title: Wudu

text: El segundo tipo de Wudu es inmersión (Al-irtimasi). Para realizar el Wudu, es posible sumergir el rostro, los brazos y las manos en el agua (como un estanque) con la intención de realizar el Wuud, o poner la misma intención al sacarlos del agua. El tercer tipo de Wudu es sobre el vendaje (Yabirah). Si hubiera en el rostro o en las manos una herida, una ampolla o una fractura descubierta a la cual le perjudica el agua, es suficiente con lavar alrededor de ella en señal del Wudu; no obstante, si es posible hay que pasar la mano húmeda sobre ella, si no es posible, es recomendable poner una tela pura sobre la herida y pasar la mano húmeda por encima de ella.  Si una o todas las partes del wudu estuvieran cubiertas completamente por el vendaje, hay que realizar el wudu sobre el vendaje y hacer también el Tayammum. Es de hacer notar; que según las Fetuas de algunos Sabios Islámicos, es suficiente en este caso realizar el Tayammum en lugar del wudu.


title: Prosopis kuntzei

text: Prosopis kuntzei (sin. "Prosopis casadensis") es una especie de árbol leguminoso de Sudamérica, de los bosques del oeste del Gran Chaco de Argentina, Bolivia, Paraguay, donde participa como componente natural. Es hábil para colonizar las cercanas sabanas de pasturas. Se adapta bien a climas áridos, pero puede también sobrevivir en terrenos inundados por un largo tiempo.


title: Prosopis kuntzei

text: Itín, palo mataco, carandá, barba de tigre


title: Prosopis kuntzei

text: Es un árbol liso de 4 a 10 m de altura. Su tronco mide 40 a 60 cm de diámetro, con ramas muy altas y rígidas, presentando incontables espinas. Hojas pequeñas (3 a 5 mm de largo), bipinnadas, tienden a caer muy temprano en primavera después que los jóvenes brotes desarrollen espinas. La inflorescencia consiste en racimos aislados de 3 a 7 cm de largo. Flores blancas amarillentas, perfumadas, de 3 mm de largo. Fruto en legumbre dehiscente negro violáceo, de 10 a 17 cm de largo, de forma recta y fuertemente perfumado. Contiene dentro una pasta almidonosa. Semillas chatas, ovoides, de 7 a 10 mm de largo y 5 a 6 mm de ancho. Brotes bien anchos salen entre julio y noviembre.


title: Prosopis kuntzei

text: Sus flores aparecen entre septiembre y noviembre y fructifica de diciembre a enero, colgando sus vainas leguminosas hasta agosto.


title: Prosopis kuntzei

text: El xilema es amarillo suave, mientras el floema es pardo, con parches de negro violáceo. Madera de fina textura, recta, cerosa en los intergranos. Al momento de cortar es muy perfumada. Es una de las más densas y notablemente más durables del género.


title: Prosopis kuntzei

text: Debido a sus propiedades técnicas maderables, "Prosopis kuntzei" es considerada una especie importante dentro de las Mimosaceae. Aunque proporciona poca madera, y en tamaños pequeños y limitadas cantidades, es sin embargo muy usada localmente por artistas y artesanos para tallar estatuas, mangos, partes de carruajes y sus ruedas, instrumentos musicales, bastones, etc. Debido a su coloración casi negra y a su notable dureza, es con frecuencia sustituta del ébano. Madera con textura fina y homogénea, grano oblicuo, veteado y brillo suave.  El color de su duramen es de un marrón violáceo oscuro, que con el tiempo llega casi al negro y se diferencia claramente de la albura blanco amarillenta. El Itín está entre las maderas más duras y pesadas de la Argentina por lo que es poco apta para aserrar, perforar y clavar. Se cepilla y tornea sin inconvenientes, dando superficies lisas y brillantes que favorecen el acabado superficial. Como otras maderas duras argentinas, el Itín no es permeable a los tratamientos de preservación, pero es muy duradera aún en contacto con el agua y el suelo.


title: Lineage

text: Lineage (coreano:리니지) es un juego de fantasía medieval del tipo MMORPG (juego de rol multijugador masivo en línea) para PC diseñado en 1998 por el desarrollador de videojuegos de la empresa surcoreana NCsoft, Jake Song, que previamente había diseñado "", otro MMORPG.


title: Lineage

text: Este es el juego en su tipo más popular en Corea y el número 3 en el mundo estando disponible en los idiomas chino, japonés e inglés.


title: Lineage

text: Debido a su gran éxito NCsoft ha desarrollado paralelamente la protosecuela "Lineage II" en el 2003, y el 1 de enero de 2008 se dio inicio al proyecto "Lineage III", cuyo lanzamiento es por el momento incierto.


title: Lineage

text: "Lineage" utiliza una interfaz gráfica 2D con perspectiva isométrica similar al utilizado por juegos como Ultima Online, Baldur's Gate y Diablo II.


title: Lineage

text: Los jugadores pueden elegir una de las cinco clases existentes para jugar: humano, elfo, elfo oscuro, orco y enano las cuales pueden seguir el camino de guerrero o místico. En el caso de los enanos solamente clase guerrera. El juego contiene elementos de juegos de rol clásicos (como "Dungeons & Dragons") tales como matar monstruos y completar misiones para obtener recompensas y puntos de experiencia.


title: Lineage

text: Los atributos, monstruos, y objetos del juego fueron originalmente tomados de forma legal de NetHack con elementos MMO añadidos poco después, pero recientes actualizaciones han introducido contenido original. La lucha entre jugadores (también conocido como PVP) es uno de los mayores alicientes de este juego. Los jugadores pueden luchar contra otros jugadores uniéndose a una "bloodpledge" (una asociación de jugadores, denominada clan en otros juegos) y atacar castillos o luchar en una guerra entre alianzas y clanes.


title: Lineage

text: El nombre del juego, "Lineage", proviene de una serie de historietas creadas por Shin Il-sook. Los servidores del juego toman sus nombres de los personajes de dichos cómics. Estos narran la historia de una realidad medieval/fantástica en la cual, un heredero legítimo al trono del reino reclama sus derechos al usurpador. Inicialmente, el juego era un fiel reflejo del trabajo de shin Il-sook, pero a medida que los diseñadores añadieron modificaciones al juego el universo ficticio de ambas obras fue divergiendo en dos realidades distintas: El trasfondo original de los cómics y el trasfondo creado por los diseñadores del juego.


title: Eunectes notaeus

text: La anaconda amarilla o curiyú (Eunectes notaeus) es una especie de anaconda, de la familia Boidae, nativa del centro de Sudamérica. En idioma guaraní es llamada "mbói kurijú".  Se distribuye en el este de Bolivia, Paraguay, oeste de Brasil, nordeste de Argentina, y ocasionalmente llega a Bella Unión, en el departamento de Artigas y se han avistado ejemplares en el departamento de Salto (noroeste del Uruguay), recientemente se han encontrado ejemplares también en la zona de Parana, Argentina, basado en el decomiso de un cuero de un ejemplar capturado por cazadores furtivos en el año 1995 en la zona de La Tablada o Campo Uno, el cual, sin la cabeza, medía 384 cm.


title: Eunectes notaeus

text: Es más pequeña que la más conocida anaconda verde ("Eunectes murinus"); habitualmente alcanza longitudes de entre 2,5 y 4 m y un peso que puede superar los 40 kg, siendo las hembras de mayor tamaño que los machos. Como sucede con muchas serpientes de gran tamaño, el largo máximo que puede alcanzar esta especie es motivo de controversia, aunque, según algunos autores, se han encontrado ejemplares máximos hasta de 6 m, mientras que otros señalan que, raramente, se han registrado hembras que superaban los 7 m.


title: Eunectes notaeus

text: Su color de base es amarillo pardo con pintas y rosetas negras.


title: Eunectes notaeus

text: Vive mayormente en hábitats acuáticos, incluyendo charcas, margas, bancos en ríos y arroyos lentos.


title: Eunectes notaeus

text: Su dieta incluye venados, pecaríes, grandes roedores, aves, reptiles y también animales acuáticos como peces.


title: Eunectes notaeus

text: La curiyú, como otros ofidios, es comestible asada o frita luego de quitarle la piel y eviscerarla cuidadosamente (en las vísceras puede tener, como otros muchos animales, parásitos); por ser comestible ha sido uno de los diversos ingredientes alimenticios para las etnias indígenas en donde este ofidio se encuentra. Por otra parte, al ser inofensiva para el ser humano y alta depredadora de roedores, ha sido tradicional, especialmente en fincas campestres, tener al menos una curiyú viva para combatir plagas de ratas y roedores “domésticos” similares.


title: Eunectes notaeus

text: El cronista Ulrico Schmidl describió un encuentro con una curiyú en 1536 en su obra "Viaje al Río de la Plata":Montaje de esqueleto de anaconda. https://ulnaebones.com/piton/


title: Moritz von Hirsch auf Gereuth

text: Moritz von Hirsch auf Gereuth (Múnich, Baviera, Confederación Germánica, 9 de diciembre de 1831 – Budapest, Imperio austrohúngaro, 21 de abril de 1896) fue un empresario, banquero y filántropo judeo-alemán. Fue uno de los principales impulsores de las colonias judías en América, en especial en Argentina, Canadá y los Estados Unidos; y el principal sostén de la Jewish Colonization Association. La ciudad de Mauricio Hirsch lleva su nombre en recuerdo de esta tarea colonizadora, así como la colonia agrícola de Villa Clara que recuerda a su esposa. A su vez, fue un colaborador financiero del proyecto sionista para la construcción de asentamientos agrícolas en Israel.


title: Moritz von Hirsch auf Gereuth

text: Moritz von Hirsch nació el 9 de diciembre de 1831 en la ciudad de Múnich, que era capital de Baviera, dentro de la Confederación Germánica. Pertenecía a una familia judía de habla alemana de alto poder adquisitivo, en parte por la fortuna heredada de su abuelo paterno, quien fue incorporado a la nobleza tras contribuir económicamente en la creación de un regimiento bávaro para luchar contra Napoleón I en 1813, y en parte por el trabajo de su padre, Josef von Hirsch, quien se desempeñaba como banquero del rey; es por esto que, en 1869, fue nombrado "Barón". Su madre, Caroline Wertheimer de Hirsch, pertenecía a una familia religiosa ortodoxa, procedente de Fráncfort del Meno.


title: Moritz von Hirsch auf Gereuth

text: En la provincia de Buenos Aires, más precisamente en el partido de Carlos Casares, existe una localidad llamada Mauricio Hirsch, que lleva su nombre debido a la gran cantidad de aportes realizados por Hirsch para el crecimiento del área. La Legislatura de la ciudad de Buenos Aires autorizó, mediante la Ley N.º 184, el emplazamiento de un monumento en honor a Hirsch, obra de Hugo Hojman, en la "Plazoleta Hirsch", ubicada en intersección de la Avenida Warnes y de las calles Julián Álvarez y Padilla.


title: Malcolm Bricklin

text: Malcolm Bricklin (nacido el 9 de marzo de 1939 en Filadelfia, Pensilvania) es un empresario de la automoción estadounidense. Es más conocido por su nombre en la empresa fabricante de automóviles, Bricklin, y por ser uno de los pocos estadounidenses que han importado exitosamente automóviles de marcas extranjeras a Estados Unidos como Fiat, Yugo y Subaru.


title: Malcolm Bricklin

text: Malcolm Bricklin es un hombre de negocios nato. Cuando tenía 19 años, comenzó la construcción de una compañía en Florida (Estados Unidos), seis años más tarde, esta empresa se convirtió en una cadena de tiendas. Más tarde Malcolm Bricklin se hizo un importador de Subaru, cuando dejó de ser importador de automóviles, en 1974, con 35 años de edad, empezó una nueva vida como fabricante de automóviles. Su coche era prometedor, pero el número esperado de fabricar 50.000 unidades al año no se cumplió.


title: Malcolm Bricklin

text: Cuando Malcolm Bricklin vendió su participación en Subaru, recibió suficiente dinero para realizar su propio sueño. Decidió diseñar y fabricar su propio automóvil, al que llamó Bricklin SV-1, un coche con apariencia exótica, puertas de ala de gaviota, y faros retráctiles. Las siglas "SV" del nombre significaban "Safety Vehicle" (Vehículo de Seguridad), y Bricklin aplicó normas muy por delante de cualquier norma que el gobierno de los Estados Unidos imponía en los automóviles en la década de los años 70. El SV-1 se fabricó en Nuevo Brunswick, Canadá, una zona no muy conocida para la fabricación de automóviles. Las ventas no cumplían las expectativas, y solo 2,854 unidades fueron construidas antes de que la empresa entrase en quiebra, debiendo 23 millones de dólares al gobierno. Se estima que actualmente todavía existen alrededor de unos 1.500 vehículos Bricklin.


title: Sebastián Evans

text: Sebastián Evans (9 de noviembre de 1818 - 3 de septiembre de 1883), fue un escritor, novelista y filósofo, considerado el más europeísta de los narradores chilenos del siglo XIX.


title: Sebastián Evans

text: Evans nació en San Felipe, Chile.


title: Sebastián Evans

text: En su variada obra destacan libros como:


title: Sebastián Evans

text: Además escribió ensayos de filosofía tales como «Sobre el Libre Albedrío» (1853) y «Seno Materno» (1875).


title: Antonio Martín Benítez

text: Antonio Martín Benítez (Montijo, Badajoz; 1952) es un periodista español.


title: Antonio Martín Benítez

text: Titulado por la Escuela Oficial de RTV (programación) y licenciado en Periodismo. Sus primeros pasos profesionales en el mundo de la información transcurren en la radio, prestando sus servicios en diversas emisoras locales de Madrid y Aragón.


title: Antonio Martín Benítez

text: En 1973 ingresa en Radio Nacional de España y en Televisión Española. Tras ejercer diferentes actividades en el ente público (entre ellas la de subdirector de "Telediario"), es nombrado director del Centro Regional de TVE en Andalucía en 1983 y un año más tarde director de los Servicios Informativos de RNE. En 1985 pasa a ejercer el cargo de jefe del Gabinete de Información y Relaciones Externas del Ente Público RTVE.


title: Antonio Martín Benítez

text: Siempre en TVE, a partir de 1989 se encarga del informativo "Noticias 2", emitido por La 2. Entre 1990 y 1992 conduce el espacio de entrevistas "Primera fila" y entre 1991 y 1993 se encarga de la dirección de la tercera edición de "Telediario", hasta su relevo por Pedro Altares y de nuevo entre 1994 y 1997, junto a Sandra Sutherland. Paralelamente conduce "La luna inmóvil" en RNE.


title: Antonio Martín Benítez

text: Desde 1997 ha estado vinculado con los medios públicos de comunicación de la Comunidad Autónoma de Andalucía, y ha dirigido informativos de Canal Sur, tanto en radio como en televisión.


title: Antonio Martín Benítez

text: Desde 1997 conduce el programa informativo "La hora de Andalucía" en Canal Sur Radio cuyo horario actual es de 06'00 a 10'00. Tras 22 años, lo deja en 2019.


title: Antonio Martín Benítez

text: Ha recibido dos premios Antena de oro en 1989 y en 2001 por su labor, respectivamente, en radio y televisión.


title: Antonio Martín Benítez

text: En 2007 fue indemnizado por una noticia falsa contra su persona en la que se vio involucrado un guardia de seguridad.


title: Antonio Martín Benítez

text: Recibió el Premio Nacional de Periodismo Pedro Antonio de Alarcón en 2015.


title: Antonio Martín Benítez

text: Es socio del Club Internacional de Prensa, y tiene una sociedad unipersonal, llamada Corral de Comunicaciones, S.L.


title: Antonio Martín Benítez

text: En 2018 facturó a Canal Sur casi 100.000 euros por diversas actividades


title: Youth Without Youth

text: Youth Without Youth (en México y España El hombre sin edad y en Argentina Juventud sin juventud) es una película de Francis Ford Coppola del año 2007, basada en la novela corta "Tiempo de un centenario" —"Tinerețe fără tinerețe"— de Mircea Eliade escrita en 1976.


title: Youth Without Youth

text: El profesor rumano Dominic Matei (Tim Roth) es alcanzado por un rayo, convirtiéndose así en un joven de cuerpo pero viejo de espíritu. Son los años previos a la Segunda Guerra Mundial y los nazis intentan seguirle los pasos. Al mismo tiempo encuentra una doble del amor de su vida, y paralelamente tiene sueños y visiones producidos por la inteligencia nueva que vino como consecuencia de su rejuvenecimiento.


title: Youth Without Youth

text: La película está basada en un cuento del historiador de las religiones rumano Mircea Eliade. Fue rodada entre Bulgaria, Rumania y Malta. No fue distribuida masivamente, y al ser una historia compleja, pero de relato con referencias clasicistas, la crítica vanguardista no la tuvo en cuenta.


title: Leopardus geoffroyi

text: El gato montés sudamericano o gato de Geoffroy (Leopardus geoffroyi) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Felidae. Es probablemente el felino salvaje más común de América del Sur.


title: Leopardus geoffroyi

text: Esta especie se distribuye en el sudeste de Bolivia, el oeste y sur del Paraguay, el extremo sur de Brasil, todo el Uruguay y casi todo el territorio continental de la Argentina hasta el sur de la Patagonia argentina, donde su geonemia también desborda a los territorios esteparios de la Patagonia chilena. En Chile también habita en sectores fronterizos de las regiones de Aysén y Magallanes, además de un registro conocido en la provincia de Malleco.


title: Leopardus geoffroyi

text: Habita en numerosos ecosistemas, como estepas de los Andes australes, las Pampas, las estepas patagónicas y el Gran Chaco. Solo está ausente de bosques húmedos y selvas extensas, aunque vive en selvas en galería. Habita lugares prístinos y con presencia humana, aunque tiende a preferir áreas con cobertura arbórea.


title: Leopardus geoffroyi

text: Tiene el tamaño de un gato doméstico o apenas más grande, con el cual se han hecho intentos de cruzarlo, pero con muy limitado éxito.


title: Leopardus geoffroyi

text: Tiene manchas negras en todo el cuerpo, pero el color de fondo, generalmente castaño, varía de región en región: en el norte, lo común es un pardo amarillento; más al sur, el manto es grisáceo. El melanismo es algo común tanto en estado salvaje como en cautiverio. Mide cerca de 60 cm de largo más 35 cm de cola, y 30 cm de alzada. Su peso es habitualmente de entre 4 y 5 kg, aunque puede llegar a los 8 kg.


title: Leopardus geoffroyi

text: Se alimenta principalmente de roedores, pequeños lagartos e insectos, y ocasionalmente ranas y peces; es el súper-predador de la cadena alimentaria. Aunque la especie parezca sufrir, algunos conservacionistas se preocupan del exceso de caza por su piel.


title: Leopardus geoffroyi

text: La hembra preñada busca muy cuidadosamente la guarida para tener su camada, y los cachorros se desarrollan muy rápidamente: a las 6 semanas son completamente móviles.


title: Leopardus geoffroyi

text: Le dio nombre en el s. XIX el zoólogo y naturalista francés Étienne Geoffroy Saint-Hilaire, quien lo identificó como una especie distinta cuando lo estudiaba siendo profesor de zoología en París, Francia.


title: Leopardus geoffroyi

text: Se conocen cuatro subespecies de "Leopardus geoffroyi":


title: Leopardus geoffroyi

text: De acuerdo a un estudio de 2017 "IUCN SSC Cat Specialist Group," se reconoció a "Leopardus geoffroyi" como una especie monotípica con diferencias morfológicas de acuerdo a la región donde habitan, de acuerdo a los datos obtenidos por el estudio de 38 ejemplares. Un ejemplo sería el supuesto "salinarum tendría" un color más grisáceo y cráneo más chico que "paraguae."


title: Tiniebla eterna

text: Tiniebla Eterna es el enemigo final del videojuego "Final Fantasy IX".


title: Tiniebla eterna

text: Su intención es la de destruir el universo para devolverlo a la nada, donde nada sea creado. Con ello desea detener el sufrimiento de todo el mundo, defendiendo que así se acabaría el miedo a la muerte. Tras su derrota a manos de los protagonistas, el juego termina y todo vuelve a la normalidad. Es el último jefe aunque no se sabe nada de él hasta el último momento, por lo que no es de gran importancia en la trama principal.


title: Tiniebla eterna

text: Es débil a los ataques con "elemento sacro", posee 54100 puntos de VIT, 9999 PM y se encuentra en nivel 69, aunque es el enemigo final no es el más poderoso del juego, este título lo tiene Ozma.


title: Senegalia gilliesii

text: Senegalia gilliesii o garabato negro, garabato macho, teatín es una especie de planta en la familia Fabaceae. Se la halla en Argentina, Bolivia y Paraguay, en las ecorregiones de chaco semiárido, chaco árido, chaco serrano, monte de llanuras y mesetas, monte de sierras y bolsones y espinal.


title: Senegalia gilliesii

text: Es un arbusto de bellas flores en forma de pompones amarillos, famoso por sus espinas con forma de tridente. Forma rodales densos en el piedemonte de la provincia de Mendoza, Argentina, a lo largo de los cauces secos.  Es una especie muy resistente a los aluviones por poseer una fuerte y profunda raíz, lo cual la convierte en una especie muy importante para la fijación del suelo y protección de las cuencas en  las zonas áridas. También es muy resistente a las sequías, suelos rocosos y a niveles no muy altos de salinidad.


title: Senegalia gilliesii

text: "Senegalia gilliesi"i (en ese momento "Acacia furcatispina") fue descrita por Arturo Eduardo Burkart y publicado en "Darwiniana" 7(4): 512. 1947.


title: Senegalia gilliesii

text: "gilliesii": epíteto latino en honor al médico y botánico Gillies


title: Detrás de la pantalla

text: Detrás de la pantalla ("Behind the Screen") es un cortometraje mudo rodado en , con guion de Charlie Chaplin, con dirección suya y de Edward Brewer, y con actuación del mismo Chaplin, de Eric Campbell y de Edna Purviance.


title: Detrás de la pantalla

text: La acción se desarrolla en un estudio de filmación en el que Chaplin es un utilero mientras que Campbell ("Goliath") personifica a su supervisor. La mayoría del film es una comedia "slapstick" junto a otros temas que se desarrollan, como la huelga de los trabajadores y acerca de cómo Purviance al no poder convertirse en actriz se viste de hombre para trabajar como utilera.


title: Detrás de la pantalla

text: La película es notable por contener una de los primeros recursos cómicos LGBT. Después de que Chaplin sepa que Purviance es en verdad una mujer, la besa mientras están en el set. Cuando un utilero los ve cree que Chaplin ha besado a un hombre, por lo que comienza a comportarse de una manera muy afeminada hasta que Chaplin lo patea.


title: Detrás de la pantalla

text: En el documental ""Unknown Chaplin"", se muestran escenas que no se inclueron en la edición final, tales como una escena alternativa en donde el personaje de Purviance se muestra tocando un arpa, otra en donde Edna, tocando la guitarra, comienza a reír (el documental apoya la idea de que Purviance y Chaplin mantenían una relación romántica en este tiempo), y muchas escenas en donde el personaje de Chaplin evita por poco que su pie sea rebanado por un hacha (gracias a que la escena se filma de atrás adelante).


title: Plaza Intendente Alvear

text: Plaza Intendente Alvear, errónea pero comúnmente conocida como Plaza Francia - debido a que la verdadera Plaza Francia está ubicada al costado de ésta- es una tradicional plaza del barrio de Recoleta, una de las zonas de mayor poder adquisitivo de la ciudad de Buenos Aires, en Argentina, que se encuentra delimitada por las avenidas Pueyrredón, Del Libertador, Alvear, Quintana y la calle Junín. y que conmemora a Torcuato de Alvear, el primer Intendente que tuvo la Capital Federal. En su extremo oeste es continuada por la Plaza Juan XXIII, que limita con el Cementerio de la Recoleta.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Los habitantes de la ciudad de Buenos Aires la conocen como Plaza Francia, cuando en realidad la Plaza Francia se encuentra justo en frente a esta, del otro lado de la Avenida Pueyrredón. La confusión de nombres surge a raíz de que la feria artesanal de los años '60 que estaba originalmente en la Plaza Francia y luego fue mudada a la Plaza Intendente Alvear. La gente siguió llamando a la feria artesanal "Feria de Plaza Francia" aunque ya no estaba más en dicha plaza y luego finalmente se comenzaron a confundir los nombres de la feria con el de la plaza.


title: Plaza Intendente Alvear

text: La historia de la Plaza Intendente Alvear se remonta al siglo XVIII, cuando los frailes Recoletos descalzos de la Congregación Franciscana se instalaron en su lugar actual, al oeste de la actual Plaza Alvear. La Iglesia del Pilar fue abierta al público en 1732, y en 1822 el Ministro Bernardino Rivadavia inauguró el Cementerio del Norte, hoy de la Recoleta, ampliado a su tamaño actual en 1829, por el Gobernador Manuel Dorrego. Para comienzos del siglo XIX, las tierras de la actual Plaza Alvear eran propiedad de Martín de Altolaguirre, un botánico distinguido que plantó árboles frutales y plantas exóticas, y su familia.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Luego de la Independencia Nacional, los frailes recoletos organizaban en la actual plaza las "Fiestas de la Recoleta", también conocidas como "Romerías", que se desarrollaban desde el 12 de octubre, Día de Nuestra Señora del Pilar, y duraban una semana. Para los aniversarios del 25 de mayo se hacían rifas, pruebas de destreza, globos y fuegos de artificio.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Por las noches, el lugar se convertía en territorio de compadritos, “matarifes”, lavanderas, negros, cocheros, peones, changadores y "gente de ocio", como se decía en el siglo XIX. Las fiestas muchas veces conducían a situaciones de descontrol que podían terminar en enfrentamientos y asesinatos en público.


title: Plaza Intendente Alvear

text: En 1858, parte del viejo convento recoleto fue transformado en el Asilo de Mendigos, que funcionó en los edificios coloniales hasta que en 1882, el Presidente de la Corporación Municipal, don Torcuato de Alvear, ordenó su ampliación y remodelación para darle su actual aspecto italiano.


title: Plaza Intendente Alvear

text: En 1883 se creó el puesto de Intendente de Buenos Aires, y Alvear fue el primero en tomar el cargo. Desde su nueva posición, impulsó la transformación de la zona en el Paseo de la Recoleta, diseñado por el ingeniero italiano Juan Antonio Buschiazzo, que estaba a cargo del Departamento de Ingenieros de la nueva Municipalidad.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Buschiazzo no solamente fue el encargado de remodelar la fachada del viejo Asilo de Mendigos, sino que además construyó el pórtico del Cementerio de la Recoleta y diseñó los paseos de la nueva plaza, nivelando las calles, plantando especies y decorando el antiguo muro del asilo para darle su aspecto actual, con estatuas colocadas sobre su baranda.


title: Plaza Intendente Alvear

text: En el nuevo Paseo de la Recoleta se construyeron grutas y caminos, se colocaron bancos y fuentes, se demolieron y desplazaron los ranchos y casillas que ocupaban la zona hasta ese momento. La Recoleta fue uno de los primeros paseos públicos que tuvo Buenos Aires, luego del Parque 3 de Febrero (inaugurado en 1874), y esto ayudó a que las familias de la clase alta eligieran cada vez más esta zona para la construcción de sus nuevos palacetes, cada vez más enriquecidas por la exportación de materias primas.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Con la muerte del Intendente Alvear en 1890, la Municipalidad decidió darle su nombre al Paseo de la Recoleta, y construyó el monumento que homenajea a su antecesor Carlos María de Alvear, así como una columna en homenaje a Torcuato. La Avenida que llegaba al paseo, antes conocida como Calle Larga, y cada vez más elegida por las familias ricas para instalarse, también fue llamada “Alvear” en homenaje al intendente fallecido que dio todo el impulso a la zona.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Promediando la década de 1960, un reducido grupo de jóvenes músicos y artistas, que luego daría origen al rock argentino, comenzó a reunirse en la plaza, luego de salir de La Cueva, un precario local musical ubicado en las cercanías (Av. Pueyrredón 1723), para amanecer tocando rock & roll. Algunos de esos artistas fueron Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Carlos Mellino, Alejandro Medina, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Francis Smith, Miguel Abuelo, Tanguito, Pappo, Oscar Moro y los periodistas y poetas fundacionales del rock argentino Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Ese ambiente llevó a que comenzaran a frecuentar Plaza Francia los jóvenes que adherían a los nuevos valores éticos y estéticos relacionados con el rock, la revolución sexual, el movimiento hippie y el flower power que caracterizaron la contracultura juvenil de la segunda mitad de la década de 1960 y primera de los años 70.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Como parte de ese movimiento contracultural, un cada vez más numeroso grupo de jóvenes artesanos comenzó a exponer y vender artesanías. La aceptación masiva de esos productos por las personas y familias que paseaban los fines de semana por la plaza, llevó a la expansión de los "puestos" artesanales hasta conformar lo que terminó siendo conocido como la «feria hippie» de Plaza Francia, por la pertenencia a este movimiento de la mayoría de sus miembros.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Las dictaduras militares que gobernaron el país entre 1966 y 1983 (con un breve interregno democrático entre 1973-1976) reprimieron duramente a los "hippies" e intentaron persistentemente desalojarlos de Plaza Francia. La canción ""Violencia en el parque"", compuesta por Emilio del Guercio e interpretada por Aquelarre en 1972, aunque está directamente referida al Parque Centenario alude a esa situación histórica. También de aquellos años data la costumbre de la policía de detener sin razón a los jóvenes que llevaban el pelo largo y cortárselo por la fuerza, aludido irónicamente por Miguel Cantilo al cantar «"cuando guadañan mi pelo a la fuerza en un coiffeur de seccional"» ("Yo vivo en una ciudad", 1970).


title: Plaza Intendente Alvear

text: Con la recuperación de la democracia en 1983, las persecuciones cesaron y la feria se institucionalizó, aunque en algunos casos los auténticos artesanos se quejan de la presencia de simples revendedores de mercadería y vendedores ambulantes.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Los artesanos nucleados en la organización Interferias, deben pasar por un proceso de evaluación y registro para ser homologados como tales.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Los artesanos ubicados en la parte superior de la Plaza Intendente Alvear, lindera con el Paseo Chabuca Granda, son regularizados y fiscalizados por la Dirección de Defensa y Protección al Consumidor y su nombre técnico es "manualistas", siendo "artesanos" la denominación específica de los expositores sitos en la parte inferior del predio de la Plaza, dependientes del área de Cultura del gobierno porteño.


title: Plaza Intendente Alvear

text: La parte superior de Plaza Intendente Alvear, fue concesionada en forma sucesiva a dos entidades de bien público, Fundación Porteña y Fundación Hospital Argerich; tras estos procesos que culminaron con la denuncia civil y penal de los administradores de la feria señores Spaccavento, Kahn, Brandón y Baldassarri, y la exdirectora del CGP 2 Norte Betania Aprile, los feriantes lograron su autogestión a través de un aval dado por el Gobierno de la Ciudad. En ambas secciones de la feria, puede encontrase todo tipo de artesanías y manualidades, muchas de ellas de altísima calidad; vitrofusión, cuero, restauración de libros, manufactura de sandalias y alpargatas, mates tallados, bisutería étnica, sahumerios, esencias, carteras de autor, velas artísticas, instrumentos musicales de pueblos originarios, fotografía y muchos más productos.


title: Plaza Intendente Alvear

text: La plaza se encuentra dentro del barrio de la Recoleta, siendo este barrio de muy alto poder adquisitivo.


title: Plaza Intendente Alvear

text: Al costado de la plaza se encuentra el Monumento al Intendente Torcuato María de Alvear, que da nombre a la plaza, el mismo es de un gran tamaño.


title: Plaza Francia (Buenos Aires)

text: La Plaza Francia es un espacio público verde en el barrio de Recoleta, ciudad de Buenos Aires. Popularmente, la gente le ha trasladado su nombre a la cercana Plaza Intendente Alvear, lo cual puede llevar a confusiones.


title: Plaza Francia (Buenos Aires)

text: Fue creada por Ordenanza Municipal el 19 de octubre de 1909, como parte de los cambios introducidos en el paisaje urbano en ocasión del Centenario de la Revolución de Mayo (1910). Diseñada por el paisajista francés Charles Thays, forma parte de un conjunto amplio de plazas, como la Intendente Alvear (ya diseñada por Thays hacia 1895), la San Martín de Tours, la Juan XXIII, la Ramón Carcano, la Dante, la Rubén Darío, la Mitre, la República de Brasil, y otras menores.


title: Plaza Francia (Buenos Aires)

text: Está dominada por el Monumento de Francia a la Argentina, obra del francés Émile Peynot e inaugurada en 1910 por el Centenario. Esta escultura de mármol y granito, además del motivo central, tiene laterales alegóricos a Francia, con escenas de la Revolución Francesa: la Toma de la Bastilla; y de la Argentina, representando la Primera Junta de Gobierno surgida el 25 de mayo de 1810 y el Cruce de los Andes por el Ejército Libertador de San Martín, y también cuatro vértices, simbolizando la Industria, las Artes, la Agricultura y la Ciencia como pilares del progreso.


title: Plaza Francia (Buenos Aires)

text: También está, muy cerca, el monumento a Louis Braille (1809-1852), pedagogo francés inventor del sistema universal de lectura para ciegos que lleva su nombre. El busto de bronce es obra de Lázaro Djibilian y existe desde 1980.


title: Plaza Francia (Buenos Aires)

text: En 2012 la plaza fue seriamente afectada, paisajistas y asociaciones en defensa del patrimonio iniciaron un juicio para detener la destrucción de la Plaza. Dichas obras provocaron excavaciones, llegando a destruir incluso la barranca. También se verificó la extracción de añosos árboles,


title: Ruta Nacional 197 (Japón)

text: La es una ruta nacional que une las ciudades de Kochi de la Prefectura de Kochi y Ooita de la Prefectura de Ooita.


title: Ruta Nacional 197 (Japón)

text: Desde la Ciudad de Kochi hasta la Ciudad de Susaki, ambas en la Prefectura de Kochi, y en un tramo dentro de la Ciudad de Oozu de la Prefectura de Ehime, comparte su trayecto con la Ruta Nacional 56.


title: Ruta Nacional 197 (Japón)

text: Por otra parte, la comunicación entre las regiones de Shikoku y Kyushu se realiza mediante un servicio de ferry, cuya concesión la tiene la empresa Kokudo Kyushi Ferry. Este servicio comunica los puertos de del lado de la Prefectura de Ehime y del lado de la Prefectura de Ooita. Para este tramo también hay un puente proyectado.


title: Ruta Nacional 197 (Japón)

text: Tuvo tramos en mal estado, principalmente en el del de la Prefectura de Kochi y en la Península de Sadamisaki de la Prefectura de Ehime. Actualmente, exceptuando un tramo entre la Ciudad de Yawatahama y lo que fue el Pueblo de Honai (fue absorbida por la Ciudad de Yawatahama) del Distrito de Nishiuwa, cuenta con 2 carriles por sentido.


title: Ruta Nacional 197 (Japón)

text: El tramo que corre por la Prefectura de Ooita es conocido como , siendo desde tiempos remotos una ruta importante.


title: Ruta Nacional 197 (Japón)

text: El tramo que corre por la Península de Sadamisaki es conocido como .


title: Edward Moran

text: Edward Moran (Bolton, Lancashire, Inglaterra, 19 de agosto de 1829 - Nueva York, 8 de junio de 1901) fue un pintor estadounidense de origen inglés. Destacó sobre todo por sus pinturas sobre temas marítimos.


title: Edward Moran

text: Nacido en Bolton, Lancashire, Edward Moran emigró con su familia a Estados Unidos a la edad de quince años y se estableció en Filadelfia donde, tras haber aprendido el oficio de tejedor de su padre, se convirtió en discípulo de James Hamilton y Paul Weber. En 1862 ingresó en la Royal Academy de Londres. Fundó un estudio en Nueva York en 1872 y, desde 1877 y por muchos años, vivió en París. Fue pintor de temas marinos y existen ejemplos de su obra en numerosas colecciones. Entre sus lienzos se encuentran trece pinturas históricas con las que trató de ilustrar la historia naval de Estados Unidos desde la época de Leif Eriksson hasta la vuelta de Filipinas del almirante George Dewey y su flota en 1899.


title: Edward Moran

text: Sus hijos Edward Percy Moran (nacido en 1862) y Leon Moran (nacido en 1864), así como sus hermanos Peter Moran (1842) y Thomas Moran también se convirtieron en destacados pintores.


title: Barañáin

text: Barañáin (en euskera "Barañain" y oficialmente "Barañáin / Barañain") es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Pamplona, en la Cuenca de Pamplona y a 5 km al oeste de la capital de la comunidad, Pamplona, formando parte de su área metropolitana. En contaba con una población de 20 124 habitantes (INE), lo que le hace ser el cuarto municipio en cuanto a población de la comunidad.


title: Barañáin

text: Barañáin pertenece a la serie de topónimos vasco-navarros que tienen una terminación en "-áin". Julio Caro Baroja defendía que la mayor parte de estos topónimos, derivaban de un antropónimo unido al sufijo latino "-anum". En muchas regiones del antiguo Imperio romano, el sufijo acusativo -anum unido a un nombre personal formaba el nombre de las posesiones rústicas denominadas fundus. Este nombre solía ser el del propietario original del fundus, ya que luego si cambiaba de poseedor el nombre del fundus solía mantenerse invariable. Siguiendo esta hipótesis las poblaciones vasco-navarras con sufijo -ain o -ano remontarían su origen a asentamientos rurales de la Época Romana; o asentamientos de la Antigüedad Tardía y Edad Media, que hubiesen mantenido pautas de nombrar las propiedades heredadas de la época romana. En el caso de Barañáin según Caro Baroja el topónimo tendría su origen en "Veranianum". Caro Baroja apunta una hipótesis al sugerir que detrás de este topónimo se podría encontrar "Veranianus" (Veraniano) o "Verinianus" (Veriniano), un patricio de la Tarraconense de finales del siglo IV y comienzos del V emparentado con la familia imperial, ya que era sobrino de Teodosio el Grande y primo de Honorio (393-423). Según cuenta San Isidoro, en el año 404 Veriniano, junto con su hermano Dídimo trató de frenar con un ejército privado la invasión de suevos, vándalos y alanos a través de los Pirineos. Caro Baroja infiere de este hecho por un lado la presencia de los hermanos en la Cuenca de Pamplona, ya que probablemente el paso de Roncesvalles fue por donde los bárbaros lograron romper la barrera pirenaica en 406. Por otro lado si los hermanos fueron capaces de costear un ejército privado, eso quiere decir que poseían numerosas tierras en Hispania capaces de sostener una empresa de este tipo. La existencia de topónimos relacionados con Barañáin en el área pirenaica como Barañano (Ceberio, Vizcaya); Beranui, (Torre de Capdella, Lérida), Beranuy (Huesca) o Beraní (Rialp, Lérida) ahondarían según Caro Baroja en la hipótesis de una serie de fundaciones por parte de este magnate romano o de sus familiares.


title: Barañáin

text: Otra hipótesis sobre el origen del topónimo proviene de la interpretación que hizo del mismo Arturo Campión, que vio en la primera parte del topónimo la palabra en lengua vasca "be(he)ra", que quiere decir "a abajo". Partiendo de esta premisa, Julio Altadill tradujo el topónimo como "en el llano", una etimología que goza de gran popularidad. Otras interpretaciones que se le han dado basándose en la lengua vasca son "huerto en colina alta" de "baratz gain" (alto de la huerta), nombre que podría tener cierto sentido ya que Barañáin ocupa una terraza llana que domina las vegas de los ríos Arga y Elorz. Otra etimología que se le ha dado es "lugar de serpoles". El filólogo Mikel Belasko considera estas hipótesis dentro del marco de las etimologías populares, sin tener un fundamento real.


title: Barañáin

text: Durante la Edad Media el topónimo se transcribe de muy diversas formas, todas ellas similares: "Barainin, Baranain, Baraniain, Baraniein, Baranien, Baranin, Baranyn, Baraynin", "Baragnien" y "Baranyain". Finalmente acabó imponiéndose la forma "Barañáin" en castellano. Según la Real Academia de la Lengua Vasca, en lengua vasca, la denominación normativa del municipio es "Barañain" (sin tilde), que se pronuncia y acentúa igual que en castellano.


title: Barañáin

text: Existen varios gentilicios para denominar a los habitantes de este municipio: berinianense, berense (castellano) y barañaindarra (euskera).


title: Barañáin

text: Barañáin se encuentra en una meseta ceñida por los ríos Arga y Elorz, cuya acción erosiva ha creado barrancos cuyas pendientes se suavizan progresivamente hacia el Oeste, donde ambas corrientes tienen su confluencia. Por el Este dicha meseta comunica a nivel con la de Pamplona, de la que puede considerarse su extremo occidental. El Arga define la mayor parte del límite Norte del municipio, mientras que el río Elorz, que discurre por el Sur, sirve de límite en los últimos quinientos metros antes de su desembocadura.


title: Barañáin

text: La localidad de Barañáin se encuentra situada en la Cuenca de Pamplona y al Oeste de Pamplona. Su término municipal limita con Arazuri (Cendea de Olza) por el Norte, con los barrios pamploneses de Ermitagaña, Mendebaldea por el Oeste y Zizur Mayor, la Cendea de Cizur por el Oeste y el barrio pamplonés de Echavacoiz por el Sur. Barañáin ha tenido como nombre "Baraynin", "Baranien", "Baranyain" y ahora Barañáin, todos significan en el llano. Desde la prehistoria hubo asentamientos humanos estables, según, lo atestiguan las piezas de sílex halladas en su territorio.


title: Barañáin

text: En Barañáin a finales del siglo IV, se construyó una villa romana, dedicada a la explotación agraria, con carácter autosuficiente.


title: Barañáin

text: En la Edad Media las familias de Barañáin ocupaban el último escalón social como meros habitantes, o moradores, es decir, colonos carentes de casa y bienes propios, sin derecho a vecindad. La catedral de Pamplona y los Hospitalarios de San Juan de Jerusalén poseyeron heredades en su término desde el siglo XII.


title: Barañáin

text: En 1244 el pueblo estaba constituido por el convento de las monjas de San Agustín. La iglesia de San Esteban situada en el antiguo núcleo de población data del siglo XVI. De las 15 viviendas existentes en Barañáin en 1723, dos eran de la iglesia Parroquial de San Lorenzo de la ciudad de Pamplona, una de la Vicaría de esta parroquia, y las 12 restantes del colegio de la compañía de Jesús. En 1802 tenía una presa, con molino y batán, sobre el Arga, batán que pertenecía a la casa de Misericordia de Pamplona y estaba en 1850 paralizado. No tenía más camino que el que conducía a Pamplona.


title: Barañáin

text: Tradicionalmente la economía se basó en la agricultura (trigo, cebada, maíz, lentejas, garbanzos, arvejas, habas y pastos para el ganado) y la ganadería (ganado lanar, cabras de leche, vacuno y mular necesario para las labores del campo), completadas con algunas actividades industriales o artesanales (hilatura y telares), la caza (codornices) y la pesca (barbos y anguilas), que tuvieron como principal centro consumidor el mercado de Pamplona. En el catastro de 1837 figuran varias familias con el oficio de "pescador con garramuch". La pesca en el Arga, aguas abajo de Pamplona vino practicándose hasta mediados del siglo pasado.


title: Barañáin

text: Barañáin ha formado históricamente parte de la Cendea de Cizur. La Cendea de Cizur es una de las cinco de la Cuenca de Pamplona. En la Edad Media contaba con 18 núcleos de población; Acella, Astráin, Barañáin, Cizur Mayor, Cizur Menor, Echavacoiz, Eriete, Eulza, Gazólaz, Guenduláin, Larraya, Muru-Astráin, Nuin, Oyerza, Paternáin, Sagüés, Undiano y Zariquiegui. Cendea se refiere como pequeños núcleos de población insuficiente para formar por sí solos Ayuntamiento, pero que por su situación se unen entre sí para defensa de intereses comunes.


title: Barañáin

text: El término de Barañáin fue más extenso que el actual en el pasado, prolongándose hacia la zona de San Juan de la Cadena, incluyendo los terrenos en los que actualmente está emplazado el Hospital de Navarra, conocido como Hospital de Barañáin en sus inicios, (1932).


title: Barañáin

text: A mitades de los años 60 se inició un rápido crecimiento urbano de Barañáin que transformó la pequeña localidad, no tenía más de 100 habitantes, hasta convertirla dos décadas después en la tercera población de Navarra en número de habitantes.


title: Barañáin

text: Contrariamente a los usos de aquellos años, Barañáin fue uno de los primeros exponentes del urbanismo planificado y su Plan de Ordenación fue aprobado definitivamente por la Comisión Provincial de Arquitectura y Urbanismo el 18 de marzo de 1967. Las primeras 112 viviendas de esta expansión urbanística se entregaron el 12 de mayo de 1968, y correspondían al bloque situado en los números 4 y 6 de la Avenida de Pamplona.


title: Barañáin

text: El 28 de diciembre de 1984 se proclamó su segregación y se constituyó como municipio independiente, abandonando la Cendea de Cizur, conforme al acuerdo del Consejo de Ministros aprobado mediante el Real Decreto 696/84 de 8 de febrero de 1984.


title: Barañáin

text: Hasta 1987, Barañáin formaba parte de la Cendea de Cizur. Dicho año se constituyó como entidad local propia. Barañáin, históricamente, ha sido una localidad de predominio socialista, ya que desde 1979 hasta 1995, ha estado gobernada por el PSN-PSOE ininterrumpidamente y con el mismo candidato.


title: Barañáin

text: En las Elecciones Generales, el PSOE siempre es la lista más votada con gran distancia entre los otros partidos.


title: Barañáin

text: En las elecciones municipales de 2015 Unión del Pueblo Navarro (UPN) obtiene el 26,36% de los votos y 6 concejales seguido de Geroa Bai que obtiene el 12,12%, el Partido Socialista de Navarra-PSOE que obtiene el 11,36% y EH Bildu que obtiene el 18,47% obteniendo todas ellas 4 concejales. También consiguieron representación Izquierda-Ezkerra que obtuvo el 10,11% y 2 concejales y el Partido Popular (PP) que obtuvo el 3,24% y sin concejal.  Desde la primera elección democrática celebrada en 1979 ha sido presidente del entonces concejo de Barañáin, Gregorio Clavero, del PSN-PSOE, revalidando su puesto en las de 1983. En 1984, tras la separación de la Cendea de Cizur, también se convirtió en su primer alcalde. Seguidamente se detallan los alcaldes de Barañáin desde que en 1984 se cunstituyera dicho ayuntamiento.


title: Barañáin

text: (*) Registros del Ayuntamiento de Barañáin.


title: Barañáin

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Barañáin

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 80,07 €.


title: Barañáin

text: Barañáin ocupa el 3º puesto como municipio de mayor población de Navarra, por detrás de la capital navarra y Tudela, con una población de habitantes en . de los que 10.573 son varones y 10.979 son mujeres. Su densidad de población es de  hab/km².


title: Barañáin

text: Del análisis de la pirámide de población de 2009 se deduce lo siguiente:


title: Barañáin

text: Esta estructura de la población es típica del régimen demográfico moderno, con una evolución hacia el envejecimiento de la población y la disminución de la natalidad anual. Varias líneas del Transporte Urbano Comarcal comunican, en el servicio diurno y en el nocturno, el barrio de la Rochapea con el resto de la ciudad y la Cuenca de Pamplona.


title: Barañáin

text: Barañáin cuenta con los siguientes centros escolares:Barañáin cuenta con las dotaciones culturales de:Las fiestas patronales de Barañáin se celebran el último fin de semana del mes de junio, de miércoles a domingo, para aprovechar el buen tiempo, aunque el patrón de la localidad (San Esteban) sea el 26 de diciembre.


title: Barañáin

text: Berinianense o Berense (castellano); barañaindarra (euskera).


title: Lola Lemos

text: Lola Lemos (Brea de Aragón, Zaragoza, 5 de mayo de 1913 – Móstoles, Madrid, 6 de agosto de 2009) fue una actriz española, hermana del también actor Carlos Lemos.


title: Lola Lemos

text: Nació durante una gira teatral de sus padres en el seno de una estirpe de cómicos que se remonta al siglo XVIII. Actriz de formación y presencia fundamentalmente escénica, debuta en el cine en 1959 con la película "Llegaron dos hombres" (1959). Su trayectoria posterior en la gran pantalla, sin embargo, no fue especialmente profusa, aunque llegó a participar en el rodaje de una treintena de títulos, entre los que pueden mencionarse "Sor Citroën" (1967), de Pedro Lazaga, "¿Qué hacemos con los hijos?" (1967), de nuevo con Lazaga, "Crónica de 9 meses" (1967), de Mariano Ozores, "Zorrita Martínez" (1975), de Vicente Escrivá, "Las autonosuyas" (1983), de Rafael Gil, "Extramuros" (1985), de Miguel Picazo, "Alegre ma non troppo" (1994), de Fernando Colomo o "Cachito" (1996), de Enrique Urbizu.


title: Lola Lemos

text: Por el contrario, fue en el medio televisivo donde más se prodigó. Presente en televisión desde los años sesenta, en espacios como "Historias para no dormir", "Estudio 1" o "Novela", la mayor popularidad sin embargo la alcanzó en su última etapa profesional, interpretando siempre un prototipo de personaje de abuela dulce y preocupada por los suyos en series tan célebres en su momento como "Menudo es mi padre" (1996-1998), interpretando a la madre de El Fary o "Abierto 24 horas" (2000-2001), dando vida al fantasma de la madre de Pilar Bardem. También destacar que interpretó a la madre de Curro Jiménez, en capítulos sueltos, en la mítica serie de RTVE de mediados de los 70.


title: Lola Lemos

text: Sus restos reposan, como era su deseo, en la localidad aragonesa donde nació, Brea de Aragón.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: La batalla del Paso del Tonelero tuvo lugar el 17 de diciembre de 1851, cuando el general Lucio Norberto Mansilla atacó a siete barcos brasileños que remontaban el río Paraná, en el Paso del Tonelero, frente al paraje llamado El Tonelero, Partido de Ramallo, provincia de Buenos Aires.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Se trataba de una división del Brasil que iba a reunirse con el ejército que preparaba el general Justo José de Urquiza para derrocar a Juan Manuel de Rosas.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Fue la primera batalla naval de las naciones participantes en las que se utilizaron buques de guerra a vapor.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Por el tratado del 21 de noviembre entre el Brasil (en guerra con la Confederación Argentina) y Justo José de Urquiza, las fuerzas aliadas se dividirían en dos: el Ejército Grande con las tropas de Urquiza, más una división brasileña al mando de aquel, invadiría desde el lado de Entre Ríos. El resto del ejército brasilero, al mando del duque de Caxias, permanecería en Colonia del Sacramento, dispuesto a pasar el río y tomar entre dos fuegos a las tropas que Juan Manuel de Rosas preparaba en Santos Lugares, si este se decidiera a salir al encuentro del Ejército Grande.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: De igual manera, la escuadra brasileña mandada por el vicealmirante John Pascoe Grenfell dejaría una parte de su escuadra en Colonia amenazando y bloqueando Buenos Aires, mientras otra forzaría el Paraná para reforzar las fuerzas de Urquiza en Entre Ríos, buscar un punto de desembarco y trasladar las tropas.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: A ese efecto zarpó de Colonia del Sacramento hacia Diamante una división brasilera de tres batallones, al mando del brigadier Manuel Marques de Sousa, Vizconde de Porto Alegre, en siete buques de guerra (cuatro vapores y tres buques de vela) bajo el comando del vicealmirante Grenfell.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: La escuadra brasileña estaba formada por los navíos:


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Sobre la margen derecha de una vuelta del río Paraná, conocida como el Paso del Tonelero, en Ramallo, una batería al mando del general Lucio Norberto Mansilla esperó a la escuadra en las alturas de la barranca Acevedo. En ese punto el río tiene un canal que pasa a tiro de fusil de las barrancas.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Mansilla contaba con unas dieciséis piezas de artillería y unos 2000 hombres; las tropas de infantería se distribuyeron en pelotones y algunas se parapetaron tras prominencias y zanjones.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Al presentarse la escuadra brasileña, se inició un duelo de artillería entre éstas y las tropas de Mansilla; durante cincuenta y cinco minutos se intercambiaron alrededor de 500 balas por lado, más fuego de fusilería.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Tres futuros generales argentinos, Bartolomé Mitre, Domingo Faustino Sarmiento y Wenceslao Paunero se encontraban con la flota brasileña en el buque insignia, el vapor "Dom Afonso".


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Según Sarmiento:  Según otras fuentes, la escuadra tuvo serios daños en cuatro de sus naves. El parte de Mansilla a Rosas lo da a entender, mientras que el del vicealmirante Grenfell apenas menciona las disposiciones tomadas y el paso efectuado.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Las fuerzas brasileñas forzaron el paso y fueron a reforzar al ejército que organizaba el general Justo José de Urquiza en la Provincia de Entre Ríos para combatir contra Juan Manuel de Rosas.


title: Batalla del Paso del Tonelero

text: Tras la batalla, el general Mansilla abandonó los acantonamientos de Ramallo, dejando clavados los cañones que guarnecían El Tonelero. Los días 23 y 24 de diciembre, el Ejército Grande cruzó el Paraná; en febrero del año siguiente, este habría de protagonizar la Batalla de Caseros.


title: La corona de fuego

text: La corona de fuego es una leyenda medieval focalizada principalmente en la ciudad española de Monforte de Lemos, y en su comarca, la Terra de Lemos, perteneciente a la Comunidad Autónoma de Galicia, lugar en el que ha gozado de un tradicional y singular arraigo popular; llevada a la literatura en numerosas ocasiones, se ha especulado con su posible origen germánico, debido a la existencia de tradiciones orales y escritas de corte muy similar, identificadas en Alemania.


title: La corona de fuego

text: Básicamente la trama argumental gira en torno a 1 pasadizo subterráneo que uniría el palacio condal de Monforte de Lemos con la iglesia de San Vicente del Pino; durante una ausencia del Conde de Lemos, que parte a cumplir con encomiendas reales, el abad del Monasterio benedictino de San Vicente, se habría servido del corredor para mantener un romance con la hija del conde; en algunas versiones, sin embargo, se trata de su esposa. Al retorno del conde, y enterado del lance amoroso, invita al abad a una opípara comida; cuando ordena que se traigan los postres, un sirviente del conde trae una corona de hierro al rojo vivo, con la que corona al abad, provocándole la muerte. En una de las versiones la represalia tiene su origen en una disputa relativa a la propiedad de ciertos terrenos, y en otras en una negativa de los monjes a abrir el citado pasadizo; esta última es la versión que Antolín López Peláez, en su obra ""Los Benedicitinos de Monforte"", afirma haber escuchado en la tradición oral; otras versiones, como la de Galo Salinas, incluyen la particularidad de que un judío facilita al abad una pócima para conseguir sus objetivos. Cabe mencionar la importancia que tuvo lacomunidad judía en esta localidad


title: La corona de fuego

text: La primera mención escrita que nos llega de la leyenda, es la glosada por el Padre Sarmiento, un intelectual que se ocupó en su vasta obra de la historia y tradiciones de Galicia; a continuación tenemos una versión llamada ""La corona de fuego o los subterráneos de Altamira"", de José Pastor de La Roca, que tiene la particularidad de involucrar otras ciudades españolas además de Monforte, como Toledo, Granada, o Almería; tras ella, la hoy olvidada Novela por entregas titulada ""Horrores del feudalismo: la torre de los vampiros"", de Antonio San Martín, que glosa la leyenda. El popular novelista e historiador Benito Vicetto, publica ""La corona de fuego"" en 1878, y también menciona la historia en su novela ""Los Hidalgos de Monforte""; sin embargo, la versión más popular y conocida sería la de Amor Meilán, ""La corona de fuego o el secreto de una tumba"", publicada en 1893. Galo Salinas publicaría su versión, en verso y en lengua Gallega, en 1894; llevaría por título ""Lenda de horrore!. A mitra de ferro ardente"". Nicolás Taboada y Heraclio Pérez Placer también editan su propia "Corona de Fuego" en verso, llegando únicamente hasta nuestros días un fragmento de la obra, escrita en Gallego, del segundo.


title: La corona de fuego

text: Una característica común a muchas de estas obras es el anacronismo, ya que en un mismo relato se aglutinan personajes que jamás llegan a coincidir históricamente en el tiempo; actualmente la práctica totalidad de las ediciones se encuentran descatalogadas, siendo de difícil localización los ejemplares.


title: La corona de fuego

text: La leyenda provocaría deformaciones en la tradición oral, que llegan a especular con la existencia, no ya de un pasadizo entre el palacio condal y el Monasterio, sino con la existencia de un corredor subterráneo que llegaría desde el palacio al río Cabe, supuestamente para poder abrevar los caballos en un posible asedio. Sin embargo, en general los historiadores han descartado la autenticidad de la leyenda, restringiéndola a una fabulación histórica. Hasta fechas muy recientes, se consideraba una invención la totalidad de la fábula, y así lo consideraron historiadores como Germán Vázquez o Manuel Hermida Balado. Sin embargo, recientes estudios de documentación original del convento, en poder de una familia particular, han revelado la certeza de la existencia de un pasadizo que unía el palacio y la iglesia, y que tenía el fin de dar un acceso directo de los condes a esta. Así, se recoge en la citada documentación que sería el VIII Conde de Lemos, D. Francisco Ruiz de Castro, hermano de D. Pedro Fernández de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, el que zanjaría la cuestión cerrando el pasadizo, que resultaba oprobioso a la comunidad monacal: Se relaciona la historia con un sepulcro granítico existente en la iglesia de San Vicente, y correspondiente al Abad Don Diego García III, un monje del que se tienen pocas referencias, en parte debido a la pérdida de los archivos del monasterio en un espectacular incendio. El sepulcro está junto a la puerta principal de la iglesia, en el muro de la Pila bautismal, en un hueco bajo un arco de medio punto, y con la siguiente inscripción en latín;


title: La corona de fuego

text: Manuel Murguía, Otero Pedrayo, Vilariño y Amor Meilán, relacionan este sarcófago con la leyenda, y Vilariño afirma que, abriendo el Sepulcro, se podían apreciar las marcas de la mitra ardiente: ""persona que presenció el acto de abrir el sarcófago indicó que contiene varios huesos sueltos y que en el cráneo se notaba hacia la sién la huella que ha debido producir la quemadura"", mientras que Otero Pedrayo afirma que ""abierta hace muchos años la caja, se encontró el cráneo con huellas del círculo de fuego"". En la caja pétrea, tal y como recoge Germán Vázquez en su ""Historia de Monforte"", se pueden apreciar huellas de palancas y huecos ennegrecidos producto de los curiosos que a lo largo de la historia se han servido de llamas y mecheros para ver los restos del abad, costumbre de mucho arraigo entre los muchachos de la localidad.


title: La corona de fuego

text: Otra de las versiones tradicionales apuntan al sepulcro de Fray Andrés Pardo, Abad del Monasterio de San Vicente, cuya estatua sepulcral se conserva en el Museo Provincial de Bellas Artes de Lugo. Se trata de un sacórfago con estatua yacente ejecutada en piedra Mármol, probablemente Mármol del Incio; vestido de pontifical, descansa sobre la parte superior de su cuerpo, y la cabeza sobre almohadones ricamente decorados. Dos ángeles genuflexos lo flanquean, y las manos enguantadas sostienen un báculo. En el interior de los rodeos de la voluta, aparece una minúscula imagen de la Virgen de Montserrat, patrona de Monforte de Lemos, y a sus pies las armas de los Taboada, familia nobiliaria originaria de Monforte. Esta suntuosa estatua fue encontrada en 1932, en las obras de remodelación de la Plaza de España de Monforte "(plaza que era antiguo emplazamiento de la desparecida Iglesia de Santa María de la Regoa") y se especuló con que la pudieran haber mandado construir los propios Condes de Lemos, ""como si quisieran honrar en muerte a quien ultrajaron en vida"". En un registro de escrituras del monasterio, firmado por Fray Mauricio en 1613, se relata lo siguiente;


title: La corona de fuego

text: El documento no deja dudas acerca de sobre quien se nos está hablando; se trata del mismo Monje cuya estatua funeraria se encontró en 1932. Ello desemboca en otra versión de la leyenda, que apunta a Fray Andrés Pardo como la víctima del crimen, y que se aparta del móvil pasional para situarlo en el contexto de una disputa por tierras y propiedades. Dada la cronología en la que data el suceso, en el año 1512, el ejecutor hubiera sido Fernando Ruiz de Castro y Portugal, IV conde de Lemos. A pesar de todo ello, la leyenda en sí sigue resultando históricamente más que dudosa, y aún el documento referenciado no habla de primera mano y se refiere a rumores: ""Dicen unos y otros (...)""; ello sin tener en cuenta que el incendio que arruinó el fondo documental del Monasterio conllevó la creación de algunos comprobados falsos históricos, debido a que los Benedictinos, al perder prácticamente el grueso de su documentación , reescribieron de memoria muchos de los documentos desaparecidos.


title: La corona de fuego

text: Sin embargo, la popularidad de la leyenda ha provocado la creencia popular que atribuye propiedades curativas a la cabeza del Abad, que se manifestarían al pasar la mano sobre ella; ello ha conllevado un fuerte y visible deterioro de esta parte de la escultura.


title: Just Pickin'

text: Just Pickin' es un álbum de Steve Phillips que incluye distintas grabaciones de entre 1967 y 1981 con la colaboración de Brendan Croker, Mark Knopfler y Sholto Lenaghan. Se publicó por primera vez en 1996 y se publicó una versión extendida en 2002.Daz Boyle - Tabla de lavar [5] Pete Boyle - Guitarra [5] Kevin Conlon - Guitarra [15], bajo [18] Brendan Croker - Guitarra [3-4, 8, 9, 10, 19, 20-21], banjo [18] Mick Dewhurst - Jug [5] Viv Fisher - Piano [21] Mark Knopfler - Guitarra [1, 6, 7, 11] Sholto Lenaghan - Bajo [8-10, 21], guitarra [12-14, 16-17], ukelele [15], mandolina [18] Steve Phillips - Guitarra [1-4, 6, 8-10, 12-21], mandolina [7, 11], piano [5] Les Staves - Batería [21]


title: Arnau Bassa

text: Arnau Bassa (conocido también como el Maestro de San Marcos), fue pintor de la Corona de Aragón del siglo XIV, hijo y díscípulo del pintor Jaume Ferrer Bassa, con quien colaboró en numerosos trabajos.


title: Arnau Bassa

text: Introductor en su pintura de elementos procedentes de la escuela de Aviñón, aunque definitivamente se decantó por el gótico italianizante, siendo uno de los máximos exponentes de este género en Cataluña.


title: Arnau Bassa

text: Su obra individual, está documentada entre los años 1345 y 1348, aunque se sabe que trabajaba en el taller de su padre desde antes de estas fechas.


title: Arnau Bassa

text: La primera obra que ha sido posible documentar a su nombre es el retablo de San Marcos que pintó para el gremio de zapateros de Barcelona, mencionado en un documento fechado el 11 de diciembre de 1346, destinado a la capilla que el gremio tenía en la catedral de Barcelona, trasladada más tarde a la Colegiata Basílica de Santa María (Manresa).


title: Arnau Bassa

text: En 1347 firmó junto con su padre el contrato para la realización del retablo de San Jaime para el monasterio de Jonqueres, en el que la figura de San Jaime está atribuida a Arnau; el retablo se haya actualmente en el Museo Diocesano de Barcelona.


title: Arnau Bassa

text: Participó en el retablo del Palacio Real de La Almudaina en Palma de Mallorca (conservado en el Museo Nacional de Arte Antiguo) de Lisboa, terminado por el taller de Ramón Destorrents, a la muerte de los Bassa (padre e hijo) alrededor de 1348 por causa de la epidemia de peste.


title: José Antonio Redolat

text: José Antonio Redolat (Valencia, 17 de febrero de 1976) es un atleta español, especializado en el mediofondo, y concretamente en los 1500 m lisos donde ha obtenido los mayores logros. Mantuvo una gran rivalidad desde su época juvenil con Reyes Estévez, y en sénior además de con el mismo Estévez, con Juan Carlos Higuero y Andrés Díaz para ser el sucesor de Fermín Cacho.


title: José Antonio Redolat

text: Pronto destacó Redolat, en categorías inferiores, proclamándose campeón de España juvenil de 1500 m y campeón de España promesa tanto de 1500 m como de 800 m y consiguió una medalla de plata en un Europeo Junior también en la distancia del kilómetro y medio. Sus primeros años como sénior suponen un frenazo a las expectativas que había creado en sus años como juvenil y promesa, mientras que Reyes Estévez se convierte en medallista mundialista. En el año 2000, sin embargo, será el año de su despegue. En Gante se proclama campeón de Europa en Pista cubierta. Este triunfo le abrirá las puertas de los Juegos Olímpicos que se celebraban aquel año, desplazando a Reyes Estévez, lo que creó una polémica en la federación española de atletismo. Sin embargo, Redolat no cumplió las expectativas y fue eliminado en semifinales de la olimpiada. En el 2001 también es seleccionado para el mundial de Edmonton, en esta ocasión si se clasifica para la final obteniendo un meritorio sexto puesto. Ese mismo año consigue uno de sus mayores éxitos al vencer en los 1500 m en el evento de la superliga disputado en Bremen. En el 2002 participaría en los campeonatos de Europa de Múnich clasificándose en el puesto undécimo en la final. En el 2004 se clasficó 6º en el mundial de pista cubierta de Budapest.


title: José Antonio Redolat

text: En el año 2007 entrenado por Andrés Mayordomo, y a sus 31 años aún realiza marcas relevantes que le permiten estar en el top ten de los rankings españoles tanto en 1.500 (3:39.53pc) como en 3.000 (7:48.71pc)


title: José Antonio Redolat

text: En el año 2012, la Generalidad Valenciana le entrega la medalla de oro al mérito deportivo, reconociéndolo como el mejor mediofondista valenciano de todos los tiempos


title: José Antonio Redolat

text: Actualmente, José Antonio Redolat es entrenador personal y fundador del Club de Atletismo REDOLAT TEAM, club que cuenta con más de 250 corredores en la Comunidad Valenciana.


title: José Antonio Redolat

text: Nacional


title: José Antonio Redolat

text: Internacional


title: Tajamar

text: Un tajamar es la parte que se agrega a las pilas de los puentes, aguas arriba y aguas abajo, en forma curva o angular, de manera que pueda cortar el agua de la corriente y repartirla con igualdad por ambos lados de aquellas. Estas construcciones hacen que las pilas de los puentes ofrezcan menor resistencia a la fuerza de arrastre generada por el agua. También son conocidos como partidores de flujo.


title: Tajamar

text: Deben situarse tanto aguas arriba como aguas abajo de los pilares, para evitar así problemas de erosión y socavación en las cimentaciones.


title: Síndrome de decúbito mandibular

text: El síndrome de decúbito mandibular, o Síndrome de Galiffa es un conjunto de patologías que ataña el aparato masticatorio y, más en general, otras partes del cuerpo.


title: Síndrome de decúbito mandibular

text: Entre sus síntomas más evidentes es posible individualizar el desbalance mandibular, la asimetría facial, limitaciones, dolores y click en los movimientos de la mandíbula y también bruxismo, piorrea, periodontitis, silbidos, vértigos, neuralgias, migrañas, cervicalgias y lumbalgias. Causa principal de estos problemas son esas posiciones viciadas, asumidas durante el sueño, que obstaculizan el movimiento natural de la mandíbula.


title: Síndrome de decúbito mandibular

text: Durante el decúbito, en efecto, todas las posturas que, dejando gravar el peso sobre la mandíbula, la desbalancean lateralmente, forzando los dientes en oclusión lateral, moviéndolos y comprimiéndolos. En consecuencia, obstaculizando la circulación sanguínea alrededor de los dientes, vienen favorecidas infecciones como periodontitis y piorreas que fácilmente recidivan.


title: Síndrome de decúbito mandibular

text: Por la mandíbula (un hueso con posibilidad de movimiento en los tres planos del espacio) la libertad de movimiento es indispensable para cumplir actos fisiológicos funcionales como la fonación, la masticación y la deglución. Obstaculizando estas funciones, el decúbito mandibular obliga las articulaciones bajo cargos asimétricos, estáticos y duraderos, que, con el tiempo, deforman y desmodelan las formaciones anatómicas deviniendo causas de dolores, limitaciones y rumores en los movimientos de la mandíbula.


title: Síndrome de decúbito mandibular

text: El cóndilo (extremo articular de la mandíbula) del lado opuesto al decúbito a la vez, forzado posteriormente, tiende a comprimir una zona rica de venas, arterias y nervios cerca de la oreja interna y del vestíbulo (órganos del sistema auditivo y del equilibrio) causando silbatos, acúfenos y vértigos.


title: Síndrome de decúbito mandibular

text: El decúbito mandibular además obstaculiza la deglución espontánea transformando esta saludable función en una parafunción muy nociva. Como acto funcional inconsciente e innato, la deglución espontánea se activa cada tres, cuatro minutos, involucrando todas sus componentes anatómicas en un movimiento armónico que empuja los dientes en un contacto fugaz hacia una justa oclusión central. La compresión de breve duración seguida por la descompresión, favorece la circulación de la sangre con efectos benéficos por la salud de todas sus componentes, incluida la dento-parodontal. Si durante el decúbito mandibular, este movimiento regulador es malamente obstaculizado, los músculos masticadores deben en efecto cumplir un esfuerzo notable por poner la mandíbula en su natural posición central moviendo los dientes de la mala oclusión lateral (causada por el decúbito) en la justa oclusión central (máxima intercuspidación). El fregamiento de los dientes inferiores con los superiores causada por el peso que los comprime (bruxismo) deviene así en causa del deterioro de las superficies dentales.


title: Le Parc (álbum)

text: Le Parc es el decimocuarto álbum de estudio del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicado en 1985 por Jive Records conceptualmente es un disco que describe musicalmente otros tantos jardines o parques de diferentes partes y países del mundo. Destaca por ser el último disco de estudio que contaría con la participación de Johannes Schmoelling.


title: Le Parc (álbum)

text: Dave Connolly en AllMusic incide en el hecho de que "la banda aún es capaz de ofrecer música electrónica atractiva pero "Le Parc" funciona en un nivel más inmediato que valora la gratificación rápida sobre el estudio introspectivo".


title: Le Parc (álbum)

text: Grabado entre enero y febrero de 1985 en estudios de Berlín, Viena y Londres, con este álbum la banda abandonó su clásico concepto de largos y únicos temas por cada cara del disco de vinilo, optando por temas de duración más breve. También se caracteriza por la inclusión de voces algo poco frecuente en la trayectoria de Tangerine Dream y mostrado en un reducido número de álbumes como "Cyclone" (1978), "Tyger" (1987), "Inferno" (2002) o "Under Cover - Chapter One" (2010). Estilísticamente es un disco compuesto por nueve canciones instrumentales de carácter accesible. Entre su listado de temas se encuentra la canción que sirvió como banda sonora para la serie de televisión "Street Hawk". Además de la participación de Franke, Froese y Schmoelling también contó con la colaboración de varios músicos de estudio. Y, desde "Cyclone" (1978), volvieron a incluir voces algo que no es excepcional pero sí poco frecuente en la trayectoria de Tangerine Dream: Katja Braneis y, de manera más destacada, Clare Torry quien participara en el tema «The Great Gig in the Sky» de "The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd.


title: Le Parc (álbum)

text: El álbum obtuvo una positiva recepción crítica lo que no impidió que Johannes Schmoelling abandonara la formación en octubre de 1985 para afrontar nuevos proyectos: la edición de su primer álbum en solitario "Wuivend Riet" con el sello Erdenklang y la construcción de su propio estudio en el bohemio distrito Kreuzberg de Berlín. Christopher Franke y Edgar Froese por su parte contrataron como nuevo integrante del grupo a Paul Haslinger, otro versátil compositor y teclista formado en la Academia de la Música de Viena para su siguiente álbum "Underwater Sunlight" (1986).


title: Coker Arboretum

text: El Coker Arboretum es un arboreto de 2,13 hectáreas (5,3 acres) de extensión, dentro del "Jardín Botánico de Carolina del Norte" en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, Chapel Hill, Carolina del Norte. Su código de identificación internacional es NCU.


title: Coker Arboretum

text: North Carolina Botanical Garden CB Box 3375, Totten Center, University of North Carolina, Chapel Hill, Carolina del Norte 27599-3375 EE. UU. Está abierto diariamente, sin ninguna tarifa de entrada. Su fecha de partida se remonta a 1903, cuando el primer profesor de botánica "William Chambers Coker" comenzó a plantar diversas especies de árboles y arbustos en el campus central. Durante el periodo de 1920 a 1940 añadió numerosas especies, especialmente del Extremo Oriente que eran sus favoritas.


title: Coker Arboretum

text: Actualmente, el arboreto alberga especies de la zona del sureste de los EE. UU. y del extremo oriente incluyendo coníferas y una Metasequoia, así como en su bases una colección de narcisos y lirios de un día.


title: Delia González Márquez

text: Delia González Márquez fue una escritora argentina de radioteatros y telenovelas que destacó especialmente durante los años 1970 y 1980.


title: Delia González Márquez

text: Su trabajo ha sido reconocido en dos ocasiones por los autores representados en la Sociedad General de Autores de la Argentina. En 1999, recibió una distinción en la entrega de los premios ARGENTORES que tiene lugar cada año el Día del Autor, por su contribución a la telenovela argentina. Posteriormente le fue concedido el Gran Premio de Honor ARGENTORES de 2001, correspondiente ese año al sector televisivo, como reconocimiento a su prolífica carrera.


title: Delia González Márquez

text: Falleció el 24 de julio de 2006.


title: Delia González Márquez

text: Entre sus más logrados trabajos se pueden mencionar los siguientes:


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: Promedio Industrial Dow Jones es la expresión con la que se puede traducir al español el nombre del Dow Jones Industrial Average (abreviado DJIA o Dow-30, informalmente Dow Jones o Dow), uno de muchos índices bursátiles creados por Charles Henry Dow, editor del periódico The Wall Street Journal durante el siglo XIX y cofundador de la empresa Dow Jones & Company. Mide el desempeño de las 30 mayores sociedades anónimas que cotizan en el mercado bursátil de Estados Unidos.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: Es el segundo índice más antiguo de Estados Unidos después del Promedio de Transportes Dow Jones, también creado por Dow.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: Aunque nació con el nombre "industrial", lo cierto es que en la actualidad no todos sus componentes tienen relación con la industria pesada, debido al auge de las compañías financieras y de informática.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: El índice se calculaba inicialmente dividiendo el valor total de las acciones por el número de estas. Sin embargo, para compensar los efectos del desdoblamiento de acciones (que se produce cuando una empresa aumenta su número de acciones manteniendo el valor de su capitalización de mercado, resultando en un mayor número de acciones con un valor menor cada una) y otros ajustes, el valor total de las acciones pasó a dividirse por una fórmula matemática que otorga mayor "peso" a las empresas más grandes e importantes. Debido a esto, una caída de, por ejemplo, los títulos de Microsoft en la Bolsa de Valores de Nueva York tiene un impacto mucho mayor que la de una empresa con una capitalización de mercado más pequeña. Después de muchos ajustes el divisor actual es menor a 1 (aprox. 0,1323), por lo que el valor del índice es mayor que el valor total de sus componentes. Cada dólar de cambio en el índice influye en 7,56 puntos en el promedio.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: El debut del índice ocurrió el 26 de mayo de 1896, midiendo al inicio el desempeño de 12 empresas, con 40,94 puntos.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: En sus inicios, el Dow era calculado directamente al dividir el valor en dinero de las acciones por la cantidad de acciones existentes. La ocurrieron temprano en su historia, mientras maduraba la economía.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: El 30 de julio de 1914 el índice se mantuvo estable alrededor de los 71 puntos por cuatro meses. Algunos economistas creen que esto se debió al temor provocado por el comienzo.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: En 1916, creció el número de acciones evaluadas por el índice a 20 y el valor de su nueva versión resultó un 27% menor.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: En 1928, fue aumentado a 30 acciones, cerca del frenesí del "mercado alcista" de 1920.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: El desplome de 1929, y la Gran Depresión hizo volver al índice a sus niveles primigenios, casi un 90% menor a su máximo histórico, en 8 de julio de 1932.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: La mayor caída porcentual del índice desde 1914, ocurrió durante el «lunes negro» del 19 de octubre de 1987, cuando el promedio cayó un 22,61%.


title: Promedio Industrial Dow Jones

text: El promedio industrial Dow Jones está compuesto por las siguientes 30 compañías:


title: Green Desert

text: Green Desert es el nombre del decimoquinto álbum de estudio del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicado en enero de 1986 por el sello Jive Records destaca por ser grabado en 1973 por Edgar Froese y Christopher Franke. Es, junto con "Force Majeure" (1979), uno de los pocos ejemplos de álbumes coescritos e interpretados por Froese y Franke aunque fuera completado a partir de 1984.


title: Green Desert

text: Brian E. Kirby en AllMusic lo califica como un álbum "históricamente vital para el progreso de la banda y, sin duda, es de interés para los fans y para aquellos interesados en las raíces de la música ambiental moderna pero probablemente no sea tan necesario para quienes estén fuera del género".


title: Green Desert

text: Originalmente "Green Desert" comenzó a gestarse en 1973. Tangerine Dream estaba formado por la, considerada por la crítica, alineación más influyente de su trayectoria: Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann. Durante unos meses de ese año Baumann emprendió un viaje a Nepal y la India. Ante el interés mostrado por Virgin Records en el grupo, tras la publicación de su trabajo "Atem" en el sello alemán Ohr, Froese y Franke acudieron a los Skyline Studios (Berlín) para dar forma a una nueva grabación con nuevo equipamiento electrónico. El resultado de esas sesiones fueron una suerte de maqueta con la que el grupo ofrecía su carta de presentación a Virgin.


title: Green Desert

text: La música, con una instrumentación clásica de rock como las guitarras, el órgano y la percusión, también incluía el secuenciador a la postre una de las señas icónicas del grupo. Aunque había suficiente material para un nuevo álbum, debido a la ausencia de Baumann, el grupo decidió dejarlo archivarlo. Sólo a partir de 1984, cuando Froese comenzó a añadir nuevas voces, regrabar partes y remezclar el conjunto, el álbum vio la luz.


title: William Lanier Hunt Arboretum

text: El Coke Arboretum es un arboretum y una zona de vegetación natural de unas 40 hectáreas (100 acres) de extensión, dentro del "Jardín Botánico de Carolina del Norte" está administrado por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, Chapel Hill, Carolina del Norte. Su código de identificación internacional es NCU.


title: William Lanier Hunt Arboretum

text: North Carolina Botanical Garden CB Box 3375, Totten Center, University of North Carolina, Chapel Hill, Old Mason Farm Road, Carolina del Norte 27599-3375 EE. UU.


title: William Lanier Hunt Arboretum

text: Es privado y se encuentra cerrado al público.


title: William Lanier Hunt Arboretum

text: La finca del Arboretum fue donada por "William Lanier Hunt" entre las décadas de 1960 y 1990, con la intención de preservar un área natural de vegetación y conservar las plantas leñosas del sureste de los Estados Unidos.


title: William Lanier Hunt Arboretum

text: Actualmente, el arboretum alberga especies de la zona del sureste de los EE. UU. y una colección de Rhododendron que se distribuyen a lo largo del "Morgan Creek" ("Arroyo Morgan").


title: Sierra Perenchiza

text: La Sierra Perenchiza, también llamada "Pelenchisa" y en valenciano Serra Perenxisa, es una sierra de la provincia de Valencia que se extiende de noroeste a sureste en una longitud aproximada de siete kilómetros en dirección Este-Oeste y de uno en dirección Norte-Sur, por los términos municipales de Torrente, Chiva y Godelleta. Constituye una de las estribaciones montañosas del Sistema Ibérico que más se acerca a a la costa por el extremo sureste.


title: Sierra Perenchiza

text: Como última estribación de las sierras ibéricas más cercana a la costa levantina, se localiza entre la depresión central valenciana y el Campo de Chiva, sirviendo como límite administrativo entre los municipios de Godelleta, Torrente y Chiva, así como divisoria entre dos comarcas: la Huerta de Valencia y la Hoya de Buñol.


title: Sierra Perenchiza

text: Sus cimas superan los 200 metros de altitud, y la zona más elevada se encuentra sobre el Llano de Toxar donde se encuentran un vértice geodésico de segundo orden y el punto altitud máxima de la sierra. El mapa del Instituto Geográfico Nacional 721-II sitúa el vértice geodésico en una cima de 326 m, mientras que marca otra cima trescientos metros más al oeste con 329 m. Ambas cimas se utilizan como emplazamiento de antenas repetidoras y se encuentran en el término municipal de Chiva, si bien a pocas decenas de metros del de Torrente.


title: Sierra Perenchiza

text: Durante la era terciaria los movimientos orogénicos alpinos conllevaron a la elevación de las cordilleras ibéricas en sentido NW - SE. Posteriormente y tras el hundimiento de la depresión valenciana, éstos retazos ibéricos fueron escalonados hacia el mar, quedando emergido dentro de esta llanura la Sierra Perenchiza.


title: Sierra Perenchiza

text: La Sierra Perenchiza presenta un relieve montañoso muy modelado por los agentes erosivos, cuyas cumbres son redondeadas e incluso llanas, como el Llano de Toxar. La roca más abundante es la caliza, una roca dura constituida por carbonato cálcico que se disuelve con agua de lluvia. Se caracteriza además por su porosidad y capacidad de retención de agua. Dentro y cerca de la Sierra Perenchiza podemos encontrar formas primordiales de este tipo de relieve cárstico, como los lapiaces, simas minúsculas y surgencias o fuentes sobre los piedemontes, como la fuente de Calicanto, de la Teula o el del Clot del Bailón. Su valor paisajístico en el contexto local es muy importante, siendo un elemento básico en la conformación del paisaje de Torrente, pese a su elevado grado de urbanización. Desde su cima, puede disfrutarse de una magnífica panorámica de la llanura costera valenciana, con la Albufera como hito más destacado; así como de la Plana de Cuart.Desde los años sesenta del siglo XX se ha ido desarrollando la presencia de población en la sierra, localizada en diversas urbanizaciones. Estas incluyen Cumbres de Calicanto (que se extiende por los términos de Godelleta -121 habitantes en 2010-, Chiva -1899 hab.- y Torrente -784 habitantes-) y Sierra Perenchiza -693 hab.- (en Chiva).


title: Sierra Perenchiza

text: La cantera de Sierra Perenchiza también inició su actividad en los sesentas como fuente de material para la construcción del Plan Sur. Esta cantera, que llegó a ser una de las mayores de la Comunidad Valenciana, ocupando una superficie de 32 hectáreas, cesó su actividad el 30 de junio de 2010, y para finales de ese año ya había sido desmantelada.


title: Sierra Perenchiza

text: El Paraje Natural Municipal Sierra Perenchiza, con una superficie de 174.38 ha, se localiza en el término municipal de Torrente. Fue declarado por la Generalidad Valenciana el 10 de febrero de 2006. Ocupa la esquina sudeste de la sierra.


title: Sierra Perenchiza

text: El sendero PR-V 162 recorre la sierra, incluyendo el parque, y los valles de los barrancos de La Horteta y del Gallego.


title: Censura en Argelia

text: Las condiciones de trabajo de los periodistas en Argelia han evolucionado desde la independencia en 1962. En 1990, el Código de Prensa fue suprimido, permitiendo una mayor libertad de prensa. Sin embargo, con la guerra civil en la década de 1990, más de 70 periodistas fueron asesinados, tanto por las fuerzas de seguridad como por los islamistas. Entre 1993 y 1998, 60 periodistas fueron asesinados en Argelia.


title: Censura en Argelia

text: Recientemente, el presidente Abdelaziz Bouteflika ha cerrado varios periódicos, encarcelado a periodistas como Mohammed Benchicou, director de "Le Matin" y autor de una crítica biografía de Bouteflika, y forzado a otros periodistas al exilio, la mayoría en Francia.


title: Censura en Argelia

text: El índice de libertad de prensa de Reporteros Sin Fronteras (RSF) dio un 40 aproximadamente a Argelia hace cinco años (actualmente la cifra ha crecido, lo que significa una menor libertad de prensa). Junto con el periódico "L'Humanité", RSF denunció el encarcelamiento de Benchicou, quien fue sentenciado a dos años de prisión por su denuncia de la corrupción en Argelia. Benchicou fue galardonado con el Premio Barbara Goldsmith.


title: Censura en Argelia

text: Argelia ha visto recientemente numerosos ataques a la libertad de prensa, además del encarcelamiento de Mohammed Benchicou. El periódico "La Tribune" fue cerrado en 1996. El blog de Sam fue censurado en marzo de 2006. "El Watan" también sufrió ataques desde el Estado argelino en 1998. Los reporteros, según el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ por sus siglas en inglés) han sido marcados como objetivo por las fuerzas gubernamentales y los islamistas insurgentes. Periodistas de los periódicos "Liberté" y "Le Matin" han sido enviados al exilio a Francia.


title: Censura en Argelia

text: Las autoridades bloquearon el 7 de febrero de 2007 un simposio titulado "“Pour la Vérité, la Paix et la Conciliation”" (Por la Verdad, la Paz y la Conciliación), organizado por la CFDA ("Collectif des Familles de Disparus en Algérie", Colectivo de las Familias de Desaparecidos en Argelia), SOS Disparus, Djazairouna, la ANFD ("Association Nationale des Familles de Disparus", Asociación Nacional de las Familias de Desaparecidos) y Somoud. Esta nueva forma de censura en una conferencia sobre las “desapariciones” ocurridas durante la guerra civil en los 90 ha sido criticada por la ACAT-France ("Action des Chrétiens pour l'Abolition de la Torture", Acción de los Cristianos para la Abolición de la Tortura), la Federación Internacional de Derechos Humanos (FIDH) y la Organización Mundial Contra la Tortura (OMCT). Además, los críticos del polémico Estatuto para la Paz y la Reconciliación Nacional, adoptado el 29 de septiembre de 2006, han sido fijados como objetivo por las autoridades, las cuales emplean diversos métodos de intimidación


title: Carbonato de cobre(II)

text: Es una sal formada tras la reacción química del cobre metálico al estar expuesto a la atmósfera húmeda, el cobre va adquiriendo una cubierta verde claro. También se puede observar una pátina verdosa sobre los objetos de latón o bronce. El material verdoso es una mezcla molar 1:1 de Cu(OH) y de CuCO:" El color puede variar de azul claro a verde dependiendo de las cantidades presentes de carbonato de cobre y carbonato básico de cobre, en varios grados de hidratación.


title: Carbonato de cobre(II)

text: Los carbonatos básicos de cobre(II) se presentan en la naturaleza como malaquita (CuCO.Cu(OH)) y azurita (Cu(CO)(OH)). 2Cu(s) + HO(g) + CO + O → Cu(OH) + CuCO(s)


title: Carbonato de cobre(II)

text: Fue el primer compuesto inorgánico que fue descompuesto en sus elementos constitutivos (carbono, oxígeno y cobre), gracias a los trabajos de Proust en 1794 que demostró que las masas de esos elementos en este compuesto guardaban una relación fija entre sus masas (aproximadamente 5,3 partes de cobre; 1,0 partes de carbono y 4,0 partes de oxígeno). Esta evidencia es un ejemplo de la Ley de las proporciones constantes o ley de Proust.CuCO(s) → CuO(s) + CO(g)2 Cu (s) + HO (g) + CO + O → Cu(OH) + CuCO (s)


title: György Cziffra

text: György Cziffra [ ɟørɟ ˈʦifrɒ ] o Georges Cziffra (Budapest, 5 de noviembre de 1921 - Senlis, Francia, 15 de enero de 1994), fue un pianista virtuoso húngaro. Tenía gran talento para la improvisación, en las obras de bravura o de carácter folklórico adornaba a placer, lo que molestaba a los puristas. Sin embargo, en el repertorio más clásico era de una enorme sobriedad. También fue bien conocida su faceta de pianista de jazz. Algunas de sus improvisaciones se han podido preservar gracias a las grabaciones. Muchas de estas grabaciones han sido transcritas con posterioridad a notación musical, algunas, como la de Guillermo Tell, la comenzó a transcribir él mismo; sin embargo, no continuó debido a la dificultad que este trabajo generaba. Su hijo (Gyorgy Cziffra jr.) a sus 25 años decidió transcribirla y esa es la transcripción que hoy se tiene de "Guillermo Tell "y "La Danza de "(Ambas de Rossini). Daba lo mejor de sí ante el público, que lo idolatraba, especialmente en Francia.


title: György Cziffra

text: György Cziffra nació en una familia de gitanos húngaros. Su padre tocaba en cabarés y restaurantes en el París de 1910. Cziffra nació en Budapest, y a los cinco años improvisaba melodías populares en bares y circos. A los nueve años fue aceptado en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde estudió, entre otros, con Ernst von Dohnányi. Realizó sus primeras giras de conciertos a los 16 años.


title: György Cziffra

text: Después de la Segunda Guerra Mundial se ganó la vida como pianista de jazz en bares y clubes nocturnos. Intentó escapar de una Hungría dominada por la Unión Soviética, lo que lo llevó a pasar tres años en campos de trabajo (1950-1953). En estos campos se rompió sus muñecas, y desde entonces usó muñequeras negras que se pueden ver en varias fotos y vídeos. En 1955 ganó el premio Franz Liszt, lo cual ayudó a impulsar su carrera. En 1956 escapó con su mujer y su hijo a Viena, donde dio un recital que le abriría las puertas de París y Londres. Su fama se vio auspiciada por numerosas actuaciones, también en Estados Unidos.


title: György Cziffra

text: En 1975 creó la Fundación Cziffra, para el apoyo a jóvenes artistas. Los franceses le agradecieron su compromiso con la creación de un certamen para piano con su nombre. Tras la muerte en incendio de su hijo en 1981, Cziffra apareció aún más escasamente en público.


title: György Cziffra

text: Cziffra murió en Senlis (Francia) a los 72 años, de un infarto de miocardio resultante de una serie de complicaciones debido a un cáncer de pulmón.


title: György Cziffra

text: Los compositores que tocaba preferentemente eran, principalmente con motivo de su excelente técnica, Franz Liszt, Frédéric Chopin y Robert Schumann. Un buen ejemplo de su habilidad es su interpretación del "Grand Galop Chromatique" de Liszt.


title: György Cziffra

text: Sus arreglos para piano también pertenecen a las obras más difíciles de la literatura para piano.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: La batalla del estrecho de Surigao fue una batalla que tuvo lugar el 24 de octubre de 1944, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, enfrentando a formaciones navales de la Armada Imperial Japonesa y estadounidenses. Esta batalla forma parte de las acciones de la batalla del golfo de Leyte.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: La fuerza de ataque japonesa, estaba compuesta por dos partes, denominada Fuerza C y formaba parte de la Operación Sho-1. Esta fuerza estaba integrada por los acorazados "Clase Fusō", el "Fusō" y el "Yamashiro" (nave insignia), además de los destructores "Asagumo", "Misishio" y "Yamagumo", el crucero pesado "Mogami", el destructor "Shigure", y la fuerza del vicealmirante Shima compuesta por los cruceros "Ashigara", "Nachi", el crucero ligero "Abukuma" y cuatro destructores.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: La fuerza de acorazados estaba mandada por el vicealmirante Shōji Nishimura.  El vicealmirante Nishimura había logrado fama en la batalla del mar de Java al mando de 4.ª Flotilla de Destructores.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: El objetivo del vicealmirante Nishimura era converger con su fuerza viniendo desde el estrecho de Surigao sobre las fuerzas americanas en las playas de Leyte. Antes de entrar en el estrecho, Nishimura recibió información de aviones exploradores de que en su camino al interior del estrecho se había avistado a una gran fuerza de buques enemigos muy superior a la que él mandaba.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: La poderosa fuerza de buques de guerra estadounidenses estaba mandada por el contraalmirante J. B. Oldendorf. Estaba formada por seis acorazados ("USS Maryland", , "USS Missisipi", "USS Tennessee", "USS California", "USS Pennsylvania") y ocho cruceros (, "USS Boise", "HMAS Shropshire", "USS Lousville", "USS Portland", "USS Minneapolis", "USS Denver", "USS Columbia"), además de 22 destructores y 38 lanchas PT. Nishimura esperaba ganar la salida del estrecho al amanecer, reunirse con la fuerza de Kurita que venía por el estrecho de Tablas y luego atacar las fuerzas de transporte estadounidenses.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Nishimura estaba al tanto de las fuerzas a las que iba a enfrentar y confiaba en el factor sorpresa y en la ventaja del combate nocturno. Los japoneses estaba muy bien entrenados en el combate nocturno, siendo esta su única ventaja.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: La noche del 24 de octubre de 1944, la fuerza japonesa se internó en el estrecho de Surigao y fue casi de inmediato detectada por lanchas torpederas estadounidenses PT. Las lanchas PT intentaron atacar, pero fueron rechazadas con varios daños.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: El factor sorpresa se había perdido para los japoneses, pero incomprensiblemente Nishimura prosiguió su marcha suicida.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Hacia las 03:00 horas, la fuerza de Nishimura convergió en la perpendicular de la fuerza estadounidense del comandante Oldendorf a la salida del estrecho. Los japoneses detectaron la línea perpendicular estadounidense y procedieron a tomar posición para lanzar sus torpedos. El comandante Oldendorf se adelantó y mandó por delante un ataque de su fuerza de destructores, que resultó devastadora para Nishimura. Los destructores americanos se adelantaron a la fuerza japonesa y realizaron un ataque con torpedos enviando un abanico de ellos.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Esto resultó fatal para el acorazado japonés "Fusō", que fue alcanzado por torpedos en el centro de su eslora y se separó de la línea gravemente dañado y dando vueltas en círculo envuelto en llamas.  El "Fuso" ardía furiosamente en su sección media y repentinamente una formidable explosión lo partió en dos hundiéndose.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Los destructores japoneses, que se habían adelantado para pasar al ataque con torpedos, fueron alcanzados por el abanico de torpedos estadounidenses. Como resultado de esto, el Misishio resultó tocado por dos torpedos y quedó inmóvil en el agua, el "Asagumo" perdió la proa y se fue a pique, mientras que el "Yamagumo" fue alcanzado por tres torpedos y prácticamente voló hecho pedazos.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: El destructor "Shigure" junto con el crucero "Mogami" que estaban en la cola de la formación de avanzada japonesa viraron en redondo y alcanzaron a peinar las estelas de los torpedos estadounidenses salvándose de ese ataque.  A las 3:50 horas, los cruceros y acorazados estadounidenses empezaron el cañoneo guiado por radar y se centraron en las siluetas más grandes que tenían. Uno de los destructores, el "USS Albert W. Grant" fue tomado como blanco cuando se disponía a atacar al malogrado "Fuso" y fue cañoneado reiteradamente. Antes de ser remolcado como ruina flotante por otro destructor, tuvo 50 bajas.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: El acorazado japonés "Yamashiro" resultó alcanzado por un torpedo pero siguió avanzando, aunque un nuevo ataque del "USS Killen" rebajó su velocidad.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Hacia las 04:04 horas, el "Yamashiro" recibió el impacto de nuevos torpedos mientras se debatía entre enormes columnas de agua y lentamente se fue quedando sin propulsión, justo cuando se emplazaba para contestar el fuego de los acorazados estadounidenses. Fue rematado a cañonazos en un verdadero bombardeo de cañones de gran calibre, hundiéndose a eso de las 04:20 horas.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Solo quedaba el "Mogami" como blanco de mayor tamaño, que intentó escabullirse de la cacería de la cual era objeto; sin embargo, una salva de 8 pulgadas destruyó el puente y mató a los veteranos oficiales de este y salió maltrecho del estrecho en la amanecida, con grandes daños en su sección media.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: En este instante de la batalla, a eso de las 4:30 horas, ingresaba al escenario de esta la fuerza del almirante Shima. Esta fuerza solo consiguió embestir al "Nachi".


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Shima alcanzó el punto donde estaban los restos de los acorazados japoneses y presenció al "Fuso" partido en dos partes, flotando en la superficie. Este asumió de que eran los dos grandes navíos de Nishimura.


title: Batalla del estrecho de Surigao

text: Shima y sus observadores en ese momento, divisaron una columna al frente y Shima ordenó un ataque con torpedos. Dio la vuelta y se retiró cautamente. El ataque resultó ser vano, pues la columna avistada resultó solo ser un grupo de islotes que fueron confundidos con una línea enemiga. No obstante, la fuerza de Shima ya era el próximo objetivo estadounidense.