title: Tratado de Windsor (1175)

text: La totalidad del acuerdo dejó a Rory con un reino consistente en zonas territoriales en las afueras de Leinster, Meath y Waterford, siempre y cuando pagase tributo a Enrique II, lo cual le permitió establecer su soberanía por todo el territorio. Toda Irlanda estaba también sujeta a las nuevas disposiciones religiosas de la bula papal Laudabiliter y el Sínodo de Cashel (1172).


title: Tratado de Windsor (1175)

text: Rory estaba obligado a pagar un cuero de vaca tratado por cada diez vacas. Los otros "reyes y pueblos" de Irlanda disfrutarían de sus tierras y libertades mientras permanecieran fieles a los reyes de Inglaterra y se vieron obligados a pagar su tributo en pieles a través de Rory.


title: Tratado de Windsor (1175)

text: Los testigos fueron Richard de Ilchester, obispo de Winchester; Geoffrey, obispo de Ely; Lorenzo O´Toole, arzobispo de Dublín; Guillermo, conde de Essex; El justiciar Richard de Luci; Geoffrey de Purtico; Reginald de Courtenea (Courtenay) y tres de los capellanes de la corte de Enrique.


title: Tratado de Windsor (1175)

text: Los Anales de Tigernach registraron que: "Cadhla Ó Dubhthaigh vino de Inglaterra, del Hijo de la Emperatriz, trayendo con él la paz de Irlanda, y el reino de ambos, tanto extranjeros como Gaélicos, a Ruaidhrí Conchobhair y a cada rey provincial de las provincias del rey de Irlanda, y sus tributos a Ruaidhrí." Los Anales también enumeraron la violencia en curso en Irlanda en ese momento. El texto revela un malentendido del alcance del tratado y de los asuntos acordados por los dos reyes que pronto resultaron fatales para la paz de Irlanda. Enrique veía a Rory como su subordinado dentro del sistema feudal, pagándole una renta anual en nombre de todos sus sub-reyes; Rory se veía como el Alto rey de Irlanda restaurado, sujeto solo a un tributo anual muy asequible a Enrique.


title: Tratado de Windsor (1175)

text: El tratado se rompió muy rápidamente, ya que Rory era incapaz de impedir que los caballeros normandos construyeran nuevos territorios a sueldo, comenzando con asaltos contra Munster y Dál Fiatach en 1177. Por su parte, Enrique ya estaba demasiado distante para reprimirlos ya que estaba preocupado con eventos en Francia. En 1177, él reemplazó a William FitzAldelm con su hijo de 10 años, el príncipe Juan, y lo nombró Señor de Irlanda.


title: Ireen Sheer

text: Ireen Sheer (nacida el 25 de febrero de 1949 en Billericay, Inglaterra) es una cantante pop germano-británica que ha competido en varios Festivales de la Canción de Eurovisión en las cuatro décadas pasadas. Se casó con otro músico, Gavin du Porter, al final de la década de los 70 o inicios de los 80.


title: Ireen Sheer

text: Sheer fue descubierta al principio de los años 1960 a través de un concurso de talento, pero a tiempo de graduarse de aprendiz de banco a pesar de su éxito temprano. Cantó en varios grupos pop, tales como The Family Dogg, antes de dedicarse enteramente desde 1970 en adelante a su carrera de solista, enfocada principalmente en Alemania. Fue marcada como un éxito oficial cuando "Goodbye Mama" se convirtió en un éxito en las listas de éxito alemana en 1973. Después de eso, publicó numerosas grabaciones, casi todas se convirtieron en éxitos por sí mismos. Sheer se convirtió en invitada de diferentes programas musicales de televisión, incluyendo diversas apariciones en el ZDF Hit Parade, uno de los programas musicales más populares de Alemania.


title: Ireen Sheer

text: En 1974 representó a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión, cuyo título "Bye Bye, I Love You" alcanzó el 4º lugar. Cuatro años más tarde, en 1978, cantó para Alemania y quedó en 6º lugar. En 1985 Ireen Sheer cantó junta con Margo, Franck Olivier, Chris Roberts, Diane Solomon y Malcolm Roberts una vez más para Luxemburgo. Sin embargo, su canción "Children, Kinder, Enfants" alcanzó sólo el lugar. Formó parte en el festival otras dos veces aunque no avanzó de las preliminares o finales alemanes: en 1976 con "Einmal Wasser, einmal Wein" ("Una vez agua, una vez vino") y en el 2002 hizo un dueto con Berhard Brink cantando "Es ist niemals zu spät" ("Nunca es demasiado tarde").


title: Ireen Sheer

text: Además de sus interpretaciones sola, Sheer cantó un número de duetos con su esposo Gavin du Porter y su colega Bernhard Brink. Más de 30 años después de su primer éxito, Sheer es aún un miembro conocido de la escena pop en Alemania, apareciendo aún en espectáculos musicales y publicando nuevos álbumes y sencillos.


title: Ireen Sheer

text: Ireen Sheer ha recibido varios discos de oro por su trabajo, y ha recibido dos veces el prestigiado premio alemán de música "Goldene Stimmgabel" (Diapasón de Oro), en 1981 y en 1993.


title: Me colé en una fiesta

text: «Me colé en una fiesta» fue el tercer sencillo de Mecano, grupo español de tecno-pop. Llegó a las tiendas el 22 de marzo de 1982 (CBS A-2165) como anticipo de la inminente publicación del primer álbum del grupo.


title: Me colé en una fiesta

text: La canción es uno de los temas insignes del primer álbum del grupo, "Mecano". Se la puede catalogar como canción de ritmo rápido, melodía muy pegadiza y letra un tanto cómica y muy cotidiana por las cosas que se narran en ella.


title: Me colé en una fiesta

text: La autoría es de Ignacio Cano, quien durante la primera etapa de la discografía del grupo fue el que acaparó los títulos que se llegaban a publicar como sencillos.


title: Me colé en una fiesta

text: La canción en sí nos habla de una muchacha que pretende colarse en una fiesta a la cual no ha sido invitado. Una vez dentro, comienzan a pasarle cosas divertidas y al final la historia tiene un desenlace inesperado.


title: Me colé en una fiesta

text: Esta canción, en 1983, fue seleccionada para adaptarla al inglés a manera de "sencillo de prueba" y así lanzarlo en el mercado anglosajón (específicamente Inglaterra), para ir introduciendo a Mecano a ese tipo de público. El sencillo no tuvo éxito y pasó a ser una rareza. La versión en inglés de «Me colé en una fiesta» se retituló bajo el nombre «The uninvited guest» y fue el primer sencillo de Mecano en ser publicado en un idioma diferente al castellano).


title: Me colé en una fiesta

text: Como cara B del sencillo se escogió la canción «Boda en Londres», un marchoso instrumental tecno-pop muy bailable, que se incluyó también en el citado álbum.


title: Me colé en una fiesta

text: Sobre un fondo marrón, una foto de los tres miembros del grupo en un plano medio nos los muestra vestidos de blanco con ropas "new romantic", destacando el vistoso cuello de la blusa de Torroja. Sobre la foto se halla el logo del grupo (con los laureles) y debajo de ella el título de la canción principal. En la contraportada se halla la letra de la única de las dos canciones que la posee (la cara B es instrumental) y unas fotos promocionales de los dos sencillos anteriores y el álbum cuya publicación estaba muy próxima.


title: Me colé en una fiesta

text: El videoclip de esta canción fue grabado en 1982, pero por razones nunca publicadas se ha mantenido fuera de la videografía oficial de Mecano. Existen varios rumores entre los que se encuentran que Ana Torroja fue quien decidió su exclusión, puesto que no le parecía adecuado el vestido utilizado en aquel entonces; también se dice que no se halló en los archivos de TVE; lo que se sabe es por fragmentos y personas que lo vieron cuando se trasmitió en 1982; se dice que era un tanto surrealista y ponía al grupo más estilizado y con trajes de estilo neerlandés. Portada del templo griego.


title: Me colé en una fiesta

text: Ediciones para el Reino Unido, Italia y Países Bajos.


title: Me colé en una fiesta

text: Variantes de la portada: portada similar, más o menos idéntica, a la del sencillo «Perdido en mi habitación»; otra portada con la foto de Mecano, pero sin llevar ni el título del sencillo ni el nombre del grupo.


title: Racquetball (videojuego)

text: Racquetball es un videojuego publicado en 1981 por la empresa Apollo para la consola Atari 2600.


title: MDK

text: MDK es un videojuego en tercera persona creado por Shiny Entertainment en 1997. Fue lanzado para PC, PlayStation y Macintosh. El juego fue elogiado por la calidad de los gráficos para ese tiempo, y la banda sonora. Tuvo una secuela llamada MDK 2 en el año 2000.


title: MDK

text: La historia, según el manual del juego, trata de una invasión alienígena que llega por ondas de energía a la Tierra. Estos alienígenas se transportan por gigantescas fortalezas, llamadas en inglés Minecrawlers, que parecen unos vehículos gigantescos.  Éstos vienen a la Tierra con la intención de robarnos las riquezas minerales y dejar a este planeta hueco y sin ningún rastro de vida.


title: MDK

text: Pero alguien se había dado cuenta tiempo atrás de las ondas de energía y de los alienígenas. Era el Dr. Fluke Hawkins, quien antes de esto dijo que existían unas "Órbitas de reborde" en la Tierra. Pero, cuando les dijo esto a sus colegas, se burlaron de él y le creyeron loco.


title: MDK

text: Así el Dr. Hawkins, aburrido de las burlas, construyó una estación espacial para vivir en ella y nunca volver. Pero no se fue solo, también partió con él su "ayudante" (se rumorea que más que ayudante, es un mayordomo) Kurt Hectic, un joven aprendiz de científico y amigo del Dr. Hawkins.


title: MDK

text: Tiempo después, el Dr. Hawkins, para no sentirse solo, construye un perro robot con cuatro brazos llamado "Bones" (según el perro, se llama "Max"), el Dr. Hawkins nunca sabría que ese perro serviría como algo más que una compañía.


title: MDK

text: Los tres pasaron mucho tiempo solos en esta estación en órbita a la Tierra, hasta que vieron unas extrañas energías que llegaban a la Tierra. Fue en este momento en el que el Dr. Hawkins descubría las ondas de energía.


title: MDK

text: Al saber todo de los alienígenas y las Minecrawlers, el Dr. Hawkins da el aviso a la Tierra pero nadie le toma en cuenta. Luego de que todas las Minecrawlers plagadas de estos alienígenas llegaran a la Tierra y las fuerzas de todos los países estuvieran colapsadas, el Dr. Hawkins decidió tratar de salvar a la Tierra antes de que ésta fuera totalmente destruida.


title: MDK

text: Su única opción fue su más reciente invento, el llamado "el traje de anillos" (o en inglés "ring smoking"). Este traje era una clase de armadura moderna, que parecía hecha de cuero negro. Esta armadura tenía la habilidad de repeler las balas que le dispararan. Además traía un cañón de cadena con munición infinita que podía usarse como casco y fusil de francotirador, así como un extraño paracaídas que se puede usar más de una vez.


title: MDK

text: El único que podía ponerse el traje era Kurt, ya que el Dr. Hawkins es de edad avanzada y Max tiene cuatro brazos. Kurt no quería ir ya que tenía miedo a morir y a no ver más a sus amigos, pero el Dr. Hawkins le convence luego de muchas plegarias del mismo.


title: MDK

text: Y así comienza la Misión, que consiste en que Kurt debe lanzarse hacia el Minecrawler y luego debe infiltrarse en él. Aquí debe de buscar al conductor del Minecrawler, pero a costa de tiroteos, persecuciones y duelos a muerte con los alienígenas. Al matar al conductor, toda la estructura empieza a autodestruirse y al final la succiona una de las ondas de energía, llevándose a la estructura, a los alienígenas y al mismo Kurt. Pero en este trayecto por las ondas Max le saca antes de que llegue al planeta de los alienígenas. Hacia el final del juego no podrá escapar de la onda y llegará al planeta alienígena.


title: MDK

text: Nivel 1: Este nivel es más un nivel de entrenamiento, porque saldrán pocos enemigos y los escenarios no serán tan complejos. El conductor de este nivel debemos matarlo con el casco franco tirador. En este nivel destaca el Practice Room, que es un mini tutorial de MDK, el Área 5 en donde puedes tomar una nave y volar a tus enemigos con bombas y el Área 7, en la cual Kurt debe ir saltando por unas plataformas rojas brillantes hasta llegar a la cumbre.


title: MDK

text: Nivel 2: En este nivel la cosa se pone un poco más difícil, saldrán muchos enemigos (en especial uno que lanza unos discos amarillos muy mortíferos) y los lugares serán más complejos. El conductor de este nivel es una cosa enana que debemos matar en sus aposentos. En este nivel cabe destacar el futurista diseño del mismo, el Área 5, en la cual saltamos de una ventana a un sitio de entrenamiento de cañones gigantes, el Área 7, que es un gran reto para este nivel y el Área 8, que más que un Área común de interacción, es más para observar el maravilloso lugar en el que Kurt anda.


title: MDK

text: Nivel 3: Este nivel es una especie de manicomio, ya que, los enemigos andan con pijamas. Los temas de este nivel son muy psicóticos y los escenarios casi no tienen sentido. El final de este nivel es un extraño ser que está en una máquina que parece que es para hacer ejercicios y te lanza unas balas cada cierto tiempo. Cabe destacar en este nivel el Área 5, un lugar que prácticamente no tiene sentido alguno y el Área 8, que es parecido al Área 8 del nivel 2.


title: MDK

text: Nivel 4: En este nivel se rompe un poco el esquema normal del juego ya que podrás ir en unas tablas de surf y tendremos que darnos de balazos con los alienígenas en ellas. El final de este nivel sale dos veces, es un alienígena que está metido en una burbuja que te lanza unas bolas explosivas. Cabe destacar en este nivel el segundo viaje en avión en el Área 3 y las tablas de surf, con un tema a lo James Bond.


title: MDK

text: Nivel 5: Según la mayoría de jugadores este es el mejor nivel gracias a la versatilidad de los escenarios y de los temas sonoros. Este nivel se supone que es la Minecrawler principal, ya que trae los puestos de mando y control y a una raza de alienígenas distinta. El jefe de este nivel es Gunter Glub, el cerebro de toda la invasión. Él se escapará al final de este nivel. Cabe destacar aquí el Área 1 y Área 2, que son muy difíciles, el Área 4 por su diseño tan dinámico y su divertida música y el Área 8 que es muy bella en el tema de diseño como en su épica música.


title: MDK

text: Nivel 6: Este es el último nivel y es el planeta donde viven los alienígenas. Se caracteriza por ser parecido a Marte. El final de este nivel es la pelea final entre Kurt y Gunter Glub. Cabe destacar en este nivel el impactante escenario del comienzo y el Área 3, muy difícil y además con una canción tipo Star Trek.


title: MDK

text: A lo largo de MDK encontrarás muchos poderes y armas como:El título original es "Mission: Deliver Kindness". Pero antes de conocer el original la mayoría de la gente se imaginó que era: Murder Death Kill, que significa: Asesinato, Muerte, Matar. Otros creyeron que significa: Max, Dr. Hawkins, Kurt. Los creadores también bromean poniéndole nombres como: My dog Ken (mi perro Ken), My Diary, más algo que comience con K (mi diario...) y Mother's Days Kisses (Besos del Día de la Madre).


title: MDK

text: Para promocionar el juego, Shiny usó estas frases: También puedes buscar "MDK PC Game" en YouTube y ver el tráiler de los dos juegos de MDK, así como vídeos de los distintos niveles. Al final del juego, se puede ver un videoclip llamado: "Non Non Rien N'a Changé" (No, no, nada ha cambiado); del Grupo Billy Ze Kick "BZK". Curiosamente, un juego de MDK para PSX es jugado durante la primera escena de "Los Expedientes Secretos X" (The X-Files), quinta temporada, en el episodio "Schizogeny".


title: Louis Bourdaloue

text: Louis Bourdaloue(n. Bourges, 20 o el 28 de agosto de 1632 - † París, 13 de mayo de 1704), jesuita francés, reconocido por ser un brillante predicador y además por la calidad de sus sermones que se recitan casi teatralmente. Su talento y su reputación le valieron del título de ""rey de los predicadores, predicador de los reyes"". Se consideró a Bourdaloue como el más jansenista de los jesuitas.


title: Louis Bourdaloue

text: Bourdaloue nació el 20 o el 28 de agosto de 1632 en el seno de familia de negociantes en la ciudad de Bourges. Su padre, abogado, era un orador muy conocido. Bourdaloue entra en la orden de los jesuitas a los 16 años de edad. Volviéndose profesor de teología, retórica, y filosofía, se vuelve sacerdote de la provincia en 1665. En el año 1669 es destinado a París, en donde su calidad como orador van a aportarle un renombre creciente.


title: Louis Bourdaloue

text: Sus prédicas tuvieron el mayor éxito: fue encargado diez veces para predicar el Adviento y la Cuaresma delante de Luis XIV y toda su corte, más de lo logrado por cualquiera de los demás predicadores de su tiempo.


title: Louis Bourdaloue

text: En la revocación del Edicto de Nantes, fue enviado a la región de Languedoc para confirmar a los nuevos convertidos en la fe católica, consiguiendo nuevos éxitos en esta delicada misión. Los católicos y los protestantes eran unánimes en el elogio de su ardiente elocuencia en los sermones que él predicó en Montpellier en el año 1686.


title: Louis Bourdaloue

text: Louis Bourdaloue fue apreciado por Madame de Sévigné quien asiste a sus sermones y lo menciona en sus cartas. Por otra parte también, es cercano amigo de Bossuet, los dos hombres, aunque desempeñando roles semejantes manejaron la lengua de manera muy diferente, y nunca fueron rivales, como lo sostiene la leyenda.


title: Louis Bourdaloue

text: Hacia el final de su vida, Bourdaloue se dedica al servicio de instituciones caritativas, a los hospitales y a las prisiones, en donde sus simpáticos y conciliadores discursos siempre fueron eficaces. Muere el 13 de mayo de 1704 en París.


title: Louis Bourdaloue

text: Sin ser nuevas, las ideas de Louis Bourdaloue son espiritualmente importantes. Destaca las acciones virtuosas, pero también la reflexión interior: la noción de vida interior fue un tema importante de los sermones y de su vida. Consideró que la guía del Espíritu Santo trae el reino de Dios a nuestras almas. En 1668 , Bourdaloue atacó el quietismo en su sermón sobre la oración. El quietismo es una forma controvertida de misticismo religioso dentro del catolicismo.Francés, especialmente en sus expresiones extremas. La doctrina quietista enseña que la paz y la perfección solo se pueden obtener cuando uno deja los asuntos del mundo y dedica la vida solo a Dios y solo a la luz divina; quietismo puede ser considerado parcialmente heredera de la mística Teresa de Ávila en el S. XVI


title: Louis Bourdaloue

text: Como religioso jesuita, Bourdaloue nunca se retiró del mundo; no tenía miedo de ir a la corte. Pero no fue prisionero de ella. Preocupado por la condición humana, participó activamente en varias sociedades benéficas. Austero en su conducta y carácter, era, sin embargo, como sacerdote , tan indulgente como se lo permitían sus deberes.


title: Louis Bourdaloue

text: Sus sermones fueron objeto de varias ediciones bibliográficas. Algunos de sus sermones más importantes:


title: Basílica de Nuestra Señora de la Candelaria (Medellín)

text: La Basílica Menor de Nuestra Señora de la Candelaria o simplemente Iglesia de La Candelaria, como se le conoce más popularmente, es un templo de culto católico dedicado a la Virgen María bajo la advocación de la Candelaria. Está situada en el centro de la ciudad de Medellín Colombia, vecina del territorio de la Catedral Basílica Metropolitana de la Inmaculada Concepción, al costado oriental del Parque de Berrío,


text: Fue catedral de la Arquidiócesis de Medellín entre 1868 y 1931, cuando este título pasó a la Catedral Basílica de la Inmaculada Concepción. Es una construcción colonial, de estilo neoclásico, planta rectangular, con tres naves y crucero. Su estructura levantada en muros de piedra y construida en cal y canto ha sido “remendada” a lo largo de su historia, con sustancias ajenas a esas características.


text: El 8 de diciembre de 1970 el papa Paulo VI le concede al templo el título Basílica Menor. En 1997 fue restaurada con la técnica y los materiales utilizados en la época de su construcción, y el 31 de julio de 1998 por resolución 0795 fue declarada la edificación Monumento Nacional de Colombia.


text: La Basílica Menor de Nuestra Señora de La Candelaria de Medellín es la primera parroquia de la ciudad. Su primera construcción, en madera y techo de paja, fue emprendida por el cura Don Juan Gómez de Ureña, en 1649, 26 años antes de Medellín ser erigida como villa, esta construcción inicial fue muy pobre en solidez. Se dedicó a Nuestra Señora de la Candelaria, advocación de especial devoción para los españoles y particularmente para los marinos que cruzaron el Atlántico para llegar al Nuevo Mundo.


text: Las primeras imágenes de la "Presentación del Niño Dios en el Templo y la Purificación de su Santísima Madre" fueron donadas por don Ramón Álvarez. El cuadro de la Purificación que se venera en el altar mayor, y que fue coronado canónicamente, fue obsequiado, según la tradición, por la reina regente de España Mariana de Austria y por su hijo Carlos II.


text: En 1712 fue reedificada en tapia por el tercer párroco Don Carlos de Molina y Toledo. En 1766 el Cabildo constató que el templo amenazaba ruina y acordó tumbarlo para levantar uno nuevo El párroco de ese entonces, padre Juan Salvador de Villa y Castañeda, puso manos a la obra con planos del gobernador de la provincia, que no era arquitecto, "José Varón de Chávez". El 12 de marzo de 1768 comenzó la construcción del actual edificio. La inauguración se efectuó el 2 de febrero de 1776 y el costo fue de 20.000 castellanos de oro.


text: En 1826 el culto fue trasladado a la Iglesia de la Veracruz mientras se reparaba el techo. En 1850 se volvió el culto a La Veracruz para hacerle otra importante reforma, con la construcción del altar de calicanto. Ese mismo año llegó el órgano Walker ingles.


text: Entre 1857 y 1860 el Pbro. José María Gómez emprendió el cambio de la cúpula por la cúpula toscaza que corona el presbiterio.


text: El Padre José Dolores Jiménez compró en París, en 1865, el Sagrario de plata, con su correspondiente expositorio.


text: El 8 de diciembre de 1868 se inauguró la Diócesis de Medellín y la Candelaria se convirtió en su primera catedral, hasta el 11 de agosto de 1931, cuando se consagró la actual, llamada la “Catedral Metropolitana de Medellín”.


text: El 28 de febrero de 1888 se terminaron las dos torres delanteras, que reemplazaron las sencillas espadañas anteriores y el 1 de febrero de 1890, a las 12 del día, sonaron por primera vez para anunciar la fiesta de la patrona, las tres campanas traídas de Nueva York y fundidas con las tonalidades de do, mi, sol.


text: Para la coronación de la Venerada Imagen, en 1950, por privilegio concedido por S.S. Pío XII, a petición de los feligreses encabezados por su Arzobispo, monseñor Joaquín García Benítez, se procedió a nuevas reformas.


text: El 8 de diciembre de 1970 fue consagrada como Basílica Menor. El título se lo confirió S.S. Paulo VI, durante el arzobispado de monseñor Tulio Botero Salazar, y el curato del Pbro. Manuel José Betancur Campuzano.


text: Tiene un artístico sagrario de plata y una rica custodia, además del valioso joyero de la Virgen. Posee un brazo de San Félix y una importante pinacoteca en la sacristía. La imagen más venerada es la de Jesús Caído.


text: En 1997 fue restaurada con la técnica y los materiales utilizados en la época de fabricación.


text: La Basílica se encuentra localizada en el barrio "La Candelaria" (el cual toma su nombre del templo), al costado oriental del Parque de Berrío, corazón geográfico, centro fundacional de la ciudad, donde los antioqueños han confluido por generaciones como uno de los principal lugares de encuentro. Dicho parque es el punto de partida de la trama vial y sitio de referencia de la nomenclatura de la ciudad. En el costado sur-oriental del Parque, se cruza la calle 50 (Colombia) con la carrera 50 (Palacé), nombradas así para honrar la Batalla de Palacé, (28 de marzo de 1811), primera contienda por la Independencia de Colombia.


text: La historia de este parque está estrechamente ligada con la del templo de La Candelaria. La Plaza Principal, como se le llamó en un comienzo, era la antesala de la iglesia y allí coincidían los feligreses antes y después de las celebraciones religiosas. Entre 1784 y 1892, funcionó allí el mercado público y también fue escenario de ejecuciones y grandes actos públicos y políticos. Como en todas las ciudades de influencia hispánica, las familias más prestantes vivían alrededor de la plaza, que, en 1895, cambió su nombre en honor a Pedro Justo Berrío, una de las principales figuras políticas de la región en el siglo XIX.


text: Antes de convertirse en la zona financiera por excelencia de la ciudad, el parque Berrío sufrió varios incendios: en 1917, 1921 y 1922. Las viejas casonas tuvieron que tumbarse y ceder el paso a modernas construcciones, donde tomaron asiento las sedes bancarias y del comercio. Pero quizás su más grande transformación la sufrió a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando se le sometió a un rediseño y un profundo trabajo de cimentación, a fin de acomodar la nueva estación del Metro de Medellín.


text: Hoy, el parque sigue siendo lugar de encuentro y esparcimiento, en su centro se ubica la Estatua de Pedro Justo Berrío, en la esquina sur-occidental se aprecia La Gorda, nombre cariñoso que la gente ha dado a la primera escultura monumental que el maestro Fernando Botero donó a Medellín. En otra esquina está la escultura El Desafío, del maestro Rodrigo Arenas Betancourt.


text: El altar mayor de La Candelaria está constituido por tres cuerpos. El primero que es como la base es el altar, cuya mesa era pegada al retablo y hoy separada después de la reforma litúrgica. Había sido forrada la mesa en lámina de plata y así se trasladó a donde está hoy después de la ampliación que se efectuó al presbiterio. Ese primer cuerpo es como el zócalo. El segundo cuerpo está hecho a la vez por otras tres partes, la central con el largo de la mesa del altar en forma lineal con columnas y un nicho grande en el centro, que después de puesto el Sagrario no contiene imagen. Luego a los dos lados sin seguir la línea recta sino en forma de ángulo están dos cuerpos laterales también con columnas y con nichos de menos dimensión que el central. Las columnas tienen sus capiteles y luego de un espacio, como un tímpano que separa las columnas de la gran cornisa que corona como especie de friso el segundo cuerpo del altar.


text: Termina con el tercer cuerpo que fue elaborado especialmente para poner el cuadro de la Virgen de La Candelaria y fue construido como en una especie de pórtico que se apoya a lado y lado en cuatro columnas puestas en series de a dos y al fondo está el cuadro de la Virgen y sobre las cuatro columnas está la terminación en forma de cornisa. A los lados están dos grandes volutas en forma espiral. Todas las columnas son cilíndricas y estriadas. Las del segundo cuerpo son de estilo corintio y las del tercer cuerpo estilo compuesto. Los nichos son cóncavos con arcos peraltados. Todo debidamente pintado.


text: En el auto (acto) de visita pastoral de 1836 el Obispo Juan de la Cruz Gómez Plata ordenó hacer reformar el altar mayor, el sagrario y el bautisterio. En la visita siguiente, la de 1843 ordenó que se consiguiera un hermoso tabernáculo y nombró una junta para que se encargara de ello.


text: En 1852 (A.H.M. Tomo 185), habla el Cabildo Municipal de un diseño presentado por Agustín Codazzi y Paráez, para un tabernáculo y para el frontis del templo y dice que esos diseños estaban de acuerdo con el edificio viejo y se ofrecían para presentar otros diseños. En 1860 se autorizó al Párroco Benítez para vender el Sagrario viejo al templo de San Benito


text: En 1865 el Padre José Dolores Jiménez encargó el actual sagrario en Francia por medio de la Oficina de Marcelino Restrepo, no se sabe en exactitud si se fabricó según por algún diseño enviado, como tampoco se sabe cuándo llegó a Medellín. Lo único seguro es que se tuvieron en cuenta las medias del sitio en el altar mayor donde se iba a colocar, pues el mismo Padre Jiménez cuando encarga el sagrario da varias indicaciones, entre ellas, las medidas del altar las cuales fueron: 4,60 metros de alto, por un ancho de un metro setenta y dos centímetros y un centro de 92. Además, la plata debía ser de ley de 0,950; como lo disponían las leyes francesas sobre como debía construirse las alhajas de plata. Se pide que la forma sea circular, con buena puerta con su correspondiente chapa. En un documento de 1869 se anota que todavía se debían 2.000 pesos del costo del Sagrario.


text: El sagrario junto con el expositorio conforman un solo cuerpo totalmente en plata. Dicho cuerpo es de sección circular, dividido en cuatro partes en forma escalonada; de abajo hacia arriba encontramos primero la parte inferior que es como la base de todo el conjunto y es el de mayor diámetro; le sigue la segunda parte que viene hacer el sagrario, el cual es de menor diámetro que la base y alberga los copones con las hostias consagradas; la tercera parte es el expositorio de diámetro un poco menor que el tabernáculo; y finalmente la cuarta parte es una cruz que corona todo el conjunto.


text: A principios del siglo XIX figura que existió un órgano, del cual se sabe poco, ahí registros de su existencia desde 1843 y al parecer que fue construido en Medellín. De ese instrumento hay continuas referencias en las cuentas de Fábrica para su sostenimiento, reparación y por el pago del organista, fue vendido en 1861.


text: El actual órgano fue donado por José María Berrientos y pedido por la Casa de Mariano Uribe e Hijos a Londres, comprado a la casa inglesa Walker. El instrumento salió de Europa por vía marítima, paro luego ser despachado por el río Magdalena hasta Puerto Berrío y desde allí a lomo de mula, hasta llegar a la ciudad en 1850. Fue instalado por el arquitecto y mecánico alemán Enrique Hausler, quien construyó el célebre puente de Guayaquil de Medellín. Hausler no era organero ni músico pero se aventuró a instalarlo, asesorado en la labor de afinación por un músico inglés que hacía parte de la comisión científica de Agustín Codazzi. Además, el arquitecto Hausler es quien realiza las obras de adaptación del coro alto para poder colocar el órgano, pues el instrumento pesa 7 toneladas.


text: En los libros de cuenta figura el sueldo del organista y también de una persona que acciona manualmente el fuelle a quien denominaban afollador.


text: En 1909 el Capítulo Catedralicio ordenó hacerle un arreglo. En 1910 el organero Luis Gallego presenta tres proyectos para intervenir el órgano, resaltando la necesidad de reformar el sonido del instrumento dada la extensión del Templo y para dar más esplendor a la música sagrada.


text: El primer proyecto presupuestado en 15.000 pesos consistía en añadir 6 u 8 registros y que el fuelle que alimenta de aire al órgano no fuera accionado por una persona sino por un motor eléctrico. El segundo, presupuestado en 25.000 pesos, consistía en correr el aparato del órgano hacia atrás. El tercero, presupuestado en 51.000 pesos, hace referencia a un arreglo de la consola según las normas del Congreso de Malinas. Al final no se realizó ninguno, pero en 1914 se le adición el registro de voz humana.


text: En 1920 el órgano fue reparado por Gabriel Vieco, quien hacía parte de la Compañía Gabriel Vieco y Cia. Reparación de pianos.


text: En 1889 asumió el cargo de maestro de capilla de la Catedral de Medellín (La Candelaria) el músico y compositor Gonzalo Vidal, quien renuncia al cargo en 1915 y fue reemplazado por el diácono Nacianceno Ramírez Pavas quien lo fue hasta 1931, cuando luego pasa como organista de la nueva Catedral de Medellín.


text: 1927 se trata de poner al instrumento un motor eléctrico de dos caballos de fuerza con su respectivo ventilador para mover el fuelle.


text: En los años 70 el órgano requería un arreglo de consideración, por lo cual el entonces párroco Manuel Betancur Campuzano en 1975 aprovechó la celebración del tricentenario de Medellín como villa para recoger fondos para realizar mejoras en el templo y reparar el órgano. Las obras las realizó el organero alemán residente en Colombia Oskar Binder, el mismo que instaló el órgano de la nueva Catedral de Medellín.


text: El diagnóstico de Binder fue que el instrumento necesitaba ensanches en los teclados, que la consola debía repararse y usar un sistema eléctrico. Se necesitaba un motor eléctrico con un ventilador trifásico. La fachada que es de madera de caoba, necesitaba inmunización y barnizado. Además debía afinarse correctamente, pues llevaba mucho tiempo desafinado. El costo de la intervención fue de 103.000 pesos, daba una garantía de cinco años y le tomó dos meses realizar la reparación. El 25 de noviembre de 1978 fue la reinauguración con un concierto realizado por el maestro José Hernando Montoya Betancur, organista de la catedral.


text: Técnicamente, el órgano se compone de 15 juegos o registros (sonidos) repartidos en tres teclados, dos manuales cada uno con 61 notas y un teclado que se toca con los pies (pedalero) con 30 notas, que sirve para los bajos graves


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Bonanza es un de la Región autónoma de la Costa Caribe Norte en la República de Nicaragua.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: El término municipal limita al norte con el municipio de Waspán, al sur con el municipio de Siuna, al este con el municipio de Rosita y al oeste con el municipio de San José de Bocay. Se ubica en las coordenadas geográficas 84° 34′ 60″ de longitud Oeste y 14° 1′ 0″ de latitud Norte. La cabecera municipal está ubicada a 410 kilómetros de la capital de Managua, y a 170 kilómetros de la ciudad de Puerto Cabezas. En integración con los municipios de Rosita y Siuna conforman lo que en la actualidad se conoce como el Triángulo Minero de la Costa Caribe Norte.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: El municipio fue fundado en el 6 de octubre de 1989.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Bonanza tiene una población actual de 29 837 habitantes. De la población total, el 49.7% son hombres y el 50.3% son mujeres. Casi el 47.4% de la población vive en la zona urbana.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Bonanza tiene un clima uniforme, característico de la zona de selva tropical monzónica.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Predominan los vientos del norte con velocidad entre los 2.3 m/s.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: El brillo solar medio mensual es de 11 horas/luz.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: La precipitación media es de 2900 mm anuales. Las lluvias disminuyen entre marzo y abril originando una muy corta estación seca.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: La temperatura media es de 25.1 °C. La máxima 30.5 °C y la mínima 20.6 °C.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: La humedad relativa media es de 84%.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Ríos Principales: el río principal es el Waspuk con sus afluentes, el Pispis, Pijibay, Bit Tigni Tara, Kaska y Kuabul, que drenan de Sur a Norte sobre el 52% del territorio del municipio.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Una parte de la subcuenca del río Bambana se extiende al sureste drenando el 28% del municipio, con sus afluentes: el Tunky, el Way y el Kukunwas. Otros ríos son el Kukalaya, el Uli y el Wawa que cubren el 16.1% del territorio.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Desde 1990 el gobierno local divide a las 43 comunidades o localidades e cnuatro sectores territoriales:


title: Bonanza (Nicaragua)

text: La principal actividad económica es la minería.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Bonanza, por su ubicación geográfica es un municipio multiétnico, que debido al auge del oro convergieron, de diferentes procedencias, gentes con sus costumbres y tradiciones. Los creoles llegaron y con ello trajeron la música, el baile, la comida, sus cuentos y creencias, entre otros. Los chinos, que en la década de los años 1970 dominaban el comercio local, igualmente compartieron parte de su cultura en el caso particular de la comida. Los misquitos llegaron desde el río Coco y con ello trajeron sus costumbres y tradiciones que se reflejan en la actualidad, por citar un ejemplo, la religión, los sukias o curanderos, su música, comidas, entre otros. Los mayagnas o sumos naturales de este municipio se mantienen fiel a sus costumbres y tradiciones, a pesar del mosaico cultural de la localidad, fortalecen día a día su identidad y permanecen fuertemente conectados con la naturaleza al vivir en el corazón de la Reserva de Bosawás, a la orilla de los ríos y las montañas, donde practican la caza, la pesca, la ganadería y agricultura. Los pueblos mayangnas trabajan la artesanía con madera de caoba y otros elementos que colectan del bosque como el tuno, material fibroso que elaboran bonitas artesanías. Es muy particular en este pueblo su cosmovisión y la forma de transmitir oralmente sus historias, costumbres y tradiciones generación tras generación.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Los mestizos, europeos y norteamericanos que llegaron a estas tierras, se mantuvieron al margen de estas otras culturas.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Los mestizos provenientes de casi todos los confines de Nicaragua, trajeron consigo sus costumbres religiosas, comidas típicas, bailes, formas de vestir, etc., que ha hecho de Bonanza un crisol cultural muy particular.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Fabrican sus propios instrumentos musicales: tambor con cuero de venado, sapo y bambú y flauta de carrizo. En su música imitan el canto de los animales.


title: Bonanza (Nicaragua)

text: Comidas y bebidas típicas son: buña, wabul, dikuru, wannipuna y dipis. Las artesanía elaboradas son de tuno, muebles de cedro y laurel. El tuno se utiliza también a modo de sábanas o cobijas.


title: Pablo Montero

text: Óscar Daniel Hernández Rodríguez (Torreón; 23 de agosto de 1974), conocido artísticamente como Pablo Montero, es un cantante y actor mexicano.


title: Pablo Montero

text: Su género musical es principalmente el ritmo mexicano de ranchera, influido principalmente por su padrino, Vicente Fernández, que alcanzó éxitos tales como cantarle al presidente de Estados Unidos, en la Casa Blanca. Sus carreras se aproximaron con las producciones «Pablo Montero» y «Dónde estás corazón». Después hizo «Qué voy hacer sin ti» y «Pídemelo todo».


title: Pablo Montero

text: En el año 1995 inicia su participación en telenovelas personificandose a sí mismo en la telenovela Lazos de Amor, protagonizada por la actriz Mexicana Lucero y el actor venezolano Luis José Santander.


title: Pablo Montero

text: En 1998 recibe el ofrecimiento del productor Juan Osorio a integrarse en la telenovela Vivo por Elena, que protagonizaron Victoria Ruffo y Saúl Lizaso.


title: Pablo Montero

text: En 2000, Pablo protagoniza Abrázame muy fuerte, con los actores Fernando Colunga y Aracely Arámbula, en el 2002 regresó con el personaje de 'Ánimas' en Entre el amor y el odio.


title: Pablo Montero

text: En 2003 graba en Miami la telenovela Rebeca, junto a la actriz mexicana Mariana Seoane y el actor venezolano Ricardo Álamo.


title: Pablo Montero

text: En 2004 Protagoniza la película El Soñador, una producción italomexicana, interpretando a Héctor un joven campesino cubano que sueña con un gran Destino.


title: Pablo Montero

text: En 2005 participó en el concierto homenaje "Selena Vive!", cantando a dúo con Mariana Seoane la música "Buenos amigos".


title: Pablo Montero

text: En 2006 protagoniza en la telenovela Duelo de pasiones con Ludwika Paleta, José María Torre, Erika Buenfil, Sergio Goyri entre otros.


title: Pablo Montero

text: En 2008, Pablo actuó en Fuego en la sangre, como 'Franco Reyes', siendo uno de los protagonistas de la telenovela, junto a Eduardo Yáñez y Jorge Salinas.


title: Pablo Montero

text: En 2010 trabajó en Triunfo del amor junto con Victoria Ruffo, Maite Perroni, William Levy, Osvaldo Ríos y Daniela Romo.


title: Pablo Montero

text: En agosto de 2011 se Casa con Carolina Van Wienlink, en febrero de 2012 se convierten en padres de una niña que bautizan con el nombre de Carolina Hernández Van Wienlink, y nuevamente en mayo de 2014 nace otra niña bajo el nombre de Daniela Hernández Van Wienlink.


title: Pablo Montero

text: A mediados del 2012, regresa a las telenovelas con el personaje de «El Coloso de Apodaca» en Qué bonito amor, basada en la telenovela colombiana La hija del mariachi, siendo su segundo papel antagónico al lado de Jorge Salinas y Danna García.


title: Pablo Montero

text: En el año 2014 volvió a las telenovelas con el papel de Diego Lascurai en la telenovela Mi corazón es tuyo. Donde vuelve a compartir pantalla con el actor Jorge Salinas, con el cual ya había participado anteriormente en dos telenovelas.


title: Pablo Montero

text: En el año 2015 hace una participación especial en la telenovela Lo Imperdonable, interpretando al hermano menor del protagonista Iván Sánchez.


title: Pablo Montero

text: En el año 2019 participa en la bioserie Silvia Pinal, frente a ti, personificando a l escritor y director de cine Gustavo Alatriste, uno de los exesposos de la actriz Silvia Pinal.


title: Marin Sanudo

text: Marin Sanudo, conocido también por su nombre italianizado Marino Sanuto el joven, para diferenciarlo de su antepasado Marino Sanuto el viejo, (Venecia, 22 de mayo de 1466 - ibídem, 4 de abril de 1536) fue un historiador y cronista italiano.


title: Marin Sanudo

text: Sanudo nació en Venecia en la parroquia de San Giacomo dall’Orio y fue hijo del senador veneciano Leonardo Sanudo y su tercera esposa Letizia Venier di Pellegrino. Su familia poseía el Palazzo Sanudo situado en el Gran Canal, el cual posteriormente sería la Fontego dei Turchi y en la actualidad alberga el Museo de Historia Natural de Venecia.  A la muerte de este en 1476, mientras servía de diplomático de la República Serenísima en Roma, el joven Marin fue internado en un orfanato cuando contaba con 10 años de edad. En esta época perdió la fortuna heredada a causa de la mala administración de su tutor y pasó muchos años penurias económicas.


title: Marin Sanudo

text: Compuso su primera obra cuando tenía 15 años, en 1481, el "Memorabilia Deorum Dearumque", en latín, dedicada a un tío suyo que conocemos a través de la extensa cita del autor a éste en su "Storia sulla guerra di Ferrara".


title: Marin Sanudo

text: En 1483, acompañó a su primo Mario, que era uno de los tres "sindici inquisitori" (delegados para decidir las apelaciones sobre las decisiones de los "rettori"), a un viaje a Istria y otras provincias venecianas, donde escribió sus experiencias en un diario. Con detalle, examinó bibliotecas, copió inscripciones y relató sus encuentros con personajes ilustrados que se iba encontrando por el camino. Del resultado de este viaje, se produjo la publicación de su "Itinerario per la terraferma veneziana" y una colección de inscripciones latinas.


title: Marin Sanudo

text: El 23 de octubre de 1484 recibió la "bolla d'oro", símbolo de su ingreso como miembro del Maggior Consiglio, con solo 20 años (aunque la edad mínima para pertenecer al consejo era de 25 años) gracias a los méritos ejercidos en favor de la República.


title: Marin Sanudo

text: Este es un momento de gran producción escrita del joven autor, en el que realiza ensayos y estudios como: También lleva a cabo una colección de epitafios y epígrafes titulada "Dissertazione sulle Metamorfosi di Ovidio", y "Vita dei Pontefici", un ensayo basado en la traducción de "Liber Secretorum fidelium crucis" escrito por su ilustre antepasado el geógrafo Marino Sanuto de Torcello.


title: Marin Sanudo

text: En 1498 fue nombrado senador, lo que le sirvió para su trabajo como historiador porque anotaba todo lo que se decía en aquellas asambleas y obtuvo permiso para estudiar el archivo secreto del estado veneciano.


title: Marin Sanudo

text: Compuso una obra de gran importancia históriográfica, "La spedizione di Carlo VIII in Italia", que el propio Sanudo consideraba fundamental dentro de su obra.


title: Marin Sanudo

text: Pero su mayor obra será la elaboración de los "Diarii", una crónica detallada de los hechos y eventos producidos en los años de su vida, que iba describiendo minuciosamente y que componían una magnífica perspectiva de la historia de la ciudad adriática. Los "Diarii" constituyen una obra, insuficientemente estudiada, compuesta de 58 volúmenes que repasa lo acontecido en Venecia entre el 1 de enero de 1496 y septiembre de 1533. A causa de las relaciones entre la República Veneciana y el resto de Europa y Oriente, los diarios de Sanudo son prácticamente una crónica universal y una incalculable fuente de información para los historiadores de ese periodo.


title: Marin Sanudo

text: Se casó el 15 de febrero de 1505 con Cecilia Priuli di Costantino, viuda de Girolamo Barbarigo di Francesco, que ya tenía una hija, Elena, casada en 1510 con Vincenzo Malipiero di Andrea. Marin Sanudo no tuvo hijos legítimos pero sí dos hijas naturales de las que se desconocía la madre.


title: Marin Sanudo

text: Entre los años 1510 y 1516 fue representante de la República en varias misiones, especialmente para la recaudación de tributos en ciudades como Mestre, Treviso, Chioggia, Legnaro o Padua. En 1516, no vuelve a ser reelegido como miembro del Senado y su disgusto ocupa una página entera en su diario el 23 de abril de dicho año.


title: Marin Sanudo

text: Tuvo otra gran desilusión cuando fue designado Andrea Navagero como historiador oficial de Venecia en sustitución de Marco Antonio Cocio Sabelico y a pesar de la muerte de Navagero en 1529 tampoco pensaron en él y lo sucedió Pietro Bembo.


title: Marin Sanudo

text: Continuará su vida dedicándose a la elaboración de sus diarios y la ampliación de su biblioteca, especialmente rica en incunables como las "cronache di Altino", unas "Storia di Venezia" y algunas obras de Angelo Poliziano y Ovidio, dedicadas por su amigo Aldo Manucio.


title: Marin Sanudo

text: Solo en 1531 el Senado le reconocerá su labor concediéndole una pensión de 150 ducados de oro al año. En septiembre de 1533 debido a un empeoramiento de su salud abandonó su diario. Falleció en Venecia en 1536.


title: Wunder gibt es immer wieder

text: «Wunder gibt es immer wieder» (Traducción en español: "Los milagros suceden otra vez y otra vez") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1970, interpretada en alemán por Katja Ebstein.


title: Wunder gibt es immer wieder

text: La canción fue interpretada undécima en la noche (siguiendo a Dominique Dussault de Mónaco con "Marlène" y antes de Dana de Irlanda con "All Kinds of Everything"). Al cierre de la votación obtuvo 12 puntos, ubicándose en lugar de 12.


title: Wunder gibt es immer wieder

text: La canción es una canción positiva, con Ebstein comentando que no hay caso en quejarse si uno es infeliz y sin amor, porque los milagros pasan constantemente y eventualmente uno le sucederá a cualquiera.


title: Wunder gibt es immer wieder

text: Fue seguida por representante alemana en el festival del 71 por Ebstein otra vez, ahora con "Diese Welt".


title: Wunder gibt es immer wieder

text: Fue grabada de nuevo por el grupo alemán Monrose para el Deutscher Vorentscheid 2007".


title: Diese Welt

text: «Diese Welt» (traducción en español: "Este mundo") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1971, interpretada en alemán por Katja Ebstein.


title: Diese Welt

text: La canción fue interpretada quinta en la noche (siguiendo a Peter, Sue & Marc de Suiza con "Les Illusions De Nos Vingt Ans" y antes de Karina de España con "En Un Mundo Nuevo". Al cierre de la votación obtuvo 100 puntos, ubicándose en lugar de 18.


title: Diese Welt

text: La canción habla sobre la maravilla del mundo, con Ebstein cantando que "es un regalo que la vida nos dio" y recordando a sus escuchas que lo que pase con el mundo depende de sus habitantes.


title: Diese Welt

text: Fue seguida como representante alemana en el festival del 72 por Mary Roos con "Nur die Liebe lässt uns Leben".


title: Proyecto DeLorean

text: Proyecto DeLorean es un proyecto el cual utiliza herramientas de software libre orientados a resolver las necesidades de las instituciones educativas públicas, las cuales no cuenten con recursos para gestionar y alcanzar las nuevas tecnologías, además de ello busca inculcar el sentido de investigación en las instituciones educativas. En este momento se encuentra siendo implementado en el Colegio San José de Guanentá, para lo cual trabajan en conjunto GNU-UN, Grupo de investigación Colegio Guanentá y JIACP.


title: Proyecto DeLorean

text: Inicialmente el proyecto es ideado por Jorge Iván Andrés Contreras Pereira, sería para el año de 2000, en la ciudad de San Gil que el interés por los computadores y la electrónica de Contreras sería enfocado hacia un lugar, con sus ideologías altamente sociales y fundamentado en el compartir el conocimiento los que llevarían a idear y diseñas muchas ideas, ideas que con el tiempo han llegado a tener forma, y una de ellas es interconectar la casa de él con la de su amigo de la infancia, Jair Antonio Díaz Vargas, que junto a él idearían lo que hoy hace parte de la Fase II (Dorothy), con el tiempo se fue formando un grupo de trabajo, que sin importar a la poca tecnología con la que se contaba en la época llevaba una vida sumergida en la computación. Con el tiempo Contreras conoce a Carolina Vargas Chinchilla, amiga y guía, debido a que Carolina contaba con equipos más modernos en computación, sería allá donde él iniciaría otra travesía en el mundo informático.


title: Proyecto DeLorean

text: Tanto con Jair Díaz como con Carolina Vargas, Iván Contreras crea algo a lo que él llamaría sociedades de trabajo, tal cual lo haría luego en la universidad con Lorena Salamanca, cuya sociedad ayudaría a general lo que hoy en sí es el proyecto. Mientras que con Salamanca tenía esa llamada sociedad, logró idear algunas estrategias de fomentación de la informática, pero sería la aparición, tal vez la más importante en el proyecto, René Alejandro Lobo Quintero, Julián Ricardo Mahecha D’María y Ariel Orlando Ortiz Beltrán sería su nueva mano amiga, ellos eran un grupo que investigaba sobre el software libre llamado GNU-UN, los cuales convencen a Contreras de unirse a ellos, el grupo de investigación había desarrollado un gran interés por transmitir la ideología de GNU/Linux al mundo, y ese instrumento sería de gran ayuda para las ideas de Contreras.


title: Proyecto DeLorean

text: Después de conformados como tal, deciden empezar a trabajar en serio, empiezan a adentrase en el mundo del software libre, conociendo y desarrollando nuevas ideas y metodologías e implementando las ya existentes.


title: Proyecto DeLorean

text: Para la fecha el proyecto está siendo desarrollado por GNU-UN, el cual se encuentra registrado como un grupo de investigación de jóvenes estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia, y debido a la demanda de necesidad en el arranque del desarrollo del proyecto se une a ellos el Grupo de investigación Colegio Guanentá, que nace como resultado del trabajo del Colegio para apoyar la medida y hacer posible el alcance de la institución a las nuevas tecnologías y la libre cultura.


title: Proyecto DeLorean

text: En este momento se busca la integración de nuevas instituciones que permitan ampliar el trabajo realizado.


title: Proyecto DeLorean

text: Debido a lo ambicioso del proyecto, ha sido desarrollado por fases las cuales llevaron cerca de 8 meses de implementación.


title: Proyecto DeLorean

text: Esta fase fue la encargada de la instalación de los servidores tales como Web, MySQL, DNS, FTP, SMTP, POP3 y IMAP, los cuales permitieron a la comunidad educativa del Colegio la utilización de servicios tales como correo institucional página web oficial, bases de datos, foros y Moodle entre otros.


title: Proyecto DeLorean

text: Esta fase fue diseñada con el propósito de implementar un sistema blando () para la estrategia de migración a los sistemas librees además de estar basada para ser un Modelo de Sistema Viable (). Esta fase se diseñó como parte de un proyecto final entregado a la profesora Jenny Marcela Sánchez Torres para la clase de Teoría General de Sistemas de la Universidad Nacional de Colombia.


title: Proyecto DeLorean

text: El nombre de Iris se hace honor a la escritora Iris Murdoch.


title: Proyecto DeLorean

text: Debido a la utilidad que representó la primera fase fue factible para los encargados del proyecto la idea de implementar una red inalámbrica MAN en la ciudad de San Gil, Colombia, basada en el estándar Wifi IEEE 802.11g y con la utilización de Router Linksys WRT54G, cuyos firmware fueron modificados a unos en GNU/Linux.


title: Proyecto DeLorean

text: El nombre de Dorothy se atribuye a la historia de El maravilloso Mago de Oz debido a que la historia cuenta como la casa de Dorothy viaja por los aires y llega al Mundo de Mago de Oz.


title: Operaísmo

text: El operaísmo es un análisis y movimiento político marxista heterodoxo y antiautoritario cuyo análisis empieza por observar el poder activo de la clase obrera para transformar las relaciones de producción. Los elementos principales del operaísmo precedieron y se combinaron para evolucionar más elaboradamente en el movimiento autónomo.


title: Operaísmo

text: Michael Hardt y Antonio Negri, conocidos como escritores operaístas y autonomistas (autónomos), ofrecen una definición del operaísmo, citando a Marx como ellos hacen, construyen el operaísmo sobre la afirmación de Marx de que el capitalismo reacciona a las luchas de la clase obrera; la clase obrera es activa y el capital reactivo:


title: Operaísmo

text: Así, el operaísmo toma esto como su axioma fundamental: las luchas de la clase obrera preceden y prefiguran las reestructuraciones sucesivas del capital(ismo), los operaístas continuaban a Marx en intentar basar su política en una investigación de la vida y lucha de la clase obrera.


title: Operaísmo

text: Su primer desarrollo proviene de Italia de grupos como Potere Operario (Poder Obrero), entre otros; con las traducciones hechas disponibles por Danilo Montaldi y otros, influyeron sobre las primeras investigaciones activistas en los Estados Unidos por la Johnson-Forest Tendency y en Francia por el grupo Socialisme ou Barbarie. La Johnson-Forest Tendency había estudiado la vida y luchas de la clase obrera dentro de la industria del automóvil de Detroit, publicando folletos tales como “El trabajador americano” (1947), “Perforando” (1952) y “Unión de comités y huelgas salvajes” (1955). Este trabajo fue traducido al francés por Socialisme ou Barbarie y publicado, en serie, en su periódico. También investigaron y escribieron sobre qué sucedía dentro de lugares de trabajo, en su caso dentro de fábricas de autos y de oficinas de seguros. El diario "Quaderni Rossi" ("Cuadernos Rojos", 1961-1965), junto con su sucesor "Classe Operaia" ("Clase Obrera", 1963-1966), fundado por Negri y Tronti, desarrollaron la teoría operaísta, centrándose en las luchas de los proletarios. Fue asociada a este desarrollo teórico una praxis basada en la organización en el lugar de trabajo, notable por Lotta Continua. Esto alcanzó su pico en el «otoño caliente italiano» de 1969.


title: Operaísmo

text: A mediados de los años setenta, sin embargo, el énfasis cambió de la fábrica a la «fábrica social», las vidas diarias de la gente trabajadora en sus comunidades. El movimiento operaísta se fue transformando en lo que hoy es conocido como movimiento autónomo o autonomismo.


title: Operaísmo

text: Luchas autónomas en el estado español durante la dictadura y la transición


title: Nur die Liebe lässt uns Leben

text: «Nur die Liebe läßt uns leben» (Traducción en español: "Sólo el amor nos deja vivir") fue la canción alemana en el Festival de la Canción de Eurovisión 1972, interpretada en alemán por Mary Roos.


title: Nur die Liebe lässt uns Leben

text: La canción fue interpretada primera en la noche (antes de Betty Mars de Francia con "Comé Comédie"). Al cierre de la votación obtuvo 107 puntos, ubicándose en lugar de 18.


title: Nur die Liebe lässt uns Leben

text: La canción es un homenaje al amor mismo, con Roos explicando que sirve para tener a todos felices y darles algo por lo qué vivir.


title: Nur die Liebe lässt uns Leben

text: Fue seguida como representante alemana en el festival del 73 por Gitte con "Junger Tag".


title: Liga Sindicalista Noruega

text: La Liga Sindicalista Noruega (en noruego: "Norsk Syndikalistisk Forbund") o NSF, es un grupo anarcosindicalista en Noruega. Es la sección noruega de la Asociación Internacional de los Trabajadores (AIT), y fue asignado por mandato como secretariado de la Internacional hasta 2007, cuando la sección serbia Anarho-Sindikalisticka Inicijativa (ASI-MUR) asumió el control.


title: Liga Sindicalista Noruega

text: El NSF fue establecida originalmente en 1916, y se ensambló a la AIT el año después de que ésta fuera fundada, en 1923. Contó originalmente con millares de miembros, pero esta membresía fue disminuyendo. El NSF no podía funcionar abiertamente mientras los nazis ocupaban Noruega, pero continuó su existencia de forma clandestina. Ha estado presente en todos los congresos de la posguerra de AIT y mantiene una defensa firme de ésta en la actualidad.


title: Liga Sindicalista Noruega

text: Los miembros del NSF son activos en solidaridad internacional, por ejemplo para la huelga reciente de la CNT española en los supermercados de Mercadona, y en trabajar en promocionar los métodos de organización anarcosindicalista entre los trabajadores de Noruega. Se puede entrar en contacto con la NFS en la dirección siguiente: Boks 1977, Vika, 0121 Oslo, Noruega.


title: Estadio Roberto Bettega

text: El Estadio Roberto Bettega fue un estadio de fútbol de Paraguay, situado en el barrio Zeballos Cué de Asunción.


title: Estadio Roberto Bettega

text: En este estadio, con capacidad para 7000 personas, se desempeña como local el equipo de fútbol del club Tacuary, de la Segunda División de Paraguay. El recinto lleva el nombre del exfutbolista y dirigente italiano, Roberto Bettega, semifinalista con la selección italiana en la Eurocopa 1980 y semifinalista en el Mundial Argentina 1978. También aportó un porcentaje de inversión para la edificación de este estadio.


title: Estadio Roberto Bettega

text: En mayo de 2014, Francisco Ocampo, propietario del inmueble y presidente del club Tacuary, anunció la venta del 100% del predio a una empresa portuaria denominada "San Francisco S.A.", con el fin de saldar una importante deuda bancaria. No obstante, el equipo seguirá utilizando el escenario por el resto del año hasta retornar a su sede original (Barrio Jara, de Asunción), en 2015.


title: Estadio Roberto Bettega

text: El 18 de noviembre de 2014 se disputa el último encuentro de fútbol en este escenario entre Tacuary y General Caballero ZC con el resultado de 0-3 por la vigésimo novena fecha del torneo de la División Intermedia.


title: Estadio Roberto Bettega

text: Por varios años tras su venta el estadio no había sido demolido ni utilizado como depósito de contenedores, como se había publicado en diferentes páginas deportivas. Seguía intacto y utilizado en forma privada.


title: Estadio Roberto Bettega

text: A finales de octubre de 2018 se anunció que finalmente el estadio será demolido para la construcción de un hospital privado.


title: Solidarity Federation

text: Solidarity Federation (SolFed), Federación Solidaridad, es una federación de anarquistas por la lucha de clases, activos en Gran Bretaña. La organización aboga por una estrategia anarcosindicalista como método para suprimir el capitalismo y el Estado. En 1994 adoptó su nombre actual, que hasta entonces había sido Direct Action Movement, formado en 1979.


title: Solidarity Federation

text: El DAM se formó en 1979, cuando los anarquistas sindicalistas en Gran Bretaña (incluyendo la Syndicalist Workers Federation que para entonces se había reducido a una rama en Mánchester) decidieron escindirse de la Anarchist Federation (distinta de la actual Anarchist Federation, nacida de la Anarchist Communist Federation fundada en 1986) para perseguir definitivamente una estrategia sindicalista, con los trabajadores como centro.


title: Solidarity Federation

text: El DAM estaba muy implicado en la huelga de los mineros y en una serie de conflictos laborales avanzados los años 1980s. Entre estos estaba el conflicto de Ardbride en Ardrossan, Escocia, una compañía que agredió a Laura Ashley, para quien el DAM consiguió ayuda internacional. A partir de 1988 en Escocia, luego en Inglaterra y País de Gales, el DAM estuvo activo en la oposición tributaria al Poll Task. En los primeros años 90, los miembros del DAM instalaron el Sindicato de Trabajadores de la Industria del Envío, que organizó con éxito a trabajadores de compañías de envío de correo locales.


title: Solidarity Federation

text: También estuvieron implicados en Anti-Fascist Action (AFA). AFA era una iniciativa del grupo marxista Red Action y del DAM, y fue ideado para combatir físicamente a varios grupos fascistas y de ultra-derecha británicos. Tenían a menudo encuentros con grupos tales como el Frente Nacional Británico y el Partido Nacional Británico. Las actividades contra-fascistas en lugares tales como Liverpool, Yorkshire, Bristol y Norwich fueron dominadas por los anarquistas locales. También los anarquistas, particularmente el DAM, fueron los primeros en cuestionar los motivos y las tácticas antifascistas de la Searchlight magazine. Con el tiempo se replantearon sus acciones para dar prioridad a adversarios más relevantes y centrar su militancia en lo laboral.


title: Solidarity Federation

text: En marzo de 1994, el DAM cambió su nombre a Solidarity Federation. SolFed publica "Direct Action" una revista trimestral y el pasquín industrial "Catalyst", varios locales y redes de SolFed también publican sus propios boletines de noticias. SolFed es la sección británica de la Asociación Internacional de los Trabajadores, la internacional anarcosindicalista, y junto a la Anarchist Federation y Class War, es una de las organizaciones explícitamente anarquistas más prominentes del Reino Unido en los momentos actuales.


title: Solidarity Federation

text: Los miembros de Solfed que trabajan en el mismo sector laboral también han formado redes, su propósito es promover la solidaridad entre trabajadores, las redes también utilizan la acción directa para luchar para una paga y condiciones mejores. Las dos redes existentes son la Red de Trabajadores de la Educación y la Red de Trabajadores del Servicio Público.


title: Jura Books

text: Jura Books es una librería anarquista socialista y un infoshop localizado en Sídney, Australia. Fue nombrada así en homenaje a la Federación del Jura. Funciona desde agosto de 1977, primero en King Street, Newtown, antes de mudarse a Petersham. Anarchist Resourses Incorporated, un colectivo sin fines de lucro, maneja la tienda de libros, que incluye además espacio de reuniones y una colección bibliotecaria hecha de donaciones, The Fanya Baron Library, nombrada en así en honor a la anarquista rusa Fanya Baron.


title: Jura Books

text: Australian Ethical Investment (Inversión Ética Australiana) toma a Jura Books como ejemplo de la práctica de inversiones socialmente responsables, afirmando que Jura es ""una fuente importante en Australia de un amplio rango de libros en venta de interés educativo y comunitario que incluyen temas como sindicalismo, derechos de la mujer, medio ambiente, permacultura, temas de los pueblos indígenas, poesía y revolución no violenta"".


title: Jura Books

text: A través de los varios años de funcionamiento Jura ha construido una colección de más de 4500 carteles australianos e internacionales, de la que se piensa es una de las más grandes y más completas colecciones de afiches políticos que se conoce existen en Australia. En 2003 una selección de más de 100 afiches políticos provenientes de la década de 1960s hasta finales de los 1980s fueron exhibidos en Jura Books. Jura Books también es usada para realizar reuniones comunitarias y charlas. Los integrantes del colectivo han estado envueltos en la organización de importantes conferencias en Sídney como han sido "Control Obrero", "1984 y Control Social", o la conferencia "Visiones de Libertad" en 1995 con Noam Chomsky como panelista principal.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: El HMS "Dreadnought" fue un acorazado de la Marina Real británica que revolucionó el poder naval. Su entrada en servicio en 1906 representó un notable avance en la tecnología naval, tan grande que su nombre llegó a ser asociado a toda una generación de acorazados, los "dreadnought", así como los barcos posteriores, mientras que la generación que él dejó obsoleta vino a llamarse "pre-dreadnought". Fue el sexto buque de la Marina Real en llevar ese nombre.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: El almirante John Arbuthnot Fisher, Primer Lord del Mar del Almirantazgo británico es reconocido como el padre del "Dreadnought". Poco después de asumir su cargo ordenó los estudios de diseño para un acorazado armado solamente con cañones de 305 mm y una velocidad de 21 nudos. Convocó un «Comité de diseños» para evaluar los diseños alternativos y para asistir en el detallado proceso de diseño.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: El "Dreadnought" fue el primer acorazado de su era en tener una batería principal uniforme, en lugar de tener unos cuantos cañones pesados complementados por una batería secundaria de armas un poco más pequeñas. También fue el primer buque capital en estar propulsado por turbinas de vapor, convirtiéndose en el acorazado más rápido del mundo en su momento. Su botadura ayudó a iniciar una carrera armamentística naval por todo el mundo, especialmente en la Marina Imperial Alemana, que se esforzó por igualarlo en preparación de la Primera Guerra Mundial.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: El "Dreadnought" no participó en ninguna batalla naval de la Primera Guerra Mundial, pues estaba en reparación durante la Batalla de Jutlandia, la única ocasión en que los acorazados dreadnought británicos dispararon a sus contrapartes alemanas durante el conflicto. Sin embargo se convirtió en el único acorazado en hundir un submarino tras embestir en 1915 al cuando este emergió inesperadamente tras haber disparado contra otro dreadnought. Tras Jutlandia fue relegado a tareas de defensa costera en el Canal de la Mancha, uniéndose a la Gran Flota sólo en 1918. Fue puesto en la reserva en 1919 y vendido para chatarra el 9 de mayo de 1921 por 44 000 £.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: El buque fue el escenario del "Engaño del Dreadnought", una broma gastada por miembros del grupo de artistas Círculo de Bloomsbury en la que se hicieron pasar por representantes de la realeza abisinia para ser recibidos en el acorazado con honores de estado y que, debido a su repercusión en los medios, puso en ridículo a la Royal Navy.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: Durante la década de 1890, el desarrollo y aplicación de nuevas tecnologías al área de artillería naval generó un aumento en el rango efectivo de combate, de 2500 m a 5500 m, de los buques acorazados de la armada británica. A esta mayor distancia, debido al mayor tiempo de vuelo de los proyectiles, los artilleros debían esperar para identificar el lugar de impacto/salpicadura de sus disparos y para así poder corregir la trayectoria de la siguiente andanada. Sin embargo, la combinación de múltiples cañones de pequeño, mediano y gran calibre a bordo de los acorazados contemporáneos hacían casi imposible identificar qué impacto/salpicadura correspondía al disparo de qué cañón.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: Otro problema se suscitó debido a la introducción de torpedos de mayor alcance, los cuales hacían el combate a corta distancia extremadamente peligroso para buques acorazados. Esta amenaza resultó en un cambio táctico el cual favorecía los enfrentamientos a larga distancia. Como consecuencia de esta nueva distancia de combate, los cañones de mediano y pequeño calibre resultaban inútiles.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: En 1903 el arquitecto naval italiano Vittorio Cuniberti generó el primer diseño conceptual de un buque acorazado mono-calibre, es decir un buque acorazado armado sólo con cañones de gran calibre. Tras exponer sin éxito su concepto a la armada italiana, Cunibertti publicó sus ideas en un artículo en Jane's Fighting Ships. En este artículo Cunibertti abogó por un nuevo “acorazado ideal” para la armada británica. El diseño conceptual de este acorazado mono-calibre tenía un desplazamiento de 17 000 t, un blindaje de 305 mm de espesor, una velocidad máxima de 24 nudos y contaba con 12 piezas de artillería de 305 mm montadas en cuatro torretas dobles y cuatro torretas simples.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: En 1905 durante la Batalla de Tsushima, el enfrentamiento naval decisivo de la Guerra ruso-japonesa, los buques enfrentados abrieron fuego a distancias superiores a 13 000 m. En este rango, los cañones de mediano calibre demostraron ser inútiles. En cambio, los cañones pesados de 305 mm demostraron gran efectividad. Esta batalla demostró que las teorías de Cunibertti sobre la importancia del armamento pesado en un acorazado monocalibre eran correctas.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: La invención de la turbina de vapor por Charles Algernon Parsons en 1884 trajo consigo un significativo aumento en la velocidad de los buques. Esto quedó de manifiesto durante la demostración no autorizada de la embarcación "Turbinia", diseñada por Parsons, durante la revista naval de 1897 organizada en Spithead para el Jubileo de diamante de la reina Victoria. En esta demostración, la "Turbinia", debido a su alta velocidad generada mediante sus turbinas de vapor, navegó entre las columnas de los grandes buques de guerra evadiendo fácilmente a los buques de vigilancia de la Royal Navy que intentaron detenerla. Esta clara demostración de velocidad y potencia puso en manifiesto la superioridad de la turbina de vapor sobre la máquina de vapor recíproca en embarcaciones militares.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: Fue Lord Fisher quien impulsó el concepto del acorazado monocalibre y se le consideró tan avanzado que su nombre se convirtió en una designación genérica para un nuevo tipo de embarcación: los acorazados modernos con baterías principales de un solo calibre; o "dreadnoughts". Por contrapartida, las naves que el acorazado británico dejó en la obsolescencia fueron conocidas como "pre-dreadnoughts". Asimismo, la generación siguiente de estos navíos fue bautizada como "super-dreadnoughts".


title: HMS Dreadnought (1906)

text: Las dimensiones seleccionas para el casco del "Dreadnought" fueron significativamente mayores a las de los acorazados de la clase "Lord Nelson" construidos en paralelo. El 'Dreadnought' tenía una eslora total (largo) de 160,6 m, una manga (ancho) de 25 m y un calado (profundidad) de 9 m en máxima carga. El buque desplazaba 18 120 t en carga normal y 20 730 t en máxima carga, lo que significó un aumento de 3000 t respecto a diseños previos. La altura metacéntrica en máxima carga era de 1,7 m.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: En buques anteriores al "Dreadnought", siguiendo la tradición de diseño naval británica, los camarotes de la oficialidad se ubicaban en popa y los de la tripulación en proa. En el "Dreadnought" la distribución de los alojamientos fue invertida para alojar a los oficiales más cerca a sus estaciones de combate. Este cambio no fue bien recibido por la oficialidad del nuevo acorazado, debido al ruido producido por la maquinaria auxiliar. La nueva distribución fue mantenida en las nuevas clases de acorazados británicos hasta la entrada en servicio de la clase en 1911. El "Dreadnought" fue el primer acorazado en reemplazar las máquinas de vapor recíprocas de triple expansión por turbinas de vapor como generador principal de fuerza motriz. El buque contaba con dos pares de turbinas de vapor Parson de transmisión directa (sin caja reductora) ubicadas en dos salas de máquinas independientes.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: Las zonas críticas del HMS "Dreadnought" estaban protegidas acero cementado Krupp. El cinturón de blindaje en la línea de flotación tenía un espesor de 279 mm, el cual se reducía a 178 mm en su borde inferior. El cinturón de blindaje se extendía desde el borde posterior de la barbeta de la torre de artillería ‘’A’’ hasta el centro de la barbeta de la torre de artillería ‘’Y’’. La secciones del casco a proa de la torre de artillería ‘’A’’ y a popa de la de la torre de artillería ‘’Y’’ estaban protegidos por un blindaje de 152 mm y 100 mm de espesor respectivamente. Un mamparo longitudinal oblicuo de 152 mm de espesor por sobre la línea de flotación completaba el blindaje verical del "Dreadnought".


title: HMS Dreadnought (1906)

text: Su introducción inició una fuerte carrera armamentística naval entre las principales marinas de guerra del mundo, en la que compitieron blindajes cada vez más gruesos con cañones de calibre creciente. Fue también el primer buque capital en ser impulsado por medio de turbinas a vapor, lo que le permitía desarrollar 21 nudos de velocidad, convirtiéndolo en el momento de su botadura en el acorazado más rápido del mundo. Esta capacidad, por otra parte, ponía al buque al mismo nivel de los cruceros ligeros y acorazados, convirtiendo a estas naves menos artilladas en víctimas impotentes en caso de un hipotético encuentro.


title: HMS Dreadnought (1906)

text: Irónicamente para un buque diseñado para enfrentarse a los acorazados enemigos, su única acción significativa fue el hundimiento por abordaje del submarino alemán comandado por Otto Weddigen SM "U-29", el 18 de marzo de 1915. El "U-29" había emergido delante del "Dreadnought" tras disparar torpedos al , el "Dreadnought" lo embistió partiéndolo en dos. En el transcurso de esta acción casi colisionó con el , que también intentaba abordar al submarino. El "Dreadnought" es el único acorazado, mientras fue usado este tipo de buque, que ha hundido un submarino.


title: David Strathairn

text: David Russell Strathairn (San Francisco, 26 de enero de 1949) es un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Por su trabajo ha sido candidato al premio Óscar.


title: David Strathairn

text: Strathairn debutó en el cine en 1980 con "Return of the Secaucus Seven", la primera película dirigida por John Sayles. Ambos se conocieron cuando estudiaban en la universidad de Williams. Strathairn ha aparecido en siete películas de Sayles, en papeles de mayor o menor importancia. Sin embargo, su reconocimiento por parte del gran público llegó en 2005, de la mano de su papel protagonista en el film dirigido por George Clooney "Buenas noches, y buena suerte".


title: Dreadnought

text: Los dreadnought, también llamados acorazados monocalibre, fueron el tipo predominante de acorazado durante el siglo XX. El primero de este tipo, el de la Marina Real británica causó tal conmoción cuando entró en servicio en 1906, que los acorazados que entraron en servicio posteriormente basados en su diseño monocalibre fueron clasificados genéricamente como "dreadnoughts," mientras que los diseños previos fueron denominados "pre-dreadnoughts." Su diseño tenía dos características revolucionarias: un armamento pesado de calibre único y propulsión mediante turbinas de vapor. La llegada de este tipo de naves reavivó la carrera armamentística, principalmente entre el Reino Unido y el Imperio Alemán, pero con repercusión mundial, dado que este nuevo tipo de buque de guerra pasó a ser un símbolo crucial del poderío nacional.


title: Dreadnought

text: El concepto de un buque monocalibre estuvo en desarrollo durante varios años previamente a la construcción del HMS "Dreadnought." La Armada Imperial Japonesa inició trabajos en un acorazado de este tipo en 1904, pero el buque fue finalizado como un "pre-dreadnought." El desarrollo técnico progresó rápidamente, y posteriores diseños incrementaron rápidamente el tamaño e hicieron uso de mejoras en armamento, blindaje y propulsión. En apenas diez años, otros acorazados dejaron anticuado al mismo HMS "Dreadnought." Estos buques fueron denominados "super-dreadnoughts." Muchos de los "dreadnoughts" fueron desguazados tras la Primera Guerra Mundial bajo los términos del Tratado Naval de Washington, pero varios de los más modernos "super-dreadnought" continuaron en servicio hasta llegar a combatir en la Segunda Guerra Mundial.


title: Dreadnought

text: Pese a que la construcción de "dreadnoughts" consumió gran cantidad de recursos en los primeros años del siglo XX, tan sólo hubo un encuentro entre flotas equipadas con este tipo de acorazado. Durante la batalla de Jutlandia, la Marina Real Británica y la Marina Imperial Alemana se enfrentaron sin un resultado decisivo. El mismo término "dreadnought" (literalmente, "no teme nada," o "impávido," en el idioma inglés) empezó a entrar en desuso tras la Primera Guerra Mundial, especialmente tras la firma del Tratado Naval de Washington, ya que para ese momento todos los acorazados existentes compartían las mismas características, que asimismo tenían los cruceros de batalla, el otro tipo de buque resultante de la revolución "dreadnought."


title: Dreadnought

text: El característico armamento pesado monocalibre de los "dreadnought" fue desarrollado en los primeros años del siglo XX, cuando cada Armada importante buscaba incrementar la potencia de fuego y alcance de sus acorazados. La mayoría de los "pre-dreadnought" contaban con un armamento principal de cuatro piezas de 305mm, con una armamento secundario de entre seis y dieciocho cañones de fuego rápido con calibres comprendidos entre los 120 y los 190mm, complementados con piezas menores. Algunos diseños tenían una batería intermedia de 203mm. Hacia 1903, en varios países circulaban propuestas formales acerca del armamento monocalibre.


title: Dreadnought

text: Los diseños monocalibre se iniciaron casi simultáneamente en tres países. La Armada Imperial Japonesa autorizó en 1904 la construcción del "Satsuma", cuyo diseño contaba con doce cañones de 305mm, siendo iniciado en mayo de 1905. La Armada Real Británica inició el diseño del HMS "Dreadnought" en enero de 1905, siendo iniciado en octubre de ese mismo año. La Armada de los Estados Unidos consiguió autorización para el , armado con ocho piezas de 305mm, en marzo de 1905 iniciándose su construcción en diciembre de 1906.


title: Dreadnought

text: La transición al armamento monocalibre fue adoptada debido a las ventajas que el armamento pesado ofrecía tanto en potencia como en control de fuego. Los nuevos cañones de 305mm eran capaces de provocar más daños y tenían mayor alcance que las piezas de 254 o 234mm. Varios historiadores citan también ventajas en el control de tiro. A largas distancias, las piezas eran apuntadas observando las columnas de agua que levantaban los proyectiles al impactar contra el mar. En el caso de abrir fuego con piezas de varios calibres, no se podía discriminar el origen del disparo, aunque la importancia este punto está aún debatida.


title: Dreadnought

text: En las batallas navales de la década de 1890, el arma decisiva fue el cañón de calibre medio, usualmente de 152mm, capaz de realizar fuego rápido a una distancia relativamente corta, ya que la artillería naval era demasiado imprecisa a largas distancias. A estas distancias, los cañones ligeros son muy precisos, y su alta cadencia de fuego permite alcanzar al objetivo repetidamente. En la batalla del río Yalu en 1894, los japoneses, que resultaron victoriosos, no abrieron fuego hasta que los objetivos chinos se encontraron a 3.9km, teniendo lugar la mayor parte del combate a tan sólo 2000m de distancia.


title: Dreadnought

text: En los primeros años de la década de 1900, los almirantes británicos y estadounidenses preveían que los futuros acorazados entrasen en combate a mayores distancias, a medida que el alcance de los torpedos se fuese incrementando. En 1903, la Armada de los Estados Unidos ordenó el diseño de un torpedo efectivo a 4000yardas (3658m), con lo que la conclusión de los almirantes fue que era necesario entrar en combate a una distancia mayor. En 1900, el almirante John «Jackie» Fisher, al mando de la Flota del Mediterráneo de la Marina Real Británica, ordenó unos ejercicios de tiro con piezas de 152mm a una distancia de 5500m. En 1904, la estadounidense Escuela de Guerra Naval ("Naval War College") estuvo considerando cómo podían afectar a las tácticas de los acorazados el empleo de torpedos con un alcance de entre 6400 y 7300m.


title: Dreadnought

text: El alcance de los cañones de pequeño y medio calibre estaba limitado, y su precisión bajaba en gran medida a medida que se incrementaba la distancia al objetivo. A largas distancias, la ventaja de una cadencia de tiro elevada también disminuía. Un disparo certero dependía de la observación del impacto en el agua de la salva previa, lo que limitaba la cantidad de disparos a realizar, es decir, no se podía disparar nuevamente hasta comprobar dónde había impactado el último proyectil.


title: Dreadnought

text: En los primeros años del siglo XX, el alcance efectivo de la artillería pesada se incrementó. Esto fue demostrado durante ejercicios de tiro en 1904, y confirmado en combate durante la batalla de Tsushima en 1905.


title: Dreadnought

text: Una forma de hacer acorazados más poderosos consistió en reducir el armamento secundario y sustituirlo por piezas suplementarias de artillería pesada, usualmente de 234 o 254mm. Estos buques fueron descritos originalmente como "buques con artillería pesada de calibre mixto," y posteriormente denominados "semi-dreadnoughts," comprendiendo las clases británicas "Lord Nelson" y "King Edward VII", la francesa clase "Danton" y el primer miembro de la japonesa Clase "Satsuma". El proceso de diseño de estos buques incluyó discusiones acerca de una alternativa monocalibre.


title: Dreadnought

text: El número de junio de 1902 de "Proceedings of the US Naval Institute" contenía comentarios del profesor P.R Alger, experto en artillería de la Armada estadounidense, proponiendo una batería principal de ocho cañones de 305mm en torretas dobles. En mayo de 1902, la Oficina de Construcción y Reparación ("Bureau of Construction and Repair") propuso un diseño de acorazado con doce cañones de 254mm en torretas dobles, dos en cada extremo y cuatro en cada banda. El capitán de corbeta H. C. Poundstone envió un documento al presidente Theodore Roosevelt en diciembre de 1902 solicitando mayores acorazados. En un apéndice, Poundstone sugería que un mayor número de cañones de 280mm y 229mm era preferible a una combinación menor de cañones de 305mm y 229mm. El "Naval War College" y el "Bureau of Construction and Repair" desarrollaron estas ideas en estudios llevados a cabo entre 1903 y 1905. Simulaciones militares iniciadas en julio de 1903 mostraron que un acorazado armado con doce cañones de 305mm o de 280mm dispuestos hexagonalmente sería equivalente a tres o más acorazados convencionales.


title: Dreadnought

text: En la Marina Real Británica estaba ocurriendo lo mismo. En 1902-1903 ya había circulado un diseño con un poderoso armamento pesado de dos calibres, compuesto de cuatro piezas de 305mm y doce de 234mm. Sin embargo, el Almirantazgo decidió construir en su lugar tres nuevos Clase "King Edward VII", equipados con una combinación de cañones de 305, 234 y 152mm, durante el programa de construcción naval del bienio 1903-1904. El concepto fue nuevamente tenido en consideración en el programa de 1904-1905, con la Clase "Lord Nelson". Restricciones en envergadura y manga conllevaron la reducción de las piezas centrales de 234mm, pasando a ser instaladas torretas con una única pieza en lugar de dobles, con lo que armamento pasó a ser de cuatro piezas de 305mm, diez de 234 y ninguna de 152mm. El constructor de este diseño, J.H. Narbeth, ofreció una alternativa con un armamento de doce piezas de 305mm, aunque el Almirantazgo no estaba preparado para aceptarlo. La decisión de mantener calibres mixtos fue parcialmente tomada por la urgencia de construir buques rápidamente debido a la tensa situación provocada por la Guerra Ruso-Japonesa.


title: Dreadnought

text: La sustitución de los cañones de y por otros de y incrementó la potencia de fuego de los acorazados, especialmente a largas distancias. Sin embargo, un armamento pesado uniforme ofrecía otras ventajas, siendo una de ellas la simplicidad logística. Cuando los Estados Unidos estaban considerando el empleo de calibres mixtos para la clase "South Carolina", William Sims y Homer Poundstone remarcaron las ventajas de la homogeneidad en términos de reaprovisionamiento de munición y transferencia de servidores de piezas dañadas para sustituir a artilleros heridos de piezas funcionales.


title: Dreadnought

text: Un calibre uniforme en los cañones implica una racionalización de la dirección de tiro. Los diseñadores del "Dreadnought" prefirieron un diseño monocalibre debido a que sólo sería necesario realizar una única serie de cálculos para el ajuste del alcance del disparo. Algunos historiadores actuales mantienen que un calibre uniforme es particularmente importante debido al riesgo de confusión entre impactos en el agua de y de calibres menores, haciendo complicada la estimación de la distancia. De todos modos, este punto de vista es controvertido, ya que el control de tiro en 1905 no estaba lo suficientemente avanzado para usar la técnica de fuego en salva en la que esta confusión podía ser importante y la confusión entre diferentes columnas de agua por impacto de proyectiles no parecía preocupar a quienes estaban trabajando en diseños monocalibre.


title: Dreadnought

text: Pese a ello, la posibilidad de enfrentamientos a mayores distancias fue importante a la hora de decidir que los cañones más pesados debían convertirse en estándar, los de mejor que los de . Además, los nuevos diseños de 305mm tenían una cadencia de fuego considerablemente alta, eliminando la ventaja de la que hasta entonces disfrutaban las piezas de menor calibre. En 1895, un cañón de 305mm podía disparar una vez cada cuatro minutos, pero en 1902 lo habitual era hacerlo dos veces por minuto. En octubre de 1903, el arquitecto naval Vittorio Cuniberti publicó un artículo en "Jane's Fighting Ships" titulado «An Ideal Battleship for the British Navy» (Un acorazado ideal para la Armada Británica), que abogaba por un buque de 17000t con un armamento principal de doce cañones de 305mm, con un blindaje del mismo espesor y con una velocidad de 24 nudos (44km/h). La idea de Cuniberti, que ya había propuesto a la Armada de su propio país, la "Regia Marina," era hacer uso de la alta cadencia de fuego de los nuevos cañones de 305mm para producir un fuego rápido, constante y devastador en lugar del "granizo de fuego" de las piezas más ligeras. Algo similar subyacía en la aproximación de los japoneses a los calibres pesados. En Tsushima, los proyectiles japoneses contenían una proporción de explosivo de alto poder superior a lo habitual, y sus espoletas estaban ajustadas para estallar al contacto, provocando incendios en lugar de penetrar en el blindaje. La incrementada cadencia de fuego puso los fundamentos para los futuros avances en los sistemas de control de tiro.


title: Dreadnought

text: En Japón, los dos acorazados del Programa 1903-1904 fueron los primeros del mundo en ser puestos en grada como buques monocalibre, con ocho cañones de 305mm. Sin embargo, el blindaje de su diseño fue considerado demasiado ligero, requiriendo un considerable rediseño. Las presiones financieras de la Guerra Ruso-Japonesa y lo limitado del suministro de cañones de 305mm, que debían ser importados del Reino Unido, conllevaron que estos buques fueran completados con una mezcla de cañones de 305 y 254mm. El diseño original también mantuvo unos tradicionales motores de vapor de triple expansión, en lugar de las turbinas de vapor del "Dreadnought."


title: Dreadnought

text: La llegada de los "dreadnought" al Reino Unido tuvo lugar en octubre de 1905. El nuevo Primer Lord del Mar, Jackie Fisher llevaba tiempo abogando por las nuevas tecnologías en la Marina Real Británica, y había sido recientemente convencido por el concepto del acorazado monocalibre. Fisher es frecuentemente acreditado como el creador de los "dreadnoughts" y el padre de gran flota de este tipo de naves del Reino Unido, una idea que él mismo contribuyó a reforzar. Sin embargo, se ha sugerido que el principal interés de Fisher era el desarrollo de cruceros de batalla, y no de acorazados.


title: Dreadnought

text: Poco después de tomar posesión de su cargo, Fisher organizó un comité para considerar el diseño de los futuros acorazados y cruceros acorazados. La primera tarea del comité fue considerar un nuevo acorazado. Las especificaciones para el nuevo buque eran una batería principal de 305mm y cañones antitorpederos, sin calibres intermedios, así como una velocidad de 21 nudos, dos o tres nudos superior a la de los acorazados existentes. Los diseños iniciales incluían 12 cañones de 305mm, aunque dificultades para ubicar las piezas forzó la sugerencia del director del proyecto a un retorno a la configuración de cuatro cañones de 305mm complementados con dieciséis o dieciocho piezas de . Tras un completo análisis de los informes redactados tras la batalla de Tsushima por el oficial William Christopher Pakenham, el comité escogió una batería principal de diez cañones de 305mm junto a veintidós piezas de 76mm como armamento secundario. También se decidió emplear turbinas de vapor como planta motriz, algo sin precedentes en un gran buque de guerra. La mayor eficiencia de las turbinas significaba que la velocidad de 21 nudos podía ser lograda con un buque más pequeño y barato que si se emplease un motor alternativo. La construcción del HMS "Dreadnought" se llevó a cabo a una velocidad destacable. La quilla fue puesta en grada el 2 de octubre de 1905, fue botado el 10 de febrero de 1906, y la construcción se completó el 3 de octubre de 1906, en una clara muestra del poderío industrial británico. Los primeros dreadnoughts estadounidenses, fueron los dos acorazados de la clase South Carolina. Los planos de detalle para estos buques, fueron realizados entre julio y noviembre de 1905, y aprobados por el departamento de construcción el 23 de noviembre de 1905. Sin embargo, la construcción fue lenta, las especificaciones para los ofertantes, se publicaron el 21 de marzo de 1906 y los contratos, se firmaron el 21 de julio de 1906. Los dos buques, fueron puestos en funcionamiento en diciembre de 1906, tras la terminación del "Dreadnought."


title: Dreadnought

text: Los diseñadores de los dreadnoughts buscaron proporcionar toda la protección, velocidad y potencia de fuego posible en un barco de un tamaño y coste realistas. La marca distintiva de los buques era su armamento compuesto únicamente por cañones de gran calibre, pero también se distinguían por tener un grueso blindaje, concentrado fundamentalmente en un cinturón acorazado a la altura de la línea de flotación y en una o más cubiertas blindadas. Adicionalmente, el armamento secundario, control de fuego, equipamiento de mando y protección contra torpedos también tuvo que ser metido en el interior del casco.


title: Dreadnought

text: La consecuencia inevitable de la demanda de velocidades, potencia de fuego y protección, significó que el desplazamiento y coste de los buques tendiese a incrementarse. El Tratado naval de Washington de 1922 limitó a 35000toneladas el desplazamiento de los buques capitales. En los años siguientes se encargó la fabricación de numerosos barcos que se ajustaban a los límites del tratado. Sin embargo, la decisión de Japón de abandonar el tratado en la década de 1930 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial hicieron irrelevantes las limitaciones.


title: Dreadnought

text: Los Dreadnought montaban una batería principal uniforme de cañones de gran calibre; el número, tamaño y distribución difería según cada diseño. El "Dreadnought" mismo, montaba diez cañones de . Los cañones de doce pulgadas habían sido el estándar para la mayoría de buques en la era pre-dreadnought y esto continuó siendo así en los primeros acorazados dreadnought. La marina imperial alemana era una excepción, usando cañones de 280mm en su primera clase de dreadnought, la Clase Nassau.


title: Dreadnought

text: Los dreadnought también tenían instaladas armas ligeras, muchos de los primeros dreadnought montaban armamento muy ligero destinado a atacar las lanchas torpederas enemigas. Sin embargo, el calibre de las armas más ligeras tendió a incrementarse, a medida que el alcance de los torpedos y la resistencia de los destructores (que también lanzaban torpedos) aumentó. Desde el fin de la Primera Guerra Mundial, los buques debían montar además armamento antiaéreo, compuesto por un gran número de armas ligeras.


title: Dreadnought

text: Los dreadnought frecuentemente disponían también de tubos lanzatorpedos. En teoría, una línea de acorazados equipados con torpedos podrían lanzar una devastadora andanada sobre una línea de buques enemigos que navegase en paralelo; pero en la práctica, pocos torpedos lanzados desde acorazados impactaron en el enemigo, existiendo además el riesgo de que el fuego enemigo hiciese explotar los torpedos almacenados en cubierta, constituyendo un grave riesgo para la supervivencia del buque.


title: Dreadnought

text: La eficacia de los cañones dependían en parte de la forma en la que estuviesen dispuestas las torretas. el "Dreadnought," y los buques británicos que le siguieron, montaban cinco torretas: dos a proa y una en popa, situadas en la línea de crujía del barco y otras dos, una en cada borda, a la altura de la superestructura. Esta disposición permitía el disparo de tres torretas hacia delante o de cuatro hacia un lado del barco. Los "Dreadnought" alemanes como el y los buques de la Clase Helgoland adoptaron una disposición 'hexagonal' con una torreta a popa, otra a proa y dos a cada lado de la superestructura; esto permitía el montaje de más cañones, pero el mismo número de cañones podían disparar hacia delante o de costado que en el "Dreadnought."


title: Dreadnought

text: Los diseñadores de dreadnought experimentaron con diferentes disposiciones de los cañones. El buque británico colocó en diferente altura las torretas de las bandas, de modo que todos los cañones pudiesen disparar hacia un lado del barco, una característica también presente en, los buques alemanes de la Clase Kaiser. Sin embargo, con esta disposición, se podían causar daños en las partes del barco que se encontraban bajo los cañones que disparaban, además sometía a fuertes tensiones a la estructura del barco.


title: Dreadnought

text: Si todas las torretas estaban en la línea de crujía del barco, las tensiones estructurales eran relativamente bajas. Esta disposición permitía además que toda la batería principal disparase hacia un costado del barco, aunque no todas lo pudiesen hacer en la dirección de la marcha del buque. Esto también implicaba que el casco fuese más largo, lo que significaba un desafío para los diseñadores; un barco más largo requeriría dedicar más tonelaje al blindaje para obtener la misma protección; y los sistemas de carga de los cañones interferían con la distribución de calderas de vapor y máquinas. por estas razones al , que montaba un número récord de 14 cañones de doce pulgadas, no se lo consideró un éxito.


title: Dreadnought

text: Una disposición escalonada implicaba superponer una o dos torretas para que los cañones pudiesen hacer fuego hacia delante a la vez. Aunque la Armada de Estados Unidos incluyó esta característica en sus primeros dreadnought Clase South Carolina en 1906, las de otros países tardaron más en hacerlo por cuestiones de diseño (la Royal Navy la adoptó en la Clase Orion en 1910). La principal preocupación residía en comprobar hasta que punto el fogonazo del disparo de los cañones que se encontraban por encima podía dañar la torreta inferior. Al levantar las torretas también se alzaba el centro de gravedad del barco. Sin embargo, esta distribución era la que ofrecía más potencia de fuego con un mismo número de cañones. Ya en la Segunda Guerra Mundial, la disposicíon era un estándar.


title: Dreadnought

text: Inicialmente, todos los dreadnought tenían dos cañones en cada torreta. Sin embargo, como parte de la solución al problema de la distribución de las torretas, se colocaron tres, o incluso cuatro cañones por torreta. Menos torretas significaba que el barco podía ser más corto o que podía dedicar más espacio a maquinaria. Por otro lado, significaba que en el caso de que un proyectil enemigo dañase una torreta, una mayor proporción del armamento principal quedaría fuera de servicio. El riesgo de interferencia entre los cañones de una misma torreta debido a las ondas de choque producidas en el interior del ánima reducía un tanto la cadencia de tiro. El primer país en adoptar la torreta triple fue Italia en el , seguido por Rusia con la Clase Gangut, la clase austrohúngara Clase Tegetthoff, y la estadounidense Clase Nevada. La marina real británica no adoptó la torreta triple hasta pasada la Primera Guerra Mundial, con la Clase Nelson. Algunos diseños posteriores utilizaron torretas cuádruples, incluyendo la clase King George V inglesa y la Clase Richelieu francesa.


title: Dreadnought

text: En vez de alojar más cañones a bordo, resultaba más factible incrementar la capacidad de fuego de cada cañón. Esto pudo ser conseguido incrementando el calibre de cada cañón y por lo tanto el peso del proyectil, o alargando la caña del cañón, incrementando la velocidad de salida. Cualquiera de las dos opciones proporcionaban la oportunidad de aumentar el alcance y capacidad de penetración.


title: Dreadnought

text: Ambos métodos de incrementar la potencia ofrecían ventajas y desventajas, en general, mayor velocidad de salida significaba un mayor desgaste del ánima con cada disparo. A medida que se disparaban proyectiles con un cañón, se desgastaba el interior de los cañones, perdiendo precisión y eventualmente necesitando ser reemplazados. Llegado un momento, esto comenzó a ser problemático; la Armada estadounidense consideró seriamente dejar de hacer prácticas de tiro con los cañones más pesados en 1910 debido al desgaste de sus ánimas. Las desventajas de los cañones más pesados eran dobles: primero, estos y sus torretas eran mucho más pesados; y segundo, proyectiles más pesados y lentos necesitaban ser disparados con mayor ángulo para el mismo alcance, lo que afectaba al diseño de las torretas. Sin embargo, la gran ventaja de incrementar el calibre era que los proyectiles más pesados se veían menos afectados por la resistencia que opone el aire, y por lo tanto retienen más capacidad de penetración a grandes distancias.