title: Acnistus arborescens

text: Son arbustos o árboles pequeños, de hasta 8 m de alto, inermes, corteza suberosa, pubescencia de tricomas simples. Hojas solitarias, simples, elípticas a lanceoladas, 7–20 cm de largo y 3–8 cm de ancho, ápice agudo, base cuneada o atenuada, enteras, haz glabra, envés escasamente tomentoso con tricomas simples y ramificados; pecíolos 2–4 cm de largo. Inflorescencias numerosas de fascículos agregados a lo largo de 5–25 cm del tallo leñoso, con muchas flores en brotes cortos de 1–5 mm de largo (braquiblastos), pedicelos 1.5–3 cm de largo, delgados, glabros, flores fragantes, actinomorfas, 5-meras; cáliz campanulado o cupuliforme, 2–4 mm de largo, truncado en la yema, glabro, papiráceo, rápidamente separándose en lobos ligeramente desiguales y redondeados en 1/4–1/3 de su longitud; corola tubular-campanulada, 8–12 mm de largo, blanca, lobada menos de la 1/2 de su longitud, lobos valvados, redondeados, finamente pubescentes por fuera, amarillentos por dentro, el tubo glabro; filamentos insertados justo por abajo de la parte media del tubo de la corola, glabros, anteras oblongas, 3–4 mm de largo, puntiagudas, basalmente dorsifijas, largamente exertas, con dehiscencia longitudinal; ovario basalmente hundido en un disco nectarífero, glabro, estigma 2-lobado, exerto, glabro. Fruto una baya, 5–6 mm de largo, jugosa, anaranjada o amarilla, pericarpo con células escleróticas (esclerócitos); semillas numerosas, discoides, 1.5–2 mm de ancho, con el embrión enrollado. Especie común, se encuentra en bosques alterados secos a húmedos, zonas pacífica y norcentral; a una altitud de 500–1400 metros; fl y fr todo el año; desde el sur de México al norte de Sudamérica, más abundante hacia el sur de Nicaragua. Los frutos se consumen en algunos países.


title: Acnistus arborescens

text: "Acnistus arborescens" fue descrita por (L.) Schltdl. y publicado en "Linnaea" 7: 67–68. 1832.


title: Gabe Pruitt

text: Gabriel Michael Pruitt (nacido el 19 de abril de 1986 en Los Ángeles, California) es un jugador de baloncesto estadounidense que juega en Panionios BC. Mide 1,93 metros y juega de base.


title: Gabe Pruitt

text: Jugó durante 3 temporadas con los "Trojans" de la Universidad de Southern California, en los cuales promedió 13,8 puntos y 3,5 asistencias por partido. En 2007 consiguió con su equipo llegar a octavos de final del Torneo de la NCAA, cayendo ante el número uno, North Carolina. Pruitt anotó más de 10 puntos en los cuatro partidos disputados en el torneo.


title: Gabe Pruitt

text: Estas son sus estadísticas completas de su paso por USC:


title: Gabe Pruitt

text: Fue elegido en el puesto 32 de la segunda ronda del Draft de la NBA de 2007 por Boston Celtics, equipo con el cual se ha comprometido para las dos próximas temporadas. En julio de 2009 fue despedido del equipo.


title: Gabe Pruitt

text: El 11 de septiembre de 2009 fichó como agente libre por New York Knicks.


title: Nicandra

text: Nicandra es un género monotípico de la familia Solanaceae cuya única especie es Nicandra physaloides, conocida como manzana del Perú, capulí cimarrón o chamico por su parecido con las especies de "Datura". Es nativa del Perú y conocida en otras partes del mundo como especie introducida, en ocasiones como invasora, aunque también es utilizada como ornamental.  Es una herbácea anual de hasta 1 m de altura y vigorosa ramificación; las hojas son ovadas, de color verde medio, con márgenes dentados a ondulados. Las flores, de color violeta claro, con la garganta blanca, miden 5 cm o más de diámetro con forma acampanada hasta el final de la floración, cuando van adquiriendo forma de farolillo. Florece en verano hasta principios del otoño.


title: Nicandra

text: En la medicina alternativa se utiliza como diurética y para emplastos. Posiblemente repela de forma natural las moscas.


title: Nicandra

text: "Nicandra physaloides" fue descrita por (L.) Gaertn. y publicado en "De Fructibus et Seminibus Plantarum". . . . 2: 237. 1791. El género lleva el nombre del poeta griego Nicandro.


title: Monte Scopus

text: Monte Scopus (Hebreo הַר הַצּוֹפִים, Har HaTzofim) es una montaña, situada en el nordeste de Jerusalén.


title: Monte Scopus

text: A diferencia de Jerusalén Este, el Monte Scopus fue capturado por Israel durante la Guerra de Independencia de Israel de 1948, siendo un enclave israelí dentro del territorio jordano durante el período en que dicho Estado se anexionó Judea y Samaria, entre 1948 y 1967, cuando fue ocupada militarmente por Israel. Este país se anexionó administrativamente Jerusalén Este, y cambió el perímetro de la ciudad, pero esta decisión no fue aceptada internacionalmente. Por el contrario, la soberanía israelí sobre el Monte Scopus es internacionalmente reconocida.


title: Isla del Río Negro

text: Isla del Río Negro, ubicada al suroeste del departamento boliviano de Santa Cruz.


title: Isla del Río Negro

text: Es una isla fluvial pantanosa, tiene una superficie de 0,16 kilómetros cuadrados, recibe este nombre ya que se encuentra cerca de la desembocadura del río Negro aunque se encuentre dentro del río Paraguay, en la frontera triple de Bolivia-Paraguay-Brasil.


title: Los cronocrímenes

text: Los cronocrímenes es una película dirigida por Nacho Vigalondo, director, actor y guionista cántabro. El filme se estrenó internacionalmente en 2007, consiguiendo un gran éxito de crítica y diversos galardones en importantes festivales de todo el mundo. Sin embargo, la película no habría de estrenarse en España hasta el 27 de junio de 2008.Al comienzo de la película, Héctor (Karra Elejalde) está sentado en su jardín viendo un bosque con unos prismáticos. Ve a una mujer (Bárbara Goenaga) que se está desnudando entre los árboles y decide ir a investigar al lugar. Sin darse cuenta, es atacado y apuñalado en el hombro con un par de tijeras por una imagen siniestra: un hombre que tiene la cara cubierta con vendas rosas. Huyendo de regreso hacia su casa, entra en un centro de investigación donde se comunica con un científico (Nacho Vigalondo) a través de un "walkie-talkie". Este le dice que el otro personaje le está persiguiendo y que sabe dónde está. Le aconseja que suba por un camino hasta un laboratorio situado en el mismo bosque. Héctor llega al laboratorio y se mete en una máquina. Sin quererlo, se da cuenta de que la máquina lo ha transportado en el tiempo al mismo día pero una hora antes.


title: Los cronocrímenes

text: Héctor, desde el laboratorio, divisa su casa a través de unos prismáticos y se da cuenta de que se ve a él mismo, es decir, su doble, Héctor 1. Héctor se convierte ahora en Héctor 2 y está celoso de su doble porque está en su casa. Para solucionar la situación, el científico le explica que es muy importante que Héctor 1 siga el mismo camino que Héctor 2 y se meta en la misma máquina del tiempo para que ya no haya dos Héctores.


title: Los cronocrímenes

text: Héctor 2 toma prestado el coche de color blanco del científico. En la carretera se encuentra con una mujer y se da cuenta de que es la misma mujer que vio antes, la misma que se estaba desvistiendo en el bosque. Se detiene en el camino y momentos después el auto es atropellado por otro móvil, cae por la cuesta y choca contra un árbol, con lo que empieza a sangrar por la frente. Se venda la cabeza y la cara con la venda que tenía en el brazo y se da cuenta de que él es el asesino al mirar su reflejo en el espejo retrovisor, es decir, que es el mismo que apuñaló a Héctor 1 al principio. Como es el asesino, se comporta como tal y la mujer, que lo viene a socorrer, cae en su plan malévolo. La obliga a desvestirse en el bosque mientras ve que Héctor 1 ha venido a investigar qué está pasando (como al principio de la película) y Héctor 2, ahora el asesino, lo apuñala en el hombro.


title: Los cronocrímenes

text: Héctor 2 regresa a su casa y accidentalmente mata a quien cree que es su mujer por equivocación. Lo único que hace falta para que solo exista un Héctor es que Héctor 1 entre en la máquina del tiempo, sin embargo Héctor 2 desea volver a viajar en el tiempo para evitar la muerte de su esposa, pero el científico va en contra de sus planes. El científico le confiesa que otro Héctor, llamado Héctor 3, salió de la máquina del tiempo y le dice que él, Héctor 2, está a punto de convertirse en Héctor 3. El científico le dice que se ha comunicado con Héctor 3 y que éste le ha dicho que todo ha fallado y que debe impedir que Héctor 2 viaje en el tiempo.


title: Los cronocrímenes

text: Héctor 2, ya convertido en Héctor 3, decide ir en busca de Héctor 2 y se sube a una camioneta roja. Choca contra Héctor 2, que está en el coche blanco del científico. Héctor 3 le dice al científico que todo está perdido. De pronto, se encuentra con la misma chica que fue obligada a desvestirse en el bosque por el asesino y esta le cuenta que está escapando de Héctor 2. Héctor 3 la calma y ambos, a instancias de la joven, van a casa de Héctor, donde se encuentra la esposa, la cual le dice que un asesino está en la casa y que ha llamado a la policía.


title: Los cronocrímenes

text: Héctor 3 se da cuenta de que Héctor 2 no va a matar a su esposa pero necesita que Héctor 2 crea que si para que decida entrar en la máquina del tiempo nuevamente (recrear los hechos tal y como sucedieron para no crear una paradoja). Héctor 3 encierra bajo llave a su esposa en un cobertizo en el que se depositan herramientas de jardín tras colocar la escalera en el tejado, le da a la otra mujer ropa de su mujer y le corta el pelo como ella para que se parezca (con la excusa de que disfrazada, el extraño no la reconocerá), él se esconde y la joven continúa huyendo de Héctor 2. Una vez que Héctor 3 sabe con absoluta certeza que la joven ha fallecido y Héctor 2 regresará al centro donde se encuentra la máquina del tiempo con el fin de impedir el supuesto fallecimiento de su esposa, procede a liberarla del cuarto donde la aprisionó y, sin esclarecer ningún detalle, la sienta en las mismas sillas de jardín desde donde divisó por primera vez a la joven con los prismáticos y dejando el final bastante abierto, aunque resolviendo el misterio principal muy elegantemente.


title: Los cronocrímenes

text: En "Los cronocrímenes", el viaje en el tiempo es tratado según el principio de autoconsistencia de Nóvikov; esto es, se considera que es imposible realizar una acción durante el viaje en el tiempo que conlleve a una paradoja del viaje en el tiempo (es decir, un cambio en el curso temporal).


title: Los cronocrímenes

text: Sin embargo, lo novedoso en el planteamiento de la película es que consigue restablecer el libre albedrío en unas condiciones en las cuales el protagonista había perdido de manera aparente cualquier capacidad de elección (al igual que en el ejemplo planteado por Henry James). Se llega a la conclusión de que la libertad en los viajes temporales está estrechamente ligada al conocimiento que el viajero ha obtenido por medio de éstos. El hecho de que Héctor 3 desconozca si a quien había matado accidentalmente Héctor 2 era su esposa o la chica de la bicicleta, es lo que le permite a Héctor 3 decidir quién de estas dos ha de morir.


title: Tabor

text: Los términos Tabor y su variante Thabor hacen referencia a varios artículos:


title: Parque nacional de las Dolomitas de Belluno

text: El parque nacional de las Dolomitas de Belluno (en italiano, "parco nazionale delle Dolomiti Bellunesi") es un parque nacional de Italia localizado en el norte del país, en la región del Véneto. El parque fue creado en 1990.


text: El parque tiene una superficie de 31 512 ha, enteramente comprendidas en la provincia de Belluno entre el río Cismon, al oeste, y el Piave, al este. Se extiende al norte hasta la cuenca del Maè y al sur hasta el bajo Agordino.


text: El territorio del parque, con la excepción de algunas áreas kársticas de alta altitud, se presenta extremadamente rico en recursos hídricos: manantiales, pantanos y cursos de agua entre los cuales se encuentran: Cordevole, Mis, Caoràme, Stién, Falcìna, Ardo, Vescovà, Prampèra que participan en la riqueza biológica del parque. Algunos de estos torrentes fluyen en cañones profundos, y todos están sujetos a variaciones estacionales.


text: La variedad territorial del parque, que comprende áreas de alta montaña junto a los pastos, terrenos cultivados y bosques, permite a numerosas especies de animales encontrar su propio hábitat en el interior del área. Las especies más importantes son:


text: Marmota, comadreja, corzo, rebeco, ciervo, muflón.


text: Azor, cernícalo común, águila real, mochuelo boreal, cárabo común, búho real, gallo lira, perdiz griega, abubilla, corvidae, paridae, crex crex, colirrojo tizón.


text: Salamandra común, tritón alpino.


title: Leonardo Infante

text: Leonardo Infante (Chaguaramal, Capitanía General de Venezuela 1785-Santa Fe de Bogotá, Gran Colombia, 25 de marzo de 1825) fue un combatiente en las guerras de independencia, conocido vulgarmente con el apodo del Negro Infante. Nació en la Capitanía General de Venezuela perteneciente al Imperio español, en la antigua provincia de Maturín, aproximadamente en 1795, era descendiente de una familia pobre habituada al rigor de la servidumbre. No tuvo acceso a la educación, pues fue criado en la llanura, gozaba de una complexión sana y robusta, y estaba acostumbrado a las inclemencias del clima.


title: Leonardo Infante

text: Cuando ocurrió la revolución de 1810 contaba con 15 años de edad. A los 17 años se incorporó al ejército del general Santiago Mariño en 1812, e inició su carrera militar desde soldado raso.


title: Leonardo Infante

text: Desde 1812 hasta 1824, Infante participó en los siguientes combates: Tucupido, Corozal, Lozana, Altagracia, Bocachico, Cuajaral, Arao, Carabobo, La Puerta, Aragua, Maturín, Magueyes, Úrica, La Mesa, Chiribital, Bendición, Guaicara, Quebrada-Honda, Alacranes, Juncal, San Félix, Mata de Miel, Achaguas, Calabozo, Misión de abajo, Oriza, El Sombrero, Enea, Negritos, Ortiz, Cañafístolo, Beatriz, Rincón de los Toros, Queseras del Medio, Mantecal, Llano de Carácas, Gámeza, Bonza, Pantano de Várgas, Boyacá, Magdalena, Mucuchíes, Quilcacé, Bomboná, Taindalá, Pasto, Ibarra y Catambuco etc.


title: Leonardo Infante

text: El comportamiento de Infante en la primera batalla de Carabobo en 1814, le mereció el reconocimiento, por parte de Simón Bolívar, quien le destinó a servir en la caballería ligera, por sus aptitudes para el manejo de la lanza. Con este grado entró a formar parte de la división que al mando del General Pedro Zaraza hizo la campaña en 1818 hacia el oriente de Venezuela, batiendo en el sitio de Beatriz, con un escuadrón de cien hombres, el 17 de julio del año citado, dos cuerpos volantes de a doscientos jinetes cada uno, dependientes de la división que dirigía el español Francisco Tomás Morales. Este encuentro, que, según los historiadores, presentó todos los aspectos de las grandes batallas, por el encarnizamiento de los combatientes, es para Infante una de sus mayores glorias guerreras. Solo escaparon veintiocho soldados, eliminando al enemigo más de la mitad de sus tropas y llevando a Zaraza setenta prisioneros como resultado de su triunfo.


title: Leonardo Infante

text: En 1819, reunido a las fuerzas del general José Antonio Páez, participó en la Batalla de Las Queseras del Medio, y en reconocimiento a su desempeño en el combate, Páez le obsequió su caballo y un trabuco y fue ascendido a teniente coronel, concediéndole al mismo tiempo la Cruz de los Libertadores de Venezuela. Sin embargo el mayor aporte de Infante a la causa independentista, la realizó en 1818 en Rincón de los Toros en la antigua Provincia de Guayana, en la cual tras una acción sorpresiva ejecutada por los españoles, Bolívar estuvo a punto de ser asesinado en ese sitio; pero en medio de la confusión de las tropas rebeldes, Infante, eliminó al Coronel Raimundo López, que comandaba la fuerza enemiga y enseguida dio a Bolívar su caballo para que se salvara, exponiéndose él a ser asesinado.


title: Leonardo Infante

text: Gracias a los servicios prestados en las Queseras del Medio y otras jornadas, entró a comandar un regimiento de caballería, con el cual ayudó a hacer la Campaña libertadora de Nueva Granada. Participó en la batalla de Gámeza el 11 de julio del año de 1819; en la sangrienta batalla del Pantano de Vargas el 25 de julio y en la decisiva batalla de Boyacá, el 7 de agosto del mismo año, después de esta acción, fue ascendido a coronel efectivo del Ejército Patriota. Tras vencer en esta última contienda, Bolívar, acompañado de Infante y otros de sus servidores, hizo su entrada en Bogotá el 9 de agosto, y el 11, habiendo ocupado la plaza del General José Antonio Anzoátegui con la división de su mando, se resolvió la persecución de los realistas de Juan de Sámano que huyeron hacia el sureste. Infante fue destinado a perseguir las partidas realistas que tomaron la vía de Honda.


title: Leonardo Infante

text: Entre los años de 1820 a 1824 estuvo guerreando en Pasto y el Ecuador, unas veces a las órdenes de Bolívar y otras a las del General Juan José Flores; recibiendo en la acción de Quilcacé, Cauca, Colombia; varias heridas que pusieron en peligro su vida.


title: Leonardo Infante

text: Concluida la campaña del Sur, volvió a la capital de Colombia, en la que fijó su residencia. A Infante se le acusó de haber asesinado al teniente Francisco Perdomo. Instruido el proceso por la Alta Corte de Justicia bajo la presidencia del venezolano Miguel Peña no resultó la prueba requerida por las leyes para llamar a juicio al acusado aunque el caso ha sido discutido; fue juzgado y condenado a muerte. Para que dictaran este fallo los dos consejos de guerra y la Alta Corte de Justicia en calidad de marcial, se tuvo que apelar a infinidad de abusos que menoscabaron la dignidad de aquella institución violándose leyes vigentes a fin de poder fusilar a Infante.


title: Leonardo Infante

text: En una carta dirigida a Fernando de Peñalver desde Cuzco el 11 de julio de 1825, Bolívar le recomendó al magistrado Miguel Peña, para que le dijera se evitara acusaciones formales o escándalos, en dicha carta se encuentra al final de la misma el siguiente segmento en su contenido:"[...]P.D.: Recomiendo a Vd. a Peña que me ha pedido una recomendación para un amigo; y yo no tengo otro por allá sino Vd. Dígale Vd. de mi parte, que he sentido mucho su disputa sobre el negocio de Infante, pero ya que al infeliz lo han matado no vaya él a dar escándalos y mate a los que quedan vivos. Dígale que yo lo conozco mucho; y sé que sacrifica todo por la patria cuando es preciso; pero que también le conozco pasiones muy fuertes que debe reprimir. En fin, Ud. aconséjele que no haga locuras; que los gobiernos populares son como todos; y que, por lo mismo, de todo gobierno debe esperar injusticias; que se acuerde de lo que acaban de hacerle a Revenga, y que sepa que, por causas más leves, están ahora mismo suspensos la Alta Cámara de Justicia de Chile y el Tribunal Superior de Lima. Dígale Vd. que se consuele con que todo es muy republicano; y que él ha tenido la desgracia de ver diferentemente que los demás, pues todos encuentran a Infante criminal, menos él. Dígale Vd, que nadie lo amaba ni estimaba más que yo; pero que tampoco nadie era más feroz que él; que mil veces había dicho antes que su instinto único y universal era matar a los vivientes y destruir a lo inanimal; que si veía un perro, o un cordero, le daba un lanzazo, y si a una casa, la quemaba. Todo a mi presencia. Tenía una antipatía universal. No podía ver nada parado. A (Juan José) Rondón, que valía mil veces más que él, lo quiso matar mil veces. Con esto he dicho todo".En este sentido, el juez Miguel Peña se abstuvo de firmar el fallo de pena muerte contra su coterráneo venezolano Leonardo Infante aunque fuera con salvamento de voto. Al salvar el voto Peña advirtió a la Alta Corte:" "con esta seguridad y confianza paso a referir aquellos hechos principales, necesarios para hacer manifiesto y evidente que haberme negado a firmar, la que algunos ministros de la Alta Corte quieren llamar «sentencia» en la causa contra el coronel Infante, ha sido en estrecho cumplimiento de mis deberes, por no hacerme responsable de un asesinato judicial, por respetar la majestad a las leyes, por ser justo."" No obstante, la sentencia fue finalmente aplicada.


title: Leonardo Infante

text: El acusado estaba prisionero en capilla en las piezas altas del ala occidental del edificio del hospicio, entonces cuartel y futura escuela militar, y después de la confesión y últimos sacramentos, su mujer embarazada, heredó el dinero adeudado a su cónyuge.


title: Leonardo Infante

text: En la plaza mayor, soldados de la guarnición formaron un cuadro bajo el sonido de las campanas de la catedral y los tambores de la banda marcial. En el banquillo, poco antes de morir fusilado, solicitó permiso para pronunciar las últimas palabras; concedido, declaró que: «"Infante muere, pero no por la muerte de Perdomo"». Según un testigo presencial: «"En seguida se sentó en el banquillo, y con ademán resuelto, dio la señal de fuego a los soldados, dejando caer el pañuelo que llevaba en la diestra. Permaneció rígido, sin caer por algunos instantes, aunque varias balas lo habían atravesado. Al ver esto, avanzó inmediatamente el pelotón de relevo y le dio el golpe de gracia"». Fue ejecutado el 25 de marzo de 1825, abonando esta acción al proceso de separación de las tres grandes repúblicas que componían la antigua Gran Colombia.


title: Leonardo Infante

text: Miguel Peña fue nombrado consejero de Páez y en esa calidad tuvo un papel clave en la separación de Venezuela y el proyecto de monarquía e imperio napoleónico que Antonio Leocadio Guzmán le propuso a Bolívar. Bolívar le escribió a Páez: "“Usted sabe muy bien que Guzmán no ha ido a Lima sino a proponerme de parte de usted la destrucción de la República a imitación de Napoleón, como usted mismo lo dice en su carta, que tengo en mi poder, original. Con el coronel Ibarra y Urbaneja me ha mandado usted proponer una corona que yo he despreciado como merecía"."


title: Leonardo Infante

text: Una vez verificada la muerte según el protocolo, los tambores tocaron a marcha y acompañado por un capitán que servía como edecán suyo, el general Santander llegó montando un caballo de mando, cruzó la gran plaza y dirigió el siguiente discurso a la tropa: ""¡Soldados de la república! Ved ese cadáver: las leyes han ejecutado este acto de justicia. Mientras el coronel Infante empleó su espada contra los enemigos de la república y sirvió con fidelidad y bizarría, el Gobierno le colmó de honores y recompensas; pero la ley descargó sobre él todo su vigor en el día en que, olvidando sus deberes, sacrificó alevosamente a un ciudadano, oficial también de la República. Este es el bien que ha conseguido Colombia después de sus gloriosos sacrificios; mi corazón está partido de dolor con la vista de semejante espectáculo y necesito toda la fuerza de mis principios para hablaros delante de este cadáver"."


title: Leonardo Infante

text: ""¡Soldados! Estas armas que os ha confiado la república no son para que las empleéis contra el ciudadano pacífico ni para atropellar las leyes; son para que defendáis su independencia y libertad, para que protejáis a vuestros ciudadanos y sostengáis invulnerables las leyes que ha establecido la nación. Si os desviáis de esta senda contad con el castigo, cualesquiera que sean vuestros servicios"."En el barrio popular de San Victorino en Santa Fe de Bogotá donde Infante había establecido su residencia los habitantes pintaban letreros que decían "¡San Victorino libre!".


title: Leonardo Infante

text: El Juez Dr. Miguel Peña por esta actuación fue suspendido de su cargo por un año por el Senado. Abandonó Santa Fe de Bogotá, sin antes de amenazar venganza contra los Neogranadinos, la cual cumplió aliándose con el General Paez y terminando con la Unión de la Gran Colombia.


title: NGC 1055

text: NGC 1055 es una galaxia espiral barrada de tipo SBb que se encuentra en la constelación de Cetus a unos 52 millones de años luz de distancia. Su magnitud aparente es 11,4 y desde nuestra perspectiva prácticamente de lado.


title: NGC 1055

text: Vista de lado desde nuestra perspectiva, se aprecia una marcada protuberancia en el núcleo -en realidad una barra galáctica vista de lado- atravesada por una línea ancha de gas y polvo. Forma un sistema binario con la galaxia M77, de la que la separan 442.000 años luz y con la que puede estar interaccionando, y ambas forman parte del llamado Grupo de M77.


title: NGC 1055

text: NGC 1055 es una fuente notable de radiación infrarroja y ondas de radio, en concreto en la longitud de onda del monóxido de carbono caliente. Esto se atribuye a una formación estelar inusualmente activa. Su halo cuenta también con diversas estructuras que se interpretan cómo restos de galaxias menores absorbidas y destruidas por ella en el pasado.


title: NGC 1055

text: Fue descubierta en 1783 por William Herschel.


title: María Uspénskaya

text: María Ouspénskaya ; (29 de julio de 1876 – 3 de diciembre de 1949) fue una actriz rusa nominada al premio Óscar, quien consiguió el éxito en su juventud como actriz teatral en Rusia, y ya de mayor como actriz cinematográfica en Hollywood.


title: María Uspénskaya

text: Ouspénskaya nació en Tula, Rusia. Su padre era abogado. Estudió canto en Varsovia, Polonia, e interpretación en Moscú, y trabajó extensamente en el teatro ruso.


title: María Uspénskaya

text: Miembro del Teatro del Arte de Moscú, Ouspenskaya fue dirigida por Konstantín Stanislavski, y durante el resto de su vida defendió y enseñó el sistema Stanislavski, que en Estados Unidos se llamó 'El Método'. El Teatro del Arte de Moscú viajó por toda Europa y cuando llegó a Nueva York en 1922, ella decidió quedarse allí. Trabajó regularmente en Broadway a lo largo de la siguiente década, y en 1929 fundó la Escuela de Arte Dramático de Nueva York. Una de las estudiantes de Uspénskaya en la escuela durante ese período fue Anne Baxter, entonces una desconocida adolescente.


title: María Uspénskaya

text: Aunque había trabajado en algunas películas mudas rusas muchos años antes, Uspénskaya permaneció alejada de Hollywood hasta que los problemas financieros de su escuela la forzaron a buscar otros ingresos. Su primer papel en Hollywood fue en "Dodsworth (Desengaño)" (1936), y le reportó una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto. En 1937 intervino en "Conquest" y en 1939 recibió una segunda nominación por su papel en "Love Affair (Tú y yo)". Interpretó a Maleva, una vieja adivina gitana en las películas de terror "El hombre lobo" (1941) y "Frankenstein y el hombre lobo" (1943). Sus otros éxitos incluyeron "The Rains Came" ("Vinieron las lluvias") (1939), "Waterloo Bridge" ("El puente de Waterloo", 1940), "The Mortal Storm" (1940), y "Kings Row" (1942).


title: María Uspénskaya

text: Ouspénskaya falleció por un accidente cerebrovascular días después de sufrir unas graves quemaduras en un incendio, el cual se produjo al quedarse dormida fumando un cigarrillo.


title: Obanos

text: Obanos es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Pamplona, en la comarca de Valdizarbe y a 21 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE).


title: Obanos

text: Inicialmente adscrita a la zona no vascófona por la Ley Foral 18/1986, en 2017 el Parlamento navarro aprobó el paso de Obanos a la Zona mixta de Navarra.


title: Obanos

text: Obanos tiene cuatro barrios: San Juan, San Lorenzo, San Martín y San Salvador.


title: Obanos

text: En Obanos, en el siglo XIII era el lugar más frecuente donde se reunieron los infanzones de Navarra en las Juntas de Infanzones de Obanos a la que dieron el nombre. Se trataba de amplia hermandad de las fuerzas sociales del reino de Navarra, en particular de la pequeña y media nobleza, frente a los posibles abusos de los monarcas. Sus miembros se agrupaban en cinco comarcas, Miluce, Arteaga, Irache, la Ribera y Obanos. Fue disuelta por los reyes Juana II y Felipe de Évreux. En su sello constaba el lema "Pro libertate patria gens libera state" ("De pie la gente libre a favor de la libertad de la patria" o "Para que la patria sea libre que sus gentes sean libres").


title: Obanos

text: En 1665 fue ascendido a la categoría de villa segregándose del ayuntamiento de Valdizarbe. Sin embargo no consiguió tener asiento en las Cortes de Navarra.


title: Obanos

text: En julio (sólo en los años pares), sus habitantes escenifican en su plaza mayor el Misterio de Obanos, una de las leyendas del Camino de Santiago, en que el príncipe Guillermo de Aquitania asesinó a su hermana Felicia y posteriormente, tras arrepentirse, se quedó de ermitaño en la ermita de Arnotegui (tras ir y volver de Santiago de Compostela). Y del 28 de agosto al 2 de septiembre son las fiestas en Honor a San Juan Bautista patrono de Obanos


title: Obanos

text: Su equipo de fútbol, haciendo honor a los Infanzones de Obanos se llama SCD Infanzones, que actualmente está en primera autonómica, su campo es Gazolaz que está en el centro del pueblo. En la temporada 2008-2009 el equipo consigue el ascenso a Regional preferente tras una buena temporada. Consiguiéndose también el triunfo de la Liga de Campeones de Primera Regional.


title: Marmosa andersoni

text: La marmosa de Anderson (Marmosa andersoni) es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae endémica del Perú.


title: Marmosa andersoni

text: Se halla únicamente en el centro de la mitad meridional del Perú, en los bosques de las montañas de los Andes. Su hábitat está siendo destruido por la tala de árboles.


title: Marmosa andersoni

text: El cuerpo mide como máximo 20 cm de longitud, tiene una cola prensil de hasta 24 cm de larga. Los machos pesan en promedio 64 g y las hembras 35 g. El pelambre es fino y aterciopelado, de color marrón con visos rojizos en la parte superior y amarillo canoso en la inferior y además, un contorno negruzco alrededor de los ojos.


title: Marmosa andersoni

text: Es nocturno y arborícola. Come invertebrados, vertebrados pequeños, huevos y frutos.


title: I Want to Break Free

text: «I Want To Break Free» (en español: Quiero ser libre) es una canción realizada de la banda de rock británica Queen incluida en su disco del álbum "The Works", publicado en 1984. La canción, escrita por el bajista John Deacon, fue lanzada como el segundo sencillo en abril de 1984, con "Machines (Or 'Back To Humans')" como lado B, y alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido. Aparece en el álbum The Works (1984), y fue lanzado en tres versiones: álbum, sencillo y extendido. Se incluyó en la mayoría de los conciertos en vivo del grupo, en varios vídeos y en The Freddie Mercury Tribute Concert, donde fue interpretado por Lisa Stansfield.


title: I Want to Break Free

text: El vídeo de la canción es uno de los más recordados de la banda, en el que sus integrantes parodian una telenovela británica de la época llamada "Coronation Street", caracterizados como mujeres. La segunda parte del vídeo incluye una composición ensayada y actuada por el Royal Ballet de Londres y la coreografía fue hecha por Wayne Eagling. A causa de ello, el vídeo fue censurado por MTV en los Estados Unidos, por lo que Queen no incluyó a este país en el The Works Tour. El vídeo no fue visto en las pantallas estadounidenses hasta 1991.


title: I Want to Break Free

text: La canción es ampliamente conocida por su vídeo musical para el cual todos los miembros de la banda se vistieron de señoras amas de casa, un concepto propuesto por Roger Taylor, que parodiaba la telenovela ITV Coronation Street. La segunda parte del vídeo incluyó una composición ensayada y realizada con el Royal Ballet y coreografiada por Wayne Eagling. Mientras que la parodia fue aclamada en el Reino Unido, donde el travestismo es un tropo popular en la comedia británica, se consideró controvertido en los Estados Unidos.


title: I Want to Break Free

text: Después de su lanzamiento en 1984, la canción fue bien recibida en Europa y América del Sur y es considerada como un himno de la lucha contra la opresión. El sencillo alcanzó el número 45 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., Pero alcanzó el número tres en el Reino Unido y obtuvo la certificación de plata con más de 200,000 copias vendidas. También encabezó las listas de Austria, Bélgica y los Países Bajos. La canción aparece en el álbum recopilatorio de la banda, Greatest Hits II.


title: I Want to Break Free

text: La canción fue escrita en 1983 por John Deacon y lanzada en abril de 1984. La idea principal de la canción radica en su título, que se repite a través del texto. Un tema de amor también está presente ya que el protagonista "has fallen in love", "can't get over the way you love me like you do ("se ha enamorado", "no puede superar la forma en que me amas como lo haces") y "doesn't want to live alone" ("no quiere vivir solo"). La mayor parte de la canción sigue la progresión tradicional de 12 bar blues en mi mayor. Tiene tres versos con un puente, sin coro y relativamente poca repetición de sección. Hay tres versiones de la canción: álbum, sencillo y extendido. La versión del álbum dura 3 minutos y 20 segundos. Sus primeros 6 segundos repiten el ritmo básico que se toca con la batería (Ludwig), una guitarra acústica (Gibson), un bajo (Fender) y una guitarra eléctrica (Fender Telecaster). Este ritmo continúa durante la mayor parte de la canción, deteniéndose solo en su primera línea. El primer verso termina a las 0:37 y es seguido por un segundo verso muy similar, que sin embargo es más corto en una línea. Aparece un acompañamiento de guitarra apilada (especial rojo) al final del segundo verso (1:03), y entre 1:15 y 1:17 se reemplaza por un sintetizador. Un solo sintetizador comienza a las 1:33 y es asistido por una guitarra. El último verso comienza en el segundo minuto, además presenta un sintetizador y una guitarra Fender Stratocaster. La canción se detiene en la línea final "I've got to break free" ("Tengo que liberarme"), seguida de la desaparición gradual. Esta versión fue lanzada en el álbum The Works y en algunos singles. La versión individual normal dura 4 minutos y 21 segundos y difiere de la versión del álbum por la introducción de 40 segundos y un solo sintetizador más largo que comienza a las 2:33. La introducción se juega en un teclado electrónico y cuenta con la ayuda de platillos, batería y una guitarra (Red Special). Para la banda sonora de Bohemian Rhapsody, la única introducción se agrega a la versión del álbum creando una edición de 3 minutos y 43 segundos.


title: I Want to Break Free

text: La versión extendida dura 7 minutos y 16 segundos y presenta una introducción y finalización más largas. Dura hasta las 6:04, y el minuto restante contiene fragmentos de otras canciones de The Works. La versión extendida se distribuyó principalmente como discos de vinilo de 12 pulgadas y luego se volvió a publicar en el CD de The Works en 1991. Además apareció en los álbumes Greatest Hits II, Box of Tricks, Greatest Hits (1992 US 'Red' edition) y Absolute Greatest y en los sets The Complete Works y The Platinum Collection.


title: I Want to Break Free

text: La canción se convirtió en el segundo sencillo del álbum The Works, después de la canción "Radio Ga Ga". El sencillo fue lanzado el 2 de abril de 1984 en discos de 7 y 12 pulgadas y más tarde como CD de 3 y 5 pulgadas.


title: I Want to Break Free

text: Los registros de 7 pulgadas se distribuyeron en 16 países. En la mayoría de los países, el otro lado del disco contenía la versión del álbum de la canción "Machines (o 'Back to Humans')", en los Estados Unidos y Canadá había una versión instrumental de esta canción, y en Brasil el otro lado presentaba canción "It's a Hard Life". La etiqueta también dependía del país: Capitol Records en los EE. UU. Y Canadá, Toshiba EMI en Japón y EMI en otros países. En el Reino Unido, Estados Unidos, Portugal y Sudáfrica se vendieron varios discos de la canción al mismo tiempo, que solo difieren en las versiones. Hubo ediciones especiales, como un disco con el lado B vacío en el Reino Unido. El título de la canción en la canción de Argentina fue "Quiero Ser Libre". En todos los países, excepto en EE. UU., El lado A contenía la versión extendida de la canción, el lado B presentaba "Machines" y el disco tenía la etiqueta EMI. En los Estados Unidos, el lado B tenía una versión instrumental de "Machines" o la versión del álbum de "I Want to Break Free" y el sello era de Capitol Records.


title: I Want to Break Free

text: El sencillo también se distribuyó en los CD de 3 y 5 pulgadas. En el Reino Unido, el CD de 3 pulgadas presentaba "I Want to Break Free" (versión del álbum), "Machines" y "It's a Hard Life" y tenía un sello de Parlophone Records. En Alemania, el CD de 5 pulgadas tenía una etiqueta EMI y contenía "I Want to Break Free" y "It's a Hard Life", así como el video de "I Want to Break Free". Las portadas individuales contenían imágenes del grupo de la portada del álbum The Works. En los países donde el sencillo salió en cuatro versiones diferentes, cada versión tenía una imagen de un miembro de Queen, de lo contrario, se colocaron cuatro imágenes juntas. La inscripción "Queen. I Want to Break Free" era roja, blanca, dorada o negra y el marco era rojo o blanco. El CD alemán de 5 pulgadas tenía la portada del sencillo de "Radio Ga Ga". El reverso era el mismo: una foto del grupo sobre un fondo rojo, excepto los CD que tenían un fondo blanco y no tenían imágenes.


title: I Want to Break Free

text: El sencillo fue recibido de manera muy positiva en la mayor parte del mundo, excepto en América del Norte. En abril de 1984, se convirtió en el número tres en el Reino Unido, y se encontraba entre los 10 primeros en muchos países europeos y latinoamericanos, pero solo alcanzó el número 45 en las listas de Estados Unidos. El sencillo fue certificado platino en el Reino Unido. La transmisión mínima del vídeo por parte de MTV y algunas otras estaciones de EE. UU. Desempeñó un papel en la baja clasificación de EE. UU. El vídeo fue incluido en 1991 en el episodio de dos partes My Generation de VH1 dedicado a Queen presentado por el guitarrista Brian May. Según May en una entrevista sobre Queen's Greatest Hits, mientras que el vídeo fue entendido y tomado como una broma en el Reino Unido, el público estadounidense no pudo ver la conexión de la telenovela y podría haber interpretado el vídeo como una declaración abierta de travestismo y bisexualidad de Mercury. Según Taylor, MTV "era una estación de mente muy estrecha en ese entonces. Parecía ser toda una puta Whitesnake". En Canadá, el vídeo estaba en rotación regular en MuchMusic, la respuesta de Canadá a MTV.


title: I Want to Break Free

text: En algunos otros países, como Sudáfrica y Sudamérica, la canción fue muy elogiada porque fue vista como un himno de la lucha contra la opresión, mientras que la reacción al vídeo fue mixta. A este respecto, fue ilustrativa la presentación en vivo de la canción en Río de Janeiro en 1985. Cuando Mercury apareció frente a una audiencia de 325,000 y comenzó a cantar "I Want to Break Free", le arrojaron piedras. Rápidamente se dio cuenta de que su atuendo femenino era la razón y se quitó la peluca y los senos falsos, lo que calmó a la audiencia. Este incidente confundió y decepcionó a Mercury.


title: I Want to Break Free

text: Después del lanzamiento de The Works, la canción se realizó en casi todos los conciertos en vivo de Queen. Spike Edney usualmente tocaba la introducción del sintetizador, después de lo cual Mercury aparecía en el escenario, a menudo con el atuendo usado en el vídeo: peluca oscura, blusa rosa y senos falsos, que se quitaría más tarde durante la canción. Brian May tocó el solo de guitarra en su Red Special. El público cantó algunas líneas y el grupo entero cantó "God knows". Las grabaciones en vivo de la canción aparecieron en los álbumes de conciertos Live Magic, Live at Wembley '86 y Return of the Champions. Además, la canción se interpretó en varios conciertos que luego se incluyeron en los vídeos de Queen como Queen at Wembley, , The Freddie Mercury Tribute Concert y Return of the Champions.


title: I Want to Break Free

text: Lisa Stansfield dirigió la canción en The Freddie Mercury Tribute Concert. Apareció en el escenario vestida de ama de casa con una aspiradora, como en el vídeo original. La canción también se realizó en muchos conciertos del proyecto Queen + Paul Rodgers, donde Paul Rodgers tomó la voz, Danny Miranda tocó el bajo y Spike Edney estaba en el teclado.


title: I Want to Break Free

text: Siguiendo la tradición del cross-dressing en la comedia británica, el vídeo musical de "I Want to Break Free" ve a los miembros de Queen aparecer en una casa suburbana vestidos como mujeres, una parodia de los personajes de Coronation Street. Mercury, como ama de casa, aspira el piso y canta el primer verso. Abre una puerta que conduce a un espacio oscuro, donde el grupo aparece rodeado de figuras con cascos de minero. Mercury baila en una caja brillante y reaparece con varios bailarines vestidos con leotardos manchados, y realiza un baile. En la casa, Mercury canta y sube las escaleras. El grupo aparece en el espacio oscuro de nuevo.


title: I Want to Break Free

text: El vídeo comienza con una escena de las típicas calles residenciales británicas en la mañana, intercaladas con fotos de un personaje de Brian May despierto con té. Las casas adosadas se encuentran en Leeds, en el barrio de Harehills. El techo de una terraza, muy probablemente entre "Sandhurst Terrace" y "Dorset Rd" se puede ver en la toma de apertura. En la segunda escena, la cámara se desplaza a lo largo de una terraza y se detiene en la casa donde supuestamente ocurre la acción. Se encuentra en "41 Dorset Mount" en la vida real y tiene un plano de planta ligeramente diferente al conjunto utilizado en el vídeo. Una parte de la placa con el nombre de la calle "Dorset Mount" se puede ver en su pared solo un segundo antes de que Brian May se levante de la cama.


title: I Want to Break Free

text: El vídeo musical de "I Want To Break Free" fue dirigido por David Mallet. Fue filmado el 22 de marzo y el 4 de mayo de 1984 en Limehouse Studios y costó alrededor de £100,000. El vídeo falsifica la telenovela de ITV Coronation Street, como lo propuso Roger Taylor: "Habíamos hecho algunos vídeos realmente serios y épicos en el pasado, y pensamos que nos divertiríamos. Queríamos que la gente supiera que no lo hicimos. No nos tomemos demasiado en serio, que aún podamos reírnos de nosotros mismos. Creo que lo probamos."


title: I Want to Break Free

text: El vídeo muestra a Mercury como una ama de casa, basada libremente en Bet Lynch, que quiere "liberarse" de su vida. Aunque Lynch era rubia, Mercury pensó que se vería demasiado tonto como rubia y eligió una peluca oscura. Lleva una peluca negra, aretes rosas, blusa rosa con un pecho falso considerable debajo, minifalda de cuero negro, zapatos hasta la rodilla y de tacón. Durante las pruebas, Mercury se dio cuenta de que no podía caminar libremente con zapatos de tacón alto y se decidió por unos de 2 pulgadas. May interpreta a otra ama de casa más relajada basada en Hilda Ogden. Deacon aparece como una "abuela" conservadora, mientras que Taylor interpreta a una colegiala, que al igual que Mercury quiere una vida diferente. La composición fue coreografiada por Wayne Eagling, un amigo de Mercury que lo había ayudado con la coreografía de "Bohemian Rhapsody". Eagling era entonces un líder del Royal Ballet que participó en el vídeo (uno de los bailarines fue Jeremy Sheffield). Mercury se afeitó el bigote para retratar a Vaslav Nijinsky como un fauno en el ballet L'après-midi d'un faune. El tiroteo requirió mucha práctica, especialmente la parte rodante del transportador. Según Eagling, a pesar de ser un intérprete natural en el escenario, Mercury no podía soportar realizar ningún acto coreografiado él mismo, por lo que fue recogido y movido en la parte de ballet del vídeo. Los ensayos con el Royal Ballet fueron organizados por Eagling en secreto de sus superiores, algo que lo puso en serios problemas cuando se descubrió más tarde.


title: I Want to Break Free

text: El sencillo fue bastante bien recibido alrededor del mundo, excepto en Estados Unidos. En abril de 1984, se convirtió en el número 3 en el Reino Unido, y estuvo en el Top 10 en varios países de Europa y América Latina, pero solo alcanzó el número 45 en Estados Unidos. El sencillo se convirtió en Oro en el Reino Unido. El vídeo de la canción presenta a Freddie y al resto del grupo o los componentes de la banda vestidos de mujeres, parodiando una telenovela británica de la época llamada "Coronation Street". El veto sufrido por MTV y otras estaciones de Estados Unidos, que causaron que la banda no incluyera a ese país en el The Works Tour, también jugaron un papel importante en el bajo ranking sufrido en ese país. El veto se levantó en 1991 cuando la canción salió al aire en el programa de VH1 "«Mi generación»", en un episodio dedicado a Queen y presentado por Brian May. De acuerdo con él, en una entrevista que hizo acerca de los grandes éxitos de Queen, mientras que el vídeo se entendió y se tomó como una broma en el Reino Unido, la audiencia de Estados Unidos no lo relacionó con la telenovela británica y probablemente interpretó el vídeo como una declaración abierta de un supuesto travestismo y la homosexualidad o bisexualidad de Freddie, lo cual podría explicar por qué se vetó el vídeo en ese país.


title: I Want to Break Free

text: A finales de los años ochenta 80, esta canción se convirtió en un himno para el CNA de Sudáfrica, cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel.


title: I Want to Break Free

text: Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury la canción fue interpretada por Lisa Stansfield, quien salió a escena con rulos y una aspiradora, homenajeando así al personaje que Freddie Mercury interpretaba en el vídeo de la canción.A partir de julio de 2004, una versión remezclada de un minuto de la canción apareció en un vídeo publicitario de Coca-Cola C2.


title: I Want to Break Free

text: En 2017, la canción apareció en el tercer episodio de la cuarta serie del programa de televisión británico Sherlock, llamado "The Final Problem". Cuando James Moriarty entra en la isla de Sherrinford, saliendo de un helicóptero, se le muestra escuchando la canción.


title: Marmosa lepida

text: La marmosa roja menor (Marmosa lepida) es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae que habita en zonas aisladas en el noreste de Surinam, norte, centro y sur de Colombia, este de Ecuador, franja oriental del Perú, noroeste de Brasil y oeste de Bolivia.


title: Josh McRoberts

text: Joshua Scott "Josh" McRoberts (Carmel, Indiana, 28 de febrero de 1987) es un exjugador de baloncesto estadounidense cuyo último equipo fue Dallas Mavericks de la NBA. Con 2,08 metros de estatura se desempeña en la posición de ala-pívot.


title: Josh McRoberts

text: McRoberts asistió al Instituto Carmel en Carmel, Indiana, liderando a su equipo tanto en anotación como en rebotes en su año senior.


title: Josh McRoberts

text: Promedió 17.9 puntos, 11.4 rebotes, 4.2 asistencias, 3 tapones y un 59.3% (166/280) en tiros de campo, guiando a los Greyhounds a un récord de 21.4. McRoberts fue considerado el mejor ala-pívot de su instituto, teniendo previsto ser seleccionado en el Draft de la NBA de 2005.


title: Josh McRoberts

text: Fue nombrado MVP del McDonald's All-American Game de 2006 y jugador del año del McDonal's All-America en 2005.


title: Josh McRoberts

text: En su primera temporada en la Universidad de Duke, McRoberts promedió 8.7 puntos, 5.3 rebotes, 1.5 asistencias y 1.3 tapones, liderando a los Blue Devils en porcentaje de tiros de campo (60.5%). Además, fue incluido en el mejor quinteto de freshman de la Atlantic Coast Conference y ayudó a Duke a un récord de 33-4, al título de la ACC y al campeonato del torneo de la ACC de 2006 derrotando a Boston College Eagles. También fue seleccionado en el tercer mejor quinteto de Freshman All-America por collegehoops.net.


title: Josh McRoberts

text: Considerado totalmente preparado para dar el salto a la NBA y presentarse al Draft de 2006, McRoberts prefirió continuar un año más en la plantilla de Duke.


title: Josh McRoberts

text: En su segunda y última campaña en los Blue Devils, McRoberts promedió 13 puntos, 7.9 rebotes, 3.5 asistencias y un porcentaje en tiros de campo del 50.2% en 33 partidos, 32 de ellos como titular. Fue incluido en el segundo quinteto de la ACC y en el mejor defensivo. Consiguió siete dobles-dobles en puntos y rebotes. El 19 de diciembre de 2006 ante Kent State Golden Flashes, McRoberts firmó 19 puntos, 6 rebotes, 6 tapones, 5 asistencias y 4 tapones, convirtiéndose en el primer jugador de Duke en conseguir al menos 4 en las 5 categorías estadísticas.


title: Josh McRoberts

text: El 22 de marzo de 2007, McRoberts se declaró elegible para el Draft de la NBA de 2007. Fue seleccionado por los Portland Trail Blazers en la 37.ª posición de la segunda ronda.


title: Josh McRoberts

text: En enero de 2008, McRoberts fue asignado a la D-League, permaneciendo un mes en los Idaho Stampede y regresando después a los Trail Blazers.


title: Josh McRoberts

text: En verano de 2008, McRoberts fue traspasado a los Indiana Pacers junto a Brandon Rush y Jarrett Jack por Jerryd Bayless y Ike Diogu. McRoberts empezó con apenas participación en el equipo, pero en la última temporada, promedió 22 minutos por partido, 7,4 puntos, 5,3 rebotes y 0,8 tapones.


title: Josh McRoberts

text: El 13 de diciembre de 2011, Josh firma un contrato de dos temporadas a razón de 6 millones de dólares con la franquicia californiana de Los Angeles Lakers. Su temporada en los Lakers fue bastante discreta, y en verano de 2012, fue traspasado a los Orlando Magic en el ""multi-trade"" por el cual Dwight Howard terminó en los Lakers. El 21 de febrero de 2013, los Orlando Magic deciden traspasarlo a los Charlotte Bobcats a cambio del atlético ala-pivot Hakim Warrick.


title: Josh McRoberts

text: El 14 de julio de 2014, McRoberts firmó con los Miami Heat, en un acuerdo de cuatro años por 23 millones.


title: Thomas Wright

text: Thomas Wright (22 de septiembre de 1711 - 22 de febrero de 1786) fue un astrónomo inglés, matemático, constructor de instrumental de medición, arquitecto y diseñador de jardines. Formuló una hipótesis que permitía explicar el aspecto de la Vía Láctea cuando se contempla desde la Tierra.


title: Thomas Wright

text: Wright nació en Byers Green en el condado de Durham. Era el tercer hijo de John y Margaret Wright de Pegg's Poole House. Su padre era carpintero. En 1730 asistió a una escuela en Sunderland, donde aprendió matemáticas y navegación. Posteriormente se trasladó a Londres para trabajar en algunos proyectos para personas adineradas, y tras visitar Ámsterdam, Volvería a Durham y con sus ganancias construiría un pequeño observatorio en Westerton.


title: Thomas Wright

text: Estableció una escuela para enseñar navegación y fabricó instrumentos para la venta. Wright conoció a Richard Lumley, segundo conde de Scarborough, en 1733. A través de este contacto, el Almirantazgo aprobó la publicación, en 1734, de "Clavis pannautici" de Wright. En 1742 publicó "Clavis coelestis", un gran diagrama grabado de los cielos destinado a ser un instrumento de enseñanza.


title: Thomas Wright

text: Es conocido por su publicación titulada “La teoría original o nueva hipótesis del universo” (en inglés: An original theory or new hypothesis of the universe) del año 1750, en la que explica la apariencia de la Vía Láctea como un efecto óptico debido a nuestra posición relativamente cercana al centro de la galaxia, pero vista desde plano horizontal de la misma. Esta idea posteriormente fue tomada y mejorada por Immanuel Kant en su trabajo “Historia Universal Natural” y “Teoría del Cielo”.


title: Thomas Wright

text: Wright visitó Irlanda en 1746. En esta época daba clases a señoras aristocráticas de matemáticas y astronomía. Gracias a estos contactos, se pudo dedicar a la parcelación de grandes propiedades, planificando al menos 15 jardines y grutas. Se le acredita el trabajo de diseño y construcción de los jardines de la casa Horton del Conde de Halifax, ubicada en Northamptonshire.


title: Thomas Wright

text: Publicó dos volúmenes de "Arquitectura Universal" en 1755 y 1758. Compró la casa donde había nacido en 1755, la reconstruyó y mejoró el sitio en los años siguientes. Murió allí en 1786.


title: Marmosa mexicana

text: El tlacuache (nahuatlismo de "tlacuatzin"), marmosa mexicana zorrici (Marmosa mexicana) es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae que habita en el este y sur de México, Belice, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá.


title: Marmosa murina

text: La marmosa común (Marmosa murina), también conocida como ratón de anteojos, raposa chica, comadrejita ratona o zarigüeya ratón es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae. El nombre "marmosa común" varía según las zonas, por ejemplo en el sur de Sudamérica se le da el nombre de marmosa común a la especie "Thylamys pusillus".


title: Marmosa murina

text: Trinidad y Tobago, Venezuela (salvo el tercio occidental, incluidas islas próximas a la costa), Guyana, Surinam, Guayana Francesa, norte y costa oriental de Brasil, noroeste de Bolivia, oriente del Perú, Ecuador y Colombia. Prefiere los bosques hasta los 1.500 m.s.n.m.


title: Marmosa murina

text: El cuerpo mide entre 10 y 16 cm de longitud y pesa entre 38 y 52 g. Su pelambre es suave y aterciopelado, en la espalda de color pardo o gris obscuro, con tonos rojizos; y blanco amarillento en el cuello, pecho y vientre. Los ojos están rodeados de un parche negruzco. Las orejas carecen de pelo. Cola muy prensil y carente de pelo de 16 a 19 cm de largo. La hembra tiene marsupio, pero no puede llevar a sus crías en él, por lo que las lleva en el lomo.


title: Marmosa murina

text: Se alimenta de insectos, lagartijas, pequeños roedores, huevos y frutos. Tiene hábitos preferentemente nocturnos y terrestres.


title: Marmosa quichua

text: La marmosa quechua (Marmosa quichua) es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae endémica del Perú.


title: Marmosa robinsoni

text: La marmosa de Robinson (Marmosa robinsoni) es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae. Es una especie no amenazada.


title: Marmosa robinsoni

text: Belice, sur de Guatemala, oeste de El Salvador, sur de Costa Rica, Panamá, franja costera de Colombia, costa de Venezuela incluidas las islas próximas, Trinidad y Tobago, Grenada, costa de Ecuador, y noroeste del Perú.


title: Marmosa robinsoni

text: Se reconocen ocho subespecies de "Marmosa robinsoni".


title: You Take My Breath Away

text: You Take My Breath Away ("Me dejas sin aliento") es una canción realizada por la banda de Rock inglesa Queen. Fue escrita y compuesta por Freddie Mercury para el álbum "A Day at the Races", lanzado en 1976. La voz y el piano fueron interpretados por Freddie, quien la tocó por primera vez en solitario en Hyde Park antes de grabarla en estudio.


title: You Take My Breath Away

text: Una versión de la canción grabada en junio de 1977 en Earls Court aparece en el vídeo "Rare Live" de 1989.


title: You Take My Breath Away

text: Créditos:


title: You Take My Breath Away

text: Freddie Mercury: Voz principal, piano y coros.


title: You Take My Breath Away

text: Brian May: Guitarra eléctrica.


title: You Take My Breath Away

text: John Deacon: Bajo eléctrico.


title: You Take My Breath Away

text: Roger Taylor: Platillos.


title: Marmosa tyleriana

text: La marmosa de Tyler (Marmosa tyleriana) es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae endémica del sur de Venezuela, en las Guayanas.


title: Marmosa rubra

text: La marmosa colorada (Marmosa rubra) es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae propia de la mitad oriental de Ecuador y cuadrante nororiental del Perú.


title: Marmosa xerophila

text: La marmosa guajira (Marmosa xerophila), también conocida como marmosa del desierto o zarigüeya de La Guajira es una especie de marsupial didelfimorfo de la familia Didelphidae endémica de La Guajira (noreste de Colombia) y Zulia (noroeste de Venezuela).


title: The Millionaire Waltz

text: The Millionaire Waltz fue escrita por Freddie Mercury en alusión al mánager de Queen y Elton John, en ese momento John Reid. La canción fue realizada por la banda de Rock inglesa Queen en 1976 como parte de su disco A Day at the Races.


title: The Millionaire Waltz

text: Es una canción muy parecida a Bohemian Rhapsody en lo que se refiere al aspecto musical. En esta canción se puede ver a Brian May utilizando distintos tipos de acordes que cambian de acuerdo a como avanza la canción.


title: The Millionaire Waltz

text: Cabe destacar la gran destreza del bajista, John Deacon, en este tema se demuestra su gran habilidad en dicho instrumento.


title: Café de Chinitas (película)

text: Café de Chinitas es una película española de 1960, escrita y dirigida por Gonzalo Delgrás.


title: Café de Chinitas (película)

text: Trata sobre la vida de un joven llamado Antonio Vargas, encarnado por el cantante español Antonio Molina.


title: Café de Chinitas (película)

text: La película empieza con la vuelta de "Antonio Vargas" a España tras una exitosa gira por América. Nada más llegar a Málaga, Antonio pide ver el famoso Café de Chinitas, dónde empezó su carrera como cantante, y se encuentra el local totalmente en ruinas. A partir de ese momento, el argumento se centra en un "flashback" que nos mostrará los humildes orígenes del protagonista y cómo alcanzó el éxito; sin dejar de lado sus amores y desamores ni su rivalidad con "Paco el Rondeño", interpretado por Rafael Farina, que en esta ocasión encarna al antagonista.


title: Café de Chinitas (película)

text: El argumento progresa cronológicamente por la vida del protagonista hasta llegar, al final de la película, de nuevo al punto de partida, y a partir de ahí la historia seguirá transcurriendo un par de minutos más, mostrando qué pasó al final con su vida privada, es decir con la familia.


title: John Mellencamp

text: John Mellencamp, anteriormente conocido como Johnny Cougar, John Cougar y John Cougar Mellencamp (Seymour, Indiana; 7 de octubre de 1951), es un cantante, compositor y guitarrista de "rock" estadounidense.


title: John Mellencamp

text: En su infancia, Mellencamp sufrió una serie de contratiempos, incluyendo una larga hospitalización por un trastorno llamado espina bífida. Pronto surgió la rebeldía; carácter difícil, borracheras, peleas, y problemas con las autoridades. Reunió su primer grupo a los 14. A los 17 se fugó con Pricilla Esterlina, su novia embarazada y buscó trabajos ordinarios; a los 24 se mudó a Nueva York para intentar entrar en el negocio discográfico


title: John Mellencamp

text: John Mellencamp comenzó su carrera a finales de los 70 (de 1976 es su primer disco, que resultó un fracaso comercial); su popularidad se fue acrecentando aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, a la que le unían muchos elementos en común; sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, su música se volvía más personal, desarrollando una particular mezcla entre folk rock y hard rock. El punto álgido de su evolución coincide con el de máxima popularidad, cuando sale el disco ""American Fool""(1982), que triunfa gracias a los éxitos del número uno ""Jack & Diane"" y ""Hurts so good"", dos de sus temas estrella. Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger, la moderna música de raíces estadounidenses. A este éxito le une el aclamado ""Uh-Uh"" (1983), su primer disco con el nombre John Cougar Mellencamp con el éxito ""Pink Houses" y ""Crumblin' Down"" (que entró en el top 10 de las listas americanas)". Las temáticas de John Mellencamp rebuscan en el mundo del Estados Unidos profundo, pueblos pequeños, casas de barrio americanas con sus porches de entrada, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas. La intención de Mellencamp era convertirse en comentarista social de los Baby Boomers del medio oeste, (concepto que agrupa a personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 - 1964, marcadas por la música, los cambios sociales y eventos como el Escándalo Watergate, la muerte del presidente Kennedy y de Martin Luther King, la Guerra de Vietnam y otros acontecimientos). Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su siguiente disco, ""Scarecrow"" (1985), un disco en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, redundando en un éxito de crítica y alcanzando en número dos en las listas, con los éxitos “"Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”". Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.


title: John Mellencamp

text: Su siguiente disco fue "The Lonesome Jubilee" (1987).En él se hizo notar una mayor y más acusada influencia folk y country de los Apalache, y la temática giraba en torno a la olvidada Norte América Central; alcanzó el número seis en las listas, e incluía los éxitos “Paper in Fire”, “Cherry Bomb” y “Check it Out” .""Big Daddy"" (1989), que continuaba explorando las raíces musicales norteamericanas, cosechó una buena crítica pero no alcanzó el mismo éxito que los anteriores. Dos años más tarde regresó con ""Whenever We Wanted"", el cual, a pesar de ser otro éxito moderado, todavía es recordado entre sus fanes como una de sus obras básicas. ""Human Wheels"" (1993) continuó con la estela de éxito moderado, y alabanzas por parte de sus fanes.


title: John Mellencamp

text: El 16 de octubre de 1992 participa en el concierto de celebración de los 30 años de carrera musical de Bob Dylan en el Madison Square Garden, abriendo el espectáculo con una fabulosa interpretación de la emblemática "Like a Rolling Stone" y de "Leopard-Skin Pill-Box Hat", que fueron recogidas en el álbum y el vídeo del evento.


title: John Mellencamp

text: En 1994, su dueto con Meshell Ndegeocello en “"Wild Night"” de Van Morrison, le proporcionó otro masivo éxito de ventas. El respectivo álbum ""Dance Naked"", se convirtió en su mayor éxito desde ""Big Daddy""; en esa época sufre un ataque al corazón que le obliga a cancelar la gira del álbum, no reapareciendo hasta en 1996 con ""Mr. Happy Go - Lucky"" ; un álbum muy esperado por los fanes y con una buena acogida de crítica. Tras este álbum, Mellencamp se fue de Mercury al sello Columbia.


title: John Mellencamp

text: Después de la publicación de ""Mr. Happy Go Lucky"" y una gira sucesiva de cuatro meses, de marzo a julio de 1997, Mellencamp firmó un contrato para cuatro álbumes con la Columbia Records, de los cuales se publicaron solamente tres. Publicado un día antes del su 47º cumpleaños en el 1998, el álbum homónimo ""John Mellencamp"" incluyó los sencillos "Your Life is Now" y "I'm Not Running Anymore".


title: John Mellencamp

text: En el 1999 publica ""Rough Harvest"". Grabado en el 1997 el álbum es una selección de canciones acústicas de Bob Dylan y de The Drifters adaptadas por Mellencamp. El álbum sale en Mercury Records a causa de un acuerdo precedente con la casa discográfica que Mellencamp no había respetado.


title: John Mellencamp

text: En el año 2000 comienza una colaboración con artistas como Chuck D y India.Arie. De esta colaboración sale el segundo álbum con Columbia, "Cuttin 'Heads" y el sencillo "Peaceful World". El álbum incluye una canción de amor a dúo con Trisha Yearwood, "Deep Blue Heart". El álbum se publica en noviembre de 2001. En su "Cuttin 'Heads Tour". inicia siempre los conciertos con una versión del tema de los Rolling Stones "Gimme Shelter" seguido de una versión acústica de "Women Seem" presente en el álbum.


title: John Mellencamp

text: En el 2003 se publica "Trouble No More", una selección de canciones folk y blues de artistas como Robert Johnson, Son House, Lucinda Williams y Hoagie Carmichael. El álbum fue dedicado a su amigo Timothy White, editor de la revista Billboard, muerto por un ataque al corazón en 2002. "Trouble No More" estuvo diversas semanas en el primer puesto de la clasificación de álbumes de Blues de Billboard.


title: John Mellencamp

text: En octubre de 2004 Mellencamp participa al Vote for Change Tour, en el marco de las elecciones presidenciales del 2004. También publica ""Words & Music: John Mellencamp's Greatest Hits"", con 35 de sus singles y los temas nuevos "Walk Tall" y "Thank You", producidos por Babyface.


title: John Mellencamp

text: En la primavera del 2005, Mellencamp sale de gira con Donovan y John Fogerty. Con Donovan cantó a dúo en los conciertos "Sunshine Superman". Fogerty y Mellencamp cantaban a dúo Revival, Green River y Rain on the Scarecrow.


title: John Mellencamp

text: Después de cinco años sin producir material original publica "Freedom's Road" el 23 de enero de 2007. Mellencamp es el autor y productor de las 10 canciones de "Freedom's Road", y el disco llegó al número 5 de la clasificación de Billboard 200, vendiendo 56.000 copias en la primera semana. Incluye los sencillos "Our Country", "Jim Crow", a dúo con Joan Báez, "Rural Route" y "Someday".El álbum fue nominado para un Grammy Award en 2008 en la categoría Best Solo Rock Vocal Performance.


title: John Mellencamp

text: El 13 de agosto de 2007, Mellencamp comienza a grabar su 18º álbum de material original, con el título ""Life, Death, Love and Freedom"". El álbum se publica el 15 de julio de 2008 y fue producido por el célebre cantante y productor T-Bone Burnett. En una entrevista con el Herald Bloomington-Times en marzo de 2008, Mellencamp descrive "Life, Death, Love and Freedom" como el "mejor disco que he hecho".


title: John Mellencamp

text: En uno de los espectáculos de Mellencamp en Australia, en Hunter Valley, en Nueva Gales del Sur, Sheryl Crow se unió a la banda cantando una versión acústica del tema "My Sweet Love".


title: John Mellencamp

text: Mellencamp el 3 de mayo de 2009 participó en un concierto tributo por el 90º compleanños de Pete Seeger en el Madison Square Garden de New York. Mellencamp cantó temas acústicos de Seeger y Lee Hays y su "A Ride Back Home".


title: John Mellencamp

text: En el 2009, mientras estaba de gira, Mellencamp registró su nuevo álbum, ""No Better Than This"", producido también por T-Bone Burnett. Los temas del álbum fueron registrados en lugares históricos, como la First Baptist Church de Savannah, en Georgia, el Sun Studio de Memphis y el Sheraton Gunter Hotel de San Antonio, donde el bluesman Robert Johnson, había registrado "Sweet Home Chicago" y "Crossroads Blues". Mellencamp grabó el álbum con una grabadora portátil, la 1.955 Ampex y un solo micrófono. El álbum se registró en mono. "No Better Than This" fue pubblicado el 17 de agosto de 2010 y llegó a la posición n.10 del Billboard 200.


title: John Mellencamp

text: El 15 de junio de 2010, nueve semanas antes de la salida de "No Better Than This", fue publicado un cofre de 4 CD conteniendo una colección completa de las mejores canciones de Mellencamp titulado "On the Rural Route." "Si no se han escuchado en profundidad los álbumes originales, con esta colección será como si se escucharan temas originales" dijo Mellencamp de esta colección.


title: John Mellencamp

text: Mellencamp colideró 11 shows en el verano de 2010 con Bob Dylan, comenzando el "No Better Than This" theater tour el 29 de octubre de 2010 en su ciudad natal, Bloomington, Indiana. Esta gira duró hasta el verano de 2012 y cubrió todo Estados Unidos y Canadá y parte de Europa.Los conciertos se abrían con un documental de Kurt Markus sobre la grabación de "No Better Than This" llamado "It's About You". Después toca 40 minutos con la banda en modo acústico, a continuación toca solo con una guitarra acústica otros 40 minutos, y finalmente 40 minutos de rock 'n' roll. En total con los bises Mellencamp tocaba más de dos horas y 24 temas.


title: John Mellencamp

text: Mellencamp formó parte de dos conciertos de tributo a Woody Guthrie en 2012 como parte de la celebración del 100 anniversario de su nacimiento.


title: John Mellencamp

text: El 8 de julio de 2014, Mellencamp publica un nuevo álbum en directo llamado "Trouble No More Live at Town Hall." El álbum captura su actuación en el Town Hall de New York el 31 de julio de 2003.


title: John Mellencamp

text: En enero de 2014, Mellencamp comienza a grabar el álbum "Plain Spoken" que será su 20º álbum con material original y se 22º álbum de estudio. El álbum fue publicado el 23 de septiembre de 2014. Burnett aparece solo como "productor ejecutivo" del álbum.


title: John Mellencamp

text: Mellencamp promociona "Plain Spoken" con una gira de 80 conciertos en Norte América que comienza el 21 de enero de 2015 en South Bend, Indiana y concluye el 4 de agosto en Indianapolis.


title: John Mellencamp

text: El 6 de febrero de 2015 rinde tributo a Bob Dylan en el anual MusiCares Person of the Year interpretando "Highway 61 Revisited" acompañado al piano por Troye Kinnett miembro de su banda). USA Today dijo sobre la actuación: "El punto álgido de la velada fue la intervención de John Mellencamp interpretando "Highway 61 Revisited"; con un tono vocal similar al de Tom Waits', con su habitual estilo roquero sobre una base de blues. Nunca Mellencamp ha sonado tan plenamente artístico."


title: John Mellencamp

text: Al final de la velada Dylan la cerró con un discurso de 30 minutos que incluyó una referencia a la canción de 2008, de Mellencamp, "Longest Days." Dylan dijo: " 'Life is Short Even on Its Longest Days.' es una de las mejores canciones de los últimos años. Estoy seguro." Mellencamp dijo al respecto que el elogio de Dylan valía más que 10 Grammys.


title: John Mellencamp

text: En diciembre de 2015, Mellencamp comienza a grabar un álbum de duetos con Carlene Carter, que había hecho de telonera en todos los conciertos del Plain Spoken tour y que se unía a Mellencamp en dos canciones durante las actuaciones. El álbum de Mellencamp y Carter llamado "Sad Clowns and Hillbillies," se publica en la primavera de 2017.


title: You and I (canción de Queen)

text: You and I es una canción escrita por John Deacon, bajista de la banda de "rock" inglesa Queen y forma parte del disco "A Day at the Races" de 1976. Fue lanzada como «Lado B» del sencillo Tie Your Mother Down.


title: You and I (canción de Queen)

text: En la canción aparece John Deacon tocando la guitarra acústica acompañado por el piano de Freddie Mercury. Nunca fue interpretada en vivo.


title: Ellos (banda)

text: Ellos fue un grupo de música pop afincado en Madrid compuesto por Santi Capote y Guille Mostaza. Se inscriben en la corriente musical que denominaron, como broma privada, "pop cabrón", con mucho empleo de guitarras y sintetizadores, letras ácidas y mordientes repletas de estribillos pegadizos e influencias dispares.


title: Ellos (banda)

text: Desde 2015, tras la autoedición en forma de micromecenazgo de su quinto disco "Pop cabrón", sus componentes han abordado proyectos en solitario aparcando su actividad conjunta.


title: Ellos (banda)

text: Guille Mostaza y Santi Capote se establecen con el nombre de Ellos en Madrid, en 1999, fecha en la que graban su primera y única maqueta, "Deberías cambiar de opinión". Grabada en el dormitorio de Mostaza, utilizando un cuatro pistas y equipo prestado, se editan 300 casetes que cuentan con una amplia difusión en los mentideros musicales más inquietos del momento.


title: Ellos (banda)

text: Cuatro meses después de grabar esa maqueta firman un contrato con Subterfuge Records con quienes editan dos discos. En 2001 se publica su disco de debut, "Lo Tuyo No Tiene Nombre", producido conjuntamente con Luis Carlos Esteban. Contiene alguno de sus temas más emblemáticos como «Tú Primero», «En Tu Lista» o, especialmente, «Diferentes», que definirían la manera de componer del dúo: amor por los sintetizadores analógicos y las guitarras de los 90, melodías redondas acompañadas de letras mordientes, algo ácidas y suficientemente indeterminadas para ser entendidas desde varios puntos de vista. Semanas más tarde diferentes medios abordan el debut del grupo y emprenden su primera y extensa gira de presentación en salas y festivales como Benicàssim, Contempopranea o Primavera Sound. «Este es uno de esos grupos que van a dar mucho que hablar, préstenles atención» dijo Rafa Cervera (El País) casi a la vez que su foto aparecía en portada de uno de los suplementos más leídos del país.


title: Ellos (banda)

text: En 2003 se publica su segundo y último disco en Subterfuge, "Ni lo sé, ni me importa": una colección de doce canciones en la que se confirma la capacidad de Mostaza como letrista y su presencia como "frontman" del grupo. Capote, tímido, sobrio y solemne ejerce una suerte de contrapunto ante la explosión de rabia melancólica de su cantante. En el álbum, producido por el grupo, se incluyen canciones como «Zona Vip», «Campeón» o «Hermético». Con un sonido más elaborado, y algo más agresivo que en su primer disco, participaron en varios festivales y obtuvieron reseñas positivas en revistas especializadas. «Si fuesen ingleses serían estrellas» dijo Nacho Canut y eligió este disco como su favorito del año.


title: Ellos (banda)

text: Cinco años después, en 2008, el dúo ficha por la discográfica Pias Spain que publica su tercer larga duración: "Qué fue de ellos". David Kano fue el coproductor de este disco, siendo, como el propio grupo define, el más oscuro de su carrera. La música se vuelve más profunda, el sonido más compacto, las guitarras cobran ese peso que antes no tenían, las letras se atreven a contar lo que antes no quisieron e incluso, por primera vez, invitan a músicos para enriquecer la grabación. Canciones como «El Anillo», «Lo Dejas o Lo Tomas» o «No Te Enamores» vuelven a demostrar la extraña facilidad del grupo para ir más allá en sus canciones sin perder ni un ápice de su propia identidad. «Sin duda alguna su mejor disco, tienen talento y cosas que decir. Estoy deseando ver hacia dónde evolucionan en su siguiente paso» dice Jota Rodríguez (Los Planetas). A finales de 2008 se unen a la banda de directo los músicos Javier Geras (bajo), Tonio Martínez (batería) y José Sánchez-Sanz (arreglista orquestal y teclados).


title: Ellos (banda)

text: El 25 de octubre de 2010 salió a la venta el álbum "Cardiopatía severa". Editado por la compañía Pías fue grabado entre 2009 y 2010 y masterizado en Londres por Kevin Metcalfe. Destaca por contar con la colaboración de varios artistas de amplia trayectoria en la música independiente de España. Jota, del grupo Los Planetas y Grupo de Expertos Solynieve, participa en la canción «Mientes»; Cristina Plaza, de Clovis, y Javi Sánchez, de La Buena Vida, en el tema «Justicia Cósmica»; los componentes de Lori Meyers, Ale y Noni, participan en el tema «Aún No Lo Sé». El disco también incluye arreglos de cuerda a cargo de la Orquesta sinfónica de Bulgaria.


title: Ellos (banda)

text: En 2013 salen a la venta dos nuevos maxi-singles, «Lengua viperina» y «Aunque te rías de mí»"," con los que inician una campaña de micromecenazgo para publicar su quinto y último disco: "Pop Cabrón". Con un sonido que la crítica calificó como «inspirado en la década de los años 80 con guiños a sonidos puntuales de Mecano, New Order o Kraftwerk», toda la confección y elaboración del disco recayó en el dúo. También participaron artistas como el cantante Iván Ferreiro, en la canción «Extraña Melodía»; Mariana Montenegro, del dúo chileno Dënver, en las canciones «Tu Tiempo Está Acabando» y «No Finjas»; o los gemelos Fede y el realizador Fran Gas se encargaron de bajo y batería en el que fuera primer sencillo «O tú ó él o yo». Durante su presentación en directo también cosecharon críticas mayoritariamente positivas destacando el oficio y la experiencia mostrada en el escenario.


title: Ellos (banda)

text: A finales de 2015 los componentes de Ellos emprendieron su andadura musical por separado. Guille Mostaza en su labor de productor en el estudio de grabación Alamo Shock y en un nuevo grupo, creado conjuntamente con Frank Galvez, denominado Mostaza Galvez. Santi Capote estrenó su primer sencillo en solitario «Exorcismo» y ya en 2016 el EP "Echa a correr". Aunque no se publicó un comunicado oficial anunciando su disolución ambos músicos afirmaron en sendas entrevistas de 2016 y 2017 que Ellos era un proyecto que estaba aparcado.


title: White Man

text: White Man es una canción escrita por Brian May, guitarrista de la banda de Rock inglesa Queen, que realizó en 1976 como parte de su álbum "A Day at the Races". La canción habla de los abusos que cometían los inmigrantes europeos contra los aborígene americanos. El riff de la canción es muy parecido al de "Father to Son" y "Procession", ambas canciones del álbum Queen II. Esta canción fue la que dio inicio al solo de voz hecho por Freddie Mercury durante el A Day At The Races Tour (1976) lo que dio paso a que Brian May diera un solo de guitarra (News Of The World Tour (1977-78). Solo de guitarra incluido en la gira "Queen + Adam Lambert " en 2018.


title: Drowse

text: "Drowse" (Español: "Dormitar") es una canción por la banda de rock británica Queen. Escrita por el baterista Roger Taylor, es la novena canción del álbum de 1976, "A Day at the Races". Más tarde apareció como el lado B del sencillo "Tie Your Mother Down" en los Estados Unidos en 1977.


title: Drowse

text: La canción nunca fue interpretada en vivo, pero fue practicada por Queen + Adam Lambert antes de su concierto, "Rock Big Ben Live."


title: Drowse

text: "Drowse" es un número de Taylor influenciado en la psicodelia. La canción tiene una métrica de 6/8 y se puede apreciar a Taylor tocando la guitarra rítmica, los timbales, además de cantar las voces principales. Brian May tocó el Slide, una técnica de guitarra durante está canción y "Tie Your Mother Down" (el segundo solo de guitarra en medio de la canción). La canción de Taylor del anterior álbum, "I'm in Love with My Car" también está en 6/8.Queen


title: Procession

text: Procession es una canción compuesta por Brian May e interpretada por la banda de rock inglesa Queen a la que él pertenecía como guitarrista. La canción es parte del segundo disco de la banda Queen II realizado a comienzos de 1974.


title: Procession

text: Esta solía ser tocada para dar comienzo a los conciertos de esa época.


title: Procession

text: Esta canción está junto a Father to Son y White Queen (As It Began) formando una conexión de sonidos en el final y comienzo de cada canción, el sonido de la sirena final de Procession continúa en Father to Son unida con la guitarra haciendo el efecto de su introducción, y el acorde final de la guitarra secundaria de Father to Son es el primer acorde del inicio de White Queen (As It Began).


title: Procession

text: Se interpretó en directo desde la primera del grupo, el Queen I Tour de 1973, hasta el Sheer Heart Attack Tour de 1974-75, siempre como apertura de los conciertos.


title: Father to Son

text: Father to Son es una canción escrita por Brian May que forma parte del álbum Queen II de 1974, el segundo de la banda de rock inglesa Queen.


title: Father to Son

text: La canción es la segunda del disco, antecedida por Procession y precedida por White Queen (As It Began). No existe pausa ni al comienzo ni al final, sino que las tres canciones se enlazan una tras otra.


title: Father to Son

text: Es una canción larga, de más de seis minutos de duración. Se nota la influencia de The Who, combinando partes muy cercanas al Heavy metal con otras más silenciosas en las que sólo se aprecia el piano que en algunas ocasiones era tocado por Brian May.


title: Father to Son

text: Se interpretó en directo desde la primera del grupo, el Queen I Tour de 1973, hasta el Sheer Heart Attack Tour de 1974-75, siempre al principio de los conciertos. También se interpretó en el A Night at the Opera Tour de 1975-76, aunque solo en muy contadas ocasiones al final de la gira.


title: Crax fasciolata

text: El muitú o pavón muitú (Crax fasciolata), también conocido como mamaco y mutum, es una especie de ave galliforme de la familia Cracidae que se encuentra en los bosques del noreste de Argentina, este de Bolivia, centro de Brasil y Paraguay.


title: Crax fasciolata

text: Presenta dimorfismo sexual notorio. El plumaje de las hembras es gris obscuro barreteado de blanco con el vientre amarillento, en tanto que el plumaje de los machos es negro con el vientre y la punta de la cola blancos, la cera y la base del pico amarillos con una pequeña protuberancia. la piel alrededor del ojo es negra. Mide alrededor de 80 cm.


title: Crax fasciolata

text: Se alimentan en parejas o solos en el suelo, de frutos semillas, flores y hojas. Anidan en las ramas de los árboles a unos 4 m de altura; la hembra pone 2 huevos que incuban por 30 días.


title: Crax fasciolata

text: El "Crax fasciolata" fue declarado monumento natural provincial por la ley n.º 1582 de 14 de junio de 2012 de la provincia de Formosa en Argentina.


title: Crax fasciolata

text: Se conocen tres subespecies de "Crax fasciolata":


title: Sistema Norfolk

text: El sistema Norfolk es un sistema de rotación de cultivos desarrollado entre los años 1730-1740 en Inglaterra, en el marco de la revolución agraria dentro de la 1ª Revolución Industrial.


title: Sistema Norfolk

text: El sistema Norfolk se basa en la rotación regular de cultivos, de forma que los nutrientes y las sales de la tierra no se agotaran. Fue inventado por Lord Townshend, embajador británico en Holanda y secretario del Estado, quien tras abandonar su carrera política en 1730 se retiró a sus propiedades en Norfolk (Reino Unido). Lord Townshend se inspiró en los métodos que había visto practicar en los Países Bajos para idear el sistema Norfolk: drenó el suelo, lo abonó e inició los cultivos, que se sucedían en rotaciones regulares sin agotar nunca la tierra ni dejarla improductiva, y sembró prados y forrajes para el ganado. La rotación cuatrienal de cultivos se realizaba en el siguiente orden: trigo, nabos, cebada, alfalfa. De esta forma se eliminó el barbecho, lo que aumentó la productividad y, como ya se ha mencionado, permitió producir plantas forrajeras para alimentar al ganado. Consta de una propuesta de la corona británica de la época a unos nobles, que lo probaron y demostraron la valía del invento.


title: Hans Moravec

text: Hans Moravec (30 de noviembre de 1948, Kautzen, Austria) es un investigador en robótica en la Carnegie Mellon University. Es conocido por sus escritos sobre robótica, inteligencia artificial, y en general sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Se le considera un futurólogo que ha publicado diversos artículos desde la óptica del transhumanismo. En su trabajo como ingeniero Moravec ha desarrollado diversas técnicas de visión artificial.


title: Hans Moravec

text: Su propio apellido da nombre a una especie de seres sintientes llamados "moravecs" dentro de la tetralogía de ficción Ilión/Olympo de Dan Simmons. Estos seres son la evolución de los robots que envió la humanidad para explorar el Sistema Solar exterior, y cuentan con características humanoides (como la pasión por el arte y algunos órganos funcionales), robóticas (como brazos, cuerpos blindados o actuadores), y cibernéticas (como cerebros ampliados).


title: Katsuni

text: Céline Tran (Lyon, Ródano; 9 de abril de 1979), conocida artísticamente como Katsuni, es una actriz de cine, autora, modelo erótica y ex actriz pornográfica francesa. Debutó en el cine pornográfico en 2001. Recibió numerosos premios en el transcurso de su carrera en la industria para adultos, sobre todo el Premio AVN a la intérprete extranjera del año, que ha ganado en tres ocasiones.


title: Katsuni

text: Céline Tran nació el 9 de abril de 1979 en Lyon, Francia. Es de ascendencia euroasiática, su padre es vietnamita, mientras que su madre es francesa. Al cumplir los 18 años, inicia sus estudios universitarios en la ciudad de Grenoble, con el propósito de ser profesora. Céline compagina los mismos trabajando como bailarina de estriptis en una discoteca local. Es ahí donde un fotógrafo de la revista Penthouse la descubre y le propone posar para la revista. Esas fotos no tardan en llamar la atención de la industria del cine pornográfico.


title: Katsuni

text: En 2001 debuta en una película porno de la mano del director francés Alain Payet. Su primer papel sirvió para que la productora francesa Colmax le ofreciera un contrato de un año que posteriormente sería renovado. Durante ese tiempo, Katsuni rodaría principalmente bajo las órdenes del director Christophe Mourthé. Katsuni alterna sus primeras películas pornográficas con otras de corte erótico, realizadas para el canal de televisión francés M6. También participó en el rodaje del videoclip musical ""Funky Maxime"", interpretado por el rapero francés Doc Gynéco.


title: Katsuni

text: En 2005, tras más de veinte películas filmadas, decide poner fin a su relación contractual con la compañía Colmax para expandir su carrera internacionalmente. Para ello se muda a los Estados Unidos en donde rueda numerosas películas de sexo interracial que realizó con actores muy conocidos dentro de la industria, como Lexington Steele y Mandingo; con quienes prefiere realizar escenas. Ese mismo año también rueda "Dans la Vie de Katsumi (En la vida de Katsumi)", una serie de cinco docu-realities que estrenaría el canal de televisión francés MCM.


title: Katsuni

text: En 2006 Katsuni aparece en la película "Destricted", un corto del director argentino Gaspar Noé que fue presentado en el Festival de Cine de Sundance y en la semana de la crítica del Festival de Cannes. En mayo de ese mismo año, Katsuni decide someterse a una operación de aumento de senos, pasando de la talla 34B a la 34D. La superproducción porno de la productora Marc Dorcel titulada "French ConneXion" fue la elegida para lucir por primera vez sus nuevos atributos.


title: Katsuni

text: En 2007 Katsuni vuelve a firmar un nuevo contrato de exclusividad con la compañía Digital Playground; convirtiéndose así en una de las principales estrellas de la productora norteamericana.


title: Katsuni

text: A finales de 2006, una mujer llamada Mary Katsumi interpone una demanda judicial por las consecuencias negativas que para ella ha tenido la similitud entre su apellido real y el nombre artístico de la actriz porno. En enero de 2007, un tribunal de la localidad francesa de Créteil da la razón a la demandante, forzando el paso de Katsumi a Katsuni. Meses después, y comprobando las repetidas infracciones de la primera decisión judicial, Mary Katsumi plantea una nueva demanda, reclamando 82.000 euros a la actriz. Finalmente, el juez, al comprobar la existencia de hasta 40 infracciones decide fijar una sanción de 20.000 euros.


title: Basílica de Santa María en Trastevere

text: La Basílica de Santa María en Trastévere (Basilica di Santa Maria in Trastevere en italiano) es una iglesia de Roma, la más importante del barrio Trastévere. Fundada en el siglo III por el papa Calixto I, la iglesia fue después renovada durante el papado de Inocencio II (1130-1143).


title: Basílica de Santa María en Trastevere

text: La fachada, que conserva en la parte superior un mosaico del siglo XIII, está precedida por el pórtico proyectado por Carlo Fontana en 1702. En el interior, de tres naves sobre columnas (inspirada en la Basílica de Santa María la Mayor), destacan el bello techo de madera, diseñado por Domenichino (también autor de la "Asunción" en el centro) y algunas pinturas que se encontraron en la restauración del siglo XIX, durante el papado de Pío IX.


title: Basílica de Santa María en Trastevere

text: En la primera capilla de la nave derecha encontramos "Santa Francisca Romana" de Giacomo Zoboli, y en la segunda capilla la "Natividad" de Étienne Parrocel.


title: Basílica de Santa María en Trastevere

text: En la cúpula del ábside puede admirarse un mosaico del trono celestial, del siglo XII, adornado en su parte inferior con "Historias de la Virgen", también en mosaico, obra de Pietro Cavallini (1291).


title: Basílica de Santa María en Trastevere

text: La primera capilla de la nave izquierda es la "capilla Ávila", con estuco en estilo barroco de Antonio Gherardi (1680). Entre la cuarta y tercera capillas se encuentra la tumba de Inocencio II, obra del arquitecto Vespignani que entre 1866 y 1877 llevó a cabo una restauración estilística de la iglesia. En la tercera capilla, con claraboya, hay un retablo de Ferrau Tenzone.


title: Basílica de Santa María en Trastevere

text: Entre las otras obras de arte cabe señalar el icono de la "Virgen de la Clemencia" o "Virgen Theotokos", preciosísimo ejemplar ejecutado tal vez en el siglo VI (aunque algunos historiadores lo datan en el VIII), de rígida frontalidad y colores radiantes, relacionados con el primer estrato de frescos de la Iglesia de Santa María Antigua ("Santa Maria Antiqua"). La "capilla Altemps" se construyó a finales del siglo XVI.


title: Historia del universo BattleTech

text: La historia del universo BattleTech es una ficción futurista en la que se sitúa la franquicia BattleTech descrito en las y una gran cantidad de suplementos de apoyo al juego (soucerbooks). Catalyst Game Labs, los propietarios de BattleTech, han dividido la historia del universo ficticio de Battletech en seis eras. Los productos que lanzaron se agrupan de esta manera. Los productos más nuevos recientemente han incluido otros períodos de tiempo distintos al dividir las eras en sub-eras, lo que lleva la clasificación a nueve periodos históricos. Además de esos, se pueden identificar cuatro más distintos no canónicos:


title: Historia del universo BattleTech

text: Aunque es originalmente un juego de guerra sobre tablero, Battletech se desenvuelve dentro de un universo de ficción. Actualmente con dos versiones diferentes de juego estrategia sobre tablero, uno de miniaturas coleccionables, seis videojuegos en tres sistemas distintos, un juego de rol, y varias líneas históricas activas. El universo battletech ha llegado a ser muy detallado, un universo de ficción con diversas líneas históricas, acompañado de unos personajes muy dinámicos, en la que las novelas desarrolladas, tienen lugar en el siglo XXXI para Battletech clásico o en el XXXII para Battletech edad oscura.


title: Historia del universo BattleTech

text: Las cinco grandes casas son: Davion, Steiner, Kurita, Marik y Liao. Cada una domina una sección más o menos amplia de la Esfera Interior (Federación de Soles, Mancomunidad de Lira/Alianza Lirana, Condominio Draconis, Liga de Mundos Libres y Confederación de Capela, respectivamente).


title: Historia del universo BattleTech

text: Junto a las cinco grandes casas y sus ejércitos existen otros poderes menores: naciones periféricas, reyes bandidos o piratas y unidades mercenarias de mayor o menor potencia. Caso aparte es el de la organización semi-mística Comstar, que domina el sistema Solar y sistemas cercanos, e impone sus condiciones a las grandes casas como guardianes de las avanzadas tecnologías que florecieron durante la era de la Liga Estelar y que casi desaparecieron con las Guerras de Sucesión y que además de todo esto, controla los transmisores de hiperpulsacion, único mecanismo capaz de enviar y recibir mensajes entre distintos sistemas solares, a una distancia máxima de 50 años luz.


title: Historia del universo BattleTech

text: El universo de battletech es el nuestro dentro de 1000 años. El ser humano se ha expandido en un radio de más de 500 años luz desde la Tierra gracias a la invención del reactor Kearny-Fuchida, que permite realizar "saltos" entre sistemas estelares alejados entre sí 30 años luz. Debido a la dispersión de la raza humana por las estrellas vecinas a la Tierra sobre todo entre los siglos XXII y XXIII, sólo es cuestión de tiempo que pierdan sus lazos de unión con la cuna de la humanidad y que la Alianza Terráquea se colapse debido a múltiples revoluciones coloniales. Los siguientes 250 años son turbulentos, se libran cientos de pequeñas guerras entre los estados de la esfera humana, en los que la Hegemonía Terráquea (que engloba la Tierra y sistemas vecinos) casi siempre se mantiene al margen. El éxito de la Hegemonía sobre el resto de los estados, que no quieren confrontaciones con ella se debe al descubrimiento de una nueva máquina militar, el BattleMech, auténticos monstruos de entre 20 y 100 toneladas con una movilidad, blindaje y potencia de fuego muy superior a los vehículos convencionales. Aunque los Mechs son adoptados por todos los estados, la superioridad tecnológica y de producción de la Hegemonía hacen que se encuentren en la cresta de la ola: De este modo, antes de la conclusión del siglo XXV la Hegemonía actuaba como mediador en los conflictos de los estados vecinos.


title: Historia del universo BattleTech

text: Reunificación


title: Historia del universo BattleTech

text: El mayor logro de la Hegemonía vino de mano de Ian Cameron, 13º Director General que en el 2571, junto a los gobernantes de los cinco estados que dominaban el universo habitado (Liga de Mundos Libres, Confederación de Capela, Federación de Soles, Mancomunidad de Lira y Condominio Draconis) consiguieron llegar a un acuerdo de envergadura al crear un nuevo gobierno unificado para la humanidad que incorporaría a los seis estados: la Liga estelar. A cambio del reconocimiento de Ian cameron como Primer Señor de la Liga Estelar y árbitro de su política exterior, los Artículos de Constitución de la Liga garantizaban a cada uno de los cinco líderes de los estados un sitio en el Alto Consejo, autonomía total en los asuntos políticos domésticos, confirmación de las líneas de sucesión existentes y acceso a la estructura de investigación militar de la Hegemonía. No tardó mucho la Liga Estelar en extenderse. Los estados miembros se encontraban en una inmensa área de espacio conocida como "Esfera Interior" y fuera de esta esfera había más estados, que fueron unificados mediante una guerra que duró 20 años. Una vez finalizada la guerra, la Alianza de Mundos Exteriores, la Magistratura de Canopus, el Concordato de Tauro y la Alianza de Mundos Periféricos también formaban parte de la Liga estelar, pero como "ciudadanos de segunda".


title: Historia del universo BattleTech

text: Prosperidad y guerra


title: Historia del universo BattleTech

text: Tras 150 años de una gran prosperidad, la acumulación de "vicios" y ansias de poder hicieron que estallara la revolución. Los señores del Alto Consejo mostraron su descontento con el primer señor de la Liga Estelar (apenas un joven) y sólo un hombre le apoyó, Stefan Amaris, máximo mandatario de una de los estados periféricos. Cuando el ejército de la Liga estelar fue a aplastar una rebelión en la periferia de la Liga, Stefan Amaris ejecutó un elaborado golpe de estado, asesinó a la familia del Primer Señor y se autoproclamó a sí mismo ese cargo. Cuando la noticia llegó a los oídos del General del ejército de la Liga, Alexander Kerensky, que estaba sofocando la rebelión, declaró inmediatamente la guerra al usurpador. Tanto Amaris como Kerensky pidieron ayuda a los diferentes estados miembros del Alto Consejo, pero todos miraron hacia otro lado. Tras cuatro años de preparación para la guerra y siete años de dura lucha avanzando hacia la Tierra, Kerensky logró aplastar a Amaris...La guerra civil se había saldado con más de 100 millones de muertes, la destrucción de buena parte de la red de comunicaciones entre la esfera Interior y la Periferia y la destrucción del aparato administrativo y de gobierno de la Liga Estelar. Debido a esto, la designación de un nuevo Primer Señor fue imposible ya que los miembros del consejo habían pasado 7 años rearmándose, pensando en lo que sucedería en ese día. Todos los presentes querían acceder al puesto de primer señor y trataban como perros de presa de hacerse con los servicios de los restos del Ejército regular de la Liga Estelar.


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text: Éxodo


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text: En lugar de retirarse, Kerensky convocó a los oficiales leales de su estado mayor a una reunión secreta en febrero de 2784. Después de la reunión los oficiales leales invirtieron 6 meses en la adquisición y reunión de una ingente flota. A pesar de que los Señores del Consejo tuvieron conocimiento de estas actividades, todos estaban demasiado ocupados en preparar sus propios ambiciosos planes de conquista como para intentar detener al general. En noviembre, al menos tres cuartas partes de los efectivos del Ejército regular abandonaron sus puestos en masa, reuniéndose bajo el mando del general Kerensky en el planeta Nueva Samarkanda. Los Señores Consejeros se movilizaron inmediatamente, pero para su inmensa sorpresa, la gigantesca flota de astronaves comenzó a efectuar saltos hacia la periferia y se desvaneció en las profundidades del espacio...


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text: Las guerras de sucesión


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text: Poco tardaron los diferentes Señores Consejeros en nombrarse cada uno como nuevo Primer Señor de la Liga estelar, lo que inevitablemente condujo a la Primera Guerra de Sucesión. Esta guerra superó a los anteriores conflictos librados por el ser humano y se llegó a tal estado de barbarie que comenzaron a perderse ciertos conocimientos y/o capacidad de construcción debido a la destrucción causada por la guerra. La segunda y tercera guerra de sucesión fueron menos destructivas, no por ganas sino por agotamiento de la maquinaria militar de los 5 estados sucesores, y los acuerdos tacitos entre ellos de no destruir tecnología. La tercera guerra de sucesión, que no pasaba de escaramuzas fronterizas, terminó en el 3025, con una noticia esperanzadora para unos e inquietante para otros: Hanse Davion, Príncipe de la Federación de Soles y Melissa Steiner, hija de la Arcontesa de la Mancomunidad de Lira iban a casarse en el 3028, fusionando el mayor ejército de la Esfera Interior con la economía más potente y dando lugar a la Mancomunidad Federada. Poco a poco, el nivel tecnológico en la esfera Interior va recuperándose y aparte de algunos conflictos la situación es mucho más tranquila que en siglos pasados. Todo esto hace presagiar que tarde o temprano la Mancomunidad Federada logrará vencer a sus enemigos y su líder será proclamado Primer señor de la Liga Estelar...  El retorno de Kerensky