title: Tricholoma

text: Muchas especies originalmente descriptas dentro de "Tricholoma" han sido trasladadas a otros géneros. Esto incluye a "Lepista nuda" (antes "Tricholoma nudum"), "Lepista personata" (antes "Tricholoma personatum") o "Calocybe gambosa" (antes "Tricholoma gambosum").


title: Ovidio Sánchez

text: Ovidio Sánchez Díaz (Pola de Laviana, 21 de septiembre de 1952) es un político español del Partido Popular


title: Ovidio Sánchez

text: Abogado de profesión, su carrera política comienza con una breve militancia en UCD para luego pasar a Alianza Popular. Formó parte de la candidatura de ese partido, encabezada por Luis Riera Posada al Ayuntamiento de Oviedo en las elecciones municipales de 1983, resultando elegido concejal. Revalidó su acta de concejal en las elecciones de 1987 y 1991, con Gabino de Lorenzo como candidato a alcalde.


title: Ovidio Sánchez

text: Posteriormente, formó parte de la candidatura del PP, encabezada por Sergio Marqués, a la Junta General del Principado en las elecciones autonómicas de 1995, las primeras en Asturias en las que el PP consiguió la victoria. Obtiene el cargo de diputado y posteriormente es elegido Presidente de la Junta General del Principado (JGPA), cargo al que renuncia en marzo de 1999 para encabezar la candidatura del PP en las elecciones autonómicas de junio de 1999.


title: Ovidio Sánchez

text: En 1999, fue elegido Presidente del Partido Popular de Asturias, y encabezó la candidatura de ese partido a la JGPA en 1999, 2003 y 2007, obteniendo, respectivamente, 15, 19 y 20 diputados, que no le permitieron formar gobierno, ocupando la Jefatura de la Oposición.


title: Ovidio Sánchez

text: Además, ocupa o ha ocupado los siguientes cargos:


title: Mohammed Tchité

text: Mohammed "Mémé" Tchité (Buyumbura, Burundi, 31 de enero de 1984) es un futbolista burundés que también posee las nacionalidades ruandesa, congoleña y belga. Juega de delantero y actualmente juega en el Petrolul Ploiesti de la Liga 1 rumana.


title: Mohammed Tchité

text: Tchité comenzó su carrera en el Prince Louis, club de la capital de Burundi.


title: Mohammed Tchité

text: En 2002 lo abandonó para jugar en el Mukura Victory Sports, de Ruanda, donde fue descubierto por los ojeadores del club belga del Standard Lieja.


title: Mohammed Tchité

text: En 2003 llegó a Lieja, pero no entró demasiado en las alineaciones del primer equipo. Sin embargo, en 2004 y 2005 jugó mucho más y se convirtió en un habitual del equipo.


title: Mohammed Tchité

text: Al principio de la temporada 2005-06 pasó a jugar de titular. Su equipo luchó por el campeonato, aunque finalmente lo ganó el Anderlecht. Tchité anotó 16 goles y acabó segundo en la clasificación de goleadores detrás de Tosin Dosunmu, del Germinal Beerschot, que anotó dos más.


title: Mohammed Tchité

text: En la temporada 2006-07 fue fichado precisamente por el Anderlecht con el que disputó la Liga de Campeones de la UEFA. Ganó la liga con el Anderlecht y marcó 19 goles.


title: Mohammed Tchité

text: El 19 de junio de 2007, Tchité fue relacionado con el Derby County por la televisión belga, sin embargo el 31 de agosto, el último día de la temporada estival de traspasos, el Racing de Santander anunció la firma de Tchité para substituir a Nikola Žigić por una cantidad aproximada de 7,5 millones de euros, siendo el fichaje más caro de la historia del club cántabro.


title: Mohammed Tchité

text: El 16 de septiembre de 2007, Tchité debutó como titular en el Racing de Santander ante el Levante UD en la primera división española. El 7 de octubre de 2007, frente al Real Valladolid anotó su primer gol en la Primera División de España.


title: Mohammed Tchité

text: En agosto de 2008 obtuvo la nacionalidad belga, por lo tanto dejó de ocupar plaza de extracomunitario.


title: Mohammed Tchité

text: Después de 6 meses sin marcar, en la temporada 2008/09 se destapó como goleador, el 1 de noviembre de 2008 consiguió su primera tripleta en la Primera división española en el partido frente al Valencia CF en Mestalla y encadenó cinco partidos seguidos marcando, aunque en dos de ellos oficialmente no se le otorgaron los goles como suyos y se los apuntaron a los defensas como gol en propia puerta.


title: Mohammed Tchité

text: La temporada 2009/2010 fue la mejor para él desde que llegó al Racing, llegando a anotar 11 goles que dieron la salvación en su equipo, ya que estuvo muy activo en las últimas jornadas del campeonato. El 31 de agosto de 2010 Tchité ficha por el Standard Lieja belga. El 21 de junio de 2012 Mohammed Tchité ficha por el Club Brujas y se convierte en el primer jugador que milite en los tres grandes del fútbol belga. En la actualidad (noviembre de 2015) se encuentra sin equipo y esta entrenando, por petición propia en el Real Racing Club de Santander, equipo que milita en el Grupo 1º de la Segunda División B española.


title: Mohammed Tchité

text: Tchité nunca ha jugado con la selección nacional absoluta de ningún país, pese ha que ha sido internacional con la Selección de fútbol de Burundi en categoría sub-20 y en 2002, cuando fichó para el Mukura Victory Sports, optó por ser convocado para la selección ruandesa. Por este motivo, y pese haber sido convocado para formar parte de la Selección de fútbol de Bélgica para los partidos de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, la FIFA le prohibió su participación, ya que un jugador no puede cambiar dos veces de combinado nacional. Por lo tanto, él sólo puede representar a Burundi o a Ruanda, pero a su vez no quiere jugar con ninguno de los mencionados seleccionados.


title: Ann Sheridan

text: Ann Sheridan (Denton, Texas; 18 de febrero de 1915 – Los Ángeles, California; 21 de enero de 1967) fue una actriz estadounidense.


title: Ann Sheridan

text: Su verdadero nombre era Clara Lou Sheridan. Cuando era estudiante, su hermana mandó una fotografía suya a Paramount Studios. Como consecuencia de ello ganó un concurso de belleza, una parte de cuyo premio consistía en aparecer en una película de la Paramount. Abandonó los estudios para hacer carrera en Hollywood.


title: Ann Sheridan

text: Debutó en el cine en 1934, a los diecinueve años, en la película "Search For Beauty", y durante unos dos años participó en diversas películas de la Paramount sin constar en los títulos de crédito. Paramount no hizo mucho para desarrollar el talento de Sheridan, por lo que ella abandonó el estudio y firmó contrato con Warner Bros en 1936, momento en el que cambió su nombre por el de "Ann Sheridan".


title: Ann Sheridan

text: La carrera de Sheridan empezó a mejorar. La belleza pelirroja pronto se convertiría en el máximo sex symbol de la Warner. Etiquetada como la "The Oomph Girl", Sheridan fue una popular chica pin-up a principios de los años cuarenta.


title: Ann Sheridan

text: Recibió papeles importantes, así como reacciones positivas tanto de la crítica como del público en películas tales como "Angels with Dirty Faces" (1938), junto a James Cagney y Humphrey Bogart; "Dodge City (Dodge, ciudad sin ley)" (1939) con Errol Flynn y Olivia De Havilland; "Torrid Zone" con Cagney ¡1940); "They Drive by Night" con George Raft y Bogart (1940); "The Man Who Came to Dinner (El hombre que vino a cenar)" (1942) con Bette Davis, y "Kings Row" (1942), donde compartió la cabecera del reparto con Ronald Reagan, Robert Cummings, y Betty Field. Conocida por su buena voz para el canto, Ann también participó en musicales como "Thank Your Lucky Stars" (1943) y "Shine On, Harvest Moon" (1944). Dos de sus mejores actuaciones fueron las de los éxitos "Nora Prentiss (La sentencia)" y "The Unfaithful", ambas de 1947.


title: Ann Sheridan

text: A pesar de estos éxitos, su carrera empezó a declinar. Su papel en "I Was a Male War Bride (La novia era él)" (1949), dirigida por Howard Hawks e interpretada también por Cary Grant, le dio su otro gran éxito, pero en la década de los cincuenta le fue difícil encontrar trabajo, y sus actuaciones en el cine fueron esporádicas.


title: Ann Sheridan

text: Sheridan apareció en la serie de televisión "Another World" a mediados de los años sesenta, y después inició un papel en la serie "Pistols 'n' Petticoats". Enfermó durante la filmación de la primera temporada, y falleció por un cáncer de esófago y de hígado en Los Ángeles, California. Había sido una fumadora empedernida. Su cuerpo fue incinerado y las cenizas se depositaron en el Crematorio Chapel of the Pines en Los Ángeles, hasta que se enterraron definitivamente en el cementerio Hollywood Forever en 2005.


title: Ann Sheridan

text: Sheridan se casó tres veces: con el actor Edward Norris, de 1936 a 1939; con el actor de la Warner George Brent, de 1942 a 1943; y con el actor Scott McKay de 1966 a 1967. No tuvo hijos.


title: Ann Sheridan

text: Por su contribución a la industria cinematográfica, Ann Sheridan tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 7024 de Hollywood Boulevard.


title: Tour 2003

text: Tour 2003 es un álbum en directo del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Koch Records en marzo de 2004.


title: Tour 2003

text: Tras la edición del álbum "Ringo Rama" un año antes, Ringo se embarcó en la octava gira con la All-Starr Band, ofreciendo nuevamente conciertos en Norteamérica durante el verano de 2004. La grabación incluida en el álbum procede del concierto inaugural de la gira ofrecido en el Casino Rama, a las afueras de Toronto, Ontario, Canadá. Pese a ello, la reseña incluida en las páginas centrales del disco procede de un concierto posterior ofrecido en Detroit.


title: Tour 2003

text: Al igual que en anteriores ocasiones, la formación de la All-Starr Band incluye nuevos músicos: a excepción de Mark Rivera y Sheila E., presentes en anteriores ediciones, Paul Carrack, Colin Hay y John Waite formaron parte de la All-Starr Band por primera vez. Asimismo, además de incluir canciones de su repertorio habitual, Ringo estrenó en directo canciones como «Never Without You» y «Memphis In Your Mind», publicadas en su último álbum, "Ringo Rama".


title: Tour 2003

text: Tras su publicación, "Tour 2003" obtuvo críticas inferiores a anteriores trabajos de Ringo, especialmente al tratarse del séptimo álbum en directo del músico. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Esta edición es la menos interesante del lote, principalmente porque hubo una baja sustancial del talento -y de los éxitos- de los músicos. Por lo tanto, con la excepción de «The Living Years» y «How Long» de Paul Carrack, las canciones de The Beatles son más débiles que en configuraciones anteriores de la All-Starr Band. [...] Los acompañantes tocan sus éxitos con un poco de entusiasmo, pero en general tiene una calidad bastante cansada y casi deprimente que incluso el jovial Ringo no puede aplastar. Es la más débil de la serie y muestra que el concepto All-Starr Band, una vez vibrante, está diluido y ya no es tan divertido, al menos para el público, como Ringo piensa que es».


title: Vjutemás

text: Vjutemás, en ruso: "Вхутемáс", acrónimo de Высшие художественно - технические мастерские, «Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica») fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, Rusia, creada en 1920 por decreto del gobierno soviético. Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladímir Lenin con la intención, en palabras del gobierno soviético, de «preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico-profesional». La escuela tenía 100 miembros en la planta docente y una matrícula de 2500 estudiantes. Vjutemás fue formada por la fusión de dos escuelas: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stróganov. Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; en la facultad de arte se dictaban cursos de gráfica, escultura y arquitectura, mientras que en la industrial se dictaban cursos sobre impresión, textiles, cerámica, madera y metalurgia.


title: Vjutemás

text: Fue un centro de los tres principales movimientos de vanguardia en el arte y la arquitectura: el constructivismo, el racionalismo y el suprematismo. En los talleres, los docentes y los estudiantes transformaron la visión del arte y la realidad con el uso de geometría precisa con un énfasis en el espacio, en una de las grandes revoluciones en la historia del arte. Durante 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y el nombre fue cambiado de "Talleres" a "Instituto" (Вхутеин, Высший художественно-технический институт), o Vjuteín. Finalmente y tras diez años de existencia, fue disuelta en 1930, luego de presiones internas y políticas. Los docentes, estudiantes y la herencia se dispersaron en otras seis escuelas.


title: Vjutemás

text: El surgimiento del Vjutemás está rodeado de hechos históricos como la Revolución rusa de octubre de 1917, las reformas y crisis de la educación artística como consecuencia de esta y los movimientos de vanguardia artística de principios del siglo XX.


title: Vjutemás

text: En 1918, por una iniciativa del Departamento de Arte (IZO), dependiente del Comisariado para la Instrucción del Pueblo (Narkomprós), se crea un Programa del Arte que planteaba dar una definición básica a la función del arte en la sociedad socialista, reorganizar las instituciones artísticas, elevar la artesanía a la categoría de arte, etc. El programa, intentaba cubrir una necesidad de establecer Talleres Estatales Libres en reemplazo de las academias (con una marcada doctrina clasicista y rutinaria). Así surgen los dos Talleres Libres de Moscú: Escuela Industrial Stróganov y la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. En 1920 los docentes y estudiantes de ambas instituciones, se plantean la fusión y unificación de estas para crear una escuela de artes y oficios. Finalmente, el 29 de noviembre de 1920, mediante un decreto firmado por Vladímir Lenin, se crea el Vjutemás. La nueva escuela tenía como función, formar artistas para la industria y buscó una vía de salida para la crisis de la educación artística que había en Rusia y el resto de Europa.


title: Vjutemás

text: En 1913 Mijaíl Lariónov plantea el Manifiesto del rayonismo, una síntesis del futurismo, el cubismo y el orfismo, en el cual reivindica la presencia de la luz en la composición considerada como una cuarta dimensión. Junto con su esposa, Natalia Goncharova descomponen los objetos en abstractos diagramas de haces de rayos, liberando a los objetos de la realidad física transformándolos en radiación pura.


title: Vjutemás

text: En 1915 Kazimir Malévich, junto con Lariónov y Vladímir Mayakovski, publica el Manifiesto del suprematismo que «propone la liberación de la determinación sensorial, es decir de la experiencia objetiva; la pintura suprematista de Malévich se declara contra toda deformación del espacio ilimitado que, libre de toda dimensionalidad y mensurabilidad, debe representar la substancia absoluta que es igual al espíritu puro». Malévich consideraba que había que liberar el arte de todo el peso inútil del objeto, evidenciándose en su obra con el empleo de formas puras como círculos, rectángulos o triángulos, colores básicos. Así se alejó de la pintura figurativa y sentó las bases del neoplasticismo holandés y del constructivismo ruso.


title: Vjutemás

text: Al mismo tiempo, pero por otro lado, Vladímir Tatlin plantea el constructivismo y Aleksandr Ródchenko el no-objetivismo, que tienen en común el abandono de todo referente objetual y la construcción de una nueva realidad a partir de la nada. A partir de la influencia recibida por parte de los collages de Pablo Picasso y Braque, Tatlin comienza a hacer sus primeras obras constructivistas, los "contrarrelieves", que consistían en murales abstractos construidos con madera, perfiles de metal, alambre, etc. Más tarde, en 1919, estos "contrarrelieves" perfilarían el diseño del Monumento a la Tercera Internacional, considerado la principal obra del constructivismo.


title: Vjutemás

text: Cuando una fracción de los constructivistas, como Tatlin, Ródchenko y El Lissitzky anuncian la muerte del arte mismo y se proclaman productivistas, toman una posición extrema con una intención precisa; querer hacer del arte uno de los sectores del trabajo manual y de la producción económica. Tatlin proponía que el artista plástico participe en la producción de artículos utilitarios. Aunque la mayoría de los suprematistas y constructivistas estrictos no estaban de acuerdo, Malévich finalmente adoptará el productivismo en cierta medida.


title: Vjutemás

text: El curso preliminar básico fue una parte importante del nuevo método de enseñanza que se desarrolló en Vjutemás, y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Este se basaba en una combinación de disciplinas artísticas y científicas. Durante el curso básico, los estudiantes tenían que aprender el lenguaje de las formas plásticas, y cromatismo. El dibujo se consideró una base de las artes plásticas, y los estudiantes investigaron las relaciones entre el color y la forma, así como los principios de composición espacial. Era similar al curso básico de la Bauhaus, en el cual todos los estudiantes del primer año estaban obligados a asistir, pero a diferencia de este, dio una base más abstracta a los trabajos técnicos en los estudios. A principios de 1920 este curso básico constaba de los siguientes elementos:Los principales movimientos en el arte que influyeron en la educación de Vjutemás fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los alumnos eran lo suficientemente versátiles como para caber, o no, en varios movimientos artísticos, y a menudo, en varios departamentos de enseñanza y en trabajos con diversos medios. La figura líder del arte suprematista, Kazimir Malévich, se unió al "staff" docente de Vjutemás en 1925, sin embargo su grupo , de la escuela de arte de Vítebsk, que incluyó a El Lissitzky, exhibieron en Vjutemás antes, en 1921. Si bien el constructivismo aparentemente fue desarrollado como una forma de arte en la gráfica y escultura, tenía como su tema subyacente la arquitectura y la construcción. Esta última influencia impregnó la escuela. La educación artística en Vjutemás tendía a ser multidisciplinaria, que se deriva de sus orígenes como una fusión entre un colegio de bellas artes y una escuela artesanal. También contribuye a esto, la generalidad del curso básico, que continuaba aun después de que los estudiantes se especializaban y se complementó con un profesorado versátil. Vjutemás cultivó maestros multiespecialistas en el molde del Renacimiento, muchos, con logros en la gráfica, la escultura, el diseño de productos, y la arquitectura. Había pintores y escultores que solían realizar proyectos relacionados con la arquitectura; los ejemplos incluyen la Torre de Tatlin, los Architektons de Malévich, y las Construcciones Espaciales de Ródchenko. Los artistas se trasladaban entre los departamentos, como Ródchenko, desde el de pintura al de metalurgia. Gustav Klutsis, quien fue jefe de un taller sobre teoría de color, también se trasladó desde el de pintura y obra escultórica al de "stands" de exposición y quioscos. El Lissitzky, que se habían formado como arquitecto, también trabajó en una amplia sección transversal de medios tales como gráfica, impresión y diseño de exposiciones.


title: Vjutemás

text: La facultad industrial tenía la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no solo en las artes plásticas y pictóricas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida cotidiana, los instrumentos de trabajo, etc. La producción industrial en este departamento Vjutemás se esforzaba por crear productos de viabilidad económica y con la funcionalidad que requería la sociedad de ese entonces. La política basada en las clases necesitaba de artistas dirigidos hacia la artesanía y el diseño de productos industriales o domésticos. Hubo una fuerte presión a este respecto por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, que, en 1926, 1927 y 1928, requirieron un cuerpo de estudiantes compuestos «de orígenes trabajadores y campesinos», y varias demandas de elementos de la "clase trabajadora". Este diseño para impulsar la economía, dio lugar a una tendencia hacia el trabajo, con diseños funcionales de lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Ródchenko, por ejemplo, estaban equipadas con partes mecánicas movibles, estandarizadas y multifuncionales.


title: Vjutemás

text: Los productos diseñados en Vjutemás nunca salvaron la brecha que existía entre los talleres y las fábricas de producción, a pesar de que se cultivaba la estética de las fábricas (Popova, Stepánova, y Tatlin incluso diseñaron prendas de vestir para trabajadores industriales.) El mobiliario construido en Vjutemás exploró las posibilidades de los nuevos materiales industriales tales como la madera contrachapada y el tubo de acero.


title: Vjutemás

text: Hubo muchos éxitos para los departamentos, que luego irían a influir en el futuro pensamiento del diseño. En la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París, el pabellón de la Unión Soviética diseñado por Konstantín Mélnikov y su contenido, atrajo tanto las críticas como las alabanzas por su arquitectura económica y de la clase trabajadora. Uno de los temas centrales de las críticas fue la "desnudez" de la estructura, en comparación con otros pabellones de lujo como los de Jacques Émile Ruhlmann. Aleksandr Ródchenko diseñó un club de trabajadores, y el mobiliario de la Facultad de Trabajo en Madera y Metal ("Дерметфак") que contribuyeron al éxito internacional de su obra. Los estudiantes ganaron varios premios, y el pabellón de Mélnikov ganó el Grand Prix. Como una nueva generación de artistas y diseñadores, los estudiantes y el profesorado en Vjutemás allanaron el camino para el diseño de mobiliario que más tarde desarrollarían arquitectos, como Marcel Breuer y Alvar Aalto, durante el siglo XX.


title: Vjutemás

text: El decano de este departamento fue Aleksandr Ródchenko, que fue nombrado para ocupar el cargo en febrero de 1922. El departamento de Ródchenko era más abarcativo de lo que el nombre sugiere, concentrándose en ejemplos concretos y abstractos del diseño de producto. En un informe de 1923 al rector, Ródchenko enumera los siguientes temas que le fueran ofrecidos, como: matemáticas superiores, geometría descriptiva, mecánica teórica, física, la historia del arte y la política de alfabetización. Las tareas teóricas incluyeron el diseño gráfico y la "disciplina volumétrica espacial"; Mientras que la experiencia práctica se dio en el trabajo de fundición, acuñación, grabado y electrotipo, además de las pasantías en las fábricas. La aproximación y enfoque de Ródchenko combinaba efectivamente arte y tecnología, y se le ofreció el decanato de Vjuteín en 1928, aunque él se negó. El Lissitzky también era miembro de este departamento.


title: Vjutemás

text: El departamento de textiles fue dirigido por la diseñadora constructivista Varvara Stepánova. Como en los otros departamentos, la educación se desarrollaba en líneas utilitarias, pero Stepánova alentó a sus estudiantes a interesarse por la moda: se les dijo que llevaran cuadernos consigo para que pudieran observar y registrar los tejidos y de la estética contemporánea de la vida cotidiana como se podía apreciar en la vía pública. Stepánova escribió en 1925 sobre su supuesto plan, fundamentando que esto se hizo "con el objetivo de elaboración de métodos para una conciencia consciente de las exigencias que se nos impone por las nuevas condiciones sociales". Lyubov Popova fue también miembro de la facultad textil, y en 1922, cuando se las contrató a diseñar telas para la Fábrica de Textiles Impresos del Primer Estado, Popova y Stepánova fueron las primeras diseñadoras mujeres en la industria textil Soviética. Popova diseñó productos textiles con geometrías arquitectónicas asimétricas. Antes de su muerte en 1924, Popova produjo telas con grillas impresas de hoces y martillos, que son anteriores a la labor de otros en el clima político del Primer Plan Quinquenal.


title: Vjutemás

text: La formación arquitectónica del Vjutemás se dividió en dos campos: el de la escuela neoclásica de Iván Zholtovsky, el primer decano del Departamento de Arquitectura, y los Talleres Unidos de la Izquierda u Obmás encabezada por Nikolái Ladovski. Un tercer departamento independiente, llamado Arquitectura Experimental, surgió en la temporada 1924/1925, encabezado por los constructivistas Konstantín Mélnikov y Ilyá Gólosov. A través del curso básico, el arte arquitectónico como el constructivismo y suprematismo, también se convirtieron en importantes influencias en los planes de estudios del diseño arquitectónico.


title: Vjutemás

text: Las dos escuelas de arquitectura de la época que había en Moscú eran la MVTU encabezada por , y el Instituto de Ingenieros Civiles encabezado por los . Esta última se fusionó con MVTU en 1924, y también se propuso que se fusionara MVTU con Vjutemás en 1924, en un esfuerzo por consolidar la enseñanza de la arquitectura. Después de la fusión, las facultades diseño industrial y artístico mantuvieron su orientación aunque el Vjutemás, después de la adquisición de la institución, se centró más en la ingeniería. El MVTU era la más fuerte escuela exponente el constructivismo en la arquitectura, mientras que Vjutemás se enfocaba principalmente en el arte y el diseño. Los miembros del Grupo OSA se dividieron entre MVTU y Vjutemás y participaron en las dos escuelas. OSA organizó la "Primera Exposición de Arquitectura Moderna" en la exposición de Vjutemás en 1927. Muchos de los profesores compartieron el empleo con otros colegios, y el cuerpo estudiantil era especialmente móvil. Vjutemás absorbió muchos estudiantes que, en un mundo mejor, habrían elegido otra profesión. Por ejemplo, , nacida en 1907 y criada en Sérpujov, aspiraba a ser médico, pero como en ese momento, en Sérpujov, no era elegible para la admisión en la escuela de medicina, por lo que compró un billete para viajar a Moscú y en Vjutemás se unió a la clase de Ladovski. En 1932, diseñó su primera estación de metro que, finalmente, se convirtió en una de las arquitectas más prolíficas del Metro de Moscú. El sistema educativo, como la sociedad misma, era muy cambiante y se encontraba en constante ebullición.


title: Vjutemás

text: El departamento de arquitectura original del Vjutemás fue el "Taller Académico". Se trataba de un descendiente directo del Primer Taller de Arquitectura de Zholtovsky, que duró de 1918 a 1919, y fue fuertemente influenciado por la personalidad de Iván Zholtovsky y su equipo formado por Alekséi Shchúsev, e Iván Rylsky. Zholtovsky practicaba un peculiar estilo de educación, que implicaba largas conversaciones con grupos muy reducidos de alumnos (беседы Жолтовского), y al mismo tiempo, la aplicación de una rigurosa capacitación en delineación y composición clásica. Zholtovsky creó una facultad organizada en dos niveles, compuesta por tres residentes y un grupo de "gestores" a tiempo parcial para la supervisión de un cuerpo de "maestros" instructores posgraduados (Ladovski, los hermanos Gólosov, Nikolái Dokucháyev y otros). La disolución de este sistema se inició en 1919, ante el establecimiento de Vjutemás.


title: Vjutemás

text: Hacia el final de la Guerra Civil, algunos "maestros" descontentos prefirieron desplazarse de la línea de Zholtovsky, practicando al mismo tiempo, el arte Modernista con numerosos sindicatos independientes. El más importante de ellos, el Primer Sindicato Creativo (Первое Творческое объединение, Живскульптарх), fue en realidad, el de los arquitectos desempleados. En 1920, la facción consolidada en torno a Nikolái Ladovski (ahora el líder de la arquitectura racionalista) y la minoría neoclásica, se redujo a un pequeño grupo alrededor de Zholtovsky. En 1923, Zholtovsky abandonó el país durante tres años, renunciando a la presidencia de Vjutemás y entregándosela a Ladovski.


title: Vjutemás

text: En el comienzo del año académico 1920/1921, Nikolái Ladovski, junto con sus seguidores los instructores Nikolái Dokucháiev y Vladímir Krinski crearon Obmás. Obmás era el acrónimo para los Talleres Unidos de la Izquierda (Обмас, Объединенные левые мастерские), estos estudios estuvieron activos durante tres años y se hicieron cargo del Departamento de Arquitectura entero durante 1923.


title: Vjutemás

text: Ladovski era conocido por sus métodos de enseñanza innovadores, en particular, por su declaración de que "el material básico de la arquitectura es el espacio". Su programa de entrenamiento era superficialmente similar a la formación clásica: en primer lugar, el estudio de un elemento arquitectónico particular del pasado; A continuación, utilizarlo en proyectos abstractos; Y finalmente, aplicarlo a la arquitectura del mundo real en tareas arquitectónicas que van desde la costa de embarcaderos (1922-1923) hasta rascacielos (Torre VSNJ, 1924-1925). Para la sorpresa del mismo Ladovski, este programa se convirtió en una fuente de novedades arquitectónicas. En Obmás, fue formulado el concepto creativo del racionalismo, y los profesores y alumnos se distinguieron de otro grupos destacado dentro de la escuela, los constructivistas. En 1923, Ladovski fundó otro grupo racionalista, ASNOVA, Asociación de nuevos arquitectos (АСНОВА, Ассоциация новых архитекторов). Entre 1925 y 1930 el departamento de Ladovski en Vjutemás-Vjuteín y los hermanos Vesnín, dividido entre Vjutemás y MVTU, participaron en una competencia profesional de proyectos de estudiantes, que luego separó las cepas más racionalistas y constructivistas de la arquitectura de vanguardia. Tal vez, la más notoria de las obras producidas en este taller fue la Ciudad Flotante de Gueorgui Krútikov, su proyecto de graduación de 1928.


title: Vjutemás

text: Los estudiantes de Aleksandr Vesnín produjeron varios diseños innovadores con interesante contraste con los productos del taller de Ladovski. Por ejemplo, el proyecto de Lydia Komarova de un cuartel general de la Comintern estaba revestido de vidrio, con estructura cilíndrica que prefiguró el trabajo "high-tech", más tarde en el siglo. Mientras tanto Sokolov diseñó, en virtud de Vesnín, un plan en 1928 para "hoteles-resort" establecidos en el campo como vainas de vidrio, que se convirtió en un prototipo para el desurbanismo soviético. El proyecto de graduación más famoso fue el "Instituto de Lenin" de en 1927, producido bajo Moiséi Ginzburg. Uno de los estudiantes, Kirill Afanásiev al observar las relaciones estrechas que se habían desarrollado y el alto nivel de atención por parte de los profesores, afirmó que, «Los estudios Vesnín (de Aleksandr y Leonid Vesnín en Vjutemás, y de Víctor Vesnín en MVTU) fueron el corazón del Constructivismo soviético» Las reuniones se produjeron fuera de la escuela, en el apartamento de Vesnín, que atrajo visitas desde el extranjero, incluido Le Corbusier, entre otros.


title: Vjutemás

text: Konstantín Mélnikov, que había sido profesor en Vjutemás desde 1920, e Ilyá Gólosov formaron un taller conjunto conocido como la Nueva Academia y Taller Número 2. Estos estudios fueron conocidos por su enfoque individualista. Mélnikov y Gólosov resistieron los campos academicistas como los de izquierda, pero adoptaron aspectos de término medio entre el clasicismo de Zholtovsky y el racionalismo de Ladovski. Las consignas de la Nueva Academia fueron redactadas por Mélnikov y Gólosov en 1923, continúa en la polémica con respecto a otros departamentos de la misma escuela y la dialéctica entre lo viejo y lo nuevo, la forma y la imitación, la ausencia y la decadencia, el principio y el final. Una de las cosas que decía la consigna era: "La verdadera marca de la NUEVA arquitectura no es sólo la reutilización formas, sino que se basa en y a través de la reutilización de las gradaciones perceptuales establecidas de la VIEJA arquitectura". En el diseño, Mélnikov fue un éxito indiscutible, pero en Vjutemás se encontró con un clima menos favorable. En 1924, el departamento de arquitectura hizo un esfuerzo en la simplificación de organización, y la gestión fusionó la Nueva Academia con los Talleres Académicos. Mélnikov salió de Vjutemás habiendo perdido el programa que había creado y dirigido. En el otoño de 1924, se le ofreció a Mélnikov el puesto de presidente del Departamento de Metales, pero él no aceptó. Mélnikov se distanció de la escuela en este momento, pero no fue completamente removido; ya que exhibió junto a otros estudiantes y profesores en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París.


title: Vjutemás

text: Vladímir Lenin firmó un decreto para crear la escuela a pesar de que su atención se centró en el arte más que en el marxismo. Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero de 1921, Lenin fue a Vjutemás a visitar a la hija de Inessa Armand y a conversar con los estudiantes, donde en un debate sobre el arte encontró una afinidad entre ellos con el Futurismo. Él consideraba en primer lugar el arte de vanguardia, tales como la pintura suprematista, y no aprobaba en su totalidad la misma, ya que expresaba su preocupación por la relación entre el arte de los estudiantes y la política. Después de la discusión, lo aceptó y dijo, "Bien, los gustos difieren" y "Yo soy un hombre viejo". Aunque Lenin no era un entusiasta del arte de vanguardia, los docentes y alumnos de Vjutemás realizaron proyectos en honor a él y siguieron sus políticas. El trabajo final de en Vjutemás fue su diseño para el Instituto Lenin de Bibliotecología. El Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin fue construido por los estudiantes y fue mostrado en su taller en San Petersburgo. Por otra parte, el Mausoleo de Lenin fue diseñado por el miembro del profesorado Alekséi Shchúsev. El libro "Constructivismo" de Alekséi Gan, publicado en 1922, proporcionó un vínculo teórico entre las nuevas artes y las políticas emergentes contemporáneas, conectando el constructivismo con la revolución, y el marxismo. El decreto de fundación incluyó una declaración en la que los estudiantes tienen una "educación obligatoria en la literatura política y en los fundamentos de la visión del mundo comunista en todos los cursos". Estos ejemplos ayudan a justificar los proyectos de la escuela en términos de los requisitos políticos del principio aunque otros lo plantearon en toda la existencia de la escuela.


title: Vjutemás

text: Vjutemás tuvo un estrecho paralelo con la Bauhaus alemana, en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar a diseñadores-artistas en una forma moderna, casi como la conocemos hoy en día. Ambas escuelas fueron patrocinadas por el estado, las iniciativas de fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico de principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura. Vjutemás fue una escuela más grande que la Bauhaus, pero tuvo mucha menos publicidad y en consecuencia, es menos familiar en Occidente. La influencia de Vjutemás fue expansiva, sin embargo, la escuela exhibió dos estructuras por el profesorado y trabajos de estudiantes premiados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 de París. Además, Vjutemás atrajo el interés de varias visitas del director del Museo de Arte Moderno, Alfred Barr. Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño moderno, hubo muchos intercambios entre Vjutemás y Bauhaus. El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, trató de organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper-Hughes de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vjuteín en el uso del color en la arquitectura y sometió a una crítica reflexión, mediante una carta abierta a los alumnos, las tendencias académicas de Vjutemás. Además, El Lissitzky, que visitó varias veces la Bauhaus, publicó un libro, "Rusia, una Arquitectura para la Revolución Mundial", en alemán en 1930, donde figuran varias ilustraciones de proyectos destacados de Vjutemás/Vjuteín. Otra conexión entre Vjutemás y Bauhaus fue la visita que Kazimir Malévich realizó a la Bauhaus en 1927, donde expuso sus cuadros y publicó en la serie de la Bauhaus, "Bauhausbücher" un libro titulado "Die Gegenstandslose Welt" (en español, "El mundo sin objetos"), una recopilación de ensayos ya publicados entre 1920 y 1926. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal, y se cerraron bajo la presión, cada vez mayor, de los regímenes totalitarios.


title: Vjutemás

text: Ya en 1923, Aleksandr Ródchenko y otros publicaron un informe en la revista LEF (ЛЕФ, Левый фронт искусств, Frente de izquierdas del Arte), donde se predijo el cierre Vjutemás. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes para introducirse en la industria y fue titulado "El Desglose de Vjutemás: Informe sobre el Estado de los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica". Afirmó que la escuela estaba "desconectada de la ideología y prácticas de las tareas de hoy". En 1927, la escuela modificó su nombre: "Talleres" fue sustituido por "Instituto" (Вхутеин, Высший художественно - технический институт), o Vjuteín. En virtud de esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un término, cuando en un momento que era de dos años. La escuela tuvo un nuevo Rector, Pável Novitsky, quien tomó el cargo después del pintor Vladímir Favorsky en 1926. Durante la dirección de Novitsky, las presiones políticas externas aumentaron, incluyendo el decreto de la "clase trabajadora" y una serie de evaluaciones externas por parte de la industria.


title: Vjutemás

text: En 1930, por resolución del gobierno se disuelve el Vjutemás y es reemplazado por varias escuelas o institutos especializados, entre ellos el MVTU con el que formó el Instituto de Arquitectura y Construcción de Moscú, que se transformó en Instituto de Arquitectura de Moscú en 1933, el Instituto Poligráfico de Moscú, la Facultad de Bellas Artes, el Instituto Textil de Moscú. El Movimiento Modernista que el Vjutemás había ayudado a generar, se consideró críticamente como formalismo abstracto, y se separó históricamente por el realismo socialista, el , y el de la . Junto con el fin del Vjutemás se desvanece la vanguardia rusa en el campo de las artes plásticas.


title: Andrés Martínez Vargas

text: Andrés Martínez Vargas (Barbastro (Huesca), 1861-Barcelona, 1948) fue un impulsor de la pediatría en España a través de una vasta labor en sus facetas como profesor, escritor, conferenciante y médico.


title: Andrés Martínez Vargas

text: Primo del político regeneracionista Joaquín Costa Martínez, Andrés fue el primogénito de una familia de los siete hijos de un barbero. Estudió el bachillerato en el colegio de los Padres Escolapios de Barbastro. En 1877 comienza a estudiar medicina en la Universidad de Zaragoza licenciándose a los 19 años con la calificación de sobresaliente y obteniendo el Premio Extraordinario de Licenciatura.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1881 se traslada a Madrid para estudiar el doctorado quedando bajo la tutela de José Salamero Martínez y teniendo como compañero a su primo, Joaquín Costa. Su tesis de doctorado, "Clorosis crítica de sus teorías patogénicas", obtuvo la calificación de sobresaliente. Su maestro, Antonio Espina y Capó, le aconseja que se presente a unas inminentes oposiciones al Cuerpo de la Beneficencia General de Madrid, ganando una de las cinco plazas frente a 105 opositores.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1886 se trasladó a Estados Unidos y a México en viaje de estudios. En Nueva York asistió a las lecciones clínicas de «enfermedades de los niños» impartidas por el profesor (el llamado "Néstor" de los pediatras americanos) en el hospital Bellevue. En México presenta varios trabajos científicos que le valen el ingreso en la Academia Nacional de Medicina de México.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1886 se convoca en la Facultad de Medicina de Madrid la primera Cátedra universitaria española de Enfermedades de la Infancia y su Clínica, que Francisco Criado Aguilar ocuparía hasta 1920, en que le sucedió Enrique Suñer Ordóñez. En 1887, los compostelanos Juan Lojo Batalla y Patricio Borobio Díaz logran la misma Cátedra en las universidades de Santiago de Compostela y Zaragoza, respectivamente.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1888, recién llegado de su viaje americano, obtiene Martínez Vargas la Cátedra de esta nueva asignatura en la Facultad de Medicina de Granada, dando su primera lección el 2 de octubre de 1888. Ese mismo año se convocaron otras dos cátedras en Barcelona y Valencia,respectivamente, ganadas por el también aragonés Juan Enrique Iranzo Simón, la de Barcelona, y por Ramón Gómez Ferrer, la de Valencia. Ese mismo año de 1888, Martínez Vargas creó en Granada una «Escuela de madres», en la que con la colaboración de los alumnos de la Facultad de Medicina daba consejos de higiene infantil y alimentación infantil a las madres de los niños enfermos que acudían al Hospital Clínico, desarrollando así la pediatría social en forma de puericultura práctica.


title: Andrés Martínez Vargas

text: Durante su periodo granadino, Martínez Vargas desarrolló una amplia labor divulgativa sobre temas tan importantes para aquella época como la difteria, las diarreas, los cálculos infantiles, entre otras, publicando igualmente unas gráficas perimétricas y pedibarométricas y unas lecciones de introducción a la pediatría, en las que por primera vez en España sugirió que el título oficial de la cátedra fuera el de «Pediatría», en lugar del de «enfermedades de la infancia».


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1892 reemplaza a Juan Enrique Iranzo Simón en la Cátedra de Enfermedades de la Infancia en la Universidad de Barcelona, de la que llegó a ser rector durante el período comprendido entre 1919 y 1927. En 1894 ingresó en la Real Academia de Medicina de Cataluña.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1922 fue senador electo por Huesca. En 1925 es nombrado Académico de Mérito de la Real Academia Hispano Americana de Ciencias, Artes y Letras.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1926 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor, distinción otorgarda por el gobierno francés. Tuvo una relación muy estrecha con Francia. Perteneció a la Unión médica franco-ibero-americana (UMFIA), cuyo objetivo fue facilitar el intercambio entre élites médicas latinas, especialmente entre franceses y españoles.


title: Andrés Martínez Vargas

text: Entre 1937 y 1939, durante la Guerra Civil y bajo la protección del consulado francés, se trasladó a Pamplona, donde trabajó como médico de sala y jefe de cirugía del Hospital «Alfonso Carlos». El Colegio Oficial de Médicos de Navarra  le nombró Socio Honorario el 15 de marzo de 1937.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1947, un año antes de su muerte, recibe un homenaje de la actual Real Academia de Medicina de Cataluña tras 52 años de pertenencia.


title: Andrés Martínez Vargas

text: Se catalogan más de doscientos artículos publicados en varios idiomas, además de los escritos en lengua castellana. Además, colaboró en el "Diario Mercantil", "La Vanguardia", "El Noticiero Universal", "Las Noticias" y "El Liberal" con artículos divulgativos sobre la higiene, policía de costumbres, eugenesia, puericultura y maternología.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1900 Martínez Vargas funda y dirige hasta 1936 la revista "La Medicina de los niños", en la cual se recogen hasta 37 tomos y 188 bibliografías de obras alemanas, inglesas, francesa e italianas.


title: Andrés Martínez Vargas

text: En 1915 publicó "Tratado de Pediatría" y fue declarado, por Real Orden, de mérito relevante en lo científico y en lo docente por el Consejo Superior de Instrucción Pública. En septiembre de 1916 funda en Barbastro el primer Instituto Nipiológico de España, con el objetivo de disminuir la mortalidad infantil mediante consejos a las madres acerca del modo de cuidar a los niños y la concesión de ayudas para su alimentación.Que le valió la concesión de la Gran Cruz de la Orden civil de Beneficencia.


title: Andrés Martínez Vargas

text: Desde 1975, el Instituto de Enseñanza Secundaria de su ciudad natal, Barbastro, lleva su nombre como homenaje. En 2010 la Asociación Española de Pediatría reedita su obra "Historia de la Pediatría Española". En mayo de 2011, el Ayuntamiento de Barbastro le dedicó la III Semana de las Letras con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. En 2017, el Ayuntamiento de Barbastro decidió junto a la Consejería de Salud del Gobierno de Aragón denominar al Hospital de Barbastro con su nombre.


title: Basílica de Nuestra Señora del Socorro (Aspe)

text: La basílica de Nuestra Señora del Socorro se sitúa en la localidad española de Aspe en la provincia de Alicante. Un edificio de estilo barroco valenciano que comenzó su construcción en 1650 y que para muchos es "la joya de la diócesis de Orihuela". Es sin duda el edificio más representativo de la localidad y uno de los de mayor valor artístico de toda la provincia.


text: La Parroquia de Nuestra Señora del Socorro se funda en el año 1602 y su primer edificio fue la antigua mezquita árabe (actual Sagrario de la Basílica) dónde se albergó durante el periodo de construcción del resto del templo.


text: Las obras del edificio comenzaron en el año 1650 dirigidas por el arquitecto genovés Frençesc Verde hasta que en 1663 lo sustituyó el zaragozano Pere Quintana hasta la culminación de las obras 11 años más tarde, en 1674. Una vez finalizado el edificio, entre los años 1682 y 1684 el prestigioso escultor Nicolás de Bussi realiza la fachada principal dedicada a Nuestra Señora del Socorro, así como las fachadas laterales dedicadas la derecha a San Juan Bautista y la izquierda a Santa Teresa. Posterior fue la construcción de la cúpula y campanario, atribuidas a Lorenzo de Cápuli y finalizadas en 1736. En su interior el actual Retablo Mayor data del , que sustituye al anterior del .


text: El edificio es de estilo barroco levantino y su configuración es de tres naves, careciendo de girola puesto que su lugar lo ocupa el Sagrario o capilla de la Comunión, antigua mezquita árabe y primer emplazamiento de la Parroquia y que cuenta con el primitivo retablo Mayor de la Basílica realizado a finales del que fue trasladado a este lugar cuando se sustituyó por el actual; éste retablo representa un importante conjunto arquitectónico y pictórico con tallas en madera recubiertas con pan de oro y pinturas al óleo sobre tabla atribuidas al pintor Juan Conchillos. Respecto al edificio de la Basílica, se encuentra presidida por una monumental imagen de Nuestra Señora del Socorro en el Altar Mayor con las imágenes de San Pedro y San Pablo en los laterales, del mismo modo que en la fachada principal. Además de ello cuenta con importantes retablos y esculturas de imaginería en las capillas del interior.


text: Esta Parroquia fue consagrada el 3 de agosto de 1951. Pero fue el 15 de julio de 2006 cuando el papa Benedicto XVI le concedió el título de basílica menor (las basílicas mayores son únicamente las basílica de Roma), reconociendo así la importancia e influencia del templo en las celebraciones religiosas de la zona, sobre todo las fiestas patronales en honor a Ntra. Sra. de las Nieves que Aspe celebra los años pares. El domingo 1 de octubre de 2006, el nuncio de SS en España monseñor Manuel Monteiro de Castro visitó la Basílica para la celebración del nombramiento, cuatro años después de que él mismo fuera quien propuso la solicitud de tan merecido título cuando se celebraba entonces el IV centenario de la parroquia, siendo el quien descubrió la placa junto a la puerta principal que reza:


title: Encephalartos

text: Encephalartos es un género nativo de África. Algunas de sus especies son comúnmente llamadas palmas pan o pan de Kaffir, ya que una especie de pan puede ser preparada con el centro de su vástago. Todas las especies del género están amenazadas.


title: Encephalartos

text: El nombre deriva de las palabras griegas "en" (dentro), "kephali" (cabeza) y "artos" (pan); refiriéndose al uso de su médula para preparar comida. Fue nombrado por el botánico alemán Johann Georg Christian Lehmann en 1834.


title: Encephalartos

text: Sus especies se encuentran distribuidas por África, principalmente en Sudáfrica, el norte de Angola y en el sur de Zaire en la región del Río Kwango.


title: Encephalartos

text: La mayoría de las especies se encuentran en peligro de extinción o amenazadas y unas cuantas, como "Encephalartos wodii", se encuentran extintas en medios naturales, hallándose solamente cultivadas.


title: Moksha (ensayo)

text: Moksha es un compendio recopilatorio de Aldous Huxley que incluye todos sus «"escritos sobre psicodelia y experiencias visionarias de 1931 a 1963"», tal y como figura en el subtítulo de la obra, publicada póstumamente en 1977 y considerada todo un clásico en la materia.


title: Moksha (ensayo)

text: Etimológicamente, Moksha es la denominación con la que el hinduismo define la liberación del ser humano de las ataduras del Karma.


title: Moksha (ensayo)

text: Desde que en 1953 accediera a la experimentación con mescalina, lo que diera lugar a sus otras dos paradigmáticas obras sobre las drogas, "Las puertas de la percepción" (1954) y "Cielo e infierno" (1956), Huxley desarrollaría su interés en escribir y dar a conocer la capacidad de las sustancias alucinógenas para despertar lo sagrado en lo humano, dentro de un contexto claramente opuesto al misticismo y desde una civilización obsesionada y atrapada unidireccionalmente en el culto al consumismo, la evolución tecnológica y las relaciones objetales tendentes a la cosificación.


title: Moksha (ensayo)

text: Por lo tanto, nos hallaríamos ante un uso intelectual, más que recreativo, de los alucinógenos, en donde sentar las bases que alertaran sobre los riesgos de una sociedad excesivamente sofisticada, de un incremento tecnológico en detrimento de la capacidad ética del individuo y de la desatención en el descontrol demográfico.


title: Antoni Lange

text: Antoni Lange (1863-1929) Era un poeta lírico, escritor, traductor, políglota y dramaturgo polaco. Es representativo de la decadencia y el parnasianismo en la literatura polaca. En su trabajo artístico conectó budismo, orientalismo y espiritismo con la tradición europea.


title: Antoni Lange

text: Tradujo obras de escritores ingleses, franceses, húngaros, italianos, españoles, norteamericanos, serbios, egipcios y orientales al polaco, y también poesías polacas al francés y al inglés. Se lo suele comparar con Stéphane Mallarmé y Charles Marie René Leconte de Lisle.


title: Ousmane Sembène

text: Ousmane Sembène (Ziguinchor, 1 de enero de 1923-Dakar 9 de junio de 2007) fue un actor, director, escritor, guionista y activista político senegalés. Está considerado como uno de los autores más importantes de África del siglo XX y "el padre del cine africano". Entre los temas habituales de su filmografía está la historia del colonialismo, los fracasos de la religión, la crítica de la nueva clase política africana y la fuerza de las mujeres africanas.


title: Ousmane Sembène

text: Nació en Ziguinchor y a los siete años empezó a ir a la escuela coránica y a la francesa, aprendiendo árabe y francés; su lengua materna es el wólof.


title: Ousmane Sembène

text: En 1942, entra al ejército francés y en 1946 se instala en Marsella, donde desempeña varios trabajos, sobre todo de estibador y se afilia al Partido Comunista Francés y a la CGT. Además milita contra la guerra en la Indochina francesa y por la independencia de Argelia.


title: Ousmane Sembène

text: En 1956, publica su primera novela, "Le Docker noir" ("El estibador negro") que relata su experiencia como estibador, en 1957 "Ô pays, mon beau peuple" ("Oh país, mi hermosa gente"), en 1960, "Les Bouts de bois de Dieu" ("Los palos de Dios"), que relata la huelga de los braceros senegaleses de la línea de ferrocarril entre Dakar y Bamako que pedían tener los mismos derechos que los franceses.


title: Ousmane Sembène

text: Comienza a pensar en el cine en 1960, año de la independencia del Sudán francés (más tarde Malí) y de Senegal, cuando viaja por distintas áreas de África :Malí, Guinea, República del Congo, etc.


title: Ousmane Sembène

text: En 1961, asiste a la escuela de cine de Moscú y en 1962 realiza su primer cortometraje "Borom Sarret", seguido en 1964 por "Niaye". Su primer largometraje, "La Noire de...", sale en 1964 y recibe el Prix Jean Vigo de ese año, en él hace una crítica social y política con la historia de una joven senegalesa que va a trabajar a Francia, donde la esclaviza una familia hasta el punto de llevarla al suicidio. Su película sobre la burguesía senegalesa "Le mandat" (1968) fue galardonada con el premio de la crítica de la Mostra de Venecia.


title: Ousmane Sembène

text: En 1979, su película "Ceddo" fue censurada en Senegal por el presidente Léopold Sédar Senghor por una falta de ortografía, aunque más bien seguía una política de no contrariar a las autoridades musulmanas, ya que la película versaba sobre la revuelta de los Ceddos del siglo XVII, pueblo animista. Además la película ataca también contra la llegada a África Occidental el catolicismo y el islam, sobre todo en lo que respecta a la desaparición de las estructuras sociales tradicionales con la complicidad de la aristocracia local. Más tarde en 1988, también censurarían en Francia "Le Camp de Thiaroye", film homenaje a tiradores de Senegal.


title: Ousmane Sembène

text: En 2000, con "Faat Kiné", inició una trilogía sobre el "heroísmo cotidiano" cuyas dos primeras obras se consagran a la mujer africana (estaba preparando el tercero "La Confrérie des Rats" ). El segundo, "Moolaadé" (2003) aborda el tema de la mutilación genital femenina. La película relata la historia de cuatro niñas que huyen de la escisión y encuentran refugio en una mujer, Collé Ardo (interpretada por la maliense Fatoumata Coulibaly) que les ofrece hospitalidad (moolaadé) a pesar de las presiones del pueblo y de su marido. La película fue galardonada en diversos certámenes cinematográficos como el festival de Cannes y el FESPCO, Festival de Cine en Uagadugú.


title: Ousmane Sembène

text: El 9 de noviembre de 2006, pocos meses antes de su muerte fue galardonado con la orden de la Legión de Honor de Francia.


title: Ousmane Sembène

text: En 2015 se estrenó el documental sobre la vida del cineasta: "Sembene!"{| class="wikitable" ! style="background:#F0E68C" |Año ! style="background:#F0E68C" |Categoría ! style="background:#F0E68C" |Película ! style="background:#F0E68C" |Resultado


title: Sacramento de la penitencia

text: El sacramento de la penitencia, también conocido como sacramento de la reconciliación, de la confesión, del perdón o de la curación, es uno de los siete sacramentos de las Iglesias católica, ortodoxa y copta.


title: Sacramento de la penitencia

text: La fe católica considera que se trata de un sacramento de curación instituido por Jesucristo, y que quienes se acerquen a él con las debidas disposiciones de conversión, arrepentimiento y reparación reciben el perdón de Dios por sus pecados cometidos después del bautismo así como también la reconciliación con la Iglesia.


title: Sacramento de la penitencia

text: El Catecismo de la Iglesia católica menciona diversos nombres que ha tomado el sacramento de la penitencia. Son los siguientes:


title: Sacramento de la penitencia

text: Toma también el nombre de penitencia porque esta es la última parte del camino de conversión que, según la teología del sacramento, realiza el penitente para recibir el perdón de sus pecados.


title: Sacramento de la penitencia

text: La tradición de la Iglesia toma normalmente la afirmación de los apóstoles de Jesús, según la cual este les había dado poder para perdonar los pecados en nombre de Dios. Los sucesores de los apóstoles escribieron que estos les habían transmitido dicha facultad —entre otras—. Como mayor referencia, se lee en el Evangelio de Juan:


title: Sacramento de la penitencia

text: Asimismo, reafirma este mandato con un pasaje del Evangelio de Mateo: La confesión misma también está indicada en la Epístola de Santiago:


title: Sacramento de la penitencia

text: Además es sabido, por el libro de los Hechos de los Apóstoles, que la confesión de los pecados era una práctica habitual en la Iglesia primitiva, por lo menos en su forma pública.


title: Sacramento de la penitencia

text: Según la segunda epístola a los corintios, fue Dios mismo entregó el ministerio de reconciliación:


title: Sacramento de la penitencia

text: Además de los textos referidos, se descubre en el Nuevo Testamento una constante llamada a la conversión y a la corrección. Se recomiendan las prácticas penitenciales tradicionales que se practican hasta el día de hoy, especialmente la oración, el ayuno y la limosna.


title: Sacramento de la penitencia

text: Para conocer algo de la disciplina penitencial, una obra importante es "El pastor de Hermas", de mediados del siglo II. Mientras que algunos doctores afirmaban que no hay más penitencia que la del bautismo, Hermas piensa que el Señor ha querido que exista una penitencia posterior al bautismo, teniendo en cuenta la flaqueza humana, pero en su opinión solo se puede recibir una vez. De todas maneras, cree que no es oportuno hablar a los catecúmenos de una «segunda penitencia», ya que puede causar confusión, puesto que el bautismo tendría que haber significado una renuncia definitiva al pecado.


title: Sacramento de la penitencia

text: A comienzos del siglo III, esa única penitencia eclesiástica años después del bautismo ya estaba perfectamente organizada y se practicaba con regularidad tanto en las Iglesias de lengua griega como en las de lengua latina.


title: Sacramento de la penitencia

text: El obispo Hipólito de Roma escribió que la potestad de perdonar los pecados la tenían solo los obispos. En ambas tradiciones, y hasta fines del siglo VI, no se conocía sino esa única posibilidad de penitencia, que había sido denominada por Tertuliano, «segunda tabla de salvación» (cf. "De paenitentia" 4, 2 y citado en el Concilio de Trento, ver "DS" 1542).


title: Sacramento de la penitencia

text: La práctica de la penitencia comenzaba con la exclusión de la eucaristía y terminaba con la reconciliación, que volvía a dar al penitente el acceso a ella. El tiempo penitencial generalmente era largo y dependía de la gravedad del pecado. Las etapas de la excomunión estaban claramente fijadas:


title: Sacramento de la penitencia

text: No se precisa el modo en que esa reconciliación procuraba el perdón de los pecados. Las herejías penitenciales del montanismo y novacianismo obligaron a una reflexión teológica acerca de la praxis penitencial. Se rechazó el rigorismo: todos los pecados graves, incluso los tres capitales (apostasía-idolatría, homicidio y adulterio) podían ser perdonados; y todos los pecados —incluso los secretos—, debían ser sometidos a la penitencia episcopal. En este sentido, Ambrosio de Milán afirmó: El obispo de Milán también destacó el valor «medicinal» de la penitencia: «atar» (Mateo 16, 19) es hacer lo que el buen samaritano, que se inclina sobre el herido encontrado en el camino. En la misericordia de Cristo, cuanto más graves son los pecados más firmes son los soportes que se necesitan.


title: Sacramento de la penitencia

text: En el "Pastor de Hermas" ya aparece un elemento doctrinal decisivo: la penitencia siempre es comprendida eclesialmente, es decir, hay, una reintegración en la misma Iglesia. Mientras perdura el procedimiento penitencial de la Iglesia antigua, se conserva la conciencia de la participación activa de toda la comunidad.


title: Sacramento de la penitencia

text: Tertuliano señaló que la reconciliación impartida tras una laboriosa penitencia y con intervención de la comunidad confiere al pecador arrepentido la paz con la Iglesia y la venía ante Dios.


title: Sacramento de la penitencia

text: Cipriano de Cartago formuló explícitamente la relación causa-efecto de la "pax ecclesiae" y la reconciliación con Dios. La paz con la Iglesia significa el don del Espíritu Santo y la esperanza de salvación. No obstante, la paz de la Iglesia no tiene en los Padres un sentido absoluto, como si se tratara de una imposición de la Iglesia sobre la voluntad divina. Cipriano advierte que si a la Iglesia se la puede engañar, Dios conoce el interior de los corazones y juzga acerca de lo que en ellos está oculto. Pero, dando la paz, la Iglesia da la esperanza de la salvación y el acceso a la comunión eucarística, la fortaleza para enfrentarse a las adversidades y confesar a Cristo, la comunicación del Espíritu Santo que habita en ella.


title: Sacramento de la penitencia

text: Ambrosio de Milán dijo además que el penitente se redime del pecado y se limpia y purifica en su interior en virtud de las obras, oraciones y gemidos del pueblo; pues Cristo ha concedido a la Iglesia que uno pueda ser redimido por todos, así como todos han sido redimidos por uno gracias a la venida del Señor Jesús. Entonces la purificación del pecador es obra de toda la Iglesia, que —unida a Cristo— ofrece sus méritos y oraciones a favor de aquel que se somete a la penitencia eclesiástica. La penitencia del pecador tiene un doble valor: medicinal, ordenado a su corrección; y ejemplar, destinado a manifestar a la comunidad la sinceridad de su conversión.


title: Sacramento de la penitencia

text: De manera semejante se expresó Agustín de Hipona, que ofrece además la primera teoría acerca de la eficacia de la reconciliación penitencial. El perdón es propiamente fruto de la conversión, la cual es a la vez obra de la gracia divina, que actúa en el interior del hombre, pero es la caridad —que el Espíritu Santo difunde en la Iglesia— la que perdona los pecados de sus miembros. El sacerdote obra en nombre de la Iglesia, que es la que «ata y desata» los pecados. Las palabras que Jesús había dirigido a Pedro las dirige a toda la Iglesia, que tiene el poder de las llaves: «Es a los ministros de su Iglesia, que imponen las manos sobre los penitentes, a quienes Cristo dice (como a aquellos que quitan las vendas del resucitado Lázaro): “desatadlo”».


title: Sacramento de la penitencia

text: En el primer tercio del siglo IV, el Concilio de Elvira dio penitencias de tres, cinco años y hasta de toda la vida. Según este concilio, los penitentes debían ser reconciliados en el mismo lugar donde habían sido excluidos, y el obispo que los reconciliaba debía ser el mismo que los había excomulgado. La reconciliación iba acompañada de la imposición de manos por parte del obispo y de los presbíteros que le asisten. El tiempo de Cuaresma se considera el más apto para practicar la penitencia pública.


title: Sacramento de la penitencia

text: La práctica de la penitencia canónica después del siglo IV no modifica sustancialmente su estructura y severidad. El III Concilio de Toledo (aprox. 589) condenó el uso reiterado de la reconciliación que ya en algunos lugares de la península ibérica se concedía privada y repetidamente sin distinción de especie de pecado.


title: Sacramento de la penitencia

text: A partir del siglo V la institución de la penitencia canónica entra en crisis. Las cargas que comporta son extremadamente duras; entre estas destaca la de la continencia perpetua, razón que invoca, por ejemplo, el concilio de Arlés para no admitir a la penitencia a un pecador casado sin consentimiento de su esposa. Tratándose de hombres y mujeres de edad inferior a los 30 o 35 años, los obispos y concilios se muestran partidarios de retrasar la imposición de la penitencia, a fin de evitar castigos mayores, como el de la excomunión, en caso de abandono de la práctica penitencial.


title: Sacramento de la penitencia

text: Según el papa León I, muchos pecadores esperaban los últimos momentos de la vida para pedir la penitencia, y una vez que se sentían recuperados de su enfermedad, rehuían al sacerdote para evitar someterse a la expiación. La penitencia eclesiástica no se aplicaba por lo general a los clérigos y religiosos que incurrían en pecados graves, ya que se pensaba que su dignidad podía recibir agravio; solo se le deponía de su cargo, podía acogerse a la penitencia privada y llevar una forma de vida monástica, que era considerada como un segundo bautismo que permitía el acceso a la eucaristía.


title: Sacramento de la penitencia

text: Un capítulo importante para rastrear los orígenes de la penitencia privada es el que se refiere a las prácticas penitenciales de la vida monástica. Los «libros penitenciales», que son la primera y principal fuente de la llamada «penitencia tarifada o arancelaria» (antecesora de la penitencia privada), comienzan a aparecer a mediados del siglo VI, bajo la influencia de comunidades monásticas implantadas en las Islas Británicas.


title: Sacramento de la penitencia

text: El principio de «no reiterabilidad» deja de observarse en la penitencia «tarifada o arancelaria», que puede practicarse cuantas veces se considere necesario. Su uso no está sometido, a unos tiempos litúrgicos determinados ni a una forma solemne de celebración que exija la presencia del obispo, sino que se realiza de forma individualizada, con la sola intervención del penitente y, del presbítero confesor. Este, oída la confesión del penitente, le impone una «penitencia» proporcionada a la gravedad de su culpa, y su estado de monje, clérigo o casado; y le remite a un nuevo encuentro para darle la absolución, una vez que ha cumplido la penitencia impuesta. La confesión se hace espontáneamente o por medio de un cuestionario que utiliza el confesor.


title: Sacramento de la penitencia

text: La "Instrucción de los clérigos de Rábano Mauro" (m. 856) sienta el principio de que si la falta es pública, se aplicará al penitente la penitencia pública o canónica; si las faltas son secretas y el pecador confiesa espontáneamente al sacerdote o al obispo, la falta deberá permanecer secreta. Los «libros penitenciales» recogen el conjunto de faltas graves y leves en que puede incurrir un cristiano, para ayudar a los confesores a fijar equitativamente la duración y el sacrificio de las penitencias, que corresponden al número y gravedad de las faltas. La «tasación» desciende a todo tipo de detalles, y fija con absoluta precisión los tipos de mortificaciones, vigilias y oraciones. Las penas pueden durar hasta años. El más antiguo de los penitenciales conocidos es el Penitencial de Fininan, escrito a mediados del siglo VI en Irlanda; y le sigue el Penitencial de san Columbano, uno de los más completos, escrito a fines del mismo siglo. La penitencia tarifada tiende a una exagerada cuantificación de la realidad moral del pecado y a su compensación penitencial o penal, subordinando excesivamente el perdón a la obra material que realiza el penitente como satisfacción por el pecado. Este materialismo dará paso con el tiempo a conmutar penas por dinero en limosnas o misas; sobre este particular, ya Bonifacio de Maguncia (m. 755) ofrecía criterios al respecto, y el papa Bonifacio VIII (m. 1303) los llegara a calificar de «afortunado negocio». El "Penitencial de Pseudo Teodoro (entre 690 y 740) dice expresamente que aquel que «por su debilidad no pueda ayunar», ni hacer otras obras penitenciales, «escoja a otro que cumpla la penitencia en su lugar y le pague para ello, ya que está escrito: “Llevad el peso de los otros”».


title: Sacramento de la penitencia

text: A partir del siglo IX, los libros litúrgicos, que hasta entonces contenían solamente el rito de la penitencia eclesiástica o canónica, incluyen ya el ordo de la penitencia «privada». A partir del año 1000 se generaliza la práctica de dar la absolución inmediatamente después de hacer la confesión, reduciéndose todo a un solo acto, que solía durar entre veinte minutos y media hora. A finales del primer milenio, la penitencia eclesiástica se aplica únicamente en casos muy especiales de pecados graves y públicos. La penitencia privada, en cambio, se ha convertido en una práctica extendida en toda la Iglesia. Por lo general, la práctica de la confesión no es muy frecuente, de hecho, el Concilio IV de Letrán (a. 1215) impondrá el deber de confesar los pecados una vez al año.


title: Sacramento de la penitencia

text: En el siglo XIII, las órdenes mendicantes intensifican la llamada a la conversión y reforma de vida, fomentando la práctica de la confesión. Se redactan «manuales sobre la confesión» que suplen a los libros penitenciales.


title: Sacramento de la penitencia

text: Entre las prácticas penitenciales cabe destacar la «peregrinación» a lugares santos de la cristiandad (Jerusalén, Roma y Santiago); hasta los párrocos podían imponer estas peregrinaciones como penitencia, teniéndose ya sencillos rituales para entregar insignia, talega y bordón. Otra forma de penitencia que se impuso fue la flagelación; y no solo para penitentes, sino recomendada para cristianos deseosos de mortificación.


title: Sacramento de la penitencia

text: Algunos ejemplos de tarifas o aranceles para monjes, extraído del "Poenitentiale Columbani":


title: Sacramento de la penitencia

text: El problema fundamental actualmente es el que ya suscitaron los Padres: ¿qué valor tienen, para el perdón de los pecados en cuanto ofensa a Dios, el esfuerzo penitencial del pecador arrepentido y la intervención de la Iglesia? Puesto que la confesión y la absolución se realizaban normalmente de forma privada, la investigación de los teólogos no logra integrar plenamente el significado comunitario y eclesial. Una acentuación progresiva del aspecto jurídico de la Iglesia les llevó por un lado a insistir en la índole judicial de la absolución, y por otro a que se viera ya con claridad la relación intrínseca que existe entre la reconciliación del pecador con Dios y su reconciliación con la Iglesia. En los comienzos de la reflexión escolástica acerca de los sacramentos, la penitencia es enumerada siempre como uno de ellos. Los teólogos de la alta escolástica llaman "sacramentum" a la penitencia exterior y "res sacramenti" (fruto del sacramento) a la penitencia interior; aunque para otros esta última es el perdón los pecados. Nunca se dudó de que los pecados graves debían ser sometidos al poder de las llaves sacerdotal. Pero sí surgió una discusión escolástica acerca de la cuestión de si la absolución impartida por el sacerdote posee una eficacia causal. Hasta mediados del siglo XIII la respuesta fue negativa. Esta será denominada teoría declaratoria; la esencia de la absolución del sacerdote es una declaración autorizada de que Dios ya ha perdonado su culpa al pecador arrepentido. Así opinaban teólogos tan importantes como:


title: Sacramento de la penitencia

text: En cambio, la teoría clásica que alcanzara el consenso general católico comienza con Guillermo de Auvernia (m. 1249), Hugo de San Caro (m. 1263) y Guillermo de Melitona (m. 1257). Según esta teoría —defendida por Tomás de Aquino (m. 1274) y Buenaventura (m. 1274)—, el efecto de la absolución impartida por el sacerdote consiste en el perdón ante Dios.


title: Sacramento de la penitencia

text: Desde la temprana Edad Media la confesión misma de los pecados ha sido considerada la parte más importante del sacramento. En el caso de no encontrar un clérigo, dice Lanfranco de Canterbury, (m. 1089) en su "Tratado sobre el secreto de la confesión", podría hacerse la confesión a un hombre considerado honesto; este no tiene el poder de desatar, pero el penitente que confiesa así se hace digno de obtener el perdón en virtud de su deseo de hacer la confesión al sacerdote. No hay que desesperar, si no se encuentra un confesor, porque los Padres coinciden en decir que basta la confesión a Dios.


title: Sacramento de la penitencia

text: Con la penitencia «tarifada» la figura del sacerdote confesor adquiere gran relieve social. El sacerdote, dice Alcuino (m. 804) es el médico espiritual que puede curar las heridas del alma, y, es también el juez que nos libra de las cadenas del pecado. Según Lanfranco de Canterbury, el que traiciona los secretos de la confesión, viola sus tres misterios: la condición de bautizado del penitente, la dignidad de la conciencia y el juicio divino.


title: Sacramento de la penitencia

text: En cuanto al aspecto eclesial del pecado y del perdón, es frecuente en la escolástica la idea de que el pecado perjudica a la Iglesia y modifica esencialmente la relación del pecador con ella. De ahí se sigue que la satisfacción debe tener lugar también con respecto a la Iglesia, y efecto de la absolución sacerdotal es el recibir al pecador en el seno de la Iglesia. Pero este aspecto eclesial del perdón de los pecados fue perdiendo terreno a favor de un sentido individualista de la relación con Dios.


title: Sacramento de la penitencia

text: En la escolástica temprana es comúnmente aceptado que todo arrepentimiento verdaderamente religioso va unido necesariamente al amor que justifica. Entre todos los actos que concurren en el sacramento de la penitencia, se atribuye solo al arrepentimiento la capacidad de perdonar pecados. En el siglo XII (Escuela de Giberto de Poitiers) aparece el concepto de "atritio" o «arrepentimiento» imperfecto: cuando el pecador no renuncia por completo a su pecado, cuando su propósito de enmienda y satisfacción es ineficaz, cuando el arrepentimiento no es suficientemente intenso, etc.


title: Sacramento de la penitencia

text: Suele definirse la atrición como el pesar que experimenta el creyente de haber ofendido a Dios, no tanto por el amor que se le tiene (como es el caso de la contrición), sino más bien por temor a las consecuencias de la ofensa cometida. La atrición se consideraba ordenada a la contrición, en la cual debía desembocar. En términos escolásticos: la "atritio" es un arrepentimiento «informe», la "contritio" es un arrepentimiento “formado” mediante la gracia y el amor. El pecador debe acercarse al sacramento de la penitencia con contrición, es decir, ya justificado. Cuando sin culpa del pecador esto no sucede, entonces según Tomás de Aquino la gracia del sacramento (comunicada en la absolución) hace que la atrición se transforme en contrición. Según Duns Escoto (m. 1308), no se requiere la contrición para acercarse al sacramento de la penitencia; basta la atrición. El pecado no se borra por el arrepentimiento, fruto de la gracia, sino solamente por la infusión de la gracia justificante. Ambas teorías (la de santo Tomás y la de Duns Escoto) pueden ser defendidas libremente en la teología católica. El Concilio de Trento no quiso tomar postura por ninguna de ellas y enseñó que la atrición dispone al pecador para obtener la gracia del sacramento de la penitencia (DS 1705).


title: Sacramento de la penitencia

text: En el Catecismo de Juan Pablo II, se afirma que la contrición imperfecta o atrición es también un don de Dios debido a la acción del Espíritu Santo. Ahora bien, se aclara que, por sí misma, esta atrición no alcanza el perdón de los pecados graves:


title: Sacramento de la penitencia

text: La escolástica, fundándose en algunas distinciones patrísticas, (como la agustiniana entre "elementum" y "verbum"), concibe en sentido aristotélico (cosa que aparece por primera vez en Hugo de San Caro) los “elementos constitutivos” de un sacramento, como materia y forma, como lo determinado y lo predominante. Desde el comienzo de la reflexión teológica acerca de la penitencia resultó difícil determinar la materia de este sacramento. Se tendía a concretarla también en los actos del penitente, a los cuales se concede gran importancia en todas las reflexiones sobre la penitencia.


title: Sacramento de la penitencia

text: En la patrística, el elemento principal era la satisfacción, que borra el pecado. Esta idea se mantuvo en el período de la penitencia tarifada: la función del sacerdote consistía precisamente en la imposición de la satisfacción, y la confesión era el presupuesto necesario para determinarla adecuadamente. En el siglo XI se inicia una fase (por influjo del tratado pseudoagustiniano "De vera et falsa poenitentia") en la que se atribuye a la confesión como tal la virtud de borrar los pecados. Entonces se subrayó la importancia de la contrición. En el intento de distinguir la materia y la forma de la penitencia, Hugo de San Caro habla ya de "quasi materia", la cual consistiría en la confesión y la satisfacción, mientras que la forma sería la absolución y la imposición de una satisfacción.


title: Sacramento de la penitencia

text: Así también lo afirmará Tomás de Aquino, para quien ambas constituyen una unidad moral, el "unum sacramentum". En cambio, Duns Escoto considera que los actos del penitente son solo un presupuesto indispensable del signo sacramental: no forman parte de él, ni son considerados como materia. El sacramento, independientemente de la materia, consiste solo en la sentencia del sacerdote. Esta concepción fue defendida por la teología franciscana todavía después del Trento, que en el canon 4 (DS 1704) designa los tres actos del penitente como quasi materia y como las tres partes del sacramento de la penitencia.


title: Sacramento de la penitencia

text: El obispo solía presidir únicamente la penitencia pública, pues desde que se generalizó la penitencia privada y reiterable el ministro fue el sacerdote. En caso de necesidad incluso el diácono escuchaba confesiones; más aún, las recibían los laicos, lo cual fue un gesto altamente considerado entre los siglos VIII y XIV. Esto se explica porque para los primeros escolásticos el sacramento se concentraba en los actos del penitente, sobre todo en la confesión; de ahí que, a falta de sacerdote, los cristianos eran estimulados por los mismos pastores y teólogos a confesarse con un amigo, con un compañero de viaje o un vecino; muchos teólogos concedieron a esta práctica cierto valor sacramental.


title: Sacramento de la penitencia

text: El mismo Tomás de Aquino lo ve necesario en peligro de muerte y en ausencia del ministro. Fue Duns Scoto el primero que se opuso a esta tradición, negando a la confesión de los laicos todo valor sacramental y rechazando su obligatoriedad.


title: Sacramento de la penitencia

text: La práctica de reservar la absolución de algunos pecados al obispo aparece reflejada ya en un sínodo de Londres (1102), tratando un caso de sodomía; luego en el Concilio de Clermont (1130) y Lateranense II (1139) se habla de los malos tratos a un clérigo o a un monje como pecados que requieren la absolución papal.


title: Sacramento de la penitencia

text: Como en otros casos, las definiciones se han dado debido a herejías u opiniones que de alguna manera hieren la doctrina afirmada por la Iglesia. Así, entre los errores de Pedro Abelardo, condenados por Inocencio II en 1140 y 1141, está el número 12 en que afirma: «La potestad de atar y desatar fue dada solamente a los apóstoles, no a sus sucesores». Esta condena implica la afirmación de que los sucesores de los apóstoles tienen potestad de perdonar pecados.


title: Sacramento de la penitencia

text: En tiempos de Inocencio III, en el Cuarto Concilio de Letrán (1215) se obliga a todos los católicos a la confesión anual con el sacerdote propio, o con licencia de este a otro (DS 812). Además se establecen las cualidades de los confesores: discreto, cauto, entendido, inquiriendo diligentemente las circunstancias del pecador y del pecado, para aconsejar y remediar. La violación del sigilo conlleva deposición del oficio y reclusión en un monasterio a perpetuidad.


title: Sacramento de la penitencia

text: En el Concilio de Constanza (1415) y en el "Decreto de Martín V" (1418) se condenan los errores de John Wyclif y de los husitas: «7. Si el hombre está debidamente contrito, toda confesión exterior es para él superflua e inútil» (DS 1157). El decreto para los armenios del concilio de Florencia (1439), recoge la doctrina de Tomás de Aquino:


title: Sacramento de la penitencia

text: El papa Sixto IV condena las proposiciones del "mágister salmanticensis" Pedro Martínez de Osma (1479):De acuerdo con el "Catecismo de la Iglesia Católica" solo Dios perdona los pecados a través de aquellos (apóstoles y sucesores) a quien les confirió el poder de perdonar pecados. En el párrafo 1441 del Catecismo se lee: "Sólo Dios perdona los pecados (cf Mc 2,7). Porque Jesús es el Hijo de Dios, dice de sí mismo: "El Hijo del hombre tiene poder de perdonar los pecados en la tierra" (Mc 2,10) y ejerce ese poder divino: "Tus pecados están perdonados" (Mc 2,5; Lc 7,48). Más aún, en virtud de su autoridad divina, Jesús confiere este poder a los hombres (cf Jn 20,21-23) para que lo ejerzan en su nombre".


title: Sacramento de la penitencia

text: La penitencia consta de cinco etapas:


title: Sacramento de la penitencia

text: Es tener la intención de no volver a cometer los pecados que se van a confesar (es decir, tener el propósito de enmienda), en atención a la justicia y la misericordia de Dios. El arrepentimiento busca sentir interiormente la culpa por los pecados cometidos, aunque el sentimiento —que es involuntario— en sí no es necesario para hacer una buena confesión; nada más la voluntad —que es libre— es requerida. El arrepentimiento conlleva el deseo de reparar el daño hecho por los pecados cometidos.


title: Sacramento de la penitencia

text: Se llama contrición al arrepentimiento nacido del puro amor a Dios; cuando el arrepentimiento proviene más bien del miedo a la condenación eterna, se llama atrición. Ambos tipos de arrepentimiento son válidos para recibir este sacramento.


title: Sacramento de la penitencia

text: La fase de la confesión consiste en la enumeración verbal de todos los pecados mortales y veniales a un sacerdote con facultad de absolver. Los sacerdotes están obligados a guardar en secreto los pecados confesados durante esta fase, lo que se conoce como sigilo sacramental o secreto de arcano. Un sacerdote jamás, bajo ninguna circunstancia, puede romper este secreto. El Código de Derecho Canónico indica que de ser violado, el sacerdote queda automáticamente excomulgado:


title: Sacramento de la penitencia

text: Por pertenecer al ámbito de la conciencia, los secretos de confesión y del abogado son los que más se custodian en el sistema jurídico. En el ámbito anglosajón incluso llegan a ser un "privilegio" que está sobre el resto de la legislación. En la teoría del cono de Riofrío son secretos en grado 15, con la mayor protección debida.


title: Sacramento de la penitencia

text: La confesión debe ser completa, es decir, debe especificar todos los pecados en tipo y número, así como las circunstancias que modifiquen la naturaleza del pecado mismo (por ejemplo, no se considera el mismo tipo de pecado mentir a una persona cualquiera que mentir a alguien que tenga autoridad sobre la persona). Ocultar conscientemente un pecado mortal invalida la confesión.


title: Sacramento de la penitencia

text: Para que el sacramento de la Penitencia sea válido, el penitente debe confesar todos los pecados mortales. Si el penitente calla voluntaria y conscientemente algún pecado mortal, la confesión no es válida y el penitente comete sacrilegio. Una persona que ha ocultado a sabiendas un pecado mortal debe confesar el pecado que ha ocultado, mencionar los sacramentos que ha recibido desde ese momento y confesar todos los pecados mortales que ha cometido desde su última buena confesión. Si el penitente se olvida de confesar un pecado mortal durante la Confesión, el sacramento es válido y sus pecados son perdonados, pero debe contar el pecado mortal en la próxima Confesión si nuevamente le viene a la mente.


title: Sacramento de la penitencia

text: La satisfacción, también llamada penitencia, es una acción indicada por el sacerdote y llevada a cabo por el penitente como reparación por sus pecados.


title: Sacramento de la penitencia

text: El sacerdote con facultad de absolver, después de haber indicado la penitencia, y haber dado consejos apropiados si le pareciera oportuno o si el penitente mismo lo pide, da la absolución con esta fórmula:


title: Sacramento de la penitencia

text: El penitente responde «Amén».


title: Sacramento de la penitencia

text: La legislación actual de la Iglesia (principalmente el Código de Derecho Canónico vigente, de 1983) establece ciertas normas referidas a la administración de este sacramento.


title: Sacramento de la penitencia

text: Concretamente, el CIC establece lo siguiente:


title: Sacramento de la penitencia

text: Otras disposiciones establecidas por el CIC son que los superiores deben facilitar el acceso al sacramento de la Penitencia, y que en caso de necesidad (y no solo en peligro de muerte) los confesores tienen obligación de oír las confesiones de los fieles que se lo pidan.


title: Chilantaisaurus tashuikouensis

text: Chilantaisaurus tashuikouensis ("Lagarto de Ch'ilant'ai de Tashuikou") es la única especie conocida del género extinto Chilantaisaurus de dinosaurio terópodo megarraptórido que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 93,9 y 89,8 millones de años, en el Turoniense, en lo que es hoy Asia.


title: Chilantaisaurus tashuikouensis

text: "Chilantaisaurus" era un gran terópodo, tenía 11 metros a 13 metros de largo con un peso estimado de entre 2.5 toneladas y 4 toneladas métricas. En 2010, Brusatte "et al." estimó que pesaba 6 toneladas, según las mediciones de longitud del fémur. Solo se encontraron un cráneo parcial y unas pocas vértebras. "Chilantaisaurus" presentaba un axis corto con espinas neurales rectas. La especie tipo, "Ch. tashuikouensis", fue descrita por Hu en 1964 a partir de fósiles pertenecientes a la Formación Ulanhushi, parte del grupo Dashigou, en la Mongolia Interior, China, siendo la única considerada válida dentro del género hoy en día. El espécimen tipo es IVPP V.2884,un conjunto de elementos de las extremidades (húmero derecho), y es un fósil tridimensional del cuerpo. Su localidad tipo es Tashuikou, datada en el Turoniano. Los paratipos son 284/5000, IVPP V2884.2 un ungual I manual de 250 mm en línea recta o 260 milímetros a lo largo de la curva, IVPP V2884.3 un ilion fragmentario, IVPP V2884.4 un fémur de 1,19 metros, IVPP V2884.5 una tibia de 954 milímetros, un IVPP V2884.6 un peroné parcial,IVPP V2884.7' un metatarsiano II de 415 milímetros, un metatarsiano III de 460 milímetros y un metatarsiano. incompletos. Aparte se han referido a la especie un diente IVPP V2884.8 ahora perdido y un centro vertebral caudal, IVPP V2884


title: Chilantaisaurus tashuikouensis

text: Otras especies se han descrito a partir de unos pocos restos. "Ch. sibiricus"? de Turginskaya Svita, Rusia esta pobremente descrita estando sus relaciones con otros dinosaurios pobremente descritas según Chure. El espécimen nunca ha sido ilustrado, y fue descrito muy brevemente por Riabinin. Incluso no identificado como un metatarso hasta una posterior revisión de Huene. Aunque Molnar y otros lo asignan de manera cuestionable a "Chilantaisaurus" basado en la semejanza a "Ch. tashuikouensis", el cuarto metatarso distal de este último es muy similar a algunos otros géneros como "Sinraptor", aunque la asignación al género es dudosa.


title: Chilantaisaurus tashuikouensis

text: "Ch. maortuensis" de la parte más baja de la Formación Ulanhushi, Mongolia interior, China, es probablemente un celurosauriano de acuerdo a Chure y Rauhut, de gran tamaño, alrededor de 6,6 metros de largo y 820 kilogramos para un subadulto. Hu colocó éste y a "Ch. tashuikensis" en un mismo género basado en semejanzas dentales y caudales. Los caudales de "Ch. tashuikensis" son de referencia dudosa y pertenecen a la parte proximal de la serie, mientras que los de "Ch. maortuensis" es más distal. También, el diente referido de "Ch. tashuikensis" es dudoso y la comparación con el diente expuesto del "Ch. maortuensis" no es útil. Debido a esto, Chure separó las dos especies, y creó más adelante un nuevo género para "Ch. maortuensis" en su tesis inédita, “Alashansaurus” (Chure, 2000 vide Glut, 2003). El nombre fue publicado por Glut, pero la última referencia incluye una advertencia para evitar que sea una fuente taxonómica oficial, expresando la posibilidad de que Chure sea su descriptor oficial una vez su tesis se publicara. Después de que Hu lo asignara a Megalosauridae, Molnar observó semejanzas del frontal y del cuadrado de "Labocania". Paul y Molnar y otros lo asignaron al parafilético Allosauria, más cercano a los tiranosáuridos que a "Allosaurus" y "Acrocanthosaurus". Chure reconoció los caracteres compartidos con "Labocania", los tiranosáuridos, los troodóntidos y los dromeosáuridos. Posteriormente, en 2000 lo asignó más adelante al clado de Holtz que incluye a los tiranosauroides + ornitomimosaurianos + troodóntidos basado en la cicatriz isquial próximo lateral en el relacionado "Labocania", y a Tyrannosauroidea basado en la base del cráneo altamente neumatizado y en la caja del cerebro profunda y corta. En 2009 Benson, R.B.J., Carrano, M.T y Brusatte, S.L. lo incluyeron en la nueva familia de Allosauroidea, Neovenatoridae, considerándolo como uno de los miembros más primitivos junto a "Neovenator". Posteriormente Brusatte "et al", 2009, lo reclasificarían como el primer carcarodontosáurido conocido de Asia con su propio nombre de género, "Shaochilong". Finalmente, Allain y otros en 2012 lo reasignaron en Spinosauridae.


title: Chilantaisaurus tashuikouensis

text: Huesos descritos como "Ch. zheziangensis" de la formación Tangshang Zhejiang, China y descrito por Dong en 1979. Resultó que pertenecían a un tericinosaurio, y según Glut este espécimen podría formar parte del holotipo de "Nanshiungosaurus", aunque pertenezcan a distintas formaciones y lugares. Los restos son de un 77 % del pie de "Therizinosaurus", dando un tamaño aproximado de 5 metros y un peso de 900 kilogramos.


title: Chilantaisaurus tashuikouensis

text: Hu lo consideró un Megalosauridae, pero ya Paul y Molnar "et al." lo consideraron un carnosaurio dentro del parafilético Allosauria, más cercanos a los tiranosáuridos que "Allosaurus" y "Acrocanthosaurus" basándose en la reducción posterior del metatarsal III., pero estudios modernos describen como un espinosáurido probablemente una especie basal de la familia Spinosauridae, según lo expresado por Sereno, Chure y Rauhut. Se basaron en su húmero recto y en su ungular I manual alargado. El último autor lo encontró como un taxón hermano de Spinosauridae basándose en la forma de la superficie tibial que articula con el proceso ascendente del astrágalo, siendo un canto intermedio limitado redondeado en "Chilantaisaurus" y "Cristatusaurus". Benson y Xu encontraron que "Ch. tashuikouensis" tenía algunos caracteres sugestivos de las afinidades con Avetheropoda, fosa del músculo cuppedicus; metatarso proximal III acuncado, y compartiendo un epicóndilo cubital prominente con los alosáuridos, y un proceso preacetabular débil enganchado y un cuarto trocánter reducido como en los celurosaurianos. Con todo también observaron la porción distal anterior del húmero plano y el cociente húmero-femoral grande es diferente a los alosáuridos. Observaron que "Coelurus" también tiene un canto intermedio limitado redondeado en su tibia distal, y que algunos aveterópodos tienen húmeros rectos y un ungular I manual alargado también. Un estudio adicional de Benson, Carrano y Brusatte descubrió que no estaba tan relacionado con "Shaochilong" como el primer pensamiento, sino que era un carnosaurio de la familia Neovenatoridae, estrechamente relacionado con "Allosaurus" como Hu había pensado inicialmente. El cladograma propuesto aquí sigue el análisis de 2010 de Benson, Carrano y Brusatte,donde se observa a "Chilantaisaurus" por fuera del cldo Megaraptora.Aunque según estudios,es incorrecto.


title: Chilantaisaurus tashuikouensis

text: El siguiente cladograma sigue el análisis de Coria y Currie de 2016 recupera a "Chilantaisaurus" en una posición similar.


title: Supermercados El Centro

text: Supermercados El Centro fue una cadena de supermercados del norte peruano iniciado en la ciudad de Chiclayo en julio de 1986 en un área de 180 m². Tenía 4 supermercados en Chiclayo, 1 en Lambayeque y 1 en Cajamarca. A principios de 2008 la cadena fue adquirida por Cencosud y todos sus locales fueron transformados en Metro.


title: Amadou Bamba

text: Ahmadou Bamba, o Khadimou Rassoul (servidor del profeta), siendo su nombre completo Sheij Ahmad ibn Muhammad ibn habīb Allāh (Mbacke Baol, 1853-19 de julio de 1927), fue un teólogo musulmán morabito del Senegal, sus compatriotas lo llaman Shayj. Es una persona muy relevante durante la colonización francesa y dentro del Islam creó una escuela denominada muridismo y lo sucedieron Sheij Muhamadu Mustafa Mbacké, Sheij Muhamadu Fadilu Mbacké y actualmente Sheij Abdul Ahad Mbacké en su puesto de Shayj.


title: Amadou Bamba

text: También es llamado Serigne Touba (el señor de Touba)


title: Amadou Bamba

text: Nacido en Mbacke-Baol, una ciudad fundada por su bisabuelo Maharame Mbacké en el reino de Baol, el hijo del marabout de la cofradía de Xaadir – el más antiguo de Senegal – Mame Momar Anta Sali Mbacké, y Mame Diarra Bousso, Amadou Bamba era un musulmán sufí ascético y místico que se escribió en el tawhid, la jurisprudencia y la tassawouf, así como en la gramática. También es autor de numerosos fatwas en Senegal y Mauritania (en particular, en la teología islámica y la recitación del corán). La mayor parte de su obra escrita es mística y dedicada principalmente a la glorificación de Dios, la oración y la alabanza del Profeta Muhammad (Mahoma).


title: Amadou Bamba

text: Ahmadou Bamba predica con el éxito y la paz, y promete la salvación a sus seguidores que hubieran cumplido con sus recomendaciones, que son las de Dios y las de su profeta en el islam, Muhammad.


title: Amadou Bamba

text: Fundó la ciudad de Touba (Senegal) en el año de 1887. Fue detenido por las autoridades coloniales y encerrado en la prisión de Saint-Louis, en la sede del gobernador de la AOF (África occidental francesa), antes de enviarlo al exilio, en 1895, en Gabón. La administración colonial justificó su decisión diciendo: "está claro en el informe que se podría plantear en contra de Ahmadou Bamba no la predicación de una guerra santa, pero su actitud y sus acciones, y especialmente las de sus principales estudiantes, son en todo punto sospechosas". Volvió a Dakar, en 1902, después de 7 años y 9 meses de exilio en Gabón en la selva ecuatorial, y fue aclamado por la multitud mientras muchos pensaban que estaba muerto. La administración colonial de nuevo intentó detenerlo, mediante el envío de los escaramuzadores y spahis, pero sus discípulos (talibé) lo protegieron. Finalmente fue arrestado al año siguiente (1903) y dirigió por cuatro años en Mauritania.


title: Amadou Bamba

text: Después de 1910, las autoridades francesas han dado cuenta de que el Jeque Ahmadou Bamba no quería la guerra. Por lo tanto, desde la doctrina de Cheikh Ahmadou Bamba sirve, se deciden a colaborar con él. Serigne Touba rechazó la Legión de honor. Su movimiento ganó impulso en 1926, cuando la construcción de la Gran Mezquita de Touba, donde está enterrado, comenzó. Su tumba es un lugar de peregrinación. Después de su muerte, la hermandad de los Mourides fue dirigida, con una autoridad absoluta sobre sus discípulos, por sus herederos.


title: Amadou Bamba

text: Cada año se celebra el Gran Magal de Touba, coincidiendo con la fecha de comienzo del exilio de Cheikh Ahmadou Bamba, una misión que le fue ordenada. Esta celebración se lleva a cabo también en los países donde hay migración senegalesa, y es un momento para recordar al profeta y compartir con todas las personas de la comunidad en donde se asientan. Se celebra que el eterno sirviente del profeta ha aceptado esta misión para salvar a la humanidad y mostrar al mundo el islam. Lo confirma en sus declaraciones: "Si no fuera por los hijos de Adán, nunca me iba a pasar una sola noche en la tierra. No abuso de mi condición de hombre negro para no tomar ventaja de mí; yo soy el eterno sirviente del profeta para siempre." Él dice en sus comentarios: "Dios me ha dado la orden de proclamar que soy un asilo, y de último recurso, y cualquier persona que quiere la felicidad aquí y en el más allá debe buscar refugio en mí".


title: Ataque a Puerto Rico (1797)

text: El Ataque a Puerto Rico (1797) se efectuó después de que España y Francia firmaran el tratado de San Ildefonso de 1796. Al convertirse España en enemiga de Gran Bretaña, los ingleses enviaron una flota al Caribe con la intención de invadir las islas de Trinidad y Puerto Rico, consiguiendo la rendición de la primera, pero siendo rechazados en la segunda.


title: Ataque a Puerto Rico (1797)

text: El 16 de febrero de 1797 llegó a la isla de Trinidad una escuadra británica de nueve navíos, tres fragatas, cinco corbetas y bergantines y varios buques de transporte. La mandaba el almirante Henry Harvey y transportaba 6750 soldados, 35 cañones y 11 morteros al mando del teniente general Ralph Abercromby.


title: Ataque a Puerto Rico (1797)

text: El gobernador de la isla, José María Chacón y Sánchez de Soto, viendo que sólo contaba con 190 soldados, muchos de ellos enfermos y con poca munición, y que la población indígena y extranjera de la capital, Puerto España, se negaba a participar en la defensa de la ciudad por miedo a que resultaran dañados sus bienes, aceptó la capitulación honrosa que le ofrecía Abercromby, entregando la isla a los británicos. Vista la facilidad con que habían tomado la isla de Trinidad, la armada británica decidió probar suerte en Puerto Rico, y el 17 de abril de 1797 se presentaron ante la isla. En una carta del 4 de mayo el jefe de ingenieros español, Felipe Ramírez, afirma que eran sesenta velas pero el sacerdote Miguel Rodríguez Feliciano, en una carta del día 22, eleva la cifra a sesenta y cuatro. La escuadra se componía de un navío de tres puentes, dos de 70 cañones, y dos más de 50, una fragata de 40 y otra de 36, un bergantín de 16 y otro de 18, cuatro corbetas de 16, dieciocho goletas corsarias de entre 6 y 12 piezas, una urca grande y el resto eran buques menores de transporte.