title: Bonifacio de Saboya

text: Bonifacio fue llamado por el papa Urbano IV para reparar o reconstruir los edificios en Lambeth. La actual capilla inglesa del palacio es fruto de su trabajo. Murió en 1270, durante una visita a su tierra natal.


title: Bonifacio de Saboya

text: Es venerado como beato por la Iglesia católica, que le recuerda el 13 de marzo.


title: Taquillero

text: Se denomina taquillero a la persona que vende billetes para medios de transporte o entradas para espectáculos en una taquilla.


title: Taquillero

text: Los billetes que proporciona pueden ser de autobús, metro, ferry, tren, tranvía o cualquier otro medio de transporte. En cuanto a los espectáculos, los taquilleros se encuentran a la entrada de los estadios de fútbol, canchas de baloncesto, cines, teatros, circos y cualquier otro espectáculo deportivo, cultural o de ocio.


title: Taquillero

text: La principal función de los taquilleros es suministrar el número de entradas solicitado por el cliente y cobrar su importe. Si las entradas son numeradas, informan sobre las localización de las butacas disponibles o asesoran sobre los emplazamientos de mejor visibilidad. En medios de transporte con plaza asignada pueden dar a elegir asientos de pasillo o ventana o de fumador o no fumador. Así mismo, asesoran sobre las diferentes tarifas disponibles, abonos y descuentos así como horarios de los espectáculos o salas de proyección.


title: Taquillero

text: Los taquilleros toman a veces reservas telefónicas, cobran el importe de los billetes y, al final del día, hacen el balance del dinero ingresado y el número de entradas vendidas.


title: Taquillero

text: En algunas ocasiones, ejercen funciones adicionales como recoger billetes de pasajeros en la estación o en las atracciones de los parques de atracciones.


title: Bambang Pamungkas

text: Bambang Pamungkas es un futbolista indonesio, que juega como centro delantero para la Selección de fútbol de Indonesia. El primer gol internacional que Bambang anotó fue en la Copa del Tigre en el 2002 en un partido contra la Selección de fútbol de Malasia.


title: Bambang Pamungkas

text: A pesar de su baja estatura (171 cm) Bambang es célebre por su habilidad para anotar goles de cabeza.


title: Bambang Pamungkas

text: Bambang juega en Malasia para el Selangor FC, donde ha sido campeón de varios torneos domésticos y se ha consolidado como el goleador más importante en la historia de ese país.


title: Talento (moneda)

text: El talento (del griego τάλαντον, "talanton" que significa balanza o peso) era una unidad de medida monetaria utilizada en la antigüedad. Tiene su origen en Babilonia pero se usó ampliamente en todo el mar Mediterráneo durante el período helenístico y la época de las guerras púnicas. En el Antiguo Testamento, equivalía a cerca de de plata, y en el Nuevo Testamento, a , o lo que es lo mismo, de plata.


title: Talento (moneda)

text: Era el peso aproximado del agua necesaria para llenar un ánfora (alrededor de un pie cúbico). Un talento griego, o talento ático se correspondía con unos , un talento romano con ; el talento egipcio con , y el talento de Babilonia con . En el antiguo Israel se adoptó inicialmente el talento de Babilonia, pero fue modificado posteriormente. El talento pesado del Nuevo Testamento eran unos .


title: Talento (moneda)

text: En el siglo III a. C. es utilizado expresamente en los tratados entre Roma y Cartago, sobre todo el talento ático, o bien eubeo, equivalente a aproximadamente , y dividido en de (o ) cada mina. El peso de las monedas y los quilates varían, lo mismo que su división: decimal, duodecimal o sexagesimal.


title: Talento (moneda)

text: Durante un tiempo existieron en las regiones mediterráneas dos tipos de sistemas monetarios básicos: el ático ( = , = , = ), que más tarde fue adoptado por Roma, y el cartaginés ( = , = ), que se mantuvo vigente durante mucho tiempo en el periodo ptolemaico de Egipto.


title: Talento (moneda)

text: Esta unidad monetaria del mundo antiguo es una de las que más conocidas por su mención en una de las parábolas de Jesús: la parábola de los talentos (Mateo 25:14–30; Lucas 19:11–27). De la interpretación de esta parábola deriva «inteligencia», (capacidad de entender), «aptitud» (capacidad para el desempeño o ejercicio de una ocupación) dadas como primeras acepciones por la RAE para este término en lengua española.


title: Talento (aptitud)

text: El talento, como aptitud, es la capacidad para desempeñar o ejercer una actividad.


title: Talento (aptitud)

text: Está vinculada a la aptitud o la inteligencia. Se trata de la capacidad para ejercer una cierta ocupación o para desempeñar una actividad. El talento suele estar asociado a la habilidad innata y a la creación.


title: Talento (aptitud)

text: Por ejemplo: "“Necesitamos un jugador con talento para jugar en el medio del campo”", "“El talento del novelista volvió a quedar demostrado con su último libro”", "“Buscamos talentos dispuestos a sumarse a una empresa en crecimiento”". Como puede apreciarse en estos ejemplos, el término puede utilizarse para nombrar tanto a la capacidad en sí como a la persona que cuenta con dicha capacidad.


title: Talento (aptitud)

text: Talento proviene del latín "talentum", y este del idioma griego τάλαντον, plato de la balanza, peso. En la etimología de esta acepción del término, destaca el hecho de que existiera una unidad monetaria del mundo antiguo, el talento, que adquirió fama por su mención en una de las parábolas de Jesús: la parábola de los talentos (Mateo 25:14–30; Lucas 19:11–27). De la interpretación de esta parábola deriva inteligencia (capacidad de entender) y aptitud (capacidad para el desempeño o ejercicio de una ocupación), dadas como primeras acepciones por la R.A.E. para este término en lengua española, (al igual que en otras lenguas como el inglés)


title: Talento (aptitud)

text: José Ingenieros en su libro "El hombre mediocre" plantea una diferenciación entre genio y talento, y cita un pensamiento de Max Nordau:


title: Talento (aptitud)

text: El talento se puede considerar como un potencial. Lo es en el sentido de que una persona dispone de una serie de características o aptitudes que pueden llegar a desarrollarse en función de diversas variables que se pueda encontrar en su desempeño.


title: Talento (aptitud)

text: El talento es una manifestación de la inteligencia emocional y es una aptitud o conjunto de aptitudes o destrezas sobresalientes respecto de un grupo para realizar una tarea determinada en forma exitosa. El talento puede ser heredado o adquirido mediante el aprendizaje. Por ejemplo, una persona que tenga el talento de ser buen dibujante muy probablemente legará esta aptitud a sus hijos o a alguno de sus descendientes. Asimismo una persona que no es y desee ser dibujante deberá adquirir mediante el aprendizaje continuo y esforzado la destreza e interiorizar en su cerebro la condición que le permita desarrollar la aptitud.


title: Talento (aptitud)

text: El talento intrínseco es que el individuo lo puede dejar de ejercer por mucho tiempo y volver a usarlo con la misma destreza que cuando dejó de usarlo; a diferencia del talento aprendido que requiere ser ejercitado continuamente para no perder la destreza.


title: Species

text: Species es una película de ciencia ficción de 1995 dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Natasha Henstridge, Ben Kingsley, Michael Madsen, Forest Whitaker, Alfred Molina y Marg Helgenberger. Se hicieron tres secuelas de esta película.


title: Species

text: Unos laboratorios del gobierno estadounidense han creado una criatura llamada "Sil". Cuando el doctor "Xavier Fitch" (Ben Kingsley) decide poner fin al experimento, arregla todo para asfixiar a la pequeña Sil con gas. Sin embargo, justo cuando comienzan a ventilar el gas venenoso en la cámara en donde se encuentra Sil, ella rompe la cámara de un certero golpe y huye del laboratorio; allí comienza una intensa persecución y Sil logra evadir a sus perseguidores y aborda un tren que pasaba cerca del laboratorio. Una vez en el tren asesina a un vagabundo que la sorprendió mientras ella dormía. Al amanecer, el tren llega a su destino y la pequeña Sil aborda otro tren que va hacia Los Ángeles y justo en ese tren sufre una metamorfosis y se convierte en una bella mujer adulta (Natasha Henstridge) matando horriblemente a una empleada del tren y tomando sus pertenencias y ropas. Mientras tanto, Xavier Fitch forma un grupo de expertos para buscar y matar a Sil, entre ellos se encuentran una bióloga llamada "Laura", el antropológo "Arden", un psíquico llamado "Dan" y un experto en misiones encubiertas llamado "Lennox". La misión de Laura es dar respuestas a nivel biológico sobre Sil, Arden debe anticipar su comportamiento interactuando con los humanos, Dan debe rastrearla y Lennox eliminarla.


title: Species

text: Xavier explica que el SETI años atrás tuvo éxito y recibió de vuelta unas trasmisiones desde el espacio profundo, en una de ellas había planos para una tecnología beneficiosa lo que los convenció que los interlocutores eran amistosos y de esta forma decidieron experimentar con el segundo mensaje que contenía el esquema de un ADN desconocido y las instrucciones de combinarlo con ADN humano. De esta forma crearon a Sil, quien demostró ser biológica e intelectualmente superior a los humanos. Sin embargo a medida que se desarrollaba demostró conductas e instintos perturbadores, por lo que se decidió poner fin al experimento y a ella pero es en estas circunstancias que escapó. El gran peligro radica en que Sil está próxima a madurar biológicamente y con ello ser capaz de procrear; si esta nueva especie prolifera será la nueva cima de la cadena alimenticia y la humanidad será exterminada en cosa de meses.


title: Species

text: Al comenzar la búsqueda de Sil por parte de los expertos, Sil inicia su propia búsqueda en Los Ángeles de un hombre para poder procrear un bebé que garantizará la perpetuación de su "Especie" en la tierra. Así se hospeda en un hotel y utiliza la tarjeta de crédito de la empleada del tren, lo cual se convierte en la primera pista para dar con su paradero. Sin embargo, cuando el grupo de expertos llega al hotel Sil ya se había marchado a un club cercano con la finalidad de hallar a un hombre y poder concebir un bebé. En el club, Sil mata de una manera brutal a una chica que minutos antes la había interrumpido en su plan de conseguir a un hombre. Sin embargo allí mismo conoce a un hombre llamado Robins, y este se marcha con ella hacia su casa a fin de tener más privacidad; en el momento en que Sil y Robins se marchan, llega al club el grupo de expertos pero no logran encontrarla. Una vez en la casa de Robins, Sil coquetea con Robins, pero se da cuenta de que él es diabético y decide marcharse. Robins se molesta y hace enojar a Sil cuando le impide marcharse, por lo que ella lo mata besándolo y atravesando la cabeza de Robins con su lengua alienígena. Los expertos se van inmediatamente a la casa de Robins pero Sil ya se había marchado, encontrando sólo el cadáver de éste.


title: Species

text: Al día siguiente, Sil despierta dentro del auto de Robins y conduce por una calle, sin embargo el auto se queda sin combustible y Sil decide caminar, pero es atropellada por un auto cuyo conductor se da a la fuga. Inmediatamente Sil es llevada a un hospital cercano por un hombre joven que pasa por ahí en ese momento, y allí ante la vista incrédula del médico, se sana a sí misma una fuerte fractura en el hombro y abandona el hospital. El joven de nombre John, quien auxilió a Sil y corrió con los gastos de hospitalización, estaba afuera esperando noticias de ella y al verla se sorprende, así se van juntos a la casa de John al saber por la misma Sil que estaba bien. El grupo de expertos continúan tras la pista de Sil, y gracias a que John había pagado los gastos de Sil con su tarjeta de crédito, logran obtener su dirección. Una vez en la casa de John, Sil está a punto de tener relaciones sexuales con John en su piscina cuando le dice a este que quiere un bebé, y hace que John se aterre y se niegue; al mismo tiempo son interrumpidos por Laura y Lennox, por lo que Sil mata a John de manera impulsiva y cruel, escapándose y abordando el vehículo de una joven mujer que estaba cerca, tomándola como rehén. Sil ata y amordaza a la joven mujer e idea un plan para hacerles creer al grupo de expertos que moriría en un accidente. Cuando Sil lleva a cabo su plan y la dan por muerta, se tiñe el cabello de oscuro y se lo corta a fin de poder seducir a Lennox sin que él se de cuenta quién es verdaderamente ella. Cuando el grupo de expertos están celebrando la supuesta muerte de Sil, ésta se aparece en el hotel en donde se hospedan y logra seducir a Arden, teniendo relaciones sexuales con él y logrando quedar embarazada. Cuando el grupo de expertos descubre que quien está en el cuarto con Arden es Sil, acuden rápidamente a matarla y ella logra escapar no sin antes asesinar a Arden. Sil huye hacia una alcantarilla y allí logra dar a luz a un bebé, sin embargo el grupo de expertos la sigue y en la persecución ella mata a Xavier, posteriormente Lennox logra matar finalmente a Sil y Dan al bebé, quien ya había iniciado su metamorfosis.


title: Species

text: Finalmente, el grupo abandona las alcantarillas. En las sombras, una pequeña rata que merodeaba en busca de comida, se lleva uno de los tentáculos de Sil, que había quedado desprendido de su cuerpo. Luego, el animal se convierte en depredador y asesina a otra rata, mostrando que fue infectada con el ADN alienígena de Sil.


title: Species

text: El guionista Dennis Feldman tuvo la idea de Species en 1987, mientras trabajaba en otra película sobre una invasión alienígena.


title: Species

text: Una vez que empezó la producción, el artista gráfico H. R. Giger diseñó para el filme el extraterrestre (”Sil”). El diseño está inspirado en algunos insectos como la mantis religiosa, que asesina a sus compañeros sexuales después de la cópula.


title: Species

text: Richard Edlund desarrolló el monstruo; se apoyó en un equipo de 100 técnicos de su estudio Boss Films y puso en pantalla más de 40 escenas de efectos especiales. Para ello se combinó técnicas de ordenador y animatrónica. Su complejidad visual se debe al uso de polígonos o elementos pictóricos tridimensionales. Como los “Alien” (xenomorfos), que también diseñó H.R. Giger, partes de la piel de la criatura muestran transparencias.


title: Species

text: La película tuvo éxito en la taquilla. Causó que su protagonista Natasha Henstridge, que entonces era prácticamente desconocida, saltase a la fama.


title: Autopista del Sur de Tenerife

text: La Autopista del Sur de Tenerife o TF-1, se encuentra en la isla homónima (Canarias, España). Parte de la capital, Santa Cruz de Tenerife, recorre el este y sur de la isla hacia el aeropuerto de Tenerife Sur y los centros turísticos del sur, finalizando en el término municipal de Santiago del Teide. Su longitud actual es de 103 km recorriendo 13 de los 31 municipios de la isla (lo que la convierte en la autopista más grande de Canarias) y constituye uno de los ejes fundamentales de los transportes de la isla de Tenerife. Los primeros 87 kilómetros discurren por una autopista y los 16 finales por una vía rápida de tres carriles, dos hacia Santiago del Teide y uno hacia Guía de Isora, conocido como «anillo insular de Tenerife».


title: Autopista del Sur de Tenerife

text: A comienzos de los años 70, el turismo empezó a despuntar como principal motor económico de la isla de Tenerife. La presencia en la zona norte de una autopista, que conectaba con el Aeropuerto de Tenerife Norte y el Puerto de la Cruz había fomentado el crecimiento turístico de esa zona, lo que llevó a las autoridades a diseñar una autopista que enlazara Santa Cruz con el nuevo Aeropuerto de Tenerife Sur, con el fin de desarrollar la parte meridional de la isla.


title: Autopista del Sur de Tenerife

text: El trazado, en un principio, se había planteado como una obra completa y con un trazado muy ambicioso; sin embargo, la cada vez mayor crisis económica del país y la falta de presupuesto obligó a un desarrollo por tramos, tal y como se explica en el siguiente párrafo, así como a un trazado más adaptado a la orografía del terreno, lo que conllevó limitaciones importantes en futuras ampliaciones.


title: Autopista del Sur de Tenerife

text: La autopista de cuatro carriles (dos por sentido) se inauguró primero a lo largo del municipio de Santa Cruz de Tenerife (Avenida de Anaga - Barrio de Añaza, 1974) y llegando posteriormente hasta Güímar. Luego se prolongó hasta el Aeropuerto de Tenerife Sur (1987) y a lo largo de los 90 se extendió hasta Arona y Adeje. El desarrollo de la zona sur-este de la isla tuvo una gran parte de empuje después de la construcción de la TF-1 en 1978. Por ejemplo, urbanización del pueblo de Abades se realizó posterior a la apertura de esta autopista. Esta termina en una rotonda en Santiago del Teide, desde donde se continúa por la carretera TF-82 hasta El Tanque y se enlaza con la Autopista del Norte (TF-5).


title: Autopista del Sur de Tenerife

text: En el mes de noviembre de 2003 se iniciaron oficialmente las obras para ampliar la autopista a seis carriles (tres por sentido) entre los PK. 0,000 (sur de Santa Cruz de Tenerife) y 20,400 (enlace del polígono industrial Valle de Güímar) debido a los colapsos producidos por los 100.000 vehículos que diariamente utilizan este tramo de vía. De este modo la autopista quedará dotada de dos calzadas de 10,50 metros, una en cada sentido, con tres carriles de 3,50 en cada una, arcenes exteriores de 2,50 e interiores de 1,00 y una mediana con una anchura mínima de 4,00 metros. El día 13 de abril de 2007 entraron en servicio los seis carriles en el tramo de casi 7 km comprendido entre Las Caletillas y Arafo, incluyendo tres nuevos puentes y una pasarela peatonal, ubicada en Candelaria.


title: Autopista del Sur de Tenerife

text: Además paralelo a la autopista se encuentra el llamado ""Camino del Peregrino"" una vía que discurre por los municipios de Candelaria, El Rosario y Santa Cruz de Tenerife. Esta vía es utilizada por los peregrinos que acuden a pie a la Villa Mariana de Candelaria para celebrar las Fiestas de la Patrona de Canarias, la Virgen de Candelaria. Esta vía también permanece abierta durante todo el año.


title: Autopista del Sur de Tenerife

text: Tras la finalización de las obras hacia Santiago del Teide, se han adjudicado las obras del tramo que conecta Santiago del Teide con El Tanque


title: Cesariano (facción)

text: Cesarianos era el nombre de una de las dos facciones que lucharon en la Segunda Guerra Civil de la República Romana entre el 49 y el 44 a.C. Era un grupo formado por líderes aristocráticos del Senado romano y comandantes del ejército romano que apoyaban a Julio César, incluyendo muchas de sus subdivisiones. Sus oponentes eran los Pompeyanos.


title: Cesariano (facción)

text: Muchos de sus miembros fueron exmiembros de la facción popular de la primera guerra civil entre Mario y Sila. Entre ellos cabe destacar a Marco Antonio, Curio o Marco Celio Rufo.


title: Radio Splendid

text: Radio Splendid (también conocida como La 990) es una estación de radio argentina que transmite desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Radio Splendid

text: "T.F. Grand Splendid Theatre" comenzó a transmitir desde un estudio en altos del Cine Teatro Gran Splendid el 23 de mayo de 1923, por incitativa de "Benjamín Gaché" y del ingeniero "Antonio Devoto". Ponía al aire audiciones periódicas de música clásica y bailable de conjuntos bajo la dirección de los maestros "Marechal" y "Castellano", que ejecutaban de 16 a 19:30 horas y de 22 a 22:30 horas. Y sus primeras pruebas no fueron muy halagadoras: el diario La Prensa remarcó que la voz del speaker se escuchaba muy débil y sugirió que se colocara a una distancia adecuada del micrófono, según el metal de su voz y su sonoridad lo requerían.


title: Radio Splendid

text: La emisora tuvo su inauguración oficial el 6 de septiembre de 1924 y el Ministerio de Marina, que regía el espectro radiofónico en aquel entonces, le otorgó la denominación "LOW Radio Grand Splendid".


title: Radio Splendid

text: El 25 de mayo de 1930, ya conocida como LR4 Radio Splendid, inauguró -con la presencia del entonces intendente José Luis Cantilo- sus nuevos estudios de Ayacucho 1556 en Recoleta.


title: Radio Splendid

text: En 1941 desarrolló -junto al reconocido empresario Jaime Yankelevich- su cadena nacional con estaciones en las principales ciudades del país, llamada "Red Argentina de Emisoras Splendid".


title: Radio Splendid

text: Durante la Revolución Libertadora, la emisora fue intervenida por la dictadura de Pedro Eugenio Aramburu en 1957.


title: Radio Splendid

text: Por disposición del gobierno de Juan Carlos Onganía, Splendid mudó -junto a otras estaciones de radio- sus operaciones al edificio "Trans Radio" (Maipú 555 en San Nicolás), otrora sede de Radio El Mundo y actual sede de Radio Nacional.


title: Radio Splendid

text: Tras un incendio a principios de 1972, la emisora se vio obligada a trasladarse a Arenales 1925 en Recoleta.


title: Radio Splendid

text: Con el regreso de la democracia en 1983, Radio Splendid volvió a manos privadas, tras más de 20 años de intervención estatal.


title: Radio Splendid

text: De 1993 a 1996 realizó sus transmisiones como "La 990". Y durante 1997 y 1998, adoptó el nombre "Splendid Talk Radio" y enfocó parte de su programación en segmentos donde las charlas con oyentes eran las protagonistas.


title: Radio Splendid

text: En 1998, retomó su tradicional denominación y dejó el edificio de calle Arenales, para establecerse en Freire 932 de Colegiales.


title: Radio Splendid

text: Luego de un paso por San Martín 569 (2º piso) en San Nicolás, en 2011 Splendid volvió al barrio de "Colegiales", mudando sus estudios a Conde 935 (su ubicación actual).


title: Radio Splendid

text: A partir de 2018 volvió a llamarse La 990.


title: Negociar

text: Negociar y negociado pueden referirse a:


title: Negociador

text: Negociador es la persona que interviene en la negociación de un asunto importante. También puede referirse a:


title: Pompeyanos

text: Los pompeyanos fueron una de las dos facciones que lucharon en la segunda guerra civil estaban constituidos por la mayor parte del Senado, constitucionalistas que defendían la legalidad republicana frente la amenaza tiránica que podía suponer Julio César. Estaba compuesta en su mayor parte por optimates, entre los más destacados Pompeyo, Catón de Útica, Cicerón, Metelo Escipión y la mayor parte del Senado heredando rasgos de los optimates.


title: Pompeyanos

text: La facción fue liderada por Pompeyo durante la guerra civil hasta su muerte en Egipto, después por Catón hasta su muerte en Útica, y posteriormente por los hijos de Pompeyo hasta su derrota definitiva en la batalla de Munda.


title: Open Your Heart

text: «Open Your Heart» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su tercer álbum de estudio, "True Blue". La compañía Sire Records la publicó como el cuarto sencillo del álbum en Estados Unidos el 12 de noviembre de 1986 y el 1 de diciembre de ese año en Europa. También figuró como una remezcla en los grandes éxitos "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Compuesta por Gardner Cole y Peter Rafelson, en un principio se la concibió como una canción de "rock and roll", titulada «Follow Your Heart», y fue ofrecida a la cantante Cyndi Lauper. Madonna la aceptó mientras buscaba temas nuevos para "True Blue", reescribió la letra y, junto con Patrick Leonard, cambió la composición para adaptarla al género "dance-rock".


title: Open Your Heart

text: «Open Your Heart» es una canción de amor cargada de insinuaciones en la que Madonna expresa su deseo sexual. Obtuvo reseñas positivas de los críticos y periodistas musicales, quienes elogiaron su simplicidad y apareció en varias listas de las mejores canciones de la artista. Llegó a las diez primeras posiciones de las listas en Bélgica, Canadá, Irlanda, Islandia, Italia, Países Bajos, Polonia y Reino Unido. Por su parte, en Estados Unidos, se convirtió en el quinto número uno de Madonna en la lista "Billboard" Hot 100.


title: Open Your Heart

text: El videoclip es un homenaje a las actrices Liza Minnelli y Marlene Dietrich y presenta un argumento completamente diferente al de la canción. En él, la artista interpreta a una bailarina exótica en un club de "peep-show" que se hace amiga de un niño pequeño y luego escapa del lugar. Recibió elogios por subvertir la mirada masculina, aunque fue criticado el punto de la trama de un niño que ingresa a un club de "striptease". Madonna interpretó «Open Your Heart» en las giras Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990) y The MDNA Tour (2012). Asimismo, numerosos artistas la versionaron y apareció en la película "Crossroads" (2002).


title: Open Your Heart

text: Originalmente, los compositores Gardner Cole y Peter Rafelson la escribieron como una canción de "rock and roll", bajo el título «Follow Your Heart», para la cantante Cyndi Lauper, aunque nunca se la presentaron; también consideraron a The Temptations para interpretar el tema. El representante de la banda, Benny Medina, mencionó que los integrantes habían decidido grabar la canción, pero posteriormente cambiaron de opinión al saber que Madonna ya la había grabado. Según Cole, el título original provino de un restaurante de alimentos saludables llamado Follow Your Heart, ubicado en Canoga Park, California, donde se había enamorado de una camarera de nombre Lisa, quien sirvió de inspiración para la letra. En el libro "The Billboard Book of Number 1 Hits" de Fred Bronson, Cole explicó:


title: Open Your Heart

text: Bennett Freed, representante de Cole, estaba trabajando con el equipo de Madonna, que buscaban canciones para su tercer álbum de estudio; tres de las canciones que Cole había compuesto se eligieron para revisión, entre ellas se encontraba «Open Your Heart». El representante de la cantante, Freddy DeMann, escuchó el tema y sintió que podía ser un éxito para la artista, por lo que le pidió a Cole que creara una maqueta con voz femenina de la canción, interpretada por Donna De Lory, su entonces novia. A pesar de que no encajaba exactamente con el género habitual que Madonna cantaba en ese momento, la aceptó. Reescribió la letra, por lo que consiguió créditos como co-compositora, y junto con Patrick Leonard, añadió un "bassline" que hizo que pasara a ser una canción de "dance-rock". Fue la primera en grabarse para "True Blue", a finales del año 1985, y figuró en la lista final de canciones.


title: Open Your Heart

text: Según Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", la estructura de la canción está repleta de percusiones continuas y tiene un estribillo similar a la música de Belinda Carlisle. Es una canción de amor «simple» cuya letra habla de los sentimientos que se tienen cuando un chico conoce a una chica. De acuerdo con el profesor Mavis Tsai, la frase «Open Your Heart» es una metáfora del acto de volverse vulnerable, que corresponde al comportamiento propio de crear una relación íntima y estrecha. Las líneas "Open Your Heart, I'll make you love me; It's not that hard, if you just turn the key" —«Abre tu corazón, haré que me ames; no es tan difícil, si tan solo giras la llave»— ilustran dicha metáfora de una manera más vívida, mientras que el concepto de la canción coloca a Madonna en el papel de una víctima del amor.


title: Open Your Heart

text: Denise Warner, de la revista "Billboard", sostuvo que está «repleta de insinuaciones sexuales; [Madonna] anhela que un hombre abra su cerradura con su llave. Y sí, eso significa exactamente lo que están pensando». Para Santiago Fouz-Hernández, en su libro "Madonna's Drowned Worlds", la letra la pone en una posición más directa para expresar su deseo sexual en la frase "If you gave me half a chance you'd see; my desire burning inside of me" —«Si me dieras media oportunidad verías mi deseo ardiendo dentro de mí»—. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing, «Open Your Heart» se establece en un compás de con un "tempo" «funk medio» de 112 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota "la" a "si". Sigue una progresión armónica de "fa"—"mi"—"fa"—"mi"—"mi"/"sol"—"sol" menor—"fa"—"mi"—"fa"—"mi"—"fa"—"mi".


title: Open Your Heart

text: «Open Your Heart» recibió elogios de los críticos y periodistas musicales. En el libro "Culture/power/history", la autora Susan McClary opinó que era más optimista que el anterior sencillo de Madonna, «Live to Tell», y que «su constante jugueteo con el cierre crea la imagen de un goce indefinido, una energía erótica que continuamente escapa de la contención». J. Randy Taraborrelli, en su , dijo que era una de las canciones más «sinceras» de la artista y la comparó con «Respect» (1967) de Aretha Franklin y «A House is Not a Home» (1971) de Barbra Streisand. Según el autor, «es una canción que la gente podía entender y con la cual podían identificarse». Stephen Holden del "New York Times" comentó que, en general, todas las letras de "True Blue" recordaban a los sonidos «más dulces post-Motown». El periodista Joey Guerra, del "Houston Chronicle", la consideró «perfecta para pavonearse en la pista de baile» y Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", se refirió a ella como «enérgica». De la misma publicación, Ed Gonzalez la llamó «descaradamente sincera y juguetonamente metafórica». Stewart Mason, del portal Allmusic, elogió el tema y declaró que era una prueba de que «[Madonna] no había perdido su capacidad de crear una canción "dance" poderosa. [...] "Open Your Heart" marcó uno de sus "grooves" más emocionantes».


title: Open Your Heart

text: Ed Masley, de "The Arizona Republic", escribió que «un eufórico "groove dance", impulsado por una guitarra "funk", compensa unos acordes caprichosos y una letra melancólica». El crítico Robert Christgau, quien después la nombró la sexta mejor canción de los años ochenta, opinó: «La generosidad que exige en el inagotable "Open Your Heart" es una vía de doble sentido y algo más». El escritor colombiano Manolo Bellon, en su libro "El ABC del Rock", sostuvo que era una de «las canciones más románticas y más bailables» de la cantante y destacó su «eje roquero que no suena nada mal». Por su parte, el autor Leo Tassoni elogió su «ritmo "funky"» y el «delicado sonido de los antiguos címbalos chinos». Carlos del Amo, de la agencia de noticias española EFE, lo consideró uno de los mejores temas de Madonna. Louis Virtel, de NewNowNext, la llamó «extravagante y provocativa [...] solo Madonna podría hacer una línea como "I'll make you love me" —«Haré que me ames»— una de las más poderosas de todos los tiempos». «Open Your Heart» figuró en el décimo tercer lugar de la lista de los 60 mejores sencillos de Madonna, elaborada por Chuck Arnold de "Entertainment Weekly". En su reseña, escribió: «Por mucho que sea conocida por sus canciones más excitantes, también es capaz de crear pop puro y alegre. Esto se puede escuchar en "Open Your Heart". [...] Sin duda, pocas veces ha sonado más honesta que aquí».


title: Open Your Heart

text: Del portal Medium, Richard LeBeau lo llamó «espectacular, contagioso [e] insinuante». En 2008, Sebas E. Alonso, del portal español Jenesaispop, lo citó como uno de los puntos culminantes de "True Blue" y lo llamó «perfecto»; además, lo incluyó en el puesto número 18 de la lista de las 40 mejores canciones de Madonna. Diez años después, el mismo autor volvió a incluirla en el decimosexto lugar de las 60 mejores de la artista, en conmemoración por su 60.º cumpleaños; al respecto, declaró que «quizá los metales han envejecido algo mal, pero seguramente en 1986 contribuyeran a que la canción fuera el tiro que fue». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo destacó como el séptimo mejor sencillo de la cantante y comentó que «Madonna se reveló como la mujer mandona que era con una canción y una producción que parecen surgidas de lo más profundo de un motor que funciona a la perfección».


title: Open Your Heart

text: Un periodista de la revista "Billboard" lo ubicó en la vigésimo sexta posición del "ranking" de las 100 mejores canciones de la artista; destacó su «alegre» estribillo y mencionó que «pocos pueden cantar sobre el deseo y sonar tan exuberante mientras lo hacen, pero [Madonna] ofrece una clase magistral en el desafiante "Open Your Heart", que explota con una vibrante vitalidad de centelleantes sintetizadores». En una revisión a su discografía, los periodistas de "EMOL" Iñigo Díaz y David Ponce afirmaron que con temas como «Live to Tell», «Open Your Heart», «La isla bonita» y «Papa Don't Preach», todos ellos incluidos en "True Blue", «empezaba una nueva generación de "hits"». En el conteo de los mejores sencillos de la intérprete, Jude Rogers de "The Guardian" lo ubicó en el undécimo puesto y expresó que era «uno de los más brillantes de su período imperial». La canción figuró en el mismo lugar en la lista de Nicole Hogsett, contribuidora y editora del sitio Yahoo!, quien agregó que «desde las notas iniciales, sabes que será una canción agradable, pero el ritmo es engañoso, [...] ya que las canciones con este tipo de letras tienden a ser baladas demasiado dramáticas. [Ella] demostró una vez más que podía hacer lo que quisiera». Drew Mackie de "People" expresó que, si bien era «divertida» y contaba con un «estribillo inolvidable», no estaba a la altura de otros éxitos de Madonna de la época. Una reseña negativa provino de Robert Hilburn, de "Los Angeles Times", quien la llamó «insignificante» y uno de los «puntos monótonos» de "True Blue".


title: Open Your Heart

text: En Estados Unidos, la compañía Sire Records publicó «Open Your Heart» como el cuarto sencillo de "True Blue" el 12 de noviembre de 1986. El 6 de diciembre de ese año, debutó en el puesto número 51 de la lista "Billboard" Hot 100 y llegó a la primera posición el 7 de febrero de 1987. Con ello, se convirtió en la segunda artista femenina, tras Whitney Houston, en tener tres sencillos número uno de un mismo álbum, luego de «Live to Tell» y «Papa Don't Preach», ambos de 1986; la segunda artista femenina, después de Barbra Streisand, en tener un número uno en cuatro años consecutivos, desde 1984 a 1987, y la primera artista femenina en tener cinco números uno en la década de 1980. También llegó a la cima del conteo Dance Club Songs, el 14 de febrero del mismo año, y marcó la sexta entrada de Madonna en la lista de adulto contemporáneo, donde ocupó la décimo segunda posición. En Canadá, ingresó en el número 83 del "ranking" elaborado por "RPM" el 13 de diciembre de 1986 y alcanzó su máxima posición en el ocho el 21 de febrero de 1987; en la lista anual de ese año, ocupó el puesto 68.


title: Open Your Heart

text: En Europa se lanzó el 1 de diciembre de 1986 en vinilos de 7" y 12" y obtuvo una recepción comercial favorable, ya que llegó a los diez primeros puestos de las listas en Bélgica, Islandia, Irlanda, Italia, Países Bajos y Polonia. En el Reino Unido entró por primera vez a la lista oficial el 13 de diciembre en la octava posición; siete días después, llegó a la cuarta y estuvo allí por tres semanas consecutivas. En total, pasó nueve semanas en la lista. En el mismo día de su lanzamiento, la British Phonographic Industry (BPI) le entregó un disco de plata y, según MTV UK, vendió 195 000 copias en todo el país. En Australia logró el décimo sexto lugar, por lo que rompió una racha de nueve "top" diez consecutivos de Madonna en esa nación. En Alemania, Austria, Francia, Nueva Zelanda y Suiza se ubicó en los treinta primeros puestos de las listas. Gracias a su rendimiento comercial en los mercados europeos, «Open Your Heart» alcanzó la cuarta posición de la lista European Hot 100 Singles el 24 de enero de 1987 y lideró el conteo European Airplay Top 50.


title: Open Your Heart

text: El vídeo musical de «Open Your Heart» se grabó en octubre de 1986 en el área de Echo Park en Los Ángeles, California y se estrenó en diciembre de ese mismo año. En un principio, el actor Sean Penn, entonces esposo de la cantante, iba a ser el director, pero fue reemplazado por el fotógrafo Jean-Baptiste Mondino, quien volvería a trabajar posteriormente con Madonna en «Justify My Love» (1990), «Human Nature» (1995), «Love Don't Live Here Anymore» (1996), «Don't Tell Me» (2000) y «Hollywood» (2003). Por su parte, David Taylor se encargó de la producción. Madonna personifica a una bailarina exótica que se hace amiga de un niño, interpretado por el actor infantil Felix Howard. El vídeo presentó una versión inicial de las reflexiones sobre su herencia italoestadounidense y se centra en su teología callejera feminocéntrica que también hizo notar de manera explítica en su gira mundial Who's That Girl World Tour de 1987. Está estructurado como un "peep-show" cinematográfico que involucra al voyerismo. En una entrevista de 2015 concedida a "Rolling Stone", Mondino recordó: «Estábamos pasando por un período en el que experimentábamos [con] algún tipo de libertad sobre el cuerpo, sobre la sexualidad y esas cosas. Así que el "peep-show" fue una idea que tuve. Había algo inocente sobre el niño que la esperaba afuera, algo muy ingenuo y dulce». El set de filmación, incluida la parte frontal con la taquilla, se construyó desde cero, pues al director le gustó «el sentimiento de falsedad [...] cuando lo vi por primera vez, dije: "Se ve tan ingenuo"». La peluca negra que la cantante usa al inicio también fue idea de Mondino.


title: Open Your Heart

text: El videoclip inicia con un niño tratando de entrar a un espectáculo, en el que Madonna es la estrella, pero es rechazado por un anciano en la taquilla. Adentro, la cantante comienza a cantar el tema desde el centro de un carrusel que gira y se muestra ante los clientes sentados en sus cubículos. Viste un bustier negro puntiagudo con borlas doradas, zapatos de tacón, medias de red y una peluca negra que se quita para dejar al descubierto su cabello corto platinado. La iluminación es de un color azul oscuro, mientras que su nueva apariencia se inspira en Marlene Dietrich, en la película "El ángel azul", y Sally Bowles, personaje interpretado por Liza Minnelli en el musical "Cabaret" (1972), dirigido por Bob Fosse. La coreografía se limita a un solo apoyo: una silla. En un momento durante el primer segmento del vídeo, aparece bailando pero la cámara se mantiene casi inmóvil y el baile se queda confinado al pequeño rango de la cámara. A medida que las pantallas dentro de las cabinas para observar se abren y se cierran, la cámara corta las tomas de Madonna, cada una con su propio ángulo y duración. La misma imagen la exhibe el niño fuera del recinto que intenta enmarcar la imagen del cartel de Madonna en diferentes ángulos. También están presentes cuatro hombres en las cabinas, hechas de madera y adornadas con pinturas de la artista Tamara de Lempicka. A continuación, Madonna se quita sus guantes como Rita Hayworth en la película "Gilda" y apunta hacia una de las pinturas de madera, la cual cae y luego ella sopla en su dedo.


title: Open Your Heart

text: El contenido temático es similar al de «Girls, Girls, Girls», de la banda Mötley Crüe, con la diferencia de que aquí se narra la historia desde el punto de vista de Madonna. Ella mira hacia abajo en los cubículos para hacer contacto visual con los hombres, que no pueden regresarle la mirada. También observa la cámara con firmeza, haciendo contacto visual con el espectador. Con estas escenas, demuestra su capacidad de retención sobre los hombres y su habilidad de perseguirlos. Representa a una mujer asertiva en busca de un amante que puede aceptarla como ser humano. Bruce Forbes, autor de "Religion and Popular Culture in America", señala que los hombres en los cubículos demuestran no ser dignos de tenerla y hay un matiz de burla cuando se dirige a ellos cantando la palabra "baby" mientras mueve su cuerpo. Al término del vídeo, los hombres, claramente decepcionados, salen del club con las puertas cerrándose detrás de ellos. A medida que el estribillo final se transforma en los característicos "grooves" bailables, Madonna sale del teatro y le da al niño un beso rápido en los labios. Ambos están vestidos con trajes grises holgados, lo que le da a la cantante una apariencia andrógina, y pasean alegremente al amanecer —evocando a Charles Chaplin y Jackie Coogan en la película de 1921 "The Kid"— mientras su antiguo jefe los persigue y grita «¡Vuelvan, vuelvan, todavía los necesitamos!» en italiano. Según el autor Nicholas B. Dirks, la tensión entre las dimensiones visuales y musicales del vídeo es «extremadamente inquietante». Solo cuando ella desaparece del carrusel y reaparece para huir de su jefe patriarcal con el joven, la música y las imágenes se vuelven comparables. La escritora feminista Susan R. Bordo otorgó al vídeo una crítica negativa, al decir que los hombres lascivos y patéticos en los cubículos y la huida de Madonna con el chico está «añadida cínica y mecánicamente como una forma de reclamar un estatus moderno para lo que simplemente es erotismo, o quizás pornografía». La cadena MTV también tuvo algunas reservas antes de transmitirlo, reservas que se resolvieron en una reunión con funcionarios de la discográfica Warner.


title: Open Your Heart

text: En su libro "McRock: Pop as Commodity", la crítica Mary Harron dijo que el mensaje subyacente es que aunque Madonna vende sexualidad, es una mujer libre. Forbes explica que no existe una representación explícita de nada más que una amistad entre la intérprete y el niño. Su huida juntos le evita a Madonna las connotaciones sexuales que habrían sido más fuertes de haber escapado con un hombre adulto. Esto, según el autor Richard Dienst, parece sugerir un repudio de la labor adulta a favor de la infancia, la androginia, la autenticidad y el juego de nómadas. El vídeo también fue aclamado por revivir y recrear el glamur del Hollywood de la era del estudio y por representar a las mujeres como el sexo dominante. El escritor Donn Welton observó que la relación de poder habitual entre «la mirada y el objeto masculino voyerista» se desestabiliza por la representación de los patrones masculinos del "peep-show" como algo lascivo y patético. Al mismo tiempo, el retrato de Madonna como una «reina del porno y del objeto» se deconstruye por la huida al final del vídeo. Sebas E. Alonso, del portal Jenesaispop, opinó que era «un recuerdo de lo que se podía hacer en los '80 pero ya no», y Daniel Welsh, del "Huffington Post", lo incluyó en su lista de los vídeos más controvertidos de la artista. De "Billboard", Sal Cinquemani declaró que «el videoclip altamente estilizado de "Open Your Heart" encontró a la cantante con una actitud más asertiva. [...] Una deconstrucción del empoderamiento femenino y de la mirada masculina, es un testimonio al poder de Madonna como intérprete, que logra llamar la atención con poco más que su cuerpo y una silla de madera». "Rolling Stone" lo llamó «atrevido, con un corazón de cine arte» y destacó una toma en la que Madonna se inclina y recrea la portada de "True Blue". Joe Morgan de Gay Star News lo elogió por incluir una pareja de marineros homosexuales y por «hacer que el cabello corto en una mujer se viera sensual», aunque también lo criticó por estar «centrado alrededor de un adolescente pervertido». De los 25 más destacados de la cantante, «Open Your Heart» quedó en la undécima posición de la lista creada por el sitio Idolator; Mike Nied escribió: «Una Madonna bailarina exótica se hace amiga de un niño que quiere entrar a su club. Si esto no es una trama digna de un premio de la Academia, no sé qué lo es». En el conteo de VH1 de los cincuenta momentos más sensuales en la historia de los videoclips, quedó en el 37.º puesto. Obtuvo tres nominaciones en los , en las categorías de mejor dirección artística, mejor coreografía y mejor vídeo femenino; en esta última, perdió ante «Papa Don't Preach», de la misma Madonna. Posteriormente, figuró en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Open Your Heart

text: Madonna interpretó «Open Your Heart» en sus Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990) y The MDNA Tour (2012). En la primera, sirvió como la canción de apertura del concierto y empezaba con el joven bailarín Chris Finch imitando a Felix Howard del videoclip. Howard no consiguió recibir una licencia de trabajo, por lo que Finch lo reemplazó y formó parte de la mayoría de los números de la gira. Iniciaba con Finch en escena buscando a Madonna; le seguían otros dos bailarines que saltaban alrededor del escenario y desaparecían. Luego se veía la silueta de la cantante realizando pasos de baile detrás de una pantalla que proyectaba pinturas de Tamara de Lempicka y que lentamente comenzaba a subirse. Llevaba el mismo bustier puntiagudo negro, las medias de red y el cabello corto platinado que en el vídeo; después de bailar en las escaleras y usar una silla como soporte, descendía y comenzaba a interpretar el tema. Posteriormente, Finch se le unía de nuevo y bailaban juntos hasta el final. Dos presentaciones diferentes de esta gira se incluyeron en los álbumes de vídeo "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio, Japón, el 22 de junio de 1987, y "", rodado en Turín, Italia, el 4 de septiembre de ese mismo año.


title: Open Your Heart

text: Tres años después, en el Blond Ambition World Tour de 1990, «Open Your Heart» se incluyó como la segunda canción del espectáculo, después de «Express Yourself» (1989). En esta ocasión, no había un niño con ella, sino un bailarín musculoso con un sombrero púrpura que la observaba desde lejos. Aquí, la cantante portó un traje cruzado con una chaqueta ajustada que tenía cortes por donde sobresalían las puntas de su sostén en forma de conos e iba peinada con una coleta, remplazada por un peinado rizado en los conciertos en Europa. Luciendo el traje de satén rosa y su cadena monóculo, la interpretó en una silla en un papel dominante. Seguido de esto, simulaba relaciones sexuales con un bailarín y realizaba un baile exhibicionista, mientras se apoyaba en la silla. Existen dos actuaciones diferentes de esta gira: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado en Yokohama el 27 de abril de 1990, y en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza el 5 de agosto de ese mismo año. En el Drowned World Tour de 2001, la introducción de «Open Your Heart» fue utilizada como un interludio de veintiséis segundos que daba pie a la interpretación de «Nobody's Perfect», del álbum "Music" (2000). Tras finalizar «Frozen» (1998), la cantante se hincaba en el centro del escenario y, mientras la introducción de «Open Your Heart» terminaba, un bailarín vestido como samurái bailaba en una plataforma elevadora. En 2008, durante los conciertos de East Rutherford y Las Vegas del Sticky & Sweet Tour, cantó a capela el primer verso y el estribillo del tema a petición de los espectadores.  En 2012, Madonna interpretó un fragmento de la canción durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI. En esta actuación, estuvo acompañada del cantante CeeLo Green y una banda de marcha Ese mismo año la cantó en su totalidad en su novena gira musical, The MDNA Tour. Después de un monólogo de ocho minutos en contra de la intolerancia, presentó «Open Your Heart» en un estilo de balada acústica folk, basándose únicamente en los tambores, tocados por el trío vasco Kalakan, y su voz. El vestuario de la cantante consistió de un vestido y un arnés de cuero negro, con botas de taco alto y una boina, mientras que sus bailarines iban vestidos de soldados. Durante algunos conciertos, su hijo Rocco Ritchie la acompañó en el escenario. Ben Crandell, del "Sun-Sentinel", opinó que fue «uno de los muchos [números] en las que el extraordinario equipo de bailarines y coreografías de la cantante se exhibió de manera excelente», mientras que Caryn Ganz, de "Spin", elogió la «elegante» reinvención. La presentación figuró en el cuarto álbum en vivo de la cantante, "MDNA World Tour", grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 durante los conciertos realizados en la ciudad de Miami.


title: Open Your Heart

text: En la , celebrada el 26 de enero de 2014, Madonna interpretó el estribillo de «Open Your Heart» y el tema «Same Love» junto con Macklemore, Ryan Lewis, Mary Lambert y Queen Latifah como apoyo a los derechos de la comunidad LGBT. La cantante usó un traje blanco y un sombrero de vaquero. Madonna volvió a cantar una versión acústica el 14 de diciembre de 2015, en la ciudad de Mánchester, como parte de su gira Rebel Heart Tour. Por último, el 27 de julio de 2017 la cantó en la gala anual de recaudación de fondos del actor Leonardo DiCaprio en Saint-Tropez, Francia.


title: Open Your Heart

text: En marzo de 1986, la cantante de "rock" venezolana Melissa Griffiths grabó una versión en español de la canción, titulada «Abre tu corazón», para su álbum "Melissa III". La cantante israelí Ofra Haza interpretó el tema para el álbum tributo "Virgin Voices 2000: A Tribute to Madonna", de 2000, y el trío musical Mad'House incluyó una versión "club" en "Absolutely Mad", de 2002. Las bandas Who's That Girl?! e InDeep realizaron una "cover" de estilo "high energy" para los discos "Exposed" (2001) y "Platinum Blonde NRG, Vol. 2: Nrgised Madonna Classics" (2004), respectivamente. El tema también se incluyó al principio de la película de 2002 "Crossroads", donde el personaje de Lucy —interpretado por la cantante Britney Spears— finge cantar la canción en su habitación utilizando un cepillo como micrófono. En la misma escena también aparece un póster de Madonna. Por último, en el episodio «The Power of Madonna» de la serie de televisión estadounidense "Glee", los actores Lea Michele y Cory Monteith, en sus personajes de Rachel Berry y Finn Hudson, respectivamente, interpretaron un "mash-up" de «Open Your Heart» y «Borderline» (1984), también de la cantante. Créditos adaptados de las notas del CD de "True Blue" publicado en Europa.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Flesh and Blood (Los señores del acero en España; Carne y sangre en México) es una película de aventuras rodada en 1985 y dirigida por Paul Verhoeven. Está ambientada en Europa el año 1501, siguiendo la historia de un grupo de mercenarios en sus saqueos, violaciones y asesinatos.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: El guion está basado en parte en material sin estrenar de la serie "Floris" de la televisión holandesa, la que fue el debut de Gerard Soeteman, Paul Verhoeven y Rutger Hauer.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: La acción comienza en algún lugar de Europa en 1501, donde un ejército mercenario pone bajo asedio una ciudad para devolvérsela a su antiguo gobernante, Arnolfini (Fernando Hilbeck). Para motivar a los mercenarios, Arnolfini les autoriza a saquear la ciudad, por lo que una vez capturada los mercenarios se entregan a una orgía de asesinatos, saqueos y violaciones.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Durante el asalto, Hawkwood, el capitán que manda a los mercenarios (Jack Thompson) hiere mortalmente a una monja por error, y temiendo quedar maldito hace todo lo que es posible para que la curen.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Arnolfini pronto se percata de que el pillaje de sus mercenarios le supondrá graves pérdidas económicas, y aprovechándose de los temores de Hawkwood, le convence para que traicione a sus hombres, les acorrale en una plaza y los obligue a rendirse y entregarle sus armas y el botín, para después dispersarlos, todo esto frente a las protestas de su hijo Steven (Tom Burlinson) más partidario de cumplir con su palabra de honor, los hombres son dispersados en pequeños grupos desesperados y hambrientos.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: En unas ruinas nace muerto el hijo de uno de los soldados, Martín (Rutger Hauer) y una prostituta, y al enterrarlo se encuentran con una imagen de San Martín de Tours. El capellán del grupo ve esto como una señal del cielo que les dicta seguir a Martín como su nuevo líder y este determina vengarse de sus antiguos amos y robarles sus riquezas.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Mientras tanto, Steven es prometido a la princesa Agnes (Jennifer Jason Leigh) y, pese a sus reticencias a casarse puesto que prefiere dedicarse a la ciencia, su padre le fuerza a encontrarse con su prometida durante una cacería, causándole un gran enojo. Agnes, pese a su inocencia, es una mujer astuta y de fuerte personalidad, que consigue seducir a Steven con facilidad a través de las supuestas propiedades mágicas de la mandrágora.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Posteriormente, Martín y sus hombres emboscan la caravana en la que viajan Agnes y Steven matando a casi toda la escolta, hiriendo gravemente a Arnolfini, y llevándose sin saberlo a Agnes escondida en uno de los carromatos presa del terror.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Esa noche, mientras los mercenarios se reparten el botín Martín descubre a una asustada Agnes y sus hombres intentan una violación colectiva, pero Martín decide tomarla para sí mismo, Agnes, en su propósito de sobrevivir a cualquier precio le seduce en el convencimiento de que como líder del grupo él protegerá lo que considera suyo.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Al día siguiente los mercenarios asaltan un castillo y masacran a sus habitantes, quedando como única superviviente una niña enferma de peste que huye de allí.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Steven, acompañado por Hawkwood sigue el rastro de los mercenarios y encuentra a la niña moribunda, con lo que finalmente localiza el castillo, Hawkwood sin embargo se contagia de peste al intentar ayudar a la niña.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Cuando llegan al castillo Steven se encuentra con que aparentemente Agnes se ha unido a la banda de mercenarios y Martín le exige que abandone porque ella no le quiere, no obstante Agnes le arroja su medallón enviándole un mensaje de que le ama y suplica que la rescate. Steven comienza de inmediato la construcción de una máquina de asedio, pero la máquina es destruida y la mayoría de sus hombres son masacrados, siendo él mismo capturado prisionero y torturado por Martín y los suyos.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Hawkwood entonces intenta una última treta, arroja los trozos de un perro infectados de peste al castillo con una catapulta y espera la llegada de Arnolfini con tropas de refuerzo.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Steven consigue envenenar el pozo del castillo arrojando un trozo del perro dentro y a la mañana siguiente tres de sus enemigos enferman por ello, los mercenarios acusan a Martín de traidor y le arrojan al pozo, intentando después huir, sólo para encontrarse acorralados por las tropas de Arnolfini.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Tanto Martín como Steven consiguen escapar, mientras Martín busca a Agnes para asesinarla y no entregársela a Steven, este consigue abrir las puertas del castillo para que las tropas de su padre masacren a los mercenarios. Luego consigue salvar a Agnes in extremis mientras Martín la estrangulaba.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Esta película es muy propia de la filmografía de Paul Verhoeven, por la crudeza, a veces excesiva, de las escenas violentas. La banda sonora es una magnífica composición de Basil Poledouris, la película fue íntegramente rodada en España.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Fue filmada en España, en las ciudades de Belmonte, Cáceres y Ávila.


title: Flesh and Blood (película de 1985)

text: Aunque fue un fracaso de taquilla tras su estreno, la producción se convirtió en un filme de culto. Tiene un 80% de índice aprobatorio en la página Rotten Tomatoes, basado en 15 reseñas indicando críticas generalmente positivas.


title: Christian Gentner

text: Christian Gentner (Nürtingen, 14 de agosto de 1985) es un futbolista alemán. Juega de defensa y su equipo es el F. C. Lucerna de la Superliga de Suiza.


title: Christian Gentner

text: Tras el final de su contrato con el VfL Wolfsburgo volvió el 1 de julio de 2010 al VfB Stuttgart.


title: Nome

text: Nome es una ciudad ubicada en el estado estadounidense de Alaska, en el Área censal de Nome al sur de la península de Seward en el mar de Bering. De acuerdo al censo del 2015, la población de la ciudad era de 3.598 habitantes. Nome fue incorporada en 1901 y alguna vez fue la ciudad más poblada de Alaska.


title: Nome

text: La ciudad reclama ser el hogar de la batea para lavar oro más grande del mundo, aunque este récord también es reclamado por la ciudad de Quesnel, en la Columbia Británica, Canadá.


title: Nome

text: Se ignora el origen de la palabra Nome, si bien es evidente que está vinculada al cabo del mismo nombre, localizado 19 km al sur de la ciudad.


title: Nome

text: Según algunos, fue Jafet Lindeberg minero y fundador del primer asentamiento, de origen noruego, quien eligió ese nombre en recuerdo del Valle de Nome (Nomedal) en Noruega. En esta hipótesis, el nombre del cabo proviene de la ciudad.


title: Nome

text: Otra versión sostiene que el Cabo Nome fue bautizado así por error, cuando un cartógrafo británico copió erróneamente en un mapa una anotación hecha por un oficial británico en un viaje por el Estrecho de Bering. El oficial escribió "? Name" para indicar un cabo sin nombre. El cartógrafo entendió la anotación como "C. Nome", o Cabo Nome (Cape Nome), y usó el nombre en el mapa. El nombre del cabo, según este relato, daría origen al de la ciudad.


title: Nome

text: Ambas versiones, así como otra que relaciona la palabra con la supuesta expresión inuit; "No lo sé" (Kinonome), se repiten en numerosas publicaciones, pero ninguna de ella parece estar basada en alguna evidencia sólida.


title: Nome

text: En febrero de 1899, los mineros locales y los comerciantes votaron para cambiar el nombre de Nome por Anvil City, debido a la confusión con Cape Nome, y con el río Nome. El servicio postal de los Estados Unidos rechazó el cambio. Los comerciantes aceptaron de mala gana regresar el nombre a Nome.


title: Nome

text: El clima de Nome, al igual que el de gran parte de Alaska, es subártico, caracterizado por inviernos muy largos y extremadamente fríos, con temperaturas que oscilan entre los -4°C y los -20°C. En verano, las aguas de la bahía del Mar de Bering se descongelan y la temperatura suele ser agradable, con máximas que llegan hasta los 18°C, aunque se han registrado picos de hasta 30°C.


title: Nome

text: En el invierno de 1925 la ciudad sufrió una epidemia de difteria. El clima impidió que se pudiera traer ayuda por aeroplano, así que un grupo de perros de trineo fue organizado para viajar hasta Nenana y regresar con las medicinas. Para conmemorar este histórico evento, conocido como la "gran carrera de la Misericordia", cada año se organiza una carrera de trineos de perros. El conductor del trineo en el último lapso fue Gunnar Kaasen, y el perro capitán del trineo fue Balto. Una estatua de Balto se localiza cerca del zoológico en Central Park, en la ciudad de Nueva York. Leonhard Seppala corrió el penúltimo y más largo tramo del recorrido, y su perro, Togo, es considerado como el héroe olvidado del recorrido a Nome. Otro de sus perros, Fritz, es preservado en exhibición en el Museo Memorial Carrie M. McLain en Nome.


title: Nome

text: En Nome se encuentran dos estaciones de radio, la KNOM (780 AM, 96.1 FM) y la KICY (850 AM, 100.3 FM), más una repetidora de la KSKA, K216BN, en 91.3 FM de Anchorage.


title: Nome

text: La televisión por cable y el internet de banda ancha son ofrecidos por GCI, que ofrece todos los canales populares, más algunos de las estaciones televisivas de Anchorage. También aquí hay tres estaciones televisivas, K09OW canal 9, y K13UG canal 13.


title: Nome

text: Nome es también el lugar de origen del periódico más antiguo de Alaska, el Nome Nugget.


title: Angels (canción de Within Temptation)

text: «Angels» es el tercer sencillo del álbum "The Silent Force" de la banda de metal sinfónico Within Temptation.


title: Angels (canción de Within Temptation)

text: Muchos fanes preferían una canción como "Jillian (I'd Give My Heart)" o "Aquarius", pero finalmente se sacó esta como sencillo. La canción tiene un video, el cual se filmó en Almería, España.


title: Angels (canción de Within Temptation)

text: El video musical de «Angels» es muy explícito: Inicia con un hombre ya de edad, que por su vestimenta se puede ver que es un sacerdote, conduciendo un automóvil en medio de un desierto donde la vocalista de la banda (Sharon) aparece desmayada en el asiento del copiloto. En el momento que la banda empieza a tocar se ven escenas de como Sharon fue dejada en ese desierto por otro miembro del grupo y como ella se encuentra con aquel padre, quien al final descubre que es un criminal que se disfraza de varios personajes inofensivos (Un payaso, un doctor, un obrero, un padre) para engañar a sus víctimas, quienes son exclusivamente mujeres. Habiendo descubierto esto en su casa, el hombre duerme a Sharon con cloroformo, y la va a enterrar en un lugar del desierto donde siempre desaparece a sus víctimas. En ese instante, toda la banda aparece (Incluso Sharon, pero con alas de ángel)y tras acorralar al hombre, de la tierra surgen los espíritus de sus víctimas en forma de ángeles, para destruirlo. El video termina con todos los integrantes de la banda asechando a (al parecer) otro criminal, y al igual que en el inicio del video, Sharon es llevada en la motocicleta de uno de sus compañeros hacia él internándose en el desierto, pues ella es un ángel dedicada a destruir estos criminales.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Crossroads, también llamada Encrucijada en Hispanoamérica y Cruce de caminos en España, es una película de 1986. El filme fue dirigido por Walter Hill. La música corrió a cargo de Ry Cooder.


title: Crossroads (película de 1986)

text: La película está inspirada en la leyenda de Robert Johnson, el inspirador músico de Blues. La película está protagonizada por Ralph Macchio, que al final del filme se bate en un duelo de guitarras con Steve Vai.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Intrigado y motivado por develar los secretos de una vieja historia el personaje logra averiguar dónde se halla un viejo compañero de Johnson: El armonista de blues Willy "Blind Dog" Brown (Joe Séneca). El veterano músico se encuentra hace años recluido en un geriátrico y pasa sus horas viendo televisión y paseando en una sillas que en realidad no necesita. Eugene consigue trabajo limpiando pisos en el geriátrico y tras varios intentos de convencer a Willy este último le promete que le enseñará blues y la canción perdida de Johnson si el muchacho lo saca del geriátrico y acompaña a cierto lugar en Missisipi que es, según él, la tierra del verdadero blues. Luego de oír a Eugene tocar, paso previo antes de convencer al viejo Brown, este afirma que el joven toca sin "sentimiento" y que era "demasiado técnico", se ríe de sus estudios y se dispone a marchar.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Juntos emprenden un largo viaje, a lo largo de EE. UU., vagando y tocando en la calle para hacer el dinero suficiente para comer. Durante una de sus lecciones de blues, donde Brown intenta enseñar a Eugene cómo imitar un tren con la guitarra, el músico se burla de la guitarra acústica de cuerdas metálicas de Eugene diciendo "... (a las guitarras) Muddy Waters les puso electricidad". Van a una casa de empeño donde, a cambio del reloj del muchacho (regalo de su madre) éste se arma de una guitarra Fender Telecaster usada y un pequeño amplificador de 5 watts. En secreto Brown consigue un revolver que oculta a Eugene.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Durante una borrasca que los sorprende en el descampado conocen a una joven chica llamada Frances (Jami Gertz) con quién se refugian en una vieja casa abandonada. Eugene desarrolla sentimientos por ella y tras un par de días de viaje hacen el amor en un granero, donde son descubiertos y expulsados por el alguacil del pueblo.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Producto de un malentendido en un bar de blancos, Willy Brown y el muchacho acaban tocando en un bar para gente de color y allí el chico gana su apodo de Lightning Boy (Relámpago). Eugene está emocionado por lo que dice podría ser el inicio de una carrera junto a Blind Dog, pero el viejo le baja los humos. A la mañana siguiente la muchacha sigue su camino dejando a Eugene desolado y tocando blues en su vieja Telecaster.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Willy Brown y Eugene Martone llegan a La Encrucijada, el mítico cruce de la Ruta 61; donde Brown había vendido su alma al diablo cuando tenía 17 años para aprender a tocar la armónica de forma virtuosa. El viejo músico le pide al joven que toque su guitarra y al poco rato aparece el Asistente (Joe Morton) de un ser a quién denomina Scratch (Robert Judd). El viejo Brown reclama que nunca tuvo recompensa por vender su alma. Scratch, seguro de sí mismo, argumenta que Brown no tiene nada que reclamar o para darles salvo el alma de Eugene, el muchacho escucha el reto y lo acepta sin saber que en ello está comprometiendo su alma también. Scratch le propone un duelo con un guitarrista muy bueno que también hizo un trato con él; si gana Eugene, le devuelve su alma a Willy, si gana Scratch, se queda con el alma de Eugene.


title: Crossroads (película de 1986)

text: Son llevados a un local atiborrado de gente donde Eugene enfrenta su talento a un arrollador y agresivo guitarrista llamado Jack (Steve Vai) al cual derrota aplicando técnica de guitarra barroca. Scratch rompe el contrato por el que era propietario del alma de Willy y lo deja libre.


La Fundación Instituto Valenciano de Oncología (IVO) es una entidad privada cuyos patrimonio y recursos se destinan íntegramente a la lucha contra el cáncer en todas sus vertientes: prevención, diagnóstico, tratamiento, investigación y docencia.


title: Fundación Instituto Valenciano de Oncología

text: El IVO fue fundado en 1976 por el Catedrático de la Universitat de València y oncólogo, Antonio Llombart Rodríguez y por el político y alcalde de Valencia, Miguel Ramón Izquierdo. Los entonces presidente y vicepresidente de la Junta Provincial de la Asociación Española contra el Cáncer lideraron la puesta en marcha de un proyecto que fue inaugurado el 6 de diciembre de 1976 por Su Majestad la Reina Doña Sofía.


text: La Fundación IVO es uno de los primeros centros monográficos de cáncer que se abrieron en España y el primero que obtuvo la certificación OECI (Organization of European Cancer Institutes), organización que cuenta con los mejores centros oncológicos europeos. Con más de 40 años de trayectoria, el IVO está reconocido a nivel nacional e internacional como un centro de referencia en oncología.


text: Desde su inauguración, las instalaciones asistenciales del IVO han crecido hasta convertirse en un complejo hospitalario ubicado en la ciudad de Valencia de más de 25.000 m², con tecnología de última generación, y un equipo médico de profesionales de enorme prestigio en el tratamiento e investigación de las enfermedades oncológicas. El IVO cuenta también con dos Unidades de Diagnóstico Precoz ubicadas en Valencia y con dos Unidades de Radioterapia ubicadas en las ciudades de Alcoy y Cuenca.


text: Dirigido desde 2017 por Manuel Llombart, el IVO desarrolla su actividad en el marco de un acuerdo de colaboración con la Consellería de Sanitat Universal i Salut Pública de la Generalitat Valenciana.


text: ̈* Premio Valencianos Siglo XXI (2004)


title: Autonomía personal

text: La autonomía personal se define como la manera de pensar por sí mismo, su decisión. Ambas están relacionadas con el paradigma de la vida independiente tal como es promovido por los colectivos de personas con discapacidad. La "autonomía personal" implica al derecho de cada persona de poder tomar las decisiones que afectan a su vida personal, y especialmente el de poder vivir en el lugar que uno quiera y ser atendido por las personas (asistencia personal) que uno desee. Para ello las personas con discapacidad reivindican el pago directo, la asistencia personal y las ayudas técnicas.


title: Autonomía personal

text: En la ley española (ley 39/2010 de promoción de la autonomía personal y atención a las personas en situación de dependencia), autonomía personal se define del siguiente modo:


title: Autonomía personal

text: "Es la capacidad de controlar, afrontar y tomar, por propia iniciativa, decisiones personales acerca de cómo vivir de acuerdo con las normas y preferencias propias así como de desarrollar las actividades básicas de la vida diaria".


title: Autonomía personal

text: El Terapeuta Ocupacional es el profesional cuya definición : Promueve la autonomía personal de las personas y su independencia funcional a través de la adaptación del entorno, el uso de la ocupación y los productos de apoyo. Permitiendo a la persona la capacidad última de decisión y de independencia funcional,


title: Autonomía personal

text: Ley 39/2006 de 14 de diciembre de promoción de la autonomía personal y atención a las personas en situación de dependencia. Aprobada por el Congreso de los Diputados el 30 de noviembre de 2006 (publicada en el BOE n.º 299 de 15-12-2005).


title: Medallero (mueble)

text: El medallero o monedero es un mueble que sirve para colocar ordenadamente las medallas en un gabinete numismático. Tiene cajoncitos y pequeñas puertas, expresamente creados para contener monedas, medallas, documentos, pequeños objetos de colección o joyas. Los pequeños cajones son a veces forrados de terciopelo o de piel, con formas adaptadas para contener los objetos preciosos a custodiar. En francés este mueble se llama "cabinet". En España se trataría de una rama de los bargueños, destinados a guardar documentos.


title: Medallero (mueble)

text: El uso de este mueble se remonta al siglo XV, época en que comienza a desarrollarse la afición a coleccionar monedas y medallas. Su parte esencial, tanto en el que tiene forma de vitrina como en el que parece una pequeña cómoda, la constituyen las tabletas, algunas dispuestas como cajones, en las que hay excavadas series de huecos redondos para dar cabida a las medallas.


title: Medallero (mueble)

text: La colección de medallas se deriva del bargueño indiferenciado, que era adecuado para contener objetos de diferente naturaleza y uso, pero con todas las dimensiones contenidas. En el Renacimiento, el mueble para la colección de medallas adquiere las características de un mueble con sus características específicas y se vuelve precioso, a veces con las formas prestadas de la arquitectura. Está decorado con bronces dorados de mercurio, incrustaciones de marfil y piedras duras, nácar y coral, y con pequeñas pinturas o grabados. Dividido en solapas y pequeños cajones, a veces se asegura mediante el cierre de dos puertas grandes. Si se crea por encargo, refleja los gustos del propietario, lleva a veces brazos, siguiendo los gustos estéticos, e incluso la naturaleza de los objetos preciosos que deben contener y preservar.


title: Medallero (mueble)

text: Hay medalleros de pequeñas dimensiones, para descansar en el estante de otro mueble; pero también fueron creados de grandes dimensiones, con el cuerpo central apoyado en las patas, unidos por barras transversales para soportar el peso de lo que está contenido en los cajones y dentro de las puertas. La moda, de Europa, se extendió a Oriente Medio, donde floreció el sabor de la colección de medallas, con incrustaciones de ébano y marfil y con inscripciones, augurales o religiosas, en árabe.


title: El hombre y el monstruo

text: El hombre y el monstruo es una película de terror estadounidense de 1931 dirigida por Rouben Mamoulian. El guion, escrito por Samuel Hoffenstein y Percy Heath, está basado en la novela "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Robert Louis Stevenson. La película fue protagonizada por Fredric March, cuyo papel le valió el al mejor actor.


title: El hombre y el monstruo

text: Henry Jekyll es un científico londinense respetado entre sus pares, quien sostiene que la psique humana no es una, sino que dos. Una de ellas lucha por alcanzar las grandezas de la vida, mientras que la otra busca una expresión de impulsos que "lo envuelve en una oscura relación animal con la tierra". Ambas naturalezas luchan entre sí, pero no pueden separarse. Jekyll señala que no es imposible separarlas, lo que provocaría una mayor libertad del bien y la destrucción del mal. Además de dedicar tiempo a actividades de caridad, Jekyll está comprometido con una joven llamada Muriel, hija del general Carew. La relación entre el científico y Carew es tensa, ya que el general no aprueba las actividades de Jekyll. Una noche, Jekyll ayuda a una mujer llamada Ivy Pearson luego de ser golpeada por un hombre. La mujer coquetea con él, pero Jekyll no cae en la tentación y se va.


title: El hombre y el monstruo

text: Jekyll pasa días trabajando en su laboratorio con el objetivo de encontrar la forma de separar las dos naturalezas de la psique humana. Finalmente, el científico logra crear una pócima que lo convierte en un ser cuya personalidad es una exteriorización de sus instintos negativos. Para evitar sospechas, Jekyll le dice a su mayordomo que el ser se llama Hyde y es un amigo suyo. Mientras Muriel y su padre están fuera de Londres, Jekyll utiliza su álter ego para visitar a Ivy. Hyde le ofrece dinero a la cantante a cambio de vivir juntos, cosa que la mujer acepta tras ser intimidada por su carácter violento. Tras saber que Muriel y Carew habían regresado a Londres, Hyde le dice a Ivy que se ausentará durante algunos días.


title: El hombre y el monstruo

text: Jekyll visita a Muriel y tras disculparse por no haberle enviado cartas, convence al general Carew de adelantar la fecha de su boda. Al regresar a su casa, el científico se encuentra con Ivy, quien le pide que la proteja de Hyde; tras las súplicas de la mujer, Jekyll promete deshacerse de su amenaza. Mientras camina por el parque en dirección a la fiesta donde anunciará su matrimonio con Muriel, el científico se transforma en Hyde sin necesidad de beber la pócima. Hyde va a la casa de Ivy y la estrangula por haber ido a pedir ayuda a Jekyll. Antes de matarla, Hyde le revela que él es el científico.


title: El hombre y el monstruo

text: El asesino huye del lugar, y al no poder entrar a su laboratorio le escribe una carta a su amigo Lanyon para que le entregue ciertos elementos químicos que están en su casa. Cuando Hyde llega a su casa para recoger los químicos, Lanyon lo amenaza con un arma y le ordena que lo lleve donde está el científico. Hyde le dice que Jekyll está a salvo, pero Lanyon no le cree. Ante esto, Hyde bebe la fórmula y se transforma en Jekyll ante los propios ojos de Lanyon. Tras oír su historia, Lanyon le dice que por haber experimentado con aquello que está prohibido, no podía ser perdonado. Jekyll le promete que no volverá a preparar la pócima y además decide terminar su relación con Muriel, para no lastimarla.


title: El hombre y el monstruo

text: Jekkyl va a la casa de Muriel y le explica que no pueden seguir juntos. Al salir de la casa, el científico escucha el llanto de Muriel y se vuelve a transformar en su álter ego. Hyde entra por la ventana e intenta besar a la joven, pero sus gritos alerta a Carew. El hombre asesina a Carew golpeándolo con el bastón de Jekyll hasta que se rompe. Hyde es perseguido por la policía y huye a su laboratorio, donde prepara el antídoto. Cuando los policías entran al laboratorio encuentran a Jekyll, quien les dice que Hyde escapó por otra puerta. Sin embargo, Lanyon llega y les dice que el asesino es el científico. Ante esto, Jekyll vuelve a transformarse en Hyde, ante la vista de todos los presentes, y ataca a Lanyon. Durante el enfrentamiento Hyde recibe un disparo y muere, volviendo por última vez a su apariencia normal.El sitio web Rotten Tomatoes le dio un 93% de aprobación de la crítica, y su consenso es: «Un clásico. La versión definitiva de la novela de Robert Louis Stevenson de 1931, con efectos especiales innovadores, cinematografía atmosférica y sobreactuación desquiciada».


title: Vida independiente

text: El concepto vida independiente alude, en el contexto del estudio de la diversidad funcional (discapacidad) a la autogestión de todos los aspectos de la vida de las personas con necesidades de apoyos para todas aquellas actividades que no puedan realizar por sí mismas tales como para la higiene personal, vestirse, desvestirse, hacer de comer, comer, limpiar, comunicarse con los demás, desplazarse, e incluso en las actividades sexuales, y en la atención de los hijos e hijas si se desea ser madre o padre.


title: Vida independiente

text: El concepto de vida independiente viene asociado al de diversidad funcional. En oposición al modelo médico-rehabilitador, que busca la asistencia como alternativa a la curación, el modelo de vida independiente se emplea para indicar una filosofía de vida basada en la posibilidad de las personas con diversidad funcional de ejercer el poder de decisión sobre su propia existencia y participar activamente en la vida de su comunidad, conforme al derecho al libre desarrollo de la personalidad y la vida particular y social bajo los principios de igualdad de oportunidades y no discriminación. La posibilidad de llevar a cabo una vida independiente es el principal objeto de la legislación antidiscriminatoria y sobre accesibilidad.


title: Vida independiente

text: El tratamiento tradicional de la diversidad funcional (modelo rehabilitador) emplea el término minusvalía o discapacidad para referirse a la existencia de deficiencias individuales e intrínsecas al individuo que limitan la posibilidad de actuar y de participar de las personas.


title: Vida independiente

text: La filosofía de vida independiente entiende, por el contrario, que la diversidad funcional tiene lugar en la medida en que la sociedad no está diseñada para aceptar la diversidad de sus individuos y por lo tanto los discrimina impidiéndoles el acceso a la plena participación social en igualdad de oportunidades. De esta manera, la responsabilidad deja de ser del individuo y se traslada a la sociedad. Derivada de esta consideración nace la necesidad de eliminación de las barreras para facilitar la participación activa que ha llevado por un lado a los desarrollos de la accesibilidad universal y al diseño para todos, y por otro a las reivindicaciones sociales y a la concienciación de la sociedad para lograr un modelo de atención de las necesidades más justo y respetuoso con la voluntad de la persona con diversidad funcional.


title: Vida independiente

text: Reclama, en última instancia, los mismos derechos civiles y humanos que tienen todos los ciudadanos también para las personas con diversidad funcional, y más específicamente el de poder decidir cómo, con quién y dónde deseas vivir y quién te prestara esos apoyos (asistencia personal) necesarios para tener las mismas oportunidades de vida que los demás ciudadanos y ciudadanos sin diversidad funcional.


title: Vida independiente

text: Se asume que el punto de partida de este modelo es el ingreso de Ed Roberts en la Universidad de California, Berkeley. Ed era una persona con una gran discapacidad que consiguió realizar estudios universitarios (se licenció en Ciencias Políticas) pese a todos los impedimentos que le puso la sociedad para cursar estudios debido a su discapacidad.


title: Vida independiente

text: A partir del ejemplo de Ed y con la tradición de movimientos civiles en EE. UU. se impulsó el movimiento por la vida independiente que se basaba en los argumentos de la igualdad de participación activa en la sociedad y la eliminación de barreras.


title: Vida independiente

text: El movimiento tuvo contrapartidas en Europa pero matizadas por la distinta tipología de la sociedad. Así, los impulsores del movimiento en Europa incluían la necesidad de la participación del estado para garantizar una participación igualitaria en la sociedad, frente a la posición más conservadora de los movimientos americanos que favorecería principalmente a las personas con discapacidad con recursos económicos. Por ello algunos grupos (sobre todo en el Reino Unido) promovieron el cambio de nombre del movimiento por el de Movimiento para la Vida Inclusiva. En cualquier caso, la mayoría de las organizaciones de los distintos países europeos adoptan la nomenclatura americana pese al sesgo hacia un modelo más social.


title: Vida independiente

text: Las Oficinas de Vida Independiente (OVI) son entidades dedicadas fundamentalmente a proporcionar servicios de asistencia personal a personas con diversidad funcional. También se ocupan de gestionar los proyectos de vida de estas personas a nivel administrativo y legal, así como de prestar otros servicios como la formación y la divulgación. El Movimiento de Vida Independiente en España optó por la denominación de Oficinas de Vida Independiente en lugar de Centro de Vida Independiente, utilizada en otros países, al considerar que el término "centro" en España remite a un modelo tradicionalmente asistencialista. Desde el punto de vista jurídico, las OVI pueden tomar distintas formas según su modelo de gestión o su dependencia administrativa. En España hay cuatro de estas oficinas, tres de ámbito autonómico (Comunidad de Madrid, Galicia y Andalucía) y una de ámbito municipal (Barcelona).


title: Vida independiente

text: A finales de 2006, ASPAYM-Madrid crear la primera Red de Trabajo en Vida Independiente (RETEVI) que existe en España, a fin de promover una «Cultura de Vida Independiente» en el país. Para ello, trabaja conjuntamente con distintos espacios universitarios y académicos, así como con asociaciones de diversidad funcional, y el Foro de Vida Independiente.


title: Ropa interior

text: Ropa interior o ropa íntima es un término popular utilizado para clasificar a toda clase de indumentaria diseñada para ser portada bajo la ropa de uso externo. La ropa interior es diseñada para proteger la ropa de uso externo de contraer suciedad por las secreciones y descargas corporales; suele incluir otros propósitos como proveer de calidez adicional en caso de ser confeccionada en materiales textiles térmicos. La ropa interior puede estar relacionada culturalmente con el erotismo humano y con distintos propósitos sociales o religiosos. Existen distintas clases de prendas especializadas en proveer una función específica como ropa interior, mientras que existen otro tipo de prendas, como camisetas o "shorts", que pueden ser utilizados como ropa interior y como ropa exterior. Ciertas clases de ropa interior pueden servir como ropa de dormir o como traje de baño.


title: Ropa interior

text: La ropa interior puede dividirse según la superficie que cubre (torso o área debajo de la cintura), ya sea diseñada para cubrir el área torácica, el área pélvica, la región abdominal, alguna sección de las extremidades inferiores o una combinación de las anteriores. Diferentes modelos de ropa interior pueden ser clasificados dentro de la moda masculina o dentro de la moda femenina, normalmente adaptándose a la forma y necesidad de comodidad en el área genital y la región del torso. La ropa interior femenina suele ser colectivamente referida como lencería, a pesar de que la lencería tenga una mayor extensión que incluye las prendas femeninas de corsetería, calcetería, ropa interior, ropa de baño y ropa de dormir.


title: Ropa interior

text: La ropa interior suele utilizarse principalmente como un artículo de higiene que contiene diversas secreciones corporales como el sudor, la orina, el semen, los fluidos de la lubricación vaginal, el flujo menstrual y las heces fecales, previniendo su contacto o absorción hacia la ropa de uso externo. Existen productos desechables especializados en forma de ropa interior capaces de contener el flujo de orina y heces fecales, tales como los pañales de uso infantil y adulto, y la ropa diseñada para personas que padecen incontinencia urinaria. Algunas prendas interiores, como calcetines, camisetas y "tank tops" (camisetas sin mangas), se emplean para absorber el sudor y proteger la ropa exterior del contacto con este.


title: Ropa interior

text: Las toallas de uso sanitario son artículos de higiene femenina diseñados para actuar como compresa del flujo menstrual, las cuales están diseñadas para adaptarse a la superficie interna de la ropa interior que entra en contacto directo con los genitales femeninos. Algunos tipos de toallas sanitarias contienen un par de prolongaciones plásticas, recubiertas de pegamento en los laterales del centro absorbente, denominadas "alas", las cuales se fijan a la tela de la ropa interior para evitar el desbalance de la toalla. Otros tipos de toalla sanitaria se caracterizan por presentar una forma específica que se adapta a la superficie del modelo de ropa interior, como los "pantiprotectores" y la toalla sanitaria diseñada para su uso en ropa interior tipo tanga. Existen dispositivos cóncavos fabricados en material absorbente que se adhieren a la copa del sostén para absorber las emisiones repentinas en el proceso de lactancia.


title: Ropa interior

text: Existen prendas contenedoras que se asemejan a la ropa interior tradicional y dispositivos contenedores que se adhieren a algunos tipos de ropa interior con el propósito de retener ciertas secreciones. Existen pañales desechables cuya forma se asemeja a la de un calzoncillo, los cuales cuentan con un elástico en la cintura, son confeccionados en tela y contienen materiales absorbentes. Dichos pañales (conocidos popularmente como "calzón entrenador" o "calzoncillo entrenador") suelen usarse para estimular el desarrollo excretor y el control esfintérico de los infantes. Las alarmas electrónicas para la enuresis son ajustadas a la ropa interior de los infantes para alertar ante un índice mínimo de humedad en la ropa.


title: Ropa interior

text: Los sostenes están diseñados para brindar soporte a las mamas femeninas, por lo que suelen integrar estructuras metálicas o materiales compresores que permiten el soporte de las mamas en una expansión curva frontal denominada "copa". Los sostenes deportivos suelen estar fabricados en materiales compresores como el "spandex", los cuales están diseñados para ofrecer las funciones convencionales de un sostén tradicional y proteger a la portadora de posibles daños en los ligamentos que sujetan las mamas, daño pasiblemente provocado al practicar actividades físicas o deportivas de alto impacto.


title: Ropa interior

text: En la indumentaria masculina, algunos tipos de calzoncillos, como los "slips", están diseñados para ofrecer un soporte al portador al contener el escroto, el pene y los testículos en un área cóncava frontal denominada "tiro" o "bragueta". Algunos modelos de ropa interior masculina están fabricados en material textil compresor que permiten la contención de las nalgas en la parte trasera de la prenda. Los suspensorios están diseñados para contener los genitales externos masculinos en un área curva endurecida (denominada "coquilla" o "concha") que brinda mayor protección en la práctica de algunas actividades deportivas. El sostén masculino está diseñado para disimular y aplanar las protuberancias mamarias de hombres con ginecomastia.


title: Ropa interior

text: La ropa interior puede ser utilizada con una intención erótica o puede representar una clase de fetichismo en el que la persona llega a un estado de excitación producida por el contacto, posesión o utilización de prendas interiores. Este fetichismo se identifica en diversos tipos de prendas interiores como: bragas, suspensorios, sostenes, tangas o medias. El fetichismo de la ropa interior puede tener distintas expresiones, como la colección de ropa interior que ha pertenecido a las parejas sexuales, el robo de ropa interior usada o su utilización como elemento de "cross-dressing" o en el fetichismo travestista.


title: Ropa interior

text: Mostrar la ropa interior a la pareja sexual en la actividad previa al coito suele ser una práctica común que permite la excitación entre los participantes. Para la estimulación sexual existen diversos modelos de ropa interior propia de la moda masculina y la moda femenina. Algunas especificaciones en la confección erótica incluyen la adhesión de encaje, la confección en piel o vinilo, la ropa en textiles trasparentes o semitransparentes y la ropa confeccionada en telas compresoras o "elastano". Algunos modelos de ropa interior están específicamente diseñados para permitir la relación sexual o la estimulación oral, ya que pueden contar con una apertura en el área genital, el área mamaria o en el área anal. La ropa interior comestible confeccionada en productos de confitería suele ser utilizada como un estimulante sexual.


title: Ropa interior

text: La cultura sexual del "leather" (cultura sexual del fetichismo hacia la moda confeccionada en cuero) ha desarrollado distintos artículos de ropa interior, como "corsettes", tangas o suspensorios, confeccionados en piel o productos textiles similares como el vinilo o el látex. En la moda de la cultura sexual del BDSM se incluyen ciertos dispositivos de ropa interior que incluyen a menudo estructuras que aseguran el "bondage" del portador de la prenda. Dentro de la cultura sexual relacionada con la homosexualidad masculina, suele identificarse un fetichismo hacia los suspensorios.


title: Ropa interior

text: La industria de la moda suele confeccionar ropa interior en distintos modelos con distintos materiales para que esta se adapte a las tendencias de la moda y al gusto del consumidor. Existen variedad de colores y motivos que se sobreponen al modelo de ropa interior, en donde destacan los colores que se asemejan al tono natural de la piel, el estampado de personajes animados en la ropa interior infantil y adulta, la variedad de colores en un mismo modelo de ropa interior, etc. Los sostenes y bragas suelen comercializarse en un paquete de dos piezas laboradas en el mismo material. A dicho paquete se le denomina "coordinado".


title: Ropa interior

text: Algunos tipos de ropa interior suelen integrar un mecanismo sencillo de relleno oculto que da al portador mayor volumen en un área erógena específica, el cual es habitualmente denominado "push-up" (traducido al español como "empujar hacia arriba"). Dicho mecanismo se emplea en las copas de los sostenes, la bragueta de la ropa interior masculina (habitualmente en modelos "slip" y bóxer slip) y la región glútea en diversos modelos para ambos géneros.


title: Ropa interior

text: Los "corsés" y las fajas suelen emplearse como un dispositivo de moldeo corporal que altera gradualmente la figura del portador, reduciendo el área abdominal por la acumulación de grasa, la falta de tonificación muscular o los efectos físicos producidos por el embarazo. La ropa interior puede ser usarse como un símbolo de la modestia del portador, la cual permitiría la remoción libre de la ropa exterior sin llegar al completo desnudo. Como un símbolo de modestia, suelen utilizarse prendas de ropa interior como camisolas, enaguas, miriñaques o "bustiers", bajo la ropa confeccionada en telas transparentes o semitransparentes para evitar la apreciación visual directa de las mamas o los genitales del portador.


title: Ropa interior

text: En el Judaísmo suele utilizarse el "talit katán", un accesorio similar al "talit" que se lleva bajo la ropa del portador para seguir con el código de vestimenta de la filosofía religiosa. El "talit katán" tiene una forma cuadrada con una apertura en el centro, por la que pasa la cabeza del portador, de manera similar a un poncho. El talit katán tiene cuatro nudos que cuelgan de las esquinas llamados "tzitzit".


title: Ropa interior

text: La ropa interior mormona (en inglés: "temple garments") es un coordinado de ropa interior superior e inferior que es utilizado por hombres y mujeres practicantes de la fe mormona del Movimiento de los Santos de los Últimos Días, después de la investidura ceremonial. El coordinado cuenta con una camiseta y pantaloncillos que se extienden hasta la altura de la rodilla, utilizados con un significado espiritual.


title: Ropa interior

text: En la religión sij es tradicional emplear una prenda interior inferior, similar a un bóxer, entre los practicantes masculinos y femeninos de la religión; la prenda es utilizada según los designios del "Pañj Kakār" y se llama habitualmente "kaccha" o "kacchera".


title: Ropa interior

text: El acto de no usar calzoncillos debajo de la ropa exterior es conocido en la jerga estadounidense como going comando para ambos sexos, free-balling (con las bolas libres) para hombres y free-buffing para mujeres. El acto de una mujer que no usa sostén a veces se denomina free-boobing.


title: Ropa interior

text: Los orígenes de la frase "go commando" (ir al comando o ir en plan comando) son inciertos, y algunos especulan que puede referirse a estar “a la intemperie” o “listo para la acción”. El uso moderno se remonta en los Estados Unidos a estudiantes universitarios alrededor de 1974, donde esto fue tal vez asociado con los soldados en la Guerra de Vietnam, que tenían fama de ir sin ropa interior para “aumentar la ventilación y reducir la humedad”. La frase estaba en uso en el Reino Unido antes de ese entonces, refiriéndose principalmente a las mujeres, desde finales de la década de 1960. Se ha sugerido que la conexión con el Reino Unido y las mujeres se vincula a un eufemismo de la Segunda Guerra Mundial para las prostitutas que trabajaban en el West End de Londres, que se denominaron “Piccadilly Commandos”. El término se volvió a popularizar después de aparecer en un episodio de la serie estadounidense "Friends" en 1996.


title: Ropa interior

text: En 2014, durante una encuesta de acceso abierto basada en Internet, las revistas "60 Minutos" y "Vanity Fair" preguntaron a los visitantes de sus sitios web la siguiente interrogante: "¿Con qué frecuencia “vas en plan comando”?" El 7% de los participantes dijo que hacían eso todo el tiempo, una cuarta parte dijo hacerlo al menos ocasionalmente, mientras que el 39% dijo que nunca, y el 35% dijo que no sabían el significado del término.


title: Ropa interior

text: Algunas personas optan por no usar calzoncillos, una práctica a veces denominada “"ir al comando"”, por comodidad, para permitir que sus ropas exteriores (particularmente aquellas que son ajustadas a la figura corporal) se vean más favorecedoras, para evitar crear una línea de bragas, porque les resulta sexualmente excitante la idea de estar completamente desnudos bajo su ropa exterior (o excitar sexualmente a otra persona al decírselo o insinuárselo) o porque simplemente no ven ninguna necesidad de usarlos. Ciertos tipos de ropa, como pantalones cortos de ciclismo y faldas escocesas, están diseñados para usarse o tradicionalmente se usan sin calzoncillos. Esto también se aplica a la mayoría de la ropa usada como ropa de dormir y como traje de baño.


title: Ropa interior

text: La práctica de no usar calzoncillos llegó a ser incluso obligatoria para los soldados escoceses durante la Primera Guerra Mundial, ya que diariamente un oficial superior inspeccionaba el regimiento y tenía un espejo para mirar debajo de las faldas. Cualquier persona que se encontrara usando calzoncillos sería enviada de vuelta para quitárselos. Posteriormente la falda se conservó como el uniforme formal de los regimientos. Esta práctica condujo a un incidente en 1997 durante una ceremonia militar en Hong Kong, cuando las condiciones del viento hicieron que la falda de un soldado de Black Watch se levantara, provocando que sus glúteos desnudos quedaran a la vista y exponiendo al soldado frente a la prensa.


title: Ropa interior

text: Un caso que se hizo internacionalmente famoso de alguien que no usa ropa interior es Lenny Kravitz, quien en agosto de 2015, durante un solo de guitarra en un concierto en Estocolmo, se sentó en cuclillas abajo, causando que el cuero de sus pantalones se rasgara. Debido a que Kravitz no llevaba ropa interior, sus genitales fueron brevemente expuestos a la audiencia. Él no enfrentó ninguna repercusión legal por el incidente.


title: Ropa interior

text: En Venezuela esta práctica se denomina coloquialmente andar ""rueda libre"" o ""a rin pela'o"".


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: Pablo Amancio Borges Delgado (Baracoa, 10 de febrero de 1955) es un pintor cubano.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: Cursó estudios desde 1968 a 1970 en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte (ISA), de La Habana.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En los años 80 fue miembro del Grupo “Versiones del Paisaje”, La Habana.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En 1986 presentó su exposición personal, ""Grabados de Pequeño Formato"". Museo de los Capitanes Generales, La Habana.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En 1993 expuso ""Uno más uno. Pablo Borges. Roger Aguilar. Encuentro de Grabado’93"". Galería de Arte, Galiano y Concordia, La Habana.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En 1997 lo hizo junto a Eduardo Roca (CHOCO)/Pablo Borges/Carlos del Toro en La Casona, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: Desde 1975 participa en exposiciones colectivas como la ""International Print Biennale Varna 81"". Varna, Bulgaria.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En los años 1983-1984 se presenta en 7 Artistas Cubanos Contemporáneos. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, España.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En el año 1984 participa en la 1a. Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, así como en 1986 en VII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. Arsenal de la Marina, San Juan, Puerto Rico y en la ""I Bienal Iberoamericana de Arte Seriado"". Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, España.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En 1988 con Gráfica Cubana Contemporánea fue visto en el Metropolitan Museum, Tokio, Japón y en 1991 expuso en ""Grabado Contemporáneo Cubano"". Cuarta Bienal de La Habana.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: En 1995 en el . Salón de Arte Cubano Contemporáneo. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana y en el año 1999 participó en La Huella Múltiple 1999. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales/Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, Cuba.


title: Pablo Amancio Borges Delgado

text: Sus trabajos se encuentran en las colecciones de la Casa de las Américas de La Habana, en el Museo de la Gráfica de Pequeño Formato, Lodz, Polonia, en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, en la Revista Revolución y Cultura, La Habana, en el Taller Experimental de Gráfica (TEG), La Habana, Cuba.