title: Wild Weasel

text: Un cambio en la teoría de diseño de aviones para enfatizar en un avión multirol significó que el F-4G fue el último avión equipado específicamente para el rol de SEAD (o Supresión de Defensas Antiaéreas Enemigas). Ahora la misión Wild Weasel está asignada al F-16 Fighting Falcon, usando los Bloque 50 y Bloque 52, cuya producción se inició en el año 1991. El F-16C Bloque 50/52 monoplaza tiene asignada específicamente esta misión. El piloto ahora tiene que llevar a cabo las tareas de volar el avión y de ataque contra las amenazas terrestres. Otros aviones, tales como el F-15E Strike Eagle y el A-10 Thunderbolt II "Warthog", mientras que pueden atacar a lanzadores móviles de misiles antiaéreos y a la artillería antiaérea (en inglés: Anti-Aircraft Artillery, AAA) mientras ejecutan el rol de Apoyo Aéreo Cercano (en inglés: Close Air Support, CAS) carecen de la aviónica necesaria para llevar a cabo una verdadera misión SEAD.


title: Wild Weasel

text: Se supone que el F-35 Lightning II reemplazará gradualmente a estos aviones que llevan a cabo varios roles aire-superficie, incluyendo SEAD, cuando comience su introducción en el año 2016. Sus capacidades de sigilo prometen un significativo incremento en la efectividad contra los radares de defensa aérea, aunque para mantener su firma de radar en su valor más bajo, su capacidad de carga debe ser limitada a lo que pueda llevar en su bahías de carga interna, reduciendo así la cantidad de ataques a sitios de defensa aérea por misión. Sin embargo, puede transportar internamente más armas de ataque a tierra o más grandes que el F-22, convirtiéndole potencialmente en el mejor avión tripulado para destruir defensas aéreas enemigas sofisticadas.


title: Wild Weasel

text: En el año 1966 sobre Vietnam del Norte, los vuelos Wild Weasel de cuatro aeronaves algunas veces eran liderados por un solo avión biplaza F-105F/G (ayudado por su Oficial de Guerra Electrónica (en inglés: Electronic Warfare Officer, EWO) con sus receptores y analizadores electrónicos) además de tres F-105D. Algunas veces dos "F", cada uno con un acompañante en un "D", operaban en forma independiente.


title: Wild Weasel

text: La misión de los Wild Weasel era preceder los vuelos de ataque, limpiando el área blanco de amenazas antiaéreas como las de los misiles superficie-aire guiados por radar SA-2 'Guideline', y dejando al último el área de amenaza, lo que resultaba algunas veces en misiones de 3,5 horas, antes de regresar a las bases de la Real Fuerza Aérea de Tailandia. Esto era logrado dirigiéndose hacia el sitio de defensa antiaérea de una forma amenazante, disparando misiles antirradiación contra el sitio o localizando visualmente el sitio para atacarlos con bombas. Estas tácticas era ejecutadas mientras los aviones se encontraban ellos mismos bajo el ataque de aviones de caza y de artillería antiaérea.


title: Wild Weasel

text: El F-105F no utilizaba dispositivos de perturbación de radar ya que su propósito era proporcionar un señuelo para ser atacado, protegiendo a los aviones que realizaban el ataque, y alentar el lanzamiento de misiles antiaéreos que generaban el suficiente humo brillante como para hacer posible ver el sitio de lanzamiento del misil para realizar contra este un inmediato ataque de bombardeo en picada. Con múltiples misiles que se acercaban y dentro del alcance visual era posible picar en forma abrupta o girar bruscamente para evitarlos. Fallar en ver la aproximación de los misiles, los que venían a una velocidad tres veces superior a la velocidad de crucero del caza resultaría en la destrucción del avión y en un fracaso de su misión.


title: Wild Weasel

text: Las tácticas en la Guerra de Vietnam indicaban la utilización de equipos de "Caza-Asesino" (en inglés Hunter-Killer), donde un F-4G Wild Weasel operaba en conjunto con uno o más F-4E Phantom convencionales. El avión Wild Weasel destruiría los emisores de radar, abriendo el camino a los F-4E para que destruyeran el resto del sitio de lanzamiento de misiles usando bombas de racimo.


title: Wild Weasel

text: Una táctica utilizada durante la Operación Desert Storm era conocida como ""Here, kitty kitty"" (en castellano: Aquí, gatito, gatito), donde un avión Wild Weasel llamaba la atención de sitio de misiles antiaéreos o de artillería antiaérea mientras que otros aviones Wild Weasel se infiltraban por detrás del sitio y lo destruían.


title: Wild Weasel

text: En uno de los más conocidos usos del concepto de "Wild Weasel" en operaciones militares, cinco F-105G, usando los identificadores de "Firebird 01 al 05", (en castellano: Pájaro de Fuego) proporcionaron apoyo a la misión de rescate de prisioneros de guerra mantenidos en Son Tay, la que fue llevada a cabo en las primeras horas de la mañana del 21 de noviembre de 1970. Uno de estos aviones fue derribado por un misil superficie-aire SA-2, pero su tripulación logró eyectarse en forma segura y fue rescatada por uno de los helicópteros HH-53 "Super Jolly" que también estaban participando en la incursión. Ninguno de los aviones de la fuerza de ataque protegidos por los Wild Weasels fue perdido debido a la acción del enemigo.


title: Wild Weasel

text: El lema no oficial de los pilotos Wild Weasel es YGBSM: "You Gotta Be Shittin' Me" (en castellano: me tienes que estar jodiendo). Esta frase aparece en forma destacada en el logo del parche de algunos de los escuadrones Wild Weasel. Según cuenta la historia, esta fue la respuesta de Jack Donovan, un previo EWO de B-52 EWO (Oficial de Guerra Electrónica (en inglés: Electronic Warfare Officer o EWO): Esta fue la respuesta normal de un hombre educado, un veterano oficial de guerra electrónica de B-52 y aviones similares, al enterarse de que iba a que tener que volar en el asiento trasero junto con egocéntrico piloto de caza mientras que actuaban como papel caza moscas para atraer a los misiles antiaéreos enemigos.


title: Wild Weasel

text: Sus palabras exactas fueron: "Quieren que vuele en la parte trasera de un avión de caza pequeñísimo con un piloto de caza loco que cree que es invencible, dirigirme a un sitio de misiles antiaéreos en Vietnam del Norte, y dispararle antes de que él lo haga contra mi, ¡Me tienes que estar jodiendo!"


title: Wild Weasel

text: El código de cola "WW" del 35.º Ala de Caza Táctica y la 37.º Ala de Caza Táctica derivan de sus raíces Wild Weasel.


title: Loft Story (Canadá)

text: Loft Story es la versión quebequense del reality show Gran Hermano (Big Brother). En la versión canadiense en lugar de obtener al clásico ganador/a, los ganadores serán dos, un hombre y una mujer. La versión tiene como idioma oficial el francés. Se emite a través de la cadena TQS transmitiendo desde la provincia de Quebec. Recientemente Loft Story de encuentra en su versión 5


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: La Casa de arrepentidas de la ciudad de Cádiz fue fundada en el año 1678, a primeros de septiembre, simultáneamente con la Iglesia de la Conversión de San Pablo (Cádiz), gracias a una donación de Dª. Jacinta Martínez de Susalaga siendo Obispo D. Juan de Isla, aunque según otra fuente (Luis Carrasco), la casa de Cádiz es fundada en 1631 por el Obispo de la Orden Franciscana Fray Juan Guerra, en un inmueble sito junto a la Iglesia de San Pablo. Dispuso de tres casas propias, rentas de once censos y de cinco patronatos de obras pías y de siete acciones de dos mil reales cada una en el banco nacional de San Carlos. Con estos ingresos se mantenía a diversos empleados: un ama, una maestra, un sacristán, una cocinera, un mozo y un basurero. A pesar de estas aportaciones la institución necesitó de las aportaciones de limosnas, especialmente en el último cuarto del siglo XVIII. El gremio de barberos funda en 1773 la Hermandad de Nuestra Señora del Amparo, que tomaría a su cargo la educación de las mujeres arrepentidas y niñas huérfanas, de la casa adjunta a la iglesia de San Pablo. Así, en 1774 hubo que habilitar para seis niñas unas cuantas piezas, aunque evitando su mezcla con las “recogidas”. Esta casa continuó ejerciendo su labor con mujeres jóvenes, huérfanas o solas, hasta el último cuarto del siglo XX, dirigidas por las Reverendas Madres Filipenses, hasta que estas abandonaron la casa y trasladaron el hogar de acogida a la calle Cervantes. Por último, tras su venta, el edificio ha sido rehabilitado en el año 2007, como viviendas particulares y dependencias anejas a la sacristía de la Iglesia de la Conversión de San Pablo.


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: Denominase común e indistintamente las Arrepentidas o las Recogidas para referirse a aquellas mujeres que abandonaban el ejercicio público de la prostitución, "ergo" denominadas «"mujeres públicas"». El término, estaba imbricado conceptualmente con las denominadas «"casas de acogida para mujeres arrepentidas"».


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: Pero la iniciativa conceptual más antigua partía del entorno de órdenes religiosas que inspiradas en María de Egipto a la sazón reflejada en el relato poético del siglo XIII Vida de Santa María Egipcíaca "(en España en 1372 se funda una casa de Egipcíacas en Barcelona)".


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: El fin de aquellas casas primigenias era «"auxiliar moralmente y recoger materialmente"» a las mujeres que habiendo ejercido la prostitución como "modus vivendi" desearan abandonarla por arrepentimiento de conciencia o simplemente, por lo inherente al concepto, cejar en su práctica. Una vez admitidas vivían, genéricamente, integradas en los usos y costumbres de la "planta religiosa" con actividades económicas típicas conventuales, tales como, la costura, labores de encajes de bolillo, obradores de dulcería, etc.


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: Lo anterior constituye en su conjunto el ascendente precursor de las actuales «"casas de acogida para mujeres"», desprovistas hoy del matiz religioso de antaño, al ir incorporándose las tradicionales y diversas "Beneficencias religiosas" a las funciones públicas que paulatinamente fueron atribuyéndose los estados en tránsito hacia la nueva "planta constitucional".


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: La primera «"casa de arrepentidas"» con historiagrafia en España data de 1372, ("relacionada con el Convento de Religiosas Arrepentidas de la Orden de S. Agustín"), cuando los Conselleres «"(Consellers)"» de Barcelona fundaron un establecimiento para recoger hasta treinta mujeres que, separándose de la ‹vida licenciosa›, deseasen ‹borrar sus pasados extravíos por medio de la penitencia› erigiéndose un edificio en el sitio que ocupaba el convento de "religiosas mínimas", seguidamente, las "Arrepentidas" tuvieron su morada en otros puntos de la ciudad. En 1409 se construyó para ellas la casa de las "Egipciacas". A mediados del siglo XVI se les destinó para habitación parte de una casa situada en la Rambla de Barcelona. En 1579 se empezó la fábrica de un convento con su iglesia en la calle de las "Egipciacas", al lado de la casa de este mismo nombre. Ciento nueve años después el Concejo «"(Consell)"» Municipal adquirió un terreno en la calle de S. Pablo, al objeto de levantar en él un nuevo convento en lugar del antes citado. Comenzó la obra el 21 de agosto de 1688, en 24 de abril de 1699 se hizo la dedicación del templo y en 9 del inmediato mayo se hizo la traslación de «"las Arrepentidas"» al nuevo edificio, la iglesia no quedó concluida hasta julio de 1702.


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: Estas Religiosas tuvieron que dejar su convento a consecuencia de los sucesos de julio de 1835. A mediados de 1845 las Religiosas Arrepentidas volvieron a establecer su clausura en el colegio e iglesia que había sido de los P.P. Dominicos, cuyo edificio les cedió al efecto el gobierno.


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: Notas:


title: Casa de recogidas de Cádiz

text: " El ‹Diccionario de Autoridades› (1737) dice: “Arrepentidas, se llaman las mujeres que habiendo reconocidos sus yerros y soltura de vida, se arrepienten y vuelven a Dios y se encierran en unas casas como monasterios a vivir religiosamente y en comunidad.


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: Alonso Marcos de Llanes Argüelles, también llamado Alfonso Marcos Llanes (Noreña, 26 de abril de 1732-Sevilla, 7 de enero de 1795) fue un aristócrata, eclesiástico y escritor español, y .


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: De familia noble, nació el 26 de abril de 1732 en el palacio del Rebollín de la villa de Noreña (Asturias). Era hijo de Menendo de Llanes Campomanes, señor de las casas de Llanes de Villallana y Campomanes de Muñón Cimero y de la torre de Fresnedo, todo en el concejo de Lena, su regidor perpetuo, y de Teresa Antonia de Argüelles Cienfuegos y Villazón, señora del palacio del Rebollín.


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: Tras graduarse de bachiller en Oviedo, fue colegial de San Pelayo en Salamanca y juez de estudios de esta universidad, y se licenció en cánones por la de Ávila. Canónigo doctoral de las catedrales de Palencia y Sevilla, fue diputado a Madrid por este cabildo metropolitano y condecorado con la gran cruz de la Orden de Carlos III.


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: El 6 de junio de 1774 fue nombrado , siendo ordenado el 28 de agosto del mismo año. Visitó la diócesis y formó el plan de erección y dotación de curatos, aprobado por el rey, y fundó el Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso. También promovió la creación de una Sociedad Económica de Amigos del País de la provincia de Segovia en 1776, que finalmente no consiguió por la oposición de algunos sectores de la ciudad. En ese mismo año ordenó sacerdote a su amigo Antonio Vidaurre, que además de religioso fue pintor, poeta y autor dramático.


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: En 1782 fue asistente de fray Pedro Ximénez, prior del monasterio de El Escorial en el funeral de la infanta María Luisa Carlota de Borbón, hija de Carlos IV de España y de María Luisa de Parma, acompañando el cadáver desde el Palacio Real de San Ildefonso. Se mantuvo en el cargo hasta el año 1783, en que fue trasladado a la archidiócesis de Sevilla.


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: Tomó posesión de su nuevo cargo el 15 de diciembre. En la diócesis planificó un seminario que no llegó a fundar, y es destacable su participación artística. Intervino en el solado de la catedral de Sevilla entre 1789 y 1793 y en otras ejecuciones en el templo; dotó la biblioteca del palacio Arzobispal (en el que se conserva un retrato suyo, obra de José Suárez en 1793) y aportó numerosas pinturas para el palacio. Asimismo, llevó a cabo importantes reformas en el palacio arzobispal de Umbrete, residencia veraniega de los prelados, que también enriqueció con diversidad de obras de arte. También participó en las reformas del convento del Espíritu Santo y del de Santa María la Real.


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: Además, fue protector de la Universidad de Sevilla, que le recompensó con «"las cuatro borlas"», una mención similar al honoris causa. La Hermandad de Los Negritos de Sevilla le suplicó su pertenencia a ella, a lo que el prelado accedió, siendo recibido como hermano mayor el 7 de julio de 1784, siendo presidente Tomás Baltasar de Morales.


title: Alonso Marcos de Llanes Argüelles

text: Falleció en Sevilla el 7 de enero de 1795, siendo sepultado en la cripta de la iglesia del Sagrario de Sevilla. El Mercurio Histórico y Político recogió la noticia de su muerte y le define en los siguientes términos: Como homenaje póstumo, la corporación municipal de su villa natal puso su nombre a la biblioteca pública.


title: Zingiber

text: Zingiber es un género que contiene los jengibres verdaderos, unas plantas con valor medicinal y culinario en muchas partes del mundo. El más conocido es el "Zingiber officinale".


title: Zingiber

text: Es una planta con rizoma ramificado, tuberoso y aromático. Tiene tallos pseudo erectos. Hojas lanceoladas o lineares e inflorescencias cónicas que se elevan desde el rizoma sobre un pedúnculo. Las flores son de color crema o blanco. El fruto es una cápsula dehiscente con semillas negras.


title: Zingiber

text: Cada especie de jengibre tiene un diverso uso culinario. El "Zingiber mioga" se valora por su tallo y flores. El rizoma de "Z.officinale" es una especia clásica y se usa entero, escarchado o pulverizado.


title: Zingiber

text: Comprende 211 especies descritas y de estas, solo 141 aceptadas.  El género fue descrito por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary"...Abridged...fourth edition vol. 3. 1754. La especie tipo es: "Zingiber officinale" Roscoe.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Zingiber" aceptadas hasta febrero de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos:


title: Panax

text: Ginseng se refiere a las especies dentro de Panax, un género con 11 especies de crecimiento lento de plantas perennes con raíces carnosas, en la familia Araliaceae. Crecen en el hemisferio norte en la parte oriental de Asia (principalmente el norte de China, Corea y Siberia oriental), por lo general en climas más frescos; la especie "Panax vietnamensis", descubierta en Vietnam, es la más meridional. Este artículo se centra en principalmente Panax ginseng y Panax quinquefolius.


title: Panax

text: El Ginseng siberiano (Eleutherococcus senticosus) no es un verdadero Ginseng en absoluto. Es otro adaptógeno, pero una planta diferente que pasó a denominarse como "el ginseng siberiano", como una estratagema de marketing, en lugar de una raíz carnosa, tiene una raíz leñosa; en lugar de ginsenosidas, eleutherosidos están presentes, (véase más adelante).


title: Panax

text: La palabra inglesa de ginseng deriva del chino "rénshēn" (, de "rén" = 'hombre' + shēn = un tipo de planta cuyas raíces tiene unas bifurcaciones que se asemejan a las piernas de un hombre, literalmente es "la planta-hombre"). La pronunciación inglesa se deriva de una pronunciación del sur de China, similar a la cantonesa "yun sum" (Jyutping: jan1sam1) y a la pronunciación en chino min nan "jîn-sim".


title: Panax

text: El nombre del género botánico de Panax significa "curar todo" en griego, que comparte el mismo origen como "panacea", y se aplicó a este género porque Linnaeus era consciente de su amplia utilización en la medicina china como un relajante muscular. Marco Polo también reporto sus usos en China .


title: Panax

text: Estos principalmente plantas adaptogénicas se denominan a veces ginsengs, pero son bien diferentes de una familia o género. Solo Jiaogulan en realidad contiene compuestos estrechamente relacionados con ginsenosidas, aunque las ginsenosidas por sí solas no determinan la eficacia del ginseng. Desde cada una de estas plantas que tienen diferentes usos, se debe investigar sus propiedades antes de usar. Descripciones y la diferenciación se puede encontrar en David Winston y Steven Maimes adaptógenos.Otras plantas a las que se hace referencia como ginsengs no pueden ser adaptógenos (aunque notoginseng está en la sección de Panax):


title: Richard Harris

text: Richard St John Harris (Limerick, 1 de octubre de 1930 - Londres, 25 de octubre de 2002) fue un actor y cantante irlandés, conocido por haber intervenido en numerosas películas como "Rebelión a bordo" (1962), "Camelot" (1967) o "La Biblia" (1966) de John Huston, pero sin duda pasará a la historia como el aristócrata inglés capturado en "Un hombre llamado Caballo" (1970).


title: Richard Harris

text: En su vejez interpretó el que fue uno de sus últimos papeles populares, el del mago Albus Dumbledore en las dos primeras películas de la saga "Harry Potter"; "Harry Potter y la piedra filosofal" (2001) y "Harry Potter y la cámara secreta" (2002).


title: Richard Harris

text: Harris fue un conocido "playboy" y bebedor, parte de una generación de actores británicos e irlandeses como Albert Finney, Laurence Harvey, Peter Finch, Oliver Reed, Richard Burton y Peter O'Toole.


title: Richard Harris

text: Richard Harris nació en la ciudad irlandesa de Limerick y era el hijo mayor de los nueve hijos de Ivan Harris y Mildred Harty. Fue al colegio jesuita Crescent College y destacó por sus virtudes en el rugby llegando a jugar en el Garryowen. Cuando sus pasos iban dirigidos a ser una estrella del rugby, contrajo la tuberculosis por lo que tuvo que dejar la práctica deportiva.


title: Richard Harris

text: Después de recuperarse de la enfermedad, Harris se trasladó a Londres ya que quería convertirse en director teatral. Al no encontrar cursos relacionados con su afición, se enroló en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA) para estudiar interpretación. Cuando todavía era un estudiante, Harris alquiló el Teatro Irving ubicado en el West End de Londres para dirigir y producir su propia producción sobre la obra de Clifford Odets "Winter Journey (The Country Girl)". El espectáculo tuvo un gran éxito pero se acabó la financiación por lo que Harris tuvo que abandonar el proyecto.


title: Richard Harris

text: Después de completar sus estudios en la Academia, Harris se unió a la compañía de Joan Littlewood y comenzó a participar en funciones de las producciones de los Teatros del West End londinense, destacando en "The Quare Fellow" (1956).


title: Richard Harris

text: Harris hizo su debut en el cine en 1958 en el filme "Alive and Kicking" y un año más tarde ya trabajaría con el entonces prestigioso director británico Michael Anderson en "Misterio en el barco perdido". La década de los 60 comenzaría de una manera excepcional con su participación en "Los cañones de Navarone" o su aportación en "Rebelión a bordo", donde es un excelente apoyo al duelo interpretativo entre Trevor Howard y Marlon Brando.


title: Richard Harris

text: Su primera aparición como protagonista fue en "El ingenuo salvaje", como el joven minero Frank Machin, papel por el cual ganó la "Palma de Oro al mejor actor" en el festival de Cannes y una nominación a los "Oscar". El siguiente papel lo tuvo en una de las obras maestras de Sam Peckinpah, "Mayor Dundee" (junto a Charlton Heston) en la que interpreta a un inmigrante irlandés combatiente en la Guerra de Secesión.


title: Richard Harris

text: La fama de Richard Harris no paraba de crecer y cada película que realizaba era más taquillera que la anterior. Su siguiente papel de éxito fue el del Rey Arturo en la adaptación al cine que Joshua Logan hizo del musical de Broadway "Camelot". En este filme participó Vanessa Redgrave. También, en 1968, Harris grabó una canción destinada a hacerse muy popular: "MacArthur Park", de su álbum "A Tramp Shining" ("Un vagabundo brillando"). Esta canción sería versionada después por Donna Summer en estilo discotequero. Harris ganó mucha popularidad en la música; después de este éxito, de hecho, grabó muchos más álbumes.


title: Richard Harris

text: Después rodó "Odio en las entrañas" (1969) junto a Sean Connery, pero sin duda, el gran éxito mundial de Harris fue el de "Un hombre llamado caballo" donde Harris encarnó el personaje de un aristócrata inglés que es raptado por una tribu india.


title: Richard Harris

text: En los 70, protagonizó "El hombre de una tierra salvaje" (1971), "Robin y Marian" (1976) con Connery y Audrey Hepburn, "Orca, la ballena asesina" (1977) con Charlotte Rampling, o "Patos salvajes" (1978). A partir de ahí, Harris entró en una categoría de actor de culto y se dedicó a su faceta como cantante; también escribió un aclamado libro de poemas llamado "I, in the Membership of My Days".


title: Richard Harris

text: Pero en la década de los 80, la carrera de Harris entró en franco declive. Solo en 1990 volvió a ser actor reclamo gracias al papel que le reservó Jim Sheridan en su film "El prado", papel por el cual obtendría una nominación a los "Globos de Oro" y a los "Oscar" en la categoría de actor principal. En esa misma década regresó al teatro con un memorable "Enrique IV" de Luigi Pirandello.


title: Richard Harris

text: En sus últimos años, el actor irlandés volvió a reverdecer los laureles de la gloria. Participó en películas de gran éxito comercial, como "Sin perdón" de Clint Eastwood, "Juego de patriotas" de Phillip Noyce (con Harrison Ford) y "Gladiator" de Ridley Scott, donde encarnó a Marco Aurelio.


title: Richard Harris

text: En el 2000, Harris fue seleccionado para interpretar el papel del mago Albus Dumbledore en las dos primeras entregas de la saga de "Harry Potter"; "La piedra filosofal" (2001) y "La cámara secreta" (2002). Harris falleció en 2002 a consecuencia de la enfermedad de Hodgkin a la edad de 72 años, un mes antes del estreno de la segunda entrega de la saga. Fue sustituido por el también actor irlandés Sir Michael Gambon. Sus últimas interpretaciones fueron las del apóstol San Juan en "Apocalipsis" (2000) de Raffaele Mertes, el Abad Faria en "La venganza del conde de Montecristo" (2002) de Kevin Reynolds y Sila en "Julio César" (2002) de Uli Edel.


title: Richard Harris

text: El actor estadounidense Mickey Rourke, en el año , al ganar el premio "" al mejor actor por su papel en la película "The Wrestler", se lo dedicó a Harris.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: La ermita del Ecce Homo es una pequeña ermita rural que se encuentra en la localidad asturiana de Noreña.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: La segunda capilla fue inaugurada en septiembre de 1903 y, también, fue llamada Capilla de La Soledad. Estaba reubicada, según se ha dicho, veinte metros al sur de la que había sido destruida, para ocupar una situación más elevada, hacia el centro del Castañeu de la Soledad. Este había sido donado, a tal fin, por Eulalia Busto. Esta nueva capilla era más alta, aunque más pequeña, y su fachada principal estaba presidía por un rosetón, cristalera de colores y en lo alto de la espadaña había dos campanas. La puerta de entrada fue protegida, posteriormente, con una “marquesina”. Tenía un retablo de castaño tallado y de estilo gótico, cubierto de panes de oro que fue construido en los talleres del gran artista Mori, en Oviedo. En el centro del camarín estaba la imagen del Ecce Homo y, en sus hornacinas laterales, a la derecha, la imagen de La Dolorosa (aunque le decían La Verónica), y, a la izquierda, la de San Pedro. El presbiterio, cubierto de mármol y en dibujo de damas, estaba separado del resto de la capilla por una reja, que como el resto del piso era de madera. El edificio no sufrió daños durante la Guerra Civil, pero al ser arrancados el retablo y las imágenes, el templo hubo de ser reformado al finalizar la contienda.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: Como la imagen del Ecce Homo había perecido en el incendio, fray Ramón Rodríguez Vigil, obispo de Oviedo, ofreció donar otra obra a Noreña. El párroco, haciéndose eco de los deseos de sus feligreses, se atrevió a indicarle que procurara que se pareciese lo más posible a la incendiada. Fray Ramón, que era muy espontáneo y campechano, le contestó: «Deje usted Sr. Cura, la imagen quemada, más que imagen y figura de Jesús, parecía un galeote.»


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: Se aceptó finalmente la imagen donada por el obispo Rodríguez Vigil y fueron muy solemnes los cultos que con motivo de su bendición e inauguración se hicieron en la iglesia en la que el obispo ofició de pontifical en la misa de la fiesta y acompañó la procesión magna, desde el templo parroquial hasta el "Castañeu", donde se erguía la capilla del Nazareno.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: Esta segunda imagen corrió la misma suerte que la primera: Tras el episodio del año 1936, antes citado, hubo que recurrir a una nueva imagen, la tercera, que carecía de valor escultórico, por lo que fue sustituida, en 1955, por la que figura actualmente en el altar mayor de la capilla.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: La actual ermita, la tercera que existió, fue reconstruida en el año 1954. No gustaba la que había y, pasados algunos años la mala calidad de sus mamposterías y sillares motivó en ella importantes deterioros, acentuados en la antiestética "marquesina" que protege o quiere proteger su puerta principal. Estas deficiencias obligan ahora a dotar de sólida protección sus muros con amplios pórticos exteriores, refugio, a su vez, par los muchos fieles que acuden, aún en los crudos días de invierno, procurando realzar su expresión con materiales resistentes al estilo de los templos rurales, emplazados muchas veces en lugares casi despoblados.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: Así surgió el santuario actual, bajo la dirección de Enrique Rodríguez Bustelo, como también realizó las de la iglesia parroquial.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: El retablo barroco de esta capilla, fue traído de Tamariz de Campos, en el año 1948, por la Cofradía de Jesús Nazareno; tras comprobar los buenos resultados conseguidos con la restauración de los altares de la iglesia parroquial; aunque para esta última adquisición, en 1948, surgió una azarosa historia:


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: La imagen actual fue realizada por Gregorio Galán del Amo y es una magnífica réplica del Cristo de La Pasión, de Juan Martínez Montañés considerada la más hermosa de la Semana Santa sevillana: «La cabeza refleja en su rostro, un contenido, pero lacerante sufrimiento, sin precisar de alardes dramáticos; su talla, muy apurada de modelado, no es menos admirable en manos y pies, ya que hecha la imagen para ser vista al aire libre y de cerca, la exigencia de perfección era mayor que en esculturas de retablo.»


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: Al igual que la imagen, el artístico trono que la soporta, ricamente dorado y también realizado el por Gregorio Galán, fueron adquiridos por la Cofradía de Jesús Nazareno gracias a la subvención popular y noreñenses ausentes.


title: Ermita del Ecce Homo (Noreña)

text: También cuenta esta ermita con otras dos hermosas imágenes. La de la Virgen Dolorosa fue donada por Aurora Rato y su marido Julio Alonso y la de San Pedro, donada por Severino Fernández Fombona en 1942. Hoy son muchos los devotos que acuden al santuario ininterrumpidamente, tanto el día de la fiesta como el resto del año, para venerar estas imágenes.


title: Carmine Gallone

text: Carmine Gallone (Taggia, 10 de septiembre de 1885 – Frascati, 11 de marzo de 1973) fue un director de cine italiano, conocido fundamentalmente por sus películas históricas, cuya exaltación de la "romanidad" sirvió también de propaganda para el régimen fascista.


title: Carmine Gallone

text: Empezó a trabajar en el mundo del cine en la primera década del siglo XX, dirigiendo desde entonces hasta los años 1960 un centenar de películas.


title: Carmine Gallone

text: Debido a su gusto por las reconstrucciones históricas, fue comparado a Cecil B. De Mille y son recordadas algunas de sus películas, como Los últimos días de Pompeya (1926) y Escipión el Africano (1937), que sirvieron para que el régimen de Mussolini exaltara sus afanes imperiales, mediante la reivindicación de la grandeza de la Antigua Roma. Está considerado como uno de los creadores del peplum.


title: Carmine Gallone

text: Pero Gallone también dirigió muchas películas inspiradas en el mundo de la ópera, como "Casta Diva" (1935, con un remake en 1954) y "Puccini" (1952).


title: Carmine Gallone

text: Sobre la película "Escipión el Africano" (1937), declaró: «"Si la película no le gusta al Duce me pego un tiro"». De hecho la película no entusiasmó a Mussolini, pero fue premiada en el Festival de Venecia y fue un gran éxito. Era el Padrino de Luca Prodan, italiano, cantante y fundador de SUMO, grupo de rock argentino que rompió todos los esquemas musicales en la Argentina en los comienzos de años 80.


title: Palacio del Rebollín

text: El palacio del Rebollín es un palacio rural español situado en la localidad asturiana de Noreña.


title: Palacio del Rebollín

text: En el alto del Rebollín se encuentra la casa-palacio del Rebollín. Su origen data de los siglos XVI y XVII y ha dado cobijo a las grandes familias asturianas como los Argüelles, los Llano, los Quirós, entre otras. La fachada principal, la sur, queda abierta al paisaje por dos arcos gemelos semicirculares sobre impostas lisas, que dan paso al amplio vestíbulo, que comunica a su vez directamente con el patio central, la escalera y el jardín que mencionaremos después. Otra imposta lisa y corrida a lo largo de la fachada separa la planta baja de la superior, que tiene cinco balcones, con balaustres de hierro forjado, siendo común el correspondiente a los balcones centrales, que hacen juego con los vanos de la planta baja. A los lados de los balcones centrales, las armas de la casa —Argüelles y Quirós— en bien labrados escudos.


title: Palacio del Rebollín

text: La fachada oeste, pensada para un jardín de recreo, tiene seis balcones en su planta alta, con correspondencia asimismo de ventanas en la planta baja, salvo al suroeste, donde se repiten otro par de arcos gemelos semicirculares, concebidos para dar vista al jardín que dan paso a un pequeño vestíbulo que se comunica, como dijimos, con el vestíbulo de entrada. Al fondo del jardín se alza, aunque menoscabada desde la guerra civil, una torre palomar de planta cuadrada, edificio singularísimo en Asturias, de bajo y dos pisos, abierto aquel en amplio arco de medio punto sobre impostas lisas, en el lado frontero al palacio, y que tiene acceso por el primer piso mediante volada escalera sostenida por una semicolumna ochavada, adosada al muro norte. Esta construcción tiene escasos ejemplos en nuestra región, y hace pensar en un arquitecto conocedor de modelos foráneos, especialmente franceses.


title: Palacio del Rebollín

text: En la fachada norte se encuentra una inscripción que nombra al primer señor del palacio: «Esta obra se hizo a expensas de D. Menendo de Llanes Cienfuegos Campomanes y Argüelles. Año 1795».


title: Palacio del Rebollín

text: En el interior, el patio abierto tiene planta cuadrada con doce columnas clásicas de raigambre toscana, cuatro por cada lado, esculpidas en piedra arenisca. En el lado norte hay un vestíbulo que se abre al patio por una triple arcada. El piso superior cuenta con un corredor de madera en bastante buen estado. En la primera planta nos encontramos con un pequeño oratorio, sobre cuyo altar hay un Cristo de metal y diversas imágenes entre las que destaca la de la Virgen de Covadonga. Fue casa de Alonso Marcos de Llanes Argüelles, arzobispo de Sevilla en tiempos de Carlos III.


title: McCartney (álbum)

text: McCartney es el primer álbum de estudio en solitario del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Apple Records en abril de 1970. Su lanzamiento coincidió en el tiempo con el de "Let It Be", el último álbum de The Beatles, a pesar del intento de sus compañeros de grupo por retrasar su publicación en favor de otros proyectos de Apple. Dicho conflicto provocó un nuevo enfrentamiento entre McCartney y sus compañeros de The Beatles, sumado al intento del primero por mantener unido el grupo y por controlar la gestión de Apple a través de su cuñado Lee Eastman.


title: McCartney (álbum)

text: El músico grabó el álbum durante un periodo de depresión y confusión después de que John Lennon anunciase durante una reunión privada en septiembre de 1969 que quería abandonar The Beatles de forma definitiva. Salvo por la contribución vocal de su esposa Linda, McCartney tocó todos los instrumentos en el álbum. Con grabaciones caseras y escasos arreglos, "McCartney" exploró el «retorno a las bases» que había sido su concepto original para el proyecto "Get Back" en 1969. Su lanzamiento fue acompañado de un comunicado de prensa en forma de autoentrevista, suministrada dentro de las copias británicas del álbum, que sirvió como anuncio oficial de la separación de The Beatles el 10 de abril de 1970.


title: McCartney (álbum)

text: En parte como resultado del papel de McCartney en el fin de The Beatles, el álbum recibió una respuesta desfavorable de la mayoría de la prensa musical, a excepción de la canción «Maybe I'm Amazed». Sin embargo, "McCartney" se benefició de la publicidad en torno a la ruptura del grupo y alcanzó el primer puesto durante tres semanas en la lista estadounidense "Billboard 200" y el segundo en el Reino Unido. El álbum fue reeditado en junio de 2011 como parte de la serie "The Paul McCartney Archive Collection".


title: McCartney (álbum)

text: El 20 de septiembre de 1969, después de que John Lennon anunciase en una reunión con el resto del grupo que quería «divorciarse» de The Beatles, Paul McCartney se retiró a su granja de Campbeltown, Escocia. El autor Robert Rodríguez describió su estado de ánimo como «abatido, sorprendido y desanimado por la pérdida del único trabajo que había conocido». Aunque el anuncio no se hizo oficial, en parte por razones comerciales, la reclusión de McCartney con su familia coincidió con rumores difundidos en los Estados Unidos sobre su muerte, según una teoría conspirativa. El rumor fue descartado por periodistas de BBC Radio y de la revista "Life" cuando le entrevistaron en su granja.


title: McCartney (álbum)

text: El deseo de Lennon por disolver el grupo tuvo lugar poco después del nombramiento de Allen Klein como gerente de Apple Records en mayo de 1969, que provocó un mayor distanciamiento entre McCartney y el resto de The Beatles. Años después, el músico citó el nombramiento de Klein como la primera «diferencia irreconciliable» dentro de The Beatles, ya que su decisión, contraria a la del resto del grupo, era contratar a su suegro Lee Eastman como gerente. Para McCartney, el periodo posterior al anuncio de Lennon también estuvo marcado por una depresión severa durante la cual, según sus propias palabras, estuvo a punto de sufrir una crisis nerviosa.


title: McCartney (álbum)

text: En su libro "Fab: An Intimate Life of Paul McCartney", el biógrafo Howard Sounes escribió sobre su exilio en Escocia: «Fue sombrío para Linda. Tenía una hija de siete años y un bebé que cuidar, con un marido deprimido y borracho. Más tarde dijo a sus amigos que fue uno de los momentos más difíciles de su vida, mientras Paul reflexionaba que podría haberse convertido en una víctima del "rock and roll" en ese momento de su carrera». Con el apoyo de Linda, McCartney empezó a considerar un futuro fuera de The Beatles y escribió sus primeras canciones para su primer álbum en solitario.


title: McCartney (álbum)

text: McCartney y su familia regresaron a Londres poco antes de la Navidad de 1969, momento en el que el músico comenzó a trabajar en el álbum en su propia casa de Cavendish Avenue. La grabación fue realizada en un magnetófono de cuatro pistas de la marca Studer, sin una mesa de mezclas, y por tanto sin vúmetros como guía para nivelar el volumen. En la autoentrevista que incluyó en el álbum, McCartney describió su estudio de grabación casero con las palabras «Studer, un micrófono y nervio».


title: McCartney (álbum)

text: La lista de canciones de "McCartney" siguió el mismo orden que la grabación del álbum. Así, el primer tema grabado fue una porción de cuarenta y cinco segundos de «The Lovely Linda», una canción que compuso en Campbeltown, Escocia. Como en gran parte del álbum, McCartney cantó la canción acompañado por una guitarra acústica antes de rellenar las pistas restantes en la Studer con una segunda guitarra o un acompañamiento de bajo y batería. Aunque su primera grabación de «The Lovely Linda» solo pretendía ser una prueba del nuevo equipo, fue incluida en el álbum final como la primera canción, completada con el sonido de McCartney riendo al final de la toma. Las dos siguientes canciones grabadas fueron «That Would Be Something» y el instrumental «Valentine Day». La segunda fue, junto con «Momma Miss America» y «Oo You», uno de los tres temas de "McCartney" que su autor «improvisó en el acto», tal y como más adelante afirmó.


title: McCartney (álbum)

text: El 3 de enero de 1970, interrumpió su trabajo en "McCartney" para participar en la última sesión con The Beatles, donde grabó «I Me Mine» junto a George Harrison y Ringo Starr en los Abbey Road Studios. Al día siguiente, los tres músicos volvieron a grabar «Let It Be», una canción del proyecto "Get Back" que aún estaba esperando ser publicado un año después.


title: McCartney (álbum)

text: El 12 de febrero, McCartney llevó las grabaciones de su Studer a los Morgan Studios, en el suburbio londinense de Willesden, con el fin de copiar sus cintas de cuatro pistas en otras de ocho para añadir nuevos instrumentos. Interesado en mantener el proyecto en secreto, McCartney trabajó en los Morgan Studios con el seudónimo de Billy Martin. Por entonces había grabado también «Junk» y «Teddy Boy» en Cavendish Avenue, dos canciones que había compuesto durante la visita de The Beatles a la India en 1968 y que había ensayado con la banda en enero de 1969. Las otras grabaciones transferidas a cintas de ocho pistas incluyeron «Glasses», un tema con efectos de sonido que incluyó «copas tocadas al azar», según describió el propio músico, y «Singalong Junk», una versión instrumental de «Junk» a la que añadió una sección de cuerdas tocada con un mellotron. Entre otras sobregrabaciones en las nuevas mezclas de ocho pistas, McCartney añadió la voz a «Oo You».


title: McCartney (álbum)

text: Durante su trabajo en Morgan Studios, también grabó «Hot as Sun», un tema instrumental «con influencias de la Polinesia», según el autor Bruce Spizer, y «Kreen-Akrore», que Sounes describió como «un tema experimental de percusión». Grabada el 12 de febrero, en «Kreen-Akrore» intentó describir con sonidos una cacería de la tribu amazónica de los panarás, después de ver un documental sobre su forma de vida en ATV. Entre interludios musicales con guitarra eléctrica, piano y órgano, McCartney utilizó en la canción un arco y una flecha que compró en Harrods, según comentó el ingeniero de sonido Robin Black.


title: McCartney (álbum)

text: En febrero de 1970, McCartney se trasladó a los Abbey Road Studios, con fechas de grabación reservadas nuevamente con el seudónimo de Billy Martin. En el estudio llevó a cabo nuevas mezclas del material registrado con anterioridad y grabó nuevas canciones. Al respecto, el 22 de febrero grabó «Every Night», otra composición ensayada durante el proyecto "Get Back", y «Maybe I'm Amazed», una balada dedicada a Linda y tocada al piano que, en palabras de Chip Madinger y Mark Easter, era «el tema instrumental más elaborado del disco». Tres días después compuso y grabó «Man We Was Lonely».


title: McCartney (álbum)

text: Tras finalizar la grabación del álbum, McCartney decidió mezclar las canciones restantes en los Morgan Studios. Durante el proceso, «Hot as Sun» y «Glasses» fueron unidas a modo de música que finalizó con un fragmento de «Suicide» interpretado al piano. No reconocida en la lista de canciones final, «Suicide» fue una composición originalmente destinada al cantante Frank Sinatra y cuya versión completa permaneció inédita hasta la reedición del álbum en 2011. De forma similar, el músico también juntó dos piezas instrumentales separadas en una única pista con el título de «Momma Miss America».


title: McCartney (álbum)

text: Con su enfoque casero para grabar, McCartney evitó la «sofistificación musical» que había distinguido el trabajo de The Beatles con George Martin, particularmente en el álbum "Abbey Road", y en su lugar regresó a la naturaleza original del proyecto "Get Back". Además, tocó todos los instrumentos en el álbum, desde guitarras hasta teclados pasando por batería e instrumentos de percusión, con Linda cantando los coros en canciones como «Man We Was Lonely». Su mujer también contribuyó imitando el sonido de animales en «Kreen-Akrore».


title: McCartney (álbum)

text: El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer. El embalaje incluyó numerosas fotografías realizadas por Linda McCartney, además de un collage de veintiún fotos familiares en el interior del disco representando a Paul, a Linda, a su hija de siete años Heather, a la recién nacida Mary y a la perra "bobtail" Martha. La portada de "McCartney" fue la primera de varios discos a lo largo de veintisiete años de carrera en incluir una fotografía de Linda.


title: McCartney (álbum)

text: En contraste sobre un fondo negro, la imagen de la portada incluyó un tazón de líquido de cereza colocado sobre un mostrador de color blanco y rodeado de varias cerezas rojas. La contraportada incluyó otra fotografía tomada por Linda y mostrando a su marido con Mary abrigada dentro de una chaqueta de cuero y forrada de pelo.


title: McCartney (álbum)

text: McCartney afirmó que «boicoteó» las oficinas de Apple Records después de la llegada de Allen Klein en 1969, algo que llevó a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr a tomar decisiones de negocios sin su participación, según varios biógrafos. Una de dichas decisiones estuvo relacionada con el lanzamiento del documental "Let It Be", necesario para cumplir con las obligaciones contractuales de The Beatles con United Artists. A mediados de 1969, la amenaza de un posible litigio entre The Beatles y United Artists llevó al director Michael Lindsay-Hogg a preparar "Let It Be" para su estreno en los cines, en lugar de en televisión como era el proyecto original.


title: McCartney (álbum)

text: McCartney había acordado en privado una fecha de lanzamiento para su primer álbum en solitario con Neil Aspinall, ejecutivo de Apple y una de las pocas personas asociadas a The Beatles que tenían conocimiento de su proyecto. La suma de "McCartney" al calendario de publicaciones de Apple se enfrentó con los inminentes lanzamientos de "Let It Be", el último álbum de The Beatles, y "Sentimental Journey", el debut en solitario de Starr. El 25 de marzo, después de descubrir que Klein había pospuesto el lanzamiento de "McCartney", el músico recibió la garantía de Harrison de que su álbum en solitario sería publicado el 17 de abril, tal y como estaba previsto.


title: McCartney (álbum)

text: La situación cambió cuando Phil Spector informó de que su trabajo como productor del álbum "Let It Be" estaba casi completo, lo cual significó que podía ser publicado para coincidir con el estreno mundial del largometraje homónimo, programado para el 28 de abril en Nueva York. Doggett escribió que «la solución era obvia, dado que "Let It Be" era un paquete multimedia» y, como un proyecto grupal en lugar de un disco en solitario, «debería tener prioridad automática». Harrison y Lennon escribieron a McCartney el 31 de marzo para decirle que habían instruido a EMI, compañía asociada a Apple, para que aplazasen el lanzamiento de su álbum hasta el 4 de junio. La misma carta también explicó la necesidad de escalonar los diferentes lanzamientos programados por Apple, especialmente en los Estados Unidos, donde el recopilatorio "Hey Jude" había sido publicado el 26 de febrero. En lugar de utilizar a un miembro del equipo de Apple para entregarle la carta, Starr decidió llevársela personalmente hasta su casa de Cavendish Avenue.


title: McCartney (álbum)

text: McCartney describió más tarde el tono del mensaje de Ringo como «la versión oficial», al que reaccionó mal: «Le dije [a Starr] que se marchase. Tenía que hacer algo así con el fin de hacerme valer a mí mismo porque me estaba hundiendo... Estaba recibiendo golpes en la cabeza, en mi mente de todos modos». Según Starr, McCartney «se volvió loco» y le amenazó diciendo: «Terminaré contigo ahora. ¡Pagarás!». Aunque los otros "beatles" se retractaron sobre el lanzamiento de "McCartney", la confrontación inició en la banda lo que el autor Robert Rodríguez llamó «una guerra de tres contra uno».


title: McCartney (álbum)

text: El 9 de abril de 1970, McCartney publicó una autoentrevista en la prensa británica, también incluida en las copias británicas del álbum, en la que explicaba sus razones para grabar en solitario y describía su temática general como «Hogar, Familia, Amor». Recopilada con la ayuda de Derek Taylor y Peter Brown, directivos de Apple Records, la entrevista también incluyó preguntas sobre una posible separación de The Beatles. Aunque no llegó a decir que la banda había terminado, McCartney dijo que no sabía si la «ruptura con The Beatles» sería temporal o permanente.


title: McCartney (álbum)

text: Ese mismo día, McCartney llamó a John Lennon, que participaba en una terapia primal, para decirle que su disco iba a ser publicado, pero sin mencionar la separación del grupo. El autor Peter Doggett sugirió que la intención de McCartney no era la de disolver el grupo y citó a Ray Connoly, hombre de confianza de The Beatles, quien afirmó que el músico estaba «devastado» por la interpretación de la prensa. Tras su publicación original en el "Daily Mirror" el 10 de abril, el autor Mark Hertsgaard escribió que «los titulares de prensa en todo el mundo redujeron la historia a variaciones vociferantes de PAUL ROMPE THE BEATLES». A pesar de llevar separados "de facto" desde la reunión del 20 de septiembre de 1969, en la que Lennon anunció en privado su intención de abandonar el grupo, la autoentrevista promocional de "McCartney" supuso la confirmación pública de su ruptura y el comienzo de una serie de litigios en el Tribunal Supremo del Reino Unido a partir de diciembre de 1970 para disolver las empresas vinculadas a la banda.


title: McCartney (álbum)

text: "McCartney" fue publicado el 17 de abril de 1970 en el Reino Unido y tres días más tarde en los Estados Unidos. Aunque la posición de McCartney entre los seguidores de The Beatles se había desplomado como consecuencia de su anuncio, las noticias de la ruptura del grupo aseguraron la publicidad del álbum.


title: McCartney (álbum)

text: En el Reino Unido, "McCartney" debutó en la segunda posición de la lista "UK Albums Chart", donde permaneció tres semanas detrás de "Bridge over Troubled Water", de Simon & Garfunkel, el álbum más vendido de 1970. El 15 de mayo, "McCartney" había vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos, y una semana después llegó al primer puesto de la lista "Billboard 200", donde estuvo tres semanas. A pesar de que «Maybe I'm Amazed» fue emitido en numerosas radios estadounidenses, el músico se negó a publicar ninguna canción como sencillo.


title: McCartney (álbum)

text: Sus antiguos compañeros de grupo expresaron públicamente su decepción con el álbum. Poco después de su lanzamiento, George Harrison describió «Maybe I'm Amazed» y «That Would Be Something» como «geniales», pero sobre el resto comentó: «Simplemente no hace mucho por mí». Harrison añadió que, a diferencia de John Lennon, de Ringo Starr y de sí mismo, McCartney estaba «demasiado aislado» de otros músicos y comentó que «la única persona que tiene para decirle si la canción es buena o mala es Linda». En el mismo sentido, en una entrevista con Jann Wenner para "Rolling Stone" en diciembre de 1970, Lennon definió "McCartney" como «basura» y expresó la creencia de que su álbum "John Lennon/Plastic Ono Band", inspirado en la terapia primal, «probablemente asustase a McCartney de hacer algo decente».


title: McCartney (álbum)

text: Tras su publicación, "McCartney" fue generalmente criticado por su escasa producción y por sus canciones inconclusas. Además, según escribió el autor Nicholas Schaffner en su libro "The Beatles Forever", el intento de McCartney de usar la separación de The Beatles para promocionar su primer disco, al tiempo que se presentaba como un hombre familiar feliz, «fue aparentemente contraproducente dado que muchos observadores encontraron todo el conjunto artificial, insípido y bastante viciado». En el mismo sentido, Chip Madinger y Mark Easter comentaron que el álbum recibió una «arremetida de la crítica» y que el sentimiento general entre los periodistas fue «algo en el sentido de: "¿Rompió a The Beatles para esto?"». Por otra parte, Richard Williams, de "Melody Maker", sugirió que «con este disco, la deuda de McCartney con George Martin [productor de The Beatles] se vuelve cada vez más clara». Además, Williams encontró «banalidad» en todas las canciones salvo en «Maybe I'm Amazed», y describió «Man We Was Lonely» como «el peor ejemplo de su lado de música de salón».


title: McCartney (álbum)

text: En una reseña favorable, Alam Smith escribió en "NME" que, mientras que en la primera escucha encontraba "McCartney" como «demasiado inofensivo», su visión había cambiado con el tiempo: «Escucharlo es como oír la satisfacción personal de un hombre comprometido con el sonido de la música. La mayoría de los sonidos, efectos e ideas son brillantes; gran parte del aura es de canciones tranquilas en una calurosa noche de verano, y prácticamente todos los temas reflejan una especie de rotundidad intangible».


title: McCartney (álbum)

text: En su reseña para "Rolling Stone", Langdon Winner encontró las canciones «claramente de segundo grado» en comparación con sus mejores composiciones como "beatle", con solo «Maybe I'm Amazed» «llegando cerca» de alcanzar ese elevado estatus, aunque admiró su voz y añadió: «Si uno puede aceptar el álbum en sus propios términos, "McCartney" se erige como una pieza de trabajo muy buena aunque no sorprendente». Winner admitió sentirse rechazado por la «propaganda de mal gusto» en torno a su lanzamiento, aunque destacó que «éste es todo el material que el propio Paul incluyó deliberadamente [en la autoentrevista del álbum], no solo algunos comentarios ociosos que se le escaparon a un periodista». El crítico concluyó su reseña diciendo: «Me gusta mucho "McCartney". Pero recuerdo que a la gente de Troya también le gustaba ese caballo de madera que entró por sus puertas hasta que descubrieron que era hueco y estaba lleno de guerreros hostiles».


title: McCartney (álbum)

text: Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que "McCartney" «posee una calidad casera entrañablemente harapienta», con «That Would Be Somthing», «Teddy Boy», «Maybe I'm Amazed» y «Every Night» como «clásicos de McCartney de pleno derecho». Aunque señaló que «la naturaleza desechable de gran parte del material [...] se ha convertido en encantadora en retrospectiva», Erlewine añadió: «Por desgracia, en retrospectiva también aparece como un presagio de la persistente mediocridad que plagó toda la carrera en solitario de McCartney». Por su parte, "Record Collector" destacó «Every Night», «Junk» y «Maybe I'm Amazed» como canciones que «aun suenan absolutamente fáciles y demuestran el natural genio del hombre con una melodía».


title: McCartney (álbum)

text: Entre otros biógrafos de The Beatles, Robert Rodríguez incluyó a "McCartney" en su capítulo dedicado a los peores discos en solitario publicados por los antiguos miembros del grupo entre 1970 y 1980. Al respecto, escribió: «Para cualquiera que desee llegar a la raíz de la crítica más común contra la salida en solitario de McCartney, no busques más». Del mismo modo que lamentó la falta de control de calidad que permitió a «cancioncillas sin encanto» como «Teddy Boy» ir insuficientemente desarrolladas, Rodríguez escribió: «Lo que hace que "McCartney" sea tan frustrante no era la ausencia de ideas musicales convincentes, sino que fue la abundancia de ellas. Con melodías como "Momma Miss America" desentrañadas en composiciones con un principio, un intermedio y un final, "McCartney" podría haber terminado siendo muy bien considerado a su manera como "Plastic Ono Band": una lista completa de confecciones pop enfocadas y amistosas para el oyente que podría haber dado a los seguidores muchos menos motivos de amergura por la separación de The Beatles».


title: McCartney (álbum)

text: En 1999, durante la ceremonia de introducción de McCartney en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Neil Young elogió el álbum y dijo: «Me encantó ese disco porque era muy sencillo. Y había mucho para ver y escuchar. Era simplemente Paul. No había adornos en absoluto... No había ningún intento de competir con las cosas que había hecho. Y así salió de la sombra de The Beatles».


title: McCartney (álbum)

text: En 1993, EMI reeditó "McCartney" junto a otros seis discos de estudio del músico, incluyendo "Ram" y "Band on the Run". El 13 de junio de 2011, Hear Music remasterizó y reeditó "McCartney" como parte de la serie "The Paul McCartney Archive Collection" en cuatro formatos:


title: Glaucium flavum

text: Glaucium flavum (en latín, literalmente: glaucio amarillo) o también glaucio, adormidera marina, amapola loca, amapola marina es una planta de la familia Papaveraceae.


title: Glaucium flavum

text: Es una planta de gran belleza con tallos que alcanzan 10-100 cm. de altura. Bianual o perenne. Muy peluda. Hojas superiores abrazadoras, dentadas y sésiles y las inferiores pecioladas y pinnatilobuladas. Las flores son grandes de color amarillo oro, a veces con una mancha naranja en la base de los pétalos y de 55-75 mm, con sépalos hirsutos caedizos. El fruto es una cápsula alargada y estrecha de hasta 20 cm, glabras, con numerosas semillas negruzcas, reniformes y reticuladas. Florece desde la primavera, en verano y otoño.


title: Glaucium flavum

text: Nativa desde Macaronesia hasta el Cáucaso. Naturalizada en cualquier otra parte del mundo. También cultivada en jardines. Hábitats costeros, en lugares arenosos o pedregosos.


title: Glaucium flavum

text: La glaucina es el principal alcaloide del componente en "Glaucium flavum". Glaucina tiene efectos broncodilatadores y antiinflamatorios, actuando como un PDE inhibidor y antagonista del calcio, y se utiliza médicamente como un antitusivo en algunos países. Glaucina puede producir efectos secundarios como sedación, fatiga , y un efecto alucinógeno caracterizado por las imágenes visuales de colores, y se ha detectado recientemente como una droga recreativa. Para una bibliografía detallada sobre Glaucina y Glaucium ver flavum: National Agricultural Library ("Glaucium flavum" entry)


title: Glaucium flavum

text: "Glaucium flavum " fue descrita por Heinrich J.N. Crantz y publicado en "Stirpium Austriarum Fasciculus" 2: 133. 1763. Número de cromosomas de "Glaucium flavum" (Fam. Papaveraceae) y táxones infraespecíficos: 2n=12 "Glaucium": nombre genérico que deriva del griego "glaucous" que significa "glauco, grisáceo".


title: Glaucium flavum

text: "flavum": epíteto latino que significa "amarilla".


title: Glaucio

text: Glaucio puede referirse a:


title: Feniano

text: El término feniano (en inglés: "Fenian") se utiliza desde los años 1850 para referirse a los nacionalistas irlandeses, que se oponían al dominio británico sobre Irlanda. También puede referirse específicamente a los miembros de la Hermandad Republicana Irlandesa. La palabra sigue en uso, especialmente en Escocia e Irlanda del Norte, donde su significado original se ha expandido hasta incluir a todos los simpatizantes del nacionalismo irlandés y, por extensión, a los católicos de ascendencia irlandesa, muchos de los cuales son vistos, estereotípicamente, como simpatizantes del nacionalismo irlandés. Hoy en día, el término suele considerarse ofensivo.


title: Feniano

text: La palabra deriva del irlandés "Na Fianna" o "Na Fianna Éireann", que en la mitología celta era una banda de guerreros formada para proteger Irlanda, siendo Fionn Mac Cumhaill el más famoso de ellos.


title: Feniano

text: La Hermandad Feniana fue fundada en 1858 por John O'Mahony, James Stephens y Michael Doheny como la rama estadounidense de la Hermandad Republicana Irlandesa. Rápidamente se independizó de ésta, aunque continuó trabajando para ganar el apoyo de los irlandeses estadounidenses a una rebelión armada en Irlanda.


title: Feniano

text: «Feniano» ("Fenian") es el único epitafio en la tumba de Thomas James Clarke, nacionalista irlandés ejecutado por el Ejército Británico después del Alzamiento de Pascua de 1916.


title: Feniano

text: La Hermandad Feniana realizó en la década de 1860 varios intentos de invadir partes del sur de Canadá, en ese entonces dominio británico, con el fin de presionar al Reino Unido para que le diera a Irlanda la independencia.


title: Feniano

text: En Irlanda del Norte, «feniano» se utiliza en algunas ocasiones para referirse a los católicos o a los nacionalistas irlandeses, y tanto católicos como por protestantes lo consideran ofensivo.


title: Feniano

text: En 1984, el político unionista y miembro de la Fuerza Voluntaria del Ulster, George Seawright, causó polémica al decir que los católicos que se oponían al izamiento de la Bandera de la Unión eran "simplemente escoria feniana adoctrinada por la Iglesia Católica".


title: Feniano

text: Fianna Fáil es también el nombre del partido político actualmente en el gobierno en la República de Irlanda.


title: Feniano

text: El término se usa de forma similar en Escocia. Lo usan los aficionados del equipo de fútbol de los Rangers para referirse a sus rivales del Celtic, club que tiene sus orígenes entre la población inmigrante irlandesa católica de Glasgow.


title: Feniano

text: En Australia, «feniano» se usa como una manera peyorativa de llamar a aquellos miembros del Partido Laborista Australiano ("Australian Labor Party", ALP) que tienen visiones nacionalistas similares a las de los nacionalistas irlandeses. Michael Atkinson, fiscal general laborista del estado de Australia Meridional, se refirió a los miembros del partido que querían remover el nombre del Consejo de la Reina y otras referencias a la corona británica como "fenianos y bolcheviques", en un discurso dado en una convención del ALP en Adelaida, el 15 de octubre de 2006.


title: El inmoralista

text: El inmoralista es un relato del escritor francés André Gide. Se publicó en 1902. Gide concibió esta obra como apéndice de otro relato, "La puerta estrecha", que redactó simultáneamente. La obra fue un fracaso y Gide, descorazonado, pensó dejar la literatura.


title: El inmoralista

text: Un personaje nos relata una larga confidencia llevada a cabo por Michel, "el inmoralista", ante algunos amigos. Erudito y poco dado a los placeres carnales, en otro tiempo se casó sin estar realmente enamorado de Marceline, una mujer que lo ama y que siente hacia él la mayor de las devociones.


title: El inmoralista

text: En el curso de su viaje de novios, en el norte de África, cae gravemente enfermo y tiene que luchar contra la muerte en Biskra (Argelia). La contemplación de los jóvenes llenos de salud le devuelve el amor por la vida y pone todo su empeño en sanar. Pronto el convaleciente se recupera por completo y dedica atenciones a su cuerpo y al mundo presente y sensual que lo rodea.


title: El inmoralista

text: En un primer tiempo, en parte como reconocimiento por los cuidados que le prodigó, Michel rodea a Marceline con todo su afecto y la pareja se desplaza a Italia con un amor perfecto. Luego, a su regreso a Francia alternan la vida en Normandía y París, en donde Michel gana una cátedra en el Collège de France. Allí conocerá a Menalque, cuya filosofía, cercana a la que él ha desarrollado, le exalta a la vez que le irrita.


title: El inmoralista

text: Marceline, embarazada, sufre un aborto y queda maltrecha. En vez de dejarle tiempo para que se recupere en Suiza, lugar en el que residen, Michel la arrastra en una fuga hacia adelante que les vuelve a llevar a Biskra, antes de un último viaje hacia Touggourt. Allí Marceline muere agotada, abandonada y amargada. Michel desarrolla allí una vida sin fundamento antes de pedir a sus amigos que le saquen de allí.


title: Palacio de Miraflores (Noreña)

text: El palacio de Miraflores de Noreña, está situado en la localidad asturiana de Noreña.


title: Palacio de Miraflores (Noreña)

text: Está situado en la calle de la Mariscala, siendo el límite oriental de la Villa de Noreña en la zona de Ferrera que pertenece (parcialmente) a este Concejo.


title: Palacio de Miraflores (Noreña)

text: Consta de patio porticado, situado en el centro del edificio, que contaba con una galería de madera en la parte alta y que, en fechas recientes, fue sustituida por una estructura más sólida que ha permitido doblar su altura. Se ha construido bajo cubierta, creando ventanucos al exterior. Del patio antes citado arranca una escalera monumental. Su sencilla fachada está blasonada y cuenta con diez huecos adintelados: en la parte baja tiene dos ventanas a cada lado de una amplia portada; en la parte superior tiene cinco balcones y sus balaustres son de hierro forjado.


title: Palacio de Miraflores (Noreña)

text: En el pie del escudo que figura en su fachada aparece el nombre de su fundador y el año: "Gabriel Lorenzana, 1567".


title: Palacio de Miraflores (Noreña)

text: Unida la fachada norte del edificio, existe una pequeña capilla dedicada a San Joaquín y Sta. Ana; de 1760. Cuenta con portada adintelada y dos ventanas abocinadas en el frente, entre las que figura la hornacina para una desaparecida imagen. En el Palacio, pasó sus últimos años el economista liberal Álvaro Flórez Estrada.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: La iglesia de Santa María sita en la localidad de Noreña, en el concejo de homónimo, (Asturias, España) fue construida en el siglo XVI.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: La iglesia parroquial fue edificada en ""... el mismo lugar que, en la época medieval, sirvió de asiento a otro (templo) de estilo románico."" y consta que en ella fue enterrado el Obispo de Oviedo y Conde de Noreña D. Diego Ramírez de Guzmán en 1441.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: La iglesia actual, como es costumbre en este tipo de arquitectura, se inició construyendo la capilla Mayor (ábside y nave central), siendo obispo y conde Gonzalo de Solórzano (1570-1580), de lo que se encargó el maestro Toribio González. Cuando falleció este obispo fue enterrado en ella; cosa que no aceptó el párroco de San Miguel de Lada, Langreo, por lo que hurtó el cadáver con la ayuda de sus feligreses, causando gran ruido y escándalo en la Diócesis. Finalmente, los restos del obispo descansan en la capilla Mayor de la catedral de Oviedo.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: En 1640, siendo obispo y conde Antonio de Valdés Herrera (1636-1642), se encargó al maestro montañés Fernando Huerta que añadiese las naves laterales que faltaban por construir a la iglesia, pero su intervención no fue muy afortunada, al derrumbarse los muros del cuerpo central, quedando en pie, únicamente, la capilla mayor y la sacristía. F. Huerta dio en quiebra en 1644. La iglesia se terminó de construir en el centenario siguiente gracias a la consabida aportación económica de los vecinos de la villa condal, con el mismo Obispo; por lo que su escudo figura en lo alto de la nave lateral del evangelio.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: El 27 de marzo de 1641 fue contratado el altar de la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Condado de Noreña: ""Rompimiento por terceras partes entre Luis de la Vega, Francisco González y Pedro García, Escultores""; según figura en documento firmado por el escribano Pedro de Trasaguas.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: En 1702 se construyó el antiguo pórtico quedando prácticamente finalizadas las obras. En 1891, se construyó una amplia sacristía y un coro muy capaz, todo en armonía con el resto del templo.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: La iglesia: Tras la Guerra Civil precisó ser restaurada ya que, según cuenta Enrique Rodríguez Bustelo: "había sufrido graves desperfectos al formar una gran hoguera en su interior, donde las llamas ocasionaron la destrucción de sus retablos barrocos con las imágenes y el archivo parroquial el 25 de agosto de 1936". La estructura abovedada de la iglesia evitó su destrucción total, resultando con partes muy calcinadas y totalmente destruida la Sacristía y casa Rectoral. Pese a que en los años 1934 - 1935 fue denunciado el estado ruinoso de la torre, el incendió destruyó el entramado de vigas del interior de la torre por lo que, desgraciadamente, el 4 de febrero de 1939, se derrumbó totalmente; arrastrando con ella la fachada principal de la iglesia. En este estado, la iglesia fue ocupada por gitanos con sus carros y caballos, y en ella cocinaban y hacían su vida. La restauración urgente de los defectos de cimentación de la iglesia y los ocasionados en la fachada por el derrumbe de la torre, fueron realizados gracias a Justo Rodríguez Fernández, lo que evitó la pérdida de este edificio singular. La torre de la iglesia no se reconstruyó hasta diez años después, época en la que se hicieron diversas obras siendo párroco Alfredo Barral.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: Al poder regresar el párroco por haber finalizado la Guerra Civil, las misas y funciones religiosas hubieron de celebrarse en el Palacio-Residencia del Dr. Dionisio Cuesta Olay, situado frente a la iglesia, durante el corto tiempo que se precisó para rehabilitar la Capilla del Colegio de Religiosas de la Sagrada Familia. Estas habían sido desalojadas de dicho colegio y tuvieron que residir en este palacio.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: Tienen gran relevancia en esta Iglesia parroquial de Santa María de Noreña sus retablos e imágenes (ss. XVI, XVII y XVIII), rescatados afortunadamente, en 1948, del estado lamentable en que se encontraban en la iglesia de San Pedro de Torrelobatón (Valladolid), motivo de su puesta en venta por el Obispado y donación de las hermanas Rodríguez F-Bustelo.


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: Es de destacar el Altar Mayorde Juan de Juni (1564), (Jesús Urrea: B.MNE-8,2004)


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: La iglesia parroquial de Noreña tiene otros tres retablos que son espléndidas muestras del barroco italiano, que también proceden de Torrelobatón y un Cristo de la Salud (s. XVII), que procede de la iglesia de San Juan Bautista, de Tamariz de Campos (Valladolid).


title: Iglesia de Santa María (Noreña)

text: La iglesia de Santa María es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de la Virgen María.


title: Hermandad de la Virgen del Sagrario de Toledo de Cádiz

text: La Hermandad de Nuestra Señora del Sagrario de Toledo y su copatrono el Señor San José, nombre completo de la Hermandad, tuvo su origen en la devoción a una imagen de Nuestra Señora, que Don Eusebio Donado del Castillo tenía en el oratorio de su morada. El 1763, D. José Pérez de Figueroa, con la aprobación del Obispo Fray Tomas del Valle, fundan un Rosario con la advocación de María Santísima del Sagrario de Toledo. Tras agregarse otros Hermanos, pasa a la Iglesia de la Conversión de San Pablo (Cádiz) el 8/10/1764. Posteriormente ocuparía altar propio, el 16 de marzo de 1789, tras las obras realizadas en el templo, ya que sufragó conjuntamente con la Cofradía del Ecce-Homo, esta reforma y ampliación.


text: El 13 de octubre de 1765 celebran el primer Cabildo General de Hermanos, cuya principal finalidad fue realizar unas constituciones propias de una Hermandad, que serían refrendadas por el Obispo de Cádiz, José Escalzo y Miguel en 1789 y aprobadas por el Real y Supremo Consejo de Castilla en 1797. Tras un periodo de esplendor inicia una lenta decadencia, de manera que en 1816 se mantenían los cultos gracias a su Mayordomo. En 1841 el Capellán de la iglesia, D. Domingo González Villanueva, el administrador y el antiguo Mayordomo, solicitan al Obispo de Cádiz Fray Domingo de Silos Moreno, el restablecimiento de la Hermandad. Aceptada dicha petición, el 13 de mayo celebran el primer Cabildo. Hay constancia de que celebró Cultos Internos desde el año 1842 hasta 1849, en septiembre y consistían en una novena y función principal. También celebraban el 6 de enero la Adoración del Niño Dios en cumplimiento de sus constituciones. Hasta 1855 tuvo actividad la Hermandad pues se conocen los nombres de distintos cargos de su Junta de Gobierno. En 1879 presentan un inventario de bienes para su aprobación por el cura párroco de la Iglesia de San Antonio, de la cual dependía la Iglesia de la Conversión de San Pablo. Hasta 1907 no se tienen otras referencias de su actividad pues existen varios documentos al respecto que se extienden hasta 1910. Desde entonces no existe otra referencia, salvo que en 1939 una “comisión organizadora de cultos a Ntra. Sra. del Sagrario de Toledo”, celebró los cultos de la Hermandad, hecho que se repitió al año siguiente.


text: Posteriormente el culto a esta advocación ha sido mantenido por la Real y Venerable Archicofradía de Penitencia de Nuestro Padre Jesús del Ecce-Homo, María Santísima de las Angustias y San Juan Evangelista. Además, desde el 2006 ha sido la encargada de organizar su salida procesional, en la víspera de la festividad del Corpus Christi.


title: Swarovski

text: Swarovski es una marca de productos de lujo fabricados con cristal tallado cuyo propietario es el Grupo Swarovski, con sede en Wattens (Austria). Fue fundada en 1895 por Daniel Swarovski.


title: Swarovski

text: El grupo tiene tres sectores principales: Swarovski Crystal Business, que produce sobre todo joyería de cristal y accesorios; Swarovski Optik, que produce instrumentos ópticos, como telescopios y prismáticos; y Tyrolit, que produce maquinaria.


title: Swarovski

text: Daniel Swarovski nació en el norte de Bohemia (en la actual República Checa), a 20 km de la actual frontera con Polonia, el 24 de octubre de 1862. Su padre fue un cortador de cristal y era el propietario de una pequeña fábrica. Daniel fue aprendiz en esta fábrica. En 1892 patentó una máquina de cortar eléctrica que facilitaba la producción con vidrio de plomo.


title: Swarovski

text: En 1895, Daniel Swarovski, el financiero Armand Kosman y Franz Weis fundaron la Compañía A. Kosmann, D. Swarovski & Co., abreviada como KS & Co. La compañía estableció una factoría de corte de cristal en Wattens, Tirol, Austria, que aprovechaba la energía de la central hidroeléctrica local para los procesos de corte que Swarovski había patentado. Swarovski quería crear "un diamante para todo el mundo" produciendo cristales asequibles.


title: Swarovski

text: En 1899 fue el primero en usar la flor edelweiss en su logotipo y se expandió a Francia, donde se llamó Pierres Taillées du Tyrol ("Piedras Talladas del Tirol"). En 1919, Swarovski fundó Tyrolit, para vender sus herramientas de esmerilado y pulido de cristal en otros mercados diferentes.


title: Swarovski

text: En 1935, Wilhelm Swarovski, hijo de Daniel, creó unos prismáticos personalizados. En 1949 creó Swarovski Optik, que fabrica instrumentos ópticos como prismáticos y telescopios.


title: Swarovski

text: Nadja Swarovski, tataranieta del fundador, es miembro de la junta de la compañía. En 1977, la Compañía Swarovski se expandió a los Estados Unidos.


title: Swarovski

text: La gama de cristales de Swarovski incluye esculturas, miniaturas de cristal para joyería y alta costura, decoración del hogar, lámparas de araña, candelabros y rhinestones (tipo de piedra parecida al diamante) para fabricantes y artistas.


title: Swarovski

text: Todas las esculturas tienen el logotipo. El logotipo original de Swarovski era una flor edelweiss. Posteriormente, este fue reemplazado por las siglas S. A. L. En 1988 esto fue reemplazado por el cisne.


title: Swarovski

text: El cristal es producido mediante la mezcla de arena de cuarzo, minio, potasio y sodio a altas temperaturas. Para crear un cristal que permita que la luz se refracte en el espectro del arcoíris, Swarovski recubre algunos de sus productos con una cobertura metálica especial. Por ejemplo, la Aurora Borealis o AB, da a la superficie la apariencia del arcoíris. La compañía también tiene otras coberturas con nombre propio, como Crystal Transmission, Volcano, Aurum, Shimmer y Dorado. En algunas ocasiones esta cobertura se aplica solo a una parte del objeto y, en otras ocasiones, el objeto es cubierto con esto dos veces, designándose entonces a las superficies como AB 2X, Dorado 2X, etc.


title: Swarovski

text: En 1995, con motivo del centenario de la empresa, se inauguró el parque temático de los Mundos de Cristal Swarovski (en alemán, Swarovski Kristallwelten, en inglés Swarovski Crystal Worlds) en Wattens, Tirol, Austria. En 2015 fue reformado y sus edificios ampliados.


title: Swarovski

text: En 2004 la compañía desarrolló el Xilion, un nuevo corte para optimizar la brillantez de las rosas (componentes cristalinos en las partes posteriores del plano), y los Chatons (piezas cortadas como los diamantes).


title: Swarovski

text: En 2007 Swarovski se asoció con la multinacional Philips para producir productos electrónicos de la gama Active-Crystals.


title: Swarovski

text: En 2009 se decoraron con cristales de Swarovski algunas monedas para coleccionistas emitidas por la Real Casa de la Moneda de Canadá. En 2014, Tristán de Acuña emitió una moneda de cinco coronas para Navidad que tenía un pequeño cristal de Swarovski como estrella guía y una imagen en color de uno de los reyes magos de oriente.


title: Swarovski

text: Swarovski ha creado una línea de perfumes líquidos y sólidos. En noviembre de 2014, Victoria's Secret rediseñó la botella de perfume Heavenly Luxe con cristales de Swarovski.Desde 2004, Swarovski es el autor de la estrella de 2,7 metros de diámetro y 250 kg y 2,7 m de ancho que corona el árbol de Navidad del Rockefeller Center de Nueva York.


title: Swarovski

text: Swarovski fue patrocinador de la película «El fantasma de la ópera» (2004). En esta película, ambientada en 1919, aparece una recreación del teatro de la Ópera de París con una lámpara de araña, de 5 metros de ancho por 4 de alto, decorada con 20 000 cristales de Swarovski. En una secuencia aparece una tienda de Swarovski donde, en lugar de ver la insignia de aquella época, el edelweiss, está la insignia actual, el cisne.


title: Swarovski

text: En 2006 fue confeccionada una bola de discoteca para la obertura de los conciertos de la gira Confessions de la cantante Madonna valorada en 2 millones de dólares, así como muchos otros complementos de vestuario. También se volvió a repetir en los vestuarios de sus siguientes giras: Sticky & Sweet de 2008-2009 y The MDNA de 2012.


title: Swarovski

text: Michael Jackson tenía un guante blanco con cristales de Swarovski, con el que bailó por primera vez el Moonwalk en 1983. En 2009 fue subastado por 235 000 euros en el Hard Rock Café de Times Square, Nueva York. Otro guante similar, usado por el artista en la gira Victory de 1984, fue subastado en 2010 por 190 000 euros.


title: Swarovski

text: Para la última gira prevista de Michael Jackson, la firma Swarovski diseñó trajes y elementos del escenario con más de 300 000 cristales Swarovski, en 40 tamaños y 27 colores.


title: Swarovski

text: En 2015 se estrenó una versión de «Cenicienta» de Disney, dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Lily James. La encargada del vestuario fue la diseñadora Sandy Powell, tres veces ganadora del Óscar. En los vestuarios y decorados se utilizaron 1,7 millones de cristales de Swarovski. El clásico zapato también fue diseñado por esta firma.


title: Swarovski

text: Entre 1986 y 1992 la compañía fue propietaria del equipo de fútbol FC Swarovski Tirol. Swarovski ha diseñado el trofeo de la Super Liga de Pakistán de críquet.


title: Swarovski

text: En 2019 y 2020, la firma patrocinó e hizo parte de los diseños de vestuario de la gira Hymn de la cantante británica Sarah Brightman. Junto con ella, diseñaron además una colección de joyas inspiradas en este trabajo discográfico.


title: Globularia

text: Globularia es un género con 22 especies de plantas con flores de la familia Plantaginaceae, nativas de Europa central y meridional, Islas Canarias, noroeste de África y sudoeste de Asia.


title: Globularia

text: Son plantas herbáceas o sub arbustos de hoja perenne. Hojas ovales de 1-10 cm de largo. Las flores se producen en densas inflorescencias sostenidas en un tallo alargado de hasta 30 cm. Las cabezas florales tienen 1-3 cm de diámetro con flores azules, púrpuras, violetas, rosadas o blancas muy numerosas.


title: Globularia

text: Se cultivan varias especies como planta ornamental.


title: Globularia

text: En el sistema de Cronquist se clasificaban en su propia familia Globulariaceae, pero la evidencia genética ha demostrado que el género pertenece a la familia Plantaginaceae. El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 95. 1753.  Globularia: nombre genérico del latín y que según Clusio, Rariorum aliquot stirpium, per Pannoniam (1583), nombre entre los botánicos de una planta claramente referible al género "Globularia" L. (Globulariáceas), a no dudar alusivo a la forma globosa de las inflorescencias –lat. "globulus" = glóbulo, globito, bolita; diminutivo de lat. "globus"; y de "-aria" = sufijo que indica relación, en sentido amplio.


title: IAI Arava

text: El IAI Arava es un avión de transporte utilitario de características STOL construido en Israel por Israel Aircraft Industries (IAI) a finales de la década de los años 60.


title: IAI Arava

text: Creada en 1950 como Bedek Aircraft Ltd, esta compañía israelí fue rebautizada Israel Aircraft Industries (IAI) el 1 de junio de 1960. En 1966 comenzó el diseño de un transporte ligero STOL, del que el primero de los dos prototipos IAI 101 Arava efectuó su vuelo inaugural el 27 de noviembre de 1969.


title: IAI Arava

text: El Arava fue el primer diseño importante de una aeronave de la IAI en entrar en producción. Fue pensado tanto para el mercado civil como militar, pero el avión fue construido sólo en un número relativamente pequeño. Los clientes se encuentran principalmente en países del tercer mundo, especialmente en América Central y del Sur, así como Suazilandia y Tailandia.


title: IAI Arava

text: El trabajo de diseño del Aravá se inició en 1965 y los objetivos planteados incluían características STOL, la capacidad de operar a partir de pistas poco preparadas y posibilidad de llevar 20 pasajeros o cargas voluminosas. [1] Para lograr esto, el diseño del Arava fue de una configuración relativamente inusual. Su fuselaje era de forma de barril, corto pero ancho, y la parte trasera del mismo fue articulada y puede abrirse para facilitar la carga y descarga. Es un monoplano de ala alta de envergadura grande y las colas gemelas fueron montadas al final de los largueros que iban desde las barquillas de los motores que iban al frente del ala. Fue equipado con un tren de aterrizaje fijo en configuración triciclo para ahorrar peso, mientras que la planta motriz elegida consistió de dos turbohélices Pratt & Whitney Canada PT6A-27 de 715 hp (533 kW). [2]


title: IAI Arava

text: El primer prototipo hizo su vuelo inaugural el 27 de noviembre de 1969, pero resultó destruido cuando un puntal del ala falló durante las pruebas de vuelo el 19 de noviembre de 1970. Un segundo prototipo voló el 8 de mayo de 1971. La producción terminó en 1988, tras haberse construido 103 aviones, incluidos 70 para el mercado militar. La Fuerza Aérea Israelí decidió en 2004 retirar el avión, pero este todavía está en operación en algunos países.


title: IAI Arava

text: Durante la segunda mitad de la década de 1970, con este tipo de aviones la dictadura de Anastasio Somoza, bombardeó en repetidas ocasiones a los rebeldes del Frente Sandinista de Liberación Nacional.


title: IAI Arava

text: También durante los enfrentamientos armados entre las fuerzas del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y el ejército mexicano (enero de 1994), aviones IAI Arava efectuaron bombardeos a las posiciones rebeldes en la zona selvática entre Ocosingo y San Cristóbal de las Casas en el sureño estado mexicano de Chiapas.La versión militar también puede ser equipada con una gran variedad de armas, con el fin de actuar en operaciones anti-guerrilleras o de patrulla marítima. La configuración del armamento podría incluir dos ametralladoras en contenedores secundarios del fuselaje (normalmente ametralladoras Browning de 12,7 mm), además de una tercera ametralladora en la parte trasera del fuselaje o dos contenedores con 6 cohetes de 82 mm, torpedos o sono-boyas en los costados del fuselaje.


title: IAI Arava

text: Diarios Río Negro on línea, 19/11/2009.


title: Ponent

text: Ponent, cuadernos literarios surgidos del grupo "Tertulias Marian Aguiló" (Mallorca), creados y dirigidos por el poeta Llorenç Vidal, y que abarcan dos etapas: Una extensa primera etapa, dedicada principal, pero no exclusivamente, a la literatura, en especial a la mallorquina, y que va desde 1956 hasta 1974, con un total de 72 números, y una segunda etapa, desde 1975 hasta 1983, con un total de 20 cuadernos, dedicados a ser el portavoz de la obra del "Día Escolar de la No-violencia y la Paz" (DENIP). Durante sus dos etapas "Ponent" combinó regionalismo y universalismo, y se distinguió por la independencia ideológica, la pluralidad de opiniones y un eclecticismo moderado. "Ponent" fue la primera revista periódica en catalán-valenciano-balear publicada en España después de la guerra civil de 1936.


title: Miho Komatsu

text: , nacida el 30 de marzo de 1974 es una cantante de J-Pop. Fue miembro de una banda llamada "Keyboard" y posteriormente envío un demo a Giza Studio. Fue contratada e hizo su debut con el sencillo "Nazo", el cual se convirtió en un éxito. Cuatro de sus canciones fueron incluidas en "The Best of Detective Conan" (2000), un álbum del soundtrack del anime "Detective Conan" vendió más de un millón de copias. Hasta la fecha, ha grabado ocho álbumes, veintiséis sencillos y más de diez videos.


title: Pegatina

text: Una pegatina (a menudo también denominada adhesivo, calcomanía o sticker, del inglés "to stick", pegar) es un soporte de texto o imágenes impresas o serigrafiadas sobre una lámina de vinilo o papel en cuya parte posterior se ha dispuesto de una fina capa de adhesivo. En un principio, esta lámina va pegada sobre un papel siliconado o «"transfer"» con el fin de mantener la capacidad de adhesión hasta el momento en que se decida fijar esta lámina sobre otra superficie de forma definitiva.


title: Pegatina

text: Algunas pegatinas no necesitan la capa adhesiva, ya que se colocan sobre superficies muy lisas, como el cristal o la cerámica, y la fijación se realiza por efecto electrostático.


title: Pegatina

text: Se utilizan también como accesorio para decoración de interiores y exteriores. Elaborados a base de vinilo, son un adhesivo pegado a una película que le sirve de soporte y se retira una vez que instalado.


title: Pegatina

text: El "sticker art" (también conocido como etiqueta de bombardeo, bofetada de marcado, etiquetado y etiqueta) es una forma de arte callejero, una subcategoría de arte posmoderno en el que una imagen o mensaje aparece públicamente usando etiquetas adhesivas, encontrándose emparentado con la técnica del grafiti. Estas pegatinas pueden promover un programa político, comentario o cuestión social o política, una campaña de arte vanguardista, entre muchas otras temáticas. Suelen tener una frase o encontrarse representado un dibujo o "street logo", en ocasiones acompañado de la firma del autor, donde se quiere dar a conocer un ícono característico y romper con el gris de la ciudad.


title: Pegatina

text: Como en todo con las pegatinas hay mucha variedad, pero principalmente se usa papel autoadhesivo o vinilo. Podemos también encontrar pegatinas a color y en blanco y negro. A veces son dibujados a mano, otras veces son impresos o realizados por medio de procesos como la serigrafía.


title: Pegatina

text: En el mundo de los stickers hay una gran tradición de intercambio con otros creadores de todo el planeta. Esto se hace por varios motivos, la mayoría posee un "book" o lugar donde va coleccionando las pegatinas de los diferentes intercambios. También con estos cambios ("changes"), se puede llegar con su obra a nuevos lugares, ciudades o países extranjeros, ya que las pegatinas se intercambian para ser pegados en la ciudad de destino. Estos intercambios se suelen realizar por correo y también se puede enviar el diseño para ser impreso por el receptor.


title: Pegatina

text: De estos intercambios surgen los "combos", que consisten en pegar en un mismo espacio un número considerable de pegatinas de varios autores. Estos también pueden surgir de un encuentro planificado en la que varias personas peguen sus pegatinas a la vez, o simplemente que poco a poco un punto se va llenando de pegatinas de son colocados.


title: Jules de Goncourt

text: Jules Huot de Goncourt, (París, 17 de diciembre de 1830 - 20 de junio de 1870, fue un literato francés.


title: Jules de Goncourt

text: Su familia era originaria de Goncourt en Haute-Marne. Su padre, antiguo oficial de Napoleón , era rentista. Estudió en el liceo Condorcet.


title: Jules de Goncourt

text: Es hermano de Edmond de Goncourt, con quien colaboró en parte de su obra. En memoria de Jules Huot, su hermano ideó el Premio Goncourt, otorgado por la Academia Goncourt.A esta lista, hay que añadir el "Diario ("Journal")", escrito primero por Jules y Edmond, y luego, a la muerte de Jules, por Edmond en solitario. El "Diario" de los Goncourt se publicó en varios volúmenes, los primeros aún en vida de los autores, y los últimos con posterioridad a la muerte de Edmond.


title: Genciana (desambiguación)

text: Genciana puede referirse a:


title: Ataque a la descubierta

text: En ajedrez, un ataque a la descubierta es un ataque producido cuando una pieza se aparta del camino de otra. El jaque descubierto es un caso especial de este ataque, donde el ataque desenmascarado es un jaque (si la pieza que se mueve también da un jaque, en ese caso se produce un jaque doble). Los ataques a la descubierta en general y los jaques dobles en particular, pueden ser extremadamente potentes, ya que la pieza movida puede realizar amenazas independientemente de la pieza que cubre. Como muchas tácticas de ajedrez, tienen éxito porque el oponente no puede protegerse de dos amenazas a la vez.


title: Ataque a la descubierta

text: Algunas veces los ataques a la descubierta, y especialmente los jaques a la descubierta, pueden ganar material cuando la pieza que se "descubre" captura una pieza oponente que está nominalmente protegida por otra pieza oponente, ya que el oponente está preocupado en librarse del jaque, el jugador atacante tendrá tiempo de mover la pieza que hace la descubierta a un lugar seguro.


title: Ataque a la descubierta

text: Otra posibilidad es que la pieza desenmascarada, en vez de atacar o capturar una pieza del oponente, se mueve a una casilla en la que la amenaza a infligir es mate al siguiente movimiento.


title: Ataque a la descubierta

text: Los ataques a la descubierta no tienen por qué ganar material para ser efectivos, a veces la táctica es utilizada únicamente para ganar un tiempo.


title: Ataque a la descubierta

text: El diagrama a la derecha muestra una posible línea en la variante del Avance de la Defensa francesa en que el negro ha intentado ganar el peón d4 erróneamente. Ahora, si el blanco juega Ab5+ realiza un ataque descubierto sobre la dama negra, y juegue lo que juegue el negro seguirá Dxd4. Hay que notar que no es un jaque a la descubierta, porque el jaque fue realizado por la pieza que se mueve, no la pieza enmascarada, pero el efecto es igual de devastador.


title: Sarita Colonia

text: Sara Colonia Zambrano, más conocida como Sarita Colonia, o simplemente La Sarita (Huaraz, 1 de marzo de 1914 - Callao, 20 de diciembre de 1940) fue una joven peruana a la que se le atribuye la capacidad de hacer milagros y que, tras su muerte, tiene una gran veneración popular por su fama de santidad, aunque su culto no está reconocido por la Iglesia católica, a pesar de que ella siempre fue católica. Es considerada una santa popular.


title: Sarita Colonia

text: Nació en el seno de una familia pobre en el barrio de Belén, Huaraz. Su padre, Amadeo Colonia, era carpintero. En 1924 cuando Rosalía Zambrano, la madre de Sara Colonia, se enfermó de bronquitis, la familia se mudó al Callao. Durante cuatro años vivieron en la ciudad portuaria, después de un tiempo retornaron a Huaraz por recomendación del médico de Rosalía, a la que se le recomendó vivir en un clima seco. Tras cuatro meses en Huaraz, Rosalía fallece y deja a la familia en manos de Sara. Para sus hermanos, Sara se convirtió en su "Pequeña madrecita".


title: Sarita Colonia

text: Sara creció y se crio en una familia católica, ella y su hermana Esther estudiaban en el Colegio Santa Teresa que era regentado por las monjas de Santa Luisa de Marillac. Luego de la muerte de su madre, Sara no regresó al colegio y reemplazó a su madre lo cual frustró sus deseos de querer ser monja.


title: Sarita Colonia

text: Sara trabajaba en una panadería de Huaraz para ayudar a los gastos familiares (familia que, tras el segundo matrimonio del padre, había crecido con tres niños más). A los 16 años, en 1930, emprendió el viaje hacia Callao con su padre, que, en el camino del mismo, habló con una familia italiana que necesitaban una niñera. Durante tres años Sarita cuidó de los niños de esta familia en el Callao.


title: Sarita Colonia

text: El padre de Sara volvió a quedarse viudo en 1933, y decidió que Sara debía ayudar en el cuidado de sus hermanos menores. Primero mandó a Lima a cuatro de sus hijas, y luego él viajó con sus dos hijos hacia la capital peruana. Sara se vio obligada a dejar el trabajo como niñera y pasó a ayudar a una tía suya en un puesto de pescados en el Mercado Central, poco tiempo después intentó emprender un negocio propio pero por falta de recursos tuvo que dejarlo y se dedicó a vender fruta, verduras y ropa. Su padre se quedó un año en Lima visitando el Hospital Dos de Mayo debido a unos problemas de salud.


title: Sarita Colonia

text: A los 26 años, el 20 de diciembre de 1940, Sara Colonia Zambrano falleció en el hospital de Bellavista. En su partida de defunción, que aún conserva la municipalidad de Bellavista, consta que murió de paludismo. Sin embargo, la familia asegura que ella murió "por sobredosis de aceite de ricino" y no entienden por qué consta el paludismo como causal del fallecimiento. Sarita fue enterrada en una fosa común en el Cementerio Baquíjano y Carrillo del Callao. No tuvo funeral.


title: Sarita Colonia

text: La fosa común o pampón al que se refieren los más antiguos devotos de Sarita, se encontraba en un lugar periférico del cementerio Baquíjano, el lugar estaba prácticamente invadido de creyentes. Los mismos que evitaron el allanamiento del terreno dispuesto por las autoridades del puerto para la expansión del cementerio. Prácticamente se habían apropiado del pampón y haciendo uso de sus propios recursos, edificaron para Sarita Colonia una capilla muy simple, cuya arquitectura, observa Gonzalo Portocarrero es semejante a las casitas, lisas y funcionales de muchos pueblos jóvenes.


title: Sarita Colonia

text: Cuenta un antiguo devoto de Sarita, un peluquero bastante mayor, vecino en los barracones del Callao (un lugar bastante pobre, N.E.), que la familia administró la plata de los devotos: "le compraron a la Beneficencia Pública un pedazo de terreno y le hicieron ese mausoleo", según esta versión esa fue una manera de enfrentar a la iglesia que se había empeñado en evitar el culto.


title: Sarita Colonia

text: En 1941, el padre de Sara colocó una cruz en la fosa común, con el nombre y la foto de su hija. Vecinos y conocidos de Sarita comenzaron a asistir los domingos, para rezar por ella y pedir ayuda y poco a poco el resto de los asistentes a la fosa común comenzaron a pedir "por medio de Sarita" como representante de las almas milagrosas que se encontraban enterradas en la fosa (como el Soldado desconocido, Fray Ceferino, Sor María, etc.).


title: Sarita Colonia

text: Según la tradición, fueron los estibadores del puerto del Callao el primer grupo social que comienza a rendir culto a Sarita Colonia.


title: Sarita Colonia

text: Durante la década de 1970 comenzó una migración masiva desde el área rural hacia Lima. Con ello, la cantidad de marginados en la capital peruana creció exponencialmente. Pobladores de diversos asentamientos humanos de Lima Metropolitana y del Callao comenzaron a seguir el culto de Sarita Colonia. Así pues, los taxistas, conductores de microbuses, madres solteras, subempleados, criminales, amas de casa, homosexuales, travestis y adivinos, entre otros, se sumaron a quienes confiaban en la mediación providencial de la santa popular.


title: Sarita Colonia

text: Cuando las autoridades del puerto del Callao intentaron allanar la fosa común donde está enterrada Sarita Colonia (y otras "almas milagrosas") para ampliar el cementerio, los creyentes impidieron que dicha acción se llevara a cabo. Los devotos de Sarita Colonia se apropiaron de la fosa común y construyeron una pequeña y simple capilla para poder venerarla como protectora de los pobres y marginados.


title: Sarita Colonia

text: En la puerta de entrada del Cementerio Baquíjano y Carrillo se venden flores y ruda, pero en el interior, cerca de la capilla hay un mercado de estampitas, amuletos, medallones, prendedores, cuadros, placas y llaveros con la imagen de Sarita.


title: Sarita Colonia

text: Todos los días, los administradores del culto, Esther Colonia Zambrano y otros parientes, esperan dentro de la capilla, en tanto ofrecen velas en venta. Así es recibida la gran cantidad de gente sencilla que a diario la visita para pedirle “un milagrito” y para testimoniarle su gratitud. Hay quienes no solo dejan flores, velitas encendidas, placas escritas, sino una serie de objetos, entre los que destacan finas joyas de oro y de plata.


title: Sarita Colonia

text: Las paredes interiores de la capilla están abarrotadas de placas con nombres, direcciones y hasta fotografías u otros datos de quienes expresan su gratitud por tal o cual milagro recibido. Sobre una cripta descansa el cristo crucificado, a poca distancia hay una estatua de la virgen, próxima al santuario de vidrio de Sarita. Su imagen lleva puestos varios dijes, cadenas, pulsera, anillos, prendedores y otras joyas de oro y plata, dejadas por devotos que han necesitado expresar así su reconocimiento.


title: Sarita Colonia

text: En ocasiones algunos devotos prefieren manifestar su gratitud, ofreciendo una misa a Sarita en alguna iglesia y exhiben la convocatoria en la capilla. El sacerdote encargado, la celebra como si se tratara de una misa de difuntos.


title: Sarita Colonia

text: Los días 1 de marzo, fecha de su nacimiento y 20 de diciembre, fecha de su fallecimiento, son conmemorados por los creyentes. En estas fechas se celebra una misa especial en la capilla de Sarita en el Cementerio Baquíjano y Carrillo, se reparten panes, estampitas y flores entre quienes asisten y la familia Colonia invita un almuerzo a los devotos. En 2016 el documentalista Javier Ponce Gambirazio presentó el documental llamado "Sarita Colonia, la tregua moral," en el que se hace alusión a esta fiesta conmemorativa por la muerte y nacimiento de Sarita Colonia.


title: Sarita Colonia

text: Existen diversas referencias musicales hacía la santa popular.


title: Sarita Colonia

text: En 1984, el Grupo Maravilla, compuso la canción «Sarita Colonia».