title: Emilio V. Bunge

text: Hace aproximadamente tres centurias atrás, la zona donde hoy en día se ubica el pueblo de Emilio V. Bunge estuvo cruzada, de suroeste a noreste por importantes caminos, llamados Rastrilladas, entre los que se destacaba el Camino de Luan (o camino del guanaco). Estas rastrilladas unían paradas de agua dulce, utilizadas para pernoctar, restablecer provisiones, descansar el ganado. Eran caminos anchos, de 200 a 300 metros, compuestos de varios senderos, profundos y marcados, debido al tránsito constante de la hacienda. Las rastrilladas eran utilizadas como vía de comunicación entre Chile y Buenos Aires, para realizar negociaciones y transacciones comerciales en tiempo de paz. Para llevar a cabo invasiones militaras y malones en tiempos de guerra. Los ranqueles fueron los pueblos aborígenes que ocuparon zonas próximas a nuestros pueblos y que realizaban constantes viajes y recorridas por este territorio. La nación ranquel estaba dividida en numerosos cacicazgos, cada uno ubicado en diferentes zonas del Mamul Mapu, cercanos uno de los otros, instalados en las diferentes arterias que cruzaban La Pampa, quienes reconocían la autoridad del Cacique Principal. Hacia el año 1775 ocuparon las llanuras de La Pampa, sur de San Luis, por ellos denominada Mamül Mapú (País del Monte o del Árbol) o Nagüel Mapú (País del Tigre), sur de Córdoba, sur de Santa Fe y oeste de la provincia de Buenos Aires. La capital del Imperio Ranquelino fue Leubucó (Agua que corre), actual Victorica. El primero del que se tiene memoria fue Carripilum (oreja verde o máscara verde) quien gobernó a los ranqueles hasta su muerte en marzo de 1820. Él fue quien acompañó al alcalde chileno de Concepción, Luis de la Cruz, en su paso por esta zona en 1806. Lo sucedió Yanquetruz, que venido de Chile fue elegido cacique e inmediatamente a su llegada (1820), asociándose al exdirector supremo de Chile, Miguel Carreras, atacó al pueblo de Salto, sembrando el terror y la muerte. Hábil, astuto, baqueano y notable estratega. Murió en 1836 en su escondite de río Diamante, dicen algunos, enfermo de mal de amores o de odio. Carrané tenía sus tolderías de Curupotro en la Provincia de Córdoba, a la altura de Coronel Charlone (Bs. As.). Después de varios reveses decidió entregarse al gobernador Rosas quien lo fusiló junto a otros prisioneros. En 1836, a la muerte de Yanquetruz y Carrané, aparece en el escenario del desierto ranquel el célebre Painé (Gran Zorro Celeste) fundador de la dinastía Zorros, elegido cacique por el Consejo de los Viejos Caciques en mérito a la fortaleza de su corazón y la destreza de su brazo de lancero. Mandó casi mil lanzas de pelea, y comandó el malón contra Fuerte Federación (hoy la ciudad de Junín). Murió en Leubucó capital del Imperio ranquel, el 15 de septiembre de 1884, probablemente de una afección al corazón. Pichuin Guala, hijo de Yanquetruz, era segundo de Painé y gobernó desde 1844 a 1858, cuando murió trágicamente al toparse con una pieza de artillería y municiones dejadas por la expedición del coronel Emilio Mitre.  Entre 1858 y 1877 tuvo lugar el cacicazgo de Mariano Rosas o Paguithruz Guor, uno de los más importantes personajes del desierto. Principalmente a través de la pluma de Lucio V. El último representante del pueblo ranquel fue Epumer o Epu Guor, cuarto hijo de Painé. Asumió el cacicazgo a la muerte de su hermano Mariano pero no gozó de la autoridad ni la obediencia que tuvo su antecesor y perdió el control sobre sus capitanejos. Fue capturado por el coronel Eduardo Racedo en 1878, durante la campaña final contra el indio y llevado prisionero a la Isla Martín García. Murió en Bragado hacia el año 1883.


title: Emilio V. Bunge

text: Organizado el Virreinato del Río de la Plata (1776), que permitía a España un mejor manejo y control de las tierras, numerosas expediciones se adelantaron en territorio aborigen. Los primeros blancos que llegaron a esta zona lo hicieron a través de las rastilladas y fueron recibidos o acompañados por los ranqueles. La Expedición de Diego de las Casas y Ventura Echeverría, realizada en 1779, venía desde la jurisdicción cordobesa de Las Tunas (hoy Arias). Realizaron en reconocimientos hasta las proximidades del camino de Las Víboras (paraje Marifil). Pasaron por territorio de la actual Santa Regina y se dirigieron tierra adentro hasta Meuco (hoy territorio de la Provincia de La Pampa). La misión de esta expedición era revelar el nombre de los caciques, cantidad de aborígenes que vivían en los toldos, aguadas y parajes o lugares de residencia. En 1806 el alcalde de la ciudad chilena Concepción, don Luis de la Cruz (1768-1828), cruzó por esta zona con el objetivo de encontrar una ruta hacia Buenos Aires. La expedición pasó por lo que es hoy el Partido de General Villegas (durante seis días) y recorrió nuestra zona en dos jornadas que quedaron registradas en su diario de viaje. El 29 de diciembre de 1877 muere el Ministro de Guerra, Adolfo Alsina y el Presidente Nicolás Avellaneda nombra en su reemplazo al tucumano Alejo Julio Argentino Roca. Para entonces los ranqueles no superaban las 600 lanzas. En ese año el gobierno nacional debía renovar el tratado de paz firmado con los ranqueles seis años antes. La condición central para la renovación era si no se habían observado quebrantos de parte de los indios a los puntos convenidos. El mismo general Roca debió reconocer que debía realizarse por la fuerza, por no existir un motivo en su contra. Se firma la renovación y casi en los mismos días un suelto del diario La Prensa desnudaba elocuentemente la perspectiva para los próximos meses en cuestión indios:


title: Emilio V. Bunge

text: Roca había solicitado ante la cámara dos años para resolver el problema del indio: uno para prepararse y el otro para ejecutar el plan, conocido luego como la Conquista del Desierto. En ese contexto se firma el nuevo tratado de paz de 1878, sabiendo de antemano el gobierno que no lo cumpliría. Con la Conquista del Desierto, el poder de este pueblo fue disuelto. El gobierno argentino distribuyó a los aborígenes que quedaban después de la expedición de 1879. los que habían sido reducidos en Villa Mercedes (San Luis), bajo el cuidado del padre Marcos Donatti, pasaron a Victorica (La Pampa) en 1882. Los del Fuerte Sarmiento, con la asistencia del franciscano Fray Moisés Álvarez, fueron llevados a General Acha en 1886. Algunos caciques fueron confinados en la Isla Martín García y otros terminaron como peones de campo. En distintos puntos quedaron aislados grupos que vivían en el mayor abandono. El avance final sobre los dominios aborígenes dejó disponibles millones de hectáreas de tierras fértiles que el Gobierno Central no tardaría en adjudicar.  Cumpliendo con lo dispuesto por el Congreso Nacional por ley 13 de agosto de 1867 que ordenaba la ocupación de los territorios entre los meridianos V y X y los ríos Negro y Neuquén, fijando la frontera sur con el indio y autorizando inclusive la utilización del crédito nacional, se dictó la ley N° 947 del 9 de octubre de 1878 reglamentada el 17 del mismo mes. Esta autorizaba a invertir, para financiar la campaña, un millón seiscientos mil pesos fuertes reunidos por suscripción pública por medio de cuatro mil títulos de cuatrocientos pesos fuertes pagaderos en cuatro cuotas, imputándose el gasto al producido de las tierras conquistadas, incluidas aquellas que las provincias, a las que fijaban los límites, cedieran sin afectar su jurisdicción. El valor de cada título equivalía a una legua cuadrada de tierra enajenándose en manos de un mismo propietario un mínimo de cuatro leguas cuadradas y un máximo de doce.  Las regiones más apetecidas de todo el territorio cuya enajenación se disponía en virtud de esta ley, fueron las del oeste de la provincia de Buenos Aires, sur de Córdoba y este de La Pampa cuya calidad era más conocida y el acceso más seguro. Las tierras públicas fueron divididas en cinco secciones. La zona del actual Partido de General Villegas quedó como prendida dentro de la Primera Sección (perteneciente a Córdoba), que a su vez fue dividida en nueve partes y en lotes de 10 000 hectáreas cada uno. El 31 de marzo de 1881 el plano de mensura de la Primera Sección fue aprobado y a partir de esa fecha se adjudicaron las tierras. Según el testimonio oral de Catalina Bunge, nieta del fundador, en una entrevista con Tomás Eduardo Penacino en Buenos Aires, en mayo de 1980:


title: Emilio V. Bunge

text: Conforme a la escritura pública que firmaron en representación del Superior Gobierno de la Nación Argentina, Julio Argentino Roca, por entonces Presidente y su Secretario de Hacienda Juan José Romero, Emilio V. Bunge compró en dos fracciones: La primera, el 10 de junio de 1881, por un total de doce leguas cuadradas; y posteriormente agregó una segunda fracción adquirida a Laura Bunge de Pacheco. En total: dieciséis leguas.


title: Emilio V. Bunge

text: El primer Bunge que llegó a Buenos Aires, en 1827, fue Carlos Augusto Bunge, proveniente de Unna (Westfalen). Tenía pasión por la música, el medio ambiente y una gran debilidad por el trabajo sistemático y productivo que le había sido inculcado a la familia. Con anterioridad, en 1817, había llegado a la Argentina un familiar suyo: Cristian Zimmerman, hábil comerciante, relacionado con grupos de significativo poder económico, situación que fue de gran ayuda para Carlos Augusto. El matrimonio de Carlos Augusto con Genara Peña Leizca y Torrezuri, hija de una arcaica familia porteña, marcó un nuevo destino del aspecto económico rioplatense, debido al trato con los centros industriales del norte de Europa. El 19 de abril de 1835 nace el primer hijo del matrimonio: Juan Carlos Federico (el mismo nombre que el de su abuelo paterno), al que le siguieron: Eduardo, Emilio Vicente, Laura, Ernesto, Sofía, Felisa, Octavio, Leopoldo y Rodolfo. La familia se caracterizó por su gran impulso cultural. Los descendientes del matrimonio no asistieron a la escuela protestante, pero fueron educados en su hogar. Emilio Vicente Bunge nació el 13 de agosto de 1837. Al quedar huérfano de padre siendo bastante chico, su madre Genara Peña lo manda a Chile con unos tíos, se trataba de su tío materno Francisco Peña.


title: Emilio V. Bunge

text: Gran observador del paisaje, cada uno de sus viajes fue una experiencia humana e intelectual. Era un hombre capaz de adaptarse a las diferentes tradiciones de los lugares que visitaba, como: Filipinas, Estados Unidos y China. Cuando regresó a Buenos Aires, cautivado por la belleza de su ciudad natal, tenía 20 años. Al surgir la fiebre amarilla, describió en su diario el entorno de desesperación que observaba. La familia Bunge se mudó a la quinta de San José de Flores. La crisis obligó a Emilio a embarcarse, en mayo de 1858, a los puertos del Mar del Norte. Pasó por Brasil, visitó Londres y, sorprendido por su belleza y civilización, consideró que era la ciudad más importante. Su recorrido continuó en Rótterdam, Ámsterdam, Bruselas, Amberes, Dusselforf en Alemania (donde conoció a su abuelo y a sus tías). Emilio puso por escrito el citado viaje a China y Filipinas, como así también su regreso a Buenos Aires desde Chile y su posterior viaje a Europa. Cuando tenía 12 años, muere su padre y él se tiene que hacer cargo de una parte de una empresa de comercio. Exportaba mercaderías, luchaban permanentemente contra los monopolios. Hacía algunos comentarios, incluso algunos irónicos, hacia el dominio del monopolio que pretendían hacer desde la parte inglesa. Emilio Vicente se casó con Juana Catalina Chas y Salas el 6 de octubre de 1860. De esta unión nacieron nueve hijos: Catalina Elena Matea Matilde; Carlos María Mauricio Francisco; María Justina Catalina Genara (nace y muere en 1863); Emilio Vicente Tomás María; Gregorio Octavio Francisco Pantaleón María de Ogracias (muere a los 12 años); María Gregorio Federico Ricardo Alberto Vicente Mercedes; Leopoldo Rodolfo Alberto Sebastián María; Genara María Antonia Mercedes Juana (nace y muere en 1878) y María Mercedes.


title: Emilio V. Bunge

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 24% frente a los del censo anterior. La localidad de Emilio V. Bunge y alrededores es una zona dedicada a la agricultura y ganadería, inclinándose históricamente a la producción láctea. Dicha actividad, conjuntamente con la agricultura y en menor proporción la ganadería, son las que le dan movimiento al comercio local.


title: Emilio V. Bunge

text: La industria lechera está liderada por Remotti S.A. (Quesos Melincué), empresa dedicada a la elaboración de quesos desde hace más de 80 años, y que genera trabajo a 100 familias.A continuación se mencionan algunas de las personas que están enlazadas con el pueblo de Emilio V. Bunge.


title: Emilio V. Bunge

text: • Ana Emilia Moglia (Lic. en Ciencias de la Comunicación, escritora).


title: Emilio V. Bunge

text: • Mario Llambías (Agrimensor y productor rural).


title: Emilio V. Bunge

text: • Pedro A. Coronel (Exfutbolista).


title: Emilio V. Bunge

text: • Tomás E. Penacino (Músico, escritor y poeta).


title: Hipotensión ortostática

text: La hipotensión ortostática es una de las causas de los síncopes o desmayos.


title: Hipotensión ortostática

text: La hipotensión ortostática es una caída de la presión arterial sanguínea que viene como consecuencia de que una persona haya estado de pie durante un tiempo prolongado, o cuando se pone de pie después de haber estado sentada o acostada. Una gran cantidad de sangre se acumula en las piernas impidiendo que la cantidad normal de sangre regrese al corazón, lo que da como consecuencia que tampoco sea posible que una cantidad adecuada de sangre salga del corazón para circular hacia el cuerpo, principalmente al cerebro. Con esto se produce una disminución momentánea del flujo sanguíneo al cerebro y la persona puede llegar a desmayarse.


title: Hipotensión ortostática

text: La hipotensión ortostática se define como la caída de 20 mmHg o más en la TAS (tensión arterial sistólica) o un descenso de la TAS por debajo de 90 mmHg y una caída de 10 mmHg o más en la TAD (tensión arterial diastólica) o un descenso de la TAD por debajo de 60 mmHg dentro de los primeros 3 minutos tras adoptar la posición ortostática.


title: Hipotensión ortostática

text: Suele ocurrir:La hipotensión ortostática se define como la incapacidad del cuerpo para regular la presión arterial rápidamente. Se produce por cambios súbitos en la posición corporal (al pasar de estar acostado a estar de pie). Habitualmente, dura unos cuantos segundos o minutos, y puede provocar desmayos.Ocurre al estar mucho tiempo de pie, provocando mareos, desmayos o malestar estomacal. Este tipo de hipotensión afecta en mayor grado a adultos jóvenes y a niños.


title: Federico Borromeo

text: Federico Borromeo (Milán, 18 de agosto de 1564 - 22 de septiembre de 1631) fue un religioso y humanista italiano, que llegó a ser arzobispo de Milán.


title: Federico Borromeo

text: Federico Borromeo nació en Milán. Era el segundo hijo de Giulio Cesare Borromeo, conde de Arona, y Margherita Trivulzio. Estudió Teología y Leyes en Pavía y en 1585 marchó a Roma para realizar los estudios superiores. Allí recibió una fuerte influencia de Felipe Neri, el Cardenal Baronius y el Cardenal Belarmino. Fue nombrado cardenal por el papa Sixto V en 1593, con tan solo 23 años, y arzobispo de Milán el 24 de abril de 1595. Durante su vida fue ejemplo de celo, dignidad y virtud religiosa. Siguió un camino similar al de su primo, Carlos Borromeo, promoviendo la disciplina del clero, fundando iglesias y universidades financiadas con sus propios bienes y aplicando con rigor los principios aprobados en el Concilio de Trento.


title: Federico Borromeo

text: En 1609 fundó la Biblioteca Ambrosiana, y después la Bodleiana en Oxford, la primera biblioteca pública de Europa. Ayudó en la financiación para erigir la famosa estatua del Coloso de San Carlo Borromeo en Arona, apoyó el desarrollo del Sacri Monti de Piamonte y de Lombardía y participó en el embellecimiento de la catedral de Milán donde quería ser enterrado.


title: Federico Borromeo

text: Son reconocidos sus notables esfuerzos para paliar la hambruna que sufrió Milán entre 1627 y 1628. Falleció en 1631 (después de haber participado en ocho cónclaves). En 1685, los milaneses erigieron una estatua en su honor cerca de la puerta principal de la Biblioteca Ambrosiana.


title: Federico Borromeo

text: Federico Borromeo aparece caracterizado como un inteligente humanista en la novela "Los Novios", de Alessandro Manzoni.


title: Oscar Tschirky

text: Oscar Tschirky (* en el año 1866 en La Chaux-de-Fonds, Suiza - † el 7 de noviembre de 1950 en New Paltz, New York) fue maître d'hôtel del Delmonico's Restaurant y posteriormente del Hotel Waldorf-Astoria en Manhattan, New York, Estados Unidos. Es conocido como "Oscar of the Waldorf" (""Oscar del Waldorf"") y ha llegado a escribir una gran cantidad de libros de cocina (o al menos aparece su nombre en ellos) a pesar de no haber sido un chef. Es conocido por haber sido uno de los descubridores del Veal Oscar, y de la ensalada Waldorf, los Huevos Benedict así como ayudó a popularizar la Thousand Island Dressing.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: La batalla de Anghiari (en italiano, "La battaglia di Anghiari") es una pintura al fresco de Leonardo da Vinci, actualmente perdida, pintada en un muro del "Salón de los Quinientos" del "Palazzo Vecchio" de Florencia entre 1503 y 1506. Consta que en su ejecución Leonardo contó con la ayuda de un pintor al que los documentos llaman «Ferrando Spagnuolo, dipintore», que pudiera ser Fernando Yáñez de la Almedina o quizá Fernando Llanos. Leonardo abandonó Florencia en 1506, dejando la pintura inacabada. En 1549 aún estaba a la vista, pero desapareció en 1563 como muy tarde, al encomendarse a Giorgio Vasari la remodelación decorativa del gran salón. Recientemente algún experto ha afirmado haber hallado con ayuda de un endoscopio, el antiguo fresco disimulado tras un muro debajo de los frescos de Vasari.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: Se conocen varios de los dibujos preparatorios elaborados por Leonardo da Vinci, aunque ningunos permite ver la escena en su conjunto. Los caballeros que ocupaban el centro de la composición, la llamada "Lucha por el estandarte", es la parte mejor conocida gracias a cierto número de copias antiguas en papel y un grabado de Lorenzo Zacchia el joven, de 1558, que pudo ser utilizado en 1603 por Peter Paul Rubens para un dibujo conservado en el Museo del Louvre, la más célebre de esas réplicas del fresco perdido.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: Los dos grandes genios del Renacimiento, Leonardo y Miguel Ángel se encontraron en un momento dado (era abril de 1503), enfrentándose directamente sobre el terreno de la pintura, pues ambos recibieron del confaloniero Piero Soderini un encargo para decorar el "Salón de los Quinientos". Miguel Ángel acababa de finalizar su "David", cuando fue designado para pintar la pared de la izquierda. Es la única vez que Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron juntos en el mismo proyecto. Ambos debían realizar una batalla: la de Leonardo sería la de Anghiari sobre la pared de la derecha, en la que vencieron los florentinos, y Miguel Ángel representaría un episodio de La batalla de Cascina, acaecida en 1364 cuando las tropas florentinas que se estaban bañando en el Arno se alertaron ante un posible ataque de sus enemigos de Pisa. Las dos pinturas debían tener 7 metros de alto y 17 de largo. El contrato de Leonardo fue firmado nada menos que por Maquiavelo.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: Sin embargo, Miguel Ángel no permaneció mucho tiempo. Acabó el cartón pero solo parcialmente la pintura. Fue invitado a regresar a Roma en 1505 por el nuevo papa Julio II y le encargaron construir la tumba del Papa. Del "cartón" o plantilla que Miguel Ángel realizó para pintar el mural existe una copia parcial en el palacio Holkham Hall de Norfolk (Inglaterra), y un fragmento aún más reducido fue grabado por Marcantonio Raimondi ("Los escaladores"), provocando la admiración de Rafael.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: El 24 de octubre de 1503, el Consejo asignó a Leonardo un local en Santa María Novella para que le sirviera de estudio. Leonardo da Vinci dibujó su gran cartón en Santa María Novella, representando una escena de la vida de Niccolò Piccinino, un condottiero al servicio del duque Filippo Maria Visconti de Milán. Dibujó una escena de un violento choque de caballos y una furiosa batalla de hombres peleando por el estandarte en la batalla de Anghiari. Giorgio Vasari en su libro "Le Vite" declara que es imposible expresar la manera magistral en la que Leonardo representó esta escena sobre el papel: Leonardo montó un ingenioso andamio en el "Salón de los Quinientos" que podía alzarse o doblarse del mismo modo que un acordeón. La pintura iba a ser su obra más grande y sustancial. Leonardo tenía una mala experiencia con la pintura al fresco "(La Última Cena, refectorio de Santa María delle Grazie, Milán)". La técnica del fresco no era apropiada para Leonardo, porque requiere una ejecución rápida y en lugar de ello Leonardo está lleno de pensamientos, de tiempos de reflexión y de lentitud. Era una técnica adecuada para Miguel Ángel, que realiza sus obras con gran rapidez y seguridad, pero no para Leonardo que en lugar de ello necesita tiempos más largos, y eventualmente incluso la posibilidad de rehacer o retocar algunas partes. Por estos motivos, Leonardo decidió utilizar otra técnica, también para darle mayor resistencia a los colores, la llamada técnica del encausto ya descrita por Plinio el Viejo. La técnica del encausto requiere una fuente de calor muy fuerte para fijar los colores sobre la pared. La composición se tenía que calentar, cuando ya estaba pintada la pared, con un hornillo de carbón de leña para que la pintura secara rápidamente. Leonardo lo probó en el taller y le dio buen resultado. Pero cuando aplicó el método propuesto por Plinio en el fresco de la Gran Cámara, los hornillos solo secaban la parte baja; la parte superior se desprendió a pedazos, como pasta mojada, o los colores se mezclaron debido a que no se pudieron secar suficientemente rápido. Entonces Leonardo abandonó el proyecto.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: En realidad, a pesar del desastre, la obra estaba prácticamente acabada. Leonardo había trabajado durante un año con seis asistentes entre ellos, según dos documentos de 1505, un «"Ferrando Spagnolo, pittore"», lo que acaso corresponde a Fernando Yáñez de la Almedina o más probablemente a Hernando de los Llanos.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: A pesar de los daños en la parte alta, entonces, la "Batalla de Anghiari" permaneció expuesta en el Palazzo Vecchio durante varios años; muchos la vieron, muchos la reprodujeron también, y entre ellos estuvo Rubens, que recopió la parte central, de manera que gracias a este dibujo de Rubens, se está actualmente en condiciones de tener una idea bastante clara de cómo era el fresco de Leonardo.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: Las pinturas inacabadas de Miguel Ángel y Leonardo colgaron en la misma habitación juntas durante casi una década (1505- 1512). El cartón de la pintura de Miguel Ángel fue cortado en trozos por Baccio Bandinelli por celos en 1512. La pieza central de la batalla de Anghiari fue muy admirada y se hicieron numerosas copias durante décadas.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: El "Salón de los Quinientos" del Palazzo Vecchio, que hoy es la "Sala del Mayor Consejo de la República de Florencia", es el salón más grande para la gestión del poder jamás realizada en Italia. Hoy mide 54 metros de largo y 18 metros de alto, pero en los tiempos de Leonardo era distinta: era más espartana y menos decorada. La transformación se produjo a mediados del siglo XVI (1555-1572), cuando el Salón fue ampliado y reestructurado por Vasari y sus ayudantes, de manera que el Gran Duque Cosme I de Médici pudiera alojar a su corte en esta cámara. En lo alto hizo realizar el techo dorado con casetones en el que se representa el triunfo de Cosme, el nuevo soberano de Florencia, y la sumisión de la ciudad y de la región. Durante esta transformación se perdieron obras famosas pero inacabadas, incluyendo la "Batalla de Cascina" de Miguel Ángel y la "Batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci, pues en los lados pintó seis frescos, símbolo de la potencia de los Médicis: por un lado la toma de Siena y por el otro la derrota de Pisa.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: El fresco representaba a caballeros y caballos animados por una profunda torsión. Los personajes de la escena, de hecho, luchan incansablemente por obtener el "gonfalone" o estandarte, símbolo de la ciudad de Florencia. La escena refleja el pensamiento del artista fundado en una visión pesimista del hombre, que debe luchar para vencer a sus propios miedos.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: El "Salón de los quinientos" del "Palazzo Vecchio", que entonces era la "Sala del Maggior Consiglio della Repubblica di Firenze" (Sala del consejo mayor de la República de Florencia), es la sala más grande para la gestión del poder realizada nunca en Italia. Hoy tiene 54 metros de largo por 18 de alto, pero en los tiempos de Leonardo era muy distinta; más espartana y menos decorada. Fue Giorgio Vasari quien al transformarla a petición de Cosme I de Médici, para acentuar su belleza, la acortó y la alzó en unos 7 metros. En lo alto se realizó el techo dorado con paneles sobre los que se observa el triunfo de Cosme, el nuevo soberano de Florencia, y la sumisión de la ciudad y de los cuarteles.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: Maurizio Seracini, un experto italiano en análisis de arte de alta tecnología, cree que detrás de uno de estos murales de Vasari, la "Batalla de Marciano en Val di Chiana" (1563), está escondido el fresco original de Leonardo da Vinci. Sobre lo alto del fresco de Vasari, a 12 metros del suelo, un soldado florentino mueve un estandarte verde con las palabras «"Cerca trova"» («"El que busca encuentra"»). Estas palabras enigmáticas parecen ser una pista de Vasari, quien siempre habló en términos de gran consideración hacia los frescos de Leonardo da Vinci. Vasari sintió una gran admiración por Leonardo y no habría probablemente osado destruir una obra suya. En la pared oeste había 4 ventanas, hoy tapiadas por lo que no podría haber alojado la pintura, pero en la este solo había 2 ventanas, y es aquí donde se ejecutó el mural. Vasari es muy claro en sus escritos: el lado izquierdo de la pared se reservaba a Miguel Ángel, y el derecho a Leonardo y, considerando todas las modificaciones que ha sufrido el Salón, se ha calculado que el núcleo de la pintura, el más famoso, probablemente se encuentra en la zona sobre la puerta del sureste.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: Seracini cree que es improbable que Vasari destruyese la obra de su predecesor durante su renovación del "Salón de los Quinientos" y que habría intentado salvar de algún modo la pintura. Usando técnicas no invasivas, como radar de alta frecuencia que penetra en la superficie y cámara termográfica, Seracini hizo una investigación en el Salón. Entre otras conclusiones, encontró que Vasari había construido otra pared en frente de la pared oriental donde se documentó la existencia del fresco original de Leonardo da Vinci. Seracini afirma que encontró un hueco de 1 a 3 centímetros entre las dos paredes, suficientemente grande para que se conservase el antiguo fresco.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: Obviamente la hipótesis, pero sobre todo el deseo, que una obra tan grande, aunque no exitosa, tan cargada de historia, se encuentre aún y que quizá se encuentre solo a pocas decenas de centímetros del observador, desencadena la fantasía de muchas personas.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: A principios de 2007, el ayuntamiento de Florencia y el Ministerio italiano de Cultura dieron luz verde a mayores investigaciones. En 2011 se planteó seriamente hacer catas e inspecciones, mediante la introducción de pequeñas cámaras en grietas u orificios practicados en la pared. Entonces estalló una controversia entre expertos, al considerar que estas exploraciones atentaban contra la integridad del mural de Vasari. Se argumentó que las posibilidades de hallar el mural de Leonardo eran mínimas y que no justificaban poner en riesgo lo actualmente visible.


title: La batalla de Anghiari (Leonardo)

text: En marzo de 2012 fue confirmada la existencia de una cámara interior de aire de dos centímetros entre el mural de Vasari y la pared posterior. Muestras tomadas de la pintura apuntan al mismo tipo que la empleada en el taller de Leonardo, así como una capa beige realizada con pincel.


title: Cañada Seca

text: Cañada Seca es una localidad argentina del Partido de General Villegas, provincia de Buenos Aires. Se encuentra en el límite con la provincia de Córdoba y a escasos km del límite tripartito entre las provincias de Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe.


title: Cañada Seca

text: Se encuentra a 70 km al norte de la ciudad de General Villegas sobre la Ruta Nacional 33.


title: Cañada Seca

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 3,3% frente a los del censo anterior.


title: Masacre de Ma'alot

text: La Masacre de Ma'alot fue un ataque ocurrido en una escuela primaria en la ciudad israelí de Ma'alot, Israel; el 15 de mayo de 1974 por miembros del Frente Democrático para la Liberación de Palestina (FNLP). 22 estudiantes, 3 docentes así como una pareja y su hijo murieron. La Masacre de Ma'alot estuvo precedida por semanas de constantes bombardeos israelíes a campos de refugiados palestinos en el Líbano.


title: Masacre de Ma'alot

text: El 15 de mayo de 1974, tres miembros armados del Frente Democrático para la Liberación de Palestina, una escisión del Frente Popular para la Liberación de Palestina, entraron en Israel desde el Líbano Poco tiempo después, atacaron una camioneta, y mataron dos mujeres árabe-israelíes, hirieron una tercera y entraron en un edificio de apartamentos en la ciudad de Maalot, donde mataron a una pareja y su hijo de 4 años. Desde allí, se fueron a la Escuela Primaria "Meir Netiv", donde tomaron más de 115 personas (entre ellas 105 niños) como rehenes.


title: Masacre de Ma'alot

text: La mayoría de los rehenes eran adolescentes de una escuela secundaria en Safed que estaban de visita por una noche a Ma'alot-Tarshiha Los secuestradores emitieron rápidamente sus demandas, relativas a la liberación de 23 militantes palestinos de las cárceles israelíes. De lo contrario, amenazaban con matar a los rehenes. El segundo día, una unidad de la Brigada Golani asaltó el edificio. Durante el tiroteo, los secuestradores asesinaron a los niños con granadas y armas automáticas. En última instancia, 25 rehenes, entre ellos 22 niños, murieron y otros 68 resultaron heridos.


title: Masacre de Ma'alot

text: La repercusión que tuvo este hecho en todo Israel y la prensa mundial fue muy grande.


title: Santa Regina (Buenos Aires)

text: Santa Regina es una localidad argentina del Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires.


title: Santa Regina (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 4% frente a los del censo anterior.


title: Batalla de Anghiari

text: La batalla de Anghiari tuvo lugar el 29 de junio de 1440 entre las tropas milanesas de los Visconti y una coalición guiada por la República de Florencia, que comprendía también Venecia y el Estado Pontificio.


title: Batalla de Anghiari

text: El ejército de la coalición concentrado en los alrededores del pequeño pueblo de Anghiari reunía a 4000 soldados del Papa, guiado por el cardenal Ludovico Trevisano, un contingente similar florentino, y una compañía de 300 caballeros de Venecia, guiados por Micheletto Attendolo. A estas tropas se unieron voluntarios de Anghiari.


title: Batalla de Anghiari

text: Las fuerzas milanesas, numéricamente inferiores (habiándose declarado 9000 contra 1100), eran guiadas por Niccolò Piccinino y llegaron a la zona de conflicto la noche del 28 de junio. A ellos se unieron otros 2000 hombres de la ciudad de Sansepolcro. Confiando en el elemento sorpresa, Piccinino ordenó un ataque para la tarde del 29 de junio, pero el polvo levantado por el camino entre Sansepolcro y Anghiari alertó a Attendolo, que se preparó para la batalla.


title: Batalla de Anghiari

text: Los caballeros venecianos bloquearon la avanzada milanesa sobre el único puente a través del canal que protegía el campamento de la coalición. Attendolo y los venecianos guardaron el puente, permitiendo a la mayor parte del ejército de la coalición prepararse para el encuentro, pero fueron obligados a retroceder por los refuerzos de los milaneses. Estos avanzaron pero su flanco derecho fue tomado por las tropas papales y obligado a retroceder sobre el puente. La batalla prosiguió por cuatro horas, hasta que una maniobra de acercamiento acabó con un tercio de las tropas milanesas en el lado toscano del canal. La batalla siguió durante la noche y terminó con la victoria de la coalición.


title: Batalla de Anghiari

text: Este conflicto fue descrito por Maquiavelo, y debe su notoriedad a la obra representada por Leonardo da Vinci en el Palazzo Vecchio (Florencia, Italia) que, aunque se considere perdida, hay copias de Rubens y de Biagio Antonio (de la escuela de Paolo Ucello).


title: Batalla de Anghiari

text: Los dos grandes genios del Renacimiento, Leonardo y Miguel Ángel, tuvieron un encargo, en abril de 1503, por parte del gonfalonero Pier Soderini, de pintar un fresco en el Salón del Consejo del Palazzo Vecchio de Florencia. Ambos debía representar dos victorias florentinas: la batalla de Anghiari y la de Cascina. La pared de la izquierda se reservó a Miguel Ángel y la derecha a Leonardo. Ambos frescos debía medir 7 x 17 metros.


title: Villa Sauze

text: Villa Sauze es una localidad argentina del Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires. Villa Sauze es muy conocida por su actividad pesquera ya que en la Localidad se encuentra la gran laguna en donde gente de la zona y alrededores se encuentra allí pescando. Se encuentra sobre la Ruta Provincial 70 a 2 km del límite con la Provincia de La Pampa.


title: Villa Sauze

text: Sus vías corresponden al Ramal a Intendente Alvear del Ferrocarril Sarmiento.


title: Villa Sauze

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 27% frente a los del censo anterior. Se estima que en 2015 su población llegue a 600 Habitantes.


title: Termes (Aude)

text: Termes en francés, en occitano Termas, es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento francés del Aude y la región de Languedoc-Roussillon, en las orillas del río Orbieu.


title: Termes (Aude)

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Termois".


title: Club Malta Morenita de Osorno

text: Malta Morenita de Osorno fue un equipo de básquetbol de la ciudad de Osorno que participó en la División Mayor del básquetbol chileno.


title: Club Malta Morenita de Osorno

text: Malta Morenita, elenco representativo de una prestigiosa firma cervecera nacional, fue un equipo de básquetbol que participó en la DIMAYOR de Chile entre los años 1981 y 1989. El club nació el año 1981 en el marco del centenario de la famosa Malta elaborada por la CCU. Su club rival clásico fue el Club Deportivo Phoenix de Valdivia, institución que se unió con otros clubes de la ciudad ribereña para formar el célebre Club Deportivo Valdivia


title: Club Malta Morenita de Osorno

text: En 1986 logra disputar la final de la División Mayor del Básquetbol Chileno (Dimayor), la cual empata 1-1 con el Club Deportivo Universidad Católica de Santiago; pero que en polémico partido definitorio disputado en Talca, es el cuadro capitalino quién obtiene el título de esa temporada.


title: Club Malta Morenita de Osorno

text: Entre sus jugadores más emblemáticos estuvieron Carlton Johnson, George Holt, Al Newman, Toto López y Philliphe Bernard, los nacionales Luis Gianelli, Leonardo Orellana, Fernando Arancibia, Carlos San Cristóbal, Pablo Coro, Iván Gallardo, Mario Negrón, Ricardo Grob, Mauricio Aigneren, y destacados valores osorninos como Ricardo Hellwig, Benjamín Henríquez e Iván Montes.


title: Club Malta Morenita de Osorno

text: Malta Morenita, culminaría su periplo de participaciones en 1989, y no sería sino hasta 1996 que Osorno regresaría al profesionalismo, nuevamente de la mano de una gran empresa, esta vez la Distribuidora Eléctrica SAESA, creándose el Club Provincial Osorno; con el cual por fin la ciudad obtendría más de una vez el título en la Dimayor, el cual el Club Malta Morenita estuvo cerca de conseguir.


title: Villa Saboya (Argentina)

text: Villa Saboya es un pueblo de Argentina del Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires.


title: Villa Saboya (Argentina)

text: Cuenta con , lo que representa un leve incremento del 1% frente a los del censo anterior.


title: Salsa mil islas

text: La salsa mil islas (en inglés "Thousand Island Dressing") es una salsa de color rosado, que es muy similar a la "Russian dressing" elaborada por regla general con una mezcla de mayonesa y cátsup, todo ello con verduras diversas finamente picadas, que en la mayoría de los casos, se trata de encurtidos diversos, cebollas, pimiento, o aceitunas; se puede encontrar entre sus ingredientes también huevo duro picado y una pizca sutil de licor de anís. Se suele emplear por igual para aliño de ensaladas o como relleno de sándwiches, especialmente en los restaurantes de comida rápida.


title: Salsa mil islas

text: El sabor y la apariencia es muy similar a la salsa burger (salsa de las hamburguesas), que se puede entender como una versión simplificada de la salsa mil islas y que se puede ver frecuentemente en muchos establecimientos en Reino Unido. La salsa burger está elaborada con ingredientes similares, tales como ketchup, mostaza y mayonesa.


title: Salsa mil islas

text: A juzgar por su composición, en Chile correspondería a una mezcla de salsa golf con la llamada "salsa americana" (picadillo de verduras encurtidas).


title: Salsa mil islas

text: La salsa mil islas ha sido citada en numerosas ocasiones desde al menos el año 1912, pero debe decirse que existen múltiples versiones confrontadas acerca de sus orígenes:La salsa mil islas es un ingrediente en el Reuben sandwich, que se unta sobre el "corned beef", el chuchrut y las tostadas (en algunas ocasiones se pone como sustituto de "Russian dressing"). En los años 1950, la salsa mil islas llegó a ser un aderezo estándar, empleado en la elaboración de sándwiches y ensaladas. Su empleo es muy generalizado en los restaurantes de comida rápida.


title: Santa Eleodora

text: Santa Eleodora (también conocida como Basabilvaso) es una localidad argentina del Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires.


title: Santa Eleodora

text: Es un clásico pueblo de la provincia de Buenos Aires que debe sus orígenes al Ferrocarril.  Se trata de un pueblo que antaño acogía a muchas familias. Actualmente su población se encuentra en declive.


title: Santa Eleodora

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 17% frente a los del censo anterior. A principio de siglo XX el pueblo llegó a tener más de 2.000 habitantes.


title: Massey

text: Massey (Est. Elordi) es una localidad argentina del Partido de General Villegas, Provincia de Buenos Aires.


title: Massey

text: Se encuentra a 15 km al oeste de la ciudad de General Villegas a través de la Ruta Nacional 188.


title: Massey

text: Por sus vías del Ferrocarril Sarmiento transitan trenes de cargas de la empresa Ferroexpreso Pampeano. Cuenta con la Estación Elordi la cual no cuenta con servicios de pasajeros desde agosto de 2015.


title: Massey

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 17% frente a los del censo anterior.


title: Çoban salatası

text: La Çoban Salatası (A veces también como ensalada choban) es una ensalada tradicional de la cocina turca. Es una ensalada muy popular de Turquía, Azerbaiyán y en Chipre del Norte. Es considerada por los turcos como una ensalada ligera, ideal para los días calurosos de verano, que es la época en la que se consume con mayor frecuencia. El nombre de esta ensalada en turco significa "ensalada del pastor".


title: Çoban salatası

text: La ensalada es una combinación de tomates finamente cortados en rodajas de forma de medialuna o cubos, pepinos, cebollas, pimientos verdes y hojas de perejil. El aliño consiste por regla general en una mezcla (vinagreta) de zumo de limón, aceite de oliva y sal.


title: Banebdyedet

text: Banebdyedet ("Benebdjedet") era el dios carnero de Mendes, capital del nomo XVI del Bajo Egipto, en el delta del Nilo. Banebdyedet significa "Señor del "Ba", Dyedet", nombre egipcio de Mendes. La expresión "ba" hace referencia al espíritu del creador, en este caso Ra, dios solar. El espíritu viviente de Ra en forma de carnero es un símbolo de su virilidad y vigor sexual como creador. Fue esposo de la diosa pez Hatmehit y padre de una forma de Harpócrates, llamado "Hor-pa-jard" u "Harpajered", Horus niño.Banebdyedet era un dios local de Mendes hasta la llegada de los grandes dioses, entonces, el espíritu del creador asume primero a Ra y luego a Osiris, Seth y Shu, adquiriendo cuatro cabezas para convertirse finalmente en Jnum, dios de las aguas. En la "Letanía de Ra", grabada en la estela encontrada en Medinet Habu, se narra que Ptah, dios creador en Menfis, se transforma en Banebdyedet, el dios carnero, para convertirse en padre del faraón. En el mito osiríaco apoya a Seth, pero también solicita la ayuda de Neith para deshacer el entuerto y que ella decida quien merece el trono en el Juicio entre Horus y Seth (papiro Chester Beatty I).


title: Nicolás Cabasilas

text: Nicolás Cabasilas (Salónica, 1320 - antes de 1391) fue un teólogo y filósofo bizantino.


title: Nicolás Cabasilas

text: Sobrino del célebre polemista Nilo Cabasilas. Estaba ligado al círculo que colaboraba estrechamente con el emperador Juan VI Cantacuceno. Sin embargo, no era, como se dice, arzobispo de Salónica; probablemente no era ni clérigo. No obstante, parece que figuraba en 1354 como candidato al trono patriarcal.


title: Nicolás Cabasilas

text: Cabasilas fue un hombre instruido y hábil, uno de los mejores escritores de la Iglesia griega en el s. XIV. En el asunto de los hesicastas se colocó del lado de Gregorio Palamás y lo defendió con ardor contra Nicéforo Grégoras (escribió un panfleto titulado «Contra los desatinos de Grégoras»: "PG" 148,61). Combatió también a los latinos con motivo de la forma de la eucaristía. La consagración, dice ("PG" 150,426), requiere, juntamente con las palabras de la institución de la Eucaristía, las oraciones que siguen, en las que se invoca al Espíritu Santo. Fuera de estas polémicas, Cabasilas compuso algunos tratados y algunos sermones notables, la mayor parte de los cuales están editados. Los mejores son "La interpretación de la santa liturgia" y "La vida en Cristo".  Otro grupo de escritos lo constituyen algunos discursos religiosos u homilías: "Homilía contra los usureros" ("PG", 150,728-749); "Panegírico de santa Teodora" ("PG", 150, 753-772; "Acta Sant.", Abril I, 55-69); "Panegírico de San Demetrio", en Th. Ioannou, "Mnemeia hagiologica", Venecia 1884, 67-114; "Homilías mariales: sobre la Natividad, la Anunciación, la Dormición", ed. O. Jugie, en "Patrologia Orientalis", XIX, 1925, 456-510; He. Theometor, "Treis theometorikes homilies", Atenas 1968. Hay que añadir también una corta "Priere a Jésus-Christ", ed. y trad. en "Échos d'Orient", XXXV (marzo de 1936). Para las otras ed. parciales, "cf". H. O. Beck, "Kirche und theologische Literatur im byzantinischen Reich", Munich 1959, 780-783.


title: Nicolás Cabasilas

text: G. Horn ("La vie dans le Christ de N. Cabasilas", "Rev. d'Ascetique et de Mystique" 3 (1922) 20-45) ha resumido en las cinco ideas siguientes la doctrina de Cabasilas:


title: Nicolás Cabasilas

text: Simplemente, se podría reducir la doctrina espiritual de Cabasilas a la doctrina del Cuerpo místico de Cristo, del que «nosotros somos los miembros y él es la cabeza» ("PG" 150, 500 D).


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Ariel es una localidad ubicada en el centro geográfico de la provincia de Buenos Aires, Argentina, en el partido de Azul.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: A 35 km al noroeste de Azul (7 km por camino de ripio y 28 km pavimentados por RP 51 y acceso). A 28 km al sur de Tapalqué (7 km por camino de ripio y 21 km pavimentados por RP 51 y acceso). Limita al norte con El Sauce y Campodónico, al este con Shaw y Parish, al oeste con Altona y Crotto, y al sur con Eufemio Uballes (20 km por camino de ripio) y Vicente Pereda.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un gran decremento del 74% frente a los del censo anterior.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Las tierras en la que se encuentra Ariel pertenecieron a Juan Dhers. Posteriormente existieron otros propietarios, hasta que en 1915, Don Francisco Cotaviano Pourtalé, compró estos campos de 3.037 ha. En 1926 fraccionó parte del campo para la formación de un pueblo, que tomó el nombre de la estación ferroviaria del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires el 20 de enero de 1927. Su fundador fue presidente de la Sociedad Rural de Azul entre los años 1929 y 1935.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Nombre impuesto en homenaje a José Enrique Camilo Rodó Piñeyro (1871-1917) escritor, novelista, ensayista, crítico literario, filósofo, maestro, y político. Nació en Ciudad Vieja, Montevideo, Uruguay el 15 de julio de 1871. La obra más famosa de Rodó es Ariel, influida por la Guerra Española-Americana de 1898. Ariel se escribió en 1900, dos años después de la Guerra. Esta obra es un "sermón laico" dedicado a la juventud de América, y él la escribió con una visión pesimista del futuro de su país y de la religión. Ariel es un ensayo que es basado en la obra The Tempest, una obra de teatro escrita por el autor famoso William Shakespeare; los dos protagonistas principales son Ariel y Calibán, que representan la América Latina y los Estados Unidos, respectivamente. Hasta cierto punto Ariel es una alegoría de las relaciones que existían entre los Estados Unidos y las naciones de Centro y Sur América a comienzo del siglo XX. invita a los lectores a reconsiderar diferentes tipos de poderes (económicos, políticos, sociales, culturales) que existen entre los países de América Latina (Ariel) y los exigentes Estados Unidos (Próspero). El autor de Ariel, se le puede considerar el ensayista de mayor influencia del Modernismo. Sus obras causaron gran repercusión en la juventud de toda la sociedad hispana del Nuevo Mundo, tanto así que surgieron muchos llamados “"arielitos"” inspirados en su filosofía. Además de ser reconocido como un distinguido escritor desde su juventud, Rodó también tomó parte activa en la sociedad. Por varios años sirvió como delegado en la Cámara de Diputados de su país, fue director de la Biblioteca Nacional, y profesor de la Universidad. Junto con otros talentos uruguayos editó publicaciones de alto valor literario y sirvió de corresponsal en varias revistas y periódicos, entre otros La Nación de Buenos Aires. El resto de sus obras son: "La vida nueva": "La novela nueva" (1897), "El que vendrá" (1897), "Rubén Darío. Su personalidad literaria. Su última obra" (1899); "Liberalismo y jacobinismo" (1906); "Motivos de Proteo" (1909); "El mirador de Próspero" (1913); "El camino de Paros" (Barcelona,1918-póstuma); "Hombres de América: Montalvo-Bolívar-Rubén Darío" (Barcelona,1920-póstuma); "Epistolario" (París,1921-póstuma); "Nuevos motivos de Proteo" (Barcelona,1927-póstuma); y "Últimos motivos de Proteo" (Montevideo,1932-póstuma). Murió abandonado en un hotel en Palermo, Sicilia, Italia el 1º de mayo de 1917. Sus restos fueron trasladados a Montevideo en 1920. Rodó es llamado el “Maestro de la juventud”.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: El clima de Ariel es templado pampeano. Es templado y húmedo. Se cultivan cereales, oleaginosas; y se crían bovinos.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: La temperatura media anual es de 15 °C, con promedios en verano de 22 °C y 8 °C en invierno. En diciembre de 2000 la temperatura mínima fue inferior a las temperaturas medias tomadas desde el año 1994, con valores de 10,5 °C contra 12,2 °C. En enero de 2001 fue de 15,2 °C, mayor a ese ínfimo registro histórico. Las lluvias oscilan alrededor de los 960 mm anuales distribuidos con mínimos entre mayo a septiembre. En diciembre de 2000 y también en el mismo mes de 2008 se produjeron sequías, coincidiendo con la siembra de soja.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: El viento de verano: "norte" es cálido y seco, causante de los períodos secos del verano; durante invierno predominan vientos fríos y secos ("Pampero") si provienen del sur, y húmedos si provienen del sudeste: "Sudestada".  Dirección normal de los vientos: en verano de oeste a noroeste, y en invierno de sur a sudeste.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Las estaciones astronómicas se ven profundamente influidas por tales vientos.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Ariel está dentro de la llanura Pampeana sureña. Por eso es que el relieve es llano con suaves ondulaciones.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Especies cuya caza está autorizada: patos, perdiz chica, liebre europea.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Inicio de temporada:  Fin de temporada: 1º de agosto para todas las especies


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Cupo máximo permitido: 10 pieza por día por cazador


title: Ariel (Buenos Aires)

text: La autorización de salida: es de tres días por salida.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Existe la posibilidad de practicar la caza menor, ya que aquí hay animales típicos de la región pampeana tales como: liebres, perdices chicas, patos, mulitas, y peludos. Todas especies que pueden ser cobradas, ya que no existe veda sobre ellas. Rica en vegetación y fauna, con especies únicas en esta zona del país, permite el desarrollo de la caza, la pesca y el avistaje de aves.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Respecto de la flora, Ariel tiene terrenos en los que crecen flechillas silvestres (nombre que agrupa un conjunto de gramíneas) caracterizadas por formar matas cespitosas de alrededor de 5 a 12 dm de altura y cuyos frutos tienen una o varias aristas prolongadas. Este tipo de pasto crece con preferencia en los terrenos altos con suelos negros profundos y algo arenosos.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: También hay en partes pajonales de paja colorada que se desarrollan sobre suelos que se mantienen húmedos durante un lapso de tiempo de 4 meses aproximadamente.  Los vegetales que predominan en el Partido son los que integran el conjunto de las praderas húmedas. Esta comunidad se encuentra en campos bajos inundables, donde la humedad del suelo se mantiene. Cuando la pradera húmeda abarca zonas de mayor extensión, se combina con un número mucho mayor de especies, compuestas por gramíneas, graminoides e hierbas. El santo patrón de Ariel es San Gervasio, mártir del siglo I; quien también junto a San Protasio, mártir comparten el Patronazgo de la ciudad de Milán, Italia. La festividad se conmemora el día 19 de junio de cada año.


title: Ariel (Buenos Aires)

text: Fue construida entre 1850 y 1855, al comprar don Manuel Cabral una gran extensión de campos, donde formó la estancia de La Libertad. En 1864 pasa a propiedad de la firma Casares Hnos. cumpliendo las funciones de posta de cambio de carretas, pulpería y almacén de ramos generales. Con más de 140 años de antigüedad, esta pulpería auténtica, que inspiró a Borges para su cuento El Sur, funciona actualmente como 'Almacén de Ramos Generales' y recrea la forma de vida de aquellas épocas. Atienden los hermanos Edgar y Aníbal Toso, quienes heredaron el oficio de su padre, don Aníbal, que se instaló en 1926. Actualmente conserva las características de la época en que fue construido: el piso original de tierra apisonada, la reja de protección en el mostrador de atención al público, las puertas y ventanas, la galería bajita, el aljibe y la cancha de bochas, y una colección de herramientas de laboreo del campo, dignas de un museo vivo de la producción y el trabajo rural. La entrada conserva la puerta pesada de madera oscura y cerrojos de hierro forjado. En el interior, los paisanos aún se sientan a tomar alguna grapa en vasitos de vidrio esmerilado. Los gauchos se han organizado en una asociación que se llama 'Fortín Tapalqué' y que organiza al menos dos fiestas al año, en las que se realizan desfiles de caballadas, 'pilchas gauchas', emprendados, ponchos, carruajes, y se realizan actividades camperas y jineteadas. En estas oportunidades, las costumbres y las tradiciones son exaltadas y desplegadas por estos paisanos que viven haciendo del cuidado de la tradición su vida cotidiana, desarrollando actividades camperas, en las que ello es moneda corriente, antes que una actividad diferente. En la actualidad es propiedad de la Congregación Salesiana de la obra de Don Bosco, por donación, (a fallecimiento) de la Sra. Luisa Saint Andrew's de Compodónico. A pocos metros funciona una Escuela Agrotécnica de dicha Congregación, alberga en verano contingentes de niños carenciados. Se encuentra a 25 km de Tapalqué frente a la estación Campodónico. Consultas al Tel.: (02283) 42-0630.


title: Virgen de la rueca

text: La Virgen de la rueca, también conocida como La Virgen del huso, es el título de varias pinturas al óleo (al menos tres) ejecutadas copiando un original (hoy perdido) del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. La pintura original fue probablemente encargo de Florimund Robertet, Secretario de Estado del rey Luis XII de Francia, y hubo de realizarse hacia 1501.


title: Virgen de la rueca

text: La imagen diseñada por Leonardo representa a la Virgen María con el Niño Jesús, que mira con nostalgia a una rueca que la Virgen está usando para hilar. La rueca sirve como un símbolo tanto del carácter doméstico de María como de la Cruz en la que Cristo fue crucificado, y quizá también recuerda a las Moiras o Parcas, representadas tradicionalmente en la mitología como hilanderas.


title: Virgen de la rueca

text: Al menos hay tres versiones de este cuadro, las tres en colecciones privadas de varios países. Una llamada ""Virgen Landsowne"" (en alusión a su anterior propietario) se cita ahora en Nueva York, y otra con variaciones en detalles pertenece al magnate y coleccionista Carlos Slim y se exhibe en el Museo Soumaya de México D.F..


title: Virgen de la rueca

text: La restante versión de esta pintura pertenece al Duque de Buccleuch, quien la mantiene en préstamo en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo. La tenía colgada en su casa, el castillo de Drumlanrig en Dumfries and Galloway (Escocia) hasta 2003, cuando fue robada por dos ladrones que se hicieron pasar por turistas. La pintura fue recuperada en Glasgow, en octubre de 2007, luego de que oficiales de policía de cuatro agencias anticrimen interceptaran una reunión entre cinco personas en el centro de Glasgow a alrededor de las 11:00 BST; se realizaron cuatro arrestos.


title: Muletilla

text: Una muletilla es una palabra o frase que se repite mucho por hábito.Si la muletilla se compone de más de una palabra puede ser una frase hecha. Etimológicamente, el nombre de la palabra muletilla deriva de muleta, porque es algo que sirve como soporte, en el caso lingüístico como soporte de un discurso, generalmente cuando no hay una palabra o una frase más apropiada para un caso o porque al que usa la muletilla no se le ocurre en ese momento otra palabra. También las muletillas sirven como señal de identificación recíproca entre los hablantes: por ejemplo, las muletillas de un español no son las mismas que las de un argentino, ni las de un argentino las mismas que de un mexicano, ni estas las mismas que las de un boliviano. Como soporte en un discurso: en tal caso se define como una frase, palabra o voz que se repite mucho consecutivamente o por hábito (muchas muletillas tienen un tiempo de moda y luego caen en desuso o son despreciadas por “anticuadas” o "pasadas de moda").


title: Muletilla

text: La muletilla también conocida como coletilla, latiguillo, bordón, bordoncillo o ripio, no está dirigida específicamente al oyente ya que al no tener contenido informativo directo, el oyente solo percibe que el interlocutor no tiene claro lo que quiere decir y que necesita apoyarse en palabras o expresiones repetitivas para poder continuar hablando, por eso una muletilla representa un "tic verbal" en la conversación.


title: Muletilla

text: Suelen ser expresiones innecesarias, comodines o palabras abstractas y breves, generalmente pronombres o jerga, que se utilizan sin cumplir una función primordial en una determinada oración o frase .


title: Dieciséis de Julio

text: Dieciséis de Julio es una localidad argentina del Partido de Azul, Provincia de Buenos Aires.


title: Dieciséis de Julio

text: Esta localidad creció a la vera de la estación del Ferrocarril Sud. La estación se habilitó junto con el ramal, el 1 de marzo de 1912 y el pueblo que está a 500 metros se fundó con un remate de tierras, poco después. En sus inmediaciones se conservan los restos del Fortín Miñana, construido en 1861 y existe un yacimiento arqueológico, La Moderna, allí se hallaron restos humanos de 10 000 años de antigüedad. Cuenta con un Jardín de Infantes y la Escuela Nº 20. El Club Atlético 16 de julio centraliza las actividades sociales y deportivas.


title: Dieciséis de Julio

text: Su nombre recuerda el 16 de julio de 1880 en que se celebraron las nupcias de Eladio Otamendi, familiar del Coronel Nicanor Otamendi, fundador del pueblo.


title: Dieciséis de Julio

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 26,5% frente a los del censo anterior.


title: Corn dog

text: El corn dog (a veces también corndog) conocido en español como salchicha empanizada, banderilla, perrito de maíz o perrito empanado es una especie de perrito caliente compuesto de una salchicha recubierta con una masa de pan de maíz y que posteriormente se fríe en aceite muy caliente, aunque algunas variantes se preparan al horno. Casi todos los "corn dogs" se sirven clavados en palos de madera, sin embargo originariamente no era así. Los "corn dogs" se suelen vender en puestos o carritos callejeros y en restaurantes de comida rápida.


title: Corn dog

text: Los "corndogs" son conocidos también como "pogos" en Canadá, que es un nombre genérico asociado a una marca que los comercializa como "corn dog". Algunos canadienses se refieren también a ellos como "pronto pups". Son conocidos igualmente en Australia como "Dagwood dogs", "Pluto pups" o incluso como "Dippy dogs", con la variación conocida de "battered sav" (saveloy rebozado). En Japón se conocen como "American hot dogs" y también como "amerikan doggu", o "American dogs". En Europa son conocidos como "toasty dogs". En México son conocidos como "banderillas".


title: Corn dog

text: El "corn dog" se popularizó en 1942 en la "Texas State Fair", instante y lugar donde fue introducido por Carl y Neil Fletcher. Entonces los vendedores de Pronto Pup en el Minnesota State Fair reclamaron la invención del "corn dog" en el año 1941.


title: Corn dog

text: El primer "corn dog" servido clavado en un palo fue el "cozy dog", y hoy en día todavía se sirve en el restaurante "Cozy Dog Drive In" en Springfield, Illinois. En 1946, Ed Waldmire Jr. empleó una masa que le elaboró su amigo Don Strand y empleó el tendedor de cocktails como palo. Denominó a esta invención como un nuevo hot dog un "crusty cur".


title: Podocarpus totara

text: Podocarpus totara, totara, es una especie de podocarpo endémica de Nueva Zelanda.


title: Podocarpus totara

text: Se desarrolla a lo largo de la isla Norte y en el noreste de la isla Sur en zonas bajas, montañosas y en bosques subalpinos bajos situados en alturas de entre 0-480(-600) ms.


title: Podocarpus totara

text: El totara es un árbol de un tamaño medio a grande que crece lentamente, y puede alcanzar de 20 a 25 m, ( excepcionalmente hasta los 35 m ); es de destacar su longevidad y el gran diámetro de su tronco.


title: Podocarpus totara

text: Su corteza es de un color rojo grisáceo, gruesa, de corcho, con surcos y fibrosa. La corteza se desprende frecuentemente en escamas con apariencia de papel, de una tonalidad purpurea a marrón de oro. Las hojas son aciculares verdes opacas, tiesas y coriáceas, de 2 centímetros de largo.


title: Podocarpus totara

text: Esta planta produce conos de coníferas muy modificados con 2 a 4 husos, con las escalas jugosas de apariencia de baya carnosa, rojo brillante cuando está madura. El cono contiene uno o dos semillas redondeadas en el ápice de las escalas. Es un ejemplo clásico de especies de flora antártica, estando la totara muy próxima al "Podocarpus nubigenus" de Suramérica, de tal modo que si ambas especies se plantan juntas, es muy difícil distinguirlas. La distinción más clara es el tono verde grisáceo de las hojas, comparado con el ligeramente verde más brillante del "P. nubigenus".


title: Podocarpus totara

text: Sobre estos árboles se desarrolla la "Winika", orquídea endémica de Nueva Zelanda.


title: Podocarpus totara

text: La madera es dura y con granulado recto, muy resistente a la putrefacción. debido a su durabilidad, la madera del totara se utiliza a menudo para los postes de los cercados, los parqué de los piso y las traviesas ferroviarias. Dentro de la cultura Maorí también es muy estimada por sus características para la talla, sobre todo las tallas usado madera primaria y la construcción de canoas ceremoniales. Se le ha plantado en el Reino Unido tan al norte como Inverewe, Escocia.


title: De la Canal

text: De la Canal es una localidad Argentina del partido de Tandil, Provincia de Buenos Aires.


title: De la Canal

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 8% frente a los del censo anterior. La Juanita Lácteos, posee los mejores dulce de leche del MUNDO ENTERO


title: De la Canal

text: Coord.geográficas e imágenes NASA, Google


title: Pigs in blankets

text: Los pigs in a blanket (conocidos también como pigs in blankets y biscuit dogs) es el nombre proporcionado a diversos aperitivos salados dados en las cocinas de Estados Unidos y Reino Unido. Se pueden traducir del inglés como "cerdos en una manta". En algunos países latinoamericanos se les conoce como "saladitos de salchicha", "copetines de salchicha", "salchichas envueltas" o "enrollado de salchicha", a los aperitivos de salchicha envuelto en hojaldre; a su vez, se le llama "niños envueltos" a los aperitivos de carne envuelta en col.


title: Pigs in blankets

text: Los "pigs in a blanket" se elaboraban originariamente con pedazos de carne de cerdo y arroz en el interior de unas hojas de col, existe un plato de la cocina alemana denominado ""Würstchen im Schlafrock"" que se realiza de forma similar. Los cocineros de las islas británicas adaptaron la idea, empleando en su lugar carne procesada en forma de salchicha denominada chipolata (una especie de perrito caliente servido en el siglo XVII) y lo hacían envolviendo en una masa de pan sobre tocino y todo ello lo ponían al horno.


title: Pigs in blankets

text: En la cocina estadounidense el término "pigs in a blanket" se suele referir a los perritos calientes, elaborados con salchicha de Viena, o salchichas envueltas en masa de pan. Una variación suele contener queso. Existen variantes como la sausage roll o el corn dog. Casi siempre son servidas como aperitivo o como comida para niños, a veces como desayuno junto con sirope al lado. En Estados Unidos el 24 de abril se celebra el día nacional del "Pigs-in-a-Blanket Day".


title: Mary's Boy Child

text: Mary's Boy Child es una canción de Navidad de 1956, escrita por Jester Hairston


title: Mary's Boy Child

text: Fue grabada por primera vez por Harry Belafonte en 1956 y se convirtió en un éxito en RCA Victor 20-6735 (78 RPM) / 47-6735 (45 RPM) en el álbum "To Wish you a Merry Christmas". En 1962 Harry Belafonte compuso una versión más larga que fue añadida al álbum musical anterior. La canción también fue interpretada por Mahalia Jackson en 1956 con el título "Mary's Little Boy Child" en Columbia 40777 (78 RPM) / 4-40777 (45 RPM).


title: Mary's Boy Child

text: También ha sido interpretada porː


title: Mary's Boy Child

text: Y otros muchos grupos y autores musicales.


title: Podocarpus nubigenus

text: Podocarpus nubigenus es una especie del género "Podocarpus", endémica de los bosques templados del sur de Chile y los territorios adyacentes del sudoeste de Argentina.


title: Podocarpus nubigenus

text: Recibe diversos nombres vulgares: en la zona centro y sur de Chile es conocido como mañio macho, mañíu macho o mañío de hojas punzantes, mientras que en Chiloé recibe el nombre de mañío hembra y en Argentina, mañiú macho; otro nombre vulgar menos usado es huililahuán, con el que es mencionado algunas veces en la literatura.


title: Podocarpus nubigenus

text: Es un árbol de tamaño medio a grande, llegando a alcanzar alrededor 20-25 m, excepcionalmente los 35 m. Este árbol se distribuye desde la provincia de Cautín (IX región) hasta la de Última Esperanza (XII región); es decir desde los 38° a 53° latitud sur.


title: Podocarpus nubigenus

text: Su corteza es de un color rojo grisáceo, gruesa, de corcho, con surcos y fibrosa. La corteza se desprende frecuentemente en escamas con apariencia de papel, de una tonalidad purpurea a marrón de oro. Las hojas son aciculares verdes intensas, tiesas y coriáceas, de 2 cm de largo.


title: Podocarpus nubigenus

text: Esta planta produce conos muy modificados con 2 a 4 husos, con escamas con apariencia de baya carnosa, rojo brillante cuando está madura. El cono contiene uno o dos semillas redondeadas en el ápice de las escamas.


title: Podocarpus nubigenus

text: Es un ejemplo clásico de especies de flora subantártica, está muy próximo a "Podocarpus totara" de Nueva Zelanda, de tal modo que si ambos árboles se plantan juntos, es muy difícil el distinguirlos. La distinción más clara es el tono verde más brillante de las hojas del mañío, comparado con el verde grisáceo del "P. totara". Es un árbol no muy conocido.


title: Podocarpus nubigenus

text: Sus "bayas" rojas (los arilos del cono maduro) son comestibles, aunque se debe tener precaución de no consumir la semilla por ser tóxica.


title: Podocarpus nubigenus

text: La madera es de color amarillo, dura, semipesada y con granulado recto, muy resistente a la putrefacción, pero debido a su escasez se utiliza poco.


title: Podocarpus nubigenus

text: "P. nubigenus" se utiliza como árbol ornamental en la zona oeste de las Islas Británicas y en la zona noroeste del Pacífico de Norteamérica, donde hay un clima de veranos frescos y un nivel elevado de precipitaciones que requiere para un desarrollo óptimo. Resiste temperaturas de −25 °C. No tiene un nombre común en inglés pero se han sugerido varios nombres: cloud podocarp (traducción del nombre científico en latín), male maniu (una traducción de su nombre más común en Chile) y chilean totara (totara chileno); pero este es poco usado. Otro uso ornamental es el que se le da en Chile, como árbol de Navidad ("arbolito de Pascua"), sin embargo, usarlo de este modo significa la muerte de un ejemplar joven o la destrucción de grandes porciones de árboles adultos.


title: Podocarpus nubigenus

text: "Podocarpus nubigenus" fue descrito por John Lindley y publicado en "Journal of Botany, British and Foreign" 66: 141. 1928.  Podocarpus: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "podos", que significa "pie", y "karpos", que significa "fruta".


title: Podocarpus nubigenus

text: nubigenus: epíteto latíno que significa "de las nubes".


title: Bobby Farrell

text: Roberto Alfonso Farrell, conocido artísticamente como Bobby Farrell (Aruba, 6 de octubre de 1949-San Petersburgo, Rusia, 30 de diciembre de 2010), fue un cantante arubeño-neerlandés, conocido por ser el único cantante masculino del grupo pop Boney M.


title: Bobby Farrell

text: El hombre que aportó una imagen decisiva en Boney M es Bobby Farrell. Se crio en las Antillas Neerlandesas, en la isla de Aruba, donde nació el 6 de octubre de 1949 y vivió hasta los 15 años. Después de finalizar sus estudios decidió irse al mar como marinero y viajó durante dos años a través de los océanos antes de llegar a tierra en Noruega. Desde Noruega se fue a los Países Bajos, que era su patria, ya que Aruba es una de las últimas islas que todavía permanecen en el imperio colonial de los Países Bajos. Aparte de su talento con los idiomas, los cuales aprendió en el mar, no tenía nada que ofrecer salvo un talento natural para el baile. Farrell consiguió algunos trabajos como discjockey en los Países Bajos antes de conseguir mejores oportunidades en Alemania, donde finalmente se establecería. Pronto se extendieron los rumores sobre un hombre joven del Caribe con mucho talento que animaba al público con su hechizante y habilidosa manera de bailar.


title: Bobby Farrell

text: Su pasión por la música soul le guió hacia bandas en las que bailaba y cantaba. Su manera de bailar y su estilo tenían un efecto electrificante sobre el público y llegó a ser algo así como una pequeña estrella.


title: Bobby Farrell

text: Frank Farian se quedó sin palabras cuando observó su habilidad. Sin embargo, Farrell siempre fue duramente criticado (especialmente en Alemania) porque no podía cantar o, al menos, no cantaba en los discos; sin embargo en el escenario él tenía que hacer la parte que Frank Farian hacía en los estudios. No era fácil para un hombre joven. “Los "Monkees" o algunos de los "Beatles" no sabían cantar, pero a nadie le preocupaba“, decía Farrell.


title: Bobby Farrell

text: Bobby no lo tenía nada fácil. Casi obsesionado, quería acabar con las críticas con sus grabaciones, siendo este el primero de muchos cambios significativos en su carrera, al presentarse en solitario para probar que realmente sabía cantar. A lo largo de los años, comenzó a cansarse de tener que defenderse a sí mismo y empezó a pensar que era el títere de Frank Farian. Pero Farian le dejó cantar por primera vez en la parte de rap en "Train to Skaville", perteneciente al álbum "Boonoonoonoos".


title: Bobby Farrell

text: Sin embargo, todo aquello llegó hasta el punto en que Farian lo despidió porque este se quejaba en las entrevistas sobre la situación que Bobby desempeñaba en el grupo. Farian también se quejaba de que Bobby no mostraba sus cualidades importantes. Bobby, por supuesto, comprendió que sin el grupo y Frank Farian él sería un perdedor e intentaría volver al grupo sin éxito.


title: Bobby Farrell

text: Cuando Reggie Tsiboe tomó su puesto en 1982, Bobby inició una carrera en solitario y editó el tema "POLIZEI". Pero sin sus compañeros de grupo pasó una época muy mala. Mientras, ellos hacían cosas sin él aunque los fans realmente no aceptaban a Reggie como sustituto de Bobby.


title: Bobby Farrell

text: Farian lo comprendió y produjo "HAPPY SONG" con él y Boney M llegó a estar de nuevo en el Top 10 en muchas ciudades europeas. Farian le produjo un sencillo en solitario, "KEEP ON DANCIN´", y consiguió integrarlo de nuevo en el grupo para mejor en 1985. Entonces produjeron el "LP EYE DANCE", donde él interpretaba la parte de rap en "YOUNG, FREE and SINGLE". Aunque al siguiente año el grupo se disolvería. En 1988 los cuatro miembros originales tuvieron una breve reunión, pero en 1989 el grupo se disolvió definitivamente. Antes de su muerte Farrell reclutó a tres cantantes y viajaron por el mundo actuando como "Boney M feat". Bobby Farrell intentaba desesperadamente recuperar la gloria del pasado interpretando sus éxitos de los 70. Después de su triste fallecimiento se produjo en todo el mundo cierto resurgimiento del interés del público por la música de Boney M, volviendo a sonar en las radios.


title: Bobby Farrell

text: En su vida privada Farrell se casó con la modelo yugoslava Yasmina en 1981, tuvieron una hija y un hijo.


title: Bobby Farrell

text: Actuó como bailarín a finales del 2005 en el videoclip de la canción «Turn on the Music» de Roger Sánchez. Farrell residía en los Países Bajos.


title: Bobby Farrell

text: Farrell fue hallado sin signos vitales, producto de un infarto en la habitación de su hotel en la ciudad rusa de San Petersburgo el 30 de diciembre de 2010, se quejaba de dolores en el pecho antes y después del concierto en Rusia. Esta versión supone que murió en la misma ciudad San Petersburgo y en la misma fecha (30 de diciembre) que el místico ruso Rasputín, a quien había dedicado una famosa canción y al que había imitado en su forma de vestir. Su aproximación a las religiones judaísmo, cristiana ortodoxa de rito etíope y, sobre todo rastafari de gran implantación en el Caribe de donde era originario, le llevó a hacer múltiples viajes a dicha zona.


title: Bobby Farrell

text: Fue enterrado en el Cementerio de Zorgvlied (Ámsterdam, Países Bajos) el 8 de enero de 2011.


title: Bobby Farrell

text: Sencillos


title: Bobby Farrell

text: Bobby Farrell's Boney M. / Boney M. Featuring Bobby Farrell / Bobby Farrell Featuring Sandy Chambers"Nota: todos estos trabajos son grabaciones de los éxitos del grupo Boney M., no las versiones originales."


title: Gobernación de Ben Arous

text: La Gobernación de Ben Arous (en árabe: ولاية بن عروس) es una de las veinticuatro gobernaciones de Túnez. Está situada en el norte de Túnez. Cubre un área de 761 km² y tiene una población de 631.842 habitantes, según el censo de 2004. La capital es Ben Arous.


title: Gobernación de Ben Arous

text: Ubicado a 10 kilómetros de la capital, la gobernación de Ben Arous está rodeada por las gobernaciones de Nabeul, al este de Túnez y La Manouba al noroeste de Zaghouan sur-oeste y el mar Mediterráneo al norte. Recibe unas precipitaciones anuales que van desde 275 a 515 milímetros.


title: Gobernación de Ben Arous

text: Se caracteriza por una diversidad de paisajes que combinan el mar, las montañas y las llanuras verdes.


title: Gobernación de Bizerta

text: La Gobernación de Bizerta (en árabe: ولاية بنزرت) es una de las veinticuatro gobernaciones de Túnez. Está situada en el norte de Túnez. Cubre un área de 3.685 km² y tiene una población de 568.219 habitantes, según el censo de 2014. La capital es Bizerta.


title: Gobernación de Bizerta

text: Las islas Galite en alta mar son parte de la gobernación.


title: Flavín adenín dinucleótido

text: El flavín adenín dinucleótido o dinucleótido de flavina y adenina (abreviado FAD en su forma oxidada y FADH en su forma reducida) es una coenzima que interviene en las reacciones metabólicas de oxidación-reducción.


title: Flavín adenín dinucleótido

text: El FAD es una molécula compuesta por una unidad de riboflavina (vitamina B), unida a un pirofosfato (PP), este unido a una ribosa y ésta unida a una adenina. Por tanto, la molécula es en realidad ADP unido a riboflavina; o también AMP unido a la coenzima FMN.


title: Flavín adenín dinucleótido

text: El FAD es una coenzima que interviene como dador o aceptor de electrones y protones (poder reductor) en reacciones metabólicas redox; su estado oxidado (FAD) se reduce a FADH al aceptar dos átomos de hidrógeno (cada uno formado por un electrón y un protón), según la siguiente reacción:


title: Flavín adenín dinucleótido

text: Por tanto, al reducirse capta dos protones y dos electrones, lo que lo capacita para intervenir como dador de energía o de poder reductor en el metabolismo. Por ejemplo, el FAD (y también el NAD) se reduce en el ciclo de Krebs y se oxida en la cadena respiratoria (respiración aeróbica).


title: Flavín adenín dinucleótido

text: La función bioquímica general del FAD es oxidar los alcanos a alquenos, mientras que el NAD (un coenzima con similar función) oxida los alcoholes a aldehídos o cetonas. Esto es debido a que la oxidación de un alcano (como el succinato) a un alqueno (como el fumarato) es suficientemente exergónica como para reducir el FAD a FADH, pero no para reducir el NAD a NADH.


title: Flavín adenín dinucleótido

text: La reoxidación del FADH (es decir, la liberación de los dos electrones y dos protones capturados) tiene lugar en la cadena respiratoria, lo que posibilita la formación de ATP (fosforilación oxidativa).


title: Flavín adenín dinucleótido

text: Muchas oxidorreductasas, denominadas flavoenzimas o flavoproteínas, requieren FAD como coenzima para oxidar los substratos. Pero en el enzima succinato deshidrogenasa, que oxida el succinato a fumarato en el ciclo de Krebs, el FAD es realmente un grupo prostético, ya que está unido fuerte y permanentemente a la enzima mediante un enlace covalente.


title: Meditación trascendental

text: La meditación trascendental (MT) es una técnica de meditación basada en la repetición de mantras. Tanto la técnica de meditación como el movimiento fueron creados en India a mediados de los años cincuenta por Majarishi Majesh Yogi (1917-2008) y alcanzó extensión mundial en los años sesenta.


title: Meditación trascendental

text: El gurú hinduista Maharishi Mahesh Yogi fundó en 1958 en Madrás (India) su propia técnica de meditación trascendental; la que, según sus propios escritos, es una técnica de relajación que sirve para mejorar la calidad de vida del individuo y la sociedad. En 1970 logró que el neurofisiólogo Robert Wallace afirmara en una revista científica que la técnica de la meditación trascendental produce un estado de profundo descanso.


title: Meditación trascendental

text: En 2019, investigadores de la Universidad de Norwich en Northfield, Vermont, en colaboración con el Instituto Maharishi en Johannesburgo, Sudáfrica, publicaron un estudio que demuestra los efectos terapéuticos potenciales para pacientes con trastorno por estrés postraumático. Los hallazgos fueron publicados en la revista "Psychological Reports".


title: Meditación trascendental

text: En estudios anteriores, la investigación se ha centrado en los efectos de la Meditación Trascendental y cómo puede reducir el TEPT en los refugiados de guerra congoleños, los veteranos de guerra de EE. UU.


title: Heiko Gerber

text: Heiko Gerber es un ex-futbolista alemán. Jugaba de lateral izquierdo y su último club fue el SSV Ulm de la Regionalliga Südwest.


title: Heiko Gerber

text: Fue internacional en 2 ocasiones con la Selección alemana debutando en 1999.


title: Portus Victoriae Iuliobrigensium

text: Portus Victoriae Iuliobrigensium o, simplemente, Portus Victoriae, (Puerto de la Victoria), fue un puerto fundado por los romanos durante las guerras cántabras o poco después de su conclusión cuya existencia aparece documentada por Plinio el Viejo en su obra Naturalis Historia, escrita en el siglo I de nuestra era:


title: Portus Victoriae Iuliobrigensium

text: Dado que la única referencia a Portus Victoriae Iuliobrigensium la encontramos en la obra de Plinio el Viejo, los historiadores se han venido planteando cual habría sido su ubicación exacta. Tradicionalmente la ubicación más aceptada es que se correspondería con la actual ciudad de Santander y con los restos que aparecen bajo la actual Catedral de la Asunción.


title: Portus Victoriae Iuliobrigensium

text: En el estudio de esta cuestión se debe tener en cuenta que Plinio el Viejo describe la costa norte de la Hispania Citerior de este a oeste, esto es, Portus Victoriae el más oriental, luego Portus Blendium (actual Suances) y, por último, el más occidental, Portus Veseiasueca (actual San Vicente de la Barquera), quedando el río Sauga al este de Portus Victoriae.


title: Portus Victoriae Iuliobrigensium

text: Pues bien, algunos autores, como Joaquín González Echegaray identifican Portus Victoriae con Santander, basándose en los siguientes argumentos:Frente a esta tesis, otros historiadores, como Fermín de Sojo y Lomba o Aureliano Fernández-Guerra, defienden que Portus Victoriae no es sino la actual Santoña. Uno de los principales problemas de esta tesis es que Santoña no es la salida natural al mar de Iuliobriga, porque se encuentra demasiado lejos de ella, teniendo otros puertos mucho más accesibles. Aun así esta opinión se apoya en lo siguiente:


title: Gobernación de Gabès

text: La Gobernación de Gabès (en árabe: ولاية قابس) es una de las veinticuatro gobernaciones de Túnez. Está situada en el sudeste de Túnez. Cubre un área de 7.175 km² y tiene una población de 374.300 habitantes, según el censo de 2004. La capital es Gabès.


title: Gobernación de Gabès

text: La gobernatura de Gabès se sitúa en el sudeste de Túnez junto a la costa del golfo de Gabès, a 376 kilómetros de la capital Túnez.


title: Gobernación de Gabès

text: Tiene varias ciudades pequeñas como:


title: Gobernación de Gabès

text: Gabès disfruta de un clima cálido mediterráneo y ofrece cinco paisajes muy distintos entre sí: playa, montaña, desierto, pequeños bosques y oasis.


title: Gobernación de Gabès

text: El lugar más turístico de esta gobernatura es Matmata. Matmata es una de esas pocas ciudades del mundo que aun perdura en su estado original. Esta gobernatura es famosa por sus montañas y sus espacios naturales.


title: Gobernación de Gabès

text: La economía de la gobernación repoza, al igual que todas las gobernaciones que se abren hacia el Mediterráneo, en la agricultura y la pesca. La gobernación es una de las zonas más ricas zonas de pesca en Túnez.


title: Gobernación de Gabès

text: En el ámbito industrial, la gobernación tiene un polo incluida la concentración de industrias químicas (tratamiento con fosfato de la producción de ácido fosfórico y superfosfato triple) y alimentos. Su comercio se hace en particular a través del puerto que cuenta con 11 muelles y 20 literas. En el 2000, su tráfico se estima en 4.000.000 toneladas. Las industrias manufactureras emplean a 41,5% de la población activa, el sector de los servicios 35,5% y el sector agrícola del 23%.


title: FAD

text: Las siglas FAD pueden referirse a:


title: The Basement Tapes

text: The Basement Tapes es el álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en junio de 1975. El músico grabó gran parte de las canciones con el grupo The Hawks —posteriormente The Band— en 1967, ocho años antes de su lanzamiento, en el sótano de Big Pink, una casa cerca de Woodstock. Aunque varios temas habían aparecido previamente en discos pirata como "Great White Wonder", "The Basement Tapes" fue la primera publicación oficial de estas cintas.


title: The Basement Tapes

text: La grabación de "The Basement Tapes" coincidió con un periodo de convalecencia en el que Dylan estuvo apartado del público, tras resultar herido en un accidente de motocicleta en julio de 1966. Con el respaldo de The Hawks, el músico grabó más de un centenar de canciones, incluyendo nuevas composiciones y versiones de temas tradicionales. Además, el nuevo estilo compositivo de Dylan se alejó del vanguardismo y de las extensas narraciones que caracterizaron sus dos anteriores trabajos, "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", para adoptar un estilo más personal y cercano a la música tradicional estadounidense.


title: The Basement Tapes

text: Cuando Columbia preparó la publicación oficial de las cintas en 1975, incluyó dieciséis temas grabados en Big Pink en 1967 y ocho registrados por The Band en años posteriores, un gesto criticado por algunos periodistas. Además, el grupo añadió varias regrabaciones a las canciones de ambas categorías. Aun así, "The Basement Tapes" fue bien recibido por la prensa musical y obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el séptimo puesto en la lista estadounidense "Billboard 200" y la octava posición en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Además, tanto la RIAA como la BPI lo certificaron disco de oro en los Estados Unidos y en el Reino Unido respectivamente.


title: The Basement Tapes

text: En julio de 1966, Bob Dylan estaba en un momento relevante de su carrera musical, dado que "Highway 61 Revisited" había alcanzado el puesto tres en la lista "Billboard 200" en noviembre de 1965 y su álbum más reciente, "Blonde on Blonde", obtuvo buenas reseñas de la prensa musical. Entre septiembre de 1965 y mayo de 1966, llevó a cabo una extensa gira por los Estados Unidos, Europa y Australia con el respaldo de The Hawks, una banda que había trabajado anteriormente con el cantante de "rockabilly" Ronnie Hawkins. El grupo estaba compuesto por cuatro músicos canadienses —Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel y Robbie Robertson— y uno estadounidense —Levon Helm—. Durante la gira, debido al cambio operado en la música de Dylan, que pasó de tocar folk acompañado solo de guitarra acústica y armónica a interpretar "rock" con una banda de respaldo, parte del público solía reaccionar con hostilidad a las canciones de "rock", que integraban la mitad de los conciertos. Consternado por la mala recepción, Helm abandonó la gira en noviembre de 1965 y comenzó a trabajar en pozos petrolíferos del golfo de México, apartado temporalmente de la música. La gira culminó con un concierto en Mánchester, Inglaterra en mayo de 1966, durante el cual un miembro del público llamó Judas a Dylan por «traicionar» la causa política del renacimiento del folk. Cuando regresó a casa cansado por la dilatada gira mundial, el músico descubrió que su representante, Albert Grossman, había organizado otra etapa con 63 conciertos por los Estados Unidos ese mismo año.


title: The Basement Tapes

text: El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de tráfico con su motocicleta Triumph cerca de su hogar en Woodstock que le produjo una conmoción cerebral leve y fracturas en varias vértebras. El incidente le obligó a cancelar los conciertos programados y a posponer otros proyectos durante su convalecencia. El biógrafo Clinton Heylin escribió sobre la importancia del accidente: «Un cuarto de siglo después, el accidente de moto de Dylan se sigue viendo como el eje de su carrera. Como un momento abrupto y repentino cuando su rueda iba a explotar. La gran ironía es que 1967 —el año después del accidente— sigue siendo su año más prolífico como compositor». En una entrevista con Jann Wenner, director de la revista "Rolling Stone", el músico comentó: «Tuve un accidente de moto terrible que me retiró por un tiempo, y no comprendí la importancia de ese accidente hasta por lo menos un año después. Me di cuenta de que se trataba de un accidente real. Pensé que me iba a levantar y volver a hacer lo que hacía antes... Pero no pude hacerlo más».


title: The Basement Tapes

text: Durante la época, Dylan también meditó sobre qué dirección tomar en su vida, después de conocer de que Grossman había estado enriqueciéndose a su costa. En una entrevista con Michael Iachetta, reportero de "Daily News", el músico comentó: «Las canciones están en mi cabeza como siempre. Y no van a quedar por escrito hasta que algunas cosas se nivelen. No hasta que algunas personas lleguen y me compensen por algunas de las cosas que han pasado». Después de hablar sobre el accidente con Dylan, el biógrafo Robert Shelton concluyó que «[Dylan] estaba diciendo que debía haber otra forma de vida para la estrella de pop. Tenía que encontrar la manera de trabajar para su propio beneficio con la industria discográfica. Tuvo que ponerse de acuerdo con su antiguo amigo, durante mucho tiempo representante y en algún momento propietario, Albert Grossman».


title: The Basement Tapes

text: En febrero de 1967, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudson se trasladaron a vivir a West Saugerties, un pueblo situado a pocos kilómetros de Woodstock. Los tres compañeros de grupo compartieron una casa en Stoll Road apodada Big Pink debido al color de la fachada, mientras que Robbie Robertson, guitarrista de la formación, se mudó cerca de ellos con Dominique, su futura esposa. Dylan, residente en Woodstock desde 1964, invitó a Danko y a Manuel a colaborar con él en el montaje de "Eat the Document", un largometraje sobre la gira mundial de 1966. En algún momento entre marzo y junio de 1967, Dylan y The Hawks —con la excepción de Levon Helm— comenzaron una serie de grabaciones informales, inicialmente en el hogar del músico en Woodstock. Sin embargo, las sesiones se trasladaron al sótano de Big Pink en junio al quedar patente que «interrumpían su vida familiar», según los biógrafos Clinton Heylin y Sid Griffin.


title: The Basement Tapes

text: Dylan había contraído matrimonio con Sara Lownds en noviembre de 1965. Cuando Dylan commenzó a tocar en Big Pink, la pareja ya tenía dos hijos: María —hija del primer matrimonio de Sara— y Jesse. Anna, la tercera hija del matrimonio, nació apenas un mes después, el 11 de julio. El matrimonio y la paternidad conllevaron un cambio en el estilo de vida de Dylan, que pasó de llevar una existencia bohemia y urbanita en Nueva York a otra hogareña y rural en las afueras de la ciudad. Tal y como Hudson reconoció en el documental "The Last Waltz", el nuevo estilo de vida quedó reflejado en "The Basement Tapes": «Cortar leña y golpearse el pulgar con un martillo, fijar la grabadora o la puerta mosquitera, vagar por el bosque con Hamlet [el perro de Dylan]... Era relajado y discreto, algo que no disfrutábamos desde que éramos niños».


title: The Basement Tapes

text: Una vez en Big Pink, Hudson montó una unidad de grabación utilizando dos mezcladores estéreo y una grabadora prestada por Albert Grossman, así como un par de micrófonos cedidos por el trío Peter, Paul and Mary. Dylan comentó más adelante a Jann Wenner: «Esa es realmente la manera de hacer una grabación —en un ambiente relajado y tranquilo— en el sótano de alguien. Con las ventanas abiertas y un perro recostado en el suelo».


title: The Basement Tapes

text: Durante los dos primeros meses, el grupo estuvo «matando el tiempo», según palabras de Robertson, con muchas sesiones en las que ensayaron y grabaron canciones de otros artistas. Al respecto, Robertson comentó: «Con las versones, Bob nos educaba un poco. Todo lo "folkie" seguía siendo muy cuestionable para nosotros —no era el tren que cogimos—. Solía venir con algo como "Royal Canal" y decías: "¡Esto es hermoso! ¡La expresión!" [Dylan] recordaba mucho, muchas canciones. Venía a Big Pink, o donde estuviéramos, y sacaba viejas canciones. Las había ensayado, y luego venía aquí, a enseñárnoslas». Las canciones grabadas durante las primeras sesiones incluían material escrito o popularizado por artistas como Johnny Cash, Ian & Sylvia, John Lee Hooker, Hank Williams y Eric Von Schmidt, así como temas tradicionales y clásicos del folk estadounidense. El biógrafo Barney Hoskyns observó que «tanto el aislamiento en Woodstock como la disciplina y el sentido de la tradición en la música de The Hawks eran lo que necesitaba Dylan después de la psicosis del trotamundos», en referencia a la gira mundial de 1966.


title: The Basement Tapes

text: Después del accidente de moto en julio de 1966, Dylan volvió a componer y a grabar nuevo material durante las sesiones en Big Pink. Según comentó Garth Hudson: «Hacíamos siete, ocho, diez, a veces quince canciones diarias. Algunas eran viejas baladas y canciones tradicionales... pero otras Bob las hacía sobre la marcha. Solíamos tocar la melodía, él cantaba algunas palabras que había escrito, y a continuación hacía un poco más, o por el contrario hacía sonidos con la boca o silbaba la melodía. Es un buen modo de escribir canciones». El músico añadió: «Me sorprendió la capacidad de componer de Bob. Cómo venía, se sentaba a la máquina de escribir y componía una canción. Y lo que era más fascinante era que casi cada una de esas canciones era graciosa». En el mismo sentido, Rick Danko comentó: «Bob y Robbie, ambos venían cada día, cinco o siete veces por semana, durante siete y ocho meses».


title: The Basement Tapes

text: Dylan grabó en Big Pink cerca de una treintena de nuevas composiciones, entre las cuales figuraron temas como «I Shall Be Released», «This Wheel's on Fire», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)», «Tears of Rage» y «You Ain't Goin' Nowhere». Dos de ellas fueron coescritas con miembros de The Band: al respecto, Danko colaboró en la música de «This Wheel's on Fire», mientras que Manuel, que escribió «Tears of Rage», detalló cómo Dylan «bajaba al sótano con un trozo de papel escrito a máquina y decía: "¿Tienes algo de música para esto?". Tenía un par de movimientos musicales que encajaban... de modo que las trabajaba un poco, porque no estaba seguro de lo que significaban las letras».


title: The Basement Tapes

text: Una de las cualidades de "The Basement Tapes," que lo diferenció de trabajos coetáneos, fue su sonido sencillo, en contraposición con grabaciones de la época técnicamente muy elaboradas como el álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". En una entrevista concedida en 1978, Dylan comentó sobre ese periodo: «No sabía cómo grabar del modo en que otras personas grababan y tampoco quería. The Beatles habían publicado "Sgt. Pepper's", que no me gustaba en absoluto. Pensé que era un álbum muy indulgente, aunque las canciones eran realmente buenas. No creo que toda esa producción fuese necesaria». Sobre el sonido y la atmósfera de "The Basement Tapes", el autor Barney Hoskyns escribió: «Big Pink en sí mismo determinó la naturaleza de este brebaje casero». Por otra parte, Robbie Robertson comentó: «Una de las cosas es que si tocabas alto en el sótano, era realmente molesto, porque las paredes eran de cemento. Así que tocábamos en corrillo: si no podías escuchar la voz estabas tocando demasiado alto».


title: The Basement Tapes

text: El escritor Mike Marqusee describió las grabaciones de "The Basement Tapes" como un cambio radical en la vida de Dylan, quien se apartó de la fama y comenzó a mostrarse opuesto a tendencias vanguardistas emergentes durante el verano del amor: «En el mismo momento en que el vanguardismo barría a través de nuevos corredores culturales, Dylan decidió desmontarse. La superficie agresivamente moderna y dandi fue reemplazada por un atuendo conscientemente modesto y tradicional. El vértigo encarnado, celebrado y diseccionado en las canciones de mediados de los años 60 le habían dejado exhausto. Dylan buscó la seguridad de un refugio en la zona rural que fue también un retroceso en el tiempo, o más precisamente, una búsqueda de la eternidad».


title: The Basement Tapes

text: La colaboración entre Dylan y The Hawks finalizó en octubre de 1967, cinco meses después del comienzo de las sesiones en Big Pink, cuando el primero viajó a Nashville para grabar "John Wesley Harding" con un grupo distinto de músicos. El mismo mes, el batería Levon Helm, único miembro de la formación original ausente durante las grabaciones, volvió a reunirse con sus compañeros en Woodstock. La llegada de Helm en octubre significó que el batería no tocó en la mayoría de los temas de "The Basement Tapes" y no está claramente identificada su presencia en las canciones recopiladas en el álbum. Al respecto, según Griffin, Helm tocó en ocho grabaciones aun inéditas en una casa que compartía con Danko en Wittenberg Road antes de alquilar Big Pink. Por el contrario, Heylin sugirió que Helm pudo sobregrabar partes de batería en las canciones «Odds and Ends», «Clothes Line Saga», «Apple Suckling Tree» y «Goin' to Acapulco».


title: The Basement Tapes

text: A pesar del carácter informal de las grabaciones de "The Basement Tapes" y de no mostrar ningún interés en publicarlas, Albert Grossman persuadió a Dylan para que las registrase como demos en Dwarf Music, una editorial propiedad de ambos, a fin de que fuesen grabadas por otros artistas. En una entrevista para "Rolling Stone", el músico habló de supuestas presiones para publicar las cintas de Big Pink: «No eran demos para mí, eran demos de las canciones. Estaba siendo empujado de nuevo a que sacara algunas canciones. Ya sabes cómo funcionan las cosas». Tras registrar catorce demos en Dwarf Music en octubre de 1967, comenzaron a circular discos de acetato y cintas pirata en manos de coleccionistas.


title: The Basement Tapes

text: Además de filtrarse en discos pirata, las demos de Dwarf Music fueron cedidas a otros artistas, muchos de ellos también representados por Grossman, para grabar sucesivas versiones. El trío Peter, Paul and Mary fue el primero en versionar una de las canciones de "The Basement Tapes", «Too Much of Nothing», que alcanzó el puesto 35 en la lista "Billboard Hot 100" a finales de 1967. Por otra parte, Ian & Sylvia, también representados por Grossman, grabaron versiones de «Tears of Rage», «Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)» y «This Wheel's on Fire» durante varios años. En enero de 1968, Manfred Mann alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos del Reino Unido con su propia versión de «This Wheel's on Fire». Tres meses después, otra versión de «This Wheel's on Fire», interpretada por Julie Driscoll, Brian Auger y The Trinity, alcanzó el puesto cinco en el mismo país. En agosto, The Byrds publicó sendas versiones de «You Ain't Goin' Nowhere» y «Nothing Was Delivered» en el álbum "Sweetheart of the Rodeo". The Hawks, rebautizados oficialmente como The Band, grabaron a su vez «This Wheel's on Fire», «Tears of Rage» y «I Shall Be Released» en "Music from Big Pink", su álbum debut publicado en julio de 1968.


title: The Basement Tapes

text: A medida que las cintas de Big Pink circulaban de forma extraoficial, los periodistas musicales comenzaron a conocer su existencia. En junio de 1968, Jann Wenner escribió un artículo en la revista "Rolling Stone" con el titular: "«Dylan's Basement Tapes Should Be Released»" —en español: «Las cintas del sótano de Dylan deben ser publicadas»—. En el artículo, Wenner aseguró haber escuchado catorce demos y comentó: «Hay suficiente material —mayoritariamente muy bueno— para publicar un nuevo álbum de Bob Dylan, un disco con un estilo distinto en sí mismo». Al final, a modo de conclusión, el periodista escribió: «Incluso aunque Dylan usó una de las mejores bandas de "rock and roll" jamás reunida en el álbum "Highway 61", aquí trabaja con su propia banda por primera vez. Dylan trae esa sensación instintiva para el "rock and roll" en su voz por primera vez. Si esto fuese lanzado, sería un clásico».


title: The Basement Tapes

text: Tras la publicación del artículo de Wenner, varias canciones de Big Pink fueron recopiladas en discos pirata: en este sentido, en julio de 1969 apareció en California "Great White Wonder", el primer "bootleg" de la historia del "rock". El doble álbum incluyó siete canciones de Big Pink junto a varias grabaciones primerizas que Dylan realizó en Minneapolis en diciembre de 1961 y una canción grabada para el programa "The Johnny Cash Show". Uno de los responsables del disco pirata, identificado solo con el apodo de Patrick, comentó a "Rolling Stone": «Dylan es un talento pesado y tiene todas esas canciones que nadie ha escuchado. Pensamos que teníamos que tomar la iniciativa para que esta música estuviese disponible».