra:


title: Nación Misquita

text: En 1894 la Mosquitia fue reincorporada oficial y concretamente a Nicaragua durante el gobierno de José Santos Zelaya, cuando se restableció el dominio y la soberanía de Nicaragua mediante la llamada reincorporación de la Mosquitia, a pesar de un intento de restablecerlo por parte de los británicos en julio de ese mismo año, pero recuperado por Nicaragua en agosto.


title: Nación Misquita

text: Colombia, durante muchos años, hizo a Nicaragua reclamaciones territoriales por la Mosquitia. Ambas naciones se pusieron de acuerdo recién en 1928 mediante un tratado, por el cual Colombia reconocía la posesión nicaragüense sobre la Costa de los Mosquitos y, a su vez, Nicaragua le otorgaba reconocimiento soberano a Colombia sobre el Archipiélago de San Andrés y Providencia.


title: Paludamentum

text: En la república de Roma, el imperio y el imperio bizantino, el paludamentum era una capa usada por los comandantes militares y, menos habitualmente, por sus tropas.


title: Paludamentum

text: El paludamentum era generalmente de color escarlata. Tenía forma rectangular y se sujetaba al hombro por medio de un broche metálico (cuya forma y tamaño varió con el tiempo). Se unía habitualmente encima del hombro derecho y caía por la espalda hasta las pantorrillas. En las estatuas, se representa a menudo enrollado en el brazo izquierdo.


title: Paludamentum

text: Fue a finales del siglo I d.C. cuando los emperadores empezaron a utilizar el paludamentum púrpura. Como comandante supremo del conjunto del ejército romano, los emperadores romanos fueron retratados a menudo llevándolo en sus estatuas (p.ej., el Augusto de Prima Porta) y en sus monedas, hasta el siglo VII (cuando los emperadores bizantinos, en sus monedas, cambiaron el paludamentum militar por las clámides civiles ).


title: Paludamentum

text: Ponerse el paludamentum era un acto ceremonial preciso para salir a la guerra. La capa de los oficiales superiores servía tanto como vestimenta como para ser reconocidos por las tropas en el campo de batalla.


title: Chaveta

text: En mecánica, la chaveta es un elemento de máquina largo que sirve para unir un eje con otro elemento de máquina solidario.


title: Chaveta

text: El hueco que se mecaniza en las piezas acopladas para insertar las chavetas se llama chavetero.


title: Chaveta

text: Es una pieza de sección rectangular o cuadrada que se inserta entre dos elementos que deben ser solidarios entre sí para transmitir potencia y evitar que se produzcan deslizamientos de una pieza sobre la otra.


title: Chaveta

text: La chaveta tiene que estar muy bien ajustada y carecer de juego que pudiese desgastarla o romperla por cizallamiento.


title: Chaveta

text: Las chavetas pueden ser de tipo longitudinal o transversal. A su vez las chavetas longitudinales pueden dividirse en:Ejemplos de mecanismos que tienen insertada una chaveta, son los ejes de motores eléctricos y la polea que llevan acoplada; los engranajes que no son excéntricos también llevan insertada una chaveta que los fija al eje donde se acoplan.


title: Chaveta

text: El volante de dirección de los vehículos también lleva insertada una chaveta que lo une al árbol de dirección.


title: Chaveta

text: Cuando se trata de transmitir esfuerzos muy grandes se utiliza un sistema que puede considerarse de chavetas múltiples y es en el que se mecaniza un estriado en los ejes que se acoplan al estriado que se mecaniza en los agujeros.


title: Chaveta

text: El chavetero en los agujeros se realiza con máquinas mortajadoras o brochadoras si se trata de fabricación de grandes series, y los chaveteros en los ejes se mecanizan en fresadoras universales con fresas circulares.


title: Mario Frangoulis

text: Mario Frangoulis (en griego: Μάριο Φραγκούλης, Rodesia, 18 de diciembre de 1967) es un tenor y actor griego.


title: Mario Frangoulis

text: Frangoulis decidió centrarse en el estudio de crossover clásico de todo el mundo. Su canción más conocida es "Vincerò, Perderò".


title: Mario Frangoulis

text: Canta en griego, italiano, francés, español e inglés, en un esfuerzo por llenar el espacio entre ambos estilos musicales y atraer así, a un público más joven a producciones de ópera. Acompañó a la Soprano Sarah Brightman en su gira mundial "Symphony".


title: Mario Frangoulis

text: Mario Frangoulis nace en Rodesia en 1967, pero se muda a Grecia a la edad de cuatro años, llevado por sus tíos. Participó en varios coros como cantante principal desde los ocho años.Concursos


title: Mario Frangoulis

text: Álbumes


title: Laticlave

text: Laticlave era una insignia honorífica ("ornamentum") reservada en la Roma antigua a los miembros del orden senatorial.


title: Laticlave

text: Consiste en amplias bandas púrpura que cubren verticalmente la "tunica laticlavia", uno de los modelos de la toga romana. Por extensión el "laticlave" designa la propia túnica. El término "laticlavii" designaba a los jóvenes que se destinaban al orden senatorial (véase ennoblecimiento).


title: Laticlave

text: Bajo la República, su uso es más extendido; y su atribución jerárquica parece datar de Sila. Anteriormente, sólo se trataba de un elemento de prestigio, ciertamente hereditario, consustancial a la clase patricia y a la aristocracia. Es probable que su origen sea etrusco, aunque Estrabón refiere que los baleáricos presumían de haber sido los primeros hombres que vistieron esta túnica.


title: Laticlave

text: El uso de la "túnica laticlave" parece haberse continuado, privado de su valor original, en la época del cristianismo primitivo, como incitan a pensar algunas representaciones de Cristo.


title: Laticlave

text: Tribunus laticlavus es el tribuno laticlavio que toma el mando de la legión si el legado recibe la orden de volver a Roma. Como perteneciente a la clase senatorial, la toga del "laticlavus" se adorna con una ancha banda.


title: Wok hei

text: El wok hei (en cantonés, en caracteres chinos tradicionales: 鑊氣，jyutping: wok hei, y caracteres chinos simplificados: 镬气; en chino mandarín y caracteres chinos simplificados 锅气, pinyin: guōqì) es una palabra en cantonés que se emplea para describir el movimiento del wok al hacer "stir frying" con los alimentos con el objeto de repartir su sabor, sus aromas y "esencias" durante el cocinado. La palabra "hei" (se trata de una romanización basada en el chino cantonés) es equivalente a "qi" (romanización basada en chino mandarín). A veces se encuentra el término como "wok chi" en los libros de cocina occidentales.


title: Wok hei

text: Cuando se ejecuta de forma correcta el "wok hei", la "esencia" de los alimentos se reparte y se dice de esta forma que el plato "tiene "wok hei"". Para proporcionar el "wok hei" los alimentos deben ser cocinados en el wok con una gran llama en el momento de ser removidos y agitados constante y rápidamente. En términos prácticos, el sabor se imparte a los alimentos debido a la caramelización y a la reacción de Maillards resultantes de exponer los alimentos a temperaturas bastante altas (aproximadamente más de 200 °C). A menudo se emplea una abundante cantidad de aceite para reforzar el efecto del "wok hei", aunque a veces, la cantidad de aceite debe ser controlada de acuerdo a las necesidades del plato, ya que una cantidad inapropiada arruinaría el sabor de la preparación. De esta forma la comida preparada por este método queda bien salteada y con gran contenido de sabor.


title: Ternera chow fun

text: La ternera chow fun (en inglés: "beef chow fun;" en chino simplificado: 干炒牛河 y en chino tradicional: 乾炒牛河) es un plato característico de cocina cantonesa, elaborado de carne de vaca o ternera stir-frying con "hefen" (fideo de arroz) y brotes de soja. Ha llegado a ser un plato muy nombrado en la cocina china en los restaurantes "yum cha" en Guangdong, Hong Kong e incluso fuera de las fronteras de China, al igual que el "cha chaan tengs".


title: Ternera chow fun

text: El principal ingrediente de este plato no es la carne de vaca sino el fideo chino denominado "ho fun", conocido también como "shahe fen", originario de la ciudad de Shahe en Cantón. El método más común de cocinar el "ho fun" es en sopa o stir fried. El "ho fun" puede ser «frito en seco» (es decir, sin su salsa) o «frito húmedo» (es decir, frito en una salsa). La versión seca del plato se hace primero friendo en un wok las tiras de carne de vaca hasta que se hagan a medias y luego se añade al aceite los brotes de soja y las cebollas. Entonces, el "ho fun" se añade y se remueve muy rápidamente. Durante la preparación se va salando con salsa de soja. Al final se vuelve a añadir la carne a medio hacer.


title: Ternera chow fun

text: Un factor importante en la elaboración de este plato es el denominado «"wok hei"» (鑊氣). El plato debe ser realizado sobre una llama alta y agitarse rápidamente y constantemente. No solo debe el "ho fun" ser removido rápidamente, sino que debe ser manipulado muy fuerte para que no se rompa en pedazos. Además la cantidad de aceite debe ser controlada de acuerdo con las necesidades del plato, la cantidad de ingredientes, etc. Una cantidad inapropiada arruinaría el sabor del plato. Debido a estos factores este plato suele ser uno de los más empleados al probar los chefs (susceptibles de ser contratados) en la cocina cantonesa. Es posible valorar las habilidades de un chef solo por la ejecución y la cata de este plato.


title: Palla

text: La palla es una prenda tradicional de la Antigua Roma que llevaban las mujeres. Se trataba de un manto o chal que se colocaba sobre prendas exteriores, como las stolas, y se recogía con fíbulas o alfileres, normalmente sobre el hombro izquierdo. Con ella sobre los hombros, podía caer uno de sus extremos casi hasta los pies, se enrollaba al cuerpo o se usaba para cubrir la cabeza. Para los hombres, se denominaba palio ("pallium").


title: Palla

text: De una sola pieza de material drapeado, su forma era rectangular y no semicircular como la toga tradicional y podía tener múltiples colores, incluyendo azules, verdes y amarillos. La palla procede de la vestimenta griega llamada himatión ("himatio") y es más pequeña que su inmediato antecesor, el "ricinium", una especie de manto que cubría el cuerpo, de la cabeza a los pies, al ir sujeta al pelo. La palla, más ligera, podía servir como chal, bufanda o cubrir la cabeza como una capucha.


title: Guillermo Briseño

text: Guillermo Briseño (Ciudad de México, 1945) es un compositor, pianista, guitarrista, cantante, y poeta mexicano.


title: Guillermo Briseño

text: Guillermo Briseño toca el piano desde la edad de tres años y a los ocho recibe sus primeras lecciones formales (Bach, Schumann y libros de ejercicios). En 1960, a la edad de catorce años, empezó a tocar rock atraído por Floyd Cramer (pianista de Elvis), Little Richard, Jerry Lee Lewis, y Ray Charles entre otros. Inició su carrera como músico en 1961, cuando formó parte del grupo de rock Los Masters. Estudió Ingeniería Química en la UNAM, y al mismo tiempo tocó con varios grupos: Cinco a priori, donde ya se interpretaban sus composiciones, El antiguo testamento y Soul Force con Javier Bátiz.


title: Guillermo Briseño

text: En 1970 integró el grupo de tendencia funk Cosa Nostra. Con este grupo tocó en Panamá, Nicaragua, Costa Rica, y Honduras. En 1972 Robert "Bumps" Blackwell, el autor de "Good golly Miss Molly"" ("La Plaga" en español) y muchas otras piezas fundamentales del rock, quien era también mánager de Little Richard, invita a Cosa Nostra a tocar en Estados Unidos en Illinois, California, y Ohio. Blackwell, su maestro y amigo, fue el mayor observador y crítico del trabajo de Briseño.


title: Guillermo Briseño

text: En 1975 Briseño regresa a México para consolidar su propio proyecto. Su primer concierto como solista fue en el auditorio de la Facultad de Medicina de la UNAM. A partir de este momento, Briseño se produce frecuentemente en las salas universitarias y centros culturales. En 1976 es invitado a conducir el programa de televisión "Musicalísimo" del Canal 13. Un año después formó Briseño, Carrasco y Flores con el cual graba el LP "Briseño" en 1978. Posteriormente se suma Hebe Rosell al grupo. Con esa nueva formación recorre todo el país tocando para la Secretaría de Educación Pública. Viajan a Cuba en una gira por toda la isla. El mismo grupo participa en las grabaciones de los álbumes "Canciones" de León Chávez Teixeiro (1979) y "Fabricando la Luz" de Gabino Palomares (1980). En 1980, Briseño, Hebe, Carrasco y Flores graban su único LP, "Viaje al espacio visceral", un álbum de rock progresivo tintado con matices de blues y boogie. En este mismo año, Briseño gana el Primer Certamen de Composición del Rock del Museo Universitario del Chopo, organizado por Jorge Pantoja. También en 1980, Briseño es invitado a conducir una nueva serie de televisión llamada "De cara al futuro" para RTC.


title: Guillermo Briseño

text: Durante una gira en la ciudad de Monterrey, Briseño grabó en el estudio de Quico Cadena "Irreverencias" improvisación para siete instrumentos de teclado, y a su regreso a México grabó con Paco Rosas a la consola "Ausencias", música para cuatro cartas de amor. El resultado de estas grabaciones fue el disco "Ausencias e irreverencias".


title: Guillermo Briseño

text: En 1984 forma Briseño y el Séptimo Aire con Hebe Rosell, Juan Carlos Novelo, Sabo Romo y Octavio Espinoza "El Sopas". Esta formación publica en 1987 el álbum "Está valiendo ... el corazón". De este se desprende la canción, "Túnel 29" que trata de la muerte trágica de un fanático en el túnel 29 del estadio olímpico de Ciudad Universitaria durante la final de fútbol Pumas-América en 1985. Esta canción, narrada desde el punto de vista del fan muerto, ha sido una de las canciones más conocidas de Briseño, de una parte por su difusión radiofónica y de otra por la versión que hizo de ella Botellita de Jerez en su álbum "Naco es Chido". Otra canción que destaca en este álbum es "A Rodrigo (Un aplauso al corazón)", homenaje póstumo a Rodrigo González, donde cantan Amparo Ochoa, Betsy Pecanins, Caito, Eugenia León, Hebe Rosell, Margie Bermejo, Tehua, Sabo Romo, y Guillermo Briseño.


title: Guillermo Briseño

text: Esta canción fue interpretada por primera vez en público en octubre de 1985 como parte de los conciertos intitulados "Una razón para juntarnos", en solidaridad y apoyo a las víctimas del terremoto de México de 1985.


title: Guillermo Briseño

text: En esa misma época Briseño compuso la obra "Otros adioses" para la Compañía Nacional de Danza que interpreta acompañado por Hebe Rosell en el Palacio de Bellas Artes, por invitación del coreógrafo Marco Antonio Silva.


title: Guillermo Briseño

text: En 1987, Briseño y Hebe Rosell contribuyeron con música y canciones originales para un programa especial de televisión en el Día del Niño llamado "El Pequeño Pirata Sin Rabia". Este programa fue basado en un cuento infantil de Carmen Boullosa escrito en 1985. Se trata de una extraña historia de amor dentro de una aventura de piratas. Alejandro Aura es el recitante del cuento y Briseño y el Séptimo Aire son los intérpretes de las canciones y música. Esta obra fue publicada posteriormente en un álbum ese mismo año. A la salida de Sabo Romo, Jorge Rosell se integra al Séptimo Aire como bajista.


title: Guillermo Briseño

text: En esa temporada Briseño y el Séptimo Aire animan un programa semanal de televisión difundido llamado "Espectáculo de la Ciudad" en el Canal 13 donde él funge como anfitrión de otros grupos contemporáneos de rock mexicano. El formato del programa era una mezcla de entrevistas y de interpretaciones en directo. El grupo de Briseño y el invitado tocaban cada uno su repertorio inicialmente y finalizaban por un "jam session" en común. Fue un programa importante para la escena de rock nacional porque permitió a muchos grupos ser conocidos (y en muchas ocasiones descubiertos) por un público más grande.


title: Guillermo Briseño

text: Al inicio de los años noventa Briseño disuelve el Séptimo Aire y regresa a los recitales como solista. De esta época data su concierto "El Conexionista" que pasó a la posteridad en el álbum homónimo, grabado en directo en la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM. Briseño preparaba una segundo álbum sobre el mismo concepto de "El Conexionista", pero esta vez acompañado por un grupo cuando decide constituir formalmente Briseño y la Banda de Guerra y graba dos álbumes.


title: Guillermo Briseño

text: En 1990 es invitado a producir y conducir la serie radiofónica "Apaga la luz", los domingos por la noche, en Órbita, 105.7 FM, emisora del Instituto Mexicano de la Radio (IMER). Este programa fue difundido durante doce años.


title: Guillermo Briseño

text: En 1992 es invitado a componer la música para una serie de televisión conmemorativas del encuentro de dos mundos donde el personaje central era la "Marigalante" reproducción de una de las carabelas en que viajó Cristóbal Colón. En este mismo año, Briseño compone "El descubrimiento de Europa" música instrumental y poesía que estrena tres años después en Berlín dentro del marco del encuentro internacional por la lucha de las comunidades indígenas chiapanecas.


title: Guillermo Briseño

text: En febrero de 1994 presenta su obra "Romeo y Julieta - Escénas Sinfónicas", interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Un disco grabado en directo durante estas presentación fue publicado posteriormente en 2000. Esta obra fue originalmente escrita en 1990 para acompañar la puesta en escena de "Romeo y Julieta" por el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de México en Nueva York, dentro del Festival Shakespeare y el Festival Latino. La puesta en escena traslada la obra original de Shakespeare al México de 1908, en plena dictadura. La implantación de los trabajadores mayos, forzados a cultivar el henequén en territorio maya, da lugar al conflicto entre Montescos y Capuletos. En la versión de 1990 de "Romeo y Julieta" de Briseño, solo tocaba el autor acompañado de sus sintetizadores. Posteriormente, la obra fue orquestada e interpretada en público por primera vez en 1994, en la Sala Nezahualcóyotl, dirigida por Eduardo Díaz Muñoz. La obra fue presentada en los Estados Unidos en 1994 y 1996 dirigida por Eduardo García Barrios. En 1998, fue presentada en Xalapa, Veracruz, dentro de un programa que incluía otras dos percepciones del tema de "Romeo y Julieta" por Prokofiev y Berlioz.


title: Guillermo Briseño

text: Briseño graba en 1998 un álbum para niños, "Quiero ser parte del cuento", con temas orientados a la sensibilización ecológica, la educación sexual y el respeto a los otros. Publica también el álbum "De tripas corazón" y la antología "Verde, Blanco y Colorado" que contiene tres discos; trabajo realizado a invitación del maestro Luis González Souza como material de formación política.


title: Guillermo Briseño

text: En 2003 edita el álbum de blues en español "Sangre Azul" interpretado por la grande banda Briseño Blues, formada por Briseño, Baby Bátiz, Jorge Rossell, Juan Carlos Novelo, Federico Luna, Rey David Alejandre, Israel Tlaxcalteca, José Gala, Diego Maroto, Jaco González, Irving Flores, Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, y Felipe Souza. El álbum presenta nuevos temas así como reinterpretaciones de algunos de sus viejos temas. Dos temas destacan: "Un blues por Marx", donde se fusionan el blues y el huapango arribeño, y "Yo sabía que amarse duele", un blues doloroso de 10 minutos sobre el encuentro y la pérdida del amor. Briseño continuo tocando posteriormente este último tema a lo largo de su carrera, solo o en compañía de otros.


title: Guillermo Briseño

text: En 2004 Briseño compone e interpreta en escena música para el espectáculo dancístico "Memoria del principio" coreografía de Marco Silva para la UNAM en la Sala Carlos Chávez.


title: Guillermo Briseño

text: En mayo de 2006, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México inaugura la Escuela de Música del Rock a la Palabra, con Briseño como director. El objetivo de esta escuela gratuita y pública es de responder a la demanda de una formación profesional que permita a los estudiantes desarrollar su capacidad para crear música de calidad, abordando al rock como un medio de expresión artística y no solo como un producto comercial. Entre los profesores, se encuentran músicos que han sido integrantes o exintegrantes de grupos de Briseño. Algunos de los cursos de esta escuela son: voz expresiva impartido por Betsy Pecanins y Gabrielle Guzmán; guitarra por Felipe Souza, Juan Carlos Márquez y Alfredo López; bajo con Alfonso Rosas y Christian Rodríguez; batería con Juan Carlos Novelo y Alejandro Echenique. Armónica Federico Luna, Aproximación a la palabra escrita con Jesús Antonio Rodríguez, teoría musical con Estela Miller y armonía y composición con Jorge Ritter. Briseño imparte el taller "Variaciones sobre la inteligencia" en el que se compone y se escribe.


title: Guillermo Briseño

text: Otras facetas de la vida artística de Guillermo Briseño incluyen la musicalización de varios documentales y la animación de talleres de rock. Los miembros del taller de la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza de la UNAM publicaron en 2006 un primer disco con sus propias composiciones, "Variaciones sobre la inteligencia" bajo la dirección y participación de Briseño. Actualmente, Briseño anima la emisión radiofónica hebdomedaria "A mí que no me cuenten", difundida por Código DF, una radio cultural en línea de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. También realiza el programa semanal en una estación en línea llamada ROCANROLARIO término acuñado por Briseño hace 30 años para una serie radiofónica transmitida por radio 590.


title: Guillermo Briseño

text: En 2011 publica el disco "El Acto del niño para atrás", donde musicaliza textos inspirados de la interacción con su hijo más joven durante sus primeros años de vida. En las mismas palabras de Briseño, se trata de un disco "para su hijo, para niños, y para todos".


title: Guillermo Briseño

text: En diciembre de 2011 le fue otorgada la medalla al mérito ciudadano en la categoría de ejecución por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal.


title: Guillermo Briseño

text: En 2013 se publica el álbum "Suena la Sombra" interpretado por Briseño y el Glorioso Magisterio. Este es un grupo derivado de la comunidad de la EMRP (profesores y alumnos) constituido por Briseño, Felipe Souza, Juan Carlos Márques, Christian Rodríguez, Juan Carlos Novelo, Federico Luna, Gabrielle Guzmán, Sofía Maquero, Isabel Becerra, Marisol Portilla, Mariana Janel, Lizeth Santos, Suzet Villalobos, Pamela Chávez, Nayeli Stanfield, Geraldine Ramones, Georgina Equihua, Alán Rubio y Miguel Ponce. Las canciones hablan de mortalidad, de contestación y de esperanza, sin perder de vista el humor y la ironía. Entre estas canciones se encuentran "Me siento triste" y "El mar", dos poemas de Pablo Neruda musicalizados por Briseño.


title: Guillermo Briseño

text: En noviembre de 2014, la Fonoteca Nacional, en su ciclo Iconos del rock mexicano, entrega un reconocimiento a Guillermo Briseño por su trayectoria en la escena del rock en México, así como por su trabajo como formador de talentos.


title: Guillermo Briseño

text: En junio de 2015 se presentó en la Fonoteca Nacional el álbum "Caricia Urgente - Celebración a la música de Guillermo Briseño", en el que colaboradores históricos y nuevos reinterpretan temas representativas de los primeros 20 años de la carrera de Briseño en tanto que líder o solista (1978 a principios de los años 1990). Participan Andrés Calamaro, Javier Calamaro, Saúl Hernández, Eugenia León, Tania Libertad, Alejandro Lora, Iraida Noriega, Betsy Pecanins, Sabo Romo, Hebe Rosell, Juan Sosa, Juan Manuel Torreblanca, Cecilia Toussaint, y Guillermo Velázquez. El álbum fue producido y arreglado por Juan Sosa y fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.


title: Guillermo Briseño

text: En 2016, Briseño forma junto con cinco cantantes, Nayeli Stanfield, Natalia Marrokín, María Veras Álvarez, Verónica Ruiz, y Marisol Portilla, egresadas de la , el ensamble Briseño en el azul de las Sirenas. En el mismo 2016, dentro del marco de la campaña "Destapa la Verdad", graban el tema "Hay que bajarle" para el álbum "Dulce Veneno" de la EMRP. En octubre de 2017 esta formación contribuye una nueva versión de "Un Aplauso al Corazón" al proyecto de reconstrucción Tamakepalis de la Unión de Cooperativas Tosepan Titataniske en Puebla.


title: Guillermo Briseño

text: En 2017 Briseño conforma junto la Maestra y escritora Beatriz Mayer y el escritor Óscar Alarcón el jurado de la primera edición del "Concurso de Cuento Breve de Rock Parménides García Saldaña". El Bar Karuzo y Ediciones Ají de Puebla son los organizadores de este concurso.


title: Guillermo Briseño

text: A partir de agosto de 2018, Briseño comienza a difundir todos los jueves desde su página oficial un programa hebdomadario grabado en directo. Este programa es de formato libre e informal, tanto en nombre, lugar de grabación, duración y contenido. Briseño es libre de compartir anécdotas de su trayectoria artística, declamar poesía, interpretar música solo o con invitados, llevar su público a un concierto, una entrevista o un ensayo, o incluso invitarse a otro programa.


title: Guillermo Briseño

text: En los decenios de 1970 y 1980, con el objeto de promover el disco de vinilo como un artículo cultural y artístico, los discos editados en México portaban la leyenda "El Disco es Cultura". Varios discos de Briseño traen una mala apropiación irónica y contestataria de esta leyenda, tradición que él continuó años después de la substitución del vinilo por el CD. En otros álbumes, Briseño mal apropia el colofón de propiedad intelectual. Briseño tiene gusto de composición de obras concertantes. Entre las que ya están editadas se pueden mencionar "El Árbol de La Noche Triste" (Briseño, 1978), "Viaje al Espacio Visceral" (Viaje al Espacio Visceral, 1981), "Romeo y Julieta" (Romeo y Julieta, Escénas Sinfónicas, 2000). Esta sección lista obras inéditas, música que no ha salido al mercado. A través de su carrera, Briseño ha colaborado en grabaciones de otros artistas principalmente como músico (instrumentalista y/o cantante), aunado a veces a un trabajo complementario de productor o ingeniero de audio. La siguiente lista es no exhaustiva; solo toma en cuenta las grabaciones donde Briseño participa como músico. Cuando un álbum ha sido reeditado, solo se indican los datos del primer año de edición.


title: Karahi

text: Un karahi (a veces pronunciado como karai) es una especie de sartén circular y profunda (similar en la forma de la apertura a un wok) que se emplea en Pakistán y en la India. Sus características lo convierten en ideal para freír carnes, patatas, hacer dulces o snacks como las samosas, pescado, para la realización de cocidos (algunos de ellos se denominan "karahi").


title: Karahi

text: El Karahi se ha elaborado tradicionalmente de hierro fundido, aunque con el advenimiento de la edad moderna se hacen hoy en día con acero inoxidable y cobre, así como recubiertos de Teflón. Suele distinguirse del wok en las asas y que el Karahi posee un fondo plano a diferencia del wok que apenas es plano.


title: Karahi

text: Un kadai (denominado también como "kadhi," "kadahi," o "kadhai") es un tipo de plato cocinado en un Karahi, en muchos lugares del mundo se denomina al cocido o al instrumento de forma similar (al igual que ocurre con Balti o Paella). Los platos en la India suelen ser presentados en sus recipientes de cocina "frescos kadai," como el pollo Kadai, el Kadai Paneer, a veces se sirve en un kadai en miniatura en una fuente caliente al consumidor.


title: Bhaji

text: Bhaji puede significar:


title: Angusticlave

text: El angusticlave era una túnica adornada con un lazo y una banda estrecha de púrpura que llevaban entre los romanos los caballeros, los magistrados plebeyos inferiores y los hijos de senadores. Se denomina así ("angustus clavus": banda estrecha) por oposición al laticlave ("latus clavus": amplia banda) que llevaban los patricios, senadores y altos personajes cuyos lazo y banda eran muy anchos.


title: Angusticlave

text: Por extensión, puede designar una función ocupada por un caballero. Por ejemplo, los tribunos de los soldados angusticlave son los seis caballeros que componen una milicia ecuestre (función preparatoria del Orden ecuestre) para el estado mayor de una legión. El tribuno de los soldados laticlave por su parte es un joven hombre del orden senatorial que, como los seis precedentes, efectúa una función preparatoria (de su "cursus honorum") para el estado mayor de una legión.


title: Terremoto de Pedro Muñoz de 2007

text: El Terremoto de Pedro Muñoz de 2007 fue un sismo de magnitud 5,1 en la escala de Richter que se produjo a las 09:47 hora española el 12 de agosto de 2007 con epicentro en Pedro Muñoz —en la provincia de Ciudad Real en su confluencia con los términos municipales de las cercanas poblaciones de Tomelloso, Campo de Criptana, Socuéllamos y Arenales de San Gregorio—, a 106 km al noroeste de Albacete.


title: Terremoto de Pedro Muñoz de 2007

text: Según Emilio Carreño, director de la Red Sísmica Nacional:


title: Terremoto de Pedro Muñoz de 2007

text: "Ha sido muy superficial, por eso se ha sentido ampliamente".


title: Terremoto de Pedro Muñoz de 2007

text: El portavoz del Instituto Geográfico Nacional comentó que se producen "de forma bastante habitual, uno o dos cada años".


title: Terremoto de Pedro Muñoz de 2007

text: No se produjeron daños personales. El único daño material de importancia del que se tiene constancia fue la cubierta del Teatro Municipal de Almagro, que resultó seriamente dañada.


title: Arvicolinae

text: Los arvicolinos (Arvicolinae) son una subfamilia de roedores integrada en la familia Cricetidae (cricétidos), e incluye campañoles, topillos, ratas de agua, lemmings y ratas almizcleras. Sus parientes más próximos son los miembros del resto de subfamilias que componen la familia: Cricetinae (hámsteres), Neotominae, Sigmodontinae y Tylomyinae. Es frecuente encontrar este grupo clasificado con el rango taxonómico de familia con los nombres Arvicolidae o Microtidae.


title: Arvicolinae

text: La característica más sencilla para identificar un arvicolino es por sus molares, que presentan varios prismas triangulares alternantes (coloquialmente llamados «árboles de Navidad»). Estos molares de corona muy elevada (hipsodontos) son de crecimiento continuo, muy bien adaptados a la dieta herbívora, contrarrestando su continuo desgaste.


title: Arvicolinae

text: Los arvicolinos tienen una distribución holártica y, junto a los Tylomyinae, son los únicos muroideos que se expandieron por América a través del puente de Beringia. Los arvicolinos medran en la zona subnival, por debajo de la capa de nieve invernal, sin necesidad de hibernar. Se caracterizan también por grandes fluctuaciones en el tamaño de sus poblaciones.


title: Arvicolinae

text: La mayoría de los arvicolinos son pequeños, peludos, de cola corta, como los topillos o lemmings. Algunos, como "Ellobius" e "Hyperacrius," son cavadores y están bien adaptados a la vida subterránea. Otros, como "Ondatra," "Neofiber" y "Arvicola," han desarrollado un mayor tamaño corporal, asociado con un estilo de vida acuático.


title: Arvicolinae

text: Los representantes actuales de la subfamilia Arvicolinae se agrupan en 7 tribus, 26 géneros y 143 especies.Un campañol es un pequeño roedor, también conocido como rata de campo o ratón de campo, el término «campagnol» se empleó por primera vez por Buffon en su "Histoire naturelle", adaptándolo del italiano "". En España a veces se les llama topillos, y en otros lugares se les llama cuis, por su similitud con este último animal.


title: Arvicolinae

text: Los campañoles son de morfología similar al ratón, pero tienen un cuerpo más robusto y una cola peluda y más corta. La cabeza es ligeramente más redonda, los ojos y orejas más pequeños. También se diferencian en la morfología de sus dientes molares.


title: Arvicolinae

text: Hay aproximadamente 155 especies de campañoles. En Norteamérica las especies de este grupo forman la subfamilia Arvicolinae junto con los lemmings y la rata almizclera.


title: Arvicolinae

text: En España se denomina a veces topillo a los campañoles, por analogía con los topos. El término no viene recogido en el Diccionario de la Real Academia.


title: Arvicolinae

text: Se trata de roedores de pequeño tamaño que excavan galerías subterráneas. Pertenecen a los géneros "Microtus," "Myodes" (también conocido como "Clethrionomys") y "Chionomys," todos ellos encuadrados en el mismo suborden de los miomorfos, y en la misma subfamilia que las ratas de agua (Arvicolinae).


title: Arvicolinae

text: Las especies que han recibido habitual u ocasionalmente el nombre de «topillos» son:


title: Arvicolinae

text: Para más información, véase el artículo dedicado a cada especie.


title: Víctor Hevia Granda

text: Víctor Hevia Granda (Oviedo, 1885 - íd, 1957) fue un escultor español.


title: Víctor Hevia Granda

text: Residió durante su infancia en el antiguo Monasterio de San Vicente, lugar donde estaba instalada la Diputación Provincial de Oviedo de la que su padre era empleado, lo que influyó en su sensibilidad artística. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios desde 1898 hasta 1907, año en el que, tras obtener una beca de la Diputación Provincial, ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Tras su paso por la Escuela Superior de Pintura y Escultura residió varios años en Roma.


title: Víctor Hevia Granda

text: En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910, presentó su obra "El Ocaso", elogiada por Mariano Benlliure, y en la de 1915 "El Galeote", con la que ganó la Tercera Medalla en escultura y el Premio del Círculo de Bellas Artes. A su vuelta de Italia expuso en Oviedo toda la obra realizada en ese país, incluyendo "El Ocaso", "El Galeote" y "Friné ante los jueces".


title: Víctor Hevia Granda

text: En 1917 fundó, junto con otros compañeros, la famosa "Tertulia La Claraboya", de talante liberal, que le encarga ejecutar un monumento a Clarín y otro a Campoamor (esculturas que se situaron en el Campo de San Francisco y que en gran parte se destruyeron durante la Guerra Civil española de 1936). En ese año ganó el Primer Premio de medallones conmemorativos de la Batalla de Covadonga y de la coronación canónica de la Virgen de Covadonga, acontecimientos celebrados en 1918.


title: Víctor Hevia Granda

text: El cabildo de la Catedral de Oviedo le encomendó en 1921 la restauración y limpieza de la Cámara Santa, trabajo que le sería de gran utilidad para la posterior reconstrucción de la misma tras su voladura tras los sucesos revolucionarios de la Revolución de Asturias de 1934. En 1940 le fueron encargados los trabajos de restauración del apostolado románico de la "Capilla de San Miguel" de la Cámara Santa. De la calidad de su trabajo habla la opinión de uno de sus colaboradores:


title: Víctor Hevia Granda

text: Víctor Hevia fue académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, miembro de número del Real Instituto de Estudios Asturianos, Vocal de la Junta, Conservador y Adjunto a la Dirección, desde 1949, del Museo Arqueológico de Asturias, Consejero del Museo del Pueblo Español de Barcelona y profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo desde 1925.


title: Víctor Hevia Granda

text: Entre sus múltiples obras destacan:


title: Víctor Hevia Granda

text: Casi todas las restauraciones que llevó a cabo fueron de obras de arte destruidas por la Revolución de Asturias de 1934 o por la Guerra Civil:


title: Tami Stronach

text: Tamara "Tami" Stronach (31 de julio de 1972, Teherán) es una bailarina de nacionalidad estadounidense-israelí. "La Historia Interminable" ("La Historia sin Fin"), de 1984, en la cual interpretó a "La Emperatriz Infantil", fue su única participación cinematográfica hasta el año 2008.


title: Tami Stronach

text: Stronach es de madre israelí y padre escocés. Su padre, David Stronach, es un reconocido arqueólogo experto en ruinas de la antigua Persia y profesor de la Universidad de California en Berkeley. David conoció a su esposa, una arqueóloga israelí de nombre Ruth Vaadia, en unas excavaciones en Teherán en las que ambos trabajaban. Contrajeron matrimonio poco después, y Tami es la segunda de sus hijos. A causa de la Revolución iraní de 1978, la familia tuvo que huir a Israel, de donde se trasladaron finalmente a los Estados Unidos.


title: Tami Stronach

text: Tami tomó clases de danza desde niña, y en 1996 pasó a formar parte de la compañía de danza "Neta Pulvermacher and Dancers", realizando actuaciones por todo el mundo y ejerciendo además como coreógrafa. En la actualidad es miembro de la "Neta Dance Company".


title: Banco de Canadá

text: El Banco de Canadá (en inglés: "Bank of Canada"; en francés: "Banque du Canada") es el banco central de Canadá, fundado en 1934. Es el banco emisor de la moneda nacional, el dólar canadiense. Su sede se encuentra en Ottawa.


title: Banco de Canadá

text: El Banco de Canadá, siendo un banco central, es de reciente creación. A lo largo de la historia del país no hubo, en principio, necesidad de crear un banco central. El Banco de Montreal cumplía de facto esta tarea, y el sistema bancario era gestionado por la Asociación de Banqueros Canadienses en colaboración con el gobierno. Sin embargo esta situación cambió con la Gran Depresión de 1929. Muchos acusaron en este periodo al sistema bancario de ser responsable de agravar la depresión, en un momento de deflación y contracción de la economía. Junto a los agricultores y granjeros, el Banco Real de Canadá, que quería desmantelar la asociación del gobierno con el Banco de Montreal, reclamaron la creación de un banco central.


title: Banco de Canadá

text: El Primer Ministro, R. B. Bennett, encargó a una Comisión Real en 1933 que estudiase la posibilidad de crear un banco central, emitiendo esta una resolución favorable. La fórmula que se empleó fue la de una corporación privada sin influencias gubernamentales. Más tarde, en 1938, se convirtió en una Sociedad de la Corona, cuyo gobernador era nombrado por el gobierno.


title: Banco de Canadá

text: El Banco de Canadá tiene asignada como misiones mantener una inflación baja y estable, una política monetaria segura y fuerte, sostener la estabilidad financiera y asegurar la gestión eficiente por el gobierno de los recursos y la deuda pública. El gobernador es elegido por el Consejo de administración del propio banco por un periodo de siete años y no puede ser cesado por el gobierno.


title: Malasada

text: Una malasada (o malassada) es una especie de dónut originario de la cocina portuguesa. La primera vez que fue realizado este dulce fue en la Madeira o las Azores. Se hizo popular también en los Estados Unidos, especialmente en ciudades como New Bedford (Massachusetts) y en estados como Hawái, lugares donde hay una población bastante grande de descendientes de inmigrantes portugueses.


title: Malasada

text: Las malasadas se hacen con una masa en forma de bolas (no mayores que un huevo) a la que se le añade levadura y posteriormente se fríen en aceite y se recubren de azúcar, estos bollos no contienen rellenos, aunque algunas variedades se rellenan en la actualidad con cremas. De forma tradicional antiguamente se hacían las malasadas con tocino y azúcar que se guardaban en la despensa de casa, de forma tradicional, debido a que el uso de estos ingredientes se prohibía durante la Cuaresma. Este tipo de bollos aparece y se comercializa durante las celebraciones del Martes de Carnaval, el martes antes del Miércoles de Ceniza.


title: Malasada

text: Las malasadas son muy populares en Hawái, adonde los trabajadores portugueses procedentes de las Azores, llegados a las plantaciones hawaianas a partir de 1878, trajeron sus platos típicos. En la actualidad muchas de las panaderías de las islas se especializan en la elaboración de sus propias malasadas, una de las más renombradas es la "Leonard's Bakery and Champion Malasadas" en Honolulu. Cada año en febrero la escuela Punahou de Honolulu celebrar un carnaval, en el que las malasadas son muy habituales. Las malasadas también son populares en Cape Cod, Massachusetts, donde son denominadas "flippers".


title: Malasada

text: El [[Martes de Carnaval] (en francés "Mardi Gras" o en inglés "Fat Tuesday"), el día antes de la [[Cuaresma]], se suele conocer como Malasada Day (día de la malasada) en Hawái. Los inmigrantes portugueses, que en su mayoría son católicos, antes de esos días elaboran grandes cantidades de malasadas y las comparten con los amigos y visitantes, así como con otros grupos étnicos. Esto favoreció la popularización de las malasadas en Hawái.


title: Malasada

text: [[Categoría:Gastronomía de Hawái]] [[Categoría:Gastronomía de Madeira]] [[Categoría:Dónuts]]


title: Tika Waylan

text: Tika Wailan es un personaje de ficción en la saga de novelas fantásticas de "Dragonlance". Es la esposa de Caramon Majere, uno de los Héroes de la Lanza.


title: Tika Waylan

text: En el universo de ficción de las novelas Tika Waylan Majere era hija de un mago conocido como Alleran Waylan y una de las camareras de Marcus Norato Poc Choc. Su padre abandonó a su madre, que simplemente no podía cuidar de ella y de este modo fue adoptada por Otik. Otras historias cuentan que su madre murió durante el parto y fue rescatada por su padre. Tika se casó con Caramon Majere y tuvo tres hijos y dos hijas. Su hijos fueron Tanin Majere, Sturm Majere y Palin Majere, y sus hijas Laura Majere y Dezra Majere. Estaba embarazada en el 353 DC, pero abortó con gran dolor para ella y Caramon.


title: Tika Waylan

text: En su adolescencia era una muchacha atractiva de ojos inquietos y cabello pelirrojo rizado y corto. Tenía una figura esbelta, ojos verdes y una cara pecosa. En sus últimos años, su pelo rojizo comenzó a poblarse de canas y su silueta pasó a ser algo más regordeta que en el pasado, pero aún tenía una sonrisa contagiosa y encadilaba a los hombres.


title: Tika Waylan

text: Tika comenzó a trabajar como camarera para su padre adoptivo Otik en 346 DC, a la edad de catorce años. Otik era el dueño y regentaba la posada "El Último Hogar". Siempre tuvo fascinación por la magia y admiraba a Raistlin Majere por su habilidad para usarla. Aunque admiraba a Raistlin, adoraba a Caramon Majere y siempre flirteaba con él. También tenía una gran miedo a las alturas por algún motivo desconocido.


title: Tika Waylan

text: Durante la Guerra de la Lanza, Tika ayudó a los Héroes de la Lanza a huir por la parte posterior de la posada cuando Hederick trató de detenerlos por poseer la Vara de Cristal Azul. También les invitó a esconderse en su casa hasta que las cosas se calmaran.


title: Tika Waylan

text: Después de que los Héroes salieran de la ciudad, Solace fue invadida por el Ejército del Dragón Rojo y la posada fue derribada al nivel del suelo. Tika continuó su trabajo como camarera, sirviendo a los soldados draconianos que utilizaron la posada.


title: Tika Waylan

text: Cuando los Héroes vuelven a Solace y están a punto de ser arrestados, golpea a un draconiano en la cabeza con su sartén para evitar que capturen a sus amigos. Los Héroes y Tika son finalmente capturados y deportados a Pax Tharkas. Durante el traslado, ayudó a Theros Ironfeld, que había perdido un brazo a causa de un golpe de espada.


title: Tika Waylan

text: En el camino a Pax Tharkas, los qualinesti atacaron la caravana y liberaron a Tika, junto con los otros esclavos y los Héroes. Fue conducida junto con sus compañeros a la ciudad elfa de Qualinost y colabora en planear el ataque contra Pax Tharkas para liberar los prisioneros que allí se encuentran. En la ciudad, le ofrecen usar la armadura ceremonial de la madre de Gilthanas.


title: Tika Waylan

text: Tika viajó a Pax Tharkas, ayudó a liberar los esclavos y conducirlos al reino enano de Thorbardin. Continuó el viaje a Tarsis para encontrar tierras más seguras para los antiguos esclavos. En La Posada del Dragón Rojo fueron atacados por los dragones rojos, que destruyeron el local atrapándola en el sótano con Caramon, Raistlin y Tanis. Fueron liberados por los grifos de Alhana Starbreeze y llevados a Silvanesti para liberar esas tierras.


title: Tika Waylan

text: Cuando el grupo entra en Silvanesti, son atrapados inmediatamente por la pesadilla de Lorac. En el sueño, los elfos nomuertos la atacan y mata accidentalmente a Flint Fireforge que había aparecido en la pesadilla. Horrorizada por lo que había hecho fue reducida por los elfos. Despertó cuando los Héroes derrotaron al sueño y permaneció con el grupo a través de Balifor hasta Flotsam. Trabajó como bailarina en la compañía, bautizada como "El Mago Rojo y sus Ilusiones Maravillosas", consiguiendo múltiples admiradores en el camino.


title: Tika Waylan

text: En Flotsam, ella y sus compañeros embarcan en el Perechon para escapar de los Ejércitos del Dragón. Mientras navegaban, el Perechon trato de escapar del dragón azul Skie y su jinete Kitiara Uth-Matar aproximándose al remolino del Mar Sangriento, pero fue atrapado en el torbellino. Raistlin abandonó mágicamente el Perechon antes de que se hundiera, llevando a Tika y sus amigos a las profundidades del Mar Sangriento. Al despertarsese encontró en una habitació a solas con Caramon. Deseó permanecer bajo el océano en lo que descubrieron ser la ciudad de Istar. Encontraron a una elfa Dargonesti llamada Apoletta y al mago Zebulah, que los liberó de las ruinas de Istar y los envió a una playa cerca de Kalaman.


title: Tika Waylan

text: Cuando los Héroes iniciaron el asalto a Neraka, Caramon y Tanis vestidos con uniformes del Ejército del Dragón condujeron a Tika, Tasslehoff Burrfoot y Berem dentro como presos. Todos fueron llevados a las mazmorras, excepto Tanis. Al precipitarse los acontecimientos, Tika y Tas corren por sus vidas, pero son atrapados en una puerta cerrada, similar a una visión de Silvanesti. Tika mantuvo a raya a los draconianos mientras Tas forzaba la cerradura. Recibió un duro golpe en la cabeza y permanceció inconsciente hasta que Caramon llega con Raistlin, salvándola al convencer a unos draconianos para que la saquen del templo junto a Tas.


title: Tika Waylan

text: Una vez fuera de Neraka, se reúne con el resto de sus amigos y decide volver a Solace junto a Caramon.


title: Tika Waylan

text: Tras la Guerra de la Lanza, Caramon y Tika Majere se casan y regresan a Solace. Ve cómo su marido lleva a cabo la reconstrucción del pueblo con pasión, pero también lo ve hundirse en una profunda depresión tras la desaparición de Raistlin. Asume el control de la posada y tratar de ahorrar el dinero suficiente para comprarla, pero Caramon se gasta el dinero en alcochol y se ve forzada a coger dinero de la caja para pagar sus deudas. Además, todavía tiene pesadillas de su viaje a Silvanesti. Finalmente, expulsa a Caramon de casa y lo envía detrás de Crysania con Tasslehoff Burrfoot.


title: Tika Waylan

text: Después del viaje de Caramon en el tiempo en busca de su hermano y Crysania, y de la batalla contra la Señora del Dragón Azul, su amor con Caramon alcanza su mayor esplendor y da a luz a sus hijos. Acepta que Tanin y Sturm decidan hacerse guerreros, pero su preocupación es enorme cuando Palin muestra interés por la magia como su tío Raistlin, y acepta solo con la condición de que se vista la túnica blanca de los magos del bien.


title: Tika Waylan

text: En esta época finalmente compra "El Último Hogar" a Otik, vendiendo su casa y la de Caramon y trasladando a toda la familia a la posada. Allí vivieron hasta que Tanin y Sturm se arman caballeros y Palin los acompaña como mago.


title: Tika Waylan

text: Durante la Guerra del Caos, mueren sus hijos Tanin y Sturm, rompiéndosele el corazón, y Palin es apresado por los caballeros oscuros. Colabora en la defensa de Solace contra los caballeros oscuros y las fuerzas del Caos.


title: Tika Waylan

text: Sus únicos nietos conocidos, a los que adora con pasión, son Ulin Majere y Linsha Majere, que la llaman "abuelita".


title: Tika Waylan

text: Cuando los Héroes del Corazón están en apuros, Tika y Caramon viajan a Palanthas y entregan la antiguas partes de la Dragonlance a Dhamon Grimwulf. Aconseja a Caramon cuando Palanthas es atacada y lo convence de permaneceder dentro de la ciudad y “protegerla” en vez de combatir a campo abierto.


title: Tika Waylan

text: Tika fallece en el invierno de 420 DC, uniéndosele poco después su marido Caramon, que muere a mediados del año 421 DC. Son enterrados al lado de sus hijos Tanin y Sturm, colocándose un vallenwood sobre su tumba.


title: Tika Waylan

text: Tika es buena con los cuchillos y dando sartenazos en la cabeza a la gente. Su estilo de lucha es un poco barriobajero, aun cuando lo hacía con la espada, pero esa no era su arma favorita.


title: Tika Waylan

text: Algunos dicen que tenía otros hijos, incluyendo a Leaf Majere, Kalin Majere, Dezerell Majere, Melody Majere y Kaitlin Majere, pero esto nunca se comprobó..


title: Robert Fludd

text: Robert Fludd, también conocido como Robertus de Fluctibus (17 de enero de 1574, Bearsted, condado de Kent – 8 de septiembre de 1637, Londres), fue un eminente médico paracélsico, astrólogo y místico inglés.


title: Robert Fludd

text: Robert Fludd era el quinto hijo de Elisabeth Andros y Sir Thomas Fludd, funcionario del gobierno de alto rango y tesorero de guerra para la armada de Isabel I.


title: Robert Fludd

text: Se educó en el anglicanismo, la religión de sus padres. Pero considerando que su formación era insuficiente, y con objeto de perfeccionar sus conocimientos, emprendió un viaje al continente europeo que duró seis años. Entre 1598 y 1604 Fludd recorrió España, Francia, Italia y Alemania, estudiando medicina, química y lo oculto, aunque es principalmente conocido por su investigación en el campo de la filosofía oculta. Fue sin duda en Alemania donde Fludd entró en contacto directo con el movimiento rosacruz. De retorno a Inglaterra, el 16 de mayo de 1605 obtuvo su doctorado en medicina en la Universidad de Oxford. Más adelante se instaló en Londres. A partir de los 42 años (1616) empezó a escribir y publicar, y hasta su muerte no paró de escribir voluminosas obras herméticas.


title: Robert Fludd

text: Fludd es considerado como uno de los grandes humanistas del Renacimiento: su conocimiento se apoyaba en el conjunto de las Humanidades, y consagró una parte importante de sus voluminosos escritos a defender la reforma de las ciencias.


title: Robert Fludd

text: En tanto que médico y alquimista, se interesó por las ideas de Paracelso. En materia de medicina, es reconocido como un precursor. A él se debe la descripción del primer barómetro. Fludd fue la primera persona en tratar acerca de la circulación de la sangre, y de hecho llegó a la conclusión correcta. Sin embargo, su conclusión se basaba en la analogía del macrocosmos-microcosmos, una teoría en la que todo cuanto acontece en el microcosmos (hombre) está bajo la influencia del macrocosmos (cielo). Su teoría planteaba que la sangre debe circular puesto que el corazón es como el Sol, y la sangre como los planetas; en esa época ya era conocido que los planetas orbitan alrededor del Sol. Posteriormente, William Harvey explicó la circulación de la sangre en términos más modernos y experimentales, aunque el trabajo de Harvey todavía hacía referencias a la analogía macrocosmos-microcosmos de Fludd.


title: Robert Fludd

text: Fludd era ante todo un espiritualista que establecía una distinción entre la parte física mortal y la parte anímica inmortal del hombre. Para él, el alma está unida a Dios, mientras que el cuerpo físico es una parte de la naturaleza. El espíritu de la vida, la fuerza esencial de la vida o fuerza vital, etérea y unida al alma, constituye a la vez la conciencia y el espíritu animal en nosotros. Esta fuerza vital es la causa de todas las funciones vitales.


title: Robert Fludd

text: Fludd practicaba la sanación a distancia mediante un sistema descrito anteriormente por Paracelso y que Fludd denomina en sus tratados el "ungüento de simpatía". Este método era usado por varios médicos rosacruces de la época, especialmente Jan Baptist van Helmont y Kenelm Digby.


title: Robert Fludd

text: Mantuvo un célebre intercambio de opiniones con Johannes Kepler relativas a los enfoques científico y hermético del conocimiento. Su filosofía está expuesta en "Utriusque Cosmi, Maioris scilicet et Minoris, metaphysica, physica, atque technica Historia" ("La historia metafísica, física y técnica de los dos mundos, a saber el mayor y el menor", publicado en Alemania entre 1617 y 1621, e incluido por la Santa Sede en el "Index" en 1625); según Frances Yates, su sistema de memoria (que describe con detalle en "The Art of Memory," pp. 321-341) podría reflejar el esquema del Globe Theatre de Shakespeare ("The Art of Memory," capítulo XVI).


title: Robert Fludd

text: En 1617, Fludd escribió "De Musica Mundana" ("Música Mundana"), libro tercero de "la Historia metafísica, física y técnica de los mundos mayor y menor", donde describe sus teorías de la música, y del macrocosmos, además de su monocordio (también conocido como "divino" o "celestial"). Un año después publicaría "De Naturae Simia" ("la historia técnica") ampliando sus teorías acerca de la música humana y siguiendo la pitagórica estela que Boecio había trazado en el siglo VI.


title: Robert Fludd

text: En sus libros, Robert Fludd se ocupó asimismo de presentar la armonía entre el macrocosmos y el microcosmos. Continuando con un conocimiento universal, se interesó en las correspondencias armónicas que existen entre los planetas, los ángeles, las partes del cuerpo humano y la música.


title: Robert Fludd

text: Sus libros son verdaderas obras maestras, magníficamente adornados con grabados que ilustran sus ideas.


title: Robert Fludd

text: En 1630, Fludd ideó una máquina de movimiento perpetuo. En la década de 1870 se hicieron varios intentos de patentar variaciones de la máquina de Fludd. Esta máquina funcionaba mediante recirculación por medio de una noria de agua y un tornillo de Arquímedes. El dispositivo bombea continuamente el agua a su depósito de origen.


title: Robert Fludd

text: Según el bulo de los Dossiers Secretos de Henri Lobineau, Fludd era un Gran Maestre del Priorato de Sion.


title: Robert Fludd

text: Fludd defendía la filosofía de los alquimistas y de los Rosacruz, y se sirvió de sus doctrinas para describir al hombre, la naturaleza y el universo. No era miembro de los Rosacruz, como sostenía a menudo, pero defendió su pensamiento en su "Tractatus Apolegeticus integritatem Societatis de Rosea Cruce defendens", donde describió el origen del conocimiento de los Rosacruz. La obra trata de sus ideales, de su integridad y su sabiduría.


title: Robert Fludd

text: Fludd era descendiente de Cunedda "Wledig" ap Edern, Rey de Gwynedd, actualmente parte de Gales.


title: Robert Fludd

text: Gwynedd es una de las dos zonas de Gales que fue gobernada por monarcas irlandeses; la otra es Dyfed.


title: Gendun Chökyi Nyima

text: Gendun Chökyi Nyima (nacido el 25 de abril de 1989 - desaparecido el 17 de mayo de 1995) es la persona declarada por el Dalái Lama Tenzin Gyatso como XI Panchen Lama.


title: Gendun Chökyi Nyima

text: En 1995, el actual Dalai Lama, Tenzin Gyatso, anunció el encuentro de la reencarnación del X Panchen Lama. Era un niño nacido el 1989 en el seno de una familia pobre y que fue llamado Gendun Chökyi Nyima. Sin embargo, el Gobierno de China reconoció como tal reencarnación a otro niño llamado Gyancain Norbu. Se dijo que como consecuencia del reconocimiento de Gendun Chökyi Nyima como Panchen Lama, el 12 de julio, el monasterio de Tashilhunpo se llenó de policías; unos cincuenta monjes fueron detenidos, y el niño fue apresado junto con su familia por el gobierno. Esto le valió ser considerado durante su niñez como el prisionero político más joven del mundo. Por su parte, el Partido Comunista de China y las autoridades del gobierno declararon que tanto Gendun Chökyi Nyima como sus padres se encuentran libres y bajo una identidad falsa a fin de proteger su privacidad.


title: Bert Lahr

text: Bert Lahr (Nueva York; 13 de agosto de 1895-Ib.; 4 de diciembre de 1967) fue un actor cómico estadounidense ganador de un Premio Tony. Es sobre todo recordado por su papel del León Cobarde (y el granjero "Zeke") en la película de 1939 "El mago de Oz", aunque a lo largo de su vida fue conocido por su trabajo en el vodevil, en el género burlesco y en el teatro de Broadway.


title: Bert Lahr

text: Tras dejar la escuela a los quince años para unirse a un grupo juvenil de vodevil, Lahr se abrió camino en el Columbia Burlesque Circuit. En 1927 debutó en Broadway en "Harry Delmar's Revels". Lahr representó números clásicos tales como "The Song of the Woodman" (el cual posteriormente repitió en la película "Merry-Go-Round de 1938"). Lahr tuvo su primer éxito importante en el musical "Hold Everything" (1928-29). Siguieron otros varios musicales, sobre todo "Flying High" (1930), "Hot-Cha!" (de Florenz Ziegfeld, en 1932) y "The Show Is On" (1936) en el cual trabajaba junto a Beatrice Lillie. En 1939, actuó junto a Ethel Merman en "DuBarry Was a Lady".


title: Bert Lahr

text: Lahr debutó en el cine en 1931 con "Flying High", representando el mismo papel que previamente había hecho en el teatro. Firmó con Educational Pictures, con sede en Nueva York, para hacer una serie de comedias cortas. Finalizada la serie, volvió a Hollywood para trabajar en largometrajes. Aparte de "El mago de Oz" (1939), su carrera cinematográfica fue limitada.


title: Bert Lahr

text: Posteriormente se dedicó al teatro serio. Coprotagonizó una versión muy elogiada de "Esperando a Godot" en 1956 en el Coconut Grove Playhouse de Miami, Florida, siendo su papel el de Estragon, frente a Tom Ewell en el papel de Vladimir.


title: Bert Lahr

text: Entre otras papeles en Broadway, Lahr interpretó a la reina Victoria en un sketch del musical "Two on the Aisle." También fue Moonface Martin en una versión televisiva de "Anything Goes" con Ethel Merman en el papel de Reno Sweeney y Frank Sinatra en el de Billy Crocker. A finales de los cincuenta, Lahr dio voz a un perro animado en "Old Whiff," un corto de dibujos animados producido por Mike Todd, en el cual se usaba el sistema olfatorio Smell-O-Vision, proceso desarrollado en la película de Todd "Scent of Mystery" (1960). En 1964 Lahr ganó el Premio Tony por su papel en el musical "Foxy".


title: Bert Lahr

text: Lahr apareció ocasionalmente en televisión, incluyendo la versión en directo del musical de Cole Porter "Let's Face It" (1954), producido por la NBC, y una aparición como invitado misterioso en "What's My Line?" También trabajó en anuncios comerciales, incluyendo una serie memorable para Frito-Lay.


title: Bert Lahr

text: En 1967, Lahr falleció de neumonía en Nueva York, durante el rodaje de "The Night They Raided Minsky's," forzando a los productores a usar un doble en varias escenas. De manera adecuada, este último papel era cómico burlesco. Lahr está enterrado en el cementerio Union Field, en Ridgewood, Queens.


title: Bert Lahr

text: Su hijo, John Lahr, crítico de teatro del "The New Yorker" escribió una biografía de su padre titulada "Notes on a Cowardly Lion (Apuntes sobre un león cobarde)".


title: Julia Stiles

text: Julia O'Hara Stiles (Nueva York, 28 de marzo de 1981) es una actriz y modelo estadounidense.


title: Julia Stiles

text: Sus padres poseen una tienda de artesanía ubicada en el SoHo. Stiles tiene ascendencia inglesa, irlandesa e italiana. Su debut cinematográfico fue en el año 1996 con la película "I Love you, I Love you not"; en 1999 logró su primer papel importante con la película "10 Things I Hate About You". Stiles logró una cierta popularidad en los Estados Unidos con su participación en la serie "The 60s", lo que la ha llevado a actuar en películas como "La sonrisa de Mona Lisa", junto a Julia Roberts, o la trilogía "Bourne", como Nicky Parsons, protagonizada por el actor Matt Damon.


title: Julia Stiles

text: La actriz se destacó por su papel en la serie Dexter, interpretando a Lumen Pierce. Además tiene diversos proyectos propios, como la dirección de su primer cortometraje, "Raven", en el que también figura como guionista.


title: Julia Stiles

text: El primer papel cinematográfico de Stiles fue en "I Love You, I Love You Not" (1996), con Claire Danes y Jude Law. También tuvo pequeños papeles como la hija del personaje de Harrison Ford en "The Devil's Own" (1997) de Alan J. Pakula y Neena Beal en Wide Awake (1998) de "M. Night Shyamalan". Su primer papel principal fue en "Wicked" (1998), interpretando a una adolescente que podría haber asesinado a su madre para poder tener a su padre para sí misma. El crítico Joe Balthai escribió que ella era "la querida del Sundance Film Festival de 1998". En 1999, interpretó a Kat Stratford, junto a Heath Ledger, en "Las 10 cosas que odio de Gil Junger", una adaptación de The Taming of the Shrew, ambientada en una escuela secundaria en Tacoma, Washington. Ella ganó un MTV Movie Award por mejor actuación femenina para el papel. Los Chicago Film Critics la votaron como la nueva actriz más prometedora del año. Su siguiente papel protagónico fue en Down to You (2000), que fue atacada por la crítica, pero le sirvió para obtener una nominación al Teen Choice Award por su química en la pantalla. Posteriormente apareció en dos adaptaciones más de Shakespeare. El primero fue como Ophelia en Hamlet de Michael Almereyda (2000), con Ethan Hawke a la cabeza. El segundo fue en el papel de Desdémona, frente a Mekhi Phifer, en "Tim Blake Nelson's" (2001), una versión de Otelo ambientada en un internado. Ninguna película fue un gran éxito y Hamlet era una película de arte filmada con un presupuesto mínimo.


title: Julia Stiles

text: En 2015, Stiles firmó para repetir su papel como Nicky Parsons en "Jason Bourne", la quinta entrega de la franquicia de Bourne. También se presentó como Courtney, la díscola madre de Sophie Nélisse, en "The Great Gilly Hopkins", que se estrenó en los cines de EE. UU. El 7 de octubre de 2016.


title: Julia Stiles

text: También la actriz ha participado en series web como lo es "Blue", protagonizando este film dirigido por Rodrigo García Barcha, en donde también participaron los artistas Michelle Forbes, JC Gonzalez y Uriah Shelton.


title: Julia Stiles

text: Stiles se graduó de la Universidad de Columbia con un título en literatura inglesa en 2005. En 2010, recibió un premio John Jay, un premio honorario anual otorgado a cinco alumnos por la Asociación de Antiguos Alumnos de Columbia College por sus logros profesionales.


title: Julia Stiles

text: Stiles también ha trabajado para Hábitat para la Humanidad, construyendo viviendas en Costa Rica, y ha trabajado con Amnistía Internacional para crear conciencia sobre las duras condiciones de detención migratoria de menores no acompañados. En enero de 2004, Marie Claire presentó el viaje de Stiles para ver las condiciones en el Centro Juvenil del Condado de Berks en Leesport, Pensilvania.


title: Julia Stiles

text: Ella es una ex vegana y ocasionalmente come carne roja. Ella dice que abandonó el veganismo después de desarrollar anemia y le resultó difícil obtener una nutrición adecuada mientras viajaba. Stiles se ha descrito a sí misma como feminista y escribió sobre el tema en "The Guardian".


title: Julia Stiles

text: Le encanta el béisbol y es una ávida fanática de los Mets de Nueva York. Hizo el primer lanzamiento ceremonial antes del juego del 29 de mayo de 2006. También es fanática del fútbol y de los New York Red Bulls.


title: Julia Stiles

text: El 3 de enero de 2016, anunció su compromiso con el asistente de cámara Preston J. Cook, con quien trabajó en Blackway. En junio de 2017, Stiles confirmó que ella y Cook estaban esperando su primer hijo. Se casaron durante el fin de semana del Día del Trabajo en septiembre de 2017. Su primer hijo, Strummer Newcomb Cook, nació el 20 de octubre de 2017. En noviembre de 2021 hicieron público que estaban esperando su segundo hijo. En enero de 2022 anunciaron el nacimiento de Arlo Cook.


title: Cocina fusión

text: La cocina fusión es un concepto general que se emplea en gastronomía para indicar tanto la mezcla de estilos culinarios de diferentes culturas como la mezcla de ingredientes representativos de otros países, mezcla de condimentos y/o especias, prácticas culinarias, etc. La fusión de las cocinas se realiza por diversas vías, en algunos casos puede ser motivada por la creatividad de una comunidad de cocineros (como ocurrió a comienzos de los 70), por la simple fusión de culturas debidas a desplazamientos físicos de las mismas (inmigración, diáspora, etc.) o por influencias geográficas o económicas (cercanía del país a la frontera, colonización, etc). El concepto se inicia y se define formalmente en los Estados Unidos en los años 1970s ensayando platos de contraste entre occidente-oriente y buscando la sorpresa del comensal.  Se atribuye su nacimiento a este país debido a la gran mezcla de diferentes culturas y etnias que lo componen y que le dio origen: cada una de sus gentes, de esas diferentes etnias tratando de recrear la gastronomía de su país natal con ingredientes locales, a veces muy distintos. Asimismo, en varios países americanos, es común encontrar restaurantes de cocina fusión que mezclan elementos de la gastronomía indígena local con platos de su cocina tradicional criolla (herencia de la gastronomía española en Hispanoamérica) o de otros grupos étnicos presentes en el país donde se encuentra, como los afroamericanos y de otros inmigrantes europeos.


title: Cocina fusión

text: Con lo cual esta cocina requiere de un conocimiento profundo de varias cocinas regionales o de un equipo multi-étnico para su elaboración. Su resultado es usualmente atrevido y dependerá de la capacidad creativa del Chef involucrado.


title: Cocina fusión

text: A continuación se detallan algunos ejemplos de fusión de diferentes cocinas en una entidad con personalidad propia, con sus propias costumbres, estilos, etc.


title: Disputa limítrofe del río Encuentro-Alto Palena

text: La disputa limítrofe entre la República Argentina y la República de Chile por el trazado del límite entre los hitos XVI y XVII de su frontera común en los valles situados al norte del lago General Vintter/Palena (antes lago General Paz), fue resuelta el 24 de noviembre de 1966 por medio del fallo arbitral de la reina Isabel II del Reino Unido.


text: El fallo dividió entre los dos países el territorio en disputa que fue distribuido entre la comuna de Palena en la provincia de Palena, Región de Los Lagos en Chile y el departamento Languiñeo en la provincia del Chubut en la Argentina.


text: Desde el comienzo de su vida independiente, los dos países trataron de precisar sus límites entre ambos de acuerdo al principio del "uti possidetis" de 1810. Así el artículo 39 del que entró en vigor en abril de 1856 disponía que:


text: En cumplimiento del artículo 39 del Tratado de 1856, los dos países firmaron el Tratado de Límites de 1881. El que en su artículo 1 dispone:


text: Se acordó que en los valles cordilleranos en donde no sea clara la línea divisoria de las aguas, las diferencias serían resueltas amistosamente por dos peritos nombrados uno por cada parte y en caso de no arribar éstos a un acuerdo, sería nombrado un tercer perito designado por ambos gobiernos.


text: El 20 de agosto de 1888 se suscribió un convenio para llevar a cabo la demarcación de los límites de acuerdo al tratado de 1881, nombrándose a los peritos Diego Barros Arana por Chile y Octavio Pico Burgess por la Argentina. En 1892 Barros Arana expuso su tesis según la cual el Tratado de 1881 había fijado el límite en el "divortium aquarum" continental, lo que fue rechazado por el perito argentino.


text: Debido a que surgieron diferencias en varios puntos de la frontera en la que los peritos no se pusieron de acuerdo, la demarcación se suspendió hasta que se suscribió el , que en su artículo 1 dispone: El 4 de enero de 1887 fue fundado el poblado de Palena por colonos chilenos. En 1889 Carlos María Moyano y Pedro Ezcurra exploraron el valle del río Palena por encargo del gobierno argentino. A principios de 1894 Hans Steffen, comisionado por el gobierno de Chile, exploró la cuenca de los ríos Palena, Carrenleufú y Corcovado) (de Argentina), dando nombre al río Encuentro.


text: En enero de 1894 el perito chileno declaró que entendía que el encadenamiento principal de los Andes era la línea no interrumpida de cumbres que dividen las aguas y que forman la separación de las hoyas o regiones hidrográficas tributarias del Atlántico por el oriente y del Pacífico por el occidente. El perito argentino respondió que ellos no tenían facultades para definir que significaba "encadenamiento principal de los Andes" ya que sólo eran demarcadores.


text: Al no ponerse de acuerdo los peritos Barros Arana y Francisco Pascasio Moreno (reemplazante de Pico), se decidió en 1898 recurrir al artículo VI párrafo 2 del Tratado de Límites de 1881 y solicitar a la Reina Victoria del Reino Unido una sentencia arbitral en la cuestión, quien designó tres jueces británicos.


text: El gobierno argentino sostuvo que el límite debía ser esencialmente una frontera orográfica por las más altas cumbres de la cordillera de los Andes y el gobierno chileno sostuvo la divisoria continental de aguas. El tribunal consideró que el lenguaje del tratado de 1881 y del protocolo de 1893 era ambiguo y susceptible de varias interpretaciones, siendo irreconciliables las dos posiciones.


text: El 20 de mayo de 1902 dictó el rey Eduardo VII la sentencia que dividía los territorios de las cuatro secciones en disputa dentro de los límites definidos por las reclamaciones extremas en ambos lados y designaba un oficial británico para que demarcara cada sección en el verano de 1903. Con respecto a la zona del río Encuentro, el laudo expresa: """Desde el punto fijo en el río Palena, el límite seguirá el río Encuentro, hasta el pico llamado Virgen, y desde allí a la línea que hemos fijado en el lago General Paz (...)"".


text: El informe del Tribunal Arbitral del 19 de noviembre de 1902 detalla la traza de la frontera en el sector:


text: En 1903 el oficial demarcador británico capitán Bertram Dickson colocó los hitos XVI y XVII en la confluencia de los ríos Palena y Encuentro el primero y a orillas del lago General Paz el segundo, con alguna dificultad para localizar el río Encuentro descubierto en 1894 por Hans Steffen, dado el desconocimiento de la zona. Las dificultades de accesibilidad le impidieron colocar un mojón en el cerro de la Virgen mencionado en el laudo. Ambos países mantuvieron dudas sobre la localización del río Encuentro y sobre cual era el cerro de la Virgen.


text: En 1907 el gobierno argentino envió al ingeniero Luis A. Álvarez a reconocer geográficamente al río Encuentro, informando que debía ser otro río ubicado unos 15 km al oeste.


text: Desde 1911 comenzaron a asentarse colonos chilenos en la zona en disputa.


text: El 9 de diciembre de 1913 el gobierno argentino informó oficialmente al de Chile que el consideraba que el hito XVI estaba mal ubicado, ya que no era posible que desde allí la frontera alcanzara el cerro de la Virgen siguiendo las indicaciones del laudo arbitral de 1902. El gobierno de Chile rechazó por nota el 26 de diciembre los reclamos sobre el hito XVI y el 17 de junio de 1914 cerró toda discusión sobre el asunto alegando que el fallo de 1902 era de carácter inamovible.


text: En noviembre de 1914 ambos gobiernos firmaron un acta con las coordenadas de los hitos fronterizos manteniendo las del hito XVI.


text: El 16 de abril de 1941 se creó Comisión Mixta Chileno-Argentina de Límites con el objeto de reponer los hitos que hayan deteriorados y colocar nuevos en donde fuera necesario.


text: Entre 1945 y 1947 el gobierno de Chile otorgó títulos de propiedad a los colonos asentados en la zona en disputa.


text: El hito XVI se había perdido, por lo que cuando en 1948 se intentó ubicarlo, el comisionado chileno informó a su gobierno sobre las dificultades de precisarlo geográficamente de acuerdo al fallo arbitral de 1902.


text: El 26 de julio de 1952 la Gendarmería Nacional Argentina tomó posesión de las áreas en disputa en Valle Hondo, Valle Horquetas y las Lagunas del Engaño, notificando a los colonos que en el plazo de un mes debían regularizar su situación ante el estado argentino. Lo cual motivó una protesta diplomática de Chile. El 4 de agosto volvieron a la zona los gendarmes argentinos.


text: El 11 de octubre de 1952, el nuevo comisionado chileno presentó su convicción de que el cerro de la Virgen mencionado en el laudo de 1902 era, en su opinión, el hasta entonces denominado cerro Central en la cordillera de las Vírgenes, lo que de acuerdo a la divisoria local de aguas hacia el lago General Paz, le otorgará a Chile la zona en disputa. Sin embargo, en diciembre de 1955, la Comisión Mixta Chileno-Argentina de Límites ratificó que el cerro de la Virgen era el hasta entonces considerado. En octubre del año siguiente, a causa de la presión popular, Chile retomó su posición en cuanto al cerro de la Virgen, por lo que el 24 de enero de 1957 el gobierno argentino exigió la vigencia jurídica de lo expresado en 1955 por la Comisión Mixta.


text: El 3 de noviembre de 1958 los gendarmes argentinos ingresaron nuevamente en la zona en disputa.


text: Tras el incidente del islote Snipe en el Canal Beagle, los gobiernos de la Argentina y de Chile intentaron realizar acercamientos para poder solucionar los problemas fronterizos. El 2 de febrero de 1959, el presidente argentino Arturo Frondizi aterrizó en el Aeropuerto Los Cerrillos y firmó junto a su homólogo chileno Jorge Alessandri una declaración conocida como "Declaración de Los Cerrillos" en la que ambos mandatarios se comprometían a ""entrar de inmediato en negociaciones encaminadas a encontrar las fórmulas arbitrales adecuadas, que permitan resolver los diferendos existentes"".


text: El 22 de marzo de 1960 Frondizi y Alessandri firmaron en Santiago de Chile la . Los dos presidentes habían acordado someter al arbitraje de la reina Isabel II de Gran Bretaña (o en su defecto del presidente de Suiza) la disputa limítrofe en la zona del río Encuentro y valles de Palena y California, mientras que la disputa del Beagle sería sometida ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya.


text: El 12 de junio de 1960 el canciller argentino y el embajador chileno en Buenos Aires firmaron los acuerdos conocidos como los "Pactos del Sesenta":


text: Este texto generó suspicacias a ambos lados de los Andes, las autoridades argentinas no estuvieron de acuerdo con la renuncia sobre Lennox y además preferían buscar una solución bilateral y no recurrir a un arbitraje. El Senado chileno rechazó el convenio sobre navegación. Ante la falta de apoyo de los pactos en ambas naciones, el presidente chileno Eduardo Frei Montalva retiró su discusión del Congreso en 1965.


text: En 1964 la Gendarmería argentina construyó instalaciones en Valle Horquetas y comenzó a colocar cercos.


text: A pesar del rechazo al pacto, la idea del arbitraje se concretó. En 1964 ambos gobiernos aceptaron someter la diferencia limítrofe al Tribunal de La Haya, y al año siguiente, ambos mandatarios participaron en una cumbre en la ciudad de Mendoza destinada a buscar una solución definitiva en cuanto a las fronteras. Sin embargo los avances en esta gestión se verían abortados tanto por los nacionalismos exacerbados (provenientes principalmente desde las Fuerzas Armadas de ambos países), las diversas violaciones a los acuerdos limítrofes por barcos en las costas del Beagle, el conflicto en Laguna del Desierto, el derrocamiento de Arturo Umberto Illia en 1966 y la resolución pendiente del arbitraje en Palena.


text: El gobierno de Chile invitó el 15 de septiembre de 1964 al gobierno inglés a intervenir como árbitro en la controversia.


text: Chile intentó el 30 de octubre de 1964 alcanzar un acuerdo para elevar la disputa a la Corte de Justicia Internacional de La Haya, pero la Argentina no estuvo de acuerdo. El 6 de noviembre de 1964, luego de la asunción de un nuevo gobierno en Chile, los cancilleres Gabriel Valdés Subercaseaux (de Chile) y Zavala Ortiz (de la Argentina) emitieron una "Declaración Conjunta" en donde se comprometían a llevar la disputa ante la reina británica, tratando de resolver la cuestión ""conforme a las disposiciones del Tratado General de Arbitraje de 1902, dejando a salvo las posiciones asumidas por las dos partes en esta materia"". Contemplando también la posibilidad de lograr un acuerdo directo entre ambos países para resolver la disputa.


text: El 25 de noviembre de 1964 el gobierno argentino envió un Memorándum pidiendo formalmente el arbitraje de la reina Isabel II, firmándose el Compromiso de arbitraje el 1 de abril de 1965 en Londres.


text: La reina nombró a los árbitros Lord McNair (como presidente), L.P. Kirwan y el brigadier K.M. Papworth. Una misión enviada por el Tribunal examinó el área en disputa entre diciembre de 1965 y enero de 1966.


text: Los alegatos de las partes se realizaron entre el 19 de septiembre y el 21 de octubre de 1966.


text: La Memoria presentada por la Argentina indicaba que la confusión de los demarcadores en 1902 no anulaba el fallo de ese año y que el límite entre los hitos XVI y XVII permanecía sin establecer. Entre el hito XVI y la confluencia del río Encuentro con el río Falso Engaño, era por el curso del río Encuentro hasta sus fuentes en el Portezuela de las Raíces como fue establecida en el fallo de 1902 o alternativamente por el acuerdo unánime de la Comisión Mixta Argentino Chilena en 1955.


text: La Memoria chilena sostuvo que el límite pasaba por el río Encuentro hasta sus fuentes en las laderas occidentales del Pico de la Virgen ubicado en el cordón de las Vírgenes (cerro Central).


text: El 9 de diciembre de 1966 fue dictado el fallo arbitral:


text: La demarcación en el terreno debía ejecutarse en el verano de 1966 - 1967 comenzando no más tarde del 7 de enero de 1967. Unos 420 km² en disputa fueron reconocidos a la Argentina, mientras el valle California fue reconocido a Chile.


text: A raíz de este fallo el ministro de Relaciones Exteriores de Chile, Gabriel Valdés, declaró que "el Laudo confirma plenamente la soberanía chilena en el valle de California, que fue poblado desde antiguo por Chile, en un recto entendimiento del fallo de 1902". Agregó que la sentencia rechaza la decisión tomada en 1955, por la Comisión Mixta de Límites sobre el curso del río Encuentro y acepta la tesis chilena de que dicho río tiene su origen en el Cordón de la Vírgenes. Asigna a Argentina la región más montañosa, no poblada, situada en el sur de la zona del litigio".


title: Yagüe Club de Fútbol

text: El Yagüe Club de Fútbol, fundado en 1962, es un club de fútbol del barrio de Yagüe, en Logroño (La Rioja) que disputa actualmente la 3ª División dentro del Grupo XVI.


title: Yagüe Club de Fútbol

text: El club fundado en 1962 tiene un marcado carácter propio, al igual que el resto del barrio de Yagüe, que provoca que desde su fundación todos los vecinos se sientan identificados con el equipo.


title: Yagüe Club de Fútbol

text: La trayectoria del Yagüe fue tradicionalmente en las categorías regionales hasta que en 1987 consiguió el ascenso a la 3ª División iniciando una etapa, que duro hasta 1996, de conjunto ascensor que se movió entre el grupo XV de 3ª y la Regional Preferente. Posteriormente, tras 10 temporadas consecutivas en la Regional Preferente de La Rioja, ascendió de categoría para vivir cuatro años seguidos en 3ª División, para volver a convertirse en un equipo ascensor.


title: Yagüe Club de Fútbol

text: En 2010 se inauguró el nuevo campo de C.F. El Salvador, que sustituyó al anterior derruido en 1994, y que provocó que el equipo jugara durante varias temporadas en el campo de La Estrella.El Yagüe actualmente disputa sus partidos en el terreno del C.F. El Salvador situado las afueras del barrio, que fue inaugurado en 2010. Anteriormente el equipo ha jugado en el viejo C.F. El Salvador (1983-2004) y La Estrella (2004-2010).


title: Sopa manchow

text: La Sopa manchow es una sopa elaborada al estilo chino y que es muy popular en la India (siendo un plato de la cocina fusión Gastronomía Indo-China). Es muy popular debido a su fácil preparación y su alto contenido de especias. Se puede encontrar con facilidad en los restaurantes y lugares de grandes distribuciones de comida. El nombre de la sopa proviene de Manchuria (滿洲, Pinyin: mǎnzhōu), y no contiene ningún ingrediente que se emplee en la región de Manchuria.


title: Sopa manchow

text: Se trata de una sopa que se prepara con diversas verduras, chalotas y pollo (en la versión no-vegetariana sólo), se suele realizar con un caldo y algo harina de maíz, y se realza el sabor con dosis generosas de salsa de soja, sal, ajos y chillis. Puede ser decorada con cebollas de primavera bien picadas y algunos fideos crujientes.


title: Mailhac

text: Mailhac es una localidad y comuna francesa situada en el departamento del Aude, en la región administrativa de Occitania y la región natural o país del Minervois.


title: Mailhac

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio francés "Mailhacois".


title: Hermanos Stenberg

text: Los hermanos Stenberg, Vladímir Stenberg ( – 1 de mayo de 1982) y Gueorgui Stenberg ( – 15 de octubre de 1933), fueron dos famosos diseñadores gráficos soviéticos conocidos sobre todo por sus carteles cinematográficos. Ingenieros de profesión, también realizaron trabajos de puesta en escena, decoración urbana, diseño editorial e ingeniería ferroviaria, entre otros.


title: Hermanos Stenberg

text: Vladímir Ávgustovich Stenberg nace en Moscú en 1899. Al año siguiente nace su hermano Gueorgui Ávgustovich Stenberg, en la misma ciudad. Entre 1912 y 1917 acuden a la Escuela de Artes Aplicadas, donde toman un primer contacto con el diseño teatral y aprenden ingeniería militar especializándose en la construcción de puentes y ferrocarriles. En un principio Vladímir trabaja solo o con su padre dentro del ámbito del cine y las artes escénicas hasta que en 1917, tras cursar ambos estudios de ingeniería en la Escuela Militar, nace el tándem "Los Hermanos Stenberg".


title: Hermanos Stenberg

text: Comienzan juntos en la restauración y montaje de escenarios. Durante los años de la Guerra Civil Rusa (1918-1920) continúan su aprendizaje al lado del pintor Gueorgui Yakúlov, se interesan por la poesía, los debates políticos y organizan una pequeña exposición de sus trabajos. En 1919 fundan la SVOMAS con otros artistas, un paso importante por cuanto esta sociedad estaba destinada al diseño de pósteres de agitación en favor del bando bolchevique. En 1921 el padre, Carl August Stenberg, regresa a Suecia, su país de origen y los hermanos Stenberg se unen al Instituto de Cultura Artística, donde ayudan a establecer el Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas. Esta corriente artística, el Constructivismo, estará presente no sólo en su trabajo como escenógrafos, sino también en su obra gráfica.


title: Hermanos Stenberg

text: 1923 es un año importante para "los hermanos": viajan por Europa, trabajan para Vsévolod Meyerhold y comienzan a crear carteleras para la agencia cinematográfica gubernamental Goskinó. En 1925 reciben un premio en París por su trabajo dentro del diseño teatral durante la Exposición de Artes Decorativas de 1925 y organizan la primera muestra de carteles de cine. Hasta los años 1930-1933, cuando comienzan la docencia en el Instituto de Arquitectura y Construcción, participan en diversas muestras internacionales, viajan por el extranjero y extienden su actividad al decorado urbano para la celebración de festividades, los ballets Teatro Bolshói o al mundo editorial. 1932 es una fecha importante para los artistas soviéticos porque todas las organizaciones de artistas independientes pasan a ser controladas por el Partido Comunista. Los Stenberg serán miembros fundadores de la Unión de Artistas Soviéticos de Moscú.


title: Hermanos Stenberg

text: 1933 marca el punto y final del "tándem" Stenberg. Gueorgui muere en octubre en Moscú en un siniestro de motocicleta. Vladímir cambia su nacionalidad sueca por la soviética y empieza a colaborar con su hermana Lydia. Su carrera evoluciona, de momento, sin sobresaltos: es nombrado diseñador en jefe de la Plaza Roja de Moscú, crea un nuevo sistema de ventilación para la Oficina Central de Construcción Ferroviaria y un tren diésel de alta velocidad y prosigue con su actividad como decorador -suele decirse que Gueorgui era "el más artista" de los dos-. En el año 1945 un nuevo miembro de la familia se incorpora al equipo: Sten, el hijo de Vladímir.


title: Hermanos Stenberg

text: En 1952 Vladímir es arrestado durante la Gran Purga y rehabilitado al año siguiente, tras la muerte de Stalin. A partir del año 1960 se dedica a la restauración. Muere en Moscú el uno de mayo de 1982.


title: Hermanos Stenberg

text: Si las cartelas publicitarias han dejado desde finales del siglo XIX un patrimonio de extraordinaria variedad y riqueza, el cartel soviético ocupa un lugar muy especial dentro de su evolución a lo largo de la primera mitad del siglo XX debido a la importancia concedida por el Estado Soviético a todas las manifestaciones tanto de la cultura popular como de los medios de comunicación de masas.


title: Hermanos Stenberg

text: El cartel es algo más que un medio de propaganda o publicidad comercial para el Régimen de los Soviets: se trata de un instrumento al servicio de la transformación y educación del pueblo. Aunque los hermanos Stenberg poseían una formación multidisciplinar, pasarán a la posteridad como diseñadores gráficos, en particular, como creadores de una concepción muy personal y fácil de distinguir del cartel cinematográfico. Su obra sintetiza el saber procedente de muy diversas fuentes y estilos y los frutos de una rica y variada educación técnica.


title: Hermanos Stenberg

text: Tanto por su concepción práctica del arte, como por su condición de ingenieros, Vladímir y Gueorgui Stenberg se interesaron desde sus comienzos por los montajes constructivistas como forma de estudiar la tridimensionalidad, el equilibrio y el movimiento de los cuerpos, lo que, aparte de la utilidad práctica para un técnico, resultó extremadamente valioso para la creación de una forma de publicidad gráfica, la cual se caracteriza por la capacidad de trascender el plano para "acercarse" al espectador, de estar dotada de un cierto movimiento gracias a una hábil combinación de las imágenes.


title: Hermanos Stenberg

text: Junto a este sentido dinámico del póster y, en general, de la imagen bidimensional que tan útiles resultaron a los hermanos Stenberg para la creación de carteles que, como los cinematográficos, aluden a un arte o imagen "en movimiento", la importancia de los Dadaístas no fue menos decisiva. Entre los años 1920-1930 la influencia de este movimiento en el arte gráfico fue muy intensa e introdujo el empleo del "collage", el ensamblaje, en la medida en que el movimiento Dadá veía al artista como un "montador". Los Stenberg no emplearon fotografías en el "montaje" de sus célebres carteleras, sino dibujos de fotografías, una especie de copias realistas de las escenas de las películas superponiendo a veces planos diferentes para crear una sensación visual de movimiento que, al mismo tiempo, estaba dotada de un sentido, de un nexo causal que de alguna manera resumía o reinterpretaba lo esencial del filme.


title: Hermanos Stenberg

text: Un hecho que ilustra hasta que punto estos artistas estaban convencidos de la importancia de la reproducción mecánica y la tecnología en su trabajo lo demuestra un invento pionero que diseñaron para posibilitar el desarrollo de su peculiar forma de entender el cartel cinematográfico, el proyector distorsionador, un mecanismo capaz de distorsionar, deformar, o alterar el tamaño de las figuras de una proyección a voluntad. Sus experimentos con los diseños tipográficos los convirtieron en precursores de estilos publicitarios en boga durante los años 60 de la pasada centuria.


title: Hermanos Stenberg

text: Las mismas teorías del director de cine Serguéi Eisenstein sobre el montaje influyeron en "los hermanos": la idea de la contraposición o choque de imágenes o escenas como forma de influir en el espectador. A través del collage o ensamblaje de fragmentos fílmicos con la ayuda de la geometría y el color los Stenberg realizan su propia versión del "montaje" cinematográfico sobre el plano.


title: Hermanos Stenberg

text: Por lo demás, el trabajo de los Stenberg presenta muchas de las características de la cartelería soviética: simplicidad de volúmenes, tendencia a la geometrización, sencillez de composición y peculiar sentido del color, a menudo muy vivo.


title: Hermanos Stenberg

text: En sus propias palabras, siempre, desde el nacimiento, fueron inseparables, tanto en el trabajo -firmaban sus obras como "2Stenberg2"- como en los estudios. Por ello son mundialmente conocidos como "los Hermanos Stenberg".


title: Hermanos Stenberg

text: Vladímir y Gueorgui no se limitaron a promover con sus carteleras las obras maestras de la cinematografía soviética, como "El Acorazado Potemkin" u "Octubre", también "pasaron por sus manos" las películas de Buster Keaton o Charlie Chaplin, entre otras estadounidenses o europeas.


title: Hermanos Stenberg

text: -Es posible encontrar las reediciones de multitud de carteleras de las hermanos Stenberg en diferentes tiendas en línea especializadas. En algunos casos se trata de tiradas limitadas.


title: Maisons (Aude)

text: Maisons , es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento del Aude en la región administrativa de Languedoc-Rosellón y la región natural o país de Corbierès.


title: Maisons (Aude)

text: A sus habitantes se les conoce por el gentilicio en francés "Maisonois".


title: Maisons

text: El término Maisons puede referirse a:


title: Callocephalon fimbriatum

text: La cacatúa gang-gang (Callocephalon fimbriatum) es una especie de ave psitaciforme de la familia Cacatuidae que vive en los bosques del extremo suroriental de Australia. Es la única especie del género "Callocephalon" y no se reconocen subespecies.


title: Callocephalon fimbriatum

text: La cacatúa gang-gang tiene el plumaje de todo su cuerpo de color gris, con la excepción de la cabeza del macho que es roja, los machos juveniles tienen solo la cresta y la mitad de la cabeza rojos.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: Victoria Díez y Bustos de Molina (Sevilla, 11 de noviembre de 1903 - Hornachuelos, Córdoba, 12 de agosto de 1936), fue una maestra laica católica, miembro de la Institución Teresiana. Víctima de la persecución religiosa durante la Guerra Civil Española, fue asesinada en Hornachuelos. Beatificada por Juan Pablo II el 10 de octubre de 1993.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: Hija única de José Díez Moreno, de Cádiz escribiente y apoderado de una casa comercial de Sevilla y de Victoria Bustos de Molina, ama de casa.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: Desde muy joven destaca en ella su entrega a los demás y profunda manifestación de fe. Sus cualidades artísticas hacen que curse seis años en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla. Pero su vocación principal era de maestra, realizando sus estudios de magisterio entre 1919 y 1923 que obtiene el título de maestra en la Escuela de Magisterio de Sevilla.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: En 1925 se estableció la Institución Teresiana en Sevilla con una academia internado para estudiantes de Magisterio denominada «Santa Teresa». El 25 de abril de 1926, Victoria y unas amigas acuden a una conferencia que da la directora de este centro María Josefa Grosso. Victoria llamó a ese momento: "La tarde del encuentro". El objetivo de la academia era formar a los maestros y maestras que accedían a la enseñanza pública y estimular la innovación pedagógica en aquellos que ya ejercían esta profesión.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: Después de su incorporación a la Institución Teresiana, Victoria se quedó en Sevilla preparando oposiciones y dando clase en la Academia-Inernado. Tras ganar las oposiciones en 1927 fue destinada a Cheles (Badajoz) en que estuvo tan sólo un curso. Allí mejoró la escuela local, organizó la biblioteca, luchó contra el absentismo escolar trabajando con grupos de niñas y las jóvenes del pueblo llevando sus métodos pedagógicos renovados: excursiones al campo, cantos, actividades con las alumnas y labores. Mantiene correspondencia con Josefa Segovia Morón en la que le cuenta sus vicisitudes.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: En 13 de junio de 1928 recibe su nombramiento para Hornachuelos (Córdoba) con 25 años y con clara conciencia de haber recibido una importante misión: le habían confiado un pueblo y se sintió responsable de él. Durante los próximos ocho años que vivió en Hornachuelos (1927-1936) desarrolló una intensa actividad al servicio de la Iglesia y de la sociedad civil. Además de sus tareas como maestra, creó la catequesis infantil e impulsó la Acción Católica (AC), tras la prohibición de impartir religión en los colegios públicos por el gobierno de la II República, continuó dando catequesis, colaboró en la reedificación de la escuela y continuó con su novedoso sistema pedagógico: tenía en sus clases gimnasia rítmica, clases al aire libre, excursiones a Córdoba y Sevilla, enseñaba cantos y pintura; organizó cursos nocturnos para mujeres trabajadoras y una biblioteca para antiguas alumnas, ayudó a las familias necesitadas del pueblo y la nombraron Presidenta del Consejo Local del Pueblo.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: Durante los difíciles años de 1932 a 1934 por las diferencias ideológicas de los españoles, nunca mostró una inclinación política y colaboró tanto con el ayuntamiento de derechas como el posterior de izquierdas llegando a ser secretaria de la Junta de Enseñanza. Era querida y respetada por todos los del pueblo. En los prolegómenos de la Guerra Civil Española, la iglesia de Hornachuelos fue incendiada. Tras intensos meses de trabajo, y con la infatigable colaboración de Victoria con el párroco, se consiguió abrir de nuevo y la volvieron a saquear en los primeros días de la guerra civil.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: El 20 de julio de 1936, recién estallada la guerra civil española, arrestaron al párroco de Hornachuelos D. Antonio Molina. El 11 de agosto dos hombres armados pidieron a Victoria que acudiera con ellos al Comité a prestar declaración. Ya no la dejaron volver a su casa. La dejaron prisionera en una de las casas en la plaza del pueblo. A pesar de las gestiones de diferentes personas para que fuese liberada, no se logró el objetivo. Detallados estudios han puesto recientemente de relieve su santidad de vida.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: En la madrugada del día 12 de agosto, Victoria fue conducida junto con 17 hombres a las afueras del pueblo para emprender una marcha de 12 km sin vuelta posible, en la que Victoria alienta a los hombres: "Ánimo, adelante, Cristo nos espera". Llegados a un caserón de la finca, fueron sometidos a un juicio en el que todos fueron condenados a muerte.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: Victoria, la única mujer, presenció la ejecución de sus compañeros. Los hombres fueron fusilados uno a uno ante la boca de uno de los pozos mineros de la Mina del Rincón. Llegado su turno los ejecutores le dan la opción de salvar su vida gritando "viva el comunismo!". Ella en cambio grita "Viva Cristo Rey!". En noviembre fue sacado su cuerpo y enterrado en el cementerio de Hornachuelos, donde permaneció enterrado durante casi 30 años, sus restos se trasladaron a la cripta que la Institución Teresiana tiene en Córdoba, cerca de la Mezquita, cripta realizada por el arquitecto Rafael de La-Hoz Arderius. También se encuentran algunos huesos bajo el altar del monasterio cisterciense de Santa María de las Escalonias, en el término municipal de Hornachuelos, cercano a Palma del Río.


title: Victoria Díez Bustos de Molina

text: El proceso ordinario sobre el martirio de Victoria se abrió el 11 de diciembre de 1965, coincidiendo con el traslado de sus restos a Córdoba, siendo postulador general Teodoro Zamalloa. El 10 de octubre de 1993, el Papa Juan Pablo II la nombró beata, junto a Pedro Poveda (canonizado en Madrid el 4 de mayo de 2003).


title: El Noticiero Universal

text: El Noticiero Universal fue un diario español, de carácter vespertino, editado en Barcelona entre 1888 y 1985. A lo largo de su existencia llegó a ser el periódico vespertino más influyente de Barcelona.


title: El Noticiero Universal

text: Fue fundado en 1888 por Francisco Peris Mencheta, coincidiendo con la primera Exposición Universal de Barcelona. Escrito en español, constituyó el principal periódico de la familia Peris Mencheta, que también poseía "La Correspondencia de Valencia" y "El Noticiero Sevillano". Durante su existencia a finales del siglo y hasta la Segunda República fue un diario de perfil conservador. Logró consolidarse y para la década de 1910 el periódico tenía una tirada media de 20000 ejemplares.


title: El Noticiero Universal

text: Durante la Segunda Exposición Universal de Barcelona (1929) publicó suplementos en color.