title: Is This It

text: En 1997, The Strokes estaba conformada por el cantante Julian Casablancas, el guitarrista Nick Valensi, el bajista Nikolai Fraiture y el batería Fabrizio Moretti. El padrastro de Casablancas y los hermanos mayores de Moretti y Fraiture introdujeron al cuarteto a la música "reggae" de Bob Marley, al grupo de "proto-punk" The Velvet Underground y a la banda de "rock" alternativo Jane's Addiction. Discutendo la etapa de formación del grupo, Moretti dijo: "Nuestra música era como [la música de The Doors], pero intentando ser clásica. Todos nosotros dimos clases de música e intentamos componer canciones, y cuando las pusimos en común teníamos una extraña amalgama de chorradas que pensábamos que estaban genial". En 1998, Albert Hammond Jr., a quien Casablancas conocía de cuando estuvo en el Instituto Le Rosey, en Suiza, se mudó a Nueva York para comenzar su formación en su escuela de cine y se unió a The Strokes como segundo guitarrista. Su llegada actuó de catalizador para la evolución musical y emocional de la banda.


title: Is This It

text: Hacia 2000, todos los miembros de la banda tenían trabajos a tiempo parcial y ensayaban su nuevo material durante varias noches a la semana en un pequeño lugar de grabación de alquiler. En otoño de ese año, su demo llamó la atención de Ryan Gentles, un cazatalentos del local neoyorquino Mercury Lounge, en donde les programó cuatro conciertos para diciembre. Con el apoyo de su mentor personal JP Bowersock y el productor Gordon Raphael, la banda grabó tres canciones que aparecerían más tarde en "Is This It": "The Modern Age", "Last Nite" y "Barely Legal". La banda conoció a Raphael en un concierto que dieron en el local Luna Lounge, en el que éste quedó sorprendido por la manera de tocar la batería de Moretti. La discográfica británica Rough Trade Records quedó impresionada por las canciones y las publicó en enero de 2001 en un EP titulado "The Modern Age". La reacción de la prensa fue muy positiva y The Strokes comenzó una exitosa gira británica, seguida de varios conciertos en Estados Unidos como teloneros de Doves y Guided By Voices. Gentles dejó su trabajo para ejercer de "manager" de la banda a tiempo completo, y en marzo de 2001, The Strokes firmó con el sello RCA Records tras una prolongada guerra de ofertas.


title: Is This It

text: Tras el acuerdo con RCA, el grupo comenzó a trabajar con Gil Norton, que había sido productor de Pixies. Aunque había compenetración entre Norton y los miembros del grupo, éstos quedaron insatisfechos con los resultados de las primeras sesiones de grabación, ya que todo sonaba "demasiado limpio" y "demasiado pretencioso". Las tres canciones grabadas con Norton fueron desechadas. Como sucedió con "The Modern Age", "Is This It" acabó siendo grabado con el productor Gordon Raphael en el Transportarreum, en el East Village de Manhattan. El estudio se encuentra en un sótano sin apenas iluminación, pero a pesar de las pobres instalaciones, incluía una estación de trabajo de audio digital. A la banda le agradó la falta de ego de Raphael y formaron una buena colaboración con él.


title: Is This It

text: Antes de comenzar con las grabaciones, ambas partes organizaron una sesión para escuchar el material que Casablancas y Hammond habían traído para mostrar la energía y el tono que querían. Casablancas quería que "Is This It" sonara como "una banda del pasado que hiciera un viaje al futuro para hacer su disco". El enfoque del disco se estudió más profundamente que para "The Modern Age". El grupo quería que la mayoría de las canciones sonaran como si estuvieran tocando en directo, y pidieron que las demás sonaran como "una extraña producción de estudio con una caja de ritmos, aunque no hubiera ninguna caja de ritmos". Las canciones del último tipo fueron confeccionadas pista a pista, sin los arreglos estándar de "rock". La experiencia de Raphael en música industrial jugó un papel importante en la concepción del disco.


title: Is This It

text: Durante las seis semanas de grabación en el estudio, el sonido abrasivo que The Strokes querían conseguir se convirtió en el objetivo de las sesiones. La banda normalmente sólo grababa las canciones una vez, basándose en la preferencia de Casablancas por la "eficacia cruda". Se usaron pedales Pro Co RAT y amplificadores con distorsión "cogiendo los sonidos, desintegrándolos y volviéndolos a recomponer". La banda quería que todo se acentuara sólo ligeramente, sin incluir grandes efectos de estudio, por lo que sólo se hizo uso de la distorsión y del eco invertido. A lo largo del proceso, Raphael improvisó con las reacciones que obtenía del grupo. En cierto punto tuvo que hacer frente a una amenaza de desahucio de su estudio Transporterraum, pero cuando The Strokes recibieron apoyo de RCA, el tiempo y el dinero dejaron de ser un problema. El delegado de A&R de la discográfica estaba inicialmente en desacuerdo con lo que la banda había grabado y pensaba que el álbum no iba a ser lo suficientemente profesional. El productor y la banda consiguieron el control completo sólo cuando Casablancas convenció al delegado enseñándole parte del nuevo material en un radiocassette.


title: Is This It

text: Inspirándose en la producción de The Velvet Underground y en el enfoque directo de Ramones, la distribución de los micrófonos en la batería se hizo sólo con tres: uno sobre ella, uno para el bombo y otro en la esquina del estudio. Fue diseñada para capturar "un sonido comprimido y explosivo". Siguiendo el consejo de Moretti, el sonido de las dos guitarras y el bajo captados por el conjunto de micrófonos de la batería no fue eliminado. Las guitarras se grabaron de manera más simple. Hammond y Valensi emplearon amplificadores Fender DeVille en lados opuestos de la habitación, mientras Raphael colocaba un micrófono en cada uno de ellos. De este modo, el sonido llegaba directamente al preamplificador sin ecualización. Valensi comentó que el profesor de guitarra y mentor Bowersock fue de ayuda inestimable, ya que conseguía transmitir ideas al productor que el grupo no era capaz de transmitir. Mientras el resto del grupo tocaba una "click track",Casablancas cantaba a través de un pequeño amplificador de prácticas Peavey para darle un matiz de baja fidelidad a la grabación. Raphael fue el encargado de las mezclas, ya que consintió en mantener el control de la grabación hasta la última etapa de masterización; el productor quería mostrarle a la banda un producto final tan pronto como ésta terminase de tocar una pista.


title: Is This It

text: Tras la finalización del álbum, The Strokes tocaron un concierto cada miércoles de mayo de 2001 en Philadelphia. La banda reveló la lista de canciones de "Is This It" el 15 de mayo. También se confirmó una gira como cabezas de cartel por el Reino Unido e Irlanda, y casi inmediatamente después de este anuncio se agotaron las entradas de algunos de los conciertos. La canción "Hard to Explain" se eligió como primer sencillo, siendo publicada el 25 de junio para que coincidiese con la gira. En aquella época, Moretti dijo: "En Gran Bretaña la gente es mucho más receptiva... Estoy deseando volver, la gente disfrutó con cada concierto que dimos allí. Hay un montón de gente en Estados Unidos que cree que lo hemos tenido demasiado fácil, pero ni siquiera ha escuchado la música".


title: Is This It

text: Después del concierto de The Strokes del 20 de junio en Glasgow, Moretti sufrió una inoportuna caída y fue hospitalizado con una mano rota. Dos de los cinco últimos conciertos en el Reino Unido fueron cancelados y un amigo del grupo, Matt Romano, voló hasta Inglaterra para sustituir al batería lesionado en los demás conciertos. En un comunicado de prensa, Gentles expresó: "Sólo iban a seguir si pensaban que estaban al 100% después de ensayar con Matt, ya que no querían ofrecer nada peor a sus fans". Con Romano como sustituto, la banda consiguió resolver los compromisos pendientes. Las versiones en directo de "Hard to Explain", su cara B "New York City Cops" y "Last Nite" se emitieron en el programa británico de televisión "Top of the Pops" el 6 de julio. The Strokes actuaron como cabezas de cartel en el festival T in the Park de Escocia el 7 de julio después de que el grupo de rock Weezer decidiese no participar. El grupo pasó gran parte del mes de julio tocando en distintos lugares de la costa oeste de Estados Unidos y Canadá.


title: Is This It

text: "Is This It" se publicó en Australia el 30 de julio de 2001 para aprovechar la reciente gira de la banda por este país. La grabación llegó a las principales webs de Australia para su descarga por "streaming" a través de la distribuidora de la banda, BMG, y permaneció allí incluso después de la publicación en CD. Geoff Travis, director de la compañía de The Strokes en el Reino Unido, Rough Trade Records, comentó que el continente australiano había tenido una "dispensa especial" y que se había puesto una prohibición a la exportación del disco para asegurarse que no hubiera interferencias con los planes de publicación en el resto del mundo. La fecha de publicación en Japón, 22 de agosto, fue pensada para que coincidiese con dos conciertos extraordinarios en el Summer Sonic Festival, mientras que la publicación en Gran Bretaña, el 27 de agosto, coincidió con los festivales de Reading y Leeds. Los atentados del 11 de septiembre en Nueva York retrasaron la actuación del grupo en el maratón musical de CMJ, y movió la fecha de lanzamiento del álbum del 25 de septiembre al 9 de octubre. Una canción nueva, "When It Started", sustituyó a "New York City Cops" en la versión en CD del álbum después de que The Strokes fueran testigos de la "valiente respuesta" del departamento de policía de la ciudad durante la tragedia. Según Fraiture: "Pensamos que el mensaje exhibido en esta canción podría ser mal interpretado en Estados Unidos debido a la sensibilidad extrema hacia todo lo relacionado con el entorno de la ciudad". La edición en vinilo conservó la lista original.


title: Is This It

text: El trabajo artístico original del álbum corrió a cargo de Colin Lane, y presenta en la portada una fotografía de la nalga y la cadera de una mujer, con una mano con guante de piel descansando sugerentemente sobre ella. Posteriormente se reveló que la modelo era la novia de Lane por aquel entonces, quien explicó que la sesión de fotos había sido espontánea y sucedió cuando salió desnuda de la ducha. Lane recordó que un estilista se había dejado el guante en su apartamento y dijo: "Hicimos alrededor de diez fotos. No hubo una inspiración real, sólo intentaba hacer una foto sexy". El resultado se incluyó en el libro "The Greatest Album Covers of All Time", en el que Grant Scott, uno de los editores, percibió influencias de los atrevidos trabajos de Helmut Newton y Guy Bourdin. Scott concluyó: "O bien es una portada elegante o gráficamente fuerte, o bien es una parodia sexista de "Smell the Glove"". Aunque las cadenas británicas de pequeños establecimientos HMV y Woolworths se quejaron de la naturaleza polémica de la fotografía, vendieron el álbum sin ninguna corrección.


title: Is This It

text: El grupo no incluyó a propósito el signo de interrogación final del título del disco porque estéticamente "no quedaba bien". El librillo interior del disco incluye estilizados retratos por separado de The Strokes, Raphael, Gentles y Bowersock, todos ellos fotografiados por Lane. La portada original fue censurada en Estados Unidos. Para el mercado estadounidense y la edición de octubre de 2001, la portada del disco se cambió por una en la que aparecía una toma microscópica de una colisión de partículas. El encargado de producción de RCA, Dave Gottlieb, comentó que fue "una decisión sólo de la banda", y Gentles indicó que Casablancas había dicho que quería que esa fotografía fuera la elegida en todas las ediciones. Según el representante de la banda, el cantante le llamó por teléfono antes de la edición en Japón y Europa diciendo: "He encontrado algo incluso mejor que la foto del culo". Sin embargo, en aquel momento la fotografía de Lane ya estaba en las imprentas y fue incluida en las versiones de julio y agosto de 2001. La biografía de The Strokes de 2003 menciona el miedo a objeciones de parte de la conservadora industria de pequeños establecimientos y el "lobby" de derechas como la razón detrás de la alteración de la portada.


title: Is This It

text: La forma de escribir de Casablancas describe la vida en Nueva York y las relaciones que se forman en una metrópolis tan grande. Ejemplificando esta temática, "The Modern Age" es una diatriba sobre lo raro de la vida moderna. "Barely Legal" trata sobre una chica que acaba de llegar a la edad de consentimiento sexual. Discutiendo la naturaleza subida de tono de este tema, Moretti expresó: "Debe tomarse según uno lo interprete. Las letras significan cosas diferentes para personas diferentes". "Alone, Together" continúa con la temática sexual soltando indicios sobre el cunnilingus, mientras que el aullido al comienzo de "New York City Cops" fue incluido como parodia de la banda de rock Aerosmith. Durante las sesiones de estudio, Casablancas grabó pistas recitando líneas de cómic, y algunas de estas se usaron en el proceso de mezclado del álbum.


title: Is This It

text: Hablando de por qué todas las canciones están compuestas por Casablancas, Fraiture explicaba: "Al principio todos componíamos; nos pasábamos las canciones unos a otros hasta que poco a poco vimos que trabajábamos mejor las de Julian. Brillaban más". Todas las canciones de "Is This It" se mezclaron usando once pistas de sonido o menos. Según Valensi, el álbum no contiene "ningún artificio, ningún truco" para intentar conseguir que al público le atrayesen las composiciones. Comienza con la canción homónima, que presenta una línea de percusión simple, recordando a un metrónomo, una idea recurrente a lo largo del disco. Con uno de los tempos más lentos, "Is This It" es un intento de balada. Tras ella aparece "The Modern Age", con un prominente "riff" de guitarra acompañado por un ritmo de batería complementario. Su estrofa en "staccato" antecede a un alegre estribillo y un solo de guitarra técnicamente complicado. Discutiendo la simplicidad del álbum y su calculado enfoque, Valensi comentó: "No ponemos ahí un solo de guitarra sólo por tener uno". "Soma" incorpora un ritmo errático y empieza y acaba con el mismo sonido de guitarra y batería, mientras que "Barely Legal" contiene algunas de las melodías de guitarra más suaves, tomando inspiración del "britpop", así como patrones rítmicos que recuerdan el sonido de las primitivas cajas de ritmos de los años 80.


title: Is This It

text: La quinta pista del disco, "Someday", incluye elementos del "rockabilly" y líneas de guitarra entrelazadas, siendo este último un recurso común en "Is This It". "Alone, Together" está gobernada por un ritmo "staccato" y alcanza un clímax primero con un solo de guitarra y después con una repetición del gancho central. "Last Nite" es también una canción dominada por las guitarras, pero apoyada en influencias provenientes del pop. En su núcleo hay líneas de "reggae" tocadas por Hammond en la guitarra rítmica, así como efectos de sonido de estudio. La sección rítmica toca simples notas entrelazadas. Al igual que en "Soma", "Hard to Explain" contiene pistas de percusión procesadas usando un compresor y técnicas de ecualización de estudio para hacerlas sonar como si fueran de una caja de ritmos. Esta canción incorpora extras incluidas "ad líbitum" por Casablancas, un recurso que también empleó en "New York City Cops". "Trying Your Luck", el momento más delicado del álbum, es la canción que precede mostrando una voz más melancólica. La última canción, "Take It or Leave It", de naturaleza más agresiva, es la única en la que Hammond utiliza la palanca de su Fender Stratocaster.


title: Is This It

text: Considerado por parte de los fanes y de la prensa como "el sexto Stroke", JP Bowersock fue una de las claves en la concepción de Is This It, hasta tal punto en que los mismos miembros de The Strokes (especialmente Casablancas, Valensi, y Hammond, Jr.) resaltaron la importancia que tuvo para la composición y la ejecución de los temas que acabaron en el disco, tanto antes como durante las sesiones de grabación. Profesor de guitarra de Albert y posteriormente también de Julian y Nick, Bowersock jugó un papel fundamental en la creación de las características partes de guitarra del disco, pero especialmente en la composición de los solos, cosa que, finalmente, él mismo admitió en 2011, coincidiendo con el décimo aniversario del lanzamiento del disco. Su influencia abarca hasta tal punto que Valensi, pese a ser de lejos el instrumentista más avanzado de los tres por aquel entonces, también valoraba su consejo. Con todo esto, Bowersock fue parte del contrato de RCA Records para la creación del disco, participando como profesor, consultor de ejecución y producción y siendo finalmente acreditado como "gurú" en el LP. La estrecha relación de Bowersock con la banda todavía se mantendría posterior al disco, ya que continuó siendo profesor de Albert durante un tiempo. Además, también acabó participando como consultante en el siguiente LP de la banda, Room on Fire, volviendo a ser acreditado en su lista de personal como "sensei" en su contraportada. También esta vez, los miembros de la banda recurrirían a su consejo.


title: Is This It

text: "Is This It" fue un éxito comercial y entró en el número dos en el Reino Unido tras vender 48 393 copias en la primera semana. El álbum alcanzó el puesto 71 en el UK Albums Chart de 2001 y consiguió un disco de oro de la British Phonographic Industry tras entrar continuamente en la lista desde su publicación en agosto hasta el final del año. En Estados Unidos, "Is This It" entró en el puesto número 74 después de vender 16 000 unidades en la primera semana. Se vendieron 20 000 copias por semana en Estados Unidos entre octubre de 2001 y enero de 2002, cuando una actuación de la banda en el programa nacional "Saturday Night Live" provocó un aumento temporal en las ventas. Este aumento del 60% permitió que el álbum alcanzara su cima en el puesto 33 del Billboard 200, cuando antes había llegado al 63.


title: Is This It

text: "Is This It" consiguió el disco de oro según la Recording Industry Association of America en febrero de 2002 por vender más de 500 000 copias en Estados Unidos, así como según la Canadian Recording Industry Association en abril por vender más de 50 000 unidades en Canadá. En 2002, el álbum consiguió el estatus de disco de platino en el Reino Unido y Australia por ventas superiores a 500 000 y 70 000 copias, respectivamente. El número medio de ejemplares vendidos por semana en Estados Unidos era de 7 000 hacia octubre de 2002, cuando la reedición del disco junto con un DVD extra causó un incremento en las ventas. "Is This It" alcanzó el disco de platino en Canadá en 2004 tras conseguir vender 100 000 unidades en este país. Al comienzo de 2006, el disco había vendido más de 600 000 copias en el Reino Unido y más de un millón en Estados Unidos.


title: Is This It

text: La respuesta de los medios a "Is This It" fue extremadamente favorable. La página web colaborativa Metacritic indica una nota normalizada de 90 basada en 25 reseñas. Joe Levy de "Rolling Stone" explicó que el disco está "hecho del material de las leyendas", y lo resumió como "más alegre e intenso que cualquier otra cosa que haya escuchado este año". Robert Christgau, escribiendo para "The Village Voice", describió a The Strokes como "una gran banda de "groove"", recalcando que "los ritmos implosionan, chocando/resolviendo con brevedad "punk" y una falsa y cojonuda simplicidad". En una reseña con una puntuación de 10 sobre 10, el crítico John Robinson de "NME" indicó que "Is This It" era uno de los mejores LP de debut de una banda de "rock" en 20 años. En contraste, Jon Monks de "Stylus" comentó que su superficialidad impide que pueda ser nunca considerado como un "clásico". En una reseña favorable, David Browne de "Entertainment Weekly" admitió que él no sabía si The Strokes tendrían un impacto prolongado, pero remarcó que en aquel momento, el disco "simplemente suena bien, y a veces eso es suficiente".


title: Is This It

text: Mark Lepage de "Blender" aseguró que "Is This It" es similar a los trabajos de bandas de los años 70 como The Velvet Underground, Television y The Feelies. Ryan Schreiber de Pitchfork Media sugirió que, mientras que el trabajo de The Velvet Underground es una inspiración obvia para The Strokes, la única semejanza con otros grupos es la confianza con la que tocan. Heather Phares de Allmusic expresó: "Por descontado, con su encanto de alta costura y sus impecables influencias... tienen escrito por todos lados que son los favoritos de la crítica. Pero al igual que los igualmente aclamados Supergrass y Elastica antes que ellos, The Strokes no copian los sonidos que les inspiran, sino que los reutilizan en su propio estilo". Por su parte, el portal español Jenesaispop indicó en su reseña del disco: "De alguna manera los Strokes revitalizan algunas temáticas muertas desde la desaparición de la generación X y consiguen que hablar sobre estar perdido en la vida vuelva a molar". Además, elogió la producción de Raphael diciendo que el disco suena "clásico y moderno al mismo tiempo".


title: Is This It

text: "Is This It" fue nombrado como el mejor álbum de 2001 por "Billboard", "CMJ", "Entertainment Weekly", "NME", Playlouder y "Time". "Magnet" y "The New Yorker" lo incluyeron en sus respectivas listas cortas sin numerar de los mejores discos publicados ese año. También apareció en las primeras posiciones de otras listas de finales de año: en el número dos de "The Herald", en el número tres de "Mojo", en el número cinco de "The New York Times", en el número ocho de "Rolling Stone" y "USA Today" y en el número nueve de "The Boston Phoenix". El álbum apareció en el segundo puesto de la lista Pazz & Jop de "The Village Voice" tras ""Love and Theft"" de Bob Dylan, una lista en la que participaron 621 críticos. En 2002, fue nombrado como Mejor Álbum en los NME Awards y como Mejor Álbum Internacional en los Meteor Music Awards. También fue nominado en esta última categoría en los Brit Awards, en los que The Strokes ganaron el premio al Mejor Debutante Internacional y recibió una nominación como Mejor Grupo Internacional. En ese mismo año, el quinteto ganó el premio a Banda del Año y Mejor Debutante en los NME Awards, y fue nominado en la última categoría en los MTV Europe Music Awards.


title: Is This It

text: Gary Mulholland de "The Observer" considera que el lanzamiento de "Is This It" fue un "momento que cambió el mundo" y nota que su impacto fue "inmediato y dramático" tanto en el ámbito musical como en el de la moda. Zane Lowe de BBC Radio 1 sugiere que el álbum cambió la opinión popular sobre música de DJs y música pop a "pantalones pitillo y guitarras", "el patrón del "rock" hoy en día". Tam Gunn de "FACT" coincide con esto, y explica que ello "causó un mar de cambios" en la música "mainstream" de Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que Anthony Miccio de "Stylus" señala que el éxito de The Strokes creó el contexto comercial necesario para que floreciesen "otros "new-wavers"". "Rolling Stone" escribe que "Is This It" inspiró una "revolución andrajosa" en Gran Bretaña, liderada por The Libertines y Arctic Monkeys, y continuó con su influencia en los Estados Unidos con bandas como Kings of Leon. "The Observer" comparte una visión similar y concluye que "una buena camada de herederos", como The Libertines y Franz Ferdinand, no habrían existido ni hubieran tenido éxito si The Strokes no hubieran revitalizado "la obsesión del "rock" con pasar un buen rato". Jared Followill, componente de Kings of Leon, declaró que este álbum fue una de las principales razones por las que decidió formar una banda, proclamando: "La canción homónima tiene una de las primeras líneas de bajo que aprendí... Tenía sólo 15 años en ese momento".


title: Is This It

text: Jed Gottlieb de "Boston Herald" argumenta que, aunque "Is This It" fue sustancialmente influyente, su mayor éxito fue el de modernizar la industria musical y hacer que los delegados de A&R ojeasen y promocionasen a las bandas alternativas. Gunn relaciona el éxito de la música alternativa en las listas británicas en esa década a este álbum, pero nota que "los imitadores" nunca podrán igualar la atención al detalle y la emoción sincera de The Strokes. Mulholland añade que incluso las estrellas de pop de la década que redescubrieron la música "disco", el "electro" y el "synthpop" están en deuda con el disco, porque su éxito comercial "hizo que todos los olvidados experimentos de "art-pop" de finales de los 70 y principios de los 80 se pongan otra vez de moda y estén listos para su reinvención". Hamish MacBain de "NME" escribe que "el mundo occidental ha avanzado, y ahora se mueve al ritmo de "Is This It"", mientras que Joe Colly de Pitchfork Media sugiere, refiriéndose al éxito en crítica y público del disco, que "estas cosas sólo te pasan una vez en la vida". Gunn concluye que, mientras que el hecho de que sea el álbum de "rock" más influyente de la década del 2000 puede ser "una espada de doble filo" por culpa de imitadores de mala calidad, su status como mejor álbum pop de la década no debería ponerse en duda.


title: Is This It

text: "Is This It" ha sido incluido en numerosas listas de publicaciones especializadas. Fue incluido en el número 7 por "NME" en su lista "100 Best Albums" (2003), en el puesto 199º por "Rolling Stone" en su lista actualizada sobre los , en el número 100 por "Spin" en la lista "100 Greatest Albums, 1985-2005" (2005), en el cuarto puesto de la lista "Top 50 Albums of 2000-2005" de "Stylus", en el número 48 de "The 50 Albums That Changed Music" de "The Observer" (2006), en el puesto 33º de la lista "100 Modern Classics, 1993–2006" de "Mojo", en el puesto número 21 por la revista "Q" en la lista "21 Albums That Changed Music" de 2007, y en el 34º lugar de la lista "100 Best Albums, 1983–2008" de "Entertainment Weekly" (2008).


title: Is This It

text: Asimismo, "Is This It" apareció en el primer lugar como el mejor disco de la década según "NME" y Jenesaispop, así como en el segundo lugar de una similar de "Rolling Stone" por detrás de "Kid A" de Radiohead. Además, fue considerado como el segundo mejor de la década en una lista de 100 discos por la revista "FACT" tras "Untrue" de Burial, apareciendo también en el tercer puesto de la lista "20 Best Albums of the 2000s" de "Billboard", en el cuarto de la lista "Albums of the Decade" de "The Observer", en el quinto lugar de la lista "The 150 Greatest Albums Of The 21st Century" de "Uncut", en el número seis de la lista "The 100 Best Pop Albums of the Noughties" de "The Times", en el séptimo puesto de la lista "The Top 200 Albums of the 2000s" de Pitchfork Media, y en el número seis de la lista de los mejores álbumes de la década pasada de la revista "Stylus" confeccionada en 2010. Del mismo modo, "Is This It" fue incluido en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die" y en la lista del mismo nombre del periódico "The Guardian".


title: Is This It

text: Todas las canciones fueron escritas por Julian Casablancas. Álbum


title: Is This It

text: Sencillos


title: Beno Ruchansky

text: Beno Ruchansky (Montevideo, Uruguay), ingeniero uruguayo, presidente del Directorio de UTE (2005-2010). Presidente de ANTEL (2009-2010)


title: Beno Ruchansky

text: Ruchansky es Ingeniero Industrial Mecánico recibido de la Universidad de la República; además, posee una maestría en Economía de la Energía de la Universidad “Pierre Mendes France”, de Grenoble, Francia.


title: Beno Ruchansky

text: En 1989 comenzó a trabajar en Obras Sanitarias del Estado, desempeñándose como técnico hasta 1992. En 1996 asume como gerente de sector en la división Organización y Estudios Empresariales de UTE, y antes fue subgerente de sector en la división Planificación y Estudios en la misma empresa hasta el 2003.


title: Beno Ruchansky

text: Se desempeñó en la URSEA por considerarse el más apto.


title: Beno Ruchansky

text: El 1° de marzo de 2005 Ruchansky es designado por el Poder Ejecutivo como presidente del ente en el que trabajó durante tantos años, UTE.


title: Beno Ruchansky

text: El 8 de septiembre de 2009 Ruchansky es designado por el Poder Ejecutivo presidente de ANTEL en forma interina hasta el 2010.


title: Biggest Hits

text: Biggest Hits es un álbum de grandes éxitos del cantante country Johnny Cash lanzado en 1984. El álbum difiere del título en si ya que las únicas canciones exitosas en ese momento que fueron incluidas en este álbum fueron "Boy Named Sue" y "The Ballad of Ira Hayes", las restantes 8 canciones eran canciones que Cash había puesto en álbumes anteriores o simplemente eran canciones olvidadas. Como resultado no hubo mucho interés en los fanes por comprar este álbum y los coleccionistas creyeron que sería una pérdida de dinero para adquirir canciones como "Flesh and Blood" "It'll Be Her" "L&N Don't Stop Here Anymore" y "Bull Rider"


title: Ácido clavulánico

text: El ácido clavulánico (DCI) es un inhibidor de β-lactamasas que se combina en preparaciones antibióticas con alguna penicilina para vencer ciertos tipos de resistencias a antibióticos. Se usa para vencer la resistencia en bacterias que secretan β-lactamasa, como varias cepas de "Staphylococcus aureus" y algunas bacterias gram negativas, que de otra forma inactivaría la mayoría de las penicilinas. En su forma más común, la sal de potasio clavulanato de potasio es combinada con amoxicilina o ticarcilina.


title: Ácido clavulánico

text: Su nombre se deriva del microorganismo "Streptomyces clavuligerus", que produce ácido clavulánico. El ácido clavulánico es biosintéticamente generado del aminoácido arginina y del monosacárido gliceraldehído-3-fosfato.


title: Ácido clavulánico

text: El ácido clavulánico fue descubierto alrededor de 1974-75 por científicos británicos trabajando para la compañía farmacéutica "Beecham". Después de varios intentos, "Beecham" finalmente solicitó una patente de protección de EE. UU. para el fármaco en 1981, y las patentes de EE. UU. 4.525.352, 4.529.720, y 4.560.552 fueron concedidas en 1985.


title: Ácido clavulánico

text: El ácido clavulánico tiene una actividad antimicrobiana intrínseca insignificante, a pesar de compartir el anillo β-lactámico que es característico de los antibióticos betalactámicos. Sin embargo, la similitud en la estructura química permite a la molécula interactuar con la enzima betalactamasa secretada por ciertas bacterias para conferir resistencia contra los antibióticos betalactámicos. El ácido clavulánico es un inhibidor suicida, se une covalentemente al sitio activo de un residuo de serina de la β-lactamasa. Esto reestructura la molécula del ácido clavulánico, creando una especie mucho más reactiva que es atacada por otro aminoácido en el sitio activo, inactivándola permanentemente, y así inactivando la enzima. Esta inhibición restablece la actividad antimicrobiana de los antibióticos betalactámicos contra bacterias resistentes secretantes de lactamasa. A pesar de esto, han surgido algunas cepas que son resistentes a esta combinación.


title: Ácido clavulánico

text: El uso del ácido clavulánico con penicilinas ha sido asociado con un incremento en la incidencia de ictericia colestásica y hepatitis aguda durante la terapia o poco después, en particular en hombres y mayores de 65 años de edad. La ictericia es usualmente autolimitada y muy raramente fatal.


title: Ácido clavulánico

text: El Comité de Seguridad de Medicamentos ("Committee on Safety of Medicines") (CSM) del Reino Unido recomienda que el tratamiento con amoxicilina/ácido clavulánico sea reservado para las infecciones bacterianas conocidas de ser causadas por cepas amoxicilina-resistentes productoras de β-lactamasa, y que el tratamiento no debería exceder los 14 días.


title: Ácido clavulánico

text: Se han reportado alergias.


title: Ácido clavulánico

text: El ácido clavulánico procede de la arginina y el gliceraldehído-3-fosfato.


title: Shuffle (desambiguación)

text: Shuffle puede referirse a:


title: Ricciotti Garibaldi

text: Ricciotti Garibaldi (Montevideo, Uruguay, 24 de febrero de 1847-Roma, 17 de julio de 1924) fue un general italiano de origen sudamericano. Hijo de Giuseppe Garibaldi y la brasileña Anita Garibaldi.


title: Ricciotti Garibaldi

text: Su infancia transcurrió en Niza, la isla de Caprera —comprada por su padre— e Inglaterra. Su nombre vino dado por la admiración de Garibaldi por Nicola Ricciotti, patriota italiano fusilado por preparar una campaña militar contra la Italia dependiente y absolutista.


title: Ricciotti Garibaldi

text: Combatió en la batalla de Bezeca (1866), de Mentana (1867) y en la Guerra franco-prusiana, estuvo en Vosgi, donde ocupó Châtillon y comandó la 4.ª Brigada de voluntarios garibaldianos que conquistaron en Poully la bandera del Regimiento alemán de Pomerania, la única bandera prusiana quitada durante la guerra. Contrajo matrimonio con la inglesa Costance Hopcraft con la que creó una empresa comercial en América y Australia, acabada en desastre. Fue diputado de 1887 a 1890. En 1897 estuvo al mando de un cuerpo del ejército de Camisas Rojas, combatiendo en la defensa de Grecia contra el Imperio otomano.


title: Ricciotti Garibaldi

text: Su precaria salud debida a su avanzada edad le impidió participar en la Primera Guerra Mundial. Posteriormente se adhirió al naciente fascismo. Con Costance Hopcraft tuvo siete hijos:


title: Carlos Bouzas

text: Carlos Bouzas (Montevideo) es un sindicalista de Uruguay. Presidente de la empresa aeronáutica estatal PLUNA de 2005 a 2010.


title: Carlos Bouzas

text: En 1966 participa, junto con Doreen Javier Ibarra, en la fundación del Movimiento Popular Unitario, y se integraron al Frente Izquierda de Liberación. Posteriormente, en 1971, se integran al recién fundado Frente Amplio.


title: Carlos Bouzas

text: Fue dirigente sindical bancario desde 1967 a 1976 y desde 1985 a 1992. Dirigente de la CNT desde 1971 hasta 1976, siendo uno de los responsables de la huelga general que enfrentó el golpe de estado del 27 de junio de 1973; y del PIT-CNT, desde 1985 hasta 1992.


title: Carlos Bouzas

text: Tras el golpe de Estado del 27 de junio de 1973, fue miembro del Coordinador de la CNT en el exilio, en períodos de dictadura en Uruguay. Bouzas, desde España, fue uno de los responsables de hacer llegar a Uruguay la ayuda para familiares de presos políticos y de desaparecidos.


title: Carlos Bouzas

text: En las elecciones de 1989 acompañó a Germán Araújo con la Corriente de Unidad Frenteamplista en la plancha senatorial de la Lista 1001, y es electo senador suplente; cuando fallece Araújo, Bouzas asume la banca.


title: Carlos Bouzas

text: Fue designado por el gobierno del Frente Amplio en el 2005 como Presidente de PLUNA, cargo que ocupó hasta 2010.


title: Carlos Bouzas

text: De sus experiencias de actividad ha hecho reflexiones en la prensa y en libros. Se destacan:


title: Daniel Carnevali

text: Daniel Alberto Carnevali Spurchesi (Rosario, Provincia de Santa Fe, 4 de diciembre de 1946), más conocido como Daniel Carnevali, es un exfutbolista argentino que se desempeñaba como arquero.


title: Daniel Carnevali

text: Formado como jugador en la cantera de Rosario Central, tuvo la oportunidad de jugar en la primera de su equipo en la Copa Argentina 1969, allí disputó los dos partidos de la primera fase ante Quilmes y la segunda ronda ante Newell's. En ese mismo año pasó a Atlanta y al año siguiente fue transferido a Chacarita Juniors. En estos años se ganó la titularidad en la Selección de fútbol de Argentina.


title: Daniel Carnevali

text: En octubre de 1973 fue fichado por UD Las Palmas de la Primera División de España. Allí coincidió con un gran número de jugadores canarios (Tonono, Pepe Juan, entre otros) y sus compatriotas Miguel Ángel Brindisi, Enrique Wolff y el "Puma" Morete, que hicieron vivir a este equipo una de las mejores épocas de su historia: subcampeón de la Copa del Rey de 1978, y clasificado para competiciones europeas debido a sus buenas clasificaciones ligueras. Carnevali fue elegido mejor jugador de la competición en 1979.


title: Daniel Carnevali

text: Retornó después a su país para jugar en Rosario Central hasta 1983, llegando a conseguir el Campeonato Nacional de 1980 con el equipo auriazul. Luego se marchó a Colombia y, con el Junior de Barranquilla, logró un subcampeonato colombiano.


title: Daniel Carnevali

text: Prolongó su carrera deportiva hasta los 44 años de edad, pasando por Atlanta y Colón de Santa Fe, para acabar retirándose en Central Córdoba en 1991.


title: Daniel Carnevali

text: Posteriormente a su retirada comenzó a trabajar como entrenador, dedicándose principalmente a la formación de arqueros en Puebla de México, Universidad Las Palmas y UD Las Palmas. Además, fue entrenador ayudante de la selección de , Pájara Playas de Jandía y Elche Club de Fútbol .


title: Daniel Carnevali

text: En la actualidad dirige la escuela de fútbol "Daniel Carnevali", fundada por él mismo en 1997 en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. También ha colaborado como ojeador con la UD Las Palmas.


title: Daniel Carnevali

text: Fue internacional en 40 ocasiones con la Selección de fútbol de Argentina, jugando la Copa Mundial de Fútbol de 1974 disputada en Alemania.


title: Iglesia de San Vicente Ferrer (Adsubia)

text: La iglesia de San Vicente Ferrer en Adsubia (provincia de Alicante) fue construida en el siglo XVIII, respondiendo a los principios del época.


title: Iglesia de San Vicente Ferrer (Adsubia)

text: Se trata de un templo de una sola nave con capillas laterales entre contrafuertes, que como consecuencia de su ampliación con una nave lateral adquiere fisonomía de basílica. El interior de la iglesia se ordena con pilastras corintias que recogen un entablamento continuo y con órdenes toscanos entre las capillas laterales. La nave central se cubre con bóveda de cañón y arcos formeros.


title: Iglesia de San Vicente Ferrer (Adsubia)

text: El exterior es austero, destacando la torre campanario de 1964 de grandes dimensiones situado sobre el acceso.


title: Backbeat

text: Backbeat es una película de 1994 que relata los primeros años de la banda de pop-rock The Beatles en Hamburgo, Alemania, aunque se centra principalmente en la relación entre Stuart Sutcliffe (interpretado por Stephen Dorff) y John Lennon (interpretado por Ian Hart), y además con la novia alemana de Sutcliffe Astrid Kirchherr (interpretada por Sheryl Lee).


title: Backbeat

text: La película es generalmente más detallada, tanto en la vida de Sutcliffe como en la historia de los primeros años de los Beatles, que la película de 1979 "Birth of the Beatles", la cual cubre mucho del mismo periodo. Es además un tanto más oscura, con una línea más detallada, y la historia de los Beatles como tal sirve de fondo para la historia principal.


title: Backbeat

text: La película está basada en el libro ""The real life story behind Backbeat - Stuart Sutcliffe: The Lost Beatle"" (La verdadera historia de Backbeat - Stuart Sutcliffe: El beatle perdido) escrito por Alan Clayson y Pauline Sutcliffe (ISBN 0-330-33580-4, 1994).


title: Backbeat

text: La banda sonora de la película no incluye canciones de los Beatles, pero sí las versiones de las canciones que tocaron en Hamburgo, compuestas por otros artistas.


title: Dana Andrews

text: Dana Andrews, nacido Carver Dana Andrews (Collins, Covington, Misisipi; 1 de enero de 1909-Los Alamitos, California; 17 de diciembre de 1992), fue un actor estadounidense.


title: Dana Andrews

text: Nació en una granja y fue el tercero de los trece hijos que tuvieron el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en filmes y series de TV, una de las cuales fue "S.W.A.T.", que en España se tituló "Los hombres de Harrelson". La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western.


title: Dana Andrews

text: En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California, para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. Esta le surgió gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler "El forastero", protagonizada por Gary Cooper y Walter Brennan.


title: Dana Andrews

text: En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en "Bola de fuego" (1941), de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos", junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; "Aguas pantanosas" (1941), de Jean Renoir, con Anne Baxter; "La ruta del tabaco" (1941), de John Ford, junto a Charley Grapewin y Gene Tierney, o el maravilloso western "Incidente en Ox-Bow" (1943) de William A. Wellman, con Henry Fonda.


title: Dana Andrews

text: Pero, sin duda, sería su intervención en la película "Laura" (1944), de Otto Preminger, la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada "Los mejores años de nuestra vida", de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film "Fallen Angel", de menor repercusión.


title: Dana Andrews

text: Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon" o "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero").


title: Dana Andrews

text: En los años cincuenta, comenzaría con la excelente "Al borde del peligro" (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas con el alcohol que sufría Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.


title: Dana Andrews

text: Con esta serie de escándalos, Andrews se vio forzado a realizar papeles secundarios en películas de serie B. De todas maneras, aún haría películas de indudable valor, como "Tres horas para vivir" (1954, Alfred Werker), junto a Donna Reed; "La senda de los elefantes" (1954, William Dieterle), con Elizabeth Taylor; "La pelirroja indómita" (1955, Mervyn LeRoy), actuando con Greer Garson; "Mientras Nueva York duerme" (1956), de Fritz Lang, con Vincent Price y Rhonda Fleming; "Más allá de la duda" (1956, de Fritz Lang, junto a la inolvidable Joan Fontaine), o "La noche del demonio" (1958), una historia de terror del maestro Jacques Tourneur.


title: Dana Andrews

text: Durante los años sesenta, Andrews continuaría trabajando sin cesar en trabajos para televisión y películas cinematográficas de escasa categoría, aunque como secundario pudo acceder a superproducciones bélicas como estrella invitada: "Primera victoria" (1965), junto a Kirk Douglas y John Wayne; "La batalla de las Ardenas" (1965), con Henry Fonda; o "La brigada del diablo" (1968), con William Holden y Cliff Robertson. De esta última etapa profesional destaca en su papel de presidente de colegio Tom Boswell en la serie de la NBC "Bright Promise" (1968-72).


title: Dana Andrews

text: En 1972, después de superar los problemas de adicción al alcohol, se convirtió en uno de los intérpretes cinematográficos más activos en el afán de convencer a la juventud de que se apartara del consumo excesivo de bebidas alcohólicas y fue uno de los primeros personajes famosos que hacía público su ingreso en la organización de los Alcohólicos Anónimos. Apareció, por último, en "De Oriente a Occidente para matar", junto a Stanley Baker y Geraldine Chaplin; "El último magnate" (1976), de Elia Kazan, y "Los valientes visten de negro" (1978), junto a Chuck Norris.


title: Dana Andrews

text: En lo que respecta a su vida privada, Dana Andrews se casó en dos ocasiones, la primera en 1932 con Janet Murray, de la que enviudó en 1935, y por último con la actriz Mary Todd en 1939, a la que dejó viuda en 1992.


title: Dana Andrews

text: En sus últimos años de vida se le diagnosticó Alzheimer, y en 1992 falleció a causa de una neumonía.


title: Choquequirao

text: Choquequirao (del quechua "chuqi", oro, y de "k'iraw", cuna, es decir: "cuna de oro"), son los restos arqueológicos de una ciudad inca situada entre las estribaciones del nevado Salcantay, bajo la jurisdicción del distrito de Santa Teresa, Provincia de La Convención, Departamento del Cuzco, al sur del Perú.


title: Choquequirao

text: Los monumentos arqueológicos de Choquequirao están conformados por edificios y terrazas distribuidas en diferentes niveles, desde el nivel más bajo "Sunch'u Pata" hasta la cima truncada más alta, la cual fue nivelada y cercada con piedras para formar una plataforma con una área aproximada de 150 metros cuadrados.


title: Choquequirao

text: Choquequirao (a veces también como "Choqequirau" o "Choqekiraw") es conocida como la "hermana sagrada" de Machu Picchu por la semejanza estructural y arquitectónica con esta. Recientemente, estando parcialmente excavada, ha despertado el interés del gobierno peruano por recuperar aún más el complejo y convertirlo en una alternativa más accesible para los turistas interesados en conocer más acerca de la cultura inca.


title: Choquequirao

text: Se encuentra a 13° 32' latitud sur y 72° 44' longitud oeste. Se ubica a 3033 metros sobre el nivel del mar en las estribaciones del nevado Salcantay, al norte del valle del río Apurímac,


title: Choquequirao

text: El distritos de Mollepata y la provincia de Anta en los últimos años en un afán expansionista desean llevar casi un 40% del distrito Santa Teresa incluido Choquequirao y muchas comunidades de este distrito hacia sus jurisdicciones y reclaman la titularidad de esta zona. Algo que es rechazado por los pobladores de Choquequirao, Marampata, Maizal, Yanama y demás comunidades que son ambisionadas por la provincia de Anta y su distrito de Mollepata.


title: Choquequirao

text: El entorno de Choquequirao es uno de los más ricos en biodiversidad. Todas estas especies se han acondicionado a pesar de las variaciones de temperatura como es sol durante todo el día e inclementes heladas durante la noche. La fauna del lugar está compuesta principalmente por cóndores, tarucas, vizcachas, zorros, zorrinos, pumas, picaflores, osos y el gallito de las rocas, ave nacional del Perú. En su flora destacan los helechos gigantes, el ichu y una gran variedad de orquídeas, donde resalta la de la variedad wakanki.


title: Choquequirao

text: Actualmente la vía terrestre es la única forma posible de alcanzar la ciudadela de Choquequirao. La ruta más conocida es la vía asfaltada desde Cusco-Urbamba-Ollantaytambo-Huayopata-Santa María (200 km), la carretera Santa María-Santa Teresa (17 km), trocha carrozable Santa Teresa-Sahuayaco-Totora-Yanama (70 km). Luego vía peatonal desde Yanama-Maizal (6 horas), Maizal-Río Blanco-Ruinas de Pinchaunuyoc (8 horas), Pinchaunuyoc-Choquequirao (6 horas).  Una vía de acceso importante, es partir de Cusco tomando la carretera rumbo a Abancay y en el km. 154 elegir el desvío que lleva al pueblo de Cachora. Alternativamente se puede partir de Abancay y recorrer 42 km por la carretera rumbo a Cusco, para desviarse hacia Cachora. Desde esta localidad se debe realizar una caminata cuesta arriba de unos 27 km, cuyo recorrido alcanza los dos días de duración. También es posible acceder por otros poblados aledaños, sin embargo la ruta puede ser más accidentada.


title: Choquequirao

text: El Teleférico de Choquequirao unirá este centro arqueológico con el centro poblado de Kiuñalla, en el distrito de Huanipaca, provincia de Abancay, region Apurímac y cruzará el río Apurímac a 1400 m sobre este, con una distancia total de 5.1 kilómetros que serán recorridos en aproximadamente 15 minutos. Beneficiará a la actividad turística.


title: Choquequirao

text: Fue un centro tanto cultural como religioso para la región. Presumiblemente esta ciudadela fue usada como un garita de control para asegurar el acceso a las áreas de Vilcabamba, que conectaba la selva con otros centros importantes como  Písac y Machu Picchu. También se estima que la ciudadela jugó un importante papel sirviendo como nexo entre la  selva amazónica y la ciudad imperial del Cusco.


title: Choquequirao

text: Choquequirao es considerada uno de los últimos bastiones de resistencia y refugio de los Incas, quienes por órdenes de Manco Inca, abandonaron la ciudad de Cusco para resguardarse en las ciudades de la región de Vilcabamba, cuando alrededor del año 1535 Cusco se encontraba sitiado por los españoles. Fue en este lugar (y en general en todo el valle de Vilcabamba) donde Manco y los demás Incas de Vilcabamba resistieron el embate de los españoles, hasta la captura y ejecución de Túpac Amaru I en 1572.


title: Choquequirao

text: El primer explorador que da noticias una ciudadela llamada "Chuquiquirau" fue el explorador español Juan Arias Díaz Topete en el año de 1710. La primera referencia escrita de Choquequirao data del año de 1768 y su autor fue Cosme Bueno, sin embargo la documentación fue puesta de lado y echada al olvido por las autoridades y el público en general. En 1790, Pablo José Origaín menciona en su ""Compendio de Noticias Geográficas del Cuzco"" una ciudad despoblada desde la antigüedad con el nombre de Choqequirau.


title: Choquequirao

text: En 1834, José María Tejada (prefecto del Cusco) viaja a la ciudadela atraído por las leyendas sobre tesoros en Vilcabamba; así mismo en 1837, Leonce Angrand cartografió el lugar por primera vez, pero sus mapas fueron también puestos al olvido. No fue hasta 1909, año en que el arqueólogo Hiram Bingham y el topógrafo Clarence Hay (ambos norteamericanos) visitaron Choquequirao y elaboraron una descripción minuciosa del sitio, que la ciudadela adquirió mayor atención por parte de los arqueólogos, el gobierno y los turistas. Las primeras excavaciones comenzaron varias décadas después de la visita de Bingham, alrededor de 1970; así mismo en 1986 se hacen estudios intensivos y un plan de restauración del sitio. Actualmente, se calcula que solo un 30% del complejo, que comprende unas 1810 hectáreas, ha sido desenterrado y puesto en funcionamiento como zona turística; se preveía la finalización de la restauración para el 2011, tardando aún más el estudio y comprensión de su legado histórico.


title: Choquequirao

text: El complejo de Choquequirao se compone de nueve sectores, entre los que destacan el centro político religioso, el sistema de fuentes y canales con acueductos, y el grupo de las portadas.


title: Choquequirao

text: Los 9 sectores de Choquequirao son:


title: Choquequirao

text: Desde una vista aérea o a cierta distancia, es fácil distinguir las típicas terrazas incas que conforman las más grandes construcciones de Choquequirao. Un Templo, algunas edificaciones administrativas y habitaciones para los administradores y asesores principales, que estaban situadas alrededor de la plaza central.


title: Choquequirao

text: Hacia las afueras del centro de la ciudadela destacan las habitaciones usadas por el resto de la población, que están agrupadas conformado una pequeña aldea. En Choquequiero existen numerosos canales de regadío, y acueductos para el suministro de agua potable. A pesar del tiempo y las inclemencias climáticas, la mayoría de las edificaciones de la "hermana sagrada" de Machu Picchu se encuentran bien preservadas, y su restauración durará, según algunos entendidos que están a su cargo, aún varios años más.


title: Choquequirao

text: Desde la perspectiva andina su ubicación es indudablemente estratégica, lo que le permitió a este singular asentamiento abarcar y tener un  dominio sobre lo que podría considerarse uno de los trayectos altitudinales más extraordinarios del país.


title: Choquequirao

text: A su vez, desde el aire los investigadores, que lo han apreciado, dicen que Choquequirao se muestra como un gran libro abierto, con el caudaloso río Apurimac a sus pies y una gran cadena montañosa que se precipita hacia las vertientes orientales cubiertas por una inmensa vegetación tropical; siendo otra muestra de la pretensión andina de dominar el mundo desde las alturas.


title: Choquequirao

text: Debido a su altura, Choquequirao goza de un clima templado. Sin embargo, cabe destacar que el camino hacia Choquequirao es cálido debido al cañón del Apurímac.


title: Choquequirao

text: Aun cuando solo el 30 por ciento, de 1,810 hectáreas del complejo, han sido rescatadas, es posible suponer que Choquequirao más que una fortaleza, era un sitio religioso. Por su localización es probable que haya sido el centro religioso más importante y que estaba ocupado por los sacerdotes y aquellos consagrados a las divinidades. Se ha encontrado pinturas y cementerios que confirmarían esta teoría. Choquequirao está ordenado en nueve zonas construidas como pequeñas aldeas alrededor de una gran plaza donde se encuentran todas las calzadas provenientes de cada zona. Se ha logrado ubicar la plaza superior (Hanan), los depósitos (Qolqa), la plaza principal (Huaqaypata), la plaza inferior (Hurin), el sistema de andenes de cultivo inmediatos a la plaza principal (Chaqra Andén), la plataforma ceremonial (Ushno) y la vivienda de los sacerdotes en la parte baja de la colina. Por esto se presume que Choquequirao fue un gran centro político y económico, que sirvió como enclave comercial y cultural entre la costa, sierra y selva.


title: Choquequirao

text: Choquequirao presenta múltiples edificaciones de dos pisos con hornacinas en el interior. Además de algunas puertas y nichos hechos con doble jamba y canales de regadío. El material que fue usado son piedras canteadas con morteros de barro. Existen 22 grabaciones en estas piedras con figuras conocidas como “Llamas del Sol” dispuestas en 15 andenes con dirección al nevado Quory Hauyrachina Choquequirao cuenta con un gran sistema de andenes, una característica de los poblados incas, que ayudaban en el uso agrícola de las laderas de los cerros, y que actualmente, a la vista de los visitantes, parecen pisos alfombrados por la vegetación de la zona. Según el arqueólogo Luis Guillermo Lumbreras, Choquequirao da la impresión de haber sido un centro urbano en crecimiento, parte de un gran proyecto mucho mayor que quedó inconcluso.


title: Águilas Blancas

text: Las Águilas Blancas son un equipo de fútbol americano representativo del Instituto Politécnico Nacional y con una de las más fieles y numerosas aficiones en México. Desde su fundación se ha caracterizado por ser la escuadra más poderosa del IPN y regularmente son la base del selectivo para el "Clásico Poli-Universidad", el partido más importante de la temporada en el país.


title: Águilas Blancas

text: Surge en 1969 en el campus de Santo Tomás, aunque sus bases se remontan hasta los orígenes del fútbol americano en el Instituto Politécnico Nacional en 1936. El primer entrenador del equipo fue Alfonso “La Chita” Cabrera, posteriormente se designa al Dr. Jacinto Licea como entrenador en jefe, con quien se lograron 5 campeonatos a nivel nacional: 1973, 1981, 1982, 1988 y 1992.


title: Águilas Blancas

text: Desde su comienzo ha existido una gran rivalidad con los equipos de la Universidad Nacional Autónoma de México, principalmente con los Cóndores (1969 – 1997) y con los Pumas CU (desde 1998), siendo durante muchos años tanto las Águilas Blancas como los Cóndores los equipos protagonistas de las finales de la ONEFA.


title: Águilas Blancas

text: Antes de iniciar la temporada 2005, las autoridades del IPN decidieron desaparecer el equipo y a los Pieles Rojas (en aquel entonces los dos equipos del Politécnico en liga mayor) con el fin de crear un solo equipo en liga mayor de una forma considerada tramposa, pues en semanas anteriores incluso se había ratificado al Dr. Jacinto Licea como H.C de Águilas Blancas y a Marco Rueda frente a Pieles Rojas. Finalmente, gracias al esfuerzo de coaches, jugadores y aficionados, el equipo no desapareció, suerte que desafortunadamente no tuvieron los antiguos Pieles Rojas.


title: Águilas Blancas

text: Para el 2006 terminarían fuera de la Post-temporada con marca de 5 ganados y 4 perdidos.


title: Águilas Blancas

text: En el 2007, ya con mayor estabilidad, y estrenando de nueva cuenta casa (el Estadio Joaquín Amaro), las Águilas Blancas tuvieron una mejor temporada en cuanto a nivel de juego se refiere, aunque su marca de 4-5 no lo reflejó; no obstante, gracias al castigo impuesto a los Borregos Salvajes, Campus Toluca, lograron entrar a los play-offs, para derrotar en un partido histórico a los Pumas CU (que se mostraban como amplios favoritos) en el Estadio Olímpico Universitario, viniendo de atrás para derrotar 21-28 a Pumas CU. El QB del Politécnico, Alfredo Lee, con 2 minutos restantes y perdiendo 21-10, vino primero con pase de 30 yardas a Luis Quiñones, y minutos más tarde con envío de cinco yardas a Hugo Canseco para darle la vuelta al marcador 21-22. Con 50 segundos en el reloj, el equipo de la UNAM intentó llevar el ovoide a distancia de gol de campo, que les permitiría sacar el triunfo dramáticamente y avanzar a la semifinal, sin embargo José Luis Esteba realizó una intercepción y la devolvió 64 yardas, sellando así de manera sorprendente la victoria del equipo del Instituto Politécnico Nacional. Ya en semifinal se enfrentaría a los Borregos Salvajes, Campus Estado de México quienes les darían una paliza de 63-10, finalizando así su último año en la conferencia de los 12 grandes, antes de la creación de la Conferencia del Centro.


title: Águilas Blancas

text: En la temporada 2008, los Pumas CU derrotaron en su estadio a la escuadra guinda en el campeonato de la Conferencia del Centro por 17 a 0. Video resumen de la final 2008 en Youtube


title: Águilas Blancas

text: Al término de la temporada 2011, después de 53 años al frente de Águilas Blancas, se anuncia el retiro del legendario entrenador Jacinto Licea. Posteriormente, el 20 de enero de 2012, se nombra oficialmente a Héctor López Magaña como nuevo entrenador en jefe, quien para hacer patente el cambio de era en el equipo, cambia el tradicional logotipo del casco, además de dejar el color guinda del uniforme, para recuperar el rojo de los inicios de Águilas Blancas.


title: Águilas Blancas

text: En 2014, Enrique Zárate, que anteriormente formaba parte del cuerpo técnico de Borregos CEM, asumió como el nuevo entrenador en jefe de Águilas Blancas. Zárate jugó su carrera universitaria con las Águilas Blancas.


title: Águilas Blancas

text: En 2019, las Águilas Blancas llegaron a una final de nuevo después de 26 años, pero perdieron contra los Burros Blancos 17-24


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Agost)

text: La iglesia de San Pedro Apóstol de Agost (Provincia de Alicante) fue construida en el siglo XVI, si bien cuenta con reformas posteriores del siglo XVIII en el que se realizan la capilla de la comunión y la portada lateral.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Agost)

text: Se trata de un edificio exento con dos cúpulas: una que corona la torre, haciendo un extraño efecto, y otra peraltada sobre un gran tambor octogonal, encima del crucero.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Agost)

text: Consta de nave central de cuatro tramos, de dimensiones considerables (gran altura de cúpula y nave), con capillas laterales separadas por pilastras poco ornamentadas, crucero y presbiterio de regular profundidad. La cúpula con tambor se dispone sobre pechinas con altorrelieves de los evangelistas. Son característicos los adornos en la bóveda de cañón: ornamentos puntuales; barrocos, a base de motivos vegetales.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Agost)

text: La capilla de la Comunión con planta en T y cúpula, tiene un zócalo de mármol rojo que recorre el recinto y paredes y techos cubiertos con decoración de relieves dorados y pinturas al fresco.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Agost)

text: Destaca la fachada sur, con una portada clásica dedicada a San Pedro, con un frontón partido y una reja de hierro forjado.


title: Iglesia de San Pedro Apóstol (Agost)

text: Curiosidades Cabe destacar una antigua leyenda agostense, la cual narra que San Pedro bajó de los cielos para apresar una bruja que atormentaba al pueblo de Agost. De ese episodio, se quedó grabada en una parte del lateral de la iglesia un rostro con unas llaves que según el mito popular, se trata de la imagen de San Pedro, el cual se quedó en esa parte de la iglesia.


title: It Must Have Been Love

text: «It Must Have Been Love» (literalmente en español: «Debe haber sido amor») es una balada del dúo sueco Roxette, escrita por Per Gessle. El título original de esta canción es ""It Must Have Been Love (Christmas For The Broken-Hearted)"". La canción se convirtió en el tercer #1 en los Estados Unidos, y es uno de sus mayores éxitos de ventas, certificando disco de oro en muchos países.


title: It Must Have Been Love

text: La canción, incluida en la banda sonora de la película "Pretty Woman", rivaliza con "The Look", "Joyride" y "Listen to Your Heart" como la canción más asociada con el dúo. En 2005, Per Gessle recibió un premio de BMI después de que la canción fuera tocada 4 millones de veces por radio.


title: It Must Have Been Love

text: En 1987 la compañía EMI de Alemania propuso a Roxette crear un buen sencillo-navideño para pegar fuerte (en ese momento) en la radio. De ésta propuesta nació ""It Must Have Been Love (Christmas For The Broken-Hearted)"", el título original de la canción, el cual se convirtió de inmediato en éxito en Suecia. Esta versión original, años más tarde, fue re-editada con ligeros cambios, bajo el nombre de ""It Must Have Been Love (Pretty Woman-version)"", llamada a veces ""It Must Have Been Love" (1990 version)" o simplemente ""It Must Have Been Love"", y fue el sencillo principal de la película "Pretty Woman".


title: It Must Have Been Love

text: Las diferencias principales entre la "versión original" y la "versión de Pretty Woman" son las siguientes:


title: It Must Have Been Love

text: Lado A: "It Must Have Been Love (Christmas for the Broken Hearted)" - 4:48 Lado B: "Turn to Me" - 2:58


title: It Must Have Been Love

text: Luego del éxito "Look Sharp!" en 1989, Touchstone Pictures se puso en contacto con Roxette para incluir un tema del grupo en la banda sonora de la película "Pretty Woman", protagonizada por Richard Gere y la ganadora del Oscar Julia Roberts. "Pretty Woman" se estrenó en marzo de 1990 y generó ganancias por más de US$460 millones a nivel mundial.


title: It Must Have Been Love

text: Inicialmente "It Must Have Been Love" no fue bien evaluado por los ejecutivos, pero finalmente fue incluida en una escena importante de la película. A pesar de no ser el primer sencillo del soundtrack, se transformó en el de mayor éxito. Alcanzó el número 1 del Hot 100 de la revista Billboard el 16 de junio de 1990 y permaneció en esa posición durante 2 semanas.


title: It Must Have Been Love

text: 7" Single, Parlophone 13 6380 7, Alemania 19.06.1990Casete Single, EMI 4JM-50283, EE.UU. 1990


title: It Must Have Been Love

text: A1 «It Must Have Been Love»


title: It Must Have Been Love

text: A2 «Chances»


title: It Must Have Been Love

text: B1 «It Must Have Been Love»


title: It Must Have Been Love

text: B2 «Chances»


title: It Must Have Been Love

text: CD-Maxi, EMI 13 6380 2, Alemania 1990CD-Maxi, EMI CDEM 141, RU 1990Una versión revisada de la canción se grabó en "Los Angeles studio" durante el tour mundial de Roxette en 1991 para apoyar el álbum "Joyride". Esta versión en estudio estilo country, más lenta, que presenta un solo de steel guitar en lugar del piano original, fue incluida en el álbum de 1992 "Tourism: Songs from Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places".


title: It Must Have Been Love

text: Una reedición de la versión de 1990 entró al "UK Top 10" en septiembre de 1993.


title: It Must Have Been Love

text: Más tarde, en 1996, Roxette lanza al mercado el álbum recopilatorio llamado ""Baladas en español"" y la canción es adaptada a éste idioma bajo el título de ""No sé si es amor"".


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang es un personaje ficticio de la serie de televisión "Grey's Anatomy", de la cadena ABC. Fue interpretado por la actriz Sandra Oh, quien ganó varios premios por el papel, incluyendo el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang proviene de familia judía, sin embargo es atea, sólo cree en la ciencia y trata de ser la más inteligente y la mejor cirujana. Es muy competitiva, fría y sarcástica.


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang es caracterizada como competitiva, ambiciosa e inteligente, así como agresiva y poco sensible, pero siempre muy leal a las personas que le importan. El actor James Pickens, Jr. ha declarado que Cristina Yang marcó una nueva línea, en términos de cómo las mujeres de la TV. son percibidas por los espectadores.


title: Cristina Yang

text: Kelli Catana de "The Huffington Post" llamó a Yang "el mejor de todos los personajes" de la serie. La revista "Philadelphia Magazine" incluyó a Yang en su lista de "Los 10 Mejores Médicos de la Televisión".


title: Cristina Yang

text: En un artículo del diario "Slate" titulado "Cómo Cristina Yang Cambió a la Televisión", el autor Willa Paskin menciona que gracias a Yang, ha comenzado una entera generación de "impresionantes personajes femeninos" que raramente se veía en el pasado. La revista Cosmopolitan, describió a Yang como "Un Personaje Revolucionario", destacando su habilidad de romper con los estereotipos, asegurando que ""Yang fue una de las primeras mujeres de la televisión en demostrar que las mujeres realmente pueden conseguir todo lo que se proponen... y no exactamente la exhaustiva definición de "todo", en donde la mujer tiene al hombre perfecto, hijos, familia, una carrera y un matrimonio exitoso y probablemente una mascota, sino la verdadera definición de "todo", en la que luchas con dedicación por todo lo que te propones y lo consigues sin importar lo que los demás piensen de ti.""


title: Cristina Yang

text: Después de la emisión del episodio en el que Cristina decide tener un aborto, la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles dedicó un artículo al personaje, agradeciendo a la actriz y a los productores de la serie, por promover el derecho de las mujeres a decidir con libertad. También felicitó a la serie y al personaje de Cristina, por romper con los estereotipos de género y ""por atreverse a declarar, en los términos más claros, que ella no quiere ser madre; ella no quiere tener hijos; ella quiere su carrera como cirujana; y que ella quiere tener un aborto"". "New York" Magazine aplaudió la historia del aborto de Cristina, comentando que la serie ""fue lo suficientemente valiente para hacer lo que casi ningún otro show haría: mostrar éste particular, totalmente legal, procedimiento médico en televisión abierta"".


title: Cristina Yang

text: The Washington Post nombró a Yang como uno de los más grandes iconos feministas de la televisión.


title: Cristina Yang

text: Samantha Highfill de "Entertainment Weekly" llamó a la amistad entre Cristina Yang y Meredith Grey como "la mejor amistad de la televisión", ya que es retratada como en pocas ocasiones se hace en una serie.  Mark Perigard de "Boston Herald" considera a la amistad entre Cristina y Meredith como ""la esencia secreta de Grey's Anatomy y probablemente la mejor contribución de sus creadores a la mayor hora de audiencia."  Aisha Harris del diario "Slate" describió a su amistad como "la mejor amistad entre mujeres en la historia de la televisión", agregando que ""con esos dos personajes, los escritores crearon a una de las más matizadas y realistas representaciones de verdadera amistad femenina de la televisión.""


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang nació en Beverly Hills, Los Ángeles. Es de ascendencia coreana. Su madre se casó en segundas nupcias con Saul Rubinstein (padrastro de Cristina) cuando su hija tenía tan solo cuatro años. Cuando Cristina cumplió los nueve, vio a su padre morir desangrado tras un accidente de automóvil, queriendo ayudarlo. En aquel momento se propuso estudiar medicina para salvar vidas.


title: Cristina Yang

text: Cristina es una talentosa interna en SGH cuando conoce a Meredith Grey, que se convierte al instante en su mejor amiga, hecho influido porque Cristina admira a la madre de Grey, una importante cirujana retirada. Tras pasar el tiempo, Cristina empieza a formar amistades con otros internos y desarrolla un amor secreto y fuera de las reglas por el Dr. Preston Burke, cirujano cardiotorácico. Tras tener relaciones sexuales con él, Cristina descubre que está embarazada.


title: Cristina Yang

text: El Dr. Richard Webber, jefe del hospital Seattle Grace, le dice a Burke que quiere nombrarle su sucesor en la jefatura y que para eso debe destruir su vida personal. Burke rompe con Cristina. Sin embargo, ese mismo día, Cristina súbitamente se desmaya durante una cirugía, tras lo cual Addison, la ginecóloga de Seattle Grace, descubre que se trata de un embarazo ectópico. Burke queda sorprendido al enterarse de lo sucedido y decide contarle al jefe su relación con Cristina. Al saberlo este le dice a Burke que es capaz de tener vida personal y profesional y la pareja trata de tener una relación, pero descubren muchas diferencias a tal grado que Burke la obliga a ir a vivir a su casa y Cristina le oculta que sigue conservando su apartamento por si se separan. Burke lo descubre, pero aun así siguen juntos. Tras la mala experiencia sexual de George O'Malley con Grey, Burke lo invita a vivir a su casa y Cristina al ver que se llevan muy bien se siente celosa; Cristina se desviste y pasa frente a George para que este se vaya y ponerle un ultimátum a Burke, volviendo su relación aún más tensa. En un giro dramático, Burke recibe un balazo en el hombro, lo cual podría tener consecuencias graves en su vida profesional y tal vez personal.


title: Cristina Yang

text: Tras resultar Burke herido, Cristina comienza a tener gran responsabilidad en las operaciones del cirujano, debido a que Burke tiene problemas con su pulso durante las operaciones. George sospecha de esto, por lo que Cristina entra en pánico y termina por contarle al jefe Webber la verdad sobre las operaciones. Esto afectó la relación entre Yang y Burke, ya que mientras Preston insistía en que Cristina lo había forzado para seguir operando, ella pensaba que en realidad lo estaba ayudando. Esto llegó al punto de no hablarse para mantener su orgullo, hasta que Cristina decide hablar primero aunque siga manteniendo su opinión sobre el asunto. Burke le propone matrimonio, y luego de un tiempo para pensarlo, ella acepta. El día de la boda llega, y momentos antes de entrar a la iglesia donde Preston la esperaba, Cristina se pone muy nerviosa, preocupando a los invitados y prometido sobre porqué no aparecía. Finalmente Burke, cansado de esperar, va a donde está Cristina, quien estaba a punto de ir hacia el altar, y le dice que su relación no iba a funcionar, cancelando así la boda. Más tarde, Meredith va al departamento de Cristina, y esta le cuenta que Preston se había llevado sus pertenencias y que la había abandonado. Cristina rompe en llanto y Meredith la consuela.


title: Cristina Yang

text: Diecisiete días después de que Burke la deja plantada en el altar, Cristina vuelve al hospital, esta vez como residente con Meredith, Alex e Izzie. Lidiando con la ida de Burke, Cristina se mostrará fría cuando descubre que su interna, Lexie Grey, es la media hermana de Meredith y la trata mal continuamente, aunque después le dará una segunda oportunidad al ver su capacidad médica.


title: Cristina Yang

text: Para esta temporada Cristina tiene un nuevo romance, quien es el nuevo jefe de trauma del Seattle Grace, Owen Hunt. Es la única persona a la que Izzie le cuenta su condición de enferma, aunque ella eventualmente se lo cuenta a Bailey y a Alex...


title: Cristina Yang

text: En esta temporada, Cristina continua con su relación con Owen Hunt, quien posteriormente recomienda a una compañera para el área de Cardiología, Teddy Altman. Con ella en el hospital, la pareja tendrá altas y bajas pero al final terminan juntos. Además, la fusión del Seattle Grace y el Mercy West (llamándose así: Seattle Grace- Mercy West) enfurecerán a la doctora. Jackson Avery (uno de los doctores del Mercy West que se une al hospital tras la fusión) parece estar enamorado de ella, besándola cuando estaba ebrio, aunque esta le rechaza por tener una relación (aunque algo inestable) con Owen Hunt. Al final de la temporada, Cristina debe operar con una pistola en la cabeza a Derek, quien recibe un balazo en el pecho. Esta operación la realiza con el doctor Avery, y esta queda muy impresionada por la actuación de su compañero.


title: Cristina Yang

text: Después del tiroteo en el hospital donde trabajan, Cristina queda con un trauma y no quiere volver a operar. Derek intenta ayudarla llevándola a pescar, que le da estabilidad mental, tanta, que luego de otro tiroteo, esta vez en una universidad, Cristina es capaz de ayudar al mismo tirador. En esta temporada también, contrae matrimonio con Owen Hunt.


title: Cristina Yang

text: En esta temporada, Cristina lleva una buena vida marital, hasta que descubre que está embarazada. Ella intenta abortar sin que Hunt la descubra, pero este se da cuenta, la acompaña a abortar, pero tiempos después en el cumpleaños de Zola él la culpa por ello y comienzan los pleitos. Cristina descubre que Owen la engañó y se separan, y al final de la temporada, Cristina junto con los demás protagonistas, tiene un accidente aéreo, el avión cae en el bosque donde están una semana perdidos, y mueren Lexie Grey y el doctor Sloan. Ella se va traumada a vivir y trabajar en la clínica mayo, donde conoce a su nuevo mentor. No puede volver a Seattle porque tiene miedo a volver a volar. Cuando su nuevo mentor muere vuelve a la clínica Grace De Seattle.


title: Cristina Yang

text: En esta temporada, se muestra a una Cristina trastornada por el incidente del avión. Esta, decide marcharse a trabajar a otro hospital porque alega que: "las desgracias nos persiguen en este sitio" ( refiriéndose al hospital Seattle Grace-Mercy West).  Cristina siempre le promete a su mejor amiga, Meredith Grey, que irá a verla a Seattle. Pero siempre lo acaba aplazando por su miedo a coger un avión. Yang mantiene una relación en el nuevo hospital. Cristina vuelve al hospital SGMW contratada por su marido, Owen Hunt. Aunque la relación de ambos es tensa y Owen finge no conocerla. Cristina y Owen se divorcian y a ella le dan 15 millones de dólares de indemnización por el accidente de avión. Una vez divorciados, Owen y Cristina se sienten bien de nuevo y vuelven a mantener una relación de novios. Tras unos problemas de dinero por la demanda que el hospital tuvo que pagar a los afectados, el Seattle Grace se declara en bancarrota. Pero Cristina y otros cinco componentes ( Arizona, Derek, Meredith, Callie y la fundación Harper-Avery, dejando a Jackson Avery como representante) ) lo compran, bautizando al hospital con el nombre: Grey-Sloan Memorial hospital. A final de temporada, Cristina se da cuenta de que Owen quiere tener hijos y que ella no está dispuesta a cambiar su carrera por ser madre, Cristina decide entonces de terminar la relación con Owen para dejarlo libre.


title: Cristina Yang

text: En esta temporada Cristina se hace amiga con derechos de Shane Ross (Interno en el Grey-Sloan Memorial Hospital). Y se pelea con Meredith por usar su impresora. Yang es nominada para los Harper-Avery sin embargo, aunque se lo merecía, no le es posible ganarlo ya que el hospital es parte de la fundación. A Yang le ofrecen un trabajo en un centro de investigación dirigido por Preston Burke. Entonces ella decide irse. Tras una despedida muy emotiva en la cual Cristina le dice a Meredith "tú eres el sol, no él" (refiriéndose a Derek), se convierte en una increíble cirujana cardióloga.


title: Bolocco

text: Bolocco puede referirse a:


title: George O'Malley

text: George O'Malley es un personaje ficticio de "Grey's Anatomy" (ABC) y fue interpretado por T. R. Knight. Por este papel, el actor estuvo nominado al Emmy como Mejor actor secundario en serie dramática.


title: George O'Malley

text: Se cree que vivió en Seattle, Washington. Su padre crio a todos los hermanos por igual, pero Jerry y Ronny se mostraron más acordes con los gustos de su padre. Mientras sus hermanos eran trabajadores, uno manejaba un camión, igual que su padre y el otro tenía una lavandería, George estudió para ser médico.


title: George O'Malley

text: Desde el primer momento que conoció a Meredith se enamoró de ella, pero le ocultó sus sentimientos. En el primer día como interno, lo proponen como cirujano para una apendicitis, al fallar en esta lo apodan "007". Pronto, Izzie se convirtió en su mejor amiga y se mudaron a casa de Meredith. George, al ver que Meredith inicia una relación con Derek Shepherd, decide salir con una enfermera llamada Olivia, quien le contagia sífilis, que a su vez le había sido contagiada a ella por Alex Karev, uno de los internos compañeros de George, con el que no se lleva muy bien.


title: George O'Malley

text: Tras dejar a Olivia, George sigue enamorado en secreto de Meredith, aunque todos sus compañeros acaban sabiéndolo excepto ella. Una noche en la que ella está confundida, ambos tienen relaciones sexuales, pero Meredith se arrepiente y empieza a llorar. Al día siguiente, ambos se sienten avergonzados y no hablan del tema, cuando hablan y ella le pide perdón destrozando a George por pensar que era horrible estar con él. George rompe toda comunicación con ella y se muda a casa de Preston Burke y Cristina Yang. Tras encontrar una nueva novia, la doctora Callie Torres, George decide hacer las paces con ella.


title: George O'Malley

text: George se va a vivir con Callie, muy a pesar de Izzie. En esta temporada su relación con Callie provoca varias idas y venidas con sus amigos, que no ven con buenos ojos las decisiones de O'Malley. Es una mala época para George, ya que Callie lo deja durante un tiempo y después fallece el padre de George. Finalmente, él y Callie se casan en una iglesia en Las Vegas.


title: George O'Malley

text: George engaña a Callie con Izzie, lo que tensa la relación entre Callie y él. Después de un tiempo tratando de confesarle a Callie que la había engañado, le dice y rompen su relación. Luego, trata de empezar una relación con Izzie, que termina fallando, ya que piensan que no es el momento de relacionarse y quedan como amigos.


title: George O'Malley

text: Después de convertirse en "el interno del Jefe", renuncia al puesto inexistente, ya que siente que el Jefe lo alejaba de ser doctor y le dice que no ve potencial en él. El Jefe le da una oportunidad para volver a hacer su examen para pasar a ser residente. Lexie, al enterarse, lo ayuda a estudiar.


title: George O'Malley

text: George trata de rehacer su amistad con Izzie, pero nota que algo anda mal con ella a lo que pregunta qué le pasa y no le responde.


title: George O'Malley

text: Luego, se ve que George es aceptado para entrar al ejército como médico de trauma para ir a la guerra de Irak. Sus compañeros tratan de convencerlo de que no se vaya, pero su plan falla debido a que George se va del hospital antes de lo planeado. George sufre un grave accidente al tratar de evitar que una chica fuera atropellada por un autobús y lo trasladan al Seattle Grace Hospital como paciente desconocido, apodándolo John Doe. Cuando se queda en un cuarto con Meredith, él le agarra la mano y le intenta escribir algo en la mano, pero Meredith le da poca importancia. George hace lo mismo por segunda vez, cuando Meredith se da cuenta, una vez que George está en cirugía, Meredith entra y les dice gritando a los cirujanos que John Doe es George. Después de un rato en cirugía, O'Malley empieza a morir, al mismo tiempo Izzie comienza a sufrir un paro cardíaco y se reencuentra con George, Izzie vestida con un vestido rosa dentro de un elevador, enfrente de ella esta George, vestido con el uniformes de las Fuerzas Armadas, justo antes de que las puertas del elevador se cierren, Izzie despierta diciendo que George va a morir si entra al ejército. Segundos después, George es declarado con muerte cerebral.


title: Petrozavodsk

text: Petrozavodsk (en ruso: "Петрозаводск") es una ciudad al noroeste de Rusia, situada en la orilla occidental del lago Onega, en la República de Carelia.


title: Petrozavodsk

text: Región rica en hierro y madera. Las principales manufacturas se centran en la fabricación de maquinaria, muebles y procesado de papel.


title: Petrozavodsk

text: Fundada por Pedro I el Grande en 1703 para dar cobijo a las ferrerías de una enorme fábrica de armamento, en 1777 se convirtió en la ciudad de Petrozavodsk.


title: Petrozavodsk

text: La ciudad es servida por el aeropuerto de Petrozavodsk y una estación de tren en el Ferrocarril de Murman con conexiones de tren a los principales centros de la población de Rusia.


title: Petrozavodsk

text: Una ruta turística internacional Blue Highway pasa por Petrozavodsk.


title: Senel Paz

text: Senel Paz (Fomento, Sancti Spíritus, 1950). Escritor y guionista de cine cubano. Es, además, autor de obras de teatro, cuentos y novelas, las cuales han sido traducidas a siete idiomas y publicadas en antologías por el mundo.


title: Senel Paz

text: Conocido principalmente en el ámbito internacional por su cuento "El lobo, el bosque y el hombre nuevo", por el cual le fue otorgado el Premio Juan Rulfo y que fuera llevado al cine como la película "Fresa y chocolate" (1994), premiada por el mejor guion en el XIV Festival Internacional de Cine Latinoamericano celebrado en La Habana y único filme cubano nominado al Premio Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.


title: Senel Paz

text: Autor de los guiones de populares películas como: "Una novia para David" y "Adorables mentiras", así como de tres cortos de ficción. Ha colaborado también en el guion de los filmes: "Lista de espera", "Un paraíso bajo las estrellas", "Malena es un nombre de tango", "Cosas que dejé en La Habana", "Una rosa de Francia" y "Maité".


title: Senel Paz

text: Se ha dedicado, además, a la enseñanza y asesoría en el campo de la dramaturgia cinematográfica, dentro y fuera de Cuba, y llevó por tres cursos la cátedra de guiones de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.


title: Senel Paz

text: • 2007: "En el cielo con diamantes", novela.


title: Senel Paz

text: • 2004: "No le digas que la quieres", cuentos.


title: Senel Paz

text: • 1993: "Las hermanas", cuentos.


title: Senel Paz

text: • 1989: "Los muchachos se divierten", cuentos. • 1983: "El rey en el jardín", novela.


title: Senel Paz

text: • 1980: "El niño aquel", cuentos.


title: Declaración de Filadelfia

text: La Declaración de Filadelfia, promulgada en 10 de mayo 1944, es la actual carta de la Organización Internacional del Trabajo (OIT). Tiene cuatro principios fundamentales sobre dignidad humana:


title: Sector eléctrico en Argentina

text: El sector eléctrico en Argentina constituye el tercer mercado eléctrico de América Latina, detrás de Brasil y México y el 31.º del mundo. Su matriz depende en primer lugar de centrales accionadas por combustibles fósiles (63% en 2019), principalmente gas natural, y en segundo lugar de centrales hidroeléctricas (27% en 2019); el restante 10% corresponde a centrales atómicas y energías sustentables. La matriz argentina se distingue de la matriz promedio latinoamericana por una menor proporción de energía hidroeléctrica, una mayor proporción de combustibles fósiles y la utilización de la energía nuclear sobre bases de desarrollo tecnológico propio.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: El sector eléctrico argentino fue completamente rediseñado en la década de 1990, siguiendo los principios de privatización y desregulación de los servicios públicos que estuvieron en boga en esa época. La deficiencia en la administración de las empresas públicas prestatarias y la baja calidad de los servicios prestados comenzaron a generar consenso respecto de la inconveniencia de la intervención estatal en la prestación de servicios públicos.Hasta ese momento el sector eléctrico argentino había operado con un diseño de integración vertical en empresas monopólicas tanto públicas, como privadas. El nuevo régimen dividió el sistema en tres subsectores horizontales independientes: generación, transporte y distribución. Mientras el subsector de generación funciona bajo condiciones de libre competencia, los subsectores de transporte y distribución fueron organizados como servicios públicos que deben ser prestados por empresas privadas monopólicas, por su condición de monopolio natural.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En la década de 1990 el mercado de generación, se valió de la alta disponibilidad de gas natural, los bajos costos y altas eficiencias de las centrales termoeléctricas de ciclo combinado, modificándose así la matriz energética, aumentando el uso de combustibles fósiles (de 50% en 1990 a 63% en 2019), reduciendo el porcentaje de energía hidráulica (de 43% en 1990 a 27% en 2019) y de energía atómica (de 17% en 1991 a 4% en 2019). Gracias a este programa, el costo de la energía de 1993 a 1999 se redujo en un 40%.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: El uso intensivo de gas natural y la reducción de las inversiones en exploración por la caída de precio internacional del petróleo y la aparición de sitios con yacimientos más abundantes en otros países, llevó al agotamiento de las reservas de gas en 2004, al encarecimiento del servicio eléctrico y a comenzar a importar gas. En 2011 la empresa Repsol YPF, descubrió el enorme potencial energético del yacimiento de Vaca Muerta, como una de las mayores reservas de gas y petróleo shale del mundo, abriendo la posibilidad de asegurar el autoabastecimiento del sistema, a medida que vaya aumentando la extracción, iniciada en agosto de 2018. Complementariamente, desde 2009, el Programa Genren (Ley 26.190) buscó aumentar sustancialmente al aporte de las llamadas "energías renovables alternativas" (biomasa, solar, eólica, mini-hidroeléctricas, geotérmica, residuos, etc.), de bajo impacto ambiental, con el objetivo de cubrir el 8% del consumo en 2019 y el 20% en 2025. El programa no tuvo gran éxito llegando a concretarse menos del 20% de los proyectos licitados, mayoritariamente por dificultades en el financiamiento de los mismos. El programa fue relevado en 2015 con la entrada en vigor del programa RenovAR (Ley 27.191) bajo el cual se incorporaron 4400MW de energías renovables a la matriz, Partiendo de un nivel cercano a 0% en 2009, este sector aumentó a 1,8% en 2016 y a 5% en 2019, superando el aporte de la energía atómica y llegando a abastecer el 24,07% de la demanda el 24 de mayo de 2021.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: A 2020 Argentina cuenta con 102 nuevos proyectos, 19 ya se encuentran en operación comercial y 83 en plena construcción. En números: 3.7GW de Nueva potencia, 5.200 millones de dólares de inversión directa y 7300 nuevos empleos.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: A partir de diciembre de 2015, en el inicio de su presidencia Mauricio Macri estableció un nuevo régimen tarifario, que modificó radicalmente el costo del servicio eléctrico para la población. En ese sentido, el gobierno consideró que el costo medio anual del MWh, era de 71 dólares en 2016. reduciendo subsidios cruzados a la energía. La tarifa definida quedó configurada en 2019 como la cuarta más baja entre los países limítrofes, luego de Uruguay, Chile y Brasil y sólo más cara que la de Paraguay.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En 2020, Argentina fue el 18º mayor productor de gas natural del mundo (44,6 millones de m³); el 28º mayor productor de petróleo del mundo (440 mil barriles/día); el 21º mayor productor de energía hidroeléctrica del mundo, con 11,3 GW de potencia instalada; el 27º mayor productor de energía eólica del mundo, con 2,6 GW de potencia instalada; y el 42º mayor productor de energía solar del mundo, con 0,7 GW de potencia instalada.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: El uso intensivo de gas natural y la reducción de las inversiones en exploración por la caída de precio internacional del petróleo y la aparición de sitios con yacimientos más abundantes en otros países, llevó al agotamiento de las reservas de gas en 2004, al encarecimiento del servicio eléctrico y a comenzar a importar gas. En 2011 la empresa Repsol YPF, descubrió el enorme potencial energético del yacimiento de Vaca Muerta, como una de las mayores reservas de gas y petróleo shale del mundo, abriendo la posibilidad de asegurar el autoabastecimiento del sistema, a medida que vaya aumentando la extracción, iniciada en agosto de 2018. Complementariamente, desde 2009, el Programa Genren (Ley 26.190) buscó aumentar sustancialmente al aporte de las llamadas "energías renovables alternativas" (biomasa, solar, eólica, mini-hidroeléctricas, geotérmica, residuos, etc.), de bajo impacto ambiental, con el objetivo de cubrir el 8% del consumo en 2019 y el 20% en 2025. El programa no tuvo gran éxito llegando a concretarse menos del 20% de los proyectos licitados, mayoritariamente por dificultades en el financiamiento de los mismos. El programa fue relevado en 2015 con la entrada en vigor del programa RenovAR (Ley 27.191) bajo el cual se incorporaron 4400MW de energías renovables a la matriz, de Partiendo de un nivel cercano a 0% en 2009, este sector había aumentado a 1,8% en 2016 y a 5% en 2019, superando el aporte de la energía atómica y llegando a abastecer el 24,07% de la demanda el 24 de mayo de 2021.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: Las generadoras térmicas alimentadas a gas natural (TGC) son la principal fuente de generación de electricidad de Argentina. La capacidad nominal instalada en 2006 era de 24.046 MW, para 2015, gracias a las inversiones estatales en el sector la capacidad se elevó a 33.141 MW.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: A fines de 2010 se anunciaron los hallazgos de dos importantes yacimientos -luego de varios meses de nuevas exploraciones en Loma de la Lata, provincia de Neuquén-, el primero un megayacimiento oficializado por Repsol YPF y el segundo por las empresas públicas nacional ENARSA y provincial Gas y Petróleo Neuquén, con lo cual se estima que se triplican las reservas de gas actuales. En 2015 la potencia total instalada de capacidad de generación era de 33.141 MW.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: La generación total en 2005 fue de 96,65 TWh. El desglose por fuente en 2003 es el siguiente: fuentes térmicas convencionales: 59%, fuentes hidroeléctricas: 35,4%, energía nuclear: 7% y fuentes geotérmicas: 1%.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: De acuerdo al informe de la Compañía Administradora del Mercado Mayorista Eléctrico (CAMMESA) correspondiente al mes de abril de 2019, la potencia instalada era la siguiente:


title: Sector eléctrico en Argentina

text: Desde marzo de 2006 todo el país, con excepción de la Isla de Tierra del Fuego, las Islas Malvinas y el sector antártico argentino, quedó eléctricamente interconectado bajo el Sistema Argentino de Interconexión.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: Existen líneas de transporte de energía que interconectan distintos países del Mercosur. La demanda de electricidad tuvo un crecimiento constante desde 1991 a 2015, con una caída durante la crisis económica de 2001-2002, a la que siguió una rápida recuperación (aumento del 6-8% anual) en los últimos cinco años, debido a la recuperación económica. En 2005, el país consumió 9,43 TWh de electricidad, lo que corresponde a 2.368 kWh per cápita. El consumo residencial representó el 29% del total, los consumos industrial y comercial representaron el 43% y el 26% respectivamente.En 2005 se importó 6,38 TWh de electricidad y exportó 3,49 TWh. La importación neta de energía fue del 3% del consumo.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En 2017 la demanda cayó un 2,3 por ciento interanual, a pesar de que las temperaturas fueron más bajas que en 2016 y se registraron aumentos del 63% en la cantidad de usuarios afectados por deficiencias en el servicio eléctrico.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: Los primeros meses de 2019 la demanda de energía presentó caídas sucesivas del -5.1% (enero), -5.6% (febrero), -9.6% (marzo) y -8.6% (abril).


title: Sector eléctrico en Argentina

text: La cobertura total de electricidad en Argentina alcanzó un máximo histórico del 95% en 2003. incrementándose al 99,83% en 2012. El Proyecto de Energías Renovables en Mercados Rurales (PERMER) es un programa para aumentar la cobertura eléctrica en áreas rurales.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: La calidad del servicio se establece a partir del análisis de tres componentes:  El Ente Nacional Regulador de la Electricidad (ENRE) es la entidad responsable del control de estos aspectos.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: La frecuencia y duración de las interrupciones es considerablemente inferior a los promedios de la región de ALyC. En 2002, la cantidad media de interrupciones por cliente fue de 5,15, mientras que la duración de las interrupciones por cliente fue de 5,25 horas. Los promedios ponderados para ALyC fueron de 13 interrupciones y 14 horas respectivamente.En tanto las pérdidas en distribución en 2005 fueron del 13,6%, una cifra inferior al 17% de la década anterior.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: A partir del año 2011, el sostenido incremento de la demanda producto de la recuperación económica de la década anterior, puso en evidencia las limitaciones del sistema eléctrico argentino. La situación, que se hizo crítica en el 2012 tendió a mejorar en los años siguientes hasta el 2015, donde nuevamente se invirtió la tendencia y se incrementó el número de horas acumuladas de interrupción del servicio.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En enero de 2016, diversos cortes dejaron a más de 700 mil usuarios sin energía eléctrica. El entonces ministro de energía Juan José Aranguren explicó que la aparición de camalotes debido a una crecida del río Paraná, había impedido el normal funcionamiento de una generadora, lo que había ocasionado las interrupciones de servicio.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En diciembre de 2017, el número de usuarios afectados por interrupciones de suministro presentó un incremento del 60% respecto del mismo período del 2016, sin que esta diferencia pudiera atribuirse a condiciones climáticas desfavorables. En 2018 aumentó un 59% respecto de 2016 el promedio diario de usuarios sin suministro correspondientes a las áreas de prestación de las empresas Edenor y Edesur, pese al incremento de tarifas y a la disminución de la demanda registrados en el período.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En 1991, el gobierno argentino creó el Fondo Nacional de la Energía Eléctrica (FNEE), administrado por el Consejo Federal de la Energía Eléctrica, que proporciona financiación a las empresas suministradoras.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: Entre 1992 y 2002 el promedio del valor cobrado por las empresas de electricidad de Buenos Aires fue de 45 dólares el MWh, mientras que el valor internacional de referencia era de 22 dólares el MWh, es decir que en Argentina, durante la década de 1990, las empresas privatizadas cobraron aproximadamente el doble del precio internacional. Luego del estallido de la convertibilidad, a raíz de la Crisis de diciembre de 2001, las concesiones fueron renegociadas en 2004/2005 y la tarifa promedio se estableció en 17 dólares el MWh.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: A partir de 2001 sucesivos gobiernos implementaron políticas de congelamiento de tarifas y subsidios a la demanda dentro del área metropolitana de la Ciudad de Buenos Aires, para compensar el efecto de la devaluación sobre las tarifas. Los generadores y distribuidores afrontaban con costos en dólares y debían proveer el servicio con tarifas congeladas que se devaluaban, generando esto una creciente deuda de las distribuidoras con la compañía administradora del mercado (CAMMESA), que ascendía en 2016 a $22.000 millones. La intención de esta política de subsidios era promover la recuperación de la economía y los niveles de desarrollo. Hacia 2013 el gobierno de Cristina Fernández comenzó a planificar el proceso de reorganización y reducción segmentada de los subsidios, bajo los principios de equidad distributiva y universalidad, pero finalmente nunca se implementaron medidas para lograr una política de tarifas sustentable . La aplicación de las políticas de subsidios al consumo eléctrico en el área metropolitana de la Ciudad de Buenos Aires, provocó además importantes diferencias entre tarifas en otras áreas del país.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En agosto de 2008 se dispuso un aumento del 24% para el total de los usuarios de Edenor, Edesur y Edelap (1.600.000 hogares), mientras que para el sector comercial e industrial el aumento fue del 10%. Hasta enero de 2016 los aumentos de las tarifas eléctricas promediaron un 54,5%, con picos del 99% para los hogares con consumos más altos.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: En enero de 2016 el gobierno entrante decidió aumentar las tarifas para disminuir los subsidios: la idea era llegar al 0% de subsidios para 2019, por ese motivo los aumentos en los cargos fijos de las facturas fueron de entre el 222% y el 378%, y los cargos variables tuvieron subas en promedio del 400%, con subas de hasta 950% en consumos elevados. Este aumento fue calificado como injusto y en contra del mercado por parte de la oposición y el Consejo Asesor del Center on Global Prosperity.


title: Sector eléctrico en Argentina

text: Desde mayo de 2016 la justicia comenzó a frenar el aumento de las tarifas en diversos puntos del país, hasta que en agosto, la justicia argentina generalizó la medida para todo el ámbito nacional. Luego de más de cinco meses sin que se emita la factura de electricidad, se llegó a un consenso y en promedio se decidió que la suba sea del 200% en el cargo variable, es decir, la mitad de lo que se había anunciado, se tuvo que devolver lo que la gente abonó de más, para los clientes que ya habían abonado con el aumento del 400% se les reintegró en las siguientes facturas.