title: Angela (personaje)

text: Mientras Loki dirige una flota de Angel a Asgard, con el falso pretexto de ayudarlos a destruirlo, Thor escapa del cautiverio y se enfrenta a Angela en combate una vez más. La pelea entre Thor y Angela se interrumpe cuando Odin (a quien Loki liberó de su autoexilio) llega y reconoce a Angela como su hija, revelando el verdadero linaje de Angela como el Aldrif, quien se cree que murió hace mucho tiempo. Hace mucho tiempo, el Ángel encargado de deshacerse del cuerpo de Aldrif descubrió que el bebé estaba vivo y la crio como una de los Ángeles bajo el nombre de Angela. A la luz de esta revelación, la Reina de los Ángeles concede su vida a Angela, perdonándola por su servicio a los Ángeles, pero la exilia de Heven debido a su linaje. Después de dejar a Heven, Odin le dice a Thor, Loki y Angela que todavía ama a sus hijos. Entonces Angela decide irse para explorar los otros reinos. [9]


title: Angela (personaje)

text: Más tarde, Angela y su amante Sera secuestran a la hija recién nacida de Odin y Freyja. Sin el conocimiento de Odin, el bebé está poseído por el espíritu de Surtur y Odin le ordena a Thor cazar a la pareja. Angela y Sera, con la ayuda de los Guardianes de la Galaxia, permanecen delante de Thor y llevan al bebé a Heven para que se limpien del espíritu de Surtur. Allí, Angela arroja al bebé a los motores paralizados de Heven. El fuego de Surtur es expulsado del bebé y vuelve a encender los motores de Heven. Para esta acción, la deuda de Angela con Heven se paga y, por lo tanto, cierra su última conexión restante con el reino.


title: Angela (personaje)

text: Después de que Angela le devuelve el bebé a Odin, descubre que Sera es en realidad Malekith the Maldito y que la verdadera Sera, quien fue asesinada previamente en la batalla, permanece en Hel. Angela viaja a Hel y le pide a Hela que le devuelva la vida a su amor. Cuando Hela se niega, Angela lanza una campaña de conquista con la ayuda de la doncella de Sera y Hela, Leah, completando varias pruebas para convertirse en la nueva Reina de Hel. Cuando tiene éxito, libera las almas de los Ángeles muertos esclavizados por Hel, y devuelve la vida a Sera, solo para abdicar y regresar a la Tierra con Sera y Leah, sin necesidad de poder.


title: Angela (personaje)

text: Varias versiones alternativas de Angela aparecen en el evento Secret Wars 2015 de Marvel. En 1602: la cazadora de brujas Angela, Angela aparece como una cazadora de brujas (mutantes) en el universo de 1602. En MODOK: Assassin, una Angela aparece como un miembro de los Thors, la fuerza de mantenimiento de la paz de Battleworld, empuñando un martillo llamado Demonslayer. Un tercero aparece como residente del dominio Arcadia, hogar del equipo de mujeres superhéroes, A-Force.


title: Angela (personaje)

text: Su aspecto es el de una bella veinteañera pelirroja (a pesar de ello, en realidad su edad se calcula alrededor de los cien mil años), vestida con un traje de batalla de metal semejante a un bikini, con unos listones vivientes que semejan mucho a las cadenas de Spawn.


title: Angela (personaje)

text: Ha cazado demonios desde antes que naciera, sin embargo su edad es relativa, ya que el Elysium existe en todo tiempo simultáneamente. Fue creada por medio de un procedimiento muy similar al que posteriormente usaría Madre para crear a la Legión, pero a una escala menor, ya que para su nacimiento se tomó en el momento de su muerte las almas de una mujer cromagnon al proteger a su recién nacido, una anciana hebrea asesinada en el Antiguo Egipto por intentar que rescatar a su hijo de una pirámide en construcción, una niña afroamericana acribillada por el Ku Klux Klan, una madre judía enviada a Auschwitz y una anciana londinense enferma de cáncer terminal abandonada por su familia a finales de la década de 1990. El hecho de ser almas de mujeres que sufrieron durante toda su vida y enfrentaron sus desgracias con valentía, creó la materia prima ideal para el que sería uno de los ángeles más poderosos y fieros en toda la creación, quien aprendió todo lo que sabe de “Katherina’’, una de los mejores instructores de cazadoras.


title: Angela (personaje)

text: Es una de las guerreras celestiales más feroces y efectivas que existen y es por ello que se le ha otorgado la licencia para cazar demonios y sirvientes infernales. Porta una lanza llena del fuego de Dios, la cual incluso puede dañar a Lucifer. Por siglos ha recorrido el universo con el único propósito de destruir todo indicio del Infierno que encuentre, por ello, algunos de sus superiores la catalogan como una bella muchacha con la sutileza de un tanque.


title: Angela (personaje)

text: Hace poco tiempo encontró un joven Hellspawn en entrenamiento en la Tierra. Su nombre es Al Simmons y su conducta junto a sus habilidades la sorprendieron a tal punto que por primera vez en la eternidad debió retirarse de un combate, ya que Spawn no sólo casi la mató en un corto combate, sino también sobrevivió a tocar su lanza. Este incidente hizo desaparecer su lanza y reescribió la realidad de forma que borró toda evidencia de la autorización de Ángela para ir a la Tierra; esto fue aprovechado por sus detractores quienes la acusaron de traición, alegando que había ido a la Tierra para vender su lanza a Malebolgia, por lo que Ángela fue enjuiciada.


title: Angela (personaje)

text: Ante esto "Kuan-Yin" y "Anahita", sus mejores amigas, pidieron al propio Spawn que fuera al Cielo y testificara en su favor. Esto llevó al engendro algunas peripecias y casi destruir su capa mientras Angela por su parte, tras limpiar su nombre, al abandonar las filas del Cielo y convertirse en un agente libre junto a "Kuan-Yin" y "Anahita".


title: Angela (personaje)

text: A pesar de la naturaleza opuesta de ambos, mientras huían del juicio del Cielo surgieron sentimientos de por medio que le trajeron conflictos, ya que jamás ninguno ha querido reconocer nada sobre el otro, sin embargo mientras pernoctaban en las ruinas del castillo de Leviathán (Miniserie Ángela), se dio a entender que algo sucedió esa noche entre ambos; posteriormente, Spawn bromea diciendo que había engañado a su viuda con ella.


title: Angela (personaje)

text: Es el único personaje que hace dudar a Spawn sobre su amor por , ya que la atracción entre ambos es muy especial. Además, Angela no demuestra la repulsión por su aspecto que hace huir a Wanda, aunque Al prefiere que no lo vea sin su máscara.


title: Angela (personaje)

text: Tras el primer enfrentamiento entre Spawn y Mammon, Ángela encuentra su lanza en el museo de Cogliostro y durante la batalla contra , asiste a Spawn protegiendo a la Tierra y enfrentándose a legiones de serafines que intentan invadir el mundo, pero a pesar de la diferencia de número, demostró ser siempre quien llevó la ventaja en el combate.


title: Angela (personaje)

text: Fallece durante la pelea entre Spawn y Malebolgia, protegiendo al primero de morir a costa de su vida, como último favor, le pide que no se deje manipular por nadie nuevamente. Al morir en batalla, se ganó un lugar de honor en el Elysium, el plano del Cielo más cercano a Dios, por lo que Spawn entregó el cadáver a los ángeles, quienes la recibieron con honores.


title: Angela (personaje)

text: En el número Age of Ultron #10, se revela que Angela ha sido transportada al Universo 616 de Marvel como resultado del daño que se le ha hecho al multiverso.


title: Angela (personaje)

text: Durante el evento Original Sin, se revela que es la hija de Odin, y es hermana de Thor y Loki.


title: Angela (personaje)

text: Luego de la primera aparición de Angela en (escrita por Neil Gaiman y dibujada por Todd McFarlane) las cartas arriban solicitando ver más sobre este nuevo personaje. A Neil Gaiman (escritor de "The Sandman") se le pregunta si estaría interesado en hacer una continuación al número que había escrito y aceptó la propuesta. La miniserie fue dibujada por Greg Capullo y entintada por Mark Pennington (en los números dos y tres).


title: Angela (personaje)

text: La miniserie relata las vivencias posteriores a su encuentro con el engrendro y su salida de las filas del cielo, convirtiéndose en agente independiente. En su nueva faceta, vivirá experiencias que la acercarán a saber la verdad sobre su naturaleza y pasado.


title: Angela (personaje)

text: En su actual encarnación de Marvel, Angela es un Dios nacido y heredero del trono asgardiano. Tiene enormes cantidades de súper fuerza que le permiten luchar contra oponentes como Jane Foster (Thor), super velocidad donde se mueve más rápido que la iluminación y super durabilidad donde puede soportar ataques de personajes como Gamora, Drax y Thor. Ella también tiene la capacidad de volar. A diferencia del resto de los dioses asgardianos, Angela es inmortal y no requiere que las manzanas de oro sostengan su juventud. Ella vivió por eones sin ninguna sustancia.


title: Angela (personaje)

text: En 1993, McFarlane contrató a Neil Gaiman, junto con otros tres autores reconocidos, Alan Moore, Dave Sim y Frank Miller, para escribir un número de Spawn. Mientras lo hacía, Gaiman presentó a los personajes Angela, Cogliostro y Medieval Spawn. Los tres personajes fueron creados conjuntamente y diseñados por el creador de la serie Todd McFarlane. La serie continuó presentando a todos los personajes después de que terminó la participación de Gaiman. Algunos personajes tenían vínculos con la compañía de juguetes de McFarlane, y Cogliostro tuvo un papel prominente en la película de acción en vivo en 1997. McFarlane inicialmente estuvo de acuerdo en que Gaiman conservaba los derechos de creadores de los personajes, pero luego afirmó que el trabajo de Gaiman había sido un trabajo por encargo y que McFarlane era dueño de todas las co-creaciones de Gaiman por completo, apuntando a los indicios legales de Spawn # 9 y la falta de contrato legal que indica lo contrario. McFarlane también se había negado a pagarle a Gaiman por los volúmenes del trabajo de Gaiman que McFarlane había vuelto a publicar y se había mantenido impreso. En 2002, Gaiman presentó una demanda y ganó un juicio considerable contra McFarlane e Image Comics por los derechos debidos a cualquier creador. Los tres personajes eran igualmente copropiedad de ambos hombres. En 2012, McFarlane y Gaiman resolvieron su disputa y Gaiman recibió la propiedad total de Angela.


title: Angela (personaje)

text: El 21 de marzo de 2013, Comic Book Resources anunció que Angela sería introducida en el universo Marvel como un personaje importante más adelante en el año, para coincidir con el regreso de Neil Gaiman a la compañía. BleedingCool confirmó más tarde que Marvel Comics había comprado completamente los derechos de Angela a Gaiman.


title: Vae victis

text: Væ victis es una expresión en latín que significa «¡Ay de los vencidos!» (también se usa para decir "dolor al conquistado"). Según la obra "Ab Urbe condita" V,48 de Tito Livio, fue pronunciada por el jefe galo Breno que había sitiado y vencido a la ciudad de Roma.


title: Vae victis

text: Según dicha tradición, en 390 a. C., tras su victoria, Breno accedió a negociar su retirada de la ciudad mediante un rescate convenido por ambos lados combatientes. Dicho rescate consistiría en un botín de mil libras romanas en oro (unos 327 kg).


title: Vae victis

text: Cuando los romanos percibieron que los galos habían amañado la balanza en que se pesaba el oro, protestaron ante su jefe Breno, quien se limitó a arrojar su espada para añadirla al peso de la balanza mientras decía «Vae victis!».


title: Vae victis

text: La frase sobrevive hasta nuestros días, usándose para hacer notar la impotencia del vencido ante el vencedor, sobre todo en las negociaciones entre ambos.


title: Rita Pavone

text: Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ('pelo de zanahoria').


title: Rita Pavone

text: En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno. Entre sus canciones más conocidas están «La partita di pallone» (1963), «Cuore» (1963) y «Che m’importa del mondo» (1964).


title: Rita Pavone

text: Hizo su debut en la primera edición del Festival de desconocidos de Ariccia en 1962. El patrón del festival fue el cantante Teddy Reno, que se casó con Rita en 1968 en Suiza, después de una serie de controversias (debido a la diferencia de edad considerable entre los dos, y en especial al hecho de que en ese momento Teddy Reno ya estaba casado y tenía un hijo con su primera esposa, Vania Protti). Tienen dos hijos, Alexander y George, y deciden vivir en Suiza desde 1968.


title: Rita Pavone

text: Poco después de su inicio se hizo famosa. Sustituye a Mina Mazzini, cuando ésta quedó embarazada de su hijo Massimiliano, que tuvo con el actor Corrado Pani) en el programa de televisión Studio Uno en la noche del sábado, convirtiéndose en un favorito de los adolescentes. Salen uno tras otro sencillos de gran éxito: «La partita di pallone e Sul cucuzzolo» escrito por Edoardo Vianello, «Alla mia età», «Come te non c’è nessuno», «Cuore» (con su versión en inglés «Heart (I Hear Your Beat)», de B. Mann y C. Weil), «Il ballo del mattone», «Non è facile avere 18 anni», «Datemi un martello» (letra "cover" de Sergio Bardotti de la canción «If I Had a Hammer»), «Che m’importa del mondo», «Viva la pappa col pomodoro», «Solo tu», «Stasera con te», canción del programa televisivo Stasera Rita dirigido por Antonello Falqui, «Qui ritornerà», «Il geghegè», tema de los episodios que vio a su protagonista en Studio Uno, 1966, «Fortissimo», «La zanzara», «Gira gira» y «Questo nostro amore».


title: Rita Pavone

text: Es protagonista, en 1964, de la serie de televisión "Il giornalino di Gian Burrasca", adaptación de la célebre novela para niños de Vamba y dirigida por Lina Wertmuller, con música de Nino Rota, orquestada por Luis Enríquez Bacalov. En el mismo año, su popularidad le valió la atención de Umberto Eco en el prólogo de su ensayo titulado "Le canzoni della cattiva coscienza". En 1965 ganó el Cantagiro con «Lui». Empieza a hacer películas obteniendo ingresos multimillonarios, mostrando una gran vitalidad como artista e incluso cantando sus canciones (musicales). La primera película fue "Rita, la figlia americana" con Totò y dirigida por Piero Vivarelli. La segunda en 1966 "Rita la zanzara", con Giancarlo Giannini y dirigida por Lina Wertmüller, y "Non stuzzicate la zanzara" con Giancarlo Giannini y Giulietta Masina y siempre dirigida por Lina Wertmüller. En 1967, "Little Rita nel West" con Terence Hill y dirigida por Ferdinando Baldi y "La Feldmarescialla" con Terence Hill y dirigida por Steno.


title: Rita Pavone

text: El matrimonio en 1968, tiene un efecto desestabilizador en su carrera. En 1969 participó por primera vez en el Festival de San Remo con la canción «Zucchero». No hubo suerte en su retorno en 1970 con «Ahi ahi ragazzo!» y en 1972 con «Amici mai».


title: Rita Pavone

text: En este segundo período de su carrera, toma el camino más difícil de la composición de canciones: interpreta canciones de Claudio Baglioni, «La suggestione» traducida en francés como «Bonjour la France», obteniendo un historial de éxito excelente en la región transalpina, y de Amedeo Minghi; ofrece versiones personales de «Io che amo solo te» de Sergio Endrigo y «Sapore di sale» de Gino Paoli (arreglos de Victor Bach); se convierte en la autora de las letras de sus canciones como «La valigia» de 1985.


title: Rita Pavone

text: Es también significativa su presencia como actriz de teatro: en 1975 con Erminio Macario en "Due sul pianerottolo", luego con Carlo Dapporto en "Risate in salotto", interpretar en pareja en 1999, con Fabio Testi "La strada", una adaptación de la película de Federico Fellini, con un guion escrito por Tullio Pinelli y Ennio Flaiano dirigido por Filippo Crivelli.


title: Rita Pavone

text: En 1979 participó en la preselección de Suiza para el festival de Eurovision, quedando en cuarto lugar.


title: Rita Pavone

text: Fue una de las pocas intérpretes italianas en conocer una fama internacional: famosa en Brasil, Argentina y en otros países de lengua española y en Alemania, es una de las pocas intérpretes italianas en entrar en las listas británicas y estadounidenses con «Remember me (L'amore mio)», de modo que desde 1965 hasta 1967 fue a menudo una invitada del "Show de Ed Sullivan".


title: CV-148

text: CV-148 (Cabanes - Oropesa del Mar, en valenciano y oficialmente Cabanes - Orpesa, también Vial Cabanes - Oropesa), carretera valenciana que permite una rápida conexión entre los municipios de Puebla Tornesa y Cabanes con la costa.


title: CV-148

text: La carretera CV-148 pertenece a la red de carreteras de la Generalidad Valenciana. Su nombre está formado por las iniciales CV, que indica que es una carretera autonómica de la Comunidad Valenciana, y el 148 es el número que recibe según el orden de nomenclaturas de las carreteras de la CV.


title: CV-148

text: La actual vía nace de una pista forestal, que conectaba Cabanes con Oropesa por el Desierto de las Palmas.


title: CV-148

text: La remodelación de la vía es objeto de múltiples reivindicaciones entre la plataforma ecologista "Salvem El Desert" y la Generalidad Valenciana, debido a que el trazado paralelo al actual pasa muy próxima al parque natural del Desierto de las Palmas. Dichas reivindicaciones, sumadas al gran impacto medioambiental que la vía provocaría en la zona, han hecho que la construcción del nuevo vial se alargue varios años más de lo previsto.


title: CV-148

text: "No hay nuevos datos"


title: Narración oral en Cuba

text: La narración oral en Cuba es el resultado, por un lado, de la existencia de una cultura precolombina que no rebasó el neolítico y que apenas deja huellas orales, la presencia española después de 1492 y por otro de la introducción de mano de obra esclava africana que aporta una rica variedad de ritos, mitos, costumbres, cosmovisiones, ceremonias y ceremoniales orales, que conforman la tradición espiritual cubana.


title: Narración oral en Cuba

text: Habría que tener en cuenta además las oleadas de emigrantes chinos, árabes, judíos, europeos, estadounidenses, japoneses y la emigración francesa proveniente de Haití que se asentó de preferencia en el sur de la región oriental del país.


title: Narración oral en Cuba

text: Tradiciones y cosmovisiones negras se relacionan con la tradición occidental judeocristiana y con las maneras de expresar esa espiritualidad en la península ibérica, caracterizada la multiculturalidad, ya que a Cuba llegaron fundamentalmente canarios, andaluces, castellanos y gallegos y con ellos historias de muy diversa índole y contenido.


title: Narración oral en Cuba

text: Entre los siglos XV y el XIX se sedimentan las distintas herencias culturales y aparece lo criollo primero y después lo propiamente cubano.


title: Narración oral en Cuba

text: En el siglo XX y a partir de la experiencia estadounidense de La Hora del Cuento algunas personalidades promueven experiencias de narración oral artística, ya no comunitario artístico, sino con fines pedagógicos y artísticos en escuelas y bibliotecas. Es la época llamada del “liceísmo”


title: Narración oral en Cuba

text: Sin embargo, después de una etapa inicial de auge, apenas quedan algunas experiencias vigentes de esta experiencia oral conocida también como “corriente escandinava” de narración oral artística.


title: Narración oral en Cuba

text: Haydeé Arteaga, quien contaba desde la primera mitad del siglo XX en espacios relacionados con lo comunitario y el sindicalismo, fue en los años sesenta fundadora y directora de una escuela de narradores orales de vida efímera.


title: Narración oral en Cuba

text: En 1956 se estrena como narrador oral Luis Mariano Carbonell, con un espectáculo que algunos consideran hoy una primera aproximación a la narración escénica de cuentos, aunque esta realmente comienza en los años setenta con Francisco Garzón Céspedes, narrador y pedagogo, que renueva el antiguo arte de contar y genera una nueva modalidad hoy conocida como narración oral escénica.


title: Narración oral en Cuba

text: Garzón Céspedes, junto a Teresita Fernández, trovadora y maestra, desarrolló La Peña de los Juglares, que fue una experiencia oral, comunicadora y escénica, entre más, de integración de las artes, que generó otros eventos como La Peña del Brocal, fundada en 1987, en Camagüey


title: Narración oral en Cuba

text: Existieron y existen espacios para la práctica y el desarrollo y la investigación de la oralidad popular tradicional así como experiencias individuales.


title: Narración oral en Cuba

text: Hoy en Cuba conviven varias generaciones de narradores orales: Otras zonas del país (Matanzas, Las Tunas, Holguín, Isla de la Juventud, etc.) y en la capital desarrollan eventos de oralidad y cuentería de muy variado corte como Contar con La Habana, Primavera de Cuentos y Fiesta de la Palabra-Contarte .


title: Narración oral en Cuba

text: Diversas formas de oralidad narradora artística conviven en Cuba, desde la cuentería popular hasta diferentes maneras de enfrentar el acto oral, comunicador, oral escénico, urbano y contemporáneo que es hoy la narración oral artística contemporánea.


title: Narración oral en Cuba

text: La existencia de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), la Sección de Narradores Orales de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), la Cátedra María del Carmen Garcini de Narración Oral, la Cátedra de Oralidad Carolina Poncet, el Foro de Narración Oral del Gran Teatro de La Habana y otros espacios teórico-prácticos son muestra del reconocimiento que hoy tiene la narración oral allí.


title: Los cuatro filósofos

text: Los cuatro filósofos o Autorretrato con el hermano del artista, Justus Lipsius y Johannes Wouverius es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Fue ejecutado hacia el año 1611. Se trata de una pintura al óleo sobre madera, que mide 1,64 metros de alto y 1,39 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia (Italia).


title: Los cuatro filósofos

text: Rubens quiere representar el círculo humanista en el que se educaron tanto él como su hermano Philipp, fallecido en 1611.


title: Los cuatro filósofos

text: De izquierda a derecha, el pintor se ha representado, en primer lugar, a sí mismo, después a su hermano Philipp (bibliotecario en Roma) con la pluma en la mano, al erudito humanista Justo Lipsio y a su alumno Jan van der Wouwere (Johannes Wouverius o Johannes van de Wouwere). No hay comunicación entre ellos. Es como un traslado de una "Sacra conversazione" al ámbito civil.


title: Los cuatro filósofos

text: En un nicho, una escultura con el busto de Séneca y, delante, un jarrón con tulipanes, simbolizando la veneración que sentían por la filosofía estoica de Séneca, una aceptación impasible por el sentimiento trágico de la vida. De los tulipanes, dos están abiertos y dos cerrados, significando que en el momento en que se pintó la obra, dos de los allí representados (Philipp y Lipsio) estaban ya muertos. Al fondo, detrás de un cortinón rojo, puede verse un paisaje con el Monte Palatino.


title: Psittacula cyanocephala

text: La cotorra ciruela (Psittacula cyanocephala) es una especie de ave psitaciforme de la familia de los Psittaculidae que habita en el subcontinente indio. El brillante plumaje de la cabeza del macho es inconfundible. Suele formar pequeñas bandadas y es muy activa, desplazándose veloz por las copas de los árboles con rápidos aleteos, con sus reclamos de notas agudas y chirriantes.


title: Psittacula cyanocephala

text: Vive en las zonas más bajas y templadas de los montes boscosos, y en el bosque de tierras bajas, sobre todo donde los árboles bordean áreas cultivadas.


title: Psittacula cyanocephala

text: Suele ser muy cauta en el suelo, come a menudo en campos de cereales y arroz. También consume otras semillas, bayas y frutos, higos en particular, y néctar. Se reúne en grandes grupos para pasar la noche, aunque las parejas que crían suelen quedarse en el nido, para evitar que otras aves, como los minás, se lo arrebaten. Los reclamos, aunque agudos, son bastante breves y musicales.


title: Sváva

text: En la mitología nórdica, Sváva o Sváfa era una valquiria, hija del rey Eylimi. Debido a ello era probablemente también la tía materna de Sigurd, el asesino del dragón, aunque esto no se menciona explícitamente en "Helgakvida Hjörvardssonar", donde aparece la historia de Sváva.


title: Sváva

text: Su nombre significa "suevos", y puede que no sea coincidencia que el rey "Sváfnir" y el reino "Svávaland" también aparezcan en este poema (también mencionados en la Thidrekssaga), aunque ellos nunca han sido relacionados directamente con ella.


title: Sváva

text: El rey noruego Hjörvarðr y Sigrlinn de Svávaland tenían un hijo que era un hombre silencioso y a quien ningún nombre se le podía dar. Cuando este hombre silencioso ya había crecido y se encontraba sentado en una colina, vio montadas a caballo a nueve valquirias de las cuales Sváva era la más hermosa.


title: Sváva

text: Sváva lo llamó "Helgi" y le preguntó si quería un regalo con su nombre (algo que se acostumbraba), pero Helgi no deseaba nada más que a ella. Entonces le informó de la localización de una gran espada grabada con serpientes y runas mágicas. Sváva había dado a Helgi su nombre y durante sus batallas, ella siempre estaría allí para él, protegiéndolo del peligro.


title: Sváva

text: Después de ganar fama en la batalla, Helgi fue a visitar al rey Eylimi y le pidió la mano de su hija. El rey Eylimi consintió y así Helgi y Sváva intercambiaron sus votos. Aunque se casaron, ella permanecía con su padre y Helgi en las batallas.


title: Sváva

text: Álfr, el hijo del rey Hróðmar deseó vengarse de su padre y desafió a Helgi a un "holmgang" (un tipo de duelo) en Sigarsvoll. Durante el "holmgang" con Álfr, Helgi recibió una herida mortal debido a la maldición de una mujer trol y Álfr ganó la contienda. Helgi entonces envió a su compañero Sigarr al rey Eylimi para traer a Sváva para encontrarse con ella antes de morir.


title: Sváva

text: En su lecho de muerte, Helgi pidió a Sváva que se casara con su hermano Heðinn. Este último le pidió Sváva que lo besara, porque ella no lo volvería a ver de nuevo hasta que hubiera vengado la muerte de Helgi.


title: Sváva

text: Ambos, Helgi y Sváva renacerían como Helgi Hundingsbane y Sigrún en "Helgakvida Hundingsbana I" y "Helgakvida Hundingsbana II" y así continuarían con sus aventuras.


title: Sváva

text: En inglés


title: Johan Fano

text: Johan Fano (Huánuco, Provincia de Huánuco, Perú, 9 de agosto de 1978) es un exfutbolista peruano. Jugaba de delantero y su último equipo como jugador fue el Sport Boys. Fue el director técnico interino de las Águilas Doradas de la Primera división de Colombia.


title: Johan Fano

text: Johan Fano nació en la ciudad de Huánuco el 9 de agosto de 1978. Es hijo de Javier Fano Argandoña († 2021) y Julia Espinoza. Empezó a jugar al fútbol desde los diez años de edad en la selección del Colegio San Luis Gonzaga de su ciudad natal. Cuando se encontraba cursando el último año de educación secundaria, tuvo la oportunidad de disputar la final del Interescolar Nacional en el año 1994. Fue jugando esos campeonatos que descubrió que quería convertirse en futbolista profesional y la oportunidad no tardó en llegar.


title: Johan Fano

text: A la par de los campeonatos escolares, Johan Fano pertenecía al equipo juvenil del León de Huánuco. El entrenador del primer equipo, César Chacón, se quedó impresionado por las aptitudes futbolísticas de Johan y cuando tan sólo tenía 16 años de edad lo invitó a entrenar con el equipo que participaba, en ese entonces, en el Campeonato Descentralizado. Desde que debutó jugó en: León de Huánuco, Unión Minas, Sport Agustino , Alcides Vigo, Deportivo Pesquero (club con el que descendió en el Campeonato Descentralizado 1999), Sport Boys (consiguió el cupo a la Copa Libertadores 2001 además de ser el goleador de su equipo en el 2001 con 17 tantos), Alianza Lima (clasifica a la Copa Libertadores 2003) , Coronel Bolognesi (fue el goleador del equipo con 29 goles) y Universitario de Deportes (fue el goleador del torneo con 19 goles).


title: Johan Fano

text: Contra Bolognesi marcó su gol 100 en el fútbol peruano, en el partido que Universitario de Deportes empató frente a Coronel Bolognesi 1-1. En el año 2008, luego de una controversia con el técnico Ricardo Gareca, emigró al fútbol colombiano y se incorporó al Once Caldas donde quedó campeón el Torneo Apertura 2009 y logró convertir 13 goles siendo el segundo máximo goleador del campeonato. Luego de un mal segundo semestre salió del Once Caldas. jugando para el Once Caldas en el Torneo Finalización 2008 en la fecha cinco frente al campeón del Torneo Apertura el Boyacá Chicó el Sábado 16 de agosto de 2008 el mismo fingió una falta en el área que después el árbitro sancionó como penalti y luego el convertiría en Gol y en la fecha 1 de los cuadrangulares semifinales fue Ariel Carreño el que fingió una falta del defensor Ever Palacios después el árbitro sancionó penalti y el delantero Johan Fano convertiría el gol de la victoria 2-1 del Torneo Apertura 2009 el Domingo 24 de mayo de 2009 frente al mismo equipo el Boyacá Chicó .Para 2010, luego de recibir ofertas del Deportivo Cali, fichó por el club mexicano Atlante, durante su estadía en México, fue el goleador de su equipo. A fines de ese mismo año, regresó al Universitario de Deportes en el cual convirtió 12 goles, 10 por el Campeonato Descentralizado 2011 y 2 en la Copa Sudamericana 2011 llegando hasta cuartos de final siendo eliminado por Vasco da Gama.


title: Johan Fano

text: A mediados de diciembre de 2011 firmó un contrato con Atlético Nacional de Colombia. Jugó la Copa Libertadores 2012 llegando hasta octavos de final perdiendo en octavos de final contra Velez Sarsfield Después de una temporada no tan buena en Atlético Nacional, el entrenador Leonel Álvarez lo contrató para jugar en Águilas Doradas.


title: Johan Fano

text: Fano comenzó siendo el goleador del torneo después de marcarle dos goles a Equidad y uno a Atlético Nacional de tiro penal consiguiendo así la clasificación a la Copa Sudamericana 2013 con las águilas. El 6 de noviembre de 2013 anunció su retiro del fútbol profesional, sin embargo se retractó y en 2014 jugó el Torneo del Inca para el equipo con el que debutó, León de Huánuco. Cuando iba a empezar el Torneo Apertura, decidió regresar Águilas Doradas donde permaneció hasta finales del 2015 con el club participó en la Copa Sudamericana 2015 siendo eliminados por Olimpia. Luego de ser goleador con el UTC de Cajamarca ficha por el Sport Boys de la Segunda División del Perú.


title: Johan Fano

text: El 25 de enero de 2018 decide retirarse de la práctica de fútbol profesional.


title: Johan Fano

text: Luego de retirarse como futbolista Johan regresó a Colombia donde reside con sus hijos y esposa además está terminando de escribir su libro e hizo parte del cuerpo técnico del Cacique Bernal juntó con Jeringa Guzmán en el equipo Águilas Doradas Rionegro. También fue comentarista en ESPN Perú en 2018.


title: Johan Fano

text: El 16 de noviembre de 2021 fue anunciado como nuevo entrenador del Águilas Doradas Rionegro en remplazo del italo-venezolano Francesco Stifano. Dirigió como interino en la última fecha del torneo finalización 2021 y posteriormente la pre-temporada del club hasta el día 31 de diciembre de 2021 cuando se anunció a Leonel Álvarez como el nuevo DT.


title: Johan Fano

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol del Perú en 17 ocasiones y marcó 3 goles. Debutó el 27 de agosto de 2003, en un encuentro amistoso ante la selección de Guatemala que finalizó con marcador de 0-0.Actualizado al 21 de noviembre de 2021.


title: Citroën C2

text: El Citroën C2 es un automóvil de turismo del segmento A producido por el fabricante francés Citroën desde 2003 hasta 2009 (Fastback) y desde 2003 hasta 2011 (Enterprise). Es un hatchback de tres puertas y cuatro plazas con tracción delantera y motor delantero transversal de cuatro cilindros en línea.


title: Citroën C2

text: La longitud del C2 (3665 mm) se encuentra a mitad de camino entre el segmento A y el segmento B, situación similar a la de los Nissan Micra y Suzuki Swift. Los del primer grupo tienen cuatro plazas y suelen medir menos de 3600 mm, y los segundos tienen cinco plazas y han superado por lo general los 3900 mm de largo en los últimos años. Para fines de la década del 2000, varios modelos del segmento A habían superado esa misma barrera, como es el caso del Ford Ka y el Renault Twingo. El C2 es más corto que el Citroën Saxo, modelo al que reemplaza indirectamente. Se le considera el heredero del Citroën AX, que era claramente más pequeño que el Saxo. En la gama actual, el C2 está posicionado entre el Citroën C1, también del segmento A pero más pequeño, y el Citroën C3, del segmento B y con el cual comparte componentes estructurales. La plataforma es compartida también con los Peugeot 107, Peugeot 206 y Peugeot 207.


title: Citroën C2

text: Sus motorizaciones gasolina son un 1.1 litros de dos válvulas por cilindro y 60 CV de potencia máxima, un 1.4 litros en variantes de dos válvulas por cilindro y 75 CV o cuatro válvulas por cilindro y 96 CV, y un 1.6 litros de cuatro válvulas por cilindro y 120 CV. También dispone de dos motores diésel equipados con inyección directa common-rail: un 1.4 litros con turbocompresor de geometría fija, dos válvulas por cilindro y 75 CV de potencia máxima, y un 1.6 litros de 110 CV que lleva turbocompresor de geometría variable, cuatro válvulas por cilindro e incorpora filtro de partículas.


title: Citroën C2

text: En el mes de noviembre del año 2009, Citroën firmó el cese de producción del modelo C2 después de 6 años de vida y fue sustituido por el DS3.


title: Citroën C2

text: El Citroën C2 cuenta con una versión homologada para rally en la categoría Super 1600 conocida como el Citroën C2 S1600. Es utilizado desde 2003 en distintas competiciones internacionales y nacionales. Sustituyó al Citroën Saxo Kit Car (posteriormente también homologado como S1600) modelo que se venía utilizando oficialmente desde 1997.


title: Citroën C2

text: Desde 2005, Citroën participó oficialmente en el Campeonato Mundial de Rally Junior con este modelo. Dani Sordo fue campeón en 2005 y Sébastien Ogier en 2008.


title: Uniono por la Linguo Internaciona Ido

text: La Uniono por la Linguo Internaciona Ido (Unión para la Lengua Internacional Ido) fundada el 31 de julio de 1910 en París (Francia), tiene por misión desarrollar y propagar la lengua auxiliar internacional Ido. Su publicación oficial es la revista "Progreso".


title: Uniono por la Linguo Internaciona Ido

text: Según §1 del actual estatuto de la ULI, la misión de la asociación es: Por consiguiente, las funciones principales de la ULI son la propagación de la lengua, la organización de conferencias anuales en las cuales los idistas se reúnan, y la publicación de la revista "Progreso", empezada en el año 1908 por Louis Couturat, uno de los fundadores del movimiento.


title: Uniono por la Linguo Internaciona Ido

text: La ULI organiza las conferencias de Ido ("Ido-konfero") desde 1921:


title: Paisaje con Filemón y Baucis

text: Paisaje con Filemón y Baucis es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Fue pintado hacia el año 1620. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 1,47 metros de alto y 2,09 de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena (Austria).


title: Paisaje con Filemón y Baucis

text: Este cuadro es un paisaje que representa un tema mitológico. Según "Las metamorfosis" de Ovidio, Filemón y Baucis eran un matrimonio de ancianos que fueron los únicos de su localidad (que Ovidio sitúa en Frigia) que acogieron en su hogar a los dioses Zeus y Hermes. Zeus envió una inundación a Frigia como castigo, y salvó a Filemón y a Baucis al advertirles que debían subir a lo alto de la montaña con él.


title: Paisaje con Filemón y Baucis

text: Rubens ha representado la inundación, con un río desbordado por la tormenta que finalmente cae en forma de catarata, recorrida por un arcoíris. El cielo tormentoso se ilumina de nuevo. A un lado, las figuras de los ancianos y Zeus observan la devastación de la tierra por la tormenta que los dioses enviaron.


title: 20 Years of Jethro Tull

text: 20 Years of Jethro Tull es una quíntuple compilación que resume los 20 primeros años de Jethro Tull. Se editó en 5 LP, aunque salió también en una versión reducida en 2 vinilos, denominada "Highlights", y otra de 3 CD llamada "The Definitive Edition".


title: 20 Years of Jethro Tull

text: Cada disco tenía un subtítulo: "Radio Archives", "Rare Tracks", "Flawed Gems", "Other Sides of Tull" y "The Essential Tull".


title: 20 Years of Jethro Tull

text: "Radio Archives and Rare Tracks"


title: 20 Years of Jethro Tull

text: "Flawed Gems and Other Sides of Tull"


title: 20 Years of Jethro Tull

text: "The Essential Tull"


title: Dolleren

text: Dolleren es una localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Alto Rin en la región de Alsacia El topónimo deriva del nombre de origen celta del río Doller, a su vez de la voz "di ôller" con el significado de "agua que fluye". Dolleren se encuentra en el valle surcado por este curso de agua, a proximidad de las cumbres meridionales de la Cordillera de los Vosgos y de su cima, el llamado Ballon de Alsacia.


title: Dolleren

text: Su habitantes reciben el apelativo en idioma alsaciano de los "Bettelseckel" o "mendigos" y también de los "Weschpevolk" o "pueblo de las avispas".


title: Dolleren

text: Dolleren es mencionado en un documento de 1567 con el nombre de "Tholier". Durante la Guerra de los Treinta Años en el siglo XVII, la población fue diezmada por la violencia y la epidemias siendo repoblado con gentes procedentes del Tirol, de Suiza y de Suabia. En el siglo XVIII la localidad se desarrolló gracias a la explotación de varias minas de granito empleado en la construcción de carreteras y caminos, mientras que otros yacimientos próximos de hierro y cobre destinaron su producción a las fundiciones e industrias metalúrgicas de Niederbruck. En 1867 se fundaron varios talleres para la manufactura de tejidos en algodón. Durante la Primera Guerra Mundial, Dolleren fue, a diferencia de la mayor parte de la región, prontamente ocupada por las fuerzas francesas y reincorporada a su soberanía desde el 6 de agosto de 1914. Tras la crisis económica de finales de los años 1920, la comuna se orientó progresivamente hacia los servicios y en especial, las actividades del turismo.


title: Lullabies to Paralyze

text: Lullabies to Paralyze es el cuarto álbum de estudio de Queens of the Stone Age. Fue lanzado el 21 de marzo de 2005 por Interscope Records.


title: Lullabies to Paralyze

text: El disco debutó en #5 en la Billboard 200 y vendió 97.000 copias en Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento, llegando finalmente más de 342.000 copias en marzo de 2007 según Nielsen Soundscan. El álbum ha sido certificado como oro en Reino Unido, donde ha vendido más de 100.000 unidades. También es el primer álbum de la banda que lanzó la banda después de que Nick Oliveri fue despedido. Josh Homme y Mark Lanegan (Mark Lanegan) son los únicos miembros que estuvieron en el álbum anterior," Songs for the Deaf" y es el primer álbum con el baterista Joey Castillo y el guitarrista Troy Van Leeuwen.


title: Lullabies to Paralyze

text: El título del álbum tiene la intención de conectar a "Lullabies" con su antecesor "Songs for the Deaf", debido a tiene su origen en uno de los versos del estribillo de la última canción «Mosquito Song».


title: Lullabies to Paralyze

text: La salida del disco se vio demorada en 2004 debido a cambios que se produjeron en la formación de la banda, con el despido del bajista y compositor Nick Oliveri, que compartía la labor creativa en la banda junto a Homme. Oliveri fue reemplazado, conjuntamente, por Troy Van Leeuwen y Alain Johannes. Ambos se encargan tanto de la guitarra como del bajo. Johannes no era nuevo en la banda, ya que había sido un músico habitual en los créditos de QOTSA como teclista, entre otros instrumentos, pero nunca había tenido un papel tan relevante como guitarrista y bajista. En tanto la batería, que en el disco anterior había sido ocupada por Dave Grohl como invitado especial, ahora contó con Joey Castillo (ex-Danzig).


title: Lullabies to Paralyze

text: La crítica tomó nota de la partida de Oliveri, como señala el analista de Rolling Stone, Barry Walters, «"la partida de Grohl estaba predestinada, pero pocos podían predecir que Homme despediría al bajista Nick Oliveri, un tipo salvaje cuya conexión musical telepática con Homme definía la furia de la banda. Lullabies to Paralyze, el cuarto álbum de Queens, sufre el alejamiento de Oliveri y la ausencia de Grohl. El baterista Joey Castillo carece de la potencia de Grohl, y los bajistas sustitutos no pueden reemplazar la destreza melódica de Oliveri ni su habilidad para rondar los rígidos riffs de Homme."»


title: Lullabies to Paralyze

text: Sin embargo, pese a las dos pérdidas, la crítica y los fanes recibieron muy bien el álbum, aunque generalmente, prensa y críticos no cayeron tan rendidos como con "Songs for the Deaf" o "Rated R". Aun así, Lullabies to Paralyze logra el 5º puesto en el Billboard 200 de 2005, vende 97.000 copias en su primera semana en Estados Unidos y recibe el disco de oro en el Reino Unido. Fueron extraídos tres singles del CD: "Little Sister", "In My Head" y "Burn the Witch". "Everybody Knows That You’re Insane" es una despedida a Oliveri, aunque Homme le quite importancia al asunto: «"Sí, es el disco más personal que he grabado, pero no trata sobre la separación, ni tampoco pretendo enmendar nada con él. En realidad, este disco ha sido como caminar sobre una cuerda tensa entre mostrar la realidad y no ser demasiado obvio. Es mejor hacer una pregunta que contestarla, por eso la música debe dar pie a interpretaciones y no ofrecer todas las respuestas"»


title: Lullabies to Paralyze

text: Como en anteriores ediciones, el repertorio de estrellas invitadas a la grabación del álbum es muy generoso. Destacan Mark Lanegan, que vuelve a la banda para interpretar y componer algunos temas, Billy Gibbons de ZZ Top, Shirley Manson de Garbage, la esposa de Homme Brody Dalle de The Distillers o Josh Freese de The Vandals.


title: Mario Zaragoza

text: Mario Zaragoza Sánchez (n. Guadalajara, Jalisco; 5 de febrero de 1960) es un actor mexicano, galardonado con el Premio Ariel.


title: Autorretrato con su esposa Isabel Brant

text: Autorretrato con su esposa Isabel Brant es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo sobre madera, que mide 1,78 metros de alto y 1,36 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).


title: Autorretrato con su esposa Isabel Brant

text: Rubens se autorretrata aquí con su primera esposa, Isabella Brant (1591–1626), hija de un noble de Amberes. Rubens e Isabel se casaron el 3 de octubre de 1609, en la Abadía de San Miguel de Amberes, poco después de que él regresara a la ciudad tras pasar ocho años en Italia El cuadro fue realizado hacia 1609, durante el primer año de matrimonio, y pretende reflejar tanto la felicidad como el bienestar de la pareja.


title: Autorretrato con su esposa Isabel Brant

text: La pintura es un retrato doble a tamaño casi natural de la pareja sentada ante un arbusto de madreselva, que simboliza el amor y la fidelidad conyugal. Las manos derechas unidas ("junctio dextrarum") indican que ya estaban casados. Es aproximadamente el centro del cuadro y traza una diagonal con la pierna izquierda del artista y el brazo también izquierdo, que parece sostener la espada.


title: Autorretrato con su esposa Isabel Brant

text: Rubens se deleita expresando con gran detalle las calidades de las telas, los encajes y bordados, así como los demás objetos representados, casi como si deseara demostrar su habilidad. De esta manera se refleja en su pintura la influencia de la pintura veneciana, en particular de Tiziano, por el colorido, como puede verse en el intenso azafranado de las medias del pintor, y el suntuoso tratamiento de las telas, como el minucioso bordado del corpiño de la mujer.


title: Autorretrato con su esposa Isabel Brant

text: Además, Rubens se representa a sí mismo como un caballero aristocrático con su mano izquierda sobre la empuñadura de su espada.


title: Autorretrato con su esposa Isabel Brant

text: El cuadro presenta una luz dorada, típica del otoño, y recae principalmente en los jóvenes rostros de los recién casados.


title: Real Audiencia de los Grados de Sevilla

text: La Real Audiencia de Sevilla fue un órgano jurisdiccional que dependía de la Corona de España. La sede se encontraba en la plaza de San Francisco. El edificio que albergaba esta Real Audiencia está ubicado en la plaza de San Francisco de Sevilla, y actualmente es la sede de la fundación Cajasol.


title: Real Audiencia de los Grados de Sevilla

text: Hasta 1474 el adelantado mayor de Andalucía tenía competencias en materia civil y criminal. En la Baja Edad Media, para los asuntos civiles Sevilla tenía cinco alcaldes ordinarios nombrados por el concejo. Para apelar había tres alcaldes mayores, nombrados por el rey, y el adelantado. Para los asuntos criminales estaban el alcalde de justicia, nombrado por el rey, y el adelantado.


title: Real Audiencia de los Grados de Sevilla

text: Se desconoce cuándo se creó la Audiencia de los Grados de Sevilla. Se conoce que los Reyes Católicos le dieron forma de tribunal colegiado en 1493. Carlos I aprobó sus primeras ordenanzas en 1525 y las segundas en 1556. En 1566 se aprobaron nuevas ordenanzas, reinando Felipe II.


title: Real Audiencia de los Grados de Sevilla

text: A comienzos del siglo XVI la audiencia tenía su sede en la casa de Pilatos. En esa época se trasladó a la casa Cuadra de la plaza de San Francisco.


title: Real Audiencia de los Grados de Sevilla

text: La actual sede fue construida, por orden de Felipe II, entre 1595 y 1597. En 1605 el ayuntamiento propuso una reforma de la fachada para una reforma urbanística de la plaza de San Francisco, que finalizó en 1606. En 1818, se colocó una portada y un balcón en el centro del edificio. En 1842 se instaló un reloj en la fachada. Contaba el edificio con una torre que fue suprimida en 1861. El inmueble sufrió un incendio el 6 de agosto de 1918, tras el cual fue reformado por Aníbal González, entre 1918 y 1923, inspirándose para ello en la Universidad de Alcalá de Henares.


title: Real Audiencia de los Grados de Sevilla

text: En 1970 fue reformado por Rafael Manzano Martos para ser la sede central de la Caja de Ahorros de San Fernando. En la actualidad es sede de la Fundación Cajasol.


title: Real Audiencia de los Grados de Sevilla

text: La Fundación Cajasol posee una amplia colección de pintura, escultura, grabados y muebles de más de trescientas piezas, entre las que destacan el retrato del arzobispo Pedro de Urbina, obra de Murillo, la obra anónima del siglo XVII que representa al rey San Fernando y entre las obras del siglo XX el cuadro ""Joven con flores en el pelo"" de Gonzalo Bilbao. También existen obras de destacados pintores contemporáneos como Alfonso Grosso, Carmen Laffón y Teresa Duclós. En la colección de tapices hay tres tapices barrocos del siglo XVII, dos flamencos y otro francés.


title: Sulfato de cobre(II) pentahidratado

text: El sulfato de cobre(II) pentahidratado o sulfato cúprico pentahidratado es el producto de la reacción química entre el sulfato de cobre (II) anhidro y agua. Éste se caracteriza por su color calipso y sus rápidos cambios de temperatura al agregarle más agua, y por su color azul, Su fórmula química: CuSO·5HO.


title: Sulfato de cobre(II) pentahidratado

text: En estado natural se presenta como un mineral llamado calcantita.


title: G. W. Bailey

text: George William Bailey (Port Arthur, Texas, Estados Unidos, 27 de agosto de 1944) es un actor estadounidense. Aunque ha aparecido en muchos papeles dramáticos, su fama procede principalmente de su caracterización de personajes cómicos tales como el Capitán Thaddeus Harris de Loca Academia de Policía (1984-1994) o el sargento Luther Rizzo en la serie de televisión M*A*S*H (1972-1983). Desde 2005 hasta 2012 ha participado en la serie policíaca "The Closer, "interpretando al Teniente Provenza. Actualmente está trabajando en la serie Major Crimes, en la cadena estadounidense TNT. Bailey tiene un aspecto físico muy distintivo y, habiendo sido canoso desde los 30 años de edad, ha mantenido prácticamente el mismo aspecto desde los años 70, representando papeles de personas más mayores de lo que él era en la mayoría de sus papeles de los años 80.


title: G. W. Bailey

text: Estudió en el Instituto Thomas Jefferson, en Port Arthur, con Janis Joplin. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Lamar, en el vecino Beaumont, Texas, y más tarde se trasladó a la Universidad Texas Tech, en Lubbock. Dejó la universidad y durante mediados de los años 60 trabajó en compañías de teatro locales, antes de mudarse a California en los años 70. Ahí llevó a cabo algunos papeles en programas de televisión de la época, tales como "Starsky y Hutch" o "Los Ángeles de Charlie".


title: G. W. Bailey

text: Debutó en el cine en 1979, con un papel en "A Force of One", una de las primeras películas de Chuck Norris. Luego consiguió el papel que le daría la fama con el personaje de Rizzo en M*A*S*H.


title: G. W. Bailey

text: Volvió a la universidad en 1993 en la Universidad de San Marcos, Texas. Se graduó en Bellas Artes en mayo de 1994, concretamente en teatro. Durante el año escolar 1999-2000 fue el Artista Residente.


title: G. W. Bailey

text: Desde 2001 Bailey ha trabajado como Director Ejecutivo de la Fundación "Sunshine Kids", que trabaja para facilitar viajes y otras actividades a cientos de pacientes de cáncer. Ha sido voluntario desde hace más de quince años, tras haber conocido la fundación debido a su ahijada, que enfermó de leucemia.


title: Rock Island (álbum)

text: Rock Island es el decimoctavo álbum lanzado en 1989 por la banda de rock progresivo Jethro Tull.


title: Rock Island (álbum)

text: Como curiosidad, cabe destacar que, durante la puesta en escena del mismo, se proyectaban siluetas de pequeños bailarines durante la canción "Kissing Willie" y finalizaban con una imagen que rayaba lo pornográfico.


title: Rock Island (álbum)

text: Otra canción del álbum llamada "Big Riff and Mando" reflejaba la vida de la banda de gira, y hacía referencia al robo de la mandolina de Barre por parte de un apasionado fan.


title: Rock Island (álbum)

text: Por otra parte, en el disco de Los Tres Tenores "Los Tres Tenores en Navidad" se incluye una bella versión de "Another Christmas Song" cantada por un coro de niños.


title: Lluvia engelante

text: La lluvia engelante o lluvia gélida es un tipo de precipitación que comienza a caer desde las nubes a la superficie en forma de nieve, a grandes alturas, se derrite completamente mientras cae cuando atraviesa una capa de aire sobre la temperatura de congelación (0 °C), y luego encuentra una segunda capa inferior a más bajos niveles de temperatura que la primera, sobrefusionándose. Esta agua entonces se congelará al impactarse en cualquier objeto que encuentre, pudiendo el hielo acumularse hasta varios centímetros, mediante la forma de hielo glaseado.


title: Lluvia engelante

text: Usualmente, la tormenta de hielo se asocia con la aproximación de un frente cálido cuando el aire frío a una temperatura igual o inferior al punto de congelación, queda atrapada en los niveles más bajos de la atmósfera como corrientes de calor moderado en lo alto. En Norteamérica, por ejemplo, esto ocurre cuando un sistema de baja presión se mueve desde el valle del río Misisipi hacia los montes Apalaches y el valle del Río San Lorenzo, en la temporada fría del año, y existe un sistema de alta presión situándose más al Este. El aire cálido del golfo de México es con frecuencia el detonante de las precipitaciones congeladas.


title: Lluvia engelante

text: El aire cálido luego es forzado más arriba, donde altera dramáticamente la temperatura en la capa media, alrededor de 800 milibares. Si la advección es lo suficientemente fuerte para calentar una delgada capa varios grados sobre el punto de congelación por un breve periodo, o una capa más grande levemente sobre los 0 °C por un periodo largo, la nieve que caiga en esta capa se fundirá y se convertirá en gotas de lluvia, las cuales se congelarán al contactar el suelo, si este está a una temperatura de 0 o menor a 0 °C.


title: Lluvia engelante

text: A menudo, las tormentas de hielo causan importantes apagones eléctricos. Los cables cubiertos con hielo se vuelven extremadamente pesados, lo que provoca que se rompan los polos de apoyo, los aislantes y las líneas. Asimismo, las ramas de los árboles cubiertas con mucho hielo pueden quebrarse y desplomarse sobre el tendido eléctrico. Por otro lado, el hielo que se forma en las carreteras hace peligroso el manejo de vehículos. A diferencia de la nieve, el hielo húmedo produce una reducción en la tracción, y los vehículos son más proclives a deslizarse en pequeñas curvas del camino.


title: Lluvia engelante

text: Los efectos en la vegetación pueden ser graves, dado que las plantas no pueden soportar el peso del hielo. Algunos árboles, como las coníferas, pueden ser víctimas de las tormentas de hielo en la medida que sus acícula pueden atrapar el hielo, pero no son capaces de aguantar el peso de este.


title: Segundo Serrano Poncela

text: Segundo Serrano Poncela (Madrid, 1912 - Caracas, 9 de diciembre de 1976) fue un político, escritor, crítico literario y ensayista español, periodista de "Claridad", el periódico de Largo Caballero, delegado de Orden Público en Madrid de la Junta de Defensa durante la Guerra Civil Española y firmante de las órdenes de salida de muchas expediciones de presos de las cárceles madrileñas cuyos integrantes fueron asesinados. Al término de ésta vivió en el exilio.


title: Segundo Serrano Poncela

text: Durante su etapa de estudiante (cursó la carrera de Filosofía y Letras y posteriormente se licenció en Derecho) ingresó en la Federación de Juventudes Socialistas (FJS). Pertenecía, como la mayor parte de las juventudes, al ala caballerista, enfrentada a besteiristas y prietistas y formó parte de la redacción de "Renovación", el órgano de las FJS, ingresando en la comisión ejecutiva en 1934, como vocal. Tomó parte en las conversaciones de unificación con las Juventudes Comunistas, y tras la creación de las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU), formó parte de su ejecutiva. Junto con la mayor parte de los dirigentes de las JSU procedentes de la FJS, ingresó en el Partido Comunista el 6 de noviembre de 1936


title: Segundo Serrano Poncela

text: Tras su ingreso en el partido y al constituirse el 7 de noviembre la Junta de Defensa de Madrid, fue nombrado Delegado de Orden Público, cargo equivalente al de Director General de Seguridad, a las órdenes de Santiago Carrillo, consejero de Orden Público de la citada Junta y secretario general de las JSU, y como él proveniente de la FJS.  Permaneció en el cargo hasta el 27 de noviembre, fecha en la que, dependiendo de las fuentes, dimitió o fue cesado por Santiago Carrillo.  Como presidente del Consejo de la Dirección General de Seguridad de la Consejería de Orden Público, su firma avalaba las extracciones de presos que tuvieron lugar en las cárceles madrileñas durante el mes de noviembre de 1936, la mayor parte de las cuales terminaron en el asesinato de sus integrantes (en el episodio conocido como matanzas de Paracuellos)


title: Segundo Serrano Poncela

text: Serrano Poncela siguió formando parte de la ejecutiva de las JSU durante la Guerra Civil.


title: Segundo Serrano Poncela

text: Exiliado al finalizar la Guerra Civil Española, abandonó cualquier relación con la política. Fue profesor de Literatura Española en las universidades de Santo Domingo, Puerto Rico y Central y Simón Bolívar de Venezuela, convirtiéndose en un reputado crítico de la literatura española.


title: Segundo Serrano Poncela

text: En la República Dominicana comenzó su carrera literaria (en 1935 había escrito un ensayo de carácter político sobre los fracasados sucesos revolucionarios de octubre de 1934, "El Partido Socialista y la conquista del poder", con prólogo de Luis Araquistáin), siendo el único redactor de la revista literaria "Panorama". Colaboró también con otras revistas del exilio, como "Realidad / Revista de ideas", publicada en Argentina (1947-1948) y "Cuadernos del Congreso por la Libertad de la Cultura", publicada en París y cuyo primer número apareció en mayo de 1953. Tras impartir la docencia en la República Dominicana y Puerto Rico fue contratado por la Universidad Central de Venezuela como profesor de Historia de la Cultura, Teoría Literaria y Literatura Española. Permaneció allí hasta la creación de la Universidad Simón Bolívar (1970), momento en el que su rector, Eloy Lares Martínez, le llamó para dirigir y organizar la División de Ciencias Sociales y Humanidades y los Estudios Generales de la nueva institución.


title: Segundo Serrano Poncela

text: Su obra se compone de obras de ficción (relatos y novelas), en los que reflexiona sobre la Guerra Civil y el exilio, y ensayos.


title: Mark Lanegan

text: Mark William Lanegan (Ellensburg, 25 de noviembre de 1964-Killarney, 22 de febrero de 2022) fue un compositor y cantante estadounidense conocido principalmente por ser el exlíder de la banda Screaming Trees y su éxito como solista. Grabó más de diez discos de estudio y también formó parte de las bandas Mad Season, The Gutter Twins, Soulsavers, The Twilight Singers y Queens of the Stone Age. Además, colaboró con músicos como Nick Cave, Isobel Campbell, Moby, Slash, Duke Garwood, entre otros.


title: Mark Lanegan

text: En el año 1985, decide formar una banda junto con los hermanos Conner, llamada "Screaming Trees" por el nombre de un pedal de distorsión para guitarra eléctrica. Con esta banda grabó 9 trabajos incluyendo EP y LP entre 1985 y 1996. El estilo del grupo se centró en el grunge, fenómeno de moda en Seattle, ciudad vecina de Ellensburg donde estalló tal fenómeno. A pesar de ser considerados una de las bandas pioneras de dicho estilo, la banda no alcanzó el mismo éxito que otras formaciones semejantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.


title: Mark Lanegan

text: Durante esta etapa, empieza con su carrera en solitario, debutando con "The Winding Sheet" mediante la en aquel momento famosa discográfica Sub Pop. El disco tenía un estilo que tiraba más al blues que sus trabajos con Screaming Trees, invitando para su grabación a Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana y a Mark Pickerel, por aquel entonces batería de los Trees. A pesar del gran número de canciones grabadas para el disco, sólo la versión de Leadbelly, "Where Did You Sleep Last Night" alcanzó la fama, llegando a interpretarla Cobain en su disco "Unplugged". En el resto de canciones, los instrumentos están tocados por Pickerel (batería), Jack Endino (bajo) y Mike Johnson (guitarra y componente más tarde de Dinosaur Jr.).


title: Mark Lanegan

text: Su segundo álbum fue "Whiskey For The Holy Ghost", reiterando en el sonido blues que no presentaban los trabajos de los Trees. Fue publicado en 1994.


title: Mark Lanegan

text: Un año después colaboró con el supergrupo grunge Mad Season en su único álbum, "Above", apareciendo en dos canciones ayudando a componer y cantando parte de ellas.


title: Mark Lanegan

text: Posteriormente, regresó a su trabajo con Screaming Trees, grabando su último disco en el año 1996, titulado "Dust". Este sería el último disco de la banda, que se disolvería en el año 2000 al no encontrar discográficas donde grabar sus trabajos.


title: Mark Lanegan

text: Grabó en 1999 su ya cuarto álbum largo, "I'll Take Care Of You", disco de covers de artistas folk y Rhythm & Blues, como Booker T., así como cantantes country como Buck Owens.


title: Mark Lanegan

text: En 2001 aparece el segundo álbum de Queens Of The Stone Age, "Rated R", en el que Lanegan colabora con la canción "In The Fade", así como en el tercer álbum de la banda californiana, su pieza clave, Songs For The Deaf, cantando en "A Song For The Dead", "Hangin' Tree" y "God Is In The Radio". A causa de estas continuas colaboraciones y su inclusión en las giras del grupo, se rumoreó su presencia de manera oficial en la formación.


title: Mark Lanegan

text: Ya en el año 2004 aparece el álbum "Bubblegum", contando con la colaboración de Josh Homme y Nick Oliveri de QOTSA, PJ Harvey y Izzy Stradlin y Duff McKagan de Guns N' Roses, así como su exesposa, Wendy Rae Fowler. El disco es hasta ahora el mayor éxito comercial de Lanegan, llegando al puesto 39 en el ranking de álbumes independientes de Billboard.


title: Mark Lanegan

text: El resto de la carrera musical de Mark Lanegan estuvo marcada por las abundantes colaboraciones con Queens Of The Stone Age especialmente, así como The Twilight Singers junto a Greg Dulli de los Afghan Whigs, con el que más tarde también formaría un proyecto llamado The Gutter Twins. Mark Lanegan colabora también en el último disco de Soulsavers, además de trabajar con Isobel Campbell.


title: Mark Lanegan

text: En 2013 realiza otra colaboración en el disco Innocents de Moby: el track 11 del disco "The Lonely Night".


title: Mark Lanegan

text: En abril de 2020 editó su libro de memorias "Sing backwards and weep" (HACHETTE BOOKS, 2020).


title: Mark Lanegan

text: Lanegan estuvo casado con Shelley Brien. La pareja se mudó desde Los Ángeles al condado de Kerry, Irlanda, en 2020.


title: Mark Lanegan

text: En marzo de 2021, Lanegan fue hospitilizado con un diagnóstico grave de COVID-19 y estuvo al borde de la muerte. La enfermedad lo dejó temporalmente sordo, con dificultades para caminar y con episodios de coma.


title: Mark Lanegan

text: Lanegan falleció en su casa de Killarney, Irlanda, la mañana del 22 de febrero de 2022, a la edad de 57 años.


title: La caza del hipopótamo

text: La caza del hipopótamo es un cuadro del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Fue ejecutado hacia 1615-1616. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 2,48 metros de alto y 3,21 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).


title: La caza del hipopótamo

text: Esta tela fue un encargo del príncipe elector Maximiliano I de Baviera, quien hacia 1615 contrató a Rubens para que le pintara cuatro escenas de caza como decoración del antiguo palacio de Schleissheim. Con motivo de las guerras napoleónicas, las cuatro telas fueron llevadas a París como botín. Solo regresó a Baviera esta "Caza del hipopótamo".


title: La caza del hipopótamo

text: En el centro del cuadro, el hipopótamo con las fauces abiertas, atacado por los cazadores. El animal está representado con exactitud, lo que hace pensar que Rubens tuvo la oportunidad de ver algún ejemplar en vivo.


title: La caza del hipopótamo

text: Debajo de él, un cocodrilo. A los lados, dos perros de caza. Por encima, tres moros en caballos encabritados lo atacan con lanzas. En primer plano, en el suelo, a la izquierda se ve un cazador ataca al animal, intentando escapar; a la derecha yace otro, boca abajo, inmóvil. Por el borde del lado derecho puede verse un paisaje exótico.


title: La caza del hipopótamo

text: Rubens busca pintar aquí una lucha o batalla entre el hombre y la bestia en la que los dos tienen una oportunidad.


title: Jean Toomer

text: Jean Toomer (Washington D.C., 1894 - Doylestown, Pensilvania, 1967) fue un escritor estadounidense, miembro influyente del Renacimiento de Harlem durante las décadas de 1920 y 1930. Su innovadora novela "Cane" (1923) constituyó uno de los primeros signos de que había una nueva energía en las artes y la literatura afroamericanas.


title: Live at Hammersmith '84

text: "Live at Hammersmith '84" es el segundo álbum grabado en vivo en septiembre de 1984 durante tres sesiones por Jethro Tull en el Hammersmith Odeon, en Londres, durante la gira de "Under Wraps", y publicado en diciembre de 1990.


title: Aeródromo de Cáceres

text: El Aeródromo de Cáceres fue una antigua base aérea militar de la ciudad extremeña de Cáceres, situada en la carretera de Mérida, y a unos 3 kilómetros y medio de distancia de la ciudad.


title: Aeródromo de Cáceres

text: El aeródromo no llegó a contar nunca con pistas asfaltadas, tratándose de un área descampada con forma casi circular de unas dimensiones aproximadas de unos 1000 metros de diámetro. Actualmente las únicas construcciones que quedan en pie son un hangar metálico, (utilizado durante los últimos años por el club de vuelo de la ciudad para guardar sus aviones ultraligeros) y dos barracones remozados.


title: Aeródromo de Cáceres

text: En origen, el aeródromo de Cáceres disponía de una serie de barracones alineados a lo largo de uno de los ejes, y situados entre ellos. Contaba con 5 refugios antiaéreos, que no eran más que unos edificios semienterrados, de unos pocos metros de longitud, construidos con ladrillos y cemento y cubiertos con raíles de tren invertidos que hacían las veces de blindaje. El conjunto de edificios y "búnkeres" se extendía a lo largo de unos 300 metros. A unos 1000 metros de distancia, se encontraba una de las piezas antiaéreas que protegía el campo de vuelo, con un edificio de control, otro para el alojamiento de los servidores semienterrado y un refugio bajo tierra. Una pequeña garita de obra protegía el emplazamiento, aunque actualmente solo quedan restos del "blocao" que protegía el montaje, así como de los edificios auxiliares.


title: Aeródromo de Cáceres

text: En la pista de vuelo, y presumiblemente en la cabeza de la misma, existía un edificio semienterrado que alojaría a los pilotos de guardia por si era necesario volar.


title: Aeródromo de Cáceres

text: Durante la Guerra Civil Española, el aeródromo quedó en manos de las fuerzas sublevadas, siendo empleado por la aviación rebelde para atacar objetivos gubernamentales, empleándose como base, entre otros, de los aviones Fiat Cr-32 de los capitanes Dequal o Joaquín García-Morato, o los tenientes Mantelli y Franceschi que hostigaban a los aviones republicanos en las proximidades de Madrid.


title: Aeródromo de Cáceres

text: Tras la guerra siguió empleándose, aunque su interés se fue perdiendo con la llegada de aviones de reacción, siendo abandonado definitivamente por el ejército a finales de la década de los años 70 del siglo pasado. Tras ser empleado por los aviones ultraligeros del Club de vuelo de Cáceres, finalmente también fue abandonado por aquellos, que fueron trasladados al aeródromo de la Cervera, siendo los terrenos rehabilitados por el ayuntamiento y destinados actualmente a zona de ocio y recreo de los jóvenes (el conocido “botellón”), así como lugar dónde se instala la feria de la ciudad. En el ferial, en el período 1992-2000, se celebraron salidas nocturnas de observación astronómica, algunas de ellas patrocinadas por el Ayuntamiento.


title: Dolce Vita (canción)

text: Dolce Vita es una canción del año 1983 interpretada por Ryan Paris y compuesta y escrita por Paul Mazzolini y Pierluigi Giombini. El título de la canción es una referencia a la película del mismo nombre.


title: Dolce Vita (canción)

text: El tema fue posteriormente versionado por la cantante española Soraya Arnelas en su disco del mismo título publicado en 2006.


title: Étienne Pivert de Senancour

text: Étienne Pivert de Senancour (París, 16 de noviembre de 1770 - Saint-Cloud, 10 de enero de 1846) fue un escritor prerromántico francés.


title: Étienne Pivert de Senancour

text: Nacido en París, fue educado primero por su madre, y luego en la casa de un cura en el campo, cerca de Ermenonville, donde descubrió a Rousseau. Senancour huyó de su casa el 14 de agosto de 1789, para evitar el seminario al cual su padre lo destinaba, lo que le llevó a figurar en la lista de los emigrados tras estallar la revolución.


title: Étienne Pivert de Senancour

text: Se instaló en Suiza, donde contrajo matrimonio de forma poco afortunada con Marie-Franoise Daguet, con la cual tuvo dos hijos Eulalie (1791) quien seguiría los pasos de su padre y se haría escritora, y su hijo Floran (1793) el cual se haría militar. Volvió a París en 1795, donde acababa de publicar el relato "Aldomen o La felicidad en la oscuridad". En 1799, publicó sus "Ensueños sobre la naturaleza primitiva del hombre", pero es la novela epistolar " Oberman" (1804) la que le llevará a influir fuertemente el pensamiento romántico. Tanto Sainte-Beuve como George Sand o Charles Nodier elogiaron esta novela, pero durante la vida del autor pasó casi desapercibida. Gerard de Nerval y Honoré Balzac admiraban esta obra; el último incluso lo celebra en su novela "Las ilusiones perdidas" en estos términos: "Un libro hermoso, el "pianto" de la incredulidad..." y Marcel Proust nunca se cansó de leerlo. En el Reino Unido, Senancour tuvo una notable influencia en el poeta y crítico Matthew Arnold. En la cultura española la influencia de Senancour está directamente vinculada a Miguel de Unamuno, quien lo cita repetidas veces en "Del sentimiento trágico de la vida" o en el prólogo de "Niebla", donde afirma que Senancour, Antero de Quental y Leopardi son influencias decisivas en su obra. "Oberman" es el diario de un héroe infeliz, devorado por el aburrimiento, las dudas y las preocupaciones. Los sueños y las descripciones de la naturaleza son importantes en la obra. Y el músico Franz Liszt citó "Obermann" en una de las páginas de sus "Años de peregrinaje": "¿Qué quiero? ¿Que soy? ¿Qué preguntarle a la naturaleza?"


title: Centro de Interpretación del Románico en Cantabria

text: El Centro de Interpretación del Románico, fundado en 2005, se halla desde esa fecha en la iglesia románica de Santa María la Mayor, situada en la localidad de Villacantid y en el municipio de Hermandad de Campoo de Suso, (Cantabria).


text: La intensidad artística de la iglesia de Villacantid (uno de los ejemplos del Románico de Cantabria más destacados del siglo XII) enmarca y refuerza una exposición que presenta al visitante el esplendor del románico internacional plasmado en un amplio conjunto de iglesias de los valles meridionales de Cantabria.


text: El centro aúna información visual y documental con una faceta recreativa, interactiva y lúdica. Introduce al visitante en las claves del estilo artístico y le anima a manipular reproducciones y recursos del centro, a ensayar las técnicas constructivas, a jugar con los elementos artísticos y a interactuar con imágenes del románico.


text: Dispone de tecnologías en imagen, sonido, infografía y domática, las cuales se concilian con el templo y se ponen al servicio de la recreación y la puesta en valor de un patrimonio singular de una refinada calidad artística.


text: Existe otro centro de interpretación del románico en Socobio, junto a la colegiata de Santa Cruz de Castañeda.


text: La iglesia que acoge el centro de interpretación es un buen ejemplo del arte románico del siglo XII en Cantabria. El templo, que encuentra asentada sobre una pequeña loma, destaca en su fisonomía el ábside semicircular y la esbelta torre, añadida en el siglo XVII.


text: La iglesia románica actual debió construirse a finales del siglo XII por canteros que procedían seguramente de la cercana comarca de Aguilar de Campoo, donde existe una iglesia muy similar en Villavega de Aguilar.


title: Traductología

text: La traductología (también conocida como estudios sobre la traducción o estudios de traducción) es la disciplina que estudia sistemáticamente la teoría, la descripción y la aplicación de la traducción y la interpretación. Es importante en este sentido distinguirla de la traducción o interpretación como actividad (propiamente dichas) y de la traducción o interpretación como producto (texto traducido o traducto, discurso interpretado).


title: Traductología

text: Dado su carácter multidisciplinar, la traductología toma prestados muchos conceptos y procedimientos de otros campos de estudio. Entre ellos se encuentran la literatura comparada, la informática, la historia, la lingüística, la filología, la filosofía, la psicología social, la semiótica o la terminología.


title: Traductología

text: Se ha traducido desde los inicios de la humanidad, dada la necesidad de los pueblos de entablar una comunicación que les permitiera comerciar o negociar entre sí. Los historiadores han recabado testimonios antiquísimos (siglo XVIII a.C., traducción al acadio de textos sumerios, por ejemplo), sin embargo, la reflexión teórica sobre esa práctica ha sido escasa. En sus inicios, prevaleció una perspectiva "normativa", es decir, la discusión se centró en cómo se debía traducir. Cuando los investigadores comienzan a trazar el pensamiento occidental temprano sobre la traducción, coinciden en señalar a Cicerón como el iniciador del debate sobre traducción literal vs. traducción libre, partiendo de cómo usó la traducción del griego al latín para mejorar sus habilidades oratorias (una descripción temprana de lo que San Jerónimo acabaría llamando traducción ad sensum). La historia descriptiva de los intérpretes en Egipto que narra Heródoto no sería parte del "prescriptivismo" porque no dice a los traductores cómo han de traducir. En China, el debate sobre cómo traducir se originó con la traducción de los sutras budistas durante la dinastía Zhou.


title: Traductología

text: En relación con la pedagogía se llevaron a cabo ciertas investigaciones sobre la traducción, centrándose en el uso de la traducción como herramienta para el aprendizaje de idiomas. Dentro de la Literatura Comparada, se promovieron talleres de traducción en la década de los 60 en algunas universidades estadounidenses como la Universidad de Iowa y la de Princeton. En las décadas de los años 1950 y 1960, empezaron a surgir estudios sistemáticos orientados a la lingüística. En 1958, Jean-Paul Vinay y Jean Darbelnet llevaron a cabo una comparación contrastiva del francés y el inglés en Quebec. En 1964, Eugene Nida publicó "Toward a Science of Translating" como un manual para Traducciones de la Biblia que fue influenciado en cierta medida por la Gramática generativa de Chomsky. En 1965, John "Ian" Catford delimitó una teoría de traducción desde una perspectiva lingüística. En las décadas de los años 1960 y 1970, el académico checo Jiří Levý y los académicos eslovacos Anton Popovič y František Miko investigaron acerca de los estilistas de la traducción literaria. Estos primeros pasos hacia la investigación en traducción literaria fueron recopilados en el artículo de James Holmes en el Tercer Congreso Internacional de Lingüística Aplicada de Copenhague de 1972. En el artículo, "The Name and Nature of Translation Studies", Holmes señaló la necesidad de consolidar una disciplina separada y propuso una clasificación del campo. Un "mapa" visual de la propuesta de Holmes fue presentado tiempo después por Gideon Toury en su libro ""Descriptive Translation Studies and Beyond"" de 1995.


title: Traductología

text: En las décadas de 1980 y 1990, se desarrollaron dos paradigmas muy diferentes, que se separaban de los estudios anteriores basados en equivalencia.


title: Traductología

text: Por un lado, los "descriptive translation studies" o traductología descriptiva (un término acuñado a partir del libro "Descriptive Translation Studies and Beyond" de Toury) se empeñan en construir una disciplina empírica y descriptiva, con el objetivo de llenar una sección del mapa de Holmes. La idea de que una metodología científica pudiera ser aplicada a productos culturales, fue desarrollada por los formalistas rusos a principios del siglo XX, y ha resurgido gracias a diferentes investigadores en Literatura comparada. Esta idea fue aplicada entonces a la traducción literaria. Parte de esta aplicación fue la teoría de polisistemas (Even-Zohar 1990), en la cual se ve a la literatura traducida como un subsistema de la recepción o del sistema literario de llegada. Gideon Toury basa su teoría en la necesidad de considerar la traducción como "hechos de la cultura de llegada" por motivos investigativos. Los conceptos de "manipulación" y ""patronage"" también fueron desarrollados en relación a traducciones literarias.


title: Traductología

text: Por el otro lado, se puede ubicar otro cambio de paradigma en la teoría de traducción en 1984 en Europa. En este año se dio la publicación de dos libros en alemán: "Grundlegung einer allgemeinen Translationstheorie" (Fundación para una teoría general de traducción) de Katharina Reiß y Hans Vermeer. y "Translatorisches Handeln" (Acción traslaticia) de Justa Holz-Mänttäri. De estos dos libros surgió lo que hoy se conoce como Teoría del Skopos que le da prioridad al propósito final de la traducción como producto en lugar de dársela a la equivalencia.


title: Traductología

text: Amparo Hurtado (2001) distingue los siguientes:


title: Traductología

text: Rabadán clasifica estos enfoques en enfoques de "función", de "proceso" y de "resultado", que implicarían diferentes tipos de estudio: socioculturales, psicolingüísticos, textuales, hermenéuticos, entre otros.


title: Traductología

text: Delisle (1999:302) clasifica la traductología como una “Disciplina humanística que se ocupa del estudio metódico, sistemático y pluridisciplinario de los aspectos teóricos, descriptivos y aplicados de la traducción o la interpretación. En traductología se puede adoptar un punto de vista normativo o descriptivo. Este saber organizado, que algunos consideran una ciencia, toma su metodología y parte de su metalenguaje de las diversas áreas de estudios con las que se relaciona la traducción, tales como la historia, la lingüística, la literatura comparada, la filología, la terminología, etc.”


title: Traductología

text: Otra forma de clasificar distingue entre enfoques "a priori" y enfoques "a posteriori". Los enfoques "a priori" parten del texto a traducir e indagan en la forma de llegar a un texto traducido. Los enfoques "a posteriori" parten de la existencia de un texto original y de uno o varios textos resultantes y pretenden descubrir las relaciones entre estos. Estas relaciones se pueden establecer tanto con modelos de caja negra, tomados del conductismo, como con modelos de caja translúcida, tomados de la teoría cognitiva.


title: Traductología

text: En la traductología, el enfoque sociocultural pone énfasis sobre todo en el contexto de la traducción en vez del aspecto lingüístico. Hay 3 propuestas principales en este ámbito. Los traductólogos bíblicos, el enfoque funcionalista y la escuela de manipulación.


title: Traductología

text: Los traductólogos bíblicos contemporáneos de los años 50, como "Nida" y "Margot", ponen de relieve la importancia en la recepción de la traducción por encima de la forma lingüística del mensaje. "Nida" propuso la noción de la equivalencia dinámica, que quiere decir que una traducción debe provocar el mismo efecto en los lectores de la lengua de llegada que la obra original hace en los lectores de la lengua de origen. Para él, la traducción tiene 3 fasesː el análisis, la transferencia y la restructuración. Según este autor, hay 5 elementos culturales importantes que se necesita considerar dentro de un acto de la traducción, que son la ecología, la cultura material, los hábitos y organización social, la cultura religiosa y la cultura lingüística (Fonológicas, Morfológicas, Sintácticas, Léxicas).


title: Traductología

text: El enfoque funcionalista es una corriente que otorga una mayor importancia a la función o funciones de los textos y las traducciones. Tiene dos características principales. Una es el "destronamiento" del texto original, y la otra es la consideración de la traducción como una "acción". El "destronamiento" quiere decir que el texto original deja de ser el criterio principal que guía al traductor en la traducción, sino que se convierte en una mera fuente de información de referencia. Así que el traductor puede modificar el texto original según la finalidad de usuario prevista, por ejemplo, una obra literaria traducida para un público infantil. "Nord" considera la traducción como una "acción translativa", ya que una acción se produce dentro de una determinada situación y siempre tiene una finalidad. "La teoría de escopo" ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de esta corriente.


title: Traductología

text: "La escuela de la manipulación" proviene de la publicación "The Manipulation of Literature" de "T. Hermans". En este libro, por una parte, se critica el hecho de que convencionalmente la traducción se considere inferior a la obra original y que el análisis de la traducción literaria tradicional da por supuesto la supremacía de la obra original y tiene un carácter prescriptivo. Por otra, propone establecer un nuevo paradigma descriptivo y sistémico para el análisis de la traducción literaria, que sirve para describir la función de una traducción dentro de una cultura determinada. Es decir, lo que una traducción puede aportar en la cultura de llegada en cuanto a la visión del otro. Esta teoría está basada en la teoría de "polisistema"s, que fue fundada por el "israelí Itamar Even-Zohar". La teoría de "polisistema" concibe la literatura como un sistema complejo, dinámico, con diferentes tendencias relacionadas con las estructuras socioeconómicas, ideológicas y de poder en cada sociedad. "Gideon Toury" parte de esta teoría y considera que una traducción está condicionada por "las normas" de la cultura de llegada (1980 y 1995). Las normas están unidas estrechamente con la ideología de una sociedad. "André Lefevere" presenta la noción de mecenazgo, que es entendida como las personas o instituciones en una sociedad (editores, gobierno, medios de comunicación, partidos políticos, clases sociales, comité de censura, etc.) que regulan la literatura y la traducción. Por lo tanto, una traducción siempre lleva un cierto nivel de manipulación, ya que está sometida en la intervención de la ideología, de la cultura y de las relaciones de poder, en el papel de las instituciones y de todos los mecanismos de control, por eso nunca es inocente.


title: Traductología

text: Los Estudios de la localización comprenden el modo en que las industrias lingüísticas actuales traducen y adaptan ("localizan") los textos técnicos a las diferentes lenguas, adecuándolos a un "público" específico (situación comunicativa meta definida por la variedad de lengua y los parámetros culturales). Se aplica el término localización a la traducción de software, documentación de productos, sitios web y videojuegos, formatos en los cuales el componente tecnológico es fundamental.


title: Traductología

text: Un concepto clave en localización es el de internacionalización, que consiste en quitarle al producto base las características culturales propias de la cultura base de tal manera que pueda ser localizado simultáneamente a varias lenguas.


title: Traductología

text: La consolidación de los estudios de traducción como disciplina académica está relacionada con la apertura de carreras y cursos de traducción en las universidades. En 1995, un estudio realizado en sesenta países reveló que había 250 instituciones de nivel universitario con ofertas académicas en traducción o interpretación. En 2013, en esa misma base de datos, el número de instituciones de formación de traductores era de 501. Como consecuencia, se han incrementado los eventos científicos relacionados con la traducción, las revistas y las publicaciones especializadas. Este crecimiento de la disciplina también se refleja en la creación de numerosas asociaciones nacionales e internacionales que nuclean a los traductores e intérpretes en todo el mundo.


title: True Crime (película)

text: True Crime (titulada en español: " Crímenes verdaderos" o "Ejecución inminente") es una película estadounidense de 1999, producida, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, basada en la novela homónima (1997) de Andrew Klavan.


title: True Crime (película)

text: El periodista casado Steve Everett, que tiene una hija, intenta dejar el alcoholismo y tiene problemas maritales, tiene como encargo cubrir la venidera ejecución de un afroamericano llamado Frank Louis Beechum, que fue condenado a muerte 6 años antes por haber asesinado a una mujer embarazada para robarla. Debe entrevistar al condenado a muerte sustituyendo a una compañera de trabajo suya Michelle Ziegler, que antes fue encargada de ello y que falleció recientemente a causa de un accidente de coche dejando así el reportaje pendiente de ser realizado.


title: True Crime (película)

text: Steve analiza las notas que dejó su compañera acerca del caso y descubre la posibilidad de la inocencia del hombre dadas las nuevas evidencias encontradas al respecto. A través de entrevistas con involucrados del caso sus sospechas incluso llegan a incrementarse. El tiempo vuela y Steve tiene que arañar cada segundo, ya que a medianoche se dará la orden de ejecución por inyección letal y además no puede contar con el apoyo del periódico, en el que trabaja, porque no creen en su inocencia.


title: True Crime (película)

text: Sus esfuerzos son en vano a pesar de que hace todo al respecto y la vida de Beechum parece perdida. Los preparativos para la ejecución ya están en pleno apogeo y Beechum se despide de su familia. Adicionalmente el cura de los condenados a muerte en la cárcel en la que está Beechum, Shillerman, en su vanagloria, interpreta un comentario que hizo Beechum a él respecto al asesinato como una confesión de que ha cometido el asesinato y lo hace público a sus espaldas y a las del alcaide. Everett, desanimado, va entonces a un bar para emborracharse, cuando descubre casualmente la prueba que fue otro a través de una foto de la víctima emitida por televisión.


title: True Crime (película)

text: La foto mostraba un medallón que la víctima tenía alrededor de su cuello, que no se encontró después del crimen, que la abuela de uno de los presentes en los alrededores tenía y que pudo ver cuando la interrogó respecto al asesinato cuando se enteró antes que su nieto había muerto y que no podía interrogarlo por ello. Consigue hablar con ella a tiempo otra vez después del descubrimiento y tiene de ella la confirmación que su nieto violento se lo había regalado después del asesinato, lo que indica que él debió haberla matado para robarla, que la debió haber matado en frustración por no haber obtenido más dinero en el robo y que debió haber luego robado su medallón para compensar eso, para luego regalarlo más tarde a su abuela y así poder olvidarse de lo que había hecho. De esa manera Everett consigue evitar la ejecución de Beechum en el último momento entregando para ello la prueba y el testimonio de la abuela al gobernador estatal en una carrera contrarreloj con su coche.


title: True Crime (película)

text: Shillerman es despedido por el enfurecido alcaide por su declaración pública ilegal y negligente. Le espera una vida en desgracia por lo que hizo, mientras que Beechum, una vez liberado, regresa con su familia y Everett, visto como el salvador de Beechum, se vuelve famoso.


title: True Crime (película)

text: Para compensar el fracaso en taquilla de "Medianoche en el jardín del bien y del mal" (1997), Clint Eastwood y Warner decidieron hacer un film de género, esta vez protagonizado por la estrella, con vistas a atraer a un mayor número de público a las salas.


title: True Crime (película)

text: "True Crime" fue recibida con tibieza entre la crítica y fracasó en taquilla, pues solo recaudó la mitad de su presupuesto y fue la película menos exitosa de Clint Eastwood de toda la década sin contar a Cazador blanco, corazón negro, que tuvo un estreno muy limitado. Aun así hay muchos, que la consideran a la altura de "Sin Perdón" (1992), otra película suya que consiguió diez nominaciones a los Oscar y que ganó cuatro de ellas.


title: Terry Southern

text: Terry Southern (1 de mayo de 1924 – 29 de octubre de 1995) fue un influyente escritor de relatos estadounidense, novelista, ensayista y guionista destacado por su satírico estilo. Formando parte del movimiento literario de posguerra parisino en los años 50 y contemporáneo de la llamada generación beat de escritores en Greenwich Village, Southern estuvo también en el centro del movimiento Swinging London en los sesenta, y ayudó a cambiar sustancialmente el estilo del cine americano en los años 70. En los ochenta escribió para el programa de televisión "Saturday Night Live" y dio clase de escritura de guiones en varias universidades en Nueva York.


title: Terry Southern

text: El oscuro y frecuentemente absurdo estilo satírico de Southern ayudó a definir la sensibilidad de varias generaciones de escritores, lectores, guionistas y directores de cine y televisión. Según el periodista Tom Wolfe, Southern es el creador del "Nuevo periodismo" con la publicación en 1962 del reportaje titulado "Twirling at Ole Miss" (que describía en clave absurda la vida en el campus de la Universidad de Misisipi) en la revista Esquire. Su talento para los diálogos se hizo evidente en sus guiones para "" (de 1964, titulada "¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú" en España y "Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba" en Hispanoamérica), "The Cincinnati Kid" (1965) o "Easy Rider" (1969), algunos de sus trabajos para el cine. Su trabajo en esta última película forma parte esencial del movimiento de cine independiente estadounidense de los años 70.


title: Terry Southern

text: Nacido en Alvarado (Texas), dejó la Southern Methodist University para alistarse como teniente en el Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. A su vuelta ingresó en la Universidad Northwestern, donde se graduó en filosofía en 1948.


title: Terry Southern

text: Southern volvió a dejar su país en septiembre de 1948 de camino a Francia, para estudiar en la Facultad de Letras de la Sorbona. Su estancia de cuatro años en París fue fundamental para su formación, tanto en su desarrollo como escritor como en el hecho de estar en contacto con las modas y vanguardias contemporáneas. Hizo múltiples e importantes amistades, y se convirtió en una figura importante entre los expatriados estadounidenses de la década de los 50. Trabó una fuerte amistad con, entre otros, Mason Hoffenberg (con el que co-escribió la novela "Candy") o Mordecai Richler. Tuvo contacto con el también expatriado escritor americano James Baldwin y con intelectuales franceses de la talla de Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre o Albert Camus.


title: Terry Southern

text: Frecuentaba la Cinémathèque française y los clubes de jazz donde vio actuar a estrellas del bebop como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk o Miles Davis, evocado en su relato clásico "You're Too Hip, Baby". A principios de los años 50 escribió algunos de sus mejores relatos, incluidos "The Butcher" y "The Automatic Gate", publicados en la revista "New Story". Su cuento "The Accident" fue la primera historia corta publicada en la "Paris Review" en su primer número (1953), seguido por "The Sun and the Still-born Stars" en el número 4. Southern se identificó profundamente con la revista y sus directores, Peter Matthiessen, Harold L. Humes y George Plimpton. Conoció en 1952 a la modelo francesa Pud Gadiot, con la que se casó a su vuelta a Nueva York.


title: Terry Southern

text: En 1953 Southern y Gadiot se instalan en Greenwich Village, Nueva York. Como ocurrió en París, el escritor se convierte pronto en una figura prominente de la naciente escena artística de los últimos años 50. Conoció a artistas como Robert Frank, Annie Truxell o Larry Rivers, y a través de Mason Hoffenberg, que le visitaba ocasionalmente desde París, conoció a importantes escritores como Jack Kerouac, Allen Ginsberg o Gregory Corso.


title: Terry Southern

text: Frecuentaba los mejores clubs de jazz, como el Five Spot o el Village Vanguard, En este período fue cuando Southern descubrió y se obsesionó con la obra del escritor británico Henry Green, que ejerció una notable influencia en sus primeros trabajos, convirtiéndole en uno de sus más ardientes seguidores.


title: Terry Southern

text: Southern se encontraba escribiendo su primera novela en solitario, "Flash and Filigree", luchando por obtener reconocimiento. Solo le publicaban algunos relatos, y fue rechazado por docenas de revistas y periódicos importantes. En Greenwich Village, como en París, recibió el apoyo de su esposa, pero la relación se deterioró hasta su divorcio a mitad de 1954.


title: Terry Southern

text: Durante 1954 y 1955 Southern conoció a dos de sus héroes literarios, William Faulkner y el autori de "The Man With The Golden Arm", Nelson Algren, al que entrevistó para "Paris Review" en el otoño de 1955 y con el que hizo amistad; se mantuvieron en contacto y Algren se convirtió en uno de sus valedores.


title: Terry Southern

text: La suerte de Southern comenzó a cambiar tras iniciar su relación con el agente literario Curtis Brown, a mediados de 1954. A través de su agencia, colocó tres relatos en "Harper's Bazaar": "The Sun and the Still-born Stars" y "The Panthers" en el mismo número a finales de 1955, y "The Night Bird Blew for Doctor Warner" en enero de 1956.


title: Terry Southern

text: En octubre de 1955 conoció a la modelo y aspirante a actriz Carol Kauffman, con la que contrajo matrimonio en julio de 1956.


title: Terry Southern

text: El escritor volvió a Europa con su esposa en octubre de 1956, permaneciendo en París hasta su definitiva instalación en Ginebra (Suiza), donde vivieron hasta 1959. Carol obtuvo un trabajo en la UNESCO, que le permitió sostener económicamente a Terry para que continuara escribiendo. Los años en Ginebra fueron muy productivos: escribió "Flash and Filigree" y trabajó en "Candy" y "El cristiano mágico", así como en guiones de televisión y relatos cortos. La pareja hizo viajes a París para visitar a Hoffenberg, Allen Ginsberg y William S. Burroughs, y a Londres, para ver a Henry Green y a Kenneth Tynan.


title: Terry Southern

text: Durante su última estancia en Nueva York había escrito un relato corto que acabaría dando lugar a "Candy", coescrita junto a Mason Hoffenberg. A su vuelta a París a finales de 1956 le mostró la historia a varias personas, incluido Hoffenberg, que pensaron que le animaron a escribir más material sobre el personaje del relato original. Southern le pidió a Hoffenberg que escribiese algo él. Los dos fueron alternativamente escribiendo capítulos durante la primavera y el verano de 1957. Una vez escrito, el libro fue presentado al editor Maurice Girodias.


title: Terry Southern

text: André Deutsch aceptó la primera novela en solitario de Southern, "Flash and Filigree", a principios de 1957, y el relato "A South Summer Idyll" fue publicado en el número 15 de "Paris Review". Ese año le publicaron varios relatos cortos más, a la vez que finalizaba "Candy". Southern y Gregory Corso ayudaron a convencer por la época al editor Girodias de que publicara la controvertida novela "El almuerzo desnudo" del entonces relativamente desconocido William S. Burroughs.


title: Terry Southern

text: A principios de 1958 Southern inició su trabajo como guionista, trabajando junto con el director canadiense Ted Kotcheff, que trabajaba en el Reino Unido en la recientemente creada Associated TeleVision (ATV). Kotcheff dirigió la adaptación que Southern hizo de "The Emperor Jones", de Eugene O'Neill, que se emitió en el Reino Unido en marzo, coincidiendo con la publicación de "Flash and Filigree", que fue mejor recibido en las islas británicas que en Estados Unidos.


title: Terry Southern

text: La primera entrevista en una revista de renombre, hecha por Elaine Dundy, se publicó en el Reino Unido en "Harper's Bazaar" en agosto de 1958. En octubre Olympia publicó "Candy", bajo el seudónimo de Maxwell Kento, que fue inmediatamente prohibida por la censura francesa.


title: Terry Southern

text: La primera novela en solitario de Southern, "El cristiano m"ágico, es una exploración en clave satírica de la corrupción asociada al dinero. La acabó en Ginebra durante el otoño y el invierno de 1958-59, y fue publicada por Deutsch en la primavera de 1959, alcanzando pronto cierto éxito. Por esa época los Southern deciden volver de nuevo a los Estados Unidos; llegan a Nueva York en abril de 1959.


title: Terry Southern

text: Tras volver a Estados Unidos, los Southerns permanecieron en diversas casas de amigos hasta que unos meses después compraron una casa. Buscaban una zona rural, apartada pero cercana a Nueva York para permitir desplazarse a Terry. Finalmente compraron una granja en East Canaan, Connecticut.


title: Terry Southern

text: Durante 1959 y 1960 siguió trabajando en una nunca completada novela llamada "The Hipsters", que había comenzado en Ginebra. Se convirtió en parte del círculo de amistades de su antiguo amigo George Plimpton, que también había vuelto a Nueva York, donde conoció y trató a James Jones, William Styron, Norman Mailer, Philip Roth, H.L. Humes, Jack Gelber, el Aga Khan, Blair Fuller, Jules Feiffer, Jackie Kennedy, la actriz británica Jean Marsh, Gore Vidal, Kenneth Tynan y su primera esposa, Elaine Dundy, a través de los cuales Southern conoció al humorista Lenny Bruce.


title: Terry Southern

text: "Flash and Filigree" había sido publicada en los Estados Unidos por Coward McCann en el otoño de 1958. Algunos fragmentos de "The Hipsters" se publicaron como relatos cortos durante este período, incluido "Red-Dirt Marijuana", publicado en el número de enero-febrero de 1960 de "Evergreen Review", así como "Razor Fight", publicado en la revista "Glamour". Le publicaron un ensayo sobre Lotte Lenya en "Esquire". A principios de 1960 empezó a escribir crítica literaria para "The Nation", realizándolo durante dos años. Durante todo el año colaboró con antiguos amigos de París, Alexander Trocchi y Richard Seaver, compilando una antología de ficción moderna para la compañía Frederick Fall. El proceso de edición se alargó mucho más de lo esperado: una redada antidrogas hizo huir a Trocchi al Reino Unido vía Canadá, dejando a Southern y Seaver la tarea de acabar el libro.