title: Guillermo Fatás Cabeza

text: Guillermo Fatás Cabeza (Zaragoza, 1944) es Licenciado en Filosofía y Letras, Doctor en Historia y catedrático emérito de Historia Antigua de la Universidad de Zaragoza. Fue Decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Director del Colegio Universitario de Huesca y Vicerrector de Ordenación Académica en esta Universidad. Cofundador del periódico Andalán y del desaparecido Partido Socialista de Aragón (PSA).


title: Guillermo Fatás Cabeza

text: Es autor de una treintena de libros. Desde 1992 es académico correspondiente de la Real Academia de la Historia. Doctor honoris causa en Ciencias de la Comunicación por la Universidad San Jorge (Zaragoza). Vocal del Patronato del Archivo de la Corona de Aragón.


title: Guillermo Fatás Cabeza

text: Dirigió la Institución "Fernando el Católico" de 1993 a 2000.


title: Guillermo Fatás Cabeza

text: Desde 2000 a junio de 2008 ha sido director del periódico "Heraldo de Aragón".


title: Guillermo Fatás Cabeza

text: Ha recibido distinciones como la Cruz al Mérito Militar, la Medalla de plata de la ciudad de Zaragoza y el Premio Aragón (1995), máxima distinción concedida por esta comunidad autónoma.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Gonzalo Máximo Borrás Gualis (Valdealgorfa, Teruel, 15 de septiembre de 1940-Zaragoza, 27 de febrero de 2019) fue un historiador español, catedrático de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad de Zaragoza.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Tras licenciarse en Geografía e Historia, en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, presentó su memoria de licenciatura sobre "La Guerra de Sucesión en Zaragoza" (1967). Interesado por la Historia del Arte, en 1971 defendió su tesis doctoral sobre el Mudéjar en los valles del Jalón-Jiloca. Esta tesis se convirtió en una referencia internacional sobre el mudéjar.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Entre 1976 y 1981 vivió en Barcelona, trabajando en la Universidad Autónoma de Barcelona como profesor agregado. En 1981 regresó a la Universidad de Zaragoza, sustituyendo a Federico Torralba al frente de la cátedra de Historia del Arte. Allí permaneció hasta que en 2009 decidió jubilarse anticipadamente, pasando a ser profesor emérito.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Director del Instituto de Estudios Islámicos y de Oriente Próximo; entre 1985 y 1995 fue director del Instituto de Estudios Turolenses. Director de la Institución "Fernando el Católico" de 2002 a 2005. En 1979 le fue concedida la cruz de San Jorge de la Diputación Provincial de Teruel.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Miembro del extinto Partido Socialista de Aragón, fue candidato al Congreso por Teruel en las elecciones de 1977 con la Unidad Socialista y candidato independiente, dentro de la lista del PCE, al Senado y al Ayuntamiento de Zaragoza en las elecciones de 1979; teniente de alcalde, delegado de la Promoción del Patrimonio Histórico y Extensión Cultural entre 1979 y 1980. Vuelve a ser candidato a la alcaldía de Zaragoza en 1991, como independiente, en las filas de Chunta Aragonesista.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Sus trabajos de investigación se centraron en el arte aragonés y esencialmente en el mudéjar, materia en la que fue una autoridad.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Casado con Marisol Barrera, tuvieron dos hijas: Soledad y Beatriz.


title: Gonzalo M. Borrás Gualis

text: Falleció a los 78 años en su domicilio de Zaragoza, tras una dura pero breve enfermedad.


title: Pieces (canción de L'Arc~en~Ciel)

text: «Pieces», 17º de la banda L'Arc~en~Ciel, fue la canción imagen del anuncio SOTEC e-one y su videoclip se rodó en los Estados Unidos. El videoclip de esta canción ganó el premio del año 1999 nominado a Best Video of the Year.


title: Carlos Forcadell

text: Carlos Forcadell Álvarez (Zaragoza, 26 de marzo de 1946) es un historiador español. Desde 1990 es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza y dirige la Institución "Fernando el Católico" desde 2007. En septiembre de 2008, el Ayuntamiento de Zaragoza lo nombró Cronista oficial de la ciudad.


title: Carlos Forcadell

text: Nacido en Zaragoza en 1946, tras licenciarse en Historia en 1969 por la Universidad de Zaragoza, obtuvo una beca del gobierno alemán que le permitió continuar durante dos cursos completos sus estudios y su formación en la Universidad de Heidelberg. Durante esa estancia (1972-74), asistió a las clases del "Historisches Seminar" (Seminario Histórico), investigó en el "Institut für Sozial und Wirtchschaftgeschichte" (Instituto de historia social y económica) e impartió clases de lengua y cultura españolas como profesor asistente en el Dolmetscher Institut de dicha Universidad. De regreso a España, impartió docencia en el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Bilbao, en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de Zaragoza, en la Universidad del País Vasco y en la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, en la que fue promocionado a Catedrático de Historia Contemporánea en 1990. Los años de trabajo en esta Facultad están marcados por la estrecha colaboración con Juan José Carreras Ares.


title: Carlos Forcadell

text: En el terreno de la investigación, inició su currículum como historiador de la sociedad y de las organizaciones políticas y sindicales movimiento obrero en la España contemporánea (su tesis doctoral trató sobre "El movimiento obrero español ante la Gran Guerra") y es autor de numerosas publicaciones sobre esta materia. Tras unos primeros trabajos centrados en la evolución de la propiedad de la tierra tras las reformas liberales en áreas de la España interior (1991), o en las redes de poder y control social correlativas (1995), sus siguientes investigaciones, tanto propias como dirigidas, sobre usos públicos de la historia, culturas políticas en la España contemporánea y políticas del pasado e historiografía, pasaron a orientarse hacia temas y perspectivas de historia cultural o de historia cultural de la sociedad y de la política.


title: Carlos Forcadell

text: Ha sido investigador principal de seis proyectos trianuales de investigación consecutivos concedidos por los correspondientes organismos nacionales de investigación; la concepción y los resultados de los mismos es una buena muestra de la evolución de la historiografía contemporaneista reciente, desde el primero, centrado en la evolución y comparación de la propiedad de la tierra tras las reformas liberales (1830-1900) en áreas de la España interior como Aragón y Castilla, concedido en 1991. El equipo de investigación, que ha promocionado numerosos becarios y profesores permanentes, presenta una clara continuidad, sobre unas líneas que han ido evolucionando de modo coherente con los cambios temáticos y metodológicos recientes de la historiografía contemporaneista; por esta razón un segundo proyecto, se ocupó, ya a mediados de los noventa, de un objeto tan característico de historia social como era el estudio del campesinado parcelario, sus estrategias económicas y comportamientos políticos (1800-1936), y un tercer proyecto, (1998-2001) abordó, en coherencia con los estudios antecedentes, un plano ya más decididamente político, como refleja el título de «Estado y sociedad civil: redes de poder y control social en Aragón (1890-1930).


title: Carlos Forcadell

text: Los dos siguientes proyectos de investigación se plantearon los temas de "Los usos públicos de la historia en Aragón y en España durante el siglo XIX: historiografía, política y memoria colectiva" (2001-2004) y "Espacio publico y culturas políticas en la España contemporánea". (2005-2008). Ambos tenían un sesgo ya claramente de historia cultural o de historia cultural de la sociedad y de la política y como tales aparecen como un claro precedente del actual proyecto de investigación dedicado a «La cultura nacional española: culturas políticas, políticas del pasado e historiografía en la España contemporánea». La actividad y presencia pública del grupo de investigación queda también manifiesta por el hecho de formar parte de la acción complementaria dirigida por Manuel Pérez Ledesma sobre una “Red temática de historia cultural de la política”, en la que participan varias universidades, aprobada en 2008 (Ref. HAR2008-01453-E/HIST).


title: Almas Tower

text: La Almas Tower es un rascacielos de 360 metros de altura, construido en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. Su construcción comenzó a principios del 2005 y finalizó en el 2008. Tiene 68 plantas, 64 de los cuales son para uso de oficinas y comercio y 4 de ellas son plantas para servicios.


title: Almas Tower

text: La torre está situada en una isla artificial en el centro del complejo Jumeirah Lake Towers, del cual es edificio más alto. Ha sido diseñada por Atkins, la compañía de arquitectos que ha proyectado la mayoría del complejo. La torre fue construida por Taisei Corporation de Japón, que ganó el contrato de construcción ofrecido por Nakheel Properties el 16 de julio de 2005.


title: Almas Tower

text: La torre alberga las actividades de corte y comercio de diamantes. Debido al tipo de transacciones que se dan dentro de la torre, se han instalado sistemas de alta seguridad.


title: Driver's high

text: «Driver's High» es una de las canciones más conocidas del grupo japonés L'Arc~en~Ciel tanto en su país como en occidente, ya que es el opening del anime GTO. El sencillo se lanzó un mes después de ark, el álbum donde se incluye. El videoclip se rodó en Estados Unidos.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: Miracle on Evergreen Terrace, llamado "Milagro en la avenida Siempreviva" en Hispanoamérica y "El Milagro de Evergreen Terrace" en España es el décimo episodio de la de la serie animada "Los Simpson". Este episodio es el especial de Navidad de la temporada, y fue emitido el 21 de diciembre de 1997 en los Estados Unidos. El episodio fue escrito por Ron Hauge y dirigido por Bob Anderson. La estrella invitada fue Alex Trebek.  Este fue el último episodio en que Marina Huerta voz de Bart en Hispanoamérica hiciera el doblaje, renunciando por problemas de salario. Con este episodio concluye su participaciòn en la primera etapa de doblaje de la serie. Más tarde regresaría para el doblaje de la temporada 16.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: En el día de víspera de Navidad, Homer y Marge van a la tienda para comprar los regalos de Navidad. Luego de hacer la compra, Marge acomóda los regalos bajo el árbol de Navidad y le comunica a la familia que éstos no deben ser abiertos antes de las 7 de la mañana del día siguiente.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: Emocionado por conocer qué le regalaron, Bart desafía las órdenes de su madre y se levanta antes de la hora estipulada para abrir su regalo. Ante su sorpresa, recibe un camión de bomberos de juguete con el que inmediatamente se pone a jugar. En ese momento ocurre un accidente, Bart dispara un chorro de agua con el camión hacia una precaria toma eléctrica, produciéndose así un cortocircuito e, inmediatamente después, se desata un incendio que destruye por completo el árbol de Navidad y los demás regalos de la familia.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: Sumido en la desesperación, Bart esconde los restos del árbol bajo la nieve acumulada que hay en el jardín de la casa. Cuando el chico entra nuevamente a la casa descubre que los demás integrantes de la familia estaban alrededor de donde se ubicaba el árbol preguntándose qué había pasado. Ellos le preguntan a Bart, quien miente diciéndoles que un ladrón se llevó los regalos y el árbol.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: Pocos días después, el reportero local Kent Brockman realiza un reportaje a la familia Simpson, preguntándole sobre lo ocurrido. Al ver esta nota periodística por televisión, el pueblo de Springfield se solidariza con los Simpson, realizando una colecta de dinero para que la familia pueda recuperar todo lo perdido. En total se juntaron 15.000 dólares, que Homer decide gastar en un auto que, luego de un pequeño recorrido, queda totalmente destruido por un accidente.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: Al día siguiente Bart decide contarle a su familia la verdad sobre lo sucedido. Acto seguido, aparece Kent Brockman para realizar un nuevo reportaje y, mientras lo está haciendo, se descubren los restos del árbol y los regalos. Homer admite que inventaron la historia sobre el ladrón, generándose así una gran desaprobación por parte del pueblo que les había dado el dinero.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: Los Simpson reciben cartas de odio por parte del pueblo, y son ignorados y maltratados. Hasta que un día, volviendo de un paseo a su casa, la gente del pueblo parece perdonar a la familia, por lo que Marge dice que es un milagro. Sin embargo, para su sorpresa, la gente los perdona ya que habían entrado a la casa a robar todas las pertenencias de la familia. Moe y Apu explican que no querían estar enojados con ellos, y que por eso tomaron esa decisión; y que su deuda estaba saldada.


title: Miracle on Evergreen Terrace

text: El título del episodio es una referencia a la película "Miracle on 34th Street". La escena donde todos están reunidos para apoyar a los Simpson es una referencia a la última escena de la película "Qué bello es vivir". La escena donde George Bailey les dice a sus hijos paren de tocar el piano es parodiada por Homer cuando le dice a Lisa que deje de practicar en el piano una canción navideña. Uno de los muñecos que se lleva el jefe Wiggum es Blinky, personaje principal del cómic de Matt Groening, "Life in Hell". La canción que los ancianos bailan en el asilo es "Jingle Bell Rock" del cantante Bobby Helms. Y la canción del final del episodio es "Santa's On His Way" interpretada por Bob Wills & his Texas Playboys.


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: El Estadio Municipal de Deportes El Mazo, situado en la localidad riojalteña de Haro, es el terreno de juego del Haro Deportivo, club que compite en el grupo 2 de Segunda División B. El campo actual se encuentra en una nueva zona residencial de Haro y sustituye desde 2004 al antiguo campo conocido con el mismo nombre y que se encontraba a unos 200 metros más al norte que el actual.


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: Diseñado por el arquitecto de Fuenmayor Enrique Aranzubia Álvarez, fue inaugurado el domingo 26 de agosto de 2004 con el encuentro que enfrentó al Haro Deportivo contra el Deportivo Alavés.


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: La única vez que se ha llenado el campo fue el día de la inauguración, con el partido Haro Deportivo - Mirandés "(resultado: 2-0)" que además era el último derbi jarrero-mirandés en categoría oficial después de que la entidad burgalesa fuese incluida en la "Federación Castellano Leonesa de Fútbol".


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: El nuevo Estadio Municipal de Deportes El Mazo es el único estadio de la ciudad de Haro que ha albergado partidos oficiales de Segunda División B entre ellos dos derbiss autonómicos, contra el Club Deportivo Alfaro y Club Deportivo Recreación actual Logroñés Club de Fútbol.


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: También tiene el honor de ser el único estadio en el que el Haro Deportivo ha conseguido entrar en competición por un título nacional, al clasificarse para participar en la Copa del Rey. Sus dimensiones son de 115 × 70 metros. Tiene capacidad para 4300 espectadores, con posibilidad de ampliarlo con la colocación de gradas supletorias en las pistas de atletismo.


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: Hasta su demolición, en el año 2004, fue el terreno de juego del equipo del Club Haro Deportivo. Estaba situado a escasos 200 metros del actual, y fue inaugurado tras la Guerra Civil.


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: Este ha sido el campo de fútbol más emblemático de la entidad, en la que más éxitos deportivos ha cosechado como los múltiples ascensos de Regional Preferente a Tercera División. La consolidación de la entidad en Tercera División y también el haber sido el primer estadio en el que el Haro Deportivo jugó su primer y segundo playoff de ascenso a Segunda División B, ante el Racing B, Alavés B, Binéfar y Sestao River.


title: Estadio Municipal de Deportes El Mazo

text: También cuenta en el honor de haber albergado en su último partido un encuentro de ascenso a Segunda División B.


title: LOVE FLIES

text: «LOVE FLIES» es el primer sencillo de L'Arc~en~Ciel dentro de su octavo álbum REAL, siendo el tema escogido para el comercial de Canon Wonder BJ.


title: LOVE FLIES

text: En él aparece como figurante Ein, al que conocieran en el rodaje de HEAVEN'S DRIVE y años después llegara a formar parte del grupo del guitarrista SONS OF ALL PUSSYS.


title: Taisei Corporation

text: Taisei tiene delegaciones en una docena de ciudades japonesas, con su sede principal en el Shinjuku Center Building, situado en el distrito financiero de Nishi-shinjuku en Shinjuku, Tokio. También tiene oficinas en Seúl, Taipéi, Kaohsiung, Filipinas, Birmania, Kuala Lumpur, Yakarta, India, Turquía, Abu Dhabi, Fráncfort del Meno, EE. UU., y Perú.


title: Taisei Corporation

text: Taisei fue fundada en 1873 como . Cambió de nombre a en 1887, y fue renombrado como Taisei Corporation en 1946. La empresa completó el primer metro de Japón en 1927, el nuevo Palacio Imperial en 1968, y el Puente de la Bahía de Yokohama en 1989. Actualmente está construyendo un túnel ferroviario de 14 kilómetros bajo en Bósforo y que conectará las orillas europeas y asiáticas de Estambul, Turquía.


title: Los discípulos de Emaús (Caravaggio, Londres)

text: Los discípulos de Emaús o Cena de Emaús (en italiano, Cena in Emmaus) es un óleo sobre lienzo pintado en 1602 por el artista italiano Michelangelo di Caravaggio. Tiene 140 centímetros de alto y 197 cm de ancho. Se conserva en la The National Gallery de Londres. En 1606 el artista hizo una segunda versión del mismo tema, que se conserva en la Pinacoteca de Brera de Milán.


text: La "Cena de Emaús" de Londres es contemporánea del "San Juan Bautista", y es reconocida como el encargo del noble romano Ciriaco Mattei por el que pagó 150 escudos el 7 de enero de 1602. Más tarde fue adquirido por el cardenal Scipione Borghese. Al igual que ocurrió con otras obras de Caravaggio, causó gran polémica, debido a la forma de tratar un tema religioso, lo que obligó al autor a pintar una nueva versión.


text: Representa el momento cumbre de la acción del episodio descrito en el Evangelio de Lucas, 24:30-32: Se representa a los dos discípulos de Jesucristo: Cleofás a la izquierda y Santiago a la derecha, en el momento de reconocer al Cristo resucitado, que se había presentado como el viandante al que habían invitado a la cena. El cuadro representa el momento en el que bendice el pan, acto que forma parte del sacramento de la Eucaristía.


text: Cristo está representado con los rasgos del Buen Pastor, imagen frecuente en el Arte paleocristiano, un joven imberbe de aspecto andrógino, que simboliza la promesa de vida eterna, el renacimiento, y la armonía, entendida como unión de contrarios. Como San Marcos (16:12) dice que Jesús se les apareció «bajo distinta figura», Caravaggio le ha representado como joven, y no con barba en la edad de su crucifixión, como sí hace en cambio en "La vocación de san Mateo", donde un grupo de cambistas sentados es interrumpido por Cristo. Es un tema recurrente en las pinturas de Caravaggio el que lo sublime interrumpa las tareas cotidianas.


text: Los dos discípulos muestran estupor, Cleofás se levanta de la silla y muestra en primer plano el codo doblado. La postura de espaldas funciona asimismo como recurso para involucrar más directamente al espectador en la escena. Lleva ropas rotas. Por su parte Santiago, vestido de peregrino con la concha sobre el pecho, alarga los brazos con un gesto que parece copiar simbólicamente la cruz, y une la zona de sombra con aquella en la que cae la luz. Este discípulo gesticula extendiendo los brazos en un gesto que desafía la perspectiva, excediendo del marco de referencia. El brazo de Cristo, lanzado por delante, pintado en escorzo, da la impresión de profundidad espacial. El cuarto personaje, el posadero contempla la escena interesado, pero sin consciencia, no capta el significado del episodio al que está asistiendo, ya que sólo los discípulos son capaces de reconocerlo por su gesto de bendecir los alimentos.


text: El estilo con el que se narra esta escena evangélica es realista. Los discípulos tienen cara de trabajadores y la figura de Cristo es regordeta y ligeramente femenina. La Iglesia se opuso fuertemente a esta forma de tratar los temas religiosos.


text: La pintura es atípica por las figuras de tamaño natural y el fondo oscuro y vacío.


text: Como en la tradición de la pintura véneta y lombarda, Caravaggio resalta el bodegón sobre la mesa, con varios objetos descritos con gran virtuosismo, uniendo incluso a la vez realismo y simbolismo en un lenguaje único.


text: El pan y la jarra de vino aluden a la eucaristía. La jarra de vidrio y el vaso reflejan la luz, el pollo con las piernas estiradas ha sido interpretado como símbolo de la muerte, aunque no todos los expertos de iconografía están de acuerdo. La canastilla de mimbre con frutas, parecido al de otra célebre obra del pintor (el "Cesto con frutas"), pende peligrosamente sobre el borde de la tabla. Mediante este artificio del cesto que parece ir a caerse, como la postura de los brazos abiertos de Santiago se logra que el espectador acceda a la obra.


text: En este cesto hay diversas frutas, pintadas magistralmente con sus imperfecciones. En ellas se pueden encontrar significados teológicos: la uva negra indica la muerte, la uva blanca la resurrección, las granadas son símbolos de la pasión de Cristo, las manzanas pueden ser entendidas como frutas de gracia o llevar el significado del pecado original, en fin la sombra de la canastilla crea sobre la tabla la imagen del pez, otro signo cristológico.


text: En esta obra la luz divina, que ilumina un espacio en penumbra, está determinada por los efectos pictóricos y cromáticos.


title: Elviña

text: Elviña (llamada oficialmente San Vicenzo de Elviña) es una parroquia y un lugar español del municipio de La Coruña, en la provincia de La Coruña, Galicia. Aquí se asienta el Campus de Elviña de la Universidad de La Coruña.


title: Elviña

text: La parroquia también es conocida por el nombre de San Vicente de Elviña.


title: Elviña

text: Entidades de población que forman parte de la parroquia:La Estación de Elviña - Universidade conecta la parroquia con las ciudades de La Coruña, Ferrol y Lugo a través de la línea G-4 de Media Distancia de Renfe.


title: Elviña

text: Además, las líneas E y 24 de autobuses de la Compañía de Tranvías de La Coruña conectan esta parroquia con el centro de La Coruña.


title: Juan Manuel Trujillo

text: Juan Manuel Trujillo Torres (Santa Cruz de Tenerife, 1907 − Las Palmas de Gran Canaria, 1976) fue un ensayista, editor e impresor canario, impulsor excepcional de la cultura canaria entre la etapa de las vanguardias históricas y el periodo de posguerra.


title: Juan Manuel Trujillo

text: Realizó estudios primarios en el colegio de San Juan Bautista de la Salle, en su ciudad natal. Después de terminar el Bachillerato se matricula en Derecho en la Universidad de La Laguna, donde obtendrá la licenciatura en 1928.


title: Juan Manuel Trujillo

text: Los primeros trabajos de Juan Manuel Trujillo aparecen firmados con el seudónimo Azagal. Se trata de algunos poemas y artículos de opinión escritos antes de los veinte años. Junto con otros escritores como Agustín Espinosa y Ernesto Pestana funda la revista "La Rosa de los Vientos", primera revista de vanguardia en Canarias, de la que sería su primer director. También colabora en el periódico "El País", dirigido por el intelectual Pedro Perdomo Acedo. En 1929, en colaboración con otros colegas, funda la página literaria "Nueva Literatura", que saldrá semanalmente en el periódico "La Tarde" durante ese año.


title: Juan Manuel Trujillo

text: En 1931 marcha a Madrid para preparar unas oposiciones y se establece allí durante todo el periodo de la República. Allí entra en contacto con la intelectualidad madrileña, especialmente a través de la tertulias del Café Pombo, donde establece amistad con Ramón Gómez de la Serna. Durante el periodo republicano ocupa diversos cargos, gracias en principio a un paisano suyo, José Franchy y Roca, que había sido nombrado Ministro de Industria, y de quien Juan Manuel Trujillo llegó a ser secretario personal. En 1934 es nombrado delegado del Ministerio de Trabajo en Sevilla, y en 1935 Funcionario del Ministerio de Industria en Madrid.


title: Juan Manuel Trujillo

text: En esos años continúa colaborando en "La Tarde" y también escribe en la madrileña "Gaceta Literaria" de Giménez Caballero. Publica una serie de textos selectos de los Clásicos Canarios. El 25 de febrero de 1935 contrae matrimonio con Lola de la Torre, eminente musicóloga canaria, con quien formará un singular binomio de actividades intelectuales humanísticas.


title: Juan Manuel Trujillo

text: Durante la Guerra Civil española se mantiene como funcionario del Ministerio de Industria y después del Ministerio de la Guerra. En los momentos más críticos de la contienda se traslada con el Gobierno de la República a Valencia y de ahí pasa a Barcelona, desde finales de 1937 hasta finalizada la guerra. En 1939 regresa con su familia a Tenerife. Trabaja discretamente como profesor de Literatura en un colegio privado de San Cristóbal de La Laguna.


title: Juan Manuel Trujillo

text: En 1941 se desplaza a Las Palmas de Gran Canaria, donde mantiene estrecha relación con la intelectualidad isleña, especialmente con Pedro Perdomo Acedo, Simón Benítez Padilla y Ventura Doreste. Entre 1944 y 1947 se involucra en dos proyectos de gran significado para la cultura canaria del momento. Primero crea, en colaboración con Ventura Doreste, la "Colección para treinta bibliófilos", en la que aparecerá una veintena de títulos, entre ellos obras de Pedro Perdomo Acedo, Chona Madera y Agustín Millares Sall. En esos años crea también la "Colección de Ensayistas", con el mismo formato que la anterior y dirigida por Ventura Doreste. En 1946 lanza los "Cuadernos de poesía y crítica", en colaboración con Agustín Millares Sall y Ventura Doreste.


title: Juan Manuel Trujillo

text: En 1947, como muchos canarios, emigra a América, concretamente a Cuba. Retornará a España en 1951 por problemas de salud. Después de pasar una temporada en Bilbao se instala de nuevo en Madrid. Trabaja en el Instituto Nacional del Libro entre 1953 y 1955.


title: Juan Manuel Trujillo

text: En 1955 vuelve a Las Palmas de Gran Canaria. Entra a trabajar en los servicios de la Mutualidad Laboral, hasta que se jubila en 1973. Fallece en Las Palmas el 4 de mayo de 1976.


title: Juan Manuel Trujillo

text: Además de la labor puramente editorial, Juan Manuel Trujillo destacó especialmente como crítico y ensayista. Su pluma ha dejado testimonios escritos fundamentales, por su calado, para la cultura canaria. Además de escritos sobre arte, historia, bibliofilia, costumbres, estética y sociedad, este autor canario emprendió una notable labor como teórico de la literatura canaria, hasta el punto de dar a la luz algunos textos, de carácter inaugural, que hoy se pueden considerar como precursores de una moderna teoría de la literatura canaria.


title: Juan Manuel Trujillo

text: En la línea de otros autores vanguardistas del momento, como Agustín Espinosa y Pedro García Cabrera, Juan Manuel Trujillo se propuso establecer las bases para una auténtica literatura nacional canaria en tres frentes: el estudio de la tradición anterior, la divulgación de obras literarias canarias y la definición de una literatura autónoma dentro del amplio y riquísimo panorama de las literaturas hispánicas. En este sentido resultan fundamentales títulos como "Siete islas en busca de autor", "El lenguaje poético de nuestro islario", "Canarias y sus muertos", "¿Existe una tradición?," etc. En este último artículo, el autor se expresa en los siguientes términos:


title: Alfecca Meridiana

text: Alfecca Meridiana es el nombre de la estrella α Coronae Australis (α CrA / HD 178253), de magnitud aparente +4,10, la más brillante de la constelación de Corona Austral junto con β Coronae Australis, ambas de brillo similar. El nombre de Alfecca proviene del árabe "an-na´ir al-fakkah", «la que brilla en el agujero», en referencia al círculo de estrellas que forma la corona. La palabra "Meridiana" procede del latín, y parece aludir a la posición austral de la estrella en contraposición a Alphecca (α Coronae Borealis), estrella mucho más brillante en la constelación de Corona Boreal, con la que no debe confundirse a pesar del nombre parecido.


title: Alfecca Meridiana

text: Alfecca Meridiana es una estrella blanca de la secuencia principal de tipo espectral A2V situada a 130 años luz del Sistema Solar. Con una temperatura superficial de 9100 K, su luminosidad es 31 veces mayor que la del Sol. Tiene una elevada velocidad de rotación de al menos 180 km/s. Considerando que su radio es 2,3 veces mayor que el radio solar, el período de rotación resultante es inferior a 18 horas. Con una masa aproximada de 2,3 masas solares, se encuentra en la mitad de su vida como estrella de la secuencia principal, y finalizará sus días como una enana blanca relativamente masiva.


title: Alfecca Meridiana

text: Al igual que otras estrellas blancas más conocidas, como Fomalhaut (α Piscis Austrini) o Denébola (β Leonis), Alfecca Meridiana muestra un exceso en la radiación infrarroja emitida, lo que sugiere la existencia de un disco de polvo alrededor.


title: Franny y Zooey

text: Franny y Zooey es un libro de J. D. Salinger publicado en 1961 y formado por dos relatos ambientados en Manhattan en noviembre de 1955. Las dos historias fueron publicadas anteriormente en "The New Yorker" y editadas como libro en septiembre de 1961.


title: Franny y Zooey

text: Franny y Zooey son dos de los hermanos Glass, la familia que aparece en otras obras de Salinger como "Nueve cuentos" (1953), "Levantad, carpinteros, la viga del tejado" (1963), "" (1963) y "Hapworth 16, 1924", este último relato solo publicado en la revista "The New Yorker" en 1965. Buddy Glass, otro de los hermanos, es el narrador de los dos relatos.


title: Franny y Zooey

text: La primera historia es significativamente más corta que la siguiente y la protagoniza Franny Glass, una estudiante de pregrado en una prestigiosa escuela de arte femenina -muy probablemente Wellesley College- que se siente desencantada con el egoísmo y la falta de autenticidad que ve a su alrededor.


title: Franny y Zooey

text: La segunda historia la protagoniza su hermano Zooey Glass, cinco años mayor que ella. Zooey es un joven superdotado y con el carácter un tanto endurecido que "a los 12 años ya usaba el mismo vocabulario que Mary Baker Eddy". Franny sufre una depresión que preocupa profundamente a su madre, por lo que Zooey ofrece ayuda a su hermana.


title: Franny y Zooey

text: El relato narra el fin de semana que Franny Glass pasa con su novio universitario Lane Coutell, comenzando con Lane en la estación esperando la llegada de Franny mientras relee la última carta que ha recibido de ella. Es el fin de semana en el que se juega el esperado partido de fútbol que enfrenta a Harvard contra Yale, y Franny viene de Boston para pasarlo junto a Lane. Ella lleva consigo "El camino de un peregrino", un libro religioso ruso que explora la idea de la oración continua y la iluminación espiritual. Lane, que es un joven ambicioso y pretencioso, lleva a Franny a un restaurante de moda e intenta impresionarla con la propuesta que ha recibido para publicar un texto sobre Flaubert. Ella responderá mal hacia los intentos de su novio para impresionarla, cuestionándose la educación universitaria y la intrascendencia del mundo en el que se mueve.


title: Franny y Zooey

text: En "Zooey" se hace un retrato íntimo de la familia Glass; la insólita educación de los hermanos, sus apariciones en la radio como niños superdotados y las discusiones sobre filosofía durante la cena, han hecho que mantengan un vínculo muy especial entre ellos y que se entiendan unos a otros a la perfección. El aislamiento de los hermanos Glass respecto a otros jóvenes está claramente expuesto en "Franny" y ampliado en "Zooey".


title: Franny y Zooey

text: El relato comienza dos días después de que termine el anterior, con Zooey en la bañera leyendo una carta que su hermano Buddy, el narrador de la historia, escribió hace cuatro años. Su madre Bessie entra en el baño, y discute con su hijo sobre su preocupación por la depresión de Franny, que se ha acrecentado hasta provocarle un colapso emocional. Después de la charla Zooey entra al salón donde se encuentra su hermana para hablar con ella, cuestionando su obsesión con la oración continua del "Relato de un peregrino ruso" y ofreciéndole su comprensión y sus consejos para superar su crisis espiritual.


title: Franny y Zooey

text: Las dos historias abordan la angustia y la inseguridad intelectual y emocional, al igual que la obra más famosa de Salinger, "El guardián entre el centeno". Ambos libros provocaron un gran impacto en la generación de los años 60, aunque con el tiempo "Franny y Zooey" haya sido desplazado por la excepcional fama de "El guardián entre el centeno".


title: Franny y Zooey

text: Franny busca un escape metafísico para trascender a las cosas cotidianas con las que no se siente a gusto, pero se da cuenta de que está bloqueada emocionalmente y sufre una crisis nerviosa. Su situación es común a la de muchos jóvenes, lo que hizo que el libro fuera leído por grandes audiencias en su momento.


title: Franny y Zooey

text: El conocido interés de Salinger por la filosofía religiosa oriental, particularmente con el budismo Zen y el hinduismo está presente durante todo el libro, sobre todo en una parte de "Zooey" que incluye citas textuales de textos espirituales reales. Gerald Rosen, en su libro "Zen in the Art of J. D. Salinger" afirma que "Franny y Zooey" puede ser interpretado como un cuento zen moderno, con su protagonista Franny progresando a lo largo de la historia desde un estado de ignorancia hasta la sabiduría del esclarecimiento.


title: NEO UNIVERSE / finale

text: NEO UNIVERSE / finale es un "double a-side" o maxi sencillo, el cual se promocionó en diversos medios. "NEO UNIVERSE" daba sonido a la campaña del cosmético Shiseido Pienu, finale y hole se incluyeron en la película Ring 0: Birthday y el remix de trick en el anuncio televisivo de EZ-web.


title: NEO UNIVERSE / finale

text: El sencillo debutó en el número #1 de Oricon y permaneció durante 12 semanas en lista. En el año 2000 vendió 1.103.880, clasificándose como el 10º singles más vendido.


title: Casiotone

text: Casiotone es una serie de sintetizadores desarrollados por Casio en la década de 1980. Fueron los primeros teclados que usaron una técnica de síntesis conocida como "Vocal - consonante", para imitar los sonidos de los instrumentos.


title: Casiotone

text: La mayoría de los teclados tenían unas teclas pequeñas, diseñadas para los niños, así que no eran aptos para uso profesional. También disponían de un generador de ritmos, con varios patrones y, a menudo, acompañamientos.


title: Casiotone

text: Gracias a su bajo precio, abundancia y a la mejora de la tecnología usada con el paso del tiempo, muchas bandas de aficionados lo usaron.


title: Casiotone

text: Los antiguos teclados Casiotone se agrupaban en tres familias, separadas según el método de síntesis del sonido.


title: Casiotone

text: Más tarde, un rango más profesional de teclados, la serie CZ, usaban una Síntesis de distorsión de fase, que matemáticamente es casi idéntica a la síntesis de modulación de frecuencia de Yamaha, aunque se implementa ligeramente diferente para evitar la infracción de patentes.


title: Casiotone

text: Tras el lanzamiento del famoso Casio SK-1 en 1985, el generador de tono basado PCM se convirtió en dominante en la línea de teclados Casio. Después de los años noventa, la mayoría de los teclados Casio utilizan el generador de tonos PCM o sus variantes.


title: Casiotone

text: Algunos modelos de principio de los ochenta de la serie PT, como PT-30, PT-50, PT-80 y PT-82, no fueron comercializados bajo el nombre de Casiotone. El nombre fue recuperado más tarde para modelos como el PT-87 (que es básicamente el mismo que el PT-82), que volvió a venderse como Casiotone.


title: Casiotone

text: Algunos modelos vendidos de 1983 en adelante incluían un una bahía para cartucho que aceptaban Casio ROM Pacs que contenían partituras en formato digital. Los teclados podían tocar las notas automáticamente, también iluminaban los led (excepto PT-50) encima de cada tecla para enseñar al usuario como tocar la canción.


title: Casiotone

text: La mayoría de los teclado venían con un ROM Pack estándar, pero un gran número de packs adicionales, cubriendo un amplio rango de géneros musicales, estaban disponibles para comprar separado.


title: Casiotone

text: El último modelo que utilizaba estos cartuchos fue el CT-840 lanzado en 1990.


title: Julie Cox

text: Julie Cox (24 de abril de 1973) es una actriz inglesa.


title: Julie Cox

text: Cox nació en la ciudad de Ely, del Condado de Cambridgeshire, en Inglaterra el 24 de abril de 1973. Pero sus primeros años de vida ella los vivió en las Highlands de Escocia.


title: Julie Cox

text: Habiendo nacido en el Reino Unido, desde los seis años de edad viajó extensamente por el mundo. El padre de Julie era ingeniero, y debido a su trabajo en la industria del petróleo la familia cambiaba de residencia cada pocos años; la madre irlandesa-escocesa de la actriz murió cuando ella era muy joven. Julie, su padre, su hermano mayor y su hermana menor vivieron en Indonesia, Australia, el Medio Oriente, Francia y Estados Unidos.


title: Julie Cox

text: Por éste motivo la joven Julie Cox estudió en Yakarta, Melbourne, Houston y Malasia (tan solo en Asia ella estudió en 16 escuelas diferentes). Ella habla fluídamente el francés aparte de su lengua natal, el inglés; y domina el lenguaje de señas para sordos.


title: Julie Cox

text: Cuando ella tenía 13 años de edad, comenzó a interesarse por la actuación; y a esa edad empezó sus estudios de arte dramático en una escuela de Yakarta, Indonesia.


title: Julie Cox

text: Después de graduarse de Secundaria, Julie, que tenía 18 años de edad para ese entonces; se mudó de Melbourne a Londres para vivir con sus abuelos y así poder estudiar actuación a nivel superior.


title: Julie Cox

text: Luego de aparecer en un comercial para televisión le empezaron a llegar ofertas profesionales. Al mismo tiempo se perfeccionaba en un taller de teatro de París.


title: Julie Cox

text: El primer trabajo de Julie Cox como actriz de televisión fue en la producción ""Une maman dans la ville""; una película para televisión o telefilme de Francia, estrenada en ese país el 27 de mayo de 1992.


title: Julie Cox

text: Desde entonces ha trabajado en una gran cantidad de producciones, la mayoría de ellas miniseries y telefilms para las televisiones del Reino Unido y Francia; una gran parte de ellas han sido producciones de época, especialmente de las que recrean el siglo XIX. También ha hecho algunas incursiones en el cine.


title: Julie Cox

text: Hasta ahora Julie Cox es más recordada por su papel de la Princesa Irulan Corrino en las miniseries de televisión Dune (del año 2000) e Hijos de Dune (del 2003). Este personaje es el que le ha dado mayor proyección internacional debido al éxito de las series. El hecho de que el personaje de Irulan fuera reforzado en la trama de las versiones televisivas, y la excelente actuación de Cox, hicieron que Irulan se convirtiera casi en la protagonista femenina principal; y muchos fanes consideran que Julie es la que mejor se ha adaptado al perfil del personaje.


title: Julie Cox

text: Otro papel destacado de Cox fue como La Emperatriz Infantil en la película "La historia interminable 3" (""La Historia Sin Fin 3"" en algunos países latinos) de 1994.


title: Julie Cox

text: En 1996 ella protagonizó una película de televisión estadounidense llamada ""Princess in Love"" ("Princesa Enamorada") que trataba del romance en la vida real entre la Princesa Diana Spencer y su antiguo amante James Hewitt (película basada en el libro del propio Hewitt); Cox interpretaba a Lady Di.


title: Julie Cox

text: También hizo una incursión en el cine de acción, al participar en la película Second in Command (El Segundo en el Comando, o En Territorio Enemigo según el título que se le dio en España; en Chile se le llamó Defensa Diplomática) del 2006; una película protagonizada por Jean-Claude Van Damme.


title: Julie Cox

text: Después Julie Cox trabajó en otras películas, entre ellas "Los crímenes de Oxford" (una coproducción hispano-británica dirigida por Álex de la Iglesia).


title: Matías Pastor

text: Matías Pastor Sancho (Urrea de Gaén (Teruel), 1866 - Zaragoza, 12 de diciembre de 1921) fue un sindicalista y político de España que tuvo especial relevancia en el movimiento obrero de la ciudad de Zaragoza, mediante el sindicato UGT y el partido político PSOE.


title: Matías Pastor

text: Considerado padre del socialismo aragonés, antes de emigrar a Zaragoza había sido secretario de la agrupación socialista (PSOE) de Bilbao. En 1890 fundó la "Sociedad de Obreros Canteros de Zaragoza", y al año siguiente la agrupación socialista de Zaragoza, de la cual fue nombrado presidente.


title: Matías Pastor

text: Participó en el IV Congreso del PSOE en representación de la agrupación socialista que presidía en 1894.


title: Matías Pastor

text: En 1900 participó en la constitución de la "Federación Local de Sociedades Obreras" de Zaragoza, de la cual ocupó la presidencia hasta 1905, año en que abandonó la actividad sindical para trabajar en la "Junta Local de Reformas Sociales", a través de la cual procuró desarrollar una labor que favoreciese a la clase obrera. Tuvo una estrecha amistad con otras personalidades del socialismo español como Pablo Iglesias y Antonio García Quejido, ambos fundadores del PSOE y de la UGT.


title: Warmachine

text: Warmachine es un juego de miniaturas por turnos, creado por la compañía estadounidense Privateer Press, que a su vez ha sido traducido y distribuido en 2004 en España por Edge Entertainment.


title: Warmachine

text: Cada jugador dirige un ejército, representado por miniaturas de metal, sobre un campo de batalla, normalmente un tablero de juego o escenografía. Para jugar son necesarias reglas métricas para marcar el movimiento y dados para el desarrollo de combate y por supuesto las miniaturas. Siguiendo el modelo de "Warhammer", el juego parte de la creación de un ejército por parte de los jugadores y de su dirección en la lucha hacia la victoria, donde el objetivo de la misión varía; puede hacerse con un artefacto arcano, mantener una posición en el diorama o destruir y aniquilar al enemigo hasta las cenizas.


title: Warmachine

text: Los combates se desarrollan en un mundo con ambiente "steampunk", donde diriges a un lanzador de guerra, un mago capaz de controlar enormes máquinas de hierro y vapor que se enfrentan entre sí por controlar el hostil mundo en el que viven. Seis facciones y una misma guerra donde la estrategia es tan importante como el resultado de los dados de combate.


title: Warmachine

text: Para hacer frente al enemigo debes tomar el mando de uno de los cuatro bandos dominantes o bien reclutar a los no siempre leales mercenarios. Entre los ejércitos se encuentra:Cada uno con sus puntos fuertes y sus carencias, debes elegir la mejor estrategia para salir victorioso del campo de batalla.


title: Ilyushin Il-14

text: El Ilyushin Il-14 (en ruso: Ил-14, designación OTAN: Crate) fue un bimotor comercial y de transporte para usos civil y militar soviético que voló primera vez el 13 de julio de 1950, entrando en servicio 4 años después. El Il-14 también se fabricó en Alemania Oriental por VEB Flugzeugbau, en Checoslovaquia como Avia 14 y en China bajo la denominación Y-6.


title: Ilyushin Il-14

text: El Il-14 fue desarrollado como sustituto del famoso Douglas DC-3 y su versión soviética, el Lisunov Li-2. El Il-14 nació como una evolución del Ilyushin Il-12 de 1945. para uso intensivo tanto en aplicaciones civiles como militares. El Il-12 sufrió graves problemas de motor y la carga útil resultaba escasa (diseñado en principio para 32 pasajeros, en realidad solamente transportaba 18, algo que resultaba totalmente ineficiente).


title: Ilyushin Il-14

text: El Il-14 resultó mucho más refinado que su predecesor, con alas rediseñadas, así como la deriva angular y agrandada y dos motores Shvetsov ASh-82T-7 de 1400 kW, cambios que mejoraron notablemente el rendimiento. Se construyeron más de 1.100, en 1960 producidos en la Unión Soviética y bajo licencia en Alemania Oriental y Checoslovaquia. Era un aparato fiable y ampliamente usado en zonas rurales con aeródromos limitados.


title: Ilyushin Il-14

text: Quedan muy pocas unidades capaces de volar, además de algunas otras utilizadas para carga o mantenidas por aficionados y clubs de aviación. Sin embargo, la versión china sin licencia denominada Y-6 siguió en servicio en la Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberación en labores de entrenamiento hasta finales de los 80.


title: Matt Freeman

text: Matt Freeman es un músico originario de Albany, California, Estados Unidos. Matt conoció a Tim Armstrong a los 5 años, ya que estudiaban juntos en el mismo instituto. Es el bajista del grupo musical Rancid.


title: Matt Freeman

text: Matt posee varios tatuajes, entre los que destacan una bandera de los Estados Unidos en su espalda y una gran "X" en su brazo.


title: Matt Freeman

text: Matt tocó junto a Tim en la legendaria banda de ska-punk "Operation Ivy" y en la banda de ska "Dance Hall Crashers". Después, en 1991, forman "RANCID".


title: Matt Freeman

text: En el 2007 formó un proyecto-banda alternativa a Rancid llamado "Auntie Christ", donde toca con los exintegrantes de "X".


title: Matt Freeman

text: A veces alterna tocar con dedos y púa, y tiene una gran habilidad para tocar el bajo.


title: Arturo Arribas

text: Arturo Arribas Rodríguez (Madrid, 26 de octubre de 1965-Bellas Vistas, Madrid, 26 de enero de 2022) fue un actor español.


title: Millenium (obelisco)

text: El obelisco Millenium es un monumento con forma de obelisco situado en el paseo Marítimo de La Coruña (Galicia, España). Se levantó para conmemorar el inicio del siglo XXI y tiene como referentes la Torre de Hércules y el obelisco de los Cantones. Tiene 46 metros de altura y está hecho en acero (2 toneladas) y 147 cristales de roca traídos desde Holanda.


title: Millenium (obelisco)

text: En los 13 primeros metros se cuenta la historia de los principales acontecimientos y personajes de La Coruña, tallados en los cristales.


title: Millenium (obelisco)

text: De noche el obelisco Millenium se ilumina mediante 142 focos de luz (53.100 vatios). El 1 de enero de 2001 se encendió por primera vez en 12 tramos.


title: Stay away

text: «STAY AWAY» es el 20º sencillo de la banda japonesa L'Arc~en~Ciel, que por segunda vez prestaba una de sus canciones para el comercial del cosmético Shiseido Pienu (Shiseido PN).


title: Stay away

text: El videoclip de esta canción ganó el premio de del año 2000 como Best Video of the Year y Best Group Video.


title: Spirit dreams inside -another dream-

text: «Spirit dreams inside -another dream-» fue el último sencillo de la banda antes de un largo "break-up" de 3 años. Incluye la versión en japonés ("-another dream-") y otra en inglés que se incluiría en la película Final Fantasy: The Spirits Within.


title: Micrópolis

text: Una micrópolis (del griego "Mikros", pequeño y "Polis", ciudad) es una ciudad dentro de otra ciudad. A la ciudad externa a la micrópolis se la llama Ciudad Perforada.


title: Micrópolis

text: La diferencia es que una micrópolis y su ciudad perforada tienen, al menos, censos propios. Pueden ser ciudades independientes al Estado (por ejemplo Ciudad del Vaticano), independientes municipalmente, una ciudad-municipio interna, o categoría de mención especial (micrópolis de villa interna exenta, independencia municipal/ciudadana interna, etc.). Otra norma es que una ciudad interna no puede sobrepasar los 50 km².


title: Bypass

text: Baipás o el anglicismo bypass, se trata generalmente de una derivación, desvío o corte de una ruta.


title: Agustín Millares Sall

text: Agustín Millares Sall (n. Las Palmas de Gran Canaria, 1917 − f. 1989) fue un poeta canario próximo a las corrientes de la llamada poesía social o poesía realista. Junto a sus compañeros de "Antología Cercada" se le considera precursor de dichas tendencias literarias, surgidas tras la Segunda Guerra Mundial.


title: Agustín Millares Sall

text: Agustín Millares Sall nació el 30 de junio de 1917 en Las Palmas de Gran Canaria en el seno de una familia muy comprometida con la cultura. Hijo del poeta Juan Millares Carló y hermano de los pintores Manolo Millares y Eduardo Millares, del poeta José María Millares Sall, del timplista Totoyo Millares y de la pintora indigenista Jane Millares Sall. Estudió Bachillerato en el Instituto Pérez Galdós, donde será alumno del escritor de vanguardia Agustín Espinosa. Tras finalizar los estudios se dispone a viajar a Madrid para estudiar Filosofía y Letras, pero la Guerra Civil española se lo impidió.


title: Agustín Millares Sall

text: De formación prácticamente autodidacta, pronto se aproximó a las corrientes progresistas de la década de 1930. En 1929 publicó su primer poema, "El barco muerto", en el periódico La "Voz Obrera" y años más tarde, en 1932, se afilia al Partido Comunista, lo que traerá enormes problemas durante la Guerra Civil Española. Marcha al frente, tras haber pasado por un campo de concentración y ser desterrado en Lanzarote (1938).


title: Agustín Millares Sall

text: En 1941 ingresa como empleado en la Compañía Transmediterránea, empresa en la que ocupará diferentes cargos hasta su jubilación. Establece amistad con Juan Manuel Trujillo, quien le publicará su primer libro de poemas en la recién creada "Colección para treinta bibliófilos". Colabora con Ventura Doreste en las tareas editoriales de la colección "Cuadernos de Poesía y Crítica" publicada por Juan Manuel Trujillo (1946).


title: Agustín Millares Sall

text: En 1947 fundó la colección "El Arca" con la colaboración de Juan Manuel Trujillo, Ventura Doreste y Pedro Lezcano. En ella, ese mismo año, apareció publicada como primer volumen la recopilación poética "Antología cercada". Los poetas que en ella aparecen (el propio Agustín, su hermano José María, Pedro Lezcano, Ventura Doreste y Ángel Johan) se anticipan a la corriente llamada “poesía social”, que habrá de generalizarse en España algo más tarde. A comienzos de la década de 1950 la colección dejó de publicarse debido a la censura política. Sin embargo, el compromiso social y cultural de Agustín Millares le lleva, entre 1949 y 1951, a publicar una nueva colección: "Planas de Poesía", en la que intervienen también otros de sus hermanos, como José María, también poeta, y Manolo, el pintor. Esta serie, hoy objeto de coleccionistas y bibliófilos, ayudará a difundir la poesía de compromiso en el ámbito hispánico.


title: Agustín Millares Sall

text: Años más tarde, entre 1964 y 1967 aparece con periodicidad trimestral la revista literaria "Millares", vinculada a la familia Millares. Agustín formaba parte del Consejo de Redacción.


title: Agustín Millares Sall

text: En 1985 el Gobierno de Canarias le concedió el Premio Canarias de Literatura. Falleció en Las Palmas de Gran Canaria el 6 de marzo de 1989.


title: Agustín Millares Sall

text: En febrero de 2014 el Gobierno de Canarias, en colaboración con diversas instituciones públicas y culturales dedicó el Día de las Letras Canarias 2014 en su homenaje.


title: Agustín Millares Sall

text: Casi toda la obra de Agustín Millares ha estado marcada por el compromiso ético. En 1944 publicó su primer libro, "Sueño a la deriva". Al año siguiente apareció "Deshielo en la noche", al que siguieron "La sangre que me hierve" y "El grito en el cielo" (1946).


title: Agustín Millares Sall

text: En 1949 vieron la luz "La estrella y el corazón" y "De la ventana a la calle", al que siguieron en 1950 "Ofensiva de Primavera", "Poema de la creación" y "Cauce natural". Problemas políticos y económicos hicieron que el poeta guardase silencio durante unos años, hasta que en 1960 publicó "Siete elegías a un tiempo". En 1964 aparecieron sus poemarios "Nuevas escrituras" y "Habla viva", primer libro que el autor publicó fuera de las islas.


title: Agustín Millares Sall

text: Los libros siguientes redundaron nuevamente en el compromiso social: "La hebra" (1965) y "Poesía unánime" (1967), la primera de sus antologías. En 1979 apareció la segunda, "El paraíso de los nudos" (con numerosos poemas inéditos). En 1974 publicó su libro "Segunda enseñanza" y al año siguiente "Función al aire libre". En 1977 apareció su obra "Desde aquí", publicada en Madrid por Talleres de Ediciones J.B, dirigida por Manuel Padorno. En 1982 publicó "Andén Verde".  Otras obras suyas son: "Tierra batida" (1986), "Más lejos que yo amargo" (1987), y su última obra publicada en vida: "Metamorfosis de la estrella" (1988). El mismo año de su muerte (1989) apareció "La palabra o la vida".


title: Wake up and Smell the Coffee

text: Wake up and Smell the Coffee es el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa The Cranberries, publicado el 22 de octubre de 2001. A nivel mundial, el álbum ha vendido 1.300.000 copias. La portada del álbum fue diseñada por Storm Thorgerson, que también diseñó la portada de su álbum anterior, "Bury the Hatchet".


title: Wake up and Smell the Coffee

text: Este disco incluye como primer sencillo «Analyse», el cual formó parte de la banda sonora de la serie de televisión estadounidense "Smallville". El segundo sencillo fue «Time is Ticking Out» y el tercero «This is The Day».


title: Wake up and Smell the Coffee

text: Este es el único álbum de la banda con MCA Records. Fueron trasladados a MCA después de la fusión de PolyGram, que a su vez era la dueña de su sello anterior, Island Records, con MCA, matriz de Universal Music Group, en 1999.


title: Wake up and Smell the Coffee

text: "Versión internacional": 14. Salvation (en vivo) 15. In the Ghetto


title: Wake up and Smell the Coffee

text: "Versión para el Reino Unido": 14. Dreams (en vivo) 15. Promises (en vivo) 16. In the Ghetto


title: Wake up and Smell the Coffee

text: "Versión para Japón": 14. I Can't Be With You (en vivo) 15. Zombie (en vivo) 16. In the Ghetto


title: Wake up and Smell the Coffee

text: "Temas extras para la edición (vídeo-CD) de la gira asiática":


title: Don Drummond

text: Don Drummond (Kingston, Jamaica 12 de marzo de 1932 - 6 de mayo de 1969) famoso trombonista de música Ska y compositor, fue uno de los miembros originales del grupo The Skatalites componiendo muchas de sus canciones.


title: Don Drummond

text: Su carrera musical comenzó a mediados de los 50's con Eric Deans All-Stars. Continuó hacia 1960s con otros, entre ellos Kenny Williams.


title: Don Drummond

text: Con el nacimiento del Ska, Don se unió a The Skatalites. Su nombre llegó a ser conocido en Jamaica, antes de comenzar con sus problemas mentales. El pianista George Shearing lo consideró como uno de los 5 mejores trombonistas del mundo.


title: Don Drummond

text: El 1 de enero de 1965 fue encarcelado por el asesinato de la bailarina exótica y cantante Anita "Margarita" Mahfood. Fue internado en el Asilo de Belle Vue en Kingston, donde permaneció hasta su muerte.


title: Don Drummond

text: La causa oficial de su muerte fue suicidio, pero otras teorías establecen, que sus colegas creen que fue parte de un complot por parte del gobierno contra la escena musical en Kingston, otros creen que fue asesinado por gánsteres como venganza por el asesinato de Mahfood.


title: Ready Steady Go

text: «Ready Steady Go» es el vigésimo primer sencillo de la banda L'Arc~en~Ciel, de su álbum SMILE. Es el primero tras tres años en los que se dedicaron a sus carreras de solistas.Se ha convertido en una de sus canciones más famosas dentro y fuera de Japón. Se incluye en el anime Full Metal Alchemist como segundo opening.


title: Ready Steady Go

text: Esta canción sale en el videojuego de Inis, Ouendan.


title: Road Town

text: Road Town se encuentra localizado en la isla Tórtola y es la capital del territorio británico de ultramar de las Islas Vírgenes Británicas. La ciudad se encuentra situada en la parte central de la costa sur de la isla, en un puerto con forma de herradura que recibe el nombre de Road Harbour.


title: Road Town

text: El nombre de la ciudad procede del término náutico "the roads", que viene del término inglés "roadstead" (rada en español), que es un lugar menos abrigado que un puerto, pero al que los barcos pueden acceder fácilmente. Una superficie de 27 hectáreas ha sido ganada al mar, recibe el nombre de Wickhams Cay y se ha convertido en un centro turístico. El edificio más antiguo de Road Town, The Old HM Prison situada en la calle principal, data de 1840.


title: Road Town

text: Road Town es uno de los principales centros de fletamiento de barcos en el Caribe, es la sede de la administración marina de Tórtola, que se encuentra localizada en el puerto deportivo de Road Reef y en la que atracan las dos principales compañías de fletamiento de buques que operan en Road Town.


title: Road Town

text: Es muy ambiguo precisar los límites geográficos por los que se extiende Road Town.


title: Road Town

text: Si accedemos a la ciudad desde el Oeste, existe un cartel situado al pie de Slaney Hill que da la bienvenida a los visitantes, marcando así el inicio de la ciudad. Aunque Tradicionalmente, se ha considerado que la ciudad comienza en Road Reef y Fort Burt, y que por tanto, el Prospect Reef Hotel, que cubre la mayoría de la superficie entre Slaney Hill y Road Reef, no está situado técnicamente dentro de la ciudad.


title: Road Town

text: Si lo hacemos desde el Este, los límites son igual de ambiguos si se considera en el Port Purcell o en la rotonda situada bajo Fort George, o si por el contrario, ambos se sitúan dentro de Baughers' Bay.


title: Road Town

text: Tradicionalmente se ha considerado a Fort Burt y Fort George como los límites Este y Oeste de la ciudad.


title: Batalla de Guam (1941)

text: La batalla de Guam fue un enfrentamiento armado entre las tropas del Imperio japonés y de los Estados Unidos durante la Guerra del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. La batalla consistió en la invasión japonesa de la isla de Guam, situada en el archipiélago de las Marianas, en el oeste del océano Pacífico, que pertenecía a los Estados Unidos desde la Guerra hispano-estadounidense de 1898. El enfrentamiento se produjo el 8 de diciembre de 1941, y terminó con la victoria y toma japonesa de la isla. Durante el ataque aéreo japonés, los estadounidenses hundieron su dragaminas para evitar que cayera en manos enemigas, después de que desde este se abatiera un avión japonés.


title: Estopa

text: El término Estopa puede referirse a:


title: Jumeirah Lake Towers

text: Jumeirah Lake Towers es un enorme complejo en Dubái, Emiratos Árabes Unidos que consiste en 78 torres construidas a lo largo de la orilla del lago artificial Jumeirah Lake. El área total cubierta por estos lagos, pasos de agua y zonas construidas es de 730.000 m². El número de plantas de las torres se encuentra dentro del rango de los 34 pisos hasta los 65. La torre más alta de todo el complejo es el Almas Tower que está situada en su propia isla artificial, siendo la pieza central del complejo. Todas las torres residenciales se agrupan en grupos de tres. Esto hace que las áreas tengan un acceso más sencillo.


title: Jumeirah Lake Towers

text: La última torre fue finalizada el 2008, con las primeras torres ya construidas el 2006. La mayor parte de la construcción tuvo lugar a lo largo del 2007.


title: Jumeirah Lake Towers

text: Una torre, Pacific Tower, fue propuesta como parte del plan, no obstante, el solar en que iba a construirse fue comprada por otra empresa y se convertirá en el solar para la torres Vue De Lac Towers.


title: Jumeirah Lake Towers

text: El 18 de enero de 2007, dos trabajadores murieron y al menos 40 resultaron heridos, cuatro de ellos de gravedad, cuando se registró un incendio en una de las torres parcialmente construidas.


title: Jumeirah Lake Towers

text: Siete de los grupos de torres ya tienen nombre a fecha de junio de 2006. Todos ellos contienen tres torres. El nombre de los grupos viene determinado por la promotora y en algunos casos pueden tener diferentes nombres, dado que coinciden en el mismo grupo edificios de varias promotoras diferentes. Los grupos con nombre son éstos:


title: Cantón de Creil-Nogent-sur-Oise

text: El cantón de Creil-Nogent-sur-Oise era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Oise y la región de Picardía.


title: Cantón de Creil-Nogent-sur-Oise

text: El cantón estaba formado por dos comunas, más una fracción de la comuna que le daba su nombre:


title: Cantón de Creil-Nogent-sur-Oise

text: En aplicación del Decreto nº 2014-196 de 20 de febrero de 2014, el cantón de Creil-Nogent-sur-Oise fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 3 comunas pasaron a formar parte; dos del nuevo cantón de Nogent-sur-Oise y uno del nuevo cantón de Creil.


title: Enomotía

text: Enomotía (del griego ἐνωμοτία ‘grupo de juramentados’) era una unidad del ejército espartano formada normalmente por un pelotón de 32 espartiatas organizados en 4 filas de 8 soldados en fondo, aunque también se atestigua la formada por 36 soldados en tres filas de doce en fondo. Las filas impares reciben el nombre de "protóstatas" y las pares de "epístatas". Al frente y dirigiéndola se encontraba el enomotarca y como segundo al mando, el "uragós" ‘hombre de cola’, que estaba en la parte de atrás.


title: Enomotía

text: Cuatro enomotías formaban una "pentecostis".


title: Hitomi no Juunin

text: «Hitomi no Jūnin» ("El residente de ojos") es el sencillo de Laruku y durante su lanzamiento fue la canción del sitio web Poke-Melo JOYSOUND. Además de la versión instrumental de la canción, se incluyen tres nuevas versiones de su anterior sencillo READY STEADY GO es la que los tres miembros restantes de la banda ponen la voz.


title: Hitomi no Juunin

text: Existe una versión no oficial del videoclip sin cámara lenta y a la inversa.


title: Español medieval

text: El español o castellano medieval —también llamado romance castellano ()— se refiere a las variantes del español habladas en la península ibérica entre el siglo hasta entrado el siglo aproximadamente; más específicamente, antes de que sucediera el reajuste consonántico que daría origen al español contemporáneo. La primera obra extensa de la literatura en español medieval es el llamado "Cantar de mio Cid" o "Poema de mio Cid", creado a finales del siglo o principios del  por autor anónimo.


title: Español medieval

text: Los primeros testimonios seguros del castellano medieval se remontarían al siglo XI. En otro tiempo se consideró que la "Nodicia de Kesos" era uno de los textos más tempranos, aunque hoy en día se considera que ese texto tiene rasgos de un romance asturleonés, igualmente, las "glosas emilianenses" podrían corresponder a un romance navarroaragonés y no propiamente castellano. Los primeros testimonios literarios conservados se remontan al siglo XII en adelante.


title: Español medieval

text: El latín tardío de la península del que procede el castellano medieval experimentó una larga serie de cambios fonológicos y gramaticales hasta llegar al castellano moderno. Convencionalmente se agrupa la evolución de la lengua como: Desde un punto de vista fonológico y gramatical el estadio más antiguo testimoniado es una lengua con importantes diferencias gramaticales y fonológicas con el castellano moderno, y es la lengua que se describe en este artículo.


title: Español medieval

text: El sistema fonológico del castellano antiguo era mucho más cercano al de las demás lenguas romances que el inventario actual. El inventario más antiguo que se puede reconstruir con seguridad se habría mantenido más o menos sin cambios entre los siglos X y XVI aproximadamente. Ese inventario habría estado dado por tres pares de sibilantes, sordas y sonoras con valor de distinción fonológica:


title: Español medieval

text: En castellano medieval no existía el sonido fricativo velar sordo [x] correspondiente a la grafía moderna "j" o "g" (ante "e, i") en la lengua moderna; tampoco existía el sonido interdental fricativo sordo [θ], del castellano de la península ibérica, que se representa hoy con las grafías "z" o "c" (ante "e, i)".


title: Español medieval

text: La "v" siempre se pronunciaba como un sonido fricativo, aunque no se sabe con certeza si su realización exacta era bilabial o labiodental. Una incongruencia de la lengua de la época era que la grafía  podía representar no solo su valor fonético actual sino también una aspiración (cf. la "h" inglesa), que luego desaparecería en la pronunciación de muchas regiones pero quedaría representada por una "h" etimológica: "fasta" ("hasta"), "fablar" ("hablar"). En algunos lugares de América y España aún se pronuncia la "h", como en "harto" con [h] fricativa glotal.


title: Español medieval

text: Un fenómeno característico de algunos momentos del castellano medieval fue la llamada «apócope extrema» (véase Apócope en castellano).


title: Español medieval

text: El inventario tratado en la sección anterior puede resumirse en la siguiente tabla de fonemas:Destaca en el sistema anterior que existía una serie completa de fricativas sonoras, desaparecida en español moderno, a través de diversos cambios: / /> //, / /> // o "Ø" según el contexto fonético; / /> //, //> //> //. También desaparecieron varias fricativas a través de los cambios: / /> //, //> // > //, //> //. Este último fonema // (sibilante predorso-alveolar) dio en español de la península ibérica // y en el resto del español // (usualmente con articulación predorso-alveolar también).


title: Español medieval

text: A partir de finales del siglo XVI y mediados del siglo XVII el inventario fonológico habría quedado reducido por la pérdida de sonoridad en las fricativas y el reajuste de las sibilantes al siguiente inventario:


title: Español medieval

text: Los textos en español medieval muestra los mismos cinco grafemas del español moderno < "a, e, i, o, u" > aunque algunas alternancias del tipo "siento"/"sentimos" (frente a "lleno"/"llenamos") y "cuezo"/"cocemos" (frente a "coso"/"cosemos") son evidencias de que originalmente debió existir una diferencia entre vocales semicerradas () y vocales semiabiertas (). Este sistema es similar al de muchas lenguas romances como el gallego, el portugués (excluyendo sus vocales nasales) o el catalán. Sin embargo, los fonemas —que solo se daban en sílaba tónica— debieron desaparecer rápidamente, dando lugar a diptongos crecientes en sílaba tónica (*tɛnes > tienes, *pɔdo > puedo) y a vocales semicerradas en sílaba átona. El siguiente cuadro resume las vocales presentes en español medieval arcaico reconstruibles a partir de la evidencia del latín y las alternancias presentes en español medieval tardío: El origen de estas vocales se remonta a distinciones de cantidad presentes en latín clásico y transformadas en el latín tardío en distinciones de abertura. En principio en sílaba tónica se mantiene el timbre de la vocal del latín tardío, excepto en casos en que una sílaba produce un efecto de metafonía provocando que la vocal tónica fuera un poco más cerrada. La siguiente tabla resume el origen de las vocales del español (los casos de metafonía se indican mediante ):


title: Español medieval

text: La ortografía del español medieval, en lo que respecta a las sibilantes, es idéntica a la que se sigue usando en portugués moderno, lengua que sigue reflejando los valores fonéticos originales (al no haber sufrido el reajuste de las sibilantes que se dio en español medio entre los siglos XVI y XVII). La ortografía española se debe a la reforma de 1815. El antiguo sonido del castellano medieval [z] se representaba como ⟨ "s" ⟩ entre vocales, y en español moderno solo aparece como alófono frente a consonantes sonoras. Ejemplos de grafía de las sibilantes son: Los términos "xeque" 'jeque' y "xerife" 'jerife' son préstamos del árabe, "xeque" del árabe "šeikh" y "xerife" del árabe "šarīf"; que en español moderno tienen un sonido /x/ (de la "j)" para lo que inicialmente fue /š/.


title: Español medieval

text: Las letras ⟨"b"⟩ y ⟨"v"⟩ posiblemente marcaban sonidos diferentes; ⟨"b"⟩ representaba una oclusiva en posición inicial (y tal vez entre vocales); mientras que ⟨"v"⟩ entre vocales representaba una aproximante o fricativa labial (o labiodental), y en posición inicial tenía el mismo sonido [b]. En la reforma ortográfica de 1815, se decidió que ⟨"b"⟩ y ⟨"v"⟩, que por entonces ya no correspondían a sonidos diferentes, representaran etimológicamente la grafía latina siempre que fuera posible (con muy pocas excepciones como "boda" < lat. "vota"). Algunos ejemplos de ortografía antigua:


title: Español medieval

text: La letra ⟨"f"⟩ presentaba dos alófonos, uno labiodental [] y otro labial [] (como en "fuente"). El primero dio normalmente en español medieval tardío y español medio /h/ representado como ⟨"h"⟩ (aunque "flor" > "flor" no "*hlor" y "fiel" > "fiel" no "*hiel"), mientras que el segundo dio en español moderno [f]. Mientras que la mayoría de ⟨"h"⟩ del español medieval eran puramente etimológicas y eran mudas (ya que la /h/ original del latín había caído). Ejemplos: Nótese que en muchos cultismos ("fama, falso") se mantiene el sonido [f]. El cambio /f/ > /h/ fue gradual y no se dio uniformemente igual en todas partes. Esa es la razón por la que existen variantes como: "Fernández" / "Hernández" (< esp. med. "Fernández"), "Ferrero" / "Herrero", "fierro" / "hierro" o "fondo" / "hondo"; "satisfacer" / "hacer".


title: Español medieval

text: En el cambio del castellano antiguo al español moderno se produjeron numerosos cambios analógicos y regularizaciones, especialmente en el paradigma verbal. Por ejemplo, en español antiguo son frecuentes formas de pretérito perfecto simple en "-uve", muchas retenidas aún en la lengua moderna (anduve, tuve, ...), pero otras ya desaparecidas como ("conuve", 'conocí' o similarmente "truxe", 'traje', ...). El estadio (1) corresponde a formas universalmente regularizadas en todas las variedades del español, el estadio (2) corresponde a formas generalmente regularizadas con formas arcaicas dialectales marginales, el estadio (3) corresponde a tendencias del español que se encuentran más asentadas en unos dialectos que en otros. Finalmente el estadio (4) es una tendencia regularizadora que solo se encuentra en fases iniciales de adquisición de la lengua.


title: Español medieval

text: Otra característica en que difieren el español medieval y el español moderno es el número de prefijos. A partir del siglo XIII aparecen en español nuevas perífrasis, frecuentemente apoyadas por preposiciones, para indicar valores de obligación, posibilidad, dirección, mandato, ruego, etc. Por el contrario, ciertas perífrasis o elementos clíticos de la flexión verbal pasan a ser afijos. Así las formas de futuro correspondientes a "cantar-é, cantar-ás, cantar-á, ...", que en español moderno son inseparables y, por tanto, verdaderos afijos, eran separables en español medieval: La primera oración tiene un significado de futuro, no hay un significado de obligación (como lo habría en español moderno en '*los hemos de matar a todos').


title: Español medieval

text: Estas formas analíticas de futuro, presentes hoy en día únicamente en la lengua portuguesa, son consecuencia de la sustitución de las formas latinas de futuro por perífrasis compuestas de infinitivo con el verbo haber. La síntesis de estas construcciones perifrásticas dará lugar a las formas actuales de futuro. Sin embargo, durante algún tiempo la reminiscencia de aquellas formas perifrásticas permitió la interposición de elementos pronominales.


title: Español medieval

text: El futuro analítico presentaba una construcción más rígida, al exigir que la oración se iniciase por las formas verbales. Por otra parte, el paralelismo con las formas sintéticas presentaba dificultades cuando se aplicaban a determinados verbos irregulares: hacer, tener, venir, poder, etc. Según la profesora Concepción Company, en la lengua española medieval estas formas de futuro se presentan estables durante toda la Edad Media; entre un 8% y un 17% de los casos estudiados, durante todo este tiempo no se observan cambios fundamentales, pero en el siglo XVI su uso disminuye notablemente y se puede decir que la forma ha desaparecido de la gramática española a finales del siglo XVI.


title: Español medieval

text: Los nombres sufrieron relativamente pocos cambios en el paso del español medieval al español moderno en cuanto a su flexión. Destacan entre los principales cambios:


title: Español medieval

text: El español medieval usó la forma "vos", que era al igual que ahora una forma de segunda persona, pero se empleaba tanto para el plural como forma de respeto. Para distinguir ese uso se introdujo una forma de plural informal "vosotros" que se oponía a "vos". La forma "vos" tendió a generalizarse, de manera similar a lo que sucede en las variantes de español con voseo. Por esa razón se hizo común en situaciones formales usar la forma "vuestra merced" > "vuesarced" > "vuesaced" > "vuested" > "usted" (con muchas otras variantes) que marcaba aún más la distancia y el respeto. La generalización como forma de plural de "vosotros" llevó por analogía a la creación de la forma "nosotros" (presente hoy en día en todas las variedades). Posteriormente en Andalucía, Canarias y América la forma "vosotros" sería substituida por "ustedes".


title: Español medieval

text: En los pronombres clíticos ("me, te, la, lo, le, ...") los cambios se centran especialmente en el orden sintáctico. En español medieval tendían a ser posverbales con mayor frecuencia que en español moderno (de hecho con formas finitas el español moderno requiere el ascenso de clítico obligatorio a posición preverbal).


title: Español medieval

text: Algunos ejemplos muy antiguos en el Poema de Mio Cid muestran casos de leísmo: Aunque en general en español medieval existen casos documentados de leísmo, este tiene una difusión menor que la que alcanza hoy en español del centro de la península ibérica. Otro cambio que afecta a "le" es que en español antiguo, cuando acompaña a un clítico de objeto directo de tercera persona, tiene un alomorfo "ge-" (que en español moderno se confunde con > "se"): El origen de estas formas está en las expresiones latinas con : Hacia el siglo XV se habría completado el cambio "ge-" /že-/ > /še/ y posteriormente un proceso de reanálisis morfológico dio /še/ > "se".


title: Español medieval

text: En castellano medieval los perfectos compuestos de los verbos de movimiento se construían con el auxiliar "ser": La pertenencia o posesión se expresaba con el verbo "aver" ("haber"): En el pretérito perfecto compuesto, el participio pasado solía concordar en género y número gramaticales con el objeto directo. Por ejemplo: Las características (1) a (3) ya no se presentan en el español moderno, aunque otras lenguas románicas, como el francés y el italiano, las siguen manteniendo. La característica (3) también pervive en asturleonés: Los pronombres personales átonos podían ir enclíticos (pospuestos al verbo) no solo en el imperativo positivo, en infinitivo y en gerundio, sino también en cualquier forma verbal, incluso en los sustantivos (como lo atestiguan muchas de estas formas en el poema del Cid).


title: Español medieval

text: Generalmente, los pronombres átonos eran enclíticos en las oraciones principales y proclíticos en las subordinadas, como en los siguientes ejemplos: El orden de palabras dentro de la frase era algo más libre que el del español moderno, muchas veces con el verbo al final: "Cuya es la cosa, genitivo caso es.


title: Español medieval

text: Otro aspecto en que difieren el español moderno del medieval es que el primero requiere el uso de la preposición "a" cuando el objeto directo es una persona (y ocasionalmente un ente animado): Este uso de "a" en castellano antiguo no era obligatorio, y se reservaba para oraciones en las que podía existir ambigüedad como en "mordió el perro al gato". Otras diferencias relacionadas con el marcaje de relaciones sintácticas, que en latín llevaban ablativo, mediante la preposición "de" o "a" que ya no se usa para esos usos en español moderno: Cuando en español moderno se substituyen por otras preposiciones u otras construcciones.


title: Español medieval

text: El vocabulario evoluciona constantemente a lo largo de la historia de una lengua. Hay vocablos que poco a poco se vuelven arcaicos o desusados; luego son sustituidos por nuevos términos o simplemente cambian de significado. Además, el desarrollo de la tecnología también conlleva la incorporación de nuevas palabras al vocabulario de un idioma. En el castellano medieval, existían palabras, hoy desusadas, que ya resultaría imposible entender sin ayuda del diccionario: "cras" (del latín 'mañana' con el sentido del "día siguiente"); "man" (del latín 'amanecer'); "uço" ("uzo") (del latín 'puerta pequeña, postigo').


title: Español medieval

text: Una curiosidad del español antiguo es que muchas palabras que llevaban un grupo consonántico culto latino como o estaban simplificadas. Pero luego la forma culta fue reintroducida en la lengua, dando a veces dobletes con diferentes significados. Por ejemplo: > "acetar" (forma antigua) > "aceptar" (forma moderna); > "catar" (forma antigua, con el significado de "mirar") > "captar" (forma moderna); > "respeto" (forma antigua) > "respeto" y "respecto" (formas modernas).


title: Español medieval

text: A continuación se presentan algunas formas en latín y sus correspondientes en castellano medieval y en español moderno.


title: Español medieval

text: Lo siguiente es un fragmento del "Cantar de mio Cid" (versos 330–365). En la primera columna puede verse la transcripción normativa del manuscrito original; en la segunda, la traducción en la lengua moderna.


title: Bernabé Fernández

text: Bernabé Fernández (Madrid, 22 de abril de 1981) es un actor español.


title: Bernabé Fernández

text: Actor español, de Rivas-Vaciamadrid, que se formó en el estudio de Juan Carlos Corazza (1997-2000) y en La Guindalera a cargo de Juan Pastor (2001-2003). Además ha estudiado con varios profesores en diversas disciplinas, como Marcelo Savignone o Chelo García entre otros. Comenzó a los quince años con varias obras de teatro aficionadas como "Las mujeres sabias" de Moliére y "Las bacantes" de Eurípides, hasta que debutó en televisión con varios episodios de la mítica serie de Emilio Aragón "Médico de familia" (1997-1998) donde interpretó a "Juan" (el chico friki enamorado de María (Isabel Aboy), la hija de la familia Martín), y desde entonces ha participado en varias series de televisión, montajes teatrales, cortometrajes, videoclips y largometrajes.


title: Bernabé Fernández

text: Es conocido principalmente por sus trabajos en las series "El barco" (producción que comenzó en 2010 y finalizó en 2013 en Antena 3), donde interpreta a Andrés Palomares, el popular cura del barco, "Aída" (2009-2010) en la que dio vida a ‘Marcial’, el novillero de Esperanza Sur, y "Al salir de clase", en la que interpretó el papel de Rubén entre los años 2000 y 2001. Otras series donde ha intervenido son: "Compañeros" (1999), "¡Ala... Dina!" (2000), "El comisario" donde trabajó en varios capítulos (2000, 2001, 2004 y 2008) y "Hospital Central" (2000 y 2004).


title: Bernabé Fernández

text: En 2006 fue a estudiar interpretación a Argentina y allí fichó para la serie "Alma pirata" con la productora Cris Morena, donde interpretó a ‘Iñaqui‘, el director del periódico en el que se desarrollaba la trama de la serie y hermano de Marilyn (interpretado por Elsa Pinilla, con la que ya había coincidido en "Al salir de clase"). También ha trabajado en "Cuenta atrás" (2007), "La tira" (2008) y "La chica de ayer" (2009). En 2009 participó en la segunda temporada de "Cosas de la vida" (2009), serie de Disney Channel, y en "Las chicas de oro" (2010) con el personaje de Toño, el nieto de ‘Blanca‘ (Lola Herrera).


title: Bernabé Fernández

text: Se sumó al reparto de la séptima temporada de "El internado" (2010), serie en la que dio vida al ‘soldado Torres’. Su cara también apareció en la ficción de Cuatro de "Punta Escarlata" en la que interpretó a ‘Fer’, hermano de la desaparecida Raquel (Macarena García de la Camacha), con la que también coincide en "La española inglesa" en 2015, donde es el Conde Arnesto, que luchará por conseguir el amor de Isabel a pesar de estar prometida con Ricardo (Carles Fracino), quien tiene el favor de la reina (Lola Herrera).


title: Bernabé Fernández

text: En cine ha participado en "Aunque tú no lo sepas" (2000) de Juan Vicente Córdoba, "No habrá paz para los malvados" (2010) de Enrique Urbizu, "Invasor" (2012) de Daniel Calparsoro, donde interpreta a Nacho Varas. En 2016 estrenó la cinta "Madrid. Above the moon" de Miguel Santesmases.


title: Bernabé Fernández

text: En teatro ha intervenido en muchos montajes. A destacar: "Noche de guerra en el Museo del Prado" (2003) de Rafael Alberti, dirigida por Ricard Salvat, "Mariana Pineda" de Federico García Lorca, "Tres sombreros de copa" de Miguel Mihura, "La Celestina" de Fernando de Rojas (estas tres dirigidas por Manuel Cercedo en el año 2008) , protagonizó "El enemigo de la clase" (2007-2009) de Nigel Williams y dirigida por Marta Angelat, obra con la que giró durante dos años por los principales teatros y festivales de España, y en 2012 estrena "Romeo", una "versión montesca de la tragedia de Verona" siendo Benvolio, con la que estuvo de gira por todo España hasta diciembre de 2013.


title: Bernabé Fernández

text: Durante 2013 y 2014 estuvo en "Amar es para siempre", serie de éxito que actualmente se emite en la sobremesa de Antena 3 y en la que interpretó a Samuel, el profesor del barrio donde se desarrollaba la trama de la serie. En 2014 participa en la serie "El Ministerio del Tiempo", de TVE1, interpretando a un soldado que, tras enfrentarse en Lisboa con Lope de Vega (Víctor Clavijo) perderá la vida en la Armada invencible. En 2016 formó parte del elenco de "Temporada baja", serie escrita y dirigida por Abel Zamora y emitida en Flooxer, que cuenta las historias desarrolladas en las habitaciones de un hotel. Ese mismo año, en "Águila roja" dio vida al arrogante espadachín y maestro de armas del rey que, tras amenazar a Alonso y humillar a Anaís, desafía a Gonzalo (David Janer) y se bate en duelo contra él ante toda la corte.


title: Bernabé Fernández

text: Durante el verano de 2017 fue el gran villano de la serie policiaca de TVE "Servir y proteger". Juan Abascal, un sujeto muy violento que bien podría sufrir trastorno antisocial de la personalidad, lleva largo tiempo tramando un elaborado plan contra Claudia Miralles Luisa Martín, quien le impidió formar parte del cuerpo de policía. Mientras aparenta ser un ciudadano más del barrio, siendo guardia de seguridad de Transportes Quintero y amigo de Jairo (Emilio Palacios) tendrá a toda la comisaría en su busca y captura tras asesinar a Osorio (Paco Marín), violar a Lola (Elisa Mouliaá) y secuestrar a Olga (Denisse Peña).


title: Bernabé Fernández

text: En 2017 comienza la gira de "Obra de dios", junto a Mariano Peña y Chema Rodríguez, una obra de teatro dirigida por Tamzin Towsend que recorre todo el país hasta diciembre de 2018.


title: Bernabé Fernández

text: En 2018 se incorpora al reparto de "Centro Médico", serie de TVE, interpretando a Iker, marido de la doctora Reina (María Cotiello) hasta el final de la serie en 2019. En este año se incorpora al reparto de "Las chicas del cable", serie de "Netflix" en la que interpreta a Adolfo Valor, guardaespaldas de Gregorio(Juan Carlos Vellido) y principal sospechoso de su asesinato. En el mismo año participa en la serie italiana "Gli orologi del diabolo", aún pendiente de emisión.


title: Bernabé Fernández

text: En 2020 entra a formar parte de la "Compañía Nacional de teatro clásico" estrenando "El vergonzoso en Palacio" de (Tirso de Molina) producción teatral dirigida por (Natalia Menéndez) y primera producción de la temporada en el "Teatro de la Comedia" a cargo de (Lluís Homar), en la cual es el Conde Don Duarte de Estremoz.


title: Bernabé Fernández

text: En 2021 protagoniza el videoclip de la canción "La mujer cactus y el hombre globo" de Rayden con Mina El Hammani.  También protagonizó en el año 2016, el videoclip de la canción "Maldición" del grupo de rock Contrabanda.  En el año 2017 protagonizó el videoclip de la canción "Goodbye belongs to you" del cantante estadounidense Matt Hartke


title: Controlador de dominio

text: El controlador de dominio es el centro neurálgico de un dominio Windows, tal como un servidor "Network Information Service" (NIS) lo es del servicio de información de una red Unix.


title: Controlador de dominio

text: Los controladores de dominio tienen una serie de responsabilidades, y una de ellas es la autenticación, que es el proceso de garantizar o denegar a un usuario el acceso a recursos compartidos o a otra máquina de la red, normalmente a través del uso de una contraseña. Esto permite validar a los usuarios de una red para ser partes de la plataforma de clientes que recibirán los servicios de información.


title: Controlador de dominio

text: Cada controlador de dominio usa un security account manager (SAM), o NTDS o TUPU en Windows 2003 Server (que es la forma promovida de la SAM, al pasar como controlador de dominio), para mantener una lista de pares de nombre de usuario y contraseña. El controlador de dominio entonces crea un repositorio centralizado de contraseñas, que están enlazados a los nombres de usuarios (una clave por usuario), lo cual es más eficiente que mantener en cada máquina cliente centenares de claves para cada recurso de red disponible.


title: Controlador de dominio

text: En un dominio Windows, cuando un cliente no autorizado solicita un acceso a los recursos compartidos de un servidor, el servidor actúa y pregunta al controlador de dominio si ese usuario está autentificado. Si lo está, el servidor establecerá una conexión de sesión con los derechos de acceso correspondientes para ese servicio y usuario. Si no lo está, la conexión es denegada.


title: Controlador de dominio

text: Una vez que el controlador de dominio autentifica a un usuario, se devuelve al cliente una ficha especial ("token") de autenticación, de manera que el usuario no necesitará volver a iniciar sesión para acceder a otros recursos en dicho dominio, ya que el usuario se considera autentificado en el dominio.


title: Jiyuu eno shoutai

text: «Jiyuu eno shoutai» ("Invitación a la libertad") formó parte de la campaña publicitaria de Daihatsu MOVE CUSTOM. Es el primer sencillo que incluye como cara B una canción versionada por P'UNK~EN~CIEL. milky way pertenece al álbum HEART.


title: Pimienta aleppo

text: La Pimienta aleppo (denominada también "pul biber") es una variedad del "Capsicum annuum", llamada así por la ciudad de Aleppo en el norte de Siria. La mayoría de las pimientas de Aleppo que se encuentran en el mercado proceden de Siria. Este condimento se emplea bastante como condimento en la cocina turca (se encuentra con facilidad en los restaurantes sobre las mesas). Posee un moderado nivel de picazón y puede dejar distinguir su sabor afrutado al fondo. Habitualmente la pimienta aleppo puede referirse también a su versión en polvo o granulada que se hace de los pimientos de Aleppo en Siria..


title: Georgina Valdez Levin

text: Georgina Valdez Levin es una artista musical y actriz mexicana originaria de Mazatlán, Sinaloa. Con una gran trayectoria en el arte del canto, ha participado en el mundo de la música como vocalista del dueto Byte, en ópera, obras y musicales como "Emperadores de la Antártida" y "Chicas católicas".


title: Georgina Valdez Levin

text: Hija de Jesús Valdez y Georgina Levín de Valdez, desde los 8 años ha tomado clases de canto y ballet, y debutó en la ópera Carmen a los 9, al año siguiente Georgina hizo su primer papel protagónico en la ópera Amahl y los visitantes nocturnos, la artista tomó clases con el director del Coro Ángela Peralta, continuó su carrera en las óperas Elixir de Amor y Madame Butterfly. A los 17 años de edad prosiguió sus estudios en la Escuela Superior de Música y en la Casa de Teatro, también estudió en la Habana un intensivo en D’Arte y recientemente el Taller Actoral en el Centro de Estudios Artísticos de Televisa. Tiempo después con el papel de María Magdalena fue protagonista de Godspell, además trabajó como jinglista de importantes marcas internacionales como Mattel.


title: Georgina Valdez Levin

text: Con el apoyo de Ignacio Acosta y José Antonio Contreras Briseño grabó un disco formando parte del dueto Byte en la que ella era vocalista y Josefo el DJ. El grupo firmó contrato discográfico con Universal Music Group uno de los Cuatro Grandes Sellos Discográficos. Para el año 2005 Byte se dio a conocer debutando con su primer disco homónimo que incluía 11 canciones cover de los años 80s de grandes agrupaciones de Rock pero con un sonido electrónico, y de la mano de su primer corte promocional "No me importa nada" cover de "Luz Casal" que ganó popularidad en las estaciones de radio, además este contaba con un videoclip dirigido por el conocido director Ricardo Calderon quien ha trabajado con otros artistas juveniles como Belanova y Nikki clan. La gira los llevó por México y algunas partes del extranjero donde Georgina pudo cumplir su sueño de cantar para millones de personas.


title: Georgina Valdez Levin

text: Algunos escenarios donde pudo demostrar su talento junto con Josefo fue en los conciertos Exa, donde dieron apertura a su gira de presentaciones en México, en conciertos Oye 89.7, en Bailando por México, en el programa ¡Es de noche y ya llegue!, en el primer concurso DJ 40, de la estación juvenil "Los 40 principales" junto con Sussie 4.


title: Georgina Valdez Levin

text: También dieron entrevistas para Fama de Ritmosonlatino, trinium.tv, ID en Telehit, y fueron invitados a cerrar el evento de aniversario de la "Antena Radial" 2006, además de participar en una exposición de dibujo en la cual se contó con la presencia de mucha gente, directores de empresas, artistas, políticos y gente del medio.


title: Georgina Valdez Levin

text: El 2007 año de un nuevo comienzo para Georgina, un nuevo proyecto la invita a formar parte del musical Emperadores de la Antártida, bajo la idea original de Michelle Griffin y David Chacón, el musical se estrenó a nivel mundial el agosto de 2007 con invitados de lujo. El musical donde la artista comparte actuaciones estelares con Patricio Borghetti, cuenta con 21 actores en escena y los más de 30 cambios de escenografía.


title: Georgina Valdez Levin

text: El musical trata sobre la separación de los amantes Sebastián (Patricio Borghetti) y Mercedes (Georgina Levin), Sebastián se va en misión de trabajo a la Antártida a pesar de los reclamos de ella y en aquellas gélidas tierras aprende de los simpáticos palmípedos sus estrechos lazos de familia, en el musical además del papel protagónico Georgina interpreta a una pingüinita. Después de las exitosas presentaciones del musical, se lanza un soundtrack con 14 temas e instrumentales en donde participan Georgina y los demás actores de la obra.


title: Georgina Valdez Levin

text: Georgina también es licenciada en Publicidad, y ha trabajado en comerciales para marcas como McDonald's y Mattel, fue coordinadora de programación artística de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y continúa sus estudios en el Centro de Educación Artística de Televisa.


title: Roberto Pompei

text: Roberto Fabián Pompei, más conocido como Tito Pompei (Buenos Aires, Argentina, 14 de marzo de 1970), es un exfutbolista y entrenador argentino. Se desempeñó como técnico en el Deportivo Municipal de la Primera División de Perú y también en Oriente Petrolero de Bolivia. Actualmente trabaja como director técnico de la cuarta división de Club Atlético Boca Juniors, en la formación de jóvenes talentos.


title: Roberto Pompei

text: Como jugador se desempeñaba en la posición de enganche y mediocampista izquierdo. Con Vélez Sarsfield, club del cual surgió, fue campeón de la Copa Libertadores en 1994 tras vencer al San Pablo de Brasil por penales –convirtió el penal definitorio- y de la Copa Intercontinental, derrotando por 2 a 0 en una histórica final al Milan de Fabio Capello.


title: Roberto Pompei

text: Desde 1997 hasta 2000 jugó en Real Oviedo, en la Primera División de España, donde disputó más de 90 partidos y convirtió 16 goles. En Argentina, también jugó en equipos como Talleres de Remedios de Escalada, Racing, Boca Juniors, Estudiantes de La Plata, Arsenal de Sarandí y Huracán y fue dirigido por entrenadores como Carlos Bianchi y Carlos Bilardo.


title: Roberto Pompei

text: Se retiró finalmente en 2005.


title: Roberto Pompei

text: En 2006, comenzó a trabajar como director técnico en las divisiones formativas del Club Atlético Boca Juniors. Empezó con las categorías menores y luego pasó a dirigir al equipo de reserva. En 2010 fue entrenador interino del plantel profesional del Club Atlético Boca Juniors en dos ocasiones. En la primera, reemplazó a Abel Álvez y estuvo en el cargo más de 3 meses. En la segunda, sustituyó a Claudio Borghi. En esos dos períodos, dirigió a jugadores como Juan Román Riquelme y Martín Palermo e hizo debutar a Juan Sánchez Miño.


title: Roberto Pompei

text: En febrero de 2011 se convierte en entrenador de Huracán. Allí permanece hasta julio del mismo año. Un año y medio después, le llega la primera posibilidad en el exterior. A principios de 2013 se transforma en el director técnico de Oriente Petrolero de Bolivia. En su primer semestre, realiza la mejor campaña en la historia del club en torneos cortos. Sumó 47 puntos, producto de 14 victorias, 5 empates y tan solamente 3 derrotas, y finalizó subcampeón, detrás del Bolívar, a quien había derrotado en uno de los dos enfrentamientos. Con dicha campaña, logró clasificar a Oriente a la Copa Sudamericana 2013 y a la Copa Libertadores 2014.


title: Roberto Pompei

text: En noviembre de 2013 y después de varios meses de retraso en los pagos, decide renunciar. En su paso por el club, además de haber realizado la mejor campaña en la historia de la institución en torneos cortos y no haber perdido ninguno de los clásicos con Blooming (dos victorias y un empate), se destaca haber cosechado el 85% por ciento de los puntos en condición de local, logrando 15 victorias, 3 empates y solamente una derrota.


title: Roberto Pompei

text: En diciembre del 2014 llega a un acuerdo con la nueva directiva del Deportivo Municipal, equipo que regresaba a la máxima división de su país luego de 7 años, para tomar las riendas del equipo por todo el año 2015. Después de una actuación regular en el Torneo del Inca 2015 y un buen arranque en el Apertura del Campeonato Descentralizado 2015, Pompei decide abandonar el club peruano.


title: Roberto Pompei

text: Actualmente trabaja como director técnico en las inferiores de Boca Juniors, en la formación de jóvenes talentos.


title: Miquel Llor

text: Miquel Llor i Forcada (Barcelona, 3 de mayo de 1894 - Tosa de Mar, 2 de mayo de 1966) fue un traductor –de Alberto Moravia entre otros–, cuentista y novelista español de la época anterior a la guerra civil. Figura clave para entender la recuperación y la evolución de la novela en la literatura catalana de principios del siglo XX (años 20 y 30) que había estado minimizada por movimientos esencialmente poéticos como el Novecentismo. En su prosa destaca la influencia de las nuevas experimentaciones europeas –Marcel Proust, Sigmund Freud, Fiódor Dostoyevski y James Joyce–. Su obra más importante es "Laura a la ciutat dels sants" ambientada en la ciudad de Vich.


title: Miquel Llor

text: Fue el hijo mediano, de tres hermanos, de una familia de la burguesía de Barcelona. Su padre procedía de la ciudad de Espluga de Francolí y su madre de Vich. Se quedó pronto huérfano de madre. A partir de los diez años, Miquel y su hermano Joan desarrollaron una escoliosis, enfermedad que les deformó la columna. Este hecho podría haber acelerado y propiciado su carácter retraído.


title: Miquel Llor

text: Dejó la escuela después de los estudios primarios. No hizo el servicio militar a causa de su enfermedad. De los 20 a los 22 años trabajó como aprendiz en la Maquinista Terrestre y Marítima y, finalmente se incorporó como delineante a la empresa de patentes industriales de su hermano mayor, Joan. Siempre estuvo muy unido a su hermana Esperanza con quien compartía su interés por las artes. Viajó mucho por Europa y estudió idiomas.


title: Miquel Llor

text: En 1923, a los 30 años, su sensibilidad artística se decantó por la literatura, quizás debido a la asistencia a cursos de literatura catalana, para perfeccionar la lengua, organizados por la Mancomunidad de Cataluña. Este mismo año se inscribió a la Sección de literatura del Ateneo Barcelonés, donde participó activamente. En 1928 empezó a trabajar en el Ayuntamiento de Barcelona, donde corregía y revisaba textos, sobre todo a partir de 1934. Durante la República fue director del servicio lingüístico y corrector de estilo del ayuntamiento de Barcelona. El mismo año 1934 se hizo miembro del "Pen Club", una asociación internacional de escritores y participó como jurado de diversos premios.


title: Miquel Llor

text: En este período anterior a la Guerra civil española, fue cuando produjo sus mejores obras. Su primera novela fue "Historia gris" (1925). En 1928 publicó "Tàntal" y en 1930, publicada en 1931, escribió "Laura a la ciutat dels sants", su mejor novela. La guerra civil y la postguerra rompieron su esplendor creativo. Durante la guerra civil estuvo afiliado al sindicato de la CNT y continuó con su labor de traductor. Durante la postguerra fue depurado de su cargo del Ayuntamiento y se dedicó a hacer de anticuario en la galería "L'Aura", actividad que se dedicó más plenamente cuando fue jubilado de su trabajo en el Ayuntamiento en el año 1960.


title: Miquel Llor

text: De esta etapa de postguerra destaca "El somriure dels sants" (1947), que pretendía ser una segunda parte de "Laura a la ciutat del sants", y "Un camí de Damasc" (1958).


title: Miquel Llor

text: Murió en el año 1966 después de dos años de padecer arteriosclerosis.