title: Sitio de Veyes

text: "Apolo Pitio, dirigido e inspirado por tu voluntad, persevero en destruir la ciudad de Veii, y una décima parte del botín será dedica a ti. También, a la reina Juno, que ahora habita en Veii, suplico, que deberías seguirnos, después de nuestra victoria, a la ciudad que es de las nuestras y que pronto será tomada, donde un templo digno de vuestra majestad os recibirá".Tito Livio "Ab urbe condita libri", V, 21.


title: Sitio de Veyes

text: Tras esto atacó desde todos lados. Los veientinos se preguntaban “qué habría sucedido para hacer que los romanos, después de que nunca traspasaran sus líneas por muchos días, ahora corran repentinamente hasta las murallas atacándolas con frenesí repentino”.


title: Sitio de Veyes

text: Al tiempo, los romanos salieron de la entrada del túnel dentro del templo de Juno y de las fuerzas de dentro y de fuera rápidamente tomaron Vetes. Después de que la lucha aflojara, Camillo ofreció perdonar a los desarmados, quienes comenzaron a entregarse, y los soldados empezaron a recolectar el botín.


title: Sitio de Veyes

text: La abundancia impresionó tanto a Camilo que dio un discurso durante el cual, al darse vuelta, tropezó. Esto fue visto como un presagio de lo que le sucedió más tarde, su condenación última y exilio de Roma, pero volvió años más tarde después de la batalla de Alia.


title: Post-grunge

text: El post-grunge es un subgénero del grunge surgido a mediados de la década de 1990.


title: Post-grunge

text: Este género se caracteriza por sus "riffs" simples. El postgrunge suena diferente dependiendo de los orígenes de la banda, un ejemplo claro es escuchar el postgrunge de una banda pop rock, que es diferente al de una de hard rock, aun así este no pierde su entidad.


title: Post-grunge

text: Existen confusiones cuando se habla de cómo suena el postgrunge. Generalmente, el sonido es mantenido en cualquier nota/acorde y este luego es desafinado, volviendo luego al sonido original y así sucesivamente; también, por lo general, el sonido trata de imitar el sonido vocal del cantante, provocando que el ritmo del riff siga el sonido vocal. Muchas veces, los grupos de postgrunge (especialmente los de la corriente más cercana al hard rock) experimentan con las afinaciones alternativas en las guitarras, siendo común el Drop en sexta cuerda (sobre todo en Re y Do. En algunos casos incluso pueden llegar a afinarla en Si o Si b, dándole así un sonido más denso y pesado).


title: Post-grunge

text: A veces, las canciones postgrunge no mantienen los típicos sonidos instrumentales, pero con el hecho de que la letra de la canción llegue a tocar temas de ideologías típicas del grunge, se hacen postgrunge también.


title: Post-grunge

text: Corre abril del año 1994 cuando aparece muerto el símbolo del grunge, Kurt Cobain, acabando así con la más famosa e influyente formación de la época grunge, Nirvana. A causa de estos sucesos y aunque ya en 1993 lo hacían, las compañías discográficas empezaron a interesarse en otros géneros aparte del grunge, como el rock alternativo, comenzando así a difundir e impulsando la creación con carácter comercial de grupos como la banda de origen británica de nombre Bush, considerada la primera en editar un álbum del género postgrunge, con su disco Sixteen Stone; en Estados Unidos bandas como Everclear en Portland, Collective Soul en Atlanta, Georgia, nombrados como rock alternativo junto con otras bandas que por aquel entonces no tenían nombre definido para el género que practicaban, como Red Hot Chili Peppers en Los Ángeles, California, R.E.M. en Athens, Georgia y recientemente Incubus en Calabasas, California.


title: Post-grunge

text: En 1995 el exbaterista de Nirvana, Dave Grohl, formó una banda llamada Foo Fighters, que ayudó a popularizar el género y definir sus parámetros, convirtiéndose en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial en los Estados Unidos.


title: Post-grunge

text: Sin embargo, el éxito para este subgénero del grunge fue la publicación del álbum debut de Silverchair, "Frogstomp", en 1995, eclipsando así al resto de bandas que empezaban a ganar popularidad en aquel momento.


title: Post-grunge

text: Durante el resto de la década, las formaciones ya existentes continuaron ganando adeptos en el mainstream, bandas como Third Eye Blind o Sponge, convirtiéndose en uno de los géneros predominantes en el mercado del rock alternativo.


title: Post-grunge

text: Las mujeres también jugaron un papel importante en este género, tal es el caso de Alanis Morissette, una de las primeras mujeres en impulsar esta oleada musical, principalmente con sus álbumes, tales como Jagged Little Pill, al igual que Tracy Bonham. A este le siguieron algunas mujeres también con cierta influencias en este género, como Dolores O'Riordan, Courtney Love. También otras cantantes solistas con influencias más del pop rock y adult alternative, experimentaron con el postgrunge con un formato más pop-rock en estas canciones. Las intérpretes fueron Avril Lavigne, Marion Raven y Taylor Momsen.


title: Post-grunge

text: A pesar del gran número de bandas y artistas surgidos en esta época en el panorama rock, ninguna región del mundo parece ser el punto en común de todas estas formaciones, al contrario del grunge y la ciudad de Seattle. Sin embargo, merece la pena citar al centro del estado de Florida como lugar impulsor de gran número de grupos postgrunge, con bandas como Creed, autora de "Human Clay", el mayor éxito desde "Nevermind" al llegar a los once millones de copias, superando al también superventas "Frogstomp," de Silverchair.


title: Post-grunge

text: El declive del Postgrunge llegaría con el nuevo siglo, ya que nuevos géneros iban ganando popularidad en las emisoras de radio, hasta entonces territorio del rock alternativo, como el pop y bandas como los Back Street Boys, entre otros. En consecuencia, muchos de los grupos de rock alternativo de aquella época incorporaban partes de nu metal y punk a sus composiciones, acabando con la denominación "postgrunge" en favor de "rock moderno" o, en inglés, "modern rock".


title: Post-grunge

text: Con el nuevo milenio llegó una de las bandas más exitosas del "postgrunge" o "rock moderno", Staind. La banda, originaria de Massachusetts, con su disco "Break the Cycle" logró vender más de 8 millones de copias y, además, puso al rock de vuelta en los primeros lugares de los rankings mundiales, gracias a éxitos como "It's been awhile", "Outside" y "Epiphany".


title: Post-grunge

text: Actualmente, aunque con otra denominación, el género goza de abundante popularidad con grupos como Theory of a Deadman, Creed, Puddle of Mudd, Seether, Daughtry, Staind, 12 Stones, Nickelback, Hoobastank, 3 Doors Down, Shinedown, Switchfoot, Lifehouse, Breaking Benjamin, Three Days Grace, Finger Eleven, Chevelle, Trapt, Hinder, Our Lady Peace y The Pretty Reckless


title: Post-grunge

text: Por otro lado, es de destacar la progresión musical en el género grunge de una de las bandas más referentes después de Nirvana o Alice In Chains, como el caso de Soundgarden en la actualidad.


title: Post-grunge

text: La diferencia entre los distintos grupos de los 90 como el antes mencionado antiguo grupo de Dave Grohl, Foo Fighters, es que la mayoría pasó a mejor vida. Sin embargo, Pearl Jam ha seguido una trayectoria comparable a grupos como Red Hot Chili Peppers que, aun siendo de un género totalmente distinto, encuentran puntos similares en su evolución.


title: Post-grunge

text: El postgrunge es a menudo caracterizado como un género menos sucio, con un sonido menos agresivo y, por lo tanto, con más aceptación por parte del mainstream que el grunge. Además, se le identifica como una unión del grunge con el pop para hacerlo más comercial, creado por las multinacionales discográficas, lo cual es una paradoja, ya que representa todo lo contrario a los principios del grunge. Es por esto que muchos admiradores del grunge critican el postgrunge por ser presuntamente copias comerciales de las grandes estrellas del grunge.


title: Post-grunge

text: Sin embargo, la mayoría de los grupos de rock, desde el descalabre del grunge, han sido criticados por ser remedos comerciales de antiguas bandas, siendo en especial el objeto de la mayoría de estas críticas el nu metal, pop punk y el mismo post-grunge.


title: Bitonto

text: Bitonto ("Vetonde" en dialecto bitontino, "Botontum" o "Butuntum" en latín Bitonto, "Bytontinon" in griego) es una localidad italiana de 56.302 habitantes de la provincia de Bari. Conocida como "la ciudad de los olivos", por las plantaciones que la rodean, desde antiguo ha estado ligada a la producción de aceite.


title: Bitonto

text: El aceite bitontino ya tenía renombre en el siglo XIII, siendo valorado por República de Venecia al triple de precio que cualquier otro de la península itálica.La producción de aceite, perfeccionada durante el siglo XX, constituye todavía hoy el recurso económico más importante de la ciudad. Por otro lado, Bitonto ha dado el nombre al cultivar local "Cima di Bitonto". La ciudad posee un importante centro histórico que presenta numerosas iglesias, entre las cuales destaca la catedral -en estilo románico de Apulia- y varios edificios del renacimiento, como el Palazzo Sylos-Calò y el Palazzo Sylos-Vulpano.


title: Bitonto

text: Bitonto es sede de la primera galería nacional de la Apulia y del museo diocesiano más grande del mezzogiorno.


title: Bitonto

text: El 26 de mayo de 1734 la ciudad fue el escenario de la Batalla de Bitonto, entre Austria y los Borbones, que llevó definitivamente al Reino de Nápoles de nuevo a manos de España.


La Semana Internacional del Cine de San Sebastián de 1956 se desarrolló entre el 14 y el 22 de julio de dicho año. Tras los fallos organizativos de la edición anterior del Festival, la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) le retiró la condición de festival internacional de categoría «B» que había mantenido durante dos años. A pesar de ese carácter no oficial, hoy está considerada como la IV edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El peso de la organización recayó en esta ocasión en el Ayuntamiento de la capital guipuzcoana. A pesar de su naturaleza, se concedieron unos premios oficiosos decididos en una votación celebrada entre críticos cinematográficos.


title: Semana Internacional del Cine de San Sebastián de 1956

text: Los errores cometidos por la organización durante la anterior edición provocaron que el Festival de San Sebastián perdiera el reconocimiento por parte de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Entre otras violaciones del reglamento del certamen, destacaba el hecho de que la película finalmente ganadora de la —"Días de amor"— había sido admitida a concurso pese a haber sido realizada dos años antes y haber sido ya estrenada en Italia y Francia, sus países de origen. A ello se sumaban las críticas por las malas comunicaciones y la dura censura franquista. De esta forma, los representantes de los estados en los que se desarrollaban festivales que temían la competencia del de San Sebastián —Berlín, Cannes o Venecia— tuvieron motivos para desplazar al festival español.


text: Tras haber obtenido el reconocimiento como festival de categoría «B» no competitivo en 1954 y haber sido reconocido como festival competitivo en 1955, en 1956 se volvía a la casilla de salida como mera Semana Internacional de Cine. Sin embargo, el Ayuntamiento de San Sebastián no se planteó en ningún momento dejar de celebrar un evento que, después de solo tres ediciones, había arraigado firmemente en la sociedad easonense. La corporación presidida por el Juan Pagola decidió que el Centro de Atracción y Turismo se encargaría de la organización con el apoyo técnico del Sindicato Nacional del Espectáculo y el económico de la Dirección General de Cinematografía y Teatro, los organizadores de las dos ediciones anteriores.


text: Se nombró Secretario General del Festival a Ramiro Cibrián, quien llevaba varios años desempeñando el cargo de secretario del Centro de Atracción y Turismo y era un eficiente organizador. Por encima de él había un Comité Ejecutivo presidido por el alcalde. También se creó un Comité de Honor al que se relegó a los cargos oficiales de las instituciones madrileñas. El organigrama completo de la organización fue enviado a Francisco Gómez Ballesteros, jefe del Sindicato Nacional del Espectáculo, y a José Muñoz Fontán, director general de Cinematografía. El equipo ubicado en San Sebastián se ocupó de todo lo relativo a búsqueda y gestión de sedes, alojamientos y festejos, mientras que los organismos de Madrid quedaban encargados de la elección de las películas participantes. También se pidió colaboración en este último aspecto a Miguel de Echarri, anterior secretario del Festival y del Sindicato, que ahora se dedicaba su trabajo de productor y seguía formando parte del Consejo de Administración de la FIAPF.


text: Aunque aparentemente la selección de filmes participantes debería haber sido más sencilla que el año anterior debido a no tratarse de un festival oficial regido por las normas de la FIAPF, en realidad fue más difícil. La Dirección General de Cinematografía y el Ministerio de Comercio consideraban que no había motivo para conceder licencias de importación libres de gastos a las películas que iban a participar en un certamen no reconocido internacionalmente. Esa decisión significaba que los productores y distribuidores carecían de incentivos para llevar sus películas a la Semana Internacional. Como consecuencia, Warner Bros. se negó a que "Un tranvía llamado Deseo" participara en el evento; tampoco Metro-Goldwyn-Mayer quiso que participase "Mañana lloraré", que había sido presentada con gran éxito en el Festival de Cannes, donde Susan Hayward había obtenido el . Por este motivo no hubo representación de los Estados Unidos.


text: Finalmente se consiguió la participación de dieciséis películas nacionales y extranjeras. Se anunció que la sesión inaugural contaría con el filme "Todos somos necesarios", dirigido por José Antonio Nieves Conde. Aunque hubo dudas respecto a si participaría o se reservaría para el Festival de Venecia, la productora anunció que prefería participar en un certamen español. Luego se supo que, en realidad, el cupo español para Venecia ya estaba cubierto por "Calabuch" y "Calle Mayor", por lo que no había sido una elección de la productora. La proyección fue un éxito y el crítico del diario "ABC" la valoró muy positivamente, aunque consideraba que decaía algo en el último tercio.


text: Hasta el final estuvo anunciada la participación de "Un tranvía llamado Deseo" y la organización confiaba en que se venciera la resistencia de la productora a su participación. Finalmente no pudo ser y hubo que buscar un sustituto a última hora. La elegida fue la italiana "El ferroviario". Hubo que trasladar una copia desde Roma hasta Madrid en avión, y desde la capital hasta San Sebastián en coche. La película no llegaba y ya se había proyectado el cortometraje documental "Concerto nel parco", de Mario Carmi. Para entretener al público se improvisó un desfile de modelos. Los espectadores aguantaron el retraso y el hecho de que la película fuera proyectada en versión original sin subtítulos. Finalmente, la película dirigida por Pietro Germi fue la gran triunfadora de la Semana.


text: También se consiguió la participación de la película finlandesa "El soldado desconocido", de Edvin Laine, que no había podido participar en el último Festival de Cannes por razones políticas —la película trataba el espinoso tema de la guerra que había mantenido Finlandia contra la Unión Soviética y que se había integrado en la Segunda Guerra Mundial— pero sí había sido proyectada en el Festival de Berlín donde la cuestión se veía desde otro punto de vista. Allí consiguió el premio de la OCIC por su contribución al progreso espiritual y al fomento de los valores humanos.


text: Estaba previsto que el certamen se clausurase con la proyección de "Calabuch", de Luis García Berlanga. Sin embargo, la productora prefirió enviar la película a Venecia. El cambio se supo el día anterior y el público estaba dispuesto a aceptarlo, pero se suscitó un escándalo cuando se supo que iba a ser sustituida por "Hospital de urgencia", de Antonio Santillán. El problema no solo era la escasa entidad de la cinta, sino que había trascendido que la organización disponía de una copia de "Embajadores en el infierno" lista para sustituir a cualquier filme que fallase. Sin embargo, la productora de esta última no quiso arriesgar el lanzamiento con un estreno polémico que podía arruinar la trayectoria comercial de la película de José María Forqué.Junto a cada largometraje se proyectó un cortometraje español o extranjero. Algunos de ellos fueron:Al no tener el reconocimiento de la FIAPF, la Semana no entregaba premios oficiales. Sin embargo, se celebró una votación entre un grupo de críticos para elegir los mejores filmes y las mejores direcciones, guiones, interpretaciones y fotografía. Por alguna razón, se distinguió entre las películas españolas y las extranjeras. Este informal jurado estuvo compuesto por las siguientes personas:


text: Se concedieron ocho conchas de plata a las productoras que habían colaborado con la Semana a pesar de no haber recibido compensaciones por ello. También se entregaron sendas bandejas de plata a los intérpretes Rolf Wanka y Jacqueline Pierreux como muestra de agradecimiento por su colaboración en diversas presentaciones y por su accesibilidad para con público y prensa.


text: Por su parte, la revista "Triunfo" otorgó su Copa de la Fama a la actriz, cantante y bailarina Paquita Rico.


text: Al igual que en ediciones anteriores, se organizaron diversos eventos no cinematográficos para complementar el certamen. Se celebraron dos fiestas nocturnas. El día de la inauguración se ofreció una en el Club de Tenis al precio de doscientas pesetas. El día de la clausura, y al precio de doscientas cincuenta pesetas, se celebró otra en el Hotel María Cristina. En esta segunda se contó con un nuevo pase de modelos, a semejanza del que, como se ha dicho anteriormente, se había celebrado antes de la proyección de "El ferroviario" para dar tiempo a que llegara la cinta desde Italia.


text: Con motivo de la proyección de "Pasión en el mar", la productora Eos Films organizó una recepción con aperitivo en la sociedad gastronómica Gaztambide. Como coincidió con la presencia de Luis Mariano, que acudió al evento, la asistencia fue notable. Esta nueva práctica tendría continuidad en ediciones posteriores. Otras productoras ofrecieron cócteles para promocionar sus películas.


text: Nuevamente se celebraron un par de novilladas. El domingo 15 de julio lidiaron Fermín Murillo, Sergio Díaz y Francisco Pita. El domingo 22 actuaron el venezolano Curro Lara, el colombiano José Cáceres y Juan Giménez «El Trianero». También se celebró un concurso de tiro de pichón entre la gente del espectáculo en el que los ganadores fueron Conrado San Martín y Licia Calderón.


text: La Semana mereció menor atención de los medios de comunicación que las anteriores ediciones, en parte por la pérdida del reconocimiento de la FIAPF, en parte porque coincidió con la celebración del vigésimo aniversario del que oficialmente era denominado como «Alzamiento Nacional». La asistencia de estrellas de cine internacionales no fue muy amplia, destacando la actriz francesa Jacqueline Pierreux, la griega Irene Papas, el austríaco Rolf Wanka o la mexicana Ana Luisa Peluffo. Más abundante fue la presencia de artistas españoles: Aurora Bautista, Rafael Durán, María Martín, Licia Calderón, María Asquerino, Luz Márquez, Susana Canales, Julio Peña, Paquita Rico y Conrado San Martín. Aprovechando que estaban rodando en Guipúzcoa "El cantor de México", se acercaron al evento Luis Mariano y Annie Cordy. Por el contrario, debido a la oposición del productor y director Stanley Kramer no se pudo conseguir la presencia de Sophia Loren, que se encontraba en España rodando "Orgullo y pasión".


text: No obstante, la perseverancia del Ayuntamiento de San Sebastián sirvió para que el Festival subsistiera. Al año siguiente, gracias a la insistencia de las autoridades españolas y a la buena fortuna, se recuperó el reconocimiento de la FIAPF, y esta vez con categoría «A», es decir, como festival competitivo no especializado. El certamen alcanzaría así su mayor nivel, aunque tendría que pelear por mantenerlo.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: El castillo de Dunstaffnage (en inglés: "Dunstaffnage Castle") es un castillo parcialmente en ruinas, situado en Argyll y Bute, en el oeste de Escocia. A 4,8 km al noroeste de Oban, está ubicado en una plataforma de roca conglomerada en un promontorio al sudoeste de la entrada al lago Etive, bordeado en tres de sus lados por el mar. Su nombre deriva de dos voces: "dün", que significa «fortificación» en gaélico, y "stafr-nis", que significa «cabo del estado» en nórdico.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: El castillo, que data del siglo XIII, es uno de los construidos en piedra más antiguos de Escocia, en un grupo que incluye al castillo de Sween y al castillo de Tioram. Estando en una ubicación estratégica, fue construido por los señores MacDougall de Lorn, y ha sido mantenido desde el siglo XV por el Clan Campbell. Hasta el día de hoy, hay un capitán hereditario de Dunstaffnage, aunque ya no reside en el castillo. Dunstaffnage es gestionado por Historic Scotland y se encuentra abierto al público, aunque la casa del guarda del siglo XVI se conserva como propiedad privada del capitán.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Antes de la construcción del castillo, Dunstaffnage puede haber sido la ubicación de una fortaleza Dalriada, conocida como Dun Monaidh, durante el siglo VII. John Monipennie registró en 1612 que la Piedra del Destino fue guardada aquí luego de ser traída de Irlanda y movida al palacio de Scone en 843. Sin embargo, Iona y Dunadd son consideradas como más probables debido a sus conocidas conexiones con los reyes Dalriada.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: El castillo en sí mismo fue construido durante el segundo cuarto del siglo XII, como hogar de Duncan MacDougall, señor de Lorn y nieto de Somerled. Duncan fue atacado sin éxito por su hermano noruego, Uspak, quien luego fallecería en un ataque de las fuerzas nórdicas al castillo de Rothesay en los años 1230. También viajó a Roma en 1237, y fue el fundador del cercano Priorato de Ardchattan. El hijo de Duncan, Ewen MacDougall, heredó el título de su padre en los años 1240 y expandió la influencia MacDougall, llamándose a sí mismo «rey de las Islas». Es probable que Ewen haya construido las tres torres que rodean al castillo y el salón interno, también ampliando este último.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Tras el rechazo de Alejandro III a la influencia nórdica en Argyll, los MacDougall apoyaron a la monarquía escocesa, y Alejandro, el hijo de Ewen, fue nombrado como primer sheriff de Argyll en 1293. Sin embargo, ellos apoyaron a Balliol durante las Guerras de independencia de Escocia que finalizaron unos años después. El enemigo de Balliol, Roberto Bruce, defendió al clan MacDougall en la batalla del Paso de Brander en 1308 o 1309, y luego de un breve asedio, tomó el control del castillo de Dunstaffnage.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Ahora propiedad de la Corona, Dunstaffnage fue controlado por una serie de cuidadores. Jacobo I tomó el castillo en 1431, durante la batalla de Inverlochy, cuando sus enemigos estaban escondidos dentro. En 1455 Jacobo Douglas, noveno conde de Douglas se quedó en Dunstaffnage para tratar con Juan MacDonald, señor de las Islas. A esto le siguió el ataque de Jacobo II al poder de Douglas, lo que indujo a la firma del Tratado de Westminster-Ardtornish. Un cuidador posterior rival de Alan MacDougall, Juan Stewart de Lorn, fue apuñalado por sus partidarios de camino hacia su boda en la capilla de Dunstaffnage en 1463, aunque sobrevivió lo suficiente para hacer sus votos. Aunque MacDougall tomó el castillo, fue desalojado por Jacobo III, quien otorgó Dunstaffnage a Colin Campbell, primer conde de Argyll en 1470.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Los condes de Argyll designaron capitanes para supervisar y mantener preparado el castillo de Dunstaffnage. Se hicieron cambios en las estructuras, particularmente en la casa del guarda, que fue reconstruida durante este tiempo. Los Campbell fueron aliados leales de la casa real, y Dunstaffnage fue usado como base de expediciones del gobierno contra, entre otros, los señores de las Islas MacDonald, durante los siglos XV y XVI. Jacobo IV visitó Dunstaffnage en dos ocasiones.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Dunstaffnage vio acción durante la Guerra Civil, participando contra el ejército de Montrose en 1644. El castillo fue incendiado por tropas reales, tras el fracaso del levantamiento del noveno conde de Argyll en 1685, contra el católico Jacobo VII. Durante los levantamientos jacobitas de 1715 y 1745, el castillo estuvo ocupado por tropas del gobierno. Flora MacDonald, quien ayudó al príncipe Carlos a escapar de Escocia, fue encarcelada aquí brevemente mientras estaba de paso hacia su prisión en Londres.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Los Campbell construyeron una nueva casa sobre la parte antigua del oeste en 1725. Sin embargo, el resto del castillo ya estaba en ruinas. En 1810 un incendio accidental destruyó el interior del castillo. Esto provocó que los capitanes dejaran de vivir aquí y se trasladaran a la Casa de Dunstaffnage, a unos 2 km al sudeste, hasta que esta también se incendiara en 1940. Un inquilino vivió en la casa de 1725, dentro del castillo, hasta 1888.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: El trabajo de restauración fue realizado en 1903 por el duque de Argyll, dueño del castillo. Esto fue continuado en 1912 por un proceso judicial, cuando la Corte de Sesión descartó que Angus Campbell, el vigésimo capitán hereditario, tuviese derecho de residencia a pesar de la propiedad del duque de Argyll sobre el castillo. Los trabajos fueron retrasados por la Primera Guerra Mundial y la planeada restauración total nunca se completó. En 1958 el capitán y duque acordó ceder el castillo al estado. Desde entonces permanece como propiedad de Historic Scotland. El castillo y la capilla están categorizados como edificios y monumentos clasificados del Reino Unido.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Dunstaffnage es una estructura cuadrangular irregular de gran solidez, con torres circulares en tres de sus ángulos. Miden aproximadamente 35 por 30 m, y tienen una circunferencia de cerca de 120 m (400 pies). Las paredes son de escombro, con capas de arenisca, y tienen 18 m (60 pies) de alto, incluyendo la plataforma de cimientos conglomerados. Las paredes tienen más de 3 m (10 pies) de grosor, proporcionando una gran defensa para esta ubicación altamente estratégica, protegiendo la entrada al lago Etive y más allá al Paso de Brander, y actualmente dominando una vista espléndida. El parapeto ha sido parcialmente restaurado con nuevas baldosas de piedra. Un cañón de latón recuperado de restos de vasijas de la Armada Española fue montado una vez en las paredes.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Poco después de la construcción de sus paredes, tres torres circulares fueron construidas al norte, este y oeste del castillo. La torre del norte, o del homenaje, la mayor, comprende originalmente tres o cuatro pisos y hospedó probablemente a los apartamentos privados de los señores. Solo se puede ingresar a la torre del oeste a través del parapeto. El sótano contiene una prisión en forma de foso a la cual se accedía a través de esta torre. La torre del este fue reconstruida casi de forma completa a finales del siglo XV como casa del guarda. Probablemente cada torre haya sido sobrepasada alguna vez por un tejado cónico.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: La casa del guarda fue construida por los Campbell a finales del siglo XV, en reemplazo de una antigua torre circular en la esquina oriental. Su entrada da a un pasillo en cuya primera mitad hay un sótano, y en la otra están las habitaciones del guarda. El primer acceso a la entrada es por una escalera de piedra que reemplaza a un puente levadizo. La torre fue remodelada en el siglo XVIII para proveer habitaciones de recepción y un dormitorio privado. Las ventanas abuhardilladas en la parte más alta están tapadas por los cimientos de la casa de 1725 (véase abajo), y llevan la fecha, las armas de Campbell y las iniciales AEC y DLC, por Aeneas Campbell, undécimo capitán, y su esposa Dame Lilias. Los cimientos fueron movidos durante los trabajos de restauración de 1903.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: El lado oriental estaba ubicado entre las torres del norte y del este. Este fue el lado principal de las construcciones, y contenía un gran salón con bodegas. El salón tenía dobles ventanas de arco ojival, decoradas con diseños tallados, que luego fueron obstruidas; sus contornos pueden ser observados en la muralla circundante del este.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Un segundo lado se mantenía a lo largo de la pared noroccidental, y pudo haber estado conectado al salón por la torre del homenaje. En 1725 el lado fue remodelado en una casa de dos pisos, a la cual se ingresaba por una escalera de piedra, y en cuya parte más alta había ventanas abuhardilladas que ahora forman parte de la casa del guarda. El pozo del frente procede de la primera construcción, aunque la piedra grande data del siglo XIX.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Una capilla del siglo XIII yace en ruinas a cerca de 150 m al sudoeste del castillo. También fue construida por Duncan MacDougall de Lorn como una capilla privada y contiene mampostería detallada de gran calidad. Tiene 20 m de largo por 6 m de ancho, y tenía antiguamente un tejado de madera. Las ventanas ojivales tienen esculturas de dientes de perro y arcos bien abiertos internamente. La capilla ya estaba en ruinas en 1740, cuando un mausoleo fue construido al final de su lado oriental con el fin de ser utilizado como lugar de último descanso para los capitanes de Dunstaffnage y sus familias.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Tradicionalmente, un oficial llamado capitán hereditario de Dunstaffnage es el responsable del castillo y su defensa. El oficio todavía existe y para retener el título, ahora más bien una sinecura sin significado militar, el titular debe pasar tres noches por año en el castillo. Actualmente, ninguna otra responsabilidad o privilegio se adhieren al puesto.


title: Castillo de Dunstaffnage

text: Se comenta que un fantasma, conocido como «Ell-maid de Dunstaffnage», aparece en el castillo. Siendo un tipo de gruagach, se dice que las apariciones del fantasma están asociadas con eventos en las vidas de los herederos.


title: Luis de Potestad y Carter

text: Luis de Potestad y Carter (Madrid, 1828-Ginebra, 1917) fue un aristócrata y diplomático español. Era hijo del aristócrata y diplomático español Luis de Potestad-Fornari (1803-1879) y de Mildred Randolph Carter (ambos enterrados en el cementerio de Filadelfia).


title: Luis de Potestad y Carter

text: Su carrera diplomática fue larga y brillante. Fue ministro plenipotenciario de España en Washington (1875), en Copenhague (1890), en Oslo (1890), en Tánger (1893) en Constantinopla (1894) y en Atenas (1894).


title: Luis de Potestad y Carter

text: El papa Pío IX le concedió el 4 de mayo de 1877 el título de marqués de Potestad-Fornari, por su trascendental labor diplomática en favor de la Santa Sede. El uso de este título en España fue autorizado por Alfonso XII por Real despacho el 26 de marzo de 1878.


title: Luis de Potestad y Carter

text: Contrajo matrimonio con la norteamericana Gabriella Chapman, con la que tuvo siete hijos: Luis Emilio (casado con María Céspedes), Emily Mildred (que contrajo matrimonio con don Carlos Caro y Caro, conde de Caltavuturo e hijo del IV marqués de la Romana), Emmanuele Henry, John Henry, Robert Lee (casado con Alice George) María Gabriella (casada con Richard Tilhman) y Marie Eugenie, esta última era conocida con el apelativo de la "Pensée". La familia Potestad desciende de Antonio de Potestad, diplomático italiano en España, nacido en Génova en 1764.


title: Luis de Potestad y Carter

text: Entre sus descendientes más sobresalientes destacan Luis Martos de Potestad, marqués de Heredia y Spinola, diputado por el Distrito de Tudela en las Cortes de España en 1884 y gobernador civil de Madrid. Fabricio de Potestad y Aché que fue Secretario de la Legación Diplomática en Washington, Comendador de la Real y Distinguida Orden de Carlos III, Caballero de la Real Orden de Isabel la Católica y Cónsul de España en Bayona (Francia). Fabricio de Potestad y Pinheiro, Caballero de la Real y Distinguida Orden de Carlos III, Mayordomo honorífico de Semana de Alfonso XIII, del que fue amigo personal, y Jefe de Administración del Ministerio de Gracia y Justicia. Casó con Elena Jenny Scherff, aristócrata natural de Kiev, vinculada a la corte del zar Nicolás II, con la que tuvo tres hijos: Nadine de Potestad y Jenny, Sasha de Potestad y Jenny y Fabricio de Potestad y Jenny.


title: Luis de Potestad y Carter

text: En la actualidad, cabe citar a Luis de Potestad Ortiz de la Huerta, conde de San Bartolomé de Jala, recientemente fallecido, cuya descendencia está establecida en México, donde viven Luis de Potestad y Clemens, actual conde de San Bartolomé de Jala, y su hermano Carlos de Potestad Clemens. En España (Pamplona) viven Luis de Potestad Menéndez, abogado, recientemente fallecido, casado con María Socorro Tellechea Lus y su hermano, Fabricio de Potestad Menéndez, médico-psiquiatra, escritor y exconcejal del Ayuntamiento de Pamplona, casado con María Andueza Recarte, (fallecida), y en segundo matrimonio con Ana Isabel Zuazu Castellano , que también ha sido concejala del Ayuntamiento de Pamplona. La saga de la familia Potestad se ha extendido considerablemente a lo largo de estas últimas décadas. Del primer matrimonio descienden sus hijos: Francisco José de Potestad Tellechea (Pamplona) Pedro de Potestad Tellechea (Pamplona) Luis de Potestad Tellechea (Pamplona) Álvaro de Potestad Tellechea (Pamplona) Ignacio de Potestad Tellechea (Madrid) y María Inmaculada de Potestad Tellechea (Lituania) Y del segundo matrimonio descienden sus hijos: Fabrizio de Potestad Andueza (Valencia) y Elisa de Potestad Andueza (Pamplona).


title: Luis de Potestad y Carter

text: Obtenido de: Hemeroteca:


El Festival Internacional del Cine de San Sebastián de 1957 tuvo lugar entre el 21 y el 28 de julio de 1957. Este certamen está considerado como la V edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En esta ocasión el Festival disfrutó por primera vez de la máxima categoría —la «A»— otorgada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Esto quiere decir que fue un festival competitivo y no especializado. Por primera vez, los premios máximos recibieron la denominación de .


title: Festival Internacional del Cine de San Sebastián de 1957

text: La mala gestión del Festival Cinematográfico Internacional del Color de 1955 hizo que la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) retirara al Festival de San Sebastián el reconocimiento oficial. El evento sobrevivió gracias al Ayuntamiento de la ciudad, que se hizo cargo de la organización en 1956 de una Semana Internacional del Cine que, aunque no tenía reconocimiento internacional y tuvo menos relevancia, consiguió mantener la continuidad del certamen. Tras su celebración, las autoridades cinematográficas españolas trabajaron para recuperar el reconocimiento de la FIAPF y salvar el festival.


text: Existía un conflicto en materia cinematográfica entre España y los Estados Unidos. La industria de este país rechazaba la normativa española que imponía que por cada cuatro películas extranjeras exhibidas en salas se debía exhibir una película nacional. El conflicto duraba ya un par de años durante los cuales había disminuido la proyección de filmes estadounidenses en España. En febrero de 1957 llegó a España Charles Baldwin, representante de la Motion Picture Export Association of America (MPEAA), con el propósito de negociar una solución al problema. Contaba para ello con el asesoramiento del jurista Gregorio Marañón Moya, representante en España de la asociación. Durante las negociaciones mantenidas en la Dirección General de Cinematografía las autoridades españolas manifestaron que un eventual apoyo estadounidense al Festival de San Sebastián dentro de la FIAPF podría facilitar el entendimiento en el tema de las cuotas de exhibición. Aunque Baldwin evitó comprometerse hasta consultar a la dirección de la MPEAA, el resultado fue que en la reunión de la FIAPF celebrada unos meses después en París se acordó conceder al Festival de San Sebastián la categoría «A», esto es, el reconocimiento como festival competitivo no especializado. Esta era la misma categoría que tenían los festivales de Cannes, Venecia o Berlín.


text: En cuanto se supo que se había alcanzado la máxima categoría otorgada por la FIAPF, el Ayuntamiento de San Sebastián se puso a trabajar en la organización. El alcalde Pagola reunió al Comité Ejecutivo, que decidió que, a la vista de la nueva categoría del Festival, no bastaba con la gestión del secretario general, que seguiría siendo Ramiro Cibrián. Por ello se nombró director a Antonio de Zulueta y Besson, abogado de gran proyección social en la ciudad. Zulueta había sido fundador del Cine Club Ateneo, era entonces presidente del Real Club Náutico, hablaba varios idiomas y tenía una selecta y extensa red de relaciones sociales. El nombramiento se hizo por un período de dos años y no conllevaba remuneración.


text: No obstante, Zulueta estaba limitado por un grupo de «asesores» designados por el Sindicato Nacional del Espectáculo, la Dirección General de Cinematografía y productores encuadrados en Uniespaña. Las dos últimas instituciones se reservaban la selección de las películas a exhibir en el Festival. Por otra parte, gran parte de las tareas organizativas fueron delegadas en el Centro de Atracción y Turismo, contando con una treintena de colaboradores.


text: Zulueta se puso de inmediato a intentar conseguir películas en otros países. En aquella época era costumbre que cada país propusiera las cintas que deseaba que participasen. Conocedores de las limitaciones de la censura franquista respecto a política y sexo, proponían filmes que no fueran conflictivos. El resultado de las gestiones no fue muy satisfactorio. La disputa con Estados Unidos respecto a las cuotas de pantalla no se había resuelto, por lo que la industria de ese país boicoteó el Festival; solo se consiguió la participación de una película de segunda fila de una productora independiente, "Un beso antes de morir", con una joven Joanne Woodward y la veterana Mary Astor. Francia, celosa de la competencia que el Festival de San Sebastián pudiera hacer al de Cannes, envió dos películas de baja calidad. Tampoco Italia se esforzó, y envió un pretencioso documental —"L'oceano ci chiama"— y un típico sainete de la época —"Sabela"—. Países Bajos concursó con "El holandés volador", biografía de Anthony Fokker que la crítica consideró lenta y tópica. México compitió con "Pablo y Carolina", divertida pero intrascendente. Tampoco fue muy destacada la representación nacional.


text: Más suerte tuvo Zulueta en su viaje a Berlín, donde consiguió la participación de una buena película —"Ich suche Dich"—, arrebatándosela al Festival de Venecia. Por otra parte, se contó por primera vez con filmes de dos países comunistas. De Checoslovaquia se consiguió "El abuelo automóvil", película realizada en coproducción con Francia que sería bien acogida por la crítica especializada, y cinco cortometrajes, varios de ellos de una interesante animación. También Rumanía aportó dos cortos. Por razones ideológicas, estas películas fueron visionadas con especial cuidado por las autoridades franquistas antes de darles el visto bueno. Pero el mayor éxito se consiguió con la presencia fuera de concurso de "Las noches de Cabiria" y su director, Federico Fellini, para la sesión de clausura. Cifesa era la encargada de la distribución del filme en España, consideró que la exhibición en el Festival sería una buena producción y corrió con los gastos.Algunos de los cortometrajes exhibidos fueron:A pesar de que el Festival había alcanzado por primera vez la máxima categoría, la asistencia de artistas fue bastante pobre. Se anunció la llegada de Brigitte Bardot. La estrella francesa tenía que pasar por San Sebastián rumbo a Málaga, donde iba a participar en el rodaje de una película. A pesar de las intensas gestiones realizadas por Zulueta, la actriz no se detuvo en la ciudad y se limitó a saludar desde la ventanilla del tren. Douglas Fairbanks, Jr. llegó a aceptar la invitación, pero le surgió la oportunidad de producir "Chase a Crooked Shadow" y desistió. Tampoco Marlon Brando acudió pese a encontrarse en Málaga.


text: Además de Federico Fellini, con la delegación italiana vinieron los también directores Dino Risi y Giorgio Ferroni y las actrices Sylva Koscina y Maria Piazzai. También asistieron la actriz británica Brenda de Banzie y la india Bandana Das Gupta, cuya hermana Sonali estaba por entonces unida sentimentalmente a Roberto Rossellini. De América llegaron la mexicana Rosita Arenas y la argentina Zully Moreno. La visita del francés Daniel Gélin y su esposa se vio ensombrecida por la trágica muerte accidental de su hijo Pascal, conocida cuando ya habían abandonado la ciudad.


text: Entre los asistentes españoles se puede citar a Licia Calderón, Lola Flores, Trini Montero, Lina Rosales o Silvia Morgan. En este grupo también se puede incluir a la francesa Marion Mitchell, que desarrollaba su carrera en España.


text: Además de la exhibición de películas en versión original, se realizaron otras actividades complementarias, algunas de ellas completamente extracinematográficas. El día de la inauguración, además de una recepción oficial en al Ayuntamiento, se ofreció una cena por la noche. El día 23, en una sesión de cortometrajes infantiles, hubo una anacrónica visita de los Reyes Magos con regalos para los niños asistentes. El 24, día en el que se exhibieron las dos películas francesas, la delegación de ese país ofreció un almuerzo a Zulueta y a algunos críticos cinematográficos. El día 25 se celebró la ya tradicional competición de tiro de pichón en Gudamendi en la que participaban artistas y miembros de las delegaciones. Ese mismo día fue la delegación mexicana quien ofreció una mariscada en una típica sociedad gastronómica de la ciudad. Y también el 25, el director Zulueta ofreció un almuerzo en la sede del Real Club Náutico —del que también era presidente— al que fueron invitados los miembros del Jurado y del Comité Ejecutivo, los artistas y miembros de delegaciones y los periodistas que cubrían el evento. El domingo 28 —día de la clausura—se inició con una misa matinal en la Iglesia de Santa María y continuó por la tarde con la ya tradicional novillada. Para concluir, el fallo del jurado fue hecho público durante una cena de gran gala celebrada en el Hotel María Cristina. A lo largo del festival se celebró también un desfile de modelos y tuvo lugar la inauguración de la temporada hípica en el Hipódromo de Lasarte, con la competición por un premio que patrocinaba el Festival.


text: También este año se publicó la revista "Festival", editada por la organización del Festival, dirigida por Enrique Cimas e impresa en los talleres de "El Diario Vasco". Se vendía al precio de dos pesetas e informaba detalladamente de todo lo relacionado con el evento.


text: Por primera vez, los máximos galardones, concedidos a las mejores películas de largo y corto metraje presentadas a concurso, recibieron la denominación de «Concha de Oro». En algunas de las ediciones anteriores se habían llamado «Concha de Plata», nombre que ahora quedó reservado para un segundo premio.


text: El jurado fue presidido por el alcalde de San Sebastián, Juan Pagola. Estaba integrado por otros ocho vocales; cuatro españoles y cuatro extranjeros. Los españoles fueron el historiador del arte José Camón Aznar, el profesor de cinematografía Antonio Cuevas, el director José Luis Sáenz de Heredia y el crítico Alfonso Sánchez. Los extranjeros fueron el hispanista irlandés Walter Starkie, el crítico italiano Piero Gadda Conti, el escritor alemán y colaborador del Festival de Berlín Hans Borgelt y el escritor francés André Gillois.Corrieron rumores de que la concesión del máximo galardón a "Sabela" obedecía a un pacto establecido previamente consistente en otorgar el premio a una película italiana a cambio de la presencia en el Festival de Fellini y su "Las noches de Cabiria".


text: A propuesta de Felipe de Ugarte, delegado provincial del Ministerio de Información y Turismo, se crearon unos premios de interpretación que llevarían el nombre de Zulueta y que serían concedidos por un jurado distinto al oficial. Este jurado fue presidido por el propio Zulueta y lo integraban también el periodista navarro José Berruezo y el productor y antiguo director del Festival Miguel de Echarri. Puesto que quedaban fuera de la competición oficial, podrían participar también los filmes no presentados a concurso.Además, el Comité Ejecutivo del Festival concedió una Concha de Plata extraordinaria a Federico Fellini «como reconocimiento a su obra cinematográfica y por su atención al participar en el Festival de San Sebastián».


text: La obtención de la máxima categoría atrajo al Festival a otras organizaciones cinematográficas que concedían premios.


text: El Círculo de Escritores Cinematográficos concedió un premio al mejor guion original.Como venía haciendo en otros festivales, la Oficina Católica Internacional del Cine también acudió a San Sebastián para premiar a la película que reuniera mejores valores cinematográficos y morales.Un jurado de críticos concedió también sendos premios al mejor largometraje y al mejor cortometraje.Por último, el Cineclub San Sebastián concedió un premio a la película más apropiada para su exhibición en cineclubs.Desde un primer momento, la crítica cinematográfica consideró que gran cantidad de los largometrajes seleccionados no merecían figurar en un festival de categoría «A». Solo las representaciones de Checoslovaquia y la República Federal Alemana fueron elogiadas, y hubo división de opiniones respecto a la película italiana ganadora de la Concha de Oro. La organización se disculpó por el poco tiempo del que había dispuesto desde que se supo que el certamen había obtenido la máxima categoría, excusa que ya no habría de servir en años venideros. También hubo una ausencia de estrellas de renombre que atrajeran la atención del público. Solo la presencia de Federico Fellini y de "Las noches de Cabiria" mitigaron algo ambas carencias.


text: Por otro lado, tanto la excesiva celebración de comidas y celebraciones como el abuso en las invitaciones y la prolongación de la estancia de profesionales del cine que se encontraban muy a gusto en San Sebastián, produjeron un incremento del gasto. Esto ocasionó un déficit del que el Festival tardó en recuperarse, dado que su presupuesto era muy inferior al de otros eventos cinematográficos de igual categoría.


text: No obstante, el Festival logró consolidar su posición y celebrar en 1958 una VI edición con una notable participación de la industria de Hollywood, iniciando así la «etapa americana» del certamen donostiarra.


title: Black Stone Cherry (álbum)

text: Black Stone Cherry es el primer álbum de la banda de hard rock y rock sureño, Black Stone Cherry, lanzado el 18 de julio de 2006 por Roadrunner Records. Hasta la fecha, se han extraído tres singles del álbum, "Lonely Train", "Hell & High Water" y "Rain Wizard".


title: El gatopardo (película)

text: El gatopardo (Il Gattopardo) es una película italiana de 1963 dirigida por Luchino Visconti y basada en la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa. La historia se desarrolla en la época del "Risorgimento".


title: El gatopardo (película)

text: La película contó con actores de renombre internacional como el estadounidense Burt Lancaster, el francés Alain Delon y la italiana Claudia Cardinale.


title: El gatopardo (película)

text: Este largometraje ha sido distribuido en diversas versiones. La primera versión tenía una duración de 205 minutos, pero fue considerada como excesivamente larga y Visconti redujo el metraje a 185 minutos. Esta versión es la que suele tomarse como referencia. La versión rodada en inglés (editada por 20th Century Fox) tiene una duración de 161 minutos, y la de España, 151 minutos.


title: El gatopardo (película)

text: Esta película es considerada como una de las obras esenciales del cine europeo de los años sesenta y de las más destacadas de su director Luchino Visconti. Fue estrenada el 28 de marzo de 1963 en Italia.


title: El gatopardo (película)

text: Burt Lancaster protagoniza como Don Fabrizio Corbera, un noble siciliano al final de su vida que se ve envuelto en la tormenta sociopolítica causada por el "Risorgimento" (la unificación italiana) durante la segunda mitad del siglo XIX, con Alain Delon interpretando a su oportunista sobrino Tancredi, y Claudia Cardinale como su ahijada. El largometraje muestra la vida de Don Fabrizio, Príncipe de Salina (), y de su familia, que se ve alterada al ser Sicilia invadida por las tropas de Garibaldi. Como consecuencia de esto, todos van a refugiarse a la casa de campo que la familia tiene en la ficticia Donnafugatta. Se trata de una refexión sobre la fugacidad de las condiciones de la vida de cada quien, así como los cambios de la sociedad.


title: El gatopardo (película)

text: Como en la novela que inspiró a la película, el título se refiere al serval o leopardo jaspeado (en italiano, "gattopardo") que aparece en el escudo de armas de la familia Salina. La película obtuvo diversos galardones, entre los que destacan la Palma de Oro a Luchino Visconti en el Festival de Cannes y varios premios del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas cinematográficos.


title: El gatopardo (película)

text: En la versión italiana, Burt Lancaster (que grababa sus intervenciones en inglés) fue doblado por el actor Corrado Gaipa (). En la versión en idioma inglés, que fue producida al mismo tiempo, se mantiene la voz original de Lancaster.


title: El gatopardo (película)

text: La película tuvo éxito en Europa. Recaudó 370.000 dólares en sus primeros 10 días en 8 ciudades italianas y fue la sexta película más taquillera del año en Francia, con 3.688.024 espectadores. A pesar de haber sido recortada para su estreno en Estados Unidos por la Fox, a la película no le fue tan bien en ese país, con una recaudación en salas de 1,8 millones de dólares.


title: El gatopardo (película)

text: En el momento de su estreno, en el verano de 1963, la mayoría de los críticos estadounidenses criticaron negativamente la película. Según "Newsweek", Lancaster parecía "como si estuviera interpretando "Life with Father" de Clarence Day en una compañía de teatro de verano." Jonathan Miller, de "The New Yorker", se mofó de Lancaster, describiéndolo como "amordazado por los bigotes y claramente aturdido por la importancia de su papel." Sin embargo, la revista "Time" alabó la caracterización de "El gatopardo" como sólida y convincente.


title: El gatopardo (película)

text: La revista "New York" calificó la ahora famosa escena del salón de baile como "casi insoportablemente conmovedora." El "The New York Times" escribió: "La reaparición de esta encantadora obra demuestra que, en las circunstancias adecuadas, dos décadas no suponen ninguna diferencia, pero 25 minutos pueden transformar una película muy buena en una posiblemente genial."


title: El gatopardo (película)

text: La reputación de la película sigue aumentando. El director Martin Scorsese considera a la película como una de las mejores de la historia.


title: El gatopardo (película)

text: En la encuesta decenal realizada por el Instituto de Cine Británico, fue nombrada la 57ª mejor película de todos los tiempos seleccionada por los críticos. El sitio web de críticas "Rotten Tomatoes" reporta que la película tiene un 98% de valoración "fresca", basada en 47 críticas.


title: Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2007

text: La 55 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián se celebró del jueves 20 al sábado 29 de septiembre de 2007 en San Sebastián. Con una asistencia de cerca de 200.000 espectadores a las diversas proyecciones de las más de 200 películas contenidas en el programa del festival, un nivel medio alabado por la crítica y la presencia de estrellas como Samuel L. Jackson, Richard Gere, Liv Ullmann, Roberto Benigni, Demi Moore o Viggo Mortensen, la edición de 2007 fue considerada la mejor de las últimas ediciones del certamen.Las 16 películas siguientes compitieron para el premio de la Concha de Oro a la mejor película:


text: Las películas siguientes fueron seleccionadas para ser exhibidas fuera de competición:


text: El Premio Horizontes impulsa el conocimiento de los largometrajes producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o bien que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo.


text: Las 16 películas proyectadas en esta sección son largometrajes inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Estas fueron las películas seleccionadas para la secciónː


text: Esta sección agrupa los primeros o segundos largometrajes de sus cineastas, inéditos o que solo han sido estrenados en su país de producción y producidos en el último año. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:


text: Esta sección agrupa un espacio heterogéneo que muestra algunas de las propuestas más interesantes del panorama cinematográfico del año: nuevos trabajos de directores que han estado presentes en el Festival o de invitados y miembros del jurado, así como estrenos de cintas inéditas con un interés especial. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:


text: Sección dedicada los largometrajes con un mínimo de un 20% de producción vasca que se estrenan mundialmente así como aquellos hablados mayoritariamente en euskera. Todos ellos son candidatos al Premio Irizar al Cine Vasco. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:


text: Sección dedicada a una serie de largometrajes españoles que se estrenan en el año. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:


text: Este espacio, coordinado por el propio Festival juntamente con Cinélatino, Rencontres de Toulouse, se exhiben producciones latinoamericanas en fase de postproducción. Estas fueron las películas seleccionadas para la sección:


text: La retrospectiva de ese año fue dedicado a la obra del cineasta estadounidense Henry King (1886-1982). Se proyectó la práctica totalidad de su filmografía.


text: La retrospectiva de ese año fue dedicado a la obra del cineasta francesa Philippe Garrel. Se proyectó la práctica totalidad de su filmografía.


text: Esta retrospectiva refleja las tendencias cinematográficas del cine nórdico de la última década.


title: Percy Fawcett

text: Percival Harrison Fawcett (Torquay, 18 de agosto 1867 - Río Xingú?, c. 29 de mayo 1925), más conocido como Percy Fawcett, fue un teniente coronel, arqueólogo y explorador inglés. Fawcett junto con su hijo Jack y el amigo de este, Raleigh Rimell, desapareció en circunstancias desconocidas en 1925 durante una expedición para encontrar «Z», nombre que le dio a una antigua ciudad perdida que creía ser El Dorado, en la selva inexplorada de Brasil.


title: Percy Fawcett

text: Fawcett nació el 18 de agosto de 1867 en la localidad de Torquay del condado de Devon, Inglaterra hijo de Edward B. y Myra Fawcett. Recibió su educación en el "Newton Abbot Proprietary College". Su padre, nacido en la India, era miembro de la "Royal Geographical Society", y de él heredó Percy su interés por la aventura y las exploraciones. Su hermano mayor Edward Douglas Fawcett (1866-1960) era alpinista, ocultista oriental y escritor de novelas populares de aventuras.


title: Percy Fawcett

text: En 1886 recibió un destino en la Artillería Real y sirvió en Trincomalee, Ceylán donde además conoció a su esposa. Más tarde trabajó para el servicio secreto británico en África del Norte y aprendió técnicas de topografía. También fue amigo de los escritores H. Rider Haggard y Arthur Conan Doyle; este usaría más tarde sus informes como fuente de inspiración para su famosa novela "El mundo perdido".


title: Percy Fawcett

text: La primera expedición de Fawcett a Sudamérica fue en 1906, cuando a la edad de 39 años viajó a Brasil para cartografiar un área de la selva en la frontera entre Brasil y Bolivia, (pampas del río Heath), por encargo de la "Royal Geographical Society", que había sido comisionada para cartografiar la región en calidad de árbitro imparcial en una disputa fronteriza. Llegó a La Paz en junio. En su expedición de 1907, Fawcett afirmó haber visto y disparado a una anaconda gigantesca de 19 metros de largo, por lo que fue extensamente ridiculizado por la comunidad científica. Describió otros animales misteriosos, desconocidos para la zoología, como un pequeño perro de apariencia felina casi del tamaño de un foxhound inglés, que afirmó haber visto dos veces, o la araña gigante Apasanca, que se decía que había picado a varios habitantes del lugar.


title: Percy Fawcett

text: Fawcett realizó siete expediciones entre 1906 y 1924. Se llevaba bien con los lugareños, sobre todo gracias a los regalos que distribuía y a su paciencia y comportamiento amable. En 1908, rastreó la fuente del río Guaporé y en 1910 hizo un viaje al río Heath, en la frontera de Perú y Bolivia, para encontrar su origen. Después de su expedición de 1913, supuestamente afirmó haber visto perros con narices dobles. Estos pudieron haber sido sabuesos andinos de dos narices. Sobre la base de una investigación documental, Fawcett formuló sus teorías sobre la «ciudad perdida de Z» en Brasil al inicio de la Primera Guerra Mundial. Por aquel entonces, regresó a Gran Bretaña para el servicio activo, se ofreció como voluntario para el frente en Flandes y encabezó una brigada de artillería, a pesar de tener casi cincuenta años de edad. Después de la guerra, regresó a Brasil para estudiar la fauna local y la arqueología.


title: Percy Fawcett

text: Fawcett había estudiado antiguas leyendas y archivos históricos, convenciéndose de que una ciudad perdida existió en algún lugar de la región de Mato Grosso, una ciudad, a la que puso el nombre de «Z». Según el propio Fawcett, su principal fuente escrita era un documento portugués del siglo XVIII, dejado por un grupo de cazadores de fortuna que anduvieron durante diez años por regiones interiores de Brasil, descubriendo finalmente una antigua ciudad en ruinas, la ciudad perdida del Manuscrito 512. Para Fawcett, aquella ciudad, o "ciudad de Raposo", como prefería llamarla, era una de las varias ciudades perdidas del Brasil, remanentes de una vieja civilización, la Atlántida, cuyo pueblo había degenerado, pero aún conservaba vestigios de un pasado olvidado, en momias, pergaminos y láminas de metal cinceladas.


title: Percy Fawcett

text: Otro testimonio de la existencia de aquella civilización prehistórica lo representaba para Fawcett una extraña estatuilla de basalto negro, de 25 cm de alto, cuyo origen no se pudo identificar claramente. Fawcett la obtuvo de su amigo H. Rider Haggard y la llevaba consigo en su última expedición. Tras recurrir a la ayuda de un psicometrista, según relata Fawcett, averiguó que la estatuilla era de origen atlante.


title: Percy Fawcett

text: En 1921 Fawcett emprendió una expedición por Bahía, guiándose tanto por el Manuscrito 512 como por el testimonio de otro viajero británico, el coronel O´Sullivan Beare, excónsul en Río de Janeiro, quien afirmaba haber visitado una ciudad perdida parecida a la del Manuscrito 512, a pocos días de camino de la ciudad de Salvador de Bahía.


title: Percy Fawcett

text: Según menciona Fawcett en su libro, después de recorrer la región del río Gongogi logró reunir nuevos testimonios de la existencia de ciudades perdidas.


title: Percy Fawcett

text: En 1925, con el apoyo de un grupo financiero basado en Londres, denominado "The Glove" ("El Guante"), Fawcett regresó a Brasil con su hijo mayor Jack para realizar una expedición con el propósito de descubrir aquellas ciudades perdidas. Antes de partir, Fawcett dejó instrucciones declarando que si él y sus compañeros no volvían, no debía enviarse expedición de rescate alguna en su busca, o de lo contrario los rescatadores sufrirían su mismo destino.


title: Percy Fawcett

text: Siendo un hombre con años de experiencia, Fawcett viajaba con todos los pertrechos cuidadosamente escogidos, como alimentos enlatados, leche en polvo, armas, pistolas de bengalas y, por supuesto, un sextante y un cronómetro para determinar la latitud y la longitud. También escogió personalmente a sus compañeros para esta expedición, ambos elegidos por su salud física, habilidad y lealtad el uno al otro: su hijo mayor Jack Fawcett y el amigo de muchos años de Jack, Raleigh Rimell. Fawcett escogió solo a dos compañeros, de modo que podrían viajar más ligeramente y pasar más desapercibidos por las tribus de la selva, algunas de las cuales eran hostiles a los exploradores. En aquel entonces, muchas tribus aún no habían entrado en contacto con los blancos.


title: Percy Fawcett

text: El 20 de abril de 1925, su última expedición partió de Cuiabá. Además de sus dos compañeros británicos, Fawcett viajaba con dos arrieros brasileños y el grupo llevaba consigo dos caballos, ocho mulas y dos perros. El último mensaje de la expedición data del 29 de mayo de 1925; se trata de una carta del explorador a su esposa en la cual le informaba de que estaba listo para entrar en territorio inexplorado acompañado únicamente de Jack y Raleigh Rimmell; la misiva fue enviada con ayuda de un mensajero indígena. Se informó de que estaban cruzando el Alto Xingú, un afluente sudoriental del río Amazonas. La última carta, escrita en "Dead Horse Camp", indicaba su ubicación y tenía un tono optimista. Desde entonces nada más se supo de ellos.


title: Percy Fawcett

text: Muchos supusieron que los indígenas locales los habían matado, ya que en aquel entonces varias tribus habitaban en las cercanías: los kalapalos, que fueron los últimos en verlos, o los arumás, suyás, o xavantes, en cuyo territorio estaban penetrando. Ambos jóvenes ya estaban enfermos y caminaban con dificultad cuando fueron vistos por última vez, pero no hay ninguna prueba de que fueran asesinados. Es probable que murieran de causas naturales en la selva brasileña.


title: Percy Fawcett

text: En 1927 una placa de identificación con el nombre de Fawcett fue encontrada en una tribu indígena. En junio de 1933 una brújula de teodolito perteneciente a Fawcett fue encontrada cerca del territorio de los indios baciary del Mato Grosso por el coronel Aniceto Botelho. Como se pudo averiguar posteriormente, la placa con el nombre de Fawcett era de la época de su expedición de 1921 y lo más probable es que el coronel la hubiera ofrecido como regalo al jefe de la tribu; en el caso de la brújula, también se pudo probar que había sido dejada antes de que Fawcett se hubiese adentrado en la selva en su viaje final.


title: Percy Fawcett

text: Durante las décadas siguientes, varios grupos efectuaron expediciones de rescate sin resultados. Lo que lograron recopilar solamente fueron varios rumores que no podían ser verificados. Además de relatos según los cuales Fawcett había sido muerto por indios o animales salvajes, existía una historia según la cual Fawcett había perdido la memoria y pasó el resto de su vida como jefe de una tribu de caníbales.


title: Percy Fawcett

text: Aproximadamente cien de los «potenciales rescatadores» perecieron en más de trece expediciones enviadas para desvelar el destino de Fawcett. Una de las primeras expediciones estaba dirigida por el explorador estadounidense George Miller Dyott en 1927, quien afirmó haber encontrado pruebas de la muerte de Fawcett a manos de los indios aloique, pero la veracidad de su historia fue pronto puesta en duda. Una expedición de 1951 desenterró huesos humanos que más tarde resultaron no tener relación con Fawcett o sus compañeros. Los indios de la tribu kalapalo capturaron a la expedición de 1996, pero los liberaron unos días más tarde cuando los expedicionarios les habían dejado todo su equipo.


title: Percy Fawcett

text: El explorador danés Arne Falk-Rønne viajó al Mato Grosso en la década de 1960. En un libro de 1991 escribió que supo el destino de Fawcett de boca de Orlando Villas-Bôas, quien lo había oído de uno de los asesinos de Fawcett. Por lo visto, el coronel y sus compañeros tuvieron un accidente en el río y perdieron la mayor parte de los regalos que habían traído para las tribus indígenas. Seguir el camino sin regalos resultaba ser una violación del protocolo local. Ya que los miembros de la expedición entonces estaban todos más o menos seriamente enfermos, la tribu kalapalo que encontraron decidió matarlos. Los cadáveres de Jack Fawcett y Raleigh Rimell fueron lanzados al río; el coronel Fawcett, considerado un anciano y por lo tanto distinguido, recibió un entierro apropiado. Falk-Rønne visitó la tribu kalapalo y relató que uno de sus miembros había confirmado la historia de Villas-Bôas sobre como y por qué Fawcett había sido asesinado.


title: Percy Fawcett

text: En 1951 Orlando Villas-Bôas supuestamente recibió los huesos restantes del esqueleto de Fawcett y los hizo analizar científicamente. Según se afirma, el análisis confirmó que los huesos pertenecían a Fawcett. Sin embargo, Brian Fawcett (1906-1984), hijo menor del coronel, rehusó aceptarlos. Villas-Bôas afirmó que Brian estuvo demasiado interesado en obtener dinero de la venta de libros sobre la desaparición de su padre. El análisis científico posterior confirmó que los huesos no eran de Fawcett. Desde 1965 los huesos, según se informa, descansaban en una caja en el apartamento de uno de los hermanos Villas-Bôas en São Paulo.


title: Percy Fawcett

text: En 1998 el explorador inglés Benedict Allen intentó dirigirse a los indios kalapalo, los que, según Villas-Bôas, habían admitido que mataron a los tres miembros de la expedición Fawcett. Un anciano de los kalapalo, Vajuvi, afirmó durante una entrevista con Allen filmada por la BBC que los huesos encontrados por Villas-Bôas aproximadamente 45 años antes no eran realmente de Fawcett. Vajuvi también negó que su tribu hubiese tenido participación alguna en la desaparición de Fawcett. No existe prueba contundente alguna que apoye una u otra declaración.


title: Percy Fawcett

text: En 2003 una película documental rusa, "Проклятье золота инков / Экспедиция Перси Фоссета в Амазонку" ("La maldición del oro de los incas / Expedición de Percy Fawcett al Amazonas"), fue realizada como parte de la serie de TV "Тайны века" ("Misterios del siglo"). Entre otras cosas, la película se concentra en la expedición de Oleg Aliyev al lugar supuestamente aproximado al último paradero de Fawcett, así como en las conclusiones, impresiones y presunciones de Aliyev sobre el destino del coronel desaparecido.


title: Percy Fawcett

text: El 21 de marzo de 2004 el periódico británico "The Observer" relató que el director de televisión Misha Williams, que había estudiado los documentos personales de Fawcett, creyó que Fawcett no había tenido la intención de volver a Gran Bretaña, sino que más bien había deseado fundar en la selva una comuna basada en principios teosóficos y la adoración de su hijo Jack. Williams planteó su investigación con algunos detalles en el prefacio a su obra teatral "AmaZonia", estrenada por primera vez en abril de 2004.


title: Percy Fawcett

text: En 2005 David Grann, reportero titular de la revista "The New Yorker", visitó la tribu kalapalo y descubrió que esta había transmitido una historia oral sobre Fawcett, uno de los primeros blancos que la tribu había visto. La historia oral decía que Fawcett y su grupo se habían quedado en su pueblo y luego se habían marchado en dirección hacia el este. Los kalapalos advirtieron a Fawcett y sus compañeros que no tomaran ese camino, pues serían muertos por los «indios feroces» que ocupaban aquel territorio. Sin embargo, Fawcett insistió en ir. Los kalapalos observaron el humo de la fogata de la expedición cada tarde durante cinco días antes de que desapareciera. Los kalapalos dijeron que estaban seguros de que los indios feroces los habían matado. El artículo también relata que una civilización monumental llamada Kuhikugu realmente pudo haber existido cerca de donde Fawcett buscaba, como fue descubierto recientemente por el arqueólogo Michael Heckenberger y otros. Los hallazgos de Grann están detallados en su libro "The Lost City of Z" (2009).


title: Estación de Alameda (Metrorrey)

text: La estación Alameda es una estación de la Línea 2 del Metro de Monterrey. Se ubica en la Av. Cuauhtémoc esquina con Arramberri, en el centro de Monterrey.


title: Estación de Alameda (Metrorrey)

text: La estación se encuentra a 1 cuadra de la alameda de Monterrey, por lo cual su nombre. Su logotipo representa los arcos localizados en las entradas a la Alameda. La estación cuenta con accesibilidad para personas con discapacidades.


title: Hourglass

text: Hourglass es el segundo álbum solista de Dave Gahan, músico más conocido por ser el cantante del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, producido durante el verano de 2007 y publicado en octubre del mismo año.


title: Hourglass

text: Fue producido por el propio Gahan, Christian Eigner y Andrew Phillpott, quienes también co-escribieron todas las canciones junto con él. De hecho, el álbum se presentó como el segundo trabajo solista de Dave Gahan, aunque en la práctica haya sido realizado por el trío que conformara con Eigner y Phillpott.


title: Hourglass

text: "Hourglass" es un material mucho más electrónico que "Paper Monsters", su álbum debut de 2003, y por lo mismo bastante cercano a la música de Depeche Mode. En realidad, para el álbum "Playing the Angel" de Depeche Mode en 2005, Gahan ya había aportado por primera vez tres canciones, las que también escribió con Eigner y Phillpott, por lo cual "Hourglass" es un material prácticamente idéntico o paralelo a sus temas para DM; además, Eigner participa desde 1997 como baterista en los conciertos de Depeche Mode, igual que Phillpott quien ha sido miembro del equipo técnico del grupo. El álbum apareció en cuatro ediciones, la estándar solo en disco compacto, como edición de lujo en CD+DVD con contenido adicional, como álbum digital descargable de la red e incluso en doble disco de vinilo. Como en los álbumes de DM, ésta refleja el contenido estándar.


title: Hourglass

text: El álbum "Hourglass" apareció en dos ediciones, una normal solo con el disco y otra acompañada de un DVD, tal y como ya se había hecho con su primer álbum, "Paper Monsters", y también con "Playing the Angel" de Depeche Mode.


title: Hourglass

text: El DVD tiene tres huevos de pascua virtuales. Un modo de acceder a ellos es elegir la opción de reproducir todas las sesiones de estudio (Play All), al acabar las cinco aparece la opción de volver al menú principal del DVD (Main Menú) junto con una cruz y un apóstrofo; ambos símbolos son elegibles y son dos de los contenidos ocultos. La otra es al acabar los créditos, en donde aparecen los mismos símbolos así como el tercero.


title: Hourglass

text: "Hourglass" apareció también en formato de disco de vinilo en ambos lados del mundo, presentado no en uno sino en dos discos cuyos lados están ordenados alfabéticamente del A al D, como se ha hecho con varios álbumes de Depeche Mode desde 1993.


title: Hourglass

text: Esta edición solo aparece conteniendo además el álbum en su edición de CD.


title: Hourglass

text: El álbum "Hourglass" apareció también en edición de descarga digital, y en esa forma aparece adicionalmente con tres de los temas en nuevas mezclas, solo a través de iTunes.


title: Hourglass

text: También los dos sencillos desprendidos del álbum están disponibles como descargas digitales.


title: Hourglass

text: Las siguientes personas contribuyeron a Hourglass:


title: Hourglass

text: Para el álbum únicamente se realizaron dos videos promocionales, "Kingdom" dirigido por Jaron Albertin, y "Saw Something" dirigido por Barney Clay.


title: Hourglass

text: Lados B


title: Hourglass

text: Los únicos temas que quedaron fuera de "Hourglass" y se presentaron como lados B de los sencillos son las canciones "Tomorrow" y "Love Will Leave", también de Gahan, Eigner y Phillpott.


title: Hourglass

text: Con el álbum "Hourglass", a diferencia de su primer trabajo solista, Dave Gahan no realizó gira promocional, en lugar de ello se lanzó una pequeña presentación que realizara el 23 de octubre de 2007 en Nueva York, en forma de un EP digital con siete temas del álbum totalmente en vivo bajo el nombre "LIVE from SoHo"; solo a través de iTunes.


title: Hourglass

text: Contenido


title: Hourglass

text: Live from SoHo es una serie de EP exclusivamente digitales en la cual han participado músicos y bandas como Linkin Park y Maroon 5.


title: Hourglass

text: Hourglass Remixes es una compilación exclusiva para el continente americano, que como su nombre revela contiene remezclas de los temas del álbum de estudio "Hourglass".


title: Hourglass

text: La compilación apareció solo como edición estándar en formato de LP acompañada de su propia edición en CD, el cual contiene otras tres mezclas adicionales.


title: Hourglass

text: Disco de vinilo


title: Hourglass

text: Lado A Lado B Disco compacto En ese sentido, "Hourglass" parece casi una continuación de sus tres temas para "Playing the Angel", lo cual se debe a que la colección la lleva a cabo otra vez con Eigner y Phillpott, con quienes revela una muy buena complementación para trabajar. Por otro lado, las letras son más seguras y muy introspectivas pues, como el mismo Gahan ha declarado reiteradamente, su más importante referente al componer es Martin Gore.


title: Hourglass

text: Según se manejó en algunos medios, Gahan reveló estar decepcionado por nunca antes haber escrito canciones, aunque cabe destacar que en el álbum "Songs of Faith and Devotion" de Depeche Mode en 1993 su intervención directa fue fundamental para darle una orientación más rock en oposición al tradicional sonido electrónico del grupo.


title: Hourglass

text: Y es que "Hourglass" parece ser una síntesis de los aportes musicales de Dave Gahan a Depeche Mode, con reminiscencias del sonido eminentemente punk roquero del "Songs of Faith and Devotion" pero también imbuido en la tendencia electrónico industrial que distinguió al álbum "Playing the Angel", el cual evidentemente es su referente más cercano. Por otro lado, se elogió su mayor incorporación con la música electrónica contemporánea, con buenas atmósferas sintéticas, coqueteando con el Trip-Hop, acompañándose de instrumentos acústicos trastocados por el elemento electrónico presente en todos los temas.


title: Hourglass

text: En ello, "Hourglass" se acerca más a lo hecho por David Gahan en su larga carrera con Depeche Mode que a "Paper Monsters", su álbum debut solista en 2003, y las canciones "Suffer Well", "I Want It All" y "Nothing's Impossible" son las que realmente marcan la pauta para las que conforman la colección; con la cadencia y dinamismo de "Suffer Well", el Trip-Hop que caracteriza a la desoladora "I Want It All" y sobre todo "Nothing's Impossible".


title: Hourglass

text: Sobre la tendencia electro, ello es lo más llamativo de la colección, después de todo el álbum se mueve todo el tiempo entre el punk que el cantante siempre quiso hacer y el electrónico que en toda su carrera profesional ha sido la etiqueta del grupo que lo volvió famoso. Sin embargo, curiosamente Depeche Mode con los años ha ido nutriendo y abundando su propia música con nuevos elementos llegando a ser considerado más recientemente como un grupo de música alternativa. Así pues, "Hourglass" es para muchos una vuelta de Dave Gahan al inicio, a lo más básico, o sea, en su caso, la música sintética.


title: Stella Matutina

text: La Stella Matutina era una Orden iniciática dedicada a la difusión de las enseñanzas tradicionales de la "Hermetic Order of the Golden Dawn" ("Orden Hermética del Alba Dorada") a través del proceso de iniciación. Entre 1900 y 1903, la rama externa de la Stella Matutina fue conocida como "Rosa Mística" o "Orden externa de la R.M.".


title: Stella Matutina

text: Tras una revuelta en la primavera de 1903, se formó la Orden fuera del Templo de Amón, y Robert Felkin, un médico inglés, y otros miembros de Londres cambiaron el nombre de la orden externa de la "Hermetic Order of the Golden Dawn" por el de "Stella Matutina". Entre los que ayudaron a crear Stella Matutina se encontraba John William Brodie-Innes, aunque pronto hizo las paces con Samuel Liddell MacGregor Mathers y volvió a la "Hermetic Order of the Golden Dawn", ahora llamada Alpha et Omega.


title: Stella Matutina

text: El primer gesto de independencia consistió en la formación de un comité de doce integrantes para gobernar durante un año, pero su desempeño obligó a asumir que estaba muy lejos de ser satisfactorio. Con inconcebible mezquindad y más conflictos, se abandonaron todas las reformas y se volvió al esquema original de nombramiento de tres jefes para liderar y gobernar.


title: Stella Matutina

text: Mientras se encontraban de visita en Nueva Zelanda, el dr. Felkin y su mujer fundaron un nuevo templo llamado "Smaragdine Thalasses", estrechamente relacionado con la "New Zealand Province of the Societas Rosicruciana". La visita debería haber sido permanente, pero el sr. Meakin, que tenía que hacerse cargo de la jefatura del Templo de Amón, murió en otoño de 1912.


title: Stella Matutina

text: El Templo de Amón de la Stella Matutina de Londres cerró sus puertas en 1919. Esto fue debido a que dos miembros se volvieron esquizofrénicos, uno de los cuales, un pastor protestante, murió posteriormente en un hospital mental.


title: Stella Matutina

text: Felkin fundó Whare Ra (en idioma maorí, "la Casa del Sol"), un templo de la Stella Matutina, en su casa de Havelock North, en la región de Hawke's Bay. En los años siguientes, Felkin abrió otros templos: la "Hermes Lodge" ("Logia de Hermes") en Bristol y "The Secret College" ("Colegio Secreto") y "Merlin Lodge" ("Logia de Merlín") en Londres.


title: Stella Matutina

text: En 1933, Israel Regardie se unió al Templo de Hermes en Bristol, y se dio de baja del Templo de Amón en 1934, encontrándolo en un estado de desmoralización y decadencia. Muchas de las "Knowledge Lectures" ("Conferencias de Conocimiento") originales habían sido "eliminadas o profundamente remozadas, en gran parte porque estaban más allá de las capacidades de los líderes." Los mismos líderes que se arrogaban grados "extraordinariamente elevados", pero que mostraban ineptitud e ignorancia sobre lo que enseñaban. Regardie, para dar un ejemplo, descubrió que nadie en el templo sabía jugar al ajedrez enoquiano; de hecho el ajedrez de la Orden no se había usado nunca. Construyó su propio tablero y retó a jugar a sus superiores en la Orden: todos se negaron con excusas.


title: Stella Matutina

text: Hacia 1939, la Stella Matutina pasó en gran parte a un estado de latencia, aunque el Templo de Hermes existió hasta 1970. Whare Ra continuó hasta 1978.


title: Stella Matutina

text: Ya desde el principio, Felkin creía que la Orden debía establecer contacto de hecho con los Jefes Secretos por medio del trabajo astral y de comunicaciones que se recibirían en estado de trance o mediante escritura automática, además de su deseo de llegar a una unidad entre los Rosacruces. Se dio gran importancia a estos mensajes, que llegaban de muy variadas maneras; algunos de ellos daban la aprobación para realizar cambios en los rituales. Felkin construyó nuevos grados para la Stella Matutina, como por ejemplo "Adeptus Major", "Adeptus Exemptus" y "Magister templi", todos ellos parecidos a los grados cuarto, quinto y sexto de la Ordo Templi Orientis, antes de que Aleister Crowley los reescribiera.


title: Stella Matutina

text: En este punto, según Francis King, los jefes del Templo de Amón eran adictos a la mediumnidad y a los viajes astrales. Parece que su interpretación de las técnicas de proyección y viaje astral de la Golden Dawn fueron obtenidas del grupo "Sphere" de Florence Farr.


title: Stella Matutina

text: Se había contactado con dos entidades astrales principales. El primer grupo era Rosacruz, y a veces el médium creía ser controlado por el mismísimo Christian Rosenkreuz. El segundo fue llamado de los Árabes, que decían ser los maestros de los Rosacruces. Las órdenes dadas por estos "Árabes" tenían un efecto sustancial en las normas de la organización. Por ejemplo, las instrucciones recibidas el 9 de enero de 1915 entraron en vigor con la fundación de una organización espiritual anglicana de sanadores llamada "Guild of St. Raphael" ("Cofradía de San Rafael"), y como Francis King señala, "eran casi sin excepción, miembros de la Stella Matutina". Sin embargo, recientes evidencias documentales sugieren que King podría haberse equivocado y que la Cofradía no tenía relación con Felkin (Chrism, 2006, p2)


title: Stella Matutina

text: Felkin no estaba satisfecho con los encuentros astrales tal como deseaba para contactar con los Jefes Secretos. A partir de 1901, viajó extensamente con la esperanza de conocer auténticos Rosacruces. En 1906, creyó haber encontrado lo que estaba buscando: un profesor, su hija adoptada y otro caballero; creía que todos ellos eran realmente rosacruces. La hija adoptiva del profesor aseguraba ser sobrina de Anna Sprengel (el Jefe Secreto que autorizó la creación de la Golden Dawn original), y también que tanto su tía como ella eran miembros de la misma organización.


title: Stella Matutina

text: El supuesto grupo rosacruz con el que Felkin había contactado estaba liderado por Rudolf Steiner, fundador de la Sociedad antroposófica, y en esa época todavía director de la sección alemana de la Sociedad Teosófica. King explica que no parecía que este grupo fuera teosófico ni de algún tipo posterior de antroposofía. Especula que, puesto que Steiner en esa época era también el director austríaco de la Ordo Templi Orientis, su primer grado rosacruz guardaba gran parecido con el primer grado de la O.T.O (antes de Crowley).Hubo un resurgimiento de la orden de la Stella Matutina llamado "Ordo Stella Matutina", también conocido como "The Hermetic Sanctuary of Ma'at" ("Santuario Hermético de Ma'at").


title: Thomas Faed

text: Thomas Faed (8 de junio de 1826 - 17 de agosto de 1900) fue un pintor escocés, nació en Gatehouse of Fleet, Kirkcudbrightshire, y fue hermano de John Faed.


title: Thomas Faed

text: Faed estudió en la escuela de diseño de Edinburgh y fue elegido como miembro de la Royal Scottish Academy en 1849. Se mudó a Londres tres años más tarde, se convirtió en socio de la Royal Academy en 1861, en 1864 se convirtió en miembro de la academia, y se retiró en 1893. Tuvo bastante éxito pintando escenas domésticas.


title: Thomas Faed

text: Tres de sus obras, "The Silken Gown", "Faults on Both Sides" y "The Highland Mother" están en Tate. Murió en Londres en 1900.


title: Estación de Fundadores (Metrorrey)

text: La estación de Fundadores se encuentra localizada en la esquina de la Avenida Cuauhtémoc y 15 de Mayo en la zona Centro de Monterrey, en su acceso poniente se encuentra ubicado el hospital de zona 21 del IMSS. El nombre y logotipo de esta estación se deben a que a algunas cuadras del lugar se encuentra el monumento de la "Columna de los Fundadores" de Monterrey, más conocida como "El Obelisco", erigida en honor de Don Diego de Montemayor y Don Luis de Carvajal y de la Cueva; dedicado a la fundación de Monterrey.


title: Dentición permanente

text: Se denomina dentición permanente, dientes secundarios, segunda dentición o dentición secundaria a los dientes que se forman después de la dentición decidua o «dientes de leche», mucho más fuertes y grandes que estos y que conformarán el sistema dental durante toda la vida.


title: Dentición permanente

text: Estos son los generalmente denominados dientes que, en el ser humano, se dividen en cuatro grupos o familias: incisivos, caninos, premolares y molares o muelas. Los incisivos son parte de los dientes anteriores y se dividen en dos tipos: incisivos centrales e incisivos laterales, que pueden localizarse en los alveolos dentarios del maxilar superior e inferior.


title: Dentición permanente

text: El diente incisivo tiene un papel muy importante en la estética dental del individuo. Tiene una corona trapezoidal, posee una única raíz y tiene una dimensión vestibulolingual mayor que la mesio distal. Es el incisivo más grande de todos y su longitud inciso cervical de la corona es la mayor de toda la dentición humana.


title: Dentición permanente

text: Su función en la masticación es fundamental por su función cortante.


title: Dentición permanente

text: Al unirse el borde incisal con las caras proximales forma dos ángulos, uno mesioincisal, en un plano más inferior y con un vértice más marcado (ángulo de 90º), y el otro, distoincisal, en un plano más superior y redondeado.


title: Dentición permanente

text: Los dientes caninos o familiarmente colmillos son denominados así porque se parecen a los de los perros o canes: están situados entre ambas arcadas dentarias delimitando el sector anterior del posterior. Se sitúan distalmente a los primeros premolares y mesialmente a los incisivos laterales. Existen dos caninos superiores y dos inferiores.


title: Dentición permanente

text: Su función es la de desgarrar lateralmente los alimentos.


title: Dentición permanente

text: Es cualquier diente que erupciona en el espacio dejado por un molar temporal o deciduo. Hay en total ocho premolares, cuatro en la mandíbula y cuatro en el maxilar, dos a cada lado respectivamente. Están situados por distal respecto del canino, de forma que el primer premolar está distal al canino, y distal al primer premolar está el segundo premolar.


title: Dentición permanente

text: Son los dientes que están inmediatamente antes de los molares. Su función en la masticación es la trituración fina.


title: Dentición permanente

text: Los dientes molares están situados en el fondo de la boca y tienen como función principal masticar y triturar los alimentos. No están presentes en niños. El primer molar es el primero en erupcionar siendo ésta la piedra angular de la oclusión. El primer signo de calcificación de este diente puede producirse incluso antes del nacimiento, el esmalte completo tardará de tres a cuatro años en completarse, brotará alrededor de los 6 años pero la raíz no estará completamente formada hasta los 9 o 10 años. Su función en la masticación es la trituración gruesa.


title: Dentición permanente

text: El cambio de dentadura de leche a la dentadura definitiva tiene la siguiente cronología.  Aparición de las nuevas piezas:


title: La llegada de las sombras

text: La Segunda Temporada de Babylon 5 abarca el año 2259 y toma su título general del episodio 9.


title: La llegada de las sombras

text: =Episodios=


title: La llegada de las sombras

text: Sinclair ha sido relevado del mando, Garibaldi sigue en coma, Delenn en la crisálida, G’kar ha desaparecido, y se ha visto al Trigati, un crucero de guerra minbari renegado, cerca de Babylon 5.


title: La llegada de las sombras

text: G'Kar vuelve del límite del espacio conocido con noticias perturbadoras, la crisálida se abre por fin y Franklin está dispuesto a intentar medidas extremas para salvar a Garibaldi. Todo durante la visita de Elizabeth Sheridan a su hermano.


title: La llegada de las sombras

text: Los tecnomagos se están reuniendo en Babylon 5 como preludio a su marcha de la galaxia conocida, lo que llama la atención de la Tierra, y también de Londo. Mientras, Ivanova se ve en la tesitura de controlar las peculiares "elecciones" de los drazi.


title: La llegada de las sombras

text: El Cortez, una nave exploradora capitaneada por un viejo amigo de Sheridan, llega a Babylon 5 para reabastecerse.


title: La llegada de las sombras

text: El Copérnico llega a la estación. Es una nave que fue lanzada desde la Tierra hace más de cien años con dos pasajeros criogenizados.


title: La llegada de las sombras

text: Un hombre de negocios con una propuesta que podría ser el primer paso hacia una solución pacífica al conflicto de Marte es asesinado por un miembro del grupo terrorista Marte Libre. Talia es testigo y podría ser la siguiente, pero ocurre algo más de lo que parece.


title: La llegada de las sombras

text: Londo parece estar muy feliz, cosa inexplicable teniendo en cuenta que sus tres esposas han venido a visitarle. También llega a la estación el único hombre que ha conseguido dejar el Cuerpo Psíquico: el exmarido de Talia. Y Delenn descubre que su reciente transformación le acarreará problemas inesperados.


title: La llegada de las sombras

text: Bester vuelve a la estación siguiendo el rastro de una red de escape para telépatas fugitivos.


title: La llegada de las sombras

text: El emperador centauri visita la estación, cosa que G'Kar y los demás narns encuentran intolerable. Además, un hombre ha llegado a la estación con una misión que parece tener algo que ver con Garibaldi, pero ¿cuales son sus intenciones?


title: La llegada de las sombras

text: 25.000 marines de camino a una misión hacen escala en la estación. Al mando de la unidad está el General Franklin, padre de Stephen.


title: La llegada de las sombras

text: Durante una investigación rutinaria en el espacio, Sheridan es capturado por una raza alienígena desconocida.


title: La llegada de las sombras

text: Mientras la Guerra Narn-Centauri se recrudece, los enfrentamientos entre grupos de civiles de estas dos razas a bordo de la estación son cada vez más numerosos, haciendo más difícil la misión de G'Kar: conseguir aliados.


title: La llegada de las sombras

text: El médico personal del presidente está siendo buscado por las fuerzas especiales. Nadie sabe con que clase de información se ha fugado pero, sea lo que sea, quieren recuperarlo a cualquier precio.


title: La llegada de las sombras

text: Sheridan se ve envuelto en una trifulca en la que un minbari resulta muerto, poniendo en entredicho su posición como representante oficial de la Alianza Terrestre.


title: La llegada de las sombras

text: Un equipo de la ISN pasa 36 horas a bordo de Babylon 5 haciendo un reportaje sobre la estación.


title: La llegada de las sombras

text: Cuando descubre un vínculo entre Morden y la muerte de su esposa, Sheridan se obsesiona con él, lo que le lleva a enfrentarse con prácticamente todo el mundo.


title: La llegada de las sombras

text: Un amigo de Londo acude a él en busca de ayuda y una alianza política. Mientras, un encuentro con lo desconocido podría haber alterado a Sheridan.


title: La llegada de las sombras

text: Una extraña enfermedad está acabando con la población markhab a bordo de la estación.


title: La llegada de las sombras

text: Lyta Alexander vuelve a la estación con información preocupante: hay un traidor entre los oficiales de Babylon 5.


title: La llegada de las sombras

text: La Guerra Narn-Centauri está en su punto álgido y ambos bandos se preparan para lanzar un ataque decisivo.


title: La llegada de las sombras

text: El embajador Kosh hace venir un inquisidor del Mundo Vorlon para asegurarse de que Delenn es la apropiada para el papel que tiene reservado en el gran conflicto que se avecina.


title: La llegada de las sombras

text: Dos representantes del Ministerio de la Paz llegan a la estación para entrevistarse con los embajadores alienígenas y analizar en profundidad la "situación centauri". Al mismo tiempo, un crucero de guerra narn que ha sobrevivido a la guerra pide ayuda y asilo a Babylon 5.


title: La llegada de las sombras

text: Por diversas causas, varios episodios no fueron emitidos en el orden inicialmente previsto cuando la serie emitió por vez primera. El que sigue es el orden óptimo de visionado de los episodios (los cambios vienen señalados):


title: Jack Carson

text: Jack Carson (Carman, Manitoba; 27 de octubre de 1910 - Encino, California; 2 de enero de 1963) fue un actor cinematográfico estadounidense.


title: Jack Carson

text: Jack Carson fue uno de los más populares actores de carácter durante la edad de oro de Hollywood, con una carrera cinematográfica que abarca los años treinta, cuarenta y cincuenta. En un principio empleado para papeles cómicos, su trabajo en "Cat on a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de cinc)" demostró su pericia para los papeles dramáticos. A lo largo de su carrera trabajó para RKO Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer (en esta productora rodó "Love Crazy (Mi marido está loco)", junto a Myrna Loy y William Powell), pero la mayor parte de su trabajo de interés tuvo lugar con la Warner Bros. Los personajes interpretados por Carson solían ser tipos ocurrentes y seguros de sí mismos, pero que al final dejaban todo a medio hacer.


title: Jack Carson

text: Su verdadero nombre era John Elmer Carson. Nació en Carman, Manitoba (Canadá), siendo sus padres Elmer y Elsa Carson. Poco después la familia se mudó a Milwaukee, la cual siempre consideró su tierra natal, aunque no hay evidencias que confirmen que llegara a adoptar la ciudadanía estadounidense. Estudió en la Hartford School y en la Academia Militar St. John, en Delafield. Durante sus estudios en el Carleton Collage, se inició su afición por la actuación.


title: Jack Carson

text: Jack Carson, a causa de su robusto físico (1,88 metros y unos 100 kilogramos de peso), hizo su primer papel en la escena como Hércules, en una representación de sus años de estudiante. Durante una actuación sufrió un tropezón y derribó medio escenario. Un amigo de estudios, Dave Willock, lo consideraba muy divertido, y le persuadió para actuar junto a él en un vodevil. Este tipo de actividades sin plan previo fueron típicas de las situaciones que vivió Carson en sus primeros papeles en el cine.


title: Jack Carson

text: A medida que el vodevil declinaba en los años treinta a consecuencia de la competencia de la radio y el cine, Willock y Carson buscaron trabajo en Hollywood, consiguiendo al principio pequeños papeles en la RKO. Además, en 1938 trabajaron en el programa de radio Kraft Music Hall junto a Bing Crosby. Fue el inicio de numerosas intervenciones en la radio, que culminaron con el propio show de Carson en 1943.


title: Jack Carson

text: El éxito de Carson en la radio le facilitó un contrato más lucrativo con la Warner Bros. Aquí trabajó junto a Dennis Morgan en numerosos filmes, supuestamente para competir con las populares películas de la pareja formada por Bing Crosby y Bob Hope. Al igual que Crosby y Hope, Morgan y Carson disfrutaron de una verdadera amistad fuera de los platós. Su primera película juntos fue un drama llamado "The Hard Way", la cual ya vislumbraba el tipo de actuación que Carson era capaz de llevar a cabo. También participó en Arsénico por compasión interpretando al Agente Patrick O'Hara, junto a Josephine Hull, Jean Adain y Cary Grant, siendo la segunda vez que coincida con él en una película (la primera fue La fiera de mi niña).


title: Jack Carson

text: Sin embargo, a pesar de este prometedor comienzo, la mayor parte de su trabajo en la Warner se limitó a comedias ligeras con Morgan y, más tarde, con Doris Day (la cual en su autobiografía califica a Carson como uno de su mentores en Hollywood). La crítica considera habitualmente que su mejor trabajo fue en Mildred Pierce, donde interpretaba al intrigante Wally Fay, con Joan Crawford en el papel principal. Otro papel que levantó muy buenas críticas fue el de Matt Libby en "A Star Is Born (Ha nacido una estrella)".


title: Jack Carson

text: El trabajo de Carson en los años cincuenta incluye, además del cine, diversas apariciones en televisión, incluyendo las series The Twilight Zone y "Alcoa theatre".


title: Jack Carson

text: En 1962, mientras ensayaba la obra de Broadway "Critics Choice", tuvo un colapso, y posteriormente se le diagnosticó un cáncer de estómago. Carson falleció en Encino en 1963, a los 52 años de edad.


title: Jack Carson

text: Carson se casó cuatro veces: con Elizabeth Lindy (1938 a 1939), con Kay St. Germain (1941 a 1950), con Lola Albright (1952 a 1958) y con Sandra Jolley (desde 1961 hasta su muerte). Tuvo una relación con Doris Day de 1950 a 1951, antes de casarse por tercera vez.


title: Pterocliformes

text: Pterocliformes es un orden de aves neognatas que contiene una sola familia, Pteroclidae (o Pteroclididae). Agrupa los géneros "Pterocles" y "Syrrhaptes", cuyos miembros suelen denominarse comúnmente gangas. Entre ambos géneros suman 16 especies, que viven en las estepas, planicies abiertas casi sin árboles y semi-desiertos distribuidos por el sur de Eurasia y África.


title: Pterocliformes

text: La taxonomía del grupo ha sido complicada. Originalmente las gangas fueron clasificadas dentro de Galliformes, con los que comparten características fruto de la evolución convergente por su adaptación común a los medios terrestres. Posteriormente fueron trasladadas a Columbiformes, pero finalmente los estudios genéticos indicaron que, aunque estaban relativamente cercanas a Columbiformes, debían clasificarse como un orden separado.


title: Pterocliformes

text: Las gangas tienen la cabeza pequeña y similar a las de las palomas, al igual que su cuello, pero sus cuerpos son más robustos y compactos. Su tamaño oscila entre los 24 y 40 cm de largo y suelen pesar entre 150 y 500 g. Los adultos presentan un marcado dimorfismo sexual, siendo los machos ligeramente mayores y más coloridos que las hembras.  Su plumaje es críptico, en general en él se entremezclan los tonos pardos terrosos, ocres y grises, con diversos moteados y listados oscuros y claros, que les permitan camuflarse en el suelo arenoso. Poseen una densa capa de plumón que les aísla de las temperaturas extremas, altas y bajas, que sufren en las regiones áridas. Las plumas de su pecho y vientre están especialmente adaptadas para absorber y retener agua, lo que permite a los adultos, en especial a los machos, acarrear agua para sus polluelos, que suelen estar a kilómetros de distancia de los abrevaderos. La cantidad de agua que pueden llevar de esta forma es de 15 a 20 mililitros. Algunas de sus especies tienen las plumas centrales de la cola alargadas y sobresalen terminadas en punta.