title: Raúl González Gutiérrez

text: En 2018, Raúl González se convirtió en el primer entrenador del equipo Francés PSG, donde actualmente continua trabajando.


title: Raúl González Gutiérrez

text: Como entrenador de Selección de balonmano de Macedonia del Norte, Raúl González consiguió que el equipo estuviese entre los 8 mejores equipos de Europa en el Campeonato Europeo de Croacia en 2018.


title: Joaquín Sabina y Viceversa en directo

text: Joaquín Sabina y Viceversa en directo es el segundo disco en vivo del cantautor español Joaquín Sabina, editado en 1986. Fue grabado en directo en el teatro Salamanca de Madrid los días 14 y 15 de febrero de 1986. En él Sabina actúa junto con la banda Viceversa y varios artistas invitados: Luis Eduardo Aute, Javier Krahe, Javier Gurruchaga o Ricardo Solfa, entre otros.


title: Joaquín Sabina y Viceversa en directo

text: El disco supuso el primer gran éxito comercial de Joaquín Sabina. Sin embargo, estuvo envuelto de cierta polémica, debido a la canción «Cuervo ingenuo» de Javier Krahe, una dura crítica a la gestión de los primeros años de Felipe González, que fue censurada durante la emisión del concierto en Televisión Española.


title: Joaquín Sabina y Viceversa en directo

text: En el disco prevalencen los sonidos más roqueros, pero también hay espacio para el sonido folk más cercano al del cantautor en sus primeros tiempos.


title: Joaquín Sabina y Viceversa en directo

text: El concierto fue grabado y editado en VHS, y posteriormente en DVD. No recoge el mismo contenido que el álbum, y algunas versiones son diferentes respecto a las del CD. Su duración aproximada es de 55 minutos.


title: Joaquín Sabina y Viceversa en directo

text: CD 1:


title: Joaquín Sabina y Viceversa en directo

text: CD 2:Las canciones que contiene el DVD son:


title: Bill Paxton

text: William Archibald Paxton (Fort Worth, Texas; 17 de mayo de 1955-Los Ángeles, California; 25 de febrero de 2017) fue un actor y director de cine y televisión estadounidense.


title: Bill Paxton

text: Paxton, uno de los secundarios ilustres de Hollywood, fue nominado al Globo de Oro y a los Emmy, y ganó el .  Comenzó su carrera trabajando en el departamento artístico de decenas de pequeñas producciones y acabó por convertirse en un rostro frecuente del cine de acción de las décadas de 1980 y 1990, en películas como "Aliens, el regreso" (1986), "True Lies" (1994), "Apollo 13" (1995), "Twister" (1996), "Titanic" (1997) y "Límite vertical" (2000) o en la serie "Big Love" (2006-2011).


title: Bill Paxton

text: Fue hijo del empresario John Lane Paxton (1920-2011) y de Mary Lou Paxton (nacida "Gray"). Se mudó a la ciudad de Los Ángeles cuando tenía 18 años, donde encontró trabajo en la industria del cine de la mano de Roger Corman. Después de unos años se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió interpretación en la Universidad de Nueva York.


title: Bill Paxton

text: Contrajo matrimonio en dos ocasiones, la primera de ellas con Kelly Rowan. Estuvieron juntos un año, de 1979 a 1980, cuando finalmente se divorciaron. Después se casó con Louise Newbury en 1987, a la que conoció en un autobús en Londres (Reino Unido), la cual lo acompañó hasta el día de su muerte. La pareja tiene dos hijos en común, James Paxton (nacido en 1994) y Lydia Paxton (nacida en 1997).


title: Bill Paxton

text: El 25 de febrero de 2017, Paxton murió a la edad de 61 años debido a complicaciones que tuvo después de una cirugía cardíaca. Once días antes el actor se sometió a una cirugía para sustituir una válvula del corazón y corregir un aneurisma aórtico. Por desgracia, se produjeron complicaciones que empeoraron aún más su estado de salud. Algunas fuentes hablan de que murió de un derrame cerebral.


title: Bill Paxton

text: "Calles de fuego" (1984), "Terminator" (1984) y "Aliens" (1986) son algunos de los ejemplos de los inicios conocidos de Paxton como actor. Tanto "Terminator" como "Aliens" fueron dirigidas por James Cameron y se convirtieron en un éxito de la crítica y del público, lo que favoreció la carrera del actor. Después, participó en películas de poca repercusión y volvió a rodar a las órdenes de James Cameron en "Mentiras arriesgadas" (1994), esta última protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis y que logró recaudar 370 millones de dólares en todo el mundo.


title: Bill Paxton

text: "Apollo 13" (1995) y "Twister" (1996) fueron sus siguientes éxitos. En la primera trabajó junto a Tom Hanks, Ed Harris y Kevin Bacon; logrando recaudar 355 millones de dólares, la película tuvo nueve nominaciones a los Óscar, incluyendo el , y Paxton ganó el . Con "Twister", película dirigida por Jan de Bont y que protagonizó junto a Helen Hunt y Philip Seymour Hoffman, lograron recaudar 500 millones de dólares en todo el mundo.


title: Bill Paxton

text: Un año después de este largometraje volvió a trabajar a las órdenes de James Cameron en "Titanic" (1997), interpretando a Brock Lovett, un empresario obsesionado con los restos del Titanic. Para la realización del film, Paxton junto a Cameron y a un grupo selecto de personajes relacionados con el tema descendieron a los restos del malogrado buque en un minisubmarino MIR de alta profundidad que fue parte de las operaciones del buque oceanográfico Keldish.


title: Bill Paxton

text: La película se convirtió en un extraordinario éxito, recaudando más de 1800 millones de dólares en todo el planeta y ganando once Óscar, incluyendo el . Tras el éxito de "Titanic", Paxton protagonizó un telefilme, "A Bright Shining Lie" (1998), que le supuso una candidatura al Globo de Oro al . Ya en la década de los 2000 participó en películas como "Vertical Limit" (2000), en la que compartía cartel con Chris O'Donnell, "U-571" (2000) o en las secuelas de "Spy Kids", "" (2002) y "" (2003), ambas protagonizadas por Antonio Banderas. Por otro lado, protagonizó la adaptación al cine de "Thunderbirds" (2004) junto con Ben Kingsley y Vanessa Hudgens, que no funcionó en taquilla como se esperaba y apenas recibió apoyo de la prensa especializada.


title: Bill Paxton

text: Protagonizó luego la serie "Big Love" junto a Jeanne Tripplehorn, Amanda Seyfried y Chloë Sevigny desde 2006. Por su papel fue galardonado en tres ocasiones al Globo de Oro en la categoría de y algún Emmy. En 2011 estrenó "Haywire", película en la que trabajó junto a Channing Tatum, Michael Douglas, Ewan McGregor y Antonio Banderas.


title: Bill Paxton

text: En 2012 protagonizó la miniserie televisiva "Hatfields & McCoys", junto a Kevin Costner y dirigida por Kevin Reynolds. Paxton fue nominado al Emmy en la categoría a mejor actor principal en miniserie, que finalmente ganó su compañero de reparto Kevin Costner. La miniserie consta de tres capítulos y fue emitida por el canal History.


title: Bill Paxton

text: En abril de 2013 Paxton protagonizó "The Colony", una película de ciencia ficción dirigida por el director Jeff Renfroe, y que contó con los actores Laurence Fishburne y Kevin Zegers. En agosto de ese mismo año formó parte del reparto principal de "2 Guns", un thriller de Baltasar Kormákur, donde actuó junto a Mark Wahlberg y Denzel Washington. En la primera mitad de 2014, participó de la de la serie "Agents of S.H.I.E.L.D.", de la cadena ABC, como el principal villano de dicha temporada, John Garrett.


title: Bill Paxton

text: También a principios de 2014 estrenó "Edge of Tomorrow", dirigida por Doug Liman, coprotagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt, una película futurista de ciencia ficción basada en un manga.


title: Bill Paxton

text: Además, dirigió dos cortometrajes, "Fish Heads" y "Tattoo", y un capítulo de "Saturday Night Live", además de demostrar ser un competente director de cine con dos películas tan notables como "Escalofrío" y "Juego de honor".


title: Bill Paxton

text: En 2017 participó de la cinta de ciencia ficción y drama "El círculo", dirigida por James Ponsoldt y protagonizada por Emma Watson y Tom Hanks.


title: Bill Paxton

text: Sus último papel fue como protagonista de la serie de una temporada de duración "Training Day", de la cadena CBS.


title: Choreotrichia

text: Los coreotricos (Choreotrichia) sonun grupo de pequeños protistas marinos del filo Ciliophora. Su nombre (“choreo” como en coreografía) refleja la impresión de que en su movimiento parecen bailar. El grupo incluye a los tintínidos (Tintinnida), que producen caparazones característicos de cada especie y que se conservan como microfósiles. Estos últimos son importantes por ser los únicos ciliados tempranos que se conocen, apareciendo en el Ordovícico y siendo comunes durante el período Jurásico. Del grupo de los tintínidos se han descrito unas 400 especies vivas, basándose en las características de los caparazones. Algunas veces, alternativamente se han incluido en Oligotrichia.


title: Choreotrichia

text: Choreotrichia (incluyendo Tintinnida) forma parte del microzooplancton. Son generalmente pequeños (tamaño, 20 - 200 μm), se alimentan de algas pequeñas y son presas de organismos planctónicos más grandes tales como copépodos y larvas de peces.


title: Palacio Pallavicini-Rospigliosi

text: El Palacio Pallavicini-Rospigliosi (en italiano, Palazzo Pallavicini-Rospigliosi) es un palacio situado en Roma. Fue construido por la familia Borghese sobre la colina del Quirinal; se asienta sobre el lugar en el que estuvieron las ruinas de los baños de Constantino, cuyos restos aún están en la base del Casino.  Sus principales atractivos son el llamado "Casino dell'Aurora" y la galería de arte. El casino está sobre la plaza del Quirinal y contiene lo que se considera la obra maestra de Guido Reni al fresco (1624), representando a "Apolo en su carro precedido por Aurora" trayendo la luz al mundo.


title: Palacio Pallavicini-Rospigliosi

text: La galería de arte, llamada "Galleria Pallavicini", fue comenzada por el cardenal Lazzaro Pallavicini, y contiene más de 540 cuadros, dibujos y esculturas. Aparte de las colecciones del Palazzo Doria-Pamphili y de los Colonna, esta es la más grande de este tipo de colecciones privadas en Roma. Las salas están decoradas por frescos de Paul Bril, y una galería en el jardín está cubierta por frescos de Orazio Gentileschi y Agostino Tassi. Entre las pinturas que permanecen en la colección después de algunas ventas y pérdidas en siglos pasados hay obras de artistas como:


title: Piero Manzoni

text: Piero Manzoni (Soncino, 13 de julio de 1933 - Milán, 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano conocido por su enfoque irónico respecto al arte conceptual. Manzoni defendía que cada acto y producto que crea el cuerpo de un artista es una obra de arte en sí, tanto si produce un cuadro como sus propios excrementos.


title: Piero Manzoni

text: Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, mejor conocido como Piero Manzoni, nace el 13 de julio de 1933 en Soncino, Italia, en una familia noble. Su padre, Egisto Manzoni, era el Conde de Chiosca y Poggiolo y su madre, Valeria Meroni, provenía también de una conocida familia de Soncino.


title: Piero Manzoni

text: Comenzó a aprender a pintar de forma autodidacta a la edad de diecisete años. Sus primeras obras consistían en paisajes tradicionales y cuadros figurativos. Muchas de estas piezas fueron posteriormente destruidas por el propio artista. Conoció, gracias a la posición social de su familia, al artista fundador del Espacialismo Lucio Fontana en sus primeros años como adulto en Albisola, lugar donde Manzoni veraneaba junto a su familia.


title: Piero Manzoni

text: Tras realizar sus primeros cuadros paisajísticos y figurativos, comenzó en la década de los cincuenta a cuestionar el academicismo y a experimentar con nuevos materiales. Debutó en 1956 en la "Quarta Fiera Mercato. Mostra d’Arte Contemporanea" con las obras Papillon Fox y Domani chi sa. Participa ese mismo año también en el "Premio di Pittura San Fedele" en Milán. En diciembre, firma junto a otros artistas el manifiesto "Per la scoperta di una zona di immagini".


title: Piero Manzoni

text: En 1957 publica el manifiesto "El arte no es verdadera creación", firmado junto a Ettore Sordini y Angelo Verga. Tras su visita a una exposición en la que presenció la obra de Yves Klein, Manzoni creó la primera pieza de su serie de obras "Achromes", obras carentes de color inspirado por la monocromía de las obras de este. Cada una de sus "Achromes" fue creada con diferentes materiales y texturas como algodón, paja y plástico, a las que se refería como "la carne viva". En octubre participa en la "Mostra del Movimento d’Arte Nucleare" con el Movimiento Nucleare, al que se unió a través de su relación con Lucio Fontana. Este movimiento, fundado en 1951 por Enrico Baj, creaba arte relacionado con la aplicación incorrecta de la tecnología nuclear.


title: Piero Manzoni

text: En 1958 participa junto a Lucio Fontana y Enrico Baj en una exposición llamada "Fontana, Baj, Manzoni" en la Galleria Bergamo. De abril a mayo la Galleria Pater de Milán le dedica una exposición monográfica. Ese mismo año participa en la publicación del periódico del Movimiento Nucleare y expone junto a Agostino Bonalumi y Enrico Castellani y varios artistas miembros del Movimiento Nucleare en la Galleria Pater y la Galleria del Prisma.


title: Piero Manzoni

text: En 1959 expone de nuevo junto a Bonalumi y Castellani en la Galleria del Prisma y en la Galleria Appia Antica. Sus obras "Achromes" reciben este nombre al ser por primera vez denominadas "superfici acrome" en una muestra en Bar La Parete. En julio, participa en una exposición del Grupo Zero, grupo de artistas fundado por Heinz Mack y Otto Piene que quería establecer un nuevo concepto de arte proclamando la hora cero para el arte alemán de posguerra. Piene lo describió como "una zona de silencio y de posibilidades puras para un nuevo comienzo". Este mismo año participa también en la exposición "Dinamo 1". En agosto, presenta sus primeras "Líneas" ("Linee"), obra que crea haciendo girar un rollo de papel mientras posa un pincel sobre él, dejando su huella, en la Galería Pozzetto Chiuso de Albisola Marina. Junto a Bonalumi y Castellani funda la revista "Azimuth", cuyo primer número fue publicado con ocasión de la Galería Azimut, en Milán, dirigida por Manzoni y Castellani.


title: Piero Manzoni

text: Con la exposición en la Galería Azimuth "La nuova concezione artistica", en 1960, se publicó el segundo y último número de la revista "Azimuth". La exposición contaba con obras de Kilian Breier, Enrico Castellani, Oskar Holweck, Yves Klein, Heinz Mack, Piero Manzoni y Almir Mavignier. Participa en la exposición "Miniorama 1" junto con el Grupo T, precursores del arte programado y del uso de dispositivos tecnológicos para la generación de movimiento permanente, cuyos integrantes se presentan juntos por primera vez en esta. Manzoni presenta una de sus "Líneas" con motivo de este evento. El mismo año crea sus primeros "Cuerpos de aire", pieza que consistía en una caja de madera, un trípode, un globo blanco y una boquilla para inflarlo. El globo podía ser hinchado por el comprador del kit, del que se produjeron 45 unidades, por el propio Manzoni. Éstas fueron expuestas en la galería Azimuth en mayo. Este mismo año crea en Copenhague una nueva obra, en la que firmó huevos duros dejando la impresión de la huella de su pulgar impregnada de tinta. Continuó desarrollando esta obra en Milán, con una acción llamada "Consumo de arte dinámico por el público, devorar el arte" ("Consumazione dell’arte dinamica del pubblico divorare l’arte"). En esta performance, de una duración de setenta minutos, Manzoni hervía los huevos que, una vez duros, firmaba dejando la impresión de su pulgar y entregaba al público para que los ingiriera. Un total de 150 huevos fueron consumidos entre el público y el artista. La acción ritual fue documentada mediante fotografías y vídeos. Esta obra planteaba una nueva relación entre el público y el arte. En la misma línea, también vendía fotocopias de la impresión de su huella dactilar.


title: Piero Manzoni

text: En 1961, expuso junto a Castellani en la galería La Tartaruga, en Roma, donde crea su obra "Esculturas vivientes", en la que firmaba cuerpos de personas, convirtiéndolas así en obras de arte. Entre ellas se encontraban Marcel Broodthaers, Umberto Eco, Emilio Villa y Henk Peeters. Los asistentes firmados recibieron certificados de autenticidad.


title: Piero Manzoni

text: Piero Manzoni murió a causa de un infarto de miocardio en su estudio de Milán en 1963.


title: Piero Manzoni

text: "Mierda de artista" ("Merda d'artista" en italiano) es el título de una obra del polémico artista, expuesta por primera vez el 12 de agosto de 1961 en la Galleria Pescetto, de Albissola Marina, Italia. Se trata de una mordaz crítica del mercado del arte, en el que la simple firma de un artista con renombre produce incrementos irracionales en la cotización de la obra. Consiste en 90 latas cilíndricas de metal de cinco centímetros de alto y un diámetro de seis centímetros y medio que contienen, según la etiqueta firmada por el autor, "Mierda de artista. Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y envasada en mayo de 1961". Este texto se encuentra escrito en el lateral de cada de ellas en diversos idiomas (inglés: "Artist’s Shit", francés: "Merde d’artiste", italiano: "Merda d’artista", y alemán: "Künstlerscheiße"). Todas están además numeradas y firmadas en la parte superior.


title: Piero Manzoni

text: Se pusieron a la venta al mismo valor que entonces tenían treinta gramos de oro, y hoy en día su precio alcanza cifras de cuatro y cinco dígitos en euros, en las pocas ocasiones en que alguna de ellas sale a la venta o a subasta, alcanzando la cifra más alta en una subasta de Milán, con 275.000 euros.


title: Piero Manzoni

text: Pasados más de treinta años de la muerte del autor, su amigo Agostino Bonalumi reveló que las latas contienen sólo yeso, en un artículo publicado por el diario italiano "Il Corriere della Sera". Sin embargo, parece que ninguna ha sido abierta, pues al hacerlo su valor disminuiría gravemente, por lo que se sigue especulando sobre su contenido.


title: Piero Manzoni

text: Algunas de las latas se encuentran en reconocidas galerías de arte. Entre ellas se cuentan el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el centro Georges Pompidou de París, la TATE Gallery de Londres y el MOMA de Nueva York.


title: Piero Manzoni

text: "Las Líneas" ("Linee" en italiano) son una colección de 68 obras creadas entre 1959 y 1961. En esta obra, Manzoni dibujó líneas continuas en rollos de papel que variaron en tamaño, y después fueron selladas dentro de tubos de cartón que mostraban la firma y la longitud de la pieza. Las líneas variaban en longitud, siendo la más corta de 1'76 metros y la más larga de 7200. La obra se encontraba sellada, y la intención del artista fue que no se abriera nunca. A pesar de esto, las tiras todavía se desenrollan ocasionalmente cuando se exhiben. El espectador no podía ver la obra directamente, sólo podía imaginarla. La pieza más representativa del concepto de esta serie es la Línea de largo infinito ("Linea di lunghezza infinita"), un cilindro de madera que contiene una línea que existe solo como concepto. Esta pieza muestra el lado conceptual de Manzoni, claramente parodiando el estance del arte y dándole un valor paradójico.


title: Piero Manzoni

text: Las líneas de largo excepcional fueron una continuación de la misma colección en la que las líneas tomaban mayores dimensiones, la más grande siendo de 7,200 metros, y fueron contenidas en cilindros de metal para ser enterradas en unas de las ciudades más prominentes del mundo. Desafortunadamente, Manzoni falleció antes de completar este proyecto que tenía predeterminado hacer varias líneas de grandes largos que, al juntarlas, le fueran a dar la vuelta al mundo.


title: Federico Guzmán

text: Federico Guzmán Frías (Santiago, -París, ) fue un pianista y compositor chileno, adscrito al romanticismo.


title: Federico Guzmán

text: Como pianista, triunfó en los principales escenarios europeos y sudamericanos. Su catálogo es cercano a las 200 obras y más de 50 fueron publicadas en su país, Europa, Brasil y Perú. Entre sus obras destacan las escritas para piano, como "Zamacueca" (publicada en 1856 en la casa editorial de su padre, Eustaquio Guzmán I.) y "Elegía"; para piano y voz, mazurcas, polonesas, redovas, valses y canciones.


title: Federico Guzmán

text: Louis Moreau Gottschalk, famoso pianista y compositor estadounidense, «reparó en 1866 en los dotes de Guzmán y decidió estimularlo y apoyarlo para que se perfeccionara en París ese mismo año».


title: Federico Guzmán

text: En la capital francesa brindó numerosos conciertos privados y públicos (especialmente destacable es el que dio en la Sala Hertz) como solista y con acompañamiento de orquesta sinfónica. Además, logró acreditar y editar sus composiciones en las grandes casas editoriales de música europeas, como Schott.


title: Federico Guzmán

text: A su regreso a Chile en 1869 se dedicó a dictar clases, dar conciertos y componer, pero tres años más tarde se fue a Lima. Fue tan recibido por los peruanos, que su estadía se prolongó hasta 1879, cuando comenzó la Guerra del Pacífico. Poco después de volver a Santiago, partió a Argentina y luego a Brasil, donde trabajó como profesor. Finalmente, viajó nuevamente a París, ciudad en la que falleció.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Juan de Cosme de Médici (italiano: Giovanni di Cosimo de' Medici; Florencia, 3 de julio de 1421 – 23 de septiembre de 1463) fue un banquero y mecenas de las artes italiano. Era hijo de Cosme de Médici el Viejo y Contessina de Bardi, hermano de Pedro el Gotoso y nieto por vía paterna de Juan de Médici.


title: Juan de Cosme de Médici

text: A diferencia de su hermano, gozó de buena salud y Cosme lo veía como su probable sucesor. Recibió también una educación humanística de calidad, y mostraba interés principalmente por la música.  Desde 1438 dirigió la rama de la banca familiar en Ferrara.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Juan se casó con Ginevra degli Alessandrini el 20 de enero de 1452. Sólo tuvieron un hijo, Cosimino, que murió en 1459 a los ocho años. Juan probablemente tuvo otros dos hijos ilegítimos, que murieron jóvenes.


title: Juan de Cosme de Médici

text: En 1454 fue elegido prior de Florencia y al año siguiente fue miembro de la delegación de embajadores enviados a Roma para saludar al nuevo papa Calixto III. También en 1455 Cosme le nombró director general del banco Médicis pero, insatisfecho con la distracción de Juan con las artes y otras actividades, le nombró como tutor a Francesco Sassetti.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Murió prematuramente en 1463, y fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo de Florencia. Más tarde Andrea Verrocchio esculpió un monumento para él y su hermano.


title: Juan de Cosme de Médici

text: Juan de Médicis fue un famoso mecenas de las artes. Hizo que Michelozzo Michelozzi le construyera la Villa Medici en Fiesole, aunque probablemente colaborase también el amigo de Juan, Leon Battista Alberti. Tenía una amplia colección de esculturas, monedas, manuscritos, joyas e instrumentos musicales. Entre los artistas que trabajaron para él estuvieron Mino da Fiesole, Desiderio da Settignano, Donatello, Domenico Veneziano, Filippo Lippi y Pesellino.


title: Animales (Una serie de catastróficas desdichas)

text: Muchos son los animales que aparecen en la serie de libros infantiles Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket. La mayoría son criaturas ciertamente ficticias, creadas por el autor. Los animales que son basados en animales reales parece que fuesen entrenados para realizar cosas increíbles que incluso los animales reales difícilmente pueden lograr.


text: Las Sanguijuelas del Lacrimógeno es un tipo ficticio de sanguijuelas, su nombre indica que pertenecen al Lago Lacrimógeno. Son extremadamente peligrosas, tienes seis filas de dientes muy filosos y una nariz puntiaguda. Uno debe esperar una hora después de comer antes de nadar en el lago lacrimógeno, o las sanguijuelas del Lacrimógeno olfatearán el alimento que ya fue comido y atacarán. Eso le ocurrió a Ike Anwhistle y en el libro El Ventanal le pasó lo mismo a su esposa, Josephine Anwhistle. El Conde Olaf empujó a "Tía Josephine" del bote, aparentemente 45 minutos después de comer una banana.


text: Las sanguijuelas son feroces e inteligentes al atacar a las personas. Cuando Josephine se encontraba en el bote 45 minutos después de comérsela, las sanguijuelas ya estaban comenzando a golpear el bote.


text: En "Las Cartas de Beatrice", hay una fotografía de una sanguijuela del Lacrimógeno, un pisapapeles que le regalaron a Lemony Snicket en su graduación.


text: El Dr. Montgomery Montgomery (o simplemente Tío Monty) cuidó de una enorme colección de reptiles que pertenecía al lado de los buenos de V.F.D. Estos reptiles fueron entrenados para husmear y localizar "delitos de incendios". Sin embargo, después de la muerte de Montgomery, Bruce se llevó la colección. Se presume que los reptiles fueron vendidos o donados a varias entidades (como se afirmó en la ). El Conde Olaf envió a uno de sus socios, disfrazado de vaca, para reclamarlos (para el uso de Olaf). Aparentemente su socio lo logró, debido a que (en "La pendiente resbaladiza") Olaf menciona que todos los reptiles le pertenecen excepto uno. La Mamba du Mal fue comprada en la subasta por el Club de fanes de Esmé Miseria, y los propietarios del barco el "Próspero", en correspondencia con Lemony Snicket, menciona haber asistido a proteger a la Víbora Increíblemente Mortal.


text: La Víbora Increíblemente Mortal (más tarde nombrada "Ink") es una serpiente muy larga la cual, en realidad no es nada mortal. Montgomery Montgomery la descubrió en una tierra desconocida (sin embargo en la película se menciona que fue descubierta en Tanzania). El nombre es un término equivocado creado por Monty para jugarles una broma a sus colegas, los cuales frecuentemente se burlan de su nombre, Montgomery Montgomery.


text: La serpiente apareció por primera vez en "La habitación de los reptiles". La primera vez que la Víbora Increíblemente Mortal conoció a Sunny Baudelaire le mordió su mentón. Debido a que los hermano de Sunny, Violet y Klaus desconocían que el nombre que tío Monty le dio a la serpiente era incorrecto, se aterrorizaron, temiendo que su hermana fuese envenenada, pero después de que los Baudelaire supieran que era inofensiva la víbora se convirtió en una amiga especial de Sunny. La Víbora Increíblemente Mortal apareció casi cerca del final de la historia, ayudando a revelar que la verdadera identidad de Stephano era el Conde Olaf. Al final del libro la víbora fue enviada lejos con el resto de las serpientes.


text: En "El Fin", Kit Snicket llega a la "Tierra de Olaf"(Olaf-Land) junto con la serpiente (nombrada "Ink") en su balsa de libros. La serpiente trata de salvar a los habitantes de la isla trayéndoles una manzana y una planta de rábanos picantes para desahecerse de la Medusoid Mycelium que se encontraba en sus cuerpos pero se desconoce si lo logró. La imagen de la serpiente ofreciendo una manzana es una referencia de Satanás en forma de serpiente tentando a Eva con una manzana en el Jardín de Edén. El autor dijo que la serpiente continuó viviendo una serie de eventos desafortunados, siempre evitando y cometiendo maldades, algo similar a lo que ocurre con los huérfanos.


text: En la adaptación de Netflix, en el doblaje para España se la denomina erróneamente "cobra" debido a una mala traducción a pesar de que su nomenclatura inglesa se mantiene fiel a los libros ("Increadibly deadly viper").


text: La Mamba du Mal es una serpiente ficticia en la popular serie de libros infantiles, Una serie de catastróficas desdichas. Formó parte la colección de reptiles de Montgomery Montgomery, y fue entrenada para husmear y localizar "delitos de incendios". Posiblemente fue nombrada así por el nombre de una serpiente real llamada Mamba. "du Mal" fue posiblemente derivada de "Les Fleurs du Mal", escrito por Charles Baudelaire. Se sabe que la serpiente es negra. Puede ser vista al comienzo del capítulo 9 de la habitación de los reptiles.


text: En "La habitación de los reptiles", Stephano (el Conde Olaf disfrazado) inyecta el veneno de la Mamba du Mal en el cuello del Tío Monty y muere. Después culpa falsamente a la serpiente de ser responsible de la muerte de Tío Monty. Después Bruce se lleva a la Mamba du Mal. En , se puede ver a una serpiente negra comunicándose con unos grillos, probablemente los Grillos de V.F.D.. Más tarde la serpiente fue comprada en la Subasta por el Club de Fanes de Esmé Miseria.


text: En el libro: "La Mamba du Mal: Una Serpiente Que Jamás Me Mataría (por Tony "Mommy" Eggmonteror)" dice así: La Mamba du Mal es una de las serpientes más mortales en el hemisferio, conocida por la extrangulación de sus víctimas, lo cual, en conjunción con su veneno, les da a todas ellas un tono tenebroso, horrible de contemplar.


text: Sin embargo, una de las cosas más placenteras de contemplar en esta serpiente, son las excelentes habilidades de comunicación que tiene. Ciertos especímenes de la Mamba du Mal han sido entrenadas para recitar ciertas frases en una codificada forma del Inglés siendo usadas como guardianes de cuarteles generales. Por ejemplo si una mamba du mal sisea la frase "El verano es", en realidad esta comunicando una versión codificada de la frase "Los enemigos están cerca." La frase siseada "Ido y terminado" se traduce a "probablemente disfrazado," y se ha sabido que la mamba ha siseado la palabra "muriendo" como un código de "Cuidado con los incendios." La única otra criatura con habilidades de comunicación suficientes para transmitir estos mensajes es el simple grillo soplón. Esta es una referencia de "" en la cual se menciona que en el libro "La Telaraña de Charlotte" (Charlotte's Web), se encuentra un código en secreto mencionado al comienzo de uno de los últimos capítulos del libro donde pronto Wilbur es enviado a la granja estatal, preocupado por su destino y su impidiente perdición, donde se menciona que es como si los grillos estuviesen diciendo "El verano se ha ido y terminado, el verano está muriendo" una y otra vez.Los siguientes son reptiles descritos pero sin nombre que aparecen en "La habitación de los reptiles".En el décimo libro de "Una serie de catastróficas desdichas", La pendiente resbaladiza, de Lemony Snicket, los mosquitos de nieve son pequeños insectos voladores que habitan en las Montañas Mortmain.


text: La distintiva característica de los mosquitos de nieve es que disfrutan de picotear a la gente sin ninguna razón en absoluto. Esto se ve cuando Violet y Klaus Baudelaire suben las Montañas Mortmain. El aguijón de los mosquitos contiene un leve veneno que puede matar, con un par de aguijones, a un pequeño animal. Hay pocas maneras de evitar ser picoteado. La manera más fácil es crear humo prendiendo fuego. A los mosquitos de nieve no les gusta el humo y huirán de un área que tiene o que recientemente ha tenido humo. Por ejemplo, los mosquitos de nieve huyeron del Valle de los cuatro bosquejos cuando los cuarteles de V.F.D. fueron quemados. También uno puede protegerse cubriéndose con ropa. Por ejemplo, una máscara de esgrima obstruirá a los mosquitos permitiendo continuar sin molestias. En las Montañas Mortmain habitan muchas bestias peligrosas, incluyendo los leones de V.F.D.. Los leones aparecieron por primera vez en "El carnaval carnívoro" (sin embargo se mencionó algo de ellos en "El ascensor artificioso"; y tal vez fueron los mencionados en "El ventanal"), donde devoraron a varias personas. Originalmente los leones pertenecían a V.F.D., y fueron entrenados para olfatear el humo; se ha mencionado que Beatrice y Bertrand entrenaban leones, como se reveló en "Un mal principio: Rare Edition". En cierto punto las ramas con fuego de V.F.D. (es decir, el Conde Olaf y sus socios) tomaron control de los felinos. En el código de V.F.D., mencionado en "La pendiente resbaladiza", los leones son nombrados Detectives Felinos Voluntarios. Sin embargo varios de ellos murieron cuando el Conde Olaf los abandonó en el hoyo de leones cuando le prendió fuego al Carnaval Caligari.


text: Alguna vez los leones fueron nobles criaturas entrenadas por V.F.D para detectar humo, pero en "El carnaval carnívoro", el Conde Olaf los trajo al carnaval y los trató cruelmente, para que cuando un fenómeno de la "Casa de los Fenómenos" fuese escogido para ser devorado por los leones, estuviesen muy hambrientos y desesperados.


text: Los cuervos de V.F.D. viven en pero aparecen en otras tiempos implicando que fueron utilizados por la organización V.F.D. Los cuervos se posan en el centro de la ciudad por la mañana, en la zona alta por la tarde, y en el Nunca Más Árbol por la noche. En "La aldea malvada" son usados para transportar los poemas en forma de dístico de Isadora Quagmire desde su lugar oculto en la Fuente de las Aves hasta el Nunca Más Árbol.


text: En "El penúltimo peligro" fueron mencionados de nuevo. Ellos llevaban el azucarero hacia el Hotel Denouement cuando Carmelita Polainas les disparó con el arpón. Cayerón y se atoraron gracias a unas "aves de papel" las cuales Klaus Baudelaire colgó de la ventana. Entonces el azucarero cayó dentro del estanque del hotel, sin embargo originalmente se creyó que había caído a través de un túnel que daba a la lavandería del hotel.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: Malanga es una agrupación musical venezolana. Su estilo es el Pop-Rock, con toques funky y latinos. Ha sido una de las bandas más importantes de Venezuela, con una producción discográfica de cuatro álbumes y con canciones que han llegado al primer puesto en las carteleras del país. Ha logrado cierta proyección en el mercado hispano ganando premios como el "Disco Rojo", de España.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: El nombre de la agrupación tiene varios significados, Malanga es el nombre de una posición del Kamasutra, igualmente es la denominación de una fruta tropical que tiene su origen en Cuba.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: La historia de Malanga comenzó a mediados de 1998, cuando "Ari", "Rudy", "Chapis" y "Juan" conforman el grupo musical. Un año después, iniciaron la grabación de su primer álbum con la discográfica BMEG Records, en Caracas. Sin embargo, para agosto de 1999 firmaron con la discográfica Líderes Entertaiment Group, quien en octubre, publicó su primer álbum "Ta' Trancao".


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: "Ta' Trancao": Fue un disco de ritmos variados que contenía canciones con sonidos tropicales, como: "Ay, guana parrandear", "Mapanare", "Vueltas" y "Sácame el jugo", y otras con toques no tropicales como: "Te Vas" y "Déjala". También destacan temas como "Cacho pelao", "Mai Lof" o "Loba".


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: Su primera presentación para promocionar el álbum, fue en Caracas, en el teatro Teresa Carreño, como teloneros de Fito Páez, durante el mes de diciembre. Para febrero de 2000, iniciaron una gira por Venezuela junto a otras bandas. Posicionando 5 temas en las emisoras de radio nacionales: "Déjala", "Te Vas", "Vueltas", "Mai Lof" y "Sácame el jugo".


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: La canción "Déjala" (primer sencillo) permitió a la banda proyectarse a nivel internacional, pues en marzo de 1999, inician una gira en trece ciudades de España. Debido a ello obtuvo el galardón "Disco Rojo" otorgado por "40 Principales" de la cadena "Ser". Luego de su éxito en España, regresa a Venezuela recorriendo los circuitos de bandas y siendo nominado para varios premios. En agosto de 2000, regresa a España para formar parte del "World Dance Music Tour", presentándose durante el verano en las principales ciudades costeras. A finales de ese año, viaja a Centroamérica para tocar en países como Costa Rica y Guatemala, donde su primer sencillo aún estaba en el primer lugar de las carteleras radiales.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: A principios del 2001, durante la primera edición del Caracas Pop Festival, Malanga fue escogido para compartir tarima con Sheryl Crow y Sting. Simultáneamente, el álbum "Ta' Trancao", fue lanzado en Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos; con 2 canciones extra: "Dejala (remix)" y "Déjala (a dúo con Pastora Soler)".


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: Debido al éxito del álbum, viajan a Puerto Rico para realizar una gira de 2 meses, con 30 presentáciones. Posteriormente, viajan a Miami para formar parte de la gira "Planet Rock", junto a sus compatriotas Los Amigos Invisibles y los Colombianos, Aterciopelados. Para julio de 2001, regresan a Puerto Rico y realizan presentaciones junto a Juanes y los argentinos Bersuit Vergarabat.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: Finalmente regresan a Venezuela, completando el resto de la gira, e inician la grabación de su segundo álbum.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: En enero de 2002, Malanga viajó a España para grabar su segundo álbum, "Tren de Vuelta", que contó con canciones como "Latin Lover", en donde participó el salsero panameño Rubén Blades y "Acércate" donde participa Franco De Vita. Los temas: "Latin Lover" y "Si tu no estás" fueron soundtracks de la novela venezolana "Trapos íntimos", transmitida por RCTV y proyectada en 15 países de habla hispana.  Estos temas además, alcanzaron gran difudión radial en el país. A causa de ello, Xtreme Pictures filmó el video de "Latin Lover", proyectado en canales como VH1 y MTV.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: El disco fue promocionado en presentaciones en el teatro Teresa Carreño, cuando fueron teloneros del grupo chileno "La Ley" y Miguel Ríos. Paralelo a ello, "Tren de Vuelta" era editado en varios países, como: Estados Unidos, Puerto Rico, España y Argentina, entre otros. Luego, realizan más de 40 presentaciones y simultáneamente lanzaron al circuito radial los temas: "Tú lo tienes todo" y "Sexy Funky Dance".


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: Gracias a alianzas comerciales con marcas patrocinantes, Malanga se convirtió durante los años 2002 y 2004, en una de la banda más importantes de Venezuela. Donde se presentaron en más de 200 ocasiones a nivel nacional (Venezuela) e internacional. Durante estas presentaciones compartieron escenario con artistas venezolanos como Oscar D'León, Franco de Vita, Caramelos de Cianuro, Desorden Público, y artistas internacionales, como los mexicanos Maná (en el Concierto M) y Molotov, los españoles La Oreja de Van Gogh (también en el Concierto M), John Secada, Gloria Stefan, entre otros más.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: El 9 de junio de 2005, se dio inicio a la grabación de su tercer álbum, "Nadie quiere estar solo" que contó con 11 temas. En octubre fue puesto en el mercado, con su tema promocional "De Caracas a Madrid", manteniéndose hasta 8 semanas en el puesto número 1 de las carteleras radiales del país. Otras canciones que alcanzaron niveles de difusión y popularidad importante fueron: "Mil Copas", "María Luisa" y "No Tienes Corazón".


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: Los integrantes de la banda, describen este disco como: ""...muy guitarrero y con mucha influencia del Rock Latinoamericano, hay muy poca fusión en este disco..."", también comentan que: ""... Después de dos años y medio girando y teniendo la experiencia de tocar y experimentar, nos dimos cuenta que nos gustaba rockear un poquito más, entonces tradujimos toda esa experiencia de la tarima a un disco, y obtuvimos un producto más guitarrero y rockanrolero, que finalmente eso es lo que hacemos nosotros.""


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: En 2007 graban el tema "Un Nuevo Motivo" dedicada a la selección de fútbol de su país, conocida como La Vinotinto.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: En 2009 grabaron el álbum "Aunque mueran las flores" con 12 canciones de corte guitarrero repitiendo la fórmula del disco anterior.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: El grupo ha anunciado la publicación de su quinto álbum, donde volverán a ritmos más latinos y, a las fusiones que caracterizaron su primer álbum.


title: Malanga (banda de Venezuela)

text: El 20 de septiembre de 2008 frente a un público de más de 100.000 personas en el Barquisimeto Top Festival, Malanga compartió escenario con las agrupaciones: Palo Santo, Chuchuwuasa y el colombiano Juanes y obtuvo el premio Estrella Doble Platino siendo uno de los más exitosos de la noche.


title: Lena Headey

text: Lena Kathren Headey (Hamilton, 3 de octubre de 1973) es una actriz británica conocida por su papeles de la reina Gorgo en "300," Sarah Connor en "" y el de Cersei Lannister en "Game of Thrones".


title: Lena Headey

text: Lena Headey nació en Hamilton (Bermudas), donde su padre, un oficial de policía británico, había sido destinado. Cuando tenía ocho años, regresó con su familia a Inglaterra, a la localidad de Huddersfield, en Yorkshire del Oeste.


title: Lena Headey

text: Tuvo papeles en "Lo que queda del día", "Posesión", "El juego de Ripley", "Imagine Me & You", "Dredd" y en "El secreto de los hermanos Grimm". Sin embargo, la película con la que llegó a la fama fue "300", donde interpreta a la reina Gorgo. En 2008 empezó a interpretar a Sarah Connor en la serie "The Sarah Connor Chronicles", que duró dos temporadas, antes de ser cancelada.


title: Lena Headey

text: Desde 2011 interpreta a la reina Cersei Lannister en la serie "Juego de tronos", gracias a la recomendación de su amigo Peter Dinklage.


title: Lena Headey

text: En agosto del 2013 interpretó a Jocelyn Fray, madre de la protagonista, en la adaptación cinematográfica de "The Mortal Instruments" (basada en la novela de Cassandra Clare). Ese mismo año Headey protagonizó un piloto, que no llegó a salir adelante, de la serie danesa Rita.


title: Lena Headey

text: En el año 2001 ganó el premio Silver Iris a la mejor actriz por su papel en la película "Aberdeen". En 2003 fue nominada al premio Chlotrudis como mejor actriz, de nuevo por "Aberdeen".


title: Lena Headey

text: En 2007, fue nominada por su actuación en la película "300" al premio MTV Movie en la categoría Breakthrough Performance y al premio Teen Choice en la categoría de mejor actriz de acción y aventura.


title: Lena Headey

text: Ha sido nominada a los premios Emmys en cuatro ocasiones por su papel como Cersei Lannister en "Juego de Tronos" en 2014, 2015, 2016 y 2019.


title: RAH

text: Las siglas RAH o R.A.H. pueden referirse a:


title: Almendra (álbum)

text: Almendra o más habitualmente Almendra I, es la denominación con que se conoce el primer álbum de estudio de la banda argentina de rock Almendra, lanzado el 29 de de noviembre de 1969 por RCA VIK. La portada del álbum solo dice "Almendra".


title: Almendra (álbum)

text: Tuvo influencia decisiva en la fundación del subgénero musical conocido en la Argentina como y en la creación de una nueva canción rioplatense.


title: Almendra (álbum)

text: Está considerado el sexto mejor álbum del en la lista de los 100 Mejores elaborada por la revista Rolling Stone. El tema "Muchacha (ojos de papel)" con el que abre el álbum, es un clásico del rock en español y ha sido considerada la segunda mejor canción de la historia del rock argentino.


title: Almendra (álbum)

text: Almendra estaba integrada por Luis Alberto Spinetta (guitarra y primera voz), Edelmiro Molinari (primera guitarra), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería). En el tema "Figuración" participa Pappo en coros, y en el tema "Laura va" participan Rodolfo Alchourron dirigiendo una orquesta y Rodolfo Mederos en bandoneón.


title: Almendra (álbum)

text: 1969, el año en que fue grabado el primer álbum de Almendra, era un momento de fuertes convulsiones sociales y políticas, tanto en el mundo como en la Argentina. El mundo estaba tensionado por la amenaza de un holocausto nuclear y la Guerra Fría entre "el mundo capitalista" liderado por Estados Unidos y "el mundo comunista" liderado por la Unión Soviética. En ese contexto se conocían las atrocidades de la Guerra de Vietnam. Y en América Latina se producían los movimientos de liberación nacional, muchos de ellos apoyados en organizaciones guerrilleras, que tomaban como modelo la Revolución cubana de 1958, a la vez que Estados Unidos impulsaba desde la Escuela de las Américas, la instalación de dictaduras militares en todo el continente.


title: Almendra (álbum)

text: Dos años antes había sido asesinado el guerrillero argentino-cubano Che Guevara en Bolivia y el año anterior los jóvenes franceses habían sacudido al mundo con un levantamiento conocido como el Mayo francés, mientras que en Estados Unidos arreciaban las protestas contra la Guerra de Vietnam. En Argentina se había instalado una dictadura militar en 1966 y en 1969 ya se producían sublevaciones masivas como el Cordobazo de mayo de ese año. Con ese entorno social y político, en la segunda mitad de la década de 1960 estalló mundialmente la etapa contracultural del rock and roll: la beatlemanía, el movimiento hippie, el pelo largo, el jean, la minifalda, el unisex, la revolución sexual. En agosto de 1969 medio millón de jóvenes se reúnen en el Festival de Woodstock.


title: Almendra (álbum)

text: En Argentina, en la década de 1960, se estaba produciendo una profunda renovación de la canción popular en todos los géneros, como el Nuevo Cancionero en el folklore, el tango de vanguardia que expresaban artistas como Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, y la canción infantil con María Elena Walsh.


title: Almendra (álbum)

text: En ese momento el rock era un género musical esencialmente anglosajón, que solo excepcionalmente se cantaba en español y cuando se hacía, sufría la desvalorización mediática y social, además de carecer casi siempre de originalidad musical y profundidad lírica. Pero, sobre todo a partir del éxito del sencillo "La balsa" de la banda Los Gatos en 1967, comenzó a aparecer una corriente roquera original, conocida como "rock nacional", cantado en español, que adquirió una masividad creciente y una fuerte capacidad de identificación entre los jóvenes.


title: Almendra (álbum)

text: En ese contexto aparece Luis Alberto Spinetta, con solo 19 años, y el primer álbum de Almendra, que resultaría decisivo para la conformación del "rock nacional" y de una nueva canción popular.


title: Almendra (álbum)

text: Almendra había terminado de conformarse como banda en 1968 para debutar en enero de 1969, junto con el lanzamiento de su primer simple, "Tema de Pototo"/"El mundo entre las manos". La banda obtuvo un reconocimiento inmediato y grabó dos simples más ("Hoy todo el hielo en la ciudad"/"Campos verdes" y "Gabinetes espaciales"/"Final"). En abril de 1969 Sony Music empezó a grabar su primer álbum, pero recién saldría a la venta a comienzos del año siguiente.


title: Almendra (álbum)

text: La tapa del disco consiste en un dibujo del propio Spinetta, que representa a un hombre caricaturizado -el "hombre de la tapa"-, con una remera rosa que dice "Almendra" y un gorro a rayas rosadas y blancas, que está llorando y tiene una flecha de juguete adherida a la cabeza. La empresa discográfica intentó desechar la ilustración, perdiéndola intencionalmente, pero Luis Alberto la volvió a dibujar, exigiendo que la portada se realizara según sus instrucciones.


title: Almendra (álbum)

text: La tapa está relacionada con los temas, ya que en la contratapa, junto a una foto de Almendra tocando ante una multitud, estaba la lista de temas, identificados solo por su orden y por el símbolo que el correspondía a cada tema: la lágrima, el ojo o la flecha-sopapa:A su vez en el afiche interior se encuentran las letras, los créditos y la explicación de los símbolos:El álbum está integrado por nueve temas, todos ellos destacados dentro del cancionero del rock argentino. Siete temas pertenecen a Spinetta, uno a Edelmiro Molinari y el restante a Emilio del Guercio. El sonido del disco refleja una variedad de raíces musicales, desde el tango y el folklore, hasta "Sgt.Pepper" de Los Beatles, combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad poética que parecía incompatible con la difusión masiva, aunque ya el tango se había caracterizado por un sólido vínculo con la poesía.


title: Almendra (álbum)

text: El primer tema es "Muchacha (ojos de papel)", una balada acústica que se volvería un ícono del rock argentino y latinoamericano. Le sigue "Color humano" de Edelmiro Molinari, un extenso rock pesado de 9 minutos, con un solo de guitarra de cinco minutos que rompía con las pautas comerciales de la discográfica. El tercer track es "Figuración", tema complejo con influencias de Salvador Dalí, que preanuncia las futuras obras complejas de Spinetta, en el que aparece Pappo en coros y se ven las licencias literarias con las que sorprendió Spinetta, como la diástole (acentuación en la sílaba siguiente). El lado A cierra con "Ana no duerme", un rock rápido sobre una adolescente que "espera el día".


title: Almendra (álbum)

text: El lado B abre con "Fermín", una canción conmovedora sobre un niño con discapacidad mental que es abusado y enviado a un hospicio. Le sigue otro tema similar, "Plegaria para un niño dormido", sobre un niño de la calle, famoso también por su diástole («plegariá»). El tercer tema es "A estos hombres tristes", tema complejo en la línea de "Figuración". Los últimos dos temas son "Que el viento borró tus manos", bello tema de Emilio del Guercio caracterizado por la flauta, y la innovadora "Laura va", con los notables arreglos orquestales de Rodolfo Alchourron y el bandoneón de Rodolfo Mederos.


title: Almendra (álbum)

text: "Almendra" es un álbum histórico considerado en reiteradas ocasiones como el mejor álbum del rock argentino.


title: Almendra (álbum)

text: Al cumplirse 40 años del lanzamiento del álbum, Del Guercio reflexionó así sobre el significado del mismo:


title: Almendra (álbum)

text: Tuvo un impacto fundacional en la música popular argentina. En 1985 el periodista Carlos Polimeni realizó una compulsa entre periodistas y músicos destacados del rock argentino sobre los álbumes más influyentes del rock argentino. De los 31 músicos que contestaron, 23 de ellos escogieron el primer álbum de Almendra, seguido lejos de "Yendo de la cama al living" de Charly García con 12 elecciones y en tercer lugar otro álbum de Spinetta, "Artaud", con 10.


title: Almendra (álbum)

text: Si bien el álbum fue muy exitoso entre la juventud, muchos periodistas y medios de comunicación la criticaron duramente, en especial el diario Clarín, que entre otras cosas cuestionó las métricas y las acentuaciones de Spinetta. Precisamente esas métricas y acentuaciones poéticas, como la celebre "plegariá" de "Plegaria para un niño dormido", fueron una parte notable del impacto y la innovación que el álbum tuvo en la cultura popular. Spinetta ha dicho que aquella actitud cerrada de los medios de comunicación ante el álbum "Almendra I" fue la que lo llevó a tomar conciencia de su papel negativo y a tener desde entonces una relación de mucha tensión y sospecha.


title: Almendra (álbum)

text: En 2012, año del fallecimiento de Spinetta, la entonces Presidenta de la Nación, Cristina Kirchner, manifestó su pesar haciendo referencia al impacto que el álbum tuvo en su vida y refiriéndose a él como "disco de la lágrima":


title: Almendra (álbum)

text: El álbum "Almendra" impactó en ese contexto, definiendo la originalidad, la masividad y la calidad del llamado "rock nacional" argentino en gestación. En la década de 1990 se reemplazó el disco de vinilo por el disco compacto (CD) en la industria discográfica. Soda Stereo fue la primera banda latinoamericana en editar su obra en CD, en 1986. A partir de entonces, muchas obras grabadas en vinilo, fueron reeditadas en CD.


title: Almendra (álbum)

text: "Almendra I" fue reeditada desde entonces en cuatro oportunidades: en 1992, 2 ediciones en 2005 (una de ellas en Europa) y en 2008.


title: Almendra (álbum)

text: La edición de 1992 llamada "Almendra (cronología)", editada por BMG, tuvo la peculiaridad de reunir en orden cronológico, los primeros simples de la banda, el álbum "Almendra I", y finalmente los sencillos posteriores.


title: Almendra (álbum)

text: En la plataforma digital Spotify el álbum aparece con el tracklist de la edición cronología pero con el nombre de "El 1er Álbum Mas los Singles".


title: Almendra (álbum)

text: a) Los primeros singles1. Tema de Pototo2. El mundo entre las manos3. Hoy todo el hielo en la ciudad4. Campos verdes5. Gabinetes espaciales6. Final


title: Almendra (álbum)

text: b) El álbum "ALMENDRA"7. Muchacha (ojos de papel)8. Color humano9. Figuración10. Ana no duerme11. Fermín12.Plegaria para un niño dormido13. A estos hombres tristes14.Que el viento borró tus manos15. Laura va


title: Almendra (álbum)

text: c) Los sencillos que fueron y no fueron16. Hermano perro17. Mestizo18. Toma el tren hacia el sur19. Jingle20. Rutas argentinasInvitados Especiales:


title: Avenida Padre Hurtado

text: La avenida Padre Hurtado es una importante arteria vial del oriente de la ciudad de Santiago de Chile. Cruza barrios residenciales y con comercio menor, en las comunas de Vitacura, Las Condes y La Reina. Se encuentra sectorizada, ya que desde Avenida Monseñor Escrivá de Balaguer hasta Avenida Las Condes, recibe el nombre de "Padre Hurtado Norte", de este punto hasta la Plaza Los Dominicos, recibe el nombre de "Padre Hurtado Central", y desde la Plaza Los Dominicos hasta Avenida Príncipe de Gales recibe el nombre de "Padre Hurtado Sur".


title: Avenida Padre Hurtado

text: Nace en Avenida Monseñor Escrivá de Balaguer en frente del río Mapocho, en la comuna de Vitacura y continúa su trazado hacia el sur donde se encuentra con las avenidas Vitacura y Presidente Kennedy, límite comunal con Las Condes, y donde se ubica el primero de cuatro centros comerciales que se encuentran en la vía, el Mall Alto Las Condes. Continúa para encontrarse con avenida Las Condes y finaliza el tramo norte en el Parque Los Dominicos, donde interseca con las avenidas Camino del Alba, Apoquindo y General Blanche, recibiendo el nombre de Patagonia en este tramo. Hacía el sur se encuentra la población Colón, específicamente entre las calles Río Guadiana y la avenida Cristóbal Colón, en la esquina norponiente de esta última interseccón se encuentra el Mallplaza Los Dominicos, y la Casona de Santa Rosa de Apoquindo en la surponiente. Cruza la avenida Alejandro Fleming donde se encuentra el "Strip Center" Punto Vivo y luego el Mall Portal La Reina en la intersección con avenida Francisco Bilbao. En este lugar también se encuentran el Parque Padre Hurtado, la Ciudad Deportiva Iván Zamorano y comienza el límite comunal de Las Condes con La Reina. Cruza el estero de Ramón a la altura de la calle Valenzuela Puelma. Finaliza su trayecto en avenida Príncipe de Gales donde se encuentra el centro comercial Espacio Urbano La Reina.


title: Avenida Padre Hurtado

text: Junto a la avenida corre el Canal Las Perdices, que debido a una serie de problemas que se podían producir fue entubado en los años ochenta en gran parte de su tramo, y recorre subterráneo gran parte de la avenida, sin embargo en el sector entre avenida Francisco Bilbao y calle Valenzuela Puelma, corre en superficie, sirviendo de límite comunal entre Las Condes y La Reina, por la ribera de esta última, la más cercana a la calzada, posee una ciclovía y fue sometida a un proceso de ornamentación, mientras que por el lado de Las Condes, no se ha producido ningún proceso de ornamentación.


title: Avenida Padre Hurtado

text: Respecto al ancho de la calzada, es irregular, ya que en ciertos sectores posee seis pistas, en otros cuatro y en ciertos sectores, como el sector de la Casona de Santa Rosa de Apoquindo o entre Valenzuela Puelma y 23 de Febrero en La Reina, posee solo dos. Situación que se repite en muchas avenidas de Santiago de Chile. A pesar de esto, en la comuna de Las Condes se caracteriza por poseer amplias aceras incluso con una calle lateral de uso residencial y peatonal hecha en gran parte de adoquines, entre avenida Alejandro Fleming y Nueva Bilbao.


title: Avenida Padre Hurtado

text: Esta calle fue nombrada en honor al Padre Alberto Hurtado, sacerdote jesuita que fue santificado en 2006 por el Papa Benedicto XVI.


title: Avenida Padre Hurtado

text: Es una importante vía de transporte para el oriente de la ciudad y para la Red Metropolitana de Movilidad. En su trayecto circulan los recorridos 225, 414e, 435, 546e, C03, C03c, C09, C16, D08, D08c y D11.


title: Avenida Padre Hurtado

text: En la intersección con avenida Apoquindo se encuentra la estación Los Dominicos, terminal oriente de la Línea 1 del Metro de Santiago. Para 2028 está programada la inauguración de una nueva estación que tiene como nombre tentativo "Padre Hurtado" de la Línea 7, ubicada en la intersección de esta avenida con Kennedy.


title: Gold (personaje de Pokémon)

text: Jimmy vive en el Pueblo New Bark, su Pokémon inicial fue un Cyndaquil, recibido del Profesor Elm al mismo tiempo que sus amigos Vincent (Jackson) y Marina. Al igual que Ash Ketchum está basado en Red (Rojo) de las versiones Rojo y Azul, Jimmy está basado en Gold (Oro), de las versiones Oro, Plata y Cristal.


title: Gold (personaje de Pokémon)

text: Antes hay que aclarar que Gold no tiene un equipo oficial entonces los equipos de Gold son solo son pura especulación.


title: Gold (personaje de Pokémon)

text: Jimmy (Oro/Gold) aparece en las versiones Oro, Plata y Cristal de los juegos Pokémon correspondientes a la segunda generación. Es el protagonista del juego tal y como ocurre con rojo (Red/Rojo) en las versiones Rojo y Azul, de modo que Jimmy es el típico héroe silencioso al cual puedes renombrar.


title: Gold (personaje de Pokémon)

text: Oro es el protagonista de la tercera temporada de la serie. Es un joven mentiroso, atrevido y aficionado al juego, a la par que astuto. Se encontró por vez primera con Plata en su pueblo, Primavera; allí, en el laboratorio del profesor Elm, Plata acababa de robar un totodile. Para combatirlo, además de su aipom cogió otro pokémon del laboratorio, cyndaquil. Plata escapó y, tras un encuentro con Pegaso, oficial de policía y líder de gimnasio, y lograr que el profesor Oak le diera a regañadientes una pokédex, usó la excusa de perseguirlo para quedarse el cyndaquil y marchar de aventura, siendo uno de sus objetivos lograr un autógrafo de Rosa, la locutora de Radio Trigal. En el encinar tuvo su primer encuentro con Máscara de Hielo, de quien tuvo que huir. En su segundo encuentro, en el Lago de la Furia, fue derrotado junto con Plata y hundidos ambos en fondo del lago, de donde fueron rescatados por Suicune, que los llevó a las Islas Remolino. Allí conocieron a Cristal y lucharon con ella contra Lugia, al que no llegaron a atrapar, pues Máscara de Hielo se les adelantó. Más tarde, a sabiendas por los profesores Elm y Oak de que Máscara de Hielo era un líder de gimnasio, llegó a la Meseta Añil junto a Cristal, donde se encontrarían todos los líderes de Kanto y Johto. Arruinada la inauguración de la Liga por el Nuevo Equipo Rocket, Oro y Cristal lucharon una vez más contra Máscara de Hielo, quien volvió a huir logrando sus propósitos; no obstante, antes de marcharse Oro descubrió su identidad: Fredo, el líder de gimnasio de Caoba. Todos los protagonistas de las tres primeras temporadas persiguieron a Fredo al encinar, donde lucharon contra él para evitar que capturara a Celebi, sin éxito. Sólo Oro se atrevió a seguir a Fredo sin protección a la dimensión intertemporal del altar del encinar, donde rompió la GSBall de Fredo y liberó a Celebi, quedando Fredo perdido en esta dimensión y muriendo. Volvió a tener un papel significativo en la sexta temporada, Esmeralda, y volvió a ser el protagonista en la novena, HGSS.


title: Richard Fleischer

text: Richard O. Fleischer (8 de diciembre de 1916, Brooklyn, Nueva York-25 de marzo de 2006, Los Ángeles, California), fue un director y productor de cine estadounidense. Dirigió numerosos filmes de éxito de taquilla. Una de sus características fue su versatilidad para tratar distintos géneros cinematográficos.


title: Richard Fleischer

text: Fue hijo del animador Max Fleischer, creador de Betty Boop. Estudió interpretación en la Universidad de Yale después de abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo.


title: Richard Fleischer

text: Su gran oportunidad llegó en 1942 cuando los estudios de la RKO lo escogieron para dirigir una serie de documentales y películas animadas mudas a las que llamó "Flicker Flashbacks".


title: Richard Fleischer

text: En 1946, debutó como director de cine con "Hija del Divorcio". Poco después ganó un Óscar como productor de "Design for Death", codirigido con Theodor Geisel, sobre la influencia cultural del Imperio japonés durante la Segunda Guerra Mundial, tema que retomará. Después hizo, he hecho, "Acusado a traición" (1949), de intriga bélica (el protagonista sabe que va a ser juzgado militarmente por haber traicionado a sus compañeros en un campo de concentración japonés y busca pruebas de su inocencia).


title: Richard Fleischer

text: Rodó "Ven detrás de mí" (1949), de persecución policial a un estrangulador en serie (otro tema que recreará en 1968 y 1971). Enseguida, rodó el famoso "Asalto al coche blindado" (1950), film de acción trepidante de poco más de una hora en la que falla un atraco bien planeado, pero muere uno de los ladrones y un policía, lo que dará origen a una persecución implacable. En 1952, hace "Testigo accidental", sobre la mafia y sus esfuerzos por evitar la comparecencia de un testigo en un juicio en Los Ángeles.


title: Richard Fleischer

text: En 1954, sería elegido por Walt Disney para dirigir la versión cinematográfica de "20.000 leguas de viaje submarino", que resultó ser uno de sus mayores éxitos en taquilla.


title: Richard Fleischer

text: Trabajó el cine de aventuras y épico en "Los vikingos" (1958), y el género policial y sicológico en "Impulso criminal" ("Compulsion") (1959), con Orson Welles, y en la que dos jóvenes de clase alta cometen un asesinato presuntamente perfecto solo por realizar un crimen.


title: Richard Fleischer

text: En la década de 1960, dirigió "Crack in the Mirror" (1960); "Barrabás" (1962), basada en la novela histórica de Pär Lagerkvist; la película de ciencia ficción "Viaje alucinante" (1966), sobre un científico que crea una fórmula para reducir al ser humano a un tamaño microscópico, con sus secuelas aventurescas; el musical "Dr. Dolittle" (1967); la película de suspense "El estrangulador de Boston" (1968), basada en hechos reales (trece crímenes realizados por un fontanero de vida normal, entre 1962 y 1964), y otra de género épico "Che!" (1969). En la década de 1970, realizó filmes de varios géneros: de guerra con Japón, "Tora! Tora! Tora!" (1970); de intriga, "El estrangulador de Rillington Place" (1971); de género policial, "Los nuevos centuriones" (1972); de ciencia ficción, "Cuando el destino nos alcance" (1973); de género policial, "Mr. Majestyk" (1974), y "Mandingo" (1975), donde reflejaba la realidad del Sur de los Estados Unidos a mediados del siglo XIX. En la década de 1980, realizó "Conan el Destructor" (1984).


title: Richard Fleischer

text: Dirigió a numerosos y afamados actores durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, entre los cuales se cuentan Lloyd Bridges, Charles Boyer, Gig Young, James Mason, Peter Lorre, Victor Mature, Richard Egan, Ray Milland, Joan Collins, Robert Mitchum, Robert Wagner, Broderick Crawford, Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine, Orson Welles, Dean Stockwell, Bradford Dillman, E. G. Marshall, Don Murray, Lee Remick, Stuart Whitman, Stephen Boyd, Juliette Gréco, Anthony Quinn, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Katy Jurado, Harry Andrews, Vittorio Gassman, Jack Palance, Donald Pleasence, Raquel Welch, Edmond O'Brien, Rex Harrison, Henry Fonda, Omar Sharif, Martin Balsam, Joseph Cotten, James Whitmore, John Hurt, Mia Farrow, Charlton Heston, Lee Marvin, Charles Bronson, Glenda Jackson, Oliver Reed, Peter Ustinov y Michael Caine, lo que lo señala como un director estrella.


title: Richard Fleischer

text: Escribió su autobiografía en 1993 con el título "Just Tell Me When to Cry" ,donde describió las dificultades que tuvo con actores, guionistas y productores. Aunque de estilo anecdótico y humorístico, actores como Charlton Heston lo nombraron como uno de los libros de referencia para saber cómo funciona por dentro la industria del cine estadounidense.


title: Richard Fleischer

text: Fue jefe de los Fleischer Studios, heredados de su padre, que poseen los derechos de Betty Boop y Koko the Clown. En junio de 2005, realizó todavía el documental "Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution", donde se comenta la labor de su padre.


title: Richard Fleischer

text: Tras sufrir una corta enfermedad, falleció un año después por causas naturales el sábado 25 de marzo de 2006 en el hospital de Woodland Hills de California, a los 89 años de edad.


title: When I Need You

text: «When I Need You» es una canción popular.


title: When I Need You

text: Fue escrita por Albert Hammond y Carole Bayer Sager. La canción fue interpretada por primera vez por Hammond en su álbum de 1976 "When I Need You". El mismo Hammond grabaría una versión en español llamada ""Si me amaras"".


title: When I Need You

text: Producida por Richard Perry, la versión de Leo Sayer llegó al puesto número uno de la lista de sencillos del Reino Unido por dos semanas en febrero de 1977 después de que tres de sus anteriores sencillos llegaran al puesto número dos. También llegó al primer puesto del Billboard Hot 100 por una sola semana en mayo de 1977.


title: When I Need You

text: Céline Dion también interpretó esta canción para su álbum de 1997 "Let's Talk About Love". Otras versiones corrieron a cargo de Perry Como, Rod Stewart y Luther Vandross, y en español han grabado versiones agrupaciones como Yndio («Me haces falta... Te necesito»).


title: Almendra en Obras I

text: Almendra en Obras I es el primer álbum en vivo de la banda argentina Almendra grabado en el Estadio Obras Sanitarias en diciembre de 1979, en lo que constituyó el primer regreso del grupo luego de nueve años de separación. Las presentaciones fueron filmadas para una película que, aunque no llegó a editarse, es considerada como una obra de arte por el reflejo de la calidez y la energía de aquellos conciertos.


title: Almendra en Obras I

text: El material, la banda, el sonido, y la presentación de dos joyas inéditas: "Cambiándome el futuro" y "Vamos a ajustar las cuentas al cielo", que no fueron incluidas en el disco grabado en estudio El valle interior el año siguiente, hacen de este trabajo uno de los más recordados de Almendra. El disco se encuentra descatalogado.


title: Almendra en Obras I

text: Lado A Lado B


title: SAG

text: SAG es una sigla que puede referirse a:


title: Almendra en Obras II

text: Almendra en Obras II es el segundo y último álbum en vivo de la banda argentina Almendra grabado en el Estadio Obras Sanitarias en diciembre de 1979, en lo que constituyó el primer regreso del grupo luego de nueve años de separación. Las presentaciones fueron filmadas para una película que, aunque no llegó a editarse, es considerada como una obra de arte por el reflejo de la calidez y la energía de aquellos conciertos.


title: Almendra en Obras II

text: El material, la banda, el sonido, y la presentación de dos joyas inéditas: "Jaguar herido" e "Hilando fino", que no fueron incluidas en el disco grabado en estudio El valle interior el año siguiente, hacen de este trabajo uno de los más recordados de Almendra. El disco estuvo descatalogado desde 1995 siendo reeditado nuevamente en 2018.


title: Almendra en Obras II

text: Lado A Lado B


title: El valle interior

text: El Valle Interior es el tercer y último álbum de estudio de la banda de rock argentina Almendra y el décimo tercero con participación decisiva de Luis Alberto Spinetta. Fue grabado en Hollywood, California, Estados Unidos, en noviembre de 1980 y lanzado en el mes de diciembre de ese mismo año. La presentación del disco se realizó en el Estadio Obras Sanitarias, los días 5 y 6 de diciembre de 1980, dichas funciones repletas de espectadores. El disco estuvo descatalogado desde 1995 siendo reeditado nuevamente en 2018.


title: El valle interior

text: Los integrantes de Almendra en general han dicho que el álbum no tuvo el resultado y la repercusión que esperaban. Sin embargo el disco muestra el crecimiento y la madurez musical que habían tenido en una década. El álbum tiene además temas sobresalientes como "El fantasma de la buena suerte", uno de los favoritos de Spinetta, "Amidama", "Miguelito, mi espíritu ha partido a tiempo" y "Buen día, día de sol", así como destacables canciones de Emilio del Guercio: "Las cosas para hacer" y "Cielo fuerte (amor guaraní)".


title: El valle interior

text: El disco fue presentado en una gira por 32 ciudades, la primera gran gira de una banda argentina, que comenzó en Obras los días 6 y 7 de diciembre y terminó el 15 de febrero de 1981 en el festival cordobés de la ciudad de La Falda. Luego de eso la banda se separó, nuevamente afectada por problemas personales, sobre todo entre Spinetta y Molinari.


title: El valle interior

text: La convocatoria masiva juvenil en respuesta al regreso de Almendra abrió las puertas a recitales cada vez más masivos de rock durante la dictadura, que estallarían luego de la Guerra de Malvinas, en 1982.


title: El valle interior

text: La portada del álbum es un dibujo de Eduardo Santellán, dibujante e historietista de revistas como "El Expreso Imaginario, El Péndulo, Mutantia, Skorpio" y "Fierro", quien también realizaría la tapa del álbum "Bajo Belgrano". Años después Spinetta preparía un libro de poemas ilustrados por Santellán, que quedaría inconcluso a causa de la muerte del dibujante en 2011. Parte de este libro fue expuesto y publicado en el catálogo, durante la exposición "Spinetta: los libros de la buena memoria", realizada por la Biblioteca Nacional en octubre de 2012.


title: El valle interior

text: El dibujo es una representación de la vista frontal del histórico Gran Hotel Villavicencio, en la provincia de Mendoza, una imagen tradicional y familiar de la cultura popular argentina debido a que es la adoptada para su etiqueta por la conocida marca de agua mineral Villavicencio. Se trató de una idea de Emilio del Guercio, que pretendía recurrir a una imagen cotidiana para los argentinos. Incluso la tipografía del título del álbum, "El Valle Interior", imita la de la antigua etiqueta del tradicional producto (realizada por Raúl Muggiati, creador de innumerables piezas tipográficas a lo largo de su extensa carrera).


title: El valle interior

text: Los temas pertenecen a Luis Alberto Spinetta, salvo donde se indica.


title: El valle interior

text: Lado A Lado B


title: Santa Clara Broncos

text: Santa Clara Broncos (español: "Broncos de Santa Clara"), es el nombre de los equipos deportivos de la Universidad de Santa Clara, situada en Santa Clara (California). Los equipos de los "Broncos" participan en las competiciones universitarias organizadas por la NCAA, excepto los de Remo que lo hacen en la Intercollegiate Rowing Association. En la NCAA forman parte de la West Coast Conference en todos los deportes excepto en waterpolo, donde el equipo masculino forma parte de la Western Water Polo Association y el femenino de la Golden Coast Conference, y en atletismo, donde compiten como independientes.


title: Santa Clara Broncos

text: El 26 de febrero de 1923, un estudiante publicó un artículo en el "The Santa Clara", un periódico estudiantil, en el cual se preguntaba por qué todas las universidades de alrededor tenían un apodo y Santa Clara no. Así que lanzó un concurso con un premio de 5 dólares para el ganador. Unos meses después, un profesor de filosofía, después de asistir a un rodeo, afrmó en el mismo periódico que "El bronco es un animal propio del Oeste que es dinamita viva. No muy grande, eso sí, pero duro como un clavo, y siempre te llega al corazón. ¿Qué os parece, estudiantes? ¡Adoptémoslo!"


title: Santa Clara Broncos

text: Los "Broncos" tienen 9 equipos masculinos y 10 femeninos:


title: Santa Clara Broncos

text: Un total de 13 jugadores salidos de Santa Clara han llegado a jugar en la NBA, de entre los que destacan figuras como Steve Nash o Kurt Rambis. En 1993, liderados precisamente por Nash, fueron uno de los 4 únicos equipos clasificados previamente como número 15 en la fase final de toda la historia en batir al clasificado en 2ª posición.


title: Santa Clara Broncos

text: El equipo de Santa Clara consiguió el título nacional de la NCAA en 2001, lo que hizo que en la película protagonizada por Keira Knightley al año siguiente, titulada en castellano "Quiero ser como Beckham", se nombrara constantemente a la universidad.


title: Majestad (crucifijo)

text: Las Majestades románicas son unas imágenes que representan a Cristo en la cruz, vestido con túnica larga hasta los pies y atada con un cinturón o cinta que cuelga, ojos abiertos, brazos extendidos casi horizontales, muchas veces desclavado, con barba y cabello largo recogido. Son conocidas también como Cristo Majestad, pero no debe confundirse con la iconografía de la Maiestas Domini, imagen inserta en una mandorla y en actitud de bendecir.


title: Majestad (crucifijo)

text: El origen de estas imágenes está en el cristo oriental bizantino de los siglos VI al X, que los artistas representaban con una túnica ceñida y sin mangas llamada "colobio". Esta imagen de Cristo se hizo muy popular, sobre todo en Italia donde apareció en la ciudad de Lucca (en la Toscana) el Santo Volto, un cristo con estas características, que llegó a ser famoso y popular en la Europa del siglo XI.


title: Majestad (crucifijo)

text: El Cristo Majestad crucificado románico es solemne y es un cristo "vivo", de ojos abiertos, triunfante ante el dolor y la muerte. La túnica ya no es el colobio de los bizantinos sino una vestidura principesca que da la impresión de estar confeccionada con ricas telas adornadas con motivos moriscos y con arabescos. Pasado algún tiempo se incorporará a la figura una corona real.


title: Majestad (crucifijo)

text: En Cataluña (España) fue una imagen muy difundida en época del románico; se solían colocar junto a la puerta de entrada de las iglesias. Tenían un significado y una liturgia especial, diferente a los otros cristos muertos y desnudos. Se cree que esta iconografía fue llevada a Cataluña por los pisanos, cuando llegaron en 1114 para ayudar al conde de Barcelona Ramón Berenguer III en su conquista de las Baleares. Todas estas tallas de "Majestades" catalanas son del siglo XII.


title: La Colina (Buenos Aires)

text: La Colina es una localidad del Partido de General La Madrid, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: La Colina (Buenos Aires)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 7% frente a los del censo anterior. En un principio el pueblo funcionaba como paraje de tren, siendo esta parada el fin de la vía férrea hasta que en 1884, durante el gobierno de Julio Argentino Roca, se amplió el ferrocarril hasta Bahía Blanca, conectando a esta con Plaza Constitución. La parada de tren se mantenía en uso aunque recién en 1902 se fundó la Estación La Colina, la estación se encuentra actualmente en desuso desde la sucesión de la red ferroviaria argentina en 2015 a Ferrocarriles Argentinos, durante el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner. Las primeras grandes familias en asentarse, que aún predominan y representan gran parte de la población, son las familias Gaitán, Martínez y Steinbach, estas últimas provenientes de colonias alemanas. Con el tiempo más familias, de descendencia española y alemana en su mayoría, fueron acentandose en este pueblo rural desarrollando actividades agrícolas y ganaderas para estancias vecinas, principalmente la Estancia de La Colina de Ramón Santamarina y sus hijos José y Ramón (1890). Uno de los atractivos que posee esta localidad es la calidez de sus habitantes con espíritu familiar, la seguridad y tranquilidad de sus calles, el aire puro y la vegetación que abunda.


title: La Colina (Buenos Aires)

text: Se encuentra a 28 km al oeste de la ciudad de General La Madrid por camino de tierra. La ruta principal por la cual se tiene acceso al pueblo es la ruta 67, que conecta las ciudades de Coronel Suárez con General La Madrid, son 60 km de camino de ripio, dado su excaso mantenimiento es propenso a accidentes automovilísticos, por la presencia de pedregullo, cortadas, pozos, pantanos, etc.


title: La Colina (Buenos Aires)

text: En el lugar donde está la estación de tren se instala, en la década de 1860 un francés, proveniente de Aviñón de nombre Jean Pierre Alliaud, con un Almacén de Ramos Generales. Con el comercia con los indios y con las carretas de fletes de la flia. Santamarína. Casado con María Bertrand, mantiene dicho local hasta fines de siglo, cuando regresa a Europa. Siendo Alsina Ministro de Guerra y encomendada por él la construcción de la llamada "zanja de Alsina", y siendo que este poblador mantenía esta instalación en las cercanías de su paso, el gobierno le otorga en propiedad un número de leguas cuadradas cercana al centenar. Con la habilitación de la estación ferroviaria en el año 1884, el lugar comenzó a poblarse gradualmente. El 29 de abril de 1911, los señores Krabbe, King y Cía, vendieron el campo La Colina, a don Enrique Santamarina. Este último, realizó en el mes de abril, activas gestiones tendientes a la fundación de un pueblo. El proyecto del Nuevo pueblo La Colina, era un ensanche del pueblo de la misma denominación , que se encontraba frente a los servicios ferroviarios. El proyecto y replanteo del ejido urbano fue realizado por el ingeniero Santiago A. Ferreri. El Departamento de Ingenieros aprobó el proyecto el 18 de julio de 1911. El 22 de septiembre de 1911 , el Poder Ejecutivo aprobó el proyecto de la traza del pueblo, donde comenzó a nuclearse gran cantidad de vecinos. Desde el punto de vista edilicio puede apreciarse que predominan las construcciones antiguas, a excepción de una barrio de viviendas de características modernas. Entre los lugares de interés merece citarse la plaza principal que posee amplia arboleda y una excelente ornamentación, a la que se puede agregar la plaza de La Palmera.Se erige en una intersección de sus esquinas, el monumento al Dr. Eliseo Mañay, uno de los primeros médicos de la localidad. Cuenta en educación con el Jardín de Infantes N.º 903 Rosario Vera Peñaloza, la EP N.º 3 "Mariano Moreno" y la ES. Los deportes se canalizan en los clubes Independiente, actual Club Deportivo La Colina,y Atlanta Colina Club. Denominación Su nombre proviene del establecimiento homónimo, que fue propiedad de los señores Krabbe, King y Cía. En sus tierras existía una pronunciada elevación del terreno. Establecimientos Agropecuarios Sobresalen entre los establecimientos que se encuentran emplazados en la localidad, La Colina y El Huáscar. Las tierras donde se erige El Huáscar, son surcadas por el arroyo homónimo. El predio posee admirables líneas arquitectónicas, de estilo francés.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: Invisible, de 1974, es el primer álbum de estudio de la banda de rock argentina Invisible y el séptimo en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta. La banda, integrada por el propio Spinetta (voz y guitarra), Pomo Lorenzo (batería) y Machi Rufino (bajo), se había propuesto realizar un sonido diferente del que predominaba en el rock nacional e internacional en aquel momento, tocando sin distorsión y buscando un sonido más claro y aleatorio.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El arte de tapa, al igual que las ilustraciones que acompañan las letras de los temas en el sobre interior, son dibujos del artista plástico holandés M.C. Escher, en cuya obra Spinetta encontró inspiración, así como en las culturas indígenas originarias.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: En la primera edición en vinilo de 1974, el álbum se organizó como un álbum doble, integrado por un LP y un simple titulado "La llave del mandala". El sobre traía ambos discos y tenía todas las letras del álbum y del simple, cada una de ellas encabezada por una imagen, cuatro de ellas obras de Escher. La reedición del álbum en 1985, prescindió tanto del simple adicional, como de las letras de ambos temas en la contratapa. La reedición del álbum en CD, en la década de 1990, incluyó los dos temas del simple, como bonus tracks, junto a los otros dos simples editados por la banda.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: Ha sido incluido en la posición #65 entre por la revista Rolling Stone. Notablemente ninguno de sus temas figuran en las listas de las mejores canciones de Spinetta.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: En el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por Luis Alberto Spinetta en 2009 para celebrar sus 40 años en la música, Spinetta interpretó dos temas del álbum, "Jugo de lúcuma" y "Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo", este último del simple anexo.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: Fue grabado en Estudios Phonalex en abril del año 1974. El álbum era presentado en un espectáculo audiovisual, que incluía películas y actuaciones dramáticas.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: La portada del álbum es la obra "El charco" del dibujante holandés M.C. Escher. La obra de Escher inspiró fuertemente a Spinetta, especialmente en este álbum, en el que no solo figura en la tapa, sino también en la contratapa del LP, donde cuatro temas están encabezados por dibujos del pintor holandés. Finalmente, entre los créditos del álbum, en el extremo inferior derecho de la contratapa, Spinetta colocó también un autorretrato de Escher.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: "El charco" ("Puddle" en el original) es un dibujo de un charco en medio de una calle de barro con huellas (de auto, zapatos y bicicleta), en el que se refleja el bosque, el cielo y la luna llena. El dibujo se caracteriza por incluir una perspectiva dentro de otra perspectiva, a la vez de capturar tres elementos: agua, tierra y cielo.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: La obra de Escher se caracteriza por estar enfocada hacia las paradojas, el teselado y otros conceptos visuales abstractos. Escher también se caracterizó por ser un artista europeo, interesado en las perspectivas no europeas, como los mandalas orientales y los diseños árabes que descubrió en la Alhambra.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: Spinetta, que era un dibujante aficionado que había estudiado un año la carrera de Bellas Artes, y realizó varios dibujos para sus discos y carteles de presentación, ha mencionado a Escher al referirse a los mandalas, diciendo que él conocía los mandalas a través de Escher y Jung, antes de leer el libro taoísta "El secreto de la flor de oro", que lo inspiraría en el álbum siguiente de la banda: "Durazno sangrando".


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: La música de este disco es inclasificable. Partes densas, conviviendo con pasajes instrumentales. Poderosos riff y melodías de inusual riqueza.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El dislocamiento rítmico.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El álbum abre con "Jugo de lúcuma" y está presidido en la contratapa por la obra "Tres esferas I" de M.C. Escher. La lúcuma es una fruta dulce de origen peruano, proveniente de la cultura incaica, muy utilizada en la gastronomía del norte peruano y en todos los países del Pacífico sudamericano. La fruta es virtualmente desconocida en Argentina, pero Spinetta había estado en Ancón, en el norte de Lima, en los inicios de Almendra y pudo haber probado el jugo de lúcuma en aquella oportunidad.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: En la letra Spinetta bebe del cuerpo de lúcuma de Lorena. Las esferas, en tanto, esperan solas y ardiendo. La música comienza con un extraño sonido similar a un órgano ejecutado por la guitarra, para dar paso a un riff y la voz de Spinetta apareciendo para cantar «jugo de lúcuma chorreando en mi». Las melodías cantadas se alternan con sucesivos cambios de ritmo con influencia del jazz y dos solos de guitarra, el último de los cuales termina abrutamente para finalizar la canción. Fue uno de los dos temas del álbum que Spinetta incluyó en el recital de las Bandas Eternas en 2009.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El segundo tema es "El diluvio y la pasajera", el más largo del álbum (8:46) y uno de los que suelen ser señalados como los mejores del álbum. En la contratapa, el tema está encabezado por la imagen de una esfera atravesada por una aguja. Spinetta interpreta una guitarra acústica y la canción tiene amplios espacios instrumentales dedicados a la improvisación. La letra, en la que se destaca la segunda voz de Machi Rufino, ha explicado Spinetta que está relacionada con las culturas precolombinas:


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El tercer tema es "Suspensión", un rock pesado en el que la banda deja la regla de no usar la distorsión, y que también es considerado entre los puntos más altos del disco. En el reverso está presidido por otra imagen de Escher, "Dragon", que muestra a un dragón atrapado en la bidimensionalidad. Un tema que se caracteriza por un riff que recuerda a Black Sabbath y nuevamente el canto a dos voces de Spinetta y Machi Rufino, se destaca dándole un toque oscuro.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El cuarto tema es "Tema de Elmo Lesto". En la contratapa del álbum está precedido de una imagen de Elmo Lesto, dibujada por el propio Spinetta. Es el único tema instrumental del disco, que se caracteriza por una escala descendente que repiten el bajo y la guitarra. Elmo Lesto era un personaje-muñeco, con una cabeza gigante de cartón, que subía al escenario en los conciertos de la banda, para interrumpirlos por algún motivo sin sentido, a veces actuando como árbitro de fútbol que expulsaba a todos, a veces como Supermán o como boxeador. En los primeros conciertos era el productor e historiador Miguel Grinberg quién actuaba de Elmo Lesto.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El quinto tema es "Azafata del tren fantasma", con una duración de 8:21. En la contratapa, la letra aparece encabezada por una imagen del rey de espadas, que tiene la espada clavada en la espalda. La letra según Spinetta está inspirada en un dicho que él había oído algunas veces y que le causaba mucha gracia: «azafata del tren fantasma». Con esa imagen compuso un relato que trata de un rey acuchillado por la traición de sus propios vasallos durante un banquete. El rey puede ver a la azafata del tren fantasma viendo la escena desde la escalera, que ríe cuando el rey es asesinado y finalmente lo embalsama, mientras ella permanece eterna. La canción termina con la frase: «no habrá flores ni vientos que lo hagan gritar». La canción ha dado lugar a interpretaciones políticas que Spinetta ha negado categóricamente. Entre los espacios cantados, la banda se extiende en amplias partes instrumentales, con destacados desempeños de Pomo en la batería y Machi Rufino en el bajo.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El sexto tema es "Irregular" que pone fin al LP original. Precedido en la contratapa por una foto de una montaña de escombros detrás de la cual asoma la torre de una iglesia. Se trata de un tema mayormente instrumental, que intencionalmente busca la irregularidad en el ritmo, la melodía y el volumen. Hacia la segunda parte aparece la voz de Spinetta cantando una letra que habla de la incomprensión en la ciudad, de Dios y del tráfico «que es irregular», una antigua obsesión de Spinetta, según él mismo confesó.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El lado A del simple anexo al álbum es "La llave del mandala". La influencia de Escher en este tema es directa: un mandala del artista holandés, "Límite del Círculo IV", de 1960, encabeza el tema en la contratapa del álbum. En el CD, este mandala de Escher ocupa la contratapa. El mandala elegido está construido de figuras diabólicas, similares a murciélagos, blancos y negros, que representan un universo de ángeles y demonios. Spinetta mismo dibujaba mandalas cotidianamente, viéndolos como "esferas curativas". Se trata de una temática muy importante para la ideología que iba conformando Spinetta.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El tema tiene la base de un rock fuerte, con un riff poderoso que envuelve el canto, que ingresa al promediar en un espacio más sinfónico que cierra con el recitado hipnótico de las frases "«todo mandala está en el adentro, todo mandala está en el afuera».


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: El último tema es "Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo", lado B del simple adjunto. En la contratapa la canción está presidida por la foto del rostro de un hombre mayor surcado por arrugas. Se trata de un tema psicodélico, relacionado con la conciencia, uno de los conceptos clave de Carl Jung.


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Invisible (Spinetta, Pomo, Machi).Lado A Lado B


title: Invisible (álbum de Invisible)

text: Bonus tracks


title: Tabibito

text: El trabajo debut de la joven cantante y ex gravure idol Satomi Takasugi como solista. La traducción al título correcta es ""Viajero"", al combinar los kanjis de 旅 ("Tabi", Viaje) y 人 ("Hito", persona). El tema fue escogido para ser el tema principal de la película "Saiyūki" (西遊記), inspirada en el cuento chino del "Viaje al Oeste". Fue lanzado en formatos CD y CD+DVD, y las primeras ediciones de las dos versiones contenían material extra tanto en el disco de audio como el material audiovisual. El J-Pop presente en "Tabibito" tiene fuertes influencias de la música tradicional de oriente, algo ya poco común en la música moderna "pre-fabricada", e incluso no tiene mucho que ver con algo urbano, como se pensó cuando fue anunciado que Satomi sería parte de rhythm zone, donde la mayoría de los artistas realizan música como el R&B. El lado b del sencillo, ""Veranda no Hana"" ("La Flor de la Baranda"), es una balada con toques acústicos.


title: Tabibito

text: El sencillo contó con gran promoción por parte de su sello discográfico, que tenía grandes expectativas para que se convirtiera en un éxito. Finalmente, la semana de su debut debutó en el Top 10 de las listas de sencillos semanal de Oricon, con más de doce mil copias vendidas.


title: Panthera pardus fusca

text: El leopardo indio (Panthera pardus fusca) es una subespecie de leopardo presente principalmente en el subcontinente indio con poblaciones en el sur de China, Bangladés, Bután, Nepal y en ciertas zonas de Pakistán. Barreras topográficas como el Himalaya al norte o el río Indo al oeste han evitado la dispersión de esta subespecie quedando aislada de otras poblaciones de leopardo, al este el delta del Ganges de igual manera ha separado al leopardo indio del leopardo de Indochina.


title: Panthera pardus fusca

text: En la actualidad se estima una población de entre 7000 y 10000 ejemplares en India, principalmente recluidos en reservas y parques nacionales, siendo la caza para el comercio de su piel o el abastecimiento a la medicina tradicional asiática de determinadas partes del cuerpo de los leopardos el principal problema al que se enfrenta la especie, pues desde 1994 casi 3200 leopardos han sido cazados en el país a los que se sumarían cerca de 1000 entre el sur de China y el Tíbet. Otros factores que afectan a la especie son la invasión de sus zonas de caza y hábitat por parte del hombre para expandir la agricultura o la construcción de zonas residenciales, así como la competencia con otros depredadores como lobos, hienas, osos, tigres e incluso leones asiáticos.


title: Panthera pardus fusca

text: Dentro del leopardo indio se clasificarían dos subespecies hasta hace poco consideradas dentro del leopardo persa, se tratan del leopardo de Cachemira ("Panthera pardus millardi") y el leopardo de Nepal ("Panthera pardus pernigra").


title: Mac Dre

text: Andre Louis Hicks, conocido como "Mac Dre" (Oakland, California 5 de julio de 1970-Kansas City, Misuri, 1 de noviembre de 2004), o por muchos apodos que se puso su mismo como Mac Drizzle, Mac Dreezy, Andre Macassy, Ronald Dregan, Pill Clinton o Mac Drevious entre otros, fue un rapero estadounidense del área de la bahía de San Francisco que debutó ante el público a mediados del año 1990.


title: Mac Dre

text: Fue el creador de un tipo de baile conocido como "Thizzle Dance". Después de haber grabado tres álbumes entre 1989 y 1991, Mac Dre fue acusado de ser parte del robo (planificado) de un banco. Según se afirma, él era inocente pero nunca cooperó con la policía. En 1992 fue sentenciado a 5 años de prisión por no delatar a sus amigos que estaban implicados en dicho crimen.


title: Mac Dre

text: Siguió escribiendo sus canciones en su celda e incluso grabó un álbum ("Back in da' hood") por teléfono desde la cárcel.


title: Mac Dre

text: Después de salir de la cárcel se puso a trabajar fuerte en su música y fue fundador de la empresa productora Thizz Ent (thizz es otro nombre para el MDMA). Era uno de los líderes del movimiento HYPHY que supo emocionar a la gente de su región y parecía que él estaba destinado a la fama y la riqueza. Justo cuando la gente de afuera de su región empezó a reconocer su gran talento a nivel nacional y mundial, fue asesinado.


title: Mac Dre

text: El 1 de noviembre, en Kansas, un auto tiroteó el vehículo donde viajaba Mac Dre y otros raperos de la empresa productora Thizz, resultando muerto Mac Dre.


title: Mac Dre

text: Su muerte fue denunciada por millones de fanes, y actualmente tiene su lugar al lado de Tupac Amaru Shakur, The Notorious B.I.G., Eazy-E, Big L, Big Pun, y otros mártires del hip-hop en los corazones de aficionados de este música.


title: Mac Dre

text: En 1992 Mac Dre fue acusado de conspiración para cometer un robo y fue sentenciado a 5 años de prisión después de que se negase a informar a la policía sobre sus socios. En el momento Hicks era el dueño del sello discográfico, Romp Productions. [1] Hicks no fue puesto en libertad hasta 1997.


title: Mac Dre

text: Más tarde J-Diggs, un miembro de la tripulación Romper Room y amigo de acompañamiento de Dre a Fresno, declaró: "Dre no tiene nada que ver con ningún robo y fue condenado por la negativa a dar información a la policía".


title: Mac Dre

text: Mientras que en Lompoc, Mac Dre pasaría a obtener su GED; afirmó: "yo no tenía nada más que hacer, tuve que volver y conseguir la mía". A la espera de juicio, Hicks grabaría un álbum a través del teléfono, burlándose de los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley. También afirmó crédito por mostrar Anarae Brown, también conocido como X-Raided, por grabar canciones a través del teléfono.


title: Mac Dre

text: Mac Dre y miembros de Thizz fueron llamados para hacer un show en Kansas City el 31 de octubre de 2004. Al parecer, hubo una disputa de pago con el promotor del club. Mac Dre dejó el programa después de la controversia y volvió a su habitación de hotel. En las primeras horas de la mañana del 1 de noviembre, sobre la Ruta 71 en Kansas City, Missouri, asaltantes desconocidos en un robo negro Infiniti G35 comenzaron a disparar contra la camioneta blanca en la que Hicks iba como pasajero. El conductor se estrelló y pudo llegar a un teléfono para llamar al 911, pero Hicks fue declarado muerto en la escena de una herida de bala en la parte posterior del cuello. No ha habido pistas sobre el autor y el caso actualmente sigue sin resolverse. Hicks fue enterrado en el cementerio del Mountain View en Oakland. En 2006, su tumba fue robada del cementerio.


title: Idioma chatisgarí

text: El idioma chatisgarí (छत्तिसगढ़ी "Cattisgaṛhī") es una lengua hablada en el estado indio de Chhattisgarh, es una variedad indoaria central cercana del hindi. Tiene 11,5 millones de hablantes aproximadamente.


title: Las Martinetas

text: Las Martinetas es una localidad del Partido de General La Madrid, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Las Martinetas

text: Se encuentra a 13 km al este de la ciudad de General La Madrid.


title: Las Martinetas

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 13% frente a los del censo anterior.


title: Las Martinetas

text: Estación Las Martinetas.


title: Durazno sangrando

text: Durazno sangrando, de 1975, es el segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Invisible y el octavo en el que tiene participación decisiva Luis Alberto Spinetta. Invisible estaba integrado por Spinetta (guitarra y voz), Pomo Lorenzo (batería) y Machi Rufino (bajo).


title: Durazno sangrando

text: Se trata de una obra conceptual inspirada en nociones tomadas por Spinetta de la obra del filósofo y psicólogo suizo Carl Jung basada en el tradicional libro chino "El secreto de la flor de oro." El álbum está integrado por solo cinco temas, incluyendo una de las canciones más difundidas del cancionero de Spinetta, "Durazno sangrando", de donde toma su título el disco. Este sería el único tema del mismo interpretado en el mega recital Spinetta y las Bandas Eternas organizado por el músico en 2009 para celebrar sus 40 años en la música.


title: Durazno sangrando

text: Fue grabado en el año 1975 en los estudios CBS y presentado en vivo (Teatro Coliseo 21 y 22 de noviembre de 1975).


title: Durazno sangrando

text: La tapa del disco diseñada por Eduardo Martí y el afiche con un dibujo del mismo Spinetta fueron censurado por las autoridades comunales de la ciudad de Rosario a fines de 1976, por considerar que la imagen (que según sus autores representaba un carozo de durazno) simulaba una vagina.


title: Durazno sangrando

text: "Durazno sangrando" es una obra conceptual inspirada en las lecturas de Spinetta del filósofo y psicólogo suizo Carl Jung sobre el tradicional libro chino "El secreto de la flor de oro (Tai Yi Jin Hua Zong Zhi", 太乙金華宗旨), obra taoísta de meditación atribuida a Lü Dongbin (siglo VIII), difundida en occidente gracias a la traducción del alemán Richard Wilhem en 1929 (Spinetta le daba mucha importancia a las obras que le permitieran escapar al eurocentrismo) en la que Jung se inspirara para sus conceptos del "ánimus" y el "ánima". Las letras de los temas muestran un fuerte aire surrealista (como en mucho de la obra del músico) con "guiños al filósofo Jean-Paul Sartre".


title: Durazno sangrando

text: Al comenzar 1976 Spinetta dedicaría uno de sus conciertos a los "marginados y alienados del mundo", una realidad y condición social que fue una constante en su obra: