title: Lafayette Afro Rock Band

text: Prácticamente desconocidos en su momento, Lafayette Afro Rock Band ha sido rescatado gracias al uso de sus canciones como base para composiciones hip-hop, con artistas como Public Enemy (el envolvente saxo en «Show em Whatcha Got» del LP «It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back» de 1988, es un sample de «Darkest Light»), Janet Jackson, Wreckx N Effect o Tuff Crew. Esto, unido a la reedición de sus dos discos publicados bajo el nombre de Lafayette Afro Rock Band, ha contribuido a crear un pequeño pero fiel grupo de admiradores. No obstante, el resto de trabajos de este grupo de músicos bajo otros nombres (Ice, Crispy and Co.) son aún hoy día extraordinariamente poco conocidos, excepto para los coleccionistas de "rare grooves".


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Consuelo Álvarez de Toledo Saavedra (Oviedo, 1944) es una periodista española.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Licenciada en Derecho y en Periodismo, sus primeras experiencias profesionales fueron en el ámbito jurídico, prestando sus servicios de asesoría en diferentes empresas.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Más tarde comienza a ejercer el periodismo. Afiliada al Partido Socialista Obrero Español, en 1976 es nombrada subdirectora de "El Socialista", su publicación oficial. Un año más tarde entra en la Agencia EFE y es destinada a cubrir la información parlamentaria en plena transición.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Desde entonces se especializó en este tipo de información y se convirtió en una destacada analista política del país, en tres medios: prensa escrita, radio y televisión.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Así, en 1993 se incorpora al programa "Hora Cero" que dirige Javier González Ferrari en Antena 3 Radio.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: En 1996-1997 presentó, junto a Antonio San José, el programa de entrevistas y tertulia de actualidad de Antena 3 "El primer café".


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: El 2 de diciembre de 1997 fue nombrada por esa cadena defensora del espectador, cargo que ejerció hasta 2000. Durante ese tiempo se vio envuelta en polémicas con el director de la cadena, José Manuel Lorenzo por una emisión del espacio "La parodia nacional" y con el periodista Pepe Navarro, cuyo programa, "La sonrisa del pelícano", tras ser retirado de la programación fue tildado de telebasura por Consuelo Álvarez de Toledo.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Durante ese tiempo compaginó su actividad en televisión con la participación en tertulias políticas en Onda Cero y una columna diaria de opinión en el periódico "El Mundo". También aparece en Telecinco ("Día a día") entre 2001 y 2004 y Antena 3 ("Cada día"), en 204-2005.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: En junio de 2000 el Senado la designaba consejera de Radiotelevisión Española, a propuesta del Partido Popular puesto al que renunció en junio de 2004.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Se incorpora entonces a varias programas de debate político: "Buenos días", con Julio César Iglesias en Radio Nacional de España y "59 segundos" de Televisión española, así como al diario "ABC".


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Desde 2006 está al frente del proyecto "Infolatam", en internet, una web sobre información y análisis de la actualidad de América Latina. También colabora en una tertulia política en el programa "En días como hoy" de RNE, dirigido por Juan Ramón Lucas.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Está casada con el periodista y economista Federico Ysart.


title: Consuelo Álvarez de Toledo

text: Ha publicado los siguientes libros:


title: Pueblo sosso

text: El pueblo sosso, también llamado Susu o Soussou, es un grupo étnico de África occidental, son uno de los pueblos Mandinga y viven principalmente en Guinea y el noroeste de Sierra Leona, particularmente en el distrito de Kambia. Siendo influyentes en Guinea, también se encuentran comunidades más pequeñas de habitantes de Susu en las vecinas Guinea-Bissau, Senegal y Malí.


title: Pueblo sosso

text: Los sosso son una sociedad patrilineal, predominantemente musulmana, que favorecen los matrimonios endógamos de primos con hogares poligínicos comunes. [1] Tienen un sistema de castas como todos los pueblos de habla mandinga de África Occidental, donde los artesanos como herreros, carpinteros, músicos, joyeros y curtidores son castas separadas, y se cree que han descendido de la esclavitud de la época medieval.


title: Pueblo sosso

text: Son descendientes de los fundadores del reino de Takrur en los siglos XII y XIII, tras la caída del Imperio de Ghana. Bajo el reinado de Sumanguru Kanté invadieron los territorios de los manden, enfrentándose finalmente a ellos en la Batalla de Kirina, donde la federación mandada por Sundiata Keïta los derrotó.


title: Fernando Llort

text: Fernando Llort Choussy (: [feɾ'nan.do ʎoɾt ʧu'si]; San Salvador, 7 de abril de 1949-La Palma, 10 de agosto de 2018) fue un artista visual salvadoreño. En su juventud realizó estudios de teología y arquitectura, y en los años 1970 residió en la localidad de La Palma, donde fundó un centro de artesanías que dio origen al denominado «estilo palmeño». También realizó obras artísticas en el campo de la música, el dibujo, la pintura, la cerámica, y la escultura.


title: Fernando Llort

text: Sus padres fueron Baltasar Llort y Victoria Choussy. Creció en la ciudad de San Salvador junto a sus cinco hermanos, y realizó sus estudios de bachillerato en el Liceo Salvadoreño. Desde pequeño se interesó en las actividades manuales, y ya en 1964 recibía clases de cerámica con el maestro César Sermeño. Posteriormente ingresó a la Universidad de El Salvador donde estudió arquitectura.


title: Fernando Llort

text: Sin embargo, Fernando tenía interés en convertirse en sacerdote, por lo que inició estudios religiosos en Medellín, Colombia, en 1966, y posteriormente en Francia. Precisamente, fue durante su estadía en dicho país cuando decidió hacer del arte su profesión, y realizó su primera exposición con evocaciones de la cultura maya. Después continuó sus estudios de teología en Lovaina, Bélgica, y también viajó a Baton Rouge, Luisiana, Estados Unidos, para reasumir la arquitectura, pero retornó a El Salvador para dedicarse a la pintura y formar un centro de arte.


title: Fernando Llort

text: A principios de los años 1970, en El Salvador se desarrollaban importantes transformaciones políticas bajo los regímenes militares en turno. En 1971, Llort expuso en la galería Forma de Julia Díaz y también integró un grupo musical llamado Banda del Sol con influencias del movimiento "hippie". Una de las canciones de la banda era «El planeta de los cerdos», de contenido antimilitarista, y por la que fue encarcelado por tres días.


title: Fernando Llort

text: Con el idealismo a flor de piel y muchas ganas de pintar, en 1972 decidió residir en la localidad rural de La Palma, Chalatenango, un lugar que había visitado en su infancia y que le traía buenos recuerdos, pues su familia tenía allí una propiedad. Se dice que cierto día caminaba en el pueblo, cuando vio a un niño que frotaba una semilla de copinol. La superficie que se mostraba en el objeto era blanca y dura, por lo que le surgió la idea de crear un producto artesanal. Pronto inició una cooperativa-escuela en la que se trabajaba artesanías en madera, y también surgió el taller que tomaría por nombre «La semilla de Dios». Con los primeros artesanos comenzó el trabajo con los materiales rústicos de la zona: la misma semilla de copinol y la madera de pino, cuyos dibujos eran pintados con témpera y posteriormente barnizados. Debido a la demanda de las artesanías, que además dio origen al «estilo palmeño», el número de trabajadores aumentó y la cooperativa acabaría formalizándose en 1977.


title: Fernando Llort

text: En La Palma el artista contrajo matrimonio con Estela Chacón, con quien procrearía a tres hijos: Juan Pablo, María José y Fernando. Para 1979 la familia debió trasladarse México debido a las amenazas recibidas presuntamente por delincuentes comunes. A los seis meses retornó a El Salvador y en 1985 abrió en la capital el centro cultural «El árbol de Dios», donde continuaron llegando los artesanos de La Palma a formarse. Además el centro comprendería una sala de exposiciones, tienda de artesanías, y también daría paso a charlas y conciertos.


title: Fernando Llort

text: En esa década la obra de Llort ya se había convertido en un símbolo de identidad de El Salvador, y especialmente de La Palma. A ello contribuyó el encargo de erigir el templete y la elaboración de los objetos rituales —entre ellos una estola— para la misa que ofició Juan Pablo II en 1983 en la ciudad de San Salvador. Otras creaciones comprendían un mural en el Hotel Presidente —posteriormente destruido—, y la decoración de la capilla «Monseñor Romero» en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en 1985.


title: Fernando Llort

text: En los años 1990, Llort fue elegido para emprender lo que ha llamado «lo más grande» que le ha pasado en su vida. En 1997 los arquitectos españoles encargados de concluir la construcción de la Catedral Metropolitana, le invitaron para que presentase alternativas para la elaboración de un mural en la fachada del templo. El diseño final fue aprobado por los mismos arquitectos, la empresa constructora y Fundación Catedral junto al arzobispo Fernando Sáenz Lacalle.


title: Fernando Llort

text: El montaje del mural duró un año y llevaba por nombre «La armonía de mi pueblo». Estaba compuesto por cerca de tres mil azulejos, y guardaba varios significados como la espiritualidad, el amor, el respeto a Dios, al trabajo y un «recuerdo permanente» por Monseñor Óscar Arnulfo Romero.


title: Fernando Llort

text: En 2003 la Asamblea Legislativa declaró al artista «Hijo meritísimo de El Salvador». En uno de sus considerandos se expresa «la sobresaliente trayectoria artística y humanista del pintor y artesano... [que] lo vincula estrechamente con el desarrollo de un singular concepto artístico y la más universal de las imágenes artesanales del país».


title: Fernando Llort

text: Tres años después entró en funcionamiento la «Fundación Fernando Llort para el Fomento del Arte y la Cultura», por iniciativa de su hija María, aunque la entidad ya había sido creada formalmente en 1989. La fundación ha promovido, precisamente, lo que se denomina el «Método Fernando Llort», cuyo objetivo ha sido desarrollar la creatividad individual y colectiva para estimular el bienestar psicosocial y comunitario. Por otra parte, en 2008 el «artesano de La Palma» recibió un homenaje de la Universidad Dr. José Matías Delgado y la misma fundación.


title: Fernando Llort

text: El 26 de diciembre de 2011, por órdenes del arzobispo José Luis Escobar Alas, el mural que había ornamentado la fachada de la Catedral Metropolitana desde 1998 comenzó a ser retirado. La decisión tomó por sorpresa a las autoridades del Estado, específicamente la Secretaría de Cultura, y al público en general.


title: Fernando Llort

text: La obra no tenía la categoría de Bien patrimonial, aunque la Secretaría alegaba que sí había un proceso en curso para declararla, y también anunció la posibilidad de sanciones. Pese a las protestas de sectores ligados al quehacer cultural, el mural terminó en pedazos ocho días después. El prelado defendió la acción con varios argumentos: expuso que el mural tenía varios símbolos de masonería, que la familia Llort lo utilizaba para hacerse propaganda comercial, y también que había un supuesto deterioro de los azulejos que representaba un peligro para los feligreses.


title: Fernando Llort

text: Por su parte, para Llort, en contraste con las palabras de júbilo cuando había erigido el mural años atrás, el hecho se convirtió en «la cosa más triste» que le había pasado en su vida. Además demandó la entrega de los restos para realizar una «obra homenaje» que se denominaría «Dignidad y Respeto a los Artesanos Salvadoreños».


title: Fernando Llort

text: Meses después del incidente, el alcalde de San Salvador, Norman Quijano, le invitó a realizar una obra de gran formato en el «Monumento Bienvenido a Casa» ubicado en el costado sur de la ciudad. La creación se nombró «Abrazo fraterno», y se realizó entre los meses de agosto y noviembre de 2012. El complejo comprende tres murales —uno al frente y dos al costado—, y cuatro esculturas alrededor. La técnica utilizada fue de mosaico libre o cerámica partida. Aparte del artista, trabajaron en su elaboración la misma fundación, un equipo de arquitectos y otro grupo de artesanos de La Palma. De acuerdo a sus palabras representa: «el abrazo que la Madre Patria le da a los hermanos lejanos y a los turistas que nos visitan».


title: Fernando Llort

text: Ese mismo año Llort ocupó el segundo puesto de la 36.ª Exposición Internacional «100 Nacimientos», organizada por el Diario de las Naciones de Italia. La obra galardonada llevaba por nombre «Belén», que fue elaborada en Vitrales de El Salvador y compitió con otros 200 pesebres provenientes de 25 países. Además, el Ministerio de Turismo de El Salvador le hizo acreedor del «Premio Nacional de Turismo», por su labor que «revolucionó las artesanías de La Palma y las del país entero».


title: Fernando Llort

text: El 23 de septiembre de 2013, en la Catedral católica de San Jorge de la ciudad de Londres, en el Reino Unido, fue colocada una cruz de cuatro metros de altura, creación del artista. La obra lleva por nombre "Sentir con la iglesia", o también "Cruz Romero", en honor del arzobispo Óscar Romero y del sacerdote británico Michael Evans, admirador de la vida de este religioso y quien fue el primero que aportó para su instalación. La cruz contiene un solideo de Romero y un fragmento de su sotana ensangrentada que vestía el día de su asesinato. Se encuentra situada en medio de las capillas de San José y San Patricio del templo católico.


title: Fernando Llort

text: El 1 de octubre de 2013, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de El Salvador, designó a Llort como ganador del Premio Nacional de Cultura correspondiente a ese año. Según esta entidad, el otorgamiento del galardón se basó en «sus méritos como gestor cultural y por haber transformado a la comunidad a través de la enseñanza de sus diseños artísticos aplicados a la artesanía, lo cual desarrolló una industria comunitaria sustentable, que dio origen a la primera cooperativa de artesanos llamada "La Semilla de Dios"».


title: Fernando Llort

text: La ceremonia se llevó a cabo el 5 de noviembre, en la que expresó estas palabras: La obra de Fernando Llort tiene influencias modernistas y del arte pop. Sin embargo, se impregna de la cultura tradicional con matices precolombinos y prerrenacentistas y a su manera ha incluido lo étnico, lo local y lo religioso, que conforma un mundo idealizado, similar a la comunidad que él mismo debió haber imaginado en La Palma. Su trabajo desconoce las fronteras entre el arte culto y popular, y ha tenido prioridad la «función social, la enseñanza y el beneficio comunitario».


title: Fernando Llort

text: Las temáticas que han estado presente a lo largo de su carrera pueden resumirse en tres aspectos: la identidad, lo religioso, y el idealismo; que se representan con los dibujos de casas, figuras con brazos abiertos, el sol, y la armonía en el conjunto, entre otros.


title: Fernando Llort

text: Los materiales utilizados en sus creaciones ha variado a través de los años. En sus inicios usó el collage, así como materiales tridimensionales con tendencia a la abstracción. Durante su estadía en La Palma aplicó la témpera barzinada sobre madera. En los años 1980 elaboró paneles hechos de estireno, así como grabados. Posteriormente volvió a la cerámica y también ha realizado trabajos en vidrio.


title: Fernando Llort

text: Fernando Llort ha expuesto su trabajo en Casa Internacional, Nueva Orleans, Estados Unidos (1976); Phipps Plaza, Atlanta, Estados Unidos (1976); Ibero Club, Bonn, Alemania (1977); Galería Summa Artis, México (1979); Brickell Bay Club, Miami, Estados Unidos (1981); Museo de Arte Hispánico Contemporáneo, Nueva York, Estados Unidos (1985); Festival Latinoamericano, Bonn, Alemania (1986); y I Bienal Latinoamericana de pintura, Cuenca, Ecuador (1987), entre otros. En 2012 se realizó la muestra «Abriendo camino» en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué de San Salvador, que resumía la trayectoria del artista.


title: Datura metel

text: Datura metel es un arbusto vivaz en zonas cálidas y anual en zonas con heladas que produce grandes flores en forma de trompeta de color blanco, amarillo o morado, muy vistosas y perfumadas. Son naturales del sur de China y de la India pero actualmente se utilizan como planta ornamental en jardines y huertos en todo el mundo.


title: Datura metel

text: Es un arbusto que puede llegar como hasta el metro de altura. Las hojas de ovaladas y lanceoladas, con largos peciolos. Las flores son grandes, con forma de trompeta, erectas y muy olorosas. El fruto es una cápsula redonda y sin pinchos que contiene numerosas semillas.


title: Datura metel

text: Se planta para delimitar las huertas o fincas. Los alcaloides que posee esta planta le confieren efectos narcóticos, alucinógenos y antidepresivos.


title: Datura metel

text: Todas las partes de las plantas del género "Datura" contienen niveles peligrosos de alcaloides (muy venenosos) y pueden ser fatales si los ingieren los humanos y otros animales. En algunos lugares está prohibido vender, comprar o cultivar plantas del género "Datura".


title: Datura metel

text: "Datura metel" puede provocar síntomas entre los que se incluyen el dolor de cabeza, alucinaciones, convulsiones y coma . "Datura metel" fue descrita por Linneo y publicada en "Species Plantarum 1: 179", en el año 1753. Datura: nombre genérico que proviene del hindi "dhatūrā" ("manzana espinosa") por el aspecto de los frutos, latinizado. El nombre se utilizaba ya en sánscrito.


title: Datura metel

text: metel: epíteto


title: SlipKnot

text: SlipKnot fue uno de los primeros navegadores web, disponible para usuarios de Microsoft Windows (igual o superior a Windows 3.1) entre noviembre de 1994 y enero de 1998. Fue desarrollado por Peter Brooks de MicroMind, Inc. para proveer de una interfaz gráfica al momento de acceder a Internet a los usuarios que no disponían de una conexión TCP/IP.


title: SlipKnot

text: La versión 1.0 de SlipKnot fue lanzada el 22 de noviembre de 1994, aproximadamente 3 semanas antes de que fuera lanzada la versión 1.0 de Netscape Navigator. Fue diseñado para ser útil a aquellos usuarios de Microsoft Windows que no podían usar Mosaic o Internet Explorer en aquel tiempo.


title: SlipKnot

text: En los años 1994 y 1995 la mayoría de los usuarios de computadoras personales que querían acceder a Internet lo hacían usando aplicaciones desde la línea de comandos. Generalmente tenían acceso a través de conexión por línea conmutada a una cuenta de shell en un sistema Unix de sus empleadores o en un proveedor de servicios de Internet contratado especialmente (por ejemplo, Netcom). El usuario hogareño ejecutaba un emulador de terminal convirtiendo sus computadoras en un shell de Unix, ingresaba en el servidor Unix, y finalmente ejecutaba allí aplicaciones en modo texto como pine y elm como clientes de correo electrónico, gopher para la descarga de archivos, y lynx como navegador web.


title: SlipKnot

text: Aunque el acceso a Internet en modo texto resultaba cómodo mientras las páginas web contenían únicamente texto, Mosaic cambió el panorama en 1993 al incluir soporte y promover el uso de gráficos, multimedia y diferentes tipos de letras en las páginas web. También fue pionero en el uso del mouse durante la navegación para la activación de un hiperenlace, técnica que fuera un estándar en anteriores aplicaciones de hipertexto, como el sistema de ayuda de Microsoft Windows.


title: SlipKnot

text: Mosaic fue desarrollado por programadores universitarios que tenían acceso a conexiones de alta velocidad a través del protocolo TCP/IP. Esto se hacía evidente en el diseño de la aplicación —por ejemplo, luego de activar un hiperenlace, el usuario debía esperar hasta que todo el contenido de la página web fuera descargado por el navegador para que finalmente se mostrara algo en la pantalla. Las conexiones de alta velocidad aprovechaban la capacidad de TCP/IP para realizar varios pedidos y descargas al mismo tiempo, entonces el tiempo entre que el navegador hacía el primer pedido y que la página web era finalmente mostrada era corto. Por tales razones es que Mosaic era inapropiado para usuarios hogareños que generalmente no poseían conexiones a través de TCP/IP, e incluso para quienes poseían este tipo de conexiones porque no podían sacarles provecho por la baja velocidad de los módems hogareños (cuyas velocidades eran típicamente de 9600 y 14.4k baudios).


title: SlipKnot

text: En 1994 algunos ISPs comenzaron a ofrecer conexiones TCP/IP a través de módems, con protocolos como SLIP y PPP. El hecho de que fuera una tecnología demasiado nuevo implicaba que fuera extremadamente difícil de configurar y mantener. Por esto la mayor parte de los usuarios hogareños seguían conformandosé con las conexiones a shell de Unix, y no podían usar Mosaic, Netscape, o cualquier otro de los navegadores web basados en TCP/IP.


title: SlipKnot

text: Al ver el potencial y la aceptación que tuvo Mosaic a finales de 1993, Peter Brooks decidió en abril de 1994 desarrollar un navegador web completamente en modo gráfico ideal para usuarios hogareños.


title: SlipKnot

text: La versión 1.0 de SlipKnot fue completada y distribuida como shareware en noviembre de 1994, convirtiéndose en el primer navegador web no gratuito. Su nombre es un juego de palabras entre el término "slip knot" (en idioma inglés, un tipo de nudo) y SLIP ("Serial Line Internet Protocol") —una versión anterior de TCP/IP sobre módems telefónicos— y no por el hecho de que, a diferencia de Mosaic y Netscape Navigator, no era necesaria una conexión de tipo SLIP para poder visualizar contenido gráfico.


title: SlipKnot

text: SlipKnot recibió el premio "Best Communications Shareware Program of 1995" ("Mejor aplicación de comunicaciones de 1995 distribuida como shareware") por Ziff-Davis y quedó en segundo puesto para el premio "Best Overall Shareware Program of 1995" ("Mejor aplicación distribuida como shareware de 1995").


title: SlipKnot

text: Para mediados de 1996 cuando el desarrollo de SlipKnot cesó, la mayoría de los usuarios hogareños tenían acceso de conexiones TCP/IP fáciles de instalar, y todas las nuevas aplicaciones de Internet se basaban en ese protocolo.


title: SlipKnot

text: El motor de renderizado de SlipKnot fue escrito en C y la interfaz gráfica de usuario en Visual Basic. Como la conexión a Internet se hacía a través de la línea de comandos provista por la cuenta de shell, SlipKnot actúa como un bot engañando al servidor enviando comandos a la línea de comandos como si se tratara de una personal real. Primero se solicita cada parte de la página web a mostrar —primero el texto y luego las imágenes— y se guardan como archivos en el servidor Unix. Esto se lograba ejecutando el navegador web Lynx en el servidor Unix pasándole como argumentos la URL desde obtener el recurso (texto o imagen), y el nombre del archivo a crearse en el servidor. La descarga desde el servidor web que aloja la página web al servidor Unix era generalmente muy rápida, ya que estas últimas usaban conexiones de alta velocidad. Luego de todos los archivos requeridos fueron copiados en el servidor Unix, eran descargados en la computadora del usuario. Esto se lograba ejecutando la aplicaciones para comunicaciones zmodem (enviando el comando codice_1 a la línea de comandos del servidor Unix) y luego instantáneamente poniendo a la computadora en un modo de recepción.


title: SlipKnot

text: Una vez que se descargó el texto de la página web (el texto siempre era descargado primero), SlipKnot mostraba esa parte del contenido, mientras las imágenes eran descargadas en segundo plano y mostradas luego.


title: Naves

text: «Naves», «Náves», «Navés» o «Navès» puede referirse a:


title: Josefa de Óbidos

text: Josefa de Ayala Figueira, conocida como Josefa de Óbidos, (Sevilla, 1630 – Óbidos, Portugal, 22 de julio de 1684), fue una pintora y terrateniente luso-española que a través de su obra influenció el barroco portugués y llevó a España el gusto por el bodegón.


title: Josefa de Óbidos

text: Josefa de Óbidos nació en Sevilla en 1630. Era hija del pintor portugués Baltazar Gomes Figueira y de la española Catalina de Ayala Camacho, familiar del también pintor Bernabé de Ayala. Fue la mayor de siete hermanos. Fue bautizada en la parroquia de San Vicente el 20 de febrero de 1630, siendo apadrinada por el pintor Francisco de Herrera el Viejo, en cuyo taller trabajaba su padre.


title: Josefa de Óbidos

text: Cuando sus padres se fueron de Sevilla, de Óbidos se quedó con su padrino Herrera el Viejo aprendiendo en su taller hasta los 14 años, cuando se reencontró con su familia en Óbidos. Poco tiempo después ingresó en el convento de Santa Ana de Coímbra, donde conoció la obra mística de Santa Teresa de Jesús, a quien retrató en sus obras, en ocasiones en actitud sensual o mística, y reflejando siempre dos pecas junto a sus labios.


title: Josefa de Óbidos

text: En 1653 abandonó el convento y regresó a su casa familiar. Ese mismo año recibió un encargo para diseñar varios grabados para una edición de los Estatutos de la Universidad de Coímbra. Su trayectoria artística consta de dos fases, una en la que prima la influencia española, con bodegones al estilo sevillano, y otra con expresiones naturalistas, escenas sacras e influencias del arte oriental que marcó la pintura del barroco portugués. Plasmó su arte en cuadros, esculturas, tapices y relicarios.


title: Josefa de Óbidos

text: Tanto Josefa de Óbidos como su padre fueron influenciados por el estilo del pintor español Francisco de Zurbarán, inspirándose en obras del artista como Agnus dei.


title: Josefa de Óbidos

text: En torno a 1661, consiguió su emancipación, una figura jurídica poco habitual para la época, que le permitió firmar contratos y realizar negocios y trasacciones sin autorización paterna o de un tutor. Es entonces cuando deja de realizar miniaturas para ejecutar obras de gran formato como retablos religiosos, ya que desde ese momento podía cobrar ella misma sus piezas y comprarse el material de pintura para elaborarlas. Obtuvo mucho prestigio e ingresos económicos gracias a los encargos de retablos que le llegaron de Extremadura.


title: Josefa de Óbidos

text: Los adornos florales y la representación que hacía en sus retablos de vírgenes, santos y jesucristos, sin rasgos ni sentimientos y con caras redondas y sonrosadas de grandes ojos y pequeñas bocas, se alejaba de las tendencias estéticas mayoritarias de su época en España.


title: Josefa de Óbidos

text: Siguió trabajando en el taller de su padre hasta el fallecimiento de este, en 1674, y firmaban juntos los bodegones, un tipo de pintura que ellos introdujeron en Portugal y les supuso un gran éxito económico, repartiéndose los gastos y beneficios a partes iguales. Renunció a la herencia de su progenitor en beneficio de sus hermanas y al taller familiar. Invirtió sus ganancias en la compra de fincas, tejidos y joyas.


title: Josefa de Óbidos

text: Aprovechaba sus visitas a los conventos con motivos profesionales, para motivar a las monjas a que buscaran su autonomía económica a través de las manualidades y la pastelería.


title: Josefa de Óbidos

text: Murió en Óbidos en 1684, a los 54 años. Fue enterrada en la iglesia de San Pedro de esta localidad. En su herencia indicó que sus bienes no fueran para ningún hombre, legándolos para la rama femenina de su familia.


title: Kalter Hund

text: El Kalter Hund (alem. "perro frío") o Lukullus es un postre tradicional de la gastronomía de Holanda hecho a base de galletas de mantequilla y una crema de chocolate y mantequilla de coco. Se elabora formando una base con las galletas en cuyo interior se vierte posteriormente parte de la crema de chocolate. Encima, se van alternando capas de crema y galletas.


title: Kalter Hund

text: Otros nombres que recibe son: "Kalte Schnauze" ("hocico frío"), "Schwarzer Keksbass" (lit. "bajo de galletas negro"), "Hundeschnauze" ("hocico de perro"), "Wandsbeker Speck" ("tocino de Wandsbek"), "Kellerkuchen" ("pastel del sótano"), "Zebrakuchen" ("pastel cebra"), "Kalte Oma" ("abuela fría"), "Palminkuchen" ("pastel de mantequilla de coco") o "Schwarzer Peter" ("Peter el negro", en Schleswig-Holstein).


title: Kalter Hund

text: El nombre "perro frío" deriva probablemente de la palabra alemana "Hunt", que se usa para denominar a un tipo de vagoneta que se usa en minería -nótese que en alemán "Hunt" suena igual que "perro" ("Hund")-. La forma del molde necesario para hacer este pastel sería parecida a dicho contenedor. La denominación "Kellerkuchen" tiene su origen en la costumbre (hasta aprox. los 1960) de enfriar el postre en el sótano. Por último, el pastel una vez frío podría asemejarse al hocico húmedo de un perro, de ahí el nombre "Kalte Schnauze".


title: Azúcar edulcorante

text: Los azúcares edulcorantes son los principales edulcorantes provenientes del azúcar que se encuentran naturalmente en los alimentos.


title: Azúcar edulcorante

text: Adicionan propiedades funcionales a los alimentos mediante sus efectos en las características sensoriales (sabor), físicas (viscosidad o cristalización), microbianas (preservación o fermentación) y químicas (caramelización o antioxidación).


title: Azúcar edulcorante

text: Pertenecen a la categoría de edulcorantes nutritivos, y, por lo tanto, proveen de calorías al cuerpo humano cuando son ingeridos. Algunos ejemplos de estos edulcorantes pueden ser:


title: Azúcar edulcorante

text: Es un monosacárido que provee 4 cal/g. Se encuentra en las frutas y también se lo conoce como azúcar de frutas o levulosa. Es una sustancia GRAS (Generally Recognized As Safe), generalmente reconocida como segura por la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos. Se agrega a los alimentos y bebidas como jarabe de maíz de alta fructosa o en forma cristalina, y se prefiere, en muchos casos y para estos productos, antes que a la sacarosa debido a que realza el sabor, el color y la estabilidad del producto. Se fabrica mediante la isomeración de la dextrosa en el almidón de maíz. También sinergiza el potencial edulcorante de la sacarosa y de otros edulcorantes no nutritivos.


title: Azúcar edulcorante

text: La ingesta de fructosa puede conducir a un menor aumento de la glucemia que el provocado por los edulcorantes provenientes de la sacarosa. Este aspecto, junto a la rápida eliminación de la fructosa de la sangre, puede mejorar el control glucémico. No obstante, la elevada ingesta de fructosa puede tener consecuencias sobre la salud gastrointestinal, el control de la glucemia y el metabolismo de los lípidos (aumentando el riesgo de hipertrigliceridemia).


title: Azúcar edulcorante

text: Es un disacárido compuesto por una molécula de glucosa y otra de fructosa y provee 4 cal/g. Comercialmente proviene del procesamiento de la caña de azúcar o de la remolacha azucarera. La sacarosa puede encontrarse en diversos grados de refinamiento, en forma de cristales o como melaza (forma menos refinada de la sacarosa). Al igual que la fructosa, es una sustancia GRAS.


title: Azúcar edulcorante

text: Su alta ingesta puede causar obesidad, debido a su elevado contenido calórico y ésta a su vez puede provocar picos de glucosa que podrían originar diabetes. Además provoca la aparición de caries, y las personas que carecen de sacarasa sufren de intolerancia a la sacarosa. También se acumula en la sangre elevando los triglicéridos, lo cual desencadena en arterioesclerosis.


title: Niani

text: Niani era la capital del Imperio de Malí, localizado al oeste del Sahel. Actualmente hay dos ciudades en el moderno Malí con el mismo nombre, pero ninguna de ellas corresponde a la antigua capital: el Niani histórico es una pequeña aldea sita en lo que actualmente es Guinea, en la región de Labé.


title: Niani

text: Se encuentra en la ribera izquierda del río Sankarani, un afluente del Níger, en una llanura bien regada, en una rica zona agrícola, y con pastos para ganado más al norte.


title: Niani

text: Era el centro administrativo de Kangaba, uno de los pequeños estados que siguieron al derrumbe del Imperio de Ghana, y fue elegida como capital del nuevo Imperio de Malí por su fundador, el rey Sundiata Keïta, llamado también Mari Djata. Tras la caída del Imperio, Niani continuó como capital del Manden musulmán.


title: Guadalinfo

text: Guadalinfo es la red de 756 telecentros que actúa en todo el territorio de la comunidad autónoma de Andalucía y cuenta con más de 800.000 ciudadanos pertenecientes a ella. La gestión de la red de telecentros está a cargo del Consorcio Fernando de los Ríos, ubicado en la ciudad de Granada, participado por la Junta de Andalucía y las ocho Diputaciones Provinciales andaluzas. El Proyecto Guadalinfo cuenta con financiación del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER). Su nombre deriva de "guad-", cuyo significado en árabe significa "río" e "info", apócope de "información", denotando que es un caudal de información en beneficio de la población.


title: Guadalinfo

text: El proyecto Red Guadalinfo nació en el año 2003 con la apertura del primer Centro de Acceso Público a Internet en La Puerta de Segura (Jaén). Nació con la aplicación de los Fondos Europeos1 para generar una mayor vertebración entre el mundo rural y el urbano en Andalucía. En la actualidad el proyecto contempla el funcionamiento de 756 centros públicos de acceso a Internet, en los municipios menores de 20.000 habitantes; 67 centros públicos de acceso a Internet en las barriadas marginales o en riesgo de marginación en las grandes poblaciones de Andalucía, denominadas (CAPIs) y 25 Comunidades Andaluzas en el Exterior: CAES.


title: Guadalinfo

text: Actualmente el trabajo desarrollado desde los centros Guadalinfo, no es sólo la alfabetización digital, como lo fue en el momento de su creación, ahora ofrecen acceso libre y gratuito a Internet, denominado Servicios TIC y capacitación en competencias digitales, asesoran a los usuarios en sus proyectos, e impulsan iniciativas colectivas de dinamización social, sensibilización comunitaria y promoción del entorno. Actúan en empleabilidad, alfabetización digital, promoción de la cultura innovadora, participación ciudadana, mejora de la calidad de vida, emprendimiento, digitalización empresarial y administración electrónica.


title: Guadalinfo

text: Guadalinfo además agita y acelera iniciativas ciudadanas a través de la red de centros y en sinergia con Innycia. Esta estrategia de innovación social ofrece al promotor de una idea el acceso a una comunidad de innovadores donde realizar un recorrido guiado para convertirla en un proyecto viable con el apoyo de expertos, la guía de mentores y acceso a recursos y formación.


title: Guadalinfo

text: Año 2003: Nace la red de telecentros Guadalinfo, con el objetivo de la alfabetización digital en pueblos de menos de 20.000 habitantes y colectivos con riesgo de exclusión social en poblaciones mayores.


title: Guadalinfo

text: Año 2009: Por la evolución propia de una red de personas conectadas, empiezan a surgir ideas que pueden convertirse en proyectos dentro de 9 líneas de desarrollo económico. (Participación ciudadana, Integración e Inclusión,Empleo y Emprendedores, Internacionalización, Motivación al cambio, Infancia,Imagen de Andalucía, Creatividad e Innovación y Responsabilidad social y sostenibilidad).


title: Guadalinfo

text: Año 2010: Se adopta el concepto “Innovación Social” y se empezó a trabajar por construir un entorno favorable para el surgimiento y desarrollo de estas iniciativas.


title: Guadalinfo

text: Año 2011: Nace la Comunidad Innycia: Innovación Social, cuyo objetivo es ser el motor para la transformación del territorio a través del talento ciudadano local.


title: Guadalinfo

text: Año 2012: La Comunidad Innycia crece y evoluciona poniendo en práctica la metodología de innovación social: Exportar buenas prácticas,“importar” talento y empapar territorio.


title: Guadalinfo

text: Año 2013: Se involucra en procesos de Innovación, participación y sostenibilidad. Para ello los promotores de ideas deben encontrar un entorno tecnológico favorable, estar formados, poder conseguir financiación y ser mentorizados en sus proyectos. Es en este punto dónde Guadalinfo crea los procedimientos y plataformas necesarios para facilitar estos procesos.


title: Guadalinfo

text: Además, desde finales de mayo de 2013 Guadalinfo ha puesto a disposición de la ciudadanía, Goteo Andalucía, una plataforma para la difusión y promoción de proyectos y el logro de financiación básica que les permita arrancar.


title: Guadalinfo

text: Año 2015: Se lanza el programa Guadalinfo Impulsa que promueve la transformación de ideas en fase inicial en proyectos innovadores con capacidad de generar valor a través de procesos de acompañamiento, formación y asesoría especializada en emprendimiento e innovación. Persigue los objetivos de fomentar el emprendimiento, impulsar la creación de nuevas empresas, generar empleo estable y sostenible, favorecer la innovación y potenciar la competitividad de Andalucía. http://www.inscripcionesguadalinfoimpulsa.es/


title: Grecia Colmenares

text: Grecia Dolores Colmenares Mieussens (Valencia, 7 de diciembre de 1962) es una actriz venezolana. Durante sus más de 40 años de carrera, filmó más de 20 telenovelas y actuó en varias obras teatrales. En 1974 inició su carrera en la telenovela "Angélica", transmitida por Radio Caracas Televisión.


title: Grecia Colmenares

text: Grecia Dolores Colmenares Mieussens, actriz venezolana, nace el 7 de diciembre de 1962 en la ciudad venezolana de Valencia. Su madre de origen francés, Grecia Mieussens y su padre venezolano Lisandro Ernesto Colmenares.


title: Grecia Colmenares

text: Cursó su educación en la escuela Lisandro Ramírez y en el Liceo Malpica. Su vocación de actriz se manifiesta precozmente. Estudió teatro con el director y dramaturgo Miguel Torrence, al que siempre ha llamado "mi maestro".


title: Grecia Colmenares

text: A los 9 años, convence a su madre para que la lleve a Radio Caracas Televisión (RCTV), a fin de participar de un casting. Tras ganar la preselección a la que aspiraban 30 concursantes, obtiene el papel de Angélica, en la telenovela protagonizada por José Luis Rodríguez "El Puma" y Mayra Alejandra; comenzando así su carrera, interpretando a la protagonista de niña. Su debut en la novela fue tan impactante como la protagonista de niña, que luego los productores le dieron el papel como hija del actor Jean Carlo Simancas y Lila Morillo.


title: Grecia Colmenares

text: Así comenzó una larga carrera de éxitos en la que ha habido títulos como "Ileana"; "Zoraida"; "Sangre azul"; "Estefanía" y "Tormento", entre muchos otros.


title: Grecia Colmenares

text: Ya inmersa en una exitosa carrera, Grecia continúa perfeccionándose como actriz; en este sentido, estudia con la reconocida Amalia Pérez Díaz, considerada por la prensa de espectáculos como "La Señora de la actuación", formadora de talentos.


title: Grecia Colmenares

text: Su primer protagónico llega en 1978 con la miniserie "Drama de amor en el Bloque 6", una versión de "Romeo y Julieta", en la que es acompañada por Henry Zakka, con quien se casa a sus 17 años. El matrimonio dura poco más de un año y siendo muy jóvenes deciden separarse.


title: Grecia Colmenares

text: En 1981, protagoniza su primera telenovela, Rosalinda, novela en la que comparte el papel estelar con Carlos Olivier, con la que logra ubicarse primera en la sintonía venezolana y le vale premios y reconocimientos internacionales. En 1983 protagoniza Dias de infamia con Javier Vidal. En 1984 se pone en la piel de Azucena, y cautiva al público junto a Javier Vidal.


title: Grecia Colmenares

text: En 1984 Radio Caracas Televisión le ofrece protagonizar el remake de "Esmeralda", estelarizado en 1971 por Lupita Ferrer. Así llega para Grecia Colmenares su lanzamiento internacional con "Topacio", donde es acompañada por Víctor Cámara. Con esta telenovela supera las fronteras de Venezuela para ubicarse en los primeros puestos de audiencia en varios países de América. Bate récords en Univisión, la cadena de habla hispana más importante de los Estados Unidos; Argentina; Puerto Rico; Colombia;Ecuador; Perú; Chile; Nicaragua; Costa Rica y gran parte de Europa. "Topacio" le requiere un trabajo intensivo de 18 meses, pero la recompensa no tarda en llegar y la convierte en una de las actrices más populares del mundo entero, lo que le permite obtener los premios más importantes otorgados a una estrella de la televisión. Cabe destacar que "Topacio" fue la primera novela traducida al inglés.


title: Grecia Colmenares

text: A fines de 1985, en el punto cumbre de su carrera y luego del suceso de "Topacio" en el prime time, los productores de RCTV le ofrecen protagonizar "Cristal", la próxima telenovela del canal. Al mismo tiempo, el productor y empresario peruano José Enrique Crousillat, le propone realizar una novela en Argentina y Grecia opta por viajar a Buenos Aires para grabar María de nadie; con producción de Crustel, la estrella venezolana llega a Buenos Aires y de inmediato conquista al pueblo argentino, que la adopta y se enamora de la pobre provinciana que llega a la ciudad con toda su inocencia y se emplea como mucama en la mansión de una adinerada familia, donde termina enamorándose del hijo rico y bonito de la misma. Junto al galán argentino Jorge Martínez, su éxito en toda América es inmediato y se extiende a Italia y España, donde se repite el extraordinario éxito y cosecha de premios; en este sentido se destaca el otorgado por el Alcalde de la ciudad de Miami (USA), quien le hace entrega de las Llaves de la ciudad, e instituyó en Florida, el primero de Octubre como El Día de Grecia Colmenares. A partir de ese momento, Grecia pasa a ser requerida no solo en el mercado americano, sino también en Italia y España.


title: Grecia Colmenares

text: También, en 1986, durante la grabación de la novela, a los pocos meses de llegar a Buenos Aires, conoce al argentino Marcelo Pelegrí, del que se enamora y con quien no tarda en casarse.


title: Grecia Colmenares

text: En los próximos años es protagonista de importantes éxitos realizados en Argentina que ocupan los primeros puestos en la sintonía internacional.


title: Grecia Colmenares

text: En marzo de 1987, el productor Raúl Lecouna la lleva a realizar una nueva telenovela que llevaba su nombre, "Grecia", junto a Gustavo Bermúdez, basado en el cuento de la Cenicienta adaptado para una historia de telenovela.


title: Grecia Colmenares

text: Al año siguiente, en 1988, protagoniza "Pasiones" junto a Raúl Taibo, interpretando a una campesina, que trabaja en la estancia de una familia adinerada, enamorada de su patrón. Con "Pasiones". Después es convocada desde Italia para realizar varias fotonovelas en Europa.


title: Grecia Colmenares

text: Tras un pequeño descanso regresa en 1989 con un nuevo culebrón, "Rebelde", con escenarios lujosos y exteriores en Los Ángeles y Buenos Aires, donde comparte cartel con el reconocido actor Ricardo Darín. La novela se ubica entre los programas más vistos en la televisión.


title: Grecia Colmenares

text: A principios de 1990, protagoniza junto al galán Arnaldo André "Romanzo", una miniserie de 5 capítulos, realizada en la costa argentina que se estrena inmediatamente y es un suceso. La serie se exporta a Europa.


title: Grecia Colmenares

text: Paralelamente la imagen de Grecia Colmenares, crece notablemente en el mercado italiano, donde también cautivó al público de las fotonovelas con "Tres amores para Angélica", "Una razón para vivir", "Prisionera del mal" y "Una vida robada", entre otras.


title: Grecia Colmenares

text: Cuando "Topacio" se emite en Italia, el éxito de audiencia lleva a los directivos del canal a coproducir con Crustel y Reteitalia, una novela de 220 capítulos llamada "Manuela". El rodaje se inicia en septiembre de 1990 en Argentina, y con exteriores en Los Ángeles, Madrid, Roma, Sicilia, Génova, Portofino y otros escenarios iguales de impactantes. En esta historia, Grecia es acompañada nuevamente por Jorge Martínez, y se pone en la piel de dos personajes a la vez, Isabel y Manuela, dos hermanas que no se conocen; dos hermanas iguales que por esas extrañas cosas de la vida se enamorarán del mismo hombre.


title: Grecia Colmenares

text: El 4 de septiembre de 1992 fue madre, dando a luz en la maternidad suizo-argentina a su hijo, Gianfranco, fruto de su matrimonio con el empresario Marcelo Pelegrí.


title: Grecia Colmenares

text: Al año siguiente la cadena española Telecinco la contrata para protagonizar un nuevo culebrón, y en coproducción con Raúl Lecouna de Argentina llega su nueva telenovela, "Primer amor" junto al galán Gabriel Corrado.


title: Grecia Colmenares

text: Simultáneamente durante el mismo año, toma un nuevo compromiso, y al mismo tiempo que rueda "Primer amor", comienza a filmar "Milagros", conocida en Argentina como "Más allá del horizonte". Una historia impactante de época de 220 capítulos, junto a Osvaldo Laport, Luisa Kuliok y Gerardo Romano, Marta González , Patricia Palmer, Antonio Grimau, Viviana Saccone y Virginia Lago entre otras grandes figuras. Fue una coproducción de Silvio Berlusconi Communications y Omar Romay.


title: Grecia Colmenares

text: A fines de 1994, la cadena Televisa en Argentina, la contrata para protagonizar "El día que me quieras", nuevamente junto a Osvaldo Laport en la que repiten un éxito. En la novela de 200 capítulos es acompañada por las primeras figuras Alicia Zanca, Chela Castro y Saúl Lizaso entre otras. La tira se estrena en Argentina en el mes de septiembre del mismo año por canal 13, aprovechando el suceso de "Más allá del horizonte", que paralelamente se transmitía en otro canal.


title: Grecia Colmenares

text: En 1996 comienza a filmar una nueva producción italo-argentina llamada "Amor sagrado", una telenovela de época junto a Jorge Martínez, Simón Pestana, Cecilia Cenci y Miguel Abud. En ella vuelve a interpretar a dos personajes a la vez, poniéndose en la piel de Ángeles, una religiosa, y su hermana gemela Eva, mientras se disputan el amor del mismo hombre.


title: Grecia Colmenares

text: Al finalizar este proyecto, viaja a Miami donde pasa una temporada y recibe ofertas de México, Colombia e incluso la propuesta de realizar una película sobre la vida de Grace Kelly, que no llega a concretarse.


title: Grecia Colmenares

text: En 1999 es convocada para protagonizar una nueva temporada de "Chiquititas", un programa infantil con una trayectoria de cinco años ininterrumpidos. Con esta incorporación, Grecia se convierte en el hada madrina idealizada por todos los niños de América; por primera vez en su carrera, traspasa las pantallas de televisión y junto a todo el elenco de la serie, sube a los escenarios del teatro Gran Rex, para transmitir su magia a los 900.000 espectadores que durante todas las vacaciones de invierno vivieron y cantaron sus canciones.


title: Grecia Colmenares

text: En el año 2000 es contratada para realizar una nueva coproducción con la cadena internacional de los Estados Unidos Univisión y Venevisión Internacional, llamada "Vidas prestadas", junto al galán venezolano José Luis Santander, esta novela fue éxito en los Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Medio oriente.


title: Grecia Colmenares

text: Luego de este trabajo, Grecia Colmenares se muda a la ciudad de Miami, en los Estados Unidos, donde disfruta de su familia y se toma unos años de descanso.


title: Grecia Colmenares

text: En 2009, la actriz es invitada por Televisa y viaja a México para presentarse en el programa "Muévete", donde se reencuentra con Víctor Cámara y se les rinde homenaje por "Topacio", la novela que marcó sus carreras y cautivó al mundo entero. Cumple algunos compromisos con el canal mexicano y luego viaja a Italia, para presentarse en el programa "Tutti pazzi per la tele", donde la sorprenden con un gran despliegue de producción, homenajeándola por su exitosa carrera.


title: Grecia Colmenares

text: En 2010, la actriz vuelve a México, esta vez convocada por TV Azteca, donde recibe ofertas, y luego regresa a Italia, donde recibe un premio y es nombrada "Reina Mundial de las Telenovelas" en de la "Perla de Tirreno". Este premio es votado por el público, que la considera la máxima figura de las Telenovelas a nivel mundial. Luego de este evento, Grecia viaja a a la Argentina, invitada al Festival y mercado mundial de las telenovelas, realizado en la ciudad de Mar del Plata, y luego en 2011 en la ciudad de Buenos Aires, donde fue reconocida por su trayectoria y haber sido la figura que ha desempeñado la mayor cantidad de coproducciones de habla hispana.


title: Grecia Colmenares

text: A mediados de 2011, regresa nuevamente a Buenos Aires, donde realiza un spot publicitario para el empresario Jorge Hané y es invitada al programa estelar de Susana Giménez.


title: Grecia Colmenares

text: En octubre de 2011 es convocada para trabajar en Argentina, en la ciudad cordobesa de Carlos Paz, conocida como uno de los más importantes destinos turísticos veraniegos del país, con una variada y numerosa cartelera teatral, para protagonizar durante la temporada de verano 2012 la obra "14 millones", por la que fue nominada como mejor actriz y obtuvo el premio Carlos a la mejor obra teatral.


title: Grecia Colmenares

text: Posteriormente, Ideas del Sur la contrata para formar parte de la edición 2012 de "Bailando por un sueño" en Showmatch conducida por Marcelo Tinelli.


title: Grecia Colmenares

text: En los últimos años, sus telenovelas continúan siendo transmitidas en todo el mundo.


title: Grecia Colmenares

text: En Italia, la RAI, vuelve a transmitir "Topacio", esta vez en versión digital HD.


title: Grecia Colmenares

text: Durante 2015 y 2016, el canal italiano VERO retransmite sus éxitos "María de nadie", "Manuela" y "Milagros", también en imagen digital HD.


title: Grecia Colmenares

text: En abril de 2016, Grecia Colmenares regresó a Venezuela para realizar un musical familiar. Los ensayos comenzaron en mayo y el 7 de agosto se estrena "Cenicienta Mía", una nueva versión del clásico, en el Teatro Municipal de Valencia, su ciudad natal.


title: Grecia Colmenares

text: En la actualidad (2019) está participando de un programa de telerrealidad en Italia, llamado : " La isla de los famosos".


title: Felipe Sahagún

text: Felipe Maraña Marcos, más conocido como Felipe Sahagún (La Bañeza, León, 1953), es un periodista español, especializado en política internacional. Es profesor de Relaciones Internacionales en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid desde 1980 pasando a ser titular en 1987.


title: Felipe Sahagún

text: Miembro del Consejo Editorial del periódico diario "El Mundo". Utiliza el pseudónimo de Luis Oz cuando firma las colaboraciones sobre radio que escribe en "El Mundo".


title: Felipe Sahagún

text: Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid en 1985. En 1976-1977 cursó el Máster de Periodismo en la Universidad de Columbia y de 1977 a 1979 en la misma Universidad, el Máster de Relaciones Internacionales. Fue corresponsal de Radio Nacional de España en Estados Unidos en los años 1970. De 1986 a 1989 dio clases de Reporterismo y Redacción en el Máster de Periodismo del diario "El País". Fue jefe de Internacional de Radio Nacional en España entre 1980 y 1986.


title: Felipe Sahagún

text: Es hermano del también periodista Jesús Maraña.


title: Kalbarri

text: Kalbarri es una ciudad costera situada a 592 km al norte de Perth en Australia Occidental.


title: Kalbarri

text: La ciudad se orienta hacia el turismo con distracciones como la alimentación de los pelícanos, el Parque nacional Kalbarri, el río Murchison y las gargantas del mismo río.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Fernando Puchol Vivas (1941-2020, Valencia, España) fue un pianista español.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Realizó su primera actuación en público a los siete años de edad en el Teatro Principal de Valencia, interpretando obras de Beethoven, Schubert y Chopin.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Estudia piano, análisis y composición en Valencia con Daniel de Nueda, Llácer Plá y Palau, en París con Luis Galve y en Viena con Hans Graf.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Laureado en diversos Concursos Internacionales obtiene el Gran Premio María Canals de Barcelona.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Su actividad concertística le lleva a actuar durante más de treinta años en las grandes salas de concierto y con las más prestigiosas orquestas de Europa, América y el Extremo Oriente.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Ha realizado sesiones monográficas dedicadas a la Música española del s. XVIII, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Schumann, Brahms, el impresionismo y la música del s. XX dedicando especial atención a la española. Profesor de piano en el Conservatorio de Música María Cristina de Málaga, catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Director artístico de los Cursos de la Universidad de Valencia en Gandía, de la Real Maestranza de Ronda, del Forum Internacional de Música de Toledo, ha impartido Clases Magistrales en Universidades y Conservatorios de España, es Profesor invitado en Róterdam, Oporto, París, Tallin, Festival de verano de Leipzig, Universidad de Taipéi etc, y muchos de sus alumnos han sido galardonados en Concursos internacionales y son Profesores en los Centros de enseñanza musical más prestigiosos.


title: Fernando Puchol Vivas

text: En la actualidad, es Director artístico del Fórum Internacional de Música de Orihuela.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Jurado de los Concursos Internacionales José Iturbi (Valencia), Santander, María Canals (Barcelona), Jaén, Pilar Bayona (Zaragoza), Compositores de España (Las Rozas), Guerrero (Madrid), Ferrol, Atenas, Casagrande (Terni), Agrópoli, Cava d’ Tirreni, Oporto, Trieste, Chopin, Ennio Porrino (Cagliari), Panamá, etc.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Miembro de Honor de la European Pianist Teacher Association.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Medalla de Oro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura español.


title: Fernando Puchol Vivas

text: Académico correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.


title: Federico Ysart

text: Federico Ysart Alcover (El Astillero, Cantabria, 1941) es un periodista español.


title: Federico Ysart

text: Licenciado en Ciencias Políticas y periodista, su andadura profesional se inicia en el desaparecido "Diario Madrid". Sucesivamente se incorporará a la Cadena SER, a la revista "Cambio 16" (hasta 1982) y a Televisión española, donde dirigió los programas "Diálogos institucionales" (1978), "El compromiso de la libertad" (1982), "Los poderes del pueblo" (1982).


title: Federico Ysart

text: Durante la Transición española se implicó en el proyecto de Gobierno de Adolfo Suárez. Afiliado a UCD, ejerció diversos cargos durante los Gobiernos de Suárez, como el de asesor de la vicepresidencia del Gobierno para Asuntos Políticos (1977-1978), Fernando Abril Martorell y el de Subsecretario de la Vicepresidencia 1979 y 1980. Posteriormente continuó junto a Suárez cuando éste fundó el Centro Democrático y Social, partido por el que fue Diputado en la III Legislatura (1986-1989).


title: Federico Ysart

text: También ha sido profesor adjunto de "Teoría de la Comunicación" en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.


title: Federico Ysart

text: Columnista habitual en los diarios "La Gaceta de los Negocios" y "ABC", tras ejercer la jefatura de los servicios de comunicación del Banco de Santander, ha sido nombrado además director del Observatorio de Análisis de Tendencias de la Fundación M. Botín.


title: Federico Ysart

text: Está casado con la también periodista Consuelo Álvarez de Toledo.


title: Renault Mégane

text: El Renault Mégane es un automóvil del segmento C producido por el fabricante francés Renault. El Mégane es el sustituto del Renault 19 y existen cuatro generaciones, lanzadas en los años 1995, 2002, 2008 y 2016 respectivamente.


title: Renault Mégane

text: Todas las generaciones de Megane tienen motor delantero transversal y tracción delantera. En materia de carrocería, las primeras dos generaciones ofrecieron carrozados estilo sedán, hatchback y convertible. A partir de la tercera generación, la versión sedán fue separada como modelo aparte, siendo denominado Renault Fluence. Las versiones hatchback fueron ofrecidas con opciones de tres y cinco puertas, mientras que el convertible era con techo de vinilo en la primera generación y con techo duro plegadizo en las restantes. Otra opción de carrozado fue la versión familiar, ofrecida a partir de la segunda generación. La versión monovolumen del Mégane se denomina Renault Scénic y Renault Grand Scénic, con la que comparte plataforma y motorizaciones.


title: Renault Mégane

text: Para la sustitución del Renault 19, se había decidido cambiar el concepto comercial de un modelo por el de una gama de modelos que abarcara las posibilidades de poder satisfacer las diferentes necesidades en el mismo segmento de mercado. El proyecto Mégane consistió en hacer seis modelos, diferentes unos de otros, bajo un mismo proyecto (X64) y que cubrieran numerosos tipos de carrocería. Se trataba de diversificar la oferta de modelos de carácter medio y no uniformar las necesidades de los clientes a un solo modelo. Este segmento de vehículos medios era el más importante dentro del mercado, por tanto los clientes eran diversos con deseos dispares. Presentar un grupo de soluciones sobre la base de un vehículo medio era una idea novedosa entonces.La idea del grupo de modelos con soluciones diferentes tuvo mucho éxito y por tanto rápidamente los competidores del Mégane se acogieron a la idea y realizaron sus proyectos con ideas similares.


title: Renault Mégane

text: La primera generación del Mégane fue lanzada al mercado al final de 1995, con una carrocería hatchback de cinco puertas y una carrocería coupé de dos puertas denominada comercialmente "Mégane Coupé". En noviembre de 1995 fue lanzada la versión sedán "Mégane Classic" y la monovolumen "Scénic", y después la descapotable llamada "Mégane Cabriolet" en marzo de 1997. En febrero de 1999 fue lanzada una versión reestilizada a la que Renault llamó "Fase 2", al mismo tiempo que la versión familiar de cinco puertas "Mégane Break" y la versión Estate.


title: Renault Mégane

text: En 1998 el Renault Mégane recibió cuatro estrellas de cinco y 30 puntos de 34 en la prueba de protección a adultos en choques EuroNCAP.


title: Renault Mégane

text: El Mégane I fue fabricado en Francia, en España, y en Argentina. Luego del lanzamiento de la segunda generación, la primera se dejó de producir en Europa. En América Latina (Argentina y Colombia), el Mégane I cesó su producción en Colombia entre marzo y abril de 2009 con una gama simplificada; llamado Mégane Unique desde 2006, del cual solo se vendieron algunas unidades como modelo 2010. Este Mégane Unique 2009-2010 carecía de frenos ABS y convivió en la gama de Renault con el Mégane II desde 2005. En Venezuela y Ecuador, aunque no se fabricaban los coches Renault, eran importados desde Colombia, Argentina o Francia; el Mégane I Sedán fue fabricado en Colombia y vendido junto al Mégane II. El Mégane I presentaba un motor LAO4 1.6 L de 115 CV, sistemas de seguridad mejorados (airbags de piloto y copiloto), ABS, repartidor electrónico de frenado, asistente de frenado de emergencia, carrocería deformable, etc. También debemos aclarar que los pesos del motor, caja son idénticos para todos los casos obteniendo valores de 160 kg y 40 kg respectivamente formando así el conjunto final con 200 kg totales.


title: Renault Mégane

text: Otros pesos: Mégane sedán y familiar


title: Renault Mégane

text: - Chasis/Carrocería: 219 kg


title: Renault Mégane

text: - Pesos total: 1164 kg, cabe destacar que alguna versión especial limitada se le agregan 25 kg más tomando un peso total de 1189 kg.


title: Renault Mégane

text: Cinco puertas: - Chasis/carrocería: 198 kg.


title: Renault Mégane

text: Peso total: 1012 kg (en la versión coupé solamente se descuentan algunos pesos ya sea de puertas y/u otros elementos, tomando así un peso total de 999 kg)


title: Renault Mégane

text: En 1999 el Renault Mégane recibió una pequeña reestilización donde la parrilla delantera fue levantada, características de seguridad más avanzadas y equipos actualizados, y motores de 16 válvulas, que se utilizan en toda la gama. La producción continuó en el mercado de América Latina, donde se vendió junto a la línea Megane II a un precio considerablemente más bajo hasta 2009.


title: Renault Mégane

text: El Mégane fue rediseñado por completo y presentado al público en 2002. Esta generación fue galardonada con el título de Coche del Año en Europa en 2003, y fue el primer modelo del segmento en recibir cinco estrellas en la prueba de protección a adultos en choques de EuroNCAP. La variante descapotable pasó a llamarse "Mégane CC", y su techo plegable es de metal y vidrio en lugar de lona.


title: Renault Mégane

text: El Mégane II vendido en Europa fue reestilizado en 2006. En el frontal, la moldura del paragolpes es más redondeada y simula una sonrisa que alberga en sus bajos las luces antiniebla, los faros fueron rediseñados y la insignia de Renault se ubica en un nicho de diferente diseño. En la trasera, el paragolpes es más redondeado y se cambió la disposición de las distintas luces en los pilotos traseros. En el interior se cambiaron los tapizados y recubrimientos, y la instrumentación pasó de estar iluminada de ámbar a blanco.


title: Renault Mégane

text: Este modelo, es muy criticado por el cambio de la bombilla del faro delantero izquierdo, al tener que quitar el paragolpes delantero.


title: Renault Mégane

text: Los Renault Mégane RS (Renault Sport) son las versiones más potentes de la gama y han sido presentados con motores diésel y gasolina. En gasolina hay dos versiones, la RS 2.0T 16v 225 CV, con un consumo medio de 8,8 L/ 100 km y la 2.0T 16v F1 Team R26 230 CV, consumo tres décimas inferior. La versión diésel lleva el motor 2.0 16v dCi 175 CV y consume 6,5 L/ 100 km. La versión 2.0T 16v F1 Team R26 230 CV está disponible sólo en carrocería hatchback tres puertas, mientras que el resto de las versiones se pueden adquirir con carrocería hatchback de tres y cinco puertas.


title: Renault Mégane

text: Tanto la versión gasolina de 225 CV como la diésel de 175 CV llevan una suspensión deportiva diferente a la de los Mégane del resto de la gama, cambia también el tacto de la dirección que se ha ajustado para que sea más directa, ambas versiones montan de serie llantas de 18 pulgadas de diámetro.


title: Renault Mégane

text: La versión de 230 CV tiene un escape e inyección distintos al del 225 CV se diferencia además por tener un diferencial de deslizamiento limitado entre las ruedas delanteras, la suspensión de esta versión denominada «Chasis Cup» tiene ajustes diferentes a las de las otras versiones y está disponible como opción en las versiones de 225 CV y 175 CV. El Mégane RS Sport F1 Team R26 lleva unos adhesivos en el paragolpes, las puertas y el techo, tiene de serie llantas de 18" oscurecidas y exclusivas de este Mégane, los asientos son Recaro y las pinzas Brembo de los frenos van pintadas de rojo, se ofrece también un amarillo específico para esta versión que es la más potente de toda la gama Mégane.


title: Renault Mégane

text: En general la carrocería no cambia demasiado respecto al resto de los Mégane, lo más destacable son los paragolpes más bajos (tanto por diseño como por efecto de la suspensión deportiva) el escape es doble y centralizado en la parte baja del paragolpes trasero, los faros antiniebla van completamente fuera de la entrada de aire que es de diferente diseño también, las molduras de los paragolpes se suprimieron para conferirle al modelo un aspecto más agresivo, las molduras de las puertas quedan intactas y su forma general recuerda a una plancha Electrolux. Las llantas varían según la versión y son exclusivas de cada modelo Mégane Renault Sport.


title: Renault Mégane

text: El Renault Mégane GT es una versión deportiva del Renault Mégane. Fue presentado en octubre de 2006, como una alternativa a los caros Mégane RS.


title: Renault Mégane

text: El Renault Mégane GT ofrece una mejor sensación de conducción que el modelo básico. El "espíritu GT" se encarna a través de un diseño reafirmado tanto en el exterior como en el interior, ofreciendo además una ergonomía mejorada.


title: Renault Mégane

text: También está equipado con un chasis más deportivo y más cercano al suelo y tiene una mayor adherencia a la carretera, ofreciendo una mejor precisión gracias a una dirección asistida adaptada a su temperamento deportivo.


title: Renault Mégane

text: El Mégane GT tiene un aspecto deportivo y unas líneas dinámicas y depuradas. Detrás tiene un doble tubo de escape cromado, con las siglas GT, y que dan el toque final al diseño.


title: Renault Mégane

text: El habitáculo del Mégane GT está concebido como un verdadero vehículo de competición. El volante deportivo de cuero tiene las siglas GT. Los pedales y los reposa pies son de aluminio. La ergonomía del puesto del conductor produce una sensación de tener totalmente controlado el vehículo.


title: Renault Mégane

text: La campaña publicitaria correspondiente al Renault Mégane GT ""Elige el camino difícil"", está inspirada en el libro La historia interminable de Michael Ende, haciendo una metáfora entre el automóvil y Atreyu.


title: Renault Mégane

text: El Mégane de tercera generación se mostró como prototipo hatchback de tres puertas en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2008. La versión de producción se presentó oficialmente en el Salón del Automóvil de París de ese año en variantes hatchback de tres y cinco puertas. La producción empezó en 2009. Se produjo hasta el 2016 momento del lanzamiento de su reemplazo el Megane IV, y en el mercado argentino se importó hasta 2017.


title: Renault Mégane

text: En el Salón de Ginebra de 2009 se exhibió la variante familiar del Mégane, que se vende desde el segundo semestre de ese año con las designaciones "Mégane Grand Tour" o "Mégane Sport Tourer", según el mercado.


title: Renault Mégane

text: En el Salón del Automóvil de Fráncfort de 2009 se presentó el Renault Fluence, que es esencialmente un Mégane III con carrocería sedán 4 puertas y diversos cambios estéticos tendientes a armonizar la estética general del vehículo con el agregado del tercer volumen. Dichos cambios afectan principalmente el sector frontal y el posterior. Mientras que los cambios no estéticos se centraron en el incremento de la capacidad del maletero que pasó de los 368 L del Megane III a 530 en el Fluence, y la adaptación de la plataforma aumentando además de la longitud total la batalla (distancia entre ejes) mejorando así la habitabilidad. El Fluence con mínimos cambios también es producido por Renault Samsung Motors en Corea del Sur como Samsung SM3, marca perteneciente al Grupo Renault. El Fluence comparte también las motorizaciones con el Mégane III pero en algunos mercados adopta un impulsor totalmente eléctrico y completa así la familia "Zero Emission" o ZE de Renault. También se ofrece el Fluence con igual equipamiento de seguridad y confort que el Megane III Hatchback.La gama de motores de gasolina que equipa al Megane III se compone de un 1.6 L Renault (K4M) atmosférico con una potencia máxima de 100 y 110 CV, un 2.0 L (M4R) de origen Nissan con 143 CV y un 2.0 L Renault (F4R) TCe(turboalimentado) 180 CV. El 1.6 L también se ofrecerá como bicombustible gasolina/E85. En el segundo semestre se añadirá un 1.4 L turboalimentado(TCe) de 130 CV. Por su parte, los diésel son un 1.5 L de 85 o 106(110 a partir de abril de 2011) CV, un 1.9 L de 130 CV y un 2.0 L de 160 CV; todos llevan turbocompresor, intercooler e inyección directa con alimentación con common-rail. Las transmisiones son manuales (de 5 y seis marchas adelante) y dos automáticas (una de tipo variable - CVT).


title: Renault Mégane

text: El Mégane RS monta un motor gasolina de 2.0 L con turbocompresor twin-scroll e intercooler que desarrolla una potencia máxima de 250 CV. Equipa la transmisión manual de seis marchas adelante


title: Renault Mégane

text: Todos los niveles de equipamiento llevan seis airbags delanteros (frontales, laterales y cortina), la versión Coupé lleva 8 airbags (un airbag colocado en la banqueta de los asientos delanteros. Renault llama a este sistema «PRC» («Pelvis Restrain Cushion»)


title: Renault Mégane

text: El Mégane IV fue presentado en el Salón de Fráncfort de 2015, y se puso a la venta en diciembre de ese mismo año. La nueva generación fue concebida siguiendo la nueva línea de diseño de Renault, que se inició con el Clio IV en 2012. El responsable de su diseño fue el actual diseñador jefe de Renault, Laurens Van den Acker. Comparte ciertos rasgos estilísticos con su hermano de gama Renault Talismán, como unas luces diurnas LED en forma de C o unos pilotos alargados que recorren casi todo el portón. También destacan los hombros esculpidos o los nervios que recorren el capó y las puertas. Utiliza la plataforma modular CMF-C/D de la Alianza Renault-Nissan, sobre la que se asientan los modelos Kadjar, Espace V y Talismán.


title: Renault Mégane

text: El Mégane se fabrica en la fábrica que tiene Renault en Villamuriel de Cerrato, en Palencia, España. Actualmente solo está disponible con una carrocería hatchback de cinco puertas, a la que más adelante se añadirán un familiar y un sedán. Las carrocerías hatchback de tres puertas (Mégane Coupe) y descapotable (Mégane CC) desaparecerán a partir de esta generación.


title: Renault Mégane

text: A nivel de seguridad, el Mégane IV consiguió en el año 2015 cinco estrellas en las pruebas de choque EuroNCAP (88% en ocupante adulto, 87% en ocupante infantil, 71% para peatones y 71% en asistencias a la seguridad). De serie lleva seis airbags (frontales, laterales delanteros y de cortina), ABS con asistencia a la frenada SAFE, ESC, sistemas de fijación para sillitas infantiles ISOFIX, control de presión de los neumáticos y limitador/regulador de velocidad. Además, según acabados, puede equipar regulador de velocidad adaptativo, frenada de emergencia asistida, alerta de distancia de seguridad, alerta por cambio involuntario de carril, alerta de exceso de velocidad con reconocimiento de señales y detector de ángulo muerto.


title: Renault Mégane

text: En cuanto a su equipamiento tecnológico, destacan opciones como el asistente al aparcamiento con cámara de marcha atrás, los faros Full LED PURE VISION, el "Head Up Display", la pantalla TFT a color personalizable en el panel de instrumentos, el sistema de entretenimiento R-Link 2.0 con pantalla táctil de 7 o de 8,9 pulgadas y navegador, el freno de mano eléctrico, la iluminación ambiental, el sistema de modos de conducción Multisense, y los asientos delanteros calefactados y con masaje para el conductor.


title: Renault Mégane

text: El Mégane GT ha sido desarrollado por Renault Sport, y es la versión más deportiva de la gama hasta la llegada del modelo RS. Está disponible con un motor de gasolina 1.6 TCe de 205 cv y un Diésel 1.6 dCi de 165 cv. Ambos motores van asociados a una caja automática de doble embrague EDC con levas de aluminio tras el volante, de siete relaciones para el gasolina y seis para el Diésel. El Mégane GT cuenta con un pack estético específico (paragolpes, rejilla de calandra de nido de abeja, difusor con doble salida de escape, retrovisores en Dark Metal, llantas), un interior con un volante deportivo, pedales de aluminio y asientos deportivos con reposacabezas integrados y tapicería de alcántara opcional, además de un color exclusivo (Azul Rayo).


title: Renault Mégane

text: El Mégane GT cuenta con un tarado de suspensión más deportivo, además del sistema de dirección a las cuatro ruedas 4Control visto en otros Renault, que aumenta su agilidad y estabilidad. La caja de cambios EDC tiene dos funciones específicas: el Multi Change Down, para bajar varias marchas de golpe en una reducción, y el Launch Control para hacer salidas desde parado más rápidas.


title: Renault Mégane

text: El paquete estético (paragolpes y difusor) y los asientos del GT pueden asociarse con resto de motorizaciones de la mano del acabado GT Line, si bien a nivel mecánico esta versión no incorpora las mejoras mecánicas del modelo GT.


title: Tenebrio molitor

text: Tenebrio molitor, denominado comúnmente escarabajo de la harina o gusano de la harina, es conocido sobre todo por su forma larvaria, es una especie de coleóptero de la familia Tenebrionidae.


title: Tenebrio molitor

text: Las larvas miden alrededor de 2,5 cm, o incluso más, mientras que los adultos no suelen llegar a los 2 cm de largo. En libertad los gusanos de la harina se encuentran entre piedras y troncos o en almacenes de grano y se consideran una plaga para las producciones de grano. Como descomponedores se pueden alimentar de insectos muertos o heces, aparte de plantas, semillas y hojas caídas.


title: Tenebrio molitor

text: Como todos los coleópteros es un insecto holometábolo (metamorfosis completa) sigue un ciclo de cuatro fases diferentes durante su vida: huevo, larva, pupa e imago.


title: Tenebrio molitor

text: La larva, el gusano de la harina propiamente dicho, es comúnmente utilizada como alimento vivo para mascotas exóticas insectívoras como reptiles y aves. También se usa con frecuencia como cebo de pesca. Normalmente se venden en tiendas de mascotas en un recipiente lleno de salvado. Tienen un gran componente lipídico debido a que necesitan reservas energéticas durante la metamorfosis, así que su abuso en la dieta puede ocasionar desequilibrios en el metabolismo.


title: Tenebrio molitor

text: Esta larva es también comestible para el ser humano, debido a su alta cantidad de proteínas. El consumo de esta larva es la dieta de algunos deportistas y gente a régimen alimenticio.


title: Tenebrio molitor

text: Los criadores profesionales incorporan a la alimentación hormonas juveniles para mantener al gusano de la harina el mayor tiempo posible en estadio larvario y que alcance un tamaño de más de 2 cm. Estos gusanos de tamaño anormalmente grande son habitualmente vendidos como cebos de pesca.


title: Tenebrio molitor

text: A las larvas les gusta la oscuridad y estar sujetas a algún objeto. Experimentan hasta quince mudas, hasta que su exoesqueleto no es lo suficientemente amplio para contener sus vísceras. Después de su última muda se enrosca para formar la pupa. La fase larvaria dura aproximadamente dos meses.


title: Tenebrio molitor

text: La pupa es blanca en un principio y se irá tornando más marrón conforme vaya madurando. El estadio pupal puede variar de seis a treinta días, dependiendo de la temperatura ambiente.


title: Tenebrio molitor

text: También cabe agregar que al ser la harina convertida en pan u otro alimento derivado de la harina, la larva es eliminada, aunque en algunas variantes sudamericanas la larva es capaz de sobrevivir al proceso de cocción a altas temperaturas.


title: Tenebrio molitor

text: Las larvas son capaces de degradar poliestireno.


title: Tenebrio molitor

text: Presentan reproducción sexual con sexos diferenciados, aunque a simple vista resulta difícil diferenciar a machos y hembras. Como todos los escarabajos, tiene las alas anteriores (élitros) endurecidas y no pueden volar. En la cría particular no se recomienda usarlos como alimento debido a su dureza.


title: Tenebrio molitor

text: Al salir de la pupa los adultos son de color blanquecino. Conforme pase el tiempo van adquiriendo un tono marrón. En una semana ya adquieren el color negro-marrón propio del adulto y son sexualmente maduros.


title: Tenebrio molitor

text: Los machos comienzan a perseguir a las hembras hasta que éstas se paran. El macho monta a la hembra, enrollando su cola bajo su cuerpo e introduciéndola en la hembra a modo de pene. Acto seguido el macho eyacula un paquete de semen hacia los oviductos de la hembra. Días después de la cópula la hembra deposita de setenta a ciento setenta huevos que eclosionan antes de los diez días.


title: Tenebrio molitor

text: Los adultos necesitan sacar agua de los alimentos que ingieren, pudiendo vivir de esta forma durante mucho tiempo y su alimentación esta basada en frutas y verduras, e incluso carne.


title: Tenebrio molitor

text: Es una de las especies responsables de transmitir al hombre y a otros animales el parásito "Hymenolepis nana", cuyas larvas alberga. El hombre puede infectarse cuando ingiere pan mal cocido con estos coleópteros, los cuales contaminan generalmente la harina.


title: Tenebrio molitor

text: Se sabe que puede consumir plásticos y se está estudiando este proceso.


title: Tenebrio molitor

text: Por otro lado, la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria (EFSA) ha avalado al gusano de la harina como el primer gusano comestible como 'snack' o ingrediente.


title: Strophanthus

text: Strophanthus es un género de 35-40 especies de plantas de flores de la familia Apocynaceae, naturales principalmente del África tropical, extendiéndose a Sudáfrica con algunas especies en Asia, India meridional, Filipinas y China meridional.


title: Strophanthus

text: El género incluye lianas, arbustos y árboles pequeños. Las hojas son opuestas, simples, lanceoladas y enteras de 2-20 cm de longitud.


title: Strophanthus

text: Varias tribus africanas utilizan algunas especies para preparar el veneno de sus flechas.


title: Strophanthus

text: El género fue descrito por Augustin Pyrame de Candolle y publicado en "Bull. Sci. Soc. Philom. Paris" 3: 122. 1802.  Strophanthus: nombre genérico que deriva de "strophos" y "anthos" (flor torcida) por los segmentos torcidos de su corola que en algunas especies alcanzan hasta 35 cm de longitud.


title: DNS dinámico

text: El DNS dinámico (DDNS) es un servicio que permite la actualización en tiempo real de la información sobre nombres de dominio situada en un servidor de nombres. El uso más común que se le da es permitir la asignación de un nombre de dominio de Internet a un dispositivo con dirección IP variable (dinámica). Esto permite conectarse con la máquina en cuestión sin necesidad de tener conocimiento de que dirección IP posee en ese momento.


title: DNS dinámico

text: El DNS dinámico hace posible utilizar un software de servidor en un dispositivo con dirección IP dinámica (como la suelen facilitar muchos ISP) para, por ejemplo, alojar un sitio web en la PC de nuestra casa, sin necesidad de contratar un hosting de terceros; pero hay que tener en cuenta que las PC caseras posiblemente no estén tan bien dotadas como los servidores de un Datacenter, ni tengan toda la infraestructura que poseen estos lugares.


title: Segunda República filipina

text: La Segunda República filipina, cuyo nombre oficial fue República de Filipinas (en Japonés: フィリピン共和国, Translit: "Firipin Kyowakoku", en filipino: "República ng Pilipinas") y conocida popularmente dentro del país como República filipina patrocinada por Japón fue el régimen político instaurado en Filipinas entre 1943 y 1945, tras la ocupación por las fuerzas japonesas en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial, en sustitución de la Mancomunidad Filipina que había regido el país desde 1935 bajo la tutela de los Estados Unidos.


title: Segunda República filipina

text: La República fue proclamada tras la ratificación de una nueva Constitución preparada por la Comisión Ejecutiva de Filipinas, el organismo de gobierno temporal establecido en 1942 a instancias de los ocupantes y presidido por el abogado Jorge B. Vargas.


title: Segunda República filipina

text: En octubre de 1943, el Parlamento eligió como Presidente de la República a José P. Laurel, político graduado en la Universidad de Tokio destacado por su oposición a la política estadounidense.


title: Segunda República filipina

text: En un país ensangrentado por la lucha de la guerrilla leal a la Mancomunidad y del Ejército filipino contra las fuerzas japonesas, el gobierno de la República ejerció el poder solamente en las áreas bajo su control generalmente por medio de decretos. A finales de 1944, la Segunda República filipina, que solamente controlaba 12 de las 48 provincias del país, impuso la ley marcial y declaró el estado de guerra en contra los Estados Unidos y el Imperio británico.


title: Segunda República filipina

text: Tras el desembarco en Leyte de las fuerzas dirigidas por el general Douglas MacArthur el 20 de octubre de 1944 que progresaron hasta la capital Manila, el gobierno de Laurel se vio forzado al exilio en Taiwán y después en Japón, donde Laurel proclamó la disolución del régimen tras la rendición incondicional japonesa en septiembre de 1945.


title: Segunda República filipina

text: Japón lanzó un ataque a las Filipinas el 8 de diciembre de 1941, sólo diez horas después de su ataque a Pearl Harbor. El bombardeo aéreo inicial fue seguido por los desembarques de las tropas de tierra al norte y al sur de Manila. Los que defendían las tropas filipinas y estadounidenses estaban bajo el mando del general Douglas MacArthur, que había sido llamado al servicio activo en el ejército de Estados Unidos a principios de año y fue designado comandante de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos en la región de Asia y el Pacífico. Sus aviones de comando fueron destruidos; las fuerzas navales recibieron la orden de retirada; y debido a las circunstancias en la región del Pacífico, el refuerzo y el reabastecimiento de sus fuerzas de tierra eran imposibles. Bajo la presión de la superioridad numérica, las fuerzas de defensa se retiraron de la península de Bataan y de la isla de Corregidor a la entrada de la bahía de Manila. Manila se declaró ciudad abierta para evitar su destrucción, fue ocupada por los japoneses el 2 de enero de 1942. La defensa de Filipinas continuó hasta la caída definitiva de las fuerzas de Estados Unidos y Filipinas en la península de Bataan en abril de 1942 y en Corregidor en mayo.


title: Segunda República filipina

text: La mayor parte de los 80.000 prisioneros de guerra capturados por los japoneses en Bataan se vieron obligados a realizar la famosa "marcha de la muerte de Bataan" a un campo de prisioneros a 105 kilómetros al norte. Miles de hombres, debilitados por la enfermedad y la malnutrición y tratados con dureza por sus captores, murieron antes de llegar a su destino. El presidente filipino al momento de la ocupación, Manuel L. Quezón, y su vicepresidente, Sergio Osmeña habían acompañado a las tropas a Corregidor y más tarde marchó a Estados Unidos, donde establecieron un gobierno en el exilio. MacArthur recibió la orden de retirarse a Australia, donde comenzó a hacer planes para un regreso a las Filipinas.


title: Segunda República filipina

text: Antes de la formación de la Comisión preparatoria, los japoneses dieron a la Comisión Ejecutiva de Filipinas (PEC por sus siglas en inglés) la posibilidad de poner al país bajo la dictadura de Artemio Ricarte, a quien los japoneses regresaron de Yokohama para reforzar su movimiento propagandístico. Sin embargo, la Comisión rechazó tal idea y optó por establecer un estado republicano. El 8 de diciembre de 1942, se prohibieron todos los partidos políticos y se fundó la Organización al Servicio de las Nuevas Filipinas (en filipino: "Kapisanan ng Paglilingkod sa Bagong Pilipinas" o "KALIBAPI" por sus siglas) que sería el partido único que regiría a la nueva república. El Partido Ganap, partido pro-japonés que veía a los nipones como salvadores del archipiélago, fue absorbido por el KALIBAPI. Durante su primera visita a Filipinas el 6 de mayo de 1943, el primer ministro Hideki Tōjō se comprometió a devolver la independencia a Filipinas como parte de su propaganda de panasianismo ("Asia para los asiáticos").


title: Segunda República filipina

text: Esto llevó al KALIBAPI a crear el Comité Preparatorio de la Independencia de Filipinas el 19 de junio de 1943. Un proyecto de constitución fue redactado por el Comité, conformado por 20 miembros del KALIBAPI. La Comisión, presidida por José P. Laurel, presentó el proyecto el 4 de septiembre,y tres días más tarde, la Asamblea general del KALIBAPI la ratificó.


title: Segunda República filipina

text: Para el 20 de septiembre de 1943, los grupos representativos del KALIBAPI fueron elegidos como cincuenta y cuatro miembros de la nueva Asamblea Nacional de Filipinas. Tres días más tarde, fue oficilamente establecida la República de Filipinas, y José P. Laurel fue elegido como tercer Presidente de la República (reconociéndose los mandatos de Emilio Aguinaldo y Manuel L. Quezón), siendo juramentado junto con el órgano legislativo el 14 de octubre. El expresidente Emilio Aguinaldo y el general Artemio Ricarte enarbolaron la bandera filipina, la misma utilizada en la guerra filipino-estadounidense, durante la ceremonia.


title: Segunda República filipina

text: El mismo día, en contraste con el ambiente independentista, la posición de estado títere japonés de la nueva República se vio sellada por un "Pacto de Alianza", que fue firmado entre el Gobierno filipino y el Gobierno japonés, siendo ratificada dos días después por la Asamblea Nacional.


title: Segunda República filipina

text: La fue una cumbre internacional celebrada en Tokio (Japón) los días 5 y 6 de noviembre de 1943, en la cual Japón acogió a los jefes de Estado de los miembros de diversos componentes de la Esfera de coprosperidad del este de Asia. El encuentro también recibió el nombre de la "Conferencia de Tokio". La Conferencia abordó pocos temas de importancia, puesto que desde el principio estuvo destinada a ser un mero instrumento propagandístico, para ilustrar así los compromisos panasiáticos del Imperio japonés y destacar su papel como el "libertador" de Asia respecto del colonialismo occidental.


title: Segunda República filipina

text: La conferencia y la declaración formal el 6 de noviembre fue poco más que un gesto de propaganda diseñada para conseguir el apoyo regional para la siguiente etapa de la guerra, destacando los ideales de la que se libró. Sin embargo, la Conferencia marcó un punto de inflexión en la política exterior japonesa y sus relaciones con otras naciones asiáticas. La derrota de las fuerzas japonesas en Guadalcanal (en las Islas Salomón) y una conciencia cada vez mayor de las limitaciones a la fuerza militar japonesa llevó a la dirección civil japonesa a darse cuenta de que un marco basado en la cooperación, en lugar de la dominación colonial permitiría una mayor movilización de mano de obra y recursos contra las renacientes fuerzas aliadas. También fue el comienzo de los esfuerzos para crear un marco que permita algún tipo de compromiso diplomático caso de que la solución militar fallara por completo. Sin embargo estos movimientos llegaron demasiado tarde para salvar el Imperio, que se rindió a los aliados menos de dos años después de la conferencia.


title: Segunda República filipina

text: Tras obtener su independencia nominal, la nueva República debió enfrentarse a diversos problemas internos: la escasez de alimentos, ropa y necesidades básicas era uno de los principales. El gobierno de Laurel dio prioridad a este punto, y organizó una agencia para distribuir el arroz, a pesar de que la mayor parte del arroz fue confiscado por los soldados japoneses. La capital Manila fue uno de los muchos lugares en el país que sufrió de una grave escasez, principalmente debido a un tifón que azotó el país en noviembre de 1943. Las personas fueron obligadas a practicar una economía de subsistencia cultivando raíces en parcelas de tierra privadas. Los japoneses, con el fin de aumentar la producción de arroz en el país, trajeron un arroz "horai" de rápida maduración, que se utilizó por primera vez en Taiwán. Se esperaba que dicho arroz solucionara la crisis alimenticia del país, pero las lluvias de 1942 impidieron que esto ocurriera.


title: Segunda República filipina

text: Otro problema al que debió enfrentarse el gobierno títere, fue la fuerte presencia militar japonesa en la región, lo cual impedía sostener por mucho tiempo la idea de que la independencia de Filipinas era genuina. Los japoneses tenían el control absoluto sobre el transporte, las comunicaciones y los medios informativos. Al igual que en los demás países ocupados, el crimen, el saqueo, la corrupción y los mercados negros eran endémicos. Las condiciones de vida eran muy malas en casi todo el país. El transporte entre las islas fue difícil debido a la falta de combustible. La comida era muy escasa, con hambrunas y epidemias esporádicas.


title: Segunda República filipina

text: Los japoneses intentaron eliminar todas las influencias culturales occidentales. Existió una fuerte resistencia local cuando trataron de socavar la Iglesia católica con la detención de 500 misioneros cristianos. Los filipinos llegaron a sentirse moralmente superiores a la brutalidad japonesa y rechazó sus avances. Los periódicos y los medios de comunicación fueron fuertemente censurados. Los japoneses intentaron reformar las escuelas e imponer el idioma japonés. Se formaron asociaciones de vecinos para informar sobre la oposición interna.


title: Segunda República filipina

text: El 21 de septiembre de 1944, Laurel decretó el estado de emergencia, y dos días después, declaró formalmente la guerra al Reino Unido y a los Estados Unidos. Las fuerzas aliadas iniciaron la ocupación del país el 20 de octubre, entraron en Manila y la liberaron de manera oficial el 3 de marzo de 1945. El gobierno de la Segunda República se trasladó a la ciudad de Baguio. Laurel finalmente partió al exilio en Japón, donde declaró la disolución formal del régimen tras la rendición de la potencia asiática, el 17 de agosto.


title: Fruticetum

text: fruticetum es un arboretum especializado en el cultivo de los arbustos, especies leñosas con una altura inferior a 7 metros.


title: Roy Del Ruth

text: Roy del Ruth (Delaware, 18 de octubre de 1893 – Sherman Oaks, California 27 de abril de 1961) fue un director estadounidense.


title: Roy Del Ruth

text: Del Ruth empezó como guionista de los gags para Mack Sennett en 1916. Pero sería a principios de los años 20 cuando debutaría como director a cómicos de Billy Bevan y Harry Langdon. En la década de los 30, ficha por la Warner Bros. y se convierte en uno de los directores más realistas de la época. Después de abandonar la Warner Bros. fichó por la Metro Goldwyn Mayer y esta sería una época de musicales y de películas de corte más ligero.


title: Roy Del Ruth

text: Del Ruth fue el típico director de estudio, sólido, técnicamente bien dotado, pero, una vez que quiso convertirse en un director con sello propio y lejos de las grandes majors, fracasó estrepitosamente. Después de dejar MGM, intentó hacer una serie de musicales y comedias menores. Después se especializó en películas de serie B de ciencia ficción con escaso éxito.


title: Roy Del Ruth

text: Roy del Ruth moriría en 1961 a la edad de 67 años por un ataque al corazón y fue enterrado en el cementerio de la Misión de San Fernando en Los Ángeles, California. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situado en el 6150 de Hollywood Boulevard.


title: DJ Hell

text: Helmut Josef Geier (nacido el 6 de septiembre de 1962). también conocido como DJ Hell es un DJ y productor alemán conocido profesionalmente como DJ Hell.


title: DJ Hell

text: Como dijo DJ Hell sobre sus comienzos musicales en una entrevista con "The European": "Fui socializado con la música electrónica alemana de los años 60 y 70. No hubo aspiraciones comerciales; era todo sobre experimentación.”


title: DJ Hell

text: Hell comenzó a trabajar como DJ en 1978. A partir de 1983, tuvo su primera residencia en el Club Libella en Kirchweidach, Alemania, cerca de su ciudad natal, Altenmarkt an der Alz. Aquí cultivó su estilo ecléctico, mezclando New Wave, Ska, Punk, Rockabilly, Hip hop, y Disco en una misma sesión. Siguieron más residencias en Park Café y Tanzlokal Grössenwahn en Munich, donde actuó regularmente en fiestas de música House, como uno de los primeros DJs de House en Alemania. En 1987 organizó allí la primera fiesta de Acid House, y en el mismo año actuó en Grössenwahn, después de los conocidos Run–D.M.C. A finales de la década de 1980, desarrolló su estilo en varios clubs de Munich y salas de baile de New Wave, EBM, Electro, y Hip hop hasta incluir House music y Techno.


title: DJ Hell

text: En 1991, Hell fue clave en la creación del sello discográfico Disko B de Peter Wacha, y hasta 1996 estuvo estrechamente involucrado como A&R. El primer lanzamiento del sello en 1991, la canción de Silicone Soul “Who Needs Sleep Tonight” fue licenciada por Hell, quien produjo un remix para la cara-b del disco: The DJ G. Hell Remix.


title: DJ Hell

text: El primer sencillo producido por Hell, My Definition of House Music (en R&S) se convirtió en un éxito del club en 1992 con más de 100,000 discos vendidos, consagrando a DJ Hell en la primera generación de Techno DJs que también lanzaron discos.


title: DJ Hell

text: Durante el tiempo en el que estuvo trabajando en Disko B y hasta 1997, DJ Hell también fue DJ residente en Ultraschall, el primer club Techno de Munich, ubicado en el antiguo aeropuerto de Munich-Riem Airport.


title: DJ Hell

text: Durante la década de 1990 DJ Hell tuvo más residencias en Berlín, en E-Werk y WMF, desde 1992 en Tresor, y en la década de 2000 en Watergate.


title: DJ Hell

text: Paralelo a su trabajo de A&R en Munich, en 1992, DJ Hell se convirtió en gerente de A&R para el sello Logic Records en Frankfurt, y en el mismo año realizó la primera compilación de trance del mundo, Logic Trance.


title: DJ Hell

text: En 1993 vivió durante un año Nueva York, donde fue contratado como DJ residente en Limelight, junto con Jeff Mills.


title: DJ Hell

text: En 1994 DJ Hell se mudó a Berlín y trabajó para la tienda de discos Hard Wax. El álbum debut de Hell "Geteert & Gefedert" ("Tarred & Feathered") fue lanzado en Disko B en 1994. En 1995, regresó a Baviera.


title: DJ Hell

text: Ese mismo año, Hell fue el único DJ alemán invitado a participar en una sesión de John Peel, que incluía una entrevista de radio, en Londres. La sesión fue lanzada ese año en Disko B.


title: DJ Hell

text: Además de su trabajo como DJ y productor, en 1997 fundó la marca International Deejay Gigolos en Munich, para la cual fue el autor principal del sello, A&R, y director de arte. Además de la gestión del sello, como DJ y organizador de eventos, Hell también llevó a cabo más de 40 fiestas Gigolo Nights con DJs internacionales y bandas en vivo en varios clubes en Munich.


title: DJ Hell

text: En 1999, Arnold Schwarzenegger demandó a International Deejay Gigolos por usar su imagen en el logotipo. Hell tuvo que dejar de vender todos los discos que llevaban el logo y pagar una multa de 150,000 euros.


title: DJ Hell

text: En 2000, el segundo álbum de Hell, "Munich Machine" fue lanzado en V2 Records.


title: DJ Hell

text: Según la revista de música De: Bug: “"Munich Machine" es el resultado de una colaboración dinámica de los residentes de Munich que participan en la escena del club y que saben cómo trabajar con ella. Todos los aspectos han sido cuidadosamente diseñados y, a veces, parece como si DJ Hell estuviera utilizando este tipo de megamezcla para crecer más allá de sí mismo. Esto es particularmente evidente cuando mezcla fuentes muy diferentes. ”


title: DJ Hell

text: En 2001, el sello se mudó a Berlín. Estilísticamente, su música abarca las categorías de Electroclash, Electro, EBM, Electronic vanguard House, Tech-House y Techno, con influencias de los 80 pop y disco. International Deejay Gigolos ha lanzado obras de grandes nombres en las escenas internacionales Techno, House y Electro, incluyendo Jeff Mills, Dave Clarke, Tiga, Fischerspooner, Dopplereffekt, Vitalic, Bobby Konders, Miss Kittin, KLF, Tuxedomoon, y Laurent Garnier. Fischerspooner fue descubierto por DJ Hell y debutó en International Deejay Gigolos. En los 20 años, de 1996 a 2016, en los que Hell ha dirigido el A&R para la etiqueta, ha lanzado más de 300 singles y álbumes en International Deejay Gigolos.


title: DJ Hell

text: Los numerosos lanzamientos en International Deejay Gigolos alimentaron notablemente el renacimiento de los años ochenta en la escena de los clubes alemanes e internacionales, estableciendo a DJ Hell como uno de los fundadores del subgénero Electroclash.


title: DJ Hell

text: De 2000 a 2003, dirigió la discoteca Villa Traunstein, ubicada en la localidad bávara de Traunstein, donde fue responsable de las contrataciones internacionales de DJ de alto perfil del club, como WestBam, Sven Väth, y Jeff Mills.


title: DJ Hell

text: Desde 2002, DJ Hell ha vivido tanto en Munich como en Berlín. De 2007 a 2010, fue coordinador musical del diseñador de moda berlinés Michael Michalsky, para cuyos desfiles de moda producía regularmente la música. Hell también ha actuado en las fiestas posteriores al show de Michael Michalsky, Stylenite, que tuvo lugar durante la Semana de la Moda de Berlín.


title: DJ Hell

text: DJ Hell ha estado produciendo música para desfiles desde mediados de la década de 1990, para artistas como Hugo Boss, Raf Simons, Patrick Mohr, Dirk Schönberger, y Donatella Versace , desde que el diseñador de moda Kostas Murkudis le pidió por primera vez que acompañara a uno de sus desfiles de moda en Berlín con música.


title: DJ Hell

text: DJ Hell ocasionalmente trabaja con renombradas firmas de moda, ya sea prestando su nombre o colaborando como diseñador. Este trabajo ha dado lugar a una colección de ropa interior para Wendy & Jim, calzoncillos para mujer de Agent Provocateur, fundas de CD para Magma y un par de gafas para Freudenhaus.


title: DJ Hell

text: En 2004, Karl Lagerfeld fotografió a DJ Hell for V Magazine. Estas fotografías fueron expuestas en una galería en Berlín.


title: DJ Hell

text: DJ Hell por su afinidad con la moda: “En Inglaterra, la moda y la música han ido juntas durante décadas. En Alemania, sin embargo, uno tiende a negar la competencia de un músico si se define superficialmente, es decir, de acuerdo con las cosas que son visibles. Solo piense en David Bowie en el lado masculino y Grace Jones en el lado femenino, y queda claro que la unión entre moda y música puede ser increíblemente prolífica".