title: Tokugawa Yoshinobu

text: Con el temor al fortalecimiento renovado de los Tokugawa bajo un mando fuerte y sabio, el daimyō de Satsuma, Chōshū y Tosa formó una alianza para contrarrestar al "bakufu". Bajo el lema de "sonnō jōi" y el temor de los radicales al nuevo Shogun como el "renacimiento de Ieyasu", el cual usurpará el poder del Emperador, libraron la Guerra Boshin contra el "bakufu" de Tokugawa, ganando un nutrido apoyo de otros daimyos. Tras un número masivo de pérdidas por parte de los Tokugawa, Yoshinobu admitió que los Tokugawa no podrían ganar la guerra civil, y que Japón necesitaba estar más unido con las potencias extranjeras más poderosas.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: En 1867, Yoshinobu renunció a su cargo de shōgun y le otorgó todo el poder al Emperador. Podría decirse que muchos de los poderes, obligaciones y responsabilidades del anterior shōgun fueron asumidos por hombres que eran conocidos como los "Tres grandes nobles" de la primera era Meiji: Okubo Toshimichi, Saigō Takamori y Kido Takayoshi.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Luego de su derrota en la Batalla de Toba-Fushimi (entre el 27 de enero y el 31 de enero de 1868) Yoshinobu se rindió y entregó el Castillo Edo (y por tanto la ciudad de Edo) a las fuerzas imperiales; inmediatamente fue puesto bajo arresto domiciliario, y despojado de todos sus títulos, tierras y poderes. Su sucesor adoptado era el joven Tokugawa Iesato, entonces conocido como "Tayasu Kamenosuke". Más tarde fue liberado, cuando no demostró interés ni ambición en los asuntos nacionales. Se retiró a Shizuoka, donde también se había retirado Tokugawa Ieyasu, el fundador del Shogunato Tokugawa. En su vida retirada, Yoshinobu se permitió practicar muchas aficiones, como la pintura al óleo, el tiro con arco, la caza y la fotografía. Algunas de las fotografías de Yoshinobu han sido publicadas hace pocos años por su bisnieto, Yoshitomo.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: En 1902, el Emperador Meiji le permitió restablecer su propia casa como una rama Tokugawa ("bekke") con el puesto más alto de los títulos nobiliarios, el de príncipe ("kōshaku"), por su leal servicio a Japón. El príncipe Tokugawa Yoshinobu murió el 22 de noviembre de 1913 a las 4:10 p.m.


title: Iván de León Rodríguez

text: Iván de León Rodríguez (París, 15 de mayo de 1955) es un pintor figurativo, , del realismo mágico y de la abstracta franco-guatemalteco.


title: Iván de León Rodríguez

text: Nació en París, el 15 de mayo de 1955, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla. Integrante de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta el presente, dentro de la cual figuran su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la (ENAP), y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista destacado, actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, sobresaliente artista de la plástica guatemalteca.


title: Iván de León Rodríguez

text: Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas "Rafael Rodríguez Padilla" (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia Centro y Sur América. A pesar de que el artista Iván de León Rodríguez tiene años de evitar el protagonismo en concursos y exposiciones personales, no ha interrumpido su trabajo artístico, no solo en el campo de las artes plásticas, si no en el de la música, poesía y composición de canciones de tipo popular, sin mencionar el oficio de lutier.


title: Frank Marshall (desambiguación)

text: Frank Marshall puede referirse a:


title: Buck Williams

text: Charles Linwood "Buck" Williams (Rocky Mount, Carolina del Norte; 8 de marzo de 1960) es un exjugador de baloncesto estadounidense que militó en la NBA durante 17 temporadas. Con 2,03 metros de altura jugaba de ala-pívot.


title: Buck Williams

text: Procedente del Instituto Rocky Mount Senior, Williams asistió a la Universidad de Maryland, teniendo un éxito inmediato al ser nombrado Rookie del Año de la Atlantic Coast Conference en 1979. Lideró la ACC en rebotes en dos ocasiones, mientras que promedió 15.5 puntos en sus años sophomore y junior. En 1981 fue elegido en el mejor quinteto del All-American y de la ACC, al igual que en 1980 esto último. En 1980 fue seleccionado para disputar los Juegos Olímpicos junto con los posteriormente campeones de la NBA Isiah Thomas y Mark Aguirre; sin embargo nunca defendió los colores de la selección en Moscú debido al boicot norteamericano.


title: Buck Williams

text: New Jersey Nets le seleccionó en el Draft de 1981 en la tercera posición por detrás de Aguirre y Thomas. En su primera temporada en los Nets promedió 15.5 puntos y 12.3 rebotes en los 82 partidos de la temporada, siendo además elegido Rookie del Año. En los Nets disputó 8 temporadas a un grandísimo nivel, muestra de ello es que en sus seis primeras campañas nunca bajó de 12 rebotes por partido y jugó dos All-Star Game, en 1983 y en 1986.


title: Buck Williams

text: El 24 de junio de 1989 fue traspasado a Portland Trail Blazers a cambio de Sam Bowie y una ronda de draft. En los Blazers continuó con su sólido juego, formando parte de un equipo más competitivo que los pasados Nets ya que contaban con un dúo en el perímetro formado por Clyde Drexler y Terry Porter. En su estancia en los Blazers descendió en puntos aunque se siguió mostrando como un excelso reboteador a pesar del paso de los años. Con el equipo disputó dos Finales de la NBA, en 1990 y 1992, perdiendo ambas ante Detroit Pistons y Chicago Bulls respectivamente. En 1996 fichó por New York Knicks para jugar las últimas dos campañas en su carrera. En su primer año en los Knicks cumplió con 6.3 puntos y 5.4 rebotes por partido, mientras que en la siguiente temporada se tuvo que perder 41 partidos por lesión.


title: Buck Williams

text: El 27 de enero de 1999 anunció su retirada del baloncesto profesional tras 17 temporadas en activo y más de 16.000 puntos y 13000 rebotes en total, siendo uno de los siete jugadores en la historia de la NBA en lograr esta marca.


title: Buck Williams

text: En 1999, los Nets retiraron su dorsal número 52.


title: Buck Williams

text: En 2002, Williams fue uno de los ocho jugadores de Maryland elegido en el mejor equipo del 50 aniversario de la ACC.


title: Provincia de Satsuma

text: Satsuma (薩摩国; "Satsuma no Kuni") fue una provincia de Japón que actualmente constituye la parte occidental de la prefectura de Kagoshima, en la isla de Kyūshū. Su abreviatura es Sasshū (薩州). Durante el período Sengoku, Satsuma fue un feudo del "daimyō" del clan Shimazu, que gobernó la mayor parte de Kyūshū desde su castillo en la ciudad de Kagoshima.  En 1871 con la abolición del sistema han y la instauración de las prefecturas tras la Restauración Meiji, las provincias de Satsuma y Osumi se unieron para formar la actual prefectura de Kagoshima.  Satsuma fue una de las provincias principales que se opuso al Shogunato Tokugawa a mediados del siglo XIX. A causa de esto, la oligarquía que llegó al poder tras la "Restauración Meiji" de 1868 tuvo una fuerte representación de la provincia de Satsuma, con líderes como Ōkubo Toshimichi y Saigō Takamori, que ocuparon puestos claves del gobierno.  Satsuma es conocida por su producción de boniatos 薩摩芋 ("satsumaimo").


title: Historia de las representaciones eróticas

text: Las representaciones eróticas incluyen pinturas, esculturas, fotografías, obras dramáticas, composiciones musicales y literarias que muestran escenas de naturaleza sexual. Han sido creadas por casi todas las civilizaciones, antiguas y modernas. Las culturas primitivas asociaban con frecuencia el acto sexual con fuerzas sobrenaturales y por ello sus religiones están entrelazas con estas representaciones. En países asiáticos como India, Nepal, Sri Lanka, Japón y China las representaciones de sexo y arte erótico tienen significados espirituales específicos dentro de las religiones nativas del hinduismo, budismo, shinto y taoísmo. Los antiguos griegos y romanos produjeron mucho arte y decoración de naturaleza erótica, gran parte del mismo integrado con sus creencias religiosas y prácticas culturales.


text: En épocas más recientes, las representaciones eróticas han pasado de ser un artículo de lujo para unos pocos a una herramienta de propaganda y más tarde un producto cotidiano, e incluso un sustento para otros. A medida que las tecnologías de comunicación han evolucionado, cada nueva técnica, como la imprenta, la fotografía, el cine y las computadoras, ha sido adaptada para mostrar y distribuir estas representaciones.


text: En tiempos primitivos, las representaciones eróticas eran a menudo un subconjunto del arte indígena o religioso de cada cultura, y como tales no eran apartadas ni tratadas de forma diferente al resto. El concepto moderno de pornografía no apareció hasta la época victoriana. Su definición actual fue añadida en los años 1860, reemplazando la anterior que aludía a escritos sobre prostitutas, y fue recogida por vez primera en un diccionario médico inglés de 1857, que la definía como «una descripción de las prostitutas o la prostitución, como cuestión de higiene pública». En 1864, la primera versión de la definición moderna había aparecido en el "Webster's Dictionary": «ilustración licenciosa usada para decorar las paredes de las habitaciones consagradas a las orgías bacanales, ejemplos de las cuales se hallan en Pompeya». Esto fue el principio de los que hoy alude a imágenes explícitas en general. Aunque algunos actos sexuales específicos estaban regulados o prohibidos por leyes anteriores, la simple contemplación de objetos o imágenes representándolos no estuvo prohibida en ningún país hasta 1857. En algunos casos, la posesión de ciertos libros, grabados o colecciones de imágenes fue prohibida, pero la tendencia a dictar leyes que realmente restringían la visión de objetos sexualmente explícitos en general fue un concepto victoriano.Cuando las excavaciones a gran escala de Pompeya se emprendieron en los años 1860, gran parte del arte erótico de los romanos salió a la luz, conmocionando a los victorianos, que se veían a sí mismo como herederos intelectuales del Imperio romano. No supieron qué hacer con las representaciones sexualmente explícitas y procuraron esconderlas de todos los que no formasen parte de la elevada clase de investigadores clásicos. Los objetos transportables fueron encerrados en el Gabinete Secreto del Museo Arqueológico de Nápoles, y los que no podían moverse fueron cubiertos o acordonados para que no corrompieran la sensibilidad de mujeres, niños y obreros. Las primeras leyes inglesas (y mundiales) criminalizando la pornografía fueron promulgadas con la aprobación de la Obscene Publications Act de 1857. A pesar de su ocasional represión, las representaciones de temas eróticos han sido comunes durante miles de años.


text: Entre los ejemplos más antiguos conservados de representaciones eróticas están los grabados y pinturas rupestres paleolíticas. Algunas de las imágenes más comunes son de animales, escenas de caza y representaciones de genitales humanos (que se cree son símbolos de fertilidad). Los seres humanos desnudos con características sexuales exageradas aparecen en algunas pinturas y objetos paleolíticos (como Venus paleolíticas). El arte rupestre recientemente descubierto en Creswell Crags (Inglaterra), del que se cree que tiene más de 12 000 años de antigüedad, incluye algunos símbolos que pueden ser versiones estilizadas de los genitales femeninos. Sin embargo, no hay indicios de que se hicieran para la estimulación erótica, por lo que es mucho más probable que se trate de objetos usados en rituales religiosos. Arqueólogos alemanes informaron en abril de 2005 que había hallado lo que creían que era una escena de 7200 años de antigüedad representando una figura masculina inclinada sobre otra femenina en una forma sugestiva del acto sexual. La figura masculina ha sido bautizada «Adonis de Zschernitz». Sin embargo, no es seguro que el propósito de estos artefactos fuera la excitación sexual individual. Más bien, las imágenes pueden haber tenido una importancia espiritual y estado probablemente relacionadas con rituales de fertilidad.


text: Los antiguos griegos solían pintar escenas sexuales en su cerámica, siendo muchas de ellas famosas por suponer algunas de las representaciones más antiguas de relaciones homosexuales y pederastia. El arte griego retrata a menudo actividades sexuales, pero es imposible distinguir cuáles eran ilegales o inmorales para ellos, debido a que los antiguos griegos no contaban con el concepto de pornografía. Su arte simplemente refleja escenas de la vida diaria, algunas más sexuales que otras. Pueden verse falos esculpidos en lugares de culto tales como el templo de Dioniso en Delos, mientras un objeto doméstico cotidiano y protector era la herma, una estatua consistente en una cabeza sobre un pedestal cuadrado con un falo prominente delante. El ideal masculino griego tenía un pene pequeño, estética que más tarde adoptaron los romanos. Los griegos también crearon el primer ejemplo famoso de lesbianismo en Occidente, con el "Himno a Afrodita" de Safo y otras obras homoeróticas.


text: Se han hallado numerosas pinturas y esculturas sexualmente explícitas en los edificios romanos en ruinas de Pompeya y Herculano, si bien el propósito original de estas representaciones puede cambiar. Por una parte, en la «Villa de los Misterios» hay una escena de flagelación ritual que está claramente relacionada con un culto religioso, por lo que puede considerarse que esta imagen tiene una importancia más religiosa que ritual. Por otra, las pinturas explícitas en un burdel publicitan servicios sexuales en murales sobre cada puerta. En Pompeya se hallan falos y testículos grabados en las aceras para ayudar a los visitantes a orientarse en dirección al distrito de prostitución y entretenimiento, además de como decoración general. Los romanos consideraban las representaciones sexuales de buen gusto, y de hecho las pinturas reflejan las buenas costumbres y prácticas sexuales de su cultura, como en el caso de la copa Warren. Los actos sexuales que se consideraban tabú (como los que profanaban la pureza de la boca) se representaban en las termas buscando un efecto cómico. Los falos grandes se usaban a menudo cerca de las puertas de entrada, dado que eran un encantamiento de buena suerte, siendo común grabarlos en las casas. Uno de los primeros objetos excavados cuando se descubrió el complejo de Pompeya fue una estatua de mármol mostrando al dios Pan manteniendo relaciones sexuales con una cabra, una representación detallada de zoofilia considerada tan obscena que aún hoy en día sigue sin estar expuesta al público, conservándose en el Gabinete Secreto del Museo Arqueológico de Nápoles.


text: La cultura mochica de Perú fue otro pueblo antiguo que esculpió escenas de sexo explícito en su cerámica. Sin embargo, su finalidad era muy diferente a la de otras culturas primitivas. Los mochicas creían que el mundo de los muertos era el opuesto exacto del de los vivos. Por tanto, para las ofrendas funerarias, fabricaban vasijas mostrando actos sexuales, como masturbaciones, felaciones y sexo anal, que no resultaban en embarazos. Se esperaba que en el mundo de los muertos tendrían en significado opuesto y resultarían en fertilidad.Ha habido una larga tradición de pintura erótica en Oriente. Japón, China, la India, Persia y otros países produjeron copiosas cantidades de arte celebrando la facultad humana del amor. Las obras representan el amor entre hombres y mujeres así como entre personas del mismo sexo. En Japón, el arte erótico conoció sus mayores logros en el medio de la impresión de bloques de madera. El estilo conocido como y algunos de sus primeros practicantes (como Harunobu o Utamaro) produjeron un gran número de obras. Los rollos de pergamino pintados a mano también fueron muy populares. El "shunga" apareció en el siglo XIII y siguió creciendo en popularidad a pesar de los intentos ocasionales por eliminarlo, el primero de los cuales fue una prohibición sobre los libros conocidos como dictada por el shogunato Tokugawa en Kyōhō 7 (1722). El "shunga" solo dejó de producirse cuando en el siglo XIX se inventó la fotografía.


text: La tradición erótica china también fue extensiva, con ejemplos de arte erótico fechados tan pronto como en la dinastía Yuan (1271-1368). El arte erótico chino alcanzó su cumbre durante la última parte de la dinastía Ming.


text: Tanto en China como en Japón, el erotismo jugó un papel importante en el desarrollo de la novela. La "Historia de Genji", obra de una noble japonesa del siglo XI llamada a menudo «la primera novela del mundo», relata las muchas aventuras amorosas de su héroe en un lenguaje discreto pero carnal. Del siglo XVI chino, la aún más explícita "Ciruelas en una vasija de oro" ha sido considerada una de las grandes novelas clásicas de la literatura china. La "Historia de Genji" ha sido celebrada en Japón desde que fue escrita, pero las "Ciruelas en una vasija de oro" fue prohibida como pornografía durante gran parte de su historia, y reemplazada en la lista de novelas clásicas.


text: Las escenas eróticas en las miniaturas de manuscritos medievales también fueron comunes, aunque destinados solo a aquellos que podían costearse los extremadamente caros libros escritos a mano. La mayoría de estos dibujos aparecen en los márgenes de libros de horas. Muchos investigadores medievales creen que estas pinturas satisfacían las demandas medievales de imágenes eróticas y religión en un solo libro, pero la representación de sacerdotes y otras autoridades dedicados a actos sexuales sugiere también orígenes políticos.


text: No fue hasta la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg cuando las imágenes sexualmente explícitas se pusieron en circulación masivamente en Occidente. Antes de esa época, las imágenes eróticas se hacían a mano y eran caras, estando limitadas a los hombres de clase alta, quienes deliberadamente las mantenían alejadas de la clase trabajadora, temiendo el efecto que tales cosas tendrían sobre la lujuria animal de los analfabetos. Incluso el Museo Británico tenía un Secretum lleno con una colección de arte erótico antiguo donado por el adinerado doctor George Witt en 1865. Los restos de esta colección, incluyendo sus álbumes de recortes, se siguen conservando en el Armario 55, si bien la mayoría de los mismos ha sido recientemente integrado en las otras colecciones del museo.


text: En el siglo XVI un intento de imprimir material erótico provocó un escándalo cuando los italianos Pietro Aretino y Marcantonio Raimondi produjeron "I Modi" en 1524, un libro ilustrado con 16 . Raimondi ya había llegado a publicar "I Modi" una vez antes, y fue posteriormente encarcelado por el papa Clemente VII, destruyéndose todas las copias de las ilustraciones. Raimondi basó los grabados en una serie de pinturas eróticas que Giulio Romano estaba haciendo por encargo para el Palazzo del Te en Mantua. Aunque las dos representaciones eran muy similares, solo Raimondi fue procesado porque sus grabados podían ser vistos por el público. Romano no supo de estos grabados hasta que Aretino fue a ver las pinturas originales mientras Romano estaba trabajando en ellas. Aretino compuso entonces dieciséis sonetos explícitos («tanto en tu conejo como en tu trasero, mi polla me hará feliz, y a ti feliz y contenta») para acompañar las pinturas y asegurar la excarcelación de Raimondi. "I Modi" fue entonces publicado por segunda vez, con los poemas y las ilustraciones, siendo la primera vez que se combinaban textos e imágenes eróticos, aunque el papa requisó de nuevo toda las copias que pudo encontrar. Raimondi eludió esta vez la prisión, pero la censura fue tan eficaz que ninguna copia original ha sido hallada nunca. El texto conservado es solo una copia de una copia que fue descubierta 400 años después.En el siglo XVII comenzaron a circular numerosos ejemplos de literatura pornográfica o erótica, impresos principalmente en Ámsterdam y pasados de contrabando a los demás países europeos. Entre estos se cuentan "L'Ecole des Filles", una obra francesa impresa en 1655 que está considerada entre los comienzos de la pornografía de Francia. Consiste en un diálogo ilustrado entre dos mujeres, una joven de 16 años y su más mundana prima, y sus discusiones explícitas sobre sexo. El autor permanece anónimo hasta la fecha, si bien algunos sospechosos sufrieron penas de prisión leves por la supuesta autoría de la obra. En su famoso diario, Samuel Pepys cuenta cómo compró una copia para la lectura solitaria y luego la quemó para que no fuese descubierta por su esposa: «el frívolo y pícaro libro, "L'escholle de filles", que he comprado en encuadernación simple… pues he resuelto quemarlo tan pronto lo haya leído.»


text: Durante la Ilustración, muchos de los librepensadores franceses empezaron a explotar la pornografía como medio de crítica y sátira social. La pornografía libertina era un comentario social subversivo dirigido a menudo contra la Iglesia católica y las actitudes generales de represión sexual. El mercado de estos panfletos baratos producidos en masa pronto pasó a ser la burguesía, haciendo que las clases altas se preocupasen, como en Inglaterra, porque la moral de las clases inferiores y los débiles mentales se corromperían, dado que las mujeres, esclavos y analfabetos eran vistos como especialmente vulnerables durante esa época.


text: Las historias e ilustraciones (vendidas en las galerías del Palais Royal, junto con los servicios de prostitutas) eran a menudo anticlericales, llenas de sacerdotes, monjes y monjas indecorosos, una tradición que en Francia se prolongó hasta el siglo XX. En el periodo que fue hasta la Revolución francesa, la pornografía se usó también como comentario político: María Antonieta era a menudo objeto de fantasías que incluían orgías, actividades lésbicas y la paternidad de sus hijos, y circularon rumores sobre la supuesta insuficiencia sexual de Luis XVI. Durante y tras la Revolución se imprimieron las famosas obras del marqués de Sade. A menudo fueron acompañadas por ilustraciones y sirvieron de comentario político para su autor.


text: La respuesta inglesa a esto fueron las "Memoirs of a Woman of Pleasure" (más tarde abreviadas y retituladas "Fanny Hill") escritas en 1748 por John Cleland. Aunque el texto satirizaba las convenciones literarias y las costumbres de moda en la Inglaterra del siglo XVIII, fue más escandaloso por retratar a una mujer, la narradora, disfrutando e incluso deleitándose con actos sexuales sin consecuencias físicas o morales graves. El texto es apenas explícito, pues Cleland escribió el libro entero usando eufemismos para los actos sexuales y las partes del cuerpo, usando hasta 50 diferentes solo para aludir al pene. Dos pequeños terremotos fueron atribuidos al libro por el obispo de Londres y Cleland fue arrestado y brevemente encarcelado, pero "Fanny Hill" siguió publicándose y es uno de los libros más reimpresos en idioma inglés. Sin embargo, no fue legal poseer una copia en los Estados Unidos hasta 1964 y en el Reino Unido hasta 1970.


text: En 1839 Louis-Jacques-Mandé Daguerre presentó el primer proceso factible de fotografía a la Academia de Ciencias Francesa. A diferencia de los métodos anteriores, sus daguerrotipos tenían una calidad y detalles impresionantes y no se atenuaban con el tiempo. La nueva tecnología no pasó desapercibida para los artistas ansiosos de nuevas formas de representar el cuerpo femenino desnudo. Tradicionalmente, una «academia» ("académie") era un estudio desnudo hecho por un pintor para dominar la anatomía femenina o masculina. Cada uno debía ser registrado por el gobierno francés y aprobado antes de poder venderse. Pronto, las fotografías desnudas empezaron a registrarse como academias y comercializarse como ayudas para los pintores. Sin embargo, el realismo de una fotografía frente al idealismo de un cuadro hacía que muchas de ellas fuesen intrínsecamente eróticas. En "Nude photography, 1840–1920" Peter Marshall señala: «En el clima moral dominante de la época de la invención de la fotografía, las únicas fotografías del cuerpo oficialmente aprobadas eran las destinadas a la producción de estudios artísticos. Muchos de los ejemplos conservados de daguerrotipos no eran claramente de este género, contando con una sensualidad que implica que fueron concebidas como imágenes eróticas o pornográficas.»


text: Sin embargo, los daguerrotipos no carecían de defectos. La principal dificultad era que solo podían ser reproducidos fotografiando la imagen original, debido a que cada imagen era un original y todo el proceso metálico no usaba negativos. Además, los primeros daguerrotipos tenían un tiempo de exposición de 3 a 15 minutos, haciéndolos en cierta forma inviables para los retratos. A diferencia de los dibujos, no podían mostrarse acciones. Las poses que los modelos adoptaban debían mantenerse rígidamente durante largo tiempo. Debido a ello, la imagen pornográfica estándar pasó de las dos o más personas participando en actos sexuales a una mujer solitaria mostrando sus genitales. Dado que una imagen podía costar el salario de una semana, la audiencia de estos desnudos consistía mayoritariamente en artistas y personas de clase alta. La estereoscopía fue inventada en 1838 y se volvió extremadamente popular para los daguerrotipos, incluyendo las imágenes eróticas. Esta tecnología producía un tipo de imagen tridimensional que se adaptaba bastante bien a las imágenes eróticas. Aunque se crearon miles de daguerrotipos eróticos, solo se conservan unos 800, lo que hace que alcancen precios altísimo.


text: En 1841 William Fox Talbot patentó el calotipo, el primer proceso con negativo que hacía posible la realización de múltiples copias. Esta invención permitía que producir un número casi ilimitado de impresiones a partir de un negativo de cristal. Además, la reducción en los tiempos de exposición hizo posible un auténtico mercado masivo para las imágenes pornográficas. La tecnología fue inmediatamente empleada para reproducir retratos desnudos. París pronto se convirtió en el centro de este negocio. En 1848 solo existían trece estudios fotográficos en París, mientras para 1860 había unos 400. La mayoría de ellos se lucraban vendiendo pornografía ilícita a la masa que podía permitírsela. Las imágenes también se vendían cerca de las estaciones de tren, por parte de vendedores itinerantes y mujeres en las calles que las ocultaban bajo sus ropas. A menudo se producían en series (de cuatro, ocho o doce) y se exportaban al extranjero, principalmente a Inglaterra y los Estados Unidos. Tanto los modelos como los fotógrafos solían ser de clase obrera, y la excusa del posado artístico era cada vez más difícil de justificar. Para 1855 ya no se registraban desnudos fotográficos como academias, y el negocio había pasado a la clandestinidad para escapar a las leyes.


text: La tradición pornográfica victoriana en Gran Bretaña tuvo tres elementos principales: fotografías francesas, grabados eróticos (vendidos en tiendas de Holywell Street, una calle londinense desaparecida hace mucho, barrida por Aldwych) y literatura impresa. La capacidad de reproducir fotografías al por mayor fomentó el auge de un nuevo oficio, el comerciante de pornografía. Muchos de estos comerciantes aprovecharon el sistema postal para enviar tarjetas fotográficas en envoltorios simples a sus suscriptores. Así, el desarrollo de un sistema postal internacional fiable facilitó los comienzos del comercio pornográfico. La pornografía victoriana tenía varias características distintivas. Reflejaba un punto de vista muy mecánico de la anatomía humana y sus funciones. La ciencia, la nueva obsesión, se usó para estudiar ostensiblemente el cuerpo humano. Consecuentemente, la sexualidad del modelo era a menudo despersonalizada, apareciendo sin pasión ni ternura. En esta época se hicieron populares las fotografías de mujeres desnudas de etnias exóticas, bajo el paraguas de la ciencia. Estudios de este tipo pueden hallarse en la obra de Eadweard Muybridge, que aunque fotografió a hombres y mujeres, a menudo daba a estos útiles como canastas de mercado y cañas de pescar, haciendo eróticas a tales imágenes de mujeres ligeramente disfrazadas.


text: En 1880 la impresión de medio tono fue usada para reproducir fotografías económicamente por primera vez. La invención de esta técnica de impresión llevó a la pornografía y el erotismo a nuevas direcciones a principios del siglo XX. Este nuevo proceso permitía reproducir fácilmente imágenes pornográficas en blanco y negro, habiendo estado limitadas las impresiones previas a los grabados para las ilustraciones. Este fue el primer formato que permitió que la pornografía se convirtiese en un fenómeno de masas, siendo ahora más asequible y más fácilmente accesible que todos los anteriores.


text: Aparecidas primero en Francia, las nuevas revistas incluían fotografías de mujeres desnudas y semidesnudas (a menudo actrices burlescas contratadas como modelos) en la portada y el interior, y aunque actualmente se considerarían "softcore" (‘blandas’), fueron bastante escandalosas para la época. Estas publicaciones pronto se enmascararon como «revistas de arte» o como revistas celebrando el nuevo culto naturista, con títulos como "Photo Bits", "Body in Art", "Figure Photography", "Nude Living" y "Modern Art for Men." "Health and Efficiency", iniciada en 1900, fue una revista naturista típica en Gran Bretaña.


text: Otra forma pionera de pornografía fueron las historietas conocidas como Biblias de Tijuana que empezaron a aparecer en los Estados Unidos en los años 1920 y perduraron hasta el comienzo de la publicación de revistas fotográficas a color para hombres. Se trataba de escenas vulgares dibujadas a mano usando frecuentemente personajes populares de los dibujos animados y la cultura.


text: En los años 1940 se acuñó la palabra "pin-up" para describir las imágenes recortadas de las revistas y calendarios para hombres y clavadas con chinchetas ("pinned up") a la pared por los soldados estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial. Mientras las imágenes de esta década se centraban principalmente en las piernas, para los años 1950 el énfasis cambió a los pechos. Betty Grable y Marilyn Monroe fueron dos de las modelos "pin-up" más populares. En los años 1950 la pornografía evolucionó a revistas masculinas como "Playboy" y "Modern Man". De hecho, puede decirse que el comienzo de las revistas pornográficas modernas fue la compra por Hugh Hefner en 1953 de una fotografía de Marilyn Monroe para usarla como póster central de su nueva revista "Playboy". Pronto, este tipo de revista fue el principal medio en el que se consumía pornografía.


text: Estas revistas incluían mujeres desnudas o semidesnudas, a veces aparentemente masturbándose, si bien no se mostraban sus genitales ni su vello púbico. "Penthouse", fundada por Bob Guccione en Inglaterra en 1965, adoptó una política diferente. En ella las mujeres miraban indirectamente a la cámara, como si fuesen a emprender un idilio privado. Este cambio de énfasis influyó en las representaciones eróticas de mujeres. "Penthouse" fue también la primera revista en publicar fotografías en las que se mostraba vello púbico y desnudos integrales, considerados ambos en la época más allá de los límites del erotismo y en el ámbito de la pornografía. A finales de los años 1960 las revistas empezaron a incluir imágenes más explícitas, centrándose a menudo en las nalgas como estándar de lo que podía representarse legalmente y lo que los lectores querían ver cambiar. Para los años 1970, se centraron en la zona púbica y finalmente, en los años 1990, incluyeron penetraciones, lesbianismo y homosexualidad, sexo en grupo, masturbaciones y fetichismo en las revistas más "hardcore" (‘duras’) como "Hustler".


text: Pronto se crearon revistas para todos los gustos y fetiches gracias al bajo coste de producción. Las revistas para la comunidad gay florecieron, siendo la más notable y una de las primeras "Physique Pictorial", iniciada en 1951 por Bob Mizer, que también fue usada para vender los servicios de modelos masculinos, las fotografías de desnudos masculinos eran producidas por la empresa Athletic Model Guild. Fue publicada en blanco y negro, resultando innovadora por su uso de la utilería y los disfraces para representar a iconos gays tales como cowboys, gladiadores y marineros.


text: El siguiente avance tecnológico que afectó la forma en que la gente veía representaciones eróticas fue la invención de la cinematografía. William Dickson, un empleado de Thomas Edison, inventó la primera película de celuloide factible para esta aplicación y decidió un tamaño de 35 mm, estándar que aún se usa. Entonces trabajó hasta lograr el quinetoscopio, una máquina que mostraba a través de una mirilla un bucle continuo de película iluminada por una fuente de luz de Edison. Este fue el predecesor del proyector cinematográfico.


text: Dickson abandonó el empleo de Edison y creó su propia compañía para producir el mutoscopio, una máquina a manivela que mostraba películas por una mirilla. Estas máquinas generaban imágenes en movimiento gracias a un tambor giratorio de tarjetas de ilustraciones, tomadas de un trozo de película. A menudo se exhibieron en localizaciones playeras, habitualmente mostrando secuencias de mujeres desnudándose o actuando como modelo artístico. En Gran Bretaña fueron primero conocidas como máquinas "What the Butler Saw" (‘lo que vio el mayordomo’), adoptando el nombre de uno de los primeros y más famosos carretes "softcore".


text: La idea de proyectar una película cinematográfica en una pantalla frente a una audiencia fue una invención europea. En 1895 Robert W. Paul y los hermanos Lumière efectuaron sus primeras exhibiciones públicas del proyector cinematográfico. Las películas pornográficas se produjeron casi inmediatamente después de que se inventase el medio. Dos de los primeros pioneros fueron Eugène Pirou y Albert Kirchner (si bien éste es recordado principalmente por los historiadores del cine como el primero en producir una película sobre la vida de Cristo, la "Passion du Christ"), quien dirigió la primera película pornográfica conservada para Pirou bajo el nombre artístico de «Léar». La película de 1896, "Le Coucher de la Marie", mostraba a la señora Louise Willy realizando un estriptis. La película de Pirou inspiró un género de películas francesas subidas de tono mostrando a mujeres denudándose cuando otros productores advirtieron los beneficios que podían lograr.


text: Debido a que Piroe es casi desconocido como productor de cine pornográfico, suele acreditarse a otras películas como iniciadoras del género. Según el libro "Film Facts" de Patrick Robertson «la primera película pornográfica que puede fecharse definitivamente es "A L'Ecu d'Or ou la bonne auberge"» producida en Francia en 1908, y cuya trama muestra a un cansado soldado que tiene una aventura con una sirviente en una posada. La argentina "El Satario" puede ser incluso más antigua, habiéndose fechado entre 1907 y 1912. Robertson también señala que «las películas pornográficas más antiguas conservadas forman parte de la Colección Kinsey de América». Una de ellas demuestra cuán pronto se establecieron las convenciones pornográficas. La alemana "Am Abend" (1910) es «una película de diez minutos que comienza con una mujer masturbándose sola en su dormitorio, siguiendo escenas en las que practica el coito, una felación y una penetración anal con un hombre.»


text: Pronto estas películas, llamadas ilegales, guarras o verdes, como se les llamaron, fueron producidas clandestinamente por aficionados durante muchos años desde la 1940. Procesar la película exigía gran cantidad de tiempo y recursos, lo que llevó a alguna gente a usar sus propias bañeras para lavar el negativo cuando las instalaciones de revelado (a menudo relacionadas con el crimen organizado) no estaban disponibles. Las películas circulaban entonces privadamente o mediante vendedores ambulantes, pero ser sorprendidos viendo o en posesión de alguna acarreaba el riesgo de terminar en prisión.


text: La posguerra trajo desarrollo que estimularon aún más el crecimiento del mercado pornográfico. Los desarrollos tecnológicos, especialmente la introducción de equipos de 8 mm y Super 8, provocaron en la difusión masiva de la cinematografía pornográfica "amateur", surgiendo entonces empresas para abastecer este mercado. En Gran Bretaña las producciones de Harrison Marks eran "softcore", pero consideradas subidas de tono en los años 1950. En el continente estas películas eran más explícitas. Lasse Braun fue un pionero de las producciones a color de calidad que fueron originalmente distribuidas gracias a los privilegios diplomáticos de su padre. La pornografía fue legalizada en los Países Bajos en 1969, lo que llevó a una explosión de la producción comercial. Ahora que ser pornógrafo era una ocupación legítima, no hubo escasez de inversores para financiar los medios técnicos necesarios para elaborar un producto masivo y barato, pero de calidad. Grandes cantidades de esta nueva pornografía, tanto revistas como películas, fueron introducidas de contrabando en otros países europeos, donde se vendían «bajo el mostrador» o exhibidas a veces en cineclubes «sólo para socios».


text: Suele considerarse que la primera película explícitamente pornográfica con una trama que fue estrenada al público en los cines estadounidenses es "Mona" (también conocida como "Mona the Virgin Nymph", ‘'Mona la ninfa virgen’'), una producción de 1970 de 59 minutos dirigida por Bill Osco y Howard Ziehm, quienes a continuación crearon la película de culto de presupuesto relativamente alto "hardcore"/"softcore" (según el montaje) "Flesh Gordon". La película de 1971 "Boys in the Sand" supuso varias primicias pornográficas. Como primera película pornográfica gay ampliamente disponible, fue la primera en incluir créditos para su reparto y equipo técnico (si bien gran parte de ellos bajo pseudónimos), en parodiar el título de una película convencional (en este caso, "The Boys in the Band") y en recibir una crítica del "The New York Times". En 1972 las películas pornográficas alcanzaron su punto de mayor notoriedad en Estados Unidos con "Garganta profunda" y "Tras la puerta verde" logrando la aprobación del público y convirtiéndose en fenómenos sociales. Les siguió en 1973 "The Devil in Miss Jones", lo que llevó a muchos a predecir que las exhibiciones públicas de películas sexuales pronto serían corrientes, pero la cultura pronto se desplazó hacia una postura más conservadora y esto no llegó a suceder. William Rotsler afirmó en 1973 que «las películas eróticas han venido para quedarse. Terminarán simplemente por mezclarse con las películas convencionales y desaparecerán como subgénero clasificado. Nada puede detener esto.» Sin embargo, en Gran Bretaña "Garganta profunda" estuvo prohibida en su montaje original hasta 2000 y no se exhibió públicamente hasta junio de 2005.


text: Para 1982 la mayoría de las películas pornográficas se producían en las más económicas y prácticas cintas de vídeo. Muchos directores se resistieron a este cambio al principio por la calidad de imagen producida por este medio, pero los que cambiaron pronto estuvieron recaudando la mayoría de los beneficios de la industria debido a que los consumidores preferían abrumadoramente el nuevo formato. El cambio tecnológico sucedió rápida y completamente cuando los directores advirtieron que seguir rodando en película ya no era una opción rentable. Este cambio sacó a las películas de las salas de cine para introducirlas en los hogares, suponiendo el fin de la época de las producciones de grandes presupuestos y la generalización de la pornografía. El género volvió pronto a sus raíces mundanas y se amplió para cubrir cada fetiche posible, dado que rodar era ahora muy barato. La producción anual pasó de cientos a miles de películas, incluyendo las recopilaciones de escenas de sexo publicadas en otros vídeos.


text: Los CD-ROMs eróticos se hicieron populares a finales de los años 1980 y principios de los 1990 gracias a incorporar el innovador elemento de la interactividad y la fantasía. Sin embargo, su mala calidad era un inconveniente, por lo que cuando Internet se popularizó sus ventas declinaron. Aproximadamente al mismo tiempo que la revolución del vídeo, Internet se hizo la fuente predilecta de pornografía para mucha gente, al ofrecer privacidad en el visionado al mismo tiempo que la oportunidad de interactuar con otra gente. El reciente influjo de una tecnología tan ampliamente disponible como las cámaras digitales, tanto de vídeo como fotográficas, ha difuminado las fronteras entre el cine erótico, la fotografía y las producciones profesionales y amateur. Existe un fácil acceso a ambos formatos, haciendo su producción muy fácilmente realizable por cualquier con acceso a un equipo. Gran parte de la pornografía actualmente disponible es producida por aficionados. El formato digital es revolucionario porque permite a los fotógrafos y directores de cine manipular las imágenes en formas antes imposibles, realzando el dramatismo o erotismo de una obra.


title: Colimador

text: Un colimador es un sistema que a partir de un haz (de luz, de electrones, etc.) divergente obtiene un "haz" paralelo. Sirve para homogeneizar las trayectorias o rayos que, emitidos por una fuente, salen en todas direcciones y obtiene un chorro de partículas o conjunto de rayos con las mismas propiedades.


title: Colimador

text: Los colimadores ópticos suelen estar formados fundamentalmente por un espejo parabólico, unas lentes y algunos diafragmas. En el caso de los colimadores para chorros de partículas elementales cargadas se emplean campos eléctricos, magnéticos y diafragmas. Para el caso de partículas neutras se utilizan diafragmas para impedir el paso de partículas que se separan de la dirección elegida y algunos filtros absorbentes para eliminar ciertos rangos de energía.


title: Colimador

text: Un colimador es, por definición, un instrumento de precisión para una tarea especial. El objetivo de la colimación es hacer que el eje óptico de cada lente o espejo coincida con el rayo central del sistema, un láser colimador debe lograr un haz así. La unidad debe ser ligera, robusta y estar hecha con precisión para acoplarse a los tubos estándar. Debe crear un punto pequeño y muy visible, de día o de noche, a distancias encontradas generalmente en el camino de un telescopio. Además, el haz no debe salirse del eje o transformarse en un parche difuso de luz con los cambios de temperatura, como puede suceder con algunos diodos láser.


title: Encaje de bolillos

text: El encaje de bolillos es una técnica de encaje textil, considerada como un oficio artesanal, que consiste en entretejer hilos que inicialmente están enrollados en bobinas, llamadas bolillos, para manejarlos mejor. A medida que progresa el trabajo, el tejido se sujeta mediante alfileres clavados en una almohadilla, que se llama "mundillo". El lugar de los alfileres normalmente viene determinado por un patrón de agujeritos en la almohadilla, también conocido como "picado".


title: Encaje de bolillos

text: Un testamento de 1493 de la familia milanesa Sforza, menciona un encaje creado con doce bolillos. Hay dos libros que representan las primeras descripciones de patrones conocidos para encajes de bolillos, Le Pompe de Venecia y Nüw Modelbuch de Zürich.


title: Encaje de bolillos

text: El encaje de bolillos se desarrolló a partir de la pasamanería o la fabricación de trenzas en la Italia del .


title: Encaje de bolillos

text: Génova era famosa por sus trenzas, por lo que no era sorprendente encontrar encajes de bolillos desarrollados en la ciudad. La técnica viajó junto con las tropas españolas por Europa.


title: Encaje de bolillos

text: Los pasajes toscos de hilos envueltos en oro y plata o sedas de colores se volvieron gradualmente más finos, y más tarde se utilizó hilo de lino blanqueado para hacer trenzas y ribetes.


title: Encaje de bolillos

text: La confección de encaje de bolillos era más fácil de aprender que el elaborado calado del , y las herramientas y materiales para hacer encajes de bolillos de lino eran económicos. Había un mercado listo para el encaje de bolillos de todas las calidades, y las mujeres de toda Europa pronto empezaron a trabajar en el oficio, que generaba mejores ingresos que el hilado, la costura, el tejido u otras artes textiles caseras. La confección de encajes de bolillos se estableció en escuelas de caridad, casas de beneficencia y conventos.


title: Encaje de bolillos

text: En el , los centros textiles de Flandes y Normandía eclipsaron a Italia como las principales fuentes del encaje de bolillos fino, pero hasta la llegada de la mecanización, el encaje a mano continuó practicándose en toda Europa, sufriendo solo en aquellos períodos de simplicidad cuando el encaje mismo cayó. pasado de moda. Algunos artesanos de encaje calificados trabajan para recrear patrones de encaje más antiguos basados en los retratos de época y las muestras de encaje existentes. En pinturas que tienen suficiente detalle, las piezas completas pueden ser reconstruidas por "encajeras" que comprendan las primeras técnicas y detalles estructurales.


title: Encaje de bolillos

text: El encaje de bolillos se puede realizar con hilos finos o gruesos. Tradicionalmente, se hacía con lino, seda, lana y posteriormente con algodón. También con hilos de metales preciosos. Hoy en día también se realiza con una gran variedad de fibras sintéticas, con alambres u otros filamentos.


title: Encaje de bolillos

text: Entre los elementos de diseño que se pueden realizar hay tejidos (tela), redes , trenzas, puntillas, cuadros y rellenos, aunque no todos los tipos de encaje de bolillos incluyen todos esos elementos.


title: Encaje de bolillos

text: Muchos tipos de encaje se inventaron durante la época de apogeo del bordado (aproximadamente entre 1500 y 1700) antes de que las máquinas bordadoras automáticas estuvieran disponibles.


title: Encaje de bolillos

text: La aparición de la máquina de bordar diseñada por John Heathcoat en 1806 al principio sirvió de acicate a los artesanos para que inventaran diseños más complicados que las máquinas no podían realizar, aunque finalmente la mecanización dejó sin trabajo a los artesanos casi completamente. La reaparición del bordado es un fenómeno reciente y, en general, es considerado como un hobby (afición, en castellano), aunque sigue habiendo gremios de artesanos que se reúnen periódicamente en lugares como Devonshire (Inglaterra) y Orange County (California). En los pueblos europeos donde el encaje fue una vez una industria importante, en especial, Bélgica, Inglaterra, España y Francia, las encajeras todavía enseñan su arte y venden sus mercancías, aunque su clientela ya no es la misma, de la nobleza más rica se ha pasado al turista curioso.


title: Encaje de bolillos

text: Algunos estilos de encaje muy conocidos son:


title: Encaje de bolillos

text: El pueblo de Camariñas daba nombre a los encajes de bolillos que se hacían en toda Galicia (España), y que actualmente vuelven a cobrar auge en la región con el apoyo del gobierno autonómico.


title: Encaje de bolillos

text: Se empleaba el hilo de lino, que se cultivaba abudantemente en Galicia. En la catedral de Toledo, en la primera mitad del , aparecen compras de hilo gallego, lo que parece indicar que se exportaba al resto de la península.


title: Encaje de bolillos

text: Es este un encaje del tipo "guipur" donde las hojas constituyen los elementos básicos de la decoración. Se forman rosas, estrellas, helechos sobre un fondo enrejado hecho con trenzados con virgulitas y cruzados a veces muy complejos que forman vilanos o milanos.


title: Encaje de bolillos

text: Cuando se utiliza como fondo el punto de gasilla (medio punto, punto de espíritu) se superponen las hojitas de guipur, creando piezas en relieve. Pero también las hay que están hechas solamente con hojas de guipur, sin ningún tipo de fondo.


title: Encaje de bolillos

text: Aunque en Cataluña se confeccionaba encaje desde el es a partir del cuando el encaje artesano catalán adquiere un gran prestigio. Diversas empresas de encaje ubicadas en Barcelona o en los pueblos de alrededor realizan trabajos de gran calidad. En Cataluña muchas empresas se especializaron en la realización de piezas en blonda, un encaje realizado en seda y los diseños se caracterizaban por los elementos florales. Esta es la técnica que se utiliza para la realización de las mantillas. Una de las grandes empresas de encaje fue la Casa Fiter de Barcelona, fundada en 1845 que participó en numerosas exposiciones internacionales.


title: Encaje de bolillos

text: Uno de las técnicas propias de Cataluña es el ret fi o encaje de Arenys, una técnica derivada de la blonda realizada en algodón y de color blanco, con diseños geométricos o de dibujos simples. Esta técnica se aplicaba frecuentemente en la indumentaria religiosa: albas, roquetes.


title: Encaje de bolillos

text: En el el centro más importante de producción en España de blondas, una variante de encaje de bolillos realizada con hilo de seda, se situaba en Almagro, siendo muy renombrado por sus mantillas. Allí, gran número de fábricas manufactureras rivalizaban entre sí, bien por la colección de dibujos, bien por el número, el gusto artístico o el punteado.


title: Encaje de bolillos

text: El encaje de bolillos y la blonda constituyen una tradición transmitida de madres a hijas y bien conservada en esta villa y algunos otros municipios del Campo de Calatrava, con la que aún se confeccionan sus renombradas mantillas. Existe en Almagro un Museo de Encaje y Blonda de propiedad municipal.


title: Orden de los Elus Cohen

text: La Orden de los Elus Cohen, cuyo nombre completo es Orden de los Caballeros Elus Cohen del Universo/Orden de los Caballeros Masones, Sacerdotes electos del Universo (), fue creada entre 1754-1758 por Joachim Martinez de Pasqually como un rito complementario a la masonería tradicional. Cohen en hebreo significa sacerdote. De esta Orden Tradicional derivaría la Orden Martinista.


title: Orden de los Elus Cohen

text: Solamente aquellos masones de grado "Elús" eran admitidos en los "Elús Cohen". A esta Orden de los Elegidos Cohen pertenecieron Jean Baptiste Willermoz y Louis Claude de Saint-Martin.


title: Orden de los Elus Cohen

text: Los grados dentro de esta orden son los siguientes:


title: Orden de los Elus Cohen

text: Primera Clase -grados de la Masonería Simbólica 1- Aprendiz 2- Compañero 3- Maestro 4- Gran Electo o Maestro Particular.


title: Orden de los Elus Cohen

text: Segunda Clase - Grados del Pórtico o Atrio 5- Aprendiz-Elus Cohen 6- Compañero-Elus Cohen 7- Maestro-Elus Cohen.


title: Orden de los Elus Cohen

text: Tercera Clase - Grados del Templo 8- Gran Maestro Elus Cohen 9- Caballero del Este o Gran Arquitecto 10- Comandante del Este o Gran Electo de Zorobabel 11- Reau-Croix - grado secreto


title: Sonqor

text: Sonqor es un condado montañoso de la provincia de Kermanshah, Irán. Según el censo 1996, Sonqor tenía una población de 112.214 habitantes. Consiste en dos distritos: Central (Sonqor) y Koliai, y nueve municipios. La ciudad de Sonqor, se encuentra a 85 kilómetros al noreste de Kermanshah. Está a 1700 metros sobre nivel del mar y tiene un clima frío.


title: Satsuma

text: Satsuma puede hacer referencia a:


title: Yavanrud

text: Yavanrud (en persa: جوانرود) es una ciudad cuyos habitantes son descendientes de los Jaf. Está situada en la provincia de Kermanshah, en Irán. Su nombre en persa significa «río joven» o «río de los jóvenes».


title: Yavanrud

text: Consiste en dos distritos: central y Yavanrud, y seis municipios.


title: Desulfotomaculum

text: Desulfotomaculum es un género de bacterias Gram-positivas, anaerobias obligadas, que viven en el suelo. Es un tipo de bacterias reductoras de sulfato que puede echar a perder los alimentos conservados mal procesados. Su presencia se puede identificar por el desprendimiento de gas sulfuro de hidrógeno, que tiene un olor a huevos podridos. Son bacterias formadoras de endosporas.


title: Desulfotomaculum

text: Una nueva cepa de bacterias "Desulfotomaculum" fue descubierta en una mina de oro en Sudáfrica, viviendo completamente independiente de la fotosíntesis. Estas bacterias utilizan la energía proporcionada por los radioisótopos para formar sulfuro de hidrógeno, que substituye los enlaces de hidrógeno producidos por la fotosíntesis normal. Este descubrimiento prueba que los organismos pueden obtener energía de fuentes distintas a la luz del sol, y sugiere que formas de vida similares podrían encontrarse en otros planetas del Sistema Solar.


title: Ravansar

text: Ravansar (روانسر) es una pequeña y antigua ciudad en el noroeste de la provincia de Kermanshah, al oeste de Irán. La evidencia más temprana de ocupación humana en el área es del Paleolítico medio, como indican los elementos de piedra que se han encontrado en las cuevas prehistóricas de Kuliyan y de Jawri. En esta zona de Kermanshah la gente habla el dialecto Sorani del kurdo.


title: Impronta genética

text: La impronta genética o "imprinting" es un fenómeno genético por el que ciertos genes son expresados de un modo específico que depende del sexo del progenitor. Es un proceso biológico por el cual un gen o dominio genómico se encuentra marcado bioquímicamente, indicando su origen parental. Las improntas pueden deberse a uniones covalentes (metilación de ADN) o no covalentes (interacciones ADN-ARN). El proceso de impronta requiere una maquinaria enzimática nuclear. Diferentes formas de impronta genética se han descrito en hongos, plantas y animales. No obstante, la impronta genética es un fenómeno mucho más raro en mamíferos, en los que la mayoría de los genes no son improntados.


title: Impronta genética

text: En los organismos diploides las células somáticas tienen dos copias del genoma. Por lo tanto, cada gen autosómico está representado por dos copias o alelos, cada una de ellas heredada de un progenitor en la fertilización. En la gran mayoría de los genes de los autosomas, se expresan las 2 copias, tanto la procedente del padre, como la proveniente de la madre. Sin embargo en una pequeña proporción de los genes (<1%), su expresión depende de solo uno de los alelos, pues el otro está silenciado debido a la impronta genética. La expresión del alelo depende, por tanto, de su origen parental. Por ejemplo, el gen codificante para el factor de crecimiento insulínico tipo 2 (IGF2/"Igf2"), se expresa solo en el alelo heredado del padre, por lo que se tendría un caso de impronta materna.  La impronta genómica parental se establece en la gametogénesis, en la que un cromosoma de cada pareja de homólogos es segregado al gameto.


title: Impronta genética

text: Un gen impreso, es decir, cuando tiene uno de los dos alelos silenciado,es funcionalmente haploide, lo que elimina la protección que confiere ser diploide contra mutaciones recesivas, además, su expresión puede ser desregulada epigenéticamente. Por tanto, estos genes representan locus susceptibles de ser alterados funcionalmente tanto genética como epigenéticamente. Actualmente, existen métodos para predecir el estado de impresión del genoma, diferenciando entre genes expresados monoalélicamente y bialélicamente.


title: Impronta genética

text: La impronta genómica supone una de las excepciones a las leyes de Mendel por lo que está fuera de la llamada genética clásica.


title: Impronta genética

text: La impronta genómica puede definirse como la expresión selectiva de un gen según el origen parental del alelo (paterno o materno).


title: Impronta genética

text: En los organismos diploides (como los humanos), las células somáticas poseen dos copias del genoma, una heredada del padre y otra de la madre. Por lo tanto, cada gen autosómico está representado por dos copias, o alelos, con una copia heredada de cada padre en la fertilización. Para la gran mayoría de los genes autosómicos, la expresión se produce en ambos alelos simultáneamente. Sin embargo, en los mamíferos, una pequeña proporción (<1%) de los genes están impresos, lo que significa que la expresión génica se produce a partir de un solo alelo (algunos estudios recientes han cuestionado esta afirmación, alegando que el número de regiones de metilaciones, por ejemplo, del genoma humano, es mucho más grande de lo que se pensaba anteriormente). El alelo expresado depende de su origen parental. Por ejemplo, el gen que codifica el factor de crecimiento similar a la insulina 2 (IGF2 / Igf2) solo se expresa a partir del alelo heredado del padre.


title: Impronta genética

text: El término "impronta" fue introducido originalmente para describir un fenómeno observado en el insecto "Pseudococcus nipae". En los pseudocóccidos (cochinillas de la harina) tanto el macho como la hembra se desarrollan a partir de un huevo fertilizado. En las hembras, todos los cromosomas permanecen en forma de eucromatina y funcionales. En los embriones destinados a convertirse en macho, un set haploide de cromosomas pasa a estar en forma de heterocromatina después de la sexta división celular y permanece como tal en la mayoría de los tejidos, de tal forma que los macho son funcionalmente haploides. En insectos en general, la impronta afecta a cromosomas completos. En algunos insectos el genoma paterno completo es "silenciado" en la descendencia masculina, lo cual está implicado en la determinación del sexo. Los procedimientos de impronta producen efectos similares a los mecanismos en otros insectos que eliminan los cromosomas paternos heredados en la descendencia masculina, incluyendo la arrenotoquia.


title: Impronta genética

text: En mamíferos, la impronta genética describe los procesos involucrados en la introducción de desigualdades funcionales entre dos alelos parentales de un gen.


title: Impronta genética

text: La impronta genética puede también asegurar que los transposones permanezcan epigenéticamente silenciados por medio de la reprogramación gametogénica para mantener la integridad genómica.


title: Impronta genética

text: Que la impronta genética pudiera ser un rasgo del desarrollo en mamíferos fue sugerido por primera vez en los años 70 por medio de experimentos de cruzamiento con ratones portadores de translocaciones cromosómicas.Experimentos de trasplante de núcleos en cigotos de ratón a principios de los 80 confirmaron que el desarrollo normal requiere la contribución de ambos genomas, el materno y el paterno. La mayor parte de los partenotes/ginogenotes (con dos genomas maternos o procedentes de un óvulo) o androgenotes (con dos genomas paternos o procedentes de un espermatozoide) mueren durante o antes de la fase de blastocisto o de implantación. En los pocos casos en los que se desarrollan hasta la fase de postimplantación, los embriones ginogenéticos muestran un mejor desarrollo embrionario en relación al desarrollo placentario, mientras que para los androgenotes ocurre a la inversa. De cualquier forma, estos últimos casos fueron apenas descritos en varios artículos científicos del año 1984.


title: Impronta genética

text: Casos de partenogénesis espontánea no ocurren en mamíferos debido a la impronta de genes. Sin embargo, en 2004, un grupo japonés consiguió, por medio de la manipulación experimental de la impronta por metilación paternal del gen del factor de crecimiento insulínico tipo 2 ("Igf2"), el nacimiento de un ratón llamado Kaguya con dos sets de cromosomas maternos (aunque no se trató de una verdadera partenogénesis, ya que se usaron células de dos hembras distintas). Los investigadores fueron capaces de tener éxito usando un óvulo de un progenitor inmaduro (reduciendo de esta manera la impronta materna) y modificándolo para expresar el gen "Igf2", que es normalmente expresado en la copia paterna.


title: Impronta genética

text: Los embriones partenogenéticos/ginogenéticos tienen el doble de la expresión normal de los genes maternos derivados y carecen de la expresión de los genes expresados paternalmente, lo contrario ocurre para los embriones androgenéticos. Se sabe que hay al menos 80 genes improntados en humanos y ratones, muchos de los cuales están implicados en el crecimiento y el desarrollo embrionario y placentario. La descendencia híbrida de dos especies distintas puede exhibir un crecimiento inusual debida a la nueva combinación de genes improntados.


title: Impronta genética

text: Se han usado diferentes métodos para identificar genes improntados. En cerdos, Birchoff "et al." en 2009 compararon perfiles transcripcionales usando microarrays de oligonucleótidos cortos (Affymetrix Porcine GeneChip) para estudiar los genes expresados diferencialmente entre partenotes (con dos genomas maternos y fetos control (con un genoma materno y el otro paterno). Un intrigante estudio sobre el transcriptoma de tejidos cerebrales de rató reveló más de 1300 "loci" improntados (aproximadamente 10 veces más de los conocidos hasta ese momento) por medio de la secuenciación de RNA (RNA-Seq) con secuenciadores Illumina a partir de híbridos F1 resultantes de cruces recíprocos. Estos resultados han sido, no obstante, puestos en duda por otros estudios que alegan que esto es una sobrestimación de alrededor de un orden de magnitud debida a un análisis estadístico erróneo. En esta dirección y empleando técnicas de estudio de perfiles de metilación en todo el genoma por combinación de WGBS ("Whole Genome Bisulfite Sequencing", secuenciación del genoma completo con bisulfito) y arrays Infinium HumanMethylation450 BeadChip, un reciente estudio de Court "et al." ha podido identificar un número muy superior a lo esperado de DMRs (regiones diferencialmente metiladas) improntadas en muestras de diferentes tejidos humanos, muchas de las cuales no aparecen además improntadas en otros mamíferos, como los ratones.


title: Impronta genética

text: Al mismo tiempo que la generación de los embriones ginogenéticos y androgenéticos, también se generaban embriones de ratón que contenían solo pequeñas regiones derivadas de una fuente paterna o materna. La generación de una serie de tales disomías uniparentales, que juntas abarcan todo el genoma, permitió la creación de un mapa impreso. Aquellas regiones que cuando se heredan de un solo parental dan como resultado un fenotipo discernible contienen genes impresos. Investigaciones adicionales demostraron que dentro de estas regiones a menudo había numerosos genes impresos. Alrededor del 80% de los genes impresos se encuentran en grupos como estos, llamados dominios impresos, lo que sugiere un nivel de control coordinado. Más recientemente, el cribado del genoma para identificar genes impresos ha utilizado la expresión diferencial de ARNm de fetos de control y fetos partenogenéticos o androgenéticos hibridados en matrices de expresión,así como expresión génica específica de alelo utilizando matrices de genotipado SNP y secuenciación de transcriptoma.


title: Impronta genética

text: La impronta genética es un proceso dinámico. Debe ser posible borrar y restablecer las improntas en cada generación de tal manera que los genes improntados en un adulto puedan expresarse en su descendencia (un ejemplo de ello son los genes maternos que controlan la producción de insulina, los cuales se improntan en un espécimen masculino pero pueden volver a ser expresados en cualquiera de sus descendientes que expresen esos genes). La naturaleza de la impronta es, por tanto, más epigenética que dependiente de la secuencia de ADN. En las células germinales, la impronta es borrada y a continuación restablecida de acuerdo al sexo del individuo: así por ejemplo, en los espermatozoides en desarrollo durante la espermatogénesis se establece una impronta paterna mientras que en los ovocitos que darán lugar a los futuros óvulos (durante la ovogénesis) se establece una impronta materna. Este proceso de borrado y reprogramación es necesario hasta el punto de que el estado de impronta de las células para el sexo del individuo. Tanto en plantas como en mamíferos existen 2 mecanismos principales que están implicados en establecer la impronta, la metilación del DNA y las modificaciones de histonas: En un reciente estudio publicado en 2014 se ha propuesto un nuevo mecanismo heredable de impronta en tejido placentario, independiente de la metilación del ADN y para el que se barajan dos hipótesis diferentes: una modificación de histonas que confiera la impronta en estos "loci" específicos de placenta o bien que DNMTs (metiltransferasas de DNA) puedan ser reclutadas a estos "loci" por un factor de transcripción aún desconocido durante la diferenciación trofoblástica.


title: Impronta genética

text: La impronta genética puede causar problemas en la clonación, dando lugar a células hija (clones) que tienen ADN que no está metilado en las posiciones correctas. Esto puede deberse a una falta de tiempo para que la reprogramación se lleve a cabo correctamente.


title: Impronta genética

text: Errores epigenéticos en el gen H19 improntado pueden dar infertilidad en el esperma. La pérdida de metilación en el gen H19 ha sido una de las causas de dicha infertilidad.


title: Impronta genética

text: Algunas enfermedades genéticas humanas están relacionadas con la impronta, entre ellas el síndrome de Angelman y el síndrome de Prader-Willi, ambos ligados a la misma región del cromosoma 15 (se hereda recíprocamente). Ambas enfermedades fueron las primeras relacionadas con la impronta genética que se descubrieron en humanos. Lo que provoca estas enfermedades es la pérdida de la región 15q11-13 del cromosoma 15, que contiene los genes SNRPN y NDN del padre y el gen UBE3A de la madre.


title: Impronta genética

text: Otra enfermedad llamativa de este tipo es el síndrome de Beckwith-Wiedemann el cual afecta al cromosoma 11. Los seres vivos y especialmente aquellos con reproducción sexuada, heredamos dos copias de cada gen autosómico, una copia que proviene de la madre y otra copia que proviene del padre. Ambas copias son funcionales para la mayoría de los genes pero en algunos, una copia es silenciada, mientras la otra es funcional.


title: Impronta genética

text: Además, diferentes estudios han observado que en niños nacidos a través de técnicas de reproducción asistida existe un mayor riesgo sufrir enfermedades epigenéticas (incluidos los llamados “desórdenes de impronta”, como los trastornos antes mencionados). Esto puede deberse a que, en un contexto clínico, los "loci" improntados específicos de tejido placentario puedan ser propensos a la inestabilidad epigenética durante el uso de las técnicas de reproducción asistida, ya que el primer paso de diferenciación que da lugar a trofectodermo ocurre cuando los blastocistos en desarrollo están en cultivo.


title: Impronta genética

text: Asimismo, hay una teoría que dice que una impronta desequilibrada puede ser la causa autismo y psicosis.


title: Impronta genética

text: Cuando queremos determinar si el imprinting genómico ha sido el mecanismo responsable de una patología, primero se tiene que buscar el árbol genealógico del afectado y comprobar que la enfermedad se da por igual en los dos sexos y en todas las generaciones. Se puede sospechar del imprinting como causante de una enfermedad cuando la misma patología se expresa diferente entre los miembros de una misma familia. Una vez determinado esto, tenemos diferentes métodos de estudio para diagnosticar:


title: Impronta genética

text: Haciendo un cariotipaje convencional podemos observar diferentes aberraciones cromosómicas como translocaciones o duplicaciones. Cuando observamos en un paciente estas anomalías, tenemos que cariotipar también a los progenitores para determinar si se trata de una mutación "de novo" o de una mutación hereditaria (imprinting o no).


title: Impronta genética

text: Mediante esta técnica podemos determinar si la región que creemos que ha estado sometida a imprinting ha sido deleccionada, translocada o duplicada. Este método solo nos permite observar imprinting originado por delecciones u otras anomalías cromosómicas, pero no los que tienen como origen las disomias uniparentales o las mutaciones en el centro del imprinting.


title: Impronta genética

text: Consisten en el uso de pruebas moleculares para observar la implicación del imprinting en determinadas enfermedades.


title: Impronta genética

text: Mediante esta técnica se pueden estudiar las metilaciones del DNA. Se usan sondas específicas para el "loci" propensos a sufrir imprinting genómico (por ejemplo, el brazo largo del cromosoma 15, donde hay varios "loci" que son importantes en enfermedades como Prader-Willis o de Angelmann). Se trata de una técnica muy sensible y específica que permite detectar las metilaciones pero no los mecanismos por los cuales se han formado. Para este método se requiere una gran muestra del paciente, pero podemos prescindir totalmente de analizar a sus progenitores.


title: Impronta genética

text: Mediante una PCR tratada con bisulfato sódico podemos observar también los patrones de metilación. Este tratamiento con bisulfato sódico desamina las citosinas y las transforma en uracilos. Cuando las citosinas de la muestra se encuentran metiladas, el bisulfato sódico no tinene efecto y la citosina continúa siendo una citosina. Grácias a estas características, la PCR permite hacer una distinción entre la información genética que proviene del padre y la que proviene de la madre dependiendo de los patrones de metilación.


title: Impronta genética

text: Son pruebas en las que se presuponen conocimientos previos referentes a que en el genoma de los individuos hay zonas que son polimórficas (diferentes), haciendo que cada individuo sea diferente de otro. Mediante el uso de microsalitélites se puede analizar las zonas críticas del imprinting (como el ejemplo antes mencionado del cromosoma 15). Con esta técnica podemos detectar cualquier vía de formación de imprinting (deleciones/translocaciones; disomias uniparentales; mutaciones en el centro de imprinting).


title: Modern Jazz Quartet

text: The Modern Jazz Quartet (abreviado como MJQ) fue un grupo musical estadounidense de jazz que desarrolló su carrera entre 1952 y 1993. Representante del estilo "cool" y vinculado a la "Third Stream", sus componentes originales fueron Milt Jackson (Vibráfono), John Lewis (piano y dirección musical), Percy Heath (contrabajo) y Kenny Clarke (batería); Connie Kay reemplazaría a Clarke en 1955.


title: Modern Jazz Quartet

text: Milt Jackson, Lewis y Clarke habían tocado originalmente juntos en un cuarteto en colaboración con la orquesta de Dizzy Gillespie entre 1946 y 1950. Junto a Ray Brown, tocaban en los interludios para ayudar a recuperarse a los trompetistas. El mismo grupo grabó en 1951 con el nombre de Milt Jackson Quartet.


title: Modern Jazz Quartet

text: En principio, Jackson y Lewis compartían la dirección musical del grupo, pero finalmente la responsabilidad fue asumida por completo por Lewis.


title: Modern Jazz Quartet

text: Aunque hizo diversas incursiones en la música clásica, pronto el repertorio del grupo se centró en el "bop" y el "swing". Entre las composiciones originales de la banda están "Django" de Lewis (un homenaje a Django Reinhardt), "Afternoon in Paris", también de Lewis y "Bags' Groove" de Jackson («Bags» era el apodo de Jackson).


title: Modern Jazz Quartet

text: El grupo firmó en primer lugar con Prestige Records y después, en los cincuenta, con Atlantic Records. A finales de los sesenta, en medio de dos etapas con Atlantic, firmaron con Apple Records, el sello de the Beatles (constituyendo el único grupo de jazz de la discográfica), y realizaron dos discos, "Under the Jasmine Tree" (1967) y "Space" (1969).


title: Modern Jazz Quartet

text: Jackson abandonó el grupo en 1974 en parte porque buscaba un estilo más libre de tocar y en parte porque entendía que sus ingresos económicos eran escasos (comparándose con las estrellas del rock and roll). El grupo se disolvió y se reorganizó más tarde en 1981 para tocar en festivales y más tarde en un periodo de seis meses al año. La última grabación del grupo se realizó en 1993.


title: Misiones diplomáticas de Honduras

text: Abajo se encuentra las embajadas y consulados de Honduras:


title: Presa de Aldeadávila

text: La presa de Aldeadávila, también conocida como salto de Aldeadávila, es una obra de ingeniería hidroeléctrica construida en el curso medio del río Duero, a 7 km de la localidad salmantina de Aldeadávila de la Ribera, en plena frontera entre España y Portugal.


title: Presa de Aldeadávila

text: Constituye la obra de ingeniería hidroeléctrica más importante de España a nivel de producción de electricidad. El tramo en el que se sitúa se conoce como «arribes del Duero», una profunda depresión geográfica que establece la frontera entre España y Portugal. Al lado de la presa se localiza el poblado del Salto de Aldeadávila, levantado en su día para dar cobijo a las familias de los obreros que la construían. Forma parte del sistema Saltos del Duero junto con las infraestructuras instaladas en Almendra, Castro, Ricobayo, Saucelle y Villalcampo.


title: Presa de Aldeadávila

text: La presa posee una altura de 139,50 m, es de tipo arco gravedad y está construida a base de hormigón. Dispone de un aliviadero de superficie con ocho compuertas de segmento de 14 m por 8,30 m. Además, posee un túnel aliviadero con dos compuertas tipo segmento de 12,50 m x 9,70 m.


title: Presa de Aldeadávila

text: Aldeadávila posee dos centrales hidroeléctricas. Aldeadávila I, puesta en marcha en 1962 y Aldeadávila II, puesta en marcha en 1986. La primera tiene instalados 718 200 kW mientras que la segunda posee 421 000 kW, lo que hace un total de casi 1139 MW. Su producción media es de 2400 GWh al año. A nivel de potencia instalada y producción de electricidad es la más importante de España y una de las más importantes de Europa Occidental.


title: Presa de Aldeadávila

text: Constituye la central hidroléctrica más productiva de España, con una media de 2400 GWh generados anualmente, y la segunda de España en potencia instalada, 1139 MW, después de la de Cortes-La Muela, en la provincia de Valencia, Comunidad Valenciana, que cuenta con 1720 MW en turbinación o 1520 MW en bombeo. Aldeadávila superaría a este complejo si se tiene en cuenta el funcionamiento de la central de Villarino, que trabaja en combinación con la de Aldeadávila, como en el salto valenciano, al ser capaz de bombear agua del Duero para almacenarla en el Tormes.


title: Presa de Aldeadávila

text: El escultor Pablo Serrano, en colaboración con Francisco Hurtado, arquitecto principal de Iberduero, realizó la «Gran Bóveda» que da entrada a la central. A sus 6 turbinas francis de 119 700 kW de potencia nominal cada una (718 200 kW en total) les llega 115 m³ de agua por segundo con una inclinación de 43 grados a través de sus 6 correspondientes tuberías de 5 m de diámetro y 184 m de largo. La central se sitúa en una caverna de 139 m de largo y 39,85 m de ancho. Los transformadores están situados en otra caverna de 159x18x12,5 m. Conectan con el parque exterior por un pozo de cables de 435 m de altura.Las 2 turbinas Francis de Aldeadávila II son reversibles y hacen posible bombear agua del embalse de Saucelle. Su potencia absorbida en bombeo es de 400 MW y su caudal bombeado de 266,2 m³/s.


title: Presa de Aldeadávila

text: El embalse se extiende por 368 hectáreas de superficie por la que discurre el cauce natural del río Duero a su paso por las arribes. La superficie de la cuenca vertiente es de 73 458 km². Posee una capacidad total de 114,3 hm³ de agua. El nivel máximo es de 327,83 msnm. La cota de desagüe es de 190 msnm. La presa está preparada para desaguar avenidas de 11 000 m³/s.


title: Presa de Aldeadávila

text: Se puede acceder a la lámina de agua desde Corporario (Aldeadávila) por la playa del Rostro, desde Peredo da Bemposta (Mogadouro) por el parque del Juncal y desde Bemposta (Mogadouro), Fermoselle y Villarino por el paraje de Ambasaguas, a los pies de la presa de Bemposta.


title: Presa de Aldeadávila

text: El conjunto de los trabajos realizados para llevar a cabo esta infraestructura tuvieron lugar entre 1956 y 1963, justo tras el período de autarquía de la dictadura franquista, en el comienzo de la apertura hacia el exterior. Las primeras tareas de desviación del río se emprenden en 1956, solapándose con la finalización de las obras de la presa de Saucelle.


title: Presa de Aldeadávila

text: La introducción de nuevos métodos aceleró los trabajos de construcción con respecto a los de otras presas anteriores. Las obras afrontaron con éxito varias crecidas del río. La más importante tuvo lugar los días 2 y 3 de enero de 1961, la presa tuvo que hacer frente, a medio construir, a una avenida de caudal récord: 9500 m³/s. El de Aldeadávila fue un proyecto innovador y de récord para la época, la primera central hidroeléctrica que se construía bajo el suelo, oradada en la roca, en un espacio en el que cabría la catedral de León. Según los registros históricos, estas crecidas se suelen producir con un periodo de alrededor de 100 años. La anterior de similares dimensiones ocurrió en 1860.


title: Presa de Aldeadávila

text: El 17 de noviembre de 1962 se pone en marcha y comienza a producir energía la primera de las seis turbinas Francis instaladas. El 30 de diciembre de 1963 comienzan a funcionar todas. Constituyen lo que se conoce como Aldeadávila I, la primera de las dos centrales existentes hoy. En su día fue la mayor de su tipo en Europa Occidental y su puesta en marcha supuso doblar la producción total de Iberduero.


title: Presa de Aldeadávila

text: El acto de inauguración protocolario se realizó el 17 de octubre de 1964. En la explanada de acceso a Aldeadávila I se dieron cita Francisco Franco (jefe del estado español), António de Oliveira Salazar (jefe de gobierno portugués), Jorge Vigón Suero-Díaz (ministro de obras públicas), Pedro de Careaga y Baseabe (presidente de Iberduero) y los gobernadores civiles de las provincias de Salamanca y Zamora entre otros.


title: Presa de Aldeadávila

text: Entre 1983 y 1986 se realizó la segunda central, Aldeadávila II. Se dio entrada a ella por un túnel abierto por la galería por la que se entra a Aldeadávila I.


title: Presa de Aldeadávila

text: En 1987 se intentó llevar a cabo en las galerías profundas de las instalaciones de la central el proyecto IPES, un laboratorio experimental que la sociedad confundió con un cementerio nuclear y que fue cancelado por la dura oposición social.La presa de Aldeadávila ha sido el escenario de varios rodajes nacionales e internacionales. En 1965 fue la elegida para las escenas iniciales y finales de "Doctor Zhivago", ocupando un lugar destacado al aparecer en los créditos de cierre la presa desembalsando agua. En 1972 Antonio Mercero rodó el desenlace de "La cabina", mediometraje en el que aparecen la propia central, sus galerías, la carretera de acceso y la explanada de la «Gran Bóveda». También se han rodado algunas escenas y planos de la película "" y la serie "30 monedas".


title: Presa de Aldeadávila

text: En 2021, el documental "Megaestructuras franquistas" le dedicó un capítulo a su construcción, destacándola como una de las obras de ingeniería más importantes de la Dictadura Franquista, pues era la que generaba más electricidad de toda Europa Occidental.


title: Presa de Aldeadávila

text: El uso mayoritario dado a la presa y al embalse de Aldeadávila es la producción de energía hidroeléctrica aunque también destaca como lugar de ocio dedicado al turismo. La presa y el embalse de Aldeadávila son visitados por la espectacularidad de sus obras y su paisaje protegido dentro del español parque natural de Arribes del Duero y el portugués parque natural del Duero Internacional. A lo largo de las arribes en las que se encajona existen numerosos habilitados para la observación del paisaje y las aves de la zona.


title: Presa de Aldeadávila

text: También son frecuentados por turistas varios lugares situados a lo largo del embalse como el poblado del Salto de Aldeadávila y el paraje de Ambasaguas situado entre Bemposta, Fermoselle y Villarino de los Aires. Además, existe una zona habilitada para el baño conocida como la playa del rostro de Corporario, posee un merendero y un embarcadero desde donde se organizan paseos en barco y piragüismo. El parque del Juncal de Peredo da Bemposta también posee un merendero y un embarcadero.


title: Oboe bajo

text: El oboe bajo u oboe barítono es un instrumento de doble lengüeta de la familia de viento madera. Dobla en longitud al oboe soprano y suena una octava más grave con respecto a él. La notación del oboe bajo se escribe en la clave de sol, sonando una octava más grave de lo escrito en el papel. Su nota más grave es un "Si", aunque una extensión puede añadírsele entre la parte central y la campana del instrumento para llegar hasta el "Si " .


title: Oboe bajo

text: Los primeros oboes bajos eran o como fagotes, dado que tenían una culata y una pieza de metal llamada bocal - como los instrumentos de Frédérick Triébert (1813-1878), que aún tenían una campana con forma de bulbo - y algunos agujeros taladrados oblicuamente, como si fueran cornos ingleses alargados. El concepto del oboe bajo como un corno inglés alargado sobrevivió, y el oboe barítono ("hautbois baryton"), rediseñado por François Lorée, fue introducido en 1889.


title: Oboe bajo

text: Durante la temporada en que Frederick Delius estuvo en París, a finales del Siglo XVIII, este instrumento le llamó la atención, y desde el regreso de Delius hasta Inglaterra otros compositores ingleses se mostraron interesados en la idea del nuevo miembro "bajo"en la familia del oboe. Sin embargo alguna confusión surgió entre el "verdadero" oboe bajo y el heckelfón, un instrumento de doble lengüeta de registro similar fabricado bajo la marca de Wilhelm Heckel en 1904, distinguida marca por sus altos estándares de calidad, su amplio calibre, diferentes sistemas de digitación y una campana más grande. Como resultado, nunca está del todo claro cuál de los dos instrumentos es cuando el compositor especifica el "oboe bajo".


title: Oboe bajo

text: El oboe bajo no se ha creado su propio camino todavía como solista; únicamente se ha escrito un concierto hasta la fecha ("La Costa Este", por el compositor inglés Gavin Bryars, en 1994). La obra fue escrita para el intérprete canadiense Lawrence Cherney, que utilizada un oboe bajo fabricado por F. Lorée. El "Superviviente de Darmstadt" de Robert Moran, para nueve oboes bajos amplificados, fue encargada por la oboísta Nora Post y estrenada en 1984.


title: Oboe bajo

text: En la obra de Gustav Holst "Los Planetas" el instrumento se utiliza para crear grandes efectos, proporcionando un tono único que ningún otro instrumento es capaz de producir. Notables pasajes de solo incluyen escasas intervenciones en "Marte", durante las escalas cromáticas de oboes en "Mercurio", numerosos momentos tranquilos en "Saturno" (probablemente el mejor ejemplo de solo en toda la obra), y en el quinto y sexto compás del soli de los fagotes después de las notas iniciales de "Urano". El oboe bajo es también prominentemente caracterizado en el Primer Interludio del "Triple Concerto" Sir Michael Tippett.


title: Oboe bajo

text: Jennifer Paull mantiene una web  que publica música que emplea todos los miembros de la familia del oboe incluyendo el oboe bajo. Simon Zaleski, un estudiante del Conservatorio Peabody, ha escrito la que sería la primera sonta para oboe bajo y piano y está intentando activamente encontrar oportunidades de introducir en partituras este instrumento.


title: Oboe bajo

text: El instrumento, hecho a mano por Lorée, Marigaux, Rigoutat, y otros, actualmente cuesta menos que un fagot de la misma calidad (sobre 9.000 €) y tiene un timbre lleno y profundo a diferencia de su primo más agudo, el corno inglés.


title: Oboe bajo

text: Los oboes contrabajos han sido fabricados pero no han tenido éxito dado que tienen el mismo registro que el fagot, que es más práctico y conocido. Una investigación actual, en particular por el experto en oboes Bruce Haynes, sugiere que estos instrumentos han sido hechos en Francia debido al interés por conservar la familia original de los instrumentos de doble lengüeta cuando el oboe fue creado. Hay un instrumento mencionado como bajo de "cromorne" o bajo de "hautbois" el cual fue usado por Lully, Charpentier, y otros compositores franceses barrocos para los cuales era un tipo de oboe con el registro de un fagot.


title: Oboe bajo

text: Tiene un timbre sonoro muy parecido al fagot, debido probablemente a sus similitudes en cuanto a construcción, sobre todo en el registro más agudo. Sin embargo, mantiene todas las características sonoras del oboe en su registro grave, resultando un sonido triste, nasal, profundo y melancólico.


title: Hoja de banana

text: La hoja de banano u hoja de plátano es una parte de la bananera o platanera ("Musa" ) con multitud de usos humanos en diferentes culturas del mundo, especialmente en áreas tropicales. Esto es debido a que son grandes, resistentes, flexibles, impermeables y muy decorativas. Se usan para cocinar, contener, envolver o servir diversas preparaciones culinarias, como la güirila, las hallacas, el otak-otak, la sadhya o los tamales. Además, son un elemento decorativo para ciertas ceremonias hinduistas y budistas. La hoja seca también es útil elaborar prendas de vestir, cintas, cuerdas, etc. y son un material valorado en varias artesanías locales, así como en la construcción informal, para fabricar techos y vallas. En agricultura, las hojas del plátano son valoradas para producir mantillos y sustrato, o para empacar frutas y hortalizas.


title: Hoja de banana

text: La hoja del banano es una hoja ancha, ovado-oblonga y de venación pinnada. Consta de cuatro partes: una vaina que envuelve la hoja, un pecíolo acanalado y ceroso, una gran lámina y un apéndice obtuso. Las hojas de "Musa" son de las superficies fotosintéticas más grandes que se conocen, pudiendo llegar a medir hasta 5 m de largo × 1 m de ancho.  La hoja joven surge del banano sobre la hoja anterior y pasa por dos procesos: un primero de crecimiento, en el que está enrollada en una doble espiral, y un segundo de apertura. Aunque el lapso puede variar según las condiciones climáticas y la variedad agrícola, toma alrededor de una semana para abrirse completamente. El nervio central se suele retirar cuando se van a cocinar. Uno de sus lados es ligeramente más ancho que el otro, debido a la forma en la que se enrolla antes de madurar; esta diferencia es notable en la variedad Cavendish.


title: Hoja de banana

text: Las hojas de banano no se comen, y se desechan después de consumir su contenido. Tienen diversos usos en cocina: se utilizan como plato biodegradable para servir comida encima, o también envuelven los alimentos durante la cocción para protegerlos. Este método culinario es conocido como "papillote". La cocción al vapor con hojas de plátano imparte un sutil sabor y aroma dulce y terroso al plato. En ciertas culturas donde son tradicionales los hornos de tierra, como es el caso del "píib" yucateco o el "imu" hawaiiano, las hojas sirven para envolver los alimentos, tapar el horno, o bien revestir las paredes del mismo.


title: Hoja de banana

text: Para volverlas flexibles, se asan primero ligeramente sobre una parrilla o un comal caliente, y se les quita el nervio central. En algunas recetas indias, filipinas y jemeres (camboyanas) usan las hojas de plátano como envoltorio para freír. Posteriormente se desechan las hojas.


title: Hoja de banana

text: Los principales países en el continente africano donde se produce el plátano son Burundi, el Congo-Kinshasa, Kenia, Ruanda, Tanzania y Uganda. En el Congo-Kinshasa las hojas de banano se usan principalmente para envolver alimentos como el "liboke" y como alimento para el ganado rumiante. Además, son útiles para almacenar la comida, servirla a modo de plato e incluso se confeccionan tazas de hojas de banana para beber sopa.


title: Hoja de banana

text: En todo el área se suelen secar y se tejen para hacer cestas o bien se usan como tapetes para la mesa. En Kivu del Sur se usa para fabricar ropa, mientras que en Kivu del Norte es más común su uso para acolchar las camas.


title: Hoja de banana

text: En la tribu teke, que habita los dos Congos y Gabón, un plato típico es la yuca cocida en hoja de banana, llamado "manioc batéké" en francés ("ongwèlè", "ekwo", "kakwo" o "kekwo" en las diferentes lenguas teke locales). En Guinea Ecuatorial, un plato equivalente es el "abalá", que es una masa de malanga o yuca, aceite de palma y sal. Se envuelve en hojas de banana y se cuecen en una olla con agua por media hora.


title: Hoja de banana

text: En Nigeria, el "moin-moin", una masa de frijoles con polvo de camarón seco y otras especias se suele preparar en hojas de plátano.


title: Hoja de banana

text: En Uganda central los baganda, uno de los pueblos intranacionales de Uganda, utilizan las hojas de plátano para cocinar "luwombo" o "oluwombo"; una mezcla de estofado de champiñones y carne previamente salteada que más tarde se envuelve en hojas de plátano y se reahuma durante horas.


title: Hoja de banana

text: En Colombia es ampliamente usada como envoltura de los tamales, comida típica en todas las regiones del país.


title: Hoja de banana

text: En el área de Manabí, Ecuador, la tonga es un tradicional plato a base de arroz mezclado con maní y gallina envuelto en varias hojas de plátano.


title: Hoja de banana

text: En Honduras se utiliza la hoja de plátano para envolver tamales de pollo o de cerdo. También se usa para envolver cuajada, un producto derivado de la leche fermentada.


title: Hoja de banana

text: En México, la envoltura en hoja de plátano se utiliza para los tamales del sureste del país en algunas regiones de Oaxaca y Veracruz y en los estados de Tabasco, Chiapas, Campeche, Quintana Roo y Yucatán.


title: Hoja de banana

text: En Perú es usado para la envoltura de tamales y chapanas; en la selva se utiliza para la patarashca y el juane.


title: Hoja de banana

text: En Venezuela también se utiliza la hoja de plátano para envolver las hallacas, comida típica navideña.


title: Hoja de banana

text: El arroz envuelto en hoja de plátano es típico de todas las zonas tropicales de Asia, aunque cada lugar le agrega condimentos distintos. Por ejemplo, en Indonesia, se prepara el "lemper", a veces con pollo, pescado o algodón de carne. Similar es el "lontong", aunque la versión vegetariana se denomina "arem-arem". En el sur de Célebes se prepara con leche de coco y se llama "burasa". Los equivalentes en la cocina vietnamita son el "bánh tét" y el "rượu nếp". En China, el "zongzi" se puede enrollar en hojas de plátano, aunque es más común en hojas de bambú de hoja larga. En India se consume también arroz en hoja de plátano, llamado kalapata bhata (কলাপাতা ভাত) en bengalí.


title: Hoja de banana

text: La cocina meridional de la India se suele servir por regla general en hojas de plátano.


title: Hoja de banana

text: Es común en las cocinas bengalí y del sur de la India usar hojas de plátano como plato para servir la comida, especialmente en las fiestas tradicionales de Andhra, Telangana, Tamil Nadu, Karnataka, Kerala, Odisha y Bengala Occidental, así como en el norte y este de la isla de Sri Lanka. En Bengala, un plato llamado "bhetki paturi" (ভেটকি মাছের পাতুরি) consiste en pescado marinado en pasta de mostaza, y cocinado a fuego lento envuelto en hojas de plátano. Se puede usar "bhetki" o "ilish". En Tamil Nadu, las hojas se secan por completo y se utilizan como material de embalaje para alimentos, y también se convierten en vasos para contener líquidos. Las hojas secas se llaman "vaazhai-ch-charugu" (வாழைச் சருகு) en tamil.


title: Hoja de banana

text: En Camboya, el "prahok" es un condimento similar a una pasta a base de pescado fermentado que se envuelve en hoja de banano para cocinarse. En la cocina vietnamita, las hojas de plátano se utilizan para envolver alimentos como el cha-lua.


title: Hoja de banana

text: En Filipinas, el plato tradicional de las navidades es el "bibingka", una masa de arroz horneada, que se cocina en olla de barro revestida de hojas de plátano. El espasol es un postre filipino muy dulce que generalmente también se enrollan en estas hojas.


title: Hoja de banana

text: Las hojas de plátano se usan en Oceanía principalmente para revestir y tapar los hornos de tierra, como el horno canaco, el horno hawaiiano ("imu") o el horno tahitiano ("ahi ma'a"). Los rapa nui, de la isla de Pascua, usan las hojas de plátano para cocinar carne o pescado en el "umu pae".


title: Hoja de banana

text: En Tahití y otras islas polinesias, el poke o "po'e" es una masa envuelta en hoja de plátano y cocinada en el "ahi ma'a". De la misma manera se cocinan los "faraoa 'ipo".


title: Hoja de banana

text: Hindúes y budistas por igual, usan las hojas de plátano como elemento decorativo en eventos religiosos como festividades o bodas. El plátano representa la fertilidad, la regeneración y el buen auspicio.


title: Hoja de banana

text: Los hindúes balineses fabrican recipientes a partir de hojas de plátano para colocar encima ofrendas florales llamadas "canang" dedicadas a los "hyang" (espíritus o deidades) y otros dioses. Las ofrendas canang se sitúan en los templos y casas de Bali.


title: Hoja de banana

text: En el Alto Myanmar, la hoja de plátano se doblan a modo de papiroflexia para crear grandes ofrendas con forma cónica que se conocen localmente como ဖက် စိမ်း ကွမ်း တောင် ("phetsein kundaung").


title: Hoja de banana

text: En Tailandia, se fabrican cuencos llamados กระทง "krathong", el cual es un elemento importante en la tradicional festividad de ลอยกระทง "Loy Krathong", que ocurre durante la luna llena del duodécimo mes lunar. Esta celebración rinde homenaje a la «Madre del Agua», "Phra Mae Kong Kha", por lo que el cuenco "krathong" se llena de ofrendas y se deja flotar en la superficie del agua. De hecho «Loy Krathong» significa literalmente '[dejar que] flote' ("loi") 'el recipiente sagrado' ("krà-tong"). El "krathong" imita la forma de una flor de loto, e incluye flores u hojas de otras plantas, palos de incienso y velas. Las velas se prenden, se les pide un deseo y se dejan en el agua para que la corriente se lleve el krathong y, con él, la mala suerte. Otros países asiáticos también comparten este festival: Myanmar, Laos, Camboya, India y China.


title: Hoja de banana

text: Durante el festival hindú Gaņeśa Chaturthī, la gente de Maharashtra decora los templos y los hogares con hojas de plátano y mango y caña de azúcar. Las hojas de banana representan el crecimiento y la regeneración, así como de pureza. En la cultura popular de Bengala, el dios Ganesha se casó con un bananero para proveer de comida a su madre.


title: Hoja de banana

text: En la santería cubana, numerosas ofrendas adimú se envuelven en hojas de plátano. El "oguidi" es una ofrenda hecha de masa de maíz, vinagre y varias especias envuelta en hoja de plátano y regaladas al Orishá de los ancestros, Oya, junto con miel o melao de caña. El "ekrú" es otra ofrenda similar, pero la masa, en vez de ser de maíz, se hace con frijol carita. Asimismo, el "eko" es el adimú de masa de maíz envuelto en hoja de plátano que se dedica a Obatalá con miel, a Oshún con cascarilla, a Yemayá con melaza, a Elegguá con corojo, etc.


title: Hoja de banana

text: Fuera de su uso decorativo y gastronómico, la hoja de banana también se utiliza en ganadería, agricultura e industria alimentaria. Según la FAO, la mayoría de estudios sobre el uso agropecuario de la banana se han llevado a cabo en los países latinoamericanos, ya que colectivamente producen entre un cuarto y un tercio del total mundial. En Brasil y otros países de Sudamérica, las hojas y el tallo del plátano se conservan mediante un proceso de ensilaje, y así servir de alimento al ganado. El tallo es más digestible para los animales que la hoja, y en un estudio de la Fundación CIPAV, con sede en Cali, Colombia, mostró que la proporción 4:1 (tallo y hoja respectivamente) simula el contenido nutricional del forraje. Se desrecomienda proporcionar este alimento a vacas lactantes, pero sí a vaquillas. Se ha observado, sin embargo, una ingesta voluntaria muy baja y el animal preferirá comer otra cosa, por lo que sólo deben administrarse cuando no se dispone de otros alimentos. Cada parte de la planta (fruto maduro o inmaduro, hoja, tallo, flor) excepto las raíces y chupones puede y se ha utilizado para alimentar al ganado en varias partes del mundo.


title: Hoja de banana

text: En Costa de Marfil, el mayor productor de cacao del mundo y el mayor productor de bananas de África, las hojas de banana se usan en el proceso de fermentación del cacao. Los granos se colocan en hojas extendidas en el suelo y luego se cubren con más hojas. Esta es la forma tradicional en los cacaotales de pequeño tamaño, mientras que en las industrias a gran escala es más común el uso de lonas de tarpaulín.


title: Hoja de banana

text: En la industria alimentaria de diversos países tropicales, las hojas de banano se usan como empacado de alimentos. En Kerala, India, las hojas de banana han sido históricamente el embalaje tradicional para vender, comprar y transportar alimentos, hasta la llegada del PET (tereftalato de polietileno), el mismo usado para las botellas de plástico. Sin embargo, el problema del plástico y su gigante huella medioambiental han planteado en diversos lugares del mundo, especialmente en Asia, el retorno al uso de hojas de banano, ya que son un producto totalmente biodegradable, y por lo tanto, sostenible. Tan recientemente como 2019, supermercados en Tailandia y Vietnam han comenzado a empacar sus frutas y verduras en hojas de plátano.


title: Hoja de banana

text: Las hojas de plátano y palma fueron históricamente la superficie de escritura principal en muchos pueblos del sur de Asia, lo cual ha influido en el desarrollo de sus sistema de escritura. Se ha sugerido una estrecha relación entre la forma redondeada de las letras de los alfabetos bráhmicos como el birmano, el cingalés, el javanés o el oriya. Los escribas usaron formas circulares ya que las hojas corren el riesgo de romperse si sobre ellas se escriben ángulos agudos o trazos rectos. De hecho, las letras de estos alfabetos que tienen líneas rectas solo se dan en dirección vertical o diagonal, pero rara vez en horizontal para no ir contra los nervios pinnados de la hoja.