title: Abraham González (militar)

text: Abraham González (Concepción de la Sierra, Misiones, Imperio Español, 1782 – Buenos Aires, Argentina, c. 1838) fue un militar argentino, que participó en la guerra de independencia y en las guerras civiles de su país y fue gobernador de la provincia de Tucumán.


title: Abraham González (militar)

text: En su juventud vivió en la Banda Oriental y se enroló en las milicias que se unieron a José Artigas en el alzamiento patriota de 1811. Luchó en la batalla de Las Piedras y en la de Cerrito, formando parte de las divisiones que tomaron la ciudad de Montevideo en 1814.


title: Abraham González (militar)

text: Fue enviado al Ejército del Norte y participó en la campaña de José Rondeau al Alto Perú, luchando en el desastre de Sipe Sipe. Permaneció el resto de esa década en la ciudad de Tucumán, como miembro de la pequeña guarnición que quedaba del Ejército del Norte, bajo el mando del coronel Domingo Arévalo.


title: Abraham González (militar)

text: A mediados de noviembre de 1819, junto a otros dos oficiales, arrestaron al gobernador, al coronel Arévalo y al general Manuel Belgrano, convocando a continuación un cabildo abierto. Éste nombró gobernador a Bernabé Aráoz, separando la provincia de la obediencia del Directorio y proclamando la "República de Tucumán". El nuevo gobernador lo ascendió al grado de teniente coronel.


title: Abraham González (militar)

text: En marzo de 1821 estalló la guerra entre la provincia de Salta y la de Tucumán, y fuerzas al mando del tucumano Alejandro Heredia invadieron la provincia, enviadas por Martín Miguel de Güemes. Aráoz lo puso al frente de su ejército, que derrotó a los salteños en Rincón de Marlopa, dos leguas al sur de Tucumán, el 3 de abril. Su jefe de estado mayor, el salteño Manuel Arias, dirigió a la infantería y la carga de la división de caballería a cargo de González terminó de decidir la victoria. Tras esta acción fue ascendido a general.


title: Abraham González (militar)

text: A finales de agosto, González al frente de grupos de descontentos en el ejército se alió con el caudillo santiagueño Juan Felipe Ibarra. Depuso al gobernador Aráoz, con la excusa de que no ayudaba en la guerra de la independencia y por no haber enviado un diputado al congreso de Córdoba. Fue nombrado gobernador el 29 de agosto de 1821 y nombró como su ministro al doctor José Mariano Serrano. Lo primero que hizo fue declarar extinguida la república, algo ya inevitable, porque se acababa de separar también la provincia de Catamarca.


title: Abraham González (militar)

text: Su gobierno se limitó a tomar medidas que lo mantuvieran en paz con sus vecinos. Sus enemigos, los aliados de Aráoz, entre ellos Gerónimo Zelarayán —muerto en el intento— y Javier López, lo derrocaron el 10 de enero de 1822, nombrando en su lugar a Diego Aráoz, pariente de Bernabé y suegro de López.


title: Abraham González (militar)

text: González fue enviado prisionero hasta Córdoba, donde fue puesto en libertad. Desapareció completamente de la escena pública y pasó el resto de su vida trabajando en el campo en la provincia de Buenos Aires, al amparo de su hermano, el coronel Bernardo González, muy allegado a Juan Manuel de Rosas.


title: Javier López

text: Francisco Javier López, más conocido como Javier López (Monteros, Virreinato del Río de la Plata, 1794 – San Miguel de Tucumán, Confederación Argentina, 24 de enero de 1836), militar argentino, caudillo del partido unitario y gobernador de su provincia.


title: Javier López

text: Era de origen humilde, pero de antigua alcurnia, y descendía de los López de Vera, fundadores de la casi mítica ciudad de Esteco. De joven se dedicó a correr caballos, la diversión favorita de los tucumanos, y su pista era en el llamado "Campo de las Carreras", el mismo campo de batalla donde había tenido lugar la batalla de Tucumán.


title: Javier López

text: El futuro caudillo Bernabé Aráoz lo empleó en su tienda, le enseñó a escribir y lo envió de comisionado de sus negocios a Buenos Aires. En 1819, recién asumido el mando de la república del Tucumán, Aráoz lo hizo coronel de caballería. Cuando Güemes invadió Tucumán, en 1821, fue vencido por las tropas de Abraham González y Javier López en Rincón de Marlopa.


title: Javier López

text: Unos meses después, González derrocó a Aráoz y asumió el gobierno tucumano, enviando a prisión a los leales al caudillo, entre ellos López. Pero se escapó y derrocó a González el 8 de enero de 1822. El gobierno fue ocupado por Diego Aráoz, pariente del anterior y suegro de López, que nombró a este jefe de su ejército. Como don Diego se enemistó con don Bernabé, López lo derrocó y asumió el gobierno el 15 de julio de 1822. Enseguida se olvidó de su protector, pero este logró desplazarlo.


title: Javier López

text: Durante los meses siguientes, la provincia entró en un período de anarquía violenta, en que los dos Aráoz y Javier López se arrebataron mutuamente el gobierno. Ninguno tenía realmente otra ambición que mandar, y no tenían programas políticos distintos. Bernabé Aráoz se apoyaba en la población rural, por lo que sus partidarios llegaron a ser el partido federal, mientras que los amigos de López, de base más urbana, llegarían a ser unitarios. Javier López dejó en claro que muchos caudillos unitarios tenían el objetivo de luchar por formar feudos.


title: Javier López

text: En agosto de 1823, Bernabé Aráoz fue nuevamente expulsado del poder, y huyó a Salta. El gobernador Arenales le dio asilo, pero después lo arrestó y lo entregó a López, que lo hizo fusilar.


title: Javier López

text: En febrero, López había sido elegido gobernador y estaba ahora firmemente asentado en el gobierno. Eliminada la competencia de Nicolás Laguna, el más importante de los dirigentes federales civiles de la provincia, y también la de su suegro don Diego Aráoz, López se dedicó a gobernar. Reorganizó la Legislatura, disolvió el Cabildo. Si bien hubo algunos intentos de revueltas, la provincia permaneció mayormente en paz. Cuando el Congreso estaba por sancionar una constitución unitaria, López se pronunció por ese partido. Durante su gobernación adquirió 7 de las 8 más importantes fincas de la provincia que totalizaban una vastísima extensión superior a 280.000 ha, que servirían como base de su poder político.


title: Javier López

text: A fines de 1825 llegó a la provincia el coronel Gregorio Aráoz de Lamadrid, enviado para reunir tropas para la guerra contra el Imperio del Brasil. Sabiendo que se tramaba una invasión contra este en su ausencia al interior de la provincia, a fines de noviembre tomó el poder en un audaz golpe de mano y la Legislatura lo nombró gobernador. Su idea era vengar la muerte de su pariente Bernabé Aráoz. López regresó para enfrentarlo, pero fue derrotado en La Ciudadela por Lamadrid y tuvo que huir a Metán, en Salta.


title: Javier López

text: A principios de 1826 se trasladó a Buenos Aires, donde se hizo amigo del ministro de guerra, Carlos de Alvear. Cuando este se hizo cargo de la campaña contra el Brasil, lo llevó como su edecán. Estuvo presente en la batalla de Ituzaingó y mandó un regimiento de caballería en la batalla de Camacuá.


title: Javier López

text: Regresó a Buenos Aires con Alvear, y de allí a Tucumán. Allí era gobernador nuevamente Nicolás Laguna, pero fue pronto reemplazado por Silva. López dirigió una revolución en su contra, y tras el interinato de un militar peruano de apellido Lacoa, el 2 de febrero de 1829, López se hizo elegir gobernador.


title: Javier López

text: Lo primero que hizo fue manifestar su adhesión a la revolución de Juan Lavalle, que había derrocado al gobernador porteño Manuel Dorrego e iniciado una guerra civil que arrastraría a todo el país. Preparó a su provincia para la guerra civil y se unió a la Liga Unitaria del Interior, dirigida por José María Paz desde Córdoba. Su primer paso fue invadir Catamarca, donde depuso al gobernador federal. Luego se incorporó al ejército de Paz en Córdoba, y peleó a sus órdenes en La Tablada. Tuvo que soportar a Lamadrid en el mismo ejército, pero se negó a aceptar que se uniera a la división tucumana.


title: Javier López

text: Volvió a invadir Catamarca y volvió a poner en el poder a los unitarios, y desde allí atacaron La Rioja, ocupando brevemente la capital evacuada por el caudillo Facundo Quiroga. Apenas regresado a Tucumán, tuvo que intervenir por tercera vez en Catamarca, lo que le impidió luchar en la batalla de Oncativo.


title: Javier López

text: En mayo de 1830 invadió Santiago del Estero, derrocando a su caudillo Juan Felipe Ibarra. Pero en diciembre de ese mismo año sería derrotado por los federales en Santiago, que volvió al poder de los federales.


title: Javier López

text: En febrero de 1831, renunció a la gobernación, y fue reemplazado por Frías; eso sí, quedó al mando del ejército de Tucumán. Intentaría varias veces recuperar Santiago, pero en agosto se retiró definitivamente hacia su propia provincia. El 2 de febrero de 1831 terminó su período, y después de asegurarse el comando del ejército provincial, hizo elegir en su lugar a José Frías.


title: Javier López

text: En mayo, Paz fue tomado prisionero, y el mando del ejército pasó a manos de Lamadrid. Acosado por los federales desde casi todas direcciones, este se retiró a Tucumán. Encomendó el comando del ejército al gobernador salteño Rudecindo Alvarado, pero este se negó a unir sus fuerzas a las de Lamadrid. Aprovechando esto, López licenció a sus tropas para que no tuvieran que luchar a órdenes de su rival.


title: Javier López

text: Con las tropas que pudo reunir, y con el ala derecha de su ejército al mando de Javier López, Lamadrid fue derrotado por Quiroga en la batalla de La Ciudadela, el 4 de noviembre de 1831. Todos los líderes unitarios debieron huir a Bolivia.


title: Javier López

text: Se radicó en Tupiza, donde se dedicó al comercio. En Tucumán, su sobrino Ángel López intentó varias insurrecciones contra Alejandro Heredia, y luego se refugió en Tupiza. En junio de 1834, ambos marcharon hacia Salta, pero fracasaron en su invasión. Esta invasión contó con apoyo del gobernador salteño Pablo Latorre, y fue causa de una guerra civil entre federales.


title: Javier López

text: Su último intento de volver al poder fue en enero de 1836: acompañado de su sobrino y el coronel Segundo Roca, bajó de la Puna hasta Santa María (Catamarca), y de allí invadió Tucumán. Fueron derrotados por Heredia, que los condenó a muerte, afirmando que:  Por intercesión de la hija del ministro de Heredia, Agustina Paz, solo se salvó el coronel Roca, con quien se casó. Ellos fueron los padres del futuro general y presidente Julio Argentino Roca.


title: Javier López

text: Javier López fue fusilado junto a su sobrino el Dr. Ángel López en la plaza Independencia de Tucumán, el 24 de enero de 1836.


title: Estación de Bac de Roda

text: Bac de Roda es el nombre de una estación de la línea 2 del Metro de Barcelona situada en el distrito de San Martín de Barcelona, inaugurada en 1997. La estación se ubica bajo la rambla de Guipúzcoa, entre la calle Bac de Roda y la calle Fluviá, con un acceso en cada lado.


title: Estación de Bac de Roda

text: La estación de Bac de Roda entró en servicio el 20 de septiembre de 1997, con la prolongación de la línea 2 desde la Estación de Sagrada Familia hasta La Pau. El acto inaugural estuvo presidido por el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall y el presidente de la Generalidad de Cataluña, Jordi Pujol.


title: Revenga de Muñó

text: Revenga de Muñó, es un antiguo municipio, INE-095117, y hoy una perteneciente al municipio de Villaverde del Monte, en Burgos, España. Está situada en la comarca de Arlanza. Su Alcalde pedáneo (2016-) es Julio Tomé Villafruela.


title: Revenga de Muñó

text: En 1842 contaba con 16 vecinos y 72 habitantes.


title: Revenga de Muñó

text: Entre el Censo de 1857 y el anterior, este municipio desaparece porque se integra en el municipio 09466 Villaverde del Monte.


title: Revenga de Muñó

text: En 2006, contaba con 60 habitantes censados, aunque los habitantes del pueblo oscilan entre 20 y 40, dependiendo de la época del año, habiendo generalmente más presencia en verano y escasa en invierno.


title: Revenga de Muñó

text: Se encuentra en la comarca del Arlanza, a 27 kilómetros de la capital provincial, la ciudad de Burgos. Al este del municipio, dista 5 km de la capital, Villaverde.


title: Revenga de Muñó

text: En el valle del Arroyo Aguanal, afluente del río Cogollos, entre Ciadoncha y Presencio.


title: Revenga de Muñó

text: El patrón del pueblo es San Román Abad, un santo francés del siglo V. Este moral se encuentra cercano a la iglesia del pueblo y podría tener más de 400 años.


title: Revenga de Muñó

text: Se trata de una iglesia de estilo románico de entre los siglos XII y XIII. El retablo es neoclásico, de finales del siglo XVIII, pero con elementos ornamentales barrocos.  Mención especial merece la portada, adosada al muro sur de la iglesia. Hay un total de cinco arquivoltas, todas de arco de medio punto. Las campanas de la actual iglesia de Revenga de Muñó fueron fundidas y colocadas en 1884. Esta iglesia está dedicada a un santo que sufrió martirio en el siglo IV. Primero se le flageló con látigos de plomo, luego se le rebanó la lengua para que no evangelizase, lo cual no impidió que siguiese hablando. Un niño que había por allí entonces empezó a declarar la divinidad de Jesús y por eso uno y otro fueron decapitados.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: La Comuna n.º 11 Laureles - Estadio es una de las 16 comunas de la ciudad colombiana de Medellín, capital del Departamento de Antioquia. Se encuentra ubicada en la zona centro-occidental. Limita por el norte con la Comuna n.º 7 Robledo, límite establecido por la quebrada La Iguaná. Por el oriente con la Comuna n.º 10 La Candelaria, límite determinado por el Río Medellín. Por el sur con la Comuna n.º 16 Belén, a partir de las calles 32 EE y 33 y por el occidente con la Comuna n.º 12 La América. Esta comuna se desarrolló de manera planeada, generando nuevos conceptos urbanos muy innovadores para su época, llegándose a conformar como un importante patrimonio urbano de la ciudad, el cual es necesario valorar y proteger. La comuna alberga, en su mayoría, población de estratos acomodados de la ciudad.PlPLAN DE DESARROLLO LOCAL DE LA COMUNA 11 Laureles - Estadio 2007


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: En los años 1930, la compensación por la separación de Panamá aportó capitales frescos a los procesos de industrialización, especialmente textil y manufacturero. Estos fenómenos fueron propiciando profundas transformaciones que tienen una incidencia directa en el proceso de conformación y urbanización de las ciudades, especialmente de Medellín y por ende de la comuna en cuestión. El espacio identificado hoy como Comuna n.º 11, a fines del siglo pasado y a principios de éste estaba conformado por fincas distribuidas en una amplia pradera denominada "Otrabanda", en la primera mitad de este siglo empezó a transformarse con la construcción de poblados de características más urbanas.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: El antiguo puente de Colombia, construido a finales del siglo XIX y el puente de San Juan, a principios del siglo XX, determinaron los ejes viales que tuvieron alta significación en la estructura urbana de esta comuna y de la zona centro-occidental en general.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: La Cooperativa de Empleados, que después toma el nombre de Cooperativa de Habitaciones, compró parte de estos terrenos insalubres y fangosos, para adelantar un programa de vivienda para empleados, el cual posteriormente adquirió el nombre de Laureles, debido a los árboles de este tipo que existían en el sector. La Cooperativa empezó los trabajos de trazados de calles, andenes, alcantarillado y acueducto.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: En 1936 un grupo encabezado por Manuel José Sierra, Félix Henao Botero y otras personas destacadas de la ciudad se reunió para conformar un centro educativo que atendiera todos los niveles educativos y como consecuencia se adquirieron los terrenos de la finca La Palestina para dicho proyecto, el cual se consolidó como la actual Universidad Pontificia Bolivariana, perteneciente a la Arquidiócesis de Medellín.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: En 1952 se compraron los terrenos para la Unidad Deportiva Atanasio Girardot. Ambos constituyeron hechos urbanos de gran incidencia en el desarrollo de la comuna y de la Ciudad.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: El trazado inicial de las amplias avenidas y calles del barrio Laureles fue realizado por el arquitecto Pedro Nel Gómez, él realizó el diseño del barrio, delineando circulares en torno a la Universidad Pontificia Bolivariana,y a los parques, conformándose así una retícula radial, diferente a las del resto de la ciudad.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: Desde principios de su conformación el sector de la actual comuna 11, contó con centros culturales y recreativos de importancia, tales como los teatros América y Santander y la Plaza de Toros La Macarena. Ya en la década del 30 se asentaban en el sector importantes empresas tales como Tejicóndor, Proleche, Paños Santafé, Tejidos Leticia, El Sacatín, la Voz de Antioquia, Ecos de La Montaña, Todelar y Emisora Claridad. Demografía De acuerdo con las cifras presentadas por el Anuario Estadístico de Medellín de 2005, Laureles-Estadio cuenta con una población de 116,839 habitantes, de los cuales 51,284 son hombres y 65,555 son mujeres. Como puede observarse en el cuadro, la gran mayoría de la población está por debajo de los 39 años (64.9%) del cual el mayor porcentaje lo aporta la población adulta joven (42.1%) con rango de edad de 15 a 39 años. Solo un 7.3% representa a los habitantes mayores de 65 años es decir la población de la tercera edad. Según las cifras presentadas por la Encuesta Calidad de Vida 2005 el estrato socioeconómico que predomina en Laureles - Estadio es el 5 (medio-alto), el cual comprende el 72.9 % de las viviendas; seguido por el estrato 4 (medio), que corresponde el 25.6 %; estas condiciones socioeconómicas caracterizan la totalidad de los barrios de esta comuna, con excepción del Barrio Naranjal, el cual tiene un significativo número de viviendas en los estratos 3 (medio-bajo) con el 1.4 % y 2 (bajo) con el 0.1 %. Laureles - Estadio se desarrolla en una extensión de 741.61 hectáreas, con una densidad de 157 habitantes por hectárea. Etnografía Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica de la comuna es: Mestizos & Blancos (95,3%) Afrocolombianos (4,6%) Indígenas (0,1%)


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: La comuna tiene un área total de 741.61 hectáreas. La topografía de la Comuna 11 presenta pendientes moderadas. La mayoría de su territorio constituía la gran llanura aluvial del Río Medellín, cuyas condiciones de inundación y humedad se modificaron con la rectificación y canalización del río en ese tramo, obra que se efectuó a mediados del siglo XX.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: Forman parte del sistema hidrográfico de esta comuna, las quebradas La Hueso, Ana Díaz, La Magdalena, La Picacha, La Matea y La Iguaná, en su margen izquierda costado sur, el Río Medellín. La totalidad de estas quebradas están canalizadas o cubiertas con excepción de la Iguaná y en los tramos correspondientes a esta comuna se encuentra influenciados por el manejo que se les da aguas arriba, acciones antrópicas que han generado una serie de problemas en el sector.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: Está conformada por 15 barrios y 3 áreas institucionales, los cuales son:


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: Anteriormente el uso que predominó en esta comuna fue el de vivienda unifamiliar, él cual se ha venido modificando por el de vivienda multifamiliar; y los principales corredores viales, las Avenidas Nutibara, Jardín, calle 33, carrera 76 y carrera 70 también están cambiando, actualmente son importantes ejes de comercio y servicios. La comuna en su perímetro cuenta con importantes centros comerciales y almacenes de cadena, entre los que se destacan los almacenes Éxito, Jumbo, Carulla, Euro y Makro y los centros comerciales Unicentro, Viva Laureles y Obelisco.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: Desde el punto de vista vial esta comuna tiene un buen sistema vial y buena conectividad intrazonal. Como principales arterias viales, cuenta con la calle 50 - Colombia, la calle 44 - San Juan y la calle 33 (la comparte con la comuna 16), las cuales se distribuyen de oriente a occidente o viceversa, otras vías igualmente importantes son la avenida Nutibara (transversal), la avenida Bolivariana (diagonal), la avenida Jardín, la carrera 65, la carrera 70 y la avenida 80 (la cual comparte con la comuna 12), estas tres últimas se extienden de sur a norte o viceversa.


title: Laureles-Estadio (Medellín)

text: Como medios de transporte la comuna cuenta con una gran variada de rutas de buses que la conectan con el resto de la ciudad, en especial con el centro. También cuenta con la Línea B del Metro de Medellín, el cual recorre parte de esta comuna, dejando a su paso las Estaciones Floresta (la cual comparte con la comuna 12) Suramericana y Estadio, lo cual brinda acceso al resto del Área Metropolitana.


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: Cordillera Volcánica es un importante sistema montañoso que se extiende del noroeste al sureste de Nicaragua y, por el norte y centro de Costa Rica.


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: El topónimo "Cordillera de los Marrabios"" o "Cadena volcánica de los Marrabios", es más usual en Nicaragua, en donde esta separada de la Cordillera Centroamericana por la amplia depresión tectónica en la cual están sus dos grandes lagos, el Gran Lago de Nicaragua o Cocibolca y el Lago de Managua o Xolotlán.


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: En Costa Rica es, junto a la Cordillera de Guanacaste, más conocida con el nombre de Cordillera Central debido a su ubicación.


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: En el centro-sur de México existe una cordillera de nombre semejante, actualmente llamada Cordillera Neovolcánica.


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: Tal cual el adjetivo lo señala, las principales cumbres de todo este sistema orográfico son de origen volcánico.


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: Su mayor altitud se encuentra en el centro de Costa Rica donde se alza el Volcán Irazú (3432 msnm) seguido de los volcanes Turrialba (3328 m), el Barva (2906 m), el Poás (2704 msnm).


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: En territorio nicaragüense se destacan los volcanes San Cristóbal (1745 m), Concepción (1610 msnm) y Momotombo (1280 m) entre otros.


title: Cordillera Volcánica (América Central)

text: La región presenta una elevada actividad volcánica y sísmica, las laderas de esta cordillera están cubiertas por diversos pisos de vegetación; en las zonas más elevadas (pese a la latitud tropical) se encuentran coníferas y bosques de roble encino, en los pisos más bajos ha prosperado naturalmente una densa nimbosilva y pluvisilva pero éstas han sido muy degradadas por la actividad humana, existiendo en los valles plantaciones de bananas, maíz, malanga, caña de azúcar, algodón y café.


title: Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Nacional Autónoma de México)

text: La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es la dependencia encargada de realizar docencia e investigación, la enseñanza y la extensión en Humanidades. Su objetivo es prolongar el legado histórico de la cultura humanística por medio del estudio y la comprensión de sus obras, además de impulsar la reflexión crítica sobre temas relacionados con el pensamiento, la educación y la creación artística. Fue fundada en 1924 y tiene su antecedente directo en la Escuela Nacional de Altos Estudios de la misma universidad, fundada en 1910 a iniciativa de Justo Sierra.


text: Escritores, dramaturgos, filósofos y poetas, entre otros, egresados y egresadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM han recibido reconocimientos como el galardón literario "Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores" y el "Premio Nacional de Ciencias y Artes", e incluso el Premio Nobel de Literatura; también algunos literarios son miembros de la Academia Mexicana de la Lengua, o han ganado el Premio Nacional de Periodismo de México.


text: El fundamento humanístico-filosófico de la Facultad de Filosofía y letras nace en la época colonial con la Real y Pontificia Universidad de México fundada el 25 de enero de 1553. Dentro de la Universidad, la Facultad de Artes se instauró como centro fundamental para el estudio de las artes y la teología. El 13 de junio de 1553 se matricularon los primeros alumnos en la carrera de filosofía. Las clases dieron inicio el 3 de julio del mismo año, con la oración latina pronunciada por el gran humanista Francisco Cervantes de Salazar. La enseñanza filosófica estuvo basada en la escolástica; los "Doctrinales" de Prisciano; los "Summulae Logicales" de Pedro Hispano; y en los conceptos aristotélicos. Uno de los primeros profesores fue Fray Alonso de la Vera Cruz quien impartió clases sobre teología abordando diversos temas morales, abstractos y mostró un profundo interés por los temas filosóficos, la lógica, la ética y la filosofía social. “Trató temas tan concretos como los problemas de la moralidad de la guerra hecha a los indios, de las encomiendas, de los tributos, de los diezmos, de los matrimonios indígenas; pero también de temas tan abstractos y elevados como los contenidos en sus libros de filosofía, producto de su docencia en colegios agustinos como el de Tiripitío, en Michoacán”. Sus tres obras filosóficas fueron fundamentales para el curso de Artes: "Recognitio Summularum", "Dialectica Resolutio" y "Phisica Speculatio". Dentro de la Universidad, las humanidades propugnaban por el fortalecimiento de las ideas de la fe católica en los naturales y en los hijos de los españoles. La expansión filosófica fue realizada por importantes filósofos españoles entre los que destacan Francisco de Vitoria, Melchor Cano, Domingo de Soto y Francisco Suárez .


text: Durante casi tres siglos, la enseñanza humanística estuvo sustentada en la religión y se encontraba bajo el dominio clerical.


text: En el siglo XIX surgen diversas inquietudes respecto al papel de la educación en un México que había sufrido diversas trasformaciones políticas e ideológicas; por ello, el gobierno de Valentín Gómez Farías buscó impulsar la cultura nacional entre las clases populares y desligar al sistema educativo del clero, por medio de una nueva reforma educativa sustentada en las nacientes ideas positivistas que se desligan de toda concepción y enseñanza teológica. En 1833, el dr. José María Luis Mora Lamadrid, quien pertenece al comité de enseñanza, pugna por la creación de establecimientos de educación superior que permitan un adecuado desarrollo intelectual en el país. El decreto del 23 de octubre de 1833 establece la abolición de la antigua universidad que es suplantada por seis Escuelas: “la primera de estudios preparatorios, la segunda de estudios ideológicos y humanidades, la tercera de estudios físicos y matemáticos, la cuarta de estudios médicos, la quinta de estudios de jurisprudencia y la sexta de estudios sagrados; a todas estas escuelas se les dio el nombre de Establecimientos. El ex-convento de San Camilo fue destinado, inicialmente, como marco de la enseñanza de las humanidades en ese 1833. Al año siguiente, las humanidades, aquellas, las que siempre de menor a mayor medida han estado presentes en la Universidad Mexicana, fueron ubicadas en el antiguo Hospital de Jesús” en donde se impartían clases de historia, economía, metafísica, moral y literatura.


text: Un año después de iniciado el intento de reforma educativa y con Santa Anna bajo la poderosa influencia del clero, el partido Conservador logró que el Supremo Poder Ejecutivo, mediante circular del 3l de julio de 1834, exhibiera, criticara y reprobara las medidas adoptadas por Valentín Gómez Farías. Como consecuencia de ello, se restablecieron "... al estado en que se hallaban antes de los decretos suspendidos, los colegios de San Ildefonso, San Juan de Letrán, San Gregorio y el Seminario de Minería. Los fondos destinados a los establecimientos creados por el gobierno del Sr. Gómez Farías volvieron igualmente al estado que tuvieron antes de la aplicación que se les dio por el decreto del 24 de octubre de 1833 y siguientes. Se reinstala la Universidad Nacional y Pontificia el 12 de noviembre de 1834 en la que se promueve el estudio de las gramáticas castellana, latina, francesa e inglesa; la retórica, la filosofía (lógica, metafísica, ética) y la literatura, excluyendo la enseñanza de la historia. Tras diversas reorganizaciones, la universidad desaparece y reaparece con nuevos enfoques, dentro de los cuales el cultivo de las humanidades siempre está presente.


text: El 7 de abril de 1881, Justo Sierra presentó ante la cámara de Diputados la propuesta sobre la creación de una escuela de altos estudios que, como centro especializado, permitiera el impulso de la investigación. Este proyecto fue concebido con la idea de introducir a México al mundo moderno, además de promover la formación de profesores. Con la Escuela Nacional de Altos Estudios se buscaba otorgar distinciones de grados académicos en donde los estudios superiores fueran reconocidos. “Sierra ambicionaba que en esa Escuela se enseñase a investigar y a pensar, investigando y pensando, con la esperanza de que la substancia de la investigación y el pensamiento no se cristalizase en ideas dentro de las almas, sino que esas ideas constituyesen dinamismos perennemente traducibles en enseñanzas y en acción, pues sólo así las ideas pueden llamarse fuerza".


text: El 17 de diciembre de 1908 surge la Ley Constitutiva de la Escuela Nacional de Altos Estudios que nacería con tres secciones en la ciudad de México: Humanidades; Ciencias Exactas, Físicas y naturales; así como la sección de Ciencias Sociales, Políticas y Jurídicas. En el decreto de Porfirio Díaz se establece que la división de Humanidades tendría como objetivo el estudio de lenguas clásicas y lenguas vivas; diversas literaturas, filología, pedagogía, lógica, psicología, ética y estética, además de filosofía e historia de las doctrinas filosóficas.


text: El 23 de septiembre de 1924, el presidente Álvaro Obregón decreta la reestructuración de la Escuela Nacional de Altos Estudios para establecer en el artículo 3° la fundación de la Facultad de Filosofía y Letras. El primer año de vida de la Facultad de Filosofía y Letras no fue fácil. A cuatro meses de haberse instituido, se le suspendió por Decreto Presidencial el subsidio económico y su director don Balbino Dávalos así como los profesores, la mantuvieron trabajando como "Facultad libre", sin percibir sueldo alguno.


text: En 1934, la facultad adquiere la denominación de Facultad de Filosofía y Bellas Artes y quedó conformada por la Escuela Nacional de Arquitectura, la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la Escuela de Filosofía y Letras y la Escuela Superior de Música. En 1936, la facultad cambia su nombre y es conocida como Facultad de Filosofía y Estudios Superiores. En 1938 la facultad tiene como sede el edificio Mascarones y retoma el nombre de Facultad de Filosofía y Letras.


text: Para el año de 1939, diversos filósofos, literatos, historiados, antropólogos y poetas del exilio español, se incorporan como maestros en la facultad. Hacia 1943 se crea el profesorado de Carrera como reconocimiento al valor de la vida académica. En 1954, la facultad cambia su sede del edificio Mascarones a Ciudad Universitaria.


text: Durante el siglo XX sus directores fueron: Daniel M. Vélez (1924), Balbino Dávalos (1925-1928), Mariano Silva y Aceves (1929) , Pedro de Alba Pérez (1928-1929), Antonio Caso (1929-1933, 1938-1940), Enrique O. Aragón (1933-1938), Julio Jiménez Rueda (1938, 1942-1944, 1953-1954), Eduardo García Máynez (1940-1942), Pablo Martínez del Río (1944-1955), Samuel Ramos (1945-1953), Salvador Azuela (1954-1958), Francisco Larroyo (1958-1966), Leopoldo Zea (1966-1970), Ricardo Guerra Tejada (1970-1978), Abelardo Villegas (1978-1982), José G. Moreno de Alba, Arturo Azuela (1986-1990), Juliana González Valenzuela (1990-1994, 1994-1998) y Gonzalo Celorio Blasco (1998-2000).


text: En la primera década del siglo XXI se crearon las licenciaturas en Letras Portuguesas y de Desarrollo y Gestión Intercultural. En 2011 se inauguró el Edificio Anexo "Adolfo Sánchez Vázquez", ubicado detrás del Estadio Olímpico Universitario.


text: Y en 2017 se aprobó la implementación de la licenciatura en Administración de Archivos y Gestión Documental en la Facultad, dada la demanda de profesionales en archivística que se tenía en diversas instituciones; dicha licenciatura ya se impartía en la ENES Morelia, de modo que se analizó el Plan de Estudios de la misma y se implantó en Filosofía y Letras.


text: En el siglo XXI han sido directores de la Facultad: Ambrosio Velasco (2000-2008), Gloria Villegas Moreno (2008-2016), Jorge Linares Salgado (2016-2021) y Mary Frances Teresa Rodríguez Van Gort (en el cargo, período 2021-2025)


text: El emblema de la Facultad de Filosofía y Letras tiene su origen en los ideales de Justo Sierra: La Escuela Nacional de Altos Estudios representaba un templo promotor del pensamiento y de la investigación con la promesa de acciones sociales. Para Sierra, cualquier idea cristalizada en aprendizaje y en acción, se convertía en una fuerza social real. El 22 de septiembre de 1910, Justo Sierra establece la importancia de “adorar no a una Atenea sin ojos para la humanidad y sin corazón para el pueblo", sino "a la Atenea "Promakos", a la ciencia que defiende a la Patria" y que representa la búsqueda del conocimiento orientado al bienestar social.


text: La facultad cuenta, para sus fines académicos, con:La Facultad de Filosofía y Letras ofrece 12 programas de licenciatura (8 de ellos también en modalidad semipresencial o abierta) y participa en 14 programas de posgrado de la UNAM, junto con otras entidades universitarias.Actualmente, la Facultad de Filosofía y Letras edita cinco revistas de investigación: "Anuario de Letras Modernas", "Nuevas Glosas. Estudios Lingüísticos y Literarios", "Nuevas Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada", "Theoría. Revista del Colegio de Filosofía" y "Tlalli. Revista de Investigación en Geografía". Adicionalmente, edita tres revistas de divulgación: "Filosofía y Letras", "Revista Assequor", y "Reflexiones Marginales".


title: Marius Jacob

text: Alexandre Jacob (29 de septiembre de 1879 - 28 de agosto de 1954), conocido como Marius Jacob, fue un anarquista ilegalista francés. Ladrón inteligente dotado de un agudo sentido del humor, capaz de mostrar una gran generosidad hacia sus víctimas, se convirtió en uno de los modelos para el personaje Arsenio Lupin, de Maurice Leblanc.


title: Marius Jacob

text: Jacob nació en 1879 en Marsella, en el seno de una familia obrera. A la edad de doce se enroló en un viaje como aprendiz de marinero que lo llevaría a Sídney, donde desertó de la tripulación. Más tarde diría de su viaje: "Vi el mundo, y no es hermoso". Tras un breve periodo como pirata, que pronto rechazó por ser un mundo demasiado cruel, volvió a Marsella en 1897 y dejó la vida marinera definitivamente, afectado de fiebres que lo acompañarían por el resto de su vida. Siendo aprendiz de tipógrafo acudió a reuniones anarquistas, donde conoció a su futura esposa Rose.


title: Marius Jacob

text: El socialismo parlamentario de finales del siglo XIX se oponía, a menudo violentamente, al anarquismo. Desde el socialismo se pretendía lograr llegar al poder legalmente a través de los procesos electorales; desde el anarquismo sin embargo se entendía que la justicia social no era algo que se pudiera alcanzar desde la estructura del poder existente, sino que debía ser arrebatado por la clase obrera. En la Europa de la "Belle Époque", tras la represión de la Comuna de París, las revueltas solían consistir de actos individuales de violencia, a menudo dirigidos contra reyes, políticos, soldados, oficiales de policía, tiranos y magistrados. Numerosos militantes anarquistas fueron encarcelados y guillotinados. Hombres como Ravachol, considerados por mucha gente terroristas, fueron condenados a muerte.


title: Marius Jacob

text: Pillado con explosivos tras una serie de robos menores, Jacob fue condenado a seis meses de prisión, tras los cuales tuvo dificultades para reintegrarse. A partir de ese punto, eligió un "ilegalismo pacifista".


title: Marius Jacob

text: En Toulon, el día 3 de julio de 1899, Jacob fingió sufrir alucinaciones para evitar una pena de cinco años de reclusión. El 19 de abril de 1900 escapó del manicomio de Aix-en-Provence con la ayuda de un enfermero y se refugió en Sète. Allí organizó una banda de hombres que se llamaba "los trabajadores de la noche". Los principios eran sencillos: no se asesina excepto para proteger la propia vida o para escapar de la policía; se les roba sólo a los que consideran "parásitos sociales" —empresarios, jueces, soldados y el clero— pero nunca a quienes llevan a cabo profesiones consideradas útiles —arquitectos, médicos, artistas, etcétera—; finalmente, un porcentaje del dinero robado se dona a la causa anarquista. Jacob eligió evitar trabajar con anarquistas idealistas y en lugar de ello se rodeó de criminales y compañeros ilegalistas.


title: Marius Jacob

text: Para comprobar que a quien pretendían atracar estaba en su domicilio, la banda de Jacob introducía trozos de papel bajo la puerta y volvía al día siguiente para comprobar si el papel seguía en su sitio. Además, Jacob se volvió un experto en forzar cerraduras de puertas y cajas fuerte. Otro inteligente método criminal consistía en entrar a apartamentos por el suelo desde el techo del piso inferior. Jacob introducía un paraguas por un pequeño agujero en el techo, de manera que una vez insertado el paraguas podía abrirse para recoger los escombros y amortiguar el ruido producido al romper el techo.


title: Marius Jacob

text: Entre 1900 y 1903, operando con grupos de dos a cuatro personas, Jacob efectuó más de 150 robos en París, en provincias circundantes e incluso en el extranjero. Pero Jacob comenzó a sentir que su causa no tenía sentido. Un día, mientras intentaba convencer a un obrero de que se uniera al anarquismo, Jacob recibió una respuesta significativa: "¿Y mi jubilación?".


title: Marius Jacob

text: El 21 de abril de 1903, una operación llevada a cabo en Abbeville se complicó. Habían asesinado un oficial de policía para poder escapar, y Jacob y sus dos cómplices fueron capturados. Dos años más tarde, en Amiens, se lo juzgó a Jacob. Militantes y simpatizantes anarquistas acudieron en masa a la ciudad para crear una plataforma para sus ideas. "Saben quién soy: un rebelde, que vive de sus robos". Escapó de la guillotina pero fue condenado a una vida de trabajos forzados en Cayenne.


title: Marius Jacob

text: En Cayenne, Jacob mantuvo correspondencia con su madre, Marie, que nunca abandonó a su hijo. Intentó escapar 17 veces sin éxito.


title: Marius Jacob

text: Tras la abolición en todo el país de los trabajos forzados (inspirada en los escritos de Albert Londres), Jacob regresó a la ciudad, donde sufrió de depresión hasta 1927, tras la cual se mudó al valle del Loira donde se volvió comercial ambulante y volvió a casarse (Rose había muerto durante su tiempo en la prisión).


title: Marius Jacob

text: En 1929 a Jacob le presentaron a Louis Lecoin, director del periódico "Libertaire". Los dos hombres forjaron una amistad para toda la vida. Tras los apoyos internacionales a los prisioneros anarquistas Sacco y Vanzetti, promovieron la campaña contra la extradición de Durruti, a quien le esperaba la pena de muerte en España. En 1936 Jacob fue a Barcelona con la intención de ayudar a la CNT, pero convencido de que no había esperanza en la Guerra Civil Española volvió a la vida mercantil francesa.


title: Marius Jacob

text: Aunque no se implicó directamente en la resistencia francesa (había muy pocas redes específicamente anarquistas, a pesar de que algunos libertarios, principalmente españoles, participaron en el movimiento), fugitivos de la resistencia tuvieron siempre un refugio en su casa. Tras la muerte de su madre (1941) y la de su esposa (1947), rodeado de amigos y camaradas, Jacob nunca renunció a su estilo de vida criminal ni a sus opiniones.


title: Bridges

text: El término Bridges puede hacer referencia a los siguientes artículos:


title: The Orange Box

text: The Orange Box, creado por Valve, es un paquete de videojuegos que contiene "Half-Life 2", "", "", "Portal" y "Team Fortress 2". Fue lanzado para PC, Xbox 360 y PlayStation 3.


title: The Orange Box

text: La versión en Steam incluye tres juegos extra: , y Peggle Extreme.


title: The Orange Box

text: Half-Life 2 es la continuación del videojuego "Half-Life". Aunque sigue siendo similar al original, "Half-Life 2" introduce nuevos conceptos para la serie, como rompecabezas basados en la física y secciones de vehículos. El juego toma lugar en la ficticia Ciudad 17 y las áreas circundantes, mientras el jugador asume el papel del científico Gordon Freeman. Freeman se ve inmerso en un entorno distópico en el que las secuelas de los acontecimientos de "Half-Life" han influido plenamente en la sociedad humana, y se ve obligado a luchar contra las probabilidades cada vez más desfavorables para poder sobrevivir. En su lucha, se le unen varios conocidos, entre ellos antiguos colegas de Black Mesa, ciudadanos oprimidos de City 17 y Vortigaunts, todos los cuales más tarde demuestran ser valiosos aliados. "Half-Life 2" recibió críticas positivas, incluidos 35 premios al Juego del Año, cuando se lanzó originalmente para Windows en 2004. A partir del 3 de diciembre de 2008, se vendieron más de 6,5 millones de copias de "Half-Life 2."


title: The Orange Box

text: En la primera expansión oficial de la segunda parte de Half-Life, la trama del juego es una carrera contra el tiempo debido a la explosión masiva de una ciudadela. La página principal mejora con el desarrollo de los personajes no jugadores aliados, en este caso, el de Alyx Vance.


title: The Orange Box

text: Segunda expansión de Half-Life 2, la historia continúa al finalizar la primera parte de la expansión de Half-Life 2. En el juego se muestran grandes mejoras, la principal: la de librar grandes batallas en entornos abiertos y de gran tamaño.


title: The Orange Box

text: En este juego hay que resolver una serie de puzles mediante el uso de portales de teletransportación, porque recibiremos un arma creadora de portales, con esta arma hay que crear puertas para pasar de un lugar hacia otro. Ejemplo: si se dispara un portal hacia la pared izquierda y otro a la derecha, entraremos por la izquierda y saldremos por la derecha, y viceversa.


title: The Orange Box

text: Secuela de Team Fortress Classic, con un nuevo diseño gráfico y dosis de humor.


title: The Orange Box

text: "The Orange Box", en sus versiones para PlayStation 3 y Xbox 360 no incluye doblaje ni traducción al español, la cual se encuentra en la versión para PC. Ante las críticas Valve prometió un parche con la traducción, pero hasta ahora no hay indicios de que la incluyan en ninguna de las dos versiones. Sin embargo con RGH en Xbox 360 unos usuarios de una página de juegos han transportado la traducción de PC al juego y ahora se puede jugar completamente en español con RGH.


title: Vida nocturna

text: La vida nocturna u ocio nocturno es un término colectivo utilizado para referirse a cualquier actividad popular de recreación, ocio y entretenimiento que se realiza o está disponible desde el atardecer o noche hasta las primeras horas de la mañana.


title: Vida nocturna

text: Entre estas actividades que se dirigen generalmente a un público de adultos o adultos/jóvenes, se incluyen bares, pubs, discotecas, casinos, conciertos o música en vivo, clubes, teatros y cines alternativos o funciones de trasnoche, shows o cenashows, restaurantes, cervecerías y cafeterías.


title: Vida nocturna

text: Bajo ciertas circunstancias, vida nocturna también puede significar «diversión para adultos» como una zona roja, aunque también pueden incluirse en este término otras actividades propias del turismo cultural y urbano, tales como: citytours nocturnos visitando monumentos iluminados, miradores, visitas nocturnas a zoológicos, cementerios, observatorios astronómicos o museos; desfiles y espectáculos públicos (como desfile nocturnos de corsos y carrozas en épocas de carnaval, espectáculos de luces, fuentes iluminadas o fuegos artificiales, etc.).


title: Vida nocturna

text: Las ciudades más importantes y otras con atributos particulares como noches cálidas o con costas o playas, son reconocidas como las de mejor vida nocturna por la mayor cantidad de oferta disponible.


title: Vida nocturna

text: Si bien los gobiernos pueden restringir en horarios la extensión de la vida nocturna, suelen también complementarlo con servicios especiales de transporte y seguridad.


title: Ana de Kiev

text: Ana de Kiev o Ana Yaroslavna (entre 1024 y 1032 – 1075), conocida como Ana de Rus, (o Agnés en Francia) a lo largo de los siglos y como Ana de Kiev desde finales del siglo XX. Hija del Yaroslav I el Sabio y de su esposa, la princesa sueca Ingegerd Olofsdotter, hija de Olaf Skötkonung, fue reina de Francia por su matrimonio con Enrique I y fue regente de su hijo Felipe I.


title: Ana de Kiev

text: Después de la muerte de Matilde de Frisia, su segunda esposa, el rey Enrique buscó una nueva esposa, pues Francia necesitaba de una reina. Su embajada recorrió las cortes europeas en busca de una candidata, y fue en la lejana corte de la Rus de Kiev de donde retornaron con "Ana", a veces llamada Inés, con la que contrajo matrimonio en la Catedral de Reims el 19 de mayo de 1051. La reina y su esposo tuvieron tres hijos y una hija:En 1054 se produjo el Cisma de Oriente, evento de mutua excomunión que separó al papa y a la cristiandad de Occidente, de los patriarcas y cristiandad de Oriente, especialmente del principal de ellos, el Patriarca Ecuménico de Constantinopla. Ana pertenecía a esta última comunidad, pero siguió a su esposo, que apoyó, como todos los príncipes europeos occidentales, al papa. De este modo Ana perdió todo contacto con su familia.


title: Ana de Kiev

text: Se cree que fue la reina Ana de Kiev quien importó el nombre Felipe a Occidente, ya que es el nombre que puso a su primer hijo. Podría haber importado este nombre griego ("Philippos", de "Philos" y "hippos", que significa «el que ama a los caballos») de su cultura ortodoxa.


title: Ana de Kiev

text: Ana edificó el monasterio de San Vicente en Senlis (St. Vincent à Senlis) en 1060. Ana trajo de Rus de Kiev a Francia el Evangelario de Reims, famoso por ser el de la consagración de los Reyes de Francia. Ana fue la primera reina de Francia alfabetizada; conocía la lengua griega y latín. Tenemos su firma en documentos del tiempo como "ANA REINA".


title: Ana de Kiev

text: La muerte de su esposo en 1060 y que su hijo Felipe apenas contara con 7 años llevó a Ana a la regencia, siendo ella la primera mujer en ejercer este cargo en la corte francesa, su corregente fue el conde Balduino V de Flandes.


title: Ana de Kiev

text: En 1063 se casó con el conde Raúl III de Valois (Crépy-en-Valois) (1010/1015 - 1074), uno de los Capetos, conde de Crépy, Vexin y Amiens. Raúl la raptó en 1062 del monasterio de San Vicente, donde ella quería tomar los hábitos después la muerte de su marido. Su segundas nupcias encolerizaron la sociedad porque Raúl era un vasallo, pero el matrimonio fue feliz. Cuando Raúl murió en 1074, Ana volvió a la corte a título de la reina madre.


title: Ana de Kiev

text: Después de 1075 no se sabe nada de Ana. Según algunas fuentes, Ana murió alejada del poder el 5 de septiembre de 1075 y fue enterrada en la abadía de Villers, La Ferté-Alais, Essonne. Según otras fuentes, Ana volvió con su padre, en Kiev, donde ella vivió entre 7 u 8 años más y murió en 1089.


title: José Julián Pérez

text: José Julián Pérez de Echalar (Tarija, Virreinato del Río de La Plata, 16 de febrero de 1780 – Buenos Aires, Confederación Argentina agosto de 1840) fue un político argentino que participó en la Revolución de Mayo y fue miembro de la Junta Grande, Primer Triunvirato y el Segundo Triunvirato.


title: José Julián Pérez

text: Se recibió de abogado en la Universidad Mayor Real y Pontificia San Francisco Xavier de Chuquisaca en 1796 y se dedicó a la abogacía en su ciudad natal Tarija y en Jujuy. Apoyó la Revolución de Mayo junto a su amigo Juan Ignacio Gorriti, y reunió un cabildo abierto que lo eligió diputado a la Junta Grande en Buenos Aires, incorporándose a la misma en diciembre de 1810.


title: José Julián Pérez

text: Fue uno de los pocos diputados del interior que se opuso a Cornelio Saavedra y el deán Gregorio Funes, y se unió al grupo de Juan José Paso, intermedio entre el presidente y el exsecretario Mariano Moreno. Al producirse la revolución de abril de 1811, que dio todo el poder a Saavedra y Joaquín Campana, se convirtió en el jefe de la oposición en la Junta.


title: José Julián Pérez

text: Por dos veces viajó a Montevideo, como embajador ante el virrey Francisco Javier de Elío, y pactó con él el control realista de la Banda Oriental y el este de Entre Ríos a los realistas. A continuación reunió a los patriotas orientales para comunicarles la noticia; salvó su vida por muy poco, pero igualmente ordenó a José Rondeau que levantara el sitio de Montevideo.


title: José Julián Pérez

text: Junto a Feliciano Chiclana dirigió el golpe de estado con el que el cabildo porteño obligó a la Junta a nombrar el Primer Triunvirato. Fue secretario del mismo junto con Bernardino Rivadavia. Más tarde, tal vez a partir de la sangrienta represión del presunto complot de Martín de Álzaga, se apartó del gobierno.


title: José Julián Pérez

text: Apoyó la revolución de octubre de 1812, que llevó al poder al Segundo Triunvirato, y fue elegido diputado por Buenos Aires a la Asamblea del año XIII. En abril de ese año se incorporó al Triunvirato, reemplazando a su amigo Paso. Se enroló en la Logia Lautaro y secundó los planes de Carlos María de Alvear, incluida la formación del Directorio.


title: José Julián Pérez

text: Cuando Alvear fue depuesto en abril de 1815, fue condenado al destierro. Regresó a Buenos Aires el año siguiente y se dedicó al comercio entre la capital y Tarija. No parece que haya vuelto a participar en política, y cuando su provincia natal se incorporó a Bolivia quedó en Buenos Aires. En 1834 fue internado en el hospital público de esa ciudad, completamente enajenado.


title: Zerus

text: En el universo StarCraft, Zerus es el planeta donde los Xel'Naga siguieron sus experimentos y crearon una raza de insectos parecidos a gusanos, eran parásitos que fueron creados buscando la perfección de la esencia, estos poco a poco, luego de generaciones de mutaciones se convirtieron en lo que ahora son los Zerg. Es un planeta con actividad volcánica, donde la vida son grandes especies insectoides que resisten la atmósfera. Los Xel'naga viajaron a través del universo para crear una raza con la "pureza de esencia", se asentaron en el volcánico mundo de Zerus. Eligiendo la forma de vida más insignificante, unas larvas conocidas como Zerg, las mutan convirtiéndolas en una forma de vida parasitaria. Finalmente comenzaron a infestar a sus huéspedes entrando a su médula espinal y asimilando su ADN, convirtiéndolas en monstruos. A medida que se propagan rápidamente por el planeta, infestando toda forma de vida, su número crecía rápidamente. Cuando los Zerg se separaron de los Xel'naga, formando una Colmena, los Xel'naga cometieron su error. Cuando la Supermente descubrió que los Xel'naga los estaban vigilando, se escondió en el planeta sin ser detectada. Después lanzó el ataque contra ellos, derrotándolos en Zerus. Los Zerg finalmente abandonaron el árido y volcánico planeta de Zerus.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su sexto álbum de estudio, "Bedtime Stories" (1994). Las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records la publicaron como el segundo sencillo del disco, después de «Secret», el 6 de diciembre de 1994. Posteriormente, figuró en el recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995) y en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009). Tras el lanzamiento de "Erotica" (1992), su anterior trabajo discográfico, Madonna quería adoptar una imagen nueva y más atenuada para su siguiente material, por lo tanto, experimentó con géneros como el R&B y el "hip hop", que dominaban las radios y las listas de aquella época. En este sentido, colaboró con productores reconocidos de ese tipo de música, entre ellos Babyface, cuyo trabajo con otros artistas había impresionado a Madonna. Compuesta y producida por ambos, es una balada pop y R&B de "tempo" medio con influencias musicales japonesas, cuya letra trata sobre un amor no correspondido en la cual la cantante se despide de su amante.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: La grabación, que tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York, contó con una orquesta completa y marcó la primera vez que el productor trabajó con una sección de cuerdas, por sugerencia de Madonna. En términos generales, obtuvo reseñas positivas de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes elogiaron la producción y la voz y la reconocieron como una de las canciones más destacadas de "Bedtime Stories". Desde el punto de vista comercial, permaneció siete semanas consecutivas en lo más alto de la lista "Billboard" Hot 100 y se convirtió en su undécimo número uno. También alcanzó el primer lugar en Canadá y Polonia y los diez primeros en Finlandia, Italia, Nueva Zelanda y Suiza. En Reino Unido, sin embargo, fue su primer sencillo desde 1984 que no logró ingresar a las diez posiciones principales del UK Singles Chart.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: El videoclip se filmó en Ronda, al sur de España, bajo la dirección de Michael Haussman. La cantante personifica a la amante de un torero, estelarizado por el español Emilio Muñoz, que anhela su amor. Tras su estreno, generó controversia con activistas de los derechos de los animales, quienes acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia. Críticos y académicos analizaron la trama, el uso de iconografía religiosa, los temas y motivos del feminismo y la sumisión, así como su impacto e influencia en videoclips de otros artistas contemporáneos como Britney Spears y Justin Timberlake. En 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» en los premios American Music, en el programa de televisión alemán "Wetten, dass..?" y en el Festival de la Canción de San Remo. Veintiún años después, en 2016, la presentó en algunas ciudades de Asia y Oceanía durante el Rebel Heart Tour y formó parte del concierto , realizado ese mismo año. Tras su publicación, varios artistas de diferentes países realizaron una versión, de las cuales algunas figuraron en .


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En 1992, Madonna publicó un "coffee table book" titulado "Sex", que se caracterizó por su contenido sexualmente explícito y por sus imágenes de fantasías voyerísticas. Al mismo tiempo, salió a la venta su quinto álbum de estudio "Erotica" y al año siguiente protagonizó la película "Body of Evidence". Todos estos proyectos causaron controversias y recibieron críticas negativas tanto de los periodistas como de los admiradores de la cantante, que la vieron como una renegada sexual e incluso afirmaron que «había ido demasiado lejos» y que su carrera había terminado. Aunado a ello, su aparición en el programa de entrevistas "Late Show with David Letterman", en marzo de 1994, se destacó por su comportamiento controvertido, pues utilizó lenguaje soez que fue censurado en la televisión, hizo insinuaciones sexuales e incluso le entregó a Letterman una de sus bragas para que las oliese. Esto conllevó a que el episodio fuera el más censurado en la historia de los "talk shows" de Estados Unidos, aunque a la vez obtuvo uno de los índices de audiencia más altos. En palabras de Joe Lynch, de "Billboard": «Por primera vez en una década de estrellato, las personas ya no se sorprendían por sus payasadas y, peor aún, estaban cansados de ella».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Ese mismo mes, grabó «I'll Remember» para la banda sonora de la película "With Honors", la cual recibió opiniones positivas de la crítica y fue vista como el primer paso positivo de la cantante por reconectarse con el público y reparar el daño que su personalidad provocativa había causado en su carrera. Para su sexto álbum de estudio "Bedtime Stories" (1994) decidió explorar nuevos géneros musicales como el "hip hop", "new jack" y R&B, sonidos que dominaban las radios y las listas musicales de aquella época. Empezó a trabajar primero con Shep Pettibone, quien había coproducido "Erotica", aunque notó que estaban haciendo el mismo tipo de música del disco anterior, lo cual no le agradaba, pues quería regresar a sus «raíces», el R&B, por lo que abandonó el proyecto. Sumado a lo anterior, deseaba «suavizar» su imagen pública en ese momento y que las canciones tuvieran un estilo más romántico, de modo que decidió trabajar con productores reconocidos de dichos géneros y tomó una imagen más apropiada para el público en general. En una entrevista con Fred Bronson para el libro "The Billboard Book of Number 1 Hits" (1997), Madonna explicó:


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Para ello, colaboró con el productor británico Nellee Hooper y los estadounidenses Dallas Austin, Dave «Jam» Hall y Babyface. Se interesó en colaborar con este último, pues le había gustado su canción «When Can I See You» y porque su trabajo con otros artistas como Whitney Houston, Boyz II Men y Toni Braxton había resultado en sencillos de R&B exitosos. El equipo de Madonna lo contactó para programar una reunión y ver si le interesaba la idea de trabajar con ella; una vez que se conocieron, ambos se sorprendieron por su camaradería y decidieron empezar con la composición. De esta manera, acudió a la casa del productor y, tras un par de días, terminaron componiendo dos pistas. Una de ellas estaba basada en una pieza musical que Babyface ya había compuesto, pero que no estaba seguro de su dirección musical. Se la hizo escuchar e «inmediatamente vio algo en ella» y encontró la manera de darle dirección. Según el productor: «Fue solo un compás y los acordes. A partir de ahí colaboramos y la creamos. Yo estaba viviendo en Beverly Hills y construí un pequeño estudio en mi casa, así que ella vino a escribir allí». Juntos acordaron que la primera línea de la canción, «Take a Bow», también debía ser el título, a pesar de que dichas palabras nunca vuelven a repetirse.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: La grabación tuvo lugar en los estudios The Hit Factory de Nueva York y la masterización en Sterling Sound, ubicado en la misma ciudad. Babyface recordó que se encontraba nervioso ante la posibilidad de estar en el estudio con Madonna, pues temía que fuera «demasiado analítica y perfeccionista» al momento de grabar, y él no se consideraba esa clase de compositor y productor. Sin embargo, reconoció que el proceso de grabación y mezcla fue uno de los más rápidos que hizo. Participó una orquesta completa y también fue la primera vez que el productor trabajó con una sección de cuerdas, por sugerencia de Madonna; comentó que «fue Nellee Hooper quien en realidad arregló [las cuerdas]. Antes Madonna había trabajado con [cuerdas en vivo] muchas veces, pero para mí fue una experiencia nueva. [...] Siempre lo había pensado, pero nunca lo había hecho». Además de ser coproductor, participó en los coros y se encargó de los sintetizadores y de la programación de batería. En "" (2018), el biógrafo J. Randy Taraborrelli observó que, aunque no figuró en los créditos como intérprete, su participación en los coros hizo que «fuese prácticamente un dúo». Los demás músicos que estuvieron presentes en la grabación fueron Tommy Martin en guitarra, Dallas Austin en teclado y batería, Colin Wolfe y la rapera Meshell Ndegeocello en bajo y Marius de Vries en programación, bajo la dirección de Susie Katiyama y Jessie Leavey. Este último y Craig Armstrong también realizaron los arreglos, y Alvin Speights, Brad Gilderman, Darin Prindle, Mark «Spike» Stent y Michael Fossenberg la ingeniería. Por último, Speights y Jon Gass fueron los responsables de la mezcla.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» salió a la venta como el segundo sencillo de "Bedtime Stories" —después de «Secret»— el 6 de diciembre de 1994, a través de las compañías Maverick, Sire y Warner Bros. Records. El fotógrafo Gregory Scaffidi creó la portada, mientras que Fabien Baron y Patrick Li fueron los responsables de la dirección artística y del diseño. El lanzamiento estuvo acompañado de cinco pistas: la versión del álbum, con una duración de 5:21, dos instrumentales de 4:57 y dos remezclas producidas por InDaSoul y Steve «Silk» Hurley. Dichos temas figuraron en los formatos físicos de CD, casete y vinilos de 7" y 12". «InDaSoul Mix» se añadió como lado B en las ediciones de 7" y casete en Estados Unidos, mientras que en Europa y Australia se publicó un CD con la versión del álbum más una instrumental y otra editada de 4:25. En Japón se lanzó al mercado un CD que incluyó, de las ocho pistas, dos remezclas de «Bedtime Story», el siguiente sencillo. Jose F. Promis, de Allmusic, comentó que «InDaSoul Mix» otorga a la canción una sensación más "funky" y "urban" sin que «pierda su integridad», mientras que «Silky Soul Mix» contiene un estilo más "quiet storm" y melancólico que la primera. Como reseña, añadió que, aunque con el tiempo quedaron «algo olvidadas», «afortunadamente, ninguna de estas dos mezclas suena anticuada, [sino que] fluyen fácilmente, con la música adecuándose bien a la voz, lo que resulta en un número pop/R&B suave y elegante». Por su parte, Larry Flick de "Billboard" las definió como «elegantes remezclas de "hip hop"». «Take a Bow» figuró en el recopilatorio de baladas "Something to Remember" (1995) y en los grandes éxitos "GHV2" (2001) y "Celebration" (2009).


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» es una balada orquestal de "tempo" medio, perteneciente a los géneros pop y R&B, con un «toque» musical japonés como «Sukiyaki» (1961) de Kyū Sakamoto. Inicia con el sonido de cuerdas pentatónicas «exóticas», según el autor Rikky Rooksby de "The Complete Guide to the Music of Madonna" (2004), lo que da la sensación como si proviniera del Lejano Oriente. Los versos consisten en una larga secuencia de acordes descendente con algunos «giros» al final, mientras que la voz de Madonna está en un «modo soñoliento y lánguido», muy característico en las canciones de "Bedtime Stories". La letra en el estribillo trata sobre un amor no correspondido en la cual se despide de su amante que no supo valorarla. El título hace juego con el verso "all the world is a stage and everyone has their part" («todo el mundo es un teatro y todos tienen su papel»), que es una referencia a una línea de la obra "Como gustéis" (1599), del dramaturgo inglés William Shakespeare: «El mundo es un gran teatro, y los hombres y mujeres son actores». Cuando se le preguntó en una entrevista cuál era su rol o papel, la cantante respondió: «El arte imita a la vida y la vida imita al arte. La vida es una obra y cada uno tiene su papel. No es un pensamiento original. Estoy segura de que has escuchado eso antes». Termina con la frase "the show is over, say goobye" («el espectáculo ha terminado, di adiós»), que Troy L. Smith de "The Plain Dealer" describió como «memorable», y con ello el final del álbum.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Taraborrelli la describió como una canción «sombría» y «sarcástica» sobre el amor no correspondido, un tema recurrente en las producciones de la artista, «cuya falsedad podría haber engañado a todos los demás, pero no a ella». Agregó que en la letra, ella «suplica» a su amor no correspondido que haga una reverencia por «interpretar una actuación fantástica y transparente en la vida y el amor». Además de la traición, Peter Galvin, de "The Advocate", observó que al mismo tiempo también trata sobre el intento de comprender «la soledad que ha llevado [al amante] a ser tan imbécil». A medida que avanza la canción, el oyente se da cuenta de que, a través de la letra, la cantante hablaba de sí misma, especialmente en el verso "One lonely star and you don't know who you are" («Una estrella solitaria y no sabes quién eres»). Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en un compás de con un "tempo" de «calipso moderado» de 80 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "la" bemol mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde las notas "mi" bemol"" a "do". Sigue una progresión armónica de "la" bemol—"si" bemol menor""—"si" bemol menor""/"mi" bemol—"la" bemol—"fa" bemol""—"si" bemol menor""/"mi" bemol en la introducción de cuerdas, y luego cambia a "la" bemol—"la" bemol/"sol" bemol—"fa" menor"" en los primeros versos.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: «Take a Bow» obtuvo elogios de críticos, académicos y periodistas musicales, quienes la consideraron una de las mejores canciones de "Bedtime Stories" y de la artista. Por ejemplo, Paul Verna de "Billboard" afirmó que era una de las más «atractivas» del disco, y Sebas E. Alonso de Jenesaispop, que la consideró parte de «lo mejor» del material, añadió que se trataba de «un baladón tan cursi como efectivo». Peter Galvin, de "The Advocate", la nombró «brillante» y la mejor pista, así como la que «suena más fuera de lugar», y reconoció que la letra demostraba de manera conmovedora que, al final, la cantante «es como tú y yo». En "The Music of Madonna" (2016), Chris Wade escribió que era una de las más destacadas del álbum y de las «más puras» de su discografía, «totalmente libre de artilugios, timidez o referencias sexuales; un final elegante para el álbum». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic también la citó como una de las mejores y añadió que «incorpora lentamente sus melodías en el subconsciente mientras suena el bajo», lo que sirve como «antídoto» para "Erotica", su anterior trabajo. En su reseña a "GHV2", el mismo periodista la calificó de «extraordinaria». En el libro "The Rough Guide to Rock" (2003), Peter Buckley escribió que si bien "Bedtime Stories" no había logrado capturar la atención del público, «sí incluyó un clásico en "Take a Bow"». Eduardo Viñuela, uno de los editores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea" (2018), compartió dicha opinión y observó que, por primera vez, el disco no había presentado «grandes o memorables» sencillos, con la excepción de «Take a Bow» y «Secret». J. D. Considine, de "The Baltimore Sun", sintió que se percibía una cualidad «casi nostálgica» en el «romance inocente y la melodía en cascada», y al escucharla uno podía «transportarse a los primeros días del ascenso de Madonna, antes de que su sexualidad y celebridad se convirtieran en el centro de la mayoría de las críticas». James Hunter de "Vibe" la proclamó una «obra maestra del "new soul"», mientras que Troy L. Smith de "The Plain Dealer" aseguró que funcionaba como «una declaración contundente», es decir que, si bien ella se «encontraba averiguando su siguiente fase», el tema demostró que «todavía era más que capaz de ofrecer la mejor balada romántica de su carrera». Jose F. Promis de Allmusic concluyó que era una «experiencia auditiva valiosa y agradable».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: La crítica elogió en general la letra, la producción y la interpretación de Madonna y Babyface. Así lo expresó Wade, que aplaudió la colaboración y consideró la música «impresionante». Larry Flick de "Billboard" la llamó una balada «de lujo», «tan perfecta como el "top" 40 puede ser, [...] con una melodía y estribillo encantadores e inmediatamente memorables, letras atractivas sacadas de una novela de romance y una voz principal que es dulce y a la vez silenciosamente conmovedora». El editor finalizó que era una manera «encantadora de arrancar el 95 y una buena razón más para examinar su colección esencial, "Bedtime Stories"». Franceso Falconi, autor de "Loco por Madonna. La Reina del Pop" (2017), la denominó «romántica» y resaltó su voz por sonar «segura y cálida». Por su parte, Viñuela recalcó que Babyface «se revela como el gran conocedor de R&B sedoso que siempre fue». Para el compositor canadiense Owen Pallett, de "Pitchfork Media", fue una canción «tierna, rica en producción y sentimiento», en la que Madonna se mostró «en su momento más sensible y valiente». Además, recalcó que la participación de Babyface, «a la altura de su propio arte, es francamente encantadora». En comentarios similares, J. Randy Taraborrelli la llamó una balada «melancólica y magníficamente ejecutada»; Laurent Poret, en "La mujer Madonna: Una ambición inquebrantable" (2019), «bella y melancólica»; y Matthew Rettenmund, en la "Encyclopedia Madonnica" (2016), una «balada sentimental» con semejanzas a «Superstar» (1971) de The Carpenters. Un editor de la revista "Music & Media" la denominó una «balada elegante» y una «alternativa perfecta a las canciones de cuna prosaicas». Además, notó que la introducción podría confundirse con cascabeles y remarcó que el lanzamiento «encajó bien con la temporada [navideña]». En sus comentarios a "GHV2", Alex Needham de "NME" sostuvo que estaba «construida magníficamente, bajo cualquier punto de vista», y Sal Cinquemani de "Slant Magazine" le otorgó una «B+». Este último añadió que era «a la vez almibarada y agridulce», donde recurre a William Shakespeare para «ayudar a contar la conclusión dramática de la historia». Morgan Troper, del "Portland Mercury", aseguró que era una balada «triste-sensual», así como una de las interpretaciones más «apasionadas» de la artista. Rikky Rooksby reconoció que si bien la melodía era «agradable» y sonaba «sorprendentemente normal» después de «Bedtime Story», criticó su duración de más de cinco minutos y admitió que la letra tenía «muchos clichés» y no lograba transmitir «el dolor de una verdadera despedida».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En reseñas retrospectivas, Brett Callwood del "Detroit Metro Times" la tituló de «espectacular», y Bianca Gracie de Idolator, en un artículo por el vigésimo aniversario de "Bedtime Stories", sostuvo que mostró un lado más vulnerable de Madonna, ya que «excavó más a fondo su registro vocal bajo para evocar una tierna compasión». Sumado a ello, recalcó las cuerdas y las armonías, así como las «delicadas huellas digitales de Babyface evidentes en toda la canción». En el conteo de sus sesenta mejores sencillos, Chuck Arnold de "Entertainment Weekly" manifestó que era, «tal vez, lo más elegante que ella haya hecho». Louis Virtel de NewNowNext lo clasificó en el 27.º puesto de sus cien sencillos más relevantes, y mencionó que era «una evisceración melancólica del artificio de un amante, y su expresión sin esperanza lo convierte en uno de los mejores ejemplos de las baladas de los años 90». Del portal Medium, Richard LeBeau la nombró su decimosexta canción más destacada y afirmó que contaba con una de sus «interpretaciones vocales más matizadas y algunas de las letras más poéticas de su carrera». Del mismo modo, Joe Morgan de "Gay Star News" valoró la letra «conmovedora y poética» y añadió que la producción resultó «agridulce, pero también impresionante». En la misma línea, Enio Chola de PopMatters realzó las «encantadoras letras poéticas» y la música acentuada por una orquesta «característicamente asiática». Asimismo, señaló que presentó a una Madonna «más recatada», quien «aprendió rápidamente que el camino de regreso a los corazones del público consistía en centrar más la atención en la música que en la franqueza de su imagen sexual». Para Michael Cooper de "LA Weekly", demostró que «la Madonna de los 90 era una potencia considerable tal como lo fue en los 80».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En 2008, Sebas E. Alonso de Jenesaispop la incluyó en el número 28 de su lista de las cuarenta mejores de la artista y comentó que se trataba de una balada «de lo más apañada sobre amantes que actúan como si estuvieran sobre un escenario». Diez años después, el mismo autor la ubicó en la posición 38 de las sesenta más destacadas, y comentó: «Es una rareza en [su] discografía por empaparse del edulcorado sonido de Babyface hasta proporciones empalagosas, pero también cuenta con una melodía incontestable tanto en las estrofas como en la declaración de amor que supone el estribillo». Guillermo Alonso, de la edición española de "Vanity Fair", la calificó como su 38.º mejor canción y comentó que era «perfecta»: «[Ella] la canta perfecta y los coros de Babyface, siempre tan meloso él, están medidísimos para no tomar más protagonismo del necesario». Sin embargo, notó que bien podría haberla cantado Toni Braxton y «hubiese dado igual». Figuró en los puestos 29 y 38 de las listas creadas por la revista "Parade" y el diario "The Guardian", respectivamente; Jude Rodgers, de la segunda publicación, la caracterizó como un «drama orquestal convincentemente cinematográfico». De los 100 temas más sobresalientes de su carrera, Andrew Unterberger de "Billboard" lo distinguió en el octavo lugar; aseguró que proporcionó un «punto de apoyo para la década pop de Madonna» y remarcó la interacción vocal «dulce» y «cautivadora» entre ella y Babyface. Además, señaló que se volvió «lo suficientemente icónica» que sirvió de influencia para que Rihanna publicara su «propia balada de ruptura» del mismo nombre más de una década después. Por último, Matthew Jacobs del "Huffington Post" clasificó sus 68 sencillos desde 1982 hasta 2014, y «Take a Bow» quedó en el decimonoveno puesto. En su reseña, escribió:


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En Estados Unidos, «Take a Bow» debutó en el puesto 45 de la lista "Billboard" Hot 100 el 17 de diciembre de 1994; logró un ascenso con el paso de las semanas y el 14 de enero de 1995 subió hasta la octava posición, por lo que fue su tercer sencillo consecutivo en ocupar los diez primeros, después de «I'll Remember» y «Secret», y el 28.º en general. Con ello, empató con Stevie Wonder como la tercera artista con más entradas en los diez principales, por detrás de The Beatles y Elvis Presley. Finalmente, el 25 de febrero llegó a lo más alto, y con ello Madonna estableció varios récords: fue su 23.º sencillo en ocupar las cinco primeras posiciones, la mayor cantidad para una solista; su segundo número uno —después de «This Used to Be My Playground» (1992)— desde que "Billboard" comenzó a utilizar en 1991 los datos de Nielsen SoundScan y Nielsen Broadcast Data Systems para publicar sus listas; y el undécimo de su carrera, de manera que se convirtió en el cuarto acto musical con la mayor cantidad de entradas en la primera posición del Hot 100, por detrás de The Supremes y Michael Jackson (12), Elvis Presley (17) y The Beatles (20). Además, con un crédito de coescritora en nueve canciones, pasó a ser la compositora con más números uno en aquel momento y superó a Carole King, quien había mantenido el récord durante más de treinta años. Sumado a lo anterior, con «Take a Bow» en lo más alto, la mitad de los 32 temas de Madonna que ingresaron a la lista para entonces alcanzaron los dos primeros lugares, un tercio de ellos en el primer puesto. Fue su sencillo que más semanas consecutivas estuvo en la cima, con un total de siete, desde el 25 de febrero hasta el 8 de abril, y rompió el anterior récord de «Like a Virgin», que permaneció seis en diciembre de 1984. Desde el inicio de su carrera, la intérprete estuvo un total de veintiocho semanas en el número uno, por ende, empató con Mariah Carey y se ubicó en el sexto lugar de los artistas con más semanas acumuladas en la primera posición. En general, pasó quince ediciones entre los diez primeros —trece de ellas entre los cinco—, veintisiete en los cuarenta principales y treinta en total; con ello, igualó a «Borderline» (1984) como su canción que más tiempo perduró en el Hot 100.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En la edición del 25 de febrero, también llegó a la primera posición en Hot 100 Airplay, Adult Contemporary —el quinto de la cantante— y Pop Songs, y ocupó el cuarto sitio en Rhythmic Songs y Hot 100 Singles Sales, el séptimo en Dance Music Maxi-Singles Sales y el trigésimo quinto en Adult Pop Songs. En la categoría de R&B, alcanzó el puesto cuarenta en el conteo Hot R&B/Hip-Hop Songs y el catorce en el de ventas físicas, Hot R&B Singles Sales. Dos días después, el 27 de febrero, recibió un disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, según "Billboard", fue uno de los temas más exitosos de ese año, con 500 000 copias vendidas. De esta manera, reemplazó a Janet Jackson como la artista con más sencillos certificados con discos de oro, con un total de quince. Fue la cuarta canción más exitosa de 1995 en Hot 100 Airplay y Adult Contemporary y la octava en la principal, Hot 100. Adicionalmente, en esta última «Take a Bow» finalizó como la 24.ª más exitosa de la década de 1990, y en 2017, Keith Caulfield de "Billboard" la ubicó en el cuarto lugar de los 40 mayores éxitos de Madonna en el Hot 100, detrás de «Like a Virgin» (1984), «Vogue» (1990) y «Crazy for You» (1985).


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: El éxito comercial continuó en Canadá, donde llegó a lo más alto en "The Record", así como en Top 100 Tracks y Adult Contemporary de "RPM"; en las listas anuales de estas dos últimas, se ubicó en los lugares tres y cuatro, respectivamente. Por último, en la categoría "dance" de "RPM", alcanzó el decimotercero el 27 de febrero de 1995. En otros países, el recibimiento fue más variado: lideró el conteo oficial de Polonia y llegó a la segunda posición en Italia, a la tercera en Finlandia, a la octava en Suiza y a la novena en Nueva Zelanda. En Reino Unido, sin embargo, alcanzó el decimosexto puesto en el UK Singles Chart, de manera que puso fin a una serie de 35 sencillos consecutivos de Madonna que habían logrado ubicarse entre los diez primeros, récord que había iniciado con «Like a Virgin» en 1984 y finalizado con «Secret» en 1994. Para agosto de 2008, vendió 102 739 copias en el territorio según datos oficiales de "Music Week". El periodista y presentador de televisión Stuart Maconie, para la revista "Q", escribió que «debería ser motivo de vergüenza [...] que la espantosa "Hanky Panky" haya sido comprada de tal manera que alcanzara el número dos, mientras que solo se compró lo suficiente de la maravillosa "Take a Bow" para que llegara a un mísero número 16». En el resto de los mercados musicales, estuvo entre los cuarenta principales en Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Escocia, Francia, Irlanda, Islandia, Noruega, Países Bajos y Suecia. Finalmente, en las listas de la revista paneuropea "Music & Media", alcanzó la primera posición en Adult Contemporary, la segunda en European Hit Radio Top 40, la novena en European Dance Radio y la decimoséptima en la principal Eurochart Hot 100 Singles.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: El vídeo musical de «Take a Bow» se filmó durante siete días en Ronda, al sur de España, bajo la dirección de Michael Haussman; el resto del personal incluyó a Donnie Masters y Paul McPadden en producción, Harris Savides como director de fotografía y Robert Duffy en montaje. Ambientado en la década de 1940, Madonna personifica a la amante «abandonada» de un torero —interpretado por el actor y torero real Emilio Muñoz— quien anhela su presencia con «lágrimas de desamor», pero al final comprende que la «verdadera pasión de su amado son los toros y no ella». El vestuario, que incluyó un traje gris ajustado, un corsé, guantes negros y un gorro con redecilla, fue creado por John Galliano, Donatella Versace, un entonces desconocido Christian Louboutin y Lori Goldstein; esta última recibió un premio VH1 Fashion and Media al mejor estilismo por su trabajo. El director recordó que él y la artista se habían reunido en el Hôtel Ritz de París para discutir la idea «oscura» que el primero había escrito tras escuchar la canción: «Me dijo, "bien, ¿qué has estado haciendo?", y yo le respondí, "bueno, me ha gustado filmar corridas de toros y esas cosas". Vi ese brillo en sus ojos y de pronto seguí [con la idea]. Estoy seguro de que todo fue escrito esa misma noche». En una entrevista con Kurt Loder para MTV durante el set de filmación, la cantante reveló que había pensado originalmente en una estrella de cine, pero decidió que al final fuese un torero, pues de lo contrario, habría resultado difícil mostrar la profesión del actor de cine; la atención en un torero real como una estrella «facilitó» la puesta en escena. Aunque Jesulín de Ubrique y Miguel Báez «El Litri» estuvieron entre los candidatos para el papel, el equipo de Haussman finalmente contactó a Muñoz, quien era uno de los toreros más populares en ese momento. Madonna también quería que tuviera una temática española porque aspiraba al papel principal en la película "Evita", de Alan Parker. Tiempo después envió una copia del vídeo al director como una «cinta de audición» para el rol, que finalmente consiguió.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Haussman afirmó que realizar el vídeo fue «épico» dado que era un tema considerado tabú. En este sentido, recordó que en varias ocasiones estuvo a punto de ser cancelado debido a que la organización PETA se había involucrado antes del rodaje, luego de que en un principio se intentara filmar una corrida de toros real, donde en la última escena matan al animal, para que fuera «fiel a la idea» original. Fue tan «intenso» el tema en cuestión que el director debió llamar a la policía en su oficina de Londres para que revisara su correo, ya que muchos grupos de los derechos de los animales enviaban paquetes bomba, o tuvo que identificarse con nombres diferentes en los hoteles donde se hospedaba, lo que no ocurrió cuando arribó a España. Aunado a ello, reveló que todo el equipo de filmación tuvo que prometer no lastimar al animal de ninguna manera; sin embargo, dado que un torero no puede luchar contra un toro a menos que haya sido dañado de algún modo, el problema surgió cuando no sabían cómo utilizar la muleta sin que hubiera rastros de sangre. Al revelar el inconveniente a Muñoz, este comunicó ante la prensa española tras su llegada a Ronda que pelearía contra el toro, pero que no usaría la banderilla o la garrocha para herirlo.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Madonna llegó a Ronda el 31 de octubre de 1994 con un equipo de sesenta personas. La idea era filmar en la plaza de toros de la ciudad, pero la Real Maestranza de Caballería había rechazado la solicitud porque consideraron «poco menos que una profanación» que la cantante rodara sus «provocativas actuaciones» en la plaza. Si bien el diario "El País" reportó que la negativa a la cesión de la plaza se debió a las exigencias económicas de Antonio Ordóñez, extorero y dueño de la plaza que pedía el pago de 17 millones de pesetas (122 302 USD en 1994), se supo que obedecía a cuestiones «moralistas» de los maestrantes. Un portavoz de la Maestranza acusó a los medios de comunicación de «exagerar y hacer publicidad gratuita» a Madonna, mientras que otras asociaciones empresariales y políticas de Ronda reaccionaron negativamente al rechazo, pues creían que habría sido una «excelente promoción» para la ciudad. Al final, las escenas taurinas se filmaron en la plaza de toros de Antequera, con la participación de 200 extras, y la intérprete obtuvo el permiso para grabar dentro del palacio del marqués de Salvatierra. Muñoz lidió tres toros sin realizar la suerte suprema y recibió siete millones de pesetas (50 360 USD en 1994) por su trabajo.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Inicia con tomas de Madonna, el torero (Muñoz) y la gente del pueblo preparándose para asistir a una corrida de toros. La escena siguiente la muestra parada o sentada cerca de un televisor dentro de una habitación iluminada por un solo foco, y en la siguiente se retuerce en una cama en ropa interior mientras ve a Muñoz en la televisión. Hacia el final, durante la corrida, el torero mata al toro y luego llega a casa, donde abusa física y emocionalmente de Madonna, quien queda en un estado «alterado», con el rostro lleno de lágrimas y el maquillaje salido, a la vez que llora por su partida. A esto le sigue una serie de primeros planos de Muñoz que se va alejando de ella mientras, con los pies descalzos, pisa pedazos de vidrios rotos que se habían dispersado por el piso tras el abuso. El vídeo puede verse como una declaración sobre el clasismo, con respecto a que se siente amenazado y enojado por el estatus aristocrático de Madonna, lo que resulta en su abuso físico y posterior abandono. El videoclip de «You'll See» (1995), también dirigido por Haussman, representa la secuela de «Take a Bow»: en esta ocasión, se aprovecharon algunas imágenes extras que habían sido rodadas en España. La protagonista abandona al torero, dejándolo en la desesperación; en las escenas sube a un tren y luego a un avión, mientras el personaje de Muñoz intenta alcanzarla en vano.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: En abril de 1995, «Take a Bow» fue uno de los tres videoclips que formó parte de los comerciales de treinta segundos que VH1 utilizó en su campaña de relanzamiento «The New VH1», en conmemoración por los diez años del canal. El anuncio comenzaba con una pareja en un Porsche deteniéndose en un cajero automático. El hombre realiza una transacción mientras que la mujer, dentro del vehículo, se detiene a ver el escaparate de una tienda de electrodomésticos donde un televisor, que sintoniza VH1, muestra el vídeo. Cuando el hombre regresa al auto, la mujer está dentro del vídeo junto con Madonna, quien a continuación aparece en el auto y pronuncia el lema "The new VH1... It'll suck you in" («El nuevo VH1... te absorberá»). Según Abbey Konowitch, exejecutiva de MTV y gerente general de Maverick Records, la artista tenía un largo historial con ambos canales de música y se mostró dispuesta a colaborar en la campaña a petición de John Sykes, presidente de VH1. Para filmar el comercial, los diseñadores tuvieron que enviar desde distintas partes del mundo el mismo vestuario que usó en el vídeo original. La cantante se mostró impresionada con la alta tecnología utilizada en el comercial para trasladar a la mujer y a ella juntas. Posteriormente, figuró en los recopilatorios "" (1999) y "" (2009).


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Tras su estreno oficial en MTV, generó controversia dado que activistas y organizaciones de los derechos de los animales acusaron a la cantante de glorificar la tauromaquia. Incluso PETA colocó un anuncio de página completa en la edición del 24 de febrero de 1996 de la revista "Billboard", en el que la criticaban por promover las corridas de toros en «Take a Bow» y «You'll See». Taraborrelli lo llamó «pintoresco», y Steve Sullivan declaró que el «excelente vídeo añade el aura de la canción». Según Santiago Fouz-Hernández, uno de los autores de "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations" (2004), combinó la estética y el paso del cine arte con imágenes estereotipadas y símbolos religiosos. En este sentido, observó que las imágenes religiosas juegan un papel importante: a diferencia de «La isla bonita» (1987), la simbología católica aquí está asociada con el torero, no con Madonna, debido al hecho de que es una parte importante en el ritual de las corridas de toros. También sostuvo que ella «subvierte la estructura de género y la subjetividad masculina implícita en las corridas de toros tradicionales», lo cual se logra a través de la «feminización del matador» y de una «mirada dominante» cuando observa al torero en la corrida. Este paralelismo entre ambos se enfatiza al inicio, cuando las escenas en las que el matador viste su atuendo característico se intercalan con tomas similares de Madonna arreglando su propio vestido ajustado, lo que sugiere una feminización del torero y del ritual en sí. En otro análisis, comparó el estilo del videoclip con la cinta "Matador" (1986), dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas, y observó que mientras sus primeros vídeos «contrastaban a la cantante blanca con otros grupos étnicos, como negros, hispanos y asiáticos orientales», en otros ha comenzado gradualmente a «emular» a mujeres de países no occidentales como en «Take a Bow», donde da vida a una «señora española». Roger Beebe, uno de los autores de "Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones" (2007), señaló que era un ejemplo de cómo «la música, la imagen y la letra poseen su propia temporalidad». Asimismo, explicó que la naturaleza «agraciada» de la canción contrastaba con las escenas repetitivas, lo que indicaba que la protagonista había estado involucrada previamente en estas actividades, incluidas las escenas eróticas «desmoralizantes». Georges-Claude Guilbert dijo que «desafió a feministas estilo Marilyn Frye y Adrienne Rich, quienes ven [en el vídeo] un desagradable ejemplo de sumisión femenina pasada de moda»; Madonna respondió ante estas acusaciones: «No creo que ninguna organización deba dictar qué puedo y no puedo hacer artísticamente». También percibió imágenes «piadosas» y representaciones «dudosas» de la Virgen y observó que la mayoría de las veces que los dos hacen el amor, lo hacen a través de la pantalla de televisión, lo cual implica que «la pureza [de uno de ellos] tiene que mantenerse siempre».


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Eduardo Viñuela notó que en vídeos como «Take a Bow» se evidencia la relación del catolicismo con el mundo latino. Keith Jenkins, productor de NPR Multimedia, opinó que los tonos sepia «ricos y sensualmente enmarcados oscurecen parcialmente las meditaciones de la canción sobre el amor, el sacrificio y la muerte». Lo comparó con la ópera "Carmen" (1875), del compositor francés Georges Bizet, debido a sus temáticas españolas, religiosas y taurinas. En una nota similar, Carol Vernalis, en "Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context" (2004), lo comparó con "Madama Butterfly" (1904), del italiano Giacomo Puccini —aunque con una trama invertida— por el vestuario y la melodía. Vernalis indicó que las escenas en las que los personajes principales se arreglan para la corrida reflejaban la trama, y en especial la frase "All the world loves a clown" («Todo el mundo ama a un payaso»). Cuando se escucha dicha frase, Muñoz aparece con una expresión «fatua», la cual, según la autora, es el comienzo de «la historia de posesión y fama». Luego, en el verso "I've always been in love with you" («Siempre he estado enamorada de ti»), alterna entre una apariencia «adolescente» y otra «de edad mediana». Para Vernalis, no estaba claro si estas tomas eran literales o figurativas de la letra, «como partes separadas de la psique de Madonna, o como las afirmaciones exageradas de una "groupie"». Por otro lado, examinó que la escena en la que ella se pincha la mano con una aguja, mientras se escucha el verso "do you feel it", hizo que su relación con el torero fuese «más ambigua». Señaló que la escena en la que aparece en una habitación cerrada con una bombilla podía compararse con el personaje de Glenn Close en la cinta "Atracción fatal" (1987), y destacó una «lucha de poder» que finalmente pierde cuando es relegada a una esquina de la habitación.


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text: Influencias del vídeo se pueden notar en los de «SexyBack» (2006) de Justin Timberlake y «Radar» (2009) de Britney Spears. En el caso del primero, Timberlake contrató a Michael Haussman por su trabajo en «Take a Bow», al que consideró uno de sus favoritos; al respecto, comentó: «Todavía recuerdo las imágenes, cómo él la capturó. Muchas veces, Madonna es una persona que tiene el control, y en ese vídeo, parecía vulnerable. Fue genial ver eso». Dave Meyers, quien dirigió el de Spears, especificó que «se pone en los zapatos de Madonna. Pero todo está hecho de un modo Britney. Ella no es Madonna y Madonna no es Britney. Parece que Madonna consideró las mismas opciones, las que estaban bien para ella en aquel momento. [...] También viajaba en ese tren de imágenes [y] dirigía ese tren de imágenes, y creo que Britney también lo ha hecho». En la entrega de los , celebrados en septiembre de 1995, obtuvo dos nominaciones en las categorías de mejor dirección artística y mejor vídeo femenino, de las cuales ganó esta última. De acuerdo con Pedro del Corral, del diario "La Razón", ninguna de las visitas de la intérprete a España había generado «tanto impacto» como cuando grabó en Ronda, y reconoció que su presencia en la ciudad provocó un «revuelo» entre los habitantes. Algo similar fue Lucas Martín, de "La Opinión de Málaga", que aseguró que el rodaje «revolucionó» la vida de la provincia.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Enio Chola de PopMatters indicó que, «en lugar de rehuir de su sexualidad por completo, el vídeo muestra a la cantante vestida escasamente y haciendo el amor con un televisor, una escena tan explícita como sus trabajos anteriores, pero esta vez más conmovedora y significativa». Michael Cooper de "LA Weekly" admitió que parte del éxito de la canción estuvo relacionado, «sin dudas, con su videoclip cinematográfico». Como reconocimientos, Samuel R. Murrian de "Parade" lo incluyó en el decimotercer puesto de sus veinte mejores videoclips, y dijo que mostraba a «una Madonna elegante preparándose para asumir el papel de Evita en la gran pantalla». Juan Sanguino, de "Vanity Fair", compartió dicha opinión y añadió que «funciona hoy como testimonio de aquel par de años en los que los toreros eran "sex symbols"». Ben Kelly, de "The Independent", lo incluyó en su conteo de los diez mejores de Madonna; dijo que estaba «magníficamente filmado» y resaltó las escenas «cinematográficas» de la corrida de toros. Bianca Gracie de Idolator escribió «que la gran mayoría de [sus] vídeos son cortometrajes épicos, y "Take a Bow", con su trágica historia de amor, no es la excepción». Quedó en el decimoctavo lugar de la lista creada por Mike Nied, del mismo sitio, quien lo calificó como cinematográfico y opinó que resaltaba «los trágicos altibajos de una historia de amor». En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo ubicó en la decimoquinta posición de los 55 más sobresalientes de Madonna y lo llamó «magnífico y maravillosamente melodramático». Además, comparó su apariencia con la de Courtney Love en «Violet» (1995), de la banda Hole. El personal de "Rolling Stone", que lo nombró el cuarto más destacado de la artista, apreció el tono sepia y lo denominó «sensual y majestuoso, [con] imágenes candentes de la estrella pop retorciéndose frente a un televisor». En el conteo de VH1 de los cincuenta momentos más sensuales en la historia de los videoclips, se ubicó en el puesto 27; tiempo después, apareció entre los diez más sensuales de Madonna, elaborado por el programa "Extra".


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: El 30 de enero de 1995, Madonna interpretó «Take a Bow» por primera vez en la 22.ª edición de los premios American Music, acompañada de Babyface y una gran orquesta; en el escenario, ambos permanecieron en sus lugares mientras se elevaban sobre sus respectivas columnas. La cantante expresó que «nunca antes había estado tan nerviosa», y Babyface declaró: «Eso fue una locura para mí, porque pensé, "¡Eres Madonna! ¡Estás en el escenario todo el tiempo!"». Craig Rosen de "Billboard" la calificó como una de las presentaciones más destacadas de la noche, y en 2017, la misma revista la nombró la octava mejor actuación en la historia de la premiación; como reseña, Caitlin Kelly afirmó que la presencia de una orquesta en vivo «agregó una textura exuberante a la canción», al tiempo que su registro vocal característico «cobró nueva vida» con las ejecuciones vocales «al estilo R&B» de Babyface. La autora añadió que el vestuario que Madonna utilizó, un "qipao" rojo, no fue al azar, «ya que las cuerdas pentatónicas tenían la intención de evocar una ópera china». El 18 de febrero, asistió al programa alemán "Wetten, dass..?" para promocionar "Bedtime Stories" y cantó «Secret» y «Take a Bow». Cuatro días después, presentó el tema con Babyface en el Festival de la Canción de San Remo, ataviada con un vestido largo de noche y el cabello recogido en un moño; al finalizar, agradeció al público en italiano y recibió una ovación de pie.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Aunque se ensayó para el Re-Invention World Tour (2004), finalmente no figuró en el repertorio. Madonna nunca había interpretado la canción en ninguna de hasta el 4 de febrero de 2016, cuando la presentó durante el concierto de Taipéi, como parte del Rebel Heart Tour. Al terminar, enunció: «Fue divertido. La primera vez. Algunas notas malas, pero se sintió bien cantarla finalmente». Posteriormente, volvió a cantarla en otros espectáculos realizados en Asia y en Australia; Kirsten Maree, de la revista australiana "Music Feeds", afirmó que había sido «sin duda el momento más conmovedor de la noche» en el concierto de Melbourne. Una de estas actuaciones se incluyó como pista adicional en las ediciones japonesas de su quinto álbum en vivo, "Rebel Heart Tour" (2017). En marzo de ese mismo año, cantó una versión acústica en el concierto especial , realizado en el Forum Theatre de Melbourne; salió al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso, con una peluca rosada y calcetines rayados. Un editor del portal Jenesaispop señaló un contraste entre el atuendo de la cantante y la «solemnidad» del tema.


title: Take a Bow (canción de Madonna)

text: Tras su publicación, varios artistas de diferentes países realizaron una versión de «Take a Bow». Por ejemplo, en 1995, la cantante serbia Bebi Dol grabó una bajo el título «Pokloni se» para su álbum "Ritam srca", y la neerlandesa Laura Fygi lo hizo para "Turn Out the Lamplight". La artista hongkonesa Sandy Lam grabó la canción para "Wonderful World" de 1997, y ocho años después, en 2005, la banda de "rock" surcoreana Jaurim la incluyó en su material "The Youth Admiration", mientras que el saxofonista Bennett Carl compuso una versión instrumental de "jazz" para "A Smooth Sax Tribute to Madonna's Greatest Hits". En 2007, la intérprete filipina Sitti Navarro cantó el tema en estilo bossa nova para su disco "My Bossa Nova"; la cantante china Yao Si Ting lo incluyó en "Eternal Singing - Endless Love II"; y en septiembre de ese año, Babyface y la estadounidense Trisha Yearwood lo cantaron en el programa de la CMT, "Crossroads". La imitadora Melissa Totten, en colaboración con Jason Prince, realizó un "cover" Hi-NRG para el álbum tributo "Forever Madonna", de 2008.