title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas. Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y compositivo.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: En 1863, Manet sorprendió al público francés al exponer su "Déjeuner sur l'Herbe" («Almuerzo sobre la hierba»). La idea del cuadro se le ocurrió durante una excursión a Argenteuil, a orillas del Sena. No es una pintura realista en el sentido social o político del término propio de un Daumier, sino que es una afirmación a favor de la libertad individual del artista. El escándalo que causaba una mujer desnuda almorzando despreocupadamente con dos hombres completamente vestidos, lo que ofendía a la moralidad de la época, se acentuaba por el hecho de que las figuras eran reconocibles.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: El cuadro representa un almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil, donde discurre el Sena. La mujer desnuda, cuyo cuerpo está crudamente iluminado, mira directamente al espectador. Está sentada sobre una tela azul, probablemente una parte de las ropas que se ha quitado. La esposa de Manet, Suzanne Leenhoff, y su modelo favorita, Victorine Meurent, posaron para la mujer desnuda, que lleva la cara de Meurent pero el cuerpo de Leenhoff. Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos como dandis. Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegón. En el fondo, una mujer ligeramente vestida vadea una corriente. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, ella parece flotar. La desproporción entre la mujer del fondo y la barca a la derecha se consideraba una impericia de parte del pintor: en realidad, los mórbidos contrastes cromáticos y la utilización de la perspectiva aérea en clave moderna inscriben esta obra entre las obras maestras del siglo XIX. La mujer del fondo es una modelo frecuente entre los pintores amigos de Manet, de nombre Alexandrine-Gabrielle Meley, que se convertirá más tarde en la esposa de Émile Zola, Alexandrine Zola.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: El fondo pintado toscamente carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar en el exterior, sino en un estudio. Esta impresión se refuerza por el uso de una intensa luz «fotográfica», que casi no deja sombras: de hecho, la iluminación de la escena es inconsistente y nada natural. El hombre a la derecha luce un sombrero plano con una borla, de la clase que normalmente se usa en los interiores.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. Manet usó una luz cruda, «fotográfica» que elimina los tonos medios. Se considera un cuadro «preimpresionista» por usar un motivo del entorno inmediato del artista. La hechura es conscientemente clásica. Sin embargo, no intentó ocultar las pinceladas: de hecho, la pintura parece inacabada en algunas partes de la escena. El desnudo está muy lejos de las figuras suaves e impecables de Cabanel o Ingres.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: A pesar de su tema mundano, Manet deliberadamente eligió un formato de lienzo grande, normalmente reservado para los grandes temas.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: Esta pintura puede interpretarse como una versión moderna del "Concierto campestre" (1508-1509) del pintor renacentista Tiziano (aunque la obra se atribuyera anteriormente a Giorgione).


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: En esta alegoría de Poesía, se ve a dos mujeres desnudas (Calíope y Polimnia, Musas de la poesía épica y lírica) en compañía de dos jóvenes hombres bien vestidos, uno ellos tocando el laúd. La escena se sitúa en un paisaje arcádico. Manet retomó el tema con personajes modernos, presentando la escena como un «pícnic en un bosque». El "Almuerzo" es en realidad un manifiesto de una nueva manera de pintar y, en efecto, de una nueva concepción del arte y la relación entre el arte y su público.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: La composición de Manet revela su estudio de los antiguos maestros, pues la disposición de las figuras principales derivan de una escena con dioses fluviales de un grabado (1514-1518) de Marcantonio Raimondi (h. 1515) que copiaba un dibujo de Rafael, el "Juicio de Paris".


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: Algunos eruditos citan también "La tempestad", una famosa pintura renacentista que también representa a un hombre totalmente vestido con una mujer desnuda en un ambiente rural, como un importante precedente de la pintura de Manet "Le déjeuner sur l'herbe."


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: La representación de dos parejas que se relajan en un parque o en un decorado similar era un tema clásico en la pintura galante, como está ilustrado en "La Partie carrée" (1713) de Antoine Watteau. James Tissot, contemporáneo y amigo de Manet, pintó su propia versión del tema en 1870.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: En 1865, Claude Monet comenzó a pintar su propio "Déjeuner sur l'herbe" en respuesta al de Manet. No obstante, este inmenso cuadro (4,6 por más de 6 m) quedó incompleto. Representa una escena más socialmente aceptable de ocio burgués, pero puesto que se trata de una demostración del nuevo estilo impresionista, se pone más el acento en los efectos de luz que en el tema como tal. El juego sutil de sombra y luz demuestra las ventajas de la pintura "pleinairiste" y contrasta con la poco natural luz de taller de Manet. Después de que esta pintura monumental resultase dañada por la humedad, Monet la recortó en tres. Las secciones de izquierda y el centro están ahora al museo de Orsay, pero se perdió la tercera. Un estudio para el cuadro se encuentra en el museo Pushkin.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: En 1961, cerca de un siglo después del "Déjeuner" de Manet, un Pablo Picasso que envejece elige atacar este gran monumento del arte moderno. En menos de dos años, hizo más de 27 pinturas, 6 grabados sobre linóleo y 140 dibujos según el cuadro de Manet.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: El artista de pop art francés Alain Jacquet hizo una parodia de "Déjeuner sur l'herbe " en serigrafía en 1964.


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: En 1994, el escultor estadounidense J. Seward Johnson, Jr. reconstruyó la pintura en tres dimensiones, "Déjeuner déjà vu".


title: Le Déjeuner sur l'Herbe

text: Por último, en 2002, los pintores rusos Dubosarsky y Vinogradov tienen pintan un "Déjeuner sur l'herbe" en homenaje a los pintores impresionistas.


title: Desierto Salvador Dalí

text: El desierto Salvador Dalí o simplemente desierto de Dalí es un desierto del suroeste de Bolivia, ubicado al sur del departamento de Potosí dentro de la Reserva Nacional de Fauna Andina Eduardo Abaroa y al sur del salar de Chalviri. Se encuentra a una altura promedio de 4750 msnm y tiene una superficie aproximada de 110 km².


title: Desierto Salvador Dalí

text: Se denomina así porque es similar a algunos paisajes pintados por el pintor español Salvador Dalí, aunque él nunca supo de la existencia de este sitio.


title: Retrato de Émile Zola

text: Retrato de Émile Zola (en francés, "Portrait d'Émile Zola") es un cuadro del pintor francés Édouard Manet. Data de 1868. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 146,3 centímetros de alto y 114 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Orsay de París (Francia).


title: Retrato de Émile Zola

text: Émile Zola fue amigo de juventud de Cézanne. Era aficionado a la pintura, en particular la de los pintores rechazados por la crítica oficial. En 1866 Zola alabó a Manet, diciendo que su camino le llevaría directo al Louvre. Manet, deseoso de manifestarle su reconocimiento por el activo apoyo que había manifestado a su arte, le propuso este retrato. El escritor posó para Manet en febrero de 1868.


title: Retrato de Émile Zola

text: Se representa al escritor sentado ante un escritorio. En la mano lleva un libro, posiblemente «L'Histoire des Peintres», de Charles Blanc.


title: Retrato de Émile Zola

text: El lienzo, aceptado en el Salón de París del mismo año, contiene numerosos elementos anecdóticos y discretos que revelan la amistad de los dos hombres, como la reproducción de la "Olympia" colgada de un muro, en la que la mirada de Victorine Meurent está ligeramente modificada en relación con el original para fijarse en Zola. Sobre la mesa del despacho se distingue el folleto azul celeste que el escritor había redactado para defender a Manet. Junto a él se ven libros, un tintero y otros utensilios, al modo de un bodegón. Junto a la "Olympia" aparece una estampa japonesa y "Los borrachos" o "El triunfo de Baco" de Velázquez y, a la izquierda, parte de un biombo también nipón.


title: Retrato de Émile Zola

text: El entendimiento entre los dos hombres, sin embargo, no duró mucho: cada vez más perplejo por la evolución impresionista que conoció el estilo de Manet, bien lejos del realismo que él apreciaba, Zola acabó por romper todo contacto.


title: Desfontainia spinosa

text: Desfontainia spinosa , (o taique) es una especie botánica medicinal y ornamental.


title: Desfontainia spinosa

text: Es nativo de Sudamérica en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela.


title: Desfontainia spinosa

text: Se distribuye desde la VII hasta la XII región, en la cordillera de la Costa y en la de Los Andes llegando hasta el límite altitudinal arbóreo. También se encuentra en Argentina y Perú.


title: Desfontainia spinosa

text: Es un arbusto siempreverde nativo de Sudamérica. Llega hasta los 2,5 m de alto y de ancho con la corteza de color gris ceniza. Hojas verde oscuras lustrosas que son como acebo en apariencia y flores tubulares rojo brillantes con sépalos amarillos.


title: Desfontainia spinosa

text: La especie fue introducida en cultivo en Europa por William Lobb, en 1843.


title: Desfontainia spinosa

text: "Desfontainia spinosa" dos veces ha sido reportada como espécimen con propiedades de alucinógeno de los Andes al sur de Colombia por Richard Evans Schultes. la primera vez en 1942 desde el Páramo de Tambillo y la segunda desde el Páramo de San Antonio en 1953 donde los chamanes de Colombia en el valle Sibundoy hacen un té de las hojas "cuando quieren soñar" o "ver visiones y diagnosticar la enfermedad". Un informe señala que el té es tan poderoso que parece que los chamanes se 'vuelven locos'. No se utiliza con frecuencia, en parte debido a su potencia, en parte porque la propia planta no se cultiva y debe ser recogida en la naturaleza en remotos páramos. El nombre de Colombia del arbusto es "Borrachero de Páramo" (= planta embriagante de la turbera de montaña / páramo de tierras altas sombrío). Los chamanes del Valle de Sibundoy son también expertos en el uso de los alucinógenos peligrosamente tóxicos de las solanáceas: "Brugmansia" e "Iochroma" y su empleo es ocasional como "Desfontainia" con fines adivinatorios similares (y, de hecho, la reticencia a hablar de esta práctica) bien puede indicar una planta similar tóxica y difícil de usar y que causa una experiencia y después efectos desagradables comparables.


title: Desfontainia spinosa

text: "Desfontainia spinosa var. hookeri" ha sido reportado como un narcótico utilizado por los mapuches de Chile por el Dr. Carlos Mariani Ramírez, quien también comparó la amargura de la planta a la de genciana y menciona su uso como colorante amarillo.


title: Desfontainia spinosa

text: El fruto de color amarillo-verdoso, de "D. spinosa" es supuestamente aún más embriagador que el follaje de la planta y se informa de vez en cuando que se han preparado en una forma potente psicoactivos, tipo de chicha (véase también bebidas fermentadas). Una prueba de alcaloides con el reactivo Dragendorff (ver Juan Jorge Noel Dragendorff) en muestras de especímenes de "Desfontainia" de herbario recolectados en Argentina, Chile y Ecuador no lo hizo, sin embargo, indican la presencia de alcaloides, tropano o de otros; y, mientras que en la química de" Desfontainia", ninguno de los compuestos aislados de ella hasta el momento todavía puede dar cuenta de los efectos alucinógenos indudables de la planta.


title: Desfontainia spinosa

text: Se ha encontrado que contienen, entre otros compuestos las cucurbitacinas espinósido A y B. Estos amargos esteroides , aunque no son alucinógenos, podrían contribuir a la toxicidad relativa de la planta para los sujetos humanos, dado que las cucurbitacinas exhiben citotoxicidad y a que ciertos tipos han sido considerados responsables de casos de intoxicación, algunos mortales, debido a plantas cucurbitáceas, tales como "Ecballium elaterium" y "Citrullus colocynthis".


title: Desfontainia spinosa

text: Un constituyente común, más benigno de "Desfontainia", presente en cantidad considerable, es el triterpeno pentacíclico conocido como ácido ursólico, en la que la cáscara de la manzana es particularmente rico. El ácido ursólico tiene propiedades anticáncer y antiobesidad.


title: Desfontainia spinosa

text: También loganina y secoxiloganina, compuestos relacionados con secologanina una molécula implicada en la vía del mevalonato que conduce, entre otras cosas, a biosíntsis de terpenoides y esteroides.


title: Desfontainia spinosa

text: La swerósida un glucósido iridoide, que se encuentra también en los frutos de "Cornus officinalis" y material vegetal de "Gentiana lutea", con propiedades antiosteoporóticas y de curación de heridas.


title: Desfontainia spinosa

text: La liriodendrina un diglucósido de lignano, que también se encuentra en "Liriodendron tulipifera" ("Magnoliaceae") y "Acanthopanax senticosus" ("Araliaceae") que tiene efectos antiinflamatorios y antinociceptivos. Liriodendrina se transforma in vivo en siringaresinol.


title: Desfontainia spinosa

text: Siringaresinol, un lignano que surge de la hidrólisis de la de liriodendrina, aparece también "Castela emoryi", "Prunus mume" y "Magnolia thailandica".


title: Desfontainia spinosa

text: "Desfontainia spinosa" fue descrita por Ruiz & Pav. y publicado en "Flora Peruviana, et Chilensis" 2: 47, pl. 186. 1799.


title: Desfontainia spinosa

text: Desfontainia: nombre genérico otorgado en honor del botánico francés René Louiche Desfontaines.


title: Desfontainia spinosa

text: spinosa: epíteto latíno que significa "con espinos".


title: Los Ausoles

text: En las inmediaciones de la ciudad de Ahuachapán, El Salvador, en un área de 20 km² se encuentran los ausoles, que constituyen uno de los fenómenos más interesantes del vulcanismo en Centroamérica, debido a esto, la ciudad de Ahuachapán también es llamada "La capital geotérmica de América Central".


title: Los Ausoles

text: Los ausoles se abren paso entre un depósito de rocas, los principales ausoles son:


title: ...en un lugar llamado Tierra

text: ...en un lugar llamado Tierra es una novela de ciencia ficción del escritor español Jordi Sierra i Fabra, con la que obtuvo el premio Gran Angular de la editorial SM en 1983. Forma parte de una trilogía llamada "El Ciclo de las Tierras". En un futuro lejano nuestra civilización es casi destruida debido al «Gran Holocausto». Con la ayuda de la alta tecnología, la convivencia social entre hombres y máquinas llegó a ser armónica, tras una sumisión tácita de los hombres hacia ellas. Debido a una Constitución, bajo una sociedad perfecta, en el que los hombres y máquinas son iguales ante la ley, un científico llamado Hal Yakzuby tiene que investigar el presunto asesinato del androide Ludoz 7-521, del cual un copiloto humano, llamado Djub-Ehr, es el principal sospechoso, ya que Ludoz y él viajaban en la misma nave cuando esta regresaba a casa después de una expedición en el espacio exterior. Entonces Hal comienza una carrera contrarreloj para poder salvar la vida al copiloto Djub-Ehr intentando demostrar a las máquinas que su lógica (una máquina no puede autodestruirse) no es tan exacta como ellas creen.


title: El almuerzo (Manet)

text: El almuerzo (en francés, "Le Déjeuner dans l'atelier") es un cuadro del pintor francés Édouard Manet. Data de 1868. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 118 centímetros de alto y 154 cm de ancho. Actualmente se conserva en la Neue Pinakothek de Múnich (Alemania).


title: El almuerzo (Manet)

text: Este cuadro fue presentado en el Salón de París de 1869. El pintor incluyó a Léon Koelin-Leenhoff (1852 - 1927), que se supone era hijo de Manet y Suzanne Leenhoff. Están igualmente identificados los otros dos personajes. El que está sentado a la derecha es Auguste Rosselin, un compañero de estudios de Manet en los talleres de Gleyre y Couture, mientras que la mujer a la izquierda es una criada, y no Madame Manet.


title: El almuerzo (Manet)

text: La tela se realizó al apartamento familiar de Boulogne-sur-Mer, donde los Manet pasaban el verano. El cuadro resume perfectamente la obra de Manet en lo que tiene a veces de raro o de absurdo gracias a una reunión de elementos completamente heteróclitos: tres personajes indiferentes los unos a los otros sin relacionarse, una comida mezclando ostras y café, las armas y accesorios de combate, sin olvidar por supuesto la presencia inevitable del gato negro, que, desde "Olympia", simboliza a Manet a los ojos de los críticos.


title: El almuerzo (Manet)

text: Muchos de estos elementos son propios de la naturaleza muerta al modo de un bodegón holandés del siglo XVII.


title: El balcón (Manet)

text: El balcón (en francés, "Le Balcon") es un cuadro del pintor francés Édouard Manet. Data de 1868-1869. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 170 centímetros de alto y 124,5 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Orsay de París (Francia).


title: El balcón (Manet)

text: Manet presentó esta obra en el Salón de París de 1869. La tela representa principalmente a Berthe Morisot (a la izquierda), que se convirtió en 1874 en cuñada de Manet. La idea para este cuadro se le ocurrió a Manet durante una estancia en Boulogne-sur-Mer. El cuadro, inspirado por las "Majas en el balcón", de Francisco de Goya, se realizó en la misma época y con la misma intención que "El almuerzo". Manet contempló este cuadro de Goya en el Museo del Prado en un viaje que hizo a España con anterioridad. Los tres personajes, todos amigos de Manet, parece que no están relacionados entre sí por nada. Berthe Morisot, a la izquierda, con un vestido blanco de gasa y sentada sobre un taburete negro, hace la figura de heroína romántica e inaccesible. La joven violinista Fanny Claus viste igualmente de blanco y tiene accesorios de color verde: la sombrilla y la cofia, blanca pero con una orla verde. Finalmente, el caballero que está de pie detrás de ellas, con un cigarro en la mano, es el pintor paisajista Antoine Guillemet, con una corbata violeta sobre camisa blanca. Los tres parecen vivir en otro mundo.


title: El balcón (Manet)

text: El verde agresivo y audaz del balcón, por otra parte, hizo correr ríos de tinta.


title: El balcón (Manet)

text: En fondo es oscuro, y en él se puede distinguir el contorno de una jarra. Delante, a la izquierda, se ve una maceta de porcelana con rododendros violetas.


title: Kilwa Kisiwani

text: Kilwa Kisiwani y Songo Mnara son dos pequeñas islas junto a la costa de Tanzania que representan los vestigios de dos grandes puertos comerciales donde, entre los siglos IX y XVI, se cambiaba el oro y el hierro del Gran Zimbabue, los esclavos y el marfil de toda el África Oriental, por tejidos, porcelanas, joyas y especias de Asia.


title: Kilwa Kisiwani

text: Estas islas fueron inscritas por la Unesco en 1981 en la lista de los sitios que constituyen Patrimonio de la Humanidad con la denominación de "Ruinas de Kilwa Kisiwani y de Songo Mnara" y, en 2004, en la . En junio de 2014, la Unesco retiró dichas ruinas de la lista de por la mejora en la gestión y salvaguardia del sitio.


title: Kilwa Kisiwani

text: Situadas en la entrada de una bahía en el sudeste de Tanzania, las islas de Kilwa Kisiwani y de Songo Mnara parecen haber sido ocupadas en el siglo IX, probablemente por poblaciones swahili y, en esa época, un jefe de la isla de Kilwa Kisiwani se la vende a un mercader árabe llamado Ali bin Al-Hasan, fundador de la llamada dinastía Shiraz. Entre los siglos XI y XV, sus descendientes crearán aquí el más poderoso centro comercial del África Oriental.


title: Kilwa Kisiwani

text: En el siglo XIII, sus jefes dominaban todos los centros comerciales de la costa africana, desde la isla Pemba, al norte, hasta Sofala, en el sur. El mundo occidental empezó a conocer Kilwa a través de los escritos de un viajero intelectual marroquí, Abu Abdullah Ibn Batuta, que la visitó en 1331. Quedó extasiado por la “belleza de la gran ciudad, con edificios construidos de piedra de coral, normalmente con un único piso y pequeñas estancias separadas por macizas paredes y con tejados formados de placas de la misma piedra, soportados por las paredes y por estacas de manglar”. Pero también encontró “estructuras formidables de varios pisos y algunas bellamente ornamentadas con piedra esculpida en las entradas, tapices y nichos cubriendo las paredes y el suelo con alfombras. Claro que estas eran las casas de los ricos, porque los pobres vivían en casas de paja, se vestían simplemente con una tela sobre las piernas y comían papilla de maíz...”


title: Kilwa Kisiwani

text: Cerca de 170 años después, Pedro Álvares Cabral también visitó Kilwa y se refirió a las bellas casas de coral y sus terrazas, pertenecientes a "moros negros”, lo que atrajo la atención de los portugueses. Al principio del siglo XVI, la fortuna de Kilwa cambió radicalmente: Vasco da Gama tomó la isla en 1502 y, como el sultán cesó de pagar su tributo, el 24 de julio de 1505, los portugueses, comandados por Francisco de Almeida, la destruyeron y construyeron un fuerte que más tarde fue utilizado como prisión y, por eso, denominado “Gereza”. En 1512, la isla fue conquistada por una fuerza árabe y volvió a ser una ciudad-estado swahili hasta 1784, cuando se convirtió en un protectorado de Omán y volvión a perder su poderío. En 1843, la ciudad vecina de Kilwa Kivinje, a cerca de 20 km al norte, en la costa, pasó a ser utilizada como puerto y Kilwa Kisiwani fue abandonada y sus edificios se convirtieron en ruinas.


title: Kilwa Kisiwani

text: En la década de 1950, las autoridades coloniales comienzan a explorar las ruinas y, más tarde a recuperar algunos edificios. En este momento Kilwa Kisiwani es un punto turístico importante. Entre los edificios más importantes se encuentran:


title: Greyia

text: Greyia es un género botánico de plantas en la familia Melianthaceae.


title: OTI 1976

text: La V edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI fue llevada a cabo por segunda vez en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón de Acapulco, el 30 de octubre de 1976, teniendo por presentadores a Raúl Velasco y a la actriz Susana Dosamantes.


title: OTI 1976

text: En este festival destacan las participaciones del chileno José Alfredo Fuentes, por segunda vez en la historia de la OTI; de la brasileña Denisse de Kalafe, quien dos años más tarde, en la OTI 1978, alcanzaría el primer lugar representando a su país; y de la cantautora María Ostiz, quien era de gran éxito en su país.


title: OTI 1976

text: Como anécdota, se puede mencionar que Chile, que debía votar en último lugar, hasta los últimos momentos se hallaba en primer lugar en la tabla de puntuación, sin embargo, los votos de la televisión chilena fueron dados a España y Venezuela, dejando al país del sur en tercer lugar; debido a lo anterior, la intérprete española se había marchado a un café frente al teatro pues había dado la competencia por perdida, debiendo ser avisada de urgencia de que debía recibir el premio.


title: OTI 1976

text: Como hemos visto, España se alzó con el primer lugar con el tema "Canta, cigarra", seguido por Venezuela y Chile.


title: Argenteuil (Manet)

text: Argenteuil es un cuadro del pintor francés Édouard Manet. Data de 1874. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 149 centímetros de alto y 115 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Bellas Artes de Tournai (Bélgica).


title: Argenteuil (Manet)

text: "Argenteuil" estaba destinado al Salón de París de 1875. El cuadro representa a un barquero, para quien tomó como modelo a Rudolf Leenhoff, en compañía de una mujer joven desconocida, al borde del Sena, en Argenteuil, (Val-d'Oise). Se trata, dentro de la historia del arte de una de las primeras obras que merecen plenamente el calificativo de impresionista, tanto por razón del tema naturalista como por su factura audaz, destacando el azul chillón del río. Es una de las obras más impresionistas de Manet.


title: Argenteuil (Manet)

text: "Argenteuil" forma parte de los lienzos que Manet ejecutó en sus frecuentes visitas a Claude Monet, que habitaba en este pueblo. De hecho, varios impresionistas vivían por la zona: Monet en Argenteuil, Caillebotte en Petit-Gennevilliers, Manet en Gennevilliers en verano, y Renoir solía reunirse con ellos. En estos cuadros se muestra la tendencia, iniciada en 1872 de acercarse estilísticamente a Monet y Renoir, por los temas y los colores más claros.


title: Piel (desambiguación)

text: Piel puede referirse a:


title: Johann Georg Repsold

text: Johann Georg Repsold (19 de septiembre de 1770 – 14 de enero de 1830) fue un astrónomo alemán.


title: Johann Georg Repsold

text: Repsold se unió al cuerpo de bomberos de Hamburgo en 1799. En 1802 comenzó a construir un observatorio privado, y colaboró con el trabajo astronómico de Heinrich Christian Schumacher. Sin embargo, el observatorio fue destruido durante las Guerras Napoleónicas en 1811. En 1825 completó un nuevo observatorio, y se convirtió en su director, financiando los gastos de la institución.


title: Johann Georg Repsold

text: En 1830 murió debido a su oficio como bombero. El gobierno local se hizo cargo de la financiación del observatorio tras su muerte, siendo nombrado director Carl Ludwig Christian Rümker. El observatorio de Repsold fue demolido para la construcción de uno nuevo, el Observatorio de Hamburgo-Bergedorf, en 1909.


title: Ermita de Nuestra Señora de la Caridad (Tindaya)

text: La Ermita de Nuestra Señora de la Caridad, Tindaya, sita en el municipio de La Oliva, isla de Fuerteventura (Canarias, España) es un edificio de planta rectangular con pequeña sacristía anexa al lado derecho.


text: La nave única es indiferenciada y sólo un escalón resalta la zona del altar mayor. El pavimento es de losas de cantería del país y la cubierta es una sencilla armadura de par e hilera con cuatro tirantes de vigas simples.


text: La fachada se adapta a la cubierta de dos aguas del edificio y está centrada por la puerta principal con arcada de medio punto. Todo el exterior está enjalbegado, salvo la espadaña de un hueco que se levanta en el lado izquierdo de la fachada y es de la denominada piedra “molinera”. En la pared del lado de la Epístola se abre una segunda puerta, con arco de medio punto.


text: La pequeña Sacristía, por su parte, tiene acceso desde el lado derecho del altar mayor y comunica directamente con la plaza a través de una puerta; su cubierta es a cuatro aguas e independiente de la del resto de la ermita.


title: Proceso de Ostwald

text: El proceso de Ostwald es un proceso químico para producir ácido nítrico, que fue desarrollado por Wilhelm Ostwald y patentado en 1902. Es uno de los principales pilares de la industria química moderna.


title: Proceso de Ostwald

text: Se asocia históricamente y en la práctica al proceso de Haber que proporciona la materia prima indispensable, el amoníaco.


title: Proceso de Ostwald

text: El amoníaco se convierte en ácido nítrico en dos etapas. Es oxidado calentando con oxígeno en presencia de un catalizador tal como el platino con un 10% de rodio para formar óxido nítrico y agua. Este paso es fuertemente exotérmico, siendo una fuente de calor muy útil una vez iniciada (ΔH = -950 kJ/mol):


title: Proceso de Ostwald

text: El segundo paso se realiza en presencia de agua en una torre de absorción. El óxido nítrico se oxida otra vez para producir dióxido de nitrógeno (NO2):


title: Proceso de Ostwald

text: Este gas es absorbido fácilmente por el agua, rindiendo el producto deseado (ácido nítrico, no obstante en una forma diluida), mientras que reduce una porción de ella de nuevo a óxido nítrico:


title: Proceso de Ostwald

text: El NO se recicla y el ácido se concentra por destilación. Esto es alternativo si el paso anterior se realiza en el aire:


title: Proceso de Ostwald

text: Las condiciones típicas para la primera etapa, que contribuyen a una producción total de cerca de 96%, son: presión entre 4 y 10 atmósferas (400-1010 KPa o 60-145 psig) y temperatura de 1173 K (aproximadamente 900 °C o 1652 °F).


title: Proceso de Ostwald

text: Hay que tener en cuenta una complicación debido a una reacción secundaria en la primera etapa que disminuye el rendimiento:


title: Proceso de Ostwald

text: Una patente anterior (Kuhlmann, 1838) describió la química básica, pero el amoníaco (de fuentes animales) era escaso entonces y su interés era puramente académico cuando Ostwald patentó su versión en 1902. De haberse conocido entonces el método de síntesis de amoníaco (patentado por Fritz Haber en 1908) habría cambiado la perspectiva enteramente. Las contribuciones primarias de Ostwald parecen haber sido las referentes a las condiciones del catalizador y de funcionamiento, una cuestión quizás más de ingeniería química que de ciencia básica.


title: Proceso de Ostwald

text: Antes de esto la fuente de la mayoría del nitrógeno industrial era minerales de nitrato, sobre todo el nitrato de Chile, del cual se obtenía ácido nítrico por tratamiento con ácido sulfúrico. El proceso de Ostwald ganó prominencia como complementario al proceso de Haber) en la fijación del nitrógeno atmosférico. Ambos procesos combinados prolongaron indudablemente la Primera Guerra Mundial, cuando las fuentes en altamar de Alemania fueron cortadas y la producción de explosivos amenazada. El uso de materias primas extensamente disponibles y de bajo coste condujo posteriormente a su adopción general, dando por resultado un consumo creciente del nitrógeno, sobre todo como fertilizante.


title: Proceso de Ostwald

text: El proceso se realizaba inicialmente en recipientes de gres a presión baja, pero la introducción del acero inoxidable hizo posible presiones más elevadas y por tanto producciones más altas.


title: Molino de Cazorla (San Bartolomé de Tirajana)

text: El molino de Cazorla se encuentra en el término municipal de San Bartolomé de Tirajana (Gran Canaria). Situado en el pago de Los Cercados Altos de Fataga, es uno de los mejores ejemplos de muela de agua de Gran Canaria, una instalación que data del siglo XIX, aunque con modificaciones posteriores.


text: Madera de tea, columnas de cantería, acequia de argamasa, techos de tejas, etc, constituyen el armazón de la maquinaria de madera, hierro y piedra configuradoras de esta “arqueología industrial”. El conjunto hidráulico cuenta con un cubo de 12 metros de altura, el molino factoría y la vivienda del molinero.


text: Construido en 1880, sufrió una modificación a principios del siglo XX que le dio su actual apariencia. Una remodelación que fue todo un acontecimiento local ya que, para darle más fuerza al mecanismo los dueños habían construido un cubo de agua que superaba en más del doble al original... Los que acudieron a su puesta en marcha no olvidarían nunca la experiencia, ya que la presión del agua acabó por reventar el cubo y se llevó por delante el mecanismo del molino primitivo.


text: Posteriormente, reforzaron la estructura del cubo mediante una torre escalonada que, hasta hoy, ha resistido la acción del agua y del tiempo.


title: Carpococcyx renauldi

text: El cuco terrestre de Indochina (Carpococcyx renauldi) es una especie de ave cuculiforme de la familia Cuculidae propia del sudeste de Tailandia, Laos, Camboya y Vietnam. No se conocen subespecies.


title: Carpococcyx renauldi

text: Esta ave de patas y cola largas, con su complexión compacta, está adaptada para vivir sobre el suelo en las condiciones de la selva. Vive en las selvas templadas y húmedas, la selva secundaria (áreas donde los árboles vuelven a brotar después de la tala), y malezas, en tierras bajas y colinas. En estos hábitats prefiere áreas de vegetación espesa, corriendo velozmente para escapar cuando está en peligro. Es evasiva, difícil de observar, y está muy diseminada en su área. Come una amplia variedad de pequeñas criaturas. Utiliza los reclamos para mantener el contacto; las parejas hacen dúos con una áspera y profunda nota silbante.


title: Mapa autoorganizado

text: Un mapa autoorganizado (, SOM) o un mapa autoorganizado de características (, SOFM) es un tipo de red neuronal artificial (ANN por sus siglas en inglés), que es entrenada usando aprendizaje no supervisado para producir una representación discreta del espacio de las muestras de entrada, llamado mapa.


title: Mapa autoorganizado

text: Los mapas autoorganizados son diferentes de otras redes neuronales artificiales, en el sentido que estos usan una función de vecindad para preservar las propiedades topológicas del espacio de entrada. Los SOMs son útiles para visualizar vistas de baja dimensión de datos de alta dimensión, semejante a un escalado multidimensional. El modelo fue descrito por primera vez como una red neuronal artificial por el profesor finlandés Teuvo Kohonen, debido a lo cual en ocasiones son llamadas redes o mapas de Kohonen.


title: Mapa autoorganizado

text: Al igual que la mayoría de las redes neuronales artificiales, los SOMs operan en dos modos: entrenamiento y mapeo. En el entrenamiento construye el mapa usando ejemplos entrenantes, mientras que en el mapeo clasifica una nueva entrada.


title: Mapa autoorganizado

text: Un mapa autoorganizado consiste en componentes llamadas nodos o neuronas. Asociado con cada neurona hay un vector de pesos, de la misma dimensión de los vectores de entrada, y una posición en el mapa. La configuración usual de las neuronas es un espacio regular de dos dimensiones, en una rejilla hexagonal o rectangular. Los mapas autoorganizados describen un mapeo de un espacio de mayor dimensión a uno de menor dimensión. El procedimiento para ubicar un vector del espacio de los datos en el mapa es encontrar la neurona con el vector de pesos más cercano (menor distancia métrica) al vector del espacio de los datos.


title: Mapa autoorganizado

text: Mientras que es típico considerar este tipo de estructura de la red de la misma familia que las redes con retro-alimentación, donde los nodos son visualizados como si estuvieran adheridos, este tipo de arquitectura es diferente en configuración y motivación.


title: Mapa autoorganizado

text: Existen extensiones útiles que incluyen el uso de rejillas toroidales donde los ejes opuestos son conectados y usan un gran número de neuronas. Se ha demostrado que mientras los SOMs con un pequeño número de neuronas tienen un comportamiento similar a las K-medias, los grandes mapas autoorganizados reconfiguran los datos de forma fundamentalmente topológica en carácter.


title: Mapa autoorganizado

text: Es también común el uso de matrices U. El valor de la matriz U de una neurona en particular es la distancia promedio entre la neurona y sus vecinos más cercanos. Por ejemplo en una rejilla cuadrada se deben considerar cercanos 4 u 8 neuronas, según las vecindades de Von Neumann y Moore respectivamente.


title: Mapa autoorganizado

text: En grandes SOMs aparecen propiedades emergentes. En mapas compuestos por cientos de neuronas es posible desarrollar operaciones de agrupamiento en el propio mapa.


title: Mapa autoorganizado

text: El objetivo del aprendizaje en los mapas autoorganizados es provocar que diferentes partes de la red respondan similarmente a ciertos patrones de la entrada. Esto es parcialmente motivado por el manejo en partes separadas de la corteza cerebral del cerebro humano de la información sensorial, como la visual y la auditiva.


title: Mapa autoorganizado

text: Los pesos de las neuronas son inicializados con un pequeño valor aleatorio o muestreados uniformemente de un subespacio generado por los dos mayores vectores propios. Con la segunda alternativa el aprendizaje es mucho más rápido puesto que los pesos iniciales ya dan una buena aproximación de los pesos reales.


title: Mapa autoorganizado

text: La red debe ser alimentada con un gran número de ejemplos entrenantes que representen, tan bien como sea posible, la naturaleza de los vectores esperados durante el mapeo. Los ejemplos usualmente son administrados varias veces de forma iterativa.


title: Mapa autoorganizado

text: El entrenamiento utiliza aprendizaje competitivo. Cuando un ejemplo entrenante es presentado a la red, su distancia euclidiana a todos los vectores de pesos es calculada. La neurona cuyo vector de pesos es más similar a la entrada es llamada unidad de mejor correspondencia (BMU por sus siglas en inglés). Los pesos del BMU y las neuronas cercanas al mismo en la cuadrícula del SOM son ajustados hacia el vector de entrada. La magnitud de los cambios se decrementan con el tiempo y con la distancia desde el BMU. La fórmula para actualizar una neurona con vector de peso formula_1 es


Mapa autoorganizado


title: Mapa autoorganizado

text: donde formula_3 es el índice del paso, formula_4 es el índice dentro del conjunto entrenante, formula_5 es el índice de BMU para formula_6 es el coeficiente monótonamente decreciente de aprendizaje y formula_7 es el vector de entrada; se asume que formula_8 visite todas las neuronas para cada valor de formula_3 y formula_4. Dependiendo de la implementación, t puede barrer el conjunto de entrenamiento sistemáticamente, puede ser escogido aleatoriamente del conjunto de entrenamiento (bootstrap sampling), o mediante otro método de muestreo (como jackknife).


title: Mapa autoorganizado

text: La función de vecindad formula_11 depende de la distancia de cuadrículas entre la BMU (neurona formula_5) y la neurona formula_8. De forma simple se le da el valor 1 a todas las neuronas suficientemente cerca a BMU y 0 a las otras, pero es más común elegir una función gaussiana. Independientemente de la forma funcional, la función de vecindad se contrae con el tiempo. Al inicio, cuando la vecindad es completa, la autoorganización tiene lugar a escala global. Cuando la vecindad ha sido ajustada a solo unas cuantas neuronas, los pesos irán convergiendo a estimaciones locales. En algunas implementaciones, el coeficiente de aprendizaje, formula_14, y la función de vecindad, formula_15, decrecen de manera constante con el incremento de formula_3, en otras (en particular aquellas donde formula_4 explora rápidamente el conjunto de entrenamiento) el decrecimiento ocurre más lentamente.


title: Mapa autoorganizado

text: Este proceso es repetido para cada vector de entrada un número de ciclos, formula_18, usualmente grande. La red va asociando las neuronas de salida con grupos o patrones en el conjunto de entrenamiento. Si estos patrones son nombrados, los nombres pueden ser anexados con las neuronas asociadas en la red de entrenamiento.


title: Mapa autoorganizado

text: Durante el mapeo, solo existirá una neurona ganadora, la neurona cuyo vector de pesos se encuentre más cerca del vector de entrada. Esto puede ser determinado de forma simple calculando la distancia euclidiana entre el vector de entrada y los vectores de pesos.


title: Mapa autoorganizado

text: Mientras que la representación de los datos de entrada como vectores ha sido enfatizado en este artículo, se debe notar que cualquier clase de objeto puede ser representado digitalmente, definiendo una medida de distancia apropiada y las operaciones necesarias para que sea posible el entrenamiento usado para la construcción del mapa autoorganizado. Esto incluye matrices, funciones continuas, e incluso otros mapas autoorganizados.


title: Mapa autoorganizado

text: Las variables necesitadas en los mapas autoorganizados son resumidas como: Hay dos formas de interpretar los mapas autoorganizados. Debido a que en la fase de entrenamiento los pesos de toda la vecindad son movidos en la misma dirección, elementos similares tienden a excitar neuronas adyacentes. Por tanto, SOMs forman un mapa semántico donde muestras similares son mapeadas juntas, y las diferentes aparte. Esto puede ser visualizado por una matriz U del SOM.


title: Mapa autoorganizado

text: La otra forma es pensar en los pesos de las neuronas como punteros al espacio de entrada. Estos forman una aproximación discreta de la distribución de las muestras de entrenamiento. Se producen más punteros a regiones de alta concentración de muestras de entrenamiento y menos donde las muestras son más escasas.


title: Mapa autoorganizado

text: Los mapas autoorganizados se consideran una generalización no linear del análisis de componentes principales (PCA por sus siglas en inglés). Esto ha sido mostrado usando datos geofísicos artificiales y reales, donde los SOMs ha tenido gran ventaja sobre los métodos convencionales de extracción de características como son las funciones ortogonales empíricas y el PCA.


title: Mapa autoorganizado

text: Originalmente, los SOMs no fueron formulados como una solución a problemas de optimización. No obstante, ha habido varios intentos por modificar la definición de los SOMs para dar solución a estos problemas con resultados similares.


title: Casona de San Fernando

text: El conjunto formado por La Casona y Jardines de San Fernando, antes El Robado situado en el término municipal de Puerto de la Cruz, en el Valle de La Orotava, isla de Tenerife (Canarias, España), constituye un ejemplar de la arquitectura inglesa a finales del siglo XIX y consecuentemente representativa de la implantación cultural británica en el municipio norteño de Puerto de la Cruz. Sus materiales originales son nobles (piedra y madera), tratados con procedimientos artesanales. El saneamiento y las instalaciones de la edificación corresponden a un periodo excepcional de la tecnología británica en fase de expansión.


title: Casona de San Fernando

text: La casa original fue construida enteramente con piedra de cantera local, en dos plantas y varios accesos (principal y servidumbre), siendo su distribución a la manera tradicional de las casas de campo inglesa (hall, salón principal, de lectura, biblioteca, cocinas, habitaciones del servicio, comedor, escalera de servicio y principal, dormitorios, baños, aseos, etc.). Su techo se recubrió con láminas de pizarra, importadas de Gran Bretaña. Asimismo, se trajo a un especialista en fontanería, el señor Ernest Uren, el cual realizó un trabajo que, aun hoy, sigue asombrando. La Casona presenta una obra de fábrica que llama la atención con detalles, como la obra de encofrado entre las juntas de piedra, que son realmente artísticas, o el hogar (chimenea) de las grandes habitaciones recubierto en mármol o madera, que denotan el cuidado exquisito con que fue construida la casa.


title: Casona de San Fernando

text: Existían varias zonas de césped espaciosas, que se utilizaban para los juegos de croquet (juego inglés que consiste en hacer pasar unas bolas de madera por unos arcos situados en el suelo, golpeándolos con un mazo de madera) y bolos. Había una cancha de tenis, cuyos restos aún pueden observarse, y, por debajo de la casa, grandes huertas. También había jardines especiales dedicados totalmente a plantas y árboles de las islas.


title: Casona de San Fernando

text: La labor de captación del turismo, que posteriormente tendría tanta importancia, especialmente británico, se debió en gran parte a la labor que realizaron algunos visitantes que decidieron quedarse y construyeron casas para residir, unos esporádicamente y otros de manera permanente.


title: Casona de San Fernando

text: Entre ellos se encontraba el Coronel Owen Peel Wethered, que decidió edificar El Robado, según referencias históricas en el año 1887, tomado ciertamente del nombre de la calle (Bélgica, en la actualidad) que hoy discurre hacia la Clínica Bellevue y que, por aquel entonces, así se denominaba.


title: Casona de San Fernando

text: Desde la construcción del inmueble hasta la actualidad se transmitió su propiedad en varias ocasiones, sufriendo alguna modificación durante ese periodo. Así el Duque de Peñaranda sustituyó el techo de pizarra por la típica teja canaria y su denominación de El Robado por la de San Fernando.


title: Casona de San Fernando

text: En 2008 fue devastada por un incendio.


title: Iglesia de San Antonio Abad (Fuencaliente de La Palma)

text: La Iglesia de San Antonio Abad, sita en el municipio palmero de Fuencaliente de La Palma (Canarias, España), presenta una construcción de un solo cuerpo de estilo canario de 22,65 m de ancho y 6,65 m de altura.


text: Esta Iglesia data de 1576, como Ermita aneja a la Parroquia de Mazo. Sobre 1603 se hicieron los lienzos de la pared que antes eran de tablas, se arregló el altar y se cubrió y encaló la Ermita. En 1706 se coloca suelo de tablas “sollar”. Entre 1730 y 1734 se realizan obras de reedificación, interviniendo varios pedreros, entre ellos Domingo Crespo que realizó el arco de la puerta, esta obra de reedificación se prolongó hasta 1745.


text: La Ermita se erigió en Iglesia parroquial el 29 de julio de 1832 y desde esa fecha ha quedado independiente de su matriz. Su campanario, realizado por Estanislao Duque, data de 1866. El Presbiterio tiene forma rectangular y mide 10 m de longitud por 6,65 m de ancho y los frescos de su techo fueron realizados por Ubaldo Bordanova Moreno en 1904. El techo es de cáñamo encalado, y por fuera, cabe destacar la espadaña de cantería sobre dependencias anexas al templo.


text: Entre 1901 y 1904 es objeto de ampliación en la cual se aumenta desde la puerta principal hasta el coro.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria (Tijarafe)

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria sita en el término municipal de Tijarafe en la isla de La Palma (Canarias, España), fue edificada entre los siglos XVII y XVIII. Con un definido estilo Mudéjar de una sola nave sobria y sencilla, tiene esta Iglesia una original espadaña de puro estilo autóctono, colocada en la parte posterior del templo, con el detalle de la balconada y escalera de subida por el exterior del inmueble.


text: En la base de la espadaña existe una piedra grabada con la fecha 1686. La entrada principal del templo ha sido recientemente restaurada, dejando al descubierto la cantería de los esquineros de todo el edificio.


text: Por la parte del naciente se distingue el enclave de la espadaña y sobresale la capilla del Santísimo una de las que forman el crucero y que está considerada como la más antigua. En la parte del poniente se distinguen tres volúmenes del edificio: la nave principal con la tercera puerta de entrada, de las que consta la Iglesia, la capilla del baptisterio de construcción posterior a las restantes que forman el crucero, siendo su cantería de tosca roja y la capilla del Cristo, la última de las tres que forman el crucero. Se distingue también el adosado de la actual casa parroquial, de reciente construcción, levantándose hacia el año 1950 sobre habitaciones existentes desde fecha muy antigua que se utilizaban como despojo del templo, conocidas como “Casita de la Virgen”. En la última restauración se le incorporó un balcón de madera de tea propia de los pinos canarios añosos.


text: En el interior del templo, la nave principal, de estilo sobrio y sencillo, pero muy acogedor. Al fondo el interesante Retablo Mayor obra de Antonio de Orbarán, de gran valor e interés artístico, siendo este uno de los pocos ejemplos conservados en el Archipiélago que muestran una idiosincrasia arquitectónica de cinco calles. La originalidad de este retablo estriba en la fórmula seguida por Orbarán de situar en los intercolumnios o entrecalles todo el muestrario escultórico de todo un extraordinario apostolado, con lo que adquiere prácticamente la apariencia de once calles. Resulta, por lo tanto, una solución mixta esculto-pictórica. En las paredes interiores del templo existen diez huecos o nichos construidos en 1950 para colocar diversas imágenes.


text: El coro es de madera y su estilo canario. El artesonado de la capilla principal es muy rico en detalles, destacando también el de la nave central. La Capilla del Santísimo o del Rosario es la más primitiva de todo el inmueble y contiene el más rico de todos los arcos existentes en el mismo. Es de destacar la pequeña imagen de San Antonio de Padua del siglo XVI y las imágenes de Nuestra Señora del Rosario y de San Fernando. También destacada en devoción es la imagen de la patrona de Tijarafe y titular del templo, Nuestra Señora de la Candelaria.


title: Iglesia de San Nicolás de Bari (Las Manchas)

text: La Iglesia de San Nicolás de Bari está situada en Las Manchas y enclavada en la parte de arriba de lo que hoy es carretera y antes fue camino. Actualmente depende de la jurisdicción civil y eclesiástica de El Paso, en la isla de La Palma (Canarias, España). Entre los habitantes de La Palma es una iglesia relativamente famosa debido a que las lavas del volcán de San Juan se bifurcaron en 1949 antes de llegar a este pequeño templo, en lo que se consideró como intercesión milagrosa de la Virgen de Fátima.


text: En la isla de La Palma data la devoción a este Santo desde la primera mitad del siglo XVIII. El hijo tercero de los Señores Lilloot y Zuitland fue D. Nicolás Massieu Van Dalle y Rartz, Capitán de Infantería, Regidor perpetuo de la isla y Alguacil Mayor del Santo Oficio de la Inquisición, el que falleció el 14 de septiembre de 1696. En este mismo día, por la Real Justicia de la ciudad se abrió su testamento que había otorgado cerrado casi veinte años antes, el 12 de diciembre de 1676, ante el escribano Antonio Roque Casanova, Ayudante de Milicias y Veedor de la Gente de Guerra en La Palma. En el citado documento declara D. Nicolás que siempre había tenido grandes deseos de construir una ermita en honor del santo de su nombre en la hacienda que poseía en Las Manchas para lo que contaba con la debida autorización eclesiástica. A continuación manda a sus herederos que si su muerte acaeciera antes de edificarse el templo, estos o aquel al que le tocase aquellos terrenos en participación, tendría la obligación de acabar su construcción si estuviera comenzada o acometer su fábrica si no lo estuviera. Ordena además que había de ser de buena factura, hecha con aseo, tanto en su fábrica como en sus ornamentos.


text: El fundador poseía un Cristo en su casa del Llano de Argual, el que mandó colocar en lo alto del retablo, y debajo, San Nicolás, San José y Nuestra Señora de Bonanza, dedicando a todos ellos celebración de misa en sus respectivas festividades. Las magníficas tallas mencionadas obedecen a un mismo estilo y escuela. Pudieran ser atribuidas, casi con certeza, a la gubia del imaginero sevillano Hita del Castillo (1714-1784). En esta Iglesia existe además una figura de la Virgen Milagrosa y otra de San Nicolás, ambas de nueva factura. La imagen de la Virgen fue la primera de esta advocación que tuvo La Palma. Su traída corrió a cargo de los Padres Paules para el templo del ex convento dominico, y de este, llevada posteriormente a Las Manchas por el Rvdo. Sr. D. José Pons ya que la obtuvo al contarse con otra en la ciudad, que hoy recibe culto en la parroquia matriz de El Salvador. La nueva imagen de San Nicolás suplió a la antigua, siendo aquella retirada de su sitio preferente y encontrándose actualmente en la sacristía.


text: La ermita fue elevada a parroquia por el Excmo. y Rvdmo. Sr. Obispo de la Diócesis Fray Albino González y Menéndez Rejgada, en su Decreto del 18 de noviembre de 1929. Su primer párroco fue el venerable sacerdote D. José Pons y Comallonga (1875-1964). El Patronato de la fundación quedó en la descendencia de D. Nicolás Massieu Van Dalle y de su esposa Dña. Ángela María de Monteverde y Ponte, ostentando su representación en nuestros días la nobilísima Casa Massieu-Tello de Eslava. Señores que fueron de Villanueva de Valbuena de Sevilla.


text: Esta iglesia es además famosa porque en torno a las 9 de la mañana del 24 de junio de 1949, se registró en La Palma un hecho de triste recuerdo, el comienzo de la erupción del volcán al que se le dio el nombre de San Juan por tan señalada fecha. El 9 de julio siguiente, la corriente de lava se precipitaba sobre el pago de Las Manchas en diferentes ríos, bifurcándose uno de ellos hacia la parroquia de San Nicolás. Al día siguiente el brazo de fuego que se dirigía a la Iglesia dejó de avanzar, lo que se consideró como intercesión milagrosa de la Virgen de Fátima que salvo a este templo del siniestro.


text: Exteriormente la ermita repite la estructura típica de estas edificaciones en las islas. La única cantería labrada se encuentra en el marco de sus puertas. Su cubierta exterior, sin embargo, ofrece una original particularidad, combinando en la nave los dos tipos de teja, la árabe y la denominada marsellesa o francesa. La primera cubre la mitad de la nave hacia los pies y la segunda la otra mitad. En su fachada está la puerta principal y única de acceso a la misma, es de madera nueva y se abre a dos hojas decoradas con cuarterones, aparece enmarcada por el característico arco toral de medio punto de cantería con sus impostas salientes decoradas con molduras. Encima de esta se eleva el típico balcón canario, en este caso descubierto, al igual que en todas las demás ermitas, apoyándose sobre seis canes, con su antepecho de cuarterones decorado con motivos de rosetas y balaustres torneados, encima el pasamanos con un perillón en su esquina derecha, faltando el de la izquierda; hacia él se abre una puerta adintelada de madera decorada con cuarterones y con un marco de cantería. El tejado esta rematado por una sencilla espadaña con un vano de medio punto, que alberga en su interior la campana, todo coronado por tres cruces de madera.


text: El templo es de una sola nave, dividido por dos escalones de cantería y un gran arco toral de miedo punto labrado en piedra, que da paso al altar mayor. El arco descansa sobre sendas pilastras de impostas salientes, con los bordes limitados por dos baquetones; en la unión con la imposta aparecen dos adornos en forma de hojas o lengüetas cuyo motivo se vuelve a repetir en el arranque del arco que lleva el mismo adorno que la pilastra. Tiene también un coro, situado a los pies de la nave y encima de la puerta principal, hacia él se accede por una escalera situada al lado derecho con sus dos primeros escalones de piedra y el resto de madera; se eleva sobre dos columnas de madera con sendas basas labradas en cantería; su tribuna se desarrolla en tres tramos, posee un antepecho de cuarterones decorados con motivos vegetales de rosas y balaustres torneados. La cubierta o artesonado de la nave es la típica de par y nudillo, presentando la estructura de almizate y faldones laterales y estando reforzada por tirantes simples apoyados sobre sencillas ménsulas. La del presbiterio, independiente de la anterior, se desarrolla sobre planta rectangular; repite la misma estructura de par y nudillo en su almizate central y cuatro faldones; refuerza su estructura pequeños y sencillos tirantes de madera en cada una de sus esquinas. Su suelo es de mosaicos modernos aunque sigue conservando la cantería de sus escalones. A ambos lados del altar mayor hay dos puertas, la de la derecha que da paso a la sacristía y la de la izquierda, que actualmente está tapiada, que comunicaba con otra sacristía de construcción reciente a la que se le ha ido abajo el techo conservándose solo sus muros; las dos puertas son gemelas y están situadas simétricamente una frente a la otra, sus dinteles son de piedra con un dovelaje no muy ancho y alto, presentando todo el aspecto de una estética arquitectónica que se difundió en las primeras décadas del siglo XIX. Su actual sacristía, aunque haya sido remodelada, conserva los muros de la primitiva; está dividida en su interior por pequeños tabiques y tiene acceso directo desde el exterior por una pequeña puerta con dos hojas de madera que da hacia el sur, adintelada y con un marco de cantería; delante de ella se ha intentado hacer otra habitación que ha quedado de patio ya que sólo están sus muros pintados de blanco; en el que da al poniente hay una puerta de dos hojas de madera que comunica con el exterior y en una de sus esquinas crece un árbol.


text: En esta zona de la isla las lluvias son escasas y sólo se podía almacenar el agua en aljibes, para después racionarla durante todo el año. Si habían sequías, los vecinos se veían obligados a traer el agua de las diferentes fuentes de la Cumbre o desde los chorros públicos de otras poblaciones. Esto fue así hasta que a principios del siglo XX, el campesino José Antonio Jiménez “Patachueca” (1873-1946), tuvo la iniciativa de construir una tubería desde hasta el chorro de la que se colocaría frente a la ermita. La obtención del los fondos fue muy complicados, ya que se aportaba lo que se pudiese voluntariamente. Pero el 15 de abril de 1912, el agua llegaría a la ermita.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: La Iglesia de San José, sita en el municipio palmero de Breña Baja isla de La Palma (Canarias, España), pasó a ser desde el 2 de agosto de 1637, la primera parroquia que bajo la advocación, del Santo cuyo nombre toma, hubo en el Archipiélago Canario, gracias a los señores que poseían haciendas en el lugar y al pequeño núcleo de vecinos existentes en aquel entonces.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: La Iglesia cuyas características arquitectónicas se conservan hasta hoy, presenta las típicas de la arquitectura religiosa en Canarias. Tiene una sola nave. La Capilla mayor está diferenciada con arco toral de piedra y capilla colateral en el lado del evangelio. El Coro fue rematado en 1658 y el púlpito de estilo barroco fabricado en 1699. Presenta una fachada, con puerta, balcón y campanario en eje vertical.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: El documento más antiguo que se conserva en el archivo parroquial de San José es la licencia donde consta la autorización para construir en las Breñas una ermita bajo la advocación de aquel bienaventurado. El escrito no lleva fecha, pero podríamos asegurar que data de 1548 con base en que está firmado por Padilla, visitador general del obispo Antonio de la Cruz (1545-1550), por mandato del provisor Juan de Venegas, y ser aquel el año en que hace su última visita a La Palma en el desempeño de su cargo. El Visitador Padilla concedió la licencia por saber que había en dicho término y parte de Mazo muchas heredades, lo que traía consigo la existencia de numerosos vecinos que quedaban distanciados de la iglesia más cercana, que era la de San Pedro de Breña Alta, dando facultad para la construcción de la ermita en lugar cómodo, pedir limosnas para su edificación y tener capellán que la sirviese.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: El 26 de junio de 1550, ya se había comenzado el templo y se encontraba con las paredes levantadas hasta la altura de los mojinetes con portadas y un altar de piedra que fue el primero que se tuvo para colocar la imagen del Patrón. El 1 de junio de 1584 el Visitador de turno fue D. Pedro de Medina que siguió alentando la continuación de las obras.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: En 1614 ya se había demolido la antigua construcción por amenazar ruina. En el mismo lugar se comenzó a fabricar la nueva iglesia, en la que trabajó el mismo personal; Francisco de Acosta, que había actuado en las obras anteriores, sienta ahora el pavimento y hace las paredes.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: En 1642 el Doctor Eugenio de Santa Cruz dio permiso para que se levantaran las paredes por ser muy conveniente aprovechando el ya existente desde 1568 ladrillado del piso. El coro se remató en 1658. En 1684 se hacen nuevas obras de mejora del edificio. El anterior púlpito datado de 1672 fue sustituido por el que se conserva en la actualidad de estilo barroco en 1699. En 1865 D. Manuel Rodríguez Pestana construyó un nuevo organillo por encargo del párroco D. Miguel Pestana, siendo el sustituido trasladado a la Ermita de San Antonio, perteneciente a la misma jurisdicción parroquial.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: El documento fundacional de la parroquia está fechado en la Isla de La Palma el 28 de junio de 1637. Con la debida autorización firmó el escrito el Doctor D. Diego Vázquez Romero Botello. Se nombró primer párroco al Licenciado y presbítero D. Francisco Arias de Benavides, siendo leído el correspondiente Decreto el 2 de agosto de 1637.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: La edificación tuvo efecto en la mitad del siglo XVI. Desde aquella centuria empezó a enriquecerse su patrimonio artístico con valiosas esculturas procedentes de Flandes, otras debidas a la gubia de artistas palmeros y a todas ellas había de sumarse en el transcurso de los años una talla de escuela andaluza, constituyendo un importante conjunto.


title: Iglesia de San José (Breña Baja)

text: La iglesia fue empezada a restaurarse en el año 2003 con un plazo de dos años, al no cumplir el plazo se alargo hasta el año 2007, pero no fue acabada hasta la primavera del año 2008. La iglesia reabrió el 18 de marzo de 2015, víspera de la festividad de San José por el Sr. Obispo de la Diócesis, D. Bernardo Álvarez Afonso.


title: José Manuel Santos

text: José Manuel Santos Ascarza OCD (Llay Llay, 2 de abril de 1916 - Viña del Mar, 14 de septiembre de 2007) fue un eclesiástico chileno y carmelita descalzo. Fue el obispo católico que presidió la Arquidiócesis de Concepción y la Diócesis de Valdivia, también fue presidente de la Conferencia Episcopal de Chile.


title: José Manuel Santos

text: Santos Ascarza nació en la localidad de Llay Llay el 2 de abril de 1916. Sus padres fueron Quintín Santos Fernández y Manuela Ascarza Galilea, oriundos de Hornillos de Cameros, La Rioja y Marañón (Navarra), España respectivamente.


title: José Manuel Santos

text: A los ocho años sintió el llamado de la vocación religiosa y muy pronto ingresó al Seminario de Santiago, donde estudió Filosofía, más tarde viajó a Roma (Italia), donde estudió Teología y Derecho Canónico en la Universidad Gregoriana. Obtuvo los grados académicos de doctor en Filosofía en la Universidad Gregoriana, en Roma; además de licenciado en Teología y Derecho Canónico.


title: José Manuel Santos

text: En Roma fue ordenado sacerdote el 7 de diciembre de 1938 por monseñor Pascuzzi, cuando apenas tenía 22 años, por lo que requirió un permiso especial por su corta edad.


title: José Manuel Santos

text: De regreso a Chile fue profesor y director espiritual en el Seminario de Valparaíso, profesor en la Universidad Católica de Valparaíso, además de notario eclesiástico del Obispado y asesor de la Acción Católica Universitaria (ACU).


title: José Manuel Santos

text: El 21 de septiembre de 1955 fue designado obispo de Valdivia por el Papa Pío XII. Fue consagrado en Valparaíso el 4 de diciembre de 1955 por monseñor Sebastiano Baggio, nuncio apostólico. Sus co consagrantes fueron monseñor Rafael Lira, obispo de Valparaíso, y monseñor Manuel Larraín, Obispo de Talca. Su lema episcopal fue "Dominus fortitudo mea" (El Señor es mi fortaleza). El 12 de diciembre de 1955 tomó posesión de la diócesis y sucedió a monseñor Arturo Mery Beckdorf. El 9 de febrero de 1956 fue nombrado administrador Apostólico de Osorno. Durante su gobierno debió afrontar la destrucción masiva de iglesias y capillas por el devastador terremoto de 1960, enfocándose en la reconstrucción de estas. Junto a la publicación de varias cartas pastorales, en 1969 celebra el Sínodo Diocesano.


title: José Manuel Santos

text: Hizo la Visita ad limina en 1964, 1969, 1974, 1979 y 1984. Participó en las cuatro Sesiones del Concilio Vaticano II, y en la Conferencia general del Episcopado latinoamericano en Medellín, 1968. Asistió a los sínodos de obispos de 1969 y 1971.


title: José Manuel Santos

text: Ocupó diversos cargos en la Conferencia Episcopal de Chile, siendo presidente de ella en varios períodos. También desempeñó cargos en el Consejo Episcopal Latinoamericano (CELAM) y perteneció al Consejo pontificio Cor unum.


title: José Manuel Santos

text: El 6 de mayo de 1983, durante el régimen militar de Augusto Pinochet, el Papa Juan Pablo II lo nombró arzobispo de Concepción. Tomó posesión del arzobispado el 17 de junio de 1983 para suceder a monseñor Manuel Sánchez. El 29 de junio de 1983 recibió el palio arzobispal y tuvo como obispo auxiliar a monseñor Alejandro Goic.


title: José Manuel Santos

text: El período de Santos se caracterizó por sus denuncias de violaciones a los Derechos Humanos y por su enfrentamiento a la autoridad militar de la época.


title: José Manuel Santos

text: El 28 de julio de 1988, pocos meses antes del Plebiscito de 1988, el Papa Juan Pablo II le aceptó su renuncia al arzobispado. Fue sucedido en su cargo por Monseñor Antonio Moreno Casamitjana. En febrero de 1989 ingresó a la Orden Carmelita. Hizo su Noviciado en Calahorra, España y ahí mismo sus votos temporales. Cinco años más tarde sus votos perpetuos en Viña del Mar como Religioso Carmelita. Efectuó su primera profesión temporal el 24 de marzo de 1990 y la solemne en 1995.


title: José Manuel Santos

text: El 14 de septiembre de 2007, a la edad de 91 años, monseñor Santos falleció en el convento de la orden de los Carmelitas Descalzos, en Viña del Mar; tres días más tarde fue sepultado en la cripta de la Catedral de Concepción.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: El Cementerio de San Bartolomé de Tirajana se encuentra ubicado en el límite oeste del casco de la Villa del que recibe su nombre, en lo alto del denominado "Monte Pibre", en la isla de Gran Canaria (Canarias). Es un rectángulo de 3100 metros cuadrados, aproximadamente, compuesto por dos parcelas paralelas y a distinto nivel destinadas a enterramientos en tierra y nicho], una sala mortuoria, un osario y una capilla, eje central de todo el conjunto, acotado por una tapia.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: En el conjunto, de autor anónimo, destaca por su valor arquitectónico y artístico, de marcado carácter neogótico (s. XX), la fachada, que ocupa una extensión de 53 metros lineales, está orientada hacia el Este, oscilando la altura entre los 3 metros de la tapia y los 10 metros de la capilla.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: Los detalles ornamentales en la fachada del cementerio están inspirados en la arquitectura medieval, especialmente los arcos apuntados de doble centro. Por otra parte, la obra cuenta con medallones, orlas, remates, molduras, cruces irlandesas (celtas), etc., que evocan en su diseño a la construcción gótica pero más próximo al ecletismo populista que a la variante academista.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: La fachada sobre una tapia lineal apaisada se compone de piedra gris extraída de las canteras próximas al emplazamiento. Esta estructura pétrea decorativa y monumental da la pauta al conjunto. Por su parte, la capilla se presenta incrustada sobre el eje simétrico del recinto con planta de salón, definición de tres naves, presbiterio y sacristías laterales. La línea neogótica de todo este conjunto queda en su interior interrumpida por un par de columnas que soportan un arco de medio punto y no ojival como cabría esperar. Su pavimento, hecho con piezas rectangulares de piedra, queda interrumpido por una lápida de mármol que protege la sepultura del benefactor Yánez Melián. Su delimitación viene definida por un perímetro rectangular cuyos lados distan 50 metros de cada uno de los del monumento y son paralelos a los lados de este.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: Las secciones de tapia están realizadas en cantería lisa de la que se puede destacar la existencia de una basa que se prolonga por toda la sección, individualizada del conjunto por su relevancia sobre el resto de la tapia y las molduras individualizadoras. La pared es completamente lisa y formada por cantos de sección rectangular de aproximadamente 25 x 45 cm, teniendo cabida en cada paño unos 56 bloques, los cuales están separados del borde superior por varios rebordes geométricos entre los que se encuentran doce pequeños rosetones tallados en la roca de 10 cm de diámetro.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: Las pilastras están compuestas por: Las puertas de acceso a las salas mortuorias se elevan hasta una altura intermedia entre la predominante, las tapias, y la del remate de la capilla (aproximadamente 7 metros). Individualizados y centrados por dos pilastras rematadas se elevan dos arcos ojivales que se unen a distinta altura, el inferior abierto es el que da hueco para la puerta; si bien mantiene su carácter de apuntado, el arco que forman las dovelas casi alcanza el medio punto. El superior, ciego y abiertamente apuntado, está decorado interiormente con motivos geométricos, quedando entre este y el de la puerta un tímpano enjalbegado y con una corona en relieve alegórica del carácter funerario de la edificación. El remate está conseguido mediante los dos cimacios y una sección triangular a imitación de un friso adornado en sus rebotes exteriores por motivos vegetales en relieve y, en el ángulo superior, una esfera sobre patena en forma de cruz.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: La fachada de la Capilla, aunque de pequeñas dimensiones, pues tiene una superficie aproximadamente de 100 metros cuadrados, y 10 metros de fachada, configura el eje central del conjunto individualizando las dos secciones laterales correspondientes a cada puerta de acceso.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: Al exterior, da la impresión de tres naves individualizadas verticales que se reflejan en el remate de la edificación por cimacios bastantes elevados y de iguales características a los de los tabiques. La sección central está abierta al interior por una puerta bajo un arco auténticamente apuntado, y los laterales se corresponden a ventanas igualmente sobre arcos del mismo tipo. Las secciones laterales acaban en un dintel plano decorado con bordes geométricos y entre estos una fila de rosetones en relieve, y el reborde exterior con hojas vegetales exentas.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: La sección central, culminada en forma triangular, permite un tímpano interior y un pequeño friso escasamente decorados, el primero con una cruz orlada por una corona de laurel, y el segundo con formas geométricas en arco. El exterior de la cornisa está igualmente adornado con hojas vegetales exentas y culmina en lo alto de la cornisa una escultura en bronce de ángel apocalíptico en actitud de tocar la trompeta del juicio final.


title: Cementerio de San Bartolomé de Tirajana

text: En conjunto, la decoración es muy simplista con escasos motivos no profusamente trabajados. Estos motivos son escasamente identificables todos con los aplicados en las obras góticas más tradicionales. Los espacios muertos existentes en los tímpanos y entre los arcos y las pilastras están rellenos con argamasa y pintados de blanco, motivo por el cual la decoración en puertas y ventanas se ve resaltada.


title: Casa de la Cámara Episcopal (Agüimes)

text: El Palacio Episcopal o Casas de Verdugo se encuentra situado frente al Parque de los Moros, entre las calles Obispo Verdugo y Progreso, de la Villa de Agüimes, municipio sureño de la isla de Gran Canaria (Canarias, España).


title: Casa de la Cámara Episcopal (Agüimes)

text: Está compuesto por dos naves perpendiculares con cubierta de tejas a dos aguas. Una de ellas, la de mayor longitud, define con su fachada la entrada principal, dando la otra en su fachada lateral a la calle Obispo Verdugo. Ambas naves son de 4,80 metros de ancho de crujía. Las cubiertas están resueltas a base de correas de madera, con un entablamiento formado por “tilla” encalado, encima del cual se coloca la teja curva con torta de barro. El ala lateral se compone de dos plantas, accediéndose a la superior por una escalera de piedra y madera que arranca desde el patio interior y conforma una galería en el nivel superior apoyada sobre finos pies derechos de madera.


title: Casa de la Cámara Episcopal (Agüimes)

text: El zaguán se abre a un patio de gran tamaño empedrado de pequeños guijarros, con un huerto central de naranjos y limoneros. El cuerpo principal del edificio con una sola planta que se apoya sobre un largo basamento de amplios sótanos, ocupa todo el lateral izquierdo. Está formado por varias salas en línea recta, con pavimentos de tea que se asoman al jardín exterior por una hilera de ventanas con jambas de sillería y antepechos moldurados. La cubierta, a dos aguas, se sostiene sobre enormes vigas vertebrales con delgadas viguetas y tabicas bien alisadas. Toda su arquitectura es de arcos adintelados. Es la parte más noble del palacio. Frente a este cuerpo estaba el molino de aceite con su larga almijarra, donde se enganchaba la bestia que daba vueltas al molino para el prensado de la oliva de Temisas. A la derecha del zaguán, en un cuerpo de dos plantas, miraban al norte los altos graneros.


title: Casa de la Cámara Episcopal (Agüimes)

text: El entorno de protección del edificio se compone por la manzana ubicada entre las calles Juan Alvarado y Saz, Francisco Hidalgo, Obispo Verdugo y el Progreso, comprendiendo además del propio edificio del Palacio Episcopal, el Parque de los Moros) y la vivienda colindante con la parte trasera señalada con el número 4 de la calle Verdugo.


title: Casa de la Cámara Episcopal (Agüimes)

text: Tanto la puerta de acceso como la cantería que enmarca son dignos de mención. En este Edificio destaca toda su mampostería, de esmerada labor, fruto del trabajo de los canteros locales que supieron extraer y labrar de manera extraordinaria la piedra, de la única cantera de esta zona de la isla. Las cubiertas de dos aguas, así como el precioso tratamiento de la madera, especialmente en los delicados artesonados de par e hilera que alternan las limas moamares y limas bordón con elementos decorativos de clara influencia mudéjar.


title: Casa de la Cámara Episcopal (Agüimes)

text: Esta casa, construida a mediados del siglo XVIII, fue propiedad de la familia Verdugo. En el seno de dicha familia nació Manuel Verdugo y Albiturría, último Obispo que fue Señor de Agüimes. Es por ello que el edificio es conocido por Casas de Verdugo o Palacio Episcopal.El edificio fue dividido en dos partes a finales del siglo XIX; la vivienda 4 de la calle Verdugo se convirtió en Escuela hasta los años 1970. Y es hoy en día conocida como Casa de Betania, por pertenecer a esta asociación. La otra parte del edificio pasó a tener diversos propietarios. Destaca el hecho de que desde 1940 a 1948 se instalara allí el Estado Mayor de un Tabor de Regulares (regimiento formado por soldados procedentes del Protectorado Español en Marruecos). Fueron estos soldados quienes construyeron el parque que se conoce como "Parque de Los Moros". Esta parte del edificio alberga desde 2004 el Museo de Historia de Agüimes, que cuenta la historia del Señorío de Agüimes desde la Conquista castellana de la isla hasta la abolición de los señoríos jurisdiccionales en el siglo XIX.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: Narciso Esquivel y Salazar (San José, 30 de octubre de 1791 - 4 de marzo de 1876) fue un político costarricense, firmante del Acta de Independencia de Costa Rica en 1821.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: Fue hijo de Diego de Esquivel y Sáenz y Cecilia Salazar y Umaña. Su padre era tataranieto del gobernador español Juan Francisco Sáenz Vázquez de Quintanilla.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: Casó el 17 de julio de 1815 en Cartago con su pariente Úrsula Sáenz y Ulloa (bautizada en Cartago el 22 de octubre de 1797 y fallecida en San José el 13 de mayo de 1877), hija del teniente Manuel Sáenz y Alvarado y María Cayetana Ulloa y Guzmán Portocarrero y hermana del político Francisco Javier Sáenz y Ulloa. Entre los hijos de este matrimonio estuvo Aniceto Esquivel Sáenz, quien fue presidente de la República, secretario de Estado y presidente del Congreso.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: Se dedicó al comercio y a la agricultura, especialmente el cultivo del café, y llegó a ser un hombre muy acaudalado.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: Fue regidor del Ayuntamiento de Cartago en 1820, 1821 y 1824. En el ejercicio de ese cargo firmó, el 29 de octubre de 1821, el Acta de Independencia de Costa Rica.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: En 1825 fue elegido munícipe y alcalde tercero constitucional de Cartago y el jefe de Estado Juan Mora Fernández lo nombró intendente de la Hacienda pública.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: En 1832 fue procurador síndico de Cartago. En julio de 1836 fue designado como jefe político del Departamento Oriental. Posteriormente fue director general de Caminos.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: Murió como consecuencia de un accidente doméstico, poco antes de la elección de su hijo don Aniceto Esquivel como presidente de la República.


title: Narciso Esquivel y Salazar

text: SÁENZ CARBONELL, Jorge Francisco, "Los meses de don Aniceto", San José, EUNED, 2002.


title: OTI 1979

text: La VIII edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI fue celebrada en el Teatro de la Academia Militar de Venezuela en Caracas, el 8 de diciembre de 1979. Fueron sus presentadores Eduardo Serrano y Carmen Victoria Pérez.


title: OTI 1979

text: Estaba previsto que aquel año se batiera el récord de participantes con 22 países, ya que a los retornos de Guatemala y Portugal había que añadir el de Bolivia, que en el sorteo de actuación le correspondió actuar en 6º puesto. Sin embargo, el país estaba inmerso en las consecuencias de la Masacre de Todos Santos y del golpe militar de Alberto Natusch Busch, lo que le impidió seleccionar a su representante y llevarlo a Caracas. Finalmente participaron 21 países, igual que en la edición de 1977.


title: OTI 1979

text: Destacan la canción argentina, obra del afamado compositor de boleros Chico Novarro; la participación del portugués José Cid, quien al año siguiente en el festival de Eurovision obtuviera la mejor posición —hasta 1996— de su país en la historia del certamen del Viejo Mundo, además de volver al torneo iberoamericano en la OTI 1981; la chilena Patricia Maldonado, de gran fama en ese momento en su país, además de ser próxima a la Dictadura Cívico-Militar de Augusto Pinochet; y de la puertorriqueña Ednita Nazario, quien como compositora, al año siguiente obtuviera el primer premio en la edición celebrada en Buenos Aires.


title: OTI 1979

text: Cabe destacar la polémica que se vivió en México cuando en su preselección, tras haber como favoritas dos canciones interpretadas por Sergio Esquivel y Emmanuel, contra todo pronóstico y ante el abucheo del público en el auditorio se proclamó vencedora Estela Núñez con el tema "Vivir sin ti". Con el público en contra, Núñez repitió su interpretación del tema, y acabó arrancando el aplauso de la audiencia. En la competición internacional, solo fue 8ª.


title: OTI 1979

text: Obtuvo el primer lugar Argentina, con el tema romántico "Cuenta conmigo", seguido del local Venezuela y de Portugal, alcanzando el país lusitano la segunda mejor posición de su historia. No participó, al igual que el año anterior, Nicaragua, debido al triunfo de la revolución sandinista liderada por Daniel Ortega.


title: OTI 1979

text: Los artistas invitados fueron Juan Vicente Torrealba (que interpretó al arpa la "Suite torrealbera") y José Luis Rodríguez "El Puma", que estrenó el tema "Canto a Iberoamérica", creado para la ocasión por Pablo Schneider.


title: OTI 1979

text: El evento marcó el estreno oficial de las transmisiones en color de Venevisión y Radio Caracas Televisión en cumplimiento de una promesa del entonces presidente de Venezuela Luis Herrera Campins. Ambos canales ya habían trasmitido con policromía de forma clandestina desde el año 1970 para ciertos eventos especiales, así como para determinados programas especiales desde junio de 1978.


title: OTI 1979

text: La televisión chilena emitió en conjunto el evento a través de Televisión Nacional de Chile, Universidad Católica de Chile Televisión, Canal 9 Universidad de Chile y UCV Televisión, tal como había pasado una semana antes con la exitosa 2ª Teletón.


title: Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria (La Oliva)

text: La Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria está ubicada en el municipio de La Oliva, isla de Fuerteventura (Canarias, España).


text: Es una obra mudéjar y popular iniciada a finales del siglo XVI que presenta las formas peculiares de la arquitectura local. Se trata de un edificio de planta rectangular con pequeña sacristía anexa al lado derecho. Consta de tres naves con sendas capillas, cubiertas a dos aguas. En su interior alberga una interesante colección de bienes muebles vinculados, entre los que destaca el políptico del Retablo Mayor, obra de uno de los mejores pintores barrocos de Canarias, Juan de Miranda Cejas (1723-1805). A lo largo de su dilatada trayectoria como lugar de culto, este templo ha tenido una relación directa con la familia Cabrera, linaje de los coroneles de la isla. Fue declarada Bien de Interés Cultura (BIC) en 1993.


text: El pavimento es de losas de cantería del país y la cubierta es una sencilla armadura de par e hilera con cuatro tirantes de vigas simples.


text: La fachada se adapta a la cubierta de dos aguas del edificio y está centrada por la puerta principal con arcada de medio punto. Todo el exterior está enjalbegado, salvo la espadaña de un hueco que se levanta en el lado izquierdo de la fachada y es de la denominada piedra “molinera”. En la pared del lado de la Epístola se abre una segunda puerta, con arco de medio punto.


text: La pequeña sacristía, por su parte, tiene acceso desde el lado derecho del altar mayor y comunica directamente con la plaza a través de una puerta; su cubierta es a cuatro aguas e independiente de la del resto de la ermita.


title: Ermita de Santa Inés (Betancuria)

text: La Ermita de Santa Inés se encuentra ubicada en el Valle de Santa Inés, término municipal de Betancuria, isla de Fuerteventura, provincia de Las Palmas (Canarias, España).


title: Ermita de Santa Inés (Betancuria)

text: La edificación es de nave única, sin capilla diferenciada, de planta cuadrangular (14 x 8 m) a la que se le ha añadido una sacristía lateral cuadrada (5,80 x 5,80 m).


title: Ermita de Santa Inés (Betancuria)

text: El aparejo utilizado en la confección de sus muros es la mampostería encalada, alternada con la cantería, utilizada en los sillares esquineros y vanos.


title: Ermita de Santa Inés (Betancuria)

text: Presenta dos ingresos constituidos por arcos de medio punto, sin decoración; el principal en la fachada, al poniente, y el lateral en el costado del Evangelio, al norte.


title: Ermita de Santa Inés (Betancuria)

text: La cubierta es artesonada con tirantes sobre ménsulas. Se corresponde al exterior con otra a dos aguas en teja árabe, interrumpida por la espadaña en el lado norte del imafronte.


title: Ermita de Santa Inés (Betancuria)

text: En el interior presenta dos altares de cantería y cal, las Ánimas y la Virgen de los Dolores.


title: Miron Cristea

text: Miron I (nacido el 20 de julio de 1868, † fallecido el 6 de marzo de 1939). Clérigo y político de Rumanía. Primer Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rumana, fue Primer Ministro de su país aproximadamente durante un año (desde el 11 de febrero de 1938 hasta su muerte).


title: Miron Cristea

text: Estudió en un gimnasio de Saxon de Bistriţa entre 1879 y 1883; en el Liceo Griego-Católico de Năsăud (1883-1887); en el seminario ortodoxo de Sibiu (1887-1890). Finalmente, estudió Filosofía en la Universidad de Budapest (entre 1891 y 1895 año en que recibió un doctorado. Fue elegido Obispo de Caransebeş en 1910.


title: Miron Cristea

text: Después del final de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en miembro de la delegación rumana Austro-Húngara que llamó a la unificación de Rumanía y Transilvania. En 1919, fue elevado al rango de Metropolita de Valaquia, y en 1925 (después de que se llevara a cabo un sínodo) lo eligieron Patriarca de la Iglesia Ortodoxa Rumana.


title: Miron Cristea

text: Entre 1926 y 1930 él era uno de los Regentes del Rey Fernando I de Rumanía y después de que saliera del trono Carlos II de Rumanía.


title: Miron Cristea

text: Cristea compartía el antisemitismo extendido por la clase política rumana, declarando en agosto de 1937, antes de su acceso al gobierno: Leal al monarca, trató de limitar la influencia de la formación de Codreanu en el clero ortodoxo y en marzo de 1937 reunió un sínodo que prohibió a los sacerdotes afiliarse a la organización fascista, así como prestar sus iglesias para actos políticos o incluir referencias políticas en sus sermones.


title: Miron Cristea

text: Tras la renuncia de Octavian Goga a comienzos de 1938, por deseo del rey, que no aprobaba el acuerdo de este con el caudillo fascista Corneliu Zelea Codreanu que veía como una amenaza sobre su control de la política nacional, Cristea fue nombrado Primer Ministro en un gobierno de unidad nacional que enmascaraba la toma del poder por el soberano.


title: Miron Cristea

text: Una vez en el gobierno mantuvo las leyes antisemitas de su predecesor e intentó moderar la violencia antijudía.


title: Miron Cristea

text: Falleció durante una visita a Cannes, (Francia) el 6 de marzo de 1939. Es considerado un hombre santo, con celebración el 9 de julio.


title: Ermita de San Pedro y San Juan (Vallebrón)

text: La Ermita de San Pedro y San Juan Se encuentra situada en Vallebrón, término municipal de La Oliva, isla de Fuerteventura, provincia de Las Palmas (Canarias, España).


text: La ermita es de planta rectangular, adosándole la sacristía a la izquierda, a la altura de la cabecera. En el exterior destaca la fachada, adaptada al hastial de dos aguas de la cubierta, donde se abre la puerta principal que es adintelada.


text: Las labores de la cantería del acceso principal se apartan de la simplicidad que caracteriza a la mayoría de las ermitas majoreras y, en este caso, aparecen decoraciones de casetones y una curiosa losa que oculta el vértice del frontón, donde está una escena de animales enfrentados. La puerta lateral también es adintelada, con anchos marcos de cantería y tiene como remate una ingenua cruz con símbolos de la Pasión.


text: El interior es muy modesto, con una sencilla armadura de par e hilera, donde se labró una escueta decoración geométrica.


text: Los bienes muebles que comprenden y constituyen parte esencial de su historia son: Retablo mayor (barroco), imágenes del Crucificado, Nuestra Señora de Gracia y San Juan Bautista (talleros populares).


title: Mario Zanabria

text: Mario Nicasio Zanabria (n. Santa Fe, 1 de octubre de 1948) es un exfutbolista y actual entrenador argentino que no dirige actualmente a ningún club. Se desempeñó como mediocampista ofensivo y su primer equipo fue el Club Atlético Unión, donde debutó en 1967.


title: Mario Zanabria

text: Hasta su retiro como futbolista en el año 1983, se consagró campeón del Torneo Metropolitano 1974 de la Primera División de Argentina con el Club Atlético Newell's Old Boys, y de una Copa Intercontinental, dos Copas Libertadores y un campeonato de Primera División de Argentina, todo esto con el Club Atlético Boca Juniors entre los años 1975 y 1978.


title: Mario Zanabria

text: Es considerado uno de los ídolos máximos del Club Atlético Newell's Old Boys por haber sido el autor del último gol del último encuentro del Torneo Metropolitano 1974, el cual le permitió a Newell's Old Boys consagrarse campeón nacional de AFA por primera vez en su historia, enfrentando a su clásico rival, Rosario Central.


title: Mario Zanabria

text: Desde el año 1986 se desempeña como entrenador y, a partir de 2016, se encuentra desempleado tras haber dirigido al América de Cali de Colombia. Entre sus principales referentes a la hora de la conducción técnica se encuentran César Menotti, Juan Carlos Lorenzo, Marcelo Bielsa y Alfredo Di Stéfano.


title: Mario Zanabria

text: Apodado "Marito", Mario Zanabria nació en 1948 en la ciudad de Santa Fe. Comenzó su carrera como futbolista en el Club Atlético Unión de su ciudad natal, donde se desempeñó como mediocampista. En el año 1967, y a la edad de 19 años, debutó en la Primera División de Argentina.


title: Mario Zanabria

text: En el club santafesino lograría el ascenso a la Primera División de Argentina en el año 1966, bajo la dirección técnica de Guillermo Abbas. Durante ese campeonato se destacó por su juego creativo y el buen manejo del balón, totalizando 40 encuentros y 5 goles. Su desempeño favorable lo llevaría tiempo después a ser transferido al Club Atlético Newell's Old Boys de Rosario.


title: Mario Zanabria

text: En el año 1970 Zanabria fue contratado por el Club Atlético Newell's Old Boys, club en el cual es una recordada figura. En el año 1974 obtuvo su primer campeonato, el Torneo Metropolitano 1974, vistiendo la casaca rojinegra, y llevando en su brazo el brazalete de capitán.


title: Mario Zanabria

text: Aquel título es recordado por la hinchada de Newell's Old Boys no solo por haber obtenido su primer campeonato nacional de AFA, sino también por haberlo hecho al enfrentar en el último encuentro del cuadrangular final a su eterno rival, Rosario Central, disputando dicho encuentro en el estadio del mismo (si bien se realizó en condición de cancha neutral). Además, Zanabria es recordado por haber convertido el último gol del encuentro, el cual le permitió a Newell's Old Boys consagrarse campeón. Según él mismo comentara, aquel campeonato lo recuerda como "uno de los momentos más lindos de mi carrera".


title: Mario Zanabria

text: En declaraciones posteriores a la finalización del encuentro, Zanabria le dijo al periodista José María Otero de la revista "El Gráfico": "Yo nunca le pego tan fuerte... alguien me empujó la zurda... Desde el suelo alcancé a ver que pasaba cerquita del travesaño y se iba para adentro... Después no vi más nada... Sólo sentí el alarido de la tribuna... Perdoname y dejame llorar un ratito más... es que soy muy feliz, por eso lloro... perdoname".


title: Mario Zanabria

text: Totalizó 56 goles en 253 encuentros vistiendo la casaca rojinegra, además de poseer junto a Santiago Santamaría el récord de mayor cantidad de clásicos disputados con 31 encuentros. Estos hechos sumados a su buen desempeño, le merecieron en 1976 ser transferido al Club Atlético Boca Juniors de Buenos Aires.En el año 1976, en su primer campeonato en Boca Juniors obtuvo el Campeonato Nacional enfrentando en la final a su clásico rival River Plate. El encuentro se definió en el segundo tiempo, con un gol de tiro libre de Rubén Suñé, histórico futbolista de Boca Juniors. Es considerado el encuentro de fútbol que ha convocando a la mayor cantidad de público de la historia del fútbol argentino.


title: Mario Zanabria

text: Posteriormente se consagraría ganador de dos Copa Libertadores de América en 1977 y 1978. La Copa Libertadores de 1977 sería la primera en la historia del club, y la obtendría en definición por penales frente al Cruzeiro de Brasil, luego de superar el triangular semifinal con Libertad de Paraguay y el Deportivo Cali de Colombia. Boca Juniors se impuso en la primera final de local por 1:0, pero cayó por el mismo marcador de visitante. Debido a esto debió disputar un encuentro desempate en el Estadio Centenario de Montevideo, donde se impuso desde el punto penal.


title: Mario Zanabria

text: Al año siguiente llegaría la segunda Copa Libertadores consecutiva. En esta ocasión, llegó a la final del torneo donde enfrentó al Deportivo Cali, dirigido por Carlos Bilardo. El primer encuentro en Colombia fue empate 0:0; en el segundo Boca Juniors se impuso por 4:0 y obtuvo así por segunda vez consecutiva el título continental.


title: Mario Zanabria

text: Se consagró también ganador de la Copa Intercontinental de 1978, máximo galardón a nivel de club, derrotando en la final al Borussia Mönchengladbach alemán. En aquel plantel se encontraban también figuras como Hugo Gatti, Juan Alberto Taverna y Francisco Sá, entre otros. Todos los logros obtenidos con Boca Juniors fueron bajo la dirección técnica de Carlos "Toto" Lorenzo, quien es considerado por Zanabria como uno de sus principales referentes.


title: Mario Zanabria

text: En el año 1981 fue transferido a la Asociación Atlética Argentinos Juniors donde disputó un torneo (25 encuentros y 1 gol), para luego regresar a Boca Juniors en 1982.


title: Mario Zanabria

text: En 1982 Zanabria retorna a Boca Juniors, al poco tiempo de ser vendido Diego Maradona al FC Barcelona, por lo cual el equipo no respondió anímicamente a esta baja y logró solo un tercer puesto en el Metropolitano. En sus dos períodos en Boca Juniors, Zanabria totalizó 172 encuentros y 26 goles por torneos nacionales de AFA, sumados a otros 25 encuentros por copas internacionales.


title: Mario Zanabria

text: En 1983 pasó al Club Atlético Huracán, club en el cual finalizó su carrera como futbolista, el día 2 de noviembre de dicho año, luego de haber disputado 24 encuentros y convertido un gol. Totalizó en la Primera División de Argentina 498 encuentros, en los cuales convirtió 78 goles.


title: Mario Zanabria

text: Tuvo su paso por la Selección Argentina, llegando a ser seleccionado para la Copa América 1975. Disputó cuatro encuentros y convirtió dos goles para el conjunto albiceleste.


title: Mario Zanabria

text: Posteriormente a su retiro como futbolista, Zanabria comenzó a desempeñarse como entrenador.


title: Mario Zanabria

text: En 1986 asumió la conducción de Boca Juniors, club con el cual finalizaría en la quinta ubicación del Campeonato en curso, pero se consagraría ganador de la Liguilla, competencia clasificatoria para la Copa Libertadores. Durante los siguientes años Zanabria se desempeñó como ayudante de campo, hasta que en el año 1992 asumió como entrenador del Atlas de Guadalajara, de México.


title: Mario Zanabria

text: Zanabria tomaría las riendas del club mexicano en la temporada 1992-1993, contando en su plantel con un futbolista sudamericano, el recién transferido Cristian Domizzi. Permaneció en el club por el lapso de un año, cumpliendo una campaña aceptable, pero sin pelear el campeonato. Apenas cumplido su contrato sería tentado por el Club Sport Emelec de Ecuador, el cual resultaría efectivamente su próximo destino.


title: Mario Zanabria

text: En el club ecuatoriano lograría clasificar a la instancia final de la Liguilla, a fines de 1994, pero por problemas con la dirigencia no podría continuar dirigiendo al equipo en dicha instancia, de todas formas Emelec fue campeón nacional ese año. Debido a los problemas antes mencionados, Zanabria retornaría a Argentina para posteriormente dirigir a Newell's Old Boys.


title: Mario Zanabria

text: En el año 1996, ya arribado al club de la ciudad de Rosario, Zanabria obtendría la tercera posición en el Torneo Clausura en curso, disputando el mismo hasta las últimas fechas con Colón y River Plate, siendo este último el ganador del mismo. Entre los futbolistas más destacados que dirigiría allí, se encontraban Gabriel Heinze, Walter Samuel y Bruno Marioni, entre otros.


title: Mario Zanabria

text: En el año 1998, una vez finalizado su contrato, Zanabria se marcharía de Newell's Old Boys para dirigir a su club de origen, Unión de Santa Fe. Su lugar en el equipo rosarino sería ocupado por el croata Mirko Jozić.


title: Mario Zanabria

text: En el año 1998 Zanabria arribaría a Unión de Santa Fe. Allí llegaría a dirigir 26 encuentros, con 7 triunfos y 9 derrotas (39,7% de efectividad), lo cual condicionaría su salida previa a la finalización del torneo en curso. Sería entonces contratado por el Club Atlético Lanús.


title: Mario Zanabria

text: En 1999 Zanabria ficharía como entrenador del Club Atlético Lanús, acompañado por Arsenio Ribeca como ayudante de campo. Allí permanecería por un año en el cual disputaría los torneos locales, y tendría el objetivo de clasificar a algún certamen internacional. Si bien el desempeño no fue malo, el club no finalizó entre las principales colocaciones, y el objetivo internacional no se alcanzó, por lo cual Zanabria finalizó su contrato.


title: Mario Zanabria

text: En el año 2001 Zanabria arribaría a Talleres de Córdoba acompañado por Jorge Ribolzi, ex compañero de Newell's Old Boys en su etapa como futbolista, como ayudante de campo. Gracias a sus buenos resultados en los campeonatos de primera división previos a su llegada, el equipo cordobés estaba clasificado para la edición 2001 de la Copa Mercosur y la edición 2002 de la Copa Libertadores de América.


title: Mario Zanabria

text: Si bien en la Copa Mercosur el equipo alcanzaría la instancia cuartos de final, en la Copa Libertadores sería eliminado en primera ronda, lo cual forzaría la salida de Zanabria. Su próxima parada sería, en 2002, el Querétaro de México.


title: Mario Zanabria

text: Una vez arribado a México, Zanabria emprendería un nuevo desafío: el Querétaro Fútbol Club. En la plantilla contaría con algunos futbolistas sudamericanos, como Cristian Traverso, Josemir Lujambio y Sergio Martínez. Pero los resultados no le serían del todo favorables (tres triunfos, tres empates y seis derrotas), lo cual motivaría a la dirigencia a solicitarle su renuncia. Zanabria sería el sexto entrenador de la Primera división mexicana en ser despedido antes de la finalización de la temporada.


title: Mario Zanabria

text: , Zanabria enfrentó una dura temporada, donde no logró clasificar al equipo a ningún certamen internacional. Fue entonces reemplazado por Alberto Fanesi, quien logró finalizar el Torneo Apertura 2004 en la segunda colocación.


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text: A fines del año 2007, Zanabria asumió como entrenador del Real Club Deportivo España de Honduras, último campeón de la Liga Nacional de Fútbol de Honduras con el cual llegó a una final en el 2008 que perdió ante el Club Deportivo Marathón, acompañado de Gilberto Yearwood, quien fuera futbolista del Real España, como su asistente de campo. Logró en el Torneo Apertura 2010 el título tras vencer en la final al Olimpia. Un año más tarde en el Apertura 2011 pierde una nueva final contra el Olimpia. Zanabria ha disputado tres finales como entrenador del Real España, ganando una y perdiendo dos.