title: Aotus lemurinus

text: Pare al final de la estación seca y hasta la mitad de la húmeda. El promedio de gestación es de 133 días, usualmente nace un solo infante; mellizos es una rareza. Y tienen un solo nacimiento por año. La madurez sexual la alcanza a los 2,5-3,5 años, en donde se dispersa; esto es, deja la tropa en búsqueda de una pareja aún no unida.


title: Aotus lemurinus

text: Fueron clasificadas cuatro subespecies:


title: Puente de los Fierros

text: Puente de los Fierros es una población del concejo asturiano de Lena y pertenece a la parroquia de Las Puentes.


title: Puente de los Fierros

text: Actualmente es la última estación de la línea de cercanías C-1 (Gijón - Puente de los Fierros).


title: Puente de los Fierros

text: Puente de los Fierros se encuentra al lado de una antigua calzada romana, calzada que más tarde se aprovechó para construir, aprovechando algunos de sus tramos, el Camín Real de la Mesa. Ambas rutas fueron la base para la carretera Nacional de Castilla, futura N-630 que se comenzó a construir a finales del siglo XVIII.


title: Puente de los Fierros

text: Fue un enclave importante para el ferrocarril en Asturias, ya que en un principio operó como base de transbordo de mercancías y luego como punto de partida para la construcción del puerto de Pajares (1880-1884). Como anécdota, los trabajadores en la construcción de esta obra pusieron como condición no comer salmón más de dos veces a la semana, debido a la gran cantidad de pesca en la zona. Tras la grave contaminación por carbón de la mayoría de los ríos de la región, se está produciendo una recuperación de los mismos y de la pesca del salmón desde 1989.


title: Puente de los Fierros

text: A partir de los años 60, comenzó a perder importancia su actividad ferroviaria y con ello comenzó el declive del pueblo.


title: Puente de los Fierros

text: El conjunto patrimonial de Puente de los Fierros está integrado por la iglesia de San Martín, la casa rectoral y un puente, vinculándose directamente a la ruta de comunicación entre Asturias y la Meseta a través del puerto de Pajares.


title: Puente de los Fierros

text: Los actuales edificios parecen datar del siglo XVII-XVIII, existiendo, no obstante, datos que permiten apuntar a la existencia de construcciones previas, entre las que se encontraría el primitivo hospital de peregrinos de los Fierros o una iglesia de estilo románico antecedente directa de la actual capilla. El puente podría ser el elemento más antiguo del conjunto, pudiendo ser datable en el siglo XVI, aunque seguramente su origen sea bastante anterior.


title: Puente de los Fierros

text: La constatación de la importancia histórica y artística de este conjunto llevó a la entonces Consejería de Educación, Cultura y Deportes a incoar, con fecha 3 de diciembre de 1984, el expediente administrativo para su declaración como Bien de Interés Cultural.


title: Puente de los Fierros

text: Se celebra la festividad de la patrona de la localidad: Nuestra Señora del Carmen el 16 de julio.


title: Historia de Madagascar

text: La historia de Madagascar escrita empieza en el siglo X cuando los árabes establecieron puestos de comercio a lo largo de la costa noreste de la isla. Sin embargo, la prehistoria de Madagascar empieza con los primeros asentamientos humanos, que probablemente llegaron desde el Sudeste Asiático. Esto explicaría el conjunto de rasgos de los malgaches, que forman una mezcla de genotipos tanto de austronesios y africanos, como más tarde árabes, indios y colonizadores europeos. Madagascar se empezó a conocer entre los europeos tras la Era de los Descubrimientos. Durante el siglo XVII, en pleno Reparto de África, el Imperio británico y el Imperio colonial francés compitieron para establecer su influencia en Madagascar. La isla se convirtió en una colonia francesa en 1890 y obtuvo la independencia de Francia en 1960 en pleno apogeo de la descolonización.


title: Historia de Madagascar

text: Los arqueólogos datan la llegada de los humanos a Madagascar entre los siglos II y V. Un asentamiento humano estudiado data probablemente del siglo IV o poco antes y en cualquier caso no hay pruebas de que hubiese presencia humana alguna de más de 2000 años. Por otra parte los hallazgos arqueológicos encuentran una continuidad cultural a partir del siglo VII u VIII cuando navegantes del sudeste asiático (probablemente de Borneo o desde el sur de las Célebes) llegaron en sus canoas con batangas.


title: Historia de Madagascar

text: Los estudios lingüísticos y genéticos han probado que los malgaches tienen antepasados comunes con pueblos dayak actuales habitantes del sur de Borneo, que hablan las lenguas malayo-polinesias, de la rama barito. La migración de los antepasados de los malgaches desde Indonesia fue la que más influyó cuantitativa y culturalmente en el futuro de la isla, pero hay distintas teorías sobre si los asentamientos anteriores al siglo VIII pertenecían a otras corrientes de población, provenientes de Asia o de África.


title: Historia de Madagascar

text: La mitología malgache se refiere a una tribu de pigmeos, gente de piel clara, como los primeros habitantes de la isla. Los denominan los "Vazimba". Algunos malgaches creen que estos primeros habitantes todavía viven en las profundidades de los bosques. En una isla donde sus habitantes practican el culto a los ancestros, los habitantes veneran a los vazimba como sus ancestros más lejanos. Los reyes de algunas tribus malgaches reivindican su parentesco de sangre con los vazimba. Es posible que dos pueblos nómadas de Madagascar, los vezo, pescadores de la costa y los mikea, cazadores-recolectores tengan relación o desciendan de los inmigrantes más antiguos.


title: Historia de Madagascar

text: Pese a que la distancia de Madagascar al punto más cerca de África es de 416 km (cerca de Lumbo, en Mozambique) y que la distancia al punto más cerca de Indonesia (en la isla de Siberut) está a más de 5500 kilómetros, es muy probable que fuera colonizado por estos últimos antes que por los africanos. Por ello los lugareños conservan rasgos asiáticos, costumbres típicas del sureste de Asia y una lengua del tronco malayo-polinesio. Con ellos también llegaron sus animales domésticos, entre los que destaca el cebú, y poco después de su llegada se extinguieron varios animales endémicos de la isla, como el lémur gigante, el ave elefante, el cerdo hormiguero de Madagascar, un hipopótamo pigmeo similar al que se encuentra actualmente en África occidental.


title: Historia de Madagascar

text: Posteriormente hubo migraciones bantúes desde el continente que se fundieron con la población local, sobre todo en la parte este de la isla. A comienzos de la Edad Media llegaron los primeros comerciantes persas y hacia el año 1000, los árabes. Fruto de su estancia es el que, en la parte norte de la isla se practique actualmente el islam.


title: Historia de Madagascar

text: Durante los dos siglos siguientes, Portugal, España, Gran Bretaña y Francia intentaron instalarse en la costa, pero fueron expulsados por la resistencia de los nativos, que a finales del siglo XVII se habían unificado bajo el reino de Imerina, con base en la meseta central.


title: Historia de Madagascar

text: Sin embargo la población local también sufrió, como muchos pueblos africanos, el comercio de esclavos. Así, a modo de ejemplo, esclavos malgaches fueron llevados por europeos al Virreinato del Perú, asentándose principalmente en la costa norte de dicho país en una zona conocida como Piura. Actualmente en Perú, descendientes de aquellos esclavos son conocidos como "mangaches".


title: Historia de Madagascar

text: Finalmente, los franceses consiguieron su propósito de construir bases comerciales en las costas malgaches, unas veces por la fuerza y otras diplomáticamente, a finales del siglo XVIII. Durante las Guerras Napoleónicas, el rey Radama I de Imerina se puso del lado de los británicos, que aumentaron su influencia en la isla a costa de los franceses y entrenaron a los nativos en el uso de armas modernas. No obstante, a la muerte de Radama I en 1828 se persiguió a los británicos, incluidos los misioneros. Durante el reinado de Radama II (1861–1863) se introdujeron una serie de reformas modernistas y Madagascar se abrió al contacto con franceses y británicos, lo que causó que los sectores más tradicionalistas mataran al rey y dieran marcha atrás a los cambios. Francia se anexionó la isla por completo en 1895 tras derrotar a la reina Ranavalona III. La guerra había durado doce largos años y al inicio de la misma el Reino de Imerina tenía un ejército poderoso de 40.000 hombres armados y entrenados por oficiales ingleses. La reina se exilió un año después, al tiempo que se instituía un mandato militar francés y Madagascar era proclamada colonia francesa.


title: Historia de Madagascar

text: Tras esto los colonos establecieron importantes plantaciones de café, canela, té y vainilla, lo que contribuyó al crecimiento económico de la colonia, además de verse influenciado en gran medida por Francia, lo que también llevó a un crecimiento cultural de la población. Si bien nunca se dieron casos de esclavitud como tales, ya que el gobierno la había abolido, sí se dio el caso de trabajos forzados, lo que provocó un sentimiento en contra de todos los franceses por parte de los malgaches.


title: Historia de Madagascar

text: Ya en 1916 los franceses tuvieron problemas con las organizaciones secretas nacionalistas, pero lograron mantener el orden. Francia solo perdió el control de la isla durante 1942, cuando los británicos la ocuparon por miedo a que Japón se hiciera con Madagascar. En 1943 fue entregada a la Francia libre, y en 1958 dejó de ser colonia y se convirtió en territorio de ultramar francés. Esto no impidió que al año siguiente estallase una revuelta que forzó a Francia a convocar elecciones en la isla, que ganaron los independentistas moderados.


title: Historia de Madagascar

text: En 1960 Madagascar se independizó totalmente de Francia y se instituyó una república bajo el gobierno de Philibert Tsiranana, líder del Partido Socialdemócrata.


title: Historia de Madagascar

text: En 1975 hubo un golpe de estado militar que puso el gobierno en manos del capitán de fragata Didier Ratsiraka, que gobernó con puño de hierro hasta que en 1992 las presiones populares le obligaron a designar un gobierno de transición a la democracia. Ratsiraka fue derrotado en las elecciones presidenciales de 1993 por Albert Zafy, pero ganó las legislativas que se celebraron simultáneamente. La situación de tensión entre los partidarios de Ratsiraka y el gobierno de Zafy llevó a la destitución de este último por el parlamento en 1996, siendo sustituido por Norbert Ratsirahonana. Este era un colaborador cercano de Zafy que gobernó bajo su sombra hasta las elecciones de 1997, en las que Ratsiraka se hizo nuevamente con el poder.


title: Historia de Madagascar

text: Didier Ratsiraka conservaría el poder hasta las elecciones presidenciales de diciembre de 2001, cuando tras unos resultados controvertidos, su rival, el hasta entonces alcalde de Antananarivo Marc Ravalomanana se declaró ganador por mayoría absoluta de la primera vuelta de las elecciones, acusando de fraude al gobierno, que había publicado unos resultados que hacían necesaria una segunda vuelta.


title: Historia de Madagascar

text: La tensión de la primera mitad del año 2002 llegó a amenazar con la posibilidad de una guerra civil. La sociedad y el propio ejército malgaches se dividieron en dos, con la capital Antananarivo convertida en bastión de Ravalomanana, mientras Ratsiraka dirigía un gobierno en la ciudad costera de Toamasina. La comunidad internacional hizo diversos llamamientos al diálogo y a la calma. Ravalomanana consiguió consolidar su poder, mientras Ratsiraka iba perdiendo apoyos. En junio de 2002, algunos países como Estados Unidos, Suiza y Noruega reconocían ya al gobierno de Ravalomanana. Otros países europeos esperaron la decisión final de Francia que, a principios de julio, ya se dirigía públicamente a Ravalomanana como «presidente de Madagascar». El reconocimiento internacional confirmó el poder de Ravalomanana, y Ratsiraka huyó finalmente del país, refugiándose en Francia.


title: Historia de Madagascar

text: Desde la consolidación del poder por parte de Marc Ravalomanana, el país ha conseguido alcanzar unas cotas muy altas de crecimiento económico, apoyado por ayudas muy cuantiosas de instituciones internacionales como el Banco Mundial.


title: Historia de Madagascar

text: Protestas masivas contra el gobierno comenzaron en enero de 2009. La violencia enfrentó al entonces presidente Marc Ravalomanana contra Andry Rajoelina, alcalde de la capital, Antananarivo. Dado que la pelea comenzó el poder el 26 de enero, más de 170 personas perdieron la vida Rajoelina movilizó a sus partidarios a salir a las calles de Antananarivo para exigir destitución de Ravalomanana en razón de su supuesto estilo de gobierno "autocrático" y contra su política económica y de concesión de tierras agrícolas a consorcios extranjeros.


title: Historia de Madagascar

text: El día 16 de marzo de 2009 militares de la oposición al gobierno de Marc Ravalomanana tomaron distintos edificios estatales como el Banco Central. Al día siguiente Ravalomanana dimitió y cedió sus poderes a un consejo militar, fiel a sí mismo, encabezado por el vicealmirante Hyppolite Ramaroson. Los militares afirmaron entonces que la acción de Ravalomanana era una "maniobra" y la mayor parte de la cúpula militar apoyó a Andry Rajoelina como líder de un "gobierno de transición". Rajoelina ya había declarado a sí mismo el nuevo líder de un mes antes y desde entonces ha asumido el papel de presidente de la "Alta Autoridad de la Transición". Ha designado Monja Roindefo como Primer Ministro. El nuevo presidente anunció que las elecciones se celebrarán dentro de dos años y que la Constitución será modificada.


title: Historia de Madagascar

text: La Unión Europea, entre otras entidades internacionales, se ha negado a reconocer al nuevo gobierno, debido a que es instalado por la fuerza. La Unión Africana, suspendió la membresía de Madagascar el 20 de marzo de 2010. Un portavoz de Ban Ki-moon, Secretario general de las Naciones Unidas, anunció que él "gravemente preocupado por la evolución de los acontecimientos en Madagascar". Pese a que los gobiernos extranjeros evitaron legitimar este cambio de poder, la Corte Constitucional reconoció la orden de traspaso de poderes del directorio militar, según un documento obtenido por agencias de noticias internacionales.


title: Ciudad (desambiguación)

text: La palabra Ciudad hace referencia a varios artículos en la Wikipedia:


title: Entidad de ámbito territorial inferior al municipio

text: Una entidad de ámbito territorial inferior al municipio (EATIM) es una unidad administrativa, de carácter local, con carácter inframunicipal. También son conocidas como entidades locales menores, instituciones de las que proceden.


text: Para su constitución hace falta la existencia de uno o varios núcleos de población separado de la capital municipal, en la cual se localiza el ayuntamiento. Su creación puede ser solicitada por los vecinos de aquellos, siendo necesaria mayoría simple.


text: Las EATIM están regidas por un alcalde pedáneo y una junta vecinal o en concejo abierto. Pueden tener las siguientes competencias: construcción, conservación y reparación de fuentes, lavaderos y abrevaderos, vigilancia de caminos rurales, montes, fuentes y ríos, administración y conservación del patrimonio, regulación del aprovechamiento de sus bienes comunales, ejecución de obras o prestación de servicios de competencia municipal. En base a denominaciones tradiciones en el Principado de Asturias las entidades locales menores se denominan oficialmente parroquias rurales desde 1986 y están actualmente regidas por un presidente y una Junta de Parroquia. Reservando esta comunidad autónoma la denominación alcalde pedáneo para otros cometidos.


text: Algunas comunidades autónomas de España han desarrollado legislativamente la organización submunicipal en sus respectivos territorios dando a las EATIM otras denominaciones como las de entidad local menor (Aragón, Castilla-La Mancha, Castilla y León Galicia y Comunidad Valenciana), entidad local autónoma (Andalucía), entidad municipal descentralizada (Cataluña), junta vecinal (Cantabria) o parroquia rural (Principado de Asturias).


text: Actualmente existen 3683 entidades de ámbito territorial inferior al municipio en España. Las provincias con mayor número de ellas son León con 1226, Burgos con 644, Cantabria con 518, Navarra con 346 y Álava con 335. No existe ninguna en las de La Coruña, Lugo, Murcia, Las Palmas y Santa Cruz de Tenerife, ni en las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla.


text: Actualmente, y desde la entrada en vigor de la ley 27/2013, de 27 de diciembre, de racionalización y sostenibilidad de la Administración Local, estas entidades de ámbito territorial inferior al municipio tienen un régimen transicional en el que el Legislador parece avanzar hacia su disolución y progresiva desaparición. No obstante, todas las EATIM existentes a la entrada de la mencionada ley 27/2013, mantuvieron su personalidad jurídica y la condición de Entidad Local siempre que hubieran presentado sus cuentas antes del año 2015, y en caso contrario entraron en causa de disolución aunque siempre acordada por la comunidad autónoma a la que pertenecen. No obstante, e incluso disueltas, podrían mantenerse como forma de organización desconcentrada del municipio dado que, además, el Ayuntamiento al que pertenecen quedó subrogado en todos sus derechos y obligaciones según la previsión legal.


title: Aconitum carmichaelii

text: Aconitum carmichaelii, llamado Fu Zi en Chino, es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia Ranunculaceae.


title: Aconitum carmichaelii

text: Es una planta herbácea perenne que alcanza los 50 cm de altura. Sus flores se agrupan en una espiga de color azul.


title: Aconitum carmichaelii

text: Todas las partes de las plantas del género "Aconitum" pueden contener alcaloides diterpeno, cuya ingestión supone un riesgo para la salud. Los alcaloides presentes en las raíces son extremadamente tóxicos, por sus potentes efectos cardiotóxicos y neurotóxicos.


title: Aconitum carmichaelii

text: El acónito supone una fuente oculta de envenenamiento en infusiones de hierbas no tóxicas, contaminadas con sus raíces.


title: Aconitum carmichaelii

text: En Asia, donde se considera que el acónito posee efectos beneficiosos para la salud, se producen envenenamientos graves e incluso mortales, como consecuencia de la utilización de las raíces en la preparación de sopas y comidas.


title: Aconitum carmichaelii

text: Los síntomas marcados pueden aparecen casi de inmediato, por lo general, a no más de una hora, y "con grandes dosis, la muerte es casi instantánea". La muerte generalmente ocurre dentro de dos a seis horas en el envenenamiento fatal (20 a 40 ml de tintura puede ser fatal). Los signos iniciales son gastrointestinales como náuseas, vómitos y diarrea. Esto es seguido por una sensación de ardor, hormigueo y entumecimiento en la boca y la cara, y de ardor en el abdomen. En casos de envenenamientos severos hay pronunciada debilidad motora y se produce sensaciones cutáneas de hormigueo y entumecimiento que se extiende a las extremidades. Los síntomas cardiovasculares incluyen hipotensión, bradicardia , y arritmias ventriculares. Otras características pueden incluir sudoración, mareos, dificultad para respirar, dolor de cabeza y confusión. Las principales causas de muerte son las arritmias ventriculares y la asistolia, parálisis del corazón o del centro respiratorio. Los únicos signos post mortem son los de la asfixia.


title: Aconitum carmichaelii

text: El tratamiento de la intoxicación es principalmente de apoyo. Todos los pacientes requieren un estrecho control de la presión arterial y el ritmo cardíaco. Descontaminación gastrointestinal con carbón vegetal activado se puede utilizar si se administra dentro de una hora de la ingestión. Un antídoto fisiológico importante es la atropina, que se utiliza para tratar la bradicardia. Otros fármacos utilizados para la arritmia ventricular incluyen lidocaína, amiodarona, bretilio, flecainida, procainamida, y mexiletina. La circulación extracorpórea se utiliza si los síntomas son refractarios al tratamiento con estos fármacos. El uso exitoso de carbón hemoperfusión se ha confirmado en pacientes con envenenamiento severo de acónito.


title: Aconitum carmichaelii

text: La intoxicación también puede ocurrir después de recoger las hojas sin usar guantes; la toxina aconitina se absorbe fácilmente a través de la piel. En este caso, no habrá efectos gastrointestinales. El hormigueo se iniciará en el punto de absorción y se extiende desde el brazo hasta el hombro, después de lo cual el corazón comenzará a ser afectado. El hormigueo es seguido de un entumecimiento desagradable. El tratamiento es similar a la intoxicación causada por la ingestión oral.


title: Aconitum carmichaelii

text: "Aconitum carmichaelii", fue descrita por Jean Odon Debeaux y publicado en "Actes de la Société Linnéenne de Bordeaux" 33: 87, en el año 1879. Aconitum: nombre genérico que deriva del griego antiguo "akòniton" (= "planta venenosa"). De hecho, la planta es conocida por su alta toxicidad desde la antigüedad homérica. Este nombre probablemente indicaba una planta venenosa endémica cuyo hábitat era común entre las rocas escarpadas en algunas zonas de Grecia. Hay dos raíces que se atribuyen a su nombre: "akone" (= "piedra"), en referencia a su hábitat; y "koné" (= "matar"), obviamente haciendo referencia a su toxicidad. También fue utilizado como un símbolo negativo (maldición o venganza) en la mitología de los pueblos mediterráneos. Según otras fuentes ( Plinio el Viejo) el nombre Aconitum se deriva de un antiguo puerto en el Mar Negro, llamado "Aconis". El nombre científico actualmente aceptado ( Aconitum ) fue propuesto por Carl von Linne (1707-1778), biólogo y escritor sueco, considerado el padre de la moderna clasificación científica de los organismos vivos, en la publicación de "Species Plantarum" de 1753.


title: Aconitum carmichaelii

text: carmichaelii: epíteto que fue nombrado en honor del Capitán Dugald Carmichael, un oficial escocés de la armada británica y botánico que colectó plantas en Nueva Zelanda. (Allen and Allen, 1981).


title: Ópera mexicana

text: En 1711 se estrena en la ciudad de México la ópera "La Parténope" con música de Manuel de Sumaya, maestro de la capilla catedralicia y el más grande compositor barroco mexicano. La especial importancia de esta ópera es que es la primera compuesta en América del Norte y la primera ópera compuesta en el continente americano por un compositor americano. Esta ópera da inicio a la fecunda y aún poco estudiada historia de la creación operística latinoamericana no interrumpida desde entonces durante trescientos años.


title: Ópera mexicana

text: Cenobio Paniagua utilizó un libreto de Félix Romani, libretista de Vicenzo Bellini para escribir su primera obra, titulada "Catalina de Guisa", estrenada el 29 de septiembre de 1859, la cual fue dedicada al general Miguel Miramón. El éxito que obtuvo con su primera obra lo animó a crear la Academia de Armonía y Composición, donde estudiaron Melesio Morales, Mateo Torres Serratos, Miguel Planas y Carlos J. Meneses'. Fue profesor de Ángela Peralta. En dicho instituto se crearon óperas como "Cleotilde de Coscenza", de "Octaviano Valle"; "Adelaida de Lusán", de Ramón Vega; "Atala", "Agorante, rey de Nubia" y "La reina de las hadas", de Miguel Meneses y "Romeo y Julieta" e "Ildegonda" de Melesio Morales, las cuales fueron parcialmente representadas en su compañía, la primera empresa operística mexicana.  Se debe anotar que, en el caso de las óperas mencionadas como también muchas de las obras escritas posteriormente, la mayoría no llegaron a estrenarse profesionalmente. El caso de Ramón Vega es significativo: a pesar de haber intentado llevar a escena sus tres ópera, Adelaida de Lusan, La reina de León y El grito de Dolores y, en algunos casos, haber contado con apoyos importantes, ninguna de las tres se representó jamás y hoy están perdidas. Leonora Saavedra explica que la inestable situación económica y política, y la falta de una clase media urbana numerosa hicieron casi imposible para el Estado mexicano o inversores privados mantener una compañía de ópera estable en México. Como consecuencia, la vida operística mexicana dependía casi exclusivamente de las compañías de ópera extranjeras que visitaban el país. Dado que estas compañías rara vez representaban a compositores locales, aunque siguieran estilos de la escuela italiana, la difusión de la ópera mexicana fue casi nula.


title: Ópera mexicana

text: 1866 es el año de "Ildegonda" de Melesio Morales que canta Angela Peralta. La ópera había sido terminada dos años antes, pero no llegó a los escenarios hasta que el emperador Maximiliano I de México, a diferencia de los presidentes que rigieron el país antes, decidiera apoyar a los artistas mexicanos y pagó todos los costos para estrenar la ópera de Melesio Morales. En 1871 Miguel Planas estrena su "Don Quijote en la venta encantada", así como Aniceto Ortega de Vilar (1825-1875) su ópera "Guatemotzin". Es ésta el primer intento consciente por incorporar elementos nativos a las características formales de la ópera. La ópera se estrenó con Ángela Peralta y el célebre tenor Enrico Tamberlick. A pesar de que el Segundo Imperio había terminado con el fusilamiento, el 19 de junio de 1867, del emperador Maximiliano I de México, los esfuerzos del Emperador por llevar cultura a México invitando compañías de ópera italianas no terminaron con su asesinato y las visitas de las compañías de ópera italianas se sucedieron regularmente. Además se contó con visitas regulares de compañías españolas que representaron, además de zarzuelas, el repertorio francés hasta que en 1873, gracias a la labor cultural de Porfirio Díaz se inició la visita de compañías francesas.


title: Ópera mexicana

text: Seis años más tarde, el 15 de julio de 1877, otra vez Melesio Morales logra que se estrene "Gino Corsini" en el Gran Teatro Nacional, alcanzando fama, aplausos y algo de dinero. En 1885, en el Colegio del Sagrado Corazón y casi con aficionados, Felipe Villanueva (1862-1893) da a conocer su ópera infantil "Un día de asueto" el 19 de octubre, para que seis años después Melesio Morales llevara a escena su "Cleopatra", que vio la luz en 1891 en el Gran Teatro Nacional, auspiciada por la Compañía de Ópera Italiana Sieni y con la soprano Salud Othón como protagonista. Un año después, Julio Morales (1860-192?), hijo de Melesio llevó a la escena su primer intento operístico, "Colón en Santo Domingo" y en 1893, en el teatro Principal Felipe Villanueva promueve su bella partitura "Keofar", y casi para iniciar el siglo, en 1900, Ricardo Castro (1864-1907), notable pianista y compositor da a conocer la ópera "Atzimba". Y al iniciar el siglo XX, Gustavo E. Campa (1863-1934) presenta sin éxito alguno "El Rey Poeta". Una gran parte de estas óperas no han sido rescatadas gracias a una edición moderna con las correspondientes representaciones y grabaciones. Las óperas mencionadas son tan solo algunas pocas de las escritas en México en el siglo XIX. Existen muchas óperas de este periodo que fueron estrenadas y obligadas o que nunca fueron estrenadas y que merecen la atención de algún musicólogo que realice el rescate correspondiente. Entre ellas se deben mencionar las óperas de Melesio Morales: Gino Corsini (estrenada en la Ciudad de México el 15 de julio de 1877), "Cleopatra" (estrenada en la Ciudad de México el 14 de noviembre de 1891), "Carlo Magno", (sin estrenar), "La tempestad" (perdida, algunos investigadores afirman que se encuentra en los archivos de La Scala de Milán); y las óperas de Julio Morales: Colombo a San Domingo, estrenada en 1892, y las sin estrenar El mago, La bella durmiente y La Cenicienta


title: Ópera mexicana

text: En 1902 Ernesto Elorduy presentó al público su ópera "Zulema", repetida en 1903 en el Teatro Principal. Con "La leyenda de Rudel", Ricardo Castro cerraba el año de 1906, consiguiendo buen éxito, y en 1910 la ópera "Nicolás Bravo" de Rafael J. Tello se escenificaba en un ambiente post-revolucionario, logrando que su partitura se volviera a representar en 1912. El Teatro Arbeu estrenó en 1916 "I due amore" del mismo Rafael Tello en enero, para después presentar en 1918 "Anáhuac" de Arnulfo Miramontes con María Gay y Giovanni Zenatello en los papeles principales y "El indiano" de Alberto Flachebba. El hombre de letras y músico, Alejandro Cuevas estrenó su ópera "Morgana" en 1920 llevando en su elenco a María Romero, José Mojica y María Teresa Santillán y el no menos inteligente maestro José F. Vásquez daba a conocer en 1922, su primera ópera llamada "Citlali" con María Luisa Escobar como heroína. El año de 1928 en el inconcluso Teatro Nacional, después llamado Palacio de Bellas Artes, se reponía "Atzimba" de Castro, para dar paso un año después a la extraña ópera "Lisisca" de Flachebba el 10 de noviembre. En el destartalado teatro Hidalgo, ahora teatro Regina, en 1935, Heliodoro Oseguera presentaba su partitura "Un sueño de hadas", en tanto el Palacio de Bellas Artes reponía, otra vez, "Atzimba", y "Lisisca", así como "El mandarín" y "El Rajáh" de José F. Vásquez, además de "Tabaré" de Oseguera. Media década después, Manuel Camacho Vega aprovechó la oportunidad y mostró su ópera "Tonatiuh" en Bellas Artes, en tanto se preparaba la première mundial de "Tata Vasco", en 1941, de Miguel Bernal Jiménez en Pátzcuaro, Michoacán y la presentación de la misma en la ciudad de México el propio año. "La mulata de Córdoba", única ópera de José Pablo Moncayo y texto de Xavier Villaurrutia, escrita por encargo de Carlos Chávez, que se estrenó en la temporada de la Academia de la Ópera en 1948, encabezando el elenco una Oralia Domínguez en los albores de su carrera, se presentó como el plato fuerte de la noche en un programa que incluía otros dos estrenos: "Carlota" de Luis Sandi (1905-1996) y "Elena" de Eduardo Hernández Moncada (1899-1995). Fue "La mulata de Córdoba" la única que alcanzó un verdadero triunfo, reprogramándose en posteriores temporadas en Bellas Artes e incluso en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en 1966, donde compartió el programa con "Severino" de Salvador Moreno (1916-1999) y "Carlota" de Sandi. En la década de los cincuenta se repusieron "La leyenda de Rudel" y "Atzimba" de Castro, "Carlota" y "La mulata de Córdoba", pero el acontecimiento, porque así se le llamó, fue el estreno en 1959 de "El amor propiciado" de Carlos Chávez, cuya première había tenido lugar en Nueva York dos años antes. Otro grupo interesante es el de aquellos compositores que intentaron desarrollar una tradición operística yucateca basándose en leyendas mayas. Todos ellos desarrollaron gran parte de su obra en Mérida, México y han sido despreciados por los historiógrafos nacionales mexicanos. En este caso particular se encuentran las óperas de Cosgaya Ceballos, Ríos Escalante, Ricalde Moguel, Rivera Velador, Cárdenas Samada, Jebe Halfdan. En la primera mitad del siglo XX sobresalen en la creación operística mexicana Julián Carrillo y los compositores cercanos a él como Antonio Gomezanda, Juan León Mariscal, Julia Alonso, Sofía Cancino de Cuevas, José F. Vásquez, Arnulfo Miramontes, Rafael J. Tello, Francisco Camacho Vega, Efraín Pérez Cámara. Todos ellos han sido relegados por la historiografía musical oficial que tan solo reconoció la obra de los compositores nacionalistas. Desde finales del siglo XX en México (y toda Latinoamérica) hay un creciente interés de los compositores por escribir ópera.  En 1957, Luis Mendoza López (1890-1966) estrenó "Eréndira" en Xalapa, Veracruz, con repeticiones en Guadalajara y Guanajuato, y en 1959 en el teatro Jorge Negrete de la ciudad de México, donde Plácido Domingo cantaba ya alguna pequeña parte. En 1961 José F. Vásquez estrenó "El último sueño" con Plácido Domingo, Martha Ornelas y Guadalupe Solórzano. Se presentó en programa doble con La mulata y el éxito solo fue de esta última. Después de algunas representaciones de "Severino" y "Carlota", se estrenó la que sería la primera ópera de Carlos Jiménez Mabarak, "Misa de seis", que obtuvo una fría recepción. En 1963 Chávez repitió su partitura, ahora cantada en la versión en español. Un año más tarde, Luis Sandi presentó "La señora en su balcón", basada en la obra de teatro homónima de Elena Garro, que cantaron Graciela Saavedra, Gilda Cruz Romo, Aurora Woodrow, Salvador Novoa y Roberto Bañuelas, con una puesta en escena de Celestino Gorostiza (1904-1967). Finalmente, en 1968 en el teatro Ferrocarrilero, el maestro Chávez sacó "El amor propiciado", rebautizándolo como "The visitors". En 1974 la célebre compositora y pianista Alicia Urreta (1931-1986) presentó en el Centro Cultural El Agora su ópera "El romance de doña Balada", con buena crítica, dejando tristemente inconclusa su salsópera "El espejo encantado", con textos de Salvador Novo (1904-1974). Algo similar ocurriría con "La encrucijada", ópera de Manuel Enríquez (1926-1994), con libreto del dramaturgo Guillermo Schmidhuber de la Mora, que quedó interrumpida por la muerte del maestro. En diciembre de 1975 se repuso, después de 26 años, "Tata Vasco", de Miguel Bernal Jiménez. El teatro de la Ciudad de México, antes Iris, albergó la ópera "Encuentro en el ocaso", de Daniel Catán (1949), en 1980 y un año después, en Bellas Artes, sería el turno para el compositor Miguel Alcázar (1942) y su ópera "La mujer y su sombra", que en programa triple compartió la velada con "Severino" y "La mulata de Córdoba". La que sería la segunda y última obra operística de Jiménez Mabarak, "La Güera", se estrenó en Bellas Artes en 1982 con éxito singular. En 1987 se estrenó en Bellas Artes, escénicamente, "Orestes parte", magnífica partitura de Federico Ibarra Groth (1946) que ya había presentado su "Leoncio y Lena" en 1981, y que estrenaría después "El pequeño príncipe" en Los Ángeles, California, "Madre Juana" que llevó a escena en 1993 y "Despertar al sueño" en 1994, obra que alcanzó singular número de representaciones. La première de "Aura", de Mario Lavista (1943), se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes en 1989; la obra está basada en la novela de Carlos Fuentes (1928). El mismo año se presentó en Monterrey, N. L., la ópera "El marciano" del compositor y director de coros Gabriel González Meléndez. Basada en una obra de Octavio Paz (1914-1998), "La hija de Rappaccini" de Daniel Catán se llevó a la escena en 1991; tres años después sería estrenada en la Opera de San Diego, California. Antes, en 1990, José Antonio Guzmán (1946) había presentado su "Ambrosio o la fábula del mal amor", tanto en la Sala Covarrubias como en Bellas Artes. En tanto, Hilda Paredes, Marcela Rodríguez y Manuel Henríquez Romero estrenaban en 1993 "The Seventh Pip", "La sunamita" y "Malinali", en el teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM, en el teatro de la Ciudad de México y en el Manuel Doblado, de León, Guanajuato, respectivamente. En 1994 Víctor Rasgado estrenó en Spoleto, Italia, en el teatro Ciao Melisso, "Anacleto Morones", que a la postre había ganado el concurso de composición operística Orpheus. Esta partitura continúa inédita en México. Los más recientes estrenos de óperas mexicanas son "La tentación de San Antonio", de Luis Jaime Cortez (1962), cuya première tuvo lugar en 1998 en el teatro de las Artes, "Florencia en el Amazonas", de Catán, en mayo de 1999, "El pequeño príncipe", de Ibarra, "De cachetito raspado", de Juan Trigos R., en el Centro Cultural Helénico, en el mes de septiembre de 1999 y la versión definitiva de la única ópera de Carlos Chávez, que ya conocida en nuestro país como el El amor propiciado y Los visitantes, ha quedado registrada, según las últimas indicaciones y arreglos del propio compositor antes de su muerte, como "The Visitors", cuyo estreno mundial se verificó en el teatro Juárez, de Guanajuato el pasado 2 de octubre de 1999. En el año 2000 se produjeron dos estrenos mundiales en el Centro Cultural Helénico. Se trata de "La Muerte y el hablador" de Leopoldo Novoa y "Doloritas" de Julio Estrada.


title: Ópera mexicana

text: Entre los compositores mexicanos de inicios del siglo XXI que sobresalen con sus óperas debe mencionarse a Federico Ibarra, Leandro Espinosa, Marcela Rodríguez, Víctor Rasgado, Javier Álvarez, Roberto Bañuelas, Luis Jaime Cortez, Julio Estrada, Gabriela Ortiz, Enrique González Medina, Manuel Henríquez Romero, Leopoldo Novoa, Hilda Paredes, Mario Stern, René Torres, Juan Trigos, Samuel Zyman, Mathias Hinke, Ricardo Zohn-Muldoon, Isaac Bañuelos, Gabriel de Dios Figueroa, Enrique González-Medina, José Carlos Ibáñez Olvera, Víctor Mendoza, Emmanuel Vázquez, Javier Ignacio Fragoso, Roberto Morales Manzanares, Ricardo Zohn-Muldoon, Alfonso Molina y Gabriel Pareyón, Felipe Pérez Sangtiago, Gabriel González Meléndez, Guillermo Digo, Guillermo Galindo, Horacio URiba, Jaime Wolfson, Jomi Delgado, Jorge Torres Saenz, José Miguel Delgado, Lorena Orozco, Luis Felipe Losada, Mauricio Rodríguez, Robert Xavier Rodríguez, Roberto Carlos Flores, Rogelio Sosa, Sergio Berlioz.


title: Ópera mexicana

text: Un nombre sobresaliente de la primera década del siglo es el de Daniel Catán, cuyas óperas lograron en esa década una gran recepción internacional. De tal suerte, Daniel Catán logró ser el compositor que estableciera la lengua castellana como lengua operística a nivel internacional. Su inesperada muerte en 2011 truncó su carrera aunque la representación y recepción de sus obras ha continuado, especialmente en los Estados Unidos, donde con regularidad se programan sus óperas.


title: Ópera mexicana

text: El 7 de febrero de 2014 se realizó el reestreno de la ópera "Atzimba" de Ricardo Castro en el Teatro Ricardo Castro en el marco de las celebraciones por los 150 años del aniversario del natalicio del autor. La obra no se había representado durante varias décadas. El rescate de la obra se realizó en el contexto de un renovado interés por tanto por la producción histórica mexicana (se han rescatado óperas de Melesio Morales, Julián Carrillo, Felipe Villanueva, Ernesto Elorduy)


title: Ópera mexicana

text: No es posible establecer con certeza en que idioma se escribieron los libretos de las primeras óperas mexicanas, pero es muy probable que fuera en castellano. En 1708 se representó en el Palacio Real de México el drama "El Rodrigo" para conmemorar el nacimiento del príncipe Luis Fernando, con música de Sumaya y libreto impreso, hoy ilocalizable. La obra se clasificó como "melodrama". Con gran probabilidad se trata de una zarzuela, aunque, por carecerse de los manuscritos musicales y del libreto no se ha podido establecer su categoría. Tres años después, Sumaya puso música a la ópera "La Parténope" (1711), compuesta con motivo del cumpleaños de Felipe V sobre un libreto del italiano Silvio Stampiglia, por encargo del recién llegado virrey Don Fernando de Alencastre Noroña y Silva, , III Duque de Linares, marqués de Valdefuentes, comendador de la Orden de Santiago, virrey de la Nueva España desde 1711 hasta 1716 El Duque de Linares, gran aficionado a la ópera italiana, encargó a Sumaya la traducción de libretos italianos y la composición de nueva música para los mismos. Por ello podemos suponer que estas primeras óperas se realizaron con base en un libreto en castellano. El libreto de "La Parténope", se conserva en la Biblioteca Nacional de México, aunque la parte musical se ha perdido. Usualmente se considera "La Parténope", estrenada en 1711, como la primera ópera mexicana, pero tal afirmación debe tomarse con cuidado considerándose la probabilidad que tal título se le deba conceder, en realidad, a "El Rodrigo", de la cual no se ha localizado mayor información, más que su clasificación de "melodrama". La ambigüedad de tal clasificación, coincidente con clasificaciones de óperas italianas con "fine tragico" compuestas en la época, apunta a la probabilidad de que, en realidad, "El Rodrigo" sea la primera ópera mexicana.


title: Ópera mexicana

text: En el siglo XIX se impone primeramente el idioma italiano y luego el francés en el libreto, aunque el castellano no desapareció del escenario y se siguió empleando. Al respecto de las óperas en que se utilizó un libreto en lengua italiana véase, como ejemplo, las óperas con música de Melesio Morales. Al respecto de las óperas en que se utilizó un libreto en lengua francesa véase, como ejemplo, la ópera La leyenda de Rudel de Ricardo Castro. En el siglo XX la producción operística mexicana se enriqueció utilizando, también, libretos en lengua inglesa. Al respecto, y como caso paradigmático, se debe recordar la ópera The visitors de Chester Kallman y música de Carlos Chávez. La importantísima actividad de Daniel Catán al respecto de la selección de sus libretos en castellano ha sido un factor decisivo a nivel internacional para establecer el castellano como una lengua adecuada para su uso en libretos a nivel internacional.


title: Ópera mexicana

text: Por otra parte, y a pesar de que México es una de las naciones con mayor diversidad lingüística por sus lenguas originarias, no se produjeron óperas en esas lenguas hasta inicios del siglo XXI. Fue entonces que se compuso la primera ópera íntegramente en lengua náhuatl, basada en un cuento de la tradición oral de San Miguel Tzinacapan, Puebla con la variante del náhuatl de Tlaxcala "Tekuani huan Chapolin" (2010) con un libreto de Refugio Nava Nava y música de Javier Ignacio Fragoso, así mismo en 2017 estrena El Diablo Vuelve al Infierno basada en un libreto de Miguel N. Lira con traducción de Refugio Nava y música de Fragoso, posteriormente a Tekuani huan Chapolin, se presentó "Xochicuicatl cuecuechtli" (2011), sobre un texto erótico, anónimo del siglo XVI, con música de Gabriel Pareyón; y la primera ópera íntegramente en lengua zapoteca, "Donají" (2012), sobre una leyenda oaxaqueña, con música de Roberto Morales Manzanares.


title: Steel Cage

text: La pelea Steel Cage se trata de una lucha en la que dos o más participantes están enjaulados por una celda la cual rodea todo el ring. Las jaulas son unos de los recintos más antiguos usados en la lucha libre profesional. De acuerdo con algunos historiadores, el primer combate en el que se usó una jaula tuvo lugar el 2 de julio de 1937 en Atlanta, Georgia. En este combate, el ring estaba rodeado por una red de alambre, con el fin de mantener a los luchadores dentro y de evitar cualquier posible interferencia de otro luchador. La estructura de la jaula ha evolucionado mucho a lo largo del tiempo, pasando de la red de alambre a las barras de acero, y posteriormente al alambrado metálico.


title: Steel Cage

text: La única manera de ganar este combate es por pinfall, sumisión, o escapando de la estructura y tocar el suelo con ambos pies. La Total Nonstop Action Wrestling llama a los combates en jaulas Six Sides of Steel, debido a que su ring tiene 6 esquinas, por lo que la jaula tiene que tener forma de hexágono.


title: Steel Cage

text: Habido combates históricos a lo largo de los años pero los más importantes fueron: el combate de inauguración de este modo de combate que fue protagonizado por Andre The Giant y Hulk Hogan en el que ganó este último tras escapar de la jaula, en este combate Hulk Hogan retuvo el título de la WWE, otro gran combate fue la disputa que tuvieron Eddie Guerrero y Rey Mysterio en el que ganó Eddie Guerrero tras aplicarle una Frog Splash, otro gran combate fue el año 2007 entre Batista y Undertaker en el que no hubo vencedor ya que los dos contendientes de este combate salieron al mismo tiempo, otros dos grandes combates que nos ofrecion este tipo de lucha fue entre Eddie Guerrero y JBL en el que ganó este último reteniendo el título de la WWE, eso si gracias a la intervención de Kurt Angle y por último entre Batista y Rey Mysterio contra los MNM en el que estos últimos salieron victoriosos tras hacerle la cuenta de tres a Rey Mysterio eso si con la intervención del hombre más fuerte del mundo Mark Henry. Además las únicas mujeres en "RAW" en tener una lucha en esta estructura fueron Lita y Victoria en noviembre del 2003, aunque durante los últimos años en TNA se han dado varios de estos combates entre las luchadoras.


title: Steel Cage

text: En la WWE se usaba en los tiempos de Wrestlemania II como una jaula con grandes barrotes y no muy alta, esto aunque menos atractivo era en si más peligroso que la actual steel cage. La primera vez se usó en una pelea entre Hulk Hogan y King Kong Bundy.


title: Steel Cage

text: La WWE también lanzó la Hell in a Cell y la Elimination Chamber, que eran variaciones más espectaculares. Shawn Michaels es el único que ha podido ganar los títulos pesados dentro de las 3 mencionadas estructuras de acero.


title: Steel Cage

text: Hasta las mismas divas han participado en estas luchas, en donde Victoria venció a Lita en el 2003 en un episodio de RAW. El 27 de febrero de 2007 fue la primera pelea Steel cage en el brando de la ECW.


title: Steel Cage

text: Originalmente TNA tenía un cuadrilátero rectangular, pero después el cuadrilátero fue de seis lados, lo cual hizo que las peleas steel cage se cambiaran a una jaula con seis lados de acero, llamada también "Six Sides of Steel".


title: Steel Cage

text: Esta lucha a diferencia, no puede ser ganada por salirse de la jaula, se debe hacer que el otro oponente se rinda o que sus espaldas cuenten 3.


title: Steel Cage

text: Kennel from Hell


title: Steel Cage

text: Este tipo de lucha consiste en que la "Steel Cage" rodee todo el ring, y que esta a su vez sea rodeada por la "Hell in a Cell", dejando un pequeño espacio para que los luchadores puedan utilizar cualquier tipo de arma (no existe la descalificación). Sólo se llevó a cabo una vez en Unforgiven 1999 entre Al Snow y el Big Boss Man en la cual, en el espacio entre la celda más grande y el ring había perros hambrientos dispuestos a morder severamente. La única manera de ganar era escapando de la "hell in a cell"; al final Al Snow ganaría el combate.


title: Steel Cage

text: Barbed Wire Steel Cage


title: Steel Cage

text: En esta lucha tipo steel cage, la jaula está rodeada de púas la cual dificulta que cualquiera salga por los bordes y sean obligados a usar la puerta u otros medios (JBL salió de esta jaula saliendo por un hoyo que se ocasionó en medio del ring en su lucha contra Big Show).


title: Steel Cage

text: Lucha en Jaula Electrificada


title: Steel Cage

text: Lucha solo dada en la AAA, esta brutal lucha consiste en que cada cierto tiempo, la jaula será electrificada totalmente, pero también estará apagada para dar oportunidad a los luchadores de salir, las reglas aquí son distintas, no hay ganador, solo un perdedor, el cual será el que se quede por último en la jaula.


title: Steel Cage

text: Asylum Match


title: Steel Cage

text: En esta lucha tipo steel cage, en lo alto de la jaula cuelgan armas como bates de alambre de púas, extintores, camisas de fuerza, correas o incluso macetas con plantas. Solo puede obtenerse la victoria por pinfall o sumisión, suprimiendose la regla de escapar de la estructura. Este combate fue inventado por Dean Ambrose en Extreme Rules 2016, venciendo a Chris Jericho tras arrojarle sobre chinchetas.


title: Ladder Match

text: Un Ladder Match es un combate Hardcore donde el objetivo es coger un título, maletín, o contrato que es colgado en lo alto del pabellón y para ello hay que subir a una escalera. Una variación es la TLC Match, donde fuera del ring hay además sillas y mesas.


title: Ladder Match

text: Se consideran los Ladder Match desde el primero en 1992 (cuando la empresa era conocida como World Wrestling Federation) hasta la fecha. La siguiente tabla tiene el apartado "Estipulación", en el que se omitirá el tipo de combate: Ladder Match.


title: Urtain, el rey de la selva... o así

text: Urtain, el rey de la selva... o así es una película española dirigida por Manuel Summers.


title: Urtain, el rey de la selva... o así

text: Película biográfica del boxeador José Manuel Ibar "Urtain" anterior a que obtuviera por primera vez su título de campeón de Europa en 1970.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Johann Heinrich von Thünen (Canarienhausen hoy Wangerland, Baja Sajonia, 24 de junio de 1783 - Tellow, Mecklemburgo, 22 de septiembre de 1850), fue un economista alemán, muy conocido por su teoría de la localización o de ubicación, sobre la geografía rural-urbana.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Pasó su infancia en Hooksiel y Jever, en la Baja Sajonia. Entre 1799 y 1803 recibió enseñanza agrícola de varios productores en la región de Hamburgo; luego estudió dos semestres en la Universidad de Göttingen.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Después de su matrimonio en 1806, tomó en arrendamiento una finca en Pomerania. Tres años más tarde, compró una propiedad de 465 hectáreas en Tellow, Mecklemburgo. Además de la gestión de su empresa, von Thünen se ocupó de la fertilización de las tierras con abonos, estudiando al mismo tiempo el movimiento de los precios de los cereales.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: En 1818 se convirtió en miembro de una asociación patriótica local, y luego mantuvo durante dos años las funciones de director del distrito de Teterow. Publicó en 1826 (con Friedrich Perthes de Hamburgo) el resultado de sus reflexiones económicas, en una obra titulada "El Estado Aislado en relación con la agricultura y la economía nacional" ("Der isolirte Staat in Beziehung auf Landwirthschaft und Nationalökonomie"). En consideración a la calidad de sus investigaciones, fue nombrado en 1830 doctor "honoris causa" por la Universidad de Rostock.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Entre 1836 y 1838 fue vicedirector de la asociación patriótica de Mecklemburgo. En 1842 publicó una edición corregida y aumentada de su libro (con Leopold de Rostock). En 1844 participó en los trabajos agronómicos de la sociedad agrícola de Mecklemburgo.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Tras los acontecimientos revolucionarios de la primavera de 1848, von Thünen puso en marcha un proyecto de participación en beneficios de las empresas para los obreros de Tellow, el cual anticipó los principios establecidos más tarde por Bismarck en el imperio alemán. En junio siguiente, se hace a ciudadano de honor de la ciudad de Teterow. El mismo año fue elegido como suplente del diputado Johann Pogge en el marco del futuro Parlamento de Fráncfort ("die Nationalversammlung"), ciudad a donde nunca volvió.


title: Johann Heinrich von Thünen

text: Publicó en 1850 la segunda parte de su obra en la cual presentó su teoría del "salario natural", expresada en una ecuación que se grabó en su lápida a Prebberede-Belitz cerca de Teterow.


title: LOD (hip hop)

text: LOD es una banda de hip hop de Estados Unidos.


title: Aconitum ferox

text: Aconitum ferox es una especie de planta herbácea de flores de la familia Ranunculaceae. Conocido como acónito indio o bisa, es natural de Sandakphu, que es uno de los puntos más altos de las colinas Darjeeling en la India. También se encuentran en Bután y Nepal.


title: Aconitum ferox

text: Es una planta herbácea perenne de 50-120 cm de altura. Con unas bellas flores de color púrpura y hojas de color verde claro recortadas en segmentos. Es una de las especies más tóxicas del género "Aconitum", más potente que "Aconitum napellus." Contiene un alcaloide, la pseudaconitina, similar a la aconitina. Desde la antigüedad se ha utilizado como veneno que se untaba en las flechas y lanzas.


title: Aconitum ferox

text: No debe ser usado bajo ningún concepto como tratamiento casero por su extremada toxicidad.


title: Aconitum ferox

text: "Aconitum ferox", fue descrita por Wall. ex Ser. y publicado en "Mousses Helvétiques" 1: 106., en el año 1823. Ver: "Aconitum"


title: Aconitum ferox

text: "ferox": epíteto latíno que significa "espinoso"


title: Sovjós

text: Sovjós (en ruso: Совхоз) es el acrónimo ruso советское хозяйство (transliterado al español como «soviétskoie jozyáistvo»). En español se traduce como Granja Estatal y son las explotaciones agrícolas que en la extinta Unión Soviética no tenían carácter cooperativo (koljós), sino que dependían directamente del Estado.


title: Sovjós

text: Aunque hay precedentes en la época de Lenin, se empezó a forzar su imposición, de manera acelerada, con la colectivización de tierras de Stalin en 1929. Se ordenó reunir toda la tierra, aperos de labranza, ganado y todo bien de interés económico en torno al sovjós y koljós. Para implantar la reforma en el campesinado se recurrió a fusilamientos, deportaciones masivas y a todo tipo de amenazas tanto psicológicas como físicas.


title: Sovjós

text: Nikita Jruschov cambió la política agraria de Stalin. Dando más autonomía al sovjós para cultivar lo que se demandara y reduciendo su excesivo tamaño, cambiando las pretensiones de Stalin de reducir los sovjós y aumentar su extensión. También impulsó la colonización de tierras vírgenes en la RSS de Ucrania. Los planes agrícolas fueron un fracaso total, hasta tal punto que el país tuvo que importar muchos alimentos de Estados Unidos. La baja productividad de estas organizaciones colectivas fue el principal motivo de la escasez de alimentos en la URSS.


title: Aconitum fischeri

text: Aconitum fischeri es una especie fanerógama de la familia Ranunculaceae. Es originaria nativo de Corea y de Siberia y cultivada en los jardines en las zonas templadas por sus flores vistosas. Crece también en las Montañas Rocosas en Norteamérica.  Es una planta herbácea con caudex cónico. Tallo erecto o apical ligeramente curvado, alcanza un tamaño de 1 a 1,6 m de alto, simples o ramificados apicalmente, pubescente o glabro, con 12 - 18 hojas dispuestos a lo largo del tallo. Las hojas caulinarias proximales marchitas en la antesis, con pecíolo de 6.5 - 9 cm, pubescentes, de 8 - 12 × 12 - 15 cm, el ápice acuminado; lóbulos laterales desiguales. Inflorescencia terminal con 4 a 6 de flores, axilares con 2 o 3 flores; raquis y pedicelos ligeramente pubescentes, o casi glabros; las brácteas con forma de hoja. Sépalos de color azul violáceo, el envés glabro o casi; sépalos menores de 8 - 11 mm; sépalos laterales 1 a 2 cm, superior galeate sépalo de alto, 1,4 - 2,5 cm de alto, poco picuda, margen inferior 1,2 - 2 cm. Pétalos glabros. Los frutos en folículos de 1,4 cm, glabros. Semillas 2,5 mm. Fl. Agosto. Se encuentra en bosques, pastizales, laderas cubiertas de hierba, a una altitud de 400 a 800 msnm, en Heilongjiang, Jilin en China y en Corea, Rusia (Extremo Oriente).


title: Aconitum fischeri

text: Aunque tiene menor concentración del alcaloide aconitina que otras especies del género, no debe ser usado bajo ningún concepto como tratamiento casero por su extremada toxicidad.


title: Aconitum fischeri

text: Antiguamente se usaron sus raíces como anestésico, antiartrítico, diaforético, sedante y estimulante.  "Aconitum fischeri", fue descrita por Ludwig Reichenbach y publicado en "Monogr. Acon." , pl. 22, en el año 1820. Ver:"Aconitum"


title: Aconitum fischeri

text: "fischeri": epíteto otorgado en honor del botánico Friedrich Ernst Ludwig von Fischer.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: La siguiente es una lista de descripciones acerca de los niveles del juego "Sonic the Hedgehog 2" para la consola Sega Mega Drive. Están las descripciones de niveles originales, de competición, y datos de los niveles borrados.Una zona que transcurre cerca de la cima de una montaña situada a gran altura, Caracterizada por sus pinos y por su cielo azul. Existen muchos trampolines, muelles y telesillas con los que alcanzar cosas aún más altas. En el fondo, se pueden apreciar las nubes que denotan la gran elevación de la zona. Sonic (y/o Tails) pasa en algunos momentos por el interior de estas montañas, donde hay lava. Esta etapa tiene un cierto parecido con "Marble Zone", del videojuego de 1991 Sonic the Hedgehog . La mayoría de los Badniks de esta zona son Bolas robóticas: unos caminan por el suelo y disparan el taladro que llevan en la cabeza, otros flotan en el aire y disparan las cuatro bolas de fuego que giran a su alrededor. También hay otros tipos de Badniks, como los "Monstruos de lava", que disparan pequeñas esferas calientes. Al final del nivel, Robotnik ataca con un submarino a prueba de lava que lanza bolas de fuego incendiarias cuando está sobre la superficie. Sonic debe combatirle sobre dos pequeñas plataformas.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Zona ambientada en una profunda y desolada caverna, muy oscura e iluminada tenuemente por pequeñas linternas de queroseno. Hay abundante vegetación en forma de enredadera, desde lianas con ganchos que sirven de ascensores, a lianas con manillas interruptoras que abren puentes a columnas aplastantes muy peligrosas. Existen también numerosas trampas, como grandes Cajas de madera rotatorias, plataformas con pinchos que surgen de la nada, numererosos resortes que llevan a zonas con pinchos... Los badniks de esta zona son Crawlers(gusanos extensibles que se esconden en los arbustos y salen por sorpresa) y Flashers(luciérnagas que no se pueden destruir mientras emiten luz láser). El Jefe final de fase es Robotnik en su Egg-o-Matic, provisto de 2 Enormes taladros de excavación que perforan el techo causando un derrumbe de rocas y estalactitas puntiagudas a esquivar. El ataque de robotnik consiste en iluminar con su foco y apuntar los dos Enormes Taladros en dirección hacia Sonic y Tails.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Zona que se asemeja a una vasta zona petrolífera, con enormes refinerías de Queroseno y Alquitrán. En el tercer plano, al fondo de la pantalla, se puede observar el resto de la Planta Petrolífera, con un gran cielo anaranjado de atardecer con un sol borroso debido a las substancias enrarecidas del aire. La zona está plagada de Ascensores, resortes pegables, Anillos con Pinchos, Propulsadores Cilíndricos y grandes estructuras descendientes para embalse de Fluidos. Sonic se ahogará si se hunde en el denso petróleo, aunque la situación se salve saltando. Se caracteriza por tener hornos que hacen volar sus tapaderas, además de ventiladores. Los badniks de esta zona son Octus (pulpos disparadores) y Aquis (caballitos de mar disparadores). El Jefe final de Fase es Robotnik en un submarino a prueba de petróleo que empuña 2 armas serpenteantes: un garfio autodirigido y una pistola láser que dispara 3 rayos seguidos. Si un rayo toca el suelo, hará que el suelo prenda fuego.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: La altamente industrializada ciudad de Metrópolis ha sido tomada por el Doctor Robotnik, haciendo de ella uno de sus cuarteles generales más importantes. El metálico suelo de su fábrica principal es de color verde, con algunas rejillas y tubos de gas. Esta zona está caracterizada por elementos como tubos transportadores, tuercas que sirven de elevadores, túneles rodantes, plataformas voladoras, plataformas de escapes de gas incandescente, resortes diagonales, Grandes engranajes mecánicos, etc. Los Badniks de esta planta siderúrgica son: estrellas autodestructoras que lanzan sus cinco púas-picos al explotar, robots-cangrejo que golpean con una de sus tenazas (la más grande) y robots-mantis que lanzan su afiladas cuchillas delanteras. Al final de su exclusivo tercer acto (Solo esta zona lo posee en todo "Sonic 2"), aparece el jefe final de Zona, el Dr. Robotnik. Esta vez, el Egg-o-Matic está equipado con un sistema de defensa conformado por siete esferas metálicas que lo circundan y rodean, girando a gran velocidad; si el vehículo es golpeado, una de las esferas se desprende y se abre, convirtiéndose en un globo plástico con la forma de un mini-Robotnik montado en un mini-Egg-o-Matic. Si las siete esferas son destruidas, Robotnik atacará con un grueso rayo láser que lanzara desde algún extremo de la pantalla.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Sonic se eleva hasta el cielo encima del "Tornado" (Un gran avión diseñado por Tails, de color rojo), a fin de dar caza a Robotnik en su huida de Metrópolis. No importa hacia donde Sonic o Tails se muevan, El Tornado siempre evitara que caigan al vacío. El Fondo de esta zona transcurre en lo más alto de la atmósfera, con grandes nubes tipo "Cúmulos" y "Nimbos", que dan la sensación de amplitud y gran dimension. Los badniks de esta zona son Nebuluses(mini-bombarderos), Turtloids(mini-tortugas disparadoras) y Barkleys(mini-jets que zumban a toda velocidad). En un momento de la fase, Sonic y Tails descubren que Robotnik se halla en una gran fortaleza flotante, la cual cruza muy rápidamente por delante suyo, zona de ambientación del siguiente nivel. Esta zona consta solo de un Acto, sin ningún jefe final de fase que vencer.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: La Wing Fortress es una gran fortaleza aérea flotante diseñada por el Dr. Robotnik, preámbulo de su mayor construcción científica: La "Death Egg". Está llena de complejos obstáculos, como esquíes propulsadores, plaformas volantes, propulsores que expulsan llamaradas, ganchos y garfios industriales. Además, el propio viento debido a la gran altitud del entorno hace que Sonic (o Tails) se vean en apuros. Los Enemigos Badniks de esta zona son: Cluckers(las torretas disparadoras con forma de gallinas encima). Sonic, deberá llegar al puente de mando, donde le espera Robotnik, que ataca con un generador láser que debere destruir, con ayuda de las plataformas flotantes espinosas en su base. Robotnik huira en su transbordador espacial, conocido como Egg-Shuttle, en camino hacia su Enorme Base espacial, obra cúspide de su carrera: La "Death Egg". Tails (O Sonic, si juegas como Tails) te ayudaran a alcanzar el Egg-Shuttle empleando el "Tornado" a la máxima potencia. A partir de ahora, sólo Sonic podrá encarar al Dr Robotnik.La gran Base espacial de Robotnik, motivo por el cual ha regresado, se abre ante el Erizo. Sonic deberá luchar contra su molesto contrincante Robotnik, el cual ha diseñado un arma basada en el propio puercoespín: El "Mecha Sonic", que ataca rodando, saltando, atacando mediante ráfagas y soltando pinchos metálicos. Una vez derrotado Mecha Sonic, Sonic deberá enfrentarse a un Gigantesco Robot: El Egg-Emperor (Emperador Huevo). Éste ataca lanzando sus garras a gran velocidad y distancia o lanzando bombas llamadas Egg-Bombs, que vienen de un generador térmico en su parte trasera. También ataca elevándose muy alto mediante su "Jetpack", y dejándose caer fuertemente sobre Sonic, indicando la posición donde impactara mediante un radar. El juego termina una vez haya sido derrotado este último Robot.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Un amplio bosque de secuoyas. Aquí todo lo que recorremos son


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: árboles gigantes. Los Badniks de esta zona son robots-carpintero que aparecen en los árboles y los robots-avispa de Emerald Hill. La batalla contra Robotnik es la misma que en Aquatic Ruin, pero esta vez hay un pozo sin fondo en el que si caes, perderás una vida. La música es Emerald Hill Zone de dos jugadores.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Aunque la única imagen de la fase desértica nunca había sido mostrada al público con un nombre asignado a ella, el diseñador Hirokazu Yasuhara reveló en el evento Digital Dragons de 2017 unos documentos internos del desarrollo del juego en los que se confirmaba finalmente el nombre de este nivel. En la imagen de Sand Shower Zone publicada en las revistas se podía ver un badnik cocodrilo llamado Gator. Este nivel también se llama como "Desert Zone". Se trata de un desierto con un estilo del salvaje oeste que quedaría inédito en la serie de Sonic de Mega Drive y que, desafortunadamente, nunca ha podido ser jugado por el público al no haber sido implementado en ningún prototipo conocido. La imagen existente es una captura-maqueta creada para dar una idea de lo que sería el nivel cuando estuviese disponible.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Transcurre en los techos de edificios en una ciudad fantasma. El cielo es todo oscuro, con una luna rodeada de nubes que lanzan rayos, al fondo se ve los rascacielos de la ciudad. Está sumida en la oscuridad total, y solo la luz de la luna y los rayos logran iluminar este pueblo fantasma. Los Badniks son los mismos de Chemical Plant. Su aspecto recuerda a Ciudad Gótica. La ciudad fantasma está inundada de agua, y ambos actos son idénticos con la salvedad de que al final del segundo Sonic deberá enfrentarse contra Robotnik. El combate contra Eggman será igual que en Chemical Plant solo que esta vez hay dos pozos sin fondo muy grandes en los que hay que evitar caer a toda costa. La música es de Casino Night Zone de dos jugadores y originalmente iba a constar de un solo acto.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Es un palacio subterráneo lleno de agua, posibles ruinas de alguna ancestral civilización. Los Badniks son robots-dinosaurio rojos y robots-murciélago. La batalla final es la misma de Mystic Cave Zone. Esta zona fue ideada como el lugar de origen de las "Esmeraldas del Caos", y se pensó que aquí sería el lugar donde Sonic se transformaría en Super Sonic, pero por falta de tiempo en la realización del juego, los programadores tuvieron que entregar el modelo terminado aun cuando no se había finalizado esta zona, y por eso la misma fue omitida. Posteriormente, "Hidden Palace Zone" fue usada como modelo para la zona homónima del juego Sonic & Knuckles, pero la nueva versión mostró un diseño totalmente distinto, con cambios en la escenografía, mapeado y música con respecto a la versión primordial; pero con una misma trama "mística" que vincula a esta zona con las "Esmeraldas del Caos", y en este caso con su Guardián: Knuckles the Echidna. Además, fue utilizada también en una versión remasterizada de 2013 del juego original. Hubo una cosa que hasta que aparecieron los primeros emuladores de la consola Génesis no salió al descubierto: Que hubo una versión beta de este juego en la que Hidden Palace estaba casi terminada, pero con algunos errores al ver que el juego se lanzó sin la zona y la acabaron la integraron al juego para móviles Sonic 2


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Es igual a la de la versión sin hack, pero incluye dos actos antes de la lucha final. Los dos primeros actos se caracterizan por ser iguales a Chemical Plant excepto por algunas pequeñas diferencias: Tails no acompaña a Sonic, no hay agua y al final del segundo acto no hay que enfrentarse al Dr. Eggman/Robotnik.  El último acto es el mismo que en la versión original, y al vencer a Robotnik acaba el juego.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: En "Sonic Mania" y los remakes, vuelve igual que en "Sonic 2", pero con novedades para "Mania", aparte de ser teletransportados por el [[Dr. Eggman]] desde [[Green Hill Zone|Green Hill]]:


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Grupos de bloques que se bajan cuando se golpean desde abajo(sacados de "Sonic 1"), piscinas gelatinosas que hacen rebotar a los personajes, tuberías que dan caminos opcionales(ambos sacados de "Sonic CD"), el badnik "Catakiller, Jr" de [[Sonic 3]] o tubos transparentes en espiral. Como curiosidad, en el acto 2 [[sample|samplearon]] el tema musical del presente de "Metallic Madness" de "Sonic CD".


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: En "Sonic Generations", vuelve como una zona adaptada a los juegos modernos, donde los dos Sonic tendrán que rescatar a [[Amy Rose]]. En "Sonic Forces" aparece más industrial que antes, recordando a "Planet Wisp" de [[Sonic Colors]].


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: En "Sonic 2 HD", tiene un cameo con una base secreta donde se encuentra "Robo Sonic", penúltimo jefe original.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: ·"Jefes":


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Acto 1(Mania): Una máquina con las bolitas azules originales llamada Amoeba Droid, basada en la "Big Icedus" de la zona "Ice Cap" de "Sonic 3".


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Acto 2(Mania): Una batalla de puzles contra "Eggman" basada en [[Dr. Robotnik's Mean Bean Machine]]  "Generations": El "Metal Sonic" clásico. Tendremos que derrotarlo como en el juego original.En "Sonic Mania" y los remakes, también vuelve como siempre, además de añadir nuevos elementos, tales como:


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: La posibilidad de quemar el petróleo con el escudo pírico, el badnik "Sol" de "Hill Top", efectos de gas tóxico o un submarino como el de [[Knuckles' Chaotix]].


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Acto 1(Mania): Meter Droid.


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: Acto 2(Mania): El [[Dr. Eggman]] montado en un Mega Octus, basado en un badnik natal. Viene equipado con cañones de "Submarine Eggman II" y el "Heat Arms" de


title: Niveles de Sonic the Hedgehog 2

text: [[Categoría:Videojuegos de Sonic]]


title: Tito Alberti

text: Juan Alberto Ficicchia, más conocido como Tito Alberti (Zárate, provincia de Buenos Aires, 12 de enero de 1923 - Buenos Aires, 25 de marzo de 2009), fue un compositor y baterista argentino. Músico de jazz y música caribeña, también fue autor de la famosa canción infantil "El elefante trompita". Fue el padre del baterista de Soda Stereo, Charly Alberti.


title: Tito Alberti

text: Nacido en una familia de trabajadores radicada en Zárate. Desde pequeño se relacionó con otros niños zarateños que llegarían a ser músicos destacados, como los hermanos Homero y Virgilio Expósito: Comenzó a tocar el tambor en la compañía de boys scouts "Alférez Nelson T. Page" de Zárate. Estudió música en el famoso Conservatorio Fracassi y batería con Tony Carvajales, conocido baterista de jazz de la época. A comienzos de la década del 40, debido a la muerte de su padre debió trabajar como obrero de la carne en el frigorífico Smithfield de su ciudad natal. Con el salario se compró su primera batería, y comenzó a tocar con sus amigos y con varias orquestas de la ciudad.


title: Tito Alberti

text: Poco a poco comenzó a ser reconocido por su talento, en especial la notable habilidad y rapidez de su mano izquierda. En 1942 realizó con el tango su primer trabajo importante, al ser invitado por Miguel Caló a grabar con su orquesta la milonga “Azabache” (de Homero Expósito, E.M. Francini y Héctor Stamponi), cantada por Raúl Berón, otro zarateño.


title: Tito Alberti

text: Al años siguiente se incorporó a la orquesta de Raúl Marengo y en 1944 integró la orquesta del famoso músico mexicano Agustín Lara, el autor de "“Granada”".


title: Tito Alberti

text: Amigo de Eva Perón adhirió al peronismo cuando este movimiento se formó a partir de 1944, estableciendo una estrecha amistad de por vida con Héctor Cámpora, quien llegaría a ser presidente de la Argentina en 1973. Fue uno de los promotores de la conocida “Ley de Número Vivo”, que establecía la obligación de las salas de cine de incluir actuaciones artísticas en vivo, y que constituyó un importante factor en la promoción del arte popular en las décadas del 40 y del 50.


title: Tito Alberti

text: En 1946 ingresó a la orquesta “Cotton Pickers” dirigida por Ahmed Ratip Canga y en 1947 a la de Jorge Negrete. Este último año compuso "El elefante trompita", considerada "«la canción en español más difundida y famosa en toda la historia de la música popular latina»".


title: Tito Alberti

text: Simultáneamente formó su primera orquesta de jazz del Automóvil Club Argentino, llamada "Reveríe", a la que solían ir frecuentemente a oír músicos como Lalo Schifrin (luego famoso autor mundial de música de TV y películas). En 1949 integró la Orquesta Internacional de Xavier Cugat la de Dámaso Pérez Prado (el Rey del Mambo), con quien realizó varias grabaciones discográficas.


title: Tito Alberti

text: Sobre la base de su primera formación, en 1950 creó junto con José Finkel la Orquesta de “Jazz Casino”, reconocida como la más importante de la historia del jazz en Argentina, que se mantendría hasta 1957.


title: Tito Alberti

text: El 1 de mayo de 1950 tocó con su orquesta en el acto masivo realizado en la Plaza de Mayo para celebrar el “Día del Trabajo”. Debido al éxito obtenido, repitió esta actuación cada 1º de mayo, hasta el derrocamiento del presidente Juan Perón por el golpe militar de 1955.


title: Tito Alberti

text: En 1951 fue elegido junto al pianista Hugo La Rocca para tocar en la primera transmisión de la televisión argentina realizada por Canal 7.


title: Tito Alberti

text: En la segunda mitad de la década del 50 incluyó ritmos caribeños en el repertorio de su orquesta, que alcanzaron un extraordinario suceso popular. Para eso se incorporaron como cantantes diversos músicos como Carlos Argentino, Lucho Andrade, Charles el Antillano, Yuyú Da Silva, Víctor Carrión, Mónica Santana y Alberto Cortéz, quien luego alcanzaría fama internacional. Con este estilo, durante 1956 y 1957 recorrió con su orquesta gran parte de América Latina con notable éxito. Al regreso la orquesta se disolvió, para reorganizarse como ”Orquesta de Tito Alberti”, con la famosa cantante Rita Montero como primera vocalista. Tocaba habitualmente por radio y televisión, formando parte del elenco estable de los programas de público masivo, como “Casino Phillips” y La Tuerca”.


title: Tito Alberti

text: Fue el que introdujo la música caribeña en la Argentina, llegando a crear un ritmo propio, el “dengue”, que se ejecutaba con sonidos realizados en llantas de automóviles.


title: Tito Alberti

text: En 1958 se vinculó al poeta cubano Nicolás Guillén, creando un espectáculo musical llamado "“Tambores Cubanos”", que ambos presentaron por toda América Latina.


title: Tito Alberti

text: Durante la década del 60 la Orquesta de Tito Alberti lideró los bailes populares y en especial los Carnavales, siendo la primera en recaudaciones durante once años consecutivos, llegando a realizar cincuenta shows por mes.


title: Tito Alberti

text: A inicios de la década de 1980 se retira de la música por problemas de salud. En 1998, a los 76 años, regresó a los escenarios con una orquesta formada por músicos que se encuentran entre los mejores de jazz de la Argentina: Chachi Ferreyra (saxo), Bicho Casalla (trombón), Oscar Serrano (trompeta), Mariano Tito (bajo) y Juan Hournou (piano). El éxito fue extraordinario, llenando todas las funciones. En 2003 decidió volver a vivir a su ciudad natal, Zárate. En 2005, a los 82 años realizó un nuevo concierto con músicos estrellas, agotando las entradas del Teatro Coliseo de Zárate.


title: Tito Alberti

text: Fallece el 25 de marzo de 2009, a causa de un paro cardiorrespiratorio, producto de una insuficiencia renal.


title: Tito Alberti

text: Tito Alberti ha compuesto más de cien canciones, entre la que se destaca "El elefante trompita". Grabó más de cincuenta discos de larga duración, la mayoría para la compañía Philips.


title: Tito Alberti

text: Sus dos hijos, Carlos y Andrés, son músicos. El primero, más conocido como Charly Alberti, fue el baterista de la famosa banda de Argentina Soda Stereo.


title: Algoritmo de Booth

text: El algoritmo de multiplicación de Booth es un algoritmo de multiplicación que multiplica dos números binarios con signo en la notación de complemento a dos. El algoritmo fue inventado por Andrew Donald Booth en 1950 mientras que hacía investigación sobre cristalografía en la Universidad de Bloomsbury, en Birkbeck, Londres. Booth usaba calculadoras de escritorio que eran más rápidas en el desplazamiento que sumando, y creó el algoritmo para aumentar su velocidad. El algoritmo de Booth es de interés en el estudio de la arquitectura de computadoras.


title: Algoritmo de Booth

text: El algoritmo de Booth examina pares adyacentes de  bits del multiplicador "Y" de "N"-bits en la representación de complemento dos con signo, incluyendo un bit implícito debajo del bit menos significativo, "y" = 0. Para cada bit "y", para "i" corriendo desde 0 hasta N-1, los bits "y" e "y" son considerados. Cuando estos dos bits son iguales, el acumulador del producto "P" se deja sin cambios. Cuando "y" = 0 e "y" = 1, el multiplicando multiplicado por 2 es agregado a "P"; y cuando "y" = 1 e "y" = 0, el multiplicando multiplicado por 2 es restado de "P". El valor final de "P" es el producto con signo.


title: Algoritmo de Booth

text: La representación del multiplicando y del producto no son especificadas; típicamente, éstos también están ambos en la representación de complemento dos, como el multiplicador, pero cualquier sistema de numeración que soporte la adición y la substracción trabajará igual de bien. Según lo indicado aquí, el orden de los pasos no está determinado. Típicamente, procede desde el bit menos significativo (LSB) al bit más significativo (MSB), comenzando en "i" = 0; la multiplicación por 2 es entonces típicamente reemplazado por el desplazamiento (shifting) incremental del acumulador "P" a la derecha entre los pasos; los bits bajos pueden ser desplazados hacia fuera, y las adiciones y substracciones subsecuentes entonces pueden ser hechas justo en los "N" bits más altos de "P". Hay muchas variaciones y optimizaciones sobre estos detalles.


title: Algoritmo de Booth

text: El algoritmo es a menudo descrito como convertir secuencias de 1s en el multiplicador con un +1 de orden alto y un -1 de orden inferior en los extremos de la secuencia. Cuando una secuencia corre por el MSB, no hay +1 de orden alto, y el efecto neto es la interpretación como un negativo de valor apropiado.


title: Algoritmo de Booth

text: Sean dos números, multiplicando y multiplicador, con longitudes en bits, x para el primero, e Y para el segundo:Una vez iniciada esta matriz, se realiza el algoritmo.


title: Aconitum noveboracense

text: Aconitum noveboracense es una especie de planta de flores de la familia Ranunculaceae. Está tratada como especie en peligro de extinxión. Crece en pequeñas zonas del estado de Nueva York y en Driftless Area. Solamente se encuentran en Iowa, Wisconsin, Ohio y Nueva York.


title: Aconitum noveboracense

text: Tiene unas flores azules muy vistosas que alcanzan los 3 cm de longitud en un tallo simple con otras flores que alcanzan entre 35-120 cm de longitud. Las hojas son anchas con lóbulos dentados. Son plantas perennes que se reproducen por semilla o pequeños esquejes. Las flores brotan entre junio y septiembre.


title: Aconitum noveboracense

text: "Aconitum noveboracense", fue descrita por Asa Gray ex Frederick Vernon Coville y publicado en "Bulletin of the Torrey Botanical Club" 13: 190, en el año 1886. Ver:"Aconitum"


title: Aconitum noveboracense

text: "noveboracense": epíteto de Nueva York.


title: Fragmento de Cuadrato

text: El fragmento de Cuadrato es una cita consignada en la "Historia eclesiástica" de Eusebio de Cesarea, en el libro IV, Capítulo 3, párrafo 2 donde dice:


title: Fragmento de Cuadrato

text: Este párrafo es lo único que se conserva del escrito apologético que compuso "Cuadrato" para el emperador Adriano hacia el año 125 dc.


title: Fragmento de Cuadrato

text: Se cree que este fragmento fue compuesto y entregado al emperador Adriano en Asia menor entre los años 123/124, motivo de su visita a Atenas. Existe también la teoría de que Cuadrato haya sido Obispo de Atenas, después del martirio de Publio.


title: Fragmento de Cuadrato

text: De su autor se sabe tan poco como de su escrito. Únicamente lo que menciona Eusebio:


title: Fragmento de Cuadrato

text: y que luego repetirá Jerónimo de Estridón en su "De viris ilustribus".


title: Fragmento de Cuadrato

text: La identidad de Cuadrato ha sido objeto de algunas especulaciones. Jerónimo mismo le identifica con Cuadrado de Atenas, un obispo que vivió en tiempos de Marco Aurelio. Otra posibilidad era asimilarlo con cierto Cuadrato que menciona Eusebio, y al que se conoce como "Cuadrato el profeta" porque tenía el "don de profecía".


title: Fragmento de Cuadrato

text: La apología de Cuadrato es la primera apología del cristianismo y con ella se inaugura la literatura apologética cristiana. Durante el siglo II, y a raíz de los atropellos contra los cristianos, algunos autores compusieron obras y discursos en los que justificaban y defendían la nueva religión. Entre los apologetas griegos destacó Justino Mártir y entre los latinos, Tertuliano.


title: Fragmento de Cuadrato

text: En general, se considera que la apología de Cuadrato se ha perdido pues, a diferencia de la de Arístides, no se ha encontrado copia o fragmento alguno, además del mencionado por Eusebio. Existe, sin embargo, una hipótesis que afirma que otra apología conocida como A Diogneto podría ser en realidad la apología de Cuadrato. La llamada "Epístola a Diogneto" es una apología anónima que fue encontrada en el siglo XV en una pescadería de Constantinopla, donde se estaba usando para envolver pescado Se desconoce como llegó allí y, mucho más, por qué dicha apología no es mencionada por ningún autor antiguo, a pesar de su indudable valor literario.


title: Fragmento de Cuadrato

text: Si la tradición lega una obra sin autor y un autor sin obra, es normal que se intenten relacionar. En este caso la atribución a Cuadrato de la "Epístola a Diogneto" choca con dos firmes obstáculos. La primera es el desfase de fechas pues Cuadrato vivió a principios del siglo II y "A Diogneto" es datado a finales del mismo siglo. La segunda es que el fragmento de Eusebio no aparece por ninguna parte de la epístola. Se ha dicho que podría encajar bien en cierta cesura que presenta el texto, pero sería mucha casualidad que Eusebio hubiese copiado precisamente la parte que falta.


title: Pierre de Lancre

text: Pierre de Rosteguy de Lancre (Burdeos, 1553 - 1631) fue un jurista y alto funcionario francés, miembro del "Conseil d'État" en la corte de Enrique IV y responsable de la instrucción de los llamados procesos de brujería de Labort de 1609 emprendidos por mandato real en dicho territorio en aquel año por motivos "morales y religiosos" , que resultaron en represión en contra de la población local, tortura y en el genocidio de cientos de personas.


title: Pierre de Lancre

text: Es autor de varias obras sobre supersticiones en las que condena las costumbres de la sociedad vasca de la época.


title: Pierre de Lancre

text: Tras haber estudiado teología y derecho en Francia, Bohemia y Turín, fue nombrado consejero en el Parlamento de Burdeos en 1582. En 1588, contrajo matrimonio con una sobrina-nieta de Montaigne.


title: Pierre de Lancre

text: En 1609, De Lancre fue enviado a la villa de San Juan de Luz, en el vizcondado de Labort, para dirigir por orden del rey una comisión que debería “purgar el país de todos los brujos y brujas bajo el imperio del demonio”. La familia de De Lancre era originaria del Labort, territorio donde parte de la nobleza mantenía un enfrentamiento interno.


title: Pierre de Lancre

text: La comisión de De Lancre, aprovechando la ausencia de una parte de la población masculina empleada en las labores de pesca, investigó los supuestos casos de adulterio y libertinaje de las esposas de los marinos, las actividades de curanderos y de especialistas en cartomancia, pero también la de las minorías de judíos y moriscos refugiadas en Aquitania tras su expulsión de España por el Decreto de Expulsión de Felipe III.


title: Pierre de Lancre

text: Desde el tribunal instalado en el castillo de Saint-Pée-sur-Nivelle, Pierre de Lancre ordenó la ejecución tras tortura de cerca de 200 personas acusadas de brujería, principalmente mujeres pero también, niños e incluso sacerdotes. El regreso de las tripulaciones de marineros de su campaña en Terranova resultó en un primer motín e hizo temer a las autoridades de Burdeos por una posible rebelión a gran escala, por lo que se vieron obligados a retirar a De Lancre de sus funciones.


title: Pierre de Lancre

text: Pierre de Lancre destacó por su intransigencia religiosa y misoginia, y criticó en sus obras con dureza las costumbres de las gentes del Labort y su cultura, como las relacionadas con el baño que describía como “"...esa mezcla de chicas mayores y jóvenes pescadores que se divisan en la costa vestidos de lacayos pero desnudos por debajo, entrelazándose con el oleaje..."”. A pesar de los acontecimientos, en 1612, fue nombrado miembro del Consejo de Estado y consejero del rey.


title: Eugenio Corti

text: Eugenio Corti (Besana in Brianza, Lombardía, 21 de enero de 1921 - ibídem, 4 de febrero de 2014) fue un escritor italiano.


title: Eugenio Corti

text: Primero de una larga familia de diez hermanos. Toda su infancia transcurrió en el clima recogido, sobrio y cálido propio de una familia modesta, de sólidas convicciones cristianas. Desde muy pequeño sintió evidente inclinación hacia el mundo de la literatura, y se hubiera dedicado a él de no ser porque la ilusión de su padre era que estudiara Derecho, por lo que se matriculó en la Universidad Católica del Sagrado Corazón de Milán.


title: Eugenio Corti

text: La Segunda Guerra Mundial interrumpió sus estudios, pues fue llamado a filas en calidad de subteniente de artillería y destinado a los combates del frente ruso, durante las campañas de 1942 y 1943. Su actuación fue distinguida con la medalla de plata al valor militar antes de regresar a Italia, una vez firmado el armisticio con el bando aliado en 1943.


title: Eugenio Corti

text: De vuelta a su país, se incorpora en Apulia al ejército regular italiano, que lucha ahora contra sus antiguos aliados, los alemanes, durante los años 1944 y 1945.


title: Eugenio Corti

text: Terminada la contienda, continúa la carrera de Derecho, que termina finalmente en 1947. En 1951 contrae matrimonio y se pone al frente de una empresa familiar con la esperanza de garantizarse una situación económica estable que permitiera dedicarse plenamente a la creación literaria. No se le dieron demasiado bien los negocios, por lo que el proyecto de escribir aún tuvo que esperar varios años, aunque ya había publicado sus dos primeras obras: "I più non ritornato" (Los que no volvieron, 1947) y "I poveri cristi" (1951), además de numerosos artículos.


title: Eugenio Corti

text: Finalmente, superadas ya las cuestiones económicas, Eugenio Corti cumple el sueño de vivir sólo para la literatura, y plasma las vivencias de toda una vida en lo que será su obra cumbre, "El caballo rojo", una de las más destacadas muestras de la novela italiana de todo el siglo XX.


title: Eugenio Corti

text: Es destacable el hecho de que incluso antes de dedicarse a la realización de sus obras más importantes, Corti había obtenido ya encomiásticas críticas de Benedetto Croce, Mario Apollonio, Luigi Barzini y —por su aguda penetración del fenómeno comunista— de Luca Pietromarchi, embajador de Italia en Moscú en la época de Jruschov.


title: Eugenio Corti

text: Preguntado acerca de cómo fue capaz de escribir un libro de la talla de "El Caballo Rojo", Corti respondía que “"a punto de cumplir los cincuenta años, edad en que a la calidad creativa se une todavía la buena memoria, pensé llegado el momento escribir mi «summa». Abandoné mis actividades para centrarme en la redacción de El Caballo Rojo"”.


title: Eugenio Corti

text: Sin embargo, según sus propias palabras, no fue una tarea fácil: “hube de superar momentos de desánimo, en especial en 1975 y 1978, cuando mayor influencia tuvo el marxismo, arrastrando detrás a la cultura agnóstica del ambiente. En este clima, que yo rechazaba en mi libro, temí que nadie se atreviera a editar la novela.”


title: Eugenio Corti

text: En el año 2000, recibió el Premio Internacional Medalla de Oro al mérito de la Cultura Católica.


title: Jardín botánico y zoológico Living Desert

text: El Jardín Botánico y Zoológico "Desierto Vivo"en inglés: Living Desert Zoo and Gardens es un jardín botánico y un zoológico de 360 acres (1.46 km²) de extensión con zona preservada de naturaleza próximo al Palm Springs Desert Museum en Palm Desert.


text: El Living Desert Zoo and Gardens es miembro de la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA) desde el año 1983. y de la Asociación Mundial de Zoos y Acuarios (WAZA).


text: El zoológico ha participado en programas de reintroducción de especies como el borrego cimarrón peninsular ("Ovis canadensis") a las montañas de la zona y el programa de reintroducción del oryx árabe ("Oryx leucoryx") en Omán.


text: El código de identificación del "Living Desert Zoo and Gardens" aunque aún no es miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es LDCA. "Living Desert Reserve" 47-900 Portola Avenue, Palm Desert, Riverside county California CA 92260 United States of America-Estados Unidos.


text: Planos y vistas satelitales.El jardín botánico y zoológico fueron creados en 1970.


text: Ya en 1974 se albergaban zorros Kit, tortugas, saurios, y dos borregos cimarrones, y entre 1974 a 1975 se construyeron los jardines del desierto de Mojave, una réplica de los desiertos de Alta California. Equipamientos adicionales fueron gradualmente añadidos, incluyendo invernaderos y una serie de nuevos jardines hábitat, además de una serie de nuevos animales como las gacelas Rhim (1981); pumas, linces rojos y tejones (1993); guepardos y facóqueo común (1995); modelismo de trenes (1998); jirafas y avestruces (2002).


text: Actualmente, los jardines reclaman ser el único parque zoológico y jardín botánico americano, dedicado exclusivamente a los desiertos del mundo, y proporcionan la educación medioambiental, la recuperación de la fauna nativa, la propagación de las plantas amenazadas y la crianza bajo vigilancia y control, de las especies silvestres nativas y africanas incluyendo el área icónica borrego cimarrón. Su exhibición única de suricatas sirvió como inspiración para los dibujantes de los Walt Disney Studios en el desarrollo del personaje "Timon", que aparece en la película "El rey león".


text: La época de vacaciones señala el comienzo de la celebración del "WildLights" ("luces salvajes") del parque zoológico, en la cual más de 275.000 candelas iluminan escenas animadas durante la temporada de vacaciones. Es también la sede de una de las exhibiciones de modelos del ferrocarril más grandes del mundo LGB; la exhibición incluye el tramo de modelismo de puente más largo del mundo.


text: Como jardín botánico cultivan 2837 accesiones de plantas, con 2600 taxones.


text: De un interés particular, son las recreaciones de una variedad de hábitat de desiertos, entre los que se incluyen:Entre sus jardines especializados se incluyen:


title: Juan Cárdenas

text: Juan Cárdenas puede referirse a:


title: Aconitum kusnezoffii

text: Aconitum kusnezoffii, también conocido como acónito de Kusnezov, es una especie de planta de flores de la familia (Ranunculaceae). Es nativo de China, Corea y Mongolia.


title: Aconitum kusnezoffii

text: Es una planta herbácea perenne que alcanza los 70-150 cm de altura con caudex cónico o en forma de zanahoria, de 2,5 a 5 cm, 7 - 12 mm de diámetro. El tallo, generalmente ramificado, glabro, con hojas igualmente dispuestas a lo largo del tallo. Las caulinarias proximales marchitas en la antesis, las medias poco a largo pecioladas, con pecíolo de 3 - 11 cm, glabras; La lámina es pentagonal, de 9 - 16 × 10 - 20 cm, como de papel o subcoriáceas y abaxialmente glabras, adaxialmente escasamente pubescentes, con la base cordada, el ápice acuminado, dividido o lobulado. Inflorescencia terminal, con 9 a 22 flores; raquis y pedicelos glabros. Pedicelos proximales 1.8 - 3.5 (- 5) cm, con 2 bracteolas. Sépalos de color púrpura-azul. Pétalos de 3 a 4 mm de ancho, labio 3 a 5 mm. Los frutos son folículos erectos, (0,8 -) 1,2 - 2 cm. Semillas de 2,5 mm. Fl. Julio-septiembre. Se encuentra en laderas cubiertas de hierba, pastizales, bosques, márgenes de bosques cerca de las corrientes, a una altitud de 2000 - 2400 msnm, en Hebei, Heilongjiang, Jilin, Liaoning, Mongolia Interior, Shanxi, en China y en Corea, Rusia (Siberia). Todas las partes de las plantas del género "Aconitum" contenienen alcaloides, principalmente aconitina, cuya elevada toxicidad supone un riesgo incluso en cantidades mínimas por sus potentes efectos cardiotóxicos y neurotóxicos. Bastan 2 mg de sustancia para provocar la muerte a un ser humano adulto. Las raíces son el órgano más rico en aconitina, pero toda la planta es peligrosa, incluyendo sus semillas.


title: Aconitum kusnezoffii

text: En medicina tradicional china se ha utilizado su raíz como anestésico y en tratamientos de reumatismo, ciática, y hemiplejía, pero debido a su extremada toxicidad no debe ser usado bajo ningún concepto como tratamiento casero.


title: Aconitum kusnezoffii

text: "Aconitum kusnezoffii", fue descrita por Ludwig Reichenbach y publicado en "Illustratio Specierum Aconiti Generis" , pl. 21, en el año 1823. Ver:"Aconitum"


title: Aconitum kusnezoffii

text: "kusnezoffii": epíteto otorgado en honor de "Kusnexov". El número de cromosomas es de: 2n = 32


title: Roca-Cúiper

text: Roca-Cúiper o Roca-Cúper es un núcleo conformado por los cascos de Roca y Cúiper (o Cúper), pedanías pertenecientes a Meliana y Foyos respectivamente. Se halla en la comarca de la Huerta Norte en la Provincia de Valencia, en la Comunidad Valenciana (España). Se encuentran a unos 800 m del mar Mediterráneo y rodeados de huertas. Los dos cascos forman un conjunto, aunque poco denso, y están separados entre sí por apenas 100 m.


title: Roca-Cúiper

text: Los dos núcleos son esencialmente agrícolas, destacando los cultivos de cebollas, sandías, melones, alcachofas y cítricos. Sin embargo, el sector servicios se ha desarrollado en los últimos años.


title: Roca-Cúiper

text: El trazado del ferrocarril Valencia-Barcelona atraviesa el término de Roca. Existe una estación, denominada Roca-Cúper, en la que tiene parada los trenes de la línea C-6 de cercanías de Valencia. Asimismo, la autovía V-21 circula cerca del casco urbano, aunque la salida más cercana (Port Saplaya), dista unos 2 km.


title: Roca-Cúiper

text: En Roca se encuentra el centro social ""El Casó"", en el cual se realizan diversos servicios y que cuenta con un bar, un pequeño consultorio médico y un salón donde se realizan reuniones, conferencias, exposiciones,etc. Tras el centro social hay un parque donde existen pistas deportivas, juegos infantiles y un jardín. Así mismo, existe un centro dedicado a personas discapacitadas, AVAPACE.Las fiestas patronales se celebran en honor a San Isidro Labrador y a la Virgen de los Desamparados en el mes de julio. En enero destaca la celebración de San Antonio Abad, realizándose la tradicional bendición de los animales.


title: Roca-Cúiper

text: En Roca se encuentra el llamado "Belén de Roca", un belén gigante visitable durante los meses de invierno.


title: Cocobacilo

text: Cocobacilo (plural cocobacilos), o bacilococo, es un tipo de bacteria con una forma intermedia entre los cocos (bacterias esféricas) y los bacilos (bacterias en forma de varilla). Los cocobacilos por tanto, tienen forma de bastoncillos muy cortos que pueden confundirse con los típicos cocos.


title: Cocobacilo

text: Ejemplos de cocobacilos son "Haemophilus influenzae", "Gardnerella vaginalis" y "Chlamydia trachomatis". "Aggregatibacter actinomycetemcomitans" que es un cocobacilo gramnegativo predominante en placas subgingivales. Las cepas de "Acinetobacter" pueden crecer en medios sólidos como cocobacilos. Otros cocobacilos son "Bordetella pertussis" es un cocobacilo gramnegativo responsable de causar la tos ferina y "Yersinia pestis", la bacteria que causa la peste, también es un cocobacilo.


title: Cocobacilo

text: "Coxiella burnetti" también es un cocobacilo. Las bacterias del género "Brucella" son cocobacilos de importancia médica que causan la brucelosis. "Haemophilus ducreyi", otro cocobacilo gramnegativo de importancia médica, es un causante de enfermedades de transmisión sexual y el chancroide de los países del Tercer Mundo.


title: Serie 253 de Renfe

text: La Serie 253 de Renfe, que está siendo entregada desde el 2008, es una serie de 100 unidades de locomotoras eléctricas de la 3ª generación de la familia Traxx de Bombardier, denominada "Bombardier TRAXX2E F140DC" por la propia compañía. Esta serie de locomotoras está destinada exclusivamente para el tráfico de mercancías, y ofrecen una potencia de 5.400 kW propulsados por una serie de diferentes convertidores de potencia IGBT y controles de tracción Mitrac TC 3300 DC V03 IGBT y un módulo de transmisión para desarrollar una velocidad máxima de 140 km/h. Las locomotoras tienen un ancho fijo de 1668mm, ancho ibérico, aunque como a todo el material nuevo que adquiere Renfe, se le podrán instalar bogies de ancho UIC.


title: Serie 253 de Renfe

text: Esta serie de locomotoras es monotensión, estando preparadas para funcionar únicamente bajo una tensión de 3 kV en corriente continua, por lo no podrán funcionar en los trazados de alta velocidad aptos para mercancías que se están construyendo en la actualidad.


title: Serie 253 de Renfe

text: Renfe Alquiler dispone de varias de estas locomotoras para su arrendamiento. En octubre de 2019 las 4 locomotoras destinadas a este fin estaban arrendadas a Low Cost Rail (1), Captrain (1) y Transfesa (2).


title: Serie 253 de Renfe

text: De las 100 unidades adjudicadas el 8 de octubre de 2006, las 55 primeras han sido construidas por Bombardier en la factoría que tiene en Vado Ligure (Italia) y las 45 restantes en el TCR de Villaverde Bajo (Madrid). A mediados de junio de 2011, 82 estaban en servicio y las 18 restantes de la Serie se encontraban en pruebas


El Premio Internacional Medalla de Oro al mérito de la Cultura Católica fue creado en el año 1983 por la Escuela de Cultura Católica ("Scuola di Cultura Cattolica") de Bassano del Grappa. A nivel nacional e internacional esta escuela se propone, entre otras cosas, premiar a las personalidades más importantes de cultura católica. El premio tiene carácter internacional y propone incrementar el conocimiento recíproco, señalando como los intelectuales realizan su propia labor para conseguir una identidad cristiana en la línea indicada por el papa Juan Pablo II que señaló: ""fare della fede cultura"".