title: Pase foral

text: Cualquier navarro podía invocar contrafuero frente a la Diputación y estimándose su petición, se elevaba al Virrey o incluso al rey una reparación de agravios. La forma de esquivar este mecanismo fue la de convocar a Cortes sin resolver las reclamaciones, con lo que se dispuso que para convocar a Cortes había que resolver previamente los agravios pendientes.


title: Pase foral

text: El "pase foral" en Navarra fue derogado por medio de la Real Orden del 14 de mayo de 1829.


title: Pase foral

text: Ya en 1837 se anulan las diputaciones vascas para adecuarlas a la legislación estatal, pero tras la ley de confirmación de los fueros de 1839, realizada tras el final de la Primera Guerra Carlista con el famoso Abrazo de Vergara en la que se añadía la discutilla coletilla “"sin perjuicio de la unidad constitucional"” supone que dicha adecuación se realiza mediante la Ley Paccionada de 1841, que tiene como consecuencia directa en Navarra la desaparición de su condición de Reino y la supresión de privilegios militares, aduanas, "pase foral", y de las antiguas instituciones navarras como las Cortes de Navarra.


title: Pase foral

text: Aun así, se mantiene cierto autogobierno administrativo y económico (impuestos propios, cuentas de los ayuntamientos) con el acuerdo de pagar “un cupo” (una cantidad anual) al gobierno central.


title: Pase foral

text: En las provincias vascas, dicho Decreto de Espartero supone la abolición del "pase foral", la supresión de aduanas interiores y la creación de la nueva figura del Gobernador civil, en sustitución del antiguo corregidor o virrey.


title: Pase foral

text: Alfonso XII, por ley de 21 de julio de 1876, abolía los fueros en dichas provincias, salvo algunos restos jurídicos.


title: Pase foral

text: Instituciones similares fueron el "Justicia Mayor" del Fuero de Ejea de 1265 en Aragón o ciertos derechos recogidos en la legislación catalana y valenciana (furs), siendo todos ellos derogados por los "Decretos de Nueva Planta" a partir de 1707 impuestos tras el ascenso de los borbones a la monarquía española.


title: Pase foral

text: El "Pase Foral" es, en uso y formas, similar al "Derecho de Nulificación" o ""Veto Confederal"" del teórico federalista John C. Calhoun y al derecho a enervar la ley injusta (bajo la fórmula ""se obedece pero no se cumple"" o ""se acata pero no se cumpla"") del Derecho indiano.


title: Pase foral

text: Pese a que algunos han querido equiparalo con el actual "exequatur" internacional por el que los tribunales de un país deben decidir si aceptan o no la aplicación de una resolución extranjera, la realidad es que no guarda ninguna semejanza pues la decisión final sobre la nulidad de la norma no correspondía a los foreros presuntamente lesionados sino, en última instancia, al propio monarca..


title: Rápida y mortal

text: Rápida y mortal ("The Quick and the Dead") es un clásico western del año 1995, dirigido por Sam Raimi. Cuenta con las interpretaciones de Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio. El guion fue escrito por Simon Moore pero incluye contribuciones de Joss Whedon. La historia se centra en "La Dama" (Stone), una pistolera que cabalga en la fronteriza ciudad de Redemption, controlada por John Herod (Hackman). La Dama se une a una competencia de duelo mortal en un intento de vengarse por la muerte de su padre.


title: Rápida y mortal

text: El guion de Simon Moore fue comprado por Sony Pictures Entertainment en mayo de 1993, y la actriz Sharon Stone firmó como estrella y coproductora. El desarrollo fue acelerado después de la contratación del director Sam Raimi, y la fotografía principal comenzó en Old Tucson Studios en Arizona el 21 de noviembre de 1993. La película fue distribuida por TriStar Pictures y fue lanzada en los EE. UU. el 10 de febrero de 1995, con una actuación triste en la taquilla, recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, en años posteriores, la película ha recibido elogios de la crítica, especialmente por las actuaciones, la dirección, la cinematografía y la partitura musical, y algunos críticos lo señalan como subestimada en el catálogo de Raimi.


title: Rápida y mortal

text: Este fue el debut cinematográfico estadounidense de Russell Crowe y fue la última actuación de Woody Strode (la película está dedicada a él), así como el último estreno teatral de Roberts Blossom que murió en 2011. La frase "lo rápido y lo muerto" es de la Segunda Epístola a Timoteo (2 Timoteo 4: 1) en varias versiones de la Biblia, incluyendo la Biblia King James, describiendo el juicio final. La trama de esta película no se parece a la de película de 1987 del mismo nombre, que se basó en una novela del oeste de Louis L'Amour.


title: Rápida y mortal

text: En 1881, una pistolera conocida solo como La Dama llega a la ciudad de Redemption en el Viejo Oeste, donde participa en un concurso de eliminación rápida en duelo de pistolas realizado por el despiadado alcalde del pueblo, un ex forajido llamado John Herodes. Ella se encuentra con el Niño Ciego Lustrabotas y un repulsivo convicto escapado llamado Scars, cuya propuesta rechaza con dureza. En una reunión de inscripción en el salón de la ciudad esa noche, se explican las reglas: cualquier concursante puede desafiar a cualquier otro, no se puede rechazar ningún desafío, cada competidor debe pelear una vez al día, y una pelea continúa hasta que un competidor ceda o muera. Mientras allí conoce a Cort, un antiguo secuaz de Herodes convertido en predicador a quien Herodes ha capturado y obligado a participar en el concurso. La Dama salva la vida de Cort disparando a través de la cuerda con la que los hombres de Herodes intentan colgarlo, luego pasa la noche borracha con "El Chico", un joven descarado que dirige una tienda de armas y espera impresionar a Herodes, creyendo que Herodes es su padre, El Chico espera ganarse su respeto al ingresar y ganar el torneo.


title: Rápida y mortal

text: En la primera ronda de duelos, El Chico derrota a un campeón sueco de sorteo rápido mientras que Herodes mata a un fanfarrón llamado Ace Hanlon, que se había atribuido algunos de los logros de Herodes. La Dama derrota al Perro Kelly, un enemigo que previamente había dejado encadenado a un carro. Como Cort no tiene dinero, Herodes le compra un arma oxidada y barata y declara que solo puede tener una bala a la vez para que no pueda salir disparado de la ciudad. Aunque Cort ha renunciado a la violencia, recurre a su habilidad excepcional como pistolero y gana su duelo de primera ronda.


title: Rápida y mortal

text: Antes de que comience la segunda ronda, Herodes se encuentra con Clay Cantrell, un pistolero profesional contratado por la gente del pueblo para matarlo. Antes del duelo, Herodes cambia las reglas y proclama que todos los concursos son ahora a muerte. Después de matar a Cantrell, Herodes se dirige enojado a la gente del pueblo y les informa que continuará aumentando sus impuestos sobre ellos hasta que entiendan que él está a cargo de todo. Esa noche, durante una tormenta, La Dama se enfrenta a Eugene Dred después de que él viola a la hija del dueño del salón. Ella le dispara en los genitales, pero le perdona la vida y regresa al bar, pero Dred la embosca y finalmente se ve obligada a matarlo.


title: Rápida y mortal

text: Al día siguiente, Cort está programado para luchar contra Caballo Manchado, un nativo americano que afirma que "no puede ser asesinado por una bala". La Dama, todavía molesta por matar a Dred la noche anterior, se ensilla y sale de la ciudad antes de la pelea de Cort. Cort golpea por poco a Caballo Manchado después de tener que rogar por una segunda bala. Doc Wallace encuentra a la Dama en un cementerio cercano, quien le dice que la reconoce y sabe por qué está allí. Durante un flashback, se revela que el verdadero nombre de la Dama es Ellen, y su padre solía ser el jefe de policía en Redemption, hasta que Herodes invadió, mató a todos los agentes y lo colgó. Herodes le dio a Ellen una pistola y tres disparos para tratar de romper la cuerda de la que colgaba su padre, pero ella lo mató accidentalmente. Doc Wallace le dice que los hombres de Herodes desenterraron el cuerpo de su padre, lo quemaron y destrozaron su lápida. Le entrega a Ellen el viejo distintivo de su padre y le ruega que regrese y ayude a deshacerse de la ciudad de Herodes, ya que ella y Cort son ahora la única esperanza de Redemption.


title: Rápida y mortal

text: Ellen regresa al pueblo y aborda a Cort, asegurándose su ayuda para librar al pueblo de Herodes. La Dama desafía directamente a Herodes, pero se asusta al escuchar que ya ha aceptado una pelea contra El Chico. Ellen y Cort son los únicos otros luchadores que quedan y Herodes les ordena que se enfrenten, amenazados de ejecución si ninguno de ellos se bate a duelo contra el otro. El Chico rechaza la sugerencia de Herodes de retirarse del concurso; durante su duelo, Herodes mata al Chico mientras sufre una herida en el cuello. Cuando Cort y Ellen se enfrentan, Cort le ruega que lo mate, luego desenfunda y dispara contra ella. Doc Wallace declara a Ellen muerta; Cort, furioso, exige luchar contra Herodes de inmediato, pero se conforma con el amanecer del día siguiente. Ratsy, uno de los secuaces de Herodes, golpea a Cort severamente esa noche y le rompe la mano derecha.


title: Rápida y mortal

text: A la mañana siguiente, Herodes, enojado, despide a Ratsy de su servicio al ver la lesión de Cort, luego lo mata con un rifle mientras intenta huir. Él ofrece luchar contra Cort con la mano izquierda, pero le dice a sus secuaces que lo maten si gana. En el momento en que Herodes desenfunda, varios edificios explotan, incluida la casa de Herodes y la torre del reloj. Ellen emerge del humo y las llamas, después de haber fingido su muerte con la ayuda de Cort, Doc Wallace, y una botella de tinta roja obtenida del Niño ciego, y de haber usado el alijo de dinamita de The Kid. Cort mata a los hombres de Herodes, y Ellen se enfrenta a Herodes, revelando su identidad arrojando la insignia de su padre a sus pies. Herodes hiere a Ellen, pero ella le dispara en el pecho, aturdiéndolo, y lo remata con una bala en el ojo. Lanza la insignia a Cort y dice: "La ley ha vuelto a la ciudad", luego se levanta y se aleja.


title: Rápida y mortal

text: El escritor Simon Moore terminó su guion especulativo para "The Quick and the Dead" a fines de 1992, escribiéndolo como un homenaje a los Spaghetti Westerns de Sergio Leone, particularmente el "Trilogía del dólar" protagonizada por Clint Eastwood. El escritor decidió que el personaje principal debería ser una mujer. "Cuando introduces a las mujeres en ese tipo de mundo, sucede algo muy interesante y tienes una dinámica interesante de inmediato", comentó Moore. Los nombres del villano principal (Herodes) y el pueblo (Redemption) fueron alusiones intencionales a la Biblia. Moore consideró dirigir su propio guion como película independiente y rodar "The Quick and the Dead" con un presupuesto de $ 3–4 millones en España o Italia.


title: Rápida y mortal

text: Sony Pictures Entertainment compró el guion de Moore en mayo de 1993 y se acercó a Sharon Stone para protagonizar el papel principal en julio de 1993. Debido a que Stone también se inscribió como coproductor, tuvo la aprobación sobre la elección del director. Sam Raimi fue contratado para dirigir porque Stone quedó impresionado con su trabajo en " Army of Darkness " (1992). La actriz les dijo a los productores que si Raimi no dirigía la película, no la protagonizaría. Aunque tenía emociones encontradas sobre el trabajo anterior de Raimi, creía que el director todavía tenía que mostrar sus talentos, sintiendo que "The Quick and the Dead" sería una oportunidad perfecta para "extender los límites de su capacidad técnica y creativa ". Moore también estaba entusiasmado con la contratación de Raimi, basado en su trabajo anterior con la serie de películas " Evil Dead ".


title: Rápida y mortal

text: Cuando Sony comenzó el desarrollo de" The Quick and the Dead", el estudio encargó una serie de reescrituras a Moore. El escritor fue finalmente despedido y reemplazado por John Sayles, quien, según Moore, tomó las órdenes de Sony de "hacer más de una película del viejo oeste americano". Moore fue recontratado para que la filmación comenzara en tres semanas porque el guion de Sayles se acercaba a un tiempo de ejecución de 2.5 horas. Al reescribir el guion de rodaje, Moore simplemente omitió el trabajo de Sayles sin que Sony lo notara. Una semana antes del rodaje, Sony consideró que el guion era bueno, por lo que Moore describió las reescrituras como "un ejercicio completamente inútil".


title: Rápida y mortal

text: Russell Crowe audicionó originalmente para un papel diferente en la película antes de que Sharon Stone le pidiera al actor que tratara del papel masculino principal. "Cuando vi "Romper Stomper" (1992), pensé que Russell no solo era carismático, atractivo y talentoso, sino también intrépido", razonó Stone. "Y considero que la valentía es muy atractiva. Estaba convencida de que no lo asustaría". Raimi descubrió que Crowe era "audaz y desafiante. Me recuerda lo que imaginamos que era el vaquero estadounidense. ". Al trabajar con Raimi, Crowe más tarde describió al director como "algo así como el cuarto chiflado." Sony Pictures tenía dudas sobre la elección de Stone de Crowe porque no era un actor famoso a mediados de la década de 1990. Para elegir a Gene Hackman en el papel de Herodes, TriStar Pictures cambió el lugar de rodaje de Durango, México a Tucson, Arizona.Sam Rockwell audicionó para El Chico, un papel que terminó yendo a Leonardo DiCaprio. Sony también dudaba sobre el casting de DiCaprio. Como resultado, Stone decidió pagar el salario de DiCaprio.


title: Rápida y mortal

text: La filmación originalmente estaba programada para comenzar en octubre de 1993, pero se retrasó porque Crowe estaba ocupado con otra película en Australia. La fotografía principal para " The Quick and the Dead " duró del 21 de noviembre de 1993 al 27 de febrero de 1994. Las locaciones incluyeron los Old Tucson Studios en Arizona y Mescal, a 40 millas al sureste de Tucson. La producción se detuvo brevemente a veces por problemas climáticos. Thell Reed, que fue contratado como entrenador de armas y maestro de armas, trabajó con el elenco durante más de tres meses de entrenamiento. Para hacer parecer viejo el Colt Navy 1851 de Cort y las otras armas usadas, Reed experimentó con medidas simples. "Los saqué junto a mi piscina y los sumergí en agua con cloro para que se oxidaran", explicó. "Parecían oxidados y viejos, pero eran armas nuevas". Tal detalle, incluyendo el revestimiento de níquel y las manijas de marfil en el Colt Peacemakers, era exacto para el período de tiempo.


title: Rápida y mortal

text: El pueblo de Redemption fue diseñada por Patrizia von Brandenstein, conocida por su trabajo en "Amadeus "(1984) y "Los intocables "(1987). La primera elección de Raimi como supervisor de efectos visuales fue William Mesa, su colaborador en " Darkman " (1991) y " Army of Darkness " (1993). En cambio, Sony eligió a The Computer Film Company para crear las secuencias de efectos visuales. Las escenas Pick-up tuvieron lugar hasta noviembre - diciembre de 1994. Esto incluyó un duelo extendido entre Sharon Stone y Gene Hackman.


title: Rápida y mortal

text: Stone tenía una escena de amor eliminada del corte final de "The Quick and the Dead" antes del lanzamiento de la película en los Estados Unidos. La actriz / coproductora pensó que la escena no encajaba con la realidad establecida de la imagen. Fue restaurada para las ediciones caseras de la película.


title: Rápida y mortal

text: La banda sonora original de la película "The Quick and the Dead", fue lanzada por el sello musical Varèse Sarabande el 14 de febrero de 1995. La partitura de la película fue compuesta y dirigida por Alan Silvestri y mezclada por Dennis Sands. Kenneth Karman y Thomas Drescher editaron la música de la película.


title: Rápida y mortal

text: "The Quick and the Dead " se estrenó en los Estados Unidos el 10 de febrero de 1995 en 2,158 salas de cine, ganando $ 6,515,861 en su primer fin de semana. La película finalmente recaudó $ 18,636,537 en la taquilla de los EE. UU. y fue declarado un fracaso en taquilla. El escritor Simon Moore señaló que la película se realizó modestamente en Europa.


title: Rápida y mortal

text: "The Quick and the Dead " 'se enfrentó a la competencia en la taquilla de "Billy Madison", "The Brady Bunch Movie", "Just Cause" y "Heavyweights" ". "El director Sam Raimi luego se culpó a sí mismo y a su estilo visual por el fracaso de la película. "Estaba muy confundido después de hacer esa película. Durante varios años pensé que era como un dinosaurio. No podía cambiar con el material". TriStar Pictures también mostró a "The Quick and the Dead" como una película "fuera de competencia" en el . Además, Stone fue nominada para el , pero perdió ante Angela Bassett en Strange Days . Una novelización escrita por Jack Curtis fue publicada por HarperCollins en septiembre de 1995. La versión Region 1 DVD se lanzó en septiembre de 1998.


title: Rápida y mortal

text: "The Quick and the Dead" recibió críticas mixtas de los críticos de cine. Basado en 41 comentarios, Rotten Tomatoes le da a la película un puntaje de 56%, con una calificación promedio de 5.9 / 10. Metacritic calculó un puntaje promedio de 49/100, basado en 21 comentarios.


title: Rápida y mortal

text: Janet Maslin de " The New York Times " elogió la actuación de Stone y la dirección de Raimi. "La presencia de Stone subraya muy bien las tácticas de flexión de género de Raimi, el creador de la película de culto que ahora hace todo lo posible para reinventar la película B en un espíritu de alegría autorreferencial". Roger Ebert del " Chicago Sun-Times " criticó la película por ser abiertamente cliché, pero elogió la dirección de Raimi y la cinematografía de Dante Spinotti. El crítico y biógrafo de Raimi Bill Warren escribió que la película "es un intento muy consciente (aunque no consciente de sí mismo) de recrear algunos de los temas, el estilo y el atractivo de Sergio Leone es majestuosamente operística Spaghetti Western s de la década de 1960, especialmente la trilogía Hombre sin nombre que protagonizó Clint Eastwood. Es más alegre, más romántico y de alguna manera más estadounidense que las películas de Leone ".


title: Rápida y mortal

text: Jonathan Rosenbaum del "Chicago Reader " observó que "Raimi intenta hacer un Sergio Leone, y aunque" The Quick and the Dead "es muy agradable en algunos lugares, no lo hace parece muy convincente, tal vez porque nada puede convertir a Sharon Stone en Charles Bronson ". [Peter Travers]] de Rolling Stone sintió que " The Quick and the Dead " suena como una compilación enloquecida de lo más destacado de famosos westerns. Raimi encuentra el aspecto correcto pero pierde el latido del corazón. Dejas la película aturdido en lugar de deslumbrado, como si un tirador experto hubiera sacado su arma solo para pegarse un tiro en el pie ".


title: Rápida y mortal

text: A pesar de tener una recepción crítica mixta en el lanzamiento, "The Quick and the Dead" ha recibido elogios tanto de los críticos como de los fanáticos, y ha ganado seguidores de culto. En retrospectiva, Scott Hallam de Dread Central dijo: "Raimi mostró cuán versátil podría ser como director con el lanzamiento de The Quick and the Dead. Porque después de dirigir Evil Dead 2, Darkman y Army of Darkness, ¿cuál sería el próximo? ¿Un paso lógico pero un western protagonizado por Sharon Stone como una pistolera? De alguna manera, la película realmente pateó traseros, y Raimi podría agregar otro género a su gorra de director. Lleno de un elenco sobresaliente además de Stone, que incluía a Gene Hackman, Russell Crowe, Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Lance Henriksen, Tobin Bell y Gary Sinise en papeles más pequeños, The Quick and the Dead definitivamente tenía el talento para actuar para tener éxito. Desafortunadamente, debido a la fuerte competencia en la taquilla y cualquier otra razón, tuvo problemas para encontrar Los espectadores, incluso con la actuación de Stone elogiada por la crítica. Aunque nunca será aclamada como la mejor película de Sam Raimi, The Quick and the Dead mostró la versatilidad del director y su valentía para sumergirse en cualquier proyecto ".


title: Rápida y mortal

text: Jay Royston de What Culture elogió la película y la consideró una de las mejores películas de Raimi: "Esto realmente no dio en la nota correcta en la taquilla a pesar de su elenco de gran poder, pero tengo que ponerlo entre las 3 mejores películas de Raimi, tal vez porque es muy diferente a otras películas de Raimi, pero combina las tres mejores cualidades de un director ya mencionado; trabajar con actores, innovar tomas de cámara y contar una buena historia visualmente."


title: Rápida y mortal

text: Bill Gibron de Pop Matters también elogió la película: "Este fue el punto de quiebre geek para muchos certificados Raimaniacos. En primer lugar, era un western en los días en que el género luchaba más o menos por la vida. Además, protagonizó cuando aún no estaba de moda Leonardo DiCaprio, un signo de interrogación llamado Russell Crowe, y Sharon Stone sexualmente inerte. Lo único que tenía que hacer era la dirección maníaca de Raimi, e incluso eso parecía ... llamativo. Sin embargo, en retrospectiva, esto es un buena película, socavada por fuerzas externas ".


title: Desaparecida

text: Desaparecida es una serie de televisión española producida por "Grupo Ganga" y emitida por la La 1 de Televisión Española. Consta de una única temporada de trece capítulos, estrenados entre el 3 de octubre de 2007 y el 30 de enero de 2008.


title: Desaparecida

text: En Argentina, la serie fue conocida como Bruno Sierra, el rostro de ley. Se transmitió en 2009 por la TV Pública y ha sido uno de los programas más vistos del canal.


title: Desaparecida

text: Coincidiendo con la emisión del último capítulo de la serie, se anunció el estreno de un secuela titulada "UCO" y protagonizada por dos de los personajes de la serie, el teniente Sierra (Miguel Ángel Solá) y la sargento Laura Andrún (Esther Ortega).


title: Desaparecida

text: Cinco años y medio después, La 1 recuperó la serie para su franja de sobremesa, comenzando su emisión el lunes 1 de abril de 2013 con un capítulo diario de lunes a viernes a partir de las 16:30, ocupando así el hueco que habían dejado las reposiciones de "Los misterios de Laura". La reposiciones obtuvieron una audiencia media del 7-8% con algo más de 900.000 espectadores. El último capítulo, emitido el lunes 22 de abril de 2013, atrajo la atención de 1.003.000 espectadores con una cuota del 8,2%. El hueco que dejó en la sobremesa de La 1 fue ocupado por la serie UCO, la serie derivada de Desaparecida que en el año 2009 había sido cancelado por baja audiencia.


title: Desaparecida

text: Patricia Marcos es una joven que vive junto a su familia en Blancaró, un pueblo ficticio de las afueras de Madrid. La noche en que cumple 18 años, Patricia planea salir con su prima, Cris, a las fiestas del pueblo vecino. Tras discutir con su madre, Lola, sobre la hora de regreso a casa, Patricia acaba logrando la autorización de su padre, Alfredo, para alargar la vuelta. Sin embargo, la joven no regresa jamás a su casa, lo que moviliza a su familia y a la Guardia Civil en su búsqueda en calidad de persona desaparecida. A medida que esta avance saldrán a luz detalles desconocidos de Patricia y su entorno.


title: Mother Simpson

text: Mother Simpson, llamado "Madre Simpson" en España y "Mamá Simpson" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson". Fue estrenado originalmente el 19 de noviembre de 1995. Luego de fingir su muerte para evitar ir a trabajar, Homer se reencuentra con su madre, Mona Simpson, de la cual se pensaba que había muerto hacía 27 años. Fue dirigido por David Silverman, y fue el primer episodio en ser escrito por Richard Appel. Glenn Close hizo la primera de sus tres apariciones como estrella invitada en la serie. Todas las versiones del episodio emitidas por televisión incluyen una dedicación a Jackie Banks, una directora de animación que falleció un tiempo antes del estreno. Sin embargo, la dedicación no está en la versión en DVD de la séptima temporada.


title: Mother Simpson

text: Todo comienza cuando, en una hermosa mañana de sábado, el Sr. Burns y todos sus empleados limpian una carretera mantenida por su compañía, y Homer simula su propia muerte para no tener que ir a trabajar. Al día siguiente, la noticia sobre la "muerte" de Homer se expande, y pronto Marge le ordena a su marido que vaya al ayuntamiento de Springfield para arreglar el malentendido. Cuando está solucionando el problema, Homer pelea con el empleado del lugar, ya que en sus archivos decía que la madre de Homer estaba viva, mientras que Homer pensaba que ella había muerto cuando él era niño. Homer decide visitar lo que él cree que es la tumba de su madre, pero solo descubre que es de Walt Whitman. En un lugar cerca de allí, Homer ve su propia tumba, y accidentalmente cae en ella. Una mujer le grita y le dice que salga de la tumba de su hijo. Homer comienza a decir que esa era su tumba, y en seguida se da cuenta de que la mujer es su madre, Mona Simpson.


title: Mother Simpson

text: Homer lleva a su madre a conocer al resto de la familia, lo cual causa mucho revuelo. Mona se lleva muy bien con Lisa, ya que ambas tienen el mismo nivel intelectual alto. Mientras las dos están sentadas en el umbral de la casa, en una ocasión, una patrulla de policía pasa cerca de allí y Mona entra corriendo a la casa, sorprendiendo a Lisa. Cuando la niña comenta sus sospechas de que Mona escapaba de la policía con Bart, él le cuenta que, luego de hurgar en el monedero de Mona, había encontrado identificaciones con diferentes nombres. Mientras tanto, Homer y Marge se preguntan por qué su madre lo había dejado por 27 años, así que ambos deciden enfrentar a Mona. La familia entera le pregunta cosas a Mona, quien finalmente acepta contar por qué había dejado a Homer.


title: Mother Simpson

text: En los años '60, Mona era una ama de casa, y vivía con el Abuelo. Una noche, luego de hacer dormir a Homer y de haber visto a Joe Namath por televisión, se une a un grupo de hippies, quienes protestaban contra el laboratorio de bacterias del Sr. Burns. Los hippies detonan una bomba "antibiótica" en el laboratorio, matando a todos los gérmenes, y, también, curan el asma del Jefe Wiggum, quien custodiaba el lugar. Enojado por la destrucción de sus "preciosos gérmenes" (los cuales iban a ser usados para una guerra bacteriológica), Burns se las arregla para identificar a Mona como la responsable de todo, acusándola con la policía y obligándola a vivir prófuga.


title: Mother Simpson

text: Luego de escuchar el relato, Homer se pregunta por qué Mona nunca le había escrito. Ella, insistiendo en que le había mandado un paquete cada semana, lo lleva a la oficina de correos, en donde reclaman los paquetes no entregados. En la oficina, Burns reconoce a Mona y llama al FBI, quienes envían a los agentes Bill Gannon y Joe Friday para investigar el caso.


title: Mother Simpson

text: El FBI y Burns consiguen ubicar a Mona mediante un taxista y, luego, tras una entrevista con Patty y Selma. Luego, invaden la casa de los Simpson, pero Homer y Mona logran escapar antes, prevenidos por el jefe Wiggum, quien estaba agradecido con Mona por haber curado su asma.


title: Mother Simpson

text: Mona se ve forzada a seguir escondiéndose, y se despide de Homer en una carretera alejada. Todo termina con Mona yéndose mientras Homer se sienta en su auto y mira las estrellas.


title: Mother Simpson

text: La idea para "Mother Simpson" fue pensada por Richard Appel, quien hacía tiempo llevaba intentando crear una buena historia relacionada con la madre de Homer, la cual antes de este episodio solo había sido mencionada una vez. Muchos guionistas no podían creer que no hubiesen creado un episodio sobre la madre de Homer antes. Con este episodio, los escritores pudieron resolver algunos enigmas del programa, como de dónde provenía la inteligencia de Lisa. La escena final, cuando Homer se sienta sobre su auto sin hablar, fue ideada por David Silverman, ya que pensaba que la emoción del momento no necesitaba que se pronunciase ninguna línea de más. Bill Oakley ha admitido que sus ojos siempre se llenan de lágrimas al ver la escena del final.


title: Mother Simpson

text: James L. Brooks fue quien convenció a Glenn Close para que participase en el episodio, y su personaje fue dirigido por Josh Weinstein. Mona Simpson fue dibujada de forma que tuviese rasgos de Homer en su cara, tales como la forma de su labio superior y su nariz. Se le hicieron muchos cambios al diseño original, ya que los directores querían hacerla atractiva, pero con los rasgos propios de los Simpson. La inspiración para el personaje viene de Bernardine Dohrn de la organización "Weather Underground", aunque los escritores sabían que muchas personas coincidían con su descripción. El crimen cometido por Mona Simpson fue intencionalmente el delito menos violento que pudieron pensar los guionistas, ya que no había lastimado a nadie y había sido atrapada por tratar de ayudar al Sr. Burns. El personaje fue nombrado Mona por la esposa de Richard Appel, cuyo nombre de soltera es Mona Simpson. Cuando Mona sube a la camioneta, su voz es hecha por Pamela Hayden, ya que Glenn Close no podía decir correctamente "D'oh!".


title: Mother Simpson

text: El diseño de Joe Friday está basado en su diseño en "Dragged Net!", una parodia de la serie "Dragnet", la cual apareció en la revista "Revista MAD" en los años 1950s. La conversión de Mona en una radical después de haber visto las patillas de Joe Namath es una parodia de varias películas de los años 60s, en las cuales en un momento se producía un cambio inesperado, acompañado con música como la canción "Turn! Turn! Turn!". Hubo una discusión entre los guionistas para decidir en qué momento del episodio debería aparecer el cambio. La canción que debía aparecer originalmente en la cinta del Sr. Burns era "Wake Me Up Before You Go-Go", pero los derechos de autor eran demasiado costosos, por lo que se decidió utilizar "Waterloo", de ABBA


title: Mother Simpson

text: "Mother Simpson" tiene un gran número de referencias de la cultura popular norteamericana en los años 60. Aparecen tres canciones de esa década en el episodio: "Sunshine of Your Love" de Cream, "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y "All Along the Watchtower", de Jimi Hendrix. Mona Simpson es vista leyendo "Steal This Book" de Abbie Hoffman. Mona menciona que había tenido muchos trabajos mientras estaba prófuga, incluyendo "atender los teléfonos de la línea de malteadas dietéticas de Jerry Rubin, leer los libros de cocina de Bobby Seale, y encargarse del pago de cheques en la concesionaria Porsche de Tom Hayden". Rubin, Seale y Hayden eran tres liberales radicales de los 60's, Rubin ciertamente tuvo una línea de malteadas dietéticas, y Bobby Seale escribió libros de cocina. Sin embargo, Tom Hayden nunca tuvo una concesionaria Porsche.


title: Mother Simpson

text: Los radicales usan un reloj despertador Spiro Agnew, el cual está basado en un producto real. Cuando el Sr. Burns maneja un tanque hacia la casa de los Simpson, es visto usando en casco de una talla superior a la necesaria. Esto es una referencia a las publicidades de relaciones públicas de Michael Dukakis en 1988. Cuando el Sr. Burns pone la cinta de "The Flight of the Valkiries", descubre que había otra canción grabada por Smithers que es "Waterloo" de ABBA. También hace referencia al ataque en helicóptero en la película "Apocalypse Now", en el cual suena la The Flight of the Valkiries. Los dos agentes del FBI son Joe Friday y Bill Gannon de la serie "Dragnet". La voz de Bill Gannon la hace Harry Morgan, el hombre que hacía a Gannon en la serie original.


title: Mother Simpson

text: "Mother Simpson" es uno de los episodios favoritos de Oakley y Weinstein y, al igual que "Bart Sells His Soul", piensan que es la combinación perfecta de emoción, buenas bromas y una historia interesante. En 1996, "Treehouse of Horror VI" fue nominado para los premios Emmy en la categoría "Mejor Programa Animado (De Duración Menor a Una Hora)" porque tiene una secuencia de animación en 3D. Sin embargo, "Pinky & Cerebro" terminó ganando la categoría. Bill Oakley dijo que si hubieran nominado a "Mother Simpson", habrían ganado fácilmente el premio. La parte en la que Homer se enfada con Walt Whitman es una de las bromas favoritas de David Silverman.


title: Mother Simpson

text: Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide" elogiaron el episodio, diciendo que era "muy gracioso y con un toque emotivo". The Quindecim, un periódico universitario, publicó una lista de los 25 mejores episodios de "Los Simpson", en la cual "Mother Simpson" fue incluido en el puesto 19. IGN.com ubicó la actuación de Glenn Close en el puesto 25 en su lista de las mejores estrellas invitadas de la serie, y "Entertainment Weekly" en el tercer puesto en su lista de dieciséis mejores estrellas invitadas.


title: José Izquierdo Martínez

text: José Izquierdo Martínez (Arnedo, La Rioja, 3 de agosto de 1980) es un futbolista español que juega como central derecho en el Club Esportiu Esporles, del grupo Balear de la Tercera División Española.


title: José Izquierdo Martínez

text: Se formó en la cantera del Club Atlético Osasuna, Tajonar, debutando en el primer equipo en la temporada 2001-2002, consiguiendo ser finalista de la Copa del Rey y obteniendo la clasificación para la Liga de Campeones por primera vez en la historia del club de Navarra.


title: José Izquierdo Martínez

text: Al finalizar la temporada 2007-08, tras 108 partidos de liga en primera, abandonó su club de origen tras la finalización del contrato, fichando por el Gimnàstic de Tarragona, en un contrato de un año.  Tras esta época en el club tarraconense llegó al club de su tierra, a la Unión Deportiva Logroñés, de la que formó parte durante dos temporadas.


title: José Izquierdo Martínez

text: Desde la temporada 2011-12 forma parte de la plantilla del Club Deportivo Atlético Baleares.


title: José Izquierdo Martínez

text: Debut en 1ª División: 8 de septiembre de 2001 Villarreal C. F. 3 – Osasuna 0


title: Axoplasma

text: Axoplasma es como se denomina en biología al citoplasma contenido dentro del axón de una neurona (célula nerviosa). El axoplasma es un fluido viscoso dentro del cual se encuentran neurotúbulos, neurofilamentos, mitocondrias, gránulos y vesículas. Para algunos tipos de neuronas esto puede ser más del 99% del citoplasma total.


title: Axoplasma

text: El axoplasma tiene una composición diferente de orgánulos y otros materiales que la que se encuentra en el cuerpo celular de la neurona (soma) o dendritas. En el transporte axonal (también conocido como transporte axoplásmico) los materiales son transportados a través del axoplasma hacia o desde el soma.


title: Axoplasma

text: El axoplasma está compuesto por varios organelos y elementos citoesqueléticos. El axoplasma contiene una alta concentración de mitocondrias alargadas, microfilamentos y microtúbulos. El axoplasma carece de gran parte de la maquinaria celular (ribosomas y núcleo) necesaria para transcribir y traducir proteínas complejas. Como resultado, la mayoría de las enzimas y las grandes proteínas son transportadas desde el soma a través del axoplasma. El transporte axonal puede ser un transporte rápido o lento. El transporte rápido implica que el contenido vesicular (como los orgánulos) se mueve a lo largo de los microtúbulos por las proteínas motoras a una velocidad de 50-400 mm por día. El transporte axoplásmico lento implica el movimiento de proteínas solubles citosólicas y elementos citoesqueléticos a una velocidad mucho más lenta de 0,02-0,1mm/d. El mecanismo preciso del transporte axonal lento sigue siendo desconocido, pero estudios recientes han propuesto que puede funcionar por medio de la asociación transitoria con las vesículas de transporte axonal rápido. Aunque el transporte axonal es responsable de la mayoría de los orgánulos y proteínas complejas presentes en el axoplasma, estudios recientes han demostrado que se produce cierta traducción en el axoplasma. Esta traducción axoplásmica es posible debido a la presencia de complejos localizados de ARNm y de proteínas ribonucleares complejas.


title: Axoplasma

text: El axoplasma no fue un foco principal de investigación neurológica hasta después de muchos años de aprendizaje de las funciones y propiedades de los axones del calamar gigante. Los axones en general eran muy difíciles de estudiar debido a su estructura estrecha y a su proximidad a las células gliales. Para resolver este problema se utilizaron los axones de calamar como modelo animal debido al tamaño relativamente vasto de los axones en comparación con los humanos u otros mamíferos. Estos axones fueron estudiados principalmente para entender el potencial de acción, y pronto se entendió que el axoplasma era importante en el potencial de la membrana. Al principio se pensó que el axoplasma era muy similar al citoplasma, pero el axoplasma juega un papel importante en la transferencia de nutrientes y el potencial eléctrico que es generado por las neuronas.


title: Axoplasma

text: De hecho, resulta bastante difícil aislar los axones de la mielina que los rodea, por lo que el axón del calamar gigante es el foco de muchos estudios que implican al axoplasma. A medida que se fue teniendo más conocimiento a partir del estudio de la señalización que ocurre en las neuronas, la transferencia de nutrientes y materiales se convirtió en un tema importante de investigación. Los mecanismos de la proliferación y los potenciales eléctricos sostenidos se vieron afectados por el rápido sistema de transporte axonal. El sistema de transporte axonal rápido utiliza el axoplasma para el movimiento, y contiene muchas moléculas no conductoras que cambian la velocidad de estos potenciales eléctricos a través del axón, pero no se produce la influencia opuesta. El sistema de transporte axonal rápido es capaz de funcionar sin un axolema, lo que implica que el potencial eléctrico no influye en el transporte de materiales a través del axón. Esta comprensión de la relación del axoplasma con respecto al transporte y el potencial eléctrico es fundamental para comprender las funciones generales del cerebro.


title: Axoplasma

text: Con este conocimiento, el axoplasma se ha convertido en un modelo para el estudio de las diferentes señales y funciones celulares para la investigación de enfermedades neurológicas como el Alzheimer,y el Huntington. El transporte axonal rápido es un mecanismo crucial al examinar estas enfermedades y determinar cómo la falta de materiales y nutrientes puede influir en la progresión de los trastornos neurológicos.


title: Concilio de Agda

text: En la historia del catolicismo en Francia, el concilio de Agda se celebró el 10 de septiembre de 506 d. C. en Agatha o Agda en Languedoc, fue presidido por Cesáreo de Arlés y contó con la asistencia de treinta y cinco obispos.


title: Concilio de Agda

text: Sus cuarenta y siete cánones auténticos se ocupan de la disciplina eclesiástica. Uno de ellos (el séptimo), prohibía a los eclesiásticos vender o enajenar los bienes de la iglesia, a la cual consagraron su vida; esto parece ser el primer indicio del posterior sistema de beneficios.


title: Concilio de Agda

text: En general, sus cánones arrojan luz sobre las condiciones morales del clero y de los laicos en el sur de Francia al comienzo de la transición del orden social grecorromano al de los nuevos conquistadores. También son de cierta importancia para el estudio de ciertos principios de las instituciones eclesiásticas.


title: Héctor Barra

text: Héctor Alejandro Barra Zúñiga (Rancagua, Chile, 24 de abril de 1978) es un exfutbolista chileno. Jugaba de arquero y su último equipo fue Magallanes de la Primera División B de Chile.


title: Héctor Barra

text: Ingresa a las inferiores de O'Higgins de Rancagua en 1998, haciendo su debut profesional el 2001. En el equipo rancagüino estuvo hasta 2007, jugó en Primera División y Primera B entre 2002 a 2005, y registra el récord del arquero de O'Higgins menos goleado, con 610 minutos. Pese a ser de la partida durante el Apertura 2007, perdió su titularidad con el experimentado arquero Carlos Tejas en el Clausura 2007.


title: Héctor Barra

text: Luego de un año en Deportes Melipilla, el cual acabó con el descenso del equipo a Segunda División, fichó por Curicó Unido para la temporada 2009 de Primera División, como arquero suplente, tras el avezado portero Luis Vásquez.En Curicó jugó seis partidos, uno de ellos fue el Clásico del Maule ante Rangers en el Estadio Fiscal de Talca, en el cual recibió un golpe en el estómago, debido a un choque accidental con un jugador ranguerino, tras lo cual fue exitosamente operado de peritonitis.


title: Héctor Barra

text: El 2010 juega por Santiago Morning y el año 2011 es traspasado a Magallanes. En el club carabelero permaneció hasta su retiro el 2014, y disputó la final de la Copa Chile 2011 contra la Universidad Católica, como titular en ambos duelos finales


title: Jaime del Burgo

text: Jaime del Burgo Torres (Pamplona, 11 de noviembre de 1912-ibíd., 23 de octubre del 2005) fue un político e historiador español. Miembro prominente del tradicionalismo navarro, formó parte del Requeté y destacó durante la dictadura franquista. Era padre del político Jaime Ignacio del Burgo y abuelo del empresario Jaime del Burgo.


title: Jaime del Burgo

text: En 1930 fue secretario de la Juventud Jaimista de Pamplona. Tras instaurarse la Segunda República, desde los primeros momentos estuvo ligado a acciones ilegales y de carácter militarista. Fue fundador y presidente (1930-1936) de la Agrupación Escolar Tradicionalista (AET) de Pamplona. Su idea sobre el papel a jugar del activismo callejero preconizaba una visión similar a la acción directa del fascismo. Obtuvo el grado de teniente de requetés en la academia clandestina del "Círculo Carlista de Pamplona". También recibió entrenamiento en la Italia de Benito Mussolini. Fundó y dirigió las publicaciones "La Esperanza" (1931) y "A.E.T." (1934), además de colaborar con "El Pensamiento Navarro". Escribió artículos de prensa contra la República mientras ayudaba a organizar el "requeté" en el seno del carlismo. Participó en enfrentamientos callejeros en las calles de Pamplona contra los republicanos. En sus artículos en la prensa carlista combatía a los socialistas en términos similares a los que éstos utilizaban en sus publicaciones.


title: Jaime del Burgo

text: Dentro de las tres grandes corrientes existentes entonces en la Comunión Tradicionalista, Jaime del Burgo estaba situado en la órbita del llamado Núcleo de la Lealtad, que se caracterizaba tanto por su oposición a cualquier aproximación a Don Juan de Borbón como por sus enfrentamientos con las otras dos: los integristas y alfonsinos, y los oficialistas de la Junta Suprema que presidía el conde de Rodezno".


title: Jaime del Burgo

text: Como gran parte del arco político navarro de la época, Jaime del Burgo y sus compañeros de la AET de Pamplona asumían la identidad vasca de Navarra, que no encontraban contradictoria con su entusiasta españolismo, como consta en sus escritos. Igualmente desconfiaban de la obsesión antivasquista de Víctor Pradera, político tradicionalista que en 1919 había seguido la escisión mellista y que por entonces presidía el Consejo de Cultura de la Comunión Tradicionalista, ya que como señalaba el propio Del Burgo en una carta de octubre de 1932: «¿no será ese exceso de antinacionalismo… producto de algo… demasiado centralista?… Aquello de Por Navarra, para España se me hace un poco sospechoso». No obstante, Jaime del Burgo se oponía a la integración tanto de Navarra como de Álava en lo que desde la revista "a.e.t." llamaba «engendro nacionalista de Euzkadi».


title: Jaime del Burgo

text: Jaime del Burgo se destacó también por su radicalismo social, llegando a tener importantes choques con la dirección de la Comunión Tradicionalista; así, por ejemplo, en un mitin celebrado en Lumbier proclamaría, para escándalo de otros sectores tradicionalistas, que «no debemos consentir que mientras nosotros defendemos al Cristo, otros cuelguen de él sus zacutos y así nosotros, por defender al Cristo, acabamos defendiendo sus zacutos».


title: Jaime del Burgo

text: Cuando se inició la Guerra Civil fue voluntario, capitán en el "Tercio del Rey", siendo uno de los integrantes de la columna García Escámez que partió en la noche del 19 de julio hacia el sur en dirección a Madrid. Al mando del Tercio de Begoña de requetés, participó en la toma de la villa de Guernica y, al correrse el rumor de que varios falangistas se disponían a cortar el árbol de Guernica con hachas, por considerarlo un símbolo del nacionalismo vasco, mandó formar un escuadrón de requetés armados con el que rodeó el árbol e impidió que fuera dañado. Posteriormente fue herido en el cerco de Bilbao. No se reconocen especiales acciones durante el resto de la guerra.


title: Jaime del Burgo

text: Del Burgo fue acusado, en la séptima edición del libro "Navarra 1936. De la Esperanza al Terror" de haber asesinado a una persona en los primeros días de la Guerra Civil. En el libro, Francisco Inza Goñi relata cómo su padre Francisco Inza Arbizu le había contado que fue testigo del asesinato de alguien que llamaban Lozano por parte de Del Burgo: En el relato de los hechos de Pamplona publicada en "Navarra 1936. De la Esperanza al Terror" se encuentra Tomás Lozano Ochoa, industrial, de 37 años, que murió el 19 de julio de 1936, día del "Alzamiento" en Navarra.


title: Jaime del Burgo

text: Sin embargo, este testimonio indirecto ha sido descalificado por Manuel Martorell, periodista e historiador navarro, autor de "Jesús Monzón: el líder comunista olvidado por la Historia" y coautor de "El exilio republicano navarro de 1939". De acuerdo con Martorell, el testimonio de Inza es inverosímil por varias razones: porque Tomás Lozano (no "el Lozano") fue llevado al hospital tras ser tiroteado al no detenerse cuando le echaron el alto; porque, a pesar ser supuestamente tan notoria la participación de Del Burgo, su implicación no apareciera hasta la séptima edición del libro, y no en una de las primeras; y porque el tiroteo de Tomás Lozano, que fue recogido por la prensa al día siguiente, tuvo lugar no en el sitio consignado por Inza, sino en el Pasadizo de la Jacoba, a una hora en la que Del Burgo no se hallaba en Pamplona, pues salió a las 7 de la tarde encuadrado al frente de los requetés de Pamplona en la columna de García Escámez, junto al capitán Carlos Moscoso. Martorell también recoge las manifestaciones de Del Burgo, en el sentido de que nunca había matado a nadie fuera del campo de batalla, así como el hecho de que no denunciase a conocidos dirigentes izquierdistas, como Jesús Monzón, cuando le vio esconderse el 19 de julio de 1936 o cómo permitió que se alistasen en su compañía a militantes izquierdistas, para evitar que fuesen detenidos.


title: Jaime del Burgo

text: Del Burgo fue miembro del capítulo supremo de la Hermandad de Caballeros Voluntarios de la Cruz en diciembre de 1939.


title: Jaime del Burgo

text: Posteriormente en la época del franquismo desempeñó diversos cargos: Fue consejero nacional del Movimiento en representación de las provincia de Navarra y también procurador de las Cortes franquistas.


title: Jaime del Burgo

text: Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1967 y recibió la encomienda con Placa de la Orden de Alfonso X el Sabio en 1997. Publicaciones de cultura de Navarra:Con respecto a su labor como historiador publicó una relación de víctimas de la Guerra Civil en Navarra, que cifró en 232 ejecuciones judiciales y 446 sumarias, cuatro veces menos que las cifras oficiales, no incluyendo ni los que fueron registrados en los juzgados. Sin embargo, una vez que José María Jimeno Jurío ya había presentado un estudio más riguroso, Jaime del Burgo en su última obra, "Historia de Navarra", mantuvo sus cifras.


title: Jaime del Burgo

text: Como historiador publicó varios libros sobre el carlismo y la guerra civil:


title: Dolores Costello

text: Dolores Costello (Pittsburg, Pensilvania; 17 de septiembre de 1903 – Fallbrook, California; 1 de marzo de 1979) fue una actriz cinematográfica estadounidense que consiguió sus mayores éxitos en la era del cine mudo. Fue llamada "La diosa del cine mudo". Fue madrastra de la primera hija de John Barrymore, la actriz Diana Barrymore, fue madre de John Drew Barrymore y abuela de la actual actriz Drew Barrymore y los demás hermanos John Barrymore III, Blyth Dolores Barrymore y Brahma Blyth (Jessica) Barrymore.


title: Dolores Costello

text: Costello nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Era hija de los actores Maurice Costello y Mae Altschuk. Dolores y su hermana menor Helene actuaron por primera vez en el cine en los años 1909–1915, en papeles infantiles para la Vitagraph Studios. Hicieron papeles secundarios en varias películas protagonizadas por su padre, que era un ídolo popular de la época. La primera interpretación acreditada de Dolores Costello, según la Internet Movie Database, es el papel de un hada en la adaptación para el cine de 1909 de "El sueño de una noche de verano", de William Shakespeare.


title: Dolores Costello

text: Las dos hermanas actuaron en Broadway juntas, y su éxito les proporcionó contratos con la Warner Bros. En 1926, tras varios pequeños papeles en diversas películas, Dolores Costello protagonizó junto a John Barrymore "The Sea Beast", una adaptación libre de la obra de Herman Melville "Moby-Dick". Warner Bros comenzó pronto a darle papeles protagonistas. Mientras tanto, ella y Barrymore se enamoraron y, tras una relación de dos años, se casaron en 1928.


title: Dolores Costello

text: Pocos años después de llegar al estrellato, la actriz se había convertido por méritos propios en una personalidad cinematográfica de éxito y, ya como adulta, su carrera se desarrolló hasta el punto de que en 1926 fue nombrada WAMPAS Baby Star, adquiriendo el sobrenombre de "La Diosa de la Pantalla de Plata".


title: Dolores Costello

text: En 1927 volvió a rodar junto a John Barrymore, en la película "When a Man Loves", una adaptación de "Manon Lescaut". En 1929 coprotagonizó junto a George O'Brien "Noah's Ark (El Arca de Noé)", película dirigida por Michael Curtiz.


title: Dolores Costello

text: Costello ceceaba (algo que su nieta, Drew Barrymore, parece haber heredado), y tuvo dificultades para pasar al sonoro, pero tras dos años de educación vocal superó el problema. Una de sus primeras actuaciones para el sonoro fue con su hermana Helene en la extravagante película de Warner Bros "The Show of Shows (Arriba el telón)" (1929). Su carrera pasó a un segundo plano tras el nacimiento de su primer hijo, y se retiró de la pantalla en 1931 para dedicarse a su familia. Sin embargo, su matrimonio con John Barrymore tenía problemas, dado el progresivo alcoholismo de él, por lo que acabaron divorciándose en 1935.


title: Dolores Costello

text: Costello retomó su carrera un año más tarde, y consiguió algunos éxitos, sobre todo con "Little Lord Fauntleroy" (1936), y "The Magnificent Ambersons" (1942). Se retiró permanentemente de la interpretación tras su trabajo en "This is the Army" (1943), otra vez bajo la dirección de Michael Curtiz.


title: Dolores Costello

text: En 1939 se casó con el Dr. John Vruwink, su ginecólogo, pero se divorciaron en 1950. Costello pasó los últimos años de su vida semirrecluida, dirigiendo una plantación de aguacates. En la década de 1970 se produjo una inundación en su hogar y la mayoría de recuerdos cinematográficos de películas con John Barrymore y otros recuerdos personales se perdieron.


title: Dolores Costello

text: Poco antes de su muerte, accedió a ser entrevistada para la serie documental "Hollywood", en la que discutía sobre su carrera. Falleció por un enfisema en Fallbrook, California, en 1979, y fue enterrada en el Cementerio Calgary de East Los Angeles.


title: Dolores Costello

text: Dolores Costello tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución a la industria cinematográfica, en el 1645 de Vine Street.


title: Dolores Costello

text: Dolores Costello actuó de niña en muchos filmes hechos entre 1909 y 1915. Entre ellos están:


title: José Miguel Rosales

text: José Miguel Rosales Sepúlveda (Rancagua, 29 de octubre de 1985) es un futbolista chileno. Juega de arquero y actualmente está haciéndolo en el Club Independiente Riesco, de la asociación Unión Esperanza.


title: Cañón White

text: El cañón White fue un cañón rayado de retrocarga construido por el británico John White en Lima durante la guerra del Pacífico en 1880.


title: Cañón White

text: En octubre de 1879, el Ministro de Hacienda Juan Químper le encargó a John White y a Juan Grieve fabricar cañones en Lima, durante el gobierno de Mariano Ignacio Prado.


title: Cañón White

text: John White era dueño de la fundición de Piedra Liza en Lima y ahí fabricó sus cañones.


title: Cañón White

text: El informe de la Junta facultativa nombrada por la Secretaría de Guerra del 23 de marzo de 1880 se mostró totalmente desfavorable al cañón White y pidió que se acepten los 16 que tenía ya construidos pero previamente debían mejorarse las miras y rectificar el obturador para evitar el escape de gas. Sin embargo, el gobierno de Nicolás de Piérola mandó a fabricar más cañones.


title: Cañón White

text: Se fabricaron 80 cañones White que participaron en la Campaña de Lima a un costo aproximado de S/. 957.11 de 24 peniques por cañón corto con cureña pero sin dotación de proyectiles. Muchos de estos cañones fueron tomados por el ejército chileno pero no los adoptó por no creerlos apropiados para su ejército. Algunos fueron salvados por peruanos y fueron utilizados en la Campaña de la Resistencia, inclusive 3 participaron en el ejército peruano en la batalla de Huamachuco.


title: Cañón White

text: El cañón White era una copia del Vavasseur modelo 71 de 55 mm, con algunas variantes. Este tipo de cañón estaba en el fuerte Santa Catalina en Lima.


title: Cañón White

text: El cañón White era de bronce y su cerrojo era de cuña prismática con obturador de acero. El proyectil pesaba 2,09 kg.


title: Cañón White

text: El 22 de noviembre de 1880, se llevó a cabo una prueba de artillería en Canto Grande en donde reventaron 3 cañones, 4 terminaron rajados, 3 con alteraciones en las cuñas y varios con el oído o fogón, orificio de la culata donde se introduce la mecha, dilatado. Las investigaciones realizadas descubrió que la aleación metálica con que se fabricaban los cañones White solo tenían 82,1 % de cobre cuando debían tener 87 % como mínimo.


title: Cañón White

text: Se fabricaron 31 cañones cortos o de montaña y 49 largos o de campaña.


title: Parque nacional del Monte Kenia

text: El Parque Nacional y el bosque natural del Monte Kenia, fundado en 1949, protege la zona alrededor del Monte Kenia, la segunda montaña más alta de África. El área del parque es reserva forestal de 1.300 km², siendo 715 km² por encima de los 3.000 m de altitud.  Fue declarado en 1978 reserva de la biosfera y también Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997.


title: Radio Peninsular

text: Radio Peninsular fue una cadena de radio española, de titularidad pública, integrada en el Ente Público RTVE. De forma paralela a Radio Nacional de España, tenía carácter comercial para recoger ingresos por publicidad; pero la cadena no llegó a ser rentable, aunque sí ayudó a los gastos generales de la radio estatal. A pesar de ser una emisora comercial, nunca contó con un jefe de publicidad.


title: Radio Peninsular

text: Con la reestructuración de Radio Nacional de España impulsada por el Ministerio de Información y Turismo, bajo la dirección de Manuel Fraga Iribarne, se crearon los "Centros Emisores Regionales" y a su vez las emisoras locales se transformaron en una cadena de radio paralela a RNE, de ámbito local, con carácter comercial y eminentemente musical, que comenzó a emitir en abril de 1960 con el indicativo de "Radio Peninsular".


title: Radio Peninsular

text: Algunos programas fueron muy populares durante los años sesenta y setenta, tales como "Vuelo 605" de Ángel Álvarez y el "Consultorio de Elena Francis", uno de los programas más escuchados de la radio española; mientras que los programas musicales eran los favoritos en los guateques juveniles. Locutores como Carlos Tena, Pedro Meyer, Joaquín Merino o Federico Volpini, eran los ídolos de muchos jóvenes oyentes.


title: Radio Peninsular

text: Dentro del panorama regional, en Sevilla, era muy popular el programa mañanero "Al compás del trabajo", dirigido por Agustín Embuena, y el informativo "Sevilla, Meridiano Seis". En Barcelona destacaban los cursos de catalán que se daban en los años setenta y el programa de variedades "Gran Gala". En Valencia, "De dalt a baix" fue el primer programa en valenciano de la radio pública española.


title: Radio Peninsular

text: Por la aplicación en España del "Convenio Internacional de Ginebra en materia de Radiodifusión", que en 1975 decretó un reajuste de las frecuencias, Radio Peninsular hubiera tenido que dejar de emitir el 23 de noviembre de 1978, cuando se aplicó esta directiva al entrar en vigor el Real Decreto que aprobó el "Plan Técnico Nacional de Radiodifusión Sonora".


title: Radio Peninsular

text: Sin embargo, por orden del Ministerio de Cultura que aprobó los cuadros de frecuencia y potencias de las estaciones de radiodifusión española, a Radio Peninsular de Madrid le fue asignada, en régimen provisional, la frecuencia de 1.575 kilohertzios y una potencia de cinco kilovatios. Esta prórroga provisional en el funcionamiento de la emisora se concedió para conseguir la acomodación del personal fijo de su plantilla en otros servicios de Radio Nacional de España.


title: Radio Peninsular

text: Hasta el último día de sus emisiones, a las dos de la madrugada del 1 de agosto de 1979, Radio Peninsular de Madrid, «la más musical», como se la había venido calificando a sí misma durante los diecinueve años de su existencia, difundió una nota con la que se despedía de sus oyentes, señalando que "la gran familia de Radio Nacional de España continúa su andadura, y nosotros con ella, pero sin la sombra de una hermana pequeña que era Radio Peninsular."


title: Radio Peninsular

text: Al contrario, teniendo en cuenta el buen rendimiento económico de Radio Peninsular de Barcelona, que comenzó sus emisiones el 1 de enero de 1966, mantuvo sus emisiones. En 1981 cambió su nombre en Cataluña a Radio 5 hasta su cierre definitivo el 30 de junio de 1984, cuando José María Ballvé se hizo con la exclusiva publicitaria.


title: A Fish Called Selma

text: A Fish Called Selma, llamado "Un pez llamado Selma" en España y "El sueño de amor de Selma" en Hispanoamérica, es un episodio perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", estrenado por la cadena FOX en Estados Unidos el 24 de marzo de 1996. Fue escrito por Jack Barth y dirigido por Mark Kirkland, y las estrellas invitadas fueron Phil Hartman como Troy McClure (teniendo un rol protagónico) y Jeff Goldblum como MacArthur Parker (el representante de Troy). En el episodio, Selma se casa con el actor Troy McClure, pero pronto se da cuenta de que él la utiliza para reavivar su carrera.


title: A Fish Called Selma

text: Todo comienza cuando el actor Troy McClure, un actor devaluado por los rumores sobre su vida sexual, es multado por el jefe Wiggum, debido a que este, a pesar de que su licencia así lo exigía, no llevaba lentes para conducir su automóvil. Cuando Troy va al Departamento de Vehículos con Motor para renovar su permiso, descubre que no tiene muy buena vista, por lo que le ofrece a Selma Bouvier una cena si lo dejaba pasar el examen. Ella acepta.


title: A Fish Called Selma

text: Luego de cenar en el restaurante "Pimiento Grove", los fotógrafos se dan cuenta de que Troy está saliendo con una mujer, por lo que publican un artículo sobre él en el periódico. Al día siguiente, el agente de Troy lo llama y le dice que le conseguiría trabajo si seguía saliendo con una mujer. Troy continúa saliendo con Selma para reavivar su carrera y, tras un consejo de su representante, le propone matrimonio. Nuevamente, ella acepta.


title: A Fish Called Selma

text: La noche antes de la ceremonia, Troy, ebrio, le dice a Homer la verdad sobre su casamiento. Luego de la boda, Homer le cuenta, a su vez, a Marge que Troy se casaba con su hermana sólo para reavivar su carrera. Marge y Patty tratan de explicárselo a Selma, pero ella las acusa de ser envidiosas. Sin embargo, enfrenta a Troy, preguntándole si los rumores eran verdad. Él, tranquilo, le dice que sí, pero que más que un matrimonio, lo que ellos tienen es un negocio. Selma se adapta rápidamente a la nueva situación, haciendo el papel de esposa de adorno. El agente de Troy, por su parte, le dice que se estrenaría una nueva película de McBain y que había un papel para alguien como él, pero necesitaba tener un hijo, ya que los grandes papeles eran para los hombres de familia.


title: A Fish Called Selma

text: Troy y Selma tratan de tener el hijo, pero finalmente ella se rinde y decide que no puede traer un hijo a una familia sin amor. Luego de rechazar la idea de Troy de adoptar un niño, lo abandona, diciéndole que siempre lo recordaría, pero no por sus películas, ocasionando su caída de la fama de nueva cuenta.


title: A Fish Called Selma

text: Los productores ejecutivos Bill Oakley y Josh Weinstein eran fanáticos de Phil Hartman, por lo que querían hacer un episodio completo que tratase sobre Troy McClure, para darle a Hartman el mayor protagonismo posible. De allí provino la idea del matrimonio de McClure con Selma Bouvier, ya que ella se había casado impulsivamente varias veces. El director Mark Kirkland quedó satisfecho de que McClure fuese la estrella del episodio, ya que disfrutó dirigir las grabaciones de voz de Hartman y le permitió a él y a los otros animadores "desarrollar a Troy como personaje".


title: A Fish Called Selma

text: Durante este capítulo, se hace ver que Troy McClure tiene un extraño comportamiento sexual. Los guionistas originalmente no sabían cuál sería la preferencia sexual fuera de lo común, pero finalmente decidieron que estaría relacionada con los peces, siguiendo una sugerencia del productor ejecutivo James L. Brooks. Josh Weinstein describió el concepto de los peces como "tan pervertido y extraño, que cubrió las expectativas".


title: A Fish Called Selma

text: La letra, la música y la temática del musical "Dr. Zaius" fue creado casi completamente por George Meyer. La letra "From chimpan-A to chimpan-Z", similar a la canción final de El planeta de los simios, y que inspiró el musical, fue escrita por David Cohen. Weinstein comentó que a partir del estreno del episodio ha escuchado la canción en varias partes del mundo.


title: A Fish Called Selma

text: El título del episodio es una referencia de la película "A Fish Called Wanda". Toma más relevancia, durante el progreso del episodio, al mencionarse la preferencia sexual de Troy.


title: A Fish Called Selma

text: La primera escena del episodio es una parodia de "The Muppets".


title: A Fish Called Selma

text: En el doblaje para Hispanoamérica, cuando Troy acude al Departamento de Vehículos con Motor, Selma lo reconoce y asegura recordarlo de la película "Como agua para café soluble", obvia referencia a la película mexicana Como agua para chocolate.


title: A Fish Called Selma

text: La canción del "Dr. Zaius" tiene la misma música de "Rock Me Amadeus" por Falco.


title: A Fish Called Selma

text: La escena en la que Selma y Troy fuman es una referencia de "Now, Voyager".


title: A Fish Called Selma

text: El personaje de Jeff Goldblum, MacArthur Parker, es una referencia de la canción "MacArthur Park".


title: A Fish Called Selma

text: En la escena de la boda, el cerebro de Homer "canta" la canción de Gary Glitter "Rock and Roll".


title: A Fish Called Selma

text: La casa en la que vive Troy McClure es una referencia de la casa Chemosphere en California.


title: A Fish Called Selma

text: El musical de Troy es una parodia de El planeta de los simios, con el título "Stop the Planet of the Apes. I Want to Get Off", clara alusión al musical "Stop the World. I Want to Get Off".


title: A Fish Called Selma

text: El coche que conduce Troy al inicio del episodio, cuando el jefe Wiggum lo detiene, y cuando se casan y se dirigen a su luna de miel, es un DeLorean, coche utilizado en las películas de "Back to the Future".


title: A Fish Called Selma

text: En su estreno original en Estados Unidos, "A Fish Called Selma" finalizó empatado en el puesto #66 en los ratings semanales de la semana del 18 al 24 de marzo de 1996, con un rating Nielsen de 7,8 puntos. Fue el sexto programa más visto en FOX esa semana. "Entertainment Weekly" ubicó el episodio en el octavo lugar de su lista de los mejores 25 episodios de "Los Simpson". IGN.com nombró al episodio como el mejor de la séptima temporada, y, además, declaró que el musical del "Planeta de los Simios" fue el mejor momento del capítulo y "probablemente el mejor del programa entero". En una crítica posterior, Robert Canning de IGN elogió la actuación de Phil Hartman, diciendo que había sido "simplemente la mejor de todas las apariciones como estrella invitada en "Los Simpson"". Concluyó diciendo: "El libreto del episodio es inteligente y las bromas son graciosas, pero sin Phil Hartman como Troy McClure, "A Fish Called Selma" sería simplemente bueno. Con Hartman, es fantástico". Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", dijeron que quedaron conformes con la temática, ya que "al fin se le había dado el papel protagónico a Troy McClure". El musical del "Planeta de los Simios" fue incluido en el documental "Behind the Planet of the Apes", como ejemplo del impacto de las películas en la cultura estadounidense.


title: Pluviselvas de Atsinanana

text: Las Pluviselvas de Atsinanana comprenden seis parques nacionales localizados en la costa oriental de la isla de Madagascar. La selva fue inscrita en el Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en la año 2007 por su biodiversidad.


title: Pluviselvas de Atsinanana

text: Los parques incluidos en esta denominación son los siguientes:Debido a la caza de lémures, la tala forestal ilegal y el tráfico de maderas preciosas, sobre todo después de la crisis política en Madagascar de 2009, el 30 de julio de 2010 las Pluviselvas de Atsinanana fueron incluidas en la .


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: El reino quiché fue un Estado en el altiplano de Guatemala, establecido por los maya quiché a inicios del siglo XIII. En el siglo XV, el reino quiché se había convertido en una de las civilizaciones más poderosas de Mesoamérica en el período posclásico. En 1524 fue conquistado por las fuerzas aliadas de los españoles, nahuas y cachiqueles bajo el mando de Pedro de Alvarado.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: El poder del reino quiché tuvo su apogeo durante el reinado de Quicab, quién gobernaba desde el pueblo fortificado de Q'umarkaj. Durante su reinado, los quiché subyugaron otros pueblos Mayas como los zutuhuiles, cachiqueles y mames, así como el pueblo nahua. Controlaron extensas áreas en el altiplano, la costa sur de Guatemala, así como zonas en el suroeste de México.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: La historia del reino quiché se describe en una serie de documentos escritos en la época colonial en distintos idiomas indígenas tales como el quiché clásico y el cachiquel, y posteriormente traducidos al español. Incluyen fuentes importantes como el Popol Vuh y el Título de Totonicapán que, además de la mitología cachiquel, también contienen una historia y genealogía de los linajes.  La información contenida en estos documentos puede ser comparada y corroborada con otros documentos como los Anales de los Cakchiqueles que narra la historia de los cachiqueles, los antiguos vasallos y posteriormente los enemigos de los quichés. Algunos otros manuscritos tales como los títulos de Sacapulas, de Coyoi, de Nijaib, y de Tamub, recuentan la historia de los quichés desde el punto de vista de los diferentes linajes quichés. Otras fuentes históricas incluyen documentos escritos por los conquistadores españoles y eclesiásticos, así como documentos de la administración colonial.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Aunque los k'iche's establecieron su presencia en el altiplano de Guatemala hacia el 600 a.C., la historia documentada de los quichés comienza alrededor del 1200 d.C., con la llegada de un pueblo invasor proveniente de la costa del Golfo de México, penetrando en las tierras altas vía la cuenca del río La Pasión. En los documentos históricos, estos invasores son denominados los "ancestros" de los quichés, ya que fundaron los tres linajes gobernantes del reino quiché. Sin embargo, lo anterior es una teoría aún no comprobada, ya que se sabe de que los k'iche's tuvieron relaciones con ciudades mayas antiguas como Kaminaljuyu en el centro de Guatemala. Las evidencias arqueológicas revelan que lo que conocemos en libros como el Popol Vuh como los viajes que realizó el pueblo del K'iche, fue realmente un proceso largo de consolidación del actual pueblo K'iche desde el preclásico medio, preclásico tardío y clásico temprano.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Los invasores estaban organizados en siete clanes o linajes: los tres linajes quichés (los "nima k'iche"', los "tamub" y los "ilok'ab"), los ancestros de los pueblos kaqchikel, rabinal, tz'utujil, y un séptimo linaje llamado "tepew yaqui".


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: No se sabe mucho sobre el origen étnico de los invasores: fuentes etnohistóricas afirman que fueron llamados "yaquis", es decir que hablaban náhuatl, y que inicialmente no pudieron comunicarse con los indígenas k'iche' que encontraron cuando llegaron al altiplano. Thompson piensa que se trataba de comerciantes Putún. Sin embargo, Carmack (1968) afirma que no llegaron como comerciantes, sino como conquistadores. También es de la opinión de que eran probablemente oradores bilingües en náhuatl y maya chontal, y que fueron influenciados por la cultura tolteca.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Sin embargo, tomando en cuenta las pruebas arqueológicas en Kaminaljuyu y en Takalik abaj Sabemos que la etnia maya K'iche estuvo presente desde hace varios siglos antes del 1000 d.c. Cerámica con características similares a las de la región de San Andrés Semetabaj en Sololá y La Lagunita en Quiché fueron encontrados Kaminaljuyu y entendemos que estos son grupos quicheanos. Por lo tanto, al observar la ocupación de las Tierras Altas del Noroccidente se puede tener la certeza de que este espacio geográfico estaba ocupado por los ascendientes de los actuales K'iche', y que estos estuvieron en la zona desde el Preclásico Medio, cuando menos. Los mitos sobre los viajes que el Popol Vuh recalca son entonces, parte del proceso de esa transición entre los grupos poco desarrollados y el establecimiento de los cacicazgos segmentarios del Postclásico desvirtuándose así el origen Tolteca de la etnia K'iche'. La prueba arqueológica más antigua de la cultura y creencias de la etnia maya K'iche' se encuentra en la ciudad de El Mirador y se logra apreciar a Los Dioses Gemelos Hunapú e Ixbalanqué en un friso de estuco, lo que deja desacreditada una vez más la teoría tolteca de los K'iche' al no existir prueba alguna, arqueológica o histórica de algo parecido en la cultura tolteca.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Los "ancestros" conquistaron a los pueblos indígenas del altiplano y fundaron su capital en Jakawitz, probablemente situado en el valle de Chujuyup. Durante ese período, los clanes kaqchikel, rabinal y tz'utujil eran aliados de los k'iche's y subordinados a ellos. En estos días los idiomas de los cuatro pueblos eran muy parecidos. Sin embargo, mientras el contacto entre los clanes disminuyó y finalmente se convirtió en enemistad, los idiomas se desarrollaron en diferentes direcciones, lo que resultó en las distintas lenguas que se observan en la actualidad.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: El clan de los k'iche's estaba compuesto por tres linajes: k'iche', tamub e ilok'ab. Cada linaje tenía una función diferente. Los nima k'iche's eran la clase gobernante, los tamubs eran probablemente los comerciantes, y los ilok'abs eran los guerreros. Cada linaje estaba dividido en sublinajes, que también tenían sus funciones específicas. Los sublinajes k'iche' eran "ajaw k'iche'", "kaweq", "nijaib" y "sakiq". Los tamubs estaban compuestos por "ekoamak'" y "kakoj", los ilok'abs por los sublinajes "siq'a" y "wanija".


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Después del establecimiento de Jakawitz durante el reinado de Kitze B'alam, los k'iche's, ahora gobernados por Tz'ikin, expandieron su territorio hacia Rabinal y subyugaron a los poqomames con la ayuda de los kaqchikeles.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Luego se dirigieron al suroeste para fundar Pismachi' donde construyeron un gran centro ritual. K'oqaib y K'onache gobernaron desde Pismachi'.  Durante el reinado del "ajpop" ("hombre de la alfombra", el título del rey k'iche') K'otujá se inició un proceso de expansión de la influencia de los k'iche's y fortalecimiento del control político sobre los kaqchikeles y tz'utujiles mediante matrimonios entre miembros de su linaje y líderes de los linajes gobernantes de ambos pueblos.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: A medida que el poder se centraliza en la figura del ajpop y se impone una hegemonía de los nima k'iché' sobre el resto de linajes dominantes es cuando comienzan a dejarse ver las fricciones entre los nobles k'iché's. Estos conflictos interlinajes colocarán a toda la estructura del reino en un punto crítico, haciendo que la convivencia entre los principales linajes se convierta problemática. Acerca de esto dice don Juan de Torres en su "Historia Quiché":


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Al respecto el Popol Vuh también escribe:


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Según el Popol Vuh, una de las tres parcialidades del reino quiché, los Ilocab, decidieron rebelarse contra el jefe del linaje nima k'iché', el ajpop K'otujá, y atacar Ismachí'. Sin embargo, el intento de los sediciosos fracasó y K'otujá no murió. Tras ello los Ilocab abandonan sus casas en Ismachí' y se mueven al norte para fundar una nueva ciudad: Mukwitz Chilok'ab «montaña de entierros», en las actuales ruinas de Chisalín.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: La importancia de este acontecimiento estriba en que marcará el resquebrajamiento del orden en Ismachí', dando pie a futuros acontecimientos y decisiones que llevarán a una reestructuración de las relaciones parentales, políticas y de poder entre los linajes k'iché's.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Durante el reinado de Q'uq'umatz –el hijo de K'otuja– los nima k'iche' salieron de Pismachi' y se asentaron en un lugar cercano llamado Q'umarkaj ("lugar de la caña vieja").  Q'uq'umatz era conocido como un gran rey nahual de los k'iche's y según se dice era capaz de transformarse en serpientes, águilas, jaguares, y podía volar por el cielo o visitar el inframundo Xibalbá.  Durante su reinado hubo una importante expansión del reino. Con la ayuda de los kaqchikeles logró la expansión del territorio k'iche' hacia el norte donde subyugaron el pueblo k'oja. Para fortalecer su control político sobre los k'oja, Q'uq'umatz mandó a su hija para que se casara con el rey k'oja. Sin embargo, este la mató y Q'uq'umatz juró destruir a su yerno y salió con un ejército de solo 400 guerreros. Q'uq'umatz fue muerto en esa batalla y su hijo K'iq'ab le sucedió como rey de los k'iche's. Su primera acción fue la venganza de su padre. Su ejército arrasó la ciudad k'oja, mató a su líder y capturó a su hijo.  Durante esta misma campaña, las fuerzas de K'iq'ab conquistaron los pueblos alrededor de Sacapulas y subyugaron a los mames en Zaculeu. La expansión del Reino K'iche' continuó hacia el suroccidente, ganando control sobre el valle de Antigua y la costa del Pacífico en Escuintla, donde los k'iche's invadieron el territorio de los nahuas de Kuskatan.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Alrededor del 1470 tuvo lugar una importante rebelión contra el liderazgo de K'iq'ab, la que fue instigada por sus propios hijos que se aliaron con guerreros descontentos por la falta de privilegios. Tuvo lugar durante una gran fiesta celebrada en Q'umarkaj. Aunque muchos nobles y funcionarios perdieron la vida durante la rebelión, K'iq'ab pudo sobrevivir. No obstante, se vio obligado a otorgar nuevos privilegios a la clase guerrera, tuvo que compartir sus riquezas con sus hijos, y perdió mucho de su poder político. La rebelión también causó la ruptura definitiva entre los k'iche's y los kaqchikeles que salieron de Chaviar (hasta entonces la capital kaqchikel y ahora conocido como Chichicastenango, o Chwila en idioma k'iche') y fundaron su nueva capital en Iximché.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: En el período después de la muerte de K'iq'ab, los k'iche's se vieron continuamente envueltos en guerras contra los kaqchikeles, tz'utujiles, rabinales, y nahuas de Kuskatan.  Bajo la dirección de Tepepul los k'iche' trataron de lanzar un ataque sorpresa contra los kaqchikeles en Iximché, cuyos habitantes estaban debilitados a causa de una hambruna. Los kaqchikeles fueron avisados del ataque y derrotaron al ejército k'iche'. Los ataques constantes continuaron hasta una tregua inestable en 1522.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: A pesar de que los k'iche's también lograron algunos éxitos militares en este período, como la sumisión de los rabinal y la de los pueblos en la región de la costa del Pacífico de Chiapas (Soconusco), los k'iche's no lograron alcanzar nunca más el mismo nivel de hegemonía que habían tenido con anterioridad.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Comenzando en 1495 el imperio azteca, que en su apogeo era el centro de México, comenzó a afirmar su influencia en la costa del Pacífico y el altiplano de Guatemala.  Durante el reinado del rey azteca Ahuítzotl la provincia de Soconusco en Chiapas, que pagaba tributos a los k'iche's, fue conquistada por los aztecas. Cuando comerciantes azteca "pochteca" visitaron a Q'umarkaj, el rey k'iche' Wuqub' Noj estaba tan enojado por la pérdida de Soconusco que les ordenó a abandonar su reino para nunca más volver al territorio k'iche'. Sin embargo, en 1510, cuando emisarios de Moctezuma II se presentaron en Q'umarkaj para exigir la sumisión de los k'iche's y el pago de tributos, los k'iche's se vieron obligados a aceptar el vasallaje a los aztecas.  De 1510 a 1521 aumentó la influencia azteca sobre Q'umarkaj. El rey k'iche' Wuqub' Noj se vio obligado a casarse con dos hijas del gobernante azteca, volviendo a ser su yerno y afirmando así la supremacía azteca. Es también durante ese período que Q'umarkaj era conocido como Utatlán, la traducción en náhuatl del sitio.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: En 1521, cuando los aztecas fueron derrotados por los conquistadores españoles, mandaron mensajeros al gobernante k'iche' avisándole de prepararse para la guerra contra los españoles. Sin embargo, antes de la llegada de los españoles, los k'iche's habían sido afectados y debilitados por las enfermedades que los europeos habían traídos a las Américas.  Por otra parte, los kaqchikeles se aliaron a los españoles en 1520, ya antes de que invadieran al reino K'iche', y pidieron apoyo contra sus enemigos k'iche'.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Hernán Cortés envió mensajeros a Q'umarkaj exigiendo la sumisión pacífica del reino k'iche' y un cese de las hostilidades contra los kaqchikeles. Los k'iche's se negaron a estas demandas e iniciaron los preparativos para la guerra. En 1524 el conquistador Pedro de Alvarado llegó a Guatemala con 135 hombres montados, 120 soldados y 400 aliados aztecas, tlaxcaltecos y cholultecos. Poco después, los kaqchikeles juntaron sus fuerzas a las de Alvarado. Los k'iche's contaban con una red de informantes que vigilaban los movimientos de las fuerzas españolas. Cuando el ejército español llegó a la ciudad de Xelaju Noj (Quetzaltenango), el administrador k'iche' de la ciudad de inmediato envió mensajeros a Q'umarkaj. Los k'iche's nombraron a Tekum Uman, un noble de Chwimeq'ena' (Totonicapán), como comandante de las fuerzas k'iche' para la batalla contra los españoles y se prepararon ritualmente para el enfrentamiento.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Ambos ejércitos chocaron en el valle de Pinal, al sur de Quetzaltenango. En una intensa y sangrienta batalla el ejército k'iche' fue derrotado por las fuerzas conjuntas de los españoles, aztecos, y kaqchikeles. Tekum Uman y 8400 (¿?) de sus guerreros perdieron la vida. Después de haber sufrido varias derrotas posteriores, los k'iche's ofrecieron su vasallaje a los españoles y les invitaron a Q'umarkaj. Al llegar a la capital del Reino K'iche', Alvarado fue advertido de que iba a ser traicionado, por lo que antes capturó al rey y los nobles de Q'umarkaj y ordenó quemarlos vivos. Alvarado instaló dos líderes k'iche' menores como gobernantes títere y continuó con la sumisión de otras comunidades k'iche' en la zona. Q'umarkaj fue arrasado y destruido para impedir que los k'iche's pudieran restablecerse y volver a utilizar el sitio fortificado. La población sobreviviente de Q'umarkaj tuvo que trasladarse al pueblo cercano de Santa Cruz del Quiché.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Se estima que la zona de Q'umarkaj tenía una población de aproximadamente 15 000 habitantes en el Posclásico Tardío. En términos sociales, la población de Q'umarkaj estaba dividida en la nobleza y sus vasallos. Los nobles eran llamados "ajaw", mientras que los vasallos eran denominados "al 'ajol". La nobleza estaba conformada por los descendientes por línea paterna de los caudillos fundadores, que parecen haber penetrado al altiplano como conquistadores desde la costa del Golfo de México alrededor del año 1200, y que perdieron su idioma original y adoptaron el de sus súbditos. Los nobles portaban atributos reales y eran considerados sagrados. Sus vasallos sirvieron como soldados y estaban sujetos a las leyes establecidas por la nobleza, aunque pudieran recibir títulos militares como resultado de sus proezas en el campo de batalla.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Las divisiones sociales eran profundas y fueron observadas de manera muy estricta, en un esquema parecido al de castas. Los comerciantes formaban una clase privilegiada, a pesar de que tenían obligaciones tributarias frente a la nobleza. Además de estas clases, había trabajadores rurales y artesanos. La clase más baja era la de esclavos e incluía tanto a los criminales condenados como también a los prisioneros de guerra.


title: Reino quiché de Q'umarkaj

text: Había 24 linajes (o "nimja") importantes en Q'umarkaj, todos estrechamente vinculado a las conglomeraciones de palacios donde la nobleza desempeñaba sus cargos. "Nimja", que significa "casa grande" en idioma k'iche', se refiere a los palacios ocupados por los linajes. Sus funciones incluían negociaciones de matrimonios, banquetes y conferencias ceremoniales. Estos linajes eran estrictamente patrilineal y eran agrupados en cuatro "nimja" más grandes y poderosos, que eligieron a los gobernantes de Q'umarkaj. Hacia la época de la Conquista, los cuatro "nimja" gobernantes eran los Kaweq, los Nijaib, los Saqik y los Ajaw K'iche'. Los Kaweq y los Nijaib eran conformados de nueve linajes principales cada uno, los Ajaw K'iche' eran conformados de cuatro y los Saqik de dos linajes. A la par de elegir el rey y el rey electo, la dinastía gobernante de los Kaweq también incluía un linaje que eligió los poderosos sacerdotes del templo de Q'uq'umatz, cuya función secular pudiera haber sido la de servir como administradores de la ciudad.


title: Canon EOS 400D

text: La EOS 400D también conocida como Digital Rebel XTi en EE. UU., o EOS Kiss Digital X en Japón, es una cámara DSLR lanzada al mercado por Canon el 24 de agosto de 2006. Es la sucesora de la Canon EOS 350D. Las novedades que presenta son un CMOS de 10.1 megapixels, un mayor buffer para disparo en ráfagas, un sistema de limpieza de sensor por vibraciones, display LCD de 2.5" de 230,000 píxeles, entre otras. La 400D usa el procesador DIGIC II, al igual que la 350D. A pesar de esto, algunos usuarios han notado problemas de subexposición, a diferencia de la 350D, que tendía a sobreexponer. En muchos casos esto es debido a luz que se filtra desde el visor en ciertas condiciones específicas, lo cual puede ser prevenido cubriendo el mismo. Aunque algunos casos fueron identificados como fallas de calibración con algunas ópticas como el 50mm f2.5 macro y que pudo ser corregido por firmware. La última versión de firmware publicado por Canon para este modelo es la 1.1.1 , lanzado en octubre de 2007.


title: The BBC Archives

text: The BBC Archives es el séptimo álbum en vivo de Iron Maiden publicado el 4 de noviembre de 2002. Una colección de grabaciones entre los años 1979/1988 en directo. El álbum contiene la grabación para la BBC Radio 1 Friday Rock Show de 1979. En esta época aún participaban los integrantes (guitarra) y Doug Sampson (batería), antes de ser sustituidos por Dennis Stratton y Clive Burr respectivamente. Son cuatro canciones, "Iron Maiden", "Running Free", "Transylvania" y "Sanctuary", las cuales suenan bastante distintas a las posteriores grabaciones de las mismas. Además incluye las grabaciones en directo celebradas en los Festivales de Reading y Leeds (1980/1982), Donington Monsters of Rock Festival (1988).


title: Vulgar Display of Power

text: Vulgar Display of Power es el sexto álbum de la banda de groove metal Pantera publicado el 25 de febrero de 1992. El álbum ha sido catalogado por muchos críticos como uno de los más influyentes de la década de los '90, asentando las bases del groove metal ralentizando los tiempos de las canciones e incorporando un estilo vocal más áspero y duro. El disco posee algunas de las canciones más famosas de la carrera de la banda, como "Fucking Hostile", "Mouth for War", "This Love" y "Walk", que llegó al puesto 35 de la lista de éxitos británica. El álbum alcanzó el puesto 44 en la lista de álbumes más exitosos del Billboard, llegando a doble platino por la venta de 2 000 000 de copias.


title: Vulgar Display of Power

text: En 2005, la revista Q lo incluyó entre los 50 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos. La revista IGN colocó al disco en el undécimo puesto de los álbumes más influyentes de todos los tiempos.


title: Vulgar Display of Power

text: Durante los 80, Pantera publicó cuatro álbumes bajo su propia discográfica ""Metal Magic"". Sus primeros tres álbumes, en los cuales el vocalista fue Terry Glaze, fueron álbumes de glam metal, muy influenciados por bandas como Van Halen y Kiss. Luego de la salida de Terry Glaze y con la participación de su nuevo vocalista Phil Anselmo en 1987, Pantera se alejó del estilo glam con su cuarto álbum, Power Metal (1988). En 1989, la banda empezó a trabajar en su nuevo álbum en Pantego Sound Studio en Pantego, Texas, y al siguiente año publicaron Cowboys from Hell (1990). El álbum fue un punto clave para Pantera, demostrando un cambio en la dirección musical de la banda, el cual fue enfocado en bandas como Slayer, Metallica y Black Sabbath.Después de la publicación de Cowboys from Hell, la banda hizo un tour con Judas Priest, Exodus, Sepultura, Suicidal Tendencies y Prong.


title: Vulgar Display of Power

text: En 1991, Pantera volvió a Pantego Sound Studio a grabar su segundo álbum con Atco, titulado Vulgar Display of Power. El álbum fue producido por Terry Date quien se especializa en los géneros rock y metal y había trabajado anteriormente con la banda en Cowboys from Hell y produciría los siguientes dos álbumes, Far Beyond Driven (1994) y The Great Southern Trendkill (1996). Antes de que Terry Date llegara a trabajar en el álbum, la banda ya tenía demos de tres canciones, "A New Level", "Regular People (Conceit)" y "No Good (Attack the Radical)". El resto de las canciones fueron escritas en el estudio con pequeña preproducción y demos.


title: Vulgar Display of Power

text: Después de estar en el estudio por dos meses, Pantera fue invitada como banda telonera para Metallica y AC/DC en el concierto Monsters of Rock de 1991 en Moscú, Rusia. Luego del show, la banda regresó al estudio para continuar trabajando en el álbum. La banda viajó a Nueva York para masterizar el álbum en Masterdisk. Aunque el guitarrista Darrell Abbott fue acreditado en el álbum con el apodo "Diamond Darrell", durante la grabación del álbum, él cambió ese apodo por "Dimebag Darrell", y el bajista Rex Brown adoptó el seudónimo "Rexx Rocker".


title: Vulgar Display of Power

text: El baterista de Pantera, Vinnie Paul, dijo que Cowboys from Hell estuvo realmente cerca del "sonido definitivo de Pantera". Cuando Metallica publicó su álbum homónimo en 1991, Pantera lo consideró una decepción para los fanáticos porque pensaron que Metallica abandonó el sonido thrash de sus álbumes anteriores. La banda sintió que tenían una oportunidad y una brecha por llenar, ellos quisieron hacer el álbum más pesado de todos los tiempos.


title: Vulgar Display of Power

text: El riff de la canción "Walk" fue tocado por Darrell durante una prueba de sonido cuando Pantera estaba en el tour de Cowboys from Hell y al resto de la banda le encantó. Luego del tour, la banda regresó a casa y unos amigos pensaron que lo de "banda de rock" se les había subido a la cabeza. La letra de la canción fue inspirada por la actitud de esas personas hacia la banda y el mensaje de Anselmo a ellos fue "Toma tu jodida actitud y da un jodido paseo con eso. Mantén esa mierda alejada de mí."


title: Vulgar Display of Power

text: El título del álbum fue tomado de una línea de la película de 1973, El Exorcista. Cuando el padre Damien Karras le dice a Regan MacNeil (o al demonio que la posee) que rompa sus cuerdas y se libere usando su poder maligno, Regan le contesta ""that's much too vulgar a display of power"." En abril del 2007, el título fue usado para el libro A Vulgar Display of Power: Courage and Carnage at the Alrosa Villa. El libro detalla a los involucrados y los detalles que llevaron al asesinato del guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell.


title: Vulgar Display of Power

text: La carátula del álbum es una icónica fotografía de un hombre siendo golpeado en la cara. La fotografía fue tomada por el fotógrafo Brad Guice, quien también tomó la fotografía de la carátula de Cowboys from Hell. La banda le dijo a la discográfica que querían "algo vulgar, como un tío siendo golpeado". La primera versión de la carátula que la discográfica presentó a la banda mostraba a un boxeador con un guante de boxeo, pero a la banda no le gustó así que la discográfica hizo una segunda versión que mostraba a un hombre siendo golpeado. Según Vinnie Paul, al hombre de la carátula se le pagó $10 por cada golpe y fue golpeado 31 veces para obtener la fotografía correcta. Brad Guice declaró que el hombre de la carátula, nunca fue golpeado realmente.


title: Vulgar Display of Power

text: Vulgar Display of Power fue publicado el 21 de febrero de 1992. El álbum original produjo cuatro singles. "Mouth for War", "This Love" y "Hollow" fueron publicados en 1992. En 1993, la banda publicó en cuarto sencillo, titulado "Walk". La banda también publicó vídeos musicales para "Mouth for War", "This Love" y "Walk".


title: Vulgar Display of Power

text: El 12 de abril de 2012, la canción "Piss" fue publicada. La canción fue grabada durante las sesiones del álbum pero nunca fue incluida. El vídeo musical de "Piss" debutó en los Revolver Golden Gods Awards, el 11 de abril de 2012. El riff principal de "Piss" fue usado en la canción "Use My Third Arm" del siguiente álbum de la banda Far Beyond Driven.


title: Vulgar Display of Power

text: El 15 de mayo de 2012, una edición de dos discos de Vulgar Display of Power fue publicada para celebrar su 20º aniversario. El disco uno es una versión remasterizada del álbum original junto con la canción "Piss". El disco dos es un DVD con seis canciones del set de Pantera en Monsters of Rock en 1992 en Reggio Emilia, Italia. El disco dos también contiene los tres videos musicales para "Mouth for War", "Walk" y "This Love". Vinnie Paul dijo que "Piss" fue "la única canción nunca descubierta de Pantera" y que aparecería en la edición de 20º aniversario. También dijo que en el momento de la publicación original, la banda pensó que no se sentía bien que estuviera en el álbum.


title: Colina real de Ambohimanga

text: La Colina real de Ambohimanga es un sitio arqueológico en el lugar de Ambohimanga Rova, la comuna de Antananarivo Avaradrano, provincia de Antananarivo, Madagascar. El área contiene las ruinas de una ciudad, tumbas y lugares sagrados. Es un lugar de significado histórico y religioso en la cultura del pueblo malgache. Como resultado de este significado, la Colina real de Ambohimanga fue declarada Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en el año 2001.


La Reserva natural integral de Tsingy de Bemaraha se localiza en el centro oeste de la Provincia de Mahajanga, Madagascar. Su geología única, sus bien conservadas selvas de manglar y su rica fauna de lémures, pájaros, camaleones y otras especies motivaron su inclusión en el Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1990.


title: Reserva natural integral de Tsingy de Bemaraha

text: La zona es especialmente notable por sus "tsingy" o pináculos de roca caliza, lapiaces tan extremadamente afilados que pueden infligir graves heridas a un visitante poco prevenido. Se han formado gracias a las lluvias (media anual de 1800 mm) que disuelven la roca caliza formando estas aristas agudas. Es peligroso, y a menudo imposible, transitar entre los "tsingy", salvo para los ágiles lémures y otros representantes de la fauna local.


text: "Tsingy" es una expresión onomatopéyica malgache que alude al sonido de los pináculos cuando se los golpea, semejante al de una campana.


text: "Tsingy" en malgache significa ""donde no se puede caminar descalzo"".


title: Chickenlover

text: Chickenlover, ("El Gallinófilo" en Hispanoamérica, "El Amante de Pollos" en España, también conocido como "El novio de las gallinas"), es el 16 episodio de South Park correspondiente al tercer capítulo de la segunda temporada. Fue estrenado el 20 de mayo de 1998.


title: Chickenlover

text: South Park se ve conmocionada por las violaciones que están sufriendo las gallinas y pollos del pueblo. El delincuente deja una nota, pero cuando el oficial Barbrady no puede leerla decide revelar que es analfabeto y renuncia a su cargo. De repente, la ciudad se transforma en un caos.


title: Chickenlover

text: Para remediarlo, Barbrady es enviado a la escuela de primaria para aprender a leer y contará para ello con la ayuda de Stan, Kyle y Kenny. Mientras tanto, el oficial le otorga su puesto a Eric Cartman que pasará a patrullar la ciudad con su triciclo, actuando de forma violenta y autoritaria ejerciendo su "autoridad". El "follagallinas" continúa atacando a las gallinas y deja pistas con títulos de libros, que obligan a que Barbrady tenga que leer cuentos infantiles para saber cual será el siguiente lugar del pueblo donde atacará. Tras tomar todos los libros prestados del bibliobus del pueblo, Barbrady consigue aprender a leer.


title: Chickenlover

text: Finalmente, logran atrapar al "novio de las gallinas" en el zoológico, y tras quitarle una careta de Richard Nixon descubren que es el chófer del bibliobús. Éste confiesa que, al enterarse que Barbrady era analfabeto, ideó un plan para comenzar a tirarse a las gallinas. Como premio por su esfuerzo, le regala un ejemplar de La rebelión de Atlas. Tras leerlo, el oficial Barbrady da las gracias a su pueblo y afirma que el libro de Ayn Rand "es una gran basura" jurando no volver a leer jamás.


title: Chickenlover

text: Kenny sufre varios intentos de asesinato: un coche le aplasta, se golpea contra un muro por la inercia del columpio, y recibe un disparo. Sin embargo, en los tres casos sobrevive. Su muerte se produce en los créditos, cuando le cae un abeto encima.


title: Terry Glaze

text: Terry Glaze (de nombre real Terrence Lee Glaze) es un músico estadounidense conocido por haber pertenecido a la formación inicial de Pantera, habiendo participado en los discos de la banda en los que la influencia del glam metal y heavy metal clásico era más clara, desde 1981 hasta 1986. Glaze dejó la banda debido a disputas en el seno de la banda acerca de la dirección musical del cuarteto. Fue sustituido por Phil Anselmo, exvocalista de Razor White, después de barajarse otros nombres.


title: Terry Glaze

text: A partir de su despido de Pantera, la trayectoria de Terry Glaze ha permanecido oculta para muchos, aunque se sabe se unió en 1986 a Lord Tracy, el grupo editó un solo disco, llamado "Deaf Gods of Babylon", en 1989. La banda se disolvió en 1991, y Glaze formó otra banda, Blowphish, pero no editó ningún disco debido a la dificultad para encontrar un sello que les apoyase. Después de este fracaso, Glaze se traslada a Maryland para formar su actual banda, The Crayfish, con escasa fama en el ámbito comercial. Glaze ha reformado recientemente Lord Tracy.


title: Terry Glaze

text: A pesar de la opinión común, Glaze se mantiene en contacto con Rex Brown, antiguo miembro de Pantera.


title: Motor V6 PRV

text: El motor V6 PRV es un motor V6 de automóvil que funciona a gasolina, desarrollado conjuntamente por Peugeot, Renault y Volvo, fabricado por Française de Mécanique y vendido desde 1974 hasta 1998. Gradualmente fue sustituido después de 1994 según otro diseño en conjunto de PSA-Renault, conocido como motor ESL, ES en PSA y L en Renault.


title: Motor V6 PRV

text: En 1966, cuando Peugeot y Renault se juntaron en el desarrollo de componentes, la Compagne Française de Mécanique (Compañía Francesa de Mecánica) fue fundada en 1969. La compañía estaba localizada en Douvrin (Francia), y por este motivo los motores que fabricaba eran llamados «Motores Douvrin». En 1971, Volvo también se juntó con las dos marcas francesas y de ahí vino la designación de PRV. La compañía planeaba desarrollar motores V8, pero después decidieron crear los V6 por ser poco ventajosos en términos de ahorro los motores V8. La crisis de energía hizo que los motores V8 fuesen inapropiados para el mercado, por eso Renault necesitó un V6 para el Renault 30.


title: Motor V6 PRV

text: La producción de los motores V8 comenzó en junio de 1973 y terminó en enero de 1974. Los primeros PRV fueron introducidos oficialmente en octubre de 1974 en los Volvo 264. A partir de ahí los PRV V6 fueron después introducidos en 5 modelos diferentes hasta finales de 1975.