title: Volkspolizei

text: La organización y el entrenamiento para todos los servicios estaban estrechamente adheridas al modelo soviético, y los asesores soviéticos estuvieron presentes en todos los niveles de organización hasta el batallón. Aunque inicialmente la mayoría del equipamiento y buena parte de las armas eran de época de la Segunda guerra mundial, posteriormente hubo una fuerte irrupción de material soviético moderno. En un intento para reafirmar una identidad separada, los dirigentes de Alemania Oriental introdujeron uniformes homogéneos, similares a los uniformes de campo soviéticos, para diferenciar la uniformidad de las fuerzas de policía de las de las Fuerzas armadas.


title: Volkspolizei

text: En 1961 las fuerzas de la "Deutsche Grenzpolizei" fueron separadas del organismo de la Volkspolizei y pasaron a constituir un cuerpo propio integrado en la estructura del Ejército Nacional Popular, ahora denominadas como Tropas de Frontera de la RDA ("Grenztruppen der DDR") según el modelo de las Tropas de frontera soviéticas.


title: Volkspolizei

text: En los últimos meses de la República Democrática Alemana, durante el proceso para la Reunificación alemana, fueron creados cinco nuevos estados federados. Los nuevos estados federados disponían de sus propias fuerzas de policía ("Landespolizei") y todos los antiguos oficiales de la desaparecida "Volkspolizei" podían solicitar un nuevo puesto en las nuevas policías si no habían estado integrados en la Stasi. Pero incluso en siglo XXI todavía existe un cierto estigma social en la Alemania reunificada por el hecho de haber sido antiguo "VoPo".


title: Volkspolizei

text: La "Volkspolizei" dependía directamente del Ministerio del Interior y su comandante era el primer Viceministro del Interior y Jefe de la Policía ("Erster Stellvertreter des Ministers und Chef der Deutschen Volkspolizei"). Su sección se dividía a su vez en cinco departamentos: Las unidades de reserva de la Volkspolizei, que se utilizaban para el control de manifestaciones y misiones antidisturbios, estaban compuestas por la " Kasernierte Einheiten" y dirigidas por el "Stellvertreter des Minister und Chef der Hauptinspektion".El gobierno de Alemania oriental dispuso de una unidad de operaciones especiales de tipo contraterrorista, la "Diensteinheit IX", también conocida como "9. Volkspolizei-Kompanie". Esta unidad surgió como contraparte a la creación en la Alemania occidental del GSG 9, otra unidad especial que se había formado tras los sucesos ocurridos durante la Masacre de Múnich de 1972. La Diensteiheit IX dependía directamente del Ministerio para la Seguridad del Estado.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: La línea 4 del Transporte Urbano Comarcal de Iruña/Pamplona (EHG/TUC) es una línea de autobús urbano que conecta los municipios de Barañáin y Atarrabia pasando por Iruña/Pamplona. Tiene dos extensiones, una a Uharte y otra a Arre y Orikain.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: Durante su recorrido, conecta lugares importantes como el Parque de la Taconera, la Iglesia de San Nicolás, la Ciudadela de Pamplona, el Parque Yamaguchi, el Complejo Hospitalario de Navarra, la Plaza Príncipe de Viana, la Plaza de las Merindades, el Colegio Oficial de Médicos de Navarra, el Molino de San Andrés, el Monte Miravalles o la Trinidad de Arre.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: La línea abrió en 1953, explotada por la empresa "La Villavesa SA". Unía la Plaza de la Argentina con el Hospital de Navarra.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: En 1969, tras el cierre de "La Villavesa SA", la línea pasa a manos de la "COTUP".


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: En 1999, con la reordenación del Transporte Urbano Comarcal, se amplía hasta Atarrabia, Uharte, Orikain y Barañáin, sustituyendo a las entonces líneas 3, 4, 7 y 9 de "cercanías a Pamplona", operadas por "La Montañesa SA".


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: En febrero de 2015, se modificó el recorrido de la línea a su paso por Uharte, no sin polémica.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: En octubre de 2015, entró en servicio "KulturBus", que promociona la cultura en Iruñerria al conectar el Auditorio Barañáin, Baluarte, el Teatro Gayarre y el Centro de Arte Contemporáneo


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: En septiembre de 2017, con el conocido como "Plan de Amabilización del Centro de Iruña/Pamplona," se eliminó el paso por el Paseo de Pablo Sarasate, en sentido Barañáin, y se sustituyó por el paso por las calles "Yanguas y Miranda" y "Conde Oliveto". Asimismo, en sentido Atarrabia, se cambió el recorrido por la Avenida del Ejército, para que fuese igual que en el otro sentido.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: En abril de 2018, se mejoraron las frecuencias de los sábados.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: El 21 de enero de 2019, se volvió a modificar el recorrido de la línea a su paso por Uharte, eliminando una parada en la zona de "Mokarte" y sustituyéndola por una en "Perez Goyena". Se instaló además un semáforo con prioridad para los autobuses.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: Desde octubre de 2019, por obras frente al Parlamento de Navarra, se modifica temporalmente el recorrido en el Primer Ensanche.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: La línea está operativa todos los días del año. Estas son las frecuencias del tronco de la línea:En las paradas de la extensión a Uharte/Huarte, las frecuencias se duplican.


title: Línea 4 (TUC Pamplona)

text: Según los servicios, los autobuses realizan un recorrido u otro. Estos son los recorridos:Dentro del "Plan de Movilidad Urbana Sostenible" de Iruñerria, esta línea pasará a ser una línea de BTR, denominada


title: NK Zagreb

text: El NK Zagreb es un club de fútbol de la ciudad de Zagreb Croacia, fundado en 1919. El equipo disputa sus partidos como local en el Stadion u Kranjčevićevoj, que tiene una capacidad de 8.850 espectadores, y juega en la Druga HNL. El apodo del club es "Pjesnici" (los "poetas", mencionado por primera vez por el reportero Ivo Tomić). La calle Kranjčevićeva, donde se encuentra su estadio, recibe el nombre del poeta croata Silvije Strahimir Kranjčević.


title: NK Zagreb

text: Los aficionados del club son conocidos como los "Bijeli anđeli" (los "ángeles blancos"). Son conocidos por sus puntos de vista un tanto singulares del fútbol croata ya que es totalmente contrario a todas las formas de discriminación (ya sea racial, nacional, étnica, sexual o de cualquier otro tipo), y tienen un fuerte sentimiento antivandalista.


title: NK Zagreb

text: NK Zagreb se fundó a principios del siglo XX, aunque actualmente no es posible determinar el año exacto de fundación del club. El año de la fundación del club fue 1903, cuando se fundó el club PNIŠK (el primer club deportivo y deportivo de fútbol) en Zagreb, y en muchos libros ese año se mantiene como el año de fundación, aunque ese año no está relacionado con el actual. época de la fundación del club. Se ha demostrado que PNIŠK dejó de operar en 1909 y no tiene conexiones con la actual NK Zagreb, que opera en la calle Kranjčevićeva. Debido a las circunstancias históricas y a la continuidad de las actividades del club de fútbol desde las primeras décadas del siglo XX, la actual NK Zagreb puede vincular sus actividades a 1919. Varios hechos importantes hablan a favor de esto. El club tenía el mismo nombre entonces que ahora, se fundó en las inmediaciones de la actual Tratinska cesta número 9, y realizó actividades de entrenamiento en el campo cerca del estadio actual en Opatička livada, que estaba ubicado al comienzo de las calles Kranjčevićeva y Tratinska de hoy. .


title: NK Zagreb

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, es decir, desde 1946, el club lleva con orgullo el nombre de su ciudad. En el período comprendido entre la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de la Patria, el club fue miembro de varias ligas desde el Campeonato de Zagreb, la Zona de Zagreb, la Liga de la República, la Liga Inter-República hasta un miembro de la primera liga del antiguo estado. Por primera vez, el club adquirió el estatus de la primera liga del antiguo estado bajo el nombre de NK Zagreb en la temporada de 1952, poco después de la fusión de NK Zagreb y NK Borac Zagreb (entonces primera liga) y ganó el décimo lugar en la general. . Como miembro de la 1ra liga del antiguo estado, además del año mencionado, NK Zagreb también compitió en las temporadas: 1952/53, 1954/55, 1955/56, 1956/57, 1964/65, 1965/66 1966/67, 1967/68, 1968/69, 1973/74, 1976/77, 1977/78, 1978/79, 1980/81, 1981/82. El mayor éxito en ese período fue en la temporada 1964/65. cuando el NK Zagreb ganó el sexto lugar bajo el liderazgo del entrenador Gustav Lechner.


title: NK Zagreb

text: Uno de los partidos más destacados del Zagreb fue jugado el 19 de julio de 1973, cuando tuvo lugar el "gran drama en Maksimir", un partido entre el NK Zagreb y el NK Osijek en el estadio Maksimir. Fue uno de los dos partidos de clasificación para ascender a la Primera Liga de Yugoslavia. En el primero en Osijek terminó 0-0 con una asistencia de 25.000 espectadores. El segundo partido se jugó en Maksimir y, debido a una gran demanda de entradas, la asistencia fue de 64.138 espectadores, que batió el récord del estadio. El Zagreb ganó el partido en la tanda de penaltis (4-3). La alineación del equipo para el partido fue: Horvat, Gašparini, Tucak, Antolić, Ivanišević, Lipovac, Markulin, Čopor (Hušidić), Močibob, Rukljač, Smolek (Bakota).


title: NK Zagreb

text: El primer gran éxito del club fue alcanzar la final de la Copa de Croacia, que fue disputada el 29 de mayo de 1997 en Maksimir ante sus grandes rivales del Croatia Zagreb. El NK Zagreb perdió por 2-1 y el gol de Željko Sopić no fue suficiente para remontar los dos goles anotados previamente por Igor Cvitanović y Mark Viduka. Pese a ello, su condición de subcampeón de Copa le permitió jugar la Recopa de Europa, ya que el Croatia Zagreb disputaría la Liga de Campeones de la UEFA como campeón de liga. El NK Zagreb derrotó al Sloga Jugomagnat macedonio en la ronda previa pero fue eliminado en primera ronda por el Tromsø IL.


title: NK Zagreb

text: Entre los jugadores más destacados de la historia del NK Zagreb figura Ivica Olić que llevó al club a su primer campeonato de la Prva HNL en 2002 junto con Joško Popovic, (que jugó en la década de 1990, y todavía estaba activo en 2005), segundo máximo goleador de la Prva HNL.


title: NK Zagreb

text: En el campeonato de 2002, el NK Zagreb rompió el dominio que ejercían el NK Dinamo y el Hajduk al ganar esa liga y, de hecho, sigue siendo el único equipo que ha conseguido desbancar a los dos grandes del título de liga. El NK Zagreb tuvo el mejor entrenador de la temporada, el mejor jugador, el mejor asistente y el mejor goleador, llegando a obtener 11 puntos de ventaja sobre el segundo mejor equipo en un momento de la temporada.


title: NK Zagreb

text: La alineación tipo del equipo campeón fue: Vasilj, Stavrevski, Pirić, Ješe, Bulat, Poldrugač, Duro, Hasančić, Franja, Lovrek y Olić. El NK Zagreb debutó en la Liga de Campeones de la UEFA como campeón croata, pero fue eliminado en la fase previa por el campeón húngaro, el Zalaegerszegi TE por la regla de goles anotados fuera de casa, ya que el global fue de 2–2.


title: Ciconia stormi

text: La cigüeña de Storm (Ciconia stormi) es una especie de ave ciconiforme de la familia Ciconiidae de gran tamaño y plumaje oscuro en peligro de extinción. Sólo se le encuentra en los humedales de Sumatra, islas Mentawai, Borneo y sur de la península de Malaca.


title: Nicanores de Boñar

text: Los nicanores de Boñar son un dulce típico de la localidad de Boñar, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Nicanores de Boñar

text: En 1880 el pastelero Nicanor Rodríguez González puso en marcha un obrador en Boñar donde creó unos dulces a base de hojaldre. En aquel entonces se llamaban hojaldras, pero debido a la fama que adquirieron, con el tiempo pasaron a denominarse «nicanores» en honor de su creador.


title: Nicanores de Boñar

text: Consta de una masa elaborada a base de hojaldre, harina de trigo, mantequilla y huevos, que se corta con un molde en forma de margarita, y se presentan espolvoreados con abundante azúcar glas.


title: Linaza

text: La linaza es la semilla de la planta "Linum usitatissimum" (lino). Es usada para consumo humano, por ejemplo, en infusiones. De la semilla se extrae el aceite de linaza, el cual es rico en ácidos grasos de las series Omega 3, Omega 6 y Omega 9 (ver más adelante). Este aceite es usado además en la industria cosmética, en la fabricación del linóleo y en la dilución para pintura de telas. La calidad de este varía tanto con la calidad de la materia prima empleada como con los procesos de prensado usados para su extracción. Se pueden diferenciar básicamente el aceite obtenido en frío, de mayor calidad, del obtenido con ayuda de temperatura. La calidad varía según diversos factores, entre ellos el contenido de mucílagos.


title: Linaza

text: Los aceites secantes empleados primordialmente en actividades artísticas son: el de linaza, adormidera y de nueces; todos ellos con características en el secado y empleo particulares. Como una variación de este aceite se encuentra el aceite negro, cuyo descubrimiento se atribuye a Jan Van Eyck. Se produce cociendo el aceite de linaza con carbonato de plomo a un 10 por ciento y dientes de ajo como catalizador. Se obtiene un aceite espeso que se filtra cuando se decanta el carbonato de plomo, que aparece como gris plomizo. Este aceite negro se puede decolorar y convertir en rubio, batiéndolo con agua oxigenada.


title: Linaza

text: La linaza tiene propiedades nutricionales interesantes y efectos potencialmente beneficiosos para la salud. Estas propiedades se deben a su composición química (ver tabla 1), como la gran cantidad de fibra dietética, ácidos grasos poliinsaturados y fitoquímicos como los lignanos. Un 25-30% de la semilla de linaza se compone de fibra dietética, de la cual una tercera parte es fibra soluble y el resto fibra insoluble.


title: Linaza

text: La composición química de la linaza se recoge en la tabla 1. No obstante, hay que señalar que esta composición depende de factores como la variedad, la zona de producción, la época en que se cultiva, etc.


title: Linaza

text: Tabla 1. Composición química de las semillas de linaza, referida a 100 g de producto (AGS: ácidos grasos saturados; AGM: ácidos grasos monoinsaturados; AGP: ácidos grasos poliinsaturados)


title: Linaza

text: El aceite de linaza está formado predominantemente por ácidos grasos insaturados (más del 80%, ver tabla 2). Entre estos ácidos grasos insaturados se tienen los ácidos grasos oléico (omega 9), linoléico (omega 6) y el α-linolénico (omega 3).


title: Linaza

text: Tabla 2. Composición del aceite de linaza, expresada como g sobre 100 g de producto.


title: Linaza

text: Mediante tratamientos tecnológicos pueden modificarse estos contenidos en ácidos grasos poliinsaturados, de tal manera que el contenido de ácido α-linolénico se incrementa hasta más del 85%.


title: Linaza

text: El aceite de linaza se usa en medicina como laxante ligero, debido a su contenido en ácido linoleico. Al contacto con agua, la cáscara de la semilla de linaza desarrolla una baba que, al ingerirse, estimula los receptores ubicados en las paredes intestinales que se expanden y genera excreción como reflejo. Se sabe que la linaza reduce los niveles de estradiol.


title: Linaza

text: En varios países de Latinoamérica, como Bolivia, Perú y Colombia se preparan varias bebidas a base de la semilla de linaza molida, como por ejemplo el emoliente o el refresco de linaza.


title: Linaza

text: El aceite de linaza o lino también es apreciado en las dietas vegetarianas y/o veganas, ya que es la principal fuente vegetal de ácidos omegas esenciales para el organismo. Se puede ingerir una cucharada diaria o añadiéndolo sobre ensaladas y siempre crudo, ya que no sirve para freír alimentos puesto que se descompone a más de 180 grados Celsius.


title: Leptoptilos dubius

text: El marabú argala (Leptoptilos dubius) es una especie de ave ciconiforme de la familia Ciconiidae de gran tamaño en peligro de extinción, ya que se halla solo en Assam (India) y Camboya, con un total de menos de 1000 parejas.


title: Represa de Gatún

text: La represa de Gatún es una gran represa de tierra sobre el río Chagres, en Panamá, cerca del poblado de Gatún. Construida entre 1907 y 1913, es un elemento crucial del canal de Panamá. Embalsa al lago Gatún, que a su vez forma parte (33 km) del corredor bioceánico a través del istmo de Panamá, y alberga una central hidroeléctrica que genera electricidad usada en la operación de las esclusas del canal y otros equipos.


title: Represa de Gatún

text: La construcción de la presa fue un gran logro ingenieril, tan sólo eclipsado por la excavación, al mismo tiempo, del Corte Culebra. Al momento de su finalización, la represa era la represa de tierra más grande del mundo, y el Gatún el lago artificial más grande del mundo.


title: Represa de Gatún

text: La represa se encuentra en el valle del río Chagres, a unos 10 km de su desembocadura en el mar Caribe. Las sierras que limitan el valle del Chagres tienen, en ese punto, una separación de apenas 2 km, con un cerro rocoso natural en el medio. Esta separación está cubierta por una represa de tierra de 2300 m de largo en su parte superior, y 640 m, 121 m, y 30 m de ancho en la base, al nivel del agua, y en la parte superior (9 m sobre el nivel del lago) respectivamente.


title: Represa de Gatún

text: El vertedero se encuentra en el cerro rocoso central. Consiste en una represa semicircular de hormigón que regula el flujo del agua por un canal de hormigón construido en la ladera trasera del cerro. La represa del vertedero mide 225 m en su parte superior. Su forma es semicircular para que el agua converja en el fondo desde distintas direcciones, neutralizando su propia fuerza, y reduciendo la erosión. Encima tiene 14 compuertas sostenidas por pilares de hormigón, cada una de 14 m de ancho por 6 m de alto. Estas compuertas, operadas eléctricamente, se suben o bajan para controlar el flujo del agua. Con el nivel del lago a 26,5 m —su nivel máximo de acuerdo a lo proyectado— la capacidad del vertedero es de 4100 m³ por segundo, más que el caudal máximo del río Chagres. Adicionalmente, las esclusas del canal pueden descargar 1400 m³ por segundo.


title: Represa de Gatún

text: El lago Gatún tiene un área de 425 km² a su nivel normal. Contiene 5,2 km³ de agua, que es aproximadamente la misma cantidad que el río Chagres vierte en un año.


title: Represa de Gatún

text: La represa incorpora una central hidroeléctrica, situada en el lado Este del canal de descarga del vertedero. Utiliza el agua del lago para activar varios generadores de turbina. Primeramente se instalaron tres generadores, que producen un total de 9 megawatts. Esta energía se usa en la operación de las esclusas y la maquinaria del vertedero, y para la iluminación de las esclusas y los asentamientos del canal.


title: Represa de Gatún

text: La construcción del canal fue iniciada por un equipo francés que planeaba un canal de costa a costa a nivel del mar. En 1904 EE. UU. se hizo cargo del proyecto, y la propuesta francesa fue reexaminada. Finalmente, en 1906, se decidió por un canal con esclusas.


title: Represa de Gatún

text: Antes incluso de que la decisión fuera tomada, el mayor George Washington Goethals, el ingeniero jefe de la mayor parte de la obra, había realizado una investigación sobre la idoneidad del terreno en Gatún para la construcción de una gran represa. A este efecto se efectuaron numerosas perforaciones de prueba, y se realizaron pruebas de presión sobre el material a utilizar en la construcción, para determinar su durabilidad.


title: Represa de Gatún

text: El lugar era, en muchos sentidos, ideal para una represa. Las sierras a ambos lados del Chagres se separan ampliamente en el espacio que hoy ocupa el lago, y luego se cierran dejando una brecha relativamente angosta, con un cerro rocoso en el medio. Esto permite a una represa relativamente chica contener una enorme volumen de agua, que provee tanto pasaje para barcos a través de gran parte del istmo, como una reserva de agua para operar las esclusas. El cerro central fue la base sólida ideal sobre la que construir el vertedero de hormigón y su represa. El único problema fue el gigantesco tamaño de la represa a construir.


title: Represa de Gatún

text: La represa se construyó levantando dos muros de piedra paralelos, separados 366 m, con material excavado en Culebra y el lugar de las esclusas. Entre estos muros se creó un núcleo impermeable usando una técnica de relleno hidráulico. Esto fue facilitado por la arcilla blanda presente en el valle inferior. Se usaron dragas para excavar esta arcilla y bombearla a una pileta entre las paredes exteriores de la presa. Una vez asentado el material, se extrajo el agua y se la bombeó río abajo. De esta manera se formó un núcleo de cemento natural dentro de la presa.


title: Represa de Gatún

text: Una vez construida a la altura deseada, todo el lado río arriba fue reforzado mediante la colocación de grandes peñascos sobre su cara, particularmente en los lugares sometidos a la acción de las olas.


title: Represa de Gatún

text: La represa contiene 17.000.000 m³ de material, pesa unas 27.000.000 t y cubre 1,17 km² de terreno. El material es suficiente para construir una pared de 1½ m de alto y 29 cm de ancho alrededor de la tierra sobre el ecuador.


title: Guisado

text: Un guisado es el nombre que se da a "algunos" guisos; por ejemplo se denomina guisado a un plato que consiste en verduras y hortalizas (en particular patatas cortadas en cubos o triángulos, guisantes), trozos de carne de ganado, aves, mariscos o pescado cocinados en una olla. También se denomina "guisado" a un guiso que, tras haber sido rehogada la comida, se ha preparado con un añadido de salsa y que frecuentemente se mezcla con harina y cebollas.


title: Homat el Diyar

text: "Los Guardianes de la Patria" () es el himno nacional de Siria. Su letra es de Jalil Mardam Bey y su música de Mohammed Flaifel, que también compuso el himno nacional de la Autoridad Nacional Palestina, así como muchas otras canciones populares árabes. Fue adoptado como himno oficial en 1936 y dejó temporalmente de serlo cuando Siria formó parte de la República Árabe Unida junto con Egipto en 1958. Entonces se decidió que el himno nacional de la RAU sería una combinación del himno Egipcio y “Homat el Diyar”. Cuando Siria se separó de la RAU en 1961, se repuso el himno.


title: Europride 2007

text: Europride 2007 fue la decimosexta edición del evento Europride creado por la Asociación Europea de Organizadores del Orgullo ("European Pride Organisers Association" -EPOA-, en inglés). Esta edición se celebró en Madrid (que tomó el relevo de Londres), y fue organizada por la Asociación de Empresas y Profesionales para Gays y Lesbianas de Madrid y su comunidad (AEGAL), que aglutina a la mayoría de los negocios del Barrio de Chueca. Se esperaba una asistencia de más de 2,5 millones de personas durante los diez días que durará el festival (22 de junio al 1 de julio de 2007). La primera edición de la marcha europea "10 Kilómetros de Orgullo" se celebró en el marco de los Juegos del Sol 2007 el sábado 30 de junio de 2007, partiendo desde la Plaza de España y finalizando en la Casa de Campo de Madrid. Ese mismo día tuvo lugar la "Manifestación del Orgullo 07", desde la Puerta de Alcalá hasta la Plaza de España, bajo el lema "Ahora Europa. La igualdad es posible". En la marcha participaron 100 organizaciones y 40 carrozas.


title: Europride 2007

text: En septiembre de 2005, la candidatura presentada de manera conjunta por AEGAL, COGAM y la organización FELGT fue aceptada por unanimidad en la conferencia anual de la Asociación Europea de Organizadores del Orgullo (EPOA, en inglés).


title: Europride 2007

text: Ciertos grupos se opusieron a la elección de Madrid como sede y denunciaron el apoyo de las instituciones a lo que entienden como "reconocimiento de los lobbys-rosa a la gestión que ha hecho de España uno de los escasos países del mundo en los que se autoriza el matrimonio civil entre personas del mismo sexo; sin obviar la utilización del encuentro como nueva medida de presión para nuevas concesiones y de justificación de las mismas".


title: Europride 2007

text: El Ayuntamiento de Madrid contribuye este año (2007) con 83.000 euros, que se suman a los 24.000 euros que aporta el Ministerio de Cultura.


title: Europride 2007

text: Una masiva y festiva marcha (FELGT y COGAM cifraron en más de un millón y medio de personas el número de participantes) recorrió las calles del centro de Madrid el sábado 30 de junio de 2007, reivindicando que aún queda mucho por hacer tanto en España como en el resto de Europa. Acudieron a la misma diversas personalidades políticas y sindicales, como la ministra de Cultura, Carmen Calvo; el coordinador general de IU, Gaspar Llamazares; la portavoz de UPyD Rosa Díez, los secretarios generales de UGT y CC OO, Cándido Méndez y José María Fidalgo; el secretario de Movimientos Sociales del PSOE, Pedro Zerolo, y la portavoz de IU en la Asamblea de Madrid, Inés Sabanés. También lideraron la marcha el presidente de la FELGT, Antonio Poveda, y la presidenta del COGAM, Miriam Navas. En el manifiesto leído por la FELGT, se recordó que desde que se celebró la primera manifestación del Orgullo (hace treinta años en Barcelona), se ha logrado un "reconocimiento social y legal" que entonces parecía "casi imposible", pero "queda mucho por hacer" contra la discriminación y la homofobia. Tras esta lectura, actuaron en el escenario de la Plaza de España Diosa y Malizzia, Hanna, Marta Sánchez, Innocence, Locomía, Harem, Nubetia y La Terremoto de Alcorcón.


title: Bart Gets an "F"

text: "F"


title: Bart Gets an "F"

text: «Bart Gets an "F"», llamado "Bart en suspenso" en España y "Bart reprueba" en Hispanoamérica, es el primer episodio correspondiente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 11 de octubre de 1990. El episodio fue escrito por David M. Stern y dirigido por David Silverman.


title: Bart Gets an "F"

text: Hasta el momento, es el capítulo más visto en toda la historia de la serie, con un índice de audiencia de 18.4 y un 29% de share según Nielsen Ratings, estimándose un número de 33,6 millones de espectadores. En este episodio Bart esta a punto de reprobar el año entonces hace un pacto con martín para que lo ayude a estudiar.


title: Bart Gets an "F"

text: La trama de este episodio se basa en las calificaciones de Bart, que son bastante bajas, y está en la cuerda floja: estas bajas notas le pueden llevar a repetir el año. Luego de una plática al respecto con sus padres la maestra Krabappel y el psícologo le dan a escoger dos cosas y él tiene que tomar una decisión, puede ya repetir el año, o aprobar el examen de historia. Aún tiene dos exámenes para hacer, y si aprueba solo uno, ya pasa al siguiente año. En el primero, solicita ayuda a las traicioneras Sherri y Terri, que le proporcionan información falsa. Esta información es escuchada por Martin Prince, quien le revela que todo lo que le dijeron es totalmente falso, Bart al enterarse y ver que no está listo para el examen finge estar enfermo para no presentarlo, después le pide a Milhouse lo que contestó, pero le da respuestas de un examen pésimo y lo reprueba.


title: Bart Gets an "F"

text: Al saber que está cerca su última oportunidad, él se imagina estando en clase siendo ya adulto junto con su hijo "Bart Jr." y su maestra Krapabbel ya anciana.


title: Bart Gets an "F"

text: Después, cuando ve a Martin lo inteligente que es, le pide que le ayude a estudiar para su examen y le ofrece ayudarlo, a cambio, enseñándole a ser un niño "genial" (y menos "nerd") y ser aceptado entre su grupo de amigos. Martin acepta el trato y aconseja cómo hacer en su habitación un clima de estudio adecuado, y Bart le enseña a disfrutar de algunos pillajes. Aunque Martin disfruta de ser un niño normal y comete menudas travesuras, no cumple con todo el trato, y Bart solo tiene un día para estudiar.


title: Bart Gets an "F"

text: El tiempo es poco, y no está nada preparado para el examen que tendrá, y es cuando antes de dormirse se pone a rezar pidiendo a Dios alguna cosa que evite tener clases al día siguiente, para poder estudiar y estar bien preparado. Su oración y lo que pidió se cumple, ya que a la mañana siguiente la ciudad amanece con una intensa nevada en plena primavera, en un hecho de lo más misterioso, y se suspenden labores en todos los lugares de trabajo, incluyendo las escuelas. Tras darse cuenta de la nevada, Bart quiere salir a divertirse con sus amigos con la nieve y el hielo, pero Lisa lo detiene, y le dice que lo escuchó rezar la noche anterior y es justo que se ponga a estudiar, pues se lo debe a Dios por haberle enviado ese milagro.


title: Bart Gets an "F"

text: Bart le da la razón y empieza a tratar de estudiar, pero esto se le dificulta ya que todos los habitantes de Springfield lo pasan en grande jugando en la nieve. Viendo toda la diversión que se pierde, al no poder concentrarse bien y sabiendo que está en riesgo de repetir el año, Bart, como último recurso, decide encerrarse en el sótano de la casa, e incluso se abofetea a sí mismo para tratar de concentrarse y ser mejor.


title: Bart Gets an "F"

text: A la mañana siguiente, Bart finalmente acaba y entrega el examen, y pide a la maestra que se lo califique en ese momento. Todo pareció en vano, pues termina reprobando por una décima (4,9), lo que significa su repetición. Al ver su resultado, Bart rompe en llanto, y Krabappel intenta consolarle, diciéndole que ella pensaba que él ya estaba acostumbrado a suspender. Bart, entre lágrimas, le dice que esta vez sí se esforzó y compara su fracaso con la rendición de George Washington en Fort Necessity ante los franceses en 1754. La maestra revisa los libros y se da cuenta de que todo es cierto, y gracias a esa difícil y oscura referencia, Krabappel le da crédito extra y le otorga una décima más (5) a la calificación de Bart, y él finalmente aprueba. Bart grita de la alegría (incluso besa a la maestra en la mejilla) y sale muy contento de la escuela con su calificación.


title: Bart Gets an "F"

text: Momentos más tarde pegan el examen aprobado en el refrigerador, Homer le dice lo orgullosos que están de él y su 5, pero Bart les agradece diciendo que parte de ese 5 pertenece a Dios.


title: Bart Gets an "F"

text: "Bart Gets an "F"" fue el primer episodio en ser escrito por David M. Stern y fue dirigido por David Silverman. Durante el verano de 1990, la naturaleza rebelde de Bart hizo que algunos padres conservadores lo consideraran como un pobre modelo para los niños mientras que varias escuelas públicas estadounidenses prohibieron camisetas con Bart junto a leyendas tales como ""I'm Bart Simpson. Who the hell are you?"" ("Soy Bart Simpson. ¿Quién diablos es usted?") y ""Underachiever ('And proud of it, man!')"" ("¡Fracasado y orgulloso de ello!"). Varios críticos pensaron que el episodio fue una respuesta a estas controversias. Sin embargo, el productor ejecutivo James L. Brooks respondió que no lo era, pero agregó "estamos conscientes de ello. Yo creo que es importante para nosotros que Bart se porte mal en la escuela. Hay estudiantes así. Además, soy muy cuidadoso de la televisión donde se supone que todo el mundo es un modelo a seguir. No encuentras con muchos modelos a seguir en la vida real, ¿por qué la televisión se llena de ellos?". Sam Simon comentó "hay temas de los shows que hicimos el año pasado, temas importantes, creo que es un tributo a lo bien que los ejecutaron que nadie se dio cuenta de que teníamos un punto".


title: Bart Gets an "F"

text: Bart dice "Cowabunga" por segunda vez (la primera vez fue en "The Telltale Head"), la coletilla se asocia comúnmente con Bart gracias a su uso como lema en camisetas. En este episodio aparece por primera vez el alcalde Quimby aunque sólo se le nombra como "alcalde".  La banda de alcalde se añadió más tarde porque los escritores temían que los espectadores no lo reconocerían.


title: Bart Gets an "F"

text: En este episodio se presentó una nueva secuencia inicial, que fue acortada por quince segundos de su longitud original de aproximadamente 1 minuto, 30 segundos. La secuencia de apertura de la primera temporada mostró Bart robando una señal "Bus Stop"; mientras que en la nueva secuencia Bart patina entre varios personajes que se habían introducido en la temporada anterior. A partir de esta temporada, habría tres versiones de la apertura: la versión completa de aproximadamente 1 minuto 15 segundos, una versión de 45 segundos y una versión de 25 segundos. Esto dio a los editores de la serie más margen de maniobra.


title: Bart Gets an "F"

text: David Silverman cree que los animadores comenzaron a "entrar en su cuenta", ya que se había acostumbrado a los personajes y fueron capaces de lograr más con la actuación de caracteres. Durante la escena en la que Bart pronuncia un discurso en el que afirma que es "tonto como un poste ", Silverman quería cortar desde varios ángulos muy rápidamente para dar una sensación de ansiedad. El diseño de Martin Prince fue cambiado varias veces durante el episodio. Había un modelo diferente que tenía los ojos más grandes y más salvaje de pelo diseñadas para la escena en la que Martin traiciona a Bart y sale corriendo. Silverman describe la secuencia de "El Día de la Nieve" como una de las cosas más difíciles que jamás tuvo que animar. Cuenta con varias bandejas largas que muestra muchos personajes diferentes que participan en diversas actividades, lo cual era difícil de sincronizar correctamente.


title: Bart Gets an "F"

text: La fantasía de Bart donde ve a los padres fundadores de los Estados Unidos utiliza colores apagados y variaciones de rojo, blanco y azul. Silverman también tuvo que trabajar duro para hacer que Bart grite sin hacer que su diseño se vea muy desagradable, y esta es la razón por la que se demostró que cubre su rostro con un trozo de papel.


title: Bart Gets an "F"

text: Bart menciona a varios piratas famosos, entre ellos: Barbanegra, Barba Azul, los capitanes Garfio y Nemo y John Silver El Largo. La película que Homer ve, "Gorilla the Conqueror", es una parodia a "King Kong". Durante el "Día de la Nieve" los personajes cantan "Winter Wonderland". La escena en la que todo el mundo en Springfield se reúne alrededor del círculo de la ciudad, se toma de las manos y comienza a cantar es una referencia a ""El grinch""


title: Bart Gets an "F"

text: El episodio ha recibido críticas positivas de los críticos de televisión. Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better: Updated Unofficial Simpsons Guide" dijeron "Una apertura rompedora de la segunda temporada - especialmente memorable por la secuencia en la que Bart reza por la cancelación de las clases en la escuela al día siguiente sólo para encontrarse a sí mismo exiliado del consiguiente paraíso invernal". Virginia Mann del diario "The Record" escribió que el episodio "no era tan tremendamente divertido como los mejores episodios de la anterior temporada ,(pero estuvo) bien hecho, con buen humor, y conmovedora a veces".


title: Bart Gets an "F"

text: El episodio fue elogiado por sus escenas emocionales. Tom Shales escribió que el episodio es "no sólo divertido, es conmovedor" y lo elogió por sus escenas donde reza Bart, escribiendo "Muy pocos o ningún programa de televisión se mete en asuntos filosóficos profundamente. Los Simpson puede ser tan reflexivo - como Bill Moyer - pero infinitamente más divertido". Hal Boedeker de "The Miami Herald" consideró que "se quita un final que es reflexivo sin sermonear, tierno sin ser cursi. A pesar de las lágrimas, el programa mantiene su borde. Y la forma en la televisión tiene toques de sentimentalismo, lo que es todo un logro."


title: Bart Gets an "F"

text: Phil Kloer de "The Atlanta Journal Constitution" escribió "El episodio hace un buen trabajo al hacer hincapié en la importancia de estudiar sin hacer trampa. A pesar de toda la charla sobre la anarquía de "Los Simpson", el show a veces ha pasado de contrabando un mensaje de vez en cuando, como lo hace de nuevo".  En su libro "The Gospel According to the Simpsons", Mark I. Pinsky escribe que ""Bart Gets a "F"" ofrece el retrato más detallado de la dinámica de la oración en Los Simpson". Steve L. Case incluyó el episodio en su libro "Toons That Teach", una lista de 75 caricaturas que ayudan a enseñar lecciones bíblicas. El comediante por internet Doug Walker considera el episodio como el mejor de toda la serie, ya que le pareció ser el más dramático, divertido, realista y fácil de identificarse.


title: Bart Gets an "F"

text: El episodio está en el puesto 31 en la lista de "Los 100 mejores momentos en la televisión" de "Entertainment Weekly", escribiendo que "(Los Simpson) se erigen como clásica familia de TV irreverente". En 2007, la supervisora de producción Larissa Adamson cataloga al episodio como su episodio favorito en la serie.  En 2010 la BBC nombró a "Bart Gets an "F"" como uno de los diez episodios más memorables de la serie, y lo calificó de "profundo y conmovedor".


title: Marija Šerifović

text: Marija Šerifović (Kragujevac, 14 de noviembre de 1984) es una cantante serbia, conocida por ser la ganadora del Festival de Eurovisión en 2007 con la canción «Molitva». La madre de Marija, Verica Serifovic, es una conocida intérprete de música étnica. Fue miembro del jurado para escoger la entrada eurovisiva de Irlanda para el festival de 2008. También formó parte del Jurado Internacional del Melodifestivalen en 2009, que eligió la canción que posteriormente representaría a Suecia en el Festival de Eurovisión de 2009.


title: Marija Šerifović

text: Nació en Kragujevac, Serbia (ant. Yugoslavia) el 14 de noviembre de 1984. Su familia era ya conocida en el ámbito de la música, dado que su madre, era una conocida intérprete de música étnica. Desde su infancia, Marija era más que una simple aficionada a la música. Cuando tenía 12 años actuó por primera vez en público. La actuación no solo puso de manifiesto la calidad de la voz y de la interpretación, sino que también fue llamativa por la inusual elección de canciones que llevó a cabo Marija, entre las que destacaba «I Will Always Love You» de Whitney Houston.


title: Marija Šerifović

text: Ella inicio su oficial carrera musical de Marija y fue en 2003 cuando grabó su primer álbum en solitario titulado «Naj, najbolja». Ese mismo año participó en el "Festival de Budva" con la canción «Горка чоколада» («Chocolate amargo»). En esta competición veraniega fue muy importante de 2004. Kompozicijiom con el "dolor y la locura ", y ganó el primer lugar. Los críticos han continuado, y se ha caracterizado como uno de los raros talentos de nuestra región (Serbia) y el público aceptado como un cantante que su voz es una emoción en particular.


title: Marija Šerifović

text: A continuación, de 2005, los triunfos de "Радијском фестивалу" (Radio Fiesta) con la canción «U nedelju». Este evento ha recibido prácticamente todo el jurado de los premios, para la interpretación, el premio de los periodistas, colegas y premio especial de reconocimiento de la región.


title: Marija Šerifović

text: Después de gran éxito, Marija grabó su segundo CD titulado «No Love» y qué se está convirtiendo en una joven estrella serbia y probó su primer concierto como solista en el "Centro Sava", que fue calificado como el evento musical excepcional. El Festival de la Canción de Eurovisión 2007 fue la elección de los representantes de Serbia en la "ESC", y Marija Serifovic ganó la semifinal y la final consiguiendo el primer puesto en la semifinal y en la final de la tarde con la canción "Molitva". En Helsinki, como el representante de Serbia dio la victoria a su país y dirigido por el Festival de Eurovisión 2008 en Serbia, como lo había prometido después de ganar el "Beovizija".


title: Marija Šerifović

text: Marija es una de las mejores vocalistas femeninas de la escena musical serbia y su interpretación se caracteriza por emociones fuertes, de color específico y la intensidad de la voz que ganó no sólo la atención, sino también los corazones de los oyentes.


title: Marija Šerifović

text: Marija siempre señala que la música es el significado de su vida y que no hay nada en el mundo entero que podía hacer y reemplazar la cantidad de amor y de felicidad que se siente cada vez que se llega a la escena. Este es sin duda la clave de su éxito.


title: Marija Šerifović

text: En 2003, participó en el Festival de Budva con la canción čokolada Gorka ("chocolate amargo") de nuevo por Darko Dimitrov. En 2004, tomó parte en el mismo festival una vez más con una canción llamada Bol hacer ludila ("el dolor hasta la locura") y ganó el primer premio. La canción fue un regional de adorno gráfico. Para el Beovizija 2005, y luego la semifinal de la antigua Serbia y Montenegro nacional de pre-selección del Festival de Eurovisión, Evropesma serbio, la canción se llamaba Ponuda ("Oferta"), y llegó el 18. Ese mismo año, entró como favorito y ganó el Festival de Radio Serbia con una canción nedelju U ("el domingo"), escrito por Leontina Vukomanović. También recibió el premio a la mejor interpretación vocal.


title: Marija Šerifović

text: El 21 de febrero de 2007, Šerifović sostuvo su primer concierto en solitario en el Sava de Belgrado Centar, que se considera una ruptura importante en la escena musical serbia. Una audiencia de 4.000 asistieron a fuertes.


title: Marija Šerifović

text: Durante las elecciones parlamentarias de Croacia, de 2007, Marija Serifovic cantó en Zagreb para el Partido Democrático Serbio Independiente. Beovizija y el Festival de Eurovisión 2007.


title: Marija Šerifović

text: Después de haber tenido mucho éxito en Serbia y otros países de Europa, lanzó su nuevo disco llamado "Nisam Andejo" el 17 de octubre de 2008. Durante sus primeras semanas de estreno, llegó a lograr la posición entre 10 y 5 de mejores canciones de Serbia y Europa.


title: Marija Šerifović

text: Siguió teniendo éxito con su disco, hasta que lanzó su disco "Andejo" en otoño de 2008. Después de que no tubiera tanto éxito como el anterior, empezó su primera gira donde dio conciertos en Europa y Australia hasta que su gira fue grabada en DVD y llegó en la primera posición en Serbia, Albania, Rusia, Portugal y Australia. Pasado unos meses, continuó con su gira, peró, tenía que hacer un concierto en Lisboa, peró la rechazó ya debido a cosas personales y contó de que tuvo que ser ingresada al Hospital de Lisboa, donde allí se recuperó. Al ser recuperada, tuvo que volver a su país natal ya de qué rechazó los periodistas después de no haber contado nada en la televisión ni en revistas. Cuando llegó al aeropuerto de Belgrado, fue otra vez ingresada al hospital después de tener un infarto y un ataque de mareo. Al recuperarse, siguió con su gira "Molitva Šerifović Tour" hasta que sus fanes le comentaron que le había pasado y les contó poco de lo qué le ocurrió.


title: Marija Šerifović

text: Después de unos días, Šerifović, ganó la fama en América, y dio su primer concierto en serbio-inglés en Chicago. No fue mucha gente, pero al menos cumplió su sueño, comentaba Marija en la revista serbia Politika.


title: Marija Šerifović

text: El disco "Andejo" salió a la venta el 3 de octubre de 2008 en su versión sencilla junto con el periódico Politika. Este acuerdo comercial entre el periódico y City Records permitió adquirir el álbum a un precio económico, debdido a la fuerte crisis que sufría el país, beneficiándose a su vez de una masiva distribución. De esta manera el álbum logró vender 70.640 copias.


title: Marija Šerifović

text: El 3 de abril se anunció de manera oficial que "Andejo" había vendido 120.000 copias y obtuvo la certificación de siete veces Platino. Un gran disco con varios estilos musicales, comenzando por pop rock y folk, y acabando con dance. En este disco se incluye la canción que había publicado en 2009, "Nisi tu", como extra. Como regalo a los fanes, incluye en el álbum, de forma oculta, una canción en inglés, titulada "Presentation of love", haciendo un adelanto de lo que podría ser un disco internacional. También, en el disco se incluye un dúo con la cantante serbia Jelena Tomašević, representante del Festival de la Canción de Eurovisión 2008 por Serbia.


title: Marija Šerifović

text: En junio de 2009, a fechas de los premios VMA, de MAD, Marija ya había vendido más de 140.000 copias. En estos premios Marija, tras ser nominada a tres premios, terminó sin ningún premio.


title: Marija Šerifović

text: Durante el verano de 2009 Marija estuvo trabajando junto la cantante serbia Jelena Karleuša en una gira por Europa, Asia y Australia, conjunta con el nombre "Molitva Šerifović Tour", al igual que la canción que los dos artistas habían grabado juntos y que publicaron en los VMA'10. El tour fue todo un éxito y Marija estuvo involucrada totalmente en él.


title: Marija Šerifović

text: En septiembre, lanzó como descarga digital el remix del cuarto single de Molitva. El remix, llegó a la 3 posición en Serbia y vendió más de 190.000 descargas sus primeras semanas de estreno, y llegó a la 6 posición en Portugal, donde fue muy respetada debido a todos sus fanes de diferentes países.


title: Marija Šerifović

text: En junio de 2013, se hizo conocer que hay rumores de que Marija vuelva a representar a Serbia en Eurovisión, esta vez celebrado en Dinamarca en 2014.Al final, Serbia no participó en esa edición.


title: Marija Šerifović

text: El 24 de diciembre de 2007 en Kragujevac y 15 de enero de 2008 en Belgrado, Šerifović cantó su canción ganadora de Eurovisión éxito "Molitva" (Oración) en un mitin electoral del Partido Radical Serbio. También apoyó la candidatura presidencial del presidente del partido Nikolić Tomislav añadiendo que su canción era "una oración por un nuevo, diferente y más honesto Serbia". Muchos de los fanes de Serifovic estaban decepcionados con su decisión de apoyar a Nikolic a la presidencia, teniendo en cuenta que la plataforma del Partido Radical Serbio se ha basado tradicionalmente en un mayor ideal de Serbia (considerado peligroso por algunos países situados cerca de Serbia), y que el hecho de que el líder del Partido Radical, Vojislav Seselj, está preso por el TPIY después de la guerra en La Haya. Ha habido cierta especulación de que los escritores de canciones Sasa Milosevic Mare y Vladimir Grajić Graja, que escribió la canción de Eurovisión "Molitva", dejó de trabajar en el nuevo álbum de Šerifović a causa de sus opiniones políticas.


title: Marija Šerifović

text: La Unión Europea está considerando la posibilidad Marija Serifovic deje su papel como uno de los quince embajadores "interculturales" nombrados en el Año Europeo del Diálogo Intercultural (2008), debido a sus inclinaciones nacionalistas.


title: Marija Šerifović

text: Sin embargo, antes de Šerifović fue a Helsinki, Šerifović participó en una emisión de estrategia en tiempo real llamado "Avalski toranj", donde cada una de las cuatro personas dar los nombres de los tres más importantes de los serbios nunca, como una de sus selecciones, Šerifović eligió al Dr. Zoran Djindjic, ex Primer Ministro Serbio y líder del Partido Demócrata. Además, en las elecciones para el Parlamento de Croacia, a finales de 2007, Šerifović fue a Zagreb para apoyar a Milorad Pupovac, líder del Partido Democrático de Serbia.


title: Bandera de Mallorca

text: La bandera de Mallorca, en España, está constituida por cuatro barras rojas horizontales sobre fondo amarillo, con una franja vertical al asta de color morado donde se incluye un castillo de cinco torres colocado en posición vertical. El castillo representa la Almudaina, siendo reconocible por su estatua de un ángel.


title: Bandera de Mallorca

text: Algunos afirman que es la bandera histórica del Reino de Mallorca usada por privilegio del rey Sancho I de Mallorca, aunque dicho privilegio hace referencia a la bandera de Palma de Mallorca, con dos castillos y sobre fondo azul. El hecho de que la bandera contravenga la heráldica (color morado y castillo girado) indican un origen moderno.


title: Java Archive

text: Un archivo JAR (por sus siglas en inglés, en inglés Java ARchive) es un tipo de archivo que permite ejecutar aplicaciones y herramientas escritas en el lenguaje Java. Las siglas están deliberadamente escogidas para que coincidan con la palabra inglesa "jar" (tarro). Los archivos JAR están comprimidos con el formato ZIP y cambiada su extensión a .jar. Existen tres operaciones básicas con este tipo de archivos: ver contenido, comprimir y descomprimir.


title: Java Archive

text: Instrucciones:


title: Java Archive

text: Un vínculo de descarga a .jar es .jad, y pesa muy poco. Estos archivos se utilizan normalmente para aplicaciones en teléfonos móviles.


title: Hrvatski Nogometni Klub Cibalia Vinkovci

text: El HNK Cibalia es un club de fútbol de la ciudad de Vinkovci (Croacia) en provincia. Fue fundado en 1919 y juega en la segunda división croata.


text: Fue fundado originalmente en el año 1919 con el nombre HGŽK Cibalia Vinkovci. En 1925 se fusionaron con sus rivales del RŠK Sloga. Durante la Segunda Guerra Mundial cerraron sus operaciones. Al terminar la guerra, el RŠK Sloga se fusionó con el OFD Graničar y formaron al NK Dinamo Vinkovci, quien formaría parte del sistema de competencia de Yugoslavia, alcanzando la Primera Liga de Yugoslavia en 1982, donde se mantuvieron hasta 1987, cuando descendieron.


text: En 1990 cambiaron al tradicional nombre Cibalia, jugando en la Prva HNL, primera división de Croacia, donde se mantuvieron hasta su descenso en la temporada 2003/04. En esa misma temporada fueron castigados por la UEFA con 6 puntos de deducción de la temporada por tener problemas financieros debido a transferencias hechas en el pasado, aunque en esa temporada regresaron a la Prva HNL.


title: Gigote

text: Se denomina gigote a un guisado a base de carne picada generalmente de ternera rehogada en manteca de cerdo. Es frecuente la preparación de este plato en cazuelas en las que se cuece en su propio jugo. Este plato forma parte de un concepto de la cocina española procedente de la Edad Media, y que en el siglo XVII se hace muy popular.


title: Gigote

text: Durante su preparación se van añadiendo diversas especias para aromatizar el plato al gusto del cocinero: algunas veces es pimentón. El nombre de este plato proviene del francés "gigot" que significa "pierna" (pierna de carnero, cordero o cabrito, cortada para servirla en la mesa). En la cocina del siglo XVIII se denominaba así, por extensión, a cualquier tipo de carne picada o de carne hecha en piezas. Hoy en día se puede traducir como "picadillo".


title: Gigote

text: El jigote se puede hacer de muchas carnes, siendo el más habitual en la cocina española del siglo XVII la de carnero por lo barata que era. A pesar de ello aparecen recetas de la época que mencionan jigotes de aves tales como de: palomas, capones así como de liebres y venado. La operación más habitual para desmenuzar en picadillo el jigote era freír o cocer la carne y desmenuzarla posteriormente. Tras la operación de picado, se condimentaba de forma especial dependiendo del tipo de carne que se tratase: En el caso del carnero el propio jugo era el condimento, a veces acompañado de zumo de limón, y a veces vino con especias. El uso y mezcla de carnes picadas hizo que el siglo XVIII la gente desconfiara de este tipo de alimentos, debido a la creencia generalizada de que se mezclaban malas carnes.


title: Gigote

text: El gigote aparece en las recetas del siglo XVII como acompañamiento, o como relleno de pasteles (aguja de ternera) y empanadas. En los recetarios del siglo XVII aparece relacionado con el gigote las «"albondiguillas"», plato ya mencionado en El Quijote («amigo de manjar blanco y de gigote»). Este plato hoy en día se sirve de múltiples formas, siendo la chanfaina, los madrileña, etc. algunas de sus expresiones más habituales.


title: Metegol

text: Metegol hace referencia a los siguientes:


title: Kenny Dorham

text: McKinley Howard "Kenny" Dorham (Texas, – Nueva York, ) fue un trompetista, compositor y cantante estadounidense de jazz.


title: Kenny Dorham

text: En 1945 formó parte de las orquestas de Dizzy Gillespie y de Billy Eckstine. Posteriormente, formaría parte del quinteto de Charlie Parker, entre 1948 y 1949. También fue integrante de los Jazz Messengers, de Art Blakey, y del quinteto de Max Roach. Kenny Dorham fue, además de un gran trompetista, un eficiente arreglista y compositor. Su tema más famoso, «Blue Bossa», aparece en el disco de Joe Henderson "Page One".


title: Kenny Dorham

text: Dorham fue uno de los pocos trompetistas que Miles Davis, una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz y persona avara en halagos, reconocía como influencia.


title: Kenny Dorham

text: Falleció en Nueva York a la edad de 48 años, tras una enfermedad al riñón que padeció durante sus últimos años de vida.Con Toshiko Akiyoshi Con Dave Bailey Con Andy Bey Con Art Blakey Con Rocky Boyd Con Tadd Dameron Con Lou Donaldson Con Matthew Gee Con Herb Geller Con Benny Golson Con Barry Harris Con Joe Henderson Con Ernie Henry Con Andrew Hill Con Milt Jackson Con Clifford Jordan Con Harold Land Con Abbey Lincoln Con Jackie McLean Con John Mehegan Con Gil Mellé Con Helen Merrill Con Hank Mobley Con Thelonious Monk Con Oliver Nelson Con Cecil Payne Con Oscar Pettiford Con Max Roach Con Sonny Rollins Con A. K. Salim Con Horace Silver Con Cecil Taylor Con Cedar Walton Con Randy Weston Con Barney Wilen Con Phil Woods


title: Septfonds

text: En Septfonds existió un campo de internamiento, conocido como "Camp de Judes", donde fueron internados 29.000republicanos españoles exiliados en Francia tras la derrota de la República en 1939.


title: Septfonds

text: El campo albergó a exiliados españoles desde marzo de 1939. Iniciada la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de los republicanos españoles fueron integrados en las Compañías de Trabajadores Extranjeros, siendo internados en este campo otros grupos de personas, como súbditos austriacos y alemanes. Este campo destacó por albergar a obreros especializados que después serían reclamados desde diferentes puntos geográficos del Estado francés para ser utilizados en la economía de guerra contra el nazismo. En 1941, bajo el régimen de Vichy, recogía a oficiales aliados que habían intentado abandonar Francia. A partir de 1942, personas de origen judío que habían estado internadas en Septfonds fueron entregadas a los alemanes para su deportación a los campos de exterminio en territorios dominados por el III Reich.


title: Septfonds

text: En la actualidad puede visitarse en Septfonds el cementerio donde reposan los restos de 81 españoles que fallecieron en el campo.


title: Jejune

text: Jejune fue una banda emo e indieformada a mediados de los años '90 en el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts. Tensiones en la banda supusieron su ruptura en 2000.


title: Francesco Traini

text: Francesco Traini (fl. s. XIV) fue un pintor italiano de estilo gótico. Sus fechas de nacimiento y muerte se desconocen, pero se sabe que estuvo activo entre 1321 hasta aproximadamente 1365 en Pisa y Bolonia.


title: Francesco Traini

text: Sólo hay una obra suya plenamente documentada: en 1345 firmó y fechó un políptico de la iglesia pisana de santa Catalina, representando a santo Domingo y ocho escenas hagiográficas (hoy en el Museo Nacional, Pisa). Por comparación estilística, se le atribuyen la mayor parte de los enormes frescos del Camposanto monumental de Pisa, incluyendo el "Juicio Final", "Infierno", "Leyendas de los Eremitas" y, finalmente, el famoso "Triunfo de la Muerte" -que, según algunos eruditos, podría ser obra de Buonamico Buffalmacco en realidad-.


title: Francesco Traini

text: El "Triunfo de la Muerte" (fechable después de 1350) es considerado una de las mejores y más poderosas obras de arte del Trecento italiano, pues representa la despiadada omnipresencia de la muerte muy drásticamente. Puede verse -lo mismo que los primeros ejemplos de pinturas sobre la Danza de la Muerte de la misma época en Alemania- como una reacción a los horrores de la peste negra a finales de los años 1340.


title: Francesco Traini

text: Los frescos del Camposanto quedaron severamente dañados o incluso destruidos por los bombardeos aliados durante la Segunda guerra mundial. Por suerte, del "Triunfo de la Muerte" se conoce un grabado, de hacia 1470, atribuido a Baccio Baldini; se considera uno de los más tempranos producidos en Italia y es aún más singular porque incluye una inscripción que identifica la imagen y precisa que está en Pisa. Es, por ello, uno de los primerísimos grabados que dicen reproducir otra obra anterior; lo habitual era repetir o copiar motivos ajenos pero omitiendo que lo eran.


title: Francesco Traini

text: Otras pinturas han sido atribuidas al maestro. Entre ellas, una delicada "Virgen con el Niño" sobre tabla, en el Museo del Prado de Madrid.


title: Zamość

text: Zamość (, ) es una ciudad del sureste de Polonia, situada en el Voivodato de Lublin (desde 1999). A alrededor de 20 kilómetros de la ciudad se encuentra el Parque nacional Roztocze.


title: Zamość

text: El centro histórico se incluyó en la lista de ciudades Patrimonio de la Humanidad de la Unesco (en 1992).


title: Zamość

text: Zamość fue fundada en el año 1580 por el Canciller y Hetman (jefe del ejército de la República de las Dos Naciones (formada por Polonia y Lituania) Juan Zamoyski, en la ruta comercial que unía Europa del Oeste y del Norte con el Mar negro. Modelada a semejanza de las ciudades comerciales italianas y construida durante la época barroca por el arquitecto Bernardo Morando, nativo de Padua, Zamość sigue siendo un ejemplo de ciudad del Renacimiento de finales del siglo XVI que mantiene su disposición original y sus fortificaciones y un buen número de edificaciones que combinan la arquitectura italiana y la tradicional centroeuropea.


title: Zamość

text: En 1594 se funda en la ciudad la Academia Zamoyski. Rápidamente se convirtió en una de las instituciones más importantes de enseñanza superior de Polonia.


title: Zamość

text: Durante las Particiones de Polonia en el siglo XVIII, Zamość cayó bajo control de Austria para, posteriormente, pasar a ser parte del Gran Ducado de Varsovia en 1809.


title: Zamość

text: El 19 de noviembre de 1813 fue tomada por el Imperio ruso, tras un largo asedio de nueve meses.


title: Zamość

text: En la década de 1820, los rusos ampliaron las fortificaciones de la ciudad, con un gran perjuicio estético para la misma, y muchos de sus edificios pasaron a ser de uso militar.


title: Zamość

text: En 1822, unos 2.500 judíos vivían en Zamość (55% de la población total); para 1890 el porcentaje era de un 62%. Se concentraban en el comercio y abastecimiento de las barracas militares de Zamość. En 1939, aproximadamente 12.000 judíos vivían en Zamość (60% la población del pueblo).


title: Zamość

text: En 1942, la ciudad de Zamość, debido a su fértil tierra negra, fue escogida para ser colonizada por alemanes por el Gobierno General Nazi como parte del Plan General del Este (plan nazi de colonización de los territorios ocupados de Europa Central durante la Segunda Guerra Mundial). Los invasores alemanes planearon la recolocación de al menos 60.000 personas de etnia alemana en el área antes del final de 1943 y renombraron la ciudad como Himmlerstadt (la ciudad de Himmler). En junio/julio de 1943 se realizó una operación denominada "Wehrwolf I y II" por la que cerca de 110.000 personas de 297 aldeas fueron enviadas a campos de concentración o esclavizadas en Alemania. Unos 30.000 niños fueron recolocados en familias alemanas para ser germanizados. Hasta 1943 los alemanes consiguieron asentar 8.000 colonos, número que aumentó tras las expulsiones en 1944. El antiguo Presidente de Alemania Horst Köhler nació en una familia de colonos alemanes en Skierbieszów.


title: Zamość

text: Tras la Segunda Guerra Mundial Zamość inició un periodo de desarrollo aprovechando la recuperación de las antiguas rutas comerciales entre Alemania y Ucrania y los puertos del mar Negro.


title: Zamość

text: Entre los años 1975 y 1998, Zamość fue la capital del Voivodato de Zamosc. Con la reforma realizada en 1999 pasó a formar parte del Voivodato de Lublin.


title: Zamość

text: Zamość cuenta con una edificación de forma circular construida entre los años 1825 y 1831 que estaba fuera de las fortalezas de la ciudad, este edificio recibe el nombre de Rotunda.


title: Zamość

text: Durante la ocupación nazi, en 1939 se usó como lugar para ejecuciones individuales, pero a partir de 1940, los nazis lo usaron para ejecuciones masivas, ejecutando docenas de personas al día. Estas ejecuciones formaban parte de la misión de acabar con los intelectuales polacos.


title: Zamość

text: A partir de noviembre de 1942, "Rotunda" fue considerado también un campo de transición para los prisioneros, aquellos que eran capturados estaban durante varios días en el campo de concentración, en condiciones infrahumanas, antes de que la decisión de trasladarlos o asesinarlos era tomada. Se estima que unas 40.000 personas estuvieron encarceladas en "Rotunda", y unas 8000 fueron asesinadas.


title: Zamość

text: En el centro de "Rotunda" hay una placa de metal en memoria de las víctimas, con el siguiente texto: "Aquí los criminales nazis quemaron los cuerpos de los prisioneros de de Rotunda, que acabaron asesinando. Descansen en paz".


title: Zamość

text: En la carretera que lleva hasta el centro de la fortificación se encuentran las tumbas de las víctimas de la guerra, cuyos cuerpos han sido traídos a "Rotunda", desde distintas partes de Zamość.  Se estima que hay un total de unas 45.000 personas enterradas.


title: Zamość

text: Actualmente "Rotunda" está abierto y puede ser visitado, incluidas las celdas donde se encarceló a miles de personas. La ciudad está situada en la línea de ferrocarril entre Ucrania y las minas de carbón y sulfuro de la Alta Silesia. La frontera con Ucrania está situada a 60 kilómetros.


title: Zamość

text: Zamość tiene una larga historia en materia de educación. La Zamoyski Academy, fue una academia fundada en el año 1594 por Jan Zamoyski, y que estuvo activa hasta el año 1784. Fue la tercera institución de grado alto fundado en todo el durante la época de la República de las Dos Naciones.


title: Zamość

text: La Academia fue una institución que se consideraba entre un colegio de formación secundaria y una institución de altos estudios que otorgaba doctorados de filosofía y derecho. Fue conocida por el alto nivel de estudios que proporcionaba, pese a que no se extendió más allá de los "nobles".


title: Zamość

text: Después de la muerte de Zamoyski, poco a poco perdió su importancia y en 1784 su categoría fue rebajada a liceo. En la actualidad es llamado "I Liceum Ogólnokształcące im. Jana Zamoyskiego" es uno de los muchos institutos de secundaria que se pueden encontrar en Zamość.


title: Zamość

text: En Zamość hay 9 institutos de formación secundario, 7 de ellos públicos y numerados del 1 al 7. Existe otro de formación católico y uno público. Además, existen 10 colegios de formación primaria, 8 públicos y numerados del 2 al 4 y del 6 al 10, y así mismo un colegio de formación católica y otro social.


title: Zamość

text: Institutos


title: Zamość

text: Facultades


title: Zamość

text: Según la clasificación Köppen la calificación de clima para Zamość es Clima continental húmedo.


title: Alopatía

text: Los términos medicina alopática, medicina alópata y alopatía son los vocablos arcaicos derogatorios mayoritariamente usados por especialistas en homeopatía y por quienes defienden otras formas de medicina integrativa para referirse a la medicina moderna basada en la ciencia que usa ingredientes activos o intervenciones físicas para tratar o suprimir los síntomas o los procesos fisiopatológicos de las enfermedades. La expresión fue acuñada en 1848 por el fundador de la homeopatía, Samuel Hahnemann, en referencia a la medicina galénica (Galeno, farmacia galénica) imperante en su época que, según él, empleaba medicamentos sin relación patológica con la enfermedad, ni semejante ni opuesta. En los círculos homeopáticos, las expresiones "medicina alopática" y "medicina alópata" se usan incluso para referirse a "la categoría amplia de la práctica médica que a veces es llamada "medicina occidental", "biomedicina", "medicina basada en la evidencia" o "medicina moderna"" (véase medicina científica).


title: Alopatía

text: Fue utilizado originalmente por los homeópatas del siglo XIX como un término despectivo para la "medicina heroica", la medicina tradicional europea de la época y un precursor de la medicina moderna la cual no estaba basada en evidencia de efectividad. En cambio, la medicina heroica se basaba en la creencia de que las enfermedades eran causadas por el desequilibrio entre los cuatro humores (sangre, flema, bilis amarilla y bilis negra; imperante desde Hipócrates) y buscaba tratar los síntomas de la enfermedad corrigiendo ese desequilibrio, utilizando métodos "duros y abusivos" para inducir síntomas vistos como opuestos a los de las enfermedades en lugar de tratar sus causas subyacentes. Ya que la enfermedad era causada por un exceso de un humor y por lo tanto se trataría con su "opuesto". La mayoría de los tratamientos médicos modernos basados en la ciencia (antibióticos, vacunas y quimioterápicos, por ejemplo) no se ajustan a la definición de alopatía de Samuel Hahnemann, ya que buscan prevenir enfermedades o aliviar una enfermedad eliminando su causa.


title: Alopatía

text: Existen variaciones regionales en el uso del término. En los Estados Unidos, el término se usa para contrastar con la medicina osteopática, especialmente en el campo de la educación médica. Entre los homeópatas y otros defensores de la medicina alternativa, "medicina alopática" ahora es usado para referirse a "la amplia categoría de práctica médica a veces denominada medicina occidental, biomedicina, medicina basada en evidencias o medicina moderna". Aunque el significado implícito en el término nunca ha sido aceptado por la medicina convencional y todavía es considerado peyorativo por algunos, esta terminología ha continuado usándose también para describir cualquier cosa que no fuera homeopatía.


title: Alopatía

text: El uso actual de alopatía no procede del término griego ἀλλοπάθεια ("allopátheia"), que quiere decir ‘sujeto a influjos externos’, sino que es un término alemán ("") creado por Samuel Hahnemann a partir de las raíces griegas ἄλλος ("alos") [‘otro, distinto’], y πάθος ("pathos") [‘sufrimiento’]. En cambio, en el término "homeopatía" la primera raíz es ὅμοιος ("homoios") [‘semejante’].


title: Alopatía

text: En inglés moderno, "allopath" y "allopathic" fueron acuñados en el siglo XIX por los homeópatas para referirse a aquellos que practican la medicina sin respetar los principios hahnemannianos. El "Oxford English Dictionary" recoge este uso cuando define "allopathy" como el «término aplicado por los homeópatas a la práctica médica ordinaria o tradicional, y por el uso común, hasta cierto punto, para distinguir a ésta de la homeopatía». Algunos diccionarios actuales de la lengua inglesa designan al sistema médico convencional u ordinario como medicina alopática ("allopathic medicine"), contraponiéndola no ya a la homeopatía, sino a cualquiera de las terapias llamadas alternativas.


title: Alopatía

text: El "Merriam Webster Medical Dictionary" recoge el uso que da la profesión alopática como primera acepción "Un sistema de práctica médica que trata de combatir la enfermedad por el uso de remedios (fármacológicos o quirúrgicos) que producen efectos diferentes o incompatibles con los producidos por la enfermedad que se quiere tratar.", pero ofrece una segunda acepción: "Un sistema de práctica médica que hace uso de todas las medidas que se han demostrado válidas para el tratamiento de la enfermedad".


title: Alopatía

text: La práctica de la medicina en Europa y América del Norte a principios del siglo XIX se conoce a veces como medicina heroica debido a las medidas extremas (como la sangría ) que a veces se empleaban en un esfuerzo por tratar las enfermedades.


title: Alopatía

text: El término "alópata" fue utilizado por Hahnemann y otros homeópatas tempranos para resaltar la diferencia que percibían entre la homeopatía y la medicina heroica "convencional" de su tiempo. Con el término alopatía (que significa "distinto de la enfermedad"), Hahnemann pretendía señalar cómo los médicos con formación convencional empleaban enfoques terapéuticos que, en su opinión, simplemente trataban los síntomas y no abordaban la falta de armonía subyacente causante de la enfermedad (bajo los preceptos de la homeopatía). Así, los homeópatas veían estos tratamientos sintomáticos como "opuestos que tratan a los opuestos" en contraste al concepto homeopático de "lo similar cura lo similar" y por ello los consideraban dañinos para los pacientes.


title: Alopatía

text: Los profesionales de la medicina alternativa han utilizado el término "medicina alopática" para referirse a la práctica de la medicina científica convencional tanto en Europa como en los Estados Unidos desde el siglo XIX. El término "alópata" se utilizaba inicialmente como un término despectivo para referirse a los practicantes de la medicina heroica, un precursor de la medicina moderna no basado en evidencia de efectividad, y más tarde se continuó usando para referirse a la medicina científica convencional.James Whorton analiza este uso peyorativo histórico del término:


title: Alopatía

text: La controversia que rodea al término se remonta a su uso original durante un acalorado debate en el siglo XIX entre los practicantes de la homeopatía y aquellos a quienes se referían burlonamente como "alópatas".


title: Alopatía

text: Hahnemann usó la palabra "alopatía" para referirse a lo que él veía como un sistema de medicina que combate la enfermedad mediante el uso de remedios que producen efectos en un sujeto sano que son diferentes (de ahí la raíz griega "alo-" "diferente") de los efectos producidos por la enfermedad para ser tratado. La distinción proviene del uso en homeopatía de sustancias que están destinadas a causar efectos similares a los síntomas de una enfermedad para tratar a los pacientes ( "homeo", que significa similar).


title: Alopatía

text: Como lo usan los homeópatas, el término "alopatía" siempre se ha referido al principio de tratar la enfermedad mediante la administración de sustancias que producen otros síntomas (cuando se administran a un ser humano sano) que los síntomas producidos por una enfermedad. Por ejemplo, parte de un tratamiento alopático para la fiebre puede incluir el uso de un medicamento que reduce la fiebre, mientras que también incluye un medicamento (como un antibiótico ) que ataca la causa de la fiebre (como una infección bacteriana). Un tratamiento homeopático para la fiebre, por el contrario, es aquel que usa una dosis diluida de una sustancia que, en forma no diluida, induciría fiebre en una persona sana. (Por lo general, estas preparaciones se diluyen tanto que ya no contienen moléculas reales de la sustancia original.) Hahnemann usó este término para distinguir la medicina tal como se practicaba en su tiempo de su uso de dosis infinitesimalmente pequeñas (o inexistentes) de sustancias para tratar las causas espirituales de la enfermedad.


title: Alopatía

text: La "Companion Encyclopedia of the History of Medicine" afirma que "[Hahnemann] dio un nombre general a la práctica habitual, llamándola 'alopatía'. Este término, aunque impreciso, fue empleado por sus seguidores y otros movimientos poco ortodoxos para identificar los métodos predominantes como nada más que 'una escuela' de medicina competidora, por muy dominante que sea en términos de número de practicantes y pacientes".


title: Alopatía

text: Contrariamente a su uso actual, Hahnemann reservaba el término "medicina alopática" para la práctica de tratar enfermedades por medio de fármacos que inducen síntomas no relacionados (es decir, ni similares ni opuestos) a los de la enfermedad. Llamó a la práctica de tratar enfermedades mediante fármacos que produzcan síntomas opuestos a los del paciente "enantiopática" (del griego "ἐνάντιος," enántios, que significa "opuesto") o "medicina antipática". Tras la muerte de Hahnemann, el término "enantiopatía" cayó en desuso y los dos conceptos de alopatía y enantiopatía se han fusionado hasta cierto punto. Ambos, sin embargo, indican lo que Hahnemann pensaba sobre las prácticas médicas de su tiempo, más que una relación con los conceptos actuales en medicina. Los médicos convencionales del siglo XIX no habían asumido que los efectos terapéuticos de las drogas estaban necesariamente relacionados con los síntomas que causaban en los individuos sanos (p. Ej. James Lind probó sistemáticamente varias sustancias y alimentos comunes para determinar su efecto en el tratamiento del escorbuto en 1747 y descubrió que el jugo de limón era específicamente efectivo. Sin embargo, no realizó ningún estudio de estas sustancias en voluntarios sanos).


title: Alopatía

text: La mayoría de los tratamientos médicos modernos basados en la ciencia (antibióticos, vacunas y quimioterápicos, por ejemplo) no se ajustan a la definición de alopatía de Samuel Hahnemann, ya que buscan prevenir enfermedades o eliminar la causa de una enfermedad actuando sobre la causa de la enfermedad.


title: Alopatía

text: Actualmente el término es usado para diferenciar entre dos tipos de facultades de medicina de EE. UU. (ninguna de las cuales enseña homeopatía): Alopática, que otorga el título de "Medical Doctor" (MD), y osteopática, que otorga el título de "Doctor of Osteopathic Medicine" (DO).


title: Alopatía

text: El uso del término sigue siendo común entre los homeópatas y se ha extendido a otras prácticas de medicina alternativa. El significado implícito en la etiqueta nunca ha sido aceptado por la medicina convencional y todavía es considerado peyorativo por algunos.


title: Alopatía

text: William Jarvis, un experto en medicina alternativa y salud pública, afirma que "aunque muchas terapias modernas se pueden interpretar de acuerdo con una lógica alopática (por ejemplo, usar un laxante para aliviar el estreñimiento), la medicina convencional nunca ha rendido lealtad a un principio alopático" y que "la etiqueta "alopata" era considerada altamente despectiva por la medicina convencional".


title: Autoapomorfia

text: En el lenguaje de la escuela cladística de Biología sistemática, una autoapomorfia es un carácter exclusivo, y consecuentemente distintivo, de los miembros de un clado o rama evolutiva, y del taxón definido para ese clado.


title: Autoapomorfia

text: El término tiene utilidad cuando se trata de un clado terminal, sobre todo si es una única especie, porque, si es compartido por varios taxones, se puede describir equivalentemente como una sinapomorfia de los miembros del clado.


title: Pietro Lorenzetti

text: Pietro Lorenzetti (o Pietro Laurati; h. 1280 - 1348) fue un pintor italiano de estilo italo-gótico, activo aproximadamente entre 1306 y 1345.


title: Pietro Lorenzetti

text: Nació y murió en Siena. Su formación debió completarse con Duccio di Buoninsegna, para proseguir después en el gran taller de la Basílica de San Francisco de Asís, con Giotto y Simone Martini; esto lo llevó a desarrollar un lenguaje figurativo autónomo que sintetizaba el arte sienés con el lenguaje de Giotto. Sus principales influencias fueron Giovanni Pisano y Giotto.


title: Pietro Lorenzetti

text: Muchas de sus obras religiosas están en iglesias de Siena, Arezzo, y Asís.


title: Pietro Lorenzetti

text: Lorenzetti pintó en Asís y después se trasladó a Siena, donde en 1329 pintó la gran "Pala del Carmine". De esta obra es interesante citar la "Fuente del profeta Elías", que forma parde de la predela, en la cual se encuentra un carmelita que coge agua con una jarra. La sensibilidad del pintor por la cualidad matérica de los elementos naturales y por los relativos efectos óptico queda evidente en el encresparse de la superficie del agua de la vasija por salpicar el agua y en los reflejos en las copas de vidrio apoyadas al borde de la fuente.


title: Pietro Lorenzetti

text: Siempre en Siena, junto a su hermano Ambrogio, ejecutó en el año 1335 los frescos hoy perdidos de la fachada del Ospedale di Santa Maria alla Scala.


title: Pietro Lorenzetti

text: De 1335 a 1342 trabajó en la catedral de Siena, donde pintó la "Natividad de la Virgen". Esta es la última obra documentada de Pietro Lorenzetti, del cual no se tienen noticias posteriores al año 1347: es probable que muriese durante la epidemia de peste bubónica o Peste Negra del 1348.


title: Pietro Lorenzetti

text: Giorgio Vasari incluye una biografía de Lorenzetti en sus "Vidas".


title: Pietro Lorenzetti

text: El retablo della Pieve de Arezzo de 1320 es la primera obra datada.


title: Pietro Lorenzetti

text: Entre 1326 y 1329 ejecutó la que es considerada su obra maestra: las decoraciones al fresco de la iglesia inferior de la Basílica de San Francisco de Asís. Es el responsable de una emotiva serie de grandes paneles representando la "Crucifixión, la Deposición de la Cruz, y el Entierro". Las figuras en estas escenas muestran interacciones emocionales geométricas, a diferencia de muchas representaciones escenográficas anteriores que parecen aglomeraciones icónicas independientes, como si figuras independientes hubieran sido pegadas sobre una superficie, sin ninguna relación entre ellas. La influencia narrativa de los frescos de Giotto en las capillas Bardi y Peruzzi en Santa Croce (Florencia) y la Capilla de los Scrovegni (Padua) puede verse en estas y otras obras de la iglesia inferior.


title: Pietro Lorenzetti

text: Esta obra refleja el impacto del lenguaje de Giotto sobre Lorenzetti, como puede verse en su dramatismo y sabiduría compositiva. Fue notable también la precisión con la que buscó representar los fenómenos naturales. Siempre en el ciclo de la basílica de Asís se ve que de hecho en la Última cena, un cuarto de la superficie del fresco está ocupado por una vista a la cocina adyacente, donde la comida se está haciendo sobre un fuego y dos servidores limpian la vajilla; en el fondo se reconocen detalles del mobiliario (una pala de carbón y baldas con loza) y en primer plano está un gato que se calienta junto al fuego y un perro.


title: Pietro Lorenzetti

text: Una de sus últimas obras es la "Natividad de la Virgen" (1342), hoy en el Museo dell'Opera del Duomo (Siena).


title: Pietro Lorenzetti

text: Él y su hermano, Ambrogio Lorenzetti, ayudaron a introducir el naturalismo en el arte sienés. En su obra artística y sus experimentos con los arreglos tridimensionales y espaciales, ellos anticiparon el arte del Renacimiento.


title: Pietro Lorenzetti

text: Los hermanos Lorenzetti y su competidor contemporáneo de Florencia, Giotto, así como sus seguidores (Bernardo Daddi, Maso di Banco, etc.) sembraron la revolución pictórica italiana que extrajo figuras del dorado éter de la iconografía bizantina y las introdujo en un mundo pictórico de ciudades, tierra y aire. La iconografía sienesa fue en general más mística y fantástica que los más naturalistas florentinos, y a veces, parece entrar en lo que parece un paisaje surrealista moderno.


title: Pietro Lorenzetti

text: En cuanto a sus representaciones de Madonnas, señala Azcárate Ristori ("Pintura gótica anterior al siglo XV", en "Historia del Arte", Ed. Anaya, 1986. ISBN 84-207-1408-9) que junto a su hermano Ambrogio, difunde el modelo iconográfico del "coloquio maternal", en el que la Virgen y el Niño se miran con tristeza.


title: Fairy Tail

text: Existen 545 capítulos impresos, los cuales están recopilados en 63 volúmenes ("tankōbon"), hasta su finalización en julio de 2017. Desde el tercer volumen, cada episodio es impreso bimestralmente en Japón, mientras que la frecuencia de publicación en otros países suele variar; en España se distribuye un nuevo ejemplar cada mes, desde 2010, mientras que en Estados Unidos su lanzamiento es también mensual a partir de 2013.


title: Fairy Tail

text: El 12 de octubre de 2009 se estrenó la adaptación anime producida por A-1 Pictures y Satelight, cuya temporada finalzó el 30 de marzo de 2013, con un total de 175 capítulos. En agosto de 2012 se estrenó la película "" en salas de cine de Japón, basada en una historia derivada del manga.Un segundo anime fue producida por A-1 Pictures y Bridge a partir del 5 de abril de 2014 hasta el 26 de marzo de 2016 conteniendo 102 nuevos episodios. Una nueva parte de anime salió en 2018


title: Fairy Tail

text: La serie relata las aventuras del joven mago Natsu Dragneel y su gato parlante que viajan juntos en busca del dragón , el cual Natsu declara que es su padre adoptivo, hasta que un día conocen a una chica llamada Lucy Heartfilia, una maga de espíritus celestiales. A lo largo de su búsqueda, se encargan de cumplir ciertas misiones que son asignadas en el gremio de magia Fairy Tail al cual pertenecen, y al mismo tiempo se enfrentan contra otros gremios clandestinos que buscan primordialmente el prestigio y la superioridad sobre Fairy Tail.


title: Fairy Tail

text: Fuera de su país de origen, Fairy Tail comenzó a publicarse en Estados Unidos a partir del 25 de marzo de 2008 por la editorial Del Rey Manga. No obstante, la licencia de Del Rey finalizó con la publicación del volumen 12, por lo que desde entonces la editorial Kodansha USA Publishing se ocupa de esta función en Estados Unidos. En España, el grupo Norma Editorial posee la licencia respectiva para publicar el manga; el primer tomo fue lanzado de forma simultánea a la realización del evento Salón del Manga de Barcelona 2008. En otros países, "Fairy Tail" es publicado por las editoriales Pika Édition (Francia), Tong Li (China), JBC (Portugal), Carlsen Verlag Gmbh (Alemania), Star Comics (Italia) y Editorial Ivrea (Argentina).


title: Fairy Tail

text: En 2009, el manga obtuvo un premio de la editorial Kōdansha en la categoría de mejor "shōnen", distinción que compartió con la obra "Q.E.D." de Motohiro Katô. Ese mismo año, se convirtió en la octava serie de manga más vendida en Japón. Un año después, en la primera mitad de 2010, era el tercer manga más exitoso en ese mismo país, con un total de 3 616 942 copias vendidas en ese año, cifra superada solamente por "One Piece" y "Naruto". En 2011, obtuvo el cuarto lugar entre los mangas más vendidos en territorio japonés, esta vez desplazado por los ya mencionados anteriormente, además de "Kimi ni Todoke". Su cifra de ventas ese año se estimó en 7 743 000 ejemplares comercializados. Al año siguiente, en la primera mitad de 2012, se situó como el sexto manga más vendido, nuevamente superado por todos los ya citados, junto con "Hunter × Hunter" y "Space Brothers", con un total de 2 271 497 copias vendidas en ese plazo. En 2017, Hiro Mashima anuncia que el volumen 63 será el último.


title: Fairy Tail

text: Un día, Lucy Heartfilia, una joven de 17 años de edad especializada en la magia de espíritus celestiales, huye de su hogar y viaja al reino de Fiore para cumplir su sueño de unirse al gremio de Fairy Tail. En el camino conoce a Natsu Dragneel, un joven que busca a Igneel (un dragón que lo crio como un padre adoptivo en su infancia), y que viaja acompañado de su mejor amigo, un gato parlante llamado Happy. Poco después del encuentro entre ambos, un impostor de «Salamander» de Fairy Tail se presenta en Fiore, y Lucy, al creer que es un miembro de dicho gremio, decide seguirlo aunque la intención de este es venderla como esclava. Natsu la rescata y le revela que él es el verdadero Salamander, pues cuenta con las habilidades de un Dragón Slayer de Fuego (esto es, magia especializada para matar dragones, la cual se caracteriza por su antigüedad). Tras esto, le ofrece unirse a Fairy Tail y ella acepta. Una vez que llega al gremio, Lucy conoce a Erza Scarlet, una maga especializada en el reequipamiento de armaduras y espadas, así como a Gray Fullbuster, un mago creador de hielo. A partir de entonces, Natsu, Lucy, Gray, Erza y Happy forman un equipo para acudir a las distintas misiones que existen en el gremio, las cuales ofrecen a cambio de una recompensa cuyo valor varía según el grado de dificultad de la misión. Conforme transcurre la serie, se dan a conocer otros gremios que buscan casi siempre superar y destruir a Fairy Tail, por lo que los miembros del gremio deben unir fuerzas y evitar que los oscuros propósitos de aquellos se cumplan.


title: Fairy Tail

text: A continuación una breve descripción de los arcos argumentales: En el gremio Fairy Tail existen varios personajes secundarios que aparecen con cierta regularidad en la serie. Entre ellos están , el maestro del gremio que pertenece al grupo de los diez magos santos, o también aquellos considerados como los más poderosos de Earth Land. Su nieto, , es integrante de Fairy Tail y pertenece al nivel S. Por un tiempo, Dreyar abandonó el gremio luego de querer apoderarse de él y tomar el puesto de su abuelo, además de provocar el enfrentamiento de sus propios compañeros, para elegir solo como sus discípulos a los más poderosos. Otro mago notable es , que es considerado como uno de los más poderosos de Fairy Tail. Su hija, , también es integrante del gremio. Mirajane Strauss que después de la supuesta muerte de su hermana menor, Lisanna, pierde mucho poder mágico, pero luego lo recupera, es una Maga clase S. era un mago de clase S en el grupo. Solo se ve en unas pocas ocasiones antes de abandonar el gremio, para gobernar la dimensión de Edolas {de la que es príncipe} durante la saga del mismo nombre. También están otros miembros menos destacados como Levy, Jet, Droy, Laki, Kinana , Elfman, Macao, Wakaba, Romeo, Loki, Max , entre otros. En cuanto a criaturas, destacan los Exceed, una raza de seres parlantes con apariencia de gato y que poseen magia aérea {alas} , habitantes originalmente de Edolas previo a su reformación por Mystogan. De estos sobresalen , aliado de Natsu; , acompañante de Wendy; y , compañero de Gajeel.


title: Fairy Tail

text: Eventualmente aparecen nuevos personajes provenientes de otros gremios disueltos para unirse a Fairy Tail, entre ellos se incluyen , y Wendy Marvell. Cabe señalarse que Mashima se inspiró en el editor de la revista "Otaku USA" Jason Thompson, a quien conoció en el evento Comic-Con 2008, para dibujar a un personaje que trabaja como reportero de la ficticia "Weekly Sorcerer" y que entrevista a los miembros de Fairy Tail en el ejemplar 104, publicado en septiembre de 2008.


title: Fairy Tail

text: Entre los principales antagonistas figuran (catalogado como el mago oscuro más poderoso de la historia) hermano mayor de Natsu, (maestro del gremio oscuro Grimoire Heart, considerado como el más poderoso de los grupos ilegales; anteriormente había sido maestro de Fairy Tail), (maestro de Lord Phantom y previamente uno de los diez magos sagrados) y (antiguo rey de Edolas). Finalmente, están los dragones , y , a quienes buscan los tres Dragonslayer del gremio (Natsu, Wendy y Gajeel, respectivamente) y el dragón oscuro , un ser con un significativo poder en su haber y que aparece en la saga de la isla Tenroujima debido a los actos malvados ahí acontecidos.


title: Fairy Tail

text: La mayor parte de "Fairy Tail" ocurre en Earth Land, un vasto universo con magia ilimitada, carectirazada como un recurso natural capitalizado que forma parte del diario vivir de sus habitantes. En su área se encuentra el reino de Fiore (cabe destacar que todas las ciudades de Fiore tienen el nombre de alguna flor), un país neutral con 17 millones de habitantes, donde a su vez se halla la ciudad de Magnolia, lugar en el que está el gremio de Fairy Tail. Asimismo, alberga la Torre del Cielo (destruida durante el arco argumental del mismo nombre). Otros de sus destinos mencionados en la historia son Era, donde está el Consejo Mágico; la isla Galuna, a la cual acuden Natsu, Lucy y compañía para descubrir un misterio que concierne a los lugareños de dicha isla que se transforman en demonios al anochecer; y Crocus, la capital del reino y en donde se celebran los Grandes Juegos Mágicos.


title: Fairy Tail

text: En contraparte, existe una dimensión alternativa a Earth Land denominada «Edolas», que a diferencia de la primera tiene una fuente limitada de magia. Debido a esta razón, Faust, el rey de Edolas mandó a crear una Anima —una puerta interdimensional— que tiene la única función de drenar la magia de Earth Land a Edolas, lo cual provoca consecuencias a largo plazo en Earth Land al rededor de siete años. El misterioso Mystogan (versión alternativa de Jellal en Edolas) se dedicaba a evitar que Edolas robara la magia de Earth Land, siendo luego ayudado por los miembros de Fairy Tail. Este logra finalmente revertir la Anima de Edolas, y tras derrocar a Faust, se convierte en nuevo rey de dicha dimensión, lo cual puso fin a los conflictos con Earth Land.


title: Fairy Tail

text: En "Fairy Tail", la mayoría de los magos pertenecen a distintos gremios, que no son más que organizaciones dirigidas por un maestro, que tienen como finalidad cumplir uno o más objetivos específicos. En el caso de Fairy Tail, el gremio al que pertenecen los protagonistas, su maestro es Makarov y sus integrantes se dedican a realizar misiones a cambio de Jewels (joyas que son la moneda de cambio en Fiore), cuya cantidad depende de la dificultad de la misma. Existen tres tipos de gremios: los legales, los oscuros y los independientes. Mientras que los primeros son aquellos oficialmente reconocidos por el Consejo Mágico (organismo rector de Earth Land que se encarga de vigilar las actividades de los gremios), los segundos son tratados como organizaciones de criminales. Finalmente, los independientes son aquellos grupos que no son reconocidos por el Consejo ni como gremios oficiales ni como oscuros. En cada gremio, es importante mencionar que existen distintas clases de magos, sobre la base de la fuerza que posee cada miembro. En Fairy Tail, Makarov es el más poderoso, y le siguen los magos de clase S, aquellos que pueden cumplir misiones con mayor grado de dificultad y que, por ende, son las que suelen ofrecer grandes recompensas en Jewels, sin embargo Gildarts Clive es considerado como el único mago de clase SS y en ocasiones es comparado en poder con el maestro de Fairy Tail. Cabe añadirse que además de los gremios, los habitantes de Earth Land también suelen agruparse en grupos de comerciantes, de mercenarios y de bandidos.


title: Fairy Tail

text: Entre los gremios legales, destacan , considerado alguna vez como el más poderoso de Earth Land, ubicado en Magnolia (en la costa sureste de Fiore); , catalogado como el más poderoso, tras la desaparición de los miembros de Fairy Tail en el arco de la isla Tenroujima; , que ayudó a Fairy Tail a derrotar a Oración Seis en el correspondiente arco de la serie, y al cual pertenece Lyon, amigo de Gray; , compuesto en su mayoría por mujeres y hombres afeminados, caracterizados por su buena apariencia física; y , cuyos miembros son conocidos por su excentricidad y por vestir collares;


title: Fairy Tail

text: Anteriormente considerado un gremio oscuro, pasó a ser legal una vez que el Consejo lo reconoció como tal, tras el arco de la isla de Tenroujima. Su maestro es Ivan Dreyar, hijo de Makarov, y entre sus antiguos miembros estaba Gajeel, que actuaba inicialmente como espía infiltrado ahí para proteger a Fairy Tail. Contrariamente, era un gremio legal considerado uno de los más poderosos de Earth Land hasta ser superado por Fairy Tail, por lo que su maestro enfrentó ambos gremios y, tras ser derrotado, se disolvió.


title: Fairy Tail

text: En cuanto a los gremios oscuros, destaca la Alianza Balam, formada por tres de los cuatro gremios más poderosos en Fiore (Oración Seis, Grimoire Heart y Tártaros; el restante era Raven Tail), quienes encabezan la jerarquía de gremios oscuros de "Fairy Tail". estaba compuesto de seis magos que buscaban encontrar la magia oscura denominada Nirvana, capaz de transformar la luz en la oscuridad y viceversa. Su maestro era Brain, quien con la ayuda de Wendy logró resucitar a Jellal, con tal de que este lo ayudara a localizar el sitio de Nirvana. Oración Seis fue desmantelado por el Light Team, conformado por Fairy Tail, Blue Pegasus, Lamia Scale y Cait Shelter, aunque siete años después reaparecería con los mismos integrantes en la saga de «Las llaves del cielo estrellado». tenía como maestro a Hades, uno de los primeros maestros de Fairy Tail, y su objetivo consistía en resucitar a Zeref, considerado como el mago oscuro más poderoso de todos los tiempos. Finalmente está , un gremio formado por los demonios del libro del Mago Oscuro Zeref, no se conoce más al respecto.


title: Fairy Tail

text: Otras organizaciones criminales notables eran , cuyo maestro era Erigol, alías 'Shinigami' o «dios de la muerte». En la historia, tiene una notable importancia ya que planeó conseguir el conjuro de la flauta Lullaby para matar a los maestros de los gremios durante una reunión y vengarse así del veto a los gremios oscuros. Asimismo, colaboró con Jellal para enfrentarse a Fairy Tail, y en él se hallaba la alianza de magos Trinity Raven. Por otra parte, en Edolas, Fairy Tail era considerado como un gremio oscuro dada la prohibición de la magia. Esta situación cambió tras el arribo de Mystogan como nuevo rey de ahí.


title: Fairy Tail

text: El único gremio independiente notable que se conoce en "Fairy Tail" es , integrado por Jellal, Ultear y Meredy (estas dos últimas, anteriormente del gremio oscuro Grimoire Heart). Su objetivo es erradicar el mal de Earth Land, primordialmente el surgido tras la aparición de Zeref, por lo que se le reconoce la disolución de varios gremios oscuros mientras Fairy Tail se hallaba en crisis, tras la desaparición de los protagonistas en Tenroujima.


title: Fairy Tail

text: era el grupo al que pertenecía Wendy antes de incorporarse a Fairy Tail. Si bien formaba parte de la alianza para derrotar a Oración Seis, luego se reveló que Cait Shelter nunca había existido en realidad, sino que era una ilusión diseñada por su maestro Rorbaul, para que Wendy no supiera que sus verdaderos compañeros del gremio habían sido asesinados tiempo atrás por la magia de Nirvana. es otro gremio del cual sólo se sabe que sus integrantes usan artes marciales y conjuros como vía de defensa.


title: Fairy Tail

text: La magia es el elemento central en torno al cual gira la trama de la serie. Todos los personajes que habitan en Fiore la poseen, pues es la «personificación del espíritu»: cuando el cuerpo de un organismo logra conectarse con el flujo espiritual de la naturaleza, emerge la magia como resultado. No obstante, solamente un 10% de toda la población en el mundo es capaz de usar magia, con tal de preservar un balance entre la gente ordinaria y los magos. Para usar este elemento, se necesita una cantidad considerable de concentración y habilidades mentales, y pronunciar en voz alta el nombre del hechizo respectivo. Varios de los personajes se someten a entrenamientos rigurosos para aumentar su nivel de magia y poderes. La magia está conformada de , que es el nombre de las diminutas partículas que están presentes en toda la atmósfera y en el interior de cualquier organismo. Cada mago posee un contenedor interno que establece el límite de poder mágico que puede llegar a tener. En caso de que llegara a vaciarse, el Eternano atmosférico ingresa al cuerpo del mago en cuestión, con lo que su nivel de magia es restaurado a la normalidad. Hay ciertas restricciones en el uso de la magia, conocidas como «tabú», que se refieren a hechizos que están prohibidos o no deben ejecutarse, pues ello causaría efectos nocivos en el cuerpo del mago. Los magos son capaces de aprender diversos tipos de magia, lo cual depende primordialmente de sus intereses y afinidades. Hay casos en los que ciertos personajes dominan un estilo de magia en específico, como el caso de Erza que desde pequeña usaba el reequipamiento de su armadura. En "Fairy Tail", es usada como medio de combate entre los rivales, generalmente pertenecientes a distintos gremios. No obstante, existen variantes en las que puede utilizarse para curar heridas y aumentar el poder mágico de otros personajes, como en el caso de Wendy.


title: Fairy Tail

text: Existen dos categorías principales de magia en la serie: la , que emerge del interior del cuerpo del portador, y la , que requiere del contacto con alguna fuente externa para producir magia. En cuanto ejemplos de magia lanzadora, pueden citarse , usada por los Exceed para volar, , para manipular el aire, , usada por Gildarts y capaz de destruir cualquier cosa que entre en contacto con el mago, , que permite escribir reglas para obligar a otro mago a realizar actos en contra de su voluntad y , usada por Gray al manipular el hielo. Por otra parte, la , usada por Cana y que consiste en el uso de cartas de juego con diferentes tipos de hechizos, , usada por Lucy y en la que el portador es capaz de invocar a diferentes espíritus de otro mundo alternativo por medio de llaves, y , usada por Erza para reequipar espadas de diferente tipo y uso, son algunos ejemplos de magia portadora. Existe un tercer tipo que no es común dada su antigüedad, por lo que se la denomina . Además, esta última categoría alberga a magos con un extremo poder. El ejemplo más notorio de esta categoría es la magia , usada por Natsu, Wendy, Gajeel y Laxus (este último con ayuda de una lácrima), la cual es enseñada por un dragón y existen variantes como la de fuego, viento, hierro y electricidad, respectivamente.Y magia de Devil Slayer (Magia mata demonios) de momento solo se sabe de una persona que pueda utilizarla (Gray Fullbuster) y esa magia tarda en aparecer en el manga.


title: Fairy Tail

text: En "Fairy Tail", la magia también existe en objetos de uso cotidiano y en armas que utilizan algunos magos de cada gremio. En cuanto a objetos pueden mencionarse las «gafas de lectura veloz», que sirven para leer libros a mayor velocidad que la usual y que son usadas en algún instante por Lucy y por Levy (también integrante de Fairy Tail); la «bola de comunicaciones de cristal», cuya función es permitir la comunicación a distancia entre personas, la cual fue usada en otro momento por Mirajane (de Fairy Tail) para comunicarse con Laxus en la saga de Phantom Lord; el «bolígrafo de luz» que permite escribir en el aire y como tal es usado por Mirajane; y el carromato de cuatro ruedas, un automóvil capaz de absorber magia de su conductor a manera de combustible, utilizado por Erza en el incidente del Lullaby. Otros elementos importantes en esta categoría son las cartas mágicas, el ColorS Magic (un dispositivo que permite cambiar el color de la vestimenta de su portador) y la «caja de transformación completa», que de forma similar al Colors Magic, puede modificar el vestuario de quien lo usa.