title: Lacilbula

text: Conserva gran parte de sus murallas y otros restos arquitectónicos. Cerca del yacimiento, en el Peñón de Audita, se encontró un tratado de hospitalidad latino.


title: Apocalíptico (género literario)

text: Se conoce como género apocalíptico a un conjunto de expresiones literarias surgidas en la cultura hebrea y cristiana durante el período helénico y romano (siglos II y I a. C. y siglos I hasta mediados del siglo II) y que expresan, por medio de símbolos y complejas metáforas, la situación de sufrimiento del pueblo judío o de los seguidores de Cristo y su esperanza en una intervención mesiánica salvadora o en el caso de la apocalíptica cristiana en la Parusía o segunda venida de Cristo.


title: Apocalíptico (género literario)

text: Las raíces de la apocalíptica judeocristiana están en los libros proféticos de la Biblia. El término «profeta» (del griego "prophétes") significa «aquel que muestra o denuncia algo ante alguien». Luego pasó a dominar el matiz temporal de la preposición griega «pro-» y pasó a significar «el que predice algo». Se puede trazar un paralelismo, si no una identificación, entre el "profeta" del Antiguo Testamento y el "vidente" de los apocalipsis. En los dos casos se trata de alguien capaz de ver de forma privilegiada determinados acontecimientos. Pero hay una diferencia: que en la apocalíptica se pasa del profeta que habla al profeta que escribe, del oráculo al libro. Lo que diferencia a la apocalíptica del profetismo es el destino del mensaje y la forma de expresarlo: los profetas tienen visiones, pero son hombres entregados a la palabra y producen un mensaje directo que el pueblo pueda entender; los videntes apocalípticos reciben la orden de "escribir" inmediatamente el mensaje y lo que escriben no tiene que ser necesariamente accesible a todos. El auditorio del profeta es todo el pueblo de fieles, mientras que el del vidente son los fieles anónimos e iniciados, a los que no suele interpelar. Otros rasgos de la apocalíptica son:


title: Apocalíptico (género literario)

text: El contexto histórico en el que surgen los apocalipsis es el de tiempos de crisis percibida como extrema. Los primeros apocalipsis, entre los que se cuenta el Libro de Daniel, son de la época de Antíoco IV Epífanes (175-164 a. C.), en particular del tiempo de persecución bajo su reinado, y de la sublevación judía de los Macabeos (166-160 a. C.). Es la época de la helenización intensiva de Jerusalén y de los territorios judíos. Antíoco Epífanes profana el templo y se produce una gran escisión entre los judíos: los que aceptan las prácticas helenísticas y los que forman una resistencia político-religiosa organizada en torno a los Macabeos. Otro momento de gran crisis para el mundo judío se vive en el siglo I a. C.: en el 63 a. C. Pompeyo conquista Jerusalén, los romanos ocupan Palestina y el poder real y sacerdotal de Jerusalén está bajo la tutela romana. Conviven muchas facciones político-religiosas (fariseos, saduceos, asideos, zelotes, esenios...) y se experimentan grandes esperanzas mesiánicas.


title: Apocalíptico (género literario)

text: Un tercer momento de gran crisis se vive en el siglo I d. C.: en los años 60 tienen lugar las grandes persecuciones de cristianos por Nerón; en el 70-73 se aplasta la sublevación judía, se toma Jerusalén y se destruye el templo. Después del 73 aumentan los conflictos entre judíos y cristianos hasta la casi total ruptura en los años 90. Entre 81 y 96 Domiciano impone el culto al emperador y se producen más persecuciones de cristianos. Y el cuarto período de crisis que influye en los apocalipsis se vive en el siglo II d. C., cuando se mantienen las persecuciones de cristianos y los judíos se sublevan por segunda vez contra Roma (la sublevación encabezada por el líder político-religioso Bar Kokba en 132-135) y sufren una aplastante derrota. Ante estos momentos, el cuadro trazado por los apocalipsis es tenebrista y atribulado. Se habla del presente como período de corrupción, transgresión y opresión por parte de un poder blasfemo y arrogante, todo lo cual se denuncia.


title: Apocalíptico (género literario)

text: La historia de Israel y las bases de sus esperanzas para el futuro han estado desde siempre unidas a sus pretensiones políticas. Ahora bien, los grandes momentos de la apocalíptica son precisamente aquellos en los que a los judíos les son arrebatadas estas pretensiones por otros poderes dominantes. Los judíos de los últimos siglos antes de Cristo creían que los cielos "se habían cerrado" y que el Espíritu de Dios "no se había apoderado de nadie" (no había inspirado a nadie) desde los tiempos de los últimos profetas Ageo, Zacarías y Malaquías; y sin el Espíritu de Dios la historia no era posible.


title: Apocalíptico (género literario)

text: La apocalíptica permitió mantener como real la historia de Israel gracias a la doctrina de la inspiración bíblica: la historia aún era posible y su agente era el autor inspirado y su obra escrita. Los grandes agentes históricos de la humanidad (Adán, Moisés, Elías, etc.) intervienen de nuevo en la historia en virtud del carácter seudónimo de las obras apocalípticas y así el pasado se hace presente y no se interrumpe la continuidad. La apocalíptica se convierte en una especie de ciencia de la historia, teniendo en cuenta que ésta no es una sucesión de acontecimientos, sino un todo, un proceso unificado que comienza con Adán y los imperios nacidos del caos primordial y que finaliza en un acto que retornará el mundo a sus orígenes. Se trata de la concepción mítica en la que principio y fin se unen en un lugar teórico (mítico) en el que todo comienza. Hay en la apocalíptica huellas de concepciones míticas babilónicas, persas y griegas (por ejemplo, todo lo relativo a la angelología y la demonología), unidas a la escatología judía.


title: Apocalíptico (género literario)

text: El tema y asuntos apocalípticos fueron muy populares entre los judíos de la post-diáspora (después del exilio babilónico), lo que dio lugar a la proliferación de apocalipsis. Algunos de estos textos han llegado a ser canónicos. Los textos apocalípticos que han sido incorporados al canon de la Biblia son los siguientes:Además:


title: Apocalíptico (género literario)

text: Los siguientes son libros que pertenecen al género apocalíptico, pero que no son aceptados dentro del canon bíblico:


title: Apocalíptico (género literario)

text: La salvación de la literatura apocalíptica en general se debe al cristianismo, en cuyas biblias aparecían estas obras. El canon hebreo las rechazó y lo mismo hizo el canon cristiano cuando fue establecido:


title: Bronce de Audita

text: El Bronce de Audita es un tratado de hospitalidad latino de enorme valor arqueológico e histórico. Es uno de los cuatro hallados en la provincia de Cádiz; los otros son los de Bonanza, Iptuci y Lascuta.


title: Bronce de Audita

text: Se encontró en 1765 en el peñón de Audita, cerca de Lacilbula. Esta tabula hospitii del año 5d.C. refleja el pacto con el "senado" de la ciudad de Lacilbula. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid.


title: Herminia Raccagni

text: Herminia Raccagni Ollandini (Santiago de Chile) es una pianista chilena.


title: Herminia Raccagni

text: Fue hija de Atilio Raccagni y de María Ollandini. Sus estudios musicales los realizó en el Conservatorio Nacional, donde siguió los cursos de piano con Rosita Renard y de composición con Pedro Humberto Allende. En 1932 obtuvo el premio «Orrego Carvallo» por haber sido la mejor alumna de la promoción. Durante su etapa estudiantil fue ayudante de la cátedra de piano. Se tituló como concertista en piano, recibiendo el grado académico de licenciada en interpretación superior en ese instrumento. En 1944 el gobierno de Brasil le concedió una beca para efectuar una gira de conciertos y estudios. Tres años más tarde viajó a Estados Unidos y visitó todas las entidades relacionadas con el arte. Ofreció un concierto en la Unión Panamericana, Washington. Desde 1948 fue profesora de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile.


title: Herminia Raccagni

text: Actuó como solista de la Orquesta Sinfónica de Chile, presentándose en varias ciudades del país. En 1954 asumió el cargo de directora del Conservatorio Nacional, siendo la primera mujer en ese país que lo desempeñara; su actuación en este cargo se prolongó hasta 1963, año en que fue sucedida por el compositor Carlos Botto. Posteriormente fue decano de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile.


title: Walt Disney Studios Park

text: Walt Disney Studios Park (o Parc Walt Disney Studios, en francés) es el segundo de los dos parques temáticos que integran Disneyland París en Marne-la-Vallée, Francia, abierto el 16 de marzo de 2002. Está dedicado a la industria del entretenimiento y tematizado con base en las producciones cinematográficas y el detrás de cámaras. En 2017, el parque recibió a aproximadamente 5,2 millones de visitantes, haciéndolo el tercer parque más visitado de Europa y el 22° más visitado del mundo aunque, por otra parte, sea también el parque que recibe la menor cantidad de visitantes de los doce que integran Walt Disney Parks, Experiences and Products. Posee un parque hermano, el Disney's Hollywood Studios ubicado en Walt Disney World en Florida. También comparte temática y algunas atracciones con las áreas Buena Vista Street, Hollywood Land y Cars Land ubicadas en Disney California Adventure Park, del Disneyland Resort en Anaheim, California.


title: Walt Disney Studios Park

text: Originalmente, los planes para construir un segundo parque temático en Disneyland París tuvieron su origen en 1992, al momento de la apertura del complejo. La idea original, denominada Disney-MGM Studios Europe o Disney-MGM Studios París, ya estaba centrada en un parque con temática relativa a la industria del entretenimiento a abrirse, tentativamente, en 1996. Sin embargo, la crisis financiera que se cernía sobre el complejo en aquel entonces obligó a cancelar los planes.


title: Walt Disney Studios Park

text: Hacia principios del siglo XXI, con los primeros años de ganancia económica en el complejo, la conducción de Michael Eisner reflotó la iniciativa aunque en una escala mucho menor. Finalmente, el 16 de marzo de 2002, Walt Disney Studios fue abierto y el complejo renombrado Disneyland Resort París.


title: Walt Disney Studios Park

text: Cabe destacar que la conducción de Eisner al frente de The Walt Disney Company y específicamente en Walt Disney Parks and Resorts, fue fuertemente criticada debido a su inclinación a abrir parques y atracciones de acotado presupuesto y discutida calidad en comparación a proyectos anteriores. Walt Disney Studios Park no estuvo exento de estas críticas, sino que fue fuertemente cuestionado debido a su pequeño tamaño y a la baja cantidad de atracciones con las que abrió (tan solo 10).


title: Walt Disney Studios Park

text: Tanto en sus orígenes como en la actualidad, Walt Disney Studios es el parque más pequeño de los doce que integran la franquicia en todo el mundo y el que menor cantidad de visitantes recibe. Al momento de su apertura, gran parte de las atracciones eran copias de otras halladas en otros complejos (principalmente Disney's Hollywood Studios de Walt Disney World), con honrosas excepciones, destacándose el espectáculo "Moteurs... Action! Stunt Show Spectacular", que fue replicado en Florida debido a su éxito.


title: Walt Disney Studios Park

text: Al momento de su apertura, el parque contaba con cuatro "studio lots": "Front Lot, Production Courtyard, Animation Courtyard" y "Backlot". En junio de 2007, Animation Courtyard fue renombrado "Toon Studio" y profundizada su tematización, representando la zona de producción de caricaturas dentro del estudio de cine, donde se generan los clásicos animados como La Sirenita, 101 Dálmatas, El Libro de la Selva, etc. junto con otros de Pixar como Toy Story o Cars. El concepto de esta área fue creado exclusivamente para Walt Disney Studios Park y fueron añadidas inicialmente dos atracciones originales y no vistas en otros parques de la franquicia, junto con algunos locales de merchandising y múltiples áreas de meet-and-greet con los personajes. Las atracciones añadidas fueron Crush's Coaster, una montaña rusa giratoria SC 2000 diseñada a medida y fabricada por Maurer Söhne, y Cars Quatre Roues Rallye, basada en Cars.


title: Walt Disney Studios Park

text: El 22 de diciembre de 2007, se celebró la apertura de The Twilight Zone: Tower of Terror, junto con Hollywood Boulevard, una nueva área temática dentro de Production Courtyard. Más tarde, Stitch Live!, basada en la original de Hong Kong Disneyland, reemplazaría a Disney Channel Studio Tour.


title: Walt Disney Studios Park

text: En 2009, se añadió "Playhouse Disney Live On Stage!", un show para niños presentado en francés, inglés y español. En paralelo comenzó a añadirse una más amplia oferta de espectáculos, algo de lo que el parque carecía, con "Mickey's Magical Party, Disney's Cinema Parade o Disney's Stars 'n' Cars."


title: Walt Disney Studios Park

text: En agosto de 2010, se abrió la nueva área Toy Story Playland dentro de Toon Studio, en paralelo al estreno mundial del film de Disney-Pixar Toy Story 3. Esta zona adquirió la temática de la película buscando "encoger" al visitante al tamaño de un juguete y comprendiendo tres atracciones nuevas: la montaña rusa pendular RC Racer y las mecánicas Toy Soldiers Parachute Drop y Slinky Dog Zigzag Spin.


title: Walt Disney Studios Park

text: En julio de 2014 se construyó una nueva área dentro de Toon Studio basada en la película de Disney-Pixar Ratatouille denominada "La Place de Rémy." Aquí se incluyeron un nuevo restaurante temático y una nueva atracción original: "Ratatouille": L'Aventure Totalement Toquée de Rémy.


title: Walt Disney Studios Park

text: Está previsto que a partir de 2021 se añadan dos áreas nuevas llamadas Kingdom of Arendelle (basada en el éxito Frozen) y Galaxy's Edge (basada en la saga Star Wars similar a las existentes en Disneyland y Walt Disney World). Este proyecto incluye también una remodelación del área conocida como Backlot para transformarla en el área Avengers Campus inspirada por el Universo Cinematográfico de Marvel. El proyecto incluye además la creación de un lago artificial (similar al de Disney California Adventure y al de EPCOT) y la adición de una nueva atracción al Toy Story Playland (probablemente Alien Swirling Saucers). La inversión económica para llevar a cabo este proyecto es de 2.000.000.000€.


title: Walt Disney Studios Park

text: Walt Disney Studios esta dividido en cuatro áreas temáticas, las cuales representan diversos aspectos de la producción cinematográfica presentes en un estudio de Hollywood.


title: Walt Disney Studios Park

text: Funciona como entrada principal del parque y es la ubicación de gran parte de las tiendas y locales gastronómicos, así como de diversos servicios al visitante.  El patio de entrada, denominado La Place des Frères Lumière, esta diseñado en estilo colonial español, muy común en el Hollywood de los años 1930. Esta, también, en líneas generales inspirado en los estudios Disney originales de Hyperion Avenue. El hito principal del sector, es una gran fuente basada en "Fantasía". El nombre del patio es en tributo a los inventores franceses del cine.


title: Walt Disney Studios Park

text: Front Lot es sede del Disney Studio 1, un paseo cubierto con tiendas y restaurantes tematizados como un plató con una recreación de una calle hollywoodiense. El exterior de Disney Studio 1, se basa, tímidamente, en el primer edificio de filmación propiedad de Walt Disney.


title: Walt Disney Studios Park

text: Toon Studio se basa en los personajes clásicos de los films animados de Disney y Pixar. Esta área tiene atracciones tematizadas en de "Buscando a Nemo", "Aladín", "Cars", "Toy Story", "Ratatouille". También aparecen personajes históricos de cortometrajes y largometrajes animados de Disney.


title: Walt Disney Studios Park

text: Cuando el parque abrió en el año 2002, el área era conocida como Animation Courtyard, lo que cambió hacia 2007, cuando durante el quinto aniversario del parque se añadieron atracciones como Crush's Coaster y Cars Quatre Roues Rallye. En 2009 se añadió una subárea temática denominada Toy Story Playland, basada en "Toy Story" y con tres nuevas atracciones. Finalmente, en julio de 2014, se abrió Ratatouille: The Adventure, atracción dedicada a la película homónima.


title: Walt Disney Studios Park

text: La temática de esta área se basa en el aspecto de la producción de las películas de Hollywood, incluyendo a los mitos hollywoodienses como grandes actores y películas. Contiene dos partes distinguibles: Hollywood Boulevard, tematizado como una calle hollywoodiense, contiene las atracciones The Twilight Zone – Tower of Terror: Una Dimensión aún más escalofriante y Studio Tram Tour: Behind the Magic; y Place des Stars, ambientada como un centro de instalaciones para la producción de películas.


title: Walt Disney Studios Park

text: Backlot está basado en los "backlots" de estudio reales, y posee una temática industrial y sencilla. Este "lot" muestra los grandes desafíos de la producción de películas y se enfoca en los adolescentes y adultos con tres atracciones de gran intensidad. También exhibe bandas sonoras de películas muy taquilleras como "", "El planeta de los simios", "Batman", o "Independence Day".


title: Variable luminosa azul

text: Las variables luminosas azules (VLA, en inglés "luminous blue variables"), también conocidas como variables S Doradus, son las estrellas más luminosas que se conocen y entre las cuales se encuentran algunas de las estrellas más masivas del universo. Su número es extremadamente escaso por representar una fase breve de la evolución estelar de estrellas muy masivas, de las cuales ya hay pocas de por sí. Por suerte, su elevada luminosidad las hace muy conspicuas por lo que, aunque su número sea muy escaso, son fáciles de detectar.


title: Variable luminosa azul

text: Existen dos tipos de VLA: las de bajo brillo —que tienen relativamente poca masa y que parecen ser estrellas que han dejado atrás la fase de supergigante roja, por ejemplo HD 160529, y que al menos en algunos casos (estrellas de 20-25 masas solares) podrían ser el último estadio evolutivo antes de estallar como supernovas— y las de brillo elevado, que proceden de las estrellas más masivas, como es el caso de Eta Carinae y en cierto modo es el equivalente de estas de la fase de supergigante roja, la cual no experimentan, teniendo lugar durante la fases finales de fusión de hidrógeno en el centro de la estrella, mientras este elemento es fusionado en una capa alrededor del núcleo estelar, y durante el principio de la fase de fusión de helio en este.


title: Variable luminosa azul

text: La fase VLA es una de las últimas fases de la vida de una estrella muy masiva, y existe de hecho cierta evidencia que apunta a que estos astros pueden ser progenitores de supernovas. Las VLA son estrellas cuyo brillo varía lentamente en escalas de años pero con erupciones repentinas que provocan enormes variaciones de luminosidad. Las erupciones son tan violentas que en varias ocasiones se han confundido con explosiones de supernova. Se cree que estas erupciones se producen porque la estrella se acerca peligrosamente al límite de Eddington, lo que hace que la presión de la radiación expulse sus capas más externas de forma violenta. No obstante, es posible que la presencia de estrellas compañeras también juegue un papel en las erupciones. Ese parece ser el caso para Eta Carinae, la VLA más conocida, y quizás también para P Cygni.


title: Variable luminosa azul

text: Los modelos teóricos indican que en la fase VLA una estrella que inicialmente tuviera 120 M puede llegar a expulsar decenas de masas solares. Si la estrella sobrevive a la fase VLA, se convierte en una estrella Wolf Rayet, aunque también se ha propuesto que puede darse el proceso inverso y que las Wolf-Rayet de tipo WN ricas en hidrógeno sean las precursoras de las VLAs.


title: Fundación Hergé

text: La "Fundación Hergé" es una entidad belga que custodia y difunde el legado y la obra del dibujante Hergé, y, en especial, de su producción más exitosa, Las aventuras de Tintín.  Fundada en 1987 por la segunda esposa de Hergé, y heredera universal del artista belga, Fanny Vlaminck, en la actualidad está presidida por la propia Fanny y su segundo esposo, el británico Nick Rodwell.  Aunque, en principio, la fundación se fundó sin ánimo de lucro, esta posee una editorial a través de la que canaliza las actividades comerciales, la editorial Moulinsart. Hergé había dejado claro que NO deseaba que Tintín viviera más aventuras cuando él falleciera. Así, su esposa Fanny Vlaminck decidió en 1986 reemplazar los Estudios Hergé (que aún estaban en funcionamiento) por la Fundación Hergé, asumiendo la protección y divulgación de su trabajo en todas las partes del mundo. Tras el fallecimiento de Hergé en 1983, su segunda esposa, Fanny Vlaminck, con la que había logrado casarse finalmente tras años de dificultades, se convirtió en la heredera universal del artista belga, obteniendo los derechos de autor de todas las series de su marido, así como la ingente fortuna que este había obtenido por su trabajo. Fanny heredó todos los personajes, las series y las regalías, en especial de la serie más popular de su difunto esposo (y la que le hizo rico), Las aventuras de Tintin.  Con la idea de gestionar bien esos derechos y para preservar el legado y la integridad del trabajo de su difunto esposo, Vlamnick creó la fundación, que preside desde entonces.


title: Fundación Hergé

text: La Fundación Hergé es propietaria de los derechos de autor de la popular serie de cómic "Las aventuras de Tintín", así como de los derechos de otras dos series menores de su autor, "Quique y Flupi" y "Las aventuras de Jo, Zette y Jocko". Hay que destacar que la Fundación no posee los derechos de publicación de los mencionados cómics -de ninguna de las tres series-, que están en manos de la editorial Casterman y sus licenciatarias fuera de Bélgica, por lo que la fundación no puede publicar los álbumes a través de Moulinsart. Sin embargo, si es propietaria de las regalías, así como de absolutamente todo el merchandising derivado de las tres series.  A través de la editorial Moulinsart, la fundación otorga licencias para la fabricación de toda la papelería (calendarios, cuadernos, libros de colorear etc...) así como de los demás productos derivados de Tintín (Muñecos, figuras, disfraces, camisetas...) Fundación Hergé también posee los derechos de todas las adaptaciones audiovisuales del trabajo de Hergé, desarrolladas y por desarrollar, así como la comercialización de las mismas en los diversos formatos. La Fundación también ha licenciado el desarrollo de diversos videojuegos con el universo de Tintin como protagonista para diferentes plataformas.


title: Fundación Hergé

text: A lo largo de su existencia como empresa, Fundación Hergé ha sido muy criticada por los aficionados por su férreo control de la producción de Hergé, eliminando todo tipo de fanart derivado, incluso, sin ánimo de lucro, así como cualquier intento de continúar la serie de Tintín. La compañía se ha visto envuelta en diferentes procesos judiciales, en especial desde que es dirigida por el empresario británico Nick Rodwell, quién es, además, el segundo marido de Fanny Vlamnick.


title: Red.es

text: Red.es es una entidad pública empresarial española dependiente de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial. Su principal fin es ejecutar determinados proyectos para el impulso de la sociedad de la información interactuando con comunidades autónomas, diputaciones, entidades locales y el sector privado en materia de Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).


title: Red.es

text: Red.es tiene el objetivo de fomentar y desarrollar la sociedad de la información en España de acuerdo a las iniciativas del Plan Avanza y el Plan Avanza 2, para lograr la convergencia tecnológica con Europa y entre las comunidades autónomas. Para conseguir este objetivo, ejecuta proyectos definidos en la estrategia de la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información (SETSI), trabajando conjuntamente con las administraciones locales y el sector privado, incidiendo en diferentes ámbitos como son:Esta entidad pública intenta seguir la línea de otras naciones en el ámbito de las telecomunicaciones, promoviendo el uso de las TIC a través de la red. Para ello se han desarrollado distintas iniciativas a través del Plan Avanza tales como el desarrollo de la TDT y de los servicios de hogar digital, ciudades digitales y acceso a las TIC para colectivos especiales de ciudadanos. Esto lo ha promovido Red.es en el marco de su participación como oficina técnica de la ponencia de diseño del Plan Avanza dentro del Consejo Asesor de Telecomunicaciones.


title: Red.es

text: Algunos de los programas que ejecuta red.es cuentan con financiación procedente de los Programas Operativos del FEDER, que pretenden dar un fuerte impulso a la disponibilidad y utilización de las telecomunicaciones y las tecnologías de la información, poniendo en marcha servicios y desplegando infraestructuras de redes y acceso a Internet de banda ancha en los ámbitos de mayor necesidad y cercanía al ciudadanos (como por ejemplo, escuelas, bibliotecas, entornos rurales…), así como creando contenidos digitales e implementando servicios que faciliten el acceso de los ciudadanos a la sociedad de la información. Con la ejecución de estos programas se pretende que todos los ciudadanos tengan acceso a la sociedad de la información, adquieran los conocimientos necesarios para ejercer ese acceso y encuentren servicios y contenidos de utilidad para su vida cotidiana.


title: Utopía pirata

text: Las utopías piratas fueron descritas por el ensayista Peter Lamborn Wilson (o Hakim Bey) en su libro de 1995, "Utopías piratas: corsarios moros, y renegados europeos", y en su ensayo "Zonas autónomas temporales", como islas secretas que alguna vez se usaron para satisfacer necesidades de piratas, que eran formas tempranas de "minisociedades" autónomas, que existían fuera del alcance de reinos y gobiernos. Estos enclaves piratas pueden ser considerados como sociedades "protoanarquistas", ya que funcionaban en un sistema sin gobierno, y se guiaban por la libertad.


title: Utopía pirata

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title: Giacomo Zanella

text: Giacomo Zanella (Chiampo, 9 de septiembre de 1820 -Monticello Conte Otto, Vicenza, 17 de mayo de 1888) presbítero y poeta italiano.


title: Giacomo Zanella

text: Después de estudiar en el Seminario y ordenarse sacerdote, fue profesor de educación secundaria en Vicenza. Sin embargo, su simpatía hacia los nacionalistas italianos le hicieron tener problemas con las autoridades austriacas, y a pesar de contar con la protección eclesiástica, se vio obligado a dimitir en 1853. Tras la incorporación de Venecia a la nueva República Italiana, el gobierno le concedió un puesto de profesor en Padua. También se consagrará como poeta al publicar su primer libro en 1868.


title: Giacomo Zanella

text: En 1872 muere su madre y Zanella cae en una fuerte depresión que le obliga a abandonar su puesto de profesor. Una vez recuperado se retiró a vivir a su región natal.


title: Giacomo Zanella

text: El último libro que publicó contiene una colección de sonetos de "gran belleza y exquisita composición formal". También dedicó odas a Dante, y a la inauguración del canal de Suez.


title: Giacomo Zanella

text: Del resto de sus composiciones, las más singulares son aquellas en las que se ocupa de la problemática de su tiempo. Intentó conciliar ciencia y religión, por medio del ingenioso diálogo entre Milton y Galileo. Zanella era un clérigo liberal y patriótico, y su carácter justo se encuentra en su poesía.


title: Giacomo Zanella

text: Murió en Monticello Conte Otto, Vicenza, a los 59.


title: Abbondio Chialiva

text: Abbondio Chialiva (Traversella 1800- Milán 1870) fue un notario y nacionalista italiano.


title: Abbondio Chialiva

text: Comprometido en el movimiento de los carbonarios de 1821, consiguió tras una fuga rocambolesca llegar hasta España. En 1828 se embarcó hacia México como corresponsal de varios periódicos franceses. Tras conseguir fortuna en los Estados Unidos, regresó a Italia en 1836, pero después se trasladó a Lugano, en el cantón suizo de lengua italiana de Ticino, y vivió Villa Tanzina, en la que alojó y acogió a muchos nacionalistas perseguidos entre los que estaban Giuseppe Mazzini y Carlo Cattáneo.


title: Abbondio Chialiva

text: Fue amigo íntimo de Mariano Fogazzaro, padre del célebre novelista Antonio Fogazzaro el cual hizo su retrato con el personaje de "Malombra".


title: Hubert Parry

text: Charles Hubert Hastings Parry (Bournemouth, Hampshire; 27 de febrero de 1848-Knight's Croft, Rustington, Sussex; 7 de octubre de 1918) fue un compositor inglés, muy conocido por su adaptación de unos versos de William Blake para el himno «Jerusalem».


title: Hubert Parry

text: Creció en Highnam Court, Gloucestershire. Fue hijo de un artista aficionado y se educó en Eton y en la Universidad de Exeter, Oxford. Estudió en Stuttgart con el compositor nacido en Inglaterra Henry Hugo Pierson, y luego en Londres con William Sterndale Bennett y con el pianista Edward Dannreuther.


title: Hubert Parry

text: Sus primeros trabajos de importancia aparecieron en 1880: un concierto para piano y una adaptación para coro de escenas del "Prometeo liberado" («Prometheus Unbound») de Shelley. El estreno de esta obra ha sido señalado a menudo para marcar el comienzo de un “renacimiento” en la música clásica inglesa. Sin embargo, en vida, Parry tuvo más éxito con la oda "Blest Pair of Sirens" (1887), que lo consagró como el compositor coral inglés más importante de su tiempo. Escribió luego una larga serie de trabajos similares, entre los que destacan la "Ode on Saint Cecilia's Day" (1889), los oratorios "Judith" (1888) y "Job" (1892), la adaptación del salmo "De Profundis" (1891) y "The Pied Piper of Hamelin" (1905).


title: Hubert Parry

text: Los trabajos orquestales de este período incluyen cuatro sinfonías, un conjunto de "Variaciones Sinfónicas en mi menor", la "Overture to an Unwritten Tragedy" (1893) y la "Elegy for Brahms" (1897). Se incorporó al personal del Royal College of Music en 1884 y fue designado director en 1894, un puesto que desempeñó hasta su muerte. En 1900 sucedió a John Stainer como profesor de la música en la Universidad de Oxford. La música de sus últimos años incluye una serie de seis “cantatas éticas” ("ethical cantatas"), composiciones experimentales con las que esperaba reemplazar las formas tradicionales del oratorio y la cantata. No fueron en general bien acogidas por el público, aunque Elgar admiraba "The Vision of Life" («La visión de la vida», 1907) y "The Soul's Ransom" («El rescate del alma», 1906), obras que tuvieron varias representaciones modernas.


title: Hubert Parry

text: Renunció por consejo médico a su puesto en Oxford en 1908 y en la última década de su vida escribió alguno de sus mejores trabajos, incluyendo "Symphonic Fantasia '1912"' (también llamada "Sinfonía n.º 5"), la "Ode on the Nativity" (1912), «Jerusalem» (1916) y "Songs of Farewell" (1916–18).


title: Hubert Parry

text: Influido como compositor principalmente por Bach y Brahms, Parry desarrolló un poderoso estilo diatónico, que asimismo ejerció gran influencia en la siguiente generación de compositores ingleses, como Elgar y Vaughan Williams.


title: Hubert Parry

text: Su propio desarrollo como compositor fue casi obstaculizado por la cantidad inmensa de trabajo que emprendió, pero su energía y carisma, por no mencionar su capacidad como profesor y administrador, le ayudaron a situar la música en el centro de la vida cultural inglesa.


title: Hubert Parry

text: Colaboró con el poeta Robert Bridges y fue responsable de muchos libros sobre música, incluyendo "The Evolution of the Art of Music" ("La evolución del arte de la música", 1896), del tercer volumen de la "Oxford History of Music" (1907) y de un estudio de Bach (1909).


title: Hubert Parry

text: El lugar de su casa en Richmond Hill, Bournemouth, la siguiente puerta a The Square está marcado con una placa azul.


title: Colina Vaticana

text: Colina Vaticana (en latín, "Vaticanus Mons") es el nombre dado, mucho antes del inicio de la Cristiandad, a una de las colinas ubicadas al oeste del río Tíber, el lado opuesto a aquel en que se ubican las Siete Colinas tradicionales de Roma. Es posible que haya sido el sitio de un pueblo etrusco llamado "Vaticum".


title: Colina Vaticana

text: En el siglo I, la Colina Vaticana estaba fuera de los límites de la ciudad, y por eso fue apropiada para la construcción de un circo (el circo de Nerón) y un cementerio.


title: Colina Vaticana

text: La Basílica de San Pedro está construida sobre este cementerio, sitio tradicional de la tumba de San Pedro. Había otro cementerio en los alrededores, el cual fue abierto al público el 10 de octubre de 2006 para conmemorar el quinto centenario de los Museos Vaticanos. La Colina Vaticana no es una de las famosas Siete Colinas de Roma, aunque fue incluida dentro de los límites de la ciudad durante el reinado del papa León IV, quien entre 848 y 852 expandió los muros de la ciudad para proteger la basílica de San Pedro y el Vaticano.


title: Colina Vaticana

text: Antes del Papado de Aviñón (1305-1378), las oficinas centrales de la Santa Sede estaban en la basílica de San Juan en Letrán. Después del papado de Aviñón, la administración de la Iglesia se trasladó a la Colina Vaticana y el palacio papal fue (hasta 1871) el palacio del Quirinal, sobre el Monte Quirinal.


title: Colina Vaticana

text: Desde 1929, la Colina Vaticana ha sido el lugar de la jefatura de la Ciudad del Vaticano. Es conveniente aclarar que la catedral del obispo de Roma, el papa, no es la Basílica de San Pedro sino la Basílica de San Juan de Letrán, que está en una de las siete colinas de Roma (el Celio), es un emplazamiento de la ciudad de Roma que actualmente pertenece a la ciudad del Vaticano. Esta situación es el resultado de los Pactos de Letrán firmados con el estado italiano en 1929, los que devolvieron a la Santa Sede un estado temporal independiente y su consecuente estatus diplomático a través del Estado de la Ciudad del Vaticano, los que habían sido perdidos en 1860-1870, cuando Italia capturó los territorios de los Estados Pontificios.


title: Máquina de humo

text: Una máquina de humo es un aparato que genera un vapor denso cuyo aspecto se asemeja al del humo o la niebla. Las máquinas de humo generalmente producen el humo vaporizando agua mezclada con un fluido basado en el glicol o el glicerol, un líquido muy usado es la glicerina. Para generar el humo de esta manera se inyecta el fluido sobre una base caliente que hace que se evapore rápidamente. Cuando el vapor resultante entra en contacto con el aire exterior frío se genera la niebla artificial. También se puede producir el humo por atomización de aceite mineral.


title: Máquina de humo

text: Además son muy usadas en fiestas como parte de la decoración y para dar más a visualizar los rayos láser, luces led entre otras cosas. Desde su introducción en 1979, los efectos de humo se han convertido en uno de los efectos especiales más usados en todas la industria del espectáculo, incluyendo televisión, cine y parques temáticos. La tecnología más antigua utilizaba aceite mineral y fluidos con base de queroseno calentados. Estos materiales eran, en el mejor de los casos, desagradables, y en el peor, peligrosos de usar. El uso de un fluido de humo que estuviera compuesto de agua y glicoles, fue proclamado con un premio por logro técnico por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas. Actualmente existen numerosos fabricantes de sistemas de humo, con diversas variaciones de efectos y control. Sin embargo, las bases de un sistema de humo son relativamente simples: el fluido de humo pasa a un intercambiador de calor por medio una bomba. El intercambiador de calor mantiene una alta temperatura a la cual el fluido se vaporiza en un proceso conocido como "flashing". El fluido se expande rápidamente y la expansión fuerza al vapor a través de la boquilla de la máquina. Cuando el vapor se mezcla con aire frío del exterior de la máquina, forma instantáneamente un aerosol opaco (el efecto que llamamos humo o niebla).


title: Máquina de humo

text: Los Intercambiadores de Calor varían ampliamente según el diseño, materiales y voltaje. Las buenas técnicas de fabricación tomarán en cuenta todos estos factores para un rendimiento óptimo. Esencialmente, el intercambiador de calor, es un bloque de metal con una elemento resistente al calor insertado en él para calentar el metal. La temperatura del bloque se mantiene mediante un termostato. Se hace un camino a través del metal para que pase el fluido.


title: Máquina de humo

text: En la elección de los materiales para el intercambiador de calor, es importante advertir que diferentes metales tienen diferentes características de retención del calor. El material que más se utiliza es el aluminio. El aluminio se puede fundir y vertirse en un molde o extruirse. El bloque puede contener una trayectoria recta, el diseño más simple, o una trayectoria espiral. El aluminio se calienta rápidamente, pero también lo transmite muy deprisa. El resultado puede ser grandes explosiones de humo durante cortos periodos de tiempo.


title: Máquina de humo

text: Menos común es el uso de un bloque de aleación de níquel-acero. El acero tarda inicialmente más tiempo en calentarse, pero tiene unas excelentes propiedades de retención del calor. Con un cuidadoso diseño de trayectoria en espiral que puede obligar al fluido a viajar nada menos que 22.9 cm, el bloque de acero optimiza la candidad de potencia utilizada, proporcionando un rendimiento intenso sostenido. El vatiaje, o la cantidad de potencia eléctrica utilizada para generar el calor, es la especificación que la mayoría de los fabricantes citan para mostrar lo potente que son sus máquinas de humo. Aunque es un indicador, existen otros factores, como el diseño y la composición del material, que son igual de críticos para el éxito en la producción de efectos de humo o niebla.


title: Máquina de humo

text: Otro factor principal en el diseño del intercambiador de calor es el control de la temperatura por medio de un termostato. Si la temperatura en el intercambiador no está suficientemente caliente, el fluido todavía se convierte en aerosol, pero estará húmedo y probablemente deje un residuo sobre el suelo del escenario y equipamiento. Si la temperatura en el intercambiador es demasiado caliente, el fluido puede "arder", lo que puede cambiar su composición química.


title: Máquina de humo

text: Tanto si el termostato es mecánico como electrónico, la fiabilidad y precisión son esenciales. Un buen diseño de termostato no solo prevendrá a la máquina de un exceso de calor, sino que asegurará que si el intercambiador de calor se vuelve demasiado frío al inundar el fluido, el sistema de transferencia (bomba) será inhabilitado para prevenir el humo húmedo de la salida de la máquina.


title: Máquina de humo

text: En una máquina de humo, la bomba juega un papel crítico, al suministrar el fluido al intercambiador de calor. El tipo de bomba utilizada necesita que se adapte al diseño del intercambiador de calor. Si una bomba suministra fluido demasiado rápido ( y la máquina tiene un termostato calibrado apropiadamente) entonces el intercambiador se apagará relativamente rápido debido a que habrá demasiado fluido moviéndose a través del bloque de metal. Esto tiene como resultado un "parón" después de 15 segundos de humo. El bloque de metal necesita ahora tiempo para volver a calentarse, lo que puede llevar más de un minuto, pudiendo ser poco práctico.


title: Máquina de humo

text: Como con el intercambiador de calor y los termostatos, se usan distintas bombas en las máquinas de humo, para su elección todo depende del precio y del uso para el que está destinado la máquina. Una máquina diseñada para uso prolongado en instalaciones permanentes, puede usar una bomba industrial de diafragma, que funciona por aire comprimido y es capaz de servir a varios intercambiadores de calor simultáneamente. Una bomba peristáltica, está especialmente diseñada para bombear fluido a varias velocidades, según se disponga. La bomba más usada es una bomba de pistón, un diseño para servicio liviano, similar a la bomba de lavado de cristales de los automóviles.


title: Máquina de humo

text: Además del volumen de humo generado, la diferencia más visible entre las máquinas de humo, son los tipos de control disponibles. Algunas máquins solamente ofrecen interruptores on/off. Otras ofrecen control de volumen, y otras control de volumen y temporizadores. Lo último en equipamiento ofrece incluso control DMX opcional, permitiéndole encender y apagar las máquinas desde su consola de control de iluminación.


title: Máquina de humo

text: El control de volumen, o producción de humo variable, le permite a la máquina suministrar una amplia variedad de efectos, desde pequeños haces, hasta grandes bocanadas de humo. Esto se logra variando el voltaje aplicado a la bomba, con lo cual se controla su velocidad. La bomba peristáltica es especialmente eficiente a volúmenes bajos, debido a que utiliza un motor de velocidad variable DC, haciendo girar un rotor impulsando contra un tubo. Una bomba de pistón está dispuesta para "traquetear" cuando se usan voltajes bajos.


title: Máquina de humo

text: Los temporizadores, o mandos a distancia, tales como el Mando a Distancia Super de Rosco, están diseñados para un funcionamiento "manos libres" de una máquina de humo. Los temporizadores, están normalmente diseñados para controlar "tiempo en marcha" (el tiempo que una máquina produce humo), y "tiempo parado" (el tiempo entre los estallidos de humo) así como también el volumen. Los DMX interfaces son lo último en mecanismos de control para máquinas de humo. Fijando la dirección DMX para un canal en la máquina, se pueden controlar las cues por medio de una consola.


title: Máquina de humo

text: Quizás ningún componente de hacer humo es tan poco apreciado como los fluidos utilizados en este proceso. Los fluidos de humo utilizados en este proceso están hechos de una serie de glicoles mezclados con agua. Los glicoles están entre los productos químicos más utilizados en el mundo, y se encuentran en productos desde alimentos hasta cosméticos. La elección del fabricante de glicoles, debería hacerse con mucho cuidado.


title: Máquina de humo

text: Las máquinas de humo y los fluidos, están diseñados como sistemas. Las fórmulas de fluidos específicos requieren temperaturas específicas para una óptima aerosolización durante el proceso de "flashing". Los fabricantes de equipamiento de humo diseñan sus máquinas para ser compatibles con sus fluidos. Si una máquina está calibrada a una temperatura demasiado baja para un fluido dado, el resultado puede ser humo "húmedo" que puede dejar un residuo. Si la temperatura es demasiado alta, el fluido puede "quemarse" o descomponer el fluido, cambiando de este modo su composición química. Este último efecto puede crear residuos peligrosos.


title: Máquina de humo

text: En un informe reciente, una agencia del Gobierno Federal de los Estados Unidos , el National Institute of Occupational Safety and Health (NIOSH) recomendó "utilizar solamente fluidos de humo aprobados por los fabricantes de las máquinas". (HETA 90-355-2449).


title: Máquina de humo

text: Utilizando una pequeña gama de glicoles en diferentes configuraciones, los fabricantes han podido desarrollar una gran variedad de fluidos con distintos efectos, que pueden ir desde nubes de humo espesas, hasta fluidos que desaparecen rápidamente. Esto le da al usuario gran flexibilidad para el diseño de shows.


title: Máquina de humo

text: No siempre es posible colocar la máquina de humo cerca del lugar exacto donde se necesita que se produzca el efecto. La clave está en utilizar conductos para dirigir el humo. Se pueden usar conductos flexibles, pero deberían ser de una construcción robusta. La mayoría de las mangueras secadoras son demasiado ligeras para hacer frente a los rigores de uso escénico. Si es necesario, se puede utilizar un conducto rígido de PVC.


title: Máquina de humo

text: Tanto si el conducto que se usa es rígido o flexible, deben recordarse algunos puntos. Para la mayoría de aplicaciones, el diámetro mínimo del conducto debería ser de 10.2 cm. Cuando el humo está constreñido, tiende a recondensarse en el fluido, reduciendo el rendimiento, y creando un residuo no deseado. Asimismo, se puede producir la recondensación si el conducto se coloca directamente en frente de la máquina de humo (ver diagrama). Si se utiliza un conducto rígido, simplemente mantenga la parte frontal de la máquina a unos 7.5-10 cm del conducto. Si el humo necesita recorrer largas distancias a través del conducto, se puede añadir un ventilador de jaula de ardilla. El humo no debería entrar en contacto con las aspas del ventilador. El aire debería ser añadido a través de una conexión "Y".


title: Máquina de humo

text: La salida de humo de las máquinas tiende a ser direccional, por lo que el uso del ventilador puede ayudar a dispersar el humo. El ventilador debería colocarse detrás de la máquina, por lo que así el aire puede mezclarse con el humo. Pruebe a variar la potencia de la máquina y la velocidad del ventilador para alcanzar el efecto deseado. Nota: nunca dirija el humo hacia el ventilador, debido a que el aerosol se dispersará sobre las aspas del ventilador, dejando un residuo no deseado, y un menor rendimiento.


title: Máquina de humo

text: Algunos equipamientos ofrecen ahora aire comprimido para utilizarse en la creación de efectos de humo. Esta característica excepcional permite al aire comprimido ser introducido directamente en el intercambiador de calor, y mediante el desplazamiento de parte del fluido en el intercambiador de calor, el aire puede ventilar la salida de la máquina. Con un volumen elevado de aire y una baja salida de fluido, el resultado es el popular efecto de "haz". Alternando humo con pequeñas explosiones de aire, se puede lograr un efecto de cañón o bala. Estos son solamente dos ejemplos de los muchos efectos que puede ofrecer el aire comprimido.


title: Máquina de humo

text: Uno de los efectos más comunes requeridos, es un humo que permanezca cerca del suelo. El método usual de alcanzar esto es mediante el vertido de dióxido de carbono sólido (hielo seco) en agua caliente. Sin embargo, el hielo seco dura muy poco tiempo. Veinticuatro kilos de hielo seco pueden consumirse en 10 minutos, haciendo que el efecto sea bastante costoso.


title: Máquina de humo

text: Cuando el humo de una máquina es enfriado bajo temperatura ambiente, tendrá el mismo aspecto. Existen varios métodos para hacer esto, pero el más económico es pasar el humo a través de hielo o hielo seco. Cuando el humo es enfriado, permanece paralelo al suelo. Si se utiliza hielo seco, durará más tiempo que el método convencional. Por ejemplo, 24 kilos de hilo seco, cuando se utilizan en un dispositivo diseñado para alcanzar este efecto, pueden durar una representación completa de 3 horas. Los fabricantes Rosco y los mercados con tal dispositivo lo denominan Módulo Refrigerador.


title: Máquina de humo

text: Pero la técnica más novedosa para generar humo bajo, consiste en la incorporación de un accesorio que convierte el dióxido de carbono líquido (LCO2) en hielo seco. El hielo seco enfría el aluminio extruido que es capaz de convertir grandes volúmenes de humo en una capa densa de humo bajo. La ColdflowTM de Rosco utiliza esta técnica para crear una amplia gama de efectos de humo bajo: desde una capa continua, hasta una gran bocanada. Este accesorio requiere solamente un contenedor de 22.7 kg de LCO2 para crear hielo seco dentro de la cámara de aluminio. La ColdflowTM de Rosco se puede usar con cualquier máquina de humo Rosco, junto con el Fluido Stage and Studio.


title: Máquina de humo

text: En el mercado se pueden encontrar una extensa variedad de líquidos de humo para este tipo de máquinas, aunque se pueden resumir en tres tipos según sus densidades (alta, media y baja densidad). Dependiendo del tipo de humo la nube generada será más o menos opaca (a más densidad más opacidad).


title: Oscar Eckenstein

text: Oscar Eckenstein (9 de septiembre de 1859 – 1921) fue un montañero y escalador anglo-alemán. Fue una de las pocas personas que escaló con Aleister Crowley, con el que hizo un expedición al K2. Crowley, en sus "Confesiones", elogia a Eckenstein en algunos pasajes, mencionado su fuerza atlética. También, ascendió en el distrito de los lagos de Inglaterra con los hermanos George y Ashley Abraham aunque su relación con él no fue siempre bien y en el norte de Gales con Geoffrey Winthrop Young y J. M. Archer Thomson. Junto con Matthias Zurbriggen realizó la primera ascensión del Stecknadelhorn (4.241 metros) en los Alpes valaisanos el 8 de agosto de 1887.


title: Oscar Eckenstein

text: Era técnicamente muy competente, pero asumió raramente el papel de escalador jefe. Fue un iniciador del "bulder" o escalada de bloques de piedra. Según Geoffrey Winthrop Young, enseñó la técnica de escalada a J. M. Archer Thomson, en la "Piedra Eckstein" del "Llanberis Pass" (Gales). En Cachemira, en los años 1890, realizó competiciones de "bulder" entre los nativos, probablemente la primera competición formal de este deporte.


title: Oscar Eckenstein

text: Fue un ingeniero ferroviario durante casi toda su vida, bien educado e insufriblemente arrogante. Era poco hablador y una larga disputa con el "Club Alpino" británico le hizo crearse muchas enemistades. A pesar de ello, fue un brillante innovador de la técnica de escalada y su amor por el "bulder" condujo a la fundación de la escalada de paredes moderna en el Reino Unido. Se le reconoce haber inventado el crampón moderno, haber diseñado un piolet corto, y analizado los nudos y patrones de los clavos más óptimos para las botas de montaña.


title: Chalaco (transporte)

text: El transporte BAP Chalaco fue un transporte de propulsión mixta de la Marina de Guerra del Perú, que participó en la Guerra Hispano-Sudamericana y en la Guerra del Pacífico.


title: Chalaco (transporte)

text: Era un buque con casco de hierro y de propulsión a velamen y a vapor mediante ruedas.


title: Chalaco (transporte)

text: El buque perteneció en un primer momento a la Pacific Steam Navigation Company que lo adquirió en 1863 y lo bautizo con el nombre de Quito, fue adquirido por el Perú en 1864 ante la previsión de una guerra con España sin que la Comandancia General de la Marina, ejercida por el contraalmirante Domingo Valle Riestra, tuviera conocimiento. Se le nombró provisoriamente como "Chalaco" sugiriendo a lo natural y relativo a la Provincia Constitucional del Callao, Perú.


title: Chalaco (transporte)

text: Al ser comisionado se le dio el nombre oficial de "Callao", pero siguió llamándosele "Chalaco" por fuerza de la costumbre.


title: Chalaco (transporte)

text: En 1873 estaba en un estado lamentable y se le cambió sus calderas. En mayo de 1877 se le cambiaron todos los tubos de las calderas y se le recorrió en todas las partes, recuperando su antigua velocidad.


title: Chalaco (transporte)

text: Inicialmente, se le colocó como artillería dos viejas carronadas de 32 libras y dos modernos cañones rayados. En los años siguientes, se reemplazó las carronadas por cañones avancarga Parrott.


title: Chalaco (transporte)

text: En septiembre de 1879, durante la Guerra del Pacífico, se le incorpora adicionalmente, 2 cañones Parrot más y otros 2 de a 70 libras.


title: Chalaco (transporte)

text: Durante la guerra civil peruana de 1865, formó parte de la escuadra del gobierno, que al final fue derrotado. El 1 de marzo de 1865 se resistio a ser tomado por los rebeldes en Arica, que al mando de Lizardo Montero, se habían apoderado el vapor "General Lerzundi". Luego, junto con las fragatas "Amazonas" y "Apurímac", formó parte de la división naval que tomó el puerto de Arica.


title: Chalaco (transporte)

text: Durante la guerra con España, no tuvo encuentros bélicos.


title: Chalaco (transporte)

text: Al comienzo de la guerra, el "Chalaco" estaba al mando del capitán de navío Manuel Villavicencio.


title: Chalaco (transporte)

text: El 3 de abril de 1879, zarpó del Callao en dirección a Iquique, con la "3° División" al mando del general de brigada Manuel González de la Cotera, compuesta por 3 batallones, y 4 cañones pesados: dos cañones Vavasseur de 9 pulgadas (236 libras de proyectil) y dos cañones Parrott de a 150 libras.


title: Chalaco (transporte)

text: Llegaron a Arica el 6 de abril, donde tuvieron noticias tuvieron noticias de la declaratoria de guerra y del bloqueo de Iquique por la escuadra chilena. El capitán Villavicencio y los oficiales del ejército realizaron una junta para cambiar de planes.


title: Chalaco (transporte)

text: Rápidamente se desembarcaron dos cañones y el batallón "Lima N°8" de 391 plazas, al mando del coronel Remigio Morales Bermúdez. El 7 de abril desembarca en Pisagua el resto de la división, el batallón "Puno N°6" de 350 plazas y el batallón "Ayacucho N°1" de 300 plazas. El 8 de abril llegó nuevamente a Arica y desembarca los otros dos cañones. Luego viajó a Mollendo, donde recogió mil guardias nacionales y gendarmes que desembarcó en Arica el 12 de ese mes.


title: Chalaco (transporte)

text: El 14 de abril fondeó nuevamente en Pisagua y desembarcó al batallón "Lima N°8" y a la "4° División" del coronel A. Bezada, conformada esta última por una columna de "Gendarmes" y el batallón "Guardia Nacional" de Arequipa, en total, sumando ambos 560 hombres. Luego viaja directamente al Callao.


title: Chalaco (transporte)

text: El 19 de abril zarpó rumbo a Pimentel, llegando el 21 de abril. Embarcó a una fracción del regimiento "Húsares de Junín N°1" con 96 hombres y el batallón "Gendarmes de Lima", con 67 hombres, regresando el 28 de abril y fondeando en el Callao el 1 de mayo.


title: Chalaco (transporte)

text: El 10 de mayo el transporte "Chalaco" fue incorporado a la Primera División Naval, conformada por los blindados "Huáscar" e "Independencia", al mando del capitán de navío Miguel Grau.


title: Chalaco (transporte)

text: Formó parte de un convoy, junto con los transportes "Limeña" y "Oroya", que llevaron 4 mil hombres a Arica y estuvo escoltado por los blindados "Huáscar" e "Independencia". Zarparon del Callao la noche del 16 de mayo de 1879 y llegaron a Arica el 20.


title: Chalaco (transporte)

text: El "Chalaco" estuvo en Pisagua el 22 de mayo de 1879 y en Iquique al día siguiente, dos días después del Combate naval de Iquique, en donde embarcó a los 271 tripulantes del ex-blindado "Independencia" y los desembarcó en Arica el 24 de mayo para la defensa de esta ciudad.


title: Chalaco (transporte)

text: El 25 de mayo desembarcó en Pisagua al batallón boliviano "Victoria" de 500 hombres y a las 5 p. m. zarpó al sur a buscar al "Huáscar" a comunicarle la presencia de la escuadra chilena en el Callao. El 26 de mayo llegó a Tocopilla, en donde capturó a la barca chilena "Anita" y a las 7 p. m., por la mala calidad del carbón, zarpó al Callao con la barca a remolque, llegando el 31 de mayo.


title: Chalaco (transporte)

text: Zarpó del Callao el 9 de junio de 1879 en dirección a Panamá, adonde llegó el 14, embarcando 6 mil fusiles y un millón de tiros, regresando el 20 de junio al Callao donde fondeó el 27. El 30 de junio entró a dique para carenado.


title: Chalaco (transporte)

text: El 6 de julio de 1879 zarpó con dirección a Arica, llegando el 8 con 3 mil fusiles, 200 mil tiros para Bolivia, 750 mil tiros para Perú, 14 torpedos peruanos (minas marinas), 3 torpedos Lay y una lancha vapor, la "San Lorenzo", que tenía torpedos de botalón. Cabe mencionar que dicha lancha a vapor no tenía las características deseadas para operaciones bélicas y pronto fue dejada de lado. Regresó luego al Callao.


title: Chalaco (transporte)

text: El 23 de agosto zarpó hacia el sur, llevando cañones de grueso calibre para artillar Iquique. El 26 desembarcó en Arica 200 fusiles Peabody. El 1 de septiembre zarpó a Iquique escoltado por el "Huáscar" y llegó el 2, dejando dos cañones Parrot de a 300 libras con sus 150 proyectiles y dos Parrot de a 150 libras con sus 300 proyectiles. Zarpó de ahí el 3 de septiembre para Pisagua y luego a Arica, a donde llegó el 4 de ese mes. Entre el 7 y 8 de septiembre, viajó a Mollendo y embarcó a 130 voluntarios de Puno, llegando a Arica el 9 de ese mes, zarpó en la noche y el 10 los desembarcó en Iquique. Retornó al Callao para recibir nuevas instrucciones en momentos que el ejército chileno se aprontaba a atacar Lima.


title: Chalaco (transporte)

text: Ante el bloqueo del Callao y luego de las derrotas por la batalla de San Juan y Chorrillos y la batalla de Miraflores el buque fue hundido por su propia tripulación junto con resto de la flota peruana para evitar que caiga en manos enemigas.


title: Nombre común

text: En ciencias, un nombre común (también, nombre vulgar, nombre vernáculo, nombre trivial o nombre popular) es cualquier denominación con el cual se conoce una especie u otro concepto fuera del ámbito científico.


title: Nombre común

text: Un nombre común, ampliamente definido, de las especies biológicas es cualquier apelativo más allá del científico. Este último, llamado también nombre binomial es el nombre formal y el mismo en todo el mundo, independiente del idioma en uso. Hay muchos nombres comunes reunidos de tantas lenguas, en diferentes idiomas y en diferentes escrituras. No existe una normalización del nombre común en correspondencia de alguna manera con el nombre científico.


title: Nombre común

text: Muchos de los nombres cotidianos de plantas, animales, hongos, como «rata», «clavel», «rosa», «avena», se refieren a categorías amplias. A veces por adición a descriptores adjectivales, como «rata parda», «clavel blanco», «rosa china», «avena salvaje», se provee información común para especies individuales. A veces puede aparecer el «comodín» "parecido a", como ocurre con el idioma quichua, al adjetivarse con "sacha": sacha melón, sacha algarrobo.


title: Nombre común

text: A veces el nombre común se refiere a una categoría amplia, útil pero en un contexto local sugerir ambigüedad: «sardina», «ciervo», «acacia», se aplican a docenas de diferentes especies mundialmente, que son bienvenidas y adecuadas en su dominio original de uso, (pesca, caza, leña), y en localidades donde solo aparece tal especie sola.


title: Nombre común

text: Para algunos grupos biológicos, como aves en EE. UU., las especies individualmente tienen nombre común oficial. Tal nomenclatura se elige por consenso de cuerpos gubernativos. Algo parecido ocurre en muchos otros países, cuando se legisla sobre cuestiones de especies estratégicas, como por ej. malezas de combate obligatorio, donde acompaña al nombre científico, los nombres comunes más adaptados a la región cultural de aplicación de la ley. Tales nombres no tienen sustento en la nomenclatura científica. Y son muy usados por los científicos en sus comunicaciones al público lego, necesitado de un vocabulario llano, no intimidante por los nombres latinos, recalcando que es mucho más grave en pueblos más alejados de la influencia de la cultura de la lengua muerta latina.Cualquier disquisición de cuanta distancia hay entre el nombre científico del "común", debe necesariamente entenderse con los sistemas de escritura no latina, donde lo extraño del significado en latín, se aúna con la escritura poco habitual.


title: Nombre común

text: Los botánicos a veces han mantenido nombres oficiales comunes para plantas, a pesar de que variarán grandemente.


title: Nombre común

text: Hay intentos de estandarizar nombres comunes (insectos en Nueva Zelanda; peces de río en EE. UU.) con éxito controversial, por la resistencia a imponer nombres artificiales en cada región con sus propios nombres locales. El uso de apelativos en maorí para plantas en Nueva Zelanda ha agregado estabilidad a la nomenclatura.


title: Nombre común

text: En Australia, los nombres comunes de las peces comerciales -en decir pescado de mar ha sido estandarizado por la "Australian Fish Names Standard" a través de la "Seafood Services Australia" (SSA) desde 2001. La SSA fue acreditada por "Standards Australia", la organización australiana no gubernamental de estándares.  Antes, su pescado se vendía bajo innumerables listas de nombres comunes. Otros nombres de peces son controlados por la CSIRO: Base de Datos de Nombres de Peces de CSIRO.


title: Nombre común

text: Aquí vale la reconvención de que no ocurre en chino, japonés, coreano, vietnamita, ruso, eslavo, griego, ya que aunque los nombres comunes y los científicos tienen diferentes funciones, pueden estar estrechamente relacionados. En jardinería, nombres familiares como "Begonia", "Dahlia", "Gladiolus" o "Rhododendron" son casi comunes, para referirse a plantas de un género (pero por ejemplo "Azalea" se refiere a un género que actualmente está en el género "Rhododendron"). Entre jardineros, naturalistas, ecólogos, (del área de las lenguas arábigas) se ha incrementado el uso del nombre del género, en el castellano local. Por supuesto que ellos, típicamente, continúan usando viejos nombres comunes cuando el científico ha cambiado. Esto marca una medición de la estabilidad de la nomenclatura y retiene asociaciones históricas.


title: Nombre común

text: En especial con plantas, los nombres comunes de las regiones de influencia de la Antigua Roma, cuyos apelativos fueron usados para bautizar los nombres científicos, son por supuesto los mismos que los científicos. Ejemplos de nombres de otras lenguas no romanizadas, con nombres comunes que intervinieron en la creación del binomial formal. Así, los nombres comunes pueden ser latinizados (y a veces anglicizados). Por ejemplo "Hoheria" es del maorí de Nueva Zelanda «"houhere"». Y sin alterar: el género "Tsuga" viene del japonés «"tsuga"».


title: Nombre común

text: En algunos casos, el nombre científico con el que se denomina un taxón copia el nombre vulgar de otro, al cual se asemeja, sin que este último lleve necesariamente su nombre vulgar portado en el científico. Un ejemplo de este tipo es "Bulnesia retama", denominada de este modo por su parecido con la «retama amarilla», nativa del Mediterráneo y asilvestrada en zonas semiáridas de América del Sur, la cual en su nombre científico ("Spartium junceum") no porta su nombre vulgar. Caso similar es el del «mamut», cuyo nombre científico es "Mammuthus", mientras que al género "Mammut" se le conoce popularmente como «mastodonte».


title: Nombre común

text: En química, los apelativos oficiales de sustancias químicas siguen la "nomenclatura IUPAC", una convención sobre los nombres sistemáticos. Agregado a su nombre taxonómico, un compuesto químico puede llevar uno o más nombres comunes o triviales (y la inmensa mayoría de las sustancias químicas tienen su propio nombre común). Algunos nombres comunes ayudan al lector a deducir algo de la estructura química del compuesto (por ejemplo ácido acético, un nombre común del ácido etanoico). Otros en cambio, no permiten deducir nada de la estructura, a menos que ya se la conozca. Ejemplo: la morfina.


title: Aleksandr Mosólov

text: Aleksandr Vasílievich Mosólov (Kiev, 11 de agosto de 1900 - Moscú, 22 de julio de 1973) (en ruso: Александр Васильевич Мосолов) fue un compositor ruso, un importante vanguardista de la época soviética.


title: Aleksandr Mosólov

text: Aleksandr Mosólov fue hijo de un abogado, que lo dejó huérfano cuando solo contaba cinco años, y de una cantante del Teatro Bolshói. Durante la época de la revolución rusa 1917-1918 llegó a tener contacto personal con Lenin. Posteriormente prestó servicio en el ejército durante la Primera Guerra Mundial en el frente polaco y en Ucrania, resultando herido y siendo afectado por neurosis de guerra. A partir de 1920, trabajó como pianista en salas de cine mudo, y en 1922 ingresó en el Conservatorio de Moscú para estudiar bajo la dirección de Reinhold Glière y Nikolái Miaskovski, culminando sus estudios en 1925. Seguidamente trabajó para la Asociación para la Música Contemporánea como director de música de cámara.


title: Aleksandr Mosólov

text: Sus obras han sido acusadas a menudo de cierto brutalismo y maquinismo. Su composición más famosa es la pieza para orquesta "La Fundición de Hierro", también conocida como "La Fundición de Acero", y un movimiento para un ballet titulado "Acero" (1927), el cual fue interpretado en todo el mundo. Más tarde cayó en desgracia por motivos políticos, y tras violentos ataques a su reputación fue expulsado de la Asociación de Música Contemporánea supuestamente a causa de su alcoholismo. Fue enviado a Armenia, Kirguistán, Turkmenistán y la república rusa del Daguestán para realizar estudios de música popular y componer una canción sobre Stalin.


title: Aleksandr Mosólov

text: En 1937, fue arrestado por "propaganda antisoviética" y condenado a 7 años de trabajos forzados. Gracias a la intervención de sus antiguos profesores fue puesto en libertad a los pocos meses, continuó sus actividades de estudio de música folclórica a pesar de su estado de salud. Le fue reiteradamente denegada su petición de audiencia por las autoridades soviéticas para lograr su rehabilitación completa. Poco después de su muerte su música comenzó a ser de nuevo apreciada y recuperada.


title: Aleksandr Mosólov

text: Concierto para violín


title: Inés de Poitou (1105-1159)

text: Inés de Poitou (c. 1105-c. 1159), en francés Agnès de Poitiers o Agnès de Poitou, también conocida como Inés de Aquitania), fue una princesa de la familia de los ramnúlfidas, hija de Guillermo IX de Poitiers, llamado el Trovador, duque de Aquitania y conde de Poitiers, y de Felipa de Tolosa. Se desposó en primeras nupcias el 11 de abril de 1116 con Aimerico V de Thouars, del que tuvo cuatro hijos, entre ellos, Guillermo I de Thouars.


title: Inés de Poitou (1105-1159)

text: Hacía ocho años que era viuda cuando, en segundas nupcias, se desposó con el rey de Aragón Ramiro II el Monje posiblemente el 13 de noviembre de 1135 (el último trimestre de ese año, en cualquier caso) en la catedral de Jaca. La principal razón de que este le pidiera su mano fue el propio hecho de que ella hubiera tenido ya hijos y que estaba considerada una mujer muy fecunda. Además, la familia de Inés estaba muy ligada a la casa real aragonesa pues una tía suya, también llamada Inés, casada con Pedro I, el hermano mayor de Ramiro, había sido ya reina consorte de Aragón. De ese matrimonio nació una hija, Petronila, el 11 de agosto de 1136, futura reina de Aragón.


title: Inés de Poitou (1105-1159)

text: Aunque se ha conjeturado que Ramiro II tuvo que pedir dispensa papal para enlazar con Inés, no hay ningún testimonio histórico de ello, y las noticias sobre esta posible petición provienen de crónicas tardías, como la "Crónica de San Juan de la Peña" (del siglo XIV) o Jerónimo Zurita (siglo XVI), a cuya zaga siguieron elucubrando sobre esta cuestión otros autores. Lo más probable es que nunca se solicitara tal dispensa. A pesar de que la historiografía ha insistido en que el rey monje la precisaba para poder casarse, la nulidad expresa y terminante del matrimonio de los religiosos no fue incorporada al Derecho Canónico hasta el segundo Concilio de Letrán en 1139, con lo que Ramiro II no la habría necesitado.


title: Inés de Poitou (1105-1159)

text: Es muy probable que ese mismo año Inés de Poitou, una vez que había dado una heredera al Reino, volviera a cruzar los Pirineos; de hecho, su nombre no vuelve a aparecer en la documentación aragonesa de la época. Ramiro II debió de resolver separarse para dejar claro que había tomado esposa con el único fin, según sus propias palabras, de «la restauración de la sangre y de la estirpe», es decir, la necesidad de asegurarse un heredero para asegurar la continuidad de la casa de Aragón, ya que, una vez dada la continuidad a este linaje, la función del matrimonio había terminado.


title: Inés de Poitou (1105-1159)

text: De nuevo en Aquitania, Inés de Poitou se retiró a la abadía de Fontevrault, donde también había vivido su madre, y allí murió años después, quizá hacia el año 1159.


title: Utah State Aggies

text: Utah State Aggies (español: "Agrícolas de la Estatal de Utah") es el equipo deportivo de la Universidad Estatal de Utah, situada en Logan (Utah). Los equipos de los "Aggies" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, y forma parte de la Mountain West Conference.


title: Utah State Aggies

text: Los "Aggies" participan en las siguientes modalidades deportivas:


title: Michele Mercati

text: Michele Mercati (Roma, Italia, 1541 - 1593) fue un físico y médico italiano del siglo XVI. Fue médico del papa Clemente VIII y encargado del Jardín Botánico del Vaticano con los papas Pío V, Gregorio XIII, Sixto V y Clemente VIII. Fue descrito por David Clarke como "el homólogo en arqueología de Copérnico en astronomía, Galileo en física, Cardano en matemáticas o Vesalio en anatomía".


title: Michele Mercati

text: Nacido en Roma en el seno de una rica familia de San Miniato, localidad situada entre Pisa y Florencia, era hijo de Pietro Mercati, prominente físico de los papas Pío V y Gregorio XIII. Fue educado en la Universidad de Pisa, donde se graduó en Medicina y Filosofía.


title: Michele Mercati

text: Ejerció la medicina en Roma, donde, gracias a su distinguida actuación durante una epidemia, fue llamado por el papa Pío V, quien le ofreció el puesto de encargado del Jardín Botánico del Vaticano. Con Gregorio XIII creó un museo de historia natural centrado sobre todo en la mineralogía y que fue considerado como uno de los más grandes y mejores de Europa en aquella época.


title: Michele Mercati

text: Interesado por la historia natural, la mineralogía, la medicina y la botánica, escribió un libro sobre estos temas llamado "Metallotheca Vaticana" y que fue publicado muy tardíamente, en 1719. En ella describió las piedras fósiles del museo, indicando que «las piedras de rayo» o ceraunias (hachas pulimentadas), habían podido ser fabricadas por el hombre antiguo.


title: Michele Mercati

text: Coleccionó instrumentos de piedra prehistóricos, fósiles y minerales. Esto, junto con su educación clásica y la creciente colección de artefactos etnográficos de Asia y América de la Biblioteca Vaticana, le permitió incluir en su "Metallotheca" uno de los primeros informes sobre la manufactura y el uso de las hachas de piedra pulimentadas, las puntas de flecha de sílex y láminas de piedra.


title: Capilla de Mármol

text: El santuario de la naturaleza Capilla de Mármol es un monumento nacional de Chile, constituido por un conjunto de formaciones minerales de carbonato de calcio. Se ubica en la ribera oeste del lago General Carrera, Región de Aysén, en las cercanías de Puerto Río Tranquilo y a 223 km al sur de la capital regional, Coyhaique.


title: Capilla de Mármol

text: A lo largo de los años, las aguas del lago —el segundo más grande de América del Sur— han erosionado los escarpes costeros, creando estas formaciones que incluyen cavernas e islotes. Algunas de estas formaciones son conocidas también como Catedral de Mármol, Capillas de Mármol o Cavernas de Mármol. En los últimos años, se han convertido en un importante atractivo turístico de la Región de Aysén.


title: Capilla de Mármol

text: El término «Capilla de Mármol» habría sido acuñado a fines del siglo o a principios del siglo , en conjunto con las investigaciones geográficas para delimitar el territorio entre Chile y Argentina. Uno de los registros más antiguos se encuentra en las páginas de un texto llamado "Trepando los Andes", escrito por el explorador ítalo-argentino Clemente Onelli, y publicado en 1904:


title: Capilla de Mármol

text: No obstante, recién a fines de la década de 1930 comenzó a divulgarse de manera amplia el topónimo. El primero fue el geólogo suizo , quien viajó en 1939 a la zona del lago General Carrera y escribió:


title: Capilla de Mármol

text: Cuatro años después, el explorador Augusto Grosse confirmó que el islote principal era llamado «Capilla de Mármol» por los lugareños:


title: Capilla de Mármol

text: En las décadas siguientes surgirían otros nombres como «Catedral de Mármol», que se refiere al islote mayor para diferenciarlos de los otros, y «Cavernas de Mármol».


title: Capilla de Mármol

text: Desde los años 90, a medida que las rutas por la Carretera Austral comenzaron a desarrollarse turísticamente, el sector de la Capilla y la Catedral de Mármol se ha convertido en un atractivo de interés turístico en la Región de Aysén. En 1994, el sector fue declarado monumento nacional con el rango de «santuario de la naturaleza».


title: Capilla de Mármol

text: Las formaciones corresponden a una serie de cavernas erosionadas por el lago General Carrera sobre el sector en que se junta el brazo norponiente —por el que llegan las aguas del río Murta— y el brazo surponiente (el cual desemboca en el río Baker) de este lago de origen glacial. Existen dos sectores principales: el más conocido turísticamente se ubica sobre la puntilla El Mármol y alrededor del cual se encuentran los principales islotes que dan origen a la «Catedral» y a la «Capilla»; el segundo, en tanto, se encuentra sobre la isla Panichini, cercana a Puerto Sánchez y sus islotes cercanos.


title: Capilla de Mármol

text: Las rocas expuestas a la erosión corresponden a mármoles pertenecientes al basamento metamórfico de la región, originarios del Paleozoico superior (correspondientes a una antigüedad de 300 millones de años). Parte de la piedra que la compone puede haberse formado cerca del Ecuador, comenzando luego su proceso de viaje hasta el lugar. Los mármoles poseen bandeamiento a diversas escalas, compuestas por rocas de distintos colores que parecen estar plegadas de manera compleja. Aunque el color blanco es el predominante, en algunos lugares es posible encontrar tonalidades azules y rosas. Se estima que el sector cuenta con más de 5000 millones de toneladas de mármol, con una ley del 94 % de carbonato de calcio.


title: Capilla de Mármol

text: La formación de las cavernas corresponden a un fenómeno kárstico más reciente, ocurrido hace 15 000 años, luego del fin del último periodo glacial. La erosión de las aguas del lago disolvió las rocas y dio origen a los acantilados e islotes de mármol que existen en la actualidad.


title: Capilla de Mármol

text: Las aguas en el lugar presentan una gran pureza, lo que permite un color celeste turquesa característico, cuya tonalidad se refleja en las piedras blancas del techo y las paredes.  En la actualidad, existen diversos recorridos en lancha que zarpan desde Puerto Río Tranquilo, la principal localidad del sector y que se ubica en el sector de la Carretera Austral entre Cerro Castillo y Cochrane. En algunos casos pueden recorrer interiormente las cavernas del sector de las capillas, y también de la formación conocida como la catedral, ya que son dos partes separadas. También zarpan algunas lanchas desde Puerto Sánchez, aunque el acceso a esta localidad es mucho más difícil.


title: Reacción de Grignard

text: La reacción de Grignard (pronunciada ) es una reacción química organometálica en la que haluros de alquilo, vinilo o aril - magnesio (reactivo de Grignard) se agregan a un grupo carbonilo en un aldehído o cetona. Esta reacción es importante para la formación de enlaces carbono-carbono. La reacción de un haluro orgánico con magnesio "no" es una reacción de Grignard, pero proporciona un reactivo de Grignard.


title: Reacción de Grignard

text: Las reacciones y los reactivos de Grignard fueron descubiertos y reciben el nombre del químico francés François Auguste Victor Grignard (Universidad de Nancy, Francia), quien lo publicó en 1900 y recibió el Premio Nobel de Química de 1912 por este trabajo.


title: Reacción de Grignard

text: El carbono unido al magnesio funciona como un nucleófilo, atacando el átomo de carbono electrofílico que está presente dentro del enlace polar de un grupo carbonilo. La adición del reactivo de Grignard al carbonilo generalmente se realiza a través de un estado de transición de anillo de seis miembros.


title: Disidente (banda)

text: Disidente es una banda de rock and roll con reminiscencias grunge formada en el año 1999 en la ciudad de Guadalajara, México. La banda estaba conformada inicialmente por los hermanos Alejandro y Pedro Mendoza en las guitarras, en el bajo Nacho Nájar y en la batería César Quirarte, sin embargo, estos dos últimos abandonaron la banda dos años después y fueron sustituidos por los hermanos Gustavo y Hugo Muñoz.


title: Disidente (banda)

text: Disidente participó en un evento del Hard Rock Live en la ciudad de Guadalajara en el año 2000, evento en el cual el tema "Reciclar" les dio la victoria, tema que vendría en su primer demo del mismo nombre.


title: Disidente (banda)

text: En el año 2001, César Quirarte y Nacho Nájar deciden abandonar la banda y fueron reemplazados por los hermanos Muñoz, Hugo y Gustavo, con quienes se ensambló la alineación de la banda actual. En ese año grabaron varios demos, tomando algunos para incluirlos en su álbum "...y si tuviera disquera". En el año 2004 Disidente llegó a la radio en Guadalajara con el demo de "Gasolina", el cual tuvo la aceptación del público.


title: Disidente (banda)

text: El álbum debut "...y si tuviera disquera" fue grabado de manera independiente a mediados del 2004 en los estudios "Remi" de la ciudad de Guadalajara, México.


title: Disidente (banda)

text: En abril de 2006 la banda editó un DVD en vivo titulado "Fin del mundo en un día normal", grabado durante la feria "Zapopum!" en Zapopan, Jalisco. La cinta presenta al cuarteto interpretando los temas de su álbum debut, …Y si tuviera disquera, en un concierto realizado el 22 de noviembre de 2005.


title: Disidente (banda)

text: A principios del 2007 editó el primer CD compilado "MySpace México".


title: Disidente (banda)

text: En agosto de 2007 la banda editó el segundo disco "Judas" en el que reafirmaron el estilo característico de la banda. El álbum fue grabado de manera independiente bajo la producción de Aldo Muñoz en los estudios REMI (Guadalajara). En el 2008 Disidente editó la edición especial en disco doble "Judas" también bajo el sello de Peach Discos que incluye todo el disco Judas y algunos lados B y vídeos de la banda.


title: Disidente (banda)

text: A mediados del 2009 lanzaron a la venta un EP en formato digital llamado Lobo, que fue grabado y producido totalmente por la banda.


title: Disidente (banda)

text: A finales del 2011, después de más de 2 años de trabajo, finalmente lanzaron su tercer disco de larga duración titulado "Antorcha", el cual fue grabado y producido por la banda en "Punto B Estudio" con ayuda del Ing. Hernández Cortes (Caníbales). El disco fue grabado de la forma más análoga posible, y a causa de ser producido por la banda, decidieron darle el estilo que siempre han querido tener, pesado, crudo y básico. Esto contrastó con sus discos anteriores enmarcándose en la escena del Stoner rock mexicano, junto con bandas como Apolo mx o Hielo negro.


title: Disidente (banda)

text: Han realizado varios conciertos en los que han alternado con bandas internacionales como: Café Tacvba, Molotov (México), Cuca (México) Attaque 77(Argentina), Babasónicos (Argentina), The Sounds (Suecia) The Mars Volta, The Bravery, Incubus y Smashing Pumpkins por mencionar algunos y en festivales como Vive Latino 2006-2008 y 2012-, Corona Music Fest, Rockcarga, y el Festival de Música 212RMX https://web.archive.org/web/20110709125932/http://www.rmx.com.mx/main/ en Guadalajara entre otros.


title: Disidencia

text: Disidencia "(Del lat. dissidentĭa)" se entiende como la expresión formal de un desacuerdo parcial o total respecto de otros criterios individuales o colectivos, con connotación auto excluyente, en ocasiones, con el orden establecido en la sociedad o en alguno de sus ámbitos derivados. Así en sociología, la disidencia equivaldría a la auto exclusión de la pertenencia a un grupo, tales como una comunidad, partido o una institución de la cual se es o se fue miembro voluntaria o involuntariamente. No obstante, la parte y el todo, la disidencia también puede ser dirigida hacia un solo pensamiento, actos o actividades concretas e incluso creencias.Disidencia se deriva de Disidir, del latín ""di-sedeo"", cuya etimología literal compuesta significa ""separar, no permanecer"". Por diversas metonimias su significado se extiende a las sinonimias de "no desear", "estar o pertenecer a un mismo grupo o criterio", fig. "no sentarse juntos", "no poder armonizarse", etc.


title: Disidencia

text: La palabra "di-sedeo" se compone del prefijo de origen griego Di y del verbo latino Sedeo. Di, del griego "Dyoo (dos)", prefijo de duplicación que implica separación o dualidad y por esto evoca una potencial o eventual contrariedad. Sedeo "(sedeô,ês,êre,sêdî,sessum)" significa "permanecer". Permanecer, del latín "maneo", del griego "menoo (residir)", del sánscrito "manas", recuerdo de "man (pensar)". De aquí se aplica a la acepción como "pensamiento diferente". Con esta última acepción, el término, es en la actualidad "(edad contemporánea)" utilizado con amplitud e intensidad genérica en el ámbito específico de la política y de otras actividades relacionadas o derivadas.


title: Disidencia

text: El término «disidente» se utilizó inicialmente para referirse a quien se desmarcaba de una doctrina religiosa o de un dogma, antes de ser aplicado al campo político e ideológico. En Inglaterra, desde el siglo XVI, "dissenter" ("disidente") designa a los protestantes, que no admiten la religión oficial (anglicanismo).


title: Disidencia

text: El término fue usado por primera vez desde un punto de vista político en el periodo de entreguerras, con el ascenso de los sistemas totalitarios fascista y estalinista. Especialmente se aplicó a las purgas de la Unión Soviética a partir de los años treinta y (después de la Segunda Guerra Mundial) a las llamadas democracias populares de Europa del Este. Sin necesidad de limitarse al comunismo soviético, el término se aplica para designar a los opositores de una ideología dominante; calificando de "disidentes" a los que contestan de manera más o menos radical al sistema político de su país. La denominación se justifica especialmente si, por motivos de conciencia, asumiendo desventajas o incluso persecución, esos "disidentes" discrepan dentro de países dominados por regímenes totalitarios, dictatoriales u opresores o que no permiten la expresión libre de tal oposición o la denuncia de situaciones injustas (discriminación, opresión de minorías, etc.) También en países democráticos ha habido "disidentes" que han sufrido la pérdida de su puesto profesional como consecuencia de sus ideas políticas (por ejemplo, la aplicación del macarthismo en los años cuarenta y cincuenta en Estados Unidos). En los casos más graves, afrontan la cárcel, la tortura, el internamiento en unidades psiquiátricas, o incluso la ejecución judicial o extrajudicial. La represión masiva lleva al mantenimiento de campos de concentración o de trabajo (la reeducación maoísta, el Gulag soviético -Aleksandr Solzhenitsyn-). En otros casos, los disidentes afrontan el exilio (impuesto o voluntario, a veces clandestinamente, pues la emigración se prohíbe -muro de Berlín-).


title: Disidencia

text: En algunos casos, el "disidente" era anteriormente un partidario del régimen que pasa a criticar. Al utilizarse este término de manera colectiva, incluye al conjunto de personas disidentes con una sociedad determinada o alguno de sus ámbitos, aunque no lo hagan necesariamente desde el mismo punto de vista y por tanto no constituyan una fuerza homogénea.


title: Disidencia

text: La disidencia caracteriza a una acción o a un estado. Por tanto, puede ser manifestada por actos, pero también puede ser igualmente un modo de vida o de pensamiento más interior que exterior. Las expresiones «vivir en disidencia» o «entrar a disidencia» remiten a una filosofía de vida, a un compromiso total de un individuo o de un grupo que asume todas las consecuencias materiales y espirituales de sus elecciones.


title: Disidencia

text: La disidencia es una actitud que no necesariamente está dirigida contra algo, sino que más bien implica un desacuerdo o una distancia tomada con un poder o una autoridad política. No entra forzosamente en conflicto directo, sino que se aleja, busca otras vías o espacios de legitimidad. De esta manera, el término «disidencia» se distingue de los términos «contestación» y «oposición», que indican una confrontación al interior mismo del sistema político en vigor.


title: Parques nacionales de Costa Rica

text: Costa Rica creó en 1970 su red de parques nacionales, la cual es administrada por el SINAC desde 1994, este es un departamento del Ministerio del Ambiente y Energía encargado del mantenimiento, organización y planificación estratégica de todas las áreas protegidas del territorio.


title: Parques nacionales de Costa Rica

text: El SINAC cuenta a su cargo 30 parques nacionales (UICN-II) y varias reservas biológicas y forestales que entran en categorías de manejo diferentes. La Cordillera de Talamanca cuenta con un gran número de estas áreas protegidas, incluyendo el Parque internacional La Amistad, que se extiende sobre esta y hasta dentro del territorio panameño, en la península de Osa se encuentra el parque nacional Corcovado, el cual, es un remanente de bosque tropical lluvioso de tierras bajas único en el mundo, por la gran cantidad de especies que viven allí.


title: Parques nacionales de Costa Rica

text: Las áreas protegidas de Costa Rica dan refugio a cientos de especies de mamíferos, reptiles, aves, anfibios, insectos, peces, plantas y hongos que son objeto de estudio de muchas instituciones a nivel mundial, algunas de estas especies son de gran importancia, porque debido a la destrucción de su hábitat están en peligro de extinción, como varias especies de ranas venenosas, el jaguar, el perezoso de dos dedos, serpientes como la bocaracá o la coral, y aves de gran tamaño como el águila arpía o las lapas verdes, por lo que son necesarios estrictos controles para no afectar el número de ejemplares que quedan.


title: Parques nacionales de Costa Rica

text: Además de tener un valor fundamental en el mantenimiento de vida sobre la tierra en todas las escalas jerárquicas, las áreas protegidas también proporcionan materia prima, alimento, agua, oportunidades recreativas y control de microclimas de forma gratuita. En Costa Rica se ha aprovechado la existencia de estas áreas protegidas para el turismo (nacional e internacional), la recreación, la educación, investigación, capacitación, la protección de cuencas gracias a la vegetación natural y para la preservación de la biodiversidad, y, junto a esta el material genético ya que el 5% de toda la diversidad biológica de la Tierra está en este país según afirmaciones.


title: Parques nacionales de Costa Rica

text: Durante la década de los 80, diversos factores que afectaron América Central obligaron a los países de esta región a la búsqueda de préstamos para poder pagar los intereses de deudas que ya tenían pendientes hasta que estos intereses se volvieron impagables, después de esto nació la idea de comprar la deuda del tercer mundo a un valor reducido y pagarla al valor nominal verdadero, en moneda local, invirtiéndola después en proyectos de conservación. Entre 1987 y 1989 Costa Rica convirtió parte de su deuda externa comercial en este tipo de bonos de conservación, pasando a ser el país número uno en el mundo en relación a transacciones de esta índole. Los fondos se utilizaron en el financiamiento de sus parques nacionales y áreas protegidas, el fortalecimiento de instituciones conservacionistas públicas y privadas, educación ambiental, ecoturismo, manejo sostenible de los bosques y la adquisición de tierras para la expansión de parques. Varios parques se han visto muy beneficiados de los canjes de deuda por naturaleza, en particular Corcovado, Guanacaste, La Amistad, Braulio Carrillo, y Tortuguero, así como la reserva privada de bosque nuboso Monte Verde y el centro ecológico La Pacífica. A pesar de que estos canjes sólo han podido cubrir un 5% de la deuda externa han beneficiado enormemente a conservar la biodiversidad y a fortalecer las instituciones conservacionistas nacionales.


title: Despertando a la vida

text: Despertando a la vida (Waking Life, en su título original en inglés) es una película estadounidense de animación de 2001 dirigida por Richard Linklater. Fue filmada mediante la técnica de rotoscopia y completamente en vídeo digital, para luego ser editada por un grupo de artistas mediante el uso de ordenadores. El proceso permitió dibujar líneas estilizadas y colores a cada fotograma y es similar al estilo de rotoscopia usado por Ralph Bakshi en la década de 1970.


title: Despertando a la vida

text: El título "Despertando a la vida" hace referencia a la máxima de Jorge Santayana: «La cordura es una locura que se usa para bien; la vida despierta es un sueño controlado».


title: Despertando a la vida

text: Un joven se encuentra en permanente estado de sueño lúcido. La cinta sigue al protagonista mientras inicialmente observa y luego participa en discusiones filosóficas que entrelazan temas como realidad y apariencia, libre albedrío, nuestras relaciones con otros, y el significado de la vida. Durante su curso, el film toca otros temas, que incluyen: existencialismo, situaciones políticas, posthumanidad y la teoría cinematográfica de André Bazin.


title: Despertando a la vida

text: La peculiaridad de la cinta, dados los temas y el contenido, se trasluce por estar enfocada al diálogo (a menudo incluso al monólogo) más que en la acción de la trama en sí misma. En este sentido, recuerda a la película de 1981 "Mi cena con André" y la de 1990 "Senderos de la mente". Largas escenas de "Despertando a la vida" consisten apenas en primeros planos de los personajes, mientras examinan explicaciones a cuestiones filosóficas. Los personajes son reminiscencias de la comedia de Linklater "Slacker".


title: Despertando a la vida

text: La rotoscopia no es una técnica nueva, los hermanos Fleicher la usaron durante los años 1920 y 1939.


title: Despertando a la vida

text: Los animadores superponen secuencias reales (grabadas aquí por Linklater), con animaciones que bruscamente se aproximan a las imágenes filmadas. Profesionales muy diferentes trabajaron en el proceso, por lo que el sentir de la película cambia continuamente.


title: Despertando a la vida

text: Los animadores utilizaron ordenadores baratos Apple Macintosh (en oposición a los costosos superordenadores usados por Pixar y Dreamworks). La película fue producida mayormente usando «Rotoshop».


title: Despertando a la vida

text: Postulada para numerosos premios, principalmente por sus logros técnicos, ganó el premio de la Asociación Nacional de Críticos de Cine de EE. UU. en la categoría de Mejor Película Experimental, el Círculo de Críticos de Cinema de Nueva en la categoría de Mejor Película Animada y el Festival de Cine de Venecia por Mejor Película. Fue, además, nominada al León de Oro, premio principal del Festival.


title: Despertando a la vida

text: La banda sonora estuvo a cargo de Glover Gill y la Orquesta de Tango Tosca, excepto por una pieza escrita por Frédéric Chopin, y fue relativamente exitosa.


title: Bronce de Lascuta

text: El Bronce de Lascuta es una placa de bronce provista de una anilla lateral, que mide 22,4 x 14 x 0,2 cm y contiene el resumen de un decreto pretoriano en latín. Fue hallado en 1866 o 1867 a 6 km de la actual ciudad de Alcalá de los Gazules, provincia de Cádiz, dentro de la antigua Bética romana. Se ha podido fechar en el año 189 a. C., por lo que sería el documento en latín más antiguo de España (de hecho está escrito en latín arcaico).


title: Bronce de Lascuta

text: Fue estudiado por varios autores desde 1867, y por Emil Hübner y Theodor Mommsen en el "CIL" II, 5041 (con un excelente dibujo); durante el siglo XX lo fue por otros varios autores, entre ellos Álvaro d'Ors o Charles Saumagne, J. López Castro y otros.


title: Bronce de Lascuta

text: Según investigaciones recientes realizadas por el historiador Ismael Almagro, el bronce no sería hallado en la Mesa del Esparragal, como tradicionalmente se afirma, sino en la Iglesia parroquial de Alcalá de los Gazules, durante el ensanche de las capillas del baptisterio y del Santo Entierro, en un terreno obtenido en 1.863 siendo párroco Francisco de Paula Castro y Moreno, y posiblemente sería vendido al ingeniero polaco Ladislas Lazeski, quien posteriormente lo vendió al Museo del Louvre, donde se conserva.


title: Bronce de Lascuta

text: Sin embargo, ante la ausencia de una prueba fehaciente de esta última hipótesis, debe prevalecer la noticia dada por el propio ingeniero, quien comunicó oficialmente la noticia en París, y detalló el lugar de las "pequeñas excavaciones" en las que apareció, cerca de una mina y de un campo con ruinas antiguas, "a 6 km de Alcalá de los Gazules".


title: Bronce de Lascuta

text: Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre (París), aunque en el salón de plenos del Ayuntamiento de Alcalá de los Gazules y en el Museo Arqueológico de Jerez de la Frontera se exponen copias.


title: Bronce de Lascuta

text: Transcripción y desarrollo:


title: Bronce de Lascuta

text: "L(ucius) Aimilius L(ucii) f(ilius) inpeirator decreivit, utei quei Hastensium servei in Turri Lascutana habitarent, liberei essent; agrum oppidumqu(e), quod ea tempestate posedisent, item possidere habereque iousit, dum Poplus Senatusque Romanus vellet. Act(um) in castreis a(nte) d(iem) XII k(alendas) Febr(uarias)"


title: Bronce de Lascuta

text: Y su traducción:


title: Bronce de Lascuta

text: Lucio Emilio, hijo de Lucio, imperator, decretó que los siervos de los Hastenses que habitaban en la Torre Lascutana, fuesen libres. Ordenó que tuvieran la posesión y conservaran los campos y el núcleo urbano que hubieran poseído hasta ese momento, mientras quisieran el pueblo y el senado romano. Dado en el campamento el doce antes de las kalendas de febrero (= 19 de enero).


title: Bronce de Lascuta

text: Lucio Emilio Paulo, miembro de una prestigiosa familia romana, fue praetor de la "Hispania Ulterior" entre 191 y 189 a. C.


title: Bronce de Lascuta

text: (alemán)


title: Palacio de Martimporra

text: El palacio de Martimporra está situado en la localidad asturiana de Martimporra, capital del concejo de Bimenes.


title: Palacio de Martimporra

text: Este palacio del siglo XVII. Fue mandado construir por Juan de Valvidares y Cecilia Estrada, marqueses de Villapanes y perteneció después al marqués de Casa Estrada.


title: Palacio de Martimporra

text: Este palacio está considerado como uno de los mejores ejemplos de palacios rurales de Asturias. Su distribución es cuadrada, de dos pisos de alturas y con dos torres a ambos lados. Las dos torres tienen una altura mayor que el resto del edificio.


title: Palacio de Martimporra

text: En el segundo piso se puede divisar el escudo de armas de la familia Estrada.


title: Palacio de Martimporra

text: Ante el palacio se sitúa la capilla privada (siglo XVII), dedicada a la Virgen del Camino. Posee una nave única, sacristía abierta en el lado sur que hace las veces de panteón familiar. El interior se cubre con bóveda estrellada de cañón. En la zona del presbiterio, debajo del escudo familiar, se conserva un sarcófago con la inscripción siguiente:


title: Palacio de Martimporra

text: El conjunto goza de la consideración oficial de Monumento Histórico Artístico desde el 21 de septiembre de 1982.


title: Tommy

text: Tommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975. Además de la banda integrada por Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey (que interpreta a Tommy) y Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner ("La Reina del Ácido"), Elton John ("Pinball Wizard") y Eric Clapton (El "Predicador"). También actúan Jack Nicholson, Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell. La cinta fue presentada en el fuera de competición.


title: Tommy

text: Basada íntegramente en la ópera-rock compuesta por Pete Townshend y The Who, es un musical que cuenta la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato accidental de su padre (el cual se supone falleció años atrás) a manos del nuevo marido de su madre. Tommy, que además de los traumas aparentemente psicológicos, es autista, sufrirá una niñez y adolescencia difíciles y llenas de penurias, hasta que debido a sus singulares características se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas, iniciando un culto que será sórdidamente administrado por sus parientes.Ken Rusell tenía ya en mente, guion y todo, hacer un film sobre las falsas religiones, las sectas, etc. Eso unido a su afición a la música clásica, le atrajo mucho la versión orquestada del disco homónimo de los Who, que según Townshend fue descisivo para que se involucrara de lleno en el proyecto, que tras algún paso por alguna "major" de Hollywood, cuya producción fue a parar a la Robert Stigwood Organization-RSO, fue la verdadera primera ópera rock de la historia del cine (si contar con "Hair" y "El Fantasma del Paraíso", más musicales de Broadway adaptadas al cine)


title: Tommy

text: Desde un primer momento siempre se pensó en Roger Daltrey para el papel principal. Lou Reed se pensó como Acid Queen. Rod Stewart iba a interpretar el papel de Elton John, pero éste lo convenció de que no lo hiciera y tomó el papel él mismo. Sin embargo Pete Townshend asegura, en el especial edición 30 aniversario que era Stevie Wonder el que iba hacer de "Local Lad" CHAMP, -el personaje que compite con TOMMY-, pero su representante a última hora se lo desaconsejó.


title: Tommy

text: La escena con Jack Nicholson tardó 18 horas en filmarse. Se aprovechó su estancia en el Festival de Cannes aquel mismo año para compatibilizar la ocasión con la agenda ocupada del actor norteamericano y rodar la escena en una habitación. Clapton participó en la película como agradecimiento, ya que Townshend lo había ayudado a curar su adicción a las drogas.


title: Tommy

text: La película se estrenó en un innovador sonido primegenio del actual Dolby 5.1. De hecho el documental del 30 aniversario, da entender que Dolby se aprovechó de todos esos avances y perfeccionó su propio sistema, sobre la base fallida que fue un denominado sonido "quintasound", y en avance al entonces en boga sonido cuadrafónico.


title: José Ángel Cuevas

text: José Ángel Cuevas, más conocido como Pepe Cuevas (Santiago, octubre de 1944) es un poeta chileno de la llamada "generación de 1970, exilio interior".