title: Sarita Colonia

text: En 1992, el grupo peruano Los Mojarras harían su debut versionando en rock «Sarita Colonia» del Grupo Maravilla, la cual incluyeron en su álbum "Sarita Colonia".


title: Sarita Colonia

text: En 1997 se fundó la banda Sarita Colonia (llamada antiguamente La Sarita).


title: Sarita Colonia

text: En el 2007, la cantante vernacular Dina Páucar lanzó su canción titulada «Sarita Colonia».


title: Sarita Colonia

text: En el 2014, la cantante peruana Maricarmen Marín estrenó su canción titulada «Sarita Colonia».


title: Sarita Colonia

text: En el 2001, el canal de televisión peruano ATV emitiría una miniserie titulada "Sarita Colonia", haciendo referencia a la vida y milagros hecha por esta santa popular. La miniserie volvió a ser emitida en el 2009 por TV Perú.


title: Sarita Colonia

text: En el 2007, el canal de televisión peruano Frecuencia Latina, emitió una miniserie titulada "Por la Sarita", la cual hacía referencia a la vida y milagros de esta santa popular.


title: Sarita Colonia

text: En 1994, en el Callao se construyó una cárcel a la cual se le puso el nombre de Sarita Colonia, debido que las cárceles de esa época adoptaban nombres de santos religiosos.


title: Sarita Colonia

text: Hay varios mercados en Lima Metropolitana que llevan el nombre de Sarita Colonia en los Distritos de San Juan de Lurigancho, Callao y Chorrillos. Otro mercado llamado Sarita Colonia, situado en la ciudad ucayalina Atalaya, ha iniciado su construcción.


title: Goodbye (canción de Spice Girls)

text: «Goodbye» (en español: «Adiós») es un sencillo editado del grupo británico Spice Girls, el primero en ser grabado tras la marcha de Geri Halliwell. Fue lanzado el 14 de diciembre de 1998 y sería incluido en el disco "Forever", publicado a finales del año 2000. La edición EP para Estados Unidos incluía el tema "Christmas Wrapping" y las versiones en directo de "Sisters Are Doing It For Themselves" y "We Are Family", del concierto en el Wembley Stadium que habían ofrecido en septiembre.


title: Goodbye (canción de Spice Girls)

text: El tema fue número 1 en Reino Unido, con lo cual Spice Girls se convertían en el grupo con mayor "número de números" navideños consecutivos después de The Beatles. Fue también su octavo "número 1".


title: Goodbye (canción de Spice Girls)

text: En la Gira Spice World Tour 2019, Geri Halliwell cubrió las partes en solitario de Victoria Beckham.


title: Goodbye (canción de Spice Girls)

text: En el videoclip las cuatro Spice Girls (sin Geri) corren por un bosque hacia un castillo seguidas de una manada de lobos blancos. Cuando entran observan encuentran el interior del castillo helado, incluidas las personas. El vídeo finaliza cuando las personas que habitan en su interior rompen el hielo y vuelven a la vida. La canción se inspira en la marcha de Geri del grupo: "Adiós amiga, sé que te has ido, dices que te has ido pero puedo seguirte sintiendo aquí, no es el final".


title: Goodbye (canción de Spice Girls)

text: Distintas versiones para distintos formatosEl sencillo fue número #1 en Reino Unido, Canadá, e Irlanda entre otros y se vendieron unos 3.500.000 millones copias, 800.000 en Reino Unido.


title: Globularia trichosantha

text: Globularia trichosantha, es una planta ornamental en la familia Plantaginaceae. Son naturales de Europa central y meridional y amplias zonas de Asia, donde crece en lugares secos y soleados de llanuras y montañas.


title: Globularia trichosantha

text: Es un sub arbusto perenne ramoso que alcanza 10-50 cm de altura. Las hojas están dispuestas en la base en forma de roseta, son ovales, enteras, coriáceas y de color verde grisáceo. Las flores son globulosas y solitarias de un color azul vivo. El fruto es un pequeño aquenio.


title: Globularia trichosantha

text: "Globularia trichosantha" fue descrita por Fisch. & C.A.Mey. y publicado en "Index Seminum (St. Petersburg)" 5: 36. 1839.  Globularia: nombre genérico del latín y, según Clusio, "Rariorum aliquot stirpium, per Pannoniam, Austriam, & vicinas quasdam provincias observatarum historia" (1583), nombre entre los botánicos de una planta claramente referible al género "Globularia" L. (Globulariáceas), a no dudar alusivo a la forma globosa de las inflorescencias –lat. "globulus" = glóbulo, globito, bolita; diminutivo de lat. "globus"; y de "-aria" = sufijo que indica relación, en sentido amplio.


title: Globularia trichosantha

text: trichosantha: epíteto latíno que significa "con tres flores"


title: Antonio Llorente

text: Antonio Llorente Maldonado de Guevara (Salamanca, 1922 - Sagos, 21 de agosto de 1998) fue un lingüista español. Obtuvo el doctorado en la Universidad de Madrid. Fue catedrático de las universidades de Granada y de Salamanca, y profesor emérito de esta. Fue maestro de una pequeña legión de hispanistas a los que trató siempre casi como un padre; entre ellos se cuentan Luis Santos Río, Julio Borrego Nieto y José J. Gómez Asencio, quien ocupó su cátedra tras su jubilación. Son notables trabajos suyos el "Atlas Lingüístico y Etnográfico de Andalucía", en colaboración con Manuel Alvar y Gregorio Salvador, y otros relacionados con el habla de Salamanca.


title: Globularia vulgaris

text: Globularia vulgaris es una planta ornamental en la familia Plantaginaceae.  Son naturales de Europa central y meridional y amplias zonas de Asia, donde crece en lugares secos y soleados de llanuras y montañas. Es un subarbusto perenne ramoso que alcanza 10-60 cm de altura. Las hojas están dispuestas en la base en forma de roseta, son abovadas o lanceoladas, coriáceas y de color verde grisáceo con pequeñas glandulitas de color blanco. Las flores son globulosas y solitarias de un color azul vivo. El fruto es un pequeño aquenio.


title: Globularia vulgaris

text: "Globularia punctata" fue descrita por Philippe-Isidore Picot de Lapeyrouse y publicado en "Species Plantarum" 95. 1753.  Globularia: nombre genérico del latín y que según Clusio, Rariorum aliquot stirpium, per Pannoniam (1583), nombre entre los botánicos de una planta claramente referible al género "Globularia" L. (Globulariáceas), a no dudar alusivo a la forma globosa de las inflorescencias –lat. "globulus" = glóbulo, globito, bolita; diminutivo de lat. "globus"; y de "-aria" = sufijo que indica relación, en sentido amplio.


title: Globularia vulgaris

text: punctata: epíteto latíno que significa "con puntos o manchas"


title: Cláusula de exclusión (México)

text: La cláusula de exclusión fue una figura del Derecho laboral mexicano que permitía a los sindicatos pactar en los contratos colectivos de trabajo y en los contratos-ley una cláusula en la cual le da la facultad para pedir al patrón la separación del empleo del trabajador expulsado del sindicato al que pertenece. Tras setenta años de vigencia, la cláusula fue declarada inconstituciónal por la Suprema Corte de Justicia.


title: Cláusula de exclusión (México)

text: El fundamento de la cláusula de exclusión se encuentra consagrado en el artículo 395 de la Ley Federal del Trabajo vigente, de 1970. Su antecedente lo podemos encontrar en la antigua ley del trabajo de 1931, en su artículo 236. Del citado artículo los sindicatos podían pedir y obtener la separación de su puesto del trabajador expulsado del sindicato. En esta misma ley, en su artículo 49, se establecía la cláusula de exclusión de ingreso, la cual obligaba al patrón sólo a contratar personas que estuvieran dentro del sindicato afiliado a la empresa. Estos dos artículos son los antecesores del artículo 395 de la vigente Ley Federal del Trabajo.


title: Cláusula de exclusión (México)

text: La cláusula fue causa de objeciones y polémicas, pero la Suprema Corte de Justicia la consideró conforme a Derecho. Para los autores más famosos, esta cláusula ha sido una de las armas más poderosas que han tenido los líderes sindicales para tomar venganza, amedrentar o imponerse a los trabajadores.


title: Cláusula de exclusión (México)

text: Con fecha de 17 de abril del año 2001, la Suprema Corte de Justicia de la Nación resolvió, por unanimidad, declarar inconstitucional el artículo 395 de la Ley Federal del Trabajo. El rubro de la tesis reza:


title: Plan de Calidad para el Sistema Nacional de Salud de España

text: La Ley 16/2003, de 28 de mayo, de Cohesión y Calidad del Sistema Nacional de Salud español contempla en su Capítulo VI, Sección I, artículo 61, el desarrollo de Planes de Calidad del Sistema Nacional de Salud.


text: El Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad de España y los órganos competentes de las comunidades autónomas elaboran periódicamente, en el seno del Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud, planes de calidad del Sistema Nacional de Salud, sin perjuicio de las competencias autonómicas de planificación sanitaria y de organización de los servicios. Estos planes contienen los objetivos de calidad prioritarios para el período correspondiente.


text: El propósito del Plan de Calidad es el de contribuir a incrementar la cohesión del Sistema Nacional de Salud y ayudar a garantizar la máxima calidad de la atención sanitaria a todos los ciudadanos, con independencia de su lugar de residencia, al tiempo que se pretende ofrecer herramientas útiles a los profesionales y a los responsables de salud de las comunidades autónomas en su objetivo de mejorar la calidad.


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: El Jardín Botánico de Conejo Valley (en inglés: Conejo Valley Botanic Garden) es un jardín botánico de 33 acres (134,000 m²) de extensión que se encuentra en Thousand Oaks, California.


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: Se encuentra situado en el "Conejo Valley" 39 millas al oeste de Los Ángeles.


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: "The Conejo Valley Botanic Garden" PO Box 1382, Thousand Oaks, Condado de Ventura, CA 91358 California, United States of America-Estados Unidos de América


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: Se encuentra abierto en las horas de luz del día.


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: El jardín botánico alberga en su mayor parte especies nativas de California.


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: El interés del jardín botánico es animar al público a que se sienta implicado en el disfrute, la conservación, la preservación, y la protección de los recursos naturales.


title: Jardín botánico de Conejo Valley

text: El jardín botánico está cuidado por voluntarios. Se subvenciona con donativos.


title: Verbascum

text: Verbascum es un género de la familia Scrophulariaceae con cerca de 250 especies. Son nativas de Europa y Asia con la mayor diversidad en la región del Mediterráneo. Son plantas bienales o perennes, raramente anuales o subarbustos, alcanzan 0,5-3 metros de altura. Las plantas bienales forman un denso rosetón de hojas a nivel del suelo el primer año, emitiendo durante la siguiente estación un largo tallo floral. Las hojas se disponen en espiral, a menudo densamente velludas, excepto en algunas especies. Las flores tienen cinco pétalos simétricos de color amarillo, naranja, rojo marrón, púrpura, azul o blanco. La fruta es una cápsula que contiene numerosas semillas.


title: Verbascum

text: Se han introducido varias especies (y en algunos casos naturalizado) en ambos hemisferios americanos Australia y Hawái.


title: Verbascum

text: Desde el año 2000, se han creado un número de cultivares híbridos que han aumentado el tamaño de la flor en tallos de menor altura e incrementado la longevidad de la planta. También se han introducido nuevos colores en el género. Muchos se cultivan a partir de semilla, tanto los perennes de vida corta como los bienales. Paisajísticamente, Se valoran por su aspecto alto y estrecho y por su prolongada floración, incluso en terrenos secos.


title: Verbascum

text: Las especies tienen una dilatada historia de uso en medicina y están consideradas como tratamiento eficaz para el asma y las enfermedades respiratorias.


title: Verbascum

text: Los extractos obtenidos de las flores son un tratamiento eficaz contra las infecciones de oídos. Los nativos norteamericanos ya utilizaban las semillas de estas plantas como veneno paralizante de peces, debido a su alto contenido en rotenona. Una de las especies, "Verbascum thapsus", se utiliza como remedio herborístico contra la inflamación de garganta, tos y enfermedades pulmonares.


title: Calla (desambiguación)

text: Calla puede referirse a:


title: Esquiritas

text: Los Esquiritas (en griego Σκιρῖται, "Skiritai") eran un pueblo perteneciente al estado lacedemonio, de estatus comparable al de los periecos. Estaban establecidos en Esquirítida, región montañosa y salvaje situada al norte de Laconia, en la frontera con Arcadia, entre el Oenos y el Eurotas.


title: Esquiritas

text: Según los autores tardíos como Esteban de Bizancio o Hesiquio de Alejandría, los esquiritas eran de origen arcadio. Su modo de vida era esencialmente rural: su hábitat estaba enclavado en pueblos, los principales eran Oion y Caryai. Su territorio era inhóspito, pero estratégicamente importante para Esparta, ya que dominaba la ruta que llevaba hacia Tegea, lo que explica que cayera rápidamente bajo aquella. Su estatus social era semejante al de los periecos, pero Jenofonte ("Helénicas" V.2) los diferencia.


title: Esquiritas

text: En época de guerra, los esquiritas formaban un cuerpo de élite de infantería ligera, un "lochos" (batallón), una parte de los 600 hombres, que servía de auxiliares del ejército ciudadano. Según Tucídides, ("Historia de la Guerra del Peloponeso" V.67.1), combatían en la extrema izquierda de la línea de batalla, que era el puesto más amenazado de la falange hoplítica: «de todas las épocas son los únicos de los lacedemonios en tener el privilegio de combatir separadamente y en este sitio». Por la noche, eran puestos de centinelas delante del ejército (Jenofonte, "República de los lacedemonios" XII.3) y hacen de exploradores para abrir camino al rey, al que son los únicos en preceder ("ibid.", XIII, 6).


title: Esquiritas

text: En la "Ciropedia" (IV.2), Jenofonte los compara con los caballeros hircanios, utilizados por los asirios como retaguardia.


title: Tékhne Grammatiké

text: Tékhnē Grammatikḗ (en griego, Τέχνη Γραμματικῆ; en latín, "Ars Grammatica") es una obra atribuida al gramático griego Dionisio de Tracia. Escrita en griego hacia el siglo I a.C., se considera la primera gramática en términos modernos redactada en una lengua europea, y sirvió de base a las posteriores gramáticas del griego, del latín y de otras lenguas europeas hasta bien entrado el Renacimiento. Se trata de una obra breve, básica y esquemática. Fue muy imitada durante por los latinos y constituye, según Robins, una pieza clave de la cultura griega. De las 6 partes que se anuncian en el prólogo, solo se conserva una, subdividida en dos aspectos: "Letras y su pronunciación" (fonética) y "Analogía" (morfología).


title: Tékhne Grammatiké

text: La obra comienza definiendo el concepto de «gramática» como un conocimiento práctico de los usos de poetas y prosistas. Según esta definición, la gramática es el estudio general de las obras literarias y la mejor parte de ésta sería el estudio crítico de los poemas. Es, por tanto, lo que hoy día llamamos una gramática de autoridades.


title: Tékhne Grammatiké

text: La "Tékhne Grammatiké" se centra en la morfología. No menciona la sintaxis, aunque años más tarde (en el siglo II) Apolonio Díscolo la completó con un volumen sobre sintaxis. Es, además, una gramática oracional de la palabra. Define la oración como unión de palabras con sentido completo pero estudia muy superficialmente las relaciones sintagmáticas. No reconoce unidades menores a la palabra, aunque alude a las variaciones formales del nombre y el verbo (la flexión verbal). A diferencia de la escuela estoica, Dionisio utiliza un criterio formal para esta clasificación, acudiendo solo en tres ocasiones a explicaciones nocionales para las definiciones de «nombre» (designa una cosa o acción), «verbo» (designa una acción o pasión) y «pronombre» (designa personas determinadas). En esta gramática aparece por primera vez la división de la oración en ocho partes:El problema de la autencididad del texto ya surgió en época bizantina y ha continuado hasta la época moderna, favorecido por los hallazgos en Egipto de un buen número de papiros gramáticos que muestran variaciones sucesivas en varias copias de la "Tékne Grammatiké". Con todo, de esta discusión suelen excluirse los cinco primeros capítulos, que por su tono más arcaico y una relación discutible con el resto de la obra, sí se atribuyen con casi total seguridad a Dionisio. Sobre la autoría de los otros capítulos surgen varios problemas, entre ellos que:


title: Tékhne Grammatiké

text: Sirvió de base a las posteriores gramáticas del griego, del latín y de otras lenguas europeas hasta bien entrado el Renacimiento, hasta el punto de que es difícil encontrar una gramática moderna que no siga en parte las premisas y el esquema de la "Tékhne Grammatiké". De hecho, según Jesús Tusón, los gramáticos posteriores, tradicionalistas, renacentistas y académicos del siglo XVIII, no superaron el esquema de la gramática de Dionisio sino que lo empeoraron al basar sus definiciones en una mezcla de criterios incoherentes entre sí.


title: Tékhne Grammatiké

text: Una prueba de la influencia que este texto tuvo en su tiempo fue la cantidad de traducciones de que gozó a otras culturas donde se enseñaba el griego: de hecho, consta que se tradujo a lenguas como el armeno y el sirio.


title: Bolsa de Bielsa

text: La batalla de la Bolsa de Bielsa (a veces, simplemente denominada Bolsa de Bielsa) fue un enfrentamiento bélico acontecido entre abril y junio de 1938 en el Alto Aragón, Huesca, durante la Guerra Civil Española. La ofensiva rebelde de marzo de 1938 provocó el hundimiento del frente de Huesca, mientras que en los valles pirenaicos la 43ª División del Ejército Popular, a cuyo frente se hallaba el mayor de milicias Antonio Beltrán Casaña conocido como "El Esquinazau", mantenía una resistencia férrea contra la III División Navarra del general Iruretagoyena.


title: Bolsa de Bielsa

text: A finales de marzo la resistencia se tornó insostenible y Beltrán (que se había hecho cargo de la división) organizó la retirada de manera sostenida y ordenada lo que ralentizó el avance de los navarros que por el contrario, avanzaban de manera imparable en el sur, lo que facilitó que la 43.ª División quedara copada en la cabecera de los ríos Cinca y Cinqueta. Entre el 28 de marzo y el 6 de abril los republicanos se retiran del Valle del Ara destruyendo todos los puentes e infraestructuras que pudieran ayudar al enemigo en su avance. El 4 de abril cayeron Torla y Broto mientras que ese mismo día se sostenían fuertes combates en las cercanías de Fiscal. Finalmente el 6 de abril la Compañía de Esquiadores nacional fue literalmente aniquilada en una emboscada en Fanlo lo que provocó el parón en seco del avance franquista. Hacia el 14 de abril quedaba constituida la Bolsa de Bielsa.


title: Bolsa de Bielsa

text: Decidido a resistir, el Esquinazau apenas contaba con unos 7.000 hombres y 4 cañones frente a una fuerza enemiga de 14.000 soldados y 30 cañones que contaba además con una superioridad aérea incontestable. A pesar de la diferencia de fuerzas, las dificultades del terreno, el tesón republicano y las dificultades meteorológicas permitieron la resistencia. La ofensiva nacional fue definitivamente detenida en la zona debido a la derrota sufrida por estos en el frente Laspuña-Escalona a finales de abril de 1938.


title: Bolsa de Bielsa

text: El frente quedó definido por el Macizo de las Tres Sorores y Circo de Gurrundué en el Oeste, cubierto por la 130.ª Brigada Mixta, Tella y Escalona cubierta por la 72.ª Brigada y el Valle de Gistaín cubierto por la 102.ª Brigada. A partir de allí y a pesar de los combates, bombardeos y el aislamiento, la desgastada división republicana consiguió resistir hasta que a finales de mayo se hizo evidente que no iban a poder enfrentarse a la renovada ofensiva nacional. Se evacuó a unos 4.000 civiles que permanecían en la zona y las brigadas mixtas republicanas iniciaron una lenta y ordenada retirada hacia la frontera francesa. La noche del 15 al 16 de junio, las últimas tropas republicanas cruzaron por el Puerto Viejo (aún bajo la nieve en abril), en el camino de Aragnouet, después de dos meses de resistencia:


title: Bolsa de Bielsa

text: Mientras tuvo lugar la resistencia republicana en Bielsa, las fuerzas franquistas lanzaron numerosos ataques aéreos. El 12 de mayo de 1938 varios cazas Romeo Ro.37 del Grupo 4-G-12 bombardearon Bielsa. El 31 de mayo tiene lugar un nuevo ataque, esta vez llevado a cabo por bombarderos ligeros Heinkel He 46 «Pavas» del Grupo 6-G-15, que bombardearon Bielsa y Pineta. El 7 de junio siete bombarderos Savoia SM. 79 de la 1.ª Brigada Aérea Hispana bombardearon Bielsa y Plan, mientras que bombarderos Junkers Ju 52 del Grupo 2-G-22 bombardearon Bielsa y Parzán. Una semana después, el día 15, nueve Heinkel He 51 del Grupo 1-G-2 bombardean con bombas incendiarias las localidades de Bielsa y Parzán.


title: Bolsa de Bielsa

text: La resistencia republicana en Bielsa, totalmente aislados y sin reservas ni municiones, fue un ejemplo de heroicidad para las tropas republicanas de otros sectores. Después de las desastrosas derrotas de marzo y abril, esto constituía una fuerte inyección de moral. Una vez que la división llegó a territorio galo, el Gobierno francés organizó un referéndum entre los soldados de la División, en el que se les permitía escoger entre regresar a territorio republicano o pasarse a territorio sublevado. Sólo 411 soldados, acompañados de 5 enfermeras, escogieron la segunda opción, mientras que 6.889 soldados pasaron a Cataluña, pasando la frontera por Portbou. Este hecho constituyó un gran golpe propagandístico para el gobierno republicano, como parte de la política de Resistencia a ultranza ("Resistir es Vencer") propagada por el Presidente Juan Negrín.


title: Catedral de Brasilia

text: La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, más conocida como la Catedral de Brasilia, es la catedral metropolitana de Brasilia, capital de República Federal de Brasil. Fue diseñada por el arquitecto Oscar Niemeyer, con proyecto estructural del ingeniero Joaquim Cardozo, y es la sede arzobispal de la Arquidiócesis de Brasilia. En la plaza de acceso al templo, se construyeron algunos monumentos (campanario, cúpula del batisterio, entre otras).


title: Catedral de Brasilia

text: En la rampa de acceso del templo hay cuatro estatuas, que son las representaciones de los cuatro evangelistas (San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan).


title: Catedral de Brasilia

text: Al lado izquierdo de la plaza, está la cúpula del batisterio construida en forma de ovoide, que es la complementación del interior de la capilla, donde se realizan los bautizos.


title: Catedral de Brasilia

text: Conocida como Campanario, las campanas fueron donadas por el gobierno de España. Fueron fabricadas en la fundición 'Viuda de Perea' en la ciudad de Miranda de Ebro. De los cuatro campanarios, uno fue bautizado con el nombre de la santa patrona de La Hispanidad (Nuestra Señora del Pilar), y las otras tres con los nombres de las carabelas en que Cristóbal Colón navegó, y llegó a América.


title: Catedral de Brasilia

text: La cruz que está en la corona de la catedral, posee doce metros de largo, y fue instalada en 1968, siendo bendecida por el Papa Paulo VI. La cruz presenta una gran reliquia, que es un fragmento de la Cruz de Cristo y la cruz pectoral del primer arzobispo de Brasilia.


title: Catedral de Brasilia

text: Alrededor de la catedral, hay un espejo de agua raso, de aproximadamente 40 centímetros de profundidad y 12 metros de largo.


title: Catedral de Brasilia

text: Originalmente la Iglesia estaba rodeada por vidrios incolores, la inmensa cantidad de vidrio fue una estrategia escogida por el arquitecto para iluminar el espacio con luz natural. Los vitrales tienen una extensión de 2 mil metros cuadrados.


title: Catedral de Brasilia

text: Dentro del templo, se encuentran tres estatuas de ángeles pegadas al techo por cables de acero.


title: Catedral de Brasilia

text: 2,22 m de longitud y 100 kg a menor;


title: Catedral de Brasilia

text: 3,40 m de longitud y 200 kg la media;


title: Catedral de Brasilia

text: 4,25 m de longitud y 300 kg la mayor.


title: Catedral de Brasilia

text: Athos Bulcão dejó su marca en el panel de azulejos presente en el Baptisterio y en el conjunto de diez obras en pintura acrílica sobre placa de mármol blanco (Ese conjunto cuenta los pasajes de la vida de María; madre de Jesús).


title: Catedral de Brasilia

text: La vía crucis es una obra pintada por el artista brasileño Di Cavalcanti. Son quince cuadros que presentan las estaciones del Vía Crucis


title: Catedral de Brasilia

text: (el camino recorrido por Jesús, con la cruz, desde el momento de su condenación hasta la crucifixión).


title: Catedral de Brasilia

text: Dentro de la capilla existe una réplica de la escultura Pietà, del artista italiano Miguel Ángel. La pieza tardó tres años para ser producida por el Museo del Vaticano, con mármol en polvo y resina. La escultura pesa seiscientos kilos y mide 1,74 metros de altura.


title: Catedral de Brasilia

text: Diseñada por Oscar Niemeyer, con proyecto estructural del ingeniero Joaquim Cardozo, fue el primer monumento en ser creado en Brasilia. Su piedra fundacional fue emplazada el 12 de septiembre de 1958 y su construcción fue concluida el 31 de mayo de 1970.


title: Catedral de Brasilia

text: Su estructura estuvo lista en 1960, y solo aparecían el área circular de setenta metros de diámetro, de la cual se elevaban dieciséis columnas de concreto (pilares de sección parabólica) en un formato hiperboloide, que pesaban noventa toneladas.


title: Catedral de Brasilia

text: El 31 de mayo de 1970 fue inaugurada de facto, ya con los vidrios externos transparentes. En la plaza de acceso al templo se encuentran cuatro esculturas de bronce de tres metros de altura, representando a los evangelistas; las esculturas fueron realizadas por Alfredo Ceschiatti con la ayuda del escultor Dante Croce en 1968. En el interior de la nave están las esculturas de tres ángeles suspensos por cables de acero. Las dimensiones y peso de las esculturas son de 2,22 m de longitud y 100 kg la menor; 3,40 m de longitud y 200 kg la media; y 4,25 m de longitud y 300 kg la mayor.


title: Catedral de Brasilia

text: Esta estructura hiperboloide está construida de hormigón, y pareciera que con su techo de vidrio se alzara abierto hacia el cielo. El proyecto de Niemeyer de la Catedral de Brasilia se basó en los hiperboloides de revolución, en donde las secciones son asimétricas. Por sí misma, esta estructura es el resultado de dieciséis columnas de hormigón ensambladas idénticas. Cada columna posee una sección hiperbólica y pesa 90 toneladas, el conjunto representa dos manos moviéndose hacia el cielo. La catedral posee cuatro campanas donadas por españoles residentes en Brasilia en 1968. Estas campanas fueron fundidas en Miranda de Ebro, España.


title: Catedral de Brasilia

text: El baptisterio en forma Ovoide tiene en sus paredes en losetas de cerámica pintadas en 1977 por Athos Bulcão. El campanario compuesto por cuatro grandes campanas, donado por España, completa el conjunto arquitectónico. La cubierta de la nave tiene un Vitral compuesto por dieciséis piezas en fibra de vidrio en tonos de azul, verde, blanco y marrón insertadas entre los pilares de concreto. Cada pieza se inserta en triángulos de diez metros de base y treinta metros de altura que fueron proyectados por Marianne Peretti en 1990. El altar fue donado por el papa Paulo VI y la imagen de Nossa Senhora Aparecida es una réplica de la original que se encuentra en Aparecida, São Paulo.


title: Catedral de Brasilia

text: La vía sacra es obra de Di Cavalcanti. En la entrada de la catedral se encuentra un pilar con pasajes de la vida de María, pintados por Athos Bulcão.


title: Catedral de Brasilia

text: El párroco de la catedral es el padre George Albuquerque Tajra. Por estar situada en la Explanada de los Ministerios, la catedral no posee una comunidad fija — gran parte de los fieles que la frecuentan son turistas y trabajadores de la explanada. La catedral está abierta todos los días para visitas, con excepción de los horarios de misa.


title: José Ledesma Criado

text: José Ledesma Criado (Salamanca, 26 de mayo de 1926 - Alicante, 20 de diciembre de 2005), fue un poeta español.


title: José Ledesma Criado

text: Abogado de profesión, una escultura de Fernando Mayoral le representa ataviado con su característica capa salmantina, sentado junto a la muralla de Salamanca, como habitualmente solía hacer tras sus largos paseos. Solía pasar sus vacaciones estivales en Figueira da Foz, Portugal, donde llegó a ser un personaje muy popular, hasta el punto de que una de las plazas de la localidad lleva su nombre. A esta ciudad dedicó parte de su obra (Creo en el mar y en sus orillas) que fue publicada en Portugal y traducida al portugués.


title: José Ledesma Criado

text: Algunos aspectos destacables de su vida son: En 1980 ganó el concurso para la creación del himno de la Unión Deportiva Salamanca compuesto junto a Jesús García Bernalt.


title: José Ledesma Criado

text: Entre sus obras destacan:


title: Puerto de Melilla

text: El Puerto de Melilla se encuentra situado en la ciudad autónoma de Melilla, en la costa suroriental de la península de Tres Forcas.La ciudad de Melilla fue fundada por los fenicios aproximadamente en el siglo VII a. C. con el nombre de Rusadir. Ciudad creada como punto de apoyo, refugio y descanso, este lugar fue elegido como puerto debido a la protección natural que ofrecía. Fue referenciada por el emperador Antonio Pio Augusto Caracalla (años 211-217) en su Itinerario de Antonino. No se dispone de datos sobre el puerto y su uso por visigodos, bizantinos o árabes. Quizá se deba al continuo soterramiento del puerto por parte del río que atraviesa la ciudad, conocido como "Río de Oro".


title: Puerto de Melilla

text: La ciudad fue tomada para el reino de España en 1497 por Don Pedro de Estopiñan. Fue utilizada como desembarcadero en época de la reconquista. En esa época, el fondeadero no era del todo seguro, perdiéndose numerosos barcos que encallaban en la playa del Mantelete o la Playa de San Lorenzo. La artillería del fuerte solía hundir dichos barcos para que no cayeran en manos enemigas.


title: Puerto de Melilla

text: Melilla sufrió sitio en 1774-75, donde se puso de manifiesto la necesidad de un puerto. Los convoyes de socorro que llegaron el 29 de diciembre de 1774 hubieron de suspender la descarga de víveres y munición debido al fuerte viento de levante que hizo peligrar las naves. Además, la escuadra que protegía Melilla por mar, al mando del Capitán de Navío Don Hidalgo de Cisneros, tuvo que alejarse de la plaza sitiada para evitar la pérdida de los barcos, lo que le costó ser sometido a expediente.


title: Puerto de Melilla

text: El 18 de diciembre de 1902, se creó la junta de Obras del puerto de Melilla, presidida por el gobernador militar. Fue Manuel Becerra quien comenzó los estudios de redacción del primer proyecto de puerto. Y el 17 de noviembre de 1904 se dotaba la Junta de Obras de Melilla del primer reglamento para su organización y funciones. Las obras fueron inauguradas por Alfonso XIII depositando a modo de ofrenda una caja con varias monedas de curso legal y un ejemplar de "El Telegrama del Rif" que más tarde sería "El Telegrama de Melilla".


title: Puerto de Melilla

text: En 1909 se proyectaron y realizaron las carreteras de Melilla a Nador, de Nador a Zeluan, de Melilla al Zoco el Had de Beni Sicar y de Melilla a Tres Forcas, siempre bajo la dirección de D. Manuel Becerra. En esa época febril también se realizaron una central eléctrica de 135,80 caballos de fuerza, el primer proyecto de abastecimiento de aguas de la población, un zoco, un depósito de granos y una enfermería indígena. La mayoría de ellos aún se conservan en buen estado.


title: Puerto de Melilla

text: Un día de marzo de 1914, las olas llegaron a alcanzar 18 metros de altura, barriendo por completo muelles y destrozando una gran parte del dique en construcción. Se perdieron más de 15 embarcaciones y 20 más sufrieron graves daños. Los temporales se sucedieron ese año y el siguiente, perdiéndose numerosas embarcaciones y creando grandes destrozos en el puerto. Aunque el temporal más fuerte sufrido por la ciudad ocurrió el 12 de marzo de 1925, donde edificios que se encontraban a treinta metros de altura sobre el nivel del mar fueron alcanzados por las aguas. El 12 de abril de 1927, la ciudad de Melilla quedó inundada por una lluvia torrencial quedando incomunicada incluso telegráficamente.


title: Puerto de Melilla

text: Entre 1917 y 1925 se construye el cargadero de mineral tras petición de la Compañía Española de Minas del Rif, con una capacidad de atraque para buques de hasta 160 metros eslora/ 20 manga. La capacidad real de carga llegaba a las 1000 toneladas base. Además se concluirían los muelles de Ribera, aumentando la línea de atraque y evitando que la mercancía fuera descargada por medio de barcazas. Sin embargo, las numerosas campañas militares hicieron que la construcción del dique fuera muy lenta. 49 barcos con hombres, desembarcaron en el puerto de Melilla para participar en los desgraciados sucesos del Desastre de Annual entre el 24 de julio y el 3 de agosto de 1921. Entre 1937 y 1940 se construye la Baliza del Morro. En 1966, la 3.ª ley de Régimen financiero de los puertos establece para Melilla unas tarifas especiales. El volumen de exportaciones de mineral caería drásticamente durante un tiempo hasta que en 1980, el cargadero de mineral de la ciudad realizaría su último servicio.


title: Puerto de Melilla

text: En el 2008 se inaugura la nueva estación marítima.


title: Puerto de Melilla

text: Está previsto que se amplíe para ganar terreno al mar y conseguir así que puedan atracar mayores cruceros en la Ciudad Autónoma de Melilla.


title: Guantelete del Infinito

text: Guantelete del Infinito (en inglés, The Infinity Gauntlet) es una serie de cómics de 6 números publicada entre julio y diciembre de 1991 por la editorial estadounidense Marvel Comics. La escribió Jim Starlin y la dibujaron George Pérez y Ron Lim.


title: Guantelete del Infinito

text: La serie original contó con dos secuelas: "Guerra del Infinito" en 1992 y "Cruzada del Infinito" en 1995. Al igual que "Infinity Gauntlet", la primera de ellas contó con seis números, y la segunda con once números publicados de junio a noviembre en sus respectivos años. En estas series se encuentran involucrados más personajes que en la primera serie.


title: Guantelete del Infinito

text: Thanos se ha adueñado de las Gemas del Infinito (que recolectó en la serie limitada "Thanos Quest") y las ha colocado en su guante izquierdo para formar el Guantelete del Infinito. Cada una de las gemas le otorga control total de cada uno de los aspectos fundamentales del multiverso: Tiempo, Espacio, Mente, Alma, Realidad y Poder. Mephisto se percata de ello y decide ofrecerle su completa lealtad y convertirse en el primer acólito del nuevo Todopoderoso. Mientras tanto en la Tierra, un malherido Silver Surfer llega de manera sorpresiva al hogar del Doctor Strange para advertirle que la Muerte ha regresado del reino de los muertos a Thanos para encomendarle la misión de destruir la mitad de la población consciente del universo y que este ahora posee las Gemas del Infinito, convirtiéndolo en el ser más poderoso del universo. Además Silver Surfer continúa relatando que él y Drax el Destructor se enfrentaron a Thanos, pero este los derrotó fácilmente y utilizó la Gema del Alma para robar su esencia espiritual. Ambos despertaron en el mundo metafísico de la Gema del Alma y conocieron a un enigmático hombre llamado Adam Warlock que uso un encantamiento para regresar a Silver Surfer y a Drax a sus cuerpos y, extrañamente, justo después Mephisto informó de manera sospechosa a Silver Surfer de que debían fortificar el universo para contrarrestar cualquier ataque del titán.


title: Guantelete del Infinito

text: Al otro lado de la galaxia, Thanos se transporta junto con Mephisto al reino de la Muerte y trata de ganar los afectos de esta, sin embargo La Muerte lo rechaza y en su locura por complacerla, le construye un gigantesco monumento flotante en medio del espacio, pero ella lo continúa rechazando. Mephisto comienza a manipularlo y le hace creer a Thanos que este necesita darle una prueba de su depravación, para lo cual hace aparecer a su nieta Nébula a la cual convierte en una especie de zombi, con miembros torcidos, carne quemada y agrietada, y casi descerebrada, pero la Muerte encuentra esto como una presunción vacía y de mal gusto. Por lo tanto, Mephisto le sugiere a Thanos que para ganar el corazón de su amada, debería realizar la tarea que se le asignó al regresar de la muerte.


title: Guantelete del Infinito

text: Millones de seres por todo el universo son borrados de la existencia, esta gran desaparición provoca grandes consecuencias como una guerra entre los Kree y los Skrull, y en la Tierra, los superhéroes se movilizan para averiguar lo que sucedió.


title: Guantelete del Infinito

text: El Dr. Strange, que fue avisado por Silver Surfer del ataque de Thanos, reúne a los pocos superhéroes que quedan para un ataque planeado por Adam Warlock, mientras que este y Silver Surfer asisten a una reunión de entidades cósmicas, en donde el Tribunal Viviente se niega a participar.


title: Guantelete del Infinito

text: Ya en el Templo de la Muerte, los superhéroes atacan al titán para conseguir el guantelete. Pero este es muy poderoso, más Mephisto, que le engaña, y le dice que si se vuelve vencible asombraría a la Muerte, ya que también es una mujer.


title: Guantelete del Infinito

text: El ataque empieza y va matando a los héroes uno por uno, pero algunos le logran hacer frente y hasta le plantan una dura batalla seres como Thor. En este lapso de tiempo, Adam y Silver Surfer se mantienen al margen.


title: Guantelete del Infinito

text: Pero todo es una trampa preparada por Adam Warlock para intentar quitarle el guantelete. Cuando Silver Surfer falla, el Dr. Strange decide traerles de vuelta a su casa.


title: Guantelete del Infinito

text: Cuando creía que había ganado, el titán tiene que luchar contra las entidades cósmicas, pero estas van cayendo de poco en poco. Hasta que Mephisto le traiciona, al igual que la Muerte. Thanos se enfada y arrasa todo, hasta que vence a todas la entidades. Entonces aparece Eternidad para luchar por el control del universo, pero el ser pierde y Thanos se sale de su cuerpo para aparecer como Eternidad, fundido con el universo. Pero Nébula, la nieta de Thanos que este había resucitado en forma de cadáver para divertirse, agarra el guantelete y se transforma en la dueña del universo. Más tarde, hace que todo vuelva a como estaba hace unos días.


title: Guantelete del Infinito

text: Esto hace que las entidades cósmicas están libres de nuevo y van a luchar contra Nébula, pero vuelven a perder. Sin que se den cuenta, Thanos es llevado a la casa del Dr. Strange para planear un desesperado ataque con los pocos héroes supervivientes que Thanos dejó.


title: Guantelete del Infinito

text: Estos van a atacar a Nébula, pero son apresados. Tras esto, los otros cuatro (Thanos, Surfer, Strange y Adam) aparecen para atacar por última vez. Tienen éxito ya que Nébula no puede ver ni sentir a Warlock, con lo que éste le roba el guantelete. Al verse librados de la presa, todos intentan recoger el guantelete, pero lo coge Adam.


title: Guantelete del Infinito

text: A partir de ese momento, Adam Warlock es el amo del Guantelete y sus Gemas, convenciendo a los demás de que no va a hacer nada malo con ello.


title: Guantelete del Infinito

text: El guantelete infinito está constituido por seis gemas llamadas la gemas del infinito las cuales son : poder, tiempo, alma, realidad, mente, y espacio. La Muerte, al ver que en el Universo había más personas vivas de las que ella retenía, decidió llamar a un campeón para que matara a la mitad del universo, y encontró a este llamado Thanos. Resucitándolo, le dio la misión de matar a la mitad de la población universal. Para esto, Thanos buscó unos objetos más poderosos que el Cubo Cósmico y casualmente encontró un pergamino en el que describían las Gemas del Infinito y su enorme poder, un secreto guardado por los Primigenios del Universo. Empezó a buscar las gemas y se las quitó al Intermediario, al Campeón del Universo, al Jardinero, al Corredor, al Coleccionista y al Gran Maestro. Con las mismas formó el Guantelete del Infinito, un artefacto que le permitiría reunir y contener las gemas y controlar el poder de todas y cada una de ellas a voluntad, y consiguió un dominio absoluto y universal sobre todos los aspectos del tiempo, la mente, el espacio, el poder, el alma y la realidad, convirtiéndose así en el ser más poderoso del Universo.


title: Guantelete del Infinito

text: Superhéroes que atacaron a Thanos:


title: Guantelete del Infinito

text: Entidades que atacan a Thanos:Bando del titán:


title: Caonex Peguero Camilo

text: Caonex Peguero Camilo (Santo Domingo, 30 de agosto de 1963), es un reconocido músico dominicano; destacado concertista del violín, director orquestal, compositor, arreglista y profesor, que también se ha desarrollado como conferencista y ministro religioso.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Como niño precoz, se distinguió desde temprano, iniciando sus estudios de violín a los 10 años de edad. A los 11 debutaba junto al insigne compositor Julio Alberto Hernández y ya a los 13 era miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional. A los 16, se traslada a los Estados Unidos, donde obtiene los títulos de Licenciatura y Maestría de la prestigiosa Escuela Juilliard de Nueva York, bajo la tutela de la connotada pedagoga Miss Dorothy Delay.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Realizó una importante carrera como concertista, ofreciendo más de 40 conciertos como solista y recitalista junto a orquestas en los más importantes escenarios de Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos y la República Dominicana. Fue miembro prominente de la Orquesta de Cámara de Dallas, la Sinfónica de Phoenix, la Filarmónica de Rochester y el Cuarteto de Cuerdas 'Medici'.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Es Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, como asistente de su titular, el maestro José Antonio Molina. Ha sido director titular y fundador de la Orquesta Filarmónica del Cibao - que bajo su dirección obtuvo el premio “Brugal Cree en su Gente” - de la Orquesta “Juan Pablo Duarte” del Conservatorio Nacional de Música, de la Orquesta Nacional Juvenil, de la Orquesta de Cámara de “Jóvenes Arcos” y la "Sinfónica del Barrio", así como del ensamble orquestal “La Sinfonietta”, y Director Invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional y del Coro de la Catedral Primada de América, recibiendo una beca completa de la OEA para estudiar dirección orquestal en Venezuela.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Se ha distinguido como compositor, obteniendo el Premio Nacional de Música “José Reyes” (Sinfonietta OPUS 2000), y con su obra “Canto del Sur”, que fuera estrenada en el Teatro Nacional bajo su dirección, así como por sus numerosos arreglos, orquestaciones y transcripciones, además de obtener el Primer Premio Nacional para Bandas con su obra “Un Dominicano en Madrid”.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Como profesor, ha impartido docencia en la Universidad Roberts Wesleyan la “"Hochstein Memorial School"”, en el Instituto de Cultura y Arte y el “Hogar de la Armonía”, estos últimos en Santiago de los Caballeros, donde ha producido una nueva generación de virtuosos del violín, entre los que se distinguen Miskhar José, Aisha Syed, Maciel Vásquez y Heiddy Cruz, además de ser catedrático de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en el Programa de Maestría en Pedagogía Musical.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Obtuvo los primeros premios de la "Philadelphia College of Art Alumni Competition", la "Helen P. Newman Competition", el "Naumburg Foundation Award" y la "Aspen Fellowship Competition", que le permitió asistir al renombrado festival de verano por 8 años consecutivos con una beca completa.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Ya en el país, ha recibido el premio “Arahuaco”, el “Roberts Wesleyan”, en el renglón de la Música Sacra, el “Talía de Plata” de los Jaycees y los premios “El Dorado” y dos Premios Casandra, como artista clásico más destacado, los cuales obtuvo a una temprana edad.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Ha sido honrado mediante su inclusión en los libros enciclopédicos de “Grandes Dominicanos” y de “Personalidades Dominicanas”, así como en diversos tomos dedicados a la historia de la música dominicana, siendo escogido como uno de los músicos dominicanos más destacados del Siglo 20. Es también miembro de honor del Coro Nacional de la República Dominicana. La fecha de su natalicio figura en las efemérides dominicanas.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Se ha desempeñado como Director Nacional de Música de la Secretaría de Estado de Cultura, así como Director Ejecutivo del Sistema Nacional de Orquestas Infanto-Juveniles. Ha escrito un método expedito para cuerdas titulado 'VIOLINISSIMO', que busca obtener resultados rápidos en el difícil arte de la música clásica.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Actualmente, es Director artístico de “Tecladísimo”, un taller musical primero en su clase en el país, dedicado exclusivamente a la enseñanza de la música pop, jazz y gospel en las áreas de teclados, batería, guitarra acústica, eléctrica y bajo, voz y ensamble con unos 200 estudiantes.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Recientemente, produce el programa radial "Sinfonía Joven", por la emisora musical estatal 'QUISQUEYA FM', los domingos, de 9 a 11 de la noche.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Desde su conversión al Cristianismo, a los 16 años de edad, ha estado envuelto en el ámbito ministerial, como maestro, predicador, charlista-conferencista, comunicador, conductor de grupos de hogares, instrumentista, director de grupos de alabanza, escritor de varios opúsculos y autor de canciones, al tiempo de desempeñar numerosas posiciones en las áreas administrativas de coordinación y programación eclesiástica.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Desarrolló un amplio ministerio junto a su madre, la pastora Mireya Camilo, con quien fundó varias congregaciones, entre la que se destaca la “Iglesia Cristiana de la Palabra de Dios” ('Catedral de Adoración'), un ministerio carismático, no-denominacional con unos 300 miembros, siendo mentor de docenas de líderes cristianos quienes actualmente ejercen ministerio y pastorado en el país, Estados Unidos y España.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Posee el certificado en Advanced Leadership del reconocido Haggai Institute de Maui, Hawái, una Maestría en Consejería Bíblica de la UNPI de Florida, el certificado en Liderazgo Económico de CROWN, Diplomado en Planificación Estratégica de Brainstorm, Santo Domingo, Diplomado en Consejería Familiar de IMAFA y un Diplomado en Coaching Ontológico de Co-Crear, Argentina.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Ha producido varios programas de radio, entre los que se encuentran “Viva Jesús”, por Viva FM, “Noticias de Fe”, por Renuevo, “Visión Ministerial”, junto al pastor Luis Reyes, participando además como invitado en diversos programas cristianos y seculares de radio y televisión y como parte del equipo del programa 'ROSAS PARA EL ALMA' que produce la pastora Lucy Cosme.


title: Caonex Peguero Camilo

text: Caonex es el coordinador nacional de 'LIDERE EN DOMINICANA', la avanzada de J. Maxwell para el proyecto de 'Un millón de líderes' y Director Fundador del Instituto CanZion en Dominicana, del distinguido salmista Marcos Witt.


title: S&W Modelo 29

text: El Smith & Wesson Modelo 29 es un potente revólver de doble acción con capacidad para seis cartuchos .44 Magnum, fabricado por la empresa estadounidense Smith & Wesson. Se hizo famoso gracias a la serie de películas "Harry el sucio", protagonizadas por Clint Eastwood.


title: S&W Modelo 29

text: El Modelo 29 fue vendido con cañones de 4, 5, 6½, 8⅜ y más tarde 10⅝" pulgadas como longitudes estándar. Cañones de otras longitudes se pueden obtener bajo pedido a Smith & Wesson's Custom Shop o ser fabricados por armeros. La variante con cañón de 5 pulgadas tiene un resalte inferior a lo largo de todo el cañón. Los acabados disponibles incluyen acero pulido pavonado o cromado.


title: S&W Modelo 29

text: Smith & Wesson empezó a producir un revólver con armazón N (grande) para cartuchos .44 Magnum en 1955, siendo denominado Modelo 29 en 1957. Por mucho tiempo fue un arma para coleccionistas, algunos oficiales de policía y cazadores hasta 1971, cuando Clint Eastwood lo lanzó a la fama como "el revólver más potente del mundo" en la película "Harry el sucio". También ha aparecido en la popular película "Taxi Driver" de 1976, en la sitcom satírica Sledge Hammer!, en la película de James Bond "Vive y deja morir", y es el arma de Jigen Daisuke en el manga Lupin The Third. Es el arma de preferencia de Victor Sullivan (variante 629) durante toda la saga Uncharted.


title: S&W Modelo 29

text: Aunque el Modelo 29 "nunca" fue el revólver más poderoso del mundo como se decía en la película, el Modelo 29 estuvo entre los revólveres más poderosos de la época, al menos en cuanto a armas disponibles para el mercado civil. Mientras que la frase de la película es una declaración precisa, en realidad esta depende de varios factores como la balística terminal, la balística externa o una combinación de otros factores. Después del estreno de la película, Smith & Wesson no pudo con la gran demanda del Modelo 29.


title: S&W Modelo 29

text: En el momento de su introducción, el Modelo 29 era el revólver más poderoso producido en serie. De hecho, existían un buen número de calibres artesanales que eran aún más potentes. Así como las viejas pistolas Howdah del siglo XIX, el revólver .44 Magnum fue diseñado por Elmer Keith como un arma de apoyo para cazadores de presas grandes y peligrosas. Nunca fue pensado para defensa personal, aunque con los cartuchos especiales disponibles hoy en día puede ser una buena opción defensiva.


title: S&W Modelo 29

text: También puede cargar y disparar cartuchos .44 Special, ya que el .44 Magnum fue desarrollado a partir del .44 Special. El casquillo Magnum es ligeramente más largo para poder llevar una mayor cantidad de pólvora. Al mismo tiempo, esta característica previene que sean empleados cartuchos Magnum en revólveres calibrados para cartuchos .44 Special.


title: S&W Modelo 29

text: A finales de la década de 1990, Smith & Wesson abandonó la producción de varios modelos de revólveres, incluyendo el Modelo 29 'básico'; desde entonces, a intervalos irregulares, el modelo ha sido producido en configuraciones limitadas o 'personalizadas'.


title: S&W Modelo 29

text: El Modelo 29 original fue superado por el Modelo 29-1 en 1960, al cual se le había modificado el tornillo de la varilla eyectora. Fue reemplazado por el Modelo 29-2 al año siguiente, sin un tornillo que aseguraba el resorte del tope del tambor. La longitud del cañón fue acortada de 165 mm (6,5 pulgadas) a 152,4 mm (6 pulgadas) en 1969. Estas dos versiones tenían lo que se conoce como "cañón roscado y clavado", donde el cañón se enrosca en el armazón y a su vez es asegurado mediante un pasador que va a través del armazón y se encaja en una hendidura del cañón. En 1982, con el Modelo 29-3 se dejaron de emplear tambores con recámaras bordeadas (en los cuales la pestaña del casquillo es rodeada por el tambor) y los cañones se montaron por presión.


title: S&W Modelo 29

text: Los revólveres Modelo 29-4 y Modelo 29-5, producidos desde 1988 y 1990 respectivamente, tienen cambios para mejorar su durabilidad y emplearse frecuentemente. En 1994 empezó a producirse el Modelo 29-6, equipado con cachas envolventes de caucho Hogue para reemplazar a las de madera y agujeros para instalar soportes de mira telescópica. El Modelo 29-7 empezó a producirse en 1998, con modificaciones al mecanismo del seguro, la unión del percutor y con el martillo y gatillo hechos de metal inyectado.


title: S&W Modelo 29

text: Introducido en 1978, el Smith & Wesson Modelo 629 es una versión en acero inoxidable del Modelo 29.


title: S&W Modelo 29

text: La denominación del Modelo 629 deriva de la práctica de Smith & Wesson de nombrar una versión en acero inoxidable de uno de sus diseños ya existentes mediante un 6 delante del número de modelo del arma original.


title: S&W Modelo 29

text: La variante Classic del 629 tiene un resalte debajo de toda la longitud del cañón.


title: S&W Modelo 29

text: Algunos revólveres S&W Modelo 29 fueron reconstruidos por AAI Corporation para crear los Quiet Special Purpose Revolvers (QSPR, acrónimo en inglés de "Revólveres Silenciosos de Propósito Especial"). Estos tenían nuevos cañones con anima lisa de 35 mm de largo, con un diámetro de 10 mm y tambores con recámaras mecanizadas para aceptar cartuchos QSPR, los cuales externamente parecen cartuchos metálicos de escopeta calibre .410 pero que internamente funcionan como un pistón para retener los gases. Esta munición especial fue fabricada por AAI.


title: S&W Modelo 29

text: Este revólver fue desarrollado desde 1967 hasta 1971 para ser empleado por los "ratas de túnel" en la Guerra de Vietnam. El QSPR fue probado en combate en 1969, mientras que el programa de mejoras y pruebas activó desde 1970 hasta 1971. Oficialmente nunca entró en servicio. La retirada estadounidense de Vietnam redujo el interés en el QSPR y el programa fue cancelado hacia 1972.


title: S&W Modelo 29

text: El revólver Mountain Gun fue introducido en 1989 como una versión ligera del Modelo 29. El perfil del cañón combina varios diseños de posguerra.


title: S&W Modelo 29

text: Se produjo un revólver Smith & Wesson Modelo 629 llamado "Trail Boss", que tiene un cañón más corto y cachas Hogue.


title: Sly & the Family Stone

text: Sly & The Family Stone fue una banda de San Francisco, California, EE. UU. liderada por el compositor, cantante, productor y multi-instrumentista Sylvester Stewart (más conocido como Sly Stone).


title: Sly & the Family Stone

text: Sly & The Family Stone está considerada una de las bandas fundamentales para entender el nacimiento y desarrollo del funk, al nivel de James Brown y Parliament. Su labor de apertura hacía otros géneros como el rock, la psicodelia, el soul, el rhythm & blues o el pop le convierten en uno de los más importantes grupos, no solo de funk, sino de toda la historia de la música popular.


title: Sly & the Family Stone

text: Por otro lado, su formación clásica integraba miembros blancos y negros por igual, y mujeres del mismo modo que hombres, por lo que se trata de la primera "banda multirracial", compuesta por músicos de ambos sexos, que logró un éxito masivo a nivel nacional e internacional.


title: Sly & the Family Stone

text: La banda permaneció activa en dos etapas. La primera, sin duda mucho más conocida, coincidió con sus años dorados y duró 9 años, desde 1967 hasta 1975, durante los cuales publicó 7 discos. La segunda, que se desarrolla desde 1975 hasta 1983, incluye 4 discos y fue protagonizada, exclusivamente, por Sly Stone, mientras que el resto de integrantes de la banda habían sido, bien sustituidos, bien relegados a un plano secundario.


title: Sly & the Family Stone

text: En 2010, ocuparon el puesto cuadragésimo tercero (43º) de los 100 Grandes Artistas de la Revista Rolling Stone, además, tres de sus álbumes están incluidos en la lista realizada por la misma publicación de . En el año de 1993 fueron introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Sly & the Family Stone

text: Sly & The Family Stone nace en San Francisco como resultado de la fusión entre dos grupos: el primero, liderado por Sly Stone, se llamaba "Sly & The Stoners", mientras que el segundo, cuyo líder era en cambio Freddie Stone, el hermano de Sly, se denominaba "Freddie & The Stone Souls". El resultado fue una formación, con los hermanos Stone (Freddie, guitarra y Sly, teclados), Gregg Errico (batería), Cynthia Robinson (trompeta), a la cual se unió poco después Larry Graham (bajo) y el grupo de gospel "Little Sister", compuesto por la hermana de Freddie y Sly, Vaetta, junto con Mary McCreary y Elva Mouton, que ejercieron de coristas. Todo ello ocurrió en 1966.


title: Sly & the Family Stone

text: Precisamente este año, a causa del gran éxito que supuso el primer sencillo, "I Ain’t Got Nodoby", Sly & The Family Stone recibió una oferta de la multinacional CBS, con la cual publicó su primer trabajo, "A Whole New Thing" (1967), que fue desde el primer momento ensalzado por la crítica, si bien no pudo ser considerado un éxito de ventas.


title: Sly & the Family Stone

text: Viendo el potencial del grupo para convertirse en el primero en traspasar las barreras de la música rock, r&b y pop, Sly & The Family Stone se pusieron manos a la obra en su siguiente sencillo, "Dance To The Music", cuyo éxito fue mucho mayor y alcanzó el número 8 en Top 100 de Billboard. Acto seguido, se publicó el LP completo, titulado igualmente "Dance To The Music" (1968). Poco antes de su grabación, se unió al grupo una nueva hermana de Sly Stone, Rose.


title: Sly & the Family Stone

text: El álbum "Dance To The Music" fue un éxito modesto, pero contribuyó a extender la fama del grupo como uno de los más excitantes bandas en concierto del momento.


title: Sly & the Family Stone

text: Poco después, apareció en el mercado un nuevo trabajo, titulado "Life" (1968), que no cumplió con las expectativas comerciales creadas por su anterior trabajo. Sin embargo, tanto la crítica como el resto de músicos, coincidieron en considerarlo otra obra maestra.


title: Sly & the Family Stone

text: A finales de 1968, Sly & The Family Stone editaron el sencillo "Everyday People", que se convirtió en su primer número 1. Junto con la cara B, "Sing A Simple Song", este disco sirvió de avanzadilla para el nuevo álbum, publicado cinco meses después, cuyo título era "Stand!". Con más de tres millones de copias vendidas, lanzó al grupo a la fama, propagando además su irresistible imagen, con músicos de todas las razas y sexos, mensajes de paz, amor, tolerancia, muy en la línea del periodo hippie que se estaba cerrando; todo ello aderezado con una irresistible música de raíz soul y funk, pero contaminada con un número interminable de influencias, desde el rock al blues, desde el pop al jazz; y todo ello a través de un prisma psicodélico complejo y elaborado.


title: Sly & the Family Stone

text: Este gran éxito hizo que Sly & The Family Stone fueran invitados a tocar en la primera edición del festival de música de Woodstock en agosto de 1969, que se convertiría a la postre en, probablemente, el más importante evento musical de la historia. Su actuación, a juicio de muchos entre lo más destacable del festival, les procuró un contacto directo con una nueva generación de jóvenes, que cayeron rendidos ante la propuesta del grupo.


title: Sly & the Family Stone

text: El éxito de "Stand!" provocó un profundo desequilibrio en el seno de Sly & The Family Stone. Por un lado, el grupo, sobre todo Sly, recibió muchas presiones para que recondujera la banda hacia posiciones más abiertamente negras, hasta el punto que los Black Panthers exigieron el despido de los músicos de raza blanca. Por el otro, los miembros del grupo, y de nuevo especialmente Sly, comenzaron a depender cada vez del uso de drogas, lo que repercutió negativamente en el proceso creativo y musical de la banda, que desde la publicación de "Stand!" en 1969 hasta finales de 1970, editó únicamente un sencillo, compuesto por "Everybody Is A Star" y "Thank You". Este último tema, popularizará la técnica exclusiva con el bajo de Larry Graham, que se conocería por "slap". La fractura entre los distintos músicos empezó a convertirse en un abismo, situación agravada por la decisión de Sly de protegerse mediante guardaespaldas con antecedentes supuestamente criminales. Cansado de esta situación crecientemente insostenible, el batería Gregg Errico decidió abandonar el grupo a principios de 1971.


title: Sly & the Family Stone

text: En otoño del 71, el sencillo "Family Affair", antícipo del inminente "There’s A Riot Goin’ On", fue publicado y se aupó al número uno, catapultando al disco completo directamente a la cabeza de la lista. A pesar del tono general del disco, mucho más oscuro que los anteriores trabajos del grupo, los grandes éxitos "Runnin’ Away" y "Family Affair" dispararon las ventas y la popularidad del grupo. Es de notar que el sencillo "Family Affair", es considerado el primer tema popular en tener el sonido de una caja de ritmos (en este caso, los patrones de una Maestro Rhythm King 1), anticipándose en tecnología al modelo de la música negra de baile que vendría años después, como la música disco, el hip hop y el house.


title: Sly & the Family Stone

text: Sin embargo, este nuevo éxito no hizo más que agravar la extremadamente delicada situación del grupo y la inestable salud mental de Sly. Nuevos roces entre los miembros, cada vez más graves, desembocaron en la marcha del bajista Larry Graham, uno de los pilares del sonido del grupo.


title: Sly & the Family Stone

text: En 1973, Sly & The Family Stone editaron el disco "Fresh". Con un sonido mucho más desnudo, pero rítmicamente más complejo, el disco no respondió a las expectativas del público y la crítica, a pesar del gran éxito que supuso el sencillo "If You Want Me To Stay". Su continuación, titulada "Small Talk", fue publicado el año siguiente, en 1974. La reacción fue, incluso, peor que la que recibió su anterior trabajo lo que, unido a la cada vez mayor reticencia de los promotores de contratar el grupo para actuaciones en directo, provocó la disolución del grupo en 1975.


title: Sly & the Family Stone

text: Tras la disolución de la banda, Sly Stone continuó grabando y publicando nuevos trabajos, a pesar de que en ningún momento volvió a alcanzar los mismo niveles de éxito que tuvo durante finales de los años 60 y primeros 70.


title: Sly & the Family Stone

text: En 1975, publicó el disco "High On You", bajo el nombre de Sly Stone, mientras que en el siguiente trabajo, "Heard You Missed Me, Well I’m Back" (1976) volvió a recuperar el nombre del grupo, Sly & The Family Stone, si bien se trataba de un hecho meramente nominal dado que, en la práctica, Sly seguía tocando todos los instrumentos.


title: Sly & the Family Stone

text: Las bajas ventas de ambos discos propiciaron su cambio de sello, pasando de Epic a Warner Bross, en el cual debutó en 1979 con "Back On The Right Track". Compañero de sello de Parliament, Sly se embarcó en diversos tours con el grupo de George Clinton, con quien comenzó la preparación de su siguiente disco. Sin embargo, unos problemas entre Clinton y la Warner pararon el proceso de grabación, que Sly no pudo o no supo continuar. De hecho, el disco, llamado "Ain’t But The One Way" (1983), fue completado por el productor.


title: Sly & the Family Stone

text: Tras este nuevo fracaso, Sly desapareció de la escena pública, entrando y saliendo esporádicamente de clínicas de rehabilitación para combatir su dependencia de las drogas. Luego, en 1986, Jesse Johnson editó el álbum "Shockadelica" el cual participó en un dueto Sly Stone en el sencillo "Crazay" llegando al puesto 70 en el U.S. Billboard 200 albums chart. Posteriormente, en 1990, Maurice White, líder de Earth Wind & Fire coescriben "Good Time" en el álbum "Heritage" y participan en la vocalización de la misma composición con gran destreza vocal, demostrando aun que sus dotes de interpretación y composición estaban más que vigentes. El álbum alcanza en tanto, el lugar No. 19 en el US Billboard Top R&B Albums chart y el No.18 en el UK Blues & Soul Top British Soul Albums chart.


title: Sly & the Family Stone

text: A pesar de que Sly & The Family Stone alcanzaron un enorme éxito durante finales de los 60 y la década de los 70, su presencia disminuyó muchísimo después, cayendo casi por completo en el olvido. Las nuevas tendencias musicales, alejadas del funk practicado por Sly y lo suyos, junto con la reputación de banda poco profesional y conocida por sus problemas con las drogas, que se ganó durante sus últimos años, provocaron este abandono.


title: Sly & the Family Stone

text: Sin embargo, como con muchos artistas de funk, los años 90, trajeron consigo un acercamiento de nuevos fans, a través del hip hop. De hecho, varias canciones del repertorio de Sly & The Family Stone han sido recicladas mediante el sampling o versionadas por artistas como Beastie Boys, Janet Jackson, Public Enemy, Fatboy Slim, Arrested Development, Ice Cube o Red Hot Chili Peppers entre muchos otros.


title: Sly & the Family Stone

text: En 1992, Sly & The Family Stone fueron incluidos en el Rock & Roll Hall of Fame.


title: Sly & the Family Stone

text: En 2007, Legacy, la filial de Epic donde fueron publicados sus discos hasta 1979, ha reeditado y remasterizado todos sus discos, añadiendo nuevas canciones y textos. Como resultado de este renovado interés en el grupo, Sly Stone decidió volver a los escenarios después de casi 25 años de ausencia, con motivo de una gira mundial. Sin embargo, la gran expectación causada por este evento no ha sido completamente satisfecha por las actuaciones del grupo, consideradas muy por debajo del nivel esperado.


title: Sly & the Family Stone

text: La siguiente lista de miembros se limita a 1975. A partir de este año, el grupo, con la excepción de Sly Stone, variaba cada año en función de la gira.


title: Douglas Corrigan

text: Douglas Corrigan (22 de enero de 1907 – 9 de diciembre de 1995), conocido por el apodo "Wrong Way" ("camino equivocado" o "dirección errónea") fue un aviador estadounidense nacido en Galveston, Texas. En 1938, tras un vuelo transcontinental desde Long Beach, California, hasta Nueva York, voló desde Nueva York hasta Irlanda a pesar de que su vuelo supuestamente debería ser de vuelta a California. Declaró luego que su vuelo, no autorizado, fue debido a un error de navegación debido a niebla que le impidió ver el terreno y a pobre luz natural que le impidió ver la brújula. Sin embargo Corrigan era un experto mecánico de aviación (fue uno de los constructores del "Spirit of St. Louis", el avión en el que Charles Lindbergh cruzó el océano Atlántico) y un atrevido aventurero habitual que había hecho varios cambios en el avión para prepararlo para el vuelo transatlántico. Entre 1935 y 1937 solicitó varias veces permiso para el vuelo transatlántico pero siempre le fue denegado y, aunque nunca lo confesó, lo más probable es que su vuelo hecho sin permiso fue hecho deliberadamente en protesta contra la burocracia. Sin embargo siempre mantuvo que fue un error. El vuelo y la forma en que lo hizo le dio gran fama en su tiempo.


title: Cultura de África

text: La cultura humana en África es tan antigua como la misma especie; e incluye los tallados en roca, los petroglifos (un tipo de trabajos lineales, la mayoría hechos por la gente prehistórica) de las eras glaciales, cazadores recolectores, en las praderas de África del Norte, los nomos de Egipto y del antiguo Egipto.


title: Cultura de África

text: África presenta una enorme diversidad étnica, cultural y lingüística, el número de lenguas supera ampliamente las 1300 (el número depende del criterio de disimilaridad escogido entre variedades emparentadas y para algunos autores llega a 2100). Esta enorme diversidad de desde el punto de vista de las lenguas es menor si se consideran familias lingüísticas ya que en ese caso la diversidad lingüística es similar a la de Asia, aunque inferior a la encontrada en la América precolombina o Nueva Guinea.


title: Cultura de África

text: África experimentó un proceso de uniformización cultural muy importante ya antes de la colonización europea. Así la expansión de los bantúes uniformó enormemente el África subsahariana quedando solo bolsas residuales de población que hable lenguas no bantúes al sur de Camerún. África occidental presenta una gran diversidad lingüística y étnica, aunque parece que muchas de las familias lingüísticas bien identificadas podrían estar remotamente relacionadas dentro de una macrofamilia denominada lenguas Níger-Congo. Fuera de esta agrupación, existen otros grupos lingüísticos diferentes como las lenguas nilo-saharianas (África occidental y Sahel principalmente), muchos de cuyos grupos solo muestran un parentesco muy remoto. En la África austral se encuentran las llamadas lenguas joisánidas que son lenguas de origen prebantú provenientes de poblaciones no asimiladas a los pueblos bantúes. El resto de África habla lenguas afroasiáticas extendidas básicamente por la mitad norte del continente y en Madagascar se encuentran lenguas malayo-polinesias, cuya presencia en África es relativamente reciente.


title: Cultura de África

text: Las lenguas más extendidas en la actualidad con más de 120 millones de hablantes, son el árabe, el suajili lenguas francas habladas por diversos grupos culturales. A estas le siguen en número de hablantes varios idiomas de origen europeo: el inglés, el francés y el portugués, generalmente utilizados por las administraciones postcoloniales y las clases urbanas. A continuación existe un grupo de cerca de 20 idiomas étnicos con entre 1 y 20 millones de hablantes como: (de norte a sur) el wólof, mandé, ewe, fon, yoruba, igbo, lingala, shona, setsuana, xhosa, malgache, etc. Otros idiomas minoritarios son el afrikáans y el español, de origen europeo, y otros autóctonos como el bereber. Finalmente, hay decenas de lenguas habladas por menos de 100.000 personas. Los idiomas africanos y oficiales en sus respectivos estados son: el amárico hablado en Etiopía, el somalí en Somalia, el suajili en Kenia y Tanzania, el setsuana en Botsuana, el afrikáans en Sudáfrica y Namibia (junto con el inglés), y el malgache en la República de Madagascar (junto con el francés).


title: Cultura de África

text: Existe abundante evidencia arqueológica que el homosapiens es una especie de origen africano, y que fue en ese continente donde evolucionó la especie y desde donde se expandió al resto del mundo. Por esa razón, el estudio de los primeros estadios prehistóricos del hombre deben buscarse en África.


title: Cultura de África

text: Actualmente África es un continente mucho más diverso que Europa o América, en gran parte debido a factores históricos. Por ejemplo, la mayor parte de imperios africanos no pasaron de ser potencias regionales que controlaron solo una fracción pequeña del continente. Esto se debe en gran parte a que la diversidad geográfica, climática y étnica de África no permitió la formación de unidades políticas de un tamaño comparable al del continente. Jared Diamond ha señalado que esto en gran parte es fruto de las condiciones ecológicas y de recursos naturales disponibles, que hacían objetivamente más difícil el desarrollo de ciertas tecnologías en el continente. Por ejemplo, el caballo fue domesticado en Eurasia, no existiendo en África animales de carga similares. Aunque los africanos si poseyeron desde antiguo animales para la ganadería, como atestigua lo temprano de la domesticación de ciertos animales. Igualmente los cereales disponibles en África para su domesticación diferían de los encontrados en otros continentes.


title: Cultura de África

text: El primer gran estado centralizado conocido de África es Imperio Antiguo de Egipto, que surgió en parte por las condiciones excepcionalmente favorables del Valle del Nilo, que incluye tierras muy fértiles y condiciones ecológicas excepcionalmente estables. Además la situación geográfica facilitó la estabilidad política al no existir durante mucho tiempo potencias regionales que amenazaran a la población. La fertilidad del suelo permitió tener densidades de población inusualmente altas para el período y un alto grado de urbanidad, lo que facilitó la uniformidad cultural y lingüística del Valle.


title: Cultura de África

text: Egipto siguió siendo una región muy próspera en términos agrícolas, razón por la que fue objeto de internvenciones militares persas, greco-macedonias, romanas y musulmanas. El norte de África tuvo conexiones mucho más importantes con Europa y Próximo Oriente que el África subsahariana que durante la antigüedad evolucionó independientemente de los imperios de la zona templada y subtropial de Eurasia.


title: Cultura de África

text: En cuanto a la situación histórica de África en este período es mal conocida, ya que solo las regiones adyacentes a la cuenca mediterránea están adecuadamente documentadas. Para el resto del territorio debe recurrirse a la evidencia arqueológica y lingüística. Posiblemente el hecho histórico de este período de mayor impacto en la historia posterior de África fue la expansión bantú desde alguna región indeterminada en el este de Nigeria y el N. de Camerún hacia toda el África subsahariana.


title: Cultura de África

text: A partir del período medieval los testimonios históricos sobre África son mucho más abundante y permiten reconstruir de manera más o menos detalladas lo que sucedería en la mayor parte del continente. En el siglo VII hubo una considerable inmigración árabe, resultando en una gran absorción de la cultura bereber. Incluso antes de esto los bereberes en general habían adoptado la lengua y religión de sus conquistadores. La influencia árabe y la religión islámica se adhirieron indeleblemente al norte de África. Juntas se propagaron hacia el sur, a través del Sahara. También se establecieron firmemente a lo largo de la costa oriental, donde los árabes, los persas y los indios establecieron florecientes colonias, tales como Mombasa, Malindi y Sofala, ejerciendo una influencia análoga a aquella desempeñado en siglos previos por los cartagineses en la costa norte. Hasta el siglo XIV, Europa y los árabes en África del Norte ignoraban la existencia de estas ciudades y estados orientales.


title: Cultura de África

text: La expansión del Islam en África fue otro factor importante de uniformización cultural, especialmente en el norte de África y parte de África Occidental y África Oriental. El establecimiento de rutas comerciales, la difusión de tecnologías e ideas, favoreció la formación de numerosos imperios autóctonos africanos en el Sahel.


title: Cultura de África

text: Durante la Edad Moderna se intensificaron los contactos con Europa e India, especialmente en el África subsahariana que en gran parte había evolucionado indpendendientemente. El Océano Índico tenía importantes rutas comerciales con Asia meridional y la Península arábiga. En la costa Atlántica y algunos enclabes en Mozambique los portugueses establecieron enclaves comerciales, y a veces también intervinieron en la política interna de los estados africanos cercanos.


title: Cultura de África

text: La última ola de uniformización cultural, tuvo lugar durante el reparto de África y la posterior colonización europea. En ese período se hizo una intensa labor misionera y se implantó por la conquista militar un régimen colonial y sistema de administración alóctonos traídos por las minorías europeas que dominaban la región. En esta época se introdujeron numerosos cambios, y tecnologías que condicionarían la posterior evolución de África tras la descolonización, así frecuentemente en países multiétnicos se escogió como lengua administrativa la lengua previamente de los colonizadores a modo de lingua franca entre diferentes etnicidades que frecuentemente no compartían una lengua común.


title: Cultura de África

text: Las religiones seguidas en África que son conocidas como animismos actualmente son seguidas por más de 100 millones de africanos. Las religiones indígenas africanas tienden a girar alrededor del culto a los antepasados y el animismo. Un hilo común en sistemas de creencia tradicionales era la división del mundo espiritual en "provechoso" y "dañoso/dañino". Los espíritus provechosos, por lo general, incluyen a los espíritus de los antepasado que ayudan a sus descendientes, y los espíritus poderosos que protegen comunidades enteras de alguna catástrofe o los ataques de enemigos; mientras que los espíritus "dañosos" incluyen las almas de las víctimas de asesinatos que fueron enterradas sin los ritos funerarios apropiados, y espíritus sólidos, que por medios de espíritu hostiles causan la enfermedad entre sus enemigos. Mientras el efecto de estas tempranas formas de adorar sigue teniendo una influencia profunda, los sistemas de creencia se han desarrollado como ellos actúan recíprocamente con otras religiones.


title: Cultura de África

text: La formación del Antiguo Reino de Egipto en el tercer milenio A.C., marcó el primer sistema religioso complejo conocido sobre el continente. Alrededor del siglo IX a. C., Cartago (en el actual Túnez) fue fundado por el fenicios, y continuó hasta volverse la principal "cosmopolita" de las deidades sobre Egipto, Roma y las ciudades-estado etruscas donde se les adoraba.


title: Cultura de África

text: La fe cristiana llegó a África del Norte en el siglo I d. C. y se extendió a Sudán y Etiopía por el siglo IV. La fe cristiana ha existido desde entonces en Egipto, Eritrea, y Etiopía, cuyas iglesias forman parte de la Ortodoxia Oriental. En el siglo XV, el cristianismo fue llevado al África tropical por los portugueses. En la actualidad hay más de 350 millones de cristianos en ese continente.


title: Cultura de África

text: La Iglesia etíope ortodoxa y la Iglesia eritrea ortodoxa oficialmente son dejadas a partir del siglo IV, y son así parte de las primeras iglesias cristianas establecidas en el mundo. Al principio, el cristianismo ortodoxo benefició al Sudán de nuestros días y otras regiones vecinas. Sin embargo, después de la extensión del Islam, el crecimiento se volvió lento y restringió a las tierras altas.


title: Cultura de África

text: Muchos Africanos fueron convertidos al cristianismo durante el período colonial. En las décadas pasadas del siglo XX, varias sectas de cristianismo protestante rápidamente crecieron. Un número de obispos católicos, pero africanos por nacionalidad, fueron mencionados como posibles candidatos papales en 2005. Los cristianos africanos parecen ser más socialmente conservadores que sus correligionarios en la mayor parte del mundo industrializado. Las primeras Iglesias africanas han experimentado el crecimiento significativo en los siglos XX y XXI.


title: Cultura de África

text: El islam alcanzó el continente en el siglo VII desde la costa mediterránea. Durante cierto período, la extensión del islam llegó a lo largo de la costa oriental y las áreas interiores de África Occidental. Hoy, los seguidores del islam se encuentran en todas las partes de África y son alrededor más de 290 millones.


title: Cultura de África

text: El ingreso del Islam en África estuvo marcado por las conquistas musulmanas en África del Norte, entre los años 640 y 710 de nuestra era, comenzando con Egipto. Establecieron Mogadiscio, Melinde, Mombasa, Kilwa, y Sofala, después del comercio de marítimo, desde la costa de África Oriental, y atravesando el desierto del Sahara en el interior de África - después, camino de comerciantes Musulmanes. Los musulmanes estaban también entre los pueblos asiáticos que más tarde se instalaron en las colonias británicas de África.


title: Cultura de África

text: Los africanos profesan una amplia variedad de creencia religiosas, con el cristianismo y el islam a la cabeza. Aproximadamente el 46,3% son cristianos y un 40,5% son musulmanes. El 11,8% sigue principalmente religiones indígenas de África. Un pequeño número de africanos profesa el hinduismo, o tiene creencia de la tradición judaica, como los Beta Israel o las tribus lemba.


title: Cultura de África

text: La mayor parte del continente profesa religiones tradicionales africanas, englobadas dentro del impreciso grupo conocido como animista. Esto significa que creen que los espíritus habitan objetos animados o inanimados. Dicho animismo suele persistir bajo la apariencia de religiones universalistas como el islam o el cristianismo. También hay creyentes del rastafarismo. El islam tiene una presencia dominante en el norte y destacada en el Sáhara, el Sahel, África Occidental y África Oriental. El cristianismo monofisita, aunque más antiguo que el islam, quedó confinado a Etiopía. A partir del siglo XX adquirirán una creciente importancia el catolicismo y protestantismo.


title: Cultura de África

text: Sin embargo tanto islam como el cristianismo se encuentran en África con sincretismos más o menos sectarizados como el kimbanguismo o la Iglesia "Cita con la Vida", que persisten y se reproducen gracias a la fortaleza implícita de los conceptos de las religiones tradicionales. Las religiones tradicionales africanas tienen una presencia destacada en América, especialmente el vudú en Haití, la religión yoruba y las religiones del antiguo Reino del Congo en el Caribe y en Brasil principalmente.


title: Cultura de África

text: Durante gran parte de la historia más reciente de África, el "fiqh" y en menor medida la "sharia" fueron fundamento para la administración y el derecho en extensas zonas de África, en particular para el área islamizada. Gran parte de los principios islámicos del derecho siguieron siendo aplicados aún bajo la administración europea, frecuentemente en paralelo a los sistemas judiciales basados las nociones europeas modernas del estado de derecho, de hecho en muchos países el derecho islámico sigue teniendo un papel importante en la administración de justicia.


title: Cultura de África

text: La irrupción de los europeos, en muchos sentidos fue catastrófica para muchos africanos ya que introdujeron el comercio de esclavos a gran escala, el trabajo forzado a una escala mayor de la que había existido antes. Hay que señalar la esclavitud ya existía en África antes de la llegada de los europeos, pero en muchos sentidos la forma en que se practicaba en África era muy diferente, del comercio de esclavos capitalista que introdujeron los europeos.


title: Cultura de África

text: Durante el siglo XX, apareció en África una nueva clase de intelectuales con cierto acceso a la educación de tipo europeo, que desarrolló ideas favorables a la descolonización, inspirando movimientos de liberación nacional. La élite educada, frecuentemente aliada, a los antiguos colonizadores sería la que lideraría en gran medida los países surgidos con los movimientos de Independencia. Si bien las potencias europeas, han seguido influyendo en la política interna de sus antiguas colonias a fin de usar los recursos naturales del continente africano. Eso unido a factores internos hizo que durante el siglo XX fueran frecuentes los golpes de estado y las dictaduras militares en muchos países del continente africano.


title: Cultura de África

text: Uno de las principales son: La música indígena y las danzas tradicionales africanas que han sido transmitidas por vía tradicional y es distinta tanto en el  norte como en el sur.


title: Cultura de África

text: Muchas lenguas africanas son lenguajes de tonos, por lo que el nivel del sonido determina el significado. Esto último repercute en las melodías y ritmos musicales africanos. En el continente Africano se utilizan distintos instrumentos, entre los cuales están: los tambores (los más utilizados), campanillas, laúd, flauta y trompeta.


title: Cultura de África

text: Las danzas africanas son un importante modo de comunicación, y los bailarines utilizan gestos, máscaras, trajes, pintura corporal y un sin número de medios visuales. Los movimientos básicos suelen ser simples, acentuando el cuerpo, el torso o los pies solamente. Las danzas a veces se realizan solo o en pequeños grupos de entre dos a tres personas.


title: Cultura de África

text: Cuando se pone el Sol (a las 6:30 p. m.) tocan todos los días a esa hora un ritual llamado Shapere que se interpreta con los instrumentos bongo, trompeta y tambor.


title: Rats

text: «Rats» es una canción del grupo Pearl Jam, incluida en su segundo álbum, "Vs". Si bien su tema central es acerca de las ratas, la canción está también dedicada a la compañía que los ha acompañado como ingenieros de sonido a lo largo de varios años llamada "Rat Sound". Incluso, en algunas ocasiones al tocar la canción, Eddie Vedder explícitamente dedica la canción a ellos.


title: Rats

text: La canción habla acerca de cómo las ratas siempre trabajan juntas para alcanzar un objetivo común, haciendo la crítica de que los humanos no son capaces de hacer eso y que deberíamos aprender de las ratas. Vedder en una entrevista comentó que la canción no era "anti-ratas" como muchos pensaban, sino que surgió de una plática sobre el tema y como se ha creado toda una industria basada en la eliminación de ellas.


title: Rats

text: Al final de la canción puede escucharse de manera repetida la frase "Ben, the two of us need look no more", la cual puede ser encontrada en la canción "Ben" de Michael Jackson, escrita para el álbum y la película del mismo nombre.


title: Enunte

text: Enunte (en latín, "Oenus"; en griego, Οἰνοῦς) fue una ciudad de Laconia, de la cual derivaba su nombre el río Oenos, afluente del Eurotas.


title: Enunte

text: Ateneo dice que estaba cerca de Pitane y recoge un fragmento de Alcmán que citaba el vino que se producía allí. Probablemente estaba cerca de la confluencia del río Enunte con el Eurotas.


title: Enunte

text: El río Oenos o Enunte corresponde al actual Kelefina, y nacía en el monte Parnón, corriendo después en dirección suroeste, hasta desaguar en el Eurotas a unos 3 km de Esparta. Su afluente principal era el Górgilo, actual Kourmeki. Según Polibio, había un camino a lo largo del río que conducía a Esparta, y que dominaba la entrada entre dos colinas (Evas y Olimpo) puerta natural de acceso a Selasia, lugar de la batalla homónima en 222 a. C.


title: Enunte

text: Tito Livio refiere que hasta este río en Selasia llegó el general romano Tito Quincio Flaminino, dos días después de levantar su campamento, y que en dicho lugar fue donde Antígono III, , se decía que había luchado con Cleómenes III, tirano de los lacedemonios, y donde 27 años después vencería Tito a otro rey espartano en otra batalla (195 a. C.)


title: Tizi Uzu

text: Tizi Uzu (en árabe, تيزي وزو , en amazig, ⵜⵉⵣⵉ ⵡⴻⵣⵣⵓ "Thizi Wezzu" o "Tizi Wezzu", en francés, "Tizi Ouzou") es una ciudad bereber de Argelia, cabeza de la wilaya del mismo nombre, en la región de la Gran Cabilia (también llamada Alta Cabilia), en el norte del país y al este de Argel. Su nombre viene del cabilio "Tizi Uzezzu" que significa "el puerto de las retamas". Es la segunda ciudad de Cabilia después de Bgayeth, y en 2008 su población se estimaba en 160.000 habitantes.


title: Tizi Uzu

text: Es considerada como la capital cultural de Cabilia. La lengua hablada mayoritariamente es el cabilio, una variante de la lengua bereber tamazight. El francés es la primera lengua extranjera.


title: Tizi Uzu

text: La ciudad de Tizi Ouzou se encuentra en la cuenca del río Sebaou, que no supera 200 m de altitud, y está rodeada por montes que alcanzan entre 800 y 1000 m. La provincia (wilaya) de Tizi Ouzou está poblada por alrededor de 1.400.000 habitantes, distribuidos sobre un área de 2.950 km², y limita al oeste con la wilaya de Boumerdès, al sur con la wilaya de Bouira, al este con la wilaya de Béjaïa, y al norte con el mar Mediterráneo.


title: Tizi Uzu

text: La ciudad está bien comunicada. Una autopista la une con la capital del país, Argel, situada a apenas 100 km. Se encuentra a 50 km de ciudades balnearias como Tigzirt y Azefoun, y a menos de 150 km del desierto del Sáhara.


title: Tizi Uzu

text: Tizi Ouzou cuenta con una importante universidad, la Universidad Mouloud Mammeri de Tizi Ouzou, (U.M.M.T.O) que acoge unos 42.500 estudiantes repartidos en una trentena de carreras.


title: Tizi Uzu

text: El equipo deportivo de fútbol de Tizi Ouzou, la "Jeunesse sportive de Kabylie" (Juventud deportiva de Cabilia) o J.S.K, es uno de los clubes más famosos de África por haber ganado seis veces consecutivas la copa de África.


title: Tizi Uzu

text: Tizi Ouzou fue testigo del drama del "Printemps noir" (Primavera negra) en 2001, cuando en el pueblo de Ath Douala, un miembro de la gendarmería mató a un joven alumno de 19 años, llamado Guermah Massinissa. Fue entonces el abrasamiento general de toda Cabilia. Más de 125 jóvenes fueron matados por las fuerzas del orden argelinas. Fueron las revueltas más graves que conoció Argelia desde su independencia.


title: Tizi Uzu

text: A raíz de estos acontecimientos, varios movimientos políticos hicieron su aparición. Algunos que reclamaban la autonomía de Cabilia, como el "Mouvement pour l'autonomie de la Kabylie" (Movimiento por la autonomía de Cabilia) (MAK), otros por un reconocimiento de la pluralidad cultural de Argelia, en concreto por un reconocimiento de la identidad bereber en Argelia, como el Movimiento ciudadano de los Aarchs. Al año siguiente, el 10 de abril de 2002, el cabilio fue reconocido lengua nacional pero no oficial. Tizi Ouzou consta de dos polos industriales, Oued Aissi a 10 km del centro de la ciudad, y Freha a 30 km al este, donde se han establecido grandes empresas como:


title: Fernando Mayoral

text: Fernando Mayoral Dorado es un escultor extremeño nacido en 1930 en Valencia de Alcántara (Cáceres).


title: Fernando Mayoral

text: En 1947 ingresó en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy, y en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Salamanca. De 1949 a 1954 estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde obtuno el título de licenciado en Bellas Artes. En 1957, gracias a una beca la Dirección General de Relaciones Culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores estudió en Italia, donde fue alumno del arquitecto Pier Luigi Nervi. Obtuvo las plazas de catedrático de Instituto ("Instituto de Bachillerato Torres Villarroel") y de profesor asociado de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.


title: Fernando Mayoral

text: En 1956 realizó una escultura en hierro: "“"El Alma de la Ciudad” (actualmente en los Jardines de los comedores universitarios de la Universidad de Salamanca). En 1980 esculpió en la Plaza Mayor de Salamanca el medallón con la efigie de Lord Wellington"." Posteriormente, en esta misma plaza, llevó a cabo los relieves de "Alberto de Churriguera" (1993), y "Carlos II" (1999).


title: Fernando Mayoral

text: En escultura religiosa, tras obtener el primer premio en un concurso celebrado a nivel nacional, se le encargó la ejecución del paso de "La Santa Cena" (1989) para la Cofradía de la Vera Cruz de Zamora. En 1991 terminó la efigie de "Santa Teresa de Jesús" que se muestra junto a la basílica de Alba de Tormes (Salamanca). En 2001 realiza el paso "La conversión del centurión" para la Real Cofradía del Santo Entierro (Zamora).


title: Fernando Mayoral

text: Otras obras urbanas que el artista ha realizado para la ciudad de Salamanca son:  En 2017, con 87 años, sigue en activo, trabajando en obras como el Cristo de la Humildad para la Hermandad Franciscana de Salamanca y el monumento a Vicente del Bosque para la misma ciudad.


title: Fernando Mayoral

text: Aunque su obra principal sea la escultura urbana y religiosa, Fernando Mayoral es también un consumado paisajista y autor de retratos.


title: Joshua Harris

text: Joshua Eugene Harris (n. 30 de diciembre de 1974; Dayton, Ohio) es un ex pastor y escritor estadounidense, famoso por su libro "Le Dije Adiós a las Citas Amorosas", donde defiende lo que él considera como una aproximación bíblica a las citas y las relaciones. Es el primero de siete hijos nacidos del matrimonio de Gregg y Sono Harris, pioneros en el movimiento cristiano de educación en el hogar, que en el año 2019 anunció que su divorcio era un hecho y que renunciaba a la fe cristiana. También se disculpaba con la comunidad Lesbico_Gay a los cuales había confrontado con anterioridad.


title: Joshua Harris

text: Como adolescente, Harris publicó ""New Attitude"" (Nueva Actitud), una revista dirigida a quienes recibían educación en el hogar, de 1994 a 1997. Publicó su primer libro, "Le Dije Adiós a las Citas Amorosas" en 1997. Este libro ha vendido cerca de un millón de copias a nivel mundiál. Algunas de sus subsiguientes publicaciones incluyen: ""Boy Meets Girl"" (El y Ella), describiendo en parte su compromiso con su esposa, Shannon, publicado en el año 2000; ""Not Even a Hint"" (Ni Aún se Nombre) en 2003, y ""Stop Dating the Church!"" (Deje de Coquetear con la Iglesia), publicado en el 2004.


title: Joshua Harris

text: Harris inició y dirigió la conferencia de solteros de "New Attitude" desde 1999 hasta 2004. Aunque no hubo conferencia en el 2005, "New Attitude" fue revivida en el 2006 bajo el liderazgo del pastor de solteros de "Covenant Life Church", Eric Simmons. La conferencia tiene lugar en el fin de semana del "Memorial Day" (celebración estadounidense que recuerda a los hombres y mujeres caídos en batalla), en el Centro de Convenciones de Louisville, Kentucky. El enfoque principal de "New Attitude" es equipar a jóvenes cristianos con lo que creen que es la verdad bíblica del evangelio, mientras recalcan la importancia de la iglesia local en la vida de todos los cristianos. Han acuñado el término "Ortodoxia Humilde" para representar estos principios. El sitio web de "New Attitude" describe la "Ortodoxia Humilde" como "un compromiso con el creer, vivir y representar la verdad con la humildad. Creemos que la verdad de Dios en la Escritura no debe ser redefinida o reinventada para acomodarse a nuestras propias preferencias o cultura. Nuestro rol no es cambiar la verdad, sino dejar que la verdad nos cambie.


title: Joshua Harris

text: Los hermanos de Harris, los gemelos Alex y Brett, son los anfitriones del popular blog ""The Rebelution"" , definido como "una rebelión adolescente contra las bajas expectativas de una cultura sin Dios."


title: Joshua Harris

text: Joshua Harris reside en Gaithersburg, Maryland, con su esposa Shannon y sus tres hijos. Recientemente, Joshua Harris, a través de una foto en su perfil en Instagram, publicó que se divorciaba de su esposa "en buenos términos" y quedando como amigos.


title: Rougarou

text: El Rougarou (escrito de forma alternativa como Roux-Ga-Roux, Rugaroo, o Rugaru) es una criatura legendaria en las comunidades francesas, conectada a las nociones europeas del "hombre lobo".


title: Rougarou

text: Las historias de la criatura conocida como rougarou son tan diversas como las formas de decir su nombre, aunque todas ellas están conectadas a las culturas francesas a través de un derivado común, la creencia en el Loup-garou. "Loup" es la palabra francesa para lobo, y "garou" ("garulf") es un hombre que se transforma en animal.


title: Rougarou

text: El rougarou representa una variante de la pronunciación y escritura del francés original "loup-garou". De Acuerdo a Barry Jean Ancelet, un académico experto en el folclore Cajún y profesor en la Universidad de Luisiana en Lafayette, la historia o relato del rougarou es una leyenda común en Luisiana. Ambas palabras se usan intercambiables en la parte sur de esta región. Algunos llaman al monstruo "rougarou"; otros prefieren referirse a él como "loup garou".


title: Rougarou

text: La leyenda del rougarou ha sido contada y extendida por muchas generaciones, tanto directamente por franceses asentados en Luisiana como por los inmigrantes franco-canadienses de siglos atrás.


title: Rougarou

text: En la leyenda Cajún, se dice que la criatura merodea los pantanos alrededor de Acadia y de la Gran Nueva Orleans (Greater New Orleans), y posiblemente los campos o los bosques de las regiones. El rougarou es más a menudo notado como una criatura con un cuerpo humano y la cabeza de un lobo o perro, similar a la leyenda de hombre lobo.


title: Rougarou

text: Con frecuencia la historia era contada para hacer temer. Un ejemplo son las historias que decían los líderes o cabezas a los niños cajunes para que se comportaran. Otro ejemplo relata que el lobo como bestia cazaría y mataría a católicos que no siguieran las reglas de la cuaresma. Esto coincide con las historias acerca del loup garou de los franceses católicos, donde el método para convertirse en un hombre lobo era romper estas reglas durante siete años seguidos.


title: Rougarou

text: Una leyenda común acerca de vampirismo, especula que el rougarou estaba bajo hechizo por 101 días. Después de ese tiempo, la maldición o hechizo era transferido de persona en persona en busca de sangre humana. Durante el día la criatura regresaba a la forma humana. Actuando cual enfermo, el humano se retraía de decirle a otros la situación por temor a ser asesinado.


title: Rougarou

text: Otras historias parten desde que el rougarou es un jinete sin cabeza hasta un derivado de la brujería. En la última variante, solo una bruja podría hacer un rougarou - sea convirtiéndose a sí misma en lobo o maldiciendo a otros con licantropía.


title: Rougarou

text: Como las leyendas se pasan de forma oral o contadas, sin medio escrito, las historias con frecuencia se contradicen unas a otras. Las historias del wendigo varían de tribu en tribu y de región en región, pero la causa más común del cambio está relacionada con canibalismo.


title: Rougarou

text: Un ejemplo modificado, no en la leyenda original del wendigo, es que si una persona ve un rugaru o rougarou, esa persona se convertirá en uno de estos. A partir de entonces, la desafortunada víctima sería condenada a vagar en forma de este monstruo. Esta historia del rugaru lleva alguna semejanza a una versión nativa-americana de la leyenda del wendigo relatada en una corta historia por Algernon Blackwood. En la adaptación ficticia que hace Blackwood de la leyenda, ver un wendigo causaría que uno se convirtiera en uno.


title: Rougarou

text: Es importante notar que el "rugaru" no es una palabra nativa Ojibwa, tampoco es derivada de los idiomas de las gentes vecinas a los nativos. Sin embargo, esta tiene una estrecha similitud a la palabra francesa para hombre-lobo, "loup garou".


title: Rougarou

text: El autor Peter Matthiessen determinó que el rugaru es una leyenda separada del gigante caníbal wendigo. Mientras el wendigo era temido, el notó que el rugaru era visto como sagrado y entonado con la naturaleza y la madre tierra, de la misma forma que Pie Grande en las leyendas de hoy en día.


title: Rougarou

text: Aunque identificado con Pie Grande, hay poca evidencia en el folclore indígena de que sean una criatura similar.