title: Historia de la cirugía

text: Otro médico notable de la escuela alejandrina fue Erasístrato de Ceos, descubridor del colédoco (conducto de desembocadura de la bilis en el intestino delgado, y del sistema de circulación portal (un sistema venoso que atraviesa el hígado con sangre procedente del tracto digestivo).


title: Historia de la cirugía

text: Paralelamente se desarrolla la escuela empirista, cuyo principal exponente médico fue Glauco de Tarentio (siglo I a. C.). Podría considerarse a Glauco como el precursor de la medicina basada en la evidencia, ya que para él solo existía una base fiable: los resultados fundados en la experiencia propia, en la de otros médicos o en la analogía lógica, cuando no existían datos previos para comparar. Bajo este paradigma filosófico se desarrollaron técnicas quirúrgicas como la intervención de cataratas o la litotomía (extracción de cálculos renales mediante una incisión en vejiga o uréter).


title: Historia de la cirugía

text: La civilización etrusca, antes de importar los conocimientos de la cultura griega, apenas había desarrollado un "corpus" médico de interés, si se exceptúa una destacable habilidad en el campo de la odontología: en varios yacimientos etruscos se han encontrado prótesis dentales fijas, móviles, con alambre de oro, con dientes naturales y artificiales, e incluso algunas coronas de oro fundido.


title: Historia de la cirugía

text: Uno de los pocos cirujanos romanos conocidos de la era precristiana fue Arcagato del Peloponeso (citado por Plinio en su "Naturalis Historia", también refiere que inicialmente su apodo era "Vulnarius" (curaheridas), pero sus métodos y sucesivos fracasos le valieron el nuevo apelativo de "Carnifex", el ejecutor.


title: Historia de la cirugía

text: Entre los años 25 a. C. y 50 de nuestra era vivió otra figura médica de importancia: Aulo Cornelio Celso. En realidad no hay constancia de que ejerciera la medicina, pero se conserva un tratado de medicina ("De Re Medica Libri Octo") que describe por primera vez la técnica quirúrgica de la ligadura, o en el que propone la utilización a modo de férula para el tratamiento de las fracturas de materiales semirrígidos o moldeables como la cera. Describe también hasta 50 tipos de instrumentos quirúrgicos. Se trata de una vasta obra que incluye tratamientos para heridas, hemorragias, heridas de flecha o varices, y atribuye a la cirugía una importancia capital entre las especialidades médicas. Así describe Celso al cirujano ideal: En Roma la casta médica se organizaba ya (de un modo que recuerda a la actual división por especialidades) en médicos generales ("medici"), cirujanos ("medici vulnerum", "chirurgi"), oculistas ("medici ab oculis"), dentistas y los especialistas en enfermedades del oído. Las legiones romanas disponían de un cirujano de campaña y un equipo capaz de instalar un hospital en pleno campo de batalla para atender a los heridos durante el combate. Uno de estos médicos legionarios fue Dioscórides, el autor del manual farmacológico más empleado y conocido hasta el siglo XV. Sus viajes con el ejército romano le permitieron recopilar un gran muestrario de hierbas y sustancias medicinales y redactar su magna obra: "De Materia Medica".


title: Historia de la cirugía

text: Pero la figura médica romana por excelencia fue Galeno, cuya influencia (y errores anatómicos y fisiológicos) perduraron hasta el siglo XVI (el primero en corregirlo fue Vesalio). Galeno de Pérgamo nace en el año 130 de nuestra era, bajo influencia griega y al amparo de uno de los mayores templos dedicados a Esculapio ("Asclepio"). Estudió medicina con dos seguidores de Hipócrates: Estraconio y Sátiro, y aún después visitó las escuelas de medicina de Esmirna, Corinto y Alejandría. Finalmente viajó a Roma donde su fama le llevó a ser elegido médico del emperador (Marco Aurelio). Sin embargo, en Roma las autopsias estaban prohibidas, por lo que sus conocimientos de anatomía se fundaban en disecciones de animales lo que le llevó a cometer algunos errores. En el campo de la cirugía describió la presencia de los nervios laríngeos recurrentes, cuyo corte accidental en una intervención de bocio puede provocar la pérdida de la voz; su dedicación al tratamiento de las heridas de los gladiadores le hizo merecedor de una gran fama como cirujano y traumatólogo; constan varias intervenciones nuevas y exitosas como la reparación de un labio leporino, o la extirpación de pólipos nasales. Murió en torno al año 200 de nuestra era, dejando un legado no siempre beneficioso para el progreso de la medicina, pero de indudable valor. Su nombre, al igual que el de Esculapio, se convirtió en sí mismo en sinónimo de médico.


title: Historia de la cirugía

text: Areteo de Capadocia no obtuvo la fama y el reconocimiento público de Galeno, pero el escaso material escrito que se ha conservado demuestra un gran conocimiento y un aún mayor sentido común. No se conocen muchos datos de este modesto médico romano, salvo su procedencia turca y que vivió durante el primer siglo después de Cristo. Debió formarse en Alejandría (donde se permitían las autopsias), ya que sus conocimientos de anatomía visceral son muy completos. Sus obras contienen pocas reflexiones teóricas y al menos uno de sus libros trata de cirugía (aunque de este no se conoce ningún ejemplar, solo se sabe de su existencia por alusiones). Es el primer médico en describir el cuadro clínico del tétanos, y a él se deben los nombres actuales de la epilepsia o la diabetes.


title: Historia de la cirugía

text: El Imperio Romano Oriental fue, tras la división por la muerte de Teodosio, el heredero de la cultura y la medicina griegas. En su afán por recuperar, o no perder los conocimientos clásicos la cultura bizantina ejerció una función fundamental recopilando y catalogando lo mejor de las tradiciones griega y romana. El médico personal de Juliano el Apóstata, Oribasios recogió en 70 volúmenes ("Las Sinagogas médicas") todo el saber médico hasta esa fecha. Siguiendo con ese espíritu compilador, pero poco innovador encontramos a Alejandro de Tralles (hermano del arquitecto de la basílica de Santa Sofía), o Etión de Amida, del siglo VII, este último especialmente dedicado a la cirugía. Entre sus obras se cuenta un tratado sobre aneurismas ("De vasorum dilatatione") y muchos capítulos sobre cirugía ginecológica. El último cirujano del imperio bizantino fue Pablo de Egina (607-690), quién desarrolló algunas técnicas para la cirugía del bocio.


title: Historia de la cirugía

text: Véase


title: Historia de la cirugía

text: La concepción teocentrista del cosmos propia de este período no estimulaba averiguar el origen físico de las enfermedades. De hecho, aunque existieron investigaciones en ese sentido, muchos médicos afrontaron todo tipo de problemas, no tanto por seguir un método científico que no se había definido aún, sino por la colisión de sus proposiciones con el paradigma dominante. La enfermedad era un castigo divino y su curación se fundaba en el arrepentimiento y la penitencia. La voluntad de Dios estaba por encima de la habilidad del cirujano, lo que acabó por infundir un nihilismo terapéutico poco resolutivo.


title: Historia de la cirugía

text: Por otra parte el movimiento monacal, procedente de oriente, comienza en el siglo V a extenderse por Europa. En los monasterios se acoge a peregrinos, enfermos y desahuciados, comenzando a formarse el germen de los hospicios u hospitales, aunque la medicina practicada por monjes y sacerdotes carecía, en general, de base racional. En el Concilio de Clermont, en 1130, llegó a prohibirse a todo clérigo el estudio de cualquier forma de medicina, y en el cuarto Concilio de Letrán (1215) se separa a los internistas de los cirujanos debido a la mala fama que van adquiriendo estos últimos («sajadores»), en parte propagada por los primeros («garladores»).


title: Historia de la cirugía

text: Existen antecedentes de estructuras similares a hospitales en la India o en Roma, pero su extensión y concepción actual se debe al modelo monástico iniciado por San Benito en Montecasino, y a sus variantes posteriores denominadas leproserías o lazaretos, en honor a su fundador San Lázaro.


title: Historia de la cirugía

text: Pero el mayor hospital conocido de la época se encontraba en El Cairo: Al-Mansur, recinto hospitalario fundado en 1283 se encontraba ya divido en salas de especialidades médicas, al modo actual, contaba con una sección de dietética coordinada con la cocina del hospital, una sala para pacientes externos, sala de conferencias y biblioteca.


title: Historia de la cirugía

text: Siguiendo las enseñanzas de Mahoma: «Buscad el saber aunque hayáis de ir a China» o «Quien deje su casa para dedicarse a la ciencia, sigue los pasos de Alá» el mundo árabe supo recoger las enseñanzas de las culturas con las que convivió.


title: Historia de la cirugía

text: Entre los musulmanes "Al Hakim" (El Médico) era sinónimo de sabio maestro. Los médicos árabes tenían la obligación de especializarse en algún campo de la medicina, y existían clases dentro de la profesión: De mayor a menor categoría encontramos al Hakim (el médico del "maristán", hospital), Tahib, Mutabbib (médico en prácticas) y Mudawi (médico cuyo conocimiento es meramente empírico).


title: Historia de la cirugía

text: En todos los manuales médicos árabes se encuentran grandes capítulos o secciones dedicados a la cirugía, inspirados en la tradición alejandrina, aunque originalmente aprendidos no en Alejandría, sino en Gundishapur (Persia), donde los exiliados nestorianos se empleaban en la tarea de traducir las principales obras clásicas del griego al árabe. Allí se formó la primera hornada de médicos árabes, bajo las enseñanzas de Hunayn ibn Ishaq (808-873), quien llegó a ser médico personal del califa Al-Mamum. Desde ese puesto fundó la primera escuela médica del Islam.


title: Historia de la cirugía

text: Años después descollará Abu Bakr Muhammed ibn Zakkariya, de sobrenombre Al-Razi o Rhazes. Médico del califa y director fundador del hospital de Bagdad, se cuenta que para decidir su ubicación colgó cadáveres de animales en los cuatro puntos cardinales de la ciudad, optando por la localización en la que tardó más en producirse la descomposición. No consta un especial interés en la cirugía, excepto alguna propuesta de extracción de molares cariados incluida en su obra médica ("Kitab-el-Mansuri").


title: Historia de la cirugía

text: A pesar de su trascendencia como figura médica del islam, Ali ibn Sina (Avicena) (980-1037), no incluyó en su "Canon" ningún tratamiento quirúrgico de interés, recomendando la cauterización como método general quirúrgico. De modo similar, los filósofos y médicos hispanos Avempace (h. 1080 - 1138) y Averroes (1126-1198) apenas desarrollaron la materia quirúrgica en sus obras médicas, dedicadas preferentemente a las plantas medicinales.


title: Historia de la cirugía

text: Abulcasis (Abul Qasim Al Zaharawi) es el primer "especialista" cirujano conocido del mundo islámico. Nació en Medina Azahara en el año 936 y vivió en la corte de Abderramán III. Su principal obra compilatoria es "Kitàb al-Tasrìf" ("La práctica", "El método" o "Disposición") cuyo volumen XXX contiene un extenso tratado de cirugía. Los campos que abarca este capítulo quirúrgico incluyen la oftalmología, la odontología, el tratamiento de las hernias y la extracción de cálculos, la obstetricia y un amplio apartado sobre traumatología. Su obra es una traducción ampliada de la de Pablo de Egina, a la que añadió una prolija descripción del instrumental quirúrgico de la época.


title: Historia de la cirugía

text: Es interesante su descripción del tratamiento de una hemorragia arterial: Entre los siglos XI y XIII se desarrolló una escuela médica de especial interés: La escuela de Salerno. Para la obtención del título de médico y por tanto, el derecho de ejercicio de esta práctica, Roger II de Sicilia estableció un examen de graduación en la que se incluían conocimientos de medicina y de cirugía, lo que de alguna manera rehabilitaba la especialidad quirúrgica a pesar del activo rechazo a la misma demostrado por la iglesia católica y por parte del mundo árabe. Algunos años después (en 1224) Federico II reformó el examen para que este fuese realizado de forma pública por el equipo de maestros de Salerno, y regulando para la práctica de la medicina un periodo de formación teórico (que incluía cinco años de medicina y cirugía) y un periodo práctico de un año.


title: Historia de la cirugía

text: Una figura de relevancia de esta escuela fue el monje Constantino el africano (1010-1087), médico cartaginés que recogió numerosas obras médicas a lo largo de sus viajes y contribuyó a la medicina europea con la traducción del árabe de varios textos clásicos.


title: Historia de la cirugía

text: El primer tratado europeo medieval de cirugía tiene su origen en esta escuela: La "Practica chirurgiae," de Ruggero Frugardi (1170), obra que se ocupa del tratamiento de las heridas y traumatismos. Como curiosidad, y a modo de soslayo de la ausencia de la práctica de la disección en cadáveres humanos, Cofón el joven escribe en torno al año 1150 su "Anatomía Porci", guía práctica de disección del cerdo utilizada por los estudiantes. ""Ecclesia abhorret a sanguine"" es una supuesta encíclica publicada por Inocencio III en 1215. En ella la Iglesia católica se reafirmaría en su firme oposición a todo derramamiento de sangre, incluido el derivado de la actividad quirúrgica. En realidad, la existencia de dicha encíclica fue un invento de un historiador francés del siglo XVII. El historiador decimonónico White y otros, contribuyeron a la extensión del mito de la prohibición de las disecciones.


title: Historia de la cirugía

text: En Europa se sigue desarrollando esta actividad, a partir de las recién estrenadas universidades. La de Bolonia poseía su propia facultad de medicina, fundada por Ugo de Borgognoni (1180–1258), cuyo hijo, Teodorico Borgognoni es autor de "Chirurgia", un tratado dedicado exclusivamente a la cirugía. En él se pone en tela de juicio la práctica, heredada desde tiempos de Galeno, de dejar que las heridas «se carguen de pus», como medida más eficaz para su curación. Para las suturas emplea hilos realizados con intestinos de animales (auténtico precursor del catgut, seda de sutura empleada en cirugía antes del desarrollo de materiales artificiales, hecha a base de intestinos de cabra o caballo, y empleada en suturas internas para que pudiera ser reabsorbida con el tiempo, una vez cumplida su función).


title: Historia de la cirugía

text: Guillermo de Saliceto fue otro profesor de la escuela de Bolonia y autor de "Cyrurgia", escrito con la intención de legar sus conocimientos en este campo a su hijo, pero convertido finalmente en manual de referencia para las facultades de medicina de la Edad Media. En esta obra anota algunas reflexiones sobre el cáncer sorprendentes teniendo en cuenta los escasos conocimientos de fisiología de la época:  También profesor de Bolonia fue Mondino de Luzzi, que en 1316 tenía suficiente práctica en disecciones humanas como para escribir un manual de disección, titulado "Anatomía", que llegó a ser la guía de referencia de las disecciones humanas durante dos siglos.


title: Historia de la cirugía

text: Lanfranco de Milán, también conocido como Guido de Lanfranc y alumno de Guillermo de Saliceto, es considerado habitualmente como el padre de la cirugía francesa. Tras huir de Italia por las revueltas entre güelfos y gibelinos se instala en Lyon en 1290, y poco después viaja a París, donde se acaba de formar en la escuela independiente de Saint-Come. Su espíritu ecléctico le llevó a afirmar que "nadie puede ser buen internista sin tener conocimientos de cirugía, y al revés, ningún cirujano será un buen profesional si no tiene los adecuados conocimientos de medicina interna". Su principal campo de estudio quirúrgico fueron las lesiones cerebrales, aunque desarrolló también algunos aspectos de ética médica. Finalizó su carrera profesional como cirujano personal de Felipe el Hermoso, al igual que luego lo sería otro gran cirujano francés: Henri de Mondeville (1260-1320).


title: Historia de la cirugía

text: El siglo XII ve florecer la escuela de Montpellier. Uno de sus profesores de anatomía fue el mencionado Henri de Mondeville, pero el más destacado profesor de esta escuela fue Guy de Chauliac (1290-1368), autor de "La gran cirugía". Este cirujano es el primero en realizar observaciones sobre heridas por armas de fuego, utilizadas por primera vez por los ingleses en 1346 en la batalla de Crécy. Entre las notas de este médico se encuentra lo que debe contener el maletín del perfecto cirujano:  En Guadalupe (Cáceres) se construyó una red de hospitales (siglos XIV-XVI) para atención de peregrinos y enfermos. En estos locales se practicó por primera vez en España, y bajo indulto apostólico, la cirugía y disección por ilustres médicos de los reinados de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II.


title: Historia de la cirugía

text: La figura determinante del impulso científico en Inglaterra fue Roger Bacon (1214-1294), quien sentó las bases de la experimentación empírica frente a la especulación. Su máxima fue algo así como "duda de todo lo que no puedas demostrar", lo que incluía a las principales fuentes médicas clásicas de información. En el "Tractatus de erroribus medicorum" describe hasta 36 errores fundamentales de las fuentes médicas clásicas, aunque no realiza ninguna aportación específica al campo de la cirugía.


title: Historia de la cirugía

text: En el siglo XIV, encontramos en Inglaterra a John de Arderne, cirujano en activo durante la Guerra de los Cien Años a las órdenes de los duques de Lancaster. Tras sus servicios en campaña se estableció en Londres, donde se proclamó "chirurgus inter medicus", en una época en la que el tratamiento oficial de los médicos era de "doctor", mientras que a los cirujanos se les consideraba tan solo "míster". Entre las leyendas forjadas a su sombra se cuenta la de una intervención de fístula anal (en la que era especialista) por la que cobró 100 chelines al contado y otros cien por cada año que viviera el paciente. Esta predilección por la patología anorrectal le ha valido el título de «padre de la proctología».


title: Historia de la cirugía

text: En 1368 se funda el Gremio de cirujanos de Londres, en un primer intento por separar a los barberos (encargados sobre todo de afeitar y despiojar) de los médicos especializados en tratamientos quirúrgicos. Pero en el ambiguo terreno de la cirugía menor (drenaje de abscesos, extirpación de verrugas...) se comienza a gestar una disputa sobre atribuciones profesionales que habría de durar muchos años. Las circunstancias sociales, económicas y políticas empujaban a Europa al desarrollo de una nueva concepción de sociedad. Son los albores del período conocido como Renacimiento.


title: Historia de la cirugía

text: Los siglos XV ("il Quattrocento") y XVI ("il Cinquecento") tienen en Italia el origen de unas filosofías de la ciencia y de la sociedad basadas en la tradición romana del humanismo. El florecimiento de Universidades en Italia al amparo de las nuevas clases mercantiles supuso el motor intelectual del que se deriva el progreso científico que caracteriza a este periodo. Esta "nueva era" recala con especial intensidad en las ciencias naturales y la medicina, bajo el principio general del «revisionismo crítico». Los nuevos conocimientos en anatomía suponen el despegue definitivo de disciplinas como la cirugía o la anatomía patológica. El ansia de conocimientos afecta simultáneamente a todos los gremios hasta el punto de hacer exclamar a Vesalio, el principal anatomista del siglo XVI:


title: Historia de la cirugía

text: El espíritu científico impregna cada rama del saber: Antonio Benivieni, cirujano italiano de la segunda mitad del siglo XV, anota minuciosamente todas sus intervenciones y las autopsias que realiza posteriormente a los pacientes que no sobreviven. Estas notas se publicarán en 1507 bajo el título "De abditis nonnullis ac mirandis morborum et sanationum causis" (De las causas ocultas de las enfermedades), con el imaginable interés para todo el cuerpo médico. En su haber se cuentan las primeras descripciones documentadas de cáncer de estómago e intestino, así como extensas y detalladas descripciones de los varios tipos de hernias conocidos.


title: Historia de la cirugía

text: El mejor anatomista, aunque no el primero, de este periodo es Andrés Vesalio, autor de uno de los manuales de anatomía más extendidos e influyentes durante los siguientes dos siglos: "De humani corporis fabrica". Este médico peregrinó a Jerusalén, según se revela en una carta de 1563, tras serle conmutada por el rey la pena de muerte por la penitencia de la peregrinación. El motivo de la condena es la disección que realizó a un joven noble español tras su muerte y el descubrimiento, al abrirle el pecho, de que el corazón aún latía.


title: Historia de la cirugía

text: Vesalio se doctora en la universidad de Padua, tras formarse en París, y es nombrado «"explicator chirurgiae»" (profesor de cirugía) de esta universidad italiana. Durante sus años como profesor redactará su gran obra, y acabará su carrera profesional como médico personal de Carlos I y, posteriormente, de Felipe II.


title: Historia de la cirugía

text: De esta misma época (1511-1553) es el español Miguel Servet, otro pionero en el campo de la Anatomía. Practicando la disección junto a Hans Gunther observó, y publicó en su obra "Christianismi restitutio", que la sangre se oxigenaba en los pulmones (y no en el corazón como creía Galeno) y que en este órgano se producía una circulación menor tras la cual la sangre accedía al ventrículo izquierdo. Este descubrimiento, sin embargo, ya lo había hecho Ibn Nafis, médico árabe del siglo XIII, pero sus observaciones no fueron conocidas en occidente.


title: Historia de la cirugía

text: Desde el siglo XIII la categoría de los cirujanos franceses venía incrementándose y haciéndose visible mediante la autoridad para vestir la toga larga y realizar cirugía mayor. A lo largo de los siguientes siglos comienza a emplearse el término «barbero» para referirse a un gremio de «prácticos», no médicos, desconocedores del latín y cuyo campo de actuación se limitaba a intervenciones menores, como flebotomías, extracción de piezas dentarias, o curación de pequeñas heridas. En Francia, los éxitos de la cirugía durante el Renacimiento llevaron a la desaparición de las diferencias de clase entre los médicos y los cirujanos.


title: Historia de la cirugía

text: Sin embargo, los barberos seguirán realizando su función social libremente durante mucho tiempo, hasta la fundación de la Académie Royale de Chirurgie en 1731, dirigida en sus inicios por el cirujano Jean Louis Petit, quien perfeccionó el torniquete), y la promulgación de la ordenanza de Luis XV prohibiendo a los barberos el ejercicio de la cirugía.


title: Historia de la cirugía

text: En Inglaterra, sin embargo, los internistas van ganando fuerza a lo largo del siglo XV, consiguiendo fundar el Real Colegio de Médicos, igualando a los cirujanos con los barberos, y obligándoles a ser regulados bajo idéntica norma que los pasteleros o los notarios. En 1540 el parlamento autoriza la creación de la Compañía de cirujanos-barberos, pero habrá de ser Thomas Vicary, cirujano encargado de curar con éxito una herida de la pierna de Enrique VIII, quien consiga de manos del rey la carta de derechos del gremio de cirujanos.


title: Historia de la cirugía

text: En las últimas décadas del siglo XVI, a punto de finalizar el periodo renacentista, hace su aparición el principal cirujano de esta época, y padre de la cirugía francesa: Ambroise Paré (1510-1590). Poco antes el suizo Paracelso, figura médica controvertida, considerado por unos simple barbero, alquimista por la mayoría y cirujano por otros, había intentado con poco éxito elevar el rango de la cirugía al mismo nivel que el de los médicos internistas, pero será el francés quien elimine las últimas reservas. Este cirujano fue médico personal de cinco reyes en una época en que era costumbre al uso sustituir a toda la corte con cada nuevo reinado. Su formación se inicia en el gremio de los barberos y sacamuelas, pero compagina su trabajo con la asistencia al Hôtel-Dieu de París. Su trabajo como cirujano comienza entre las filas del ejército francés, donde se especializó en heridas de bala. Sufrió un cierto rechazo de la comunidad médica, ya que su extracción humilde y su desconocimiento del latín y el griego le llevaron a escribir toda su obra en francés. Desde sus inicios se le consideró un «renovador», lo que no siempre le benefició, aunque su reputación fue hasta el final su principal aval. La siguiente cita ejemplifica su espíritu innovador, siendo considerado el primer cirujano en realizar la ligadura rutinaria de los vasos en las amputaciones:


title: Historia de la cirugía

text: Su inventiva le llevó a diseñar algunos instrumentos quirúrgicos, e incluso diseñó algunas prótesis o «miembros artificiales» para algunos de sus pacientes amputados. Es de señalar su estudio sobre siameses, o su refutación del empleo de las piedras bezoar, como antídotos universales. Buena parte de su obra es un compendio de análisis y refutación de costumbres, tradiciones o supersticiones médicas, sin fundamento científico ni utilidad real.


title: Historia de la cirugía

text: El despegue de las ciencias físicas y biológicas que se produce a partir de este momento supone el definitivo empujón para la cirugía como disciplina médica con suficiente entidad propia. Comienzan a proliferar multitud de médicos y cirujanos notables, muchos de ellos especializados ya en campos concretos. En Europa central se distribuye con éxito un libro titulado "Surgery". Su autor es Lorenz Heister (1683-1758), cirujano alemán que ejerció también en Holanda, e Inglaterra. Durante una autopsia realizada en Altdorf describe así el hallazgo en el cadáver de apendicitis, siendo el primer informe documentado sobre esta patología:


title: Historia de la cirugía

text: Aparece la especialidad de la traumatología, denominada en sus orígenes "álgebra", con la que se hace referencia a la manipulación de fracturas y luxaciones. Fernando de Mena, cirujano español y médico personal de Felipe II propone que


title: Historia de la cirugía

text: William Cheselden, John Hunter o Percival Pott en Inglaterra, Jean-Andre Venel en Suiza, Pedro Virgili o Antoni Gimbernat en España son algunos de los nombres de una lista interminable de cirujanos destacados del siglo XVIII. De todos ellos hay que destacar a Dominique-Jean Larrey (1766-1842), cirujano de Napoleón e inventor del transporte en ambulancia utilizado por primera vez durante las guerras napoleónicas. Sirvió en la fragata "Vigilante", en Terranova, pero las dificultades para acostumbrarse a la vida en alta mar lo llevan de regreso a París siendo nombrado en 1790 ayudante de cirugía del Hospital de Los Inválidos. Posteriormente es destinado al frente austriaco, con el ejército del Rin, donde evidencia las dificultades y graves carencias del ejercicio de la cirugía en combate. Diseña entonces un vehículo cerrado, tirado por caballos, con espacio para un hombre tumbado y con una adecuada suspensión: la «ambulancia volante». Este vehículo debería incorporar, según su propio informe, un médico, un oficial, un suboficial, 24 soldados y un tambor, además del material de vendaje. Su vehículo resulta tan exitoso que en 1793 es desplazado a París con la tarea de organizar un sistema de ambulancias volantes para todo el ejército francés. Posteriormente serviría en España y en Egipto, perfeccionando sus habilidades quirúrgicas y especialmente las técnicas de amputación.


title: Historia de la cirugía

text: De vuelta en Francia Napoleón le nombra barón y cirujano honorífico de los "Chaseurs de Garde" (guardia personal del emperador), aunque seguirá cumpliendo sus tareas de cirujano de campaña, incluso en Waterloo, donde fue capturado por los prusianos, pero liberado posteriormente al ser reconocido por un médico alemán, antiguo alumno suyo. En el testamento de Napoleón se puede leer una reseña en la que lega «cien mil francos a Larrey, el hombre más valioso que jamás he conocido».


title: Historia de la cirugía

text: Escribió varios tratados de cirugía ("Mémoires de chirurgie militaire", "Recueil de mémoires de chirurgie" o "Clinique chirurgicale") y hoy día se conservan en la nomenclatura médica varios términos epónimos en su honor: «enfermedad de Larrey» (una variante del tétanos), «signo de Larrey», «operación de Larrey» o «amputación de Larrey».


title: Historia de la cirugía

text: Entre los siglos XVIII y XIX descuella en Escocia la saga de los Bell. Benjamin Bell (1749-1806) resumió los conocimientos quirúrgicos hasta ese momento en una enciclopedia denominada "System of Surgery", y fue el primero en aconsejar mastectomías radicales para tratar el cáncer de mama. Sus hijos, Charles y John Bell continuarían la tradición paterna. Otro miembro de esta dinastía fue Joseph Bell House, cirujano inspirador de la figura de Sherlock Holmes, y de quien Sir Arthur Conan Doyle llegó a afirmar que


title: Historia de la cirugía

text: Durante el siglo XIX se consuma la integración de la medicina y la cirugía en un mismo cuerpo de conocimientos y enseñanzas, lo que supone el espaldarazo definitivo a la especialidad quirúrgica, con la incorporación añadida de la traumatología a su ámbito de actuación. La derrota de los tres enemigos clásicos de la cirugía: la hemorragia, la infección y el dolor, es la victoria de esta disciplina; el desarrollo de las teorías microbianas de las enfermedades infecciosas (Semmelweis, Pasteur, Joseph Lister...), la evolución de las técnicas anestésicas o el descubrimiento de los rayos X son herramientas fundamentales en su impulso: el cirujano puede trabajar con el paciente sedado, y, por lo tanto, sin la rapidez que se le requería hasta ese momento, con mucho mayor conocimiento sobre lo que se puede encontrar y con armas adecuadas para paliar las posibles complicaciones. Las tasas de morbimortalidad comienzan a caer, y todo esto se produce en un margen de pocas décadas.


title: Historia de la cirugía

text: Destacan en este siglo cirujanos como Abraham Colles (1773-1843) (médico irlandés que dio el nombre a la característica fractura por caída de la extremidad distal del radio), Sir Benjamin Brodie (1786-1862) (absceso de Brodie), William John Little (enfermedad de Little) o Sir James Paget (1814-1899) (enfermedad de Paget). En realidad la lista es interminable y se extiende por las diferentes especialidades quirúrgicas (ginecología, urología, traumatología, cirugía digestiva, neurocirugía, etc.)El desarrollo tecnológico ha permitido avances trascendentales en el campo de la cirugía desde las últimas décadas del siglo XX. Principalmente la cirugía mínimamente invasiva (laparoscopia) ha permitido disminuir los tiempos de recuperación y las complicaciones postquirúrgicas en muchas intervenciones. La telemedicina o la robótica han dotado también de nuevas herramientas a los cirujanos, permitiendo el desarrollo de intervenciones a distancia, o con un nivel de precisión muy superior al del ojo humano. Por otra parte, la aparición de nuevas técnicas de detección de imagen como las de Ecografía, Endoscopia, RMN o PET entre otras, ha posibilitado el desarrollo de intervenciones selectivas mucho menos agresivas y más seguras.


title: Historia de la cirugía

text: La nanotecnología o el diseño de sistemas quirúrgicos automatizados serán muy posiblemente los siguientes avances que transformarán el modo de desarrollar esta disciplina médica.


title: Schiers

text: Schiers (en romanche "Aschera") es una comuna suiza del cantón de los Grisones, ubicada en el distrito de Prettigovia/Davos, círculo de Schiers. Limita al norte con las comunas de Seewis im Prättigau, Tschagguns (AT-8) y Vandans (AT-8), al este con Sankt Antönien, al sur con Luzein, Jenaz y Furna, y al oeste con Grüsch.


title: Martín Vellisca

text: Martín Vellisca González (Madrid, 22 de agosto de 1971) es un exfutbolista español.


title: Martín Vellisca

text: Hizo su debut en categoría nacional en las filas del Atlético Madrileño C. F. en 1990, jugando posteriormente en el Valdepeñas y el Getafe C. F. En 1993 fichó por el Salamanca, equipo con el que debutó en Primera División, y en el que permaneció durante 6 temporadas. En 1999, tras descender la Unión Deportiva Salamanca a segunda división, fichó por el Real Zaragoza, donde consiguió sus mayores logros, al ganar en dos ocasiones la Copa del Rey.


title: Martín Vellisca

text: En 2004 fichó por el Almería de Segunda División, equipo en el que permaneció dos temporadas, firmando con el Logroñés C. F. en 2006.


title: Martín Vellisca

text: Permaneció en el Logroñés Club de Fútbol hasta la desaparición de dicho club en el año 2008, momento en el que decidió retirarse, cuando la entidad se negó a comenzar la temporada en tercera división tras el descenso a esta categoría al finalizar la temporada anterior.


title: The Beautiful People

text: The Beautiful People puede referirse a:


title: Camunare Rojo

text: Camunare Rojo es un poblado ubicado en el Estado Yaracuy del Municipio Urachiche, en Venezuela, tiene al sur la Autopista Centro-Occidental Cimarrón Andresote.


title: Camunare Rojo

text: El origen del nombre "Camunare Rojo", tiene su origen en la lengua caquetía: camunare henare significa "tierra amarilla de donde hacen vasijas". La alusión al color rojo hace referencia a su militancia política histórica, ya que fue el primer sector que tuvo un concejal del partido comunista en el siglo pasado.


title: Camunare Rojo

text: CAMUNARE ROJO ocupa un ámbito geográfico de 2.437,23 has, comprendido dentro de los siguientes linderos, por el Nor-Oeste: antiguo camino Los Pumarrosos, sector Pirichigüe, oeste a la Quebrada Los Rayos, pasando Mampostal, Quebrada Seca, la Virgen y el Sector Las Adjuntas, Oeste: Quebrada Los Rayos (Norte: hasta la carretera vieja Urachiche antigua intercomunal: La Virgen-Urachiche), por el Sureste: Sector Las Adjuntas, vía carretera panamericana Mata Caballo, cae Río Urachiche sector Caraquita y por el Sur: Mata Caballo (El Apamate con aguas abajo Quebrada Los Rayos.


title: Camunare Rojo

text: Es un sector rural, posee una escuela básica de nombre Nicolasa García, de 1º a 6° grado del Nivel Primaria y de a año del Nivel Media General. Además cuenta con el CEIB Camunare y el CEIB Nicolasa García, como también se encuentran dos simoncitos de nombres Santa Lucía y San judas Tadeo. La institución del Nivel de Media General, tiene como epónimo al eminente pedagogo venezolano Luis Beltran Prieto Figueroa.


title: Camunare Rojo

text: Se cuenta con la organización Comunitaria Camunare Rojo Televisión quien opera la Televisora Comunitaria Camunare Rojo, fortaleza en el ámbito Comunicacional que durante más de 10 años ha desarrollado estrategias para el acompañamiento y formación de las organizaciones sociales que hacen vida en la comunidad, infraestructura y equipos de alta tecnología, se cuenta con personas de experiencia en el área audiovisual y radiofónica.


title: Camunare Rojo

text: Cuenta con dos líneas de carros por puesto: Prudencio Vasquez, cuya ruta es de Chivacoa - Municipio Bruzual hasta Sabana de Parra Municipio Paez y Yacambu que recorre desde Chivacoa - Municipio Bruzual hasta Yaritagua - Municipio Peña.


title: Camunare Rojo

text: Está compuesta por nueve sectores: El Nuevo Federal, Federal II, Comunidad Agrícola Santa Lucía, La Ceiba, Barrio Simón Bolívar, La Mora, Centro Camunare Rojo, Cocorotico y El Pereño


title: Camunare Rojo

text: El canal Camunare Rojo TV (CRTV) es un canal regional venezolano de carácter comunitario, con base en la población venezolana de Camunare Rojo. En diciembre de 2003, CONATEL, en conjunto a la comunidad de Urachiche, capital del Municipio homónimo en el estado venezolano de Yaracuy, crearon Camunare Rojo TV.


title: Camunare Rojo

text: Camunare Rojo TV está al aire tres (3) horas al día, cuya programación se entorna en programas políticos, económicos y de la situación social de la ""Revolución Bolivariana"". Camunare Rojo TV firmó un acuerdo con TeleSUR en marzo de 2006, y en su programación agregó el noticiero de TeleSUR. Camunare Rojo TV sirve a la población de Camunare Rojo, Urachiche y a parte del Estado Yaracuy.


title: Camunare Rojo

text: "Camunare Rojo, tierra de los invisibles" (documental en Youtube)


title: 131.ª División blindada Centauro

text: La 131.ª División blindada "Centauro (en italiano: 131ª Divisione Corazzata "Centauro"") fue una División blindada del Regio Esercito italiano, que quedó constituida el 20 de abril de 1939 en Cremona a partir de la "1.ª Brigata Corazzata".


title: 131.ª División blindada Centauro

text: En el curso de la Segunda Guerra Mundial fue desplegada en Albania, interviniendo sucesivamente en las invasiones de Grecia y de Yugoslavia. Las unidades principales de la División (Mando, "31.° Reggimento Carristi" y 5.° Regimiento de Bersaglieri) fueron enviados a Túnez en noviembre de 1942. Fue prácticamente aniquilada en los últimos días de marzo de 1943, durante los combates en Túnez, para ser definidamente disuelta en abril de ese mismo año.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: La "Centauro" inició su entrenamiento en Siena, para ser transferida en el curso del verano de 1940 a Albania, a la zona de Tirana. Encuadrada en el XXV Cuerpo de Ejército, fue empeñada en dos columnas cuando empezaron las hostilidades contra Grecia (véase "Guerra Greco-Italiana"). Al inicio de la campaña, el 28 de octubre de 1940, la División tenía una plantilla de 4.000 hombres, 163 tanques L y 24 piezas de artillería.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: La columna principal (incluyendo el componente blindado de la División), utilizada en la cuenca de Kalibaki, no consiguió romper las defensas enemigas, y cuando se inició el contraataque griego fue utilizada para cubrir la retirada de las divisiones "Ferrara" y "Modena". Sucesivamente fue utilizada en forma de destacamentos en varios puntos del frente. Retirada del frente el 4 de febrero de 1941 inició su reorganización, recibiendo el "1° Regimiento de Bersaglieri", a la vez que el "4.° Batallón blindado" recibió tanques M, que finalmente sustituyeron a los tanques L. A fines de marzo fue enviada a Escútari, para enfrentarse a las fuerzas de Yugoslavia, dependiendo del XVII Cuerpo de Ejército italiano.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: En los combates en Yugoslavia sostuvo violentos enfrentamientos en Prini That y Prini Banush, logrando finalmente romper las líneas enemigas y tomar Kopliku. El 17 de abril alcanzó la ciudad de Ragusa, donde se encontró con la vanguardia de la "133.ª División blindada Littorio" procedente de Zadar. El 11 de mayo inició operaciones de embarque para su regreso a Italia.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: Regresada a Italia, la División es desmembrada, perdiendo su 1.° Regimiento de Bersaglieri y el 31.° Regimiento blindado, sustituido por el 131.° Regimiento blindado (equipado principalmente con tanques franceses tomados como botín de guerra). Posteriormente el 31.° Regimiento blindado, reorganizado tras equipar a sus batallones con tanques M, es reincorporado a la División, que es enviada al Piamonte, encargándose de su mando el general Carlo Calvi di Bergolo, y quedando encuadrada en el XXII Cuerpo de Ejército italiano, en espera de ser enviada a África.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: La división "Centauro" no combatió en la campaña de Túnez como un conjunto orgánico completo, ya que parte de las unidades que la componían no fueron nunca enviadas desde la península italiana y, además, las partes de la unidad que fueron enviadas, nada más desembarcar, eran inmediatamente enviadas al frente, como agregadas de otras unidades, ya fuesen del Regio Esercito italiano, ya de la Wehrmacht alemana. Así, la mayor parte de los carros de combate (14.° y 17.° Batallón) operaron a las órdenes del "Raggruppamento Cantaluppi", que ya se había hecho cargo de los restos de la "Ariete", así como de la "Littorio". Tras una serie de adquisiciones y pérdidas de unidades, no bien clarificadas debido a las dificultades que plantea la fragmentaria y caótica documentación conservada, a principios de 1943 el "Raggruppamento Cantaluppi" tomaba el nombre de División "Centauro". Toma parte en la Batalla del paso de Kasserine, donde algunas de sus unidades tuvieron una importante actuación. El Mariscal de Campo Erwin Rommel tuvo especiales palabras de alabanza para el 7.º Regimiento "Bersaglieri" de la Centauro, que había atacado furiosamente y cuyo Comandante, el Coronel Luigi Bonfatti, cayó abatido durante los combates.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: El 20 de marzo de 1943 la División "Centauro", que se encontraba estacionada en la ciudad tunecina de Gafsa, recibió el ataque al completo del II Cuerpo estadounidense. La "Centauro" resistió a las fuerzas enemigas (a pesar de la superioridad numérica y en equipamiento de los estadounidenses) durante 12 días, y hasta el 31 de marzo no fue relevada por la 21.ª División Panzer. De todos modos, a pesar de haber logrado mantener la línea, la División italiana había quedado prácticamente aniquilada, motivo por el cual su dotación de "bersaglieri" (infantería) quedó agregada al "Kampfgruppe Manteuffel" mientras que sus carros de combate, aunque seguían bajo mando italiano, quedaron agregados a la 10.ª División Panzer alemana.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: La 131.ª División Blindada "Centauro" fue oficialmente disuelta en el mes de abril de 1943.


title: 131.ª División blindada Centauro

text: La División "Centauro" se constituye el 20 de abril de 1939, a partir de la 1ª Brigada blindada, que esa misma fecha queda disuelta, con la siguiente composición orgánica:


title: Can't Stop

text: «Can't Stop» es una canción de la banda californiana Red Hot Chili Peppers, de su álbum lanzado en 2002, "By the Way". Es el tercer sencillo del álbum, la séptima canción del álbum, y una de las pocas canciones del disco que contiene los típicos versos cortos de la banda, es una de sus canciones más conocidas de sus últimos años y una de las favoritas del público. Fue la séptima canción de la banda en liderar la lista del "Billboard" Modern Rock Tracks, donde permaneció 3 semanas como número uno. Esta canción es una pista en el juego "".


title: Can't Stop

text: El vídeo musical fue dirigido por Mark Romanek y lanzando en enero del 2003. Está inspirado por «1 Minuto de Esculturas» del artista Erwin Wurm.


title: Can't Stop

text: A pesar de ser una de las canciones preferidas de la banda, no fue incluida en la recopilación "Greatest Hits", lanzada en 2003. Fue excluida del álbum al igual que otros éxitos como «Around the World» o «The Zephyr Song».


title: Radamés Gnattali

text: Radamés Gnattali (Porto Alegre, 27 de enero de 1906 - Río de Janeiro, 13 de enero de 1988) fue un compositor, arreglista y director de orquesta brasileño.


title: Radamés Gnattali

text: Radamés Gnattali fue hijo de Alessandro Gnattali y de Adélia Fossati, ambos músicos. Gnattali comenzó a edad muy temprana los estudios de piano y de violín. Muy poco después de marchar de Porto Alegre a Río de Janeiro, se convirtió en un reconocido director de orquesta, compositor y arreglista. Aunque sus primeros trabajos fueron adaptaciones para obras radiofónicas, en los años 1930 componía música de concierto en un estilo Neo-Romántico que también incorporaba el jazz a las corrientes brasileñas tradicionales. Durante décadas, el énfasis de Gnattali se centró en estos componentes, cambió hacia el jazz a comienzos de los años 1950 y volvió a los estilos populares brasileños a comienzos de los años 1960. Compuso varias partituras importantes para la guitarra, siendo las más destacadas tres conciertos solistas y tres conciertos a dúo.


title: Matías Arce

text: Matías Sebastián Arce (Estación Clucellas, departamento Castellanos, Santa Fe; 31 de enero de 1980) es un exfutbolista argentino. Jugaba en la posición de mediocampista y su último equipo fue el Club Atlético San Miguel de Polvorines que se desempeña en el Primera C de la Argentina.


title: Matías Arce

text: Es mayormente recordado por haber sido el autor del gol que le dio al Club Atlético Boca Juniors el .


title: Matías Arce

text: Volante creativo surgido de las inferiores de Boca Juniors. Tuvo su tarde gloriosa en el Apertura 2000, cuando marcó el gol de la victoria frente Estudiantes de La Plata en la última fecha, gol que le significó el campeonato al cuadro "xeneize". En su paso por el cuadro xeneize tuvo grandes compañeros como Juan Román Riquelme, Guillermo Barros Schelotto, Nicolás Burdisso, Roberto Abbondanzieri y Martín Palermo.


title: Matías Arce

text: En el 2001 pasó a defender a Belgrano. En el ‘Pirata’, que terminaría perdiendo la categoría, jugó 27 encuentros y llegó a anotar tres goles. Para la siguiente temporada después de haber sido ofrecido en bandeja a San Lorenzo de Almagro, tenía todo acordado para pasar a préstamo al Servette de Suiza, pero lo llamó Ramacciotti quien lo dirigió en Belgrano, llevándoselo así a Gimnasia y Esgrima de La Plata. Jugó 12 partidos, marcó un gol, jugó la segunda fase de una Copa Sudamericana 2002 y fue parte del plantel que disputó una Copa Libertadores 2003.


title: Matías Arce

text: Luego, el volante tuvo que regresar a Boca donde quedó libre, es así como fue fichado por Argentinos Juniors, club donde se podría decir que fue en el que más rindió, tanto futbolísticamente como en cuanto a resultados, ya que el “Bicho” logró ascender a primera ganándole la promoción a Talleres de Córdoba. Arce alcanzó 26 encuentros y 4 goles. No obstante, una vez conseguido el ascenso fue quedando relegado, por lo que decidió pasar a Godoy Cruz de Mendoza, volviendo a jugar en la B Nacional y volviendo a conseguir nuevamente el ascenso a Primera, compartiendo la volante con Enzo Pérez.


title: Matías Arce

text: Llegó al Aragua FC de Venezuela, donde estuvo solo seis meses y convirtió tres goles, ayudando a su equipo a no descender. Dejó un grato recuerdo entre los hinchas venezolanos.


title: Matías Arce

text: En septiembre del 2009 llega al Bolognesi de Tacna debutando frente al Sport Huancayo donde Arce anotó uno de los 2 goles con el cual ganaría el conjunto tacneño. En su paso por Tacna fue compañero de los argentinos Horacio Ramírez, Guillermo Esteban y Esteban Herrera. Jugó ocho partidos, metió dos goles y fue expulsado en dos ocasiones. Perdió la categoría.


title: Matías Arce

text: Posteriormente militó en diversos equipos de su país, así como también en clubes de Bolivia, Costa Rica, Italia.


title: Ballet Folclórico Nacional

text: El Ballet Folclórico Nacional, conocido por su acrónimo Bafona, es un grupo de danza chileno que se encarga de mantener vivas las tradiciones folclóricas del país. Se destacan por interpretar bailes como la cueca, bailes de Isla de Pascua), bailes del norte (como la "Diabladas" de La Tirana) y danzas chilotas, entre otras.


title: Ballet Folclórico Nacional

text: Fue creado en 1965 como "Ballet Folclórico Nacional Aucaman" (del mapudungun "awka", 'salvaje', y "mañ(ke)", 'cóndor') por iniciativa de un grupo de profesores de educación física liderados por Claudio Lobos Amaro. En 1969 adquirió su nombre actual, Ballet Folclórico Nacional, al mismo tiempo que asumió la dirección del grupo el mexicano Rodolfo Reyes Cortés.


title: Ballet Folclórico Nacional

text: Este grupo de baile ha recorrido gran parte del mundo, presentándose en eventos como la Exposición Universal de Sevilla 1992, la Expo Lisboa 1998, el Festival de las Artes de Shanghái (2003), y en alrededor de diez ocasiones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo su presentación más exitosa aquella del certamen de 2006, cuando se le entregaron todos los premios destinados a los artistas que se presentan en el escenario: Antorcha de plata, Antorcha de oro, Gaviota de plata, y, tras el entusiasmo del público que pedía la Gaviota de oro, galardón eliminado para ese entonces, recibieron una nueva Gaviota de plata.


title: Ballet Folclórico Nacional

text: Por este grupo pasaron figuras como Andrés Pérez y Fernando Alarcón.


title: Ballet Folclórico Nacional

text: La Academia de baile, que convoca semestralmente a 60 alumnos, fue creada con el fin de aportar al reconocimiento de la diversidad y salvaguarda de las tradiciones de Chile.


title: Ballet Folclórico Nacional

text: En enero y junio, profesores recién titulados, licenciados en artes o en alguna disciplina artística (música o danza), estudiantes de tercer y cuarto año de licenciatura en artes y/o estudiantes de cuarto y/o quinto año de pedagogía pueden postular a esta Academia donde serán capacitados en el ámbito de las diversas expresiones de la danza y la música tradicional de Chile, a través de clases gratuitas, que se imparten tres veces a la semana, durante un semestre. Cabe destacar que este curso es certificado por el Centro de Perfeccionamiento, Experimentación e Investigaciones Pedagógicas, C.P.E.I.P. Una vez egresados, los alumnos contarán con las herramientas necesarias para desarrollarse profesionalmente capacitando a grupos de personas en escuelas, centros comunitarios y talleres municipales.


title: Dosed

text: «Dosed» —en español, «Dosificado»— es una canción de la banda estadounidense de "rock" Red Hot Chili Peppers, perteneciente a su octavo álbum de estudio, "By the Way". Se lanzó como el cuarto sencillo del álbum, aunque solo en los Estados Unidos y en Canadá. Alcanzó el puesto número 13 en la lista estadounidense Modern Rock Tracks de "Billboard" en el 2003.


title: Dosed

text: Es una balada que está influenciada por los trabajos de John Frusciante en solitario. En la canción se escuchan cuatro guitarras con riffs totalmente diferentes. En los coros, John Frusciante y Anthony Kiedis se alternan en ellos, cantando Frusciante el primer y tercer verso y Kiedis, el segundo y el cuarto.


title: Dosed

text: Nunca se realizó un videoclip para la canción. Además, "Dosed" fue interpretada en vivo recién por primera vez el 29 de mayo de 2017, debido a que era el máximo deseo de una fan de la banda llamada Maggie Schmidt, que falleció tras padecer una grave enfermedad y el grupo decidió dedicársela. Fue tocada acompañados por Zach Irons, hijo del baterista original de la banda Jack Irons, en la segunda guitarra. Anteriormente, solo fragmentos de la canción fueron tocados en Copenhague, Dinamarca, 2006 con John Frusciante en la guitarra y también en Atenas, Grecia y Estambul, Turquía, por el exguitarrista de los Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer.


title: Universally Speaking

text: «Universally Speaking» es la segunda canción del álbum "By the Way" de la banda californiana Red Hot Chili Peppers. Fue lanzada en el Reino Unido únicamente. El video de la canción fue dirigido por su viejo amigo Dick Rude que también dirigió el video de la canción de su segundo álbum, "Freaky Styley", «Catholic School Girls Rule» y el DVD en vivo, "Off The Map". «Universally Speaking» fue incluida en la recopilación de los Red Hot Chili Peppers, "Greatest Hits". Dos canciones más populares que esta, como «Can't Stop» o «The Zephyr Song», en términos de rankings y por los fanáticos, no fueron incluidas en la recopilación, lo que produjo una gran controversia.


title: Festimad

text: Festimad es un festival cultural de música alternativa que se celebra anualmente en la Comunidad de Madrid, España, desde 1994, generalmente el último fin de semana de mayo. Festimad incluye varios festivales culturales paralelos, tales como Performa, Graffiti, Universimad o Cinemad entre otros, aunque su relevancia se debe a su identidad como festival de música, siendo junto con el Festival Internacional de Benicàssim el macrofestival de música rock más veterano de España.


title: Festimad

text: Con 14 ediciones y una marca de 40.000 asistentes entre ambas jornadas en algunas de sus ediciones, se ha situado a este festival como uno de los festivales de mayor repercusión en España. Aunque Festimad ha contado con distintos formatos a lo largo de su trayectoria, se ha caracterizado por ser un macrofestival que ha contado con la presencia de grupos de diversos géneros musicales de la talla de Metallica, Rammstein, Muse, System of a Down, Public Enemy, Nightwish, Lostprophets, Cypress Hill, Marilyn Manson, The Prodigy, Alice in Chains, Linkin Park o Pearl Jam, entre otros. No obstante, los grupos que han participado en Festimad no siempre han tenido renombre internacional, lo que obedece a las premisas impuestas por la organización para la gestión de Festimad consistentes en dar a conocer a los grupos locales. Algunos de los grupos que han participado en Festimad y que no eran conocidos en el momento de su participación son el El Club de los Poetas Violentos, dentro de los grupos nacionales, y Deftones, dentro de los grupos internacionales.


title: Festimad

text: Festimad ha sido gestionado desde su primera edición por CreAcción, una asociación cultural sin ánimo de lucro que actualmente es miembro del Consejo de Cultura de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, por lo que participa activamente en múltiples ámbitos culturales.


title: Festimad

text: Cuando CreAcción comienza a gestionar Festimad, lo hace con la idea de concebirlo como ajeno al sector público, estableciendo como premisas la independencia creativa y el distanciamiento del formato comercial. En este sentido, el objetivo de Festimad se perfila en sus primeros años como una reunión y muestra de la cultura alternativa existente en una época marcada por el salto generacional dejado por la movida ochentera y la incapacidad de despegue de una nueva cultura en los noventa. Así, se concibe este festival como una "«enciclopedia de la cultura alternativa madrileña»", por lo que lo prioritario no es traer a grupos de renombre internacional sino permitir que se conozca a los grupos locales.


title: Festimad

text: En caso de que el festival generase beneficios, éstos deberían reinvertirse en los fines de la organización. Sin embargo, en 1997 los organizadores afirmaron que, pese a los ingresos, nunca se había percibido beneficio alguno hasta la fecha.


title: Festimad

text: Festimad se celebra generalmente el último fin de semana de mayo para evitar una posible coincidencia de este festival con otros festivales internacionales de gran repercusión tales como el Rock in Rio, el Rock am Ring o el Download Festival, dado que tal coincidencia haría que estos festivales se llevaran previsiblemente a los grupos más relevantes en perjuicio de Festimad. De esta forma, poniendo Festimad un fin de semana antes que estos festivales, se fuerza a los grupos a comenzar su gira anticipadamente para poder pasar por España.


title: Festimad

text: En la oferta musical de Festimad suelen predominar grupos de hard rock y de metal, aunque en varias ediciones se ha dejado espacio para otros estilos tales como el hip hop o el pop rock.


title: Festimad

text: La programación de los conciertos se reparte en dos jornadas y, los conciertos de cada jornada tienen lugar en alguno de los cuatro escenarios que normalmente se establecen. De estos cuatro escenarios, sólo dos son escenarios principales. Entre ellos se reparten los grupos de relevancia internacional, de forma que cuando un grupo toca en un escenario, en el otro escenario no se desarrollan actuaciones que se solapen con las del primero, sino que únicamente se permite que el grupo que deba actuar a continuación vaya realizando las pruebas de sonido previas con el fin de acelerar el proceso y evitar esperas. Los otros dos escenarios dan lugar a las actuaciones de grupos nacionales y principalmente madrileños, y a otros festivales paralelos a Festimad como Zona Freak o Festidanz.


title: Festimad

text: Los horarios de los conciertos generalmente sigue el mismo esquema, es decir, las actuaciones comienzan a las 2 de la tarde con los ganadores del festival Concurso Rock, y continúan sin interrupciones durante aproximadamente 24 o 25 horas, siendo los cabezas de cartel los que tocan en último lugar. Una vez finalizados los conciertos de Festimad, tienen lugar las sesiones de DJs en Festidanz.


title: Festimad

text: Además de la gestión del Festimad, CreAcción ha organizado otros festivales que tienen lugar dentro del recinto mismo del Festimad y en las mismas fechas, lo que lo ha convertido en un "«festival de festivales»".


title: Festimad

text: Los festivales que integraron el Festimad en alguna de sus ediciones son el Festimad Mercado, Cinemad, Fotomad, Graffiti, Etnimad, Concurso Rock, Performa, Poética, Festidanz, Zona Freak y Universimad.


title: Festimad

text: Festimad Mercado es un festival en el que se establecen diversas tiendas que ofrecen productos y servicios relacionados con el resto de actividades que tienen lugar en Festimad. Consta de 11 ediciones, que han tenido lugar de 1994 a 1999 y de 2001 a 2007.


title: Festimad

text: Cinemad es un festival de cine independiente y de culto que comenzó al mismo tiempo que Festimad, en 1994, como iniciativa de la Sala Revólver, y que cuenta ya con 13 ediciones hasta el año 2006. Se ha celebrado en varias salas de Madrid y en la FNAC.


title: Festimad

text: Este festival cuenta con un "Festival Internacional de Cortometrajes", cuya primera edición fue en 1999 y que ha acogido los inicios de personajes renombrados del cine español como Álex de la Iglesia, Santiago Segura o Nacho Vigalondo, ganador este último del certamen de 2004 con su corto "", que más tarde sería nominado a los premios Óscar. El Festival Internacional de Cortometrajes premia económicamente a los ganadores, además de permitirles exhibir sus obras en Cinemad.


title: Festimad

text: Fotomad es un festival en el que participan fotógrafos tanto profesionales como aficionados, todos ellos espectadores de Festimad, que plasman en imágenes los sucesos más relevantes que acontezcan en el festival. Una vez finalizada la edición correspondiente de Festimad los tres mejores trabajos fotográficos son premiados.


title: Festimad

text: Este festival cuenta con 6 ediciones, la primera en 1994 y las siguientes en las ediciones de 2001 a 2006.


title: Festimad

text: Graffiti es un festival en el que se provee a los participantes de instalaciones para que efectúen grafitis de técnica y estilo libres acerca de un lema concreto, que varía para cada edición de Festimad. Generalmente los graffiteros que participan en este festival son españoles, y, aunque la organización ha manifestado en varias ocasiones su intención de traer a artistas internacionales, no ha sido posible.


title: Festimad

text: Graffiti ha alcanzado especial relevancia en el año 2007 debido a la elaboración de un grafiti de 600 metros de largo por 1,5 de alto en el Estadio Butarque de Leganés, que batió un marca Guinness e inauguró la edición de Festimad del 2007. Los 20 graffiteros que participaron en este reto serían premiados, además de con su inclusión en el Libro Guinness de los Récords, con la entrada gratuita a la edición de ese año de Festimad Sur.


title: Festimad

text: Etnimad es un festival que comprende autores de música tradicional, folk, música étnica y world music en general. Este festival tuvo lugar en 1995 y en 1996 en varias salas de Madrid y en el Círculo de Bellas Artes.


title: Festimad

text: Concurso Rock viene desarrollándose desde 1996 hasta 2007, con la única excepción del año 2000. El concurso permite a las bandas elegidas por un jurado especializado actuar en Festimad junto a otros grupos de renombre internacional, además de premiarles con la publicación de una de sus canciones en el disco MadTaste, que es un recopilatorio con canciones de los grupos que han pasado por Festimad, y que cuenta con 4 volúmenes hasta 2007.


title: Festimad

text: La intención de Festimad de dar a los grupos jóvenes la oportunidad de ser conocidos supuso que en la edición de Concurso Rock de 2007 se permitiese presentarse a grupos que ya tenían un disco en el mercado o contrato discográfico en vigor, dado que, según el punto de vista de los organizadores, esto no demostraba que tuvieran asegurado un futuro en el panorama musical.


title: Festimad

text: Performa es un certamen en el que los participantes desarrollan acciones de libre elección, tales como teatros de calle y otras actividades artísticas, en espacios públicos como plazas, autobuses, estaciones, etc. Un jurado especializado elige a los ganadores, a los que se les premia económicamente, además de permitírseles efectuar su "performance" durante la edición correspondiente de Festimad.


title: Festimad

text: Este festival cuenta con 6 ediciones, que se han desarrollado durante los años 2001 a 2006.


title: Festimad

text: Poética es un festival en el que personas aficionadas a la poesía recitan sus poemas acompañándose de música alternativa, generalmente rock o música electrónica. Poética se configura así como exponente de la poesía marginal madrileña, convirtiéndose para muchos en una cita de culto.


title: Festimad

text: Este festival ha tenido únicamente 2 ediciones, una en 1995 en el San Juan Evangelista y otra en 1996 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


title: Festimad

text: Festidanz es un festival que se desarrolla en las mismas fechas y en el mismo recinto que Festimad, aproximadamente desde que acaban los conciertos de Festimad, a las 2 de la mañana, hasta las 7 de la mañana. Cuenta con 6 ediciones, siendo la primera en el año 2002 y la última en el año 2007.


title: Festimad

text: Este festival tiene lugar en 2 escenarios:


title: Festimad

text: Dado que la oferta musical de Festidanz difiere en gran manera de la de Festimad, se permite que las personas interesadas en acudir a Festidanz puedan comprar entradas para este festival en particular, siendo éstas independientes de las entradas de un único día o de los abonos que facilitan la entrada a Festimad.


title: Festimad

text: El festival Zona Freak se introdujo por primera y única vez en Festimad 2002, desarrollándose de 6 de la tarde a 12 de la noche en la Carpa, que a partir de medianoche acogería Festidanz.


title: Festimad

text: A pesar de haber sido concebido por los organizadores como un festival "más divertido" y que contemplaba una mayor variedad en su oferta musical, Zona Freak suscitó escasa atención por parte del público, que acudió en mayor medida a los conciertos de los escenarios principales, motivo por el que fue retirado.


title: Festimad

text: Universimad es una propuesta desarrollada paralelamente a Festimad que cuenta con 4 ediciones hasta la fecha (2004-2007), y que se celebra el 15 de mayo dentro de la programación de las fiestas de San Isidro, lo que ha implicado que también reciba el nombre de Universimad San Isidro.


title: Festimad

text: Este festival pretende ampliar la oferta musical de Festimad ofreciendo una serie de conciertos que tienen lugar de 12 de la mañana a 12 de la noche en el Paraninfo de la Universidad Complutense de Madrid, siendo el acceso gratuito y mediante invitación.


title: Festimad

text: Además, Universimad acoge desde su segunda edición los Premios Rock Villa de Madrid, que cuentan con 29 ediciones hasta 2007, de forma que a los ganadores de dicho trofeo se les premia con tocar en el recinto de Universimad junto a otros grupos ya reconocidos.


title: Festimad

text: Festimad ha pasado por diversas ediciones a lo largo de su historia. Estas no siempre han tenido el mismo formato, lo que permite diferenciarlas según el mismo:


title: Festimad

text: La primera edición de Festimad se desarrolló bajo el nombre de "Festival Independiente de Madrid" y tuvo lugar en la Sala Revólver. La fecha de celebración no fue en el mes de mayo, como sería en ediciones posteriores, sino en otoño, más concretamente del 7 al 13 de noviembre. Esta primera edición contó con la celebración de más de 100 conciertos.


title: Festimad

text: En esta segunda edición el festival adopta el nombre definitivo de Festimad y se celebra desde el 26 de abril hasta el 7 de mayo. Festimad 1995 aumenta este año su número de actividades, llegando a ofrecer más de 300 conciertos.


title: Festimad

text: Festimad 1996 fue la primera edición de una nueva etapa marcada por los macroconciertos en un entorno diferente a las salas en que se habían celebrado las ediciones anteriores. Esta edición se desarrolló en el parque El Soto de Móstoles los días 3 y 4 de mayo de 1996, y acogió a unas 25.000 personas.


title: Festimad

text: La programación fue bastante variada, incluyendo tanto grupos de rock de la talla de Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins o The Jesus And mary Chain como bandas de otros géneros musicales, destacando por primera vez la inclusión de un grupo de rap. En este sentido participaron Cypress Hill y el grupo madrileño El Club de los Poetas Violentos. Rancid y los también madrileños Psiliconflesh añadían la nota Punk a uno de los festivales más completos que se recuerdan en la ciudad. Esta fue la primera edición que adoptó el formato de programación de conciertos por el cual éstos empezaban a las 2 de la tarde y se desarrollaban durante aproximadamente 25 horas.


title: Festimad

text: Una actividad pionera en esta edición fue la creación de una moneda especial, el "Mad", que podía obtenerse cambiando las pesetas en unas cabinas portátiles a modo de bancos, y que era la única moneda que se aceptaba en el recinto.


title: Festimad

text: La edición de 1997 se celebró los días 2 y 3 de mayo, y el número de espectadores que acudieron fue similar al del año anterior.


title: Festimad

text: La programación se repartió en 4 escenarios, uno de ellos dedicado exclusivamente al hip hop. Este escenario fue una de las novedades más relevantes de esta edición, aunque tanto organizadores como músicos criticaron las instalaciones del mismo y dichas disputas causaron conflictos entre ellos.


title: Festimad

text: Las únicas críticas a esta edición fueron aquellas relacionadas con el precio de las bebidas y con la escasez de diversas infraestructuras básicas tales como cubos de basura, entre otras.


title: Festimad

text: Esta edición se celebró los días 1 y 2 de mayo de 1998, y se caracterizó por una amplísima oferta que hacía prácticamente imposible acudir a todos los conciertos programados. La intensa lluvia que cayó durante el fin de semana del festival hizo difícil el acceso tanto a la zona de acampada como a la zona de conciertos, a lo que se sumó la caída de los cabezas de cartel Fabulosos Cadillacs, Junkie XL y Smash Mouth. Todo esto, además de un cartel con grupos de menor relevancia que en ediciones anteriores, supuso que las expectativas de la organización sobre la asistencia no se vieran cumplidas y que el número de espectadores bajara a 16.000.


title: Festimad

text: Festimad 1999 tenía como cabeza de cartel y principal reclamo a Metallica, por lo que, dado que el grupo no podía actuar en España en mayo, Festimad tuvo lugar los días 15 y 16 de julio. Esto implicó un cambio importante debido a la lógica subida de las temperaturas en el mes de julio con respecto al mes de mayo. Para paliar el calor, se instalaron "zonas líquidas", aunque las altas temperaturas no dejaron de hacerse notar. El hecho de que la organización trajera a un grupo de renombre internacional como Metallica supuso otros muchos cambios. En primer lugar, en esta edición no hubo ningún cabeza de cartel nacional, lo que hizo que el público se plantease el cumplimiento de las premisas que desde el principio se establecieron para guiar la gestión de Festimad respecto a la promoción de grupos locales. Además, la oferta musical fue claramente más restrictiva, estando caracterizada por grupos generalmente de hard rock y no dejando lugar a otros géneros musicales. Por último, conseguir que Metallica tocara en Festimad hizo que gran parte del público fuera únicamente a su concierto, quedándose los otros grupos sin espectadores a la hora de sus actuaciones. No obstante, de no haber sido por la presencia de Metallica, es probable que la venta de entradas y la asistencia de espectadores al festival hubiera sido mucho menor. Además, el espectáculo que dio Metallica superó las expectativas dado que el día anterior habían tenido que cancelar su concierto en Gijón, por lo que, al término de la duración prevista de su concierto, se negaron a finalizarlo y lo extendieron media hora más.


title: Festimad

text: Aunque varias fuentes consideran esta edición inexistente, lo cierto es que Festimad 2000 llegó a efectuarse, aunque con un formato totalmente distinto y muy reducido con respecto a años anteriores.


title: Festimad

text: Esta edición se ciñó a la "Pink Punk Party", que tuvo lugar los días 5 y 6 de mayo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y cuya oferta musical se reducía a la música punk y al garage. Además de esta fiesta, se celebró un concierto el día 6 de septiembre de 2000 en la plaza de toros de Móstoles, ante un aforo de tan sólo 5.000 espectadores, que contaba con la presencia de grupos nacionales e internacionales, y, aunque estos últimos no eran excesivamente conocidos en su momento, algunos, como Deftones, alcanzaron una gran fama posteriormente.


title: Festimad

text: Tras este traslado de emergencia de Festimad a la plaza de toros de Móstoles, que volvería a efectuarse en 2006 debido a los disturbios ocasionados en la edición de 2005, aunque a un emplazamiento distinto, Festimad salió reforzado.


title: Festimad

text: La octava edición se celebró los días 18 y 19 de mayo de 2001, y acudieron 35.000 personas aproximadamente entre las dos jornadas. La oferta musical de esta edición seguía estando bastante restringida al hard rock y al metal imperantes desde la edición de 1999, pero se permitió un espacio para el pop rock, que permitió atraer a un público más amplio.


title: Festimad

text: El principal reclamo de Festimad 2001 fue el grupo Limp Bizkit, en lo que hubiera sido su primera actuación en España. Aunque no hay comunicados oficiales de la organización, el hecho de que se impidiera entrar al público en el recinto del escenario Festimad y de que no tocara grupo alguno en dicho escenario hizo deducir que Limp Bizkit habían exigido ser los únicos en tocar allí. Esto implicó que la programación de conciertos no pudo repartirse entre los dos escenarios principales, como venía haciéndose en ediciones anteriores, de forma que cada grupo debió esperar a que quien tocaba antes que él terminase su concierto para poder hacer las pruebas de sonido, con el lógico retraso que todo ocasionó. Además, momentos antes de su actuación, Limp Bizkit anunció a la organización que no tocarían por motivos de seguridad relacionados con la distancia de la valla que separaba al público del escenario. Tras esto, se permitió tocar en el escenario Festimad a Guano Apes mientras los organizadores decidían qué medidas tomar a la hora de comunicar a los espectadores la caída de cartel de los californianos. Este fue motivo suficiente de sospecha para el público, que, al recibir la noticia, la consideró del todo ilógica por existir informes periciales que aseguraban la seguridad del recinto y porque el día anterior había tocado Slipknot sin incidente alguno, a pesar de tener un público previsiblemente violento.


title: Festimad

text: La organización, frente a la suspensión del concierto de Limp Bizkit, propuso dos soluciones:


title: Festimad

text: Con ambas medidas se compensó a los asistentes al festival, que "mostraron un comportamiento ejemplar" ante la cancelación de la banda californiana.


title: Festimad

text: Festimad 2002 tuvo lugar los días 24 y 25 de mayo, y se caracterizó por contar con novedades musicales importantes, entre las que se encontraban las actuaciones de Jamiroquai y Faithless, que abrían el horizonte musical de Festimad a la música funk y dance.


title: Festimad

text: Esta edición también contó con cancelaciones. Alien Ant Farm, que estaban ya confirmados en la programación de Festimad, suspendieron su actuación debido a verse implicados en un accidente de tráfico en la carretera de Extremadura, en el que ningún miembro del grupo sufrió daño alguno, pero el conductor del vehículo murió y el cantante y el bajista continuaban en ese momento en observación en el hospital. La organización de Festimad decidió que fueran Sôber quienes sustituyeran a la banda californiana.


title: Festimad

text: Los organizadores de Festimad utilizaron la rueda de prensa de presentación de esta edición para denunciar la falta de apoyo que recibían por parte del sector público y que les había llevado en el año 2000 a realizar Festimad en condiciones de ínfima calidad para un macrofestival, además de contar con otros inconvenientes en la realización del resto de ediciones. Sin embargo, una de las premisas de las que la organización partía era realizar un festival independiente del sector público en la medida de lo posible.


title: Festimad

text: El número de asistentes al evento ascendió este año a unos 17.000 por jornada, unos 34.000 en total. La organización de Festimad manifestó su satisfacción tanto por la afluencia de público como por el control que pudo establecerse en esta edición para evitar que personas sin entrada pudiesen acceder al recinto. Los datos confirmaron que el 99% del público de Festimad estaba allí de forma legal, al contrario que en años anteriores, en los que el número de personas que accedieron sin entrada era de aproximadamente 5.000.


title: Festimad

text: La décima edición de Festimad se desarrolló los días 30 y 31 de mayo, y se caracterizó por una apuesta musical más metalera y gótica que en años anteriores. Aproximadamente unas 38.000 personas acudieron a Festimad en las dos jornadas en que tuvo lugar.


title: Festimad

text: El principal reclamo fue sin duda Marilyn Manson, cabeza de cartel del día 30 de mayo, que hizo esperar al público aproximadamente media hora antes de comenzar su concierto y que fue la causa de la venta de las cerca de 20.000 entradas de la primera jornada de Festimad.


title: Festimad

text: El día 31 los cabezas de cartel fueron Audioslave, que tuvieron problemas con el equipo de amplificadores y con las conexiones a una de las pantallas del escenario, por lo que la potencia de su actuación se vio seriamente mermada, constituyendo esta la principal crítica que el público expuso a la organización de Festimad en esta edición.


title: Festimad

text: Otras novedades de esta jornada fueron la presencia del grupo Public Enemy, que supuso el retorno a Festimad de la música rap que había faltado en ediciones anteriores, en el que también participó el grupo nacional SFDK con la colaboración de Putolargo, y el espectáculo que ofrecieron Asian Dub Foundation, un grupo de dub que mezcla ritmos de drum and bass con melodías tradicionales de la India y letras de rap.


title: Festimad

text: Festimad 2004, programado para los días 28 y 29 de mayo, sería la última edición del festival que se realizaría en el parque El Soto de Móstoles, y se vio afectada por un descenso del número de espectadores, alrededor de unas 20.000 personas asistieron entre las 2 jornadas.


title: Festimad

text: El día 28 tenía varios cabezas de cartel de renombre internacional como Patti Smith, Jet y Ben Harper, cuyas actuaciones obedecían a la intención de la organización de apostar esta jornada por una mezcla entre rock clásico y rock de los grupos más jóvenes. No obstante, ese día contó también con representantes de otros géneros musicales, tales como Violadores del Verso, siguiendo la línea de incluir grupos de hip hop que estableció la edición anterior. La jornada del día 29 ofreció con respecto al día anterior una programación que abogaba más por el metal, teniendo como grupos principales a Pixies y a Korn.


title: Festimad

text: Esta edición contó con una novedad: Las "Oficinas de Vasos Perdidos". Con esta iniciativa se pretendía que el público recogiera vasos para minimizar los residuos que a causa del festival se dejan en el parque El Soto, con el objetivo de dejarlo en las mejores condiciones posibles. Sin embargo, este impacto negativo sobre el parque, unido a la inexistencia de las infraestructuras necesarias en El Soto para afrontar la asistencia masiva de espectadores, como transporte público, y la falta de apoyo institucional, implicó finalmente que Festimad tuviera que trasladarse a otro entorno con la intención de que contara con mejores condiciones.


title: Festimad

text: La primera edición de Festimad Sur se celebró los días 28 y 29 de mayo en el parque industrial La Cantueña, en Fuenlabrada, y contó con unos 45.000 asistentes entre las 2 jornadas. Esta edición se considera la más problemática y polémica de toda la historia de Festimad debido a los incidentes ocurridos durante la segunda jornada y a la falta de idoneidad del parque en general.


title: Festimad

text: Aunque el parque cumplía el requisito de alejamiento de las zonas urbanas con el objetivo de minimizar el impacto negativo del festival sobre las mismas, La Cantueña entrañó distintas dificultades. La entrada al recinto era complicada, con un escaso transporte público con conexiones al parque industrial, además de pocos lugares de aparcamiento para los que asistían en vehículo propio. Sin embargo, el principal motivo de queja fue el parque, que, al ser industrial, contaba con escasa vegetación, lo cual se convirtió en un factor de descontento importante debido a las altas temperaturas que se experimentaron durante las dos jornadas y sobre todo a la gran cantidad de polvo que obligó a muchos a utilizar mascarillas o a ponerse pañuelos en la cara y resultó especialmente pernicioso para los espectadores con asma u otros problemas respiratorios. Estos inconvenientes han llevado a llamar a La Cantueña un "campo de refugiados lleno de trashumantes" e incluso "campo de concentración". Los problemas continuaron la segunda jornada, cuando además del polvo y las altas temperaturas se produjo a las 21:30 la rotura de un foco en uno de los dos escenarios principales, concretamente en el escenario Heineken, cuya carpa se desprendió parcialmente de su anclaje y se movía peligrosamente a causa del viento. Esto supuso que se suspendiera la actuación del grupo que estaba tocando en esos momentos, Fu Manchu, por motivos de seguridad. Durante las horas siguientes ningún grupo ocupó ninguno de los escenarios principales. El público criticaba la actuación de la organización, que no le informaba si los conciertos se suspendían, se retrasaban, o iban a dar comienzo de un momento a otro. Más tarde un miembro de la organización anunció al público que existía una avería y que estaba siendo subsanada, por lo que pronto se reanudarían los conciertos. Finalmente, a las 2 de la mañana y tras más de 4 horas de espera, Incubus salieron al escenario, y tras su actuación le tocó el turno a System of a Down y a The Prodigy, tal y como se había establecido. Los incidentes que ocurrieron durante las 4 horas de espera alcanzaron difusión por todo tipo de medios de comunicación, por considerarse actos de "puro vandalismo" que "en ningún caso son admisibles". Estos actos fueron, concretamente, el apedreo de uno de los automóviles con los que Toyota patrocinaba su nuevo modelo y la caída del otro de su expositor, llegándose este último incluso a quemar por completo, y la destrucción de una caseta expendedora de vales y de varios bares, que además fueron saqueados por los asistentes.


title: Festimad

text: La organización de Festimad, en un comunicado posterior a la celebración del mismo, pidió disculpas por las dificultades de esta edición y prometió trabajar para mejorar ediciones futuras. Agradeció el comportamiento de la gran mayoría de los asistentes y calificó de "inadmisibles" las actuaciones de los asistentes que dieron lugar a los incidentes.


title: Festimad

text: Festimad 2006 se celebró los días 27 y 28 de mayo en la Cubierta de Leganés. El cambio de emplazamiento con respecto al año anterior, así como toda una serie de cambios en la organización y gestión de Festimad, se debieron a los graves incidentes de la edición de 2005. El número de asistentes se situó este año en 20.000 personas entre ambas jornadas. Entre los cambios a destacar de esta edición se encuentra el nuevo formato adoptado por Festimad. El único escenario disponible en La Cubierta impidió realizar el mismo número de conciertos que anteriormente, además de que cada grupo debió esperar a que el anterior terminara su actuación para efectuar las pruebas de sonido y transportar su equipo al escenario, lo que supuso esperas importantes para el público. Hay que añadir a esto que, debido al cambio de formato, Festimad 2006 no contó con espacio de acampada.


title: Festimad

text: Otro cambio relevante fue la forma de adquisición de las entradas, que en esta edición tenían la forma de invitaciones gratuitas, repartiéndose aproximadamente unas 10.000 unidades cada jornada, y que se podían obtener de tres formas: Las invitaciones fueron personalizadas y por tanto intransferibles. Se calcula que, debido a la falta de aforo, aproximadamente 20.000 personas se quedaron sin invitaciones.


title: Festimad

text: Por último, en 2006 la organización decidió cerrar el foro que se encontraba en la página web oficial de Festimad. Las causas eran que este cogió una inercia difícil de romper, pues pasó de ser considerado un vehículo de participación y opinión a un mecanismo de desinformación, dado que los foreros consideraban que lo que allí se decía era oficial cuando, en la mayoría de los casos, eran simples rumores. La organización, ante este giro, decidió cerrarlo antes que censurarlo. Actualmente el foro sigue existiendo aunque totalmente desligado de la página web oficial de Festimad.


title: Festimad

text: A pesar de todos los cambios y de la evidente reducción de formato, Festimad 2006 ha sido considerado como uno de los más completos en cuanto a programación, contando tanto con grupos nacionales como Virgen y Zoo como con otras bandas de renombre internacional como Alice in Chains, Tool o Deftones.


title: Festimad

text: Festimad se celebró el año 2007 en el Estadio Butarque de Leganés, con lo que volvió a un espacio al aire libre, al contrario que en la edición anterior, aunque siguió sin haber zona de acampada por no poder establecerse una en condiciones de calidad y salubridad. El número de asistentes ascendió este año a unos 30.000 entre ambas jornadas, acudiendo 10.000 el primer día y 20.000 el segundo, jornada en que actuaba Pearl Jam, verdadero reclamo del festival.


title: Festimad

text: Las fechas de celebración de esta edición de Festimad, el 7 y 8 de junio, no coincidieron con las habituales, es decir, el último fin de semana de mayo. Esto se debió a que este año se celebraban elecciones y, para evitar la coincidencia del festival con las mismas, se atrasó un fin de semana. El retraso supuso que Festimad coincidiera con el Download Festival y el Rock in Rio, entre otros, lo que implicó algunos problemas a la hora de fijar el cartel y la programación de los conciertos, dado que muchos de los grupos que actuaban en Festimad lo harían también en alguno de estos dos festivales.


title: Festimad

text: La imposibilidad de montar más de un escenario en el Estadio Butarque limitó también este año el número de conciertos diarios que pudieron darse, además de originar horas muertas, que la organización pretendió paliar con la gran variedad de festivales paralelos que se celebraron en torno a Festimad. Así, este año el número de conciertos diarios fue de 7, frente a los 120 que se habían llegado a organizar en ediciones anteriores que contaban con varios escenarios para los distintos grupos invitados.


title: Festimad

text: Los organizadores de Festimad afirman que es su intención volver al antiguo formato de macroconciertos, y definen el formato actual como "frustrante", siendo su prioridad principal buscar un sitio adecuado donde poder celebrar Festimad como macrofestival.


title: Festimad

text: La edición de Festimad 2008 se celebrará los días 30 y 31 de mayo, aunque aún no se ha anunciado ningún cabeza de cartel. Siguiendo la ideología implantada por la CreAcción desde las primeras ediciones de este festival, se fomentará la participación de artistas noveles, para lo cual se ponen en marcha desde el 21 de noviembre de 2007 las correspondientes ediciones de Fotomad, Cinemad y MadTaste.


title: Festimad

text: Recientemente se ha sabido que el alcalde de Leganés ha ofrecido a la organización el estadio de Butarque como lugar de celebración de esta decimoquinta edición. Esto supondría que se repitiera el emplazamiento de la edición anterior y que probablemente se careciera asimismo de zona de acampada. No obstante, la organización no ha anunciado aún el lugar definitivo de celebración de Festimad, argumentando que está barajando las ofertas de otros ayuntamientos del sur de Madrid.


title: Festimad

text: Las últimas noticias acerca de la celebración de un nuevo festival, el denominado Electric Weekend, en las mismas fechas que Festimad Sur 2008 y en la misma zona geográfica que este, en particular en el auditorio John Lennon de Getafe, ha llevado a la organización a emitir un comunicado afirmando que el ayuntamiento de Getafe les confirmó a fecha 3 de enero de 2008 lo que ya había concertado con ellos verbalmente, a saber, la posibilidad de utilizar un espacio dentro de su término municipal para la celebración del festival "como único evento de rock y pop en ese mismo fin de semana". Además, afirman desconocer que el Electric Weekend se fuera a celebrar en esas fechas y ese lugar, y argumentan que el ayuntamiento de Getafe no les ha comunicado nada al respecto.


title: Festimad

text: A pesar de esto, el Electric Weekend ha confirmado como cabezas de cartel a Rage Against the Machine y Metallica, que, según el propio comunicado de CreAcción, es "la misma programación prevista para Festimad Sur 2008".


title: Festimad

text: Debido a esta inconveniencia, Festimad Sur decide cambiar sus fechas, pasando a celebrarse los días 6 y 7 de junio para no coincidir con la celebración del Electric Weekend. Además, el recinto en el que se llevará a cabo será [la Cubierta] de Leganés, tal y como ocurrió en la edición de 2006. Poco después de confirmarse las nuevas fechas, la organización del evento confirmó la participación de la banda californiana Linkin Park, que tocará el día 7 de junio, cuyos fanes fueron avisados a través del club de fanes Linkin Park Underground, y Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra quienes tocarían el día 6 de junio. Posteriormente se anunciaron nombres como Lost Prophets, The Blackout, El Chojin entre otros.


title: Aeterni regis

text: La bula Aeterni regis fue otorgada por el papa Sixto IV con fecha de 21 de junio de 1481. Esta bula confirmó la validez de los tres documentos siguientes:


title: Aeterni regis

text: El manuscrito original de la bula promulgada se encuentra en los Archivos Nacionales de Lisboa.


title: Arsenio Lupin

text: Arsenio Lupin ( ) es un personaje de ficción francés creado por Maurice Leblanc. Este caballero ladrón es particularmente conocido por su talento para disfrazarse, maquillarse y asumir múltiples identidades para cometer sus crímenes y resolver acertijos criminales.


title: Arsenio Lupin

text: El héroe aparece por primera vez en el cuento "El arresto de Arsenio Lupin", publicado en la revista "Je sais tout" en julio de 1905. Su creador, Maurice Leblanc, recoge este cuento en la colección Arsenio Lupin, caballero ladrón publicada el mismo año. Ante el creciente éxito del personaje entre los lectores, sus andanzas aparecieron desde 1905 hasta la muerte del autor en 1941, en dieciocho novelas, treinta y nueve cuentos y cinco obras de teatro.


title: Arsenio Lupin

text: Sus muchas aventuras tienen lugar en Francia durante la Belle Époque y los locos años veinte, períodos en los que Arsène Lupin sigue el camino del pensamiento de su autor: las simpatías anarquistas de Lupin en las primeras novelas desaparecen en las obras escritas durante la Gran Guerra donde Lupin se vuelve muy patriota. Sobre todo, poco a poco deja de ser un ladrón para convertirse en detective.


title: Arsenio Lupin

text: Además de deportista y luchador experimentado, tiene un don para los disfraces y muestra sagacidad, habilidades que utiliza para superar cualquier rompecabezas. Además, su lado infantil y encantador, voluntariamente burlón, unido a un personaje torturado y misterioso, lo convirtió en un personaje popular encarnando la figura del caballero ladrón de la Belle Époque.


title: Arsenio Lupin

text: Su fama en el extranjero le valió tanto adaptaciones cinematográficas estadounidenses como adaptaciones de manga de autores japoneses. Su nombre también está vinculado a la ciudad francesa de Étretat en Normandía, que está en el centro de varias de sus aventuras, entre las que L'Aiguille creuse contribuyó al mito que rodea el sitio. Además de esto, el personaje ha aparecido en numerosas secuelas escritas por otros autores, en películas, y en adaptaciones para televisión, teatro y cómic.


title: Arsenio Lupin

text: Maurice Leblanc (1864-1941) fue contemporáneo de Arthur Conan Doyle, y la popularidad que alcanzó el personaje de Lupin en Francia puede compararse con la del detective británico Sherlock Holmes en los países anglosajones.


title: Arsenio Lupin

text: Finalmente, su popularidad permitió la aparición de un neologismo: la lupinología. Este término designa el estudio de las aventuras de Lupin por admiradores de la obra de Maurice Leblanc, como la holmenología.


title: Arsenio Lupin

text: El personaje de Lupin apareció por vez primera en una serie de relatos publicados en la revista "Je Sais Tout", comenzando en el número 6, en 15 de julio de 1905.


title: Arsenio Lupin

text: La serie completa de novelas escritas por Leblanc cuenta con veinte volúmenes, las que deben sumarse las cuatro secuelas autorizadas, escritas por el equipo Boileau-Narcejac (Pierre Boileau y Thomas Narcejac, conocidos escritores de misterio) y también varios pastiches.


title: Arsenio Lupin

text: Arsenio Lupin es el descendiente literario del Rocambole de Pierre Alexis Ponson du Terrail. Como él, Lupin es un personaje que opera desde el lado incorrecto de la ley, y sin embargo no es «malvado»; todos aquellos a los que Lupin vence, son, en todo caso, villanos mucho peores que él. Podemos encontrar también similitudes con el personaje de A. J. Raffles, a la vez que anticipa e influye en otros posteriores como El santo.


title: Arsenio Lupin

text: Es posible que para crear el personaje de Arsenio Lupin, Leblanc se inspirara en la figura del anarquista francés Marius Jacob, cuyo juicio y encarcelamiento fue muy seguido en marzo de 1905. Leblanc también había leído "Les 21 jours d'un neurasthénique" (1901), de Octave Mirbeau, y había visto la comedia del mismo autor "Scrupules" (1902), en ambas de las cuales aparece la figura del ladrón de guante blanco.


title: Arsenio Lupin

text: Arsène Raoul Lupin nació en Blois en 1874, hijo de Henriette d’Andrésy y Teofrasto Lupin.


title: Arsenio Lupin

text: Además del derecho y la medicina (con especialización en dermatología), Lupin conoce también los estudios clásicos como el latín y el griego y también la prestidigitación. Su padre fue profesor de boxeo, de savate, de esgrima y de gimnasia, y fue él quien inició a Lupin en las artes marciales y le presentó a su profesor de jiu-jitsu.


title: Arsenio Lupin

text: Este Robin Hood moderno, o como dice Sartre este «Cyrano de la pègre» (Cyrano de los bajos fondos), extrae su inteligencia y astucia, su fuerza física, y su compostura del rescate de la inocencia perseguida. Lupin es, por otra parte, un hombre elegante y seductor, muy apreciado por las damas; posee además una ironía sin igual con respecto a sus rivales o los miembros del departamento de policía, sin olvidar su lado más juguetón e infantil, que, sin duda, aseguró el éxito de las novelas entre los lectores.


title: Arsenio Lupin

text: Las aventuras de Lupin son un reflejo de la Francia de la Belle Époque. Como sucede con su equivalente británico, ningún enigma escapa de la perspicacia de este héroe, incluso cuando el misterio no ha podido ser resuelto desde épocas anteriores a la revolución y la caída de los reyes de Francia, como podemos ver, por ejemplo, en el caso de "La aguja hueca".


title: Arsenio Lupin

text: Además de la serie de novelas originales de Leblanc y sus secuelas, existen numerosas películas y series de televisión en las que aparece, basadas en estas. En su país natal, la más famosa de estas es la serie de televisión protagonizada por Georges Descrières, en los años 60-70, y cuya canción de apertura es interpretada por Jacques Dutronc.


title: Arsenio Lupin

text: "Lupin" es una serie de televisión francesa de aventura, comedia y fantasía creada por George Kay y François Uzan, estrenada en Netflix el 8 de enero de 2021. La serie, dividida en dos partes, consta de 10 episodios, e incluye a Omar Sy en el papel de Assane Diop, un personaje del siglo XXI inspirado en las aventuras ficticias del ladrón de guante blanco Arsène Lupin, personaje creado por Maurice Leblanc.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: La plaza Bolognesi es una rotonda ubicada en el Cercado de Lima y el Distrito de Breña, en la capital del Perú. Se ubica en la intersección de las avenidas Brasil, Arica, Alfonso Ugarte, Guzmán Blanco y 9 de Diciembre, y el jirón Paraguay, justo en el límite del Cercado de Lima con el Distrito de Breña.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: Está nombrada en honor del héroe nacional, coronel Francisco Bolognesi, quien participara en la batalla de Arica durante la Guerra con Chile. Es utilizada de forma exclusiva en la ceremonia de la Bandera que se celebra todos los 7 de junio, Día de la Bandera del Perú. Fue inaugurada el 6 de noviembre de 1905.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: Los bordes de la plaza están formados por manzanas de corte radial, repitiendo sus fachadas los mismos patrones arquitectónicos. Su diseño original tenía un conjunto armónico de edificios de estilo republicanos, caracterizados por estar totalmente pintados de celeste, sin embargo estos se encuentran actualmente deteriorados y hacinados predominando entre ellos los locales partidarios de agrupaciones políticas menores.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: En su centro destaca un obelisco coronado con una escultura del héroe en actitud triunfante, levantando la bandera del Perú en una mano y en la otra empuñando un revólver. Es obra del escultor peruano Artemio Ocaña, hecha en bronce, material proveniente de tres toneladas de casquillos de proyectiles de artillería. Esta escultura no corresponde al monumento original, que fue cambiado en 1954, durante el gobierno de Manuel A. Odría.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: La escultura original, obra del escultor español Agustín Querol, mostraba a un Bolognesi aferrado a un asta con bandera y con la cabeza inclinada, a punto de desplomarse, en el mismo momento en que es abatido en batalla. Desde un inicio, esta representación originó críticas, como las del célebre Manuel González Prada, quien opinó que la escultura no mostraba a Bolognesi en la actitud digna de un héroe.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: Ninguno de los sucesivos gobiernos se atrevió a cambiar la escultura, hasta que finalmente ello ocurrió durante el gobierno del presidente Manuel A. Odría (cuyo 2.º vicepresidente era Federico Bolognesi Bolognesi, nieto del héroe de Arica). Se encargó al escultor peruano Artemio Ocaña realizar la nueva escultura. Según el parecer de las autoridades de entonces, era necesario este reemplazo, pues en la representación de Querol, el héroe ""parecía borracho"". Este cambio produjo no pocas críticas, de quienes consideraban a la antigua escultura de Querol como una hermosa obra de arte que era retirada arbitrariamente por decisión de una dictadura y reemplazada por otra, de menor calidad. Uno de esos críticos fue el entonces joven periodista Mario Vargas Llosa, quien no dudó en calificar de «grotesco monigote» a la escultura reemplazante.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: La primera piedra de la plaza fue colocada el 29 de julio de 1902. Pero el monumento, obra del artista español Agustín Querol, demoró dos años en concluirse y recién a inicios de 1905 llegó en barco, en bloques que fueron ensamblados bajo la dirección del obrero Enrique Días. Gobernaba entonces el presidente José Pardo y Barreda, en su primer gobierno.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: La inauguración, programada inicialmente para el día 4 de noviembre (natalicio del héroe de Arica), se postergó para el día 6, en medio de la impaciencia de los ciudadanos, que se volcaron masivamente en las avenidas que desembocaban a la plaza. A la ceremonia asistió uno de los sobrevivientes de la defensa de Arica, el argentino Roque Sáenz Peña, con rango de general del ejército peruano, quien para el desfile militar, recibió el mando de la línea.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: Presidió la ceremonia el presidente José Pardo, que descorrió el velo que cubría la efigie de Bolognesi, en medio de los vítores de los presentes. Luego pronunció las siguientes palabras:


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: Luego le tocó el turno a Sáenz Peña, quien, delante de la estatua de su antiguo jefe, quedó embargado de la emoción y se limitó a decir: "«¡Presente, mi coronel!»". El discurso del argentino contenía este párrafo:


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: Ese mismo día se realizó el primer juramento de fidelidad a la bandera, de parte de los conscriptos, ceremonia que se ha venido desde entonces realizándose cada año, todos los 7 de junio, aniversario de la batalla de Arica.


title: Plaza Bolognesi (Lima)

text: Como acto culminante de la ceremonia, el presidente Pardo colocó a los sobrevivientes del Morro de Arica las medallas concedidas por el Congreso de la República, como símbolos de reconocimiento y gratitud de la Nación.


title: San Pedro de los Pinos (estación)

text: San Pedro de los Pinos es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México, perteneciente a la Línea 7. Se ubica al sur de la Ciudad de México en la Alcaldía Benito Juárez.


title: San Pedro de los Pinos (estación)

text: Está localizada en la colonia San Pedro de los Pinos. Su logotipo representa la silueta de unos pinos.


title: San Pedro de los Pinos (estación)

text: La afluencia en 2014 fue de: Existen conexiones con las estaciones y paradas de diversos sistemas de transporte: