title: Función de pérdida

text: ¿Qué es "pérdida" y quiénes pagan por ella? Generalmente pensamos que es un coste de manufactura inherente al producto y que quien paga por ella es el cliente. Cuando el cliente deja de pagarla, el fabricante está fuera del mercado.


title: Función de pérdida

text: Inicialmente, el fabricante paga los costes de garantía, después de que el período de garantía termina, el cliente debe pagar por reparar el producto. Pero, de manera indirecta, es el fabricante quien finalmente va a pagar como resultado de la reacción negativa del cliente. Además, incurre en costes que son más difíciles de manejar, como: El Dr. Taguchi relaciona directamente la calidad con estos costes, de forma que en sus desarrollos matemáticos la pérdida se relaciona directamente con la variabilidad del producto. Así, cuanto más cerca esté el producto del objetivo, menor será la pérdida. Esto se puede entender considerando la definición de la calidad de Taguchi:


title: Función de pérdida

text: "Calidad es la pérdida que un producto o servicio ocasiona a la sociedad desde que es expedido".


title: Función de pérdida

text: Con esta definición, la calidad se puede medir. La medimos como un coste, en euros. La pérdida generada a la sociedad no se refiere únicamente a la empresa, sino a la sociedad en general. La definición de Taguchi tiene en cuenta al cliente a la hora de medir la calidad de un producto.


title: Función de pérdida

text: Con la función de pérdida de Taguchi se cuantifica la calidad en función de la desviación de una característica respecto a su valor nominal, de la dispersión que presente nuestra producción alrededor de este valor nominal, y de la repercusión que ambas métricas tienen sobre el cliente y los costes internos.


title: Función de pérdida

text: La función de pérdida de Taguchi nos ayuda a evaluar cuánto cuesta reducir la variabilidad de nuestra producción, y cómo repartir este coste de manera equitativa con el cliente.


title: Función de pérdida

text: La función de pérdida del Dr. Taguchi es una aproximación en Serie de Taylor alrededor de un valor meta o nominal “m”. En dicha serie Taylor, se desprecian lor términos de orden tres y superiores.


title: Función de pérdida

text: La función de pérdida se expresa según la ecuación siguiente:


title: Función de pérdida

text: L(y) = k(y - m)


title: Función de pérdida

text: donde: El Dr. Taguchi plantea que la pérdida es una función continua. La pérdida no ocurre repentinamente, como cuando al caminar por el borde de un precipicio uno se cae. La representación cuadrática de la Función de Pérdida, L(y), tiene, por definición, estas características:


title: Lozanella

text: Lozanella es un género de plantas perteneciente a la familia Cannabaceae.Comprende 3 especies descritas y de estas, solo 2 aceptadas.  Son árboles o arbustos, que alcanzan un tamaño de 3–10 m de alto; ramas densamente estrigosas; plantas dioicas. Hojas opuestas, ovadas a ovado-lanceoladas, 7–16 cm de largo y 4–8 cm de ancho, ápice agudo a acuminado, base atenuada a redondeada, serradas, escabrosas y estrigosas en la haz y el envés; estípulas liguladas, deciduas, dejando una cicatriz interpeciolar. Inflorescencias axilares, cimosas; flores estaminadas pediceladas, con pistilodio, sépalos 5, unidos en la base, estambres 5; flores pistiladas subsésiles, sépalos 5, ovario lenticular, verde, ramas del estilo 2, lineares. Frutos drupas lenticulares, de 1.5 mm de largo, amarillas a anaranjadas. El género fue descrito por Jesse More Greenman y publicado en "Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences" 41(9): 236. 1905. La especie tipo es: "Lozanella trematoides" Greenm.  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Lozanella" aceptadas hasta octubre de 2013, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Midas ante Baco

text: Midas ante Baco (en francés, "Midas et Bacchus") es un cuadro del pintor francés Nicolas Poussin. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 98 cm de alto y 153 cm de ancho. Fue pintado hacia 1630. Se encuentra en la Alte Pinakothek, Múnich, Alemania.


title: Midas ante Baco

text: Poussin representa una escena mitológica. La leyenda del rey de Frigia Midas no es un tema mitológico frecuentado por la pintura occidental. Baco le ofreció cumplir un deseo, y el rey pidió que se convirtiera en oro todo lo que tocase. Esto resultó ser una maldición, puesto que todo lo que legaba a sus labios se convertía en oro, de manera que no podía comer ni beber. Para quedar liberado, Baco le dijo que debía bañarse en el río Pactolo, que desde entonces contuvo arenas auríferas.


title: Midas ante Baco

text: Parece que Poussin representa en este cuadro el momento final de la historia, cuando el rey Midas, arrodillado frente a Baco, agradece al dios haberle salvado de perecer. En un segundo plano puede verse al dios fluvial y un personaje arrodillado que parece estar descubriendo el oro en las arenas del río.


title: Welschenrohr

text: Welschenrohr (en francés "Rosières") es una comuna suiza del cantón de Soleura, ubicada en el distrito de Thal. Limita al oeste y noroeste con la comuna de Gänsbrunnen, al noreste y este con Herbetswil, y al sur con Balm bei Günsberg, Rüttenen y Oberdorf.


title: Guardia Húngara

text: La Guardia Húngara (en idioma húngaro: Magyar Gárda [] y abreviada como MG) fue una organización de carácter militar y fascista, fundada por integrantes del partido de extrema derecha húngara "Jobbik".


title: Guardia Húngara

text: Existió entre 2007 y 2009, fecha en que fue disuelta tras una orden judicial. La prensa internacional y sus oponentes políticos, como el antiguo Primer ministro húngaro Ferenc Gyurcsány, la denominaron como una organización neo-fascista, neonazi, similar a los camisas pardas ("SA") de Hitler en la Alemania nazi o al Partido de la Cruz Flechada.


title: Guardia Húngara

text: La Guardia Húngara se formó con el juramento de los primeros 56 miembros (simbolizando la Revolución Húngara de 1956), el 25 de agosto de 2007. Según los fundadores, la Guardia Húngara sería el primer paso hacia la creación de una "Guardia Nacional". Aunque es una entidad legalmente formada y registrada por las autoridades correspondientes, muchos consideran que es una unión fascista por su naturaleza, y el uniforme de sus miembros cuyos símbolos recuerdan la época fascista de ese país.


title: Guardia Húngara

text: El 16 de diciembre de 2008, el Tribunal Metropolitano de Budapest (Fővárosi Bíróság) ordenó disolver la Guardia Húngara por considerar que sus objetivos y actividades atentan contra los derechos humanos y los derechos de las minorías, consagrados en la Constitución de Hungría. En las elecciones europeas de 2009, a través del partido político Jobbik sacaron un sorprendente 14,77% de los votos. El 1 de marzo de 2009 las organizaciones del pueblo gitano realizaron una manifestación para denunciar que el partido "Jobbik" y la Guardia Húngara divulgan propaganda racista que "agravia el honor de la comunidad gitana en Hungría y despierta el odio, instiga e incita contra la comunidad".


title: Guardia Húngara

text: El 2 de julio de 2009 fue finalmente disuelta después de que una sentencia europea confirmara la anterior sentencia del Tribunal Metropolitano de Budapest, forzando a las autoridades húngaras a llevar a cabo su disolución.


title: Guardia Húngara

text: Desde su disolución judicial la Guardia ha intentado reorganizarse como una organización civil, conocida como "Magyar Gárda Foundation", centrándose más en sus actividades culturales que en las políticas. Sus renovadas actividades se han encontrado tanto la oposición de las autoridades húngaras como por los fiscales , quienes afirman que la fundación de la nueva organización se ha encontrado con el desacato de las sentencias judiciales anteriores. En febrero de 2010 el Parlamento aprobó una ley que aumentaba significativamente el castigo por participar en una organización disuelta.


title: Guardia Húngara

text: El objetivo principal de la organización, de acuerdo con su página oficial, era ""reunir y, basándose en objetivos racionales, organizar a los grupos dispersos en defensa de la Patria"". Las tareas de la Guardia eran muy diversas: dependiendo de las necesidades, éstas pueden ser actividades culturales, tradicionales, humanitarias, ayuda en el mantenimiento de la seguridad pública, en estado de emergencia, en la prevención de catástrofes, etc.


title: Aralia rex

text: Aralia rex es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia de las araliáceas.


title: Aralia rex

text: Es uno de los árboles más amenazados de la flora cubana. Actualmente sólo son conocidas dos plantas de esta especie, una en La Curva del Muerto, Topes de Collantes, Sancti Spíritus (Montes et al., 1985) y otra en Sierra de La Caoba, Parque nacional Viñales, Pinar del Río (Lazcano y Areces, 2005).


title: Aralia rex

text: Otras tres plantas antes conocidas no han vuelto a encontrarse. Dos de ellas estaban en Lomas de Somorrostro, Camoa, San José de las Lajas, La Habana, de donde el botánico sueco Erik Leonard Ekman describió la especie. Ya desde 1939 (Marie-Victorin y León, 1942) no se las pudo encontrar y actualmente el lugar está ocupado por una cantera. La tercera planta estaba en Caibarién, Villa Clara, en la “Finca Brazo Fuerte”, donde según Roig Mesa (1965) era llamada ‘panza de vaca’, pero no se conoce su ubicación exacta.


title: Aralia rex

text: El espécimen de Topes de Collantes se encuentra en un área donde también hay una cantera de piedras calizas. Se han hecho con él intentos de reproducción infructuosos.


title: Aralia rex

text: El espécimen de Viñales tiene unos 14 metros, se encuentra en un área natural con poca afectación, protegida dentro del Parque nacional Viñales. Forma parte de una vegetación de mogotes con características de bosque semicaducifolio asentado sobre rocas calizas. Está acompañado, entre otras especies, por "Microcycas calocoma" y "Zamia amblyphyllidia".


title: Aralia rex

text: "Aralia rex" fue descrita por (Ekman ex Harms) J.Wen y publicado en "Cathaya" 13–14: 96. 2001-2002[2002]. Aralia: nombre genérico que deriva de la latinización de la antigua palabra franco-canadiense o india americana aralie.


title: Aralia rex

text: rex: epíteto latino que significa "rey, real".


title: Rüttenen

text: Rüttenen es una comuna suiza del cantón de Soleura, ubicada en el distrito de Lebern. Limita al norte con las comunas de Welschenrohr y Balm bei Günsberg, al este con Riedholz y Feldbrunnen-Sankt Niklaus, al sur con Soleura, y al oeste con Langendorf y Oberdorf.


title: Batalla de Frankenhausen

text: La batalla de Frankenhausen fue el punto culminante de la llamada «guerra de los campesinos alemanes» y esencialmente el último enfrentamiento significativo de este episodio en territorio alemán. Este evento tuvo lugar el 15 de mayo de 1525, cerca de Bad Frankenhausen, en el actual estado de Turingia, Alemania. Las tropas de los príncipes, conducidas por Felipe I de Hesse y el duque Jorge de Sajonia, aniquilaron a los sublevados dirigidos por Thomas Müntzer. A su término, este y los otros jefes de la revuelta fueron ejecutados.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Hacia fines de abril de 1525 Frankenhausen se había convertido en el punto de convergencia de los rebeldes de la región de Turingia.


title: Batalla de Frankenhausen

text: El 29 de abril tuvo lugar un levantamiento, en el cual habrían participado no solo los campesinos, sino más de la mitad de los habitantes de Frankenhausen, entre los que se contaban burgueses, artesanos, administradores y trabajadores de las salinas y pequeños nobles. La alcaldía fue tomada, el consejo municipal disuelto, el palacio y el convento de monjas de San Jorge ocupados. Se destruyeron documentos oficiales, títulos de deuda y los sellos de la ciudad. Los insurgentes establecieron sus exigencias en 14 artículos, que guardan un cierto paralelismo con los "12 artículos" de Memmingen, de tono más moderado, que los campesinos suabos habían proclamado el 20 de marzo.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Müntzer, que se encontraba en Mühlhausen, interpretaba estos eventos a la luz de su visión milenarista: la hora del Armagedón había llegado. Arengó a sus seguidores a dirigirse hacia Frankenhausen:


title: Batalla de Frankenhausen

text: En la región de Turingia, las bandas campesinas habían alcanzado a reunir unos 10 000 hombres, provenientes de unos 370 pueblos y aldeas. Encendidos por la retórica de Müntzer, muchos de sus integrantes respondieron a la convocación y emprendieron el rumbo hacia Frankenhausen.


title: Batalla de Frankenhausen

text: El 4 de mayo se unieron campesinos de Eichfeldzug. Luego de que los soldados del conde Ernst von Mansfeld incendiaran el 4 de mayo la cercana región de Ringleben, las bandas dirigidas por Bonaventura Kürschner (un seguidor de Müntzer) atacaron pueblos, castillos y monasterios, entre ellos Atern, el Monasterio de Göllingen, Arnsburg, Wallhausen, Brücken y Beichlingen.


title: Batalla de Frankenhausen

text: En otras bandas, se impusieron los puntos de vista de sectores más moderados: los campesinos de las regiones de Allstedt, Sangerhausen y Mansfeld abandonaron las filas.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Hacia la segunda semana de mayo de 1525, entre 8.000 y 10 000 hombres se habían ya congregado en Frankenhausen.


title: Batalla de Frankenhausen

text: El 10 de mayo, el mismo Müntzer abandonó sus cuarteles generales en Mühlhausen en dirección de Frankenhausen acompañado de 300 hombres y ocho carretas armadas. Su estandarte era una bandera con un arcoíris en un fondo blanco, donde estaba inscrita la frase "Verbum domini maneat in aeternum" (La palabra de Dios permanece en la eternidad).


title: Batalla de Frankenhausen

text: Rico en simbolismo, el arcoíris evocaba, por una parte, el sello de la eterna alianza tras el diluvio universal. Pero también y, sobre todo, era un llamado a la gesta purificadora. En las palabras de Müntzer:


title: Batalla de Frankenhausen

text: La comitiva llegó a Frankenhausen hacia el mediodía del 11 de mayo y, como ya era previsible, Müntzer asumió la jefatura y comenzó a preparar el "ejército del apocalipsis".


title: Batalla de Frankenhausen

text: Del lado de los nobles, Felipe I de Hesse (apodado "Felipe el Magnánimo") se dirigía con el ejército de Hesse-Brunswick desde Berka, por el camino de Eisenach hacia Frankenhausen. El duque Jorge de Sajonia (apodado "Jorge el Barbudo"), que desde el comienzo de mayo se encontraba en Leipzig, se encaminó con las fuerzas del ducado de Sajonia hacia Heldrungen, donde el 13 de mayo se reforzó con tropas de Maguncia, Brandeburgo y las de los nobles del noroeste de Turingia, atrincherados en el castillo del conde Ernst von Mansfeld.


title: Batalla de Frankenhausen

text: En la mañana del 14 de mayo, tuvieron lugar las primeras escaramuzas, y los campesinos lograron rechazar en tres ocasiones en el oeste de Frankenhausen los avances de las tropas de Hesse-Brunswik. Estos éxitos aparentes reforzaron la idea de que eran objeto de una ayuda sobrenatural y les indujeron a sobrestimar sus propias capacidades y a subestimar las del enemigo. Seguidamente, en una acción difícil de comprender, el grueso de las bandas abandonó la ciudad para atrincherarse en una barricada o fortificación formada por carretas agrícolas armadas para la guerra, que se disponían en círculo o formando un cuadrado, muy próximas unas de las otras, fundamentalmente con fines defensivos. Este tipo de formación había sido utilizado con éxito durante las guerras husitas contra los ataques de caballeros y se había instalado a tal efecto en la elevación actualmente denominada "Schlachtberg" (literalmente: la "colina de la batalla"). Trasladaron allí los cañones que anteriormente estaban apostados sobre las murallas de la ciudad.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Por su parte, las tropas de los príncipes desplazaron sus propias piezas de artillería hacia elevaciones al este de la "Schlachtberg", desde donde podían alcanzar la barricada de los sublevados.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Hacia la tarde, Felipe I de Hesse conminó a los sublevados a rendirse y a entregar a Müntzer y los cabecillas de la rebelión. A propuesta de los príncipes y ante la presión de los sectores moderados, se había acordado también una tregua momentánea.


title: Batalla de Frankenhausen

text: El 15 de mayo se unieron a las tropas de Hesse-Brunswick las del ejército albertino. Los sublevados intentaron infructuosamente frustrar tal reunión con fuego de cañones.


title: Batalla de Frankenhausen

text: En este punto, se encontraban prácticamente frente a frente, por una parte, 8.000 sublevados con unos 15 cañones. Aquellos que estaban armados militarmente (los menos) contaban con picas, alabardas y sables cortos. El grueso disponía de herramientas agrícolas (guadañas, hoces, mayales y rastrillos) a guisa de armamento. Por el lado de los príncipes, se encontraban unos 6.000 lansquenetes y caballeros. Las tropas estaban dispuestas en los flancos, circundando los pasajes que conducían desde la ciudad a las posiciones ocupadas por los campesinos.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Nuevamente se convino un cese de fuego de tres horas para que los campesinos examinasen las condiciones de rendición, entre las que figuraba una amnistía para los sublevados en caso de plegarse a las exigencias de los príncipes. En vista de los acontecimientos ulteriores, es plausible que durante ese intervalo los lansquenetes de las tropas de los príncipes hayan iniciado la aproximación sigilosa y disciplinada hacia la formación campesina.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Entretanto, en el sector de los campesinos, los elementos moderados propugnaban estudiar la propuesta de los sitiadores. Como todas las decisiones importantes, la decisión debía tomarse en una asamblea que deliberaba formando un círculo. Un sacerdote y un noble se manifestaron en favor la rendición. Müntzer ordenó la inmediata decapitación de ambos, mostrando, de una manera si se quiere cortante, que la alternativa de la rendición no era digna de consideración.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Más aún, para enardecer los ánimos ya más dubitativos, Müntzer dirigió a los sublevados la arenga conocida como la "prédica del arco iris": les aseguró que Dios en persona le había prometido el triunfo y que en el curso de la batalla tendrían la ocasión de ver con sus ojos cómo él mismo (Müntzer) detendría todas las balas de los cañones enemigos con las mangas de su capa.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Providencial o desgraciadamente, según del lado de donde se mire, un halo con los colores del arcoíris era visible en el cielo en ese momento. Müntzer elevó su vista al cielo y terminó su última prédica terrenal con estas palabras:


title: Batalla de Frankenhausen

text: Las consecuencias de esta interpretación no pudieron ser más trágicas. Mientras los sublevados se encontraban aún bajo el hechizo de las palabras de Müntzer entonando el "Veni Sancte Spiritus", los príncipes decidieron acortar unilateralmente la duración pactada del cese el fuego y comenzaron un intenso cañoneneo de las posiciones campesinas, seguido inmediatamente de rotundas cargas simultáneas de caballería e infantería.


title: Batalla de Frankenhausen

text: No tuvieron ni siquiera el tiempo de alcanzar sus armas, y aún menos de establecer una defensa organizada. El reflejo de la mayoría fue de correr hacia la ciudad, pero en los flancos aguardaba ya el resto de las tropas atacantes, que arremetieron encarnizadamente contra los fugitivos.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Las estimaciones de bajas generalmente aceptadas son:Frente a tales resultados, cabe preguntarse si corresponde calificar este evento como batalla o pura y simplemente como masacre. De los sobrevivientes, unos 600 fueron hechos prisioneros, de los cuales a su vez 300 fueron ajusticiados inmediatamente frente a la alcaldía de Frankenhausen. Solo unos pocos afortunados pudieron escapar hacia los bosques de Turingia.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Thomas Müntzer había logrado huir y refugiarse en el altillo de una casa de Frankenhausen. Interrogado por soldados, pretendió ser un hombre enfermo ajeno a la revuelta. Pero desenmascarado y detenido por las tropas de Felipe I de Hesse, fue entregado a su archienemigo, el Conde Ernst von Mansfeld, y llevado al castillo de Heldrungen, donde fue sometido a torturas. El 27 de mayo de 1525 fue ejecutado en el campamento de los príncipes en Mühlhausen. Como mandaba la costumbre en esos casos, su cabeza y la de otros seguidores fueron expuestas en picas en las afueras de Mühlhausen.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Los pueblos cuyos integrantes participaron en los levantamientos fueron castigados con elevadas penalidades y pago de indemnizaciones en favor de los nobles seculares y eclesiásticos, que sobrepasaban con mucho los daños provocados.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Las razones que condujeron a esta carnicería obedecen, por una parte, a consideraciones de tipo militar. Así, la ligera superioridad numérica de los campesinos no compensaba las desventajas en lo que concierne a armamento, preparación y disciplina y, lo más grave, la ausencia de una conducción racional. Müntzer, según sus propias palabras, no tenía la más mínima experiencia ni capacidad en temas militares. Las tropas de los duques, en cambio, estaban integradas por caballeros y lansquenetes, soldados profesionales disciplinados y bien armados. Su conducción estaba asegurada por nobles aguerridos y experimentados.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Por otra parte, y desde un punto de vista más político, debe ponerse de relieve la falta de unidad de los líderes de las bandas de campesinos, producto a su vez de la ausencia de objetivos comunes. Sus motivaciones eran concretas y su interés se limitaba al de sus propios campos, y en el mejor de los casos a sus regiones. Las reivindicaciones que daban origen a las endémicas revueltas campesinas desde hacía casi un siglo, eran por naturaleza terrenales. En Turingia, Müntzer las había enlazado, de alguna manera contra natura, con los ideales sublimes de un nuevo orden mundial de características apocalípticas. Pocos tenían la suficiente perspectiva como para darse cuenta de que lo que estaba realmente en juego era la evolución de una estructura social íntegra y que tal cuestión afectaba no solo a cada una de las regiones por separado, sino a todo el Imperio.


title: Batalla de Frankenhausen

text: La política de los príncipes durante los conflictos de 1524/1525 había consistido, por una parte, en dividir a los líderes campesinos. Por otra parte, en el campo táctico, en alternar astutamente ataques demoledores con treguas, según que la relación de fuerzas les fuera o no favorable. En cuanto a los objetivos políticos de los príncipes, tenían la ventaja de la claridad: el restablecimiento del orden en las zonas perturbadas y, sobre todo, el aplastamiento definitivo y duradero de la insurrección.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Con tales antecedentes, puede decirse que los sublevados habían perdido la llamada batalla de Frankenhausen ya antes de que comenzara.


title: Batalla de Frankenhausen

text: La batalla de Frankenhausen, con las ejecuciones y venganzas que le siguieron en lo que se ha llamado «rabia de los vencedores», dejaron una profunda huella en los contemporáneos de estos sucesos. Como para aumentar el patetismo de esa atmósfera ya densa, a los pocos días de la ejecución de Müntzer, amonestaba Lutero:


title: Batalla de Frankenhausen

text: Alberto Durero dejó elocuentes testimonios de los sentimientos de la época, tales como su grabado "La campesina en llantos" o su satírico esbozo de monumento a la victoria sobre los campesinos: una estructura cuya forma evoca una columna de triunfo, pero en cuyo tope, en lugar de las acostumbradas «alas de la victoria», medita un campesino con un puñal clavado en la espalda.


title: Batalla de Frankenhausen

text: Pero es sobre todo la visión del 8 de junio de 1525, plasmada en su acuarela "Traumgesicht" la que más refleja con sombría intensidad el patetismo de esos días: en sueños, Durero presenció la escena del cielo que se resquebrajaba una y otra vez como en llanto, versando un diluvio opresivo, interminable.


title: Batalla de Frankenhausen

text: El historiador contemporáneo Peter Blickle, luego de pasar revista a los sangrientos eventos de esos días, se pregunta: ¿fue realmente un "sueño" de Durero?


title: Batalla de Frankenhausen

text: Cinco siglos después, la batalla de Frankenhausen se conmemora en el "Panorama de la guerra de los campesinos" ("Bauernkriegspanorama"), monumento erigido en Bad Frankenhausen exactamente donde tuvo lugar, con la gigantesca pintura de Werner Tübke titulada "La temprana revolución burguesa de Alemania". En ella, no se representan ni actos heroicos ni circunstancias de la batalla, sino el panorama de aquellos tiempos o, si se quiere, una interpretación histórica traducida en imágenes, que aspira a una reestructuración social radical.


title: Batalla de Frankenhausen

text: La batalla y sus polémicos protagonistas conservan aún hoy en día su plena significación: se trató del primer movimiento masivo que envolvió todos los sectores sociales en la historia de la lucha por la democracia en Alemania.


title: Batalla de Frankenhausen

text: La acción de la novela "Q" (1999) del colectivo de escritores italiano Luther Blissett transcurre en parte durante la Guerra de los campesinos alemanes y la batalla de Frankenhausen.


title: Batalla de Frankenhausen

text: La revolución campesina aparece en el libro "El aventurero" del finlandés Mika Waltari. Su inicio y desarrollo se relatan mediante el participio en ellos de los protagonistas de la novela, Miguel Karvajalka y Andrés Karlsson, y el concreto episodio de la Batalla de Frankenhausen, así como sus prolegómenos, es objeto del capítulo octavo, "La bandera del arco iris".


title: Pedro Vigil

text: Pedro Vigil es un músico, compositor y productor discográfico español.


title: Pedro Vigil

text: Pedro Vigil fue miembro de uno de los grupos indies españoles más importantes de los 90, Penelope Trip, banda gijonesa de influencias noise con los que empezó a tocar como guitarrista en 1990. También es miembro de Edwin Moses, Attica Revolution, y Petit Pop.


title: Pedro Vigil

text: En su trayectoria musical, ha colaborado bien como músico, arreglista, compositor o productor con grupos como Nosoträsh, La Buena Vida, Manta Ray, Clyde, Pedru Pereira, Mus, Cinerama, o Australian Blonde & Steve Wynn entre otros.


title: Pedro Vigil

text: PENELOPE TRIP


title: Pedro Vigil

text: EDWIN MOSES


title: Pedro Vigil

text: VIGIL


title: Manuel Díaz Criado

text: Manuel Díaz Criado (Sevilla, 1898-ibídem, 7 de julio de 1947) fue un militar español del arma de Infantería que, por encargo del general Gonzalo Queipo de Llano, dirigió durante los primeros meses de la Guerra Civil Española los arrestos, torturas y fusilamientos en las zonas de Andalucía y Extremadura controladas por el bando sublevado.


title: Manuel Díaz Criado

text: Hijo del comandante de Intendencia Manuel Díaz Gavira, mayor de cinco hermanos, hizo la guerra de África en la Legión española, donde ascendió a capitán en 1925.


title: Manuel Díaz Criado

text: Militar africanista de tendencia matonesca, era conocido como «Criadillas». Se movió entre grupos de conspiradores derechistas (llamados "cívicos" voluntarios). Desde el inicio de la II República se significó en acciones subversivas para socavarla, que siempre le resultaron impunes. A instancias superiores oscuras, organizó y dirigió el 23 de julio de 1931 la cadena de acontecimientos que condujeron a la aplicación de la llamada ley de fugas en el Parque María Luisa de Sevilla donde fueron asesinados cuatro obreros. Al tiempo el mismo grupo de voluntarios tomó el despacho del gobernador civil José Bastos Ansart en una especie de remedo de golpe de estado para ridiculizar a la República.


title: Manuel Díaz Criado

text: El 15 de agosto del mismo año sufrió un grave accidente automovilístico del que salvó la vida. Buscado por las autoridades, estuvo escondido en casa de una tal Doña Mariquita, que más tarde le cobró el favor a cambio de salvar las vidas de sus recomendados. Su casa familiar en Sevilla estaba en la calle Palmas (Jesús del Gran Poder) 102, donde vivía con su hermano Antonio, teniente de Intendencia. En enero de 1933 fue colocada una bomba, que no estalló en la puerta de su casa.


title: Manuel Díaz Criado

text: En mayo de 1936 Díaz Criado estuvo denunciado por preparar un atentado contra el presidente Manuel Azaña un año antes, siendo detenido en Alcalá de Henares. Habría actuado, junto a otros cómplices, a las órdenes del extremista antisemita Mauricio Carlavilla.


title: Manuel Díaz Criado

text: Tras un período silente en varios destinos castrenses, el 18 de julio de 1936 el capitán "diplomado" Manuel Díaz Criado reaparece en la ciudad formando parte del grupo de militares y civiles conspiradores que escoltaban a Gonzalo Queipo de Llano en la Capitanía en los momentos cruciales del golpe, participando Díaz Criado personalmente en la detención de militares no comprometidos, como el general Fernández de Villa-Abrille (así consta en su hoja de servicios). Para implementar su plan maestro de «limpieza política», Queipo lo escogió como el hombre idóneo para controlar el aparato represivo con el nombramiento retórico de Delegado Militar Gubernativo o Delegado de Orden Público para Andalucía y Extremadura . La decisión de no llevar a cabo juicios sumarísimos contra los detenidos obligaba a crear un tratamiento distinto para la represión. La forma que se decidió fue el nombramiento de un delegado militar específico que llevara a cabo la tarea, para la que fue designado el capitán Díaz Criado, dependiente directamente de la División, único organismo al que debía dar cuenta de su gestión. El capitán Díaz Criado emitía un parte diario a sus superiores jerárquicos del ejército (Queipo de Llano, Cuesta Monereo y Francisco Bohórquez) informando de todas y cada una de las incidencias represivas. Pero permaneció poco tiempo en el cargo. Por un asunto de inteligencia con el cónsul portugués, en el que estaba implicado Nicolás Franco, fue destituido fulminantemente por el general Franco cuatro meses después y enviado al frente de Talavera de la Reina a la V Bandera de la Legión, donde ascendió a comandante. Fue reemplazado en su trabajo represivo en Capitanía por el comandante de la Guardia Civil Santiago Garrigós Bernabeu.


title: Manuel Díaz Criado

text: La "limpieza política" de Díaz Criado se desarrolló, pues, entre el 25 de julio y el 12 de noviembre de 1936. Fue un periodo de terror caracterizado por las ejecuciones extrajudiciales, "paseos" y "sacas" de presos de los lugares de reclusión. Los primeros pasos del delegado gubernativo consistieron en trasladarse a la Comisaría Central de Investigación y Vigilancia de la calle Jaúregui, colocar bajo sus órdenes la policía sevillana de la brigada social (cuyo jefe Emilio Sanz Bernuy acababa de ser asesinado) y poner a su servicio la brigadilla de Información de la Guardia Civil que dirigía el alférez José Rebollo Montiel. Recibía ayuda de inteligencia desde el Negociado de Investigación de la 2.ª División, una de cuyas brigadillas más activas, especializada en detenciones domiciliarias, estaba al mando del brigada Ángel Macua. En lo tocante a ejecuciones, el delegado contaba con la ayuda de la Brigadilla de Ejecuciones de Falange, con su correspondiente parque automovilístico, al mando del camisa vieja Pablo Fernández Gómez. Otro de entre sus esbirros conocidos era el cabo José María Plaza, antiguo guardia de asalto. En un primer momento dispuso, además de la prisión provincial de la Ranilla, de siete prisiones «habilitadas» y de dos barcos-prisión atracados en el río: «Cabo Carvoeiro» (llamado también «Boeiro") y «Mogador», plaza de toros de la Real Maestranza, cuartel del Duque, cabaret «Variedades», Casa del Pueblo de la calle Cuna, cine de la calle Jáuregui, sótanos de la Plaza de España y residencia de los jesuitas de la calle Jesús del Gran Poder.


title: Manuel Díaz Criado

text: Tenía su puesto de mando en la Comisaría de Investigación y Vigilancia, muy cerca de su mentor Queipo, cerca de la cárcel de la calle Jesús del Gran Poder de Sevilla, donde se torturaba, y cuyo patio n.º 3 se hizo famoso por convertirse en la antesala de la muerte.


title: Manuel Díaz Criado

text: Su forma de trabajar, abreviando trámites, y sus costumbres están descritas por Bahamonde, que lo trató. Era frecuente la tramitación (como toda garantía procesal) de un expediente que se llamaba «extra plano», consistente en un solo folio: por un lado se consignaban los «hechos» y por el otro se dictaba la sentencia. Díaz Criado marcaba una X2 a los que debían morir y estampaba su firma.


title: Manuel Díaz Criado

text: Bajo de estatura, «Criadillas» tenía fama de juerguista, alcohólico y mujeriego e iba protegido por guardaespaldas. La sola mención de su nombre suscitaba el pánico entre los detenidos y sus familiares y, entre sus compañeros, «silencios embarazosos y miradas esquivas». Señor de vidas y haciendas obtuvo de Queipo un poder ilimitado; el encarcelamiento, la vida o la muerte de miles de andaluces dependieron de su voluntad. Según estimaciones de coetáneos que lo conocieron y trataron, Díaz Criado mandó matar a 11.000 personas; Bahamonde lo responsabilizó de unas 20.000 muertes.


title: Manuel Díaz Criado

text: Los historiadores coetáneos franquistas borraron su figura de la Epopeya Nacional. Se conservan pocas fotografías suyas. Las hazañas de Díaz Criado, «brazo ejecutor de Queipo de Llano», han sido llevadas a la literatura. «Podía firmar sentencias de muerte completamente borracho y conmutarlas a cambio de favores sexuales de las mujeres de los condenados» o la fascinación del mal, inspiraron la novela de Olga Merino “Espuelas de papel”.


title: Manuel Díaz Criado

text: Oscurecida su estrella, la última parte de su carrera transcurrió en Jaén, primero en el frente y más tarde en labores de traslado y custodia de presos. En marzo de 1940 se le nombró Comandante Militar de Andújar. En 1943 fue ascendido a teniente coronel y se le concedió la cruz de la Orden de San Hermenegildo. Murió en el olvido en Sevilla el 7 de julio de 1947 dejando viuda y un hijo.


title: Manuel Díaz Criado

text: En  el documento 7-2 puede verse un ejemplo de expediente de fusilamiento firmado por Manuel Díaz Criado, delegado de orden público de la Comisaría de Investigación y Vigilancia de la provincia de Sevilla.


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Trujillo es uno de los 20 municipios que conforman al estado venezolano de Trujillo.


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: La ciudad de Trujillo fue sitio de hechos importantes como "La Declaración de Guerra a Muerte", hecho por Simón Bolívar (libertador de Venezuela) hacia los españoles durante la Guerra de Independencia de Venezuela, que no dejaría de luchar hasta que los españoles les concedieran su libertad, ocurriendo este hecho a las 3:00am de la mañana del día 15 de junio de 1815, luego de haber conquistado la ciudad de Trujillo al vencer a los españoles.


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: La capital de este municipio es la ciudad de Trujillo, que a la vez es capital de todo el estado homónimo, siendo la ciudad más importante políticamente, y la tercera en importancia económica, siendo superada por las ciudades de Valera y Boconó, también marcando diferencia entre sus demografías, siendo la mayor población la que está en Valera con más de 247.000 habitantes, siguiéndole Boconó con más de 127.000 y Trujillo quedando muy abajo con más de 60.473 habitantes, pero, en el resto del municipio, viven otros 20.000 habitantes que la estabilizan un poco. El municipio Trujillo, tiene un total de 413 km², limita al norte y noreste con el municipio Pampán, por el noroeste con el municipio Pampanito, al este hasta el sureste delimita con el municipio Boconó (el municipio más grande del estado), al suroeste con el municipio Urdaneta y finalmente, por el oeste, el municipio Trujillo delimita con los municipios Pampanito y Carvajal.


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: El municipio Trujillo se encuentra dividido en 7 parroquias:


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: La economía se centra entre los sectores gobierno, agricultura y turismo histórico, teniendo grandes productos como café, cambur, caña de azúcar, piña, plátano, yuca, y otros, también teniendo varias atracciones turísticas como el Monumento a la Virgen de la Paz (el más alto de América), la Catedral del Estado Trujillo, el Convento Regina Angelorum, la Casa de los Tratados, el Ateneo de Trujillo (Complejo Kuikas), entre otros atractivos.


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 1989 - 1992


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 1992 - 1995


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 1995 - 2000


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 2000 - 2005


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 2005 - 2013


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 2013 - 2018:


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 2018 - 2021


title: Municipio Trujillo (Trujillo)

text: Período 2021 - 2025


title: Space (canal de televisión)

text: Space es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen argentino. Es propiedad de WarnerMedia y es operado por WarnerMedia Latin America. El canal está orientado al público de jóvenes y adultos (entre 14 a 45 años).


title: Space (canal de televisión)

text: Space fue lanzado al aire el 11 de marzo de 1991 por la empresa Imagen Satelital del empresario argentino Alberto González y fue el primer canal de películas las 24 horas en Latinoamérica. La programación del canal, con fuerte énfasis en el cine, se componía de películas de los Estados Unidos, hispanas e internacionales, bloques temáticos cinematográficos y eventos de boxeo.


title: Space (canal de televisión)

text: En mayo de 1997, pasó a manos de Cisneros Television Group (que en el 2000 pasó a ser Claxson Interactive Group al fusionarse con Ibero American Media Partners y el portal El Sitio), después de que ésta adquiere Imagen Satelital. En abril de 2002, junto a una renovación de imagen, se incluyen a la programación otras opciones de entretenimiento, como especiales artísticos.


title: Space (canal de televisión)

text: En octubre de 2007, Space junto con un paquete de otras 6 señales pertenecientes a Claxson Interactive Group (I.Sat, Fashion TV, HTV, Infinito, MuchMusic y Retro) fueron adquiridas por Turner Broadcasting System Latin America, una de las divisiones de Time Warner.


title: Space (canal de televisión)

text: El 8 de abril de 2008, buscando brindar opciones diferentes, Turner le dio al canal un reposicionamiento, ya que el enfoque de Space era similar al de TNT (otro canal del grupo), y enfoca su programación a películas y series de acción, aventura y suspenso, dejando de lado la propuesta de cine internacional e iberoaméricano, el cual toma fuerza en el canal hermano I.Sat.


title: Space (canal de televisión)

text: El canal también comienza a ser distribuido a todo Latinoamérica en julio de 2009, que hasta el momento había contado con una fuerte presencia en el Cono Sur. Esto fue acompañado de una renovación total de imagen corporativa y logo.


title: Space (canal de televisión)

text: En 2009, se lanza una señal en simultáneo en HD y, desde 2011, incluye la opción de una segunda pista de audio en inglés.


title: Space (canal de televisión)

text: La estructura del canal está compuesta actualmente por cinco señales, las cuales son emitidas nativamente en alta definición en simultáneo con la señal en resolución estándar. Estas son las siguientes:


title: Bubble Bobble

text: Bubble Bobble es un videojuego de plataformas creado por Taito que ha sido lanzado en múltiples soportes. La primera versión fue creada para máquinas recreativas en el año 1986.


title: Bubble Bobble

text: Uno o dos jugadores encarnan los personajes de Bub y Bob, dos pequeños dragoncitos que deben luchar a través de 100 niveles contra sus enemigos para rescatar a sus amadas novias secuestradas por el temible villano Super Drunk (con quien se debe luchar en el nivel 100).


title: Bubble Bobble

text: Para conseguir su ansiado objetivo Bub y Bob únicamente están armados con su habilidad y capacidad de lanzar burbujas, en las cuales sus enemigos quedan atrapados durante un tiempo y cuando Bub o Bob las tocan, estas explotan acabando con los enemigos atrapados dentro. Al acabar con los enemigos, se reciben recompensas en forma de puntos y de diversas frutas y dulces que deberán ser recogidos en el correspondiente nivel. Cuantos más enemigos sean eliminados juntos de una sola vez mayores recompensas se obtendrán.


title: Bubble Bobble

text: Las burbujas son lanzadas por la boca de los dragones y duran un tiempo determinado hasta que desaparecen del nivel o explotan por sí mismas. Estas burbujas pueden ser utilizadas como plataformas de salto por nuestros protagonistas para alcanzar áreas en apariencia inaccesibles o dar saltos gigantescos.


title: Bubble Bobble

text: Entre Bub y Bob existe un gran entendimiento y suelen ayudarse mutuamente para derrotar a sus enemigos. De esta forma Bub puede por ejemplo lanzar burbujas a Bob para que este salte sobre ellas y consiga llegar a algún lugar quizás inalcanzable si no cooperaran entre sí.


title: Bubble Bobble

text: Este es el argumento de uno de los clásicos de los juegos arcade. Se convirtió en juego de culto y aún hoy lo sigue siendo.


title: Bubble Bobble

text: Uno de los grandes atractivos de este juego es la cantidad de diferentes ítems que pueden obtenerse. A lo largo de la partida se puede conseguir fuerza y armas extra.


title: Bubble Bobble

text: Entre estos ítems se encuentran:


title: Bubble Bobble

text: (Estos poderes son similares al de los caramelos, pero se pierden al terminar el nivel en el que los cogiste) Curiosidades


title: Bubble Bobble

text: Existen unos algunos retos en el juego como el que consiste en no perder ninguna vida durante el desarrollo de la partida. De esta forma, cada 10 niveles, aparecen unas pequeñas puertas que, al entrar por ellas con uno o ambos protagonistas, se accede a un nivel oculto lleno de diamantes que deben ser recolectados. Este nivel sustituye al siguiente en el que se estuviera, es decir, si se coge en el 20, ese nivel oculto equivaldría al 21 y al terminarlo se aparece en el nivel 22. Cada nivel de este tipo te hace saltar un nivel automáticamente. De esta forma, al entrar por estas puertas secretas, se pueden saltar un total de 3 niveles: 21, 31 y 41.


title: Bubble Bobble

text: Luego existe una última puerta secreta que aparece en la panel nivel 50 y que hace que cuando uno de nuestros protagonistas entra por ella se saltan 20 niveles hacia adelante, apareciendo en el nivel 70 directamente y pudiendo llegar al último nivel (el número 100) de una forma más rápida.


title: Bubble Bobble

text: Estas puertas secretas dejan de aparecer en el momento en que el que el primer jugador pierde su primera vida. En cambio el segundo jugador puede ayudar a Bub en situaciones donde pueda correr ese riesgo, hasta incluso perder vidas consiguiendo así que la puerta pueda aparecer en un determinado nivel.


title: Bubble Bobble

text: Trucos o cheats. En las puertas aparecen runas, estas se pueden traducir como derecha, izquierda, arriba, abajo, botón de salto y botón de disparo. Cuando el juego no se ha iniciado, o no se ha introducido la moneda en la correspondiente máquina de salón de recreativo, aparece la pantalla con el logotipo de Bubble Bobble a tamaño grande en amarillo. Introduciendo en ese momento unas secuencias de comandos que dictan las puertas se consiguen capacidades extras durante el juego, cuando ya tienes algún crédito o has insertado la moneda. Lo más increíble, es la secuencia de comandos que hace aparecer una palanca, de manera que puedes elegir entre jugar a Bubble Booble o bien Super Bubble Booble.


title: Bubble Bobble

text: "Ejemplos":


title: Poffertjes

text: Poffertjes [ˈpɔfərtjəs] es un dulce tradicional de la cocina holandesa elaborado con una masa frita. Los "poffertjes" se parecen a pequeñas tortitas, pero son mucho más dulces. Al contrario que los panqueques, los "poffertjes" se suelen dar la vuelta antes de que una cara se haya hecho por completo, lo que proporciona un interior con una masa más suave que la que poseen aquellos.


title: Poffertjes

text: Los "poffertjes" se suelen servir generalmente con azúcar glas espolvoreado por su superficie y con algo de mantequilla. Los "poffertjes" no suelen ser difíciles de preparar aunque es necesario tener una sartén especial para su elaboración, suele ser de hierro fundido o cobre con diversas estrías en su parte superior. En los grandes restaurantes, se emplean placas especiales para su elaboración. En los restaurantes es muy frecuente ver como los cocineros están muy habituados a dar la vuelta con un tenedor los "poffertjes" mientras estos se van haciendo.


title: Poffertjes

text: Los auténticos "Nederlandse Poffertjes" poseen una proporción de 1:1 entre la harina de trigo y la harina de trigo sarraceno. Los "poffertjes" se pueden cocinar también con una masa sin levadura y por lo tanto se reduce el tiempo de espera, no obstante existen personas que dicen que esta forma de prepararlos no es buena ni sabe tan bien. En los supermercados existen masas preparadas a las que sólo basta verter huevos y leche.


title: Poffertjes

text: Se suelen servir recién hechos con algunos acompañamientos dulces, tales como el "stroop" (melaza), "slagroom" (nata montada) o fresas, etc. Servido con fresas y crema se suele conocer como "Poffertjes à la Bill Clinton" en honor a la visita que hizo a la ciudad holandesa de Delft.


title: Vicente Uribe

text: Vicente Uribe Galdeano (Sestao, 30 de diciembre de 1902 – Praga, 11 de julio de 1961) fue un político español, dirigente del Partido Comunista de España (PCE) y Ministro de Agricultura durante la Guerra Civil Española. Obrero metalúrgico de profesión, llegó a ser miembro del Comité Central del PCE. Tras el final de la Guerra civil hubo de marchar al exilio, instalándose primero en México y posteriormente en Francia y Checoslovaquia. En 1956, durante las luchas de poder que siguieron a la muerte de Stalin, Uribe fue apartado de su puesto en el partido.


title: Vicente Uribe

text: Vicente Uribe nació en Sestao en 1897.


title: Vicente Uribe

text: Obrero metalúrgico, en 1923 se unió al entonces minúsculo Partido Comunista de España (PCE). Cuatro años después ya era miembro de la ejecutiva del partido. En 1932 el PCE llevó a cabo una profunda reestructuración en la organización y estructura internas. Esto coincidió con el cambio de estrategia que adoptó la Komintern, que abandonó la táctica del "Gobierno de Campesinos y Obreros" y adoptó la nueva estrategia de "Defensa de la República". Uribe se encontró entre los nuevos líderes que sucedieron a la antigua dirección del partido, encabezada por el Secretario general José Bullejos. Entre los otros líderes de la nueva generación se encontraban José Díaz, Antonio Mije, Juan Astigarrabía and Jesús Hernández Tomás.


title: Vicente Uribe

text: En 1936 fue el representante comunista en la elaboración del manifiesto del Frente Popular de cara a las elecciones del 16 de febrero de ese año, en las que sería elegido diputado por la circunscripción de Jaén.


title: Vicente Uribe

text: Tras el estallido de la Guerra Civil Española, el 5 de septiembre fue nombrado Ministro de Agricultura en el gobierno presidido por el socialista Francisco Largo Caballero.


title: Vicente Uribe

text: Por razones tácticas, los comunistas apoyaron a los pequeños comerciantes y agricultores. En septiembre de 1936 Uribe declaró:


title: Vicente Uribe

text: El 7 de octubre de 1936 Uribe firmó un decreto por el cual el estado se incautaba de todas aquellas propiedades rurales pertenecientes a cualquiera que hubiera estado implicado en la sublevación militar de julio, sin compensación para los afectados. Las fincas serían entregadas a organizaciones de campesinos y trabajadores agrícolas, quienes podrían decidir qué cultivar y si lo harían colectivamente o de forma individual. A los pequeños agricultores con fincas arrendadas por debajo de un cierto tamaño se les dio el uso perpetuo de su tierra. El órgano oficial del PCE, "Mundo Obrero", comentó al respecto: «Este decreto rompe el fundamento del poder semifeudal de los grandes propietarios que, a fin de mantener sus brutales privilegios de casta y perpetuar los salarios de dos pesetas diarias y las jornadas laborales de sol a sol, han desatado la sangrienta guerra que asola España». El decreto de Uribe, que fue considerado como un hecho revolucionario, simplemente reconocía los cambios que de facto se habían venido produciendo desde el comienzo de la contienda.


title: Vicente Uribe

text: La anarquista CNT y la socialista FNTT se mostraron abiertamente contrarios al decreto, especialmente por la protección que hacía de los derechos de los pequeños propietarios. De hecho, a lo largo de la guerra Uribe se negó a dar las colectividades agrícolas un estatus legal permanente. En la primavera de 1937 el PCE empezó a apoyar la devolución de las tierras colectivizadas a aquellos pequeños propietarios que no habían apoyado la sublevación militar, así como a los agricultores y aparceros arrendatarios, que a menudo tenían puntos de vista derechistas.


title: Vicente Uribe

text: Un decreto del 9 de noviembre de 1936 estableció el Consejo Superior de Guerra, compuesto por los socialistas Largo Caballero (Guerra), Indalecio Prieto (Aire y Marina) y Julio Álvarez del Vayo (Estado), el comunista Uribe (Agricultura), el republicano Julio Just Gimeno (Obras Públicas) y el anarquista Juan García Oliver (Justicia).


title: Vicente Uribe

text: El jefe del gobierno, Largo Caballero, cada vez empezó a verse más aislado dentro del gabinete, y en febrero de 1937 exigió a sus ministros que confirmaran públicamente su apoyo al jefe del gobierno, especialmente los ministros comunistas Uribe y Jesús Hernández Tomás. El 8 de marzo de 1937 los italianos comenzaron una nueva ofensiva en el sector Guadalajara, la cual inicialmente logró sobrepasar toda la resistencia republicana. Uribe y Hernández exigieron la destitución del jefe del Estado Mayor Central, el general Toribio Martínez Cabrera. Tras su destitución y sustitución por el teniente coronel Vicente Rojo Lluch, la ofensiva italiana fue rechazada.


title: Vicente Uribe

text: En abril de 1937 Franco lanzó una importante ofensiva en el norte de España, contando con el crucial apoyo militar de alemanes e italianos. El Consejo Superior de Guerra nombró a Uribe para estudiar esta nueva situación. Uribe estuvo acompañado por un asesor, el general soviético Vladimir Gorev.


title: Vicente Uribe

text: Tras los sucesos de mayo en Barcelona, el 14 de mayo de 1937 Uribe y Hernández encabezaron el sector que se oponía a la presencia de Largo Caballero en el gobierno y finalmente provocaron su caída. Durante la discusión que se produjo, los comunistas culparon de los disturbios a la anarquista CNT-FAI y a los trotskistas del POUM. Uribe y Hernández exigieron que el POUM fuera prohibido y sus líderes arrestados como "fascistas". Largo Caballero se negó a dar ese paso, pero se encontró con que la mayoría de los ministros se levantaron de la mesa y abandonaron el gabinete. El presidente Manuel Azaña aceptó la dimisión de Largo Caballero y el 17 de mayo nombró a Juan Negrín como nuevo jefe de gobierno.


title: Vicente Uribe

text: El gobierno Negrín estuvo compuesto por los socialistas Indalecio Prieto (Guerra, Marina y aire) y Julián Zugazagoitia (Gobernación), los comunistas Hernández (Educación) y Uribe (Agricultura), los republicanos José Giral (Estado) y Bernardo Giner de los Ríos (Obras Públicas), el nacionalista vasco Manuel de Irujo (Justicia) y el nacionalista catalán Jaime Ayguadé Miró (Trabajo). El Consejo Superior de Guerra fue reorganizado y pasó a estar integrado por Negrín, Giral, Uribe y Prieto.


title: Vicente Uribe

text: En abril de 1938, tras formación del segundo gabinete Negrín, Uribe quedó como el único representante comunista en el gobierno.


title: Vicente Uribe

text: Uribe continuó siendo Ministro de Agricultura hasta el final de la contienda, en marzo de 1939.


title: Vicente Uribe

text: Tras la derrota republicana en el conflicto se exilió en México, formando parte del Secretariado del PCE instalado en ese país. Uribe sería el máximo dirigente del Partido en el exilio "americano" durante la Segunda Guerra Mundial, nombrando a Santiago Carrillo responsable de las tareas organizativas. Tras la expulsión de Jesús Hernández del Partido en 1944 pasó a ser el "número dos" del PCE.


title: Vicente Uribe

text: Abandonó México para trasladarse a París en mayo de 1946, junto a Antonio Mije, para encargarse de la dirección del Partido en Francia. En 1950 el Gobierno francés, a través de su ministro del Interior, el socialista Jules Moch, ilegaliza al PCE, procediendo a una oleada de arrestos y registros. Uribe se marcha a Praga junto a Enrique Líster y Mije. En 1954, en el V Congreso, elabora el Informe sobre el Programa del Partido, comenzando desde entonces un enfrentamiento entre los "jóvenes" encabezados por Carrillo y Fernando Claudín y los "veteranos" encabezados por Uribe y Dolores Ibárruri.


title: Vicente Uribe

text: En febrero de 1956 asistió al XX Congreso del PCUS, tras el cual se frena la crisis en el Pleno del Buró Político celebrado ese año en Bucarest mediante el pacto entre Pasionaria y Carrillo, el cual conlleva la caída de Uribe, acusado de "culto a la personalidad" en pleno proceso de desestalinización. Totalmente apartado de la dirección del PCE, se retiró de la política y falleció en 1961 en Praga.


title: Vicente Uribe

text: Contrajo matrimonio con Teresa García, con la cual tuvo cinco hijos.


title: Paisaje con tres hombres

text: Paisaje con tres hombres (en francés, "Paysage aux trois hommes") es un cuadro del pintor francés Nicolas Poussin. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 100 cm de alto y 130 cm de ancho. Fue pintado hacia 1645-1650. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España.


title: Paisaje con tres hombres

text: Este cuadro representa un paisaje, siendo de mínima importancia las tres figuras humanas que en él aparecen. Poussin abordó este género tardíamente en su carrera, a partir de 1648, pues no era muy valorado dentro de la jerarquía académica ni formaban parte de los modelos clásicos. Puede verse en este cuadro los logros de la pintura del siglo XVII en cuanto al logro de un paisaje en el que la atmósfera «es una especie de sustancia del espacio, que puede llenar todo el cuadro haciendo de él una unidad».


title: Helánico de Lesbos

text: Helánico de Lesbos (en griego antiguo, Ἑλλάνικος ὁ Λέσβιος; n. Mitilene, Lesbos, 490 a. C.) fue un antiguo logógrafo griego que vivió en el siglo V a. C. Se dice que llegó a la edad de 85 años.


title: Helánico de Lesbos

text: Según la "Suda", vivió durante algún tiempo en la corte de los reyes de Macedonia y murió en Perperene, ciudad del golfo de Adramitio frente a Lesbos.


title: Helánico de Lesbos

text: Sus obras incluyen la primera mención de la legendaria fundación de Roma por los troyanos: Helánico cuenta que la ciudad fue fundada por Eneas cuando acompañaba a Odiseo en sus viajes por el Lacio. Sin embargo, apoyaba la idea de que los etruscos estaban tras los orígenes de los llamados pelasgos, un antiguo pueblo griego que se creía había precedido a las grandes invasiones aqueas.


title: Helánico de Lesbos

text: Se le atribuyen una treintena de obras, cronológicas, históricas y episódicas. Son dignas de mención las siguientes:Helánico escribió obras de cronología, geografía e historia, particularmente sobre el Ática, en las que ya hacía una distinción entre lo que creía mitología y lo que sabía historia. Su influencia sobre la historiografía de Atenas fue considerable hasta la época de Eratóstenes (siglo III a. C.).


title: Helánico de Lesbos

text: Trascendió los estrechos límites locales de los antiguos logógrafos, y no se contentó con repetir las tradiciones generalmente aceptadas gracias a los poetas. Relata las tradiciones locales, y se documentó en los escasos registros nacionales y sacerdotales, que proporcionaban una cronología contrastada. Se esforzó por establecer las bases de una cronología científica, basándose por ejemplo en la lista de las sacerdotisas de Hera en Argos, y de forma secundaria en genealogías, listas de magistrados (como los arcontes de Atenas) y calendarios orientales, en lugar de las viejas creencias mantenidas durante generaciones. Pero estos materiales fueron insuficientes y a menudo tuvo que recurrir a los métodos antiguos.


title: Helánico de Lesbos

text: Debido a sus desviaciones de la tradición común, Helánico fue calificado a menudo por sus contemporáneos como un escritor poco fiable. Resulta curioso que no hiciera un uso sistemático de las abundantes inscripciones que tuvo a mano. Dionisio de Halicarnaso le critica por organizar su historia por criterios no cronológicos, sino geográficos, por localidades. No llegó a trascender lo local para obtener una visión más globalizada.


title: Helánico de Lesbos

text: Su estilo, como el de los logógrafos anteriores, era conciso y austero.


title: Helánico de Lesbos

text: También escribió una obra, hoy perdida, titulada "Atlantis" (Άτλαντιάς). Se ha dicho que el título de la obra de Helánico podría haber sido "Atlantias", sobre las hijas del titán Atlas (no el mencionado por Platón), por tanto de las Atlántides, y propuestos como posibles fragmentos de una obra perdida de Helánico, que quizá se basaría en una obra anterior probablemente titulada "Atlantias", de la que se han hallado fragmentos en papiro. No obstante, en ninguno de los papiros, ni en los fragmentos recompuestos por Fowler, aparece mencionado el título de la obra a la que pertenecerían, por lo que no hay certeza alguna de si tales fragmentos se corresponden o no con la desaparecida obra de Helánico, "Atlantis", de la que realmente no se sabe de qué trataba exactamente.


title: The Secret of Monkey Island

text: The Secret Of Monkey Island es una aventura gráfica publicada originalmente por LucasFilm Games en octubre de 1990 donde se parodian historias de piratas, creando un mundo de humor que revolucionó el género. Su éxito provocó que se realizaran cuatro secuelas más: "", "The Curse of Monkey Island", "Escape from Monkey Island" y "Tales of Monkey Island".


title: The Secret of Monkey Island

text: "The Secret of Monkey Island" fue el quinto juego en usar la tecnología SCUMM —tras "Maniac Mansion", "Zak McKracken", "" y "Loom"—, un potente motor para la época diseñado para aventuras gráficas, basado en un lenguaje script propio y desarrollado para la primera aventura: "Maniac Mansion". Originalmente, consistía en cuatro disquetes de baja densidad, con gráficos EGA (16 colores), pero subsiguientes mejoras en el SCUMM dieron lugar a versiones con gráficos VGA (256 colores) y, finalmente, en CD-ROM con mejoras de sonido. La aventura gráfica debutó primeramente en las plataformas Amiga, Atari ST, MS-DOS y Macintosh, siendo las dos primeras las de superior calidad hasta la llegada de la versión VGA.


title: The Secret of Monkey Island

text: El juego comienza en una isla caribeña llamada Mêlée Island, donde un joven llamado Guybrush Threepwood quiere ser pirata. Para ello, busca a los líderes pirata de la zona, quienes le encomiendan tres desafíos que le permitirán convertirse en uno de ellos: derrotar a Carla, la maestra de esgrima, en un duelo de espadas e insultos; robar una estatua de la mansión de la Gobernadora; y encontrar un tesoro enterrado.


title: The Secret of Monkey Island

text: Mientras trata de acometer los tres retos, Guybrush conocerá a personajes de distinta índole, entre ellos se encuentra el vendedor de barcos usados Stan, Meathook (un hombre con garfios en ambas manos), un prisionero llamado Otis, los tres hombres de baja catadura moral, y la más importante, Elaine Marley la atractiva Gobernadora de la isla Meleé. Sin embargo no todos los encuentros serán agradables, Guybrush también conocerá al Pirata Fantasma LeChuck, quien ha estado enamorado de Elaine desde los días en que estaba aún vivo y que ahora trama un oscuro plan.


title: The Secret of Monkey Island

text: Mientras Guybrush está ocupado intentando ser pirata, la tripulación fantasma de LeChuck secuestra a Elaine y la lleva hasta Monkey Island. Para tratar de rescatarla, Guybrush reúne una tripulación (Carla, Meathook y Otis), compra un barco (a Stan) y se embarca en busca de la misteriosa isla.


title: The Secret of Monkey Island

text: Tras algunos contratiempos durante el viaje, Guybrush finalmente llega a Monkey Island. Decide explorar la isla y, además de monos, descubre que allí habita una tribu de caníbales con cabeza de vegetales y un extraño ermitaño llamado Herman Toothrot. En su búsqueda de Elaine, nuestro protagonista se adentra en el interior de la isla donde descubre una gigantesca cabeza de mono que a su vez da acceso a un siniestro sistema de cavernas infernales. Tras recorrerlo ayudado por un peculiar "guía", finalmente localiza la siniestra guarida de LeChuck y sus piratas fantasma.


title: The Secret of Monkey Island

text: Tras ayudar a los caníbales a recuperar un ingrediente vudú perdido (una raíz mágica), éstos le facilitan una botella con sifón llena de “elixir de raíz vudú” que es capaz de destruir fantasmas. Con su nueva "arma", Guybrush se dirige a la guarida de LeChuck para enfrentarse a él, pero descubre que éste se ha marchado a Mêlée para casarse con Elaine.


title: The Secret of Monkey Island

text: Guybrush regresa apresuradamente a Mêlée y llega a la iglesia justo a tiempo para evitar el enlace. Sin embargo cuando trata de interrumpir el evento se da cuenta de que Elaine ya tenía su propio plan de fuga. En ese momento Guybrush pierde el elixir y LeChuck comienza a golpearle por toda la isla, hasta que llega al Emporio de Barcos de Stan, donde encuentra una botella de cerveza de raíz. Sustituyendo al elixir, pulveriza la cerveza sobre LeChuck, y el pirata fantasma es destruido.


title: The Secret of Monkey Island

text: Con LeChuck derrotado, Guybrush y Elaine disfrutan de un romántico momento, viendo fuegos artificiales... aunque ellos no lo saben, les aguardan muchas más aventuras.


title: The Secret of Monkey Island

text: LucasArts perfecciona en este juego el motor SCUMM que crea la esencia de las aventuras gráficas point-and-click creado y desarrollado en sus anteriores títulos "Maniac Mansion" o "". Mediante la técnica del point-and-click, el jugador guía al protagonista a través del mundo e interactúa con el entorno seleccionando uno de los doce verbos (nueve en versiones más recientes). Conversando con otros personajes, el jugador puede escoger los temas de conversación, siendo uno de los primeros juegos que presentaron esta libertad de elección. El juego en sí es interrumpido a veces por secuencias no interactivas que informan de acontecimientos paralelos relevantes para el desarrollo de la trama. Como en otros juegos de LucasArts, la filosofía de diseño cree en la idea de hacer la muerte del personaje un evento prácticamente imposible (Guybrush puede morir en un solo momento del juego si, bajo el agua, se espera 10 minutos a que se ahogue).


title: The Secret of Monkey Island

text: La saga de "Monkey Island" dispone de fanes acérrimos lo cual ha llevado a crear una obra teatral o grupos que reproducen su melodía en sus conciertos.


title: The Secret of Monkey Island

text: El creador de ésta saga Ron Gilbert ha declarado en alguna ocasión que su argumento está basado principalmente en dos referencias anteriores: La atracción de DisneyWorld "Piratas del Caribe" (Pirates of the Caribbean) innaugurada en 1967 y la novela "En Costas Extrañas" (On Stranger Tides) de Tim Powers, escrita en 1987, en cuyo argumento hay una mezcla de piratería, zombis y vudú.


title: The Secret of Monkey Island

text: Tras el estreno de la película "" los fans del videojuego pudieron ver varias coincidencias que iban más allá de la referencia a la atracción de DisneyWorld. Curiosamente, la cuarta entrega de las películas se llamó . Por todo ello, aunque en el videojuego pueden verse referencias claras al parque de atracciones (por ejemplo la escena del perro y la llave), puede también pensarse que la saga de películas está en parte retro-inspirada en la saga de videojuegos y/o en el libro de Tim Powers.


title: Actor (derecho)

text: En el ámbito del derecho se conoce como actor a una persona física o de existencia ideal que forma parte de un conflicto. Un actor tiene tres características principales que lo definen: conciencia del conflicto, metas y poder.


title: Actor (derecho)

text: En primer lugar se distingue a los actores físicos o individuales y los colectivos. Un actor físico se distingue por su alteridad


title: Actor (derecho)

text: Un actor colectivo, por su parte, tendrá un cierto nivel de cohesión o fragmentación entre sus componentes más básicos. Esto define la frontera del actor, que puede ser amplia o reducida, y el trasvasamiento del conflicto que puede tener lugar dentro de él. Su organización puede poseer un liderazgo, pero también podría carecer del mismo.


title: Actor (derecho)

text: Hay 6 tipos de niveles de conciencia. Por un lado hay dos clases de índoles de la situación: conflictivas y no conflictivas. Cada una de éstas posee a su vez 3 opciones posibles: que los 2 actores crean que hay conflicto, que uno lo crea pero el otro no, o que ninguno lo crea.


title: Actor (derecho)

text: Sin embargo, el derecho estudia sólo 5 de esos casos: las situaciones no conflictivas en las cuales ninguno de los actores cree que hay conflicto son habitualmente despreciadas.


title: Actor (derecho)

text: Pueden ser de 3 tipos:


title: Actor (derecho)

text: Todo recurso de cualquier índole que tiene un actor con relación al otro en un conflicto.


title: Love Is Over Now (canción de Angela Aki)

text: «Love Is Over Now» es una canción de Angela Aki que aparece en el álbum HOME como la canción 2. Es una canción con base orquestral. No ha vuelto a parecer en la discografía de Angela hasta el momento.


text: Artista


text: Angela Aki


text: Canción


text: Love Is Over Now


text: Letra y Música


text: Otra información


text: Arreglos: Angela Aki, Matsuoka Motoki


text: Batería: Konishi Shojiro


text: Bajo: Okiyama Yuuji


text: Gutarra acústica: Matsuoka Motoki


text: Guitarra Hammond: Ito Takahiro


text: Piano: Angela Aki


text: "Puede que el amor sea excesivo y no tengas ninguna esperanza puesta en él, este es el principio del fin del amor.


text: Puedes decir que el amor es una buena experiencia. Esta es una canción muy dolorosa" -- Angela Aki


title: Pitahaya (desambiguación)

text: Pitahaya es el nombre de los frutos de las siguientes cactáceas:También es el nombre de las siguientes localidades:


title: Stenocereus queretaroensis

text: Stenocereus queretaroensis es el nombre científico de una cactácea conocida popularmente como pitaya o yagüarey. Es una planta de apariencia arbórea y de tallos columnares. Es muy común en las zonas semiáridas del centro y norte de México y Venezuela. Su fruto es llamado "pitaya", nombre similar que los frutos de las especies del género "Hylocereus" llamados "pitahaya", son de consumo habitual en el centro y norte del país, aunque los pitayos no son cultivados de modo intensivo, puesto que su crecimiento sumamente lento reduce los posibles beneficios económicos de esta planta.  Es una planta originaria de México utilizada desde la época prehispánica en la medicina folklórica o popular y en los años recientes, como materia prima en el mercado mundial de hidrocoloides alimenticios.


title: Stenocereus queretaroensis

text: Aunque la planta completa es comestible, la parte de mayor importancia alimenticia de esta especie es el fruto. El pitayo florece en primavera, y al final de esta estación, sus frutos están maduros. Dependiendo de las variedades de la cactácea, la pulpa adquiere tonalidades que van del rojo carmín encendido hasta el blanco, pasando por el amarillo y el naranja. La pulpa contiene numerosas semillas de color negro, de dureza regular.


title: Stenocereus queretaroensis

text: En la América septentrional, el pitayo fue aprovechado desde la época precolombina. En Mesoamérica, la Región Mixteca, Zacatecas y el Bajío tenían entre su repertorio de cultivos al pitayo. Por otra parte, en los climas más secos y cálidos del norte, las pitayas fueron aprovechadas tanto por los pueblos de Oasisamérica como por los aridoamericanos. Algunos de estos pueblos obtenían harina de la pitaya y aprovechaban incluso las semillas


title: Stenocereus queretaroensis

text: En la actualidad, la pitaya es un fruto de precio relativamente alto, incluso en las zonas productoras. Esto se debe al corto periodo de producción de frutos (abril y mayo) y a la rápida maduración de los mismos por la ruptura natural de la cáscara. Otro factor que influye es que el cacto tarda demasiado tiempo en crecer lo que le hace poco rentable. El fruto se consume fresco o en postres. Por otra parte, se ha descubierto que tanto "S. queretaroensis" como otras especies del género "Stenocereus" contienen importantes cantidades de betalaínas, que las colocan como potenciales fuentes de pigmentos naturales que sustituyan a los productos sintéticos en la industria alimenticia.


title: Stenocereus queretaroensis

text: "Stenocereus queretaroensis" fue descrita por (F.A.C.Weber) Buxb. y publicado en "Botanische Studien" 12: 101. 1961.  Stenocereus: nombre genérico que deriva de las palabras griegas: "στενός" ("stenos") para "apretado, estrecho" y se refiere a las costillas relativamente estrechos de las plantas y "cereus" para "cirio, vela".


title: Stenocereus queretaroensis

text: queretaroensis: epíteto geográfico que alude a su localización en Querétaro.


title: Sangre de tinta

text: Sangre de tinta es la segunda parte de la trilogía creada por Cornelia Funke. Dicha trilogía está compuesta por "Corazón de tinta", "Sangre de tinta" y "Muerte de tinta" .


title: Sangre de tinta

text: En esta nueva entrega, Orfeo, un lector casi tan bueno como Mo o Meggie, llevará a Dedo Polvoriento al Mundo de Tinta, tras diez años fuera de casa, pero no permite a Farid acompañarle en su viaje. Después, el libro cae en manos de Basta y Mortola. Farid corre a casa de Elinor, donde ahora viven también Darius, Meggie y sus padres, para contárselo y rogarle a la niña que lo transporte también a él al Mundo de Tinta para prevenir a Dedo Polvoriento. Pero Meggie decide acompañarle, dejando a sus padres solos.


title: Sangre de tinta

text: Cuando Meggie y Farid llegan al Mundo de Tinta, ella va en busca de Fenoglio y él, por supuesto, se reúne con Dedo Polvoriento. Cuando lo encuentra, Dedo Polvoriento vive feliz con su exmujer, la juglaresa Roxana, y el hijo de ésta, Jehan. A la mañana siguiente, van a la ciudad de Umbra a celebrar el cumpleaños de Jacopo nieto del rey , el Príncipe Orondo, el cual está muerto en vida tras la muerte de su hijo, Cósimo. Allí se encuentran con Meggie y Fenoglio. A los pocos días, el Príncipe Orondo muere, quedando de heredero al trono de Umbra su nieto, un niño llamado Jacopo. Pero Jacopo también es nieto de Cabeza de Víbora, un hombre malvado y temeroso de la muerte que reina al otro lado del bosque, quien influirá en las decisiones del niño para reinar en todo el Mundo de Tinta. Para evitarlo, Fenoglio decide traer con sus palabras, y con la ayuda de Meggie como lectora, a un "nuevo y modificado: Cósimo el Guapo".


title: Sangre de tinta

text: Mientras tanto, Mo y Resa viven preocupados tras la marcha de su hija. Un día aparecen en su casa Mortola y Basta que, con la ayuda de Orfeo, los transportan junto con ellos mismos al Mundo de Tinta, dejando a Orfeo al cuidado de Elinor y Darius. Al llegar, Mortola dispara a Mo, dejándolo medio muerto, y se marcha con Basta al Castillo de la Noche, residencia de Cabeza de Víbora. Más tarde, Mo es llevado por los titiriteros a su campamento secreto, donde empieza a curarse. Desde allí le envían una nota a Meggie, advirtiéndola del grave estado de salud de su padre. Ésta le pide a Fenoglio que escriba unas palabras que curen a su padre, y marcha con Farid y con Dedo Polvoriento en busca de sus padres.


title: Sangre de tinta

text: Cuando llegan al Campamento Secreto, se encuentran con que este ha sido asaltado. Dedo Polvoriento sigue el rastro de los prisioneros mientras Meggie lee las palabras de Fenoglio para ayudar a Mo. Luego llega Bailanubes, otro titiritero, junto con Ortiga, una curandera que ayudó a Mo, que les cuenta que Arrendajo, un bandolero imaginario que Fenoglio inventó en sus canciones y es enemigo de Cabeza de Víbora, tiene el mismo aspecto que Mo. Como las hazañas imaginarias de este son llevadas a cabo, Cabeza de Víbora mandó secuestrar a Mo. Meggie se dio cuenta de que Fenoglio había tomado como modelo de Arrendajo a su padre, y como algunos titiriteros cumplían las hazañas imaginarias de este, Mo llevaba toda la culpa. Después, por medio de Bailanubes, mandan un recado para Roxana, para que no se preocupara de la ausencia de Dedo Polvoriento, y otro para Fenoglio, en el que le piden ayuda. Con sus palabras y con la voz de Meggie, podrían salvar a los titiriteros, a Resa y a Mo. Más tarde, Farid y Meggie siguen a Dedo Polvoriento a través del bosque.


title: Sangre de tinta

text: Cuando Bailanubes lleva el recado a Fenoglio y este lo lee, aparecen Basta y Rajahombres, otro de los antiguos secuaces de Capricornio que ahora trabajan para Cabeza de Víbora, que matan a Bailanubes y se apoderan de la nota. En esta aparecía dónde iban a esperar Farid, Meggie y Dedo Polvoriento la ayuda de Fenoglio, un lugar llamado el Molino de los Ratones.


title: Sangre de tinta

text: Cuando llegan allí Meggie, Farid y Dedo Polvoriento, se encuentran con Basta y otro secuaz de Cabeza de Víbora, y consiguen escapar, aunque Dedo Polvoriento queda herido, y no obtienen ninguna carta. Luego marchan hasta el Hospital de Incurables, donde está Búho Sanador, el mejor curandero (o barbero) del Mundo de Tinta, para curar a Dedo Polvoriento.


title: Sangre de tinta

text: Mientras, Fenoglio ha hablado con Roxana para que ella misma lleve el mensaje a Meggie. También habla con Cósimo, que pretende emprender una guerra contra Cabeza de Víbora.


title: Sangre de tinta

text: Cuando Roxana encuentra a Meggie, Farid y Dedo Polvoriento, ésta empieza a leer. Las palabras hablan de que Meggie vaya al Castillo de la Noche y haga un trato con Cabeza de Víbora: hacerle inmortal a cambio de la libertad de sus padres y de los demás titiriteros. Pero también hablan de que Meggie lo engañe y acabe matándolo, y de que Cósimo gane la guerra. A Meggie la interrumpen cuando está leyendo y la llevan al Castillo de la Noche. El principio del plan saldrá bien, pero nada es seguro respecto a lo que Meggie no pudo leer.


title: Sangre de tinta

text: Todo está saliendo bien, salvo que Cósimo y sus hombres pierden la guerra y mueren casi todos. Pero desgraciadamente, Mortola se apodera del papel que tiene Meggie y se entera del engaño, con lo que lo impide. Así que Cabeza de víbora se vuelve inmortal. Pero cumple su parte del trato y libera a los prisioneros.


title: Sangre de tinta

text: Cuando éstos salen del Castillo, Dedo Polvoriento, Farid y otros titiriteros que no estaban prisioneros vigilan su liberación, previendo alguna trampa. Afortunadamente, porque Cabeza de Víbora mandó a otros secuaces a interceptarles el paso y matarlos. En medio de la lucha, Basta mata a Farid, pagándolo con su muerte a manos de Mo. La noticia afecta a todos, sobre todo a Meggie y a Dedo Polvoriento. Pero este último hace un trato con las Mujeres Blancas, servidoras de la muerte, para que lo devuelvan a la vida a cambio de su propia muerte. Esto rompe el corazón a Roxana y al propio Farid, quien, con la ayuda de Meggie y Fenoglio, lleva al Mundo de Tinta a Orfeo para que escriba algo para resucitar a Dedo Polvoriento. Este accede, aunque obliga a Farid a ser su criado durante el tiempo que tarde en completar su cometido.


title: Sangre de tinta

text: La historia acaba con muchos problemas que seguramente se resolverán en "Muerte en tinta", el último volumen de la trilogía.


title: El bufón el Primo

text: El bufón el Primo, anteriormente conocido como El bufón don Sebastián de Morra, es una pintura al óleo de Velázquez conservada en el Museo del Prado (Madrid, España), desde su apertura en 1819. Pertenece al grupo de retratos de bufones y «hombres de placer» de la corte pintados por Velázquez para decorar estancias secundarias y de paso en los palacios reales, en los que, dado su carácter "informal", el pintor pudo ensayar nuevos recursos expresivos con mayor libertad que en los retratos oficiales de la familia real, con su carga representativa.


title: El bufón el Primo

text: El cuadro aparece citado por primera vez en el inventario del antiguo alcázar de Madrid de 1666, en cuya redacción intervino Juan Bautista Martínez del Mazo, yerno de Velázquez, donde se localiza en la escalera de la Galería del Cierzo: «Otra pintura de bara y mª de alto casi en quadro [aproximadamente 125 x 125 cm] del enano morra de mano de diego belazquez», tasado en cien ducados. Con él, y tasado en 150 ducados, se encontraba otro retrato de iguales características del bufón llamado "El Primo", probablemente el pintado durante la «jornada de Aragón» de 1644 en la localidad oscense de Fraga, desde donde se envió a Madrid el 1 de junio ya acabado.


title: El bufón el Primo

text: Solo uno de estos retratos se libró del incendio de 1734, pues en el inventario de las pinturas que se habían podido salvar de él figuraba únicamente un «Retrato de un enano org de Diego Velázquez» —y entre líneas: «cuerpo entero»— con unas medidas aproximadas a 103 x 63 cm en marco dorado y tallado. Los estudios técnicos realizados en el Museo del Prado demuestran que el cuadro estuvo, en efecto, sometido durante algún tiempo a un marco ovalado de esas características; a consecuencia de ello fue cortado y luego recrecido en tres de sus lados, operaciones en las que sufrió otros daños y pérdidas de pintura.


title: El bufón el Primo

text: Posiblemente pueda identificarse con el «retrato de un enano de cuerpo entero» que en un memorial de 1747 se recogía entre las obras traspasadas al Palacio del Buen Retiro, pero en 1772 se encontraba en el Palacio Real Nuevo, donde seis años después lo copió Goya en un grabado al aguafuerte con la inscripción: «Sacada y gravada del Quadro original de D. Diego Velazquez en que representa al vivo un/Enano del S. Phelipe IV. por D. Francisco Goya Pintor. Existe en el R. Palacio de Madrid/Aňo de 1778». En 1819 ingresó en el Museo del Prado, donde en 1834 aún figuraba sencillamente como «Enano sentado en el suelo». Fue Pedro de Madrazo quien en 1872, en su catálogo extenso de las pinturas conservadas en el museo, lo llamó —con un signo de interrogación— «Retrato de un enano del Rey Felipe IV: D. Sebastián de Morra», que describía:


title: El bufón el Primo

text: La identificación propuesta por Pedro de Madrazo, presumiendo que el retrato salvado del incendio fue el de "Sebastián de Morra" y no el de "El Primo", aunque los inventarios inmediatos nada dijesen de ello, ha sido generalmente aceptada al reconocerse al "Primo" en un segundo retrato del Museo del Prado procedente de la Torre de la Parada. Tal identificación, sin embargo, ha sido puesta en duda por José López-Rey a la vista de la existencia de una copia o réplica que perteneció a la colección del marqués del Carpio, donde según el inventario de los bienes dejados a su muerte, firmado en 1689 por Claudio Coello y José Jiménez Donoso, se tenía por retrato del "Primo", especificando que se hallaba La posibilidad de un error en este inventario, hecho con cierta distancia de años, con todo, no puede descartarse, y la identificación del "Primo" con el personaje retratado en el óleo procedente de la Torre de la Parada, acompañado de algunos libros y un tintero, parece bien fundada, tratándose, más que de un bufón, de un miembro de la burocracia palatina con funciones de secretario.


title: El bufón el Primo

text: Sebastián de Morra sirvió en Flandes al cardenal-infante don Fernando hasta su muerte; en 1643 llegó a Madrid, donde Felipe IV ordenó que se le conservasen los emolumentos y raciones que allí tenía, colocándolo al servicio del príncipe Baltasar Carlos; en tal función puede ser el enano que lo acompaña en la "Lección de equitación" de la colección del duque de Westminster. Consta que tenía un criado a su servicio, pues el mismo año de su llegada a Madrid se acordó hacerle merced de una segunda ración para su criado. Debió de hacerse querer por el príncipe, quien tuvo un recuerdo para él en su testamento, legándole a su muerte en 1646 un espadín de hierro plateado con dos veneras y tahalí bordado, una espada y daga de hierro plateado y un cuchillo. Murió en Madrid en 1649. Las fechas para la pintura del retrato han de quedar, por tanto, comprendidas entre estas, lo que no contradice la técnica suelta de su pincelada.


title: El bufón el Primo

text: El retrato fue pintado por Velázquez directamente, sin dibujo previo y sin cambios significativos en su composición. La tela empleada y la técnica de preparación del lienzo son distintas de las que se encuentran en las restantes obras de estos años, pues podría tratarse de un «cuadro de experimentación en cuanto a la preparación», aunque las posibilidades de establecer comparaciones son limitadas pues son pocos los cuadros pintados en torno a 1645 que se conservan en el Museo del Prado. El lienzo presenta unas bandas de tela añadidas de igual urdimbre y preparación, reutilizadas de una pintura anterior en la que se aprecia un paisaje con la sierra de Guadarrama; sin embargo, ese paisaje nunca formó parte del retrato, concebido desde el primer momento en un interior y recortado sobre un fondo neutro. El fondo marrón grisáceo, trabajado con los pigmentos muy diluidos, enfatiza la luz creando un halo luminoso en torno a la figura. Tanto el rostro como las manos fueron pintados de forma rápida y somera, creando la impresión de cierto desdibujamiento. El vestido es verde con mezcla de negro para oscurecer mangas y botonadura. Los realces decorativos de los encajes y bordadura de oro se pintaron sobre las capas previas de color con pocas y precisas pinceladas.


title: El bufón el Primo

text: Sobre el "Sebastián de Morra" y, en general, sobre la interpretación de estos retratos de bufones han corrido, según Fernando Marías, «ríos de tinta». Hay quien ha querido ver en él la denuncia velazqueña del trato que la corte daba a estas personas, presentándolo como una marioneta, en tanto Velázquez mostraría en sus retratos llenos de dignidad una actitud compasiva y solidaria con sus carencias físicas o psíquicas, de las que según otros sería implacable testigo, diseccionando aquellas carencias con su agudo sentido de la realidad y su naturalismo directo. De este tipo de retratos, sin embargo, existe una larga tradición tanto en España como en Flandes o en Italia, en la que pueden encontrarse pintores como Antonio Moro o Alonso Sánchez Coello. Ubicados frecuentemente en lugares secundarios de los palacios, cabría sencillamente interpretarlos como retratos de personas cuya función era la de entretener o divertir, y por las que los miembros de la familia real llegaron a sentir afecto, perpetuando su función cómica desde la pintura y ofreciendo al mismo tiempo al pintor la posibilidad de experimentar con absoluta libertad.


title: Czesław Niemen

text: Czesław Niemen, nacido como Czesław Juliusz Wydrzycki el 16 de febrero de 1939 en Stare Wasiliszki y fallecido el 17 de enero de 2004 en Varsovia, fue un músico y compositor polaco reconocido como uno de los cantautores y artistas de rock más importantes y originales de Polonia del siglo XX, cantando principalmente en polaco.


title: Czesław Niemen

text: El artista, rompiendo todos los récords de popularidad, estuvo presente en la escena musical polaca durante más de 30 años.Czesław Niemen ha sido galardonado muchas veces. En 1974 fue galardonado con la Cruz de Oro del Mérito. También recibió el premio de primer grado del Primer Ministro por logros creativos en el campo de la composición y la interpretación. De 1964 a 1980, fue considerado el cantante más popular y mejor del país en encuestas de las revistas de música "Jazz" y "Non Stop". En 1999, fue elegido intérprete de todos los tiempos en el plebiscito de Polityka. La Radio Tres lo premió con "Supermateusz", el premio Mateusz Święcicki por su contribución a la cultura. En 1979 fue ganador en el Festival Internacional de la Canción de Sopot.


title: Castillo Lehuedé

text: La Casa Lehuedé o Casa Roja ubicada en la Plaza Mori (Santiago de Chile), en el corazón del Barrio Bellavista de Santiago de Chile fue construida en 1923 para don "Pedro Lehuedé" por el arquitecto "Federico Bieregel". El fuerte sello de las obras de este arquitecto es inmemorable.


title: Castillo Lehuedé

text: Sobre un primer nivel en zócalo, recubierto exteriormente en piedra, se desarrollan dos pisos y una gran mansarda de estilo ecléctico, la casa aún proyecta a la plaza y al Barrio La Riqueza de su concepción original y los numerosos detalles que la ornamentan.


title: Castillo Lehuedé

text: Pedro Lehuedé Fernández (1880-1943), de profesión comerciante, fue el segundo hijo de Pierre Francois Lehuedé Monfort (1849-1902) y Emilie Riquetti Garnier (1857-1904); de un total de 9 hermanos.


title: Castillo Lehuedé

text: Se casó con María Luisa Boudin Vigneau (1888-1962). De este matrimonio nacieron cuatro hijos. Luis, Carlos, Inés y René. Siendo ellos los que nacieron en el Castillo Lehuedé. Propiedad que pertenecerá a la familia hasta cerca de 1945.


title: Castillo Lehuedé

text: El propietario, Pedro Lehuedé, era hijo de un inmigrante francés, de aquellos llegados entre 1870 y 1890, en virtud de una campaña que culmina en el gobierno de Balmaceda cuando estaba Carlos Antúnez de ministro en París, con el propósito de enfrentar el desarrollo de las obras públicas materializadas gracias al auge minero.


title: Castillo Lehuedé

text: Como el belga Neut, el francés Joannon, el yugoslavo Prajoux y el holandés de Groote, además de aportar técnicas constructivas, Lehuedé formó familia en Chile tuvo cuatro hijos y, a la manera europea, ellas se transmitieron a las generaciones siguientes.


title: Castillo Lehuedé

text: El dueño de esta casa, entonces, siguió en el rubro de la construcción tal como lo hiciera su padre, y levantó varias casas en las calles Constitución y Antonia López de Bello, algunas de las cuales las mantuvo para la renta, todas de sólida factura. Idéntica tarea, y en el mismo barrio por entonces, realizaba Eugenio Joannon.


title: Castillo Lehuedé

text: Pedro Lehuedé también se introdujo en el rubro ferretería y materiales de construcción. Primero con unos franceses, Quenet, y luego con un socio chileno en Ahumada 79, dirección clásica que mantuvieron desde 1911 hasta su muerte en el mismo lugar. La tradición fue proseguida por Luis y René Lehuedé de la tercera generación hasta 1958, fecha en la cual se mudó a unas cuadras.


title: Castillo Lehuedé

text: Esta cultura de los materiales y la permanencia, está plenamente presente en el Castillo Lehuedé, la obra mayor, encargada al arquitecto Bieregel por ser su amigo y por compartir ambos la misma valoración de un pasado europeo provinciano y ajeno a modas, casi parte del paisaje.


title: Castillo Lehuedé

text: Si el diseño evocador de Bieregel sorprende al transeúnte, por la seriedad con que se acometió la versión de una casa tan alejada a las tradicionales de Santiago, la segunda sorpresa viene de la calidad constructiva, que mantiene la casa viva y sana hasta la fecha.


title: Castillo Lehuedé

text: Don Pedro Lehuedé compró el sitio a doña Mercedes Eyzaguirre de la Cavareda viuda de don Fermín Enrique Matte Pérez en 1927. Dicho sitio fue antes parte de una finca de don Juan Brandau y luego de sus hermanos Valentín y Guillermo, que deslindaba por el poniente con calle Purísima (antes denominada de Navarrete). Dicha finca derivó a su vez de la parcelación de la chacra que compró en 1852 don Juan Fernández Puelma de los herederos de don José de Borrás Pérez y su esposa Mercedes Gilabert Santiago. El Sr. Borrás, nacido en Cataluña y muerto en Santiago de Chile en 1811, fue propietario de esta chacra desde fines del s. XVIII.


title: Castillo Lehuedé

text: Esta casa fue proyectada en los años 1920, construida por el arquitecto Federico Bieregel entre los años 1922 y 1924.


title: Castillo Lehuedé

text: Es una obra historicista, casi romántica; que busca en sí misma una evocación de las ciudades europeas de antaño. Hoy en día, sobreviven unas pocas construcciones como esta y son cada vez más valoradas como hitos y monumentos nacionales. Estandartes mayores de sus respectivos barrios y que le dan un toque de distinción al Santiago de hoy, imbuido en el modernismo arquitectónico y lejano de la belleza clásica de tiempos anteriores.


title: Castillo Lehuedé

text: Los pisos de roble americano, los muros exteriores de piedra sólida, el comedor enmaderado, las puertas con vitrales entre ese espacio y el salón; la gran escala, el acceso importante muy similar al que aplicó el arquitecto en el Palacio Ariztía de Monjitas; el artesonado del salón (es decir, que presenta adornos cuadrados o poligonales en el techo); las grandes chimeneas de los dormitorios; los variados balcones y terrazas; en fin, todo es de una ejecución impecable, que entonces se encontraba más en Providencia o Zapallar, en arquitecturas recreativas de millonarios, que en una casa como ésta, urbana, y tan urbana que se adecua a la escala del barrio sin imponer su mayor contextura.


title: Castillo Lehuedé

text: Incluso los enormes estanques de agua de 5 y 3 mil litros, utilitarios y agregados en lo alto por la baja presión del elemento, irradian consistencia.


title: Castillo Lehuedé

text: La casa, después vendida por la sucesión a un inmigrante ruso, fue subdividida para su arriendo por secciones, casi sin excepción a residentes ligados al arte, la arquitectura, la decoración y la publicidad. Restauración post terremoto de 2010


title: Castillo Lehuedé

text: La departametalización y los innumerables terremotos que soportó la casa desde 1923 dañaron muy profundamente su estructura. Por ello, en 2011 se inició un proyecto de rehabilitación con el fin de convertirla en un hotel pequeño. La restauración arquitectónica y estructural estuvo a cargo de los arquitectos Jorge Avila y Cecilia Wolff entre 2010 y 2013, con el proyecto de cálculo de Leopoldo Dominichetti. La obra duró más de 3 años. El levantamiento del estado anterior a la restauración incluyó más de 200 dibujos de cada habitación en planta, elevaciones interiores, planta de cielo y detalles. Después del terremoto de 2010 el muro medianero de la enredadera que separó más de 20 cm del resto del edificio en el piso superior. Cómo es una obra de ladrillo trabado anterior al uso del hormigón armado para confinar la albañilería, solo tenía hormigón en el 1º piso. La restauración incluyó por lo tanto reforzar todo el edificio por dentro, sin hacer evidente la intervención por fuera. Las ventanas fueron reemplazadas por ventanas estancas e insonorizadas de última generación. Hubo que hacer un estudio complejo para simplificar la geometría de las ventanas sin que perdiera el diseño general y así mantener la unidad de su imagen externa. Debido a esto y a todas las demás modificaciones arquitectónicas propuestas, el proyecto estuvo más de 6 meses en el Consejo de Monumentos Nacionales, pero fue aprobada sin observaciones importantes. Las obras de restauración comenzaron en 2012 y terminaron en 2014, cuando finalmente se inauguró como hotel.


title: Castillo Lehuedé

text: La Plaza Camilo Mori es el pequeño espacio de forma triangular que enfrenta a la Casa diseñada por el arquitecto Federico Bieregel, conocida como Casa Roja o Castillo Lehuedé (1923), otorgando gran carácter a este sector.


title: Castillo Lehuedé

text: A través de un lenguaje ecléctico, donde sobresalen elementos como el zócalo de piedras, el jarrón decorativo, las escaleras de acceso, la forja metálica y el techo inclinado, entre otros, el arquitecto logró que el edificio reconociera la escala más pequeña del barrio, a la vez que apropiarse de la Plaza.


title: Castillo Lehuedé

text: La Plaza lleva el nombre de este gran pintor chileno, debido a que su residencia y taller se encontraba a pocos metros de aquí (Casa de estilo moderno en dos pisos, vereda Norte, por calle Antonia López de Bello N°0110).


title: Castillo Lehuedé

text: Claramente, el Barrio Bellavista no sería el mismo sin este "castillo" que respalda la Plazoleta Mori y conforma así un rincón tan característico que ya se reproduce en las postales de Santiago.


title: Marek Grechuta

text: Marek Michał Grechuta (10 de diciembre de 1945 - 9 de octubre de 2006) - Músico y compositor de Polonia.


title: Marek Grechuta

text: Nació en la ciudad de Zamość, estudió arquitectura en la Universidad de Tecnología de Cracovia. Allí conoció al compositor Jan Kanty Pawluśkiewicz, con quien fundó el cabaret estudiantil Anawa en 1967. En el mismo año consiguió el segundo lugar en el VI Concurso Nacional de Músicos Estudiantes (VI Ogólnopolski Konkurs Piosenkarzy Studenckich) y también recibió un premio por Tango Anawa, con letras escrita por él mismo y música de Jan Kanty Pawluskiewicz. En 1971 dejó Anawa y fundó la banda WIEM.


title: Marek Grechuta

text: Grechuta creó muchos éxitos populares, con canciones que hacen énfasis en uso de la poesía y elementos literarios. Es coautor de la música de Exodus (escrito por L. A. Moczulski) en el Teatro STU de Cracovia (1974), y coescribió la adaptación musical Szalona lokomotywa de Stanislaw Witkiewicz, en 1977. En el año 2003 colaboró con la banda Myslovitz y volvió a grabar su antigua canción Kraków (Cracovia), haciendo dueto con el cantante de la banda. Su canción Dni, których nie znamy (Los días que aún no conocemos) es el canto de batalla del Club de Fútbol Korona Kielce.


title: Marek Grechuta

text: Marek Grechuta murió en el año 2006 en Cracovia. Lo sobrevive su esposa Danuta, con quien se casó en el año 1970, y su hijo Lukasz. Sus restos descansan en el Cementerio Rakowicki de Cracovia.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: El Hospital Pablo Tobón Uribe es una institución hospitalaria de carácter privado, de origen testamentario, sin ánimo de lucro. Se encuentra ubicado en el barrio Córdoba, en la comuna Robledo de la Ciudad de Medellín, Colombia.  Es una de las instituciones de salud más importantes de Colombia.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: Es un Hospital de carácter general, de alto nivel de complejidad, que cumple una importante labor docente como campo de práctica de reconocidas universidades.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: El Hospital Pablo Tobon Uribe es un hospital de carácter universitario, recibe estudiantes tanto del área médica como de enfermería, nutrición, psicología, microbiología y áreas administrativas en convenio con diferentes universidades de la ciudad y del país. Igualmente recibe en pasantías a profesionales de otros países.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: En 1954 murió el empresario Pablo Tobón Uribe, filántropo muy reconocido en la ciudad de Medellín, que al morir dejó en su testamento veintiséis millones de pesos destinados a la construcción de un Hospital que llevara su nombre, destinado a la atención de los pobres.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: En 1955, año siguiente al de su muerte, se formó la Junta Directiva de la llamada ""Fundación Hospital Pablo Tobón Uribe"". En el testamento, dice Don Pablo, que el Hospital debe construirse en terrenos donados por el Municipio de Medellín. Y efectivamente, el Municipio donó los terrenos en el sector llamado "Belencito", pero no se construyó allí en consideración a que la Andi donó a la Fundación el Hospital que tenía iniciado en el sector de Robledo y no se justificaba comenzar un nuevo edificio.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: La primera piedra del Hospital de la Andi se había colocado en 1949, pero al crearse los Seguros Sociales en 1950 la Andi desistió de su propósito y en 1957 entregó a la Fundación Pablo Tobón Uribe, sin condición alguna, el edificio que hasta ese momento estaba parcialmente construido.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: El estudio y planeamiento del Hospital en su nueva etapa fue encargado, previo concurso, a la Sociedad de Ingenieros y Arquitectos Vélez Posada y Rodríguez Ltda., quienes trabajaron con el arquitecto consultor, Isadore Rosenfiel, de Nueva York.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: La obra se desarrolló e inició con mucho empuje, pero estuvo sometida a numerosos altibajos económicos. En 1969, el Gobierno Nacional, por intermedio del Fondo Nacional Hospitalario, autorizó un préstamo de $ 6.5 millones y fue así como en 1970 se pudo dar al servicio.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: La ceremonia de inauguración se llevó a cabo el 16 de julio de 1970 -día de la Virgen del Carmen- y el 26 de octubre del mismo año, fue hospitalizado el primer paciente, fecha ésta en que el Hospital conmemora su aniversario y considera como su fecha clásica y la primera cirugía se realizó el 30 de octubre de 1970.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: En 2014 inicia construcción de una nueva torre de servicios, lo que le permitirá duplicar su capacidad instalada, pasando de 371 camas a 650. Contará con un área de urgencias 3 veces más grande que el área física actual.  Durante el proceso de construcción se requirió talar y trasladar algunos árboles del lote pero con su compromiso ambiental, repondrá cada árbol talado con 4 nuevos, mucho más de lo que la norma vigente exige.


title: Hospital Pablo Tobón Uribe

text: En 2014, es reconocido por el Ministerio de La Protección Social como el primer Hospital Universitario de Antioquia El 5 de diciembre de 2013 fue reconocido por uno de los principales periódicos económicos de Colombia con el Premio Portafolio Mejor Servicio al cliente.  En el 2012 obtuvo el certificado efr como Empresa Familiarmente Responsable otorgado por Fundación MásFamilia, organización española. Certificado que fue renovado en 2014. Figura en el Ranking de la Revista América Economía como una de las mejores Clínicas y Hospitales de Latinoamérica. (2.014) En el Ranking, Merco Reputación EMPRESAS, Merco Personas figura como la primera empresa del sector salud.