title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: La creación del Departamento de Biología como una unidad académica autónoma, fue el resultado de un proceso de gestación complejo, que va desde 1960 hasta 1965. En julio de 1960, un grupo de profesores de la Universidad Nacional adscritos, unos al Instituto de Ciencias Naturales, otros a la Facultad de Medicina y otros a la Facultad de Farmacia, se pusieron de acuerdo para dictar un curso de Biología General a estudiantes de 2º. Semestre de las Carreras de Agronomía, Veterinaria, Psicología, entre otras. El establecimiento de este curso fue propuesto por el Rector de entonces, Mario Laserna Pinzón, quien designó como coordinador del mismo a Don Roberto Galán Ponce, Profesor de Biología de la Universidad de los Andes. Como catedráticos intervinieron, entre otros, los Profesores Federico von Medem, Jesús M. Hidrovo, Toribio Flórez, José Luis Galvis y Luis Eduardo Mora Osejo. Las bacteriólogas Berta de Gutiérrez, Eucaris de Pinzón, Luis Peláez, Nidia Marthe y Lucy de Castillo se desempeñaron como asistentes. Este curso fue ofrecido a numerosos estudiantes de diferentes carreras; esta filosofía fue el principio de la Departamentalización en nuestra Universidad. Pero esta innovación no permaneció en el resto del Alma Máter, puesto que se volvió a la costumbre, de que cada Facultad ofreciera su propio curso de Biología y sólo el Instituto de Ciencias Naturales conservó este curso magistral ofreciéndolo a la carrera de Ciencias Naturales creada en febrero de 1959 en el ICN, a la carrera de Geología que le había sido adscrita en 1958 y a la Facultad de Ciencias de la Educación.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: La carrera de estadística se crea en 1958 mediante el Acuerdo No 7 del 17 de febrero de 1958, acta No 12. En ese entonces la carrera estaba adscrita al instituto de estadística perteneciente en ese entonces a la Facultad de Matemáticas.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: El Concejo Superior Universitario, estableció por medio del acuerdo 10, acta 24 de septiembre de 2000, una serie de disposiciones del Estatuto General de la Universidad relacionadas con la organización de las facultades, la cual se centró en las Unidades Básicas de Gestión Administrativa (UBGA), lo cual lleva a las facultades a y Departamentos a un replanteamiento de sus estructuras. Es así como se produce el acuerdo 025, acta 22 del 17 de diciembre de 2001, por medio del cual el Consejo Superior Universitario oficializó la nueva reestructuración de la facultad y en su artículo 10, reconoce el Departamento de Estadística como una de sus UBGA adscrito a la Facultad de Ciencias. El Departamento inicia con un grupo de 34 profesores de los cuales siete tiene el título de doctor, cuatro candidatos a doctor y doce magísteres, emprende la tarea de continuar desarrollando las actividades estadísticas en el país.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: La introducción al conocimiento oficial de la farmacia en Colombia se inicia en el año 1865, mediante cátedra regentada por el médico Osorio en la Facultad de Medicina de Bogotá.  Esta cátedra sienta las bases para el conocimiento por primera vez de Codex Medicamentarius Gallicus (Codex Francés), como fuente de información para los futuros médicos. Treinta años más tarde se crea la cátedra de Farmacia y Materia Médica a cargo del doctor Andrés Bermúdez. Desde este mismo momento, el médico Bermúdez inicia la campaña para la fundación de una Escuela de Farmacia, convencido no sólo de la necesidad inaplazable de iniciar correctamente tales estudios, sino de la insuficiencia que para fines de salubridad y de ética, representaba el contar con esta única cátedra. Sólo hasta comienzos de 1927 se ven coronados sus esfuerzos, cuando por medio de la Ley 11 del mismo año "créase la Escuela de Farmacia como dependencia de la Facultad de Medicina de Bogotá".  En esta sencilla forma queda ordenada la apertura de este Centro de estudios técnicos y científicos, al mismo tiempo que se encarga de su dirección al médico Andrés Bermúdez, para impulsar el funcionamiento del Instituto que hoy conocemos con el nombre de Departamento de Farmacia de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional de Colombia. A comienzos de los años cincuenta del siglo pasado surgió un grupo de personas, conformado especialmente por profesores de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Bogotá, decididos a impulsar el desarrollo de la Física en el país. Fue así como en 1955 crearon la Sociedad Colombiana de Física y designaron presidente al Ingeniero Hernando Franco Sánchez, quien fue determinante en la creación del Departamento de Física. Con el apoyo de las directivas de la Facultad de Ingeniería y del Profesor Mario Laserna, quien era en ese entonces el Rector de la Institución, el proyecto fue aprobado y, en consecuencia, nació el Departamento de Física el 2 de noviembre de 1959 adscrito a la Facultad de Ingeniería. El Profesor Guillermo Castillo Torres fue designado primer director del Departamento, y tenía la responsabilidad de organizar y poner en marcha esta nueva unidad. El Profesor Castillo era ingeniero egresado de la Universidad Nacional con una maestría en Física obtenida en los Estados Unidos y fue, sin lugar a dudas, uno de los pioneros de la Física en Colombia. En 1965 el Departamento de Física pasó a formar parte de la nueva Facultad de Ciencias. Actualmente lidera el único proyecto de energía solar en Colombia.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: El Departamento de Geociencias surge en 1974 a través del acuerdo 083 del Consejo Superior Universitario, al reorganizar el anteriormente denominado Departamento de Geología con el fin de ampliar las áreas involucradas en las “Ciencias de la Tierra”, estableciendo las secciones de Geología, Geoquímica, Oceanografía, Geofísica y Meteorología.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: En 1946, siendo Rector Gerardo Molina, fue creada la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional cuyo objetivo era el de estimular el estudio de algunas disciplinas básicas; el catálogo de programas de 1947 ofrecía, Matemáticas generales, Física general, Astrofísica, Geodesia, Filosofía de las ciencias, Fisiología humana, Botánica Sistemática, Físico química, Geología, Historia general del derecho, Prospección geofísica, Química orgánica y Radioactividad. Cada programa estaba a cargo de un especialista en la materia. El curso de Matemáticas estaba a cargo del profesor Henry Yerly, un suizo especializado en Matemáticas y que trabajaba en uno de los colegios más importantes de la Bogotá de la época, el Gimnasio Moderno. La Facultad tuvo como primer decano, a uno de los más fervientes impulsores de la idea de formar científicos en Colombia, el ingeniero Julio Carrizosa Valenzuela. Fue, además, Rector de la Universidad y primer presidente de la Sociedad Colombiana de Matemáticas. Carrizosa Valenzuela era consciente de que los estudios de Matemáticas en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional, donde estudió y se graduó, se limitaban a los cursos necesarios para la preparación de ingenieros y estaban bastante lejos de lo que hoy llamamos Matemáticas modernas. Así que desde los altos cargos que tuvo, entre ellos el de Ministro de Educación, se empeñó en sembrar la semilla para el desarrollo de las Matemáticas en Colombia. Desde 2018-1, oferta el programa de Ciencias de la Computación, programa creado por el liderazgo del profesor Humberto Sarria Zapata que durante varios años defendió la creación de este programa.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: El Departamento de Química comenzó a funcionar el 1 de enero de 1937, como dependencia de la Escuela de Farmacia, bajo la dirección del profesor Antonio María Barriga Villalba. Por acuerdo del Consejo Directivo del 10 de febrero de 1938, se creó el cargo de Director Especial, el cual se confirió al doctor Antonio García Banús, especialista en Química Orgánica y antiguo catedrático de la Universidad de Barcelona, quien había sido contratado por el Gobierno Nacional para prestar sus servicios a la Universidad. Al finalizar este año, mediante Acuerdo 120 del 14 de diciembre, el Consejo Directivo de la Universidad creó el Departamento de Química como dependencia directa de la Universidad, el cual funcionaría a partir del 1 de enero de 1939 con un Director y un Consejo Especial, integrado además del Director, por los Decanos de las Facultades de Medicina e Ingeniería, por el Director de la Escuela de Farmacia y por el secretario del Departamento, quien actuaría como representante de los profesores. Una vez organizado como ente autónomo, el Departamento pudo contar con personal docente y administrativo, y además con un presupuesto propio.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: La creación del Observatorio Astronómico Nacional fue iniciativa del sabio naturalista español don José Celestino Mutis (1732-1808). De hecho fue el primer observatorio astronómico que se construyó en el continente americano.


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: A la facultad pertenecen el Instituto de Ciencias Naturales, el Centro de Estudios de Ciencias del Mar (Cecimar), la estación de Biología Tropical "Roberto Franco" y la estación de Estudios de Primates en el Amazonas. Por su parte, alberga el Museo de Historia Natural, el de la Ciencia y el Juego, y el Paleontológico de Villa de Leyva


title: Facultad de Ciencias (UNAL Bogotá)

text: En pregrado la facultad ofrece programas de Biología, Ciencias de la Computación, Estadística, Farmacia, Física, Geología, Matemáticas y Química. Cuenta con especializaciones en Astronomía, Ciencia y Tecnología Cosmética, Ciencia y Tecnología de Alimentos, Ciencias Físicas, Estadística, Farmacología, Matemática Avanzada y Meteorología.  La facultad cuenta asimismo con programas de maestría en Astronomía, Biología, Bioquímica, Estadística, Farmacología, Física, Geofísica, Geología, Matemática Aplicada, Matemáticas, Meteorología, Microbiología, Química, Ciencias Farmacéuticas y Física Médica. Por último, ofrece doctorados en Biotecnología, Biología, Estadística, Física, Geociencias, Matemáticas, Química, Ciencias Farmacéuticas y Morfología.


title: Cosmopolitan (revista)

text: Cosmopolitan es una revista femenina mensual. Comenzó en los Estados Unidos como una revista familiar y su primer número fue publicado en 1886 por Schlicht & Field, bajo el título "The Cosmopolitan". En la actualidad existen numerosas ediciones en distintos idiomas.


title: Cosmopolitan (revista)

text: Paul Schlicht señaló a los lectores de su primera edición que su publicación era una "revista familiar de primera clase", agregando que: "habrá un departamento dedicado exclusivamente a los intereses de la mujer, con artículos de modas, decoración del hogar, cocina, y el cuidado y manejo de los niños, etc., también un departamento para los miembros jóvenes de la familia."


title: Cosmopolitan (revista)

text: La tirada de "Cosmopolitan" alcanzó los 25 000 ejemplares ese año, pero en marzo de 1888 Schlicht & Field no continuaron en el negocio. John Brisben Walker adquirió la revista en 1889, y E. D. Walker, anteriormente en "Harper's Monthly", llegó a ser el nuevo editor, introduciendo ilustraciones en color, y revisiones de libros y seriales. Se convirtió en un interesante mercado para la ficción, apareciendo autores tales como Annie Besant, Ambrose Bierce, Theodore Dreiser, Rudyard Kipling, Jack London y Edith Wharton. La revista llegó a una tirada máxima de 75 000 ejemplares en 1892.


title: Cosmopolitan (revista)

text: En 1897 "Cosmopolitan" anunció planes de crear una escuela libre por correspondencia: "No se hará ningún cargo de ningún tipo al estudiante. Todos los gastos serán asumidos por Cosmopolitan. No hay condiciones, excepto entregar un número de horas al estudio". Cuando 20.000 personas se inscribieron, Walker no pudo financiar la escuela y se le consultó a los estudiantes si podían contribuir con 20 dólares anuales. También en 1897, la novela de H. G. Wells, "La Guerra de los Mundos" (en inglés, "The War of the Worlds") fue publicada por capítulos, así como "First Man in the Moon" (1900). Oliver Schreiner contribuyó con un extenso artículo sobre la Guerra de los Bóer. En 1905 William Randolph Hearst compró la revista por 400 000 dólares (10 millones en dólares de 2006) y contrató al periodista Charles Edward Russell, quien contribuyó con series de artículos de investigación, incluyendo "El crecimiento de las clases sociales en América" (marzo de 1907), "En la Garganta de la República" (diciembre de 1907 a marzo de 1908), "¿Qué estás haciendo acerca de?" (julio de 1910 a enero de 1911) y "Colorado - Nuevos Trucos de un Viejo Juego" (diciembre de 1910).


title: Cosmopolitan (revista)

text: Otros colaboradores durante este período incluyen a Alfred Henry Lewis, Sinclair Lewis, David Graham Phillips, George Bernard Shaw, Upton Sinclair e Ida Tarbell. Entre los ilustradores se cuentan Francis Attwood, Dean Cornwell, James Montgomery Flagg y Harrison Fisher.


title: Cosmopolitan (revista)

text: Con una tirada de 1 700 000 ejemplares en la década de 1930, "Cosmopolitan" tenía ingresos por publicidad de 5 millones de dólares. Durante la Segunda Guerra Mundial, las ventas llegaron a 2 000 000 de ejemplares.


title: Cosmopolitan (revista)

text: La revista comenzó a publicarse sin temas de ficción desde la década de 1950. La circulación bajó hasta llegar al millón de ejemplares en 1955, en un momento en el cual las revistas se vieron abrumadas ante la generalización de la televisión en los Estados Unidos. La era dorada de las revistas llegó poco a poco a su fin como medio de comunicación de masas, las revistas generalistas dieron paso a publicaciones de intereses específicos, enfocadas en lectores especializados.


title: Cosmopolitan (revista)

text: En diciembre de 2020, la actriz Emma Roberts se convierte en la primera celebridad embarazada en aparecer en la portada de esta revista.


title: Cosmopolitan (revista)

text: La revista es conocida popularmente como "Cosmo".


title: Cosmopolitan (revista)

text: La circulación de "Cosmopolitan" continuó decayendo en los Estados Unidos durante la década siguiente hasta que Helen Gurley Brown se convirtió en redactora jefe en 1965, la cual remodeló por completo la revista. A inicios de la década de 1970, Cosmopolitan se convirtió en una revista femenina con la llamativa portada de una alguna mujer, usualmente en un vestido corto o en bikini.


title: Cosmopolitan (revista)

text: En los primeros años de Brown como editora, la revista recibió gran cantidad de críticas. Mucha gente se impactó ante el nuevo mensaje de la que antes fuera una respetada revista literaria. Brown desoyó las críticas y continuó imprimiendo la revista que ella visionó en su nuevo formato.


title: Cosmopolitan (revista)

text: La revista publicó en las páginas centrales unas fotos semidesnudas del poco conocido actor en ese momento, Burt Reynolds, en abril de 1972. Fue un escándalo para la época. La edición generó gran controversia, elevando a "Cosmopolitan" y a Reynolds a la cima de la cultura popular norteamericana. La edición latinoamericana de la revista "Cosmopolitan" fue lanzada en marzo de 1973.


title: Cosmopolitan (revista)

text: Desde los años 1990 la revista y en particular sus historias de portada han tomado un tono sexual más explícito. La edición del Reino Unido de la revista "Cosmopolitan", que comenzó a inicios de la década de 1923, fue muy conocida entonces por su explícita sexualidad, con un lenguaje sexual de grueso calibre, desnudos masculinos y cobertura de muchos temas tabúes. Más recientemente, "CosmoGIRL!", una sub-revista dedicada a las jóvenes, ha sido creada por un equipo internacional de lectoras. Otra sub-revista, "Cosmopolitan Men", está dirigida a los lectores masculinos.


title: Cosmopolitan (revista)

text: "Cosmopolitan" se ha caracterizado no solo por sus apuntes relacionados con la sexualidad. También entrega información de salud y bienestar, chismes del espectáculo, etc.


title: Cosmopolitan (revista)

text: En su edición de enero de 1988, "Cosmopolitan" lanzó una campaña que apuntaba a quitar el temor de las mujeres a contraer el VIH según habían indicado resultados médicos. El artículo indicaba que el sexo sin protección con un hombre VIH positivo no ponía en riesgo a la mujer, señalando que "muchos heterosexuales no están en riesgo" y que era imposible transmitir el VIH practicando sexo en la posición del misionero. Este artículo provocó la ira de los activistas por los derechos de los homosexuales y los enfermos de sida que sintieron que se demonizaba a la comunidad gay frente a la heterosexual utilizando la epidemia.


title: Cosmopolitan (revista)

text: En España el nacimiento de la revista se vio condenado al fracaso durante el franquismo y resurgió en los años 1990, a partir de ese momento se ha convertido en una revista muy conocida dentro del país en el ámbito femenino, desde 2009 cuenta con nueva directora Lala Herrero, que sustituye a Sarah Glattstein.


title: Cosmopolitan (revista)

text: "Cosomopolitan" tiene lectoras en más de 100 países y es publicada en 32 idiomas, incluyendo el español, coreano, portugués, sueco, hebreo, rumano, ruso, alemán, italiano y francés. Fue prohibida en Singapur recientemente.


title: Cosmopolitan (revista)

text: Aunque "Cosmopolitan" ha sido tradicionalmente una revista femenina que habla de temas tales como el sexo, salud, bienestar y modas, recientemente también se ha enfocado en los hombres. "Cosmo for your guy" aparece en cada edición como una sección exclusiva para los hombres. "Cosmopolitan" también recluta a representantes del sexo masculino dentro de su equipo para responder las preguntas de las lectores femeninas que no pueden consultar sobre determinados temas a los hombres.


title: Cosmopolitan (revista)

text: En 2011 la edición estadounidense de la revista lanzó una publicación especialmente para hombres: "Cosmo For Guys" (CFG), disponible sólo para tabletas (de momento, específicamente para iPad) con el fin de dar "una mayor privacidad a aquellos hombres que deseen leer "Cosmopolitan" sin que lo sepan otros hombres o mujeres".


title: Cosmopolitan (revista)

text: No es la primera vez que la revista trata de conquistar a los hombres. En 1978 sacó "Cosmopolitan Man", pero no pasó del número de prueba (el de abril, que llevaba en portada a la actriz francesa Aurore Clément y a Jack Nicholson) y en 1989 repitió el intento, publicándolo como suplemento, pero solo salieron dos números.


title: TV Guide

text: TV Guide es una revista semanal estadounidense que trata acerca de la programación televisiva. La edición principal se publica en los Estados Unidos, pero también existe una edición alternativa para Canadá.


title: TV Guide

text: Además de las listas de programación de TV, en las publicaciones aparecen noticias relacionadas con la televisión, entrevistas con celebridades, chismes, y revisiones de películas. También han aparecidos horóscopos y crucigramas (autodefinidos).


title: TV Guide

text: Lee Wagner fue el director de circulación para McFadden Publications en Nueva York en la década de 1930—y después para Cowles Media Co.—distribuyendo revistas sobre los famosos del cine. En 1948, imprimió "The TeleVision Guide" para el área de Nueva York. En la portada fue Gloria Swanson, una estrella del cine mudo que estaba protagonizando en "The Gloria Swanson Hour." Wagner posteriormente agregó ediciones regionales para Nueva Inglaterra y las zonas de Baltimore-Washington. Cinco años más tarde, vendió las ediciones a Triangle Publications, albergada por Walter Annenberg, pero se mantuvo como asesor hasta 1963.


title: TV Guide

text: La revista nacional "TV Guide" fue publicada por primera vez el 3 de abril de 1953. En la portada de su primera edición apareció una fotografía de Desi Arnaz, Jr., el hijo de Lucille Ball y Desi Arnaz.


title: TV Guide

text: "TV Guide" como una publicación nacional era el producto de la compra por parte de Triangle Publications (perteneciente a Walter Annenberg) de numerosas publicaciones regionales sobre programación televisiva, tales como "TV List", "TV Forecast", "TV Digest", "Television Guide", y "TV Guide". El lanzamiento como una publicación nacional con listas de programación locales, en abril de 1953, se convirtió en un éxito casi instantáneo, transformándola en la revista más leída y con la mayor circulación en el país en la década de 1960. El precio inicial era de sólo 15 centavos de dólar por copia. Además de sus suscripciones, "TV Guide" era una selección obligada para las familias al momento de comprar las revistas en las cajas de los supermercados en toda la nación: en la década de 1970, la aparición de cada edición semanal era promocionada en comerciales de televisión. Bajo el alero de Triangle Publications, TV Guide continuó creciendo no solo en circulación, sino que también en su reconocimiento como la autoridad en programación televisiva, con artículos de su equipo editorial y escritores colaboradores.


title: TV Guide

text: El logotipo de "TV Guide" es uno de los más reconocibles en el día de hoy. A través de las décadas la forma del logotipo ha cambiado para reflejar la modernización de una pantalla de televisor. En un principio, el logotipo tenía varios colores de fondo (usualmente negro, blanco, azul, o verde), y luego dio paso al fondo rojo, el cual se estandarizó en los años 1960 con cambios ocasionales para acomodarlo a las ediciones especiales.


title: TV Guide

text: Bajo el alero de Triangle Publications, "TV Guide" fue originalmente basada en una pequeña oficina en el centro de Filadelfia, hasta se trasladó a sus oficinas centrales nacionales más espaciosas en Radnor Township, Pensilvania, a fines de los años 1950. La nueva facilidad, adornada con un gigantesco logotipo de "TV Guide" iluminado en la entrada del edificio, fue el hogar de su dirección, editores, personal de producción, y encargados de suscripciones, así como un gran sistema de computación que contenía datos acerca de cada show y película disponible para publicación en la popular revista semanal. La impresión de la sección nacional colorizada de "TV Guide" tenía lugar en la Gravure Division (perteneciente a Triangle), que era adyacente a la sede histórica de Triangle Publications, el "Philadelphia Inquirer Building," en North Broad Street en Filadelfia. La sección en colores era luego enviada a los impresores regionales para ser complementada con las secciones de programación local. La Gravure División de Triangle fue conocido por tener una de las mejores calidades de impresión en la industria, casi siempre teniendo un registro perfecto.


title: TV Guide

text: Triangle Publications era una firma de comunicaciones muy respetada, y en crecimiento la cual junto a "TV Guide", adquirió "The Philadelphia Inquirer" y "Philadelphia Daily News", además de 16 estaciones de radio y televisión (WFIL AM-FM-TV en Filadelfia, Pensilvania; WNHC AM-FM-TV en New Haven, Connecticut; KFRE AM-FM-TV en Fresno, California; WNBF AM-FM-TV en Binghamton, Nueva York; WFBG AM-FM-TV en Altoona, Pensilvania; y WLYH-TV en Lancaster/Lebanon, Pensilvania), "The Daily Racing Form", "The Morning Telegraph", la revista "Seventeen", y la participación en varias empresas de TV por cable. Fue bajo la tutela de Triangle sobre WFIL en Filadelfia cuando Dick Clark y "American Bandstand" se volvieron populares. Triangle Publications vendió sus periódicos en Filadelfia a Knight Newspapers en 1969, sus estaciones de radio y televisión durante inicios de la década de 1970 a Capital Cities Communications, y varias otras participaciones en empresas, manteniendo solo "TV Guide", "Seventeen Magazine", y "The Daily Racing Form". Triangle Publications en sí fue vendido a News America Corporation en 1988 por $3 000 000 000 en uno de los mayores acuerdos de medios hasta el momento.


title: TV Guide

text: El advenimiento de televisión por cable fue muy duro para "TV Guide". Los canales de cable comenzaron a aparecer en "TV Guide" en 1980 o 1981, dependiendo de la edición. Los canales también eran diferentes, dependiendo de la edición. Cada canal fue designado por una bala rectangular de 3 letras, por ejemplo, (ESN) representó ESPN. Para ahorrar espacio en los canales, algunos canales de cable (principalmente canales de pago) había un asterisco al lado de ellos, para significar que era sólo listado en la grilla de la noche (y más tarde, la Pay-TV Movie Guide). Canales como (MAX) y (DIS) (Cinemax y Disney, respectivamente) inicialmente comenzaron solo en las grillas, pero luego se expandieron a la lista también.


title: TV Guide

text: Como pasaron los años, canales de cable fueron añadidos. Para ayudar a compensar esto, en mayo de 1985 se introdujo un tipo de letra más pequeño, con otros cambios cosméticos – la longitud de un programa se listó después del título de la serie, no en la descripción de como era antes. Otro cambio en los listados tuvo lugar en 1996; el título del programa ya no era listado totalmente en mayúsculas, pero también en minúsculas.


title: TV Guide

text: En 2003, existía también una lista de canales de cable que eran listados en las grillas solamente. Desde su incepción hasta 2003, "TV Guide" ofreció listas de programación para toda la semana, 24 horas al día. Comenzando con la edición para el 21 de junio de 2003 (solo en algunas ediciones), las listas de lunes a viernes de 5 a. m.-5 p. m. se dividieron en 4 grillas: 5 a. m.-8 a. m., 8 a. m.-11 a. m., 11 a. m.-2 p. m., 2 p. m.-5 p. m. Si la programación difería de un día laborable al otro, se listaba "Various Programs." Este cambio llegó a ser permanente para todas las ediciones de "TV Guide" comenzando con la edición del "Fall Preview" ("Avance de Otoño") en 2003.


title: TV Guide

text: Varias modificaciones, que no trajeron beneficios a las listas de programación de la revista, continuaron produciéndose. Comenzando en enero de 2004, las listas de medianoche a 5am (y también de 5am-8am en la programación de sábados y domingos) no incluían la programación de las estaciones de televisión locales fuera de la ciudad de edición, solo las estaciones de la ciudad de cada edición. Comenzando con la edición de julio de 2004, las listas de programación de trasnoche fueron sacadas enteramente, siendo reemplazadas por una grilla que iba de 11pm a 2am e incluyó las estaciones locales de cada edición, con un puñado de estaciones de cable. También se listaba una pequeña selección de películas de trasnoche en algunos canales. Las grillas de programación diurna también se cambiaron, de 5 a. m.-5 p. m., a 7 a. m.-7 p. m. A inicios de 2005 muchos canales más fueron agregados a las grillas del prime-time y del trasnoche. La revista también cambió su formato, para empezar con la programación de los domingos, en reemplazo de la programación de los sábados, cambiando una tradición que comenzó con la primera edición de la revista.


title: TV Guide

text: El 18 de mayo de 2005, "TV Guide" lanzó "TV Guide Talk", un podcast semanal disponible para todos. El podcast fue encabezado por un reportero y personalidad de TV Guide, Michael Ausiello, y fue coanimado por sus compañeros, Angel Cohn, Daniel Manu, y Maitland McDonagh. El podcast se descontinuó en 2008 cuando Ausiello trasladó a "Entertainment Weekly".


title: TV Guide

text: "TV Guide" fue comprada de News Corporation en 1999 por United Video Satellite Group, la compañía matriz de los Prevue Networks, la cual fue luego comprada por Gemstar-TV Guide International, el creador del dispositivo para información de horarios VCR Plus+ y propietaria parcial de News Corporation.


title: TV Guide

text: El 26 de julio de 2005, Gemstar-TV Guide anunció que "TV Guide" cambiaría su formato de tamaño pequeño, a una revista nacional de tamaño mayor que ofrece más historias y menos listas de programación. Todas las 140 ediciones locales también fueron eliminadas, siendo reemplazadas por 2 ediciones, una para las zonas horarias del Este y del Centro, y otra para las del Pacífico y de las montañas. El cambio en el formato fue atribuido al incremento de los sitios Web, los canales de televisión por cable (como TV Guide Network), guías electrónicas de programación, el TiVo, y grabadores de video digital como las fuentes preferidas por espectadores para listas de programas.


title: TV Guide

text: La nueva versión de "TV Guide" fue un éxito en las tiendas el 17 de octubre de 2005, y en su portada aparecía Ty Pennington de "". El formato de las listas de programación ahora consistía enteramente con grillas, y empezó las listas con los lunes, en vez de los domingos.


title: TV Guide

text: En septiembre de 2006, "TV Guide" lanzó un rediseño de su sitio web con abundante material editorial que no era incluido en la edición impresa, incluyendo contenidos generados por usuarios.


title: TV Guide

text: El 22 de diciembre de 2006, "TV Guide" introdujo por primera vez una edición quincenal de la revista. La edición, que traía a Rachael Ray en su portada, fue publicada para las semanas entre el 25 de diciembre de 2006 y el 7 de enero de 2007.


title: TV Guide

text: Con la adquisición de Gemstar-TV Guide por Macrovision el 2 de mayo de 2008, esa compañía, que compró Gemstar-TV Guide principalmente para tomar ventaja de su lucrativo y rentable VCR Plus y sus patentes para guías electrónicos de programación, dijo que quería vender tanto la revista y TV Guide Network, junto con el canal de hípica TVG Network, a otras partes.


title: TV Guide

text: El 13 de octubre de 2008, Macrovision vendió la revista al fondo OpenGate Capital por $1. Como parte de la venta, sin embargo, el sitio web de compañía fue contratada por Macrovision (quien luego la vendió a One Equity Partners), con todas las conexiones editoriales entre la revista y el sitio web separados, incluyendo el fin de la presencia de Matt Roush en TVGuide.com. El contenido editorial de la revista se lanzó en un nuevo sitio, TVGuideMagazine.com, que no contó con los listados de "TV Guide" en cualquier forma. Sin embargo, TVGuidemagazine.com se cerró el 1 de junio de 2010, y "TV Guide Magazine" y TVGuide.com llegaron a un acuerdo para restaurar el contenido de la revista a la página web TVGuide.com, que Lions Gate Entertainment compró junto con TV Guide Network en enero de 2009.


title: TV Guide

text: En enero de 2009, la revista cortó varias redes de las listas, incluyendo DIY Network y MTV, citando "problemas de espacio;" sin embargo, dos cortes, los de The CW y TV Guide Network, fueron vistos como sospechosos y arbitrarias, como la guía lleva varios canales que tienen el mismo horario noche tras noche, mientras que varias redes de Fox continúan ser en la lista debido a los acuerdos con su administración anterior por News Corporation. Es probable que la eliminación de la red de las listas de "TV Guide" se relacionó con el hecho que la página web y la red fueron "divorciados" de la revista.


title: TV Guide

text: A principios de febrero de 2009, los listados de The CW y MTV se re-añadieron después de muchas protestas a las direcciones de correo electrónico de la revista. Los otros listados fueron poco a poco re-añadidos, hasta que el horario de TV Guide Network volvió a las páginas de listados en junio de 2010 con su logotipo prominente dentro de las redes como parte del acuerdo anteriormente mencionado con la división TV Guide perteneciente a Lions Gate.


title: TV Guide

text: En 1998, la marca de la revista "TV Guide" fue adquirida por el United Video Satellite Group, la empresa matriz del Prevue Channel (el cual fue renombrado como TV Guide Channel y posteriormente, como TV Guide Network). Al igual que se predecesor, TV Guide Channel mostraba los horarios de programación televisiva en la parte inferior de la pantalla. La parte superior mostraba ahora chismes acerca de las celebridades, conversaciones de cine, y comerciales (además de los avances de películas, que coparon la programación de Prevue Channel). Recientemente, los programas en el TV Guide Channel generalmente se retrasan en 30 segundos a 1 minuto, y usualmente son programados para ser emitidos en una hora (por ejemplo un show suele aparecer a las 12:45 y de nuevo a las 1:45).


title: TV Guide

text: Actualmente, TV Guide Channel es conocido como TV Guide Network (Actualmente Pop) y tiene programación de tiempo completo, incluyendo tales programas como el newsmagazine semanal "The 411", y la cobertura de eventos desde la alfombra roja (originalmente presentada por Joan y Melissa Rivers, pero actualmente presentada por Lisa Rinna y Joey Fatone, quienes habían aparecidos recientemente en "Dancing with the Stars").


title: TV Guide

text: Por muchos años, la edición canadiense de "TV Guide" fue virtualmente la misma que la versión para Estados Unidos (a mediados de los años 1970, algunas ediciones canadienses de "TV Guide" también se vendían en algunos locales del límite estadounidense). Las únicas diferencias eran el precio (en 1972, la edición de Estados Unidos costaba 20 centavos, mientras que en Canadá costaba 25 centavos) y el publicador. Al menos once ediciones fueron disponibles a través del país cubriendo las principales ciudades.


title: TV Guide

text: Comenzando en enero de 1977, la revista comenzó a utilizar por primera vez algunas de las mismas historias y portadas de la edición de Estados Unidos, pero publicando eventualmente diferentes contenidos editoriales, con un enfoque canadiense pero también publicando apariciones y fotos de producciones estadounidenses que no aparecían en la edición estadounidense. La revista, que utiliza un logotipo similar al de la versión estadounidense, era publicada por Transcontinental Media. Fueron aplicados diversos incrementos de precio, subiendo a 30 centavos, 35 centavos, y últimamente llegando a un dólar canadiense por edición.


title: TV Guide

text: En 2004, la revista cambió su formato de tamaño pequeño, similar a la versión estadounidense, a un formato grande (similar en tamaño a un libro de cómic). La necesidad de mantener una cantidad de páginas razonable en comparación con el aumento de canales fue citado en la primera edición al trasladarse a páginas más grandes. Con el cambio de formato vino la decisión de la revista de cesar la impresión de listas de programación para el trasnoche; esta programación fue eliminada con tal de enfocarse en las horas de televisión más vistas, generando quejas de los lectores.


title: TV Guide

text: El 5 de noviembre de 2005, la "TV Guide" canadiense fue reducida de sus 6 ediciones a sólo 2, una para el Este de Canadá, y otra para el Oeste de Canadá. El cambio fue muy controversial.


title: TV Guide

text: Luego de recibir numerosas quejas acerca del nuevo formato (una revista se condensó en varias listas a través del país), varios cambios superficiales fueron introducidos en la edición del 26 de noviembre. Una doble edición de fin de año publicada entre el 24 de diciembre de 2005 y el 6 de enero de 2006 fue impresa completamente en colores e incluyó varios listados regresivos. También incluyó un extenso reportaje.


title: TV Guide

text: El 19 de octubre de 2006, Transcontinental anunció que cesaría la publicación de la edición canadiense, con la última edición fechada el 25 de noviembre (en los kioscos desde el 20 de noviembre). Transcontinental dijo que TV Guide entraría en una etapa de transición a una "publicación web", con lo cual la difunta publicación se expandiría.


title: TV Guide

text: El nuevo sitio en Internet (desde el 1 de diciembre de 2006) está activo en http://www.tvguide.ca y es hosteado por Sympatico/MSN. Cuando un proveedor de cable o satélite es seleccionado, aparecen todos los canales (la lista no permite ser editada para no ver los canales que uno no prefiere). La grilla publica con un rango de dos horas, requiriendo una actualización de la página para ver la programación fuera de ese rango. Los números para "VCR Plus" no están disponibles.


title: TV Guide

text: El término "TV Guide" parcialmente se ha convertido en una marca vulgarizada para describir otros listados de televisión que aparecen en la web y en los periódicos. Read/Write Web publicó ""Your Guide to Online TV Guides: 10 Services Compared"" ("Tu Guía a los guías de TV: 10 servicios, en comparación"). Techcrunch en 2006 ofreció ""Overview: The End of Paper TV Guides"" ("Visión general: El fin de guías de televisión imprimidas").


title: TV Guide

text: "TV Guides" es también el nombre de una instalación interactiva de vídeo y sonido que se produjo en 1995 con la asistencia del Canada Council for the Arts, y se mostró en SIGGRAPH 1999. Guías nacionales sobre la televisión también se publican en otros países, pero ninguno de ellos se cree que están afiliadas con la publicación de América del Norte.


title: TV Guide

text: Otros países también publican sus guías de televisión nacional, al parecer no afiliadas a la publicación estadounidense.


title: Al Horford

text: Alfred Joel Horford Reynoso (Puerto Plata, República Dominicana; 3 de junio de 1986), más conocido como Al Horford, es un baloncestista dominicano que actualmente pertenece a la plantilla de los Boston Celtics de la NBA. Con 2,06 metros de estatura, juega en las posiciones de ala-pívot y pívot. También juega para la selección nacional de baloncesto de la República Dominicana en las competiciones internacionales.


title: Al Horford

text: Es hijo del exjugador de baloncesto Tito Horford y de la periodista Arelis Reinoso. Horford se convirtió en el sexto jugador dominicano en jugar en la NBA y el primer dominicano en participar en un All-Star Game de la NBA y en ser elegido en un Mejor Quinteto de la NBA, concretamente en el tercero.


title: Al Horford

text: Horford aceptó una beca deportiva para asistir a la Universidad de Florida en Gainesville, Florida, donde jugó para el equipo de baloncesto masculino llamado Florida Gators, del entrenador Billy Donovan, desde 2004 hasta 2007. Fue miembro de la clase de reclutamiento de 2004 de los Gators, junto con otros debutantes como Joakim Noah, Taurean Green y Corey Brewer. Horford hizo un impacto inmediato como Gator, comenzando en el centro de la parte delantera de la pista con David Lee. Ayudó a los Gators a ganar el campeonato de la Southeastern Conference de 2005.


title: Al Horford

text: Horford comenzó su segunda temporada sin muchas expectativas. Muchas personas no creían que los Gators tendrían muy buena temporada en 2005-06, perdiendo a tres titulares del equipo del año anterior. Los Gators, con la ayuda de Horford, surgió a través de la temporada, ganando el Campeonato de la SEC. Entraron en el Torneo de la NCAA de 2006 como cabeza de serie número 3. Horford mostró gran liderazgo ayudando a los Gators a avanzar por las primeras cuatro rondas para llegar a la Final Four. Los Gators vencieron el cuento de la Cenicienta del torneo, George Mason, para llegar a la final. Luego derrotar a UCLA en el campeonato, donde Horford tuvo 14 puntos y 7 rebotes.


title: Al Horford

text: Horford y los Gators comenzaron la temporada 2006-07 con el objetivo de repetir como campeones nacionales. En diciembre de 2006, Horford se perdió una serie de juegos debido a una lesión. El entrenador Donovan lo mantuvo fuera de un partido contra la Universidad de Stetson, con la esperanza de que sería sanado adecuadamente para un 23 de diciembre enfrentamiento en Gainesville contra los terceros clasificados Buckeyes de Ohio State. Un día antes del partido, Donovan anunció que Horford no podría jugar. Sin embargo, Horford entró en juego desde el banquillo a la guardia de Greg Oden jugador del estado de Ohio, un muy mencionado 7'0 "(2.13 m) de primer año. Horford trató de contener a Oden, sujetándolo a solo siete puntos (muy por debajo del promedio de temporada de Oden poco más de 15). Horford se anotó once puntos, sumando once rebotes en acción limitada. Los Gators vencieron a los Buckeyes en lo que hoy es considerado no solo como un gran juego, pero también uno de los juegos más jugados de la Florida en el Centro de O'Connell.


title: Al Horford

text: En el último partido en casa de la temporada, el 4 de marzo de 2007, contra Kentucky, Horford se convirtió en el cuarto de su equipo en anotar 1.000 puntos en su carrera, en un tiro libre en el segundo tiempo. Tenía 14 puntos durante el juego para alcanzar el hito, y marcó el número exacto es necesario. El 2 de abril de 2007, Horford y el resto de los Gators se convirtieron en el primer equipo en repetir como campeones nacionales desde los 1991 a 1992 Duke Blue Devils, y el primero en hacerlo con la misma alineación titular. Luego, en mayo de 2007, Horford, Taurean Green, Joakim Noah, y Corey Brewer todos anunciaron que salir temprano para la NBA.


title: Al Horford

text: De acuerdo con una entrevista en Roma se quema con Jim Roma el 18 de marzo de 2009, Horford dijo que terminó sus estudios en la Florida en el verano después de su primer año en la NBA.


title: Al Horford

text: Horford fue reconocido rápidamente por muchos fanes como uno de los 5 mejores en el draft. El 28 de junio de 2007, fue elegido en la tercera posición por los Atlanta Hawks en el Draft de la NBA de 2007 detrás de Greg Oden y Kevin Durant. Horford se consideró un buen jugador novato debido a su combinación única de habilidades tales como la capacidad de lanzar, pasar, rebotar y defender varias posiciones. Horford tuvo un gran impacto sobre los Hawks en su año de novato, a partir 77 de 82 partidos y promediando 10,1 puntos y 9,7 rebotes. Durante su primera temporada 2007-2008, Horford fue honrado como el Novato del Mes en cuatro ocasiones: noviembre, febrero, marzo y abril. Por su gran temporada de novato, Horford fue elegido para el Mejor quinteto de rookies de la NBA. Los esfuerzos de Horford ayudó a los Hawks a ganar la octava posición en la Conferencia Este. Los Hawks llegaron a los playoffs en contra de la #1 posición Boston Celtics, Los Hawks le dieron un reto, llevándolos a 7 juegos. En la serie Horford promedió 12.6 puntos, 10.4 rebotes y 3.6 asistencias.


title: Al Horford

text: Horford parecía mejorar en su primera temporada. El 16 de febrero de 2008, Horford jugó en el partido NBA All-Star Rookie Challenge. Tuvo 19 puntos y 7 rebotes pero los novatos fueron derrotados por los jugadores de segundo año.


title: Al Horford

text: Horford mejoró en su segundo año, promediando 11.5 puntos, 9.3 rebotes, 2.4 asistencias y 1.4 tapones. Los Hawks también mejoraron, convirtiéndose en la cuarta posición en la Conferencia Este, y vencieron a los Miami Heat en 7 partidos antes de ser barridos por los Cleveland Cavaliers en la siguiente ronda. Al llegar a su tercera temporada de los Hawks hicieron algunas mejoras al equipo, y añadiendo al escolta Jamal Crawford. Horford ha mejorado una vez más en su año previo, promediando 14.2 puntos, 9.9 rebotes, 1.1 bloqueos y 2.4 asistencias. Horford participó en su primer All Star su estadísticas fueron 8 puntos y 4 rebotes. Los Hawks, una vez más calificados para los playoffs, esta vez como la tercera posición. Los Hawks fueron barridos por Dwight Howard y los Orlando Magic en la segunda ronda. Horford ha mejorado una vez más en su cuarta temporada en la NBA, promediando 15,3 puntos, 9,3 rebotes, 3,5 asistencias y 1,3 tapones. Horford fue seleccionado para el Juego de las Estrellas como reserva, y también fue elegido para el Tercer Equipo Ideal de la NBA.


title: Al Horford

text: El 11 de enero de 2012, Horford sufrió una lesión en el hombro izquierdo que parecía ser suaves. Sin embargo, los resultados mostraron más tarde que se había desgarrado el músculo pectoral. Se perdió el resto de la temporada regular, no volvió a jugar un partido hasta el Juego 4 de la serie de playoffs de primera ronda de Atlanta ante los Boston Celtics.


title: Al Horford

text: Desde el traspaso de Joe Johnson, Horford lideró el equipo de los Atlantas Hawks con un promedio de 17.4 puntos, 10.2 rebotes, 3.2 asistencias y 1.2 tapones por partidos. El dominicano obtuvo 43 dobles-dobles lo máximo en una temporada para Horford quedando sexto en dobles-dobles en la NBA. El 27 de febrero de 2013, Horford obtuvo el récord personal de 34 puntos en un partido, incluyedno 15 rebotes y 5 tapones contra los Utah Jazz. Horford llevó a los Hawks a la sexta posición de la Conferencia Este clasificando para los Playoffs del 2013 contras los Indiana Pacers. Horford y los Hawks no pudieron eliminar a Indiana Pacers en la primera ronda de los Playoffs del 2013, Pero aun así el dominicano promedio 16.7 puntos, 8.8 rebotes, 3.0 asistencias y 1.0 robos por partidos en los Playoffs del 2013.


title: Al Horford

text: Para la temporada 2013-14, Horford ayudó a liderar a los Hawks durante los dos primeros meses con un récord de 16-13 ocupando el tercer lugar en la conferencia. El dominicano promedio 18.6 puntos, 8.4 rebotes, 2.6 asistencias y 1.5 tapones por partidos. El 26 de diciembre de 2013, Horford sufrió una lesión muscular en el pectoral derecho dejándolo fuera por el resto de la temporada, perdiéndose sus primeros playoffs en su carrera.


title: Al Horford

text: El 13 de enero de 2015 contra los Philadelphia 76ers, Horford registró el primer triple-doble de su carrera en la NBA, en tan solo 29 minutos, con 21 puntos, 10 rebotes y 10 asistencias en la victoria por 105-87 ante Atlanta Hawks. Tras el partido, la leyenda de los Hawks Dominique Wilkins felicito a Horford diciendo: Felicidades por tu primero, hermano.


title: Al Horford

text: Al término de la temporada 2015-16 se convirtió en agente libre. Los Hawks eran optimistas para renovarle, pero el fichaje de Dwight Howard hizo que el límite salarial se viera tan ajustado que no pudieron ofrecerle una buena renovación, así que finalmente fichó por los Boston Celtics.


title: Al Horford

text: Tras tres temporadas en Boston, el 1 de julio de 2019, firma un contrato de $108 millones por 4 años con los Philadelphia 76ers.


title: Al Horford

text: Al año siguiente, el 18 de noviembre de 2020, es traspasado a Oklahoma City Thunder a cambio de Danny Green y Terrance Ferguson. A finales de marzo de 2021, tras 28 encuentros disputados con los Thunder, le comunican que será apartado de los partidos que restan hasta final de temporada. Horford, seguirá entrenando en las instalaciones del club junto a sus compañeros pero no participará en ninguno de los 28 encuentros que le quedan por delante.


title: Al Horford

text: Tras una temporada en Oklahoma, el 18 de junio de 2021, es traspasado junto a Moses Brown a Boston Celtics, a cambio de Kemba Walker.


title: Al Horford

text: Horford debutó con la selección nacional de República Dominicana en Centrobasket de 2008, Cancún, México, donde tuvo una destacada participación promediando 14,4 puntos, 9,8 rebotes, 2,2 asistencias y 1,4 tapones por partido. En esa ocasión el seleccionado de Quisqueya quedó tercero en la competencia.


title: Al Horford

text: Volvió a vestir en la casaca nacional en el campeonato continental FIBA Américas 2009 en San Juan, Puerto Rico, donde promedio 14 puntos, 10,3 rebotes y 2,8 asistencia por partido. En esa ocasión República Dominicana quedó quinto en la tabla de posiciones.


title: Al Horford

text: Horford nuevamente es convocado para representar a Quisqueya en el preolímpico Mar del Plata, Argentina en verano de 2011, tras la meta de conseguir por primera vez en la historia una plaza para los juegos olímpicos Londres 2012. Consiguieron la medalla de bronce en este torneo pero no fue suficiente ya que solo había dos cupos disponibles de clasificación directa a las olimpiadas y lo obtuvieron Brasil y Argentina. Horford en este torneo se volvió a consolidar como la principal arma ofensiva del conjunto promediando 19,0 puntos, 9,2 rebotes y 3,1 asistencias por partido.


title: Al Horford

text: Ya en el 2012 representa a la República Dominicana en el torneo Centrobasket en Puerto Rico, donde logran la medalla de oro en la final frente a los locales boricuas y nuevamente el dos veces seleccionado al juego de estrella de la NBA tuvo las estadísticas más sobresalientes del equipo, promediando unos 17,2 puntos, 10,0 rebotes y 3,2 asistencias por encuentro. Esta fue la tercera medalla de oro para República Dominicana en competiciones de centrobasket y la primera obtenida en Puerto Rico.


title: Al Horford

text: El padre de Horford, Tito Horford fue jugador profesional de baloncesto que, después de su paso por la universidad, jugó tres temporadas en la NBA y también en Europa. Su madre Arelis Reynoso, y tiene dos hermanas (Anna y Maria), y tres hermanos pequeños (Josh, Jon y Christian). Jon, jugó al baloncesto en la Universidad de Míchigan. Su tío, Kelly Horford, jugó para la Universidad Atlántica de Florida en los 90.


title: Al Horford

text: Tras haber crecido en la República Dominicana hasta su adolescencia, es bilingüe en inglés y Español y escribió un blog en español para NBA.com durante un breve periodo de tiempo.


title: Al Horford

text: Se casó con Miss Universo 2003, Amelia Vega, el 24 de diciembre de 2011 en Santo Domingo. La familia vive en Boston y tienen cuatro hijos. El 23 de febrero de 2015 nació su primer hijo Ean Horford Vega, el 27 de noviembre de 2016 su segunda hija Alía Horford, y más tarde, en julio de 2018 tuvieron su tercera hija llamada Ava Horford Vega. En 2021 tuvieron su cuarta hija, Nova Horford Vega.


title: Al Horford

text: Horford es patrocinado por la marca deportiva Nike.


title: Al Horford

text: Apareció en un vídeo musical de la canción "Never Ever" (2009) de Ciara.


title: Al Horford

text: Fue seleccionado para la portada del videojuego "NBA Ballers: Chosen One" (2008) junto al pívot de los Orlando Magic Dwight Howard.


title: Good Housekeeping

text: Good Housekeeping es una revista femenina estadounidense, propiedad de Hearst Communications. En ella aparecen artículos de interés femenino, productos evaluados por The Good Housekeeping Institute, recetas, dietas y salud, así como artículos literarios. Es muy conocida por el "Sello Good Housekeeping", popularmente conocido como el "Sello de Aprobación Good Housekeeping". En América Latina y en particular en la comunidad latinoamericana residente en los Estados Unidos la revista era conocida en español como "Buenhogar" y fue publicada por Editorial Televisa.


title: Good Housekeeping

text: La revista fue fundada el 2 de mayo de 1885 por Clark W. Bryan en Holyoke, Massachusetts.


title: Good Housekeeping

text: La revista tenía una circulación de 300 000 ejemplares en 1911, en cuyo momento fue comprada por Hearst Corporation. En 1966 alcanzó los 5,5 millones de lectores.


title: Good Housekeeping

text: Hearst Corporation creó una edición para el Reino Unido con las mismas líneas editoriales en 1922.


title: Good Housekeeping

text: Varios escritores famosos han contribuido a la revista, incluyendo Somerset Maugham, Edwin Markham, Edna St. Vincent Millay, Frances Parkinson Keyes, y Evelyn Waugh.


title: Good Housekeeping

text: En Estados Unidos, la Hearst Corporation y Editorial América crearon en 1962 una edición de la revista para América Latina llamada "Buenhogar".


title: Good Housekeeping

text: El Good Housekeeping Institute, fundado en 1900 como una "Estación Experimental", entrega el Sello Good Housekeeping a los productos que se avisan en la revista para ver si es aceptable su publicación. También produce la Guía de Compradores y ediciones de reportes.


title: Good Housekeeping

text: Defendió a la comida sana en 1905, ayudando en el Pure Food and Drug Act de 1906. Prohibió la publicidad de cigarrillos en la revista en 1952, 12 años antes de que se requirieran las etiquetas de advertencia en las cajetillas de cigarrillos.


title: Good Housekeeping

text: En 1911 William Randolph Hearst compró la revista; un año después, Harvey W. Wiley lideró sus laboratorios y estableció el Sello de Aprobación Good Housekeeping.


title: National Enquirer (1836)

text: The National Enquirer fue un periódico estadounidense de línea editorial abolicionista. Fue fundado por Quaker Benjamin Lundy en 1836.


title: National Enquirer (1836)

text: Tras asumir el puesto de editor, cambió su nombre por el de "Pennsylvania Freeman", en el año 1838.


title: Cululú

text: Cululú es una comuna argentina del departamento Las Colonias en la provincia de Santa Fe. Dista 66 km de la capital provincial, Santa Fe, y 280 km de la ciudad de Rosario. Está ubicado sobre la ruta provincial RP 4, en la parte norte del departamento Las Colonias, situada al norte de Esperanza y al este de Grütly.  Es la cabecera del distrito comunal del mismo nombre con una extensión de 9.000 ha.


title: Cululú

text: La agricultura, la ganadería y la lechería, constituyen la principal actividad de la zona, sembrándose preferentemente soja, maíz, forrajes, trigo y lino.


title: Cululú

text: En los numerosos establecimientos ganaderos que allí existen se cría especialmente el ganado vacuno.


title: Cululú

text: Cuenta con , lo que representa un descenso frente a los del censo anterior. Antiguo fortín. Lugar a orillas del arroyo Cululú (también llamado "Kolú Kolú", "Kolulu" o río de las palomas en el idioma de los pueblos aborígenes que habitaron sus orillas), muy ligado a la historia la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz, por ser un paraje de constantes desplazamientos de tropas y personas durante la época de la dominación española. Tuvieron lugar allí algunos encuentros cruentos entre los aborígenes que habitaban el llamado Gran Chaco y los españoles y criollos que habitaban en un principio Santa Fe la Vieja (Cayastá) y luego los de Santa Fe de la Vera Cruz, cuando esta se mudó hasta su actual emplazamiento expulsando a sus pobladores originarios.


title: Cululú

text: El lugar cuenta con un agradable arroyo donde se pueden pescar diversas especies de agua salada, donde hoy se asienta este pueblo, a orillas del arroyo del mismo nombre, fue escenario de la sangrienta batalla de Cululú, allá por el s. XVIII; librada el 4 de marzo de 1718. Los efectivos del entonces teniente gobernador Martín de Barúa con cincuenta soldados atacaron a una población de unos quinientos indígenas (mujeres y niños incluidos), quienes vivían en el lugar. Tras varias horas de cruenta lucha, los indígenas resultaron totalmente derrotados y sus tolderías arrasadas, lo que en parte motivó que cesaran por mucho tiempo los ataques y robos que padecía periódicamente la ciudad de Santa Fe, producto de las tensiones que se producían entre ambas partes, unos que veían invadidos sus desde siempre sitios de caza, vivienda y los santafesinos que querían expandir sus zonas de influencia y conquista.


title: Cululú

text: Casi un siglo y medio después de ese episodio, don Andrés Roldán fundaba en 1866 el pueblo Cululú. Su comuna fue creada el 19 de agosto de 1915. La localidad de Cululú es cabecera del distrito comunal de la misma denominación, cuya superficie abarca 172 km².


title: Cululú

text: San Agustín, 28 de agosto


title: Hunspach

text: Hunspach es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Bajo Rin, en la región de Alsacia. Tiene una población de 671 habitantes (según censo de 1999) y una densidad de 122 h/km².


title: Hunspach

text: Hunspach se encuentra en el Parc naturel régional des Vosges du Nord y está catalogada por la asociación "Les plus beaux villages de France" con el sello de calidad turística.


title: San Pedro ad Vincula

text: San Pedro "ad Vincula, in Vincoli o in Vinculis" ("San Pedro encadenado") es una advocación de San Pedro Apóstol, celebrada el 1 de agosto, que se refiere a la escena narrada en "Hechos de los Apóstoles", capítulo 12 (la estancia de San Pedro en la cárcel y su milagrosa liberación). También hubo otra estancia de San Pedro en la cárcel, previa a su martirio en Roma (tradicionalmente, se considera que en la cárcel Mamertina).


title: San Pedro ad Vincula

text: La denominación es utilizada en la basílica de San Pietro in Vincoli (Roma), sede en la que radica el título cardenalicio de San Pedro Encadenado, y en otros muchos templos cristianos, tanto en Italia como en otros países:


title: San Pedro ad Vincula

text: En lengua alemana se utiliza la expresión "in Ketten" (con el mismo significado):


title: San Pedro ad Vincula

text: En lengua neerlandesa se utiliza el término "Banden" (con el mismo significado):


title: People

text: People es una revista estadounidense de carácter semanal, que trata acerca de las celebridades e historias de interés general, publicada por Time Inc. En 2006, tenía una tirada de 3.750.000 ejemplares e ingresos aproximados de 1500 millones de dólares. Fue nombrada «Revista del Año» por "Advertising Age" en octubre de 2005, por su excelencia en editorial, circulación y publicidad. "People" se ubica en el puesto 6 del anuario de "Advertising Age «A-List»" y en el puesto número 3 en la lista de "Adweek «Brand Blazers»" en octubre de 2006.


title: People

text: La revista tiene una distribución paritaria entre notas de celebridades y notas humanas, una paridad que se ha mantenido, de acuerdo a sus editores, desde 2001.


title: People

text: "People" tiene un sitio web el cual se enfoca exclusivamente en noticias de las celebridades. En febrero de 2007, la página en Internet registró 39,6 millones de visitas en un solo día, tras la entrega de los Golden Globes. Pero la cobertura de los premios Óscar rompió el récord del sitio web con 51,7 millones de visitas en el día después de la premiación, estableciendo la mayor cantidad de visitas a la página en un solo día.


title: People

text: "People" fue cofundada por Dick Durrell como una división de la página «People» de la revista Time. Su primer editor fue Richard Stolley. La revista debutó en 1974, con la edición del 4 de marzo, en la cual aparecía la actriz Mia Farrow, cuando protagonizó la película "El gran Gatsby", en su portada. Esa edición también presentó historias de Gloria Vanderbilt, Aleksandr Solzhenitsyn, y las viudas de los veteranos de la Guerra de Vietnam que estaban «perdidos en acción» ("missing in action").


title: People

text: En 1996 Time Inc. lanzó una edición de la revista en idioma español titulada "People en Español". La compañía dijo que la nueva publicación surgió luego de una edición de 1995 de la revista original que fue distribuida con dos portadas distintas: en una aparecía la cantante tejana Selena y en la otra aparecía la exitosa serie de televisión "Friends"; la edición con la portada de Selena se agotó rápidamente mientras que la otra no. La idea original fue traducir los artículos de la edición estadounidense al español. Estos artículos ocuparían la mitad de la edición en español, pero con el paso de los años "People en Español" tendría solo contenidos originales en español.


title: People

text: En 1997 la revista introdujo una nueva versión apuntada a los jóvenes llamada "Teen People". El 27 de julio de 2006 la compañía anunció que cesaría la publicación de "Teen People". La última edición en salir a la venta fue la de septiembre de 2006. Existen numerosas razones para explicar el cese de la publicación, incluyendo una caída en las páginas de publicidad, la competencia de otras revistas orientadas a los jóvenes y a la masificación de Internet, lo que generó un descenso en las ventas de la revista. Teenpeople.com se fusionó con People.com en abril de 2007. Mark Golin, editor de People.com explica la decisión de unir ambas marcas: «"Teníamos visitas en TeenPeople, People es un sitio enorme, ¿por qué no combinarlas y tener las visitas en un solo lugar?"».


title: People

text: En Australia, la versión local de "People" se titula "Who" porque ya existía una revista en ese país llamada "People".


title: Golpe de Jarnac

text: En esgrima, se llama golpe de Jarnac (en francés moderno, coup de Jarnac) a un golpe violento, imprevisto y decisivo, considerado erróneamente como un golpe artero o desleal.


title: Golpe de Jarnac

text: El origen de la expresión es la estocada con la que Guy de Chabot, futuro barón de Jarnac, venció en un duelo el 10 de julio de 1547 a François de Vivonne (1520-1547), señor de La Châtaigneraie.


title: Golpe de Jarnac

text: En su acepción primigenia, es una estocada infligida a la parte trasera de la rodilla o del muslo. Poco después, se convirtió en sinónimo de golpe hábil. Pero a partir del "Diccionario de Trévoux" (fines del siglo XVIII), adquiere un sentido peyorativo que aún hoy en día conserva. Fue Émile Littré quien restableció la acepción de origen, en el sentido de un golpe decisivo, hábil, pero leal.


title: Golpe de Jarnac

text: Guy de Chabot (1514-1584), oriundo de Saint-Gelais y futuro séptimo barón de Jarnac a la muerte de su padre, se había casado en marzo de 1540 con Louise de Pisseleu, hermana de la futura duquesa de Étampes, Anne de Pisseleu, quien además era amante del rey Francisco I de Francia. El delfín - el futuro Enrique II de Francia - había hecho correr el rumor, muy probablemente instigado por su amante Diana de Poitiers, de que Guy Chabot le debía a su cuñada toda suerte de favores.


title: Golpe de Jarnac

text: La Duquesa de Étampes, ultrajada, exigió justicia a su real amante. El culpable, el delfín, temía la cólera de su padre y le encargó a su amigo François de Vivonne, señor de La Châtaigneraie, que dijera que era él el autor de los rumores y que no había hecho sino supuestamente repetir lo que Guy de Chabot le habría dicho.


title: Golpe de Jarnac

text: Por su parte, Chabot no pudo sino pedir al rey permiso para lavar su honor, pero Francisco I rehusó concederle en vida el derecho al duelo. El rey era consciente de que se trataba de "disputas entre mujeres celosas". A la muerte de Francisco I, Enrique II ascendió al trono. Chabot renovó su petición,que esta vez fue recibida favorablemente. Pero la reputación de buen tirador de François de Vivonne era tal que, entretanto, Guy de Chabot tomó clases con un espadachín italiano, quien le enseñó un mandoble desconocido hasta entonces. Este maestro de armas también había previsto explotar una debilidad del rival de Guy Chabot: una vieja herida en la rodilla. Le recomendó que eligiera un arma pesada, la espada a dos manos, para cansarlo y volver sus desplazamientos más lentos.


title: Golpe de Jarnac

text: El duelo tuvo lugar el 10 de julio de 1547 frente al castillo de Saint-Germain-en-Laye. Al principio, el combate favorecía a François de Vivonne, hasta que Chabot le asestó la estocada que ahora lleva su nombre. El golpe se hundió en el jarrete de su adversario. El golpe fue declarado por los árbitros "de buena ley", y ante la sorpresa general, Guy Chabot fue declarado vencedor.


title: Golpe de Jarnac

text: Una crónica que ha llegado hasta nuestros días y que se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia en París, relata que François de Vivonne, quien esperaba ganar fácilmente el duelo, había previsto dar un banquete la noche misma del duelo. Pero fue tan humillado por esta derrota, que se arrancó las vendas de su herida y murió durante la noche. Un tumulto se produjo con una represión despiadada.


title: Golpe de Jarnac

text: El 30 de junio de 2007, figurantes y actores recrearon la historia del castillo de Saint-Germain-en-Laye, y uno de los cuadros dedicados al rey Enrique II de Francia consistió en la reconstitución del famoso duelo.


title: Edificio Nacional (Venezuela)

text: El Edificio Nacional de San Cristóbal, es una obra arquitectónica ubicada en la ciudad de San Cristóbal, Venezuela, en la calle 5 entre carreras 3 y 4 que alberga varias instituciones públicas del estado Táchira. Construido en 1944 y terminado en 1947. Su fachada está orientada frente al lado sur de la Plaza Urdaneta y detrás la Plaza Juan de Maldonado que está frente a la Catedral de San Cristóbal.


title: Edificio Nacional (Venezuela)

text: Antes de su construcción se emplazaba allí el Cuartel Tapias, construido este, durante el mandato del General Antonio Guzmán Blanco. Fue usado durante el Gomecismo como base de ciertas operaciones militares y como cárcel donde la cárcel terminó su servicio debido a una masacre de casi todos los que estaban ahí. Se interconecta a través de túneles con el Palacio de los Leones de San Cristóbal y la residencia de Eustoquio Gómez.


title: Edificio Nacional (Venezuela)

text: En la actualidad aquí reside la sede del Poder Judicial y los tribunales, y la jefatura regional de correos nacionales Ipostel.


title: Drepanostachyum

text: Drepanostachyum es un género de bambú de tamaño mediano encontrado frecuentemente en climas montañosos. Pertenece a la familia de las poáceas. Es originario de las regiones templadas o tropicales de Asia. Comprende 40 especies descritas y de estas, solo 13 aceptadas.


title: Drepanostachyum

text: La diferencia entre este género y el "Himalayacalamus" es sutil: las especies del género "Drepanostachyum" tienen muchas ramas iguales mientras que las del género "Himalayacalamus" tienen una rama dominante. Muchas especies consideradas en algún momento de este género, se han terminado reclasificando como "Himalayacalamus".


title: Drepanostachyum

text: El género fue descrito por Pai Chieh Keng y publicado en "Journal of Bamboo Research" 2(1): 15. 1983. La especie tipo es: "Drepanostachyum falcatum" (Nees) Keng f.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Drepanostachyum" aceptadas hasta noviembre de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: La paloma (canción)

text: La paloma es una canción compuesta y escrita por el compositor español Sebastián de Iradier y Salaverri (Lanciego, Álava; 20 de enero de 1809-Vitoria, Álava; 6 de diciembre de 1865) hacia 1863. Es una de las canciones más populares que se han escrito, ya que ha sido producida e interpretada en diversas culturas, escenarios, arreglos y grabaciones durante los últimos ciento cincuenta y cinco años.


title: La paloma (canción)

text: El tema de la canción, "Válgame Dios, Gonzalo es La Paloma", puede tener sus orígenes en un episodio que ocurrió en 492 a. C., antes de la invasión de Darío I a Grecia, una época en la que la paloma blanca no era conocida en Europa.


title: La paloma (canción)

text: La flota persa bajo el mando de Mardonio fue atrapada en una tormenta al pie del Monte Athos y fue destruida cuando los griegos observaron las palomas blancas que escapaban de las naves persas que se hundían. Esto inspiró la noción de que esas aves traían a casa el mensaje de amor de un marinero que está perdido en el mar. Este motivo de un último vínculo de amor que supera a la muerte y a la separación se refleja en "La paloma". A pesar de que la letra no siempre sea fiel a la original, el espíritu de la canción parece sobrevivir todos los intentos de reinterpretarla en cualquier nueva forma que pueda haber y es capaz de expresar la tensión entre la separación con soledad, incluso muerte y el amor.


title: La paloma (canción)

text: Iradier se encontraba de viaje por Cuba cuando compuso la canción en ritmo de "habanera". La habanera es un género musical originado en Cuba en la primera mitad del siglo XIX. Hay que recordar que Cuba seguía siendo una colonia española y el intercambio con la metrópoli era constante, sobre todo de marinos y aventureros. La primera habanera documentada es "El amor en el baile", aparecida en una publicación de La Habana en 1842. La canción fue registrada en Madrid en 1859 como "canción americana con acompañamiento de piano". La canción se volvió popular a raíz de un viaje de Iradier a México, que coincidió con la intervención francesa a México, y se volvió inmediatamente un éxito de la época. Los republicanos hicieron suya esta canción, adaptándole letra nacionalista.


title: La paloma (canción)

text: La Paloma fue una de las canciones más interpretadas en los escenarios teatrales durante el imperio de Maximiliano de Habsburgo. Concha Méndez, cantante muy estimada por la emperatriz Carlota, popularizó la canción a petición de esta, ganándose el gusto del público. Los liberales, en cambio, popularizaron "Adiós, Mamá Carlota", de Vicente Riva Palacio, burlándose de la emperatriz.


title: La paloma (canción)

text: En los meses anteriores de la caída del segundo imperio, los republicanos habían desvirtuado por completo la letra de "La paloma" a sabiendas de que era del agrado de Carlota. La letra modificada decía:


title: La paloma (canción)

text: Se dice que, cuando el régimen calló a Méndez, se le pidió, en una presentación, entonar los versos arreglados, a lo cual esta se negó, no sin la protesta del público.


title: La paloma (canción)

text: Iradier murió en 1865, sin poder disfrutar el éxito de su composición. Apenas una década después de ser compuesta es citada en la novela "El Crimen del Padre Amaro", escrita en 1871 por el portugués Eça de Queiroz, se cita como ""a Chiquita", una vieja canción mexicana."


title: La paloma (canción)

text: Muchas fuentes, por años, y en muchos países hasta la actualidad, se consideró a "La Paloma" como canción mexicana, mito que aún prevalece en el mismo México.


title: La paloma (canción)

text: El "Libro Guinness de los récords" coloca "Yesterday", de The Beatles, como la canción más grabada con alrededor de 1600 grabaciones. Sin embargo, existen estimaciones de que "La paloma" ha sido grabada más de 2000, incluso tal vez más de 5000 veces.Sebastián de Iradier y Salaverri (Dominio público)


title: La paloma (canción)

text: Entre los intérpretes más famosos están: "La paloma" es utilizada en las bandas sonoras de las siguientes películas:


title: Bill Tytla

text: Vladimir Peter Tytla (25 de octubre de 1904 – 30 de diciembre de 1968) fue uno de los animadores más importantes de los estudios Walt Disney Pictures.


title: Bill Tytla

text: Conocido como "Bill" Tytla, animó a Gruñón en la película "Blancanieves y los siete enanitos" y a Chernabog en la secuencia del poema sinfónico "Una noche en el Monte Pelado", en la película "Fantasía".


title: Bill Tytla

text: Vladimir Peter Tytla nació el 25 de octubre de 1904 en Yonkers, Nueva York. Sus padres eran inmigrantes ucranianos, y notaron su talento por lo que lo apoyaron. En 1914, cuando Tytla tenía 9 años, visitó Manhattan para poder ver "Gertie the Dinosaur", un vodevil animado actuado por Winsor McCay. Nunca lo olvidó, algunos dicen que marcó su vida para siempre.


title: Bill Tytla

text: Tytla estudió diseño industrial en la Escuela Nocturna de Nueva York mientras estaba en la secundaria. Al pasar el tiempo fue perdiendo el interés por la secundaria y la abandonó para estudiar arte. En 1920, a los 16 años, Tytla estaba trabajando para el estudio de animación de Paramount en Nueva York. Su trabajo consistía en agregar las letras de los créditos.


title: Bill Tytla

text: Su primera experiencia con la animación fue con los cortometrajes de Mutt and Jeff del estudio de Raoul Barré y "Joy and Bloom Phable" en el estudio de John Terry, creador de la tira cómica Scorchy Smith. Su hermano Paul Terry, fundador de Terrytoons, contrató a Tytla para trabajar en Aesop's Fables.


title: Bill Tytla

text: Durante tres años ganó un bun salario como animador con el cual sustentaba a su familia. La naturaleza simple de los dibujos animados de ese tiempo no significó un reto para Tytla quien soñaba con convertirse en un artista. Estudió en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York bajo las enseñanzas de Boardman Robinson.


title: Bill Tytla

text: En 1929 viajó a Europa con algunos compañeros para estudiar pintura en París. No solo estudió pintura, también escultura con Charles Despiau. En Europa pudo apreciar los trabajos de los cuales solo podía leer mientras estudiaba.


title: Bill Tytla

text: Tytla regresó a Estados Unidos con un gran conocimiento en artes, lo cual ayudó en su trabajo como animador. Paul Terry le ofreció a Bill un trabajo al instante. Ahí conoció al animador Art Babbitt quien se convirtió en un gran amigo y compañero. Art comenzó a trabajar para Walt Disney debido a las buenas condiciones de trabajo. Durante dos años trató de convencer a Bill de mudarse a Hollywood, pero él no quería dejar a su familia ni trabajo. Finalmente en 1934 Tytla se mudó a Hollywood. Aceptó el trabajo, aun cuando el salario era menor al que recibía en Terrytoons.


title: Bill Tytla

text: Durante 1935 Tytla trabajó en tres cortometrajes:


title: Bill Tytla

text: En "The Cookie Carnival" Tytla animó a los niños de jengibre y la pelea entre dos pasteles. Animó a Clarabella en "Mickey's Fire Brigade". En "Cock o' the Walk", Tytla animó a un gallo bailando Carioca. Grim Natwick, creador de Betty Boop, dijo, "Bill volaba sobre su mesa de dibujo como un buitre gigante tratando de proteger un nido lleno de huevos de oro, era un trabajador dedicado".


title: Bill Tytla

text: Su trabajo no pasó desapercibido por Walt Disney quien rápidamente se dio cuenta del talento de Tytla. Debido a esto, sus responsabilidades y salario se vieron aumentadas. Tytla y Babbitt se convirtieron en los dos artistas mejor pagados del estudio, nuevamente compartieron residencia. Tytla continuó enviando dinero a su familia y compró una granja de 607.000 m² en East Lyme, Connecticut. Babbitt inició unas clases de animación y comenzó a enseñarle a Don Graham. Tytla se convirtió en un activo participante de estas clases (fue sancionado por Disney) lo cual explica el cambio en la calidad de los trabajos durante este periodo.


title: Bill Tytla

text: Tytla fue uno de los primeros animadores que fueron llamados para trabajar en "Blancanieves y los siete enanitos". Fred Moore y Tytla fueron responsables de gran parte del diseño de la película y definición de las personalidades de los enanos. Una de las escenas más famosas de la película (como es descrita por John Canemaker) es cuando Gruñón recibe un beso de Blancanieves, esta fue hecha por Tytla. Tras recibir el beso se aleja bruscamente, pero sus gestos cambian lentamente a una sonrisa que revela lo que sintió.


title: Bill Tytla

text: En 1936 durante las clases de arte de Don Graham, una joven actriz y modelo de 22 años llamada Adrienne le Clerc procedente de Seattle posó para los animadores, incluyendo Tytla. Ella compartía su temperamento, pero admitió "Mi vaso estaba medio lleno con entusiasmo, el suyo medio vacío con dudas. Eramos, sin embargo, definitivamente como el Yin y yang". Su matrimonio de treinta años comenzó el 21 de abril de 1938.


title: Bill Tytla

text: "Blancanieves y los siete enanitos" fue terminada y estrenada el 21 de diciembre de 1937. Tras esto Tytla estuvo encargado de animar a Stromboli, un titiritero, para la película "Pinocho" (1940).


title: Bill Tytla

text: "Bill era un hombre poderoso, agitado y sensible, con un enorme ego", escribieron los animadores de Disney Frank Thomas y Ollie Johnston en su libro "The Disney Villain". "Todo era 'sentimientos' con Bill. Cualquier cosa que animaba presentaba sentimientos que sus personajes expresaban de una manera intensa. No solo se metió dentro de Stromboli, él era Stromboli".


title: Bill Tytla

text: "Brave Little Tailor" fue un cortometraje animado de 1938 protagonizado por Mickey y Minnie. Tytla animó al gigante que se hacía más torpe mientras crecía. El personaje "se convirtió en el modelo para todos los gigantes dentro de la industria en el sentido de la personalidad", según Johnston y Thomas. El cortometraje fue nominado para el Oscar al mejor cortometraje animado de 1939. Pero el premio lo recibió "Ferdinand the Bull", otro cortometraje de Disney, dirigido por Dick Rickard, animado por Milt Kahl y Ward Kimball.


title: Bill Tytla

text: A principios de 1938, Tytla animó a Yen Sid, el viejo hechicero de "The Sorcerer's Apprentice", que posteriormente se convertiría en un segmento de "Fantasía" (1940). Sin embargo, el personaje de "Fantasía" más conocido de Tytla es Chernabog, su propia versión de Crnobog, de la secuencia "Una noche en el Monte Pelado".


title: Bill Tytla

text: Se dice que Chernabog estuvo basado en el actor Béla Lugosi, debido a que Walt Disney lo habría llevado al estudio como referencia. Sin embargo, Bill ya tenía una idea del aspecto del personaje, la cual no concordaba con la interpretación de Lugosi. Utilizó a Wilfred Jackson (quien creó la música de "Steamboat Willie") como modelo para el diseño del personaje. Aunque la escena no tiene diálogos, el personaje demuestra varios sentimientos en la película, desde maldad hasta dolor físico.


title: Bill Tytla

text: En 1940 Tytla quiso un desafío mayor. Estuvo a cargo de la animación de Dumbo, el elefante bebé que era ridiculizado por el tamaño de sus orejas. Para este personaje se basó en su propio hijo. Peter. Su idea era incorporar la personalidad de un niño en el cuerpo de un elefante. Las escenas en que Dumbo juega con burbujas o entre las patas de su madre, se contrastan con la escena donde la visita cuando está enjaulada.


title: Bill Tytla

text: Su hijo, Peter Tytla, se convirtió en un artista de collages, en los cuales utiliza imágenes y fotografías de automóviles.


title: Bill Tytla

text: Mientras "Blancanieves y los siete enanitos" era un éxito en las salas de cine, las películas posteriores tuvieron dificultades recaudando dinero debido a la guerra en Europa, disminuyendo en un 50% los ingresos. Esto condujo al despido de varios trabajadores e incumplimiento de promesas relacionadas con seguridad laboral, aumentos de sueldo y bonos.


title: Bill Tytla

text: Los animadores experimentados como Tytla y Babbit recibían buenos sueldos, lo cual contrastaba con los bajos sueldos que recibían los asistentes y encargados de producción. Babbit incluso pagó a sus asistentes con dinero de su propio bolsillo. A principios de 1941 Babbitt fue despedido por participar en sindicatos. Al día siguiente Babbit guio a 300 empleados de Disney en una huelga, exigiendo mayor representación. Para la sorpresa de Disney, Tytla participó en esta huelga. "Estaba a favor de la unidad dentro de la compañía, me uní a la huelga solo porque mis amigos participaban de ella", dijo Tytla. "Comprendía sus peticiones, pero nunca quise hacer algo en contra de Walt". La huelga duró dos meses y fue tan influyente que alteró el curso de la animación en Estados Unidos. Al término de la huelga, Estados Unidos entró a la Segunda Guerra Mundial y la edad dorada de la animación había acabado.


title: Bill Tytla

text: Tytla regresó al estudio, pero "había demasiada tensión y electricidad en el aire", según Adrianne Tytla.


title: Bill Tytla

text: En "Saludos Amigos" (1942) Tytla animó a Pedro (un pequeño avión) y Pepe Carioca (un loro brasileño). Algunos de sus últimos trabajos en el estudio fueron el profesor nazi del cortometraje "Education for Death" (1943) y la batalla entre un pulpo gigante y un águila en "Victory Through Air Power" (1943).


title: Bill Tytla

text: La percepción de Tytla de que no era bienvenido en el estudio; el menor desafío que le exigía su trabajo, la enfermedad de su esposa quien padecía tuberculosis, el temor a un ataque japonés, y el deseo de vivir en su granja de Connecticut lo llevaron a tomar la decisión de abandonar el estudio. Dejó el estudio de Disney el 24 de febrero de 1943, hecho que le pesó durante el resto de sus veinticinco años de vida.


title: Bill Tytla

text: Tras dejar el estudio de Disney, Tytla regresó a Terrytoons por un corto periodo. Fue asignado como director en el cortometraje "The Sultan's Birthday" (1944). Tytla dejó Terrytoons, pero continuaría trabajando como director por el resto de su carrera.


title: Bill Tytla

text: Posteriormente trabajó en Famous Studios, estudio a cargo de Paramount Pictures. Su trrabajo como director generó varios dibujos animados como:Su propia hija Tammy sirvió como insspiración para los cortometrajes de la pequeña Lulú y Little Audrey. Tammy iniciaría años después una carrera como fotógrafa, conocida como Tamara Schacher-Tytla.


title: Bill Tytla

text: Tytla abandonó Famous Studio a comienzos de los años 50 para trabajar en Tempo Productions. Tempo fue fundado en 1946 como resultado de una alianza entre David Hilberman y Zack Schwartz. Ambo fueron colegas de Tytla en Disney. David trabajó como director de arte en "Bambi" y Zack en "The Sorcerer's Apprentice". Fueron parte de los fundadores de United Productions of America pero vendieron sus acciones a Stephen Bosustow.


title: Bill Tytla

text: Intentaron producir películas educativas pero descubrieron que estas tenían un mercado muy limitado. Sin embargo, Jack Zander, director de animación en el estudio de Transfilm Inc., el cual producía comerciales de televisión, les propuso hacer algunos comerciales animados para su compañía. Comenzaron haciendo anuncios para Camel. Luego hicieron para Standard Brands, Plymouth automobile, National Dairy Association, Tide y Clark Gum Company. Zack Schwartz dejó la compañía en 1948/1949 pero continuó trabajando. David Hilberman decidió aumentar el número de empleados. Esto incluyó la contratación de Tytla como director.


title: Bill Tytla

text: Tytla realizó algunos trabajos buenos durante este periodo, incluyendo algunos hechos con stop motion. Su trabajo en comerciales de televisión es probablemente uno de los menos recordados dentro de su carrera.


title: Bill Tytla

text: Tytla visitó a sus colegas en el estudio de Disney en 1954. A diferencia de Babbitt, fue bienvenido, incluso había una fotografía de él con su exjefe Walt. En una carta a Marc Davis escrita en diciembre de 1954 Tytla puso «que experiencia tan fenomenal he tenido, me ha hecho demasiado bien».


title: Bill Tytla

text: Su siguiente área de trabajo fueron las series animadas. Trabajó como director en cuatro series:


title: Bill Tytla

text: Además utilizó su tiempo para crear otro cortometraje de Terrytoons, "First Flight Up" (1962). Su último trabajo en una película fue "The Incredible Mr. Limpet" (1964), una comedia que combinaba imagen real con animación, dirigida por Arthur Lubin y protagonizada por Don Knotts en el papel de un hombre que se convierte en pez. Pero durante este periodo Tytla padeció varias enfermedades, por lo que la animación fue completada por Robert McKimson, Hawley Pratt y Gerry Chiniquy. Los cuales son conocidos por su trabajo en Looney Tunes.


title: Bill Tytla

text: Tras esto Tytla sufrió varios infartos cerebrales que lo dejaron ciego del ojo izquierdo. El 13 de agosto de 1967, la noche de inauguración de la Exposición Universal en Montreal, incluyó una proyección de "Dumbo". Tytla fue invitado, pero estaba preocupado de que nadie lo recordara. Cuando la película terminó, anunciaron la presencia del animador. Cuando fue iluminado, la audiencia respondió en "una gran muestra de cariño. Debió ser uno de los mejores momentos de su vida", según John Culhane.


title: Bill Tytla

text: Tytla trató de regresar a Disney. En una carta del 27 de agosto de 1968, el vicepresidente de Disney W.H. Anderson rechazó su oferta, diciendo, "ya tenemos suficientes animadores". El 11 de octubre de 1968, el director de Disney Wolfgang Reitherman respondió a Tytla por las historias que había mandado "...Siento decir que tus historias no encajan con nuestro actual programa. No hemos olvidado que aún estás ansioso por regresar a animar, pero... Por ahora, apenas podemos mantener a nuestros animadores ocupados... sin embargo hay varios compañeros tuyos que desean tu regreso."


title: Bill Tytla

text: Vladimir Tytla murió en su granja el 30 de diciembre de 1968, a la edad de 64 años.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Stonewall Jackson (Tabor City, Carolina del Norte; 6 de noviembre de 1932-4 de diciembre de 2021) fue un cantante estadounidense de música country que consiguió su mayor fama durante la edad dorada del country honky tonk, la década de 1950 y principios de los 60.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Nació en Tabor City, Carolina del Norte, siendo el menor de tres hermanos. Su nombre hace referencia al general confederado durante la guerra civil estadounidense Thomas "Stonewall" Jackson, ancestro de Jackson,por lo que el suyo no es un nombre artístico sino real.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Su padre murió cuando él tenía dos años y su madre emigró junto con su familia a Georgia, en el sur del país. Jackson creció mientras trabajaba allí en la granja de su tío. Se enrroló en la marina estadounidense (1950-1954). Se mudó a Nashville (Tennesse) en 1956.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Tras escuchar una demo suya, Wesley Rose, presidente de Acuff-Rose Music, contrató a Jackson para una audición en el programa radiofónico Grand Ole Opry. De esta manera se convirtió en el primer artista que cantó en el Grand Ole Opry antes de tener un contrato discográfico. Desde ese momento realizó algunas giras con Ernest Tubb, su mentor. Más tarde firmará con Columbia Records y debutará en 1958 con "Don't Be Angry", canción que no llegó al country music top 40, pero le dio reconocimiento por todo el país.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Su momento llegó a la lista Top 40 a finales de 1958 con una canción escrita por el por aquel entonces joven George Jones, "Life to Go". Consiguió ser el número 2 a principios de 1959 y su siguiente disco "", fue número 1 durante cinco semanas entrando en el Top 40 del donde consigue la cuarta posición. La canción consigue también la posición 24 en el en julio de 1959. Vendió un millón de copias y ganó un disco de oro.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Su siguiente número 1 llega en 1964 con "B.J. the D.J.", sobre un diskjockey de una emisora de radio country que tiene un accidente de coche en una tormenta por llevar los neumáticos desgastados. En 1963 se convierte en el primer artista en grabar en vivo un álbum en el Grand Ole Opry gracias a su canción "Old Showboat." Otras canciones del mismo incluyen "The Carpet On The Floor", "Why I'm Walkin'", "A Wound Time Can't Erase" y "I Washed My Hands in Muddy Water". Jackson también grabó una versión del hit de 1971 de "".


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Entre 1958 y 1971, Jackson consiguió 35 canciones en el Top 40 country hits. Junto con Ray Price, Jackson es considerado una piedra angular del verdadero sonido rudo honky tonk tras Hank Williams y Lefty Frizzell a finales de la década de 1950 y principios de los 60.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: En 2006, Jackson demanda al Grand Ole Opry por 10 millones de dólares por compensación y otros diez por daños reclamando que ha sido objeto de discriminación por edad. Como miembro del Opry durante 50 años, Jackson cree que el management de Opry le deja de lado en favor de artistas más jóvenes.  Jackson vive en una granja en Brentwood, Tennessee con su mujer Juanita, quien también es su mánager y dirige su compañía de publicidad Turp Tunes, hasta su fallecimiento el 11 de enero de 2011. Tiene un hijo: Stonewall Jackson Jr. Jackson fue inducido al Salón Musical de la Fama de North Carolina el 11 de octubre de 2012.


title: Stonewall Jackson (cantante)

text: Jackson murió en Hashville, Tennessee, el 4 de diciembre de 2021, a la edad de 89 años después de una gran batalla con la demencia vascular cerebral.


title: Omar Acedo

text: Omar Rafael Acedo Sánchez (Maracaibo; 21 de febrero de 1984) conocido artísticamente como Omar Acedo, es un cantante, actor, locutor y productor musical y  cantante del género urbano . Conocido por pertenecer a agrupaciones musicales venezolanas como Salserín y Calle Ciega. Tras su separación de estas agrupaciones, años después se dio a conocer a nivel nacional con su sencillo «Solo contigo», el cual alcanzó el puesto número 1 en radios nacionales.


title: Omar Acedo

text: Omar Rafael Acedo Sánchez nacido el 21 de febrero de 1984 en Maracaibo, Venezuela es hijo de Omar Acedo Valero y de Tibisay Sánchez de Acedo. Tiene dos hermanas. En 1998 se integró a la orquesta venezolana Salserín en sustitución del vocalista René Velasco. En esta agrupación se dio a conocer como Willy Sáez, y se dio a destacar por sencillos como «Niño tímido» y «Morena». En 2001, luego de disolverse la agrupación, formó un proyecto llamado «Nivel 3» junto con dos exintegrantes de la orquesta, debido al mal asesoramiento que tuvo el proyecto no funcionó. Sus planes como solista se interrumpieron tras su ingreso a la agrupación Bacanos. En 2007 se retira de Bacanos y También formó parte de la agrupación Calle Ciega sustituyendo al cantante Nacho hasta 2009. Y en 2010 recomienza su carrera musical como solista.


title: Mythos (proyecto musical)

text: Mythos es un proyecto canadiense de música new age iniciado en 1996 por Bob D'Eith y Paul Schmidt. Bob (piano) y Paul (guitarra), colectivamente escriben, producen e interpretan los álbumes con la ayuda de varias sesiones de artistas intérpretes. La pieza central del sonido de Mythos se basa en la guitarra acústica y el piano, que son acentuados por vocalistas invitados. Sintetizadores e interpretaciones en diversos estilos musicales son regularmente incorporados en la música.


title: Mythos (proyecto musical)

text: Robert (Bob) D'Eith asistió a la Universidad de Victoria en la década de 1980, teniendo la vez un Bachillerato en Artes (BA) y una Licenciatura en Derecho (LLB) de esta institución. Antes de la creación de Mythos, tocó los teclados en la banda de rock Rymes with Orange, y contribuyó a los récords de una serie de producciones de cine y de televisión. A lo largo de su carrera musical, también ha mantenido una práctica privada legal en Derecho del Entretenimiento, y en la actualidad ostenta los títulos de Presidente de Música Adagio (etiqueta Mythos, antes conocida como "Spark"), y Director Ejecutivo de Música BC.


title: Mythos (proyecto musical)

text: D'Eith y Schmidt formaron Mythos en 1996. Los primeros lanzamientos de Mythos, Introspection e Iridescence, fueron de D'Eith con Spark Records y se limitaban al mercado canadiense. El éxito de estos álbumes llevó a la distribución de Mythos por Higher Octave, el primero que lanzó fue un álbum homónimo que contiene sobre todo canciones de versiones anteriores. Este lanzamiento fue un éxito comercial, alcanzando el número 18 en la lista de Billboard Top New Age Albums. Higher Octave continuó lanzando dos álbumes de estudio por el grupo, los cuales se colocan en la lista Billboard. Higher Octave se ha reestructurado varias veces en los últimos años por su padre de etiqueta, Narada y EMI. La versión de Mythos, Purity, se distribuyó por Pacífic Music y Alula Records.


title: Mythos (proyecto musical)

text: Recientemente en el 2010, en conmemoración al 15º aniversario del nacimiento de Mythos, presentan un "tema perdido" completamente remezclado y masterizado en Estudios de Camelot por Bob D'Eith, productor de Mythos, "Rain " fue una de las primeras canciones escritas por todos los padres de Mythos: Bob D'Eith y Paul Schmidt. Esta pieza nunca llegó a Higher Octave ni al primer lanzamiento de "Mythos", sino que representa una de las selecciones favoritas de la banda.


title: Mythos (proyecto musical)

text: Los críticos han descrito a Mythos como New Age, Ambient, Ethereal, y Film-Oriented, con influencias del Jazz, Clásica, Gospel-Soul, y varios estilos del World. Muchos de sus temas incluyen interpretaciones vocales, pero pocos tienen letra. La música es de múltiples capas, incorporando sintetizadores y numerosos instrumentos acústicos. Varios artistas invitados y/o músicos han contribuido a cada uno de los lanzamientos de estudio de Mythos, lo más prominente es la pareja de esposos, Rene Worst (bajo) y Jennifer Scott (voz).


title: Mythos (proyecto musical)

text: Mythos fue nominado para el premio Juno a Artista Instrumental del Año en 1998. Bob D'Eith fue nominado por los Canadian Music Awards' al Mejor Tecladista del Año en 1995. Álbumes individuales han ganado y han sido nominados a varios premios.


title: Alfred Einstein

text: Alfred Einstein (Múnich, 30 de diciembre de 1880—El Cerrito, California, 13 de febrero de 1952) fue un musicólogo y crítico musical alemán. Nació en Munich y huyó de la Alemania nazi después de la "Machtergreifung" de Adolf Hitler, llegando a los Estados Unidos en 1939. Se le conoce por ser el editor en 1936 de la primera revisión importante del "Köchel Verzeichnis", que es el catálogo exhaustivo de todas las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Alfred Einstein

text: Einstein nació en Múnich. A pesar de que originalmente estudió la carrera de derecho, rápidamente se dio cuenta de que su amor principal era la música. Obtuvo un doctorado en la Universidad de Múnich, centrándose en la música instrumental de finales del Renacimiento y principios del Barroco, en particular la música para la "viola da gamba".


title: Alfred Einstein

text: En 1918 se convirtió en el primer director de la revista "Zeitschrift für Musikwissenschaft" (Revista de musicología); un poco más tarde se convirtió en crítico musical del "Münchner Post." En 1927 se convirtió en crítico musical del "Berliner Tageblatt". En este período también fue amigo del compositor Heinrich Kaspar Schmid en Múnich y Augsburgo.


title: Alfred Einstein

text: En 1933, después de que Hitler ascendiera al poder, abandonó la Alemania nazi, pasando primero a Londres y luego a Italia, y finalmente a los Estados Unidos en 1939, donde ocupó una serie de puestos docentes en las universidades, incluyendo las universidades Smith College, Columbia, Princeton, Míchigan y la "Hartt School" en la Universidad de Hartford, Connecticut.


title: Alfred Einstein

text: Publicó numerosos libros, especialmente biografías de compositores famosos y también editó obras de compositores diversos. Einstein no sólo investigó y escribió obras detalladas sobre temas específicos, pero escribió historias populares de la música, incluyendo "Short History of Music" (Breve historia de la música) de 1917 y "Greatness in Music" (Grandeza en música) de 1941.  Su profunda familiaridad con Mozart le llevó a publicar en 1936 una importante y extensa revisión del Catálogo Köchel que contiene toda la producción musical de Mozart. Este es el trabajo por el que Einstein es más conocido. Su obra "Mozart: His Character, His Work" (Mozart: su carácter, su trabajo) de 1945 fue un influyente estudio sobre Mozart y es quizás su libro más conocido. Su biografía de Mozart y la profunda reforma que realizó del catálogo de las obras de este compositor elaborado por Ludwig von Köchel (el famoso Köchel-Verzeichnis) son hitos en la musicología del siglo XX.


title: Alfred Einstein

text: En 1949 publicó también una colección de tres volúmenes titulada "The Italian Madrigal", que constittuye el primer estudio detallado sobre esta forma secular italiana.


title: Alfred Einstein

text: Fue uno de los redactores más conocidos de la "Zeitschrift für Musikwissenschaft" (Revista de musicología), de la que fue redactor jefe desde 1918 hasta su exilio en 1933, tras la llegada de Hitler al poder. Asimismo fue en Alemania crítico musical del "Münchner Post" (desde 1918) y del "Berliner Tageblatt" (desde 1927).


title: Alfred Einstein

text: Uno de los grandes méritos de Einstein consiste en haber sabido escribir para personas interesadas por la música, aunque no fueran expertos. Por ello se le cita a menudo. Sus biografías y ensayos se caracterizan por sus juicios personales y atrevidos, que les dan un continuo interés.


title: Mittelbergheim

text: Mittelbergheim es una localidad y comuna francesa situada en el departamento de Bajo Rin, en la región de Alsacia, al pie de la colina de Crax.


title: Mittelbergheim

text: La población, catalogada por la asociación les plus beaux villages de France por su patrimonio arquitectónico, fue residencia del escritor polaco Premio Nobel de Literatura Czesław Miłosz durante su exilio en los años 1950.


title: Mittelbergheim

text: La población fue fundada por los francos, denominándose "Berge".


title: Tsagaanlamyn Dügersüren

text: Tsagaanlamyn Dügersüren fue presidente de Mongolia durante apenas un mes, desde el 20 de mayo de 1972 hasta el 29 de junio de 1972. Este presidente fue elegido por el partido Partido Revolucionario Popular de Mongolia.


title: Tsagaanlamyn Dügersüren

text: Fue el décimo presidente de Mongolia, aunque normalmente no se le toma como tal por haber sido presidente interino.


title: Sonomyn Luvsan

text: Sonomyn Luvsan fue presidente de Mongolia, del periodo de 29 de junio de 1972 a su fecha de terminación en 11 de junio de 1974. Este presidente fue elegido mediante el partido Partido Revolucionario Popular.


title: Sonomyn Luvsan

text: Este fue el presidente número 10, aunque no fuera tomado como tal, al ser este presidente interino, en ocupar el cargo en el país de Mongolia.


title: Una manola: doña Leocadia Zorrilla

text: Una manola: doña Leocadia Zorrilla, más simplemente conocida como La Leocadia, es una de las "Pinturas negras" que formaron parte de la decoración de los muros de la casa de campo llamada «Quinta del Sordo», que Francisco de Goya adquirió en 1819 en las afueras de Madrid. Esta obra ocupaba probablemente un espacio a la izquierda de la puerta de entrada de la planta baja, junto con "Un viejo y un fraile" y "Dos viejos comiendo sopa", esta última situada en la sobrepuerta.


title: Una manola: doña Leocadia Zorrilla

text: Junto con el resto de las "Pinturas negras", fue trasladada de revoco a lienzo, a partir de 1874, por Salvador Martínez Cubells por encargo del barón Émile d’Erlanger, un banquero francés, de origen alemán, que tenía intención de mostrarlas en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.


title: Una manola: doña Leocadia Zorrilla

text: Una mujer madura o «manola» vestida de luto apoya su codo en un montículo de tierra sobre el que se ve una verja que habitualmente se colocaba en las tumbas.


title: Una manola: doña Leocadia Zorrilla

text: Toda la crítica, desde la catalogación de las "Pinturas negras" que hiciera Antonio de Brugada en 1828, coincide en que la mujer representada es Leocadia Zorrilla y Galarza, o Leocadia Weiss (pues estaba casada con Isidoro Weiss, comerciante de joyas judío alemán), criada por su tía materna Juana Galarza, consuegra de Goya, y amante de Francisco de Goya, con quien vivía en la Quinta del Sordo junto a dos de sus tres hijos: Guillermo y Rosario.


title: Una manola: doña Leocadia Zorrilla

text: La expresión del rostro es triste o nostálgica y se piensa que la tumba podría aludir al reposo definitivo de Goya, con Leocadia viuda del pintor, como premonición de la muerte o bien recordando la grave dolencia (tifus) que a punto estuvo de acabar con la vida del aragonés en 1819 y que refleja el cuadro de 1820 "Goya curado por el doctor Arrieta".