title: Hipótesis del fusil de clatratos

text: En 2002, un documental de la BBC, "The Day the Earth Nearly Died" («"El día que la Tierra estuvo a punto de morir"»), resumió algunos descubrimientos recientes y especulaciones con respecto al acontecimiento de extinción Permiano-Triásica. Paul Wignall examinó diversos estratos del Pérmico en Groenlandia, donde las capas de roca desprovistas de vida marina tienen un grueso de decenas de metros; con esta escala expandida pudo juzgar la cronología de la deposición sedimentaria más detalladamente, constatando que la extinción entera duró unos 80.000 años y que mostraba tres fases distintivas en el contenido de fósiles de plantas y animales. La extinción parecía haber aniquilado selectivamente la vida marina y terrestre en tiempos diferentes. Dos periodos de extinciones de vida terrestre estaban separados por una extinción breve, aguda y casi total de la vida marina. Además el proceso parecía demasiado lento en su conjunto para poder ser explicado por la teoría del impacto de un asteroide. La relación de isótopos de carbono de la roca que mostraba un aumento gradual de carbono-12 (C) fue la base para su investigación y la formulación de sus conclusiones.


title: Hipótesis del fusil de clatratos

text: Basándose en ello, el geólogo Gerry Dickens y el profesor de la Universidad de Santa Bárbara (Estados Unidos), James Kennet quien dio nombre a la hipótesis, han sugerido como base a pistas de trabajo e investigación que la causa del aumento de C podría encontrarse en la sublimación del hidrato de metano congelado del fondo marino, liberándose así metano rico en C rápidamente. Los experimentos y estudios para evaluar qué subida de temperatura de las profundidades marinas sería necesaria para producir este fenómeno han sugerido que con una subida de 5 °C sería suficiente.


title: Hipótesis del fusil de clatratos

text: En septiembre de 2008 científicos que viajaban a bordo de un barco ruso afirmaron tener pruebas de que millones de toneladas de metano están escapando a la atmósfera desde los fondos marinos del Ártico, al descubrir intensas concentraciones de metano en varias zonas que cubren miles de kilómetros cuadrados de la plataforma continental siberiana. Esta sería la primera vez que se observa un campo en el que la liberación de metano era tan intensa que el gas no tiene tiempo de disolverse en el agua del mar, sino que sale a la superficie en forma de burbujas.


title: Terror japonés

text: Terror japonés (estilizado como "J-Horror") es un término utilizado para referirse a las películas de terror japonesas que hicieron furor en la década de 2000. A diferencia de la mayoría de producciones occidentales, el terror japonés tiende a centrarse en el terror psicológico y la tensión, con la intervención de fantasmas y poltergeists.


title: Terror japonés

text: El origen del J-Horror se remonta a los relatos clásicos e historias de fantasmas del Período Edo y la Época Meiji, conocidas como "kaidan". Diversos elementos de estos cuentos populares tradicionales han sido utilizados en el teatro No y Kabuki y en el cine.


title: Terror japonés

text: Japón es uno de los lugares donde más populares han sido los cuentos y leyendas sobrenaturales, principalmente de fantasmas y leyendas urbanas. Lo que hace más atractivo al Cine de Terror Japonés es su sencillez; siempre cuenta con una historia original. El cine de terror japonés se conoce como J- Horror, y se centra en el terror psicológico, usando elementos como fantasmas, que son por lo general lo que en el folclore japonés se conoce como yūrei y destacando tanto en el cine como en las historias los de tipo Onryō, o sea fantasmas que vuelven al mundo físico para generar malestar, generalmente motivados por un sentimiento de venganza y que usualmente son mujeres vestidas de blanco, con el rostro cubierto por su cabello largo desconcertando sobre las características de su rostro, causando miedo. Los japoneses usualmente retratan a los yūrei vestidos con kimonos funerarios y el cabello largo y oscuro suelto. Originalmente los yūrei se representaban en el arte y teatro como personas normales, pero su estilo cambió en el siglo XVIII. Desde entonces, los fantasmas tienen esa apariencia espectral. Por alguna razón, los yūrei normalmente son personajes femeninos.


title: Terror japonés

text: Los yūrei tienden a atormentar a una persona en concreto, o estar en un lugar específico. Ya que los yūrei tienen una razón específica por la cual siguen en este mundo, no atacan a otras personas que no se relacionen con ellos.


title: Terror japonés

text: Existen otras características que distinguen al horror japonés:En los años 1990 se pusieron de moda películas y series de horror en Japón teniendo como tema central las historias de fantasmas. Las primeras películas de yureis eran adaptaciones de las más famosas obras kaidan existentes en el teatro Kabuki, tales como "Botan Doro" en 1910, y "Yotsuya Kaidan" en 1912. Nuevas versiones de estos kaidan populares se siguieron filmando a una por década. Las películas de yureis se fueron adaptando a las varias tendencias en el cine japonés a través de los años, hasta que hubo un nuevo auge en los años 90 que incluso traspasó fronteras, y así la popularidad del llamado J-Horror llevó la imagen del yurei más allá de Japón haciéndola conocida a partir del año 2000 en la cultura popular de los países occidentales.


title: Terror japonés

text: Básicamente, el "Boom" del cine de terror japonés y asiático a nivel mundial comenzó con "Ringu", ya que da inicio principalmente al concepto en las películas. Hideo Nakata, director de la película "Ringu" de 1998 es quien directamente inició la propagación internacional del cine de terror japonés con esta historia de la maldición de Sadako. Nadie podía predecir que esta adaptación cinematográfica de la novela de Koji Suzuki sobre una cinta de video maldita pudiera llegar a alcanzar el éxito y reconocimiento que consiguió en todo el mundo.


title: Terror japonés

text: Nacido en Okayama, Japón, el 19 de julio de 1961, Hideo Nakata se ha convertido en uno de los directores japoneses de mayor repercusión internacional y cuenta en su filmografía con éxitos como: "Ghost Actress" (1996), "The Ring" (1998), "The Ring 2" (1999), "Chaos" (1999), un documental sobre Masaro Konuma titulado "Sadistic y Mosochistic" (2000), "Dark Water" (2002) y "Last Scene" (2002). "Ringu" con un presupuesto de tan solo 1,4 millones de dólares, obtuvo premios en festivales internacionales cinematográficos como el de Sitges y el de Bruselas. "Ringu" tuvo su remake estadounidense, como era previsible, en el 2002.


title: Terror japonés

text: Otra cinta de terror muy conocida en todo el mundo fue "" del director japonés Takashi Shimizu, estrenada en 2003. Está película fue igualmente reconocida mundialmente, llegando a muchos países. La película fue estrenada en Japón el 25 de enero de 2003 y también engendró varias secuelas y un remake estadounidense titulado "The Grudge" que fue estrenado en el año 2004. La película está basada en una leyenda sobre la típica casa embrujada japonesa. Se dice en Japón que cuando alguien muere con una pena o rabia extrema, la emoción permanece y puede dejar una mancha en ese lugar. La muerte se convierte en parte de ese lugar, matando todo lo que toca. Una vez que te ve, nunca te dejara huir. En el año 2004, Sony Pictures Entertainment estrenó el remake estadounidense de la película dirigida por el mismo Takashi Shimizu que protagonizaron Sarah Michelle Gellar y Jason Behr. El argumento principal del filme siguió la experiencia de Rika (en el caso norteamericano, el nombre de Rika fue cambiado por Karen) dentro de la casa. Debido a la creciente popularidad del cine de terror japonés, muchas de las cintas tuvieron su remake norteamericano en la década de 2000. "Ring" fue una de las primeras con "The Ring", más tarde "The Ring Two" (aunque difiere del argumento de la secuela original japonesa). "Dark Water", "Ju-on", "Kairo" y "Chakushin Ari" fueron otros ejemplos de ello.


title: Terror japonés

text: La vasta literatura fantástica y de terror japonesa ha dado títulos como


title: Terror japonés

text: Muchas películas se han basado en el manga, como


title: Terror japonés

text: En novelas:Además de las que se basan en videojuegos como


title: Blanco Encalada (Mendoza)

text: Blanco Encalada es una parada de tren en el distrito Las Compuertas, del departamento Luján de Cuyo, provincia de Mendoza, Argentina.


title: Blanco Encalada (Mendoza)

text: Cuenta con , lo que representa un marcado incremento del 185 % frente a los del censo anterior.


title: Blanco Encalada (Mendoza)

text: La sismicidad del área de Cuyo (centro oeste de Argentina) es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 20 años.En 2005, el Departamento Las Heras creó un distrito que incluye una zona en litigio de límites con el Departamento Luján de Cuyo. Según el departamento de Luján y la costumbre histórica, la localidad pertenece desde la creación del mismo al distrito de "Las Compuertas" y tradicionalmente ha sido el municipio de Luján quien ha prestado los servicios públicos de esta zona. En 2017 la Corte Suprema de Mendoza falló otorgando toda la zona disputada a Luján de Cuyo.


title: Polvaredas

text: Polvaredas es el nombre de las siguientes localidades argentinas:


title: Modelado molecular

text: El modelado molecular o simulación molecular es un término general que engloba métodos teóricos y técnicas computacionales para modelar, imitar y predecir el comportamiento de las moléculas. Las técnicas y métodos utilizados se encuentran en un amplio rango de campos de la física (termodinámica, mecánica clásica, mecánica estadística, mecánica cuántica, física matemática y ciencia de materiales), la química computacional y la bioquímica para el estudio de sistemas moleculares que abarcan desde pequeños sistemas químicos a grandes moléculas biológicas y materiales cristalinos. Los cálculos más simples pueden ser realizados a mano, pero inevitablemente se requieren computadoras para realizar el modelado molecular de cualquier sistema medianamente complicado. La característica particular de las técnicas de modelado es la descripción a nivel atómico de los sistemas moleculares; el menor nivel de información es por átomos individuales (o un pequeño grupo de átomos).


title: Modelado molecular

text: La simulación de sistemas molecular puede realizarse mediante métodos clásicos o cuánticos.


title: Modelado molecular

text: Los métodos de modelado molecular son usados rutinariamente en la actualidad para investigar la estructura, dinámica y termodinámica de sistemas inorgánicos, biológicos y poliméricos. Los tipos de actividad biológica que han sido investigados usando modelado molecular incluyen plegamiento proteico, catálisis de enzimas, estabilidad de proteínas, cambios conformacionales asociados con la función biomolecular, y reconocimiento molecular de proteínas, ADN, y complejos de membranas.


title: Modelado molecular

text: La Mecánica molecular es parte del modelado molecular, ya que implica el uso de mecánica clásica/mecánica newtoniana para describir las bases físicas tras los modelos. Los modelos moleculares describen normalmente átomos (núcleos y electrones en conjunto) como cargas puntuales con una masa asociada. Las interacciones entre los átomos vecinos son descritas por interacciones tipo oscilador armónico, "resortes", (representando enlaces químicos) y Fuerzas de van der Waals. El Potencial de Lennard-Jones es mayormente usado para describir las Fuerzas de van der Waals. Las interacciones electrostáticas son calculadas por la Ley de Coulomb. A los átomos se les asignan coordenadas en el espacio cartesiano o en lagunasCoordenadas internas, y también se les pueden asignar velocidades al realizar simulaciones dinámicas. Las velocidades atómicas están relacionadas con la temperatura del sistema, una cantidad macroscópica. La expresión matemática completa se conoce como una Función potencial y está relacionada con la energía interna del sistema (U - Entropía), una cantidad termodinámica igual a la suma de las energías potencial y cinética. Los métodos que minimizan la energía potencial, son conocidos como técnicas de disminución energética (como, steepest descent y Gradiente conjugado), mientras que los métodos que recrean el comportamiento del sistema con el correr del tiempo son conocidos como Dinámica molecular.


Modelado molecular


title: Modelado molecular

text: Esta función, llamada Función potencial, calcula la energía potencial molecular como una suma de cantidades de energía que describen la desviación del largo de los enlaces, los ángulos de enlace y los ángulos de torsión fuera de los valores de equilibrio, más cantidades para los pares de átomos no enlazados, ayudando a describir las interacciones de van der Waals y las electrostáticas. El conjunto de parámetros que incluye las distancias de enlace equilibradas, los ángulos de enlace, valores de carga parciales, constantes de fuerza y parámetros de van der Waals; son conocidos de manera conjunta como un campo de fuerza. Distintas aplicaciones de la mecánica molecular usa expresiones matemáticas que difieren ligeramente y, por ende, distintas constantes para la Función potencial. Los campos de fuerza de uso corriente en la actualidad han sido desarrollados usando cálculos cuánticos de alto nivel y/o ajustándose a los valores experimentales. La técnica conocida como Disminución Energética es usada para encontrar posiciones de "gradiente cero" para todos los átomos; en otras palabras, un mínimo local de energía. Estados de menor energía son más estables y son comúnmente investigados por su función en los procesos químicos y biológicos. Una simulación de Dinámica molecular, por otro lado, calcula el comportamiento de un sistema en función del tiempo. Esto implica resolver las leyes de Newton de movimiento, principalmente la segunda ley, F = ma. La Integración de las leyes de Newton del movimiento, usando diferentes algoritmos de integración, conduce las trayectorias atómicas en el espacio y el tiempo. La fuerza de un átomo es definida como el gradiente negativo de la función potencial de energía. La técnica de disminución de energía es útil para obtener una imagen estática para comparar entre los estados de sistemas similares, mientras que la dinámica molecular provee información sobre los procesos dinámicos con el agregado intrínseco de los efectos de la temperatura.


title: Modelado molecular

text: Las moléculas pueden ser modeladas al vacío o en presencia de un solvente como el agua. Las simulaciones de los sistemas al vacío son conocidas como simulaciones de fase gaseosa, mientras que aquellas que incluyen la presencia de moléculas de solvente son conocidas como simulaciones con solvente explícito. En otro tipo de simulaciones, el efecto del solvente es estimado usando un expresión matemática empírica; estas son conocidas como simulaciones de solvatación implícita.


title: Piendamó

text: Piendamó es un municipio colombiano ubicado en el departamento del Cauca perteneciente al área metropolitana de Popayán.


title: Piendamó

text: La población del municipio está distribuida principalmente entre la cabecera municipal y el corregimiento de Tunía.


title: Piendamó

text: Los días miércoles, viernes y especialmente los sábados son días de mercado en Piendamó, bastante concurrido y visitado por los indígenas guambianos. A su vez, Piendamó es un sitio de escala para aquellos turistas que vienen de las ciudades de Cali o Popayán a con destino a la población de Silvia.


title: Piendamó

text: Uno de sus principales atractivos turísticos son el santuario de la santísima virgen de Piendamó, el puente del ferrocarril,el mirador del aguapanelaso.


title: Piendamó

text: También atrae mucho sus hermosos paisajes y lugares en todo el pueblo.


title: Piendamó

text: La villa de Piendamó fue fundada por Pedro Antonio Sandoval el 2 de abril de 1525.


title: Piendamó

text: En 1535 se instauró la primera encomienda en la región de Tunía y posteriormente otras en el sitio de Piendamó, figurando como encomenderos Sebastián de Belalcázar (1480-1551), Francisco Arévalo, Pedro Matta y Pedro Velasco.


title: Piendamó

text: En enero de 1862, las fuerzas del general Julio Arboleda sufrieron una derrota cerca de Piendamó. Entre los numerosos desaparecidos se contaba el oficial Miguel Arboleda, pariente cercano del general Arboleda. Días después ―en febrero de 1862―, el poeta y militar panameño Tomás Feuillet acompañó a Manuel Antonio Arboleda, padre del prisionero, para establecer negociaciones de canje. Sin embargo descubrieron que no quedaba ningún sobreviviente. Cuando emprendieron el regreso, pernoctaron en una casa del camino en la villa de Piendamó (en la actual Colombia), y fueron asaltados y asesinados por una partida de indios pijaos.


title: Piendamó

text: En 1917 se inicia la construcción de la línea del ferrocarril que uniría a la ciudad de Cali con la ciudad de Popayán, aprobándose el trazado por el sitio donde hoy está Piendamó.


title: Piendamó

text: A comienzos de 1924 llegaron las primeras locomotoras a esta localidad y con ellas una gran cantidad de comerciantes, inmigrantes y colonizadores del departamento del valle del Cauca y del eje cafetero. Esto posibilitó la formación de un importante mercado, pues a él, concurrían comerciantes del valle y de poblaciones como Cajibío, Silvia, Morales, Caldono, Tunía y Popayán.


title: Piendamó

text: El crecimiento poblacional y el progreso en todos los ámbitos generó un movimiento para buscar el traslado de la Cabecera Municipal que estaba en Tunía, a la población de Piendamó; con la expedición de la ordenanza n.º 10 del 2 de abril de 1934, se ratifica el traslado, situación que generó algunos incidentes entre los habitantes de ambos lugares.


title: Piendamó

text: Antes de la llegada del ferrocarril, muchos terrenos eran de propiedad del señor Pedro Antonio Sandoval, quien donó algunos para la construcción de la estación del ferrocarril y del mercado. También vendió muchas de sus tierras, lo cual impulsó aún más el movimiento comercial.


title: Release the Stars

text: Release the Stars es el quinto álbum de estudio de Rufus Wainwright, lanzado al mercado en mayo de 2007. Neil Tennant, de los Pet Shop Boys fue el productor ejecutivo del álbum. "Going to a Town" fue el primer sencillo, y ha sido uno de los sencillos más vendidos de Wainwright; además, "Release the Stars" debutó en el número 23 de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, la posición más alta que ha alcanzado hasta la fecha.


title: Release the Stars

text: Este álbum contiene colaboraciones de Richard Thompson, Teddy Thompson, Martha Wainwright, Kate McGarrigle, Neil Tennant, Joan Wasser y Sian Phillips.


title: Hubble V

text: Se denomina Hubble V a una nebulosa en la vecina galaxia de Barnard (NGC 6822) situada a 1,63 millones de años luz en la constelación de Sagitario. Descubierta con el telescopio espacial Hubble en 2005, Hubble V aparece como una nube de gas resplandeciente con un diámetro aproximado de 200 años luz.


title: Hubble V

text: La capacidad de resolución del Hubble y su sensibilidad a la luz ultravioleta revela una densa acumulación de docenas de estrellas muy calientes en la nebulosa, cada una de ellas con una masa de unas 20 veces la masa solar y una luminosidad de 100 000 veces la del Sol. Estas jóvenes estrellas de apenas 4 millones de años de edad están demasiado distantes y cercanas entre sí como para que se las pueda distinguir individualmente con los telescopios con base en tierra. Además, estas estrellas masivas pierden una cantidad significativa de masa por vientos estelares que viajan a velocidades supersónicas. Estos vientos, que se estrellan en la nube de gas circundante, se piensa que juegan un papel fundamental en la formación de estrellas de menor masa.


title: Hubble V

text: Aunque Hubble V y la análoga Hubble X (ambas en NGC 6822) lucen extraordinariamente parecidas a la cercana nebulosa de Orión en nuestra propia Vía Láctea, son mucho más grandes y brillantes. En definitiva, esta nebulosa permite tener una nueva perspectiva del feroz nacimiento de estrellas, un fenómeno que pudo haber sido típico en el universo primitivo.


title: Asia Nitollano

text: Asia Nitollano (14 de febrero de 1988) es una cantante y bailarina estadounidense ganadora en 2007 del concurso de televisión que escogen las integrantes del grupo "The Pussycat Dolls".


title: Asia Nitollano

text: Es hija de Joe Bataan, músico filipino de R&B, y de madre puertorriqueña. Tiene una niña. Bailaba para New York Knicks. En 2007 llegó a ser una de las 9 finalistas en "Pussycat Dolls Present: The Search for the Next Doll", un reality de "The CW Network". Fue seleccionada por los jueces Robin Antin, Ron Fair y Lil Kim. De acuerdo con los jueces y la fundadora de Pussycat Dolls, Robin Antin, aunque Nitollano no era la mejor vocalista entre las tres finalistas, sí tenía gran presencia en el escenario y tenía una mejor actuación.


title: Asia Nitollano

text: En julio de 2007, el "Chicago Sun-Times" informó que Nitollano, quien no llegó a firmar el contrato con "Pussycat Dolls", había decidido seguir sola su carrera. Según Dawn Ostroff, jefe de "The CW Network," Nitollano no fue despedida sino que optó por seguir sola después de que el programa se emitiese. El puesto de Nitollano en el grupo ha sido cuestionado dado que nunca actuó en el mismo, excepto en la final del show y ha estado ausente de sus presentaciones importantes.


title: Polvaredas (Mendoza)

text: Polvaredas es una localidad situada en el departamento Las Heras, provincia de Mendoza, Argentina.


title: Polvaredas (Mendoza)

text: Se encuentra a unos 47 km del Túnel Internacional Cristo Redentor.


title: Theo Angelopoulos

text: Thódoros Angelópoulos, más conocido como Theo Angelopoulos (griego, Θόδωρος Αγγελόπουλος. Atenas; 27 de abril de 1935 - 24 de enero de 2012), fue un director de cine y guionista griego.


title: Theo Angelopoulos

text: Uno de los cuatro hijos del matrimonio de Katerina y Spyros Angelópoulos, estudió Derecho en Atenas (1953-1957) y luego hizo, hasta 1960, el servicio militar, después de lo cual se fue a París. Allí ingresó a La Sorbona y asistió a cursos del Claude Lévi-Strauss, pero pronto abandonó esa universidad para estudiar en el IDHEC. En la capital francesa hace toda clase de trabajos para ganarse la vida, incluido el de guardia de seguridad. Sus estudios cinematográficos terminan abruptamente al final del primer curso, cuando es "expulsado por inconformista" y regresa a Grecia en 1963.


title: Theo Angelopoulos

text: En Atenas —donde ese mismo año hará su primera incursión como director, al comenzar a rodar una película policíaca, "Negro y blanco", que abandonará por falta de fondos— trabajará como crítico de cine para el periódico izquierdista "Dimokratiki Allaghi" hasta que la Dictadura de los Coroneles lo cerró en 1967.


title: Theo Angelopoulos

text: Su segunda obra, también inacabada, la emprendió en 1965: "Forminx Story", sobre el grupo de rock griego del mismo nombre ideada como promoción para la gira que este debería hacer en Estados Unidos. Pero la gira fue cancelada y la financiación no llegó. La primera película que terminó es un corto de 23 minutos, titulado "Broadcast" y que ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Salónica 1968.


title: Theo Angelopoulos

text: El primer largometraje de Angelopoulos es "Reconstrucción", de 1970. Premiada en los festivales de Salónica y Hyères, está basada en un hecho real: reconstruye un crimen perpetrado por una esposa y su amante. A esta le sigue, dos años más tarde, "Días de 36", película política cuya historia transcurre poco antes de la instauración del régimen dictactorial de Ioannis Metaxás, que dio comienzo al fascismo griego. Rodada en plena dictadura de los coroneles, Angelopoulos traza en ella un paralelo —de manera implícita, indirecta, para escapar la censura— entre ambos regímenes, y muestra un gobierno débil, corrupto e incompetente, que tiene que recurrir al asesinato para solucionar la crisis desatada después que un parlamentario es tomado rehén por un exinformador de la policía. Este filme da comienzo a su "trilogía histórica" y, como los siguientes, fue galardonado internacionalmente. "El viaje de los comediantes", estrenado en 1975, continúa la trilogía, que termina en 1977 con "Los cazadores".


title: Theo Angelopoulos

text: Después, Angelopoulos realizó una decena de películas más, todas aplaudidas por la crítica especializada, y con participación internacional: "Alejandro Magno" (1980), mezcla de un suceso contra la dominación inglesa con la vida de un rebelde, ambos situados por él hacia 1900; "Atenas" (1983); "Viaje a Cytera" (1984); "El apicultor" ("O Melissokomos", 1986); "Paisaje en la niebla" (1988); "El paso suspendido de la cigüeña" ("To Meteoro Vima tou Pelargou", 1991); "La mirada de Ulises" (1995); "La eternidad y un día" (1998, en francés); "Eleni" (2004); y "El polvo del tiempo" (2008)


title: Theo Angelopoulos

text: En 1998, catorce años antes de su muerte, hizo "Mia eoniotita kai mia mera" ("La eternidad y un día", que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes). David Stratton de "Variety" escribió: ""La eternidad y un día" encuentra a Angelopoulos refinando sus temas y su estilo. Al igual que otros grandes realizadores cinematográficos en el pasado, ha explorado temas similares y reiteradamente. Angelopoulos ha ido evolucionando y llega a uno de sus viajes más lúcidos y emocionales hasta el momento".


title: Theo Angelopoulos

text: "Ahora más que nunca, el mundo necesita cine. Puede que sea la última forma de resistencia ante el deteriorado mundo en el que vivimos. Al tratar de fronteras, límites, la mezcla de idiomas y culturas de hoy, intento buscar un nuevo humanismo, una nueva vía", declaró en una oportunidad Angelopolus. Su cine se caracteriza por el ritmo poético, fuertemente influenciado por la mitología griega, la tragedia y la épica clásicas, la iconografía y el ceremonial bizantino, así como, desde luego, la historia de Grecia y de los Balcanes, la moderna cultura pop griega, el teatro de marionetas y de variedades griego, como muestra de arte popular. La belleza de sus películas está a la altura de directores como Andréi Tarkovski, Michelangelo Antonioni o Ingmar Bergman.


title: Theo Angelopoulos

text: Su estilo se caracterizaba por narraciones pausadas, ambiguas y tomas largas; utilización de tiempos muertos, de planos secuencia y alteración del eje cronológico, con dilataciones del ritmo espacio-temporal. Entre sus temas destacan la inmigración y el regreso al país de origen. Colaboró a menudo con el director de fotografía Giorgos Arvanitis, la compositora Eleni Karaindrou y el guionista Tonino Guerra.


title: Theo Angelopoulos

text: Una cita del poeta griego Yorgos Seferis, que Angelopoulos utiliza en Alejandro Magno, refleja, según él, el espíritu de sus películas: "Desperté con esta cabeza de mármol en mis manos, que agota mis brazos y no sé donde dejarla".


title: Theo Angelopoulos

text: Vivía en Atenas, con su esposa y socia, Phoebe, y sus tres hijas: Anna, Katerina y Eleni.


title: Theo Angelopoulos

text: Murió el 24 de enero de 2012, cuando la motocicleta de un policía lo atropelló mientras filmaba su nueva película, "El otro mar", en el barrio de Drapetsona, en Atenas. El director de 76 años, fue ingresado con graves heridas en un centro médico donde falleció a consecuencia de heridas internas y derrame cerebral poco después de ser trasladado.


title: Jesús Marcano Trillo

text: Jesús Marcano Trillo (apodado el Indio y Manny) (nació el 25 de diciembre de 1950 en Caripito, Venezuela) es un exjugador de béisbol venezolano, que destacó tanto en las Grandes Ligas de Béisbol como en el béisbol nacional venezolano.


title: Jesús Marcano Trillo

text: En 1968 debutó en el béisbol profesional Leones del Caracas como receptor para después convertirse en excelso segunda base, vistió la camisa de los Leones por 11 temporadas para luego ser cambiado a las Águilas del Zulia, equipo con el cual jugó 7 temporadas, para luego finalizar su carrera jugando una temporada con el Portuguesa. Sus números en temporada regulares dejaron un promedio de bateo de .277 con 734 indiscutibles conectados, 29 jonrones y 324 carreras remolcadas. Fue exaltado al salón de la fama del béisbol venezolano en el 2007.


title: Jesús Marcano Trillo

text: En las Grandes Ligas jugó como segunda base y shortstop para varios equipos, para los Atléticos de Oakland (1973-74), los Chicago Cubs (1975-78, 1986-88), los Phillies de Filadelfia (1979-82), los Indios de Cleveland (1983), los Expos de Montreal (1983), los Gigantes de San Francisco (1984-85) y finalmente para los Rojos de Cincinnati (1989).


title: Jesús Marcano Trillo

text: Al principio de su carrera fue firmado como receptor por los Phillies en 1968, y comenzó su carrera en la categoría mayor con Oakland el 28 de junio de 1973. Después de ser cambiado con dos otros jugadores a cambio de Billy Williams, fue el segunda base regular de los Cubs por cuatro temporadas antes del volver a Filadelfia en un cambio que involucró a 8 jugadores. Trillo tuvo su temporada de ensueño en las mayores en 1980, cuando bateo para .292 y ayudó a los Phillies a conseguir la Serie Mundial de ese año, siendo designado como el Jugador Más Valioso de la Serie de Campeonato de Liga Nacional cuando bateo para .381 con cuatro carreras empujadas en contra de los Astros de Houston.


title: Jesús Marcano Trillo

text: Trillo ganó su tercer Guante de Oro en 1982, cuando estuvo a punto de romper el récord de menos errores en la segunda base por partido, quedándose corto por tan solo dos juegos del récord de 91 partidos de Joe Morgan. Fue elegido cuatro veces para el Juego de Estrellas y bateó para un promedio de .263 durante su carrera, actualmente es instructor del infielder para los Chicago White Sox.


title: Hamburgo-Harburgo

text: Harburgo es un distrito situado al sudoeste de la ciudad de Hamburgo, Alemania. El distrito cubre 161 km² (un 21% de la superficie de la ciudad) y tiene una población de 196,000 habitantes. Harburgo se encuentra al sur del río Elba y en él se incluyen grandes áreas residenciales, institutos de investigación y gran parte del puerto de Hamburgo. En Harburgo se encuentra la segunda universidad más importante de Hamburgo, la Universidad Técnica Hamburgo-Harburgo.


title: Henicophaps

text: Henicophaps es un género de aves columbiformes perteneciente a la familia Columbidae que sólo incluye a dos especies de palomas tropicales endémicas de Nueva Guinea, las islas Aru, las islas Schouten y Nueva Bretaña.


title: Henicophaps

text: Se reconocen dos especies en el género "Henicophaps":


title: José Antonio de Gaztañeta e Iturribalzaga

text: José Antonio de Gaztañeta (o "Gastañeta") e Iturribalzaga (Motrico, 11 de agosto de 1656 - Madrid, 5 de febrero de 1728) fue un marino, militar e ingeniero naval español.


text: Aunque fue un destacado marino y militar, Gaztañeta trascendió principalmente por su gran aportación a la construcción naval en España. Fue un innovador y un precursor en el campo de la construcción naval, destacando el enfoque científico que aportó a esta actividad.


text: Escribió tres obras fundamentales: "Arte de fabricar Reales", "Proporciones de las medidas arregladas a la construcción de un bajel de guerra de setenta codos de quilla" y "Proporciones de las medidas más esenciales para la fábrica de nuevos navíos y fragatas de guerra". Estas tres obras y la práctica que desarrolló en los astilleros cántabros y vascos durante muchos años, permitieron racionalizar la fabricación de navíos en los astilleros y sentaron las bases de la construcción naval española a lo largo del siglo XVIII. Gaztañeta tuvo una gran influencia en la arquitectura naval del siglo XVIII, ya que modificó las medidas y traza de los navíos de combate de la Armada española, que pasaron a ser más largos. Muchos de los elementos aportados por Gaztañeta también serían a su vez copiados por ingleses y holandeses.


text: José Antonio de Gaztañeta nació en 1656 en la localidad vasca de Motrico en una familia vinculada por tradición a la mar. Su padre, Francisco de Gaztañeta, era un marino de la Carrera de Indias. Antonio fue bautizado en la iglesia parroquial de Motrico el 11 de agosto de 1656. A los 12 años (1668) embarcó por primera vez en un galeón rumbo a las Indias. Luego realizó algunos estudios, principalmente de matemáticas, y a los 16 años se embarcó en el navío "Aviso", que mandaba su padre, en viaje a Veracruz. En la ciudad mexicana falleció su padre, y el joven Antonio tuvo que asumir la dirección del navío en su viaje de regreso a Europa. El joven marino condujo a su nave sin percance alguno de vuelta, comenzando una exitosa carrera como piloto naval.


text: En 1684, con 28 años de edad, había completado ya once viajes de ida y vuelta a América (Buenos Aires, Tierra Firme y Nueva España) sirviendo en la Flota de Indias. Ese año ingresó en la Armada del Mar Océano, encargándose del trazado y dirección de las derrotas. Tras dos años obtuvo el título de Piloto Mayor con el empleo de capitán de mar.


text: En 1687 se trasladó a Colindres (Cantabria), donde dirigiría la construcción de una capitana real. En estos años en Cantabria escribe su primer gran tratado sobre construcción naval: "Arte de fabricar Reales".


text: A partir de 1691 se estableció en Cádiz. Nombrado capitán de mar y guerra de la Capitana Real, sirvió en el Mediterráneo en operaciones combinadas con las escuadras aliadas de ingleses y holandeses. Fue ascendido a Almirante y algo después a Almirante Real de la Armada, sin dejar por ello el cargo de piloto mayor. Entre 1694 y 1695 participó en una campaña naval por el Mediterráneo. Su pericia como navegante se puso de manifiesto cuando, conduciendo una Armada que regresaba de Nápoles, burló hábilmente a la escuadra francesa del Mariscal Anne Hilarion de Costentin, conde de Tourville, emboscada a la altura de Mahón, librando así a sus naves de un encuentro desigual.


text: En 1696 sirvió en Canarias y entre 1700 y 1701 en la operación que desalojó a los escoceses que habían ocupado Darién. Durante este periodo escribió "Norte de la Navegación hallado por el Cuadrante de Reducción", publicada en Sevilla en 1692 con ilustraciones de Matías de Arteaga y Alfaro. Esta obra fue la que introdujo el uso del cuadrante en España. Es un tratado basado en el que había publicado unos años antes el francés Blondel de Saint-Aubin. En esta obra Gaztañeta estudió las posibilidades prácticas del cuadrante. A partir de su publicación, el uso del cuadrante se extendió en la Marina Real española. Así, el censor de la obra describía a Gaztañeta como "el primero de nuestros compatriotas que escribió un método fácil de navegar". También apareció en esa época (1697) "Cuadrante Geométrico Universal para la Conversión Esférica a lo Plano, aplicado para el arte de Navegar", un tratado sobre las cartas esféricas.


text: En 1702 estalla la Guerra de la Sucesión Española, que se prolongará hasta 1713. Durante este periodo Gaztañeta ejercerá diferentes cargos ligados a la construcción naval, contribuyendo de esa forma a la causa del pretendiente borbónico al trono Felipe.


text: En 1702 fue nombrado Superintendente de Fábricas y Plantíos de la Costa Cantábrica, cargo por el que se encarga a Gaztañeta la gestión de los astilleros y plantaciones de madera de Cantabria. Antonio Gaztañeta centralizó la construcción naval de Cantabria en el astillero de Guarnizo y ordenó su traslado a otra ubicación cercana. Fue en torno a esta nueva ubicación donde surgió un nuevo pueblo que, con el paso de los años, acabaría convirtiéndose en El Astillero, por lo que se puede considerar a Gaztañeta como el "fundador" de esta localidad cántabra.


text: Luego marchó al País Vasco, donde dirigió la construcción de numerosos barcos en Zorroza, Pasajes y Orio. Destacó el galeón "El Salvador", de 66 cañones, construido en Zorroza pero que nunca llegó a navegar y seis navíos de revolucionaria factura que construye en Orio. Durante este periodo fue también elegido alcalde de Motrico y se encargó de reconocer las defensas de los puertos vizcaínos ante la amenaza de invasión existente.


text: Su segundo gran tratado de construcción naval se escribe durante esta época: "Proporción de las medidas arregladas a la construcción de un bajel de guerra de setenta codos de quilla", publicado en 1712.


text: La Guerra de Sucesión Española se prolongó hasta 1713. Puso final a la guerra la firma del Tratado de Utrecht (1712-1714). A los pocos años de su firma, el rey de España Felipe V, influido por su nueva esposa Isabel de Farnesio, modificó su política exterior, rechazando los acuerdos firmados en Utrecht, y se lanzó a la recuperación de los territorios italianos cedidos por España a la Casa de Saboya y Austria. La idea era crear Estados satélites de España gobernados por los hijos de Isabel y Felipe, en Sicilia y Cerdeña. En 1717 las tropas españolas ocupan Cerdeña, evitando su paso a manos austríacas. Ante esa flagrante violación del Tratado de Utrecht, Gran Bretaña, Francia, las Provincias Unidas y Austria firmaron la Cuádruple Alianza contra España. Al año siguiente, España se lanzó a la ocupación de Sicilia, que debía pasar a Saboya.


text: José Antonio de Gaztañeta tuvo un papel destacado en esta guerra. En octubre de 1717 fue nombrado Comandante general de los jefes de Escuadra de la Armada y Ejército del Mar Océano. Su cometido comenzó con la realización de un viaje a las Provincias Unidas para comprar navíos para la Armada. A su vuelta le fue confiado el mando de la escuadra que debía transportar al ejército de 30.000 hombres de Juan Francisco de Bette, Marqués de Lede, a la conquista de Sicilia. La escuadra confiada a Gaztañeta estaba formada por 40 navíos de guerra y 399 barcos de transporte. Tras desembarcar a las tropas del Marqués de Lede en Sicilia, que se hicieron con el control de la isla, la escuadra de Gaztañeta esperaba fondeada en el cabo Passaro cuando fue atacada por la escuadra británica del almirante Byng. El ataque británico pilló a Gaztañeta y a sus hombres por sorpresa, ya que no se había realizado una declaración previa de guerra entre ambos países. La batalla del cabo Passaro, el 11 de agosto de 1718, supuso la destrucción casi total de la escuadra española que apoyaba al ejército de ocupación de la isla. Este hecho, unido a la invasión del norte de España por la Cuádruple Alianza, forzaron en 1720 a la firma de un nuevo tratado por el que España ponía fin a sus pretensiones en Italia.


text: La batalla del cabo Passaro fue un desastre para la Armada Española. A la altura de Siracusa avistaron la escuadra británica, pero Gaztañeta cometió el grave error político de no prever que la escuadra inglesa fuese capaz de atacarles, ya que por aquel momento no existía una declaración de guerra entre ambos países. Cuando la declaración de guerra se produjo por sorpresa, la escuadra española se encontraba fondeada en el Cabo de Passaro en inferioridad numérica, sin posibilidad de ponerse en correcto orden de batalla y con la dirección del viento en contra. La derrota fue total, sólo cuatro navíos y algunos barcos menores lograron escapar. Gaztañeta luchó con bravura, pero tuvo finalmente que rendirse al encontrarse su navío desarbolado, 200 hombres de su tripulación muertos y él mismo herido en una pierna. Al poco tiempo fue liberado y regresó a España, donde siguió sirviendo en la Armada. A pesar de haber sido severamente derrotado, se consideró que su actuación no fue negligente, dadas las condiciones en las que se produjo su derrota con un comportamiento deshonroso por parte británica.


text: Tras recuperarse de sus heridas, volvió a su labor de constructor naval y publicó su última gran obra sobre el tema "Proporciones de las medidas más esenciales para la fábrica de navíos y fragatas", que vio la luz en 1720. Ese mismo año fue ascendido a teniente general. En 1721 se hizo pública una Real Cédula por la que "se debían observar en la península y en ultramar las reglas para la construcción de bajeles dadas por Antonio de Gaztañeta".


text: Los últimos años de su vida los pasó al mando de la Flota de Indias, al frente de la cual obtuvo un resonante éxito. Entre 1726 y 1727 logró traer a España 31 millones de pesos burlando la vigilancia inglesa, que trató de bloquear el paso de la Flota de Indias. En una hábil maniobra Gaztañeta condujo a la flota por entre las naves enemigas aprovechando la noche y logró conducirla íntegra hasta un puerto gallego. El Rey Felipe V premió a Gaztañeta por este hecho con la concesión de una renta vitalicia de 1.000 ducados anuales para él y 1.500 ducados para su hijo. Sin embargo, el marino vasco no pudo disfrutar de ella, ya que murió repentinamente en Madrid el 5 de febrero de 1728, no mucho después de regresar de su último viaje. A lo largo de su vida estuvo casado dos veces, primero con Petronila de Segovia, y tras la muerte de esta, en 1716 desposó en segundas nupcias a la donostiarra Jacinta de Urdinso.


text: El insigne científico y marino Cosme Damián Churruca (1761-1805) fue familiar de Gaztañeta. Existen calles en su honor en Motrico, Bilbao y San Sebastián.


title: Gallicolumba

text: Gallicolumba es un género de aves columbiformes de la familia Columbidae que incluye especies de palomas tropicales autóctonas de Filipinas y otras islas del archipiélago malayo.


title: Gallicolumba

text: Actualmente el género "Gallicolumba" incluye 7 especies:


title: Gallicolumba

text: Anteriormente se clasificaban en este género otras 12 palomas perdiz que ahora se clasifican en el género "Alopecoenas".


title: Mercury Records

text: Mercury Records fue una compañía discográfica subsidiaria de Universal Music Group.


title: Mercury Records

text: Mercury Records fue fundada en 1945 por Irving Green, Berle Adams y Arthur Talmadge en Chicago, Illinois. Al principio se dedicaba casi exclusivamente a grabaciones de los géneros jazz, blues, música clásica, rock and roll, y country. Inicialmente Mercury abrió dos plantas de prensado, una en Chicago y otra en Sant Louis, Misuri. Implementando el uso de prensas automáticas y con turnos de trabajo continuos la Mercury rápidamente se convirtió en competencia directa de grandes sellos como Columbia, Decca, y RCA Victor.


title: Mercury Records

text: Con la inclusión de dos promotores de experiencia Tiny Hill y Jimmy Hilliard, empezaron a penetrar el mercado de la música pop con artistas como Frankie Laine, Vic Damone, Tony Fontane y Patti Page.


title: Mercury Records

text: En 1947 la Mercury proyecta grabar la canción ""Confess"" en la voz de Frankie Laine pero el proyecto se modifica gracias a la intervención de Jack Rael, mánager de la cantante Patti Page, y se decide que esta última sea quien grabe el tema. El presupuesto asignado fue tan limitado que hacía imposible pagar a otro cantante para que realizara los coros. La única alternativa que vio Rael fue que Patti grabase nuevamente esas partes sobre el registro original con lo cual la canción se convirtió en el primer ejemplo documentado de la técnica de superposición de pistas (SI).


title: Mercury Records

text: La compañía no solo distribuyó discos bajo su sello sino también bajo el sello de empresas subsidiarias tales como Blue Rock Records, Cumberland Records, EmArcy Records, Fontana Records, Limelight Records, Philips Records, Smash Records y Wing Records. Además, la Mercury compró materiales de empresas independientes para redistribuirlas bajo su marca.


title: Mercury Records

text: La división de la Mercury especializada en jazz contó entre sus promotores con John Hammond quién entró en la firma después de la compra de Keystone Records a finales de los 40 del siglo XX. Mercury también fue la empresa insigne y distribuidora oficial de Norman Granz. Estos artistas abandonaron el sello en la siguiente década dejando a la empresa como una de las más importantes en el mundo del Jazz. Bajo su sello Emarcy la Mercury produjo LP de los más importantes artistas post-swing y bebop incluyendo a Clifford Brown y Max Roach, Clark Terry, Dinah Washington, Nat y Cannonball Adderley, Ernestine Anderson, Sarah Vaughn, Maynard Ferguson, Jimmy Cleveland y Herb Geller.


title: Mercury Records

text: A principios de la década 1960, Mercury distribuyó jazz bajo el sello flagship y fue pionero en la aplicación de las técnicas estéreo. Entre 1960 y 1970 las estrellas que grabaron con la Mercury fueron entre otras: Quincy Jones, Buddy Rich, Cannonball Adderley, Charles Mingus, Dinah Washington, Sarah Vaughn y Max Roach.


title: Mercury Records

text: Cuando Norman Granz abandona Mercury crea su propia disquera, Norgran, que a la postre se convertiría en Verve. Las dos importantes discográficas son ahora propiedad de Universal Music Group y toda la librería de jazz propiedad de Mercury se encuentra ahora en Verve. Desde principios de la década 1990 muchos de los títulos de jazz de la Mercury han sido relanzados por Verve en versiones digitalizadas, usando los master originales e incluyendo trabajos que no aparecieron en las versiones en LP. Junto con esto, Mosaic Records ha lanzado al mercado trabajos remasterizados de artistas de Mercury y Verve tales como Max Roach, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie y Buddy Rich.


title: Mercury Records

text: En 1951, bajo la dirección del ingeniero de grabación C. Robert Fine, de su esposa la productora musical Wilma Cozart y del director de grabación David Hall, Mercury Records inició una técnica de grabación en la que se usaba un único micrófono. La primera grabación usando esta técnica fue "Pictures at an Exhibition" realizado por Rafael Kubelík y la Sinfónica de Chicago. En su época algún crítico del New York Times describió el sonido como "si se estuviese en presencia de la orquesta en vivo" con este trabajo la Mercury comenzó a distribuir su famosa serie de piezas clásicas bajo el nombre de 'Living Presence'. Esta serie se produjo hasta el año 1967 bajo la vicepresidencia de Harold Lawrence van Ausdall.


title: Mercury Records

text: En 1955, la Mercury comienza a usar 3 micrófonos omnidireccionales para hacer grabaciones en estéreo sobre cintas de tres pistas. En 1961, Mercury mejora su técnica de grabación estéreo al usar cintas magnéticas de 35mm. La mayor área de la cinta magnética prevenía los efectos de superposición magnética y de pre-eco mientras aumentaba el ancho de banda y la respuesta a los trasientes. Los discos estéreo de la serie 'Living Presence' fueron masterizados directamente desde las cintas de tres pistas, con una mezcla 3-2 . La misma técnica fue usada durante la edición de los CD a principios de los 1990. Específicamente las cintas de 3 pistas fueron grabadas sobre máquinas Ampex 300-3 1/2" a 15 IPS (Pulgadas por segundo). Las cintas magnéticas de 35mm fueron hechas sobre grabadoras Westrex de 3 - pistas. La mezcla de 3-2 fue realizada en un mezclador Westrex modificado. Para el caso de las distribuciones en CD, la salida del mezclador análogo Westrex se enviaba a un ADC (conversor Análogo-Digital) que los grababa son cintas Sony 163. No se usaron técnicas de filtrado digitales ni reducción de ruido.


title: Mercury Records

text: En 1961 la compañía holandesa Philips, habiendo concluido su contrato de distribución con Columbia Records fuera de Norteamérica, firma un acuerdo de intercambio con la Mercury. Con él, Philips compra a Mercury y sus sellos subsidiarios para expandir su base en los Estados Unidos. En 1962 Philips unió sus operaciones con Deutsche Grammophon para convertirse en PolyGram en 1972.


title: Mercury Records

text: Bajo el control de PolyGram, la Mercury absorbió a Casablanca Records, hogar de la banda de hard rock Kiss y de las estrellas disco Donna Summer y Village People. En 1974 firman a una prometedora banda de hard rock, Rush, abriendo su espectro musical. En 1982 se centra en el género rock/pop al grabar discos de Kiss, Scorpions, Tears for Fears, Bon Jovi, Hanson y Def Leppard.


title: Mercury Records

text: A finales de 1998, PolyGram fue comprada por Seagrams, la cual absorbió a la compañía dentro de su Universal Music Group. En esta reorganización, Mercury Records fue dividido en el nuevo Island Def Jam Music Group. La colección pop de la Mercury fue, en su mayor parte, tomada por Island Records, mientras que el resto de su colección tiene un nuevo hogar en Def Jam Records. La Mercury se convirtió así en Mercury Nashville Records y sigue activa como una filial de Universal Music Group Nashville. La Mercury continua operando como un sello totalmente funcional en Gran Bretaña


title: Mercury Records

text: Mercury Records ha sido relanzada como un sello de Island Def Jam Music Group, con David Massey como Presidente.


title: Emilio Mansera Conde

text: Emilio Mansera Conde (Osuna, provincia de Sevilla, 20 de octubre de 1929-Madrid, septiembre de 1976), fue un escritor español que se suicidó en Madrid.


title: Emilio Mansera Conde

text: Emilio era hijo de Emilio Mansera y de Soledad Conde, y era igualmente hermano del también escritor Juan María Mansera Conde. Emilio Mansera Conde destacó igualmente por ser un luchador sindical incansable por los derechos de los trabajadores y defensor convencido de la dignidad e identidad del pueblo andaluz. En su obra se deja sentir el peso abrumador de un ambiente familiar excesivamente estricto y asfixiante en lo religioso.


title: Emilio Mansera Conde

text: Su obra fue publicada por editoriales de la importancia de Plaza y Janés, Magisterio Español, Ediciones Destino, Ediciones Orbis -en la colección "Grandes Autores Españoles del Siglo XX"-, Círculo de Lectores...


title: Emilio Mansera Conde

text: Fue finalista del Premio Nadal en 1976 con la novela "La crisopa". Pasó gran parte de su vida en Madrid, donde se suicidó a la edad de 50 años, en septiembre de 1980. Por otra parte, una parte considerable de su obra -novelas, cuentos, poesía, ensayo y memorias- permanece todavía inédita.


title: Misiones diplomáticas de Etiopía

text: Abajo se encuentra las embajadas y consulados de Etiopía:


title: Tormenta tropical Katrina (1999)

text: La tormenta tropical Katrina se formó en el mar Caribe a varios kilómetros de Nicaragua y Honduras en 1999. Pasó muy rápidamente de depresión tropical a tormenta tropical, pasando justo por Puerto Cabezas, para después cruzar la frontera con Honduras.


title: Tormenta tropical Katrina (1999)

text: Poco después regresó al mar e impactó Belice, cruzando la frontera con México y disipándose en el Estado de Yucatán tiempo después, muy cerca del golfo de México.


title: Tormenta tropical Katrina (1999)

text: El sistema originado de un frente débil frío que despacio rastreó a través de mar Caribe occidental en la cuarta semana de octubre. El frente frío se disipó pero un área débil de presión baja gradualmente tomó su lugar durante varios días siguientes. El 27 de octubre, una circulación fue descubierta al norte de Panamá como el sistema gradualmente se organizó. Un avión de reconocimiento voló en el sistema durante la tarde del 28 de octubre y encontró una circulación bien definida de bajo nivel al este de Bluefields, Nicaragua. El sistema por lo tanto fue declarado la Depresión Tropical Quince. El sistema nunca muy bien fue organizado, y la interacción con el terreno montañoso de Centroamérica redujo la velocidad de cualquier desarrollo potencial. El Viento fuerte esquila debido a un canto de nivel superior de alta presión al este también dificultó el desarrollo como esto se acercó a la costa de Nicaragua. A pesar de esto, durante la tarde del 29 de octubre, la convección brevemente aumentó y la depresión fue mejorada a Tormenta Tropical Katrina. La tormenta hizo la recalada esa tarde justo al sur de, Nicaragua, y rápidamente se debilitó atrás a una depresión tropical después de ser una tormenta tropical durante solo seis horas. Después de su primera recalada, la depresión permaneció desorganizada como esto movió el noroeste, con la mayor parte de su camino que ser sobre la tierra. El sistema logró sobrevivir a través de Nicaragua y Honduras, que surge en el golfo de Honduras tarde el 30 de octubre como una depresión débil tropical con vientos de 45 kilómetros/h y un centro reformado de circulación. A pesar de ser atrás sobre el agua, Katrina falló en reforzarse de nuevo y dejó una depresión tropical como esto hizo su segunda recalada sobre la punta del sudeste de la península Yucatán a principios del 31 de octubre. Esto entonces despacio rastreó a través de la parte central del Yucatán, gradualmente debilitándose como otro frente frío acercado de golfo de México. El frente frío lentamente absorbió el sistema a principios de 1 de noviembre.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: Las dos señoras Nahasapeemapetilon, titulado "The Two Mrs. Nahasapeemapetilons" en la versión original, es el séptimo episodio de la de la serie animada estadounidense "Los Simpson", estrenado originalmente el 16 de noviembre de 1997. Fue escrito por Richard Appel y dirigido por Steven Dean Moore. En el episodio, Apu se casa con Manjula, en una boda tradicional hindú.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: Durante una "subasta de solteros" a beneficio del Departamento de Bomberos de la ciudad, todos los hombres ofrecidos son rechazados, por lo que no se recauda dinero. En un momento, Marge le avisa a Krusty, anfitrión de la subasta, que Apu también es soltero, y al escucharlo hablar sobre sí mismo cinco mujeres juntan dinero para "comprarlo" y salir con él. Una mañana, mientras lee las cartas que le han enviado las cinco mujeres, Apu descubre una carta de su madre, que contiene una flor de loto, y la reconoce como la señal de que su matrimonio arreglado está por celebrarse. Al verlo asustado ante la perspectiva de abandonar su relajada vida de soltero, Homer le sugiere que le diga a su madre que ya está casado. Cuando la madre de Apu llega a visitar a su hijo para conocer a su nuera, Homer le pide a Marge que simule ser la esposa de Apu por unos días, ante lo cual Marge acepta a regañadientes.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: Lamentablemente, la madre de Apu se siente muy disgustada ante la situación, creyendo que su hijo deshonró a su familia y su cultura, mientras que Homer, para ayudar a mantener la mentira de Apu, se hospeda en el Asilo de Ancianos donde su padre vive, disfrutando de todas las atenciones que se le brindan, hasta que finalmente la farsa es descubierta y Apu le confiesa a su madre que le mintió porque no quiere casarse. No obstante, los preparativos para la boda son puestos en marcha, y cuando llega el día de la ceremonia, un apesadumbrado Apu se sorprende al ver que Manjula, su prometida (a quien vuelve a ver después de muchos años), se ha convertido en una hermosa e inteligente mujer, y queda enamorado al instante dejando de lado todos sus temores y casándose con ella.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: El escritor Richard Appel planeó la idea de "The Two Mrs. Nahasapeemapetilons" varios años antes de que se emitiese la novena temporada, pero el argumento no era apropiado para ese momento. A Mike Scully le gustó la idea, por lo que decidió usarla en su primera temporada como productor ejecutivo. La historia secundaria de Homer en el Asilo de Ancianos era una idea que Scully había tenido hace mucho tiempo. Como no se podía hacer un episodio cuyo argumento estuviese basado en esa idea, fue incluido en este capítulo.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: La subasta de solteros sólo fue creada para hacer evidente que Apu era el mejor soltero de Springfield, y Appel dijo que la escena en sí misma muestra que todos los otros hombres de la ciudad son básicamente perdedores comparados con Apu. La escena fue hecha para comenzar el episodio, y Scully dijo que le gustaría que todos los episodios comenzaran con una secuencia de ese estilo. La escena en la que Apu tiene diferentes cortes de cabello, originalmente incluía tres estilos más, pero fue cortada por falta de tiempo. El momento en el que la madre de Apu resbala y cae al suelo, un "gag" que fue muy bien recibido por el elenco, fue inspirada por un incidente similar, cuando Moore vio a un hombre caerse de una manera exactamente igual. El "gag" sólo fue incluido para darles más tiempo a Homer y a Apu de planear una mentira. Antes de la boda, Bart hace un "fuego sagrado", alimentándolo con páginas de un libro de himnos. Originalmente usaba páginas de la Biblia, pero antes de que se animase la escena Scully dijo que el "gag" era "horrible" y decidió cambiar el título a "Himnos".


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: Andrea Martin personificó a la madre de Apu, grabando su parte en Nueva York. Quería que la voz quedara perfecta, por lo que para prepararse escuchó cintas de Hank Azaria leyendo sus líneas de Apu, para asegurarse de que su voz realmente pareciera la de la madre de Apu. Durante el "flashback" de la infancia de Apu, los animadores decidieron no mostrar a Manjula, ya que querían revelarla al final del episodio.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: Los productores investigaron sobre bodas hindúes, aprendieron que la flor de loto puede ser utilizada para enviar mensajes, pero la mayor parte de la información no fue "tan entretenida como los escritores esperaban", por lo que fue descartada. Steven Dean Moore, el director del episodio, averiguó sobre cada aspecto de la cultura hindú que se muestra en el episodio. Los eventos de la boda, así como los elementos, fueron tomados de ceremonias tradicionales hindúes.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: La canción de Foreigner "Hot Blooded" es la que suena en la escena en la que Apu disfruta de su vida de soltero, y baila en una forma similar a "Riverdance". Además, en la boda los cantantes interpretan una versión hindú de la canción de The Carpenters "(They Long to Be) Close to You"; para hacerlo, los productores contrataron a un grupo vocal hindú, y Alf Clausen compuso la música. La escena en la que Moe camina y sigue de largo por el escenario, al principio del episodio, está basada en un hecho similar en un show de comedia en vivo de Red Foxx. En un espectáculo en Las Vegas, Foxx subió al escenario con "Sanford and Son" como música de fondo, sólo para descubrir que había muy poco público. Foxx reaccionó con furia y se negó a dar su show para tan poca gente, por lo que bajó del escenario. Mientras lo hacía, la orquesta tocó nuevamente la canción "Sanford and Son". Hubo otra referencia a este incidente en el episodio posterior "Trash of the Titans", cuando Ray Patterson vuelve a ser funcionario, aunque en este caso la referencia es más similar al evento real. En la peluquería donde Apu se corta el pelo es una parodia del nombre de Harry Shearer ya que el lugar se llama Hairy Shearers.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: Todd Gilchrist nombró al episodio como uno de sus favoritos de la novena temporada en su crítica del DVD, y Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide", lo describieron como "un episodio muy divertido". Ian Jones y Steve Williams criticaron al episodio, diciendo que es una "sátira desordenada y sin enfoque" sobre la preparación de las bodas hindúes.


title: Las dos señoras Nahasapeemapetilon

text: Cuando Homer escribe "¿Dónde están los bollos pegajosos?" en una hoja de papel luego de que Apu le pide un consejo es uno de los "gags" favoritos de Mike Scully.


title: Centro Penitenciario de Aragua

text: El Centro Penitenciario de Aragua, mejor conocido como Tocorón, es una prisión venezolana ubicada en la población de Tocorón, en el sur del estado de Aragua. La prisión fue construida en 1982 con una capacidad para 750 reos, en 2016 albergaba una población de más de 7000 reclusos.


title: Centro Penitenciario de Aragua

text: La prisión al igual que la gran mayoría de las cárceles venezolanas, padece de serias deficiencias administrativas, sanitarias y de seguridad. Es una de las cárceles más violentas en el país, donde los reclusos, fuertemente armados (hasta con granadas de mano), protagonizan sangrientas riñas entre bandas.


title: Catedral del Buen Pastor (San Sebastián)

text: La catedral del Buen Pastor de San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco, España) es la sede de la diócesis de San Sebastián, perteneciente a la archidiócesis de Pamplona. El edificio religioso más notorio de la capital guipuzcoana, dotado de una acusada verticalidad, y el más grande de Guipúzcoa, su construcción tuvo lugar en los últimos años del siglo XIX en un estilo historicista neogótico. Desde 1953 ostenta el rango de catedral.


text: En 1881, mediante Real Orden, se adoptó para San Sebastián una nueva división parroquial que incluía la creación de una parroquia, reclamada desde hacía años por los habitantes de la zona, en la parte meridional de la ciudad, lo que luego se llamaría el Ensanche de Amara. En agosto de 1887 el Ayuntamiento cedió un terreno entre el río Urumea y la Playa de la Concha, ocupado por arenales y marismas, para la construcción del templo. Hasta que éste estuvo terminado, las necesidades espirituales de la feligresía local fueron satisfechas por una parroquia provisional, consagrada al Sagrado Corazón de Jesús; inaugurado en marzo de 1888, este templo rudimentario estaba hecho de madera y se situaba entre las calles de Loyola y el Príncipe, en el cercano y antiguo Mercado de San Martín.


text: En diciembre de 1887 una junta constructora presidida por el arcipreste Martín Lorenzo de Urizar Zalduegui-Ariño definió las bases del concurso de proyectos y prefijó un presupuesto de 750.000 pesetas, así como la capacidad del templo y su estilo arquitectónico, que debía ser neogótico. Los proyectos presentados fueron cuatro, siendo elegido el trazado por el arquitecto donostiarra Manuel Echave, a quien le fue encomendada la dirección de las obras. La nueva iglesia tomaría la advocación del Buen Pastor.


text: A la colocación de la primera piedra se invitó a la familia real española, que se encontraba veraneando en la ciudad. Los actos tuvieron lugar el 29 de septiembre de 1888. La reina regente, María Cristina, sus hijos y el infante Antonio de Orleans y Borbón, junto con ministros y demás autoridades, asistieron a la solemne misa que el prelado diocesano Mariano Miguel Gómez celebró en la parroquia provisional del Sagrado Corazón. Finalizada la ceremonia, la regia comitiva se trasladó al solar destinado al nuevo templo y allí procedió a colocar la primera piedra, que cubrió una caja de plomo, en la que se encerraron los retratos del Papa y de la familia real, varias monedas de la época y ejemplares de la Gaceta de Madrid y del Boletín Eclesiástico. El acta de la ceremonia fue suscrita por el rey niño Alfonso XIII, de dos años y cuatro meses de edad, para lo que su madre le hubo de llevar la mano, siendo la primera vez en que el monarca estampara su firma en un documento oficial.


text: Echave pasó a ejecutar las obras teniendo como maestro de las mismas a José Vicente Mendía y, tras fallecer este, al maestro cantero Agustín de Zumalabe. Las labores de cimentación exigieron un escrupuloso drenaje del solar, hasta dar con arena consolidada. Para la arquitectura general se eligió piedra arenisca de las canteras del monte Igueldo; las bóvedas fueron confeccionadas con toba procedente de Ocio (Álava) y la pizarra de las cubiertas se trajo de Angers (Francia). Los operarios fueron todos vascos. Para la talla de piedra de los capiteles, adornos, ventanales y agujas que decoran el interior y el exterior se aceptaron los modelos presentados por el artista local Julio Gargallo.


text: Tras sólo nueve años de obras (incluidos los casi dos en que éstas estuvieron suspendidas por falta de recursos, además de que la torre aún no estaba rematada), la iglesia del Buen Pastor fue consagrada al culto el 30 de julio de 1897. De nuevo, asistió al magno acto la familia real, con la reina regente María Cristina, el rey Alfonso XIII y la infanta María Teresa. La misa fue oficiada por Ramón Fernández de Piérola, obispo de Vitoria, diócesis a la que entonces pertenecía Guipúzcoa. La torre quedó terminada en 1899 bajo la dirección de Ramón Cortázar. Al final, la construcción del templo costó más de 1.500.000 pesetas, y eso sin incluir los altares y retablos.


text: De acuerdo a la bula papal "Quo commodus" del 2 de noviembre de 1949, en 1950 se segregaron de la Diócesis vitoriana las provincias de Vizcaya y Guipúzcoa, constituyéndose las diócesis de Bilbao y San Sebastián. El primer prelado fue el eclesiástico catalán Jaime Font i Andreu, nombrado para el cargo el 13 de mayo de 1950 y en funciones desde el 3 de septiembre de ese año. Surgiendo la necesidad de escoger un templo donostiarra para servir de sede de la Diócesis local, el escogido fue, por su magnificencia y modernidad, el del Buen Pastor. El 30 de julio de 1953, finalmente, el templo adquirió el rango catedralicio con la consagración del nuevo altar mayor, fungiendo de párroco Ignacio Lasquibar Olaciregui, al que en 1954 tomó el relevo Román Mendiguchia.


text: Terminaron entonces cuatro años de reformas y modificaciones, necesarias para acondicionar el templo conforme a su nuevo uso diocesano. Así, se transformó por completo el presbiterio con la instalación de una nueva mesa y la retirada del altar mayor original, de estilo neogótico florido, tallado en madera de cedro por los talleres barceloneses de Juan Riera, que fue reemplazado por una sillería para el servicio coral y por la imagen del Buen Pastor; la Capilla de la Inmaculada fue transformada en sala capitular; y la Capilla del Cristo, en la cripta, se convirtió en la nueva sacristía parroquial, quedando la anterior sacristía para el servicio exclusivo del cabildo.


text: En 1972, siendo obispo Jacinto Argaya Goicoechea y con motivo del 75º aniversario de su inauguración, se acometió una segunda reforma del templo. Entonces, fueron retirados el púlpito neogótico, obra del artista donostiarra Nicolás Medive, que estaba adosado a uno de los pilares, y los altares dedicados a la Dolorosa, la Virgen del Rosario y la Virgen del Pilar. También, se restauraron tejados y vidrieras, se limpiaron muros y bóvedas, se sustituyó el antiguo suelo de roble americano por otro de mármol, se mejoró la iluminación interior y se instalaron nuevos bancos.


text: En el proyecto de obra del arquitecto Echave, quien al parecer se inspiró en la catedral de Colonia, constan las medidas del templo: una superficie de 1.915 metros cuadrados, una altura de las naves de 25 metros, una torre de 75 metros, una nave central de 64 metros de longitud por 36 de anchura máxima en su crucero, y un aforo de 4.000 personas.


text: Se trata de una iglesia con planta de cruz latina, tres naves longitudinales, nave transversal o crucero y cabecera pentagonal. Carece de girola. Los dos hastiales del transepto alojan dos grandes ventanales-rosetones que acentúan la luminosidad interior del templo. Las naves hasta el crucero, de las que es más ancha y elevada la central, se segmentan en cinco tramos cubiertos con bóvedas barlongas de crucería simple. Los dos brazos del transepto constan de dos tramos abovedados de igual manera. El crucero es el único tramo que presenta crucería compleja, al incorporar terceletes entre los nervios principales. Desde el crucero hasta la cabecera, las naves se prolongan con otros tres tramos. En este espacio posterior las naves laterales se convierten en cuatro, dos a cada lado, hasta igualar la anchura del transepto, dando como resultado sendos espacios de igual altura divididos en seis tramos y separados por cuatro pilares. La esbelta torre-campanario, situada sobre el pórtico de entrada, se inspira claramente en las agujas de la Catedral de Colonia. El conjunto de pilastas y contrafuertes rematadas en pináculos y de gabletes rematados en cogollos realzan la verticalidad de todo el edificio.


text: La Capilla Mayor, desde la reforma de 1972, aparece austeramente guarnecida por una sillería coral trabajada por la casa Goicoechea y Arín, de Vitoria. Sobre ella, posada sobre una peana que cuelga del ochavo central del ábside, la talla del Buen Pastor, que estuvo en el primitivo altar mayor neogótico. Es obra del artista barcelonés José Llimona, autor también de la tallas de los Cuatro Evangelistas, procedentes asimismo del viejo altar y hoy colocadas en los pilares del crucero. Bajo los rosetones del transepto el proyecto inicial contemplaba sendas puertas que finalmente fueron sustituidas por dos retablos, de estilo neogótico y dorados, colocados las advocaciones del Sagrado Corazón de Jesús y la Inmaculada Concepción de María. Fueron instalados respectivamente en 1907 y 1917. Otros elementos de interés son los retablos y altares de la Sagrada Familia, la Virgen del Carmen, San Antonio y San Francisco de Asís, obras de Julio Gargallo. Este artista trabajó también en los altares de Santa Teresa y de la Virgen del Perpetuo Socorro. La talla sedente de la Virgen del Rosario presidió un altar suprimido en 1972.


text: Situada bajo el presbiterio, hace funciones de sacristía parroquial desde la reforma de 1949-1953. En ella descansan los restos del primer párroco, Martín Lorenzo de Urizar.


text: Fueron proyectadas por Juan Bautista Lázaro y fabricadas por las casas Bolinaga y Cía., de León, y Pujol, de Barcelona. Las que cierran las siete ventanas dobles del ábside representan a los doce apóstoles y los Sagrados Corazones de Jesús y María. También dispone de vidrieras figurativas en el baptisterio. El resto de las vidrieras se incorporan en ventanas dobles (parte superior) y triples (parte inferior), y recorren la mayor parte de los muros laterales. Dos rosetones se abren en los testeros del transepto.


text: El órgano actual, segundo de los tenidos por la Catedral, fue inaugurado en el coro alto del templo en 1954. Según datos publicados entonces, se trataba del mayor órgano de España y de uno de los mayores de Europa. Su consola principal consta de cinco teclados para manos, uno de pies y 106 registros; además, en el presbiterio se sitúa un órgano de ecos con dos teclados manuales, pedalero y 20 registros. El órgano coral alberga en su interior y exterior 9.535 tubos sonoros, el mayor de los cuales mide 10 metros. Su peso alcanza las 30 toneladas. El enorme instrumento fue costeado, por un precio de más de 1,5 millones de pesetas, gracias al legado del donostiarra Fermín Lasala, duque de Mandas (1832-1917). Fue construido en 1953 por Organería Española, de Azpeitia, y sus ventiladores, de varios caballos de potencia, fueron adquiridos a la casa Meindinger de Basilea.


text: La Catedral celebra culto regular. Permanece abierta todos los días, en horario de mañana de 8 a 12.30 y de tarde de 17.00 a 20.00 horas. Los domingos, el horario es de 9 a 12.


title: 6NOTES

text: 6NOTES es el primer mini álbum lanzado por la banda japonesa BeForU. Fue lanzado al mercado el día 3 de marzo de 2007 por Be+Wings Records.


title: 6NOTES

text: Este es el primer trabajo donde cada una de las integrantes de BeForU interpreta un tema en solitario, aparte de Riyu Kosaka y Noria que desde los inicios siempre interpretaron temas solas aparte de sus trabajos con las demás integrantes. De ahí el significado al título "6NOTES", donde cada una de las seis miembros del grupo aporto su 'nota' -cada integrante escribió la canción que interpreta- para dar creación a este trabajo. El nombre del artista con que fue listado este mini álbum no fue BeForU, sino que fue acreditado como Riyu,Noria,Yoma,Sayaka,Miharu,Lisa.


title: 6NOTES

text: El álbum fue completado al mismo tiempo que era grabado el álbum de BeForU III en Avex, pero no fue lanzado hasta unos meses después, y no dentro de su sello major, sino que en el sello perteneciente a su club de fanes, Be+Wings.


title: 6NOTES

text: Para celebrar el lanzamiento de este disco -que fue exclusivamente por medio de su club de fanes Be+Wings, y no fue llevado a las tiendas- la banda hizo un evento especial en el Zepp Fukuoka, donde compartieron junto a sus seguidores.


title: Sistema de conducción eléctrica del corazón

text: El sistema de conducción eléctrica del corazón permite que el impulso generado en el nodo sinusal (SA) sea propagado y estimule al miocardio (el músculo cardíaco), causando su contracción. Consiste en una estimulación coordinada del miocardio que permite la ejecución de los movimientos del corazón


text: El nódulo sinusal, también llamado sinoatrial (SA), de Keith y Flack o marcapasos del corazón, está ubicado en la parte posterosuperior de la aurícula derecha, en la entrada de la vena cava superior. Éste nódulo tiene forma ovalada y mide aproximadamente 3.5 mm de longitud, y es el más grande de los marcapasos cardíacos. Está irrigado por la arteria del mismo nombre, que es una rama de la arteria coronaria derecha (60%) o de la arteria circunfleja (40%). Este nodo tiene una rica inervación simpática y parasimpática. Desde el nódulo sinusal, el impulso eléctrico se desplaza, diseminándose por las aurículas a través de las vías internodales, produciendo la despolarización auricular y su consecuente contracción. En adultos sanos, el nodo sinusal descarga a una velocidad de 60 impulsos por minuto, definiendo así el ritmo sinusal normal, que se traduce en contracciones por minuto.


text: La onda eléctrica llega luego al nódulo auriculoventricular (AV) o de Aschoff-Tawara, una estructura ovalada, un 40% del tamaño del nódulo sinusal, ubicada en el lado izquierdo de la aurícula derecha, en el tabique interauricular, anterior al orificio del seno coronario y encima de la inserción de la lámina septal de la válvula tricúspide. En el 90% de los casos, este nodo está irrigado por una rama de la arteria coronaria derecha. El nodo AV también tiene una rica inervación simpática y parasimpática. Aquí, la onda eléctrica sufre una pausa de aproximadamente 0,13 segundos.


text: El impulso cardíaco se disemina luego a través de un haz de fibras que es un puente entre el nódulo auriculoventricular y las ramas ventriculares, llamado haz de His, irrigado por ramas de la arteria coronaria derecha y la arteria descendente anterior (interventricular ant.). El haz de His se divide en 2 ramas: las ramas derecha e izquierda, y esta última se divide en el fascículo izquierdo anterior, el fascículo izquierdo posterior, y un fascículo medio o septal que es inconstante, desde donde el impulso eléctrico es distribuido a los ventrículos mediante una red de fibras que ocasionan la contracción ventricular llamadas fibras de Purkinje, desencadenando la contracción ventricular.


text: El sistema de conducción eléctrico ventricular es tetrafascicular. Se compone de la rama derecha del haz de his, y la rama izquierda del haz de his que a su vez de subdivide en : rama anterosuperior izquierdo, rama anteromedial izquierda y rama posteroinferior izquierda. Luego el impulso se dirige a la red Purkinje


text: Debido a la velocidad de conducción del sistema de Purkinje, es posible que el impulso cardíaco llegue a casi todas las porciones ventriculares en un intervalo de tiempo breve, excitando la primera fibra muscular ventricular 0,03 a 0,06 segundos antes de la excitación de la última. Como consecuencia de está sincronización, es posible que todas las porciones del músculo ventricular comiencen a contraerse simultáneamente y posteriormente, seguirse contrayendo durante otros 0,03 segundos aproximadamente.


text: En la mayor parte de los casos, las células que pertenecen al sistema de conducción del corazón están irrigadas por ramas de la arteria coronaria derecha, por lo que un trombo en esta arteria puede decirse que tiene un efecto negativo inmediato sobre la actividad cardíaca. Las células miocárdicas son células musculares estriadas compuestas por filamentos de actina y miosina. Están rodeadas por una membrana llamada sarcolema, la cual en sus extremos se engruesa sirviendo de punto de unión de dos células miocárdicas. Estos puntos de unión se conocen por el nombre de discos intercalares, que tienen una baja impedancia eléctrica y, por lo tanto, una gran capacidad para la conducción del estímulo eléctrico de una célula miocárdica a otra.


text: Con el fin de maximizar la eficacia de la contracción y del gasto cardíaco el sistema de conducción consiste en:


title: Long Island Sound

text: El Long Island Sound (estrecho de Long Island) es un estuario del océano Atlántico, donde desembocan numerosos ríos de la región de Nueva York, en los Estados Unidos. Está situado entre las costas de Connecticut, al norte, y Long Island al sur, y las orillas de Nueva York, al sudoeste. La desembocadura del río Connecticut en Old Saybrook (Connecticut) se encuentra en el "Long Island Sound". Al final del extremo oeste, está bordeado por el lado norte por el condado de Westchester (Nueva York) y el Bronx, y se une al East River. Este estrecho está a veces considerado como la frontera natural entre Nueva Inglaterra y los estados del Mid-Atlantic (Nueva York, Pensilvania, Nueva Jersey, Maryland y Delaware).


title: Long Island Sound

text: El primer europeo en navegar por este estrecho fue el explorador y comerciante holandés Adriaen Block en 1614 a bordo del buque "Onrust" exploró el East River y entró en el Long Island Sound. Viajando a lo largo del estrecho, se internó en el río Housatonic (que era llamado el "Río de las Colinas Rojas") y en el río Connecticut, que exploró al menos hasta lo que es en la actualidad Hartford, noventa y seis kilómetros río arriba.


title: Long Island Sound

text: Durante el período colonial era llamado "The Devil's Belt" (El Cinturón del Diablo) y los arrecifes que se encuentran en su recorrido eran conocidos como "Devil’s Stepping Stones" (Los Escalones del Diablo).


title: Long Island Sound

text: El estrecho de Long Island tiene una longitud de cerca de 145 km y una anchura que va de los 5 a los 32 km. La profundidad media es de 20 m, con una profundidad máxima de 45 metros.


title: Long Island Sound

text: El río principal que desemboca en su parte norte es el río Connecticut. Otros ríos que desembocan a lo largo de la costa de Connecticut son el Thames y el Housatonic. La costa es baja y arenosa.


title: Long Island Sound

text: Las mayores ciudades a lo largo de la costa de Connecticut son, de este a oeste: New London, New Haven, Bridgeport, Stamford y Greenwich. Al noroeste la costa del condado de Westchester está densamente poblada. El estrecho baña la ciudad de Nueva York al oeste, donde se sitúa el Bronx, y al sudoeste donde se encuentra Queens.


title: Long Island Sound

text: El Long Island Sound es un brazo de mar con mucho tráfico. Existe un servicio de ferry que conecta a Port Jefferson en el condado de Suffolk (estado de Nueva York) con Bridgeport en Connecticut. Más al este una conexión a través de ferry entre Orient Point, pequeña ciudad al extremo nororiental de la isla de Long Island con New London en Connecticut.


title: Long Island Sound

text: En el extremo sudoeste del canal, donde sus aguas se encuentran con las del East River, se construyó el puente "Throgs Neck Bridge" inaugurado en 1961 que conecta Queens con el Bronx.


title: Fiesta de despedida

text: It's My Party (Fiesta de despedida o La última fiesta) es una película estadounidense de temática gay escrita y dirigida en 1996 por Randal Kleiser.


title: Fiesta de despedida

text: La película cuenta la historia de Nick Stark, un hombre al que diagnostican VIH. Cuando su novio descubre que es seropositivo, su ya deteriorada relación se rompe. Posteriormente, cuando ya está enfermo de sida, le diagnostican una leucoencefalopatía multifocal progresiva. Nick rechaza la idea de ir muriendo solo y lentamente y celebra una fiesta de despedida con todos sus amigos, tras la cual se suicidará ingiriendo barbitúricos. Es una ventana muy cruda a la realidad de la gente que padece sida y de cómo eso afecta tanto a sus relaciones de pareja como a su familia y amigos.


title: Catedral de Guadix

text: La catedral de la Encarnación de Guadix es un templo catedralicio de culto católico, situado en la ciudad de Guadix, provincia de Granada, España. Su construcción se inició en el siglo XVI y terminó a mediados del siglo XVIII. Es de estilo Gótico tardío, renacentista y Barroco.


title: Catedral de Guadix

text: En el lugar donde se asienta la actual catedral, existió en el siglo X una iglesia hispano-visigoda anterior, sede diocesana creada por San Torcuato en el siglo I, por lo que es probable que Guadix fuera una de las primeras sedes episcopales de España.


title: Catedral de Guadix

text: En esta iglesia se instaló la mezquita mayor de la ciudad, en tiempos de la dominación musulmana. Tras la reconquista de la ciudad en 1489, se restableció la sede episcopal, denominada Iglesia de Santa María de la Encarnación, que, situada en la misma mezquita, pasó a ser catedral por bula del papa Inocencio VIII, realizándose en ella algunas obras de ampliación dirigidas por Pedro de Morales.  Pronto se pensó en erigir una catedral nueva, que estuviera a la altura de la ciudad recientemente cristianizada y que fuese un símbolo para la población.


title: Catedral de Guadix

text: Sin embargo, el proyecto gótico ya estaba anticuado para los tiempos que entonces corrían y muchas personas, entre ellas el cardenal Ávalos, pidieron que la nueva catedral fuese más moderna. Se encargan entonces al burgalés Diego de Siloé los planos del templo en 1549, en los que se nota la influencia de las catedrales de Málaga y Granada. La obra de Siloé se concreta en el ábside, parte del crucero, la capilla de Don Tadeo y parte de la sacristía.


title: Catedral de Guadix

text: Junto a Siloé intervinieron en las obras Francisco Roldán y Francisco Antero, entre otros. Diego de Siloé proyectó en la capilla Mayor, de estilo renacentista, con alternancia de líneas rectas y curvas, así como una profusa decoración de estilo clásico y un entablamento muy desarrollado. En esos momentos se proyecta la construcción de una torre que se convirtiera en la seña de identidad de la ciudad, en la que trabajaron los hermanos de Freyla, Pedro y Miguel, cuyas obras se prolongaron durante varios años.


title: Catedral de Guadix

text: En 1574 las obras se paran por falta de presupuesto hasta el año 1594, en que el obispo Juan de Fonseca prosigue con el proyecto.


title: Catedral de Guadix

text: Entre finales del siglo XVII y principios del XVIII las obras reciben un nuevo impulso contando con ayuda económica del rey. Se encarga a Blas Antonio Delgado el nuevo proyecto, que acusa cambios en el trazado, con una nueva tendencia horizontal de las líneas. El arquitecto perfila las trazas generales de la catedral, los alzados, las puertas y la cúpula, hasta que en 1714 tiene que marcharse a Jaén y se hace cargo de las obras Vicente Acero, que cambiará el proyecto, eliminando y añadiendo elementos, como bóvedas y capillas. Acero también tiene que dejar las obras y el Cabildo llama a Hurtado para la continuación, pero este recomendará a Gaspar Cayón de la Vega para el puesto; este último se convertirá en el máximo artífice del templo y su huella se plasmará en las últimas fases de construcción, en las bóvedas y en la cúpula, terminando la portada de las Azucenas que comenzó Vicente Acero.


title: Catedral de Guadix

text: Cuando en 1731 Cayón de la Vega deja la ciudad para marcharse a Cádiz, la fachada se estaba construyendo según su proyecto; pero otros maestros como Vicente Acero, Pachote o Thomas se hacen cargo de las obras y añadirán piezas no proyectadas por Cayón.


title: Catedral de Guadix

text: La capilla de Don Tadeo es un conjunto en el que se utilizaron soluciones estructurales importadas de Italia, para solucionar el problema del volteo de los arcos en una superficie cilíndrica. Un elemento notable es la portada de la sacristía, con traza renacentista que se concreta en su frontón, su entablamento y el arco entre columnas corintias con los escudos de los obispos de la ciudad.


title: Catedral de Guadix

text: La fachada es una espléndida muestra de arte Barroco, con dos cuerpos y remate, caracterizados por la alternancia en el muro de líneas cóncavas y convexas; un vano central, más grande y de medio punto, flanqueado por dos adintelados, entre grupos de columnas con gran basamento. La parte superior fue realizada por Pachote y Thomas y para ella Moyano esculpió una "Encarnación" de mármol.


title: Catedral de Guadix

text: En la primera capilla de la nave derecha, situada en un magnífico retablo barroco, se venera la imagen de Nuestra Señora de la Esperanza. Imagen de vestir, de autor desconocido de la escuela granadina contemporánea, de facciones delicadas y exquisito gusto, de semblante angustiado y dolorido; esbelta, firme y de manos expresivas; clamando misericordia.


title: Diócesis de Granada

text: El término Diócesis de Granada puede referirse a:


title: Taconera

text: La Taconera (en euskera "Takonera") de Pamplona es una zona situada hoy en el centro de la ciudad, ocupada principalmente por un parque público.


title: Taconera

text: El nombre de Taconera aparece en textos del siglo XIII prácticamente con esta grafía. El nombre oficial es 'La Taconera', desde el 22 de junio de 1992. Su origen no es euskérico, sino 'romance sin especificar', con el sufijo romance -era. Así lo recoge la Toponimia Oficial de Navarra.


title: Taconera

text: El probable significado de "Taconera" es "sitio de tocones". La expresión, tan nuestra, de "fuera puertas" no aparece en ella retratada


title: Taconera

text: Hasta el siglo XX, el espacio al que se designaba con este nombre, comprendía el actual Paseo de Sarasate y sus calles colindantes, la zona que hoy ocupa el Primer Ensanche, el entorno del Hotel Tres Reyes y el parque actual que hoy se denomina de la Taconera, es decir, la parte llana que se extiende al sur y al oeste del Casco Antiguo, y en concreto, frente a los Burgos medievales de San Cernin y la Población de San Nicolás.


title: Taconera

text: Al construirse el recinto amurallado posterior a la Conquista, que ampliaba el perímetro de la ciudad, toda esa superficie quedó en el interior de las murallas, como un espacio libre entre la nueva Ciudadela y los edificios de la propia ciudad, que poco a poco se fue utilizando como zona de esparcimiento público, con jardines diseñados en el siglo XVIII, un frontón en el llamado "Salón Viejo de la Taconera" (hoy Plaza del Vínculo y aledaños) en el XIX, y amplias zonas de paseo, que desde aquel, pasando por la actual calle Navas de Tolosa, llegaban hasta el Portal Nuevo.


title: Taconera

text: A comienzos de la década de 1960 se construyó el actual Hotel Tres Reyes, rematando en el extremo del parque una de las perspectivas urbanas más bellas de Pamplona y creando una barrera entre la superficie restante (como espacio libre) de la Taconera y el resto de la ciudad. Otras actuaciones que eliminaron superficie del parque fueron la construcción de la piscina Larraina, ya en los años 30, y la construcción de la piscina de los militares, ambas en el extremo más alejado del casco urbano.


title: Taconera

text: Existió también en la muralla construida entre los siglos XVI y XVII una puerta que recibió el nombre de Portal de Taconera, derribada en 1907 y reconstruida a escasos metros de su emplazamiento original en 2002, reutilizando algunos elementos que se conservaron. Es la que hoy se halla al final de la calle Navas de Tolosa. El actual parque integra la parte amurallada que corresponde (con algunas modificaciones) a los baluartes de Gonzaga y Taconera y el "revellín" de San Roque, todos considerablemente deteriorados, que representaban el límite noroeste de las fortificaciones de Pamplona construidas en los siglos XVI y XVII, y se extiende hasta la confluencia entre las calles "Taconera" y "Navas de Tolosa".


title: Taconera

text: La mayoría de los caminos y sendas del parque son de grava.


title: Taconera

text: Varios monumentos se reparten por este parque dedicados a personajes navarros. El más significativo es el dedicado a Julián Gayarre, de Fructuoso Orduna, dominando la punto central en eje con el "Portal de San Nicolás", perteneciente al antiguo recinto amurallado; también existe, en medio de la espesa vegetación, el "monumento de la Mariblanca", obra de Julián San Martín, y el de Hilarión Eslava, de Juan Quevedo y León Barrenechea, levantado en un principio en honor de Pablo Sarasate; por último, y no menos importante, el dedicado a Teobaldo I, de Victoriano Juaristi, dominando al foso del parque.


title: Catedral de Coria

text: La catedral de Santa María de la Asunción se encuentra en la ciudad de Coria, Extremadura, en España. Su construcción actual, sobre el solar anteriormente ocupado por la original catedral visigoda, posteriormente por la mezquita mayor de la ciudad y, como antecesora más cercana, por la anterior iglesia-catedral románica, se inició en el año 1498, finalizando ésta 250 años más tarde, en torno a 1748. El terremoto de Lisboa, ocurrido el 1 de noviembre de 1755, la dañó seriamente.


title: Catedral de Coria

text: La catedral es de estilo gótico de transición, con importantes añadidos platerescos (según trazas de Pedro de Ybarra) y barrocos (torre-campanario diseñada por Manuel de Lara Churriguera). En su interior guarda una magnífica colección de pintura, escultura y orfebrería. Destaca el retablo mayor del siglo XVIII con tallas de Alejandro Carnicero, así como los sepulcros episcopales de Pedro Ximénez de Préxamo por Diego Copín de Holanda, y García de Galarza por Lucas Mitata. Se deben citar también el coro, con una sillería mudéjar de nogal de los siglos XV y XVI, cerrado por una verja protorrenacentista del siglo XVI. Destacan también la reja de la capilla mayor (siglos XVI y XVIII) y los retablos de las Reliquias (siglo XVIII) y San Pedro de Alcántara (siglo XVII).


title: Catedral de Coria

text: Las primeras noticias que se tienen son las de una catedral visigoda, emplazada sobre el solar que ocupa la actual y de la que sólo se ha conservado una solería de mosaicos geométricos, soterrados en lo que hoy es la crujía sur del claustro. Se sabe que después fue convertida en mezquita y que tras la reconquista de Coria por Alfonso VII fue restituida la diócesis, en la persona del obispo Íñigo Navarrón.


title: Catedral de Coria

text: Este edificio fue sustituido por una catedral románica, probablemente similar a la Catedral Vieja de Plasencia o a la de Salamanca. Se conservan un par de canecillos de la fábrica románica. A esta fábrica románica se le añadió un claustro mudéjar durante el siglo XIV, luego sustituido por el actual gótico, a mediados del siglo XV.


title: Catedral de Coria

text: Es a finales del siglo XV, cuando el obispo Pedro Ximénez de Préxamo decide, por problemas de espacio, derribar la iglesia románica y comenzar a construir una nueva. La traza aprobada fue la presentada por Bartolomé de Pelayos en 1497. Esta traza, aunque luego modificada, será la que dará en esencia la forma al nuevo templo.


title: Catedral de Coria

text: Según la tesis doctoral de María del Carmen Sanabria Sierra bajo la dirección de Víctor Nieto Alcaide, la catedral podría tener su origen a mediados del siglo I: en la tesis se conjetura que podría haber sido el "titulus", o lugar del primer templo cristiano, en razón de la existencia de un mosaico romano hallado en su claustro.


title: Catedral de Coria

text: La mayor parte del conjunto fue terminada durante el siglo XVI, aunque durante la siguiente centuria serán necesarias diversas reformas por defectos de obra y de cimentación.


title: Catedral de Coria

text: La iglesia se articula mediante una única nave dividida en cinco tramos de bóveda de crucería estrellada. Este fenómeno es compartido únicamente en España por la catedral de Gerona. Presenta un crucero muy minimizado, con dos brazos en los que se articulan dos portadas, la norte, que da a la plaza de la Catedral, y la sur, que da al jardín. La portada principal ocupa los pies del templo. En cada tramo se abren dos ventanales, salvo en la capilla mayor, en la que existe un único óculo sobre el muro de la Epístola.


title: Catedral de Coria

text: Cada tramo está delimitado por contrafuertes al exterior, lo cual, unido al pequeño tamaño de los ventanales, da al edificio un aspecto sólido. Todo el prímetro de la iglesia se remata con pináculos y una balaustrada añadidos en el siglo XVIII, que era transitable hasta la reforma de los tejados efectuada a mediados del siglo XX. La torre se adosa a la cabecera del templo. La actual viene a sustituir a una más antigua que se encontraba a los pies del templo y que fue derruida.


title: Catedral de Coria

text: La capilla mayor ocupa en primer tramo de la nave y presenta una planta cuadrada de 17 m. de lado. La pared del ábside queda cubierta en su totalidad por el enorme retablo mayor, realizado en 1747 y que sustituyó a otro anterior, seguramente del siglo XVI. Sus autores fueron fray José de la Santísima Trinidad y fray Juan de San Félix, frailes trinitarios del convento de Hervás. Se articula en tres calles y en dos alturas y ático. El programa iconográfico se desarrolla en función de las devociones del obispo José Francisco Magdaleno, que fue quien sufragó la obra. En la calle de la izquierda del espectador quedan San José y San Francisco de Paula, patronímicos del obispo. En la de la derecha encontramos a San Pedro de Alcántara y a Santa Teresa de Jesús, patrono de la ciudad y abogada de bautismo del prelado. En la calle central se dispone el manifestador del Santísimo Sacramento, rodeado por los cuatro evangelistas y rematado por una alegoría de la Fe triunfante. Sobre él encontramos la hornacina central del retablo, con la Asunción de la Virgen. Esta hornacina presenta un gran ventanal o "transparente" que atraviesa el muro del ábside para iluminar la escultura.


title: Catedral de Coria

text: Remata el conjunto el grupo de la Sexta Angustia, con la Virgen sosteniendo a Cristo muerto al pie de la Cruz. Sobre él campea el escudo del donante de la obra. Todas las esculturas fueron realizadas en el mismo año que el retablo por Alejandro Carnicero y policromadas por Eugenio Piti. También se encuentran en la capilla mayor los sepulcros orantes de los obispos Pedro Ximénez de Préxamo y Pedro García de Galarza. El primero, de aire gótico, presenta una doble arcada rematada por un arco conopial. El proyecto original presentaba al obispo arrodillado en uno de los arcos y un sagrario en el otro. Hoy se conserva tan solo la escultura orante del obispo, dispuesta en el nicho opuesto a su ubicación original. El orante representa al obispo en su vejez, revestido para decir misa y tocado con mitra enjoyada. El conjunto es obra de Copín de Holanda, escultor de los Reyes Católicos, debido a la gran amistad del obispo con el Cardenal Cisneros.


title: Catedral de Coria

text: El sepulcro del obispo Galarza supone una obra de pleno Renacimiento. Proyectado por el arquitecto Juan Bravo y el escultor Lucas Mitata se articula mediante un arco de medio punto coronado por un frontón partido. El arco, escoltado por dos pilastras acanaladas, acoge a la estatua orante del obispo, frente a un atril ricamente decorado sobre el que descansa un libro y la mitra episcopal. Es de reseñar la fuerza de la estatua, que contrasta con la fragilidad que desprende la de su compañero anteriormente reseñada. El sepulcro es una obra de 1596 y originalmente se cerraba con una reja de la que solo se conserva un fragmento del friso en madera.


title: Catedral de Coria

text: La capilla mayor cobija, además dos atriles con forma de águila realizados en el s. XVI y el banco de autoridades, sobre el muro del Evangelio, del siglo XVII. De las paredes cuelgan dos lámparas de plata coetáneas del retablo, que penden de dos palomillas de hierro forjado y dorado, realizadas por Cayetano Polo y rematadas por sendos pavos reales. Acompañan a las lámparas cuatro lienzos de notable calidad. "Arcángel Gabriel" y "Virgen con el Niño" (ambos de aires muy manieristas), sobre el Evangelio y "Cristo Crucificado" y "Crucificado con San Francisco y Santa Rosa" (estos dos plenamente barrocos), sobre la Epístola.


title: Catedral de Coria

text: La capilla mayor se cierra con una reja renacentista, reformada durante el siglo XVIII. Se articula mediante cinco cuerpos separados por pilastrillas y barrotes abalaustrados en verde y dorado. Originalmente tenía tres cuerpos y remate, pero durante el pontificado de Juan José García Álvaro fue desmontada y reducida a su primer cuerpo, realizando un coronamiento nuevo con las armas del obispo, así como nuevos tornavoces y reformas en las puertas y los púlpitos, para dar unidad al conjunto. En el museo se conserva la traza original.


title: Catedral de Coria

text: Situada en la base de la torre y de planta cuadrada, es una de las capillas más antiguas de la catedral. Originalmente propiedad de la familia Maldonado, cuyo escudo se puede ver en la pared exterior de capilla, que la tenía como panteón familiar. Existía ya en la catedral románica. A pesar de todo esto, ha llegado a nuestros días con un aspecto muy modificado. En primer lugar, fue modificada por Pedro de Ibarra para servir de basamento a la torre, el cual le dio la bóveda de crucería simple que ha llegado hasta nuestros días. Durante el siglo XVIII se le añade el actual recubrimiento de estuco y se policroma la bóveda. Se construye retablo central, obra rococó con cuatro estípites y una única hornacina, que cobija una imagen decimonónica de la Inmaculada Concepción. Se remata con un tondo en el que aparece un jarrón de azucenas, sello del Cabildo y atributo mariano.


title: Catedral de Coria

text: En las paredes laterales encontramos dos retablos de estuco neoplaterescos, realizados por los hermanos Picazo en 1880. El de la izquierda cobija una escultura de San Francisco de Borja como abogado contra los terremotos (probablemente comprada tras el terremoto de Lisboa de 1755, que afectó a la catedral) y el de la derecha cobija un Sagrado Corazón de Jesús, probablemente de finales del siglo XIX.


title: Catedral de Coria

text: A principios del siglo XX se retiraron y perdieron los sepulcros góticos de la familia Maldonado para enterrar al obispo Ramón Peris Mencheta, cuya lápida se puede ver hoy en el centro de la capilla.


title: Catedral de Coria

text: Ocupa el brazo sur del crucero, bajo el llamado "Órgano Chico". Tradicionalmente se conocía como "Capilla de la Anunciación", pero tras la beatificación de Marcelo Spínola en 1992 cambió de advocación. Es de arquitectura sencilla, cubierta con bóveda de cañón con arcos fajones, como todas las estancias del ala sur del templo. Contiene dos retablos enfrentados. El de la derecha, rococó, acoge un lienzo de la Anunciación obra de José de Mera del siglo XVIII. Además, En la predela hay una tabla con un Ecce Homo entre la Virgen y San Juan con características flamencas, del siglo XVI.