title: Joseph Beuys

text: Trabajó como docente universitario hasta que fue expulsado años después. La obra realizada en su tiempo de profesor, se refiere a la relación de la pedagogía con el estudio del arte, ya que Beuys cambió totalmente el enfoque de enseñanza que se tenía hasta el momento.


title: Joseph Beuys

text: En 'Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta' 1965 se puso miel y pan de oro en la cabeza y le hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus brazos. En esta obra vincula factores espaciales y escultóricos, lingüísticos y sonoros a la figura del artista, a su gestualidad corporal, a su conciencia de comunicador que tenía como receptor a un animal. Beuys asumía el papel de chamán con potestad de curar y salvar a una sociedad que él consideraba muerta.


title: Joseph Beuys

text: En 1974 llevó a cabo la acción "Me gusta América y a América le gusto yo" donde Beuys, un coyote y materiales como papel, fieltro y paja, constituyeron el vehículo de su creación. Convivió tres días con el coyote. Apilaba periódicos estadounidenses, símbolo del capitalismo de ese país. Poco a poco el coyote y Beuys se van acostumbrando uno a otro y al final Beuys abraza al coyote.


title: Joseph Beuys

text: Beuys repite muchos objetos utilizados en otras obras. Objetos que difieren de los ready-made de Marcel Duchamp, no por su naturaleza pobre y efímera, sino por ser parte de la vida del propio Beuys que los “ha puesto ahí” tras convivir con ellos y haberles dejado su huella. Muchos tienen una relación autobiográfica, como la miel o la grasa utilizada por los tártaros que le salvaron durante la segunda guerra mundial. En 1970 realizó asimismo su "Traje de fieltro".


title: Joseph Beuys

text: En 1970, Joseph Beuys fue profesor de escultura en la Kunstakademie Düsseldorf. Su estudiante más joven en la Kunstakademie Düsseldorf fue Elias Maria Reti, quien estudió arte con él a la edad de solo quince años.


title: Joseph Beuys

text: En 1979, el Museo Guggenheim de Nueva York exhibió una retrospectiva de su obra desde los años 1940 hasta 1970.


title: Joseph Beuys

text: El 12 de enero de 1985, participó junto a Andy Warhol y el artista japonés Kaii Higashiyama en el proyecto Global-Art-Fusion. Iniciado por el artista conceptual Ueli Fuchser, este era un proyecto especial de FAX-ART, en el cual un fax con diferentes dibujos de los tres artistas participantes fue mandado por todo el mundo dentro de solamente 32 minutos – de Düsseldorf a Nueva York hacia Tokio, siendo recibido finalmente en el Palacio Liechtenstein de Viena.


title: Joseph Beuys

text: Beuys tuvo otra faceta más relacionada con la política. Creó en 1967 el "Partido Alemán de Estudiantes", cuyos objetivos básicos eran educar a todas las personas en la madurez intelectual y propiciar el concepto ampliado del arte. En 1971 esta organización se transformó en la "Organización para la Democracia por Referéndum", para la posibilidad de una democracia directa, más allá del comunismo y del capitalismo. Luego contribuyó a la fundación del partido Alianza 90/Los Verdes.


title: Joseph Beuys

text: En 1972 es entrevistado por Clara Bodenmann-Ritter. El resultado de esta entrevista da pie a la publicación de un libro, titulado: "Joseph Beuys:" "Cada hombre, un artista."


title: Joseph Beuys

text: En este libro se aprecian más claros los objetivos de su concepto ampliado del arte. Propone la "plástica social" como un nuevo modelo de sociedad. Para lograr este nuevo modelo de sociedad, requerimos dos herramientas: arte y creatividad. Para este modelo, dice que a través del arte y la creatividad (de ponerse a actuar, desde donde está uno: de lo que cada uno es capaz de hacer y hacerlo, mas no solo pensarlo) se puede lograr cambiar la educación, el Estado e incluso cambiar e invertir el sistema, para así lograr la democracia (una democracia directa).


title: Calle de Alfonso I

text: La calle Alfonso I de Zaragoza es una calle principal del Casco histórico de la ciudad. Comunica El Coso con la plaza del Pilar. La calle destaca por sus bonitos edificios y por la panorámica que se observa de la Basílica del Pilar, de la cual se observa su cúpula central.


title: Calle de Alfonso I

text: La calle fue construida en 1865, cuando se decidió la apertura de la calle para mejorar la estética de la ciudad. Esto provocó que una gran cantidad de familias adineradas de la burguesía de la ciudad construyeran y ubicaran aquí sus viviendas.


title: Calle de Alfonso I

text: Una de las ventajas fue que la apertura permitió al ayuntamiento obligar a los nuevos moradores de la zona a que construyeran sus casas de la misma estética, generándose un armónico paisaje urbano.


title: Sinterización

text: La sinterización es un proceso de fabricación de piezas sólidas moldeadas. Consiste en compactar a alta presión varios polvos metálicos y / o cerámicos mezclados homogéneamente y, una vez compactados, realizar un tratamiento térmico a una temperatura inferior a la de fusión de la mezcla, obteniéndose una pieza consolidada y compacta.


title: Sinterización

text: Este procedimiento de fabricación proporciona una gran cohesión de los polvos, creando enlaces fuertes entre las partículas, que acaban uniéndose en un solo bloque con la forma de un molde determinado.


title: Sinterización

text: La sinterización se utiliza de forma generalizada para producir formas cerámicas de berilio, alúmina, ferrita, titanato y circanatos. En la sinterización, las partículas, mediante coalescencia por difusión, continúan en estado sólido a pesar de la alta temperatura, siempre que esta permanezca por debajo del punto de fusión del compuesto al que se quiere dar forma. En el proceso, la difusión atómica tiene lugar entre las superficies de contacto de las partículas para que resulten unidas químicamente, formando un solo bloque.


title: Sinterización

text: Con este proceso se consiguen piezas con características de materiales metálicos y / o cerámicos, imposibles de conseguir mediante métodos tradicionales (gran parte de las características obtenidas a partir de la sinterización no se pueden obtener mediante el procedimiento de la fundición), se alcanzan formas complejas, imposibles de obtener mediante métodos basados en el arranque de viruta y se producen piezas sin material sobrante (no hay viruta, ni otros desechos) por lo que algunas personas califican la sinterización como un proceso de fabricación "verde".


title: Sinterización

text: Las piezas obtenidas mediante el sinterizado son porosas y estos poros permiten un eventual recubrimiento superficial resistente al desprendimiento y la posibilidad de ser rellenados con elementos lubricantes (consiguiéndose piezas autolubrificadas), dado que dichos elementos quedan firmemente fijados gracias a estos poros.


title: Sinterización

text: Las piezas sinterizadas son más ligeras (pesan habitualmente entre un 5% y un 25% menos) que el mismo componente macizo, como consecuencia de la existencia de la micro-porosidad interna del material.


title: Sinterización

text: Como en todos los procesos de fabricación hay que tener presente la energía necesaria y la cantidad de material que se "desperdicia" en forma de virutas o polvo, como puede ser en procesos de mecanización. La sinterización se usa principalmente con materiales que son caros, como puede ser el carburo de tungsteno, conocido también como "vidia" (por "widia", acrónimo de "wie diamant" en alemán).


title: Sinterización

text: En resumen, las ventajas de la sinterización son:


title: Sinterización

text: Las distintas aplicaciones que tiene dentro de la pulvimetalurgia son:Independientemente, la sinterización por láser es uno de los procesos más usados en las técnicas de prototipado rápido.


title: Lustre

text: El lustre o brillo es una propiedad física que describe la manera en que la luz interactúa con la superficie de una roca, cristal, mineral o tejido y se refleja en ella. Aunque los minerales con verdadero «lustre adamantino» no son frecuentes, dos ejemplos son la cerusita y el circonio. Depende de varios factores, como son:


title: Lustre

text: La palabra "lustre" proviene del latín "lux", y significa brillo o brillantez.


title: Lustre

text: Se debe tener en cuenta que existen tres tipos de lustre o brillo:


title: Lustre

text: Términos descriptivos usados en gemas incluyen "vítreo" como el vidrio; "resinoso", como el ámbar; "ceroso", como el jade; "grasoso", como la esteatita; "anacarado" o "perloso" y "sedoso".


title: Lustre

text: El término también se utiliza para describir otros elementos con un brillo particular (por ejemplo, textiles como la seda y el raso, o metales).


title: Biblia de Jefferson

text: La vida y la moral de Jesús de Nazaret, comúnmente conocida como la Biblia de Jefferson, es una de las dos obras religiosas construidas por Thomas Jefferson. El primero, "La filosofía de Jesús de Nazaret", se completó en 1804, pero no existen copias en la actualidad. El segundo, "La vida y la moral de Jesús de Nazaret", se completó en 1820 cortando y pegando con una navaja y pegando numerosas secciones del Nuevo Testamento como extracciones de la doctrina de Jesús. La composición condensada de Jefferson excluye todos los Milagros de Jesús y la mayoría de las menciones a lo sobre sobrenatural, incluidas las secciones de los cuatro evangelios que contienen la Resurrección y la mayoría de los otros milagros y pasajes que describen a Jesús como divino.


title: Biblia de Jefferson

text: En una carta de 1803 a Joseph Priestley, Jefferson declaró que concibió la idea de escribir su punto de vista del "Sistema cristiano" en una conversación con Benjamin Rush durante 1798-1799. Propone comenzar con una revisión de la moral de los filósofos antiguos, pasar al "deísmo y la ética de los judíos", y concluir con los "principios de un deísmo puro" enseñado por Jesús ", omitiendo la pregunta de su deidad ". Jefferson explica que no tiene tiempo e insta a Priestley a asumir la tarea como la persona mejor preparada para realizarla.


title: Biblia de Jefferson

text: Jefferson logró un objetivo más limitado en 1804 con "La filosofía de Jesús de Nazaret", el predecesor de "La vida y la moral de Jesús de Nazaret". Lo describió en una carta a John Adams fechada el 12 de octubre de 1813:


title: Biblia de Jefferson

text: Al extraer los principios puros que él enseñó, deberíamos despojarnos de las vestiduras artificiales con las que los sacerdotes los han amortiguado, quienes los han disfrazado en diversas formas, como instrumentos de riqueza y poder para ellos mismos. Debemos descartar a los platonistas, los aristotélicos, y los gamaelitas , los Eclécticos, los Gnósticos y Escolásticos, sus esencias y emanaciones, sus logos y demiurgos, eones y demonios, masculinos y femeninos, con una larga cola de… o, mejor dicho, de tonterías. Debemos reducir nuestro volumen a los evangelistas simples, seleccionar, incluso de ellos, las mismas palabras de Jesús, separando los anfibologismos a los que han sido conducidos, olvidando a menudo, o no comprendiendo, lo que había caído de él, dando sus propios conceptos erróneos como sus dictados, y expresando de manera ininteligible para los demás lo que ellos mismos no habían entendido. Se encontrará restante el código moral más sublime y benevolente que jamás se haya ofrecido al hombre. He realizado esta operación para mi propio uso, cortando verso por verso del libro impreso y arreglando la materia que evidentemente es suya y que se distingue tan fácilmente como los diamantes en un estercolero. El resultado es un octavo de cuarenta y seis páginas, de doctrinas puras y sencillas.


title: Biblia de Jefferson

text: Jefferson escribió que "las doctrinas que fluyeron de los labios del mismo Jesús están dentro de la comprensión de un niño". Explicó que estas doctrinas eran "profesadas y puestas en práctica por los apóstoles iletrados, los padres apostólicos y los cristianos del siglo primero". En una carta al reverendo Charles Clay, describió sus resultados:


title: Biblia de Jefferson

text: Jefferson nunca se refirió a su obra como una Biblia, y el título completo de esta versión de 1804 fue “La filosofía de Jesús de Nazaret, extraída del relato de su vida y doctrinas dadas por Mateo, Marcos, Lucas y Juan; Siendo un resumen del Nuevo Testamento para el uso de los indios, sin complicaciones con cuestiones de hecho o fe más allá del nivel de su comprensión ".


title: Biblia de Jefferson

text: Jefferson expresó con frecuencia su descontento con esta versión anterior, que era simplemente una recopilación de las enseñanzas morales de Jesús. "La vida y la moral de Jesús de Nazaret " representa el cumplimiento de su deseo de producir una edición más cuidadosamente ensamblada que incluya lo que, en su opinión, se puede saber de la vida de Jesús, cuyas obras fueron la encarnación de sus enseñanzas.


title: Biblia de Jefferson

text: Usando una navaja y pegamento, Jefferson cortó y pegó su arreglo de versos seleccionados de una versión bilingüe en latín y griego de 1794 usando el texto de la Biblia regia, una Biblia francesa de Ginebra y la Biblia del rey Jacobo una traducción al inglés de la Biblia, publicada por primera vez en 1611 de los evangelios de Mateo, Marco, Lucas y Juan en orden cronológico, juntando extractos de un texto con los de otro para crear una narrativa única. Por lo tanto, comienza con Lucas 2 y Lucas 3, luego sigue con Marcos 1 y Mateo 3. Proporciona un registro de los versículos que seleccionó y del orden que eligió en su "Tabla de los textos de los evangelistas empleados en esta narrativa y del orden de su disposición ".


title: Biblia de Jefferson

text: De acuerdo con su perspectiva e intención de Naturalismo metafísico, la mayoría de los eventos sobrenaturales no están incluidos en la compilación muy de Jefferson. Paul K. Conkin afirma que "Para las enseñanzas de Jesús se concentró en sus amonestaciones más suaves (el Sermón de la Montaña) y sus parábolas más memorables. El resultado fue una biografía razonablemente coherente, pero en algunos lugares extrañamente truncada. Si es necesario excluir lo milagroso, Jefferson cortaría el texto incluso a la mitad del verso ". El historiadorEdwin Scott Gaustad explica: "Si una lección moral estaba incrustada en un milagro, la lección sobrevivió en las escrituras jeffersonianas, pero el milagro no. Incluso cuando esto requirió un corte bastante cuidadoso con tijeras o navaja de afeitar, Jefferson se las arregló para mantener el papel de Jesús como un gran maestro moral, no como un espirita o sanador por la fe ".


title: Biblia de Jefferson

text: Por lo tanto, "La vida y la moral de Jesús de Nazaret" comienza con un relato del nacimiento de Jesús sin referencias a ángeles genealogías o profecías. Milagros, referencias a la Trinidad y la divinidad de Jesús, y la resurrección de Jesús también están ausentes de su colección.


title: Biblia de Jefferson

text: No se incluyen los actos sobrenaturales de Cristo a este respecto, mientras que las pocas cosas de naturaleza sobrenatural incluyen recibir el Espíritu Santo,


title: Biblia de Jefferson

text: Rechazando la resurrección de Jesús, la obra termina con las palabras: "Ahora bien, en el lugar donde fue crucificado, había un huerto; y en el huerto un sepulcro nuevo, en el que todavía no había nadie puesto. Allí pusieron a Jesús. Y hizo rodar una gran piedra a la puerta del sepulcro y se fue ". Estas palabras corresponden al final de Juan 19 en la Biblia.


title: Biblia de Jefferson

text: Con respecto a los principios de construcción de Jefferson, Holowchak, en un examen cuidadoso de lo que Jefferson incluyó y excluyó, afirma que había varios principios de selección y deselección. Jefferson escribe a William Short sobre los cuatro evangelios (4 de agosto de 1820: "Encontramos en los escritos de sus biógrafos materia de dos descripciones distintas. Primero, una base de ignorancia vulgar, de cosas imposibles, de supersticiones, fanatismos y fabricaciones. con éstos, nuevamente, están las ideas sublimes del Ser Supremo, aforismos y preceptos de la más pura moralidad y benevolencia, sancionados por una vida de humildad, inocencia y sencillez de modales, descuido de las riquezas, ausencia de ambiciones y honores mundanos, con una elocuencia y persuasión que no ha sido superada ".


title: Biblia de Jefferson

text: En cuanto a la selección se prefirió:En cuanto a la deselección, se prefirió:


title: Biblia de Jefferson

text: Para recoger el propósito de sus dos "biblias", hay que decir algo sobre el interés de Jefferson en Jesús. M. Andrew Holowchak, en "La Biblia de Thomas Jefferson: Introducción con comentario crítico", ha demostrado que Jefferson tenía dos fases.


title: Biblia de Jefferson

text: “Existe lo que podría llamarse su fase de crítica literaria de sus años de juventud y su fase de religión naturalizada de sus años más tardíos y más maduros. En su " fase de crítica literaria ", el interés de Jefferson por la Biblia es crítico. La Biblia es una obra literaria importante que millones de personas toman literalmente, a pesar de numerosas hipérboles y absurdos, por lo que es un libro tan bueno como cualquier otro, y mucho mejor que la mayoría, para perfeccionar las habilidades críticas." Aquí Jefferson sigue el ejemplo de Lord Bolingbroke, cuyas opiniones religiosas Jefferson cita abundantemente en su vida anterior, en su "Literary Commonplace Book".


title: Biblia de Jefferson

text: Al asimilar los escritos y relacionarse con personas como el Reverendo Richard Price y el Reverendo Joseph Priestley, Jefferson comienza a los cuarenta años su "fase de religión naturalizada". "La fascinación por Jesús se arraiga cuando Jefferson lee el filósofo y teólogo unitario Joseph Priestley en "An History of the Corruptions of Christianity" (1782) y más tarde "An History of Early Opinions about Jesus Christ Compiled from Original Writers" (1786) ". A medida que las opiniones políticas liberales de Jefferson, moralmente cimentadas, se refinan, él llega a ver a Jesús como un centro de atención de un gobierno republicano sólido.


title: Biblia de Jefferson

text: En una carta al obispo James Madison (31 de enero de 1800), primo del político y futuro presidente del mismo nombre, Jefferson expresa un gran interés en Jesús como filósofo. Escribe sobre las creencias del filósofo alemán y fundador del Iluminismo, Adam Weishaupt. "...está entre aquellos (como usted sabe, el excelente Price y Priestly también lo están) que creen en la perfectibilidad indefinida del hombre. Él piensa que con el tiempo puede ser convertido en tal perfecto que será capaz de gobernarse a sí mismo en todas las circunstancias para no dañar a nadie, hacer todo el bien que pueda, no dejar al gobierno ninguna ocasión para ejercer sus poderes sobre él y, por supuesto, inutilizar el gobierno político ... Wishaupt cree que promover esta perfección del carácter humano fue el objeto de Jesucristo, que su intención era simplemente restablecer la religión natural, y difundiendo la luz de su moralidad, enseñarnos a gobernarnos a nosotros mismos. sus preceptos son el amor de dios y el amor a nuestro prójimo. y al enseñar la inocencia de la conducta, esperaba colocar a los hombres en su estado natural de libertad e igualdad. Él dice, nadie puso una base más segura para la libertad que nuestro gran maestro, Jesús de Nazaret ".


title: Biblia de Jefferson

text: Como presidente, expresa esos sentimientos en una carta a Priestley más de un año después (21 de marzo de 1801). “La religión cristiana, despojada de los harapos en que la han envuelto y llevada a la pureza y simplicidad originales de su benevolente instituidor, es una religión de todas las demás más favorable a la libertad, la ciencia y la más libre expansión de la humanidad." Las cartas insinúan un gran aprecio por la vida y las palabras de Jesús como el verdadero centro de atención del gobierno republicano.


title: Biblia de Jefferson

text: Algunos historiadores entienden que Jefferson la compuso para su propia satisfacción, apoyando la fe cristiana como él la veía. Gaustad afirma: "El presidente retirado no produjo su librito para escandalizar u ofender a un mundo somnoliento; lo compuso para sí mismo, por su devoción, por su seguridad, por un sueño más reparador por las noches y un saludo más confiado por las mañanas. . " Sin embargo, las cartas de Jefferson ofrecen evidencia, muestra Holowchak, de que "la reconstrucción de Jefferson de las enseñanzas de Jesús probablemente tuvo motivos tanto personales como políticos. Él deseaba inspirarse personalmente en el folleto, como lo indica su comentario a Adams en el 1813, carta con la que el libro fue compuesto ``para mi propio uso", pero como sugiere la carta de 1800 al obispo James Madison, probablemente pensó también que un compendio del mensaje filosófico de Jesús, extraído de la Biblia y desmitificado, podría resultar un catolicón para la ignorancia de su época y fundamento de su republicanismo. Para que esos fines se actualicen, "Filosofía de Jesús" tendría que publicarse, aunque sólo sea bajo un seudónimo".


title: Biblia de Jefferson

text: No hay registro de que esta o su sucesora sean para "el uso de los indios", a pesar de que la intención declarada de la versión de 1804 es en ese propósito. Aunque el gobierno apoyó durante mucho tiempo la actividad cristiana entre los indios, y en "Notas sobre el estado de Virginia" Jefferson apoyó "una misión perpetua entre las tribus indígenas", al menos en interés de la antropología, y como presidente sancionó el apoyo financiero para un sacerdote y una iglesia para los indios Kaskaskia, Jefferson no hizo públicas estas obras. En cambio, reconoció la existencia de "La vida y la moral de Jesús de Nazaret" a solo unos pocos amigos, diciendo que lo leia antes de retirarse por la noche, ya que encontraba este proyecto intensamente personal y privado.


title: Biblia de Jefferson

text: Ainsworth Rand Spofford, Bibliotecario del Congreso (1864-1894) declaró: "Su idea original era tener la vida y las enseñanzas del Salvador, contadas en extractos similares, preparadas para los indios, pensando que esta forma simple les conviene pero abandonando esto, la ejecución formal de su plan tomó la forma antes descrita, que era para su uso individual. Usó los cuatro evangelios para que pudiera tener los textos uno al lado del otro, conveniente para la comparación. En el libro pegó un mapa del mundo antiguo y Tierra Santa, con el que estudió el Nuevo Testamento ".


title: Biblia de Jefferson

text: Algunos especulan que la referencia a "indios" en el título de 1804 puede haber sido una alusión a los oponentes federalistas de Jefferson, ya que también utilizó esta táctica indirecta contra ellos al menos una vez antes, en su segundo discurso inaugural. O que se estaba proporcionando una historia de portada en caso de que este trabajo se hiciera público. También refiriéndose a la versión de 1804, Jefferson escribió: "Nunca he visto un bocado de ética más hermoso o precioso; es un documento que prueba que soy un verdadero cristiano, es decir, un discípulo de las doctrinas de Jesús. "


title: Biblia de Jefferson

text: La afirmación de Jefferson de ser cristiano se hizo en respuesta a quienes lo acusaron de "no serlo" (en esa epocaba abundaban sectas y grupos gnósticos, maniqueos o directamente ateos), debido a su visión poco ortodoxa de la Biblia y la concepción de Cristo. Reconociendo sus puntos de vista bastante inusuales, Jefferson declaró en una carta (1819) a Ezra Stiles Ely: "Dicen que soy calvinista. No lo soy. Soy de una secta por mí mismo, hasta donde yo sé".


title: Biblia de Jefferson

text: Después de completar "Life and Morals", alrededor de 1820, Jefferson lo compartió con varios amigos, pero nunca permitió que se publicara durante su vida.


title: Biblia de Jefferson

text: La forma más completa del libro que Jefferson produjo fue heredada por su nieto, Thomas Jefferson Randolph, y fue adquirida en 1895 por el Instituto Smithsonian en Washington. El libro fue publicado más tarde como una reproducción litográfica por una ley del Congreso en 1904. A partir de 1904 y continuando cada dos años hasta la década de 1950, los nuevos miembros del Congreso recibieron una copia de la "Biblia de Jefferson". Hasta que la práctica cesó por primera vez, las copias fueron proporcionadas por la "Oficina de Publicaciones del Gobierno de los Estados Unidos". una organización privada, Libertarian Press, revivió la práctica en 1997.


title: Biblia de Jefferson

text: En enero de 2013, la Asociación Humanista Estadounidense publicó una edición de la "Biblia de Jefferson", distribuyendo una copia gratuita a todos los miembros del Congreso y al presidente Barack Obama. "Una Biblia de Jefferson para el siglo XXI " agrega ejemplos de pasajes que Jefferson decidió omitir, así como ejemplos de lo "mejor" y lo "peor" de la Biblia hebrea, el Corán, el Bhagavad Gita, y el Libro de Mormón.


title: Biblia de Jefferson

text: El Smithsonian publicó el primer facsímil a todo color de la "Biblia de Jefferson" el 1 de noviembre de 2011. Lanzada junto con una exhibición de la "Biblia de Jefferson" en el Museo Nacional de Historia Estadounidense, la reproducción presenta ensayos introductorios de los curadores de Historia Política del Smithsonian Harry R. Rubenstein y Barbara Clark Smith, y la Conservadora de Papel Senior del Smithsonian, Janice Stagnitto Ellis. Las páginas del libro se digitalizaron con una cámara DSLR Hasselblad H4D50-50 megapíxeles y una lente macro Zeiss 120, y fueron fotografiadas por el fotógrafo del Smithsonian, Hugh Talman.


title: Biblia de Jefferson

text: La "Biblia de Jefferson" completa está disponible para ver, página por página, en el sitio web del Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense. La digitalización de alta resolución permite al público ver los detalles minuciosos y las anomalías de cada página.


title: Biblia de Jefferson

text: El texto es de dominio público y está disponible gratuitamente en Internet.


title: Biblia de Jefferson

text: En 1895, el Instituto Smithsoniano bajo el liderazgo del bibliotecario Cyrus Adler compró la "Biblia de Jefferson" original de la bisnieta de Jefferson, Carolina Randolph, por $ 400. (fue simbólico) Un esfuerzo de conservación que comenzó en 2009, dirigido por la conservadora principal de papel Janice Stagnitto Ellis, en asociación con el departamento de Historia Política del museo, permitió una presentación pública en una exhibición abierta del 11 de noviembre de 2011 al 28 de mayo de 2012 en el Museo Nacional de Historia Estadounidense. También se exhibieron los libros fuente de los que Jefferson cortó sus pasajes seleccionados, y la edición de 1904 de la Biblia de Jefferson solicitada y distribuida por el Congreso de los Estados Unidos. La exhibición estuvo acompañada de un facsímil digital interactivo disponible en el sitio web público del museo. El 20 de febrero de 2012, el Smithsonian Channel estrenó el documental " La Biblia secreta de Jefferson ".


title: Alice Cooper

text: Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier; Detroit, Míchigan; 4 de febrero de 1948) es un cantante de "hard rock" y "heavy metal" estadounidense. Alice Cooper fue inicialmente el nombre de una banda de "rock and roll" en la que Furnier era el vocalista, pionero del género conocido como "shock rock". Surgido en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge durante los años setenta y alcanzó el éxito comercial con el álbum "Billion Dollar Babies" de 1973. Posteriormente, Furnier adoptó el nombre de su anterior banda e inició una carrera como solista, convirtiéndose en un importante icono del rock que influiría en diferentes géneros, como el "heavy metal", el "hard rock", el "punk" y el "rock gótico".


title: Alice Cooper

text: Ha sido referente para artistas y bandas como Rob Zombie y Marilyn Manson, al ser uno de los pioneros en asociar rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de rock y crear de sí mismo un personaje de pesadilla.


title: Alice Cooper

text: Cooper es reconocido por el uso de maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes, que ilustraban los contenidos de sus álbumes, muchos de los cuales narraban una historia, en la más pura línea del álbum conceptual. Alice Cooper sería el primero en desarrollar con más sofisticación las puestas en escena respecto a otros músicos influenciados por la estética "glam-teatral", como David Bowie o Peter Gabriel, inspirado notablemente por el cantante Arthur Brown. Esta característica escénica influiría notablemente a grupos como Kiss, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Vinnie Vincent Invasion, Mercyful Fate y King Diamond. Dentro de su actitud irreverente destaca el show de cortar bebés con un hacha, filetear una dama frente a un refrigerador abierto e incluso presentarse para presidente contra Richard Nixon en Estados Unidos.


title: Alice Cooper

text: Cooper también es famoso por su carismática personalidad fuera del escenario, siendo nombrado el "artista de heavy metal más querido" en el libro "The Rolling Stone Album Guide", publicado por la famosa revista "Rolling Stone". Es acreditado como uno de los creadores del sonido y del estilo "heavy metal", y ha sido descrito como "el primer artista en incluir imaginería de terror en el "rock and roll", con sus escenarios y montajes terroríficos en concierto". Aparte de la música, Cooper ha actuado en algunas películas, entre las que destacan "Wayne's World", de Penelope Spheeris, "Sombras Tenebrosas", de Tim Burton y "The Prince of Darkness", de John Carpenter.


title: Alice Cooper

text: Furnier nació en Detroit, Míchigan, hijo de Ella Mae y Ether Moroni Furnier. Su padre fue un predicador en la Iglesia de Jesucristo en Monongahela, Pensilvania. Su nombre era una mezcla del nombre de su tío, Vincent Collier Furnier y del escritor Damon Runyon. Su padrino de nacimiento, Thurman Sylvester Furnier, fue apóstol en la mencionada iglesia.


title: Alice Cooper

text: Furnier asistía activamente a la iglesia en su niñez. Debido a complicaciones con su salud en la adolescencia, tuvo que mudarse con su familia a Phoenix, Arizona, donde logró graduarse en bellas artes.


title: Alice Cooper

text: En 1964, un Furnier con apenas 16 años de edad forma la agrupación The Earwigs. Debido a que ninguno de sus miembros sabía tocar aún ningún instrumento musical, inicialmente la banda se vestía como los Beatles y hacía mímica con las canciones de la banda británica. Después de unos meses decidieron convertirse en una banda real, aprendieron a tocar instrumentos y cambiaron su nombre a The Spiders, grupo que consistía en Furnier como vocalista, Glen Buxton y John Tatum como guitarristas, Dennis Dunaway en el bajo y John Speer en la batería. Musicalmente, el grupo se inspiró en bandas como los mencionados Beatles, the Rolling Stones, the Who, the Kinks, the Doors y the Yardbirds. En aproximadamente un año la banda empezó a realizar presentaciones en el área de Phoenix con una telaraña gigante en el fondo del escenario, su primer montaje.


title: Alice Cooper

text: En 1965, the Spiders grabaron su primer sencillo, "Why Don't You Love Me", con Furnier tocando la armónica. El Lado B del sencillo era una versión de Marvin Gaye titulada "Hitch Hike". El sencillo fue publicado por la disquera local Mascot Records, propiedad de Jack Curtis, promotor y propietario del local juvenil Stage 7, el que se convertiría en el lugar de presentación habitual de the Spiders.


title: Alice Cooper

text: En 1966, Michael Bruce reemplazó a John Tatum en la guitarra rítmica. La banda publicó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que llegó al primer puesto en las listas de éxitos locales. En 1967, la banda empezó a realizar viajes por tierra a Los Ángeles para brindar conciertos. Pronto cambiaron su nombre a Nazz y publicaron el sencillo "Wonder Who's Lovin' Her Now". El baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith. A finales de ese año, la agrupación se trasladó definitivamente a Los Ángeles.


title: Alice Cooper

text: En 1968 la banda se enteró de que Todd Rundgren también había estado en una agrupación llamada Nazz, por lo que se vieron en la necesidad de cambiar su nombre. Furnier creía que la banda necesitaba algún truco para llegar al éxito y que otras agrupaciones no estaban explotando lo teatral en sus presentaciones en vivo. Existe una leyenda urbana que dice que el nombre "Alice Cooper" fue escogido en una sesión con la tabla ouija, cuando el espíritu de una niña que vivió en Inglaterra en el siglo XVII llamada Alice Cooper se manifestó ante los miembros de la agrupación. Sin embargo, en una entrevista con Mark Radcliffe en el programa Radcliffe and Maconie de la BBC Radio 2 el 30 de noviembre de 2009 Alice describió el incidente con la ouija como una "leyenda urbana". Eventualmente, Furnier adoptó este nombre como su nombre artístico.


title: Alice Cooper

text: Cooper y la banda crearon un villano, asesino de mujeres, vestido con prendas femeninas y usando un horrendo maquillaje, pensando que esto les generaría gran publicidad debido a la controversia ocasionada. El personaje del villano era interpretado por el propio Cooper en las presentaciones en vivo de la banda. En 2007, en el libro autobiográfico "Alice Cooper, Golf Monster" Cooper argumentó que se inspiró en la película de 1962 "What Ever Happened to Baby Jane?" para el diseño de su maquillaje. La película le dio a Cooper la idea para el maquillaje de sus ojos luego de ver algunas escenas de Bette Davis. También se basaron en el personaje de Anita Pallenberg en la película "Barbarella".


title: Alice Cooper

text: La formación clásica de Alice Cooper en ese momento consistía en Furnier, el guitarrista líder Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith. Cooper, Buxton y Dunaway eran estudiantes de bellas artes, y su admiración por los trabajos surrealistas de Salvador Dalí servirían de inspiración para sus extraños escenarios. Una noche, luego de una presentación en Venice, California en la que el público abandonó el escenario luego de diez minutos de presentación, el mánager Shep Gordon arregló una audición para la banda con el músico y reciente productor discográfico Frank Zappa, quien se encontraba en la búsqueda de actos poco convencionales para producirlos en su nueva disquera, Straight Records. Zappa convocó a la banda para que se presentara en su casa a las "7 en punto". Los músicos equivocadamente hicieron presencia en la casa de Zappa a las 7 de la mañana. El ser despertado a las 7 de la mañana por una banda que quería tocar una especie de rock psicodélico impresionó lo suficiente a Frank Zappa como para firmar con la banda un contrato de tres álbumes con Straight Records.


title: Alice Cooper

text: El primer álbum de la banda, "Pretties For You" (publicado en 1969), se ubicó en la posición No. 193 de las listas de éxitos estadounidenses, sin embargo comercialmente fue un fracaso.


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text: La banda continuó generando controversia con sus actuaciones en vivo, lo que indirectamente llevaría a varios medios impresos a crear el término "shock rock". En un concierto en Toronto en septiembre de 1969, Cooper arrojó una gallina al público, creyendo que el animal podría volar lejos. Sin embargo, la gallina cayó en la primera fila de la audiencia, ocupada por asistentes en sillas de ruedas, los cuales despedazaron el animal. Al día siguiente el incidente apareció en la primera plana de los periódicos. Zappa telefoneó a Cooper preguntándole por la veracidad de la historia, pues en algunos medios se afirmaba que Alice había cortado la cabeza de la gallina y había bebido su sangre en el escenario. Cooper negó el rumor, sin embargo Zappa le recomendó que no lo negara en público, pues esto le traería aún más publicidad a su banda.


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text: La agrupación comentaría años más tarde que su principal influencia en esa época era Pink Floyd, especialmente el primer álbum de la banda británica, "The Piper at the Gates of Dawn". Glen Buxton declaró que podía escuchar por horas los riffs de guitarra de Syd Barrett.


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text: A pesar de la publicidad generada con el incidente de la gallina, el segundo álbum de la banda, "Easy Action", producido por David Briggs y publicado en junio de 1970, obtuvo incluso peores ventas que su antecesor, fallando en ingresar en el Top 200 de la lista de éxitos "Billboard". Dada la indiferencia del público californiano, la banda se trasladó a Pontiac, Míchigan, donde las bandas de “proto punk” locales como the Stooges y MC5 realizaban escandalosos recitales, similares a los de la banda de Cooper. Míchigan sería el hogar de la banda hasta 1972. "Los Ángeles simplemente no lo entendió" comentó Cooper. "Consumían otro tipo de droga. Estaban aficionados al ácido, mientras nosotros simplemente tomábamos cerveza. Encajamos mejor en la escena de Detroit."


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text: En el otoño de 1970, la banda contrató al reputado productor Bob Ezrin para la grabación de su tercer trabajo discográfico, "Love It to Death". Este sería el último álbum de la banda con Straight Records. El sencillo "I'm Eighteen", publicado en noviembre de 1970, alcanzó la posición No. 21 en la lista "Billboard" Hot 100 a comienzos de 1971 y se convertiría en el primer éxito real de la banda. Poco tiempo después del lanzamiento del álbum, Warner Bros. Records compró los derechos de contrato de Straight Records y lanzó nuevamente el disco, dándole al grupo un nivel mayor de promoción, al tratarse de una discográfica de reconocimiento mundial.


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text: "Love It to Death" finalmente se posicionó en la ubicación No. 35 de la lista "Billboard" 200. Sería el primero de once álbumes de la banda producidos por Ezrin, el cual fue fundamental en el desarrollo del nuevo sonido de la agrupación.


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text: La banda adoptó nuevos actos de horror en sus presentaciones en vivo, que incluían ejecuciones en la silla eléctrica y diversas torturas góticas. El éxito del álbum los llevó por primera vez a actuar en Europa, donde contaron con asistentes de lujo en algunos de sus conciertos como Elton John y David Bowie.


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text: Su siguiente trabajo discográfico, "Killer", publicado a finales de 1971, logró confirmar el éxito de "Love It to Death". Los sencillos "Under My Wheels" "Be My Lover" y "Halo of Flies" lograron excelentes posiciones en las listas de éxitos de varios países. El verano de 1972 vio el lanzamiento del sencillo "School's Out", el cual logró ingresar en el Top 10 estadounidense y encabezó la lista de éxitos británica. El álbum "School's Out" alcanzó la segunda posición en tierras estadounidenses y vendió alrededor de un millón de copias. La banda se trasladó a su nueva mansión en Greenwich, Connecticut. La agrupación solidificó su reciente éxito con una gira por los Estados Unidos y Europa.


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text: Pese a su éxito comercial, la banda empezó a afrontar inconvenientes con los grupos moralistas y activistas. En el Reino Unido, Mary Whitehouse, una activista cristiana, persuadió a la BBC para que censurara el vídeoclip de "School's Out", aunque su campaña no pudo evitar que el sencillo encabezara las listas de éxitos británicas. Cooper le envió un ramo de flores a la activista como agradecimiento por la publicidad gratuita. Mientras tanto, el parlamentario Leo Abse lanzó una petición al político Reginald Maudling para que se le prohibiera a Alice Cooper hacer presentaciones en el país.


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text: En febrero de 1973, "Billion Dollar Babies" fue publicado a nivel internacional, convirtiéndose en el disco comercialmente más exitoso de la banda, encabezando las listas de éxitos británicas y estadounidenses. El sencillo "Elected", logró ingresar en el Top 10 británico junto a "Hello Hooray" y "No More Mr. Nice Guy". La canción "Billion Dollar Babies" contó con la participación del cantante Donovan y fue también un éxito en Estados Unidos. Glen Buxton abandonó la agrupación debido a problemas de salud, siendo reemplazado por el músico de sesión Mick Mashbir.


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text: La gira promocional de 1973 por los Estados Unidos fue sumamente exitosa y llevó el aspecto teatral a otro nivel, con escenarios multi-nivel y el uso de efectos especiales, sin apartarse de las rutinas de horror. Se implementaron actos como la decapitación de bebés de plástico y de maniquíes y se utilizó por primera vez la famosa guillotina. Estos efectos fueron diseñados por el mago James Randi, el cual aparecía en las presentaciones como el verdugo. La banda se convirtió en un éxito a nivel mundial, sin embargo, la constante repetición de sesiones de grabación y giras empezó a hacer mella en la integridad de los músicos haciendo aparecer las adicciones.


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text: "Muscle of Love", lanzado a finales de 1973, fue el último disco grabado por la formación original y marcó el último sencillo en el Top 20 británico de Alice Cooper con "Teenage Lament '74". La banda grabó una canción para la película "El hombre de la pistola de oro" de la serie del agente secreto James Bond, pero una canción diferente con el mismo nombre de la cantante Lulu fue finalmente escogida. En 1974, "Muscle of Love" aún no había podido superar las ventas y el éxito en las listas de su antecesor, lo que llevó a la banda a tener constantes enfrentamientos entre sus miembros. Por varias razones, los músicos accedieron a darse unos meses de descanso. "Todos decidieron que querían descansar los unos de los otros", comentó el mánager Shep Gordon en ese momento. "Se generó mucha presión, pero es algo con lo que podemos lidiar. Todos necesitan juntarse y hablar." El periodista Bob Greene pasó varias semanas viajando con la banda en la gira "Muscle of Love Christmas Tour" en 1973. Su libro "Billion Dollar Baby", publicado en noviembre de 1974, se convirtió en un perfecto retrato de la banda, mostrando a un grupo en una total falta de armonía.


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text: Durante este tiempo, Cooper regresó a Los Ángeles y empezó a participar en algunos programas de televisión como "The Hollywood Squares". Warner Bros. publicó el primer álbum recopilatorio de la banda, titulado "Alice Cooper's Greatest Hits", el cual ingresó en el Top 10 estadounidense, algo que "Muscle of Love" no pudo lograr. Sin embargo, la película de 1974 "Good to See You Again, Alice Cooper" (consistente en material en vivo de la banda del año anterior), exhibida en algunos cines de Estados Unidos, no logró la repercusión deseada. El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el tercer episodio de " The Snoop Sisters", interpretando a un cantante de un culto satánico. Las últimas presentaciones en vivo de Alice Cooper como banda sucedieron en Brasil, entre marzo y abril de 1974, incluyendo una presentación en la ciudad de São Paulo donde asistieron unos 158.000 fanáticos en un recinto cerrado, una cifra récord para la época.


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text: En 1975, Alice Cooper retornó a la escena, esta vez como solista, con la grabación del álbum "Welcome to My Nightmare". Para evitar complicaciones con el uso del nombre de la banda, Furnier tuvo que cambiar legalmente su nombre a "Alice Cooper". El éxito de "Welcome to My Nightmare" marcó el quiebre definitivo de Cooper con su antigua banda. Alice se valió nuevamente del productor Bob Ezrin, el cual reclutó a la banda del cantante Lou Reed, la cual incluía a los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter, para tocar en el álbum. Soportado por la balada "Only Women Bleed" (la cual ingresó en el Top 20 estadounidense), el álbum fue publicado por Atlantic Records en marzo de ese año, logrando entrar en el Top 10. Se trataba de un álbum conceptual basado en una pesadilla de un niño llamado Steven, contando con la narración del actor Vincent Price y sirviendo como banda sonora para el nuevo espectáculo de Cooper en vivo, el cual concluía con el cantante decapitado.


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text: "Welcome to My Nightmare" es un disco lleno de eclecticismo y cuidadosos arreglos, además de tener un sonido ligeramente más endurecido en ciertos cortes del álbum. A este álbum pertenecen temas tan recordados como "Department of Youth", "Devil's Food" o la canción homónima.


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text: Adicionalmente se grabó un especial televisivo llamado "The Nightmare", protagonizado por Cooper y el mencionado actor Vincent Price, el cual fue emitido en abril de 1975. "The Nightmare" (lanzado en formato de vídeo en 1983 y nominado al Premio Grammy por "mejor vídeo musical de larga duración") fue reconocido como uno de los mejores momentos tanto musicales como visuales del artista.


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text: Debido al inmenso éxito que estaba consiguiendo, Cooper decidió disolver su agrupación definitivamente. Bruce, Dunnaway y Smith formaron la banda de corta duración Billion Dollar Babies, produciendo un álbum en 1977 llamado "Battle Axe".  Seguido a la publicación del sencillo "I Never Cry" en 1976, fueron publicados dos álbumes, "Alice Cooper Goes to Hell" y "Lace And Whiskey". En 1977 la balada "You and Me" escaló hasta la posición No. 9 en las listas estadounidenses. Pese al éxito conseguido, era claro que Cooper necesitaba ayuda urgente con su desbordado alcoholismo. Luego de la gira en soporte de su último álbum, el mismo Alice se internó en una clínica de desintoxicación. Durante el tiempo en que estuvo hospitalizado, fue lanzado el álbum en vivo "The Alice Cooper Show".


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text: En 1978, un Cooper sobrio usó su experiencia en la clínica para componer las canciones de su siguiente álbum, titulado "From the Inside", contando con la colaboración en la composición de Bernie Taupin. El disco produjo otro Top 20, la balada "How You Gonna See Me Now". La subsecuente gira trajo consigo la grabación del vídeo "The Strange Case of Alice Cooper", en 1979. Durante esa época, Cooper cantó las canciones "Welcome to My Nightmare", "You and Me" y "School's Out" en "El Show de los Muppets" el 28 de marzo de 1978.


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text: Los primeros álbumes de estudio grabados por Alice Cooper en los años ochenta son considerados por el mismo cantante como sus "álbumes oscuros", debido a que no puede recordar la grabación de los mismos por encontrarse bajo el efecto de sustancias ilícitas. "Flush the Fashion", "Special Forces", "Zipper Catches Skin" y "DaDa" experimentaron una baja comercial, con los dos últimos quedándose sin ingresar en el "Billboard" Top 200. "Flush the Fashion", producido por el reputado Roy Thomas Baker (reconocido por su trabajo con Queen), mostró un sonido muy similar al "new wave", lo que generó descontento en los fanáticos del sonido clásico de Cooper. A pesar de este detalle el álbum logró ubicar el sencillo "Clones (We're All)" en el Top 40 estadounidense. "Special Forces" contenía un sonido un tanto más agresivo, e incluía una nueva versión de la canción "Generation Landslide". Su gira promocional para "Special Forces" marcó la última presentación en vivo de Cooper por aproximadamente cinco años; fue solo hasta 1986, en promoción del álbum "Constrictor", que Alice volvería a los escenarios. "Zipper Catches Skin", de 1982, mostró un sonido más orientado al "pop punk". Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, Cooper tuvo que trasladarse de nuevo a Phoenix en un precario estado de salud para recibir tratamiento contra su adicción a la cocaína y para contar con el apoyo de su familia y amigos. En 1983 se contactó nuevamente con el productor Bob Ezrin y con el guitarrista Dick Wagner para grabar el disco "DaDa", su última producción discográfica con Warner Bros.


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text: A mediados de 1983, luego de las sesiones de grabación de "DaDa", Cooper fue hospitalizado de nuevo y se le diagnosticó cirrosis. En febrero de 1984, recuperado de sus dolencias, Alice no tenía ningún contrato firmado con algún sello discográfico.


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text: Cooper se alejó del negocio musical por algunos meses, para tratar asuntos personales, como su divorcio de Sheryl Cooper, el cual se llevó a cabo el 30 de enero de 1984. Ese mismo año protagonizó la película de horror "Monster dog", filmada en Torrelodones, España, coprotagonizada por la actriz ibérica Victoria Vera. Meses después Cooper se reconcilió con Sheryl, mudándose con su pareja a la ciudad de Chicago. El año se cerró con algunas sesiones de grabación en Nueva York, esta vez con el guitarrista de Hanoi Rocks, Andy McCoy. En 1985, conoció al guitarrista Kane Roberts, con el que compuso alguna música. Cooper logró un contracto con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción "Be Chrool to Your Scuel" de la banda estadounidense Twisted Sister. Se realizó un vídeoclip para la canción, en el que Alice usó su maquillaje de ojos negro por primera vez desde 1979. La publicidad generada por el retorno de Cooper a la música pronto fue discutida por la censura que se le dio al mencionado vídeo, debido a las imágenes explícitas de canibalismo, efectos creados por el experto Tom Savini.


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text: En 1986, Alice Cooper oficialmente retornó a la industria musical con el lanzamiento del álbum "Constrictor". El disco contenía los sencillos "He's Back (The Man Behind the Mask)" (canción utilizada en la película "", de la franquicia basada en el asesino serial Jason Voorhees) y "Teenage Frankenstein", usada en la misma película. La gira promocional del disco fue llamada "The Nightmare Returns", haciendo clara alusión a la vuelta a los escenarios del músico.


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text: "Raise Your Fist and Yell" fue publicado en 1987 y exhibía un sonido aún más duro que "Constrictor", considerado como "heavy metal". La gira de soporte del álbum estuvo marcada por escenarios descomunales y actos sangrientos, basados en el cine "slasher", muy popular en la época con producciones como "A Nightmare on Elm Street" y la mencionada "Viernes 13". El espectáculo nuevamente fue blanco de controversias, especialmente en tierras europeas. Durante la última parte de la gira en Londres, durante uno de los actos de ejecución al final del concierto, Cooper casi muere ahorcado.


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text: "Constrictor" y "Raise Your Fist and Yell" fueron grabados por el guitarrista Kane Roberts y el bajista Kip Winger, los cuales abandonarían la banda a finales de 1988. Roberts inició una carrera como solista y Kip formó la banda Winger.


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text: En 1987 Cooper hizo una breve aparición en la película de horror "El príncipe de las tinieblas", dirigida por John Carpenter, aunque su papel carecía de diálogos.


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text: Cooper grabó una nueva canción, "I Got a Line on You", para la banda sonora de la película "Iron Eagle II". La canción fue usada como Lado B del sencillo "Poison" e incluida en el recopilatorio "The Life and Crimes of Alice Cooper".


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text: En 1988 su contrato con MCA Records expiró, por lo que firmó uno nuevo con Epic Records. En 1989 contactó al productor y compositor profesional Desmond Child (reconocido por su trabajo con la banda Bon Jovi) para grabar el álbum "Trash", un disco recordado por producir el exitoso sencillo "Poison", cuyo vídeo fue fuertemente promocionado por el canal MTV y por otras canciones como "Bed of Nails" o "Spark in the Dark". "Poison" se ubicó en la posición No. 2 en el Reino Unido y en la No. 7 en Estados Unidos. El disco fue acompañado por una extensa gira mundial, de la que se grabó el directo "Alice Cooper Thrashes the World".


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text: Su siguiente trabajo, "Hey Stoopid" (1991), seguiría la misma línea que su anterior álbum, con mediano éxito, debido principalmente a la caída en la popularidad que estaba experimentando el "glam metal" por ese entonces, dando paso al grunge de Seattle. El álbum produjo los sencillos "Love is a Loaded Gun", "Feed My Frankenstein" y "Hey Stoopid". Ese mismo año publicó el vídeo "Alice Cooper: Prime Cuts", una crónica de su carrera con entrevistas al mismo Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon.


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text: A mediados de los años 1990, Cooper se había convertido en un verdadero icono de la cultura popular, siendo invitado a la grabación de álbumes de importantes bandas de la época, como "Use Your Illusion I" de Guns N' Roses, en el cual cantó con Axl Rose en la canción "The Garden". También hizo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en la película "" (1991) y realizó un cameo en la comedia "Wayne's World", dirigida por Penelope Spheeris.


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text: En 1994, Cooper publicó el álbum "The Last Temptation", su primer trabajo conceptual desde "DaDa". Paralelo al lanzamiento de "The Last Temptation" se lanzó una serie de cómics escrita por Neil Gaiman, basada en la historia contada en el álbum. Este sería el último disco de Alice con Epic Records. Luego se publicó el álbum en vivo "A Fistful of Alice", que contenía la grabación de un concierto en el club Cabo Wabo, propiedad del músico Sammy Hagar, en 1997. En la presentación participaron músicos como Slash, Rob Zombie y el mismo Hagar.


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text: En 1999 se lanzó al mercado el box-set "The Life and Crimes of Alice Cooper", el cual incluía una biografía autorizada de Cooper: "Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American", escrita por Jeffrey Morgan, editor de la revista "Creem".


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text: Durante su ausencia de los estudios de grabación, Cooper aprovechó para salir de gira. En 1996 interpretó a Herodes Antipas en la versión inglesa del musical "Jesucristo Superstar".


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text: La primera década del nuevo milenio vio a un Alice Cooper muy activo en el estudio y saliendo de gira constantemente. En el 2003 se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En mayo de 2004 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Grand Canyon y en el 2006 le fueron entregadas las "llaves de la ciudad" de Alice, Dakota del Norte.


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text: En el año 2000 lanzó el álbum "Brutal Planet", el cual marcó su regreso al sonido "heavy metal", incorporando elementos de "metal industrial" más en boga de grupos como Nine Inch Nails o Marilyn Manson. El álbum fue producido por Bob Marlett, con Bob Ezrin regresando como productor ejecutivo. Su respectiva gira llevó a Alice por primera vez a Rusia. Uno de los conciertos de dicha gira en Londres fue grabado profesionalmente para el lanzamiento del DVD "".


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text: "Brutal Planet" fue seguido por un álbum con un sonido similar: "Dragontown", producido por Ezrin.


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text: Cooper suavizó su sonido para el álbum "The Eyes of Alice Cooper" de 2003. Para la grabación del disco, Alice reclutó para su banda a todo un equipo de músicos jóvenes, admiradores del sonido clásico de Alice Cooper que triunfó en los años 70, dando al álbum un sonido más cercano al "hard rock".


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text: El 26 de enero de 2004 empezó a transmitirse el programa radial "Nights with Alice Cooper" en muchas ciudades de los Estados Unidos. El programa se especializa en clásicos del rock, historias de vida de Alice y entrevistas a notorias personalidades musicales. El programa se transmite en más de 100 estaciones radiales de Estados Unidos y Canadá.


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text: Una continuación del estilo de composición adoptado en "The Eyes of Alice Cooper" fue utilizado en el álbum "Dirty Diamonds", publicado en 2005. "Dirty Diamonds" se convirtió en el disco con mejor comportamiento en las listas de éxitos desde "The Last Temptation" de 1994. La consecuente gira incluyó muchas presentaciones en Norteamérica y Europa, llevando a Cooper a dar un concierto en el reconocido Festival de Jazz de Montreaux en Suiza, el 12 de julio de 2005. Cooper y su banda, que incluía al baterista Eric Singer (Kiss, Eric Singer Project, Black Sabbath, Lita Ford), fueron grabados en dicha presentación para el lanzamiento de un DVD llamado "Alice Cooper: Live at Montreux 2005".


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text: En diciembre de 2006, los músicos originales de Alice Cooper se reunieron para tocar seis canciones clásicas de la banda en un evento de caridad en Phoenix, llamado "Christmas Pudding".


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text: El 1 de julio de 2007, Cooper y Marilyn Manson cantaron juntos en el B'Estival en Bucarest, Rumania. La presentación sirvió como reconciliación entre ambos artistas, ya que anteriormente Cooper había criticado la falta de originalidad de Manson al escoger un nombre femenino y vestirse con prendas de mujer, algo que él había hecho más de treinta años atrás.


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text: En enero de 2008, Alice fue uno de los cantantes invitados en el álbum "The Scarecrow" de Avantasia, participando en las canciones "The Toy Master" y "Death is Just a Feeling" junto a Tobias Sammet. En julio de 2008, luego de una prolongada demora, Cooper publica "Along Came a Spider", su álbum de estudio número 25. El disco alcanzó la posición No. 53 en Estados Unidos y la No. 31 en el Reino Unido. Se trata de un álbum conceptual que narra la historia de un asesino serial llamado "Spider", el cual utiliza las extremidades y órganos de sus víctimas para crear una "araña humana". El álbum recibió críticas generalmente positivas, sin embargo la revista "Rolling Stone" comentó que el disco pudo haber sido mejor de haber contado con la producción de Bob Ezrin. La gira "Theatre of Death" en promoción del disco (durante la cual Cooper era ejecutado cuatro veces) fue descrita en un artículo publicado por "The Times" como "épica", conteniendo "la cantidad suficiente de sangre falsa para grabar nuevamente la película "Saving Private Ryan"".


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text: En 2009, Alice Cooper participó junto a otras estrellas en la grabación de "Slash", el primer álbum en solitario del guitarrista Slash, que salió a la venta en marzo de 2010. Alice Cooper interpreta la canción "Baby Can't Drive" junto a Nicole Scherzinger.


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text: En enero de 2010 se anunció una gira de Alice junto a Rob Zombie denominada "Gruesome Twosome". En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición en la última temporada del programa de televisión "American Idol", en la cual cantó "School's Out". Junto a su hija y al músico Dick Wagner, Cooper compuso y grabó la música para la película de terror "Silas Gore".


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text: Durante 2010, Alice empezó a trabajar en la secuela de su exitoso álbum "Welcome to My Nightmare". Finalmente el título del disco fue "Welcome 2 My Nightmare". En una entrevista radial Cooper comentó: "Utilizaremos algunos músicos originales y algunos músicos nuevos ... además estoy muy contento por volver a trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente."


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text: El 15 de diciembre de 2010 se anunció que la banda sería presentada en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia oficial fue llevada a cabo en el 2011 y la nominación fue presentada por Rob Zombie. Los músicos originales de Alice Cooper Band Bruce, Cooper, Dunaway y Smith aceptaron el galardón y tocaron "I'm Eighteen" y "School's Out", con Steve Hunter reemplazando al fallecido Glen Buxton.


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text: El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne, David Crosby, Graham Nash, Alice Cooper, Jennifer Warnes y otros artistas participaron de un concierto benéfico en Tucson, Arizona, a favor de los pacientes con enfermedades mentales.


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text: Cooper compartió escenario con la banda británica Iron Maiden en su gira Maiden England World Tour de junio a julio de 2012, y luego encabezó el festival Bloodstock Open Air en agosto del mismo año. El 16 de septiembre de 2012, Cooper participó del evento de caridad Sunflower Jam en el Royal Albert Hall, junto al guitarrista Brian May de Queen, el bajista John Paul Jones de Led Zeppelin, el baterista Ian Paice de Deep Purple y el cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson.


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text: Cooper hizo una aparición en la película "Sombras Tenebrosas" de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. En la película, el vampiro Barnabas Collins (interpretado por Depp) describe a Alice como la mujer más horrible que ha visto en toda su vida, confundido por el nombre del cantante.


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text: El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la banda estadounidense Mötley Crüe para su gira de despedida de los escenarios. Cooper apareció en el documental biográfico "Super Duper Alice Cooper", filmado por los directores canadienses Sam Dunn, Scot McFadyen y Reginald Harkema.


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text: En 2015 se fundó el supergrupo Hollywood Vampires, compuesto por Cooper, el actor Johnny Depp y el guitarrista Joe Perry de Aerosmith. El grupo grabó el álbum "Hollywood Vampires" ese mismo año. La banda tiene como objetivo rendir tributo a los músicos de rock fallecidos en la década de 1970, por lo que realizan versiones de bandas en las que alguno de sus músicos haya muerto en esa época, tal es el caso de "My Generation" de The Who, "Manic Depression" de The Jimi Hendrix Experience o "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, agrupaciones que perdieron a uno de sus músicos por problemas relacionados con sus adicciones.


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text: Durante una entrevista en el programa radial "The Mad Rock Morning Show", Cooper anunció el lanzamiento de un nuevo álbum llamado "Paranormal". El álbum, publicado el 28 de julio de 2017, fue producido por Bob Ezrin y contó con colaboraciones de los músicos Larry Mullen (U2), Billy Gibbons (ZZ Top) y Roger Glover (Deep Purple), además de algunas canciones en vivo grabadas durante un concierto en 2016 por los músicos originales de la banda de Alice Cooper: Neal Smith, Dennis Dunaway y Michael Bruce. En julio de 2018 fue anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en vivo del artista, titulado "A Paranormal Evening At The Olympia Paris".


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text: En mayo de 2020, durante la crisis generada por la pandemia del COVID-19, Cooper estrenó un nuevo sencillo titulado "Don't Give Up", producido por Bob Ezrin y cuya letra se inspiró en los difíciles momentos vividos por la humanidad durante las etapas más fuertes de la pandemia, enviando un mensaje de esperanza y fortaleza. Fue grabado un vídeoclip para la canción, en el que se incluyeron contribuciones de los fanáticos como imágenes y vídeos. El músico además anunció que se encontraba trabajando en un nuevo álbum de estudio.


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text: Durante una entrevista en el programa "Entertainment USA" en 1986, Cooper sorprendió al entrevistador Jonathan King asegurando que su banda favorita era The Yardbirds. En 1969 Alice reconoció la importancia que bandas británicas como The Beatles, The Who y The Rolling Stones, al igual que The Yardbirds, tuvieron en el desarrollo de su sonido. Cooper años más tarde rendiría tributo a The Who cantando "I'm A Boy" en el evento "A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who" en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York, e interpretando una versión de "My Generation" en la gira promocional de "Brutal Planet" en el año 2000.


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text: Durante una entrevista con el cantante británico Ozzy Osbourne para su programa radial "Nights with Alice Cooper" el 22 de mayo de 2007, Cooper una vez más confirmó su gratitud hacia esas bandas y a The Beatles en particular. Durante la discusión, Cooper y Osbourne criticaron el contenido lírico de la música rock moderna. Cooper concluyó afirmando que el problema radica en que los músicos actuales "se olvidaron de escuchar a Los Beatles".


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text: En el programa de BBC Radio 2 "Tracks of My Years" en septiembre de 2007, Cooper dio la lista de sus canciones favoritas: "19th Nervous Breakdown" (1966) de The Rolling Stones; "Turning Japanese" (1980) de The Vapors; "My Sharona" (1979) de The Knack; "Beds Are Burning" (1987) de Midnight Oil; "My Generation" (1965) de The Who; "Welcome to the Jungle" (1987) de Guns N' Roses; "Rebel Rebel" (1974) de David Bowie; "Over Under Sideways Down" (1966) de The Yardbirds; "Are You Gonna Be My Girl" (2003) de Jet y "A Hard Day's Night" (1964) de The Beatles.


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text: Rob Zombie, fundador de la banda White Zombie, asegura que su primer "momento metal" fue ver a Alice Cooper en el programa televisivo de Don Kirshner. Zombie también ha comentado que la forma de vestir y los trucos en el escenario de Alice fueron una gran influencia para su carrera como músico.


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text: En una entrevista en 1978 para la revista "Rolling Stone", Bob Dylan comentó, "Creo que Alice Cooper es un compositor sobrevaluado".


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text: En las líneas interiores del álbum "The Life and Crimes of Alice Cooper", John Lydon de los Sex Pistols aseguró que "Killer" es el mejor álbum de rock de la historia, y en 2002 presentó su propio tributo a Cooper en un programa de BBC radio. Lydon comentó "Conozco la letra de cada canción de Alice Cooper. La cuestión es, si tu puedes llamar lo que yo tengo como una carrera musical, esta empezó cuando hacía la mímica de "I'm Eighteen" en una rocola."


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text: En 1999, Cleopatra Records publicó el álbum "Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper" con la participación de músicos reconocidos como Dave Mustaine, Roger Daltrey, Ronnie James Dio, Slash, Bruce Dickinson y Steve Jones.


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text: La propiedad legal del nombre Alice Cooper es un claro ejemplo del valor de una marca registrada. Cooper, aún en la actualidad, continúa pagando regalías anuales a sus antiguos compañeros de banda para asegurarse el uso comercial del nombre "Alice Cooper".


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text: A comienzos de los años 1970 empezó a correr el rumor de que el actor Ken Osmond se había convertido en el músico Alice Cooper. De acuerdo a Cooper, el rumor empezó cuando un editor de un periódico universitario le preguntó qué clase de niño era, a lo que Cooper respondió, "Yo era muy desagradable, igual a Eddie Haskell." Eddie Haskell era un personaje ficticio interpretado por Osmond en la serie "Leave It to Beaver". Las palabras de Alice fueron tergiversadas por el editor, extendiendo el rumor por todos los Estados Unidos. En una entrevista a "New Times", Copper declaró años más tarde: "Fue el rumor más grande que corrió sobre mí. Finalmente, conseguí una camiseta que decía 'No, no soy Eddie Haskell.' Sin embargo, existen personas que aún lo creen así."


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text: El 20 de junio de 2005, Cooper sostuvo una larga entrevista con Andrew Denton para el programa de televisión australiano "Enough Rope". Discutió varios temas en la charla, incluyendo los horrores que debió enfrentar en su lucha contra el alcoholismo, sobre ser cristiano y sobre la relación con su familia. Durante la entrevista, Alice remarcó: "Observo a Mick Jagger y veo que sale en una gira de 18 meses, siendo seis años mayor que yo, por lo que pienso que cuando él se retire, yo tendré seis años más, y no le permitiré que me venza en cuestiones de longevidad".


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text: En la época en que la banda había firmado contrato con Straight Records, Miss Christine del grupo femenino The GTOs y Cooper iniciaron una relación sentimental. Miss Christine (cuyo nombre real era Christine Frka), falleció el 5 de noviembre de 1972 a raíz de una sobredosis. Otra reconocida novia de Cooper fue Cindy Lang, con la que compartió hogar por algunos años. Se separaron en 1975.


title: Alice Cooper

text: Luego de separarse de Lang, Cooper estuvo vinculado por algún tiempo con la actriz Raquel Welch. Luego se casó con la coreógrafa Sheryl Goddard, la cual actuó sobre los escenarios con la banda entre 1975 y 1982. Se casaron el 20 de marzo de 1976. En 1983, en el tope del alcoholismo de su esposo, Goddard pidió el divorcio, pero en 1984 la pareja se reconcilió. Permanecen juntos desde entonces.


title: Alice Cooper

text: En una entrevista en el año 2002, Cooper declaró que nunca le ha sido infiel a su esposa en el tiempo en que han estado juntos. En la misma entrevista, comentó que el secreto de una relación duradera es nunca dejar de salir a divertirse con la pareja. Cooper y Goddard tienen tres hijos: Calico (1981), Dash (1985) y Sonora Rose (1993).


title: Alice Cooper

text: En 1986, Megadeth abrió un concierto de Alice Cooper en su gira promocional de "Constrictor". Luego de enterarse del abuso de sustancias prohibidas de algunos miembros de la banda californiana, Cooper personalmente se acercó a ellos y los aconsejó sobre sus efectos nocivos, y permaneció cerca del cantante Dave Mustaine, quien considera a Cooper como su "padrino". Desde sus inconvenientes con el abuso del alcohol a mediados de los años 1980, Cooper ha aconsejado a varios músicos de rock sobre este tema. "Me he vuelto un amigo de músicos que desean desahogarse, incluso recibo llamadas a altas horas de la noche que siempre empiezan con la frase 'Entre tú y yo, tengo un problema.'" En reconocimiento a su labor ayudando a los demás con sus adicciones, Cooper recibió en el 2008 el Premio Stevie Ray Vaughan en un concierto benéfico en la ciudad de Los Ángeles.


title: Alice Cooper

text: Aunque tiende a ser discreto en lo que a su fe concierne, Cooper ha confirmado en entrevistas que se ha convertido al cristianismo. Ha evitado hacer mucha publicidad puesto que, como él mismo dice:


title: Alice Cooper

text: Cuando en 2001 el diario británico The Sunday Times le preguntó cómo un roquero rebelde podía ser cristiano, Alice Cooper dio la siguiente respuesta: "Beber cerveza es fácil. Destrozar la habitación de un hotel es fácil. Pero ser cristiano, eso es duro. ¡Eso es una verdadera rebelión!".


title: Alice Cooper

text: A lo largo de su carrera, la filosofía de Cooper con respecto a la política ha sido la de que ésta no debería mezclarse con la música que interpreta, y siempre se ha guardado sus opiniones para sí, a veces incluso criticando a aquellos músicos que han hablado de política. Sin embargo, las cosas dieron un pequeño cambio en la campaña electoral para las elecciones de 2004, cuando declaró que las estrellas de rock que estaban haciendo campaña a favor del candidato demócrata John Kerry eran unos "traidores imbéciles". Estas declaraciones causaron gran polémica, por lo que Cooper se vio obligado a clarificar y reiterar, en un comunicado oficial, que la "traición" a la que se referiría no era contra el Estado sino contra los valores del rock n' roll.


title: Alice Cooper

text: En una entrevista concedida en 2008, Alice Cooper describió a la candidata republicana a vicepresidenta Sarah Palin como un "soplo de aire fresco". Asimismo, aseguró que no era demócrata ni republicano, pues él vota "por la persona y no por el partido".


title: Alice Cooper

text: Cooper es fanático del equipo de hockey The Arizona Coyotes. También es seguidor del béisbol, fanático de los Arizona Diamondbacks y de los Detroit Tigers. Ha demostrado públicamente su amor por la práctica del golf, e incluso ha participado en algunas competiciones "Pro–am".


title: Alice Cooper

text: Cooper, un fanático de la serie animada "Los Simpsons", contribuyó con la historia para la edición de la historieta "Bart Simpson's Treehouse of Horror" de 2004, una publicación especial que contenía también colaboraciones de Gene Simmons, Rob Zombie y Pat Boone. La historia creada por Alice mostraba a Homer Simpson transformándose en un asesino en serie similar a Jason Voorhees, acosando a los ciudadanos de Springfield.


title: Alice Cooper

text: En octubre de 1979, Alice Cooper apareció en la historieta "Marvel Premiere", edición especial de la editorial Marvel Comics. Discos de la banda Alice Cooper:


title: Alice Cooper

text: Discos como solista:


title: Sauropelta edwardsorum

text: Sauropelta edwardsorum es la única especie conocida del género extinto Sauropelta ("lagarto escudo") de dinosaurio tireóforo nodosáurido representado por una única especie, que vivió a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 108,5 millones de años, en el Albiense, en lo que hoy es Norteamérica. Anatómicamente, "Sauropelta" es uno de los nodosáuridos mejor entendidos, con restos fosilizados recuperados en los estados de Montana, Wyoming en la Formación Cloverly y posiblemente en la Formación Montaña Cedar en Utah. Su cuerpo estaba provisto de una coraza dura reforzada por enormes espinas que facilitaban su defensa ante los ataques de sus depredadores, su único punto débil era su descubierto abdomen, así pues su táctica defensiva consistía en dejarse caer y clavar sus patas en el suelo para que no lo pudieran voltear.


title: Sauropelta edwardsorum

text: Era un nodosáurido de tamaño mediano, midiendo cerca de 5 metros de largo. "Sauropelta" tenía una distintiva cola larga que ocupó la mitad de su longitud total. Aunque su cuerpo fuera más pequeño que el de un moderno rinoceronte negro, "Sauropelta" tenía una masa casi igual, pesando en aproximadamente 1.500 kilogramos. El peso adicional era en gran parte debido a su extensa armadura ósea, incluyendo las características púas grandes que se proyectaban de su cuello hacia arriba.


title: Sauropelta edwardsorum

text: "Sauropelta" fue un cuadrúpedo herbívoro pesadamente construido con un cuerpo de aproximadamente 5,2 metros de largo y un peso de 1,5 toneladas. En 2010 Gregory S. Paul lo estimó en 6 metros y 2 toneladas. Thomas Holtz dio una estimación más alta de 7,6 metros. El cráneo era triangular cuando era visto desde arriba, con el extremo posterior más ancho que el hocico angosto. Un cráneo mide 35 centímetros de lado a lado en su punto más ancho, detrás de los ojos. A diferencia de otros nodosáuridos, el techo del cráneo era plano, no abovedado. El techo del cráneo era muy grueso y cubierto en las placas planas, huesudas que están fundidas tan firmemente que no aparecen ninguna de las suturas craneales como los que se han visto en "Panoplosaurus", "Pawpawsaurus", "Silvisaurus", y en la mayoría de los anquilosáuridos. Esto puede ser un artefacto de la preparación o la conservación de la pieza. Como en otros dinosaurios, escudos triangulares gruesos se proyectan del postorbital, sobre y detrás de los ojos, así como también del yugal el hueso, debajo y detrás de los ojos. Como los otros nodosáuridos, los dientes foliformes se alinearon las quijadas superiores e inferiores, siendo usadas para moler el material vegetal. Las partes frontales del cráneo son desconocidas, pero habría habido un canto óseo agudo, tomium, en el extremo de quijadas superiores e inferiores, según lo visto en otros anquilosaurianos. Este canto habría apoyado probablemente un pico de queratina.


title: Sauropelta edwardsorum

text: La cola de "Sauropelta" era caracteristicamente larga, cerca de la mitad del largo total del animal. Un esqueleto preserva cuarenta vértebras caudales, aunque algunas faltaran, sugiriendo que el número verdadero de vértebras caudales pudo haber excedido los cincuenta. Tendones osificados atiesaron la cola en todo su recorrido. Como otros anquilosáuridos, "Sauropelta" tenía un cuerpo ancho, con una pelvis y una caja costal muy amplios. Los miembros anteriores eran más cortos que los posteriores, que dieron lugar a un lomo arqueado, con el punto más alto sobre las caderas. Sus pies, los miembros, hombros, y pelvis estaba todos pesadamente construidos y reforzados para soportar mucho de peso.


title: Sauropelta edwardsorum

text: Como otros nodosáuridos, "Sauropelta" estaba cubierto por una armadura dósea fuertemente incrustada en la piel, los llamados osteodermos. El descubrimiento de un ejemplar con la armadura preservada "in situ" por parte de Carpenter y otros científicos ha ayudado mucho en la descripción de la protección. Dos filas del paralelas de escudos abovedados desde la superficie dorsal del cuello por la espalda hasta la cola. En la superficie superior de la parte posterior y de la cola, la piel fue cubierta en los nódulos óseos pequeños, "osiculos" que se separaban escudos cónicos más grandes distribuidos paralelamente en filas a lo largo del ambos lados. Sobre las caderas, los osículos y las placas abovedadas más grandes estaban fjadas muy firmemente para formar una estructura llamada protector sacro. Este escudo fue encontrado en otros anquilosaurianos como "Polacanthus" y "Antarctopelta". Las espinas dorsales, extremadamente grandes, sw alinearon los lados del cuello, aumentando de tamaño hacia los hombros, y después disminuyendo de tamaño otra vez a lo largo del lado del cuerpo hasta que desaparecían antes de las caderas. Detrás de las caderas, las placas triangulares planas alinearon la cola en ambos lados, apuntando hacia fuera y disminuyendo de tamaño hacia el extremo de la cola. Carpenter describió originalmente las espinas dorsales cervicales y las placas caudales como perteneciendo a una sola fila a cada lado, aunque más recientemente él y James Kirkland la ha reconstruido en dos filas paralelas a cada lado, uno sobre la otro. La fila superior de las espinas dorsales cervicales apunta hacia atrás y arriba, mientras que la fila más baja apunta hacia atrás y afuera. Las bases de cada par de espinas dorsales cervicales y de cada par de placas caudales estaban fundidas juntas, restringiendo mucho movilidad en el cuello y la primera parte de la cola,


title: Sauropelta edwardsorum

text: A principio de los años de 1930, el famoso cazador de dinosaurios y paleontólogo Barnum Brown recolectó el espécimen holotipo de "Sauropelta", AMNH 3032, un esqueleto parcial, de la Formación Cloverly en el Condado de Big Horn, Montana. La locación se encuentra en la reserva indígena de los Crow. Brown también descubrió otros dos especímenes, AMNH 3035 y AMNH 3036. El último de estos es el mejor ejemplo conocido de un nodosáurido, incluyendo mucho de la armadura "in situ", siendo exhibido en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. AMNH 3035 preserva la armadura cervical y la mayor parte del cráneo, habiéndose perdido solo el extremo del hocico. Expediciones en la década de 1960 que liderara el igualmente renombrado John Ostrom del Museo Peabody de Historia Natural de la universidad de Yale recobraron más material de ejemplares incompletos de Cloverly. En 1970, Ostrom acuñó el nombre "Sauropelta" para incluir los restos de ambas expediciones. Este deriva del griego antiguo σαυρος/"sauros", “lagarto”y πελτε"/"pelte, “escudo”, haciendo referencia a la armadura que cubría su cuerpo. Aunque Ostrom aoriginalmente llamara a la especie "S. edwardsi", en la nomenclatura binomial George Olshevsky corrigió el nombre a "S. edwardsorum" en 1991 conforme a la gramática latina. Aunque el nombre de "Sauropelta" sea dos años anterior, la confusión se dio en 1972 cuando el nombre "Peltosaurus" fuese inadvertidamente publicado en una fotografía de AMNH 3036. Y si bien Brown nunca publicó un nombre o descripción de lo que hoy se conoce como "Sauropelta edwardsorum", "Peltosaurus" era el nombre informal usado en la exhibición del museo. Sin embargo, "Peltosaurus" pre-ocupado por una lagartija norteamericana extinta nexo con la moderna familia Anguidae y no había sido usado para referirse a este dinosaurio.


title: Sauropelta edwardsorum

text: En 1999, Carpenter y colegas describieron un nodosáurido proveniente de Utah, descubierto en la Arenisca Poison Strip, parte de la Formación Montaña Cedar, contemporánea a la Formación Cloverly. En un principio lo refirió a "Sauropelta" como una posible nueva especie, aunque nunca la nombró. En publicaciones más recientes, Carpenter no se refiere al animal de Poison Strip como "Sauropelta", incluyéndolo solo en la familia Nodosauridae. Otro reciente pero sin describir hallazgo es un cráneo completo de Cloverly en Montana y un esqueleto fragmentario en Montaña Cedar de Utah. estos descubrimientos solo se han publicado en los resúmenes de las conferencias anuales de la Sociedad de Paleontología de Vertebrados, y podrían ser o no "S. edwardsorum" u otra forma de "Sauropelta" aún no formalmente presentada.


title: Sauropelta edwardsorum

text: En 1932, Charles Mortram Sternberg informó de la presencia de las huellas de un gran dinosaurio de cuatro patas de las rocas del Cretácico Inferior en la Columbia Británica, Canadá. Describió un nuevo ichnogenus y especies para estos rastros, "Tetrapodosaurus borealis", y los atribuyó a ceratopsianos. Sin embargo, en 1984 el paleontólogo Kenneth Carpenter reexaminó las huellas del "Tetrapodosaurus" de la Columbia Británica y argumentó que fueron hechas por anquilosaurianos en lugar de ceratopsianos. Específicamente, Carpenter concluyó que probablemente se trataba de las huellas de "Sauropelta". Cinco años después, un gran número de huellas de "Tetrapodosaurus" se descubrieron en la mina de carbón Smoky River cerca de Grande Cache, Alberta. Este sitio es considerado el sitio de rastros de anquilosaurios más importante del mundo.


title: Sauropelta edwardsorum

text: Desde queJohn Ostrom describiera por primera vez a "Sauropelta" en 1970, este ha sido reconocido como miembro de la familia Nodosauridae. Los nodosáuridos, junto con la familia Ankylosauridae, forman el infraorden Ankylosauria. Los nodosáuridos se caracterizan por ciertas características del cráneo, incluyendo la quijada inferior con una curva descendente en el extremo rostral. Superficialmente los nodosáuridos poseen cráneos más estrechos que los de los anquilosaúridos y no poseen la distintiva porra en el extremo de la cola de estos. Tanto los anquilosáuriodos como los nodosáuridos han sido encontrados principalmente en América del norte, Asia y Europa.


title: Sauropelta edwardsorum

text: La sistemática de los nodosáuridos no está firmemente establecida, los géneros "Sauropelta", "Silvisaurus" y "Pawpawsaurus" son considerados generalmente más primitivos que los geológicamente más jóvenes como "Panoplosaurus", "Edmontonia" y "Animantarx". En un análisis filogenético de 2001, Carpenter incluyó los tres géneros primeros en un clado hermano a un grupo que contenía los últimos tres, aunque él encontrara que "Panoplosaurus" podría pertenecer a cualquier clado, dependiendo que taxones y los caracteres fueran elegidos. El siguiente cladograma muestra la posición de "Sauropelta" en el árbol evolutivo nodosáurido de acuerdo con un análisis realizado en 2011 por los paleontólogos Richard Stephen Thompson , Jolyon C. Parish, Susannah CR Maidment y Paul M. Barrett. "Sauropelta" es uno de los nodosáuridos más antiguos conocidos. Todos los especímenes de "S. edwardsorum" fueron recobrados de la sección media, en la lutita Little Sheep, de la Formación Cloverly Formation en Wyoming y Montana, que está datada entre el Aptiense tardío y el Albiense temprano, hace 108,5 millones de años,durante el Cretácico Inferior. "Sauropelta" vivió en anchas planicies alrededor de ríos que drenaban a un mar interior de aguas bajas al norte y al este, llevado sedimentos erosionados de las montañas del oeste. Inundaciones periódicas de estos ríos cubrían las planicies enterrando los cuerpos de muchos animales, algunos de los cuales se fosilizaron. Al final de la época de Cloverly, el somero mar se expandió cubriendo el territorio y dividiendo a Norteamérica en dos para forma la Vía marítima interior. Abundantes restos fósiles de coníferas sugiere que estas planicies estuvieron cubiertas por bosques. La hierba no debió haber evolucionado hasta finales del Cretácico, por lo que "Sauropelta" y otros herbívoros de mediados del Cretáceo debieron alimentarse de coníferas y cycas. Nodosáuridos como "Sauropelta" tenían estrechos hocicos, una adaptación vista en animales con una alimentación selectiva, contrario a lo visto en los que se alimentan de hierba donde el morro es ancho.


title: Sauropelta edwardsorum

text: "Sauropelta" fue un importante eslabón de la cadena de los herbívoros de Cloverly, aunque los más abundantes fue el ornitópodo "Tenontosaurus". El pequeño ornitópodo "Zephyrosaurus", unos pocos titanosaurianos y un ornitomimosauriano desconocido compartieron el territorio con "Sauropelta". El terópodo dromeosáurido "Deinonychus" se alimentaba de estos y el gran número de dientes de "Deinonychus" encontrados es testamento del gran número de los predadores. "Microvenator", un pequeño oviraptorosauriano primitivo, cazaba presas pequeñas, mientras que el ápice de la cadena alimenticia de Cloverly se encontraban grandes alosauroides. Estas bestias son conocidas solo por fragmentos, pero debieron estar relacionadas con el contemporáneo "Acrocanthosaurus" de Texas y Oklahoma al sur.. Peces pulmonados, triconodontos y varias especies de tortugas vivieron en Cloverly, mientras que los cocodrilianos vivían en ríos, lagos y pantanos aportando evidencia de un clima más cálido. Durante finales del Jurásico la fauna era dominada por alosauroides, estegosáuridos y una variedad de saurópodos gigantes dieron paso en Cloverly a mediados del Cretácico a una dominada por dromeosáuridos, ornitópodos, y nodosáuridos como "Sauropelta". Luego del fin de Cloverly, una gran oleada de animales de Asia, incluyendo tiranosáuridos, ceratopsianos y anquilosáuridos se dispersaron por el oeste norteamericano dando a una fauna más variada.


title: Noche de los Poetas Asesinados

text: La Noche de los Poetas Asesinados (Ночь казнённых поэтов) se refiere a la noche del 12 a 13 de agosto de 1952, cuando trece de los más destacados escritores, poetas, artistas, músicos, y actores yidis de la Unión Soviética fueron ejecutados en secreto bajo órdenes de Iósif Stalin en el sótano de la prisión Lubyanka en Moscú.


title: Noche de los Poetas Asesinados

text: Estos artistas habían formado parte del Comité Judío Antifascista durante la Segunda Guerra Mundial. Todos fueron acusados de conspirar para crear un estado judío en Crimea, desde donde los Estados Unidos, supuestamente, luego invadirían a la Unión Soviética. También fueron acusados de practicar el "nacionalismo burgués".


title: Noche de los Poetas Asesinados

text: Entre las víctimas estuvieron:


title: Noche de los Poetas Asesinados

text: Un décimo cuarto acusado, Solomón Bregman, evitó ser ejecutado al morir poco antes. Otra condenada, la científica Lina Stern, no fue ejecutada ya que el Politburó del partido no recomendó su ejecución.


title: Bømlo

text: Bømlo es un archipiélago y un municipio de la provincia de Hordaland, Noruega. Se ubica en el distrito tradicional de Sunnhordland. Cuenta con 11 761 habitantes según el censo de 2015 y su centro administrativo es la localidad de Svortland. Otras localidades son Mosterhamn, Rubbestadneset, Lykling y Langevåg. La población se concentra en la isla de Bømlo.


title: Bømlo

text: El municipio ha sufrido cambios a lo largo del tiempo, los cuales son: El municipio recibe el nombre de la principal isla de Bømlo (en nórdico antiguo: "Bymbil"). Su significado es desconocido. Hasta 1918 el nombre se escribía "Bømmel".


title: Bømlo

text: Un extenso sistema de túneles y puentes conecta Bømlo con la principal isla vecina de Stord llamado Trekantsambandet (literalmente «enlace triangular» en español). Algunas estructuras que componen la ruta son el túnel Bømlafjord, el puente Bømla y el puente Stord. Otra ruta importante es la carretera estatal 542.


title: Bømlo

text: El municipio abarca cerca de 900 islas, islotes y roqueríos, la mayoría deshabitados. La isla más grande es Bømlo, siendo seguida por Moster, Otterøya, Spissøy, Goddo y Espevær. En el lado norte está el fiordo de Hardanger, al sur con el Selbjørnsfjorden y al oeste con el Stokksundet. El Innværfjorden finaliza al llegar al poblado de Rubbestadneset. La isla de Stord está al este.


title: Bømlo

text: El municipio se encarga de la educación primaria, asistencia sanitaria, atención a la tercera edad, desempleo, servicios sociales, desarrollo económico, y mantención de caminos locales.


title: Bømlo

text: El concejo municipal "(Kommunestyre)" tiene 27 representantes que son elegidos cada 4 años y estos eligen a un alcalde. Estos son:


title: Brion Gysin

text: Brion Gysin (nacido el 19 de enero de 1916 en las afueras de Londres, Taplow, Buckinghamshire - 13 de julio de 1986) fue un escritor, pintor y músico.


title: Brion Gysin

text: Brion Gysin es más conocido por su redescubrimiento de la Técnica Cut-up o de recortes de Tristan Tzara, mientras recortaba un periódico con el cual estaba adornando una alfombra. En Tánger, estableció un restaurante llamado "Las 1001 Noches" con músicos marroquíes de la villa de Jajouka. Los músicos tocaban en él para una clientela internacional. Gysin también experimentó con la "técnica de recortes" mientras vivía en Marruecos y compartió su descubrimiento con su amigo William S. Burroughs en París en 1958, donde ambos vivieron en el "Beat Hotel". Gysin le dijo a Burroughs que la escritura estaba 50 años atrasada con respecto a la pintura. Burroughs luego utilizó la "técnica de recortes" en sus escritos. Este experimento terminó con la obra "Interzone" y cambió dramáticamente el panorama de la literatura norteamericana.


title: Brion Gysin

text: Gysin ayudó a Burroughs con la edición de varias de sus novelas y escribió un guion para la versión cinematográfica de "El almuerzo desnudo" que nunca fue producido. Juntos colaboraron en un largo manuscrito para Grove Press titulado "La tercera Mente" ("The Third Mind"), pero se determinó que su publicación no sería práctica en la forma en que originalmente se pensó. El libro publicado luego con ese título, incluyó solo una pequeña parte de este material.


title: Brion Gysin

text: Como una broma, aportó una receta de crema de marihuana para un libro de cocina escrito por Alice B. Toklas que finalmente se incluyó por accidente en la publicación y se hizo famosa con el nombre de brownie de Alice B. Toklas.


title: Brion Gysin

text: Innovador consumado, Gynsin alteró la "técnica de recortes" para producir lo que llamó "poemas de permutación", en los cuales una frase es repetida varias veces, pero con las palabras reagrupadas en distinto orden en cada iteración. Un ejemplo memorable de esto es "No me gusta el trabajo, tío" (I don't dig work, man).


title: Brion Gysin

text: Muchas de estas permutaciones fueron creadas utilizando un generador de secuencias al azar de un programa de computación creado por Ian Sommerville.


title: Brion Gysin

text: También experimentó con permutaciones de cintas grabadas y en 1960 la BBC le pidió producir material para una transmisión. Los resultados incluyeron el "Poema de Pistola" (Pistol Poem), el cual fue creado uniendo los sonidos de la grabación de una pistola disparada a diferentes distancias. Ese año, la grabación fue utilizada como tema para una función en París de Le Domaine Poetique, una vitrina para los trabajos experimentales de gente como Gynsin, François Dufrêne, Bernard Heidsieck y Henri Chopin.


title: Brion Gysin

text: Gysin trabajó extensamente con el reconocido saxofonista soprano de Jazz Steve Lacy.


title: Brion Gysin

text: Junto con Ian Sommerville construyó lo que se llamó una "Máquina de sueños" (Dreamachine) a comienzos de la década de 1960. Este es un dispositivo que debe ser visto con los ojos cerrados. Gysin es el tema de una biografía aclamada por la crítica, escrita por John Geiger y titulada "Nada Es Verdad Todo Esta Permitido: La Vida De Brion Gysin" (Nothing Is True Everything Is Permitted: The Life of Brion Gysin) y es la figura principal en el libro de Geiger "Capilla de Experiencias Extremas: Una Breve historia sobre la luz estroboscópica y la Máquina de sueños" ("Chapel of Extreme Experience: A short history of stroboscopic light and the Dream Machine").


title: Brion Gysin

text: Una monografía sobre Gysin fue también publicada por Thames y Hudson. También son de interés una colección de homenajes, "Hombre de ninguna parte" (Man From Nowhere) de Joe Ambrose, Frank Rynne y Terry Wilson. Además de sustanciales escritos de los autores, "Hombre de ninguna parte" contiene tributos a Gysin de Marianne Faithfull, John Cale, William Burroughs y Paul Bowles.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Visión fantástica o Asmodea es una de las "Pinturas negras" que formaron parte de la decoración de los muros de la casa —llamada la Quinta del Sordo— que Francisco de Goya adquirió en 1819. La obra ocupaba un lugar junto a la "Procesión del Santo Oficio" en un muro de la planta alta de la casa, situado a la derecha de la puerta, enfrentado a la pared donde estaban "Las Parcas".


title: Visión fantástica o Asmodea

text: La obra, junto con el resto de las "Pinturas negras", fue trasladada de revoco a lienzo, a partir de 1874, por Salvador Martínez Cubells, por encargo del barón Émile d’Erlanger, un banquero francés, de origen alemán, que tenía intención de venderlas en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: En el cuadro aparecen a la izquierda dos enigmáticos personajes en vuelo, uno de los cuales ha sido relacionado habitualmente con el demonio Asmodeo del "Libro de Tobías". El de vestido oscuro señala una gran roca situada a la derecha de la escena sobre cuya meseta aparece un gran edificio circular (interpretado como un templo o una plaza de toros) y varios edificios más entre los que se destacan algunas torres. En la parte inferior se ve un oscuro paisaje en el que se desarrolla una escena bélica. Abajo, y en la esquina derecha, dos soldados en primer término, vestidos con uniforme francés, apuntan a un grupo de jinetes situados más al fondo.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Es este uno de los cuadros más enigmáticos del genial aragonés. El inventario de Antonio de Brugada, que catalogó los bienes de Goya después de 1828, lo tituló "Asmodea", por lo que desde esa temprana fecha se ha buscado interpretarlo a partir de la figura de Aschmedai o Asmodeo. Es este un demonio que procede de Aesma Daeva, genio de la ira en la cultura persa. Aparece desarrollado en la Literatura hebrea, en el "Libro de Tobías" del Antiguo Testamento y el Talmud. Según cuenta la leyenda, Asmodeo está prendado de Sara, hija de Raquel, a la que impide consumar su matrimonio, matando cada noche de bodas a uno de sus siete maridos. Cuando Sara se promete al joven Tobías, el nuevo pretendiente recibe la ayuda del arcángel Rafael, que le libra de Asmodeo quemando las vísceras de un pescado. Asmodeo simboliza con ello la destrucción causada por la lujuria.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Existe un boceto preparatorio de este cuadro, o una copia posterior, en tamaño reducido (20 x 48,cm), en el que la figura femenina, de manto rojo, es más claramente arrastrada por el aire por el que señala a la roca. De ese modo es probable que el demonio Asmodeo fuera la figura oscura, y que el título "Asmodea" sea consecuencia de una errónea identificación de las figuras. En todo caso, la crítica española ha incidido en tomar a estos dos personajes suspendidos en el aire como brujas simplemente.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Asmodeo es la figura mítica que inspiraría "El diablo Cojuelo" (1641), de Luis Vélez de Guevara, una obra satírica en la que el Cojuelo lleva por el aire a don Cleofás y desde allí son capaces de introducirse en la intimidad de las personas y contemplar sus vicios. Según esta clave, Goya hace aparecer la versión femenina de Asmodeo o el Cojuelo, con manto rojo, color asociado al diablo, y transportaría en su vuelo a don Cleofás. Sin embargo esta interpretación no explica la escena de guerra que vemos en tierra.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Enrique Lafuente Ferrari intenta conjugar los dos temas y señala que Asmodeo, símbolo de la ira, representa la inminente destrucción asociada a la Guerra de la Independencia Española o a la Invasión del Duque de Angulema, la restauración de Fernando VII y las discordias civiles surgidas tras el Pronunciamiento de Rafael Riego. El genio de la destrucción señala, sobre la erguida roca, un pueblecito típico español con iglesia y plaza de toros, sobre el que se cierne la catástrofe.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Valeriano Bozal señala que en una versión del mismo tema de Rembrandt, que aparece en el cuadro "El ángel alejándose de la familia de Tobías", el tratamiento iconográfico es muy distinto, lo que hace dudar del auténtico tema de la obra. Realmente no hay ninguna indicación sobre quiénes sean las dos figuras, aunque, de ser uno Asmodeo, sería el que señala hacia la gran roca. Podría incluso ser Asmodeo llevándose a la propia Sara, pues la figura del manto encarnado está desprovista de la caracterización de un ángel.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Una posibilidad distinta aparece a partir del título que el Museo del Prado da a la obra: "Visión fantástica". Según ella el cuadro solo muestra dos brujas en vuelo, como sucede en "Vuelo de brujos" (1798). La interpretación sería enigmática como en muchos de los "Caprichos" o los "Disparates" del autor. Una escena de guerra realista se conjuga con una onírica o fantástica, con un paisaje lejano que recuerda el cuadro "Ataque a una fortaleza sobre una roca".


title: Visión fantástica o Asmodea

text: Otras variadas interpretaciones han sido propuestas, entre las que cabe mencionar la de Diego Angulo Iñiguez, que postula una relación con el mito de Ícaro. John Moffit ha relacionado la obra con el mito de Prometeo, y describe “Aquí vemos a la diosa Minerva transportando a Prometeo hacia un gran peñasco, el monte Cáucaso, mientras un par de soldados modernos y vestidos a la francesa la apuntan con sus fusiles”.


title: Visión fantástica o Asmodea

text: En cuanto a la técnica, la parte superior del cuadro está pintada con una aplicación muy ligera de pintura en la zona de arriba y más pastosa y con toques de luz en su parte baja. La paleta, como es habitual en las "Pinturas negras", se restringe a negros, tierras, ocres y rojos, con algunos matices de gris azulado para subrayar el efecto de lejanía con la perspectiva aérea en la mole rocosa del fondo del desolado paisaje.


title: Nodosauridae

text: Los nodosáuridos (Nodosauridae) son una familia de dinosaurios tireóforos anquilosaurianos, que vivieron desde el Jurásico Medio hasta el Cretácico Superior (hace aproximadamente 155 y 66 millones de años, desde el Calloviense hasta el Maastrichtiense), en lo que hoy es Norteamérica, Europa, Asia, La Antártida y posiblemente Sudamérica.


title: Nodosauridae

text: Los nodosáuridos presentaban una compleja armadura. A menudo los nódulos de esta se fundían en grandes placas. La cabeza de los nodosáuridos era porporcionalmente pequeña. El hocico y el pico era relativamente estrecho y alargado y con pequeños dientes en forma de lápiz. Se diferenciaban de los anquilosáuridos por la presencia de espinas laterales y la ausencia de un porra en la cola. Un sólido blindaje de placas protegía el área pélvica, siendo suplido por espinas dorsales en el flanco. Los nodosáuridos se originaron en Europa a mediados del período Jurásico, extendiéndose, posteriormente, hacia Asia y Norteamérica.