title: Mohammed Zahir Shah

text: En 1964, Zahir Shah promulgó la primera Constitución del país. La Constitución convirtió a Afganistán en una democracia parlamentaria limitada. La familia real quedaba fuera de la mayoría de los puestos de la Administración, se celebrarían elecciones libres y se reconocían los derechos civiles. Además, se reconoció la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, dando a las mujeres, por primera vez en la historia del país, el derecho al voto, al trabajo y a la educación. Entre las medidas para modernizar el país, destaca su labor para acabar con la "purdah", que obliga a las mujeres a cubrirse totalmente en público mediante el uso de burkas o ropas similares. Para dar ejemplo, su esposa (y prima hermana), Humaira Begum, no usaba velo. Bajo su reinado, también se fundó la primera universidad, la Universidad de Kabul y se intentó mejorar las infraestructuras.


title: Mohammed Zahir Shah

text: A finales de la década de 1960 el país vivió una grave crisis económica, agudizada por graves sequías durante tres años, que tuvieron como resultado la muerte de unas 80 000 personas. En julio de 1973, mientras Zahir Shah se encontraba en Italia recibiendo tratamiento médico para su lumbalgia, Mohammed Daud Khan dio un golpe de Estado y proclamó la República. El rey abdicó en agosto y se exilió en Roma.


title: Mohammed Zahir Shah

text: Daud fue derrocado en 1978 y en 1979 comenzó la invasión soviética. Tras la retirada de estos, el país se sumergió en una guerra civil de devastadoras consecuencias para el país. En 1996, todavía dentro de este conflicto, los talibanes tomaron el poder y establecieron el Emirato Islámico de Afganistán.


title: Mohammed Zahir Shah

text: En 2002, después de la Guerra de Afganistán en la que Estados Unidos invadió el país y derribó al régimen talibán por considerarlo implicado en los atentados del 11 de septiembre de 2001, fue reclamado para convocar la asamblea de notables, la "Loya jirga de 2002", que elegiría al nuevo Presidente de la República Hamid Karzai. A pesar de que la ONU y los países involucrados en el Acuerdo de Bonn abogaban por restablecer una monarquía constitucional con Zahir Shah como rey, Estados Unidos se desmarcó y prefirió instaurar una república. Además, el propio Zahir Shah nunca mostró ambiciones de recuperar el trono e incluso llegó a declarar al periódico El País: Falleció en Kabul el 23 de julio de 2007 y fue enterrado al día siguiente en el mausoleo familiar, junto a su esposa.


title: Lecocarpus

text: Lecocarpus es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Asteraceae, nativo de las Islas Galápagos, Ecuador. Comprende 5 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas. El género fue descrito por Joseph Decaisne y publicado en "Voyage Autour du Monde sur la Frégate la Venus Pendant les Années 1836-1839. Botanique" 1846.


title: Lecocarpus

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Lecocarpus" aceptadas hasta julio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Leontodon

text: Leontodon es un género de plantas herbáceas de la familia Asteraceae. Comprende cerca de 400 especies descritas y de estas, solo unas 80 aceptadas.


title: Leontodon

text: Aunque esencialmente naturales de Eurasia y norte de África, las especies se han extendido por otros países, entre ellos Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.


title: Leontodon

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum", vol. 2, p. 798–799, 1753, y su descripción ampliada y precisada en "Genera Plantarum", nº817, p. 349 , 1754. La especie tipo es "Leontodon hispidus".


title: Zheng Shi

text: Zhèng Shì (1775-1844) fue una famosa pirata china que comandó una de las flotas más grandes de la historia durante el siglo XIX. Es conocida por otros varios nombres: Ching Shih, Shih Shiang Gu, Madame Ching, Hsi Kai, Shih Yang, Kai Ching Yih o Ching Yih Saou, Ching Yih Saoa, Cheng I Sao y Xheng Yi Sao.


title: Zheng Shi

text: Zhèng Shì era una prostituta antes de casarse con el capitán Zheng Yi, que dirigía una flota pirata. La pareja luchó en una rebelión vietnamita en el bando de Tay-son. En Vietnam adoptaron un niño al que llamaron Zhang Bao. Tiempo después su marido fallecería en una galerna en 1807, sin embargo, ya para aquel evento ella habría formado una coalición pirata de más de 400 barcos y 70.000 marinos. Al final de su carrera Zhèng Shì dirigía sobre 2.000 barcos y algunos la consideran la pirata con mayor éxito de la historia.


title: Zheng Shi

text: Una maestra de la manipulación, Cheng I Sao (mujer del hermano mayor Zheng Yi), también conocida como Zhèng Shì tras enviudar (viuda Zheng), utilizó su flota con intenciones políticas. Poco después de enviudar se enamoró de su hijo adoptivo, al que ya había convertido en su lugarteniente, y se casó con él, consolidando su dominio familiar sobre la flota.


title: Zheng Shi

text: Zhèng Shì llegó a elaborar un código de leyes sobre sus subordinados, y que exigía la obediencia plena a los líderes de la flota pirata. Se consideraba un crimen capital desobedecer órdenes. Si una aldea había ayudado regularmente a los piratas, era un crimen capital saquear a sus habitantes. Era un crimen capital robar del tesoro común. Era un crimen capital violar a las mujeres que eran hechas prisioneras. Incluso si la relación sexual era consentida, la pena era la decapitación del hombre y la mujer era arrojada por la borda.


title: Zheng Shi

text: La flota de Zhèng Shì realizó muchos actos de pillaje, desde barcos mercantes, pasando por poblaciones costeras o fluviales. El gobierno chino intentó destruir a los piratas en una serie de batallas a lo largo de 1808, pero lo único que consiguieron fue perder barcos que fueron a parar a manos de los piratas. Las pérdidas fueron tan grandes que el gobierno se vio obligado a confiscar barcos privados.


title: Zheng Shi

text: Los verdaderos enemigos de Zhèng Shì fueron otros piratas, y un rival llamado O-po-tae, que obligó a retirarse a la flota de Zhèng Shì tras una encarnizada batalla. Temiendo la venganza de la viuda, O-po-tae se presentó ante el gobierno chino y pidió un perdón que le fue concedido.


title: Zheng Shi

text: Zhèng Shì también buscó el perdón para ella y su flota en 1810, debido a que el gobierno chino preparaba una nueva flota contra ella, y también le fue concedido. Su hijo adoptivo y esposo, Cheung Po Tsai, pasó el resto de su vida en una cómoda posición como funcionario del gobierno, mientras que la viuda murió en 1844 dirigiendo un burdel y una casa de apuestas en la ciudad de Cantón.


title: Zheng Shi

text: Una de las principales fuentes acerca de su vida fue un prisionero de origen occidental a quien mantuvo cautivo cerca de 3 meses, mientras se le ocurría un botín para pedir a cambio de su vida.


title: Zheng Shi

text: Una versión ficticia de la vida de Zhèng Shì aparece en el cuento "La viuda Ching, pirata", una de las historias de la "Historia universal de la infamia" de Jorge Luis Borges. Borges afirma que la fuente que leyó sobre la vida de la viuda pirata fue "The History of Piracy" de Philip Gosse.


title: Leucanthemum

text: Leucanthemum es un género de unas 70 especies de plantas de flores perteneciente a la familia (Asteraceae). El nombre "Leucanthemum" deriva de la palabra griega "leukos", «blanco» y "anthemon", «flor». Son nativas de Europa, Norte de África y de regiones templadas de Asia. Muchas especies se han introducido en América y en Australia y Nueva Zelanda. Consisten en plantas con rizomas perennes, o raramente anuales, que alcanzan de 30 cm a 1 metro de altura. Se diferencia del género "Chrysanthemum", porque no son aromáticos y sus hojas carecen de pelusa. La planta herbácea en su mayoría no tiene ramas, saliendo un tallo desde el rizoma. Tiene las hojas alternas con márgenes doble dentados. Las cabezas de flores son terminales y en su mayoría solitarias y raramente en corimbos, su diámetro varía de 3 a 8 cm. Las flores tienen pedúnculo con unas 20 lígulas de rayos florales blancos o rosados. Los discos florales son amarillos y hermafroditas. Especies de "Leucanthemum" son usadas como alimento de las larvas de algunas especies de Lepidopteras, incluyendo bucculatricid , "Bucculatrix argentisignella" (que come exclusivamente de "Leucanthemum vulgare"), "Bucculatrix leucanthemella" y "Bucculatrix nigricomella" (que come exclusivamente de "Leucanthemum vulgare") y también de "Hypercompe indecisa".


title: Leucanthemum

text: El género fue descrito por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary...Abridged...fourth edition" vol. 2. 1754. La especie tipo es: " Leucanthemum vulgare" Lam.


title: José Cruz Camargo

text: José Cruz Camargo Zurita (Ciudad de México, 2 de noviembre de 1955) es un músico, compositor y poeta mexicano, fundador del grupo de blues Real de Catorce.


title: José Cruz Camargo

text: A los 10 años era un estudioso de los poetas españoles del “siglo de oro”, a esa edad descubrió la sonoridad de la guitarra, sólo faltaba unir su lírica a las melodías para componer canciones. Inició como solista tocando en las peñas, ya que su intención de hacer blues en español en ese tiempo no era comprendida. También desde muy joven se especializó en la ejecución de la armónica. Su primera composición, un blues en tonos menores, se llamó "Mesticia".


title: José Cruz Camargo

text: Antes de los años ochenta, viajó a Austin, en dónde acompañó al bluesista Mr. “O”, tocando la armónica. Esa experiencia marcó su camino y reforzó su convicción de hacer blues.


title: José Cruz Camargo

text: Al iniciar la década de los ochentas, el Foro Tlalpan de la ciudad de México se convirtió en todo un semillero de la producción musical independiente. Ahí coincidieron, entre muchos otros, Jaime López, Jorge "Cox" Gaitán, Emilia Almazán, Roberto González, Eblen Macari, Jorge el “Coco Bueno” y caricaturistas como Ahumada y El Fisgón. Posteriormente, formó parte de Banco del Ruido (con Carlos Tovar y Armando Montiel) y llevó la dirección musical del grupo que acompañaba a Betsy Pecanins. Integró grupos como "Arrieros somos" con Jaime López y Jorge Luis "Cox" Gaytán y "Banco del ruido" con Carlos Tovar y Armando Montiel para luego formar hacia 1985 Real de Catorce, agrupación que ha mantenido desde esos años, en la que es el principal compositor. En todas sus presentaciones acude con el rostro decorado y maquillaje, influenciado por la práctica de los "marakame" huicholes.


title: José Cruz Camargo

text: También es profesor de armónica y blues, manteniendo un taller que fomenta la creatividad de nuevos valores en el género. Ha impartido diversos talleres de poesía. Actualmente ha disminuido sus presentaciones y labor artística por el agravamiento de la esclerosis múltiple que padece desde 2005. En la actualidad el compositor, recuperó el nombre de real de catorce.


title: Lepomis

text: Lepomis Rafinesque, 1819, es un género de peces de agua dulce de la familia Centrarchidae, del orden Perciformes.


title: Lepomis

text: La especie tipo es "L. auritus". Las especies de este género son comúnmente conocidas como perca sol con orejas.


title: Lepomis

text: El nombre de "Lepomis" deriva del griego: "λεπίς" (escama) y "πώμα" (tapa, opérculo), haciendo referencia a los visibles opérculos.


title: Lepomis

text: El tamaño medio ronda de 12 a 40 cm, dependiendo de las especies, y están ampliamente distribuidas por los lagos y ríos de Estados Unidos y Canadá, donde son pescados para comer y un gran número son criados para repoblar lagos.


title: Lepomis

text: Llegada la estación reproductora los machos del género "Lepomis" seleccionan lugares de nidificación y construyen sus nidos, que normalmente es una pequeña depresión circular excavada con sus aletas. Las hembras, cortejadas por los machos, suelen seleccionar uno o varios nidos donde realizar la puesta abandonando posteriormente dichas zonas, quedando los huevos al cuidado y protección de los machos hasta que las larvas adquieren la capacidad para nadar y buscar refugio en la vegetación de orilla.


title: Lepomis

text: Varias especies han prosperado por todo el mundo, como otras especies de cetrárquidos, convirtiéndose en plagas, de hecho el comercio de especies del género "Lepomis" está prohibido en Alemania por esta razón."L. gulosus," anteriormente denominado "Chaenobryttus gulosus," la única especie de dicho género. El Sistema Integrado de Información Taxonómica aún utiliza dicha nomenclatura.


title: Vestibular

text: El vestibular es un tradicional examen de ingreso tomado por las universidades brasileñas a fin de seleccionar candidatos para las vacantes ofrecidas. Se trata de una prueba que evalúa los conocimientos adquiridos tanto en la escuela primaria como en la secundaria, siendo el principal medio de acceso a la educación universitaria en Brasil.


title: Vestibular

text: Se trata del criterio de selección de candidatos preferido por las instituciones públicas de educación universitaria, mientras el uso de métodos alternativos de ingreso es promovido en general por instituciones privadas. A pesar de que continúa siendo muy utilizado en todo el país, el vestibular es un modelo de selección constantemente criticado por los especialistas.


title: Vestibular

text: Los exámenes "vestibulares" con más aspirantes son aqullos que permiten el ingreso a las facultades públicas, como los de la USP, Unicamp, Unifesp, UnB, UFMG,UFRJ, Unesp y UFG. Tales exámenes son tomados por fundaciones o comisiones especialmente creadas para tal fin, como la FUVEST (USP), COMVEST (Unicamp), CESPE (UnB) y VUNESP (Unesp, UNIFESP, UFSCar).


title: Vestibular

text: El vestibular en Brasil está siendo reemplazado por ENEM ligeramente, pero todavía hay muchas universidades que tienen sus propios exámenes de ingreso.


title: Vestibular

text: La estructura de la evaluación varía de acuerdo a la institución responsable, y cabe destacar que en algunas oportunidades una misma institución utiliza diferentes métodos a través de los años, haciendo cambios dependiendo del objetivo de la prueba.


title: Vestibular

text: Tómese el examen de la FUVEST como ejemplo, que es el vestibular con más aspirantes del país, siempre convocando más de 100.000 candidatos y, debido a su tamaño y repercusión, es considerado un modelo para diversos exámenes en todo el país. La cantidad de preguntas en cada una de sus partes cambió a lo largo de los años; habiendo períodos en los que la primera fase era realizada en dos pruebas en dos fines de semana diferentes y otros períodos en que la prueba era hecha en apenas un fin de semana. El examen actualmente está dividido en dos partes distintas: Algunas instituciones permiten que el candidato rinda la prueba vía internet, mientras que otras requieren un mayor nivel de seguridad que garantice fehacientemente que quien rinde es quien dice ser. Estas últimas, tienen una infraestructura y organización que permite tomar la evaluación a miles de aspirantes en apenas un día.


title: Vestibular

text: Recientemente el gobierno brasileño tomó medidas tendientes a incentivar que las notas del "Exame nacional do ensino médio" sean tomadas en cuenta a la hora de rendir el vestibular.


title: Vestibular

text: Dentro de los principales vestibulares brasileños, se destacan:


title: Alone (álbum)

text: Alone ("Solo") es el octavo álbum de la carrera de Modern Talking y el segundo en ser lanzado al mercado luego de su reunión en 1998. Es editado a fines de ese mismo año bajo el sello BMG Berlin Musik y producido y arreglado por Dieter Bohlen y coproducido por Luis Rodriguez. De este álbum se estrenaron dos sencillos, You Are Not Alone ("No Estás Sola"), y Sexy, Sexy Lover ("Sexy, Sexy Amante").


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Clock King (el "Rey Reloj" o "El Relojero") es un supervillano ficticio del universo de DC Comics. Es un enemigo de Batman, pero originariamente también fue enemigo de Flecha Verde en sus primeras apariciones, pero luego fue más conocido por sus apariciones en "Justice League International" y, en otra versión, en "". Aunque carece de superpoderes, es un planificador eximio y en ocasiones utiliza artefactos relacionados con la relojería. Usa una máscara de reloj, una capa y un traje azul con relojes pintados.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: William Tockman cuidaba con esmero a su hermana inválida cuando un día, tras una visita al doctor, descubrió que a él solo le quedaban seis meses de vida. Desesperado por el futuro de su hermana, observó meticulosamente los tiempos en que se manejaba un banco local para luego robarlo y conseguir el dinero que su hermana necesitaría para mantenerse tras su muerte. El asalto habría sido todo un éxito de no haber activado una alarma silenciosa y atraído la atención de Flecha Verde, que lo capturó.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Mientras estaba en la cárcel, su hermana murió. En una horrible ironía, Tockman descubrió que en realidad no estaba enfermo y que no iba a morir en los siguientes seis meses: su médico había cambiado accidentalmente su informe con el de otro paciente. Furioso, escapó de la cárcel para intentar vengarse de Flecha Verde inútilmente.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Luego, Clock King se unió a la Liga de la Injusticia del Mayor Desastre, que se convertiría en la Liga de la Justicia Antártida. Posteriormente sería miembro del Escuadrón Suicida, muriendo en su primera misión junto a Gran Señor.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Clock King no ha sido visto desde la "Crisis Infinita". Sin embargo, en un número de 52, un personaje decidido a matar a todos los viajeros en el tiempo mencionó que había acabado con Time Commander y Clock Queen. Se desconoce si Clock Queen está relacionada o no Clock King.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Clock King no posee poderes o habilidades metahumanas aunque es atlético y extraordinariamente puntual. Tampoco tiene armas especiales.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Sin embargo, en su versión animada, hizo un mayor empleo de su habilidad con el tiempo. Por ejemplo, supo exactamente cuánto tiempo le tomaría a Batman lanzar un golpe, consiguiendo esquivar sus ataques. Más tarde, utilizó esta cualidad para coordinar eficientemente un asalto a la Atalaya de la Liga de la Justicia.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Durante la serie de Batman de los años 60, Clock King fue interpretado por Walter Slezak en los dos episodios consecutivos de la segunda temporada: "Los crímenes locos del Relojero" partes 1 y 2 ("The Clock King's Crazy Crimes" y "The Clock King Gets Crowned"). Estos episodios se estrenaron por la cadena televisiva ABC el 12 y 13 de octubre de 1966 y ambos fueron escritos por Bill Finger y Charles Sinclair y dirigidos por James Neilson.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: En esos episodios, Clock King, disfrazado como un artista pop, intenta asaltar una galería de arte donde se están exponiendo pinturas surrealistas relacionadas con el tiempo. El "Duo Dinámico" es atrapado dentro de un reloj de arena gigante, con la idea de que mueran enterrados por la arena que cae. Mientras, Clock King planea robar la colección de relojes antiguos de Bruce Wayne. Finalmente, pone en marcha su plan maestro: robar un reloj que funciona con energía atómica.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: La apariencia de Clock King se asemeja a la de su versión animada de los años 90. Utilizaba una capa negra y una galera con un reloj y poseía varias armas ("aceite de relojería super refinado", "gas adormecedor", "sonido supersónico").


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: En "", Clock King fue recreado como Temple Fugate (el nombre juega con la frase latina “tempus fugit”, que significa “el tiempo vuela”). La primera aparición del personaje fue en el episodio "El Relojero" ("The Clock King"), con voz de Alan Rachins. Fugate se presentaba como un experto rígido y eficiente, obsesionado con la puntualidad.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Fugate estaba apelando una demanda contra su compañía cuando Hamilton Hill, futuro alcalde de Gotham City que en ese entonces representaba a la fiscalía, lo convenció de tomarse un descanso, beber un café y ser espontáneo en el día de la apelación. Sorprendentemente, Fugate estaba disfrutando de este cambio en su rutina cuando ocurrió una serie de accidentes que provocó que no pudiera asistir a la audiencia en el tribunal. Sintiéndose humillado, presentó sus disculpas al juez pero este las rechazó diciéndole que debería considerar llegar a tiempo. Como la firma de Hill representaba a la fiscalía en el caso, Fugate lo acusó de sabotear la apelación y, en consecuencia, arruinar su vida intencionalmente.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Más adelante, Fugate adoptó un motivo basado en los relojes como parte de un plan de venganza que tomaría siete años. Batman le dijo que Hill jamás le había hecho nada, pero Fugate contestó furioso que “¡Hizo lo peor en el mundo! ¡Me hizo llegar tarde!”. Luego, secuestró a Hill y lo ató de modo que fuera aplastado por las agujas gigantes del reloj de la Torre Gótica a la misma hora en que Hill sugirió que tomaran un café. Batman interfirió y, luego de una difícil pelea dentro de la torre del reloj, el edificio colapsó sin que pueda encontrarse el cadáver de Fugate.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Sin embargo, Fugate sobrevive y regresa en el episodio "Tiempo para la libertad" ("Time Out of Joint", el nombre de una escultura realizada por el personaje de la serie) para volver a intentar vengarse del alcalde. Esta vez, consigue robar un artefacto que distorsiona el tiempo y le permite ralentizar su paso. Su plan fracasa gracias a la intervención de Batman y Robin.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: Clock King también aparece en un cómic de 2004 de "Batman Adventures". Allí, logra vengarse de Hill arreglando las elecciones de modo que pareciera que Oswald C. Cobblepot (el Pingüino) hubiese ganado. El Acertijo, que se había reformado, comenzó a sospechar que el Pingüino había hecho trampa y colaboró con Batman para descubrir la verdad. Luego, en Blüdhaven, frente a la puerta del exalcalde, aparece el Acertijo en coma debido a una gran pérdida de sangre, aunque puede dejar una pista implicando que Fugate participó en el fraude electoral. Cuando se descubre que Fugate había arreglado las elecciones, el Pingüino se ve forzado a renunciar a su cargo.


title: Rey Reloj (DC Comics)

text: En el episodio ""Task Force X"" de la "Liga de la Justicia Ilimitada", actuó como el planificador y estratega del "Escuadrón Suicida", guiando al grupo con total eficiencia. Rachins nuevamente dio voz al personaje.


title: Liatris

text: Liatris es un género de plantas de perteneciente a la familia Asteraceae. Cultivada como planta ornamental. Comprende 140 especies descritas y solo 46 aceptadas.


title: Liatris

text: Especies de "Liatris" son usadas como alimento de las larvas de algunas especies de Lepidopteras, incluyendo "Schinia gloriosa", "Schinia sanguinea" (ambas comen exclusivamente de este género), "Schinia tertia" y "Schinia trifascia".


title: Liatris

text: El género fue descrito por Gaertn. ex Schreb. y publicado en "Genera Plantarum" 2: 542. 1791. La especie tipo es: "Liatris squarrosa" (L.) Willd.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Liatris" aceptadas hasta junio de 2012, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Year Of The Dragon

text: Year Of The Dragon ("El año del dragón") es el noveno álbum de la carrera de Modern Talking y el tercero en ser lanzado al mercado luego de su reunión en 1999. Es editado a fines de ese mismo año bajo el sello BMG Berlin Musik y producido y arreglado por Dieter Bohlen y coproducido por Luis Rodriguez. De este álbum se estrenaron dos sencillos, China In Her Eyes ("China en sus ojos"), y Don't Take Away My Heart ("No te lleves mi corazón").


title: Frontón Atano III

text: El Frontón Atano III es un frontón corto de pelota vasca localizado en el barrio de Amara en la Ciudad Deportiva Anoeta de la localidad de San Sebastián (Guipúzcoa) España. En el que se pueden disputar las modalidades de mano y pala corta. Fue construido en 1963 a fin de responder con un frotón de garantías, a la alta demanda por parte de los profesionales y los aficionados de la capital guipuzcoana, tomando como nombre el de Frontón Anoeta. Fue reformado en el año 1995, fecha en la cual se le cambió su denominación por la de Frontón Atano III, en honor a Atano III, considerado mejor pelotari guipuzcoano de la historia.


title: Frontón Atano III

text: Era el frontón que albergaba casi todos los años el principal partido de pelota vasca del año, la final manomanista, habiendo albergado hasta la fecha 40 de estas finales.


title: Luina

text: Luina, es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia de las asteráceas. Tiene tres especies


title: Luina

text: El nombre de este género es un anagrama del género "Inula". Son grandes arbustos perennes, nativos del oeste y noroeste de USA, creciendo en taludes y suelos rocosos. Las hojas son alternas, lanceoladas o ovadas con márgenes enteros o dentados. Las hojas son sésiles en "L. hypoleuca", pero pecioladas en "L. serpentina". Las hojas son simples arriba y velludas en la base con pelos blancos que le dan un aspecto plateado.


title: Luina

text: Al final de cada tallo hay una inflorescencia con 4-12 cabezas florales en forma de disco.


title: Luina

text: El género fue descrito por George Bentham y publicado en "Hooker's Icones Plantarum" 12: 35, pl. 1139. 1873. La especie tipo es: "Ischnea elachoglossa" F.Muell.


title: Submarino SM U-20 (1912)

text: El SM U-20 de la Kaiserliche Marine (Marina Imperial de Alemania creada tras la formación del Imperio alemán) fue uno de los cuatro submarinos oceánicos del Tipo U-19 (U-19 al U-22), construidos entre 1910 y 1913.


title: Submarino SM U-20 (1912)

text: Como armamento llevaba un cañón de 88 mm en cubierta y cuatro tubos lanzatorpedos, ubicados dos a dos en popa y proa. Iba equipado con seis torpedos tipo G en cada patrulla; una vez agotados, debía regresar. Tuvo dos comandantes: el primero fue Otto Dröscher y el segundo, Walther Schwieger.


title: Submarino SM U-20 (1912)

text: Hundió el trasatlántico de la Cunard Steam-Ship Co., Ltd. "RMS Lusitania" de 30 796 t el 7 de mayo de 1915. El historial del "U-20" fue de tan sólo siete patrullas con 31 naves enemigas hundidas, con un registro total de 145 830 t, y dos buques dañados con un total de 2643 t.


title: Submarino SM U-20 (1912)

text: Encalló en las costas de Dinamarca en octubre de 1916 y, para evitar que fuera tomado intacto por el enemigo, el Kapitänleunant W. Schwieger hizo abandonar la nave a la tripulación, tras lo cual hizo detonar cargas que desfondaron la nave, quedando abandonada frente a la costa en torno a la posición .


title: Submarino SM U-20 (1912)

text: Clive Cussler reclamó para la National Underwater and Marine Agency (NUMA) la localización del pecio de la época del "U-20" de la primera guerra mundial en 1984.


title: U-20 (1936)

text: El submarino U 20, de la Kriegsmarine del Tipo IIB, fue botado en enero de 1936 y tuvo doce comandantes, de los cuales el más famoso fue el "Kapitänleutnant" Karl-Heinz Moehle, que realizó cinco patrullas con el U-20. Le fue concedida la Cruz de Hierro de Primera Clase por hundir consecutivamente al mando del "U-123", el 23 de noviembre de 1940, cinco barcos del convoy enemigo OB-244, con un registro de 23 084 t. En ese mismo episodio, colisionó con restos hundidos y fue forzado a retornar a su base.


title: U-20 (1936)

text: En septiembre de 1942 fue parcialmente desmontado, transportado en barcazas primero por el sistema de canales hasta Dresden, posteriormente por carretera hasta Ingolstadt y desde allí de nuevo en barcazas por el Danubio hasta el Mar Negro, donde fue vuelto a dar de alta en Galato, tras lo cual quedó asignado a la 30ª Unterseebootsflottille con sede en Constanza, en noviembre de 1942.


title: U-20 (1936)

text: El 26 de junio de 1943, el "U-20" fue atacado con cargas de profundidad en el Mar Negro por los escoltas de un convoy. A pesar de los daños, pudo retornar a la base por sus propios medios. Fue echado a pique por su tripulación el 10 de septiembre de 1944 cerca de la costa turca del Mar Negro, cerca de la ciudad de Karasu.


title: U-20 (1936)

text: El ranking del "U-20" fue de 16 patrullas, con un total de 38 513 t hundidas (unas 103 941 t menos que su predecesor), dos buques con un total de 8846 t declarados «pérdida total» y un buque dañado de 1846 t (petrolero soviético "Peredovik").


title: Macraea

text: Macraea es un género de plantas con flores perteneciente a la familia Asteraceae. "Macraea" es sinónimo de "Phyllanthus".


title: Mado Robin

text: Madeleine Marie Robin (Yzeures sur Creuse, Turena, 29 de diciembre de 1918-París, 10 de diciembre de 1960), conocida como Mado Robin, fue una soprano sfogato francesa. Fue una figura que brilló a principios del siglo XX con gran fama en su época aunque su carrera fue muy corta. Tuvo una voz excepcional que le permitía incluso alcanzar sin problemas el do6 sobreagudo. Llegó a la altura de re/6 2320 vibraciones al segundo y alcanzando el re7.


title: Mado Robin

text: Fue la soprano con la tesitura más aguda de todos los tiempos (solo superada por Yma Sumac). Formó parte de las sopranos canarios junto a Mady Mesplé, Erna Sack e Yma Sumac. Era admirada por la gran frecuencia y facilidad con las que alcanzaba las notas más agudas, varias fuentes llegaron a dar sus notas más agudas y ella alcanzándolas todas. Fue una de las voces que brillaron en la primera mitad del siglo XX.


title: Mado Robin

text: Ella creció junto a dos hermanas en una familia acomodada, su familia poseía el castillo de Vallées en Tournon saint-pierre.


title: Mado Robin

text: Pronto se hicieron notar sus extraordinarias facultades vocales. Su primera maestra fue Mme Fourestir, quien la presentó con el gran barítono Titta Ruffo el cual, impresionado por su voz y su facilidad en las notas más agudas, la presenta con su amigo Mario Podestá quien la formó vocalmente en las normas del "Bel Canto". Solo dos años de estudió bastaron para conseguir el primer premio del concurso para sopranos de la ópera de París.


title: Mado Robin

text: A los 17 se casó con el inglés Alan Smith, quien murió poco después la Segunda Guerra Mundial en un accidente automovilístico. Tuvieron una hija.


title: Mado Robin

text: Su carrera fue retrasada por varias circunstancias: durante la Segunda Guerra Mundial, Francia pasó duros momentos, circunstancia por la cual no pudo cantar en esos tiempos. Sus triunfos bajaron después de que ella perdiera a su esposo, pero logró recuperarse. Finalizada la guerra comenzó a dar conciertos caritativos y a la vez daba a conocer más su nombre. Era una cantante lírica francesa especializada en coloratura que poseía una voz excepcional con un gran rango de escala vocal (consiguió realizar un D7 sobre un C-alto en una representación en Vichy) que le dio un amplio repertorio. Entre sus actuaciones caben destacar la de Lakmé, que grabó para Decca Records en 1952, Lucia di Lammermoor, Olympia en Les contes d'Hoffmann, Gilda en Rigoletto, Rosina en Il barbiere di Siviglia y Leyla en Les pêcheurs de perles.


title: Mado Robin

text: Fue estrella de la televisión y radio en los años 50, siendo muy conocida en Francia. En 1954 debutó en San Francisco, Estados Unidos, interpretando "Rigoletto" y "Lucia di Lammermoor". En 1959 realiza una gira por la Unión Soviética dando 16 conciertos.


title: Mado Robin

text: Murió en París en 1960 de cáncer de hígado. Días antes de su muerte cae enferma y debe ausentarse a una representación de "Lakmé" en la Ópera Comique, evento organizado en su honor para celebrar su 42 cumpleaños.


title: Mado Robin

text: Sus colegas y parientes la recuerdan como la más dulce y la menos diva.


title: Mado Robin

text: En 1994, la sociedad del "«bel canto»" editó una cinta vídeo de sus representaciones, titulada «Mado Robin Live!»: Se incluyeron extractos de Lakmé, Mireille, Rigoletto, Hamlet, Il barbiere di Siviglia y Lucia di Lamermoor.


title: Alan Sillitoe

text: Alan Sillitoe (Nottingham, 4 de marzo de 1928 -Londres, 25 de abril de 2010) fue un escritor inglés, al que se vincula al movimiento de los Angry Young Men en los años 50.


title: Alan Sillitoe

text: Nació en el corazón de una familia de clase obrera. Su padre, como el héroe de su primera novela "Saturday Night and Sunday Morning", trabajaba en la fábrica de la Raleigh Bicycle Company.


title: Alan Sillitoe

text: Sillitoe se unió a la Royal Air Force en 1946, fue enviado a Malasia, donde enfermó de tuberculosis. Mientras estuvo hospitalizado, desarrolló un gusto por la lectura y la escritura, a los que se dedicó tras ser retirado en 1949.


title: Alan Sillitoe

text: Sillitoe comenzó a trabajar en "Saturday Night and Sunday Morning" mientras vivía en Mallorca, España, con su amante, la poetisa norteamericana Ruth Fainlight, en 1955. Durante esta época estaba también en contacto con el poeta Robert Graves. "Saturday Night and Sunday Morning" fue publicado en 1958. Posiblemente influenciado por la prosa de Hemingway, en esta obra el autor intenta retratar las actitudes y situaciones con las que se enfrenta un joven trabajador de una fábrica (Arthur Seaton). La obra fue adaptada a una película dirigida por Karel Reisz en 1960.


title: Alan Sillitoe

text: Su relato "La soledad del corredor de fondo" ("The Loneliness of the Long Distance Runner"), que narra la rebelión de un joven proveniente de un reformatorio con talento para el atletismo, le hizo obtener el premio Hawthornden en 1959. Esta historia también fue adaptada al cine, esta vez dirigida por Tony Richardson en 1962.


title: Alan Sillitoe

text: En 1990, obtuvo un título honorario de la Nottingham Trent University.


title: Alan Sillitoe

text: Sillitoe escribió más novelas y varios volúmenes de poesía. Su autobiografía de 1995, "Life Without Armour" fue bien recibida por la crítica; en ella ofrece un reflejo de su niñez.


title: Alan Sillitoe

text: Estuvo casado con Ruth Fainlight, con la cual vivió en Londres y tuvo dos hijos. Murió en el Hospital de Charing Cross.


title: Las Tentaciones de san Antonio (Grünewald)

text: Las tentaciones de san Antonio es la escena representada en un panel lateral del Retablo de Isemheim cuando está totalmente abierto, obra maestra del pintor alemán Matthias Grünewald. El retablo elaborado entre los años 1512 y 1516. Esta tabla lateral mide 265 cm de alto, y 141 cm de ancho. Está pintado al temple y óleo sobre panel de madera de tilo. Se encuentra en el Museo de Unterlinden en Colmar (Francia).


text: La segunda apertura descubre el altar original con las estatuas de Nicolás de Haguenau, flanqueado por dos magistrales paneles de Grünewald: a la izquierda "La visita de san Antonio a san Pablo", y a la derecha, esta terrible escena de "Las tentaciones de san Antonio", poblada de figuras diabólicas, gesticulantes, que recuerdan a la obra del Bosco. Sin embargo, mientras que las alucinadas imágenes del Bosco son más ingeniosamente variadas y hablan de una lúcida locura que invita a descubrir enigmas ocultos, las de Grünewald son mero poder diabólico, sueño de la razón.


text: El obispo de Alejandría, Atanasio conoció en vida a san Antonio Abad, y relata en su biografía del santo eremita, sus luchas contra el demonio de la siguiente manera: En nuestra cultura la predicación sobre los demonios constituye «…"un grandioso ejemplo de psicología cristiana, en la que los vicios humanos son descritos bajo la forma de demonios tomados de los abismos del inconsciente, una especie de Freud "ante litteram" con la fuerza de Dostoyevski".» (Louis Goosen, "Dizionario dei santi", Bruno Mondadori, 2000). Esta teoría alegórica ya existía en los tiempos del mismo San Antonio, que vencía en los debates a los intérpretes alegóricos de los mitos de su época (San Atanasio, Biografía de San Antonio Abad), el santo al igual que el resto de santos, consideraba a los seres demoníacos como entidades en sí y no como simples metáforas ilustrativas.


text: Las imágenes alucinadas del relato de Atanasio parecen haber inspirado directamente la tabla de Grünewald, llena de movimientos caóticos y rica en intensas variaciones cromáticas, que van de los límpidos cielos hasta las llamaradas de un incendio nacido de los restos de un refugio ya destruido, recuerdo, iconográficamente obligado en todo el arte nórdico de la enfermedad del "fuego de san Antonio", pasando por el lugar del que emergen formas demoníacas. Pero, a diferencia del relato de Anastasio, no "se mueven de acuerdo con su naturaleza", porque en el cuadro no se reconoce a ninguna bestia: son el producto de una imaginación teratológica que niega el orden natural y prueba la presencia demoníaca en el hombre.


text: En la maraña de demonios que asaltan al pobre eremita, no se puede distinguir a qué repugnante ser de cabeza monstruosa corresponden los brazos deformes, las piernas y las garras que se aproximan al santo.


text: Sin embargo, la impresión que el cuadro provoca acaba indecisa entre la tragedia y la comedia. De acuerdo con la popular interpretación de la afable figura de san Antonio, el drama de las tentaciones se atempera considerablemente con la escena cómica del pobre eremita, vestido con una pesada túnica azul, arrastrado por los cabellos (casi una cita de una obra gráfica de Martin Schongauer), y del extraño emplumado que se lanza sobre él blandiendo un bastón, o en aquella especie de gallináceo acorazado que muerde la mano del hombre santo.


text: Fijándose bien, todo el drama está en la figura obscena y digna de compasión del pobre enfermo, con una capucha roja, que está en primer plano sobre el lado izquierdo de la tabla. El vientre hinchado, el cuerpo plagado de putrefacción de pústulas y de bubones, se retuerce en un dolor sin esperanza, salvo la que representan los ángeles que se ven a lo lejos en el cielo, en un halo de luz, mientras están sobrevolando la escena y que vienen a aliviarle sus sufrimientos. No tiene importancia debatir, como se ha hecho, si el mal que lo devora es aquel, de efectos terribles, del fuego de san Antonio (que los buenos monjes de Isemheim intentaban curar) o el igualmente inmundo de la sífilis. La figura doliente se convierte en la metáfora de la desesperación en que puede caer el hombre. Quién, si no él, puede pronunciar las palabras escritas sobre el cartel que se encuentra en la parte inferior izquierda del cuadro: "Bone Jhesu, ubi eras, quare non affuisti ut sanares vulnera mea?".


title: Museo de Unterlinden

text: El Museo de Unterlinden (en francés, musée d'Unterlinden) se encuentra en Colmar, Francia, en la región de Alsacia. El museo, situado en un convento de monjas dominicas del siglo XIII, alberga el Retablo de Isenheim, obra de Matthias Grünewald.


title: Museo de Unterlinden

text: Erigida entre el año 1252 y el 1269, la iglesia está provista de una tribuna del siglo XVIII; adopta la planta típica de las iglesias pertenecientes a órdenes mendicantes. El claustro, sin arcos pero con soportales de piedra rosada, se construyó de 1280 a 1289. La iglesia y los edificios conventuales albergan el museo. Los edificios, después del abandono posterior a la Revolución francesa, fueron salvados por la Sociedad Schongauer ("Société Schongauer") instituida en 1847 por Louis Hugot.) y legado por ella a la municipalidad.


title: Museo de Unterlinden

text: El museo se creó en 1849. La colección al principio se centró en un mosaico romano que se encontró en Bergheim (Alto Rin), aún mostrado hoy en día en el lugar al que fue originalmente trasladado, y copias en escayola de esculturas antiguas en préstamo por parte del Louvre. En 1852, el centro de atención de la colección cambió radicalmente, cuando se trasladó a él la que hoy es su pieza más famosa: el Retablo de Isemheim de Matthias Grünewald, la cual le da su reputación internacional. El retablo fue instalado en el edificio junto con la mayor parte de los otros altares grandes pintados o esculpidos de anteriores iglesias de Colmar o del Rin Superior, abadías y monasterios.


title: Museo de Unterlinden

text: Abrió sus puertas al público en general al año siguiente, 1853.


title: Museo de Unterlinden

text: En los años cincuenta y de nuevo en los ochenta, surgió la necesidad en el museo, que había visto un crecimiento constante del número de objetos expuestos, de toda clase, de ganar más espacio usando la superficie disponible de manera más adecuada, y se le dio la máxima respuesta posible que se podía en un edificio protegido. Como señala la página oficial del museo: «"Actualmente el museo cubre una superficie de alrededor de 5.620 m², incluyendo los espacios de exposición (4.000 m²), conservación, almacenamiento y otras áreas de trabajo (1.370 m²), así como oficinas (250 m²)"».


title: Museo de Unterlinden

text: El Museo de Unterlinden se extiende a tres niveles y usa todo el espacio accesible en el gran complejo de edificios. La ciudad de Colmar está actualmente trabajando para transformar un edificio vecino, anteriormente unos baños, de estilo "art nouveau," para hacer de él un anexo al museo, en el que, para el año 2012, puedan exponerse de manera permanente los maestros modernos. Según la página web del museo: «"El área total, abierta al público, que actualmente alcanza los 4.000 m², se ampliará hasta los 6.300 m²"».


title: Museo de Unterlinden

text: Con aproximadamente 200.000 visitantes al año, es el museo más visitado de Alsacia. El museo de Unterlinden es el primer museo de provincias en términos de asistencia de público, por delante del Museo de la Mar de Biarritz. El museo de Unterlinden tiene la calificación de "musée de France" (museo de Francia).


title: Museo de Unterlinden

text: Famoso sobre todo por el Retablo de Isenheim, también muestra una gran colección de artistas medievales del Rin Superior, así como del primer renacimiento, entre ellos el nativo de Colmar Martin Schongauer ocupa el lugar más prominente con varios altares y un gran número de dibujos originales, grabados y xilografías. Otros nombres famosos son Alberto Durero (sólo grabados), Lucas Cranach el Viejo y Hans Holbein el Viejo así como los pintores locales Gaspard Isenmann y Jost Haller. La mayor parte de las pinturas primitivas, sin embargo, son obra de maestros anónimos alemanes, alsacianos o suizos.


title: Museo de Unterlinden

text: Otras secciones del museo son: arqueología local e internacional; escultura medieval, renacentista y barroca (tanto religiosa como profana) y vidrieras; armas, mobiliario, instrumentos musicales y juguetes del siglo XIV al XIX; barricas de vino antiguas ornamentadas (una colección donada por Jean-Jacques Waltz en 1927); arte moderno y contemporáneo. Debido a una falta generalizada de espacio, esta última colección, aunque muy completa (obras de Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Fernand Léger, Serge Poliakoff, Georges Rouault, Pierre Bonnard, Robert Delaunay, Maria Helena Vieira da Silva...) sólo ocasionalmente se muestra en su integridad. La ampliación de 2012 se dirige explícitamente a resolver este problema.


title: Nick Oshiro

text: Nick Oshiro es un baterista estadounidense nacido el 29 de julio 1978. Empezó con un kit de batería Tama hecho por su padre, como dijo en una entrevista. Con 10 años, quería ser una estrella del rock al ver un vídeo de Whitesnake. Fue el batería del grupo sudafricano Seether, el cual abandonó en 2003. Actualmente es el batería del grupo de Metal Industrial Static-X. Algunas de sus influencias son Abe Cunningham, Morgan Rose y Tim Alexander.


title: Nick Oshiro

text: Baterías :


title: Nick Oshiro

text: 6" x 14" Batería Starclassic G Maple Snare 8" x 10" Tom 9" x 12" Tom 12" x 14" Tom de Piso 14" x 16" Tom de Piso 14" x 20" Gong Bajo 18" x 22" Bombo


title: Nick Oshiro

text: Hardware :


title: Nick Oshiro

text: 1. Pedal de Hierro Cobra Power Glide Twin 2. Cobra Lever Glide Hi-Hat Stand de Hierro 3. Primera Silla Ergo-Rider Drum Throne


title: Belém (Paraíba)

text: Belém, también llamado Belén en lengua española, es un municipio brasileño en el estado de Paraíba. Población de 17.315 habitantes (2006). Superficie de 100 km².


title: Espill

text: Espill (), también conocida como Llibre de les Dones (), es una de las grandes obras de la literatura medieval en valenciano. Escrita por Jaume Roig en versos de cuatro sílabas, solo se conserva un manuscrito, pese a que durante el siglo XVI fue impreso tres veces, prueba de su notable éxito.


title: Espill

text: Escrita aproximadamente en 1460, el mismo año que Joanot Martorell empezó su Tirant lo Blanc. Jaume Roig habla en primera persona narrativa dirigiéndose a Baltasar Bou, su sobrino segundo -hijo de su prima Úrsula Pérez, casada con Guerau Bou-, para explicarle como le han maltratado las mujeres a lo largo de su desgraciada vida y para convencerlo de que tiene que vivir al margen de ellas si quiere obtener la salvación. La obra es una larga diatriba contra las mujeres, que son todas malvadas, excepto Isabel Pellicer (la esposa real de Jaume Roig) y de la Virgen María. Siguiendo la tradición narrativa románica, el "Espill" está escrito en más de 16.000 versos de cuatro sílabas, que riman de dos en dos.  El "Espill" consta de un prefacio y de cuatro libros que, a su vez, se dividen en cuatro partes. En el prefacio, el narrador hace una declaración de principios, éticos y estilísticos. En el libro primero, "De su juventud", conocemos al protagonista, que habla siempre en primera persona y explica ahora cómo fue su infancia. Huérfano de padre y expulsado de su casa por su madre, se ve obligado a ganarse la vida en Valencia. Poco después emprende un viaje aventurero, primero por Cataluña y luego por Francia. Lucha en la guerra de los Cien Años con las tropas francesas y en París, cuando ya es rico gracias a los botines obtenidos, interviene en la vida caballeresca. Según las últimas investigaciones, estos versos sobre sus aventuras en tierras galas, esconden la parodia de un contemporáneo y legendario mercenario castellano, llamado Rodrigue de Villandrando, con la que Roig, trata de desmitificar la vida caballeresca novelada al mostrar su lado más sórdido, con el objetivo de desalentar a su joven sobrino, deseoso de convertirse en caballero. El segundo libro, "De cuando estuvo casado", narra los sucesivos fracasos matrimoniales del protagonista, primero con una doncella que al final resultó que no lo era, después con una viuda, en tercer lugar con una novicia y, finalmente, explica el frustrado intento de casarse con una beguina. En el tercer libro, "De la lección de Salomón", el protagonista, desesperado por no poder encontrar una esposa adecuada, pretende casarse con una parienta suya. Entonces se le aparece en sueños Salomón, el sabio bíblico por antonomasia, que le suelta una larga invectiva contra las mujeres que corrobora con ejemplos bíblicos las malas experiencias relatadas en los dos libros anteriores.Y el cuarto libro se titula "De enviudar" en el que este hace caso de lo que le dijo Salomón y comienza una vida alejada de las mujeres.


title: Espill

text: Un aspecto señalado repetidamente en los últimos tiempos es el carácter «misógino» de la obra, un calificativo anacrónico que eclipsa los aspectos modernos que también están presentes en la obra. En este sentido, la obra se ha de contextualizar en el debate que sobre la condición femenina existía en la literatura en lengua vulgar desde el siglo XIII, con autores que escribían a favor de las mujeres y autores que se manifestaban en contra de ellas. Autores como Giovanni Boccaccio, Alain Chartier, Juan Rodríguez del Padrón o Bernat Metge también participaron en el debate. La misoginia es, pues, un tema literario de éxito seguro.


title: Espill

text: La misoginia del "Espill" es tan exagerada que tenía que provocar una sonrisa en el público contemporáneo. Esta es precisamente la gracia de la obra, que está escrita de forma que los despropósitos dan risa. El "Espill" es una comedia en el sentido medieval del término, o sea, una obra escrita en un lenguaje coloquial y protagonizada por personajes de bajo nivel que empieza mal para terminar bien. Para escribir su obra, Jaume Roig manipula los materiales o los textos que toma como referencia (argumentos profeministas, ejemplos, milagros, la "Biblia", la "Leyenda aurea" de Jaime de Varazze, etc.), de forma que cambia su sentido, algún episodio o alguna palabra, modificaciones que el público contemporáneo sabía captar y que celebraba como una muestra de habilidad e ingenio de su autor.


title: Espill

text: El "Espill" se desarrolla narrativamente en dos planos: uno es el de las aventuras imaginadas del protagonista, y otro es el realista, el plano en que se describen los diversos escenarios que enmarcan la acción. Este segundo plano es el que nos revela el auténtico temperamento de novelista de su autor. Roig sobresale en la observación de la realidad de su época y en su descripción, proceso que la somete a una grotesca deformación. Paralelamente, y en relación con esta deformación, el autor no olvida los detalles más desagradables e incluso repugnantes. Las descripciones tienen una viveza y expresividad extraordinarias.


title: Espill

text: Jaume Roig no esconde su condición de médico en el "Espill". Habla de medicinas, de enfermedades, de médicos, de pacientes, de experiencias personales como profesional de la medicina... y del cuerpo de las mujeres visto como lo describían los tratados médicos de su tiempo. Las mujeres existen sólo en función de la procreación, y por ello el cuerpo de las mujeres es analizado a partir de la menstruación, los fluidos vaginales femeninos, el coito, el embarazo, el parto o la lactancia.


title: Espill

text: La limitadísima longitud de los versos (cuatro sílabas) determina inexorablemente el estilo del libro y, a veces, convierte la lectura en difícil. Roig se vio obligado a usar amplios incisos, a mutilar versos y, en definitiva, a practicar equilibrios diversos que muchas veces distorsionan la sintaxis de la frase.


title: Espill

text: El léxico es otra de las magníficas aportaciones del "Espill". El autor afirma explícitamente en el prefacio que no ha hecho sino copiar el lenguaje de los habitantes de la huerta de Valencia. A partir de esta base lingüística inicial, que constituye un amplio mosaico del vocabulario coloquial de la Valencia de la época, el autor realiza diversos giros semánticos y fonéticos.


title: Espill

text: El estilo de Jaume Roig se fundamenta en las diversas formas de la comicidad: episodios y personajes cómico por un lado y uso de la sorpresa lingüística o de la tergiversación de les fuentes utilizadas por otra.


title: Espill

text: Con su estilo cómico, Jaume Roig establece polémica literaria y cultural con el modelo de prosa que triunfaba en la Valencia del siglo XV, es decir, con la prosa de arte cuyo representante más relevante es el poeta y teólogo Joan Roís de Corella.


title: Escarnio de Cristo (Grünewald)

text: El Escarnio de Cristo (en alemán, "Die Verspottung Christi") es un cuadro del pintor alemán Matthias Grünewald. Mide 109 cm de alto, y 73,5 cm. de ancho. Está pintado al temple y óleo sobre panel de madera. Se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).


title: Escarnio de Cristo (Grünewald)

text: Es una de sus primeras obras, realizada hacia el año 1503; de hecho, es la más antigua cuya autoría no es controvertida.


title: Escarnio de Cristo (Grünewald)

text: Jesús de Nazaret se sienta, con los ojos vendados. Tiene los brazos y las manos atados con una cuerda. Recibe indefenso los golpes de los siervos: un verdugo, delante de él, tira de la cuerda; otro, detrás, alza el puño para pegarle al mismo tiempo que le tira del pelo. Por la derecha se añade a la escena un hombre, que lleva un bastón en su mano izquierda y con la derecha hace ademán de abofetear a Cristo. En el hombro de este verdugo apoya su mano otro hombre, más viejo, que parece estar hablándole. En el fondo de la imagen hay otros tres hombres: a la izquierda se ve a un músico tocar la flauta al tiempo que golpea el tambor. El más joven de los otros dos hombres parece indiferente, casi alegre. El tercero, del que sólo se ve con claridad la cabeza en el borde derecho del cuadro, aparece con el rostro desconsolado.


title: Escarnio de Cristo (Grünewald)

text: Domina el cuadro la fuerza de las emociones. La escena tiene un dramatismo hasta entonces inédito. Los rostros de los verdugos sólo expresan brutalidad, de modo casi caricaturesco, lo que recuerda a obras atribuidas al Bosco como "Cristo con la cruz a cuestas" y a los estudios fisonómicos de Leonardo "(Cabezas grotescas)."


title: Madia

text: Madia es un género con 11 especies de plantas anuales o perennes, usualmente hierbas aromáticas con flores amarillas, perteneciente a la familia Asteraceae. Son nativas del oeste de Norteamérica y sudoeste de Suramérica.


title: Madia

text: Hay especies productoras de aceite comestible, antiguamente muy usado y apreciado en la cocina mestiza chilena, el llamado «Aceite de Madi», obtenido del prensado de sus semillas.Para una descripción de las principales especies, ver  (en inglés).


title: Trias Romana

text: Trias Romana es el título de un dibujo a tiza sobre papel realizado por el pintor alemán Matthias Grünewald. Mide 19,9 cm de alto, y 27,2 cm. de ancho. Es una de las últimas obras de su autor, creada en torno al año 1525. Se encuentra en el Gabinete de grabados (Kupferstichkabinett) de los Staatliche Museen de Berlín (Alemania).


title: Trias Romana

text: Sobre papel marrón Grünewald creó tres cabezas, que parecen descansar sobre un solo cuello y que crecen juntas. Están enmarcadas por una aureola, una luz santa. A la izquierda del centro del contorno inferior se encuentra el monograma de Grünewald. Muestra una "G", sobre la que hay una "M". Está relacionado con el último trabajo bien conocido de Matthias Grünewald y fue desarrollado después de la creación de las pinturas sobre tabla para el retablo en Tauberbischofsheim.


title: Trias Romana

text: La interpretación generalmente aceptada que hay en la actualidad sobre esta obra es la que proporcionó el historiador del arte Emil Markert, quien en 1943 indicó la conexión entre este dibujo y un panfleto de Ulrich von Hutten. Este escrito apareció en 1520 y llevaba el título "Vadiscus sive Trias Romana". De ahí el título con el que es conocido este dibujo actualmente. Ulrich von Hutten dedicaba el escrito a criticar los diversos vicios de la iglesia católica, frecuentemente en forma de tríada. La primera cabeza está representada como solían aparecer los sacerdotes en las caricaturas de la época. La verruga que aparece en la nariz parece referirse a la sífilis, enfermedad que por entonces hacía muchos estragos. La cabeza que menos claramente puede reconocerse, dirige su mirada al cielo, con la boca abierta. Representa una cierta esperanza.


title: Trias Romana

text: Este dibujo es el último que se sabe que proviene con seguridad de la mano de Grünewald. Es además el único dibujo o cuadro que contiene una referencia a los acontecimientos de la época. Dado que ilustra un escrito de la iglesia reformada, se toma como una indicación de que él apoyaba abiertamente una renovación radical de la iglesia.


title: Indiana State Sycamores

text: Indiana State Sycamores (español: "Sicómoros de Indiana State") es el equipo deportivo de la Universidad Estatal de Indiana, situada en Terre Haute, Indiana. Los equipos de los "Sycamores" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forman parte de la Missouri Valley Conference en todos los deportes excepto en fútbol americano, donde compite en la Missouri Valley Football Conference.


title: Indiana State Sycamores

text: En los orígenes de la universidad, a los atletas se les conocía como "Fighting Teachers", hasta que los alumnos decidieron cambiarlo por el apodo de "Sicamore Trees", por la abundancia de esos árboles en el estado de Indiana. Se creó una tribu india ficticia, los "Sycamores", con su jefe "Chief Quabachi", que fue la mascota hasta 1989, cuando las leyes estadounidenses pusieron trabas a la utilización de nomenclaturas o mascotas relacionadas con los indios americanos.


title: Indiana State Sycamores

text: Los "Sycamores" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Indiana State Sycamores

text: Es la sección más conocida de la universidad, ya que en ella jugó una de las mayores estrellas profesionales de todos los tiempos, Larry Bird, con el que llegaron a la final de la NCAA en 1979, siendo batidos por la Universidad de Míchigan State, a cuyo frente estaba Magic Johnson. Además de ese éxito, han conseguido 3 títulos de conferencia, el último de ellos en 2011.


title: Indiana State Sycamores

text: Además de Bird, otros nueve jugadores de Indiana State han llegado a la NBA o a la ABA, pero ninguno de ellos tuvo demasiada repercusión.


title: Indiana State Sycamores

text: Estos son los números retirados por la universidad de Indiana State, en su pabellón, el Hulman Center, y que no pueden ser usados por ningún otro jugador de la universidad.


title: Batallón Literario

text: En el marco de la Guerra de la Independencia Española (1808-1814), un movimiento patriótico surgido de la Universidad de Santiago de Compostela dio como resultado la creación de una compañía, formada por estudiantes que, alzados contra la invasión francesa, se dieron en llamar Batallón Literario.


title: Batallón Literario

text: Una reunión celebrada en los claustros de la universidad, presidida por Rafael Múzquiz Aldunate, arzobispo de Compostela, vio nacer el acuerdo que determinó la colaboración de la universidad con el movimiento patriótico que sacudía el país.


title: Batallón Literario

text: Se buscó a un hombre con experiencia militar para ponerse al frente del batallón, y se acordó colocar a Juan Ignacio de Armada Caamaño Ibáñez de Mondragón y Salgado de Sotomayor, marqués de Santa Cruz de Rivadulla. La financiación se logró con las muy generosas aportaciones populares unidas a la del propio marqués, que dieron como resultado una suma considerable. Alfonso Armada y Comyn, marqués de Santa Cruz de Rivadulla, recuerda que «para que pudiera mandar a los alumnos universitarios lo hicieron doctor en todas las facultades», título que fue concedido con carácter hereditario. El batallón se formó en 42 días, dándosele órdenes para su incorporación a filas, lo cual se llevó a cabo tras el acto de bendición de la bandera, en el cual tuvo lugar una arenga del arzobispo de la archidiócesis.


title: Batallón Literario

text: Esta bandera se conserva en la sala de juntas de la Facultad de Derecho de la Universidad de Santiago de Compostela. Lleva dos escudos: los del antiguo reino de Galicia y el escudo de armas de la universidad, ambos cubiertos por una corona real, además de la siguiente inscripción:


title: Batallón Literario

text: Los soldados portaban además una cinta, con un breve poema, que aludía a la unión entre la cultura y el mundo militar en aras de la defensa nacional: «Por rescatar a Fernando [el rey Fernando VII] y acabar con Bonaparte, unióse Minerva a Marte».


title: Batallón Literario

text: El 18 de julio de 1808 salió el batallón a incorporarse a las tropas del general Blake, donde formaron la vanguardia junto a los voluntarios navarros. Uno de los múltiples episodios recordados fue el de entrar de incógnito en la ciudad de La Coruña a reconocer las baterías, a pesar de estar tomada esta por el mariscal Ney.


title: Batallón Literario

text: En 1810, el general Castaños dio la orden de disolución del Batallón Literario, otorgando a los pocos que quedaron con vida, el rango de oficiales en los cuerpos militares.


title: Batallón Literario

text: En la plaza de la Quintana en la ciudad de Santiago de Compostela, llamada también de los literarios, una placa recuerda la gesta, con el siguiente tenor literal:


title: Batallón Literario

text: El Batallón Literario ya se había constituido previamente en 1663, ante los ataques portugueses a la villa de Monterrey, tras la sublevación de Portugal contra España en 1640. Se volvió a formar en 1665 y posteriormente, en 1846, durante el Levantamiento de Solís o Revolución de 1846, aunque la gesta más recordada es la ocurrida en 1808, en el marco de la Guerra de la Independencia Española.


title: Héctor Bosque

text: Héctor Bosque Boix (Alcañiz, Teruel, España, 15 de agosto de 1978), es un futbolista español retirado. Jugaba de centrocampista y su primer equipo fue el Alcañiz Club de Fútbol de la Tercera División española. Actualmente gerente de Nave13 (Padel y Fútbol INDOOR).


title: Héctor Bosque

text: Comenzó a jugar en las categorías inferiores del Alcañiz con quien debutó en la tercera división, tras un paso fugaz por el Amorós filial del Club Atlético de Madrid, vuelta al Alcañiz CF y por el Real Oviedo Vetusta filial del Real Oviedo volvió al Alcañiz CF para la temporada 1999-2000, esa misma temporada pasó al Club Deportivo Binéfar de la segunda división B, y tras una temporada a la Unión Balompédica Conquense donde permaneció hasta la temporada 2003-2004.


title: Héctor Bosque

text: En verano de 2004 fichó por el Club Deportivo Castellón con el que permaneció hasta la temporada 2006-2007 jugando en Segunda División. En la temporada 2005-2006 jugó 37 partidos en la categoría de plata pero en la siguiente temporada dejó de contar para el técnico Pepé Moré por lo que en el verano de 2007 rescindió contrato y fichó por el Alicante Club de Fútbol de la Segunda División B, consiguiendo el ascenso, pero en la siguiente temporada el director técnico Manolo Jiménez no contaba con él y fue apartado del equipo. Posteriormente el club intentó volver a darle de alta pero la Real Federación Española de Fútbol no lo permitió por estar el club en suspensión de servicios federativos por impagos.


title: Héctor Bosque

text: Tras una temporada en blanco, en agosto de 2009 fue fichado por el Club Deportivo Teruel, y fue dado de baja en diciembre de ese mismo año. Al no encontrar ningún equipo se retiró de la práctica del fútbol entrando a trabajar en el negocio familiar.


title: Héctor Bosque

text: Participó en el partido amistoso internacional que la Selección de fútbol de Aragón jugó contra la Selección de fútbol de Chile el 28 de diciembre de 2006, con victoria de la selección aragonesa por 1-0.


title: Marshallia

text: Marshallia es un género de plantas fanerógamas perteneciente a la familia Asteraceae, endémicas del sudeste de EE. UU.. Se le denomina popularmente como "botón de Bárbara". Hay 7 especies, todas perennes. Tiene pequeñas flores de color blanco o rosado agrupadas en grandes y compactas cabezas esféricas. "Marshallia" se encuentran en lugares abiertos, o bosques dominados por los pinos. Varias especies se asocian a tierras húmedas. "Marshallia" son muy atractivos para la polinización por insectos, incluyendo mariposas y varias especies de escarabajos.


title: RBD, la familia

text: RBD, la familia (La Familia RBD) es una serie mexicana, que narra el "día a día" del grupo juvenil RBD. Cuenta con las actuaciones de Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez, Christopher Von Uckermann, Dulce Maria y Maite Perroni.


title: RBD, la familia

text: Su primera temporada consta de 13 episodios. El primero se emitió el 14 de marzo de 2007 y el último, el 13 de junio de 2007. Fue emitida originalmente por el canal Sky One y fue producida por Pedro Damián para Televisa. La serie tuvo dos finales alternativos ambos mostrados por Sky One.


title: RBD, la familia

text: Según el portal IMDb, "RBD: La familia" fue la primera serie exhibida en alta definición (HD) en México. El 14 de diciembre de 2007, salió a la venta el DVD de la serie en España y México, y el 22 de julio de 2008 comenzó a venderse en Estados Unidos.


title: RBD, la familia

text: La serie de televisión narra la historia de seis amigos que con diferentes personalidades y viviendo en el mismo edificio, se convierten en un fenómeno de éxito con su grupo musical. Cuenta la verdadera historia de los integrantes de RBD, pero con toques de ficción, que deja ver gran parte de los sentimientos reales de sus protagonistas. La realidad más cercana que se expone en las aventuras de la serie se refiere a la verdadera amistad que hay entre ellos, a la familia que han construido. El 30 de octubre de 2006 se anunció que la grabación del primer capítulo había concluido, se anunció a su vez que los capítulos se grabaron durante las giras nacionales e internacionales que el grupo siguió teniendo.


title: RBD, la familia

text: La serie fue dirigida por Juan Carlos Muñoz, bajo la producción de Pedro Damián y de Luis Luisillo Miguel, el guion de María Eugenia Cervantes, Pedro Armando Rodríguez y Alejandra Romero. Fueron grabados trece capítulos de 60 minutos realizados en formato Alta definición y lanzados a nivel mundial. Christian Chávez comentó «es un poco hablando de nuestras vidas, pero no lo que van a ver es nuestra realidad, está hecho excelentemente en cada escena, nos tardamos dos horas, iluminación, la dirección, la continuación perfecta, nos tenemos que sentir orgullosos como mexicanos hacer un proyecto tan importante».


title: RBD, la familia

text: El primer capítulo de la serie se estrenó el 14 de marzo de 2007 por SKY. El 6 de septiembre de 2007 se estrenó el primer capítulo en el Canal 5, el grupo se reunió en el Hard Rock de la Ciudad de México para ver el estreno del primer capítulo en dicho canal.El tema principal de la serie se tituló «Family» interpretado por la agrupación RBD. El 14 de marzo de 2007 se lanzó la banda sonora que contiene diez temas utilizados en la serie.


title: Dáctilo

text: Dáctilo (del griego δάκτυλος, ‘dedo’) puede aludir a:


title: Grupo de los 20 (Dresde)

text: Se conoce como Grupo de los 20 a veinte ciudadanos de la ciudad alemana de Dresde elegidos durante una manifestación que tuvo lugar el 8 de octubre de 1989 con el propósito de entablar conversaciones con las autoridades locales y exponer a estas las exigencias populares.


title: Grupo de los 20 (Dresde)

text: Tras la apertura de la frontera entre Hungría y Austria en agosto de 1989, unos 13.000 ciudadanos de la RDA abandonaron el país por esta vía abierta en el Telón de Acero. Desde ese momento, surgieron por todo el país multitud de manifestaciones espontáneas pidiendo una eliminación total de las restricciones que impedían a los alemanes orientales viajar con libertad. Estas manifestaciones, según las autoridades del SED instigadas por potencias extranjeras, hicieron tambalearse al régimen socialista y a la postre forzarían la dimisión de Erich Honecker el 18 de octubre de 1989 y de su gabinete en pleno el 7 de noviembre.


title: Grupo de los 20 (Dresde)

text: El 8 de octubre varios miles de manifestantes se dieron cita en la Prager Straße de la capital sajona. Entre ellos se encontraban el capellán Frank Richter y Andreas Leuschner, que consiguieron acercarse y entablar conversación con los miembros de la "Volkspolizei", sobrepasados por la ira popular. Acto seguido, se eligió a veinte de los manifestantes con objeto de reunirse al día siguiente con el entonces alcalde Wolfgang Berghofer. Durante la manifestación se consensuaron los temas de debate y las reivindicaciones que habrían de tratarse: libertad de desplazamiento, prensa, elección y manifestación, amnistía para presos políticos (sobre todo aquellos encarcelados en días previos), etc. Los componentes del grupo y cada una de las exigencias fueron refrendados por aplausos de la gente. Los manifestantes exigieron también que los resultados de las conversaciones fueran hechos públicos exactamente 24 horas después en la misma "Prager Straße", si bien este punto no fue aceptado por el alcalde. En lugar de eso, los resultados habrían de ser comunicados en distintas iglesias de la ciudad, como efectivamente ocurrió el 9 de octubre. Debido a la expectación generada los actos informativos tuvieron que ser repetidos varias veces y congregaron a entre 22.000 y 40.000 personas.


title: Arnold Böcklin

text: Arnold Böcklin (Basilea, 16 de octubre de 1827-Fiesole, 16 de enero de 1901) fue un pintor suizo encuadrado en el movimiento artístico del simbolismo, de gran influencia en el posterior movimiento surrealista.


title: Arnold Böcklin

text: Nació el 16 de octubre de 1827 en la ciudad suiza de Basilea. Su padre, Christian Frederick Böcklin, nacido en 1802, descendía de una antigua familia de Schaffhausen y se dedicaba al comercio de seda. Su madre, Ursula Lippe, era oriunda de la misma ciudad. Aunque comenzó como un pintor de paisajes, sus viajes a Bruselas, Zúrich, Génova y Roma le expusieron al arte renacentista y a la atmósfera del Mediterráneo, lo cual condujo a una inclusión de figuras mitológicas y alegóricas en su obra. En Basilea recibió clases de dibujo y empezó sus estudios de arte en 1846 en Düsseldorf —donde conoció a Ludwig Andreas Feuerbach—, bajo los auspicios de Schirmer. Viajó con su amigo, el pintor Rudolf Koller, a Bruselas y Amberes en 1847. Hacia 1847 Böcklin se instaló en París, donde comparte un estudio con Rudolf Koller. En el Museo del Louvre copian obras de arte del y se familiarizan con los trabajos de pintores contemporáneos como Rosa Bonheur y Constant Troyon. También visita el estudio del pintor Jacques Raymond Brascassat. En París fue testigo de la revolución de 1848. Viajó a Roma en 1850, donde entró en el círculo de los Feuerbach.


title: Arnold Böcklin

text: Después volvió a Basilea, pintó en Múnich para el mecenas e hispanista Schack, y en 1860 fue profesor de la pintura de paisaje en Weimar, en la escuela de arte fundada por el gran duque Carlos Alejandro de Sajonia. En 1862 regresó Böcklin a su querida Roma; de 1866 a 1871 vivió en su patria, pintando en Basilea los frescos del museo. De 1871 a 1874 residió otra vez en Múnich, de 1874 a 1885 en Florencia, de 1885 a 1892 en Zúrich y sus últimos años los pasó en Florencia y Fiesole. Falleció en Fiesole el 16 de enero de 1901.


title: Arnold Böcklin

text: Influido por el romanticismo, mantenía muchos nexos con la obra de Caspar David Friedrich y así netamente simbolista, pero dentro del estilo del "art nouveau", sus obras bosquejan figuras fantásticas, mitológicas, bajo construcciones provenientes de la arquitectura clásica (que revelan a menudo una obsesión con la muerte), creando un mundo extraño, de fantasía.


title: Arnold Böcklin

text: Una de sus obras más significativas es "La isla de los muertos",Böcklin ejerció su influencia sobre los pintores surrealistas como Max Ernst, Salvador Dalí y Giorgio de Chirico.


title: Arnold Böcklin

text: Otto Weisert diseñó un tipo de letra art nouveau en 1904 a la que llamó «Arnold Böcklin», tres años después de la muerte del pintor.


title: Arnold Böcklin

text: Las pinturas de Böcklin, en especial "La isla de los muertos", inspiraron a varios compositores tardorrománticos. Rajmáninov y Heinrich Schülz-Beuthen compusieron poemas sinfónicos inspirados por ella, y en 1913 Max Reger compuso un conjunto de "Cuatro poemas tonales según Böcklin", de los cuales el tercer movimiento es "La isla de los muertos" (Los otros son "El ermitaño tocando el violín", "El juego de las olas" y "Bacanal").


title: Dáctilo (mitología)

text: En la mitología griega, los Dáctilos (Δάκτυλοι / "Dáktyloi": «dedos») fueron una raza arcaica de hombrecillos fálicos relacionados con la Gran Madre, bien Cibeles o Rea, hombres-espíritu como los Curetes, Cabiros y Coribantes. Los Dáctilos, cuya madre era Anquíale, fueron antiguos herreros y hechiceros sanadores. En algunos mitos aparecen trabajando para Hefesto, y enseñaron a trabajar el metal, las matemáticas y el alfabeto a los humanos.


title: Dáctilo (mitología)

text: Los Dáctilos estaban relacionados con el monte Ida. Puesto que existe un monte Ida en Creta y otro en Frigia, a veces se les consideraba cretenses y a veces frigios.


title: Dáctilo (mitología)

text: Cuando Rea, la madre de los dioses, supo que el momento del parto le había llegado, marchó a una cueva sagrada del monte Ida. Cuando se acuclillaba para dar a luz clavó sus dedos en la tierra (Gea), lo que dio origen a esto "daktyloi Idaioi" (‘dedos ideos’), por tanto considerados a menudo diez en número, o a veces multiplicados a una raza de diez decenas. A menudo sin embargo se dice que eran tres, o treinta y tres. Cuando los griegos prestaban un juramento solemne, a menudo presionaban las manos contra la tierra al pronunciarlo.


title: Dáctilo (mitología)

text: Los Dáctilos del monte Ida inventaron el arte de trabajar los metales para darles formas útiles usando el fuego. También se dice que descubrieron el hierro en el monte Berecinto, cerca de Áptera. A los tres Dáctilos frigios, al servicio de la Gran Madre, se les suelen dar los nombres de Acmón (el yunque), Damnameneo (el martillo) y Celmis (la fundición). De Celmis cuenta Ovidio la historia de que cuando Rea fue ofendida por este compañero de infancia de Zeus, le pidió que le transformase en adamanto, duro como espada templada. Zeus así lo hizo.


title: Dáctilo (mitología)

text: Los Cabiros ("Kabeiroi"), cuyo hogar sagrado estaba en la isla de Samotracia, fueron considerados por Diodoro Sículo dáctilos ideos que habían llegado al oeste desde Frigia, habían tomado a Orfeo como discípulo y celebraban prácticas mágicas, misterios y ritos de iniciación.


title: Dáctilo (mitología)

text: En Rodas, los Telquines fueron unos hombres ctónicos parecidos, nueve en número, recordados por los griegos como peligrosos herreros y hechiceros del Inframundo, y multiplicados hasta una raza autóctona completa que crio a Poseidón.


title: Dáctilo (mitología)

text: En Creta, tres Dáctilos llevaron nombre sugestivos de curación: Peoneo (más tarde asociado con Asclepio), Epimedes y Yasión. Se decía que habían introducido el trabajo del cobre y el hierro.


title: Dáctilo (mitología)

text: Un Dáctilo ideo llamado Heracles (quizá la primera encarnación del héroe posterior) dio origen a los Juegos Olímpicos al azuzar una carrera entre sus cuatro ‘dedos’ hermanos. Este Heracles era el «pulgar», y sus hermanos eran Peoneo (índice), Epimedes (corazón), Yasión (anular) e Idas (meñique).


title: Microseris

text: Microseris es un gran género de plantas herbáceas perteneciente a la familia Asteraceae, representada en varios continentes.


title: Brantley

text: Brantley es un pueblo perteneciente al Condado de Crenshaw, Alabama, Estados Unidos. La población, según el censo del año 2000 es de 920 habitantes.


title: Brantley

text: Brantley está situado en las coordenadas 31°35'4" Norte, 86°15'24" Oeste (31.584365, -86.256651).


title: Brantley

text: De acuerdo con la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 8,2 km², siendo la totalidad de ellos de tierra.


title: Brantley

text: Según el censo de población del año 2000, en Brantley había 920 habitantes, 406 viviendas y 261 familias residían en la ciudad. La densidad de población era de 112.4/km². Atendiendo a las diferentes razas, el 59,35% eran de raza blanca, el 40,22% de raza negra, el 0,43% eran nativos americanos y el 0,11%, latinos o de otras razas.


title: Milan Smiljanić

text: Milan Smiljanić (Kalmar, Suecia, 19 de noviembre de 1986) es un futbolista serbio que juega de centrocampista en el Partizán de Belgrado de la Superliga de Serbia. Su padre es el exjugador Branko Smiljanić.


title: Milan Smiljanić

text: Se formó en el fútbol base del Partizán de Belgrado, en cuyo primer equipo jugó más de cincuenta partidos entre 2005 y 2007, además de llegar a ser el capitán a pesar de su corta edad.


title: Milan Smiljanić

text: El 18 de julio de 2007 fichó por el R. C. D. Espanyol y debutó en la Primera División de la Liga española el 26 de agosto ante el Real Valladolid C. F. En su primera temporada participó en veintinueve partidos de Liga y cuatro de la Copa del Rey. Durante la campaña 2008-09 jugó dieciséis partidos de Liga y cinco de la Copa. Al comienzo de la temporada 2009-10 se quedó sin ficha por ocupar plaza de extracomunitario y tener el Espanyol cubiertas las tres disponibles. En enero de 2010 fue cedido al Real Sporting de Gijón, con el que debutó el 13 de febrero en el estadio El Molinón ante el Valencia C. F.


title: Milan Smiljanić

text: En julio de 2010 fue cedido al Partizán de Belgrado durante una temporada y, al término de la misma, rescindió su contrato con el Espanyol y firmó por dos temporadas con el propio Partizán. Después de este segundo período en el club belgradense fichó por el Gençlerbirliği S. K., del que se desvinculó en diciembre de 2014. Tras disputar la campaña 2015-16 en el Maccabi Netanya, en agosto de 2016 se incorporó al Perth Glory F. C. australiano. En julio de 2017 volvió a Israel para jugar en el Hapoel Ashkelon F. C.


title: Milan Smiljanić

text: Fue internacional sub-21 con la selección de fútbol de Serbia y consiguió el subcampeonato en la Eurocopa Sub-21 de 2007. También actuó como capitán en la edición disputada en 2009. Con la selección olímpica disputó los . En categoría absoluta debutó el 22 de agosto de 2007 ante Bélgica en un partido de clasificación para la Eurocopa 2008.


title: Miquel Giménez

text: Miquel Giménez Gómez (8 de marzo de 1959, Barcelona) es guionista de radio y televisión, periodista y escritor español, tanto en lengua catalana como castellana. Además también maneja el inglés, el francés y el italiano.


title: Miquel Giménez

text: Su debut radiofónico se produce durante 1987 en el programa "El Gran Matí" de Ràdio 4, dirigido por Xavier Foz. Sustituye a Alfred Reixach en el papel de fiscal del espacio "Tribunal Popular", con José Miralles en el papel de abogado y Foz en el de juez. Con el pase del espacio a la televisión, le proponen una sección diaria de noticias políticas comentadas en clave satírica. Dicha sección duraría tres temporadas.


title: Miquel Giménez

text: Javier Sardá le ofrece en 1989 ser jefe de guionistas de "La Bisagra", en RNE (Radio 1). Giménez acepta, y trabaja allí tres temporadas como guionista y humorista. Durante esa época, "La Bisagra" obtiene diversos premios, entre los que cabe destacar el Ondas Internacional o el Minuto de Oro, concedido por la entrevista al rey de España, escrita por el propio Giménez. Simultáneamente, hace su primera incursión como guionista televisivo de la mano de Sardá en el programa Juego de niños, para TVE.


title: Miquel Giménez

text: Finalizada "La Bisagra", Giménez se va a Onda Cero con Julia Otero, que dirige "La radio de Julia", donde realiza labores como jefe de redacción. Asimismo, elabora guiones para la productora televisiva de Julia, "Mass Media Luna".


title: Miquel Giménez

text: En paralelo empieza a colaborar con Luis del Olmo como guionista e imitador en el espacio de sátira política "El Jardín de los bonsáis", en el que trabaja durante seis temporadas. Giménez ha trabajado junto a otros profesionales como Raffaella Carrá, Josep María Bachs, Valerio Lazarov, Alfredo Amestoy, Jesús Hermida, Jordi Estadella, Joaquim Maria Puyal, Jordi González o Josep Cuní.


title: Miquel Giménez

text: Durante trece temporadas dirige y presenta en COM Ràdio "Això no Toca", "S'ha acabat el bròquil", "La Divina Comèdia", etc. Fue el primer profesional en Cataluña que se atrevió a hacer un programa de parodias e imitaciones satíricas acerca de la política catalana, "El Pati dels Tarongers".


title: Miquel Giménez

text: En dicha emisora realiza numerosos seriales en clave de humor escribiendo, produciendo y realizando uno diferente cada semana, bajo la dirección del catedrático de radio de la UAB Armand Balsebre. Por ello, Giménez recibe la Menció de Qualitat que concede Ràdio Associació de Catalunya.


title: Miquel Giménez

text: En sus últimos tres años dirigió y presentó el espacio "Digues COM", dirigido a las escuelas. El programa pretendía fomentar la radio como instrumento de diálogo y ser una ventana abierta a la sociedad respecto a todo lo que acontece en el mundo de la educación. Movilizó a miles de niños y niñas en toda Cataluña, así como a centenares de escuelas. El programa recorrió Cataluña desde Palafrugell hasta la Seu d'Urgell, pasando por Sant Cosme, en El Prat, llenando espacios como el Teatre Condal de Barcelona con más de seiscientos chavales del barrio del Raval, o realizando por primera vez un programa con escolares en la sede de la Inspección General del Ejército, en el palacio de Capitanía, también en Barcelona.  El "Observatori de la Comunicació i la Cultura" elogió el " Digues COM " como modelo de programa de servicio público dirigido al sector infantil.


title: Miquel Giménez

text: Cuando la dirección de COM Ràdio decidió cancelar el programa, diversos colectivos de profesores y pedagogos hicieron llegar una carta de protesta al Conseller de Educació de la Generalitat Ernest Maragall así como al director de la emisora, Quico Triola. Miquel Giménez decide, en señal de protesta, abandonar la COM tras trece años ininterrumpidos de trabajar en ella.


title: Miquel Giménez

text: Su debut como pesentador televisivo lo efectúa en Antena 3 con "Osados", bajo la dirección de Tom Roca, por el que obtiene el Premio al Mejor Comunicador de la Fundación Imaginarium, ex aequo con Andreu Buenafuente. Posteriormente, "Sospitosos habituals", programa presentado y dirigido por Miquel Giménez en TVE Cataluña, mereció el Premio Ciudad de Barcelona de radio y televisión del año 2000 por unanimidad del jurado.


title: Miquel Giménez

text: Ha trabajado para casi todas las cadenas principales de televisión de España: TVE, TVE Cataluña, TV3, Antena 3, Tele 5, Canal 9, Canal Sur y Telemadrid. Fue articulista del diario electrónico E-Notícies donde dispuso, además, de dos canales de televisión propios, "Pa amb tomàquet" y "TVRés". También ha sido colaborador del programa "La Vía Làctia", dirigido y presentado por Jordi González, en 8TV. Fue colaborador en el programa "Connexió Barcelona", en BTV, a lo largo de toda una temporada —2010— donde se encargó de una sección semanal dedicada al mundo del cómic.


title: Miquel Giménez

text: A lo largo del verano de 2010 fue colaborador diario del programa 'Els Matins', dirigido por Josep Cuní, para TV3, continuando después como tertuliano habitual en el mismo programa.


title: Miquel Giménez

text: También fue colaborador del programa "Catalunya Opina", presentado y dirigido por Carlos Fuentes, en Canal Català, en el que fue elegido por la audiencia como mejor tertuliano, así como en la versión de este mismo programa para Andalucía, Comunidad de Madrid y Comunidad Valenciana llamada "Queremos Opinar", emitida primero en Metropolitan TV y posteriormente a través de Intereconomía y Badalona TV.


title: Miquel Giménez

text: Su último programa en la radio fue un espacio de entrevistas en profundidad a personajes públicos famosos, "Sense bata", en Ràdio Sabadell, en el que solo se hablaba de la infancia del entrevistado.


title: Miquel Giménez

text: Tras este, a partir del otoño de 2012, ha sido colaborador de la tertulia de "Protagonistas", en ABC Punto Radio, así como tertuliano en el programa "La Rambla" de BTV.


title: Miquel Giménez

text: Ha sido columnista de FACTUAL y de Eldebat.cat, diarios electrónicos. Es columnista de El Mundo, en su edición para Cataluña. Colabora habitualmente el diario electrónico El Plural.


title: Miquel Giménez

text: Consciente de la importancia que tienen hoy en día las redes sociales, también se le puede encontrar en Facebook y Twitter.


title: Miquel Giménez

text: Es coautor de los libros "Los refranes de Johann Don Veneno" (Ediciones B) y "Los bonsáis en el asilo" (Ediciones Bronce) publicados en castellano, y autor en solitario de "Aventis", recopilatorio de narraciones breves editado por Cossetànea, en catalán.


title: Miquel Giménez

text: En enero de 2011 publica "El día que David Niven va venir a esmorzar al Paral.lel", editada por "A Contravent", en catalán, que en menos de dos meses logra alcanzar la segunda edición.


title: Miquel Giménez

text: En marzo de 2012 se embarca en un ambicioso proyecto publicando "Val més matar un home que perdre un bon costum", en catalán, editada por "A Contravent", primera entrega de una colección de intriga y misterio protagonizada por una cocinera de pueblo jubilada, la senyora Dolors. Por este libro es declarado en julio de 2013 escritor del mes en el Ateneu Barcelonés.


title: Miquel Giménez

text: En diciembre de 2013 publica "Mystero", novela de temática steampunk en castellano, en formato de libro electrónico a través de las plataformas Amazon, Apple, Kobobook y Google Plays.


title: Miquel Giménez

text: En marzo de 2014 publica la segunda entrega de los casos de la senyora Dolors, "Han matat una patum", en catalán, también en "A Contravent".


title: Miquel Giménez

text: En diciembre de 2015 publica en papel "Mystero", con Edicions Xandri.


title: Miquel Giménez

text: En abril de 2016 publica "Barcelona amb cara i ulls", prologado por Xavier Trias, con RBA. Asimismo, ese mismo abril colabora en la antología de relatos criminales "Crims Nostrats", de Edicions Xandri.


title: Miquel Giménez

text: A partir de junio de 2016 colabora con Nubico-Planeta escribiendo el serial quincenal "El Batallón de las Sombras", de temática fantástica.


title: Miquel Giménez

text: Ha impartido cursos de técnicas de comunicación para diversas entidades, como el Master de Estudios Policiales, organizado por la Facultad de Sociología de la UAB, el Master de Seguridad de Empresas, también en la misma facultad, o en la Casa de Cultura de Girona, de la Diputación de Girona. En la misma Casa de Cultura imparte a finales de 2013 un ciclo de conferencias bajo la rúbrica de "Història en sabatilles" (Historia en zapatillas), basada en las pequeñas anécdotas que explican los grandes hechos. En el curso 2015-2016 sigue colaborando con dicha entidad con el curso "Músiques celestials", donde divulga las grandes óperas.


title: Miquel Giménez

text: Fue Secretario General de la Unión de Consumidores de Cataluña, UCC, así como miembro del Comité Federal de la Unión de Consumidores de España. Es miembro honorífico de la Escola Superior de Protocol i Relacions Institucionals, de la UPF. Ha sido jurado en el Master de Audiovisual de la Facultat de Comunicació de Blanquerna, en el que también ha impartido clases.


title: Miquel Giménez

text: Posee la Palme de Vermeil Avec Couronne otorgada por L'Encouragement Publique francés, y el título de Cavaller de l'Estament de Cavallers Nobles del Principat de Catalunya, por D. Juan de Borbón.


title: Virgen de Stuppach

text: La Virgen de Stuppach (en alemán, Stuppacher Madonna) es un cuadro del pintor alemán Matthias Grünewald. Mide 186 cm de alto, y 150 cm. de ancho. Data de la segunda mitad de los años 1510.


title: Virgen de Stuppach

text: Es la tabla central del retablo Aschaffenburger, representando a María con el Niño. Actualmente se encuentra en la Parroquia de la Asunción de María de Stuppach, dentro del municipio de Bad Mergentheim, estado de Baden-Wurtemberg (Alemania) y, junto al Retablo de Isemheim, es considerada obra maestra de Grünewald.


title: Virgen de Stuppach

text: La historia de la Virgen de Stuppach puede considerarse hoy en día clarificada. El encargo, realizado por el canónigo Kaspar Schantz, data de 1514. Se desarrolló por lo tanto al mismo tiempo que el Retablo de Isemheim, de ahí su similitud con la Virgen representada en Isemheim. Grünewald dispuso en el fondo imágenes de lo que veía diariamente. Se cree que la iglesia es el frente de la nave transversal meridional de la catedral de Estrasburgo. Se trataba, desde luego, de una pintura devocional para la nueva capilla, hoy dedicada a Santa María de las Nieves, en la iglesia de Ascgaffenburg. Debía estar unido a la pared detrás del altar. La capilla fue erigida por Kaspar Schantz y su hermano Geörg. Durante su inauguración el 21 de octubre de 1516 por el arzobispo Albrecht de Brandemburgo, lo más probable es que ya estuviera allí el cuadro, en el lugar que tenía destinado, puesto que ya se le identifica en ese lugar en 1517 sin duda alguna. Fue pintado sobre madera resinosa de la mejor calidad. Como aglutinador usó temple, por lo que se considera que es una obra de técnica mixta.


title: Valdo

text: Valmiro Lopes Rocha, más conocido como Valdo (Villaseca, Villablino, provincia de León, España, 23 de abril de 1981), es un futbolista hispano-caboverdiano, internacional con la selección de Cabo Verde, después de jugar en la Selección de fútbol sub-21 de España. Ha jugado más de 250 partidos en Primera División de España con diferentes equipos. Su demarcación es la de centrocampista o delantero y su equipo actual es el CD Izarra de Segunda B.


title: Valdo

text: Valdo nació en Villaseca, en la comarca de Laciana (León), donde sus padres, originarios de Cabo Verde, habían emigrado para trabajar en las minas de carbón.  Valdo dio sus primeros pasos en el fútbol sala y posteriormente se enroló en el Pozuelo de Alarcón madrileño hasta que en edad juvenil llamó la atención del Real Madrid, que lo incorporó a sus categorías inferiores.


title: Valdo

text: La temporada 2001/02 debutó con el primer equipo madridista, jugando un partido de liga de Primera División, encuentros de Copa del Rey y dos partidos de la Liga de Campeones, en la que los madridistas acabarían proclamándose campeones.


title: Valdo

text: La siguiente temporada la empezó en el filial, el Real Madrid Castilla. En el mercado de invierno fichó por el Club Atlético Osasuna, equipo en el que logró disputar la Final de la Copa del Rey, clasificándose para la Champions League al quedar 4º en Liga, jugando la Fase Previa de dicha competición ante el Hamburgo alemán, ese mismo año conseguiría llegar hasta las Semifinales de la Copa de la UEFA contra el Sevilla FC que sería posteriormente el campeón. En la temporada 2007-2008, Valdo ficha por el RCD Espanyol. El jugador debutó en el partido amistoso durante la pretemporada de la liga 2007/2008 que enfrentó al Espanyol y al CF Peralada.


title: Valdo

text: El 14 de julio de 2009, el RCD Espanyol lo cede al Málaga CF andaluz. El 27 de febrero de 2010, marca su primer gol con el Málaga CF en un partido de liga contra el FC Barcelona. Al finalizar la temporada, el club malacitano no ejerce la opción de compra. El 13 de agosto de 2010, Valdo acuerda rescindir su contrato con el RCD Espanyol para recalar así en el Levante UD comprometiéndose con la entidad granota donde desarrolla un gran fútbol consiguiendo la clasificación para Europa League.


title: Valdo

text: Finalmente tras dos buenas campañas en su paso por el Levante, es traspasado al Club de Fútbol Atlante. A pesar de llegar como una figura al fútbol mexicano, y debido a una polémica lesión que dio más problemas de los esperados, debido a un mal tratamiento de recuperación, solo pudo disputar unos pocos minutos en el Torneo Apertura 2012. En enero de 2013 regresa al Levante en calidad de cedido hasta el final de la temporada y posteriormente regresa al Club de Fútbol Atlante al no conseguir rescindir su contrato. Después de terminar en el Club de Fútbol Atlante recalaría en Grecia en el Asteras Tripolis Football Club consiguiendo la clasificación para la Europa League.


title: Valdo

text: En 2016 tras quedar libre del Atlético Kolkata, regresa a España y firma por un año por el Club Deportivo Lealtad de Segunda División B de España.


title: Valdo

text: En agosto de 2017 se hace oficial su fichaje por la Peña Sport de Tafalla, también de la Segunda División B de España. En el Mercado de invierno de 2019 ficha por el CD Izarra de Estella.


title: Valdo

text: Ha sido internacional con la Selección española sub-21 con la que participó en 2003 en la fase de clasificación para la Eurocopa Sub-21 de 2004. Con el equipo español jugó 6 encuentros en los que anotó 3 tantos.


title: Valdo

text: Además ha sido internacional con la Selección de Cabo Verde, de donde es originaria su familia. Fue convocado por primera vez el 4 de septiembre de 2010 para un encuentro correspondiente a la fase de clasificación de la Copa Africana de Naciones 2012 frente a la Selección de Malí. No obstante el jugador rechazó ir concentrado para poder entrenarse con su nuevo equipo el Levante. Finalmente debutó con la selección el 3 de septiembre de 2011 en el partido Mali 3-0 Cabo Verde de la misma competición.


title: Himno del Cuerpo de Ingenieros del Ejército Español

text: El Arma de Ingenieros de los Reales Ejércitos de España se creó el 17 de abril de 1711. El Rey Felipe V aprobó en Real Decreto, expedido en Zaragoza, el proyecto presentado por Jorge Próspero de Verboom, quedando constituido el Cuerpo de Ingenieros, siendo esta la considerada como la de antigüedad del Cuerpo.


text: Soldados valerosos


text: del Arma de Ingenieros.


text: Cantemos a la Patria


text: con recia fe y amor


text: ¡¡Arriba nuestro lema


text: Lealtad y valor!!


text: El Santo Rey Fernando


text: nos guía y nos protege


text: Castillo, con trofeos


text: de roble y de laurel


text: nos da su fuerza y gloria


text: triunfaremos con él.


text: Con fortaleza, lealtad y valor,


text: Gloria a España, al Ejército y al Arma.


text: Los Ingenieros, daremos con ardor.


text: Preparando el terreno,


text: dando paso y enlace,


text: o asaltando la brecha


text: disciplina y unión:


text: con ingenio y destreza


text: cumplamos la misión


text: En paz, guerra, día o noche


text: trabajemos tenaces


text: y empuñemos las armas


text: superando al mejor


text: abnegados, valientes,


text: por tradición y honor.


text: Con fortaleza, lealtad y valor


text: Gloria a España, al Ejército y al Arma


text: los Ingenieros, daremos con ardor.


title: Tapejara (desambiguación)

text: Tapejara puede estar haciendo referencia a:


title: Gran Puente Hakata-Ōshima

text: El es uno de los diez puentes que forman parte de la Autovía de Nishiseto. En realidad son dos puentes que están integrados en uno.


title: Tarasp

text: Tarasp es una comuna suiza del cantón de los Grisones, ubicada en el distrito de Inn, círculo de Sur Tasna. Limita al norte con las comunas de Ftan y Scuol, al este con Scuol, al sur con Tschierv y Zernez, y al oeste con Ardez, todas en el valle de la Engadina.


title: Tarasp

text: Fue un enclave del Tirol austriaco dentro de las Tres Ligas desde 1463, hasta que en 1798 pasó a formar parte de la República Helvética.


title: Bad Mergentheim

text: Bad Mergentheim es una ciudad alemana de 22.449 habitantes, situada en el land de Baden-Württemberg. Está situada a orillas del río Tauber (afluente del Meno) en su curso mediano.


title: Bad Mergentheim

text: En Bad Mergentheim se encontró desde 1525 hasta 1809 la sede principal de la Orden Teutónica. Por esta orden militar, el antiguo castillo de los condes de Hohenlohe que se remontaba al siglo XII, fue modificado en estilo renacentista entre 1565 y 1574.


title: Bad Mergentheim

text: Todavía hoy el castillo de la Orden Teutónica destaca por sus maravillosos interiores y una capilla. También alberga el Museo de la Orden Teutónica, que ofrece una interesante visión de conjunto de lo que representaba esta orden militar. También hay la oportunidad de ver el interior del castillo, con sus salones y frescos. Diferentes exposiciones se celebran a lo largo del año sobre el tema de la Orden.  Detrás del castillo de Bad Mergentheim está el Schlosspark (parque del castillo). Se trata de un gran espacio abierto establecido en el jardín de estilo inglés.  Enfrente está el parque del balneario. En este parque se encuentra el edificio de los manantiales, que desde el siglo XIX son explotados para la terapia de un gran número de enfermedades, tales como diabetes, cáncer (terapias alternativas), enfermedades psicosomáticas o neurodermitis. Hoy en día Bad Mergentheim con sus 4 fuentes es el balneario más frecuentado de Baden-Württemberg (más que Baden Baden).  Un atractivo no sólo para los pacientes sino también para todo el entorno representa la piscina “Solymar” donde se usan en parte aguas medicinales y que ofrece entre otras cosas “olas de mar”..


title: Bad Mergentheim

text: Durante los años 2013 y 2014 se incrementó notablemente la presencia de españoles y griegos en la localidad debido a una masiva emigración de estos.


title: Bad Mergentheim

text: "(Habitantes)"Althausen "(600)", Apfelbach "(350)", Dainbach "(370)", Edelfingen "(1.400)", Hachtel "(360)", Herbsthausen "(200)", Löffelstelzen "(1.000)", Markelsheim "(2.000)", Neunkirchen "(1000)", Rengershausen "(480)", Rot "(260)", Stuppach "(680)", Wachbach "(1.300)"Bad Mergentheim está hermanada con:


title: Frederick Arthur Verner

text: Frederick Arthur Verner (26 de febrero de 1836 – 16 de mayo de 1928†) era un pintor canadiense, famoso por sus pinturas sobre paisajes y escenarios de los llanos del oeste de Canadá


title: Frederick Arthur Verner

text: Verner nació en Sheridan, Ontario, llamada entonces Hammondsville, en el Alto Canadá. Cuando era pequeño quedó fascinado y se inspiró en las pinturas de Paul Kane e intentó convencer a este pintor que lo tomara como un pupilo pero fue rechazado. Pocos años más tarde se fue a Londres, donde estudió en la academia de artes Hetherley entre el 1856 y 1860. Después se alistó a la armada británica, entrando en el Tercer regimiento de West York. Volvió a Toronto en 1862, donde trabajó primero como fotógrafo colorista y luego como fotógrafo. Durante este tiempo se hizo amigo de su gran ídolo Paul Kane. El trabajo de Verner, como el de Kane, se centran en las escenas del oeste canadiense y también se basa a veces en los bosquejos del campo, aunque Verner no viajó tanto como lo hizo Kane. Muchas de sus pinturas se basan en los bosquejos hechos cuando acompañó a Alexander Morris en la firma del tercer tratado de Northwest Angle en el Lago de los Bosques en 1873. En 1880, Verner se traslada a Londres, pero continua visitando Canadá esporádicamente para pintar, y expone frecuentemente sus pinturas en Toronto. En 1893, se convierte en un miembro de la Real Academia Canadiense.


title: Gardner Fox

text: Gardner Francis Cooper Fox (Brooklyn, Nueva York; 20 de mayo de 1911-Princeton, Nueva Jersey; 24 de diciembre de 1986) fue un escritor estadounidense, más conocido por crear numerosos personajes de cómic para DC Comics. Fue el creador de la Liga de la Justicia y uno de sus principales escritores. Historiadores del cómic cifran su legado en alrededor de 40 000 historias. Además escribió numerosas novelas bajo diversos seudónimos.


title: Gardner Fox

text: Fox recibió un graduado en Leyes por el St. John's College y fue admitido para un gran puesto de abogado en Nueva York. Practicó su profesión por dos años, pero con la Gran Depresión del año 1929 se hundió, y Fox empezó a escribir para el editor de DC Comics Vin Sullivan. Su primera historia fue para el personaje de "Steve Mallone, Abogado del Distrito". Posteriormente contribuiría con numerosos guiones para otros personajes de DC, incluyendo Zatara, Batman y especialmente Starman. También fue un asiduo colaborador como novelista en revistas de ciencia ficción de los años 30 y 40.