title: Cueva de Praileaitz

text: En julio de 2014 se descubre una nueva entrada que viene a confirmar una hipótesis de trabajo del equipo investigador y pone de manifiesto la amplitud del conjunto kárstico. La nueva entrada, con las nuevas galerías descubiertas, pueden contener la parte principal del yacimiento, ya que los humanos del Paleolítico habitaban preferentemente en las bocas de la cuevas, no en su interior. Se estima que se hallarán materiales del Paleolítico superior y del Musteriense. La nueva entrada fue desescombrada en las excavaciones de 2015 dejando una boca de tres metros de altura, las excavaciones de la campaña de 2016 aparecieron restos de industria lítica del Paleolítico Medio y vestigios también de fauna, tanto carnívoros como herbívoros.


title: Cueva de Praileaitz

text: Los estudios de georradar sobre el área de la entrada principal de la cueva dan como resultado que hay un espesor excavable de 6 metros, mientras que en la entrada descubierta en 2014 el espesor es de más de diez metros. Se hallan evidencias de habitacionalidad datadas en el Paleolítico Medio. Los restos líticos hallados son de cuarcitas, esquistos y ofitas solo encontrándose una herramienta de sílex, cuando este material es el más común usado en esa época. Llama la atención que no se haya encontrado ninguna raedera ya que este útil era el más común.


title: Cueva de Praileaitz

text: Se documenta que la cueva fue usada por los neandertales, cuyas fuentes de alimentación fueron la caza y la recolección.


title: Cueva de Praileaitz

text: La cueva está situada a unos 3 km del mar, junto a la cantera de Sasiola y dentro de su actual ámbito de explotación, lo que supone una amenaza para la conservación de las pinturas, de la propia cueva y de su entorno (en el que existen abundantes restos prehistóricos).


title: Cueva de Praileaitz

text: El 24 de mayo de 2007 la Sociedad de Ciencias Aranzadi propuso que se estableciera una amplia área de protección en torno a la cueva y un proyecto para poner en valor la zona.


title: Cueva de Praileaitz

text: El 17 de julio de 2007, el Gobierno Vasco aprobó (con los votos en contra de los socios de Gobierno Ezker Batua y Eusko Alkartasuna) un Decreto (120/2007) que establecía un área de protección de 50 metros alrededor del "santuario" rupestre. Este nivel de protección fue considerado insuficiente por la Sociedad de Ciencias Aranzadi, encargada de la excavación arqueológica y del estudio del arte rupestre de la cueva y por otros colectivos defensores del importante yacimiento.


title: Cueva de Praileaitz

text: El 14 de diciembre de 2007 el Parlamento Vasco pidió al Gobierno Vasco la paralización cautelar de las actividades de la cantera y la ampliación de la zona de protección de la cueva. El Gobierno Vasco arguyó que el decreto de julio de 2007 proporcionaba suficiente protección, por lo que no atendió a dichas peticiones.


title: Cueva de Praileaitz

text: A finales de febrero de 2008, la Agencia Vasca del Agua (Uraren Euskal Agentzia) del Gobierno Vasco paralizó provisionalmente las obras de la cantera en la zona, para estudiar el posible incumplimiento de la Ley 22/1988 de Costas. En abril dicha Agencia abrió un expediente sancionador a la empresa explotadora de la cantera, todo ello por efecto de la denuncia que presentó en agosto de 2008 la asociación MNT.


title: Cueva de Praileaitz

text: En los municipios de Deva y Motrico existen colectivos ciudadanos que trabajan para la protección del patrimonio rupestre de esta cueva y que han denunciado sistemáticamente todos los incumplimientos detectados.


title: Cueva de Praileaitz

text: La empresa explotadora fue sancionada administrativamente a finales de septiembre de 2008 por la Agencia Vasca del Agua, por explotar los áridos en la zona sin las licencias pertinentes: multa de 60.000 euros y obligación de reponer la zona antes de tres meses. La Ley de Costas obliga a reponer y restituir la zona, pero fue omitido este detalle en la Resolución sancionadora de la Agencia Vasca del Agua.


title: Cueva de Praileaitz

text: La Comisión de Cultura del Parlamento Vasco solicitó a finales de 2008 ampliar la zona de protección a 500 metros, de acuerdo con el informe de J. Clottes y que se estudiase la compensación a la empresa por la posible necesidad de abandonar la zona, sin embargo, el Gobierno Vasco de Ibarretxe no atendió dicha solicitud.


title: Cueva de Praileaitz

text: A principios de 2009, la empresa explotadora aún no ha restaurado la zona y ha recurrido la sanción de la Agencia Vasca del Agua, para presionar económicamente ante lo que consideran sus legítimos derechos de explotación de la zona costera afectada, siendo atendidos sus argumentos por el TSJPV (Tribunal Superior de Justicia del País Vasco) que cautelamente suspendió parcialmente la sanción. La Diputación Foral de Guipúzcoa suprimió todas las ayudas económicas que estaban dotadas para realizar las investigaciones arqueológicas en la cueva, así no hay testigos molestos en la zona.


title: Cueva de Praileaitz

text: En el año 2016 la empresa responsable de la explotación de la cantera, Zeleta SL, pone en marcha un intento de modificar el deslinde de los bienes de dominio público marítimo-terrestre del tramo de la margen derecha de la ría de Deba, que según establece la Orden Ministerial aprobada el 30 de julio de 2001, abarca al tramo que va desde el puente de Sasiola hasta la desembocadura de la ría para reducir la zona de servidumbre, dejando la cueva de nuevo, dentro del área de explotación, solo protegida por la Ley de Patrimonio que contempla un radio de 50 m alrededor de la entrada de la gruta.


title: Cueva de Praileaitz

text: Desde colectivos conservacionistas, como Mutriku Natur Taldea, critican la escasa protección brindada al yacimiento y la muy débil postura de las instituciones en su defensa, así como la indemnización de 18,4 millones de euros que el gobierno vasco dio a la empresa que explota la cantera para compensar los perjuicios a su actividad que podría ocasionarle el decreto que calificaba a Praileaitz como bien cultural calificado.


title: Cuestión homérica

text: La llamada cuestión homérica es el debate sobre la existencia del poeta griego Homero. Es también la discusión que se ha producido en torno a la verdadera identidad del autor de la "Ilíada" y la "Odisea", y, por lo tanto, a la paternidad y formación de las obras que se le atribuyen.


title: Cuestión homérica

text: En griego, su nombre es Ὅμηρος ("Hómēros"). Muchas etimologíashan sido propuestas para ese nombre, que es idéntico a la palabra griega que significa «rehén». Hay una teoría que especifica que este nombre se originó de una sociedad de poetas llamada Ὁμηρίδαι ("Homeridae": homéridas), que literalmente significa «hijos de rehenes» o «descendientes de prisioneros de guerra». Como esos hombres no eran enviados a la guerra, pues se dudaba de su lealtad en el campo de batalla, no podían ser muertos en ella, así que eran comisionados a conmemorarla con la poesía épica, para recordar eventos pasados, ocurridos en el tiempo anterior a que la instrucción llegara al círculo de poetas.


title: Cuestión homérica

text: Este debate tuvo sus raíces en la Antigüedad; se conservan siete biografías de Homero, todas posiblemente legendarias, diferentes y algunas bastante remotas, aunque tiene especial crédito una que lo hace natural de Quíos y ciego; se le atribuyeron muchas obras, no solo esas dos: Calino hizo suya la "Tebaida",ciclo sobre el tema de Los siete contra Tebas, que posteriormente dramatizaría Esquilo;Arquíloco y Aristóteles le asignaron la composición del "Margites"; y Píndaro, la "Cipriada",un poema sobre los hechos anteriores a la guerra de Troya; el historiador Tucídides, por su parte, lo creía autor del "Himno a Apolo Delio"y también hay otros himnos que le han sido atribuidos.


title: Cuestión homérica

text: En el Periodo helenístico, los gramáticos alejandrinos Jenóny Helánicollegaron a la conclusión, a partir de las diferencias y las contradicciones de todo tipo que hallaron entre la "Ilíada" y la "Odisea", que solo la primera de estas epopeyas había sido compuesta por Homero, por lo que fueron llamados «corizontes» (o «separadores»). Su opinión fue rechazada por alejandrinos más afamados, como Aristarco de Samotracia, Zenódoto de Éfeso y Aristófanes de Bizancio.


title: Cuestión homérica

text: Precedidos por las especulaciones de François Hédelinen su obra póstuma "Conjeturas académicas sobre la "Ilíada"" ("Conjectures académiques sur l'Iliade", 1715), así como de Giambattista Vico en ese mismo siglo, el debate volvió con fuerza a comienzos del siglo XIX, cuando el filólogo Friedrich August Wolf cuestionó la unidad de los poemas homéricos al entender, a partir del estudio de la forma y el fondo de estas epopeyas y sus contradicciones internas en su obra "Introducción a Homero" ("Prolegomena ad Homerum", 1795),que ambos se habían formado a partir de poemas orales menores compuestos en épocas diferentes por distintos aedos y rapsodas y que fueron refundidos en un solo texto alrededor del siglo VI a. C., cuando el tirano Pisístrato designó una comisión de personas instruidas para reunir los poemas de Homero y fijar un texto único. Esta teoría se avenía bien con la creencia del Romanticismo en un "Volkgeist", "genio o espíritu del pueblo", autor colectivo y anónimo de una poesía nacional. Karl Lachmann acreditó la teoría de los cantos autónomos en sus "Consideraciones sobre la Ilíada de Homero" ("Betrachtungen über Homers Ilias", 1837), y la teoría siguió desarrollándose con las aportaciones fundamentales de Adolf Kirchhoffy de Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff en sus "Investigaciones homéricas" ("Homerische Untersuchungen", 1884).


title: Cuestión homérica

text: Así pues, surgieron dos posturas enfrentadas respecto a la unidad en la autoría de los poemas homéricos que, con matices, sobreviven en la actualidad: Algunos de los defensores del punto de vista unitario, sin embargo, señalan que las diferencias existentes entre ambos poemas sugieren la presencia de un autor distinto para cada uno de ellos.


title: Cuestión homérica

text: En el siglo XX todavía siguió profundizándose en las ideas de Wolf, con los trabajos de Eduard Schwartzy muchos otros hasta hacerse una cuestión prácticamente interminable. Sin embargo, como el origen de los poemas en la poesía oral tradicional ha sido universalmente admitido, la cuestión homérica ha retrocedido en importancia o, en menor medida, ha sido drásticamente reformulada.


title: Cuestión homérica

text: "Véase también el apartado "Milman Parry y Albert Lord del artículo "Tradición oral".


title: Cuestión homérica

text: Los eruditos generalmente aceptan, a partir de los estudios realizados por Milman Parry y Albert Lord, que la "Ilíada" y la "Odisea" son el producto de una tradición oral transmitida a través de varias generaciones. Las fuentes antiguas ya señalaban que los poemas homéricos eran interpretados y transmitidos oralmente. Un análisis de la estructura y el vocabulario de ambas obras muestra que los poemas contienen frases repetidas regularmente, incluyendo la repetición de versos completos. Parry afirmó que los trozos de lenguaje repetitivo, llamados «fórmulas», fueron heredados por el poeta de sus predecesores.


title: Cuestión homérica

text: Según Albert Lord en las notas de su obra "The Singer of Tales"


title: Cuestión homérica

text: Dominique Casajus, especialista en el tema de la oralidad y la escritura de la poesía, es uno de los antropólogos contemporáneos interesado en las discusiones relativas a la cuestión homérica,sobre la que examinó en particular el papel de Jean-Jacques Rousseau.


title: Cuestión homérica

text: Una escuela denominada neoanalítica, fundada en 1996 por autores como Ken Dowden,ha interpretado los poemas homéricos en relación con el oralismo como resultado de la obra de un poeta que fue a la vez recopilador y creador, a partir de material que le había llegado de manera oral.


title: Adrián Recinos

text: Adrián Recinos (Antigua Guatemala, 5 de julio de 1886 - Ciudad de Guatemala, 8 de marzo de 1962) fue un político, historiador, ensayista, diplomático y traductor guatemalteco. Fue un gran estudioso de la historia nacional, principalmente de la civilización maya y de los antiguos manuscritos maya Quichés y Cakchiqueles. Fue él quien realizó la primera edición al español del Popol Vuh, a partir del manuscrito que halló en la Biblioteca de Newberry de Chicago, Estados Unidos. Además, tradujo al español el "Memorial de Sololá" -también conocido como los "Anales de los Cakchiqueles"-. Fue docente, diputado y embajador de Guatemala en los Estados Unidos, España, Francia e Italia, y candidato a la Presidencia de la República en las elecciones de 1944.


title: Adrián Recinos

text: Adrián Recinos era hijo de Teodoro M. Recinos y Rafaela Ávila de Recinos y se casó con María Palomo y tuvo cinco hijos: Beatriz, Isabel, María, Adrián, y Laura. Recinos obtuvo su bachillerato en Ciencias y Letras en 1902, y se graduó como abogado y notario en la Escuela Facultativa de Derecho de la Universidad Nacional de Guatemala en 1907. Entró al servicio diplomático en 1908 como Secretario de Legado en El Salvador, Secretario adjunto del Estado durante el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera (1910-1920), Ministro de Asuntos Exteriores (1922-1923), Embajador en España, Francia e Italia (1923-1925), Presidente de la Asamblea Legislativa (1926), Embajador en los Estados Unidos (1928-1943).


title: Adrián Recinos

text: En 1944, Recinos fue candidato a la Presidencia de la República en las elecciones de 1944. Desafortunadamente para Recinos y el resto de candidatos, la popularidad del candidato del Frente Popular Libertador y de Renovación Nacional -Dr. Juan José Arévalo Bermejo- que el grito de guerra de sus partidarios era simplemente «¡Viva, Arévalo!», el cual se pronunciaba en viva voz en los mítines, e incluso en los mítines de los oponentes. Cuando Recinos llevó a cabo la presentación de su plan de gobierno, justo en el momento en que se abrió el telón del recinto, se escuchó un débil grito de «¡Viva, Arévalo!», lo que bastó para que el público que abarrotaba el teatro estallara en una ovación para el Dr. Arévalo. La ovación fue de tal magnitud, que Recinos y sus colaboradores tuvieron que retirarse sin poder exponer ninguno de sus puntos, y bajo una lluvia de improperios.


title: Adrián Recinos

text: Junto a Virgilio Rodríguez Beteta, fundó la revista jurídica "El Derecho", y fue uno de los fundadores de la Sociedad de Geografía e Historia de Guatemala, -la que en 1979 pasó a llamarse Academia de Geografía e Historia de Guatemala. También era miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (México), de la Sociedad Histórica Americana (Buenos Aires), y del Instituto Ibérico-Americano de Derecho Comparado (Madrid), entre otros.


title: Adrián Recinos

text: Como historiador, Recinos obtuvo reconocimiento nacional e internacional por su "Monografía del Departamento de Huehuetenango" y sus traducciones al español de antiguos manuscritos mayas.


title: Adrián Recinos

text: He aquí un listado de sus obras principales:


title: Vicente Barrera Simó

text: Vicente Barrera Simó (Valencia, 29 de julio de 1968), conocido como Vicente Barrera en los carteles, es un torero español y nieto del también matador de toros Vicente Barrera y Cambra.


title: Vicente Barrera Simó

text: Su padre Leopoldo intentó que su educación estuviese alejada del mundo taurino. No presenció ningún festejo hasta los diecisiete o dieciocho años. Fue mientras realizaba sus estudios universitarios de Derecho cuando comenzó a plantearse el ser torero.


title: Vicente Barrera Simó

text: Poco antes de terminar sus estudios, mató por primera vez un becerro en la Feria de septiembre de Munera (Albacete), donde se vistió de corto en dos ocasiones en 1989 y 1990. Continuó toreando becerras en localidades cercanas a Valencia.


title: Vicente Barrera Simó

text: La primera vez que se vistió de luces, en una novillada sin picadores, fue en Blanca (Murcia) el 15 de agosto de 1992, durante la cual se clavó una banderilla en el pie, a pesar de lo cual salió a matar al segundo novillo.


title: Vicente Barrera Simó

text: El debut con picadores llegaría el 16 de septiembre en San Pablo de los Montes (Toledo) cortándole las dos orejas al primero de sus novillos. Solo participaría en otra novillada más antes de acabar el año.


title: Vicente Barrera Simó

text: 1993 fue el año de su despegue. Su temporada empezó en la plaza de toros de Valencia el 20 de marzo, con novillos de Jandilla y acompañado por Manolo Carrión y Francisco Rivera Ordóñez. Esta primera actuación en una plaza de primera categoría llamó la atención de los críticos y le supuso una oreja y una vuelta al ruedo. En una nueva novillada en Valencia el 19 de abril consiguió salir a hombros, algo que no se repetiría en su siguiente corrida en esta plaza el 25 de abril, pero sí en la de la Feria de San Jaime el 22 de julio.


title: Vicente Barrera Simó

text: En toda la temporada participó en dieciocho novilladas, en cosos como los de Nimes, Albacete, Aranjuez (donde fue herido con pronóstico reservado), Santander, San Sebastián de los Reyes y Arganda del Rey.


title: Vicente Barrera Simó

text: Su temporada de 1994 comenzó el 20 de febrero en Motril (Granada), donde cortó tres orejas. A lo largo del año sumaría veintinueve novilladas, presentándose en otras plazas importantes como la de Barcelona (una oreja), Zaragoza y Sevilla, donde el 2 de mayo cosechó un gran triunfo con novillos de la ganadería Torrealta al cortar tres orejas y salir por la Puerta del Príncipe. Su última novillada fue el 7 de julio en Teruel, donde nuevamente salió a hombros.


title: Vicente Barrera Simó

text: La alternativa de Vicente Barrera se produjo el 25 de julio de 1994 durante la Feria de San Jaime de Valencia. Se la dio Curro Romero, con Miguel Báez "El Litri" como testigo. Se lidiaron toros de Juan Antonio Romao de Moura. Barrera fue ovacionado por la faena que hizo al primero y arrancó una oreja al que cerró la tarde. El 29 de julio repitió en su ciudad natal cortando una nueva oreja.


title: Vicente Barrera Simó

text: Toreó en otras catorce ocasiones a lo largo de 1994 cortando 20 orejas, hasta que el 17 de septiembre en Murcia fue corneado gravemente por un toro de Alcurrucén, lo que le obligó a cortar la temporada.


title: Vicente Barrera Simó

text: A lo largo de 1995 participó en Europa en un total de setenta festejos, cortando 92 orejas y 1 rabo. Comenzó muy bien la temporada con triunfos en Valdemoro (Madrid) y Constantina (Sevilla), pero el 17 de marzo en Valencia fue herido de gravedad por un toro de Daniel Ruiz Yagüe, al que cortó una oreja que tuvieron que llevarle a la enfermería.


title: Vicente Barrera Simó

text: Ocho días más tarde ya estaba recuperado y participó en un festejo en Castellón, del que El Cossío dice:


title: Vicente Barrera Simó

text: Toreó dos tardes en la Feria de Abril de Sevilla, pero no repitió el triunfo que había obtenido como novillero. Sus mentores, los hermanos Lozano, consideraron que no era todavía el momento de debutar en la Las Ventas de Madrid.


title: Vicente Barrera Simó

text: El siguiente momento importante de la temporada tuvo lugar en la Feria de San Jaime de Valencia, donde toreó tres tardes, saliendo por la puerta grande en la segunda de ellas.


title: Vicente Barrera Simó

text: Triunfaría en otros cosos importantes como los de Santander, El Puerto de Santa María, Huelva, Pontevedra y Albacete. Cerró la temporada en Castellón con una nueva salida a hombros.


title: Vicente Barrera Simó

text: En 1996 participó en 72 corridas y cortó 76 orejas. El 22 de mayo confirmó la alternativa en Las Ventas con José María Manzanares de padrino y El Litri de testigo. Un triunfo importante fue el de la feria francesa de Mont-de-Marsan el 22 de julio. Lo mejor llegaría al final de la temporada con éxitos en Valladolid, Guadalajara y Zaragoza. En Lima consiguió el Escapulario de Oro del Señor de los Milagros, máximo galardón de la Feria del Señor de los Milagros


title: Vicente Barrera Simó

text: A lo largo de 1997 continuó apareciendo en todas las principales ferias. Participó en 78 festejos cortando 88 orejas. Toreó tres tardes durante la feria de las Fallas de Valencia, consiguiendo una puerta grande.


title: Vicente Barrera Simó

text: Logró triunfos en Huelva, La Coruña y Pontevedra. Sus errores con la espada le privaron de otros posibles éxitos.


title: Vicente Barrera Simó

text: En 1998 participó en 68 festejos y cortó 78 orejas y 1 rabo. La temporada comenzó sin conseguir rematar la faena en las Fallas de Valencia y sin lograr nada relevante en Sevilla y Madrid. Sí consiguió salir a hombros en Granada, ya en el mes de junio. Una cornada en Burgos le obligó a anular algunos contratos en julio.


title: Vicente Barrera Simó

text: En la Feria de San Jaime de Valencia tuvo dos buenas tardes, aunque sin lograr salir por la puerta grande. Un hecho relevante fueron las dos salidas a hombros consecutivas en Almería.


title: Vicente Barrera Simó

text: En la temporada de 1999 toreó en 68 ocasiones, cortando 83 orejas y 3 rabos. Logró cortar oreja en Valencia en las ferias de marzo y de julio. También tuvo una buena actuación en la Feria de San Isidro de Madrid, aunque sin obtener trofeo. Triunfó en plazas de menor categoría como Alicante, Teruel, Tarragona, El Puerto de Santa María, Huesca, Gijón, San Sebastián de los Reyes, Almería, Albacete y Valladolid.


title: Vicente Barrera Simó

text: Una cogida en Mora (Toledo) en mayo de 2000, con fractura del húmero izquierdo, le impidió completar la temporada de este año. Volvió a los ruedos a finales de año en plazas americanas.


title: Vicente Barrera Simó

text: En las temporadas siguientes rondó la treintena de festejos. A excepción de Valencia, no consiguió triunfos en las principales plazas. En 2003 triunfó en las cuatro corridas en las que intervino en la ciudad del Turia. El 25 de julio de 2004 lidió seis toros en solitario en Valencia, cortando dos orejas.


title: Vicente Barrera Simó

text: Al comenzar la temporada 2005 sufrió una grave lesión en la rodilla durante un festival en Perú. No pudo volver a los ruedos hasta el 31 de octubre en Lima.


title: Vicente Barrera Simó

text: En 2006 participó en 18 festejos, destacando los nuevos triunfos que obtuvo en Valencia y en Lima. El 1 de septiembre recibió una cornada en el muslo derecho toreando en Peal de Becerro (Jaén), cortando así su temporada en España.


title: Vicente Barrera Simó

text: La temporada 2007 la comenzó cortando oreja en Valencia nuevamente en las ferias de marzo y de julio.


title: Vicente Barrera

text: Dos toreros han sido conocidos como Vicente Barrera:


title: Cashis

text: Ramone Johnson más conocido como Cashis/Ca$his es un rapero estadounidense nacido en Chicago, aunque está afincado en Irvine California, y el fundador del sello discográfico Bogish Brand Entertainment.


title: Cashis

text: Su primera aparición es el disco con 4 temas los cuales son Everything Is Shady, Talkin All That, We Ride For Shady & You Don't Know.


title: Cashis

text: The County Hound EP es el primer puti-álbum (Extended play) solitario del rapero ca$his contiene una música gangsta también tiene un éxito llamado Ms. Jenkins. Ca$his contó con la producción de Eminem, Ron Browz, y Luis Resto, este álbum fue lanzado el 22 de marzo de 2007, ya que vendió 6,700. Eso le abrió las puertas al mundo del rap.


title: Cashis

text: Su primer álbum de estudio se llama Euthanasia LP y salió en el 2009.


title: Supercopa de la UEFA

text: La Supercopa de la UEFA (en inglés y oficialmente, "UEFA Super Cup"), también conocida como Supercopa de Europa, es una de clubes organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA), que enfrenta a los campeones de las dos máximas competiciones continentales de Europa: la Liga de Campeones y la Liga Europa.


title: Supercopa de la UEFA

text: Fue instaurada por la UEFA en 1973 y, hasta 1999, enfrentaba a los campeones de Copa de Europa y de la extinta Recopa de Europa, entonces segunda máxima competición europea. Se disputó a partido de ida y vuelta hasta 1997. Desde 1998, se disputa a partido único en campo neutral (hasta 2012 en el Stade Louis II de Mónaco) y tiene lugar en el mes de agosto, dando inicio a la temporada de las competiciones europeas.


title: Supercopa de la UEFA

text: El Chelsea Football Club inglés es el vigente campeón tras imponerse al Villarreal Club de Fútbol español, alzándose con su segundo título.


title: Supercopa de la UEFA

text: El Milan y el Barcelona, son los equipos más laureados de la competición con cinco títulos cada uno, mientras que por países, España es la más laureada, con un total de quince títulos, además de ser la que suma más participaciones con veinticinco.


title: Supercopa de la UEFA

text: Hasta la edición de 1999, doce campeones de la Copa de Europa y doce campeones de la Recopa de Europa se alzaron con el título. Desde entonces, cuando la Copa de la UEFA o Liga Europa sustituyese al representante de la Recopa, trece campeones de la Copa Europa y ocho de la Liga Europa se han repartido los títulos en juego.


title: Supercopa de la UEFA

text: En el verano de 1972 se disputó en la ciudad de Glasgow el primero de los dos encuentros entre el Rangers, campeón en esa época de la Recopa de la UEFA, y el Ajax de Ámsterdam, vigente campeón de la Copa de Europa en ocasión al centenario de la fundación del club local.


title: Supercopa de la UEFA

text: Sin embargo, la Unión Europea de Asociaciones de Fútbol (UEFA) no ha reconocido tal enfrentamiento, ni como la primera edición del torneo, ni en el ámbito de las debido a que el club escocés se encontraba suspendido por un año sin poder participar en competiciones de la UEFA debido a los incidentes en la final de la Recopa de ese mismo año. Es por ello que la primera edición del torneo de la Supercopa con reconocimiento oficial tuvo lugar un año después.


title: Supercopa de la UEFA

text: En 2019 la Supercopa fue arbitrada por primera vez por una mujer, la francesa Stephanie Frappart.


title: Supercopa de la UEFA

text: En 24 ocasiones el campeón de la Liga de Campeones se coronó "Supercampeón de Europa", mientras que en 12 lo hizo el campeón de la Recopa de Europa y en 8 lo hizo el campeón de la Copa de la UEFA / Europa League.


title: Supercopa de la UEFA

text: El colombiano Radamel Falcao se convirtió en 2012 en el séptimo jugador en haber anotado tres goles en la historia de la competición, siendo el segundo que lo lograba en un único encuentro y el que mejor promedio de goles por partido posee (tres goles en un partido), por delante del inglés Terry McDermott. Junto al colombiano se sitúan como máximos goleadores el inglés Terry McDermott, el ucraniano Oleg Blojín, el alemán Gerd Müller, el neerlandés Rob Rensenbrink, el belga François Van der Elst, y el argentino Lionel Messi.


title: Supercopa de la UEFA

text: El único club con el trofeo en propiedad es la Associazione Calcio Milan tras su victoria en 2007, y lograr así cinco títulos alternos, antes de que dicha circunstancia quedase abolida por la UEFA en 2008. El club lombardo es a su vez el único club junto al Real Madrid Club de Fútbol en ser campeón dos temporadas consecutivas. Los registros contemplan también al Sevilla Fútbol Club como entidad que más finales ha perdido con cinco, o a Madrid, como única ciudad de procedencia de los dos contendientes de una misma final (en 2018 con Real Madrid Club de Fútbol y Club Atlético de Madrid), o al propio país España, único en tener finales reeditadas, esto es con los mismos contendientes en finales distintas, en 2006 y 2015 con Fútbol Club Barcelona y Sevilla Fútbol Club, y en 2014 y 2016 con Real Madrid Club de Fútbol y Sevilla Fútbol Club.


title: Supercopa de la UEFA

text: En cuanto a los registros goleadores, la citada final de 2015 fue la de más goles con nueve, cinco para barcelonistas y cuatro para sevillistas, mientras que con el formato a doble partido fue en 1996 con once goles, repartidos en un global de 9-2 de la Juventus Football Club ante el París Saint-Germain Football Club (6-1 y 3-1 en los encuentros). La mayor goleada en un partido fue un 6-0 logrado en dos ocasiones, por el Ajax de Ámsterdam a la Associazione Calcio Milan en 1973, y por el Liverpool Football Club al Hamburger Sport-Verein en 1977, cuando las finales eran aún disputadas a doble partido.


title: Supercopa de la UEFA

text: En los registros individuales destacan Paolo Maldini, Toni Kroos y Daniel Alves con la mayor cantidad de títulos obtenidos, con 4 cada uno, mientras que entre los entrenadores los más laureados son Carlo Ancelotti (dos veces con la Associazione Calcio Milan en 2003 y 2007 y una con el Real Madrid Club de Fútbol en 2014) y Josep Guardiola con tres (dos veces con el F. C. Barcelona en 2009 y 2011 y una con el F. C. Bayern en 2013). Continuando con los registros de los entrenadores, se unen a Ancelotti y Guardiola otros dos al haber ganado el torneo con dos clubes distintos: Alex Ferguson (Aberdeen Football Club en 1983 y Manchester United Football Club en 1991) y Louis Van Gaal (Ajax de Ámsterdam en 1995 y Fútbol Club Barcelona en 1997). Entre ellos destaca también Gianluca Vialli como el entrenador más joven ganador del torneo al hacerlo con 34 años y 50 días en el año 1998 como entrenador del Chelsea Football Club, y Dick Advocaat, con 60 años y 337 días en el año 2008 como entrenador del F. K. Zenit como el más veterano.


title: Supercopa de la UEFA

text: El trofeo de la Supercopa de Europa ha experimentado varios cambios. El primer trofeo de la edición de 1972, de gran tamaño, fue sustituido en 1977 por una placa de madera, que contenía un emblema dorado de la UEFA. En 1987 se instauró el trofeo vigente en la actualidad, que es el más pequeño y ligero de las competiciones continentales en Europa. El trofeo original pesaba 5 kg y medía 42,5 cm de altura, siendo renovado en 2006, incrementando sus medidas hasta 12,2 kg y 58 cm de altura.


title: Supercopa de la UEFA

text: La UEFA entrega al campeón una réplica de tamaño natural, así como treinta medallas de oro al club vencedor y treinta medallas de plata al subcampeón. Hasta la reestructuración de la UEFA acerca de la concesión de trofeos de 2009, el club que ganaba tres veces consecutivas o cinco alternas, recibía el original del mismo en posesión. Desde entonces únicamente se recibe un reconocimiento, mientras que el trofeo original es custodiado por la organización.


title: Phalaropus lobatus

text: El falaropo picofino (Phalaropus lobatus) es una especie de ave caradriforme perteneciente a la familia de las escolopácidas. Son aves limícolas de pequeño tamaño que a diferencia del resto de escolopácidos capturan su alimento mientras nadan sobre la superficie del agua, impulsándose con sus pies semipalmeados. Se alimenta de pequeños crustáceos, insectos, y larvas pero durante el invierno su dieta se compone casi exclusivamente de diversas especies de zooplancton.


title: Phalaropus lobatus

text: Al igual que las otras dos especies del género "Phalaropus", presentan un dimorfismo sexual inverso; las hembras son más vistosas y adoptan algunos de los roles de cortejo y reproductivos típicos de los machos, siendo estos los encargados de incubar la puesta. Se reproduce durante el verano boreal en las regiones árticas y subárticas de América del Norte, Asia y Europa; generalmente entre los 60° y 70° de latitud, en una franja que rodea al hemisferio norte desde el sur de las islas Aleutianas hasta el extremo septentrional de las islas británicas. Son aves migratorias y al finalizar su periodo reproductor inicia una larga migración hacia las costas de los mares cálidos situados a lo largo de la región intertropical, siguiendo rutas que en algunos casos les llevan a recorrer más de 20 000 km al año.


title: Phalaropus lobatus

text: Su población se estima entre los 3 600 000 y los 4 500 000 ejemplares, más de la mitad de los cuales (unos 2 500 000) se reproducen en Alaska, Canadá y el sur de Groenlandia. Su estado de conservación se ha catalogado como de preocupación menor.


title: Phalaropus lobatus

text: El falaropo picofino está presente a lo largo del año en todos los continentes del globo, a excepción de en la Antártida.


title: Phalaropus lobatus

text: Se trata de una especie migratoria que se reproduce en las regiones árticas y subárticas del norte de Europa, Asia y América; en Alaska, Canadá, Groenlandia, Islandia, Gran Bretaña, Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia.


title: Phalaropus lobatus

text: Establece sus áreas de cría cerca del litoral costero y en zonas del interior, pero siempre en entornos húmedos de agua dulce, con lagunas, praderas inundadas o en las proximidades de cursos de agua.


title: Phalaropus lobatus

text: Invernan en alta mar, a lo largo de la franja intertropical, aunque durante este periodo pueden avistarse ejemplares en cualquier océano al sur del trópico de Cáncer, llegando incluso hasta las costas patagónicas de América del Sur.


title: Phalaropus lobatus

text: El grueso de la migración invernal se dirige hacia cuatro zonas en las que se concentran la mayor cantidad de ejemplares:  Hasta el año 2012 se sabía que muchos falaropos de Norteamérica pasaban el invierno en el sudeste del océano Pacífico; asimismo, se creía que las poblaciones europeas de falaropos pasaban el invierno en la costa occidental de África o en el mar Arábigo, pero se conocían muy pocos detalles del recorrido y longitud de las rutas migratorias. Los métodos tradicionales de seguimiento de aves mediante colocación de anillas en ejemplares juveniles pueden aportar información acerca del retorno de ejemplares tras la migración invernal, así como una aproximación estadística sobre su tasa de supervivencia, pero son completamente inútiles a la hora de establecer con precisión el tránsito completo de los ejemplares que realizan una migración oceánica.


title: Phalaropus lobatus

text: En junio de 2012 la Royal Society for the Protection of Birds (RSPB) y el Instituto Ornitológico Suizo pusieron en marcha un programa, dirigido por los ornitólogos Malcolm Smith, Mark Bolton y Pete Ellis (entre otros), para trazar con exactitud el itinerario migratorio de esta especie, colocando unos geolocalizadores de apenas 0,6 g de peso en diez ejemplares juveniles capturados en las islas Shetland durante la temporada de cría de ese año, que permitieron trazar por fin con precisión el recorrido exacto y completo de su viaje migratorio. El estudio reveló que los falaropos picofinos nacidos en las Shetland habían iniciado su migración por etapas a finales del mes de julio de 2012, con una primera parada de varias semanas en un área de descanso y sedimentación frente al litoral este de los Estados Unidos. Desde allí continuaron hacia el sur hasta llegar, durante el mes de octubre, a su lugar de invernada definitivo en las costas del Pacífico de Ecuador y Bolivia. El viaje de retorno siguió la misma ruta en sentido inverso y con la misma escala en la costa atlántica de Estados Unidos, lo que supone un desplazamiento total de más de 25 000 km.


title: Phalaropus lobatus

text: Estudios similares realizados durante los años 2013 y 2014 con los falaropos de la Reserva Natural de Vindelfjällen (Suecia), establecieron que su ruta migratoria cruza Europa en dirección al mar Negro y Caspio y desde allí continúa en dirección sur hasta el mar Arábigo, con un longitud total de más de 14 000 kilómetros.


title: Phalaropus lobatus

text: El falaropo picofino es un ave neognata del orden Charadriiformes, que se encuadra en la familia Scolopacidae, en la que constituye el género "Phalaropus" junto con otras dos especies: el falaropo picogrueso ("Phalaropus fulicarius") y el falaropo de Wilson o falaropo tricolor ("Phalaropus tricolor").


title: Phalaropus lobatus

text: Fue descrita de forma científica por primera vez en 1758 por Carlos Linneo, en su obra "Systema naturæ", con el nombre de "Tringa tobata" (sic). En 1760 se reclasificó en el género "Phalaropus", creado por el zoólogo francés Mathurin Jacques Brisson, cuyo nombre proviene de la unión de las palabras griegas "phalaris" ('focha') y "pous" ('pies'), «pies de focha», en referencia a la similitud de los pies de las tres especies de falaropos con los de las aves del género "Fulica". El término "lobatus" (lobulado) hace referencia a la forma de los dedos del pie del falaropo picofino.


title: Phalaropus lobatus

text: Es la de menor tamaño de las tres especies de falaropos. Mide unos 18 cm de longitud, pesa entre 20 y 48 g y tiene una envergadura alar de 30-34 cm, siendo la hembra ligeramente más grande que el macho. Su pico, totalmente negro, es fino y puntiagudo; el iris es marrón rojizo muy oscuro y el anillo ocular es negro durante todo el año; las patas son de color gris oscuro en los ejemplares adultos y rosa azulado en los jóvenes. Posee un denso plumaje en su zona ventral, el cual le permite atrapar una gran cantidad de aire que actúa como una capa impermeabilizante y le proporciona una gran flotabilidad, a la vez que le imposibilita para sumergirse.


title: Phalaropus lobatus

text: Durante la época invernal ambos sexos poseen un plumaje similar y poco llamativo, con la cabeza, cuello, pecho y vientre de color blanco o blanco levemente grisáceo; el plumaje de color gris ceniza, con los bordes de las plumas coberteras secundarias y escapulares ribeteados en blanco. Las alas están cruzadas por una franja blanca que es muy visible en vuelo y que también mantienen durante el verano. En la cabeza poseen una mancha negra que abarca desde el píleo hasta la nuca y un parche ocular alargado, también de color negro, que se extiende hacia atrás, trazando una ligera curva en dirección a los laterales del cuello. Los avistamientos de ejemplares con este plumaje en territorio europeo son sumamente escasos.


title: Phalaropus lobatus

text: El plumaje de las hembras durante el periodo de cría es de un colorido mucho más intenso que el de los machos, presenta la cabeza, cuello y laterales del pecho de color gris oscuro, con una pequeña mancha superciliar de color blanco. Posee una mancha, también de color blanco, en la garganta bajo la base del pico, bordeada por debajo por otra más amplia, de color marrón rojizo, y que cubre los laterales del cuello; el manto es gris oscuro con dos franjas longitudinales de color amarillento y los bordes de las coberteras están ribeteados en marrón amarillento.


title: Phalaropus lobatus

text: El plumaje nupcial del macho es más discreto y de tonos más pálidos: su cabeza es de color gris, de un tono más claro que la de la hembra y que va aclarándose a medida que desciende por el cuello y pecho, hasta volverse totalmente blanco en el vientre. Al igual que la hembra posee una mancha blanca sobre el ojo y también en la garganta, pero la franja que la bordea por debajo es de un marrón rojizo menos intenso que la de la hembra. A menudo lucen unas pequeñas y poco definidas manchas blancas delante de los ojos. Su manto es gris oscuro, con manchas de color marrón pálido.


title: Phalaropus lobatus

text: Normalmente silencioso, durante la época reproductora la hembra despliega una danza nupcial para atraer a los machos que incluye vocalizaciones monosilábicas y un zumbido que ejecuta con las alas.


title: Phalaropus lobatus

text: Por su comportamiento único y característico plumaje es muy difícil de confundir con cualquier otro limícola durante la época reproductora. En el periodo migratorio e invernal su aspecto es semejante al del falaropo picogrueso ("Phalaropus fulicaria"), que luce un plumaje básico muy parecido pero que posee un pico más grueso y menos puntiagudo que el de "P. lobatus".


title: Phalaropus lobatus

text: Otras especies similares en plumaje invernal y que comparten rutas migratorias con el falaropo picofino son el correlimos común ("Calidris alpina"), de tamaño similar, pico ligeramente curvado hacia abajo y manto, cabeza y cuello de color pardo; el correlimos zarapitín ("Calidris ferruginea"), de mayor tamaño, con plumaje similar al de "C. alpina" pero con patas y pico de mayor longitud y el correlimos tridáctilo ("Calidris alba"), del que se diferencia fácilmente por tener este la cabeza totalmente blanca.


title: Phalaropus lobatus

text: Durante la época de cría la alimentación del falaropo picofino se basa en las larvas de insectos de agua dulce, principalmente mosquitos. También consumen tricópteros, hormigas, anélidos y gusanos poliquetos , ocasionalmente, semillas. En los meses de invernada en aguas oceánicas se nutren exclusivamente de zooplancton en áreas en las que las corrientes marinas lo hacen emerger a la superficie, principalmente copédpodos del orden Calanoida y Euphausiacea (kril), así como pequeños peces y medusas, que capturan solo ocasionalmente.


title: Phalaropus lobatus

text: Al contrario que la mayoría de limícolas, las tres especies del género "Phalaropus" se alimentan casi exclusivamente mientras nadan sobre la superficie del agua, utilizando una técnica de captura única entre las aves consistente en nadar trazando círculos cerrados para crear remolinos que hagan aflorar el alimento a la superficie desde una profundidad de hasta 50 cm, momento en el que es capturado mediante rápidos movimientos del pico y transportado a la boca aprovechando la tensión superficial del agua.


title: Phalaropus lobatus

text: El rasgo más distintivo de los falaropos picofinos, así como de las otras dos especies de falaropos, es su dimorfismo sexual inverso, que se caracteriza por la diferencia de sus plumajes nupciales y por su infrecuente método de emparejamiento, en el que muchos de los roles sexuales están invertidos, recayendo sobre los ejemplares machos las tareas de incubación de los huevos y cuidado de los pollos hasta su emancipación.


title: Phalaropus lobatus

text: Este peculiar y poco habitual comportamiento se da también en algunas otras aves del orden Charadriiformes, como en las de la familia Turnicidae o Jacanidae.  Según el estudio de los biólogos Owens y Hartley, el dimorfismo sexual en las aves en lo que se refiere a la diferente coloración del plumaje, está íntimamente relacionado con el comportamiento reproductor, el cuidado de la prole y la selección natural, primando las características crípticas en aquellos individuos encargados de la incubación de la puesta y cuidado de los pollos.


title: Phalaropus lobatus

text: Durante el periodo reproductor son aves generalmente solitarias y poco territoriales, salvo para defender su nido o a su compañero. Durante el tránsito migratorio y la época de invernada su comportamiento se torna tremendamente gregario.


title: Phalaropus lobatus

text: Las poblaciones de falaropos juegan un papel fundamental en el ecosistema ártico como depredadores de los dípteros, así como de sus larvas, que eclosionan en las lagunas y charcas de la tundra ártica durante su breve verano. El lago Myvatn (Islandia) y su sistema hídrico anejo es un importante lugar de cría para el falaropo picofino, tanto por las favorables condiciones climáticas del lugar como por la extraordinaria abundancia de presas durante los momentos más críticos de la fase reproductiva. Se calcula que en el lago existen 100 000 larvas de la especie "Chironnomidae islandicus" por metro cuadrado, que constituyen la base alimenticia de los falaropos picofinos y de otras muchas especies que se reproducen en esa zona.


title: Phalaropus lobatus

text: Los falaropos picofinos se reproducen en las zonas árticas y subárticas de todo el hemisferio norte, en torno a charcas, lagunas y lagos someros de agua dulce o pequeños cursos de agua poco caudalosos. La llegada de los primeros ejemplares a los territorios de cría se produce a lo largo de la segunda quincena del mes de mayo, con su máximo durante la última semana de ese mes y la primera semana de junio. La formación de las parejas reproductoras ocurre habitualmente durante el tránsito migratorio y aquellos ejemplares que no han logrado emparejarse durante la migración, lo consiguen a los pocos días de su llegada a la zona de cría. Las hembras de falaropo picofino son las encargadas de seleccionar los lugares adecuados para establecer el nido y las que cortejan y luchan por atraer a los machos. Una vez que la hembra ha logrado captar la atención de un macho, ambos se dirigen al agua para copular, comenzando inmediatamente la construcción de un nido que consiste en un simple hoyo en el suelo, forrado con tallos de hierba, musgo y líquenes y situado muy cerca del agua, con clara preferencia por las zonas con juncos o hierba de mediana altura frente a otras con arbustos o vegetación muy tupida.


title: Phalaropus lobatus

text: Las hembras son poliándricas y con frecuencia intentarán atraer otros machos y asentar otros nidos tan pronto como hayan finalizado la puesta anterior. A menudo los huevos de un mismo nido han sido fecundados por dos o más machos distintos. En caso de depredación del nido, los machos pueden volver a emparejarse con la misma u otra hembra para intentar sacar adelante la nidada por segunda vez. A menudo, la hembra comienza su migración inmediatamente tras finalizar la puesta.


title: Phalaropus lobatus

text: La puesta consiste en cuatro huevos (a veces solo tres) de color verde oliva a marrón claro, con abundantes manchas irregulares de color marrón oscuro y de 12 mm de anchura por 39 mm de longitud. Son incubados exclusivamente por el macho, que desarrolla dos parches de incubación en el vientre para facilitar la transferencia de calor. A los 17-21 días del inicio de la incubación los huevos comienzan a eclosionar en días sucesivos. Las crías son nidífugas, abandonan el nido a las pocas horas de haber roto el cascarón y aunque son capaces de desplazarse y buscar alimento por sí solas desde el primer momento, permanecerán bajo la custodia y protección del macho durante otros 18-22 días hasta su emancipación definitiva. Los polluelos retornarán al año siguiente al mismo territorio de cría como adultos reproductores.


title: Phalaropus lobatus

text: Su esperanza de vida es de cinco años, con un máximo de nueve.


title: Phalaropus lobatus

text: Se estima que el número de ejemplares de esta especie se halla entre los 3 600 000 y los 4 500 000 individuos. La tendencia es decreciente como consecuencia de diversos factores, entre los que se halla la contaminación industrial —en las regiones árticas— y los pesticidas agrícolas, la pesca intensiva, y los vertidos de petróleo. Diversos estudios parecen indicar que los "Phalaropus lobatus" son especialmente sensibles a las variaciones en el hábitat de sus áreas de cría y que estos cambios traen aparejados un descenso en la tasa de reproducción de la especie. Algunos estudios citan el incremento de las poblaciones de ánsar nival ("Chen caerulescens") en Canadá y el consiguiente sobrepastoreo en las praderas subárticas como una de las causas probables del descenso del número de parejas reproductoras.


title: Phalaropus lobatus

text: El saqueo de sus nidos está prohibido en Gran Bretaña desde 1954 por la Protection of Birds Act. En Estados Unidos está protegida por la Migratory Bird Treaty Act y en Canadá por la Migratory Birds Convention  Act.


title: Phalaropus lobatus

text: Su estado de conservación se ha catalogado como de preocupación menor.


title: Phalaropus lobatus

text: Al tratarse de un ave con tan amplia distribución geográfica ha recibido multitud de nombres locales. En la siguiente tabla se recogen los más significativos.


title: Letra capital

text: En una obra escrita o publicada, una letra capital o letra capitular o simplemente capitular es una letra que aparece al inicio de la obra, de un capítulo o de un párrafo y que tiene un tamaño mayor que las del resto del texto. En latín, "initialis" significa «permanecer al principio». A menudo, para destacarse, las letras capitales ocupan varios renglones de alto, y en ocasiones en los manuscritos más antiguos aparecen muy ornamentadas.


title: Letra capital

text: En los manuscritos ilustrados, pueden existir letras capitales con imágenes en su interior, conocidas entonces como «capitales historiadas». Este tipo fue una invención del arte insular de las islas británicas en el siglo VIII.


title: Letra capital

text: Las capitales historiadas que contienen, por lo general, espirales en forma de plantas, con pequeñas figuras de animales u hombres que no representan una escena específica, son conocidas como «capitales habitadas». Según los motivos decorativos, también puede hablarse de «capitales figurativas» o en otros casos, simplemente, de «capitales ornamentadas». Ciertas capitales importantes, como la B de "Beatus vir ..." en la entrada del salmo 1 al comienzo de una vulgata de salterio, podría ocupar una página entera de un manuscrito.


title: Letra capital

text: Estas letras iniciales capitales específicas, en un manuscrito iluminado, también eran llamadas "initia".


title: Letra capital

text: En la tradición clásica tardía se usaban letras mayúsculas para las capitales en todo. En textos romanos que han sobrevivido, a menudo es difícil incluso separar las palabras, ya que no se utilizaban espacios. En la época tardo-antigua, su uso fue común en toda Italia y las letras capitales por lo general se colocaban en el margen izquierdo, para aislarlas del resto del texto, y casi con el doble de altura de las otras letras.


title: Letra capital

text: En los manuscritos insulares, se efectuó una innovación radical, haciendo las capitales mucho más grandes, sin sangría, y con las letras que lleva inmediatamente a continuación también más grandes, pero disminuyendo gradualmente su tamaño (llamado "efecto «diminuendo»", como en la notación musical). Posteriormente se hicieron todavía más grandes, se colorearon y cada vez se extendieron más por la página, hasta incluso ocuparla enteramente.


title: Letra capital

text: La decoración de las letras capitales en el estilo insular, especialmente en las grandes, fue generalmente abstracta, geométrica o zoomórfica. Las capitales historiadas fueron una invención insular, pero no fueron tenidas en cuenta hasta el desarrollo del arte otoniano, del arte anglosajón y del estilo románico en particular. Después de este período, en el arte gótico, grandes pinturas de escenas tendían a ir en espacios rectangulares enmarcados, y la letra capital, aunque seguía siendo a menudo historiada, tendía a ser nuevamente más pequeña.


title: Letra capital

text: En la más temprana historia de la impresión, la composición dejaba en blanco el espacio necesario para que las letras capitales pudiesen ser añadidas por los copistas o pintores de miniaturas. Más tarde, el impresor veneciano Lorezo Alopa comenzó a imprimir las letras capitales realizadas usando técnicas de grabado en metal o madera.


title: Letra capital

text: Las letras capitales se clasifican morfológicamente: «rubricada» (rojo), «epigráfica», imitando las mayúsculas romanas, «figurada» (por lo general en miniaturas formadas por hombres y/o animales) o «historiada», que da soporte espacial a escenas de carácter narrativo y que fue muy utilizada durante el período gótico.


title: Letra capital

text: La letra capital puede estar apoyada en el mismo renglón que la primera línea del texto, con el mismo margen. Este es uno de los tipos más fáciles de colocar en una computadora, incluso en HTML. Un ejemplo:


title: Letra capital

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title: Letra capital

text: Alternativamente, la letra capital puede estar en el margen izquierdo, con el texto dentado, como se muestra a continuación. En algunos procesadores de texto y en HTML, puede implementarse usando una tabla con dos celdas, una para la capital y la otra para el resto del texto. La diferencia entre ella y una letra capital real puede verse cuando el texto se extiende por debajo de la capital. Por ejemplo:


title: Letra capital

text: Con grandes letras capitales, la capital se encuentra dentro de los márgenes y se extiende varias líneas en el párrafo, sangrando el texto de tamaño normal de estas líneas. Esto mantiene los márgenes izquierdo y superior del párrafo al ras. En los navegadores de internet, puede lograrse con una combinación de HTML y CSS ajustando a la izquierda con la opción float: left;. Una solución alternativa en CSS puede ser el pseudoelemento :first-letter. Un ejemplo de este formato es el siguiente párrafo:


title: Letra capital

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title: Letra capital

text: En algunos manuscritos antiguos, la primera letra del texto de tamaño normal después de una letra capital también podía ser capitalizada, como puede verse en el Salterio de Maguncia, arriba, y en la impresión original de 1609 de los sonetos de Shakespeare. De esta forma se evoca el «diminuendo» escrito a mano que reduce gradualmente el tamaño del texto en la primera línea. Este estilo, actualmente, no es nada común.


title: Amaury Veray

text: Amaury Veray Torregrosa (1922-1995) fue pianista, profesor de música, musicólogo y uno de los compositores más famosos de Puerto Rico. Se le considera uno de los fundadores del nacionalismo musical puertorriqueño.


title: Amaury Veray

text: Nació el 14 de junio de 1922 en Yauco. Sus padres fueron Francisco Veray Marín y Margarita Torregrosa. Músico y compositor, estudió música con Olimpia Morel, hija del compositor Juan Morel Campos, y Emilio Bacó Pasarell. Sus primeras piezas musicales fueron Canción de cuna y Estampa fúnebre, compuestas a los 16 años. Cursó estudios en la Universidad de Puerto Rico, en la Academia de Santa Cecilia en Roma y en el Longy School of Music de Nueva Inglaterra. Trabajó para el Instituto de Cultura Puertorriqueña, para la División de Educación de la Comunidad y como profesor de música de la Universidad Católica de Ponce y el Conservatorio de Música de Puerto Rico. De 1952 a 1956 compuso música para muchas de las películas producidas por la División de Educación de la Comunidad. Fue un estudioso de la historia de la música puertorriqueña y escribió ensayos y monografías sobre dicho tema. En su música figuran también ballets y música liviana como " La carreta", "María Soledad", pero es más notable por su famoso "Villancico Yaucano". Publicó libros tales como "Manuel Gregorio Tavárez", "Soledad y plenitud" (1960) y "La misión social de la danza de Juan Morel Campos". También se le acredita el descubrimiento del compositor José Ignacio Quintón de Coamo.


title: Ostmark

text: Ostmark, más tarde denominado Alpen- und Donau-Reichsgaue ("Distrito de Danubio y Alpes"), fue el nombre dado a la mayor parte de Austria durante su anexión por la Alemania nacionalsocialista. Comenzó después del Anschluss de 1938 y subsistió hasta 1939, cuando el territorio fue definitivamente integrado en el Reich Alemán.


title: Ostmark

text: De acuerdo con el "Ostmarkgesetz" del 1 de mayo de 1939, Austria fue dividida en siete reichsgau que corresponden a los nueve estados austríacos actuales, cada uno bajo la administración de un funcionario del Gobierno con las oficinas de dos de Reichsstatthalter (gobernador) y Gauleiter (líder del Partido nazi). De igual manera, el término "Österreich", que significa Imperio del Este, fue cambiado por los alemanes a "Ostmark" (Marca Oriental, el primer nombre del país en la Edad Media), que en 1942 fue modificado por "Donau- und Alpenreichsgaue", o Territorios del Danubio y de los Alpes.


title: Ostmark

text: De modo similar, el nombre de la Baja Austria (que segregó a la ciudad de Viena formando su unidad administrativa propia) y el de la Alta Austria fueron sustituidos por Bajo Danubio y Alto Danubio, respectivamente, con el objetivo de erradicar toda referencia a Austria como país independiente. A cambio de ello, Austria recibió territorios del sur de los Sudetes. Además, Tirol y Vorarlberg se fusionaron formando el "Reichsgau" de este último nombre, y el estado de Burgenland se disolvió entre la primera y Estiria.


title: Ostmark

text: Por otro lado, Carintia (incluyendo el enclave tirolés de Tirol Oriental) y Estiria aumentaron su territorio hacia el sur con la campaña militar de 1941 a expensas de Yugoslavia (territorios eslovenos de la Alta Carniola y Koroška).


title: Ostmark

text: Si bien la incorporación de Austria a Alemania fue reconocida internacionalmente en su momento (excepto por México), en 1943 las potencias aliadas acordaron la restauración y desnazificación de Austria en la Declaración de Moscú, hecha efectiva en abril de 1945 con las fronteras de marzo de 1938.


title: Hannibal (película)

text: Hannibal es una película de dirigida por Ridley Scott y adaptada de la novela del mismo nombre escrita por el escritor Thomas Harris. Narrando lo ocurrido diez años después de "The Silence of the Lambs", la premisa es que una de las víctimas de Hannibal Lecter que todavía está viva, el millonario Mason Verger, quiere capturarlo, torturarlo y matarlo. Los lugares donde transcurre la acción se alternan entre Italia y los Estados Unidos.


title: Hannibal (película)

text: Según Steffen Hantke, autor de "Horror Films: Creating and Marketing Fear", el filme "Hannibal" era «una película pensada como de 'auteur' y protagonizada por estrellas, con énfasis en una apariencia distintivamente visual y actuaciones deliberadamente ostentosas».


title: Hannibal (película)

text: "Hannibal" fue la esperada secuela de la ganadora del Oscar en 1991 "The Silence of the Lambs", la cual introdujo a Hannibal Lecter por primera vez a la pantalla grande como protagonista. "The Silence of the Lambs" fue la tercera película en la historia en ganar los Premios de la Academia por mejor película, director, actor, actriz y guion adaptado. El personaje de Hannibal Lecter se convirtió en un «nombre familiar» y parte de la cultura popular. El difícil desarrollo de "Hannibal" atrajo gran atención, tanto con el director de "The Silence of the Lambs", Jonathan Demme, como con la actriz Jodie Foster, quienes finalmente no quisieron participar en el proyecto. Después de su lanzamiento en febrero de 2001, Hannibal rompió récords de taquilla en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido.


title: Hannibal (película)

text: El filme empieza diez años después de los eventos narrados en "The Silence of the Lambs", el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) reside en Florencia, Italia bajo el pseudónimo «Dr. Fell». Mientras tanto, la agente del FBI Clarice Starling (Julianne Moore) cae en desgracia después de un operativo antidrogas que resulta en la muerte de cinco personas incluyendo la narcotraficante Evelda Drumgo (Hazelle Goodman), a la que Starling disparó mientras Evelda cargaba un bebé y una pistola automática.


title: Hannibal (película)

text: Como resultado de la operación fallida, Starling deja de ser agente de campo y es asignada a trabajos de oficina en el caso de Lecter. Starling es enviada a la mansión del multimillonario Mason Verger (Gary Oldman), quien fue mutilado y dejado paralítico después de un encuentro con Lecter años atrás. Verger, quien específicamente solicitó hablar con Starling, dice que tiene nueva información (que resulta ser una placa de rayos X) que solo está dispuesto a mostrarle a ella. Cuando Starling visita la mansión de Verger, él le cuenta su historia con Hannibal. Lo conoció como médico (Lecter era psiquiatra) cuando seguía una terapia después de haber sido condenado por abuso sexual.


title: Hannibal (película)

text: En Florencia, el inspector Rinaldo Pazzi (Giancarlo Giannini) está investigando la desaparición del conservador de una biblioteca y se encuentra con su reemplazo: el Dr. Fell, quien no es otro que Lecter. Al mismo tiempo, el departamento de Pazzi es contactado por Starling quien, al recibir una carta con aroma de Lecter, quiere tener los videos de vigilancia de todas las perfumerías que vende ese particular perfume, incluida una en Florencia. Cuando Pazzi logra ver a Fell en una de los videos solicitados, él descubre su verdadera identidad y, esperando obtener la recompensa de tres millones de dólares, contacta a Mason Verger. Pazzi decide aprehender a Lecter con la ayuda de los hombres de Verger, ignorando la advertencia de Starling de ser cuidadoso y no dejar a Lecter solo. Lecter, sin embargo, descubre sus planes y lo mata ahorcándolo desde el Palazzo Vecchio, un destino que el ancestro de Pazzi, Francesco Pazzi, compartió con él. Lecter, entonces, se dirige a los Estados Unidos para encontrar a Starling.


title: Hannibal (película)

text: Mientras tanto, Verger, para lograr su venganza contra Lecter y hacerlo salir del anonimato, recluta al corrupto empleado del Departamento de Justicia Paul Krendler (Ray Liotta). Krendler, tentado por el dinero de Verger, entrega falsas cartas de amor de Lecter a los directivos del FBI, diciendo que las encontró en la oficina de Starling. Como resultado, Starling es puesta en receso administrativo y por lo tanto es incapaz de detener la captura de Lecter por los hombres de Verger, y su posterior transporte a la granja de Mason para ser comido por una manada de gigantes cerdos salvajes (hilóqueros) entrenados especialmente. Sin embargo, Starling se dirige de todas maneras a la mansión de Verger, donde se las arregla para matar a sus hombres y liberar a Lecter justo antes de que la manada de cerdos sea liberada, sin embargo ella recibe un disparo. Lecter salva a Starling de los animales y, mientras lo hace, persuade al asistente de Verger, Cordell Doemling (Zeljko Ivanek), de arrojar a Verger en la fosa donde están los cerdos y culpar a Lecter en caso de algún problema. De esa manera él obtendría la satisfacción de ver a Verger morir.


title: Hannibal (película)

text: En el clímax del filme, Lecter lleva a Starling a la casa de Krendler a orillas de un lago y le realiza una cirugía para extraer la bala. Después de despertar ella descubre su paradero y llama a la policía antes de bajar por las escaleras a la planta baja, donde Lecter ha practicado una craneotomía a Krendler. Starling ve con horror como Lecter alimenta a Krendler, que se encuentra bajo el efecto de drogas, con partes de su propio cerebro después de haber sido salteado en mantequilla y hierbas. Clarice trata de aprehender a Lecter esposando su mano a la de ella, a lo cual él amenaza con cortar la mano de Clarice para escapar, pero más tarde se muestra que él eligió cortar la suya propia. Después de que Starling fallara en atrapar a Lecter por sí misma, la policía llega finalmente al lugar, pero no antes de que Hannibal escape. La película termina con Lecter en un avión, comiendo una cena que él mismo ha empacado, con cerebro de Krendler en ella. Un pequeño niño le pregunta qué es y le dice que luce bien. Lecter dice: «Oh, es muy bueno» y el niño pide probarlo, a lo que Lecter responde «Supongo que tu madre te dice, al igual que me decía a mí la mía: “Es importante, hijo, probar siempre cosas nuevas”».El director de "The Silence of the Lambs", Jonathan Demme, fue preguntado en 1994 por una posible secuela en la revista "Rolling Stone". Demme dijo que Thomas Harris, el autor de "The Silence of the Lambs", había estado trabajando en una continuación posterior en «siete u ocho años». Demme tenía una idea, aún en aquel tiempo, de que no sería una continuación directa. Harris le dijo a Demme: «Me imagino al Doctor Lecter yendo a algún lugar en Europa... dando un paseo por las calles de Florencia o Múnich, mirando en los escaparates de las relojerías...» Demme declararía su intención de estar implicado en una adaptación cinematográfica de "Hannibal" en 1999, menos de un año antes de que la novela fuera publicada.


title: Hannibal (película)

text: Dino De Laurentiis produjo el filme "Manhunter" en 1986, la primera aparición de Hannibal en la gran pantalla, interpretado por Brian Cox. El filme fue dirigido por Michael Mann y estaba basado en la novela de Thomas Harris "El dragón rojo". A De Laurentiis no le gustó la versión de Mann de "Manhunter": «"Manhunter" no fue buena. No era "Dragón rojo"», dijo. De Laurentiis y su esposa Martha (también coproductora) no estuvieron implicados directamente en el filme "The Silence of the Lambs", una decisión que desde entonces consideran un gran error. Sin embargo, ellos poseían los derecho del «personaje Lecter» y permitieron a Orion Pictures Corporation, quienes produjeron "The Silence of the Lambs", usar gratis los derechos en ese filme, por no ser «avaros». Cuando "The Silence of the Lambs" se convirtió en un éxito comercial y de crítica en 1991, ganando cinco Premios de la Academia, Dino y Martha De Laurentiis se encontraron dueños de un valioso recurso y ansiosos por una continuación que pudieran adaptar. Después de una larga espera, De Laurentiis finalmente recibió una llamada de Thomas Harris diciéndole que había finalizado una novela que continuaba con la historia de "The Silence of The Lambs". De Laurentiis compraría los derechos por un récord de $10 millones.


title: Hannibal (película)

text: "Los Angeles Times" informó en abril de 1999 que el presupuesto para una adaptación de Hannibal podría costar como mucho $100 millones. Se especulaba que Jodie Foster y Anthony Hopkins recibirían 15 millones de dólares cada uno por repetir sus papeles y «de 5 millones a 19 millones de dólares para el director Jonathan Demme». El periódico también reportó que aunque "The Silence of The Lambs" costó solo 22 millones de dólares, esto no disuadiría al estudio de continuar con "Hannibal". Mort Janklow, agente de Thomas Harris en ese entonces, le dijo a "Los Angeles Times" que Jodie Foster, Anthony Hopkins y Jonathan Demme pronto recibirían manuscritos de la novela, y que sería una película increíble.


title: Hannibal (película)

text: La primera impresión del libro, de 1.6 millones de ejemplares, se vendió completamente en el verano de 1999. "Hannibal" continuaría vendiendo millones de copias después de su lanzamiento a mediados de 1999.


title: Hannibal (película)

text: Jonathan Demme informaría (vía fax) a los productores de "Hannibal" que no dirigiría el filme. Se ha dicho que Demme se alejó del proyecto porque encontró el material "espeluznante", y estaba en contra de lo «violento» del libro. Dino De Laurentiis comentó acerca de la decisión de Demme: «Cuando un papa muere, nosotros creamos uno nuevo. Buena suerte a Jonathan Demme. Adiós». Él luego dijo (acerca de la razones de Demme para declinar) que Demme sintió que no podría hacer una película tan buena como "The Silence of the Lambs".


title: Hannibal (película)

text: "Gladiator" y "Hannibal" fueron lanzadas en los primeros años de la década del 2000, después de un decenio muy revuelto para el director. Ridley Scott vio el éxito con "Thelma & Louise" en 1991, y a partir de entonces tuvo tres fracasos consecutivos: "" (1992), "White Squall" (1996) y "G.I. Jane" (1997). Siendo éxitos simultáneos, "Gladiador" y "Hannibal" pusieron a Ridley Scott en la cima de su carrera.


title: Hannibal (película)

text: El productor Dino De Laurentiis visitó a Ridley Scott en el set de "Gladiator" y le sugirió leer la novela. "Gladiator" se encontraba en la tercera semana antes de que se finalizara la fotografía principal. La película se convertiría en un éxito tanto de taquilla como de crítica, obteniendo doce nominaciones al Oscar. De Laurentiis le preguntó a Scott si le gustaría dirigir la versión cinematográfica de "Hannibal". Scott pensó que De Laurentiis se refería al general y figura histórica Aníbal y respondió: «Básicamente Dino, estoy haciendo una (película) épica romana en este momento. No quiero hacer elefantes bajando en los Alpes». Scott leyó el manuscrito en cuatro sesiones en una semana, considerándolo una «sinfonía» y expresó su deseo de dirigir el filme. Scott luego explicó como resultó implicado: «Estaba filmando "Gladiator" en Malta y un día..., caminé un cuarto de milla hasta el Malta Film Studio para ver a mi viejo amigo Dino. No lo había visto desde que yo iba a trabajar en una versión de "Dune", esto fue antes de "Blade Runner". Dino me quería para dirigir "Dune" y otro filme. Él es siempre entusiasta y agresivo y vino tras de mí después de haber hecho "Blade Runner" y "Alien", pero no podía hacer las películas. De todos modos, tomamos un café juntos y unos días después me llamó para preguntarme sí podría visitarme en el set de "Gladiator". Llegó con un manuscrito de "Hannibal", cerca de un mes antes de que se publicara el libro. Me dijo: 'Vamos a hacer este.' No había leído nada tan rápido desde "El Padrino". Fue enriquecedor en todas las formas».


title: Hannibal (película)

text: Aunque Scott tomó el trabajo que Jonathan Demme rechazó, él dijo: «Mi primera pregunta fue: ‘¿Qué pasó con Jonathan?’ y ellos dijeron: ‘El equipo original dijo que era muy violento.’ Y yo dije: 'Está bien, yo la haré.'» Scott mismo tuvo algunas dudas con el material. Tenía dificultades con el final de la novela en particular: «No podía comprender ese enorme salto emocional por parte de Starling. Ciertamente, por parte de Hannibal, estoy seguro de que había estado detrás de su mente por ciertos años. Pero para Starling, no. Creo que una de las cosas que atrae a Hannibal de Starling es lo directa que es ella». Scott también dijo: «No creí real el libro de la escena de la ópera en adelante, lo que se convirtió como en una película de vampiros.» Él le preguntó al autor Thomas Harris si él estaba «casado con su final». Harris dijo que no, por lo que lo cambió.


title: Hannibal (película)

text: Ted Tally, el guionista de "The Silence of the Lambs", también fue un miembro principal del equipo original de "The Silence of the Lambs" que declinó a estar implicado en "Hannibal" (él ganó un Oscar por su adaptación). Tally, como Demme, también tenía problemas acerca de los «excesos» de la novela.


title: Hannibal (película)

text: A Steven Zaillian (escritor de "La lista de Schindler") le fue ofrecida la oportunidad de escribir la adaptación después de que Tally declinara, sin embargo, él tampoco la aceptó. Zaillian explicó el porqué: «Estaba muy ocupado. Y no estaba seguro de estar interesado. Casi nunca puedes ganar cuando haces una secuela». David Mamet sería el primer guionista en producir un bosquejo preliminar, el cual, según Ridley Scott y los productores, necesitaba severas revisiones. Stacey Snider, co-presidente de Universal Pictures (un trato de coproducción fue forjado entre Universal y MGM) dijo acerca del rechazo del guion de Mamet: «No había manera de que David fuera a leer quince páginas de nuestras notas y entonces ser capaz de trabajar en el guion cotidianamente». Mamet estaba preparándose para dirigir su propio filme. Una crítica del guion en ScreenwritesUtopia.com describe el bosquejo de Mamet como «increíblemente malo» pero consideran el guion que Steve Zaillian volvió a escribir «bastante entretenido». Zaillian, quien había rechazado la oferta, reconsideraría y se involucraría en el proyecto, diciendo: «Es difícil decir no a Dino una vez y es casi imposible decirle que no dos veces».


title: Hannibal (película)

text: No estaba claro si Jodie Foster (Clarice Starling) y Anthony Hopkins (Dr. Hannibal Lecter) repetirían sus respectivos roles por los cuales también ganaron Premios de la Academia por "The Silence of the Lambs" (mejor actriz/actor). Se volvería aparente que los productores y el estudio podrían hacer el filme sin una de las «estrellas» originales (y continuarían buscando un reemplazo). Sin embargo la retirada de ambos, Foster y Hopkins, hubiera sido posiblemente el final del proyecto. El productor De Laurentiis confirmó esto antes de que el filme fueran lanzado: «Ante todo, yo sabía que no había película sin Anthony Hopkins».


title: Hannibal (película)

text: Jodie Foster le confirmaría a Larry King (acerca de su potencial participación en "Hannibal"), en 1997, que ella: «Definitivamente sería parte del proyecto». También le dijo a la revista "Entertainment Weekly" en 1997 que "Anthony Hopkins siempre habla de ello. Es decir, todo el mundo quiere hacerlo. Cada vez que lo veo, es como ¿Cuándo va a suceder? ¿Cuándo va a suceder?" Sin embargo, Jodie Foster rechazaría la oportunidad de repetir el papel de Clarice Starling, confirmándolo a finales de diciembre de 1999. Esto causaría problemas para el estudio, Universal, y su socio, MGM. «El estudio está justo de regreso de las vacaciones y está reagrupándose con base en las noticias, y no tiene un plan de juego cohesivo por el momento», dijo Kevin Misher, presidente de producción de Universal. Misher añadió que «era uno de esos momentos en los que tú te sientas y piensas, '¿Puede Clarice ser considerada como James Bond, por ejemplo? ¿Un personaje que es reemplazable? ¿O Jodie Foster era Clarice Starling y la audiencia no aceptaría a nadie más?'» Foster había dicho en diciembre de 1999 (acerca de sus razones para rechazar el papel) que la parte de Clarice Starling en "Hannibal" tenía «atributos negativos» y «traicionaba» el personaje original. La demanda de salario pudo haber sido una de las razones para la no-participación de Foster, como Dino De Laurentiis dijo: «Llamé al agente de Jodie Foster. Me dijo 'Tengo instrucciones. Ella no quiere leer el libreto si usted no le da una oferta de $20 millones y 15% de lo recaudado.' Y yo dije, 'Dale mi amor a Jodie Foster, adiós.'» (el artículo pone en claro que «Dino cómicamente pronunciaba erróneamente el nombre de la actriz»). Jodie Foster habló acerca de "Hannibal" en una entrevista con la revista "Total Film" a finales del 2005. Ella dijo: «La razón oficial por la que no hice "Hannibal" fue porque estaba haciendo otra película, "Flora Plum". Por lo que yo declare, de una manera digna y agradable, que no estaba disponible cuando ese filme estaba siendo grabado... Clarice significaba tanto para Jonathan como para mí, de verdad, y sé que esto suena un poco extraño pero no había manera de que ninguno de los dos podía pisotearla». Cuando estuvo claro que Jodie Foster no participaría en "Hannibal", el equipo de producción consideraría varias actrices para el papel, incluyendo a Cate Blanchett, Angelina Jolie, Gillian Anderson, Hilary Swank, Ashley Judd, Helen Hunt y Julianne Moore. Anthony Hopkins le preguntó a su agente, si él tenía algún «poder» sobre la selección del elenco. Él había informado a De Laurentiis que conocía a Julianne Moore, con quien había trabajado en "Sobrevivir a Picasso". Hopkins consideró a Moore una «actriz fabulosa» Aunque el agente de Hopkins le dijo que el no tenía ningún poder sobre el casting, Ridley Scott pensó que sería correcto discutir quien sería la «dama principal» de Hopkins. Scott dijo haber estado «realmente sorprendido de saber que cinco de las mejores actrices en Hollywood querían el papel». Finalmente, Julianne Moore se aseguraría el codiciado papel de "Clarice Starling". Scott ha dicho que su decisión fue influida a favor de Moore porque: «Ella es un verdadero camaleón. Puede ser una lunática en "Magnolia", una vampiresa en "Un marido ideal", una estrella porno en "Boogie Nights" y una romántica en "El fin de la aventura"». «Julianne Moore, una vez que Jodie se retiró, siempre fue la primera de mi lista» dijo Scott acerca de la protagonista. Moore habló acerca de caminar en el papel hecho famoso por Jodie Foster: «La nueva Clarice va a ser muy diferente. Por supuesto, la gente va a comparar mi interpretación con la de Jodie Foster... pero este filme va a ser muy diferente».


title: Hannibal (película)

text: Anthony Hopkins, quien interpretó el papel de Hannibal Lecter por primera vez en "The Silence of the Lambs", era ampliamente esperado en la repetición de su rol ganador del premio Oscar. Hopkins había dicho en junio de 1999 que él solo estaría interesado si el guion era «realmente bueno». Hopkins dijo, en el "making of" en la versión de DVD de la película, que él no podía imaginar cómo no ser Hannibal Lecter en "Hannibal". «Yo estaba como sorprendido por este libro, "Hannibal". Pensaba que era realmente rebasador y bizarro. No podía con ello en mi mente. Parte del libro lo encontré intrigante, y otra parte me hizo sentir un poco dudoso». Los productores le confirmaron que iban a hacer una película de la novela y Hopkins les dijo «sí» para sus intereses, pero añadió que «... necesita ser condensado». The Hollywood Reporter confirmaría que Anthony Hopkins había aceptado en repetir su papel a finales de diciembre de 1999, diciendo que él había aprobado el último bosquejo del guion por Steven Zaillian. Hopkins dijo que él no tenía problemas volviendo dentro de «la mente de Lecter». «Yo solo memorice mis líneas y me mostré y caminé como Hannibal Lecter. Pensaba ¿repito la misma actuación o la cambió? Habían pasado diez años, por lo que la cambié un poco». En la novela, Hannibal Lecter había tenido una cirugía plástica para cambiar su apariencia. Esto fue cambiado en el filme porque Scott y Hopkins decidieron dejar la cara igual. Hopkins explicó porque: «Es como si él hiciera una declaración: 'atrápame si puedes.' Con su gran sombrero, él es tan obvio, que nadie piensa que fuera Hannibal Lecter. Siempre he pensado que él es un hombre muy elegante, un hombre renacentista». En el filme Hannibal Lecter es visto por primera vez en Florencia «como el clásico Lecter, conferenciando y siendo suave», según Hopkins. Cuando el filme se traslada a Estados Unidos, Hopkins cambia su apariencia aumentado su musculatura y cortando corto su pelo «para hacerlo ver como un mercenario, que sería tan apto y tan fuerte que podría cortar a alguien en dos si llegan... a estar en su camino».


title: Hannibal (película)

text: Según las notas de la producción, las otras estrellas «principales» posteriormente elegidas fueron Ray Liotta como el corrupto oficial del Departamento de Justicia Paul Krendler y la «leyenda de la pantalla italiana» Giancarlo Giannini, como el oportuno detective Pazzi. Francesca Neri obtuvo el papel de la esposa de Pazzi, Allegra. Frankie Faison aceptó repetir su papel como el antiguo guarda y enfermero Barney (el actor ha aparecido en "Manhunter", no como Barney, "The Silence of the Lambs", "Hannibal" y "Red Dragon"). Mason Verger, la única víctima viviente de Hannibal es un personaje fuertemente desfigurado. Gary Oldman fue elegido para este papel. La coproductora Martha De Laurentiis dijo que habían tenido una «situación cómica» con Gary, confirmando que Oldman quería un «crédito» prominente. Ella dijo: «¿Ahora como puedes tener un crédito prominente con "Hannibal"? Los personajes principales son Hannibal y Clarice Starling. Por lo que nosotros no podíamos hacer algo (al principio)». Oldman se retiró de la película por un tiempo, pero luego volvió, pidiendo «no ser facturado». Oldman sería fuertemente transformado e «irreconocible para sí mismo»" para interpretar a Mason Verger. No tendría labios, mejillas o párpados por ejemplo. El maquillador Greg Cannom dijo: «Es realmente desagradable. He estado enseñándole a la gente fotos (de Oldman como Verger), y ellos solo dicen 'Oh, Dios,' y se marchan, lo que me hace muy feliz».


title: Hannibal (película)

text: Scott formó el equipo principal de producción con personas que ya habían trabajado con él previamente. El diseñador de producción, Norris Spencer, había trabajado en "Thelma & Louise", "Black Rain" y ""; el director de fotografía John Mathieson, el editor Pietro Scalia y el compositor Hans Zimmer habían trabajado en el filme anterior de Scott, "Gladiator".


title: Hannibal (película)

text: "Hannibal" fue filmada en 83 días laborales durante 16 semanas. La producción comenzó el 8 de mayo de 2000 en Florencia. Una rueda de prensa fue realizada antes de que comenzara la filmación en Florencia, para promover la película. El filme fue grabado en varias locaciones claves en Florencia, y en otras locaciones estadounidenses como Washington D.C., Richmond, Virginia y Carolina del Norte. Martha De Laurentiis dijo que la película tuvo cerca de cien locaciones y que era un: "constante dolor moverse y preparar sets. Pero los lugares eran hermosos. ¿Quién se puede quejar de poder filmar en el Palazzo Vecchio en Florencia? ¿O la granja President James Madison en Montpelier o el impresionante Biltmore Estate en Asheville?" Ochenta millones de dólares y un año y medio en producción fueron gastados antes de que el director Ridley Scott tuviera su primera mirada a "Hannibal" en el cuarto de edición.El artista de maquillaje Greg Cannom estuvo encantado de participar en "Hannibal", ya que le ofreció la oportunidad de producir «maquillajes increíbles y originales». Para Mason Verger, el equipo de maquillaje produciría inicialmente 20 "cabezas" diferentes que «parecían zombis» y no reflejaban la visión que el director Ridley Scott tenía del personaje. Scott quería que Verger luciera real con horribles cicatrizaciones, y no algo salido del Museo de Cera. Scott mismo pediría ayuda a expertos doctores en un esfuerzo para que la imagen del personaje fuera tan realista como fuera posible. Scott le mostró al equipo de maquillaje fotos de «cosas fetales», que él consideraba «conmovedoras, ya que él quería hacer a Mason Verger más "conmovedor" que "monstruoso", ya que concebía al personaje como «alguien que no había perdido su sentido del humor... casi simpático». El maquillaje de Gary Oldman duraría seis horas por día.


title: Hannibal (película)

text: Para una de las escenas finales de la película hubo que crear un «duplicado» exacto de Paul Krendler, el personaje interpretado por Ray Liotta. Fue una escena que mezcló maquillaje, trabajo de marionetas y CGI en una manera que el director Scott llamó «sin costuras».


title: Hannibal (película)

text: Los títulos principales fue diseñada por Nick Livesey, un graduado del Royal College of Art, quien trabajó para una de las compañías de producción de Scott en Londres. La secuencia, filmada en Florencia por el mismo Livesey, fue creado con la intención de ser el segundo tráiler promocional de la película. Al estudio no le pareció «exactamente correcto». Sin embargo, permaneció en la mente de Scott y eventualmente terminaría como la secuencia de títulos principales. Livesey realizó un vídeo de varias palomas en una plaza vacía en Florencia una mañana, las cuales, en la escena final, se transformarían en la cara de Hannibal Lecter. Scott creyó que era una buena idea, ya que fundamentalmente contestaba a la pregunta: ¿Dónde está Hannibal Lecter? Scott explica: «Y por supuesto esta historia lo dice, con las palomas en los adoquines de algún lugar, donde tú te preguntas dónde es esto... y es entonces cuando aparece su cara.» Se ha dicho que los títulos fueron influenciados por el filme "Seven".


title: Hannibal (película)

text: Ridley Scott trabajó muy cerca con el compositor Hans Zimmer, durante la post-producción de "Hannibal". Scott cree que la música para un filme es tan importante como el diálogo. «Es el ajuste final al guion, siendo capaz también de acomodar el trabajo de los actores.» Zimmer y Scott se reunieron con el editor Pietro Scalia para discutir escenas en el filme y "no música." Zimmer usó una orquesta sinfónica para la secuencia de la ópera, pero usaría más que todo lo que él describe como «una orquesta muy extraña... solo violonchelos y bajos, todos tocando al extremo final de su rango». Esto fue hecho para enfatizar el personaje de Hannibal Lecter. Explicó: «El personaje de Anthony es para mí alguien al extremo de la gama de lo que es humanamente imaginable.» Zimmer tampoco quería que la música sonara como «una orquesta moderna». El personaje de Mason Verger tuvo su propio "tema", el cual se volvería más "pervertido" conforme la película avanzara según Zimmer. El soneto de Dante Alighieri fue musicalizado por Zimmer y Patrick Cassidy para la escena de la ópera en Florencia. Tracksound.com criticó positivamente la música de Zimmer. «Zimmer realmente creó una música digna de llamar la completa atención de la mayor parte de los fanáticos... los elementos clásicos e incluso los monólogos combinan para hacer de esta una intensa experiencia.» En una encuesta realizada por Classic FM (del Reino Unido) para encontrar las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, la de "Hannibal" ocupó el puesto 59.


title: Hannibal (película)

text: Los temas claves en la película incluyen romance, retribución, castigo y corrupción.


title: Hannibal (película)

text: Conforme se acercaba el lanzamiento de la película, "Hannibal" atrajo significativamente la atención de los medios, con las estrellas y el director de la película realizando múltiples presentaciones en televisión, periódicos y revistas. CBS News reportó a principios de febrero de 2001 que "la largamente esperada secuela del escalofriante thriller de 1991, "The Silence of the Lambs", está cocinando el más caliente zumbido para la Internet y los medios desde la protosecuela de "Star Wars" en 1999." Anthony Hopkins y Julianne Moore aparecieron en las portadas de numerosas revistas, incluyendo "Vanity Fair", "Entertainment Weekly", "Premiere", y "Empire". El personaje de Hannibal Lecter sería elegido como el «punto de venta exclusivo» de "Hannibal", una decisión del departamento de "marketing" del estudio, por ser una «cosa fácil» y «tremendamente provechoso». Esto fue el factor clave para hacer al público ir a ver el filme. No había riesgo tomando esa elección, ya había sido visto antes: se habían vendido millones de ejemplares de un libro con su nombre por título y el actor interpretando el personaje en la pantalla había ganado un Premio de la Academia en su primera interpretación del papel. "Hannibal" era un nombre familiar y una "marca". El primer trailer fue lanzado en salas de cine y en el sitio web oficial a principios de mayo de 2000. Como el primer trailer fue lanzado más de nueve meses antes del estreno de la película, y esta acababa de empezar la producción, fue necesario usar metraje de "The Silence of the Lambs". El "tagline" usado fue «Nunca olvides quien es él». El primer material gráfico oficial fue lanzado al mismo tiempo como un «avance de una hoja» Contenía el "tagline" «Rompe el silencio», una referencia directa a "The Silence of the Lambs", presentaba solo el personaje de Hannibal Lecter. Otro trailer que contenía metraje de la nueva película, fue estrenado a finales de noviembre de 2000. Un cartel lanzado en el Reino Unido para promover "Hannibal" mostraba a Hannibal Lecter con una «máscara de piel» cubriendo el lado izquierdo de su rostro —una referencia a la escena de la fuga en "The Silence of the Lambs"—. El cartel fue sacado de circulación por ser considerado «demasiado impactante y perturbador para el público». El filme fue estrenado, no por casualidad, en el décimo aniversario del debut de "The Silence of the Lambs".


title: Hannibal (película)

text: "Hannibal" se encuentra disponible en dos versiones: Un disco DVD y dos discos DVD. La versión de dos discos contiene un serie de contenidos especiales como: Comentarios por el director Ridley Scott, escenas alternativas y suprimidas, cinco especiales making-of y una "galería de marketing" que contiene los trailers, imágenes de la producción y conceptos para carteles que no fueron usados.


title: Hannibal (película)

text: Una versión especial Steelbook de "Hannibal" fue lanzada en 2007. Pero no se hicieron cambios significativos el DVD, y solo se alteró el empaquetamiento.


title: Hannibal (película)

text: Según "Variety", el guion para "Hannibal" fue «...para bien o para mal, bastante fiel al cianotipo de Harris; los fans del libro pueden lamentar la exclusión de ciertos personajes, más notablemente la musculosa hermana de Mason Verger, Margot, así como también la ausencia de muchos de los fascinantes detalles académicos, pero sentirán que la novela ha sido respetada (sí, incluso la cena en el clímax es servida intacta), con la única sorpresa torcida salvada por su estela». "Time Out" en su crítica de "Hannibal" publicó: «El guion prescinde sensatamente de varios personajes para servir una poción que es agradable, pero baja en sustancia. Demasiada historia es comprimida en 131 minutos, lo que deja poco tiempo para análisis o caracterización». Al productor Dino De Laurentiis le preguntaron por qué algunos personajes no fueron incluidos en el filme: «Creo que si consigues un libro de 600 páginas, tienes que reducirlo a un guion de 100. En una película de dos horas no puedes incluir todos esos personajes. Nos pusimos un límite y eliminamos personajes que no eran tan vitales.»


title: Hannibal (película)

text: En el libro, Mason Verger controla un orfanato del que hace venir niños para abusar de ellos verbalmente, ya que no es capaz de hacerlo sexualmente... También tiene una hermana lesbiana, Margot, que fue violada por Mason cuando eran niños. Cuando ella revela su orientación sexual a su familia, su padre la deshereda. Es estéril debido a su abuso de los esteroides, por lo que Verger ejerce cierto control sobre ella prometiéndole una muestra de su semen para fertilizar a su amante, quien entonces heredaría la fortuna de Verger. Al final del libro, Margot y Starling ayudan a Lecter a escapar durante un tiroteo entre Starling y los guardias de Verger. Margot, aconsejada por Lecter, estimula a Mason a eyacular con un chuzo eléctrico, y lo mata colocando una morena, que posee como mascota, en su garganta. El destino de Krendler en el libro es morir atravesado por una flecha disparada por Lecter, después de la craneotomía.


title: Hannibal (película)

text: El controvertido final de la novela muestra a Lecter presentándole a Starling los huesos exhumados de su padre, que luego "devuelve a la vida" hipnotizando a Starling y permitiéndole decirles adiós. Esta situación forja una extraña alianza entre Starling y Lecter, que culmina cuando se vuelven amantes y huyen a Argentina. Al final de la novela, Barney (el enfermero) observa a Clarice y Hannibal en el Teatro Colón, en Buenos Aires.


title: Hannibal (película)

text: Tampoco aparecen los retrocesos a la infancia de Lecter, cuando él vio a su hermana ser comida por desertores alemanes en 1944. El personaje de Jack Crawford aparece en el libro, pero no en la película.


title: Hannibal (película)

text: Anthony Hopkins fue entrevistado acerca de si él 'compró' o no la idea de que Starling y Lecter terminaran como amantes (como ocurre en el libro). "Sí, lo hice. Otras personas encontraron eso absurdo. Supongo que hay un asunto moral allí. Aunque creo que hubiera sido una cosa muy interesante. Pienso que hubiera sido muy interesante que ella se hubiera marchado, porque yo sospechaba que ese romance existía, esa obsesión con ella. Adiviné esto hace mucho tiempo, en la última llamada a Clarice, al final de "The Silence of the Lambs", cuando ella dice "Dr. Lecter, Dr. Lecter..."."


title: Hannibal (película)

text: "Hannibal" recaudó 58 millones de dólares (en Estados Unidos) en su fin de semana de estreno en 3230 salas. En ese entonces (febrero de 2001) fue el tercer debut más grande de la historia, solo superada por "" en 1997 y "" de 1999. También, cuando fue lanzada, fue el estreno de mayor recaudación para una película de clasificación R (menores de 17 años solo acompañados por un adulto). La recaudación total en Estados Unidos llegó a 165091464 y mundialmente a 394200000 de dólares. La película duró tres semanas en el primer lugar de recaudación en Estados Unidos, y también cuatro semanas en el Reino Unido. "Hannibal" fue la décima película con mayor recaudación mundial ese año y ganó más de 87 millones de dólares en alquileres de vídeo después de su lanzamiento en agosto de 2001.


title: Hannibal (película)

text: Las críticas a "Hannibal" fueron mixtas. La revista "Time" la llamó "un banquete de incidentes espeluznantes, grotescos y sangrientos. Pero esta secuela superior tiene romance en su oscuro corazón". Menos favorable, la revista de cine más vendida de Reino Unido "Empire" le dio dos de cinco estrellas, llamándola "ridícula y aburrida, "Hannibal" es desdentada hasta el final." David Thomson, en la revista del British Film Institute ""Sight & Sound"" alabó el filme. "Funciona. Es inteligente, atractivo, sexy, divertido... sucio, travieso y lo sabe." Sin embargo, Thomson pone en claro ser un gran fanático del trabajo de Ridley Scott. Él añade: "Es, literalmente, que Hannibal Lecter se ha convertido en un chiste tan familiar, que no puede volver a ser tenebroso nuevamente. Parece claro que Anthony Hopkins y Scott sabían esto. Así fue como salvaron la película." La revista "Variety" en su crítica dice que ""Hannibal" no es tan buena como "The Silence of the Lambs"... en última instancia más superficial y grosera en su corazón que su predecesora, "Hannibal", sin embargo, atormenta, absorbe y alarma." Una crítica negativa en "The Guardian" reclamó que lo que estaba mal con el filme fue transferido desde la novela: "El resultado es una película de calibre inflado y atractivo. "The Silence of the Lambs" fue maravillosa. Esta, en contraste esta es de término medio." Roger Ebert le dio a la película el rating de "Pulgares arriba" en el programa televisivo ""Ebert & Roeper"" y le concedió al filme 2 1/2 de 4 estrellas en su versión impresa, que empezaba con lo siguiente: ""Hannibal" de Ridley Scott es un carnaval de chiflados intentando elevarse en dirección al arte. Nunca llega aquí, pero intenta con cada fibra de su arte redimir sus orígenes de pulpa, y debemos darles el crédito por el coraje de su depravación; al menos demuestra que si un hombre cortando su cara y dándosela de comer a sus perros no logra la clasificación NC-17 por su violencia, nada más lo hará nunca."


title: Palacio arzobispal de Lima

text: El Palacio Arzobispal de Lima fue la residencia del y la sede administrativa de la Arquidiócesis de Lima, en él se encontraban las oficinas administrativas del Arzobispado de Lima. Hoy abre sus puertas como Museo y forma parte de los Museos Arzobispales de Lima.  Se encuentra ubicado en la plaza Mayor del centro histórico de Lima, en la esquina que forman los jirones Junín y Carabaya.


title: Palacio arzobispal de Lima

text: El palacio Arzobispal de Lima se encuentra ubicado en la manzana que Francisco Pizarro destinó, luego de la fundación de la ciudad el 18 de enero de 1535, para que sea la casa episcopal, siendo usado aquel lugar como sede del cabildo de Lima en los primeros años del Virreinato. La antigua sede del Arzobispado contaba en su fachada con balcones de diferentes diseños a lo largo de su fachada y varios accesos, sobre uno de los cuales se mostraba el escudo de la Arquidiócesis, en la Plaza Mayor.


title: Palacio arzobispal de Lima

text: El patio contaba con una galería de arcos en el primer nivel y delgadas columnas de madera en el segundo, en una armoniosa composición. La fachada del antiguo palacio fue demolida a finales del siglo XIX junto con parte de la parroquia del Sagrado, para ser alineada con el exterior de la catedral de Lima. El resto del palacio fue destruido en los años posteriores.


title: Palacio arzobispal de Lima

text: La edificación actual fue inaugurada el 8 de diciembre de 1924, día de la Inmaculada Concepción, como símbolo de la armonía existente entre la Iglesia católica y el Estado, siendo Emilio Lissón. El palacio es considerado como el primer ejemplo del estilo arquitectónico neocolonial que se desarrolló en Lima durante el siglo XX.


title: Palacio arzobispal de Lima

text: El edificio fue diseñado por el arquitecto polaco Ricardo de Jaxa Malachowski, quien tomó como referencia el diseño del Palacio de Torre Tagle. Erigido junto a la iglesia del Sagrario y a la catedral, antiguamente la cuarta parte de la manzana estuvo destinado para la policía formándose la primera comisaría y la primera cárcel de la ciudad. Después el papa Paulo III erigió este templo como basílica catedral primada, luego como se conoce actualmente local del Arzobispado.


title: Palacio arzobispal de Lima

text: Sus otros autores fueron Claude Antoine Sahut Laurent y el ingeniero civil Enrique Mogrovejo constructor de la obra.


title: Palacio arzobispal de Lima

text: La fachada del palacio Arzobispal de Lima es de estilo arquitectónico neocolonial, presenta elementos característicos del barroco y está hecha totalmente de piedra reintegrada. Sobre la puerta central o principal, que es de estilo neoplateresco, se hallan dos grandes balcones, de estilo neobarroco, tallados en madera de cedro y que reflejan el sensualismo de Andalucía.


title: Palacio arzobispal de Lima

text: En la parte final rematando el edificio se halla la escultura en granito de Santo Toribio de Mogrovejo patrono protector del Arzobispado, también presenta en la fachada dos astas: una para la bandera del Perú y otra para la del Vaticano. Interiormente es totalmente ornamentado; puede verse una escultura de Santa Bárbara, el techo está iluminado con un vitral de lunas francesas que permiten la entrada de la luz, las escaleras, de estilo imperio, son de mármol y con barandales de madera que dan acceso al segundo piso en el cual hay una capilla con altar barroco.


title: Palacio arzobispal

text: Un palacio arzobispal es una vivienda suntuosa destinada a residencia de un arzobispo, y a sede administrativa de su correspondiente archidiócesis, y puede hacer referencia a:


title: Bailecito

text: El bailecito es un género musical y baile folklórico boliviano resultado de la fusión de elementos europeos e indígenas, es practicado como baile de salón en acontecimientos sociales, inicialmente fue bailada exclusivamente por la clase criolla boliviana, actualmente es considerada uno de los bailes nacionales de Bolivia.


title: Bailecito

text: El bailecito, originado en una zona comprendida por el sur boliviano (Tarija, Chuquisaca y Sud Chichas), posiblemente finalizando la época colonial tras el inicio de la época independentista, en la cual la clase criolla intentaría identificarse con algo propio o "de la tierra" rechazando lo europeo e indígena, llegando a crear un género musical nuevo fusionando irónicamente ritmos europeos e indígenas.


title: Bailecito

text: El registro más antiguo del bailecito es el de un canónigo de Lima Vicario General del Ejército Realista en la Real Audiencia de Charcas, que contestó en 1814 desde Tupiza a un cuestionario real, diciendo entre otras cosas, lo siguiente: ..."asimismo hay tonos muy alegres melodiosos, y sonoros para ciertas danzas, que llaman "vaylecitos de la tierra".