title: Bellesguard

text: El vestíbulo de entrada, de de altura, presenta una falsa bóveda de arcos lobulados, con una fuente realizada por Sugrañes y una lámpara de siete metros de altura, de forma poliédrica —formada por 22 caras triangulares— y vitrales de intensos colores. El ayudante de Gaudí realizó también el arrimadero de la escalera, elaborado con azulejos con figuras de dragones y gallos, en alusión al escudo de Margarita de Prades. En la esquina hay una campana y, en una pared, una placa escultórica de hierro en relieve que representa a san Jorge matando al dragón, junto con la inscripción "Déu vos guard" («Dios os guarde»).


title: Bellesguard

text: La escalera está revestida de un arrimadero cerámico incorporado por Sugrañes. La barandilla está formada por hierros helicoidales, con unos pasamanos de original solución, en capas de hierro superpuestas y rematadas en una bola dentro de un círculo. En el rellano de la planta noble hay un pequeño balcón con una barandilla abalaustrada de hierro con aplacado de loza blanca. La escalera termina en una pequeña habitación que da acceso a la terraza, con una falsa bóveda nervada de arcos aristones y tres cadenas concéntricas de ladrillo enyesado, en un estilo intermedio entre el gótico y el mudéjar.


title: Bellesguard

text: La planta noble presenta unos techos de bóvedas tabicadas nervadas, similares a las de la cripta de la Colonia Güell, sostenidas por pilares dispuestos en acartelados sucesivos. Los dormitorios y salas presentan unos techos de arcos lobulados de ladrillo picholín en formas compuestas, de inspiración mudéjar.


title: Bellesguard

text: El desván está formado por dos pisos, «como los grandes señores, que se protegen con sombrero y sombrilla», en palabras del arquitecto. Esta estructura servía como regulador térmico, para proteger del frío en invierno y del calor en verano. El primero tiene una estructura de ocho pilares de capiteles fungiformes que sostienen un tablero tabicado horizontal del que parten una serie de arcos parabólicos lobulados, elaborados en ladrillos en hiladas horizontales en la parte inferior y curvas en la superior. Esta estructura de arcos sostiene el piso superior, cubierto por una bóveda tabicada de rincón de claustro de forma ojival reforzada por pilares oblicuos, que en el exterior adopta una forma de pirámide truncada, con cuatro lucarnas en cada costado y coronada por una terraza-mirador almenada, que cuenta con un paso de ronda en todo su perímetro y unas escaleras para acceder a la terracita superior.


title: Bellesguard

text: Esta buhardilla, con sus arcos de ladrillo, es una demostración de maestría en la utilización de este material, al igual que puede verse en edificios como la Casa Batlló o el Colegio Teresiano de Barcelona. Es una estructura diáfana y liviana, resistente pese a su aparente fragilidad. Mientras se construía, el ayudante de Gaudí, Juan Rubió, comentó que «en Bellesguard hay cosas que todavía no sé porqué se sostienen».


title: Picnic at Hanging Rock

text: Picnic at Hanging Rock es una película australiana de 1975 protagonizada por Rachel Roberts, Dominic Guard, Helen Morse, Jacki Weaver, Anne Lambert, Christine Schuler y Karen Robson, dirigida por Peter Weir. Está basada en la novela homónima de Joan Lindsay, publicada en 1967.


title: Picnic at Hanging Rock

text: La acción transcurre en 1900 en Australia Meridional. Un grupo de alumnas de un colegio victoriano va a hacer una excursión el día de San Valentín a un lugar llamado Hanging Rock, una formación rocosa de origen volcánica. Tras el pícnic, un pequeño grupo de alumnas junto con una profesora deciden investigar las zonas más recónditas del lugar, pero solo una de ellas volverá a ser vista, aunque no recordará nada. Weir explica así la reacción de muchos críticos y espectadores: «Un distribuidor tiró su taza de café contra la pantalla porque había perdido dos horas de su vida viendo un misterio que no tenía una maldita solución».


title: Picnic at Hanging Rock

text: "Picnic at Hanging Rock" tiene un 94% en Rotten Tomatoes y se ha convertido en un film de culto.


title: Picnic at Hanging Rock

text: "Picnic at Hanging Rock" recaudó $5,120,000 solo en Australia.


title: Picnic at Hanging Rock

text: La directora Sofia Coppola reconoce que "Picnic at Hanging Rock" ha influido en sus películas "The Virgin Suicides" y "Marie Antoinette". Ambos films, como "Picnic at Hanging Rock", tratan el tema de la muerte y del descubrimiento de la sexualidad en la adolescencia.


title: Picnic at Hanging Rock

text: El guionista Damon Lindelof mantiene que el film fue una de las influencias para la segunda temporada de la serie "The Leftovers".


title: Fernando García Macua

text: Fernando García Macua (Bilbao, 18 de julio de 1963) es un abogado español y ex presidente del Athletic Club.


title: Fernando García Macua

text: Abogado de profesión, regenta un bufete en Bilbao. Fue presidente del Athletic Club tras ser elegido el 12 de julio de 2007 ganando a los otros candidatos, entre ellos a Juan Carlos Ercoreca, que había ostentado cargos directivos en las dos anteriores presidencias de Fernando Lamikiz y Ana Urquijo.


title: Fernando García Macua

text: Su mandato se caracterizó por la decisión de etiquetar públicamente a diversos jugadores como «estratégicos».Una de sus decisiones más controvertidas fue la de traspasar a Aritz Aduriz al R. C. D. Mallorca por cinco millones de euros, en los últimos días de agosto de 2008, algo que fue muy criticado por algunos jugadores de la propia plantilla.


title: Fernando García Macua

text: Por otra parte, durante su mandato se realizaron una veintena de fichajes y hubo cuatro directores deportivos (Iñaki Urquijo, Luis Solar, Julen Masach y Javier Irureta). Estos fichajes procedían de categorías menores como Segunda División (Armando, Joseba del Olmo, Xabi Castillo, Iñigo Díaz de Cerio, Óscar de Marcos y Segunda B (Koikili Lertxundi, Mikel Balenziaga, Gaizka Toquero, Ibai Gómez, Igor Martínez y Urko Vera) o llegaban con la carta de libertad (Íñigo Vélez e Iñaki Muñoz).Los fichajes de mayor calado fueron Ander Herrera, Gorka Iraizoz, David López, Aitor Ocio, Mikel San José y el regreso como cedido de Asier del Horno. No obstante, durante sus años en la presidencia, el club tuvo una gran estabilidad deportiva e, incluso, se clasificó para la final de la Copa del Rey en 2009 tras 24 años de ausencia. El entrenador que él contrató, Joaquín Caparrós, clasificó para la Copa de la UEFA al Athletic Club en dos de las cuatro temporadas.


title: Fernando García Macua

text: El 7 de julio de 2011 perdió las elecciones contra el exjugador de la entidad rojiblanca, Josu Urrutia, por una diferencia de 2261 votos.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: Faster, Pussycat! Kill! Kill! es una película "exploitation" filmada en blanco y negro. Dirigido por Russ Meyer y coescrito por Meyer y Jack Moran, además tiene aportes en el guion por parte de una de las actrices, Tura Satana. Sigue a tres bailarinas go-go que se embarcan en una ola de secuestros y asesinatos en el desierto de California.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: La película es conocida por su violencia, sus provocativos roles de género y su eminentemente citable "diálogo para avergonzar a Raymond Chandler". También es recordado por la actuación de la estrella Tura Satana, cuyo personaje Richard Corliss llamó "la representación más honesta, tal vez la honesta, en el canon de Meyer". "Faster, Pussycat!" fue una fracaso comercial y de crítica en su lanzamiento inicial, pero desde entonces ha sido ampliamente considerada como una película de culto, importante e influyente.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: Todo empieza cuando las protagonistas (Varla, Rosie y Billie), tres estríperes a las que les gusta coger sus coches e ir a buscar problemas, encuentran una joven pareja en el desierto. Estos, les retan a una carrera en la que, en medio de esta, el novio acaba muerto y la chica secuestrada. Más tarde, en una gasolinera, las protagonistas se enteran que cerca del desierto vive un viejo con sus dos hijos en la casa en la que se esconde una gran fortuna. Las estríperes sin dudarlo deciden dirigirse hacia allí en un intento de seducir a los hijos para localizar el dinero, sin darse cuenta de las intenciones siniestras de su padre anciano.El guion se le atribuye a Jack Moran de una historia original de Russ Meyer. El primer borrador se tituló The Leather Girls y fue escrito durante un breve período de cuatro días por Moran, quien también colaboró con Meyer en las películas "Common Law Cabin" y "Good Morning and... Goodbye!". El guion pasó por un segundo título de trabajo, "The Mankillers", y ya había comenzado la producción cuando el editor de sonido, Richard S. Brummer, fue con el título final. Aunque ni Moran ni Meyer citaron abiertamente ninguna obra anterior como inspiración, la trama ha sido llamada una "nueva versión de "The Desperate Hours", o posiblemente "The Virgin Spring"" por un destacado crítico de cine y un "escenario pop-art de Euménides de Esquilo" por al menos un experto de cine clásico.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: Meyer, quien comenzó a hacer películas mientras servía en una unidad dedicada a la fotografía en el ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, tenía fama de dirigir rodajes de películas estrictamente reglamentadas con un pequeño equipo compuesto en gran parte por antiguos compañeros del ejército. El actor Charles Napier, que apareció en cinco de las películas de Meyer, dijo que "Trabajar con Russ Meyer fue como estar en la primera ola del desembarco en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial". Meyer consideró el rodajo de esta película como algo normal, diciendo "fue lo habitual conmigo. Es como estar en el ejército. Todos tienen que levantarse y hacer su trabajo para unir las cosas, y eso es todo". El estilo de dirección de Meyer y las reglas que impuso sobre el elenco y el equipo provocaron enfrentamientos con su estrella de caractér igualmente fuerte, Tura Satana. También hubo fricciones entre Susan Bernard y su director y compañeros de reparto, muchas de las cuales atribuyeron a la presencia de su madre en el set (que era necesaria, ya que Bernard era una menor de dieciséis años en ese momento). Bernard ha dicho en entrevistas que estaba realmente asustada con Satana, y algunos han pensado que esto contribuyó a su actuación como una víctima de secuestro asustada.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: "Faster, Pussycat!" tenía un presupuesto modesto de aproximadamente $ 45,000 y fue filmada en blanco y negro para ahorrar dinero. La película comenzó a filmarse en el Pussycat Club, un club de estríperes en Van Nuys, antes de pasar al desierto de California más tarde esa noche. La escena de las primeras carreras de la película se rodó en las salinas secas del lago Cunniback, la escena de la gasolinera se filmó en la ciudad de Randsburg y las escenas en la casa del Viejo en Musical Wells Ranch de Ollie Peche, en las afueras de la ciudad de Mojave. El elenco y el equipo de filmación se alojaron en el Adobe Motel en Johannesburgo.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: La canción principal de la película, "Faster Pussycat!", fue realizado por la banda de California, Bostweeds. Las letras fueron escritas por Rick Jarrard y la música fue escrita y cantada por Lynn Ready, quien formó la banda. La canción nunca se lanzó comercialmente, pero apareció en febrero de 1966 como un sencillo promocional sin lado B.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" se estrenó en Los Ángeles el 6 de agosto de 1965. Atípicamente para una película de Meyer, fue un fracaso de taquilla en su lanzamiento inicial, y fue generalmente descartada como una de explotación y "película de piel" por parte de los pocos críticos que tomaron nota de ella. John L. Wasserman del San Francisco Chronicle, por ejemplo, criticó "Faster, Pussycat" y "Mudhoney" en abril de 1966, diciendo que "Pussycat tiene el peor guion jamás escrito, y Mudhoney es la peor película que se haya hecho".


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: En los años transcurridos desde entonces, la película ha sido considerada más favorablemente, ganando tanto en estatura comercial como crítica. Desde abril de 2015 tiene una calificación "fresca" en el sitio de agregación de reseñas de películas Rotten Tomatoes, con un 73% (diecinueve de veintiséis) críticas críticas positivas. En su reseña del relanzamiento de la película en 1995, el crítico ganador del premio Pulitzer Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas. La famosa crítica de cine feminista B. Ruby Rich dijo que cuando vio por primera vez "Faster, Pussycat!" en la década de 1970, "estaba absolutamente indignada porque [se había visto] forzada a ver esta película misógina que objetivaba a las mujeres y que en realidad era muy poco de pornografía blanda". Sin embargo, al volver a verla a principios de la década de 1990, ella dijo que "simplemente me encantó" y escribió un artículo en "Village Voice" volviendo a evaluar la película y discutiendo su cambio de opinión.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" actualmente es el número 674 en la décima edición de la lista de "1,000 Greatest Films" y 377 en la encuesta de "Greatest Films Poll" de Sight & Sound. Se menciona con frecuencia en listas de las mejores películas B y películas de culto de todos los tiempos.


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: La película también ha sido influyente en otros cineastas. El escritor y director John Waters declaró en su libro "Shock Value" que ""Faster, Pussycat! Kill! Kill!" es, sin lugar a dudas, la mejor película que se haya hecho. Es posiblemente mejor que cualquier película que se haga en el futuro". Más tarde dijo en su relanzamiento que "envejece como un buen vino". El director de videos musicales Keir McFarlane reconoció que una escena en el video de la canción de Janet Jackson "You Want This" fue un homenaje directo a Faster, Pussycat !, mostrando a la cantante conduciendo un Porsche y sus acompañantes circulando en círculos alrededor de dos hombres en el desierto. El cineasta Quentin Tarantino hizo referencia a la película y agradeció a Meyer en los créditos de su película Death Proof, y se informó en Variety en 2008 que Tarantino estaba interesado en hacer una remake de "Faster, Pussycat! Kill! Kill!."


title: Faster, Pussycat! Kill! Kill!

text: La banda de rock argentina Babasónicos grabó en su disco ""Dopádromo"" una canción llamada "Viva Satana". La misma es un homenaje a esta película y a Tura Satana.


title: Todas las mañanas del mundo

text: Todas las mañanas del mundo (en francés "Tous les matins du monde") es una película francesa de Alain Corneau estrenada en 1991. En ella intervienen Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet.


title: Todas las mañanas del mundo

text: Cuenta la historia de la relación entre Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y Marin Marais, decidido a ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola da gamba, y que a su vez mantiene una relación con su hija. Rita Kempley en The Washington Post describió el filme como la “oda a un cellista barroco” que “también llora el mundo de los sonidos perdido ante el estruendo de la civilización” y “su voz es oscura, el timbre bajo, fúnebre incluso en el regocijo. Si algo celebra, es la inspiración del dolor.” La banda original del film es de Jordi Savall, e incluye una selección de piezas de Marin Marais, Sainte-Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully:


title: Todas las mañanas del mundo

text: Los músicos que acompañan a Savall son: Fabio Biondi, Christophe Coin, Montserrat Figueras, María Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Pierre Hantaï, Jérôme Hantaï.


title: Todas las mañanas del mundo

text: Consiguió el César a la mejor música escrita para un film, el Gran Prix Nouvelle Académie Du Disque, Disque D'or (Rtl - Snep), Croisette d'or Grand Prix de la Ville de Cannes.


title: CosmoCaixa

text: El nombre CosmoCaixa corresponde a dos museos propiedad de la Fundación "La Caixa". Ambos están dedicados al mundo de la ciencia:


title: Adelaida I de Borgoña

text: Adelaida I de Borgoña o Alicia o Alix (? - Evian, 8 de marzo de 1279) fue Condesa Palatina de Borgoña desde el 1248 hasta su muerte. Era también la esposa del hermano y heredera del conde de Saboya desde 1267 hasta su muerte. Adelaida era la hija de Otón II de Borgoña y Beatriz II de Borgoña, Condesa Palatina de Borgoña. Heredó el condado tras la muerte de su hermano Otto III de Borgoña, Conde Palatino de Borgoña, en 1248. Como condesa, entró en conflicto con el rey Rodolfo I de Habsburgo.


title: Adelaida I de Borgoña

text: Adelaida murió en 1279 y fue enterrada en la Abadía de Cherlieu cerca de Besanzón.


title: Adelaida I de Borgoña

text: Adelaida se casó con Hugo de Chalon (muerto en 1266), perteneciente a una rama más joven de la dinastía de Ivrea -originada de los Condes de Borgoña y por tanto pariente de su madre, alrededor de 1239. Tenían, entre otros, los siguientes hijos: El 11 de junio de 1267, Adelaida se casó con Felipe, antiguo arzobispo de Lyon y el futuro conde de Saboya (muerto en 1285). Este matrimonio acabó sin hijos.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: CosmoCaixa es el museo de la ciencia de Barcelona y pertenece a la Fundación ”la Caixa”. Fue inaugurado en el año 2004 tras la remodelación de su predecesor, el Museo de la Ciencia, inaugurado en 1981.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: En 2006, el Foro Europeo de Museos le otorgó el Premio del museo europeo del año, galardón que reconoce cada año a los nuevos museos que han realizado avances e innovaciones en el ámbito museístico. En el 2021, CosmoCaixa recibió de nuevo el premio Kenneth Hudson en los Premios al Mejor Museo Europeo del Año, que otorga el Foro Europeo de Museos, por su “capacidad de reinventarse continuamente y desafiar a los visitantes a pensar y sentir cómo se puede crear colaborativamente un mundo mejor”.  CosmoCaixa, el museo de la ciencia de Barcelona, está ubicado en un edificio modernista de 1909, obra del arquitecto Josep Domènech i Estapà. La edificación alojó inicialmente un asilo para ciegos, l’Empar de Santa Llúcia, que estuvo en funcionamiento hasta 1979. Dos años más tarde, y después de ser remodelado y ampliado por Jordi Garcés y Enric Sòria, abría sus puertas el Museo de la Ciencia de la Fundación ”la Caixa”, una innovadora propuesta con el objetivo de acercar la ciencia a los ciudadanos.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: La reforma posterior con el fin de convertirlo en el CosmoCaixa actual se inauguró el 25 de septiembre de 2004, tras cinco años de obras. Dicha reforma y la ampliación del museo fueron realizadas por Terradas Arquitectos.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: La reforma posterior ha ampliado de forma considerable las antiguas instalaciones, con un nuevo protagonismo del cristal y el acero. Además, dispone de más de 50.000 m², una capacidad cuatro veces mayor que el Museo de la Ciencia anterior. El nuevo espacio incluye nueve plantas, seis subterráneas, pero con luz natural, y una gran plaza pública con vistas de la ciudad.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: El museo se divide en diversos espacios, todos dedicados a la divulgación en diferentes ramas específicas de la ciencia. Además, también cuenta con una cafetería-restaurante, aparcamiento propio y librería.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: Entre los espacios permanentes se encuentran:El espacio Kósmos, que permite descubrir las leyes de la física que rigen la naturaleza, agrupadas en un primer bloque temático que engloba las leyes de conservación, las leyes de la dinámica, las ondas y sus características, la óptica, los fluidos, la termodinámica o la cuántica. Los visitantes podréis experimentar con algunos de los módulos más clásicos del museo y también con otros nuevos y sorprendentes. En un segundo bloque dedicado al sistema solar y la Tierra, descubriremos las características físicas que han hecho posible que la materia haya podido alcanzar un nuevo nivel evolutivo: la vida.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: La sección Evolución, que abarca el período que se inicia con el origen de la vida hace unos 4.000 millones de años y recorre su historia, desde la aparición de los primeros seres unicelulares, microorganismos extraordinariamente simples, hasta los primeros pasos de la humanidad. Este espacio también os mostrará el progreso de la vida en la Tierra, un camino sin fin hacia la complejidad, utilizando recursos que incluyen animales vivos, fotografías estereoscópicas, reproducciones digitales de vanguardia y fósiles de espectacular belleza y gran valor científico que nos ayudarán a comprender los secretos de la vida y los mecanismos que rigen la evolución en nuestro planeta.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: La sección Fronteras, en la que podréis ver que solo la mente humana tiene la capacidad de preguntarse por las leyes que gobiernan el universo y cómo descubrirlas. Un gran domo en forma de cerebro es el protagonista de esta sección dedicada a las fronteras del conocimiento. Con el cerebro humano como personaje principal, podréis descubrir cómo funciona este órgano excepcional.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: En CosmoCaixa también encontraréis espacios con actividades orientadas al público infantil, como Clik, un espacio donde los más pequeños pueden hacer descubrimientos científicos con imanes o el túnel del viento, con música o espejos; Micrarium, una actividad que pretende estimular el interés por lo no visible o microscópico; Creactivity, que cuenta con zonas para que los niños y niñas a partir de 7 años practiquen el arte de pensar con las manos; Planetario Burbuja, un espacio para disfrutar del primer contacto con el mundo de la astronomía que despertará la curiosidad acerca del universo, o Lab Math: juegos, puzles, laberintos, acertijos y todo tipo de retos para poner en marcha el lado positivo, lógico y creativo.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: CosmoCaixa también ejerce dentro de la Fundación ”la Caixa” un papel divulgador cuyo objetivo es acercar la ciencia a la ciudadanía. Por ello, organiza día a día, a través de conferencias, ciclos, jornadas y exposiciones temporales, actividades sobre diferentes temáticas de rigurosa actualidad. Entre las exposiciones temporales, en el ámbito de la ciencia destacan "Espejos, dentro y fuera de la realidad", “Tintín y la Luna”, “Tyrannosaurus Rex” o “Robots. Los humanos y las máquinas”.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: A través de las visitas comentadas podréis descubrir, dialogar y reflexionar de la mano de los educadores sobre los puntos clave de la Sala Universo y de las exposiciones temporales, además de sobre otros espacios del museo.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: Actividades de disciplinas diversas convergen para que ciencia y familia sean los protagonistas.


title: CosmoCaixa Barcelona

text: Web: www.cosmocaixa.org


title: Michel Serrault

text: Michel Serrault (Brunoy, 24 de enero 1928 - Équemauville, 29 de julio de 2007) fue un actor francés, sobre todo de carácter cómico, de teatro, cine y televisión. Trabajó en 135 películas, de las cuales ganó, entre otros premios, tres César.


title: Michel Serrault

text: Saltó a la popularidad por su papel de homosexual en la obra de teatro "La jaula de las locas" y en película homónima".


title: Michel Serrault

text: Sin embargo, su protagonismo en la película "El placer de estar contigo" es prácticamente inolvidable.


title: Michel Serrault

text: Estaba casado desde 1958 y había tenido dos hijas: una de ellas murió en un accidente, y la otra es la actriz Nathalie Serrault.


title: Michel Serrault

text: Murió de policondritis recidivante el 29 de julio de 2007, en su residencia de Équemauville, en Francia.[[Premios César]][[Categoría:Actores de Francia]] [[Categoría:Oficiales de la Legión de Honor]] [[Categoría:Fallecidos por cáncer]]


title: Escuela Nacional de Puentes y Caminos

text: La Escuela Nacional de Puentes y Caminos (ENPC), cuyo nombre oficial actual en idioma francés es "École des Ponts ParisTech" (y anteriormente "École nationale des ponts et chaussées") es una de las Grandes escuelas de Francia que forman ParisTech.


title: Escuela Nacional de Puentes y Caminos

text: Fue creada en 1747 bajo el nombre de "École royale des ponts et chaussées", y referida a menudo simplemente como «les Ponts». Es la escuela de ingeniería civil más antigua del mundo en funcionamiento en la actualidad, así como una de las más prestigiosas.


title: Escuela Nacional de Puentes y Caminos

text: Está localizada desde 1997 en Marne-la-Vallée (suburbio de París). Es una de las instituciones más antiguas y prestigiosas del ParisTech ("Paris Institute of Technology"). Sus primeras instalaciones se encontraban en el Hôtel de Fleury, situado en la "Rue des Saint Pères", en pleno centro de París, cerca de la estación de metro de Saint-Germain-des-Prés. Allá se dictaban clases del MBA y las formaciones continuas de los ingenieros. En la infraestructura nueva de la escuela se dictan las clases de ingeniería. Actualmente existe un proyecto de ampliación de la escuela en el nuevo campo ampliando los laboratorios y espacios técnicos.


title: Escuela Nacional de Puentes y Caminos

text: De acuerdo a sus competencias tradicionales en Ingeniería Civil, Medio ambiente, transporte, Planeamiento urbanístico, Planificación territorial, Mecánica, gestión industrial o Logística, la ENPC ofrece programas de alto nivel en un amplio espectro de disciplinas, desde las Matemáticas aplicadas hasta la Economía o la Gestión. Estas enseñanzas se encuentran agrupadas en 6 departamentos:


title: Escuela Nacional de Puentes y Caminos

text: La ENPC está entre las escuelas denominadas "généralistes", lo que significa que sus titulados son capaces de hacer literalmente cualquier trabajo, desde la gestión de EuroDisney hasta la neurocirugía, y pueden llegar rápidamente a ser gestores empresariales de alto nivel.


title: Escuela Nacional de Puentes y Caminos

text: Se ofrecen tres tipos principales de programas educativos:La ENPC es también una escuela aplicada de la "École Polytechnique", y proporciona formación para el Corps des ponts et chaussées (Cuerpo de ingenieros de caminos).


title: Escuela Nacional de Puentes y Caminos

text: Fueron alumnos de esta escuela:


title: Miguel Colino

text: Miguel Ángel Colino es un bajista de rock, miembro de las bandas Extremoduro e Inconscientes. En 2001 se une a Extremoduro, banda en la que ya militaban Roberto Iniesta, "Robe" (líder, compositor, guitarrista y vocalista), Iñaki "Uoho" Antón (productor y guitarrista, por entonces también de Platero y Tú) y el batería José Ignacio Cantera. Desde entonces la formación se ha mantenido estable y han publicado cuatro discos de estudio (sin contar con el recopilatorio grandes éxitos y fracasos). En 1998 graba "A puerta cerrada", primer disco de Fito & Fitipaldis, proyecto en solitario de su amigo Fito Cabrales, entonces también vocalista y guitarrista de Platero y Tú. Desde el año 1996 hasta el año 1998 forma parte del grupo portugalujo The Flying Rebollos.


title: Miguel Colino

text: En 2006, y ante el parón compositivo de Extremoduro, Iñaki inicia el proyecto La Inconsciencia de Uoho junto a Miguel y Cantera. A ellos se une Jon Calvo, vocalista y guitarrista de Memoria de Pez, uno de los grupos de la plantilla de Muxik, discográfica que Uoho y Robe iniciaron ese mismo año y con la que la banda ha publicado su único disco hasta la fecha, "Inconscientes". Tras la publicación del disco y los primeros conciertos en los que se da a conocer el proyecto, la banda cambia su nombre por Inconscientes, eliminando la referencia al líder en el nombre de la banda, que aparecía con fines puramente propagandísticos.


title: Miguel Colino

text: Finalmente, el 25 de agosto de 2021, Robe confirmó que la productora Live Nation le había comunicado que daba por cancelada la gira de despedida de Extremoduro quedando cerrada así definitivamente la trayectoria de la banda.


title: Phenomena

text: Phenomena ("Phenomena" en España y "Satánica inocencia" en Hispanoamérica) es una película de 1985 del realizador italiano Dario Argento. Tras el paréntesis que supuso "Tenebrae", representa el regreso del italiano al terror sobrenatural de "Suspiria", película con la que comparte múltiples elementos estructurales y narrativos. Concebida a modo de siniestro cuento de hadas, "Phenomena" destaca por su imaginativa trama, precursora del llamado "thriller sobrenatural", y su insana atmósfera onírica. Mal recibida por la crítica en el momento de su estreno, es considerada hoy una obra de culto, siendo una de las películas favoritas entre los fanes del italiano.


title: Phenomena

text: Sus principales intérpretes son Jennifer Connelly, Donald Pleasence y Daria Nicolodi.


title: Phenomena

text: En las estribaciones de los Alpes, en la llamada “Transilvania suiza”, un perturbado psicópata está acabando con la vida de jóvenes mujeres. No contento con mutilar salvajemente a sus víctimas, todo parece indicar que convive con sus cadáveres durante meses. Desconcertados, los inspectores Rudolf Geiger (Patrick Bauchau) y su asistente, Kurt (Michele Soavi) recurren al reputado entomólogo especializado en insectos necrófagos John McGregor (Donald Pleasence).


title: Phenomena

text: Paralelamente, Jennifer Corvino (Jennifer Connelly), hija de un famoso actor de Hollywood, llega a la zona para ingresar en la prestigiosa academia femenina Richard Wagner. Sin embargo, Jennifer no es una chica corriente: además de sufrir sonambulismo, trastorno que no tardará en traerle desagradables consecuencias, Jennifer posee la extraordinaria capacidad de relacionarse telepáticamente con los insectos.


title: Phenomena

text: Tras uno de sus episodios de sonambulismo, acabará azarosamente en la casa de McGregor, con el que entablará amistad. Al descubrir las asombrosas capacidades de Jennifer, McGregor ideará un audaz plan para descubrir al asesino que requerirá la colaboración del "Gran Sarcophagus", una mosca cuyas larvas se alimentan de cadáveres.


title: Phenomena

text: Tras concluir el rodaje de Tenebrae, Argento decidió hacer un viaje vacacional a Suiza, quedando impresionado por los paisajes alpinos. Una fuente de inspiración de la trama fue un artículo leído durante su breve estancia en EE. UU. dónde se informaba de cómo el estudio de los insectos cadavéricos era usado a la hora de determinar las circunstancias de un crimen. También contribuyó a la historia el conocido interés de Argento por las supuestas capacidades de comunicación extrasensorial en los insectos, tema que ya se menciona colateralmente en "Profondo Rosso". A la hora de escribir el guion, Argento contó con la colaboración de Franco Ferrini, guionista de "Érase una vez en América".


title: Phenomena

text: Argento eligió a Jennifer Connelly para el papel de Jennifer Corvino por recomendación expresa de su amigo Sergio Leone, que quedó francamente impresionado tras su interpretación de la versión joven del personaje de Elizabeth McGovern en "Érase una vez en América". Donald Pleasence llegó de la mano de John Carpenter, amigo personal de Argento además de reconocido fan de su obra.


title: Phenomena

text: El film se rodó en los estudios Elios (interiores) y en distintas localizaciones en el norte de Suiza, concretamente, en Zürich, Thurfälle in Unterwasser (cascada) y en Schwägalp.


title: Phenomena

text: Para "Phenomena", Argento escogió una banda sonora ecléctica y arriesgada. Además de con sus habituales Claudio Simonetti y Fabio Pignatelli (Goblin), que se encargaron del tema principal, contó con la colaboración del Rolling Stones Bill Wyman, que fue responsable de “Valley”, uno de los temas más inquietantes de la "banda sonora". Simon Boswell, por su parte, compuso para el film el perturbador “The Maggots”. Finalmente, el italiano completó la banda sonora con temas de Iron Maiden y Motörhead.


title: Phenomena

text: "Phenomena" es una de las películas más explícitas de Argento, siendo recordada por la profusión de insectos mostrada en pantalla, especialmente de larvas cadavéricas, y la crudeza de algunas imágenes. A consecuencia de ello, la película tuvo graves problemas de distribución, y allí dónde consiguió ser estrenada sufrió, por lo general, recortes drásticos de metraje: en EE. UU., donde la versión original se clasificó "X", se estrenó una versión mutilada en casi media hora bajo el nombre de "Creepers", no siendo recuperada la versión íntegra del film hasta su edición por Anchor Bay en 1999.


title: Phenomena

text: No obstante, y a pesar de la clasificación del film (exclusivamente mayores de 18 años, principalmente), "Phenomena" fue un notable éxito en Europa, llegando al undécimo puesto de taquilla en Italia y compitiendo con films como "Los cazafantasmas" o "Gremlins".


title: Phenomena

text: En el 2001 se pensó hacer una secuela, aunque nunca se rodó por problemas con su productora, "Medusa".


title: Phenomena

text: -La desventurada turista danesa que es asesinada en el prólogo del film está interpretada por la hija mayor del propio Argento, Fiore, a la que, siguiendo la tradición, “asesinó" con sus propias manos.


title: Phenomena

text: -El papel del espeluznante retoño de Bruckner fue interpretado por Davide Marotta de 26 años.


title: Phenomena

text: -Inga, la inseparable compañera de McGregor, inspiró a George A. Romero el guion de Atracción diabólica.


title: José Ignacio Cantera

text: José Ignacio Cantera es un batería español de rock, miembro de las bandas Extremoduro e Inconscientes.


title: José Ignacio Cantera

text: En 1997 se une a Extremoduro, banda en la que ya militaban Roberto Iniesta, "Robe" (líder, compositor, guitarrista y vocalista) e Iñaki "Uoho" Antón (productor y guitarrista, por entonces también de Platero y Tú). Desde entonces han publicado cinco discos de estudio. En 2001 colabora en "Poesía básica" único álbum del proyecto Extrechinato y Tú, destinado a ensalzar y promocionar la figura de Manolo Chinato, poeta amigo de Robe que ya había colaborado con los propios Extremoduro y cuyos versos componen la práctica totalidad de las letras del disco, recitados en su mayoría por el propio Chinato.


title: José Ignacio Cantera

text: En 2006, y ante el parón compositivo de Extremoduro, Iñaki inicia el proyecto La Inconsciencia de Uoho (más tarde y actualmente conocido como Inconscientes) junto a Miguel y Cantera. A ellos se une Jon Calvo, vocalista y guitarrista de Memoria de Pez, uno de los grupos de la plantilla de Muxik, discográfica que Uoho y Robe iniciaron ese mismo año y con la que la banda ha publicado tres discos hasta la fecha, "Inconscientes (2007), Quimeras y otras realidades (2016) y nNo somos viento (2018)". Tras la publicación del disco y los primeros conciertos en los que se da a conocer el proyecto, la banda cambia su nombre por Inconscientes, eliminando la referencia al líder en el nombre de la banda, que aparecía con fines puramente propagandísticos.


title: José Ignacio Cantera

text: Finalmente, el 25 de agosto de 2021, Robe confirmó que la productora Live Nation le había comunicado que daba por cancelada la gira de despedida de Extremoduro quedando cerrada así definitivamente la trayectoria de la banda.


title: Aumale (Sena Marítimo)

text: Está integrada en la "Communauté de communes du Canton d'Aumale", de la que es la mayor población.


title: Aumale (Sena Marítimo)

text: Su población en el censo de 1999 era de 2.577 habitantes. La aglomeración urbana –que también incluye Quincampoix-Fleuzy (Oise)- tenía 3.003 habitantes.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El parque del Laberinto de Horta () es un jardín histórico ubicado en el distrito de Horta-Guinardó de Barcelona. Es el jardín más antiguo que se conserva en la ciudad. Se encuentra en la antigua finca de la familia Desvalls, en una ladera de la sierra de Collserola. Iniciado en 1794 y acabado en su primera fase en 1808, fue obra del arquitecto italiano Domenico Bagutti. El recinto incluye un jardín neoclásico del y un jardín romántico del . Se abrió al público en 1971.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Este espacio cuenta con numerosas obras de arte —principalmente esculturas—, así como diversos estanques, cascadas, fuentes y un canal que recorre el recinto superior. En la jardinería destaca especialmente el laberinto, realizado con cipreses recortados, así como algunos ambientes de diferentes estilos, desde el neoclásico hasta el romántico. En el jardín doméstico hay realizaciones de arte topiario. El recinto ha contado a lo largo de su historia con la visita de varios monarcas, como Carlos IV, Fernando VII y Alfonso XIII, y ha sido escenario de representaciones teatrales y diversos actos culturales. En la actualidad es un jardín-museo que cuenta con un instituto municipal para la formación en jardinería.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Este parque está considerado como Bien Cultural de Interés Local (BCIL) en el Inventario del Patrimonio Cultural catalán con el código 08019/2844.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El artífice de estos jardines fue el aristócrata Juan Antonio Desvalls y de Ardena, VI marqués de Lupiá, III marqués de Poal y marqués consorte de Alfarrás. En 1791 compró un terreno de de extensión en el pueblo de Horta, que por aquel entonces era un municipio independiente (anexionado a la ciudad de Barcelona en 1904). Actualmente 9,10 ha de la finca original se destinan a parque público y el resto a bosque.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Juan Antonio Desvalls (1740-1820) era el típico personaje ilustrado de la época, interesado en las ciencias y las artes, con conocimientos de matemáticas, ciencias físicas, historia, economía y bellas artes; también dominaba varios idiomas, como el francés y el italiano. Fue discípulo y colaborador del matemático y filósofo Tomàs Cerdà. Desde 1799 hasta 1808 y de 1814 a 1820 fue vicepresidente de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona. Escribió diversos trabajos sobre física, zoología y meteorología, como la "Disertación sobre los terremotos" de 1783 o "El aerómetro o pesalicores" de 1791. En 1808 contribuyó a la resistencia contra las tropas napoleónicas y, en 1812, el consistorio barcelonés lo eligió como representante de la ciudad en las Cortes de Cádiz, aunque no asistió por motivos de salud.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En 1794 comenzaron las obras. El propio Desvalls intervino en el diseño del jardín, de estilo neoclásico, con la colaboración del arquitecto italiano Domenico Bagutti. La ejecución de las obras corrió a cargo del maestro de obras Jaume Valls y su hijo Andreu, mientras que de las plantaciones se encargó el jardinero francés Joseph Delvalet.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: A mediados del , Joaquín Desvalls y Sarriera, VIII marqués de Lupiá y V de Alfarrás, encargó a Elías Rogent la ampliación del jardín por el lado del torrente d'en Pallós. Este arquitecto trazó un «jardín romántico» con parterres, plazas, grandes árboles y una cascada, y añadió al jardín neoclásico un canal de agua entre la terraza superior y la intermedia, construido en 1853.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En 1880, Juan Bautista Desvalls y de Amat, XI marqués de Lupiá y VII marqués de Alfarrás, promovió la creación de un «jardín doméstico», de estilo ecléctico, al lado del palacete Desvalls. Contaba con un invernadero —desaparecido en la restauración de 1971—, una plantación de camelias y realizaciones de arte topiario.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Los jardines recibieron las visitas de los reyes Carlos IV (1802), Fernando VII (1828) y Alfonso XIII (1908 y 1930). El 18 de octubre de 1802 visitaron los jardines Carlos IV, su mujer María Luisa de Parma y sus hijos Fernando, Carlos, Francisco, María Isabel, María Luisa y María Amalia. El motivo del viaje fueron las nupcias entre Fernando y María Antonia de Nápoles y entre María Isabel y Francisco Genaro de Nápoles. En la base del muro del pabellón llamado de Carlos IV hay una lápida de mármol con una inscripción alusiva a la visita del monarca:


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El barón de Maldá recogió la visita real en su "Calaix de sastre":


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Fernando VII visitó la finca el 20 de marzo de 1828, junto a su mujer María Josefa Amalia de Sajonia. El monarca reposaba en el Palacio Real de Barcelona de un ataque de gota. La familia Desvalls colocó en recuerdo de esta visita los dos leones que hay en la puerta del jardín de los Bojes, que sostienen unos escudos con la inscripción «A S. R. M. Don Fernando VII En celebridad de su augusta presencia. A S. R. M. Doña Josefa Amalia. En esta quinta día 20 marzo 1828».


title: Parque del Laberinto de Horta

text: A finales del y principios del los Desvalls celebraron en la finca numerosas veladas sociales y culturales, como representaciones de teatro al aire libre. El 10 de octubre de 1898 promovieron el estreno de la tragedia "Ifigenia en Táuride" de Goethe, traducida por Joan Maragall y dirigida por Adrià Gual. El 23 de octubre de 1908, en ocasión de la visita de Alfonso XIII, se representó "El sueño de una noche de verano", de William Shakespeare, traducida por Josep Carner y dirigida igualmente por Adrià Gual. El rey acudió acompañado de su mujer, Victoria Eugenia. Los Desvalls colocaron en su honor el pilar conmemorativo que hay junto a la entrada al laberinto, con la siguiente inscripción: «SS. MM. Los reyes Alfonso XIII y doña Victoria Eugenia honraron con su visita estos jardines el día 23 de octubre de 1908».


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En 1930, con motivo de una nueva visita del rey en ocasión del Centenario del Romanticismo, hubo representaciones de danza clásica a cargo del cuerpo de baile del Teatro del Liceo, dirigido por Paula Boronat. La representación tuvo lugar el 5 de junio, organizada por Santiago Marco, presidente de Fomento de las Artes Decorativas. El rey acudió acompañado de su mujer y de numerosas autoridades civiles y eclesiásticas. Además de las danzas se recitaron poemas y se sirvió una merienda de leche, chocolate, ensaimadas y barquillos.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En 1968 la familia Desvalls entabló negociaciones con el Ayuntamiento de Barcelona para la venta de la finca. Para ellos el mantenimiento de la propiedad era costoso y no podían sacarle otro rendimiento, ya que la finca estaba calificada como parque urbano en el Plan Comarcal de 1953. Se estableció el valor de la propiedad en 70 691 000 pesetas, para cuyo pago se acordó una permuta con un terreno de valor similar situado en Pedralbes. Este terreno, de , se encontraba entre la avenida del Generalísimo Franco (actualmente Diagonal), la plaza de Pío XII, la avenida de la Victoria (actualmente Pedralbes) y la calle del Doctor Ferran. El acta notarial fue firmada por ambas partes el 17 de enero de 1968.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Durante los dos año siguientes, el director de Parques y jardines de Barcelona, Joaquim Casamor, restauró el jardín para su reapertura. Algunos de los trabajos llevados a cabo fueron: limpiar y dragar minas, construir muros, vallas y canalizaciones de riego, instalar una red de alumbrado, servicios públicos y mobiliario urbano, delimitar el parque urbano, reconstruir las obras arquitectónicas y rehabilitar el laberinto y demás especies vegetales. El escultor Josep Miret restauró algunas estatuas, mientras que el ceramista Josep Brossa reparó las balaustradas y los jarrones del jardín. El alcalde José María de Porcioles inauguró el nuevo parque el 18 de marzo de 1971, con la asistencia de Luis Desvalls y Trías, IX marqués de Alfarrás.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: La excesiva afluencia de visitantes a partir de los años 1970 ocasionó la degradación de diversos elementos vegetales y ornamentales, motivo por el cual el Ayuntamiento encargó en 1994 a la arquitecta italiana Patrizia Falcone una nueva restauración del parque. Se plantaron un total de 80 264 plantas de 75 especies distintas y se recuperó el circuito hidráulico original. En el jardín romántico se creó un circuito cerrado para reaprovechamiento del agua. La restauración costó ochenta millones de pesetas, sufragados con fondos de la Unión Europea. El 25 de septiembre de 1994 el alcalde Pasqual Maragall reinauguró el parque.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En 2006 se rodó una escena de la película "El perfume" del director Tom Tykwer. En la ficción el laberinto pertenece al jardín de un rico hacendado de la ciudad francesa de Grasse, Antoine Richis (interpretado por Alan Rickman), cuya hija será la última víctima del asesino Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) y el elemento esencial de su perfume.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Actualmente, el parque es un jardín-museo con un número de visitantes limitado (máximo setecientas cincuenta personas al mismo tiempo), para preservar el ámbito natural y las estructuras del área. El antiguo palacio acoge desde 1993 el Centro de Formación del Laberinto, instituto municipal para la formación en jardinería, así como una biblioteca especializada igualmente en jardinería.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En 2016 el departamento de Parques y jardines reformó la red hidráulica del parque, tras la detección de unas fugas de agua en algunas de sus fuentes. En una intervención que duró diez meses, los operarios del parque variaron el estanque superior, el canal romántico y diecisiete fuentes; posteriormente impermeabilizaron estos espacios y los conectaron a una nueva red hidráulica, con algunos elementos conectados en circuito cerrado para el ahorro de agua.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El parque público cuenta con una superficie de . Está dividido en dos partes principales: un jardín neoclásico y un jardín romántico, a los que se suman los jardines anexos al palacete y la zona de bosque. La zona ajardinada del parque está rodeada por un extenso bosque mediterráneo, hasta cubrir las de la finca original. Repartidas por el parque hay numerosas esculturas, con motivos mitológicos griegos y rústicos, así como un gran número de fuentes, surtidores y balsas de agua. Todas estas obras son de autor desconocido, aunque las diferencias estilísticas hacen suponer una factura de tres o cuatro artistas, de los que destaca por su calidad el autor de las dos esculturas femeninas situadas bajo los templetes del Belvedere.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: La entrada al parque se encuentra cerca del velódromo de Horta y la instalación artística "", de Joan Brossa. El terreno limita al este con la masía de Can Papanaps y, al oeste, con los Hogares Mundet y el Palau de les Heures.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Cerca de la entrada del parque se encuentra el antiguo palacete de la familia Desvalls, un edificio de origen medieval con elementos añadidos de estilo neoárabe y neogótico. La parte más antigua de este conjunto es la torre Subirana, una torre defensiva del , ampliada entre los siglos y con una sala con extremo absidal y una bóveda anular. Desvalls y sus herederos promovieron la construcción del resto del edificio, que consta de un cuerpo central de tres niveles y dos alas laterales que forman en conjunto un semicírculo. La puerta principal tiene forma de arco de herradura, flanqueada por cuatro columnas adosadas que sostienen un balcón con una puerta polilobulada; sobre esta se halla un relieve con el escudo de los marqueses de Alfarrás. La cubierta tiene un gablete con un reloj circular, con almenas a ambos lados. El interior está decorado con estucos y relieves figurados.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Bordea el palacio una reja y muro de cerca que incluye en su interior, por la parte trasera, los llamados jardín Doméstico y jardín de los Bojes. El primero, de estilo ecléctico tardorromántico, también llamado jardín de las Magnolias —aunque actualmente no hay ejemplares de estas plantas—, tiene muestras de topiaria y plantaciones de cedros y camelias, así como una fuente grutesca adosada al muro. En la plazoleta de entrada a este jardín hay un busto de mujer decapitado, que fue vandalizado en 1999.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El jardín de los Bojes tiene planta rectangular, con dos largos parterres de setos de boj recortado y dos surtidores de agua; al fondo, una doble escalera conduce al palacio. Junto a los elementos vegetales, destacan los bustos de un hombre y una mujer (no identificados iconográficamente), así como cuatro relieves colocados en el muro junto a la verja de entrada, dos en la parte interior ("Urano" y "Los continentes") y dos en la exterior, de cara a la plaza de las Columnas ("El rapto de Europa" y "El rapto de Anfítrite").


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El relieve de "Los continentes" representa a la diosa Deméter distribuyendo las razas humanas por el globo terráqueo, sobrevolado por la Fama. El de "Urano" presenta al dios del cielo cubriendo con un manto a Gea, diosa de la tierra, en una escena contemplada por Eros, dios del amor, que cumple la función de principio cósmico primigenio. "El rapto de Anfítrite" presenta a esta nereida en el momento de ser raptada por Poseidón, dios del mar, montado sobre dos caballos marinos. "El rapto de Europa" capta el momento en que la hija del rey de Tiro es raptada por Zeus en forma de toro.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Junto al palacio, en la llamada plaza de la Fuente del Pelícano, se encuentra una fuente heráldica con una columna coronada por un perro alado y coronado —símbolo de la casa de Lupiá—, mientras que en la base se halla la figura de un pelícano (o cisne). Esta plaza da acceso al jardín neoclásico, organizado en cuatro niveles en torno a un eje longitudinal y una serie de caminos, terrazas y escaleras.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Tras pasar la plaza de la Fuente del Pelícano y bordeando aún la reja del palacio se halla, junto a la verja de acceso posterior del jardín de los Bojes, la plaza de las Columnas (o de los Leones), llamada así por ocho columnas coronadas por jarrones, dispuestas en forma de hemiciclo. Esta plaza sirve como distribuidor del jardín, ya que de aquí parten cinco caminos que recorren todo el parque. En el muro que da al jardín de los Bojes hay dos estatuas de leones, colocadas con motivo de la visita de Fernando VII en 1828.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Al inicio del camino de la izquierda hay un busto que representa el "Invierno", en forma de hombre barbudo con la cabeza cubierta por una capa. Forma parte de un conjunto dedicado a las cuatro estaciones, repartido a lo largo del parque: el "Otoño", en forma de mujer madura, está en el llamado Laberinto pequeño; y la "Primavera" y el "Verano", representados como una mujer y un hombre jóvenes, se hallan al inicio de las escaleras que conducen al pabellón de Carlos IV.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En la terraza inferior se encuentra el jardín de las Flores, donde hay una alberca decorada con una cabeza de tritón y dos jarrones con conchas incrustadas. Entre la vegetación destaca una secuoya que está catalogada de interés especial y hay unos caminillos bordeados por setos de corta altura. En este nivel hay un cubículo que alberga una fuente con una pica en forma de concha y un surtidor en forma de mascarón. Unas escaleras conducen al siguiente nivel, donde se encuentra la plaza de Reloj, llamada así por una columna que antaño hacía de reloj de sol, aunque se han perdido los indicadores situados en el suelo. Realizada en piedra, la columna tiene de altura.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: La plaza del Reloj sirve de punto intermedio entre el laberinto y el jardín de los Musgos —también llamado Laberinto pequeño por la forma intrincada de sus caminos—, que contiene un bosquete de encinas y una gruta de piedra rústica conocida como fuente de la Pirámide, con un surtidor de agua en forma de cabeza de león. También hay una glorieta con un busto de Homero sobre un pedestal, así como el busto del "Otoño".


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En la parte occidental de este nivel se halla el laberinto vegetal que da nombre al parque. Está formado por 750 metros lineales de cipreses recortados, que ocupan una superficie de . Tiene forma trapezoidal semejante a un hacha doble como la que según la mitología griega tenía el laberinto de Creta. En la entrada hay un relieve en mármol de Ariadna y Teseo, con la inscripción «Entra, saldrás sin rodeo, / el laberinto es sencillo, / no es menester el ovillo / que dio Ariadna a Teseo» y, próximo a ella, una placa recuerda la visita de Alfonso XIII en 1908. En el centro del laberinto hay una plaza con ocho entradas de cipreses, recortados en forma de arco, ornamentada con una estatua de Eros sobre un pedestal. Realizada en mármol, mide de altura y actualmente tiene los brazos mutilados. En la salida hay un pequeño estanque circular y, excavada en el muro de soporte de la siguiente terraza, se encuentra la gruta de Eco y Narciso, decorada con una imagen de la ninfa realizada en terracota —Narciso no está presente, aunque podría figurar simbólicamente en el estanque, en alusión al mito del joven que se enamoró de sí mismo al ver su imagen reflejada en el agua—. La gruta, que recuerda los ninfeos romanos, contiene la inscripción «De un ardiente frenesí / Eco y Narciso abrazados, / fallecen enamorados, / ella de él y él de sí».


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Según Federico Revilla, el laberinto refleja las ideas cortesanas dieciochescas relativas a la galantería y los juegos eróticos —propiciados al perderse las parejas en el laberinto—, que traslucen en el fondo una visión escéptica sobre el amor. El diseño partió probablemente de los "giardini d'amore" italianos, de origen renacentista, que planteaban unos recorridos de contenido simbólico, relativos a los misterios iniciáticos. En Horta, esta iniciación comenzaría en la plaza de los Leones y su recorrido haría alusión a tres conceptos: creación, amor y muerte, manifestados en los relieves de mármol del conjunto. Esta simbología hace pensar posiblemente en la adscripción masónica del marqués y, probablemente, del arquitecto italiano, Bagutti. En otro nivel, que se alza sobre el laberinto, se encuentra el Mirador o Belvedere, donde destacan dos templetes de estilo italiano con columnas toscanas y estatuas de Dánae y Ariadna. La figura de Dánae, una talla de mármol de de altura, lleva una bolsa de monedas que podría aludir a la lluvia de oro en que se transformó Zeus para seducirla. La de Ariadna es igualmente de mármol y de de altura, y lleva una copa de vino en alusión probablemente a Dioniso, quien la cortejó tras su abandono por Teseo.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Junto a estos templetes hay dos pequeños estanques decorados con relieves: "Deucalión y Pirra" y "Traslación al cielo de una mujer amada por un dios", así como cuatro bustos —uno de ellos descabezado—, dos de hombre y dos de mujer, no identificados. El relieve de "Deucalión y Pirra" hace alusión al diluvio, ya que fueron los elegidos para repoblar la tierra y muestra a los dos personajes recogiendo piedras que se convertirán en sus vástagos, sobre un fondo con un paisaje y un templo dedicado a Diana. "Traslación al cielo de una mujer amada por un dios" representa probablemente la salvación del alma de Dido tras matarse por su amor a Eneas. Aparecen dos mujeres sobre una nube, una de ellas alada y otra con una flecha, mientras dos "putti" se agarran a las piernas de la figura alada. Esta última podría ser Iris, la personificación del arco iris, representada habitualmente con alas y caduceo, aunque también se ha sugerido su identificación con Ío, Sémele o Afrodita. Entre este nivel y la terraza superior transcurre el Canal romántico, un largo canal de tres metros de profundidad antiguamente navegable, trazado por Elías Rogent en 1853. En la parte oriental del canal está la llamada isla del Amor, accesible por un puentecillo de hierro, que antaño albergaba una cabaña de madera, hoy desaparecida, inspirada probablemente en la casa del Pescador del parque del Retiro de Madrid.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En el nivel superior se levanta el pabellón de Carlos IV, de estilo neoclásico y aire italianizante. Construido en 1794 por Domenico Bagutti, evoca ligeramente a la Villa Capra de Palladio. En la base del muro de este pabellón hay una lápida de mármol con una inscripción alusiva a la visita de Carlos IV en 1802. El pabellón está coronado por una escultura que representa "El Arte y la Naturaleza", de de altura y realizada en mármol, en cuya base hay dos inscripciones en latín (una en cada lado): "«ARTIS NATURAQUE PARIT CONCORDIA PULCHRUM»" (la armonía del arte y la naturaleza engendra belleza) y "«ARS CONCORS FOETUM NATURAE MATRIS ALUMBRAT»" (el arte armonioso da luz al fruto de la madre naturaleza). Antiguamente había otras dos inscripciones hoy desaparecidas: "«NOSTRA NEQUE ERUBUIT SILVAS HABITARE THALIA»" (nuestra Talía tampoco se avergonzó de vivir en el bosque) y "«O NULLO TURBATA DOLO PAX HOSPITA RURIS»" (oh, paz acogedora del campo, no perturbada por ningún engaño). El pabellón tiene dos puertas laterales y otras dos en forma de balcón en la parte frontal y posterior, al estilo de los "folies" dieciochescos. Las puertas laterales tienen sendos relieves de terracota, uno dedicado a las artes y otro a las ciencias, mientras que en el interior hay otros dos de escayola, alusivos a la guerra y la paz. Los primeros aluden a las cualidades intelectuales del marqués, mientras que los otros dos hacen referencia a sus virtudes morales. El relieve de las artes presenta a Clío, musa de la historia, acompañada de una esfinge y una figura alada, como representación simbólica de la apoteosis del marqués, según precedentes romanos. El de las ciencias presenta a Urania, musa de la astronomía, señalando un globo terráqueo con un compás, acompañada de Calíope y Euterpe y otra musa no identificada, mientras que un carro lunar en la parte superior podría aludir a Mnemósine, madre de las musas. Los dos del interior hacen referencia a dos momentos de la vida del aristócrata: cuando el Consejo de la ciudad pidió su ayuda en tiempos de crisis y cuando le ofrecieron un cargo militar durante la ocupación napoleónica.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En la decoración interior destacaba un retrato del marqués hoy desaparecido, así como un friso alusivo a "Apolo y las musas", con relieves de escayola con los nombres de estos personajes y diversas virtudes que aludían a la personalidad del marqués:


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Junto al pabellón hay un estanque cuadrado con peces, con una escultura de dos delfines con las colas entrelazadas, que echan agua por la boca. Está realizada en mármol sobre una base de rocalla. Aquí se encuentra una lápida de mármol con una inscripción latina que hace referencia al año de construcción: "«HOC TERRAE SITIENTI MARCHIO RUBIS DELICIARUM AMATOR AUXILIUM PARAVIT. A.D. MDCCLXXXXIV"» (el marqués, amante de las delicias del campo, preparó esta ayuda a la tierra sedienta, año del Señor 1794).


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Detrás de la alberca se encuentra la gruta de la ninfa Egeria —una de las náyades, habitantes de fuentes, ríos y lagos—, construida por Bagutti en 1804. Presenta dos niveles con escaleras a cada lado y dos estanques circulares con surtidores de agua. En el estanque superior un hemiciclo formado por un muro y seis columnas con pérgola aloja la gruta con la estatua de la ninfa, de mármol blanco, que está atribuida al propio Bagutti. El conjunto está inspirado posiblemente en la gruta de Stowe (Buckinghamshire, Reino Unido), o bien en la de Stourhead House (Wiltshire), que tiene una escultura de una ninfa durmiente similar a esta. Junto a las escaleras que dan acceso a esta gruta hay cuatro columnas exentas coronadas con los llamados «vigilantes», unas curiosas estatuas con cuerpo en forma de huevo y cabeza humana, de posible inspiración en los vasos canopos egipcios.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El abastecimiento tanto de la gruta como de la alberca, el canal, la cascada y otros elementos acuíferos del parque, procede de tres fuentes naturales situadas ladera arriba, en la zona boscosa del parque: son las fuentes del Garrofer (algarrobo), del Ferro (hierro) y de la Marquesa.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: En la parte occidental del parque se encuentra el jardín romántico —ocupado antiguamente por una huerta—, separado del neoclásico por un camino que transcurre por una vaguada. En la parte central de este camino hay una fuente grutesca, de estilo renacentista, con forma de doble arco de medio punto y tres tazas escalonadas, sobre las que hay una escultura de un pez que vierte el agua, muy desdibujado hoy día por el depósito de sedimentos calcáreos y el musgo. Al final del camino, en la zona colindante con el bosque, hay una cascada, con una placa dedicatoria «a Maria Rosa Moreno, historiadora de los jardines y el laberinto de Horta, 1939-1995». De aquí surge una riera que cubre todo el linde del jardín, englobando en su interior una serie de parterres y estanques con plantas acuáticas, a la sombra de grandes árboles perennes que otorgan a esta zona un ambiente sombrío.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Solo se conservan algunos vestigios del antiguo diseño, pero parece ser que la motivación del jardín romántico era aludir al tema de la muerte —había una réplica de un pequeño cementerio medieval, hoy desaparecido—, mientras que el jardín neoclásico gira en torno al tema del amor. Quedan algunos restos del cementerio, como capiteles y lápidas, alineados hoy día como elementos decorativos en una de las paredes del jardín. En este falso cementerio estaba la cabaña del Ermitaño que albergaba un autómata caracterizado como un monje llamado «padre Félix» que consultaba una calavera. Actualmente la cabaña está vacía y, junto a ella, hay una hornacina con un amorcillo y la inscripción "«Exvoto»". También hay una cabaña llamada del Payés, que antiguamente tenía una figura de tamaño natural, el «colono Bartolomé», con un juego de llaves en la mano.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: La parte baja del jardín romántico albergaba un jardín Oriental hoy desaparecido, uno de cuyos accesos era una puerta china que aún se conserva cerca de la entrada del parque y que da a una terraza de parterres geométricos y un pequeño estanque circular con surtidor de agua, formulados en la restauración efectuada en 1994.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El parque del Laberinto es uno de los más ricos de la ciudad en cuanto a diversidad biológica: según el ornitólogo Xavier Batllori, es «el mejor y más estable de la ciudad». En 2014 el Ayuntamiento de Barcelona lo declaró, junto a los jardines de la Tamarita, como «refugio de fauna y flora», dentro del Plan por la biodiversidad promovido por el consistorio para la protección del medio ambiente. El objetivo es integrar estos espacios dentro de la red de refugios naturales de la Fundación World Nature.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El palacio Desvalls acoge desde 1993 el Centro de Formación del Laberinto de Horta, un instituto municipal especializado en jardinería y paisajismo. En él se imparten cursillos para aficionados a la jardinería, pero también formación continuada para profesionales del sector. El centro organiza también cursos monográficos dedicados a diversas especialidades, así como charlas y jornadas técnicas. También acoge una biblioteca formada por más de tres mil volúmenes, además de suscripciones a una treintena de revistas especializadas.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: La vegetación del parque es típicamente mediterránea y, en general, mantiene las especificidades propias de la sierra de Collserola. La zona forestal destaca por la presencia de encinas y robles, así como algunos madroños. La zona baja de la finca había sido usada antes de la planificación del jardín como huerta, con plantaciones de algarrobo, olivo, mirto, pino blanco y viña. Para la construcción del jardín se repobló la zona con nuevas especies, algunas de ellas de climas más cálidos, ya que esta zona está resguardada por la sierra de los vientos del norte y tiene una buena exposición al sol; se plantaron así especies como la magnolia, la washingtonia, la palmera y el pino de Canarias, así como diversos arbustos como el romero y la retama. También, gracias a la abundancia de agua, se pudieron plantar especies como el árbol del amor, el álamo del Canadá, el olmo, la acacia del Japón, el tilo, el plátano, el castaño de Indias o la secuoya. Además del laberinto, formado por setos de ciprés ("Cupressus sempervirens"), el parque cuenta con numerosas especias vegetales, entre las que se encuentran: boj ("Buxus sempervirens"), tilo ("Tilia tomentosa"), cedro del Himalaya ("Cedrus deodara"), tejo ("Taxus baccata"), cocula ("Cocculus laurifolius"), árbol de Júpiter ("Lagerstroemia indica"), encina ("Quercus ilex"), laurel ("Laurus nobilis"), secuoya ("Sequoia sempervirens"), pino ("Pinus halepensis" y "Pinus pinea"), roble ("Quercus robur"), evónimo ("Euonymus japonicus"), durillo ("Viburnum tinus"), pitósporo ("Pittosporum tobira"), agracejo de Japón ("Berberis thunbergii"), hiedra ("Hedera helix"), flor del amor ("Agapanthus umbellatus"), helecho ("Nephrolepis exaltata"), rusco ("Ruscus aculeatus"), fresno ("Fraxinus ornus"), plátano ("Platanus acerifolia"), etc. La fauna del parque es la típica de otras zonas verdes de la ciudad, si bien la cercanía con la sierra de Collserola favorece la presencia de especies forestales que no se encuentran en otros parques urbanos. La densidad vegetal del parque favorece la anidación de la aves: se ha detectado la presencia de unas ochenta especies ornitológicas, entre las que la paloma y el gorrión son las que tienen una mayor población. También es abundante la presencia de ardillas. Entre el resto de especies se pueden encontrar desde murciélagos, jinetas, topos, jabalíes y tejones hasta culebras. Por otro lado, en los hábitats acuáticos hay renacuajos, libélulas, serpientes de agua, carpas doradas y otras especies.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Entre las diversas especies animales del parque se encuentran: aves como el agateador común ("Certhia brachydactyla"), la paloma mensajera ("Columba livia domestica"), la paloma torcaz ("Columba palumbus"), el herrerillo común ("Cyanistes caeruleus"), el petirrojo europeo ("Erithacus rubecula"), la lavandera blanca ("Motacilla alba"), la cotorra argentina ("Myiopsitta monachus"), el carbonero garrapinos ("Periparus ater"), la urraca común ("Pica pica"), el reyezuelo listado ("Regulus ignicapilla") y la tórtola turca ("Streptopelia decaocto"); mamíferos como la ardilla roja ("Sciurus vulgaris"); anfibios como la rana común ("Pelophylax perezi"); reptiles como la lagartija parda ("Podarcis liolepis") y la tortuga pintada ("Trachemys scripta"); moluscos como el caracol común ("Cornu aspersum"), la caracola ("Rumina decollata") y el caracol chico ("Theba pisana"); arácnidos como la mangora ("Mangora acalypha"), la araña de jardín ("Nurscia albomaculata") y la zilla ("Zilla diodia"); coleópteros como la mariquita ("Adalia bipunctata"), el gorgojo ("Curculionidae"), el cascarudo ("Elateridae"), el escarabajo dorado ("Oxythyrea funesta"), la "Oedemera flavipes", la "Oedemera nobilis", la "Staphylinidae" y el "Attagenus trifasciatus"; dípteros como la mosca minadora de hojas ("Agromyzidae"), la mosca de las flores ("Anthomyiidae"), la mosca de las agallas ("Cecidomyiidae"), la mosca cernidora ("Episyrphus balteatus") y la mosca zángano ("Eristalis tenax"); hemípteros como el pulgón del algodón ("Aphis gossypii"), la cochinilla de la tizne ("Saissetia oleae"), la chinche ("Spilostethus pandurus") y el tigre del plátano ("Corythucha ciliata"); himenópteros como el abejorro ("Bombus sp."), la avispa ("Braconidae"), la avispa de los gorgojos ("Cerceris sp."), la hormiga mirmicina ("Crematogaster scutellaris") y la abeja ("Halictinae"); lepidópteros como la náyade ("Celastrina argiolus"), la cleopatra ("Gonepteryx cleopatra"), la loba ("Maniola jurtina"), la maculada ("Pararge aegeria"), la blanquita de la col ("Pieris rapae") y la oruga de saquito ("Psychidae"); odonatos como la libélula emperador ("Anax imperator") y la libélula flecha roja ("Sympetrum striolatum"); miriápodos como el ciempiés ("Chilopoda"); y crustáceos como el "Porcellionidae".


title: Parque del Laberinto de Horta

text: Al parque del Laberinto se puede acceder con transporte público: en el paseo del Valle de Hebrón se encuentra la estación de Mundet de la línea 3 del Metro de Barcelona, así como los autobuses 27, 60, 76, H4 y B19.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: El horario del parque es de 10:00 a 18:00 h de lunes a domingo en horario de invierno, y de 10:00 a 20:00 h en horario de verano (del 1 de abril al 31 de octubre); como excepción, el 25 de diciembre el horario es de 9:00 a 14:00 h. Para acceder hay que abonar una entrada, excepto los miércoles y los domingos, que hay jornadas de puertas abiertas; también hay acceso libre el 24 de septiembre, festividad de la Merced, patrona de Barcelona. Están exentos de pagar entrada los vecinos del parque, los parados, los jubilados y los menores de cinco años. Hay visitas guiadas para grupos. El aforo estaba limitado a 750 visitantes hasta la llegada de la pandemia en marzo de 2020, siendo de 250 actualmente debido a la limitación de aforo.


title: Parque del Laberinto de Horta

text: No se permite la entrada de animales de compañía. También está prohibido comer, jugar a pelota y entrar con vehículos, incluidas bicicletas y patines.


title: Bona de Borbón

text: Bona de Borbón (1341-Château de Mâcon, 19 de enero de 1402) hija de Pedro I de Borbón, duque de Borbón y por tanto hermana de Juana de Borbón.


title: Bona de Borbón

text: Se casó con Amadeo VI de Saboya en 1355 en París. Tuvieron dos hijos:


title: Aumale

text: Aumale puede referirse a:


title: Bona de Berry

text: Bona de Berry (Castillo de Mehun-sur-Yèvre, 1362-Castillo de Carlat, 30 de diciembre de 1435), fue hija de Juan I de Berry, Duque de Berry, y de Juana de Armagnac.


title: Bona de Berry

text: Se casó con Amadeo VII de Saboya, el contrato matrimonial fue firmado el 7 de mayo de 1372, y se realizó el 18 de enero de 1377, pero ella solo llegó a Saboya en 1381. Y actuó como regente durante la minoría de edad de su hijo Amadeo VIII de Saboya desde su muerte en 1391. Su hijo se Convertiría en antipapa y por él sería bisabuela de Carlota de Saboya, reina de Francia por su matrimonio con Luis XI. Estos fueron los hijos de este su primer matrimonio:Contrajo matrimonio en una segunda ocasión con Bernardo VII de Armagnac, Condé de Armañac (en francés "Armagnac"). El contrato matrimonial fue firmado el 2 de diciembre de 1393. Ellos tuvieron los siguientes hijos:


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: El Donostiako Zuzenbide Futbol Kirol Elkartea (sociedad deportiva de fútbol de derecho de San Sebastián), conocido popularmente como Universidad del País Vasco, fue un club deportivo de España, de la ciudad de San Sebastián en la provincia de Guipúzcoa (País Vasco), que jugó en la Liga Regional de Guipúzcoa. Debido a un acuerdo alcanzado con el Club Deportivo Vasconia de Donostia, desde la temporada 2007-08 comenzó a competir bajo el nombre de Universidad del País Vasco-Vasconia. Terminó desapareciendo en 2010.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: La Universidad del País Vasco ("Euskal Herriko Unibertsitatea" en lengua vasca) es la universidad pública del País Vasco. Fue creada en 1980 a partir de la Universidad de Bilbao y de otras facultades y colegios universitarios distribuidos por el País Vasco. Su principal peculiaridad es que sus centros educativos están dispersos por las tres capitales vascas y por otras localidades, dando la impresión de que son diferentes centros universitarios.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: Aunque el rectorado de la universidad y el principal campus se encuentran en la localidad vizcaína de Lejona, el equipo de fútbol que lleva el nombre de la universidad y que de alguna manera lo representa, tiene su sede en la ciudad de San Sebastián. En San Sebastián se encuentra otro de los campus de la universidad y en él se ubica la facultad de Derecho, que es donde nació el equipo de fútbol en 1986.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: El nombre oficial del club es Donostiako Zuzenbide Futbol Kirol Elkartea, que significa en lengua vasca "Sociedad Deportiva de Fútbol Derecho de San Sebastián". Surgió como equipo de fútbol de la facultad, pero tras federarse y al ser el único equipo que "representaba" a la Universidad del País Vasco en competiciones oficiales de fútbol, ha acabado siendo conocido comúnmente como Universidad del País Vasco. Otros nombres bajo los que es conocido el club son UPV, Unibertsitatea (universidad en lengua vasca), Zuzenbide Futbol Taldea, Euskal Herriko Unibertsitatea, EHU o UPV-EHU.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: Surgido como club de fútbol, en la actualidad cuenta también con secciones de badmintón, baloncesto y fútbol sala.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: El hecho de contar con el respaldo de una institución importante como la Universidad del País Vasco ha permitido a este club destacar en el panorama futbolístico de Guipúzcoa en los últimos años, aunque al no existir una gran tradición de deporte universitario en el País Vasco, equiparable a la de otros países, difícilmente puede decirse que represente a los estudiantes de dicha universidad o que estos se identifiquen de especial manera con los colores del equipo.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: En 1995 logró por primera vez en su historia el ascenso a la Tercera división española. En la temporada de su debut descendió de categoría, pero al año siguiente recuperó de nuevo la categoría. Desde 1997 hasta 2004 se mantuvo ininterrumpidamente en la Tercera división, llegando a clasificarse 6º en 2002. En 2004 perdió la categoría.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: Tras el descenso de categoría de 2004 el club llegó a un acuerdo para asociarse a la Real Sociedad de Fútbol y convertirse en el segundo filial del equipo realista, de manera análoga a como el Athletic Club había convertido al histórico Club Deportivo Basconia en su filial. Fruto de ese convenio, el UPV-EHU pasó a jugar en el Campo Z-7 de las instalaciones de Zubieta, propiedad de la Real Sociedad, y a nutrirse de los juveniles de la Real Sociedad. El UPV-EHU pasó a ser un equipo puente entre los juveniles y la Real Sociedad de Fútbol B que juega en la Segunda división B, una etapa en la formación de los jugadores de la cantera de la Real. Con este nuevo formato, el UPV-EHU logró ascender en la temporada 2004-05 a Tercera de nuevo, gracias a que muchos equipos vascos ascendieron a Segunda división B esa temporada. La temporada siguiente, los universitarios se mantuvieron dignamente en la categoría.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: Sin embargo, cara a la temporada 2006-07, tras cambiar la dirección del fútbol base de la Real Sociedad, la Real anunció que no estimaba conveniente seguir asociado al UPV-EHU, al considerar la nueva dirección que no era necesario este equipo en la pirámide de formación del club. Sin el paraguas de la Real Sociedad y una plantilla casi totalmente nueva, el UPV acabó descendiendo de categoría este año y jugará la siguiente temporada en Regional Preferente.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: Para encarar la temporada 2007-08 ha llegado a un acuerdo con el Club Deportivo Vasconia de Donostia para ejercer de primer equipo de este. El Vasconia mantiene todas sus categorías inferiores, pero ha renunciado a sacar equipo senior. El equipo fruto de este acuerdo va a competir bajo la denominación de UPV-Vasconia. El equipo terminó desapareciendo en 2010.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: El Universidad del País Vasco no posee campo propio. Tradicionalmente jugaba en el Campo de Fútbol de Berio, que está situado a muy poca distancia del campus universitario. En 2003 se trasladaron al campo de fútbol de Matigoxotegi, situado en el barrio de Egia, en otra parte de la ciudad de San Sebastián. Durante los dos años que fue filial de la Real Sociedad (2004-06) el UPV-EHU jugó en el campo Z-7 de la Ciudad Deportiva de Zubieta, ciudad deportiva situada a las afueras de la ciudad, donde entrenan la Real Sociedad de Fútbol y juegan sus equipos filiales y de fútbol base.


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: La última temporada, 2006-07, tras finalizar su acuerdo con la Real, el UPV regresó al Campo de Matigoxotegi. Es un campo de hierba artificial propiedad de la Federación Guipuzcoana de Fútbol. Tiene unas dimensiones de 105x65 metros. Suele ser utilizado por equipos de la zona centro y este de la ciudad (barrios de Gros, Egia e Intxaurrondo), aunque el UPV no procede de estas zonas sino de la parte oeste de San Sebastián .


title: Universidad del País Vasco-Vasconia

text: De cara a la temporada 2007-08, el UPV-Vasconia utilizó el Campo de Fútbol de Martutene, situado en el barrio de Martutene de San Sebastián, que es donde venía jugando con anterioridad el Vasconia. Es un campo de fútbol de hierba artificial.


title: La Feuillie (Sena Marítimo)

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Monts de l'Andelle", de la cual es la mayor población.


title: La Feuillie (Sena Marítimo)

text: Su población en el censo de 2007 era de 1 207 habitantes, la mayor del cantón.


title: Juan Antonio Desvalls

text: Juan Antonio Desvalls y de Ardena () (Barcelona 1740 – 1820), VI marqués de Lupiá, III marqués de Poal y marqués consorte de Alfarrás, fue un hacendado y científico español.


title: Juan Antonio Desvalls

text: Fue discípulo y colaborador del matemático y filósofo Tomàs Cerdà en el Colegio de Cordellas de Barcelona.


title: Juan Antonio Desvalls

text: Como hombre culto y de una gran sensibilidad artística, hizo construir en 1791, dentro de su finca de recreo del barrio de Horta, un jardín de estilo neoclásico conocido como Laberinto de Horta. El concepto de este jardín, influido por la mitología griega, se basa en un diseño realizado por el propio Desvalls en colaboración con el arquitecto italiano Domenico Bagutti.


title: Juan Antonio Desvalls

text: Se convirtió en uno de los fundadores de la Conferencia Físico-matemática Experimental de 1764, de la cual también fue secretario perpetuo, así como vicepresidente de la Real Academia de Ciencias Naturales y Artes de Barcelona ente 1799-1808 y 1814-1820.


title: Juan Antonio Desvalls

text: Poseyó una importante biblioteca y escribió diversos trabajos sobre física, zoología y meteorología, como la "Disertación sobre los terremotos" de 1783 o "El aerómetro o pesalicores" de 1791.


title: Juan Antonio Desvalls

text: En 1793 organizó, a cargo del Ayuntamiento de Barcelona, un cuerpo de voluntarios para luchar contra las tropas francesas. En 1808 contribuyó a la resistencia contra las tropas napoleónicas con bienes propios.


title: Juan Antonio Desvalls

text: En 1812 fue elegido representante de Barcelona a las Cortes de Cádiz, pero no asistió por motivos de salud.


title: Canarina

text: Canarina es un género de angiospermas o plantas con flor perteneciente a la familia de las Campanulaceae. Es originario de las Islas Canarias extendiéndiose hasta Etiopía.


title: Canarina

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Mantissa Plantarum" 2: 148 ("Canaria"), 225 ("Canaria"), [588]. 1771. La especie tipo es: "Canarina canariensis" (L.) Vatke Canarina: nombre genérico que indica su localización en las Islas Canarias.


title: Canarina

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Canarina" aceptadas hasta octubre de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: La Feuillie

text: La Feuillie puede referirse a:


title: Evan Rachel Wood

text: Evan Rachel Wood (Raleigh, Carolina del Norte; 7 de septiembre de 1987) es una actriz, modelo y cantante estadounidense. Comenzó a actuar en la década de 1990, apareciendo en series de televisión como "American Gothic" (1995–96) y "Once and Again" (1999–2002). Debutó en el cine a los nueve años en "Digging to China" (1998) y obtuvo aclamación por su papel, que le valió una nominación a los Golden Globe, como la problemática adolescente Tracy Freeland en la película para adolescentes "Thirteen" (2003).


title: Evan Rachel Wood

text: Wood continuó actuando principalmente en películas independientes, como "Pretty Persuasion" (2005), "Down in the Valley" (2005), "Running with Scissors" (2006), y en la gran producción "Across the Universe" (2007). Desde 2008, Wood ha aparecido en más películas convencionales, como El Luchador (2008), "Whatever Works" (2009) y "The Ides of March" (2011). También regresó a la televisión, interpretando el papel secundario de la Reina Sophie-Anne en "True Blood" de 2009 a 2011 e interpretó a la hija del personaje de Kate Winslet en la miniserie de HBO "Mildred Pierce" (2011), por la que fue nominada para el y a la Mejor Actriz de Reparto. A partir de 2016, interpreta a la androide Dolores Abernathy en la serie de HBO "Westworld", por la que ganó un y obtuvo una nominación al y .


title: Evan Rachel Wood

text: Evan Rachel Wood es hija del actor, cantante, director y escritor de teatro Ira David Wood III y de la actriz, directora y profesora de actuación Sara Lynn Moore. Su hermano Ira David Wood IV también es actor y tiene un medio hermano materno llamado Dana, hijo del primer matrimonio de su madre. Su tía paterna Carol Winstead Wood es diseñadora de producción en Hollywood.


title: Evan Rachel Wood

text: Desde muy pequeños, ella y su hermano Ira participaron en lo que su padre llamó "Theatre in the park". Con pocos meses, Evan Rachel participó en la obra de teatro "Un cuento de Navidad" e interpretó a Helen Keller en la obra dirigida por su padre "The Miracle Worker", compartiendo escena con su madre.


title: Evan Rachel Wood

text: A los 9 años (1996) sus padres se divorciaron y Wood se mudó con su madre a la ciudad natal de la misma: Los Ángeles.


title: Evan Rachel Wood

text: Con siete años (1994) empezó su carrera como actriz e interpretó un pequeño papel en la serie "American Gothic". Su primer papel en el cine llegó cuatro años más tarde en "Prácticamente magia" (1998), película en la que compartió cartel con Sandra Bullock y Nicole Kidman. Después rodó "Digging to China" (1998) junto a Kevin Bacon y Mary Stuart Masterson e hizo un pequeño papel en la serie "Profiler". Entre 1999 y 2001 rodó tres películas, una de ellas para televisión, e hizo una breve aparición en la serie "Tocados por un ángel".


title: Evan Rachel Wood

text: Sin embargo, fue su papel en la serie "Once and again", donde interpretó a una adolescente con anorexia y enamorada del personaje de Mischa Barton, el que llamó la atención de Catherine Hardwicke, con la que más tarde rodó la película "Thirteen". Hasta entonces, apareció en un capítulo de la serie "The West Wing", en otro de "CSI" ("Got murder?") como una adolescente parricida, y tuvo un pequeño papel en la película "S1m0ne", junto a Al Pacino y Winona Ryder.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2003, con la polémica película independiente "Thirteen", en la que interpreta a una adolescente de trece años que experimenta por primera vez el mundo de las drogas y el sexo, fue nominada como mejor actriz dramática en los Globos de Oro y también como mejor actriz en los Premios del Sindicato de Actores (SAG).


title: Evan Rachel Wood

text: Después vendrían películas como "The Missing", junto a Cate Blanchett y Tommy Lee Jones, las películas independientes "Pretty Persuasion", dirigida por Marcos Siega y "Down in the Valley", junto a Edward Norton, y "Más allá del odio" ("The Upside of Anger"), junto a Kevin Costner y Joan Allen. También en 2005 participó en los vídeos musicales de Bright Eyes “At the Bottom of Everything” y de Green Day “Wake Me Up When September Ends”.


title: Evan Rachel Wood

text: Ya en 2006 dobló al inglés un personaje de la película "Astérix y los vikingos" y al personaje de "Cordelia" en la película de animación "Shark Bait". En ese mismo año, junto a Annette Bening y Gwyneth Paltrow, protagonizó la película "Running with Scissors", y recibió el premio “Spotlight Award for Emerging Talent” de la revista Premier.


title: Evan Rachel Wood

text: Wood protagonizó también dos películas estrenadas en septiembre de 2007: "King of California" junto a Michael Douglas y "Across the Universe", esta última un musical con canciones de The Beatles dirigido por Julie Taymor, que fue filmado en el Reino Unido, Estados Unidos y Vietnam. Ella, como el resto de actores en la película, cantó personalmente todas las canciones, recibiendo muy buenas críticas con respecto a su voz.


title: Evan Rachel Wood

text: Después de prestar nuevamente su voz para la película de animación "Battle for Terra", protagonizó junto con Uma Thurman la película "The Life Before Her Eyes", dirigida por Vadim Perelman y que trata de la vida de una adolescente que se siente sola y de la amistad, cómo sacrifica su vida para salvar a su mejor amiga.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2008 apareció en "El luchador", una película dirigida por Darren Aronosfky, nominada a tres Globos de Oro y ganadora del León de Oro a la mejor película en la Mostra de Venecia donde interpreta a la hija exalcohólica de un luchador de wrestling, protagonizado por Mickey Rourke, y en la película "Si la cosa funciona", dirigida por Woody Allen, junto a los actores Larry David y Patricia Clarkson.


title: Evan Rachel Wood

text: Estuvo ligada al papel de Mary Jane Watson en el musical sobre Spiderman que Julie Taymor llevó a Broadway, pero finalmente se desvinculó del proyecto.


title: Evan Rachel Wood

text: Sus últimos proyectos de cine son "The Conspirator", la más reciente película de Robert Redford como director, que narra la historia de la única mujer acusada en el asesinato de Abraham Lincoln, aparece en un papel de becaria en "The Ides of March" (2011), la última película de George Clooney. Para la televisión tiene pendiente de estreno la última miniserie de la HBO llamada "Mildred Pierce" donde interpretará a la hija de Kate Winslet.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2010 se convirtió en la imagen de Gucci Guilty, el último perfume de Gucci para mujer. La campaña la realizó también el actor Chris Evans. También participó en la celebración del 35.º aniversario de "The Rocky Horror Picture Show," dando vida al personaje de Magenta.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2003, Wood se describió a sí misma como judía. En 2012, declaró: «Creo en Dios, pero no soy religiosa. Soy espiritual. Mi definición de Dios no está en ninguna religión. Es muy personal». La madre de Wood es una al judaísmo, y el padre de Wood es cristiano.


title: Evan Rachel Wood

text: Wood comenzó a salir con el actor británico Jamie Bell en 2005 después de que coprotagonizasen el vídeo musical de la canción de Green Day "Wake Me Up When September Ends." Obtuvieron tatuajes iguales con las iniciales de ambos; en el caso de Wood, una "J" en el tobillo izquierdo. Después de un año juntos, la relación terminó en 2006. Wood comentó más tarde que: "Teníamos tatuajes iguales porque sabíamos que nuestro amor duraría para siempre. El problema es que no sucedió, las cosas pasaron, nos dividimos. Pero no me arrepiento del tatuaje. Me recuerda a una gran época excelente de mi vida».


title: Evan Rachel Wood

text: En enero de 2007, su relación con Marilyn Manson se hizo pública. Los dos se conocieron en una fiesta en el Chateau Marmont Hotel; Wood ha declarado que se sintió atraída por el uso frecuente de Manson del delineador negro y una vez describió su relación como "sana y amorosa". Dos retratos de Wood, pintados por Manson, se han exhibido en la Galería de Bellas Artes de Celebritarian Corporation. Wood también es la inspiración de la canción de Manson "Heart-Shaped Glasses", y apareció con Manson en el vídeo musical de la canción. Manson ha dicho que la aparición de Wood fue el rol de vídeo musical mejor pagado de la historia. La pareja se separó en noviembre de 2008; según Wood, «ambos decidieron tomarse un tiempo para poder concentrarse en el trabajo». Luego volvieron a unirse y se informó a principios de enero de 2010 de que la pareja estaba comprometida para casarse. Wood y Manson finalizaron su compromiso en agosto de 2010.


title: Evan Rachel Wood

text: En 2011, Wood reveló que era bisexual a través de Twitter, y discutió su sexualidad en una entrevista con Esquire, diciendo: «Estoy ansiosa por cualquier cosa. Conocer a un buen tipo, conocer a una chica agradable...".


title: Evan Rachel Wood

text: En el verano de 2011, se informó de que Wood reavivó su relación con Jamie Bell, cinco años después de que rompiesen por primera vez. Se casaron en una pequeña ceremonia el 30 de octubre de 2012, y tienen un hijo, nacido en julio de 2013. Wood tuvo un parto en casa, y agradeció públicamente a Ricki Lake, creador del documental "The Business of Being Born", por inspirar su decisión. En mayo de 2014, Wood y Bell anunciaron que se habían separado después de 19 meses de matrimonio.


title: Evan Rachel Wood

text: Después de separarse de Bell, Wood salió con la actriz de Katherine Moennig.


title: Evan Rachel Wood

text: En enero de 2017, Wood se comprometió con Zach Villa. En septiembre de 2017, cancelaron el compromiso.


title: Evan Rachel Wood

text: El 1 de febrero de 2021, Wood publicó en su cuenta de Instagram: «El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido en el mundo como Marilyn Manson. Empezó a acosarme cuando era adolescente y abusó de mí de forma horrible durante años. Me lavó el cerebro y me manipuló para que me sometiera. Me cansé de vivir con miedo a las represalias, las calumnias o el chantaje. Estoy aquí para desenmascarar a este peligroso hombre y hacer un llamamiento a las muchas empresas que lo han favorecido, antes de que arruine más vidas. Me sumo a las muchas víctimas que ya no se callan».


title: Evan Rachel Wood

text: En 2016, Wood le dijo a un periodista de "Rolling Stone", que había sido violada dos veces, «hace muchos años». Explicó que aún sufría por la experiencia, pero que «no creo que vivamos en un momento en que la gente pueda permanecer en silencio por más tiempo», y que si hablaba de su pasado era para ayudar a otros sobrevivientes. Wood ha sido franca en su crítica a Donald Trump. Wood señaló específicamente a su expareja el músico Marilyn Manson como una de las dos personas que la habían violado, asegurando que sucedió por años y al menos una vez durante la filmación de un video musical. El equipo legal de Manson negó las acusaciones.


title: Evan Rachel Wood

text: Le concedieron un cinturón negro en taekwondo cuando tenía 12 años.


title: Sigy-en-Bray

text: Está integrada en la "Communauté de communes des Monts de l'Andelle".


title: Sigy-en-Bray

text: Su población en el censo de 1999 era de 559 habitantes, incluyendo la "commune associée" de Saint-Lucien (140 hab.).


title: Croisy-sur-Andelle

text: Su población en el censo de 1999 era de 525 habitantes.


title: Croisy-sur-Andelle


title: Beauvoir-en-Lyons

text: Su población en el censo de 1999 era de 473 habitantes.


title: Beauvoir-en-Lyons


title: Argueil


title: Argueil

text: Entre el 1 de enero de 1975 y el 1 de enero de 1980 incluyó la comuna de Fry, llamándose "Argueil-Fry".


title: Uzès

text: Uzès (en occitano Usès) es un municipio francés situado en el departamento de Gard y la región Occitania, en el valle del río Alzon. Pertenece al distrito de Nîmes y al cantón de Uzès y contaba con 8.007 habitantes en 1999.


title: Uzès

text: Sus habitantes reciben el gentilicio de "Uzétiens".


title: Uzès

text: Existió una villa gala llamada "Ucetia" a orillas del Eure, donde se establecieron los romanos en el 50 a. C. para construir un acueducto hasta Nîmes, a 25 kilómetros. El tramo más conocido de este acueducto es el Pont du Gard, que llevaba agua corriente sobre unos espléndidos arcos situados sobre el río Gardon.


title: Uzès

text: La vida urbana civilizada y tolerante del Uzès del siglo V contrasta con la del norte franco. Allí hubo población judía establecida hasta el siglo V. Ferréol, obispo de Uzès, era tolerante con ellos. Por ese motivo fue denunciado al rey Childeberto I, quien obligó al obispo a expulsar de Uzès a los judíos que no se convirtieran al cristianismo. Tras su muerte, en el año 581, muchos de los convertidos volvieron al judaísmo.


title: Uzès

text: En la Edad Media fue sede de un condado y un obispado. Los obispos pasaron a ser feudatarios del rey en 1229 y tuvieron conflictos con los señores del territorio. Estos señores aparecieron en el siglo XI pero no se les dio el título de vizconde, a diferencia de otros condados vacantes. En 1229, habiendo sido fieles al rey, conservaron sus privilegios. Fueron ascendidos a vizcondes por el rey, después elevados a condes y más tarde a duques. En 1632, al ser ejecutado el duque de Montmorency, su ducado fue dado a los duques de Uzès, por antigüedad. Son una de las familias señoriales más antiguas de Francia. Todavía hoy poseen el castillo del centro de la villa.


title: Uzès

text: En el siglo XIII, Uzès aún albergaba una pequeña comunidad de judíos, además de una comunidad de cátaros.


title: Uzès

text: Como muchos centros de manufactura de telas (Uzès era conocida por su sarga), la ciudad y los campos que lo rodeaban se consideraban fuertemente protestantes. Por ello, la ciudad de Uzès fue gravemente dañada en las guerras de religión y en la guerra de los camisards del siglo XVII, que causó estragos en Languedoc. Numerosas iglesias de la ciudad fueron quemadas y destrozadas por los protestantes: hoy sólo quedan dos.


title: Uzès

text: Después de la Revolución francesa fue elevada a subprefectura, rango que perdió en 1926. En la segunda mitad del siglo XX empezó a prosperar y restaurarse.


title: Uzès

text: Uzès se sitúa en un triángulo formado por las ciudades de Alès (32 km) al noroeste, Aviñón (40 km) al este y Nîmes (la ciudad más cercana: 30 km) al sur. La ciudad está rodeada de viñas y de garrigas.


title: Uzès

text: Domina el pequeño valle del Eure, de donde surge la fuente del mismo nombre. Es de aquí de donde provenía el agua que abastecía a la ciudad de Nîmes en la época romana. Esta agua era transportada a través de un acueducto cuya parte más visible es el Pont du Gard.


title: Tomàs Cerdà

text: Tomàs Cerdà (Tarragona, 1715 - Forlí, 1791) fue un matemático, astrónomo y filósofo español.


title: Tomàs Cerdà

text: A los 17 años ingresó en la Compañía de Jesús y fue ordenado sacerdote en 1749. Estudió matemáticas en Marsella. Fue profesor de filosofía en Zaragoza y en la Universidad de Cervera. Fue profesor de teología en Gerona y profesor de matemáticas en el colegio Cordelles de Barcelona y en el Colegio Imperial de Madrid. Trabajó como cosmógrafo mayor para el Consejo de Indias. Fue también profesor de matemáticas de la Corte, a la que se trasladó en 1765 para enseñar Matemáticas a las infantas.


title: Tomàs Cerdà

text: En 1767, al ser expulsados los jesuitas de España, se exilió a Italia donde residió hasta su muerte.


title: Tomàs Cerdà

text: El pensamiento matemático, físico y astronómico de Cerdà estuvo a la avanzadilla de su tiempo, pero quedó lastimosamente inédito, sin publicar. Estuvo entre los introductores del cálculo infinitesimal (cálculo diferencial e integral), y aunque contemporizó con los dogmas de la iglesia de su tiempo, dejó bien claro en sus obras que era copernicano y que los demás sistemas no le convencían. De hecho, su "Tratado de astronomía" es en principio una traducción de la parte de Astronomía de la obra de Benjamin Martin "Philosophia Britannica or a new system of the Newtonian Philosophy, Astronomy and Geography" (1747), con adiciones y cambios de Cerdá.


title: Condado de Wharton

text: El condado de Wharton es uno de los 254 condados del Texas, Estados Unidos. La sede del condado se encuentra en Wharton. De acuerdo con la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el condado tiene un área de 2.835 km² (de los cuales 12 están cubiertos de agua) y una población de 41.188 habitantes, lo que representa una densidad de 15 hab/km² (Censo de 2000). El condado fue fundado em 1876.


title: Fry (Sena Marítimo)

text: Entre el 1 de enero de 1975 y el de 1980 formó parte de "Argueil-Fry".


title: Fry (Sena Marítimo)

text: Su población en el censo de 1999 era de 136 habitantes.


title: Wendy Bucklew

text: Wendy Bucklew es una cantante de folk estadounidense, muy conocida del público folk de Atlanta, desde sus comienzos en 1988.


title: Wendy Bucklew

text: En los últimos años se desplazó a California. Su último disco,"After You" logró su comercialización tras un largo conflicto con su discográfica , que no se solucionó hasta que un fan que se hizo multimillonario con una empresa de internet, que había escuchado la música de Bucklew durante un difícil período de su vida compró su contrato y todos sus productos y se los devolvió para que pudiera seguir haciendo música sin ninguna condición salvo que siguiera componiendo de forma libre.


title: El pájaro de las plumas de cristal

text: El pájaro de las plumas de cristal es una película rodada en 1970 por Dario Argento, siendo su ópera prima e iniciando su primera trilogía, la de los Animales compuesta por esta, "El gato de las 9 colas" y "4 mosche di velluto grigio". Producida por su padre: Salvatore Argento y protagonizada por Tony Musante, Suzy Kendall, Enrico Maria Salerno y un gag de Dario Argento que pone sus manos al asesino.


title: El pájaro de las plumas de cristal

text: Fue la primera película giallo (con permiso de Mario Bava) de la historia, un género que se basa en las novelas que se publicaban en los años 20 en Italia que trataban de asesinatos y misterios.


title: El pájaro de las plumas de cristal

text: Sam Dalmas es un escritor estadounidense que está de vacaciones en Roma con su novia, la modelo inglesa, Julia. Sam, que sufre de bloqueo de escritor, está a punto de regresar a Estados Unidos, pero es testigo de UN ataque a una mujer en una galería de arte por un misterioso asaltante con guantes negros y un impermeable.