title: Bandera de Entre Ríos

text: Durante el gobierno de Pascual Echagüe, el 28 de diciembre de 1833 la legislatura provincial proclamó una nueva bandera provincial a través de una ley que suplantó el uso de la bandera nacional: Esta bandera fue usada por Justo José de Urquiza en la batalla de Caseros en 1852 y dejó de usarse al federalizarse el territorio de Entre Ríos en 1853, suprimiéndose la provincia y enarbolándose el pabellón nacional. Al restaurarse la provincia en 1860 no volvió a ser usada hasta la Rebelión jordanista de 1870, cayendo luego en desuso.


title: Bandera de Entre Ríos

text: Es la bandera de Artigas y Ramírez, aunque a diferencia de la utilizada en la República Oriental del Uruguay, en Entre Ríos las franjas son celestes. Mediante el decreto N° 879/1987 MGJE del 5 de marzo de 1987, del gobernador Sergio Montiel, se declaró "bandera oficial de la provincia de Entre Ríos": Por ley N.º 8343 sancionada el 21 de diciembre de 1989 la bandera ceremonial se volvió obligatoria en "los actos, ceremonias y desfiles patrióticos".


title: Bandera de Entre Ríos

text: El decreto 876/2001 MGJE del 29 de marzo de 2001 dispuso: "que el pabellón nacional deberá ser acompañado conjuntamente con la Bandera de Entre Ríos en todo acto cívico, de seguridad y escolar que se realice en la provincia". Como el decreto sugería erróneamente que esta bandera fue creada por ley del 28 de diciembre de 1833, fue derogado por el decreto 1040/2001 MGJE del 11 de abril de 2001 que eliminó la mención errónea.


title: Bandera de Entre Ríos

text: La ley N.º 9385 sancionada el 17 de enero de 2002 afirmó como símbolos oficiales a la bandera, la marcha de Entre ríos, y el escudo de armas.


title: Bandera de Entre Ríos

text: La ley N.º 10220 sancionada el 18 de junio de 2013 determinó: "Establécese el día 19 de junio como “Día de la Bandera de la Provincia de Entre Ríos, fecha en que se recuerda el nacimiento de José Gervasio Artigas".


title: Tribu de Manasés

text: La tribu de Manasés fue una de las doce Tribus de Israel.


title: Tribu de Manasés

text: Al salir de Egipto, la tribu de Manasés era la más pequeña de todas. Su príncipe era Gamaliel, hijo de Fadasur. Uno de sus jefes, Haniel, fue uno de los comisionados por Moisés para intervenir en la repartición de la tierra prometida. En las tierras conquistadas por Moisés, al este del Jordán, se asentó la mitad de la tribu; posteriormente, con Josué al oeste del Jordán, el resto de la tribu tomó parte de la repartición.


title: Tribu de Manasés

text: Ocupaba el norte de la región cisjordánica. Situada al oeste del Jordán tenía su territorio entre Efraín al sur, Isacar al norte, el Mediterráneo al oeste y el Jordán al este.


title: Tribu de Manasés

text: Ocupaba una extensa costa y comprendía gran parte de la llanura de Sarón y la región septentrional de los montes de Samaría.


title: Tribu de Manasés

text: Ocupaba el norte de la región transjordánica. Por el oeste estaba limitada por el Arabah y por el este las dos puntas orientales más salientes, Canath (El Kanauat) y Saleca (Salkhad).


title: Jack Harkness

text: El Capitán Jack Harkness es un personaje de ficción interpretado por John Barrowman en la serie de culto británica de ciencia ficción Doctor Who, y en su spin-off Torchwood, donde es el principal protagonista. Aparece por primera vez en la temporada 2005 de "Doctor Who", en el episodio "El niño vacío" ("The Empty Child"). Desde entonces y hasta el final de la temporada es un regular en todos los episodios, convirtiéndose en el segundo acompañante del protagonista, el Doctor, junto con Rose. Jack vuelve en los 3 últimos episodios de la temporada 2007, a partir del capítulo “Utopía”. Asimismo Jack es el personaje central de "Torchwood", serie filial de "Doctor Who", ambientada en el mismo universo pero de temática más adulta.


title: Jack Harkness

text: Jack es un viajero del tiempo procedente del siglo 51, omnisexual (atracción no solo bisexual si no hacia otras especies alienígenas), que cuando aparece por primera vez en "Doctor Who" es un estafador. No se conoce su verdadero nombre, normalmente se lo llama “Capitán Jack” o “el Capitán”. No obstante, en el episodio final de la segunda temporada de "Torchwood", Grey, el hermano desaparecido de Jack, lo llama por este nombre al reencontrarse, lo que podría significar que coincide con su verdadero nombre de pila. Debido a acontecimientos que ocurren al final de la temporada 2005 de "Doctor Who", Jack se vuelve inmortal, hecho que desempeña un papel importante en episodios posteriores de ambas series. En el capítulo duodécimo de la primera temporada de Torchwood "Capitán Jack Harkness" se descubre que este no es su verdadero nombre.


title: Jack Harkness

text: Jack es un personaje enigmático y envuelto en misterio, muy reticente a hablar de sí mismo o su pasado. Sin embargo, la historia del personaje se nos presenta tanto en "Doctor Who" como en "Torchwood", a través de "flashbacks" y explicaciones del propio Jack, relatando hechos de su vida anterior.


title: Jack Harkness

text: Jack era originariamente un Agente del Tiempo del siglo 51, si bien en ninguna de las dos series se explica en detalle qué es exactamente un Agente del Tiempo. En algún punto fue capturado y convertido en prisionero de guerra. Al descubrir que la Agencia del Tiempo había borrado 2 años de su memoria, decide abandonarla y convertirse en un estafador, adoptando una identidad falsa.


title: Jack Harkness

text: Jack aparece por primera vez en el episodio doble "El niño vacío"/"El Doctor baila", de la temporada 2005 de "Doctor Who", en los que adopta la identidad de un capitán norteamericano, voluntario en la Royal Air Force. Conoce a Rose Tyler, la compañera del Noveno Doctor, durante el bombardeo de Londres de 1941, e intenta estafarles. Sin embargo, a lo largo de la temporada, mientras acompaña al Doctor en sus aventuras, Jack se va transformando de estafador a héroe. En el último capítulo de 2005, Jack muere al enfrentarse a los Daleks intentando proteger al Doctor pero Rose, habiendo absorbido el poder del vórtice temporal, lo devuelve a la vida, con el efecto secundario de hacerle inmortal. El Doctor, que se ha sacrificado para salvar a Rose y está a punto de morir y regenerarse, se marcha en la TARDIS con Rose, dejando a Jack atrás, que sólo alcanza a ver la TARDIS desmaterializarse y no entiende nada.


title: Jack Harkness

text: En 2006 apareció "Torchwood", con Jack como principal protagonista, liderando una organización secreta asentada en Cardiff (Gales) en la época actual, dedicada a proteger a Gran Bretaña de amenazas alienígenas y estudiar la tecnología extraterrestre que cae en sus manos. En "Torchwood" Jack es un personaje más oscuro que en "Doctor Who". Habiendo sido abandonado tras su resurrección, consiguió, gracias a su brazalete saltador temporal, volver a la Tierra, pero aterrizó en el siglo XIX y el dispositivo se quemó y quedó inservible, y ha estado esperando desde entonces el regreso del Doctor. Sin saber el porqué de su inmortalidad o su abandono, Jack busca respuestas y confía que el Doctor se las pueda dar. Sus compañeros de "Torchwood" apenas conocen nada sobre él. Las únicas referencias que tienen sobre su pasado es que un hombre con su mismo nombre desapareció en 1941 durante la II Guerra Mundial. Según avanza la temporada van conociendo algunos detalles más sobre su jefe, pero el misterio sigue envolviendo a Jack al final de la misma.


title: Jack Harkness

text: Tras el episodio final de la primera temporada de "Torchwood", Jack vuelve a "Doctor Who" para los tres últimos episodios de la tercera temporada, "Utopía", "El sonido de los tambores" y "El último de los Señores del Tiempo", situados narrativamente justo después del final de esa primera temporada de "Torchwood". En ellos, el Décimo Doctor ha aterrizado la TARDIS justo encima de Torchwood para recargarla en la falla temporal, y Jack ha oído el sonido de la TARDIS tras activarse el sensor conectado a la mano cortada. Logra agarrarse al exterior de la cabina justo antes de que se dematerialice, y viaja por el vórtice temporal agarrado al exterior de la cabina. El proceso hubiera sido mortal para cualquier otra persona, pero sobrevive gracias a su inmortalidad. Una vez con el Décimo Doctor y conociendo a Martha Jones, se pondrá al día sobre la supervivencia de Rose y conocerá las circunstancias que provocaron su inmortalidad, todo ello mientras desmantelan los planes de El Amo de apoderarse de la Tierra y del Universo.


title: Jack Harkness

text: En el último episodio de la temporada 2007 de "Doctor Who" se especula con la posibilidad de que Jack pudiera ser el Rostro de Boe, un alienígena de millones de años de edad que ha tenido varias apariciones en la serie en las temporadas 2005-2007. Se expone un comentario de Jack sobre su mote de juventud (sus compañeros lo apodaron el Rostro de Boe, en referencia a su lugar de nacimiento y sus actividades como chico anuncio). La inmortalidad de Jack y su lento envejecimiento a lo largo de los milenios pueden dar pie a que se transforme en el Rostro de Boe, si bien los propios productores afirman que es sólo una insinuación y que prefieren dejarlo por ahora a la libre interpretación de los fanes.


title: Jack Harkness

text: Las apariciones iniciales de Jack fueron concebidas con la intención de crear un desarrollo en su personaje, a través del cual se transformase de cobarde en héroe, tal y como afirma John Barrowman, actor que le da vida: “Quise que Jack gustase a los niños, y también que gustase a mujeres, hombres y a todo el mundo. Pero primero quise que la gente lo odiase. Quise que pensaran que era arrogante y agresivo y demasiado seguro de sí mismo. Y quise que siguieran con él el desarrollo y el cambio que experimenta en los episodios finales de "Doctor Who"” Siguiendo este planteamiento, la primera aparición de Jack nos muestra un personaje de moralidad ambigua, haciéndonos dudar si se trata de un personaje “bueno” o “malo”.


title: Jack Harkness

text: Simultáneamente, Jack se nos presenta como un héroe secundario y un rival para el protagonista de la serie, el Doctor, contraponiendo la lejana naturaleza extraterrestre del Doctor, con la humanidad de Jack.


title: Jack Harkness

text: En temporadas anteriores de la serie, las compañeras femeninas del Doctor solían ser explotadas como objetos sexuales, debido a la mayoritaria audiencia masculina. Con Jack los productores cambiaron esta dinámica, introduciendo un atractivo compañero masculino.


title: Jack Harkness

text: Jack es multisexual, y el primer personaje de la larga trayectoria de "Doctor Who", de más de cuarenta años, en ser abiertamente no heterosexual. En la primera aparición de Jack, el Doctor sugiere que su orientación sexual es muy común en el siglo 51 del que procede, ya que la humanidad de la época trata con numerosas especies extraterrestres y se ha vuelto mucho más flexible sexualmente. En realidad, si bien nunca se ha definido explícitamente su orientación sexual ni en "Doctor Who" ni en "Torchwood", Jack muestra atracción y mantiene relaciones con ambos sexos. Los productores califican a Jack como bisexual o pansexual, como explica John Barrowman: “Jack es bisexual, pero en la serie lo llamamos omnisexual, porque en su contexto la gente mantiene relaciones no sólo con ambos sexos, sino también con extraterrestres que adoptan forma humana y cualquier otro tipo de combinación.” “Jack lo haría con cualquier cosa con un código postal, siempre que le atrajera” ha bromeado el actor en varias ocasiones. Varias referencias a lo largo de "Torchwood" y comentarios del propio Jack nos muestran que su mente no concibe la monosexualidad.


title: Jack Harkness

text: El propio John Barrowman fue un factor clave en la concepción del Capitán Jack, tal y como explican Russell T Davies y Julie Gardner, principales productores de "Doctor Who" y "Torchwood". Afirman que una vez elegido a John para interpretar a Jack, la personalidad y el carisma del actor les motivaron a desarrollar el personaje en torno a él.


title: Jack Harkness

text: La inesperada popularidad del personaje en Reino Unido condujo a la creación de su propia serie "Torchwood", en la que Jack ha perfeccionado su faceta de héroe de acción y ha desarrollado algunos poderes sobrenaturales obtenidos durante su etapa en "Doctor Who", siendo el principal de ellos una aparentemente absoluta inmortalidad. Jack vuelve a la vida instantes después de haber muerto, regenera rápidamente sus heridas y disfruta de parcial invulnerabilidad a determinadas agresiones, tales como la radiación. Además Jack no ha envejecido nada en los casi 130 años que han pasado desde su resurrección. A lo largo de la primera temporada de "Torchwood" Jack también ha dado muestras de tener poderes tales como la capacidad de curar a otros, y un nivel bajo de telepatía, si bien ninguno de estos poderes pueden ser confirmados oficialmente.


title: Jack Harkness

text: El personaje ha sido descrito como “letalmente encantador, atractivo y cautivador” así como “seductor, astuto, inteligente y un hombre de acción”. En "Doctor Who", la personalidad de Jack es alegre y despreocupada. Sin embargo, en "Torchwood", marcado por los acontecimientos que causaron su separación del Doctor, Jack es un personaje más oscuro y angustiado. Su continua búsqueda del Doctor, su falta de respuestas sobre su situación actual, las consecuencias negativas de la inmortalidad como ver envejecer y morir a sus seres queridos y su papel de líder le han hecho volverse más distante. En "Torchwood" Jack ironiza sobre la vida más allá de la muerte o la religión, se identifica con personas que desean su propia muerte y no tiene reparos a la hora de matar a personas o extraterrestres. Cuando se reúne con el Doctor en la temporada 2007, Jack obtiene las respuestas que buscaba sobre su estado inmortal. Liberado de la carga que había soportado durante más de un siglo, Jack regresa a Cardiff como un hombre cambiado. Los productores de "Torchwood" afirman que en la segunda temporada Jack será distinto al de la primera, recuperando parte de su alegría y frescura de sus primeras apariciones en "Doctor Who".


title: Jack Harkness

text: Tras la introducción del personaje en la temporada 2005 de "Doctor Who", Jack se volvió tremendamente popular entre los fanes de la serie. Gran parte del éxito del personaje fueron su atractivo, su heroísmo clásico y su desmedido apetito sexual.


title: Jack Harkness

text: En los medios británicos Jack fue descrito como “el primer compañero gay” del Doctor, así como un “bisexual machote”. La repercusión de Jack es debida en gran parte a su representación de un hombre bisexual, en un entorno de ciencia ficción, para quien su orientación sexual es un hecho, una característica más de su personalidad, y no un problema o algo a destacar. La normalidad con la que se trata la orientación de Jack en ambas series en que participa encarna una declaración de intenciones para cambiar la visión social de la homosexualidad. El productor de ambas series, Russell T Davies afirma: “Veo mucha ciencia ficción en televisión, y es un mundo principalmente asexuado. Con la mayoría del material viniendo de Estados Unidos, creo que los personajes homosexuales y bisexuales no están representados. La ciencia ficción es un mundo demasiado “macho”, demasiado guiado por la testosterona, escrito en su inmensa mayoría por hombres heterosexuales. Creo que "Torchwood" posiblemente tiene el primer héroe masculino bisexual de la televisión, además de una sexualidad bastante fluida por parte de los demás personajes. Somos un faro en la oscuridad”


title: Jack Harkness

text: La flexibilidad sexual de Jack contribuyó directamente a su éxito y al interés del público, aunque también levantó polémica. En sus primeras apariciones, se cuestionó en algunos ámbitos la introducción de un personaje bisexual en un espacio tan familiar como "Doctor Who". Sin embargo, Jack está considerado como un modelo positivo para jóvenes homosexuales y bisexuales, en un mundo televisivo caracterizado por la escasez de dichos modelos positivos. Hoy en día el Capitán Jack es una reconocible figura en la conciencia pública británica, inspirando desde parodias humorísticas hasta juguetes de acción.


title: Bofedal de Parinacota

text: El bofedal de Parinacota es un humedal localizado en el extremo norte de Chile, en la región de Arica y Parinacota.


title: Bofedal de Parinacota

text: En este humedal nace prácticamente el río Lauca.


title: Bofedal de Parinacota

text: De pasto verde, está conformado por un conjunto de lagunas llenas de aves, en especial las taguas gigantes, que anidan formando islas flotantes, y cientos de llamas y alpacas de distintos colores que pastan en grupos separados. Hacia el este se observan los nevados de Payachatas, los volcanes Parinacota y Pomerape, de más de 6000 m de altura. Se encuentra en las cercanías del pueblo de Parinacota y se puede recorrer a través del sendero automovilístico del parque nacional Lauca, accediendo por la Ruta 11-CH.


title: Bofedal de Parinacota

text: No debe ser confundida con la laguna Parinacota (Isluga), ubicada más al sur, que es el origen del río Isluga.


title: Bofedal de Parinacota

text: No debe ser confundida con las lagunas de Amuyo, a veces llamada "de Parinacota", que descargan en el río Caritaya de la cuenca del río Camarones.


title: Raimundo Melchor Magi

text: Raimundo Melchor Magi y Gómez (Vinaroz, Castellón, 6 de enero de 1732 - Guadix, Granada, 26 de septiembre de 1803) fue un fraile mercedario que perteneció al grupo de los ilustrados valencianos de la corte de Carlos IV y que fue promovido como obispo de Guadix-Baza en 1797, cargo que desempeñó hasta su muerte. Además, fue académico honorario de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y predicador de Su Majestad.


title: Campeonato mozambiqueño de fútbol

text: El Campeonato Mozambiqueño de fútbol también conocido como Moçambola, es la competición más importante de fútbol de Mozambique. Es organizada por la Federación Mozambiqueña de Fútbol.


title: Campeonato mozambiqueño de fútbol

text: El equipo campeón obtiene la clasificación a la Liga de Campeones de la CAF.


title: Campeonato mozambiqueño de fútbol

text: Comenzó a ser disputado en 1976, poco después de la independencia nacional. El campeonato ha tenido varias designaciones, la última de las cuales es Moçambola, que desde la temporada de 2005 sustituyó a Liga 2M.


title: Iglesias de Burgos

text: Burgos es una ciudad de la comunidad autónoma de Castilla y León (España) que cuenta con numerosos templos católicos de distintas épocas, pertenecientes a la Archidiócesis de Burgos (bien al cuidado del clero regular o bien perteneciendo a órdenes religiosas).


title: Iglesias de Burgos

text: La Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de Santa María es un templo catedralicio de culto católico dedicado a la Virgen María, en la ciudad española de Burgos.


title: Iglesias de Burgos

text: Las parroquias de Burgos aparecen descritas en la obra histórica de fray Enrique Flórez de Setién y Huidobro (1702-1773) "España Sagrada", tomo XXVII.


title: Iglesias de Burgos

text: Distrito 5 - Periferia: Cortes, Villayuda (incluye Castañares), Villafría, Cótar, Villatoro, Villagonzalo-Arenas y Villalonquéjar.El área metropolitana de Burgos es una zona de influencia o Área Urbana Funcional (AUF) que se extiende en torno a la ciudad de Burgos.


title: Grupo Desportivo de Maputo

text: El Grupo Desportivo de Maputo es un club deportivo mozambiqueño, ubicado en Maputo, cuya principal modalidad deportiva es el fútbol.


title: Grupo Desportivo de Maputo

text: El Desportivo, como es popularmente conocido, fue fundado el 31 de mayo de 1921 como "Grupo Desportivo de Lourenço Marques". Su nombre y emblema fueron cambiados en 1976, después de la independencia nacional. El club cuenta con secciones en otros deportes como atletismo, baloncesto, fútbol 5, hockey sobre patines y natación. 1- NPA abandonó el torneo. 2- Cape Town Spurs abandonó el torneo. 3- Desportivo Maputo abandonó el torneo. 4- JS Saint-Pierroise abandonó el torneo.


The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records y Legacy Recordings en agosto de 2005.


title: The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack

text: El álbum, que supone el cuarto volumen de la colección "The Bootleg Series", sirvió de banda sonora al documental "No Direction Home" dirigido por el cineasta Martin Scorsese y emitido en septiembre del mismo año, e incluye material inédito de los primeros años de la carrera musical de Dylan, entre la grabación de su primer trabajo y su primera gira mundial de 1966.


text: "The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack" fue recopilado con el apoyo personal de Scorsese y obtuvo buenos resultados comerciales al debutar en el puesto dieciséis de la lista "Billboard 200" con cerca de 51 000 copias vendidas en su primera semana, y en el veintiuno en la lista británica "UK Albums Chart". La compañía RIAA certificó el álbum como disco de oro el 21 de octubre de 2005.


text: "No Direction Home" empezó a tomar forma en 1995 en la mente de Jeff Rosen, representante de Dylan, quien comenzó a concertar entrevistas con amigos y asociados a Dylan como el poeta Allen Ginsberg y el músico de "folk" Dave Van Ronk, los cuales fallecieron antes de que la película se estrenase. Suze Rotolo, antigua compañera sentimental de Dylan, también concedió una entrevista y se mostró conforme con el proyecto del resultado en una entrevista concedida a la revista "Rolling Stone". El propio Dylan también concedió una larga entrevista de diez horas en una conversación abierta y relajada con Rosen en 2000.


text: Según "Rolling Stone", una fuente anónima cercana al proyecto aseguró que la implicación de Dylan en el documental no iba más allá de la entrevista, y comentó que «no tiene ningún interés en esto. A pesar de haber reunido suficiente materia prima al proyecto, Rosen necesitó a alguien para editar y dar forma al documental, para lo cual reclutó al cineasta estadounidense Martin Scorsese. Scorsese aceptó la oferta y se sumó al proyecto en 2001.


text: Mientras tanto, la oficina de Dylan acumuló cientos de horas de cintas con material histórico del tiempo cubierto por el documental. Entre los documentos se incluyó una grabación del primer grupo que Dylan tuvo en la escuela secundaria y material inédito del concierto ofrecido en Inglaterra el 17 de mayo de 1966, erróneamente localizado en Manchester y en el que el músico increpó a un miembro del público que le llamó Judas. La cinta en color, grabada por D.A. Pennebakker, fue recuperada de los archivos personales de Dylan, dañados por agua.


text: De forma paralela se exploraron los archivos musicales de Dylan para una banda sonora que acompañara al documental. Tal y como se planeó en un comienzo, la banda sonora incluyó temas en directo incluidos en el documental, tales como la participación de Dylan en el Festival de Folk de Newport de 1965 interpretando «Maggie's Farm» con Paul Butterfield. El productor Steve Berkowitz ayudó a crear la primera mezcla multipista de «Maggie's Farm», sobre la cual comentó: «Es crudo, es "punk rock"... No hay nada añadido, nada cambiado. Todo en la banda sonora fue mezclado para sonar como sonó entonces». Otras interpretaciones no fueron remezcladas, tales como una interpretación de «Ballad of a Thin Man» de 1966, tomada de una grabación monoaural. «Está totalmente distorsionada pero me encanta», comentó Berkowitz.


text: Aun así, mientras la banda sonora era recopilada, se decidió incluir material que no figuraba en el documental, tales como una larga lista de canciones de estudio descartadas previamente inéditas.


title: Coronel Roy Campbell

text: Roy Campbell es un personaje ficticio perteneciente a la saga de videojuegos Metal Gear Solid.


title: Coronel Roy Campbell

text: Cronológicamente, su primera aparición en la saga fue durante su juventud como miembro de los Boinas Verdes (). Conoce a Big Boss cuando éste se encuentra preso, después de que la Unidad FOX se haya revelado. Por ese mismo tiempo su hermano Matt Campbell es asesinado. Campbell tiene por entonces una graduación muy baja, pero aun así le ayuda a escapar. Sabiendo que no pueden enfrentarse solos a la Unidad FOX, crean FOX-HOUND para llevar a cabo su misión y demostrar su inocencia.


title: Coronel Roy Campbell

text: Años más tarde, después de Solid Snake derrotara a Big Boss, desmantelando Outer Heaven y revelando al mundo que Big Boss se había convertido en un sanguinario mercenario, el coronel Roy Campbell asume el mando de FOX-HOUND en sustitución de Big Boss. Cuando Solid Snake es enviado a Zanzíbar Land para enfrentarse a Big Boss y al nuevo modelo de Metal Gear, el coronel Campbell apoya por radio a Snake, guiándole y aconsejándole sobre la ruta a tomar. Finalmente, Solid Snake acaba con la vida de Big Boss y abandona FOX-HOUND, recluyéndose en Alaska.


title: Coronel Roy Campbell

text: Al producrise el incidente de Shadow Moses, Roy Campbell descubre que su sobrina Meryl Silverburgh fue enviada a aquella planta de investigación para obligarle a cooperar. FOX-HOUND, bajo el mando de Liquid Snake, se había rebelado y secuestrado la planta de investigación secreta de Shadow Moses. La misión de Campbell consistía en convencer a Solid Snake de aceptar la misión, y una vez se encontrarse en la isla, guiarle para que la cumpliera correctamente. Sin embargo, Campbell se vio envuelto en situaciones muy tensas, uno de sus colaboradores pareció estar cooperando con los terroristas, Snake perdía continuamente su confianza, y además tuvo que confesar que Meryl no era su sobrina, sino su hija.


title: Coronel Roy Campbell

text: Durante los sucesos que ocurrieron durante en el Big Shell, el coronel Roy Campbell apareció como oficial responsable de FOX-HOUND, cuando dicha unidad había sido desmantelada. Su misión consistía en apoyar a Raiden del mismo modo en que apoyó a Solid Snake, pero lo cierto es que esa figura no era realmente Roy Campbell, sino una inteligencia artificial controlada por el sistema informático del Arsenal Gear.


title: Coronel Roy Campbell

text: Roy Campbell también dirige a Solid Snake en una operación en Sierra Leona en los acontecimientos sucedidos en Metal Gear Acid, en esta misión se obtiene información de su vida personal ya que uno de los enemigos de Snake en esta misión es Leonel, un antiguo amigo de Roy y miembro de la brigada de Boinas Verdes en la que Roy y Leonel trabajaron juntos. En el juego se describe que realizaron una misión donde se sospechaba que entre ellos había un traidor, Roy sospechaba fuertemente de que este traidor era Leonel así que Roy le disparó y lo creyó muerto pero Leonel sobrevivió. Leonel antes de morir en los acontecimientos de Metal Gear Acid le transmite un mensaje a Roy mediante Snake diciendo "No fui yo", de esta manera le aseguró a su antiguo compañero que el no había sido el traidor.


title: Dan Duryea

text: Dan Duryea (White Plains, Nueva York; 23 de enero de 1907 - Hollywood, California; 7 de junio de 1968) fue un actor cinematográfico y televisivo estadounidense. Se dio a conocer en Broadway en las obras "Dead End" y The Little Foxes, donde interpretaba a Leo Hubbard. Se trasladó a Hollywood en 1940 para interpretar ese mismo papel en la versión cinematográfica de la obra.


title: Dan Duryea

text: En el cine se especializó en papeles secundarios que se usaban como contraste, usualmente personajes de carácter inmaduro. Así, apareció en películas como The Pride of the Yankees (El orgullo del club de los Yanquis). Según iba progresando, interpretó a villanos violentos pero aun así atractivos, en películas del cine negro de los años cuarenta. Entre sus trabajos dicha época pueden mencionarse Scarlet Street (Perversidad), The Woman in the Window (La mujer del cuadro), Criss Cross (El abrazo de la muerte) y "Black Angel".


title: Dan Duryea

text: En los años cincuenta, Duryea pasó la mayor parte del tiempo trabajando para la televisión y en algunos westerns. Entre ellos, participó como estrella invitada en El virginiano, en el capítulo 6 de la quinta temporada (5x06) "The Challenge". Otros papeles suyos notables fueron en "Winchester '73" (1950), La última bala (1957) y El vuelo del Fénix (1965). También apareció en unos de los primeros episodios de Twilight Zone en 1959, el titulado "Mr. Denton on Doomsday", escrito por Rod Serling, y en el capítulo "Logan's treasure" de la famosa serie "Bonanza", donde interpretaba al señor Logan, un convicto alojado en la Ponderosa, el hogar de los Cartwright.


title: Dan Duryea

text: Se casó en 1932 con Helen Bryan. El matrimonio duró hasta la muerte de ella en 1967. Tuvieron dos hijos, Peter Duryea, que trabajó durante un tiempo como actor, y Richard. Duryea falleció en 1968, a causa de un cáncer. Está enterrado en el cementerio Forest Lawn Hollywood Hills de Los Ángeles, California.


title: Montemarano

text: Montemarano es uno de los 119 municipios o comunas ("comune" en italiano) de la provincia de Avellino, en la región de Campania. Con cerca de 3.039 habitantes, según el censo de 2005, se extiende por una área de 33 km², teniendo una densidad de población de 92 hab/km². Linda con los municipios de Cassano Irpino, Castelfranci, Castelvetere sul Calore, Montella, Nusco, Paternopoli, y Volturara Irpina.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: En la antigüedad clásica escritores como Heródoto, Platón, Aristóteles, Jenofonte, Ateneo y muchos otros exploraron los aspectos del amor homosexual en la Antigua Grecia. La más extendida forma de relación sexual homosexual se daba entre hombres adultos y jóvenes adolescentes. No está claro cómo se veían las relaciones entre mujeres en la sociedad, pero existen ejemplos tan antiguos como el de Safo de Lesbos.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: En la Antigua Grecia no se concebía la orientación sexual como identificador social, cosa que sí se ha hecho en las sociedades occidentales en el último siglo. La sociedad griega no distinguía el deseo o comportamiento sexual por el sexo biológico de quienes participaran, sino por cuánto se adaptaba dicho deseo o comportamiento a las normas sociales. Estas normas se basaban en el sexo, la edad y el estatus social. Existe poco material original sobre cómo consideraban las mujeres la actividad sexual.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Principalmente, hay dos puntos de vista sobre la actividad sexual masculina en la antigua sociedad griega. Algunos eruditos, como Kenneth Dover y David Halperin, afirman que existía una marcada polarización entre compañeros "activos" y "pasivos", penetrador y penetrado, y esta polarización activo/pasivo estaría asociada con roles sociales dominantes y sumisos: el rol activo se asociaría con la masculinidad, con un estatus social alto y con la edad adulta, mientras que el papel pasivo se asociaría con la feminidad, con un estatus social bajo y con la juventud. Según esta visión, cualquier actividad sexual en la que un hombre penetrara a alguien socialmente inferior se consideraba normal; se consideraba «socialmente inferior» a mujeres, jóvenes, extranjeros, prostitutas y esclavos. Igualmente, ser penetrado, especialmente por alguien socialmente inferior, podía ser considerado vergonzoso.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Otros estudiosos, sin embargo, argumentan que las relaciones entre hombres normalmente incluían a un hombre adulto y a uno joven: el hombre mayor tomaría el rol activo. También las describen como «cariñosas», «amorosas» y «afectivas», y argumentan que la tradición griega de las relaciones homosexuales era central «en la historia griega y la guerra, la política, el arte, la literatura y la educación, resumiendo, en el milagro griego».


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: La forma más común de relaciones sexuales entre hombres en Grecia era la paiderastia, combinación de dos vocablos griegos: παιδ- (raíz de παῖς, παιδός, 'niño' o 'muchacho') y ἐραστής ("erastēs", 'amante'; cf. erotismo). De este término, que significaba 'amor de niño', proviene la palabra pederastia. La pederastia, tal como se entendía en la antigua Grecia, era una relación entre un hombre mayor y un joven adolescente. En Atenas el hombre mayor era llamado erastés y se encargaba de educar, proteger, amar y dar ejemplo a su amado. El joven era llamado erómeno y su retribución al amante era su belleza, juventud y compromiso.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Existían elaborados protocolos sociales para proteger a los jóvenes del deshonor asociado a ser penetrado. Se esperaba que el erómeno respetara y honrara al erastés, pero no que lo deseara sexualmente. Aunque ser cortejado por un hombre mayor era prácticamente una prueba de hombría para los jóvenes, un joven con deseo sexual recíproco para con su erastés debía afrontar un estigma social considerable.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Los antiguos griegos, en el contexto de las ciudades-estado pederastas, fueron los primeros en describir, estudiar, sistematizar y establecer la pederastia como institución social y educativa. Era un elemento importante de la vida civil, militar, filosófica y artística. Existe cierto debate entre los expertos sobre si la pederastia se daba en todas las clases sociales o si estaba mayoritariamente limitada a la aristocracia.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: La moralidad de la pederastia fue exhaustivamente analizada en la Antigua Grecia, siendo considerados algunos de sus aspectos como infames y otros como lo mejor que la vida podía ofrecer. En el diálogo platónico de las Leyes, la pederastia carnal es descrita como "contraria a la naturaleza"; sin embargo, los interlocutores de este diálogo reconocen que una iniciativa por la abolición de la pederastia sería impopular en la mayoría de las ciudades-estado griegas.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Cuando se habla de la homosexualidad en los ejércitos de la antigua Grecia se menciona principalmente a la tropa sagrada tebana pero esta no es el único ejemplo de prácticas homoeróticas u homosexuales entre los militares de los ejércitos griegos. Eran frecuentemente utilizadas tanto en el adiestramiento y entrenamiento militar, como para mantener la moral y fortalecer los lazos y el espíritu de combate de la tropa en tiempos de guerra.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: El Batallón Sagrado de Tebas, una unidad militar separada del resto y reservada únicamente a hombres y sus jóvenes amados, es normalmente considerado como el primer ejemplo de cómo en la Antigua Grecia se usaba el amor entre soldados en la tropa para estimular su espíritu combativo. Los tebanos atribuían al Batallón Sagrado el poder de Tebas durante la generación anterior a su caída ante Filipo II de Macedonia, que quedó tan impresionado ante su valor en combate que mandó construir un monumento que aún hoy se mantiene en pie en el lugar donde se enterró a los soldados. También criticó duramente las opiniones que los espartanos tenían del Batallón. Dice Plutarco en su obra "Pelópidas":


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: En la misma obra, Plutarco cita también la opinión de Pamenes de Tebas:


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Estas uniones están reflejadas en episodios de la mitología griega, como la heroica relación entre Aquiles y Patroclo en la "Ilíada", donde al parecer su unión estimuló tanto la moral como la valentía. Las uniones en el ejército tomaban la forma típica de pederastia, siendo escasas las relaciones más igualitarias. Estas relaciones han quedado documentadas por muchos historiadores griegos y en discursos filosóficos, así como en descorteses menciones como la de Filipo II de Macedonia, recogida por Plutarco:


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Durante la Guerra Lelantina entre Eretria y Calcis, antes de una decisiva batalla los calcidianos pidieron ayuda a un guerrero llamado Cleómaco. Él respondió a su petición, llevando a su amante para que observara. Liderando la carga contra los eretrios, llevó a Calcis a la victoria pagando como precio su propia vida. Los calcidianos le erigieron una tumba en el mercado en gratitud y adoptaron la pederastia.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Dada la importancia que se daba en la sociedad griega al cultivo de la masculinidad en los hombres adultos, y la feminidad que se asociaba a ser penetrado en las relaciones homosexuales, las relaciones entre hombres adultos de estatus social comparable se consideraban controvertidas y normalmente iban acompañadas de estigmatización social. Aunque se consideraban normales si eran continuación de una antigua relación pederasta, cuando el erómeno ya había llegado a la madurez, como indicaba el refrán: «Puedes levantar un toro si lo portaste de ternero». Se pueden encontrar también este tipo de relaciones tanto en el registro histórico como en los mitos.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Desde la antigüedad clásica surgieron interpretaciones sobre la posibilidad de que entre Aquiles y Patroclo existiera una relación homosexual, aunque Homero no describe explícitamente la relación entre ellos como tal. Al sentirse los antiguos griegos incómodos con cualquier percepción de Aquiles y Patroclo como adultos en igualdad de condiciones, trataron de establecer una clara diferencia de edad entre ambos. Había desacuerdo en cuanto a quién ejercía de erastés y quién de erómeno, ya que la tradición homérica sugería que Patroclo era mayor pero Aquiles el dominante. Otras opiniones de la antigüedad consideran que Aquiles y Patroclo eran simplemente muy buenos amigos.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Esquilo, en su tragedia "Mirmidones", dibujaba un Aquiles protector, puesto que había vengado la muerte de su amante aun cuando los dioses le hubieran advertido de que le costaría la propia vida. En el "Banquete" de Platón, de otra parte, se representa a Fedro afirmando que Homero enfatizó la belleza de Aquiles, lo que lo definiría a él, y no a Patroclo, como erómeno. Eso a pesar de que en el canto IX de la Iliada (versos 663-668) se presenta a Aquiles y Patroclo durmiendo cada uno con una mujer, Aquiles con Diomeda y Patroclo con Ifis, mujer que por cierto, el propio Aquiles entregó a Patroclo.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Entre los personajes históricos de la Antigua Grecia a los que se atribuían relaciones homosexuales puede citarse a Agatón de Atenas, que tenía un amante llamado Pausanias. Además existía la creencia de que Agatón también había sido amado por Eurípides. También hubo una tendencia a relacionar a Alejandro Magno con la homosexualidad a raíz de las muestras de afecto que mostraba por Hefestión y del testimonio acerca de un beso que el rey macedonio dio en público al eunuco Bagoas.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Safo, poetisa de la isla de Lesbos, escribió numerosos poemas que describían amores entre mujeres y chicas. El amor en estos poemas es en ocasiones correspondido y en otras no. Se cree que Safo escribió unas 12.000 líneas de poesía sobre su amor por otras mujeres. De estas, tan solo han sobrevivido unas 600 líneas. Como resultado de su fama en la antigüedad, ella y su tierra se han convertido en símbolo del amor entre mujeres, aunque aparentemente ella era bisexual.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: También han quedado documentadas relaciones eróticas pedagógicas en Esparta, junto con el nudismo atlético de mujeres. En "El Banquete" de Platón aparecen mujeres que:


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Sin embargo, en general existen pocas referencias historiográficas de relaciones amorosas y sexuales entre mujeres. La mujer que practicaba la homosexualidad femenina en la antigua Grecia era denominada "tríbada", del griego τρίβω ("tríbō", frotar).


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Las prácticas homosexuales en estas sociedades (Atenas, Creta, Elis, Esparta, Tebas y otras) solo han sido abordadas en profundidad tanto en sus aspectos históricos como éticos desde los años 1900. Uno de los primeros estudiosos en abordar la homosexualidad en la antigua Grecia fue John Addington Symonds que escribió la tesis "Un problema en la ética griega" en 1873, pero tuvo que esperar 28 años para ser publicada en 1901. También se publicaron en esta época los trabajos de Erich Bethe en 1907. Edward Carpenter expandió el alcance del estudio en su trabajo de 1914 "Tipos intermedios entre el folclore primitivo". El texto examina prácticas homoeróticas de todo tipo, no solo pederastas, en una amplia gama de culturas de todo el mundo.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Históricamente ha habido un ambiente de censura en este tema. La mayoría de los estudios sobre la Antigua Grecia omitían deliberadamente las referencias a la homosexualidad. En la novela de 1910 "Maurice" se hace referencia a este "código de silencio" cuando un profesor de Cambridge anotaba ""Omitir: referencia al innombrable vicio de los griegos"". En los años 1940 H. Michell afirmó: "Este aspecto de la moral griega es extraordinario, y siendo ecuánimes, no es provechoso husmear demasiado profundamente". Tras un largo periodo marcado por la censura en temas de homosexualidad, los estudiosos empezaron a abordar el tema.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: En Alemania los estudios fueron continuados por el experto en el mundo clásico Paul Brand que escribió, bajo el seudónimo de Hans Licht, "Vida sexual en la antigua Grecia" publicado en 1930. Hasta 1978 no se publicó un libro en inglés que tratara en exclusiva el tema histórico de la homosexualidad, "Homosexualidad griega" de K. J. Dover. La obra de Dover provocó una serie de debates que continúan actualmente y generó una fuerte polémica en los griegos modernos por mostrar esta imagen de la Grecia antigua.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Dover, apoyándose en el estudio de pasajes literarios y de imágenes decorativas de la cerámica ática, destaca que los antiguos griegos percibían la homosexualidad masculina como algo natural, aunque deduce, por el testimonio que se encuentra en el discurso de Esquines contra Timarco, que esta percepción se reducía al elemento activo de la relación, mientras el elemento pasivo era asociado a la falta de virilidad. También señala que el Estado permitía tanto el ejercicio de la homosexualidad como la prostitución homosexual masculina, con la excepción de los casos en los que quien ejercía la prostitución tenía el estatus de ciudadano.  Por otra parte, también hay opiniones que afirman que las relaciones homosexuales, especialmente la pederastia, eran comunes solamente entre la aristocracia y no entre la gente común (δῆμος , "dêmos"). Un erudito que afirma esto último es Bruce Thornton, quien argumenta que los insultos dirigidos a los homosexuales pasivos en las comedias de Aristófanes muestran el rechazo de las gentes sencillas hacia la homosexualidad masculina. Otros puntos de vista, como el de la experta Victoria Wohl, enfatizan que en Atenas el deseo entre personas del mismo sexo era parte de la «ideología sexual de la democracia», compartida por la élite y el "dêmos", de lo que son ejemplo los tiranicidas Aristogitón y Harmodio. Incluso quienes defienden que la pederastia estaba limitada a las clases más altas conceden generalmente que era «parte de la estructura social de la ciudad» (πολις, "polis").


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Otro debate es si en la relación pederasta griega había reciprocidad o no. Unos afirman que era el reflejo de una relación de superioridad y que el erómeno simplemente se sometía. Mientras que la mayoría sostiene que había una relación de amor mutuo, expresión del deseo de ambas partes en la que no se forzaba al joven en absoluto, como se representa en los debates de Platón.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: Fuera del mundo académico, tanto los opositores al movimiento de liberación sexual como los nacionalistas griegos se han aferrado, por razones políticas, a la tesis de que la homosexualidad estaba limitada a las élites.


title: Homosexualidad en la Antigua Grecia

text: El tema ha causado controversia en la Grecia actual. En 2002, una conferencia sobre Alejandro Magno fue asaltada porque un estudio sobre su homosexualidad iba a ser presentado. Cuando la película "Alejandro Magno", que muestra a un Alejandro con escarceos románticos tanto con hombres como con mujeres, fue estrenada en 2004, veinticinco abogados griegos amenazaron con demandar a los productores de la película, pero cedieron al ver un avance de la cinta.


title: The Sunday Times

text: The Sunday Times es un periódico de gran formato dominical distribuido en el Reino Unido y la República de Irlanda. Publicado por Times Newspapers Ltd, subsidiaria de News International, la cual también publica "The Times", pero los dos periódicos fueron fundados independientemente y solo pertenecen a la misma compañía desde 1967. Rupert Murdoch adquirió News International en 1981 y por lo tanto controla ambos periódicos. Ese año, "The Sunday Times" publicó la lista de los más ricos, en un intento de incrementar las ventas.


title: The Sunday Times

text: Mientras su periódico hermano, "The Times", tiene una circulación substancialmente menor que el periódico de más circulación del Reino Unido ("The Daily Telegraph"), "The Sunday Times" ocupa una posición dominante en el mercado dominical.


title: The Sunday Times

text: Es un periódico con ideología conservadora de la empresa News UK que a febrero de 2020 tiene una tirada de más de 600.000 ejemplares por edición.


title: The Sunday Times

text: Se creó en 1821 bajo el nombre de "The New Observer" para competir con The Observer, pese a no guardar ninguna relación con el diario. Ocho meses después pasó a llamarse "The Independent Observer" hasta que en 1822 se renombró definitivamente como "The Sunday Times." En 1785, John Walter l fundó "Daily Universal Register" que en 1788 se cambiaría a "The Times". Fue el primer uso del nombre Times para un periódico y "The Sunday Times" existió paralelamente a este, de forma independiente, hasta que en 1966 ambos fueron comprados por Roy Thomson para formar Times Newspapers Limited.


title: The Sunday Times

text: En 1978 se suspendió la publicación de ambos periódicos. El intento de Times Newspapers de imponer tecnología electrónica en la cadena de composición y diseño resultó extremadamente caro y a la vez originó grandes protestas entre los sindicatos, que continuamente interrumpían su publicación. Para mayo de 1978, la compañía había perdido millón y medio de libras, el equivalente de los beneficios del año anterior. El 30 de noviembre de ese mismo año dejarían de funcionar las rotativas.


title: The Sunday Times

text: Once meses después, "The Sunday Times" reapareció con una circulación de más de un millón y medio de ejemplares. Aunque en un primer momento no se contemplaba la venta de la editora,para octubre de 1980 las grandes pérdidas económicas y la falta de acuerdo entre la empresa y los sindicatos hicieron imposible que la familia Thomson siguiese al mando y procedieron a su liquidación.


title: The Sunday Times

text: En enero de 1981, el gobierno de Margaret Thatcher concedió su autorización para que Rupert Murdoch comprase Times Newspapers, con la que el empresario australiano adquirió The Times y "The Sunday Times". Gracias a esto, Murdoch disponía de una gran cuota de mercado ,ya que recientemente se había hecho con News of The World y The Sun. Con la suma de las tiradas de todas estas publicaciones le pertenecía el 36 por ciento de la prensa dominical de Reino Unido, lo que supone alrededor de unos nueve millones y medio de ejemplares.


title: The Sunday Times

text: A pesar del cambio de dueño, la plantilla semanal de "The Sunday Times" expresó su deseo se que la línea editorial no se viese afectada. Se estableció un acuerdo para confirmarlo pero ,aun así, un año después fue despedido el editor Harold Evans y el periódico comenzó a mostrar su parcialidad a favor del gobierno de Thatcher.


title: The Sunday Times

text: En 2013, el hasta entonces director del dominical John Witherow fue designado como responsable interino de "The Times." El antiguo subdirector, Martin Ivens pasó a ocupar su puesto en la dirección, pese a que ninguna de las dos decisiones fuese aprobada por el comité de expertos de Times Newspapers.


El Premio de la Crítica de narrativa gallega es un premio literario de España que, desde 1976, concede la Asociación Española de Críticos Literarios dentro de la convocatoria anual del Premio de la Crítica, y en donde se valora la obra en prosa escrita en gallego, publicada el año anterior, que se considera mejor.


title: Liu Kang

text: Liu Kang (en chino 劉康, en pinyin: Liúkāng) es un personaje ficticio en la serie de videojuegos de lucha "Mortal Kombat", presentado como uno de los siete personajes originales en el primer juego de 1992 como un monje Shaolin que ingresa al torneo Mortal Kombat para salvar a . Después de su victoria en el torneo, Liu Kang se convierte en el héroe de la serie Mortal Kombat como el campeón y principal defensor de guiado por su mentor, el dios del trueno Raiden. Él también se involucra románticamente con la princesa Kitana, la hija adoptiva del malvado emperador del Shao Kahn.


title: Liu Kang

text: Diseñado con movimientos especiales destinadas a ser más fácil de realizar que los movimientos de los otros personajes, Liu Kang ha aparecido en muchos de los Mortal Kombat, además de protagonizar con Kung Lao y personajes del título de acción-aventura "Mortal Kombat Shaolin Monks", y se encuentra entre los once personajes de la serie que representan a la franquicia en el juego crossover "Mortal Kombat vs. DC Universe". Liu Kang ha aparecido ampliamente en medios de Mortal Kombat y en productos oficiales, siendo el protagonista principal de los dos largometrajes y Malibu Comics. Adaptaciones de cómics, además de papeles secundarios en otros medios, como la novela Mortal Kombat de 1995 y la serie animada .


title: Liu Kang

text: La recepción crítica y general del personaje ha sido principalmente favorable, aunque varios aspectos han sido criticados. Mientras que algunas habilidades menos atractivas han sido criticadas por carecer del atractivo de los movimientos y sonidos de otros personajes que grita durante los ataques regulares, la caracterización más oscura de Liu Kang en los juegos posteriores ha sido elogiada.


title: Liu Kang

text: Liu Kang sigue las enseñanzas de la Sociedad del Loto Blanco del Shaolin y fue enviado por el Templo de la Luz a derrotar a Shang Tsung. Él deseó derrotar a Shang Tsung y traer el torneo de nuevo a sus dueños de Shaolin. Liu Kang fue entrenado por Bo' Rai Cho, quien le enseñó la patada voladora. A su paso, a su manera en el torneo, hizo amigos como Johnny Cage y Sonya Blade. A la hora de la entrada de Liu Kang en Mortal Kombat, el Mundo Exterior había ganado nueve torneos de Mortal Kombat. Al oír hablar de la derrota de Goro, Shang Tsung lo desafió. Después de una batalla épica, Liu Kang derrotó a Shang Tsung con su patada voladora, emergiendo como el nuevo campeón.


title: Liu Kang

text: Regresando a casa desde la isla de Tsung, él encontró muchos de sus compañeros Shaolin asesinados en un ataque vicioso por una horda de Tarkatan. Enfurecido, Liu Kang decide viajar al Mundo Exterior, apoyado por el miembro del Loto Blanco y hermano espiritual Kung Lao, Raiden, el hermano menor de Sub-Zero, y Smoke para buscar venganza. Antes de que él viajara a Mundo Exterior, Liu Kang fue a Hollywood a buscar la ayuda de Johnny Cage.


title: Liu Kang

text: Afortunadamente, Liu Kang llegó al tiempo justo en que Cage era atacado por una horda de Tarkatan. Ahora con Johnny y su nuevo amigo Jax finalmente viajaron a Outworld. En el torneo, él y Kung Lao se encontraron con Kitana, y Liu Kang comenzó a enamorarse de ella. Él aprendió la naturaleza verdadera del torneo del Mundo Exterior, pero compitió de todos modos. Mientras que es confuso qué peleas ocurrieron en el torneo, se sabe que Liu Kang luchó con Shao Kahn, dominando finalmente al emperador. Es también muy posible que además se enfrentase a Shang Tsung antes que a Shao Kahn, derrotándolo a pesar de su juventud y energías renovadas. Cerca de la derrota, Kahn ordenó a sus fuerzas destruir a los combatientes de la Tierra, forzando a los héroes de la Tierra a volver a casa y comenzar a prepararse para la invasión que venía.


title: Liu Kang

text: Después de volver a la Tierra, Liu Kang, junto con Kung Lao, comenzó a entrenar a una nueva generación de guerreros Shaolin, pero fue interrumpido cuando la invasión comenzó. Como los escuadrones de exterminio de Kahn fueron enviados a asesinar a guerreros elegidos de la Tierra, Liu Kang se convirtió en el objetivo principal. Kung Lao, que fue en contra de Shao Kahn, fue casi batido a muerte. Enfurecido, Liu Kang desafió al emperador a un Mortal Kombat y, después de la batalla final, derrotó a Shao Kahn otra vez, logrando así que él y sus fuerzas se retirasen de nuevo al Mundo Exterior. Las almas que Khan había atrapado fueron liberadas y, momentos antes de que el portal se cerrara, Liu Kang fue agradecido por Kitana por salvar el reino de la Tierra y su reino de las invasiones de Shao Kahn.


title: Liu Kang

text: Liu Kang viajó a América para buscar una nueva generación de guerreros Shaolin para entrenar. Mientras estaba en América, se encontró con su viejo amigo Kai. Los dos entonces viajaron de nuevo a China, en donde Liu Kang entrenó a Kai para ser un guerrero Shaolin. Sin embargo, la paz al final no existía, pues el caído Dios Antiguo Shinnok se había escapado del Netherrealm a través de un portal a Edenia. Después de saber que Kitana había sido capturada, Liu Kang fue solo en su ayuda, pero fracasó en el intento. Liu Kang volvió a la Tierra, donde comenzó a reunir a los guerreros de la Tierra para salvarla y para asistir a su mentor: Raiden.


title: Liu Kang

text: Finalmente, Liu Kang se enfrentó a Shinnok y una vez más resultó victorioso, terminando así su ataque contra la Tierra. Liu Kang volvió a los templos de Shaolin, creyendo que había perdido a Kitana para siempre. Sin embargo, la princesa apareció a través de un portal desde Edenia y agradeció a Liu Kang por todo lo que él había hecho. Ella le ofreció que se uniera a ella en el trono. Sin embargo, debido a las responsabilidades como campeón de Mortal Kombat, Liu Kang fue forzado a declinar su oferta.


title: Liu Kang

text: Por algunos años, Liu Kang disfrutó de paz relativa. Sin embargo, la alianza mortal se haría conocer en la tierra por su exitoso intento de asesinato de Liu Kang. Shang Tsung se presentó como Kung Lao y atacó al campeón cuando practicaba sus katas. Shang Tsung, fue asistido por Quan Chi, que cogió por sorpresa a Liu Kang atacándolo por la espalda con un proyectil. Shang Tsung utilizó esta distracción para tomar ventaja y rompió el cuello de Liu Kang. Entonces consumió su alma. El cuerpo mutilado de Liu Kang fue descubierto por su amigo Kung Lao y lo pusieron a descansar en la academia de Wu Shi, donde una capilla fue construida para honrarlo.


title: Liu Kang

text: En la culminación de los acontecimientos de Mortal Kombat: Deception, Raiden lanzó su esencia divina para destruir a Onaga, matando a Shang Tsung y probablemente Quan Chi en el proceso. Mientras que es desconocido si realmente Quan Chi y Shang Tsung están verdaderamente muertos, se ha establecido que los millares de almas que Tsung consumió en el pasado fueran liberadas, incluyendo la de Liu Kang. Además Raiden, ahora corrompido de alguna manera, reanimó el cuerpo de Liu Kang y lo envió en una masacre, matando a muchos de los monjes Shaolin compañeros de Liu Kang. El alma de Liu Kang decidió permanecer en Outworld para asistir a la guerra contra Onaga, pero pronto descubrió la “resurrección” de su cuerpo y fue conmovido por lo que él había hecho. Aunque Liu Kang no era verdaderamente responsable, él no podría ayudar sino sentir responsabilidad por las acciones cometidas por su forma corporal. Él también aprendió acerca de sus camaradas y cómo habían sido esclavizados por Onaga. Desde allí, Liu Kang alistó al ninja misterioso Ermac como aliado y tenía dos misiones a completar. La primera era intentar salvar a sus amigos de Onaga con Ermac, la segunda era derrotar y parar a su cuerpo de hacer daño adicional.


title: Liu Kang

text: En Mortal Kombat: Armageddon, él logra su primera tarea salvando a sus amigos pero fue incapaz de reunir su cuerpo y su alma. Sin embargo, al final, los jugadores aprenden que al derrotar a Blaze, el cuerpo de Liu Kang y el alma se juntan, y él gana el poder de un dios. Liu Kang entonces se enfrentó al corrompido Raiden y lo derrotó en un choque épico. Con el consentimiento de los Dioses Antiguos, él sustituyó a Raiden como protector de la Tierra.


title: Liu Kang

text: En la línea de tiempo alternativa, Liu Kang participó en los sucesos de la línea original, con la diferencia de que en esta línea de tiempo, tuvo que presenciar como su amigo y hermano espiritual Kung Lao era asesinado por Shao Kahn, Al igual que el resto de sus compañeros así como a la Princesa Kitana, debido a la decisión de Raiden de alterar la historia producto de las visiones que le enviara su yo del pasado en un esfuerzo de evitar que Kang pelee contra el emperador del Mundo Exterior y así poder evitar los eventos que condujeron al Armagedón, ocasionan que Liu Kang considere que Raiden actúa irracionalmente y lo enfrenta, pero desgraciadamente, este enfrentamiento acaba con su propia muerte.


title: Liu Kang

text: En la nueva línea temporal creada por Raiden alterno y que luego de ciertos acontecimientos se convierte en su yo corrupto, Liu Kang gobierna el Infierno junto con Kitana como retornados, teniendo a Jade y Kung Lao como sirvientes retornados. Los emperadores del Infierno son reclutados por Kronika para deshacer esta línea temporal y crear una nueva a su voluntad. Liu Kang accede y se vuelve leal a Kronika. Pero Kronika necesitaba guerreros del pasado, y trayendo villanos como Shao Kahn, Baraka o Erron Black, también trajo del pasado a los campeones de la Tierra, un joven Liu Kang entre ellos. El joven Liu Kang ayuda al Raiden sin corromper y a los demás protectores de la Tierra (Johnny Cage, Cassie Cage, Sub-Zero, Scorpion, etc.). Cuando Liu Kang joven es capturado por Kronika, Raiden enfrenta al Liu Kang retornado, fusionándose con él y salvando al Liu Kang joven; de esta fusión nace Liu Kang Dios del Fuego, que derrota a Kronika y se convierte en el nuevo dios protector de la Tierra, tomando el lugar de Raiden, y reescribiendo la línea temporal junto con Kitana.


title: Liu Kang

text: El personaje ha recibido una respuesta en su mayoría muy positiva por las publicaciones de juegos. Su relación con Kitana ocupó el cuarto lugar en la lista de IGN de las mejores parejas de videojuegos en 2006. GameSpot lo presentó en su encuesta de 2009 por el título de "All Time Greatest Game Hero", en el que perdió ante Yoshi. UGO Networks lo ubicó en el puesto 94 en la lista de los mejores héroes de todos los tiempos en 2008, destacando su papel en la serie Mortal Kombat, así como la profundidad de los personajes. En 2012, GamesRadar lo ubicó en el puesto 51 como el protagonista "más memorable, influyente y rudo" de los juegos, y agregó que si bien "Sub-Zero y Scorpion puede obtener la mayor parte de la fanfarria", Liu Kang "puede disparar bolas de fuego, gritos y aullidos como Bruce Lee, y fue pionero en la Animalidad con su muerte por transformación de dragones. No es de extrañar que Liu Kang sea el campeón elegido de Earthrealm". En 2014, Jack Pooley de What Culture lo clasificó como el segundo mejor personaje de juegos de lucha. DigitalSpy lo catalogó como el 13º mejor personaje de Mortal Kombat que lo compara con el personaje de Street Fighter Ryu, afirmando que ambos son "un poco aburridos", desarrollan técnicas atractivas en sus respectivas series. Complex mencionó a Liu Kang como el tercer mejor personaje de la franquicia en base a sus rasgos heroicos, movimientos y su forma de no-muerto.


title: Liu Kang

text: Al igual que todos los personajes de Mortal Kombat vs DC Universe, Liu Kang fue seleccionado para ser un personaje jugable basado en su popularidad. Jesse Schedeen de IGN dijo que "simplemente no sería correcto tener un juego sin Liu Kang", lo que indica que es tan feroz como los personajes del Universo DC en este juego. En 2010, GamePlayBook clasificó a Liu Kang como el segundo mejor personaje de Mortal Kombat, comentando que "su destreza y experiencia en la lucha lo convierten en una elección ideal" y en cómo es tan bueno como un zombi como cuando estaba vivo. En 2011, Bright Hub clasificó a Liu Kang como el segundo mejor personaje de la serie. En la lista de 2012 de UGO de los mejores personajes de Mortal Kombat, Liu Kang obtuvo el primer lugar. En 2013, fue clasificado como el quinto personaje de Mortal Kombat por Jon Hamlin de The Game Scouts por su popularidad y "ser increíblemente importante para el universo de Mortal Kombat". Ese mismo año, los lectores de Dorkly lo votaron como el sexto personaje más importante de la serie.


title: Liu Kang

text: Tras su muerte en , Jeremy Dunham, de IGN, notó que Liu Kang fue asesinado porque la serie necesitaba una mentalidad de "comenzar de nuevo", ya que consideraba a Liu Kang como el personaje más fuerte de la serie. Mientras lo enumeraba como el segundo mejor personaje golpeado, What Culture también abordó la muerte de Liu Kang en Deadly Alliance, pero elogió su eventual regreso y su caracterización en Mortal Kombat, como su relación con Kitana. Complex comentó que los desarrolladores de Mortal Kombat "finalmente encontraron su ritmo de nuevo con Deadly Alliance, que comenzó a partir el cuello de Liu Kang". Game Informer mencionó su muerte en su artículo sobre "personajes que murieron bajo nuestro reloj" y lo calificó de "shock", ya que Liu Kang fue uno de los personajes "más queridos" de la serie.


title: Liu Kang

text: Su rediseño en Mortal Kombat Deception fue elogiado por GameSpot por ser uno de los mejores del título, y apareció en la lista de GamesRadar de los "mayores triunfos de zombies" en 2009, pero también se clasificó como el noveno peor personaje de Mortal Kombat por ScrewAttack en 2011. Además, GamesRadar usó a Liu Kang como un ejemplo de un estereotipo de héroes de juego que revela un alter ego malvado que arruina los rasgos atractivos del personaje, y lo considera "un poco como la versión Shaolin de Goku, en que salvó su mundo innumerables veces y regresó de la muerte con más frecuencia ". GamesRadar lo presentó, Fei-Long y Tekken's Marshall Law en el artículo sobre" los clones de Bruce Lee "citando sus similitudes con Bruce Lee y con uno de sus gritos destacados en citas famosas. caracterización más oscuro de Liu Kang a partir de Deception y en el reinicio se recibieron con buena respuesta de la crítica como Den de Geek él aparece como el mejor 22 de Mortal Kombat carácter debido a este aspecto.


title: Liu Kang

text: Interpretado por Ho Sung Pak "Antes miembro de la secreta White Lotus Society, Liu Kang abandona la organización para representar a todo Templo Shaolin en el Gran Torneo. A lo largo de su vida, él ha escuchado historias y rumores acerca de la competencia de artes marciales. Él estaba bien consciente de la maldad que hay detrás del Torneo, y entró para derrotar a Shang Tsung y regresar el Torneo a sus nobles orígenes." "Después de derrotar al temible Goro y ponerle fin al reinado de Shang Tsung sobre el Gran Torneo, Kang regresa la competencia a sus verdaderos anfitriones, los Templos Shaolin. Sus esfuerzos heroicos serán recordados por siempre. Él continuará las tradiciones de los Templo Shaolin y restablecerá el verdadero prestigio y respeto de su Gran Torneo."


title: Liu Kang

text: En esta entrega, Ho Sung Pak encarna nuevamente al monje. "Después de ganar el Gran Torneo Shaolin de las manos de Shang Tsung, Kang regresa a su templo. Él descubre su sagrado hogar en ruinas, sus hermanos Shaolin muertos en una horrible batalla contra una horda de guerreros del Outworld y le llegó altamente al Carbajal." "Con su templo en ruinas, Liu Kang viaja al Outworld, participa en el torneo de Shao Kahn, y desata una brutal furia que no termina hasta la derrota de Shao Kahn. Liu Kang después regresa a su retiro a su templo Shaolín. Allí rinde tributo a sus hermanos fallecidos y finalmente llega a la conclusión de que todos los sucesos sucedidos son parte de su destino."


title: Liu Kang

text: En estos juegos es interpretado por Eddie Wong "Después de la Invasión del Outworld, Liu Kang se encuentra a sí mismo como el principal objetivo de los escuadrones de exterminación de Kahn. Él es el Campeón Supremo del Gran Torneo Shaolin y ha arruinado los planes de Kahn en el pasado. De todos los humanos, Kang representa la más grande amenaza para Shao Kahn." "Después de la toma de la Tierra, Liu Kang se encuentra a sí mismo como el principal objetivo de las fuerzas de Shao Kahn. Kang es el Campeón Supremo de Mortal Kombat y lo ha probado fácilmente al derrotar a las fuerzas de Kahn. Pero es la aparente muerte de su amigo Kung Lao, lo que enfurece a Kang y le permite encontrar la fuerza para derrotar a Shao Kahn. Después, antes de que el Portal se cerrara, la princesa Kitana le agradeció a Liu Kang por salvar el Earhtrealm y el Outworld."


title: Liu Kang

text: "Él, todavía campeón inmortal de Mortal Kombat, se aventura al reino de Edenia para rescatar a Kitana del malvado Quan Chi. Tras fracasar en su misión, Liu vuelve a Earthrealm y reúne a los mejores guerreros de Earhtrealm. Esto no sólo lo hace para liberar el reino de Kitana, Edenia, sino para ayudar también a Raiden.


title: Liu Kang

text: Liu Kang residía en el "Templo Shaolin". Haciendo una reverencia, dice "Todo ha terminado". Un portal frente a él se abre. De aquella puerta sale Kitana en agradecimiento por salvar al reino de Edenia y que todos se habían salvado. Ella le propuso que se uniera a ella para siempre como el rey de Edenia. Liu Kang rechaza con las palabras "Yo soy el campeón de Mortal Kombat y debo quedarme a proteger Earthrealm". El portal se cierra y Liu Kang termina arrodillándose. ""El hechicero Shang Tsung me había asesinado y consumido mi alma. Estuve atrapado en su interior, atormentado por su maldad, junto a muchas otras víctimas de su vampiresca absorción de almas. A través de los ojos de Shang Tsung, observamos la batalla contra Raiden, quien se sacrificó para detener a Onaga. La explosión generada por Raiden destruyó a Shang Tsung, y nuestras almas ya eran libres para ascender a los cielos. Permanecí en el Outworld para ayudar a mis amigos en su lucha contra el Rey Dragón. ¿Por qué alguien habrá profanado mi tumba y reanimado mi cuerpo? No lo sé. De algún modo mi cuerpo mantiene mi conocimiento sobre las artes marciales y ha matado a muchos inocentes. Aunque no soy el perpetrador de esa matanza, no puedo evitar sentirme responsable de los actos cometidos por mi forma física. La batalla entre mi mente y mi cuerpo ha comenzado."" "Los amigos de Liu Kang habían sido liberados. Onaga había sido derrotado, y los reinos estaban a salvo una vez más. Pero aún quedaba una batalla que librar. El cuerpo de Liu Kang había sido usado por una fuerza desconocida como arma de destrucción. Había provocado muertes y necesitaba ser detenida. El caos terminaría en el Reino de la Tierra. Ninguno lograba superar al otro, cuando una sacudida de energía encrucijó a ambos. Liu Kang sentía el fuego en sus nervios, y cómo sus pulmones se llenaban de aire por primera vez desde su muerte. Era Liu Kang una vez más: Protector del Reino de la Tierra, Campeón del Mortal Kombat."


title: Liu Kang

text: Jeet Kune Do (al iniciar la Pelea su estilo es jun fan, que es jeet kune do pero con otro nombre. Esto lo vemos al elegir un estilo de pelea al personaje de Kreate a Fighter o cuando seleccionamos su pose de victoria)La potencia liberada por la destrucción de Blaze hizo que el cuerpo y alma de Liu Kang se unieran. Una vez más y todo el que posea el poder de un dios, se enfrentó a Raiden, quien había sido corrompido por su suicidio, Liu Kang derrotó a su mentor en un enfrentamiento épico. Con el consentimiento de los dioses antiguos, él sustituyó a Raiden como protector de Earthrealm.


title: Toño Rosario

text: Máximo Antonio del Rosario Almonte, más conocido como Toño Rosario (Higüey; 3 de noviembre de 1955), es un cantante dominicano de merengue.


title: Toño Rosario

text: Toño nació en Higüey, el municipio cabecera de la provincia La Altagracia, situada al este de la República Dominicana. Desde su infancia, él y sus hermanos mostraron un gran interés en la música. Jugaban tocando instrumentos hechos de tapas de botellas, envases de plástico, y otros artículos. Pronto empezaron a cantar y tocar en el barrio y comenzó lo que sería el grupo Los Hermanos Rosario, una orquesta de merengue que tuvo un gran éxito en los años ochenta. Es considerado un muy buen artista dominicano.


title: Toño Rosario

text: La agrupación empezó con Pepe, Toño y Rafa como cantantes de la orquesta, mientras los demás ―Luis, Tony y Francis― eran integrantes del grupo. El 19 de marzo de 1983 murió Pepe Rosario en un confuso incidente en un centro nocturno de la ciudad de La Romana. Toño y Rafa mantuvieron el liderato del grupo. En esos años alcanzaron gran éxito en su país y en el exterior.


title: Toño Rosario

text: Después de haber alcanzado grandes éxitos en la agrupación y visitar varios países de Latinoamérica y Europa, Toño decidió abandonar a sus hermanos y formó su propia orquesta. Debutó como solista el 14 de abril de 1990 en el Coliseo Roberto Clemente de la ciudad de San Juan (Puerto Rico). Toño llegó a convertirse en el merenguero más popular y con mayor ventas de discos de ese país. Toño Rosario fue el primer merenguero que llenó la capacidad del Madison Square Garden. Tuvo llenos en United Palace, Altos de Chavón, la Plaza del Toros de Madrid (España), el Estadio Centenario de Cuernavaca (México).


title: Toño Rosario

text: Actualmente se encuentra trabajando con la compañía wilmusic managermet de la mano de Wilson Sánchez desde 2012.


title: Toño Rosario

text: En 1988 se casó con Ada Ramírez, con la cual tuvo cuatro hijos. En 1991 se casó con la modelo puertorriqueña Ivette Cintrón, con quien tuvo un hijo. Años después se divorciaron y a finales de los años noventa se casó con Yaritza "Yari" Rivera.


title: Toño Rosario

text: Toño tiene diez hijos, Luisaura, Mínimo, Francis, Antonio, Yudith, Pepe, Saskia, Jeffrey, Mómory y Cristian.


title: Toño Rosario

text: Toño se considera un artista original y único por la forma de vestir, sin embargo él ha interpretado canciones de otros grandes artistas.


title: Toño Rosario

text: Toño se ha caracterizado por ser estrafalario en su vestuario, por lo que ha sido muy criticado en su país y en el exterior. También se caracteriza por tener un comportamiento excéntrico y sus recitales siempre son muy extravagantes.


title: Toño Rosario

text: En 2007 sorprendió a sus fanes dominicanos cuando afirmó que no conocía a la cantante dominicana Milly Quezada.


title: Toño Rosario

text: En 2009 ―en el programa de radio "El Vacilón de la Mañana", que se transmite por la emisora La Mega, en Nueva York― afirmó que su hermano Rafa Rosario cantaba mal y no era un artista.


title: Toño Rosario

text: Cuando Toño era un niño, otros se burlaban de él llamándolo «"El Cuco"». En lugar de avergonzarse de este apodo, más adelante Toño lo utilizó como seudónimo artístico.


title: Toño Rosario

text: Su canción "Alegría" se reproducía en el Comerica Park de la ciudad de Detroit (Míchigan), cada vez que Omar Infante —el de los Tigres de Detroit— iba .


The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en marzo de 2004.


title: The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall

text: El álbum recoge el concierto completo ofrecido por Dylan el 31 de octubre de 1964 en el Philharmonic Hall de Nueva York. La lista de canciones estuvo dominada por canciones protesta, entre las que se incluyeron «The Times They Are a-Changin'», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» y «The Lonesome Death of Hattie Carroll», y contó con la colaboración de Joan Baez cantando a dúo con Bob en tres temas. Además, interpretó versiones tempranas de tres canciones que fueron grabadas posteriormente en el álbum "Bringing It All Back Home". Entre las nuevas composiciones, «It's Allright Ma (I'm Only Bleeding)» y «Mr. Tambourine Man» indicaban la nueva dirección musical que tomó Dylan en futuros álbumes, con letras que reflejaban un claro monólogo interior y que desechaban la protesta social. Aun retratado como símbolo de los derechos humanos y del movimiento pacifista, el concierto de Halloween de 1964 imprimió una transición en la carrera musical de Dylan.


text: El álbum debutó en la lista estadounidense "Billboard 200" el 17 de abril de 2004 en el puesto veintiocho, mientras que en la lista británica "UK Albums Chart" alcanzó el puesto 33.


text: Cuando Dylan y Sony comenzaron a planificar "The Bootleg Series Vol. 6", no estaban seguros de qué publicar. Steve Berkowitz, miembro de A&R en Sony Music que trabajó en las anteriores ediciones de "The Bootleg Series" con la oficina de Dylan, hizo hincapié en que la oficina de Dylan estaba detrás de las decisiones en torno a "The Bootleg Series" y no Sony. Según Berkowitz, en un primer momento se consideró publicar los conciertos ofrecidos en el Carnegie Hall y en el Town Hall de Nueva York, ambos de 1963, aunque fueron finalmente rechazados.


text: El concierto de Dylan ofrecido el día de Halloween de 1964 fue previamente publicado en bootlegs tanto en formato vinilo como en disco compacto, si bien ambos estaban incompletos y grabados con un sonido deficiente. Por el contrario, la edición oficial de "The Bootleg Series Vol. 6" presentó el concierto completo y procedente de las cintas maestras originales.


text: Algunos críticos, incluyendo el biógrafo Clinton Heylin, se mostraron indiferentes con la publicación del concierto en el Philharmonic Hall. Heylin explicó en una entrevista: «Nunca consideré el concierto de Halloween como una interpretación. Dylan está muy concentrado cuando se trata de tocar las canciones nuevas... Pero el material viejo, está completa y totalmente aburrido con él. No es un buen concierto. Está claramente drogado. El concierto fue un hito real, no en el sentido positivo de la palabra, sino en el negativo porque muestra el momento en que Dylan estaba descarrilando».


text: Aun así, la publicación fue bien recibida por la mayoría de los críticos musicales. Rob Fitzpatrick dio al álbum una puntuación de 10 sobre 10 en la revista "NME" y lo definió como «completamente brillante».


title: Periódico de gran formato

text: Un periódico de gran formato (en inglés, "broadsheet"), también denominado "formato sábana", es el mayor de los varios tipos de formatos de periódicos y se caracteriza por grandes páginas, con medidas de 600 mm de alto por 400 mm de ancho. El término "broadsheet" deriva de los tipos de impresiones populares que imprimían normalmente de una página vendida en las calles y conteniendo distintos tipos de asuntos, desde baladas a sátiras políticas.


title: Periódico de gran formato

text: Este formato de periódico es, en comparación con los formatos de berlinés (470 × 315 mm) y tabloide, mucho más largo y ancho.


title: Periódico de gran formato

text: Los diarios más característicos en este formato son "Los Angeles Times", "The New York Times" y "The Washington Post", en Estados Unidos. En el Reino Unido, "The Daily Telegraph" y "The Sunday Telegraph" utilizan este formato. Además, "The Times" tiene este formato solamente en las ediciones de los días domingos. Mientras tanto, en América Latina los principales periódicos que utilizan este formato son "La Nación", "Los Andes" y "La Gaceta" de Argentina; "O Globo", de Brasil; "El Mercurio", de Chile; "El Comercio", de Perú (desde marzo del 2016, solo en las ediciones de sábado y domingo); "El Tiempo", "El Universal", de Colombia; "El País" de Uruguay; los de la cadena OEM de México, entre otros.


title: Periódico de gran formato

text: La siguiente es una lista de algunos de los peródicos de gran formato que se editan en el mundo:


title: Periódico de gran formato

text: La mayoría de los periódicos de Bangladés son de gran formato. La mayoría de los periódicos de Brasil son de gran formato, incluyendo los cuatro más importantes: La mayoría de los periódicos de Canadá son de gran formato. Newspapers are in English, unless stated otherwise.La mayoría de los periódicos de Ecuador son de gran formato. La mayoría de los periódicos de India son de gran formato. Los tabloides se encuentran principalmente en periódicos locales o rurales de pequeña circulación. Periódicos como "New Straits Times" y "Berita Harian" se editaban en gran formato, pero se publicaron en tamaño más pequeño, en cambio, desde 2005 y 2008, respectivamente. Sin embargo, casi todos los periódicos chinos en el país continúan publicando en gran formato.


title: Periódico de gran formato

text: Todos los diarios de Pakistán, regionales y nacionales, son en gran formato. "Pakistan Today" es el primero y único en editarse en formato berlinés.


title: Periódico de gran formato

text: Antiguamente:*"La Estrella de Panamá"


title: Periódico de gran formato

text: Todos los periódicos de calidad de Polonia ("Gazeta Wyborcza", "Rzeczpospolita", "Nasz Dziennik" y "Dziennik Polska-Europa-Świat") se publican ahora en formato compacto.Todos los periódicos en España se editan en formato compacto.


title: Periódico de gran formato

text: El primer periódico sueco importante que dejó el gran formato y comenzó a imprimir en formato sensacionalista fue "Svenska Dagbladet", el 16 de noviembre de 2000. Hasta agosto de 2004, 26 periódicos eran hojas de gran formato, con una circulación combinada de 1 577 700 y 50 periódicos estaban en un tabloide con un circulación combinada de 1 129 400. El 5 de octubre de 2004, los periódicos matutinos "Göteborgs-Posten", "Dagens Nyheter", "Sydsvenskan" y "Östersunds-Posten" cambiaron al tabloide, lo que lo convirtió en el formato líder para los periódicos matutinos en Suecia por volumen de circulación. La mayoría de los otros periódicos de hoja ancha han seguido desde entonces. El último diario sueco en cambiarse a tabloide fue "Jönköpings-Posten", el 6 de noviembre de 2013.La mayoría de los diarios turcos se imprimen en gran formato. Los más notables son:


title: Periódico de gran formato

text: La mayoría de los diarios estadounidenses son de gran formato.


title: Bonaventura Bassegoda i Amigó

text: Bonaventura Bassegoda i Amigó (Barcelona, 1862-1940) fue un escritor y arquitecto español.


title: Bonaventura Bassegoda i Amigó

text: Era hijo de Bonaventura Bassegoda i Mateu, paleta, y sobrino del contratista Pere Bassegoda i Mateu. Sus hermanos, Joaquim Bassegoda i Amigó y Ramon-Enric Bassegoda i Amigó, fueron también arquitectos. Fue secretario de la Junta Permanente de la "Unió Catalanista" para la Asamblea de Olot de 1897. Militó en la "Lliga de Catalunya" y fue miembro de la Academia de las Buenas Letras y de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge.


title: Bonaventura Bassegoda i Amigó

text: Como escritor fue premiado en los Juegos Florales de 1880, 1881, 1884 y 1885. También fue redactor de "La Renaixença", "La Ilustració Catalana" y "L'Avenç", y colaboró desde 1905 en el "Diario de Barcelona" y, después, en "La Vanguardia".


title: Bonaventura Bassegoda i Amigó

text: Como arquitecto participó en el plan de reforma de Barcelona. Sus obras más representativas son la casa Rocamora (entre el Paseo de Gracia y la calle Caspe), la casa Berenguer (calle de la Diputación) y el colegio Comtal (1909, Primer Premio en el Concurso anual de edificios artísticos), en Barcelona, el Casino del Masnou, la casa Malagrida en Olot y el ayuntamiento de Premiá de Dalt. También realizó el Segundo Misterio de Gloria para el Rosario Monumental de Montserrat y la capilla del colegio La Salle Bonanova.


title: Bonaventura Bassegoda i Amigó

text: Fue padre de los también arquitectos Pere-Jordi Bassegoda i Musté y Bonaventura Bassegoda i Musté, y abuelo de Joan Bassegoda i Nonell y Bonaventura Bassegoda i Nonell.


title: Montemiletto

text: Montemiletto es uno de los 119 municipios o comunas ("comune" en italiano) de la provincia de Avellino, en la región de Campania. Con cerca de 5.332 habitantes, según el censo de 2005, se extiende por una área de 21 km², teniendo una densidad de población de 253 hab/km². Linda con los municipios de Lapio, Montefalcione, Montefusco, Pietradefusi, Prata di Principato Ultra, Pratola Serra, Santa Paolina, Taurasi, Torre Le Nocelle


title: Montemiletto

text: Municipio de Montemiletto


La Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge (en catalán: "Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi") es una institución cultural, sin ánimo de lucro, establecida en la ciudad española de Barcelona desde 1850.


title: Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge

text: Tiene su origen en el Real decreto de Isabel II de 31 de octubre de 1849 por el cual se crearon las Academias Provinciales de Bellas Artes, como órganos consultivos del Estado, con las funciones de velar por el patrimonio, fomentar el estudio de las Bellas Artes y, fundamentalmente, dirigir la enseñanza artística existente en las diferentes provincias. Por lo tanto, desde aquel momento la institución se encargó de la dirección de la Escuela de Bellas Artes, que existía en Barcelona desde que la Junta de Comercio de la ciudad la creara en 1775 con el nombre inicial de Escuela Gratuita de Diseño. La Academia compartió con la Escuela su sede en la planta alta del histórico edificio de la Lonja de Barcelona de Barcelona.


text: Tras un periodo de interregismo entre la Academia y la Universidad, en 1900 se hizo efectiva la desvinculación definitiva de la Escuela con la Academia, planteada ya por un Real decreto de 8 de julio de 1892.


text: En 1928 la Academia pasó a denominarse Real Academia de Bellas Artes de San Jorge y, posteriormente, en 1930, Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, al abandonar su carácter provincial y convertirse en una institución de ámbito catalán. En 1989 pasó a denominarse "Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi".


text: Mientras que la Escuela Superior de Bellas Artes (la actual Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona) marchó definitivamente de la Lonja en 1940, y la Escuela de Artes y Oficios Artísticos (actualmente Escuela de Artes y Oficios de Barcelona) lo haría prácticamente treinta años después, la Real Academia todavía hoy mantiene su sede en el segundo piso del edificio.


text: Las funciones actuales de la institución son, fundamentalmente, practicar y potenciar la investigación de las bellas artes en Cataluña; colaborar en el cumplimiento de la legislación vigente en materia de apreciación, defensa, conservación y restauración de monumentos, conjuntos artísticos y bienes de interés cultural; organizar cursos, conferencias, exposiciones, concursos, conciertos, etc., y publicar trabajos que contribuyan al estudio y divulgación de las bellas artes; mantener relaciones de tipo consultivo con los organismos de la administración pública y otras instituciones; y conservar, estudiar, ampliar, difundir y poner a disposición de los estudiosos su rico patrimonio artístico, bibliográfico y archivístico.


text: Aparte de las tareas docentes que desarrollaba, desde su formación (1775) la Escuela intervino activamente en la vida cultural del país. En época napoleónica abrió al público su colección artística, enriquecida con incorporaciones recientes, convirtiéndose en el primer museo de arte de Cataluña. Con motivo de la quema de conventos de 1835 los profesores de la Escuela salvaron muchas pinturas que fueron incorporadas a su colección; posteriormente ésta se enriqueció con numerosas donaciones y con compras. A partir de 1850, fecha de su creación, fue la Academia Provincial de Bellas Artes de Barcelona la que se encargaría tanto de la Escuela como de su colección artística y documental, continuando la labor museística iniciada 75 años atrás. En la actualidad la institución, desligada ya de la enseñanza, tiene como una de sus principales funciones la conservación y difusión de su fondo artístico, conformado por más de setecientas pinturas y numerosas esculturas, dibujos y grabados. Diversas de sus piezas más destacadas están en depósito en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y en otros museos e instituciones, aunque la mayor parte de la colección se encuentra en la sede de la entidad, en el edificio de la Lonja de Barcelona.


text: Entre los artistas representados en el Museo hay pintores como Annibale Carracci, Orazio De Ferrari, Francisco Pacheco, Juan Ribalta, Pierre Mignard, Placido Costanzi, Antonio Viladomat, Pere Crusells, Francisco Preciado de la Vega, Mariano Salvador Maella, José Ferrer, Salvador Molet, Pere-Pau Muntanya, Vicente López Portaña, Joseph Flaugier, Ramon Planella, Salvador Mayol, Vicent Rodes, Josep Arrau, Pelegrín Clavé, Federico de Madrazo, Antonio María Esquivel, Claudio Lorenzale, José Mirabent Gatell, Joaquín Espalter y Rull, Mariano Fortuny, Luis Rigalt, Ramón Martí Alsina, Benet Mercadé, Francesc Miralles, Antonio Caba, Simó Gómez, Auguste Hénault, Fèlix Mestres, Rafael Durancamps, Montserrat Gudiol o Modest Cuixart; escultores como Damià Campeny, David Dosrius, Antonio Solá, Manuel Vilar, Frederic Marès o Josep Maria Subirachs.


text: La Academia tiene una importante biblioteca y su archivo reúne diversos fondos documentales: el de la Academia (de 1850 hasta la actualidad), el de la Escuela de Bellas Artes (1775/1850-1921), el de la Comisión Provincial de Monumentos (1844-1883), y el de la Comisión Valoradora de Objetos de Arte a Exportar (1922-1936). También dispone de un archivo fotográfico.


text: Ha realizado diversas publicaciones, especialmente catálogos y estudios sobre sus fondos, así como discursos de los académicos y un boletín que actúa como una publicación periódica erudita.


text: La Real Academia cuenta con académicos de número, de honor, correspondientes y supernumerarios. Los miembros de número ingresan en una de les secciones existentes -arquitectura, escultura, pintura, artes suntuarias y visuales y música-, pueden ser investigadores o artistas, y tienen voz y voto. Los supernumerarios son los que por edad o imposibilidad no pueden participar en les tareas de la institución y los correspondientes, los que representan a la Academia en poblaciones alejadas de su sede. La sección de Música ampara el "Institut de Musicologia Josep Ricart i Matas", vinculado a la Universidad Autónoma de Barcelona, que tiene biblioteca propia y hace publicaciones aparte de las comunes de la Academia.


text: Entre los académicos numerarios históricos hay nombres muy representativos como Damià Campeny, Luis Rigalt, Claudio Lorenzale, Manuel Milá y Fontanals, Elías Rogent, Ramón Martí Alsina, Josep Oriol Mestres, José Torras y Bages, Antonio Rubió y Lluch, Eusebio Güell, Lluís Domènech i Montaner, Modesto Urgell, Bonaventura Bassegoda i Amigó, Raimon Casellas, Enric Sagnier i Villavecchia, Joan y Josep Llimona, Lluís Masriera, Apeles Mestres, Dionisio Baixeras, Lluís Plandiura, Eusebio Arnau, Josep Puig i Cadafalch, Manuel Hugué, Joaquín Mir, Xavier Nogués, Joaquim Sunyer, Enric Casanovas, Josep Clarà, Joan Rebull, Frederic Mompou, Frederic Marès, Eduard Toldrà, Joaquim Renart, Joaquín Folch y Torres, Agustín Durán Sanpere, Joan Ainaud de Lasarte, Rafael Benet, José Gudiol Ricart, José Antonio Coderch, Pere Pruna, Josep Roca-Sastre, Xavier Busquets, Xavier Montsalvatge, Rafael Santos Torroella, Joaquim Homs, Joan-Josep Tharrats o Lluis M. Saumells Panadés.


title: Sacro Cuore di Gesù

text: El Sacro Cuore di Gesù es una iglesia de Roma, en el rione Castro Pretorio frente a la Estación de Roma Termini.


title: Sacro Cuore di Gesù

text: La iglesia fue ordenada por el Papa Pío IX, quien en 1870 puso la primera piedra del nuevo edificio, pero debido a la anexión de Roma al Reino de Italia el trabajo se detuvo. Fue sólo gracias a la tenacidad de San Juan Bosco que la construcción pudo reanudarse en 1880 y se terminó en 1887, por el arquitecto Francesco Vespignani.


title: Sacro Cuore di Gesù

text: La iglesia es la sede de la parroquia del "Sacro Cuore di Gesù a Castro Pretorio", establecida el 2 de febrero de 1879 con el decreto vicarial "Postremis hisce temporibus". El 11 de febrero de 1921 el Papa Benedicto XV la elevó al rango de basílica menor, con la carta apostólica "Pia Societas". Posteriormente, el Papa Pablo VI instituyó el título de cardenal del "Sacro Cuore di Gesù a Castro Pretorio", el 5 de febrero de 1965.


title: Sacro Cuore di Gesù

text: La fachada es de estilo renacentista. Sobre la torre se encuentra una estatua de "Cristo Redentor", colocada en 1931. El interior tiene tres naves divididas por columnas de granito, con crucero y cúpula.


title: Sacro Cuore di Gesù

text: La iglesia y los edificios anexos son propiedad de los Salesianos, que han hecho uno de sus centros más importantes en Roma. En uno de sus edificios vivió el fundador de la iglesia, San Juan Bosco, desde 1881 hasta 1884, como recuerda una placa conmemorativa.


title: Xoán Ignacio Taibo

text: Xoán Ignacio Taibo Arias, más conocido como Nacho Taibo, es un sociólogo y escritor español en lengua gallega, nacido en Madrid el 31 de marzo de 1949. Es hermano del también escritor Carlos Taibo.


title: Xoán Ignacio Taibo

text: Hijo de emigrantes, tomó contacto en la capital de España con la cultura gallega a través de las obras de Álvaro Cunqueiro y el trato cercano con otros autores gallegos residentes por entonces en Madrid, como el miembro del Grupo Nós Ben-Cho-Sei, Celso Emilio Ferreiro o Daniel Cortezón. Publicó su primera obra en 1975, "Os inmortais", una recopilación de tres relatos. En 1976 se estableció en Galicia donde ejerció como profesor de lengua y literatura gallega en varios institutos de secundaria hasta su jubilación en el año 2014. En 1978 publicó la novela "Homes de ningures" ('Hombres de ningún lugar'), con la que ganaría el Premio de la Crítica de narrativa gallega de ese año. En 1981 publicó "A semancia" y "Calendario de brétemas mañanceiras na miña praia atlántica" ('Calendario de brumas matinales en mi playa atlántica'), donde recopila catorce relatos breves. Varios de sus relatos resultaron ganadores de los premios Modesto R. Figueiredo como "A enquisa" ('La encuesta') en 1976 y "Pacífico Sul" ('Pacífico Sur') en 1979. En el año 2016 publicó la novela "Os tres de nunca", una obra que toma como inspiración lejana a Os dous de sempre de Castelao.


The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue es un álbum en directo del músico estadounidense Bob Dylan publicado por la compañía discográfica Columbia Records en noviembre de 2002.


title: The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue

text: El álbum, la tercera publicación de la colección "The Bootleg Series", documenta la gira llevada a cabo por numerosos artistas y liderada por Dylan, llamada Rolling Thunder Revue, previa a la edición del álbum "Desire". Antes de la publicación de "The Bootleg Series Vol. 5", el único documento fonográfico que resumía la gira fue el álbum en directo "Hard Rain", publicado en 1976.


text: La publicación fue bien recibida por parte tanto de la crítica musical como de los seguidores, aunque varios periodistas criticaron el hecho de que el álbum recopilara canciones de varios conciertos en lugar de publicar un único concierto de la gira. Al respecto, Stephen Thomas Erlewine escribió en su crítica para Allmusic: «El mayor criticismo en "The Bootleg Series, Vol. 5", la tercera entrega en la excavación de las exhaustivas cámaras de Dylan, es que se trata de una recopilación de grandes éxitos procedentes de su "Rolling Thunder Revue" de 1975, y que no replica una lista de canciones propia de un concierto, sino que ofrece dos discos y veintidós temas de esa gira fabulosa. Aparte de eso, hay muy poco para quejarse sobre este set superlativo, que ofrece la primera publicación oficial de material procedente de la Rolling Thunder».


text: Desde el punto de vista comercial, "The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue" alcanzó el puesto 69 en la lista británica "UK Albums Chart", mientras que en Estados Unidos el álbum entró en el puesto 56 de la lista "Billboard 200" el 14 de diciembre de 2002. El 12 de marzo de 2003, tras nueve semanas en lista, fue certificado disco de oro por la RIAA.


title: Paulino Martínez

text: Paulino Martínez Soria (Albacete, 14 de agosto de 1973) es un exfutbolista y entrenador español. Actualmente, está dirigiendo al Palencia C.F. S.A.D. de 3.ª RFEF grupo VIII de Castilla y León.


title: Paulino Martínez

text: El delantero, de 82 kilos y 1,83 m, ha pasado por todas las categorías del fútbol español. Llegó a jugar en Primera división con el Atlético de Madrid en la temporada 94/95, procedente del Yeclano. Previamente había jugado en el Melilla de 2ª B, y en el Albacete B y Águilas en Tercera. Después de jugar en Primera, pasó por Atlético Marbella, Atlético B y Ourense en Segunda; Manchego, Logroñés, Cultural Leonesa, Universidad de Las Palmas, Portuense, Palencia y Villanovense en Segunda B.


title: Paulino Martínez

text: Su mejor temporada fue en la 2003/04, donde en la Cultural anotó 28 tantos en los más de 3.000 minutos que jugó. En las últimas 13 temporadas ha sumado 24.616 minutos en 356 partidos, habiendo superado la centena de goles (casi todos en Segunda B). Aunque se formó en las categorías inferiores del "Alba", sólo en dos temporadas jugó en el equipo blanco (15 y 25 partidos en las temporadas 92/93 y 93/94, habiendo materializado 20 goles en total).


title: Monteverde (Campania)

text: Monteverde es uno de los 119 municipios o comunas ("comune" en italiano) de la provincia de Avellino, en la región de Campania. Con cerca de 920 habitantes, según el censo de 2005, se extiende por una área de 39 km², teniendo una densidad de población de 24 hab/km². Linda con los municipios de Aquilonia, Lacedonia, y Melfi.


title: Xavier Alcalá

text: Francisco Xavier Alcalá Navarro, Xavier Alcalá como escritor (Miguelturra, Ciudad Real, 1947) es un escritor español en lengua gallega.


title: Xavier Alcalá

text: Ingeniero de telecomunicaciones y doctor en Informática, vivió en Ferrol desde su infancia y colabora con diversos periódicos gallegos.


title: Xavier Alcalá

text: Autor de artículos y crónicas periodísticas, narraciones cortas, novelas, libros de viaje y traducciones. En su obra trata especialmente el tema de la emigración y desarrolla con rigor la intriga y las aventuras. Escribió también letras de canciones para Andrés do Barro. Su obra cuenta con distintos premios tanto por artículos como por narraciones cortas y novelas.


title: Xavier Alcalá

text: Desde 1971, Xavier Alcalá ha mantenido una prolífica y continuada colaboración con diversas cabeceras periodísticas, además de múltiples colaboraciones ocasionales en diversas publicaciones.Además de las colaboraciones periódicas antes citadas, Xavier Alcalá también ha colaborado con artículos ocasionales sobre temas diversos en las revistas "Teima, Man Común, Luzes de Galiza" y "Economía Gallega y" en los diarios "El Progreso" y "La Región".


title: Anfiteatro anatómico

text: Un anfiteatro anatómico (en latín, Theatrum anatomicum) es una sala diseñada para demostraciones y enseñanza de anatomía. Existían ya en las primeras universidades modernas. El primer anfiteatro anatómico se construyó en 1490 en la Universidad de Padua.


title: Anfiteatro anatómico

text: En sus comienzos consistía de una mesa central sobre la cual se realizaba la obducción o disección de cuerpos humanos o animales, rodeada de gradas dispuestas de modo circular, elíptico u octogonal, desde las cuales los estudiantes podían observar la demostración.


title: Anfiteatro anatómico

text: Posteriormente a la Universidad de Padua, se construyó otro anfiteatro en la Universidad de Leiden en 1596, en la Universidad de Bolonia en 1637 y en la Universidad de Upsala en 1663.


title: Ricardo Hill

text: Ricardo Hill (n. Coyoacán, Ciudad de México; 27 de julio de 1960) es un actor y humorista mexicano, además de ser un conocido actor de doblaje.


title: Ricardo Hill

text: En el doblaje, se lo conoce por ser la voz de Kaiosama en la franquicia Dragón Ball Z, Rojo en La vaca y el pollito y Soy la Comadreja, El en Las Chicas Superpoderosas, al gato Silvestre de los Looney Tunes y a Andy Dufresne (Tim Robbins) en la película The Shawshank Redemption, entre muchos otros personajes de una gran y extensa carrera.


title: Ricardo Hill

text: Cursó la Escuela Nacional Preparatoria e ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México donde realiza sus estudios de Contaduría pública, misma que no concluiría debido a que decidió dedicarse a otras actividades artísticas, teniendo estudios en el Instituto de Arte Escénico y el Instituto Andrés Soler.


title: Ricardo Hill

text: El actor ha incursionado en diversos trabajos a lo largo de su carrera artística, como locutor y actor de radionovelas, actor de teatro, actor para spots de televisión y espectáculos para bares etc.


title: Ricardo Hill

text: Es conocido por diversos trabajos en el medio, utilizando su voz para adaptar al español a personajes de los más diferentes y variados shows de televisión y cine. Su papel más conocido como humorista, realizando la parodia del reportero Joaquín López Doriga periodista de importancia en México y que labora para la cadena Televisa. Como ""Joaquín López Doriga"" o el ""Teacher"", Ricardo Hill es conocido por imitar de manera sobresaliente la forma de hablar y los manerismos del reportero.


title: Ricardo Hill

text: Otros de los personajes que él ha parodiado son: "Jacobo Zabludowsky", "Felipe Calderon" y "David Faitelson" entre muchos otros personajes públicos de México. También se ha presentado en varias obras teatrales representando a los personajes que el mismo parodia.


title: Ricardo Hill

text: También se ha desempeñado como actor de doblaje, varios de sus personajes más conocidos han sido: "Silvestre" de Looney Tunes, "El Hombre sin pantalones" (de la vaca y el pollito), "Julian Solo" ("Poseidón") de Saint Seiya, "Kaio-Sama" de Dragon Ball Z, y como el maestro de Fly, "Aban" en "Las Aventuras de Fly" (Dragon Quest) entre muchos otros.